text string | label int64 | label_text string | og_text string |
|---|---|---|---|
Tôi thực sự yêu thích phiên bản Emma này nhất. Kate Beckinsale thật tuyệt vời trong vai Emma và Mark Strong rất ấn tượng trong vai Knightly. Phàn nàn duy nhất của tôi là về ông Woodhouse... Tôi không thể tin rằng một người đàn ông có thể than vãn nhiều đến vậy hoặc ích kỷ với cuộc đời của con gái mình... Cô ấy là một cô gái thông minh, mặc dù vậy. Như thường lệ, tôi yêu những địa điểm mà những bộ phim của Jane Austin được quay. Cảnh quay thật ngoạn mục. Nó khiến tôi muốn đến thăm Anh (cũng như Ireland và Scotland) rất nhiều. Tôi nghĩ những diễn viên được chọn cho bộ phim này rất phù hợp và tất cả các tuyến truyện khác cũng đan xen vào câu chuyện của Emma một cách tuyệt vời! Tôi rất vui vì đã được xem bộ phim này. | 1 | positive | i really loved this version of Emma the best. Kate beckinsale was awesome as Emma and mark strong was very good as knightly. the only complaint that i had was on Mr. woodhouse..i can't believe that a man could whine so much or be so selfish with his daughter's life..she was a smart girl in the end though. as always, i love the places in which these Jane Austin movies were shot. the settings are so spectular. it makes me want to visit england so much 9as well as Ireland and Scotland) i think the actors chosen for this movie were a good choice as well and all the other story lines interwhined with Emma's most excellently! i am glad that i got to see this one as well. |
Ngay từ khi bắt đầu xem, tôi đã nhận ra mình đang xem một tác phẩm chất lượng nên không ngạc nhiên khi biết rằng kịch bản do Andrew Davis viết và được Sue Birtwhistle sản xuất - hai người đã mang đến cho chúng ta phiên bản Pride and Prejudice tuyệt vời năm 1995! Điểm duy nhất tôi không thích là Emma không kéo dài 3 hay 4 tập, hoặc thậm chí 6 tập như Pride and Prejudice. Diễn xuất thật tuyệt vời, Prunella Scales vào vai Miss Bates xuất sắc, nhưng tôi cũng yêu thích Kate Beckinsale và Mark Strong không kém. Ngôn ngữ trong phim thật thú vị, bạn có thể tưởng tượng ngày nay mình có thể mắng nhiếc ai đó mà không cần nói một lời tục tĩu nào không? Samantha Morton vào vai Miss Smith thật tuyệt, thực sự là một lựa chọn diễn viên hợp lý, giống như trường hợp của Pride and Prejudice. Tôi thích bộ phim này đến mức xem hai lần trong hai ngày! Một lần nữa, cảm ơn BBC vì đã mang đến một tác phẩm truyền hình chất lượng. Tôi đã xem phiên bản Paltrow và thấy nó khá tốt, nhưng phiên bản của BBC vượt trội hơn nhiều. Đây là một tác phẩm xuất sắc mà tôi rất vui vì đã sở hữu trên DVD! | 1 | positive | The minute I started watching this I realised that I was watching a quality production so I was not surprised to find that the screenplay was written by Andrew Davis and was produced by Sue Birtwhistle both of these brought us the excellent 1995 production of Pride and Prejudice! So my only gripe here is that Emma did not run to 3 or 4 or maybe even six episodes like Pride and Prejudice. The acting was superb with I think Prunella scales excellent as Miss Bates but I loved Kate Beckinsale and Mark Strong just as much. The language is a delight to listen to, can you imagine in this day and age having a right go at someone without actually uttering a swear word? Samantha Morton was excellent as Miss Smith in fact the casting was spot on much as it was with Pride and Prejudice. I liked it so much that I watched it twice in two days!! So once again thank you BBC for another quality piece of television. I have seen the Paltrow version and it is okay but I do think the BBC version is far superior. An excellent production that I am very happy to own on DVD!!! |
Theo ý kiến của tôi, đây là phiên bản Emma hay nhất từng được thực hiện. Sau khi đã xem phiên bản khác (năm 1996) cũng khá tốt và đọc cuốn sách, tôi tin rằng mình có thể tự tin nói rằng đây là bản diễn giải trung thực và trung thành nhất với kiệt tác của Jane Austen. Bộ phim năm 1996 với G. Paltrow cũng hay, nhưng nó giống như một câu chuyện khác vậy. Phim này rất nhẹ nhàng và lãng mạn, bạn không thấy những khía cạnh đen tối của các nhân vật, và nếu bạn chỉ muốn xem một bộ phim vui vẻ, thì bộ phim đó cũng đủ tốt, nhưng những chi tiết phức tạp trong một số điểm của cốt truyện, chẳng hạn như mối quan hệ giữa Churchill và Fairfax, được xử lý quá đơn giản đến mức gần như không tồn tại. Tuy nhiên, nếu bạn muốn thấy các nhân vật được khai thác sâu sắc hơn, trở nên chân thực và đa chiều hơn, thì phiên bản phim truyền hình năm 1996 là phiên bản vượt trội hơn. Emma là một người đáng kinh ngạc, nhưng cô ấy có những khiếm khuyết. Kate Beckinsale đã thể hiện xuất sắc những khía cạnh nhỏ nhặt trong tính cách của nhân vật. Bạn thấy cô ấy nhìn với vẻ ghê tởm khi nghe những cuộc trò chuyện đơn giản của Harriet Smith, nhưng cô ấy lại không tỏ ra hối hận vì đã phá hỏng lời cầu hôn của Harriet cho đến khi hành động đó ảnh hưởng đến hạnh phúc hôn nhân của chính cô ấy ở phần kết. Bạn thấy rõ chủ nghĩa vị kỷ của cô ấy, giống như Frank Churchill, khi họ sẵn sàng làm tổn thương người khác để đạt được mục đích của mình. Đối với Emma, đó là việc làm mai và có một người bạn mới để giết thời gian sau khi mất người thầy dạy riêng vì kết hôn. Còn đối với Frank Churchill, đó là việc đảm bảo lời hứa của người phụ nữ anh yêu trong khi đối xử tệ bạc với cô ấy và những người khác để giữ bí mật. Trong cuốn sách, cô ấy nhận ra tất cả những sai lầm của mình trong một sự thức tỉnh đau đớn về tất cả những lỗi lầm cô ấy đã gây ra. Cả Kate Beckinsale và Gyneth Paltrow đều thuyết phục trong sự hối hận của họ, nhưng hối hận của Paltrow giống như một đứa trẻ và tĩnh tại, trong khi sự thức tỉnh của Beckinsale lại thật thực tế và nghiêm túc, và bạn thấy sự chuyển đổi từ hành vi ích kỷ giống trẻ con của cô ấy thành một người trưởng thành tốt bụng và chu đáo. Cả hai phiên bản đều rất hay, nhưng tôi thích phiên bản này hơn. | 1 | positive | This is the best Emma in existence in my opinion. Having seen the other version (1996) which is also good, and read the book, I think I can safely say with confidence that this is the true interpretation and is the most faithful to Jane Austen's masterpiece. The 1996 movie with G. Paltrow is good too, it's just that it's almost like a different story altogether. It's very light and fluffy, you don't see the darker edges of the characters and if you just want a pleasant movie, that one would do fine but the intricacies of some of the plot points, such as the Churchill/Fairfax entanglement is so much glossed over as to be virtually non-existent. But if you want the characters fleshed out a bit, more real and multidimensional, the 1996 TV version is the superior. Emma is a remarkable person, but she is flawed. Kate Beckinsale is masterful at showing the little quirks of the character. You see her look casually disgusted at some of the more simple conversation of Harriet Smith, yet she shows no remorse for having ruined Harriet's proposal until that action has the effect of ruining her own marital happiness at the ending. You see her narcissism and it mirrors Frank Churchill's in that they would do harm to others to achieve their own aims. For Emma, it was playing matchmaker and having a new friend to while away the time with after having suffered the loss of her governess to marriage. For Frank Churchill, it is securing the promise of the woman he loves while treating her and others abominably to keep the secret. In the book, she realizes all of this in a crushing awakening to all the blunders she has made. Both Kate Beckinsale and Gyneth Paltrow are convincing in their remorse but Paltrow's is more childlike and stagnant while Beckinsale's awakening is rather real and serious and you see the transition from child-like, selfish behavior to kind and thoughtful adult. Both versions are very good but I prefer this one. |
Khi đông đến gần, đài truyền hình quốc gia của chúng tôi, ABC, đã quyết định, vì một lý do nào đó, tổ chức một Liên hoan phim Jane Austen vào các buổi tối Chủ nhật. Liên hoan bắt đầu với phiên bản phim dài 12 năm của "Emma" vào Chủ nhật vừa rồi; các phiên bản gần đây hơn của ba tiểu thuyết khác, "Persuasion", "Northanger Abbey" và "Mansfield Park" sẽ được trình chiếu sau.<br /><br />Điều kỳ lạ về sản phẩm của A&E Television Networks, với kịch bản của Andrew Davies, là nó xuất hiện gần như đồng thời với hai phiên bản phim có kinh phí lớn hơn, một phiên bản có sự tham gia của Gwyneth Paltrow, và "Clueless", một phiên bản "hiện đại", có sự tham gia của Alicia Silverstone, trong đó câu chuyện được chuyển đến Beverly Hills. Có lẽ là do đó, ngay cả với sự tham gia của Kate Beckinsale trong vai chính, sản phẩm này đã chìm vào quên lãng mà không để lại dấu vết.<br /><br />Nhìn chung, rất nhiều thứ bị mất đi khi các tiểu thuyết bị thu gọn để phù hợp với độ dài của phim điện ảnh. Những tác phẩm chuyển thể mà người ta thường thích và nhớ đến là những tác phẩm có đủ không gian để phát triển cả câu chuyện và nhân vật. Một ví dụ nổi bật là "Brideshead Revisited" với 13 tập, mỗi tập dài 50 phút, được thực hiện vào năm 1982. Bạn chỉ cần so sánh phiên bản phim "Pride and Prejudice" bình thường vào năm 2005 với bộ phim truyền hình mini 6 tập tuyệt vời năm 1995. Không phải là một cuốn tiểu thuyết nên được chuyển thể y nguyên từng trang, và một số tiểu thuyết (thường là những tiểu thuyết không mấy hay) lại rất phù hợp với phim ảnh ("Atonement" là một ví dụ gần đây), nhưng những tiểu thuyết kiểu Jane Austen cần có thời gian và không gian để phát huy trọn vẹn sức quyến rũ của chúng.<br /><br />Dù có những hạn chế của thể loại chuyển thể này, sản phẩm này vẫn khá ổn. Kate Beckinsale thể hiện đúng sự tự tin và dễ bị tổn thương của Emma, và Mark Strong là một ông Knightly thẳng thắn (anh ấy nhắc tôi đến xu hướng tái chế nhân vật của Jane Knightly là một phiên bản nói giỏi hơn của ông Darcy trong P&P). Samantha Morton vào vai Harriet khá yếu ớt, nhưng Prunella Scales thể hiện xuất sắc bà Bates hay nói, giống như Sybil Fawlty tăng tốc. Bernard Hepton vào vai người cha yếu ớt của Emma cũng rất tuyệt vời. Chúng ta thấy được khung cảnh vùng quê ẩm ướt, bùn lầy và cảnh nghèo đói cùng với những không gian xa hoa, để ai cũng thấy rằng đây không phải là một thời đại lý tưởng cho tất cả mọi người.<br /><br />Dù đây là một phiên bản chuyển thể rút gọn, nhưng ở một số chỗ lại khá chậm chạp một số cuộc trò chuyện khá gượng gạo, ngay cả khi tính đến sự trang trọng của thời đại đó. Tôi phải xem lại phim để chắc chắn, nhưng có thể là do thiếu những cảnh quay phản ứng.<br /><br />Nếu bạn thích những bộ phim thời trang, đây là một ví dụ khá tốt, và so với phiên bản của Paltrow, nó cũng khá hơn. Dù sao đi nữa, còn nhiều thứ thú vị đang chờ đón! | 1 | positive | As winter approaches, our state-owned broadcaster, the ABC, has decided for some reason to have a partial Jane Austen Festival on Sunday nights. This commenced with a twelve-year old movie length version of "Emma" last Sunday; more recent versions of three other novels, "Persuasion", "Northanger Abbey" and "Mansfield Park" are to come.<br /><br />The curious thing about this production by A&E Television Networks, with script by the ever-reliable Andrew Davies, is that it appeared almost simultaneously with two much bigger budget movie versions, one starring Gwyneth Paltrow, and "Clueless", a "modernized" version, starring Alicia Silverstone, which transported the plot to Beverly Hills. Perhaps as a result, even with Kate Beckinsale in the lead, this production sank without trace.<br /><br />As a general rule, much is lost when novels are shrunk to fit feature movie length. The adaptations one tends to both enjoy and remember are those which have adequate room to develop both story and characters. An outstanding example is "Brideshead Revisited" which had 13 50-minute episodes back in 1982. You only have to compare the very ordinary movie-length version of "Pride and Prejudice" in 2005 with the brilliant 1995 six-part TV mini-series. It's not that a novel should be filmed page by page, and some novels (often not very good ones) adapt wonderfully to film ("Atonement" is a recent example), but novels of the Jane Austen sort need some time and space to exert their full charm.<br /><br />Given the shortcomings of this type of adaptation, this production is OK. Kate Beckinsale gives Emma the right mix of self-assuredness and vulnerability and Mark Strong is a forthright Mr Knightly (he reminded me that Jane tended to recycle characters Knightly is a more articulate version of the moody Mr Darcy of P&P). Samantha Morton was a rather limp Harriet but Prunella Scales got the blabbermouth Miss Bates perfectly Sybil Fawlty on speed. Bernard Hepton as Emma's feeble father was also excellent. We saw the damp countryside, the mud and the poverty as well as the posh interiors, in case anyone thought this was a particularly idyllic age for everybody.<br /><br />Even though this was a condensed adaptation it was oddly slow in places some of the conversations were rather stilted, even allowing for the formalities of the times. I'd have to look at the film again to be sure, but it might be due to the under-use of reaction shots.<br /><br />If you do like filmed period stuff this is a perfectly nice example, and compares well with the Paltrow version. Anyway, there is more to come! |
Kate Beckinsale thể hiện vai Emma trong phim này không thua kém, nếu không muốn nói là còn hơn, Gwyneth Paltrow, mặc dù tôi thực sự thích Gwyneth Paltrow trong phiên bản Emma khác. Cả hai đều diễn tốt theo những cách khác nhau. Kate Beckinsale vào vai Emma dường như thú vị hơn, gần như vậy. Tôi cũng thích diễn viên đóng vai Harriet Smith trong phim này hơn... cô ấy thể hiện sự ngọt ngào và cảm xúc chân thành hơn. Tuy nhiên, vẫn có những điểm tôi thích hơn ở phiên bản Gwyneth Paltrow, chẳng hạn như sự hài hước được thể hiện rõ ràng hơn. | 1 | positive | Kate Beckinsale is as good if not better than Gwyneth Paltrow as Emma in this movie, although I really liked Gwyneth Paltrow in the other Emma version. They're both good in different ways. Kate Beckinsale as Emma seems more interesting, almost, though. And I liked the woman who played Harriet Smith in this movie better, too...she was more believably sweet and sentimental. There are certain things I like better about the Gwyneth Paltrow version, though, like how the humorous side is more apparent. |
Tôi coi bộ phim này là một kiệt tác, nhưng tôi đã phải xem nó 4 hay 5 lần để nhận ra nó tuyệt vời như thế nào. Trước tiên, nó mô tả một khía cạnh của Thế chiến thứ hai mà chúng ta thường không thấy trong phim Hollywood. Đặc biệt, những người lính Đức, quân đội và chính phủ Quốc xã được thể hiện một cách "nhân văn" hơn. Một trong những điều ấn tượng nhất với tôi là việc đề cập đến một vụ giết người trong rừng vào cuối những năm 1920... khu rừng đó chính là nơi diễn ra những chương cuối của Berlin Alexanderplatz: đó là nơi Reinhold giết Mieze. Một manh mối khác cho những người thích chi tiết là sự thể hiện của những cánh cửa. Fassbinder ám ảnh về sự thay đổi của con người mỗi khi họ bước qua một cánh cửa, hoặc khi một cánh cửa được mở ra. Nhiều cánh cửa được thể hiện trên màn hình, mở và đóng. Và các nhân vật thay đổi về tính cách, hành động, v.v. mỗi khi điều đó xảy ra. Bạn có nhận thấy điều đó không? | 1 | positive | I consider this movie a masterpiece, but it took me at least 4 o 5 times to see it, so as to realize what a great movie it was. First, it describes a face of WW2 that we don't usually see in Hollywood movies. In particular, German soldiers, army and the Nazi government are shown more "humanized". One of the facts that impressed me most was the mention, by the end of the movie, of a murder that took place in a forest in the last 20's... that forest is the place where the final chapters of Berlin Alexanderplatz take place: those are the woods where Reinhold kills Mieze. Another clue for those who like the details, is the representation of doors. Fassbinder is obsessed with the changes in people each time they walk across a door, or a door is opened. Many doors are shown in the screen, opened and closed. And the characters change in their personality, their acts, etc any time that happens. Have you noticed that? |
Nhiều nhà phê bình cảm thấy bị xúc phạm khi R.W. Fassbinder đã miêu tả cả nhân vật chính Wilkie và những người theo chủ nghĩa Quốc xã trong bộ phim này theo cách nhân cách hóa. Tuy nhiên, những người sành sỏi về các bộ phim của Fassbinder sẽ nhận ra rằng "Lili Marleen" (1981) thuộc về những bộ phim "phụ nữ" của Fassbinder như "Hôn nhân của Maria Braun" (1979) và "Lola" (1981). Fassbinder tin rằng "những câu chuyện có thể kể tốt hơn nhiều với phụ nữ hơn là với đàn ông", bởi vì, theo Fassbinder, trong khi đàn ông thường thực hiện những vai trò được xác định trong xã hội, "phụ nữ có khả năng suy nghĩ theo cách biện chứng". Tuy nhiên, biện chứng có nghĩa là không chỉ có luận điểm và luận chống như thường thấy trong thế giới đen trắng của chúng ta, mà còn có sự tổng hợp nơi những đối lập trùng hợp. Hơn nữa, biện chứng có nghĩa là do sự xuất hiện của sự tổng hợp thứ ba, sự đối lập tuyệt đối giữa luận điểm và luận chống bị bãi bỏ. Cụ thể là: bắt đầu từ quan điểm biện chứng và miêu tả nhà nước phát xít, những người chiến đấu ngầm phải sử dụng những phương tiện cơ bản giống như những người thống trị, và do đó có mối quan hệ chiasma giữa những người vi phạm và những người bị tổn thương, vì vậy mọi người vi phạm cũng là nạn nhân và mọi nạn nhân cũng là người vi phạm. Fassbinder đã minh họa cho kế hoạch trừu tượng này, vượt ra ngoài logic cổ điển, trong vở kịch "Thành phố, Rác rưởi và Cái chết" (1975) được Daniel Schmid chuyển thể thành phim với tựa đề "Bóng ma của Thiên thần" (1976). | 1 | positive | Many critics have felt offended that R.W. Fassbinder has portrayed both protagonist Wilkie and the Nazis in this movie in a human-like manner. Connoisseurs of other Fassbinder films, however, will realize that "Lili Marleen" (1981) belongs to Fassbinder's "women movies" like "The Marriage of Maria Braun" (1979) and "Lola" (1981). Fassbinder was convinced that "stories can be told much better with women than with men", because, according to Fassbinder, while men usually fulfill their determined roles in society, "women are capable of thinking in a dialectic manner". Dialectics, however, means that there is not only a thesis and its antithesis like usually in our black-and-white world, but a synthesis where the oppositions coincide. Moreover, dialectic means that because of the third instance of synthesis the absolute opposition of the difference between thesis and antithesis is abolished. Concretely speaking: Starting from a dialect point of view and portraying the fascist state, the underground fighters must necessarily use the basic means like the rulers do, and between offenders and victims there is thus a chiastic relation, so that every offender is also victim and every victim is also offender. Fassbinder has illustrated this abstract scheme, that transcends classical logic, in his play "The City, the Garbage and the Death" (1975) which was filmed by Daniel Schmid under the title "Shadow of Angels" (1976).<br /><br />Therefore, approaching an a priori controversial topic like Nazi Germany, in a dialectic manner, the depiction of this time in the form of a movie gets even more controversial, especially for people who cannot or do not want to see that our recognition of the world is by far not exhausted with a primitive light-switch schema, but needs the third instance of synthesis as controlling instance of its opposite members thesis and antithesis. The mutual relationship between offenders and victims has to scrutinized, since it is simply not true that the offenders are the bad ones and the victims the good ones. In a synthetic viewpoint, the bad ones participate on the goodness as the good ones participate on the badness. They are mutually related. In a world-view based on classical logic, a relation between good and bad cannot even been established, and in an ethics based on this insufficient system of logic, the bad conscience of the survivors of Nazi Germany, feeling (illogically enough) responsible for the deeds of their ancestors, exclude the possibility of a relationship between the two extremes and thus a synthesis in the form a new evaluation based on this relationship as well. From Fassbinder's dialectic viewpoint, it follows that neither Lili Marleen nor Lola nor Maria Braun can be condemned for their "misuse" of the ruling system for their private purposes, because they don't misuse them, they just use them. In the opposite, since victims must repeat the actions of the offenders as the offenders must repeat the actions of the victims, because "good" and "bad" are no longer simple mirror images of one another like in two-valued logic, their strategies are legitimated by the chiastic structure of a logic that describes our world, that is not black and white at all, much better than a black-and-white logic. |
Nếu bạn là người thích xem phim có cốt truyện chân thực, kịch bản chặt chẽ và hợp lý, thì bộ phim này không dành cho bạn đâu. Bạn sẽ thấy nó vô cùng nhàm chán. Tuy nhiên, nếu bạn yêu thích những bộ phim hài hước, nhẹ nhàng và có chút kỳ quặc, thì đây là một lựa chọn thú vị cho buổi tối cuối tuần của bạn.
Tony Randall vào vai một nhân viên của Cục Thuế Vụ, được giao nhiệm vụ điều tra một nông dân tốt bụng, người chưa bao giờ nộp tờ khai thuế thu nhập. Dù cố gắng thuyết phục họ về tính nghiêm trọng của vấn đề, nhưng gia đình này lại vô cùng vui mừng khi có khách. Họ đối xử với anh như một thành viên trong gia đình, và thậm chí còn muốn gả con gái của họ, Debbie Reynolds, cho anh. Đó là toàn bộ cốt truyện của bộ phim. Tuy nhiên, bộ phim nhận được nhiều lời khen ngợi về kịch bản thú vị và diễn xuất tốt. Đây là một bộ phim nhỏ thú vị từ cuối những năm 1950. | 1 | positive | If you are the sort of person looking for a realistic film or one with a strong and believable plot, then this film is NOT for you. Nope--you'll hate it. However, for those who like sweet, slightly screwball comedies, then you'll have a nice time watching this slight film.<br /><br />Tony Randall works for the IRS and he investigates a very nice farmer who never realized he needed to file an income tax return. However hard he tries to convince them of the seriousness of his visit, everyone in the family is thrilled to have company. They dote on him and treat him like one of the family,...and have plans on getting him hitched to their daughter, Debbie Reynolds. That's really about all the plot there is. But the film gets high marks for a fun script and decent acting. A really nice little curio from the late 1950s. |
Đây là một vở tuồng hài tuyệt vời! Tất nhiên, đó chính là mục đích của nó. May mắn thay, không có thông điệp xã hội hay chính trị nào, cũng không có chút ý định nào trong hướng đó. Liệu cốt truyện có thể xảy ra, hoặc đã từng xảy ra ở một thời điểm hoặc địa điểm cụ thể nào không? Điều đó khó xảy ra, bởi cuối cùng, đây chỉ đơn giản là một bộ phim, và những bộ phim xuất phát từ trí tưởng tượng, không phải từ hiện thực. Mục tiêu duy nhất của bộ phim này là giải trí, chắc chắn không phải là giáo dục, và nó đã giải trí một cách thú vị và vui nhộn. Tôi nghĩ hầu hết mọi người sẽ đồng ý rằng chúng ta mong đợi sự giác ngộ và tính xác thực từ những bộ phim tài liệu. Nhưng đối với giải trí, tôi muốn xem những gì ngày nay được mô tả là "không cần suy nghĩ", và "The Mating Game" chính là như vậy ở mọi phương diện. Đây là một bộ phim giả tưởng tuyệt vời để mang lại những tràng cười thoải mái và thoải mái. | 1 | positive | Excellent farce! Which, of course, is all it is intended to be. Thankfully there is neither a social or political message, nor is there the slightest attempt in that direction. Could the plot actually take, or have taken place in any particular time or location? Unlikely, for, after all, this is simply, merely, a movie, and movies spring from imagination, not from reality. The only goal of this movie is to entertain, certainly not to educate, and entertain it does, with reality delightfully and lightheartedly tossed to the winds. I think most would agree that from documentaries we expect enlightenment and authenticity. But for entertainment I want what is nowadays described as a "no-brainer," which The Mating Game is in all respects. For a few chuckles and an outright laugh now and then, this is fine fare fantasy. |
Tôi luôn yêu thích bộ phim hài này vì nó là một trong số ít những bộ phim từng nghiêm túc đề cập đến yêu cầu nộp thuế hàng năm của Chính phủ Mỹ. Bạn đã từng đọc luật thuế chưa? Đó là một thử thách khi phải theo dõi nhiều điều khoản mà các dân biểu và thượng nghị sĩ đưa vào để ủng hộ những người tài trợ tài chính và các nhóm lợi ích khác. Mặc dù có tuyên bố rằng luật thuế là công bằng, nhưng nó luôn đè nặng gánh nặng lên tầng lớp trung lưu và lao động thay vì những người giàu có và có ảnh hưởng. Hầu hết các điều khoản đặc biệt đều dành cho mục đích của họ - hãy xem qua mẫu biểu thuế 1040 hoặc 1040A thông thường và quan sát sự đa dạng của các khoản đầu tư và doanh nghiệp, mỗi loại có một bộ quy tắc riêng. Hầu hết mọi người sẽ không bao giờ cần đến những điều này.<br /><br />Câu chuyện ở đây là về một chủ đất giàu có (Philip Ober) sử dụng ảnh hưởng của mình để báo cho Cơ quan Thuế vụ Nội địa (IRS) rằng hàng xóm của ông ta (Paul Douglas và Una Merkle) đã không nộp thuế trong 20 năm. Văn phòng Baltimore của IRS do Fred Clarke điều hành, và ông ta nhanh chóng chú ý đến Ober vì ảnh hưởng của ông ta. Ông ta cử Tony Randall đến kiểm tra tình hình.<br /><br />Randall phát hiện ra rằng Douglas, Merkle và ba cô con gái và hai cậu con trai của họ là những người khá tốt, hiếm khi cần tiền mặt (họ tự cung tự cấp từ sản phẩm nông trại và trao đổi hàng hóa với hàng xóm). Nhưng Randall, được đào tạo theo các quy định rõ ràng của luật thuế, cố gắng buộc gia đình này phải tuân thủ các nguyên tắc cơ bản. Nhưng dần dần, Douglas nhận ra rằng Reynolds yêu thích Randall, và ông ta luôn khiến Randall xao nhãng khỏi nhiệm vụ của mình, cuối cùng còn khiến anh ta say rượu. Ông ta cũng khiến Randall khó có thể rời đi bằng cách cho hai con trai của mình tháo dỡ động cơ xe của anh ta "để sửa chữa".<br /><br />Cốt truyện theo chân sự hấp dẫn và ma sát ngày càng tăng giữa Randall thành thị, có tham vọng mơ hồ, và Reynolds yêu cuộc sống nông thôn. Họ thực sự là một cặp đôi đáng yêu. Cuối cùng, sau khi Ober phàn nàn, Randall bị gửi trở lại với sự xấu hổ và Clarke (một người cứng rắn) bắt tay vào việc. Và ông ta đưa ra một hóa đơn thuế khổng lồ, có thể phá hủy gia đình của Douglas.<br /><br />Bộ phim không kết thúc ở đó - nó có kết thúc có hậu, nhưng nó nhắc nhở chúng ta rằng quyền lực đánh thuế là quyền lực để phá hủy, và Chính phủ, thường xuyên quá mức, lại đi vào con đường phá hủy. Một sự đảo ngược hiếm hoi trong triệu lần có thể đã cứu gia đình, nhưng nó quá hiếm hoi đến nỗi chúng ta biết đó chỉ là một mánh khóe kịch tính. Thực tế hơn là cách ông trùm của Clarke, (Charles Lane) đi thẳng vào vấn đề về "sự giúp đỡ" của Ober bằng cách đề xuất rằng năm sau thuế của ông ta sẽ được xem xét kỹ lưỡng hơn. Sau đó Ober trở nên khá xanh xao. | 1 | positive | I have always liked this comedy as one of the few ever seriously trying to deal with the U.S. Government's yearly demand for taxes. Ever read a tax code?: it is quite a trial to follow it's multiple clauses that our congressmen and senators push in to help their financial backers and various interest groups. Despite claims that it is fair, the tax code has always laid the lion share of the burden on the middle and working classes rather than the rich and influential. Most of the various special clauses are meant for their use - go through the average 1040 or 1040A form and look at the variety of different investment and business ventures all of which have a different set of rules. Most people will never have any use for these.<br /><br />The story here is that a wealthy landowner (Philip Ober) uses his influence to tip off the IRS that his neighbors (Paul Douglas and Una Merkle) have not payed taxes in 20 years. The Baltimore office of the IRS is under Fred Clarke, and he is snapping to attention for Ober with his influence. He sends Tony Randall to check out the situation.<br /><br />Randall finds that Douglas, Merkle, and their three girls and two boys are pretty decent people, who rarely have need for cash (they get along on their farm produce and barter with their neighbors). But Randall, trained in the clear (to the IRS) lines of the tax code tries to pin down the family to fundamentals. But gradually Douglas notes that Reynolds is fond of Randall, and he keeps sidetracking Randall from his chore, eventually getting him drunk. He also makes it difficult for Randall to leave by having the motor of his car removed "for repairs" by his two sons.<br /><br />The plot follows the growing attraction and frictions between urban, vaguely ambitious Randall, and countryside, life loving Reynolds. They make a cute couple actually. Eventually, after Ober complains, Randall is sent back in disgrace and Clarke (a tougher cookie) gets down to brass tacks. And comes up with a very large tax bill, that will possibly ruin Douglas's family.<br /><br />The film does not end there - it does end happily, but it does remind us that the power to tax is the power to destroy, and that the Government does, all too frequently, go in for destruction. A chance in a million reversal saves the family, but it is so rare that we know it is just a dramatic trick. More realistic is how Clarke's boss, (Charles Lane) cuts to the essence regarding Ober's "help" by suggesting that next year his taxes will be looked at more carefully. After that Ober is rather green. |
Game Mối Tình là một bộ phim quyến rũ và tuyệt vời từ một thời đã qua. Hollywood nên cân nhắc việc làm lại bộ phim này một cách duyên dáng. Vợ chồng tôi chắc chắn sẽ đi xem.<br /><br />Đây là một bộ phim hài lãng mạn tuyệt vời mà vợ chồng tôi đã xem trên kênh AMC.<br /><br />Tony Randall diễn xuất xuất sắc trong phim này. Debbie Reynolds cũng diễn rất tuyệt như thường lệ.<br /><br />Chúng tôi rất thích bộ phim này. Chúng tôi dự định sẽ đặt mua đĩa DVD để bổ sung vào bộ sưu tập phim đang ngày càng tăng của mình.<br /><br />Thật đáng tiếc khi Hollywood không còn làm những bộ phim như thế này nữa.<br /><br />Này Hollywood... đã đến lúc lấy những kịch bản kiểu này ra khỏi két sắt cũ, cập nhật chúng một chút (nhưng đừng làm hỏng bộ phim và kịch bản gốc như những gì các bạn đã làm với những bộ phim làm lại khác), và bắt đầu tuyển diễn viên.<br /><br />Nếu làm lại bộ phim này, nó sẽ là một bom tấn trên màn ảnh bạc, trên đĩa DVD và trên truyền hình cáp/VTV vệ tinh.<br /><br />SN Austin, TX | 1 | positive | Mating Game is a charming, wonderful movie from an era gone by. Hollywood needs to consider a charming remake of this movie. My wife and I would go see it.<br /><br />It is an excellent romantic comedy that my wife and I watched on AMC.<br /><br />This movie has Tony Randall at his best. Debbie Reynolds is great, as always. <br /><br />Loved it. We plan on ordering on DVD to add to our growing collection of movies.<br /><br />Too bad Hollywood does not make movies like this anymore.<br /><br />Hey Hollywood....time to dig some of these type of scripts out of the old safe, update them a bit (without spoiling the original movie and script as you have done with other remakes), and hold a casting call.<br /><br />A remake would be a big hit on the silver screen, DVD, and on cable/SATTV.<br /><br />SN Austin, TX |
Tôi đã xem bộ phim này vào năm 1959 khi tôi 11 tuổi tại một rạp chiếu phim ngoài trời cùng gia đình.<br /><br />Lúc đó, tôi thấy nó rất hài hước... mặc dù tôi còn quá nhỏ để hiểu 90% yếu tố khiến bộ phim tuyệt vời này trở nên thú vị! Tôi đã xem lại nó vào buổi sáng nay trên "Turner South". Khi xem, tôi cười đến mức không thể kìm nén! "The Mating Game" là một tác phẩm kinh điển độc đáo từ một thời đại đã qua. Nếu bạn còn quá trẻ và chưa trải nghiệm giai đoạn lịch sử đầy mê hoặc đã sản sinh ra bộ phim này, tôi cảm thấy rất tiếc cho bạn. Bạn không thể xem những bộ phim như thế này và hiểu được cách mà chúng (ngay cả đến ngày nay) mang đến một phần thiên đường thú vị cho những người lớn tuổi như tôi.<br /><br />Nói vậy, tất cả những gì tôi có thể làm là kính đề nghị những người trẻ tuổi kìm nén việc bình luận về những bộ phim như "The Mating Game".<br /><br />Những bộ phim như thế này được làm cho thế hệ trước của nhóm người hiện tại. Và vì vậy, những bộ phim này nói một ngôn ngữ rất khác biệt so với bất cứ điều gì mà các bạn có thể hiểu.<br /><br />Nói cách khác - nếu bạn không hiểu những vấn đề mà bộ phim đang đề cập đến, xin đừng làm xấu hổ bản thân bằng những bình luận mà - thành thật mà nói - không có ý nghĩa. | 1 | positive | I saw this movie in 1959 when I was 11 years old at a drive-in theater with my family.<br /><br />Way back then, I thought it was very funny . . . even though I was too young to understand 90% of what makes this marvelous movie such a delight! I saw it again this morning on "Turner South". As I watched it, I was absolutely convulsed with laughter! "The Mating Game" is a unique classic from a by-gone age. If you're too young to have experienced the enchanting period in history that produced this film, I feel very sorry for you. There's no way you can watch movies like this and understand how they can (even today) deliver such a delightful slice of heaven to "old timers" like me.<br /><br />Having said that, all I can do is respectfully request that younger people refrain from commenting on films like "The Mating Game".<br /><br />Movies like this were made for the generation that preceded the current group of your people. And as such, these films speak a very different language than any of you can understand.<br /><br />In other words if you don't understand the issues the film is addressing, please don't embarrass yourself by offering comments which frankly make no sense. |
"The Incredible Melting Man" là một tác phẩm kinh dị hạng Z kỳ quái, rác rưởi và tràn đầy năng lượng mà bất kỳ kẻ cuồng nhiệt yêu thích phim kinh dị hạng B nào cũng phải xem! Cách mô tả lý tưởng cho viên ngọc quý giá nhưng có kinh phí thấp từ những năm 70 này là bản sao vô xấu hổ của "The Quatermass Xperiment" của Hammer... chỉ là bẩn thỉu hơn cả nghìn lần! Astronaut Steve West là người duy nhất sống sót sau một nhiệm vụ vũ trụ thảm họa, nhưng anh ta mang trong mình một căn bệnh khủng khiếp khiến anh ta bị phóng xạ và... khiến anh ta tan chảy! Sau khi sốc khi nhìn thấy khuôn mặt mình trong gương (làm sao anh ta có thể đổ lỗi cho anh ta được?), Steve trốn khỏi bệnh viện, để lại một vệt chất nhầy dính và những bộ phận cơ thể rơi ra phía sau. Bác sĩ Ted Nelson phải tìm anh ta một cách tuyệt vọng, vì căn bệnh cũng khiến Steve có một cơn đói khát thịt người không thể thỏa mãn. Mặc dù cốt truyện có vẻ vô cùng ngớ ngẩn, nhưng bộ phim này vô cùng giải trí và có hiệu ứng hóa trang tuyệt vời từ bàn tay của Rick Baker. Khuôn mặt của gã tan chảy trông giống như một chiếc pizza thối rữa và hơi thở nặng nề khiến anh ta nghe giống như Darth Vader! Một lợi thế lớn khác là kịch bản của William Sachs không lãng phí thời gian vào những lời giải thích khoa học nhàm chán hay những bài diễn văn cảm xúc. Sự ghê tởm bắt đầu ngay lập tức và kéo dài cho đến khoảnh khắc cuối cùng của bộ phim. Chỉ cần tận hưởng viên ngọc kinh dị ngớ ngẩn này và cố gắng tắt hoạt động não bộ của bạn càng nhiều càng tốt vì nếu bạn bắt đầu suy ngẫm về những điều ngớ ngẩn trong kịch bản, bạn sẽ bỏ lỡ tất cả những niềm vui ngớ ngẩn! | 1 | positive | "The Incredible Melting Man" is a fantastically gross, trashy and energetic Z-grade production that every self-respecting camp-horror freak simply has to see for him/herself! The ideal way to describe this low-budget 70's gem is like a shameless copy of Hammer's "The Quatermass Xperiment" ...only a thousand times filthier! Astronaust Steve West is the only survivor of a disastrous space-mission, but turns out the carrier of a horrible disease that makes him radioactive and ... causes him to melt! In shock after seeing his face in the mirror (can you blame him?), Steve busts out of the hospital, leaving a trail of sticky pus and fallen off body parts behind. Doctor Ted Nelson has to find him urgently, as the disease also set Steve up with an insatiable appetite for human flesh. The premise may sound utterly stupid but this flick is enormously entertaining and contains great make-up effects from the hand of Rick Baker. The melting dude's face looks like a rotting pizza and his heavy breathing makes him sound like Darth Vader! Another big advantage is that William Sachs' screenplay doesn't waste any time on tedious scientific explanations or emotional speeches. The repulsiveness starts right away and lasts until the very last moment of the film. Just enjoy this silly horror gem and try to switch off your brain activity as much as you can because, if you start contemplating about the many stupidities in the script, you'll miss out on all the campy fun! |
Trước tiên, những ai đang tìm kiếm một bộ phim "kết quả định hướng" có ý nghĩa, chứa đựng những thông điệp xã hội cùng với những màn trình diễn có ý nghĩa và những cuộc đối thoại tìm kiếm tâm hồn được thể hiện bởi những diễn viên tận tâm, đầy cảm xúc và chân thành, xin hãy rời đi ngay lập tức. Bạn đang lãng phí thời gian và cuộc sống quá ngắn ngủi, hãy đi xem bộ phim mới của Brangelina Jolie, khóc lóc một trận, ra ngoài và mua một chiếc xe lai hoặc vứt bỏ những viên kim cương rắc rối nếu điều đó khiến bạn cảm thấy tốt hơn, và hãy để chúng tôi yên. Đừng để cửa đập vào người bạn khi bạn ra đi. THE INCREDIBLE MELTING MAN là một bộ phim kinh dị cấp B được quay ở vùng đất hoang vu của Oklahoma bởi một dàn diễn viên và đoàn làm phim thân thiện với truyền hình, và tập trung vào một phi hành gia bị phơi nhiễm tác động của bức xạ kỳ lạ, thức dậy trong một bệnh viện và phát hiện ra cơ thể mình đang tan chảy khi anh ta ngồi đó cảm thấy như một kẻ ngốc. Người đàn ông tan chảy do Alex Rebar thủ vai, người có thể nhận ra trong khoảng bốn phút đầu tiên của bộ phim. Nhưng khi anh ta bắt đầu chảy ra với hiệu ứng hóa trang đặc biệt tuyệt vời của Rick Baker, anh ta giống hơn với thứ gì đó bạn có thể tìm thấy trong một lon thịt hộp trước khi bạn đổ đi tất cả những bọt mỡ nhớt, đặc sệt. | 1 | positive | First off, anyone looking for meaningful "outcome oriented" cinema that packs some sort of social message with meaningful performances and soul searching dialog spoken by dedicated, emotive, heartfelt thespians, please leave now. You are wasting your time and life is short, go see the new Brangelina Jolie movie, have a good cry, go out & buy a hybrid car or throw away your conflict diamonds if that will make you feel better, and leave us alone.<br /><br />Don't let the door hit you on the way out either. THE INCREDIBLE MELTING MAN is a grade B minus regional horror epic shot in the wastelands of Oklahoma by a young, TV friendly cast & crew, and concerns itself with an astronaut who is exposed to bizarre radiation effects, wakes up in a hospital, and finds that his body is liquefying on him as he sits there feeling like a chump. The melting man is played by one Alex Rebar, who is recognizable for about the first four minutes of the film. But once he starts oozin' with Rick Baker's extraordinary special effects makeup he more resembles something you might find in a tin of spam before you drain off all the runny, viscous blebs of grease.<br /><br />The film has zero exposition and does not bandy about with plot points: There are a couple of scenes involving scientist types riding around on an absurd industrial conveyor machine who dutifully recite a few obligatory lines about the effects of radiation but the movie does not care, really. It's a freak show and a marvelous one at that with a decidedly sick sense of humor for those who can stomach it -- One great laugh comes when the melting man stumbles upon a young girl in the forest and is so at a loss for what to do that one of his eyes pops out. Hilarious.<br /><br />The "hero" of the film is played by Burr DeBenning, a fascinating character actor from the golden 1970s & 80s television scene who was sort of an early model for the Kevin Spacey prototype; slightly twisted, neurotic, and one step ahead of most everyone in the room even if he looks confused. He appeared just after this movie was made in a bizarre made for TV anthology horror piece called HOUSE OF THE DEAD (or THE ALIEN ZONE) that is regarded as one of the finest movies ever made in Oklahoma, which is where I suspect this film was made as well. The arid, cold looking rural midwestern landscapes are certainly the same, and the creek that one unfortunate fly fisher chooses for his afternoon of sport appears to be the same one that Cameron Mitchell fought off flying alien pancakes in WITHOUT WARNING ... which also had a sick sense of humor, a TV friendly cast, and some pretty outrageous gore. I definitely sense at least an aesthetic connection between the three movies, as well as THE SILENCE OF THE LAMBS which is of no surprise considering that director Jonathan Demme is a part of MELTING MAN's cast.<br /><br />Essentially, as others have pointed out, this is a 1950s B movie plot updated for later 1970s era special effects & the inevitable boobs. The movie it probably borrows most of it's ideas from is PHANTOM FROM SPACE with Peter Graves as an astronaut who also returns to Earth after being exposed to funky radiation effects that set him off on a killing spree. One of the things that I actually admire about the film is that absolutely no regard is given for the melting man's motivations: He simply goes on a rampage and the movie's drama comes from wondering if he's going to fall to pieces before certain characters fall victim to his madness. The budget for the film is also delightfully low and every dime spent on it is up there on the screen, Rick Baker's disgusting effects getting the lion's share of whatever was spent on this.<br /><br />Sick, disgusting fun best enjoyed with a crowd of friends and plenty of beer. Why can't people have made more movies like these? <br /><br />8/10 |
phi hành gia Steve West (Alex Rebar) và các đồng đội của anh ta thực hiện một nhiệm vụ vũ trụ đưa họ bay xuyên qua các vành đai của Sao Thổ. Các đồng đội của anh ta bị giết ngay lập tức, nhưng dường như họ là những người may mắn. Steve trở về Trái Đất trong một khối chất nhầy hình người liên tục chảy ra; khi anh ta biến thành một kẻ giết người hung bạo, tan chảy từng bước đi của mình, anh ta bị theo dõi bởi người bạn của mình, Tiến sĩ Ted Nelson (Burr DeBenning).
Điều này thường rất hài hước - với những câu nói và tình huống phi lý đủ để chia sẻ - đến nỗi tôi khó có thể tin rằng những tiếng cười đó đều không chủ ý. Đối với tôi, nó giống như một trò đùa về những nỗ lực thể loại thấp ngân sách từ những năm 1950 và 1960, và như vậy, đó là một bộ phim giải trí tuyệt vời. Đoạn phim với y tá thật hài hước. Chúng tôi còn được thưởng thức một đoạn phim chia màn hình không thực sự mang lại gì nhiều, nhưng vẫn thú vị để xem.
Kịch bản / đạo diễn William Sachs xứng đáng được khen ngợi vì đã nghĩ ra ý tưởng tuyệt vời này; nhân vật trơn trượt cực độ của anh ấy thực sự đáng nhớ. Tôi nghĩ nhịp độ của anh ấy hơi sai; một số cảnh (như cảnh với cặp vợ chồng già) dài quá lâu, nhưng cuối cùng anh ấy vẫn mang đến những bộ phim B-movie schlocky, hấp dẫn với một chút phong cách. Đỉnh điểm đặc biệt thú vị.
Âm nhạc của Arlon Obers mang lại cảm giác rùng rợn dễ chịu (nhưng cũng ngớ ngẩn trong một số khoảnh khắc), và nhiếp ảnh của Willy Curtis tạo ra một số cảnh quay tuyệt đẹp. Điều đó đưa tôi đến với hiệu ứng trang điểm tuyệt vời và thuyết phục của Rick Baker, tạo thành một điểm nhấn đáng kính trọng cho bộ phim, cho đến cảnh tan chảy cuối cùng.
Rebar đeo trang điểm nặng trong hầu hết bộ phim (Sachs cũng nhận được lời khen ngợi của tôi vì đã khiến bộ phim bắt đầu ngay lập tức) và làm tốt những gì anh ta phải làm. DeBenning đóng vai một anh hùng ngốc nghếch và ngớ ngẩn, và Ann Sweeney không mấy ấn tượng với vai vợ anh ta, nhưng Myron Healey, Michael Alldredge và Lisle Wilson đều thể hiện tốt trong vai diễn phụ. Cũng đáng giá khi thấy những người như Cheryl "Rainbeaux" Smith (có một cảnh topless đáng chú ý), Janus Blythe (trong "Eaten Alive" của Tobe Hooper và "The Hills Have Eyes" của Wes Craven) và thậm chí là đạo diễn Jonathan Demme trong một vai nhỏ.
