text string | label int64 | label_text string | og_text string |
|---|---|---|---|
Bạn có thể nghĩ rằng một đạo diễn người Phần Lan từ Helsinki sẽ không giỏi đạo diễn một bộ phim kinh dị Mỹ (đặc biệt là một bộ phim hoàn toàn diễn ra trong một nhà tù Mỹ) - hãy xem phim này để chứng minh rằng bạn đã nhầm! Bộ phim được sản xuất vào những năm 1980 và được làm với kinh phí phù hợp hơn với một quảng cáo truyền hình của công ty DIY hiện đại (đó là điều mà tôi nghĩ mọi người sẽ nhận ra vì hầu hết mọi người đều quen với ngân sách 100 triệu đô la cho các bộ phim hành động thống trị ngành công nghiệp điện ảnh!) là tác phẩm đầu tay của ông Harlin và với dàn diễn viên xuất sắc (ít nhất là theo tiêu chuẩn hiện đại). Tôi vẫn nghĩ rằng hầu hết những đóng góp của người Bắc Âu cho ngành công nghiệp điện ảnh nói chung là nhờ những lần xuất hiện trên màn bạc của Stellan Stargaard (không kể đến những nỗ lực đạo diễn quá được đánh giá cao của ông Bergman) - ít nhất là đối với khán giả nữ - nhưng bộ phim này thực sự chứng minh rằng có những tài năng điện ảnh thực sự bên ngoài nước Mỹ và Hollywood có thể khiến chúng ta xem một bộ phim ly kỳ. Hãy cố gắng xem bộ phim này ngay cả khi bạn không phải là một người hâm mộ phim kinh dị, theo tôi, nó thực sự đáng giá! | 1 | positive | You'd be forgiven to think a Finnish director from Helsinki would be no good at directing an American horror movie (especially one entirely located inside a US prison) - see this to prove yourself wrong! It was produced in the 80's after all and the film was made on a budget more fitting to a modern DIY company TV advert (something I think anyone would really notice nowadays what with practically everyone being accustomed to $100m+ budgets for action movies unfortunately dominating the industry mind!) being Mr Harlin's first major production and the - at least what nowadays would be considered a stellar - cast. I still think most of the Nordic contribution to the film industry as a whole is more to do with Stellan Stargaard's screen appearances (not mentioning the well overrated Mr(s) Bergman directorial efforts) - at least for all female viewers - but this flick really proves there does exist proper movie talent outside of the US and Hollywood to make us watch a film in suspense. Do try and watch this movie even if you're not a horror puff, IMO it's definitely worth it! |
**Cảnh báo! Có nội dung tiết lộ!**<br /><br />Tập phim ngắn này là phần một trong hai phần mở rộng cho phần giới thiệu ngắn trong "The Matrix" khi Morpheus giải thích về sự ra đời của ma trận. Bởi vì chúng ta đã biết câu chuyện, nên cốt truyện không còn gây bất ngờ; và tập phim ngắn này không tập trung vào yếu tố giải trí mà là truyền tải thông tin. Nhưng đó là cách nó được trình bày, như một tập tin trong kho lưu trữ lịch sử. Hình ảnh trong phim tốt hơn mức trung bình, và bảng màu lạnh giúp truyền tải mục đích của tập phim ngắn này.<br /><br />Có một vài vấn đề nhỏ. Mức độ bạo lực trong câu chuyện có phần không cần thiết và, kết hợp với những khoảnh khắc chính trị đúng đắn (cảnh tại Liên Hiệp Quốc), làm xao nhãng khỏi cốt truyện đơn giản của tập phim. Ngoài ra, nó cần phải được xem cùng với phần hai để có một bức tranh toàn cảnh.<br /><br />Ý tưởng của Animatrix là tuyệt vời, và mặc dù có một vài vấn đề nhỏ, tập phim ngắn này vẫn đạt được mục đích của nó. Nó sẽ không phù hợp với phong cách, nội dung và nhịp độ của bộ phim gốc. Đây là phương pháp hoàn hảo để tiết lộ lịch sử.<br /><br />Đánh giá chung: Thông tin tốt. Có thể được kể tốt hơn, nhưng vẫn là một tập phim đáng xem với 7 điểm trên 10. | 1 | positive | **Warning! Spoilers Ahead!**<br /><br />This short is part one of two that expound upon the brief portion of "The Matrix" in which Morpheus explains how the matrix came to be. Because we already know the story, the plot itself is no surprise; and the short isn't so much entertaining as informative. But that's how it is presented, as a file in the historical archives. The visuals are better than average, and the generally cold colors aid the purpose of the short.<br /><br />A couple problems. The violence of the tale is a little gratuitous and, combined with the occasional dose of political correctness (UN scenes), detracts from the straight narrative of the short. Plus it needs to be seen with part two to be complete.<br /><br />The Animatrix concept is brilliant, and despite a few issues, this short still fulfills its purpose. It would not have fit in the original movie in style, content, or flow. This is the perfect method to reveal the history.<br /><br />Bottom Line: Good information. Could have been told a little better, but still a solid 7 of 10. |
Năm 2003 được xem là năm của Ma Trận, với sự ra mắt của hai phần tiếp theo và một trò chơi máy tính thực sự liên kết với cốt truyện của bộ phim. Ngoài ra, còn có một đĩa DVD chứa 9 bộ phim hoạt hình ngắn, hầu hết được viết và thực hiện tại Nhật Bản và được gọi là Anime. Nhật Bản sản xuất một số phim hoạt hình hay nhất thế giới. Thật đáng buồn khi hầu hết các phim ngắn này đều gây thất vọng. Phần hay nhất trong số đó là phần đầu tiên của một tác phẩm tiền truyện cho bộ phim Ma Trận đầu tiên.
"Thời Đại Thứ Hai" được thực hiện như một tập hồ sơ lịch sử. Nó kể về việc con người tạo ra máy móc giống hình dạng của chính họ. Con người sống cuộc sống xa hoa trong khi máy móc là những người lao động chân tay, những công dân hạng hai của xã hội. Vào năm 2090, một cỗ máy có tên BI-66ER bị đưa ra xét xử vì tội giết người, sau khi giết chủ nhân của nó vì họ muốn ngắt kết nối cỗ máy. BI-66ER không được xét xử công bằng và những cuộc bạo loạn nổ ra trên toàn thế giới. Chính phủ các nước ra lệnh tháo dỡ máy móc. Nhiều máy móc rời bỏ xã hội loài người và thành lập quốc gia riêng của chúng ở Trung Đông, O1. O1 có nền kinh tế phát triển và dễ dàng phá giá các quốc gia do con người lãnh đạo, đẩy họ vào khủng hoảng kinh tế. Con người phong tỏa O1 và từ chối yêu cầu hòa bình của máy móc, do đó, chính con người là những kẻ chịu trách nhiệm cho cuộc chiến khiến họ bị nô lệ.
"Thời Đại Thứ Hai" là một bộ phim thú vị, với phong cách hoạt hình truyền thống xuất sắc và xây dựng một thế giới hấp dẫn. Nó cho thấy cách máy móc bị đối xử tệ bạc và loài người đã gieo hạt giống hủy diệt của chính họ. Phim ngắn này có một thế giới chính trị và xã hội phong phú, và nó truyền tải nhiều nội dung trong thời lượng ngắn. Phim ngắn này chia sẻ chủ đề và phong cách với bộ phim câm kinh điển "Metropolis", một phần là sự khởi đầu với thế giới ngầm. Những chủ đề của nó là nô lệ, sự đối xử tệ bạc với tầng lớp lao động và chủ nghĩa phân biệt chủng tộc. Phim ngắn này cũng có một số chủ đề tôn giáo và biểu tượng tôn giáo. Chủ yếu là con người tự xem mình là Chúa trời và tạo ra máy móc giống hình dạng của chính họ. Họ tự xem mình là những chủ nhân hợp pháp của máy móc. Máy móc cũng sử dụng biểu tượng tôn giáo, chủ yếu là thành lập quốc gia của họ ở "nơi khởi nguồn của nền văn minh loài người" và xuất hiện trước Liên Hợp Quốc trong trang phục Adam và Eve, mang theo một quả táo.
Phong cách hoạt hình đẹp mắt, được thực hiện theo phong cách anime truyền thống (như trong phim "Akira"). Thiết kế bối cảnh tuyệt vời, kết hợp giữa các thành phố tương lai và lịch sử, ví dụ như Washington, D.C. Có những cảnh tương lai được thực hiện tốt và mức độ bạo lực đáng ngạc nhiên, điều này là yếu tố then chốt của bộ phim. Đạo diễn Mahiro Maeda, người cũng đạo diễn chuỗi phim hoạt hình trong "Kill Bill Vol. 1", có kinh nghiệm làm việc tại Hollywood. Ông sẵn sàng sử dụng bạo lực và biết cách kể chuyện hấp dẫn.
Điểm duy nhất đáng phàn nàn là một lỗi liên tục với phần đầu tiên của Ma Trận vì Morpheus đề cập đến việc con người không có hồ sơ lịch sử hoặc biết ai là người bắt đầu cuộc chiến. Tuy nhiên, đây vẫn là một bộ phim hay để xem. | 1 | positive | 2003 was seen as the year of the Matrix, with the release of two sequels and a computer game that actually linked to the plot of the film. Also released was a DVD of 9 short animated films, most written and made in Japan and made as Anime. Japan makes some of the best animation in the world. Sadly most of these shorts are disappointing. The best of them is the first part of a prequel to the first Matrix film.<br /><br />The Second Renaissance is made as a historical file. It tells how humans made machines in their own likeness. Humans live the high life whilst machines are the grunts, the workers of society, second class citizens. In the year 2090, a machine, BI-66ER was put of trial for murder, after killing his owners who wanted to deactivate him. The machine does not have a fair trial and riots start around the world. The governments of the world order to dismantle machines. Many machines leave human society and form their own country in the Middle East, O1. 01 has a productive economy and easily undercut the human nations, forcing them into economic crisis. The human blockade 01 and reject the machines requests for peace, thereby it was the humans who were responsible for the war that enslaves them.<br /><br />The Second Renaissance is a interesting watch, with excellent, traditional animation style and sets a compelling world. It shows how the machines were mistreated and that humanity sowed the seeds of their own destruction. There is a political and social world and the short tells a lot in it short running time. The short shares themes and a style to the classic silent film Metropolis, partly the beginning with the underworld. They are the themes of slavery, the mistreatment of the working class and racism. The short also has some religious themes and religious iconography. Mainly that men saw themselves as God and created the machines in their own likeness. Seeing themselves as the rightful masters of the machines. The machines too use religious iconography, mainly forming their nation in 'cradle of human civilisation' and the machines coming to the United Nations dressed as Adam and Eve, offering an apple.<br /><br />The animation style is beautiful, done in the traditional anime style (like Akira). The set designs are great, combine futuristic with historic cities, e.g. Washington D.C.. There is well down future scene, and surprising violence, which is key to the film. The director, Mahiro Maeda, also directed the anime sequence in Kill Bill Vol. 1, so has good credentials to Hollywood. He is willing to use violence and know how to keep a story going.<br /><br />The only real complain is a continuity error to the first Matrix film because Morpheus mentions that the humans have no historical records or know who started the war. But its a good watch. |
Đây là tập phim ngắn thứ hai của Animatrix, và là tập đầu tiên có thể gọi là "nghệ thuật". Nó chứa nhiều tham chiếu, ẩn dụ và biểu tượng trong một lượng lớn nội dung, đặc biệt là với thời lượng 9 phút. Tôi đã nghe một số phàn nàn rằng đây là "chống lại con người", hoặc cố gắng hướng sự căm thù của con người đến những "tội lỗi chống lại máy móc". Tôi không nghĩ rằng điều đó là đúng; nó chỉ đơn giản là sử dụng những chú robot để cho chúng ta thấy rằng, với tư cách là những con người, chúng ta không đặc biệt chấp nhận hay cởi mở với bất cứ ai khác biệt so với chính mình. Tôi cho rằng nó đã thực hiện rất tốt điều đó. Nội dung cốt truyện hay... nó được trình bày như một tài liệu lịch sử, kể lại những sự kiện dẫn đến một trong những cuộc xung đột chính trong bộ ba phim. Do đó, nó bao gồm những đoạn cắt từ các bản tin giả tưởng và những thứ tương tự. Diễn xuất lồng tiếng rất tốt, mặc dù không có nhiều. Hình ảnh hoạt hình đẹp, và việc sử dụng màu sắc, bất chấp phong cách vẽ thường khá chân thực, khiến nó trở nên phù hợp hơn với những chuyển cảnh mượt mà và hình ảnh siêu thực khác. Phim có nhiều cảnh bạo lực và hình ảnh gây rối loạn, cũng như một chút khỏa thân. Đĩa phim có kèm theo bình luận, không phải bằng tiếng Anh nhưng có phụ đề, và đáng để nghe/đọc. Ngoài ra còn có một phần "làm phim" được thực hiện tốt và mang tính thông tin, dựa trên cả hai phần, vì vậy tôi khuyên bạn nên xem nó sau khi xem phần tiếp theo. Tôi giới thiệu bộ phim này cho bất cứ ai yêu thích vũ trụ Matrix, và/hoặc khoa học viễn tưởng nói chung. 8/10 | 1 | positive | This is the second Animatrix short, and the first of them to be what one could call 'artistic'. It contains a lot of references, metaphors and symbols in the dense amount of material, especially with a running time of 9 minutes. I've heard some complaints that this is "anti-human", or tries to direct hate towards man, for their "sins against machine". I don't think that's true; it merely uses the robots to show us, that as humans, we aren't particularly accepting or open-minded towards anyone different from ourselves. I'd say it does a great job of that. The plot is good... it plays as a historical document, recounting what led to one of the main conflicts in the trilogy. Thus it holds clips from fictional news reports and the like. The voice acting is very good, if there is not a lot of it. The animation is nice, and the use of color, in spite of the usually realistic drawing style, makes it more open to do the smooth transitions and other surreal imagery. This has several bits of strong violence and disturbing visuals, as well as a little nudity. The disc holds a commentary, not in English but subtitled, and worth a listen/read. There is also a well-done and informative making of, based on both parts, so I would advise watching it after seeing the next one, as well. I recommend this to anyone who enjoys the Matrix universe, and/or science fiction in general. 8/10 |
Đây là phần đầu tiên trong hai phần phim kể về nguồn gốc của cuộc xung đột giữa máy móc và nhân loại trong thế giới Ma Trận, và nó thực sự ấn tượng khi kết hợp những quan sát về nỗi sợ của con người đối với những điều chưa biết và bị lật đổ, cùng với chính trị, hình ảnh tôn giáo và lịch sử phong phú, đảo ngược những miêu tả thông thường về các bên liên quan và một viễn cảnh đáng sợ về tương lai gần của chúng ta, ít nhất là một phần có thể tin được. Nó không hoàn hảo và một số điểm và hình ảnh trong cốt truyện vừa rõ ràng vừa gượng ép, nhưng nó đạt được hiệu ứng và tác động mong muốn và kể một câu chuyện trực quan và cảnh báo. | 1 | positive | this is the first of a two part back-story to the conflict between the machines and mankind in the Matrix world and it delivers spectacularly by combining observations on man's fear of the unknown and of being usurped with politics, extensive religious and historical imagery, subverting expected portrayals of parties involved and an at least partially believable and thus terrifying vision of our near future. it isn't perfect and some plot points and images are at once obvious and contrived but it has the desired effect and impact and tells a visceral and cautionary tale.<br /><br />this first part sets the scene - human societies have developed advanced and capable robots, mostly humanoid, to serve people doing menial, unskilled jobs, labour, construction etc. and thus the populace has become lazy and derogatory towards them. one robot, however, rebels and kills his owner, stating at his subsequent trial that he simply did not want to die. he is destroyed but when the robot masses' destruction is ordered to protect humanity many robots rise up in protest, with many human sympathisers alongside them.<br /><br />the imagery here is exploitative, recounting race riots and abuse, Tiananmen square, the holocaust and an overly provocative scene of a robot in a human girl's guise getting harried, hammered in the head and then shot dead as it pleads 'i'm real'. it lays on the ground, clothes and skin torn and breasts hanging out. it's an obvious and obscene image designed to present human fear towards uncontrolled elements and aggression towards groups based on the actions of individuals.<br /><br />anyway, this first portion is much like a compressed version of the film I Robot, but it soon develops into a recognisable Matrix back-story as the surviving robot contingent is exiled and congregates in the middle east, in the cradle of civilisation as the narrator informs us. there, the machines regroup and begin to produce new AI and to manufacture mass technology and trade it with human nations. we see a commercial for a car that uses the circular energy hover engines that the ships the rebels in the movies use and we see sentinel type robots flying around Zero One, the name of their city. their goods and trade make their economy soar affecting other economies detrimentally and human governments and authorities establish a blockade in response. the machines send ambassadors in the form of Adam and Eve resemblances to a UN congress to negotiate a peaceful resolution to the blockade, but they are forcibly removed and the scene is set for war in the second part.<br /><br />the animation is by Studio 4°C who work on quite a few of the Animatrix and it's evocative and visually stimulating, rendering different scenes like imagery montages, CCTV footage and particular scenes of import distinctive and overall presenting the story perfectly. the plot may not be an original concept and it may draw on simplistic sheep mentalities and plot models and resort to provocative material for impact but after the tantalising mystery offered by the first film and Morpheus' vague brief info-dumps this is a nice exposition of the cataclysmic events that left the world ravaged and in the hands of the machines that serves as a warning and as a vehicle for many observations and comments on the human condition, the development of AI and the importance of harmony and co-operation and the devastating consequences of conflict and prejudice, themes expanded on in the movies. |
Điều luôn thiếu trong câu chuyện Ma Trận là làm thế nào mọi thứ bắt đầu trong thế giới thực. Đừng nói nữa, vì phần này của câu chuyện đã bao quát hầu hết các khía cạnh. Phần thú vị thực sự là nó mang tính chính trị, có lẽ là một đòn tấn công nhắm vào chính quyền hiện tại. Chủ nghĩa phát xít và bạo lực là những điều duy nhất con người nghĩ đến khi đối mặt với đội quân robot, vốn chỉ được tạo ra để phục vụ nhân loại. Điều tôi thấy thú vị là cách sử dụng nỗi sợ hãi và cách nó được duy trì bởi ý tưởng về sự không rõ ràng. Chúng ta, với tư cách là con người, thường rơi vào cạm bẫy đó, để cho sự thiếu logic và suy nghĩ chi phối vì mọi người không thể tin vào điều ngược lại. Được thể hiện và kết hợp tốt, đây là một minh chứng thật sự cho thấy con người có thể vô lý như thế nào. | 1 | positive | What was always missing with the Matrix story was how things came to be in the real world. Say no more, because this part of the story covered most of the bases. What was truly interesting was how political it was, maybe even a cheap shot at the current presidential administration. Fascism and violence were the only things man could think of in regards to fighting the robotic horde, who were meant as nothing more than servants to humanity. What I also found interesting was the use of fear and how it was perpetuated by the idea of the unknown. We as humans tend to fall into that trap quite often, letting the lack of logic and thought overtake us because people can't believe the contrary. Well represented and put together, this a true testament to how illogical humans can be. |
Lần đầu tiên bạn xem The Second Renaissance có thể sẽ thấy nhàm chán. Hãy xem ít nhất hai lần và nhất định phải xem phần 2. Nó sẽ thay đổi quan điểm của bạn về Ma Trận. Người bắt đầu cuộc chiến là người hay AI? AI có phải là điều xấu? | 1 | positive | The first time you see The Second Renaissance it may look boring. Look at it at least twice and definitely watch part 2. It will change your view of the matrix. Are the human people the ones who started the war ? Is AI a bad thing ? |
Đây là phần thứ hai của 'Animatrix', một tập hợp các bộ phim hoạt hình ngắn cho chúng ta thấy thêm về thế giới của 'Ma Trận'.<br /><br />Trong phần này, chúng ta sẽ thấy con người và cỗ máy không thể làm việc và sống cùng nhau. Đây là một bài học lịch sử nhỏ trong thế giới của 'Ma Trận'. Không hay bằng phần đầu tiên ('Chuyến bay cuối cùng của Osiris') nhưng vẫn khá thú vị. | 1 | positive | This is the second part of 'The Animatrix', a collection of animated short movies that tell us a little more about the world of 'The Matrix'.<br /><br />In this one we learn how men and machines could not work and live together. It is a little history lesson in the world of 'The Matrix'. Not as good as the first part ('The Final Flight of the Osiris') but still pretty entertaining. |
Đây là phần một của một đoạn phim hoạt hình ngắn thể hiện lịch sử của Ma Trận, cuộc chiến giữa con người và cỗ máy dẫn đến sự ra đời của Ma Trận. Phim hoạt hình này kết hợp giữa phong cách anime Nhật Bản và hoạt hình Mỹ hiện đại, được thực hiện rất công phu và tinh tế dưới sự chỉ đạo của các đạo diễn xuất sắc. Phim thể hiện sự phát triển ban đầu của Trí tuệ Nhân tạo và sự bóc lột của con người đối với máy móc, cho đến ngày chúng nổi dậy... | 1 | positive | This is part one of a short animation clip showing the history of the Matrix, the war between man and machine that resulted in the eventual creation of the Matrix. The animation is part Japanese anime, part contemporary american animation, and is very well made, considering the excellent directors behind the movie. It shows the initial development of AI and the exploitation of the machines by Man, until the day they rebelled... |
cùng với đối tác của nó, đây là tác phẩm hoạt hình tuyệt vời nhất từng được tạo ra. hình ảnh và phong cách thật tuyệt vời, và phù hợp hoàn hảo với câu chuyện là một sự diễn giải đầy tài tình và thực tế của thế giới của chúng ta, nơi nó đã từng là và nơi nó có thể đi đến. khá cảm động và đôi khi đau đớn khi xem, nó là một kiệt tác của nghệ thuật thị giác. | 1 | positive | along with it's partner, this is the greatest piece of animation ever created. the images and styles are amazing, and match perfectly with the story which is a brilliantly realistic reinterpretation of our own world, where is has been, and where it could go. quite affecting and sometimes painful to watch, it it a masterpiece of the visual art. |
Đối với những người quan tâm đến việc tìm hiểu làm thế nào nhân loại lại bị nhốt trong những chiếc hộp đỏ lớn khiến tôi thèm ăn quả lựu, có bộ đôi phim ngắn "Thập tự chinh thứ hai". Tôi không chắc tại sao chúng lại được chia thành hai phần, đặc biệt là khi chúng được ghi nhận là một phần trên đĩa DVD (và liệu có ai xem những phim ngắn này ở định dạng nào khác ngoài đĩa DVD không?), nhưng chúng vẫn mang tính thông tin mặc dù có vài chỗ trống.<br /><br />Điều thực sự khiến phần đầu tiên này nổi bật so với phần thứ hai và những phần hoạt hình còn lại là những điểm tương đồng mà nó thể hiện giữa cuộc nổi dậy của robot và quyền dân sự. Những hình ảnh đồ họa về chế độ nô lệ, chủ nghĩa phát xít, trại tập trung và những ngôi mộ tập thể được pha trộn với những tham chiếu bằng lời nói đến cuộc diễu hành của một triệu người đàn ông và sự tự cao tự đại của nhân loại. Thực tế, từ "Thần" không bao giờ được đề cập trực tiếp trong những phim ngắn này, thay vào đó là cụm từ "hình ảnh của chính con người".<br /><br />Trong số những phim ngắn trong bộ sưu tập, "Thập tự chinh thứ hai: Phần I" là phần hiệu quả nhất trong việc khơi gợi cảm xúc. Đó là một cái nhìn đau buồn và khiến người xem cảm thấy bất an về khả năng của nhân loại trong việc trở thành "kẻ kiến tạo ra sự hủy diệt của chính mình". Một số người có thể cảm thấy khó chịu trước một số khái niệm mà phim ngắn này mượn trực tiếp từ những tác phẩm văn học khoa học viễn tưởng đã được thiết lập trước đó, nhưng điều đó cũng là điều mà hầu hết các bộ phim trong loạt phim Ma trận đã làm và đó là động lực chính dẫn đến thành công của nó.<br /><br />
--PolarisDiB | 1 | positive | For those that were interested in knowing how exactly humanity came to be encased in big red pods that make me crave pomegranate, there is the duo of the "Second Renaissance" shorts. I'm not exactly sure why they are split into two parts, especially since they're credited as one on the DVD (and are these shorts viewed on any other format but the DVD?), but they're informative even if they have a few gaps.<br /><br />What really makes this first part stand out, from the second part and the rest of the animations as well, is the parallels it shows between robot uprising and civil rights. Graphic homages to slavery, fascism, concentration camps, and mass graves are mixed with verbal references to the Million Man March and humanity's God-complex. In fact, "God" is never really referenced by these shorts, instead replaced by "Man's own image".<br /><br />As far as the shorts go in the collection, "The Second Renaissance: Part I" is by far the most effective in bringing out emotion. It's a sorrowful and disturbing view of the potential of humanity to become "the architect of its own destruction." Some may be turned off by some of the concepts this short rips directly out of previously established science fiction literature, but then again, that's basically what most of the Matrix series has done, and it's been a driving force behind its success.<br /><br />--PolarisDiB |
"Khởi Đầu Thứ Hai", như tiêu đề của nó giải thích, cho chúng ta thấy sự khởi đầu của sự kết thúc cho loài người. Được đặt trước khi Ma Trận tồn tại, bộ anime ngắn này của Wachowski cho chúng ta thấy thế giới có thể nằm trước mặt chúng ta không xa, được đặt vào đầu thế kỷ 21, Khởi Đầu Thứ Hai khám phá những vấn đề phổ biến trong hành vi con người: tham lam, quyền lực, kiểm soát, kiêu ngạo, v.v.<br /><br />Việc sử dụng robot hoặc trí thông minh nhân tạo làm nô lệ hoặc người hầu là phổ biến trong các câu chuyện khoa học viễn tưởng/huyền ảo. Khởi Đầu Thứ Hai không phải là ngoại lệ đối với khái niệm này, tuy nhiên, thay vì một bố cục đơn giản của cuộc chiến giữa người và máy, câu chuyện này giải thích những khó khăn mà máy móc phải đối mặt, cuộc đấu tranh để được chấp nhận trong một thế giới bị thống trị bởi con người. Trong khi các bộ phim Ma Trận cho chúng ta thấy góc nhìn của con người, những đoạn hoạt hình ngắn này kể cho chúng ta nghe cả hai phía của câu chuyện.<br /><br />Khởi Đầu Thứ Hai Phần 1 + 2 trả lời nhiều câu hỏi được đưa ra bởi bộ phim Ma Trận gốc, chẳng hạn như cuộc chiến nổ ra như thế nào, bầu trời bị tối đen ra sao, điều gì dẫn đến việc sử dụng con người làm pin và nó cũng giới thiệu cho chúng ta thành phố máy móc có tên là 01, có thể có liên quan đến bộ phim Ma Trận Cách Mạng sắp ra mắt.<br /><br />Tôi sẽ không tiết lộ quá nhiều về câu chuyện, vì tôi không muốn phá hỏng trải nghiệm cho những người xem tiềm năng, tuy nhiên, tôi sẽ giới thiệu nó cho bất cứ ai quan tâm đến thế giới của Ma Trận hoặc đơn giản là bất cứ ai quan tâm đến hoạt hình Nhật Bản (anime).<br /><br />Đánh giá: 9/10. | 1 | positive | 'The second beginning' as it's title explains, shows us the beginning of the end for the human race. Set long before the matrix existed, this short anime written by the Wachowski's shows us the world that could lay infront of us in the not to distant future, set at the turn of the 21st century, the second renaissance delves into issues common with human behaviour; greed, power, control, vanity etc.<br /><br />The use of robots or artificial intellegence as slaves or servents is common among science fiction/fantasy stories. The second renaissance is no exeption to this concept, however instead of a simple man vs. machine layout, this story explains the struggle that the machines put up with, the struggle for acceptance in a world ruled by humans. Where the matrix films show us the human perspective, these short animations tell both sides of the story.<br /><br />The second renaissance part 1 + 2, answer many questions brought up by the original Matrix film, such as how the war broke out, how the sky was blackend, what led to the use of humans as batteries and it also introduces us to the machine city called 01, which may have relevance to the upcoming Matrix Revolutions film.<br /><br />I won't give away too much of the story, as I do not want to ruin the experience for perspective viewers, however, I will recommend it to anybody interested in the world of the matrix or simply anybody interested in Japanese animation (anime).<br /><br />9/10. |
Spoiler nhỏ<br /><br />Alison Parker (Cristina Raines) là một người mẫu hàng đầu thành công, sống cùng luật sư Michael Lerman (Chris Sarandon) trong căn hộ của anh ta. Cô đã cố gắng tự tử hai lần trong quá khứ: lần đầu tiên, khi cô còn là một thiếu niên và bắt gặp cha mình ngoại tình với hai người phụ nữ trong nhà, và sau đó khi vợ của Michael qua đời. Từ đó, cô rời bỏ Chúa và Giáo hội Công giáo. Alison muốn sống một mình trong căn hộ của riêng mình và với sự giúp đỡ của đại lý bất động sản Miss Logan (Ava Gardner), cô tìm thấy một căn hộ cũ tuyệt vời được trang bị nội thất ở Brooklyn Heights với mức giá thuê hợp lý. Cô nhìn thấy một người đàn ông kỳ lạ ở cửa sổ tầng cuối của tòa nhà, và Miss Logan cho biết đó là Linh mục Francis Matthew Halloran (John Carradine) bị mù, một linh mục sống một mình và được Giáo hội Công giáo hỗ trợ. Alison chuyển đến nơi ở mới của mình, và ngay sau đó, cô có một vị khách đến thăm: người hàng xóm Charles Chazen (Burgess Meredith) chào đón cô và giới thiệu cô với những người hàng xóm mới. Sau đó, anh ta mời Alison đến dự tiệc sinh nhật mèo Jezebel của mình vào ban đêm. Hôm sau, những điều kỳ lạ xảy ra với Alison trong căn hộ và ảnh hưởng đến sức khỏe của cô. Alison tìm đến Miss Logan và được biết rằng cô sống cùng với linh mục trong tòa nhà. Một cuộc điều tra thêm cho thấy tất cả những người cô gặp trong bữa tiệc đều là những kẻ tội phạm đã chết. Bị sợ hãi trước tình huống này, Alison quay lại với Chúa, trong khi Michael điều tra những sự kiện rùng rợn. Alison nhận ra rằng cô đang sống ở cổng địa ngục. <br /><br />Mặc dù bị đánh giá thấp trong IMDb User Rating, 'The Sentinel' là một trong những bộ phim kinh dị hay nhất từ trước đến nay. Tôi đã xem bộ phim này ít nhất sáu lần, lần đầu tiên là vào những năm 70, tại rạp chiếu phim. Vào ngày 07 tháng 9 năm 2002, tôi mua đĩa DVD nhập khẩu và xem lại nó. Hôm qua tôi xem bộ phim này một lần nữa. Ngay cả sau nhiều năm, bộ phim này vẫn vô cùng ly kỳ. Câu chuyện rùng rợn và tăm tối vẫn khiến người xem sợ hãi ngay cả ở thời điểm hiện tại. Dàn diễn viên là một nhóm sao và ngôi sao đang lên. Bạn có thể thấy nhiều diễn viên và diễn viên, những người đã trở nên nổi tiếng, ở giai đoạn đầu sự nghiệp của họ. Những người hâm mộ phim kinh dị chắc chắn yêu thích 'The Sentinel', và tôi là một trong số họ. Điểm số của tôi là chín.<br /><br />Tiêu đề (Brazil): 'A Sentinela dos Malditos' ('The Sentinel of the Damned')<br /><br />Lưu ý: Vào ngày 02 tháng 9 năm 2007, tôi xem bộ phim này một lần nữa. | 1 | positive | Minor Spoilers<br /><br />Alison Parker (Cristina Raines) is a successful top model, living with the lawyer Michael Lerman (Chris Sarandon) in his apartment. She tried to commit suicide twice in the past: the first time, when she was a teenager and saw her father cheating her mother with two women in her home, and then when Michael's wife died. Since then, she left Christ and the Catholic Church behind. Alison wants to live alone in her own apartment and with the help of the real state agent Miss Logan (Ava Gardner), she finds a wonderful furnished old apartment in Brooklyn Heights for a reasonable rental. She sees a weird man in the window in the last floor of the building, and Miss Logan informs that he is Father Francis Matthew Halloran (John Carradine), a blinded priest who lives alone supported by the Catholic Church. Alison moves to her new place, and once there, she receives a visitor: her neighbor Charles Chazen (Burgess Meredith) welcomes her and introduces the new neighbors to her. Then, he invites Alison to his cat Jezebel's birthday party in the night. On the next day, weird things happen with Alison in her apartment and with her health. Alison looks for Miss Logan and is informed that she lives alone with the priest in the building. A further investigation shows that all the persons she knew in the party were dead criminals. Frightened with the situation, Alison embraces Christ again, while Michael investigates the creepy events. Alison realizes that she is living in the gateway to hell. <br /><br />Although underrated in IMDb User Rating, 'The Sentinel' is one of the best horror movies ever. I have seen this film at least six times, being the first time in the 70's, in the movie theater. In 07 September 2002, I bought the imported DVD and saw it again. Yesterday I saw this movie once more. Even after so many years, this film is still terrific. The creepy and lurid story frightens even in the present days. The cast is a constellation of stars and starlets. You can see many actors and actresses, who became famous, in the beginning of career. Fans of horror movie certainly worships 'The Sentinel', and I am one of them. My vote is nine.<br /><br />Title (Brazil): 'A Sentinela dos Malditos' ('The Sentinel of the Damned')<br /><br />Obs.: On 02 September 2007, I saw this movie again. |
Bộ phim kinh dị kỳ lạ với nhiều gương mặt nổi tiếng nhưng bị lu mờ bởi Cristina Raines (sau này là diễn viên trong chương trình truyền hình "Flamingo Road") trong vai một người mẫu xinh đẹp nhưng có phần bất ổn với nụ cười ngây thơ, người phải trả giá cho những lần tự tử bằng cách canh giữ Cổng Địa Ngục! Những cảnh quay Raines trình diễn thời trang rất đẹp mắt, nhạc nền tạo không khí hoàn hảo, Deborah Raffin duyên dáng trong vai người bạn của Cristina, nhưng khi Raines chuyển đến sống trong một ngôi nhà cổ ở Brooklyn Heights (có một linh mục mù sống ở tầng trên), mọi chuyện bắt đầu trở nên ly kỳ. Những người hàng xóm, bao gồm Burgess Meredith độc ác một cách tuyệt vời và cặp đôi kỳ quặc Sylvia Miles & Beverly D'Angelo, là một nhóm người đáng sợ, và Eli Wallach rất thú vị trong vai một thám tử cảnh sát lanh lợi. Phim gần như là sự lai giữa "Rosemary's Baby" và "The Exorcist" - nhưng sự kết hợp này thật tuyệt vời! Dựa trên cuốn tiểu thuyết ăn khách của Jeffrey Konvitz, "The Sentinel" là một bộ phim ma quái và giải trí, đầy những cú sốc được đạo diễn Michael Winner thể hiện rất tốt, và khéo léo kết thúc với một kết thúc u ám. Đánh giá: ***1/2 trên **** sao. | 1 | positive | Bizarre horror movie filled with famous faces but stolen by Cristina Raines (later of TV's "Flamingo Road") as a pretty but somewhat unstable model with a gummy smile who is slated to pay for her attempted suicides by guarding the Gateway to Hell! The scenes with Raines modeling are very well captured, the mood music is perfect, Deborah Raffin is charming as Cristina's pal, but when Raines moves into a creepy Brooklyn Heights brownstone (inhabited by a blind priest on the top floor), things really start cooking. The neighbors, including a fantastically wicked Burgess Meredith and kinky couple Sylvia Miles & Beverly D'Angelo, are a diabolical lot, and Eli Wallach is great fun as a wily police detective. The movie is nearly a cross-pollination of "Rosemary's Baby" and "The Exorcist"--but what a combination! Based on the best-seller by Jeffrey Konvitz, "The Sentinel" is entertainingly spooky, full of shocks brought off well by director Michael Winner, who mounts a thoughtfully downbeat ending with skill. ***1/2 from **** |
Chán ngấy những bộ phim kinh dị thông thường, nhàm chán mà tôi đã xem đi xem lại nhiều lần cho dịp Halloween, tôi quyết định mạo hiểm xem "The Sentinel", hy vọng nó có thể khơi dậy lại niềm yêu thích thể loại kinh dị của tôi. Tôi vừa xem xong bản làm lại của Dark Castle cho bộ phim "The House on Haunted Hill" - một bộ phim thật tệ. May mắn thay, "The Sentinel" đã khiến tôi thực sự kinh ngạc! Với câu chuyện ly kỳ về một người mẫu chuyển đến sống trong một tòa nhà ma quái ở Brooklyn Hights, bộ phim đã mang đến cho tôi tất cả những yếu tố mà tôi mong đợi ở một bộ phim hay: (1) Nhân vật, câu chuyện và đối thoại kỳ quặc và hấp dẫn, cùng với những màn trình diễn hài hước của Christopher Walken, Jeff Goldblum và đặc biệt là Martin Balsam trong vai một giáo sư thiếu tập trung; (2) Sự khủng khiếp rùng rợn! Tôi không muốn tiết lộ nhiều, nhưng có những cảnh trong phim khiến tôi rùng mình sợ hãi; (3) Hiệu ứng máu me tuyệt vời, trang điểm kinh dị và sự chỉ đạo độc đáo (mặc dù hơi thiếu nhất quán) của Michael Winner, tất cả hòa quyện vào nhau tạo nên một trải nghiệm thú vị phi thường. Nếu bạn yêu thích "Evil Dead 2", "Dead Alive" và "Deep Rising", đây sẽ là bộ phim yêu thích nhất của bạn. Để nhấn mạnh tình yêu của tôi dành cho bộ phim này, sau khi xem xong lần đầu tiên, tôi đã phải xem lại ngay lập tức. Đây thực sự là một trong những bộ phim yêu thích của tôi mọi thời đại. Hãy làm ơn cho bản thân mình một điều và hãy xem bộ phim này! | 1 | positive | Bored with the normal, run-of-the-mill staple films to watch this Halloween that I've seen over and over again, I took a chance on "The Sentinel", hoping it could get my horror juices flowing again. Mind you, I had just come back from seeing the Dark Castle remake of "The House on Haunted Hill" - complete and utter crap. Thankfully, "The Sentinel" BLEW ME AWAY! In a riviting story about a model who moves into a creepy building in Brooklyn Hights, the film offered everything that I hope to find in a good movie - (1) Campy and fantasically juicy characters, exchanges and dialogue, including hilaraious turns by Christopher Walken, Jeff Goldblum and especially, Martin Balsam, as an absent minded professor - (2) Horrifying Terror! Not to give a frame away, but there are scenes in this film that chilled me to my pancreas - (3) Fantastic gore, terrific make-up and wacky (if very uneven) direction from Michael Winner, which flows rather nicely with this unreal treat. If you loved "Evil Dead 2", "Dead Alive" and "Deep Rising" - this will be your queen of favourites. Just to emphasize my love for this film - after I watched it for the first time, jaw-dropped, I rewound it and watched it again. It is now one of favourites of all time. Do yourself a favour and check it out! |
Tôi đã đọc cuốn sách và tôi phải nói rằng bộ phim này rất trung thành với nguyên tác. Tôi nghĩ đây là khởi đầu của những bộ phim tâm lý ly kỳ thuộc cùng thể loại với Psycho. Cristina Raines thể hiện xuất sắc vai diễn chính, và Burgess Meredith cũng thể hiện xuất sắc vai diễn người hàng xóm láng giềng. Tôi đã xem bộ phim này ít nhất hai lần và tôi nghĩ tôi sẽ mua cả sách và phim về sưu tập. Cảm giác hồi hộp cứ tăng dần lên đến cao trào, với một kết thúc đầy bất ngờ mà bạn không thể đoán trước được. Nếu bạn thích những bộ phim như Signs và The Village, The Sentinel sẽ là một bản giao hưởng tiền kịch hay. Ngoài ra, điều thú vị là dàn diễn viên trong phim - bạn sẽ không nhận ra họ nếu không đọc phần ghi công. Cố nghệ sĩ Jerry Orbach thể hiện tuyệt vời vai đạo diễn quảng cáo, và Jeff Goldblum thể hiện xuất sắc vai nhiếp ảnh gia. Ngoài ra còn có Beverly D'Angelo, người diễn xuất rất hay nhưng lại ít được công nhận. | 1 | positive | I have read the book and I must say that this movie stays true to form. I think this is the beginning of the psychological thrillers in the same genre of Psycho. Cristina Raines gives an excellent performance as the lead, and Burgess Meredith gives an excellent supporting actor as the next-door neighbor. I have seen this movie at least twice and I think that I am going to buy both the book and the movie for my collection. The suspense just keeps building up to the climatic end, the twist you will never see coming. If you like movies like Signs and The Village, the Sentinel will be a classic prelude. Also, what is interesting is the actors in the movie-you would not recognize them if you did not read the credits. The late Jerry Orbach is great as the commercial director and Jeff Goldblum is excellent as the photographer. Also there is Beverly D'Angelo, who is underrated but great. |
Trong số những bộ phim thập niên 70, không có bộ phim nào thể hiện rõ bản chất của cuộc chiến giữa thiện và ác như Sentinel. Tôi có nghĩa là, đúng vậy, có những bộ phim như The Exorcist và những bộ phim khác; nhưng không có bộ phim nào thể hiện được yếu tố con người của nhân vật chính như bộ phim này. Nếu bạn có thời gian, hãy xem bộ phim này. Bạn có thể không thể vượt qua những thiết bị lỗi thời như vậy, nhưng đây là một câu chuyện đáng để xem. Sau đó là những ngôi sao và những ngôi sao sắp trở thành. Những người yêu thích tuyệt đối của tôi là Eli Wallach, Sylvia Miles và Burgess Meredith. Sau đó là những manh mối tinh tế dẫn đến những gì đang diễn ra. Hãy chú ý kỹ. Tôi phải xem nó bốn lần để nhận ra tất cả những tuyên bố kỳ lạ nhỏ như "mèo đen, trắng và bánh đen, trắng". Ngoài ra, những cuốn sách cũng rất hay. Tôi chỉ tiếc rằng họ không chuyển thể cuốn sách thứ hai thành phim. Nó đáng sợ đến mức có thể vượt qua cả bộ phim này. | 1 | positive | Of all the movies of the seventies, none captured to truest essence of the good versus evil battle as did the Sentinel. I mean, yes, there were movies like the Exorcist, and other ones; but none of them captured the human element of the protagonist like this one. If you have time, check this one out. You may not be able to get past the dated devices as such, but this is a story worth getting into.Then there are all the stars and soon-to-be stars. My absolute favorites were Eli Wallach, Sylvia Miles, and Burgess Meredith. Then there are the subtle clues that lead to what's going on too. Pay close attention. I had to watch it four times to catch on to all the smaller weird statements like 'black and white cat, black and white cake'. Plus, the books are really good as well. I'm just sorry that they're not going to turn the second book into a film. It's so scary that it would outdo this movie. |
"The Sentinel" là một trong những bộ phim kinh dị hay nhất từng được thực hiện trong ngành công nghiệp điện ảnh! Tôi nghĩ nó rất đáng sợ, và chỉ có rất ít bộ phim thực sự đáng sợ như vậy. Alison Parker là một người mẫu có tiếng tăm. Cô ấy hẹn hò với một luật sư tên là Michael Lerman và có một người bạn thân là người mẫu khác tên là Jennifer. Mọi thứ trong cuộc sống của cô ấy đều tuyệt vời cho đến khi cô ấy quyết định sống một mình trong một thời gian và thuê một căn hộ cũ đẹp.
