text string | label int64 | label_text string | og_text string |
|---|---|---|---|
'Castle of Blood' (còn được biết đến với tên 'Castle of Terror') là một tác phẩm được đạo diễn người Ý Anthony Dawson đầu tư kỹ lưỡng, mang đến một trải nghiệm ly kỳ đáng ngạc nhiên. Phim sở hữu kỹ thuật quay phim đen trắng tuyệt đẹp, lồng tiếng hoàn hảo, diễn xuất xuất sắc, kịch bản hợp lý, nhịp độ dàn dựng khéo léo và một kết thúc bất ngờ nhưng hợp lý. Chỉ có nhạc phim đôi lúc hơi sáo rỗng và tình yêu 'nhìn là yêu' giữa Elizabeth (Barbara Steele) và Alan (Georges Rivière) xuất hiện khá đột ngột là những điểm trừ nhỏ cho bộ phim, nhưng tổng thể vẫn là một tác phẩm giải trí bất ngờ thú vị.
Khi đến Anh, Edgar Allan Poe ngồi trong một quán rượu và kể một câu chuyện ma quái cho Count Blackwood. Nhận ra đây là nhà văn nổi tiếng, Alan, một phóng viên trẻ, đề nghị phỏng vấn Poe. Trong cuộc trò chuyện, Poe tiết lộ rằng tất cả các câu chuyện của ông đều dựa trên sự thật. Không tin vào điều đó, Alan bày tỏ sự hoài nghi về cuộc sống sau khi chết. Count Blackwood đề nghị đặt cược với Alan 100 bảng rằng anh ta không thể sống sót qua đêm trong lâu đài của Blackwood, một đêm sau Halloween khi những kẻ đã chết sẽ quay trở lại. Không có đủ tiền để đặt cược, Alan đồng ý đặt cược bằng chính mạng sống của mình với số tiền 10 bảng.
Khác với 'Black Sunday' (còn được biết đến với tên 'The Mask of Satan') của Mario Bava, nơi mà những cảnh bạo lực được thể hiện quá nhiều, 'Castle of Blood' lại có sự kiềm chế, khiến cho những khoảnh khắc bạo lực trở nên đáng sợ hơn, đặc biệt là khi tác phẩm này lại đến từ một đạo diễn thường gắn liền với những bộ phim khoa học viễn tưởng kinh khủng của Ý trong những năm 60.
Thật đáng tiếc khi bản phim tôi tìm thấy lại có chất lượng kém và được quay lại bằng kỹ thuật pan and scan. Tuy nhiên, bộ phim vẫn rất đáng xem và xứng đáng được làm lại với một phiên bản hiện đại, có thể với sự tham gia của Christina Ricci hay Jennifer Love Hewitt trong vai Elizabeth. Hãy thưởng thức bộ phim này và so sánh nó với 'The Haunting' của Robert Wise. | 1 | positive | `Castle of Blood' (aka `Castle of Terror') is a well-crafted, surprisingly spooky entry from Italian director Anthony Dawson. Exquisite black and white cinematography, flawless dubbing, superb casting, fairly logical scripting, deliberate pacing and a surprise (though totally appropriate) ending set this one apart. Only the films sometimes hokey music and the rather abrupt `love at first sight' between Elizabeth (Barbara Steele) and Alan (Georges Rivière) mar an otherwise surprisingly entertaining movie.<br /><br />While visiting England, Edgar Allan Poe sits in a pub, telling one of his ghostly stories to Count Blackwood. Recognizing the great writer, Alan, a young news reporter, requests an interview with Poe. During the course of the conversation, Poe reveals that all of his stories are true. Incredulous, Alan expresses his skepticism about life after death. Count Blackwood offers to bet Alan 100 pounds that he cannot survive this night in Blackwood's castle, a night following Halloween when the dead walk. Alan cannot afford the bet, so he bets his life for a 10 pound wager.<br /><br />Unlike Mario Bava's overpraised `Black Sunday,' (aka `The Mask of Satan'), `Castle of Blood' is fairly restrained, making the few moments of violence even more dreadful, especially surprising from a director usually associated with those terrible Italian space movies from the 60s.<br /><br />It's a pity the only version of this film I've found is badly deteriorated (and recorded) pan and scan version. Even so, it is well worth seeing, and cries out for a modern remake, perhaps with Christina Ricci or Jennifer Love Hewitt in the role of Elizabeth. Watch it and enjoy a film that compares well with Robert Wise's `The Haunting'. |
Tôi đã xem bộ phim này khi tôi 10 hoặc 11 tuổi, một mình trong hầm của bố mẹ tôi vào một tối thứ Bảy. Nó được chiếu trong chương trình "Chiller Theatre", một chương trình phim kinh dị thường xuyên mà tôi theo dõi khi còn nhỏ. Nhờ Chiller Theatre, tôi đã xem nhiều bộ phim kinh dị cũ, nhưng không có bộ phim nào để lại ấn tượng sâu sắc như "Danse Macabre", còn được biết đến với tên gọi "Castle of Blood". Tôi năm nay 51 tuổi và may mắn tìm được bản DVD chất lượng khá tốt của bộ phim kinh điển siêu nhiên đáng sợ này vào năm ngoái, khi tôi nghĩ rằng mình sẽ không bao giờ có cơ hội xem lại nó. Tôi đã xem nó thêm bốn lần nữa và không thể ngừng thích thú.<br /><br />Họ không còn làm những bộ phim ma quái như thế này nữa. Những hầm mộ ma ám và nghĩa trang mờ ảo không còn hiệu quả bằng khi chúng được trình chiếu bằng màu đen trắng thời xưa. Dù sao đi nữa, bộ phim này có sự tham gia của Edgar Allen Poe và Barbara Steele, những bối cảnh lâu đài ma ám phủ đầy mạng nhện, những linh hồn bất an tái hiện lại cái chết của họ... và một kết thúc đầy tính châm biếm.<br /><br />Theo ý kiến cá nhân tôi, bộ phim này ngang tầm với "The Haunting" của Robert Wise, "The Innocents" (có sự tham gia của Deborah Kerr) và bộ phim gần đây hơn "The Others". | 1 | positive | I saw this film when I was 10 or 11 years old, alone in my parent's basement on a Saturday night. It was being shown on "Chiller Theatre," a regular fright feature that I watched religiously as a young 'un. Now, I have seen many old horror films thanks to Chiller Theatre, but none ever stuck with me like "Danse Macabre," a.k.a. "Castle of Blood." I am 51 now, and only last year was I fortunate enough to locate a relatively recent, quality DVD edition of this wonderfully shudder-inducing supernatural classic, having thought I'd never manage to see it again. I have already watched it four more times, and cannot seem to get tired of it.<br /><br />They just don't make spook films like this one anymore. Haunted catacombs and mist-enshrouded graveyards just don't work as well in color as they did in black and white back in the day. Anyway, this one has Edgar Allen Poe and Barbara Steele, deliciously shadowy, cobweb-wrap'ed haunted castle sets, restless spirits re-enacting their deaths... and a wickedly ironic ending.<br /><br />IMO, this one's right up there with Robert Wise's "The Haunting," "The Innocents" (with Deborah Kerr), and the more recent "The Others." |
Bộ phim với sự thống trị của nữ diễn viên tóc đen Barbara Steele, tôi đã xem khi mới bảy, tám tuổi và tạo nên những hình ảnh vĩnh cửu về những nam nữ ma cà rồng nhợt nhạt rình rập trong lâu đài, tìm kiếm máu tươi. Steele là biểu tượng của phim kinh dị và là một vẻ đẹp siêu nhiên, và những hình ảnh về kẻ sống chết lang thang trước khi có phim "Đêm của kẻ sống thoi của" Romero, thống nhất chúng trong tâm trí tôi.
Tôi không thấy mối liên hệ giữa bộ phim này và "The Haunting", vốn thông minh nhưng mơ hồ về những thế lực hiện diện. "La Danza Macabre" là một bộ phim hạng B không có tham vọng, thách thức bạn phải yêu Barbara Steele và gánh chịu hậu quả. Không có sự hấp dẫn như vậy đối với Claire Bloom trong "The Haunting". Những so sánh với "The Haunting" chỉ là bề ngoài.
Và không, bộ phim này KHÔNG cần phải làm lại. Không chỉ vì nó là sản phẩm của những năm 1960, mà còn vì phần lớn những kẻ thiếu tài năng ở Hollywood không thể hiểu được công thức của "Macabre" để tạo nên sự khủng bố. Công thức đó dựa trên một yếu tố vượt trội: VIẾT LỜI HỌC. Những tác phẩm kinh điển bậc thấp như "Castle" và những bộ phim của Corman dựa trên truyện Poe với R. Matheson và Tourneur's "Out of the Past" có điểm chung là lời viết xuất sắc. Điều đó thật đơn giản. Hãy tìm một nhà văn thực thụ như Richard Matheson hay Steve McQuarrie và để họ tạo nên một cốt truyện cho mớ hỗn độn điện ảnh hiện nay. Ngoài ra, hãy để Hollywood thử thực hiện những tài liệu gốc thay vì khai thác những sản phẩm vượt trội rõ ràng từ quá khứ. | 1 | positive | <br /><br />Film dominated by raven-haired Barbara Steele, it was seen when I was seven or eight and created permanent images of pallid vampiric men and women stalking a castle, seeking blood. Steele is an icon of horror films and an otherworldly beauty, and the views of the walking dead pre-date Romero's NIGHT OF THE LIVING DEAD shamblers, unifying them in my mind.<br /><br />I don't see the connection between this film and THE HAUNTING, which is clever but ambiguous about the forces present. LA DANZA MACABRE is a b-movie without pretention, daring you to fall in love with Barbara Steele and suffer the consequences. There's no such draw to HAUNTING's overwrought Claire Bloom. The comparisons to the HAUNTING are superficial.<br /><br />And no, this movie does NOT need to be remade. Not only is it a product of the Sixties, but the large percentage of talentless cretins in Hollywood cannot fathom MACABRE's formula for terror. That formula is based on one overriding factor: GOOD WRITING. Low-grade classics like CASTLE and Corman's Poe films with R. Matheson and Tourneur's OUT OF THE PAST share a commonality of strong writing. It's simple. Get a real writer like Richard Matheson or Steve McQuarrie and let them put a plot into today's cinematic mess. Besides that, let Hollywood attempt some original material for a change, and stop exploiting the obviously superior product of the past. |
Hardcastle và McCormick là một chương trình truyền hình tuyệt vời. <br /><br />Đúng vậy, nó khá dễ đoán trước, giống như The Dukes of Hazzard, Hunter, The A-Team, v.v... <br /><br />Chương trình này đơn giản là truyền hình lành mạnh. Mối quan hệ giữa Hardcastle và McCormick khá thú vị. Họ thường trêu chọc nhau vài lần trong mỗi tập, điều này mang lại nhiều tiếng cười cho chương trình. Chương trình có nhiều cảnh rượt đuổi xe hơi trong hầu hết các tập, nhưng ai mà không thích những cảnh rượt đuổi xe hơi hay ho? Đặc biệt là với Coyote! <br /><br />Tôi chỉ ước rằng ngày nay họ vẫn sản xuất những chương trình truyền hình lành mạnh như thế này. Tôi rất khuyên bạn nên xem! | 1 | positive | Hardcastle and McCormick is an excellent TV show. <br /><br />Yes, it is predictable much like The Dukes of Hazzard, Hunter, The A-Team, etc etc etc.<br /><br />This show is just good clean television. The relationship between Hardcastle and McCormick is quite amusing. They often take jabs at each other several times an episode, which adds a great deal of humor to the show. It contains several car chases in almost every episode, but, who doesn't enjoy a good car chase? Especially with the Coyote! <br /><br />I only wish they made clean television like this today I highly recommend this! |
Tôi đã mạo hiểm mua trọn bộ mùa đầu tiên (phát hành tại Canada) của phim "Hardcastle and McCormick" trên Amazon. Khi nhận được, tôi bắt đầu xem từ tập đầu tiên và ngay lập tức bị cuốn hút. Tôi đã đánh giá 5 sao cho phim trên Amazon, và tôi đánh giá 10 sao ở đây. Phim hay đến mức đó. Tôi thích phần nhạc mở đầu và kết thúc, và tất nhiên là logo của Stephen J. Cannell xuất hiện ở cuối mỗi tập, nhưng điều tôi thích nhất là mối quan hệ giữa Thẩm phán và Mark khi họ cùng nhau phá từng vụ án. Tôi bị cuốn hút đến mức cũng mua luôn mùa thứ hai để có thể xem kèm, và tôi cũng thích mùa này không kém. Nếu bạn chưa có bộ phim tuyệt vời này trong bộ sưu tập đĩa của mình, tôi nghĩ bạn nên mua nó. | 1 | positive | I took a chance on "Hardcastle and McCormick" by purchasing the first season's worth (Canadian release) from Amazon. When I got it, I started with the pilot, and I was instantly hooked after that. I rated it 5 stars on Amazon, and I am rating it 10 stars here. It is just that good. What I liked about it were the opening and closing themes, and of course Stephen J. Cannell's logo at the end of each episode, but most of all, the relationship between the Judge and Mark as they worked together to crack each case. I was so hooked that I also purchased the second season as a companion, and I enjoyed it equally. If you do not have this excellent series on disc, I believe that you should purchase it and put it in your collection. |
Đây là một bộ phim hài/gia đình tuyệt vời với sự tham gia của MacClaine và Garr, mỗi lần xem lại đều mang lại niềm vui và sự ấm áp. Phim rất phù hợp cho mọi lứa tuổi, từ trẻ em 9 tuổi đến bà lão. Đây là một tác phẩm kinh điển thể hiện cuộc sống vào năm 1962. Phim kể về câu chuyện của Garr, người phải vật lộn cùng hai đứa con và cô chị gái Zena (MacClaine) để duy trì cuộc sống sau khi mất đi người chồng/người cha. Họ cùng nhau lên đường về phía Tây để nhận di sản từ một người họ hàng xa, một quán cà phê ven đường xuống cấp từ cuối những năm 1940. Với sự kiên trì và quyết tâm, Garr, trong vai một người mẹ ngọt ngào và mạnh mẽ, đã lôi kéo cả gia đình tham gia vào việc sửa chữa và mở lại quán cà phê. Nhưng chờ đã... Cô chị Zena là một nghệ sĩ xiếc cũ với những trò chơi bài, ma thuật và một phong cách hài hước giống như gã hề... Cô thích kéo cả bọn trẻ và Garr vào những trò chơi ngớ ngẩn và đôi khi là nguy hiểm... Điều gì xảy ra tiếp theo là một sự kết hợp thú vị giữa "Miracle at Lords" và cuộc khủng hoảng tên lửa Cuba (với những đoạn tin tức truyền hình chính thức từ sự kiện thực tế) cùng với một trò đùa về "ma quỷ" vượt quá tầm kiểm soát. Phim không chỉ mang lại niềm vui, mà còn khiến người xem suy ngẫm về niềm tin, gia đình và tình yêu được tìm lại. Hơn thế nữa, âm nhạc từ thời kỳ đầu những năm 1960 trong phim thật tuyệt vời!
Đánh giá: 10/10, một bộ phim khiến bạn cảm thấy thật tốt đẹp. | 1 | positive | Wonderful family drama/comedy starring MacClaine and Garr that entertains and warms the heart every time I see it. Strongly recommended for all ages from 9 year olds to grannies. Lovely period piece capturing 1962. The story encompasses the struggling Garr, her two children and Aunt Zena (MacClaine) trying to make ends meet without a man as head of the household. The "family" heads west to take the inheritance of a long forgotten relative that has left Garr a run down, ramshackle road side cafe right out of the late 1940's. The tenacious Garr, as the sweet but determined mom, gets the whole family into the restoration and opening of the cafe. But wait......Aunt Zena is an old circus performer with card tricks, magic powders and a jesters sense of humor......she loves to get the kids and her into silly and sometimes dangerous games.....What happens next is a delightful combination of "Miracle at Lords" thrown together with the Cuban missile crises (with authentic TV news from the real event) and a "ghost" prank that gets totally out of hand. This film entertains, philosophizes, questions religiosity and gives an unnerving glimpse of the frightening scare of October 1962's Cuban missile crises. In the end one is left with the wonder of faith, family and rediscovered love. Oh, and the music from the era of the early 60's is just great!<br /><br />Recommend STRONGLY as a FEEL GOOD FILM 10 out 10 |
Shirley MacLaine trong một vai diễn được tạo riêng cho bà. Là dì của một bà mẹ đơn thân trong khu phố lao động Chicago năm 1962, nữ diễn viên kỳ cựu này lại một lần nữa thể hiện tài năng của mình trong vai một người phụ nữ mạnh mẽ, không để bất kỳ khó khăn nào dập tắt tinh thần hướng đến thành công của mình. Những đứa trẻ, một cậu bé và một cô bé tuổi thiếu niên, đều yêu quý dì Zoe đầy sinh khí của mình, mặc dù những trò ảo thuật và trò đùa nghịch mà họ học được từ bà và áp dụng vào những thời điểm không phù hợp đã khiến chúng bị đuổi học.
Cốt truyện được khéo léo lồng ghép vào sự kiện Khủng hoảng Tên lửa Cuba, với tất cả những hàm ý xã hội của nó. Những người đàn ông xây dựng hầm trú ẩn, mọi người xem chương trình tin tức trên chiếc TV duy nhất dường như ở một quán ăn, và một bầu không khí chung của sự lo lắng và sợ hãi. Khi một "kỳ tích vô hại" bị thổi phồng quá mức, kết thúc kịch tính của bộ phim vẫn khiến người xem cảm thấy vui vẻ. Đúng vậy, Virginia, mặt trời sẽ mọc vào ngày mai! Đây rõ ràng là một bộ phim có kinh phí thấp, nhưng nó vẫn là một bộ phim ngọt ngào, tràn ngập ma thuật mà những buổi chiếu phim buổi chiều Chủ nhật được làm nên từ đó. Với một vài bản nhạc "Oldies" được lồng ghép khéo léo vào bản nhạc nền, cả gia đình chắc chắn sẽ thích bộ phim này.**** | 1 | positive | Shirley MacLaine in another tailor-made role. As the aunt to a single mom in a 1962 working-class Chicago neighborhood, the veteran character actress gets another work-out as a gutsy woman who won't let any set-backs defeat her spirit of success. The children, a pre-teen boy and girl, are drawn to their spirited Aunt Zoe, although the many magic tricks and practical jokes learned from her, and applied at all the wrong opportunities eventually get them expelled from school.<br /><br />The plot is cleverly enveloped in the Cuban Missile Crisis, with all of the social implications. Men building bomb shelters, people watching news programs on what seemed to be the only TV set, at a diner, and a general mist of uneasiness and fear in the air. When a "harmless" miracle is blown out of proportions, the climactic conclusion nonetheless makes the viewer feel good. Yes, Virginia, the sun will come up tomorrow! Clearly a small-budget production, this is still a sweet little film, filled with the magic that Sunday Matinees were made of. With a few choice "Oldies" thrown into an effective Sound Track, the whole family is sure to enjoy this one.**** |
Đây là một bộ phim ly kỳ thú vị, 65 phút dài vừa vặn, My Name is Julia Ross gợi nhớ đến truyền thống Anh về những điều không như vẻ bề ngoài - The Lady Vanishes của Hitchcock là một ví dụ. Julia Ross (Nina Foch) thất nghiệp tìm được việc làm trong mơ tại một công ty giới thiệu việc làm mới ở London, đại diện có vẻ đáng sợ của công ty dường như rất muốn biết liệu cô có người thân hay bạn trai đang sống không. Sau khi bắt đầu làm việc, cô tỉnh dậy (Sau Khi Bị Cho Uống Thuốc Ngủ) trong một tòa nhà đồ sộ kiểu Manderley trên bờ biển Cornwall, được cho là vợ của George Macready, người có sở thích kỳ lạ là dao và búa đóng băng. Mẹ của anh ta, người luôn chiều chuộng anh ta, là Dame May Whitty (lần này là một hình mẫu của hiệu quả xôn xao ở phía đối lập với thiện và ác mà cô ấy thể hiện trong The Lady Vanishes). Hình ảnh đáng sợ của câu chuyện này được trình bày một cách khép kín; chúng ta biết chuyện gì đang xảy ra nhưng không thể nói cho Julia nghèo khổ biết. Thú vị là, bộ phim này thường được vinh danh là một trong những bộ phim noir đầu tiên (và rất ít phim noir Anh). Tôi cho rằng nó gần gũi hơn với truyền thống nhà cổ xưa tối tăm hơn là truyền thống Mỹ về những viên đá lát ướt và tham nhũng đô thị; tuy nhiên, nó thể hiện một tư duy hiện đại, mang tính phân tâm lý hơn. Dù gọi nó là gì đi nữa, đây vẫn là một bộ phim ly kỳ thỏa mãn. | 1 | positive | A toothsome little potboiler whose 65-minute length doesn't seem a second too short, My Name is Julia Ross harks back to an English tradition of things not being what they seem -- Hitchcock's The Lady Vanishes is one example. Out-of-work Julia Ross (Nina Foch) finds a dream job at a new employment agency in London, whose sinister representative seems very anxious to ascertain if she has living relatives or a boyfriend. After reporting to duty, she wakes up (Having Been Drugged) in a vast Manderley-like pile on the Cornish coast, supposedly as the barmy-in-the-crumpet wife of George Macready, who displays an alarming interest in knives and ice picks. His doting, enabling mum is the irresistible Dame May Whitty (this time a model of bustling efficiency on the other side of good-vs-evil than she occupied in The Lady Vanishes). The nightmare vision of this tale unfolds claustrophobically; we know what's going on but are powerless to tell poor Julia. This movie, curiously, is regularly accorded a place of honor as one of the earliest (and very few British) films noirs. I think it's closer to the Gothic old-dark-house tradition than the American one of wet cobblestones and urban corruption; it does, however, evince a more modern, psychoanalytic cast of mind. Whatever you call it, it remains a sharply satisfying thriller. |
Bộ phim thứ hai kể về một cô gái trẻ ở London tuyệt vọng tìm việc làm, vui vẻ chấp nhận làm thư ký cho một bà lão và con trai bà. Những bộ phim ly kỳ về những người bị giam giữ trong một ngôi nhà chống lại ý muốn của họ luôn khiến tôi thấy hơi lo lắng - tôi cuối cùng cũng cảm thấy như một tù nhân - nhưng bộ phim B này khá tinh tế không hề u ám hay gây khó chịu. Nó phi lý và không có khả năng xảy ra, nhưng không kém phần thú vị, và nữ chính (Nina Foch) rất nhanh nhẹn. Việc làm lại bộ phim này vào năm 1986 (với tên "Dead Of Winter") không phải là một ý tưởng hay, vì các yếu tố cốt truyện không phù hợp với thời đại hiện đại. "Julia Ross" rất súc tích (quá ngắn, chỉ 65 phút!) nhưng vẫn giữ được nhịp độ tốt cho đến một kết thúc vội vàng, hơi lộn xộn. Đánh giá: *** trên **** sao. | 1 | positive | Second-feature concerns a young woman in London desperate for a job, happy to accept live-in secretarial position with an elderly woman and her son. Thrillers about people being held in a house against their will always make me a little uneasy--I end up feeling like a prisoner too--but this rather classy B-film is neither lurid nor claustrophobic. It's far-fetched and unlikely, but not uninteresting, and our heroine (Nina Foch) is quick on her feet. Rehashing this in 1986 (as "Dead Of Winter") proved not to be wise, as the plot-elements are not of the modern-day. "Julia Ross" is extremely compact (too short at 65 minutes!) but it stays the course nicely until a too-rushed climax, which feels a little sloppy. *** from **** |
Sau khi xem bộ phim này dựa trên đánh giá của các nhà phê bình, tôi vô cùng ngạc nhiên. Mặc dù rõ ràng là có kinh phí thấp, nhưng nó mang những dấu ấn của sự thông minh và sáng tạo. Ví dụ, khi Julia thức dậy trong ngôi nhà lạ và nhìn ra cửa sổ, tôi thấy rằng cảm giác cô đơn của cô ấy sẽ được tăng cường bằng một cảnh quay bên ngoài tập trung vào khuôn mặt cô ấy và sau đó lùi lại để bao gồm cả ngôi nhà và vị trí cô lập của nó. Và đúng như vậy! Cảnh tiếp theo chính là cảnh quay cuối cùng của ngôi nhà cô đơn đứng trên vách đá bên bờ nước. Có nhiều ví dụ khác cho thấy một đạo diễn thông minh có thể nâng tầm bộ phim của mình lên mức độ một bộ phim ly kỳ và thú vị. Những khán giả tinh tế chắc chắn sẽ nhận ra chúng, nhưng có thể yên tâm rằng họ sẽ không cảm thấy thất vọng.<br /><br />Về diễn xuất, George Macready thể hiện sự đáng sợ như thường lệ, cố gắng giữ bình tĩnh trong khi ngụ ý khả năng bạo lực không giới hạn. Nina Foch diễn xuất rất ấn tượng trong vai cô gái làm việc kiên cường, không sẵn sàng khuất phục mà không chiến đấu. Nhưng Dame May Witty, ôi trời ơi, cô ấy khiến tôi nghi ngờ chính đôi mắt mình và tin rằng cô ấy có thể trốn thoát khỏi những âm mưu độc ác của mình.<br /><br />Đây là một viên kim cương thô nhưng đáng giá và không nên bỏ lỡ. | 1 | positive | Having watched this film strictly on the strength of reviewers' ratings I was most pleasantly surprised. Although clearly low-budget, it bears the signs of clever ingenuity. For example, when Julia wakes in the strange house and looks out the window I found myself thinking that her sense of isolation would be enhanced with an exterior shot focused on her face and then moving backwards to include the house and its isolated location. And lo and behold! the next scene was exactly that last shot of the house standing lonely on the cliff at the water's edge. There are other examples of how a clever director can elevate his film to the level of a very enjoyable thriller. Savvy viewers will surely spot them but should rest assured they will not be disappointed.<br /><br />As to the performances, George Macready is his usual creepy self, barely maintaining his composure while suggesting a capacity for unadulterated violence. Nina Foch was surprisingly good as the no-nonsense working girl who's not about to submit without a fight. But Dame May Witty, oh boy, she even had me doubting my own eyes and believing she could get away with her evil schemes.<br /><br />This a real diamond in the rough and not to be missed. |
Nina Foch thể hiện một màn trình diễn bất ngờ ấn tượng trong bộ phim kinh dị Gothic thú vị này. Cô ấy nhận một vị trí thư ký cho một quý bà xã hội London (do Dame May Witty thủ vai một cách kiêu ngạo) và con trai cô ta (George Macready đóng vai một người đàn ông kiêu căng và khó chịu). Trước khi cô ấy biết, cô ấy tỉnh dậy và thấy mình ở trong một biệt thự ven biển mà cô chưa từng thấy trước đó, nơi Witty và Macready gọi cô là Marian và cố gắng thuyết phục các nhân viên phục vụ và người dân thị trấn gần đó rằng cô là vợ điên loạn của Macready. Dĩ nhiên, cặp đôi này chỉ có thể lên kế hoạch cho những hành động xấu xa, và mặc dù chúng ta biết rằng Julia cuối cùng sẽ trốn thoát khỏi bẫy của họ, nhưng đạo diễn Joseph Lewis vẫn tạo ra sự căng thẳng thực sự trong việc trả lời câu hỏi cô ấy sẽ trốn thoát như thế nào.
"My Name Is Julia Ross" không có gì về mặt phong cách để phân biệt nó với nhiều bộ phim khác ra mắt cùng thời điểm, nhưng tôi ngạc nhiên trước sự gắn kết của nó bất chấp ngân sách eo hẹp và xuất thân là một bộ phim hạng B. Có khá nhiều khoảnh khắc có thể khiến bạn ngồi trên mép ghế, và tôi thấy mình thực sự ủng hộ Julia khi cô ấy phát hiện ra âm mưu và bắt đầu đánh bại những kẻ bắt cóc cô. Trong bất kỳ bộ phim kinh dị Gothic nào khác, nữ chính sẽ ngất đi, hét lên và do dự, chờ đợi anh hùng của mình đến giải cứu cô ấy. Vì vậy, tôi không thể nói rằng tôi không cảm thấy phấn khích khi nữ chính trong bộ phim này sử dụng đầu óc và tìm ra cách cứu lấy bản thân.
Đánh giá: B+ | 1 | positive | Nina Foch delivers a surprisingly strong performance as the title character in this fun little Gothic nail-biter. She accepts a position as secretary to a London society dowager (played imperiously by Dame May Witty) and her creepy son (the effete and bothersome George Macready). Before she knows it, she awakens to find herself in a seaside manor she's never seen before, where Witty and Macready are calling her Marian and trying to convince the servants and the nearby townspeople that she's Macready's mad wife. Of course this pair can only be planning dastardly deeds, and even though we know Julia has to eventually escape her trap, director Joseph Lewis builds real suspense in answering the question of just how she'll manage it.<br /><br />"My Name Is Julia Ross" has nothing stylistically to set it apart from any number of films that came out at the same time period, but I was surprised by how well it held together despite its shoe-string budget and B-movie pedigree. There are quite a few moments that just may have you on the edge of your seat, and I found myself really rooting for Julia as she caught on to the scheme underfoot and began to outsmart her captors. In any other Gothic thriller, the heroine would have swooned, screamed and dithered, waiting for her hero to come and save her. So I can't tell you how refreshing it was to have the heroine in this film use her brain and figure out how to save herself.<br /><br />Well done.<br /><br />Grade: B+ |
Julia Ross (Nina Foch) đồng ý nhận một vị trí thư ký cho gia đình giàu có Hughes để quên đi nỗi đau khi bạn trai bỏ rơi cô ấy. Ngay lập tức, cô bị cho uống thuốc an thần và đưa đến biệt thự của gia đình ở Cornwall. Khi tỉnh lại, họ luôn nói với cô rằng cô là Marion Hughes, bị bệnh tâm thần và bị giam giữ...nhưng tại sao? Bạn có thể đoán ra lý do nhưng cũng không quan trọng vì bộ phim này rất thú vị.<br /><br />Cùng với "The Narrow Margin" và "Face Behind the Mask", đây là một trong những bộ phim B hay nhất từng được thực hiện. (Phim B là những bộ phim có kinh phí thấp, được thực hiện nhanh chóng với ngân sách thấp và không có diễn viên ngôi sao). Thời lượng của phim vừa phải (chỉ 65 phút), được đạo diễn tốt, nhịp độ nhanh và thú vị. Phần kết là chỗ duy nhất khiến tôi thấy hơi khó tin.<br /><br />Foch (một diễn viên giỏi) khá tốt trong vai chính nhưng Dame May Witty lại rất tuyệt vời và George Macready đóng vai phản diện xuất sắc (và đáng sợ). Phim đáng xem và là ví dụ điển hình cho thấy bạn có thể làm nên một bộ phim tuyệt vời với ngân sách thấp. | 1 | positive | Julia Ross (Nina Foch) agrees to take a position as a secretary with the rich Hughes family to get over her boyfriend leaving her. Almost immediately she is drugged and shipped off to the family's estate in Cornwall. When she awakens they keep telling her she's Marion Hughes, has been mentally ill and keep her locked up...but why? You'll probably guess why but won't mind because this one is fun.<br /><br />Along with "The Narrow Margin" and "Face Behind the Mask" this is one of the best B pictures ever made. (B pictures were low budget pictures made quickly with low budgets and no major stars). It's just as long as it needs to be (only 65 minutes), is well-directed, fast paced and exciting. It only stumbles at the end which I found a bit too implausible to buy.<br /><br />Foch (a good actress) is just OK in the lead but Dame May Witty is great and George Macready is excellent (and frightening) as the villains. Well worth catching. A perfect example of how you can make a great movie on a small budget. |
Đối với những người nghĩ về Dame May Witty là một bà lão tốt bụng, hơi điên rồ, trong phim The Lady Vanishes của Hitchcock, bộ phim này đòi hỏi một sự điều chỉnh. Ở đây, bà chẳng tốt bụng hay điên rồ chút nào. Thay vào đó, người con trai George Macready mới là kẻ điên. Đừng trao cho anh ta con dao, nếu không đôi mắt anh ta sẽ sáng rực lên và chẳng có chiếc gối sofa nào trong nhà là an toàn. Bây giờ chúng ta biết anh ta đang âm mưu điều gì với Nina Foch bị mắc kẹt nếu anh ta có thể thoát khỏi bàn tay thống trị của mẹ.<br /><br />Đây là một bộ phim nhỏ về người phụ nữ gặp nguy hiểm, giữ cho sự căng thẳng ở mức cao ngay từ đầu. Kịch bản không đi chệch khỏi tình huống khó khăn của Foch. Cô bị giam giữ trong một ngôi nhà Gothic cổ kính trên bờ biển giận dữ. Họ sẽ giết cô, nhưng tại sao? Tình huống của cô không có ý nghĩa gì cả. Căng thẳng tăng lên khi cô cố gắng trốn thoát bằng một kế hoạch này đến kế hoạch khác, nhưng ngay cả những người lạ cũng chống lại cô. Chúng ta bắt đầu cảm nhận sự bất lực và nỗi hoang tưởng ngày càng tăng của cô khi thế giới quay lưng lại với cô.<br /><br />Đạo diễn Joseph H. Lewis đã tiến gần hơn đến địa vị một đạo diễn phim giáo phái với bộ phim này, điều đó là dễ hiểu. Ngoài ra, hãy xem Foch diễn xuất tinh tế qua nhiều cung bậc cảm xúc mà không hề quá đà. Witty cũng tỏa sáng với vai một bà mẹ quyền lực, biết mình muốn gì và làm thế nào để đạt được điều đó nếu cô có thể giữ cho người con trai lập dị của mình tuân theo kỷ luật. Điểm duy nhất tôi không hài lòng là kết thúc, có vẻ bị gượng ép nếu xét đến thời gian của các sự kiện. Tuy nhiên, đây vẫn là một bộ phim hay, gây cấn để xem trong hơn một giờ, do hãng Columbia sản xuất. | 1 | positive | For those who think of Dame May Witty as the kindly, slightly batty, old lady from Hitchcock's The Lady Vanishes, this movie requires an adjustment. Here, she's anything but kindly or batty. Instead, her son, George Macready is the loony one. Just don't give him a knife, otherwise his eyes light up and no furniture cushion in the house is safe. Now we know what he has in mind for the trapped Nina Foch if he can just get out from under Mother's domineering hand.<br /><br />Really tight little woman-in-danger film that keeps the suspense on high throughout. The script never strays from Foch's dilemma. She's held prisoner in a big old Gothic house on the edge of an angry sea. They're going to kill her, but why. Her predicament makes no sense. The tension mounts as she tries one escape ploy after another, but even strangers seem against her. We begin to feel her helplessness and mounting paranoia as the world turns away from her.<br /><br />Director Joseph H. Lewis took a big step toward cult status with this film and understandably so. Then too, watch Foch run subtly through a gamut of emotions without once going over the top. Witty too shines as a really intimidating matriarch who knows what she wants and how to get it if she can just keep her wacko son in line. My one reservation is the climax which seems too contrived considering the timing of the events. Nonetheless, it's a good, nerve-wracking way to spend a little over an hour, courtesy Columbia studios. |
Tên Tôi Là Julia Ross là một bộ phim mê hoặc thuộc thể loại phim noir ra mắt năm 1945 của đạo diễn Joseph H. Lewis, người được nhiều người coi là một trong những đạo diễn xuất sắc nhất của dòng phim noir Hollywood. Tác phẩm Gothic kỳ lạ này của hãng Columbia Pictures ra mắt sau thời kỳ học việc dài của Lewis với vai trò đạo diễn một loạt phim miền Tây, phim hài East Side Kids, phim kinh dị (bao gồm cả bộ phim kinh dị kỳ lạ của Bela Lugosi có tên The Invisible Ghost) và các phim hạng B thông thường của hãng (như Secrets of a Co-Ed, Bombs Over Burma, The Falcon in San Francisco, v.v.), tất cả đều tạo tiền đề thú vị cho những thành tựu sau này của ông, một người đàn ông tài năng và sáng tạo vô cùng. Tên Tôi Là Julia Ross (cùng với So Dark the Night ra mắt năm sau) giới thiệu một đạo diễn đã thành thạo trong việc kể những câu chuyện u ám và sâu sắc một cách nhanh chóng và hiệu quả trong bối cảnh ngân sách hạn hẹp. Các tác phẩm sau này của Lewis như Gun Crazy (1949) và The Big Combo (1955), bất chấp quy mô mở rộng của cấu trúc tường thuật, vẫn tiếp tục dựa vào kỹ thuật quay phim khéo léo, ánh sáng thấp hiệu quả và nguồn lực khiêm tốn.
