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90e956a9-e066-4844-9675-2db9f0199eed	source05/encykorea/MUS16632.txt	방향 (方響)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021816	CC BY	223	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 시대 이후 현재까지 쓰이고 있는 대표적인 당악기로 철향(鐵響)·철방향(鐵方響)이라고도 한다. 임진왜란 이전에 간행된 『악학궤범』(일본 蓬左文庫 소장)에 의하면 “철편(鐵片)의 모양은 길이가 9촌, 너비가 2촌으로, 위는 둥글고 아래는 모가 졌고, 수(數)는 16개이다. 16개의 철판을 겹줄로 엮고 틀에 달아놓고 편종과 편경 대신으로 쓴다. 강한 쇠붙이로 만든 철편의 크기는 같고 그 두껍고 얇은 차이에 의해서 음이 높고 낮다. 철편 위에 구멍을 뚫어 삼 갑 진사(三甲眞絲)로 위아래 두 단에 각각 가로놓인 두 개의 가로 쇠橫鐵에 8매씩 붙들어 맨다. ”고 하였다. 그러나 1610년(광해군 2) 간행된 『악학궤범』에 의하면 “좌우 기둥 아래 안팎으로 초엽(草葉 풀잎)을 붙이고, 새끼 호랑이雛虎를 만들어 네모진 방대(方臺) 위에 놓고 틀 두 기둥을 새끼 호랑이 등에 뚫은 구멍에 꽂아 고정시킨다. ”고 기록하고 있어 목공작(木孔雀)과 유소(流蘇 매듭 술)를 늘어뜨려 장식하지 않는 점이 편종과 다르다. 16개의 철편은 편종이나 편경과 같이 8매씩 상하로 달되, 낮은 음에서 높은 음의 순서로 배열하지는 않았는데 그것은 당악(唐樂)을 연주하기 쉽게 하기 위해서이다. 그러나 나중에는 편종·편경처럼 음률 순으로 바꾸어 달았고, 현재도 그러하다. 연주법은 양손에 편종과 편경에 쓰이는 각퇴(角槌 뿔 방망이)를 들고 치는데, 철편 밑에 받쳐놓은 가로 쇠 때문에 소리가 울리지 못하여 좋은 음향을 내지 못하고 둔탁한 소리를 낸다. 『고려사』에 의하면 1076년(문종 30)에 대악관현방(大樂管絃房)을 정하였을 때 방향 업사(業師)의 이름이 보이고, 1114년(예종 9) 송나라에 신악(新樂)을 들여올 때 석 방향(石方響)과 함께 철방향이 들어왔다. 그 뒤 조선조를 거쳐 현재에 이르기까지 우리나라에서는 주로 철방향을 사용하였다. 현재 국립국악원에서 연주되고 있는 음률을 비교해 보면 임진왜란 이전의 악학궤범과 광해군 2년판 내 사태 백산 본의 악학궤범이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 방향 (方響) ### 내용: 고려 시대 이후 현재까지 쓰이고 있는 대표적인 당악기로 철향(鐵響)·철방향(鐵方響)이라고도 한다. 임진왜란 이전에 간행된 『악학궤범』(일본 蓬左文庫 소장)에 의하면 “철편(鐵片)의 모양은 길이가 9촌, 너비가 2촌으로, 위는 둥글고 아래는 모가 졌고, 수(數)는 16개이다. 16개의 철판을 겹줄로 엮고 틀에 달아놓고 편종과 편경 대신으로 쓴다. 강한 쇠붙이로 만든 철편의 크기는 같고 그 두껍고 얇은 차이에 의해서 음이 높고 낮다. 철편 위에 구멍을 뚫어 삼 갑 진사(三甲眞絲)로 위아래 두 단에 각각 가로놓인 두 개의 가로 쇠橫鐵에 8매씩 붙들어 맨다. ”고 하였다. 그러나 1610년(광해군 2) 간행된 『악학궤범』에 의하면 “좌우 기둥 아래 안팎으로 초엽(草葉 풀잎)을 붙이고, 새끼 호랑이雛虎를 만들어 네모진 방대(方臺) 위에 놓고 틀 두 기둥을 새끼 호랑이 등에 뚫은 구멍에 꽂아 고정시킨다. ”고 기록하고 있어 목공작(木孔雀)과 유소(流蘇 매듭 술)를 늘어뜨려 장식하지 않는 점이 편종과 다르다. 16개의 철편은 편종이나 편경과 같이 8매씩 상하로 달되, 낮은 음에서 높은 음의 순서로 배열하지는 않았는데 그것은 당악(唐樂)을 연주하기 쉽게 하기 위해서이다. 그러나 나중에는 편종·편경처럼 음률 순으로 바꾸어 달았고, 현재도 그러하다. 연주법은 양손에 편종과 편경에 쓰이는 각퇴(角槌 뿔 방망이)를 들고 치는데, 철편 밑에 받쳐놓은 가로 쇠 때문에 소리가 울리지 못하여 좋은 음향을 내지 못하고 둔탁한 소리를 낸다. 『고려사』에 의하면 1076년(문종 30)에 대악관현방(大樂管絃房)을 정하였을 때 방향 업사(業師)의 이름이 보이고, 1114년(예종 9) 송나라에 신악(新樂)을 들여올 때 석 방향(石方響)과 함께 철방향이 들어왔다. 그 뒤 조선조를 거쳐 현재에 이르기까지 우리나라에서는 주로 철방향을 사용하였다. 현재 국립국악원에서 연주되고 있는 음률을 비교해 보면 임진왜란 이전의 악학궤범과 광해군 2년판 내 사태 백산 본의 악학궤범이다.
2ff6bd41-1ff4-434a-a2bc-fbc7959e5dd3	source05/encykorea/MUS2087.txt	경기소리 (京畿소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002327	CC BY	305	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	직업 소리꾼주1이 불렀으며, 민요와 선소리·앉은소리주2인 잡가를 모두 포함한다. 비록 경기소리라 하나 서울지역을 중심으로 연행된 소리에 속한다. 민요에는 근래에 만들어진 속요와 선소리 · 무가에서 온 곡들이 있는데, 맑고 깨끗하고, 경쾌하고 분명한 창법을 가지고 있다. 빠른 한배라는 명칭은 주로 세마치 주 3나 굿거리를 사용하며, 빠른 한배라고 한다. 서양음악의 계명창법에 따르면 음조직은 솔 · 라 · 도 · 레 · 미의 5음으로 되어 있으나, 마지막 미 음은 파 음과 엇비슷하게 들릴 정도로 음이 약간 높다. 선율에는 장 · 단 3도의 진행이 많고, 위의 5음이 두루 쓰인다. 이와 같은 선법은 흔히 경조 혹은 경제 · 경 토리라고 불린다. 선소리는 서서 부른다고 해서 붙여진 이름이고, 산타령 주 4가 여기에 해당한다. 사당패의 선소리는 원래 직업 소리꾼에 의해 불렸으나 지금은 직업 소리꾼에 의해 불리고 있다. 통절형식으로 되어 있고, 장단이 일정한 것이 거의 없다. 소고를 치며 추는 발림 춤은 점점 빨라지며 전체적으로 씩씩한 느낌을 준다. 주로 남창으로 불리는 것은 놀량주5 · 앞산타령주6 · 뒷산타령주7 · 자진산타령주8이다. 선소리의 원형은 경기 선소리이고, 서도 · 남도 선소리는 경기 선소리를 배워 옮겨 간 것이다. 예전에는 뚝섬패 · 과천패 등 여러 소리패가 존재했지만 지금은 선소리를 아는 사람이 그리 많지 않다. 앉은 소리는 속가의 한 종류인 잡가를 가리킨다. 휘모리잡가와 12잡가가 있다. 지금의 서울 청파동과 만리동 일대의 사계축 소리꾼들이 12잡가를 불렀고, 천민들이 부르는 휘모리잡가가 있었다. 원래의 유산가 · 적벽가 등 8곡의 노래에 12가사를 본떠 달거리 · 십장가 등 4곡의 노래를 더하여 12잡가가 완성되었다. 음악형식은 유절형식으로 되어 있고, 대부분 도드리장단으로 되어 있다. 서도 민요의 선법과 비슷한 선법이 대부분이고, 경기민요의 경조선법이 대부분이다. 음악의 형태는 12가사와 유사하지만, 노랫말은 서민들의 언어로 희로애락을 직접 표현하고 있어 12가사의 점잖은 내용과는 다르다. 창법은 굵고 힘찬 폭넓은 음을 사용한다. 휘모리잡가는 대화체의 빠른 한배로 재미있는 노래를 부르는데, 대개 볶는 타령장단으로 되어 있다. 사설시조에 넣기도 하는데, 시조의 변형을 거친 것이다. 현재 곰보타령 · 생매잡아 · 한 잔 부어라 · 맹꽁이타령 등이 불리고 있다. 이와 같은 경기소리 중 민요는 1975년 국가무형문화재로, 선소리 산타령은 1968년 중요무형문화재로 지정되었다. 휘모리잡가는 서울시와 경기도 무형문화재로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경기소리 (京畿소리) ### 내용: 직업 소리꾼주1이 불렀으며, 민요와 선소리·앉은소리주2인 잡가를 모두 포함한다. 비록 경기소리라 하나 서울지역을 중심으로 연행된 소리에 속한다. 민요에는 근래에 만들어진 속요와 선소리 · 무가에서 온 곡들이 있는데, 맑고 깨끗하고, 경쾌하고 분명한 창법을 가지고 있다. 빠른 한배라는 명칭은 주로 세마치 주 3나 굿거리를 사용하며, 빠른 한배라고 한다. 서양음악의 계명창법에 따르면 음조직은 솔 · 라 · 도 · 레 · 미의 5음으로 되어 있으나, 마지막 미 음은 파 음과 엇비슷하게 들릴 정도로 음이 약간 높다. 선율에는 장 · 단 3도의 진행이 많고, 위의 5음이 두루 쓰인다. 이와 같은 선법은 흔히 경조 혹은 경제 · 경 토리라고 불린다. 선소리는 서서 부른다고 해서 붙여진 이름이고, 산타령 주 4가 여기에 해당한다. 사당패의 선소리는 원래 직업 소리꾼에 의해 불렸으나 지금은 직업 소리꾼에 의해 불리고 있다. 통절형식으로 되어 있고, 장단이 일정한 것이 거의 없다. 소고를 치며 추는 발림 춤은 점점 빨라지며 전체적으로 씩씩한 느낌을 준다. 주로 남창으로 불리는 것은 놀량주5 · 앞산타령주6 · 뒷산타령주7 · 자진산타령주8이다. 선소리의 원형은 경기 선소리이고, 서도 · 남도 선소리는 경기 선소리를 배워 옮겨 간 것이다. 예전에는 뚝섬패 · 과천패 등 여러 소리패가 존재했지만 지금은 선소리를 아는 사람이 그리 많지 않다. 앉은 소리는 속가의 한 종류인 잡가를 가리킨다. 휘모리잡가와 12잡가가 있다. 지금의 서울 청파동과 만리동 일대의 사계축 소리꾼들이 12잡가를 불렀고, 천민들이 부르는 휘모리잡가가 있었다. 원래의 유산가 · 적벽가 등 8곡의 노래에 12가사를 본떠 달거리 · 십장가 등 4곡의 노래를 더하여 12잡가가 완성되었다. 음악형식은 유절형식으로 되어 있고, 대부분 도드리장단으로 되어 있다. 서도 민요의 선법과 비슷한 선법이 대부분이고, 경기민요의 경조선법이 대부분이다. 음악의 형태는 12가사와 유사하지만, 노랫말은 서민들의 언어로 희로애락을 직접 표현하고 있어 12가사의 점잖은 내용과는 다르다. 창법은 굵고 힘찬 폭넓은 음을 사용한다. 휘모리잡가는 대화체의 빠른 한배로 재미있는 노래를 부르는데, 대개 볶는 타령장단으로 되어 있다. 사설시조에 넣기도 하는데, 시조의 변형을 거친 것이다. 현재 곰보타령 · 생매잡아 · 한 잔 부어라 · 맹꽁이타령 등이 불리고 있다. 이와 같은 경기소리 중 민요는 1975년 국가무형문화재로, 선소리 산타령은 1968년 중요무형문화재로 지정되었다. 휘모리잡가는 서울시와 경기도 무형문화재로 지정되었다.
0da75185-e577-4930-b38a-c70fc6b39b6f	source05/encykorea/ACT54471.txt	5·18영화연구소 (五一八映畵硏究所)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이명자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074391	CC BY	126	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	설치 목적은 영화창작에 도움이 되는 과학·기술적 문제들을 해결하는 것이다. 1960년에 내각 문화성 소속의 5·18시험소라는 이름으로 설립되었으며, 이전까지는 청사도 없이 다른 기관 청사에 붙어 있었다. 김정일이 1973년 5월 18일 현지를 방문하여 영화제작에 관련된 기술적 문제들을 연구할 것과 독자적인 건물을 지어 영화과학 연구소를 설치하라고 지시한 이후 연구소의 본격적인 활동이 시작되었다. 이후 5·18영화연구소에는 당시 산하기관들이 보유하고 있던 여러 측정 기계들이 보내져 집중 투자되었으며, 무향실, 음 분석실, 측정 계기실, 사진 재료실 등이 새로 지어졌다. 영화에 사용되는 촬영 기재, 필터, 모형, 특수효과 등 촬영, 현상, 복사와 관련된 기술적인 문제뿐만 아니라 네가 필름(negative film)을 오래 보관할 수 있는 방법 등에 대한 연구도 이곳에서 이루어진다. 최근에는 컴퓨터 그래픽을 영화에 활용하는 것에 대한 관심이 증가하여 합성촬영, 디지털기술 등도 연구하고 있다. 또한 밀림이 설렌다, 살아있는 령들 등 다양한 영화에서 컴퓨터 그래픽, 특수효과 등을 담당하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 5·18영화연구소 (五一八映畵硏究所) ### 내용: 설치 목적은 영화창작에 도움이 되는 과학·기술적 문제들을 해결하는 것이다. 1960년에 내각 문화성 소속의 5·18시험소라는 이름으로 설립되었으며, 이전까지는 청사도 없이 다른 기관 청사에 붙어 있었다. 김정일이 1973년 5월 18일 현지를 방문하여 영화제작에 관련된 기술적 문제들을 연구할 것과 독자적인 건물을 지어 영화과학 연구소를 설치하라고 지시한 이후 연구소의 본격적인 활동이 시작되었다. 이후 5·18영화연구소에는 당시 산하기관들이 보유하고 있던 여러 측정 기계들이 보내져 집중 투자되었으며, 무향실, 음 분석실, 측정 계기실, 사진 재료실 등이 새로 지어졌다. 영화에 사용되는 촬영 기재, 필터, 모형, 특수효과 등 촬영, 현상, 복사와 관련된 기술적인 문제뿐만 아니라 네가 필름(negative film)을 오래 보관할 수 있는 방법 등에 대한 연구도 이곳에서 이루어진다. 최근에는 컴퓨터 그래픽을 영화에 활용하는 것에 대한 관심이 증가하여 합성촬영, 디지털기술 등도 연구하고 있다. 또한 밀림이 설렌다, 살아있는 령들 등 다양한 영화에서 컴퓨터 그래픽, 특수효과 등을 담당하고 있다.
4b443a8c-29cb-4164-ac7e-8599a3be9a1b	source05/encykorea/CRFT48852.txt	장흥 구룡리 마애여래 좌상 (長興九龍里磨崖如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067332	CC BY	268	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1998년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 구룡리 자미 마을 뒤편 암벽 표면에 새겨진 고려 시대의 마애 여래 좌상이다. 이 여래좌 상이 조성된 배경이 조계산 송광사 사고의 원감국사일 적의 원감국사 충지의 진형이라는 흥미로운 사실이 알려져 있다. 이 기록이 얼마나 신빙성이 있는지는 알 수 없지만 장흥군의 주봉을 장원봉이라 부르는 것도 충지와 그의 아우가 과거에서 모두 장원한 데서 유래한 것이라고 한다. 장흥 출신인 원감국사는 과거 급제 후 29세의 나이로 원오 국사의 문하에서 출가한 뒤 스승의 뒤를 이어 고려 수선사의 제6세 조사가 된 유명한 선승으로, 스승의 뒤를 이어 고려 수선사의 제6세 조사가 되었다. 전라도 장흥, 곡성, 광양 일대는 통일신라 말 가지산파와 동리산파의 양대 선문이 개창 되었던 지역으로, 도선과 경보 등이 옥룡사에 연달아 주석하면서 선풍을 진작시킨 곳이기도 하다. 이와 같은 사실을 뒷받침하듯 이 일대에는 광주 증심사 철조 비로자나불 좌상, 장흥<NAME>사 석불좌상, 함평 죽림사 석불좌상, 장흥 옥룡사지 석불좌상 등 많은 나 말 여초 시기 불상들이 전해지고 있다. 장흥 구룡리 마애 여래 좌상의 조성연대는 조각 기법이나 관련 문헌 기록 등을 고려 13세기경으로 추측하고 있다. 전체 높이 4m에 이르는 거대한 불상이나 오랜 세월 비바람에 시달려 현재는 전체적인 윤곽만 겨우 알아볼 수 있는 상태다. 육계는 넓적한 사각형으로 민머리에 솟은 것으로, 큼직한 이목구비와 오뚝하게 돌출된 코가 특징인 존안은 위엄이 넘친다. 체구는 큰 편으로 목이 짧고 어깨는 넓으며 통견식으로 대의를 입었으며 이는 항마촉지인을 표현한 것으로 보인다. 얼굴이나 상반신에서 두드러지는 웅장함과 달리 무릎 부분이나 손의 조각에서는<NAME>적인 처리가 두드러진다. 큰 규모의 대형 불상이나 전체적인 윤곽만 알아볼 수 있을 뿐이다. 마애불의 얼굴은 위엄이 넘치지만 무릎이나 손의 조각에서는 빈약함이 느껴진다. 통일신라 말 선문이 개창 되었던 장흥지역에 있는 마애불로, 그 진위와는 상관없이 이 마애 여래 좌상이 고려의 선승 원감국사 충지의 모습이라는 설이 전해지는데, 이 설은 진위 여부와 관계없이 고려 중기의 불상 연구에 귀중한 자료가 되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장흥 구룡리 마애여래 좌상 (長興九龍里磨崖如來坐像) ### 내용: 1998년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 구룡리 자미 마을 뒤편 암벽 표면에 새겨진 고려 시대의 마애 여래 좌상이다. 이 여래좌 상이 조성된 배경이 조계산 송광사 사고의 원감국사일 적의 원감국사 충지의 진형이라는 흥미로운 사실이 알려져 있다. 이 기록이 얼마나 신빙성이 있는지는 알 수 없지만 장흥군의 주봉을 장원봉이라 부르는 것도 충지와 그의 아우가 과거에서 모두 장원한 데서 유래한 것이라고 한다. 장흥 출신인 원감국사는 과거 급제 후 29세의 나이로 원오 국사의 문하에서 출가한 뒤 스승의 뒤를 이어 고려 수선사의 제6세 조사가 된 유명한 선승으로, 스승의 뒤를 이어 고려 수선사의 제6세 조사가 되었다. 전라도 장흥, 곡성, 광양 일대는 통일신라 말 가지산파와 동리산파의 양대 선문이 개창 되었던 지역으로, 도선과 경보 등이 옥룡사에 연달아 주석하면서 선풍을 진작시킨 곳이기도 하다. 이와 같은 사실을 뒷받침하듯 이 일대에는 광주 증심사 철조 비로자나불 좌상, 장흥<NAME>사 석불좌상, 함평 죽림사 석불좌상, 장흥 옥룡사지 석불좌상 등 많은 나 말 여초 시기 불상들이 전해지고 있다. 장흥 구룡리 마애 여래 좌상의 조성연대는 조각 기법이나 관련 문헌 기록 등을 고려 13세기경으로 추측하고 있다. 전체 높이 4m에 이르는 거대한 불상이나 오랜 세월 비바람에 시달려 현재는 전체적인 윤곽만 겨우 알아볼 수 있는 상태다. 육계는 넓적한 사각형으로 민머리에 솟은 것으로, 큼직한 이목구비와 오뚝하게 돌출된 코가 특징인 존안은 위엄이 넘친다. 체구는 큰 편으로 목이 짧고 어깨는 넓으며 통견식으로 대의를 입었으며 이는 항마촉지인을 표현한 것으로 보인다. 얼굴이나 상반신에서 두드러지는 웅장함과 달리 무릎 부분이나 손의 조각에서는<NAME>적인 처리가 두드러진다. 큰 규모의 대형 불상이나 전체적인 윤곽만 알아볼 수 있을 뿐이다. 마애불의 얼굴은 위엄이 넘치지만 무릎이나 손의 조각에서는 빈약함이 느껴진다. 통일신라 말 선문이 개창 되었던 장흥지역에 있는 마애불로, 그 진위와는 상관없이 이 마애 여래 좌상이 고려의 선승 원감국사 충지의 모습이라는 설이 전해지는데, 이 설은 진위 여부와 관계없이 고려 중기의 불상 연구에 귀중한 자료가 되고 있다.
8a668822-ecff-4639-8459-7a479c4c62d3	source05/encykorea/ACT55053.txt	제천국제음악영화제 (堤川國際音樂映畵祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074637	CC BY	228	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	매년 8월 충청북도 제천에서 열리는 국제영화제는 2005년 8월 10일 첫 영화제를 시작으로 시작되었다. 아시아에서 처음으로 열리는 음악영화제라는 특성을 살려 뮤지컬, 음악과 관계된 다큐멘터리나 극영화 등 음악영화는 물론 영화음악, 무성영화와 라이브 음악의 만남 등 영화와 음악의 조화를 인식시키고 즐기게 하는 프로그램들로 구성되어 있다. 특히 제천이라는 작은 도시에서 편안함을 느낄 수 있고 청풍호를 비롯한 아름다운 자연경관과 함께 영화제가 진행됨으로써 휴식과 영화, 음악을 함께 즐길 수 있다는 취지를 담고 있다. 캐치프레이즈는 물 만난 영화, 바람난 음악이다. 크게 영화 상영과 부대행사, 제천 영화음악 아카데미로 구분할 수 있다. 상영에는 경쟁 부문인 세계 음악영화의 흐름, 무성영화와 라이브 음악이 만나는 시네마 콘서트, 음악 관련 다큐멘터리 작품들이 소개되는 뮤직 인 사이트 등 7~8개의 섹션이 있다. 2013년 개최된 제9회 영화제에서는 34개국 95편의 영화가 상영되었다. 실내외 예술 공연, 음악공연, 영화의 거리 행사가 부대행사로 진행된다. 영화음악 전문가를 양성하는 제천 영화음악 아카데미는 2014년에 9기 과정을 시작했다. 영화음악 전문가들의 강의와 실습을 통해 실전적인 과정을 마련하고 있으며 부산국제영화제와의 연계를 통해 다양한 체험과 발표의 기회도 제공한다. 제천국제 음악영화제는 국내는 물론 아시아 최초의 음악영화제이다. 영화와 음악에 초점을 맞춘 영화제를 개최함으로써 역사나 의미가 새롭게 인식되고 부각되었다는 데 큰 의미가 있다. 지방 중소도시의 홍보와 경제 활성화를 표방하는 것은 다른 지자체에 하나의 롤 모델을 제시한다는 점에서 의미가 있다. 마지막으로 영화음악 전문가 발굴과 양성을 위한 제천영화음악 아카데미를 개설했다는 점이다. 시작 단계이긴 하지만 기존 음악계로부터 수혈을 받아온 영화음악이 전문적인 교육과 양성을 통해 보다 양질의 영화음악을 생산해 낼 수 있다는 점에서 한국 영화의 질적 발전에 큰 도움이 될 것으로 기대된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제천국제음악영화제 (堤川國際音樂映畵祭) ### 내용: 매년 8월 충청북도 제천에서 열리는 국제영화제는 2005년 8월 10일 첫 영화제를 시작으로 시작되었다. 아시아에서 처음으로 열리는 음악영화제라는 특성을 살려 뮤지컬, 음악과 관계된 다큐멘터리나 극영화 등 음악영화는 물론 영화음악, 무성영화와 라이브 음악의 만남 등 영화와 음악의 조화를 인식시키고 즐기게 하는 프로그램들로 구성되어 있다. 특히 제천이라는 작은 도시에서 편안함을 느낄 수 있고 청풍호를 비롯한 아름다운 자연경관과 함께 영화제가 진행됨으로써 휴식과 영화, 음악을 함께 즐길 수 있다는 취지를 담고 있다. 캐치프레이즈는 물 만난 영화, 바람난 음악이다. 크게 영화 상영과 부대행사, 제천 영화음악 아카데미로 구분할 수 있다. 상영에는 경쟁 부문인 세계 음악영화의 흐름, 무성영화와 라이브 음악이 만나는 시네마 콘서트, 음악 관련 다큐멘터리 작품들이 소개되는 뮤직 인 사이트 등 7~8개의 섹션이 있다. 2013년 개최된 제9회 영화제에서는 34개국 95편의 영화가 상영되었다. 실내외 예술 공연, 음악공연, 영화의 거리 행사가 부대행사로 진행된다. 영화음악 전문가를 양성하는 제천 영화음악 아카데미는 2014년에 9기 과정을 시작했다. 영화음악 전문가들의 강의와 실습을 통해 실전적인 과정을 마련하고 있으며 부산국제영화제와의 연계를 통해 다양한 체험과 발표의 기회도 제공한다. 제천국제 음악영화제는 국내는 물론 아시아 최초의 음악영화제이다. 영화와 음악에 초점을 맞춘 영화제를 개최함으로써 역사나 의미가 새롭게 인식되고 부각되었다는 데 큰 의미가 있다. 지방 중소도시의 홍보와 경제 활성화를 표방하는 것은 다른 지자체에 하나의 롤 모델을 제시한다는 점에서 의미가 있다. 마지막으로 영화음악 전문가 발굴과 양성을 위한 제천영화음악 아카데미를 개설했다는 점이다. 시작 단계이긴 하지만 기존 음악계로부터 수혈을 받아온 영화음악이 전문적인 교육과 양성을 통해 보다 양질의 영화음악을 생산해 낼 수 있다는 점에서 한국 영화의 질적 발전에 큰 도움이 될 것으로 기대된다.