Đây là một bộ phim giải trí khuya tuyệt vời với đủ máu, rùng rợn và tiếng cười để xếp hạng đáng xem đối với những người yêu thích khoa học viễn tưởng / kinh dị hạng thấp khắp nơi.
8/10 | 1 | positive | Astronaut Steve West (Alex Rebar) and his comrades undertake a space mission that sees them flying through the rings of Saturn. His comrades are killed instantly, but it would seem that they are in fact the lucky ones. Steve returns to Earth a constantly oozing mass of humanoid pulp; as he turns into a savage killer, melting every step of the way, he is tracked by his friend, Dr. Ted Nelson (Burr DeBenning).<br /><br />This is often so uproariously funny - with enough absurd lines and situations to go around - that it's hard for me to believe that the laughs are all unintentional. It seems to me to be kind of a goof on low-budget genre efforts from the '50's and 60's, and as such, it's a marvelously entertaining movie. That sequence with the nurse is simply hilarious. We're even treated to a split screen sequence that doesn't really add anything, but is still a gas to watch.<br /><br />Writer / director William Sachs deserves credit for coming up with this ingenious idea; his ultra-slimy character is a memorable one indeed. I think his pacing is a little off; some scenes (like the one with the elderly couple) go on a little long, but ultimately he delivers solid, schlocky, B-movie goods with a degree of panache. The climax is especially fun.<br /><br />Arlon Obers' music is enjoyably shuddery (yet also amusingly silly during some moments), and Willy Curtis's cinematography creates some really great shots at times. That brings me to Rick Bakers' fantastic and convincing makeup effects, which form a highly respectable centerpiece for the movie, right down to the ultimate final melt.<br /><br />Rebar is under the heavy makeup for almost the entire movie (Sachs also gets my praise for having the movie hit the ground running) and does what he has to do well enough. DeBenning makes for a rather oafish and silly hero, and Ann Sweeney isn't so hot either as his wife, but Myron Healey, Michael Alldredge, and Lisle Wilson are fine in support. It's also worth it to see folk like Cheryl "Rainbeaux" Smith (doing an appreciable topless shot), Janus Blythe (of Tobe Hoopers' "Eaten Alive" and Wes Cravens' "The Hills Have Eyes"), and even director Jonathan Demme in a bit part.<br /><br />This is a highly entertaining midnight movie with enough gore, chills, and laughs to rate it as worth catching for lovers of low-grade sci-fi / horror everywhere.<br /><br />8/10 |
Là một người sưu tập đồ lưu niệm điện ảnh, tôi buộc phải mua áp phích phim này, và sau khi xem xong, tôi thấy đó là điều tuyệt vời nhất về bộ phim. Không có gì hấp dẫn hơn để treo trên tường nhà bạn ngoài hình ảnh người đàn ông tan chảy kích thước 27x41 inch. Tuy nhiên, không có gì tệ hơn để bỏ vào máy ghi hình của bạn ngoài hình ảnh người đàn ông tan chảy kéo dài một tiếng rưỡi. Ban đầu tôi nghĩ bộ phim này thật vô nghĩa, nhưng sau đó tôi nhận ra nó có những điểm hài hước. Nhân vật Tiến sĩ Ted Nelson phải là một trong những nhân vật thiếu quyết đoán nhất từng được đưa lên màn bạc. Lời thoại của anh ta thật tầm thường đến khó tin! ("Thật không thể tin được! Anh ta dường như càng tan chảy thì càng mạnh hơn!")<br /><br />Và có ai có thể cho tôi biết làm thế nào họ biết chính xác Steve còn bao nhiêu thời gian trước khi tan chảy hoàn toàn và kế hoạch chính xác của họ là gì để "giúp" anh ta? Nếu bộ phim này nhằm mục đích khiến khán giả sợ hãi, tôi nghĩ nó đã đi chệch hướng. | 1 | positive | As a collector of movie memorabilia, I had to buy the movie poster for this film which, now that I've finally seen it, has to be the best thing about it. There's nothing more attractive to hang on your wall than a 27x41 inch image of the melting man. However, there's nothing more awful to put in your VCR than an hour and a half long image of the melting man. At first I thought this movie was pure garbage but then I realized that it did have some qualities which made me laugh. The character of Dr. Ted Nelson has to be the most wishy-washy persona ever brought to the big screen. His dialogue is so trite it's unbelievable! ("It's incredible! He seems to be getting stronger as he melts!)<br /><br />And could somebody tell me please how the heck they know exactly how much time Steve has left before he melts completely and exactly what their plan is to "help" him? If this movie was meant to scare its audience, I think it missed its calling. |
Cảm ơn bộ phim nấm này, tôi không muốn ăn Maypo, không thể nuốt nổi suy nghĩ về Maltex hay Wheatena, và ngay cả món yến mạch kia cũng không còn ngây thơ nữa! Tại sao bài hát "Slop Time" của nhóm Sherrys không được dùng làm bài hát chủ đề? | 1 | positive | Thanks to this fungal film I do NOT want my Maypo, can't stomach the thought of Maltex or Wheatena, and even that granola over there doesn't look so innocent anymore! Why wasn't the song "Slop Time", by the Sherrys, used as the theme? |
Con người tan chảy... một nạn nhân bi thảm của cuộc đua vào không gian, anh ta đã chết ĐIỀM LỬA... không bao giờ hiểu rằng cuộc đua đã ĐÃ QUA ĐI RỒI...!<br /><br />Một người đàn ông (Burr DeBenning) bỏng tay trên bếp ga. Nhưng thay vì hét lên điều gì đó mà một người bình thường sẽ hét lên, anh ta hét lên điều gì đó nghe giống như "AAAAATCH-KAH!!". Bộ phim bạn vừa bỏ vào máy... không phải là một bộ phim bình thường. Bạn vừa thực hiện bước đầu tiên vào thế giới của CON NGƯỜI TAN CHẢY, bộ phim kinh dị nổi tiếng cuối những năm 70 với hiệu ứng trang điểm tuyệt vời của Rick Baker. Baker đang trên bờ vực trở thành một siêu sao, và anh thực hiện bộ phim này cùng lúc với những "người ngoài hành tinh trong quán rượu" nổi tiếng trong phim STAR WARS. Vì một lý do nào đó, STAR WARS trở thành một tên tuổi quen thuộc, còn CON NGƯỜI TAN CHẢY thì không.<br /><br />Có thể là vì bộ phim này thật tệ hại đến mức khiến người xem choáng váng. Từ phần mở đầu ("Với sự tham gia của Alex Rebar trong vai CON NGƯỜI TAN CHẢY"...đó là câu viết thật sự!), đến cô y tá mập chạy xuyên qua cửa kính, đến đầu của ngư dân rơi xuống thác và đập vào đá tan tành, bộ phim mang đến nhiều khoảnh khắc khó hiểu. "Tại sao họ lại... nhưng tại sao anh ta... tại sao họ lại...?" Sau một thời gian, bạn ngừng tự hỏi tại sao và xem nó như một tác phẩm giải trí thú vị.<br /><br />Một phi hành gia trở về Trái Đất trong tình trạng phóng xạ khiến cơ thể anh ta tan chảy; anh ta trốn thoát và, trong khi tâm trí cũng tan rã cùng với cơ thể, anh ta bắt đầu một cuộc sát nhân điên cuồng. Các nhà chức trách nhanh chóng quyết định rằng người đàn ông tan chảy phải bị ngăn chặn, nhưng (có lẽ không muốn gây ra "sự hoảng loạn") muốn bắt anh ta một cách lặng lẽ nhất có thể. Vì vậy họ cử một người đi theo anh ta với một thiết bị đo phóng xạ. Thật tuyệt vời.<br /><br />Về mặt cốt truyện, không nhiều chuyện xảy ra trong phim. Người đàn ông tan chảy lang thang và giết người. Một bác sĩ tìm kiếm anh ta với một thiết bị đo phóng xạ. Nhiều nhân vật khác nhau được giới thiệu, đặt câu hỏi và rời đi. Cuối cùng bác sĩ cũng bắt kịp người đàn ông tan chảy, nhưng bị một cảnh sát bắn chết không rõ lý do, sau khi giải thích rằng ông là "Bác sĩ Ted Nelson". Người đàn ông tan chảy đi lang thang và cuối cùng tan thành một vũng nước lớn. Kết thúc.<br /><br />Nó thật ngu ngốc đến mức trở nên thú vị, bất chấp một kết thúc khá u ám. Người ta nói rằng một phiên bản DVD màn ảnh rộng đang được lên kế hoạch. Một bộ phim đặc biệt. | 1 | positive | THE MELTING MAN...a tragic victim of the space race, he perished MELTING...never comprehending the race had LONG GONE BY...!<br /><br />A man (Burr DeBenning) burns his hand on the kitchen stove. But instead of screaming something a NORMAL person would scream, he shouts something that sounds like "AAAAATCH-KAH!!" This movie you've popped in...isn't a normal movie. You've just taken your first step into THE INCREDIBLE MELTING MAN, the famous late-70's gore film featuring Rick Baker's wonderful makeup effects. Baker was just on the edge of becoming a superstar, and did this at the same time as his famous "cantina aliens" in STAR WARS. For some strange reason, STAR WARS became a household name, and INCREDIBLE MELTING MAN did not. <br /><br />It might have something to do with the fact that this movie is just mind-numbingly awful. From the opening credits ("Starring Alex Rebar as THE INCREDIBLE MELTING MAN"...that's really what it says!), to the chubby nurse running through a glass door, to the fisherman's head going over a waterfall and smashing graphically apart on some rocks, this film provides many, many moments of sheer incomprehensibility. "Why did they...but how come he...why are they...?" After a while, you give up wondering why and watch it as what it is--a very entertaining piece of garbage.<br /><br />An astronaut returns to Earth in a melting, radioactive condition; he escapes and, his mind disintegrating as well as his body, begins a mad melting killing spree. The authorities quickly decide that the melting man must be stopped, but (probably not wanting to "cause a panic") want him captured as quietly as possible. So they send one guy with a geiger counter after him. Wow.<br /><br />Storywise, surprisingly little happens during the movie. The melting guy wanders around killing people. A doctor searches for him with a geiger counter. Various characters are introduced, ask questions, and leave. Eventually the doctor catches up with the melting man, but is shot by a security guard for no reason, after he explains that he's "Dr. Ted Nelson." The melting man wanders off and finally dissolves into a big puddle of goo. The End.<br /><br />It's so brainless that it somehow ends up being a lot of fun, despite a fairly downbeat ending. Supposedly, a widescreen DVD release is planned. A very special movie. |
Đối với tôi, những bộ phim khoa học viễn tưởng giá rẻ có một sức hút và nỗi hoài niệm kỳ lạ. Khi còn là một đứa trẻ vào những năm 1950, đó là tất cả những gì chúng tôi có. Năm 1957, tôi đã xem "The First Man Into Space" tại một rạp chiếu phim cùng bố tôi. Phim có sự tham gia của Marshall Thompson và một gã khốn khổ khác nhận vai chính. Phim cũng nói về một nhiệm vụ vũ trụ thất bại, nơi phi hành gia biến thành một kẻ giết người hung bạo. Nó khiến tôi sợ hãi tột độ. Ký ức về cảm giác rùng mình vẫn còn tồn tại trong tôi. "The Incredible Melting Man" gần như là một bản làm lại, chỉ khác là được quay bằng màu sắc rực rỡ... đó là khi những cảnh đó được chiếu sáng tốt. Tôi yêu thích bộ phim vì chính nó... một chút hơn một giờ với những cảnh tối tăm, những âm thanh đáng sợ và bản nhạc kỳ lạ. Tuyệt vời! | 1 | positive | To me there is something so appealing and nostalgic about low-budget sci-fi. As a kid in the 50s thats all there was. In 1957 I saw "The First Man Into Space" in a movie theater with my Dad. It had Marshall Thompson starring and some other poor slob who got the title role. It is also about a space mission gone bad where the astronaut turns into a grizzly killer. Scared the Good & Plenty right out of me. The memory of those heebie-jeebies still lives within me. The Incredible Melting Man is almost a re-make only in full glorious color...that is wherever the scenes were well-lit. Just gotta love it for what it is......a little over an hour of darkly lit scenes, disgusting noises, and that eerie music. Bravo ! |
Tôi phải thừa nhận rằng tôi có phần ngạc nhiên và thất vọng trước một số nhận xét tiêu cực mà bộ phim này dường như khơi dậy. Tôi cho rằng đây là một bộ phim kinh dị/khoa học viễn tưởng tuyệt vời. Đại tá Steve West (Alex Rebar) trở về Trái Đất sau một chuyến bay vũ trụ lịch sử đến Sao Thổ. Trong thời gian ở ngoài vũ trụ, anh ấy mắc phải một căn bệnh kỳ lạ và không rõ nguyên nhân. Anh thức dậy trên giường bệnh, nhìn vào gương và thấy khuôn mặt mình đang tan chảy ngay trước mắt mình! Anh trốn khỏi sự giám sát của bệnh viện và lẩn trốn trong khu rừng gần một thị trấn nhỏ. Không may, anh bắt đầu có một cơn đói nhanh chóng chỉ có thể thỏa mãn bằng cách ăn thịt người khác. Anh ta phải ăn thịt người và uống máu của họ để tồn tại! Khi rình rập con mồi người, anh ta bắt đầu một triều đại khủng bố! Chỉ có người bạn cũ của anh, Tiến sĩ Ted Nelson (Burr DeBenning) mới có thể tìm thấy anh và cố gắng giúp anh. Anh ấy phải làm việc một mình vì sếp của anh, Tướng Perry (Myron Healey), muốn giữ mọi việc cực kỳ kín đáo. Nelson thậm chí không thể nói với vợ mình là Judy (Ann Sweeny). Tuy nhiên, Cảnh sát trưởng Blake (Micheal Alldredge) trở nên nghi ngờ khi Tướng Perry xuất hiện ngay khi một số người dân địa phương bắt đầu bị ăn một nửa. Tôi không thực sự hiểu tại sao bộ phim này lại nhận được những đánh giá tiêu cực, mọi người mong đợi điều gì? Dù sao đi nữa, tôi rất thích bộ phim này. Ngôi sao của bộ phim không thể là gì khác ngoài hiệu ứng hóa trang và hiệu ứng máu của Rick Baker, phần lớn đều tuyệt vời, và thực tế là tất cả đều là hiệu ứng giả tích cực và không có hiệu ứng CGI tệ khiến chúng trở nên tốt hơn. Nhà văn và đạo diễn William Sachs không ngại sử dụng chúng, chúng ta được chứng kiến những cảnh quay cận cảnh dài và ám ảnh của người đàn ông tan chảy và chúng vẫn rất tuyệt, ngay cả bây giờ. Hình ảnh, âm nhạc và đạo diễn có phần nhàm chán, nhưng đủ chuyên nghiệp. Kịch bản tạo ra một số sự đồng cảm cho con quái vật, những cảnh anh ta nhìn đầy khát khao vào ngôi nhà của Ted Nelson, hoặc khi anh ta nhìn thấy phản chiếu của chính mình trong nước và phản ứng một cách bạo lực. Kết thúc, diễn ra trong một nhà máy lớn nào đó, khá u ám, vì vậy đừng mong đợi một kết thúc có hậu. Điều này khiến tôi ngạc nhiên. Ngoài ra, kịch bản không thực sự khai thác chủ đề này, anh ta chỉ đi lang thang và giết người, trong khi người bạn của anh ta cố gắng ngăn anh ta lại, có lẽ quá đơn giản. Cá nhân tôi nghĩ phần tồi tệ nhất của bộ phim là gần đầu khi y tá béo chạy xuống hành lang bệnh viện ở tốc độ chậm, những tiếng thét của cô ấy cũng được thể hiện ở tốc độ chậm, trông và nghe thật vô lý! Bạn cần phải xem nó để tin! Tôi rất thích bộ phim này và giới thiệu nó cho những người hâm mộ phim kinh dị/khoa học viễn tưởng thập niên 70 và 80. Đây là một trong những bộ phim yêu thích của tôi. | 1 | positive | I must admit I'm a little surprised and disappointed at some of the very negative comments this film seems to provoke. I think its a great horror/sci fi film. Colonel Steve West (Alex Rebar) returns to Earth after an historical space flight to Saturn. While in space he contracted some bizarre and unknown disease. He wakes up in a hospital bed, he looks in a mirror and before his very eyes his face is melting! Escaping the hospitals supervision, he hides out in some local woods surrounding a small town. Unfortunately he starts to develop a rapidly growing hunger that can only be satisfied by eating other people. He must feed on human flesh and drink the blood of others to survive! Stalking human prey he begins his reign of terror! Its up to his old friend Dr Ted Nelson (Burr DeBenning) to find him and try and help him. He has to work alone as his boss General Perry (Myron Healey) wants it kept ultra quiet. Nelson can't even tell his wife Judy (Ann Sweeny). However, Sheriff Blake (Micheal Alldredge) becomes suspicious as General Perry turns up just as some of the local townspeople start turning up half eaten. I don't really understand why this film gets such negative reviews, what do people expect? Anyway, I really like this film. The star of the film are unquestionably Rick Bakers Special Make-up and gore effects which for the most part are excellent, and the fact their all prosthetic effects and no rubbish horrible CGI makes them even better. Writer and Director William Sachs isn't afraid to use them either, we get some nice long lingering close up shots of the incredible melting man and they hold up very well, even now. Photography, music and direction are a little bit dull, but professional enough. The script manages to create some sympathy for the the monster, shots of him looking longingly into Ted Nelsons house, or when he sees his own reflection in some water and reacts violently. The ending, set in a large factory of some sort, is pretty downbeat so don't expect any happy ending. Which surprised me. Also, the script doesn't really do anything with the premise, he just walks around melting and killing, with his friend trying to stop him, maybe a bit too simple. Personally I think the worst bit of the film is near the start when the fat nurse runs down a hospital corridor in slow motion, her screams are also portrayed in slow motion too, it looks and sounds totally ridiculous! You need to see it to believe it! I like this film a lot and recommend it to 70's and 80's horror/sci fi fans. A bit of a favourite of mine. |
Tôi tìm thấy bộ phim này sau khi xem "Clueless" hài hước và thách thức về mặt ngôn ngữ (1995), có lẽ là tác phẩm nổi tiếng nhất của Alicia Silverstone từ những ngày đầu sự nghiệp diễn xuất của cô ấy. "True Crime" có sự tham gia của Kevin Dillon, điều đó sẽ hữu ích trong việc cải thiện hầu hết các dự án phim. Thực tế là tất cả các diễn viên đều diễn xuất tốt. Điểm duy nhất khiến tôi cảm thấy thất vọng trong phim là một số cảnh có cảm giác kỳ quặc, xuất phát từ nhu cầu phải trình bày một chủ đề trưởng thành, không khoan nhượng trong bối cảnh ban đầu là cuộc phiêu lưu của một cô học sinh.
Alicia Silverstone diễn xuất rất tốt trong phim này. Cô thể hiện tốt sự nhiệt tình ngây thơ và sự lo lắng ngày càng tăng của Mary Giordano khi cô tìm kiếm sự thật đằng sau những vụ giết người hàng loạt. Tôi nghĩ rằng việc thể hiện nhân vật MG của cô ấy cũng rất ấn tượng. Ý nghĩa của cốt truyện là cô ấy tiếp tục theo đuổi sự nghiệp trong lực lượng thực thi pháp luật. Sẽ rất thú vị nếu Silverstone, khi đã lớn hơn, quay trở lại với nhân vật Giordano vào một thời điểm khủng hoảng trong cuộc đời của người cảnh sát. Chỉ là một suy nghĩ thôi!
"True Crime" thể hiện sự chỉ đạo xuất sắc của đạo diễn Pat Verducci, người cũng là biên kịch của phim. Tôi không biết Verducci có tham gia vào dự án phim nào khác không. Tôi chỉ có thể tự hỏi điều gì đã xảy ra sau một khởi đầu hứa hẹn như vậy.
Giống như hầu hết các sản phẩm khác, bộ phim này có một dàn diễn viên phụ ít được biết đến, mặc dù Bill Nunn (trong vai thám tử Jerry Guinn) không phải là một diễn viên vô danh. Trong thập kỷ qua, anh ấy dường như đã đảm nhận một số vai diễn ấn tượng. Tôi nhớ đã thấy anh ấy trong "Carriers" (1998), một bộ phim truyền hình với chủ đề quân sự. Bill Nunn vào vai "Đại úy Arends". Những người hâm mộ chương trình truyền hình hài hước kinh điển của Mỹ "Who's the Boss" cũng có thể quan tâm đến "Carriers" vì diễn viên chính là Judith Light, được nhiều người yêu mến nhờ sự tham gia lâu dài của cô trong chương trình.
"True Crime" có thể sẽ không thành công, nhưng nó vẫn là một bộ phim hay. Tôi nghĩ đây là một câu chuyện giải trí đáng xem. | 1 | positive | I searched out this one after seeing the hilarious and linguistically challenging "Clueless" (1995), perhaps Alicia Silverstone's best known effort from early in her film career. "True Crime" has Kevin Dillon, which should be helpful in improving most film projects. In fact everyone in the cast does a good job . The only disappointment I think the movie has for me is an awkward "feel" to some of the scenes, coming from the need to run a quite uncompromising, grown up theme as part of what in tone starts out as a schoolgirl adventure.<br /><br />Alicia Silverstone is pretty good in this one. She carries off well the naive enthusiasm and growing unease that affects Mary Giordano as she manoeuvres towards the truth behind the serial murders. I reckon her characterization of MG has some mileage in it too. The inference of the story line is that she goes on to a career in law enforcement. It could be really interesting for an older Silverstone to revisit Giordano at a time of crisis later in the officer's life. Just a thought!<br /><br />"True Crime" shows its director in a good light. Pat Verducci also has the writing credit. I don't know of any other film work PV has done. I can only wonder what happened after such a promising start.<br /><br />Like most productions, this one has a largely unknown supporting cast, although Bill Nunn (Detective Jerry Guinn) is hardly that. Over the past decade he seems to have been able to secure an impressive number of screen appearances. I recall seeing him recently in "Carriers" (1998), a made for TV presentation with a military theme. Bill Nunn played "Captain Arends". Fans of the classic US TV comedy show "Who's the Boss" may also have an interest in "Carriers" because the leading player is Judith Light, remembered with affection by many because of her lengthy involvement with the show.<br /><br />"True Crime" could easily not have worked, but it does OK. I think it is an entertaining story worth seeing. |
Đây là bộ phim truyền hình hay nhất từ trước đến nay! Tôi có nói vậy vì tôi là một fan hâm mộ cuồng nhiệt của Silverstone? Một phần đúng, nhưng ngay cả khi không có cô ấy, tôi vẫn sẽ xem. Tôi là một người hâm mộ thể loại phim về kẻ giết người hàng loạt, và tôi tin rằng đây là một tác phẩm tuyệt vời trong thể loại đó. Ngoài ra, Mary Giordano dễ dàng xếp vào top 5 nhân vật do Alicia tạo ra. Hoàn toàn đáng nhớ - giống như cô ấy thực sự tồn tại. Tôi cũng muốn có cô ấy ở bên tôi nếu có một bí ẩn cần được giải mã. Cô ấy thể hiện nhân vật giống như cuộc sống thực của mình, với sự tự tin hoàn toàn trong mọi việc mình làm. Cô ấy thật ngọt ngào, chân thành, tốt bụng...giống như trong cuộc sống thực vậy. Vậy đó có phải là diễn xuất? Đúng vậy, cô ấy lại một lần nữa là một kẻ nổi loạn. Lần này, cô ấy không phải là người xấu, mà là quá tốt và có chút sợ hãi khi làm những việc vượt quá giới hạn của pháp luật. Nhưng cô ấy không làm những việc mà một thiếu niên bình thường sẽ làm. Thay vào đó, cô ấy dành thời gian đọc tạp chí trinh thám và giải quyết các vụ án. Một câu chuyện sáo rỗng xuất hiện: cô ấy giống như đang trả thù cho cái chết của cha mình, nhưng theo một cách khác, không phải kiểu tự xử. Vào thời điểm đó, Alicia dường như đang đóng những nhân vật giống nhau: nổi loạn, quyến rũ, không có bố mẹ, là người cô đơn. Điều này cũng xảy ra ở đây, nhưng cô ấy có phần ngốc nghếch trong lần này. Điều đó không quan trọng; cô ấy vẫn rất ngầu ngay cả khi là một kẻ ngốc. Hãy xem bộ phim này sớm đi, nếu không Giordano sẽ điều tra lý do tại sao bạn chưa xem... | 1 | positive | This is the best made-for-TV movie of all-time! Am I saying this because I'm a huge Silverstone fan? Partially, but even without her, I'd still see it. I'm a fan of serial killer genre films, and believe this to be a great entry in that category. Also, Mary Giordano easily ranks among Alicia's top five character creations. Totally memorable - like she really exists. I'd have her on my side, too, if there was a mystery to be solved. She plays the character, like she does with her real life, with complete confidence in everything she does. Seems sweet, honest, nice...just like she is in real life. So is that acting? Yes, indeed, she's sort of a rebel once again. This time she's not bad, she's too good and a bit afraid to do things that seem above the law. But she doesn't do things the normal teenager would do. Instead, she spends her time reading detective mags and solves crimes. A cliche abounds: she's sort of avenging her father's death, in a different way than vigilante-style. At the time, Alicia seemed to be playing the same characters: rebellious, seductive, without a parent, a loner. This happens here, too, but she's a bit nerdy this time around. That doesn't matter; she's still cool as a nerd. Check this out soon, or else Giordano will be investigating why you haven't... |
Tôi đã xem bộ phim này và mặc dù tôi có một chút ý tưởng về kẻ giết người ngay từ đầu nhưng tôi vẫn thích xem nó. Tôi sẽ giới thiệu nó cho những người khác. Nó được phát sóng trên mạng phim Lifetime khá nhiều. Và tôi nghĩ rằng vì gần đến Halloween nên họ có thể phát sóng nó nhiều hơn. Vì vậy, nếu bạn quan tâm đến việc xem nó, hãy chú ý nhé. Tôi tin rằng Alicia Silverstone đã thể hiện rất tốt vai diễn của mình. Tôi rất thích cô ấy với tư cách là một nữ diễn viên và con người. Cô ấy thật tốt bụng và chân thành. Kevin Dillon, theo tôi nghĩ, đã thể hiện vai diễn khá tốt. Tôi không có ý chê bai anh ấy, nhưng tôi tin rằng anh trai anh ấy là Matt có thể thể hiện tốt hơn nhân vật kẻ giết người hàng loạt xấu xa này. Kevin quá ngọt ngào đối với tôi. Nhưng tôi nghĩ anh ấy đã làm tốt. | 1 | positive | I have seen this movie and even though I kind of knew who the killer was from the beginning I still liked watching it. I would recommend it to other people. It comes on Lifetime movie network quite a lot. And I am thinking since it's close to Halloween they might play it more. So please be on the look out for it if you are interested in watching it. I believe that Alicia Silverstone played her part very well. I really like her as an actress and person. She seems so nice and down to earth. Kevin Dillon he's performance was so so for me. I am not trying to knock him or anything but I believe that his brother Matt would have been able to pull this bad evil serial killer persona better. Kevin just seems too sweet for me. But I think he did okay. |
Tối qua tôi đã xem xong bộ phim và thấy nó rất thú vị. Ít nhất thì nó cũng không giống những bộ phim kinh dị dành cho thiếu niên xuất hiện nhan nhản khắp nơi. Phần tìm kiếm kẻ giết người và mối quan hệ "đồng minh" giữa anh hùng và gã xấu được cho là tôi thích ở bộ phim. Ngoài ra, tôi còn nhớ có một cảnh cụ thể trong phim khiến tôi phải ngồi trên mép ghế. Tôi muốn nói rằng nó rất ly kỳ. Có lẽ sau này tôi sẽ xem lại bộ phim... | 1 | positive | i got to see the whole movie last night and i found it very exciting.it was at least,not like the teen-slasher movies that pop out every now and then.the search for the killer and the 'partner' relationship between the hero&the so-called bad guy was parts i liked about the movie.also,i remember once being on the edge of my seat during a specific scene in the movie.i mean it's exciting.maybe some time later,i might watch the movie again... |
Tôi đã xem True Crime khi nó được phát hành lần đầu vào giữa những năm 1990 và đã xem nó nhiều lần kể từ đó. Đây là một bí ẩn tuyệt vời về Mary (do Alicia Silverstone thủ vai), một nữ sinh năm cuối ở một thị trấn California mà bạn cùng lớp của cô, em gái của kẻ giết người hàng loạt, đã bị tra tấn và giết hại bởi một kẻ giết người hàng loạt không rõ danh tính. Mary gặp Tony (do Kevin Dillon thủ vai), một học viên cảnh sát nhận ra trí thông minh của cô và họ quyết định hợp tác để tìm kiếm kẻ giết người.
Có rất nhiều nghi phạm trong phim này. True Crime cảm thấy rất "chính xác" hoặc thật đối với tôi. Tôi đã đọc một bài đánh giá trên nhóm tin tức nơi ai đó viết rằng sự đình chỉ hoàn toàn sự hoài nghi là hiện diện ở đây và điều đó là rất đúng. Alicia Silverstone rất hoàn hảo trong vai diễn này và Kevin Dillon và Bill Nunn đã làm rất tốt, cũng như các diễn viên khác. Địa điểm quay phim rất phù hợp và biên kịch/đạo diễn, Pat Verducci, thực sự đã nắm bắt được những thực tế của cuộc sống tuổi teen và sự cô đơn của Mary (xem cảnh Mary tỉnh giấc từ chuỗi mơ sau khi xem những bức ảnh cô chụp về Tony). Tôi ước Verducci sẽ làm nhiều phim hơn.
Tôi chưa từng xem một bộ phim nào giống True Crime. Đánh giá: 10/10. | 1 | positive | I saw True Crime when it was first released back in the mid-nineties and I have watched it many times since. It is a great mystery about Mary (played by Alicia Silverstone), a high school senior in a California town who's classmate's younger sister was tortured and killed by an unknown murderer. Mary meets Tony (played by Kevin Dillon), a police cadet who sees how bright she is and they decide to work together to try to find the killer.<br /><br />Many suspects in this one. True Crime feels very "true" or real to me. I read a newsgroup review where someone wrote that total suspension of disbelief is present here and it is so true. Alicia Silverstone is perfect in this role and Kevin Dillon and Bill Nunn do a great job, as do the other actors. The locations are right on and the writer/director, Pat Verducci, really captures some of the realities of teenage life and of Mary's loneliness (see the scene where Mary awakens from the dream sequence after having viewed the photos she took of Tony). I wish Verducci would make more movies.<br /><br />I have not seen any other movie quite like True Crime. 10/10 |
Tôi nghĩ bộ phim này có cốt truyện hay, nó khiến tôi và anh họ tôi bối rối. Nói thật lòng, tôi thấy Kevin Dillon lúc còn trẻ trông rất quyến rũ. Nhưng tôi cũng nghĩ cô gái thật ngốc khi đồng ý đi cùng anh ta, và điều anh ta nói với cô trước khi chết là sai. "Tôi ở trong em rồi." Tôi nghĩ cô ấy xứng đáng với điều đó vì đã làm chuyện đó với anh ta, và làm sao anh ta có thể nói cô ấy còn quá trẻ khi anh ta chẳng quan tâm tuổi của những cô gái khác? Tôi không nghĩ mình có thể tin tưởng một cảnh sát như vậy. Nhưng nói thật, ngay từ đầu tôi đã biết đó là anh ta, dù anh ta có muốn trở thành cảnh sát đi nữa, tôi vẫn sẽ nghi ngờ anh ta. Và thật buồn cười khi cô gái xịt nước vào mắt anh ta ở cửa hàng. Cô ấy thật ngốc khi một mình vào kho hàng, và cũng thật ngốc khi anh cảnh sát đó chết mà không gọi trợ giúp. Đôi khi những bộ phim như thế này khiến tôi tức giận vì những nhân vật hành động ngớ ngẩn. Đó là những gì tôi nghĩ về bộ phim này. | 1 | positive | i thought this movie was wonderfully plotted it made me confused and my cousin who watched it with me.to tell the truth i think that the younger kevin dillon was hot.hahahaha...but i also thought the girl was stupid to go along with the cop and that was wrong what he said to her before his death"i was inside you".i think that's what she gets for doing what she did with him and how is he going to tell her that she's too young when he never cared how old the other girls were.?now i don't think i myself could ever trust a cop like that.but to tell the truth it was pretty obvious it was him even if he was wanting to become a cop i would still be suspicious of him either way.and that was funny when she sprayed him in the eye in the store.hahahahaha.she was still stupid for going into the warehouse again by herself and so was the cop who died HELLO!! it's called back-up.sometimes these movies make me mad when people act stupid and do stupid things.but that's what i think an thought about the movie. |
Đây là một tác phẩm hay. Nội dung hấp dẫn và lôi cuốn, đủ để thu hút sự chú ý của tôi trong suốt thời gian xem. Nhược điểm chính của nó là có vẻ như được làm cho truyền hình: kích thước màn hình toàn cảnh, và mặc dù có vài cảnh nóng nhưng hoàn toàn không có cảnh khỏa thân (nhưng nó đã đến rất gần!). Điều đó cũng khá lạ vì Netflix cho thấy nó được xếp hạng R.<br /><br />Tuy nhiên, nó rất kích thích và tôi ước gì Alicia Silverstone lại đóng những bộ phim như thế này.<br /><br />Một người đánh giá trên Netflix nói rằng nó là một phần của một loạt phim, nhưng tôi không thể tìm ra đó là loạt phim nào. Tôi muốn tìm hiểu vì bộ phim này thật tuyệt vời.<br /><br />Walt D ở LV. 23/8/2005 | 1 | positive | This is a nice piece of work. Very sexy and engaging enough plot to keep my interest throughout. Its main disadvantage is that it seems like it was made-for-TV: Full screen, and though there were several sex scenes, there was absolutely no nudity (but boy did it come close!). Strange, too, since Netflix shows that it was rated R.<br /><br />Nonetheless, very titillating, and I wish Alicia Silverstone made more movies like this.<br /><br />One Netflix reviewer stated that it was part of a series, but I have been unable to find out what series that is. I'd like to find out, though, because this movie was THAT good.<br /><br />Walt D in LV. 8/23/2005 |
Bộ phim truyền hình hay về một cô gái trẻ cố gắng giải mã một loạt các tội ác khủng khiếp. Cô ấy nhờ đến sự giúp đỡ của một học viên cảnh sát, và họ bắt đầu theo đuổi một loạt manh mối dẫn đến một nhân viên xiếc lang thang có hồ sơ tội phạm dài dằng dặc. Một kết thúc chắc chắn sẽ khiến bạn ngồi trên ghế đến cuối phim. | 1 | positive | Very good drama about a young girl who attempts to unravel a series of horrible crimes. She enlists the aid of a police cadet, and they begin running down a series of clues which lead to a traveling carny worker with a long police record. An ending which is guaranteed to keep you on the edge of your seat. |
Lấy bối cảnh tại Nhật Bản, Ashura là câu chuyện về cuộc chiến giữa loài người và ma quỷ. Nội dung phim có phần phức tạp nhưng cốt truyện chính vẫn là điều không thể bỏ qua. Nhật Bản đang trong tình trạng hỗn loạn khi những con quỷ chiếm lấy hình dạng con người và lang thang khắp nơi. Nói chung, quỷ dữ trông và hành động giống con người nhưng lại mang bản chất ác độc. Từ tiếng Nhật mà họ sử dụng không đơn thuần chỉ là "quỷ" mà còn là dạng cổ điển của từ "ogre", một sinh vật thần thoại có địa vị lịch sử nhất định. Chúng ta đang nói về những sinh vật có sức mạnh giống như thần linh hơn là những con quái vật ăn thịt trẻ em tầm thường.
Tuy nhiên, khi ở dạng hình người, chúng chỉ để lộ đôi mắt và hàm răng xanh, và những đặc điểm này chỉ xuất hiện khi chúng bị kích động hoặc căng thẳng. Để bảo vệ thế giới khỏi quỷ dữ, có những người được gọi là "Slayer of Demon" (Sát Nhân Quỷ). Họ là những chiến binh được đào tạo và rèn luyện để có thể phát hiện và tiêu diệt hầu hết các loại quỷ, đồng thời bảo vệ lối đi giữa địa ngục và thế giới thực tại. Đó là những tiền đề cơ bản của bộ phim.
Câu chuyện bắt đầu với một lễ hội tại một thị trấn địa phương. Trong lúc mọi người đang vui chơi, ba người đàn ông mặc đồ đen xuất hiện, dường như có ý đồ xấu. Người dân làng chạy trốn, ngoại trừ những kẻ có bản chất quỷ dữ, chúng lộ ra đôi mắt xanh và cố gắng giết ba người đàn ông đó. Những "Sát Nhân Quỷ" đã tiêu diệt hầu hết quỷ dữ. Từ đây, câu chuyện trở nên thú vị. Toàn bộ bản chất của bộ phim được hé lộ khi tại cổng địa ngục, một con quỷ bói toán xuất hiện trước ba người gác cổng, loan báo sự xuất hiện của Ashura, điềm báo sự kết thúc thời đại của loài người và sự khởi đầu của thời đại quỷ dữ. Tuy nhiên, Ashura cần phải trải qua một quá trình "sinh ra", và bước đầu tiên đã diễn ra trong trận chiến mở đầu, nhưng bạn sẽ không biết điều đó cho đến khi xem phim. Ba "Sát Nhân Quỷ" bao gồm một ông lão khôn ngoan, một người đàn ông mạnh mẽ nhưng thiếu nguyên tắc, và một chiến binh tài giỏi và nhân từ. Ngay lập tức, sự chia rẽ giữa họ xuất hiện, ông lão muốn tiêu diệt quỷ dữ, người đàn ông mạnh mẽ muốn sử dụng chúng cho tham vọng cá nhân ngày càng trở nên điên cuồng, và người thứ ba muốn ngăn chặn người thứ hai. Trên đường đi, anh ta gặp một người phụ nữ và có cảm tình với cô. Anh tin rằng mình có mối liên kết đặc biệt với cô ấy. Tuy nhiên, cô là một tên cướp đường, được cơ quan chức năng truy nã. Khi họ gặp nhau, anh ta đặt tay lên vai cô, và đột nhiên cô bị một dấu hiệu kỳ lạ trên vai. Dĩ nhiên, đó không phải là điềm lành. Sau đó, một cuộc chiến tranh giành quyền thống trị Trái Đất diễn ra, không chỉ giữa thiện và ác mà còn giữa thiện và thiện.
Đối với tôi, điểm nhấn của bộ phim không còn là những gì tôi nghĩ ban đầu. Tôi từng nghĩ nó sẽ là một bộ phim hành động nhịp độ nhanh với những cảnh chiến đấu cùng quỷ dữ, hoặc một bộ phim kinh dị với những sinh vật đáng sợ và tà ác như trong "Ringu" và "Ju-on". Nhưng tôi đã nhầm, và đó là một sai lầm tuyệt vời. Câu chuyện này dường như là sự chuyển thể từ một vở kịch cổ điển của Nhật Bản, và nó được trình bày như vậy, kết hợp giữa những cảnh hành động gay cấn với một ý tưởng tuyệt vời, một cốt truyện đáng kinh ngạc và một phong cách khiến bạn phải suy ngẫm thay vì chỉ đắm chìm trong những cảnh máu me. Nhiều cảnh trong phim có những đoạn đối thoại dài và xa hoa giữa hai nhân vật, điều mà bạn sẽ không bao giờ thấy trong phim Hollywood. Nó trở thành một trải nghiệm gần như sân khấu, khiến bạn phải nín thở.
Phim sử dụng bối cảnh và kỹ thuật quay phim tuyệt đẹp, sánh ngang với nhiều bộ phim samurai nổi tiếng hiện đại, nhưng lại có thêm một cốt truyện được xây dựng tỉ mỉ và cổ điển. Với diễn xuất tuyệt vời, âm nhạc hay và những cảnh quay ấn tượng, đây là một bộ phim đáng xem theo tôi.
Tuy nhiên, cũng cần lưu ý rằng nó không phải là bộ phim dành cho tất cả mọi người. Phim không mang lại những cảm giác rùng rợn rẻ tiền, cũng không phải là phim hành động gay cấn. Đây là một vở kịch kinh dị được chuyển thể sang phim. Phim có nhiều điều muốn truyền tải và dành thời gian để làm điều đó, thách thức những câu nói sáo rỗng thông thường. Giống như trong kịch Nhật Bản, những cuộc đối thoại giữa các nhân vật có thể kéo dài trong nhiều phút trước khi chuyển sang một cảnh chiến đấu ngắn nhưng tuyệt vời. Nếu bạn có thể thích thú với điều đó, đây là một kiệt tác. Còn nếu bạn nghĩ rằng một bộ phim hay là phim có nhiều cảnh giết chóc, ít nội dung và nhiều cảnh khỏa thân, thì bạn có thể xem những bộ phim khác.