Tên Tôi Là Julia Ross có lẽ ảnh hưởng nhiều hơn đến truyền thống phim bí ẩn của Anh (bối cảnh phim diễn ra ở Anh) so với thái độ và yếu tố thông thường của phim noir. Một cô gái trẻ (Nina Foch) đồng ý nhận một vị trí trong gia đình của một bà lão (Dame Mae Witty). Hai ngày sau khi đến, cô thức dậy từ giấc ngủ sâu trong một ngôi nhà lạ và, điều bí ẩn hơn nữa, với một danh tính hoàn toàn mới - danh tính của con dâu bà lão. Được thông báo rằng cô đã bị suy sụp thần kinh, cô cố gắng nắm bắt bản chất tuyệt vọng dường như không có lối thoát của tình huống của mình. Nhưng không lâu sau, cô bắt đầu lắp ghép những mảnh ghép kỳ lạ và gây rối của sự thật đen tối đằng sau bí ẩn này, rằng "chồng" của cô (George Macready, người luôn gây áp đảo) có khả năng đã giết vợ mình và cô đã bị lừa gạt để tham gia vào một âm mưu đáng sợ và tà ác. Điều làm nổi bật tác phẩm khiêm tốn này là những nét ấn tượng mà Lewis mang đến cho phim, đánh dấu đây là tác phẩm đầu tiên trong những nỗ lực nghiêm túc của ông với vai trò đạo diễn phim. | 1 | positive | MY NAME IS JULIA ROSS is a mesmerizing 1945 B thriller from Joseph H. Lewis, arguably one of the very finest directors of Hollywood noir films. This 65 minute Gothic oddity from Columbia Pictures came after Lewis' lengthy apprenticeship as the helmer of a string of poverty row westerns, East Side Kids comedies, horror melodramas (including the incredibly bizarre Bela Lugosi shocker THE INVISIBLE GHOST) and standard studio B product (SECRETS OF A CO-ED, BOMBS OVER BURMA, THE FALCON IN SAN FRANCISCO, etc)---all of which set the stage rather nicely for what was to come from the enormously talented and inventive Mr. Lewis. MY NAME IS JULIA ROSS (as well as SO DARK THE NIGHT from the following year) introduced a director who had mastered the rare and delicate art telling a dark and probing tale swiftly and efficiently on the most modest of budgets. Later Lewis productions like GUN CRAZY (1949) and THE BIG COMBO (1955), despite the expanded scope of their narrative structure, continued to rely upon deft, lucid camera work and effective low-key lighting. And very modest resources.<br /><br />MY NAME IS JULIA ROSS probably owes more to the tradition of British mysteries (it's set in a studio-bound England) than it does to conventional film noir attitudes and trappings. A young woman (Nina Foch) agrees to take a position in the home of an elderly woman (Dame Mae Witty). Two days after her arrival she awakens from a deep sleep in a completely strange house and, mysteriously enough, with a brand new identity---that of the old woman's daughter-in-law. Told that she's been the victim of a nervous breakdown, she struggles to grasp the utter and seemingly hopeless nature of her predicament. But before long she begins to piece together the strange and troubling truth behind this dark mystery, that her "husband" (the always menacing George Macready) most probably murdered his real wife and that she's been duped into participating in a harrowing and sinister scheme. Much of what distinguishes this otherwise modest tale are the indelible touches that Lewis brings to the production, marking it as the first of his truly serious endeavors as a film director. |
Tôi rất thích bộ phim trinh thám ly kỳ năm 1945 này kể về một cô gái trẻ, Nina Foch (Julia Ross), bị thất nghiệp và nợ tiền thuê nhà, tuyệt vọng tìm việc làm. Julia đọc một quảng cáo trong tờ báo địa phương ở London về việc tìm thư ký và vội vã đến để xin việc. Julia đã được nhận vào làm và được bà Hughes (Dame May Witty) thuê, người yêu cầu cô sống cùng bà trong nhà và không được phép có bạn trai. Julia nói với họ rằng cô không có gia đình và có thể dành toàn bộ thời gian cho công việc này. George Macready (Ralph Hughes) là con trai của bà Hughes và có sở thích kỳ lạ là chơi đùa với dao. Đây là một bộ phim có kinh phí thấp và hầu hết các cảnh quay đều là cận cảnh để tiết kiệm chi phí cho bối cảnh và cảnh quay. Gia đình kỳ lạ này sống trong một biệt thự khổng lồ ở bờ biển Cornwall, Anh, với những cánh cửa bí mật và nhiều tình tiết ly kỳ. | 1 | positive | Greatly enjoyed this 1945 mystery thriller film about a young woman, Nina Foch,(Julia Ross) who is out of work and has fallen behind in her rent and is desperate to find work. Julia reads an ad in the local London newspaper looking for a secretary and rushes out to try and obtain this position. Julia obtains the position and is hired by a Mrs. Hughes, (Dame May Witty) who requires that she lives with her employer in her home and wants her to have no involvement with men friends and Julia tells them she has no family and is free to devote her entire time to this job. George Macready, (Ralph Hughes) is the son of Mrs. Hughes and has some very strange desires for playing around with knives. This was a low budget film and most of the scenes were close ups in order to avoid the expense of a background and costs for scenery. This strange family all live in a huge mansion off the Cornwall Coast of England and there is secret doors and plenty of suspense. |
Đây là một bộ phim hạng B điển hình của Hollywood những năm 1940 và nó đã thành công vượt xa mong đợi. Tại sao? Bởi vì nó có một cốt truyện tuyệt vời và được hỗ trợ bởi Nina Foch, George MacReady và Dame May Witty, một nữ ác nhân, trong số những người khác.
Khi một cô gái trẻ trả lời một quảng cáo tìm kiếm thư ký, cô ấy chắc chắn nhận được nhiều hơn những gì cô ấy mong đợi. Những tài năng mà những người sử dụng lao động tìm kiếm là những tài năng sẽ dẫn đến sự suy tàn của cô ấy. Có vẻ như Witty và MacReady muốn giới thiệu cô ấy như là con dâu và vợ của họ, tương ứng. MacReady đã giết vợ mình và muốn giết Foch để có thể nhận được một xác chết.
Bộ phim nói về cách Foch cố gắng thuyết phục người dân thị trấn tin vào cô ấy và cách cô ấy bị cản trở trong hầu hết những gì cô ấy làm. Tại sao mọi người không tin cô ấy? | 1 | positive | This was a typical grade B movie in 1940s Hollywood and yet it succeeded way beyond its expectations. Why? It has a wonderful plot and backed up by Nina Foch, George MacReady and Dame May Witty, as a female villain, of all people.<br /><br />When a young lady answers an advertisement for a secretary, she certainly gets more than she bargained for. The only talents her employers are seeking are those which will lead to her demise. Seems that Witty and MacReady want to pass her off as their daughter-in-law and wife, respectively. MacReady killed his real wife and wants to do Foch in as well so that a body can be claimed.<br /><br />The film deals with how Foch tries to get town people to believe her and how she is thwarted in practically everything she does. Why don't people believe her? |
Nina Foch khẳng định rằng "Tên tôi là Julia Ross" trong bộ phim noir năm 1945 cũng có sự tham gia của Dame May Witty và George Macready. Phim ngắn, và vì thế mà nó bị ảnh hưởng. Phim có thể kéo dài thêm 15 đến 30 phút nữa cũng được.
Khi tôi còn nhỏ, Foch là một diễn viên quen thuộc trên truyền hình, vào vai người phụ nữ thần kinh, người vợ bị chồng ngoại tình, hay người đàn bà khốn khổ. Bà trở thành một trong những giáo viên diễn xuất nổi tiếng ở Los Angeles. Trong phim này, bà vào vai một cô gái trẻ xinh đẹp đảm nhận vai chính. Julia trả lời một quảng cáo tuyển thư ký và được bà Hughes và con trai bà là Ralph thuê ngay lập tức. Cô không biết - mặc dù chúng ta ngay lập tức biết được - rằng đại lý việc làm này chỉ là ngụy trang, được sắp đặt để tìm đúng người phụ nữ phù hợp cho nhiệm vụ này, một người phụ nữ không có gia đình và bạn trai.
Đây là một công việc ở trọ; khi Julia đến nhà, cô bị cho uống thuốc, và khi tỉnh dậy, cô được nói rằng cô là bà Hughes và không được phép rời đi.
Diễn xuất trong phim rất tốt. Phim có kinh phí thấp nhưng vẫn hấp dẫn - một số tình tiết, đặc biệt là ở cuối phim, diễn ra quá nhanh, vì vậy tôi nói phim quá ngắn. Tuy nhiên, tôi vẫn khuyên bạn nên xem phim này. | 1 | positive | Nina Foch insists that "My Name is Julia Ross" in this 1945 film noir also starring Dame May Witty and George Macready. It's short, and because it is, the film suffers. It could have stood to have been a good fifteen minutes to a half hour longer.<br /><br />When I was growing up, Foch was a fixture on television, playing a neurotic woman, the wife with the cheating husband, the nervous wreck. She became one of the great acting teachers in Los Angeles. Here, she's a pretty young ingenue playing the title role. Julia answers an ad for a secretary and is hired immediately by Mrs. Hughes and her son Ralph. Little does she know - though we learn immediately - that the employment agent is a front, set up to get just the right woman for this assignment, a woman with no family and no boyfriend.<br /><br />It's a live-in situation; once Julia gets to the house, she's drugged, and when she wakes up, she's told she's Mrs. Hughes and not allowed to leave.<br /><br />The acting is very good. Low budget but still entertaining - some things, particularly at the end, happen way too quickly, which is why I said the movie is too short. Nevertheless, I recommend it. |
Joseph H. Lewis là một trong những đạo diễn xuất sắc nhất của dòng phim noir. Đây chắc chắn là tác phẩm hay nhất của ông.<br /><br />Phim không có một số yếu tố điển hình mà chúng ta thường thấy trong phim noir. Mặc dù được sản xuất tại Mỹ, nhưng toàn bộ bối cảnh diễn ra ở Anh. Phim không có băng đảng tội phạm, không có nhân vật nữ quyến rũ chết người, nhưng lại có đầy đủ yếu tố tội phạm.<br /><br />Nhân vật chính trong phim trả lời một quảng cáo tuyển dụng và vô cùng vui mừng khi được nhận làm thư ký. Nhưng sau đó, cô tỉnh dậy và phát hiện mình trở thành con tốt trong một âm mưu đáng sợ. Chỉ có người mạnh mẽ mới có thể vượt qua thử thách khủng khiếp như vậy, và Nina Foch đã thể hiện xuất sắc sự坚 cường của nhân vật Julia.<br /><br />Một phần thú vị của bộ phim đến từ việc chọn diễn viên trái ngược với hình tượng thông thường: bà Foch có phong thái thanh lịch. Bà không phải là người phụ nữ hét lên sợ hãi hay run rẩy, mà ngược lại, bà có vẻ lạnh lùng và kiêu sa, mặc dù thiếu thốn về tài chính. Điều này khiến cho hoàn cảnh của nhân vật bà thể hiện càng thêm thuyết phục.<br /><br />Yếu tố hấp dẫn nhất có lẽ là việc chọn Dame May Witty vào vai diễn. Bà nổi tiếng (và vẫn còn nổi tiếng đến ngày nay) với vai diễn đáng yêu trong phim "The Lady Vanishes". Bà có phong thái ngọt ngào và hiền lành, nhưng trong phim này, bà không hề giống một nữ anh hùng.<br /><br />George Macready vào vai con trai của bà, một nhân vật gặp nhiều trắc trở, diễn xuất vô cùng tuyệt vời. Toàn bộ dàn diễn viên trong phim đều xuất sắc.<br /><br />Có vẻ như bộ phim nổi tiếng và xuất sắc này được thực hiện một cách tình cờ. Chắc chắn rằng đạo diễn biết rõ mình đang làm gì, nhưng ông đã thực hiện nó với kinh phí thấp. Đó chính là sự thú vị và quyến rũ của phim noir đích thực: nó nhỏ bé, chân thực và đáng nhớ. | 1 | positive | Joseph H. Lewis was one of the finest directors of film noir. This is surely his best.<br /><br />It doesn't have some of the standard features of what we now call film noir. Though American-made, it is set entirely in England. It lacks gangsters. It lacks a femme fatale. It does not lack crime.<br /><br />The title character answers an ad. She is overjoyed that she'll be making some money as a secretary. Instead, she wakes up days later as the pawn in a frightening plot. Only a very strong person could survive such a terrifyingly unsettling ordeal. And Nina Foch gives the sense of a strong woman as Julia.<br /><br />Part of the excitement comes from casting against type: Ms. Foch has an elegant manner. She is no screaming, cowering victim. She is actually a bit icy and patrician, albeit impecunious. This makes her character's plight all the more believable.<br /><br />Surely the single most fascinating element is the casting of Dame May Witty. She was (and is) probably most famous for the charming title character in "The Lady Vanishes." She has a sweet manner and a harmless, slightly dithering manner. But here she is far from a heroine.<br /><br />George Macready is excellent as her extremely troubled son. The whole cast, in fact, is superb.<br /><br />It seems that this famous and brilliant movie was made almost by accident. Undoubtedly the director knew exactly what he was doing. But he did it on a low budget. That is the thrill and charm of film noir, the real film noir: It is small, convincingly lowlife, and, in this case, unforgettable. |
Một bức tranh nhỏ xinh đẹp với tất cả những nét đặc trưng quen thuộc của Joe Lewis... những người xé gối và những luồng ánh sáng rình rập sợ hãi. Thật đáng tiếc, một kết thúc xuất hiện từ chốn vô tận, bởi vì, rõ ràng, tác giả đã mất hứng thú với bộ phim, hoặc có lẽ vì là một bức tranh B nên nó phải phù hợp với một khoảng thời gian nhất định. | 1 | positive | A lovely little B picture with all the usual Joe Lewis touches.... people ripping up pillows and auras of lurking fear. Also, alas, an ending that comes out of nowhere, because, apparently, the auteur has lost interest in the movie, or perhaps because as a B picture it has to fit into a slot. |
Vậy nếu Marilyn Monroe, Albert Einstein, Joe Dimaggio và Thượng Nghị Sĩ McCarthy cùng tụ họp trong một buổi tối khiến trí tuệ choáng ngợp về thuyết tương đối thì sao?<br /><br />Bộ phim thú vị này không bao giờ sử dụng tên thật của các nhân vật mà nó khéo léo che giấu và phơi bày một cách gay gắt, không chỉ về con người họ mà còn về những gì họ đại diện theo thời gian. Nếu bạn bối rối với ngụ ngôn, hoặc nếu bạn thích xem phim một cách dễ dàng và nhão nhoẹt, bạn sẽ không thích bộ phim này. Đây là một tác phẩm đòi hỏi cao, mang lại nhiều phần thưởng cho người xem có trí tuệ để đánh giá nó.<br /><br />Bỏ qua, trong thời gian này, việc tránh sử dụng tên thật của các nhân vật, chúng ta thấy Einstein, sắp phát biểu bài diễn văn ủng hộ hòa bình trước Liên Hiệp Quốc, nơi đang quyết tâm phát triển vũ khí hạt nhân, được viếng thăm bởi Marilyn Monroe, sau khi quay cảnh nổi tiếng "Seven Year Itch" mà một số người nói là nguyên nhân dẫn đến việc kết thúc cuộc hôn nhân của cô với Joe Dimaggio. Họ có một sự tương tác thú vị trong đó Einstein lúng túng với sự ngây thơ của có lẽ là biểu tượng tình dục vĩ đại nhất trong thời đại. <br /><br />Thượng Nghị Sĩ McCarthy bước vào, người nghĩ rằng Einstein là một kẻ cộng sản. Ông ta quyết tâm đòi Einstein đảm bảo rằng ông sẽ ủng hộ các hoạt động của Ủy Ban Hoạt Động Phi Mỹ tại Hạ Viện trong khi đang phát triển vũ khí tối thượng nhân danh hòa bình. Thêm vào đó là Joe, một người đàn ông mỏng manh và dễ bị tổn thương, có lẽ không phù hợp với vai diễn của Gary Busey, người ghét tính phô trương của Marilyn và tin rằng Einstein đã trở thành người tình của cô, mặc dù Marilyn chỉ muốn chứng minh cho Einstein thấy rằng cô hiểu Thuyết Tương Đối Đặc Biệt.<br /><br />Nhưng còn nhiều điều khác.<br /><br />Giống như mỗi người trong chúng ta, những nhân vật này có những nỗi sợ sâu thẳm nhất, mà họ tiết lộ từng chút một trong những hồi tưởng đầy ám ảnh. Cuối cùng, chính những điểm yếu này đã mang lại tính nhân văn cho những hình tượng mà chúng ta không thể không nhìn thấy theo cách trừu tượng ngày nay. Cuối cùng, chúng ta thấy sự khủng khiếp trong tầm nhìn của Einstein, và thông điệp của bộ phim trở nên rõ ràng. Đó là một khoảnh khắc mạnh mẽ và đáng nhớ.<br /><br />Insignificance là một trong năm bộ phim yêu thích của tôi mọi thời đại. Nó thật tuyệt vời. | 1 | positive | What if Marylin Monroe, Albert Einstein, Joe Dimaggio and Senator McCarthy were to come together in a mind-bending evening of relativity?<br /><br />This delightful roman à clef never uses the actual names of the characters it so thinly veils and scathingly exposes not only for the individuals they must have been, but also for what they came to represent over time. If you are confused by allegory, or if you like your movies served up predigested and mushy, you won't like this film. It is a demanding opus that rewards on many levels the viewer with the intelligence to appreciate it. <br /><br />Dropping, for the time being, the rigorous avoidance of using the real names of the characters, we see Einstein, about to deliver a pacifist speech to a United Nations hell-bent for nukes, being visited by Marylin Monroe, after filming the notorious Seven Year Itch scene that some say led to the end of her marriage with Joe Dimaggio. They have a lovely interplay in which Einstein stumbles with suitable professorial clumsiness around the innocence of perhaps the greatest sex symbol of modern times. <br /><br />Enter Senator McCarthy who thinks Einstein is a Red. He is determined to extract Einstein's assurance that he will support the activities of the House Unamerican Activities Committee while delivering the ultimate weapon in the name of peace. Add Joe, a surprisingly fragile and vulnerable person perhaps not perfectly cast as Gary Busey, who hates Marylin's exhibitionism and believes Einstein has become her lover, even though Marylin only wants to show Einstein that she understands the Special Theory of Relativity. <br /><br />But there's more. <br /><br />Just like each of us, these characters have their deepest fears, which they reveal one by one in haunting flashbacks. It is these weaknesses, ultimately, that lend humanity to figures we cannot help but see almost exclusively in the abstract today. Finally, we see the shocking terror of Einstein's vision, and the statement of the movie becomes clear. It is a powerful and memorable moment.<br /><br />Insignificance is one of my top five movies of all time. It is utterly amazing. |
Các dự án của Nicolas Roeg có thể nói là đa dạng, nhưng không kém phần thú vị. "Insignificance" rõ ràng, trước hết, là một vở kịch được chuyển thể: nó có nhiều lời thoại và hầu như diễn ra trong một căn phòng. NHƯNG, việc xem bộ phim này nhiều hơn một lần là có lợi: các chủ đề tiềm ẩn không được trình bày một cách rõ ràng và, điều quan trọng hơn, cần có thời gian để làm quen với sự đối lập và sự đảo ngược vai trò của bốn nhân vật chính: Einstein, McCarthy, Munroe, và DiMaggio.
Einstein bị giày vò bởi cảm giác tội lỗi về Hiroshima nhưng lại khao khát sự đơn giản trong một mối quan hệ tình dục với Munro; Munro chán ngán việc bị coi là một cô gái ngốc nghếch và khao khát được công nhận về mặt trí tuệ; Thượng nghị sĩ McCarthy đang ở đỉnh cao quyền lực của cuộc săn phù thủy nhưng lại là một kẻ hèn nhát và hám tài; DiMaggio lo lắng về danh tiếng của mình, tự mãn và có khuynh hướng bạo lực. Mỗi người trong số họ đều mang trong mình hạt giống của sự hủy diệt. Mỗi nhân vật đều có một quá khứ đau buồn, bị ngược đãi hoặc lạm dụng, và một tương lai đáng ngờ. Từ từ, chúng ta thấy rằng chủ đề trung tâm chính là sự ám ảnh. Sự ám ảnh của nước Mỹ đối với các biểu tượng và phong tục văn hóa hậu chiến tranh; sự ám ảnh của các nhân vật chính đối với điều mà không ai có thể có: sự thanh thản và/hoặc hạnh phúc.
So sánh với lý thuyết tương đối, một lý thuyết thống nhất được đề xuất và, thực sự, vũ trụ chính nó, tất cả những khát vọng và tương tác của các nhân vật chính của Roeg đều không đáng kể. Tuy nhiên, những khía cạnh của vũ trụ vật lý (tất cả đều là lượng tử, tin tôi đi!) ảnh hưởng đến chúng ta khi chúng được áp dụng vào việc phát triển các phương tiện để hủy diệt chúng ta. Sự đề cập của Monroe về nguyên lý đằng sau bom neutron (mặc dù không được gọi là như vậy) không phải là một sự lỗi thời, nhưng chỉ có thể được hiểu bởi khán giả đương đại. Thực tế, tất cả các tham chiếu trong kịch bản chỉ có thể tiếp cận được đối với người xem hiểu biết: người quen thuộc với các sự kiện và nhân vật nổi tiếng trong những năm 1950 và cách chúng ảnh hưởng đến chúng ta ở thế kỷ 21.
Bộ phim và kịch bản này hoặc là rất, rất thông minh, hoặc là cực kỳ mơ hồ và kiêu ngạo. Tuy nhiên, cuối cùng, có lẽ là không đáng kể.
mong bạn sống lâu và thịnh vượng :) | 1 | positive | Nicolas Roeg's projects are variable to say the least, but are never less than interesting. "Insignificance" is obviously, first and foremost, an adapted stageplay: it's wordy and pretty-much 'room-bound'. BUT, it pays to view this film more than once: the underlying themes are not overtly presented and, what's more, it takes a while to adjust to the juxtaposition and role-reversals of the four protagonists: Einstein, McCarthy, Munroe, and DiMaggio. <br /><br />Einstein is wracked by guilt over Hiroshima yet fancies the simplicity of a sexual liaison with Munro; Munro is sick of being seen as a bimbo and craves intellectual credence; Senator McCarthy is at the height of his witch-hunting powers but is an impotent sleazebag; DiMaggio is insecure about his celebrity, self-obsessed, and prone to violence. Each of them contains the seeds of their own destruction. Each character has a troubled, abused/abusive past and a questionable future. Gradually, we see that obsession itself is the central theme. America's obsession with its postwar cultural icons and mores; the obsessions of the protagonists for something none can have: peace-of-mind and/or happiness.<br /><br />Compared with the theory of relativity, a proposed unified-field theory and, indeed, the cosmos itself, all the aspirations and interactions of Roeg's protagonists seem insignificant. Yet these aspects of the physical universe (it's all quantum, trust me!) affect us when they are applied to the development of the means to destroy us. Monroe's mention of the principle behind the neutron-bomb (without naming it as such) is not an anachronism per se, but can only be understood by a contemporary audience. Indeed, ALL the references within the script are only accessible to a knowledgeable viewer: one au fait with '50s occurrences/personality cults and how they affect us in the 21st century.<br /><br />This film and its screenplay are either very, very clever, or extremely opaque and pretentious. Ultimately, however, probably insignificant.<br /><br />live long and prosper :) <br /><br /> |
Tôi luôn là một người hâm mộ lớn của Nicolas Roeg và "Walkabout" là một trong những bộ phim yêu thích của tôi. Đây là phiên bản phim của vở kịch sân khấu của Roeg và mặc dù hầu hết bộ phim diễn ra trong một phòng khách sạn, nhưng nó vẫn mang đậm phong cách điện ảnh của Roeg. Câu chuyện rất độc đáo nói về một nữ diễn viên nổi tiếng (Theresa Russell) sau một đêm làm việc vất vả trên phim trường vào năm 1954, đến một khách sạn để gặp một giáo sư nổi tiếng (Michael Emil). Họ trò chuyện cùng nhau trong phòng khách sạn. Sau một lúc, cô muốn lên giường với anh ta, nhưng khi họ bắt đầu cởi quần áo, chồng cô, một cầu thủ bóng chày nổi tiếng (Gary Busey), bắt đầu đập cửa. Anh ta là một cựu cầu thủ bóng chày nổi tiếng và muốn biết chuyện gì đang xảy ra. Cả ba người ngồi trong phòng khách sạn trò chuyện về những chuyện đang xảy ra và tương lai của họ. Trong khi đó, một thượng nghị sĩ nổi tiếng (Tony Curtis) đe dọa sẽ lấy đi những tài liệu của giáo sư nếu anh ta không làm chứng tại phiên điều trần. Theresa Russell thật tuyệt vời, mặc dù cô không cố gắng hóa thân thành Marilyn Monroe, nhưng cô đã thể hiện xuất sắc những nỗi sợ hãi và nét tính cách đặc trưng mà Monroe nổi tiếng. Bộ phim thể hiện cô không chỉ là một người phụ nữ trên bờ vực của sự sụp đổ tinh thần mà còn là một người phụ nữ suy sụp về thể chất. Cô nói về việc không thể có con và trong phim, cô bị sảy thai. Bạn có thể lập luận rằng đây là màn trình diễn xuất sắc nhất của Russell và tôi sẽ không phản đối. Phim có một điểm thú vị là thể hiện nhiều hồi tưởng khi các nhân vật tiếp tục trò chuyện về một vấn đề, và trong hồi tưởng, chúng ta thấy một trong nhiều lý do đằng sau hành động của họ. Busey cũng có một màn trình diễn vững chắc và nó nhắc nhở tôi về sự hiện diện mạnh mẽ mà anh ấy thể hiện trên màn ảnh. Emil trong vai giáo sư là một nhân vật có nhiều điều suy nghĩ hơn những gì chúng ta nghĩ. Cảnh cuối cùng trong phim là một minh chứng cho khía cạnh đen tối của anh ấy! Một trong những điểm nổi bật của phim đối với tôi là cuộc trò chuyện nhỏ giữa anh ta và nhân viên thang máy (Will Sampson trong "Cuckoo's Nest"), họ thảo luận về những gì người Ấn Độ Cherokee nghĩ về mọi lúc. Nhưng tất nhiên, cảnh nổi tiếng nhất trong phim là khi Russell thể hiện cho Emil thấy cô hiểu lý thuyết tương đối và sử dụng đồ chơi để minh họa. Giáo sư rất thích thú với màn trình diễn của cô, và chúng ta cũng vậy! Russell và Roeg kết hôn trong cuộc sống thực và họ làm việc tuyệt vời khi hợp tác với nhau, và đây có lẽ là bộ phim hay nhất của họ. Những màn trình diễn tốt và công việc đạo diễn thú vị khiến đây trở thành một bộ phim thách thức và gây suy ngẫm về mặt thị giác. | 1 | positive | I have always been a great admirer of Nicolas Roeg and "Walkabout" is one of my favorite films. This is a film version of Roegs stage play and while most of the film takes place in a hotel room it still has some of Roegs cinematic flare. Very unique story is about a famous actress (Theresa Russell) who after a hard nights work on a film in 1954 goes to a hotel to visit a famous professor (Michael Emil) and together in his hotel room they talk. After awhile she wants to go to bed with him but as they start to get undressed her husband is banging on the door. Her husband is a famous ex-baseball player (Gary Busey) and he wants to know what is going on. The three of them in the hotel room talk about what is going on and what the future holds for them. Meanwhile, a famous senator (Tony Curtis) is threatening to take away the professors papers if he doesn't testify at a hearing. Theresa Russell is just excellent and while she's not trying exactly to impersonate Marilyn Monroe she does a wonderful job of exuding the phobia's and nuances that Monroe is very well known for. One thing the film does is show her as not only a woman on the verge of a mental breakdown but show her as a physical wreck as well. She talks of being unable to have children and at one point in the film she suffers a miscarriage. You can make an excellent case that this is Russell's best performance and I probably wouldn't argue. The film does an interesting thing in showing many flashbacks as the characters continue to talk about one thing and in the flashback we see one of many reasons for their actions. Busey also gives a good solid performance and it reminds me of what a strong persona he gives off on screen. Emil as the professor is a character that has many more things on his mind then we originally thought. The last scene in this film is a demonstration of his darker side! One of the highlights of the film for me is the little conversation he has with the elevator man (Will Sampson of "Cuckoo's Nest") and they discuss what Cherokee Indians think about at all times. But of course the famous scene in this film is where Russell demonstrates to Emil how she does understand the theory of relativity and uses toys to show this. The professor is delighted by her demonstration and so are we! Russell and Roeg are married in real life and they do admirable work when they are in collaboration and this is probably their best film together. Good performances and a very interesting job of directing make this a challenging and visually thought provoking film. |
Đúng vậy, nó có những khiếm khuyết - đặc biệt nếu bạn là người hâm mộ các bộ phim Hollywood đòi hỏi nhiều hiệu ứng, một câu chuyện hoặc cốt truyện thuần túy giải trí hoặc thuộc thể loại giả tưởng, và bạn không thể tự suy nghĩ cho mình.<br /><br />Những bộ phim của Roeg dành cho những người xem phim thông minh, và "Insignificance" là một ví dụ điển hình.<br /><br />Các nhân vật được xây dựng tuyệt vời, câu chuyện xuất sắc, nhưng, giống như tất cả các bộ phim của Nic Roeg - nó khiến bạn suy ngẫm về mọi khía cạnh của thực tế mà trước đây chưa từng nghĩ đến. Các bộ phim của ông luôn khiến bạn phải suy nghĩ, và cá nhân tôi thích điều đó ở một bộ phim.<br /><br />Vì vậy, đừng mong đợi sau khi xem bộ phim này bạn sẽ cảm thấy vui vẻ, vì có lẽ bạn sẽ cảm thấy thất vọng.<br /><br />Nhưng tôi nghĩ nó thật tuyệt vời. | 1 | positive | Yes, it's flawed - especially if you're into Hollywood films that demand a lot of effects, a purely entertaining or fantasy story or plot, and you can't actually think for yourself.<br /><br />Roeg's films are for the intelligent film-goer, and Insignificance is a perfect example.<br /><br />The characterizations are brilliant, the story is excellent, but, like all Nic Roeg's films - it has you thinking on every level about aspects of reality that would never have dawned on you before. His films always make you think, and personally, I like that in a film.<br /><br />So don't expect to come away from watching this film and feeling all happy-happy, because it's likely you'll be disappointed.<br /><br />But I think it's excellent. |
Nếu bạn có chút cảm nhận về tính cách và đối thoại, và có hiểu biết về lịch sử văn hóa Mỹ, bạn sẽ tìm thấy rất nhiều nội dung hấp dẫn trong bộ phim này. Có lẽ ban đầu nó là một vở kịch, và đó là lý do tại sao đối thoại nhiều đến vậy, nhưng tôi không thể nhấn mạnh đủ mức độ những biểu tượng mà chúng ta chỉ hiểu sơ sài được xây dựng thành những nhân vật phức tạp và thú vị đến nhường nào.<br /><br />Bộ phim này còn hay hơn cả một khóa học đại học về cách tạo ra một câu chuyện dựa trên nhân vật.<br /><br /> | 1 | positive | If you have any sort of appreciation for character and dialogue, and any sense of American cultural history, you will find a lot of very absorbing material in this film. It probably was originally a play, and that's why it's dialogue heavy, but I can't stress enough how these icons that we only have a shallow understand of are made into truly complex and wonderful characters.<br /><br />This film is better than any college course for telling you how to create a character-driven story.<br /><br /> |
New York, 1953. Một đêm nóng bức, bốn nhân vật nổi tiếng sẽ gặp gỡ nhau. Giáo sư (Albert Einstein) đã đến NY để có một bài diễn văn, và ông có Thượng Nghị Sĩ (Joseph McCarthy) đi cùng. Sau đó vào đêm đó, ông có một vị khách bất ngờ; một nữ diễn viên nổi tiếng (Marilyn Monroe). Người mà thực ra muốn thảo luận về các lý thuyết Tương Đối. Sau đó chồng của cô, cầu thủ bóng chày (Joe DiMaggio) xuất hiện tại phòng khách sạn, van xin để hàn gắn mối quan hệ đang đổ vỡ của họ. Hồi tưởng về thời thơ ấu, những sự kiện quan trọng, những hậu quả được nhận thức của hành động của họ len lỏi vào để cho thấy cách những cá nhân này đối phó với tuyệt vọng và nỗi sợ bị che giấu chờ đợi để bùng nổ.