ee6cbbae-c763-4663-91f0-a7dfa17e3e7a	source05/encykorea/PE42841.txt	청주실내체육관 (淸州室內體育館)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058153	CC BY	52	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도가 오랜 숙원사업으로 체육시설 확충을 추진, 체육관 건립추진 위원회를 조직하여 그 결실을 맺은 것은 1974년 11월이다. 농구·배구·탁구 등 실내경기를 할 수 있는 시설이 마련되어 있으며, 총면적 2,825평에 수용인원 8,000여 명이 수용 가능하다. 지방의 체육 증진에 이바지하고 있는데, 1975년 제4회 고 육영수 여사 컵 쟁탈 전국여자 탁구 대회를 비롯한 각종 대회가 개최되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청주실내체육관 (淸州室內體育館) ### 내용: 충청북도가 오랜 숙원사업으로 체육시설 확충을 추진, 체육관 건립추진 위원회를 조직하여 그 결실을 맺은 것은 1974년 11월이다. 농구·배구·탁구 등 실내경기를 할 수 있는 시설이 마련되어 있으며, 총면적 2,825평에 수용인원 8,000여 명이 수용 가능하다. 지방의 체육 증진에 이바지하고 있는데, 1975년 제4회 고 육영수 여사 컵 쟁탈 전국여자 탁구 대회를 비롯한 각종 대회가 개최되고 있다.
fb0f4f55-1dd2-4d70-82f9-753ab9a14b49	source05/encykorea/PE24646.txt	씨름	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034198	CC BY	3,952	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	씨름의 어원에 대한 확실한 정설은 없지만, 민속학자 최상수의 견해는 다음과 같다. 영남 지방에서는 씨룬다, 서로 씨루어보아라. , 대기 씨루네. 라고 하는 말이 있는데, 서로 버티고 힘을 겨루라는 뜻이다. 이것으로 미루어 보아 씨름이라는 말은 타동사 씨룬다는 말이 명사화되어 씨룸, 다시 씨름이 된 것으로 보았다. 또한 국어학자인 서정범은 두 사람이 손을 맞잡고 힘겨루기를 할 때 이를 팔씨름이라고 하고, 서로 말로 지지 않으려고 버티는 것을 입씨름이라고 하는 것을 통해 이를 증명할 수 있다고 했다. 몽고어에서는 씨름을 bu"he라고 하는데, 이는 우리말의 발[]과 대비되는 말이다. 몽고어에서 다리[]의 뜻으로 silbi, saba`r 등이 있는데, 이는 우리말 씨름의 어근 실과 비교하여 씨름을 다리의 경기로 본 것이다. 속설에는 씨름을 씨[]의 겨룸으로 해석하여 남자들끼리의 힘겨룸을 가리키는 것으로 보는 이도 있다. 우리말인 씨름 외에 한자어로는 다음과 같은 명칭이 있다. 다툼을 뜻하는 다툴 각으로도 쓰이고,는 밀칠 저, 던질 저, 맞닥뜨릴 저 등의 뜻을 가진 다툴 각으로도 쓰이고 있다. 2) 또는 겨룬다의 뜻을 갖는다. 3저:저는 닿을 저로 겨루는 두 사람이 몸을 맞대고 다툰다는 뜻을 가지고 있다. 4) 각력:힘 력자를 붙여 힘을 겨룬다. , 다툰다. 는 뜻이다. 놀 희자는 놀 희자로, 씨름만을 의미하는 것이 아니라 활쏘기 · 말타기 등의 무예를 통틀어 이르는 말인 각희:이다. 씨름을 나타내는 한자어 상박:서로 상자, 부딪칠 박자가 합쳐져서 서로 힘을 겨룬다(부딪친다). 의 뜻으로 일본에서는 스모라고 발음한다. 이 밖에도 중국 문헌 소씨연의에는 치우희 · 각저지희( · ) · 각희가 나오는데, 이는 옛날 전설의 치우가 머리에 뿔[]이 나서 사람들을 뿔로 들이받으면 겁이 나고 당할 수가 없어서 힘을 겨루지 못한 데서 유래한 말로, 치우희 · 각저지희( · ) · 각희가 있다. 후세에 치우희 또는 각저지희 혹은 각 희라고 불린 놀이는 기주 지방의 풍속으로 머리에 뿔을 달고 둘씩 셋씩 한 편[]이 되어 서로 겨루는 놀이이다. 특히, 우리 씨름을 고려기 또는 요교로 불렀던 옛 중국 문헌은 우리 씨름이 중국의 것과 다른 특징이 있음을 시사해 준다. 요교라는 말의 요는 붙든다는 뜻이고, 교는 종아리(다리)를 붙들고 상대방을 넘어뜨리는 놀이라는 뜻인 종아리(다리)를 붙들고 하는 놀이라는 뜻이다. 아무튼 우리 민족 고유의 신체운동으로서, 두 사람이 마주 잡거나 달려들어 힘을 겨루고 기술을 부려 상대편을 넘어뜨려 승패를 가리는 놀이라는 뜻이다. 씨름은 우리나라에서 자연적으로 생겨난 순수 우리 경기로 체력 · 기술 · 투지의 세 가지 조건이 요구된다. 그렇기 때문에 씨름은 신체와 힘을 조화롭게 발달시키고 힘을 기르며, 정확한 판단력과 인내심, 균형감각, 안전 능력 및 건전한 사회성을 길러주는 체육적인 효과가 큰 운동이다. 또한, 순박하면서도 흥겹고, 장소나 시설, 경비의 큰 제한을 받지 않고 누구나 할 수 있으며 경기자나 관람자들 모두에게 흥미를 불러일으킬 수 있어 여가선용으로도 매우 적합한 사회체육의 하나다. 특히, 씨름은 정이 서로 통하는 우리 민족성과 일맥상통하는 경기로 맨살과 맨살이 직접 닿는 가운데 서로의 체온이 오가는 운동이다. 씨름의 기원은 여러 사람이 한 집단 또는 사회를 이루며 살기 시작하면서부터이다. 원시사회의 사람들은 먹이를 구하거나 자신을 지키기 위해 맹수들과 싸워야 했으며, 다른 핏줄의 집단과 생활권을 차지하기 위해 집단적으로 싸웠다. 씨름의 시작이 된 것은 이때의 격투가 그 방법이었을 것이다. 따라서 원시인들은 생존하기 위해 격투 기술을 점차 발전시켜 나갔으며, 여기에서 1 대 1의 격투 기술로 개발되어 널리 사용되었을 것으로 추측된다. 씨름은 인간의 지적 향상과 집단의 정치적 · 경제적 발달에 따라 무예로 발전해 왔다. 씨름이 개인 방어술에서 무술로 발전하게 된 것은 사회가 발전하면서 필연적인 결과였다. 삼국시대의 씨름 고구려의 시조 주몽은 위험을 피해 동부여에서 졸본으로 남하하여 그곳에 고구려를 세웠다. 소노 · 절노 · 순노 · 관노 · 계루 등 다섯 부족으로 이루어진 이 나라는 부족연맹의 장이었다. 주몽이 고구려의 임금으로 오르기 전 계루부의 족장으로 있을 때 5부족장들이 고추가(:족장의 존칭) 시합을 했는데, 각저 · 궁사(:활쏘기) · 승마 · 수박 등 다섯 가지 종목으로 경기가 진행되었다고 한다. 고구려 초기에 씨름이 무예의 하나로 채택된 것으로 보아 부여에서도 이 경기가 행해졌을 것으로 보인다. 4세기경으로 추측되는 고구려 고분인 각저총 주실 석벽에는 두 사람이 맞붙어 씨름하는 모습과 심판하는 사람이 서 있는 그림이 있다. 이 고분은 1905년에 만주의 통화성 집안현 통구 즉 고구려의 옛 도읍지인 환도성에서 발굴되었다. 이를 통해 삼국시대에 이미 씨름이 성행했음을 알 수 있으며, 분묘 벽화에까지 이런 그림이 그려진 것으로 보아 당시 고구려인들이 씨름을 얼마나 좋아하였는지 알 수 있다. 백제와 신라의 씨름 역사는 기록이 남아 있지 않아 설명할 길이 없다. 그렇지만 무예에 있어서는 신라와 백제도 고구려와 같이 크게 다르지 않았을 것이고, 씨름을 널리 보급했을 것이다. 또한 신라 화랑도의 무술 연마에 씨름이 큰 역할을 한 것으로 보인다. 우리나라 문헌에서 최초로 등장한 기록은 고려사로, 씨름에 대한 기록이다. 이에 따르면 충혜왕 때 왕이 용사들에게 씨름 시합을 시키고 친히 구경하였다는 기록이 있다. 즉, 충혜왕 즉위 년(1330) 3월 조에 보면, 왕은 아첨하는 신하인 배전 · 주주 등에게 나랏일을 맡기고 날마다 내수 즉 아랫사람들과 씨름하니 위아래가 없었다. 충혜왕 복위 4년(1343)의 기록에는 임금이 용사를 거느리고 씨름놀이를 즐겼고, 신묘일에 공주가 연경궁으로 옮기자 왕은 주연을 베풀어 위로하고 밤에는 씨름놀이를 친히 즐겼다. 또 11월 조에는 고용보와 함께 시가지 누에 거둥하여 격구와 씨름놀이를 관람하고 용사들에게 많은 베를 주었다. 이로써, 충혜왕은 놀기를 좋아하였고, 특히 잔치나 놀이를 할 때면 으레 씨름과 함께 즐겨 구경하였음을 알 수 있다. 조선시대의 씨름은 고려 시대를 거쳐 조선시대로 넘어왔다. 씨름 그림(각력도)이 김홍도의 풍속도에 수록되어 있는 것은 그만큼 씨름이 일반화되었음을 보여준다. 세종실록에 따르면 조선 후기에는 씨름이 유행했는데, 김홍도가 조선 후기 사람이다. 권 31 세종 8년(1426) 3월 25일의 기록에는 두 사신이 목멱산(:지금의 남산)에 올라 서울 장안과 한강을 바라보며 정말 좋은 땅이라. 하고 활을 쏘며 역사들에게 씨름 시합을 시켰다. 같은 해 4월 2일의 기록에는 “두 사신이 목멱산에 올라가 역사들을 시켜 씨름을 하게 하였다. ”고 되어 있으며, 12년 윤 12월 임자조(壬子條)에는, “형조에게 아뢰기를 중상 총(重尙聰)이 양복산(梁卜山)과 씨름을 하다가 양복산이 죽었으니, 법에 의하면 마땅히 교수형에 처하여야 하겠지만 형을 한 등급(等級) 감하고 장례비를 감당하게 명하였다. ”고 기록되어 있다. 13년 3월 병무 조의 기록에는 경회루 북쪽에 임금이 앉아 종친들의 활 쏘는 재주를 구경하고, 역사 안 사의 등에게 씨름 시합을 하게 한 뒤, 승패에 따라 상을 주었다. 같은 달 임오조(壬午條)의 기록에는 “임금이 모화관(慕華館)에 거둥하여 군사들이 격구 하는 것과 말 타고 창 던지며 활 쏘는 것과 모구(毛毬) 치는 것을 구경하였다. 동시에 두 사람이 각각 피두창(皮頭槍)을 가지고 말을 타고 달리면서 서로 대들기도 하고 좌우로 충격을 주기도 하였으며, 혹은 다섯 사람의 역사를 모아 씨름을 시키고 등급에 따라 차등을 두어 상을 주었다. ”고 하였다. 『명종실록』명종 15년(1560) 5월 조에는 "단옷날에 동궁 별감(東宮別監)으로 있는 박천환(朴千環)이 시강원(侍講院)에 와서 호소하기를, 지금 임금이 내리신 물품을 빈객(賓客 세자를 보좌하는 벼슬)인 원계검(元繼儉)의 집에 가지고 가다가 길에서 양반의 무리를 만났다. 그들이 억지로 씨름을 하자고 하였으나 듣지 않자 노하여 의복과 갓을 찢고 심지어는 회사(回謝) 주 1 하는 글까지 찢어버렸다고 하였다. 이 말에 시강원에서는 임금에게 이 일을 아뢰어 양반 무리의 죄를 캐어물으려고 하였으나, 사실을 알아보니 천환이 먼저 유생들을 때리고 욕하고 나서 거짓말로 이처럼 호소하였던 것이다. 이에 왕은 ‘이것이 무슨 풍속이란 말이냐. ’라고 하였다. 이러한 일이 있은 뒤 사헌부에서는 명을 내려 씨름을 금하기까지 하였다. ”고 기록되어 있는 것으로 보아 씨름이 크게 유행하였음을 알 수 있다. 또한<NAME>실록<NAME> 5년(1664) 정월 조의 기록에는 광주 저 자도의 어느 집 종이 시합에서 진 것을 분하게 여겨 그를 찔러 죽였다. 고 하였다. 이는 민간인들 사이에서도 씨름이 매우 성행하였음을 짐작하게 하는 사건이라 하겠다. 유득공이 지은 경도잡지 권 2에 보면, 단오에 대한 대목이 다음과 같다. 서울의 소년들은 남산 기슭에 모여 씨름한다. 그 방법은 두 사람이 마주 보고 허리를 굽혀 번쩍 들어 상대방의 오른쪽 다리를 잡고, 왼손으로 상대방의 허리를 잡고, 오른손으로 상대방의 허리를 잡는 것이다. 그리고 두 사람이 함께 일어서며 허리를 번쩍 들어 메어친다. 씨름에는 또 안걸이, 밖 걸이, 돌려치기 등 여러 가지 재주가 있다. 고려 희 또는 요교라고 하는 이 씨름은 중국에서는 고려희라고 한다. 또<NAME>세시기의 단오 대목에도 유사한 내용이 있다. 임진왜란이 일어났을 때 왜군이 주둔했던 남산의 왜장과 북악의 신무문 뒤에서 청년들이 씨름을 하고 있다. 깔리는 사람은 두 명의 젊은이가 서로 허리를 구부린 채 각각 오른손으로 상대방의 허리를 잡고, 왼손으로 상대방의 허벅지에 끼운 샅바를 잡고 일어나거나 다리를 걸어 메어치는 경우이다. 씨름의 기술은 안걸이 · 밖 걸이 · 돌려치기 등 여러 가지가 있는데, 그중 힘장사요, 손재주가 민첩하고 자주 내기를 하여 이기는 장정을 도결국(:판막음장사)이라고 한다. 중국에서도 이것을 배워 고려 기니 요교라고 한다. 이 씨름은 단옷날에 서울 및 각 고을마다 큰 규모로 벌어진다. 또,<NAME>세시기 5월 기록에는 금산(:오늘날의 )의 풍속으로 매년 단옷날이면 원근의 많은 사람들이 직지사에 모여 씨름하는 것을 구경하러 모여들었다. 또 개성지에 기록된 바에 따르면, 5월 5일 경덕궁(:왕위에 오르기 전의의 사저)에 모여 그네를 타고, 남자들은 만월대(:대궐 터)에 모여 씨름한다. 일제 침략 이전인 1899년 4월 30일 학부가 주최한 한성 내의 관·사립학교대운동회에서 학생들의 경기종목으로 씨름을 하였다는 기록이 있다. 하지만 본격적으로 국민들과 뜻있는 이들이 관심을 갖게 된 것은 1912년 10월 유각권 구락부가 주관하여 극장 단성사에서 열렸던 씨름대회가 효시라 하겠다. 이 극장에서 1915년에 열린 씨름대회는 흥행성을 감안한 것이라지만 음력 정월 초사흗날부터 4주일 동안, 즉 1개월에 걸쳐 열렸다는 것은 그 규모가 전국적이었고 국민들의 적극적인 호응이 있었다는 것을 말해준다. 이 대회들은 본격적으로 근대화된 경기 대회는 아니었지만 매년 개최되어 씨름의 근대 경기화를 촉진시켰다. 씨름의 근대화 작업은 강낙원 · 서상천 · 한진희 · 강진구 등이 중심이 되어 1927년 일본에서 근대화된 체육교육을 받고 귀국하여 서울의 고등보통학교에서 체육교사로 근무하던 중 시작되었다. 그들은 여름방학 때 귀향하는 제자들을 통해 전국적으로 씨름의 실태를 조사, 파악하는 한편 조선 씨름협회를 결성하고 초대 회장으로 여운형을 추대하였다. 이들이 조사한 바에 따르면 그때까지 함경도 · 평안도 · 황해도 · 강원도 · 충청도 · 경상도에서는 왼씨름, 전라도 · 경기도에서는 오른씨름, 충청도 · 경상도에서는 오른씨름을 하고 있었다. 협회에서는 그 후부터 왼씨름을 원칙으로 삼기로 했다. 협회는 또한 창립기념의 첫 사업으로 조선 체육회와 공동 주최로 1927년 9월 서울 휘문고등보통학교 운동장에서 제1회 전 조선 씨름대회를 개최하였는데, 이는 전국 규모와 현대 경기의 양상을 띤 경기로서는 첫 대회였다. 대회 결과 제1회 대회에서는 함흥 출신인 이도 남이 우승했고, 다음 해 열린 제2회 대회에서는 함지 출신인 김윤근이 우승하는 등 7년 연속 우승을 했다. 1936년에는 창립 10주년을 맞이하여 협회 내부적으로 혁신을 꾀하는 한편, 제1대 회장으로 여운형을 추대하면서 조선일보사 강당에서 제1회 전 조선 씨름선수권대회를 개최하였다. 이 대회에는 전국에서 모인 1백여 명의 선수가 참가했는데, 함흥 출신인 현명호가 우승을 차지했고, 황주 출신인 송병규가 4연승을 거두었다. 이 대회는 1941년 제6회 대회를 마지막으로 중단되었는데, 제5회 대회(1940)에서는 평양 출신의 허승화가 우승했고, 제6회 대회에서는 함흥 출신의 최장호가 우승하였다. 한편 중앙 기독교청년회가 주최하는 전 조선 씨름대회는 1929년 첫 대회를 시작으로 매년 개최되었다. 이 밖에 조선 체육회가 매년 개최하던 전 조선 종합 경기 대회에서도 제16회 대회부터 씨름을 정식 경기종목으로 채택했으나, 제18회 대회 후 조선 체육회가 해산되어 이 경기 대회도 중단되었다. 광복 이후 체육회에도 새로운 전기가 마련되었는데, 모든 분야에서 그러하듯이 체육회도 광복 이후에 새로운 전기를 맞았다. 광복과 함께 조선 체육회는 일제의 탄압으로 강제해산당했으나 대한 체육회로 새 출발 하여 각 경기단체를 조직하고 가맹시켰다. 또한, 침체 상태에 있던 조선 씨름협회는 1946년 3월 7일 대한체육회 산하 경기단체로서 15번째로 정식 가맹을 하였고, 1947년에는 협회 규약 및 경기 심판 규정을 만들어 운영하였다. 이사회와 대의원총회로 협회의 기구가 구성되었는데, 이때 회장은 서 상천이었다. 씨름은 1947년 제28회 전국체육대회에서 시범종목으로, 1948년 제29회 전국체육대회에서 정식종목으로 채택되었다. 또한 1984년 6월 월간지 씨름을 창간했고, 1987년에 씨름 경기를 발간했으며, 1997년 말 협회의 기관지 씨름과 씨름인을 창간했다. 프로씨름을 관장하는 민속 씨름 위원회를 1982년도 정기대의원총회에서 설치하기로 하고 4월에 민속 씨름 위원회가 발족하였으나 1983년 9월 임시 대의원 총회에서 대한 씨름협회로 통합되었다. 그 후 1990년 9월 사단법인 한국 민속 씨름협회로 분리 독립하여 운영되다가 1996년 사단법인 한국 씨름연맹으로 명칭을 변경하여 현재까지 분리 운영되고 있다. 해외지부는 1984년 9월에 재미주 서부지부와 동부지부를, 이듬해 12월에는 재 브라질 지부와 재서독지부, 1988년 12월에 재 아르헨티나 지부, 1998년 4월에 재중국 연변조선족자치주 지부를 승인하였다. 1998년 현재 대한 씨름협회가 개최하고 있는 주요 대회로는 광복 전의 전 조선 씨름선수권대회의 후 신인 전국씨름선수권대회(52회), 대통령기 전국장사씨름대회(35회), 회장기 전국장사씨름대회(28회), 전국 시 · 도 대항 장사씨름대회(12회), 서울특별시 장기 전국장사씨름대회(17회) 등을 비롯하여 1989년부터 대통령 배 전국씨름왕 선발대회가, 1996년부터 교보생명배 전국 어린이 장사씨름대회가 매년 열리고 있다. 대한 씨름협회에 등록된 팀은 1998년 말 현재 초등학교 107개, 중학교 73개, 고등학교 44개, 대학교 22개, 일반 22개 등 모두 268개 팀이며, 선수 수는 초등학교 623명, 중학교 778명, 고등학교 603명, 대학 282명, 일반 178명 등 총 2,464명이다. 씨름은 그네와 더불어 우리의 민속놀이 양대 산맥이다. 자연환경과 사회적 배경에 따라 그 민족의 풍속을 내세우는 절기가 있다. 씨름은 풍물놀이(속칭 농악)가 백성들의 기쁨을 나타내기 위해 때와 장소에 구애받지 않고 연주되는 것처럼 사회의 경사스러운 일에 수시로 행해졌다. 우리 민족은 각 절기마다 독특한 풍습과 민속놀이가 있었는데, 그중에서도 단오절에는 씨름이 성행하였다. 단오 이외에<NAME>(上元 음력 정월 보름날) · 삼짇날(음력 삼월 초사흗날) · 초파일(음력 사월 초여드렛날) · 백중(百中 · 百衆 음력 칠월 보름날) · 한가위(음력 팔월 보름날) · 중양절(重陽節 음력 구월 초아흐렛날) 등과 같은 명절에도 즐거움을 나누기 위하여 즐겨 씨름을 하였다. 또한, 봄부터 쉴 새 없이 농사일에 열중하다가 농한기가 되면 힘든 몸과 정신적인 긴장을 풀기 위해서도 씨름에 몰두했다. 명절의 전통적인 행사에서 한 걸음 더 나아가 운동경기로서 각광받고 있다. 특히 텔레비전을 통해 전국 어디에서나 안방 시청이 가능해지면서 다른 경기 못지않은 인기를 누리고 있다. 씨름장과 그 주변 씨름판이라고 하는 것은 씨름 경기가 벌어지는 장소다. 씨름판은 민속으로 행해 왔으며, 오늘날과 같이 규정된 바가 없었으며, 큰 마당(큰 마당)이면 씨름판 구실을 할 수 있었다. 마을 안이나 느티나무가 정자 구실을 해주는 동구 밖 넓은 마당이면 훌륭한 씨름판이 된다. 여기에다 씨름꾼이 씨름을 할 수 있도록 둥글게 모래를 깔고, 주위에 말뚝을 박고 금줄을 매어 그 안으로 들어오지 못하게 하면 씨름판이 되는 것이다. 예전에는 씨름판을 만들어놓고 대회를 잘 치르게 해달라고 고사도 드렸으며, 시합 전에는 씨름판의 정화를 위해 소금을 뿌렸다고 한다. 한편, 씨름장 주변이 더욱 볼만했다. 씨름하는 동안 온갖 장사꾼이 몰려들고 온갖 난전(노점)이 벌어진다. 씨름뿐 아니라 다른 놀이도 함께 벌어지는 것이 상례라 남녀노소 누구나 모여든다. 특별히 이런 날은 나라에서 금하는 노름(돈 따먹기)이 허락되기 때문에 온갖 놀이가 벌어진다. 이 중 팽이 놀음은 한 점을 중심으로 여러 칸이 선으로 나누어진 둥근 판에다 담배 등의 상품을 쌓아놓고, 한쪽 끝에 긴 막대 중심에 구멍을 뚫어 못을 꽂고 끈 끝에 바늘을 단다. 또한 돈을 지불하고 막대를 돌려 바늘이 멎는 곳에 있는 상품을 따는 놀이이다. 한편 장돌림들이 갖가지 상품을 가지고 들어와 노점을 열어 임시시장을 형성하고, 제비뽑기 · 윷놀이 · 화투 · 투전 등 여러 가지 노름판이 벌어져 많은 사람들이 모인다. 참빗장수는 땅바닥에 흰색 광목 보를 깔아놓고 얼레빗 · 참빗 · 가르마 타개 등을 늘어놓고 팔기도 하고, 긴 횃대에 댕기, 허리띠, 대님 등을 어깨에 메고 돌아다니며 팔기도 한다. 조끼 장수는 휘장을 치고 온갖 조끼를 팔고, 신발 장수는 고무신 · 꽃신 · 짚신 등을 사라고 소리치고, 국밥 장수는 난전을 벌여 밥과 술을 판다. 한 옆에서는 오늘 씨름할 돈을 마련하기 위해 나무꾼들이 나뭇짐을 나란히 세워놓고 나무가 팔려나가기를 기다리고, 씨름판 둘레에서는 환성이 터져 나오고 풍물이 신나게 울려 퍼진다. 한편에서는 사람이 많이 모이니 물건도 잘 팔리리라 생각한 시골 사람들이 삼태기·빗자루·소쿠리를 한 짐 지고 와서 빈터에 부려놓고 사러 올 사람을 기다리기도 한다. 씨름하는 것뿐만 아니라 이 장터에 모인 사람들을 만나고 물건을 구경하는 것에 흥미를 가지고 모여드는 사람도 많다. 씨름판이 벌어진 주변 장마당의 모습이 바로 이것이다. 씨름꾼은 우리나라 말로 -꾼을 의미하는데, 그 일을 직업적 또는 습관적으로 하는 사람을 가리킨다. 예를 들면 장사꾼, 사냥꾼, 농사꾼, 나무꾼, 구경꾼 등인데, 이 중 씨름꾼도 있다. 씨름꾼이라는 말은 예전부터 높임말이 아니었을 것이다. 씨름이 고구려 태조 주몽이 건국되기 전 5부족장들의 시합에 등장하였다는 기록이 있는 것으로 보아 오래전부터 무술로서 숭상되어 왔음을 알 수 있다. 따라서 근대 이후, 즉 일제강점기 경 씨름꾼이 우대받을 만한 환경이 사라진 뒤부터 씨름꾼이라는 말을 쓴다. 고려 시대의 용사라는 명칭이라든지 조선시대의 역사라는 말에는 무예와 국방이라는 의미가 많이 내포되어 있었다. 이들 용사나 역사가 적과 싸우는 전쟁터에서 용맹한 장수, 즉 용장이 될 수 있는 것이다. 따라서 임금이 용사를 거느리고 씨름하는 것을 구경하였다는 기록이라든지, 역사들에게 씨름 시합을 시켰다는 사실은 이것이 곧 무예의 권장과 일맥상통한다. 상고 이후부터 일제 침략 직전까지는 이른바 씨름꾼에 대한 사회적 대우가 기운이 장사라는 행운으로 인해 남성들에게 부러움의 대상이 되었을 것이다. 또한 남달리 기운이 강해 장사라는 말을 듣게 되면 용사나 역사로 이름을 날리기 위해 혹독한 수련을 했는데, 장사로 태어나는 행운을 거머쥐는 사람은 그리 흔하지 않은 일이다. 하지만 이들은 용사나 역사가 아닌 이러한 지위를 발판으로 해서 무관이 되고자 하는 꿈을 꾸었을 것이며, 이 꿈을 이루기 위해 일반적인 창검술, 궁술, 마술 등의 무예를 익혔다. 그런 가운데 힘의 원천인 체력을 조절하고 단련하기 위하여 달리기, 높이뛰기, 큰 바위 들어 올리기, 나무 뿌리째 뽑기 따위의 수련을 하였으리라 짐작된다. 그리하여 많은 용사나 역사 중에서 뛰어난 인물들은 승진이나 무과를 통해 출세했을 것이다. 구경꾼 씨름뿐만 아니라 어떤 종류의 경기라도 승부를 겨루는 모습을 보기 위해 구경꾼들이 모여들어야 볼 만하고 경기하는 선수들도 신이 나서 자기 기량을 마음껏 펼칠 수 있게 된다. 