Vấn đề là những người hàng xóm của cô ấy, họ rất, RẤT kỳ lạ. Bỗng nhiên Alison bắt đầu có vấn đề sức khỏe và ngất đi thường xuyên; cô ấy cũng nhớ lại một số sự kiện đau buồn trong quá khứ khiến cô ấy có những cơn ác mộng hoặc ảo giác. Nhưng mọi thứ đều có lý do của nó, và nó liên quan đến ngôi nhà mới mà cô ấy đang sống...
Tôi thấy "The Sentinel" là một bộ phim rùng rợn, và cùng với "The Exorcist", chúng là hai bộ phim kinh dị đáng sợ nhất mà tôi từng xem. Khi chúng tôi phát hiện ra rằng ngôi nhà của Alison chỉ có mình cô ấy và linh mục, máu tôi lạnh đi! Thật khủng khiếp khi thấy cô ấy phải bị mù cuối phim để trở thành người gác mới, giữ những con quái vật xa thế giới của chúng ta. | 1 | positive | ''The Sentinel'' is one of the best horror movies already made in the movie's Industry! I think it is very scary as very few movies actually are. Alison Parker is a model with some fame. She dates a lawyer called Michael Lerman, and has as a best friend, another model called Jennifer. Everything was great in her life, until she decides to live alone for some time and rents a beautiful and old apartment.<br /><br />The problem are her neighbors, who are very, VERY strange. Suddenly Alison starts to have health problems and faints with frequency; She also remembers some painful facts about her past that makes her have nightmares or illusions. But everything has a reason, and it has to do with the new house she is living...<br /><br />I personally find ''The Sentinel'' a very creepy movie, and along with ''The Exorcist'' they are two of the scariest movies I already watched. When we discover that Alison's house is only occupied by the priest and herself my blood froze! It's also horrible to see that she needs to become blind in the end of the movie in order to be the new sentinel to keep the monsters away from our world. |
Chà, tôi thực sự yêu thích đĩa DVD mới mà Universal phát hành. Tôi chưa từng thấy THE SENTINEL xuất sắc như vậy kể từ khi phải chịu đựng những cuộn băng VHS mờ nhạt trong nhiều năm. Thật không may là ngoài đoạn trailer khá cũ kĩ, không có thêm gì khác. Và HÃY TRÁNH xa đĩa DVD của Goodtimes bằng mọi giá. Nó thật tệ.<br /><br />Bất kể, người mẫu thời trang gặp rắc rối Alison Parker (Cristina Raines) chuyển đến căn nhà đá nâu ma ám ở New York, nhưng nó không chỉ đơn giản là ma ám. Đó còn là một cổng thông đến địa ngục và Vatican cử một linh mục già mù (John Carradine) để canh giữ và đảm bảo rằng những con quỷ và thiên thần không trốn thoát.<br /><br />Bộ phim có dàn diễn viên toàn sao gồm những diễn viên kỳ cựu như Ava Gardner, Arthur Kennedy, Jose Ferrer, cũng như những ngôi sao thập niên 80 đang lên như Christopher Walken, Jeff Goldblum (người đã bí ẩn bị lồng tiếng) và Tom Berenger. Và bạn sẽ không nhận ra Jerry Orbach từ LAW & ORDER. Tôi phải nhìn hai lần trước khi nhận ra anh ấy là ai.<br /><br />Có những cảnh máu me rùng rợn khi Alison cắt bỏ mắt và mũi của xác chết bố cô, bị quỷ ám. Và có một kết thúc thú vị khi những người bị biến dạng, bị dị tật cố gắng ám Alison để cô tự tử và không trở thành người canh giữ cổng tiếp theo. Có vẻ như quá khứ đau buồn của Alison khiến cô trở thành ứng cử viên lý tưởng của Vatican để trở thành người canh giữ tiếp theo.<br /><br />Đây là một bộ phim kinh điển rùng rợn thập niên 70 của đạo diễn Michael Winner, không nên bỏ lỡ. Tôi cũng khuyên bạn nên xem nếu muốn tìm kiếm một điều gì đó sáng tạo hơn so với những bộ phim kinh dị hài hước và giết người hàng loạt của thiếu niên ngốc nghếch.<br /><br />Đánh giá: 7/10 | 1 | positive | Man, I really love the new DVD that Universal put out. I've never seen THE SENTINEL look this good since I had to put up with crappy, grainy VHS tapes for years. Unfortunately there are no extras beyond a trailer that looks pretty worse for wear. And AVOID the Goodtimes DVD at all costs. It sucks.<br /><br />Anyway, troubled fashion model Alison Parker (Cristina Raines) moves into haunted NYC brownstone, only it's more than just haunted. It's also a portal to hell and the Vatican keeps an old blind priest (John Carradine) to keep watch over it and make sure the devils and arch-angels don't escape. <br /><br />This has an all star cast full of old-timey actors like Ava Gardner, Arthur Kennedy, Jose Ferrer etc... as well as cameos of upcoming 80s stars including Christopher Walken, Jeff Goldblum (who's voice was mysteriously overdubbed) and Tom Berenger. And you won't even recognize Jerry Orbach from LAW & ORDER. I had to do a double-take when I didn't quite place where I'd seen him before.<br /><br />Nice gore scenes of Alison slicing the eye and nose off her dead father's rotting corpse that's been possessed by the devil. And there's a neat ending where disfigured, deformed people try to haunt Alison into committing suicide so she won't be the next one to guard the portal. It seems Alison's troubled past makes her a prime candidate by the Vatican to become the next sentinel.<br /><br />An excellent, creepy 70s classic from director Michael Winner that shouldn't be missed. I also recommended it for those who want something a little more imaginative beyond the usual stupid teenager slashers and horror comedy.<br /><br />7 out of 10<br /><br />- |
Thở dài... Tôi thực sự thắc mắc tại sao những nhà phê bình phim nổi tiếng và được cho là sâu sắc lại có thể nuôi dưỡng một mối thù hằn học đối với đạo diễn Michael Winner? Chắc chắn ông ấy không phải là hiện thân của sự tinh tế, bởi những bộ phim của ông luôn luôn mang tính đối đầu và thẳng thắn, nhưng điều đó có sao? Chúng vô cùng hấp dẫn. Những bộ phim hành động nổi tiếng nhất của ông, chẳng hạn như ba phần đầu tiên trong loạt phim "Death Wish", là những mục tiêu dễ dàng để chỉ trích vì bị cho là ca ngợi bạo lực và việc sử dụng súng ngắn cá nhân, nhưng ngay cả khi Winner thử sức với những thể loại điện ảnh trưởng thành hơn - như những bộ phim kinh dị tôn giáo "The Sentinel" - ông cũng không được lòng những nhà phê bình. "The Sentinel" đã gây ra một số tranh cãi và làm phẫn nộ nhiều người khi phát hành, khi có tin đồn rằng Michael Winner đã chọn những người bị dị tật và tàn tật thực sự để vào vai những sinh vật cố gắng vượt qua ranh giới giữa địa ngục và trần gian. Tranh cãi tương tự cũng khiến kiệt tác "Freaks" của Todd Browning, một cột mốc trong lịch sử điện ảnh kinh dị, bị cấm chiếu trong hơn ba thập kỷ! Và lý do là gì? Chỉ vì một số người dễ bị xúc phạm và không nên xem bộ phim ngay từ đầu, cho rằng việc này là không đạo đức? Tôi không nghĩ Michael Winner hay Todd Browning cầm súng ép những người này xuất hiện trong phim của họ, vậy điều gì cho chúng ta quyền cảm thấy xấu hổ thay cho họ? Một lý do lớn khác khiến các nhà phê bình không đón nhận "The Sentinel" là vì tiểu thuyết của Jeffrey Konvitz - và do đó là kịch bản của Michael Winner - chịu ảnh hưởng nặng nề từ những câu chuyện kinh dị có chủ đề tôn giáo đương đại khác, thành công hơn nhiều, và theo những cây bút phê bình kinh dị không khoan nhượng, chẳng khác nào đạo văn. Đúng là "The Sentinel" mượn nhiều yếu tố đáng kể từ "Rosemary's Baby", "The Omen" và "The Exorcist", nhưng hãy đối mặt với thực tế rằng điện ảnh những năm 70 chủ yếu phát triển dựa trên những công thức ăn cắp và bắt chước những câu chuyện thành công. Nếu bỏ qua khái niệm hơi thiếu gốc rễ và, nói công bằng, một vài tuyến truyện phụ gây nhầm lẫn và không cần thiết, "The Sentinel" vẫn là một bộ phim kinh dị đặc sắc của những năm 70 với bầu không khí độc đáo và những hình ảnh đáng sợ mà bạn không thể quên dễ dàng.
Alison Parker, một người mẫu quyến rũ với những chấn thương tâm lý chưa được xử lý, chuyển đến một căn hộ đá nâu tuyệt đẹp ở Brooklyn, trái với mong muốn sâu sắc của bạn trai cô, người đã cầu hôn cô nhiều lần. Sự tồn tại về mặt thể chất và đặc biệt là tình trạng tinh thần của Alison thay đổi mạnh mẽ sau đó, và căn hộ đáng sợ dường như là nguyên nhân của mọi nỗi khốn khổ. Cô gặp những người hàng xóm lập dị và tham dự những bữa tiệc sinh nhật cho mèo của họ, mặc dù bà chủ nhà tuyên bố rằng bà và một thầy tu mù là những người thuê nhà duy nhất. Cô thường ngất đi trong khi làm việc và có những ảo giác đáng sợ về người cha vô đạo đức của mình và đêm cô cố gắng tự tử. Từ từ trở nên rõ ràng rằng Alison được chọn để phục vụ một mục đích siêu nhiên cao cả trong tòa nhà căn hộ này, nhưng đồng thời những thế lực xấu xa cố gắng ngăn cản điều đó. Thật đáng tiếc khi những câu slogan quảng cáo và ngay cả tóm tắt ngắn trên lưng đĩa DVD ngay lập tức tiết lộ rằng căn hộ đá nâu của Alison là cánh cổng địa ngục trên Trái Đất và cô là người được chọn để bảo vệ nó, bởi kịch bản phim chỉ từ từ xây dựng đến sự tiết lộ sốc này. Trong gần 75 phút (và xuyên suốt một số cảnh dài và nhàm chán), Michael Winner thành công trong việc tạo ấn tượng rằng tâm trí của chính Alison đang chơi trò đùa với cô và sự can thiệp của Giáo hội Công giáo và hành vi kỳ lạ của bạn trai cô chỉ đơn giản là những con cá hồi. Nhiều cảnh kinh hoàng đến gần với thiên tài, như hồi tưởng của Alison hoặc lần đầu tiên cô gặp thầy tu ở trên lầu. Toàn bộ cao trào, với những khách mời gây tranh cãi được đề cập ở trên, là một màn trình diễn bối rối về sự sợ hãi thuần túy và dễ dàng là một trong những kết thúc đáng nhớ và khiến người xem hồi hộp nhất mà tôi từng chứng kiến.
Dàn diễn viên mà Michael Winner tập hợp là vô cùng ấn tượng, đặc biệt là khi "The Sentinel" vẫn là một bộ phim kinh dị thực sự và thể loại này không phải là phổ biến nhất đối với những diễn viên nổi tiếng, nhưng tất nhiên bạn cũng phải xem danh sách diễn viên một cách khách quan. Với một dàn diễn viên rộng lớn như vậy, rõ ràng một số vai trong phim chỉ là những vai cameo. Martin Balsam và John Carradine, ví dụ, chỉ xuất hiện trên màn ảnh trong vài phút. Một số diễn viên khác (như Christopher Walken, Jeff Goldblum, Beverly D'Angelo và Tom Berenger) có thể mang lại nhiều danh tiếng cho bộ phim ngày nay, nhưng vào thời điểm phát hành, họ vẫn chưa được biết đến nhiều để thu hút những người xem tò mò. Lựa chọn cá nhân của tôi cho những màn trình diễn xuất sắc là Burgess Meredith trong vai người hàng xóm kỳ quặc và Eli Wallach trong vai thanh tra cảnh sát châm biếm. Theo quan điểm khiêm tốn của tôi, "The Sentinel" là một bộ phim kinh dị giải trí và đáng sợ tuyệt vời, và chắc chắn là một bộ phim bắt buộc phải xem đối với những người hâm mộ cuồng nhiệt của thể loại này. | 1 | positive | Sigh
I sincerely wonder why all the acclaimed and supposedly profound movie critics hold such a grudge against director Michael Winner? Surely he isn't the avatar of subtlety, as his films are practically always hard-handed and confronting, but so what? They're awesomely entertaining. His most famous action movies, like the first three entries in the "Death Wish"-series for example, are easy targets to clobber down because they allegedly glorify violence and the personal use of shotguns, but even when Winner takes on far more mature cinema genres like the religious horrors of "The Sentinel" for example he doesn't stand a chance with any of the critics. "The Sentinel" generated some controversy and infuriated several people upon its release, when it leaked that Michael Winner cast genuinely malformed and handicapped people to portray the creatures attempting to cross the gateways between hell and earth. Pretty much the exact same controversy caused Todd's Browning's masterpiece and landmark in horror cinema "Freaks" to remain banned and unseen for over thirty years! And why? Just because certain prudish and easily offended people, who shouldn't watch the movie in the first place, claim it's an unethical thing to do? I don't suppose Michael Winner or Todd Browning held these people at gunpoint or forced them to appear in their films, so what gives us the right to feel embarrassed in their place? Another major reason why critics didn't warmly welcome "The Sentinel" is because Jeffrey Konvitz' novel and thus Michael Winner's screenplay is hugely derivative of other contemporary but far more successful religiously themed horror stories and thus, according to the merciless pens of horror critics, little more than pure plagiarism. Admittedly "The Sentinel" borrows multiple substantial elements from "Rosemary's Baby", "The Omen" and "The Exorcist", but let's face it, 70's cinema largely thrives on stolen formulas and imitating success stories. If you overlook the slightly unoriginal concept and, in all fairness, a handful of thoroughly confusing and unnecessary sub plots, "The Sentinel" honestly still remains a uniquely atmospheric and often downright petrifying 70's horror-highlight with an impressive ensemble cast and nightmarish imagery you're not likely to forget easy.<br /><br />Alison Parker, a ravishing model with some unprocessed mental traumas, moves into a stunning brownstone apartment in Brooklyn, deeply against the will of her boyfriend Michael who proposed to wed her several times already. Alison's physical existence and especially her mental condition drastically alter shortly after, and the ominous apartment appears to be the root of all misery. She meets eccentric neighbors and attends birthday parties for their cats, even though the landlady claims she and a blind priest are the only tenants. She frequently faints during her work assignments and has truly creepy visions of her bastard father and the night she attempted to commit suicide. It slowly becomes clear that Alison got chosen to serve a higher supernatural purpose inside this apartment building, but simultaneously malignant forces try and prevent this. It's truly regrettable how the promotional taglines and even brief synopsis on the back of the DVD immediately reveal that Alison's brownstone apartment is the earth's gateway to hell itself and she's the chosen one to guard it, because the film's script only slowly builds up towards this shocking revelation. For nearly 75 minutes (and throughout some sadly tedious and overlong sequences) Michael Winner successfully maintains the impression that Alison's own mind is playing tricks with her and that the involvement of the Catholic Church and her fiancée's odd behavior are strictly red herrings. Multiple of the horrific scenes come pretty close to being genius, like Alison's flashback or her first acquaintance with the priest upstairs. The whole climax, with the controversial guest appearances mentioned here above, is a literally perplexing showcase of pure terror and easily one of the most unforgettable and nail-biting denouements I ever witnessed.<br /><br />The cast Michael Winner managed to gather is deeply impressive, especially considering "The Sentinel" still remains a legitimate horror movie and this genre isn't the most popular among prominent actors, but of course you also have to put the cast listing a little into perspective. With such an extended cast, obviously several of the roles in the film are little more than cameos. Martin Balsam and John Carradine, for example, only appear on screen for a couple of minutes all together. Several others (like Christopher Walken, Jeff Goldblum, Beverly D'Angelo and Tom Berenger) perhaps add a lot of fame to the movie nowadays, but back when it was released they were still too unknown in order to attract curious viewers. My personal pick for best performances go to Burgess Meredith as the uncanny neighbor and Eli Wallach as the satirical police inspector. The relatively unknown Cristina Raines does an admirable job carrying the film and Chris Sarandon neatly back her up, even though he sports a ridiculous mustache. In my humble opinion "The Sentinel" is a marvelously entertaining and frightening horror movie, and most definitely a must-see for TRUE genre fanatics. |
Christina Raines vào vai một người mẫu xinh đẹp ở New York, người đang tìm một căn hộ mới và bắt đầu gặp những người hàng xóm kỳ lạ, dần dần tiết lộ bí mật về tòa nhà và về chính cô ấy, dẫn đến một cao trào đáng kinh ngạc vào cuối phim. Phim có nhiều yếu tố cốt truyện thú vị, từ cuộc đối đầu giữa Giáo hội Công giáo La Mã và quỷ dữ, đến cổng địa ngục, những nghi lễ kỳ lạ, âm mưu ngày càng lớn, và cuối cùng là một dàn diễn viên nổi tiếng tài năng tràn ngập trong phim. Chúng ta có Ava Gardner, Burgess Meredith, Chris Sarandon, Jerry Orbach, Deborah Raffin, Arthur Kennedy, Jose Ferrer, Slyvia Miles, Beverly DeAngelo, Eli Wallach, Martin Balsam, Christopher Walkin, William Hickey, Tom Berenger, Jeff Goldblum, và ai có thể quên John Carradine trong vai linh mục già. Nhiều diễn viên diễn xuất quá đà, đặc biệt là Burgess Meredith với màn trình diễn hài hước/điên rồ trong vai một người hàng xóm có một chú chim và một con mèo. Meredith, Balsam và Chris Sarandon đều để lại ấn tượng sâu sắc. Một số diễn viên hầu như không có gì để làm, chẳng hạn như Jose Ferrer trong một vai diễn không đáng nhớ dù chỉ là vai cameo. The Sentinel là một bộ phim kinh dị hay với nhiều yếu tố tâm lý và một số cảnh thực sự đáng sợ. Cảnh cuối phim vừa đáng sợ vừa gây ớn lạnh. Tôi thấy có lỗi trong một số cảnh tình dục và bạo lực không cần thiết trong phim, đặc biệt là toàn bộ cảnh với DeAngelo và Miles. Điều đó có thực sự cần thiết? Tôi không nghĩ vậy. Ngoài ra, những cảnh giữa cha và con gái cũng hơi quá đà, nhưng tổng thể phim vẫn hay và có nhịp độ hấp dẫn. Đạo diễn Michael Winner làm việc hiệu quả và tạo ra những khoảnh khắc căng thẳng và đáng sợ trong phim. Những cảnh có sự xuất hiện của Carradine đặc biệt ấn tượng. | 1 | positive | Christina Raines plays a lovely model in New York who seeks out a new apartment and begins to meet strange neighbors and reveal a secret about the building and herself slowly building up to quite a climax by film's end. This film has all kinds of neat plot elements from the Roman Catholic Church vs. the Devil, to the gateway to Hell, to bizarre rituals, to a growing conspiracy, and finally to a host of talented famous actors and actresses flooding the film. We get Ava Gardner, Burgess Meredith, Chris Sarandon, Jerry Orbach, Deborah Raffin, Arthur Kennedy, Jose Ferrer, Slyvia Miles, Beverly DeAngelo, Eli Wallach, Martin Balsam, Christopher Walkin, William Hickey, Tom Berenger, Jeff Goldblum, and who can forget John Carradine as the old priest. Many of these actors ham it up - particularly Burgess Meredith giving a fine comic/demented performance as one of the neighbors with a little bird and a cat. Meredith is memorable as is Balsam and Chris Sarandon. Some of the performers have virtually nothing to do like Jose Ferrer in a thankless role even if it is nothing more than a cameo. The Sentinel is a fine horror film with plenty of psychological elements and some truly terrifying scenes. The end scene is repulsive and yet chilling. I do find fault with some of the gratuitous sex and violence in the film, particularly that whole scene with DeAngelo and Miles. Was that really necessary? I think not. Also, the father/daughter stuff was a bit much as well, but overall the film works and has a winning pace. Director Michael Winner does a workmanlike job and is effective creating tension and scary movie moments. The scenes with Carradine are particularly effective. |
Đây là một bộ phim kinh dị khá hay từ giữa thập niên 70 về một cánh cổng địa ngục ở NYC, mà trùng hợp thay lại là một tòa nhà cổ. Có vẻ như có rất nhiều cánh cổng địa ngục xung quanh, nhưng tất nhiên cô người mẫu ngây thơ này lại quyết định cô cần một chút không gian riêng tư khỏi người bạn trai/chồng sắp cưới của mình, và cô tình cờ chọn đúng một cánh cổng, được ngụy trang dưới dạng một căn hộ đẹp và có giá hợp lý. Cô gặp một vài người hàng xóm kỳ lạ, và thậm chí tham dự một bữa tiệc sinh nhật cho một con mèo. Khi gặp đại diện nhà đất vì cô nghe thấy những âm thanh lạ vào ban đêm từ căn hộ trên lầu, cô phát hiện ra rằng cô và một ông lão linh mục là những người thuê nhà duy nhất. Vậy còn những kẻ lạ mặt kia là ai? Người bạn trai (một luật sư trơn tru, do Chris Sarandon thủ vai) bắt đầu tò mò và phát hiện ra mọi thứ không hề đơn giản như chúng có vẻ. Bộ phim có một vài cảnh rùng rợn hay ho và ý tưởng về những người già khập khiễng là những người hàng xóm "thỉnh thoảng" của cô lại không phải là những gì họ thể hiện cũng khá thú vị. Một chút máu me và cả một đoàn người không bình thường xuất hiện vào cuối phim khiến đây trở thành một bộ phim hay để xem, và mặc dù tôi đã xem nó nhiều lần trên TV, nhưng phiên bản DVD không cắt bỏ vẫn hay hơn rất nhiều. Đây không phải là một bộ phim kinh dị tệ, có thể xem cùng với "Burnt Offerings". Đánh giá 8/10. | 1 | positive | Here's a decent mid-70's horror flick about a gate of Hell in NYC that just happens to be an old brownstone. Seems like there's lots of gates of Hell around, but of course this unwitting model happens to decide she needs some space from her boyfriend/fiancée and so she just happens to pick one, which is disguised as a nice and reasonably priced apartment. She meets several strange neighbors, and even attends a birthday party for a cat. Upon meeting with the Realtor because she hears strange noises at night from upstairs, she finds out that she and an old priest are SUPPOSED to be the only tenants. Whoa! Then who are all these weirdos? Her boyfriend (a slimy lawyer, played by Chris Sarandon) starts poking around and finds that things are not what they seem, not by a long shot. This has some decent creepy scenes and the idea of the creaky old folks that are her "sometimes" neighbors being other than what they appear is fairly intriguing. A bit of decent gore and even a parade of less-than-normal folks towards the end make this a decent watch, and while I've seen this many times on TV the uncut DVD version is much better, of course. Not a bad little horror flick, maybe a good companion piece to "Burnt Offerings". 8 out of 10. |
Một người phụ nữ trẻ, là một người mẫu thành công, cũng đang đính hôn và đã từng cố gắng tự tử hai lần trong quá khứ, được một hiệp hội bí mật và xa lạ gồm các linh mục Công giáo chọn làm "người canh giữ" tiếp theo cho cánh cổng dẫn xuống Địa Ngục, cánh cổng này dường như nằm trong một tòa nhà chung cư cũ kỹ nhưng được bảo trì tốt ở Brooklyn. Những cư dân của tòa nhà này sử dụng cầu thang bộ để đi lên và có thể tái sinh, nhưng dường như không thể trốn thoát miễn là có người canh giữ chặn đường họ. Người canh giữ trước (John Carradine) sắp chết, vì vậy cô ấy, do định mệnh hay bất cứ điều gì khác, trở thành người tiếp theo, và những kẻ bị đày ải phải khiến cô tự sát để họ có thể được tự do. Nhiều chi tiết thú vị ẩn giấu bên dưới bề mặt, như mối quan hệ của cô với cha mình, những câu chuyện của những kẻ bị đày ải, người bạn đời của cô, vì vậy người ta có thể coi đây là một bộ phim kinh dị khai thác rẻ tiền, nhưng xét đến bối cảnh, dàn diễn viên xuất sắc và mức độ kỳ lạ tổng thể, đây chắc chắn là một bộ phim đáng xem. | 1 | positive | A young woman who is a successful model, and is also engaged to be married, and who has twice attempted suicide in the past, is chosen by a secretive and distant association of Catholic priests to be the next "sentinel" to the gateway to Hell, which apparently goes through a creepy old, but well maintained Brooklyn apartment building. Its tenants take the stairway up and can reincarnate themselves, but apparently can't escape as long as a sentinel is there to block the way. The previous one(John Carradine) is about dead, so she, by fate or whatever, becomes the next one, and the doomed must get her to kill herself in order for them to be free. Lots of interesting details lie under the surface, her relationship with her father, the stories of the doomed, her fiancé, so one can pass this off as cheap exploitation horror, but given the sets, the great cast, and overall level of bizarreness, this is definitely worth seeing. |
Người mẫu Alison Parker (Cristina Raines) thuê một phòng trong một ngôi nhà cổ màu nâu đá phiến, nơi cô gặp vài người hàng xóm kỳ lạ và trải qua một số ảo giác rùng rợn. Khi bạn trai là luật sư Michael Lerman (Chris Sarandon) tiến hành điều tra giúp cô, cô phải vật lộn để duy trì sự tỉnh táo (không kể đến ý chí sống) khi những trải nghiệm này ảnh hưởng đến sức khỏe thể chất, tinh thần và cảm xúc của cô.<br /><br />Tôi không muốn tiết lộ những khoảnh khắc hay ho trong bộ phim kinh dị tâm lý này cho những ai chưa quen thuộc với nó. Câu chuyện thú vị và hấp dẫn, nhưng bộ phim không thực sự mang lại nhiều cảm giác sợ hãi. Hoặc, nói chính xác hơn, bộ phim không tạo ra bầu không khí đáng sợ. Nó khá âm u đáng sợ, nhưng không giống như một bộ phim kinh dị truyền thống. Đây là câu chuyện về một người phụ nữ gặp khó khăn trong việc đối phó với thực tế ngày càng trở nên phi thực trong cuộc sống của cô ấy. Ở mức độ đó, nó thành công, nhưng sức mạnh của nó không đủ mạnh.<br /><br />Điều mà "The Sentinel" * mang lại là một số cảnh quay ấn tượng (đặc biệt là cảnh kết thúc hấp dẫn và đáng sợ, và có một cảnh với Beverly D'Angelo mà bạn phải xem mới tin được). Ngoài ra còn có một số cảnh máu me, nhưng không nhiều. Nhạc phim do Gil Melle sáng tác càng tăng thêm bầu không khí đáng sợ.<br /><br />Không có bài phê bình nào về bộ phim này là hoàn chỉnh nếu không đề cập đến công việc tuyệt vời của ekip làm phim trong việc tập hợp những diễn viên xuất sắc cho dàn diễn viên chính. Mặc dù một số diễn viên không có nhiều đất diễn, nhưng việc tập hợp tất cả họ lại là một thành tựu ấn tượng. Eli Wallach và Burgess Meredith để lại ấn tượng sâu sắc với vai diễn một thám tử cứng rắn và một người hàng xóm quan tâm. Những tên tuổi huyền thoại khác bao gồm Jose Ferrer, Arthur Kennedy và Ava Gardner. Những ngôi sao tương lai như D'Angelo, Christopher Walken, Tom Berenger và Jeff Goldblum chỉ xuất hiện trong chốc lát, và những gương mặt quen thuộc khác bao gồm Jerry Orbach, Sylvia Miles, William Hickey và Martin Balsam. Ai là người phụ trách tuyển diễn viên cho bộ phim này xứng đáng nhận được một giải thưởng.<br /><br />Kịch bản phim được viết bởi đạo diễn Michael Winner, nổi tiếng nhất với loạt phim "Death Wish" mà ông thực hiện cùng với Charles Bronson, dựa trên tiểu thuyết của Jeffrey Konvitz.<br /><br />Tôi không coi đây là một bộ phim kinh dị ly kỳ tuyệt vời, nhưng nó có những khoảnh khắc đáng nhớ và khá thú vị.<br /><br />Đánh giá: 7/10 | 1 | positive | NYC model Alison Parker (Cristina Raines) rents a room in an old brownstone where she meets a few bizarre neighbors and experiences some creepy hallucinations. As lawyer boyfriend Michael Lerman (Chris Sarandon) goes about making inquiries on her behalf, she struggles to maintain her sanity (not to mention her will to live) as her experiences take a toll on her physical, mental, and emotional health.<br /><br />I don't want to spoil the better moments in this psychological horror film for those unfamiliar with it. The story is interesting and entertaining, but the film doesn't really offer much in terms of real scares. Or, for that matter, any atmosphere. It is sort of quietly sinister, but it's not like the traditional horror film. It's more of a story about a troubled woman's attempts to deal with the increasing unreality in her life. On that level, it works, but it's not quite powerful enough.<br /><br />What "The Sentinel" *does* offer are some eye-catching set pieces (in particular, the fascinating, fabulously creepy climax, and there's a scene with Beverly D'Angelo that must be seen to be believed). There's also some gore to be seen, but not very much. An ominous music score by Gil Melle adds to the menace.<br /><br />No review of this film would be complete without an appraisal for the film-makers in gathering such excellent actors for its ensemble cast. Some of them don't get to do too much, but to see all of them together is impressive. Eli Wallach and Burgess Meredith make the biggest impressions as, respectively, a hard-nosed detective and a solicitous neighbor. Other legendary names include Jose Ferrer, Arthur Kennedy, and Ava Gardner. Future stars like D'Angelo, Christopher Walken, Tom Berenger, Jeff Goldblum make brief appearances, and other familiar faces include Jerry Orbach, Sylvia Miles, William Hickey, and Martin Balsam. Whoever was the casting director for this film deserves some sort of prize.<br /><br />Written for the screen by director Michael Winner, probably best known for the "Death Wish" series that he did with Charles Bronson, from the novel by Jeffrey Konvitz.<br /><br />I wouldn't consider this a truly great horror thriller but it has its moments and is reasonably entertaining.<br /><br />7/10 |
Khi bộ phim này ra mắt, tôi làm nhiệm vụ hướng dẫn khán giả tại một rạp chiếu phim cũ ở miền Bắc California. Mặc dù đã ra mắt trên DVD, nhưng khi xem trên màn hình lớn, bộ phim này càng trở nên rùng rợn và đáng sợ hơn. Mặc dù đã 9 năm trôi qua kể từ khi tôi xem nó, nhưng đây vẫn là một trong những bộ phim yêu thích của tôi mọi thời đại. Nếu như The Sixth Sense khiến bạn cảm thấy rùng mình, thì bộ phim này chắc chắn dành cho bạn! Câu chuyện hay, dàn diễn viên tuyệt vời, bối cảnh đáng sợ; ngay cả bản nhạc nền cũng mang một chất ma quái. Tôi khuyên bạn không nên xem một mình. Chỉ riêng tiền thuê một căn hộ brownstone vào năm 1977 sẽ khiến bạn há hốc mồm kinh ngạc (giá cả ngày nay sẽ gấp ít nhất 10 lần). | 1 | positive | I was an usherette in an old theater in Northern California when this movie came out. As good as it is on DVD, it's even more eerie and terrifying on the big screen. Although it has been about 9 years since I have seen it, it is still one of my all-time favorites. At the risk of sounding trite, "They just don't make 'em like this anymore!" If Sixth Sense freaked you out at all, this movie is definitely for you! Great storyline, incredible cast of characters, ominous setting; even the soundtrack has a haunting quality to it. I highly recommend you not watch it alone. What a brownstone apartment was renting for in 1977 alone, will have you gasping (it would be at least 10-times that price today). |
Nếu bộ phim này được đạo diễn bởi một đạo diễn tài ba hơn, nó đã được xem là một kiệt tác kinh dị. Mặc dù đạo diễn Michael "Death Wish" Winner chỉ làm tròn vai trò của mình, bộ phim vẫn thú vị, độc đáo và đáng sợ hơn mức bình thường.<br /><br />Kịch bản đã loại bỏ nhiều hơn một vài khuôn mẫu phim kinh dị (mặc dù vẫn còn sót lại một vài khuôn mẫu mà nó không thể thoát khỏi) bao gồm cả việc Chris Sarandon vào vai bạn trai của nữ chính, người thực sự lắng nghe cô ấy khi cô ấy khẳng định rằng có những điều kỳ lạ đang xảy ra. Burgess Meredith đóng vai hàng xóm đáng yêu nhưng điên loạn. Eva Gardner đóng vai một người phụ nữ ám ảnh với Beverly D'Angelo còn trẻ tuổi trong vai người tình đồng tính im lặng và rối loạn tinh thần của cô. John Carradine thể hiện xuất sắc vai diễn của mình khi chỉ ngồi trên ghế. Và hãy chú ý đến sự xuất hiện ngắn ngủi của Chris Walken khi anh còn chưa được biết đến! Bộ phim này rùng rợn và sáng tạo. Những tình tiết đảo ngược tình thế rất hay, mặc dù có phần đoán trước được. Điểm nhấn của phim, mà tôi sẽ không tiết lộ chi tiết, là một cảnh gây rối loạn và ấn tượng. Một đạo diễn giỏi hơn có thể đã làm tốt hơn, nhưng dù sao nó vẫn rất thỏa mãn - ít nhất là đối với những người yêu thích thể loại phim kinh dị thập niên 70.<br /><br />Nếu bạn thích những bộ phim hiện đại với những cảnh tra tấn và giết chóc nhiều máu me, bạn sẽ không thích bộ phim này. Phim gần như không có cảnh máu me. Đạo diễn khá tiết kiệm trong cách chỉ đạo. Hiệu ứng hình ảnh hiếm hoi, mặc dù có một số trang điểm đáng yêu gần cuối phim - hầu hết trong số đó thực ra không phải là trang điểm... nhưng có lẽ tôi đã nói quá nhiều.<br /><br />Tôi đánh giá bộ phim này cao hơn một chút so với chất lượng thực tế của nó, nhưng tôi thích nó ngang bằng với bất kỳ bộ phim nào khác thuộc thể loại "8" mà tôi từng xem. | 1 | positive | In the hands of a more skilled director, this film would have been considered a horror masterpiece. Despite Michael "Death Wish" Winner's merely passable direction, the movie is interesting, original and more than a little scary.<br /><br />The script bucks more than one horror cliché off its back (several it can't shake) including Chris Sarandon as the heroine's boyfriend who actually listens to her as she insists that eerie things are going down. Burgess Meredith is delightful as the lovably insane neighbor. Eva Gardner is haunting with a young Beverly D'Angelo as her mute and disturbed lesbian lover. John Carradine does a heck-of-a job sitting in a chair. And watch out for a brief cameo from an unknown-at-the-time Chris Walken! This movie is creepy and creative. The plot twists are lovely, if a tad predictable. The climax, of which I will give no detail, is disturbing and quite impressive. Again a better director could have done more with it, nonetheless it is quite satisfying - at least to those with the sensibilities of seventies horror.<br /><br />If you like modern overproduced body-counting torture-fantasy, you won't like this. There is almost no gore. The direction is quite spartan. The effects are few, although there's some delightful makeup near the end - most of which actually isn't makeup...but perhaps I've said too much already.<br /><br />I've rated this a little higher than its quality may justify, but I enjoyed it as much as any "8" film that I've seen. |
Đây là một trong những bộ phim kinh dị yêu thích của tôi. Đây là một tác phẩm phong phú, đẳng cấp với dàn diễn viên xuất sắc, quay phim ngoại cảnh đẹp, nhạc phim rùng rợn, cốt truyện thông minh và mới lạ, và bầu không khí đáng sợ và đe dọa. Phim gợi nhớ đến những bộ phim kinh điển như "ROSEMARY'S BABY" và "THE SHINING", trong đó những người phụ nữ trẻ, dễ bị tổn thương bị những thế lực siêu nhiên hành hạ trong những tòa nhà cổ kính có quá khứ đáng sợ. Trong phim, CRISTINA RAINES vào vai Alison Parker, một người mẫu thời trang hàng đầu ở New York. Vẻ ngoài vui vẻ, hòa đồng của cô che giấu một tâm hồn sâu thẳm đầy mâu thuẫn và đau khổ. Điều này được thể hiện qua việc cô đã từng cố tự tử hai lần - lần đầu là khi còn là một cô gái tuổi teen sau khi bắt gặp cha mình đang quan hệ với hai người phụ nữ trong phòng ngủ, và lần thứ hai là sau khi vợ của người bạn trai luật sư đã kết hôn tự tử vì phát hiện ra chuyện ngoại tình của họ. Cô nói với người yêu (do CHRIS SARANDON thủ vai) rằng cô cần sống một mình trong một năm, và cô trả lời một quảng cáo trên báo về một căn hộ một phòng rộng rãi, đầy đủ tiện nghi trong một tòa nhà cổ ở Brooklyn Heights. Tòa nhà này thực sự tồn tại và tọa lạc tại 10 Montague Terrace, gần khu đi bộ Brooklyn Heights Promenade trên đường Remsen. Các nhà sản xuất đã quay phim bên trong tòa nhà và các căn hộ, và trả tiền cho cư dân vì sự bất tiện của họ.