Đó là một trong những điều đặc biệt! Được chuyển thể từ một vở kịch sân khấu của Terry Johnson (người cũng sẽ viết kịch bản cho bộ phim), "Insignificance" là một bộ phim kỳ lạ, lập dị, quyến rũ và tò mò, một mánh khóe văn hóa đại chúng hư cấu thuần túy trong tay đạo diễn Nicolas Roeg. Tác phẩm thử nghiệm đầy cảm hứng và trí tuệ này có thể có nguồn gốc từ vở kịch sân khấu, bởi vì nó có cảm giác sân khấu và hầu hết hành động diễn ra trong bối cảnh khách sạn và một phòng chính. Không gian chật chội chỉ tăng cường bầu không khí u ám và khói thuốc của New York một cách hiệu quả. Tuy nhiên những hạn chế này không thể kìm hãm những ý tưởng phong phú và táo bạo mà Roeg đã tạo ra một cách ngẫu nhiên về mặt thị giác và thông qua nội dung có ý nghĩa. Cách ông phản ánh về những hành trình triết học và cách giải thích của các nhân vật về những khái niệm của họ là thú vị về mặt tinh thần, với những ký ức hòa quyện vào hiện tại và những hình ảnh cho thấy nỗi sợ hãi về sự nhận thức, tùy thuộc vào cách bạn nhìn nhận, là đẹp đẽ hoặc ám ảnh. Có rất nhiều điều để suy ngẫm và những gợi ý trong kịch bản đổi mới và rườm rà (mặc dù đôi khi vụng về), với trọng tâm chính là tình huống hiện tại, nhưng những hồi tưởng lại cho chúng ta thấy sự hình thành cá nhân (tình dục, quyền lực, giác ngộ và vinh quang) tạo nên con người họ và gánh nặng mà nó mang lại cho cuộc sống đầy thách thức của họ.
Chắc chắn rằng câu chuyện có thể không đi đến đâu cả và có thể khiến người xem cảm thấy rời rạc, nhưng bầu không khí mơ mộng và sự sắp xếp thông minh đã làm mượt mà những khiếm khuyết và đảm bảo rằng nó không trở nên lố bịch. Peter Hannan đã thể hiện khả năng nhiếp ảnh đầy cảm giác và nhạc phim blues đầy mê hoặc của Stanley Myers hòa quyện hoàn hảo với phong cách chỉ đạo tinh tế và kiềm chế của Roeg. Ông khiến nó trông giống như ông đang làm việc với một cái gì đó lớn lao và quy mô rộng, nhưng thực tế không phải vậy và một vũ trụ nhỏ đã được tạo ra. Trang phục và địa điểm thời kỳ cổ điển phù hợp một cách thuyết phục. Điều khiến bộ phim trở nên đặc biệt đối với tôi là diễn xuất ấn tượng của bốn diễn viên chính. Theresa Russell thể hiện sự quyến rũ và hấp dẫn chết người của nữ diễn viên sexy là một vai diễn phát triển, chắc chắn đã gắn kết bộ phim cùng với màn trình diễn tuyệt vời và đáng yêu của Michael Emil trong vai giáo sư. Tony Curtis thể hiện xuất sắc vai Thượng Nghị Sĩ săn phù thủy và Gary Busey thể hiện đúng chất trong vai cầu thủ bóng chày với phong cách lạnh lùng. Will Sampson và Patrick Kilpatrick xuất hiện trong những vai diễn hỗ trợ nhỏ nhưng thú vị.
Một tác phẩm thiền định đáng nhớ, mới mẻ và xuất sắc về vật lý học được kết nối bởi bốn cực khác nhau. Một số người có thể thấy nó xa lạ và quá nhiều lời, nhưng bộ phim đã cuốn tôi vào thế giới độc đáo của riêng nó đến nỗi tôi không quan tâm nhiều đến những thiếu sót của nó. | 1 | positive | New York, 1953. One hot night, four famous iconic figures will come together. The professor (Albert Einstein) has come to NY to give a speech, which he has, the senator (Joesph MacCarthy) on his back. Later that night his gets a surprise visitor; a famous actress (Marilyn Monroe). Who actually wants to discuss the theories of Relativity. Soon her ball-playing husband (Joe DiMaggio) turns up at the hotel room, begging to work things out for their crumbling relationship. Flashbacks of childhood, important events, perceived consequences of their actions creep in to show how these individuals cope with despair and a hidden fear waiting to break out.<br /><br />Now that's one-of-a-kind! Adapted off a stage-play by Terry Johnson (who would also script the screenplay for the film), "Insignificance" is an odd, quirky, seductive and downright curious fictional pop-culture gimmick in the hands of director Nicolas Roeg. This inspired and cerebral experimental effort might be rooted in its stage-play origins, because it does feel theatrical and most of the action occurs in a hotel backdrop and one main suite. The cramp look only enhanced the moody and smoky atmosphere of New York to great effect. However these limitations can't contain the fruitful and daring ideas that Roeg manages to randomly storm up visually and through the meaningful material. The way he reflects on the characters' (who are suggestively famous figures, without the need of naming of them) philosophical journeys and interpretations of their notions is stimulating in a spiritual sense, with the memories gelling into the present and visions showing their fears of realisations, which depending on what you're seeing is either beautiful, or hauntingly implemented. There's plenty of food for thought and hints within the verbosely innovative (if sometimes awkward) script, with the main focus concerning the present situation, but the flashbacks gives us the personal make-up (sex, power, enlightenment and glory) of what makes them who they are and how much of a burden it can be in there already demanding lives. Sure the story might not lead to anything by the end, and it can feel disjointed, but the dreamy vibe and intelligent arrangement irons out those folds and makes sure it never turns giddy. Peter Hannan's sensually fluid photography and Stanley Myers' titillatingly oozing blues soundtrack fit in snugly with Roeg's stylistically subdue and established style of directing. He makes it look like he's working with something big and large-scale, but otherwise that's not the case and a small little universe is created. The vintage costumes and locations of the period all come off fittingly enough. What made the film for me had to be the impressive acting it boasted from the main four. Theresa Russell's perky, drop dead gorgeous appeal of the sexy pin-up actress is a growing portrayal that definitely held the film together along with an genuinely excellent and endearing performance by Michael Emil as the professor. Tony Curtis marvellously plays it up as witch-hunting senator and Gary Busey is suitably good in the stoically gravel manner as the ballplayer. Showing up in minor, but amusing support roles happen to be Will Sampson and Patrick Kilpatrick.<br /><br />A memorably striking, fresh and tour de force meditation piece of metaphysics linked together by four different extremes. Some might find it pretentiously estrange and too talky, but this one had me wrapped up in its own little unique world to worry too much about its shortcomings. |
Không ai biết liệu Marilyn Monroe có từng gặp và trò chuyện với Albert Einstein (và kể từ khi cuốn nhật ký bí ẩn của cô biến mất sau khi cô qua đời một cách bí ẩn, có lẽ chúng ta sẽ không bao giờ biết được), nhưng trong cuộc đời họ, cơ hội đã từng có.<br /><br />Được viết kịch bản bởi Terry Johnson dựa trên vở kịch của chính ông, bộ phim Insignificance của đạo diễn Nicolas Roeg tưởng tượng ra một buổi gặp gỡ vào một đêm năm 1953 tại một phòng khách sạn ở New York giữa hai biểu tượng này, cùng với Joe DiMaggio (Busey) và Thượng nghị sĩ Joseph McCarthy (Curtis) - nhưng chỉ ở một mức độ nhất định. Ở một mức độ khác, bộ phim nâng cao - hoặc hạ thấp - những "cá tính" này (và đó là một cụm từ thật tệ) thành những hình ảnh đại diện đơn thuần (các nhân vật không có tên), đồng thời nâng cao và hạ thấp địa vị của họ.<br /><br />Tiêu đề Insignificance vừa phù hợp vừa mang tính châm biếm sâu sắc; trong phim, tài sản ròng của DiMaggio đã giảm xuống chỉ còn là hình ảnh trên một tấm thẻ bóng chày. Monroe cũng bị giảm xuống thành những bộ phận tạo nên cô ấy: trang phục, mái tóc, son môi, điệu bộ và giọng nói. Bằng cách phơi bày những bất an và đảo ngược vai trò của họ, bộ phim đưa ra một cái nhìn sắc sảo về những khái niệm được tiếp nhận về danh tiếng, phá vỡ giáo điều về cá tính.<br /><br />Đẩy xa hơn chủ đề này, sẽ có một vụ nổ khác ở cao trào của bộ phim: Hiroshima trong một phòng suite khách sạn, nơi "Nữ diễn viên" bị cháy thành tro trong vài giây; một sự giải cấu trúc theo nghĩa đen của danh tiếng. Tạm biệt, Norma Jean. Lịch sử cung cấp thông tin cho kịch bản, mà thay vào đó, lại lắc lịch sử ngược lên. Như Roeg đã suy ngẫm sau khi xem vở kịch của Johnson lần đầu tiên, "Những nhân vật này là huyền thoại, không phải được sáng tạo bởi một cá nhân nào, cũng không phải bởi công chúng hay báo chí, có lẽ ngay cả bản thân những nhân vật này cũng không phải là ngoại lệ." Khi được Theresa Russell thủ vai, Marilyn (một trí thức kín đáo trong cuộc sống thực) đã giảng cho Einstein giống như một đứa trẻ về lý thuyết tương đối bằng bóng bay và đèn pin, trong khi khiến "Giáo sư" khoe chân, một sự nhại lại có chủ ý của vai diễn trong The Seven-Year Itch, bộ phim mà Nữ diễn viên đang làm việc trong cảnh mở đầu.<br /><br />Lịch sử ghi nhận rằng chồng của Monroe vào thời điểm đó, ngôi sao bóng chày đang xuống dốc DiMaggio (do Busey thủ vai như một kẻ ngốc đơn giản nhưng dịu dàng) không hài lòng về cảnh quay phô bày váy áo của cô trong phim, dẫn đến sự tan vỡ của họ. Đúng lúc đó, chúng ta phát hiện ra "Cầu thủ bóng chày" ghen tị trong một quán bar, than thở rằng "Nếu tôi muốn nhìn thấy đồ lót của cô ấy, tôi chỉ cần đi xuống góc phố như tất cả những chàng trai khác".<br /><br />Ngược lại với Giáo sư, Cầu thủ bóng chày tin rằng vũ trụ là tròn - một quan điểm được chia sẻ bởi người Mỹ bản địa. Nhưng Người thủ lĩnh lớn (Sampson, nổi tiếng với vai diễn trong One Flew Over The Cuckoo's Nest) điều khiển thang máy tại Khách sạn Roosevelt đã bị tước quyền của chính văn hóa của mình: "Tôi không còn là người Cherokee - Tôi xem TV." Trong khi đó, "Thượng nghị sĩ" đang điều tra Giáo sư, người sắp có một bài phát biểu hòa bình trước Liên Hợp Quốc, nhưng Thượng nghị sĩ nghi ngờ ông ta là một kẻ Cộng sản. Thực tế, như ông ta tiết lộ với Monroe, Einstein bị giày vò bởi tội lỗi về Hiroshima và những gì mà tương lai nóng bỏng mang lại. Tuy nhiên, trong một vũ trụ dường như không có Chúa, tất cả những lo lắng và khát vọng đều trở nên không đáng kể trước quyền lực cao hơn (hạt nhân).<br /><br />Roeg thực sự là đạo diễn lý tưởng để đưa vở kịch của Johnson lên màn ảnh. Trong suốt bộ phim, những hồi tưởng về tuổi thơ đau khổ và những khoảnh khắc bi quan về tương lai (ka-boom!) tạo ra những kết nối không ngờ giữa thời gian, địa điểm và hoàn cảnh, với hình ảnh lặp đi lặp lại của một chiếc đồng hồ đeo tay được sử dụng để đánh dấu thời gian trôi qua - nhưng có lẽ cũng để gợi ý rằng tất cả thời gian là một thời gian; mỗi khoảnh khắc đồng tồn tại.<br /><br />Như được chứng minh qua những tác phẩm trước đó, đây là một chủ đề yêu thích của một đạo diễn bị mê hoặc bởi khái niệm đồng thời - hãy xem Don't Look Now. Ở đây, năm 1920 hòa quyện vào năm 1945 và truyền năng lượng vào những năm 1980, một thời kỳ mà một "Diễn viên" khác đã đảm nhận vai diễn vĩ đại nhất của mình là Tổng thống Hoa Kỳ.<br /><br />Nếu tất cả những điều này nghe có vẻ khá nặng nề (vật lý lượng tử chắc chắn có liên quan), nhưng việc thực hiện lại không hề như vậy, nhờ vào kịch bản dí dỏm và sinh động của Johnson, sự chỉ đạo tinh nghịch của Roeg, mở rộng một bối cảnh sân khấu vốn có - và nhờ cả dàn diễn viên, những người đều thể hiện xuất sắc. Tony Curtis đặc biệt để lại dấu ấn trên tấm gỗ trang trí như một Thượng nghị sĩ bị ám ảnh và vô năng, người cố gắng quan hệ với một người đóng thế của Monroe (một người thật, trái ngược với Russell), trước khi bị thất bại bởi bộ phận đang suy giảm của mình.<br /><br />Tất nhiên, Curtis từng đóng cùng Marilyn Monroe thật trong Some Like It Hot, và ông đã mô tả nụ hôn của cô ấy giống như "hôn Hitler". Như Roeg bình luận, "Mọi thứ đột nhiên có vẻ kết nối... khi bộ phim bắt đầu có hình có dáng, ngay cả các diễn viên cũng dường như là một phần của sự liên kết vô tận này." Tất cả đều được cho vào nồi, được nấu chín và phục vụ theo những cách mới và thú vị.<br /> | 1 | positive | It is not known whether Marilyn Monroe ever met and spoke with Albert Einstein (and since the mysterious disappearance of her diary after her equally mysterious death, we may never know), but in their lifetime the opportunity was there.<br /><br />Scripted by Terry Johnson from his own play, Nicolas Roeg's Insignificance imagines an encounter in a New York hotel room one night in 1953 between the two icons plus Joe DiMaggio (Busey), and Senator Joseph McCarthy (Curtis) - but only on one level. On another level, it elevates - or reduces - these 'personalities' (and what a lousy phrase that is) to mere avatars (the characters are deliberately unnamed), at once greater and lesser in status.<br /><br />The title Insignificance is both apposite and deeply ironic; here, DiMaggio's net worth has been reduced to little more than a picture on a bubblegum card. Monroe too is reduced to her constituent parts of dress, hair, lipstick, wiggle and voice. By uncovering their insecurities and reversing their roles, the film brings into sharp focus received notions of celebrity, exploding the cult of personality.<br /><br />Furthering the theme, there will be another explosion at the film's climax: Hiroshima in a hotel suite, in which 'The Actress' is burned to a cinder in seconds; a literal deconstruction of fame. Goodbye, Norma Jean. History informs the script, which in turn, shakes history upside down. As Roeg mused after watching Johnson's play for the first time, "These characters were mythic, not invented by any single person, not the public or the press, probably not even by the characters themselves." As played by Theresa Russell, Marilyn (a closet intellectual in real life), lectures a childlike Einstein ('The Professor', played by Emil) on the theory of relativity using balloons and a flashlight, while getting The Professor to show off his legs, in conscious parody of her own role in The Seven-Year Itch, the movie The Actress is seen to be working on in the film's opening.<br /><br />History records that Monroe's then-husband, fading baseball star DiMaggio (played by Busey as a tenderly psychotic simpleton), was unhappy about her iconic dress-splaying scene in the film, precipitating their break-up. Right on cue, we discover the jealous 'Ballplayer' in a bar, bemoaning the fact that if, "I want to see her underwear, I just walk down to the corner like all the other guys".<br /><br />In contrast to The Professor, The Ballplayer believes the universe is round - a contention shared by Native Americans. But the Big Chief (Sampson, of One Flew Over The Cuckoo's Nest fame) who operates the Roosevelt Hotel's elevator has been all but disenfranchised from his own culture: "I no longer Cherokee - I watch TV." Meanwhile, 'The Senator' is investigating The Professor, who is on the eve of delivering a pacifist speech to the United Nations, but whom The Senator suspects is a Red. In fact, as he divulges to Monroe, Einstein is wracked with guilt over Hiroshima, and what the white heat future holds. Yet in a seemingly godless universe, all such worries and aspirations are rendered insignificant in the light of a higher (atomic) power.<br /><br />Roeg really is the perfect director to bring Johnson's stage play to the screen. Throughout, tortured childhood flashbacks and pessimistic flash-forwards (ka-boom!) draw unexpected connections between time, place and circumstance, with the repeated visual motif of a wristwatch employed to mark time's passing - but perhaps also to suggest all time is one time; each moment co-existing. As evinced by his back catalogue, it's something of a hobbyhorse for a director enchanted with the notion of synchronicity - see Don't Look Now in particular. Here, 1920 bleeds into 1945 and drip-feeds into the 1980s, a period in which another 'Actor' has taken on his greatest role as the President of the United States.<br /><br />If all this sounds rather heavy going (quantum physics is surely involved), the execution is anything but, owing to Johnson's witty, zippy screenplay, Roeg's playful direction, opening out an essentially stagey set-up - and the cast themselves, who are on stellar form. Tony Curtis especially leaves denture marks in the wood panelling as the paranoid, impotent Senator, who is seen attempting congress with a Monroe impersonator (a real one, as opposed to Russell's), before being let down by his dwindling member.<br /><br />Of course, Curtis once co-starred with the real Marilyn Monroe in Some Like It Hot, and whose embrace he memorably described as like "kissing Hitler". As Roeg commented, "Everything suddenly seemed connected... when the film began to take shape even the actors themselves seemed part of this endless linking." It all goes into the pot, to be boiled down and served up in new and fascinating ways. |
"Insignificance" là một bộ phim không mấy xuất sắc, được chuyển thể từ một vở kịch, do Nic Roeg đạo diễn. Trong số các phim của Roeg, đây là một tác phẩm vượt trội so với hầu hết các phim sau "Don't Look Now" của ông, đặc điểm nổi bật là sự góp mặt của Theresa Russell trong vai diễn chính. Cô diễn xuất rất ấn tượng trong phim này và khác hẳn với những vai diễn trong các phim khác của Roeg như "Bad Timing" và "Cold Heaven". Với vai diễn "Nữ diễn viên" - Marilyn Monroe, Russell thể hiện xuất sắc hình ảnh của một người phụ nữ trầm cảm nhưng vẫn quyến rũ và dễ mến. Cô diễn xuất ăn ý cùng Michael Emil trong vai Einstein, người thể hiện vai diễn này một cách tuyệt vời. Emil thể hiện xuất sắc vai diễn của mình, và mặc dù Theresa Russell không giống Marilyn Monroe nhưng cô vẫn đủ hấp dẫn để mang đến sự chân thực cho vai diễn. Các diễn viên khác cũng diễn xuất tốt, mặc dù không ấn tượng bằng Emil và Russell. Kịch bản của phim khá hay và được Roeg đạo diễn tốt, mặc dù không xuất sắc như "Walkabout" hay "Performance". Giống như các phim sau này của Roeg, ông có xu hướng dựa quá nhiều vào những đoạn hồi tưởng mơ hồ và thiếu chất lượng, khiến phim trở nên thiếu sức hút. Nếu được rút ngắn thời lượng (khoảng 60 phút) và mang tính khiêm tốn hơn, bộ phim có thể sẽ thành công hơn. Tuy vậy, đây vẫn là một bộ phim khá hay, có những khoảnh khắc xuất sắc nhưng tổng thể vẫn còn thiếu sót. Đánh giá: *** 1/2/***** | 1 | positive | "Insignificance" is a far from great film, from a stage play, directed by Nic Roeg. In the scheme of Roeg's films, this is above the level of most of his post-"Don't Look Now" work, which is characterised by judicious use of Theresa Russell as lead actress. She's actually very good here, and far from the problem in other Roeg films like "Bad Timing" and "Cold Heaven". As the "Actress", who is Marilyn Monroe, Russell is very effective, portraying her as a thoroughly depressive, but likeable siren. She plays well alongside Michael Emil as Einstein, who is excellent to say the least. He looks the part admirably, and while Theresa Russell doesn't look exactly like Monroe, she certainly is attractive enough to make the part ring true. Other players are adequate if not quite as arresting as Emil and Russell are. A pretty workable, intelligent script is directed well by Roeg, but certainly not brilliantly, like "Walkabout" or "Performance". As in other later Roeg films, he tends to rely too much on vague, insubstantial flashbacks, that add very little to the film. In many ways the film would have worked better as a shorter (say, 60 minutes), more modest piece. Still, a quite acceptable, passable film. At times quite excellent, but somewhat lacking overall. Rating:- *** 1/2/***** |
"Người Phụ Nữ Mặc Áo Đen" dễ dàng là một trong những câu chuyện ma quái nhất của Anh từng được thực hiện. Một luật sư trẻ, sau khi đến một thị trấn nhỏ để giải quyết tài sản của một khách hàng đã qua đời, bị ám ảnh bởi một người phụ nữ bí ẩn mặc toàn bộ đồ đen. Phim tràn ngập bầu không khí rùng rợn và những nỗi sợ hãi được tính toán để mang lại hiệu ứng tối đa. Hành động khiến người xem tham gia sâu sắc và kết thúc khá đáng sợ. Diễn xuất xuất sắc và sự căng thẳng gần như không thể chịu đựng được vào lúc đó. Vì vậy, nếu bạn muốn xem một bộ phim kinh dị đáng sợ thực sự hãy xem cái này. Tôi thách thức bất cứ ai xem "Người Phụ Nữ Mặc Áo Đen" một mình vào ban đêm với đèn tắt. Rất được khuyến nghị. 10 trên 10. | 1 | positive | "The Woman in Black" is easily one of the creepiest British ghost stories ever made.A young solicitor,after arriving in a small town to handle a dead client's estate,is haunted by a mysterious woman dressed all in black.The film is loaded with extremely eerie atmosphere and the frights are calculated for and deliver the maximum effect possible.The action keeps the viewer deeply involved and the finale is quite disturbing.The acting is excellent and the tension is almost unbearable at times.So if you want to see a truly creepy horror film give this one a look.I dare anyone to watch "The Woman in Black" alone at night with the lights off.Highly recommended.10 out of 10. |
Người Phụ Nữ Mặc Áo Đen (1989) là một phiên bản phim truyền hình dựa trên truyện ma kinh điển hiện đại của Susan Hill, được xuất bản chỉ vài năm trước khi bộ phim được thực hiện. Thật đáng buồn khi bộ phim này chưa được phát hành trên DVD và, theo như tôi biết, đã bị xóa khỏi băng VHS. Sự thiếu sẵn có của nó đối lập trực tiếp với mức độ phổ biến của nó trong những người am hiểu về phim kinh dị. Câu chuyện xoay quanh những sự kiện ở một cộng đồng ven biển vào đầu thế kỷ 20, nơi một luật sư trẻ được công ty của anh ta cử đi giải quyết hậu sự của một góa phụ mới qua đời, người đã sống một mình trên vùng đất đầm lầy hẻo lánh. Điều mà anh nghĩ sẽ là một nhiệm vụ nhàm chán và thường xuyên đã biến thành một cơn ác mộng khi anh phát hiện ra rằng người phụ nữ già đã bị ma ám đến chết, và những hồn ma trong quá khứ của bà ấy không chịu nằm yên. Câu chuyện được kể một cách tinh tế nhưng súc tích, không tự mãn, phô trương hay quá dài dòng. Ngân sách eo hẹp có thể là một yếu tố đóng góp vào cách tiếp cận thẳng thắn, nhưng đó chính là điều mà câu chuyện cần có và lý do tại sao nó lại hiệu quả đến vậy. Chính những điều bạn không thấy mới là điều đáng sợ. Tuy vậy, có một cảnh đặc biệt đáng sợ dựa trên yếu tố thị giác, và nó đạt hiệu quả hoàn hảo. Tôi xem bộ phim này vào ban ngày, nhưng nó vẫn khiến tôi ám ảnh gần một tuần sau đó. Nếu bạn yêu thích cảm giác rùng rợn, hãy làm bất cứ điều gì có thể để có được và xem một bản sao của The Woman In Black. | 1 | positive | The Woman in Black (1989) is a TV adaptation of Susan Hill's modern classic ghost story, published only a few years earlier than the film was made. Sadly, this film has not been released on DVD, and as far as I am aware it has been deleted on VHS. It's availability is in direct contrast to it's popularity amongst those in the know about horror films. The story revolves around events in a seaside community in the early 20th century where a young solicitor is sent by his firm to conclude the affairs of a recently deceased widow, who died on her isolated marshland estate. What he thought would be a routine and probably tedious task turns into a nightmare as he discovers that the old woman was haunted to her death, and that the ghosts of her past are not content to rest. The story is told in a subtle but concise way, never being self-indulgent, flashy or over-expositional. The obviously tight budget may have contributed to the no-nonsense approach, but it's just what the story needs, and why it works so well. It's what you don't see that scares. Having said that, there is one particularly terrifying scene that relies on the visual, and it works to perfection. I watched this film during the day, and it still gave me nightmares nearly a week later. If you love being terrified, do what you must to get hold of and watch a copy of The Woman In Black. |
Bộ phim này khiến tôi sợ hãi từ ngày tôi xem nó lần đầu tiên.<br /><br />Mẹ tôi đã xem nó khi nó được phát trên truyền hình vào năm 1992. Tôi nhớ mình bị đánh thức giữa đêm khuya bởi những lời nói lảm nhảm đầy nước mắt của bà khi bố tôi giúp bà lên cầu thang.<br /><br />Bà nói những điều gì đó như "Đừng để nó bắt được tôi" hay gì đó tương tự. Tôi hỏi bà điều gì khiến bà buồn đến thế và bà nói với tôi rằng bà đã xem phim Người Phụ Nữ Mặc Áo Đen.<br /><br />Vậy là tôi cũng phải xem nó và mặc dù lúc đó tôi chỉ mới 11 tuổi nhưng mẹ tôi vẫn cho phép tôi xem. Nó khiến tôi sợ hãi đến mức không thể nào tả xiết. Từ khi xem bộ phim này, tôi đã trở nên miễn dịch với các bộ phim kinh dị! | 1 | positive | This film has been scaring me since the first day I saw it.<br /><br />My Mum had watched it when it was on the telly back in '92. I remember being woken up in the middle of the night by her tearful ramblings as my Dad helped her up the stairs.<br /><br />She was saying something like "Don't let her get me" or something like that. I asked what had made her so upset and she told me that she'd been watching The Woman in Black.<br /><br />So obviously i had to watch it and even though i was only eleven she let me. It scared the s*** out of me. I've been immune to horror films since watching this! |
Thỉnh thoảng trong thế giới kinh dị tuyệt vời, những viên kim cương được tạo ra, và một người sẽ hoàn toàn choáng ngợp bởi sự lấp lánh của nó. Đây không hề kém cạnh một viên kim cương! Đây là một bộ phim tràn ngập sự rùng rợn, hồi hộp và bầu không khí u ám, và tôi nghĩ rằng có thể nói rằng đây là một trong những bộ phim kinh dị yêu thích của tôi! Và tất nhiên nó chứa đựng có lẽ là cảnh kinh dị đơn thuần đáng sợ nhất trong lịch sử phim ảnh! Mỗi lần tôi xem bộ phim, và nó đến đoạn bạn biết điều không thể tránh khỏi sẽ xảy ra, tôi cố gắng nhớ chính xác khi nào tôi sẽ bị hốt hoảng, nhưng nó luôn xảy ra; Tôi chưa bao giờ đoán đúng, và tôi thấy mình sợ hãi như lần đầu tiên xem nó!! Bây giờ, phải nói rằng, để làm sợ một người hâm mộ phim kinh dị đã trở nên thờ ơ như vậy, đó là điều không gì khác ngoài sự hoàn hảo thuần túy. Không giống như người Mỹ, người Anh hiểu về những điều tinh tế, họ tự hào về nghệ thuật diễn xuất, họ không cần hiệu ứng đặc biệt để truyền tải bầu không khí, họ dựa vào sức mạnh của câu chuyện hấp dẫn, và sự đáng sợ (trong trường hợp này) của sự gợi mở và hồi hộp. Mỗi yếu tố đều hoàn hảo, từ đạo cụ, diễn xuất, cốt truyện đến bầu không khí đáng sợ. Pauline Moran chắc chắn có thể khiến quỷ dữ cũng phải run sợ, điều đó thật chắc chắn!! Cuối cùng, nếu bạn vì một lý do điên rồ nào đó không thích tác phẩm điên rồ này, thì bạn thực sự không biết gì về phim kinh dị, và thật ra bạn cũng không xứng đáng biết về nó. Cảm ơn! | 1 | positive | Every once in a while in the wonderful world of horror,diamonds are crafted, and one becomes completely awestruck by its sheer brilliance. This is no less than a diamond!! This is a film brimful of eeriness,chilling anticipation, and dark atmosphere, and I think it's safe to say, one of my favourite horror films of all time! And of course it contains probably the single most, flat out scary sequence in the whole of history of horror! Every time I see the film, and it gets up to the point where you know the inevitably will happen, I try to remember exactly when I will be frightened out of my wits, but it never fails to happen; I never get it right, and I find myself as terrorized as the first time I saw it!! Now, it must be said, to scare a jaded horror fan like that, that is nothing short of pure perfection. Unlike the Americans, the Brits know their subtleties, they take pride in the art of acting, they do not need any special effect in order to convey atmosphere, they rely on the power of the potent story, and the creepiness(in this case)of suggestion and anticipation. Every single element is impeccable, from the set pieces, the acting, the story, to the menacing atmosphere. Pauline Moran surely could make the devil whimper, that's for sure!! As an end note, if you for some demented reason don't like this piece of insanity, then you honestly don't know what horror is all about, and frankly do not deserve to know it either. Thank you! |
Tôi thực sự nhớ những bộ phim kinh dị cổ điển được sản xuất tốt. Nếu Ismail Merchant và James Ivory được giao nhiệm vụ sản xuất một bộ phim như vậy, có lẽ họ sẽ làm nên một bộ phim tuyệt vời, mặc dù thiếu một dàn diễn viên nổi tiếng quốc tế. Đây là một trong những bộ phim mà bạn xem một mình vào một buổi tối tối trời với một chiếc pizza và một ít bắp rang bơ, và bạn không thèm rửa bát đĩa cho đến sáng hôm sau vì bạn chỉ muốn trốn dưới chăn. Cảm ơn đạo diễn Herbert Wise, biên kịch Susan Hill và Nigel Kneale, thiết kế sản xuất xuất sắc của Jon Bunker, chỉ đạo nghệ thuật của John Ralph và dàn diễn viên tuyệt vời đã khiến tôi rùng mình và cảm thấy cô đơn mặc dù tôi sống ở một trong những thành phố đông dân nhất thế giới vào đầu thế kỷ 21. Tôi chấm 9/10 cho bộ phim vì với những hạn chế về sản xuất và ngân sách của truyền hình, họ đã thực sự tạo nên một chương trình tuyệt vời. | 1 | positive | I really miss the production of good old fashion Spooky films. If Ismail Merchant and James Ivory had been given the task of producing such a film it may have been this one, save for the lack of an internationally known, top drawer cast. This is one of those films that you watch alone on a dark evening with a pizza and some popcorn, and you don't even bother doing the dishes until morning because you just want to hide under the covers. Bravo to Director Herbert Wise, Writers Susan Hill and Nigel Kneale, top Production design by Jon Bunker, Art Direction by John Ralph and an excellent cast for making me shudder and feel so isolated even though I'm living in one of the most populated cities in the world in the beginning of the 21st Century. I gave it a "9" out of "10" because with the production and budget constraints of television, they really pulled of a great show. |
Tôi yêu những câu chuyện ma nói chung, nhưng tôi đặc biệt yêu thích những câu chuyện ma mang phong cách Anh cổ điển, lạnh lẽo, đầy ám ảnh và tinh tế. Bộ phim này đáp ứng được mọi tiêu chí đó. Một luật sư trẻ ngây thơ ("solicitor" trong tiếng Anh) được gửi đến một ngôi làng nhỏ gần biển để giải quyết di chúc của một bà lão đã qua đời. Thời điểm đó là những năm 1920, khi nhiều người Anh thuộc tầng lớp trung lưu thường đi nghỉ dưỡng bên biển vì "lợi ích sức khỏe". Vâng, hãy đoán xem, không có gì "lợi ích sức khỏe" ở ngôi làng Crythin Gifford đáng sợ, nơi có ngôi biệt thự Victoria đồ sộ và u ám của bà lão, tọa lạc ở rìa vùng đầm lầy phủ đầy sương mù. Khi luật sư cứu sống một cô bé nhỏ (không ai trong dân làng thèm giúp đỡ đứa trẻ gặp nguy hiểm - lý do sẽ được tiết lộ sau trong phim), anh ta vô tình khiến bản thân phải đối mặt với cơn thịnh nộ của một linh hồn độc ác, người phụ nữ mặc áo choàng đen. Bà ta không phải là một hồn ma mờ ảo, mà là một bóng đen tuyền tượng trưng cho sự độc ác và ma quỷ. Người xem chỉ nhìn thấy bà ta vài lần, nhưng bạn có thể cảm nhận sự hiện diện độc ác của bà ta trong từng khung hình. Khi máy quay lén lút tiếp cận luật sư khi anh ta đang đọc những tài liệu pháp lý, bạn luôn mong đợi nhìn thấy người phụ nữ mặc áo choàng đen xuất hiện. Khi luật sư đi ra nhà máy phát điện để bật điện cho ngôi nhà cổ kính đáng sợ, máy quay lách vào phía sau anh ta và bạn nghĩ rằng bà ta cũng sẽ xuất hiện ở đó. Sự chờ đợi để nhìn thấy người phụ nữ mặc áo choàng đen xuất hiện thật hồi hộp đến mức bạn phải cắn móng tay. Chúng ta đã từng thấy nhiều yếu tố trong câu chuyện này trước đây (căn phòng khóa kín mà không ai dám bước vào, màn sương mù, người ngoài cuộc ngây thơ phớt lờ lời cảnh báo của dân làng) nhưng đạo diễn đã kết hợp tất cả chúng thành một câu chuyện ma hoàn toàn mới và hấp dẫn. Hãy xem phim cùng một người bạn để có ai đó để nắm tay khi chờ đợi sự xuất hiện của người phụ nữ mặc áo choàng đen... | 1 | positive | I love ghost stories in general, but I PARTICULARLY LOVE chilly, atmospheric and elegantly creepy British period-style ghost stories. This one qualifies on all counts. A naive young lawyer ("solicitor" in Britspeak) is sent to a small village near the seaside to settle an elderly, deceased woman's estate. It's the 1920s, a time when many middle-class Brits go to the seaside on vacation for "their health." Well, guess what, there's nothing "healthy" about the village of Crythin Gifford, the creepy site of the elderly woman's hulking, brooding Victorian estate, which is located on the fringes of a fog-swathed salt marsh. When the lawyer saves the life of a small girl (none of the locals will help the endangered tot -- you find out why later on in the film), he inadvertently incurs the wrath of a malevolent spirit, the woman in black. She is no filmy, gauzy wraith, but a solid black silhouette of malice and evil. The viewer only sees her a few times, but you feel her malevolent presence in every frame. As the camera creeps up on the lawyer while he's reading through legal papers, you expect to see the woman in black at any moment. When the lawyer goes out to the generator shed to turn on the electricity for the creepy old house, the camera snakes in on him and you think she'll pop up there, too. Waiting for the woman in black to show up is nail-bitingly suspenseful. We've seen many elements of this story before(the locked room that no one enters, the fog, the naive outsider who ignores the locals' warnings) but the director somehow manages to combine them all into a completely new-seeming and compelling ghost story. Watch it with a buddy so you can have someone warm to grab onto while waiting for the woman in black. . . |
Bộ phim kinh dị ngoạn mục sẽ khiến bạn rùng mình khi đã quen với nó. Không khí rất đáng sợ và thời trang, nhạc nền rất lạnh lẽo, nhưng điều tuyệt vời nhất về bộ phim là diễn xuất của nó. Thật hiếm khi bị sợ hãi bởi diễn xuất và diễn xuất vững chắc của bộ phim này đóng một phần quan trọng trong yếu tố sợ hãi. Câu chuyện rất thú vị và thu hút sự chú ý của bạn ngay từ những phút đầu tiên. Mặc dù người phụ nữ mặc đồ đen không có nhiều thời gian xuất hiện trên màn ảnh, nhưng cô ấy có những màn trình diễn đáng sợ trong một số cảnh xuất sắc. Các đoạn hội thoại rất miêu tả và khiến trí tưởng tượng của bạn hoạt động, và đó là lúc bộ phim thực sự trở nên đáng sợ. Nếu có cơ hội, hãy xem bộ phim này ở rạp chiếu phim, đó là một trải nghiệm hoàn toàn khác biệt nhưng không kém phần đáng sợ. Đây là một trong những bộ phim ma hay nhất và được đạo diễn dành cho những người muốn được sợ hãi. | 1 | positive | Spectacular Horror movie that will give you the chills once you get settled with it. The atmosphere is very creepy and stylish, the score is chilling, but the best about the movie is it's performances. It's rare to get scared by performances and this movie's solid acting plays an important part in the scare factor.<br /><br />The story is very interesting and gets your attention since the first minutes. Though the woman in black does not have much screen time, she makes the necessary appearances to chill the audience in some brilliant scenes. The dialogs are very descriptive and make your imagination work and that's when it becomes really scary. <br /><br />If you have the chance, watch this on theater it's a totally different experience but as scary as this movie.<br /><br />This is one of the best Ghost movies ever and it's directed for people that want to get scared. |