씨름판이 벌어지면 구경꾼이 몰려드는 것은 그런 경기의 원리에 기인한다. 특히나 그네와 함께 오랜 전통을 가지고 전승되어온 대표적인 민속놀이인 씨름에 대한 관심과 열의가 뜨거웠다. 씨름의 관중은 임금부터 서민에 이르기까지 모두 다. 우승하는 장사가 맨 샅바를 얻으면 득남한다는 속설을 믿고 구경하러 온 자와 덩치가 큰 장사들을 훔쳐보는 기생들도 구경하러 왔다. 예로부터 씨름판은 대개 장날을 중심으로 벌어졌는데, 근방 각지에서 생활필수품을 내다 팔고 판 돈으로 필요한 물건을 사는 유일한 상거래가 장날이기 때문이다. 이와 같이 장날을 택한다는 것은 그 장에 모인 모든 장꾼이 다 씨름의 구경꾼이라는 것을 의미한다. 이들은 또한 이런 구경거리가 없는 장날이라도 종종 장에 가면 친구를 만나고 목로술집에서 거나하게 마신 다음 차일 밑에 차려놓은 음식점에 들러 국밥 한 그릇씩을 먹고 장에 온 보람을 느끼던 옛적 우리네 할아버지들이다. 그런데 씨름판이 벌어지는 날이니 그냥 맨손으로 갈 수는 없다. 이날을 위해 손재주가 있는 사람들은 미투리를 만들거나 소쿠리를 엮는다든지, 그런 재주가 없는 사람은 싸리비를 싸리비로 지고 와서 돈을 마련하는 등 분주했다. 이처럼 모여든 구경꾼들이 지켜보는 가운데 씨름꾼이 되어 자웅을 겨룬다는 것은 큰 자랑이자 명예이기도 하였다. 더구나 씨름꾼 출신 마을에서는 풍물패가 소담스러운 종이 꽃송이를 단 고깔을 쓰고 전복 차림을 한 풍물패를<NAME>하여 한마당 풍물놀이를 벌여 그들을 더욱 우쭐하게 만들었다. 고려나 조선시대에는 임금이 명절 때면 씨름꾼을 모아놓고 구경시킨 뒤 상을 주는 방식이었다. 고려의 충혜왕은 용사에게 베를 주었다고 했고, 조선 세종 때는 차등을 두어 상을 주었다는 기록만 존재할 뿐 어떤 것을 주었는지는 알 수 없다. 그런데 전통적으로 씨름에서 이긴 장사에게는 황소 한 마리를 주는 것이 관례였다. 문헌에는 기록이 없지만 황소는 임금이 뛰어난 용사나 역사에게 하사한 상품의 으뜸이었다. 황소는 그 당시의 농경사회에서 가장 귀한 가축이었을 것이며, 농사의 대부분이 소의 도움을 받아야만 하였던 그 시대의 농경사회에서는 황소만큼 풍성한 상품이 없었을 것이다. 하지만 씨름이 현대 경기인 스포츠로 바뀌면서 상품 대신 상금을 주었다. 문화공보부(현재의 문화관광부)가 후원하고 한국방송공사가 주관한 제1회 KBS 배 쟁탈 전국장사씨름대회가 1972년에 개최되었는데 이때 거액의 상금을 내걸었다. 이 대회에서는 우승자에게 1백만 원의 상금과 은배를 수여함으로써 상금이 거액이 되는 계기가 되었으며, 한때 천하장사가 5천만 원의 상금을 받은 적도 있었다. 한국 씨름연맹이 주최하는 천하장사대회의 상금이 3천만 원으로 제일 크다. 한편, 근대 이전 고래의 씨름 방법은 이긴 사람에게 상대할 사람이 없을 때까지 계속하였는데, 마지막까지 싸워 이긴 사람을 ‘판막음’이라고 불렀다. ‘판막음’이 된 사람은 상을 타는 것은 물론 출신 지역에서는 마치 개선장군과 같은 대우를 받았으며, 풍물을 앞세워 마을로 돌아가면 큰 잔치가 또 한차례 벌어지기 마련이었다. 조선 말기의 고증학자, 금석학자, 서예가인<NAME>는 그의 문집 완당선생 전집 권 10에 씨름을 읊은 시가 예술작품에 표현된 씨름 1 시에 나타나 있다. 2 : 단오절 씨름판에 온 마을 씨름꾼 모여 / 이기든 지든 다 즐거워 / 푸른 버들 그늘에서 웃음소리 나네. 먼저 각저총의 씨름도[]를 회화에 나타낸 것을 들 수 있다. 만주 집안현 통고 지방에 있는 고구려 시대의 무덤으로 현실 오른쪽 벽에 씨름 그림이 그려져 각저총이라는 이름이 붙여졌다. 무용총의 벽화 등과는 비교도 안 될 정도로 단조롭고 환상도 빈약한 것이 이 씨름도이다. 신체 비례나 사실성이 부족하지만, 그 당시에 씨름이 어떤 모습이었는지를 보여주는 예술적 표현에서 그 가치는 크게 평가된다. 그림의 내용은 나무 아래에서 두 역사가 맞붙어 씨름하는 장면이다. 연리 수의 기묘한 표현인 그 나무 위에 네 마리의 새가 앉아 놀고 있다. 잎은 다 떨어지고 가지 끝에 푸른 기생목이 자라 있는 이상한 나무이다. 이런 나무 아래에는 상투를 틀어올린 반바지 차림의 두 명의 장년 남자가 띠를 두르고 씨름하는 자세로 맞대고 있다. 그 옆에는 지팡이를 짚은 백발의 노인이 서 있는데, 씨름하는 사람을 심판하기 위해서이다. 주먹을 겨루는 두 사람의 모습은 힘이 넘쳐 보여도 사뭇 온건해 보이는 대결 장면이다. 두 역사가 띠를 두르고 씨름하는 모습은 요즘의 씨름과 흡사하다. 요즘 왼씨름이라고 하면 옛날부터 전라도 지방에서 행해졌던 오른씨름을 이 그림에서 볼 수 있다. 호전적인 고구려인임에도 불구하고 평화로운 내기처럼 온화한 분위기를 풍긴다. 다음으로는 김홍도의 씨름도를 들 수 있다. 조선 후기의 풍속 화가였던 김홍도는 산수와 인물, 화초, 영모(:새나 짐승) 등 거의 모든 대상에 걸쳐 뛰어난 화풍을 선보여 단원풍속도의 독특한 흐름을 정립했다. 그의 많은 작품 중에서 풍속화첩 25장 가운데 하나인 씨름도는 당시 시장 한 귀퉁이에서 예사로 벌어졌던 씨름판의 분위기를 잘 표현하고 있다. 원형 구도로 관중 배치의 가운데에 씨름꾼을, 그 왼편에 엿장수를 배치한 것은, 관중 가운데에 양손잡이 씨름판을 배치한 것이다. 화면의 단조로운 분위기를 부드럽게 만들어주는 것은 외면한 엿장수, 벗어놓은 갓, 신발 등이다. 마지막 힘을 다하는 씨름꾼의 몸짓과 표정과 흥을 돋우는 관중들의 대비가 매우 짜임새 있고, 흥분과 초조가 엇갈리는 한 장면을 익살스럽게 표현하고 있다. 이 풍속도로 미루어볼 때 조선시대에는 민간에서 씨름이 유행하였음을 알 수 있다. 그 밖에 유숙의 작품으로 전해지는 대 쾌도가 있다. 조선 후기의 화가인 신윤복은 시정과 촌락의 풍속을 즐겨 그렸는데, 이 그림은 성 밖에서 벌어지는 우리나라 고유의 놀이요 무술인 씨름과 택견 장면을 둘러싸고 흥겹게 한때를 보내는 구경꾼들의 모습과 주변 풍경을 해학적으로 현장감 있게 구성하고 있다. 성 밖 낮은 언덕에 타원형으로 둘러앉은 구경꾼들의 가운데에 두 총각이 씨름 경기를 하고, 도포자락을 동여맨 두 총각이 택견을 하는 식이다. 풍속화의 소재로 씨름이 채택된 것을 보아도 당시 씨름이 얼마나 일반화되었으며 인기가 많았는지를 알 수 있다. 1 우리나라 야담에 담긴 씨름 1 우리나라 야담에는 씨름과 관련된 이야기가 많이 있다. 씨름꾼 황형은 열여섯 살로 나이에 비해 성숙하고 20대의 청년처럼 체격이 우람하였다. 뿐만 아니라 씨름판이 열릴 때마다 이겼기 때문에 마을에 장사라는 소문이 퍼지게 되었다. 그러자 황형이 나타나면 씨름꾼들이 모두 자리를 뜨면서 그는 더 이상 그토록 좋아하던 씨름을 할 수가 없었다. 씨름판이 열리면 몰래 가서 구경이라도 하려고 했으나, 그를 알아본 씨름꾼들이 모두 돌아가버려서 구경조차 할 수 없게 되었다. 이후 함경도 문천 군수 원보곤의 딸과 혼인하여 며칠간 처가에서 지냈다. 함경도는 산세가 험해 산짐승들이 많아서 어느 날 하인 몇 명을 데리고 사냥을 나갔다. 활 쏘는 기술을 익히기는 하였지만 실제로 산속에서 종횡무진하는 산짐승을 잡아본 경험이 전혀 없었기 때문에 그가 쏜 화살이 번번이 빗나갔다. 한 번은 눈앞에 멧돼지가 나타나 겨우 궁둥이를 맞추었는데, 화살에 맞은 멧돼지는 놀라서 소리를 지르며 달아나는 것이었다. 황형은 급한 마음에 활과 화살을 내던지고 멧돼지가 나타날 곳을 향해 맨손으로 덮쳤다. 황형은 성난 멧돼지와 사람을 겨루었고, 승리는 멧돼지가 가져갔다. 황형이 잡은 멧돼지를 메고 집에 들어간 하인들은 장인 되는 군수의 물음에 새서방님께서 잡으셨습니다. 라고 대답했다. 그날 저녁 장인은 사위를 불러들였다. 젊은이가 기개가 있다는 건 자랑이지만 배운 게 없고 기운만 세면 어리석어서 사람 구실을 못하는 법이네. 글을 먼저 배우게. 이에 황형은 깨달음을 얻어 그날부터 문과에 응시하여 급제했다. 그렇지만 무관을 좋아했기 때문에 연산군이 왕위에 오르자 병조판서까지 올랐는데, 그 이유는 원래부터 무관을 좋아했기 때문이다. 2 병조판서가 만난 장사 : 천하장사이면서 학식도 깊은 청년으로 무과에 급제한 신명인의 아들 익은 세상이 어지러워 벼슬에 나가지 않고 있었다. 그가 얼굴을 보이면 그 일대에서는 힘으로 그를 이길 자가 없었고, 어쩌다 씨름판이 벌어지면 씨름판은 파장을 일으키고 말았다. 그러던 어느 날 친구들과 술을 마시고 나서 주막에서 나온 그는 남대문 근처에서 내를 건너기 위하여 놓은 징검다리 옆에 서서 서울로 향하는 사람들을 구경하고 있었다. 하인을 거느리고 품위 있게 걸어가는 부인, 다리를 절뚝거리며 서울로 들어오는 사람들 등을 바라보며 서 있는데, 누군가가 비키지 못할까! 하는 호령과 함께 그의 뒤통수를 호되게 후려갈기는 것이었다. 신익은 비명을 지르며 두 손으로 머리를 감싸고 뒤로 물러났다. 자신을 후려친 자를 번쩍 들어 물이 고인 개울 바닥에 던져버린 것은 어처구니없는 일이라 분한 마음에서였다. 그러자 한패인 듯한 무리가 한꺼번에 달려들자 한 명씩 개울에 처넣으면서 대결을 하고 있는데 그중 한 명이 아니, 이놈이! 이 행차가 어느 행차 시라고 감히.... 하고 소리쳤다. 병조판서 유전이 말 위에서 자기를 보고 있자 신익은 누구의 행차인지는 몰라도 사람을 먼저 친 것은 네놈들이 아니냐? 하며 뒤를 돌아보았다. 이 틈을 타서 하인들이 우르르 몰려와 묶으려 하자 그는 아무 잘못이 없는 듯 달려드는 하인을 하나씩 개울로 집어던졌다. 이 광경을 보고 있던 병조판서는 하인들을 시켜 그를 정중히 모셔오도록 했다. 병조판서 앞으로 공손히 허리를 굽혀 사죄한 신익은 어디 출신인지 밝혔다. 병조판서는 그 길로 대궐로 가서 상감에게 그날 있었던 일을 보고하고, 무술이 대단하니 입궐시켜 곁에 두는 것이 어떻겠냐고 청하였다. 이에 신익이 임금을 보좌하게 한 뒤 함경도 병마절도사에 이르렀는데, 이는 임금이 신익을 불러 곁에서 보좌하게 한 덕분이다. 3 한말 밥을 먹은 김덕령 : 경강 사람 김덕령은 태어나면서부터 장사로 이미 15세 때 천 근을 들였고 먹기는 한 말밥을 먹었다. 임진왜란이 일어났을 때 그는 아버지상을 입고 있었다. 덕령의 고향 가까이에 왜적이 침입하자 그는 왜장 가토를 만나 내가 내일 오시에 네 수만 명의 군사 머리에 백지 한 장씩을 붙여놓겠으니 그리 알아라. 하고 사라졌다. 그는 둔갑장신술에 능했다. 왜장은 내일은 활과 총을 많이 준비했다가 사시 말에서 오 초 사이에 사람이든 짐승이든 나타나면 무조건 쏴라. 고 부하 장병에게 명령했다. 다음날 그 시간에는 지척을 분간할 수 없게 되고 눈을 뜰 수도 없게 되었다. 조금 있다가 구름이 걷히더니 덕령이 다시 나타나 내 재주를 보아라! 하고 군사들 가운데 백지를 던지자 머리마다 감겨 때아닌 흰 꽃밭이 되었다. 왜장은 나도 8년 동안 재주를 배웠지만 저런 재주는 못 배웠구나. 하고 감격하였다. 덕령이 다시 백지를 거두면서 왜장에게 말하였다. “나도 운수가 불길하여(상제이므로) 재주만 보여주었으니 어서 돌아가라. 만일 네가 돌아가지 않으면 상옷을 벗고 너희를 한칼에 무찌를 것이다. ” 하는 말을 남겨놓고는 홀연히 간 데 온대 없이 사라졌으며, 이에 놀란 왜병은 모두 물러갔다고 한다. 또한 김덕령이 자기 힘을 믿고 오만무례했던 젊었을 적 일화도 있다. 기고만장한데 자기보다 어리고 앳된 총각이 덤벼드는 것이 아닌가. 덕령은 어처구니가 없었고, 구경꾼들도 어이가 없어했지만 막상 맞붙어보니 그렇게 만만하지 않았다. 그는 너무나 분하고 창피하여 죽으려고 했으나 누이동생이 만류하자 겸손한 마음을 갖게 되었고 마침내 훌륭한 장군이 되었다. 평안도 구성 고을의 굴암사에 기운이 장사인 스님이 있었는데, 이 고을은 물론 인근 고을에서도 그를 당해낼 자가 없었다. 그는 누구든 만나면 씨름하기를 좋아했다. 하루는 허름한 옷차림의 장사꾼이 말을 타고 찾아왔는데, 미역 장수와 시합을 하자고 하였다. 장사꾼은 사양했지만 내가 이기면 당신에게 베 열다섯 필을 주고, 당신이 이기면 내가 싣고 온 미역을 나에게 다 주겠다. 고 했다. 그래도 장사꾼이 사양하고 다음날 아침 떠나려 하자 스님은 길을 막고 제발 씨름을 하고 가라고 졸랐다. “그렇게 소원이라면 내 할 줄 모르는 씨름이지만 한번 해봅시다. ” 하고 장사꾼이 대들더니, 한 손으로 그의 멱살을 쥐어 번쩍 올린 다음 다시 두 손으로 스님의 몸을 들어 머리 위에 올리고는 내동댕이쳤다. 이에 크게 뉘우친 스님은 그 후로 힘자랑을 하지 않았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 씨름 ### 내용: 씨름의 어원에 대한 확실한 정설은 없지만, 민속학자 최상수의 견해는 다음과 같다. 영남 지방에서는 씨룬다, 서로 씨루어보아라. , 대기 씨루네. 라고 하는 말이 있는데, 서로 버티고 힘을 겨루라는 뜻이다. 이것으로 미루어 보아 씨름이라는 말은 타동사 씨룬다는 말이 명사화되어 씨룸, 다시 씨름이 된 것으로 보았다. 또한 국어학자인 서정범은 두 사람이 손을 맞잡고 힘겨루기를 할 때 이를 팔씨름이라고 하고, 서로 말로 지지 않으려고 버티는 것을 입씨름이라고 하는 것을 통해 이를 증명할 수 있다고 했다. 몽고어에서는 씨름을 bu"he라고 하는데, 이는 우리말의 발[]과 대비되는 말이다. 몽고어에서 다리[]의 뜻으로 silbi, saba`r 등이 있는데, 이는 우리말 씨름의 어근 실과 비교하여 씨름을 다리의 경기로 본 것이다. 속설에는 씨름을 씨[]의 겨룸으로 해석하여 남자들끼리의 힘겨룸을 가리키는 것으로 보는 이도 있다. 우리말인 씨름 외에 한자어로는 다음과 같은 명칭이 있다. 다툼을 뜻하는 다툴 각으로도 쓰이고,는 밀칠 저, 던질 저, 맞닥뜨릴 저 등의 뜻을 가진 다툴 각으로도 쓰이고 있다. 2) 또는 겨룬다의 뜻을 갖는다. 3저:저는 닿을 저로 겨루는 두 사람이 몸을 맞대고 다툰다는 뜻을 가지고 있다. 4) 각력:힘 력자를 붙여 힘을 겨룬다. , 다툰다. 는 뜻이다. 놀 희자는 놀 희자로, 씨름만을 의미하는 것이 아니라 활쏘기 · 말타기 등의 무예를 통틀어 이르는 말인 각희:이다. 씨름을 나타내는 한자어 상박:서로 상자, 부딪칠 박자가 합쳐져서 서로 힘을 겨룬다(부딪친다). 의 뜻으로 일본에서는 스모라고 발음한다. 이 밖에도 중국 문헌 소씨연의에는 치우희 · 각저지희( · ) · 각희가 나오는데, 이는 옛날 전설의 치우가 머리에 뿔[]이 나서 사람들을 뿔로 들이받으면 겁이 나고 당할 수가 없어서 힘을 겨루지 못한 데서 유래한 말로, 치우희 · 각저지희( · ) · 각희가 있다. 후세에 치우희 또는 각저지희 혹은 각 희라고 불린 놀이는 기주 지방의 풍속으로 머리에 뿔을 달고 둘씩 셋씩 한 편[]이 되어 서로 겨루는 놀이이다. 특히, 우리 씨름을 고려기 또는 요교로 불렀던 옛 중국 문헌은 우리 씨름이 중국의 것과 다른 특징이 있음을 시사해 준다. 요교라는 말의 요는 붙든다는 뜻이고, 교는 종아리(다리)를 붙들고 상대방을 넘어뜨리는 놀이라는 뜻인 종아리(다리)를 붙들고 하는 놀이라는 뜻이다. 아무튼 우리 민족 고유의 신체운동으로서, 두 사람이 마주 잡거나 달려들어 힘을 겨루고 기술을 부려 상대편을 넘어뜨려 승패를 가리는 놀이라는 뜻이다. 씨름은 우리나라에서 자연적으로 생겨난 순수 우리 경기로 체력 · 기술 · 투지의 세 가지 조건이 요구된다. 그렇기 때문에 씨름은 신체와 힘을 조화롭게 발달시키고 힘을 기르며, 정확한 판단력과 인내심, 균형감각, 안전 능력 및 건전한 사회성을 길러주는 체육적인 효과가 큰 운동이다. 또한, 순박하면서도 흥겹고, 장소나 시설, 경비의 큰 제한을 받지 않고 누구나 할 수 있으며 경기자나 관람자들 모두에게 흥미를 불러일으킬 수 있어 여가선용으로도 매우 적합한 사회체육의 하나다. 특히, 씨름은 정이 서로 통하는 우리 민족성과 일맥상통하는 경기로 맨살과 맨살이 직접 닿는 가운데 서로의 체온이 오가는 운동이다. 씨름의 기원은 여러 사람이 한 집단 또는 사회를 이루며 살기 시작하면서부터이다. 원시사회의 사람들은 먹이를 구하거나 자신을 지키기 위해 맹수들과 싸워야 했으며, 다른 핏줄의 집단과 생활권을 차지하기 위해 집단적으로 싸웠다. 씨름의 시작이 된 것은 이때의 격투가 그 방법이었을 것이다. 따라서 원시인들은 생존하기 위해 격투 기술을 점차 발전시켜 나갔으며, 여기에서 1 대 1의 격투 기술로 개발되어 널리 사용되었을 것으로 추측된다. 씨름은 인간의 지적 향상과 집단의 정치적 · 경제적 발달에 따라 무예로 발전해 왔다. 씨름이 개인 방어술에서 무술로 발전하게 된 것은 사회가 발전하면서 필연적인 결과였다. 삼국시대의 씨름 고구려의 시조 주몽은 위험을 피해 동부여에서 졸본으로 남하하여 그곳에 고구려를 세웠다. 소노 · 절노 · 순노 · 관노 · 계루 등 다섯 부족으로 이루어진 이 나라는 부족연맹의 장이었다. 주몽이 고구려의 임금으로 오르기 전 계루부의 족장으로 있을 때 5부족장들이 고추가(:족장의 존칭) 시합을 했는데, 각저 · 궁사(:활쏘기) · 승마 · 수박 등 다섯 가지 종목으로 경기가 진행되었다고 한다. 고구려 초기에 씨름이 무예의 하나로 채택된 것으로 보아 부여에서도 이 경기가 행해졌을 것으로 보인다. 4세기경으로 추측되는 고구려 고분인 각저총 주실 석벽에는 두 사람이 맞붙어 씨름하는 모습과 심판하는 사람이 서 있는 그림이 있다. 이 고분은 1905년에 만주의 통화성 집안현 통구 즉 고구려의 옛 도읍지인 환도성에서 발굴되었다. 이를 통해 삼국시대에 이미 씨름이 성행했음을 알 수 있으며, 분묘 벽화에까지 이런 그림이 그려진 것으로 보아 당시 고구려인들이 씨름을 얼마나 좋아하였는지 알 수 있다. 백제와 신라의 씨름 역사는 기록이 남아 있지 않아 설명할 길이 없다. 그렇지만 무예에 있어서는 신라와 백제도 고구려와 같이 크게 다르지 않았을 것이고, 씨름을 널리 보급했을 것이다. 또한 신라 화랑도의 무술 연마에 씨름이 큰 역할을 한 것으로 보인다. 우리나라 문헌에서 최초로 등장한 기록은 고려사로, 씨름에 대한 기록이다. 이에 따르면 충혜왕 때 왕이 용사들에게 씨름 시합을 시키고 친히 구경하였다는 기록이 있다. 즉, 충혜왕 즉위 년(1330) 3월 조에 보면, 왕은 아첨하는 신하인 배전 · 주주 등에게 나랏일을 맡기고 날마다 내수 즉 아랫사람들과 씨름하니 위아래가 없었다. 충혜왕 복위 4년(1343)의 기록에는 임금이 용사를 거느리고 씨름놀이를 즐겼고, 신묘일에 공주가 연경궁으로 옮기자 왕은 주연을 베풀어 위로하고 밤에는 씨름놀이를 친히 즐겼다. 또 11월 조에는 고용보와 함께 시가지 누에 거둥하여 격구와 씨름놀이를 관람하고 용사들에게 많은 베를 주었다. 이로써, 충혜왕은 놀기를 좋아하였고, 특히 잔치나 놀이를 할 때면 으레 씨름과 함께 즐겨 구경하였음을 알 수 있다. 조선시대의 씨름은 고려 시대를 거쳐 조선시대로 넘어왔다. 씨름 그림(각력도)이 김홍도의 풍속도에 수록되어 있는 것은 그만큼 씨름이 일반화되었음을 보여준다. 세종실록에 따르면 조선 후기에는 씨름이 유행했는데, 김홍도가 조선 후기 사람이다. 권 31 세종 8년(1426) 3월 25일의 기록에는 두 사신이 목멱산(:지금의 남산)에 올라 서울 장안과 한강을 바라보며 정말 좋은 땅이라. 하고 활을 쏘며 역사들에게 씨름 시합을 시켰다. 같은 해 4월 2일의 기록에는 “두 사신이 목멱산에 올라가 역사들을 시켜 씨름을 하게 하였다. ”고 되어 있으며, 12년 윤 12월 임자조(壬子條)에는, “형조에게 아뢰기를 중상 총(重尙聰)이 양복산(梁卜山)과 씨름을 하다가 양복산이 죽었으니, 법에 의하면 마땅히 교수형에 처하여야 하겠지만 형을 한 등급(等級) 감하고 장례비를 감당하게 명하였다. ”고 기록되어 있다. 13년 3월 병무 조의 기록에는 경회루 북쪽에 임금이 앉아 종친들의 활 쏘는 재주를 구경하고, 역사 안 사의 등에게 씨름 시합을 하게 한 뒤, 승패에 따라 상을 주었다. 같은 달 임오조(壬午條)의 기록에는 “임금이 모화관(慕華館)에 거둥하여 군사들이 격구 하는 것과 말 타고 창 던지며 활 쏘는 것과 모구(毛毬) 치는 것을 구경하였다. 동시에 두 사람이 각각 피두창(皮頭槍)을 가지고 말을 타고 달리면서 서로 대들기도 하고 좌우로 충격을 주기도 하였으며, 혹은 다섯 사람의 역사를 모아 씨름을 시키고 등급에 따라 차등을 두어 상을 주었다. ”고 하였다. 『명종실록』명종 15년(1560) 5월 조에는 "단옷날에 동궁 별감(東宮別監)으로 있는 박천환(朴千環)이 시강원(侍講院)에 와서 호소하기를, 지금 임금이 내리신 물품을 빈객(賓客 세자를 보좌하는 벼슬)인 원계검(元繼儉)의 집에 가지고 가다가 길에서 양반의 무리를 만났다. 그들이 억지로 씨름을 하자고 하였으나 듣지 않자 노하여 의복과 갓을 찢고 심지어는 회사(回謝) 주 1 하는 글까지 찢어버렸다고 하였다. 이 말에 시강원에서는 임금에게 이 일을 아뢰어 양반 무리의 죄를 캐어물으려고 하였으나, 사실을 알아보니 천환이 먼저 유생들을 때리고 욕하고 나서 거짓말로 이처럼 호소하였던 것이다. 이에 왕은 ‘이것이 무슨 풍속이란 말이냐. ’라고 하였다. 이러한 일이 있은 뒤 사헌부에서는 명을 내려 씨름을 금하기까지 하였다. ”고 기록되어 있는 것으로 보아 씨름이 크게 유행하였음을 알 수 있다. 또한<NAME>실록<NAME> 5년(1664) 정월 조의 기록에는 광주 저 자도의 어느 집 종이 시합에서 진 것을 분하게 여겨 그를 찔러 죽였다. 고 하였다. 이는 민간인들 사이에서도 씨름이 매우 성행하였음을 짐작하게 하는 사건이라 하겠다. 유득공이 지은 경도잡지 권 2에 보면, 단오에 대한 대목이 다음과 같다. 서울의 소년들은 남산 기슭에 모여 씨름한다. 그 방법은 두 사람이 마주 보고 허리를 굽혀 번쩍 들어 상대방의 오른쪽 다리를 잡고, 왼손으로 상대방의 허리를 잡고, 오른손으로 상대방의 허리를 잡는 것이다. 그리고 두 사람이 함께 일어서며 허리를 번쩍 들어 메어친다. 씨름에는 또 안걸이, 밖 걸이, 돌려치기 등 여러 가지 재주가 있다. 고려 희 또는 요교라고 하는 이 씨름은 중국에서는 고려희라고 한다. 또<NAME>세시기의 단오 대목에도 유사한 내용이 있다. 임진왜란이 일어났을 때 왜군이 주둔했던 남산의 왜장과 북악의 신무문 뒤에서 청년들이 씨름을 하고 있다. 깔리는 사람은 두 명의 젊은이가 서로 허리를 구부린 채 각각 오른손으로 상대방의 허리를 잡고, 왼손으로 상대방의 허벅지에 끼운 샅바를 잡고 일어나거나 다리를 걸어 메어치는 경우이다. 씨름의 기술은 안걸이 · 밖 걸이 · 돌려치기 등 여러 가지가 있는데, 그중 힘장사요, 손재주가 민첩하고 자주 내기를 하여 이기는 장정을 도결국(:판막음장사)이라고 한다. 중국에서도 이것을 배워 고려 기니 요교라고 한다. 이 씨름은 단옷날에 서울 및 각 고을마다 큰 규모로 벌어진다. 또,<NAME>세시기 5월 기록에는 금산(:오늘날의 )의 풍속으로 매년 단옷날이면 원근의 많은 사람들이 직지사에 모여 씨름하는 것을 구경하러 모여들었다. 또 개성지에 기록된 바에 따르면, 5월 5일 경덕궁(:왕위에 오르기 전의의 사저)에 모여 그네를 타고, 남자들은 만월대(:대궐 터)에 모여 씨름한다. 