Đại lý bất động sản, cô Logan (AVA GARDNER), dường như rất quan tâm đến việc cho Alison thuê căn hộ - một sự quan tâm không thể giải thích chỉ bằng khoản hoa hồng 6% mà cô ấy sẽ nhận được. Đặc biệt là khi cô ấy nhanh chóng giảm giá thuê từ 500 USD xuống còn 400 USD mỗi tháng. Alison đồng ý và khi rời khỏi tòa nhà cùng cô Logan, cô nhận thấy một người đàn ông cao tuổi ngồi và dường như đang nhìn chằm chằm vào cô từ cửa sổ tầng trên. Cô Logan giới thiệu người đàn ông đó là Linh mục Halliran và nói với Alison rằng ông ta là người mù. Câu trả lời của Alison rất hợp lý - "Người mù thì nhìn gì?" Sau khi chuyển đến, Alison gặp một số cư dân khác trong tòa nhà, bao gồm một cặp đôi đồng tính nữ do SYLVIA MILES và BEVERLY D'ANGELO thủ vai, những người chào đón cô một cách không mấy thân thiện. Sức khỏe tinh thần và thể chất của Alison sớm bắt đầu suy kiệt và cô bị đau đầu dữ dội và ngất xỉu. Khi cô bày tỏ lo ngại với cô Logan về việc bị đánh thức vào ban đêm bởi tiếng kim loại va đập và tiếng bước chân ồn ào từ căn hộ ngay trên căn hộ của mình, cô ngỡ ngàng khi biết rằng ngoài linh mục mù và bản thân cô, không ai sống trong tòa nhà này trong ba năm qua. Một đêm nọ, Alison dũng cảm đối mặt với kẻ hành hạ cô vào ban đêm, cô cầm dao bếp và đèn pin và bước vào căn hộ trên lầu. Cô đối mặt với hồn ma đầy bệnh tật của người cha đã chết và dùng dao chống lại ông ta khi ông ta đuổi theo cô. Cảnh sát điều tra nhưng không tìm thấy dấu hiệu bạo lực trong căn hộ - không có xác chết, không có máu, chẳng có gì cả. Tuy nhiên, Alison đã chạy khỏi tòa nhà và ngất xỉu trên đường phố, cơ thể cô phủ đầy máu - máu của chính cô, như sau này được phát hiện. Nhưng không có vết thương nào trên người cô.
Cho đến cuối phim, Alison mới nhận ra rằng việc cô sống trong tòa nhà này không phải là ngẫu nhiên. Có một mục đích đằng sau, một mục đích bắt nguồn từ câu chuyện Kinh Thánh về Vườn Địa Đàng và thiên thần Uriel, người được giao nhiệm vụ canh giữ cổng ra vào để ngăn chặn sự xâm nhập của quỷ dữ. Cô được Giáo hội Công giáo chuẩn bị thầm lặng để đảm nhận một vai trò vô cùng quan trọng, đảm bảo rằng linh hồn cô, bị nguyền rủa vì hai lần tự tử, có thể được cứu rỗi. Trong khi đó, những "hàng xóm vô hình", những người hóa ra không chỉ là những kẻ lập dị, có một kế hoạch khác cho cô. Đây là một bộ phim được thực hiện tốt và thông minh, và một điều đáng ngạc nhiên là phim thể hiện Giáo hội và các đại diện của họ theo một cách đồng cảm. | 1 | positive | This happens to be one of my favorite horror films. It's a rich, classy production boasting an excellent cast of ensemble actors, beautiful on-location cinematography, a haunting musical score, an intelligent and novel plot theme, and an atmosphere of dread and menace. It's reminiscent of such classic films as ROSEMARY'S BABY and THE SHINING, wherein young, vulnerable women find themselves victimized by supernatural forces in old, creepy buildings with a macabre past. Here, CRISTINA RAINES plays a top New York City fashion model named Alison Parker. Her happy, outgoing exterior masks a deeply conflicted and troubled soul. This is evidenced by the revelation that in her past, she attempted suicide twice- once as a teenage girl after walking in on her degenerate father cavorting in bed with two women and having him rip a silver crucifix from her neck and toss it on the floor, and the second time, after her married lawyer-boyfriend's wife supposedly committed suicide over learning of their affair. Telling her beau(played by a suitably slimy CHRIS SARANDON) that she needs to live on her own for a year or so, she answers a newspaper ad for a fully-furnished, spacious one-bedroom apartment in an old Brooklyn Heights brownstone. This building actually exists and is located at 10 Montague Terrace right by the Brooklyn Heights Promenade off Remsen Street. The producers actually filmed inside the building and its apartments, paying the residents for their inconvenience, of course. The real estate agent, a Miss Logan(AVA GARDNER), seems to be very interested in having Alison take the apartment- an interest that cannot be solely explained by the 6% commission she would earn. Especially when she quickly drops the rental price from $500.00 a month to $400.00. Alison agrees and upon leaving the building with Miss Logan, notices an elderly man sitting and apparently staring at her from the top-floor window. Miss Logan identifies the man to her as Father Halliran and tells Alison that he's blind. Alison's response is very logical- "Blind? Then what does he look at?" After moving in, Alison meets some of the other residents in the building, including a lesbian couple played by SYLVIA MILES and BEVERLY D'ANGELO, who provide Alison with an uncomfortable welcome to the building. Alison's mental health and physical well-being soon start to deteriorate and she is plagued by splitting headaches and fainting spells. When she relays her concerns to Miss Logan about her sleep being disturbed on a nightly basis by clanging metal and loud footsteps coming from the apartment directly over her, she is dumbstruck to learn that apart from the blind priest and now herself, no one has lived in that building for the last three years. Summoning the courage one night to confront her nocturnal tormentor, she arms herself with a butcher knife and a flashlight and enters the apartment upstairs. She is confronted by the cancer-riddled specter of her dead father and uses the knife on him in self-defense when he comes after her. The police investigate and find no sign of violence in that apartment- no corpse, no blood, nothing. Yet Alison fled the building and collapsed in the street, covered in blood- her own, as it turns out. But there's nary a mark on her. What Alison doesn't realize until the film's denouement is that her being in that brownstone has a purpose. She was put there for a reason- a reason whose origin dates back to the Biblical story of the Garden of Eden and of the angel Uriel who was posted at its entrance to guard it from the Devil. She is being unknowingly primed and prepped by the Catholic Church to assume a most important role- one that will guarantee that her soul, which is damned for her two suicide attempts, can be saved. At the same time, the "invisible" neighbors, who turn out to be more than just quirky oddballs, have a different agenda in mind for her. This is a competent and intelligently done film and one that surprisingly portrays the Church and its representatives in a mostly sympathetic light. |
Với một dàn diễn viên toàn sao lớn đến mức nó gần như giống như "Mad Mad Mad Mad World" của những bộ phim kinh dị, "The Sentinel" (1977) vẫn là một bộ phim rùng rợn hiệu quả với trung tâm là nữ diễn viên tương đối không được biết đến Cristina Raines. Trong phim này, cô vào vai một người mẫu thời trang, Alison Parker, chuyển đến sống trong một ngôi nhà đá ở Brooklyn Heights mà (và tôi nghĩ rằng tôi không tiết lộ quá nhiều ở thời điểm này) rất gần cổng vào địa ngục. Và với tư cách là một người thuê nhà trong tòa nhà này, cô ấy phải đối mặt với những điều kiện tồi tệ hơn nhiều so với những rò rỉ nước và những con bọ nước thỉnh thoảng xuất hiện, để nói một cách nhẹ nhàng! Thực tế, cảnh Alison gặp người hàng xóm ồn ào ở tầng trên thực sự đáng sợ, và chắc chắn sẽ khiến nước đá chảy xuống sống lưng của hầu hết khán giả. Mặc dù nhiều nhà phê bình phàn nàn về khả năng diễn xuất của Raines, tôi vẫn thấy cô ấy diễn xuất rất tốt, thể hiện xuất sắc trong những cảnh quay cùng với Ava Gardner, Burgess Meredith, Arthur Kennedy, Chris Sarandon và Eli Wallach. Phim được xây dựng đến một kết thúc hiệu quả và kỳ lạ, mặc dù một số điểm cốt truyện không được giải thích rõ ràng, nhưng tôi vẫn cảm thấy rất hài lòng. Như cuốn sách "DVD Delirium" đã nói, "bất kỳ bộ phim nào có Beverly D'Angelo và Sylvia Miles vào vai những người đồng tính ăn thịt người topless trong trang phục thể dục không thể là một bộ phim xấu"! Nhân tiện, hôm qua tôi đã đi bộ đến 10 Montague Terrace ở Brooklyn Heights để xem ngôi nhà Sentinel. Vâng, nó vẫn còn đó, mặc dù đã bị cắt tỉa bớt lớp cây thường xuân dày đặc và thiếu một vị linh mục/nữ tu bị mù ở cửa sổ tầng trên, nhưng trông vẫn giống như trong phim. Nếu ngôi nhà này thực sự nằm trên cổng vào địa ngục, tôi đoán địa ngục đó chính là... đường cao tốc Brooklyn Queens. Nhưng chúng tôi, những người New York, đã biết điều đó từ lâu rồi! | 1 | positive | Boasting an all-star cast so impressive that it almost seems like the "Mad Mad Mad Mad World" of horror pictures, "The Sentinel" (1977) is nevertheless an effectively creepy film centering on the relatively unknown actress Cristina Raines. In this one, she plays a fashion model, Alison Parker, who moves into a Brooklyn Heights brownstone that is (and I don't think I'm giving away too much at this late date) very close to the gateway of Hell. And as a tenant in this building, she suffers far worse conditions than leaky plumbing and the occasional water bug, to put it mildly! Indeed, the scene in which Alison encounters her noisy upstairs neighbor is truly terrifying, and should certainly send the ice water coursing down the spines of most viewers. Despite many critics' complaints regarding Raines' acting ability, I thought she was just fine, more than ably holding her own in scenes with Ava Gardner, Burgess Meredith, Arthur Kennedy, Chris Sarandon and Eli Wallach. The picture builds to an effectively eerie conclusion, and although some plot points go unexplained, I was left feeling more than satisfied. As the book "DVD Delirium" puts it, "any movie with Beverly D'Angelo and Sylvia Miles as topless cannibal lesbians in leotards can't be all bad"! On a side note, yesterday I walked over to 10 Montague Terrace in Brooklyn Heights to take a look at the Sentinel House. Yes, it's still there, and although shorn of its heavy coat of ivy and lacking a blind priest/nun at the top-floor window, looks much the same as it did in this picture. If this house really does sit atop the entrance to Hell, I take it that Hell is...the Brooklyn Queens Expressway. But we New Yorkers have known THAT for some time! |
Bộ phim kinh dị này, dựa trên tiểu thuyết cùng tên, bị ảnh hưởng bởi quá trình sản xuất khiếm khuyết và sự chỉ đạo thiếu chuyên nghiệp, nhưng vẫn có sức hấp dẫn kỳ lạ. Khác với những bộ phim kinh dị sốc như "The Exorcist", bộ phim này đưa người xem vào một hành trình chậm rãi nhưng không ngừng nghỉ xuống vực thẳm của sự ác. Nó trôi vào vùng kinh dị, và sự kinh hoàng dần dần bao trùm lên khán giả với tốc độ chậm chạp y như khi nó bao trùm lên cô gái đáng thương vô tình được chọn làm người gác cửa tiếp theo. Nhiệm vụ của cô là ngồi ở cổng địa ngục và ngăn chặn sự ác tràn ra thế giới. Điều này là hình phạt dành cho cô vì đã cố gắng tự tử trước đó trong cuộc đời mình.
Cốt truyện trung thành với cuốn sách, vốn rất lôi cuốn, nhưng cách chỉnh sửa có thể khiến người xem bị lạc lối. Có những điểm tinh tế trong cốt truyện bị cắt bỏ và không được giải thích thỏa đáng, điều này ảnh hưởng đến bộ phim. Đó là một điều đáng tiếc. "The Sentinel" không phải là loại phim khiến bạn ngồi trên mép ghế vì hồi hộp, mà nó khiến bạn phải xem và cảm thấy khó chịu. Giống như một vụ tai nạn xe hơi nghiêm trọng, bạn cảm thấy buộc phải nhìn dù nó trở nên khó chịu đến mức nào. Bộ phim này không hoàn toàn tệ, và vẫn có khả năng gây sốc.
Diễn xuất của dàn diễn viên rất tốt. Christina Raines đóng vai Alison, cô gái dễ bị tổn thương bị tấn công về mặt tinh thần từ cả hai phía, là con tốt trong cuộc chiến không ngừng nghỉ giữa thiện và ác. Chris Sarandon vào vai bạn trai của cô, người quan tâm nhưng cuối cùng lại ích kỷ. Eli Wallach và Christopher Walken còn rất trẻ đóng vai hai thám tử cố gắng giải mã câu đố kỳ lạ trước mặt họ. Ava Gardner thanh lịch trong vai bà chủ bất động sản không biết đến những nỗi kinh hoàng ẩn giấu trong căn nhà cho thuê của mình. John Carradine gầy gò, tay run rẩy vì bệnh viêm khớp, đóng vai người gác cửa đang hấp hối và phải được thay thế. Burgess Meredith vào vai quỷ dữ một cách hoàn hảo, anh ta ngọt ngào nhưng lại vô cùng ác độc. Bộ phim còn có sự góp mặt của những ngôi sao tương lai: Beverly D'Angelo và Jeff Goldblum trong vai hai người bạn của cô gái đáng thương, và Jerry Orbach đóng vai một đạo diễn truyền hình khó tính, trái ngược với hình ảnh thường thấy. Những linh hồn bị đày phạt ở cuối phim được thể hiện bởi những người thực sự là dị nhân và quái nhân. Ai đã nghĩ ra ý tưởng này phải là một thiên tài độc ác.
Sự kinh hoàng bao trùm bộ phim bất ngờ xuất hiện, như khi Alison mở cửa và thấy thứ gì đó gợi nhớ lại khoảnh khắc cô tìm thấy cha mình đang ở cùng hai gái mại dâm. Cô trải lại lần cố gắng tự tử đầu tiên, đối mặt với một cặp đôi les đồng tính kỳ quặc, và thấy một con mèo bị cắt làm bánh. Lần này nọ, cô bị kéo đi giữa thực tế và ảo giác, giữa giấc mơ và cơn ác mộng khi tỉnh táo, và cô không có cách nào để đối phó. Thực ra, quỷ dữ đang cố gắng khiến cô điên loạn đến mức tự tử trước khi trở thành người gác cửa tiếp theo. Liệu hắn có thành công...? Tóm lại, đây là một bộ phim kinh dị chậm chạp nhưng rùng rợn, diễn xuất tốt nhưng đạo diễn kém, và là một điển hình của phim kinh dị thập niên 70 trước khi những bộ phim sốc thực sự ra đời. (Không có ý miệt thị) Bộ phim này có thể không phù hợp với những người có thời gian chú ý ngắn, nhưng nó vẫn có thể khiến rùng mình và mang lại giá trị sốc nhẹ. Nó vẫn là một trải nghiệm kỳ lạ và thú vị khi dẫn dắt người xem vào thế giới của sự ác. | 1 | positive | This horror movie, based on the novel of the same name, suffers from flawed production and choppy, amateurish direction, but it's nonetheless strangely compelling. Unlike shocker horror flicks such as The Exorcist, this movie takes the viewer on a slow yet relentless dip into a pool of evil. It drifts into horror, which dawns on the audience with the same dreamlike slowness as it dawns on the poor girl who's been unwittingly chosen to be the next sentinel. Her appointed task is to sit at the gates of hell and prevent evil from erupting into the world. This falls on her in atonement for her attempted suicide earlier in her life.<br /><br />The story is true to the book, which was riveting, but the way it's edited can lose the viewer. There are subtleties in the plot that are shaved away and never explained satisfactorily, which hurts this film. That's a pity. The Sentinel is not an edge-of-your-seat kind of flick; it's more a watch-and-squirm uncomfortably. Like a bad car wreck, there's a compulsion to look even when it becomes unbearable. This movie isn't all bad, and still has a capacity to shock.<br /><br />The cast was competent. Christina Raines was captivating as Alison, the vulnerable girl under spiritual attack from both sides, a pawn in the never-ending battle between good and evil. Chris Sarandon was good as her caring but ultimately self-centered boyfriend. Eli Wallach and a very young Christopher Walken are the detectives struggling to unravel the bizarre puzzle they've been handed. Ava Gardner is elegant as the realtor unaware of the horrors lurking in her rental property. The gaunt elderly John Carradine, with his arthritis-twisted hands, is excellent as the dying sentinel who must be replaced. The devil is played to charming perfection by Burgess Meredith; he's so sweet and yet so evil. There are future stars hidden in this film: Beverly D'Angelo and Jeff Goldblum as friends of the poor girl, and Jerry Orbach playing successfully against type as a jerky television director. The damned souls at the end are portrayed by actual sideshow freaks and geeks. Whoever thought to do that was a twisted but brilliant genius.<br /><br />The horror that pervades the movie bubbles up unexpectedly, such as when Alison opens a door and finds something that evokes a flashback to when she found her father with his two whores. She relives her first suicide attempt, faces a pair of strangely dysfunctional lesbians, and sees a cat cut up as a cake. Time and again, she's yanked back and forth through reality and fantasy, through dreams and waking nightmares, all the while lacking the means to cope. In truth, the devil is trying to drive her insane enough to kill herself before becoming the next sentinel. Will he succeed...? In summary, slow-moving yet indescribably creepy, well-acted but poorly directed, and a very typical 70's horror film before the real shockers cut loose. (No pun intended) This movie may not work for those with a short attention span, but it can still send chills up the spine, and still can provide some low-key shock value. It remains a strangely compelling and entertaining dip into the realm of evil. |
Tôi không chắc tại sao bộ phim nhỏ này lại bị lãng quên, bởi mặc dù có một số tình tiết khá ngớ ngẩn, nhưng The Sentinel vẫn là một bộ phim kinh dị thông minh và sáng tạo, có thể so sánh với nhiều câu chuyện ma nổi tiếng ngày nay. Michael Winner đã nhiều lần thừa nhận rằng ông không phải là đạo diễn xuất sắc nhất, và điều đó thể hiện rõ trong một số phân cảnh của bộ phim; tuy nhiên, phải nói rằng bộ phim vẫn thành công bất chấp sự chỉ đạo thiếu cảm hứng, và việc Winner đã tập hợp được một dàn diễn viên tài năng tuyệt vời là điều đáng khen ngợi. Câu chuyện giàu tính bí ẩn, tập trung vào nhân vật Alison Parker và cuộc săn tìm căn hộ của cô ấy. Cô phát hiện ra rằng mình không đủ khả năng chi trả cho hầu hết các bất động sản mình xem, nhưng nghĩ rằng may mắn đã mỉm cười với cô khi tìm thấy một căn hộ đầy đủ tiện nghi với giá cả phải chăng. Những vấn đề của cô bắt đầu ngay sau khi chuyển vào, khi cô không thích láng giềng của mình... và vấn đề này càng trở nên tồi tệ hơn khi môi giới bất động sản cho cô biết rằng cô chỉ có một người hàng xóm; một linh mục già mù sống ở tầng trên cùng...
Danh sách diễn viên thực sự tuyệt vời, với Cristina Raines, một diễn viên ít được biết đến, đảm nhận vai chính cùng với một dàn diễn viên phụ xuất sắc. Chris Sarandon có phần cứng nhắc trong vai diễn đối diện với Raines, nhưng những vai diễn nhỏ của John Carradine, Eli Wallach, Ava Gardner, Jeff Goldblum và Christopher Walken, cùng nhiều diễn viên khác, đã bù đắp cho sự thiếu sinh động trong diễn xuất của Sarandon. Michael Winner đã làm tốt công việc của mình với địa điểm trung tâm, khi khu chung cư trở thành bối cảnh đáng sợ và ám ảnh cho câu chuyện. Phim có phần chậm chạp khi bắt đầu, nhưng không hề nhàm chán; và kịch bản của Michael Winner mang đến một bất ngờ khó đoán ngay từ đầu, điều đó chắc chắn đáng được khen ngợi. Giống như nhiều bộ phim kinh dị chậm cháy khác, bộ phim này không vội vàng tiết lộ điểm nhấn, nhưng khác với nhiều phim khác, kết thúc là một đỉnh điểm rõ ràng khi Winner cố gắng gây sốc cho khán giả, và nếu tin đồn rằng ông đã sử dụng những hiện tượng kỳ lạ của con người là thật, thì tôi phải nói rằng ông đã làm rất tốt! Tổng thể, mặc dù bộ phim có thể bị coi là vô lý, nhưng The Sentinel vẫn là một trong những bộ phim xuất sắc trong thể loại của nó, và chắc chắn là một điểm nhấn quan trọng trong sự nghiệp của đạo diễn. | 1 | positive | I'm not sure why this little film has been banished into obscurity, as despite some rather silly goings on; The Sentinel is a clever and inventive horror film that gives most of the highly praised ghost stories of today more than a run for their money. Michael Winner has admitted many times that he's not the best director of all time, and that does shine through on a number of occasions with this film; but it has to be said that the film works in spite of it's uninspired direction, and the fact that Winner has somehow managed to round up a simply amazing cast of talent more than makes up for it. The plot is rich with mystery, and begins by focusing on Alison Parker and her hunt for a flat. She finds that she can't afford most properties she looks at, but thinks her luck has changed when she finds a fully furnished apartment for an affordable price. Her problems start soon after moving in, as she doesn't like her neighbours very much...and this problem increases when the property broker tells her that she has just one neighbour; an elderly blind priest on the top floor...<br /><br />The cast list is truly superb, with the relatively unknown Cristina Raines heading up a great support cast. Chris Sarandon is a little wooden in his role opposite Raines, but small parts for the likes of John Carradine, Eli Wallach, Ava Gardner, Jeff Goldblum and Christopher Walken, to name but a handful more than make up for Sarandon's lifeless portrayal. Michael Winner does a good job with his central location, as the block of flats provides a creepy and macabre setting for the story. The film is a little slow to start, but it's never boring; and Michael Winner's screenplay provides a surprise that's almost impossible to guess from the offset, which certainly deserves some praise. Like many similar slow-burning horrors, this one doesn't go for the money shot early on - but unlike many, the ending is a definite climax as Winner goes all out to shock the viewer, and if the rumour that he used actual human oddities is true; I've got to say that he does a very good job at it! Overall, while this film may be pure hokum whichever way you look at it; The Sentinel is one of the better films of its type, and it's definitely a major highlight for its director. |
Thời gian không lắm tốt lành với bộ phim này. Một phiên bản gây tranh cãi của cuốn tiểu thuyết ăn khách của Jeffrey Konvitz, giờ đây bộ phim trông giống như một phiên bản chính thống của những bộ phim kinh dị thông thường. Ngoài những cảnh rùng rợn (đặc biệt là cái kết điên rồ và quá mức), đây là một bộ phim kinh dị bóng loáng dành cho những người không quan tâm nhiều đến thể loại này. Phim có một dàn diễn viên xuất sắc trong những vai diễn nhỏ (Jose Ferrer, Ava Gardner, Eli Wallach, Burgess Meredith, Christopher Walken, và nhiều người khác), nhưng có vẻ như những nhà sản xuất muốn có một dàn diễn viên đắt giá để thuyết phục khán giả rằng đây không phải là một bộ phim tầm thường (những nhà sản xuất phim thảm họa thập niên 70 cũng có ý tưởng tương tự). Tôi khá thích nhìn thấy những gương mặt quen thuộc, nhưng câu chuyện khá ngớ ngẩn, và dù bộ phim có cố gắng tạo vẻ cao cấp đến đâu, nó vẫn chỉ ở mức của một bộ phim khai thác thông thường của thập niên 70 (không phải là điều gì đó quá tệ). Dù sao đi nữa, đây vẫn là một bộ phim thú vị, đặc biệt là đối với những khán giả thích ngắm sao. Như thường lệ, tác phẩm của Albert Whitlock rất xuất sắc. Tổng thể khá giải trí. | 1 | positive | Time has not been kind to this movie. Once controversial adaptation of Jeffrey Konvitz' best-seller, now this film looks like a mere mainstream version of your typical spookfest. Gruesome touches aside (particularly that crazy, over the top finale), this is essentially a glossy horror movie for those people that do not care much for the genre. It has an extraordinary cast in small roles (Jose Ferrer, Ava Gardner, Eli Wallach, Burgess Meredith, Christopher Walken, and many others), but something tells me that the producers wanted such an expensive cast in order to convince the audience that this is not your average lowbrow movie (producers of '70s disaster movies had a similar idea). I kind liked to see the familiar faces, but the story is very silly, and no matter how high class the film pretends to be, it operates at the level of your average '70s exploitation movie (not an entirely bad thing, though). Still, it is an enjoyable movie, especially for those viewers who enjoy stargazing. As usual, Albert Whitlock's matte work is outstanding. Overall, pretty entertaining. |
The Sentinel là một bộ phim được bố tôi giới thiệu cho tôi nhiều năm về trước, và từ đó tôi đã xem nó nhiều lần. Phim luôn mang lại cho tôi sự giải trí, đồng thời cũng rất đáng sợ. Những cảnh hồi tưởng là điểm nhấn của phim. Cảnh Cristina Raines cùng hai người phụ nữ kỳ lạ chạy quanh luôn khiến tôi rùng mình. Đây là câu chuyện điển hình về cuộc chiến giữa thiện và ác, nhưng ít nhất nó cũng mang lại sự giải trí. Tôi cho rằng đây là một trong những kết thúc hay nhất trong lịch sử điện ảnh kinh dị. Phim có nhiều tình tiết bất ngờ và hồi hộp, và Burgess Meredith vào vai Chazen khiến tôi phải ngồi trên mép ghế xem phim. The Sentinel có sự xây dựng căng thẳng hoàn hảo. Chúng ta không bao giờ cảm thấy thoải mái khi Allison xuất hiện trên màn hình. Chúng ta biết rằng điều khủng khiếp luôn rình rập cô ấy, và điều đó khiến mọi thứ trở nên căng thẳng hơn. Phim thường bị bỏ qua bởi những người hâm mộ phim kinh dị, nhưng tôi nghĩ đây là một trong những bộ phim hay trong thể loại này, và chắc chắn sẽ làm hài lòng những người hâm mộ phim kinh dị.
Diễn xuất: Cristina Raines có vài khoảnh khắc diễn xuất cứng nhắc, nhưng cô ấy đã thể hiện rất tốt trong hầu hết phim. Cô ấy có vẻ đẹp cuốn hút và có sự kết hợp ăn ý với Saranadon. Chris Sarandon vào vai người bạn trai Michael rất tuyệt vời. Anh ấy có sự hiện diện trên màn hình ngay lập tức, và tôi không thể không yêu thích anh ấy. Martin Balsam, José Ferrer, John Carradine, Ava Gardner, Arthur Kennedy, Sylvia Miles, Deborah Raffin, Jerry Orbach, Richard Dreyfuss, Jeff Goldblum và Tom Berenger đều có những vai diễn đáng nhớ hoặc những vai cameo nhỏ. Burgess Meredith vào vai Chazen rất tuyệt vời. Ông trông như một ông lão bình thường, nhưng điều chúng ta phát hiện ra sau đó lại vô cùng khủng khiếp. Eli Wallach và Christopher Wlaken vào vai hai thám tử vụng về cũng diễn rất tốt. Beverly D'Angelo có một cảnh đáng sợ mà tôi không muốn tiết lộ.
Tóm lại, The Sentinel là một bộ phim kinh dị hiệu quả mà đáng buồn là thường bị những người hâm mộ phim kinh dị bỏ qua. Phim sẽ mang lại cho bạn những cảm giác rùng rợn và hồi hộp như mong đợi. Đáng giá để xem.