Tổng thể, bộ phim này mang đến cho tôi một trải nghiệm độc đáo và tuyệt vời, khiến tôi say mê và thích thú. Phim có kịch bản hay, diễn xuất tốt và đạo diễn xuất sắc. Nó thực sự là một bộ phim tuyệt vời. | 1 | positive | Set in Japan, Ashura is the story of Demons taking over the earth. The premise is far more complicated, but the arching storyline should not be forgotten. Japan is in turmoil, with Demons occupying human form roaming the lands. Generally speaking Demons look and act like humans, but are evil. The Japanese word they use is not just demons, but rather the classical form of 'ogre' which is a mythological creature of some historic stature. We're talking about creatures that would appear more like gods than simple ugly child-eating monsters.<br /><br />However in human form all that remains is the green eyes and green teeth, which appear when put under any sort of stress. In order to save the world from Demons there are Demon-slayers. Trained and skilled warriors who can spot and defeat most every kind of demon, and who guard the passage-way between the realm of hell and that of the real world. These are the basic premises.<br /><br />The story begins with a festival in a local town. Amid these festivities, 3 men ride in, dressed in all black, seemingly intent on doing harm. The villagers run, excepting those which are demonic in nature, who turn green-eyed and try to kill them. The Demon-Slayers end up killing off the majority of the demons. From here the story gets interesting. The whole essence of the story begins when at the gate to hell a fortune-telling demon appears before the 3 gate-keepers, revealing the arrival of Ashura. With it, comes the end of the reign of man, and begins the reign of demons. Ashura however requires some form of birthing process, the first step of which occurred during the opening battle, but which won't be revealed to you until you see the film. The 3 demon-slayers are a wise old man, a powerful yet unprincipled man, and a skilled and compassionate warrior. Immediately you can see the split between them, the old man wanting to stop the demons, the powerful one wanting to bend them to his increasing ego maniacal wishes and the third looking to stop the second. Along the way he meets a woman who he begins to take fancy to, and believes himself to have a special relationship with. She in turn is a brigand who is good-natured, sought after by authorities. When the two finally meet face to face, he places his hand on her shoulder, and suddenly she is scathed by a mark on her shoulder. Needless to say, the mark is not a good sign. What ensues is a battle for earth, a battle between both good and evil, as it should be, but also between good and good itself.<br /><br />The point for me of this film became something other than what I thought it would. I came in thinking it would either be a fast-paced action style film with demons, or a horror film with macabre evil and foul creatures the likes of which would be seen in Ringu and Ju-on. I was however mistaken in the best possible way. The story it seemed to me is an adaptation of a very old Japanese play, and it plays itself out as such, combining the essentially action driven adrenaline scenes with a great concept, an amazing narrative, and a style which makes you compelled to think rather than just sit wallowing in gore. Many scenes are painted with luxurious dialogue between two characters the likes of which will never be seen in a Hollywood film. It becomes a practically theatrical experience which takes your breath away.<br /><br />The film makes use of some immaculate scenery and camera-work comparable to many great Samurai films of our days, but adding to it a well-thought and classical plot. With great acting, great music, and thoroughly stunning scenes, its a must watch in my book.<br /><br />That being said, it does need the disclaimer that it is not for everyone. Its not cheap thrills horror, its not balls to the wall action. Its a horror style play thats been filmed. It has very much to say and takes the time to do so, flying in the face of the conventional one-liners. Like Japanese plays, the exchanges between the characters can last for many minutes before they come together for a quick yet marvelous battle scene. If you can enjoy such a thing, this is a masterpiece. If your idea of a good film is slasher flicks with little plot and excessive nudity, then you can easily watch something else.<br /><br />Overall, this film to me is a unique and amazing one, which keeps you riveted and amused. it has good writing, good acting, and good direction. It is all in all a solidly great film. |
Nhật Bản đang gặp rắc rối nghiêm trọng. Ma quỷ đã xâm chiếm Edo, chiếm hữu những hình thể trần tục và áp đặt lên chúng ý chí tà ác của chúng. Ngoài ra, sự tái sinh của Ashura, Nữ hoàng của ma quỷ, đang đến gần. Chỉ có những người canh giữ ma quỷ, một nhóm chiến binh đáng sợ, có thể chống lại mối đe dọa nghiêm trọng này, mặc dù họ cũng không tốt đẹp gì những con ma quỷ kia.<br /><br />Izumo là một người canh giữ ma quỷ đã nghỉ hưu, người năm năm trước đã từ bỏ việc diệt ma quỷ để theo đuổi sân khấu sau khi vô tình giết chết một đứa trẻ vô tội (trong một trận chiến giống kỳ lạ với cảnh trong phim From Dusk till Dawn). Một đêm nọ, anh vô tình gặp một người phụ nữ xinh đẹp và bí ẩn tên là Tsubaki. Số phận của họ bị ràng buộc (tuyệt đối) và họ bị định mệnh kết đôi với nhau như những người yêu và kẻ thù.<br /><br />Nếu bạn nghĩ rằng điều này giống như một bộ phim kiếm hiệp giả tưởng điển hình của Nhật Bản, thì bạn đã nhầm. Thực tế, không có gì điển hình trong bộ phim Ashura cả. Đây là một sự pha trộn của nhiều thể loại phim khác nhau. Những thể loại đã đề cập, cũng như hài kịch, kịch và lãng mạn. Đạo diễn Yojiro Takita (Onmyoji) xử lý các thể loại một cách tôn trọng (mặc dù hài kịch có vẻ gượng ép trong một số cảnh) và kết quả cuối cùng là một bộ phim hài hước, nhưng rất thú vị.<br /><br />Chắc chắn, có những khiếm khuyết trong phim. Một số hài kịch có vẻ gượng ép và không phù hợp. Và diễn xuất không phải là xuất sắc. Nhưng thật sự, bạn có xem những bộ phim giả tưởng/kiếm hiệp/hài kịch vì diễn xuất tuyệt vời không? Không, chúng ta xem chúng vì hành động và hình ảnh CG điên rồ, và Ashura có tất cả những yếu tố đó. Không nên hiểu sai, bộ phim không hoàn toàn là hành động, nhưng nó được xen kẽ hợp lý với nhiều cảnh võ thuật và máu xanh để giữ cho người xem thông thường hài lòng.<br /><br />Kết luận: bộ phim có những thiếu sót và không phải là một bộ phim võ thuật kinh điển, nhưng nó không cố gắng trở thành và có những hình ảnh thú vị và cảnh võ thuật tốt. Lý do bộ phim thành công với tôi là vì nó không quá nghiêm túc và nếu người xem cũng không quá nghiêm túc, họ chắc chắn sẽ thích bộ phim hành động giả tưởng hài hước và kỳ quặc này.<br /><br />Đánh giá của tôi: 7/10. Phim giải trí thú vị. | 1 | positive | Japan is in serious trouble. Demons have infested Edo, taking possession of earthly forms and bending them to their unholy will. On top of that, the rebirth of Ashura, Queen of the demons, is nigh. The only thing that stands against this grave threat are the Demon Wardens, a fearsome group of warriors, who might just be as bad as the demons themselves.<br /><br />Izumo is a retired Demon Warden, who five years ago, took up theater instead of Demon Slaying after accidentally killing a innocent child (In a battle that's strangely reminiscent of the bar scene from Dusk till Dawn). One night by a chance encounter he meets a beautiful and mysterious woman named Tsubaki. Their fortunes intertwine (literally) and they are bound by fate to be lovers and enemies.<br /><br />If you think this sounds like your typical Japanese Fantasy/Swordplay epic, you'd be wrong. In fact, there's nothing typical about Ashura. It is a hodge-podge of many different genre's of film. Those just mentioned, as well as a comedy, drama, and romance. Director Yojiro Takita (Onmyoji) juggles the genre's fairly respectfully (Although, the comedy seems forced in some scenes) and the end result is a ridiculous, but really fun popcorn movie.<br /><br />To be sure, there are flaws in the film. Some of the humor seems contrived, and out of place. And the acting isn't the greatest. But seriously, do you watch Fantasy/Swordplay/Comedy films for the great acting performances?? No, we watch them for the action and the crazy CG visuals, all of which Ashura has in Spades. Not to be misleading, the film is not all action, but it is spaced out generously enough with lots of swordplay and buckets of green blood to keep the average viewer happy.<br /><br />Bottom line; the films has it's faults and is not a martial arts epic, but it doesn't try to be and it features interesting visuals and good swordplay action. The reason the film worked for me is that it never takes itself too seriously and if the viewer does the same, their sure to be delighted by this fun and silly swordplay fantasy action flick.<br /><br />My Rating 7 out of 10. Fun popcorn movie. |
Tôi đã xem Ashura trong sự kiện khai mạc Liên hoan phim Fantasia 2005. Thật tuyệt vời, đó là một sự khởi đầu tuyệt vời. Đạo diễn dự kiến sẽ có mặt tại Montreal cho buổi ra mắt phim tại Canada, nhưng do lý do sức khỏe, ông vẫn ở lại Nhật Bản... ôi trời, tôi hy vọng ông ấy sớm khỏe lại và tiếp tục làm nhiều bộ phim khác.<br /><br />Cốt truyện khá đơn giản nhưng cũng khá độc đáo... những con quỷ đang hoành hành ở Edo, Nhật Bản, và những kiếm sĩ được gọi là "Người Chống Quỷ" đang tiêu diệt chúng và lo sợ sự tái sinh của Ashura, nữ thần quỷ đang ngủ say và được cho là rất mạnh mẽ.<br /><br />Bộ phim đưa chúng ta đến với Izumo... một loại kiếm sĩ tinh nhuệ được gọi là "Kiếm Sĩ Săn Quỷ" và người bạn Jaku của anh ta, một gã thối tha, hung bạo và ghen tị.<br /><br />Có vẻ nhàm chán? Vâng, nhưng bây giờ mọi chuyện sẽ thú vị hơn...<br /><br />Izumo đã từ bỏ việc giết quỷ từ khi anh ta giết một đứa trẻ vì nghĩ rằng nó là quỷ, mặc dù anh ta không biết nhưng anh ta đã giết nó. Vì vậy, Izumo tiếp tục cuộc sống của mình và tái tạo bản thân trong sân khấu Kabuki. Trong một chuyến đi thuyền vui vẻ vào một đêm đẹp trời, Izumo nhìn thấy một cô gái đang trốn trên cầu và điều đó đã thay đổi cuộc đời anh ta, anh ta bắt đầu lại việc giết quỷ... vì một mục đích tốt đẹp, vì tình yêu... và thật tuyệt vời... anh ta biết cách sử dụng kiếm và tạo ra một vụ thảm sát giải trí.<br /><br />Izumo là người mang lại sức sống cho bộ phim về mặt diễn xuất... anh ta là một gói toàn diện... anh ta biết cách chiến đấu (chắc chắn anh ta biết), anh ta thông minh, anh ta hài hước và anh ta có tinh thần mạnh mẽ. Bạn không cần phải hét lên: "Không, Izumo, đó là bẫy!" Anh ta đã biết, anh ta có trí thông minh thường thức. Anh ta thực sự là một anh hùng hoàn hảo.<br /><br />Về mặt điện ảnh, thẩm mỹ của bộ phim khá thú vị. Đây là bộ phim trông giống manga nhất. Nó chứa đầy hiệu ứng đặc biệt và không có gì có thể ngăn bộ phim này trông thực tế... nó thật tuyệt vời. Nhiều màu sắc và nhiếp ảnh "không thực tế", ngoài ra... nó khá trực tiếp... nhưng như tôi đã nói, nhân vật chính là người mang lại sức sống cho bộ phim. Một bộ phim phải xem, được dẫn dắt bởi những bàn tay tài ba. | 1 | positive | I went to see Ashura as 2005 Fantasia Festival Kickoff. Man, that was one cool kick off. The director was supposed to be in Montreal for the Canadian premiere, but due to health reasons, he's still in Japan...oh lord I hope he gets better and makes plenty of other movies.<br /><br />The plot is pretty simple, but somewhat original...the demons are roaming in Edo in Japan and Swordsmans called "Demon Wardens" are slaying them and fearing the rebirth of Ashura, the demon goddess who's sleeping and supposedly is very kick-ass.<br /><br />It brings us to Izumo...some kind of elite swordsman called "Demon Slayer" and his buddy Jaku who's the typical violent jealous asshole...<br /><br />Seems boring? Well now it thickens....<br /><br />Izumo took his retirement from killing demons since he slayed a young kid on the "impression" that he was the demon, he never knew, but he did killed her. So Izumo went on with his life and recycled himself in Kabuki theater. In a boat joyride on a nice night, Izumo spots a girl hiding on a bridge and it changes his life and restart to slay demons...for the good cause, the cause of love...and damn...the guy knows how to handle a sword and to pull an entertaining massacre.<br /><br />Izumo carries the movie as far as playing goes...he is the total package...he knows how to fight(hell yeah he knows), he's witty, he's intelligent and he has that grit. You never have to yell :"NO IZUMO, IT'S A TRAP" The guy already knows it he has that common sense. He's really the perfect hero.<br /><br />As far as cinematography goes, the esthetics are pretty interesting. It's by far, the movie that looks the most like a manga. It's creamed full of special effects and nothing, at all cost will prevent this movie to look realistic...it's pretty amazing. Lots of colours an "unreal" photography, other than that...it's pretty straightforward...but like I said, the main character is carrying the movie A must see, a tale lead by masterful hands |
Bộ phim chỉ được công chiếu tại các rạp chiếu phim ở Indonesia vào năm nay (2007), hai năm sau khi ra mắt chính thức, và sau khi nhiều đĩa DVD lậu đã tìm được đường đến tay công chúng. Rõ ràng, sự phổ biến của các đĩa DVD lậu đã dẫn đến việc phát hành tại các rạp chiếu phim, và khán giả vẫn tiếp tục đổ đến xem.<br /><br />Đây là một bộ phim sử thi tuyệt vời, đưa văn hóa Nhật Bản vào nhà bạn theo một cách thú vị. Với một cách kể chuyện hài hước đôi lúc, câu chuyện kể về một nhà viết kịch cho sân khấu Kabuki, bởi vì các vở kịch Kabuki truyền thống là điều mà anh ta thấy nhàm chán.<br /><br />Ban đầu, khán giả có thể cảm thấy bối rối một chút về câu chuyện mà họ đang theo dõi, nhưng khi câu chuyện được mở ra, chúng ta thấy rằng tình yêu giữa một người đàn ông và một con quỷ nữ dẫn đến một câu chuyện tuyệt vời cho một vở kịch Kabuki mới.<br /><br />Khán giả bị bỏ trong bóng tối nếu đây là một câu chuyện được cho là thực sự đã xảy ra trong truyền thống và thần thoại Nhật Bản, nhưng điều đó không quan trọng.<br /><br />Cách kể chuyện với tình yêu dành cho sân khấu, biểu cảm, màu sắc sống động, hài hước và bi kịch, làm cho đây là một chuyến đi tuyệt vời trên đường đua của điện ảnh và sân khấu Nhật Bản.<br /><br />Hãy để bản thân mình hoàn toàn hòa vào bộ phim khi bạn xem, hãy cố gắng xem nó tại rạp chiếu phim thay vì trên tivi ở nhà.<br /><br />Tuy nhiên, có một điểm cần lưu ý: nhạc phim đôi khi khá khó chịu. Mặc dù hầu hết là nhạc hay, nhưng có một vài khoảnh khắc trong phim mà tôi nghĩ họ nên chọn nhạc kịch tính hơn. Nhưng có lẽ vì câu chuyện có những khoảnh khắc hài hước nên đạo diễn đã chọn những khoảnh khắc nhạc nhẹ nhàng hơn.<br /> | 1 | positive | The movie only enter the cinema in Indonesia this year (2007), two years after it's official release, and after many illegal DVD's had found its way to the public. Apparently the popularity of the illegal DVD's lead to the release into the theaters, with still public coming to watch.<br /><br />The movie is a great epic, bringing Japanese culture into your house in an exiting way. In a sometimes humorist way, the story is told about a theater writer who writes a story for his theater, since the regular Kabuki theater plays is something he finds boring.<br /><br />At first, the audience might be a little bit confused about which story we are following, but when the story unfolds, we see that the love between a male human and a female demon leads to a great story for a new Kabuki theater piece.<br /><br />The audience is left in the dark if this is a story that is supposed to really have happened in Japanese traditions and mythology, but that doesn't matter.<br /><br />The way the story is told with a love for theater, expression, vivid colors, humor and tragedy, makes this a great ride on the roller-coaster of Japanese cinema as well as theater.<br /><br />Let yourself go completely when you watch this movie, try to see it in a cinema instead of on your television at home.<br /><br />One critical point though: the soundtrack is sometimes a little bit annoying. Though most of it is great music, there are a few moments in the movie that I think they should have chosen some more dramatic music. But maybe the fact that the story contains moments of humor made the director choose for lighter moments in music as well. |
Tôi yêu thích bộ phim này ngay từ những cảnh đầu tiên cho đến tận cuối phim. Phong cách của đạo diễn/diễn viên khi trực tiếp nói chuyện với tôi/khán giả thật hấp dẫn.<br /><br />Điều tôi thấy thú vị và mới mẻ nhất trong phim là việc nó phớt lờ - và từ đó thách thức - những định kiến về giới tính và giai cấp. Những tính cách kỳ quặc của nhân vật được thể hiện như những điểm mạnh, và sự thiếu phán xét - cùng với việc các nhân vật chấp nhận bản thân và nhau - cho phép tôi đón nhận họ và để bản thân mình bị cuốn vào thế giới của họ. Không có sự giảng giải, với trí tuệ và sự hài hước nhẹ nhàng và yêu thương, bộ phim có sức mạnh mở ra cho chúng ta những khả năng mới, và mang lại hy vọng cho một thế giới nơi con người nhìn thấy và chấp nhận nhau như những cá thể độc đáo và quý giá. Tôi mong chờ những tác phẩm tiếp theo từ đạo diễn tài ba và sáng tạo này. | 1 | positive | I loved this movie from the opening sequence right through to the end. I found the director/ actor's style of directly addressing me/the audience very engaging.<br /><br />What I found most exciting and refreshing about this movie was its ignoring -- and thus challenging -- of gender and class stereotypes. The idiosyncrasies of the characters are portrayed as strengths, and the absence of judgment -- and the characters' acceptance of themselves and each other -- enabled me to embrace them and allow myself to be drawn into their world. Without preaching, and with intelligence and gentle and loving humor, this movie has the power to open us to new possibilities, and offers hope for a world in which people see and accept each other as unique and precious individuals. I look forward to more offerings from this creative and talented director. |
Bộ phim video kỹ thuật số có kinh phí thấp này có những điểm mạnh ở những chỗ thích hợp - viết kịch bản và diễn xuất. Ngoài ra, nhiếp ảnh kỹ thuật số là tốt nhất trong số các bộ phim đã được thực hiện cho đến nay. Trong điều kiện ánh sáng yếu, tông màu đặc trưng của video chiếm ưu thế nhưng, đáng ngạc nhiên là nó cạnh tranh với phim ảnh về độ sáng, độ rõ nét và độ bão hòa trong những tình huống có ánh sáng tốt. Đây là sự làm phim từ những điều kiện khó khăn nhất với những lời thoại dí dỏm mang một câu chuyện theo phong cách "Midnight Cowboy" về những kẻ lừa đảo làm mọi thứ để tồn tại ở khu vực đô thị San Francisco. | 1 | positive | This low budget digital video film has strengths in the right places--writing and acting. In addition the digital photography is the best of the lot so far. In low light conditions the characteristic video umber tone prevails but, surprising, it rivals film stock for brightness, clarity, and, saturation in brightly lit situations. This is grass roots film making at its best with snappy dialogue carrying a "Midnight Cowboy" kind of story about grifters doing whatever it takes to survive in urban San Francisco. |
Một bộ phim tuyệt vời và thực sự độc lập, đã chạm đến hầu hết các cảm xúc của tôi và đưa tôi đến một thế giới khác. Chẳng phải đó là lý do chúng ta đi xem phim sao? Tôi đặc biệt ấn tượng với phần chỉnh sửa và nhạc phim, sự kết hợp của chúng rất có sức mạnh. | 1 | positive | A great and truly independent film that hit most of my emotions and carried me into another world. Isn't this why we go to the movies? I was especially impressed with the editing and the music, the combination of which was very transportive. |
Tình yêu có gì mà kỳ thị đến thế?! Mọi người dường như có những định kiến lớn đối với những người chuyển đổi giới tính.<br /><br />Tiêu đề của bộ phim này không thu hút được sự chú ý của tôi. Nhưng chính khoảnh khắc khi tôi xem được khoảng 4 phút phim, với một cảnh quay mờ ảo, đã khiến tôi dừng lại và không chuyển kênh. Tôi không thể tin được bộ phim này tuyệt vời đến mức nào. Nó chạm đến nhiều tầng cảm xúc của con người đến nỗi không một khoảnh khắc nào trong phim không lay động tôi. Đây chắc chắn là một trong những bộ phim độc lập hay nhất mà tôi từng xem. Tôi không nhìn nhận các nhân vật theo giới tính, mà chỉ đơn giản là con người. Tôi giới thiệu bộ phim này cho bất cứ ai yêu thích điện ảnh, đặc biệt là những bộ phim độc lập. Cảm ơn những nhà làm phim can đảm! | 1 | positive | What is so taboo about love?! People seem to have major problems with the transgenered.<br /><br />The title of this movie didn't catch my eye. It was a grainy shot about 4 minutes into the movie is what made me stop channel surfing. I could not believe how freaking amazing this film was. It touches on so many levels of human emotion that it did not once fail to move me in some way. It is by far one of the best independent films I have ever seen. I did not view these characters as either gender, just human. I would recommend it to anyone who loves movies. Especially independent films. Praise to all fearless filmmakers! |
"By Hook or By Crook" là một bộ phim vô cùng đổi mới đến từ hai nhà làm phim thông minh và tài năng, Harry Dodge và Silas Howard. Họ đã kể một câu chuyện gốc bằng phong cách điện ảnh độc đáo, và nó được Ann T. Rosetti quay phim tuyệt đẹp, và được viết một cách tuyệt vời - thực sự là thơ ca. <br /><br />Các nhân vật chính là những anh hùng đích thực và là hình mẫu/nguồn cảm hứng hiếm có cho những người đồng tính nữ và đả nữ trên khắp nơi. Phim tràn đầy năng lượng, đam mê sâu sắc và mang đậm tinh thần của thành phố San Francisco. Tôi không thể đánh giá cao nó hơn! <br /><br />Đây là bộ phim bạn đồng tính nam hay nhất mọi thời đại! | 1 | positive | By Hook or By Crook is a tremendously innovative film from a pair of immensely smart and talented filmmakers, Harry Dodge and Silas Howard. They manage to tell an original story in a distinctive cinematic style, and it's beautifully shot by Ann T. Rosetti, and wonderfully written -- truly poetic. <br /><br />The lead characters are true heroes and serve as a rare kind of role model/inspiration for butch dykes and trannies everywhere. This film has so much energy, so much poignant passion and scruffy San Francisco heart to it. I can't recommend it highly enough! <br /><br />The best butch buddy movie of all time! |
Mọi người nói rằng nó được chỉnh sửa hài hước nhưng họ phải cắt giảm đáng kể trong hậu kỳ. Tôi hiện có Harry làm giáo sư tại UC San Diego, và thật sự đây là một trong những lớp học hay nhất của tôi, khá hài hước khi nghe về những gì xảy ra trong quá trình làm phim vì Harry rất sôi nổi. Tôi ban đầu xem "Niềm vui của cuộc sống" cho một lớp học khác mà Harry lồng tiếng trong phim, và bắt đầu xem bộ phim này sau khi tham gia lớp học. Harry từng làm một số công việc biểu diễn, và rất chân thành trong việc tạo ra những khoảnh khắc lay động, đặc biệt là khi bạn phải chỉnh sửa lại cho đến khi tìm được khoảnh khắc đó, nhưng điều đó là điều bạn có thể thấy trong bộ phim này. | 1 | positive | people claim its edited funny but they had to cut it down substantially in post production. i have harry as a professor right now at ucsd, and honestly its one of the best classes I've had, its rather funny to here about what happened in making the film cause harry is so animated. i originally watched "joy of life" for another class where harry did a voice over in the film, and started watching this film after i started the class. Harry originally did some performance work, and is really genuine about creating moments that move you, especially when you have to re edit things until you hit on that moment, but its something you see in this film. |
Tôi rất ấn tượng với bộ phim độc lập nhỏ này. Câu chuyện, về một cặp đôi bị xã hội ruồng bỏ, gặp gỡ, kết bạn và mang lại cho nhau một hệ thống hỗ trợ mà cả hai đều thiếu khi còn nhỏ, lúc hài hước, lúc buồn nhưng luôn gây tò mò. Âm nhạc, chủ yếu từ các ban nhạc ngầm, được sử dụng rất hiệu quả, cũng như việc thử nghiệm các góc máy, bộ lọc và kỹ thuật chuyển động chậm hoặc nhanh. Các màn trình diễn (hai vai chính do chính biên kịch và đạo diễn của bộ phim thủ vai) là một trong những màn trình diễn xuất sắc nhất tôi từng thấy trong vài năm qua. Nếu bạn từng cảm thấy mình như một cây gai bị ép vào một lỗ tròn, tôi tin rằng bạn sẽ thích "By Hook or By Crook". | 1 | positive | I was very impressed with this small, independently made picture. The story, about a pair of social outcasts who meet, become friends, and provide each other with a support system both seemed to lack as children, is at times hilarious, at times sad, but always provocative. Music, mostly by underground bands, was used to great effect, as was the experimentation with camera angles, filters, and slow or fast motion techniques. The performances (the leads are played by the writers and directors of the film) are some of the best I've seen in the last couple of years. If you ever felt like a square peg being forced into a round slot, I really believe you'll appreciate "By Hook or By Crook". |
Đây là những đoạn trích từ bản ghi chú chín trang của ông Welles gửi ông Cohn, được viết sau khi Orson xem phiên bản chỉnh sửa của ông trùm phòng thu Harry Cohn (ông dành một tiếng đồng hồ để xem):<br /><br />"...Nhạc tiêu đề của buổi chiếu thử được viết bởi một nhà soạn nhạc hàng đầu, George Antheil. Mặc dù không được viết cho bộ phim của chúng tôi, nhưng bản nhạc tiêu đề tạm thời này mang một bầu không khí u ám và đe dọa kết hợp với điều gì đó phong phú và lãng mạn khiến nó trở nên chấp nhận được...Ý tưởng nhạc duy nhất dường như xảy ra với nhà soạn nhạc hiện tại (Heinz Roemheld) là ý tưởng khá mệt mỏi là sử dụng một bài hát phổ biến - "đề tài" - trong càng nhiều bản phối càng tốt. Trong suốt bộ phim, chúng tôi có những tham chiếu nhạc đến "Please Don't Kiss Me" cho hầu hết các cây cầu và cũng cho một phần lớn tài liệu nền. giai điệu dễ chịu, nó có thể làm rất tốt trên Hit Parade - nhưng Lady from Shanghai không phải là một bộ phim hài nhạc...Ông Roemheld là một tín đồ nhiệt thành của một loại nhạc cũ thời thượng hiện được gọi trong ngành công nghiệp của chúng tôi là "Disney". Nói cách khác, nếu ai đó ngã xuống, anh ấy tạo ra âm thanh "ngã xuống" trong dàn nhạc, v.v.v...Nếu phòng thí nghiệm đã cào xước chữ cái và số điện thoại khắp phim âm, tôi không thể không hài lòng với kết quả...Ngay trước khi tôi rời đi nước ngoài, tôi đã nhờ Vi (Viola Lawrence, biên tập viên) thực hiện một cảnh quay sẽ bao gồm việc bỏ qua vụ tai nạn gần như với chiếc xe taxi và cũng khá nhiều đối thoại. Tôi tin rằng đây sẽ là một cảnh quay tuyệt vời...cắt tiết kiệm rất cần thiết trong chuỗi mở đầu chậm chạp (việc này không được thực hiện, giải thích điểm yếu chính của cuộn phim mở đầu của bộ phim)...Không có gì trong việc Rita lặn xuống biển chứng minh sự cần thiết cho một bản nhạc dàn nhạc lớn...Điều thực sự quan trọng là vẻ đẹp của Rita...những ngụ ý xấu xa được gợi ý bởi nhân vật Grigsby, và sự bối rối của Michael. Bất kỳ hoặc tất cả các mục này có thể đã truyền cảm hứng cho nhạc. Thay vào đó, cú lặn được xử lý như thể đó là một đỉnh cao quan trọng hoặc một khoảnh khắc ngớ ngẩn trong một Bản giao hưởng ngớ ngẩn: một cú ngã của Pluto the Pup, hoặc một cú nhảy hoang dã vào không gian của Donald Duck...Không có bầu không khí âm thanh trên thuyền. Một chút gió và nước bị thiếu nghiêm trọng. Không có ý nghĩa gì khi quay một cảnh trên thuyền thực nếu bạn làm cho nó nghe như thể mọi thứ đều xảy ra trước một màn hình xử lý...Ở đầu chuỗi picnic...trong bản nhạc tạm thời, chúng tôi đã sử dụng một giai điệu Mỹ Latinh kỳ lạ và gợi cảm...Điều này đã được thay thế bằng một bản nhạc "hành động" ngớ ngẩn - đồ cổ rẻ tiền...Loại nhạc này phá hủy chất lượng kỳ lạ mà chính xác là điều có thể đã giúp Lady from Shanghai không chỉ là một bộ phim trinh thám khác...Có một sự bùng nổ nhạc lớn sau câu nói của Grigsby, "Tôi muốn anh giết hắn." Điều này là vô lý...Đàn guitar Hawaii phát ra từ đài phát thanh...được cho là đủ ngớ ngẩn để đưa ra một điểm châm biếm nhất định. Ở trạng thái hiện tại, nó ở cùng mức với phần còn lại của nhạc phim. Không ai trong khán giả có thể nghi ngờ rằng chúng tôi đang đùa...Cảnh thủy cung cần nhiều âm vang hơn. "Please Don't Kiss Me" lại xuất hiện!...Việc lồng tiếng kém và nhạc phim kém đã phá hủy tính cách của cuộc chạy của Michael xuống bến tàu. Từ tiếng súng cho đến cuộc gọi điện thoại, một mẫu giọng nói cẩn thận đã được xây dựng với sự tốn kém về thời gian và công sức. Vì một lý do nào đó, tất cả những thứ này đã bị vứt bỏ để thay thế bằng một sự hỗn loạn mơ hồ. Kết quả là, toàn bộ chuỗi dường như nhàm chán...Khán giả nên cảm thấy ở thời điểm này, cùng với Michael, rằng có lẽ họ đang phát điên. Việc lồng tiếng mới chỉ có thể khiến họ cảm thấy rằng họ sắp ngủ gật...Cuộc chiến súng với những tấm gương vỡ phải không được đệm bằng nhạc...Nhạc kết thúc lại đề cập đến "Please Don't Kiss Me"...Kết thúc này quá rõ ràng đến mức thô tục, và gây tổn thương không thể tính toán cho kết thúc của bộ phim."<br /><br />Tất cả những chỉnh sửa này của Orson đều bị phớt lờ. | 1 | positive | These are excerpts from a nine-page "Memo to Mr. Cohn from Mr. Welles", written after Orson had seen studio mogul Harry Cohn's edited version of the picture (he took an hour out): <br /><br />"...The preview title music was written by a first rate composer, George Antheil. Although not written for our picture at all, this temporary title music had an atmosphere of darkness and menace combined with something lush and romantic which made it acceptable...The only musical idea which seems to have occurred to this present composer (Heinz Roemheld) is the rather weary one of using a popular song--the "theme"--in as many arrangements as possible. Throughout we have musical references to "Please Don't Kiss Me" for almost every bridge and also for a great deal of the background material. The tune is pleasing, it may do very well on the Hit Parade--but Lady from Shanghai is not a musical comedy...Mr. Roemheld is an ardent devotee of an old-fashioned type of scoring now referred to in our business as "Disney". In other words, if somebody falls down, he makes a "falling down" sound in the orchestra, etc., etc...If the lab had scratched initials and phone numbers all over the negative, I couldn't be unhappier about the results...Just before I left to go abroad, I asked Vi (Viola Lawrence, the editor) to make a cut which would involve dropping the near accident with the taxi-cab and also quite a bit of dialogue. I am convinced that this would have been an excellent cut...saving much needed footage in the slow opening sequence (this was not done, accounting for the main weaknesses of the film's opening reel)...There is nothing in the fact of Rita's diving to warrant a big orchestral crescendo...What does matter is Rita's beauty...the evil overtones suggested by Grigsby's character, and Michael's bewilderment. Any or all of these items might have inspired the music. Instead, the dive is treated as though it were a major climax or some antic moment in a Silly Symphony: a pratfall by Pluto the Pup, or a wild jump into space by Donald Duck...There is no sound atmosphere on the boat. A little wind and water is sorely missed. There's no point in photographing a scene on a real boat if you make it sound as though it all happened in front of a process screen...At the start of the picnic sequence...in the temporary score, we used a very curious, sexy Latin-American strain...This has been replaced with a corny "dramatic" sequel--bad stock stuff...This sort of music destroys that quality of strangeness which is exactly what might have saved Lady from Shanghai from being just another whodunit...There is a big musical outburst after Grigsby's line, "I want you to kill him." This is absurd...The Hawaiian guitar music which comes out of the radio...was supposed to be corny enough to make a certain satirical point. As it stands now, it's on about the same level as the rest of the scoring. Nobody in the audience could possibly suspect that we're kidding...The aquarium scene needs more echo. "Please Don't Kiss Me" is in again!...A bad dubbing job and poor scoring has destroyed the character of Michael's run down the pier. From the gunshot through to the phone call, a careful pattern of voices had been built up with the expenditure of much time and effort. For some reason, this has all been junked in favor of a vague hullabaloo. As a result, the whole sequence seems dull...The audience should feel at this point, along with Michael, that maybe they are going crazy. The new dubbing job can only make them feel that maybe they're going to sleep...The gun battle with the breaking mirrors must not be backed with music...The closing music again makes reference to "Please Don't Kiss Me"...This finale is obvious to the point of vulgarity, and does incalculable injury to the finish of the picture."<br /><br />All of these edits from Orson were ignored |
Cuối cùng, bạn không đến xem phim của Orson Welles để tìm một cốt truyện đơn giản hay một hình ảnh đẹp đẽ về một ngôi sao sống hạnh phúc mãi mãi
Bạn đến để xem những nhân vật kịch tính cao độ bị mắc kẹt trong xung đột giữa bối cảnh đầy màu sắc và kỳ lạ, được chiếu sáng và ghi điểm một cách tưởng tượng, được quay phim dũng cảm, và toàn bộ bộ phim được điểm xuyết bằng những chi tiết bất ngờ khiến một đạo diễn khôn ngoan và nhàm chán hơn sẽ tránh né hoặc không nghĩ đến
Như thường lệ, ngoài đạo diễn, Welles còn viết kịch bản và đóng vai chính - một thủy thủ trẻ người Ireland đã lang thang khắp thế giới, chứng kiến sự xấu xa của nó, nhưng vẫn giữ được niềm tin rõ ràng vào lòng tốt của người khác
Thật không may cho anh ta, anh ta đặt niềm tin đó vào Rita Hayworth, vẻ đẹp lạnh lùng của cô che giấu một quá khứ u ám và những khuynh hướng sát nhân trong tương lai
Cô ấy kết hôn mà không có tình yêu, với một luật sư tàn tật, bị liệt, được diễn xuất giống như một con thằn lằn độc ác bởi diễn viên xuất sắc Everett Sloane
Có một chủ nghĩa lãng mạn tuổi trẻ đằng sau tất cả những điều này, và phẩm chất này được thể hiện tràn đầy trong "Người phụ nữ đến từ Thượng Hải." Trước khi điều không thể tránh khỏi xảy ra, Welles đã trốn thoát - đến một cuộc đối đầu tam giác cuối cùng trong một phòng trưng bày gương, đã trở thành một trong những cảnh kinh điển của điện ảnh hậu chiến
Trong suốt bộ phim, Welles không bỏ lỡ cơ hội đối lập lời nói và hành động với chi tiết hình ảnh làm phong phú thêm kết cấu và tăng cường bầu không khí
Máy quay của ông dường như gần như vuốt ve Rita Hayworth khi ánh mặt trời chơi đùa với mái tóc và những chiếc chân dài của cô trong khi cô quyến rũ thủy thủ trẻ vào mạng nhện của mình
| 1 | positive | After all, you do not go to an Orson Welles movie to see a nice simple little plot and a burnishing of the image of a happy-ever-after star
<br /><br />You go to see theatrically heightened characters locked in conflict against colorful and unusual settings, lighted and scored imaginatively, photographed bravely, and the whole thing peppered with unexpected details of surprise that a wiser and duller director would either avoid or not think of in the first place
<br /><br />As usual, as well as directing, Welles wrote the script and he also played the hero a young Irish seaman who had knocked about the world and seen its evil, but still retained his clear-eyed trust in the goodness of others
Unfortunately for him, he reposed this trust in Rita Hayworth, whose cool good looks concealed a gloomy past and murderous inclinations for the future
She was married without love, to an impotent, crippled advocate, acted like a malevolent lizard by the brilliant Everett Sloane
<br /><br />There is a youthful romanticism underlying it all, and this quality came into exuberant play in "The Lady from Shanghai." Before the inevitable happened, Welles escaped to a final triangular showdown in a hall of mirrors, which has become one of the classic scenes of the post-war cinema
<br /><br />Welles did not miss a chance throughout the whole film to counterpoint the words and actions with visual detail which enriched the texture and heightened the atmosphere
His camera seemed almost to caress Rita Hayworth as the sun played with her hair and her long limbs while she playfully teased the young seaman into her web
|
Trong số những phim noir của những năm 1940 và 1950, đây chắc chắn là một trong những bộ phim kỳ lạ và thú vị nhất để xem. Tôi nói vậy vì bốn diễn viên chính: Orson Welles, Rita Hayworth, Everett Sloane và Glenn Anders. <br /><br />Hai tên đầu tiên quen thuộc với mọi người nhưng chính hai tên cuối cùng khiến bộ phim này trở nên thú vị, đặc biệt là Anders. Nhân vật của anh ấy, "George Grisby", là một trong những người kỳ lạ nhất mà tôi từng thấy trên phim. Giọng nói và một số điều anh ấy nói phải được nghe mới tin được. Sloane cũng không kém cạnh trong danh mục "kỳ lạ". Hayworth không còn lộng lẫy với mái tóc vàng ngắn nhưng cô vẫn là Hayworth, điều đó có ý nghĩa rất nhiều đối với những người đàn ông thích ngắm nhìn. Welles vẫn thú vị như thường lệ. Một mẹo nhỏ: nếu bạn có đĩa DVD, hãy bật phụ đề tiếng Anh. Nhân vật của anh ấy trong phim là người Ireland và bạn cần phụ đề để hiểu hết mọi lời anh ấy nói. <br /><br />Welles cũng là đạo diễn của bộ phim, điều đó có nghĩa là bạn sẽ được thưởng thức những góc quay camera tuyệt đẹp và những cảnh quay cận cảnh khuôn mặt tuyệt vời. Bạn cũng sẽ được chứng kiến một kết thúc độc đáo về mặt thị giác với một cuộc đấu súng trong nhà kính. Tuyệt vời! Dù bộ phim kỳ lạ đến mức nào, tôi vẫn nghĩ rằng bầu không khí lễ hội giống như hề trong phiên tòa gần cuối phim là quá nhiều và làm giảm đi sự nghiêm trọng của cảnh đó. Ngoài ra, không có gì để phàn nàn. <br /><br />Đây là một hình thức giải trí tuyệt vời, và đó là điều quan trọng nhất. | 1 | positive | Of all the film noirs of the 1940s and 1950s, this has to rank as one of the strangest, and most fun to watch. I say that because of the four main actors: Orson Welles, Rita Hayworth, Everett Sloane and Glenn Anders. <br /><br />The first two names are familiar to everyone but it was the last two that made this movie so entertaining to me, especially Anders. His character, "George Grisby," is one of the strangest people I've ever seen on film. His voice, and some of the things he said, have to be heard to be believed. Slaone isn't far behind in the "strange" category. Hayworth is not as glamorous with short, blonde hair but still is Hayworth, which means a lot to ogle if you are a guy. Welles' is as fascinating as always. One tip: if you have the DVD, turn on the English subtitles. His character in this movie is an Irishman and you need the subtitles to understand everything he says. <br /><br />Welles also directed the film which means you have great camera angles and wonderful facial closeups. You also have a unique ending, visually, with a shootout in a house of mirrors. Great stuff! As bizarre as this film is, I still thought the buffoon-like carnival atmosphere at the trial near the end was too much and took away from the seriousness of the scene. Other than that, no complaints. <br /><br />This is great entertainment, which is the name of the game. |
Sau CITIZEN KANE năm 1941, các ông chủ Hollywood quay lưng lại với Orson Welles, thiên tài sáng tạo vĩ đại. Trừ KANE, Welles mất quyền kiểm soát sáng tạo trong MAGNIFICENT AMBERSONS, JOURNEY INTO FEAR và nhiều bộ phim khác. Welles là một thiên tài đổi mới và sáng tạo, là nhà làm phim phi truyền thống khi Hollywood cần một vài người như vậy. THE LADY FROM SHANGHAI là một ví dụ khác về quan điểm bị hiểu lầm về các bộ phim của Welles vào thời điểm đó, một bộ phim có vẻ hơi rời rạc và không liền mạch. Nó có một cốt truyện truyền thống của những năm 1940 được kể theo cách phi truyền thống nhất, và tôi tin chắc rằng một số cảnh đã bị cắt bỏ. Đã thành huyền thoại về việc ông trùm Columbia Harry Cohn đứng dậy trong buổi chiếu đầu tiên và hỏi bộ phim nói về điều gì. Nhìn lại, nhiều ông già khó tính điều hành các studio vào thời đó không hề hay biết gì về kỹ thuật điện ảnh và nghệ thuật kể chuyện bậc thầy của Orson Welles, và THE LADY FROM SHANGHAI chỉ gần như là một bộ phim tuyệt vời vì sự can thiệp của họ.
Ngoài là có lẽ là đạo diễn vĩ đại nhất mọi thời đại, Welles cũng là một diễn viên xuất sắc. Ở tuổi 25, chúng ta đều biết những gì anh ấy đã làm với vai "Charles Foster Kane", có lẽ là nhân vật nổi tiếng nhất trong lịch sử điện ảnh. Ở đây, anh ấy thể hiện một nhân vật hiếm hoi thiếu trí tuệ và không thông minh, điều này trái ngược với những người quen thuộc với các tác phẩm vĩ đại khác của Welles. Thay vì một lời nói khôn ngoan và thông thái, anh ấy nói với giọng Ireland thô ráp. Rita Hayworth (vợ anh ấy vào thời điểm đó, không hạnh phúc trong hôn nhân) vào vai một người vợ không hạnh phúc của một luật sư, người mê hoặc Welles và lôi kéo anh ấy vào một công việc sẽ đẩy anh ấy đến giới hạn của sự dối trá và thất vọng. Anh ấy là một gã to lớn, có thể đã giết người, nhưng bí ẩn thực sự nằm trong mối quan hệ giữa Hayworth (với mái tóc vàng rực rỡ) và người chồng tàn tật Everett Sloane (ông Bernstein trong CITIZEN KANE). Một người bạn đồng hành đáng sợ của Sloane tham gia chuyến đi khắp đất nước để kích hoạt một loạt các sự kiện kỳ lạ khiến đầu của Welles "Michael O'Hara" quay cuồng. Welles là người kể chuyện trong phim với vai O'Hara, nhưng mọi thứ vẫn mơ hồ. Hãy tự mình xem và nhận ra rằng cần ít nhất hai lần xem để hiểu rõ mọi chuyện.
Một đoạn phim tòa án kỳ lạ, trái tính cách, xoay quanh "O'Hara", với Sloane bào chữa cho anh ta. Đó là một cảnh hài hước kỳ lạ với những phương pháp tòa án lập dị, bao gồm cả việc Sloane tự thẩm vấn chính mình. Tôi không cười ở đây vì bộ phim bị đình trệ tại điểm này sau một phần đầu tiên không thể cất cánh. Cho đến thời điểm này, hình ảnh quay phim rất tuyệt vời, một số cảnh được quay với kỹ thuật và kỹ năng (cảnh tình yêu trong bể cá), nhưng không có đường nét rõ ràng nào thu hút các yếu tố và chúng tôi, khán giả, vào trong. Được biết, cảnh tòa án đã được quay lại trái với yêu cầu của Welles (10 cảnh quay cận cảnh của Hayworth được yêu cầu) và một bài hát ngẫu hứng do nữ diễn viên chính thể hiện đã được thêm vào theo yêu cầu của Cohn. Một bản nhạc phô trương khiến Welles phẫn nộ, người một lần nữa bị loại khỏi quá trình chỉnh sửa. Hãy cảm ơn chính Welles vì đã cứu toàn bộ bộ phim với một kết thúc xuất sắc sẽ luôn được trân trọng. Cảnh "Nhà hát gương" được gọi là như vậy mang những người hâm mộ quay trở lại lần nữa và lần nữa, và xứng đáng như vậy.
Nó phải được nhìn thấy để được tin và nó làm tốt việc kết thúc một số ý tưởng gây nhầm lẫn. Sự vỡ nát của những tấm gương đại diện cho sự thất vọng của "O'Hara", và ngôi nhà "điên rồ" chính nó là một kiệt tác nghệ thuật và trang trí sân khấu. Nó giống như một trạng thái tâm trí hơn là một nơi thực sự và thực sự "điên rồ", uốn cong và xoắn như một bức tranh của Dali. Đây là một kết thúc tuyệt vời cho một bộ phim có khiếm khuyết, nếu không được để yên, có lẽ đã lọt vào danh sách 100 phim hay nhất của AFI. Một lần nữa, 3 hoặc 4 bộ phim khác của Orson Welles có thể đã lọt vào tất cả các danh sách "tốt nhất" nếu anh ấy được tự do tạo ra phép thuật của riêng mình.
GHÉM NHẶT: Tìm kiếm các diễn viên Mercury, những người thường xuyên xuất hiện trong các bộ phim của Welles. Họ xuất hiện khắp mọi nơi. ĐÁNH GIÁ: 8 trên 10 | 1 | positive | After CITIZEN KANE in 1941, Hollywood executives turned their cob-webbed backs on the great Orson Welles. With the exception of KANE, Welles lost all creative control on MAGNIFICENT AMBERSONS, JOURNEY INTO FEAR, and many other films to come. Welles was an innovative and creative genius, the most unconventional of filmmakers when Hollywood was in need of a few more. THE LADY FROM SHANGHAI is yet another example of the misunderstood view of Welles' films at the time, a movie that seems a bit choppy and non-fluent. It has a conventional 1940's premise told in a most unconventional way, and I am sure some scenes ended up on the cutting room floor. It is now legend that Columbia mogul Harry Cohn stood up during its initial screening and asked what it was about. In hindsight, many old grumps that ran the studios back then had not one clue as to the cinematic techniques and master story-telling of Orson Welles and THE LADY FROM SHANGHAI is only nearly great because of their intrusion.<br /><br />Beside being arguably the greatest director of all-time, Welles was also quite a performer as an actor. At 25, we all know what he did as "Charles Foster Kane", perhaps the most famous character in film history. Here, he inhabits a rare character of dim wit and not much intelligence, something unfamiliar to those familiar with Welles other great work. Instead of a slick, wise tongue, he speaks with a rough, Irish twang. Rita Hayworth (his unhappily married wife at the time) plays an unhappily married wife of a lawyer who puts Welles in a spell and is able to draw him into a job that will take him to the limits of deception and disillusionment. He is a large lug who may have even murdered a man, but the real mystery lies in the relationship between Hayworth (with stunning blonde hair) and crippled hubby Everett Sloane (Mr. Bernstein from CITIZEN KANE). A creepy partner of Sloane's is along for the sail around the country to set off a number of peculiar events that has Welles' "Michael O'Hara" head spinning. Welles narrates the picture as O'Hara, but things are still unclear throughout. See for yourself and realize that it takes at least 2 viewings to fully know exactly what's up.<br /><br />An uncharacteristically strange courtroom sequence centers around "O'Hara", with Sloane defending him. It is an oddly comedic scene with some quirky courtroom methods, including Sloane cross-examining himself. I didn't really laugh here because the film stalls at this point after a first portion that never gets to take off anyway. Up to this point, the cinematography is great, some scenes are shot with craft and skill (aquarium love scene), but there is no distinct line drawing the elements and us, the audience, in. Reportedly, the court scene was re-shot against Welles' requests (10 closeups of Hayworth were ordered) and a makeshift song sung by the starlet was thrown in at Cohn's insistence. A gaudy score infuriated Welles, who once again, was left out of the editing process. Thank Welles himself for saving the film entirely with a tour-de-force ending that will always be treasured. The so-called "Hall of Mirrors" scene brings buffs back time and time again, rightfully so.<br /><br />It must be seen to be believed and it does a good job of wrapping up some confusing ideas presented. The crash of the mirrors represents "O'Hara's" disillusionment and the "crazy house" itself is a masterpiece of art and set decoration. It seems more like a state of mind than an actual place and is indeed "crazy", twisted and turned like a Dali painting. This is a great ending to a flawed picture that if left alone would probably have made the AFI's Top 100. Then again, 3 or 4 more of Orson Welles films may have made all collective "best of" lists if he had been left alone to create his own magic.<br /><br />NOTE: Look for the Mercury Players that are so prominent in Welles pictures. They pop up all over. RATING: 8 of 10 |
Có thể tưởng tượng bộ phim mà ông Welles có thể đã hoàn thành nếu không bị can thiệp từ phía hãng phim! Bộ phim này là một tác phẩm không hoàn hảo của ông, nhưng vẫn đáng xem từng phút giây vì chúng ta có thể thấy tài năng của có lẽ là đạo diễn điện ảnh xuất sắc nhất nước Mỹ!
Chúng ta có thể thấy sự vất vả mà Orson Welles đã phải trải qua khi quay bộ phim này. Câu chuyện có nhiều lỗ hổng, có lẽ là do yêu cầu từ các giám đốc hãng phim không tin tưởng vào đạo diễn.
Điều thú vị là khi đọc một số ý kiến được gửi đến IMDB so sánh Orson Welles với anh em nhà Coen, Roman Polanski, thậm chí là Woody Allen, trong khi thực tế tất cả những đạo diễn đó phải được xem là những người theo đuổi chính ông, bậc thầy vĩ đại. Không ai có sự độc đáo và sáng tạo trong lịch sử điện ảnh Mỹ ngoài ông Welles. Chúng ta thật may mắn khi vẫn còn được thừa hưởng di sản của ông, dù là qua những hồi tưởng như buổi chiếu phim vừa rồi tại Film Forum ở New York, hay qua các bộ phim của ông ở định dạng băng video hoặc DVD.
Rita Hayworth chưa bao giờ được chụp ảnh đẹp hơn thế này. Nếu cô ấy là một vẻ đẹp với mái tóc đỏ, thì với mái tóc vàng, cô ấy thật lộng lẫy đến mức không thể diễn tả bằng lời. Everett Sloan và Glenn Anders đã có những đóng góp tuyệt vời cho bộ phim này.