일제 침략 이전인 1899년 4월 30일 학부가 주최한 한성 내의 관·사립학교대운동회에서 학생들의 경기종목으로 씨름을 하였다는 기록이 있다. 하지만 본격적으로 국민들과 뜻있는 이들이 관심을 갖게 된 것은 1912년 10월 유각권 구락부가 주관하여 극장 단성사에서 열렸던 씨름대회가 효시라 하겠다. 이 극장에서 1915년에 열린 씨름대회는 흥행성을 감안한 것이라지만 음력 정월 초사흗날부터 4주일 동안, 즉 1개월에 걸쳐 열렸다는 것은 그 규모가 전국적이었고 국민들의 적극적인 호응이 있었다는 것을 말해준다. 이 대회들은 본격적으로 근대화된 경기 대회는 아니었지만 매년 개최되어 씨름의 근대 경기화를 촉진시켰다. 씨름의 근대화 작업은 강낙원 · 서상천 · 한진희 · 강진구 등이 중심이 되어 1927년 일본에서 근대화된 체육교육을 받고 귀국하여 서울의 고등보통학교에서 체육교사로 근무하던 중 시작되었다. 그들은 여름방학 때 귀향하는 제자들을 통해 전국적으로 씨름의 실태를 조사, 파악하는 한편 조선 씨름협회를 결성하고 초대 회장으로 여운형을 추대하였다. 이들이 조사한 바에 따르면 그때까지 함경도 · 평안도 · 황해도 · 강원도 · 충청도 · 경상도에서는 왼씨름, 전라도 · 경기도에서는 오른씨름, 충청도 · 경상도에서는 오른씨름을 하고 있었다. 협회에서는 그 후부터 왼씨름을 원칙으로 삼기로 했다. 협회는 또한 창립기념의 첫 사업으로 조선 체육회와 공동 주최로 1927년 9월 서울 휘문고등보통학교 운동장에서 제1회 전 조선 씨름대회를 개최하였는데, 이는 전국 규모와 현대 경기의 양상을 띤 경기로서는 첫 대회였다. 대회 결과 제1회 대회에서는 함흥 출신인 이도 남이 우승했고, 다음 해 열린 제2회 대회에서는 함지 출신인 김윤근이 우승하는 등 7년 연속 우승을 했다. 1936년에는 창립 10주년을 맞이하여 협회 내부적으로 혁신을 꾀하는 한편, 제1대 회장으로 여운형을 추대하면서 조선일보사 강당에서 제1회 전 조선 씨름선수권대회를 개최하였다. 이 대회에는 전국에서 모인 1백여 명의 선수가 참가했는데, 함흥 출신인 현명호가 우승을 차지했고, 황주 출신인 송병규가 4연승을 거두었다. 이 대회는 1941년 제6회 대회를 마지막으로 중단되었는데, 제5회 대회(1940)에서는 평양 출신의 허승화가 우승했고, 제6회 대회에서는 함흥 출신의 최장호가 우승하였다. 한편 중앙 기독교청년회가 주최하는 전 조선 씨름대회는 1929년 첫 대회를 시작으로 매년 개최되었다. 이 밖에 조선 체육회가 매년 개최하던 전 조선 종합 경기 대회에서도 제16회 대회부터 씨름을 정식 경기종목으로 채택했으나, 제18회 대회 후 조선 체육회가 해산되어 이 경기 대회도 중단되었다. 광복 이후 체육회에도 새로운 전기가 마련되었는데, 모든 분야에서 그러하듯이 체육회도 광복 이후에 새로운 전기를 맞았다. 광복과 함께 조선 체육회는 일제의 탄압으로 강제해산당했으나 대한 체육회로 새 출발 하여 각 경기단체를 조직하고 가맹시켰다. 또한, 침체 상태에 있던 조선 씨름협회는 1946년 3월 7일 대한체육회 산하 경기단체로서 15번째로 정식 가맹을 하였고, 1947년에는 협회 규약 및 경기 심판 규정을 만들어 운영하였다. 이사회와 대의원총회로 협회의 기구가 구성되었는데, 이때 회장은 서 상천이었다. 씨름은 1947년 제28회 전국체육대회에서 시범종목으로, 1948년 제29회 전국체육대회에서 정식종목으로 채택되었다. 또한 1984년 6월 월간지 씨름을 창간했고, 1987년에 씨름 경기를 발간했으며, 1997년 말 협회의 기관지 씨름과 씨름인을 창간했다. 프로씨름을 관장하는 민속 씨름 위원회를 1982년도 정기대의원총회에서 설치하기로 하고 4월에 민속 씨름 위원회가 발족하였으나 1983년 9월 임시 대의원 총회에서 대한 씨름협회로 통합되었다. 그 후 1990년 9월 사단법인 한국 민속 씨름협회로 분리 독립하여 운영되다가 1996년 사단법인 한국 씨름연맹으로 명칭을 변경하여 현재까지 분리 운영되고 있다. 해외지부는 1984년 9월에 재미주 서부지부와 동부지부를, 이듬해 12월에는 재 브라질 지부와 재서독지부, 1988년 12월에 재 아르헨티나 지부, 1998년 4월에 재중국 연변조선족자치주 지부를 승인하였다. 1998년 현재 대한 씨름협회가 개최하고 있는 주요 대회로는 광복 전의 전 조선 씨름선수권대회의 후 신인 전국씨름선수권대회(52회), 대통령기 전국장사씨름대회(35회), 회장기 전국장사씨름대회(28회), 전국 시 · 도 대항 장사씨름대회(12회), 서울특별시 장기 전국장사씨름대회(17회) 등을 비롯하여 1989년부터 대통령 배 전국씨름왕 선발대회가, 1996년부터 교보생명배 전국 어린이 장사씨름대회가 매년 열리고 있다. 대한 씨름협회에 등록된 팀은 1998년 말 현재 초등학교 107개, 중학교 73개, 고등학교 44개, 대학교 22개, 일반 22개 등 모두 268개 팀이며, 선수 수는 초등학교 623명, 중학교 778명, 고등학교 603명, 대학 282명, 일반 178명 등 총 2,464명이다. 씨름은 그네와 더불어 우리의 민속놀이 양대 산맥이다. 자연환경과 사회적 배경에 따라 그 민족의 풍속을 내세우는 절기가 있다. 씨름은 풍물놀이(속칭 농악)가 백성들의 기쁨을 나타내기 위해 때와 장소에 구애받지 않고 연주되는 것처럼 사회의 경사스러운 일에 수시로 행해졌다. 우리 민족은 각 절기마다 독특한 풍습과 민속놀이가 있었는데, 그중에서도 단오절에는 씨름이 성행하였다. 단오 이외에<NAME>(上元 음력 정월 보름날) · 삼짇날(음력 삼월 초사흗날) · 초파일(음력 사월 초여드렛날) · 백중(百中 · 百衆 음력 칠월 보름날) · 한가위(음력 팔월 보름날) · 중양절(重陽節 음력 구월 초아흐렛날) 등과 같은 명절에도 즐거움을 나누기 위하여 즐겨 씨름을 하였다. 또한, 봄부터 쉴 새 없이 농사일에 열중하다가 농한기가 되면 힘든 몸과 정신적인 긴장을 풀기 위해서도 씨름에 몰두했다. 명절의 전통적인 행사에서 한 걸음 더 나아가 운동경기로서 각광받고 있다. 특히 텔레비전을 통해 전국 어디에서나 안방 시청이 가능해지면서 다른 경기 못지않은 인기를 누리고 있다. 씨름장과 그 주변 씨름판이라고 하는 것은 씨름 경기가 벌어지는 장소다. 씨름판은 민속으로 행해 왔으며, 오늘날과 같이 규정된 바가 없었으며, 큰 마당(큰 마당)이면 씨름판 구실을 할 수 있었다. 마을 안이나 느티나무가 정자 구실을 해주는 동구 밖 넓은 마당이면 훌륭한 씨름판이 된다. 여기에다 씨름꾼이 씨름을 할 수 있도록 둥글게 모래를 깔고, 주위에 말뚝을 박고 금줄을 매어 그 안으로 들어오지 못하게 하면 씨름판이 되는 것이다. 예전에는 씨름판을 만들어놓고 대회를 잘 치르게 해달라고 고사도 드렸으며, 시합 전에는 씨름판의 정화를 위해 소금을 뿌렸다고 한다. 한편, 씨름장 주변이 더욱 볼만했다. 씨름하는 동안 온갖 장사꾼이 몰려들고 온갖 난전(노점)이 벌어진다. 씨름뿐 아니라 다른 놀이도 함께 벌어지는 것이 상례라 남녀노소 누구나 모여든다. 특별히 이런 날은 나라에서 금하는 노름(돈 따먹기)이 허락되기 때문에 온갖 놀이가 벌어진다. 이 중 팽이 놀음은 한 점을 중심으로 여러 칸이 선으로 나누어진 둥근 판에다 담배 등의 상품을 쌓아놓고, 한쪽 끝에 긴 막대 중심에 구멍을 뚫어 못을 꽂고 끈 끝에 바늘을 단다. 또한 돈을 지불하고 막대를 돌려 바늘이 멎는 곳에 있는 상품을 따는 놀이이다. 한편 장돌림들이 갖가지 상품을 가지고 들어와 노점을 열어 임시시장을 형성하고, 제비뽑기 · 윷놀이 · 화투 · 투전 등 여러 가지 노름판이 벌어져 많은 사람들이 모인다. 참빗장수는 땅바닥에 흰색 광목 보를 깔아놓고 얼레빗 · 참빗 · 가르마 타개 등을 늘어놓고 팔기도 하고, 긴 횃대에 댕기, 허리띠, 대님 등을 어깨에 메고 돌아다니며 팔기도 한다. 조끼 장수는 휘장을 치고 온갖 조끼를 팔고, 신발 장수는 고무신 · 꽃신 · 짚신 등을 사라고 소리치고, 국밥 장수는 난전을 벌여 밥과 술을 판다. 한 옆에서는 오늘 씨름할 돈을 마련하기 위해 나무꾼들이 나뭇짐을 나란히 세워놓고 나무가 팔려나가기를 기다리고, 씨름판 둘레에서는 환성이 터져 나오고 풍물이 신나게 울려 퍼진다. 한편에서는 사람이 많이 모이니 물건도 잘 팔리리라 생각한 시골 사람들이 삼태기·빗자루·소쿠리를 한 짐 지고 와서 빈터에 부려놓고 사러 올 사람을 기다리기도 한다. 씨름하는 것뿐만 아니라 이 장터에 모인 사람들을 만나고 물건을 구경하는 것에 흥미를 가지고 모여드는 사람도 많다. 씨름판이 벌어진 주변 장마당의 모습이 바로 이것이다. 씨름꾼은 우리나라 말로 -꾼을 의미하는데, 그 일을 직업적 또는 습관적으로 하는 사람을 가리킨다. 예를 들면 장사꾼, 사냥꾼, 농사꾼, 나무꾼, 구경꾼 등인데, 이 중 씨름꾼도 있다. 씨름꾼이라는 말은 예전부터 높임말이 아니었을 것이다. 씨름이 고구려 태조 주몽이 건국되기 전 5부족장들의 시합에 등장하였다는 기록이 있는 것으로 보아 오래전부터 무술로서 숭상되어 왔음을 알 수 있다. 따라서 근대 이후, 즉 일제강점기 경 씨름꾼이 우대받을 만한 환경이 사라진 뒤부터 씨름꾼이라는 말을 쓴다. 고려 시대의 용사라는 명칭이라든지 조선시대의 역사라는 말에는 무예와 국방이라는 의미가 많이 내포되어 있었다. 이들 용사나 역사가 적과 싸우는 전쟁터에서 용맹한 장수, 즉 용장이 될 수 있는 것이다. 따라서 임금이 용사를 거느리고 씨름하는 것을 구경하였다는 기록이라든지, 역사들에게 씨름 시합을 시켰다는 사실은 이것이 곧 무예의 권장과 일맥상통한다. 상고 이후부터 일제 침략 직전까지는 이른바 씨름꾼에 대한 사회적 대우가 기운이 장사라는 행운으로 인해 남성들에게 부러움의 대상이 되었을 것이다. 또한 남달리 기운이 강해 장사라는 말을 듣게 되면 용사나 역사로 이름을 날리기 위해 혹독한 수련을 했는데, 장사로 태어나는 행운을 거머쥐는 사람은 그리 흔하지 않은 일이다. 하지만 이들은 용사나 역사가 아닌 이러한 지위를 발판으로 해서 무관이 되고자 하는 꿈을 꾸었을 것이며, 이 꿈을 이루기 위해 일반적인 창검술, 궁술, 마술 등의 무예를 익혔다. 그런 가운데 힘의 원천인 체력을 조절하고 단련하기 위하여 달리기, 높이뛰기, 큰 바위 들어 올리기, 나무 뿌리째 뽑기 따위의 수련을 하였으리라 짐작된다. 그리하여 많은 용사나 역사 중에서 뛰어난 인물들은 승진이나 무과를 통해 출세했을 것이다. 구경꾼 씨름뿐만 아니라 어떤 종류의 경기라도 승부를 겨루는 모습을 보기 위해 구경꾼들이 모여들어야 볼 만하고 경기하는 선수들도 신이 나서 자기 기량을 마음껏 펼칠 수 있게 된다. 씨름판이 벌어지면 구경꾼이 몰려드는 것은 그런 경기의 원리에 기인한다. 특히나 그네와 함께 오랜 전통을 가지고 전승되어온 대표적인 민속놀이인 씨름에 대한 관심과 열의가 뜨거웠다. 씨름의 관중은 임금부터 서민에 이르기까지 모두 다. 우승하는 장사가 맨 샅바를 얻으면 득남한다는 속설을 믿고 구경하러 온 자와 덩치가 큰 장사들을 훔쳐보는 기생들도 구경하러 왔다. 예로부터 씨름판은 대개 장날을 중심으로 벌어졌는데, 근방 각지에서 생활필수품을 내다 팔고 판 돈으로 필요한 물건을 사는 유일한 상거래가 장날이기 때문이다. 이와 같이 장날을 택한다는 것은 그 장에 모인 모든 장꾼이 다 씨름의 구경꾼이라는 것을 의미한다. 이들은 또한 이런 구경거리가 없는 장날이라도 종종 장에 가면 친구를 만나고 목로술집에서 거나하게 마신 다음 차일 밑에 차려놓은 음식점에 들러 국밥 한 그릇씩을 먹고 장에 온 보람을 느끼던 옛적 우리네 할아버지들이다. 그런데 씨름판이 벌어지는 날이니 그냥 맨손으로 갈 수는 없다. 이날을 위해 손재주가 있는 사람들은 미투리를 만들거나 소쿠리를 엮는다든지, 그런 재주가 없는 사람은 싸리비를 싸리비로 지고 와서 돈을 마련하는 등 분주했다. 이처럼 모여든 구경꾼들이 지켜보는 가운데 씨름꾼이 되어 자웅을 겨룬다는 것은 큰 자랑이자 명예이기도 하였다. 더구나 씨름꾼 출신 마을에서는 풍물패가 소담스러운 종이 꽃송이를 단 고깔을 쓰고 전복 차림을 한 풍물패를<NAME>하여 한마당 풍물놀이를 벌여 그들을 더욱 우쭐하게 만들었다. 고려나 조선시대에는 임금이 명절 때면 씨름꾼을 모아놓고 구경시킨 뒤 상을 주는 방식이었다. 고려의 충혜왕은 용사에게 베를 주었다고 했고, 조선 세종 때는 차등을 두어 상을 주었다는 기록만 존재할 뿐 어떤 것을 주었는지는 알 수 없다. 그런데 전통적으로 씨름에서 이긴 장사에게는 황소 한 마리를 주는 것이 관례였다. 문헌에는 기록이 없지만 황소는 임금이 뛰어난 용사나 역사에게 하사한 상품의 으뜸이었다. 황소는 그 당시의 농경사회에서 가장 귀한 가축이었을 것이며, 농사의 대부분이 소의 도움을 받아야만 하였던 그 시대의 농경사회에서는 황소만큼 풍성한 상품이 없었을 것이다. 하지만 씨름이 현대 경기인 스포츠로 바뀌면서 상품 대신 상금을 주었다. 문화공보부(현재의 문화관광부)가 후원하고 한국방송공사가 주관한 제1회 KBS 배 쟁탈 전국장사씨름대회가 1972년에 개최되었는데 이때 거액의 상금을 내걸었다. 이 대회에서는 우승자에게 1백만 원의 상금과 은배를 수여함으로써 상금이 거액이 되는 계기가 되었으며, 한때 천하장사가 5천만 원의 상금을 받은 적도 있었다. 한국 씨름연맹이 주최하는 천하장사대회의 상금이 3천만 원으로 제일 크다. 한편, 근대 이전 고래의 씨름 방법은 이긴 사람에게 상대할 사람이 없을 때까지 계속하였는데, 마지막까지 싸워 이긴 사람을 ‘판막음’이라고 불렀다. ‘판막음’이 된 사람은 상을 타는 것은 물론 출신 지역에서는 마치 개선장군과 같은 대우를 받았으며, 풍물을 앞세워 마을로 돌아가면 큰 잔치가 또 한차례 벌어지기 마련이었다. 조선 말기의 고증학자, 금석학자, 서예가인<NAME>는 그의 문집 완당선생 전집 권 10에 씨름을 읊은 시가 예술작품에 표현된 씨름 1 시에 나타나 있다. 2 : 단오절 씨름판에 온 마을 씨름꾼 모여 / 이기든 지든 다 즐거워 / 푸른 버들 그늘에서 웃음소리 나네. 먼저 각저총의 씨름도[]를 회화에 나타낸 것을 들 수 있다. 만주 집안현 통고 지방에 있는 고구려 시대의 무덤으로 현실 오른쪽 벽에 씨름 그림이 그려져 각저총이라는 이름이 붙여졌다. 무용총의 벽화 등과는 비교도 안 될 정도로 단조롭고 환상도 빈약한 것이 이 씨름도이다. 신체 비례나 사실성이 부족하지만, 그 당시에 씨름이 어떤 모습이었는지를 보여주는 예술적 표현에서 그 가치는 크게 평가된다. 그림의 내용은 나무 아래에서 두 역사가 맞붙어 씨름하는 장면이다. 연리 수의 기묘한 표현인 그 나무 위에 네 마리의 새가 앉아 놀고 있다. 잎은 다 떨어지고 가지 끝에 푸른 기생목이 자라 있는 이상한 나무이다. 이런 나무 아래에는 상투를 틀어올린 반바지 차림의 두 명의 장년 남자가 띠를 두르고 씨름하는 자세로 맞대고 있다. 그 옆에는 지팡이를 짚은 백발의 노인이 서 있는데, 씨름하는 사람을 심판하기 위해서이다. 주먹을 겨루는 두 사람의 모습은 힘이 넘쳐 보여도 사뭇 온건해 보이는 대결 장면이다. 두 역사가 띠를 두르고 씨름하는 모습은 요즘의 씨름과 흡사하다. 요즘 왼씨름이라고 하면 옛날부터 전라도 지방에서 행해졌던 오른씨름을 이 그림에서 볼 수 있다. 호전적인 고구려인임에도 불구하고 평화로운 내기처럼 온화한 분위기를 풍긴다. 다음으로는 김홍도의 씨름도를 들 수 있다. 조선 후기의 풍속 화가였던 김홍도는 산수와 인물, 화초, 영모(:새나 짐승) 등 거의 모든 대상에 걸쳐 뛰어난 화풍을 선보여 단원풍속도의 독특한 흐름을 정립했다. 그의 많은 작품 중에서 풍속화첩 25장 가운데 하나인 씨름도는 당시 시장 한 귀퉁이에서 예사로 벌어졌던 씨름판의 분위기를 잘 표현하고 있다. 원형 구도로 관중 배치의 가운데에 씨름꾼을, 그 왼편에 엿장수를 배치한 것은, 관중 가운데에 양손잡이 씨름판을 배치한 것이다. 화면의 단조로운 분위기를 부드럽게 만들어주는 것은 외면한 엿장수, 벗어놓은 갓, 신발 등이다. 마지막 힘을 다하는 씨름꾼의 몸짓과 표정과 흥을 돋우는 관중들의 대비가 매우 짜임새 있고, 흥분과 초조가 엇갈리는 한 장면을 익살스럽게 표현하고 있다. 이 풍속도로 미루어볼 때 조선시대에는 민간에서 씨름이 유행하였음을 알 수 있다. 그 밖에 유숙의 작품으로 전해지는 대 쾌도가 있다. 조선 후기의 화가인 신윤복은 시정과 촌락의 풍속을 즐겨 그렸는데, 이 그림은 성 밖에서 벌어지는 우리나라 고유의 놀이요 무술인 씨름과 택견 장면을 둘러싸고 흥겹게 한때를 보내는 구경꾼들의 모습과 주변 풍경을 해학적으로 현장감 있게 구성하고 있다. 성 밖 낮은 언덕에 타원형으로 둘러앉은 구경꾼들의 가운데에 두 총각이 씨름 경기를 하고, 도포자락을 동여맨 두 총각이 택견을 하는 식이다. 풍속화의 소재로 씨름이 채택된 것을 보아도 당시 씨름이 얼마나 일반화되었으며 인기가 많았는지를 알 수 있다. 1 우리나라 야담에 담긴 씨름 1 우리나라 야담에는 씨름과 관련된 이야기가 많이 있다. 씨름꾼 황형은 열여섯 살로 나이에 비해 성숙하고 20대의 청년처럼 체격이 우람하였다. 뿐만 아니라 씨름판이 열릴 때마다 이겼기 때문에 마을에 장사라는 소문이 퍼지게 되었다. 그러자 황형이 나타나면 씨름꾼들이 모두 자리를 뜨면서 그는 더 이상 그토록 좋아하던 씨름을 할 수가 없었다. 씨름판이 열리면 몰래 가서 구경이라도 하려고 했으나, 그를 알아본 씨름꾼들이 모두 돌아가버려서 구경조차 할 수 없게 되었다. 이후 함경도 문천 군수 원보곤의 딸과 혼인하여 며칠간 처가에서 지냈다. 함경도는 산세가 험해 산짐승들이 많아서 어느 날 하인 몇 명을 데리고 사냥을 나갔다. 활 쏘는 기술을 익히기는 하였지만 실제로 산속에서 종횡무진하는 산짐승을 잡아본 경험이 전혀 없었기 때문에 그가 쏜 화살이 번번이 빗나갔다. 한 번은 눈앞에 멧돼지가 나타나 겨우 궁둥이를 맞추었는데, 화살에 맞은 멧돼지는 놀라서 소리를 지르며 달아나는 것이었다. 황형은 급한 마음에 활과 화살을 내던지고 멧돼지가 나타날 곳을 향해 맨손으로 덮쳤다. 황형은 성난 멧돼지와 사람을 겨루었고, 승리는 멧돼지가 가져갔다. 황형이 잡은 멧돼지를 메고 집에 들어간 하인들은 장인 되는 군수의 물음에 새서방님께서 잡으셨습니다. 라고 대답했다. 그날 저녁 장인은 사위를 불러들였다. 젊은이가 기개가 있다는 건 자랑이지만 배운 게 없고 기운만 세면 어리석어서 사람 구실을 못하는 법이네. 글을 먼저 배우게. 이에 황형은 깨달음을 얻어 그날부터 문과에 응시하여 급제했다. 그렇지만 무관을 좋아했기 때문에 연산군이 왕위에 오르자 병조판서까지 올랐는데, 그 이유는 원래부터 무관을 좋아했기 때문이다. 2 병조판서가 만난 장사 : 천하장사이면서 학식도 깊은 청년으로 무과에 급제한 신명인의 아들 익은 세상이 어지러워 벼슬에 나가지 않고 있었다. 그가 얼굴을 보이면 그 일대에서는 힘으로 그를 이길 자가 없었고, 어쩌다 씨름판이 벌어지면 씨름판은 파장을 일으키고 말았다. 그러던 어느 날 친구들과 술을 마시고 나서 주막에서 나온 그는 남대문 근처에서 내를 건너기 위하여 놓은 징검다리 옆에 서서 서울로 향하는 사람들을 구경하고 있었다. 하인을 거느리고 품위 있게 걸어가는 부인, 다리를 절뚝거리며 서울로 들어오는 사람들 등을 바라보며 서 있는데, 누군가가 비키지 못할까! 하는 호령과 함께 그의 뒤통수를 호되게 후려갈기는 것이었다. 신익은 비명을 지르며 두 손으로 머리를 감싸고 뒤로 물러났다. 자신을 후려친 자를 번쩍 들어 물이 고인 개울 바닥에 던져버린 것은 어처구니없는 일이라 분한 마음에서였다. 그러자 한패인 듯한 무리가 한꺼번에 달려들자 한 명씩 개울에 처넣으면서 대결을 하고 있는데 그중 한 명이 아니, 이놈이! 이 행차가 어느 행차 시라고 감히.... 하고 소리쳤다. 병조판서 유전이 말 위에서 자기를 보고 있자 신익은 누구의 행차인지는 몰라도 사람을 먼저 친 것은 네놈들이 아니냐? 하며 뒤를 돌아보았다. 이 틈을 타서 하인들이 우르르 몰려와 묶으려 하자 그는 아무 잘못이 없는 듯 달려드는 하인을 하나씩 개울로 집어던졌다. 이 광경을 보고 있던 병조판서는 하인들을 시켜 그를 정중히 모셔오도록 했다. 병조판서 앞으로 공손히 허리를 굽혀 사죄한 신익은 어디 출신인지 밝혔다. 병조판서는 그 길로 대궐로 가서 상감에게 그날 있었던 일을 보고하고, 무술이 대단하니 입궐시켜 곁에 두는 것이 어떻겠냐고 청하였다. 이에 신익이 임금을 보좌하게 한 뒤 함경도 병마절도사에 이르렀는데, 이는 임금이 신익을 불러 곁에서 보좌하게 한 덕분이다. 3 한말 밥을 먹은 김덕령 : 경강 사람 김덕령은 태어나면서부터 장사로 이미 15세 때 천 근을 들였고 먹기는 한 말밥을 먹었다. 임진왜란이 일어났을 때 그는 아버지상을 입고 있었다. 덕령의 고향 가까이에 왜적이 침입하자 그는 왜장 가토를 만나 내가 내일 오시에 네 수만 명의 군사 머리에 백지 한 장씩을 붙여놓겠으니 그리 알아라. 하고 사라졌다. 그는 둔갑장신술에 능했다. 왜장은 내일은 활과 총을 많이 준비했다가 사시 말에서 오 초 사이에 사람이든 짐승이든 나타나면 무조건 쏴라. 고 부하 장병에게 명령했다. 다음날 그 시간에는 지척을 분간할 수 없게 되고 눈을 뜰 수도 없게 되었다. 조금 있다가 구름이 걷히더니 덕령이 다시 나타나 내 재주를 보아라! 하고 군사들 가운데 백지를 던지자 머리마다 감겨 때아닌 흰 꽃밭이 되었다. 왜장은 나도 8년 동안 재주를 배웠지만 저런 재주는 못 배웠구나. 하고 감격하였다. 덕령이 다시 백지를 거두면서 왜장에게 말하였다. “나도 운수가 불길하여(상제이므로) 재주만 보여주었으니 어서 돌아가라. 만일 네가 돌아가지 않으면 상옷을 벗고 너희를 한칼에 무찌를 것이다. ” 하는 말을 남겨놓고는 홀연히 간 데 온대 없이 사라졌으며, 이에 놀란 왜병은 모두 물러갔다고 한다. 또한 김덕령이 자기 힘을 믿고 오만무례했던 젊었을 적 일화도 있다. 기고만장한데 자기보다 어리고 앳된 총각이 덤벼드는 것이 아닌가. 덕령은 어처구니가 없었고, 구경꾼들도 어이가 없어했지만 막상 맞붙어보니 그렇게 만만하지 않았다. 그는 너무나 분하고 창피하여 죽으려고 했으나 누이동생이 만류하자 겸손한 마음을 갖게 되었고 마침내 훌륭한 장군이 되었다. 평안도 구성 고을의 굴암사에 기운이 장사인 스님이 있었는데, 이 고을은 물론 인근 고을에서도 그를 당해낼 자가 없었다. 그는 누구든 만나면 씨름하기를 좋아했다. 하루는 허름한 옷차림의 장사꾼이 말을 타고 찾아왔는데, 미역 장수와 시합을 하자고 하였다. 장사꾼은 사양했지만 내가 이기면 당신에게 베 열다섯 필을 주고, 당신이 이기면 내가 싣고 온 미역을 나에게 다 주겠다. 고 했다. 그래도 장사꾼이 사양하고 다음날 아침 떠나려 하자 스님은 길을 막고 제발 씨름을 하고 가라고 졸랐다. “그렇게 소원이라면 내 할 줄 모르는 씨름이지만 한번 해봅시다. ” 하고 장사꾼이 대들더니, 한 손으로 그의 멱살을 쥐어 번쩍 올린 다음 다시 두 손으로 스님의 몸을 들어 머리 위에 올리고는 내동댕이쳤다. 이에 크게 뉘우친 스님은 그 후로 힘자랑을 하지 않았다.