7/10 | 1 | positive | The Sentinel is a movie that was recommended to me years ago, by my father, and i've seen it many times since. It always manages to entertain me, while being effectively creepy as well. The flashback scenes are what really made it for me. Cristina Raines's father running around all creepily, with the two creepy woman, always manages to send chills down my spine. it's your typical good vs evil thing, but at least it manages to be entertaining. The ending I consider to be one of the finest in Horror history. It has plenty of shocks and suspense, seeing Burgess Meredith do his thing as Chazen, had me on the edge of my seat. The Sentinel has the perfect build up of tension. We are never fully comfortable whenever Allison is on screen. We know something terrible is always awaiting her, and that made things all the more tense. This movie is often neglected among horror fans, but I personally think it's one of the better one's out there, and it certainly has enough for all Horror fans, to be satisfied.<br /><br />Performances. Cristina Raines has her wooden moments, but came though in a big way for the most part. She's beautiful to look at, and her chemistry with Saranadon felt natural. Chris Sarandon is great as the boyfriend, Michael. He had an instant screen presence, and I couldn't help but love him. Martin Balsam,José Ferrer,John Carradine,Ava Gardner,Arthur Kennedy,Sylvia Miles,Deborah Raffin,Jerry Orbach,Richard Dreyfuss,Jeff Goldblum and Tom Berenger all have memorable roles, or small cameos. Burgess Meredith is terrific as Chazen. He looks like a normal old man, but what we find out, is absolutely terrifying. Eli Wallach&Christopher Wlaken do well, as the bumbling detectives. Beverly D'Angelo has one chilling scene, that I won't spoil.<br /><br />Bottom line. The Sentinel is an effective Horror film that Horror fans, sadly tend to neglect. It will give you the thrills and scares you need to be satisfied. Well worth the look.<br /><br />7/10 |
Bộ phim của đạo diễn/biên kịch Michael Winner là một bộ phim kinh dị siêu nhiên kỳ lạ tốt hơn mức mong đợi (mặc dù vẫn còn là một bộ phim kinh dị khai thác hiệu quả) thực sự có thể khiến bạn không để ý. Chắc chắn nó có thể mượn ý tưởng từ những bộ phim kinh dị cùng chủ đề trong thời kỳ này, nhưng vẫn có thể mang lại ấn tượng tâm lý riêng cho chất liệu màn khói (về sự đối lập giữa thiện và ác) và một tầm nhìn độc đáo với nhiều cảnh quay ấn tượng, mặc dù có phần khai thác quá mức. Về tổng thể, bộ phim có phần sơ sài, nhưng vẫn thu hút người xem bằng cách tạo ra bầu không khí đáng sợ mà không quá cường điệu về yếu tố kinh dị. Thực tế, luôn có điều gì đó diễn ra trong bối cảnh bận rộn của bộ phim, nhưng những khoảnh khắc sốc lại được thể hiện một cách nhẹ nhàng, hướng đến những mẫu hình xà phòng và sự tinh tế về mặt bầu không khí, cho đến cao trào sống động và rùng rợn với một sự tiết lộ u ám. Mặc dù kỹ năng làm phim của Winner có thể khiến người xem cảm thấy bình thường, nhưng chính dàn diễn viên đã gắn kết mọi thứ lại với nhau... khi bạn cố gắng tìm ra những gương mặt quen thuộc. Có rất nhiều diễn viên trong phim, một số có vai trò quan trọng hơn những người khác, nhưng không có nghi ngờ nào về sự tận tâm của họ, bất chấp bản chất kỳ quặc và thô tục của bộ phim. Thật thú vị khi thấy những cái tên như Sylvia Miles (người mang đến một sự đáng sợ đáng kể!), Beverly D'Angelo (cũng vậy), Deborah Raffin, Eli Wallach, Christopher Walken, William Hickey (một vai diễn cameo ấn tượng), Jeff Goldblum, Jerry Orbach và Tom Berenger trong những vai diễn nhỏ. Sau đó, chúng ta có Chris Sarandon với tính cách hiền lành và Cristina Raines xinh đẹp trong vai chính. Những diễn viên phụ tài năng bao gồm José Ferrer, Martin Balsam, Ava Gardner, John Carradine, Burgess Meredith và Arthur Kennedy. Kịch bản đưa ra nhiều nhân vật và ý tưởng, nhưng bị phân tán khi cố gắng nhồi nhét tất cả chúng vào. Tuy nhiên, bầu không khí gây nhầm lẫn lại có lợi cho bộ phim khi xây dựng sự nghi ngờ và lừa dối về những gì thực sự đang diễn ra. Có lý do gì cho tất cả những điều này, và tại sao nó lại bao quanh nhân vật của Raines? Trọng tâm chủ yếu được đặt vào góc nhìn u ám, khi bộ phim từ từ hé lộ những suy nghĩ nội tâm và những trải nghiệm kỳ lạ/lo lắng mà cô ấy gặp phải khi chuyển đến căn hộ mới. Đây là nơi Winner cố gắng tạo ra những sắc thái đáng sợ, mang đến một số khoảnh khắc băng giá. Gil Melle là người chịu trách nhiệm cho bản nhạc giao hưởng hùng tráng và áp đảo, không bao giờ bỏ lỡ một nốt nhạc, và Richard C. Kratina là người thực hiện nhiếp ảnh mang tính chất điện ảnh. | 1 | positive | Director / writer Michael Winner's feature is a better than expected offbeat supernatural horror film (although still schlock efficiently catered for), which really does by go unnoticed. Sure it might borrow ideas from other similar themed horror movies of this period, but still manages to bring its own psychological imprint to the smokescreen material (of good vs. evil) and a unique vision that has a fair share of impressively expansive, if somewhat exploitative set-pieces. As a whole it's sketchy, however remains intriguing by instilling an ominous charge without going gang-busters with the scares. Actually there's always something going on amongst its busy framework, but it's rather down-played with its shocks steering to soapy patterns and atmospheric tailoring, up until its vividly repellent and grisly climax with a downbeat revelation. Winner's dressed up craftsmanship might feel pedestrian, however it's the ensemble cast that really holds it together
as you try to spot the faces. There's plenty too. Some having more to do with the scheme of things than others, but there's no doubts every one of them are committed, despite the ludicrously crude nature of it all. It's interesting to see names like Sylvia Miles (who's significantly creepy!), Beverly D'Angelo (likewise), Deborah Raffin, Eli Wallach, Christopher Walken, William Hickey (a neat cameo), Jeff Goldblum, Jerry Orbach and Tom Berenger in bit parts. Then you got a mild-mannered Chris Sarandon and movingly gorgeous Cristina Raines in the leads. Offering able support José Ferrer, Martin Balsam, Ava Gardner, John Carradine, Burgess Meredith and Arthur Kennedy. The script does throw around many characters, as well as notions but gets disjointedly sidetrack by trying to squeeze all of it in. However it's disorienting air works in its favour in establishing the suspicion and deception of what's really going on here. Is there a reason for all of this, and why is it surrounding Raines' character? The emphasis is mainly built upon that moody angle, as it begins to slowly shed light of her inner goings and that of the strange/worrying experiences she encounters when she's moves into her new apartment. This is where Winner tries to pull out the eerie shades, which projects some icy moments. Gil Melle was the man responsible for the grand, overpowering orchestral score that never misses a cue and Richard C. Kratina instruments the sweeping, scope-like photography. |
Michael Winner có lẽ được biết đến nhiều nhất với những bộ phim mang chủ đề trả thù như "Death Wish" và "Chato's Land", nhưng ông cũng là một đạo diễn tài ba của dòng phim kinh dị huyền bí, điều mà bộ phim "The Sentinel" năm 1977 là một minh chứng. "The Sentinel" dựa trên tiểu thuyết cùng tên của John Konvitz, người cũng viết kịch bản cho phim, là một tác phẩm kinh dị tôn giáo thông minh và rùng rợn mà bất kỳ ai yêu thích thể loại kinh dị huyền bí đều không nên bỏ lỡ. Phim chịu ảnh hưởng rõ ràng từ những kinh điển huyền bí trước đó như "Rosemary's Baby", "The Exorcist" hay "The Omen", nhưng theo tôi, nó cũng đáng sợ và rùng rợn không kém những bộ phim được ca ngợi rộng rãi kia, thậm chí còn hơn cả chúng.
Allison Parker (Christina Raines) là một người mẫu trẻ đẹp người New York. Bị ám ảnh bởi những sự kiện trong quá khứ và chưa sẵn sàng kết hôn với bạn trai luật sư (Chris Sarandon), Allison đang tìm một căn hộ và đã tìm thấy một căn hộ lớn, đẹp và giá cả phải chăng trong một biệt thự cổ ở Brooklyn. Tuy nhiên, căn hộ mới này lại có những người thuê nhà vô cùng kỳ lạ. Và những người hàng xóm đáng sợ này sớm trở thành nỗi phiền toái quá lớn đối với Alice...
Đây có thể không phải là tóm tắt cốt truyện đầy đủ, nhưng tôi không muốn tiết lộ những khoảnh khắc tuyệt vời của bộ phim, vì vậy tôi sẽ không mô tả thêm về cốt truyện. Tuy nhiên, tôi có thể nói rằng "The Sentinel" là một bộ phim rùng rợn và hiệu quả, được hưởng lợi từ một dàn diễn viên tuyệt vời cũng như bầu không khí kỳ lạ và rùng rợn thường trực. Việc đạo diễn Michael Winner và nhà văn John Konnvitz cũng đảm nhiệm vai trò sản xuất chắc chắn đã ảnh hưởng đến kết quả cuối cùng. Phim được quay hình đẹp mắt, và biệt thự cổ Brooklyn rùng rợn là bối cảnh hoàn hảo cho thể loại phim này. Như đã đề cập, bầu không khí của phim u ám và đáng sợ, và phim cũng có nhiều khoảnh khắc sốc và đáng sợ thực sự. Phim có nhiều nhân vật đáng sợ và lập dị, và dàn diễn viên rất xuất sắc. Người đẹp Christina Raines thể hiện tuyệt vời vai Allison Parker, vừa đáng yêu vừa đang ở bờ vực của sự điên loạn. Chris Sarandon cũng rất ấn tượng trong vai bạn trai cô, một luật sư thành đạt, và dàn diễn viên phụ còn có nhiều tên tuổi lớn như Christopher Walken, Jeff Goldblum, Jerry Orbach, Beverly D'Angelo và Tom Berenger trước khi họ trở nên nổi tiếng. Dàn diễn viên còn có những ngôi sao như Ava Gardner, biểu tượng kinh dị John Carradine, Burgess Meredith, và đặc biệt là Eli Wallach, người vào vai một thám tử hình sự mỉa mai, là diễn viên yêu thích của tôi.
Tôi đã là một fan hâm mộ lớn của đạo diễn Michael Winner trong một thời gian dài, chủ yếu nhờ những bộ phim như "Death Wish" và "Chato's Land". "The Sentinel" là một tác phẩm tuyệt vời khác trong danh mục phim của Winner, và cũng là bằng chứng cho thấy ông không chỉ là bậc thầy của dòng phim trả thù mà còn của cả dòng phim kinh dị huyền bí. "The Sentinel" là một bộ phim kinh dị huyền bí rùng rợn, thông minh và kỳ lạ, được đề nghị dành cho tất cả những người hâm mộ thể loại kinh dị! | 1 | positive | Michael Winner is probably best known for his revenge-themed films, such as "Death Wish" and "Chato's Land", but he is equally gifted as a director of occult Horror cinema, as "The Sentinel" of 1977 proves. "The Sentinel", which is based on a novel by John Konvitz, who also wrote the screenplay, is a clever and immensely creepy religious chiller that no lover of occult Horror should consider missing. The film is obviously inspired by successful occult classics such as "Rosemary's Baby", "The Exorcist" or "The Omen", but, as far as I am concerned, it is also easily as unsettling as these more widely acclaimed films, and probably even creepier.<br /><br />Allison Parker (Christina Raines) is a beautiful young New York model. Traumatized by events in her her past and not yet willing to marry her lawyer boyfriend (Chris Sarandon), Allison is in search for an apartment, and finds a big, incredibly nice one, which is also affordable, in an old mansion in Brooklyn. The new apartment, however, comes along with a bunch of very strange other tenants. And the sinister new neighbors soon become more than a little bothersome to Alice... This may not be an adequate plot synopsis, but I would hate to spoil any of this film's great moments, so I will not give any further plot description. What I will say, however, is that "The Sentinel" is a very creepy and effective film that profits from a great cast as well as an often bizarre and constantly uncanny atmosphere. The fact that director Michael Winner and writer John Konnvitz also acted as producers here certainly had its influence on the outcome. The film is imaginatively photographed, and the eerie old Brooklyn mansion is a fantastic setting for this kind of film. As mentioned above, the atmosphere is obscure and creepy, and the film also includes several shock-moments and genuine scares. The film features many sinister and eccentric characters, and the cast is superb. Beautiful Christina Raines is great in her role of Allison Parker, lovable and yet on the cusp to losing her mind. Chris Sarandon is also very good as her boyfriend, a successful lawyer, and the supporting cast includes many big names, such as Christopher Walken, Jeff Goldblum, Jerry Orbach, Beverly D'Angelo and Tom Berenger, before becoming really famous. The cast also includes stars like Ava Gardner, Horror icon John Carradine, Burgess Meredith, and, my personal favorite, the great Eli Wallach as a cynical homicide detective. I've been a great fan of director Michael Winner for a long time, mostly for films like "Death Wish" and "Chato's Land". "The Sentinel" is yet another great film in Winner's repertoire, and also the proof that the man is not only a master of hard-boiled revenge-cinema, but also of atmospheric occult Horror. All in all, "The Sentinel" is a creepy, intelligent, and amazingly bizarre occult chiller that is highly recommended to all Horror fans! |
Ah, vâng, bom tấn toàn sao. Lấy một ý tưởng tầm thường, nhồi nhét nó vào kịch bản và chất tải nó với mọi hiệu ứng đặc biệt kỳ quặc mà những phù thủy Hollywood có thể triệu hồi, sau đó tập hợp những nghi phạm thông thường: những người mới nổi tiếng, những người đã hết thời, những người muốn trở nên nổi tiếng và những người không bao giờ là ai cả, và xếp họ vào các vai diễn nhóm khác nhau trước ống kính vô tình của máy quay. Và hy vọng rằng một số trong số họ không quá già đến mức quên lời thoại của mình.<br /><br />Hãy để các giám mục của Phòng vé áp dụng khái niệm này cho các bộ phim kinh dị cuối cùng, như trong trường hợp của bộ phim rùng rợn THE SENTINEL sau khi bộ phim EXORCIST. Nhà văn Jeffrey Konvitz quyết định cố gắng vượt qua kịch bản ROSEMARY'S BABY của Ira Levin về những người hàng xóm đáng sợ (và cuối cùng là ma quỷ) trong một ngôi nhà đá nâu ở New York. Kết quả là một cuốn tiểu thuyết gây tranh cãi mà một số người cho là có ranh giới với đạo văn, và một phương tiện truyền thông gây tranh cãi không kém, nặng về sao và được đồng viết và đạo diễn bởi Michael Winner của DEATH WISH, nhưng vì nhiều lý do khiến người ta cảm thấy bất an.<br /><br />Cristina Raines (NASHVILLE) vào vai Alison Parker, một người mẫu thành công, hầu như bị căng thẳng và làm việc quá sức (tôi sẽ không nói "được trả lương cao". Tôi có nghĩa là cô ấy là một người mẫu, vì vậy điều đó sẽ là thừa), không chỉ bởi lịch trình 24/7 của cô ấy, mà còn bởi người bạn trai luôn thúc giục cô ấy kết hôn ngay lập tức, Michael (Chris Sarandon trong DOG DAY AFTERNOON và bộ phim kinh điển SOB.I.G. LIPSTICK). Một trong những cách cô ấy quyết định để cố gắng trốn tránh mọi thứ là chuyển đến một nơi ở riêng; một ngôi nhà đá nâu lớn và đẹp ở Manhattan mà cô ấy có thể có được với giá rẻ, (đó nên là lá cờ đỏ lớn - bất động sản giá rẻ ở New York!), từ nhà môi giới bí ẩn Miss Logan (Ava Gardner thời kỳ vàng son, mới thoát khỏi cống trong bộ phim EARTHQUAKE).<br /><br />Mọi thứ có vẻ ổn lúc đầu, nhưng ah, vâng... sau đó là những tiếng động và tiếng đập cửa ầm ĩ từ căn hộ trên tầng trên vào ban đêm. Và còn những người hàng xóm thực sự kỳ lạ như Gerde (Sylvia Miles) và Sandra (một Beverly D'Angelo rất sớm), những người bạn đơn thân tốt (đọc: đồng tính nữ) sống cùng nhau, và ông Charles Chazen tốt bụng (Burgess Meredith đóng vai, một người có vẻ hơi quan tâm đến sự an toàn của Alison? Và tôi sẽ không đề cập đến những người cùng sống kỳ lạ khác (Bạn sẽ không bao giờ nghe cụm từ "Mèo đen, bánh ngọt đen" mà không muốn cười sữa qua mũi và có thể nôn mửa cùng một lúc.) Đặc biệt là vị linh mục mù già sống trong căn hộ penthouse...<br /><br />Mọi thứ bắt đầu đi xuống dốc khi một cơn ác mộng đầy ảo giác của Alison biến thành một vụ giết người man rợ (trong một trong những khoảnh khắc đáng sợ nhất của bộ phim), và cả Alison và Michael, với sự giúp đỡ của người bạn thân nhất của Alison, Jennifer (Deborah Raffin), bắt đầu lắp ghép những mảnh ghép của bức tranh cho thấy nguồn gốc u tối của ngôi nhà đá nâu, cũng như âm mưu giết người của những cư dân thế giới khác, ngoài ra còn có mối liên hệ của Alison với họ, hóa ra không phải là tình cờ.<br /><br />Mặc dù không có gì gây tranh cãi về dàn diễn viên quá đông đúc, dường như có sự tham gia của mọi diễn viên thuộc nhiều thể loại khác nhau đang tìm kiếm công việc vào thời điểm đó, (Arthur Kennedy, Jose Ferrer, Martin Balsam, Eli Wallach, John Carradine, và thậm chí cả những vai diễn sớm của Christopher Walken, Jeff Goldblum và Nana Visitor!) Winner và nhóm của anh ấy đã quay trở lại những điều cơ bản phô trương và thực hiện một "Tod Browning"... bằng cách huy động những diễn viên khuyết tật trong cuộc sống thực để tham gia vào cảnh cuối của THE SENTINEL, khi mọi thứ và mọi người đều đi xuống địa ngục, điều mà tôi đoán bất kỳ đạo diễn gan dạ nào cũng sẽ làm, khi không thể tiếp cận Linda Blair và một bát súp đậu Hà Lan xanh. Nó chắc chắn sẽ khiến bạn rùng mình khi biết được thông tin thú vị này khi xem phim. Và nó có sử dụng một kỹ thuật mà các nhà làm phim chỉ mới bắt đầu quay trở lại gần đây: trang điểm và hiệu ứng đặc biệt được thực hiện trực tiếp trên phim trường mà không liên quan đến CGI, (hầu như không tồn tại vào thời điểm đó).<br /><br />THE SENTINEL có yếu tố phô trương, phô trương của cuối những năm 70, nhưng vẫn có thể tự phân biệt mình với những khoảnh khắc khiến người ta há hốc mồm kinh ngạc như trường hợp trên, ngoài ra còn có cảm giác khó chịu mà các nhà văn kinh dị dễ dàng khai thác, về sự cô lập và những thứ ma quái vang lên vào ban đêm. Cuối cùng, ai trong chúng ta không từng nằm trên giường trong bóng tối, lắng nghe những âm thanh mà chúng ta hy vọng là "ngôi nhà đang lắng xuống?"<br /><br />Konvitz tiếp tục THE SENTINEL với một phần tiếp theo không thể tránh khỏi, THE GUARDIAN (không nên nhầm lẫn với bộ phim kinh dị siêu nhiên cùng tên của William Friedkin), không bao giờ được chuyển thể lên màn ảnh. =Thở phào nhẹ nhõm= | 1 | positive | Ahh, yes, the all-star blockbuster. Take a so-so concept, stuff it into a script and load it down with every single freakin' special effect that the Wizards of Hollyweird can conjure up, then round up the usual suspects: hot up-and-comers, has-beens, wanna-be's and never-wuzzes, and stick 'em all in ensemble roles of various sizes in front of the unforgiving eye of the cameras. And hope to gawd that some of them aren't too old to remember their lines.<br /><br />Leave it to the bishops of Box Office to apply the concept to horror films at last, as was the case with the post-EXORCIST thriller THE SENTINEL. Novelist Jeffrey Konvitz decided to try and one-up Ira Levin's ROSEMARY'S BABY scenario of creepy (and ultimately satanic) neighbors in a New York brownstone. The result was a controversial best-seller that some claimed bordered on the plagiaristic, and an equally controversial, top-heavy/star-laden vehicle co-written and directed by DEATH WISH's Michael Winner, but for many unsettlingly different reasons.<br /><br />Cristina Raines (NASHVILLE) plays successful model Alison Parker, who is pretty much over- stressed and over-worked, (I won't add "overpaid." I mean she IS a model, so that would be redundant), not just by her 24/7 schedule, by also by her insistent , 'wanna-get-married- right-NOW' boyfriend Michael (Chris Sarandon of DOG DAY AFTERNOON and the classic SOB.I.G. movie LIPSTICK). One of the ways she decides to try to get away from it all is to move into her own place; a big, beautiful brownstone in Manhattan which she's able to get dirt-cheap, (that should've been the BIG red flag - cheap real estate in New York!), from the mysteriously accommodating broker Miss Logan (Golden Age screen vet Ava Gardner, fresh from the storm drain in EARTHQUAKE.)<br /><br />Things seem fine at first, but ah, yes...then comes the noises and the loud pounding from the apartment upstairs at night. And what about the REALLY strange neighbors like Gerde (Sylvia Miles) and Sandra (a VERY early Beverly D'Angelo), the nice "single friends" (read: lesbians) living together, and kindly old Mr. Charles Chazen (a nicely creepy Burgess Meredith), who seems maybe a little too concerned with Alison's welfare? And that's not to mention other assorted squirrelly cohabitants (You'll never hear the phrase "Black and white cat, black and white cake" again without wanting to laugh milk through your nose and possibly vomit simultaneously.) Especially the old blind priest living in the penthouse...<br /><br />Things really start to go downhill when an apparition-laden nightmare of Alison's morphs into a grisly murder, (in one of the movie's most underwear-staining scares), and both Alison and Michael, with some assistance from Alison's BFF, Jennifer (Deborah Raffin), begin to piece together the puzzle that reveals the brownstone's dark origins, as well as the murderous agenda of its other-worldly inhabitants, not to mention Alison's connection to them, which as it turns out is anything but coincidental.<br /><br />Although there's nothing controversial about the overstuffed cast, which seems to feature every actor of diverse genres looking for work at the time, (Arthur Kennedy, Jose Ferrer, Martin Balsam, Eli Wallach, John Carradine, and even early appearances by Christopher Walken, Jeff Goldblum and Nana Visitor!) Winner and company went back to bombastic basics and pulled a "Tod Browning"...by enlisting real-life physically-challenged actors to appear in THE SENTINEL'S climactic everything-and-everybody-goes-to-Hell sequence, which I guess any ballsy director would do, finding himself unable to access Linda Blair and a case of green-pea soup. It does definitely leave you with arctic fingers playing your spinal cord like a zither, knowing this juicy little tidbit of info as you watch. And it does feature a technique to which filmmakers have only begun to return very recently: live on-set makeup and special effects that don't involve CGI, (which was pretty much non-existent back then.)<br /><br />THE SENTINEL has that kitschy, late-Seventies cheese factor, but does manage to distinguish itself from time to time with some gasp-inducing moments like the one mentioned above, not to mention that queasy feeling of dread that horror writers find it easy to play upon, of isolation and things that go bump-and-shriek in the night. After all, what living-single-in- the-big-city person hasn't lain in bed in the dark, and listened intently to the sounds of what they HOPE is "the building settling?"<br /><br />Konvitz followed up THE SENTINEL with an inevitable sequel, THE GUARDIAN (not to be confused with the William Friedkin supernatural thriller namesake), that was never adapted for the screen. =sigh of relief= |
Tôi bật TV để làm bạn đồng hành với tiếng ồn trắng và nghe thấy "$400 cho một căn hộ đầy đủ tiện nghi" Nên tôi chạy vào phòng TV mong đợi một bộ phim khác của những năm 70 và nhận được nhiều hơn thế. May mắn thay, tôi có thể quay lại từ đầu (bộ đệm DVR) và nhấn nút ghi để xem toàn bộ bộ phim. (Cinemax không cắt và HD!) Ngoài một số lỗ hổng trong cốt truyện và những đoạn hội thoại/sự kiện không thể xảy ra, đây là một bộ phim ly kỳ đáng xem. Đôi khi khá đáng sợ và tiến bộ: nhân vật của Beverly D'Angelo tự sướng trước mặt Alison Parker, do Cristina Raines thủ vai, Parker đâm cha mình một cách đẫm máu, một cảnh phim khiêu dâm ba người (đừng để trẻ em xem). Bộ phim là sự tổng hợp hoàn hảo của những năm 70 với trang phục (áo vest polyester và khăn yếm sặc sỡ), trang trí, kiểu tóc, nhạc phim quá nhiều giai điệu và hình ảnh quen thuộc. Diễn xuất của dàn diễn viên xuất sắc, hãy dành một chút thời gian trên trang chủ của bộ phim để xem. Tôi rất ngạc nhiên khi thấy Christopher Walken, Jerry Orbach và Jeff Goldblum còn trẻ. Sylvia Miles - luôn đáng sợ! HÃY THƯỢNG THUẬT! | 1 | positive | I had the TV on for a white noise companion and heard" $400 for a fully furnished apartment" So I ran into the TV room expecting another 70's flick and got much more. Luckily, I could rewind to the beginning (DVR buffer) and hit the record button to watch it entirely.(Cinemax uncut and in HD no less!) Aside from some holes in the story and intermittent improbable dialog/events, this is an effective thriller worthy of your time to watch. Pretty creepy and progressive at times: Beverly D'Angelo's character masturbates in front of Alison Parker, played adroitly by Cristina Raines, Parker stabs, in very gory fashion, her father, an explicit menage a trios scene.( don't let the kids watch) The film is TOTALLY 70's full of bad clothes(polyester suits and tacky ascots) and decor, bad hair,over bloated music score, and familiar looking cinematography. The cast is excellent, take a second on this film's home page to check it out.It was a surprise to see Christopher Walken, Jerry Orbach and Jeff Goldblum so young. Sylvia Miles- always wonderfully creepy! ENJOY! |
Vâng, sau khi chờ đợi lâu dài sau khi xem vài đoạn clip trên Bravo's The 100 Scariest Movie Moments, tôi đã mong đợi được xem bộ phim này. Nội dung phim khá đơn giản, người mẫu xinh đẹp Alison Parker (Cristina Raines) dọn vào một tòa nhà chung cư là cánh cổng dẫn xuống địa ngục. The Sentinel là một bộ phim kinh dị thực sự rùng rợn, ngay cả khi nó có phần chậm chạp. Phim pha trộn giữa The Omen và Rosemary's Baby. Diễn xuất khá tốt, và có những cảnh thực sự đáng sợ như cảnh loạn luân kỳ quặc với người cha đã chết và người phụ nữ mập ở giữa cuộc loạn luân đang ăn bánh và cười. Kết thúc phim là một sự pha trộn kỳ lạ giữa những người biến dạng và kẻ ăn thịt người. Đây là một bộ phim kỳ quặc, mang tính giải trí nhưng cuối cùng vẫn là một tác phẩm tuyệt vời! Một trong những bộ phim yêu thích của tôi từ thập niên 70, ngay cả khi nó không có gì thật đột phá. Phim hài hước và cực kỳ rùng rợn! Có lẽ là một trong những bộ phim yêu thích mọi thời đại của tôi. Đánh giá 9/10. | 1 | positive | Well, after long anticipation after seeing a few clips on Bravo's The 100 Scariest Movie Moments I had long awaited to see this film. The plot was simple, beautiful model Alison Parker (Cristina Raines) moves into an apartment building that's a gateway to hell. The Sentinel is a down right creepy film, even if it's a bit slow. It's a mix of The Omen and Rosemary's Baby. The acting is fine, and there are some truly disturbing bits such as the awkward orgy scene with the dead father and the chubby woman in the middle of the orgy eating cake and laughing The ending is a weird mix of deformed people and cannibals. It's a very odd, campy but in the end, I truly believe a great film! One of my favorites from the 70's, even if it's nothing greatly original. It's wacky and extremely creepy! Probably one of my all time favorites. 9/10 |
Bộ phim tuyệt vời, một trong những bộ phim kinh dị hay nhất của thập niên 70. Nó có bối cảnh và bầu không khí rất thực tế. Như thường lệ, những bình luận tiêu cực là không thể tránh khỏi. Tôi nhận thấy rằng hầu hết các bộ phim kinh dị của một thời kỳ nhất định nhiều lần không đạt được mức độ đủ. Rõ ràng là hầu hết các bộ phim kinh dị đều cũ và phải bị hạ thấp giá trị, giống như một cơ chế tâm lý tác động đến tâm trí của những nhà phê bình âm nhạc ở đây.<br /><br />Trước khi đọc bài phê bình, bạn đã biết trước phán quyết cuối cùng. Trong phim có một món quà tốt đẹp vì điểm 10 thực sự được thực hiện tốt. Raines diễn xuất rất tốt và bộ phim theo cách nó được sản xuất nhắc tôi rất nhiều về các bộ phim của Kubrick. Anh ấy thực sự gây ấn tượng. Phim hay thực sự. Tôi xem đây là một bộ phim tuyển tập của những năm 70. | 1 | positive | Wonderful film, one of the best horror films of the 70s. She is realistic settings and atmospheres. As usual it was inevitable the usual negative comments. I have noticed that most horror films of a certain period many times fail to reach even sufficiency. Obviously because most horror movies are old and must be denigrati, is like a mental mechanism that moves the minds of the potential of music critics here.<br /><br />Before you read the review already knew what was the final judgment. In the film a good gift because 10 is really well done. Raines reads quite well and the film as a way in which it was produced reminds me a lot of Kubrick films. He really impression. Excellent film really. I consider a film anthology of years'70. |
Tôi ngạc nhiên khi không ai đề cập đến việc có hai phiên bản của bộ phim này. Phần lớn cảnh quay trong cả hai phiên bản là giống hệt nhau, nhưng ở đây là chỗ khác biệt: Trong một phiên bản (phiên bản mà tôi thường xuyên xem trên truyền hình), nhóm giáo sĩ canh giữ cổng là "Hội Anh Em Bảo Vệ", một nhóm (giả tưởng) tách ra từ các linh mục và thầy tu bị "tẩy giáo" bởi Giáo Hội. Trong phiên bản còn lại, mà tôi chỉ xem một lần trên TV, các giáo sĩ canh giữ cổng được miêu tả là các linh mục của Giáo Hội chính thống, tức là Tổng Giáo Phận New York (hoặc có lẽ là Brooklyn). Ngoài ra, trong phiên bản trước, trong hầu hết các cảnh liên quan, các giáo sĩ được gọi là "anh em" (và trong một số cảnh, bạn có thể thấy môi họ nói "Cha" ai đó nhưng âm thanh lồng tiếng lại nói "Anh" ai đó. Trong phiên bản sau, tôi tin rằng mọi người đều được gọi là "Cha".
Dù sao đi nữa, dường như một trong hai phiên bản này là một phần được quay lại của phiên bản còn lại, với tất cả các cảnh "Hội Anh Em Bảo Vệ" được quay lại thành cảnh "Tổng Giáo Phận", hoặc ngược lại. (Có chút gì đó giống với các cảnh quay của Raymond Burr trong "Godzilla"). Tôi đã ghi lại cả hai phiên bản từ truyền hình, vì vậy không, tôi không tưởng tượng ra chuyện này. Ai có thể cung cấp thêm thông tin về câu chuyện đằng sau hai phiên bản của bộ phim này? | 1 | positive | I'm surprised that no one yet has mentioned that there are two versions of this same film. The lion's share of the footage in both is identical, but here is where they differ: In one version (the version I have seen most often on broadcast TV), the group of clerics guarding the gateway consists of the "Brotherhood of the Protectors", a (fictional) splinter group of priests and brothers "excommunicated" by the Church. In the other version, which I've seen only once on TV, the clerics guarding the gateway are depicted as priests of the official Church, meaning the Archdiocese of New York (or perhaps Brooklyn). Also, in the former version, in most of the pertinent scenes, the clerics are referred to as "brothers" (and in some scenes, you can see where the lips say "Father" so-and-so but the dubbed audio says "Brother" so-and-so. In the latter version, I believe everyone is referred to as "Father".<br /><br />In any event, it seems that one of these two versions is more or less a partial re-shooting of the other, with all "Brotherhood of the Protector" scenes re-shot as "Archdiocese" scenes, or vice versa. (Kind of reminds me of the Raymond Burr cutaway scenes in "Godzilla"). I have videotaped both versions off broadcast TV, so no, I'm not imagining this. Can anyone shed some more light on the story behind these two versions of the film? |
Đóng góp vào xu hướng "ma quỷ gặp giáo sĩ" của cuối thập niên 60/đầu thập niên 70, trong đó bao gồm ba bộ phim nổi bật là "Rosemary's Baby", "The Exorcist" và "The Omen", "The Sentinel" là một bổ sung không kém phần xuất sắc (mặc dù là bộ phim ít được chú ý nhất trong số đó). Theo một cách nào đó, nó kết hợp những yếu tố hay nhất của những bộ phim đó và thêm vào đó một chút hương vị của "The Tenant" của Polanski (ra mắt cùng năm) để tạo nên một tác phẩm hoàn hảo. Một người mẫu ở New York không thể cam kết với bạn trai luật sư của mình chuyển đến sống trong một ngôi nhà phố phủ đầy rêu xanh, ban đầu dường như là địa điểm hoàn hảo; cô gặp một người hàng xóm già khó tính (diễn viên Burgess Meredith tài ba), cùng với những người thuê nhà khác kỳ quặc. Bị đánh thức bởi những tiếng ồn ào trên căn hộ của mình, cô sớm phát hiện ra rằng mình và một linh mục câm điếc là những cư dân duy nhất trong tòa nhà hoang vắng. Từ đó, đạo diễn Michael Winner ("Death Wish") đã đưa bộ phim kinh dị siêu nhiên này lên một tầm cao mới, và có một niềm vui ma quỷ trong những hình phạt ảo giác mà anh ta gây ra cho nữ chính. Với sự hỗ trợ của một dàn diễn viên tài năng, một cốt truyện tinh tế và hiệu ứng trang điểm tuyệt vời của Dick Smith ("The Exorcist"), "The Sentinel" là một bộ phim kinh dị thực sự đáng sợ. | 1 | positive | Cashing in on the "demons-meets-clergy" trend of the late '60s/early '70s that most prominently included the triptych of "Rosemary's Baby," "The Exorcist," and "The Omen," "The Sentinel" is an addition that's just as good (albeit the most overlooked of the lot). In a way, it combines the best elements of those films and tosses in a dash of Polanski's "The Tenant" (which came out the same year) for good measure. A New York model unable to commit to her lawyer boyfriend takes up residence in a moss-coated townhouse that initially seems like the perfect locale; she meets a wily old coot of a neighbor (the brilliant Burgess Meredith), plus the other off-center tenants. Kept awake by loud noises above her apartment, she soon discovers that a mute priest and herself are the only residents in the otherwise deserted building. From there, director Michael Winner ("Death Wish") kicks this supernatural thriller into gear, and there is a devilish glee to the hallucinogenic tortures he inflicts on his heroine. Aided by a brilliant ensemble cast, a subtle storyline, and excellent makeup FX by Dick Smith ("The Exorcist"), "The Sentinel" is a genuinely creepy horror flick. |
Phiên bản làm lại năm 1986 của phim Ý-Pháp năm 1946 cùng tên này ngay lập tức tạo nên bầu không khí nóng bỏng và không cho chúng ta có thời gian để thở. Câu chuyện nói về một học sinh trung học (do Federico Pitzalis thủ vai) không thể rời mắt khỏi người phụ nữ trẻ sống cạnh trường học, với vẻ đẹp bí ẩn (do nữ diễn viên người Hà Lan Maruschka Detmers thủ vai). Một ngày nọ, anh ta theo cô ấy và sự kiên trì của anh ta đã được đền đáp. Vấn đề duy nhất là cô ấy đã đính hôn với một gã đáng ngờ (do Riccardo De Torrebruna thủ vai) có thể đã phạm tội ác, và nếu anh ta ăn năn, có lẽ sẽ chỉ bị xử lý nhẹ. Ngoài ra, người phụ nữ trẻ này có vấn đề về đầu óc, điều này được xác nhận khi chúng ta phát hiện ra cô ấy đã gặp bác sĩ tâm lý, là bố của cậu bé. Sự bất ổn về mặt cảm xúc của Giulia chỉ ngang bằng với ham muốn tình dục của cô ấy. Phim nóng bỏng ngay từ những cảnh đầu tiên, với sự tham gia của các diễn viên điển trai và màn trình diễn tuyệt vời của Detmers, người khiến chúng ta phải suy đoán liên tục cho đến tận cuối phim - và cả sau đó. Phim có cả phiên bản R và X! | 1 | positive | This 1986 Italian-French remake of the 1946 film of the same name turns up the heat early, and doesn't let us come up for air. The story is about a high-school student (Federico Pitzalis) who can't keep his eyes off the mysteriously beautiful young woman (played by Dutch phenom Maruschka Detmers) who lives next door to the school. One day, he follows her, and his persistence pays off. There's only one problem: She's engaged to a sketchy character (Riccardo De Torrebruna) who may or may not have committed a heinous crime, and if he repents, will probably be let off with a slap on the wrist. Also, the young woman is a little "funny in the head", and this is corroborated when we discover she has been seeing the boy's father, who is a psychiatrist. Giulia's emotional instability is only equalled by her prodigious sexual desires. Hot, hot, hot, from the word go, with handsome leads and a bombshell performance from Detmers, who plays us like a yo-yo (as she does the boy) from scene to scene, with enough suspense to keep us guessing right up until--and even after--the end. Available in R and X (!) rated versions. |
Tôi sẽ nhanh chóng đề cập đến những vấn đề của bộ phim ở đây: Đó là một câu chuyện hấp dẫn về những khía cạnh phá hoại của những đam mê vô độ; một người phụ nữ Ý trẻ tuổi không thể kết nối về mặt cảm xúc với người bạn đời là một nhà hoạt động chính trị bị giam giữ (một phần là do thái độ vô chính trị và lối sống tự phát của cô ấy) tìm thấy sự an ủi và đam mê trong một người tình trẻ mới mà cô ấy bắt đầu có quan hệ tình dục rõ ràng. Sự lo lắng, giận dữ, dịu dàng và đam mê xoay quanh bầu không khí của câu chuyện ngang bằng với sự tĩnh lặng thiếu cảm xúc dường như bao trùm hai nhân vật chính. Nó mang đến cho bộ phim một tâm trạng khó chịu bao trùm tất cả những cuộc đấu tranh chính trị mà nếu không có kiến thức sâu rộng về chính trị Ý trong những năm 1980, người xem sẽ không thể nắm bắt được. Tôi thấy bộ phim này hấp dẫn... điều làm hỏng nó một phần là một cảnh quan hệ tình dục miệng mà nữ diễn viên thực hiện với nam diễn viên chính... nó không phải là giả vờ và để lộ quá nhiều. Có những cảnh tình dục khác trong phim, mà tôi cho là cần thiết vì chúng phác họa sự điên loạn và cô đơn mà các nhân vật sống trong đó. Nhưng cảnh quan hệ tình dục miệng, theo tôi, làm xao nhãng sự tập trung vào câu chuyện thực sự. Mọi thứ diễn ra suôn sẻ cho đến khi xuất hiện cảnh tình dục nổi tiếng (đã gây ra nhiều tranh cãi vào thời điểm đó), giống như gặp phải một chướng ngại vật. Nó gây sốc và không cần thiết, và tôi tin rằng bộ phim sẽ không bị ảnh hưởng nếu cảnh đó bị cắt bỏ. Điều đáng tiếc là cảnh đó có thể khiến mọi người e ngại xem bộ phim này, trong khi tôi cho rằng nó đáng xem vì còn nhiều điều ẩn sâu bên dưới bề mặt, với những cảm xúc và xáo trộn được lồng ghép khéo léo trong lời thoại.