Tôi đã xem bộ phim này trên truyền hình nhiều năm trước, nhưng đến nay, sau nhiều năm trôi qua, tôi vẫn nhớ như in gương mặt của cô ấy.<br /><br />Đây là bộ phim kinh dị ấn tượng nhất mà tôi từng xem. | 1 | positive | I saw this film on television years ago, but here several years after, I wake up in the morning, and still remember her face.<br /><br />This film is the most profoundly terrifying film I have seen. |
Mặc dù tôi yêu thích những bộ phim ma ám như Amityville và Poltergeist, nhưng bộ phim truyền hình dựa trên cuốn sách của Susan Hill này lại mang đến một cú sốc đáng kinh ngạc về mặt kinh dị so với những bộ phim Hollywood.<br /><br />Với dàn diễn viên xuất sắc (nhiều người trong số họ tham gia diễn xuất trong loạt phim truyền hình Heartbeat và những bộ phim truyền hình khác), diễn xuất tuyệt vời và bối cảnh tuyệt đẹp (phản ánh cuộc sống trong những năm 1920 một cách thuyết phục), bộ phim có tất cả những yếu tố cần thiết để thu hút người xem vào một câu chuyện ma quái đầy sức mạnh.<br /><br />Herbert Wise không cần đến máu, bạo lực hay những cảnh rùng rợn để khiến khán giả rùng mình sợ hãi. Bằng trí tưởng tượng của chính mình, Người Phụ Nữ Mặc Áo Đen là một hình tượng của nỗi sợ hãi và sự kinh hoàng, và sự hiện diện của bà ta luôn bao trùm ngay từ khi bà xuất hiện lần đầu tiên.<br /><br />Nhân vật chính Arthur Kidd, một luật sư, phát hiện ra linh hồn vô hình của mình trong nhiệm vụ giải quyết di chúc của bà góa phụ. Bà góa phụ qua đời và Arthur dành vài đêm trong ngôi nhà ảm đạm của bà, nơi anh nhận thấy nhiều điều kỳ lạ, những điều có thể ám ảnh anh trong nhiều ngày. Một số cảnh quay rất đáng sợ và gây cảm giác ngột ngạt, đặc biệt là căn phòng bị khóa tự động mở ra, tắt máy phát điện và nhốt Arthur trong bóng tối. Phim càng trở nên khủng khiếp hơn khi bạn đặt mình vào vị trí của Arthur, và những nỗ lực của anh ta để thoát khỏi linh hồn ma quái này. Nhà văn đã thêm nhiều yếu tố rùng rợn vào câu chuyện, ví dụ như sự xuất hiện trở lại của người lính bằng đồng. Người xem không thể không tò mò về ý nghĩa của tất cả những điều này. Thực tế là chúng ta không biết nhiều về bà góa phụ khiến trí tưởng tượng của chúng ta bay xa hơn và khiến mọi thứ trở nên đáng sợ hơn.<br /><br />Bà góa phụ phần lớn trông rất hung dữ và đáng sợ. Cảnh sau khi quay máy phát điện khiến tôi rùng mình, với hình ảnh một người phụ nữ xuất hiện từ đâu không rõ giữa vùng đất đầm lầy hẻo lánh trong tiếng gió gào thét - và tôi đã từng ở trong những khu đất như thế, tôi có thể cảm nhận được sự cô lập đáng sợ của nó. Và cảnh trong quán trọ có lẽ là những cảnh đáng sợ nhất mà tôi từng thấy, những cảnh tôi không muốn xem vội vàng hay giới thiệu cho những người thân già của mình. Tôi thường thức giấc vào ban đêm và cảm thấy như bà ta đang đứng phía sau mình khi tôi ngủ.<br /><br />Người Phụ Nữ Mặc Áo Đen là một bộ phim truyền hình tuyệt vời và là một viên ngọc quý bị lãng quên. Tôi đồng ý rằng sự thổi phồng của Internet về bộ phim này là quá đáng và tôi có thể hiểu tại sao mọi người lại cảm thấy thất vọng sau khi bỏ ra 50 bảng Anh cho bộ phim này, nhưng tôi nghĩ rằng Internet đã làm lu mờ những viên ngọc ẩn giấu như thế này vì nó khiến những bộ phim như vậy trở nên quá nổi tiếng. Tôi vẫn cho rằng bộ phim này rất tuyệt vời và diễn xuất xuất sắc, và tôi coi đây là câu chuyện ma quái hay nhất của thế kỷ trước. | 1 | positive | Whilst I have loved haunted house movies such as Amityville and Poltergeist, this made for TV adaption of Susan Hills book packs a huge punch on the horrors of Hollywood.<br /><br />With a brilliant cast (many of which star in Heartbeat and other TV dramas), great acting, and fantastic setting (which portrays 1920's life convincingly), it has all the right ingredients to entice the viewer into what is a powerful ghost story.<br /><br />Herbert Wise did not need blood, violence, or gore to send chills down the spines of an audience. Using your own imagination, the Woman In Black is a figure of fear and dread, and whose presence is never absent once she first appears.<br /><br />The main character Arthur Kidd, a solicitor, learns about his unseen spectre on his mission to settle the estate. The widow dies and Arthur spends few nights inside her dreary home in which he notices many oddities, which may haunt him for some days. Some of the scenes are very unsettling and claustrophobic, particularly the locked room which opens itself, which turns the generator off and closes Arthur in darkness. The film becomes more harrowing the more you put yourself in Arthurs shoes, and his efforts to shake this ghost off. The writer puts many chilling additions into the story, an example being the tin soldier's re-appearance. One is eager to learn the meaning of it all. The fact we never really learn that much about the widow, leaves more to the imagination and makes it all the more unsettling.<br /><br />The widow for the most part, looks vicious and intimidating. The scene after winding the generator sent the chills down me, a woman who appears out of nowhere on isolated marshy land with a howling wind having been on such properties myself I can appreciate how isolating this is. And the scene in the inn was perhaps the most horrible things I've seen, one I don't wish to watch in a hurry or show to elderly relatives. I have often woken up at night thinking she was behind me in my sleep.<br /><br />The Woman In Black is a great TV movie and a lost gem. I agree to some extent the Internet hype for this film has been totally overblown and can see why people were disappointed after spending the best of £50 on it, but I think the net has defeated hidden gems because it makes films like these over-exposed. I think it's still brilliant and fantastically acted and I consider it the greatest ghost story of the last century. |
Tôi thật may mắn khi xem bộ phim này mà không có bất kỳ sự thổi phồng trước khi xem. Tôi ngạc nhiên trước hình ảnh của hồn ma vẫn còn in đậm trong tâm trí tôi vào ngày hôm sau và cả những ngày tiếp theo. Tôi đã xem nó 3-4 lần, và mỗi lần tôi lại càng đánh giá cao hơn. Cảnh quay thật tuyệt vời, thị trấn lúc hoàng hôn có hiệu ứng ánh sáng đẹp mắt, những cảnh quay xa của đầm lầy, và ngôi nhà phủ đầy rêu. Nhân vật chính thật đáng mến và tốt bụng, dễ dàng thu hút sự đồng cảm của người xem. Với người phàn nàn rằng bộ phim thiếu "sự bùng nổ", tôi muốn nói rằng điều đó là do cuộc chiến chống lại hồn ma chỉ do một người tiến hành. Đây là một bộ phim có nhịp độ khá chậm, dành nhiều thời gian trước và sau khi hồn ma tấn công để phát triển nhân vật với cuộc sống gia đình và công việc. <br /><br />Tôi đặc biệt thích điểm chuyển biến khi anh ta quay trở lại thị trấn chính và gặp người đàn ông giúp đỡ anh ta, giải thích về việc nhìn thấy hồn ma. Anh ta mô tả Người Phụ Nữ Mặc Áo Đen, và sau đó, ở cuối cuộc trò chuyện, anh ta nói rằng anh ta sẽ quay lại, bởi vì, cuối cùng, cô ta đã làm gì anh ta? Người đàn ông kia nói, "Anh không thể quay lại... một mình!" và cho anh ta mượn con chó của mình. Con chó nhỏ đáng yêu mang đến một chút hài hước nhẹ nhàng, khi nó chạy nhảy khắp ngôi nhà và thậm chí cả vào căn phòng bị khóa. <br /><br />Những lần xuất hiện thoáng qua của hồn ma thực sự khiến tôi rùng mình. Người phụ nữ xuất hiện ở giữa khung hình tại nhà thờ, cho thấy cô ta không sợ nhà thờ và cũng không e dè hay bị trói buộc bởi ngôi nhà. Đây là cảnh quay ngay từ đầu phim. Một cảnh khác đáng nhớ một cách khó tin là khi những đứa trẻ đứng ngoài hàng rào nhà thờ, quan sát đám tang. Khi máy quay di chuyển sang phải, người phụ nữ xuất hiện ở phía sau trong khung hình giữa những bia mộ. Người đàn ông lớn tuổi không dám nhìn, nhưng những đứa trẻ thì hò hét và trêu chọc cô ta. Rùng rợn... Thông thường, những hồn ma bị ẩn nấp trong bóng tối, ám ảnh những địa điểm hay con người cụ thể. Như đã đề cập, sự độc ác và căm phẫn của hồn ma thật đáng sợ, và tôi cảm thấy những cuộc tấn công và kết thúc của nó thật hoàn hảo và hoàn toàn hợp lý. Kết thúc phim nhấn mạnh rằng anh hùng đã phạm một sai lầm nghiêm trọng khi quay lại ngôi nhà. Hoặc có lẽ anh ta đã bị đánh dấu, bất kể anh ta có làm gì, khi cứu cô gái du mục. Diễn viên đóng vai quản lý khách sạn thể hiện vai diễn một cách thuyết phục và phù hợp với vai diễn của mình. Tôi đã kể cho bạn bè nghe về việc tôi thích bộ phim này như thế nào, và thật yên tâm khi thấy những người khác cũng có cùng cảm nhận. Tôi có thể hiểu tại sao một số người không nhìn thấy một kiệt tác, đặc biệt nếu họ xem phim với nhiều đánh giá tích cực trước khi xem. <br /><br />Tôi nghĩ một người khác đã tóm tắt bộ phim khi nói rằng bộ phim này đã trả lời câu hỏi liệu hồn ma có thể gây hại cho con người hay không. Tôi dự định sẽ xem lại bộ phim này vào tối nay, tiếp theo là The Changeling, thật tuyệt vời. Còn những bộ phim nào khác được đề xuất? <br /><br />Cảm ơn, | 1 | positive | I was lucky enough to watch this without any pre viewing hype. I was surprised at the resilience of the ghost's image in my mind the next day, and the day after that. I've watched it 3-4 times, and each time I appreciate it even more. The settings are gorgeous, the town at dusk has beautiful lighting effects, the marsh long shots, and the house itself is sufficiently grown with moss. The main hero is so likable and good natured, that he is easily sympathized with. To the person who complained that there wasn't enough 'spark' in this film, I'd say that it's because the whole fight against the ghost is being waged by just this one person. It is a fairly slow paced film, with an unusual amount of time being spent ,pre and post ghost attack, on developing his character with family and work life. SPOILERS discussion/<br /><br />I especially liked the turning point, when he comes back to the main town and meets with the man helping him and explains about seeing the ghost. He describes the Woman in black, and then at the end of the conversation he says that he is going back, because after all, what harm had she done to him? The other man says, "you can't go back... alone!" and lends the hero his dog. The cute little dog offers a small respite of comic relief, with it's bounding through the house and even into the locked room.<br /><br />The many casual appearances of the ghost really freaked me out. The woman shows up in mid shot at the church, showing that it is not afraid of the church, and is also not shy or bound to the house. This is all in the very beginning. Another unbelievably memorable scene was with the kids outside of the church fence, watching the funeral. As the camera pans to the right, the woman is seen in the background among the gravestones. The older man won't even look at it, but the kids are all yelling and taunting it. Crreeepy... Usually ghosts are hidden in shadows, haunting specific locales or people. As has been mentioned, the ghost's malevolence and wrath are frightening, and I feel it's attacks and the ending were perfect and fully justified. The ending underlined the fact that the hero made a major mistake by going back to the house. Or perhaps he was marked no matter what, by saving the gypsy girl. The guy who plays the hotel manager is so believable, and really fills the role well. I have been spreading the word to my friends about how much I enjoyed this film, and it is reassuring to see others feel the same. I can see how people don't quite see the same masterpiece, especially if they went into it with a lot of review hype.<br /><br />I think another person summed it up when they said that this movie settled the question of whether or not Ghosts could physically harm man. Whew.. I plan to watch it again tonight followed by The Changeling, aaww yeah. Any other films to recommend?<br /><br />Thanks, |
Tôi đã xem bộ phim này lần đầu tiên tại Vương quốc Anh vào tháng 12 năm 1989 khi Central TV phát sóng nó. Tôi vẫn còn giữ băng video, mặc dù đã cũ và rách nát (trong nhiều năm, bạn bè và người thân đã mượn và cũng bị nó làm cho rùng mình!). <br /><br />Nhưng tôi nhớ rằng vào đêm đó, tôi về nhà, rót một ly rượu Giáng Sinh, tắt đèn và xem bộ phim được quảng cáo là "Câu chuyện ma Giáng Sinh". Ngay cả bây giờ, tôi vẫn nhớ những cảnh nhất định khiến lông trên cổ tôi dựng đứng... <br /><br />Tôi đã đọc một số nhận xét về bộ phim nói rằng nó không phải là này hay là nọ...Tôi nghĩ những người đó bị sợ bởi những bộ phim như Thứ Sáu ngày 13 và những bộ phim giết người, rùng rợn, cười cợn. Đây là một câu chuyện ma "truyền thống"; không có cảnh hành động hay hiệu ứng đặc biệt hoành tráng...không có lời tục tĩu, không có máu me, không có cảnh tình dục không cần thiết, không có cưa máy hay súng...Vậy thì thật tuyệt! Nó mang bầu không khí ma quái. NẾU bạn thích những bộ phim kinh dị rùng rợn, được viết và diễn xuất tốt và có bầu không khí đáng sợ thực sự, đây là bộ phim dành cho bạn. Tôi thích những bộ phim kinh dị nguyên bản; chỉ tối qua tôi đã xem bộ phim The Haunting và đó là một bộ phim tuyệt vời. Nó cũng rất có bầu không khí - và The Woman In Black cũng vậy. Kết thúc của bộ phim khác với cuốn sách, nhưng vẫn rất hay. Tôi khuyên bạn nên xem. Thử đi...bạn *sẽ* thích nó nếu bạn thích những câu chuyện ma truyền thống...VẬY...tắt đèn, bật lửa, khóa cửa, rót một ly...và thưởng thức... :) | 1 | positive | I first saw this movie here in the U.K. in December 1989 when Central TV broadcast it. I still have the video tape, although worn out (over the years many friends and family members have borrowed it and have also been chilled by it!). <br /><br />Anyway, I remember coming home that night, grabbing a Christmas tipple, switching the lights out and watching what was advertised as a 'Christmas Ghost Story'. Even now I remember certain scenes that still send the hairs on my neck standing on-end... <br /><br />I have seen some comments on the movie which say it's not this and not that...I think those people get scared by Friday 13th and the like, stalk and slash rammel, which are laughable. This is a 'traditional' ghost story; there is no big budget action or special effects...no swearing, no blood, no gratuitous sex scenes, no chainsaws or guns etc...So how refreshing!!!! It's atmospheric. IF you like chilling horror, well written, well acted and with a genuinely scary atmosphere, this is the movie for you. I like the original horrors; only last night I saw the original Haunting and that is a superb movie. Very atmospheric again - and so is The Woman In Black. The end of the movie differs to the book, but still very good. I recommend it. Try it...you *will* like it if you like traditional ghost stories...SO...turn off the lights, turn up the fire, lock the doors, grab a drink...and enjoy... :) |
Câu chuyện ma kinh dị được kể rất hay, sẽ khiến bạn rùng mình và có những khoảnh khắc hồi hộp. Câu chuyện được kể chậm rãi, xây dựng bầu không khí rùng rợn đến khi bạn sẵn sàng đối mặt với người phụ nữ mặc áo choàng đen. Sau khi nhìn thấy bà, bạn sẽ không bao giờ quên được hình ảnh đó. Không có cảnh máu me, dao kéo hay mặt nạ hockey - chỉ có một câu chuyện được xây dựng tỉ mỉ, tốt nhất nên xem vào ban đêm trong bóng tối. | 1 | positive | Well-done ghost story that will give you the creeps and some pretty fair scares along the way. The story unfolds slowly, building atmosphere all the way until you're ready to see the woman in black. You won't forget her once you've seen her. No gore, no knives, no hockey masks--just a well-constructed story that is best viewed at night with the lights out. |
Tôi đã xem bộ phim này trên TV từ rất lâu rồi, đến nỗi tôi không nhớ nổi đó là khi nào, nhưng nó vẫn là một trong những bộ phim đáng sợ và gây rối loạn tinh thần nhất mà tôi từng xem. Có một nỗi sợ hãi đồng thời tinh tế nhưng mãnh liệt được khơi gợi bởi người phụ nữ mặc áo choàng đen lẩn khuất ở phía bên cạnh khung hình, không rõ ràng cho lắm, khiến bạn cảm thấy (như nhân vật luật sư anh hùng) không chắc đó chỉ là tưởng tượng của mình hay không. Đây cũng là một trong số ít những bộ phim thực sự khiến tôi sợ hãi và không dám tiếp tục xem. "Giá trị sản xuất" cứ mặc kệ nó đi, những bộ phim hay là những bộ phim mà đạo diễn có khả năng tạo ra bầu không khí bằng phim, diễn viên, địa điểm/phông nền, âm nhạc, sự chú ý đến từng chi tiết và... tưởng tượng. Đây là một viên ngọc quý. | 1 | positive | I saw this on TV so long ago that I can't remember when it was, but it still stands out as one of the scariest, most unnerving films I've ever seen. There is a simultaneously subtle but intense dread induced by the woman in black lurking at the edge of the frame, not quite clearly visible, so that you feel (like the solicitor hero), unsure whether its just imagination or not. It is also one of the few films which has really made me fearful to keep watching. "Production values" be hanged, good films are about a director's ability to create atmosphere using film, actors, locations/sets, music, attention to detail, and ...imagination. A real gem. |
Bộ phim này đã khiến tôi mất ngủ hàng tháng trời và tôi 17 tuổi rồi. Đây là bộ phim kinh dị nhất từ trước đến nay! Không hề cường điệu chút nào!! Tôi xem phim này ở trường trong giờ học tiếng Anh và không ai khác cũng sợ, điều đó khiến tôi ngạc nhiên. Sau khi đọc những đánh giá khác, tôi vui vì không phải là người duy nhất thấy bộ phim này đáng sợ!! | 1 | positive | This film gave me nightmares for months and I'm 17. This is the scariest movie ever made! That is no exaggeration!! I saw this movie at school in English lessons and no one else was scared which amazed me. After reading other reviews I'm glad I'm not the only person who found this so scary!! |
Hầu hết các phim kinh dị đều là những bộ phim khủng khiếp. Chúng trở nên nhàm chán và lặp đi lặp lại. Chúng nhồi nhét những khoảnh khắc rùng rợn tầm thường (thường là những cảnh máu me) và ngày nay, chúng có thể nhồi nhét hiệu ứng hình ảnh lộng lẫy vào từng giây phim. Một trong những mục tiêu của một bộ phim kinh dị hay là khiến khán giả tạm gác lại sự hoài nghi. Ví dụ, tôi đã xem cả hai bộ phim "Mummy" gần đây và gần như bị choáng ngợp bởi những hiệu ứng hình ảnh ngớ ngẩn xuất hiện liên tục. Có lẽ chi phí sản xuất những bộ phim đó là một triệu đô la mỗi giây, và sự hoài nghi của tôi không hề bị gác lại, nó còn sâu sắc hơn. | 1 | positive | Most horror movies are in fact horrible movies. They get to be same ol'-same ol'. Same ol' pack every minute with some cheap thrill (usually 'splatter') and nowadays they can pack every second with gaudy special effects. One of the goals of a really good horror flick is to suspend the sense of disbelief of the audience. For instance, I saw both of the recent Mummy movies and nearly got dizzy viewing ridiculous special effects every second. It probably costs a million dollars per second to make those movies and my sense of disbelief was never suspended, it grew roots.<br /><br />Subtlety can be more terrifying. Less is more. <br /><br />I first saw 'The Woman in Black' on the A&E channel. After flipping through the usual 987 channels of very bad television I stopped to watch it. This movie almost has the feel of a 'Masterpiece Theater' production. That was fine with me, I've always preferred British TV & movies anyway.<br /><br />Most viewers would find this to be too slowly paced. But the slow pacing helps give the story credibility. The special effects are few which lulls the viewer into thinking that this film is set in the real world thus making us a bit more uneasy. The makeup and costume for the ghost are kept simple and believable. Hollywood would have made her look like a she demon from hell with glowing eyes-fangs-claws etc. Hollywood would have done an overkill and turned this idea into a mediocrity.<br /><br />The woman only makes about five appearances in the film. Most of them are where she appears in the distance and even that creates a good fright. If she appeared too often, it could've cheapened the mood that gets set. However this movie is so well made that through much of the film we're led into sensing that she is there the whole time but not visible. The scene where she 'visits' Arthur Kidd late at night and we see her just a little too close is a masterpiece in horror.<br /><br />This is just an extraordinary film that I think should rate as one the finest horror films ever made. I have a copy of 'The Haunting', 'The Changling' and a zillion more. I haven't seen anything that tops 'The Woman in Black' yet although I'm still looking. This movie is so well made that it gives even the most hardened skeptic (like me) a moment where I almost had second thoughts about the non-existence of ghosts. I joke to people that I occasionally get brief fears that she could appear standing in the middle of the road or that I'd see her staring through my window, etc. Maybe she could be in a crowd at the mall glaring at me with her look of hate. This is how a really great horror film should be. Like a LaFanu novel, The Woman in Black very slowly pulls you in and wraps herself around your neck and before you realize it, she's squeezing the life out of you and then it's too late.<br /><br />Closest thing I have to a criticism is that this was made for the small screen... and it's a terrible shame that this is out of print. I just paid over $40 for my second copy of this movie. It's a major prize in my collection. Now I'm on a quest to find an even better horror movie that not only gives the chills but also qualifies a sound drama. |
Tôi đánh giá bộ phim này 10/10 một cách miễn cưỡng vì thật khó để khen ngợi một bộ phim đã ám ảnh và khiến tôi sợ hãi trong nhiều năm. Nụ cười đầy đe dọa trên khuôn mặt người phụ nữ mặc đồ đen đơn giản là nỗi kinh hoàng thuần túy, và bản nhạc đi kèm khiến cảm giác sợ hãi càng trở nên nặng nề hơn. <br /><br />Tôi đã xem bộ phim này khi nó được phát sóng lần đầu tiên trên TV khi tôi 10 tuổi và nó thực sự khiến tôi bị ám ảnh trong nhiều năm. Tôi ngạc nhiên khi thấy nhiều người dùng khác cũng có cùng cảm nhận. Nhiều bài đánh giá phim đề cập đến mức độ đáng sợ hoặc khủng khiếp của một bộ phim, nhưng bạn có thể tin những người đã đăng bài trên diễn đàn này, bộ phim này thực sự rất mạnh mẽ. Tôi thích phim kinh dị và thường thấy chúng khá hài hước, nhưng bộ phim này thực sự đáng sợ và có thể khiến hầu hết mọi người cảm thấy bất an. Tôi chưa xem lại bộ phim này từ khi 10 tuổi và tôi có chút do dự khi xem lại vì sợ sẽ mất ngủ. Tôi không thể nói chính xác điều gì khiến bộ phim này trở nên đặc biệt, nhưng tôi nghĩ đó là vì nỗi sợ là vũ khí mạnh nhất của người phụ nữ, và chúng ta, với tư cách là người xem, cũng dễ bị ảnh hưởng không kém vì chúng ta cảm nhận nỗi sợ một cách sâu sắc. Thật đáng kinh ngạc khi thấy cảm xúc của những người xem khác lại đồng nhất đến vậy. <br /><br />Tôi cũng đã xem phiên bản sân khấu, được dàn dựng xuất sắc... nhưng không gì có thể so sánh với phiên bản phim này. | 1 | positive | I gave this film an 10/10 with some reluctance as it's hard to praise something that so haunted and terrified me for years. The sheer menace on the woman in black's face is just pure horror and the accompanying music just worsens the dread. <br /><br />I saw this when it was first on TV when I was 10 and it really did disturb me for years. I'm fascinated by the fact that so many other users have said this too. So many movie reviews go on about how disturbing or terrifying a film might be but you can believe all those who have posted on this board, this really is incredibly powerful stuff. I mean I really like horror films and generally find them quite funny more often than not, but this really is menacing and will probably disturb most people. I haven't seen it since I was 10 and I'm tempted to watch it again but fear I might have some sleepless nights. I can't quite put my finger on what it is exactly, but I think it's something to do with the fact that fear is the Woman's greatest weapon and that we, as viewers, are just as susceptible as we feel the fear so intensely. It's remarkable that other viewers' feelings are so unanimous.<br /><br />I've also seen the stage play, which was an excellent production...but nothing can compare to this. |
Một đạo diễn phim Hollywood thông thường có thể học hỏi được bao nhiêu từ bộ phim này? Tất cả... khi nói về việc thực sự khiến người xem sợ hãi. Bộ phim này thực sự cho thấy rằng nó là có thể để thực sự làm sợ hãi và hốt hoảng người xem, và những con quái vật khổng lồ và những con dao dài sẽ không bao giờ là cách tốt nhất để đạt được điều đó. Tất cả những ai yêu thích một bộ phim kinh dị tâm lý thực sự phải xem bộ phim này... nó là tốt nhất trong thể loại của nó. | 1 | positive | How much could the general Hollywood director learn from this movie? All... when it comes to actually scaring people. This movies truly shows that it is possible to really frighten and scare a viewer, and that monstrous monsters and long knifes never will be the best way of achieving this. All who love a real psychological thriller must see this movie... it is the best of it's kind. |
Lần đầu tiên và duy nhất tôi nhìn thấy người phụ nữ mặc đồ đen, tôi nghĩ đó là lần duy nhất theo kiến thức của tôi, nó xuất hiện trên TV vào năm 1989. Đó là đêm Giáng Sinh và bố tôi và tôi đang xem nó trong phòng khách ngay trước khi chúng tôi cùng nhau đi dự lễ nửa đêm tại nhà thờ làng. Tôi còn khá nhỏ lúc đó nhưng tôi không chắc ai sợ hãi hơn khi đi ngang qua sân nhà thờ để vào cửa nhà thờ vào đêm đó, tôi hay bố tôi!<br /><br />Có rất nhiều yếu tố trong bộ phim này khiến nó trở nên rùng rợn nhưng tôi nghĩ một trong số đó là thực tế là không có nhiều âm nhạc nền như trong hầu hết các bộ phim Hollywood, vì vậy mọi tiếng lạch cạch, thình thịch và bùm đều vang vọng trong đầu bạn vì không có yếu tố phân tâm. Một yếu tố khác khiến nó khác với những câu chuyện ma khác là không có yếu tố bất ngờ như những thứ bật ra từ tủ quần áo, vì vậy nó không phải là những gì bạn nhìn thấy mà là những gì bạn nghe thấy và bạn nghĩ là đang xảy ra. Đây là một phương tiện thông minh vì không có gì đáng sợ hơn tâm trí của chính bạn đang hoang tưởng và nghĩ về những gì đang ẩn nấp sau góc tường hay sau cánh cửa!<br /><br />Một câu chuyện ma tuyệt vời, tôi chưa từng thấy gì sánh được với nó và với tất cả những bộ phim tầm thường được lặp đi lặp lại trên TV, tôi không thể tin rằng BBC đã xóa nó sau (theo kiến thức của tôi) chỉ một lần phát sóng! | 1 | positive | The first and only time I saw the woman in black was I think the only time to my knowledge it appeared on TV back in 1989. It was Christmas eve and my father and i were watching it in the living room shortly before we all went to a midnight service in the village church. I was quite young at the time but i'm not sure who was more terrified walking through the church yard to the entrance of the church that night me or my father!.<br /><br />There are many factors about this film that make it so creepy but i think 0ne of them is the fact that there's not much in the way of a sound track that plays in the background of nearly every Hollywood movie, so every creak, thump and bang is more amplified in your head as there's no distraction. Another factor that makes it different from other ghost stories there's no jump factor involved like things bouncing out the closet so it makes it not necessarily what you see but what you hear and what you think is going on. This is a clever medium as nothing scares you more than your own mind running riot thinking whats around the corner or behind the door!<br /><br />A superb ghost story, I've never seen anything that can match it and with all the dross thats repeated over and over on TV i cant believe the BBC has deleted it after (to my knowledge) only one showing! |
Không có gì đáng sợ trong những bộ phim kinh dị hiện đại, chúng thậm chí không đáng được gọi là kinh dị. Freddie Vs Jason, loạt phim Scream, Cabin Trash và đặc biệt là những tác phẩm thiếu sót của Stephen King - ông ta đã tái chế mọi câu chuyện từ The Monkey's Paw đến những câu chuyện khác, thường là trong cùng một câu chuyện - cả trong văn học và điện ảnh (trừ phiên bản The Shining của Kubrick thực sự đáng sợ, trái ngược với những cuốn sách của King, đáng sợ như cái ngón chân cái của tôi - cái ngón chân còn có móng tay).<br /><br />Nhưng The Woman In Black là một bộ phim hiện đại hiếm hoi khiến bạn rùng mình. Đây là cách mà một bộ phim kinh dị nên được thực hiện; đạo diễn tạo ra sự căng thẳng, và hồn ma đáng sợ nhất từng được nhìn thấy đơn giản chỉ bằng việc xuất hiện đột ngột ở một nơi nào đó với vẻ mặt đáng sợ. Sau đó, ông kết thúc bộ phim một cách đáng sợ và ám ảnh. Ông đã học hỏi từ những bậc thầy biết cách làm nên một bộ phim kinh dị - Val Lewton (người sản xuất Cat People gốc), Robert Wise (một học trò của Val Lewton và đạo diễn của The Haunting và The Body Snatcher), Jacques Tournier (một học trò khác của Val Lewton đã đạo diễn một bộ phim zombie thực sự đáng sợ, trái ngược với những bộ phim rác rưởi của Raimi (rác rưởi không đáng sợ, nó chỉ đơn giản là rác rưởi)), và Lewis Allen (The Uninvited), và tất nhiên là phiên bản của Jack Clayton dựa trên tác phẩm The Innocents của Henry James, và cách mà bậc thầy của sự ly kỳ, Hitchcock, vẫn có thể khiến bạn ngồi trên mép ghế ngay cả với một bộ phim kinh dị chậm xây dựng và nóng bỏng như Under Capricorn.<br /><br />ĐÁNG NGỜI... | 1 | positive | There is nothing remotely scary about modern "horror" which is an insult to the word "horror". Freddie Vs Jason, the Scream movies, Cabin Trash, and especially Stephen King's infantile attempts - he's recycled every story from The Monkey's Paw to whatever, often in the same story - at horror in both writing and on film (except for Kubrick's version of The Shining which actually was scary, unlike King's books which are as frightening as my big toe - the left one, which still has the nail.<br /><br />But The Woman In Black is that rare modern film that will make the hairs on the back of your neck stand on end. This is the way it should be done; the director creates tension, and the scariest ghost ever actually seen simply by having her suddenly turn up standing still somewhere or other with that incredible look on her face. Then he brings it all to a ghastly disturbing close. He's learned his lessons from the masters who knew how to make horror - Val Lewton (original Cat People) and Robert Wise (a Val Lewton disciple and director of the Haunting and The Body Snatcher), Jacques Tournier (another Val Lewton disciple who directed a truly horrifying zombie film, not the gross rubbish Raimi did (gross isn't scary, folks, it's just gross), and Lewis Allen (The Uninvited), and of course Jack Clayton's turn on Henry James The Innocents, and the way the master of suspense, Hitchcock, can still bring you to the edge of your seat even with a slow-building and burning period piece like Under Capricorn.<br /><br />TEN STARS... |
Tôi đã xem bộ phim này lần đầu tiên khi còn là một đứa trẻ và đó là lần duy nhất trong cuộc đời tôi mà tôi có thể nhớ là đã che tay trước mặt và mắt vì sợ hãi tột cùng trước một cảnh cụ thể. Tôi lại nhớ về nó khi trò chuyện với bạn bè đại học và ngay lập tức mua băng video (phải nói thêm rằng tôi đã do dự rất nhiều khi mua) với sự ngạc nhiên của bản thân (tôi chỉ tìm thấy nó trên mạng ở Mỹ mặc dù nó được làm ở Anh!). Khi xem lại, phản ứng của tôi vẫn y như cũ, và tôi ngạc nhiên khi thấy mình vẫn sợ hãi và lo lắng như vậy. Trái tim tôi chưa bao giờ đập nhanh như vậy. Theo ý kiến của tôi, đây là bộ phim kinh dị nhất từng được làm, các bộ phim Hollywood so với nó thì nhẹ nhàng hơn và có phần nhàm chán (xin lỗi vì câu đùa này). Điều đáng kinh ngạc là sức mạnh của bộ phim này, và khi xem nó với khoảng hai mươi người bạn ở đại học, tôi chưa bao giờ nghe thấy nhiều tiếng thét như vậy, cả nam lẫn nữ! Ngay cả khi nhìn thấy hình ảnh của bộ phim cũng khiến tôi sợ hãi tột cùng trước một cảnh cụ thể, và tôi cảm thấy mình sẽ không bao giờ dám đi một mình trong bóng tối nữa!!!! | 1 | positive | I first watched this film when I was a kid and is the only time in my life that I can remember putting my hands over my face and eyes in utter horror at one particular scene. I remembered it again with a disscusion with my uni friends and promptly bought it on video with plenty of hesitation I might add (to my surprise I only found it on the web in the States when it was made in England!) When I watched it again my reaction and to my surprise was almost the same, of sheer horror and fear and never has my heart been beating so much too. This is in my opinon the SCARIEST film ever made, Hollywood films seem tame in comparison and a bit Pony and Trap (crap), pardon the pun. What is amazing though is the power of this film and at uni when watching this with about twenty of my associates I have never heard so many screams, blokes as well! Even the sight of the video brings the fear of God into me of that one particular scene, and left me feeling that I will never walk alone again in the dark!!!! |
Một luật sư trẻ được cử đến một vùng xa xôi hẻo lánh để giải quyết di chúc của một khách hàng vừa qua đời. Khi anh ta đến nơi, anh ta thấy mình không được người dân địa phương đón tiếp nồng nhiệt và phát hiện ra rằng khách hàng quá cố của mình không được yêu mến. Để thúc đẩy tiến độ, anh ta quyết định chuyển từ quán trọ địa phương và chuyển đến sống trong ngôi nhà của khách hàng quá cố, một ngôi nhà thường bị bao phủ bởi sương mù và chỉ có thể tiếp cận bằng một con đường gồ ghề bị biển ngăn cách phần lớn trong ngày. Khi ở đó, anh ta nhìn thấy những ảo ảnh của một người phụ nữ mặc đồ đen, liệu đó có phải là thật hay chỉ là tưởng tượng của anh ta? Anh ta cũng phải chịu đựng những tiếng thét kinh hoàng của một người phụ nữ và một đứa trẻ dường như đang bị đuối nước trong đầm lầy. Những sự kiện này ảnh hưởng đến anh ta và anh ta sớm trở nên sợ hãi tột độ. Đây là một phiên bản truyền hình có bầu không khí u ám của một vở kịch nổi tiếng của Susan Hill, dành phần ba đầu tiên để xây dựng nhân vật trước khi chuyển đến ngôi nhà quê rùng rợn, màu sắc kém tương phản ngay lập tức tiết lộ nguồn gốc truyền hình của nó, nó thực sự nên được thực hiện bằng đen trắng, nhưng dù sao đi nữa, với tư cách là một câu chuyện ma, nó vẫn có một vài khoảnh khắc đáng sợ, mặc dù sau khi chờ đợi quá lâu để xem nó, tôi phải nói rằng tôi cảm thấy hơi thất vọng. | 1 | positive | A young solicitor in sent to a remote area to wrap up the estate of a recently deceased client. When he arrives he finds that he is made less than welcome by the local villagers and that his deceased client was not liked. To speed things up he decides to move from the local inn and take up residence in her home, a house that is usually fogbound and approached only by a causeway that is blocked off by the sea most of the day. Once there he sees visions of a woman in black, is she real or imaginary,he is also subjected to the blood curdling cries of a woamn and child apparently drowning in the marshes, these events take their toll on him and he soon becomes quite terrified. Atmospheric TV adaptation of a famous play by Susan Hill, that spends it first third building up its characters, before moving to the creepy country house, its poor colour contrast give away its TV roots immediately, this really should have been in black & white, but still as a ghost story it had a couple of unsettling moments, still though after waiting so long to see it I must say I was sadly just a little underwhelmed. |