6a27ebaf-4f3c-4384-889f-f688cd6329fa	source05/encykorea/MUS24620.txt	악사 (樂師)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034460	CC BY	69	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일본 나라 시대에 파견되었던 우리나라 악사들은 고려 악사 4명, 백제악 사 4명, 신라 악사 4명 등 모두 12명으로 직원령에 기록되어 있다. 하지만 일본 후기 권 17에 의하면 삼국의 악사 12명은 고려 악사 4명, 백제악 사 4명, 신라 악사 2명 등 총 10명으로 줄어들었다. 이 시기 고려와 백제악 사 4명은 횡적·군후(?)·막목·무를, 신라 악사 2명은 가얏고와 춤을 가르쳤다. 일본 궁중에 머물면서 삼국의 악생들을 가르쳤던 삼국의 악사들은 악생의 것과 다른 직분을 맡았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 악사 (樂師) ### 내용: 일본 나라 시대에 파견되었던 우리나라 악사들은 고려 악사 4명, 백제악 사 4명, 신라 악사 4명 등 모두 12명으로 직원령에 기록되어 있다. 하지만 일본 후기 권 17에 의하면 삼국의 악사 12명은 고려 악사 4명, 백제악 사 4명, 신라 악사 2명 등 총 10명으로 줄어들었다. 이 시기 고려와 백제악 사 4명은 횡적·군후(?)·막목·무를, 신라 악사 2명은 가얏고와 춤을 가르쳤다. 일본 궁중에 머물면서 삼국의 악생들을 가르쳤던 삼국의 악사들은 악생의 것과 다른 직분을 맡았다.
21c80fce-3918-4d44-b1e9-23329bc6e1ae	source05/encykorea/MUS42202.txt	쾌지나칭칭	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058666	CC BY	136	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	오늘날에는 전국적으로 널리 불리는 민요가 되었다. ‘쾌지나 칭칭’이라는 말은 임진왜란 때 ‘가등청정(加藤淸正) 나오네’ 하고 일본 적장이 쳐들어옴을 예고하여 불렀던 것이 ‘쾌지나칭칭나네’ 하게 되었다는 설이 내려오고 있으나, 이것은 「강강술래」의 경우와 같이 억지로 지어 붙인 것으로 보인다. 오히려 월월이 청청과 같은 경상도 민요처럼 달이 밝다는 의미로 볼 수 있다. 중중모리장단과 자진모리장단이 있는데, 느린 것은 중중모리장단에, 빠른 것은 자진모리장단에 해당한다. 한 장단에 선소리꾼이 하늘에는 별도 총총하고 메면 놀이꾼들이 쾌지나칭칭나네 하고 뒷소리를 받으며 춤을 춘다. 흔히 쾌지나칭칭나네라고 부르지만 바닥에서는 처지나 칭칭 또는 치기나 칭칭 하여 여러 가지로 다르게 부르고 있다. 칭칭이 소리·치기나 칭칭 등 여러 가지 이름으로 불리고 있다. 미는 전형적인 메나리토리(메나리조 : )로 구성음이 미·솔·라·도·레이고, 주요음은 미·라·도이며 4도+단 3도다. 또는 라로 마치고 미에서 떨고 레에서 도로 꺾는 시늉을 많이 한다. 춤을 추고 돌아가며 부르는 경우가 많은데, 굉장히 경쾌하고 씩씩한 느낌을 준다. 중요무형문화재로 지정된 좌수영어방놀이나 예천통명농요에도 이 소리의 원형이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 쾌지나칭칭 ### 내용: 오늘날에는 전국적으로 널리 불리는 민요가 되었다. ‘쾌지나 칭칭’이라는 말은 임진왜란 때 ‘가등청정(加藤淸正) 나오네’ 하고 일본 적장이 쳐들어옴을 예고하여 불렀던 것이 ‘쾌지나칭칭나네’ 하게 되었다는 설이 내려오고 있으나, 이것은 「강강술래」의 경우와 같이 억지로 지어 붙인 것으로 보인다. 오히려 월월이 청청과 같은 경상도 민요처럼 달이 밝다는 의미로 볼 수 있다. 중중모리장단과 자진모리장단이 있는데, 느린 것은 중중모리장단에, 빠른 것은 자진모리장단에 해당한다. 한 장단에 선소리꾼이 하늘에는 별도 총총하고 메면 놀이꾼들이 쾌지나칭칭나네 하고 뒷소리를 받으며 춤을 춘다. 흔히 쾌지나칭칭나네라고 부르지만 바닥에서는 처지나 칭칭 또는 치기나 칭칭 하여 여러 가지로 다르게 부르고 있다. 칭칭이 소리·치기나 칭칭 등 여러 가지 이름으로 불리고 있다. 미는 전형적인 메나리토리(메나리조 : )로 구성음이 미·솔·라·도·레이고, 주요음은 미·라·도이며 4도+단 3도다. 또는 라로 마치고 미에서 떨고 레에서 도로 꺾는 시늉을 많이 한다. 춤을 추고 돌아가며 부르는 경우가 많은데, 굉장히 경쾌하고 씩씩한 느낌을 준다. 중요무형문화재로 지정된 좌수영어방놀이나 예천통명농요에도 이 소리의 원형이 있다.
0cf6c386-9340-437e-b452-65948b7825aa	source05/encykorea/CRFT55977.txt	속초 신흥사 목조 지장보살삼존상 (束草新興寺木造地藏菩薩三尊像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072969	CC BY	338	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2012년 보물로 지정되었다. 신흥사 명부전 앞에 봉안되어 있는 목조지장보살삼존상은 중앙에 지장보살상이 앉아 있고 좌우에는 도명존자와 무독귀왕이 서 있다. 신흥사 극락보전의 목조 아미타여래삼존상 중 관음보살상 내부에서 명부전 불상 조성에 대한 발원문이 나왔다. 발원문에 따르면 명부전 목조지장보살삼존상은 1651년 8월 조각승 무염(無染)을 비롯한 도우(道祐), 해심(海心), 덕명(德明), 처상(處常), 성잠(性岑),<NAME>(元哲), 도래(道來),<NAME>(敏奇), 의신(義信), 영택(澤), 영봉(峰), 처인(處仁), 일상(日祥) 등 모두 13명에 의해 조성되었다. 화성 화원(畵成畵員) 명단도 있어 불상을 만든 화원과 개체(改彩)를 담당한 화원이 별도로 존재하였음도 알 수 있다. 또한 지장보살삼존상과 시왕상, 판관, 사자, 동자상 조성에 대한 시주질 기록이 있어 원래 명부전에 봉안되었던 지장보살삼존상과 시왕상 그리고 권속들이 한꺼번에 봉안되었던 것으로 확인된다. 한국전쟁 당시 미군이 찍은 신흥사 명부전의 시왕상은 한국전쟁 당시 미군에 의해 소실된 것으로 추정된다. 목조지장보살삼존상은 민머리형이며 오른손은 가슴 위로, 왼손은 무릎 위에 놓고 엄지와 중지를 맞댄 모습이다. 당당한 자세에 높이 98.4cm의 큰 키, 넓은 무릎에서 안정적인 신체비율을 가지고 있다. 양 끝이 살짝 올라간 작은 입과 넓은 이마, 좌우로 긴 눈, 오뚝한 코, 짧은 인중을 가진 장방형의 얼굴이다. 입이라든가 유난히 돌출된 큰 귀, 귀 가운데 부분에 낮게 솟은 돌기 등의 표현은 무염의 독특한 조각적 특징이다. 양어깨 위에 대의를 걸치고 가슴에는 수평으로 된 승각기를 착용하는 변형통견식 착의 법을 사용했다. 다리 위를 덮은 옷자락은 좌우 대칭을 이루며 다리 사이로 흘러내린 옷 주름은 간결하면서도 도식적으로 표현되었다. 좌우로 도명존자상과 무독귀왕상은 합장을 하고 있는데 얼굴은 지장보살상과 흡사하다. 젊은 비구의 모습을 한 도명존자는 청색 장삼 위에 붉은색 가사를 두르고 옷 주름은 간결하게 표현되었다. 뒷면 다리 부분에는 네모난 복장 공이 뚫려 있다. 원류관을 머리에 쓰고 붉은 관복을 입은 무독귀왕상은 콧수염과 턱수염을 표현하였다. 신흥사 목조지장보살삼존상을 제작한 조각승 무염은 법해의 차화승으로 1633년 고창 선운사 소조비로자나 삼불 좌상을 조성하면서 처음 등장한다. 이후 수화승으로 1635년 영광 불갑사 대웅전 목조석가여래 삼불 좌상, 1650년 대전 비례사 목조비로자나불 좌상, 1651년 속초 신흥사 극락보전 목조 아미타삼존불좌상, 1652년 완주 정수사 목조 아미타삼존불좌상, 1654년 영광 불갑사 명부전 목조지장보살좌상, 1656년 완주 송광사 나한전 목조석가여래 삼불 좌상 등을 조성하였다. 속초 신흥사 목조지장보살삼존상은 1651년 무염이 조성하여 제작 연도와 제작자 등이 확실해 17세기 중엽 불교조각사 연구에 중요한 작품이다. 무염은 17세기를 대표하는 조각승으로 1633년 처음 화원으로 등장하여 1650년대 작품을 많이 남겼다. 이 불상은 무염의 조각적 특징을 이해하고 그의 조각적 특징이 제자들에게 어떻게 전승되는지를 보여주는 점에서 자료적 가치가 높다.	문어체 텍스트 ### 제목: 속초 신흥사 목조 지장보살삼존상 (束草新興寺木造地藏菩薩三尊像) ### 내용: 2012년 보물로 지정되었다. 신흥사 명부전 앞에 봉안되어 있는 목조지장보살삼존상은 중앙에 지장보살상이 앉아 있고 좌우에는 도명존자와 무독귀왕이 서 있다. 신흥사 극락보전의 목조 아미타여래삼존상 중 관음보살상 내부에서 명부전 불상 조성에 대한 발원문이 나왔다. 발원문에 따르면 명부전 목조지장보살삼존상은 1651년 8월 조각승 무염(無染)을 비롯한 도우(道祐), 해심(海心), 덕명(德明), 처상(處常), 성잠(性岑),<NAME>(元哲), 도래(道來),<NAME>(敏奇), 의신(義信), 영택(澤), 영봉(峰), 처인(處仁), 일상(日祥) 등 모두 13명에 의해 조성되었다. 화성 화원(畵成畵員) 명단도 있어 불상을 만든 화원과 개체(改彩)를 담당한 화원이 별도로 존재하였음도 알 수 있다. 또한 지장보살삼존상과 시왕상, 판관, 사자, 동자상 조성에 대한 시주질 기록이 있어 원래 명부전에 봉안되었던 지장보살삼존상과 시왕상 그리고 권속들이 한꺼번에 봉안되었던 것으로 확인된다. 한국전쟁 당시 미군이 찍은 신흥사 명부전의 시왕상은 한국전쟁 당시 미군에 의해 소실된 것으로 추정된다. 목조지장보살삼존상은 민머리형이며 오른손은 가슴 위로, 왼손은 무릎 위에 놓고 엄지와 중지를 맞댄 모습이다. 당당한 자세에 높이 98.4cm의 큰 키, 넓은 무릎에서 안정적인 신체비율을 가지고 있다. 양 끝이 살짝 올라간 작은 입과 넓은 이마, 좌우로 긴 눈, 오뚝한 코, 짧은 인중을 가진 장방형의 얼굴이다. 입이라든가 유난히 돌출된 큰 귀, 귀 가운데 부분에 낮게 솟은 돌기 등의 표현은 무염의 독특한 조각적 특징이다. 양어깨 위에 대의를 걸치고 가슴에는 수평으로 된 승각기를 착용하는 변형통견식 착의 법을 사용했다. 다리 위를 덮은 옷자락은 좌우 대칭을 이루며 다리 사이로 흘러내린 옷 주름은 간결하면서도 도식적으로 표현되었다. 좌우로 도명존자상과 무독귀왕상은 합장을 하고 있는데 얼굴은 지장보살상과 흡사하다. 젊은 비구의 모습을 한 도명존자는 청색 장삼 위에 붉은색 가사를 두르고 옷 주름은 간결하게 표현되었다. 뒷면 다리 부분에는 네모난 복장 공이 뚫려 있다. 원류관을 머리에 쓰고 붉은 관복을 입은 무독귀왕상은 콧수염과 턱수염을 표현하였다. 신흥사 목조지장보살삼존상을 제작한 조각승 무염은 법해의 차화승으로 1633년 고창 선운사 소조비로자나 삼불 좌상을 조성하면서 처음 등장한다. 이후 수화승으로 1635년 영광 불갑사 대웅전 목조석가여래 삼불 좌상, 1650년 대전 비례사 목조비로자나불 좌상, 1651년 속초 신흥사 극락보전 목조 아미타삼존불좌상, 1652년 완주 정수사 목조 아미타삼존불좌상, 1654년 영광 불갑사 명부전 목조지장보살좌상, 1656년 완주 송광사 나한전 목조석가여래 삼불 좌상 등을 조성하였다. 속초 신흥사 목조지장보살삼존상은 1651년 무염이 조성하여 제작 연도와 제작자 등이 확실해 17세기 중엽 불교조각사 연구에 중요한 작품이다. 무염은 17세기를 대표하는 조각승으로 1633년 처음 화원으로 등장하여 1650년대 작품을 많이 남겼다. 이 불상은 무염의 조각적 특징을 이해하고 그의 조각적 특징이 제자들에게 어떻게 전승되는지를 보여주는 점에서 자료적 가치가 높다.
e0645e25-71c1-436f-bfdd-507acce7aa0f	source05/encykorea/MUS11711.txt	대취타 (大吹打)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014855	CC BY	429	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	행진곡풍의 군례악으로 선전관청과 영문 소속 취타수가 연주하던 것이다. 아명은 <무령 지곡 >, 속명은 <대취타>, 세칭 <구군악 >이라고도 한다. 선전관청과 도성(都城)의 5영문(五營門)에는 대취타를 상설했으며, 각 지방의 감영 · 병영 · 수영에도 두었고, 각 고을에는 소취타를 두었다고 한다. 대취타는 임금의 노부(鹵簿 임금이 거둥할 때의 의장, 또는 의장을 갖춘 행렬) · 행행(幸行) · 능행(陵幸 임금이 친히 능에 행차하는 것), 왕실(王室)의 동가(動駕 임금이 탄 수레가 대궐 밖으로 나가는 것) 등에 사용되었음은 물론, 군대의 행진 및 개선, 주장(主將)의 좌기(坐起 출근하여 사무를 보던 일), 진문(陣門)의 개폐 때, 통신사의 행렬 때, 검기무 劒器舞 ·<NAME>락 船遊樂 · 항장무 項莊舞 등의 정재(呈才)에 쓰였다. 취타라는 의미는 부는 악기吹樂器와 치는 악기打樂器의 연주를 말하며, 이러한 특유의 연주 형태로 연주되는 음악까지를 포함하여 상용하고 있다. 대취타의 악기 편성은 시대와 의식의 규모에 따라 다르나, 현재 연주되고 있는 악기 편성은 태평소(太平簫)만이 유일하게 선율(旋律)을 연주하는 취악기이며, 나발(喇叭) · 나각(螺角 소라) 등 일정하지 않은 단음의 단조로운 취악기와 북 · 장구 · 징 · 자바라(啫哱囉) 등 무율타악기(無律打樂器) 들로 구성된다. 또한, 장은 7장으로 구성되었고, 1장단은 12박으로 소삼 · 대삼이 모여 이루어진 <대취타>를 중심으로 연주되고 있다. 이 곡은 모두 19각 반각(제1각 제1박에서부터 제20각의 제6박까지)으로 되어 있는데, 제7장 끝에서 제1장 제3박으로 반복하는 도드리형식還入形式으로 되어 있으며, 각 장은 장단의 처음 또는 중간에서 시작하고 끝맺는 부정형(不定型)으로 분장(分章) 되어 있는 것이 다른 곡에서는 유례를 찾아보기 힘든 특이한 분장 법이다. 대취타에는 연주자 외에 집사가 시작과 끝을 알려준다. 집사가 지휘봉인 등채를 오른손으로 잡고 머리 위로 높이 들고 명금 일하대 취타하고 부르짖으면 명금 일하대 취타하고 호령한다. 연주복에는 전립을 쓰고, 남 전 대라는 띠를 두르고, 미투리[]를 신는다. 한편, 문헌상으로는 1612년(광해군 4) 7월 상완에 송한교가 쓴 연병지남에 대타라는 용어가 처음 등장한다. 이 책에는 징을 두 번 치면 <대취타>를 시작하고, 징을 세 번 치면 <대취타>를 끝낸다. 등 <대취타>의 연주법을 적고 있다. 1701년(숙종 27)의 일본 통신사 행렬도에서 행렬 앞에 취고수는 나발수 2인, 나각 수 2인, 태평소 수 2인, 세악수 1인, 고타 수 2인, 삼혈수(:징) 1인, 쟁수(:징) 2인으로 편성되었다. 이 밖에 통신사들의 행진에 <대취타>가 쓰였다는 것을 보여주는 기록으로는 1711년 요시카와 본의 백석 전집과 1763년(영조 39)의 수사록 등이 있다. 주장이 좌기할 때, 영을 열고 닫거나 정히 조련할 때, 조련을 마칠 때, 해산할 때 <대취타>를 친다고 1787년(정조 11)에 기록되어 있다. 이 밖에 대취타에 관한 기록으로는 ≪정종실록≫에 있는 병조 장용영이 화성 조야 조정식계 兵曹壯勇營以華城操夜操程式啓, 1844년(헌종 10)에 지은 것으로 추정되는 한양가 漢陽歌, 1872년<NAME>(鄭顯奭)이 지은 ≪교방가요 敎坊歌謠≫, 1876년 4월 수신사로 일본에 파견된 김기수(金綺秀)의 ≪일동기유 日東記遊≫, 1893년에 만들어진 ≪정재무도 홀기 呈才舞圖笏記≫ 등이 있다. 또한 <조선열성조능행도 >에는 1926년<NAME>이, 김석태가 그린 <대취타>와 어전세악이 실려 있다. 다만, 악기별, 즉 징 · 북 · 호적 · 자바라 · 나발 또는 나각의 연주자 이름만, 옛날 궁중의 크고 작은 잔치에 관한 제반 사항을 기록한 각종 의궤에 기록되어 있을 뿐이다. 중요 무형문화재로 1971년 지정되었으며, 당시 기능보유자로 최인서가 지정되었고, 1998년 현재는 정재국이 보유자 후보로 지정되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대취타 (大吹打) ### 내용: 행진곡풍의 군례악으로 선전관청과 영문 소속 취타수가 연주하던 것이다. 아명은 <무령 지곡 >, 속명은 <대취타>, 세칭 <구군악 >이라고도 한다. 선전관청과 도성(都城)의 5영문(五營門)에는 대취타를 상설했으며, 각 지방의 감영 · 병영 · 수영에도 두었고, 각 고을에는 소취타를 두었다고 한다. 대취타는 임금의 노부(鹵簿 임금이 거둥할 때의 의장, 또는 의장을 갖춘 행렬) · 행행(幸行) · 능행(陵幸 임금이 친히 능에 행차하는 것), 왕실(王室)의 동가(動駕 임금이 탄 수레가 대궐 밖으로 나가는 것) 등에 사용되었음은 물론, 군대의 행진 및 개선, 주장(主將)의 좌기(坐起 출근하여 사무를 보던 일), 진문(陣門)의 개폐 때, 통신사의 행렬 때, 검기무 劒器舞 ·<NAME>락 船遊樂 · 항장무 項莊舞 등의 정재(呈才)에 쓰였다. 취타라는 의미는 부는 악기吹樂器와 치는 악기打樂器의 연주를 말하며, 이러한 특유의 연주 형태로 연주되는 음악까지를 포함하여 상용하고 있다. 대취타의 악기 편성은 시대와 의식의 규모에 따라 다르나, 현재 연주되고 있는 악기 편성은 태평소(太平簫)만이 유일하게 선율(旋律)을 연주하는 취악기이며, 나발(喇叭) · 나각(螺角 소라) 등 일정하지 않은 단음의 단조로운 취악기와 북 · 장구 · 징 · 자바라(啫哱囉) 등 무율타악기(無律打樂器) 들로 구성된다. 또한, 장은 7장으로 구성되었고, 1장단은 12박으로 소삼 · 대삼이 모여 이루어진 <대취타>를 중심으로 연주되고 있다. 이 곡은 모두 19각 반각(제1각 제1박에서부터 제20각의 제6박까지)으로 되어 있는데, 제7장 끝에서 제1장 제3박으로 반복하는 도드리형식還入形式으로 되어 있으며, 각 장은 장단의 처음 또는 중간에서 시작하고 끝맺는 부정형(不定型)으로 분장(分章) 되어 있는 것이 다른 곡에서는 유례를 찾아보기 힘든 특이한 분장 법이다. 대취타에는 연주자 외에 집사가 시작과 끝을 알려준다. 집사가 지휘봉인 등채를 오른손으로 잡고 머리 위로 높이 들고 명금 일하대 취타하고 부르짖으면 명금 일하대 취타하고 호령한다. 연주복에는 전립을 쓰고, 남 전 대라는 띠를 두르고, 미투리[]를 신는다. 한편, 문헌상으로는 1612년(광해군 4) 7월 상완에 송한교가 쓴 연병지남에 대타라는 용어가 처음 등장한다. 이 책에는 징을 두 번 치면 <대취타>를 시작하고, 징을 세 번 치면 <대취타>를 끝낸다. 등 <대취타>의 연주법을 적고 있다. 1701년(숙종 27)의 일본 통신사 행렬도에서 행렬 앞에 취고수는 나발수 2인, 나각 수 2인, 태평소 수 2인, 세악수 1인, 고타 수 2인, 삼혈수(:징) 1인, 쟁수(:징) 2인으로 편성되었다. 이 밖에 통신사들의 행진에 <대취타>가 쓰였다는 것을 보여주는 기록으로는 1711년 요시카와 본의 백석 전집과 1763년(영조 39)의 수사록 등이 있다. 주장이 좌기할 때, 영을 열고 닫거나 정히 조련할 때, 조련을 마칠 때, 해산할 때 <대취타>를 친다고 1787년(정조 11)에 기록되어 있다. 이 밖에 대취타에 관한 기록으로는 ≪정종실록≫에 있는 병조 장용영이 화성 조야 조정식계 兵曹壯勇營以華城操夜操程式啓, 1844년(헌종 10)에 지은 것으로 추정되는 한양가 漢陽歌, 1872년<NAME>(鄭顯奭)이 지은 ≪교방가요 敎坊歌謠≫, 1876년 4월 수신사로 일본에 파견된 김기수(金綺秀)의 ≪일동기유 日東記遊≫, 1893년에 만들어진 ≪정재무도 홀기 呈才舞圖笏記≫ 등이 있다. 또한 <조선열성조능행도 >에는 1926년<NAME>이, 김석태가 그린 <대취타>와 어전세악이 실려 있다. 다만, 악기별, 즉 징 · 북 · 호적 · 자바라 · 나발 또는 나각의 연주자 이름만, 옛날 궁중의 크고 작은 잔치에 관한 제반 사항을 기록한 각종 의궤에 기록되어 있을 뿐이다. 중요 무형문화재로 1971년 지정되었으며, 당시 기능보유자로 최인서가 지정되었고, 1998년 현재는 정재국이 보유자 후보로 지정되어 있다.