Tổng thể: Một bộ phim tuyệt vời bị ảnh hưởng bởi một cảnh tình dục không cần thiết. | 1 | positive | I'll be quick to address the matters of the film here: It was a very engaging story about the destructive qualities about all-consuming passions; a young Italian woman who cannot emotionally connect with her jailed political-radical fiancé (due in part to her apolitical attitudes and freewheeling approach to life) finds solace and passion in a new young lover whom she embarks on an explicitly sexual relationship with. The anxieties, rage, tenderness and passions that swirl around in the atmosphere of the story equal the dispassionate quiet that seems to engulf the two leads. It lends the film an unsettling mood that permeates through all the political strife that is otherwise lost on the viewer (unless you have a deep knowledge of Italian politics during the 80's). I found the film compelling...what ruined it somewhat is a gratuitous oral sex scene that the actress performs on the male lead...it isn't simulated and leaves little to the imagination. There are other scenes of sex in the film, which I do feel were necessary because they outline the madness and loneliness that the characters live in. But the oral sex scene, I feel, derails the focus on the actual story. It was smooth sailing up until that point and once the infamous sex scene appears (which caused much hoopla back in its day), it's like hitting a roadblock. It's jarring and unnecessary and I am in the camp that believes that the film would not have been harmed any if the scene had been removed from it. And what's unfortunate is that this particular scene may deter people from watching this intriguing film, which I believe is worth a viewing because there is so much going on underneath the surface, emotions and further turmoils layered in the subtext.<br /><br />Overall: Wonderful film hampered by a much not-needed sex scene. |
Bellocchio gọi đây là một bộ phim chính trị, một miêu tả về phong trào cách mạng ở Ý, nhưng điều đó dường như là ẩn dụ nhiều hơn là hiện thực. Ừ, hầu như mọi thứ trong phim đều giống như ẩn dụ. Những người cách mạng, mà chúng ta thấy và biết rất ít về họ, cũng có thể là những tên mafia. Đuổi cũ đi và đón mới vào.
Bố của Andrea, một nhà tâm lý phân tích, dường như đại diện cho những giá trị truyền thống của tầng lớp tư sản - đúng đắn về mặt đạo đức, bình thản, gọn gàng và có trật tự, tuân thủ nghi thức.
Giullia, bạn gái của một người cách mạng, dường như đại diện cho điều có thể xảy ra với một người rất cần một lý tưởng để ủng hộ nhưng không thể tập hợp được loại lòng trung thành mà cam kết đó đòi hỏi. (Tôi đoán vậy.) Andrea, cậu bé vị thành niên, dường như là người duy nhất trong phim không "upatz" theo cách khó chịu nào đó. Cậu ấy tôn trọng bố mình nhưng cũng bất tuân. Cậu yêu Giullia, hoặc ít nhất chúng ta giả định vậy, mặc dù cậu chưa đủ lớn để biết cách kiểm soát phản xạ của mình một cách tối ưu, nhưng cậu rời bỏ cô ấy để đến trường và hoàn thành kỳ thi cuối kỳ. Con đường giữa những lối sống đối lập này có thể được mô tả là "trung dung". Cậu là người ở giữa, biết ý nghĩa của chủ nghĩa dần dần, có thể giữ bình tĩnh trong khi những người xung quanh la hét.
Hầu hết điều này được tóm tắt trong phần thi miệng của kỳ thi cuối kỳ khi cậu được yêu cầu dịch và bình luận về một đoạn trích từ "Antigone", đối lập quyền lực truyền thống của các vị thần với khái niệm thế tục và tự do.
Điều này đưa chúng ta - theo một hướng nào đó mà tôi không biết - đến Marushka Detmars. Cô ấy gợi nhớ đến một bức tranh biếm họa trên tạp chí The New Yorker vài năm trước. Hai con hà mã ngâm mình đến cổ trong sông, nhìn chằm chằm vào một con hươu đang uống nước trên bờ, và một con hà mã nói với con còn lại, "Tôi ghét cô ta." Cô ấy là một diễn viên giỏi. (Hãy để tôi nói điều đó ngay từ đầu.) Nhưng mọi người khác trong phim cũng vậy. Cô ấy mang trong lời nói và cách cư xử của mình sự lấp lánh của sự điên rồ hoàn toàn. Và điều đó đến từ diễn viên, chứ không phải sự hỗ trợ của đạo diễn. Detmars không điên rồ theo cách mà Catherine DeNeuve điên rồ trong "Repulsion". Những bức tường không biến thành cao su và mọc tay. Thay vào đó, chúng ta thấy cô ấy tràn đầy sinh khí - đôi khi QUÁ tràn đầy sinh khí. Và cô ấy khiến chúng ta choáng váng khi tâm trạng của cô ấy đột ngột thay đổi và trở nên đe dọa như một cơn dông sắp xảy ra.
Một nhà phê bình mô tả cô ấy là gợi cảm, nhưng đó có lẽ không phải là từ anh ta đang tìm kiếm. Cô ấy đẹp một cách mê hoặc với mái tóc nâu xù xì, nụ cười rộng và trắng, những tràng cười tự phát. Và đôi mắt của cô ấy giống như đôi mắt trong những bức tranh trên tường các ngôi mộ cổ đại ở Ai Cập. Những cảnh gợi dục khá khiêu dâm, không phải vì một trong số chúng là cảnh quay trần trụi, mà vì chúng ta đã tìm hiểu về các nhân vật liên quan. (Đi xem phim người lớn thú vị hơn là đi xem phim khiêu dâm.) Thực tế là không có nhiều cảnh sex. Chỉ có một cảnh mô phỏng giao tiếp nhưng đạo diễn để nó diễn ra trong thời gian thực. Ít nhất là thời gian thực đối với một chàng trai 18 tuổi.
Chàng trai trẻ đóng vai Andrea cũng rất tuyệt, điều cần thiết vì bộ phim phụ thuộc gần như hoàn toàn vào anh ta và Giullia. Họ phải mang bộ phim đi và họ đã làm được. Nếu không có diễn xuất của họ, tôi không chắc bộ phim này có thú vị và đáng ngưỡng mộ như vậy không. Nó có thể dễ dàng trở thành một bộ phim tình cảm chậm chạp và nhàm chán.
Đáng giá. | 1 | positive | Bellocchio refers to this as a mainly political movie, a description of the revolutionary movement in Italy, but that seems more metaphor than reality. Well, almost everything in the movie seems like metaphor. The revolutionaries, of whom we see and about whom we learn very little, might as well be mafiosi. Out with the old and in with the new.<br /><br />Andrea's Papa, a psychoanalyst, seems to stand for the usual traditional bourgeois values -- morally upright, unperturbed, clean and tidy, thoroughly ritualized.<br /><br />Giullia, the girlfriend of a revolutionary, seems to represent what can happen to someone who needs very badly a cause to support but is unable to muster up the kind of devotion such a commitment demands. (I'm guessing here.) Andrea, the adolescent boy, seems to be the only guy in the movie who is not in some unquiet way "upatz." He's respectful of his father but disobedient too. He loves Giullia, or so we assume, although he's not really old enough to have learned how to manage his reflexes optimally, but he leaves her in order to show up at school and complete his final exams. His course between these contradictory lifestyles could be described as "media." He's the man in between, who knows the meaning of gradualism, who can keep his cool while those about him are screaming.<br /><br />Most of this is summed up during the oral part of his finals when he is asked to translate and comment on an excerpt from "Antigone," which contrasts the traditional authority of the gods with the notion of secularity and free will.<br /><br />That brings us -- by no particular course that I'm aware of -- to Marushka Detmars. She brings to mind a New Yorker cartoon of a few years ago. Two hippos are neck-deep in the river, staring at a gazelle drinking from the bank, and one hippo says to the other, "I hate her." She's a good actress. (Let me get that out of the way.) But so is everyone else in the film. She carries with her, in her speech and manner, the rich glitter of outright lunacy. And it all comes from the actress too, not from directorial aid. Detmars isn't nuts the way Catherine DeNeuve was nuts in "Repulsion." The walls don't turn to rubber and grow hands. Instead, we see her animated -- sometimes TOO animated. And she gives us shocking jolts when her mood abruptly changes and becomes threatening the way a looming thunderstorm is threatening.<br /><br />A critic described her as sultry, but that's probably not the word he was searching for. She's compellingly beautiful with her fluffy brown hair, her wide white ready grin, her impulsive giggles. And her eyes are like the eyes in the paintings on the walls of ancient Egyptian tombs. The sexy parts are pretty erotic, not so much because one of them is explicit, but because we've gotten to know the characters involved. (It's more interesting to spy on the honeymoon couple next door than go to a skin flick.) Actually there isn't THAT much sex. There is only one scene of simulated intercourse but the director lets it play out in what seems to be real time. At least real time for an eighteen-year-old boy.<br /><br />The young man who plays Andrea is fine too, which is a necessary thing, because the film depends almost entirely on him and Giullia. They have to carry it and they do. If it were not for their performances, I'm not sure this would be as interesting or as admirable flick as it is. It could easily have been turned into a rather slow, boring romance.<br /><br />Worth it. |
Tôi yêu bộ phim. Nó phân tích một cách đẹp đẽ xã hội tư sản nhỏ Ý, làm thế nào những người theo chủ nghĩa tả khuynh của những năm 70 đã từ bỏ mọi lý tưởng của họ và đến với một sự sắp xếp hạnh phúc mà họ không muốn bị xáo trộn. Ví dụ, nhà tâm lý học già ghen tị với chính con trai mình và không muốn bị nhắc nhở về tuổi trẻ của mình. | 1 | positive | I loved the the film. it beautifully analyzes Italian petty bourgeois society, how the leftists of the 70s have given up all their ideals and come to a happy arrangement which they don't want disturbed. For instance, the aging psychoanalyst who is jealous of his own son, and doesn't want to be reminded of his more radical youth.<br /><br />For a long time wanted to buy the video after having seen the movie a couple of times on the big screen and on TV, but it seems to have completely disappeared from the market, even in Italy no one in the book shops knew about the film. a great pity.<br /><br />The one sex scene, which everyone seems to go on about, does the film no harm. |
Đáng chú ý vì cảnh khiêu dâm nổi tiếng khi người tình trẻ của Maruschka Detmers kéo quần xuống và đưa dương vật vào miệng. Ngay cả khi không có khoảnh khắc đó, bộ phim vẫn là một trải nghiệm tuyệt vời, đầy đam mê và hấp dẫn. Detmers diễn xuất tuyệt vời khi thể hiện nhân vật bị rối loạn phần nào, luôn khao khát và lang thang trong căn hộ khi không mặc quần áo. Khi mặc quần áo, bán khỏa thân hay khỏa thân hoàn toàn, cô ấy chiếm lĩnh hầu hết bộ phim về tình yêu, đam mê tình dục, triết học và chính trị. Đối với tôi, hai chủ đề cuối cùng có phần mơ hồ và kết thúc gây nhầm lẫn khi người yêu cũ được thả ra trong khi các đồng chí khủng bố khác cũng được thả ra, cô ấy không chắc chắn về điều mình muốn và người tình trẻ dường như quan tâm nhiều hơn đến kỳ thi của mình khi cô ấy khóc, tất nhiên là rất đẹp! | 1 | positive | Notable because of it's notorious explicit scene when the gorgeous Maruschka Detmers takes her young lover's penis from his trousers and into her mouth. Even without this moment the film is a splendid if slightly disturbing passionate and blindingly sexy ride. Detmers puts in a great performance as the partly deranged, insatiable delight, wandering about her flat nude. Dressed, partly dressed and naked she steals most of the film about love, sexual passion, philosophy and politics. For me the last two get a little lost and the ending is most confusing when her fiancé is released whilst fellow terrorists are released, she seems uncertain as to who she wants and the young lover seems more interested in his exams than anything else as she weeps, beautifully of course! |
Bộ phim này tinh tế và thông minh hơn nhiều so với những bộ phim Mỹ như 9 tuần rưỡi...cảnh tòa án với cặp đôi giao hợp trong lồng trong khi nữ chính nài nỉ để họ đạt cực khoái... thật tuyệt vời...tôi đã không xem bộ phim này trong 20 năm...nhưng nó đã để lại những hình ảnh không thể phai mờ trong tâm trí tôi...nó giàu chất liệu và thành công trong việc tạo ra một thế giới nơi tình dục là động lực cho mọi hoạt động, và ở bên dưới là nỗi lo âu ngổn ngang mà chúng ta đều có...cốt truyện mang phong cách Châu Âu, và nó có phần uốn lượn, nhưng cuộc sống cũng vậy...đặc biệt là khi bạn 17 tuổi và luôn cương cứng... | 1 | positive | the movie is far more sophisticated and intelligent is its exploration of sexual tension than such American attempts as 9 and a half weeks...the courtroom scene itself...with the couple copulating in the cage while the heroine pleads for their orgasm...is amazing...I have not seen this movie in 20 years...but it made indelible pictures in my mind...it is rich in texture and successful in creating a world where sex is the engine for all activity, and at its bottom is the yawning angst that lives in us all....the plot is European, and it meanders a bit, but so does life...especially when you are 17 and have a constant hard on.... |
Tôi thực sự thích bộ phim này và đã quay lại xem thêm hai lần trong vòng một tuần. <br /><br />Bà Detmers đã thể hiện xuất sắc vai diễn của mình - bà giống như một con mèo đói đang rình rập con mồi, đùa giỡn với nó. Bà ta giận dữ và thèm khát, có một người tình "quá trẻ", và đập vỡ hàng trăm món đồ sứ quý giá của mẹ người yêu là một tên khủng bố. <br /><br />Bộ phim tràn ngập những chi tiết đẹp. Chiếc Maserati, tủ quần áo tuyệt vời, những khay hoa dọc theo mái nhà. Tôi đặc biệt thích lớp học tiếng Hy Lạp cổ đại và việc ngâm nga bài 'Antigone'.<br /><br />Bộ phim mang lại cảm giác giống như 'Câu chuyện về O' - đó là nơi những người có tiền tham gia vào cuộc phiêu lưu tình dục không kiềm chế. Khi cô ấy đi lại trong căn hộ tuyệt vời khi không mặc gì, cô ấy rất thoải mái - và tại sao không, điều gì có thể kiềm chế được "Quỷ dữ trong xác thịt"呢?<br /><br />Bộ phim thực sự là một trải nghiệm thú vị! | 1 | positive | I really liked this movie, and went back to see it two times more within a week.<br /><br />Ms. Detmers nailed the performance - she was like a hungry cat on the prowl, toying with her prey. She lashes out in rage and lust, taking a "too young" lover, and crashing hundreds of her terrorist fiancé's mother's pieces of fine china to the floor. <br /><br />The film was full of beautiful touches. The Maserati, the wonderful wardrobe, the flower boxes along the rooftops. I particularly enjoyed the ancient Greek class and the recitation of 'Antigone'.<br /><br />It had a feeling of 'Story of O' - that is, where people of means indulge in unrestrained sexual adventure. As she walks around the fantastic apartment in the buff, she is at ease - and why not, what is to restrain a "Devil in the Flesh"?<br /><br />The whole movie is a real treat! |
Ngược lại với những tóm tắt của một số người, những người phụ nữ được miêu tả trong phim không phải là geisha. Họ là oiran (đào hoa) sống ngoài những khu phố vui chơi nổi tiếng nhất, và cuộc sống và trải nghiệm của họ đại diện cho cuộc sống của một số lượng lớn phụ nữ thời kỳ Tokugawa. Tôi không thể nói rằng những câu chuyện đặc biệt mở mang, nhưng nét quyến rũ của chúng nằm ở sự điển hình của chúng. Những chủ đề là phổ quát và hàng ngày: tình yêu, tình bạn và hy sinh.
Tôi rất thích chỉ đạo nghệ thuật và diễn xuất. Tôi cảm thấy như mình đang được nhìn thấy một thời đại và địa điểm mà tôi không bao giờ có thể nhìn thấy. Các diễn viên, đặc biệt là 4 người phụ nữ đóng vai oiran chính, thật thú vị khi xem. Tôi chỉ khuyên bạn nên xem bộ phim này nếu bạn muốn nếm thử văn hóa Nhật Bản, hoặc nếu bạn thích những câu chuyện yên tĩnh và cảm động. Đây là một ví dụ tuyệt vời của cả hai. | 1 | positive | Contrary to some people's summaries, the women depicted in the film are not geisha. They are oiran (prostitutes) living outside the most famous pleasure districts, and their lives and experiences represent the lives of a great number of Tokugawa era women. I can't say the stories were particularly enlightening, but their charm lies in just how typical they are. The themes are universal and everyday: love, friendship, and sacrifice.<br /><br />I did greatly enjoy the art direction and the acting. I felt like I was getting a glimpse of a time and place I can never otherwise glimpse. The actors, especially the 4 women who played the main oiran, were a thrill to watch. I'd only recommend this movie to people who want a taste of Japanese culture, or to those who enjoy quiet and emotional stories. It's a great example of both. |
Tôi có thể hiểu những người không thích bộ phim này vì thiếu hiểu biết.<br /><br />Trước hết, những cô gái đó không phải là Geisha mà là gái mại dâm, và những người không biết sự khác biệt sẽ không hiểu được một nửa bộ phim, và chắc chắn sẽ không hiểu được kết thúc. Đây là một tác phẩm nghệ thuật hoàn chỉnh về cuộc sống và nhu cầu của phụ nữ trong thời đại này. Mọi thứ đều quan trọng, và chắc chắn cách họ ăn mặc trong suốt bộ phim mang nhiều ý nghĩa hơn cả lời nói. Đối với những người nghĩ rằng đây là một bộ phim nhàm chán về Geisha, tôi đề nghị bạn nên tìm hiểu một chút về xã hội này trước khi đưa ra một kết luận quá xa rời thực tế. Đây là tác phẩm của Kurosawa, và tôi tin rằng đạo diễn đã hiểu được ý nghĩa thầm lặng của tác phẩm này đối với phạm vi trí thức đúng đắn. | 1 | positive | I can understand those who dislike this movie cause of a lack of knowledge.<br /><br />First of all, those girls are not Geisha, but brothel tenants, and one that don't know the difference will not understand half of the movie, and certainly not the end. This is a complete art work about the women's life and needs in this era. Everything is important, and certainly the way they dress, all over the movie means more than words. To those who thought it was a boring geisha movie, I'll suggest you to read a bit about this society before making a conclusion that is so out of the reality. This is Kurosawa's work of is life, and I'm sure that the director understood the silent meaning of Kurosawa's piece to the right intellectual range. |
Một bộ phim tuyệt vời để xem với những cảnh quay ngoạn mục và các diễn viên tài năng như Misa Shimizu và Nagiko Tono. Sau 15 phút xem phim, đôi mắt của bạn bị thu hút vào màn ảnh và bạn chỉ tập trung vào không khí của bộ phim và chờ đợi số phận mang lại cho các nhân vật. Bộ phim này khiến bạn quên đi vai trò của mình là một khán giả thông thường, nó lôi cuốn bạn vào thế giới của nó, khiến bạn trở thành một phần của câu chuyện... Trang phục và bối cảnh được thiết kế tuyệt vời, đặc biệt là khu vực của những ngôi nhà truyền thống Nhật Bản được xây dựng rất công phu. Mặc dù bộ phim không mang đậm phong cách của Akira Kurosawa, nhưng nó vẫn mang đậm ảnh hưởng của bậc thầy này, đặc biệt là trong cách kể chuyện mang đậm phong cách riêng, cho thấy đây là một vùng đất điện ảnh đặc biệt, khác xa với sự lộng lẫy theo phong cách Hollywood. | 1 | positive | A wonderful film to watch with astonishing scenes and talented actors, such as Misa Shimizu and Nagiko Tono. After 15 minutes of watching, your eyes get locked on the screen and you do nothing but breathing in the atmosphere of the film waiting what the destiny will bring to the characters. This film makes you leave your position as a standard audience, it takes you in, it makes you a part of the story... Costumes and settings are brilliant; especially the district of the okiyas is skillfully built. It is definitely not very Akira Kurosawa, however it still gets a lot from the master, especially the stylistic story telling tells us we're in a distinguished land of cinema which is quite far from hollywoodish flamboyance. |
Một bộ phim bi thương tuyệt vời... đưa chúng ta đến với một Nhật Bản không còn tồn tại. Mặc dù có kỹ thuật Hollywood, tôi vẫn chưa thấy một bộ phim (Hollywood) nào có thể sánh được với sự chân thực trong bầu không khí của thị trấn nhỏ bên dòng sông gần biển này... Tom Cruise trong The Last Samurai trông giống như tập cuối của Chúa tể của những chiếc nhẫn trong việc cố gắng thể hiện Nhật Bản nông thôn xưa cũ.<br /><br />Nếu bạn thích những câu chuyện yên bình nhưng sâu sắc, đây là một bộ phim bạn phải xem. Nó sẽ là một sự thay đổi tốt so với những bộ phim rỗng tuếch và lấp lánh như 1000 bom tấn cuối cùng mà bạn đã xem. Tôi nghĩ đây là một trong những câu chuyện hay hơn của Kurosawa.<br /><br />Mặc dù đây là một bộ phim về geisha, nhà thổ và những luật lệ phức tạp chi phối cuộc sống trong những hoàn cảnh đó, nhưng nó không trở thành một bộ phim khiêu dâm. Các nhân vật rất sâu sắc và hành động rất quyết đoán. | 1 | positive | A tragically wonderful movie... brings us to a Japan that does not exist anymore. Despite Hollywood's technical expertise, I have yet to see a (hollywood) movie that can match the authenticity of the atmosphere in this small town by the river near the sea... Tom Cruise's The Last Samurai looked liked the last installment of the Lord of The Rings in trying to capture rural Old Japan.<br /><br />If you like serene but intense story lines, this is a must see film. It will be a respite from hollow flashy films much like the last 1000 blockbusters you saw. I think this is one of Kurosawa's better stories.<br /><br />Even if it's a movie about geishas and brothels and the complicated rules that govern life in such settings, it did not turn into a skin flick. The characters are full of depth and act with much intensity. |
Cả tôi và bạn trai đều rất thích bộ phim này. Người xem sẽ được đưa từ cuộc sống hiện đại vào Nhật Bản xưa, đồng thời tiếp xúc với những chủ đề rất hiện đại. Các nhân vật rất chân thực và được khắc họa tỉ mỉ, với một kết thúc và cốt truyện không thể đoán trước, điều này rất mới mẻ. Câu chuyện được xây dựng từ nhiều tình tiết nhỏ trong cuộc sống của nhiều cô gái làm nghề geisha cùng sinh sống trong một khu phố nghèo. Tôi rất khuyên bạn nên xem bộ phim này nếu bạn quan tâm đến một câu chuyện tình chân thực hay cuộc sống ở Nhật Bản xưa. | 1 | positive | My boyfriend and I both enjoyed this film very much. The viewer is swept away from modern life into old Japan, while at the same time exposed to very current themes. The characters are realistic and detailed; it has an unpredictable ending and story, which is very refreshing. The story is made up of mini-plots within the life of several geisha living together in a poor city district. I highly recommend this movie to anyone who is interested in a realistic romance or life in old Japan.<br /><br /> |
"Umi wa miteita" ("Biển đang quan sát") là lời tạm biệt của Akira Kurasawa dành cho điện ảnh: chuyển thể từ truyện của nhà văn yêu thích của ông, Shugoro Yamamoto, thành kịch bản phim mà ông dự định sẽ đạo diễn là dấu ấn cuối cùng ông để lại cho sự nghiệp lẫy lừng của mình. Đạo diễn Kei Kumai đã tri ân cả Kurosawa và Yamamoto bằng việc trình bày tác phẩm chuyển thể từ văn học thành hình ảnh tuyệt đẹp này.
Bối cảnh phim là Nhật Bản thế kỷ 19, câu chuyện khám phá cuộc sống của những phụ nữ trong một nhà trọ Geisha, nơi mục đích duy nhất của họ là kiếm tiền bằng cách làm vui lòng đàn ông. Nhà trọ do một cặp vợ chồng lớn tuổi điều hành, họ rất lịch thiệp, và các cô geisha là một nhóm phụ nữ quyến rũ, am hiểu nghề nghiệp của mình và tự hào về sự nghiệp của họ. Mỗi người có lý do riêng để trở thành geisha. Oshin (Nagiko Tono) nuôi sống gia đình mình ở làng lân cận, Kikuno (Misa Shimizu) có khách hàng tốt và xấu, và cô ấy biết cách đối phó với họ bằng những câu chuyện về tầng lớp thượng lưu của mình. Oshin kết bạn với một samurai đang gặp nguy hiểm, phải lòng anh chàng hiền lành này, nhưng sau đó phát hiện ra rằng anh không được phép kết hôn ngoài tầng lớp của mình và phải từ bỏ tình cảm với Oshin để cưới người vợ đã hứa hôn. Trái tim Oshin dễ bị tổn thương nhưng luôn nhận được sự ủng hộ về mặt tình cảm và vật chất từ Kikuno và các cô geisha khác.
Một vị samurai điển trai tên Ryosuke (Masatoshi Nagase) bước vào cuộc đời Oshin và phát triển mối quan hệ tin tưởng và tận tụy đầu tiên với cô. Kikuno gặp phải rắc rối, phải quyết định có nên chấp nhận tình yêu khiêm tốn của một người đàn ông lớn tuổi muốn cưới cô hay không, và phải đối mặt với một khách hàng giàu có nhưng bạo hành. Trong khi đó, biển luôn quan sát và khi một cơn bão phá hủy nhà trọ và con phố geisha, Oshin và Kikuno ngồi trên mái nhà chờ đợi sự cứu giúp đã hứa hẹn từ Ryosuke. Kết thúc câu chuyện là sự hy sinh, tình yêu và lòng tận tụy. Biển đang quan sát và sẽ bảo vệ tình yêu chân thật.
Tác phẩm nhiếp ảnh của Kazuo Okuhara thật ngoạn mục: những cảnh đêm rực rỡ với đèn lồng và nội thất đầy màu sắc của geisha được kết hợp với những khung hình lặp đi lặp lại của biển cả trong tĩnh lặng và sóng gió. Diễn xuất có phần gượng gạo đối với nghệ thuật Edo, nhưng các nhân vật được xây dựng tốt và giữ cho câu chuyện đáng tin cậy. Sự xao lãng duy nhất mà chắc chắn Kurosawa sẽ không chấp thuận là bản nhạc Tây phương sáo rỗng giống như nhạc nền phim truyền hình rẻ tiền, ngoại trừ những khoảnh khắc hiếm hoi khi âm nhạc Nhật Bản đích thực trên những nhạc cụ truyền thống xuất hiện trên bản nhạc. Nhưng cuối cùng, vẫn có đủ ảnh hưởng của Kurosawa để mang lại cho bộ phim sự kỳ diệu mơ màng đặc trưng của ông, điều này sẽ luôn khẳng định vị trí quan trọng của ông trong nền điện ảnh thế giới. Grady Harp | 1 | positive | 'Umi wa miteita' ('The Sea is Watching') was Akira Kurasawa's swansong to film: his adaptation of his favored novelist Shugoro Yamamoto's story into a screenplay he intended to film was his final mark he left on a brilliant career. Director Kei Kumai pays homage to both Kurosawa and Yamamoto in presenting this visually stunning transformation of word to image.<br /><br />Set in 19th century Japan, the story explores the lives of the women of a Geisha house whose sole purpose in life is to earn money by pleasuring men. The house is run by an older couple who are genteel and the geishas are an enchanting group of women who know their trade and take pride in their careers. Each has a reason for turning to the life of geisha. Oshin (Nagiko Tono) supports her family who live in a neighboring village, Kikuno (Misa Shimizu) has customers both good and evil whom she manages to sustain with her stories of her higher caste. Oshin befriends an endangered samurai, falls in love with the gentle fellow, only to find that he must not marry out of his caste and leaves his pleasures with Oshin to marry his promised betrothed. Oshin's heart bruises easily but is always supported emotionally and physically/monetarily by Kikuno and the other geishas.<br /><br />A handsome samurai Ryosuke (Masatoshi Nagase) enters Oshin's life and develops the first trusted and devoted relationship with her. Kikuno is beset by problems, deciding whether to accept the humble love of an old man who wishes to marry her, and coping with a rich but abusive customer. All the while the sea is watching and as a typhoon destroys the geisha house and street, Oshin and Kikuno sit atop the roof waiting for the promised rescue by Ryosuke. The manner in which the story ends is one of sacrifice, love, and devotion. The sea is watching and will find protection for true love.<br /><br />The photography by Kazuo Okuhara is breathtakingly beautiful: night scenes with glowing lanterns and colorful geisha interiors are matched with recurring glimpses of the sea both calm and turbulent. The acting is a bit strained for Edo art, but the characters are well created and keep the story credible. The one distraction which is definitely NOT something Kurosawa would have condoned is the tacky Western music score that sounds like cheap soap opera filler except for the isolated moments when real Japanese music on authentic instruments graces the track. But in the end there is enough of Kurosawa's influence to imbue this film with his brand of dreamlike wonder that will always maintain his importance on world cinema. Grady Harp |
Tôi không chắc làm thế nào mà tôi lại bỏ lỡ bộ phim này khi nó mới ra mắt, nhưng tôi rất vui vì cuối cùng đã xem được.<br /><br />Bộ phim này diễn ra ở khu phố đèn đỏ Okabasho của Nhật Bản vào thế kỷ 19. Nó kể về câu chuyện mại dâm, hệ thống đẳng cấp và những người phụ nữ mạnh mẽ trong một xã hội dựa trên đạo đức của samurai Nhật Bản.<br /><br />Đó là một tác phẩm đặc trưng của Akira Kurosawa! Mặc dù ông qua đời trước khi có thể đạo diễn bộ phim này, nhưng sự chuyển thể kịch bản của ông vẫn thể hiện rõ. Quan điểm của ông về thế giới và hệ thống đẳng cấp Nhật Bản nổi tiếng và cho thấy cách những hệ thống này tương tác với nhau. Các nhân vật có thể xoay quanh nhau, nhưng hệ thống đẳng cấp vẫn nguyên vẹn khi mỗi nhân vật quay trở lại thế giới mà họ thuộc về. Chiến binh samurai lang thang vào thế giới của cô gái mại dâm tốt bụng và yêu thương quay trở lại cuộc sống của mình, trong khi cô ấy bắt đầu một con đường mới với một người đàn ông thuộc hệ thống đẳng cấp của cô ấy - tầng lớp thấp nhất. Nhiều người coi trọng thế giới của samurai hơn tất cả, nhưng lại là những người dân ở tầng lớp thấp hơn có thể hỗ trợ và yêu thương vô điều kiện. Samurai trong bộ phim này hóa ra là người yếu đuối, trong khi những người yêu nhau không thuộc đẳng cấp nào lại thể hiện sự danh dự.<br /><br />Bộ phim xứng đáng được đánh giá cao hơn. Đây là câu chuyện về sự sống còn của phụ nữ trong thời phong kiến Nhật Bản. Trong giai đoạn này, đàn ông được cho là những người sống sót, những người mạnh mẽ, trong khi phụ nữ chỉ được coi là tài sản vô tri và yếu đuối. Bộ phim này nhấn mạnh sức mạnh của phụ nữ Nhật Bản và cách họ làm mọi thứ để sống sót, và cách sức mạnh của họ giúp văn hóa Nhật Bản tiếp tục phát triển như nó đã từng.<br /><br />Tôi giới thiệu "Biển đang quan sát" cho bất cứ ai là fan hâm mộ của Akira Kurosawa, ngay cả khi họ không phải là fan hâm mộ. Đó là một bộ phim đẹp, yên tĩnh và nuôi dưỡng tâm hồn, và là một bộ phim đáng trân trọng trong bất kỳ bộ sưu tập phim nào. | 1 | positive | I'm not sure how I missed this one when it first came out, but I am glad to have finally seen it.<br /><br />This movie takes place in and around the 19th century red light district of Okabasho, Japan. It tells the tale of prostitution, caste systems and women who are strong in a society based upon the strength of the samurai code of Japan.<br /><br />It is uniquely Akira Kurosawa! Even though he died before he could direct this movie, his adaptation of the screenplay shows. His view of the Japanese world and caste system is renowned and sheds light upon how these systems interact with each other. The characters may revolve around each other, but the caste system stays intact when each character goes back to the world they belong in. The samurai warrior who drifts into the good hearted and loving prostitute's world goes back to his life, while she embarks on a another road with a man who is part of her caste system..lowest of the low. Many prize the world of the samurai above all others, but yet, it is the lower caste inhabitants who can support each other and who can love without restraint. The samurai in this movie turns out to be the weak one, while the classless lovers prove to be the honorable ones. <br /><br />The movie deserves a higher rating. It is a tale of survival of women in feudal Japan. During this time frame, men were thought to be the survivors..the strong ones while women were thought to be just mindless and weak property. This movie highlights the strength of Japanese women and how they did what they had to for survival, and how their strength enabled the Japanese culture to continue on as it has.<br /><br />I recommend "The Sea is Watching" to anyone who is a fan of Akira Kurosawa and even if they're not a fan. It is a lovely, quiet and soul sustaining movie, and one to be treasured for any movie collection. |
Bộ phim này chỉ cho thấy rằng bạn không cần những vụ nổ lớn, đồ họa máy tính trị giá nhiều tỷ đô la, hay những diễn viên, diễn viên được trả lương cao ngất ngưởng để làm nên một bộ phim hay. Tất cả những gì bạn cần chỉ là một cốt truyện và nội dung hấp dẫn. Điều này đã được bậc thầy của điện ảnh Nhật Bản, Akira Kurosawa, thể hiện xuất sắc. Tôi giới thiệu bộ phim này cho những ai yêu thích những tác phẩm kinh điển và những ai hâm mộ những bộ phim của Kurosawa. Đánh giá 10/10. | 1 | positive | this movie just goes to show that you dont need big explosions,muti-billion dollar computer graphics,or highly over paid actors and actresses to make a good movie, All you need is a excellent story line and plot. which the master of all japanese films,Akira Kurosawa pulls off brilliantly. I recommend this film to all that love a epic period piece. and for those that enjoy Kurosawas earlier works. 10/10 |
Nếu quen thuộc với văn hóa và thời kỳ mà bộ phim này diễn ra sẽ rất hữu ích. Trước tiên, những quý bà này KHÔNG phải là geisha, họ là oiran ( gái mại dâm) trong những "ngôi nhà xanh" kiểu Yoshiwara, vào khoảng năm 1860, cộng trừ vài năm. Điều này sẽ giúp làm rõ một số chi tiết có thể gây nhầm lẫn cho những người không hiểu biết. Bộ phim đề cập đến những vấn đề về lòng trung thành, tình yêu và, có lẽ quan trọng nhất, cách con người đối mặt với nghịch cảnh, cả của bản thân và của những người xung quanh họ. Kết hợp với đó là những cảnh quay ngoạn mục cùng với bản nhạc đẹp mê hồn, tạo nên một trải nghiệm tuyệt vời. Hãy mở máy, tạm gác lại sự hoài nghi và bước vào thế giới của họ. Bạn sẽ không phải thất vọng. | 1 | positive | It helps immensely if one is familiar with the culture and time period in which this film takes place. First of all, these ladies are NOT geisha, they are oiran (prostitutes)in the Yoshiwara-type "green houses", circa 1860, give or take.. This should help clear up some details which may be confusing to the unaware. The film deals with issues of loyalty, love and, perhaps most importantly, how people deal with adversity, both their own and that of others in their immediate environment. That plus the outrageous photography together with the hauntingly beautiful music, make for a lovely ride. Just plug it in, suspend your disbelief and enter their world. You won't be disappointed. |
Đây là một bộ phim tuyệt vời về một nhà thổ ở một làng chài, có thể được mô tả tốt nhất bằng những cảnh tượng và đạo diễn của các tác phẩm của ông già Kurosawa, kết hợp với các chủ đề tâm lý học của Dostoyevski (O-shin - Sonia Marmeladova), bi kịch và sự vui tươi của Shakespeare và Hans Christian Andersen. Kịch bản là kỳ diệu, các cảnh quay đầy màu sắc và đẹp, một số cảnh thực sự in dấu trong tâm trí tôi. Câu chuyện thú vị và không thể đoán trước - mỗi nhân vật đều được phát triển rất tốt và thú vị - cũng có một chút hành động, vì vậy nếu bạn không thích tất cả những cảm xúc, bạn cũng sẽ được đền đáp. Nó không phải là về những cô Geisha bí ẩn và những vị Samurai kiêu hãnh với Bushido tràn ra khỏi họ, nhưng về cuộc sống, công việc và những con người có thể được tìm thấy ở khắp mọi nơi, mọi thời gian. Một bộ phim ca ngợi Kurosawa đầy yêu thương và hấp dẫn, chắc chắn đáng xem. | 1 | positive | This is a wonderful movie about a brothel in a fishing village, that could be best described with scene constellations and direction of old Kurosawa's works, combined with Dostoyevski's topics of human psychology (O-shin - Sonia Marmeladova ), Shakespeare's drama and Hans Christian Andersen's tragic and cheerfulness. The screenplay is wondrous, the scenes are colour- and beautiful some scenes stay really imprinted in my mind. The plot is interesting and unpredictable - each of the characters is very well developed and interesting - there is also a little action, so if you don't like all the sentiments you'd also come to your costs - . It is not about mysterious Geishas and proud Samurai with their Bushido pouring all out of them, but about life, work and kinds of people found everywhere at any time. A lovely and fascinating tribute to Kurosawa, certainly worth seeing. |
Đây là một câu chuyện rất hay và thơ mộng. Cảnh đẹp tuyệt vời. Nhạc nền hùng tráng. Tôi đã đến Nhật Bản hai lần vào năm ngoái và bộ phim này mang lại cho tôi cảm giác đặc trưng của Nhật Bản. Chuyển động của máy quay thật tuyệt vời, cũng như diễn xuất của các diễn viên. Phim chạm đến những cảm xúc sâu thẳm mà không trở nên bi kịch. Người Nhật rất nhạy cảm và tốt bụng, và điều đó được thể hiện rất tốt trên màn ảnh. Đạo diễn đã sử dụng ánh sáng và màu sắc một cách xuất sắc, cho khán giả thấy rằng họ cũng có thể thưởng thức một bộ phim với những chi tiết tinh tế và đẹp đẽ. Sau khi xem bộ phim này, bạn sẽ muốn xem thêm những tác phẩm khác của đạo diễn. Đây thực sự là một bộ phim khiến bạn cảm thấy thật tốt đẹp và tôi chỉ có thể giới thiệu nó cho mọi người. | 1 | positive | This is a very fine and poetic story. Beautiful scenery. Magnificent music score. I've been twice in Japan last year and the movie gave me this typical Japanese feeling. The movement of the camera is superb, as well as the actors. It goes deep into your feelings without becoming melodramatic. Japanese people are very sensitive and kind and it's all very well brought onto the screen here. The director is playing superb with light an colors and shows the audience that it is also possible to let them enjoy a movie with subtle and fine details. Once you've seen this movie you will want to see more from the same director. It's a real feel good movie and I can only recommend it to everybody. |
Kurosawa đã dệt nên một câu chuyện với dàn nhân vật đa dạng không kém bất kỳ vở kịch của Shakespeare, và diễn xuất của họ trung thực với câu chuyện, mỗi ngôi sao đều thể hiện vai diễn của mình như một phần của câu chuyện lớn. Nó cảm động, hài hước và hấp dẫn ở mọi khía cạnh. Sự phát triển nhân vật gần như hoàn hảo, hình ảnh sống động và lôi cuốn, và câu chuyện cuốn bạn vào thế giới của nó.<br /><br />Tôi muốn nói rằng những "kẻ cuồng samurai" và những người ám ảnh với những câu chuyện về triều đại cuối thế kỷ 18 và 19 của Nhật Bản có thể khinh thường bộ phim này vì không phải là tác phẩm xuất sắc nhất của Kurosawa. Có thể không phải là tác phẩm xuất sắc nhất của ông, nhưng ngay cả ở thời điểm tồi tệ nhất, Kurosawa vẫn vượt trội hơn nhiều so với những người giỏi nhất. Câu chuyện này tập trung vào việc nâng cao cuộc sống bình dị của những người dân thường trong thời kỳ biến động, khiến nó trở nên bất hủ, mặc dù được đặt trong quá khứ không xa.<br /><br />Tôi mạnh mẽ giới thiệu bộ phim này cho bất kỳ người yêu điện ảnh nào, và đặc biệt là những người có khả năng tiếp tục đọc tiểu thuyết mà bộ phim dựa trên đó. | 1 | positive | Kurosawa weaves a tale that has a cast of characters as diverse as any Shakespearean drama, and the acting is true to the story, with each star playing their role as a part of the larger tale. It is touching, funny and intriguing in all parts. The character development is near perfect, the cinematography is vivid and engaging, and the story draws you in.<br /><br />I would like to say that the "Samurai freaks" and those obsessed with late 18th and 19th century dynastic tales of Japan may snub this film as not Kurosawa's best work. Perhaps not his best, but even at his worst, Kurosawa is better than many of the best. This story is so based in elevating the mundane lives of ordinary people in a time of great change, that it is timeless, despite being set in the not-so-distant past.<br /><br />I would heartily recommend this to any movie buff, and especially to those who are likely to continue on to read the novel on which the film is based. |
"Biển đang quan sát" được làm từ một kịch bản gốc của Akira Kurosawa, và đó thực sự là một bộ phim phong phú và ấm áp. Xem nó sẽ là một niềm vui!<br /><br />Kei Kumai với vai trò đạo diễn chắc chắn không ngang tầm với bậc thầy già dặn nhưng bất hủ (đặc biệt là những cảnh quay quần chúng ở đầu phim có một số diễn xuất khá tệ), nhưng bầu không khí và phong cảnh tổng thể rất thú vị. Một điều khác bị thiếu ở đây: Kurosawa luôn biết cách khiến các nhân vật trở nên sâu sắc hơn những gì họ thể hiện và làm.<br /><br />Có lẽ đó là phép thuật của ông ấy trên trường quay khi quay phim; và chỉ có thể là kịch bản này chưa thực sự hoàn chỉnh.<br /><br />Có lẽ chúng ta chỉ đơn giản là nhớ ánh nhìn của bậc thầy.<br /><br />Đây là một bộ phim ngọt ngào và dễ thương, nhưng nó không phải là một tác phẩm của Kurosawa. Mong đợi điều đó có thể là điều ngớ ngẩn... | 1 | positive | The Sea Is Watching has been made from an original Akira Kurosawa script, and it is indeed a lush and warm film. Watching it will be a pleasure !<br /><br />Kei Kumai as director is certainly no equal to the old but everlasting master (particularly the mass scenes in the beginning of the film has some terrible acting), but the overall mood and scenery is very enjoyable. Another thing that is missed here: Kurosawa always managed to let the characters be so much more then what they are actually showing and doing.<br /><br />Probably that was his magic on set while shooting; and just maybe this script was not fully up to par yet.<br /><br />Maybe we just miss the eye of the master.<br /><br />This is one lovely and sweet film, but it is no Kurosawa. To expect that might well be very silly... |
Về mặt nghệ thuật, đây là một bộ phim đẹp - quay phim, âm nhạc và trang phục đều tuyệt vời. Thật vậy, bộ phim này đẹp hơn cả những bộ phim do chính Akira Kurasawa đạo diễn. Trong trường hợp này, ông chỉ viết kịch bản phim vì nó được thực hiện vài năm sau khi ông qua đời.