...Trên sân khấu, truyền hình hay trong sách, "Người Phụ Nữ Mặc Áo Đen" là một câu chuyện ma quái xuất sắc. Những người đánh giá khác đã nói gần như tất cả những điều cần nói về bộ phim này, nhưng tôi nghĩ tôi cũng sẽ thêm vào vài nhận xét nhỏ của mình. Bộ phim truyền hình này có một phần mở đầu chậm rãi, theo chân nhân vật chính Arthur trong công việc của anh ta với tư cách là một luật sư ở London những năm 1920. Tôi có thể hiểu tại sao điều này có thể không hấp dẫn tất cả mọi người. Tuy nhiên, đối với tôi, tôi yêu thích phong cách kể chuyện của Anh giống như bất kỳ tác phẩm nào trong loạt "Câu Chuyện Ma Quái Cho Giáng Sinh" của BBC, được chuyển thể từ tác phẩm của M.R. James. Trong phần hai, câu chuyện ma quái bắt đầu khi Arthur được ông chủ gửi đến vùng ngoại ô để sắp xếp hậu sự cho một khách hàng đã qua đời. Phần ba của bộ phim liên tục xây dựng đến một kết thúc rùng rợn... Là một người London, tôi đã xem vở kịch này. Tôi sở hữu cuốn sách, đĩa DVD-R và cũng có phiên bản sách nói không cắt giảm trên iPod của tôi. Đối với tôi, "Người Phụ Nữ Mặc Áo Đen" ở bất kỳ phương tiện truyền thông nào cũng là một câu chuyện ma quái hiếm có. Đã đến lúc chúng ta có một phiên bản DVD hợp lệ khu vực 2. | 1 | positive | ...On stage, TV or in a book, 'The Woman in Black' is an outstanding ghost story. Other reviewers have already said just about all there is to say about this film, but I thought I would add my belated little review too. The made-for-TV movie has a deliberately slow first act, which chronicles the main character Arthur as he goes about his business as a solicitor in 1920s London. I can understand why this might not appeal to all palates. Nevertheless, for me, I love this British-style of storytelling similar to any of the BBC's "Ghost Story for Christmas" adaptations of the great M.R. James' work. In the second act, the ghost story kicks in as Arthur is sent to the provinces by his boss, to tidy up the affairs of a deceased client. The third act relentlessly builds up to a spine-tingling conclusion... As a Londoner, I have seen the play. I own the book, DVD-R and have the unabridged audio book on my iPod, too. What is sure for me, 'The Women in Black' on any medium is a ghost story with few equals. It is about time that we had a legitimate region 2 DVD release. |
... khi tôi xem bộ phim này) tôi sẽ không bao giờ xem lại bộ phim này, không phải vì nó là một bộ phim tệ, mà vì nó khiến tôi sợ quá! Như tôi đã nói, tôi 14 tuổi khi thầy giáo tiếng Anh của tôi quyết định chiếu nó cho chúng tôi; lý do là vì chúng tôi đã đọc một đoạn trích từ cuốn sách.<br /><br />Tất cả các bạn gái trong lớp tôi đều TỪNG SỢ KHIẾC khi Người Phụ Nữ Mặc Áo Đen xuất hiện qua cửa sổ và lơ lửng trên giường của Kidd, mặc dù, ngay trước đó có một điều gì đó cũng khiến chúng tôi sợ hãi, đó là khi Kidd tìm thấy một con búp bê lính gác dưới gối mình, và anh ta nghe thấy một giọng nói của đứa trẻ nói "Nó là của bạn". Cảnh đó vẫn ám ảnh tôi cho đến ngày nay, gần 7 NĂM sau khi tôi xem bộ phim.<br /><br />Nếu bạn dễ bị sợ, HÃY TRÁNH XEM BỘ PHIM NÀY! | 1 | positive | ...........as I was when I saw this movie) I will never watch this movie again, not because it is a bad movie, but because it scared me so much! As I said, I was 14 when my English teacher decided to show it to us; the reason for this is that we had read an extract from the book.<br /><br />All the girls in my class were TERRIFIED when the Woman in Black comes through the window and floats over Kidd's bed, although, just before that there is something that also frightened us, which was when Kidd finds the toy soldier underneath his pillow, and he hears a child's voice say "It's for you". That scene still haunts me to this day, nearly 7 YEARS after I saw the film.<br /><br />If you are easily scared, AVOID THIS FILM!!!!!!!! |
Đây chỉ là một câu chuyện ma quái cổ điển đơn thuần. Tôi đã giới thiệu nó cho một số người bạn trong câu lạc bộ phim của tôi, và họ bị cuốn hút cho đến tận cuối! Không có máu me hay cảnh giết người man rợ - chỉ có sự hồi hộp cổ điển thuần túy. Phim bắt đầu ngay từ đầu, và dần dần xây dựng không khí. Kết thúc là một tình tiết bất ngờ khiến tôi ngỡ ngàng. <br /><br />Đạo diễn và diễn viên đều thể hiện xuất sắc. Phim cũng là một "tác phẩm cổ điển" - được đặt trong bối cảnh thập niên 1920 - điều này góp phần tạo nên bầu không khí đặc trưng. <br /><br />Tôi ấn tượng đến mức mua cuốn sách của Susan Hill trên Amazon. Phim khá trung thành với nguyên tác. <br /><br />Thật đáng tiếc khi phim không được phát hành trên DVD. Bản của tôi là băng VHS. Cùng với "Haunted", đây có lẽ là hai bộ phim ma hay nhất mà tôi từng xem. Điều này chứng minh rằng sự sáng tạo luôn vượt trội hơn những cảnh máu me, bạo lực vô nghĩa. | 1 | positive | This is a plain old spooky ghost story. I showed it to some friends of mine in my movie club, and they were kept spellbound until the ending! No blood or gore- just good old fashioned suspense. It starts out right from the beginning, and builds and builds. The ending is a real twist that caught me unawares. <br /><br />Well directed and well acted. It is also a "period piece"- set in the 1920s- which added to the atmosphere. <br /><br />I was so impressed I got the book by Susan Hill from Amazon. The movie follows the book rather closely. <br /><br />It's a shame it's not readily available on DVD. My copy is VHS. This along with "Haunted" are probably two of the best Ghost Stories I've ever scene. Which just goes to show that a little creativity outdoes "in your face" gore any day! |
Một luật sư trẻ tuổi từ London, Arthur Kidd, được cử đến thị trấn ven biển nhỏ Crythin Gifford để quản lý tài sản của bà góa phụ Drablow mới qua đời. Khi tham dự đám tang của bà, một người phụ nữ bí ẩn mặc đồ đen thu hút sự chú ý của anh ta. Được cho là bà Drablow sống cuộc đời khép kín và người dân địa phương không nói nhiều về bà. Sau đó, anh ta đến biệt thự của bà Drablow, chỉ có thể đến được bằng đường đê qua vùng đầm lầy khi thủy triều xuống. Tại đó, anh lại gặp người phụ nữ mặc đồ đen ở nghĩa trang phía sau nhà, và mọi chuyện bắt đầu trở nên rùng rợn khi những âm thanh đáng sợ vang lên từ vùng đầm lầy. Liệu những tài sản của bà Drablow và những đoạn ghi chép trong nhật ký của bà có thể giúp Kidd giải mã bí ẩn u ám mà người dân địa phương e sợ nói đến?
Được những người hâm mộ thể loại kinh dị đánh giá cao như một trong những câu chuyện ma quái rùng rợn nhất, và tôi có thể hiểu lý do tại sao. Tuy nhiên, bộ phim chỉ thực sự gây rùng rợn ở một vài phân cảnh. Mặc dù tôi rất thích bộ phim, nhưng tôi cũng cảm thấy có phần hơi thất vọng vì không có nhiều cảnh rùng rợn như mong đợi. Tôi có phản ứng tương tự khi xem bộ phim kinh dị về ngôi nhà ma ám năm 1980 có tên "The Changeling". Khi nghe nhiều lời khen ngợi đến vậy, thật khó để không bị ảnh hưởng.
Dù vậy, phiên bản truyền hình của Anh Quốc "The Woman in Black" đã thành công trong việc xây dựng một câu chuyện cổ điển, chậm rãi và rùng rợn, được dẫn dắt bởi bối cảnh u ám, bầu không khí bất an và diễn xuất xuất sắc. Bộ phim khéo léo truyền tải câu chuyện tâm lý ly kỳ (dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Susan Hill), mở đầu với một bí ẩn đơn giản nhưng mang một sắc thái bi thảm và thành công trong việc xây dựng nhân vật chính. Mặc dù có cảm giác câu chuyện hơi dài và chậm chạp, nhưng tính ngẫu nhiên mong manh của nó sẽ khiến bạn bất ngờ. Mỗi khi camera tập trung vào người phụ nữ mặc đồ đen, người thường xuất hiện như một nhân vật nền, bạn sẽ cảm thấy rùng rợn. Mặc dù không xuất hiện nhiều, nhưng mỗi khi cô ấy xuất hiện, bạn sẽ thấy rùng mình. Kết thúc ảm đạm của bộ phim cũng rất đáng sợ. Pauline Moran, trong vai người phụ nữ mặc đồ đen, khiến người xem lo lắng chỉ bằng ngoại hình gầy gò và những cử chỉ đột ngột của cô. Nhìn cô ấy với vẻ mặt nhợt nhạt và những cử chỉ nhỏ nhặt, bạn sẽ cảm thấy như bị ma ám. Đó là một linh hồn mà bạn không muốn gặp phải, và càng không muốn cô ấy nhìn thấy bạn.
Adrian Rawlins, trong vai luật sư Arthur Kidd, đã có một màn trình diễn xuất sắc, mang đến một màn trình diễn tuyệt vời và phù hợp với bầu không khí u ám của bộ phim. Bernard Hepton, David Daker, Clare Holman và David Ryall cũng có những màn trình diễn hỗ trợ tuyệt vời.
Bối cảnh của bộ phim, với thị trấn nông thôn u sầu và vùng ven biển mờ ảo, cùng với ngôi nhà Victoria cũ kỹ, nơi mọi sự kiện diễn ra, đã tạo nên một bầu không khí đáng sợ và ngột ngạt. Đạo diễn Herbert Wise đã khéo léo xây dựng những hình ảnh đáng sợ, từng chút một, với nhịp độ chậm rãi và khéo léo, thay vì cố gắng hù dọa khán giả. Một số cảnh không nhằm mục đích gây sốc nhưng lại mang một cường độ căng thẳng đáng sợ. Hiệu ứng âm thanh được sử dụng tinh tế, bao quanh và khiến người xem cảm thấy bối rối. Nhạc phim của Rachel Portman biết cách len lỏi vào da thịt bạn trong những khoảnh khắc rùng rợn và ở lại với bạn.
Bộ phim truyền hình hiếm hoi này là một trải nghiệm phong phú, ly kỳ và rùng rợn. Mặc dù không mang lại nhiều điều mới lạ cho thể loại phim này, nhưng nó vẫn mang đến một trải nghiệm đáng giá và đáng nhớ. | 1 | positive | A young solicitor from London, Arthur Kidd is sent to a small coastal town of Crythin Gifford to oversee the estate of a recently passed away widow Mrs Drablow. While attending her funeral, a mysterious lady dressed in black catches his attention. Supposedly Drablow lived a reclusive life, and locals kept pretty quiet about her. After this he heads to Mrs Drablow mansion that can only be reached on a causeway through the swamp during low tide. There he encounters the woman in black again in cemetery out back of the house, and things begin to get creepy as terrifying noises start coming from the marshes. Now can Mrs Drablow's belongings and listening to her recorded dairy entries help Kidd figure out this gloomy mystery that the locals fear to talk about.<br /><br />Often highly regarded amongst horror fans as being one of the most chilling ghost stories ever and I can see their point. But only in doses does it draw upon tag. Yes, from what you can gather I was left a 'little' under-whelmed, despite really liking it. I was expecting goose bumps throughout the whole feature, but that's probably it
expecting. Mainly I had a similar reaction with the 1980 haunted house thriller 'The Changeling'. When you hear so many good things, it's sometimes hard not get caught up with it.<br /><br />Anyhow what the British TV presentation of "The Woman in Black" effectively does is bring out a truly old-fashion, slow burn spine-tingling premise driven by its moody locations, disquieting atmosphere and first-rate performances. Subtly blankets the psychologically gripping story (adapted off Susan Hill's novel of the same name), as the simple mystery authentically opens up with a depressingly tragic tone and successfully characterises its protagonist. Little seems to happen, and can feel drawn out, but the fragile randomness of it catch you off guard. Whenever the camera focuses on the lady in black. Who mostly appears as a background figure, it's ultimately creepy. She might not appear all that much, but when she does
. Talk about unnerving! That also goes for that downbeat conclusion. Pauline Moran, who plays the woman in black, competently gets us nervous by just her gaunt appearance and sudden positioning. A pale look and those minor mannerisms just seem to haunt you. She's a spirit you don't want to cross paths with, yet alone let her see you. An accomplished performance by a marvelously moody Adrian Rawlins as the solicitor Arthur Kidd does hold it all together. In support are solid turns by Bernard Hepton, David Daker, Clare Holman and David Ryall.<br /><br />Drawing heavy on its lushly sombre rural town and foggy coastal locations adds more to the realistically eerie plight and the centre piece were everything unfolds in the forlorn, time-worn Victorian house that comprehensively suffocates the air with constant fear. Director Herbert Wise carefully fabricates alarming imagery that slowly covers one secretive piece at a time in a smoothly paved out rhythm of well-judged contriving. Instead of going out to shock us, some scenes contain a distressing intensity that won't let go. The sound effects are masterfully used, by surrounding and disorienting the air. Rachel Portman's harrowing musical score knows how to get under your skin during those eerie moments and then stay with you.<br /><br />This rarity made-for-television feat is a stimulating rich and unsettling supernatural spook-fest. It might not share much new to the sub-genre, but it competently sticks to it strengths to deliver what counts in this curse. |
Người Phụ Nữ Mặc Áo Đen thật tuyệt vời mọi mặt. Phim rất đáng sợ, hồi hộp và chân thực đến mức bạn có thể thấy nó xảy ra ngay trước mắt mình. Tôi lần đầu xem bộ phim này trên TV vào năm 1989, và khi đó tôi đã tắt hết đèn và bật to âm thanh, đó là trải nghiệm đáng sợ nhất trong cả cuộc đời tôi. Tôi đã tìm được một bản sao, và bây giờ, tôi đảm bảo sẽ xem lại nó vào mỗi dịp Halloween và chiếu cho những thành viên trong gia đình không hề hay biết, và tất cả những gì tôi có thể làm là cười thầm. Về bộ phim:<br /><br />Bộ phim bắt đầu với một luật sư trẻ tên là Arthur Kipps, người được công ty luật của anh ta cử đến thị trấn Crythin Gifford để giải quyết giấy tờ của một khách hàng mới qua đời - bà Alice Drablow.<br /><br />Bộ phim bắt đầu như một câu chuyện ma khá hay. Nhưng sau đó, Arthur tham dự đám tang, và từ cảnh đó trở đi, chúng ta không cảm thấy an toàn. Chúng ta luôn nín thở và cắn móng tay, và điều đó kéo dài trong gần một tiếng đồng hồ cho đến cuối cùng, hồi hộp và ly kỳ.<br /><br />Nhưng tôi phải cảnh báo những người xem lần đầu: đừng xem một mình... | 1 | positive | The Woman In Black is fantastic in all aspects. It's scary, suspenseful and so realistic that you can actually see it happening in real life. I first saw this on the TV back in 1989, and with all the lights off and the volume turned up, it was probably the most creepy experience of my entire life. I managed to get hold of a copy, and now, I make sure to bring it out every Halloween and show it too unsuspecting family members, who have no idea what they're in for, and all I can do is laugh with glee. As for the film:<br /><br />It starts out with a young lawyer named Arthur Kipps, who is assigned by his firm to go to the market town of Crythin Gifford to settle the papers of a recently deceased client - Mrs. Alice Drablow. <br /><br />This film starts off as a reasonably solid and interesting ghost story. But then, Arthur attends the funeral, and from that scene on, we do not feel safe. We are constantly on edge and biting our nails, and that goes on for the next hour or so, until the final, thrilling finale.<br /><br />A warning to all new viewers though: do not watch this alone... |
Đúng vậy, một tác phẩm kinh điển đích thực! Đây chính là bản chất của phim truyền hình Anh, chủ nghĩa hiện thực và sử dụng tối thiểu hiệu ứng đặc biệt (và ngân sách phồng lên quá mức). Lần cuối cùng tôi xem bộ phim này là khi nó được phát sóng trên truyền hình Anh vào năm 1994. Bộ phim thực sự nên được mọi người yêu thích phim ly kỳ xem, không có tên tuổi lớn nhưng diễn xuất tuyệt vời. Thật đáng buồn khi bản quyền hiện thuộc về một người không rõ và vì vậy bộ phim tuyệt vời này khó có thể được phát sóng trong thời gian sắp tới. Bản thân tôi gần đây đã mua được bản sao của "The Woman In Black" trên băng VHS, vì vậy tôi có thể một lần nữa thưởng thức bộ phim truyền hình Anh tuyệt vời này. Các bạn cũng nên thử xem và thưởng thức nó!
Mark R. Horobin | 1 | positive | Yes, a true classic! This is what British drama is all about,realism and the minimal use of special effects (and over inflated budgets). I last saw this drama when it was last screened on British terrestial TV in 1994. It truly should be viewed by everyone who likes a scary plot,no big names but non-the-less great acting.Sadly the copywrite is now owned by someone unknown and as such this great drama is unlikely to be aired anytime soon.I myself recently acquired The Woman In Black on VHS,so now once again I shall be able to enjoy this truly great British drama. You should try and enjoy it too!<br /><br />Mark R. Horobin |
The Woman In Black là một bộ phim truyền hình của Anh được phát sóng lần đầu tiên trên đài BBC vào đêm Giáng Sinh năm 1989, và lại được chiếu vào năm 1992. Tôi tin rằng nó cũng được phát sóng trên truyền hình Mỹ trên kênh A&E. Phim được phát hành trên băng VHS ở Anh vào đầu những năm 1990 nhưng sau đó hết bản in. Một công ty Mỹ đã phát hành nó trên đĩa DVD sau này, nhưng bản phát hành này cũng hết hàng. Theo trang web của tác giả cuốn sách, quyền sở hữu bộ phim hiện nay thuộc về người khác và sẽ không được phát hành lại, và rằng có những bản sao lậu không chính thức đang được bán trên eBay.
Tôi lần đầu tiên nghe về bộ phim này gần đây trên một diễn đàn và phải tìm xem nó. Tôi tìm thấy một bản sao trên eBay với giá khoảng 28 đô la. Chắc chắn đó là bản sao lậu từ một người bán ở Viễn Đông, mặc dù trên đĩa DVD có ghi "Sản xuất tại Canada", ha ha. Nhưng đó là một bản sao tốt, và bạn không thể trách các nhãn hiệu sao chép lậu khi họ phát hành những bộ phim hiếm, hết bản in và vướng vào tranh chấp pháp lý.
Tôi rất yêu thích bộ phim này. Đó là một tác phẩm kinh điển thuộc thể loại ma quái, được đặt trong bối cảnh những năm 1920, với những bối cảnh cổ kính và điển hình của Anh vào thời đó. The Woman In Black mang một bầu không khí u ám và đen tối. Phần lớn bộ phim khá nhẹ nhàng, nhưng hiệu quả và đáng sợ. Phim không có những cảnh máu me, bạo lực hay hiệu ứng đặc biệt quá mức, nhưng The Woman In Black vẫn có thể tạo ra những khoảnh khắc rùng rợn. Đó là một bộ phim ma kinh điển với phong cách cổ điển. Phim trông giống như được làm vào những năm 1930, ngoại trừ màu sắc. Không có những hiệu ứng hoành tráng như các bộ phim kinh dị hiện đại, tôi sợ rằng bộ phim này sẽ mãi mãi chỉ là một viên ngọc ẩn giấu. Đối với tôi, nó là một trong những bộ phim yêu thích mọi thời đại. | 1 | positive | The Woman In Black was a British made for TV movie which was first broadcast on the BBC on Christmave Eve of '89, and again in '92. I believe it made a round on American TV on A&E. It was released on VHS in Britain in the early 90's but went out of print. A U.S. company released it on DVD later, but that version also sold out. According to the website of the author of the book, the rights to the movie are now owned by someone else and that it won't be released again, and that there are unofficial bootlegs being sold on ebay.<br /><br />I first heard about this movie just recently on a message board and had to check it out. I found a copy on ebay for about 28 bucks. It's certain to be a counterfeit from a seller in the far east, even though the DVD says, "made in Canada," ha ha. But it's a good copy, and you can't really fault the bootleg labels for releasing stuff that is rare, out of print, and lost in legal disputes.<br /><br />I love the movie. It's a period piece set in the 1920's, with all the very authentic and quaint British settings of that time. The Woman In Black is very atmospheric and dark. For the most part, the movie is very low-key, but effective and scary. There is no self indulgent gore, violence or much at all in special effects, but The Woman In Black is still able to create absolutely chilling moments. It's a chilling classic styled ghost movie. The movie itself looks like it could have been made in the 1930's except for the color. Without all the flash of all the modern horror movies, I'm afraid this film will always just be a lost gem. For me, it places itself as one of my all time favorites. |
Tại sao tôi lại tin chắc rằng thực sự có một phiên bản phim khác của tiểu thuyết này ở đâu đó? Tôi đã xem lại bộ phim này năm nay khi tôi đang giảng dạy tiểu thuyết và thấy những thay đổi trong phim rất phiền toái - cậu bé trong tiểu thuyết không xuất hiện và kết thúc đã được thay đổi. Họ đã giết cậu bé trong phim nhưng điểm mấu chốt là cậu bé bị ám ảnh bởi những sự kiện ở Eel Marsh House trong nhiều năm nhưng cuối cùng cũng kết hôn và vượt qua được những ký ức đó. Ông Bentley trong phim rất đáng thương, cảnh Kipps đốt cháy văn phòng thật ngớ ngẩn, và sự xuất hiện liên tục của chú lính đồ chơi để ám chỉ sự hiện diện của đứa trẻ thật rùng rợn nhưng vô nghĩa - Kipps bị ám ảnh bởi người phụ nữ tìm kiếm sự trả thù, chứ không phải đứa trẻ. Tôi chắc chắn đã xem một bộ phim tốt hơn, gần gũi hơn với tiểu thuyết và thực sự đáng sợ hơn. Tôi có tưởng tượng ra chuyện này không? | 1 | positive | Why am I so convinced there's actually another film version of this novel out there somewhere? I saw the film again this year as I am teaching the novel and find the changes in the film annoying - there is no appearance of the little boy in the novel and the ending has been changed. They kill him off in the film but the whole point is that he is haunted by the events at Eel Marsh House for many years but does remarry and eventually put the events behind him. Mr. Bentley is a far more sympathetic character in the novel, the scene in the film where Kipps sets fire to the office is plain daft, and the constant appearance of the toy soldier to signify the presence of the child is genuinely creepy but pointless - Kipps is haunted by the woman seeking revenge, not the child. I am sure I've seen a film which is better and closer to the novel and actually scarier. Have I just imagined this? |
Tôi tình cờ bắt gặp bộ phim này trên kênh TNT khi đang nghỉ dưỡng ở Florida... (chắc chắn phải có thời gian rảnh rỗi ở khách sạn mà, phải không?) Ban đầu tôi ngạc nhiên khi thấy Melissa Joan Hart đóng vai chính trong một bộ phim dài trên kênh TNT. Tôi nghĩ "Drive Me Crazy" không cũ đến mức đó, phải không?<br /><br />Nhưng tôi vẫn xem tiếp và thực sự ngạc nhiên và thích thú. Melissa diễn vai Jennifer tâm thần xuất sắc. Các diễn viên phụ (Nick, người yêu từng là tội phạm; Karen, người bạn thân nhất; và bố mẹ luôn kiểm soát cuộc sống của cô ấy) đều mang đến một mức độ thuyết phục cao. Sự đảo ngược tình thế vào cuối phim là một kết thúc đẹp cho câu chuyện về cô gái luôn đi trước mọi người một bước.<br /><br />Nếu có cơ hội, hãy xem phim này! | 1 | positive | I recently stumbled across this film on TNT five minutes into it, while on vacation in Florida... (hey there has to be some down time in the hotel, right?) I was initially surprised to see Melissa Joan Hart in any feature length film on TNT. I mean "Drive Me Crazy" isn't THAT old already, is it?<br /><br />But I stuck with it, and was thoroughly surprised and entertained. Melissa plays her role as the psychotic Jennifer excellently. The supporting cast (Nick, the ex-con boyfriend; Karen, her best friend; and her life-controlling parents) all added a great degree of believability. The twist at the end was a nice closure to this tale of the girl who always seemed to be one step ahead of everybody.<br /><br />If you get a chance, check it out!<br /><br /> |
Desire Twisted (1996) là một bộ phim truyền hình với sự tham gia của Melissa Joan Hart. Nhân vật của Melissa, Jennifer Stanton, một cô gái 17 tuổi, đã quyến rũ bạn trai hiện tại của mình là Nick Ryan để giết hại bố mẹ cô. Phim dựa trên vụ án mạng năm 1990 của bố mẹ cô bé Jessica Wiseman 14 tuổi. Jessica đã thuyết phục bạn trai 17 tuổi của mình là Douglas Christopher Thomas bắn chết bố mẹ cô! Thomas đã bị xử tử hình vào năm 2000! Jessica được thả ra khỏi tù khi cô tròn 21 tuổi. Bằng chứng hiện tại cho thấy chính Jessica là người đã bắn phát đạn chí mạng giết chết mẹ cô. Được biết Jessica hiện đang sinh sống ở đâu đó tại bang Virginia. | 1 | positive | Twisted Desire (1996) was a TV movie starring Melissa Joan Hart. Melissa's character, Jennifer Stanton, a seventeen-year-old seduces her current boyfriend Nick Ryan into murdering her two parents. The movie is based on the 1990 murders of the parents of 14 year old Jessica Wiseman. Jessica had her 17 year old boyfriend Douglas Christopher Thomas shoot and kill her parents! Thomas was executed in 2000! Jessica was released from prison when she turned 21 years old. Evidence now suggests that it was Jessica who fired the fatal shot that killed her mother. Jessica is known to now be residing somewhere in the state of Virginia. |
Khi tôi lướt qua TV Guide và bắt gặp "Twisted Desire" trong phần phim ảnh, tôi đọc mô tả của nó. Ba từ "Melissa Joan Hart" ...tôi thấy vai diễn của cô ấy trong "Sabrina: The Teenage Witch" thật đáng ghét, tôi ghét những chương trình như thế, vì vậy tôi chỉ nghĩ rằng đó sẽ là một câu chuyện tình yêu nhàm chán, cũ kỹ với cô ấy làm vai chính...Tôi không ngờ đâu.<br /><br />Cuối cùng nó cũng bắt đầu chiếu trên ti vi, tôi đã sẵn sàng nôn mửa vì sự sến súa hoặc ngớ ngẩn của nó, bạn biết mà. Ban đầu, bạn nghĩ cô ấy chỉ là một cô gái bình thường, tốt bụng, đang yêu nhưng có những bậc cha mẹ keo kiệt. Nhưng khi bạn phát hiện ra cô ấy đã xúi giục bạn trai giết cha mẹ mình, để cô ta có thể ở bên tình yêu đích thực của mình, bạn sẽ ngạc nhiên. Bạn không thể ngờ rằng một nữ diễn viên như thế lại có thể đóng một vai như thế. Theo tôi, cô ấy đã diễn xuất rất tốt, tôi không ngờ cô ấy có thể thể hiện một cô gái hư hỏng như vậy, và cô ấy đã làm rất hoàn hảo! Chúc mừng cô ấy, bộ phim rất hay, tôi chắc chắn sẽ xem lại và giới thiệu cho người khác. | 1 | positive | When I was flicking through the TV Guide, and came across "Twisted Desire" on the movie section, I read it's description. Three words caught my eye "Melissa Joan Hart" ...I find her role in "Sabrina: The Teenage Witch" absolutely vile, I hate those kind of programs, so I was just thinking that it was going to be a boring old, love story starring her...Little did I know.<br /><br />It finally started on the television, I had my bucket ready in case I were to puke over it's cheesiness or soppiness, you know what I mean. At first, you think she's just a nice, ordinary girl who's in love, but has mean parents. Then when you find out she's manipulated her boyfriend into killing her parents, so she could be with her TRUE love, you're like "Whoa". You just don't expect this sort of role for that sort of actress. She played her role very well in my opinion, I never expected her to be able to act like such a bitch, and voilà, she did it perfectly! Congrats to her, the movie was very good, I'd definitely watch it again and recommend it to others. |
Bộ phim mà tôi sắp đánh giá là một bộ phim truyền hình nhỏ được làm vào năm 1996 và có sự tham gia của Melissa Joan Hart và Daniel Baldwin. Nhân vật chính/kẻ phản diện Jennifer Stanton (Hart) là một thiếu nữ Mỹ điển hình đang cảm thấy áp lực từ người cha kiểm soát quá mức (Baldwin). Tuy nhiên, khi cô gặp một cựu phạm nhân tên Nick Ryan (Jeremy Jordan "Chưa từng hôn ai") họ ngay lập tức "yêu" nhau, nhưng Jennifer có ý tưởng khác về hướng phát triển của mối quan hệ này. Cô thao túng anh ta giết cha mẹ mình để bảo vệ tình yêu của họ, nhưng thực tế cô chỉ lợi dụng anh ta để loại bỏ cha mẹ mình và có thể ở bên Brad (David Lascher, diễn viên đóng cùng Hart trong "Sabrina" về sau). Melissa Joan Hart thực sự khiến tôi ngạc nhiên với vai diễn là một kẻ thao túng độc ác và cô thể hiện rất tốt trong phim bằng cách lợi dụng bạn bè và Nick để có thể trốn tránh tội giết người. Các diễn viên phụ còn lại cũng diễn xuất tốt và mỗi người đều có nét riêng khi xuất hiện trên màn ảnh. Tôi cũng thấy thú vị khi bộ phim này được làm và phát hành cùng năm mà Hart bắt đầu đóng vai Sabrina, phù thủy tuổi teen, điều này cho thấy cô có thể diễn xuất trong nhiều thể loại phim và truyền hình khác nhau. Mặc dù phim có phần cũ kỹ nhưng vẫn được xem là một trong những tác phẩm hay nhất của cô trong thể loại phim kịch tính và ly kỳ, và tôi mong chờ phim "Nine Dead" ra mắt vào tháng Mười Một vì nó cho thấy cô có thể đóng những vai khác ngoài "Clarissa Darling" hay "Sabrina Spellman". Tôi giới thiệu bộ phim này cho những ai là fan hâm mộ của Melissa Joan Hart hay Sabrina. Bạn có thể xem phim này trên Internet, vì vậy tôi khuyên bạn nên xem. | 1 | positive | The movie that i am going to review is a little television movie made in 1996 and it starred Melissa Joan Hart and Daniel Baldwin.<br /><br />The main protagonist/antagonist Jennifer Stanton (Hart) is a typical all American teenager who is feeling the pressure of having such a controlling father (Baldwin). However, when she meets an ex con called Nick Ryan (Jeremy Jordan "Never been kissed") they instantly 'fall' for each other, but Jennifer has a different idea on where to take their relationship. she manipulates him to kill her parents, to protect their 'love' but she just used him to get rid of her parents so she can be with Brad (David Lascher future 'Sabrina' cast mate for Hart). Melissa Joan Hart actually really surprised me with her role as an evil manipulator and she carries the movie well by using her friends and Nick so she can literally get away with murder. The rest of the supporting cast work well and they each hold their own when they have screen time. I also found it interesting that this film was made and released the same year, Hart, began portrayed Sabrina, the Teenage Witch and this shows she can act in my genres of film and television.<br /><br />Although the film has dated somewhat it stills stands out as some of her best work that involves drama or thriller and i am looking forward to 'Nine Dead' that comes out in November because it shows she can seen as other people that are not called "Clarissa Darling " or Sabrina Spellman"<br /><br />I recommend this film to anyone that is a fan of Melissa Joan Hart or Sabrina. You can watch this on the internet, so i suggest check it out. |
Mặc dù câu chuyện là hư cấu, nhưng nó dựa trên thực tế của lịch sử các nước Mỹ Latinh và cả các nước thứ ba. Đây là lịch sử gần đây, thật sự, thuần khiết và thô sơ của những nước này được tóm tắt súc tích trong cuốn tiểu thuyết/phim này. Những yếu tố siêu nhiên kỳ lạ làm giảm bớt sự dữ dội của các sự kiện lịch sử được trình bày trong phim. Cuối cùng, những yếu tố siêu nhiên cũng là một phần của văn hóa ở các nước thứ ba. Mặc dù không được giới phê bình đánh giá cao (có lẽ vì những yếu tố siêu nhiên), nhưng đây là một bộ phim tuyệt vời với cốt truyện và diễn xuất xuất sắc. | 1 | positive | Although the story is fictional, it draws from the reality of not only the history of latin american countries but all the third world. This is the true, pure and raw recent history of these countries summarized concisely in this novel / film. The offbeat supranatural stuff, lightens up the intensity of historical events presented in this movie. After all the supranatural stuff is a part of the culture in the third world. Although is not critically acclaimed (probably because of the supranatural stuff), This is an excellent movie, with a great story and great acting. |
Tôi thích bộ phim, trước hết vì nó kể một câu chuyện thú vị, nhưng câu chuyện trong phim giống như được rút gọn từ một câu chuyện dài hơn nhiều. Khi cuốn sách có hơn 400 trang, điều đó là hợp lý. Nó trải dài từ những năm 1920 đến những năm 1970, trong một quốc gia Nam Mỹ hư cấu, cũng là một khoảng thời gian dài để đưa vào thời lượng phim. Tôi nghĩ nó sẽ hay hơn nhiều nếu được thực hiện thành một loạt phim truyền hình ngắn gồm 6 tập thay vì bộ phim 140 phút như hiện tại.<br /><br />Mặc dù bị vội vàng, nhưng câu chuyện không bị bỏ sót đến mức gây nhầm lẫn. Những gì được kể lại được kể khá tốt. Một điểm yếu là những sức mạnh siêu nhiên của Clara xuất hiện không đều; hoặc chúng nên xuất hiện đều đặn hơn trong suốt bộ phim, hoặc tốt hơn hết là không nên có chúng. Hai điểm yếu khác (có thể là tiết lộ nội dung): sự trở về với bản chất tốt đẹp của Esteban có phần hơi đột ngột, và lời nguyền của Ferula dường như đã biến mất, mặc dù ngữ điệu của câu chuyện cho thấy nó sẽ tồn tại mãi mãi.<br /><br />Diễn xuất trong phim rất tuyệt vời. Glenn Close trong vai người góa phụ đau khổ Ferula diễn xuất xuất sắc. Jeremy Irons trong vai người đàn ông tự thân vận động, tàn nhẫn cũng diễn rất tuyệt. Meryl Streep trong vai nhân vật chính Clara diễn rất hay, mặc dù cô thường hay diễn tốt hơn thế trong những bộ phim khác. Ngoài ra còn có nhiều vai diễn phụ được thể hiện rất tốt. Điểm yếu lớn nhất của phim là dường như không có huấn luyện viên ngữ điệu; mỗi diễn viên đều nói với một kiểu giọng khác nhau. | 1 | positive | I liked the movie, first of all because it told an interesting story, but the story as told in the movie felt like it was condensed from a much-longer story. Since the book is over 400 pages, that makes sense. It spans a time period from the 1920s to the 1970s, in a fictional South American country, also a lot to fit into the time available. I think it would have been much better as a six-hour mini-series than it turned out as a 140-minute movie.<br /><br />Even though it's rushed, the story doesn't skip so much that it gets confusing. What is told is told fairly well. One fault is that Clara's supernatural powers appear inconsistently; either they should have appeared more evenly through the course of the movie, or they should have been left out. Two more faults (which could be spoilers): Esteban's eventual return to goodness happens somewhat too suddenly, and Ferula's curse seems to wear off, even though the tone of the story suggests that it should endure forever.<br /><br />The acting is excellent. Glenn Close, as the tormented spinster Ferula, is outstanding. Jeremy Irons, as the brutal self-made rich man, is also excellent. Meryl Streep, as the main character Clara, is great, although she's often even better than she was in this movie. There were many well-performed smaller roles too. The biggest fault is that the movie seemed to lack a dialect coach; each actor seemed to speak in a different sort of accent. |
Bản chuyển thể xuất sắc từ cuốn tiểu thuyết đã đưa tên tuổi của những người thân thuộc của Tổng thống Chile Salvador Allende ra thế giới. Trong bối cảnh một khu đất đai rộng lớn mọc lên từ đống đổ nát, trở thành một thế lực để lạm dụng và bóc lột, một khu đất đai xa hoa cho lợi ích của tay mới nổi Esteban Trueba và gia đình không xứng đáng của anh ta, đạo diễn người Đan Mạch tài ba Bille August tái hiện lại, ở mức độ vi mô, quá trình dẫn đến sự nhục nhã lớn nhất trong lịch sử quốc gia Chile cứng rắn, và nhân vật chính của nó là Augusto Pinochet (sự tương đồng với Stephen là không thể tránh khỏi: hãy nhớ lại, ví dụ, hình ảnh của ông thượng nghị sĩ đeo kính râm, nháy mắt với tướng lĩnh để bắt đầu cuộc đảo chính cung điện).