2c5859ed-7763-41e4-b94d-c51abe80bccc	source05/encykorea/CRFT10889.txt	당진 신암사 금동 여래 좌상 (唐津申庵寺金銅如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013937	CC BY	163	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신암사는 고려 충숙왕 때 능성 구씨의 4대손 예가 가교리에 터를 잡으면서 가문의 원찰로 창건하였다는 전설이 전해지는데, 그때 주존불로 봉안한 것이 바로 이 금동 불상이라고 전해진다. 장곡사나<NAME>사의 금동불상 등은 부근의 14세기 전반기 작품으로 추정된다. 전체적인 불상의 형태는 장곡사 불상보다<NAME>사 불상에 가깝지만, 장곡사 불상보다 더 당당하고 볼륨이 있다. 장곡사 불상은 빚은 듯하지만, 전체적으로 격조 있는 미소를 짓고 있으며, 빚은 듯한 얼굴보다 더 박력 있고 양감이 풍부하다. 상체는 웅장하게 벌어지면서 벌어진 어깨, 묵직한 아랫배, 당당한 가슴 등이 단정하게 표현되었다. 하체는 넓고 당당한 모습인데, 얼굴이나 상체와 조화를 이루는 무릎의 탄력적인 근육 묘사가 특징이다.<NAME>사 불상과 장곡사 불상의 간결한 선조와 일정한 두께의 불의도 유사하다. 즉, 통견을 입은 오른쪽 어깨의 반달 같은 대의 자락, 왼쪽 어깨의 초승달 모양의 옷깃 표현, 두 팔에서 내려오는 휘어져 내린 옷자락 등은 장곡사 불상의 의문과 비슷하지만, 왼쪽 팔소매에서 옷자락이 무릎으로 내려간 점이 약간 다르다. 또한 14세기 불상의 특징인 왼쪽 팔의 형의 주름, 승각기, 나비형의 띠매듭, 치레 등도 찾아볼 수 있다. 주목되는 금동 불상은 고려 시대 후기(14세기) 충청도 지방에서 제작된 불상들과 같은 양식의 특징을 지닌 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 당진 신암사 금동 여래 좌상 (唐津申庵寺金銅如來坐像) ### 내용: 신암사는 고려 충숙왕 때 능성 구씨의 4대손 예가 가교리에 터를 잡으면서 가문의 원찰로 창건하였다는 전설이 전해지는데, 그때 주존불로 봉안한 것이 바로 이 금동 불상이라고 전해진다. 장곡사나<NAME>사의 금동불상 등은 부근의 14세기 전반기 작품으로 추정된다. 전체적인 불상의 형태는 장곡사 불상보다<NAME>사 불상에 가깝지만, 장곡사 불상보다 더 당당하고 볼륨이 있다. 장곡사 불상은 빚은 듯하지만, 전체적으로 격조 있는 미소를 짓고 있으며, 빚은 듯한 얼굴보다 더 박력 있고 양감이 풍부하다. 상체는 웅장하게 벌어지면서 벌어진 어깨, 묵직한 아랫배, 당당한 가슴 등이 단정하게 표현되었다. 하체는 넓고 당당한 모습인데, 얼굴이나 상체와 조화를 이루는 무릎의 탄력적인 근육 묘사가 특징이다.<NAME>사 불상과 장곡사 불상의 간결한 선조와 일정한 두께의 불의도 유사하다. 즉, 통견을 입은 오른쪽 어깨의 반달 같은 대의 자락, 왼쪽 어깨의 초승달 모양의 옷깃 표현, 두 팔에서 내려오는 휘어져 내린 옷자락 등은 장곡사 불상의 의문과 비슷하지만, 왼쪽 팔소매에서 옷자락이 무릎으로 내려간 점이 약간 다르다. 또한 14세기 불상의 특징인 왼쪽 팔의 형의 주름, 승각기, 나비형의 띠매듭, 치레 등도 찾아볼 수 있다. 주목되는 금동 불상은 고려 시대 후기(14세기) 충청도 지방에서 제작된 불상들과 같은 양식의 특징을 지닌 것이다.
f614f05e-4c98-4a6a-9904-f251dda2cc1d	source05/encykorea/CRFT6231.txt	천마총 금제 관식 (天馬塚金製冠飾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007983	CC BY	243	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1978년 보물로 지정되었다. 관모의 앞부분에 꽂았던 것으로 추정되는데, 1매의 얇은 금판을 좌우대칭으로 그린 후 오려 만든 관식이다. 전체적인 외양은 조익형 관식과는 다르게 나비 모양새를 하고 있다. 이러한 나비 모양 관식은 의성 탑리에서 출토된 유물에서도 찾아볼 수 있다. 경북 경주 황오동 100번지 1호 분에서 출토된 은제 관식은 같은 시기에 만들어진 것이다. 이러한 형태의 관식은 일반적으로 조익형 관식에 비해 크기가 작은 편이며, 착용자의 신분은 재질이나 문양에 따라 구분되던 점을 고려하면 조익형 관식의 착용자보다 낮은 계급의 인물이 착용하던 형태인 것으로 추측된다. 하지만 천마총 관식의 재질과 출토 상태를 볼 때 1978년 보물로 지정된 천마총 금제 관식과 동일한 사용자의 것일 수도 있다. 중간과 좌우 날개 쪽에는 끝이 둥근 역심엽형 혹은 안상 모양의 장식이 투조로 표현되었는데, 이는 함께 출토된 조익형 관식과 매우 흡사하다. 이러한 역심엽형 문양은 신라 금관총 금모관에 시문 된 후 황오동 100번지 1호 분의 관식에서 끝을 뾰족하게 뽑아 변형한 모양으로 장식되었다. 천마총에서 나온 공예품 중 은제 드리개에도 용무늬와 함께 이 무늬가 베풀어져 있으며 과대의 수하식에도 있다. 수하식의 각 판마다 이와 같은 모양의 문양이 판의 중앙에 투조 되어 있다. 하트(heart) 모양 무늬가 변형된 이 문양은 백제의 6∼7세기 금공품에서 크게 유행한 것이다. 이러한 심엽형 투조 문양이 발견된 곳은 부여 능산리 능안골 36호 분, 부여 하황리 고분 등으로 백제의 은화 관식이다. 통일신라의 공예품 중에는 안압지에서 출토된 금동 장식판에서 문양을 일부나마 확인할 수 있는데, 이는 초기까지 계속 전해지다가 이후 사라지는 것으로 보인다. 관모에 부착하는 그트머리 부분은 상이며 부착용 못 구멍이 1개 뚫려 있다. 뚫음 무늬의 가장자리와 전체 문양 장식부의 테두리에 연속점 무늬를 그리고 전면에 150여 개의 둥근 달개를 금실로 꼬아 매달았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천마총 금제 관식 (天馬塚金製冠飾) ### 내용: 1978년 보물로 지정되었다. 관모의 앞부분에 꽂았던 것으로 추정되는데, 1매의 얇은 금판을 좌우대칭으로 그린 후 오려 만든 관식이다. 전체적인 외양은 조익형 관식과는 다르게 나비 모양새를 하고 있다. 이러한 나비 모양 관식은 의성 탑리에서 출토된 유물에서도 찾아볼 수 있다. 경북 경주 황오동 100번지 1호 분에서 출토된 은제 관식은 같은 시기에 만들어진 것이다. 이러한 형태의 관식은 일반적으로 조익형 관식에 비해 크기가 작은 편이며, 착용자의 신분은 재질이나 문양에 따라 구분되던 점을 고려하면 조익형 관식의 착용자보다 낮은 계급의 인물이 착용하던 형태인 것으로 추측된다. 하지만 천마총 관식의 재질과 출토 상태를 볼 때 1978년 보물로 지정된 천마총 금제 관식과 동일한 사용자의 것일 수도 있다. 중간과 좌우 날개 쪽에는 끝이 둥근 역심엽형 혹은 안상 모양의 장식이 투조로 표현되었는데, 이는 함께 출토된 조익형 관식과 매우 흡사하다. 이러한 역심엽형 문양은 신라 금관총 금모관에 시문 된 후 황오동 100번지 1호 분의 관식에서 끝을 뾰족하게 뽑아 변형한 모양으로 장식되었다. 천마총에서 나온 공예품 중 은제 드리개에도 용무늬와 함께 이 무늬가 베풀어져 있으며 과대의 수하식에도 있다. 수하식의 각 판마다 이와 같은 모양의 문양이 판의 중앙에 투조 되어 있다. 하트(heart) 모양 무늬가 변형된 이 문양은 백제의 6∼7세기 금공품에서 크게 유행한 것이다. 이러한 심엽형 투조 문양이 발견된 곳은 부여 능산리 능안골 36호 분, 부여 하황리 고분 등으로 백제의 은화 관식이다. 통일신라의 공예품 중에는 안압지에서 출토된 금동 장식판에서 문양을 일부나마 확인할 수 있는데, 이는 초기까지 계속 전해지다가 이후 사라지는 것으로 보인다. 관모에 부착하는 그트머리 부분은 상이며 부착용 못 구멍이 1개 뚫려 있다. 뚫음 무늬의 가장자리와 전체 문양 장식부의 테두리에 연속점 무늬를 그리고 전면에 150여 개의 둥근 달개를 금실로 꼬아 매달았다.
cdcdfe9d-1fe6-4f24-aae2-193ec591b1c5	source05/encykorea/ASP18825.txt	봉은사 김정희서 판전 현판 (奉恩寺金正喜書板殿懸板)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023985	CC BY	107	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	세로 77cm, 가로 181cm. 1992년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 조선 후기의 문인서화가 추사<NAME>는 1856년(철종 9)에 글씨를 썼다. 판전은 1856년 새겨진 화엄경 목판을 비롯한 여러 경판을 보관하는 건물인데, 이 현판은 화엄 경판의 각성을 봉축하기 위해 쓴 것으로 보인다.<NAME>는 1852년 북청 유배지에서 풀려난 뒤 과천에 있는 자신의 별서 과지초당과 봉은사를 왕래하면서 서예와 신앙생활로 한가롭게 지내다가 1856년 10월 10일에 71세로 생을 마감하였는데, 이 현판은 그가 죽기 사흘 전에 썼다고 한다. 특히나 자의 왼 삐침을 삐치지 않고 중봉세를 유지하여 위아래로 그은 다음 (칠십일과 병중 작)이란 낙관으로 마무리한 점은 청명한 심상을 드러낸 듯하다. 낙관에서의 자는 그가 노년에 썼던 별호인 과로 · 노과의 줄임말이다. 봉은사 대웅전 현판 역시 그의 필치로 꾸밈없이 쓸 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 봉은사 김정희서 판전 현판 (奉恩寺金正喜書板殿懸板) ### 내용: 세로 77cm, 가로 181cm. 1992년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 조선 후기의 문인서화가 추사<NAME>는 1856년(철종 9)에 글씨를 썼다. 판전은 1856년 새겨진 화엄경 목판을 비롯한 여러 경판을 보관하는 건물인데, 이 현판은 화엄 경판의 각성을 봉축하기 위해 쓴 것으로 보인다.<NAME>는 1852년 북청 유배지에서 풀려난 뒤 과천에 있는 자신의 별서 과지초당과 봉은사를 왕래하면서 서예와 신앙생활로 한가롭게 지내다가 1856년 10월 10일에 71세로 생을 마감하였는데, 이 현판은 그가 죽기 사흘 전에 썼다고 한다. 특히나 자의 왼 삐침을 삐치지 않고 중봉세를 유지하여 위아래로 그은 다음 (칠십일과 병중 작)이란 낙관으로 마무리한 점은 청명한 심상을 드러낸 듯하다. 낙관에서의 자는 그가 노년에 썼던 별호인 과로 · 노과의 줄임말이다. 봉은사 대웅전 현판 역시 그의 필치로 꾸밈없이 쓸 수 있다.
6d7da273-3f87-4898-87e5-1daf9596a634	source05/encykorea/MUS53215.txt	강화도 시선뱃노래 (江華島柴船뱃노래)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072751	CC BY	262	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	닻 감는 소리, 돛 올리는 소리, 노 젓는 소리, 배치기 소리 등 일순으로 강화도 시선 뱃노래는 닻 감는 소리, 돛 올리는 소리, 노 젓는 소리, 배치기 소리 등으로 구성되어 있는데, 이는 강화도 시선 배가 조기를 잘 잡아 돈을 많이 벌어 포구로 돌아올 때 풍장을 치면서 하는 소리다. 시선 뱃노래의 중심이 되는 소리인 노 젓는 소리는 4글자를 기본으로 하는 메기는 소리와 ‘에야디야’ 또는 ‘어야디야차’와 같은 반복적인 후렴구로 이루어지는데, 일반적인 민요와 달리 메기는 사람이 정해져 있지 않아서 노래 중간에 후렴을 부르던 사람이 메기는 소리를 하기도 하는 것이 특징이다. ‘시선 뱃노래’의 어원은 땔나무를 실어 나르는 배라는 뜻의 ‘시선(柴船)’에서 부르는 노래라는 뜻이다. 시선 뱃노래의 가사에는 한강을 거슬러 올라가면서 지나가는 곳의 지명과 풍경에 대한 묘사, 고달픈 신세를 한탄하는 내용, 서둘러 노를 저어 목적지에 도달하고자 하는 심정 등이 담겨 있다.<NAME> 채록 한국 구연 민요에 실린 시선 뱃노래 가운데 메기는 소리가 메기는 부분 일부를 보여주는 것이다. 달이 밝고 명랑하니 고향 생각이 절로 난다. 어떤 사람 팔자 좋아 부귀영화 잘 살건만 요 내 팔자 어이하여 배를 타서 먹고 사나 강비탈이 잠든 과부 뱃소리에 놀아난다 어서 빨리 노를 저어 마포에다 배를 대고 고사 술을 올려주면 한 잔 두 잔 먹어보세 염창목 오른다 어서 빨리 싹싹 저어 선유봉을 지나쳐서 밤섬 건너 마포에다 갖다 대자 조강 앞에 물소리 난다 달 떠올라 가는구나 (1979 / 경기도 강화군 내가면 황청리 /<NAME> 외) 일제강점기 이후 동력선이 들어오고 육로가 발달하면서 1960년대 이후 시선 배가 사라지면서 시선 뱃노래도 들을 수 없게 되었다. 지금까지 시선 뱃노래를 전승해오고 있는 강화군 내가면 황청리 주민들은 가창 방식이 일정하게 메기고 받는 형태로 변형되어 있다. 시선 뱃노래는 내륙 수운의 역사를 간직한 민요로서 의의가 있다. 영산강이나 낙동강 등지에서도 수운이 이루어졌으나 이런 종류의 뱃노래는 전해지지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강화도 시선뱃노래 (江華島柴船뱃노래) ### 내용: 닻 감는 소리, 돛 올리는 소리, 노 젓는 소리, 배치기 소리 등 일순으로 강화도 시선 뱃노래는 닻 감는 소리, 돛 올리는 소리, 노 젓는 소리, 배치기 소리 등으로 구성되어 있는데, 이는 강화도 시선 배가 조기를 잘 잡아 돈을 많이 벌어 포구로 돌아올 때 풍장을 치면서 하는 소리다. 시선 뱃노래의 중심이 되는 소리인 노 젓는 소리는 4글자를 기본으로 하는 메기는 소리와 ‘에야디야’ 또는 ‘어야디야차’와 같은 반복적인 후렴구로 이루어지는데, 일반적인 민요와 달리 메기는 사람이 정해져 있지 않아서 노래 중간에 후렴을 부르던 사람이 메기는 소리를 하기도 하는 것이 특징이다. ‘시선 뱃노래’의 어원은 땔나무를 실어 나르는 배라는 뜻의 ‘시선(柴船)’에서 부르는 노래라는 뜻이다. 시선 뱃노래의 가사에는 한강을 거슬러 올라가면서 지나가는 곳의 지명과 풍경에 대한 묘사, 고달픈 신세를 한탄하는 내용, 서둘러 노를 저어 목적지에 도달하고자 하는 심정 등이 담겨 있다.<NAME> 채록 한국 구연 민요에 실린 시선 뱃노래 가운데 메기는 소리가 메기는 부분 일부를 보여주는 것이다. 달이 밝고 명랑하니 고향 생각이 절로 난다. 어떤 사람 팔자 좋아 부귀영화 잘 살건만 요 내 팔자 어이하여 배를 타서 먹고 사나 강비탈이 잠든 과부 뱃소리에 놀아난다 어서 빨리 노를 저어 마포에다 배를 대고 고사 술을 올려주면 한 잔 두 잔 먹어보세 염창목 오른다 어서 빨리 싹싹 저어 선유봉을 지나쳐서 밤섬 건너 마포에다 갖다 대자 조강 앞에 물소리 난다 달 떠올라 가는구나 (1979 / 경기도 강화군 내가면 황청리 /<NAME> 외) 일제강점기 이후 동력선이 들어오고 육로가 발달하면서 1960년대 이후 시선 배가 사라지면서 시선 뱃노래도 들을 수 없게 되었다. 지금까지 시선 뱃노래를 전승해오고 있는 강화군 내가면 황청리 주민들은 가창 방식이 일정하게 메기고 받는 형태로 변형되어 있다. 시선 뱃노래는 내륙 수운의 역사를 간직한 민요로서 의의가 있다. 영산강이나 낙동강 등지에서도 수운이 이루어졌으나 이런 종류의 뱃노래는 전해지지 않는다.
f80fb1b2-3e01-432f-a071-f82c4e05bed0	source05/encykorea/DNC54992.txt	중앙교육무용협회 (中央敎育舞踊協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정현주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074480	CC BY	135	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	창작교육으로서 교육무용의 중요성을 강조하기 위해 조종식,<NAME>(문교부 체육과장), 김신실(이화여대 체육과장),<NAME>(이화여고 교감), 김보남(국악원), 권오국(경기여고 교사), 이인해(선명여고),<NAME>(숙명여고),<NAME>(아현초등학교 교감), 함귀봉(조선교육무용연구소 소장), 최가야(최가야무용연구소) 등이 발기하여 설립하였다. 중앙교육무용협회의 결성 이후 무용이 독립된 교과목으로 채택되었고, 정식 무용교사가 채용되면서 학교 무용이 활발해졌다. 이로써 그동안 무용을 정과로 두지 않고 체육 교과의 일부로 다루던 무용을 분리하여 전국 여러 학교에서 정식 무용교사가 수업을 맡는 등 학교 무용교육이 활성화되었다. 하지만 이런 교육 무용계의 지속적인 노력은 6·25전쟁 이후 중단되었고 현재까지도 무용은 체육의 한 영역일 뿐 완전한 독립 교과로 인정받지 못하고 있다. 이러한 환경에서 2002년 무용교육 이대로 좋은가?라는 주제의 심포지엄 개최 및 무용인 결의대회 이후 무용계의 각 단체와 협회, 학회 및 대학이 합심하여 무용 교과 독립 추진 위원회(공동대표 조흥동, 김화숙, 서차영)를 결성하고 2003년 범무용인 결의 대회를 개최했다. 체육교과에 포함되어 있는 무용 교과목의 독립과 무용교사 자격증 발급을 위한 무용 교과 독립 추진 위원회가 2013년 11월 13일 발족되었으며, 위원장에 육완순이 추대되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 중앙교육무용협회 (中央敎育舞踊協會) ### 내용: 창작교육으로서 교육무용의 중요성을 강조하기 위해 조종식,<NAME>(문교부 체육과장), 김신실(이화여대 체육과장),<NAME>(이화여고 교감), 김보남(국악원), 권오국(경기여고 교사), 이인해(선명여고),<NAME>(숙명여고),<NAME>(아현초등학교 교감), 함귀봉(조선교육무용연구소 소장), 최가야(최가야무용연구소) 등이 발기하여 설립하였다. 중앙교육무용협회의 결성 이후 무용이 독립된 교과목으로 채택되었고, 정식 무용교사가 채용되면서 학교 무용이 활발해졌다. 이로써 그동안 무용을 정과로 두지 않고 체육 교과의 일부로 다루던 무용을 분리하여 전국 여러 학교에서 정식 무용교사가 수업을 맡는 등 학교 무용교육이 활성화되었다. 하지만 이런 교육 무용계의 지속적인 노력은 6·25전쟁 이후 중단되었고 현재까지도 무용은 체육의 한 영역일 뿐 완전한 독립 교과로 인정받지 못하고 있다. 이러한 환경에서 2002년 무용교육 이대로 좋은가?라는 주제의 심포지엄 개최 및 무용인 결의대회 이후 무용계의 각 단체와 협회, 학회 및 대학이 합심하여 무용 교과 독립 추진 위원회(공동대표 조흥동, 김화숙, 서차영)를 결성하고 2003년 범무용인 결의 대회를 개최했다. 체육교과에 포함되어 있는 무용 교과목의 독립과 무용교사 자격증 발급을 위한 무용 교과 독립 추진 위원회가 2013년 11월 13일 발족되었으며, 위원장에 육완순이 추대되었다.