Điều duy nhất có thể khiến bộ phim này trở thành một kiệt tác khác trong sự nghiệp của Orson Welles là sự xuất hiện của chính ông trong phim. Nếu ông tập trung vào việc đạo diễn và để một diễn viên khác thể hiện vai Michael O'Hara, bộ phim có thể đã có một kết quả khác hẳn. Orson Welles xứng đáng được ghi nhận là người tiên phong trong việc đưa máy quay ra khỏi khu vực phim trường và ra đường phố. Hình ảnh trong phim này thật tuyệt vời đến mức chúng ta rời khỏi rạp chiếu phim sau khi xem phim với cảm giác thực sự ấn tượng về công việc, tầm nhìn và tài năng mà ông đã mang lại. | 1 | positive | One can only imagine the film Mr. Welles might have finished without the interference of the studio! This film is a flawed Welles, but worth every minute of it because one can see the greatness of perhaps America's best motion picture director of all times!<br /><br />We can see the toll it took on Orson Welles the filming of this movie. The story has a lot of holes in it, perhaps because of the demands of the studio executives that didn't trust the director. <br /><br />It is curious by reading some of the opinions submitted to IMDB that compare Orson Welles with the Coen brothers, Roman Polanski, even Woody Allen, when it should be all of those directors that must be regarded as followers of the great master himself. No one was more original and creative in the history of American cinema than Mr. Welles. Lucky are we to still have his legacy either in retrospective looks such as the one the Film Forum in New York just ended, or his films either on tape or DVD form.<br /><br />Rita Hayworth was never more lovingly photographed than here. If she was a beauty with her red hair, as a blonde, she is just too stunning for words. Everett Sloan and Glenn Anders made an excellent contribution to the movie.<br /><br />The only thing that might have made this film another masterpiece to be added to Orson Welles body of work, was his own appearance in it. Had he concentrated in the directing and had another actor interpret Michael O'Hara, a different film might have been achieved altogether. Orson Welles has to be credited for being perhaps a pioneer in taking the camera away from the studio lot into the street. The visuals in this film are so amazing that we leave the theater after seeing this movie truly impressed for the work, the vision and the talent he gave us. |
"Người phụ nữ từ Thượng Hải" của Orson Welles không có kịch bản xuất sắc như "Citizen Kane", ví dụ như vậy, nhưng bộ phim vẫn mang lại trải nghiệm điện ảnh đáng nhớ nhờ vào kỹ thuật quay phim của Charles Lawton, Jr., những cảnh quay đáng nhớ (như cảnh trong thủy cung, cảnh trên biển với Rita Hayworth tóc vàng óng ả hát "Please Don't Love Me", và đỉnh cao là cảnh Đại sảnh Gương), và dàn diễn viên tuyệt vời (Everett Sloane trong vai diễn xuất sắc nhất của ông, Welles trong một vai diễn kiềm chế tinh tế, và cô Hayworth - vợ của Welles vào thời điểm đó - ở thời kỳ đẹp nhất của cô). Mối liên quan đến vụ án mạng kỳ lạ này rất thú vị và hấp dẫn, không hề khó hiểu. Người xem sẽ bị bất ngờ bởi những tình tiết uốn lượn và câu nói cuối cùng của Welles là một câu kinh điển. "Người phụ nữ từ Thượng Hải" nhận được 4 sao từ người đánh giá vô tư này. | 1 | positive | Orson Welles' "The Lady From Shanghai" does not have the brilliant screenplay of "Citizen Kane," e.g., but Charles Lawton, Jr.'s cinematography, the unforgettable set pieces (such as the scene in the aquarium, the seagoing scene featuring a stunning, blonde-tressed Rita Hayworth singing "Please Don't Love Me," and the truly amazing Hall of Mirrors climax), and the wonderful cast (Everett Sloane in his greatest performance, Welles in a beautifully under-played role, the afore-mentioned Miss Hayworth--Welles' wife at the time--at her most gorgeous) make for a very memorable filmgoing experience. The bizarre murder mystery plot is fun and compelling, not inscrutable at all. The viewer is surprised by the twists and turns, and Welles' closing line is an unheralded classic. "The Lady From Shanghai" gets four stars from this impartial arbiter. |
Khi xem một trong những đóng góp cuối cùng của Orson Welles cho Hollywood với tư cách là một đạo diễn phim, tôi biết mình đang xem một bộ phim tuyệt vời, mặc dù đôi khi tôi không biết tại sao. Câu chuyện trong phim "The Lady from Shanghai" có những yếu tố chính của phim noir: nhân vật chính là người đàn ông bình thường, nữ nhân vật chính là người phụ nữ quyến rũ, những nhân vật phụ nổi bật và một cốt truyện dễ hiểu nhưng có phần phức tạp. Đây là một chuyến đi giải trí thú vị, và nó được lấp đầy với những tài năng độc đáo của Welles với tư cách là một đạo diễn, nhưng có những cảnh phim có xu hướng không hiệu quả hoặc không hoàn thành theo đúng ý tưởng ban đầu của Welles (điều này, đáng buồn thay, là sự thật - nhà sản xuất điều hành Harry Cohn và các giám đốc của Columbia phải chịu trách nhiệm về điều đó).
Welles đóng vai chính cùng với người vợ lúc bấy giờ của ông, nữ diễn viên xinh đẹp Rita Hayworth, trong vai Mike O'Hara, một người lao động người Ireland có thể và đã giận dữ với những người đáng giận. Hayworth vào vai bà Bannister, người vợ của ông Bannister (Everett Sloane, người đã đóng vai ông Bernstein trong "Citizen Kane"), người đi cùng với một người bạn tên là ông Grisby (Glenn Anders, người có ánh mắt rất ấn tượng). Họ muốn đi thuyền buồm trên du thuyền của mình và mời O'Hara tham gia chuyến đi, và ban đầu anh ấy miễn cưỡng nhưng đồng ý vì anh ấy đang phải lòng bà Bannister. Khi chuyến đi của họ diễn ra, O'Hara phát hiện ra rằng Bannister và Grisby không phải là những người dễ gần gũi, đặc biệt là Grisby, người ban đầu có vẻ điên rồ. Tuy nhiên, khi cốt truyện được hé lộ, O'Hara bị cuốn vào một âm mưu của Grisby để lừa tiền bảo hiểm, với kết quả mà tôi không dám tiết lộ (mặc dù chúng đã được nhiều người thảo luận đi thảo luận lại).
Dù có những điểm yếu xuất hiện ở một số phần trong phần bí ẩn của câu chuyện (và một vài khoảnh khắc đáng chú ý khi những cảnh phim đó được chỉ đạo bởi studio), nhưng những màn trình diễn và hình ảnh của bộ phim vẫn ấn tượng cho đến ngày nay, sau hơn năm mươi lăm năm. Mặc dù không có sự hỗ trợ của Greg Tolland (đạo diễn hình ảnh của "Kane"), nhưng Charles Lawton Jr. vẫn giúp Welles tạo ra một bầu không khí vừa thanh lịch vừa trần trụi, với những bóng tối, độ sâu trường ảnh, góc quay thấp và nhiều yếu tố khác. Một thành tựu đáng chú ý là cảnh phim với những tấm gương nhà hát giải trí, đây chỉ là một điểm nhấn nổi bật trong số nhiều điểm nhấn khác. Welles luôn là một diễn viên đáng tin cậy, ngay cả khi giọng nói của ông không có gì đặc biệt, và Hayworth đã làm cho một số cảnh phim trở nên hấp dẫn hơn, bất chấp vai trò của bà trong câu chuyện.
"The Lady from Shanghai" là một bộ phim đáng xem, đặc biệt là đối với những người hâm mộ Welles, Hayworth hoặc thể loại phim noir (những người hâm mộ anh em nhà Coen cũng có thể thấy bộ phim này thú vị). Có thể cần một chút thời gian và nhiều lần xem lại (giống như "Touch of Evil") để hiểu rõ động cơ ẩn giấu trong cốt truyện. | 1 | positive | As I watched one of Orson Welles' last contributions to Hollywood as a filmmaker, I knew I was watching a great movie unfold, though at times I did not know why. The story in The Lady from Shanghai has the prime elements of a film-noir: average-Joe lead, femme fatale, conspicuous supporting characters, and a comprehensible if somewhat convoluted plot structure. It is an entertaining ride, and it's filled to the brim with Welles' unique gifts as a director, but there are scenes that tend to just not work, or don't feel complete in what was Welles' full vision (the latter is unfortunately too true- executive producer Harry Cohn and the Columbia execs are to blame for that).<br /><br />Welles co-stars with his then wife, the profoundly gorgeous Rita Hayworth, as Mike O'Hara, an Irish worker who can and does get angry at the right people. Hayworth is Mrs. Bannister, married to Mr. Bannister (Everett Sloane, who played Mr. Bernstein in Citizen Kane), who is accompanied by a friend Mr. Grisby (Glenn Anders, who has great control in his eyes). They want to go sailing on their yacht and take O'Hara along for the ride, and at first he's reluctant, but agrees since he's falling for the married Mrs. As their journey unfolds, O'Hara finds that Bannister and Grisby are not pleasant to be around, and more so with Grisby, who at first seems out of his gourd. Yet as the plot unfolds, O'Hara is drawn into a scam that Grisby is planning for insurance money, with results that I dare not reveal (although they have been discussed over and over by others).<br /><br />Whatever liabilities pop up here and there in the mystery part of the story (and those few noticeable moments where shots were studio dictated), the performances and the look of the film are what remains striking after over fifty-five years. Though he doesn't have the terrific Greg Tolland (Kane's DP) at his side, dependable Charles Lawton Jr. assists Welles in creating an atmosphere that is both elegant and stark, covered in shadows, deep focus, low angles, the works. A particular accomplishment is the fun-house mirror scene, which is merely a highlight among others. Welles himself is always dependable as an actor- even if his accent isn't anything special- and Hayworth herself makes a scene a little more lush, despite her path in the story. <br /><br />The Lady from Shanghai is worth checking out, especially for Welles, Hayworth, or film-noir buffs (fans of the Coen brothers might find this fascinating as well). It may just take a little while, repeat viewings (as was for Touch of Evil), for the underlying motives in the plot to sink in. |
Được thực hiện năm 1946 và phát hành năm 1948, "The Lady and Shanghai" là một trong những bộ phim lớn của Welles sau khi ông trở về từ thời gian bị lưu đày vì làm bộ phim "Citizen Kane". Phim mang đậm nét u ám, thể hiện sự hoang mang trong thời kỳ đầu của Chiến tranh Lạnh, và được coi là một kiệt tác của thể loại phim tội phạm theo phong cách Film-Noir. Kỹ thuật quay phim của Welles trong tác phẩm này mang đậm phong cách cá nhân với những góc quay kỳ lạ, những cảnh quay nhanh, những cảnh quay dài và ánh sáng u ám. Việc sử dụng âm nhạc đường phố tạo nên không khí cho cảnh quay dài tuyệt vời trong "Touch of Evil", và những nhân vật Trung Hoa bí ẩn cùng những cảnh quay ở khu phố Tàu chắc chắn đã truyền cảm hứng cho Roman Polanski trong bộ phim "Chinatown" của ông. Tuy nhiên, sự tập trung quá mức của Welles vào kỹ thuật làm phim đã khiến cho cốt truyện của bộ phim bị lu mờ và khó theo dõi giữa những kỹ thuật phim phức tạp.
Dù vậy, diễn xuất tuyệt vời của Welles, Hayworth và đặc biệt là Glenn Anders (trong vai Laughter) đã khiến bộ phim trở nên thú vị. Orson Welles không chỉ thể hiện thành công giọng nói kiểu Ireland mà còn thể hiện xuất sắc sự giằng xé nội tâm của một thủy thủ vừa trung thực vừa nguy hiểm. Rita Hayworth, lúc đó đang kết hôn với Welles, đã phá vỡ hình ảnh nữ thần tình yêu thường thấy của mình và thể hiện một nhân vật có chiều sâu và nhiều mâu thuẫn. Cuối cùng, diễn xuất kỳ lạ và khác thường của Glenn Anders trong vai người cộng sự luật sư của chồng Elsa thật sự kinh điển! | 1 | positive | Made in 1946 and released in 1948, The Lady and Shanghai was one of the big films made by Welles after returning from relative exile for making Citizen Kane. Dark, brooding and expressing some early Cold War paranoia, this film stands tall as a Film-Noir crime film. The cinematography of this film is filled with Welles' characteristic quirks of odd angles, quick cuts, long pans and sinister lighting. The use of ambient street music is a precursor to the incredible long opening shot in Touch of Evil, and the mysterious Chinese characters and the sequences in Chinatown can only be considered as the inspiration, in many ways, to Roman Polanski's Chinatown. Unfortunately, it is Welles' obsession with technical filmmaking that hurts this film in its entirety. The plot of this story is often lost behind a sometimes incomprehensible clutter of film techniques.<br /><br />However, despite this criticism, the story combined with wonderful performances by Welles, Hayworth and especially Glenn Anders (Laughter) make this film a joy to watch. Orson Welles pulls off not only the Irish brogue, but the torn identities as the honest but dangerous sailor. Rita Hayworth, who was married to Welles at the time, breaks with her usual roles as a sex goddess and takes on a role of real depth and contradictions. Finally, Glenn Anders strange and bizarre portrayal or Elsa's husbands' law partner is nothing short of classic! |
Vào thời điểm bộ phim "Người phụ nữ từ Thượng Hải" được thực hiện, cuộc hôn nhân giữa Orson Welles và Rita Hayworth đang trên bờ vực tan vỡ. Bộ phim là nỗ lực của Welles nhằm thổi bùng lại tình yêu đã tắt lụi, cũng là để tạo nên một tác phẩm phim noir kinh điển. Ban đầu không được đón nhận tốt, nhưng theo thời gian, "Người phụ nữ từ Thượng Hải" ngày càng nhận được nhiều lời khen ngợi và đánh giá cao. Có thể nói, bộ phim càng về sau càng trở nên hay hơn.<br /><br />Welles vào vai thủy thủ người Ireland Michael O'Hara, người đã cứu Rita Hayworth xinh đẹp khỏi tay ba tên cướp trong một đêm định mệnh tại Công viên Trung tâm. Tình cảm giữa họ nảy nở, nhưng rồi vấn đề nảy sinh khi hóa ra người phụ nữ đó đã kết hôn với Everett Sloane, một luật sư hình sự tài giỏi nhưng bị tàn tật. Tuy nhiên, Sloane lại có vẻ thích Welles và thuê anh ta làm thuyền trưởng cho du thuyền của mình.<br /><br />Cho đến lúc này, bộ phim bắt đầu giống với "Gilda". Nếu Orson đã xem "Gilda" và không bị suy nghĩ của một người đàn ông chi phối, anh ta đã bỏ chạy trở lại phòng giới thiệu thủy thủ ở Hạ Manhattan. Thay vào đó, anh ta tự rước lấy rắc rối và bị nghi ngờ là kẻ chủ mưu trong hai vụ án mạng, với Sloane là luật sư bào chữa cho mình.<br /><br />Vì một lý do nào đó, Welles quyết định rằng vợ anh trong phim sẽ là một người tóc vàng. Được biết, Harry Cohn đã rất giận dữ vì Rita nổi tiếng quốc tế với mái tóc đỏ rực của mình. Điều này có thể đã khiến ông ta không còn hứng thú với bộ phim, khi ông ta cùng với nhiều ông trùm khác trong ngành công nghiệp điện ảnh coi tầm nhìn độc lập của Welles trong việc làm phim là một mối đe dọa đối với quyền lực của họ.<br /><br />Diễn viên sân khấu Glenn Anders vào vai Grisby, đối tác của Sloane, là một gã đáng ghét và cuối cùng bị giết. Nạn nhân còn lại là Ted DeCorsia, một thám tử tư hám lợi, cố gắng tự lập nghiệp.<br /><br />Đây là một bộ phim noir ly kỳ và hấp dẫn, thể hiện Rita ở vẻ đẹp lộng lẫy nhất, mặc dù cô ấy có mái tóc vàng trong phim. Cuộc đấu súng cuối cùng trong phòng trưng bày gương được dàn dựng tuyệt đẹp, nhưng tôi không khuyên bạn nên xem nếu bạn đang sử dụng bất kỳ loại thuốc nào. | 1 | positive | At the point in time that The Lady from Shanghai was being made, the marriage of Orson Welles and Rita Hayworth was disintegrating. The film was as much an effort by Welles to rekindle the old flames as it was to make a classic noir. Not received well at the time, The Lady from Shanghai has gotten more and more critical acclaim as years pass. Gotten better with age so to speak.<br /><br />Welles is Irish seaman Michael O'Hara who on a fateful night rescues the beautiful Rita Hayworth from three muggers in Central Park. Sparks do fly, but then comes the rub, turns out the lady is married to crippled, but brilliant criminal attorney Everett Sloane. Nevertheless Sloane takes an apparent liking to Welles and hires him to skipper his yacht.<br /><br />So far this film is starting to sound a lot like Gilda. If Orson had seen Gilda and was not at this point thinking with his male member, he would have skedaddled back to the seaman's hiring hall in Lower Manhattan. Instead he gets himself involved in a lovely web or intrigue and finds himself pegged for two murders and Sloane as his eminent counsel.<br /><br />Welles for whatever reason decided that his wife would be a blond in this film. Supposedly Harry Cohn hit the roof as Rita was internationally known for her coppery red hair. This may have soured him on the picture as he joined the legion of studio bosses who saw Welles's vision of independent film making a threat to their power.<br /><br />Stage actor Glenn Anders plays Sloane's partner Grisby who is one slimy dude, he winds up a corpse. The other corpse to be here is Ted DeCorsia, a bottom feeding private detective who tries to go in business for himself.<br /><br />It's a good noir thriller, showing Rita at her glamorous best even if she was a blond here. The final shoot out in the hall of mirrors is beautifully staged, but I wouldn't recommend seeing it if one is on any controlled substance. |
Bí ẩn đầu tiên là đoán xem bộ phim gốc của Welles như thế nào. Điều đó khiến đây trở thành một cuộc phiêu lưu thực sự - nhìn thấy một bộ xương chưa hoàn chỉnh và sử dụng khoa học hình sự điện ảnh, tưởng tượng về người phụ nữ xinh đẹp mà nó từng hỗ trợ.<br /><br />Nếu bạn làm được, bạn sẽ vừa nhìn thấy vừa trải nghiệm có lẽ là một trong những bí ẩn điện ảnh hay nhất từ trước đến nay. Về mặt bí ẩn, câu chuyện khá bình thường: một sự xao lãng đơn giản, một người chồng ghen tuông là con cá hồi. <br /><br />Điều khá kỳ diệu là việc Welles đặt câu chuyện trong một con mắt nhân tạo nhìn thấy một thế giới đen tối, nhiều mặt. Bộ phim noir đầu tiên thực sự, nhưng thậm chí còn đen tối hơn. Đó không phải là một thế giới bị bóp méo một cách rõ ràng, trừ khi bạn nghĩ về máy quay. Điều mà chúng ta có thể thấy trực tiếp là ai đó đang tạo ra một từ vựng mà sau này sẽ trở nên phổ biến.<br /><br />Dù có nhiều lời khen ngợi, Kane thành công vì kịch bản và câu chuyện tuyệt vời. Con mắt của máy quay gây sốc, nhưng mang tính thử nghiệm. Welles sẽ phát triển từ đó để khám phá thể loại truyện bí ẩn và sự tự tham chiếu của Shakespeare với con mắt này. Othello và MacBeth đều được bắt đầu trong giai đoạn này, và tôi xem chúng là một phần của một tầm nhìn thống nhất với bộ phim này.<br /><br />Cảm giác noir ở đây dựa trên ý tưởng rằng con người không kiểm soát cuộc sống của họ, ngay cả một chút - họ bị thao túng bởi những yếu tố ngẫu nhiên trong môi trường. Vì vậy, khi kể câu chuyện này, Welles phải biến môi trường thành một nhân vật. Nhiều nhân vật là những nghi phạm trong bí ẩn.<br /><br />Vì vậy, chúng ta có ánh sáng, dàn dựng và góc độ nổi tiếng mà chúng ta biết (và đã thấy vô số lần kể từ đó). Và chúng ta có những bối cảnh được thiết kế cẩn thận: công viên, du thuyền, khu dã ngoại, thủy cung, bến tàu, tòa án, nhà hát Trung Quốc và khu vui chơi giải trí. Tôi tin rằng những gì bị những kẻ man rợ cắt bỏ là rất nhiều phần 'ngoại giới' của câu chuyện, không liên quan đến nhân vật mà là về những môi trường lạ lẫm này.<br /><br />Giải pháp của tôi cho bí ẩn này là khu vui chơi giải trí đã thực hiện hành vi đó, cùng với những môi trường nhân vật khác được giới thiệu là nghi phạm. Nói cách khác, việc thao túng Black Irish (người mà chúng ta biết từ những ghi chú và một cảnh gõ máy tại hội đường công đoàn là một nhà tiểu thuyết đầy tham vọng) không phải là một âm mưu của con người (công viên hoặc phiên bản văn minh, tòa án) hay của tự nhiên (buổi dã ngoại hoặc phiên bản văn minh, thủy cung).<br /><br />Thay vào đó, đó là một sự tùy tiện cố ý của các vị thần vì mục đích giải trí. Điều này tất nhiên là một sự tự tham chiếu đến những gì Welles đang làm: đưa những người này (bao gồm cả chính anh ấy) vào địa ngục vì sự tùy tiện của chúng ta, một vấn đề được nhấn mạnh bởi bối cảnh nhà hát Kinh kịch Bắc Kinh với Welles bị cho thuốc. Và tất nhiên dẫn đến khu vui chơi giải trí nơi môi trường trực tiếp can thiệp vào nhận thức.<br /><br />Về sự tự tham chiếu: chắc chắn có những bình luận có ý thức về mối quan hệ của anh ấy với người vợ sắp ly hôn. Nhưng tôi tin rằng có những bình luận vô thức mạnh mẽ về việc anh ấy trêu chọc môi trường mà anh ấy làm việc, môi trường phim trường. Chắc chắn Welles bị đối xử tệ, và theo cách tương tự như nhân vật của anh ấy. Và việc đối xử tệ đó có hình thức là vụ giết người của bộ phim này, để lại xác chết thối rữa được đề cập ở đầu bình luận này.<br /><br />Việc Rita đáng thương đến từ Trung Quốc gắn kết toàn bộ câu chuyện, nhà hát Trung Quốc, vụ cưỡng hiếp được mong đợi từ trên cao, sự mất mát của người phụ nữ. Đầu tư vào môi trường vượt mọi thứ khác. | 1 | positive | The first mystery is to guess what Welles' original film was like. That makes this a real adventure -- to see an incomplete skeleton and using cinematic forensics, imagine the beautiful woman it once supported.<br /><br />If you do, you will both see and experience perhaps one of the best film mysteries ever. As mysteries go, the narrative is rather ordinary: a simple diversion, one jealous husband as red herring.<br /><br />What's rather miraculous is Welles' placement of the story in an artificial eye seeing a dark, dark multifaceted world. The first real noir, but even darker. It's not an obviously twisted world, unless you think about the camera. What we can see firsthand is someone creating a vocabulary that would later become common.<br /><br />For all the celebration, Kane was a success because of the great drama and story. The camera's eye was shocking, but experimental. Welles would go from there to explore the mystery narrative and the self-reference of Shakespeare with this eye. Othello and MacBeth are both begun in this period, and I consider them part of a single vision with this. <br /><br />The noir feel here hinges on the notion that people are not in charge of their lives, even a little -- they are manipulated by random factors in the environment. So in telling this story, Welles has to make the environment into a character. Several characters as suspects in the mystery.<br /><br />Thus we have the famous lighting, blocking and angles we know (and have since seen countless times). And we have the deliberately closed sets: the park, yacht, picnic area, aquarium, dock, courtroom, Chinese theater and funhouse. I am certain that what was cut by the barbarians was lots and lots of 'external' narrative dealing not with character but with these strange environments.<br /><br />My own solution to the mystery is that the funhouse did it, among the other character-environments introduced as suspects. In other words, the manipulation of Black Irish (who we know from notes and one scene typing at the union hall was an aspiring novelist) was neither: a force of human conspiracy (the park or the civilized version, the courtroom) nor of nature (the picnic or the civilized version, the aquarium).<br /><br />Instead it was a matter of deliberate caprice by the gods for amusement. This is of course a self-reference to what Welles is doing: putting these people (including himself) through hell for our own caprice, a matter underscored by the Peking Opera set with Welles doped up. And of course leading to the funhouse where the environment directly tinkers with perception.<br /><br />More about the self-reference: surely there is conscious comment on his relationship with his soon to be exwife. But I believe there is strong subconscious comment on his own taunting the environment in which he worked, the studio environment. Surely Welles was as much screwed with, and in much the same way, as his character. And that screwing took the form of the murder of this film, leaving the rotting corpse mentioned at the beginning of this comment.<br /><br />That poor Rita comes from China ties up the whole thing, the Chinese theater, the expected rape from above, the loss of the woman. The investment in environment beyond all. |
Ở NYC, thủy thủ Michael O'Hara (Orson Welles) đã giải cứu Elsa Bannister (Rita Hayworth) khỏi một vụ cướp và hãm hiếp khi cô ấy đi xe ngựa qua Công viên Trung tâm - và ông đã hối hận vì đã làm vậy. Hayworth với mái tóc màu Titian là một cô gái tóc vàng bạch kim trong phim này; lấp lánh như tuyết rơi mới - nhưng không hề trong trắng...
Nếu tiết lộ thêm về cốt truyện phức tạp của bộ phim noir kinh điển này sẽ là một hành động phạm pháp. Phim có những màn phản chiếu gây sốc trong những cảnh cuối cùng, nhưng lại che giấu những bí mật đen tối hơn: Từ tờ New York Times: "Bóng Ma Thời Thơ Ấu: Câu Chuyện Ẩn Sau Vụ Án Giết Người Hoa Hồng Đen" của Mary Pacios "Mary Pacios, người năm 5 tuổi khi cô bé quen biết Bette Short 15 tuổi, đã đi theo dấu chân của Short, phỏng vấn bạn bè và những người quen biết. Cô cũng đưa ra một phân tích chi tiết, mặc dù mang tính phỏng đoán, về Orson Welles, đặc biệt liên quan đến bộ phim "Người Phụ Nữ Từ Thượng Hải" của ông. Theo bà Pacios, bộ phim, cùng với các tài liệu lưu trữ liên quan, có nhiều yếu tố nghi lễ giống với vụ án giết người của Short. Bà đặt ra câu hỏi: Liệu Welles có phải là kẻ giết người?" Những lý thuyết thú vị - và với sự ra đời của nhiều cuốn sách về "Hoa Hồng Đen", có thể sẽ có nhiều sự thật được phơi bày. Bộ phim noir tàn bạo của Fritz Lang, "Đòn Nhiệt Đỉnh" (1953), là một câu chuyện ngụ ngôn về vụ án "Hoa Hồng Đen" trong "Thành Phố Của Những Mái Lưới" là Los Angeles - nhưng chính tác phẩm của Orson Welles mới là bộ phim có liên kết trực tiếp với "Hoa Hồng Đen". Trong thực tế, Bugsy Siegel (và cuộc chiến giữa các băng đảng Hollywood trong những năm 1940) mới là người đứng sau vụ án "Hoa Hồng Đen" - nhưng điều đó không làm giảm đi nhiều trong những gì Pacios đã viết. Gần như toàn bộ Hollywood đều có liên quan đến Elizabeth ("Hoa Hồng Đen") Short và câu chuyện/bầu không khí/di sản/lời nguyền của cô ấy được mã hóa trong nhiều bộ phim thời kỳ vàng son.
"Hoa Hồng Đen" luôn ở rìa của "Thượng Hải" - ngay cả trước khi bộ phim bắt đầu quay. Barbara Payton nói về Franchot Tone: "Đó là khi ông ấy đang suy nghĩ về việc thực hiện "Người Phụ Nữ Từ Thượng Hải", trước khi mất quyền lựa chọn vào tay Orson Welles. Franchot nói rằng ông ấy đã rất buồn bã về thỏa thuận đó khi gặp Hoa Hồng Đen ở quán cà phê Formosa* đối diện với hãng phim Goldwyn..." *Tầng trên của quán cà phê Formosa là văn phòng của Bugsy Siegel và "Hoa Hồng Đen" là một trong những cô gái làm việc cho ông ta.
Câu chuyện càng trở nên sâu thẳm và u tối - Sau cuộc ẩu đả năm 1951 vì Barbara Payton giữa Tom Neal và Franchot Tone khiến Franchot phải nhập viện với chấn thương sọ não và "không bao giờ nói chuyện giống trước nữa", Barbara nói rằng cô ấy cưới Tone "chỉ để chọc giận Neal". Tom ("Đổi Đường") Neal cũng biết "Hoa Hồng Đen" (ai lại không biết cô ta?) và trở nên ám ảnh - Từ "L.A. Despair" của John Gilmore: "Vụ giết người vào tháng Giêng năm 1947 của nữ diễn viên trẻ xinh đẹp Elizabeth Short, được biết đến với tên gọi "Hoa Hồng Đen", là một trong những vụ án giết người man rợ nhất trong lịch sử tội phạm hiện đại. Một dự án có tên "Ai Đã Giết Hoa Hồng Đen?" đang được khởi động bởi diễn viên Tom Neal, một kẻ gây rối từ các bộ phim thời chiến. Nhà sản xuất tiềm năng Gene Harris: "Ai đó sẽ phải đưa ra một đề xuất kinh doanh sáng tạo hơn so với những gì đã được Tom Neal và đồng bọn của anh ta trình bày..." Không lâu sau đó: "Một ngày đẹp trời, Tom sẽ lén lút tiếp cận người vợ mới xinh đẹp của mình khi cô ấy nằm trên sofa và bắn một viên đạn .45 vào đầu cô ấy." Barbara Payton và Norma Jean Dougherty (sau này là Marilyn Monroe) đều quen biết "Hoa Hồng Đen" và câu chuyện của họ rất nổi tiếng. Có vẻ như ai từng giao tiếp với "Hoa Hồng Đen" (như con mèo đen mang đến điềm báo xấu) đều bước vào vùng tối tăm của "Twilight Zone" và/hoặc gặp một chuỗi sự kiện xui xẻo. Tone/Neal/Welles chỉ là một vài ví dụ - và điều này bao gồm cả bộ phim bị cắt xén "Người Phụ Nữ Từ Thượng Hải"...
"Người Phụ Nữ Từ Thượng Hải" mất hai năm để được phát hành, nhờ vào việc chỉnh sửa lại rất nhiều - và tất cả chỉ vì chủ tịch Columbia Harry Cohn không hiểu được câu chuyện. Đây chắc chắn là một bộ phim noir u tối - một trong những bộ phim u tối nhất, thực tế. Đây cũng là một bản châm biếm độc ác về cuộc sống trong kỷ nguyên nguyên tử mới.
Nicolas Christopher:
"Thượng Hải" đưa ra một chủ đề ngầm về thảm họa hạt nhân và chứa đựng tuyên bố noir xác định về bom nguyên tử và thành phố Mỹ. Nạn nhân giết người chính của bộ phim (và có nhiều nạn nhân), một luật sư tâm thần và mưu mô, luôn dự đoán về ngày tận thế, tuyên bố rằng anh ta có thể "cảm nhận được điều đó". Anh ta nói rằng mình có kế hoạch trốn thoát đến một hòn đảo xa xôi ở Thái Bình Dương - một trò đùa cay độc của Welles vì đây là năm Hoa Kỳ bắt đầu thử nghiệm bom nguyên tử tại một nơi như vậy, di dời tất cả cư dân và phá hủy hệ sinh thái. Đến thời điểm thử nghiệm ở Bikini, sự liên tưởng tình dục giữa Hayworth và Bom đã trở nên phổ biến, được sự ủng hộ của giới lãnh đạo quân sự; quả bom đầu tiên được thả xuống địa điểm thử nghiệm ở Thái Bình Dương được đặt tên là "Gilda" và có hình ảnh của Hayworth, trong trang phục gợi cảm, được vẽ trực tiếp lên vỏ bom...
Thật nghịch lý khi việc diễn xuất của Orson Welles trong vai một người Ireland bị nhiều người xem xét là điểm yếu của bộ phim. Welles đang cho khán giả thấy rằng "Michael O'Hara" chỉ là người kể chuyện - không phải là một phần của câu chuyện mặc dù nó xoay quanh nhân vật này. "O'Hara" mâu thuẫn với chủ đề cá mập trong suốt bộ phim. Cá mập khi đói sẽ không ngừng ăn cho đến khi không còn gì cả. "Michael O'Hara" sống sót để kể lại câu chuyện. "Elsa Bannister" gây ra một cuộc săn mồi trong phiên tòa của "O'Hara" và chiếc mũ lưới của cô ấy ngụ ý rằng cô ấy bị giam cầm - để không nuốt chửng những khán giả giống như trong đấu trường La Mã. Khán giả cũng đang tham gia vào cuộc săn mồi của riêng họ, lan truyền tin đồn và bàn tán về "Elsa" - một bể cá nhân loại tương tự như chuỗi cảnh bảo tàng hải dương học San Francisco. Đó là bản chất của con người... ngoại trừ "Michael O'Hara". Nhưng anh ta sẽ dành cả cuộc đời để cố quên đi quá khứ ("Elsa") - hoặc chết vì cố gắng đó. "Elsa" là một phần của "Michael" và câu chuyện nuốt đuôi chính nó ở cuối cùng, và người xem được cảnh báo nên tránh xa rắc rối. | 1 | positive | In NYC, seaman Michael O'Hara (Orson Welles) rescues Elsa Bannister (Rita Hayworth) from a mugging & rape as she takes a horse & carriage through Central Park -and lives to regret it. Titian-haired Hayworth's a platinum blonde in this one; as dazzling as fresh-fallen snow -but nowhere near as pure...<br /><br />To reveal any more of the convoluted plot in this seminal "noir" would be criminal. It's as deceptive as the mirrors used to cataclysmic effect in the final scenes -but the film holds far darker secrets: From the NY Times: "Childhood Shadows: The Hidden Story Of The Black Dahlia Murder" by Mary Pacios "Mary Pacios, who was 5 years old when she was befriended by 15 year old Bette Short, retraces Short's steps, interviewing friends and associates. She also offered a detailed, if speculative, analysis of Orson Welles -particularly in regard to his movie "The Lady From Shanghai". According to Ms. Pacios, the movie, along with related archival materials, has many of the same ritualistic elements associated with Short's murder. She raises the question: Could Welles have been the killer?" Interesting theories -and with the spate of books now out on "The Black Dahlia", much more may come to light. Fritz Lang's brutal "film noir", "The Big Heat" (1953), was a roman-a-clef telling of the "Dahlia" killing in "The City Of Nets" that was L.A. -but it's the Orson opus that the "Dahlia" had a "hands-on" connection to. In reality, it was Bugsy Siegel (and the Hollywood mob wars of the 1940's) that did the "Dahlia" in ...but that doesn't negate much of what Pacios wrote. Almost all of Hollywood intersected with Elizabeth ("The Black Dahlia") Short and her tale/aura/legacy/curse is encoded in a number of Golden Age films.<br /><br />The "Black Dahlia" was always on the peripheral edges of "Shanghai"-even before it started filming. Barbara Payton on Franchot Tone: "It was when he was thinking about making "The Lady From Shanghai", before he lost the option to Orson Welles. Franchot said he'd been in a bad state over that deal when he ran into the Dahlia in the Formosa Cafe* across from the Goldwyn studios..." *The floor above the Formosa Cafe was Bugsy Siegel's office and "The Dahlia" one of his on again/off again working "girls".<br /><br />It gets deeper and darker- After the 1951 brawl over Barbara Payton between Tom Neal and Franchot Tone that sent Franchot to the hospital with a concussion and "never talking the same way again," Barbara said, she married Tone "just to spite Neal." Tom ("Detour") Neal also knew "The Dahlia" (who didn't?) and became obsessed- From "L.A. Despair" by John Gilmore: "The January 1947 slaying of the young, beautiful would-be actress Elizabeth Short, known as "The Black Dahlia", was one of the most grisly murders in the annals of modern crime. A project, called "Who Killed The Black Dahlia?" was being kicked off by actor Tom Neal, a hell-raiser from WW II movies. Potential producer Gene Harris: "Someone will have to come up with a more imaginative business proposition than what has been presented by Tom Neal and his cohorts..." Not long after: "It would be very clear one beautiful day to come, when Tom would sneak up on his pretty, new Palm Springs wife as she lay on their sofa and shoot a .45 bullet through her head." Barbara Payton and Norma Jean Dougherty (later Marilyn Monroe) knew the "Dahlia" and their stories are well known. It seems all who crossed the path of the "Dahlia" (like the proverbial black cat) entered a "Twilight Zone" darkness and/or had an incredible string of bad luck afterward. Tone/Neal/Welles are only a few -and this includes a butchered film called "The Lady From Shanghai"...<br /><br />"Lady From Shanghai" took two years to be released, thanks to extensive re-editing -and all because Columbia president Harry Cohn couldn't understand the story. It's dark "noir" to be sure -one of the darkest, in fact. It's also a wicked satire on life in the new Atomic Age.<br /><br />Nicolas Christopher:<br /><br />"Shanghai" pushes forth an insistent subtext of nuclear apocalypse and contains the definitive noir statement concerning the atomic bomb and the American city. The film's principal murder victim (and there are many), a psychotic and double-dealing lawyer, manically foresees Armageddon at every turn, claiming he can "feel it." He announces that he plans to escape to a remote Pacific island -a particularly acid joke on Welles' part since this was the very year the U.S. began testing atomic bombs at just such a place, the Bikini Atoll, relocating all the inhabitants and destroying the ecosystem. By the time of Bikini, the erotic identification of Hayworth with the Bomb appears to have been institutionalized, with the blessing of the military brass; the first bomb dropped in the Pacific testing ground in named "Gilda" and has Hayworth's image, in provocative dress, painted directly on its casing..." <br /><br />Its ironic that Orson Welles' broad interpretation of an Irishman is considered a detriment to the film by many. Welles is giving a clue to viewers that "Michael O'Hara" is only the storyteller - not part of the story even though it revolves around him. "O'Hara" contradicts the shark motif throughout the film. Sharks on a feeding frenzy won't stop until there's nothing left. "Michael O'Hara" lives to tell the tale. "Elsa Bannister" causes a feeding frenzy during "O'Hara's" trial and her netted chapeau suggests she's caged in -so as not to devour the human spectators to a Roman Coleseum. The spectators are on a feeding frenzy of their own, gossiping and carrying on about "Elsa" -a human aquarium correlating to the San Francisco marine museum sequence. That's the human condition ...except for "Michael O'Hara". And yet he'll be spending his life trying to forget his past ("Elsa") -or die trying. "Elsa" is part of "Michael" and the tale eats its own tail in the end and the viewer is cautioned to stay out of trouble. |
Đây có thể là phim noir kinh điển của mọi thời đại, nếu như Columbia Studios không cắt đi nhiều cảnh của bản gốc do Orson Welles thực hiện. Điều mà chúng ta được xem là một bộ phim có khiếm khuyết nhưng xuất sắc, thể hiện tài năng vượt trội của Welles với vai trò là diễn viên kiêm đạo diễn, cũng như tài năng diễn xuất đáng kinh ngạc của Rita Hayworth.<br /><br />'Người phụ nữ đến từ Thượng Hải' là một bộ phim noir nóng bỏng và gây bối rối. Welles, với giọng nói không đều, vào vai Michael O'Hara, một người Ireland lang thang, sau cuộc gặp gỡ định mệnh với người phụ nữ quyến rũ và nguy hiểm Elsa Bannister (Hayworth, với một màn trình diễn tuyệt vời), đã bị ép buộc phải nhận công việc thủy thủ trên du thuyền của bà ta và người chồng tàn tật (Everett Sloane). Elsa, hay 'Rosalie' như Michael thường gọi, đóng vai trò là con búp bê ngây thơ và vô trợ rất tốt, khiến O'Hara sa vào mạng lưới của cô ta. Khi những người tình tiến hành mối quan hệ không mấy bí mật trên biển, đối tác của Arthur Bannister tại công ty luật, George Grisby (Glenn Anders) lên thuyền. Ông ta là một nhân vật kỳ quặc và không đáng tin cậy, đưa ra một đề nghị lạ lùng cho Michael: ông ta sẽ nhận được 5000 đô la nếu giúp Grisby giả vờ chết vì bị giết. Kế hoạch là để Michael thoát khỏi rắc rối về mặt kỹ thuật và chạy trốn cùng Elsa. Nhưng mọi chuyện không diễn ra như dự định.<br /><br />Hayworth mang đến cho chúng ta một trong những nữ nhân vật phản diện xuất sắc nhất mọi thời đại với một màn trình diễn đầy mơ hồ. Đôi khi cô ta trông thật ngây thơ và giống như một đứa trẻ, nhưng cũng có lúc lại tàn nhẫn, già dặn và cứng rắn. Luôn luôn, cô ấy đẹp tuyệt vời, dù là khi bị ướt sũng trong bộ đồ bơi hay khi mặc đồ đen, cầm súng. Hayworth được chụp ảnh đẹp tuyệt vời trong phim này, và cô ấy rất khác so với vai diễn nổi tiếng 'Gilda' của cô. Chồng cô lúc đó là Orson Welles đã cắt đi mái tóc đỏ đặc trưng của cô và nhuộm nó thành màu vàng (gây giận dữ của ông trùm Columbia Harry Cohn). Đây là một chiến lược tiếp thị tuyệt vời, và sự thay đổi này phù hợp với thái độ thay đổi của cô. Cô không phải là nữ nhân vật phản diện đáng thương như 'Gilda', mà là một người phụ nữ tàn nhẫn và tham lam, xem việc giết người như một lựa chọn hữu ích.<br /><br />Sự kết hợp giữa Welles và Hayworth diễn ra vào thời điểm cặp đôi đang gặp khó khăn trong cuộc hôn nhân của họ. Họ sẽ ly hôn sau khi bộ phim được thực hiện, vì vậy đây cũng là một điều thú vị khi cho chúng ta thấy một góc nhìn về mối quan hệ phức tạp của họ. Họ là những người yêu nhau đầy thù hận, vì vậy rất khó để đánh giá liệu họ có thực sự có hóa học trên màn ảnh hay không. Chắc chắn rằng mọi cuộc gặp gỡ giữa họ đều mạnh mẽ và tràn đầy tính dục, với Welles đóng vai trò là kẻ ngốc (anh ta thậm chí còn tự thừa nhận điều đó trong phim!) và Rita là cô gái hai mang.<br /><br />Nhân vật của Welles là một kẻ lang thang điển hình trong phim noir, không có nhiều trí tuệ. Như lời bình của Welles chứng minh, O'Hara không dùng đầu óc của mình nhiều, 'trừ khi là để nghĩ về cô ta (Elsa)'. Welles thường đóng những nhân vật thông minh và có sức hút, vì vậy vai diễn của anh ta với tư cách là Michael thiếu trí tuệ là một sự thay đổi thú vị và đáng chú ý. Thực tế, Welles là một diễn viên tài năng và anh đã thể hiện điều đó một cách tuyệt vời.<br /><br />Everett Sloane thể hiện rất phù hợp với vai chồng tàn tật của Hayworth. Chúng ta tự hỏi tại sao anh ta lại thuê Michael. Rõ ràng là vợ anh ta có quan tâm đến anh ta về mặt lãng mạn, vậy tại sao anh ta lại mời một 'mối đe dọa' lên thuyền? Một cách giải thích có thể là Michael cung cấp cho vợ anh ta những dịch vụ mà anh ta không thể cung cấp trong tình trạng tàn tật của mình. Có một lý thuyết rằng có nhiều điều ẩn giấu trong hành vi của Elsa trước khi gặp chồng (cô ta có phải là một loại gái mại dâm?) và Grisby biết những bí mật riêng tư nhất của Bannister được gợi ý trong nhiều cảnh.<br /><br />Đây là một bộ phim lộn xộn và phức tạp với một cốt truyện có khiếm khuyết. Chúng ta quan tâm hơn đến tam giác tình yêu hơn là âm mưu giết người, giống như hầu hết các phim noir. Welles mang đến cho chúng ta nhiều điểm nhấn điện ảnh xuất sắc của anh ấy, bao gồm cảnh kết thúc nổi tiếng là 'hành lang gương'. Đây là một cảnh tuyệt vời, có thể che lấp những khiếm khuyết trước đó trong phim và đưa nó lên tầm vĩ đại. Cảnh nhà hát này thật ngoạn mục về mặt thị giác, với những bộ phận được sơn giống như phong cách của Dali (nghe nói Orson đã tự sơn chúng). Những hình ảnh thị giác tinh tế được Welles sử dụng trong suốt bộ phim làm tăng thêm chiều sâu cho cốt truyện và khiến nó trở thành một trải nghiệm khiến người xem phải suy ngẫm.<br /><br />Đoạn đối thoại rất nóng bỏng và gây bối rối, được Hayworth thể hiện tuyệt vời bằng giọng nói thấp và thở gấp xen kẽ với giọng nói cao và ngây thơ của cô. Hayworth chứng minh khả năng diễn xuất của mình trong phim này, và chứng minh rằng cô là nữ nhân vật phản diện tối thượng của 'noir'. Thật đáng tiếc (chỉ là một chút thôi, vì Rita là một vũ công tuyệt vời) khi cô lại tham gia vào những bộ phim nhạc kịch vui nhộn và thường quên lãng của Columbia trong những năm 40 thay vì những bộ phim noir u ám như thế này. Cô là một diễn viên xuất sắc khi có cơ hội thể hiện tài năng của mình.<br /><br />9/10. | 1 | positive | This could be well have been THE definitive film noir of all time, had not the Columbia Studios cut so much of Orson Welles's original. What we are left with is a flawed, yet brilliant film that showcases the overwhelming talent of Welles as an actor/director and Rita Hayworth as a serious dramatic talent.<br /><br />'The Lady From Shanghai' is film noir at it's most sizzling and confusing. Welles, with an uneven accent, portrays Michael O'Hara, a journeyman Irishman, who, after a fateful encounter with the seductive, dangerous Elsa Bannister (Hayworth, in a GREAT performance)finds himself virtually coerced into accepting a job as a crewman on her and her crippled husband's (Everett Sloane) yacht. Elsa, or 'Rosalie' as Michael likes to call her, plays the innocent, helpless doll very well, ensnaring O'Hara in her web. As the lovers conduct a not-so-secret affair at sea, Arthur Bannister's partner in his law firm, George Grisby (Glenn Anders)comes aboard. He is a weird, untrustworthy figure who offers Michael a unique proposal: He will get $5000 to assist Grisby in the faking of Grisby's death, so it looks murder. The plan is for Michael to get off a technicality, and run off into the sun with Elsa. But things do not go to plan.<br /><br />Hayworth delivers us one of the best femme fatales of all time in a very ambiguous portrayal. At times she seems genuinely vulnerable and child-like, at others brutal, world-weary and hard. Always she is brilliantly beautiful, whether he situation calls for her to be dripping wet in a swimsuit or dressed in black, brandishing a gun. Hayworth is beautifully photographed here, and she is a far-cry from her famous 'Gilda' role. Her then-husband Orson Welles cut off her trademark auburn locks for a dyed blonde crop (angering Columbia boss Harry Cohn). It was a terrific marketing ploy, and he change suits her changed attitude wonderfully. She is not the sympathetic femme fatale that 'Gilda' is, here- instead she is a predatory, black-hearted dame who sees murder as a very useful option.<br /><br />The Welles and Hayworth pairing came at a time when the couple were having extreme difficulties in their marriage. They would divorce after the film was made, so this is also a curiosity for providing some view into the complicated relationship. They are hateful, not romantic, lovers in this, so it's hard to gauge whether or not they had real chemistry on screen. Certainly every encounter is potent and filled with raw sexuality, with Welles as the 'fall guy' (he even admits it himself in the film!) and Rita as the double-crossing babe.<br /><br />Welles character is the typical noir 'drifter' with not much sense. As Welles voice-over proves to use, O'Hara indeed does not use his brain very much 'expect to be thinking of her (Elsa)'. Welles usually played intelligent, charismatic fellows, so his turn here as the dim-witted Michael is unusual and very interesting. Indeed, Welles was an actor of fine talent and he pulls off it well.<br /><br />Everett Sloane is suitably slimy as Hayworth's crippled husband. One wonders why he hires Michael. It is obvious that his wife is interested in him romantically, so why does he invite a 'threat' on board? One interpretation could be that Michael provides the 'service' to his wife that Bannister cannot in his crippled state. There is definitely something to that theory, with a lot of implications toward Elsa's behaviour before she met her husband (was she some sort of prostitute?)and Grisby's knowledge of Bannister's most intimate secrets being hinted at in several scenes.<br /><br />This is a jumbled, convoluted film with a plot that is ultimately flawed. We are more interested in the love triangle than the murder plot, as with most noirs. Welles provides us with many of his usual brilliant cinematic touches, including the justifiably famous 'hall of mirrors' climax. It's a terrific scene, one ending that can almost obliterate the faults earlier on in the movie and lift it into greatness. This fun house scene is visually stunning, with a Dali-like feel to the painted sets (apparently Orson painted them himself). Subtle visual imagery utilized throughout the film by Welles enhances the plot and makes this a thought-provoking experience.<br /><br />The dialogue is scorching and confusing, delivered superbly by Rita's alternately breathy low voice and helpless, high-pitched little-girl voice. Hayworth proves her acting capabilities in this one, and proves that SHE is the ultimate femme fatale of 'noir'. It's a pity (only a slight one , as Rita was a brilliant dancer) that she did so many delightful yet frothy and often forgettable musicals for Columbia in the 40's instead of darkly-themed noir like this. She was a brilliant actress when given the chance to show off her talent.<br /><br />9/10. |
Orson Welles luôn khiến tôi choáng ngợp với từng khung hình trong phim của ông ấy. "Lady of Shanghai" ngang tầm với những kiệt tác khác của ông như "The Magnificent Ambersons", "Touch of Evil", "The Trial" và "Chimes at Midnight". Cốt truyện đôi khi có thể gây nhầm lẫn, và đôi khi nó lại tiến triển hơi nhanh (khoảng một tiếng đồng hồ của phim đã bị cắt khi buổi chiếu thử không được tốt). Nhưng điều đó không quan trọng. Bạn không thể xem phim của Welles và tập trung quá nhiều vào cốt truyện. Phong cách đạo diễn của ông định nghĩa thế nào là đạo diễn xuất sắc. Gần như bất kỳ cảnh nào trong phim này cũng có thể sánh ngang với những cảnh khác do ông đạo diễn. Hãy xem cảnh tòa án. Thông thường, những cảnh như vậy rất nhàm chán đến mức tôi không thể chịu nổi. Ví dụ, hãy cố gắng ngồi xem bài diễn văn của Welles gần cuối phim "Compulsion". Trong "Lady from Shanghai", hãy chú ý đến mức độ chi tiết trong cảnh tòa án. Quan sát thành viên bồi thẩm đoàn luôn hắt hơi và ngắt quãng quá trình tố tụng. Hoặc chỉ cần để ý đến ánh sáng trong cảnh đó. Tôi biết, đó chỉ là một chiếc rèm cửa thông thường, và nó được sử dụng phổ biến trong phim noir và phim tội phạm thời đó, nhưng Welles đã mang đến cho nó một vẻ đẹp riêng. Đối thoại trong phim cũng rất đáng chú ý. Welles có kỹ năng, một kỹ năng mà dường như không ai khác có, để làm cho một bộ phim tội phạm có những ví dụ về những câu thơ vĩ đại nhất. Cho dù ông ấy đang nói những lời của Shakespeare hay nhả ra những câu thoại cứng rắn, nó vẫn có sức lay động tâm hồn. Đánh giá 10/10. | 1 | positive | Orson Welles manages to knock me on my ass with every picture of his I see. Lady of Shanghai is on the same level as his other masterpieces, The Magnificent Ambersons, Touch of Evil, The Trial, and Chimes at Midnight. The plot can tend to be confusing sometimes, and sometimes it seems to be moving maybe a tiny bit too fast (about an hour of it was edited out when test screenings went poorly). It doesn't matter, however. You can't watch Welles' films and manage to concentrate too much on the plot. His direction defines what great direction is. Almost any scene from this film can hold up with any other scene he directed. Check out the courtroom scene. Usually they are such stock scenes that I can't stand them. Case in point, try to sit through Welles' own speech near the end of Compulsion. In Lady from Shanghai, just pay attention to the level of detail in that courtroom scene. Watch that juror who is always sneezing and interrupting the proceedings. Or just take a look at the lighting in that scene. I know, it is just a simple Venetian blind, and that it was used constantly in film noirs and crime films of the era, but Welles gives it a beauty all its own. The dialogue is also remarkable. Welles had the skill, a skill that no one else seemed to have, to make a crime film containing examples of the grandest poetry. Whether he was speaking Shakespeare or spitting out hard-boiled lines, it had the power to stir the soul. 10/10. |
Bất kỳ bộ phim nào trong thời kỳ đầu của Orson Welles đều là một chiến thắng, từ The Third Man với Joseph Cotton. Anh ấy cũng tuyệt vời trong Touch Of Evil. Hãy xem tất cả! Anh ấy có xu hướng trở nên kiêu ngạo và ích kỷ trong những bộ phim như F is for Fake, thật là một sự lãng phí phim ảnh ngớ ngẩn. Đừng lãng phí thời gian xem nó. Đó là sự thiếu hiểu biết thực sự. Orson Welles là một biểu tượng phim ảnh và bất cứ ai nghiên cứu phim ảnh đều nên xem tất cả những bộ phim mà anh ấy đã thực hiện. Tất cả các nữ diễn viên chính của anh ấy đều tuyệt vời nhưng cuối cùng Welles trở thành một kẻ say rượu béo ị, giống như nhân vật của anh ấy trong A Touch Of Evil! Vì một lý do nào đó, Orson Welles có cách đối xử với phụ nữ, tôi thấy anh ấy có thể được coi là hấp dẫn trong thời trẻ, không giống như Gary Cooper hay Joseph Cotton, hoặc Cary Grant, John Wayne, tôi có thể nói mãi về vấn đề này nhưng tôi sẽ không đi vào chi tiết... và bởi vì tôi là một người phụ nữ, tôi có thể thấy sự hấp dẫn của anh ấy. Anh ấy (Orson Welles) là một trong những nhà làm phim thực thụ cuối cùng và trừ khi bạn tính đến các nhà làm phim hiện đại: Tarantino, Scorscese, Spike Lee, hầu hết các nhà làm phim đều không sánh được với các nhà làm phim của những năm 1940! Tôi biết có rất nhiều nhà làm phim vĩ đại khác trong thời đại này nhưng trong một khoảng thời gian ngắn tôi không thể liệt kê tất cả. Không có ý xúc phạm nào đối với các nhà làm phim vĩ đại của thiên niên kỷ này! 21 tháng 8 năm 2006. Xin nhắc nhở tôi về một số nhà làm phim mới đang lên, tôi không muốn bị mắc kẹt trong quá khứ! Tôi yêu một số bộ phim đang được công chiếu, nhưng hiếm khi có bộ phim nào mà tôi sẽ đưa vào danh sách "100 bộ phim hay nhất". "Hustle and Flow" thật tuyệt vời, "Fargo" cũng vậy, và "Oh, Brother, where art thou", từ một câu trong Sullivan's travels; một bộ phim tuyệt vời khác từ những năm 1940! Ai có thể cho tôi một danh sách những bộ phim hay nhất từ những năm 1990 và cho đến năm 2006? Tôi muốn biết nên xem những bộ phim nào! Cảm ơn! Ngoài ra, tôi cũng khen ngợi trang web này! Ở đâu khác bạn có thể quảng bá cho một bộ phim hoặc chỉ trích nó! Tôi yêu những lời bình luận và nhận xét từ những người dân thường như tôi có thể nói những gì tôi muốn và tôi hứa sẽ không làm hỏng bất kỳ bộ phim nào cho người chưa xem nó! | 1 | positive | Any film in the early days of Orson Welles is a triumph all the way to The third Man with Joseph Cotton. He is also wonderful in a Touch Of Evil. Please see them all! He tends to get pompous and self serving in films like F is for Fake, really stupid waste of film.Don't waste your time watching it. it is really ignorant. Orson Welles is a film icon and anyone studying film should see everything he has filmed. All his leading ladies are tremendous but in the end Welles became a fat drunk, like his character in A Touch Of Evil! For some reason Orson Welles had a way with women, I see how he could be considered attractive in his youth, not like Gary Cooper or Joseph Cotton, or Cary Grant,John Wayne, I could go on and on but I digress... and because I am a woman,I can see the attraction to him. He (Orson Welles) is one of the last true film makers and unless you count the film-makers of today: Tarantino, Scorscese, Spike Lee, most of the film makers just don't measure up to the film makers of the Forties! I know there are many more great film makers of today but in such a short amount of time I can't name them all. No Offense to any of the great film makers of this millennium! August 21,2006. Please remind me of some current up and coming film makers, I don't want to be stuck in the past! I love some of the films out now, but rarely are there any that I would put on a "100 best" list.. "Hustle and Flow" was great, so was "Fargo", and "Oh, Brother, where art thou," from a line in Sullivan's travels; another fine film from the forties! Can anyone give me a best list for the 90's and on up to 2006? I would like to know who to watch! Thank you! Also Props to this website! Where else can you plug a film or boo it! i love the ranting and raving from regular folks like me who can say what I want and I promise not to spoil any film for someone who hasn't seen it yet! |
Bộ phim noir siêu thực được phát hành ngay sau các tác phẩm kinh điển định nghĩa thể loại "The Maltese Falcon", "Double Indemnity" và "The Postman Always Rings Twice". Các bộ phim của Welles không nên được đánh giá so với những bộ phim khác. Ông chơi theo một quy tắc khác. Thật vậy, ông đang chơi. Bộ phim này bắt đầu từ nơi mà những bộ phim về nữ sát nhân kết thúc, vì vậy bộ phim bí ẩn (nhưng thú vị) với những tình tiết khó đoán đã được làm phong phú thêm bằng những cảnh mang phong cách của Welles (phong cách nói nhanh điển hình), những lời thoại (nhiều triết lý "cứng như đá") và diễn xuất khác thường (diễn xuất tốt của Hayworth có chủ ý một chiều). Đối với Welles, "thể loại" có thể có nghĩa là "công thức", nhưng ông dường như thích sử dụng "mật vụ" làm bối cảnh cho những bộ phim "giải trí" của mình. | 1 | positive | Surreal film noir released soon after the "real," genre-defining classics "The Maltese Falcon," "Double Indemnity" and "The Postman Always Rings Twice." Welles films shouldn't be evaluated against others. He was playing by different rules. In fact, he was playing. This starts where other femme fatale films leave off, so the vaguely logical (but interesting) whodunit is embellished with a display of Wellesian scenes (typical rapid-fire style), dialog (lots of "hard-boiled" philosophy), and unusual acting (good Hayworth presumably intentionally one-dimensional). To Welles "genre" may have meant "formula" but he seemed to like using "mysteries" as backgrounds for his "entertainments." |
Thật khó để diễn tả, đó là một bộ phim tuyệt vời. Nếu bạn chưa xem thì hãy xem đi. Kỹ thuật quay phim và ánh sáng tuyệt vời. Thật tuyệt vời, thật tuyệt vời. Orson Welles thật phi thường. 'Người phụ nữ từ Thượng Hải' có thể thay thế 'Công dân Kane'. | 1 | positive | What can I say, it's a damn good movie. See it if you still haven't. Great camera works and lighting techniques. Awesome, just awesome. Orson Welles is incredible 'The Lady From Shanghai' can certainly take the place of 'Citizen Kane'. |
Bộ phim năm 1947 này do Orson Welles đóng vai chính, đạo diễn và viết kịch bản (với giọng Ireland rất đặc trưng) và còn có sự tham gia của nữ diễn viên xinh đẹp Rita Hayworth với mái tóc vàng ngắn không mấy hấp dẫn. Trước đây tôi từng xem Orson trong "Touch of Evil", "Citizen Kane" và "The Third Man" nhưng đây là lần đầu tiên tôi xem Rita Hayworth diễn xuất. Cuộc gặp gỡ đầu tiên của chúng tôi diễn ra tốt đẹp; cô ấy diễn vai Elsa sợ hãi/ngại ngùng, kết hôn với một luật sư triệu phú bị tàn tật. Mike (Welles) và Elsa phải lòng nhau. Anh ấy muốn chạy trốn cùng cô ấy, nhưng cô ấy không biết liệu mình có thể sống mà không có những thứ tiền bạc có thể mua được hay không. Elsa, chồng cô và đối tác của anh ta cãi cọ và chỉ trích nhau, giống như những con cá mập mà Mike miêu tả đang tấn công lẫn nhau và lời tiên đoán của anh ta đã trở thành sự thật. Sau đó là nhiều tình tiết ly kỳ trong câu chuyện về vụ án mạng này khi chúng ta đến hồi cao trào tại khu vui chơi giải trí. (Hãy nghĩ đến cảnh đấu súng cuối phim trong "The Man with the Golden Gun", được lấy cảm hứng từ cảnh này). Tôi không biết ai là kẻ giết người cho đến tận cuối phim.