Bille August chỉ đạo một dàn diễn viên xuất sắc với sự nổi bật của Jeremy Irons, nhân vật của ông chuyển từ sự kiêu ngạo và tàn nhẫn cực độ, bài học cứng rắn mà cuộc sống luôn mang đến và gần như buộc chúng ta phải thay đổi. Ở Esteban, luật cộng hưởng được áp dụng đầy đủ, với sự khôn ngoan, Solomon mô tả bằng những lời sau: "Những điều khiến bạn nổi tiếng cũng chính là hình phạt mà bạn sẽ phải gánh chịu."
Glenn Close không thể quên trong vai người chị em bị tha hóa của Stephen, người mà tội lỗi, do sự cô đơn, tình yêu tinh thần và thuần khiết, đã lấy vợ của anh trai mình, một người đàn ông tàn nhẫn. Meryl Streep cũng xuất sắc trong vai một người phụ nữ mà tên của cô, Clara, phù hợp với cô như một chiếc găng tay. Với sức mạnh tâm linh, nhận thức và truyền thống, người phụ nữ cứng rắn này, trung thành với người chồng thẳng thắn và bảo thủ của mình, là một ví dụ về nhân cách và tự chủ mà chúng ta mong muốn ở bản thân và mọi người.
Mỗi nhân vật là một bức chân dung của sự tài giỏi (như Blanca, người lãnh đạo nổi dậy xứng đáng) hoặc một bức chân dung của sự sỉ nhục, như Stephen Jr., đứa con hoang của ông thượng nghị sĩ, người phục vụ như một công cụ để trả thù.
Bộ phim chạm đến trái tim, chúng ta được chứng kiến lại một số sự kiện không bao giờ nên lặp lại, nhưng vẫn đang xảy ra một cách phi lý (Colombia là một ví dụ buồn) và một lời nhắc nhở khác rằng, chống lại mọi thứ, cuộc sống là tuyệt vời vì luôn có những con người như Isabel Allende và những người như Bille August để bất tử hóa họ. | 1 | positive | Brilliant adaptation of the novel that made famous the relatives of Chilean President Salvador Allende killed. In the environment of a large estate that arises from the ruins, becoming a force to abuse and exploitation of outrage, a luxury estate for the benefit of the upstart Esteban Trueba and his undeserved family, the brilliant Danish director Bille August recreates, in micro, which at the time would be the process leading to the greatest infamy of his story to the hardened Chilean nation, and whose main character would Augusto Pinochet (Stephen similarities with it are inevitable: recall, as an example, that image of the senator with dark glasses that makes him the wink to the general to begin making the palace).<br /><br />Bille August attends an exceptional cast in the Jeremy protruding Irons, whose character changes from arrogance and extreme cruelty, the hard lesson that life always brings us to almost force us to change. In Esteban fully applies the law of resonance, with great wisdom, Solomon describes in these words:"The things that freckles are the same punishment that will serve you." <br /><br />Unforgettable Glenn Close playing splint, the tainted sister of Stephen, whose sin, driven by loneliness, spiritual and platonic love was the wife of his cruel snowy brother. Meryl Streep also brilliant, a woman whose name came to him like a glove Clara. With telekinetic powers, cognitive and mediumistic, this hardened woman, loyal to his blunt, conservative husband, is an indicator of character and self-control that we wish for ourselves and for all human beings. <br /><br />Every character is a portrait of virtuosity (as Blanca worthy rebel leader Pedro Segundo unhappy ...) or a portrait of humiliation, like Stephen Jr., the bastard child of Senator, who serves as an instrument for the return of the boomerang. <br /><br />The film moves the bowels, we recreated some facts that should not ever be repeated, but that absurdly still happen (Colombia is a sad example) and another reminder that, against all, life is wonderful because there are always people like Isabel Allende and immortalize just Bille August. |
Không hiểu tại sao Jeremy Irons lại cảm thấy cần phải thể hiện một giọng điệu khó chịu nhất, được nói ra bằng răng bị siết chặt và từ phía sau cổ họng của anh ta. Trên thực tế, nó đã làm hỏng bộ phim đối với tôi và làm xao nhãng những gì có lẽ là một màn trình diễn tuyệt vời của anh ấy (rất khó chịu). Không có diễn viên hoặc nữ diễn viên nào khác dường như có một giọng điệu được phát âm rõ ràng như vậy và mặc dù tôi luôn đánh giá cao Jeremy Irons là một diễn viên tuyệt vời, tôi sẽ không xếp hạng bộ phim này là một trong những bộ phim hay nhất của anh ấy. Tuy nhiên, bộ phim đã kích thích sự tò mò của tôi, cũng như một số nhận xét khác về bộ phim này, mà tôi thấy rất thú vị và định đọc cuốn sách. | 1 | positive | Could not understand why Jeremy Irons felt it necessary to exhibit a most disconcerting accent, spoken through clenched teeth,and from the back of his throat. In fact it rather spoiled the film for me, and distracted from what was probably a fine performance by him (very irritating). No other actor or actress seemed to have such a pronounced accent and whilst I have always rated Jeremy Irons as a fine actor, I would not class this film as being one of his best. The film however has whetted my appetite, as have some of the other comments made re this film, which I have found very interesting,and intend to now read the book. |
Đạo diễn của bộ phim kinh phí cao này thật tệ. Màu sắc mờ đục và có màu nâu, và hình ảnh trông rất giống những năm 80. Đạo diễn và chỉnh sửa thường khá thiếu cảm hứng và giống như phim truyền hình. Và ban đầu bộ phim chỉ muốn tra tấn người xem bằng những hình ảnh rùng rợn về tình dục và bạo lực. Nhạc nền của Hans Zimmer cũng là một tác phẩm đơn giản và nhạt nhẽo điển hình của nhà soạn nhạc này.
Tuy nhiên, nếu bạn sẵn sàng xem tiếp bộ phim, bạn sẽ được thưởng thức một câu chuyện gia đình rất cảm động, giống như phiên bản châu Âu của tác phẩm sử thi gia đình "Giant" của Edna Ferber. Ban đầu bạn có thể thắc mắc tại sao Clara lại kết hôn với người đàn ông ngớ ngẩn đó, nhưng sau đó nhân vật của anh ta trở nên sâu sắc và có bối cảnh hơn, và bạn có thể đánh giá anh ta. Clara truyền đạt bài học tinh thần của bộ phim, một tuyên bố tuyệt vời và cảm động đối với những sự kiện khủng khiếp đang diễn ra trong nước cô. Con gái của cô, người yêu là Antonio Banderas trẻ tuổi vào thời điểm đó, hiểu bài học đó và cố gắng sống theo nó. Cách xây dựng cốt truyện với kết thúc phản chiếu lại phần đầu phim thật tuyệt vời. Các diễn viên cũng diễn xuất rất tốt. Tôi tự hỏi "Nữ diễn viên đóng vai Blanca là ai?" trong suốt thời gian xem phim, và tất nhiên, đó là Winona Ryder thời còn trẻ!
Tóm lại, bộ phim này khiến tôi thực sự muốn đọc cuốn sách. | 1 | positive | The photography of this bid-budget production is surprisingly bad. Colors are muddy and brownish and the photography has very 80ish look to it. Direction and editing are often quite uninspired and TV-movie like, too. *And* at first the movie only seems to want to torture its viewers with lurid images of sex and violence. Hans Zimmer's score is also a typically simple and bland work of this overrated, untalented composer.<br /><br />But if you are willing to watch the movie further you are rewarded with a very moving family story, a sort of European version of Edna Ferber's family epos Giant. While at first you wonder why Clara married this idiotic man, even his character gets more depth and more background one can judge him by. Clara delivers the movie's spiritual lesson, a great and moving statement set against the terrible happenings in her country. Her daughter, whose lover is a young Antonio Banderas at the beginning of his international career, understands that lesson and ultimately tries to live by it. The way the plot was constructed with the ending mirroring the beginning was great. The actors all do a great job, too. I was wondering "Who is the actress playing Blanca?" all the time, but of course, it was a really young Winona Ryder!<br /><br />All in all, this movie really made me want to read the book. |
Ban đầu tôi không thích lắm, mặc dù tôi đã từng. Họ không đưa vào thế hệ Trueba thứ ba, tình yêu giữa Blanca và Pedro không được giải thích rõ ràng và một số diễn viên quá khác xa so với hình dung của tôi.<br /><br />Sau này tôi nhận ra rằng, nếu bộ phim trung thành hơn với cuốn sách, nó sẽ dài đến năm tiếng đồng hồ, và sẽ khá nhàm chán. Bây giờ tôi thích nó rất nhiều, bởi những nhân vật yêu thích của tôi đều có mặt và được miêu tả giống như trong tưởng tượng của tôi. Clara trông thật giống một thiên thần, và sự xuất hiện của cô ấy trong phim ở phần mở đầu thật tuyệt vời, trung thành và ngắn gọn. Glenn Close là Ferula. Tôi hình dung cô ấy giống như vậy, chỉ là không mặc đồ tang trong suốt bộ phim. Esteban khá ổn. Tôi chưa bao giờ thực sự thích nhân vật của anh ấy, và mặc dù tôi có hứng thú với anh ta, nhưng tôi lại ghét anh ta nhiều hơn, đặc biệt là khi anh ta tát Clara. Giống như trong sách, phần cuối cùng là phần thú vị nhất, và nó cũng có những sự kiện lịch sử thật sự.<br /><br />Bộ phim thực sự hay, đặc biệt là khi xét đến việc nó là một bộ phim của người Mỹ dựa trên một cuốn sách Mỹ Latinh. Thật tuyệt vời khi thấy nhiều ngôi sao nổi tiếng như vậy trong phim, phải không bạn? | 1 | positive | At first I didn't didn't like it that much, although I did. They didn't include the third Trueba generation, the love between Blanca and Pedro wans't well explained and some actors were too different from what I had imagined.<br /><br />Later I realized that, had the movie been more loyal to the book, it would have been like five hours long, and would be kind of tedious. Now I like it very much, because my favourite characters are there as I portraited them. Clara really looks like an Angel in live, and her introduction to the story at the beggining of the film was fantastic, loyal and short. Glenn Close is Ferula. I pictured her just like that, only not in mourning throughout the whole thing. Esteban is find enough. I never really liked his character, and, although I was interested in him, I hated him a lot, more specially when he hit Clara. As in the book, the very last part is the most exciting one, and it has real history too there.<br /><br />The movie is really good, specially considering that it was a gringo film based upon a latin american book. Its amazing how many famous stars are there, don't you think so? |
Bộ phim này là một tác phẩm tuyệt vời. Nó khám phá mọi ngóc ngách của tâm trí con người, tập trung vào mối quan hệ của các nhân vật với những người xung quanh họ. Những màn trình diễn xuất sắc khắp mọi nơi. Tôi đã khóc liên tục khoảng nửa tiếng khi xem bộ phim này. Hãy dành thời gian để xem bộ phim này. | 1 | positive | This movie is an incredible piece of work. It explores every nook and cranny of the human mind, focusing on the characters relationships with the people around them. Stellar performances all around. This one had me weeping for about half an hour straight. Spend some real time with this one. |
Đây là một trong số ít những bộ phim tôi xem hai lần ở rạp chiếu phim. Tôi thực sự yêu thích bộ phim này vì bầu không khí và cách kể về cuộc đời của anh hùng bi kịch Esteban Trueba. Anh ấy đã phạm phải nhiều sai lầm nhưng vẫn có cơ hội chuộc lại lỗi lầm của mình. Đó không phải là một suy nghĩ an ủi sao?<br /><br />Khi tôi xem lần đầu tiên, tôi nghĩ rằng sau khi cuộc bầu cử kết thúc, bộ phim sẽ kết thúc - tôi không biết về cuốn sách. Vì vậy tôi đã nhầm to khi đỉnh điểm kịch tính vẫn chưa đến! Tôi thực sự bị cuốn hút bởi sức mạnh thuần khiết của nửa giờ cuối của bộ phim.<br /><br />Nhiều người ở đây hoàn toàn không thích bộ phim này. Tôi không thể hiểu nổi. Có lẽ những người đọc sách trước đó - như thường xảy ra với các phiên bản điện ảnh của tiểu thuyết - đơn giản là cảm thấy thất vọng vì nhiều điều vẫn chưa được kể lại, chưa được nhìn thấy, chưa được giải thích. Nhưng với tư cách là một bộ phim kể về một câu chuyện cảm động - câu chuyện về một gia đình, sự thăng trầm của một con người, lòng trắc ẩn sâu sắc của một người phụ nữ, sức mạnh của tình yêu và sự điên rồ của sự căm thù (và chủ nghĩa bảo thủ) - bộ phim này thật tuyệt vời! Hơn nữa, nhạc phim rất hay và dàn diễn viên cũng tuyệt vời - đặc biệt là Winona Ryder và Jeremy Irons.<br /><br />Vì vậy, đây chắc chắn là một trong những bộ phim mà điện ảnh được phát minh ra cho! | 1 | positive | This is one of the few movies I watched twice in the theatre. I really love this movie for its atmosphere and its telling of the life of tragic hero Esteban Trueba. He makes so many mistakes but gets a chance for redemption. Isn't this a rather consoling thought?<br /><br />When I watched it for the first time, I thought that after the won election, the movie would be over - I didn't know the book. So boy was I wrong when the dramatic climax was still to come! I was literally swept away by the sheer power of the last half hour of the film.<br /><br />Many people here utterly dislike this movie. I cannot understand that one single bit. Maybe those who read the book first are - as often with screen adaptations of novels - simply disappointed that so many things have remained untold, unseen, unexplained. But as a movie telling a touching story - the story of a family, the rise and fall of a man, the deep compassion of a woman, the strength of love and the insanity of hate (and conservatism) - this movie is simply splendid! Furthermore, the soundtrack is incredibly good and the cast is wonderful as well - especially Winona Ryder and Jeremy Irons.<br /><br />So definitely one of those films that cinema was invented for! |
Có lẽ vì tôi đã xem phim trước khi đọc sách, nhưng tôi thực sự yêu bộ phim này. Tôi đã xem nó rất nhiều lần và sẽ xem nó nhiều lần nữa. Đó là một câu chuyện hấp dẫn, thú vị từ đầu đến cuối. Nó có tất cả mọi thứ: hành động, lãng mạn, v.v. | 1 | positive | Maybe it's because I saw the movie before reading the book, but I really love this movie. I've seen it many many times and will be watching it many times more. It's a compelling story, that's interesting from the beginning to the end. It has everything: action, romance etc. |
À, tôi đã nói hết trong phần tóm tắt rồi, tôi thực sự yêu thích bộ phim và dàn diễn viên... Tôi muốn trao giải Oscar cho từng diễn viên... Phim hay tuyệt vời... Tôi 25 tuổi rồi và đã xem bộ phim này 4 lần vào những thời điểm khác nhau, và tôi luôn nghĩ mình sẽ không khóc, nhưng tôi lại luôn khóc, khoảng 2-3 lần...;) Meryl S. thật tuyệt vời, Jeremy Irons cũng vậy... Tuyệt vời... Tôi ước bộ phim nhận được nhiều giải thưởng hơn... Tôi không biết có ai xem phim mà không yêu thích nó... Glenn Close cũng diễn xuất tuyệt vời... Câu chuyện thật đẹp và buồn... Tôi thích việc mặc dù có những khó khăn nhưng Clara và Esteban vẫn yêu nhau rất nhiều, và Blanca lại rất thân thiết với bố mẹ mình... | 1 | positive | well, i said it all in the summary, i simpley adore the movie and the cast...i would give each actor an Oscar...great, great movie...i'm 25 now and i watched it 4 times in different periods and i always think i won't cry and i always do, about 2 or 3 times...;) meryl s. was absolutely brilliant, jeremy irons also..just brilliant...i wish the movie received more awards... i really don't know anybody who watched it and didn't loved it... also, glenn close was fantastic... the story was beautiful and sad at the same time... i loved the fact that despite everything clara and esteban loved each other so much, and how blanca was close to her parents... |
Có lẽ là cuốn sách hay nhất của Isabel Allende, Nhà của những linh hồn miêu tả một lịch sử Chile khác, một lịch sử đầy ma thuật, một bầu không khí huyền bí, cộng thêm một nỗi buồn man mác. Bộ phim này quy tụ một dàn diễn viên xuất sắc, cộng thêm một chỉ đạo nghệ thuật tuyệt vời, với một kịch bản không thể nào diễn tả hết được chất lượng của cuốn sách. Thật hiếm có một quốc gia gần như không ai biết đến như Chile lại được thể hiện một cách tuyệt vời như trong bộ phim này, có lẽ chỉ tội duy nhất của bộ phim là đặt mục tiêu quá cao, và vì thế làm cho khán giả thiếu hiểu biết cảm thấy bối rối, chủ yếu là vì họ hiểu rất ít. | 1 | positive | Perhaps the best Isabel Allende's book, House of the Spirits describes an alternative chilean history, this one full of magic, a mystic veil, plus some kind of omnipresent sadness. This movie gathers a great cast, plus a great art direction, with a script that cannot contain all this book's quality. It's unusual for a nearly unknown country like Chile to get so well represented as it is by this movie, whose perhaps only sin is to aim too high, and because of that left the illiterate public a little upset, mostly because they understood very little. |
Liệu một sản phẩm điện ảnh như vậy có thất bại trong mục tiêu chính của nó, đó là chuyển thể đúng đắn tiểu thuyết của Allende? Rõ ràng là có. Bille August đã tạo ra một bộ phim hời hợt, thiếu chiều sâu, nơi những yếu tố cơ bản của tư duy Nam Mỹ được trình bày đơn thuần như những sự kiện bên lề, dẫn đến sự thiếu mạch lạc hoàn toàn. Tôi không thể tin rằng một nhóm sản xuất toàn diện lại có thể không hiểu được cuốn sách! Dĩ nhiên, bộ phim có chất lượng kỹ thuật và tôi nghĩ các diễn viên đã diễn xuất hết mình với những gì họ có, nhưng vẫn thiếu điều gì đó. Và điều thiếu đó chính là phần quan trọng nhất. | 1 | positive | Can such an ambient production have failed its primary goal, which was to correctly adapt Allende's novel? Obviously yes. Bille August managed to make a superficial, shallow film where basic elements of South American mentality are presented simply as side events, resulting in total incoherency. I can't believe there was a whole production team that could not understand the book! There is of course technical quality in this film and I think the actors did their best with what they had in their hands, but something is missing. And this something was the most important part. |
Tôi chưa từng nghe về cuốn sách, cũng chẳng quan tâm đến việc đọc nó, nhưng tôi sẽ xem bộ phim đó nhiều lần.<br /><br />Bộ phim này thật đáng nhớ với những hình ảnh giàu chất thơ nhất mà tôi từng thấy trong một bộ phim. Nó giống như tôi đang ngắm những bức tranh vậy, và tôi nghĩ đó chính là ý đồ của đạo diễn.<br /><br />Bộ phim tuyệt vời, với cốt truyện, diễn xuất, và kỹ thuật quay phim đều xuất sắc. Phim chứa đựng những cảm xúc sâu lắng từ mọi góc độ. Mặc dù tôi không đặc biệt yêu thích phim tình cảm, nhưng tôi rất yêu thích bộ phim này và bị lay động sâu sắc bởi lời cầu xin của Winona Ryder dành cho cha cô ấy ở cuối phim.<br /><br />Ông Irons xứng đáng nhận được một giải thưởng cho diễn xuất của mình, và bà Close chưa bao giờ diễn xuất tốt hơn thế này.<br /><br /> | 1 | positive | I never heard of the book, nor care to read it, but the movie I will probably see many times.<br /><br />This film is unforgettable with perhaps the richest imagery I have ever seen in a movie. It was as if I was looking at paintings many times, which I think was the idea.<br /><br />Terrific movie, story, actors, and cinematography. Full of profound emotions from every angle. Although I am not particularly fond of romance movies, I loved this and was deeply moved by Winona Ryder's plea to her father toward the end.<br /><br />Mr. Irons deserved an award for his performance and Close was never better.<br /><br /> |
Tất cả những lời bàn tán rằng đây là một bộ phim tệ là vô nghĩa. Trên thực tế, đây là bộ phim hay nhất mà tôi từng xem. Đó là một câu chuyện xuất sắc và các diễn viên trong phim là những diễn viên xuất sắc. Tôi không có lời phê bình nào dành cho bất kỳ diễn viên nào. Bộ phim đó là bộ phim hay nhất và nó sẽ luôn như vậy. | 1 | positive | All this talk about this being a bad movie is nonsense. As a matter of fact this is the best movie I've ever seen. It's an excellent story and the actors in the movie are some of the best. I would not give criticism to any of the actors. That movie is the best and it will always stay that way. |
Tôi nghĩ đây là một trong những bộ phim hay nhất từng được làm, và tôi đã xem rất nhiều phim... Cuốn sách hay hơn, nhưng phim vẫn rất hay! | 1 | positive | I think it's one of the greatest movies which are ever made, and I've seen many... The book is better, but it's still a very good movie! |
Có tin đồn rằng vào khoảng thời gian ngôi sao của ABBA - nhóm nhạc disco nổi tiếng đa giải thưởng - vươn đến đỉnh cao chói lọi, họ bắt đầu cảm thấy chán ngán việc hát tiếng Anh và khao khát được biểu diễn bằng ngôn ngữ mẹ đẻ của mình. Không lâu sau đó, những vấn đề bắt đầu nảy sinh trong nhóm, vốn trước đây từng là một đội ngũ gắn kết chặt chẽ, và việc thu âm ngày càng trở nên thưa thớt. Nhóm tan rã, dù không chính thức, vào năm 1982, và nền nhạc pop mất đi một trong những nghệ sĩ được yêu thích nhất. Mặc dù họ chưa từng thừa nhận có sự thật trong những tin đồn đó, nhưng thực tế là ABBA sẽ không bao giờ đạt được thành công như vậy nếu chỉ thu âm bằng ngôn ngữ mẹ đẻ của họ. Nếu bạn muốn thu hút thị trường truyền thông có lợi nhuận lớn nhất trên toàn thế giới, bạn phải hướng đến đối tượng khán giả nói tiếng Anh.<br /><br />Tôi thấy thật kỳ lạ khi một hòn đảo nhỏ, nằm cách lục địa Châu Âu chỉ vài cây số, lại có thể tạo ra có lẽ là ngôn ngữ được công nhận nhiều nhất trên thế giới, mặc dù không phải là ngôn ngữ được nói rộng rãi nhất. Mọi người đều nói ít nhiều tiếng Anh, dù chỉ là "hello" hay một lời nguyền rủa thông thường - bạn có thể tìm thấy người nói tiếng Anh gần như ở khắp mọi nơi. Pedro Galindo dường như không đồng ý với điều đó, vì Trampa Infernal chưa bao giờ được phụ đề cho đối tượng toàn cầu cho đến khi được phát hành gần đây trên đĩa DVD giá rẻ. Đó là một điều đáng tiếc, bởi đây thực sự là một bộ phim kinh dị khá hay, vượt trội hơn nhiều bộ phim cùng thể loại nói tiếng Anh.<br /><br />Bộ phim bắt đầu ở một bối cảnh khá lạ lẫm với một cuộc đấu súng. Hai nhân vật không rõ danh tính lén lút rình rập trong một khu phức hợp đổ nát tìm kiếm nhau để đối đầu cuối cùng. Sau một vài khoảnh khắc căng thẳng và suýt bị phát hiện, một trong hai tay súng xuất sắc bước ra chiến thắng. Sau đó, chúng ta biết rằng đó chỉ là súng bắn sơn và hai đối thủ là những chàng trai trẻ từ thị trấn địa phương. Nacho và Mauricio là những đối thủ không đội trời chung và Mauricio luôn cố gắng chứng minh bản thân vượt trội hơn đối thủ nói ít nói ít của mình, nhưng đến nay anh ta vẫn chưa thành công.<br /><br />Buổi tối đó, trong khi tay súng chiến thắng ăn mừng chiến thắng với bạn gái Alejandra và người bạn Charly, Mauricio bước vào quán bar và nói rằng anh ta có một thử thách cuối cùng cho đối thủ đáng kính của mình. Anh ta nói rằng đây sẽ là cuộc thi đấu sẽ chứng minh cho thị trấn một lần và mãi mãi ai xứng đáng được tôn trọng nhất. Nacho ban đầu miễn cưỡng vì Alejandra cảnh báo anh ta về những nguy hiểm của tính cạnh tranh không ngừng, nhưng cuối cùng anh ta cũng khuất phục trước áp lực từ bạn bè và đồng ý, khiến đối tác có đạo đức cao của anh ta không hài lòng.<br /><br />Họ dự định đến vùng Filo de Caballo hẻo lánh, bởi các bài báo gần đây đã đưa tin rằng nhiều người đã bị tàn sát bởi thứ mà người dân địa phương tin rằng là một con gấu hung dữ. Mauricio đề xuất rằng ai giết được con vật đó sẽ được coi là người vĩ đại nhất, và anh ta cũng hứa rằng đây sẽ là cuộc chiến cuối cùng anh ta tiến hành chống lại đối thủ của mình.<br /><br />Sau khi đến cửa hàng vũ khí để trang bị vũ khí và phớt lờ lời cảnh báo của người quản lý già, nhóm tiến đến vùng rừng hẻo lánh. Những kẻ săn mồi trở thành con mồi khi họ phát hiện ra rằng "con gấu" thực ra là một cựu chiến binh Việt Nam tâm thần, vẫn chưa biết rằng cuộc chiến đã kết thúc và coi tất cả mọi người là kẻ thù. Điều bắt đầu như một cuộc phiêu lưu cạnh tranh đột nhiên trở thành cuộc chiến sinh tồn khi họ bị kẻ giết người hung ác rình rập và tàn sát.<br /><br />Tôi mua Trampa khi đang học ở Madrid từ một sinh viên Mexico sống ở ký túc xá cạnh phòng tôi. Tôi nhớ rằng bản sao tôi xem bị hỏng và băng cassette kết thúc khoảng 10 phút trước khi hết phim, có nghĩa là tôi không bao giờ được xem những cảnh cuối cùng. May mắn thay, tôi tìm thấy đĩa DVD giá rẻ gần đây trên Amazon và ngay lập tức thêm nó vào bộ sưu tập của mình.<br /><br />Bộ phim kinh dị của Gallindo là một nỗ lực đáng khen ngợi, nổi bật nhờ sự chỉ đạo điêu luyện và cốt truyện nhiệt huyết, cố gắng khai thác những lĩnh vực thường không được các bộ phim kinh dị tiếp cận. Nó thực sự hay đến nỗi nó nhắc tôi về bộ phim kinh điển của Arnold Schwarzenegger là Predator trong nhiều hơn một dịp. Điều này đặc biệt rõ ràng trong những cảnh cho thấy kẻ giết người đeo mặt nạ đáng sợ chạy xuyên qua rừng và rình rập nhóm người hoảng loạn khi họ cố gắng trốn thoát khỏi sân chơi của kẻ điên.<br /><br />Mặc dù Gallindo rõ ràng nhận thức được những quy ước của thể loại (kẻ xấu thậm chí còn sử dụng găng tay có móng vuốt giống như Freddy Kruegar); Trampa cũng cố gắng thêm một điều gì đó khác biệt vào khuôn mẫu thông thường. Trong khi hầu hết thời gian phát sóng tuân theo các quy tắc cụ thể của thể loại, phần cuối cùng báo hiệu một bước tiến đáng kể về tính cá nhân khi kẻ điên trang bị súng máy và dụ dỗ anh hùng đến sào huyệt của hắn cho cuộc đối đầu cuối cùng. Từ đây, bộ phim nhanh chóng thay đổi thể loại và trở thành một bộ phim hành động, điều này tùy thuộc vào sở thích của bạn sẽ khiến bạn phấn khích hoặc thất vọng. Bộ phim kinh dị cuối cùng cố gắng kết hợp hai phong cách là "The Majorettes" của những năm 80, và điều đó không nhất thiết là điều tốt.<br /><br />Như nhiều bộ phim Latinh (đặc biệt là các bộ phim Tây Ban Nha của Almodovar và Amenabar), Trampa có một dòng chảy ngầm của đạo đức trong câu chuyện của nó, được truyền tải thành công mà không bị ép buộc xuống cổ họng người xem. Nếu bạn quá sa đà vào những cám dỗ của sự cạnh tranh nam tính, bạn có thể không phải lúc nào cũng là người chiến thắng. Đó là một điểm được ngụy trang bằng đường, nhưng nó được xử lý tinh tế đủ để không làm lu mờ đi sự thú vị của bộ phim.<br /><br />Trampa có thể là một bộ phim sến súa, nhưng nó xứng đáng được xem và được công nhận là một trong những bộ phim kinh dị muộn tốt nhất. Kẻ giết người trông thật tuyệt vời trong bộ đồ quân sự đáng sợ và chiếc mặt nạ trắng theo phong cách Valentine, và những nỗ lực hướng đến tính độc đáo vừa đủ để thành công. Nó có thể thiếu máu me mà hầu hết các fan hâm mộ kinh dị chân chính yêu thích, nhưng nó có đủ về mặt căng thẳng và sáng tạo để xứng đáng được xem ít nhất một lần.<br /> | 1 | positive | Rumour has it that around the time that ABBA the multi-award winning Swedish disco favourites 's star had reached its zenith, the band grew disillusioned with singing in English and yearned to perform in their native tongue. Soon after, problems began to emerge in the onetime-wed locked-watertight partnership and recordings became less and less frequent. The band dissolved, albeit unofficially, in 1982 and pop lost one of its most celebrated artists. Although they have never admitted that there's any truth in those rumours, the fact remains that ABBA would never have been so successful had they only recorded in their native tongue. If you want to appeal to the largest money-making media market in the entire world, then you must cater for English speaking audiences.<br /><br />It's amazing for me how such a small island that's located a stone-throw away from the European continent could have created perhaps the most recognised, although not most widely spoken, language in the world. Everyone speaks a little bit of English; whether it be simply 'hello' or a common swear word - you'll find an English speaker almost everywhere. Pedro Galindo obviously didn't agree, because Trampa Infernal was never subtitled for global consumption until it was released recently on budget DVD. That's a real shame, because it's actually a decent slasher movie that's a lot better than many of its English-speaking genre compatriots.<br /><br />The film launches in the somewhat unfamiliar territory of a pistol duel. Two unidentified characters are shown sneaking around a dilapidated complex searching out one another for the inevitable final showdown. After some suspense and a couple of near misses, one of the pistoleers emerges victoriously. Next we learn that they were only paintball guns and the two competitors are actually youngsters from the local town. Nacho and Mauricio are fiercest rivals and Mauricio is always trying to prove himself to be better than his soft-spoken opponent, but as of yet he hasn't succeeded.<br /><br />Later that night, whilst the victorious gunslinger celebrates his triumph with his girlfriend Alejandra and his buddy Charly, Mauricio enters the bar and says that he has one last challenge for his glorious nemesis. He says that this will be the competition that will prove to the town once and for all who deserves the uttermost respect. Nacho is at first reluctant because Alejandra warns him of the perils of continual competitiveness, but he eventually succumbs to the weight of peer pressure and agrees; much to the distaste of his morally superior partner.<br /><br />They plan to head out to the remote region of Filo de Caballo, because recent press coverage has reported that numerous people have been butchered by what locals believe to be a vicious bear. Mauricio proposes that whoever murders the animal can be regarded as the greatest and he also promises that it will be the last battle that he wages against his adversary.<br /><br />After visiting the armoury to stock up on weapons and ignoring the warnings of the elderly store-keeper, the group set out to the remoteness of the secluded woodland. Hunters become hunted as they learn that the 'bear' is actually a homicidal Vietnam vet who is still unaware that the war has ended and considers all humans as his enemy. What started as a competitive adventure suddenly becomes a battle for survival as they are stalked and slaughtered by the malevolent assassin.<br /><br />I picked up Trampa whilst studying in Madrid from a Mexican student who lived in the dorm room next-door to me. I remember that the copy I watched was faulty and the tape ended about 10 minutes before the final credits rolled, which meant I never got to see the final scenes. Thankfully I came across the budget DVD recently on Amazon and immediately added it to my collection. <br /><br />Gallindo's slasher is a surprisingly good effort that excels from its skillful direction and enthusiastic plot, which attempts to cover areas not usually approached by slasher movies. It is in fact so good that it reminded me on more than one occasion of the Arnold Schwarzenegger classic Predator. This is especially evident in the scenes that show the creepily-masked assassin jogging through the forest and stalking the panic-stricken troupe as they struggle to escape the maniac's playground.<br /><br />Despite Gallindo's obvious awareness of genre platitudes (the bogeyman even uses a claw-fingered glove a la Freddy Kruegar); Trampa also attempts to add something different to the standard template. Whilst the majority of the runtime plays by the concrete rules of the category, the final third heralds a significant step in individuality as the maniac arms himself with a machine gun and entices the hero to his lair for the final showdown. From here on, the film rapidly swaps genres and becomes almost an action film, which depending on your taste will either excite or disappoint you. The last slasher that tried to crossbreed the two styles was that shoddy eighties entry 'The Majorettes', which is not necessarily a good thing.<br /><br />As is the case with many Latin films (especially Spanish flicks by Almodovar and Amenabar), Trampa has a subtle undercurrent of a moral to its story, which is conveyed successfully without being rammed down the viewer's throat. Over indulge in the temptations of competitive masculinity and you may not always be the winner. It's a sugar-coated point, but it's handled delicately enough not to detract from the fun of the feature.<br /><br />Trampa may be cheesy, but it deserves to be seen and recognised as one of the better late slashers. The killer looks great in creepy army fatigues and white Valentine-style mask and the attempts at originality just about work. It may lack the gore that most sincere horror fans enjoy, but it has enough in terms of suspense and creativity to warrant at least one viewing. |