8a986030-1a3b-49c8-9983-c942d0a9b4a7	source05/encykorea/ACT46677.txt	호화선 (豪華船)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063885	CC BY	219	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	호화선(豪華船)은 상업주의 연극을 표방하였던 동양극장 전속극단 청춘 좌(靑春座)와 자매격 극단으로, 역사극과 시대극을 표방하고 나선 제2의 전속극단 동극 좌(東劇座)와 희극만을 전담했던 제3의 전속극단 희극 좌(喜劇座)가 서로 비슷한 작품을<NAME>하고 대중들의 호응과 지지를 얻지 못하게 되면서 1936년 9월 29일에 이들을 통합, 재출범한 것이다. 이 극단은 동극 좌의 변기종·송해천·하지만 등과 희극 좌의 전경희·석 와 불·손일 평 등이 중심이 되어 단원들을 정비하고 보강하여 새로운 출발을 모색하였다. 연출부, 문예부, 연기부 등으로 조직된 극단의 대표는 변기종이었다. 연출 부는<NAME>(洪海星), 문예부는 최상덕(崔象德)·이서구(李瑞求)·박진(朴珍)·이운방(李雲芳) 외에도 김건(健)·박신민(朴新民)·송영(宋影)·임선규(林仙圭)·김영수(永壽) 등 많은 신인을 등용하였다. 연기부는 창립 당시 서일성(徐一星)·박창환(朴昌煥)·장진(張陣)·박고송(朴孤松) 등이 주축이었으나, 이후 이 극단에 관계했던 배우는 수백 명에 달한다. 호화선은 또한 음악부를 신설해 연극과 음악의 조화를 꾀하였다. 무대기술에는 조명부에 김복선, 장치부에 김운선·정태성·원우전 등이 투입되었다. 그리하여 청춘 좌와 함께 상업극의 대표적인 극단으로 성장했다. 창립공연은 1936년 9월 29일, 동양극장에서 이운방 작정 의의 복수,<NAME> 각색 나의 청춘, 너의 청춘, 문예부 제공의 호사다마 등이었다.<NAME>이 연출한 국경의 밤·대지의 어머니·유랑 삼천리·유랑 삼천리·친구 충돌·낙화 삼천·어머니의 힘·수허지·어머니의 힘·수허지·홍루몽·망부석·홍루몽·그 전날 밤·홍루몽·홍루몽·눈 그중 눈물은 1913년 매일신보에 연재된 이상협의 걸작 가정소설로 혁신단을 비롯한 많은 신파극단에서 각색,<NAME>되어 인기를 끌었던 작품이다. 1930년대 후반에도 이러한 가정 비극을 소재로 한 연극들이 당시 관객들, 특히 여성 관객들에게 높은 인기를 얻었음은 당시의 극단과 관객들의 취향을 말해 주는 대목이기도 하다. 1941년 11월 호화선은 그 후 신인 성군(星群)으로 개칭하여 8·15광복 이전까지 약 10여 년 동안「여자 여 굿세여라」·「눈물」·「장한몽」·「애정보」·「청춘애사」등 많은 신파극들을 재각색하여 서울과 지방, 북만주까지도 무려 200백여 편 이상의 공연을<NAME>한, 우리나라 대중연극의 붐을 형성케 한 극단이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 호화선 (豪華船) ### 내용: 호화선(豪華船)은 상업주의 연극을 표방하였던 동양극장 전속극단 청춘 좌(靑春座)와 자매격 극단으로, 역사극과 시대극을 표방하고 나선 제2의 전속극단 동극 좌(東劇座)와 희극만을 전담했던 제3의 전속극단 희극 좌(喜劇座)가 서로 비슷한 작품을<NAME>하고 대중들의 호응과 지지를 얻지 못하게 되면서 1936년 9월 29일에 이들을 통합, 재출범한 것이다. 이 극단은 동극 좌의 변기종·송해천·하지만 등과 희극 좌의 전경희·석 와 불·손일 평 등이 중심이 되어 단원들을 정비하고 보강하여 새로운 출발을 모색하였다. 연출부, 문예부, 연기부 등으로 조직된 극단의 대표는 변기종이었다. 연출 부는<NAME>(洪海星), 문예부는 최상덕(崔象德)·이서구(李瑞求)·박진(朴珍)·이운방(李雲芳) 외에도 김건(健)·박신민(朴新民)·송영(宋影)·임선규(林仙圭)·김영수(永壽) 등 많은 신인을 등용하였다. 연기부는 창립 당시 서일성(徐一星)·박창환(朴昌煥)·장진(張陣)·박고송(朴孤松) 등이 주축이었으나, 이후 이 극단에 관계했던 배우는 수백 명에 달한다. 호화선은 또한 음악부를 신설해 연극과 음악의 조화를 꾀하였다. 무대기술에는 조명부에 김복선, 장치부에 김운선·정태성·원우전 등이 투입되었다. 그리하여 청춘 좌와 함께 상업극의 대표적인 극단으로 성장했다. 창립공연은 1936년 9월 29일, 동양극장에서 이운방 작정 의의 복수,<NAME> 각색 나의 청춘, 너의 청춘, 문예부 제공의 호사다마 등이었다.<NAME>이 연출한 국경의 밤·대지의 어머니·유랑 삼천리·유랑 삼천리·친구 충돌·낙화 삼천·어머니의 힘·수허지·어머니의 힘·수허지·홍루몽·망부석·홍루몽·그 전날 밤·홍루몽·홍루몽·눈 그중 눈물은 1913년 매일신보에 연재된 이상협의 걸작 가정소설로 혁신단을 비롯한 많은 신파극단에서 각색,<NAME>되어 인기를 끌었던 작품이다. 1930년대 후반에도 이러한 가정 비극을 소재로 한 연극들이 당시 관객들, 특히 여성 관객들에게 높은 인기를 얻었음은 당시의 극단과 관객들의 취향을 말해 주는 대목이기도 하다. 1941년 11월 호화선은 그 후 신인 성군(星群)으로 개칭하여 8·15광복 이전까지 약 10여 년 동안「여자 여 굿세여라」·「눈물」·「장한몽」·「애정보」·「청춘애사」등 많은 신파극들을 재각색하여 서울과 지방, 북만주까지도 무려 200백여 편 이상의 공연을<NAME>한, 우리나라 대중연극의 붐을 형성케 한 극단이다.
5fde78d4-7259-4a01-8bf2-2baaa2b135cf	source05/encykorea/DNC27915.txt	오양선 (五羊仙)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038403	CC BY	148	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	태평 환우기에 다섯 명의 신선이 오색의 양을 타고 한 줄기에 여섯 개의 이삭을 가진 육수 거를<NAME>이 지극한 백성에게 주었다. 고 기록되어 있는 당악정재 중 하나. 이러한 내용은 ≪고려사≫악지에 전하는 오양선 정재의 입대 치어(入隊致語)와 보허자령 步虛子令에 맞추어 부르는 창사(唱詞)에서 찾을 수 있다. ≪고려사≫ 악지에 전하는 헌선도 獻仙桃·수연장 壽延長·포구락 抛毬樂·연화대 蓮花臺·석노교 惜奴嬌·곡파 曲破·만년환만 慢年歡慢과 더불어 대곡(大曲) 들이고 그 형태는 대개 가무희(歌舞戱)에 든다. 군왕을 송축하는 내용으로 왕모 1명, 협무 4명으로 구성된다. 춤 중간에 <벽연농효사 >와 <표묘 삼산 사 >를 부른다. 이 중 영조 때의 대악후보 와 그 뒤의 속악원보 에 수록된 음악은 <보허자령>가락을 따라 부르는 <벽연농효사>이다. 조선 말기에는 벽연농효사를 수악절창사라고 하면서, 새로 지은 <천문해일선홍사 >와 구중 춘일 번도 연사 >로 바꾸어 부르고 있으며, 현재 전창 되고 있는 유일한 노래이다. 고려사 악지와 악학궤범에는 보허자령·<오운개서조인자 > 등 당악을, 조선 말기의 정재무도 홀기에는 보허자령과 향당교주 >를 이 춤의 반주로 사용했고, 정재무도 홀기에는 보허자령과 향당교주 >를 반주로 사용했다 이 춤이 실린 무보로는 고려사악지·악학궤범·궁중정재무도홀기 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오양선 (五羊仙) ### 내용: 태평 환우기에 다섯 명의 신선이 오색의 양을 타고 한 줄기에 여섯 개의 이삭을 가진 육수 거를<NAME>이 지극한 백성에게 주었다. 고 기록되어 있는 당악정재 중 하나. 이러한 내용은 ≪고려사≫악지에 전하는 오양선 정재의 입대 치어(入隊致語)와 보허자령 步虛子令에 맞추어 부르는 창사(唱詞)에서 찾을 수 있다. ≪고려사≫ 악지에 전하는 헌선도 獻仙桃·수연장 壽延長·포구락 抛毬樂·연화대 蓮花臺·석노교 惜奴嬌·곡파 曲破·만년환만 慢年歡慢과 더불어 대곡(大曲) 들이고 그 형태는 대개 가무희(歌舞戱)에 든다. 군왕을 송축하는 내용으로 왕모 1명, 협무 4명으로 구성된다. 춤 중간에 <벽연농효사 >와 <표묘 삼산 사 >를 부른다. 이 중 영조 때의 대악후보 와 그 뒤의 속악원보 에 수록된 음악은 <보허자령>가락을 따라 부르는 <벽연농효사>이다. 조선 말기에는 벽연농효사를 수악절창사라고 하면서, 새로 지은 <천문해일선홍사 >와 구중 춘일 번도 연사 >로 바꾸어 부르고 있으며, 현재 전창 되고 있는 유일한 노래이다. 고려사 악지와 악학궤범에는 보허자령·<오운개서조인자 > 등 당악을, 조선 말기의 정재무도 홀기에는 보허자령과 향당교주 >를 이 춤의 반주로 사용했고, 정재무도 홀기에는 보허자령과 향당교주 >를 반주로 사용했다 이 춤이 실린 무보로는 고려사악지·악학궤범·궁중정재무도홀기 등이 있다.
c4b63ae9-047e-48ac-a690-6255096e0a72	source05/encykorea/CRFT59734.txt	강릉 관음사 동종 (江陵觀音寺銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079342	CC BY	261	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 동종은 1794년(정조 18)에 조성되어 현재 강릉 관음사 법당에 봉안되어 있다. 정상부에는 음통과 용뉴(: 용 모양의 꼭대기 장식)가 각각 1개씩 있는데, 용뉴의 용은 꼬리로 음통을 감아 감고 있으며 2조의 발톱으로 종의 상부인 천판을 부여잡고 있다. 용은 이목구비가 잘 표현되어 있고 신체 비늘 묘사도 정교하다. 천판은 반구형이고 특별한 문양은 없다. 천판과 종신이 만나는 부분을 도드라진 1조의 선으로 구분하였다. 종의 상대에는 특별한 문양이 없다. 범자가 양각된 2중의 원문이 상대 아래 종신 윗부분 네 곳에 배치되어 있다. 범자문 아래에는 연곽이 있다. 일반적인 형태의 연곽과 다르게 사다리꼴 모양으로 되어 있다. 연곽과 연곽 사이에는 합장한 보살상을 배치하였다. 화관을 쓰고 합장한 보살상은 비례적이다. 관음사 소장 동종은 조선시대 기와에서 흔히 볼 수 있는 파도 문양을 양각하였는데 연곽의 둘레에는 보통 당초문을 새기는 것이 일반적이다. 연곽 안에는 가볍게 도드라진 연뢰 3개가 세 줄로 배치되어 있다. 연뢰의 간격은 아래로 내려갈수록 넓어지는데 그 주변에는<NAME> 연판이 둘러져 있다. 종신의 중앙 부분 아래쪽에 한 줄의 도드라진 선을 만들어 종신을 구분하였다. 이 선 밑에는 건륭 오십구년 강릉<NAME>사 대 종명 범종( )이라는 명문이 있는데, 이는 1794년에 조성된 강릉<NAME>사의 종이다. 또한 명문에는 18세기 후반에서 19세기 초반까지 주종장으로 활동한 권동삼이란 장인의 이름이 적혀 있다. 권동삼은 1788년 안국사의 종을 제작할 때 이만중의 차종장으로 참여하면서 주 종장으로서의 활동을 시작하였다. 청곡사의 종은 문양이 전체적으로 큰 편은 아닐지라도 기본적으로는 관음사 종과 유사하다. 권동삼은 1794년 관음사 동종을 제작한 뒤 1803년 선운사 종을 제작하였다. 권동삼은 이만 중과 함께 주종 작업을 함께했지만, 연곽이나 보살의 배치 등은 이만 중과 달랐다. 현재까지 제작된 동종 3점을 보면 그가 제작한 동종은 관음사 소장 동종을 포함하여 문양의 형태와 도안 구성 등에 변화를 주고 있음을 알 수 있다. 조선 후기의 동종으로 조성 시기와 장인을 밝히는 명문이 있다는 점에서 자료적 가치가 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강릉 관음사 동종 (江陵觀音寺銅鍾) ### 내용: 이 동종은 1794년(정조 18)에 조성되어 현재 강릉 관음사 법당에 봉안되어 있다. 정상부에는 음통과 용뉴(: 용 모양의 꼭대기 장식)가 각각 1개씩 있는데, 용뉴의 용은 꼬리로 음통을 감아 감고 있으며 2조의 발톱으로 종의 상부인 천판을 부여잡고 있다. 용은 이목구비가 잘 표현되어 있고 신체 비늘 묘사도 정교하다. 천판은 반구형이고 특별한 문양은 없다. 천판과 종신이 만나는 부분을 도드라진 1조의 선으로 구분하였다. 종의 상대에는 특별한 문양이 없다. 범자가 양각된 2중의 원문이 상대 아래 종신 윗부분 네 곳에 배치되어 있다. 범자문 아래에는 연곽이 있다. 일반적인 형태의 연곽과 다르게 사다리꼴 모양으로 되어 있다. 연곽과 연곽 사이에는 합장한 보살상을 배치하였다. 화관을 쓰고 합장한 보살상은 비례적이다. 관음사 소장 동종은 조선시대 기와에서 흔히 볼 수 있는 파도 문양을 양각하였는데 연곽의 둘레에는 보통 당초문을 새기는 것이 일반적이다. 연곽 안에는 가볍게 도드라진 연뢰 3개가 세 줄로 배치되어 있다. 연뢰의 간격은 아래로 내려갈수록 넓어지는데 그 주변에는<NAME> 연판이 둘러져 있다. 종신의 중앙 부분 아래쪽에 한 줄의 도드라진 선을 만들어 종신을 구분하였다. 이 선 밑에는 건륭 오십구년 강릉<NAME>사 대 종명 범종( )이라는 명문이 있는데, 이는 1794년에 조성된 강릉<NAME>사의 종이다. 또한 명문에는 18세기 후반에서 19세기 초반까지 주종장으로 활동한 권동삼이란 장인의 이름이 적혀 있다. 권동삼은 1788년 안국사의 종을 제작할 때 이만중의 차종장으로 참여하면서 주 종장으로서의 활동을 시작하였다. 청곡사의 종은 문양이 전체적으로 큰 편은 아닐지라도 기본적으로는 관음사 종과 유사하다. 권동삼은 1794년 관음사 동종을 제작한 뒤 1803년 선운사 종을 제작하였다. 권동삼은 이만 중과 함께 주종 작업을 함께했지만, 연곽이나 보살의 배치 등은 이만 중과 달랐다. 현재까지 제작된 동종 3점을 보면 그가 제작한 동종은 관음사 소장 동종을 포함하여 문양의 형태와 도안 구성 등에 변화를 주고 있음을 알 수 있다. 조선 후기의 동종으로 조성 시기와 장인을 밝히는 명문이 있다는 점에서 자료적 가치가 크다.
a23b17f6-72a6-49df-8533-68535df8566d	source05/encykorea/MUS52748.txt	한국작곡가상 (韓國作曲家賞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072380	CC BY	69	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이흥렬을 회장으로 한 한국 작곡가회가 1973년 이흥렬을 회장으로 하여 발족한 한국 작곡가 협회는 1978년 사단법인 설립허가를 받고<NAME>이 초대 이사장으로 취임한다. 한국 작곡가 협회 산하단체인 한국 작곡가회는 이흥렬 회장을 회장으로 1973년 결성된 이래로 30여 개의 작곡 동인 및 단체가 가입되어 있다. 한국 작곡가회는 선정위원회의 심의를 거쳐 우리 창작계를 이끌며 작품 활동과 연구업적이 뛰어나고 인품이 훌륭한 작곡가를 선정하여 시상한다.<NAME>이 2010년에 수상했는데, 작곡가<NAME>, 김규환, 장일남, 김정길, 이영조, 임우상, 오숙자 등이 역대 수상자이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국작곡가상 (韓國作曲家賞) ### 내용: 이흥렬을 회장으로 한 한국 작곡가회가 1973년 이흥렬을 회장으로 하여 발족한 한국 작곡가 협회는 1978년 사단법인 설립허가를 받고<NAME>이 초대 이사장으로 취임한다. 한국 작곡가 협회 산하단체인 한국 작곡가회는 이흥렬 회장을 회장으로 1973년 결성된 이래로 30여 개의 작곡 동인 및 단체가 가입되어 있다. 한국 작곡가회는 선정위원회의 심의를 거쳐 우리 창작계를 이끌며 작품 활동과 연구업적이 뛰어나고 인품이 훌륭한 작곡가를 선정하여 시상한다.<NAME>이 2010년에 수상했는데, 작곡가<NAME>, 김규환, 장일남, 김정길, 이영조, 임우상, 오숙자 등이 역대 수상자이다.
824cd87a-14e3-4af6-84a2-c1d6eecbf009	source05/encykorea/CRFT47111.txt	화각장 (華刻匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064535	CC BY	189	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1996년 국가무형문화재로 지정되었다. 화각·화각·화각·화각·화각이라고 그 제품을 칭한다. 우리나라에서는 화각, 일본에서는 화각이라 부른다. 화각장은 조선시대의 경공장이나 외공장에는 존재하지 않는다. 빙허각 이 씨( : 1759∼1824)의 규합총서 <동국 팔도 소산> 중 <전주 화각기>만이 지금까지 알려진 유일한 기록이다. 화각은 크게 3가지로 구분되는데, 소목장 일, 각질장 일, 뿔 편위에 그림을 그리는 화공일, 백골을 만드는 소목장 일, 쇠뿔을 펴서 얇게 만드는 각질장 일 등이다. 하지만 화가가 그려준 화제를 보고 각질 공이 다시 그리거나 화공이 의도한 대로 그림을 그리므로 화각에 나타난 그림들은 세련된 필치가 아닌 치기 어린 민화적 특징을 가진다. 화각을 붙이지 않는 곳에는 칠을 하고 기능상 필요한 곳에는 금속 장식을 넣는 등의 여러 공정을 거친다. 화각에는 통이 굵고 뿔이 위로 곧게 뻗은 수소의 뿔인 고추뿔을 사용한다. 그중에서도 두 살 정도의 쇠뿔은 맑고 투명하여 채색이 잘 나타나며, 늙은 쇠뿔은 각질 안에 검은 미역줄기 같은 심대가 진하게 박혀 있어 투명도가 선명하지 못하다. 자·실패·빗·반지 그릇·경대·베갯모·패물함과 소형 장 등 여성용 기물은 다양하다. 적·청·황·녹·백색·색·청·청·황·녹·색의 진 채 안료를 사용하여 그린 그림은 십장생·풍속도·기명절지·신선도·몽유도·동유도·화조도·금수도·수복강녕문 등이다. 화각은 1910년대 서울 망원동에 있는 양화도에 60여 호의 화각 공방이 있던 세계 유일의 공예분야로서 우리나라에만 있는 세계 유일의 공예분야이다. 무형문화재 화각장 기능보유자로 지정되어 있는 것은 1920년대 음일천(, 1908∼1973)이 그곳에서 화각을 시작한 것과, 1960년대에 음일천으로부터 화각 일을 배운 이재만이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화각장 (華刻匠) ### 내용: 1996년 국가무형문화재로 지정되었다. 화각·화각·화각·화각·화각이라고 그 제품을 칭한다. 우리나라에서는 화각, 일본에서는 화각이라 부른다. 화각장은 조선시대의 경공장이나 외공장에는 존재하지 않는다. 빙허각 이 씨( : 1759∼1824)의 규합총서 <동국 팔도 소산> 중 <전주 화각기>만이 지금까지 알려진 유일한 기록이다. 화각은 크게 3가지로 구분되는데, 소목장 일, 각질장 일, 뿔 편위에 그림을 그리는 화공일, 백골을 만드는 소목장 일, 쇠뿔을 펴서 얇게 만드는 각질장 일 등이다. 하지만 화가가 그려준 화제를 보고 각질 공이 다시 그리거나 화공이 의도한 대로 그림을 그리므로 화각에 나타난 그림들은 세련된 필치가 아닌 치기 어린 민화적 특징을 가진다. 화각을 붙이지 않는 곳에는 칠을 하고 기능상 필요한 곳에는 금속 장식을 넣는 등의 여러 공정을 거친다. 화각에는 통이 굵고 뿔이 위로 곧게 뻗은 수소의 뿔인 고추뿔을 사용한다. 그중에서도 두 살 정도의 쇠뿔은 맑고 투명하여 채색이 잘 나타나며, 늙은 쇠뿔은 각질 안에 검은 미역줄기 같은 심대가 진하게 박혀 있어 투명도가 선명하지 못하다. 자·실패·빗·반지 그릇·경대·베갯모·패물함과 소형 장 등 여성용 기물은 다양하다. 적·청·황·녹·백색·색·청·청·황·녹·색의 진 채 안료를 사용하여 그린 그림은 십장생·풍속도·기명절지·신선도·몽유도·동유도·화조도·금수도·수복강녕문 등이다. 화각은 1910년대 서울 망원동에 있는 양화도에 60여 호의 화각 공방이 있던 세계 유일의 공예분야로서 우리나라에만 있는 세계 유일의 공예분야이다. 무형문화재 화각장 기능보유자로 지정되어 있는 것은 1920년대 음일천(, 1908∼1973)이 그곳에서 화각을 시작한 것과, 1960년대에 음일천으로부터 화각 일을 배운 이재만이다.
40da9ea8-c250-4f36-b7cc-fb7d1ae5798f	source05/encykorea/ACT13783.txt	만선 (滿船)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017623	CC BY	154	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	천승세가 지은 희곡. 국립극장의 희곡 현상 당선작이며 1964년 7월 초연되었다. 연출은<NAME>, 무대미술은<NAME>이 맡았다. 토속성이 강한 작가가 어촌을 무대로 한 희곡으로서 자연과 맞서는 한 어민 가족의 굳건한 의지와 비극적 삶을 그렸다. 가난과 현실의 핍박을 면할 길이 없는 어부 곰치는 평생을 바다에 바쳤지만 가난과 현실의 핍박을 면할 길이 없어 항상 좌절한다. 이 억센 사나이는 아들을 바다에 잃고 그 충격으로 정신이상이 된 아내 구포댁이 등에 업고 있던 사내아이마저 뭍으로 보내버리는 전형적인 한국 어촌의 현실이 된다. 그리고 선주의 심부름꾼인 주막 주인에게 몸을 빼앗긴 딸 슬슬이가 목을 매어 자살한다. 세 자녀를 한꺼번에 잃어버리고 아내마저 버림받은 참담한 비극 속에서 선주의 빚독촉에도 굴하지 않고 자연과 인간 사회에 도전하는 주인공 곰치의 인간상은 그의 좌절에도 불구하고 강렬한 여운을 남긴다. 만선은 바다와 어촌에 사는 사람들을 묘사한 일련의 한국희곡 가운데서 돋보이는 작품으로, 이런 유의 자연 주의적 희곡이 빠지기 쉬운 도식적 전개에도 불구하고, 주인공의<NAME>한 의지와 자연 및 환경에 대한 끈질긴 도전 등으로 인하여 연극 무대에서도 성공하였다. 초연 때는 곰치 역 김성옥과 그의 아내 역 백성희가 열연하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 만선 (滿船) ### 내용: 천승세가 지은 희곡. 국립극장의 희곡 현상 당선작이며 1964년 7월 초연되었다. 연출은<NAME>, 무대미술은<NAME>이 맡았다. 토속성이 강한 작가가 어촌을 무대로 한 희곡으로서 자연과 맞서는 한 어민 가족의 굳건한 의지와 비극적 삶을 그렸다. 가난과 현실의 핍박을 면할 길이 없는 어부 곰치는 평생을 바다에 바쳤지만 가난과 현실의 핍박을 면할 길이 없어 항상 좌절한다. 이 억센 사나이는 아들을 바다에 잃고 그 충격으로 정신이상이 된 아내 구포댁이 등에 업고 있던 사내아이마저 뭍으로 보내버리는 전형적인 한국 어촌의 현실이 된다. 그리고 선주의 심부름꾼인 주막 주인에게 몸을 빼앗긴 딸 슬슬이가 목을 매어 자살한다. 세 자녀를 한꺼번에 잃어버리고 아내마저 버림받은 참담한 비극 속에서 선주의 빚독촉에도 굴하지 않고 자연과 인간 사회에 도전하는 주인공 곰치의 인간상은 그의 좌절에도 불구하고 강렬한 여운을 남긴다. 만선은 바다와 어촌에 사는 사람들을 묘사한 일련의 한국희곡 가운데서 돋보이는 작품으로, 이런 유의 자연 주의적 희곡이 빠지기 쉬운 도식적 전개에도 불구하고, 주인공의<NAME>한 의지와 자연 및 환경에 대한 끈질긴 도전 등으로 인하여 연극 무대에서도 성공하였다. 초연 때는 곰치 역 김성옥과 그의 아내 역 백성희가 열연하였다.
4f40deba-7129-4a11-83d8-9538ef4f6465	source05/encykorea/MUS44926.txt	학포금보 (學圃琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황준연" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060934	CC BY	81	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	악보 수록 내용을 보아 20세기 초에 제작된 것으로 추측되는데, 원제는 현금보( )였으나 책에 찍힌 학포라는 낙관에 따라 학포 금보라 이름 지었다.<NAME> 소장의 현금보와 유사한 악보 내용을 갖고 있고, 방산한 씨 금보의 가락과 비슷한 악보를 악보에 수록하였다. 악보 기보 방식은 거문고 육보를 정간 없이 일렬로 기록한 것인데, 가곡보의 경우에는 육보 옆에 장단점을 기록하여 그 시가를 알 수 있게 하였다. 특히 이 악보는 영산회상의 해탄과 가곡의 수성가락·각표 등과 같은 가곡을 싣고 있으며, 가곡의 언락 이하를 소가곡이라 구분하고 있는 것이 특징이다. 이혜구가 소장하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 학포금보 (學圃琴譜) ### 내용: 악보 수록 내용을 보아 20세기 초에 제작된 것으로 추측되는데, 원제는 현금보( )였으나 책에 찍힌 학포라는 낙관에 따라 학포 금보라 이름 지었다.<NAME> 소장의 현금보와 유사한 악보 내용을 갖고 있고, 방산한 씨 금보의 가락과 비슷한 악보를 악보에 수록하였다. 악보 기보 방식은 거문고 육보를 정간 없이 일렬로 기록한 것인데, 가곡보의 경우에는 육보 옆에 장단점을 기록하여 그 시가를 알 수 있게 하였다. 특히 이 악보는 영산회상의 해탄과 가곡의 수성가락·각표 등과 같은 가곡을 싣고 있으며, 가곡의 언락 이하를 소가곡이라 구분하고 있는 것이 특징이다. 이혜구가 소장하고 있다.