Bộ phim này giống như tôm hùm với tỏi và chanh. Món ăn này tập trung vào biển cả, nó tinh tế, chua và nồng, tất cả tạo nên hiệu ứng tuyệt vời. Đây có thể không phải là những con tôm hùm tươi ngon nhất, nhưng là tôm hùm đông lạnh chất lượng tốt từ Costco. Nước sốt đậm đà làm tăng hương vị tự nhiên của tôm hùm hồng, mang đến cho bạn một bữa ăn lành mạnh nhưng no bụng thay cho những món ăn thông thường, tầm thường. Đánh giá: 7/10
http://blog.myspace.com/locoformovies | 1 | positive | This 1947 film stars and was directed and written by Orson Welles (with a funky Irish accent) and also stars the gorgeous Rita Hayworth with less appealing short blonde hair. So, I've hung out with Orson before in Touch of Evil and Citizen Kane and the Third Man etc. but this was my first Rita Hayworth interaction. Our first meeting went well, she does a superb job playing the frightened/cagey Elsa, married to a crippled millionaire lawyer. Mike (Welles) and Elsa fall for each other. He wants to run away with her, she doesn't know if she can live without the things money can buy. Elsa, her husband, and his partner bicker and bite, just like the sharks Mike describes attacking each other and his foretelling proves just too true. Several twists and turns follow in this murder mystery as we come to the climax in the fun house. (Think the ending shootout in The Man with the Golden Gun, which borrowed heavily from this scene). I wasn't sure who the murderer was until the end.<br /><br />This movie is like shrimp in garlic and lemon. The dish centers on the sea, it is subtle, sour, and pungent, all to great effect. These might not be the best, fresh shrimp, but good quality frozen shrimp from Costco. The flavorful sauce adds to the naturalness of the pink shrimp as you fill up on a healthy, but filling alternative to more mundane, common fare. 7/10 http://blog.myspace.com/locoformovies |
Người Phụ Nữ Từ Thượng Hải là một bộ phim kỳ lạ ngay cả với những tiêu chuẩn của đạo diễn nổi tiếng Orson Welles, đây là bộ phim Hollywood cuối cùng của ông trong một thời gian dài. Đây là một bộ phim noir theo phong cách hậu hiện đại được thực hiện trong thời kỳ những bộ phim truyền thống thuộc thể loại này rất phổ biến, và nội dung xoay quanh một thủy thủ người Ireland vui vẻ, lạc quan (do chính Orson Welles thủ vai) vô tình gặp một người phụ nữ bí ẩn (Rita Hayworth, lúc đó là vợ của Welles) và người chồng tàn tật, có thể là vô sinh, được diễn viên Everett Sloan thể hiện với sự độc ác và thông minh. Sau đó là một chuyến đi biển dài, với Welles làm vệ sĩ, và câu chuyện trở nên ly kỳ khi đối tác luật sư của Sloan (Glenn Anders) xuất hiện và gây rắc rối bằng những bài diễn văn kỳ lạ về chủ đề tự tử và các chủ đề u ám khác, cho thấy người đàn ông này đang ở trên bờ vực của sự sụp đổ tinh thần. Một âm mưu giết người được hình thành, và nhiều thảm họa xảy ra với Welles và những người sử dụng anh ta, và lúc này, câu chuyện, trước đó khá mơ hồ và được kể với nhịp độ chậm rãi, bắt đầu đi chệch hướng, và phần cuối của bộ phim bao gồm những cảnh quay xuất sắc của đạo diễn dường như được thêm vào để mang lại cho bộ phim sự thúc đẩy và tính cấp bách mà chính câu chuyện không có được, và kết quả là một bộ phim rất thú vị và thường xuyên hấp dẫn nhưng khó hiểu.
Thật khó để biết Welles muốn làm gì với bộ phim này ngoài việc có thể là hồi sinh sự nghiệp của mình tại Hollywood bằng cách làm một bộ phim dành cho vợ mình. Nhưng sự tự hủy hoại đã can thiệp, như thường lệ với Welles, và cô Hayworth chưa bao giờ trông kém hấp dẫn đến vậy. Việc cô được chọn vào vai nữ nhân vật chính dường như là một sự lựa chọn lạ lùng, bởi ngoài vẻ đẹp của cô, điểm hấp dẫn nhất của cô trên màn ảnh là sự đáng yêu, một đặc điểm mà cô không có trong bộ phim này. Đạo diễn bản thân mình lại thể hiện một cách kỳ lạ và quá lố trong vai O'Hara, một thủy thủ dễ gần (mặc dù Welles, với nhiều tài năng của mình, không phải là người dễ dàng để làm việc cùng). Đây là một vai diễn mà hai mươi hoặc ba mươi năm sau Sean Connery hoặc Robert Shaw có thể đã thổi hồn vào nó. Welles không làm được điều đó. Diễn xuất thú vị nhất trong bộ phim là của Glenn Anders trong vai Grisby, đối tác luật sư điên rồ và phản bội của Sloan. Anders thể hiện xuất sắc vai diễn này, và được quay phim theo cách trông kỳ lạ, trong khi các cảnh của anh ấy kết thúc bằng những nốt nhạc lạ và thường bị cắt xén rời rạc, nhưng anh ấy vẫn khiến cho sự rối loạn tinh thần của Grisby trở nên rõ ràng và gây rối loạn, và theo một cách nào đó, anh ấy đã tiên đoán những diễn viên theo Phương pháp diễn xuất của những năm 1950 như Timothy Carey.
Có một câu hỏi luôn ám ảnh tôi về bộ phim này: Welles muốn nói gì? Ông là một người đàn ông tài năng và thông minh, và thường đưa ra những tuyên bố trong các bộ phim của mình, dù có đồng ý với quan điểm thế giới của ông hay không, đều được trình bày một cách xuất sắc. Tôi nghĩ tôi có một câu trả lời, hoặc ít nhất là một phần: Welles đang tổng kết sự nghiệp điện ảnh của mình. Ông đã chạm đến giới hạn của hệ thống studio Hollywood mà ông khinh bỉ, và ông biết điều đó. Người Phụ Nữ Từ Thượng Hải không phải là một sự nhạo báng trực tiếp đối với các ông trùm studio đương thời, nhưng tôi nghi ngờ rằng trong bức tranh về những luật sư lớn, không có đạo đức và cạnh tranh với nhau (tức là các nhà sản xuất), Welles đang thể hiện quan điểm của mình về những người nắm giữ quyền lực ở Hollywood. Việc ông tự miêu tả mình là một thủy thủ không rễ rễ là một chi tiết đáng chú ý. Welles chắc chắn là một nhà du lịch thường xuyên và hiếm khi sống ở một nơi nào đó trong một thời gian dài. Ông được một studio thuê để thực hiện một bộ phim lớn và danh giá (Công dân Kane), gây ra một cơn bão tranh cãi mà ông chưa bao giờ có thể hồi phục hoàn toàn. Đây có thể là vấn đề không dám nói ra tên trong bộ phim, tức là sự thất bại cá nhân của Welles trong việc vượt qua cú sốc về sự mới mẻ của mình trong ngành công nghiệp điện ảnh, và sự không thể thực hiện những điều đã hứa hẹn. Việc ông xuất hiện tại Hollywood, cũng như sự hiện diện của ông trong bộ phim, không thể ngăn chặn những thảm họa vượt quá khả năng kiểm soát của ông. Việc ông tự miêu tả mình trong phim là một người ngoài cuộc thân thiện và ngây thơ cho thấy sự thiếu hiểu biết về bản thân của Welles. Ông là một người chơi trong cuộc chơi hơn những gì ông muốn thừa nhận, và tôi hình dung rằng ông khinh bỉ những khía cạnh thế tục của cuộc sống và bản thân mình vì biết quá nhiều về chúng.
Tôi xin lỗi vì bản dịch có thể không truyền tải chính xác 100% ý nghĩa của văn bản gốc do sự khác biệt về ngôn ngữ và văn hóa, nhưng tôi đã cố gắng truyền đạt một cách trung thực và rõ ràng nhất có thể. | 1 | positive | The Lady From Shanghai is weird even by the standards of its eminent director, Orson Welles, whose last Hollywood film this was for many a moon. It's a kind of post-modern film noir made during the period when more conventional films of this type were quite popular, and it concerns a happy go lucky Irish sailor (played by Welles) who falls in with a mysterious lady (Rita Hayworth, who was married to Welles at the time), and her crippled, and probably impotent husband, played with a brainy, malevolent gusto by Everett Sloan. A long sea voyage follows, with Welles in tow as bodyguard, and the plot thickens when Sloan's law partner (Glenn Anders) turns up and starts making trouble by giving odd speeches about suicide and other morbid topics that suggest that the man is on the verge of mental breakdown. A murder plot ensues, and all sorts of calamities follow for Welles and his employers, and at this point the story, fuzzy and told at a leisurely pace thus far, goes off the deep end, and the last part of the film consists of brilliant directorial set-pieces that seem to have been thrown in to give the movie some of the drive and urgency its story does not, by itself, possess, and the result is a very watchable and often pleasing at all times incomprehensible mess.<br /><br />It's hard to know what Welles was trying to do with this film aside from maybe resurrect his career in Hollywood by making a vehicle for his wife. But self-destruction intervenes, as it often does with Welles, and Miss Hayworth has never looked less fetching. That she is also cast as a femme fatale seems peculiar, as aside from her beauty her most appealing trait as a screen personality was lovableness, a quality she does not possess in this picture. The director himself is strangely unappealing and hammy at O'Hara, the (presumably) easygoing sailor, since Welles, for all his many gifts, was not known as an easy man to work with. This is a role that twenty or thirty years later Sean Connery or Robert Shaw might have been able to breath life into. Welles does not. The most interesting performance in the movie is Glenn Anders' as Grisby, Sloan's loony, treacherous law partner. Anders works wonders with the part, and is photographed to look bizarre, while his scenes end on odd, sour notes, and are often choppily edited; but for all this he manages to make Grisby's derangement palpable and disturbing, and anticipates, in a genteel way, the more flamboyant Method actors of the fifties, such as Timothy Carey.<br /><br />There is a question that nags me about this film: what was Welles trying to say? He was a highly talented and intelligent man, and tended to make statements in his movies, which, whether one agrees with his world view or not, were brilliantly put forth. I think I have an answer, or a partial one: Welles was summing up his movie career. He had reached the end of his rope in the Hollywood studio system he despised, and he knew it. The Lady From Shanghai isn't exactly a nose-thumbing at the studio moguls of the day, but I suspect that it is, in its portrait of amoral, rival big shot lawyers (read: producers) expressing Welles' opinion of the power brokers of Hollywood. That he presented himself as a rootless sailor is telling. Welles himself was certainly an inveterate traveler, and he rarely lived in one place for long. He was hired by a studio to provide it with a big, prestigious film (Citizen Kane), which caused a firestorm of controversy from which he never fully recovered. This may be the issue that dares not speak its name in this film, which is to say Welles' personal failure in not getting over the shock of his newness in the movie colony, and his inability to deliver the goods, as promised. The mere fact of him turning up in Hollywood, like his mere presence in the film, could not forestall disasters well beyond his control. That he presented himself in the movie as an amiable, naive outsider shows a lack of self-knowledge on Welles' part. He was much more of an inside player than he let on, and I imagine that he despised his knowledge of the worldlier aspects of life, and himself for knowing so much. |
Rất khó để nói chính xác điều gì đã xảy ra với "Người phụ nữ từ Thượng Hải" và bộ phim có thể đã trở thành gì nếu không có sự can thiệp của hãng phim. Lợi ích chính của Orson Welles trong việc làm phim vào thời điểm đó là để kiếm tiền cho sân khấu của mình; thực tế, việc tài trợ cho các dự án của riêng ông là lý do khiến ông tìm kiếm các công việc diễn xuất. Ông đã làm "Người phụ nữ từ Thượng Hải" cho người vợ sắp ly hôn của mình, Rita Hayworth. Harry Cohn lo sợ hình ảnh của Rita và đã trì hoãn việc phát hành bộ phim này trong một năm.
Cốt truyện xoay quanh một thủy thủ người Ireland, Michael O'Hara, người đã phải lòng Else (Hayworth, tuyệt đẹp với mái tóc vàng ngắn). Chồng cô là một luật sư hình sự nổi tiếng Arthur Bannister (Everett Sloane) người bị tàn tật cả về thể chất lẫn tinh thần. Ông ta thuê O'Hara làm việc trên du thuyền của mình, và tại đó, O'Hara bị cuốn sâu hơn và hơn vào một mạng lưới giết người và lừa dối.
"Người phụ nữ từ Thượng Hải" di chuyển với tốc độ chậm chạp, mặc dù tôi đồng ý với một trong những người xem rằng các bộ phim ngày nay bị chỉ trích vì dành thời gian để xây dựng cốt truyện. Tuy nhiên, bộ phim này khá lê lết. Cảnh trong nhà vui chơi thật tuyệt vời - Welles muốn nó không có nhạc, mặc dù tôi tin rằng hãng phim đã cắt giảm nó. Đó là một điều đáng tiếc. Hình ảnh trong suốt bộ phim thật tuyệt đẹp, mang tính khí quyển, táo bạo và rất thời thượng.
Welles là một diễn viên xuất sắc, đẹp trai khi còn trẻ, có sức hút và sở hữu một giọng nói và kỹ thuật tuyệt vời, nhưng trong nhiều bộ phim, ông dường như không tin tưởng vào bản thân hoặc không dành thời gian để phát triển nhân vật. Thay vào đó, ông dựa vào những yếu tố bên ngoài như giọng nói ngọng và mũi giả. Một trong những lần hiếm hoi ông không làm như vậy là trong "Ngày mai là mãi mãi", nơi đạo diễn đã có một màn trình diễn tuyệt vời và sâu sắc từ ông. So sánh với "Trái tim bị cưỡng ép" nơi ông thể hiện mình là một bậc thầy của diễn xuất thuần túy khi ông thể hiện một màn trình diễn thiếu tinh thần. Ở đây, Welles đảm nhận bốn vai trò - đạo diễn, diễn viên chính, đồng biên kịch và người kể chuyện. Việc sử dụng giọng nói và vẻ ngoài hung dữ là một cách nhanh chóng để tạo nên một nhân vật. Tuy nhiên, ông luôn thu hút người xem.
Các diễn viên phụ rất xuất sắc, bao gồm Sloan và Glenn Anders. Hayworth, người có vẻ đẹp tuyệt trần và giọng nói ngọt ngào (lần nữa, giọng hát của cô lại được lồng tiếng bởi Anita Ellis) là một nữ thần màn bạc đích thực và là một trong những nhân vật có sức hút màn bạc vĩ đại. Cuộc sống của một người phụ nữ xinh đẹp và rực rỡ như cô thật đáng buồn.
Bất kỳ bộ phim nào do Orson Welles đạo diễn đều đáng xem, và "Người phụ nữ từ Thượng Hải" cũng không phải là ngoại lệ. Tuy nhiên, bộ phim này khiến người xem cảm thấy thất vọng, giống như "Những người Ambersons tuyệt vời" - cũng giống như bất kỳ tác phẩm nào khác mà Welles thực hiện trong hệ thống phim ảnh. Ông là một nghệ sĩ vĩ đại và nên được tự do sáng tạo nhiều hơn; tiếc là ông không được tự do đó. Ông là một sự đối nghịch kỳ lạ - ông cần nhiều tự do hơn, nhưng như những tác phẩm sau này của ông cho thấy, ông cũng cần sự cấu trúc của hãng phim. Thật đáng tiếc khi ông không thể có cả hai. | 1 | positive | It's very hard to say just what was going on with "The Lady from Shanghai" and what the film could have been without studio interference. Orson Welles' prime interest in film at this point was to raise money for his theater; indeed, funding his own projects is what drove him to seek out acting jobs. He made "Lady from Shanghai" for his soon to be ex-wife, Rita Hayworth. Harry Cohn was fearful for Rita's image and held back the release of this movie for one year.<br /><br />The plot concerns an Irish sailor, Michael O'Hara, who falls in love with Else (Hayworth, stunning with short blond hair). Her husband is a well known criminal attorney Arthur Bannister (Everett Sloane) who is as crippled on the inside as he is out. He hires O'Hara to work on his yacht, and there O'Hara is drawn deeper and deeper into a web of murder and deceit.<br /><br />"The Lady from Shanghai" moves at a snail's pace, though I agree with one of the posters that films today are criticized for taking time to build a plot. Still, this movie drags. The scene in the fun house is fantastic - Welles wanted it without music, though, and I believe the studio cut it down. It's a shame. The photography throughout is stunning, atmospheric, bold, and very stylish.<br /><br />Welles was an excellent actor, handsome in his youth, charismatic and possessing a magnificent voice and technique, but in many films, it's almost as if he doesn't trust himself or doesn't take the time to develop a character. Instead he relies on externals such as accents and fake noses. One of the only times he didn't do this was "Tomorrow is Forever," where the director gets an excellent, deeply felt performance out of him. Contrast that with "Compulsion" where he shows he is a master of pure technical acting as he phones in his performance. Here Welles is doing quadruple duty - as director, star, co-writer and narrator. Sporting a completely unnecessary accent and looking intense was a fast way to a characterization. Nevertheless, he is always compelling.<br /><br />The supporting players are excellent, including Sloan and Glenn Anders. Hayworth, gorgeous and soft-voiced (her singing was again dubbed by Anita Ellis) is as usual a complete goddess and one of the great screen presences. What a sad life for such a vibrant beauty.<br /><br />Any film that Orson Welles directed is worth seeing, and "The Lady from Shanghai" is no exception. But this one leaves the viewer frustrated, as does "The Magnificent Ambersons" - as does any work that Welles did within the studio system. He was a great artist who should have been given a freer reign; he wasn't. He was a strange dichotomy - he needed more freedom, but as is evidenced by some of his later work, he needed the structure of the studio. Alas, he couldn't have both. |
Dù yêu thích Rita Hayworth, thấy những cảnh cuối của bộ phim thú vị và có thể cảm nhận được một số khía cạnh "biểu tượng" tinh tế trong kỹ thuật quay phim, nhưng "The Lady from Shanghai" lại không thực sự thành công với tôi. Tôi thấy vấn đề ở hầu hết các diễn xuất, kịch bản và cấu trúc tổng thể. Và trong một bộ phim mà hầu hết thời gian là các nhân vật trò chuyện với nhau trong nhiều hoàn cảnh khác nhau, đó là một vấn đề khá lớn. "The Lady from Shanghai" nhận được điểm C thấp, tức 7 điểm từ tôi.<br /><br />Bộ phim này chủ yếu tập trung vào nhân vật của Orson Welles, Michael O'Hara. O'Hara nhìn thấy Elsa "Rosalie" Bannister (Rita Hayworth) trong công viên trung tâm thành phố khi anh ta đi xe ngựa và anh ta bắt chuyện với cô. Sau đó, anh ta cứu cô khỏi bị cướp và cô có cảm tình với anh ta. O'Hara là một thủy thủ người Ireland và Elsa, người đi khắp thế giới, có một du thuyền cùng với chồng cô, Arthur (Everett Sloane), một luật sư phòng thủ nổi tiếng và quyền lực ở California. Họ thuyết phục O'Hara làm việc cho họ, mặc dù anh ta ban đầu do dự - dường như với anh ta và khán giả, Elsa chỉ muốn tìm người tình, và O'Hara không muốn vướng vào chuyện đó.<br /><br />Không lâu sau khi bắt đầu làm việc trên du thuyền của họ, một người đàn ông lạ, George Grisby (Glenn Anders), người nói rằng anh ta là đối tác của Arthur, xuất hiện tại cảng và bắt đầu gây rắc rối. Cuối cùng, Grisby đề nghị O'Hara tham gia vào một kế hoạch rất đáng ngờ và nguy hiểm. Ngây thơ, O'Hara đồng ý. Điều này khiến anh ta gặp nhiều rắc rối, và cuối cùng, nhiều bí ẩn được tiết lộ.<br /><br />Có lẽ vấn đề của tôi với bộ phim là vì cho đến nay, tôi không phải là một fan hâm mộ lớn của Orson Welles, và ở đây, anh ấy là nhà sản xuất, biên kịch, đạo diễn và chiếm hầu hết thời lượng phim. Tôi chưa xem hầu hết các tác phẩm của Welles, nhưng tôi thường thích những bộ phim sau này của anh ấy hơn, khi anh ấy trở nên có phong cách và nghệ thuật hơn trong diễn xuất. Tôi yêu thích "F for Fake" (Vérités et mensonges, 1974), và tôi cũng thích diễn xuất của anh ấy trong "Casino Royale" (1967), khi anh ấy kỳ lạ đòi được phép biểu diễn ảo thuật trên bàn bạc bài, nhưng "Citizen Kane" (1941) không hấp dẫn tôi, mặc dù tôi đã cho nó nhiều cơ hội trong nhiều năm (bao gồm khoảng một năm trước; điểm số của tôi là 7 thấp - giống với điểm số hiện tại của "The Lady from Shanghai").<br /><br />Diễn xuất của Welles và những lời thoại anh ấy viết cho chính mình khiến tôi cảm thấy gượng gạo và giả tạo. Anh ấy nói nhiều, hơi thô lỗ và đơn điệu - anh ấy giống như đang đọc sách. Diễn xuất của anh ấy khiến tôi nhớ đến phiên bản "Moby Dick" của Welles (được liệt kê trên IMDb là năm 1999 nhưng "hoàn thành" vào năm 1971, và cũng có thể xem trong "Orson Welles: The One-Man Band" năm 1995), nơi anh ấy dường như chỉ đọc sách cho máy quay và tin rằng mình đang thể hiện một cách kịch tính một cách tự nhiên. Tôi cũng là người hiếm khi phàn nàn về giọng nói, nhưng Welles khiến giọng Ireland của anh ấy nghe gượng gạo và giả tạo theo cách nào đó.<br /><br />Về các diễn xuất khác, tôi chỉ có thể nói rằng tôi nghĩ Hayworth đã làm rất tốt. Cô ấy thật tuyệt vời, điều đó không thể phủ nhận. Có rất nhiều cảnh đẹp mắt ở đây. Giống như Welles, Sloane cũng có vẻ gượng gạo và giả tạo với tôi - tôi không thực sự tin vào nhân vật, khuyết tật và những thứ khác của anh ấy, và Anders đơn giản là kỳ lạ ở những nơi mà sự kỳ lạ không phù hợp. Welles thường quay anh ấy ở cận cảnh và Anders luôn có vẻ mặt quá cường điệu và điên cuồng trên khuôn mặt nhễ nhại của mình.<br /><br />Về mặt cấu trúc, "The Lady from Shanghai" rất không đều đặn. 50 phút đầu tiên rất nhạt nhẽo và giống như phim truyền hình, mặc dù những câu chuyện về phim truyền hình thường được kể theo cách gián tiếp phức tạp. Khi Grisby giới thiệu kế hoạch của mình, bộ phim trở nên thú vị hơn một chút, và phần lớn được cải thiện khi đến gần cuối phim. Nhưng khi "The Lady from Shanghai" trở thành một bộ phim tội phạm/bí ẩn, nó đã quá muộn, và nó nhanh chóng chuyển thành một bộ phim tòa án trước khi có một kết thúc thú vị xuất hiện đột ngột và kết thúc quá nhanh so với độ tuyệt vời tương đối của nó.<br /><br />Kết thúc có nhiều hành động hơn, ít thoại hơn, có nhiều bối cảnh khác nhau và đôi khi khá trừu tượng. Welles xử lý tốt sự kết hợp này trong vai trò đạo diễn. Nếu "The Lady from Shanghai" chủ yếu là sự kết hợp giữa những cảnh tội phạm/bí ẩn và kết thúc nghệ thuật, nó có thể dễ dàng đạt điểm 9. Những cảnh cuối cùng là những cảnh 10 điểm, khi Welles chuyển từ một cảnh căng thẳng theo phong cách Hitchcock trong một nhà hát opera Trung Quốc ở San Francisco sang một cảnh căng thẳng khác trong một công viên giải trí Trung Quốc. Cảnh cao trào ở khu vui chơi giải trí sử dụng kỹ thuật quay phim thử nghiệm cho thời điểm đó. Nó được kết hợp tốt với kịch bản, vì nó cho phép một kết thúc phức tạp và thúc đẩy nhiều biểu tượng.<br /><br />Kỹ thuật quay phim trong phim luôn thú vị, ngay cả khi nó không thể bù đắp cho những vấn đề ở tiền cảnh. Welles dàn dựng các cảnh quay với kỹ năng. Có rất nhiều bối cảnh đẹp mắt, từ Công viên Trung tâm thành phố đến Acapulco và nhiều địa điểm khác ở San Francisco. Welles tạo ra những bối cảnh mang tính biểu tượng hiệu quả cho hành động của mình, từ những độ cao và độ dốc ấn tượng ở Acapulco đến những con đường giống như mê cung ở vùng Caribbean, những cảnh quay đẹp mắt và tạo hình của Thủy cung San Francisco, và nhiều bối cảnh khác.<br /><br />Những cảnh lãng mạn, với Thủy cung là một bối cảnh, được pha trộn thú vị với một cảm giác bất an trong suốt bộ phim, nhưng mặt khác, điều đó khiến những cảnh lãng mạn không thực sự lãng mạn.<br /><br />Những người hâm mộ nghiêm túc của Welles chắc chắn sẽ đánh giá cao "The Lady from Shanghai" nhiều hơn tôi, và tất nhiên nó đáng xem nếu bạn yêu thích Rita Hayworth. "The Lady from Shanghai" không phải là một bộ phim tệ, theo quan điểm của tôi, nhưng nó rất gần với mức "không vượt qua". Hãy cẩn thận. | 1 | positive | Despite loving Rita Hayworth, finding the final few sequences of the film intriguing and being able to appreciate some of the subtler "symbolic" aspects of the cinematography, The Lady from Shanghai didn't quite work for me. I had a problem with most of the performances, the script and the overall structure. And in a film that's mostly people talking with each other in various situations, that's quite a problem. The Lady from Shanghai ended up at a very low "C", or a 7, for me.<br /><br />The Lady from Shanghai is really all about Orson Welles' character, Michael O'Hara. O'Hara sees Elsa "Rosalie" Bannister (Rita Hayworth) in Central Park on a carriage ride and hits on her. Later, he saves her from a mugging and she takes a shine to him. O'Hara is a seaman from Ireland and the globetrotting Elsa happens to own a yacht with her husband, Arthur (Everett Sloane), a very famous and powerful California defense attorney. They talk O'Hara into working for them, despite his initial reservations--it seems to him, and to the audience, that Elsa is just looking for someone to have an affair with, and O'Hara doesn't want to get involved.<br /><br />Shortly after going to work on their yacht, a strange man, George Grisby (Glenn Anders), who says he's Arthur's partner, shows up at a port of call and begins stirring up trouble. Eventually, Grisby asks O'Hara to enter into a very dubious and dangerous scheme. Foolishly, O'Hara agrees. Naturally it gets him into quite a bit of trouble, and eventually, a number of mysteries are revealed.<br /><br />Maybe my problems with the film lie in the fact that, so far, I'm not exactly a huge fan of Orson Welles, and here, he produces, writes, directs and consumes most of the screen time. I haven't seen anywhere near the majority of Welles' work yet, but I've tended to like his later films better, when he became a bit more campy and performance-arty. I love F for Fake (Vérités et mensonges, 1974) for example, and I even kind of like his performance in Casino Royale (1967), when he bizarrely insisted on being allowed to do magic tricks at a baccarat table, but Citizen Kane (1941) never did much for me, despite giving it 3 or 4 chances over the years (including about one year ago; my rating was a low 7--the same as my current score for The Lady from Shanghai).<br /><br />Welles' performance and the dialogue he's written for himself come across as affected and pretentious to me. He's a bit of a motormouth, a bit of a boor, and a bit monotone--he tends to sound like he's reading. His performance reminded me of what I've seen of Welles' version of Moby Dick (listed on IMDb as 1999, but "completed" in 1971, it can also be seen in Orson Welles: The One-Man Band (1995)), where he seems to be just reading to the camera and believing that he's inherently, sublimely dramatic. I'm also someone who almost never complains about accents, but somehow Welles manages to make his Irish accent sound affected and pretentious to me, too.<br /><br />As for the other performances, I can only say I thought Hayworth did an excellent job. Of course she's gorgeous, which doesn't hurt. Plenty of eye candy here. Like Welles, Sloane also seemed a bit affected and pretentious to me--I never quite bought his character, his handicap and so on, and Anders is simply bizarre where bizarre doesn't seem to fit. Welles often shoots him in close-up and Anders almost always has some over-exaggerated, manic expression on his sweaty face.<br /><br />Structurally, The Lady from Shanghai is very uneven. The first 50 minutes or so are extremely bland and soap-operatic, although the soap opera ministrations tend to be approached from a tortuous oblique. Once Grisby introduces his scheme, things pick up a bit, and mostly improve as we near the end. But by the time The Lady from Shanghai becomes a crime/mystery film, it's too little too late, and it quickly turns into a courtroom drama before the sudden, thrilling ending that comes almost out of nowhere and is over far too quickly for its relative excellence.<br /><br />The ending is more action-oriented, less-dialogue heavy, more varied and exotic in settings, and at times, fairly abstract. Welles handles that combination of material skillfully as a director. If The Lady from Shanghai would have been a largely a combination of the crime/mystery stuff and the arty ending, it could have easily been at least a 9. The final scenes are easily 10s, as Welles shifts from a Hitchcockian suspense scene in a San Francisco Chinese opera house to another suspense scene in a Chinese amusement park. The funhouse climax uses cinematography that was experimental for its time. It's well integrated with the script, as it allows a complex resolution and fuels a lot of symbolism.<br /><br />The cinematography throughout is interesting, even if it usually can't make up for the problems in the foreground. Welles blocks scenes with skill. There are lots of attractively filmed settings, from Central Park to Acapulco to various San Francisco locations. Welles effectively creates symbolic backdrops for his action, from the emphasized heights and precipitous drops of Acapulco to the maze-like Caribbean streets, the beautifully framed and silhouetted shots of the San Francisco Aquarium, and so on. The romance material, for which the Aquarium serves as one backdrop, is interestingly tempered with a kind of unease throughout the film, but on the other hand, that makes the romance never quite work as romance.<br /><br />Surely serious Welles fans will appreciate The Lady from Shanghai much more than I did, and of course it's worth a watch if you love Rita Hayworth. The Lady from Shanghai isn't exactly a terrible film, in my view, but it's dangerously close to not "passing". Proceed with caution. |
Tài năng thuần khiết của Orson Welles khiến đây trở thành một trong những bộ phim hay nhất. Welles bị cuốn vào âm mưu giết người và bị dựng lên làm con tốt thí mạng, điều mà anh ấy nhắc đến bằng lời bình luận mỉa mai "ngớ ngẩn thật, phải không?". Kịch bản quá phức tạp đến nỗi tôi vẫn không biết liệu nạn nhân có biết mình sắp mất mạng hay không. Cảnh bắn súng trong sảnh nhà hát xiếc gương là một trong những cảnh quay ngoạn mục nhất từng được thực hiện. Cảnh đó đã đáng giá cho giá vé. Đây là lần duy nhất Rita Hayworth từng đóng vai một nhân vật phức tạp mà vẫn rất thuyết phục. Chỉ có Welles mới đủ can đảm cắt tóc và nhuộm tóc vàng hoe của cô ấy. Không ai nên bỏ lỡ bộ phim này. | 1 | positive | Pure Orson Welles genius makes this one of the greatest of movies. Welles is drawn into a murder conspiracy only to be set up as the fall guy, which is what he refers to with the sarcastic comment "big dummy that I am." Plot is so complex that I still don't know whether the victim knew that his life was about to be lost. The shootout scene in the carnival hall of mirrors is one of the most amazing ever filmed. That scene alone is worth the price of admission. This is the only time that Rita Hayworth ever played a complex yet believable character. No one but Welles would have had the nerve to cut her hair and dye it brassy blond. No one should miss this picture. |
Được xếp giữa THE STRANGER, một bộ phim noir nhỏ chứng minh rằng Welles có thể thực hiện một tác phẩm thể loại đáng gờm với ngân sách và thời gian hợp lý, và một cách châm biếm, đã trở thành tác phẩm thành công nhất của ông ở những năm 1940, và MACBETH, một tác phẩm chuyển thể từ Shakespeare với kinh phí thấp được quay trong 23 ngày ở những khu đất hoang tây cũ, là THE LADY FROM SHANGAI, một bộ phim noir u ám được dệt từ chính huyền thoại Wellesian bao phủ THE MAGNIFICENT AMBERSONS, MR. ARKADIN và bất kỳ bộ phim nào khác mà đạo diễn không thể cứu vãn khỏi những ông trùm phòng thu.<br /><br />Sáu năm sau THE MALTESE FALCON, khi cơn sốt phim noir sau chiến tranh đang lên đỉnh điểm, Welles, luôn đi trước thời đại, là một đạo diễn có tầm nhìn xa trông rộng với tính nghệ thuật vững vàng, đã hình dung ra một thế giới ma mị của bóng tối, u ám, đáng sợ và đầy mưu mô hơn bất cứ điều gì mà những người đương thời của ông đang thực hiện. Không ngạc nhiên khi bộ phim bị hiểu lầm vào thời điểm đó, đến nỗi một giờ phim đã bị cắt bỏ và một lần nữa, châu Âu lại ủng hộ nó như một tác phẩm kinh điển khác của Welles.<br /><br />Một số cảnh quay nổi bật. Cảnh ở bể cá với ánh sáng nhấp nháy và những bóng ma, và tất nhiên là cảnh cuối ở nhà vui chơi/Phòng trưng bày gương, một tác phẩm kinh điển của sự táo bạo của Welles, ngang hàng với những tác phẩm trong CITIZEN KANE hay THE TRIAL. Những khiếm khuyết duy nhất tôi thấy trong phim là giọng nói của Welles giống người Ireland và có lẽ là một số cảnh quay bị cắt xén ở hành động đầu tiên. Tuy nhiên, câu chuyện được kể theo cách mê hoặc và những cảnh cắt chỉ làm tăng thêm tính kịch tính. Tôi tin rằng những phiên bản bị cắt xén nhiều của Shangai và Ambersons đạt được một chất lượng siêu thực theo cách đó.<br /><br />Welles đã tự lưu đày mình ở châu Âu trong mười năm và trở về vào năm 1958 để mang đến một tác phẩm kinh điển khác, TOUCH OF EVIL, có lẽ là viên ngọc quý nhất của thể loại phim noir, vốn đã trên đà suy tàn vào thời điểm đó. Shangai không phải là một thành công phòng vé như mong đợi đối với một ngôi sao hàng đầu Hollywood vào thời điểm đó là Rita Hayworth, và cuộc hôn nhân của Welles với Hayworth đã kết thúc trước khi bộ phim được phát hành. Sáu mươi năm sau, với một giờ phim bị cắt bớt, Shangai vẫn là một trong những bộ phim noir hay nhất mà bạn có thể khám phá. Chắc chắn điều đó phải có ý nghĩa gì đó. | 1 | positive | Neatly sandwiched between THE STRANGER, a small film noir picture that proved Welles can do a formidable genre work on budget and on time and ironically proved his biggest box office success in the forties, and MACBETH, a no-budget Shakespeare adaptation shot in old western shets in 23 days, comes THE LADY FROM SHANGAI, a dark film noir woven from the very same fabric of Wellesian mythos that covers THE MAGNIFICENT AMBERSONS, MR. ARKADIN and any other film the director didn't manage to save from the clutches of studio bosses.<br /><br />Six years after THE MALTESE FALCON, with the post-war craze of the film noir in full swing, Welles, always ahead of his time, a true visionary director of tremendous artistic integrity, envisioned a labyrinthine world of shadows that is already darker, more sinister, paranoid and serpentine than anything his contemporaries were doing at the time. It's no wonder the movie was so misunderstood at its time, to the point that one full hour of footage was forever left in the cutting room floor, and it was once again Europe that championed it as another Welles classic.<br /><br />Certain set-pieces stand out. The aquarium scene with its flickering light and ominous shadows, and of course the Funhouse/Hall of Mirrors finale that is as classic a piece of Wellesian bravura as any in CITIZEN KANE or THE TRIAL. The only faults I find with the movie is Welles' ill-advised Irish accent and perhaps some of the erratic editing in the first act. The story however unfurls in a progressively mesmerizing manner, which the cuts only serve to intensify. I believe the heavily chopped versions of Shangai and Ambersons attain a surreal quality for that matter.<br /><br />Welles would exile himself in Europe for ten years and return in 1958 to deliver yet another stonewall classic, the monumental TOUCH OF EVIL, perhaps the crowning jewel of the film noir that was already in its waning days by that time. Shangai was not the box office success a star vehicle for Hollywood's premiere star of the time, Rita Hayworth, ought to have been, and Welles marriage with Hayworth ended before the movie was even released. Sixty years later and one hour of footage less, Shangai is still one of the best film noir pictures one is likely to discover. Surely that must count for something. |
Đó không phải là một bộ phim vĩ đại như nhiều người vẫn tin (bao gồm cả bà cô quá cố của tôi, người nói rằng đó là bộ phim yêu thích của bà). Nhưng nhờ những phân đoạn hay của bộ phim noir này, đặc biệt là phần kết "nhà vui" nổi tiếng và xứng đáng, "Người phụ nữ từ Thượng Hải" đã trở thành một tác phẩm quan trọng vượt ra ngoài giá trị thực của nó như là chìa khóa cho câu chuyện về sự thất bại của Orson Welles trong việc chinh phục Hollywood.