Đưa ra một sự mở đầu tuyệt vời, "Trampa Infernal" có phần mở đầu ấn tượng nhất! Được dẫn dắt bởi những giai điệu âm nhạc có thể được truyền cảm hứng từ chủ đề huyền thoại "Friday the 13th" (Tsh-Tsh-Tsh-Ha-Ha-Ha), tên của các diễn viên chính xuất hiện trên màn hình theo những âm tiết lớn. Đây là một sự giới thiệu hứa hẹn của một bộ phim kinh dị cắt cổ kiểu Mexico u tối và nó trở nên thú vị hơn với mỗi phút trôi qua. Hai kẻ thù cạnh tranh cực kỳ và tràn đầy testosterone thách thức nhau trong một cuộc đối đầu cuối cùng trong một quán bar tầm thường. Theo một bài báo, có một con gấu hung dữ lang thang trong khu rừng gần đó và đã giết nhiều thợ săn cố gắng bắt nó. Thách thức bao gồm việc ai giết được con gấu sẽ được tuyên bố là anh hùng macho nhất với bộ phận sinh dục lớn nhất. Tuy nhiên, ngay khi họ đến, điều rõ ràng là họ không phải đối mặt với một con gấu mà là một cựu chiến binh bối rối và hoàn toàn điên loạn với một kho vũ khí đáng kể trong nơi ẩn náu của mình và nhiều mánh khóe chiến đấu trong tay áo. Sau một thập kỷ các bộ phim kinh dị Mỹ thuần túy và nhàm chán, nỗ lực của Mexico vào đầu những năm 90 này trông và cảm thấy rất mới mẻ và sống động. Công thức này đơn giản nhưng hiệu quả, các nhân vật chính đủ thuyết phục và sự xây dựng lên đến những cuộc đối đầu với kẻ giết người tàn bạo là đủ ly kỳ. Kẻ điên loạn chắc chắn là một người hâm mộ của Freddy Krueger và Michael Myers, vì anh ta cũng sử dụng một chiếc găng tay tự chế có gắn dao sắc và một chiếc mặt nạ trắng để che mặt. Những vụ giết người rất tàn bạo và man rợ, điều mà tôi thực sự mong đợi sau những cảnh mở đầu tuyệt vời như đã nói ở trên, và đổ rất nhiều máu không cần thiết. Cảnh quan rừng cây và đặc biệt là những cái bẫy ngụy trang là những cảnh ngoạn mục và vui nhộn. "Trampa Internal" là một bộ phim kinh dị/sống sót của Mexico ít được biết đến, được giới thiệu nồng nhiệt cho những người hâm mộ của thể loại này. | 1 | positive | Talk about a blast opening, "Trampa Infernal" has the coolest opening credits ever! Guided by musical tones that are perhaps slightly inspired by the legendary "Friday the 13th" theme (Tsh-Tsh-Tsh-Ha-Ha-Ha), the names of the lead players appear on screen split up in giant syllables. Promising intro of a totally obscure Mexican slasher/backwoods survival thriller and it only becomes cooler with every minute that passes. Two extremely competitive and testosterone-overloaded paintball enemies challenge each other to the ultimate showdown in a sleazy bar. According to a newspaper article, there's a savage bear loose in the nearby woods and it already killed multiple of the hunters that tried to catch it. The challenge includes that whoever kills the bear will be declared the ultimate macho hero with the biggest set of balls. Upon arrival, however, it quickly becomes obvious they're not up against a bear but a bewildered and utterly maniacal war veteran with quite an arsenal of weapons in his hideout and numerous combat tricks up his sleeve. After a whole decade of tame and derivative American slashers, this early 90's Mexican effort looks and feels very refreshing and vivid. The formula is simplistic but efficient, the lead characters are plausible enough and the building up towards the confrontations with the sadist killer is reasonably suspenseful. The maniac must have been a fan of Freddy Krueger and Michael Myers, as he also uses a self-made glove with sharp knives attached to it and a white mask to cover his face. The murders are pleasingly nasty and barbaric, which I was really hoping for since the awesome aforementioned opening sequences, and waste a whole lot of gratuitous blood. The forestry setting and particularly the camouflaged booby traps are joyously spectacular. "Trampa Internal" is a Mexican slasher/survival sleeper hit that comes warmly recommended to the fans of the genre. |
Tôi đã tìm kiếm bộ phim này trong nhiều năm, có vẻ như nó không được phát hành ở Mỹ nên tôi đã mua một bản sao trên Ebay.<br /><br />Bốn thợ săn trẻ tuổi và ba người bạn gái của họ đi vào rừng tìm kiếm một con gấu đã giết chết nhiều người cắm trại. Nhưng họ tìm thấy một cựu binh Việt Nam bị mất trí (anh ta giết một số nạn nhân bằng găng tay có móng kim loại dài giống như Freddy Krueger). Khi đêm xuống, một trong những cô gái đi dạo sau một cuộc cãi vã ngắn với bạn trai, và bị giết. Sau khi một người trong nhóm tìm thấy xác cô, họ đều trốn trong lều chờ đến sáng. Khi mặt trời mọc, họ cố gắng thoát ra, nhưng đều trở thành nạn nhân một cách lần lượt.<br /><br />Có bảy xác chết, không nhiều máu me, nhưng có một vài cảnh giết người hay, đặc biệt là cảnh chết của các cô gái. Các chàng trai bị giết theo những cách không có máu (bị nổ tung trong xe hơi, bị bắn chết, bị đâm dao xuyên qua đầu).<br /><br />Nhìn chung, INFERNAL TRAP là một bộ phim kinh dị hay của cuối thập niên 80. Không có gì mới, chỉ là diễn xuất tốt, nhịp độ nhanh và có những cô gái đẹp. Đánh giá 10/10. | 1 | positive | I searched for this movie for years, apparently it ain't available here in the States so bought me a copy off Ebay.<br /><br />Four young hunters and three of their girlfriends venture into the woods searching for a bear that apparently has killed several campers. What they find is an ex-Vietnam vet gone crazy (he kills some of his victims using a glove with long metal finger nails a la Freddy Krueger). As soon as the night falls, one of the girls goes for a walk after a brief argument with her boyfriend, she gets killed. After one of the group finds her body, they all hide in their tents waiting for daylight. Once the sun comes up, all of them try and make it out, but fall victim one by one.<br /><br />Seven bodies, not a lot of gore, but a couple of good murders, especially the girls'deaths. The guys get killed in somewhat bloodless ways (blown up in car, shot to death, knife through head). <br /><br />Overall, INFERNAL TRAP is a nice slasher film from the late 80's. Nothing new, just well acted, fast paced and some pretty ladies. 10 out of 10. |
Bốn gã nam tính cách mạnh mẽ và ba cô nàng quyến rũ mạo hiểm vào khu rừng hoang vắng để săn gấu. Nhóm hỗn hợp kỳ lạ này vô tình vướng vào rắc rối với Jesse, cựu chiến binh Việt Nam điên loạn (do Alberto Mejia Baron thủ vai, một nhân vật đáng sợ), người không thân thiện với những kẻ lạ mặt xâm phạm lãnh địa của hắn. Đạo diễn/đồng biên kịch Pedro Galindo III kể câu chuyện ly kỳ với nhịp độ đều đặn, tạo ra nhiều khoảnh khắc căng thẳng, rùng rợn, và mang đến một lượng đồ họa bạo lực đáng kể với những cảnh giết người man rợ (cảnh cắt cổ và cảnh bắn tay bằng súng ngắn là những điểm nhấn đáng sợ nhất). Dàn diễn viên tài năng đều mang đến những màn trình diễn tuyệt vời, đặc biệt là Pedro Fernandez trong vai Nacho tốt bụng và nhân đạo, Edith Gonzalez trong vai Alejandra mạnh mẽ, Charly Valentino trong vai Charly thân thiện và Tono Mauri trong vai Mauricio khó tính. Hơn nữa, cả hai cô nàng xinh đẹp, tóc vàng Marisol Santacruz và tóc nâu Adriana Vega đều mang đến những khoảnh khắc hấp dẫn bằng cách mặc những bộ bikini nhỏ xíu. Kỹ thuật quay phim nhanh nhẹn, khéo léo của Antonio de Anda, khung cảnh rừng núi ngoạn mục, nhạc nền mạnh mẽ, rùng rợn, kích động của Pedro Plascencia, các nhân vật được phát triển tốt và thời lượng 76 phút gọn gàng, hấp dẫn, tất cả đều làm tăng thêm chất lượng tuyệt vời của bộ phim kinh dị/hành động này. | 1 | positive | Four macho rough'n'tumble guys and three sexy gals venture into a remote woodland area to hunt for a bear. The motley coed group runs afoul of crazed Vietnam veteran Jesse (an effectively creepy portrayal by Alberto Mejia Baron), who not surprisingly doesn't take kindly to any strangers trespassing on his terrain. Director/co-writer Pedro Galindo III relates the gripping story at a steady pace, creates a good deal of nerve-rattling tension, and delivers a fair amount of graphic gore with the brutal murder set pieces (a nasty throat slicing and a hand being blown off with a shotgun rate as the definite gruesome splatter highlights). The capable cast all give solid performances, with especially praiseworthy work by Pedro Fernandez as the nice, humane Nacho, Edith Gonzalez as the feisty Alejandra, Charly Valentino as the amiable Charly, and Tono Mauri as antagonistic jerk Mauricio. Better still, both yummy blonde Marisol Santacruz and lovely brunette Adriana Vega supply some tasty eye candy by wearing skimpy bathing suits. Antonio de Anda's slick, agile cinematography, the breathtaking sylvan scenery, Pedro Plascencia's robust, shuddery, stirring score, the well-developed characters, and the pleasingly tight'n'trim 76 minute running time further enhance the overall sound quality of this bang-up horror/action hybrid winner. |
Bảy người trẻ đi vào rừng tìm một con gấu.Rồi họ bị rình rập và tàn sát dã man bởi một cựu chiến binh Việt Nam điên loạn."Trampa Infernal" là một bộ phim kinh dị Mexico khá thú vị,nhớ lại cho tôi bộ phim "The Zero Boys".Phim có nhịp độ nhanh và có một vài cảnh giết người hay như cắt cổ họng hay rạch cổ bằng rìu.Tuy nhiên,đáng tiếc là không có nhiều cảnh máu me,nên những người hâm mộ thể loại grand-guignol sẽ cảm thấy thất vọng.Tuy vậy,nếu bạn là một người hâm mộ phim kinh dị thì hãy xem bộ phim hiếm hoi này.Những bộ phim kinh dị Mexico khá u ám (tôi chỉ xem "Alucarda" và "Đừng hoảng loạn"),vậy nên đây là một lý do nữa để xem bộ phim kinh dị thú vị này.Đánh giá của tôi:7/10.Rất được khuyến nghị. | 1 | positive | Seven young people go to the forest looking for a bear.Soon they are all stalked and viciously murdered by a crazy Vietnam veteran."Trampa Infernal" is a pretty entertaining Mexican slasher that reminds me a lot "The Zero Boys".The film is fast-paced and there are some good death scenes like throat slashing or axe in the neck.Unfortunately there is not much gore,so fans of grand-guignol will be disappointed.However if you are a fan of slasher movies give this rarity a look.Mexican horror flicks are quite obscure(I have seen only "Alucarda" and "Don't Panic"),so this should be another reason to see this enjoyable slasher.My rating:7 out of 10.Highly recommended. |
Tintin là một trong những anh hùng yêu thích của tôi khi còn nhỏ. Tôi thường mượn sách từ thư viện trường mỗi khi có cơ hội. Cuốn yêu thích của tôi là "Những con cá mập đỏ" - rất nhiều hành động và hài hước.<br /><br />Bộ phim tài liệu này là một bài thuyết trình xuất sắc về câu chuyện hậu trường của Herge và sự phát triển của Tintin. Kinh nghiệm cá nhân của nhà làm phim trong việc phỏng vấn Herge và câu chuyện về mối quan hệ của ông với nghệ sĩ là nguồn cảm hứng cho nhân vật Chan rất cảm động.<br /><br />Đây là một bộ phim tài liệu tuyệt vời về một nghệ sĩ tài năng và được yêu mến. Một ví dụ tuyệt vời về một người đã trở nên nổi tiếng quốc tế và mang lại niềm vui cho hàng triệu trẻ em (và những người trẻ tuổi) trên khắp thế giới. | 1 | positive | Tintin was one of my favorite heroes as a kid. I used to borrow the books from the school library every chance I got. My favorite one was "The Red Sea Sharks" - so much action and humor.<br /><br />This documentary was a brilliant exposition of the background story of Herge and his development of Tintin. The film-maker's personal experience in interviewing Herge and the story of his relationship with the artist who was the inspiration for the Chan character was very moving.<br /><br />A great documentary of a very talented and well-loved artist. A great example of someone who has become internationally renown, and has brought joy of millions of children (and the young at heart) all over the world. |
Hãy tưởng tượng rằng tôi đã suýt bỏ lỡ sự kiện văn hóa tuyệt vời này trên truyền hình Thụy Điển vào tối qua, và chỉ vì bạn gái tôi nhất quyết để đài phát thanh bật (để giúp cô ấy dễ ngủ hơn!) mà tôi mới tình cờ bắt gặp nó (vâng, tôi đã từng xem quảng cáo cho nó trước đó nhưng tất nhiên là đã quên và mong chờ một buổi tối "sớm"...).<br /><br />Nói chung, đây chắc chắn là một ý tưởng khá lạ - xây dựng một bộ phim tài liệu dựa trên cuộc phỏng vấn chỉ có âm thanh được thực hiện hơn 30 năm trước. Nhưng với hình ảnh hoạt hình và các tài liệu phim khác, nó tạo nên một bức chân dung thật tuyệt vời và sâu sắc về một trong những nghệ sĩ văn học được đánh giá cao nhất của thế kỷ 20 - Georges Remy còn được biết đến với tên Hergé.<br /><br />Tôi chắc chắn sẽ đọc các tập truyện Tintin bằng một con mắt khác sau khi xem bộ phim này, điều này giúp tôi dễ dàng kết nối những thay đổi về phong cách cũng như nội dung với những giai đoạn khác nhau trong cuộc đời của Hergé (và tôi có thể nói với bạn rằng tôi sẽ sớm mua những tập truyện mà tôi chưa có). Tất nhiên, nhận thức của tôi về các tập truyện đã thay đổi theo thời gian trong hơn 25 năm mà tôi đã đọc chúng, cũng giống như quan điểm của tôi về những tập truyện yêu thích của tôi, nhưng điều này đã thêm (ít nhất là) một chiều sâu mới cho chúng. | 1 | positive | Imagine that I was about to miss this great cultural event on Swedish TV last night, and it was only because my girlfriend insisted on keeping the TV on (to make it easier for her to fall asleep!) that I came across it (yes I had seen an advert for it previously but of course forgotten about it and looked forward to an 'early night'...).<br /><br />Anyway - this must surely be a rather unusual idea - to base a film documentary on an interview made with sound only more than 30 years ago. But with animated and other documentary film material it adds up to a really good and insightful portrait of one of the 20th centuries' most appreciated literary artists - Georges Remy a.k.a Hergé.<br /><br />I for sure will read my Tintin albums with a different eye after having seen this film, which makes it easier to connect the variations in style as well as content with the different periods in Hergé's life (and I can tell you that I will a.s.a.p get the few that I don't have). Of course my perception of the albums has changed over the more than 25 years that I have already been reading them, as has my view about what albums are my favourites, but this adds (at least) one more dimension to them. |
Điều đầu tiên khiến tôi ấn tượng về "Tintin và tôi" là đây là một kiệt tác tài liệu. Hình ảnh và chỉnh sửa thực sự khiến người xem phải nín thở (gần như chống lại Dogma).<br /><br />Chúng ta theo chân cuộc đời của họa sĩ Tintin Hergé qua một cuộc phỏng vấn cởi mở vào năm 1971. Loạt truyện Tintin được vẽ trên bối cảnh những cuộc chiến đấu ý thức hệ lớn của thế kỷ hai mươi. Trong bối cảnh này, Hergé phải đối mặt với những con quỷ nội tâm của riêng mình, và nhiều hoạt động vẽ tranh của ông dường như là một nỗ lực để thuần hóa những con quỷ đó và trốn避 vào một thế giới hoàn hảo.<br /><br />Mặc dù có những khung cảnh nhiếp ảnh ngoạn mục của những bức tranh từ các album Tintin và cũng có một số tái hiện và đọc lại những đoạn từ các album, nhưng câu chuyện về Hergé được kể hoàn toàn qua các cuộc phỏng vấn và tài liệu lưu trữ, và không bao giờ qua những tái hiện.<br /><br />Hergé sống cuộc đời đầy biến động của một nghệ sĩ đích thực, đầy đau khổ. Nhưng thế giới kỳ ảo xuất phát từ trí tưởng tượng của ông sẽ tiếp tục khiến những người đọc phải ngạc nhiên một lần nữa. | 1 | positive | "Tintin and I" first of all struck me as a masterpiece documentary. The photography and the editing are truly breath-taking (almost anti-Dogma).<br /><br />We follow the life of Tintin drawer Hergé through an open-hearted interview from 1971. The Tintin series was drawn on the background of the great ideological fights of the twentieth century. In the midst of these Hergé has his own demons to fight with, and much of his drawing activity seems like an attempt to tame these and to escape into a world of perfection.<br /><br />Even though there are spectacular photographic panoramas of drawings from Tintin albums and also some reconstructions and reading of passages from the albums, the story of Hergé is told entirely through interviews and archive material, and never through reconstructions.<br /><br />Hergé lived the turbulent life of a true, suffering artist. But the fantastic world that came of his imagination will continue to amaze readers again and again. |
Nếu bạn có một mối quan hệ lâu dài và thân thiết với thế giới của Tintin... hãy làm điều tốt cho bản thân và xem bộ phim tài liệu tuyệt đẹp này về Hergé và cuộc đời của ông. Nó thật tuyệt vời và là một sản phẩm rất hay. Câu chuyện về bối cảnh của Hergé, những con người và nhiều tình huống khác nhau đã ảnh hưởng đến ông, cả tốt lẫn xấu, thật đáng kinh ngạc. Có một mối liên kết rất tinh tế và rõ ràng giữa truyện tranh và điều này. Tôi chắc chắn sẽ đào bới những album Tintin trong tầng hầm của mình. Bộ phim tự thân cũng được kể rất hay và có âm thanh môi trường tuyệt vời. Tôi thực sự hy vọng mọi người sẽ thấy nó thú vị như tôi vậy! | 1 | positive | If you as I have a very close and long relationship with the world of Tintin....do yourself a favor and watch this beautiful documentary about Hergé and his life creating Tintin. I'ts so brilliant and a very cool production. The whole background story about Hergé and the people and also very much the many different situations he was influenced by, for good and worse is amazing. There is a very fine and obvious connection between the comic books and just this. I will for sure be in my basement digging up the Tintin albums again. Also, the movie itself are very well told and has a great ambient sound to it. I really do hope people will find this as intriguing as I did! |
Đây là một bộ phim tài liệu tuyệt vời theo chân cuộc đời của Herge và việc ông sáng tạo ra nhân vật TinTin. Phim dựa trên một loạt các cuộc phỏng vấn được thực hiện vào năm 1971, và đề cập đến mọi khía cạnh trong cuộc đời ông, từ thời thơ ấu, "hợp tác với Đức Quốc xã" cho đến những khoảnh khắc cuối cùng của cuộc đời.<br /><br />Phim được chỉnh sửa xuất sắc, mang tính điện ảnh cao và có nhịp độ nhanh đủ để không gây nhàm chán. Phim sẽ giúp bạn có một cái nhìn mới về tác phẩm của Herge.<br /><br />Các nhà làm phim đã biến bộ phim tài liệu này thành một tác phẩm xuất sắc. Họ sử dụng công nghệ hiện đại tiên tiến và sử dụng nó một cách hiệu quả.<br /><br />Gần đây, ngày càng có nhiều phim tài liệu được công chiếu tại các rạp chiếu phim. Nhưng bộ phim này chắc chắn là một trong những bộ phim tài liệu hay nhất... | 1 | positive | This is a brilliant documentary that follows the life of Herge and his creating TinTin. Its based around a series of interviews conducted in 1971, and covers every thing from his early life and "Nazi collaboration" to the final moments of his life.<br /><br />Brilliantly edited, very cinematic and fast paced enough to not get boring. This film will give you a new appreciation for the work of Herge.<br /><br />The film makers make the film more than just another documentary. Using the latest state of the art technology and for a change putting it to good use.<br /><br />Recently more and more documentaries have been making it to cinemas. But this one as to be amongst the best... |
Cách đây khoảng ba mươi năm, tác giả Numa Sadoul đã xuất bản một cuộc phỏng vấn dài với họa sĩ truyện tranh người Bỉ Georges Remi (được biết đến nhiều hơn với tên Herge, người sáng tạo ra Tintin). Bộ phim này bắt kịp với Sadoul ngày nay khi ông ấy hồi tưởng lại cuộc phỏng vấn, trong khi chúng ta lắng nghe những cuộn băng (Herge qua đời vào năm 1983) và xem một số hình ảnh và đoạn phim cũ của chính ông. Một số phần của cuộc phỏng vấn không được xuất bản trong sách theo yêu cầu của Herge, và bây giờ chúng ta biết rằng những phần này liên quan đến việc ông ly hôn với vợ sau khi có quan hệ ngoại tình với một trong những cộng tác viên của mình (người sau này trở thành vợ thứ hai của ông). Một điều thú vị mà bộ phim không đề cập đến tốt là sự thay đổi trong các cuốn sách Tintin từ những cuốn sách hữu khuynh và chủ nghĩa đế quốc ban đầu (Tintin ở Congo, Tintin ở vùng đất của người Xô Viết) sang những cuốn sách chống chủ nghĩa đế quốc một vài năm sau đó (Hoa sen xanh). Tổng thể, tôi ra về từ rạp chiếu phim với kiến thức về Herge nhiều hơn một chút và thấy ông ấy không đáng mến bằng khi tôi bước vào rạp chiếu phim. | 1 | positive | Some thirty years ago, Author Numa Sadoul published a book length interview with the Belgian comic book artist Georges Remi (better known as Herge, the creator of Tintin). This movie catches up with Sadoul today as he recalls the interview, while we listen to the cassettes (Herge died in 1983) and see some old photos and footage of the man himself. Some parts of the interview were not published in the book at the request of Herge, and we now know these dealt with his separation from his wife, after he had an affair with one of his collaborators (who years later would become his second wife). An interesting thing the movie does not address well is the shift in the Tintin books from the early rightist and imperialist books (Tintin in the Congo, Tintin in the lands of the Soviets) to fairly anti-imperialist books just a few years later (The Blue Lotus). On the whole, I come out of this movie knowing a few more things about Herge and seeing him as a bit more unlikable than when I come in to the theater. |
Tintin và tôi gần đây đã được phát sóng trong một tập của loạt phim P.O.V. của đài PBS. Phim dựa trên cuộc phỏng vấn có ghi hình với Georges Remi, còn được biết đến với bút danh Herge, nhà sáng tạo ra Tintin, từ năm 1971, trong đó ông chia sẻ về nhiều trải nghiệm khi xuất bản nhân vật nổi tiếng của mình, đầu tiên trên một tờ báo Công giáo, rồi sau đó trong loạt truyện tranh của riêng ông. Phim có những cảnh quay toàn cảnh tuyệt đẹp của nhiều trang truyện tranh và những hình ảnh siêu thực trong giấc mơ của Herge. Tôi lần đầu tiên gặp Tintin trong những trang của tạp chí Children's Digest ở thư viện trường tiểu học địa phương khi đang đọc The Secrets of the Unicorn. Sau đó, mẹ tôi mua đăng ký tạp chí này và tôi đọc toàn bộ Red Rackham's Treasure mỗi tháng trong năm 1978. Tôi nhớ có nhìn thấy một số truyện tranh Tintin trong một hiệu sách địa phương sau đó nhưng không biết lý do tại sao tôi không mua, có lẽ vì lúc đó tôi 12 tuổi và nghĩ rằng mình đã lớn và không còn thích truyện tranh nữa. Tôi có một cuốn sách tên là Breaking Free, được viết và vẽ minh họa bởi J. Daniels, xuất bản năm 1989, sáu năm sau khi Herge qua đời. Tôi chưa đọc cuốn sách này. Phim cũng đề cập đến cuộc sống cá nhân của nghệ sĩ, như khi ông rời bỏ người vợ đầu tiên sau khi có quan hệ ngoại tình với một họa sĩ màu trong nhóm của ông (người sau đó trở thành vợ ông). Tên cô ấy là Fanny và cô ấy được phỏng vấn trong phim. Nếu bạn yêu thích Tintin và nhà sáng tạo ra anh ấy, bộ phim này chắc chắn đáng để xem. Cập nhật: 9/4/07 - Tôi đã đọc xong cuốn Breaking Free. Tintin và Thuyền trưởng là những nhân vật thường xuyên xuất hiện trong cuốn sách này và họ được xây dựng phù hợp với quan điểm chống chủ nghĩa tư bản của ông Daniels, với Tintin được miêu tả như một người kích động với tính khí nóng nảy nhưng lại quan tâm đến Thuyền trưởng, người mà anh ở cùng. Thuyền trưởng trong truyện chỉ cố gắng kiếm sống cho gia đình mình với người vợ và con gái mà ông yêu thương rất nhiều. Họ cùng với những công nhân xây dựng khác thề sẽ đình công sau khi một người đồng nghiệp qua đời vì tai nạn do thiết bị hỏng. Toàn bộ câu chuyện diễn ra ở Anh với những giọng nói Cockney đặc trưng của tầng lớp lao động. Đây không phải là kiểu truyện mà Herge sẽ đồng ý nhưng vẫn là một câu chuyện thú vị để đọc. À, vâng, chú chó Snowy chỉ xuất hiện ở góc trên bên trái của bìa (có hình Tintin chạy qua cảnh sát!) và trang trang đầu. | 1 | positive | Tintin and I recently aired as an episode of PBS's P.O.V. series. It's based on a taped interview of Georges Remi a.k.a. Herge, Tintin's creator, from 1971 in which in discusses his various experiences publishing his popular character, first in a Catholic newspaper, then in his own series of comic books. Awesome sweeping views of various comic pages and surreal images of Herge's dreams. I first encountered Tintin in the pages of Children's Digest at my local elementary school library reading The Secrets of the Unicorn. My mom later got a subscription to CD and I read the entire Red Rackham's Treasure every month in 1978. I remember seeing some Tintin comic books in a local book store after that but for some reason I didn't get any probably because I was 12 and I thought I was outgrowing them. I do have Breaking Free, a book written and drawn by J. Daniels, published in 1989, six years after Herge's death. Haven't read it yet. This film also covers the artist's personal life as when he left his first wife after his affair with a colorist in his employ (whom he later married). Her name is Fanny and she is interviewed here. If you love Tintin and his creator, this film is definitely worth a look. Update: 9/4/07-I've now read Breaking Free. Tintin and The Captain are the only regular characters that appear here and they are tailored to the anti-capitalist views of Mr. Daniels with Tintin portrayed as a rabble rouser with a chip on his shoulder who nevertheless cares for The Captain who he's staying with. The Captain here is just trying to make ends meet with a wife and daughter that he loves dearly. They and other construction workers vow to strike after a fellow employee dies from a faulty equipment accident. The whole thing takes place in England with working-class cockney accents intact. Not the kind of thing Herge would approve of but an interesting read nonetheless. Oh, yes, dog Snowy only appears in the top left corner of the cover (which has Tintin running over the police!) and the dedication page. |
Đây là một khởi đầu tuyệt vời cho sự nghiệp diễn xuất của Mickey Rooney. Tài năng của anh ấy ở đây cho thấy một sự nghiệp lâu dài đang chờ đón anh ấy. Cuộc rượt đuổi giữa xe hơi và xe tải là một cảnh quay thú vị cho thời đại 1937. Sự khởi đầu của loạt phim Andy Hardy này là một tài sản quý giá của nước Mỹ theo quan điểm của tôi. Diễn xuất của Spring Byington là tuyệt vời như thường lệ. Ông Rooney hay những người sở hữu quyền phim, xin hãy thử vận may và cho ra mắt tác phẩm này trên DVD. Tôi nghĩ rằng nó sẽ là một tác phẩm thắng lợi. | 1 | positive | This is a excellent start to the film career of Mickey Rooney. His talents here shows that a long career is ahead for him. The car and truck chase is exciting for the 1937 era. This start of the Andy Hardy series is an American treasure in my book. Spring Byington performance is excellent as usual. Please Mr Rooney or owners of the film rights, take a chance and get this produced on DVD. I think it would be a winner. |
"A Family Affair" đưa chúng ta trở về một thời kỳ ít phức tạp hơn của nước Mỹ. Thật đáng ngạc nhiên khi thấy mọi thứ khác biệt như thế nào vào thời điểm đó. Đó là một thời đại ngây thơ hơn ở đất nước chúng ta và chúng ta xem một gia đình 'hành động' giải quyết mọi việc cùng nhau. Bộ phim cũng đánh dấu sự khởi đầu của loạt phim có sự tham gia của gia đình Hardy.