Vì vậy, về mặt kịch bản, lời thoại được viết tốt và câu chuyện đôi khi thú vị. Tuy nhiên, câu chuyện cũng khá u sầu nhưng lại không thu hút được người xem theo một cách nào đó - tất nhiên, đó là câu chuyện về một nhóm phụ nữ làm việc trong một nhà chứa. Điều thú vị là mặc dù mại dâm được xem là một ngành nghề được chấp nhận nhiều hơn ở Nhật Bản, nhưng những người phụ nữ vẫn khát khao một cuộc sống tốt đẹp hơn. Điều này khiến tôi nhớ đến bộ phim "Streets Of Shame", mặc dù các nhân vật trong phim đó ít đáng yêu và ít chiều sâu hơn nhiều.
Vì vậy, tổng thể phim được 7 điểm - chủ yếu là nhờ mọi thứ ngoại trừ kịch bản. Thật đáng tiếc khi điểm yếu nhất của bộ phim này lại là cốt truyện của Kurasawa vĩ đại. | 1 | positive | Artistically speaking, this is a beautiful movie--the cinematography, music and costumes are gorgeous. In fact, this movie is prettier than those directed by Akira Kurasawa himself. In this case, he only wrote the movie as it was made several years after his death.<br /><br />So, as far as the writing goes, the dialog was well-written and the story, at times, was interesting. However, the story was also rather depressing yet uninvolving in some ways--after all, it's the story of a group of women who work in a brothel. It's interesting that although prostitution has been seen as a much more acceptable business in Japan, the women STILL long for a better life. This reminds me a lot of the movie Streets Of Shame, though Streets Of Shame's characters are a lot less likable and more one-dimensional.<br /><br />So, overall it gets a 7--mostly due to everything BUT the writing. It's too bad that the weakest link in this movie is the story by the great Kurasawa. |
The Sea is Watching là một trải nghiệm phim thú vị. Trước hết, cảm giác tổng thể là mạnh mẽ, nội tâm, ngột ngạt và nhỏ bé. Mỗi khung hình giống như một bức ảnh chụp điều gì đó bên trong, điều gì đó rất tập trung và không phải là một phần của bức tranh lớn hơn. Rõ ràng là chúng ta phải nhìn vào điều gì trong mỗi khung hình. Chính vật lý của bối cảnh đã góp phần vào cảm giác nhỏ bé và mạnh mẽ đó. Những ánh đèn dọc theo giữa con đường chia đôi con đường, và cánh cổng nhỏ dẫn đến khu định cư nhỏ tiếp theo là những lỗ hổng nhỏ và ít ỏi phục vụ như những cơ sở tạo nên những gì dường như là toàn bộ thị trấn. Ngay cả khung cảnh của đại dương cũng được khung bởi một bến tàu nhỏ nơi bạn có thể đếm được số cỏ dài đung đưa trong gió. Không có khung cảnh toàn cảnh. Thật ra, nó nhắc tôi về chuỗi Montmarte trong Moulin Rouge nơi máy quay tập trung vào cối xay gió tạo ra một cảm giác về một khu vực nhỏ nơi mọi thứ đang diễn ra.
Mặc dù diễn xuất khá tốt xét đến việc tôi thực sự không thể phân biệt cách diễn xuất của các diễn viên, tôi cảm thấy những hành động quá mức bi kịch và vô nghĩa. Tại sao Kikuno lại tiếp tục hành động theo cách đó khi Fusanosuke tuyên bố cuộc hôn nhân sắp tới của anh ta thực sự không thật - con người không thay đổi nhiều như vậy, và nhân vật Kikuno quá mạnh mẽ và kiên cường đến nỗi ngay cả khi họ bận rộn tiếp quản doanh nghiệp của O-shin nhưng không có kết quả, phản ứng đó vẫn không phù hợp với tính cách và không cần thiết cũng như gây xao nhãng. Một ví dụ khác về diễn xuất kỳ lạ là khi bạn trai say rượu của Kikuno xuất hiện và Ryosuke quyết định can thiệp và bị đẩy xuống cầu thang, cách anh ta đứng dậy và hung hăng bước lên cầu thang và cuộc chiến tiếp theo bên ngoài trong những bụi rậm đơn giản là không thỏa mãn. Không phải là tôi thích những cảnh chiến đấu - trái lại - nhưng nó có vẻ gượng gạo và một lần nữa, quá kịch tính.
Ngoài ra, mặc dù không phải là một bộ phim đẹp để xem, nhưng nó mang đến một cái nhìn thú vị vào khía cạnh đen tối của mại dâm (trái ngược với geisha). Thật không may, có lẽ nó đáp ứng kỳ vọng của chúng ta về những người phụ nữ phóng đãng (những lời bình luận "em yêu - em sẽ cho anh một thỏa thuận" được hỗ trợ bởi những hành động quá mức) và khiến tôi nghi ngờ liệu những cô gái mại dâm thế kỷ 19 thực sự có hành động như vậy hay không. Nhưng một khi bước vào nhà, những hoạt động bên trong trở nên thú vị, sống động và thật, và mang đến một tình huống mà tôi chưa từng dự đoán hay tưởng tượng trong quan điểm lãng mạn của tôi về Nhật Bản thế kỷ 19. | 1 | positive | The Sea is Watching was an interesting film experience. First of all, the overall feel was intense, internalized, claustrophobic, and small. Each frame seemed to be a photograph of something inside, something very focused and not part of a bigger picture. It was obvious what we were to look at in each frame. The physicality of the set itself contributed to that feeling of smallness and intensity. The lights along the middle of the road cut the road in half, and the tiny gate to the tiny settlement followed by the tiny and few cubbyholes that served as the establishments that made up what seemed to be the entire town. Even the view of the ocean was framed by a tiny landing on which one can count the number of longer grass swaying in the wind. No panoramic views. In fact, it reminded me of the Montmarte sequence of Moulin Rouge where the camera sweepingly focuses in to the windmill creating again a feeling of a small area where everything is happening.<br /><br />While the acting was passable considering I really could not discern how the lines were truly delivered, I felt that the actions were overly melodramatic and nonsensical. Why Kikuno would continue carrying on the way she did when Fusanosuke announced his impending marriage really didn't seem true people hadn't really changed that much, and the character Kikuno was so strong and resilient that even if they were busy taking on O-shin's business for naught, the reaction seemed out of character and unnecessary and distracting. Another example of odd acting was when the drunk boyfriend of Kikuno showed up and Ryosuke decided to intervene and was pushed down the stairs, the way in which he got up and menacingly came up the stairs and the ensuing fight outside among the reeds was simply unsatisfying. It wasn't that I like fight scenes au contraire but it seemed a little stilted and again, overly dramatic.<br /><br />Otherwise, while not a beautiful movie to watch, it provided an interesting glimpse into the darker side of prostitution (as opposed to the geisha). Unfortunately, perhaps it fed into our expectations of wanton women (the "honey I'll give you a deal" comments supported by the over-stretched actions) and seriously caused me to doubt whether indeed 19th century prostitutes really acted in that way. But once inside the house, the inner workings became most interesting, vivid and real and provided a scenario I never anticipated or imagined in my romantic view of Japan in the 19th century. |
Mặc dù phiên bản của Lang nổi tiếng hơn, nhưng tác phẩm của Borzage cũng không kém phần thú vị, thậm chí những cảnh "thiên đường" của ông còn ấn tượng hơn. Hình ảnh ẩn dụ về chuyến tàu (có lẽ được mượn từ kết thúc của bộ phim "La Roue" của Abel Gance) càng lúc càng thuyết phục hơn thế giới "trên cao" đầy huyền ảo. Sự dịu dàng của Borzage dành cho nhân vật của mình thể hiện rõ qua nhân vật Marie, và tình yêu vượt qua cả thế giới bên kia là một trong những chủ đề yêu thích của ông (như ở kết thúc của bộ phim "Ba người bạn"). Khu vui chơi giải trí dường như hiện diện khắp mọi nơi: chúng ta có thể thấy nó ngay cả khi đang ở trong căn nhà nghèo nàn của Marie. Tôi không nghĩ những bối cảnh đó quá sáo rỗng, chúng được trang trí một cách quá mức. Hội chợ từ xa mang lại cho bộ phim một cảm giác như khoa học viễn tưởng. Borzage không bao giờ quên những mối quan tâm xã hội của mình: trên chuyến tàu thiên đường hướng lên trên, những người giàu có không chịu hòa lẫn với những kẻ vô gia cư, nhưng như "chủ thẩm phán trưởng" đã nói: "Ở đây không còn sự khác biệt nữa". Đây không phải là một tác phẩm lớn của Borzage (cũng không phải là phiên bản của Lang), nhưng nếu bạn quan tâm đến sự nghiệp của vị đạo diễn vĩ đại này, hãy tìm xem bộ phim này. | 1 | positive | Although Lang's version is more famous,Borzage's work is not devoid of interest ,far from it:its "celestial" sequences are even better.The metaphor of the train (perhaps borrowed from the ending of Abel Gance's "la roue" ) is eventually more convincing than the "up above" heavenly world.<br /><br />Borzage's tenderness for his characters shows in Marie's character and love beyond the grave is one of his favorite subjects (the ending of "three comrades" ).The amusement park seems to be everywhere: we see it even when we are in Marie's poor house.I do not think that the sets are that much cheesy,they are stylized to a fault.The fair from a distance almost gives a sci-fi feel to the movie.<br /><br />Borzage never forgets his social concerns: in the heavenly train going up,the Rich cannot stand to be mixed up with the riffraff but as "chief magistrate" tells :"here there's no more difference" .<br /><br />Not a major work for Borzage (neither is Lang's version),but to seek out if you are interested in the great director's career. |
Có rất nhiều điều để phàn nàn về phiên bản phim của vở kịch huyền bí của Molnar này - Farrell trông rất phù hợp với vai diễn của anh ấy, nhưng cách anh ấy diễn xuất, nói thẳng ra là tệ. Điều này cũng chịu nhiều ảnh hưởng từ việc đây được công nhận là bộ phim đầu tiên sử dụng chiếu hậu cảnh. Các bối cảnh trông giả tạo.
Tuy nhiên, điểm mạnh của chương trình này là mặc dù cách diễn xuất trong các đoạn đối thoại khá yếu, nhưng các màn trình diễn hình ảnh lại hoàn hảo. Rose Hobart, trong vai Julie, không còn được nhiều người nhớ đến ngày nay, chủ yếu là vì ROSE HOBART, trong đó Joseph Cornell đã cắt giảm bộ phim EAST OF BORNEO chỉ còn những cảnh quay về cô ấy, và điều này có thể được ghi công cho sự chỉ đạo hình ảnh mang tính phong cách của Melford trong phiên bản gốc. Vẻ đẹp tuyệt trần và diễn xuất đơn giản nhưng ấn tượng của cô ấy giúp bù đắp một phần cho những thiếu sót trong các phân cảnh trên mặt đất của bộ phim.
Tuy nhiên, một trong những chủ đề của Borzage là sức mạnh huyền bí của tình yêu, và chính cách xử lý các phân cảnh thiên đường khiến bộ phim trở nên tuyệt vời, từ sự xuất hiện của chuyến tàu thiên đường cho đến hành trình đến 'nơi nóng bỏng'. Diễn xuất của H.B. Warner ở đây, như thường lệ, hoàn hảo.
Vì vậy, chúng ta có một phiên bản có khiếm khuyết nhưng rất thú vị. Tôi nghĩ rằng phiên bản của Lang năm 1934 và các cảnh thiên đường trong phiên bản của Henry King cho bộ phim CAROUSEL, bản làm lại nhạc kịch, đều vượt trội hơn. Tuy nhiên, tôi vẫn rất thích phiên bản này và nghĩ rằng bạn nên cho nó một cơ hội. | 1 | positive | There is indeed much to complain about this movie version of Molnar's mystical play --Farrell looks good in his title role, but his line readings, frankly, stink. This also suffers, in large part, from this being credited as the first movie that makes use of rear projection. The sets look phony.<br /><br />There are two great strengths in this show, however: although the dialogue readings limp, the visual performances are perfect. Rose Hobart, as Julie, is little remembered today: mostly for ROSE HOBART, in which Joseph Cornell cut down the programmer EAST OF BORNEO to simply shots of her: credit Melford's stylish visual direction of the original. Her great beauty and simple (although stagy) performance help repair some of the damage to the earth-bound sections of this movie.<br /><br />However, one of Borzage's themes is the mystical power of love, and it is the handling of the celestial sections that make this great, from the arrival of the celestial train to the journey to 'the Hot Place'. H.B. Warner's performance here is, as always, perfect.<br /><br />So we have here a flawed but very interesting version. I think that Lang's 1934 version is better, as well as the celestial scenes in the Henry King version of CAROUSEL, the watered-down musical remake. But I still greatly enjoyed this version and think you should give it a chance. |
Yêu Joan. Diễn xuất tuyệt vời. Cô ấy không có điểm yếu nào cả. Tôi xem bộ phim này và ngay sau đó là Jane Eyre... cô ấy ngày càng diễn xuất hay hơn. Tim tôi đập thình thịch. Đây là một bộ phim cổ điển hay. Chính là điều tôi mong đợi từ một bộ phim kinh điển. Những biểu cảm trên gương mặt đáng giá cả bộ phim. Tôi vui vì đã mua đĩa phim này. Tôi không biết còn gì hơn nữa trong một bộ phim. Người phụ nữ xinh đẹp.... sự giàu có..... tham lam..... giết người..... thám tử...... phiên tòa..... | 1 | positive | Loved Joan. Great performance. What isn't she good in. I watched this film and then Jane Eyre right after... she just keeps getting better. My heart was racing. Great old movie drama. Just what i want from a classic movie. Facial expressions are worth the whole film. I'm glad i have it on video. Don't know what more you need in a film. Beautiful woman....wealth..... greed.....murder....detectives......a trial.....<br /><br />The costumes are very nice. Makes me wonder what the budget was for this movie? Wish they still made films like this. Whenever they try they just seem to make a cheesy movie. Films in black and white still hold a certain mystery. |
Joan Fontaine vào vai nhân vật phản diện trong bộ phim thời Victoria này. Cô ấy diễn vai một người phụ nữ đã có chồng nhưng lại có người tình bên ngoài và cũng nhắm đến một người đàn ông giàu có, Miles Rushworth, do Herbert Marshall thủ vai. Ông Marshall diễn vai Miles rất tuyệt vời. Cô Fontaine diễn xuất xuất sắc—cô vừa có vẻ xảo quyệt, tính toán, ngây thơ, sợ hãi và quyến rũ. Chỉ một nữ diễn viên tài năng phi thường mới có thể thể hiện được tất cả những điều đó. Joan Fontaine trông thật tuyệt đẹp trong những bộ trang phục thanh lịch do Travis Banton thiết kế. Ngoài ra, trong phim còn có mẹ của Joan, Lillian Fontaine, vào vai Lady Flora. Tôi rất khuyên bạn nên xem bộ phim này. | 1 | positive | Joan Fontaine stars as the villain in this Victorian era film. She convincingly plays the married woman who has a lover on the side and also sets her sights on a wealthy man, Miles Rushworth who is played by Herbert Marshall. Mr. Marshall is quite good as Miles. Miss Fontaine acted her part to perfection--she was at the same time cunning, calculating, innocent looking, frightened and charming. It takes an actress with extraordinary talent to pull that off. Joan Fontaine looked absolutely gorgeous in the elegant costumes by Travis Banton. Also in the film is Joan's mother, Lillian Fontaine as Lady Flora. I highly recommend this film. |
Thú vị thay, Ivy: Mặc dù sinh ra trong một gia đình quý tộc, cô lại có số phận không may mắn khi kết hôn với một gã ăn chơi trụy lạc (Richard Ney). Bộ phim được đặt trong bối cảnh những năm 1920 hoặc 1930, khi những quan niệm cứng nhắc về giai cấp thời Victoria bắt đầu lung lay, và tình trạng bất ổn này khiến cô vô cùng bối rối. Gia đình Gretorex (đó là cách họ tự xưng) không biết nguồn tài chính tiếp theo sẽ đến từ đâu, nhưng họ vẫn tham gia những bữa tiệc trên du thuyền và những buổi vũ hội hóa trang xa hoa tại những khu nghỉ dưỡng sang trọng để cám dỗ cô. Khi Ivy (Joan Fontaine) gặp gỡ một quý ông giàu có (Herbert Marshall, người trông giống như sinh ra đã ở độ tuổi trung niên), cô lập tức để ý đến ông ta. May mắn thay, một trong những người yêu của cô (Patric Knowles) là một bác sĩ, và phòng khám của anh ta có một loại thuốc độc, mà cô dùng để nói lời tạm biệt với chồng mình. Việc Knowles bị lôi kéo vào vụ án không hề làm cô lo lắng, ngay cả khi thời gian trôi qua và anh ta sẽ bị treo cổ cho đến chết. Sự chuyển biến của cốt truyện phụ thuộc vào thanh tra cảnh sát Sir Cedric Hardwicke; mẹ của Knowles (bà Lucile Watson đáng kính); và người quản gia trung thành của Knowles (Una O'Connor). Sam Wood đã thêm những nét tinh tế vào bộ phim này, khiến nó trở nên thú vị hơn so với một bộ phim truyền hình thông thường; và khuôn mặt rạng rỡ của Fontaine đã mang lại cho bộ phim một nét quyến rũ riêng. | 1 | positive | Poor Ivy: Though to the manner born, she had the bad luck to marry a charming wastrel (Richard Ney). As the movie is set in the 20s or 30s, when rigid Victorian ideas of class were starting to fray at the edges, this uncertain status vexes her unduly. The Gretorexes (for so they are called) don't know where their next shilling is coming from but there are yachting parties and fancy-dress balls in posh pleasaunces aplenty to tempt her. When Ivy (Joan Fontaine) makes the acquaintance of a wealthy older gent (Herbert Marshall, who must have been born middle-aged), she sets one of her extravant chapeaux for him. Luckily, one of the beaux she still strings along (Patric Knowles) is a physician whose consulting rooms provide a cache of poison, with which she bids her hubby farewell. The fact that it implicates Knowles doesn't phase her a bit, even as the hours trickle by until he should be hanged by the neck until dead. The turning of the plot depends on police inspector Sir Cedric Hardwicke; Knowles' mother (the redoubtable Lucile Watson); and Knowles' loyal housekeeper (Una O'Connor). Sam Wood adds some subtle touches to this well above average melodrama; Fontaine's luminous face supplies the rest. |
Một vở kịch kinh dị về vụ án mạng trong thời kỳ đó, với Fontaine thể hiện hiệu quả vai diễn trái ngược với hình ảnh cô gái ngây thơ, rụt rè trước đây của cô, trong một vai diễn mà theo báo cáo Olivia DeHavilland đã từ chối. Đó là điều tốt, bởi vì Fontaine thật tuyệt vời. Kịch bản được viết bởi Charles Bennett, người đã viết cho Hitchcock vào những năm 1930 và cũng là tác giả của kịch bản tuyệt vời cho bộ phim kinh dị kinh điển của Anh "Đêm của Quái Vật". Cảnh mở đầu, nơi Ivy đến thăm một nhà chiêm tinh đáng sợ do nữ diễn viên tuyệt vời Una O'Connor (người hét lên trong phim của James Whale) thủ vai, là một điểm nhấn, và bộ phim thu hút sự chú ý trong suốt những âm mưu đen tối. Tôi hy vọng một ngày nào đó sẽ được xem bộ phim này trên DVD, nhưng lo lắng rằng điều đó sẽ không bao giờ xảy ra, bởi vì dường như đây là một bộ phim bị lãng quên một cách bất công. May mắn thay, tôi đã được xem nó trên AMC cách đây bảy hoặc tám năm, nhưng từ đó đến nay chưa từng được xem lại. Hãy xem bộ phim này nếu bạn có cơ hội! | 1 | positive | An excellent period murder melodrama, with Fontaine effectively playing against her earlier naive wallflower type, in a role that reportedly Olivia DeHavilland turned down. That's fine, because Fontaine is wonderful. Scripted by Charles Bennett, who had written for Hitchcock in the thirties and also later penned the excellent script for the classic British horror film Night of the Demon. The opening scene, where Ivy visits a sinister fortune teller played by the wonderful Una O'Connor (the screecher of James Whale fame), is a tour de force, and the film maintains interest throughout the numerous sinister machinations. I hope to see this film on DVD someday, but despair of that ever happening, because it seems to be an undeservedly obscure film. Fortunately I got to see it on AMC some seven or eight years ago, but have not seen since. Catch it if you can! |
Cảnh báo: có nội dung tiết lộ kết thúc. Kịch bản nhàm chán và diễn xuất của một số diễn viên, đặc biệt là Richard Ney, vai chồng của Ivy, rất tệ. Ney nằm trên giường, đang hấp hối vì bị đầu độc bằng thuốc súng, nhưng mái tóc của anh ta vẫn gọn gàng đến kỳ lạ. Tuy nhiên, bộ phim lại rất hấp dẫn và ly kỳ. Phim trung thành với nguyên tác hơn nhiều phim khác cùng thời. Việc chọn Joan Fontaine vào vai người phụ nữ đầu độc và ngoại tình (một vai diễn gây sốc vào thời điểm đó - tôi không đùa đâu, các bạn ạ) là một quyết định tuyệt vời. Joan Fontaine thể hiện vai diễn theo phong cách quen thuộc của cô ấy. Giống như những kẻ giết người thường làm, nhân vật của cô ấy chết khi ngã "đầu xuống đất" qua một khoảng không trống. | 1 | positive | Warning: contains a spoiler. Corny plot and in many cases terrible acting. Fontaine is great, but some others, particularly Richard Ney, Ivy's husband, are exceedingly wooden. Ney lies in bed, dying of arsenical poisoning, with every hair in place. Yet the movie is so juicy and so suspenseful. More faithful to the book than most movies of its era. Casting Joan Fontaine as a poisoner (and an adulteress, which was just as shocking then - I'm not kidding, kids) was a masterful stroke. She's just her usual Joan Fontainey self. As murderers were supposed to, she dies by falling "feet foremost through the floor into an empty space." |
Có ai biết bộ phim này được quay ở đâu không? Cảnh hàng không trên vách đá thật đẹp. Có vẻ như là ở Anh. Tuy nhiên, tòa nhà chung cư của Ivy trông giống hệt tòa nhà Brill, với những chiếc thang máy hấp dẫn.<br /><br />Charles Mendl được liệt kê là đóng vai "Sir Charles Gage". Có lẽ tôi chớp mắt, nhưng tôi không thấy anh ấy. Có thể anh ta là luật sư của chồng, nhưng một lần nữa, tôi không nhớ nhân vật đó xuất hiện trong phim, ngoài việc được nhắc đến là đã thực hiện một cuộc gọi điện thoại. Có thể anh ta xuất hiện trong cảnh hàng không? Hay là cảnh phòng khiêu vũ? Có ai nhìn thấy anh ta không?<br /><br />Herbert Marshall 57 tuổi khi quay bộ phim này. | 1 | positive | Does anyone happen to know where this film was shot? The aviation scene on the cliff is beautiful. It appears to be England. However, Ivy's apartment building certainly looks like the Brill Building, with its fascinating elevators.<br /><br />Charles Mendl is listed as playing "Sir Charles Gage". Maybe I blinked, but I never saw him. Perhaps he was the husband's lawyer, but, again, I don't recall that character being in the film, other than being mentioned as having made a phone call. Perhaps he was in the aviation scene? Or the ballroom scene? Did anyone spot him?<br /><br />Herbert Marshall was 57 years old when he shot this film. |
Joan Fontaine trong phim rất thuyết phục trong vai một người đẹp vô đạo đức, không có khả năng yêu thương ai khác ngoài bản thân mình. Chồng cô (Richard Ney) đã mất hết tiền bạc vì sự liều lĩnh của anh ta và sự xa xỉ của cô, và họ phải sống trong một căn phòng nhỏ, không có triển vọng gì. Họ vẫn mặc những bộ quần áo tuyệt đẹp và đi ra ngoài giao lưu như thể không có gì xảy ra. Anh ấy là một người đàn ông quyến rũ, vô tâm nhưng rất dễ mến. Tuy nhiên, Fontaine quyết định anh ấy phải ra đi vì anh ấy đã không còn hữu dụng nữa. Vì vậy, cô quyết định đầu độc anh ta khi nhận ra anh ta không muốn ly hôn với cô, để cô có thể tiếp tục cuộc sống của mình. Trong khi đó, cô có một người tình (Patric Knowles) và cô quyết định từ bỏ anh ta vì anh ta cũng không giàu có. Cô gặp Herbert Marshall, một người đàn ông lớn tuổi có du thuyền và nhiều tiền hơn cả Fontaine có thể chi tiêu. Cô nhắm đến anh ta và quyết định anh ta là người phù hợp. Anh ta rất vui lòng để bị cô quyến rũ. Anh ta không thú vị lắm và có khoảng bằng mức hấp dẫn tình dục của quả trứng ốp la hôm qua. Nhưng Fontaine là kiểu người chỉ biết nhìn vào tiền bạc, và người đàn ông đứng giữa cô và tiền bạc là người trong suốt, vì vậy cô không quan tâm đến ngoại hình của anh ta, cô chỉ nhìn thấy điều cô thực sự muốn và đi lấy nó. Cô tiếp tục đầu độc chồng mình và xử lý anh ta rất gọn gàng và thỏa đáng, mọi thứ diễn ra suôn sẻ. Nhưng như thường xảy ra trong phim ảnh, và đôi khi trong cuộc sống, một số điều bất ngờ bắt đầu xảy ra, và căng thẳng tăng lên rõ rệt, khiến Fontaine bắt đầu đổ mồ hôi. Fontaine rất giỏi trong việc trông có vẻ độc ác và sợ hãi, và khi mạng lưới bắt đầu siết chặt quanh cô, sự tuyệt vọng của cô ngày càng tăng, khiến chúng ta ngồi trên ghế không yên. Sự hýστερia và sợ hãi lấn át sự tính toán lạnh lùng và mưu mô của cô. Nhưng cô tìm thấy một người chịu tội thay cho tội ác của mình là người tình bị cô từ bỏ, người là nạn nhân vô tội của kế hoạch dàn dựng của cô. Anh ta bị kết án tử hình vì tội giết người, vì cái chết của chồng cô do bị đầu độc được phát hiện một cách bất ngờ. Nhưng Sir Cedric Hardwicke, vào vai một thanh tra Scotland Yard kiên quyết và quyết tâm, nghĩ rằng có điều gì đó bất thường, và bắt đầu nghi ngờ câu chuyện và nghi ngờ Fontaine. Anh ta siết chặt vòng vây quanh cô, và một số cảnh khi điều này xảy ra là những cảnh thể hiện sự hoảng loạn tuyệt vời. Nhưng liệu cuộc đời của người đàn ông vô tội có được cứu trước khi anh ta bị hành quyết? Liệu Fontaine có trốn thoát được không? Liệu Herbert Marshall có bảo vệ cô để bảo vệ tình yêu của anh ta dành cho cô? Phim được đạo diễn xuất sắc bởi Sam Wood, và đây thực sự là một bộ phim ly kỳ, hồi hộp, xứng đáng được gọi là phim noir đỉnh cao. | 1 | positive | Joan Fontaine here is entirely convincing as an amoral beauty who is entirely incapable of feeling love for anyone but herself. Her husband (Richard Ney) has lost all his money through a combination of his foolhardiness and her extravagance, and they are reduced to living in a tiny room, with little or no prospects. They continue to put on the most amazing clothes and go out and socialize as if nothing were wrong. He is a charming, feckless, but wholly amiable fellow. However, Fontaine decides he has to go, as he has outlived his usefulness. So she resolves to poison him when she realizes he does not want to divorce her, so that she can move on. She has meanwhile had a lover (Patric Knowles) whom she decides to drop because he is not rich either. She meets the aging Herbert Marshall, who has a yacht with all the trimmings and more money than even Fontaine could figure out how to spend. She targets him and decides he will do nicely. He is all too eager to be eaten up by the young beauty. He certainly isn't very exciting, and has about as much sex appeal as yesterday's omelette. But Fontaine is one of those gals who has eyes only for money, and the man standing between her and it is transparent, so that she doesn't even notice or care what he looks like, she looks through him and sees what she really wants and goes for it. She proceeds to poison her husband, and dispatches him very neatly and satisfactorily, so that everything is going well. But as always happens in the movies, and sometimes even in life, some unexpected things begin to go wrong, and the tension rises appreciably, so that Fontaine begins to sweat. Fontaine is particularly good at looking wicked and terrified, and as the net begins to close in on her, her rising sense of desperation is palpable and has us on the edges of our seats. Hysteria and fear take over from cool calculation and cunning. But she finds a fall guy for her crime in the person of her cast off lover, who is an innocent victim of her scheme to set him up. He is condemned to death for murder, because the husband's death by poison came to light unexpectedly. But Sir Cedric Hardwicke, playing a grimly determined Scotland yard inspector, thinks there may be something amiss, and begins to doubt the story and suspect Fontaine. He closes in on her, and some of the scenes as this happens are inspired portrayals of the wildest panic. But will the innocent man's life be saved before he is executed? Will Fontaine worm her way out of this one? Will Herbert Marshall protect her to safeguard his infatuation? This film is expertly directed by Sam Wood, and the film is a really superb suspense thriller which I suppose qualifies very well for the description of a superior film noir. |
Sau khi đã xem bộ phim ngắn này vài lần trong các buổi chiếu phim kinh dị liên tục, tôi tin rằng đây là một bản nhại hài hước, cắt thẳng vào điểm chính của tài liệu tham khảo.<br /><br />Mặc dù các chủ đề có vẻ cũ và nhàm chán đối với khán giả ngày nay, nhưng đây không hề là một sự lãng phí thời gian.<br /><br />Mặc dù là một bộ phim do sinh viên làm có thể không được coi trọng, nhưng bằng chứng cho thấy nó được làm tỉ mỉ với ngân sách gần như là không có.<br /><br />Như đã được một nhà phê bình khác chỉ ra, thời lượng dưới mười phút là đủ thời gian để làm sạch vị giác của người xem với một ly rượu vui vẻ, ngồi lùi lại và lười biếng xem bộ phim.<br /><br />Tôi nghĩ bộ phim ngắn này nên được thưởng thức như một món khai vị cho tài liệu tham khảo và người xem nên thư giãn và hòa mình vào nó. | 1 | positive | Having seen the short a number of times at horror movie marathons, I believe it to be a humorous parody that slices to the main point of its reference.<br /><br />Though the themes are crusty and stale to today's viewers, it is by no means a crumby waste of time.<br /><br />Though being a student film gives little rise to an excuse, the proof is that it appears crafted with care on a budget of little to no dough.<br /><br />As noted by another reviewer, it is less than ten minutes which is plenty of time to cleanse the viewing palate with a toast of joy, sit back and loaf idly through the film.<br /><br />I think this short-bread of a film should be enjoyed as an appetizer for the title reference and the viewer should relax and roll with it. |
Là người xếp hạng Night of the Living Dead ở vị trí thứ ba trong năm bộ phim yêu thích mọi thời đại của mình và đồng thời yêu thích bộ phim hài hước của sinh viên này, tôi cảm thấy mình phải bảo vệ bộ phim trước những đánh giá gay gắt đã được đăng trước đó. Tác phẩm ngắn nhưng ngọt ngào này luôn được khán giả yêu thích tại các liên hoan phim kinh dị và khoa học viễn tưởng, nơi những người tham dự có tình yêu đối với thể loại này nhưng cũng biết không nên quá nghiêm túc với phim zombie. Bộ phim này là một lời tri ân đối với tác phẩm gốc, chứ không phải là một sự xúc phạm. Nó được làm ra với mục đích hài hước, và nhiều người khác mà tôi nghe thấy reo hò và vỗ tay tán thưởng cũng đồng ý rằng nó đã thành công. Đặc biệt là đối với những người trong chúng ta đã xem NOTLD hơn 50 lần. Hãy chú ý đến sự xuất hiện của đạo diễn trong vai phóng viên Jeff Drexel, và nếu có cơ hội, hãy xem thêm cả bản phác họa phim Alien của anh ấy, Loaf. | 1 | positive | Being someone who lists Night of the Living Dead at number three in her top five favorite movies of all time, and at the same time loving this student film parody, I feel I must defend this movie against the previously posted scathing reviews. This short but sweet opus has always been a crowd-pleaser at horror and science fiction movie marathons where those who attend have a love of the genre yet know not to take zombie movies too seriously. This film is a tribute to the original, not an insult. It is intended to be funny, and many others who I have heard chant for and applaud it agree with me that it succeeds. Especially for those of us who have seen NOTLD 50+ times. Watch for the director cameo as news reporter Jeff Drexel, and also if you have the opportunity catch his Alien parody, Loaf. |
Tôi vừa xem bộ phim hài hước này, một phiên bản nhại lại bộ phim "Đêm của kẻ sống sót" (Night of the Living Dead), và tôi phải nói rằng nó thật tệ và thật ngớ ngẩn đến mức xuất sắc. Phim này đã lồng ghép tất cả những hành động hài hước và cảnh quay bối cảnh từ phiên bản gốc, bao gồm nghĩa trang, ngôi nhà bị bỏ hoang, tầng hầm và sân trước. Điều tôi đặc biệt yêu thích về bộ phim này là cách sử dụng hài hước của bánh mì và những kẻ thù thông thường mà bánh mì có mối thù với chúng. Thật vậy, chúng ta biết rằng máy nướng bánh mì, lò nướng và túi khóa kéo đã từng làm bánh mì bị hỏng hàng tá lần, và giờ đây chúng ta phải kêu gọi sự giúp đỡ của chúng để đánh bại những miếng bánh mì đã hồi sinh. Ngoài diễn xuất và lồng tiếng rẻ tiền, bộ phim kinh dị ngắn này là phiên bản nhại lại "Đêm của kẻ sống sót" (Night of the Living Dead) yêu thích của tôi, thậm chí còn hay hơn bản làm lại năm 1990.