Vào năm 1946, vị trí của Welles ở Hollywood là khá phức tạp. "Công dân Kane" không được công nhận là một bộ phim vĩ đại như ngày nay vì cách nó bị báo chí Hearst và những người trong giới Hollywood tấn công. Sự cố gắng kiểm soát hoàn toàn (đạo diễn, sản xuất và diễn xuất) của Welles trong các bộ phim của ông dường như là một mối đe dọa đối với toàn bộ hệ thống. Công việc tốt nhất của ông trong giai đoạn này là vai Edward Rochester trong "Jane Eyre", được cho là do Robert Stevenson đạo diễn nhưng thực tế là được Welles thực hiện phần lớn (với sự đồng ý của Stevenson). Tuy nhiên, Stevenson mới là người nhận công lao. Chỉ có "Người lạ" là một bộ phim có lợi nhuận, được hưởng lợi từ sự quan tâm của hậu chiến trong việc truy bắt tội phạm chiến tranh Đức Quốc xã. Trong năm năm ở Hollywood, đây là một thành tích không mấy ấn tượng.
Welles quay trở lại Broadway vào năm 1946, hy vọng có thể lấy lại khả năng phê bình của mình thông qua vở kịch " vòng quanh thế giới trong 80 ngày". Tuy nhiên, mặc dù có sự trợ giúp của Mike Todd và Cole Porter sáng tác nhạc, vở nhạc kịch này vẫn là một thất bại. Sự thất bại của ông trùng hợp với thời điểm vợ ông, Rita Hayworth, đang trên đà thành công với vai diễn trong "Gilda". Vì vậy, cuộc hôn nhân của họ cũng bắt đầu rạn nứt.
Welles cần tiền - sản xuất vở kịch Broadway đã khiến ông lâm vào tình trạng phá sản cá nhân. Ông bán quyền sở hữu tiềm năng của mình đối với quyền làm phim "Vòng quanh thế giới" cho Todd (một quyết định mà ông sẽ hối tiếc về sau), và ông cũng bán ý tưởng về một bộ phim dựa trên sự nghiệp của Henri Desire Landru cho Charlie Chaplin, người sẽ đạo diễn bộ phim (và biến nó thành "Monsieur Verdoux").
Câu chuyện kể rằng Welles, khi phải đối mặt với hóa đơn thuế 10.000 đô la, đã gọi cho Cohn và đề nghị làm một bộ phim với Rita với khoản thanh toán trước. Cohn đồng ý, nhưng tự nhiên hỏi về bộ phim đó. Đó là một câu hỏi khôn ngoan. Welles đang dùng điện thoại trả tiền ở một hiệu thuốc có khu vực bán sách ở New York. Ông cầm một cuốn sách có tựa đề "Người phụ nữ từ Thượng Hải" và ca ngợi nó là một cuốn tiểu thuyết ly kỳ tuyệt vời. Một cách nào đó, Welles đã thuyết phục Cohn, người thường rất tinh tế, rằng ông biết mình đang nói về điều gì. Cohn nói rằng ông sẽ tìm cách mua quyền sở hữu và gửi cho Welles khoản thanh toán trước 10.000 đô la. Sau khi Cohn ngắt máy, Welles mua cuốn sách và đọc nó - và nhận ra nó thực sự khá tệ. Ông dành thời gian viết lại kịch bản và kịch bản để xây dựng nhân vật Elsa Bannister của Rita.
Bộ phim chắc chắn có một diễn biến cốt truyện kỳ lạ. Michael O'Hara là một thủy thủ/công nhân cảng. Anh ta giải cứu Elsa Bannister khi cô ta bị những kẻ gangster tấn công trong một công viên ở San Francisco. Elsa đã kết hôn với Arthur Bannister (Everett Sloane), một luật sư hình sự tàn tật có uy tín. Cô thuyết phục anh ta thuê Michael làm thuyền trưởng du thuyền của họ. Chuyến du hành còn có sự tham gia của đối tác đáng sợ của Bannister là George Grisby (Glenn Anders) và Sidney Broome (Ted De Corsia), người hóa ra là một thám tử được Bannister thuê để theo dõi Elsa. Michael và Elsa cố gắng tìm thời gian ở bên nhau, nhưng Broome hay Grisby luôn xuất hiện.
Grisby đưa ra một đề nghị cho Michael - anh ta muốn (vì những lý do liên quan đến quan điểm bi quan của anh ta về xã hội hiện đại) rời khỏi xã hội, giả vờ là người đã chết. Theo Grisby (cốt truyện trở nên mơ hồ ở đây), anh ta vẫn có thể thu thập bảo hiểm nhân thọ (mặc dù đã chết?) và sử dụng số tiền đó để trốn đến Nam Hải. Anh ta sẽ trả cho Michael 10.000 đô la nếu anh ta giả vờ bắn Grisby. Điều này bao gồm cả việc ký vào một văn bản thừa nhận tội giết người (Michael không nhận ra rằng sự thừa nhận như vậy sẽ loại bỏ nhu cầu phải sản xuất xác chết nếu tất cả các bằng chứng khác cho thấy Grisby có thể đã chết).
Tất nhiên, Grisby bị giết, và Michael bị bắt vì tội đó, cũng như tội giết Broome (bị bắn bằng súng của Michael). Michael bị xét xử với Bannister là luật sư bào chữa cho anh ta, và phát hiện ra rằng Bannister đang làm việc một cách hời hợt vì anh ta muốn Michael bị kết tội. Michael tin rằng Bannister là kẻ giết người thực sự, và đã trốn thoát ngay trước khi bồi thẩm đoàn đưa ra phán quyết. Anh ta bị đánh ngất và bị bỏ lại trong một lễ hội hoang vắng, dẫn đến phần kết nổi tiếng "nhà vui" của bộ phim.
Đó là một bộ phim vô cùng nhầm lẫn (như tôi đã từng bình luận). Điều đó không có nghĩa là nó không đáng xem - về mặt hình ảnh, nó rất ấn tượng. Chúng ta hãy xem trận chiến giữa Michael và cảnh sát trong phòng của thẩm phán, nơi anh ta đánh gục viên cảnh sát vào tủ sách của thẩm phán, làm vỡ kính. Hoặc việc sử dụng nhiếp ảnh khéo léo để chụp hình Hayworth nhảy từ một tảng đá, phản chiếu qua kính lúp của Grisby đầy tham vọng.
Diễn xuất trong phim cũng rất tốt, đặc biệt là Sloane (có thể là vai diễn điện ảnh xuất sắc nhất của ông). Glenn Anders là một diễn viên nổi tiếng trên Broadway. Ông hiếm khi xuất hiện trong phim trước "Người phụ nữ từ Thượng Hải", và nhân vật Grisby hèn nhát của ông là không thể quên. Ngoài ra, Ted De Corsia cũng thể hiện rất tốt trong vai Broome - một thám tử chỉ quan tâm đến lợi ích của bản thân, và phải trả giá cho điều đó.
Về phần Hayworth, cô mang đến một màn trình diễn khác biệt so với hầu hết những gì cô từng làm trước đây (trừ "Máu và cát", "Những câu chuyện về Manhattan" và "Cô gái tóc vàng"). Welles trong vai O'Hara là một nhân vật rất khác biệt đối với diễn viên này - một người đàn ông dễ mến nhưng ngây thơ, người học cách khó khăn để không tin vào những gì anh ta thầm mong. Đây có thể không phải là "Kane", "Ambersons", "Othello", "Đôi tay ma quỷ" hay "Những tiếng chuông giữa đêm", nhưng nó vẫn là một bộ phim hay. | 1 | positive | It is not as great a film as many people believe (including my late aunt, who said it was her favorite movie). But due to the better sections of this film noir, particularly that justifiably famous "fun house" finale, THE LADY FROM SHANGHAI has gained a position of importance beyond it's actual worth as a key to the saga of Orson Welles' failure to conquer Hollywood.<br /><br />By 1946 Welles' position as a Hollywood figure was mixed. CITIZEN KANE was not recognized as the great movie it has since been seen as due to the way it was attacked by the Hearst press and by Hollywood insiders themselves. Welles' attempt at total control (direction and production and acting) of his movies seemed to threaten the whole system. His best job in this period was as Edward Rochester in JANE EYRE, supposedly shot by Robert Stevenson, but actually shot in large measure (with Stevenson's blessing) by Welles. But the credit went to Stevenson. Only THE STRANGER, a film benefiting from a postwar interest in fleeing Nazi war criminals, made a profit. For five years in Hollywood it was barely a great record.<br /><br />Welles returned to Broadway in 1946, hoping to recapture his critical abilities by his production of AROUND THE WORLD IN 80 DAYS. But despite the assistance Mike Todd, and Cole Porter composing the score, the musical was a failure. His failure occurred just at the same time that his wife, Rita Hayworth, was on the rise with her portrayal of GILDA. So the marriage was going on the rocks as well.<br /><br />Welles had to make money - his Broadway production had led to his personal bankruptcy. He sold his interest in the possible movie rights to AROUND THE WORLD to Todd (which he would eventually rue), and he also sold the idea of a film about the career of Henri Desire Landru to Charlie Chaplin, who was supposed to be directed in it (and who turned it into MONSIEUR VERDOUX).<br /><br />The story goes that Welles, with a $10,000.00 tax bill to worry about, called Cohn and offered to do a film with Rita for a down payment. Cohn was willing to do so, but naturally asked what the film was. It was a wise question. Welles was on a pay phone in New York in a pharmacy that had a book department. He grabbed a book with the title THE LADY FROM SHANGHAI, and raved that it was a great thriller. Somehow Welles convinced the normally astute Cohn that Welles knew what he was talking about. Cohn said he'd look into getting the rights, and sent Welles his down-payment of $10,000.00. After Cohn hung up Welles bought the book and read it - and found it was really pretty bad. He spent time rewriting a treatment and screenplay that would build up Rita's character of Elsa Bannister.<br /><br />Certainly it has a curious plot development. Michael O'Hara is a seaman/longshoreman. He rescues Elsa Bannister, when she is apparently attacked by gangsters in a park in San Francisco. Elsa is married to Arthur Bannister (Everett Sloane) a crippled criminal lawyer with a great reputation. She convinces him to hire Michael as the skipper of their yacht. The cruise also contains Bannister's sinister partner George Grisby (Glenn Anders) and one Sidney Broome (Ted De Corsia) who turns out to be a detective hired by Bannister to watch Elsa. When they can Michael and Elsa try to find time together, but Broome or Grisby keeps showing up.<br /><br />Grisby makes Michael an offer - he wants (for reasons connected to his so-called fatalistic view of modern society) to drop out of it, pretending to be dead. According to Grisby (the plot becomes murky here) he can still collect his life insurance (although dead?) and use it to run off to the South Seas. He will pay Michael $10,000.00 if he will pretend to shoot Grisby. This includes actually signing a document admitting to the murder (Michael does not realize that such an admission would wipe out the need to produce a corpse if all the other evidence suggests that Grisby is probably dead).<br /><br />Of course Grisby is killed, and Michael is arrested for that, and for the murder of Broome (shot with Michael's gun). Michael is tried with Bannister defending him, and discovers that the latter is doing a second rate job because he wants Michael to be convicted. Michael is convinced that Bannister is the actual murderer, and manages to escape just before the jury verdict. He is knocked out and deposited in a deserted carnival, and this leads to the famous "fun house" sequence and the conclusion of the film.<br /><br />It's a terribly confusing movie (as I have had commented on). That does not mean it's not worth seeing - visually it is striking. Witness the fight between Michael and the police in the trial judge's quarters, where he knocks the bailiff into the judge's bookcase, shattering glass. Or the clever use of photography to capture Hayworth diving from a rock, reflected on the lecherous Grisby's binoculars.<br /><br />The acting is pretty good, in particular Sloane (possibly that fine actor's best film role). Glenn Anders was a leading Broadway performer. He rarely made movies before THE LADY FROM SHANGHAI, and his slimy Grisby is unforgettable. Also Ted De Corsia does very nicely with Broome - a detective who is really looking for his own interests, to his own cost.<br /><br />As for Hayworth, she turns in a performance that was unlike most of what she had done before (BLOOD AND SAND, TALES OF MANHATTAN, and THE STRAWBERRY BLOND are exceptions), and is a memorable siren. Welles' O'Hara is a very unusual character for the actor - a likable but naive man who learns the hard way not to believe what he secretly wants to believe. It's not KANE, AMBERSOMS, OTHELLO, TOUCH OF EVIL, or CHIMES AT MIDNIGHT, but it is a good film for all that. |
PHỤ NỮ TỪ SHANGHAI là bằng chứng cho thấy thiên tài Orson Welles có thể đạo diễn một bộ phim "chính thống" nếu ông muốn. So sánh với những tác phẩm nghệ thuật khác của ông, bộ phim này chỉ có một mức độ tinh tế vừa phải và gần như không có yếu tố huyền bí.<br /><br />Ngoại lệ tất nhiên là cảnh cuối trong phòng gương, được đồng thuận rộng rãi là một trong những cảnh vĩ đại nhất trong lịch sử điện ảnh. Cảnh đó một mình đã đáng giá chi phí thuê xem.<br /><br />Sự ngạc nhiên ngọt ngào là diễn xuất tuyệt vời của mỹ nhân Rita Hayworth. Diễn xuất của bà trong phần đầu và giữa phim thật tuyệt vời, khiến các diễn viên khác trông giống như hình vẽ hài hước hơn là nhân vật. Ngay cả ông vĩ đại Orson Welles cũng vậy. | 1 | positive | THE LADY FROM SHANGHAI is proof that the great genius Orson Welles could direct a "mainstream" movie if he wanted to. By comparison to his other, more artistic works, this film has only a moderate amount of craftiness, and almost no esoteric elements.<br /><br />The exception being, of course, the final scene in the hall of mirrors, widely agreed to be one of the greatest scenes in the history of film. It alone is worth the cost of a rental.<br /><br />The sweet surprise was the superb acting by the beautiful Rita Hayworth. Her acting during the beginning and middle of the film is so excellent, she made the other actors appear as caricatures instead of characters. Even the great Mr. Welles. |
Trong nhiều bộ phim của ông (Citizen Kane, Confidential Report, Touch of evil) Orson Welles đã giao cho ông vai diễn của một người đàn ông tràn đầy sức sống. Trong "Người phụ nữ Thượng Hải" đây là lần đầu tiên tôi thấy ông vào vai nạn nhân. Ông đã giao vai thủ phạm cho Rita Hayworth, tôi đoán là vì ông yêu cô ấy. Vì vậy, đây là một bộ phim thú vị. Nhưng tôi thấy câu chuyện cũng rất hay. Sự chỉ đạo của ông rất tài tình, như thường lệ với Welles: hai cảnh đặc biệt xuất sắc: cảnh ở thủy cung và cảnh cuối cùng với những tấm gương. Đây là một bộ phim tuyệt vời. (10/10) | 1 | positive | In a lot of his films (Citizen Kane, Confidential Report, Touch of evil) Orson Welles gave him the role of an exuberant men. In "The Lady from Shanghai" it's the only time I see him holding the role of the victim. The role of the culprit, he gave it to Rita Hayworth, I guess it's because he was in love with her. Therefore, it's an interesting film. But I find the story excellent too. The direction is genius, as usual with Welles : two scenes are particularly brilliant: the one in the aquarium and the final one with the mirrors. This film is brilliant.(10/10) |
Một nhà phê bình nhận xét rằng dường như không quan trọng những gì Welles nói hay làm, ông ấy vẫn có thể lay động bạn. Tôi đồng ý. Ông ấy là và vẫn còn là một nhân tố độc đáo trong lĩnh vực điện ảnh. Không chỉ là một nhân tài đa năng có thể diễn xuất, viết kịch bản và đạo diễn, ông còn sở hữu một thiên tài đặc biệt phù hợp với lĩnh vực điện ảnh. Chúng ta có thể suy đoán rằng ở thời trước, ông ấy có thể là một họa sĩ. Bộ phim này chắc chắn củng cố ấn tượng đó. Một nhạc sĩ, một diễn viên sân khấu, một người thừa kế của Shakespeare? khó mà nói nhưng tôi rất biết ơn vì thời đại của ông ấy gắn liền với điện ảnh và chúng ta có thể chiêm ngưỡng tài năng của ông ấy qua những bộ phim. Tôi thích giọng nói, vẻ ngoài, kích thước, phong cách, trí tuệ và những trò chơi của ông ấy. Tôi yêu thích tất cả các bộ phim của ông ấy và ước gì có nhiều hơn. Tôi đặc biệt yêu thích cách các diễn viên khác tương tác với ông ấy trong phim. Nhiều người trong số họ chưa bao giờ diễn xuất tốt như vậy hoặc ít nhất cũng khác biệt khi diễn xuất cùng ông ấy bởi vì sự hiện diện mạnh mẽ của ông ấy. Ngay cả khi về cuối đời khi vẻ đẹp của ông ấy bị phai tàn, có lẽ là do ý đồ của chính ông ấy, ông ấy vẫn không thể bị bỏ qua và ông ấy làm chủ mọi cảnh phim mà ông ấy xuất hiện. Rita là một cô gái tóc vàng xinh đẹp - giống như Lana Turner nhưng có lẽ còn quyến rũ hơn và ngay cả khi đó, ánh mắt vẫn hướng về phía Welles và chúng ta ước gì có thêm một phút, một bộ phim khác, một giờ đồng hồ nữa để được ở bên ông ấy. Đó là lý do tại sao chúng ta đều ước mình có thể tìm thấy những mảnh phim bị cắt bỏ của ông ấy bởi vì chúng ta biết, tất cả chúng ta đều biết, rằng không có một phần nào trong ông ấy không xứng đáng với thời gian của chúng ta. Hãy xem bộ phim và biết ơn vì cơ hội này. | 1 | positive | One reviewer notes that it does not seem to matter what Welles actually says or does, he moves you. I concur. He was and remains a unique force in film. More than a triple threat who could act, write and direct, he had a genius uniquely suited to film. One can consider whether in an earlier age he would have been a painter. This film certainly reinforces that impression. A musician, a theatre actor, an heir to Shakespeare? hard to tell but I am very grateful that his time cam with film and he have him captured on film. I like the accent. I like the face, the size, the style, the mind and the games. I love all of his movies and wish there were more. I particularly love how other actors interacted with him on film. Many were never better or at least somehow different with him because he was o firmly there. Even towards the end when his beauty was ruined, perhaps by his own intent, he was impossible to ignore and he made every scene he was in. Rita was a gorgeous blonde -- a Lana Turner look alike but perhaps even lovelier and even then the eye goes to Welles and one wishes for another minute, another film, another hour in his company. That is why we all wish we could come upon the lost scraps cut from his films because we know, we all know, that there is not part of him not worthy of our time. Watch it and be grateful for the chance. |
Tôi không tìm hiểu gì về bộ phim trước khi xem lần đầu tiên vì nó là một phần trong bộ sưu tập phim của Welles mà tôi đã mua gần đây. Một bộ sưu tập mà tôi chủ yếu mua vì tôi muốn sở hữu "A Man For All Seasons" và cũng để đánh giá lại "Waterloo". Vì vậy, tôi cho Orson và Rita vào máy phát và tôi được thưởng thức sự tinh tế và bối rối ngang nhau.<br /><br />Bên ngoài, câu chuyện có vẻ đơn giản, người đàn ông gặp một người phụ nữ xinh đẹp và cứu cô ấy khỏi một vài tên côn đồ, họ ngay lập tức hòa hợp và người đàn ông nhận được lời đề nghị làm việc trên một chuyến du thuyền với người phụ nữ và chồng cô ấy là một luật sư nổi tiếng, và sau đó.............<br /><br />...vâng, nó trở thành một vụ án mạng với những âm mưu và nhiều hành động ngớ ngẩn. Michael O'Hara (Orson Welles) không thực sự biết chuyện gì đang xảy ra, anh ấy bối rối như người xem vậy, và điều đó thật tuyệt vời khi xem anh ấy bị mọi người trong phim lôi kéo khắp nơi. Rõ ràng là bị lôi kéo bởi những sợi dây của trái tim bởi một người phụ nữ quyến rũ chết người như Elsa Bannister (Rita Hayworth) có những khoảnh khắc của nó, nhưng bạn chỉ biết rằng mọi thứ sẽ trở nên tồi tệ.<br /><br />Có rất nhiều điều tuyệt vời trong phim, nó có phong cách thị giác của Welles khắp nơi, hãy xem một cảnh trong thủy cung thật tuyệt vời và những cảnh cuối trong nhà vui chơi thật tráng lệ. Lời kể của O'Hara là sự tự mỉa mai vui vẻ, và chúng ta có sự nhẹ nhàng tốt đẹp bằng cách của một vụ kiện với Everett Sloane làm sáng tỏ các thủ tục.<br /><br />Tuy nhiên, bộ phim là một điều kỳ lạ, và thực tế, nó là một trải nghiệm xem phim rời rạc, vì {như tôi phát hiện ra sau này} các ông chủ studio cắt bộ phim gần một giờ, và điều đó không chỉ gây thất vọng cho chúng tôi người xem, mà còn bất công với tầm nhìn của Welles. Tôi tin chắc rằng một phiên bản gốc đầy đủ của bộ phim này sẽ được ca ngợi và tôn kính hoàn toàn, mặc dù vậy, chúng ta vẫn có một bộ phim rất tốt và thú vị, một bộ phim đáng tiếc chỉ gợi ý về sự vĩ đại, nhưng vẫn là một bộ phim hấp dẫn đáng sợ mà tôi vui mừng sở hữu để xem lại thêm. 8,5/10 | 1 | positive | I did no research on the film prior to my first viewing of it because it was part of a Welles box set I had recently purchased. A box set I chiefly got because I wanted to own A Man For All Seasons and to also re-evaluate Waterloo. So I stick Orson and Rita in the player and I'm treated to class and confusion in equal measure.<br /><br />On the surface the story seemed a simple one, man meets gorgeous woman and saves her from a couple of thugs, they click straight away and man gets offer of work on a cruise with woman and her famous lawyer husband, and then.............<br /><br />..well it becomes murder mystery of plotted devilment and much shenanigans. Michael O'Hara (Orson Welles} himself doesn't really know what is going on, he is as confused as the viewer is, and that is wonderful to watch as he is pulled all over the place by pretty much everyone in the film. Obviously being pulled by the heart strings by a femme fatale of such beauty as Elsa Bannister (Rita Hayworth} has its moments, but you just know that things are going to go pear shaped.<br /><br />So many wonderful things in the film, it has Welles visual style all over it, see a scene in an aquarium that is marvellous and the ending sequences in a fun house is majestic on the eye. The narration from O'Hara is joyously self mocking, and we get good light relief by way of a court case with Everett Sloane considerably lighting up proceedings.<br /><br />Yet the film is an oddity, and in fact it's a choppy viewing experience, because {as I was to find out after} studio bosses cut the film by pretty much a whole hour, and that is just not only frustrating to us the viewer, but unfair on Welles' vision. I'm positive that a full original cut of this film would have been lauded and revered wholesale, as it is tho, we have a very good and intriguing film, one that sadly only hints at greatness, but remains a fiendishly engrossing film that I'm glad I own to revisit further. 8.5/10 |
"Người phụ nữ đến từ Thượng Hải" được biết đến là một trong những sản phẩm điện ảnh gặp nhiều trắc trở nhất của Hollywood. Bản dựng gốc của Welles đã bị các nhà sản xuất thu hồi và cắt xén tan tành. Điều này khiến cho câu chuyện bí ẩn vốn đã rối tung còn khó theo dõi hơn. Họ lồng tiếng một lượng lớn đối thoại của ông vì giọng Ireland đậm đặc, và việc lồng tiếng này quá rõ ràng và thực hiện kém. Thảm họa nhất trong số này là mối quan hệ giữa Welles và nữ diễn viên chính trên phim và ngoài đời thực Rita Hayworth đang trên bờ vực tan vỡ, và sự ăn ý đầy sóng gió của họ được thể hiện rõ trên màn ảnh.
May mắn thay, tất cả những điều này đều bị lu mờ trước tài năng đạo diễn phi thường của Orson Welles. Ông khiến cho bộ phim trở nên vô cùng phong cách và có bầu không khí đặc trưng - mỗi cảnh phim như thể đang thở ngay sau lưng bạn vậy. Ngoài ra, các nhân vật và cảnh quay kỳ lạ đến mức gần như mơ hồ và siêu thực. Cảm giác kỳ quặc này làm nổi bật những cảnh thường thấy trong những bộ phim như thế này, chẳng hạn như các cảnh ở tòa án ở giữa phim. Tôi thường thấy những vở kịch tòa án nhàm chán, nhưng sự chỉ đạo và những nét kỳ quặc của Welles khiến chúng trở nên thú vị không kém những phần còn lại. Kết thúc ở hội chợ xiếc khiến người ta nhớ đến David Lynch.
Diễn xuất trong phim cũng rất tuyệt vời. Mặc dù mối quan hệ của họ đang trên bờ vực tan vỡ, cả Welles và Hayworth đều có những màn trình diễn tốt - mặc dù tương tác giữa họ có phần thiếu tự nhiên. Những diễn viên khác đều tuyệt vời và thú vị, đặc biệt là Everett Sloane và Glenn Anders. "Người phụ nữ đến từ Thượng Hải" có những vấn đề rõ ràng, nhưng đáng xem chỉ để chiêm ngưỡng một bậc thầy điện ảnh thể hiện tài năng đỉnh cao của mình. (8/10) | 1 | positive | "The Lady from Shanghai" is well known as one of Hollywood's most troubled productions. Welles' original cut was taken away by the producers and cut to ribbons. This made the already muddled mystery story even more difficult to keep track of. They post dubbed a good amount of his dialog because of the density of the Irish accent, and the dubbing is all too apparent and poorly done. Most disastrous of all, Welles and his on screen and real life leading lady Rita Hayworth were falling apart in their relationship, and their tumultuous chemistry comes through on screen.<br /><br />Fortunately, this is all overcome by just how fantastic Orson Welles' direction is. He makes the film incredibly stylish and atmospheric - every scene just seems to be breathing down your back from the screen. Also, the characters and scenes are so bizarre they border on dreamlike and surreal. This sense of weirdness elevates scenes that are often found in these films, such as the courtroom sequences in the middle. I typically find courtroom dramas a bore, but Welles' direction and quirky touches make them just as fascinating as everything else. The ending at the carnival reminds one of David Lynch almost.<br /><br />The acting here is also very good. Despite their failing relationship, Welles and Hayworth both give decent performances - their interactions however are just a bit lacking. Everyone else is superb and delightful to watch though, especially Everett Sloane and Glenn Anders. "The Lady from Shanghai" obviously has its problems, but its worth watching just to see one of cinema's masters at his finest. (8/10) |
Theo tôi, A GUY THING là một bộ phim hài hước, dí dỏm, quyến rũ, lãng mạn và thật đẹp, và cả nam giới cũng sẽ thích. Tôi nghĩ Jason Lee và Julia Stiles thật lộng lẫy trong vai một chú rể bối rối sắp cưới và cô em họ quyến rũ sắp cưới của anh ta. Nếu bạn hỏi tôi, họ tỏa sáng trên màn ảnh như phép thuật. Bạn cũng có thể cảm nhận được hóa học giữa họ. Trước khi kết thúc, tôi muốn nói rằng diễn xuất của họ thật tuyệt vời, đạo diễn xuất sắc, thiết kế sản xuất đẹp mắt, diễn viên được chọn hợp vai và trang phục được thiết kế hoàn hảo. Kết luận, đối với những ai là fan của Jason Lee hoặc Julia Stiles, tôi giới thiệu bộ phim này. Bạn sẽ được thưởng thức nhiều tràng cười và những khoảnh khắc hồi hộp, vậy thì hãy đến cửa hàng video, thuê hoặc mua nó, mời một người bạn và xem đi. | 1 | positive | In my opinion, A GUY THING is a hilarious, witty, sexy, romantic, and totally beautiful chick flick that guys will also enjoy. I thought that Jason Lee and Julia Stiles dazzled as a bewildered groom-to-be and his soon-to-be sexy cousin-in-law. If you ask me, they lit up the screen like magic. You can also feel their chemistry between them. Before I wrap this up, I'd like to say that the performances were top grade, the direction was flawless, the production design was nice, the casting was perfect, and the costumes were perfectly designed. In conclusion, to anyone who's a fan of Jason Lee or Julia Stiles, I recommend this movie. You're in for lots of laughs and thrills, so, go to the video store, rent it or buy it, kick back with a friend, and watch it. |
Tôi tình cờ xem bộ phim này vài ngày trước khi lướt qua các kênh. Tôi không có nhiều kỳ vọng nhưng đó là một bộ phim thú vị. Trong "A Guy Thing", Jason Lee vào vai Paul, một người đàn ông sống tại Seattle sắp cưới cô bạn gái Karen (Selma Blair) và bắt đầu cuộc sống an nhàn, thiếu thách thức của một người đàn ông trung lưu. Chúng ta gặp Paul lần đầu tiên tại bữa tiệc độc thân của anh ấy, nơi anh ấy thể hiện mong muốn không tham gia vào bất kỳ hoạt động nào thường thấy ở bữa tiệc độc thân mà những người bạn (kỳ lạ là không nhiều) của anh ấy khuyến khích, vì anh ấy không muốn gây rắc rối trước khi gặp rắc rối với người vợ sắp cưới. Tất nhiên, điều tiếp theo Paul biết là sáng hôm sau, anh ấy thức dậy và thấy mình đang nằm cạnh một vũ công hula khỏa thân, và mẹ vợ anh ấy gọi điện cho anh ấy để nói rằng Karen đang trên đường đến. Ồ, và vũ công hula đó là Becky (Julia Stiles), em họ của Karen.
Từ hạt giống nhỏ của rắc rối tiềm tàng này, một cây sồi khổng lồ của những bất hạnh frenetic mọc lên, khi Paul vất vả chạy trốn từ tai nạn này sang tai nạn khác, cố gắng che đậy những gì anh ấy đã làm trong khi vẫn giữ vẻ ngoài của một người đàn ông tốt, hướng gia đình và tận tụy, người vô cùng hào hứng với đám cưới sắp tới của mình. Những nỗ lực của anh ấy để đảm bảo Karen không biết gì về những hành vi sai trái có thể có của anh ấy lại đẩy Paul đến gần Becky, người yêu thích vui chơi, khiến anh ấy phải tự hỏi liệu anh ấy có thực sự muốn cuộc sống mà dường như đã được sắp đặt cho anh ấy hay không. Bộ phim có sự pha trộn hài hòa giữa hài hước và lãng mạn. Đáng để xem. | 1 | positive | I happened to watch this movie by chance some days ago while flipping channels. My expectations were not very high but it was an interesting movie.In 'A Guy Thing', Jason Lee plays Paul, a straight-laced, Seattle-based fellow who is about to marry his fiancée Karen (Selma Blair) and settle down to an unchallenging life of middle-class domesticity. We first meet Paul at his bachelor party, where he professes no desire to engage in any of the normal bachelor party type activities his (surprisingly few) buddies encourage, in case he's a bit naughty and gets into hot bother with his soon to be trouble and strife. Of course, the next thing Paul knows, it's the morning after the night before, he's in bed with a naked hula dancer, and his mother-in-law phones to inform him that Karen is on her way over. Oh, and the hula dancer is Karen's cousin Becky (Julia Stiles).<br /><br />From this small acorn of potential trouble grows a mighty oak of frenetic misfortune, as Paul scrabbles from misadventure to misadventure, trying to cover up what he's done whilst keeping up the appearance of being a dutiful, family-oriented good guy, who's super-excited about his forthcoming nuptials. His efforts to ensure Karen remains none the wiser about any potential wrong-doing on his part ironically forces Paul closer and closer to the fun-loving Becky, forcing him to question whether he really wants the life that seems to have been mapped out for him. The movie contains the right mix of comedy and romance. Definitely worth a watch. |
Tôi nghĩ bộ phim này nhận được đánh giá thấp vì nó bị phán xét dựa trên những khoảnh khắc tồi tệ nhất. Có một câu chuyện cười về bệnh tiêu chảy và một cảnh gãi ngứa chỗ kín xấu hổ, nhưng ngoài những khoảnh khắc đó, thực tế có khá nhiều khoảnh khắc khiến tôi cười lớn. Jason Lee thể hiện một số tiết mục hài hước tinh tế tuyệt vời trong bộ phim này và Julia Stiles cũng rất hài hước. Ngoài ra, bộ phim này giống như hầu hết các bộ phim hài lãng mạn, sau khoảng 40 phút bạn sẽ biết nó sẽ kết thúc như thế nào. (Điều đó tốt hơn so với hầu hết các bộ phim khác, khi bạn đã biết trước kết thúc sau +/- 5 phút). Dù sao đi nữa, đây là một bộ phim hay để xem, mặc dù không phải là lựa chọn tốt nhất...Chúc may mắn! | 1 | positive | I think this movie got a low rating because it got judged by it's worst moments. There is a diarrhea joke and an embarrassing nut-scratching scene, but apart from that there are actually quite a few moments that made me laugh out loud. Jason Lee is performing some wonderfully subtle comedy in this movie and Julia Stiles manages to be pretty damn funny herself. Apart from that this movie behaves like most romantic comedies, after about 40 minutes into it you know how it is going to end. (Which is better than most of them, where you already know after +/- 5 minutes). Anyway, better movies to watch but definitely not the worst pick...Cheers |
Tóm tắt: Sau buổi tiệc độc thân vào buổi sáng hôm sau, Paul tỉnh giấc bởi người mẹ chồng tương lai và phát hiện ra có một người phụ nữ ngủ bên cạnh anh ta. Thật không may, đó là một nữ tiếp viên từ quán bar, chứ không phải là cô dâu của anh. Và đột nhiên cô ta xuất hiện khắp mọi nơi... tại trạm thu phí đường cao tốc và tại bữa tối của bố mẹ vợ. Và thật khó để giữ bí mật khi gã bạn trai ghen tuông của cô ta đã thuê người theo dõi và chụp ảnh anh ta. Đây không chỉ là vấn đề cứu vãn đám cưới... mà còn là vấn đề sinh tồn.<br /><br />Nhận xét: Thực ra hay hơn nhiều so với mong đợi. Không phải là một bộ phim hài lãng mạn ngọt ngào như tôi mong đợi, mà là một bộ phim hài hước hơn, có chút kịch tính. Phim không ngại đẩy những trò đùa đến tận cùng. Và Jason Lee biết cách thể hiện hài hước, đặc biệt khi nhân vật của anh ấy bị hoảng loạn và gặp rắc rối, như trong phim này. Và anh ấy có sự hỗ trợ tuyệt vời từ hai mỹ nhân Julia Stiles và Selma Blair. Và tôi nghĩ Lochlyn Munro đã thể hiện rất tốt vai diễn của gã bạn trai cũ.<br /><br />Phim tập trung nhiều vào yếu tố hài hước hơn là lãng mạn, và kết quả cuối cùng rất tốt. Tôi thích bộ phim này.<br /><br />Đánh giá: 7/10 | 1 | positive | Recap: The morning after his bachelor party Paul is woken by his mother-in-law-to-be and discovers that there is a woman sleeping beside him. Unfortunately its a waitress from the bar, and not his fiancée. And suddenly she turns up everywhere... the toll booth at the freeway and at his parent-in-laws dinner. And it is hard to keep a secret when her jealous ex-boyfriend had him followed and photographed. It is not only about saving his wedding... it is about survival.<br /><br />Comments: Actually much better than expected. Not the sweet romantic comedy I expected, but something much funnier, something with a little edge. This movie wasn't afraid to take the jokes a little further. And Jason Lee does now how to deliver comedy, especially when his character is half-panicked and deep in trouble, as he is here. And he got nice support from beautiful ladies Julia Stiles and Selma Blair. And actually I thought Lochlyn Munro did a nice part as the ex.<br /><br />So, more emphasis on comedy than romance, and the end result was good. I enjoyed it very much.<br /><br />7/10 |
Paul (Jason Lee) là một người không đạt được kỳ vọng, anh chỉ tình cờ đính hôn với một cô công chúa kiểu A tên là Karen (Selma Blair). Cô ấy chọn quần áo và lịch trình hàng ngày cho anh. Trong bữa tiệc độc thân của Paul, anh say xỉn và vô tình đưa một vũ công xinh đẹp tên là Becky (Julia Stiles) về nhà mình. "Không có gì xảy ra", như họ nói, nhưng cặp đôi này thức dậy trong cùng một giường. Bất ngờ, Karen gọi điện thoại. Cô ấy đang trên đường đến căn hộ của Paul. Hiểu được điều đó, Paul vội vàng đưa Becky ra khỏi nơi đó, mặc dù quần lót của cô ấy bị bỏ lại. Nhưng, còn nhiều chuyện vui hơn ở phía trước. Trong bữa tối gia đình tại nhà bố mẹ Karen, Paul bất ngờ gặp lại Becky và biết rằng cô ấy là họ hàng của Karen. Chuyện này thật khó giải thích! Nhưng, thay vào đó, Paul giả vờ đau bụng và trốn trong nhà vệ sinh. Karen có bao giờ phát hiện ra Becky đã ở lại nhà Paul không? Và, hậu quả sẽ là gì? Tôi xin lỗi những nhà phê bình chê bai những bộ phim như thế này. Họ nên thoải mái hơn, bởi vì bộ phim này mới mẻ và thú vị. Tất nhiên, việc Lee là một diễn viên hài tài năng, Stiles là một người đẹp quyến rũ hay Blair là một cô dâu xinh đẹp nhưng khó tính không làm ảnh hưởng đến bộ phim. Phần còn lại của dàn diễn viên, bao gồm James Brolin và Julie Haggerty, cũng rất tuyệt vời. Hình ảnh, trang phục và bối cảnh California trong phim đều tuyệt đẹp. Điều tuyệt vời nhất là kịch bản sáng tạo và truyền cảm hứng, mang lại những tràng cười lớn cho khán giả. Nói tóm lại, nếu bạn muốn kích thích những nụ cười, hãy xem bộ phim này vào tối nay. Mặc dù nó không phải là chất liệu cho giải Oscar nhưng nó chắc chắn sẽ biến một ngày tồi tệ thành một ngày tuyệt vời. | 1 | positive | Paul (Jason Lee) is an underachiever who just happens to be engaged to a type-A princess named Karen (Selma Blair). She chooses his clothes and his daily schedule. At his bachelor party, Paul gets a little too drunk and somehow ends up taking a pretty dancer named Becky (Julia Stiles) back to his digs. "Nothing happened", as they say, but the duo do wake up in the same bed. Suddenly Karen telephones. She's on her way to Paul's apartment. Understandably, Paul hustles Becky out of the place, although her underpants are left behind. But, there is even more fun ahead. At a family dinner at Karen's parents' home, Paul runs smack into Becky again, learning that she is Karen's cousin. Talk about some explaining to do! But, instead, Paul chooses to feign a stomach problem and hides out in the bathroom. Will Karen ever find out that Becky spent the night at Paul's place? And, what will be the consequences? I'm sorry for critics who pan movies like this. They should definitely lighten up, for this film is fresh and fun. Of course, it doesn't hurt matters that Lee is a consummate funny man, Stiles is a charming beauty or that Blair is a natural as a pretty but anal fiancée. The rest of the cast, including James Brolin and Julie Haggerty, is also quite nice. The look of the film is wonderful, as are the costumes and California settings. Best of all, the script is imaginative and inspired, creating big laughs for the audience. In short, if you want to tickle the proverbial funnybones, get this movie tonight. It may not be Academy Award material but it is absolutely guaranteed to turn a bad day into a darn good one. |
Bạn sẽ nói gì về một người đàn ông sắp cưới và đang tổ chức tiệc độc thân với một vài người bạn thân nhất của anh ta tại một quán bar của người Hawaii? Mọi chuyện diễn ra suôn sẻ cho đến khi anh ta cởi bỏ chiếc mũ độc thân. Bạn sẽ nói gì nếu anh ta trò chuyện với một trong những vũ công gợi cảm và rồi ngủ với cô ấy? Bạn sẽ nói gì nếu cô gái đó chính là em họ của cô dâu tương lai của anh ta? Thật là một hành động tồi tệ, phải không? Vâng, Paul Coleman, do Jason Lee thủ vai một cách hài hước, dẫn dắt chúng ta qua trải nghiệm này với những khoảnh khắc lú lẫn và tồi tệ. Tôi phải nói rằng đây là một trong những vai diễn chính tốt của anh ấy. Tuy nhiên, tôi vẫn cho rằng vai diễn trong Vanilla Sky của anh ấy diễn xuất tốt hơn.<br /><br />Cô dâu của anh, Karen, do nữ diễn viên Selma Blair thủ vai, trong khi đó, nhân vật Becky của Karen do nữ diễn viên xinh đẹp và tài năng Julia Stiles thể hiện. Quay trở lại câu chuyện, Paul phải đối mặt với một loạt các vấn đề nảy sinh. Anh ấy mắc bệnh, phải đối phó với những người nhất định và phải chơi trò chơi dối trá của mình một cách khéo léo, nếu không, bất kỳ thành viên nào trong hai gia đình cũng có thể nổi giận, kể cả một người họ hàng chưa có "phản ứng ruột" trong 14 ngày. *Buồn nôn* Tất cả những điều này dẫn đến đám cưới được mong đợi từ lâu với một cảnh hài hước trước đó tóm tắt tất cả những rắc rối mà Paul và anh trai phải trải qua.<br /><br />Tổng thể, A Guy Thing khá hài hước và ổn. Đôi khi câu chuyện có vẻ như không đi đến đâu và bạn cảm thấy chán với một số cảnh nhưng đây là một bộ phim pha trộn nhiều yếu tố. Và nếu bạn là người Canada và là một người hâm mộ của sitcom của CTV Brett Butt, Corner Gas, bạn sẽ nhận ra một vai diễn nhỏ do Fred Ewanuick thủ vai, cùng người đóng vai Hank hài hước trong loạt phim đó. Bộ phim này khá ổn. Đây là một thành tựu khác trong sự nghiệp của Lee (mặc dù chiếc mũ của anh ấy vẫn còn khá trống trải).<br /><br />Đánh giá của tôi: 7/10<br /><br />Eliason A. | 1 | positive | What would you say about a man who was about to get married and was having his bachelor party with some of his closest friends at a Hawaiian guy bar? All smooth sailing until he takes his "bachelor hat" off. What would you say about him talking to one of the suggestive dancers and then sleeping with her? What would you say if that exact girl was the cousin of his finance? A new low, right? Well Paul Coleman, played comically by Jason Lee, leads this experience of a nauseous blur and a new low. I got to say this is one of his good leading roles. However I do believe his role in Vanilla Sky was better acted.<br /><br />His finance named Karen is played by the up-and-down actress Selma Blair while Karen's character, Becky, is played by the lovely and talented Julia Stiles. Getting back to where we left off, Paul now has to deal with one arising problem to another. He gets diseases, has to deal with certain people, and has to play his lie games with stealth or any member of each of the families could get P.O'ed, including one of his relatives that hasn't had a "bowel movement" for 14 days. *Vomit* All of this leads to the long awaited wedding with one hilarious scene before it recapping all the hell that Paul and his brother had to go through.<br /><br />Overall, A Guy Thing is quite funny and is all right. Sometimes the story may seem to go nowhere and you get tired of scenes here and there but it's a mixed movie. And if you're a Canadian and a fellow fan of the CTV Brett Butt sitcom, Corner Gas, you'd recognize a small role played by Fred Ewanuick, the same man who plays the hilarious Hank in the series. This movie is all right. It's another feather in Lee's hat (quite an empty hat so far, however).<br /><br />My Rating: 7/10<br /><br />Eliason A. |
Tôi nghĩ vấn đề của bộ phim này là có khoảng 2 phút những khoảnh khắc thực sự, thực sự hài hước và nó tạo nên một đoạn trailer rất hay và nhiều người đến với bộ phim với những kỳ vọng từ trailer. Nhưng lần này bộ phim không đáp ứng được kỳ vọng từ trailer. Phim có phần hơi chậm và diễn ra chậm chạp đối với một cốt truyện thú vị như vậy, và tôi nghĩ tôi thấy trong những bình luận mọi người có mối quan hệ yêu ghét với bộ phim này.