Bộ phim do George Seitz đạo diễn, dựa trên một vở kịch thành công. Thẩm phán James Hardy và vợ ông, Emmily, đang đối mặt với một cuộc khủng hoảng gia đình cần phải giải quyết. Con gái đã kết hôn của họ, Joan, trở về nhà sau khi cô ấy phạm phải một sai lầm xã hội và chồng cô ấy đổ lỗi cho cô ấy. Đồng thời, con gái khác, Marion, mang về nhà một người yêu, người rõ ràng sẽ xung đột với cha cô ấy. Andy tuổi teen hạnh phúc dường như là người duy nhất không có vấn đề gì cho đến khi mẹ anh ấy buộc anh ấy phải hộ tống Polly đến buổi khiêu vũ, điều mà anh ấy không muốn làm.
Không cần nói thêm, Thẩm phán Hardy sẽ chứng minh tại sao anh ấy biết tốt nhất khi anh ấy thực hiện một kế hoạch để đưa mọi người lại với nhau. Cuối cùng, anh ấy là người hiểu không chỉ luật pháp mà còn biết cách đối phó với những lực lượng bên ngoài đe dọa địa vị của anh ấy trong cộng đồng và điều gì sẽ làm cho gia đình anh ấy hạnh phúc.
Lionel Barrymore vào vai Thẩm phán Hardy với sự thuyết phục. Anh là người gắn kết mọi thứ lại với nhau. Spring Byington vào vai Emily, người mẹ. Mickey Rooney có một vai nhỏ trong bộ phim này, nhưng anh ấy luôn thú vị để xem. Cecilia Parker và Julie Haydon vào vai hai cô con gái Marion và Joan. Sara Hayden và Margaret Marquis cũng xuất hiện trong phim với vai cô em gái Milly và Polly, cô gái khiến Andy ngạc nhiên với vẻ đẹp của mình.
"A Family Affair" là một cách tốt để quan sát quá khứ của chúng ta qua hình ảnh tích cực được phác họa của một gia đình Mỹ. | 1 | positive | "A Family Affair" takes us back to a less complicated time in America. It's sobering to see how different everything was back then. It was a more innocent era in our country and we watch a 'functional' family dealing in things together. The film also marks the beginning of the series featuring the Hardy family.<br /><br />The film, directed by George Seitz, is based on a successful play. Judge James Hardy, and his wife Emmily, are facing a domestic crisis that must be dealt with. Married daughter Joan comes home after she has committed a social blunder and her husband holds her responsible. At the same time, another daughter, Marion, brings home a beau, who is clear will clash with her father. The happy teen ager Andy, seems to be the only one without a problem until his mother makes him escort Polly to the dance, something he is reluctant to do.<br /><br />Needless to say, Judge Hardy will prove why he knows best as he puts a plan into action to get everyone together again. After all, he is a man that understands, not only the law, but how to deal with those outside forces that threatens his standing in the community and what will make his family happy.<br /><br />Lionel Barrymore plays Judge Hardy with conviction. He is the glue that holds everything together. Spring Byington is seen as Emily, the mother. Mickey Rooney has a small part in this film, but he is as always, fun to watch. Cecilia Parker and Julie Haydon appeared as the daughters, Marion and Joan. Sara Hayden and Margaret Marquis are also featured in the film as Aunt Milly and Polly, the girl that surprises Andy with her beauty.<br /><br />"A Family Affair" is a good way to observe our past through the positive image painted of an American family. |
Câu chuyện Emma của Jane Austen là một câu chuyện vô cùng thú vị ngay cả trong những thời điểm tồi tệ nhất và phiên bản phim này là phiên bản hay nhất mà tôi từng xem. Kake Beckinsale vào vai Emma rất tuyệt vời. Gwyneth Paltrow, với sự hỗ trợ của kịch bản hay và quay phim xuất sắc, đã thể hiện hiệu quả sự hài hước, nhưng cô ấy không thể khiến nhân vật Emma trở nên dễ mến. Paltrow không được ủng hộ bởi những kiểu tóc của cô ấy đơn giản là 'không phù hợp' với vai diễn (và tôi tin rằng không phù hợp với thời đại) và cô ấy trông thật ốm yếu trong những chiếc váy kiểu đế. Ngược lại, Kate Beckinsale thể hiện sự hài hước một cách tự nhiên và vẫn có thể thể hiện được điều mà ông Knightly (anh hùng lãng mạn nhất của Jane Austen) nhìn thấy ở cô ấy. Mark Strong là một ông Knightly tuyệt vời với sự kết hợp hoàn hảo giữa vẻ ngoài điển trai, độ tuổi phù hợp, hiệp sĩ, lòng trắc ẩn và hành vi của một quý ông. Emma và ông Knightly được hỗ trợ bởi một dàn diễn viên giỏi và bộ phim nói chung rất thú vị. | 1 | positive | Jane Austen's Emma is an extremely enjoyable story at the worst of times and this production of the story is the best I have ever seen. Kake Beckinsale's Emma is irreproachable. Gwyneth Paltrow, (with the help of a good screenplay and excellent cinematography) is able to bring out the comedy effectively, she fails to make Emma likeable. Paltrow is not aided by the fact that her hairstyles are simply 'wrong' for the part (and I believe the era) and she looks positively ill in the empire line dresses. Kate Beckinsale, on the other hand, manages the comedy effortlessly and is still able to show what Mr Knightly (the most romantic of Jane Austen's heroes) actually sees in her. Mark Strong is a splendid Mr Knightly with the right mix of handsome looks, an appropriate age, chivalry, compassion and gentlemanly behaviour. Emma and Mr Knightly are supported by a cast of good actors and the production as a whole is quite delightful. |
Đây là một phiên bản chuyển thể từ cuốn sách hay hơn phiên bản có Paltrow (mặc dù tôi cũng thích phiên bản đó). Không phải là vì Beckinsale diễn hay hơn - cả hai đều diễn rất tốt - nhưng kịch bản của phiên bản này hay hơn. Davies là một bậc thầy trong việc chuyển thể các tác phẩm của Austen thành phim, và chất lượng sản xuất của phiên bản này rất tốt. Nó không lộng lẫy như các phim Hollywood, nhưng khá gần, và tôi nghĩ địa điểm và trang phục trong phim thực sự hợp lý hơn. | 1 | positive | This is a better adaptation of the book than the one with Paltrow (although I liked that one, too). It isn't so much that Beckinsale is better -- they are both very good -- but that the screenplay is better. Davies is a master at adapting Austen for filming, and the production values here are very good. It's not quite as glossy as the Hollywood treatment, but it's close, and I thought that the locations and the costumes actually worked better. |
Kate Beckinsale thể hiện xuất sắc vai Emma, một nhân vật xảo quyệt nhưng lại có sức hút khó cưỡng trong phiên bản phim truyền hình chuyển thể từ tiểu thuyết của Jane Austen. Khi đọc cuốn tiểu thuyết, tôi đôi lúc tự hỏi liệu nhân vật chính này có thực sự xứng đáng được xem là nữ anh hùng của câu chuyện hay không, bởi thực lòng mà nói, cô ấy quá tự cho mình là đúng và mưu mô đến mức khiến người đọc có cảm giác không thích cô ấy. Tuy nhiên, nhờ diễn xuất của Kate Beckinsale, Emma đã được "cứu chuộc", nếu có thể nói vậy: nhân vật của cô được thể hiện với tất cả sự ngây thơ và hào phóng của cô ấy, và người xem không thể không cảm thấy yêu mến (nếu không muốn nói là yêu) cô ấy bất chấp những tính cách không mấy dễ chịu của cô ấy. Kate Beckinsale là lý do chính, nhưng không phải là lý do duy nhất, khiến loạt phim truyền hình này trở nên thú vị; Raymond Coulthard vào vai ông Frank Churchill rất hoàn hảo, thể hiện trọn vẹn sức hút cá nhân của nhân vật (điều này càng nổi bật hơn vì Ewan McGregor đã không thể hiện tốt vai diễn này trong phiên bản điện ảnh năm 1996), và Mark Strong, Samantha Morton, Bernard Hepton, và Olivia Williams đều thể hiện xuất sắc trong các vai diễn của họ. Tác phẩm này, nói ngắn gọn, là một thành tựu nghệ thuật tuyệt vời và chắc chắn sẽ mang lại niềm vui cho người xem mỗi khi xem lại. | 1 | positive | Kate Beckinsale is excellent as the manipulative and yet irresistibly charming Emma in this TV-adaptation of Jane Austen´s novel. When I read that novel I was sometimes quite doubtful whether the protagonist really deserved to be considered the heroine of the story: for honestly, she is so terribly self-righteous and scheming that one is tempted to dislike her seriously. Kate Beckinsale´s interpretation, however, saves Emma from herself so to speak: she is portrayed with all the innocence and generosity of her character in full view, and one can´t help but give in and like (not to say love) her in spite of her less amiable qualities. Kate Beckinsale is the main, but not the only, reason why this TV-series is so delightful; Raymond Coulthard is perfect as Mr. Frank Churchill, expressing this character´s personal magnetism to the full (which is all the more conspicuous because of this role being not very well handled by Ewan McGregor in the 1996-screen adaptation of Emma), and Mark Strong, Samantha Morton, Bernard Hepton, and Olivia Williams are all as they should be in their respective roles. This production is, in short, a great achievement and one to view many times with increasing pleasure. |
Trong số những bộ phim về Austen từ những năm 1990, đây là bộ phim yêu thích của tôi, thậm chí còn hơn cả "Persuasion", bộ phim đã khiến tôi yêu thích tác phẩm của Austen. Trước khi xem "Emma" này, tôi đã xem hai phiên bản trước đó, nhưng trong một phiên bản, Emma dường như hoàn toàn sai, giống như Lady Teazle, và trong phiên bản còn lại, cô ấy dường như chỉ đúng một nửa, giống như một kẻ giả mạo, trong khi ở đây, cô ấy dường như hoàn toàn đúng, trẻ trung, ngốc nghếch và cứng đầu. Tôi nghĩ rằng thái độ và bầu không khí của bộ phim đã truyền tải rất tốt nét quyến rũ của tiểu thuyết; thực sự đây là một trong những tác phẩm ngọt ngào và vui vẻ nhất mà tôi từng xem, giống như một món quà Giáng Sinh. Kịch bản được xây dựng rất tốt và những bổ sung của biên kịch, như tia sáng chiếu rọi Harriet trước mặt Emma trong nhà thờ, đều rất phù hợp. Mark Strong trong vai Knightley không phải là điều tôi mong đợi, nhưng tôi rất thích anh ấy: anh ấy thể hiện rõ nét thẳng thắn và thực tế của nhân vật, trái ngược với những thói đạo vẻ của Emma, và những cơn bùng nổ giận dữ của anh ấy đối với Frank Churchill rất hài hước. Bernard Hepton hóa thân thành ông Woodhouse với một hình ảnh gần như phi lý theo phong cách Carroll; Samantha Morton trong vai người được Emma bảo trợ thể hiện sự mềm mại và坚定 đúng như mong đợi. Và giống như trong "Pride and Prejudice" của những nhà sản xuất này, họ đã chú trọng đến việc đảm bảo sự kết đôi của các nhân vật là hợp lý - độc đáo trong một số trường hợp. Đối với tôi, bộ phim này trước đây và ngay cả bây giờ vẫn là một niềm vui. | 1 | positive | Of the spate of Austen films from the 1990s, this is my favorite, more even than "Persuasion," which was the one that converted me to Austeniana. Before seeing this "Emma" I had seen two previous versions, but in one Emma seemed all wrong, more like Lady Teazle, and in the other she seemed half wrong, like a possible impostor, whereas here she seemed just right, young and silly and stubborn. In general I thought the attitude and the atmosphere of the production conveyed the charm of the novel exceedingly well; indeed it is one of the sweetest, merriest things I have ever seen, rather in the nature of a Christmas treat. The script is unusually well formed, and the adapter's additions, like the shaft of light that reveals Harriet to Emma in church, are all in keeping. Mark Strong as Knightley is not what I would have expected, but I enjoyed him very much: he strongly brings out the plain-spoken, practical side of the character, in contrast with Emma's affectations, and his choleric outbursts against Frank Churchill are quite funny. Bernard Hepton makes Mr. Woodhouse a figure of almost Carrollian absurdity; Samantha Morton as Emma's protégé is exactly as soft and exactly as firm as she ought to be. And as in the same producers' "Pride and Prejudice," care is taken that the eventual couplings of characters can be believed--uniquely in some cases. For me this production was and remains a delight. |
Tôi đã xem bộ phim này sau khi xem phiên bản của Paltrow. Tôi thấy phiên bản đó rất hay, và tôi nghĩ rằng phiên bản này sẽ không hay bằng... nhưng tôi đã nhầm: phiên bản Anh hay và thú vị hơn nhiều! Tôi thấy Jeremy Northam "thích hợp" hơn Mark Strong, nhưng tôi có thể nói rằng Strong thể hiện tốt hơn về Knightley của Austen. Dù sao đi nữa, cả hai phiên bản đều hay, nhưng bất cứ ai yêu thích sách của Austen đều nên xem bộ phim này. Tôi đồng ý với *caalling*: Andrew Davies đã thay đổi một vài thứ, nhưng vẫn giữ trung thành với bản gốc.
Đánh giá của tôi: 10/10
Đó là ý kiến của tôi! | 1 | positive | I've seen this movie after watching Paltrow's version. I've found that one a very good one, and I thought this would not be as good... but I was wrong: British version was far better and enjoyable! I found Jeremy Northam more "agreeable" than Mark Strong, but I can say that Strong catches much better Austen's Knightley. Anyway, both versions are good,but anyone that loved Austen's books, should watch this movie. I agree with *caalling*: Andrew Davies changed a few things, but still remains faithful to the original.<br /><br />10 out of 10<br /><br />My 2 cents! |
Đây từ lâu đã trở thành một trong những phiên bản chuyển thể yêu thích của tôi từ tiểu thuyết của Austen. Mặc dù chắc chắn nó không thuộc cùng một thể loại với "Kiêu hãnh và Định kiến", nhưng "Emma" là một phiên bản truyền hình phong phú và tương đối trung thành với nguyên tác của Austen - đặc biệt khi xét đến độ dài ngắn ngủi của nó. Sự thay đổi lớn nhất giữa tiểu thuyết và phim là một thay đổi tốt đẹp, bởi sự kiêu căng không cần thiết mà Austen thể hiện ở cuối câu chuyện đã được loại bỏ ở đây và thay thế bằng một nhân vật giống với tính cách của Emma trong phần còn lại của cuốn sách. Tôi nghĩ rằng các diễn viên được chọn vào các vai diễn rất phù hợp. Kate Beckinsale lướt qua ranh giới giữa sự ngây thơ của tuổi thiếu nữ và sự kiêu căng của tầng lớp thượng lưu với một sự duyên dáng hoàn toàn bị thiếu trong phiên bản năm 1996 với Gwyneth Paltrow. Mái tóc vàng óng ả của Samantha Morton phù hợp với thái độ và tính cách của cô ấy khi vai diễn của cô ấy trong các phiên bản trước đó được thay thế bằng hình ảnh của Harriet mà chúng ta biết từ cuốn sách. Vai diễn của Ngài Knightly được thể hiện rất tuyệt vời theo ý kiến của tôi; cả sự nghiêm túc và lòng trắc ẩn dịu dàng mà anh hùng được miêu tả trong tiểu thuyết đều hiện diện trong bộ phim này, một bộ phim xa hoa nhưng bị bỏ qua. | 1 | positive | This has long been one of my favourite adaptations of an Austen novel. Although it is definitely not in the same category as the spectacular "Pride and Prejudice," "Emma" is a lush and relatively faithful TV version of Austen's novel -- especially considering its short length. The biggest change between the novel and the movie is a good one, as the unnecessary snobbishness that Austen exhibits at the end of the story is removed here and replaced with someone much more akin to Emma's character in the rest of the book. I thought the characters chosen to portray the roles were well-picked. Kate Beckinsale walks the fine line between girlishness and the social snob with a grace completely lost in Gwyneth Paltrow's '96 version. Samantha Morton's wispy blonde locks suit her attitude and character as the simper that accompanies her role in previous characterisations is replaced with the Harriet we know from the book. Mister Knightly's role is carried out extremely well in my opinion; both the seriousness and the gentle compassion that the hero is painted with in the novel are present here in this much-neglected, sumptuous film. |
Tôi thực sự thích phiên bản chuyển thể này của "Emma". Tôi đã xem nó nhiều lần và luôn mong chờ được xem lại. Mặc dù chỉ dài 107 phút, nhưng hầu hết cốt truyện và các tuyến truyện phụ trong tiểu thuyết đều được phát triển một cách thỏa đáng. Tất cả các nhân vật đều được thể hiện tốt. Hầu hết các đoạn hội thoại được lấy trực tiếp từ tiểu thuyết mà không có những câu đùa ngớ ngẩn như trong phiên bản "Sense and Sensibility" của Emma Thompson.
Là một người nước ngoài, tôi đặc biệt đánh giá cao cách phát âm rõ ràng của các diễn viên. Trang phục và bối cảnh trong phim rất đẹp. Tôi thấy phiên bản này ngang ngửa với bộ phim truyền hình năm 1995 "Pride and Prejudice", và điều đó là hợp lý vì đạo diễn và biên kịch của hai bộ phim là cùng một người. Kate Beckinsale đã thể hiện rất tốt vai "Emma", một nhân vật mà Jane Austen nói rằng bà sẽ tạo ra một nữ anh hùng mà chỉ mình bà yêu thích. Cô ấy kiêu ngạo nhưng vẫn đủ trẻ và ngây thơ để trở nên đáng yêu. Mark Strong cũng diễn xuất rất tuyệt vời trong vai ông Knightley, một vai diễn không hề dễ dàng, mặc dù anh ấy không có sự quyến rũ như Mr Darcy do Colin Firth thủ vai trong "Pride and Prejudice". Ngay cả cảnh cuối (hội chợ mùa thu) không có trong tiểu thuyết cũng mang lại một kết thúc phù hợp, ngoại trừ khi nó cho thấy Emma lạnh lùng và gần như khó chịu với Frank Churchill, trong khi trong tiểu thuyết, cô ấy đã hòa giải với anh ta và thậm chí còn nói rằng cô ấy sẽ thích sự dối trá nếu cô ấy ở trong hoàn cảnh của anh ta. Đây là một sự khác biệt lạ lùng so với sự trung thành thể hiện trong phần còn lại của bộ phim. Tôi thấy trang phục trong phim đẹp và công phu hơn so với các phiên bản chuyển thể khác từ các tiểu thuyết của Jane Austen. | 1 | positive | I've really enjoyed this adaptation of "Emma".I have seen it many times and am always looking forward to seeing it again.Though it only lasts 107 minutes, most of the novel plot and sub-plots were developed in a satisfactory way. All the characters are well-portrayed. Most of the dialogues come directly from the novel with no silly jokes added as in Emma Thompson's Sense and Sensibility.<br /><br />As a foreigner, I particularly appreciate the perfect diction of the actors. The setting and costumes were beautiful. I find this version quite on a par with the 1995 miniseries "Pride and Prejudice" but then the producer and screenwriter were the same. Kate Beckinsale did a really good job portraying "Emma" of whom Jane Austen said she would create a heroin no-one but her would love. She is snobbish but has just enough youth and inexperience to be still likable. Mark Strong was also very good at portraying Mr Knightley, not an easy part, I think, though he has not the charisma shown by Colin Firth's Mr Darcy in Pride and Prejudice. Even the end scene (the harvest festival) which does not happen in the novel provides a fitting end except for when it shows Emma being cold and almost unpleasant with Frank Churchill whereas in the novel she was thoroughly reconciled with him, even telling him that she would have enjoyed the duplicity, had she been in his situation. A strange departure from the faithfulness otherwise shown throughout the film. I find the costumes more beautiful and elaborate than in other adaptations from Jane Austen's novels. |
Tôi đã mất một khoảng thời gian để xem phiên bản này vì, đáng buồn thay, tôi không thể thuê nó ở cửa hàng video, chỉ có phiên bản khác, nhưng tôi đã yêu nó. Tôi luôn ở ranh giới với Emma khác. Gwenneth và Toni Collette, vì họ không phải là người Anh, tự nhiên phải sử dụng giọng Anh, và đối với tôi, điều đó không nghe tự nhiên. Nó nghe có vẻ gượng ép. Xin lỗi nhưng tôi không nghĩ Toni và Gwenneth đã làm tốt ở đó. Tôi không thể thân thiện với bất kỳ nhân vật nào, nhưng phiên bản này ấm áp và phù hợp hơn với hình dung của tôi về Emma. Đó chắc chắn là phiên bản tôi sẽ quay lại từ bây giờ. Tôi cảm thấy thất vọng vì ông Knightley không đẹp trai hơn, nhưng anh ấy thuyết phục. Tôi cũng thích Jane Fairfax hơn (do Olivia Williams thủ vai). Tôi chưa bao giờ thân thiện với cô ấy trong phiên bản phim, nhưng cô ấy được thể hiện tốt hơn trong phiên bản này. Nghĩ lại thì, (ngoại trừ ông Knightley) tất cả các nhân vật đều được thể hiện tốt hơn và ít quá đà hơn. Thật đáng tiếc khi cả hai đều ra mắt vào khoảng thời gian tương tự và phiên bản Paltrow nhận được nhiều quảng cáo hơn. Thật là một điều đáng tiếc... Tôi cũng yêu thích cảnh mới ở cuối phim. Kate Beckingsale đã làm rất tốt! Vì vậy, nếu bạn là một người hâm mộ Jane Austen, đừng quên xem phiên bản này. | 1 | positive | It has taken me a while to watch this version as unfortunately I don't seem to be able to rent it in the video store, only the other version but I fell in love with it. I was always borderline with the other Emma. Gwenneth and Toni Collette, as they are not British naturally have to put on the accent, and well to me it doesn't seem natural. It seems put on. Sorry but don't think Toni and Gwenneth did a brilliant job there. I could not warm to any of the characters, but this version is more heart warming and more the type of person I imagined Emma to be. It is definitely the version I will come back to from now on. I was disappointed that Mr Knightley was not better looking, but he is convincing. I also like Jane Fairfax better (played by Olivia Williams). I never warmed to her in the movie version, but she is better portrayed in this version. Come to think of it, (besides Mr Knightley) all characters are better played, and a lot less over the top. Unfortunately both came out around same time and the Paltrow version got more publicity. Pity...... I also love the new scene at the end. Well done to Kate Beckingsale! Therefore, if you are a Jane Austen fan, don't forget to watch this one. |
Kate Beckinsale thật tuyệt vời! Đáng tiếc là Knightly không đẹp trai bằng Jeremy Northam. Mark Strong diễn xuất xuất sắc. Bernard Hepton vào vai bố của Emma rất phù hợp. Tôi yêu thích cảnh cuối (được thêm vào từ tiểu thuyết nhưng được viết rất hay) khi mùa màng đã đến và Knightly dùng bữa với những người công nhân và bạn bè thượng lưu của anh ta. Emma phải thể hiện rằng cô chấp nhận điều đó ngay bây giờ. Cô ấy đã thay đổi. Điều đó quá nhanh và quá nhiều, nhưng được rồi. Tôi chấp nhận. Samantha Bond vào vai người quản gia cũ và người bạn tâm giao của Emma. Cô ấy tuyệt vời, đúng như tôi tưởng tượng. Tôi tin rằng khi Anh Quốc làm phim dựa trên tác phẩm của Jane Austen thì đó là những phiên bản hay nhất. Những phiên bản Mỹ của văn học Anh được làm vì lợi nhuận chứ không phải vì chất lượng. Hãy xem bộ phim này! | 1 | positive | Kate Beckinsale steals the show! Bravo! Too bad Knightly ins't as good looking as Jeremy Northam. Mark Strong did a fabulous job. Bernard Hepton was perfect as Emmas father. I love the end scene (which is an addition to the novel-but well written) when the harvest is in and Knightly dines with his workers and high society friends. Emma must show that she accepts this now. She is a changed woman. That is too much too quick, but OK. I'll buy into it. Samantha Bond plays Emma's ex-governess and confidant. She is wonderful. just as I would have imagined her. I believe that when the UK does a Jane Austen its the best. American versions of English literature are done for money and not for quality. See this one! |
Câu chuyện được kể một cách lịch thiệp của bà Jane già dường như rất phổ biến những ngày này. Tôi đã mất tích số lượng phiên bản đang lưu hành. Có lẽ lý do là vì "đường mòn" của bà ấy vẫn là "đường mòn" của chúng ta ngay cả đến ngày nay. Bộ phim truyền hình ngắn này kể lại câu chuyện một cách lịch thiệp phù hợp với tiểu thuyết. Emma kiêu ngạo và có chủ kiến là một cô gái khá "hiện đại" khi bạn suy ngẫm về điều đó, mặc dù bầu không khí trong thế giới của Jane Austen có thể dường như hơi nhân tạo đối với chúng ta ngày nay. Nếu bạn chưa xem EMMA, tôi chỉ muốn nói rằng Emma tự mãn đã nhận được sự trừng phạt thích đáng. Đáng để xem và tìm hiểu cách thức. Những diễn viên xuất sắc ở đây là các bà: Kate, Prunella, Lucy và Samantha. Họ có thể gần như có một mối liên kết tâm linh với bà Jane xưa! | 1 | positive | Old Jane's mannered tale seems very popular these days. I have lost count of the number of versions going around. Probably the reason is that her "ruts" are our "ruts" even at this late date. This TV mini-series gives it a mannered telling suitable to the novel. Headstrong, opinionated Emma is a pretty "modern" girl when you think about it, even though the ambience of Jane Austen's world may seem a tad artificial to us today. If you haven't seem EMMA, I'll only say that self-sufficient Emma does get her comeuppance. It's worth watching to find out how. The acting honours here go to the ladies: Kate, Prunella, Lucy and Samantha. They could almost have had a psychic connection to old Jane! |
Cho đến những năm 1990, chưa từng có bộ phim nào được thực hiện dựa trên tiểu thuyết "Emma" của Jane Austen. Sau đó, vào năm 1996, có đến hai bộ phim ra mắt cùng năm. Hoặc nếu tính cả bộ phim "Clueless" ra mắt năm 1995, chuyển thể câu chuyện của Austen vào bối cảnh trường học Mỹ hiện đại, thì có đến ba bộ phim trong vòng hai năm.
Nhân vật chính là Emma Woodhouse, một cô gái trẻ đến từ gia đình giàu có ở Anh thời Regency. Về mặt tài chính, cô khá giả hơn hầu hết các nhân vật nữ chính khác của Austen như Elizabeth Bennett hay Fanny Price, và không cần phải tìm một người chồng giàu có cho bản thân. Thay vào đó, mối bận tâm chính của cô dường như là tìm chồng cho bạn bè của mình. Cô thuyết phục người bạn Harriet từ chối lời cầu hôn của một chàng nông dân trẻ tên Robert Martin, vì cô tin rằng Harriet nên hướng đến mục tiêu là ông mục sư đầy tham vọng, ông Elton. Tuy nhiên, kế hoạch này thất bại thảm hại khi Elton không hề quan tâm đến Harriet mà lại yêu chính Emma. Sự nhanh chóng mà Emma từ chối lời cầu hôn của anh ta khiến người ta tự hỏi tại sao cô lại nhiệt tình đến vậy khi sắp xếp cho bạn mình một người chồng mà cô coi là không phù hợp để kết hôn. Đây là một câu chuyện của Jane Austen, vì vậy Emma không phải là một cô gái độc thân tận tụy như vẻ bề ngoài, và cô cũng rơi vào lưới tình, dẫn đến những rắc rối tiếp theo.
Ngày nay, vào năm 2008, Kate Beckinsale là một ngôi sao Hollywood, nhưng vào năm 1996, mặc dù chỉ kém tuổi Gwyneth Paltrow một tuổi, cô lại không nổi tiếng quốc tế bằng cô. Tuy nhiên, cô thể hiện rất thuyết phục vai diễn của một cô gái có trái tim nhân hậu nhưng hay lầm đường lạc lối của Austen. Beckinsale có vẻ như rất phù hợp với các vai diễn cổ điển - cô đã thể hiện xuất sắc vai Hero trong phiên bản "Much Ado about Nothing" của Kenneth Branagh - và tôi đôi khi tự hỏi liệu Hollywood có tìm được những vai diễn phù hợp hơn cho cô thay vì để cô lãng phí tài năng trong những bộ phim dở như "Pearl Harbor" hay "Underworld".
Tôi thích Jeremy Northam hơn Mark Strong trong vai Mr Knightley, người yêu của Emma, chủ yếu là vì anh thể hiện gần gũi hơn với hình dung của tôi về nhân vật này như một quý ông lịch lãm, một người đàn ông mang tính chất hiệp sĩ, giống như một người cha hơn là một người tình đối với Emma. (Họ của anh ấy có lẽ là để chỉ ra bản chất quý ông của anh ấy - những quý ông thế kỷ 19 thích tự xem mình là những hiệp sĩ hiện đại với những quy tắc hiệp sĩ phức tạp). Strong có xu hướng giảm nhẹ vấn đề về sự khác biệt tuổi tác (anh 37 tuổi, cô 21 tuổi) và thể hiện Knightley như một người tình cuồng nhiệt hơn là một người thầy khôn ngoan như Northam. Samantha Morton (một nữ diễn viên khác sẽ tiếp tục có những vai diễn lớn hơn) có lẽ giống với nhân vật Harriet trong tiểu thuyết hơn Toni Collette.
Đây là phiên bản quy mô nhỏ hơn trong hai phiên bản, được thực hiện cho truyền hình thay vì điện ảnh, và trang phục, bối cảnh không xa hoa như phiên bản điện ảnh, cũng có ít tên tuổi nổi bật hơn trong dàn diễn viên. Tuy nhiên, phim truyền hình thường rất giỏi trong thể loại phim trang phục, và phiên bản này có thể sánh ngang với phiên bản điện ảnh; cả hai đều là những phiên bản thú vị và được thực hiện tốt của tiểu thuyết Austen. Đánh giá 7/10. | 1 | positive | Until the 1990s there had never been a film based upon Jane Austen's "Emma". Then two came along in the same year, 1996. Or, if you count 1995's "Clueless", which updates Austen's plot to a modern American high school, three in two years. <br /><br />The main character is Emma Woodhouse, a young lady from a well-to-do family in Regency England. She is, financially, considerably better off than most Austen heroines such as Elizabeth Bennett or Fanny Price, and has no need to find herself a wealthy husband. Instead, her main preoccupation seems to be finding husbands for her friends. She persuades her friend Harriet to turn down a proposal of marriage from a young farmer, Robert Martin, believing that Harriet should be setting her sights on the ambitious clergyman Mr Elton. This scheme goes disastrously wrong, however, as Elton has no interest in Harriet, but has fallen in love with Emma herself. The speed with which Emma rejects his proposal makes one wonder just why she was so keen to match her friend with a man she regards (with good reason) as an unsuitable marriage partner for herself. This being a Jane Austen plot, Emma turns out to be less of a committed spinster than she seems, and she too finds herself falling in love, leading to further complications. <br /><br />Today in 2008 Kate Beckinsale is a Hollywood star, but in 1996, despite being only a year younger, was not nearly as well-known internationally as Gwyneth Paltrow. She is, however, just as convincing as Austen's well-intentioned but often wrong-headed heroine. Beckinsale seems to have a gift for classical roles- she made a delightful Hero in Kenneth Branagh's version of "Much Ado about Nothing"- and I sometimes find myself wishing that Hollywood could have found more suitable roles for her rather than wasting her in turkeys like "Pearl Harbor" or "Underworld". <br /><br />I preferred Jeremy Northam to Mark Strong as Emma's love interest Mr Knightley, largely because he came closer to my own conception of the character as a gentlemanly, chivalrous older man, in some ways more of a father-figure to Emma than a lover. (His surname is probably meant to indicate his gentlemanly nature- nineteenth-century gentlemen liked to think of themselves as the modern equivalent of mediaeval knights with their elaborate codes of chivalry). Strong tends to downplay the question of the age difference (he is 37, she 21) and makes Knightley more of a passionate lover and less of a wise mentor than does Northam. Samantha Morton (another actress who would go on to bigger things) is perhaps closer to the Harriet of the novel than was Toni Collette.<br /><br />This was the more small-scale of the two versions, being made for television rather than the cinema, and the sets and costumes seem less lavish and there are fewer big names among the cast. Costume drama, however, is generally something that British television does well, and this version can certainly hold its own with the cinema version; both are entertaining and well-made versions of Austen's novel. 7/10 |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.