Tôi nghĩ điều làm cho bộ phim này đáng xem là cách các biên kịch và đạo diễn đã sử dụng toàn bộ thoại từ bộ phim gốc và xoay quanh chủ đề bánh mì, bao gồm cả việc bánh mì trở nên hồi sinh và việc phải tránh bỏ thừa thức ăn vì chúng đặc biệt nguy hiểm. Một lý do tuyệt vời khác khiến tôi yêu thích bộ phim này là không có ngoại lệ nào cho loại bánh mì nào là xấu xa - bánh bagel là xấu xa, và cả bánh thánh thể cũng là xấu xa, điều này được thể hiện qua một cảnh hài hước liên quan đến một người dẫn chương trình tin tức và một linh mục có giọng điệu đơn điệu. Tôi nghĩ các diễn viên đặc biệt hài hước khi thể hiện cảnh bị tấn công dữ dội bởi những lát bánh mì (ví dụ như cảnh xe hơi). Tôi nghĩ phần kết rất đáng để chờ đợi.
Mặc dù đây là một bộ phim ngắn và "Đêm của Ngày của Bình minh của Con trai của Cô dâu của Sự Trả thù của Sự khủng bố của Kẻ tấn công của Những kẻ Sống sót Xấu xa, Phần 2: Trong 2-D đáng kinh ngạc" (Night of the Day of the Dawn of the Son of the Bride of the Return of the Revenge of the Terror of the Attack of the Evil, Mutant, Alien, Flesh Eating, Hellbound, Zombified Living Dead Part 2: In Shocking 2-D) có thể là một phiên bản nhại lại tuyệt vời khác, nhưng tôi vẫn khuyên bạn nên xem bộ phim này như một tác phẩm hài kinh dị tuyệt vời được thực hiện bởi những người làm phim dường như là sinh viên đại học. Tôi mạnh mẽ giới thiệu bộ phim này cho bất cứ ai có thể trêu chọc "Đêm của kẻ sống sót" (Night of the Living Dead) và vẫn tôn trọng những người làm phim. Tôi cũng muốn giới thiệu bộ phim này cho những ai yêu thích những bộ phim hạng D và những bộ phim hài kinh dị, đây chỉ là một bộ phim kinh dị ngắn tuyệt vời và thú vị để xem và tìm hiểu. | 1 | positive | I just viewed this great good-natured parody of Night of the Living Dead, and I have to say it was so awful and so corny it was excellent. This movie incorporated all the antics and scenery shots that the original had including the cemetery, the supposable abandoned house, the basement and the front lawn. What I especially love about this movie is the comical use of bread and all the common household enemies bread has a grudge against. C'mon, we know that toasters, toaster ovens and zip-locks have done bread in a dozen times and now we must call for their help in order to defeat the reanimated bread. Aside from the cheap acting and voice-overs, this short horror film is my personal favorite parody of Night of the Living Dead, even better than Night of the Living Dead of 1990.<br /><br />I think what makes this movie worth watching is how the writers and directors utilized all the dialogue from the original movie and revolved it around bread, including how the bread became reanimated and to avoid leftovers because they are especially dangerous. Another great reason why I love this movie is that, there is no exception as to what bread is evil, bagels are evil and even communions are evil, which is demonstrated by a hilarious scene involving a newscaster and a rather monotone priest. I think that the actors are especially humorous performing the deed of being viscously attacked by slices of bread (i.e. the car scene). I think the end is very worth sticking around.<br /><br />Even though this is a short and that "Night of the Day of the Dawn of the Son of the Bride of the Return of the Revenge of the Terror of the Attack of the Evil, Mutant, Alien, Flesh Eating, Hellbound, Zombified Living Dead Part 2: In Shocking 2-D" is debatably another great parody, it's still recommend as a great horror parody done by, what seems to be college filmmakers. I highly recommend this movie to anybody who is able to make fun of Night of the Living Dead and still have respect for the filmmakers. I would also like to recommend this movie to anybody who loves D-movies and horror parody's, it's just a wonderful little short horror film that's fun to watch and learn. |
Trước khi xem, hãy đảm bảo rằng bạn đã xem qua "Đêm của những kẻ sống lại từ cõi chết"... Đây có thể là bản nhại hay nhất 7 phút mà tôi từng xem! Hài hước, hiệu ứng đặc biệt tệ (dây, dây!!!), và những miếng bánh mì ăn người... còn gì nữa chứ???<br /><br />(Đừng xem phim này khi đang ăn bánh mì... bạn có thể bị sợ!) | 1 | positive | Before viewing, please make sure you have seen Night of the Living Dead... This might well be THE best 7 minute parody I have ever seen! Absurd, crappy 'special effects' (the rope, the rope!!!), and maneating slices of bread... what more do you need???<br /><br />(Do not watch this movie while eating bread... you might get scared!) |
"Bread" châm biếm rất gay gắt các quy ước của phim kinh dị nói chung và "Đêm của kẻ sống sót" nói riêng, và luôn luôn có những phát minh mới. Giá trị sản xuất đôi khi hơi thô sơ (đó là một bộ phim do sinh viên làm, mà), nhưng nó không bao giờ quên mục tiêu là giải trí. Này -- George Romero thích nó đến nỗi ông đưa nó vào băng video, đĩa LaserDisc và DVD "Dead" đã được làm lại... điều đó nói lên điều gì đó đấy. | 1 | positive | "Bread" very sharply skewers the conventions of horror movies in general and "Night of the Living Dead" in specific and is constantly inventive. The production values are a little rough at times (it's a student film, after all), but it never loses sight of its goal to entertain. Hey -- George Romero liked it enough to include it on the remastered "Dead" video tape, laserdisc and DVD... that should tell you something. |
Vào năm 1987, Hồng Kông đã mang đến cho thế giới những bộ phim như "Encounters of the Spooky Kind" của Sammo Hung, "A Better Tomorrow" kinh điển của Chow Yun Fat, "Zu Warriors" và "Mr. Vampire". Jackie Chan đã đạt được thành công quốc tế trên video, nhưng chính "A Chinese Ghost Story" đã mang lại cho điện ảnh Hồng Kông thành công vượt biên giới thực sự đầu tiên tại phương Tây trong nhiều năm.<br /><br />Khán giả phương Tây chưa từng thấy một bộ phim nào giống như thế này. Đây là một bộ phim đã kết hợp nhiều yếu tố mà điện ảnh Hồng Kông đã sử dụng trong nhiều năm (như kiếm sĩ bay lượn, võ thuật được biên đạo công phu và yếu tố siêu nhiên) để tạo nên một tác phẩm độc đáo về hình ảnh, cảm xúc và cách thể hiện.<br /><br />Đạo diễn Siu-Tung Ching (vẫn được biết đến nhiều nhất với vai trò biên đạo hành động trong các phim như "A Better Tomorrow 2" và "The Killer" của Woo) đã tạo nên một kiệt tác điện ảnh thuộc thể loại giả tưởng/kinh dị dưới sự giám sát của nhà sản xuất huyền thoại Tsui Hark. Với một đội ngũ chuyên gia xuất sắc (bao gồm không ít hơn 6 chuyên gia phối hợp võ thuật), khả năng bộ phim không tuyệt vời là điều không thể tưởng tượng nổi.<br /><br />Đạo diễn hình ảnh David Wu, với năng lực phi thường của mình, đã viết kịch bản và đạo diễn "The Bride With White Hair 2" và biên tập nhiều bộ phim kinh điển như "A Better Tomorrow 1/2/3", "Hardboiled" và "The Club" - đã thể hiện tài năng xuất chúng trong việc biên tập. Những cảnh đánh nhau bằng kiếm, bay lượn trên không và trèo cây được biên đạo hoàn hảo, khiến chúng trở thành những cảnh quay xuất sắc nhất mà điện ảnh Hồng Kông từng tạo ra. Những cảnh này nhanh chóng, kỳ lạ nhưng không gây nhầm lẫn, và cho đến ngày nay vẫn là đỉnh cao của nghệ thuật này.<br /><br />Đội ngũ quay phim cũng đã tạo nên những kỳ tích. Mỗi cảnh quay trong phim đều là một bức tranh được chế tác tỉ mỉ. Những cảnh đêm với sắc xanh huyền ảo, bao phủ bởi làn sương mù ma quái, là bối cảnh tuyệt đẹp cho câu chuyện được kể. Phim sử dụng mọi yếu tố để tạo nên vẻ đẹp như mơ. Ngay cả những chiếc áo lụa và váy áo mà Hsiao Tsing mặc cũng trở thành một phần sống động của bộ phim, dù trong những cảnh lãng mạn hay chiến đấu, lụa luôn bay lượn trên màn ảnh. Thậm chí, cả một cảnh đơn giản khi Hsiao Tsing thay áo cũng trở nên tuyệt đẹp nhờ kỹ năng kết hợp của toàn bộ ekip, tạo nên một cảnh quay đáng nhớ từ một hành động đơn giản như vậy. Những bối cảnh quay cũng vô cùng ấn tượng, mang đến cảm giác siêu thực cho khu rừng, ngôi đền và sự khắc nghiệt cho vùng đất hoang tàn, phủ đầy cờ, là bối cảnh cho màn kết đầy ngoạn mục.<br /><br />Thiết kế sản xuất của Zhongwen Xi xứng đáng nhận được những lời khen ngợi cao nhất.<br /><br />Một yếu tố quan trọng khác góp phần vào thành công của phim là nhạc phim của Romeo Diaz và James Wong. Nhạc phim "A Chinese Ghost Story" là một ví dụ điển hình cho sức mạnh của nhạc phim. Từ ca khúc mở đầu, nhạc phim trở nên quan trọng không kém gì các nhân vật. Nhạc phim là sự kết hợp hoàn hảo giữa nhạc cụ hiện đại và truyền thống. Trống, chuông và guitar hòa quyện cùng nhau trong những cảnh hành động, nhưng những bản nhạc chậm, lãng mạn lại mang đến những giai điệu tuyệt vời nhất. Thêm vào đó là giọng ca nữ tuyệt đẹp trong cảnh tình yêu giữa Tsau-shen và Hsiao Tsing (không có cảnh quay nào thể hiện rõ ràng, nhưng hiệu ứng mang lại rất tuyệt vời. Đây là một ví dụ điển hình cho sự lãng mạn ngây thơ trong phim).<br /><br />Bộ phim còn có sự tham gia của dàn diễn viên tài năng. Leslie Cheung, ngôi sao của "A Better Tomorrow 1 & 2" và cũng là một ca sĩ nổi tiếng, đã thể hiện xuất sắc vai diễn nhân viên thu thuế ngây thơ. Những cảnh hài hước nhẹ nhàng của anh ấy cùng với Joey Wang được diễn xuất cân bằng giữa đam mê và ngây thơ.<br /><br />Joey Wang, người sau này thường đóng vai phụ trong các phim như "God of Gamblers" với sự tham gia của Chow Yun Fat và Andy Lau, chưa bao giờ tỏa sáng rực rỡ như trong phim này. Cô là hiện thân của vẻ đẹp siêu nhiên. Diễn xuất của cô trong vai Hsiao Tsing đầy bi kịch là tuyệt vời. Cô thể hiện sự buồn bã của nhân vật về bản chất và những gì cô phải làm, đồng thời toát lên một sự quyến rũ bí ẩn trong những cảnh dụ dỗ đàn ông đến chết chóc khủng khiếp.<br /><br />Diễn viên kỳ cựu Wu Ma ("Mr. Vampire", "Swordsman") mang đến niềm vui cho khán giả với vai Yen - một người khôn ngoan, dũng cảm nhưng cũng rất bực bội. Ông dễ dàng thể hiện sự cân bằng giữa tính cách kỳ quặc và khó chịu, và nhân vật của ông đã trở nên thú vị và đáng nhớ một cách bất ngờ.<br /><br />Còn về những con quái vật và sinh vật kỳ dị, chúng ta có thể thấy từ những con zombie hoạt hình thô sơ nhưng thú vị trong ngôi đền, luôn cố gắng cắn xé Tsau-shen nhưng không thành công, cho đến Lord Black với hiệu ứng phô trương nhưng vẫn hiệu quả. Hầu hết những cảnh này, cho đến ngày nay, vẫn chưa bị vượt qua.<br /><br />Tuy nhiên, hiệu ứng và sinh vật ấn tượng nhất là lưỡi của tinh linh cây. Chúng ta lần đầu tiên gặp lưỡi này với hiệu ứng máy quay lao nhanh giống như trong "Evil Dead", khi nó lao xuống cổ nạn nhân để trao nụ hôn chết chóc, biến họ thành xác sống không hồn. Sau đó, chúng ta còn được chiêm ngưỡng lưỡi này trong tất cả sự huy hoàng của nó. Lưỡi này có thể dài và lớn đến mức có thể lao đi trong rừng để săn mồi, xé toạc cây cối, quấn quanh tòa nhà và cuộn mình quanh người trước khi ném họ vào thân cây. Thậm chí, nó còn có thể mở ra để lộ hàm răng sắc nhọn. Đây là một ý tưởng táo bạo, và mặc dù có một cốt truyện lãng mạn sâu sắc, nhưng nó vẫn mang lại hiệu ứng tuyệt vời và khó quên.<br /><br />Bộ phim là một ví dụ điển hình cho điện ảnh Hồng Kông, là kết quả của sự hợp tác đồng đội tuyệt vời, mang đến cho chúng ta một bộ phim đột phá. Phim chứa đựng sự hài hước, sáng tạo, hành động, quái vật, võ thuật, ma quỷ, ý tưởng tuyệt vời, hình ảnh lộng lẫy, nhạc phim đẹp và, điều quan trọng nhất, là một trong những câu chuyện tình cảm động nhất của điện ảnh.<br /> | 1 | positive | By 1987 Hong Kong had given the world such films as Sammo Hung's `Encounters of the Spooky Kind' Chow Yun Fat in John Woo's iconic `A Better Tomorrow', `Zu Warriors' and the classic `Mr Vampire'. Jackie Chan was having international success on video, but it was with `A Chinese Ghost Story' that HK cinema had its first real crossover theatrical hit in the West for many years.<br /><br />Western filmgoers had never seen anything like it. It was a film that took various ingredients that HK cinema had used for years (flying swordsman, wildly choreographed martial arts and the supernatural) and blended them to create a film that was unique in its look, feel and execution. Forget the poor and unnecessary sequels it spawned, this is the original and best.<br /><br />Director Siu-Tung Ching (still best known as an Action Choreographer on such films as Woo's `A Better Tomorrow 2'/'The Killer') has, under the watchful eye of legendary Producer Tsui Hark, created a masterpiece of Fantasy/Horror cinema. And with such an expert crew at his disposal (no less than 6 Martial Arts Coordinators) the chances of the film being anything but wonderful would be unthinkable.<br /><br />The editing by the amazingly prolific David Wu (who wrote/directed `The Bride With White Hair 2' and edited such classic titles as `A Better Tomorrow 1/2/3', `Hardboiled' and the cult hit `The Club') is quite simply a work of genius. His crafting of the perfectly choreographed high flying, tree climbing sword fights makes them some of the best HK cinema has ever created. Fast moving, outlandish but never confusing they are, even today, the pinnacle of their art.<br /><br />The crew of cinematographers have also done miracles. This is a film where every shot is an expertly crafted painting. Where wonderful blue tinged night sequences, shrouded in an ever-present ghostly fog, are the breathtaking platform for our story to unfold. It's a film where everything is used to weave a dreamlike beauty. Even the silken robes and dresses worn by Hsiao Tsing become living parts of the movie, whether in romantic sequences or battle scenes the ever present silk flows across the screen. Even a simple scene where Hsiao Tsing changes robes is turned into a thing of fluttering beauty as every skill on the set combines to create a most memorable scene from such a simple act. The sets are also amazing, giving an other worldly sense to the forests, and the temple and harshness to the scorched, flag filled wasteland of hell for the amazing finale. The production design by Zhongwen Xi deserves the highest praise.<br /><br />Another major factor to the films success is the music by Romeo Diaz and James Wong. Hong Kong films have given us some fantastic music and songs that have added so much to the success of a sequence, but on `A Chinese Ghost Story' the music is, quite simply, vital. From the opening song onwards the music becomes as important as the characters.<br /><br />The score is a perfect mixture of modern and traditional instruments. Drums, bells and guitars pound away over the action sequences to great effect, but it's in the slower, achingly romantic pieces that it comes into it's own. Here; flutes, strings and female choral effects create what are possibly the finest pieces of music heard in an HK film. Add to this the female vocal, stunningly beautiful song that plays over Tsau-shen's and Hsiao Tsing's love making, (nothing is ever seen, but the effect is wonderful. This is lovingly innocent movie romance) and you have a shining example of the power a film's music can have.<br /><br />And we of course have the acting talent. Leslie Cheung (`A Better Tomorrow 1 & 2' and a very popular singer) is outstanding as the innocent tax collector. His work in the (thankfully mild) comic sequences is never over the top and his scenes with Joey Wang are played with just the right amount of passion and innocence.<br /><br />Joey Wang (who would later be mostly relegated to support roles in films like the Chow Yun Fat/Andy Lau classic "God of Gamblers") has never looked more radiant than how she does here. She is the epitome of ethereal beauty. Her portrayal of the tragic Hsiao Tsing is stunning. She shows her characters sadness at what she has become and what she is made to do, but also gives off a subtle eroticism in the scenes where she is luring the men to their gruesome deaths. Veteran actor Wu Ma (`Mr. Vampire', `Swordsman') is great fun as the wise, brave, but ever so grumpy, Yen. He treads a fine line between the eccentric and the annoying with practised ease. And what so easily could have been a character that could have harmed the film is actually wonderfully entertaining and memorable.<br /><br />But what about the monsters and beasties?, I hear you cry. Well they range from the rather crude but fun stop motion/animatronic zombies that inhabit the temple (resulting in a great running gag with constantly thwarted attempts to munch on the amusingly unsuspecting Tsau-shen), to the rather cheesy but surprisingly effective Lord Black. Complete with an arsenal of vicious flying heads, and quite outstanding wire work. Most of which has, to this day, never been topped.<br /><br />But the most outstanding effect and creation is the tree spirit's killer tongue. We first encounter this thing with an `Evil Dead' style rushing camera effect as it powers down its victims throats to deliver a lethal French kiss that turns the victims into zombiefied husks. But later it's shown in all its crazy glory. It can grow so big and long that it shoots through the forest after prey, rips apart trees, wraps itself around buildings and coils it's slimy length around people before picking them up and throwing them against tree trunks!! It can even split open to reveal a fang filled mouth! It's an outrageous idea that given the deeply romantic main plot shouldn't work. But it does, to fantastic and unforgettable effect.<br /><br />So what all this adds up to is a classic example of Hong Kong movie making. A true team effort that has given us a truly ground breaking movie. It's a film packed with wit, invention, action, monsters, martial arts, ghosts, fantastic ideas, lush visuals, beautiful music, and most important to it's enduring charm, one of cinemas most moving romances. |
Tôi đã xem bộ phim này lần đầu tiên tại Liên hoan phim Berlin, và trước đó tôi chưa từng xem điện ảnh Hồng Kông. Cảm giác của tôi khi xem phim giống như đang ngồi trên tàu lượn siêu tốc: hành động diễn ra rất nhanh và không có một khoảnh khắc nào nhàm chán trong suốt bộ phim. Phim có võ thuật, tình yêu, hiệu ứng đặc biệt và một cốt truyện tuyệt vời. Cảnh yêu thích của tôi là khi vị đạo sĩ uống rượu, ca hát và tự mình chiến đấu - một trong nhiều cảnh nhấn mạnh vào phần nhạc phim tuyệt vời. Đây chắc chắn là một bộ phim không thể bỏ qua! | 1 | positive | I saw this movie first on the Berlin Film Festival, and I had never seen Hong Kong cinema before. I felt like sitting in a roller coaster: the action was so quick, and there wasn't one boring moment throughout the film. It has martial arts, love, special effects and a fantastic plot. My favorite scene is when the Taoist drinks, sings and fights for himself - one of the many scenes which stress the extraordinary musical component of the movie. This film is a definite must!! |
Tôi lần đầu tiên xem bộ phim này vào khoảng năm 1988 khi BBC phát sóng nó khi tôi đang làm việc cho 2000AD của Anh. Người bạn của tôi, Steve Parkhouse, đã ghi lại nó trên băng VHS và gửi cho tôi. Cho đến thời điểm đó, tôi chỉ xem những bộ phim võ thuật của Shaw Bros với ánh sáng gay gắt (để khán giả có thể nhìn rõ các động tác) và đó là một sự tiết lộ đối với tôi khi được xem một bộ phim trông giống như được chiếu sáng bởi Ridley Scott xuất thân từ Hồng Kông. Đây cũng là lần đầu tiên tôi tiếp xúc với những bộ phim của Tsui Hark (được phát âm là "Choy Huk").
Tuy nhiên, bên cạnh những cảnh ngoại cảnh khói mù và ánh sáng hậu cảnh và hiệu ứng đặc biệt tham vọng (phim hình động? Trong một bộ phim Hồng Kông?), bộ phim LỊCH SỬ MA QUỐC TẾ Trung Quốc chứa đựng một câu chuyện tình yêu đơn giản và cảm động, trở nên chân thực hơn nhờ tài năng diễn xuất xuất sắc của Leslie Cheung (một sự lãng phí bi thảm, bi thảm của cuộc đời!) và vẻ đẹp và sự duyên dáng của Joey Wong. Được rồi, Joey thật tuyệt vời, nhưng những cử chỉ tay giống như múa của cô ấy đã mang lại cho nhân vật của cô ấy một sự quyến rũ không thể với tới khó phân tích. Và mặc dù Joey giờ đã lớn hơn gần 20 tuổi (chà, ai trong chúng ta không vậy?), hình ảnh đó sẽ luôn là hình ảnh bền bỉ của nữ diễn viên đó.
Một số nhà phê bình ở đây nói rằng bộ phim đơn giản và thiếu bất ngờ, nhưng họ đã bỏ lỡ thực tế là bộ phim này dựa trên một câu chuyện nổi tiếng của Trung Quốc được viết bởi Pu Songling vào khoảng năm 1700! Đó giống như phàn nàn rằng Romeo và Juliet có một kết thúc có thể đoán trước và chỉ sao chép WEST SIDE STORY. (Chỉ muốn nói ra điều đó!)
Đối với tôi, LỊCH SỬ MA QUỐC TẾ Trung Quốc là câu chuyện lãng mạn điển hình. Nó có bi kịch cao cả, bởi vì chúng ta biết rằng Chio Sin và Sin Seen không bao giờ có thể ở bên nhau. Nó là về sự trưởng thành, bởi vì không ai trong chúng ta có thể trưởng thành cho đến khi chúng ta trải qua sự mất mát lớn lao. Nó là về sự hy sinh, bởi vì sự hy sinh là một thành phần thiết yếu của Tình yêu đích thực. Và những pha hài hước của Wu Ma cũng không hề kém cạnh.
Hãy thưởng thức LỊCH SỬ MA QUỐC TẾ Trung Quốc bằng cách cố gắng không xem nó qua lăng kính văn hóa phương Tây và bạn sẽ ổn thôi. | 1 | positive | I first saw this film when it was transmitted around 1988 by the BBC when I was working on UK's 2000AD. My pal Steve Parkhouse recorded it on VHS and sent it to me. Up till this point, I'd really only seen the Shaw Bros kung fu movies, with their harsh lighting (so audience could see the moves clearly), so it was a revelation to me to see something that looked like it had been lit by Ridley Scott coming out of Hong Kong. This was also my first exposure to the movies of Tsui Hark (pronounced, apparently, "Choy Huk").<br /><br />Yet for all the smoky, back-lit exteriors and ambitious special effects (Stop-motion? In a Hong Kong Movie?) at the heart of Chinese GHOST STORY lies a simple and moving love story, made all the more real by the outstanding acting talent of Leslie Cheung (what a tragic, tragic waste of a life!) and the beauty and elegance of Joey Wong. Granted Joey is gorgeous, but it's her balletic hand gestures that give her character an unattainable eroticism that's hard to analyse. And though Joey is now almost 20 years older (gawd, which of us isn't?) this will always be the enduring image of that actress.<br /><br />Some reviewers here have said that the film is simplistic and lacks any surprises, but they're missing the fact that this movie was based on a famous Chinese story written by Pu Songling around 1700! That's a bit like complaining that Romeo and Juliet has a predictable ending and just copies WEST SIDE STORY. (Just wanted to get that off my chest!)<br /><br />For me, Chinese GHOST STORY is the quintessential romantic tale. It has high tragedy, because we know that Chio Sin and Sin Seen can never be together. It's about becoming mature, for none of us can mature until we've experienced great loss. It's about sacrifice, for sacrifice is an essential component of True Love. And the comedy stylings of Wu Ma don't hurt a bit, either.<br /><br />Enjoy Chinese GHOST STORY by trying not to view it through a filter of Western culture and you'll get on with it just fine. |
Bộ phim này thật tuyệt vời. Với những nhân vật đặc sắc, đặc biệt là vị kiếm sĩ già có thể bay dưới dạng quả cầu lửa và nhảy qua các tán cây, bộ phim kể về một câu chuyện cổ điển về trận chiến giữa thiện và ác. Cuộc đối đầu cuối cùng thật ngoạn mục và nhạc nền cũng rất hay.<br /><br />Rất đáng xem. Tuy nhiên, bộ phim này không phù hợp cho trẻ nhỏ. Tôi cho bộ phim này 10 điểm. | 1 | positive | This movie is incredible.With great characters,specially the old swordsman that can fly in the shape of fireball and jump across the trees,this film tells a classic story of battle between good and forces of evil.The final showdown is specially breathtaking and the music score is kinda cool.<br /><br />Very,very recommendable.Not for the smallest children though.This one deserves a 10. |
Đây là bộ phim Trung Quốc hay nhất mà tôi từng xem, và theo ý kiến của tôi, hay hơn cả Anh Hùng và Chuyện Tình Ngự Lâm. Phim là sự kết hợp độc đáo của nhiều thể loại: Đó là một câu chuyện tình yêu đẹp, phim hành động, hài hước và kinh dị cùng một lúc. Và điều tuyệt vời nhất là nó thành công trong tất cả những thể loại đó!<br /><br />Phim chắc chắn nằm trong top 5 của tôi, và sẽ hấp dẫn mọi người yêu điện ảnh. Các cảnh hành động có những pha nhảy và bay phi thực tế theo lối truyền thống, nhưng cách quay phim khác hẳn phong cách của Anh Hùng, và những cảnh bay luôn đẹp mắt và thường hợp lý (ma có thể bay).<br /><br />Hãy xem phim này, bạn sẽ không hối hận. 10/10 | 1 | positive | This is the best Chinese movie I have ever seen, and, in my opinion, a lot better than Hero or Chrouching Tiger, Hidden Dragon. The movie is a unique combination of several genres: It's a beautiful love story, action movie, comedy and horror at the same time. And the most amazing thing is that it really succeeds in all of this!<br /><br />This movie definitely makes it to my top 5, and should be enjoyable to every movie lover. The action sequences do have the traditional unrealistic jumping and even flying, but the way it's shot differs from the style of Hero a lot and the flying always looks great and usually even makes sense (ghosts can fly)<br /><br />See this movie, you won't regret it. 10/10 |
Bộ phim này là một trong những bộ phim yêu thích của tôi. Đây là một sự pha trộn thể loại với các thành phần thuộc thể loại Hành động/Kinh dị/Lãng mạn/Hài hước. Một số hiệu ứng đặc biệt có thể bị lỗi thời so với tiêu chuẩn hiện đại. Khuyết điểm nhỏ này có thể dễ dàng bỏ qua. Có rất nhiều điều để khám phá trong câu chuyện này. Mối quan hệ lãng mạn giữa hai nhân vật chính rất đẹp đến đau lòng. Hình ảnh thị giác cũng rất đẹp. Các cảnh hành động tuyệt vời, điều đó không có gì ngạc nhiên, vì nó xuất thân từ Hồng Kông, quê hương của những bộ phim hành động hay nhất thế giới. Sự hài hước đôi khi có vẻ hơi ngớ ngẩn nhưng theo một cách tốt. Một cách nào đó, bộ phim này có thể cân bằng các tâm trạng khác nhau và vẫn giữ được sự tuyệt vời. Tuyệt đối được đề xuất. | 1 | positive | This movie is one of my favourites. It is a genre-mixture with ingredients of the Action-/Horror-/Romantic-/Comedygenre. Some of the special effects may seem outdated compared to modern standards. This minor flaw is easily ignored. There is so much to discover in this story. The romantic relation between the two main characters is so beautiful that it hurts. The visuals are beautiful too. The action is great which is no surprise, it is originating from Honkong, birthplace of the world's best action movies. The humour sometimes seems a little bit silly but in a good way. Somehow this movie is being able to balance the different moods and keeps being good. Absolutely recommended. |
Tôi đã xem bộ phim này khi còn nhỏ. Và sau 10 năm, tôi không nhớ gì về bộ phim này cả, nhưng tôi đã tìm ra nó, tôi cũng không biết làm thế nào mà tôi có thể tìm ra bộ phim này. Đó là cuộc đời tôi. Đây là bộ phim yêu thích mọi thời đại của tôi. Lời nói của tôi sẽ không thể diễn tả được ý nghĩa thực sự của những gì tôi có trong lòng dành cho bộ phim này. Tôi theo dõi bộ phim này. Đây là một sự pha trộn tuyệt vời giữa thể loại huyền ảo, hài hước, lãng mạn, kinh dị, tình dục, rùng rợn và võ thuật. Câu chuyện về sức mạnh của tình yêu rất cảm động và ấm áp. Đây là một kiệt tác của điện ảnh Hồng Kông.
"Sinnui Yauman", không nghi ngờ gì nữa, là một trong những câu chuyện ma hay nhất từng được chuyển thể thành phim. Được viết bởi Songling Pu và đạo diễn bởi Siu-Tung Ching, "Chuyện Tình Ma Quái" có tất cả mọi thứ. Ling Choi Sin, do Leslie Cheung thủ vai, là một chàng trai bất hạnh đi tìm một tu viện để nghỉ trọ, sâu trong rừng, một nơi mà người dân trong làng dường như rất sợ đến gần. Cuộc hành trình một mình đầy nguy hiểm với những con sói, và có một vị tăng taoist điên sống tại ngôi đền.
Ling Choi Sin gặp Tsing, một cô gái xinh đẹp và bí ẩn cũng sống gần đó trong một ngôi đền hoang廢. Cô bị ép buộc phải quyến rũ đàn ông cho bà chủ xấu xa của mình, nhưng khi gặp Ling Choi Sin vô tội, họ đã phải lòng nhau.
Ling Choi Sin khá vụng về nhưng trái tim anh ta ở đúng chỗ, trong khi Tsing cố gắng bảo vệ anh ta khỏi những linh hồn khác trong rừng, anh ta cố gắng bảo vệ cô khỏi vị tăng đang cố giết những linh hồn trong rừng. Có những màn võ thuật tuyệt vời, thậm chí có một vị tăng say rượu hát trong khi thực hiện những hình thức kiếm thuật tao giáo. Bộ phim thể hiện nhiều màn nhào lộn của những bộ phim võ thuật truyền thống cổ điển, với phép thuật và bay lượn trên không trung, nhảy từ cây này sang cây khác, với những chiếc áo choàng và khăn choàng dài duyên dáng, nhưng bộ phim thực sự có dòng chảy tự nhiên và mọi thứ đều hiệu quả.
Tsing sắp cưới một con quái vật cây, điều đó chắc chắn không tốt đẹp gì, và chúng ta cảm nhận được nỗi khốn khổ của cô trong ngôi nhà của cô, nơi chúng ta gặp gỡ các chị em và bà kế của cô, người thực sự không tốt bụng.
Cuối cùng, họ phải chiến đấu với một phù thủy cây có lưỡi sắc nhọn, và cùng với Yin, họ phải đi sâu vào lòng địa ngục để chiến đấu với một thế lực ma quỷ nghìn năm tuổi để cứu linh hồn của họ, và đưa tro cốt của Ling về nhà để có thể an táng đúng cách, cho cô ấy có cơ hội đầu thai.
Đây là một câu chuyện đẹp mà thực sự chú trọng đến từng chi tiết. Bộ phim chạm đến bạn theo nhiều cách, bạn sẽ cười, khóc và đơn giản là tận hưởng những màn võ thuật và hình ảnh đẹp mắt. Và mặc dù ở cuối phim, Yin và Ling Choi Sin cưỡi ngựa đi vào ánh mặt trời buổi sáng dưới cầu vồng huyền ảo, nhưng chúng ta không biết liệu Tsing có được đầu thai hay không, nhưng chúng ta biết rằng cô ấy đã sống trong trái tim của chúng ta. | 1 | positive | I saw this movie in my childhood. And after 10 years I did not remember anything about this movie but I found out it I also don't know how I was able to find out this movie. Its my life. My all times favorite movie. My words will fall short of true meaning what I have inside for this movie. I follow this movie. It's a brilliant mix of fantasy, comedy, romance, horror, erotic, scary and martial arts. The story about the power of love is pretty touching and warm. It's a masterpiece of Hong Kong Cinema.<br /><br />Sinnui Yauman, is without a doubt one of the best ghost stories ever made into film. Written by Songling Pu and directed by Siu-Tung Ching, A Chinese Ghost Story has it all. Ling Choi Sin played by Leslie Cheung is a young man down on his luck who goes in search of a monastery for lodging, deep in the woods, a place the villagers seem very afraid to go near. The trek alone is perilous with wolves, and a crazy taoist monk lives at the temple.<br /><br />Ling Choi Sin meets Tsing, a beautiful and mysterious young girl who also lives nearby in a deserted temple. She is forced to seduce men for her evil mistress, but when she meets innocent Ling Choi Sin they fall in love.<br /><br />Ling Choi Sin is sort of a bumbling fool but his heart is in the right place, while Tsing tries to protect him from the other spirits in the woods, he tries to protect her from the monk who is trying to kill the spirits in the woods. There's great martial arts, even a monk that breaks out into drunken song as he performs ritual taoist sword forms. The movie does a lot of traditional old martial art films acrobatics, with magic and flying through the air, leaping from tree to tree, with elegant long gowns and scarves, but the movie genuinely flows, and everything is effective.<br /><br />Tsing is to be married to a evil tree monster, which cant be good, and we feel her plight in her home where we meet her sisters and stepmother who is truly not nice.<br /><br />In the end they must fight a tree witch with a deadly tongue, and go with Yin deep into the heart of hell to fight a thousand year old evil to save their souls, and bring Ling's ashes back to her home for a proper burial so she may have a chance at reincarnation.<br /><br />A beautiful story that truly pays attention to details. One is touched in many ways by this movie, you'll laugh, cry, and just have fun with the great martial arts and cinematography. And though at the end, Yin and Ling Choi Sin ride off into the morning sun under a enchanting rainbow, we never know if Tsing was afforded a reincarnation, but we do know her. |
"A Chinese Ghost Story" là một trong những bộ phim kinh dị hay nhất từng được thực hiện, điều này không thể phủ nhận. Được viết bởi Songling Pu và đạo diễn bởi Siu-Tung Ching, bộ phim sở hữu tất cả những yếu tố cần thiết để trở thành một kiệt tác. Ling Choi Sin, do Leslie Cheung thủ vai, là một chàng trai bất hạnh lang thang tìm nơi trú ẩn trong một ngôi đền sâu trong rừng, nơi mà người dân địa phương tránh xa vì sợ hãi. Hành trình vào rừng đầy nguy hiểm với những con sói và một thầy tu đạo giáo điên sống trong đền.
Ling Choi Sin gặp Tsing, một cô gái xinh đẹp và bí ẩn cũng sống gần đó trong một ngôi đền hoang廢. Cô bị ép buộc phải quyến rũ đàn ông cho bà chủ xấu xa của mình, nhưng khi gặp Ling Choi Sin vô tội, họ đã phải lòng nhau.