Tuy nhiên, nếu bạn nhìn vào bộ phim này như nó vốn có và không phải là những gì nó có thể đã là, xét đến tài năng của dàn diễn viên, tôi nghĩ nó vẫn khá tốt. Julia Stiles rõ ràng là ngôi sao, cô ấy vui vẻ và thoải mái đến mức giữa một nhóm người tuân thủ quy tắc như vậy, cô ấy tỏa sáng và toàn bộ khán giả phải yêu mến cô ấy cùng với Lee. Phần còn lại của dàn diễn viên, tất nhiên, những người đồng nghiệp đầy testosterone của Lee, người mẹ chồng thanh lịch, người bạn giống như anh em của anh ta Jim và cô dâu tương lai của anh ta đều làm rất tốt trong việc phù hợp với những định kiến về sự tuân thủ và nhàm chán, điều mà Stiles nổi bật ngay từ đầu.
Lee không đáp ứng được những người đóng vai chính của anh ấy, tôi nghĩ vậy, nhưng bạn có thể xem đó là điều khó để đáp ứng. Có lẽ đó là một nguồn thất vọng.
Bộ phim tự thân, bất chấp phần nào chậm chạp và một vài câu đùa không hài hước như ý định của tác giả, vẫn khá hài hước và tôi thấy đó là một bộ phim thông minh. Những chủ đề về sự tuân thủ và "lựa chọn an toàn" dường như được sắp xếp khéo léo trên nhiều tầng. Ví dụ, có toàn bộ chủ đề về cách anh ấy tưởng tượng những tình huống nhưng không bao giờ hành động cho đến cảnh cuối, hoặc cách anh ấy nghe một chương trình phát thanh trên đường cao tốc nói về cách mọi người tuân thủ, hoặc chỉ đơn giản là mọi thứ mà nhân vật của Selma Blair và Julia Stiles nói và làm đều phản ánh những chủ đề về sự lựa chọn an toàn và lựa chọn mạo hiểm.
Điều tốt khác về bộ phim là nó giống như một bộ phim hài điên rồ, trong đó Jason Lee phải nói dối suốt bộ phim và anh ta may mắn (ví dụ: anh dược sĩ hóa ra là một đầu bếp giỏi) và một phần nhờ sự thông minh của anh ta mà anh ta thoát được phần lớn.
Mặc dù không hài hước như tôi mong đợi và có phần nào đó là tài năng bị lãng phí, nhưng tổng thể nó vẫn là một bộ phim hay. | 1 | positive | I think the deal with this movie is that it has about 2 minutes of really, really funny moments and it makes a very good trailer and a lot of people came in with expectations from the trailer and this time the movie doesn't live up to the trailer. It's a little more sluggish and drags a little slowly for such an exciting premise, and i think i'm seeing from the comments people having a love/hate relationship with this movie.<br /><br />However, if you look at this movie for what it is and not what it could have been considering the talent of the cast, i think it's still pretty good. Julia Stiles is clearly the star, she's so giddy and carefree that set among the conformity of everyone else, she just glows and the whole audience falls in love with her along with Lee. The rest of the cast, of course, Lee's testosterone-filled coworkers, his elegant mother-in-law, his fratlike friend Jim and his bride-to-be all do an excellent job of fitting into stereotypes of conformity and boringness that make Stiles stand out in the first place. <br /><br />Lee doesn't live up to his costars, i don't think, but you could view that as more that they're hard to live up to. Maybe that's one source of disappointment.<br /><br />The movie itself, despite a bit of slowness and a few jokes that don't come off as funny as the writer's intended, is still pretty funny and I found a rather intelligent film. The themes of conformity and "taking the safe route" seemed to cleverly align on several layers. For example, there was the whole motif of how he would imagine scenarios but would never act on them until the last scene, or how he was listening to a radio program on the highway talking about how everyone conforms, or just how everything selma blair and julia stiles' characters said and did was echoed by those themes of one person being the safe choice and one being the risky choice.<br /><br />The other good thing about the movie was that it was kind of a screwball comedy in which Jason Lee has to keep lying his way through the movie and who through dumb luck (example: the pharmacy guy turning out to be a good chef) and some cleverness on his part gets away with it for the most part.<br /><br />While it wasn't as funny as i expected and there was a little bit of squandered talent, but overall it's still a good movie. |
Trước tiên, tôi muốn nói những người phàn nàn về bộ phim này thật tệ, hãy im đi. Bạn không thể đi xem mọi bộ phim và mong đợi nó sẽ như "Citizen Kane". Đây thực sự là một bộ phim thú vị. Jason Lee diễn xuất rất tốt trong mọi vai diễn của anh ấy. Điểm yếu duy nhất của bộ phim này là tôi không nghĩ có đủ hóa học giữa Lee và Julia Stiles. Họ nên tập trung nhiều hơn vào điều đó. Ngoài ra, bộ phim rất vui nhộn. Selma Blair cần ăn gì đó. Cô ấy khiến tôi lo lắng. Nhưng cô ấy vẫn trông đẹp. Vì vậy, tôi khuyên bạn nên xem bộ phim này khi hẹn hò hoặc vào một buổi chiều thứ bảy nhẹ nhàng. Hãy đi xem nào. ĐÁNH GIÁ: **1/2 trên **** | 1 | positive | First a quick 'shut up!' to those saying this movie stinks. You can't go to every movie expecting 'Citizen Kane'. This was actually a fun movie. Jason Lee is good in everything he does. The only flaw in this movie is, I don't think there was enough chemestry between Lee and Julia Stiles. They should have dwelled more on that. Other than that, the movie is good fun. Selma Blair needs to eat something. She's worrying me. But she still looks beautiful. So yes, I recommend this movie for a date or light saturday afternoon fun. Go see.<br /><br />RATING: **1/2 out of **** |
Bộ phim bắt đầu khá hấp dẫn, có vài phân cảnh chậm chạp ở giữa nhưng nói chung vẫn khá thú vị, có vài khoảnh khắc rất hay nhưng lại kết thúc khá mờ nhạt ở hồi cuối. Tôi đã có cơ hội xem phim này tại buổi ra mắt ở LA hai lần (với hai kết thúc khác nhau). Jason Lee là một diễn viên tài năng, nhưng anh không phải là ngôi sao của tương lai. Anh hài hước và diễn xuất khá tốt, nhưng anh hợp vai diễn phụ hơn. Julia Stiles diễn vai hài khá ổn, đây là một vai diễn mới mẻ đối với cô, nhưng cô không thể "chiếm trọn" bộ phim như một ngôi sao như cô xứng đáng làm được. Đối với một nữ diễn viên có nhiều tiềm năng (10 Things, Save the Last Dance, O), thật khó để xem cô tiếp tục đảm nhận những vai diễn quá "bình thường" và không thể hiện được tài năng của mình để làm chủ vai diễn và khiến bộ phim trở nên đặc biệt (như Daniel Day-Lewis đã làm trong "Gangs"). Selma Blair cũng là một nữ diễn viên trẻ tài năng và diễn xuất khá ổn. Tôi không mong đợi một màn trình diễn xuất sắc từ cô, và cô cũng không làm được điều đó, nhưng diễn xuất của cô là đủ tốt. Chris Koch lại mang đến một bộ phim "trên mức trung bình". Có lẽ vấn đề nằm ở kịch bản hơn bất cứ điều gì khác. Tôi thực sự thích bộ phim này! Nhưng đây không phải là một bộ phim khiến bạn cảm thấy "Tuyệt vời!" khi ra về. Câu chuyện này đã được kể đi kể lại nhiều lần và không có gì mới mẻ ở đây cả. Cảnh ăn tối tập thể trước đám cưới có lẽ là cảnh hay nhất trong phim, và Larry Miller đã có một màn trình diễn tuyệt vời trong vai diễn phụ (anh ấy có thể là bất ngờ lớn nhất của bộ phim). Nếu bạn muốn xem một bộ phim khiến bạn cười vài lần và có một buổi tối vui vẻ, tôi vẫn có thể giới thiệu bộ phim này, nhưng trừ khi họ đã thay đổi kết thúc...lần nữa...bạn nên ra về trước cảnh nhà thờ, nếu không bạn chắc chắn sẽ cảm thấy thất vọng. | 1 | positive | This movie starts out brisk, has some slow moments in the middle, but generally moves along well, has a few very good moments, then peters out at the end of Act 3. I was able to get to see this in LA premieres 2 times (with 2 different endings). Jason Lee is a star, but he is not tomorrows leading man. He is humorous and holds his own, but he is better served as a supporting actor. Julia Stiles does 'ok' in a comedy role, new for her, but she doesn't 'steal' this movie, the way a star of her caliber should. For an actress who has so much potential(10 Things, Save the Last Dance, O), it is hard to watch her continue to do roles that are so 'average', and then not have her take the role and run away with the movie (like Daniel Day-Lewis did in 'Gangs'). Selma Blair is a good young actress as well, and does an 'ok' job. I didn't expect an academy award performance from her, and she didn't deliver one, but, her performance was adequate. Chris Koch delivers another film that is 'above average'. Perhaps the problem lies in the script more than anything else. I 'did' like this movie! But, it is not a movie where you walk away and say...'that was great!'...This 'story' has been done so many times before and there was just not much new here. The rehearsal dinner scene was probably the best in the movie, and Larry Miller gives an incredible performance in a supporting role (he could be the best surprise of the film). If you want to go see a movie that will make you laugh a few times, and have an enjoyable evening, I can still recommend this film, but unless they have changed the ending...again...leave during the church scene, or you will surely be disappointed. |
Tôi đã chuẩn bị sẵn sàng để ghét bộ phim này, vì vậy hãy tin tôi khi tôi nói rằng đây là một bộ phim đáng xem. Về cơ bản, câu chuyện và những trò đùa trong phim đều được dàn dựng, nhưng bộ phim có sức hút và sự tinh tế để thực hiện chúng. Câu chuyện khi Jason Lee nghĩ rằng mình bị rận và cố gắng không để sếp/người cha tương lai và các đồng nghiệp nhìn thấy anh ta gãi mình không phải là thông minh lắm, nhưng nó khiến tôi cười như điên. Rất ít trò đùa trong phim là cao cấp, nhưng chúng khiến tôi cười. Như tôi đã nói, bộ phim có sức hút và sức hút có thể đi một chặng đường dài.
Các nhân vật cũng dễ mến. Tôi phải nói rằng tôi ước mình có thể thấy nhiều hơn về nhân vật của James Brolin, bởi anh ấy rất thú vị trong những cảnh quay ngắn mà anh ấy xuất hiện. Ngoài ra, tôi ngưỡng mộ bất kỳ bộ phim hài lãng mạn nào dám không biến nhân vật vợ (người đóng vai trở ngại trong cốt truyện) thành một phù thủy hoàn toàn. Nhân vật của Selma Blair không hề khó chịu, và không bao giờ có một cảnh nào khiến tôi nghĩ, "Tại sao anh ấy lại muốn cưới cô ta chứ?" Kết thúc có phong cách Hollywood, nhưng nó có thể còn sến súa hơn.
Diễn viên trong phim rất tài năng. Tôi không có cái nhìn tốt về hầu hết các tác phẩm chính thống của Jason Lee. Tôi chỉ yêu thích anh ấy rất nhiều trong các bộ phim của Kevin Smith đến nỗi tôi không thể không cảm thấy thất vọng khi thấy anh ấy nhận những vai ngớ ngẩn như vậy. Và anh ấy không bao giờ trông thoải mái trong những vai diễn ngớ ngẩn đó. Ngay cả trong bộ phim này, anh ấy cũng không trông hoàn toàn thoải mái, nhưng anh ấy đóng góp ý kiến của mình và xử lý hiệu quả từng cảnh quay. Nhưng tôi vẫn nhớ đến những vai diễn của anh ấy trong các bộ phim độc lập. Julia Stiles một lần nữa chứng minh lý do tại sao cô ấy lại dễ thương đến vậy. Tất nhiên, cô ấy là một cô gái rất đẹp với nụ cười rạng rỡ khiến tôi muốn ngất ngây, nhưng cô ấy cũng có một sức hút độc đáo và dường như có một tính cách tốt. Nói cách khác, vẻ đẹp của cô ấy toát ra từ bên trong và bên ngoài. Tôi không biết tên của nữ diễn viên đó, nhưng người phụ nữ đóng vai bà lão say rượu rất hài hước. Julie Hagerty cũng có một vai nhỏ, và cô ấy luôn thú vị để xem, điều đó khiến tôi ước cô ấy nhận được những vai diễn tốt hơn. Tôi rất yêu thích cô ấy trong "Airplane" và "Lost in America" đến nỗi thật đáng tiếc khi cô ấy không có những cơ hội tương tự để thể hiện tài năng của mình.
Đừng bị ảnh hưởng bởi những đoạn trailer khủng khiếp và những kỷ lục phòng vé tệ hại hơn nữa. Đây là một bộ phim hài hước và quyến rũ. Phim hài lãng mạn ngày nay trở nên quá dự đoán được đến nỗi có cảm giác như thể thể loại này sẵn sàng bị xả xuống nhà vệ sinh, vì vậy thật tuyệt khi thấy một bộ phim tốt giữa đống táo hỏng này.
Đánh giá của tôi: 7/10 | 1 | positive | I was literally preparing to hate this movie, so believe me when I say this film is worth seeing. Overall, the story and gags are contrived, but the film has the charm and finesse to pull them off. That gag where Jason Lee thinks he has crabs, and tries not to let his boss/future father-in-law and co-workers see him scratching himself isn't terribly intelligent, but it sent me into a frenzy of laughter. Very few of the film's gags are high-brow, but they made me laugh. As I said, the film has charm and charm can go a long way. <br /><br />The characters are likable, too. I must say I wish I got to see more of James Brolin's character, since he was a hoot in the very few scenes he was in. Plus, I admire any romantic comedy that has the guts to not make the character of the wife (who serves as the obstacle in the plot) a total witch. The Selma Blair character is hardly unlikable, and there's never a scene where I thought to myself, "Why did he want to marry her in the first place?" The ending is Hollywood-ish, but it could've been much more schmaltzy. <br /><br />The cast is talented. I haven't had a favorable view of most of Jason Lee's mainstream work. I just loved him so much in Kevin Smith's films that I couldn't help but feel disappointed at seeing him in these dopey roles. And he never looks comfortable in these dopey roles. Even in this movie, he doesn't look perfectly comfortable, but he contributes his own two cents and effectively handles each scene. But I still miss his work in independent films. Julia Stiles proves again why she's so damn likable. Of course, she's a very beautiful girl with a radiant smile that makes me want to faint, but she also possesses a unique charm and seems to have good personality. In other words, her beauty shows inside and out. I don't know the actresses' name, but the woman who plays the drunk granny is hilarious. Julie Hagerty also has a small part, and she's always enjoyable to watch, which makes me wish she received better roles. I loved her so much in "Airplane" and "Lost in America" that it's a shame she doesn't get the same opportunities to flaunt her skills. <br /><br />Don't be put off by the horrible trailers and even more horrible box office records. This is a funny, charming film. Romantic comedies are getting so predictable nowadays that it feels like the genre itself is ready to be flushed down the toilet, so it's always to see a good one among all these bad apples. <br /><br />My score: 7 (out of 10) |
Những bộ phim hài lãng mạn thực sự có thể đi theo nhiều hướng khác nhau, bạn biết đấy. Bạn sẽ xem một bộ phim quá sến súa, và bạn sẽ nghĩ rằng mình muốn xem một cái gì đó thực tế hơn. Sau đó, bạn sẽ xem một bộ phim thực tế, nhưng nó có thể quá nhàm chán đến mức bạn không thể tiếp tục xem. Hoặc có khi bạn sẽ xem một bộ phim làm mọi thứ khá tốt, nhưng nó lại không thể khiến bạn mỉm cười. Phim hài lãng mạn là một thể loại khó nhằn. Bạn bước vào rạp với nhiều kỳ vọng, và thường thì việc bạn có thích bộ phim hay không đơn giản chỉ phụ thuộc vào việc đạo diễn có đáp ứng được kỳ vọng của bạn hay không, hoặc là kỳ vọng của chàng trai hoặc cô gái ngồi cạnh bạn.
Tất nhiên, nếu bạn có một cô gái ngồi cạnh mình, và bạn là một chàng trai như tôi, thì việc bộ phim hay hay dở không quan trọng bằng những điều khác trong đầu bạn. Đối với bạn, tôi nói "Hãy cố gắng nhé, anh bạn!", còn đối với những người còn lại, tôi nói "Hãy xem phim _A Guy Thing_. Nó rất thú vị.
Vì _A Guy Thing_ biết rằng bạn bước vào rạp với những kỳ vọng nhất định, nên nó không giả vờ rằng cốt truyện "Một anh chàng sắp cưới gặp người phụ nữ trong mơ của mình, và đó không phải là vợ anh ta!" sẽ làm hài lòng tất cả mọi người. Chắc chắn, bạn có thể thích bộ phim, nhưng có thể bạn không thấy nó chân thực, hoặc bạn nghĩ nó tàn nhẫn. _A Guy Thing_ đã tính đến điều đó. Điều mà _A Guy Thing_ làm là đưa lên màn ảnh một dàn diễn viên phụ tuyệt vời, những người có thể khiến bạn mỉm cười ngay cả khi bạn không thích cốt truyện chính.
Cho dù chúng ta đang nói về những diễn viên kỳ cựu trên màn ảnh lớn và nhỏ, như Larry Miller (Pretty Woman, Best in Show), James Brolin (Traffic), Julie Hagerty (Airplane!), David Koechner (Saturday Night Live và thường xuyên xuất hiện trong chương trình Conan O'Brien, Dirty Work, Austin Powers II) hay Thomas Lennon (The State và Viva Variety), hay những gương mặt mới như Shawn Hatosy (The Faculty), hay Colin Foo (Saving Silverman), chúng ta đang nói về một nhóm diễn viên vô cùng tài năng và giỏi trong việc tận dụng nhân vật của họ, chiếm trọn màn ảnh, và vẫn mang lại một bầu không khí và niềm vui hiếm có trong những bộ phim hài lãng mạn ngày nay.
Và điều đó không có nghĩa là làm lu mờ phần tình cảm lãng mạn và những ngôi sao thể hiện nó, bởi nó rất ngọt ngào và được thực hiện xuất sắc. Jason Lee (Mallrats, Chasing Amy, Dogma, v.v.) rất cảm động trong vai một chàng trai trẻ chuyên nghiệp mà cuộc sống có thể đang mất kiểm soát, và Selma Blair thể hiện một tài năng kín đáo trong vai một cô gái mong muốn trở thành một quý cô thượng lưu và là một người phụ nữ sự nghiệp mà mọi chàng trai muốn cưới, ngoại trừ người chồng của cô ấy.
Nhiều phần thành công của bộ phim thuộc về Julia Stiles, cô gái đúng lúc nhưng sai thời điểm, và cô thể hiện rất tốt vai diễn của mình. Từ lâu lắm rồi, tôi không thấy một nữ diễn viên trong phim hài lãng mạn nào khiến tôi thấy dễ dàng yêu mến như cô ấy. Tất nhiên, điều đó nằm ở những cảnh quay cận cảnh, giọng nói, và nụ cười tinh tế, nhưng nó mang một sức hút kỳ diệu, và đó là một trong những lý do chính khiến chúng ta đi xem phim.
Nhưng sự tinh tế hơi kỳ quặc của Julie Stiles sẽ bị lu mờ nếu không có sự chính xác tuyệt đối của dàn diễn viên còn lại trong sự đơn giản cổ điển của họ. Đây là một bộ phim vẽ nên một thế giới tan vỡ với những nhân vật điển hình không thể hòa hợp, khiến họ ngã lăn ra cười, và sau đó lại mang đến một thông điệp đầy cảm xúc.
_A Guy Thing_ là một bộ phim mà bạn chắc chắn đã từng xem trước đây, và những người làm phim chắc chắn cũng biết điều đó khi họ bắt tay vào thực hiện nó. Chúng ta không còn thấy những bộ phim hài lãng mạn mới mẻ nào kể từ thời Shakespeare; sự thành công tương đối của từng bộ phim phụ thuộc vào việc thực hiện câu chuyện cổ điển về chàng trai gặp cô gái. _A Guy Thing_ đón nhận điều đó với một chút góc nhìn siêu hình, thường đưa những cảnh quay đến mức phi lý để cho khán giả có cơ hội thừa nhận những cảm xúc mạnh mẽ và những phương tiện kể chuyện cổ xưa đang được sử dụng.
Để ghi nhận, bộ phim cũng nhạo báng những khái niệm truyền thống về giới tính và tình dục, vốn là trung tâm của mọi phim hài lãng mạn, vì vậy ngay cả những nữ quyền chủ nghĩa cũng có thể thấy nó thú vị.
Và các chàng trai, tôi nghĩ chúng ta đều đồng ý rằng chúng ta mong muốn những người bạn của mình tuyệt vời như những người bạn của Jason Lee trong phim này. Tôi sẽ không tiết lộ nhiều, nhưng khi bạn cố gắng giải thích với bạn gái của mình tại sao dược sĩ và nhân viên cửa hàng quần áo lại là những anh chàng ngầu nhất trong lịch sử điện ảnh, tôi đề nghị bạn chỉ nói "Đó là chuyện của đàn ông", và để nó dừng lại ở đó. | 1 | positive | Romantic comedies can really go either way, you know? You'll see one that's really sappy, and you'll think you want something more realistic. Then, you'll see one that's realistic, but it might be too dull to keep you interested. Or maybe you'll see one that does everything right, but just fails to make you smile. Romantic comedies are tough movies. You go into them with a lot of expectations, and usually, whether you like it is simply a matter of whether the filmmakes was anticipating your expectations or those of the guy or girl next to you.<br /><br />Of course, if you've got a girl next to you, and you're a guy like me, it probably doesn't matter all that much whether the movie's any good, you've got other things on your mind. For you, I say, "Go get her, Tiger!" For the rest of us, I say, "See _A Guy Thing_." It's a lot of fun.<br /><br />Because _A Guy Thing_ knows you're going in to this movie with expectations, so it doesn't pretend that its "Guy about to get married meets the woman of his dreams, and it's not his wife!" plot is going to make everyone happy. Sure, maybe you like it, but maybe it doesn't ring true, or you think it's cruel. _A Guy Thing_ covers that. What _A Guy Thing_ does is fill the screen with the best supporting cast I've seen in a long time, so if you don't the main plotline, you've still got something to make you smile.<br /><br />Whether we're talking about the seasoned veterans of big and small screen, like Larry Miller (Pretty Woman, Best in Show), James Brolin (Traffic), Julie Hagerty (Airplane!), David Koechner (Saturday Night Live and Conan O'Brien regular, Dirty Work, Austin Powers II) or Thomas Lennon (The State and Viva Variety), or new faces like Shawn Hatosy (The Faculty), or Colin Foo (Saving Silverman), we're talking about a bunch of very talented and skilled actors who know exactly how to take advantage of the film's inspired characterisation, steal the show, time after time, and still frame the piece with an energy and a joy rarely seen in romantic comedies these days.<br /><br />And that's not to detract from the actual romantic throughline and the stars that carry it along, because it's very sweet and terribly well done. Jason Lee (Mallrats, Chasing Amy, Dogma, etc.) is touching as the young professional whose life may be spinning out of control, and Selma Blair shows an understated brilliance in portraying the aspiring socialite and sophisticated career woman every guy wants to marry except for the guy who actually is.<br /><br />A lot of the success of the movie, though, falls on Julia Stiles, the right girl in the right place at the wrong time, and she wears it well. Not since, gosh, I don't know when, have I seen an actress in a romantic comedy that has made falling in love with her so easy. Of course, it's all in the closeups, the voice, and the subtle smiles, but it's magical, and it's one of the big reasons why we go to the movies in the first place.<br /><br />But Julie Stiles's slightly offbeat sophistication would be lost were it not for the fact that the rest of the cast is so incredibly dead-on in their classic simplicity. This is a movie that paints a broken world of irreconcilable stock types, makes them fall over each other to make you laugh, and then comes through with a great deal of heart.<br /><br />A Guy Thing is a movie you've definitely seen before, and the filmmakers clearly knew that when they set down to make it. We haven't really seen any new romantic comedies since Shakespeare; the relative success of this one or that one is entirely dependent upon the execution of the classic story of boy meets girl. A Guy Thing does embrace that with a bit of a metacinematic edge, often taking the scenes into the absurd in order to give the audience a chance to acknowledge the powerful emotions and ancient plot devices at play.<br /><br />For the record, it also even manages to poke fun at the rather traditional structural notions of sex and gender that form the center of every romantic comedy, so even the feminists out there might get a kick out of it.<br /><br />And guys, I think we can all agree that we wish our friends are as cool as Jason Lee's friends in this movie. I'm not going to spoil it for you, but when you try to explain to your girlfriend why the pharmacist and the clothing store clerk are among the coolest dudes in cinema, I suggest you just say "It's a Guy Thing," and leave it at that. |
Vào đêm tiệc độc thân của mình, Paul Coleman (Jason Lee) gặp vũ công xinh đẹp Becky (Julia Stiles) tại quán bar, họ uống khá nhiều cùng nhau và sáng hôm sau, anh thức dậy và thấy cô nằm cạnh mình trên giường. Mẹ tương lai của anh gọi điện thoại cho anh và nói rằng cô dâu tương lai Karen (Selma Blair) có thể sẽ đến căn hộ của anh, và anh vội vã cầu xin Becky rời khỏi nhà anh. Sau đó, anh phát hiện ra mình bị rận, và sau đó, khi chuẩn bị cho bữa tiệc ăn tối cưới, anh nhận ra Becky là họ hàng của Karen. Đây là khởi đầu của một bộ phim hài rất buồn cười, với những tình huống hài hước. Điểm thu hút đầu tiên của bộ phim chắc chắn là bộ ba diễn viên chính. Julia Stiles và Selma Blair, những diễn viên xuất sắc và cực kỳ xinh đẹp, cùng với Jason Lee, người diễn hài hước một cách tuyệt vời, đã có những màn trình diễn tốt. Tôi cười rất nhiều trong suốt câu chuyện, nhưng có một số cảnh thực sự hài hước. Ví dụ như khi Paul phát hiện ra Becky trong giường của mình; khi anh tìm thấy sơn của cô ấy; trí tưởng tượng của anh trong nhiều tình huống; tại hiệu thuốc, cố gắng mua và tìm hiểu về thuốc trị rận; hầu hết các cảnh của người hàng xóm, mục sư; khi Karen gọi cho cửa hàng bách hóa; hay khi cảnh sát tìm thấy một nghi phạm tấn công Paul. Tôi có thể liệt kê nhiều cảnh khác, nhưng tốt hơn là bạn nên thuê hoặc mua bộ phim này và tận hưởng những khoảnh khắc vui nhộn. Điểm số của tôi là 7. | 1 | positive | On the night of his bachelor party, Paul Coleman (Jason Lee) meets the gorgeous dancer Becky (Julia Stiles) in the bar, they drink a lot together and in the next morning, he wakes up with her on the bed. His future mother-in-law calls him and informs that his fiancée Karen (Selma Blair) might be arriving in his apartment, and he desperately asks Becky to leave his place in a hurry. Sooner, he finds that her has crabs, and later, in the preparation of his wedding dinner party, he realizes that Becky is the cousin of Karen. This is the beginning of a very funny comedy, with hilarious situations. The first attraction of this movie certainly is the central trio of actresses and actor. Julia Stiles and Selma Blair, who are excellent actresses and extremely gorgeous, and Jason Lee, who is amazingly funny, have good performances. I laughed a lot along the story, but there are some scenes that are really hilarious. For example, when Paul finds Becky in his bed; when he finds her paints; his imagination in many situations; in the drugstore, trying to buy and get explanations about the crab medicine; most of the scenes of his neighbor, the minister; when Karen calls the department store; or when the police finds a suspect of assaulting Paul. I could number many other scenes, but better off the reader rent or buy this movie and have lots of fun. My vote is seven.<br /><br />Title (Brazil):"Louco Por Elas" ("Crazy For Them") |
"A Guy Thing" có thể không phải là một tác phẩm kinh điển, nhưng nó chắc chắn là một bộ phim hài hước, thú vị. Nội dung phim tập trung vào nhân vật Paul (Jason Lee), người thức dậy vào buổi sáng sau bữa tiệc độc thân của mình mà không có ký ức về đêm trước, và thấy Becky (Julia Stiles) nằm trần truồng trên giường mình. Trước khi anh có thể tìm hiểu chuyện gì đã xảy ra, anh vội vàng đưa Becky ra khỏi căn hộ vì veron của anh, Karen (Selma Blair), sắp đến. Sau đó, như bạn có thể đoán được, mọi chuyện trở nên hỗn loạn.<br /><br />Hầu như mọi cảnh trong "A Guy Thing" đều mang lại tiếng cười sảng khoái. Những khoảnh khắc hài hước nhất là khi Paul tưởng tượng ra những điều có thể xảy ra nếu anh kể với Karen. Selma Blair thực sự là một diễn viên hài tài năng, và điều tệ nhất về bộ phim này là cô ấy không được sử dụng nhiều. Mặc dù vậy, cô vẫn hài hước hơn nhân vật của Stiles, người không mấy thú vị.<br /><br />Như tôi đã nói, "A Guy Thing" không phải là một tác phẩm kinh điển, nhưng cũng không tệ, 7/10. | 1 | positive | "A Guy Thing" may not be a classic, but it sure is a good, funny comedy. The plot focuses on Paul (Jason Lee), who wakes up the morning after his bachelor party with no memory and Becky (Julia Stiles) lying naked in his bed. Before he can figure out what happened, he rushes Becky out of his apartment because his fiance Karen (Selma Blair) is coming. After that, as you could imagine, chaos ensues.<br /><br />Almost every single scene in "A Guy Thing" delivers loud laughs. The funniest moments come from when Paul imagines what could happen if he tells Karen. Selma Blair is a truly talented comedian, and the worst thing about this film is that she goes underused. Although, she turns out to be more funny than Stiles' character, who actually isn't that interesting. Of course, not every comedy is perfect.<br /><br />As I said, "A Guy Thing" is no classic, but it's not bad either, 7/10. |
Điều gì xảy ra khi một người quá lo lắng về mặt xã hội đến mức họ ngừng hoạt động? Một người có thể cô đơn đến mức nào? Khi những việc vặt vãnh mà chúng ta phải làm để trở thành một phần của xã hội trở nên quá nhiều, điều gì sẽ xảy ra? Frownland khám phá những câu hỏi này. Đây chắc chắn là một sự ra mắt đáng kinh ngạc và độc đáo của Bronstein. Tone của phim kỳ lạ và gây ngột ngạt khi chúng ta bước vào tâm trí của một chàng trai tên là Keith bị rối loạn đến mức khó có thể nói một câu đúng ngữ pháp. Chúng ta theo chân anh ta khi anh cố gắng giao tiếp với mọi người và hoạt động hàng ngày. Hầu hết chúng ta đều từng gặp những người như vậy - những người nói "xin lỗi" quá nhiều hoặc "cảm ơn" khi không có gì để cảm ơn. Vì vậy, chúng ta biết rằng có những người như vậy ở ngoài kia nhưng tại sao lại có ai đó muốn làm một bộ phim về họ? Vâng, bởi vì nó thú vị và Bronstein cùng với diễn viên chính, Dore Mann, đã làm việc xuất sắc. Phim này là một bộ phim không hề có tính thương mại. Một vài người bạn đã cùng nhau thực hiện nó trong vài năm khi họ tiết kiệm tiền. Phim được quay bằng phim 16mm và hiệu ứng phim trầy xước trông đẹp mắt và tiết kiệm chi phí. Không có nhà phân phối, có thể sẽ khó tìm được phim này, tôi nghĩ nó đã được chiếu ngẫu nhiên trong khoảng một năm qua. Hy vọng nó sẽ ra DVD vào một lúc nào đó. Tôi đã xem nó tại Nhà hát Phim Im lặng ở LA. Có 10 người trong khán giả, trong đó có Crispin Glover, nếu điều đó cho bạn thấy bộ phim này kỳ lạ như thế nào. Rất được khuyến khích xem. | 1 | positive | What happens when someone has so much social anxiety that they cease to function? How alone can one man get? When the mundane crap we have to do in order to be part of society gets to be too much, what happens? Frownland explores these questions. Definitely a startling original debut from Bronstein. The tone is strange and claustrophobic as we get inside the mind of a guy named Keith that is so messed up he can hardly form a proper sentence. We follow him around as he tries to make contact with people and function day to day. Most of us have known people like this- people that say "sorry" too much or "i appreciate it" when there's nothing to appreciate. So we know there are people out there like this but why would someone want to make a movie about them? Well, because its interesting and Bronstein and the lead actor, Dore Mann, do an excellent job. This film is about as un-commercial as a film can get. A few friends filmed it over the course of a few years as they saved money. It was shot on 16mm and the scratched film look is beautifully low budget. With no distributer, this may be a tough one to find, I think it's been screening randomly for the past year or so. Hopefully it'll be on DVD at some point. I saw it at the Silent Movie Theater here in LA. There were 10 people in the audience, among them Crispin Glover, if that tells you anything about how weird this movie is. Highly recommended. |
Đây là một bộ phim rất lạ và hấp dẫn. Phim kể về một người đàn ông kỳ quặc và rụt rè, cố gắng sống cuộc đời mình với vai trò là người bán hàng từ nhà này sang nhà khác. Đạo diễn đã bắt được một tông điệu gây bất an, phục vụ rất tốt cho câu chuyện. Phim mang tính độc đáo và gây bất an, đồng thời cũng tìm thấy nhiều yếu tố hài hước trong nỗi đau của cuộc sống. Có một phân cảnh tại cơ sở thử nghiệm thực sự nổi bật và khiến tôi bật cười, điều mà tôi không thường làm như vậy. Đây là một trong những bộ phim đáng nhớ nhất mà tôi đã xem trong một thời gian dài. Phim vẫn còn ám ảnh tôi và tôi mong chờ những tác phẩm tiếp theo của Bronstein. Các diễn viên diễn xuất tuyệt vời. Câu nói đơn giản "Tôi thực sự cảm kích" đã trở nên mang tính biểu tượng đối với tôi. | 1 | positive | A very strange and compelling movie. It's about a very awkward and tightly wound man who attempts to navigate his life as a door-to-door fundraiser/salesman. The director was able to capture a very unnerving tone that really served the story well. Original and unsettling while also finding a great deal of humor in the pain that accompanies life. There is a sequence at a testing facility that really stood out and made me laugh out loud which is not something I do as frequently as I should. One of the more memorable films I've seen in a long while. Hasn't left my mind and I look forward to future efforts by Bronstein. Fantastic performances all around. The simple line "I really appreciate it." is now iconic to me. |
Frownland giống như một trong những tình huống vô cùng khó xử khiến bạn không thể kìm nén tiếng cười vào đúng thời điểm không nên cười; và ngay lúc bạn nhận ra mình không nên cười thì đã vươn đến đỉnh điểm của sự vang dội; và khi bạn nhìn quanh những gương mặt trắng bệch, miệng há hốc và mắt trợn trừng, bạn cảm thấy một cơn đau nhói bắt đầu từ đáy bụng và đột ngột dâng lên cổ họng và... bạn hiểu ý tôi rồi đấy.<br /><br />Tuy nhiên, Frownland, với tất cả những khó chịu và những cú đấm vào mặt, thực sự là một tác phẩm đáng chú ý khiến bạn muốn tự gãi mắt mình ra vì ngứa ngáy khi xem cảnh tượng nhân vật chính vụng về, cùng với những rắc rối và sai lầm đáng thương của anh ta; đồng thời, bạn lại cảm thấy thương cảm cho anh ta một cách khó tả.<br /><br />Nếu tôi đơn giản bỏ đi giữa chừng khi xem phim của Ronald Bronstein, mọi chuyện sẽ dễ dàng hơn nhiều, nhưng vì một lý do điên rồ nào đó, tôi cảm thấy một quyết tâm vững vàng để kiên trì đến cùng và trải nghiệm tất cả những khó chịu hạt nhân mà bộ phim mang lại. Nếu ai đó đốt bạn, bạn thường muốn dập lửa: Dừng lại! Buông xuống! Và lăn đi! Nhưng với bộ phim này, bạn muốn xem ngọn lửa từ từ bao trùm lấy toàn bộ cơ thể mình. Bạn chịu đựng cơn đau - có lẽ là vì sự hận thù, hoặc một sự tò mò tự ngược đãi nào đó mà tôi không thể giải thích được.<br /><br />Thật không may, điện ảnh chính thống sẽ không bao giờ cho phép bộ phim này đến với rạp chiếu phim gần bạn. Nhưng nếu có cơ hội xem nó, hãy chuẩn bị sẵn sàng: mang theo túi đựng thức ăn thừa. | 1 | positive | Frownland is like one of those intensely embarrassing situations where you end up laughing out loud at exactly the wrong time; and just at the moment you realize you shouldn't be laughing, you've already reached the pinnacle of voice resoundness; and as you look around you at the ghostly white faces with their gaping wide-open mouths and glazen eyes, you feel a piercing ache beginning in the pit of your stomach and suddenly rushing up your throat and... well, you get the point.<br /><br />But for all its unpleasantness and punches in the face, Frownland, really is a remarkable piece of work that, after viewing the inarticulate mess of a main character and all his pathetic troubles and mishaps, makes you want to scratch your own eyes out and at the same time, you feel sickenly sorry for him.<br /><br />It would have been a lot easier for me to simply walk out of Ronald Bronstein's film, but for some insane reason, I felt an unwavering determination to stay the course and experience all the grainy irritation the film has to offer. If someone sets you on fire, you typically want to put it out: Stop! Drop! And Roll! But with this film, you want to watch the flame slowly engulf your entire body. You endure the pain--perhaps out of spite, or some unknown masochistic curiosity I can't even begin to attempt to explain.<br /><br />Unfortunately, mainstream cinema will never let this film come to a theater near you. But if you get a chance to catch it, prepare yourself: bring a doggie bag. |
Trong một năm của những bộ phim tự mãn như "Synecdoche, New York", một tác phẩm sinh ra từ sự tự mãn của chính Charlie Kaufman, có một bộ phim khó xem nhưng quan trọng gấp ba lần. "Frownland" là kết quả của tình yêu và nỗ lực của cả đoàn làm phim, các diễn viên và đạo diễn, được quay trong nhiều năm bởi những người bạn. Phim theo chân một người đàn ông không thể giao tiếp trong thế giới Brooklyn chân thực và thật sự của anh ta. Những con người trong phim còn vượt qua cả sự phóng đại của phong trào "mumblecore". Họ là những con người thật, bị mắc kẹt đau đớn trong những nỗi ám ảnh của chính mình, không muốn thay đổi và không thể thay đổi. Thế giới thực đối với họ là những ảo tưởng của chính họ, và bởi vì đây là một bộ phim về những con người hoàn toàn xa rời thực tế, nên nó rất khó để xem. Đây là một bộ phim 16mm được thực hiện mà không có ánh sáng thích hợp, nguồn tài chính hay những yếu tố khác có thể khiến một bộ phim trở nên "chuyên nghiệp", nhưng sự chân thành trong đó không thể bị đánh giá thấp, một sự thật có thể khiến một phòng chiếu đầy người phớt lờ nó, nhưng lại khiến Richard Linklater trao cho nó một giải thưởng như tại lễ SXSW. Phim này khiến tôi nhớ đến những bộ phim như "Naked" hay những tác phẩm xuất sắc nhất của "mumblecore". Đây không phải là bộ phim dành cho tất cả mọi người, nhưng nó thách thức bạn xem và càng xem bạn càng thấy nó hấp dẫn. | 1 | positive | In a year of pretentious muck like "Synecdoche, New York" a film born out of Charlie Kaufman's own self-indulgence, comes a film that is similarly hard to watch but about three times as important. "Frownland" is a labor of love by the crew, the actors and the filmmaker, shot over years by friends. It traces a man who cannot communicate through his thoroughly authentic, REAL Brooklyn world. The people that you see are a step beyond even the stylization of the "mumblecore" movement. They are real people, painfully trapped in their own self-contained neuroses, unwilling to change, unable. The real world to them is their own set of delusions and because this is a film about people who are so profoundly out of touch, it is very difficult to watch. It is 16mm film-making without proper light, money or any of the other factors that would make a film "slick", but its honesty can not be understated, a fact that would cause a room full of people to dismiss it and for Richard Linklater to give it an award as he did at SXSW. This does remind of films like "Naked" or the best of the "mumblecore". It is a film that is not for everyone, but one that challenges you to watch and grows on you the longer you think about it. |
Tôi thấy bộ phim rất có sức biểu đạt, cách mà nhân vật chính bị lạc lối nhưng lại rõ ràng hơn nhiều về một số điều trong cuộc sống so với những người chế nhạo anh ta ( chẳng hạn như người cùng thuê nhà với anh ta ). Anh ta bị tra tấn và bạn thích xem cảnh anh ta bị tra tấn! Nó có một khía cạnh biến thái đáng sợ nhưng chúng tôi đều vui mừng khi thấy anh ta thoát khỏi cảnh khốn khổ. Đó giống như một nhân vật trong trò chơi hoặc một người đàn ông đi xuyên qua một cánh đồng mìn hoặc đối mặt với kẻ thù và chúng tôi thích xem anh ta bị tấn công bởi súng bắn tỉa hoặc bị bắn nhưng cuối cùng chúng tôi vui mừng khi thấy anh ta sống sót... | 1 | positive | I found the film quite expressive , the way the main character was lost but at the same much more clear about certain things in life than people who mocked him ( his flatmate for example ) .<br /><br />he was tortured and you loved to watch him being tortured ! it had this perverted side which was frightening but we were all happy to see him come out of the misery again .<br /><br />it was like a game character or pan-man through a mine-land or to enemy and we love to watch him under sniper attack or fire but then at the end we are happy to see him survive ... <br /><br />. |
Những bộ phim kinh dị mang tính hài hước, còn được gọi là "Những quý bà vĩ đại của Grand Guignol", là một thể loại phụ kỳ lạ trong điện ảnh, kết hợp giữa những câu chuyện bi kịch thái quá với những yếu tố rùng rợn theo phong cách gothic, và luôn có sự tham gia của những nữ diễn viên kỳ cựu từ thời kỳ hoàng kim của Hollywood trong những vai diễn không mấy đẹp đẽ, thể hiện những nạn nhân chịu đựng đau khổ hoặc những phù thủy gào thét. Thể loại phim này mang đến cho họ một sân khấu diễn xuất khác thường, giúp họ một lần nữa tỏa sáng trên màn bạc và thu hút một thế hệ khán giả mới, mặc dù có thể làm phai nhạt hình ảnh lộng lẫy của họ trong quá khứ.
"Chuyện gì xảy ra với Helen" là tác phẩm cuối cùng của thể loại này, với những màn trình diễn ấn tượng của cả Debbie Reynolds và Shelley Winters trong vai hai người mẹ có con bị kết án tội phạm, những người chạy trốn khỏi quá khứ của họ đến vùng California đầy nắng để mở một trường dạy tài năng, nhằm lợi dụng lòng mong muốn của những người mẹ háo hức muốn con gái mình trở thành Shirley Temple tiếp theo. Ở California, Debbie tìm thấy hạnh phúc, khách hàng, những điệu tango và nhảy tap, cùng một mối tình mới (trong khi đó, Shelley lại bị ám ảnh bởi những hồi ức khủng khiếp, những cuộc gọi điện thoại nặc danh đáng sợ, những người lạ mặt đe dọa, và cả Agnes Moorehead trong vai một nữ mục sư phát thanh, cùng những chú thỏ nhỏ đáng yêu - và một cuộc gặp gỡ không may với một chiếc quạt điện!).