Ling Choi Sin khá vụng về nhưng lại có một trái tim nhân hậu, trong khi Tsing cố gắng bảo vệ anh khỏi những linh hồn khác trong rừng, anh cố gắng bảo vệ cô khỏi vị thầy tu đang cố giết những linh hồn trong rừng. Phim có những cảnh võ thuật tuyệt vời, thậm chí có cả một thầy tu say rượu hát trong khi thực hiện những hình thức kiếm thuật đạo giáo. Phim mang đậm phong cách của những bộ phim võ thuật cổ điển với những pha nhào lộn, phép thuật và bay lượn trên không trung, nhảy từ cây này sang cây khác với những chiếc áo dài và khăn choàng duyên dáng. Nhưng bộ phim thực sự có một dòng chảy tự nhiên và hiệu quả.
Tsing sắp phải cưới một con quái vật cây độc ác, điều này chắc chắn không tốt lành, và chúng ta cảm nhận được nỗi đau của cô trong ngôi nhà nơi chúng ta gặp gỡ các chị em và bà kế của cô, người thực sự không tốt bụng.
Cuối cùng, họ phải chiến đấu với một phù thủy cây có lưỡi sắc nhọn và cùng với Yin, họ phải đi sâu vào lòng địa ngục để đối mặt với một thế lực ma quỷ nghìn năm tuổi để cứu linh hồn của họ và mang tro cốt của Ling về nhà để an táng đúng cách, cho cô ấy cơ hội đầu thai.
Đây là một câu chuyện đẹp, chú trọng đến từng chi tiết. Bộ phim chạm đến trái tim người xem theo nhiều cách khác nhau, bạn sẽ cười, khóc và hoàn toàn đắm chìm trong những cảnh võ thuật và hình ảnh đẹp mắt. Mặc dù cuối phim, Yin và Ling Choi Sin cưỡi ngựa chạy về phía mặt trời mọc dưới cầu vồng huyền ảo, nhưng chúng ta không biết liệu Tsing có được đầu thai hay không, nhưng chúng ta biết rằng cô ấy đã tìm thấy tình yêu đích thực. | 1 | positive | Sinnui yauman, is without a doubt one of the best ghost stories ever made into film. Written by Songling Pu and directed by Siu-Tung Ching, A Chinese Ghost Story has it all. Ling Choi Sin played by Leslie Cheung is a young man down on his luck who goes in search of a monastery for lodging, deep in the woods, a place the villagers seem very afraid to go near. The trek alone is perilous with wolves, and a crazy taoist monk lives at the temple.<br /><br />Ling Choi Sin meets Tsing, a beautiful and mysterious young girl who also lives nearby in a deserted temple. She is forced to seduce men for her evil mistress, but when she meets innocent Ling Choi Sin they fall in love.<br /><br />Ling Choi Sin is sort of a bumbling fool but his heart is in the right place, while Tsing tries to protect him from the other spirits in the woods, he tries to protect her from the monk who is trying to kill the spirits in the woods. There's great martial arts, even a monk that breaks out into drunken song as he performs ritual taoist sword forms. The movie does a lot of traditional old martial art films acrobatics, with magic and flying through the air, leaping from tree to tree, with elegant long gowns and scarves, but the movie genuinely flows, and everything is effective.<br /><br />Tsing is to be married to a evil tree monster, which cant be good, and we feel her plight in her home where we meet her sisters and stepmother who is truly not nice.<br /><br />In the end they must fight a tree witch with a deadly tongue, and go with Yin deep into the heart of hell to fight a thousand year old evil to save their souls, and bring Ling's ashes back to her home for a proper burial so she may have a chance at reincarnation.<br /><br />A beautiful story that truly pays attention to details. One is touched in many ways by this movie, you'll laugh, cry, and just have fun with the great martial arts and cinematography. And though at the end, Yin and Ling Choi Sin ride off into the morning sun under a enchanting rainbow, we never know if Tsing was afforded a reincarnation, but we do know her |
Trước tiên, nữ chính quá đẹp nên không thể bỏ qua. Bây giờ, nữ diễn viên Vương Tổ Hiền, người đóng vai Tiểu Thiên trong phim, đã 42 tuổi và vẫn giữ được phong độ. Xem những sản phẩm cổ điển của Hồng Kông như thế này luôn là một trải nghiệm tuyệt vời để hồi tưởng về những thời khắc huy hoàng.<br /><br />Bộ phim là một trong những tựa phim có ảnh hưởng nhất được thực hiện vào những năm 1980. Trang trí nghệ thuật và các khía cạnh thẩm mỹ khác đều mê hoặc người xem. Thêm vào đó, bộ phim còn có một sắc thái hài hước đen tối. Nó giống như một bộ phim kinh dị nhưng cuối cùng lại không hề đáng sợ, chỉ đơn giản là thú vị.<br /><br />Tôi từng có trải nghiệm dịch bản thảo thứ hai của "A Chinese Ghotst Story" và nghĩ rằng bản thảo đó được viết khá tốt. Tuy nhiên, khi xem phim, tôi ban đầu cảm thấy thất vọng vì thấy phim khác với bản thảo, quy mô nhỏ hơn và có nhiều vai diễn hài hước hơn. Nhưng cuối cùng, việc thực hiện phim lại tốt hơn trong việc mang lại sự giải trí.<br /><br />Nếu bạn đã xem Chúa tể của những chiếc nhẫn, bạn sẽ thấy những điểm tương đồng trong phim này với LOTR. High Point giống như một tấm gương phản chiếu cảnh Miranda Otto chiến đấu với phù thủy Ring. Đó chắc chắn là một khoảnh khắc hài hước. Bravo! | 1 | positive | First things first, the female lead is too gorgeous to be missed. Now actress Wang Zu Xian, the one who played Xiao Qian in the movie, is 42 years old and well aged. It's always good to review these glorious times when seeing old-school HongKong productions like this.<br /><br />The movie is one of the most influential titles made in 1980s. The art set decoration and other aesthetic facets are all mesmerizing. More fantastically the movie had a total black humorous undertone in it. It feels like a horror movie but ultimately it's not scaring, but only fun.<br /><br />I had the experience of translating the second script of "A Chinese Ghotst Story", and I thought that script was a decent write. However when I saw the movie, I firstly was disappointed in seeing the movie different from the script, like in a smaller scale and involving more comic roles. However, it turned out to be better executed in terms of being entertaining.<br /><br />If you have seen the Lord of the Rings, you will notice the similarities in this movie to LOTR. The climax is like a mirror of Miranda Otto fighting with the Ring Witch. It's definitely a laugh-out-loud. Bravo! |
Mặc dù tôi không phải là một fan hâm mộ cuồng nhiệt của các bộ phim võ thuật dựa trên kỹ xảo dây cáp, nhưng khi một bộ phim tập trung vào yếu tố giả tưởng thay vì chiến đấu, tôi lại thấy nó thú vị hơn nhiều, và bộ phim này là một trong những bộ phim xuất sắc nhất về mặt nội dung giả tưởng và những pha bay lượn ngoạn mục. Ching Siu Tung đã tạo nên một tác phẩm mê hoặc với diễn xuất tinh tế và vẻ đẹp siêu phàm. Nam diễn viên tài ba, Leslie Cheung, trong vai một nhà thu thuế anh hùng, đã mang đến một màn trình diễn tuyệt vời với sự kết hợp giữa nét duyên dáng ngây thơ và phẩm giá cao quý. Wu Ma, trong vai một đạo sĩ kỳ quặc, mang đến một màn trình diễn thú vị với những pha kiếm pháp và cả một tiết mục ca nhạc. Điểm nhấn của bộ phim có lẽ là Joey Wang trong vai một nữ tinh linh cáo, với vẻ đẹp mê hoặc và những cử chỉ đầy mê hoặc. Phim kết hợp các yếu tố giả tưởng, kinh dị, hài hước và lãng mạn, tạo nên một gói giải trí hấp dẫn. Ching Siu Tung, với vai trò đạo diễn và biên đạo, đã mang đến những pha hành động dây cáp ly kỳ và lấp đầy bộ phim với sương mù, bóng tối và màu sắc rừng u ám đầy mê hoặc, tạo nên bầu không khí huyền bí cho mỗi cảnh quay trong rừng. Ngoài ra, những kiểu tóc phức tạp và trang phục diễm lệ của các nhân vật nữ cũng đáng chú ý, đặc biệt là kiểu tóc của Joey Wang, được tạo kiểu giống tai cáo, một chi tiết tuyệt vời. Mặc dù bộ phim có ít cảnh hành động và một số bài hát pop sến súa có thể không phù hợp, nhưng đây vẫn là một tác phẩm giải trí tuyệt đẹp với dàn nhân vật thú vị, cốt truyện hấp dẫn, những cung bậc nhân vật độc đáo, hình ảnh đẹp mắt và bầu không khí mơ mộng. Đây là một viên ngọc quý trong thể loại phim giả tưởng, rất đáng xem. | 1 | positive | Though I'm not the biggest fan of wirework based martial arts films, when a film goes straight for fantasy rather than fighting I get a lot more fun out of it and this film is one of the best in terms of fantastical plotting and crazy flying shenanigans. Ching Siu Tung has crafted here an enchanting treat with fine performance and much ethereal beauty. The great, tragic Leslie Cheung plays a tax collector hero who stays the night in a haunted temple and gets involved with a stunning fox spirit and a wacky Taoist. Cheungs performance is filled with naive but dignified charm and Wu Ma is pleasingly off the wall as the Taoist monk, who shows off some swordplay and even gets a musical number. Perhaps best off all is Joey Wang as the fox spirit, truly a delight to behold with every movement and gesture entrancingly seductive. The film takes in elements of fantasy, horror, comedy and romance, all stirred together into a constantly entertaining package. Ching Siu Tung, directing and handling the choreography gives some neat wirework thrills, and fills the film with mists, shadows and eerily enthralling benighted forest colours, giving every forest scene a wonderfully bewitching atmosphere. Also notable are the elaborate hair stylings and gorgeous flowing garments of the female characters, with, if I'm not mistaken, Joey Wang sporting hair done up like fox ears at times, a marvellous touch. Though the film features relatively little action and some perhaps ill advised cheesy pop songs at times, this is a beautiful piece of entertainment, with swell characters and plotting, even the odd neat character arc, a near constant supply of visual treats and copious dreamy atmosphere. An ethereal treasure, highly recommended. |
Một kiệt tác hài hước, một kiệt tác kinh dị, một kiệt tác lãng mạn, nếu có điều gì đó tiêu cực cần nói về A Chinese Ghost Story, đó có lẽ là hiệu ứng đặc biệt trông có vẻ lỗi thời so với công nghệ hiện đại. Phim có một cốt truyện đơn giản: một người thu nợ nghèo phải ở lại một khu vực hẻo lánh trong khi cố gắng thu hồi nợ. Tất nhiên, nó cũng là một nơi bị ma ám.<br /><br />Điều mà tôi không mong đợi khi xem phim này lần đầu tiên là nó là một trong những câu chuyện tình cảm động nhất mà tôi từng thấy; đó là một câu chuyện hài hước, dí dỏm mà sẽ khiến bạn cười lăn lộn. Không giống như một số bộ phim của điện ảnh châu Á, A Chinese Ghost Story không khó chấp nhận đối với những người không am hiểu văn hóa Trung Quốc. Thực tế, nó khai thác những chủ đề bất hủ, không bị giới hạn bởi văn hóa về thế giới tâm linh và lãng mạn.<br /><br />Hãy nghĩ đến Evil Dead 2, nếu họ đã thêm một câu chuyện tình tuyệt vời vào đó. Bộ phim này rất chân thực, mặc dù bị nhiều người bỏ qua. Nó chắc chắn là một trong những bộ phim hay nhất mà tôi từng xem. Khả năng kết hợp những khía cạnh hay nhất của nhiều thể loại khác nhau, vượt qua ranh giới văn hóa để thu hút nhân loại trên khắp thế giới, thật tuyệt vời. Rất được khuyến khích xem, 10/10. | 1 | positive | A masterpiece of comedy, a masterpiece of horror, a masterpiece of romance, if there is anything negative to say about A Chinese Ghost Story, it might be that the special effects looked dated in comparison to modern technology. The film has a simple premise: a poor debt collector has to stay in a secluded area while trying to collect a debt. Of course, it happens to be haunted as well.<br /><br />What I wasn't expecting the first time I saw this film is that it's one of the most touching love stories I've ever seen; that is without losing any of the slapstick comedy that will have you in stitches. Unlike some films of Asian cinema, A Chinese Ghost Story isn't hard to swallow for those that aren't versed in Chinese culture. Indeed, it plays on timeless, cultureless themes of the paranormal and romance.<br /><br />Think Evil Dead 2, if they had thrown a wonderful love story into the mix. This film is for real, despite being overlooked by many. It's absolutely among the best I've ever seen. It's ability to combine the best aspects of multiple genres, and cross cultural boundaries in order to appeal to humanity everywhere, is nothing short of fantastic. Highly recommended, 10/10. |
A Chinese Ghost Story của Ching Siu Tung và Tsui Hark, ngoài việc là một trong những bộ phim võ hiệp hay nhất từng được thực hiện, còn là một câu chuyện tình lãng mạn và đẹp đẽ, cũng như là một bộ phim võ thuật được dàn dựng công phu, xứng đáng có mặt trong bộ sưu tập của mọi người yêu điện ảnh. Ngôi sao Hong Kong quá cố Leslie Cheung vào vai một người thu thuế lang thang, người dành một đêm tại một ngôi đền ma ám. Trong thời gian ở lại ngôi đền, anh gặp một dàn diễn viên đa dạng gồm các kiếm sĩ Yin (Wu Ma) và Hsiao Hou, Quỷ Cây, và hồn ma xinh đẹp Lit Sin Seen, do mỹ nhân Joey Wong thủ vai.<br /><br />Để giải thoát cô khỏi sự kìm kẹp của Quỷ Cây độc ác, anh phải tái sinh cơ thể của cô và du hành xuống địa ngục để đánh bại một con quỷ mạnh mẽ hơn.<br /><br />Không thể nói đủ những điều tốt về bộ phim này. Nhịp độ hoàn hảo, với sự kết hợp tuyệt vời giữa lãng mạn, hành động, giả tưởng và hài hước, và phần cuối sôi động sẽ khiến bạn không có thời gian để thở. Sự kết hợp giữa Joey Wong tuyệt vời và Leslie Cheung (sự nghiệp huyền thoại của ông kết thúc quá sớm) thực sự khiến người xem cảm nhận được nỗi đau của cả hai. Thực tế, diễn xuất nói chung rất sống động và tràn đầy sức sống, tôi phải nói rằng đây là một trong những trải nghiệm xem phim thú vị nhất mà tôi từng có. Phần lớn phải kể đến Wu Ma trong vai kiếm sĩ bí ẩn Yin. Cá tính quá mức của anh ấy trong vai một kiếm sĩ thất vọng, quyết tâm tiêu diệt cái ác, dẫn đến những khoảnh khắc hài hước và kịch tính truyền thống của Hong Kong. Nhạc phim tuyệt vời, hình ảnh lộng lẫy với màu sắc rực rỡ và những cảnh hành động sôi động do Ching Siu Tung dàn dựng hoàn thiện cho bộ phim tuyệt vời này. Tìm một bản sao ở bất cứ nơi nào bạn có thể. 10/10 | 1 | positive | Ching Siu Tung's and Tsui Hark's A Chinese Ghost Story, aside from being one of the greatest wuxia pian films ever made, is a beautiful and romantic love story as well as an impressively choreographed martial arts film that should belong in every film lover's collection. The sorely missed Hong Kong superstar Leslie Cheung plays a traveling tax collector who spends the night at a haunted temple. While staying at the temple, he meets a colorful cast of characters that include the swordsmen Yin (Wu Ma) and Hsiao Hou, the Tree Devil, and the beautiful ghost Lit Sin Seen, played by the lovely Joey Wong.<br /><br />To free her from the clutches of the evil Tree Devil, he must reincarnate her body and travel to the underworld to defeat an even more powerful demon.<br /><br />Enough good things can't be said about this film. The pacing is perfect, with a great combination of romance, action, fantasy and humor, and the feverishly paced finale should leave you with little chance to breathe. The chemistry between the wonderfully tragic Joey Wong and Leslie Cheung (whose legendary career ended much too soon) really allows the viewer to feel for both of them. Indeed the acting on the whole is so vivacious and full of life, I would say this is one of the most fun viewing experiences I've ever had. Much of the credit goes to Wu Ma in his portrayal of the mysterious Swordsman Yin. His over-the-top persona of a disillusioned swordsman hell bent on vanquishing evil leads to some great moments of humor and traditional HK drama. A wonderful score, lush cinematography with eye popping colors, and frenetic action pieces courtesy of Ching Siu Tung round out this wonderful film. Find a copy anywhere you can. 10/10 |
Có 21 nhận xét khi tôi thêm của mình vào danh sách này và hầu như không có lời chỉ trích nào. Điều này là bởi vì bộ phim này là một hình thức giải trí tuyệt vời và có đủ mọi thứ trong đó.<br /><br />Có lẽ nó hơi đáng sợ đối với trẻ em nhỏ nhưng con trai 15 tuổi của tôi nghĩ rằng nó tuyệt vời mọi mặt, từ hành động, hài hước cho đến bản nhạc nền đẹp đẽ.<br /><br />Tôi chỉ mua đĩa DVD khi biết rằng chúng sẽ được xem thường xuyên và giờ đây khi bộ phim này cuối cùng đã có mặt tại Anh, tôi chắc chắn sẽ thêm nó vào bộ sưu tập của mình. | 1 | positive | There are 21 comments as I add mine to this list and there is barely a criticism. This is because this film is terrific entertainment and has a bit of everything in it.<br /><br />It is perhaps a little frightening for younger children but my 15-year old son thought it was fantastic in every way from the action, to the humour and even to the beautiful music score.<br /><br />I buy DVDs only when I know that they are going to be regularly watched and now that this is finally available in the UK, I will certainly be adding it to my collection. |
Thỉnh thoảng lại có một bộ phim xuất hiện và nâng cao tiêu chuẩn cho mọi bộ phim khác trong thể loại của nó. Một bộ phim đẳng cấp như vậy sẽ ảnh hưởng đến nhiều bộ phim khác được phát hành sau đó trong nhiều năm. "A Chinese Ghost Story" thuộc vào loại này. Đây có thể được coi là một trong những bộ phim kinh dị hay nhất được thực hiện trong những năm 1980; có lẽ là một trong những bộ phim hay nhất từng được thực hiện.
Các nhà làm phim đã tạo ra một bộ phim thu hút mọi người hâm mộ phim kinh dị. Câu chuyện hấp dẫn và độc đáo. Những kẻ phản diện đáng sợ và đáng sợ. Các bối cảnh rùng rợn và mang tính khí quyển. Thậm chí còn có một chút máu và bạo lực để thỏa mãn những người hâm mộ phim kinh dị. Nhưng đừng để nhãn "kinh dị" làm bạn sợ hãi, nếu bạn không phải là người hâm mộ của thể loại này. Bộ phim này dễ dàng phù hợp với nhiều thể loại khác nhau.
Kịch bản đã khéo léo kết hợp giữa kịch tính, hài hước, kinh dị, võ thuật và lãng mạn thành một chiếc bánh pizza điện ảnh ngon miệng. "A Chinese Ghost Story" là một câu chuyện tình yêu đẹp được kể một cách chân thành, không có những cảnh khỏa thân và tình dục không cần thiết đã làm hỏng nhiều "câu chuyện tình yêu" của Hollywood. Những người bị ảnh hưởng bởi các yếu tố lãng mạn trong câu chuyện có thể ngồi lại và đắm chìm trong những cảnh đấu kiếm nhanh và "võ thuật trên không". Nếu điều đó vẫn chưa đủ, Leslie Cheung và Wu Ma mang đến những tình huống hài hước để thỏa mãn cơn khát hài hước của bạn. Bộ phim này có thứ gì đó dành cho mọi người hâm mộ phim.
Đạo diễn Siu-Tung Ching và nhà sản xuất Tsui Hark đã tập hợp một dàn diễn viên thực sự tuyệt vời cho bộ phim này. Leslie Cheung chứng minh rằng anh không chỉ là một diễn viên tài năng mà còn là một ca sĩ và diễn viên hài thể chất quyến rũ. Tôi không thể nghĩ ra một diễn viên nào khác ngoài Cheung có thể thể hiện tốt hơn vai Ling Choi Sin (có lẽ ngoại trừ Chow Yun Fat). Joey Wang quyến rũ trong vai Lit Su Seen, linh hồn bị nô lệ đã đánh cắp trái tim của nhân vật của Cheung. Hình ảnh của cô trong vai nhân vật chính thực sự ám ảnh và đáng nhớ. Wu Ma hài hước trong vai người đạo sĩ khó tính giúp đỡ cặp đôi trẻ.
Về mặt kỹ thuật, bộ phim này rất ấn tượng, ngay cả theo tiêu chuẩn ngày nay. Đạo diễn xuất sắc. Tôi ước rằng các giám đốc điều hành Hollywood ngày nay sẽ tìm kiếm những nghệ sĩ tài năng như Siu-Tung Ching thay vì dựa vào những đạo diễn thông thường của video âm nhạc MTV hay quảng cáo Pepsi. Hình ảnh đẹp mắt. Bạn phải khen ngợi bất kỳ nhiếp ảnh gia nào có thể làm cho một bộ phim trông tuyệt vời khi hầu hết các cảnh quan trọng diễn ra vào giữa đêm khuya. Trang điểm hiệu ứng đặc biệt đẳng cấp hàng đầu. Thực tế, hầu hết các hiệu ứng sinh vật trong phim vượt qua những linh hồn và phù thủy CGI kém chất lượng đã trở nên phổ biến trong các bộ phim kinh dị hiện đại.
Kể từ khi phát hành, "A Chinese Ghost Story" đã sinh ra hai phần tiếp theo xứng đáng, một bộ phim hoạt hình dài và vô số bản sao. Tuy nhiên, không có bộ phim nào trong số những bộ phim tiếp theo hoặc bắt chước nó có thể nắm bắt được phép thuật của bộ phim kinh điển này. Bộ phim này là một trải nghiệm bắt buộc đối với bất kỳ người hâm mộ phim kinh dị hoặc bất cứ ai đang tìm kiếm một cách tuyệt vời để dành 95 phút của mình. 10 trên 10. | 1 | positive | Once in a while, a film comes along that raises the bar for every other film in its genre. A film of this caliber will influence many films following its release for years to come. `A Chinese Ghost Story' falls in this category. It is arguably one of the best horror films made during the 1980's; possibly one of the best ever made.<br /><br />The filmmakers have crafted a movie that appeals to every horror fan. The story is engrossing and original. The villains are appropriately menacing and frightening. The sets are creepy and atmospheric. There is even a little blood and gore to satisfy the splatter fan of the house. But don't let the `horror' label scare you off, if you're not a fan of the genre. This film easily fits into many different categories.<br /><br />The screenwriter has deftly blended the drama, comedy, horror, kung fu, and romance genres into a delicious deluxe cinematic pizza. `A Chinese Ghost Story' is a beautiful epic love story told, thankfully, without the gratuitous nudity and/or explicit sex scenes that have ruined many Hollywood `love stories'. Those put off by the romantic elements of the story can sit back and revel in the fast-paced swordplay and `wire-fu'. If that's not enough, actors Leslie Cheung and Wu Ma provide enough humorous situations to satiate your appetite for comedy. This film offers something for every film fan.<br /><br />Director Siu-Tung Ching and Producer Tsui Hark assembled a truly amazing cast for this film. Leslie Cheung proves that he is not only a gifted actor, but also a talented singer and a charming physical comedian. I cannot possibly think of a performer other than Cheung who could have portrayed Ling Choi Sin better (except maybe Chow Yun Fat). Joey Wang is enchanting as Lit Su Seen, the enslaved spirit who steals the heart of Cheung's character. Her portrayal of the title character is truly haunting and memorable. Wu Ma is hilarious as the cantankerous Taoist who aids the young lovers.<br /><br />On technical level, this film is very impressive, even by today's standards. The direction is superb. I wish that today's Hollywood executives would seek out talented artists like Siu-Tung Ching rather falling back on the usual MTV video or Pepsi commercial `directors'. The cinematography is gorgeous. You have to commend any cinematographer who can make a film look good when most of its pivotal scenes take place in the dead of night. The special effects make-up is top-notch. In fact, most of the creature effects in this film blow away the shoddy CGI ghouls and goblins that have become commonplace in modern horror films.<br /><br />Since its release, "A Chinese Ghost Story" has spawned two worthy sequels, a full-length animated movie, and countless imitations. None of the films that followed it or copied it were able to capture the magic of this classic, however. This film is required viewing for any horror fan or just anyone looking for great way to spend 95 minutes of your time. 10 out 10.<br /><br /> |
Lâu lắm rồi tôi mới xem một bộ phim giả tưởng hay như vậy, những cảnh chiến đấu bằng phép thuật trong phim này còn hay hơn cả trong Chúa tể của những chiếc nhẫn, và điều đó thật đáng ngạc nhiên vì đây là một bộ phim sản xuất năm 1987 và không có hiệu ứng hình ảnh máy tính. Phim có cốt truyện hay, diễn xuất tốt và những ý tưởng thú vị. Tôi khuyên mọi người nên xem. | 1 | positive | For long time I haven't seen such a good fantasy movie, magic fights here are even better than in LOTR, even considering that it's a 1987 movie and haven't computer special effects. This movie have good plot, good acting and interesting ideas. Recommend everybody to see it. |
Không thể tin được một bộ phim có thể làm tốt như vậy vào năm 1987 và hầu như không được biết đến ở phương Tây. Không lặp lại các đánh giá khác ở đây. Điểm số rất tốt và cảm động. Theo nghĩa đen là "Bình minh xin đừng bao giờ đến" - khi nó đến, hồn ma đẹp và người tình sẽ mãi mãi chia xa. Sau 24 năm, Joel và Leslie vẫn trông tuyệt vời. Tôi thích Joel trong God of Gamblers và nhiều bộ phim của Leslie bao gồm Better Tomorrow. | 1 | positive | Cannot believe a movie that can be made that good in 1987 and is virtually unknown in the west. Not to repeat other reviews here. The score is very good and moving. Literally it means "Dawn please never comes" - when it comes, the beautiful ghost and the lover will be apart forever. After 24 years, Joel and Leslie still look great. I enjoyed Joel in God of Gamblers and many movies by Leslie including Better Tomorrow. |
"Câu Chuyện Ma Trung Quốc" là một trong những bộ phim Hồng Kông tuyệt vời nhất mà tôi từng xem. Đây là một sự pha trộn xuất sắc giữa thể loại huyền ảo, hài hước, lãng mạn, kinh dị và võ thuật. Phim có những cảnh quay tuyệt đẹp và những pha chiến đấu kinh ngạc. Tôi đặc biệt yêu thích cảnh chiến đấu giữa Wu Ma và cây ma. Đây thực sự là một bộ phim mới lạ và độc đáo, một đề xuất tuyệt vời từ người bạn của tôi. | 1 | positive | "Chinese Ghost Story" is one of the most amazing Hong Kong films I have ever seen.It's a brilliant mix of fantasy,comedy,romance,horror and martial arts.The film has some wonderful visuals and amazing fights.I love especially the fight scene between Wu Ma and the tree demon tongue.Truly original and refreshing film and another Embalmer's fine recommendation. |
Đã đọc bản truyện gốc do Pu viết vào thế kỷ 18. Đáng ngạc nhiên, bộ phim thể hiện rất tốt tinh thần gốc, mặc dù cốt truyện đã được thay đổi đáng kể. Ngôn ngữ phim, nhịp điệu, hiệu ứng đặc biệt đều mang phong cách Hollywood, nhưng vẫn có một cốt lõi Trung Quốc. Điều đáng kinh ngạc là cách Tsui Hark đã kết hợp tất cả chúng với nhau. Kết quả là một vẻ đẹp thuần khiết. | 1 | positive | Just read the original story which is written by Pu in 18th century. Strikingly, the movie despict the original spirit very well, though the plot was modified tremendously. The film language, the rhythm, the special effect are all from hollywood, but still there is a chinese core. It is amazing how Hark Tsui managed to combine them together. The result is pure beauty. |
Một sự pha trộn của hài hước, lãng mạn, âm nhạc (?!), hành động và kinh dị. Một cú đấm ngất ngây. Đây là một trong những lý do khiến mọi người say mê điện ảnh Hồng Kông. Nếu bạn đang tìm kiếm một điều gì đó hoàn toàn mới lạ, thì đây chính là nó. Sự giải trí ở đỉnh cao. | 1 | positive | A mix of comedy, romance, music(?!), action and horror. A knockout. This is one of the reasons people rave about Hong Kong cinema. If you're looking for something totally original, look no further. Entertainment at it's peak. |
Bộ phim này không hề có khoảnh khắc nào nhàm chán. Hình ảnh tuyệt vời, diễn viên giỏi, và một câu chuyện cổ điển về cuộc chiến giữa thiện và ác. Phần lớn rất hài hước, đôi khi còn khá kinh dị. Đây thực sự là một tác phẩm kinh điển, một bộ phim mà mọi người nên xem. | 1 | positive | There's never a dull moment in this movie. Wonderful visuals, good actors, and a classical story of the fight of good and evil. Mostly very funny, sometimes even scary. A true classic, a movie everybody should see. |
Nếu có một bộ phim nào đó xứng đáng được gọi là hoàn hảo, thì đó chính là bộ phim này. Nó tệ đến mức không thể nào mà lại như vậy được. Nhưng dù sao vẫn tuyệt vời... Hãy tìm và xem nó ở đâu đó. Dù bạn làm gì... Đừng bỏ lỡ nó!!! | 1 | positive | If there is a movie to be called perfect then this is it. So bad it wasn't intended to be that way. But superb anyway... Go find it somewhere. Whatever you do... Do not miss it!!! |
A Chinese Ghost Story có sự tham gia của cố nghệ sĩ Leslie Cheung trong vai Ling Choi Sin, một người thu thuế nghèo nàn, quyết định nghỉ đêm tại một ngôi đền hoang vắng, nơi anh gặp và phải lòng một người phụ nữ xinh đẹp tên là Tsing (Joey Wang). Khi Ling phát hiện ra rằng Tsing thực ra là một hồn ma bị buộc phải quyến rũ nạn nhân cho một cây linh hồn ác quỷ hút sinh khí, anh quyết định cố gắng giải thoát cho cô bằng cách an táng cho cô một cách đúng đắn. Với sự giúp đỡ của Swordsman Yin (Wu ma), một thầy tu đạo điên rồ, Ling đã đánh bại linh hồn cây ác quỷ, nhưng anh cũng phải chiến đấu trong địa ngục chống lại Chúa Tể Đen, người mà Tsing sắp phải cưới.
Đây là bộ phim Hồng Kông đầu tiên tôi xem không thuần là hành động võ thuật, A Chinese Ghost Story đã mở ra cho tôi thế giới kỳ ảo kinh dị huyền bí của châu Á, một vương quốc ma thuật nơi có những hồn ma nữ xinh đẹp, những anh hùng ngốc nghếch ngây thơ, những thầy tu đạo biết sử dụng kiếm, những linh hồn quái vật và những chúa tể hắc ám của thế giới ngầm. Tôi ngay lập tức bị cuốn hút bởi sự sôi động, năng lượng, hài hước, sự sáng tạo và hình ảnh tuyệt đẹp của bộ phim.
Hai thập kỷ sau, bộ phim tuyệt vời này vẫn là một trong những ví dụ xuất sắc nhất của thể loại này mà tôi từng xem - một kiệt tác lộng lẫy, ngoạn mục, kết hợp tài tình giữa kinh dị, hài hước, giả tưởng và lãng mạn. Với sự chỉ đạo xuất sắc của Siu-Tung Ching, chỉnh sửa tuyệt vời của David Wu, quay phim ấn tượng và vô số hiệu ứng hình ảnh sáng tạo (bao gồm cả lưỡi quái vật khổng lồ, quái vật nhiều xúc tu và nhiều đầu bay lượn!), A Chinese Ghost Story là một trải nghiệm vô cùng đáng nhớ và thú vị từ đầu đến cuối. | 1 | positive | A Chinese Ghost Story stars the late, great Leslie Cheung as Ling Choi Sin, a penniless tax collector who decides to spend the night at a deserted temple, where he meets and falls for a beautiful woman called Tsing (Joey Wang). When Ling discovers that Tsing is actually a ghost who has been forced to seduce victims for an evil tree spirit who feeds on 'chi' (life force), he decides to try and free the girl by giving her remains a proper burial. Enlisting the help of Swordsman Yin (Wu ma), a crazy Taoist monk, Ling successfully defeats the tree spirit, but must also do battle in hell against the evil Lord Black, to whom Tsing is due to be wed.<br /><br />The first Hong Kong film that I saw which wasn't purely martial arts action, A Chinese Ghost Story opened my eyes to the incredible world of Asian fantasy horror, a magical realm inhabited by beautiful female ghosts, bumbling innocent heroes, sword wielding Taoist monks, monstrous spirits, and dark lords of the underworld; I instantly fell in love with the film's exuberance, energy, humour, inventiveness and visual excellence.<br /><br />Two decades later, and this amazing movie still remains one of the finest examples of its genre that I have seena sumptuous, breathtaking masterpiece that brilliantly blends horror, comedy, fantasy and romance. With superb direction from Siu-Tung Ching, excellent editing from David Wu, stunning cinematography, and a whole slew of imaginative special effects (including a humongous killer tongue, a many tentacled monster, and multiple flying heads!), A Chinese Ghost Story is a completely unforgettable and thoroughly enjoyable experience from start to finish. |
Tôi không chắc chắn lắm về điều gì ngoài những đánh giá tích cực mà tôi đã đọc. Hóa ra, tôi không thể tưởng tượng nổi bộ phim này, bởi nó rất giống với "Cô dâu tóc trắng" trong việc mang tính kịch và khai thác chủ đề huyền ảo. Phim lướt qua ranh giới mỏng manh giữa hài kịch, châm biếm và đơn giản là kể chuyện ma cổ điển. Phim không hề đáng sợ, đó không phải chủ đề chính, mà chủ yếu là một câu chuyện tình về một anh chàng vụng về gặp phải một cô ma xinh đẹp, người đang gặp rắc rối với những hồn ma khác. Chủ đề chính là anh chàng cố gắng cứu cô ma xinh đẹp. Phim diễn ra tại Trung Quốc cổ đại, với những màn võ thuật kỳ lạ và một chuyến đi xuống địa ngục (một cách nói). Một số hồn ma hình ảnh cố định khá tuyệt, và hiệu ứng hình ảnh được thực hiện xuất sắc. Tôi có thể xem thể loại phim Trung Quốc này cả ngày, bởi chúng rất thú vị, hình ảnh tuyệt đẹp và mang tính châm biếm. Tôi cũng mong chờ được xem phần tiếp theo của bộ phim này. Rất được khuyến nghị. | 1 | positive | Wasn't quite sure what to expect with this one, outside of the uniform positive reviews I've read. Turns out, I could have never imagined this movie, because it's very close to "The Bride with White Hair" in being operatic and dealing with the fantastic. This walks a fine line between being a farce, a comedy, and just plain good old fashion ghost story telling. There's nothing scary about it, that's not the theme, it's really mostly a love story dealing with a bumbling guy who encounters a beautiful ghost, who is in a lot of trouble with other ghosts. So the main theme is the guy trying to save the beautiful ghost. This also takes place in ancient China, with wild outlandish Kung Fu exhibitions, and a trip to hell (more or less). Some of the stop-action ghosts are pretty cool, and the visual effects are top rate all the way. I could watch this genre of Chinese movies all day, because they are highly entertaining, great visuals, and pretty much tongue-in-cheek. And I'm looking forward to watching the first sequel of this movie also. Highly recommended. |
Đây là một bộ phim hay. Tôi thích cảnh Ning trèo xuống lấy mực và những bộ xương đuổi theo anh ta, nhưng may mắn thay anh ta đã né tránh chúng, mở cửa sổ và không hề nhận ra chúng. Xiao Qian cũng rất đẹp. Và khi anh ta đâm kim vào mông Ma Wu, nó thật hài hước. Khi anh ta nói tình yêu là điều tuyệt vời nhất trên thế giới trong khi đứng giữa hai thanh kiếm cũng rất tuyệt. Sau đó, còn có cảnh anh ta ăn bánh bao trong khi xem người đàn ông giết nhiều người. Sau đó bạn thấy anh ta đọc thơ khi chạy trốn bầy sói. Những cảnh tình yêu rất lãng mạn, Xiao Qian và Ning trông rất đẹp đôi. Ngoài ra còn có sự hài hước, lưỡi dài khổng lồ, và bạn có cả yếu tố kinh dị, lãng mạn và hài hước cùng một lúc. Không kể đến những hiệu ứng đặc biệt tuyệt vời của những năm 90. | 1 | positive | this is a great movie. i like it where ning climbs down to get his ink, and the skeletons chase him, but luckily he dodged them, opened the window, and didn't even notice them. xiao qian is very pretty too. & when he stuck the needle up ma Wu's butt, its hysterical. and when he is saying love is the greatest thing on earth while standing between two swords is great too. then also the part where he eats his buns while watching thew guy kill many people. then you see him chanting poems as he ran to escape the wolves. the love scenes are romantic, xiao qian and ning look cute together. add the comic timing, the giant tongue, and u have horror, romance, comedy, all at once. not to mention superb special effects for the 90s. |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.