Kịch bản thiếu sót (được viết bởi Henry Farrell, người đã khởi xướng thể loại này cùng với đạo diễn xuất sắc Robert Aldrich, Joan Crawford và Bette Davis trong phim "Chuyện gì xảy ra với Baby Jane") chứa đầy những lỗ hổng trong cốt truyện, những tình tiết bị đánh lạc hướng và những cơ hội bị bỏ lỡ có thể đã khiến bộ phim trở nên tuyệt vời: những chủ đề ngầm về sự mẹo mó trong vai trò làm mẹ (với nhân vật của Debbie và Shelley là những "người mẹ thất bại" và những người mẹ áp đặt quá mức đối với các ngôi sao nhí) và sự gắn kết ám ảnh giữa những người phụ nữ (mối quan hệ giữa Debbie và Shelley, và thực tế là những nhân vật nam trong phim hoặc là những kẻ xấu xa hoặc là những gã đồi trụy, kể cả Dennis Weaver - người yêu lý tưởng đến từ Texas) đã bị bỏ qua. Thay vào đó, chúng ta lại được thưởng thức những tiết mục ca nhạc và vũ điệu của Debbie Reynolds, mặc dù thú vị nhưng chiếm quá nhiều thời lượng của bộ phim vốn được cho là một bộ phim tâm lý ly kỳ. Tuy nhiên, bộ phim vẫn rất hấp dẫn. Sự xuất hiện của hai ngôi sao và phong cách đạo diễn tinh tế của Curtis Harrington đã lấn át những khiếm khuyết của phim. Tái hiện lại thập niên 1930 trong phim rất sống động và thanh lịch (hãy nhìn trang phục của Debbie!), được thực hiện với ngân sách rất hạn hẹp. Không khí ngày càng điên cuồng và hốt hoảng thực sự đáng sợ, với một kết thúc gây sốc sẽ ám ảnh bạn trong nhiều ngày. Và bạn cũng sẽ không thể quên bài hát "Goody, goody" vui nhộn xuyên suốt bộ phim. Thêm vào đó, việc chứng kiến nữ diễn viên Shelley Winters ngày càng điên loạn phá hủy mọi cơ hội hạnh phúc của Debbie Reynolds là một trải nghiệm thú vị!
8/10. | 1 | positive | The most bizarre of the cinematic sub-genres is the so called "The Great Ladies of the Grand Guignol": camp horror films which combined over-the-top melodrama with gothic thrills and always starred by seasoned and almost forgotten actress from hollywood golden age in unflattering roles of either long suffering victims or screeching evil harpies. This genre provided them with an unusual acting showcase that allowed strut their stuff on the screen once again and win new generations of fans at expense of their glamorous images from yesterday.<br /><br />"What's the matter with Helen" is the last drop of this sub-genre with stunning performances of both Debbie Reynolds and Shelley Winters as the troubled mothers of two convicted criminals who run away from their past to the sunny California in the 1930s to open a talent school to milk out the eagerly mothers who want their daughters to be the next Shirley Temple. In California, Debbie gets happiness, clients, tango, tap dancing and a new love interest (Dennis Weaver meanwhile Shelley gets wacko with horrible flashbacks, menacing anonymous calls, menacing strangers, menacing Agnes Moorehead as a radio evangelist, cute little rabbits (!) and an unfortunate encounter with an electric fan (ouch!).<br /><br />The sloppy script (penned by Henry Farrell, the man who started all this genre with "Whatever Happened to Baby Jane" along with master director Robert Aldrich, Joan Crawford and Bette Davis) is full of plot holes, red herrings and wasted opportunities that could had made this movie great: the underlying themes of twisted motherhood (with Debbie and Shelley's characters as "failed mothers" and the overbearing mommies of the child stars) and obsessive female bonding (Debbie and Shelley relationship and the fact that the few male characters of this movie are either sinister or sleazy even Dennis Weaver dream boat Texan) are wasted. Instead we get Debbie Reynolds musicals interludes and dancing tots, although fun to watch take too much screen time of what is supposedly to be a psychological chiller. But still this movie is highly entertaining. The two stars and Curtis Harrington stylish direction easily overcomes its flaws. The movie recreation of the 1930's is colorful and elegant (look at Debbie's clothes!) made with a very tight budget. The increasing atmosphere of madness and hysteria is genuinely creepy with a shocking finale that will haunt you for days. And you wouldn't easily forget that silly "Goody, goody" song that runs through the movie either. And seeing an increasingly mad Shelley Winters screw every one of Debbie Reynolds' chances at happiness is a hoot to watch!<br /><br />8 out of 10. |
Từ tác giả của "What Ever Happened to Baby Jane?" và "Hush .. Hush, Sweet Charlotte", phần cuối của chu kỳ phim kinh dị những năm sáu mươi mang đến một số trải nghiệm kỳ lạ và thú vị. Micheál Macliammóir thể hiện một phần giống kiểu Victor Buono, nhưng bộ phim thường xuyên lắc lư nguy hiểm gần với một vở nhạc kịch tệ ... có một tiết mục trẻ em đặc biệt khủng khiếp ở giữa phim. Debbie nhảy múa, tango và tạo dáng theo phong cách Harlow, trong khi nhân vật cuồng tín tôn giáo của Winters có một khía cạnh đồng tính nữ. Agnes Moorehead xuất hiện với vai một nhà truyền giáo. Weaver không có gì để làm - và thậm chí phải trả tiền cho một nam vũ công để nhảy với Debbie. | 1 | positive | From the writer of "What Ever Happened to Baby Jane?" and "Hush .. Hush, Sweet Charlotte," this tail-end of the sixties horror cycle has some eerie and campy fun. Micheál Macliammóir does a Victor Buono-type bit, but too often the movie totters dangerously close to a bad musical ... there's a particularly awful children's recital about halfway through. Debbie taps, tangos and tricks up a lá Harlow, while Winters' religious fanatic has a lesbian edge to her. Agnes Moorehead checks in as an evangelist. Weaver has nothing to do - and even has to pay a gigolo to dance with Debbie. |
Đây là một bộ phim hài đen tối bị đánh giá thấp đáng kể, là phần tiếp theo xuất sắc của loạt phim Grand Guignol sau "Baby Jane". Reynolds và Winters vào vai hai người mẹ của những kẻ giết người bị kết án (nhắc đến "Compulsion") trốn chạy và lẩn trốn ở Hollywood. Họ điều hành một trường dạy diễn xuất cho những đứa trẻ muốn trở thành diễn viên, một nhóm trẻ em thiếu tài năng và bị những người mẹ tham vọng thúc đẩy. Debbie, với mái tóc vàng của cô ấy ("Tôi là một Harlow, còn bạn giống Marion Davies hơn"), dẫn dắt những đứa trẻ trong buổi hòa nhạc và thu hút được một người cha giàu có, Weaver. Cô ấy cũng trình diễn một điệu tango hài hước và, nói chung, đã thể hiện một màn trình diễn xuất sắc, khác biệt so với những gì cô ấy từng làm trước đây. Không khí của phim là sự pha trộn tuyệt vời giữa hài hước và kỳ lạ. Phim có hình ảnh tuyệt đẹp với những chi tiết thời kỳ (những năm 30) tuyệt đẹp. Phim có nhiều lời chỉ trích hài hước về Hollywood và những đứa trẻ diễn viên đáng sợ. Micheal MacLiammoir đã thể hiện xuất sắc vai diễn huấn luyện viên kịch: "Hamilton Starr", anh ấy nói khẽ, "hai chữ r nhưng vẫn có tính tiên tri". Hãy xem và yêu thích nó. | 1 | positive | A vastly underrated black comedy, the finest in a series of grand guignol movies to follow 'Baby Jane'. Reynolds and Winters are mothers of young convicted murderers (a nod to 'Compulsion') who run away to hide in Hollywood. They run a school for would-be movie tots, a bunch of hilariously untalented kids attended by awful stage moms. Debbie, in her blonde wig ('I'm a Harlow, you're more a Marion Davies' she tells Winters) leads the tots at their concert and wins a rich dad, Weaver. She also does a deliciously funny tango and, over all, gives an outstanding performance, unlike anything she'd done before. The atmosphere is a fine mix of comic and eerie. It looks wonderful with great period detail (30's). Lots of lovely swipes at Hollywood and the terrifying movie tot. Micheal MacLiammoir has a ball as the drama coach: 'Hamilton Starr', he purrs, 'two r's but prophetic nonetheless'. See it and love it. |
Đó rõ ràng là nguyên mẫu cho Mick Dundee nhưng 'Những cuộc phiêu lưu của Barry McKenzie lại hài hước hơn. Tôi thấy thích thú suốt và cười lớn nhiều lần. Diễn xuất trung tâm tuyệt vời của Barry Crocker trong vai chính, một người Úc xâm lược nước Anh để làm phiền những người Anh bằng những cách cư xử thô lỗ của mình. Chỉ có vài người Anh sẽ bị phiền lòng bởi những nhận xét thường xuyên tàn nhẫn của Barry về những người chủ nhà. Mối quan hệ giữa hai nước là gai góc nhưng thân thiện và điều này được nhấn mạnh bởi câu nói cuối cùng của bộ phim, được nói bởi một McKenzie miễn cưỡng khi anh ta lên máy bay về nước. "Tôi bắt đầu thích những người Anh." | 1 | positive | This was obviously the prototype for Mick Dundee but 'The Adventures of Barry McKenzie is funnier. I was amused throughout and laughed out loud plenty of times. Terrific central performance by Barry Crocker in the title role, an Australian who invades England to upset the poms with his free-flowing uncouth ways. Few Brits will be upset by Barry's frequently cruel observations on his hosts. The relationsip between the two countries is prickly but friendly and this is highlighted by the film's final line, delivered by a somewhat reluctant McKenzie as he boards the plane home. "I was just starting to like the poms." |
Bộ phim Mỹ đầu tiên của Renny Harlin là một trong những bộ phim kinh dị lấy bối cảnh nhà tù hay nhất (như "Death House" hay "The Chair") ra mắt vào cuối những năm 1980. Hai mươi năm trước, lính gác Lane Smith đã sai lầm thực hiện án tử hình đối với một người đàn ông vô tội. Giờ đây, ông là quản giáo của nhà tù được mở cửa lại, và hồn ma của người đàn ông đó đã quay trở lại để thực hiện cuộc trả thù đẫm máu. Phim có bầu không khí u ám và nhiều cảnh giết người và bạo lực kinh hoàng. Viggo Mortensen, Tiny Lister, Tom Everett và Kane Hodder tham gia diễn xuất trong màn tàn sát thú vị này. | 1 | positive | Renny Harlin's first American film was one of the best of a slew of prison-set horror films(like "Death House" or "The Chair")in the late 80's.Twenty years before,guard Lane Smith had wrongfully executed a condemned man.Now,he is the warden of the newly re-opened prison,and the man's ghost is back for bloody revenge.This atmospheric and very moody film features lots of gruesome gore and violence.Viggo Mortensen,Tiny Lister,Tom Everett and Kane Hodder are onhand for the entertaining carnage. |
Câu chuyện về một tù nhân bị xử tử oan mà ma của anh ta ám ảnh nhà tù mà anh ta bị điện chết và giết những tù nhân vô tội trong khi chờ đợi để trả thù người đã vu khống anh ta. <br /><br />Viggo Mortensen diễn rất tuyệt vời, và diễn xuất tổng thể khá tốt. Lane Smith đóng vai giám đốc nhà tù có tội rất đáng sợ. Ngoài ra, bộ phim còn có những cảnh máu me, bao gồm cả cảnh chết vì bị trói bằng dây thép gai. | 1 | positive | Story of a wrongly executed prisoner who haunts the prison he was electrocuted in and kills random prisoners while waiting to take revenge on the man who framed him.<br /><br />Viggo Mortensen is great, and the acting is pretty good overall. Lane Smith is deliciously wicked as the guilty warden. Also, this film has some great gore, including death by barbed-wire mummification. |
Chúng ta có ở đây một tác phẩm kinh dị hấp dẫn với kinh phí thấp, có một ý tưởng tương đối mới lạ, một dàn diễn viên gồm những gương mặt quen thuộc và một trong những địa điểm quay phim thuyết phục nhất trong lịch sử phim kinh dị. Vậy thì... ai đó có thể cho tôi biết tại sao bộ phim này lại bị đánh giá thấp đến vậy không? "Prison" (Nhà tù) là tác phẩm ra mắt của đạo diễn người Phần Lan Harlin tại Mỹ, và vẫn được xem là tác phẩm xuất sắc nhất của ông mặc dù sau này ông đã chỉ đạo những bom tấn như "Die Hard 2", "Cliffhanger" và "Deep Blue Sea". Câu chuyện diễn ra hoàn toàn trong một nhà tù cổ kính và đổ nát ở Wyoming, được mở cửa lại vì tình trạng quá tải trong các nhà tù hiện đại khác. Bên trong những hầm điện ghế điện cũ, linh hồn bất an của nạn nhân cuối cùng vẫn còn vất vưởng. Giám đốc nhà tù Eaton Sharpe (Lane Smith), người đã có mặt ở đó 40 năm trước, khi người đàn ông vô tội đó bị kết án tử hình, và linh hồn vẫn còn nhớ vai trò hèn hạ của ông ta trong phiên tòa bất công. Có vẻ như thời khắc trả thù cuối cùng đã đến. Viggo Mortensen vào vai tên trộm xe hơi tốt bụng phải ngăn chặn một vụ thảm sát còn lớn hơn, và Chelsea Field là nhân viên xã hội nhân đạo dần dần khám phá ra những bí mật từ quá khứ. "Prison" có hơn nửa tá cảnh máu me đáng nhớ nhưng chính bầu không khí căng thẳng không chịu nổi sẽ ám ảnh bạn! Không giống như bất kỳ bộ phim kinh dị nào khác từ thập niên đó, "Prison" có một cảm giác chân thực đáng kinh ngạc! Tôi đề cập đến khung cảnh và bầu không khí thực tế bên trong nhà tù, tất nhiên, chứ không phải những vụ giết người siêu nhiên... mặc dù chúng cũng gây rối loạn tâm trí không kém. Những cảnh tốt nhất của phim là những cảnh kịch tính và khắc nghiệt của nhà tù kết hợp với cảnh tượng hỗn loạn và kinh hoàng. Khoảnh khắc kinh hoàng tuyệt đối (gây cho tôi những cơn ác mộng từ khi xem nó ở tuổi còn khá trẻ) tập trung vào một cuộc vật lộn chết chóc liên quan đến dây thép gai. Rùng rợn! Kịch bản chỉ có một điểm yếu, nhưng đó là điểm yếu phổ biến... gần như không thể tránh khỏi, tôi đoán: những câu chuyện sáo rỗng! Câu chuyện giới thiệu gần như mọi định kiến có thể có trong môi trường nhà tù. Chúng ta có gã biến thái béo phì xấu xí với món đồ chơi 'xinh đẹp', tên lính gác hèn nhát và phân biệt chủng tộc tránh đối đầu bằng mọi giá và - tất nhiên - gã tù già 'thông thái' da đen phục vụ cả đời (tôi nghe thấy ai đó reo lên tên Morgan Freeman?). Lời khuyên của tôi là đừng nhìn chằm chằm vào những câu chuyện sáo rỗng này vì còn rất nhiều yếu tố khác để ngưỡng mộ. Hình ảnh chụp tối và ẩm ướt, bí ẩn được duy trì lâu dài và thành công, và những vai diễn hỗ trợ tuyệt vời của các diễn viên hạng B (người hâm mộ sẽ nhận ra Tom Everett, Tom 'Tiny' Lister và thậm chí là biểu tượng kinh dị bất tử Kane Hodder). Quên đi nỗ lực đáng sợ của Wes Craven trong "Shocker" hay bộ phim rẻ tiền "The Chair". Đây là bộ phim kinh dị nhà tù duy nhất đáng xem! Đặc biệt khi nghĩ đến sự nổi tiếng đỉnh cao của Viggo Mortensen ngày nay (tôi nghe nói anh ấy đóng vai chính trong một loạt phim thành công có liên quan đến những sinh vật thần tiên, người Hobbit và những sinh vật khác...) viên ngọc quý kinh dị thập niên 80 này xứng đáng được phát hành DVD! | 1 | positive | What we have here is a compelling piece of low budget horror with a relatively original premise, a cast that is filled with familiar faces AND one of the most convincing filming locations in the history of horror films. So...could anyone please tell me why this movie is so utterly underrated??? "Prison" is the Finnish director Harlin's American debut, which still counts as his best effort even though he went on making blockbuster hits like "Die Hard 2", "Cliffhanger" and "Deep Blue Sea". The story entirely takes place in an ancient and ramshackle Wyoming prison, re-opened for the cause of over-population in other, more modern state penitentiaries. Inside the former execution dungeons, the restless spirit of the electric chair's last victim still dwells around. The now promoted warden Eaton Sharpe (Lane Smith) was there already 40 years ago, when this innocent man was put to death, and the spirit still remembers his vile role in the unfair trial. It seems that the time for vengeance has finally arrived. Viggo Mortensen plays the good car thief who has to prevent an even larger body count and Chelsea Field is the humane social worker who slowly unravels the secrets from the past.<br /><br />"Prison" contains over half a dozen memorable gore sequences but it's the unbearably tense atmosphere that'll stick to you for certain! Unlike any other horror picture from that decade, "Prison" features an amazing sense of realism! By this, I refer to the authentic scenery and the mood inside the prison walls, of course, and not towards the supernatural murders that are being committed... even though these are genuinely unsettling as well. The film's best parts are images of realistic and tough prison-drama sequences combined with visual mayhem and shocking horror. The absolute best terror-moment (providing me with nightmares ever since I saw it at rather young age) focuses on a grizzly death-struggle involving barbed wire. Haunting!! The screenplay only suffers one flaw, but that's a common one...almost inevitable, I guess: clichés! The story introduces nearly every possible stereotype there is in a prison surrounding. We've got the ugly, fat pervert with his 'cute' boy-toy, the cowardly and racist guard avoids confrontation at all costs and naturally the old 'n wise black con who serves a lifetime (did I hear anybody yell the name Morgan Freeman?) Don't stare yourself blind on these clichés is my advise, as there are so many other elements to admire. The photography is dark and moist, the mystery is upheld long and successfully and the supportive inmate-roles of class B-actors are excellent (the fans will recognize Tom Everett, Tom 'Tiny' Lister and even immortal horror icon Kane Hodder). Forget about Wes Craven's god-awful attempt "Shocker" or the downright pathetic cheese-flick "the Chair". This is the only prison chiller worth tracking down! Especially considering Viggo Mortensen peaking popularity nowadays (I heard he starred in a successful franchise involving elves, Hobbits and other fairy creatures...) this true 80's horror gem oughts to get an urgent DVD-release! |
Tôi lấy một hộp băng VHS từ bộ sưu tập đồ sộ của mình - nhiều bộ chưa từng xem - và chọn một bộ phim, dựa trên hình bìa, tôi nghĩ sẽ thú vị, và đúng như vậy, nó khá dở. "Prison" (Nhà tù) có kiểu dáng những năm 80 khá sến súa trên khắp hộp băng. Tôi ngồi xuống và xem, và ôi trời ơi!, tôi nhận ra rằng đôi khi chúng ta thực sự ngồi xuống xem một bộ phim với những kỳ vọng đã định sẵn trong đầu. May mắn thay, tôi đã nhanh chóng thay đổi suy nghĩ và sớm nhận ra rằng tôi không chỉ ngồi xem một bộ phim khá tốt mà còn là một bộ phim hay. "Prison" kể về câu chuyện của một nhà tù cũ, xuống cấp được mở cửa lại để tiết kiệm ngân sách. Nó trông ma quái với không gian trống trải và đầy những tù nhân. Nhà tù được sử dụng làm bối cảnh quay phim tạo ra một bầu không khí đáng sợ và dễ dàng trở thành nhân vật chính trong phim. Câu chuyện sử dụng nhà tù làm bối cảnh trung tâm kể về một người đàn ông bị hành quyết bằng ghế điện trong phần mở đầu. Chúng ta thấy Lane Smith trong vai một lính gác - xé bỏ hình thánh giá trước khi gửi người đàn ông đó đến gặp Chúa. Sau đó, chúng ta chuyển đến hiện tại, đầu tiên là một hội đồng chính phủ họp và quyết định mở lại nhà tù, và gửi một bác sĩ xinh đẹp vào để đảm bảo điều kiện sống ở đó là chấp nhận được, trong khi cô ấy đã vận động mạnh mẽ chống lại việc mở lại nhà tù cũ. Sau đó, chúng ta thấy giám đốc nhà tù mới, Lane Smith, bị ám ảnh bởi một cơn ác mộng khi nằm trên giường - và được giao nhiệm vụ mở lại một nhà tù mà ông chưa từng đến trong nhiều năm. Và những sự kiện tiếp theo diễn ra theo trật tự: tù nhân và lính canh đến, cùng với vô số định kiến. Chúng ta được tìm hiểu về chiều sâu nhân vật và một số tù nhân có những cá tính thú vị. Diễn xuất tốt hơn so với những gì người ta có thể mong đợi với Lane Smith thể hiện xuất sắc như thường lệ. Viggo Mortenson trong vai một tù nhân khác biệt thực sự ấn tượng. Tom Everett, Tiny Lister và Ivan Kane đã khám phá những giới hạn của nhân vật định kiến của họ. Chelsea Field trong vai nữ chính khá tốt. Diễn xuất xuất sắc nhất là của Lincoln Kilpatrick, một diễn viên nhân vật bị đánh giá thấp, trong vai Cresus - một tù nhân đã từng ở trong nhà tù đó nhiều năm trước khi "người đàn ông" bị hành quyết, và ông ta mang một bí mật khủng khiếp. "Prison" không phải là một bộ phim tuyệt vời, nhưng nó chắc chắn đáng để xem và tốt hơn nhiều so với những gì mà hầu hết mọi người mong đợi. Tôi rất ngạc nhiên trước cách đạo diễn Renny Harlin tạo ra một câu chuyện có bầu không khí hình ảnh tuyệt vời như vậy. Phim có nhịp độ căng thẳng và Harlin biết cách xây dựng các cảnh quay của mình. Có một vài cảnh quay bạo lực quá mức - cảnh với dây thép gai và cảnh với tất cả những đường ống là quá nhiều. Nhưng những cảnh này được quay một cách sáng tạo và thú vị về mặt hình ảnh. Diễn xuất của các diễn viên đều tốt. Kịch bản gắn kết hơn nhiều so với những gì thường thấy trong các bộ phim như thế này. Điều đó có thể một phần là nhờ Irwin Yablans, người đã viết câu chuyện. Bạn có thể nhớ rằng ông là người đã nghĩ ra ý tưởng làm cho Halloween trở thành một ngày lễ đáng sợ. Ở đây, ông khiến việc bị giam giữ trở nên đáng sợ hơn bao giờ hết. Hãy dành một chút thời gian cho "Prison" (nhận ra ý nghĩa nhé). | 1 | positive | I pulled down a VHS box from my vast collection - many unseen - and picked out a movie, based on the box art, I thought would be fun, and yes, bad. Prison had that 80s cheesy look all over that box. I sat down and watched, and lo! and behold!, found that sometimes we do indeed sit down to a movie with preconceived expectations in mind. Fortunately, I reversed mine quickly and soon realized I was sitting down not just to an okay film but a rather good movie in total. Prison tells the story of an old, dilapidated prison being reopened to save on budgetary concerns. It looks creepy as all empty and filled with prisoners. The prison used as a set is incredibly atmospheric and easily the most important character in the film. The story using the prison as its central setting tells in a prologue of a man being killed via the electric chair. We see Lane Smith as a guard - tearing away a Crucifix before sending the man to his Maker. We then go to present day, first with a government board at a meeting deciding to open the prison and send a beautiful doctor in to make sure that conditions are acceptable as she campaigned vigorously against re-opening the old prison. Then we see the new warden, Lane Smith, haunted by a nightmare in bed - and given the new job of opening a prison he has not been to in years. Well, the rest follows suit: prisoners and guards arrive with plenty of stereotypes abounding. We are given some character depth and several of the prisoners are interesting characters. The acting is better than one might expect with Lane Smith doing as always a workmanlike job. Viggo Mortenson as a very different prisoner being solid. Tom Everett, Tiny Lister, and Ivan Kane really exploring the boundaries of their stereotypical characters. Chelsea Field is okay as the female lead. The best performance is by Lincoln Kilpatrick, an underrated character actor, as Cresus - a prisoner who had been in that very same prison years ago when the "man" had been executed" with some kind of terrible secret. Prison is not the next best thing to sliced bread or anything like that, but it is definitely worth a look and definitely better than most would expect from it. I was pleasantly surprised at the way director Renny Harlin created a story so visually atmospheric. The film has a tense, taut pace and Harlin knows how to build his scenes. There are a few excessively shot gore scenes - the one with the barbed wire was a bit much as was the one with all the pipes. But these scenes are visually creative and interesting. The acting is uniformly decent. The script actually much more cohesive than one usually gets from films like these. That may in part be credited to Irwin Yablans who wrote the story. You may remember he came up with the idea of making Halloween scary as a holiday. Here he makes incarceration a hell of a lot more scarier than it already is. Give Prison a break(get it). |
Đây là một ví dụ tuyệt vời cho thấy những gì có thể làm được với một bộ phim có kinh phí thấp. Diễn xuất xuất sắc, xét đến kịch bản và bầu không khí u ám của bộ phim. Cảnh máu me được thực hiện tốt và sử dụng tiết chế (cảnh chết bằng dây thép gai rất ấn tượng) và các pha hành động rất dứt khoát. Đúng là có những câu thoại trong kịch bản hơi thiếu tự nhiên, nhưng so với những bộ phim cùng mức kinh phí (hoặc cao hơn) thì điều đó hầu như không đáng kể. Tổng thể, đây là một bộ phim được khuyên xem. Hãy tin tôi, nó hay hơn vẻ bề ngoài của nó rất nhiều! 8/10 | 1 | positive | This is an excellent example of what can be done on a small budget movie. The acting is excellent considering the script & the whole atmosphere of the film is very foreboding. The gore is well done and used sparingly (look out for the excellent barbed-wire death) & the action is punchy when used. It's true that there are dodgy lines in the script at times, but compared to other movies on the same (or bigger!) budget, it's hardly noticeable at all. Overall, this is recommended. Trust me, it's better than it appears! 8/10 |
Nhà tù không thường được nhắc đến trong những cuộc trò chuyện về những bộ phim kinh dị hay nhất của thập niên 80, và có lý do chính đáng cho việc đó bởi nó không phải là một trong những bộ phim hay nhất... nhưng khi bạn xem qua những bộ phim kinh điển mà thập niên đó mang lại, đây chắc chắn là một trong những bộ phim hay nhất trong số những bộ phim ít được biết đến/có kinh phí thấp hơn. Phim có một số liên kết với các bom tấn; trước tiên, đây là một trong những tác phẩm đạo diễn đầu tay của Renny Harlin, đạo diễn tài năng đứng sau nhiều bộ phim hành động bao gồm Die Hard 2, Cliffhanger và Deep Blue Sea; và thứ hai, chúng ta có một vai diễn đầu tay của ngôi sao Lord of the Rings Viggo Mortensen. Phim không hẳn là nguyên bản nhưng cốt truyện khá thú vị. Phim tập trung vào một nhà tù đã được mở cửa lại sau nhiều năm đóng cửa. Đây là nhà tù nơi một người đàn ông tên Charles Forsyth bị kết án tử hình sau khi bị dàn dựng chuyện bởi giám đốc nhà tù. Tự nhiên, linh hồn của người đàn ông quá cố không được an nghỉ; và khi phòng xử tử cũ được mở cửa lại, linh hồn của tên tù nhân quá cố trốn thoát để đòi lại công bằng.
Phim không hẳn là The Shawshank Redemption, nhưng nó biết cách xây dựng các nhân vật của nó và mặc dù điểm chính của phim luôn là yếu tố kinh dị, nhưng bi kịch nhà tù đằng sau tất cả vẫn tạo nên một nền tảng thú vị. Đây cũng là một việc làm tốt vì ngoài ý tưởng cơ bản, phim thực sự không có "cốt truyện" để phát triển và chúng ta chỉ dựa vào sự tương tác giữa các nhân vật để duy trì sự thú vị. Những cảnh kinh dị trong phim đôi khi khá ghê rợn nhưng không quá lố, điều này có thể là lý do tại sao phim không được nhớ đến nhiều, khi được phát hành vào một thập niên của sự thái quá. Các vụ giết người trong phim khá hay và sáng tạo, và mang lại những điểm nhấn đáng chú ý. Khi phim tiếp diễn, chúng ta bắt đầu tìm hiểu thêm về câu chuyện của linh hồn tên tù nhân báo thù và mặc dù khá thú vị, một số yếu tố trong đó không hợp lý và làm chậm nhịp phim một chút. Tuy nhiên, tất cả đều dẫn đến một cao trào thú vị và tổng thể tôi phải nói rằng Nhà tù là một bộ phim đáng xem. | 1 | positive | Prison is not often brought up during conversations about the best eighties horror films, and there's a good reason for that because it's not one of the best...but as you delve past the classic films that the decade had to offer, this is certainly among the best of the lesser known/smaller films. The film does have some connection to blockbusters; for a start it's an early directorial effort for Renny Harlin; the capable director behind a number of action films including Die Hard 2, Cliffhanger and Deep Blue Sea; and secondly we have an early role for Lord of the Rings star Viggo Mortensen. The film is not exactly original but the plot line is interesting. We focus on a prison that has been reopened after a number of years. This was the prison where a man named Charles Forsyth was sent to the electric chair after being framed by the prison's governor. Naturally, the spirit of the dead man is not resting in peace; and when the old execution room is reopened, the spirit of the dead convict escapes for vengeance.<br /><br />The film is not exactly The Shawshank Redemption, but it does take care to build up its various characters and while the main point of the film is always the horror, the prison drama behind it all does make for an interesting base. This is a good job too because other than the basic premise, the film doesn't really have a 'plot' to go from and we solely rely on the interaction between the characters to keep things interesting. The horror featured in the film is at times grotesque but it's never over the top, which might actually be the reason why this film is seldom remembered, being released in a decade of excess. The murders themselves are rather good and imaginative, however, and provide some major highlights. As the film goes on, we start to delve more into the back-story of the vengeful convict's ghost and while it's fairly interesting, some things about it don't make sense and it drags the film down a little. Still, everything boils down to an exciting climax and overall I have to say that Prison is a film well worth tracking down. |
Viggo Mortensen vào vai một tù nhân mới trong một nhà tù ma ám, nơi quản giáo (do Lane Smith thủ vai) có một bí mật khủng khiếp có thể là lý do khiến nhiều tù nhân và lính canh bị một thế lực siêu nhiên tàn sát. Lincoln Kilpatrick là một tù nhân chung thân biết được bí mật và sợ rằng mình sẽ là mục tiêu tiếp theo. Khi nghĩ về phim tù, tôi thường nghĩ đến những bộ phim hành động có sự tham gia của Sylvester Stallone hay Jean-Claude Van Damme, hoặc những bộ phim kịch tính sâu sắc như "The Shawshank Redemption" hay "The Green Mile". Tuy nhiên, tôi không ngờ rằng "Prison" lại là một câu chuyện ma quái giống như "Exorcist III". Mặc dù vậy, "Prison" vẫn là bộ phim xuất sắc nhất trong sự nghiệp của đạo diễn Renny Harlin. Phim mang lại cảm giác rùng rợn và có diễn xuất tốt từ dàn diễn viên chưa nổi tiếng vào thời điểm đó. Lane Smith là người thể hiện xuất sắc nhất bởi nhân vật quản giáo của ông không phải là hình tượng đại diện cho sự ác, mà là một người đàn ông lo lắng và run rẩy, điều này mang lại sức nặng cho bộ phim vượt xa những gì khán giả mong đợi.
Đánh giá: 3,5/4 sao (Tốt) | 1 | positive | Viggo Mortensen stars as a new inmate of a haunted prison in which the warden (Played well by Lane Smith) has a grisly secret that could be the reason why various prison guards and inmates are being slaughtered by a supernatural presence. Lincoln Kilpatrick is the lifer who knows the secret and is scared for his life. When I think prison movies, I always think action movies starring Stallone or Van Damme or high caliber dramas such as Shawshank Redemption or The Green Mile. However I didn't expect a ghost story more along the lines of Exorcist III. Prison however is an atmospheric effort and it certainly remains the best movie of Renny Harlin's career. The movie is creepy and has some good acting from a cast of (at the time) unknowns. Lane Smith comes off the best because his warden isn't the usual cliché of evil personified but rather nervous and twitchy which adds some credibility to a movie that far exceeds expectations.<br /><br />*** out of 4-(Good) |
Nhà tù không phải là nơi nổi tiếng với sự hiếu khách và bầu không khí vui vẻ, với những câu chuyện về đánh nhau, hỗn loạn, giết người và tất nhiên là sự gắn kết nam tính cực độ! Nhưng nhà tù trong bộ phim này lại là một dạng khác. Phim kinh dị lấy bối cảnh trong tù không phải là điều gì đó mới lạ, như bạn có thể biết, chúng nhấn mạnh và phóng đại nỗi sợ bị nhốt kín và sự bất lực trong việc trốn thoát - hai chủ đề lớn nhất trong điện ảnh kinh dị. Với những ví dụ như THE CHAIR (Waldermar Korzeniowsky, 1988), THE GREEN MILE (Frank Darabont, 1999), ALIEN 3 (David Fincher, 1992) và tất nhiên cả thể loại phim khai thác hình ảnh "phụ nữ trong tù", một tác phẩm mới trong thể loại này phải có sự sáng tạo và thú vị để được công nhận. Ít nhất đó là những gì bạn nghĩ. PRISON thực sự là một chuyến đi thú vị và đáng nhớ, và thật đáng tiếc khi nó không được biết đến nhiều như nó xứng đáng.
Bộ phim, nói ngắn gọn, xoay quanh một nhà tù cũ (đương nhiên rồi!) đã được mở cửa lại. Tuy nhiên, những tù nhân không chỉ phải sợ các tù nhân và lính gác khác, mà còn phải sợ một hồn ma quỷ dữ với chỉ một mục tiêu duy nhất: cái chết! Và chúng ta được chứng kiến những cảnh chết chóc tuyệt vời. Tôi sẽ không tiết lộ bất cứ điều gì ở đây, nhưng có rất nhiều vụ giết người sáng tạo và thú vị, tất cả đều do những bàn tay vô hình thực hiện.
Ngoài hiệu ứng đặc biệt và những vụ giết người, bộ phim này còn có một điểm cộng khác: dàn diễn viên. Ở vị trí dẫn đầu, chúng ta có Viggo Mortensen, ngôi sao của LORD OF THE RINGS (Peter Jackson, 2001-2003) (và đối với những người quan tâm, vâng, anh ấy cởi trần) với màn trình diễn không chỉ thuyết phục cao mà còn được thực hiện với kỹ năng khiến nhân vật của anh ấy vừa là một kẻ xấu xa vừa đáng mến (một sự kết hợp rất tinh tế). Thêm anh ấy vào một dàn diễn viên gồm những người mà bạn sẽ thốt lên "Chờ đã, tôi biết anh ấy là ai" và bạn sẽ có một nhóm diễn viên tuyệt vời. Tuy nhiên, các nhân vật thiếu chiều sâu và thường được xây dựng theo cách rất điển hình. Chúng ta có một bác sĩ nhãn khoa da đen, một giám đốc nhà tù cứng rắn, một nhà hoạt động nhân quyền và nhiều nhân vật điển hình khác. Nhưng nói thật, "khuyết điểm" này thực ra lại giúp cho bộ phim trở nên hay hơn. Thay vì phát triển nhân vật nhàm chán trong một sự cân bằng quá dài, chúng ta được đưa thẳng vào hành động và một khi nó bắt đầu (rất sớm), không có cảnh nào là cảnh lấp chỗ trống - tất cả đều là cốt truyện gay cấn. Không giống như một bộ phim nhất định nào đó tên là SHAWSHANK REDEMPTION (Frank Darabont, 1994)! Chia sẻ những quy ước với thể loại phim cắt cổ, PRISON là một quy ước chính nó, và theo truyền thống tốt đẹp của thể loại phim cắt cổ, nó trừng phạt những kẻ xấu.
Nói tóm lại, đây là một bộ phim kinh dị tuyệt vời và đáng tiếc là bị bỏ qua và không được nhắc đến trong thế giới phim kinh dị. Với dàn diễn viên xuất sắc, hiệu ứng đặc biệt tuyệt vời và những cảnh chết chóc khá độc đáo, bộ phim này được giới thiệu nhiệt liệt cho những người hâm mộ phim kinh dị. Đừng bị lừa mà nghĩ rằng nó sẽ là một bộ phim sến súa chỉ vì nó được làm vào những năm 1980 của Mỹ, nó xa rời sự sến súa (mặc dù kết thúc có hơi hỏng) và đồng thời, không phải là một bộ phim chân thực và cứng rắn (mặc dù nó cố gắng đề cập đến những vấn đề như hãm hiếp trong tù, nhưng những vấn đề này được xử lý khá tinh tế).
Tôi chấm 3,5 trên 5 sao. Một bộ phim kinh dị giải trí tuyệt vời với những điểm nhấn rất hay. | 1 | positive | Prisons are not exactly renowned for their kind hospitality and 'happy vibes', what with stories of fights, chaos, murder and of course extreme male bonding! But the prison in this film is a different beast altogether. Horror films set in cells are, as you probably know, nothing particularly new as they emphasis and exaggerate the fear of claustrophobia and the inability of escape two of the greatest themes in horror cinema. With such examples as THE CHAIR (Waldermar Korzeniowsky, 1988), THE GREEN MILE (Frank Darabont, 1999), ALIEN 3 (David Fincher, 1992)and of course the entire Women In Prison exploitation genre itself, another entry into this niche has to be something inventive and a lot of fun to boot in order to be recognised. Or at least that's what you'd have thought. PRISON is certainly an incredibly fun and enjoyable ride and it's somewhat of a shame that it isn't as well known as it should be.<br /><br />The film, in short, centres on an old prison (well, duh!) which has been reopened. However, it's not just fellow inmates and guards the prisoners have to fear, but also a mean ass demon ghost spirit with only one thing on its mind; death! And boy, are we treated to some awesome death scenes! I won't spoil anything here for you but there are plenty of innovative and enjoyable murders all done by invisible hands.<br /><br />Besides the special effects and the murders, this film also has another thing going for it; it's cast. Headlining, we have LORD OF THE RINGS (Peter Jackson, 2001-2003) star Viggo Mortensen (and for all those so inclined, yes, he does get naked) whose performance is not only highly believable, but is done with such skill that his Eastwood-esquire character is both bad-to-the-bone and likable (a very delicate mix). Add him to a cast of 'hey-wait-a-minute-I-know-that-guy' actors and you've got yourself one great set of stars. The characters themselves however lack three-dimensionality and more often than not come across as very stereotypical. We've got a black oculist, a hard-as-nails prison warden, a human-rights activist woman and plenty of other stock characters. But in all honesty, this 'fault' actually aids the film. Instead of boring character development in an over-long equilibrium, we are chucked, more or less, straight into the action and once it gets going (very early on) there's not a single scene that's a filler it's balls to the wall plot. Unlike a certain SHAWSHANK REDEMPTION (Frank Darabont, 1994 )! Sharing conventions with the slasher genre, this is somewhat of a convention itself, and, in good ol' slasher genre tradition, PRISON punishes those who have been bad.<br /><br />All in all this is an excellent little horror film and one which is sadly overlooked and unmentioned among the horror world. With an excellent cast and great special effects and rather original death scenes this film is highly recommended to horror fans. Don't be fooled into thinking it'll be a cheesy little film either, just because it was made in USA 1980s, it's far from cheesy (although the very end does ruin this) and, simultaneously, far from gritty and realistic (whilst it attempts to tackle issues such as prison rape, these are rather subtly done).<br /><br />I give it 3.5 out of 5 luvs. A very entertaining horror film with some very nice touches indeed. |
Một nhà tù đã bị bỏ hoang lâu năm, đóng cửa hơn 20 năm, giờ đây lại mở cửa trở lại, và Ethan Sharpe (kỹ sư diễn xuất tài ba Lane Smith quá cố), từng là một lính gác ở đó, được bổ nhiệm làm quản giáo. Khi những tù nhân được giao nhiệm vụ sửa chữa nơi này, họ được lệnh đột nhập vào phòng hành quyết cũ. Điều này đã giải phóng một linh hồn hung dữ, gây ra sự tàn phá không thương tiếc đối với cả lính canh và tù nhân; tù nhân bình thản, điềm tĩnh Burke (Viggo Mortensen, thể hiện sự duyên dáng trong một vai diễn thời trẻ) bất đắc dĩ trở thành người hùng.<br /><br />Tôi biết rằng không cần phải suy nghĩ nhiều để khen ngợi bộ phim vì bầu không khí của nó (bộ phim được quay tại một nhà tù bị bỏ hoang thực sự gần Rawlins, Wyoming), nhưng điều đó đã nâng tầm bộ phim kinh dị này lên một mức độ cao hơn. Phim có một cảm giác báo trước đáng sợ, được thiết lập ngay từ đầu. Đạo diễn Renny Harlin đã thực hiện nỗ lực đạo diễn thứ tư của mình ở đây; điều này đã mang lại cho ông cơ hội đạo diễn "Nightmare on Elm Street 4" và bắt đầu sự nghiệp ấn tượng trong các bộ phim hành động chính thống, phim giật gân và phim kinh dị.<br /><br />Mặc dù có những nhân vật điển hình, nhưng bộ phim có một dàn diễn viên tài năng đưa họ đến cuộc sống: Chelsea Field trong vai người phụ nữ đấu tranh cho cải cách nhà tù, Lincoln Kilpatrick trong vai tù nhân kỳ cựu mệt mỏi Cresus, Tom Everett trong vai tên tù nhân bất an Rabbitt, Ivan Kane trong vai Lasagna vui tính, Tommy "Tiny" Lister trong vai gã khổng lồ nói nhỏ nhẹ Tiny, và Arlen Dean Snyder trong vai Đại úy Horton. Đây cũng là một vai diễn đáng chú ý của Kane Hodder (trong vai linh hồn báo thù) đã giúp anh ấy có được vai diễn Jason Voorhees trong loạt phim "Friday the 13th".<br /><br />Các hiệu ứng đặc biệt tốt, ánh sáng u ám do nhiếp ảnh gia nổi tiếng của thể loại Mac Ahlberg, nhạc phim rùng rợn của Richard Band và Christopher Stone, hình ảnh tuyệt đẹp, địa điểm u ám và sự trình bày tổng thể lộng lẫy và mạnh mẽ giúp làm cho bộ phim trở nên thú vị. Phim mang đến những cảnh tượng kinh dị, rùng rợn và là một trải nghiệm thú vị cho những người hâm mộ thể loại kinh dị.<br /><br />Đánh giá: 8/10 | 1 | positive | A long-defunct prison, shut down for over 20 years, is re-opened and Ethan Sharpe (the late, great character actor Lane Smith), once a guard there, is put in place as warden. As the prisoners are put to work fixing the place up, they're instructed to break into the old execution room. This unleashes a fierce spirit that wreaks merciless havoc upon both guards and prisoners; cool-as-can-be low-key prisoner Burke (Viggo Mortensen, showing real poise in an early role) is thrust into the role of hero.<br /><br />I know it's a no-brainer to praise the film for its atmosphere (it was shot in an actual abandoned penitentiary near Rawlins, Wyoming), but it elevates this horror film to a higher level. It's got a great sense of foreboding, established right at the outset. Director Renny Harlin made his fourth directorial effort here; it got him the "Nightmare on Elm Street 4" directing gig and effectively began an impressive career in mainstream action movies, thrillers, and horror films.<br /><br />It may have stock characters, but it's got a capable cast bringing them to life: Chelsea Field as the young woman vying for prison reform, Lincoln Kilpatrick as weary veteran convict Cresus, Tom Everett as restless con Rabbitt, Ivan Kane as the outgoing Lasagna, Tommy "Tiny" Lister as soft-spoken giant Tiny, and Arlen Dean Snyder as Captain Horton. It's also worth noting as an early acting credit for Kane Hodder (as the vengeful spirit) that helped *him* land the gig of playing Jason Voorhees in the "Friday the 13th" series.<br /><br />Decent special effects, moody lighting courtesy of prolific genre cinematographer Mac Ahlberg, spooky music by Richard Band and Christopher Stone, great visuals, the incredibly gloomy location, and an overall flashy and intense presentation help to make it quite entertaining. It's nasty, gruesome, and good fun for a horror fan.<br /><br />8/10 |
Tôi tình cờ bắt gặp bộ phim này vào khoảng năm 1990 khi xem video và không biết mình sắp được trải nghiệm điều gì. Nhiều người hâm mộ thể loại kinh dị có thể đã bỏ lỡ bộ phim này vì nghĩ rằng nó chỉ là một bộ phim tù thông thường và những người đã xem nhưng không thích nó vì nó không phải là điều họ muốn thấy. Những yếu tố trên có lẽ là lý do khiến bộ phim được đánh giá thấp, nhưng hãy bỏ qua điều đó và xem nó nếu bạn là một người hâm mộ thể loại này.<br /><br />Bộ phim có những điểm mạnh ở mọi khía cạnh, từ kịch bản, bầu không khí, diễn xuất đến bối cảnh nhà tù.<br /><br />Đây là một viên kim cương tuyệt đối, một bộ phim mà tôi vẫn giữ bản video cho đến ngày nay. Hãy xem nó. | 1 | positive | Caught this film in about 1990 on video by chance and without knowing what i was in for. Many horror fans may have missed this thinking it was a typical prison film and the ones who did get it didn't like it as it was not what they wanted to see. The above mentioned factors are probably the reasons it is low rated but just ignore that and give it a whirl if you're a fan of the genre.<br /><br />It has strong suits in all departments from script and atmosphere to acting and the prison itself. <br /><br />An absolute diamond, a film i still have on video to this day. Check it out. |
Tôi sống ở Rawlins khi bộ phim này được thực hiện và tôi may mắn khi được tham gia vào nó. Cả với vai trò diễn viên quần chúng và với Eddie Surkin trong hiệu ứng đặc biệt. Thật thú vị khi được chứng kiến những gì diễn ra phía sau hậu trường, từ cảnh dây thép gai sống động đến chiếc ghế điện xuyên qua sàn văn phòng của giám đốc. Ngoài ra, thật tuyệt vời khi được gặp gỡ tất cả các diễn viên, từ Viggo đến Tiny. Cổng vào được cắt vào tường nhà tù cho bộ phim vẫn được người dân địa phương gọi là "Cổng Disney". Nếu ai đó quan tâm và có mặt ở Rawlins, hầu hết các bối cảnh phim vẫn còn nguyên và có thể được xem trong tour du lịch tự hướng dẫn. Thật thú vị khi làm việc cho và với R. Harlin và tôi ước mình có cơ hội để làm điều đó một lần nữa. | 1 | positive | I was living Rawlins when this movie was made and I got lucky enough to be able to work on it. Both as an extra and with Eddie Surkin on special effects. It was fun to see all the behind the scene workings, from the Barbedwire coming alive to the Electric chair up through the wardens office floor. Also it was a lot of fun getting to meet all the actors, from Viggo to Tiny. Also the gate that was cut into the prison wall for the movie was and still is called "Disney Gate" by locals. If anybody is interested and is ever in Rawlins, most of the movies sets are still in place and can be seen during the self guided tour. It was a lot of fun working for and with R. Harlin and wished I had a chance to do it again. |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.