4efbb7ea-0eb6-4f63-b3be-92371149e2ff	source05/encykorea/MUS191.txt	가야금병창 (伽倻琴倂唱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000263	CC BY	104	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리에서는 석화제라고 부른다. 판소리의 유명한 대목에서 따온 것이 증가 추세이지만, 조선 말기 명창 김제철과 신만엽이 처음 도입하였다 한다.<NAME> · 강태홍 · 오태석 등이 명인으로 널리 알려져 있다. 장단은 진양 · 중모리장단 · 엇중모리 · 중중모리장단 · 자진모리 등이 쓰이고 있고, 가야금의 선율은 소리의 선율에 제주(齊奏 : 여러 악기가 동시에 같은 선율을 연주함) 하는 것이 원칙이나, 소리의 선율은 가야금에 맞도록 기악화시키고, 소리의 공간을 가야금 선율로 메꾸며, 가야금 간주를 가끔 넣어서 흥을 돋우기도 한다. 장구 반주가 곁들여지는 것이 통상적이다. 녹음방초 · 호남가 · 청석령지나갈제 · 죽장망혜 · 춘향가 중 사랑가, 흥부가 중 제비노정기, 고고천변 등이 대표적인 곡이다. 가야금산조 및 병창은 1968년에 중요무형문화재로 지정되었으며, 예능보유자로는 이영희가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가야금병창 (伽倻琴倂唱) ### 내용: 판소리에서는 석화제라고 부른다. 판소리의 유명한 대목에서 따온 것이 증가 추세이지만, 조선 말기 명창 김제철과 신만엽이 처음 도입하였다 한다.<NAME> · 강태홍 · 오태석 등이 명인으로 널리 알려져 있다. 장단은 진양 · 중모리장단 · 엇중모리 · 중중모리장단 · 자진모리 등이 쓰이고 있고, 가야금의 선율은 소리의 선율에 제주(齊奏 : 여러 악기가 동시에 같은 선율을 연주함) 하는 것이 원칙이나, 소리의 선율은 가야금에 맞도록 기악화시키고, 소리의 공간을 가야금 선율로 메꾸며, 가야금 간주를 가끔 넣어서 흥을 돋우기도 한다. 장구 반주가 곁들여지는 것이 통상적이다. 녹음방초 · 호남가 · 청석령지나갈제 · 죽장망혜 · 춘향가 중 사랑가, 흥부가 중 제비노정기, 고고천변 등이 대표적인 곡이다. 가야금산조 및 병창은 1968년에 중요무형문화재로 지정되었으며, 예능보유자로는 이영희가 있다.
b687dfff-91b2-442c-8834-0f3e537456f0	source05/encykorea/CRFT20724.txt	삼불암 (三佛庵)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026628	CC BY	272	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	북한 보존 유적 제41호. 장안사에서 표훈사로 가는 길 중간에 있는 삼불암은 높이 8m, 길이 9m의 거대한 삼각형 바위로 한쪽 벽면에 직사각형 모양의 감을 파고 그 안에 높이 3.7m, 길이 1.3m 크기의 불입 상이 3구 새겨져 있다. 불상들은 불신에 비해 얼굴이 큰 편이고 모두 똑같다. 머리에는 육계의 표현이 있지만 그 경계가 뚜렷하지 않고, 중앙에는 계주가 양각되어 있다. 얼굴의 각이 사각형으로 각지고, 가늘고 길게 새겨진 두 눈은 부은 듯하며, 턱과 목이 짧아서 전체적으로 토속적인 분위기가 느껴진다. 중앙 본존불상은 오른손을 올려 시무외인을 짓고, 왼편으로는 가슴 앞에서 엄지와 중지를 맞대고 있고, 수인은 제각각 다르다. 좌우 협시 불상은 오른손을 아래로 내려 손바닥이 밖으로 보이는 여원인을, 왼손은 가슴 앞에서 엄지와 중지를 맞대고 있다. 가슴에는 모두 자 표시가 되어 있고, 양발 아래쪽에는 각각 연화 대좌가 새겨져 있다. 중앙의 본존불은 통견의 법의에 배 아래로 내려오는 옷 주름은 V자형이고, 삼단으로 접힌 옷 주름 끝단의 모양이나, 오른쪽 옷자락의 새 깃처럼 두 갈래로 뻗쳐있는 모습은 도식화된 형태를 보여준다. 좌우 협시불은 우견편단의<NAME>을 취하고 있지만, 오른쪽 어깨를 살짝 감싼 이중 착의 법의<NAME>을 띈다. 아미타불, 석가불, 미륵불의 삼세불로 추정되는 이 불상들은 과거, 현재, 미래를 상징한다. 제작 시기는 고려 말로 보기도 하지만, 전체적으로 둥근 육계에 나발과 중앙 계주, 넓적한 얼굴, 건장한 체구와 짧은 목, 착의 법 등에서 원각사 십삼층 석탑에 부조된 조상들과 흡사한 점, 그리고 조선시대 세조 연간에 금강산의 표훈사, 유점사, 장안사 등이 중창될 때 함께 조성되었을 가능성도 제기되고 있다. 이 바위의 옆면에는 2.3미터 크기의 높은 관을 쓴 보살 입상과 불입상(보살이라는 설도 있음)이, 뒷면에는 가로 15줄, 세로 4줄로 40cm 크기의 작은 불좌상 60구가 얕은 부조로 새겨져 있다. 조선시대에 쓰인 금강산 유람기에는 삼불암에 얽힌 장안사 나옹 스님과 표훈사 김동 거사에 관한 기사와 함께 뒷면에 새겨진 60구의 불상 또한 유람기에 따라 53구, 60구, 63구 등 조금씩 달라 눈길을 끈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼불암 (三佛庵) ### 내용: 북한 보존 유적 제41호. 장안사에서 표훈사로 가는 길 중간에 있는 삼불암은 높이 8m, 길이 9m의 거대한 삼각형 바위로 한쪽 벽면에 직사각형 모양의 감을 파고 그 안에 높이 3.7m, 길이 1.3m 크기의 불입 상이 3구 새겨져 있다. 불상들은 불신에 비해 얼굴이 큰 편이고 모두 똑같다. 머리에는 육계의 표현이 있지만 그 경계가 뚜렷하지 않고, 중앙에는 계주가 양각되어 있다. 얼굴의 각이 사각형으로 각지고, 가늘고 길게 새겨진 두 눈은 부은 듯하며, 턱과 목이 짧아서 전체적으로 토속적인 분위기가 느껴진다. 중앙 본존불상은 오른손을 올려 시무외인을 짓고, 왼편으로는 가슴 앞에서 엄지와 중지를 맞대고 있고, 수인은 제각각 다르다. 좌우 협시 불상은 오른손을 아래로 내려 손바닥이 밖으로 보이는 여원인을, 왼손은 가슴 앞에서 엄지와 중지를 맞대고 있다. 가슴에는 모두 자 표시가 되어 있고, 양발 아래쪽에는 각각 연화 대좌가 새겨져 있다. 중앙의 본존불은 통견의 법의에 배 아래로 내려오는 옷 주름은 V자형이고, 삼단으로 접힌 옷 주름 끝단의 모양이나, 오른쪽 옷자락의 새 깃처럼 두 갈래로 뻗쳐있는 모습은 도식화된 형태를 보여준다. 좌우 협시불은 우견편단의<NAME>을 취하고 있지만, 오른쪽 어깨를 살짝 감싼 이중 착의 법의<NAME>을 띈다. 아미타불, 석가불, 미륵불의 삼세불로 추정되는 이 불상들은 과거, 현재, 미래를 상징한다. 제작 시기는 고려 말로 보기도 하지만, 전체적으로 둥근 육계에 나발과 중앙 계주, 넓적한 얼굴, 건장한 체구와 짧은 목, 착의 법 등에서 원각사 십삼층 석탑에 부조된 조상들과 흡사한 점, 그리고 조선시대 세조 연간에 금강산의 표훈사, 유점사, 장안사 등이 중창될 때 함께 조성되었을 가능성도 제기되고 있다. 이 바위의 옆면에는 2.3미터 크기의 높은 관을 쓴 보살 입상과 불입상(보살이라는 설도 있음)이, 뒷면에는 가로 15줄, 세로 4줄로 40cm 크기의 작은 불좌상 60구가 얕은 부조로 새겨져 있다. 조선시대에 쓰인 금강산 유람기에는 삼불암에 얽힌 장안사 나옹 스님과 표훈사 김동 거사에 관한 기사와 함께 뒷면에 새겨진 60구의 불상 또한 유람기에 따라 53구, 60구, 63구 등 조금씩 달라 눈길을 끈다.
80c15d0c-a86e-45ec-85b5-060bff19975d	source05/encykorea/CRFT26996.txt	이천 영월암 마애여래 입상 (利川映月庵磨崖如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037604	CC BY	150	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1985년 보물로 지정되었다. 높이 9.6m로 자연 암석을 다듬고 바위면 전체를 꽉 채워서 조각하였는데, 머리와 양손만이 얕게 부조되어 있고 옷 주름 등은 모두 선각으로 처리하였다. 원만하고 둥근 얼굴에 지그시 감은 듯한 눈과 넓적한 코, 두툼한 입술 등의 모습은 다소 투박하지만 온화한 인상을 준다. 목에는 삼도의 표시가 있으며 머리는 육계가 없는 민머리이다. 두 손은 가슴에 모아 엄지와 약지를 맞대고 있으며, 왼손은 위쪽을 향하여 손바닥이 안으로 향하고 있다. 왼쪽 어깨에 걸친 우견편단 형태의 옷은 몸 전체에 유연한 사선을 그으며 흐르고, 왼팔을 돌아 내려간 가사 끝단은 지그재그 모양으로 마무리되어 있다. 이 마애상은 지정 당시의 명칭이 마애 여래 입상이었으나 조사 결과, 머리 모양이 승려 머리인 점이나 가사<NAME>을 보아 나한상이나 조사상으로 밝혀졌다. 따라서 이 마애상은 불상이 아니라 영월암의 창건 조사 혹은 이 사찰과 인연이 깊은 고승을 기리기 위하여 조각된 것으로 보인다. 영월암은 통일신라 시대에 의상대사에 의해 북악 사라는 이름으로 창건되었다고 하나 현재 이를 뒷받침할 자료는 찾을 수 없다. 조성연대가 고려 초기로 짐작되는데, 유례가 없는 마애 조사상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이천 영월암 마애여래 입상 (利川映月庵磨崖如來立像) ### 내용: 1985년 보물로 지정되었다. 높이 9.6m로 자연 암석을 다듬고 바위면 전체를 꽉 채워서 조각하였는데, 머리와 양손만이 얕게 부조되어 있고 옷 주름 등은 모두 선각으로 처리하였다. 원만하고 둥근 얼굴에 지그시 감은 듯한 눈과 넓적한 코, 두툼한 입술 등의 모습은 다소 투박하지만 온화한 인상을 준다. 목에는 삼도의 표시가 있으며 머리는 육계가 없는 민머리이다. 두 손은 가슴에 모아 엄지와 약지를 맞대고 있으며, 왼손은 위쪽을 향하여 손바닥이 안으로 향하고 있다. 왼쪽 어깨에 걸친 우견편단 형태의 옷은 몸 전체에 유연한 사선을 그으며 흐르고, 왼팔을 돌아 내려간 가사 끝단은 지그재그 모양으로 마무리되어 있다. 이 마애상은 지정 당시의 명칭이 마애 여래 입상이었으나 조사 결과, 머리 모양이 승려 머리인 점이나 가사<NAME>을 보아 나한상이나 조사상으로 밝혀졌다. 따라서 이 마애상은 불상이 아니라 영월암의 창건 조사 혹은 이 사찰과 인연이 깊은 고승을 기리기 위하여 조각된 것으로 보인다. 영월암은 통일신라 시대에 의상대사에 의해 북악 사라는 이름으로 창건되었다고 하나 현재 이를 뒷받침할 자료는 찾을 수 없다. 조성연대가 고려 초기로 짐작되는데, 유례가 없는 마애 조사상이다.
86ecc253-ac46-48d2-8e5f-156a2b9e364f	source05/encykorea/DNC54726.txt	이병삼 (李丙三)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이찬주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074334	CC BY	157	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이병삼은 러시아 해삼위(, 블라디보스토크)에서 태어났는데, 이병삼은 해삼위 학생음악단의 박시몬, 해삼위 동포 연예단의 김동한과 더불어 해삼위에서 온 이른바 무도 3인방으로 알려져 있었다. 평양 숭실중학교에서 체조와 무도를 가르친 것은 1923년 5월부터 이듬해 1월까지 약 8개월간 일본 동경 청년회관에서 체육 무도를 배웠다. 1925년 6월부터 8월까지 중국 하얼빈 무도 전문학교에서 연수를 마치고 귀국하여 1924년 9월 평양에 사립 무용 기관인 구미무도학관을 열었다. 이곳에서는 11~30세의 수강생들에게 체육 무도, 무대 무도, 야외 무도 등을 3개월 과정으로 가르쳤다. 민악무, 체육무, 사교무, 무대 무를 가르쳤으며 1925년 9월에는 경성 낙원동에도 같은 이름의 무도학관을 열었다. 우크라이나의 민속춤 호팍 댄스(hopak dance)는 민악무로, 코팍 춤이라고도 한다. 체육 무는 율동·유희·체조로 추정된다. 이 무도학관은 한국 교육무용 발전의 획기적인 계기를 마련했다는 평가를 받고 있다. 그는 해외파 출신이라는 이점을 살려 언론 보도와 광고 등 신문 지면을 통해 무도 열풍을 선전했다. 하지만 1926년 3월 중의원에 사교 무용 취체 법이 제출되는 사건이 발생했는데, 이는 무도 열풍이 풍속을 해치는 것이라며 반대하는 목사들과 청년들이 충돌했기 때문이다. 이후 그의 대외 활동은 확인되지 않지만 민악무, 사교무 등을 가르친 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이병삼 (李丙三) ### 내용: 이병삼은 러시아 해삼위(, 블라디보스토크)에서 태어났는데, 이병삼은 해삼위 학생음악단의 박시몬, 해삼위 동포 연예단의 김동한과 더불어 해삼위에서 온 이른바 무도 3인방으로 알려져 있었다. 평양 숭실중학교에서 체조와 무도를 가르친 것은 1923년 5월부터 이듬해 1월까지 약 8개월간 일본 동경 청년회관에서 체육 무도를 배웠다. 1925년 6월부터 8월까지 중국 하얼빈 무도 전문학교에서 연수를 마치고 귀국하여 1924년 9월 평양에 사립 무용 기관인 구미무도학관을 열었다. 이곳에서는 11~30세의 수강생들에게 체육 무도, 무대 무도, 야외 무도 등을 3개월 과정으로 가르쳤다. 민악무, 체육무, 사교무, 무대 무를 가르쳤으며 1925년 9월에는 경성 낙원동에도 같은 이름의 무도학관을 열었다. 우크라이나의 민속춤 호팍 댄스(hopak dance)는 민악무로, 코팍 춤이라고도 한다. 체육 무는 율동·유희·체조로 추정된다. 이 무도학관은 한국 교육무용 발전의 획기적인 계기를 마련했다는 평가를 받고 있다. 그는 해외파 출신이라는 이점을 살려 언론 보도와 광고 등 신문 지면을 통해 무도 열풍을 선전했다. 하지만 1926년 3월 중의원에 사교 무용 취체 법이 제출되는 사건이 발생했는데, 이는 무도 열풍이 풍속을 해치는 것이라며 반대하는 목사들과 청년들이 충돌했기 때문이다. 이후 그의 대외 활동은 확인되지 않지만 민악무, 사교무 등을 가르친 것으로 추측된다.
8b9e8ff2-333b-4eae-954b-b8546c6c97af	source05/encykorea/CRFT27357.txt	영천 보성리 암각화 (永川甫城里岩刻畵)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037749	CC BY	263	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	암각화가 새겨진 바위는 원래 마을 앞 산기슭 땅속에 파묻혀 있다가 1994년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 밭의 경지 작업 중 발견되어 개울가에 방치했다가 거북 모양을 한 바윗돌이라 길조로 여긴 마을 주민들이 봉수 마을 입구로 옮겼다고 한다. 긴 타원형의 암괴가 바위에 있다. 밑면은 편평하게 다듬어졌고 둘레도 약간씩 다듬어 타원형으로 만들었다. 이로 미루어 보아, 이 바위는 고인돌의 개석일 가능성이 높다. 윗면 중앙에는 긴지름을 따라 능선이 있고, 능선을 중심으로 양쪽으로 비스듬한 경사면을 이루고 있다. 암각화가 많이 새겨진 면을 앞면, 그 반대쪽을 뒷면이라 칭한다. 앞면은 최대 길이 337cm, 너비 130cm의 크기로 제작되었다. 암각은 전부 쪼아 파서 전면에 6개, 뒷면에 2개가 보인다. 그렇지만 앞면과 뒷면 모두 희미하게 남아 있는 그림들의 흔적이 뚜렷하다. 이는 먼저 새겨진 같은 형태의 그림들이 마멸되어 망가지자 새로 겹쳐 새겼음을 보여주는 것이다. 또한 뒷면의 그림 가운데 일부는 바위 면의 끝부분에서 잘려나가고 없다. 그렇기 때문에 이 그림들이 처음부터 고인돌 개석 위에 새겨진 것이 아니라, 원래 다른 바위에 새겨진 것을 채석하거나 주변을 타원형으로 다듬어 옮겨 왔을 가능성도 생각해 볼 수 있다. 그림의 형태는 고령 장기리 암각화의 얼굴과 유사하다. 상하로 긴 직사각형의 양 측변을 안으로 오목하게 들어간 활모양으로 처리하고, 중간 허리에 직선을 그어 아래위로 양분한 다음 각각의 칸에 두 개씩 점을 찍은 것이다. 전면 좌측의 것은 양 측선이 직선에 가깝고 내부에 점이 없으며 윗변이 아랫변에 비해 길다. 또한 전면 가운데 있는 것들은 모두 윗변에 머리카락으로 보이는 짧은 선을 수직으로 그렸다. 어떤 것들은 윗변 밑에 반원형을 넣었다. 특히 바위 면의 한 중심에 있는 대표적인 도형은 양 측면에도 머리카락으로 보이는 선이 있으며 윗변 밑의 반원형을 3중의 선으로 처리하였다. 이마의 주름살처럼 보이는 것이 얼굴의 형태임을 암시한다. 큰 것의 경우 상하 길이 20cm, 윗변 20cm, 아랫변 16cm이다. 모두 쪼아 파는데, 제작 시기는 청동기시대로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영천 보성리 암각화 (永川甫城里岩刻畵) ### 내용: 암각화가 새겨진 바위는 원래 마을 앞 산기슭 땅속에 파묻혀 있다가 1994년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 밭의 경지 작업 중 발견되어 개울가에 방치했다가 거북 모양을 한 바윗돌이라 길조로 여긴 마을 주민들이 봉수 마을 입구로 옮겼다고 한다. 긴 타원형의 암괴가 바위에 있다. 밑면은 편평하게 다듬어졌고 둘레도 약간씩 다듬어 타원형으로 만들었다. 이로 미루어 보아, 이 바위는 고인돌의 개석일 가능성이 높다. 윗면 중앙에는 긴지름을 따라 능선이 있고, 능선을 중심으로 양쪽으로 비스듬한 경사면을 이루고 있다. 암각화가 많이 새겨진 면을 앞면, 그 반대쪽을 뒷면이라 칭한다. 앞면은 최대 길이 337cm, 너비 130cm의 크기로 제작되었다. 암각은 전부 쪼아 파서 전면에 6개, 뒷면에 2개가 보인다. 그렇지만 앞면과 뒷면 모두 희미하게 남아 있는 그림들의 흔적이 뚜렷하다. 이는 먼저 새겨진 같은 형태의 그림들이 마멸되어 망가지자 새로 겹쳐 새겼음을 보여주는 것이다. 또한 뒷면의 그림 가운데 일부는 바위 면의 끝부분에서 잘려나가고 없다. 그렇기 때문에 이 그림들이 처음부터 고인돌 개석 위에 새겨진 것이 아니라, 원래 다른 바위에 새겨진 것을 채석하거나 주변을 타원형으로 다듬어 옮겨 왔을 가능성도 생각해 볼 수 있다. 그림의 형태는 고령 장기리 암각화의 얼굴과 유사하다. 상하로 긴 직사각형의 양 측변을 안으로 오목하게 들어간 활모양으로 처리하고, 중간 허리에 직선을 그어 아래위로 양분한 다음 각각의 칸에 두 개씩 점을 찍은 것이다. 전면 좌측의 것은 양 측선이 직선에 가깝고 내부에 점이 없으며 윗변이 아랫변에 비해 길다. 또한 전면 가운데 있는 것들은 모두 윗변에 머리카락으로 보이는 짧은 선을 수직으로 그렸다. 어떤 것들은 윗변 밑에 반원형을 넣었다. 특히 바위 면의 한 중심에 있는 대표적인 도형은 양 측면에도 머리카락으로 보이는 선이 있으며 윗변 밑의 반원형을 3중의 선으로 처리하였다. 이마의 주름살처럼 보이는 것이 얼굴의 형태임을 암시한다. 큰 것의 경우 상하 길이 20cm, 윗변 20cm, 아랫변 16cm이다. 모두 쪼아 파는데, 제작 시기는 청동기시대로 추측된다.
c12186bc-c491-4595-b740-e812f9f627c2	source05/encykorea/CRFT54316.txt	화성 용주사 목조 감실 (華城龍珠寺木造龕室)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073108	CC BY	263	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	용주사 목조 감실은 사찰 창건 시에 제작된 것으로 추정되는 불교공예품으로, 2009년 5월 21일에 경기도 유형문화재로 지정되었고, 경기도 화성시<NAME>로에 있는<NAME>사에서 보관하고 있다. 목조 감실은 원래 축성전(祝聖殿)에 봉안되었다고 하는데, 1911년에 촬영된 대웅보전 내부 사진을 보면, 목조 삼세불 좌상 옆에 놓여 있었다. 감실 안에 작은 감실이 상하로 놓여 있었다. 효행 박물관에는 목조 감실이 일부 보존되어 있다. 상륜부가 남아 있는 목조 감실 두 점은 전체 높이가 217cm이다. 목조 감실은 상륜부가 세 단으로 이루어진 연판 위에 호리병 모양의 상륜이 남아 있는 반면, 나머지 목조 감실은 상륜부가 없다. 지붕은 처마 끝에서 꺾이면서 급한 경사로 내려온다. 처마 끝의 공포는 건축물과 같이 세밀하고 견고하며 모서리에 여섯 개의 기둥이 지붕을 받치고 있다. 감실의 중간에 기둥의 중간쯤을 구분하듯이 난간을 둘러 두 단으로 나누어서 2층의 누각처럼 보인다. 20세기 전반의 사진을 보면, 안에 작은 감실이 있고, 그 안에 원래 모습이 들어 있다. 바닥 면은 여러 조각을 끼워 맞추었고, 기둥과 바닥 사이를 연결하는 금속 장식이 달려 있다. 서울 창덕궁 향원정과 존덕정 및 낙선재 상량정 등에 남아 있는 목조 감실의 상륜부와 6각 형태는 왕궁 내의 전각을 축소하여 감실을 만들었음을 보여준다. 이러한 형태의 건축물은 1607년(선조 40)에 중국 명나라 왕기가 편찬한 백과사전 삼재도회권 3 정에 그려진 그림과 상당히 유사하다. 또한 1790년(정조 14)에 간행된 부모 은중경에 그려진 가옥의 형태와 기둥 숫자가 동일하다. 축성전에 있던 이 목조 감실은 지장전과 대웅보전으로 옮겨졌다고 한다. 축성전은 군왕의 위패를 모시는 곳으로, 동일한 형태와 크기의 감실이 2점 있는 것으로 보아<NAME>사와 가장 밀접한 관련이 있던 사도세자와 혜경궁 홍씨의 위패 등이 봉안되었을 확률이 높다.<NAME>사 목조 감실은 국내에서 유일하게 만들어진 것이다. 축성전에 감실이 봉안된 것으로 보아 왕실과 관련되었을 것으로 추측된다.<NAME>사가 세워진 18세기 말에 만들어진 목조 감실은 전체적인 형태와 제작 상태 등이 조선 후기 왕실 공예의 특징을 잘 보여주는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화성 용주사 목조 감실 (華城龍珠寺木造龕室) ### 내용: 용주사 목조 감실은 사찰 창건 시에 제작된 것으로 추정되는 불교공예품으로, 2009년 5월 21일에 경기도 유형문화재로 지정되었고, 경기도 화성시<NAME>로에 있는<NAME>사에서 보관하고 있다. 목조 감실은 원래 축성전(祝聖殿)에 봉안되었다고 하는데, 1911년에 촬영된 대웅보전 내부 사진을 보면, 목조 삼세불 좌상 옆에 놓여 있었다. 감실 안에 작은 감실이 상하로 놓여 있었다. 효행 박물관에는 목조 감실이 일부 보존되어 있다. 상륜부가 남아 있는 목조 감실 두 점은 전체 높이가 217cm이다. 목조 감실은 상륜부가 세 단으로 이루어진 연판 위에 호리병 모양의 상륜이 남아 있는 반면, 나머지 목조 감실은 상륜부가 없다. 지붕은 처마 끝에서 꺾이면서 급한 경사로 내려온다. 처마 끝의 공포는 건축물과 같이 세밀하고 견고하며 모서리에 여섯 개의 기둥이 지붕을 받치고 있다. 감실의 중간에 기둥의 중간쯤을 구분하듯이 난간을 둘러 두 단으로 나누어서 2층의 누각처럼 보인다. 20세기 전반의 사진을 보면, 안에 작은 감실이 있고, 그 안에 원래 모습이 들어 있다. 바닥 면은 여러 조각을 끼워 맞추었고, 기둥과 바닥 사이를 연결하는 금속 장식이 달려 있다. 서울 창덕궁 향원정과 존덕정 및 낙선재 상량정 등에 남아 있는 목조 감실의 상륜부와 6각 형태는 왕궁 내의 전각을 축소하여 감실을 만들었음을 보여준다. 이러한 형태의 건축물은 1607년(선조 40)에 중국 명나라 왕기가 편찬한 백과사전 삼재도회권 3 정에 그려진 그림과 상당히 유사하다. 또한 1790년(정조 14)에 간행된 부모 은중경에 그려진 가옥의 형태와 기둥 숫자가 동일하다. 축성전에 있던 이 목조 감실은 지장전과 대웅보전으로 옮겨졌다고 한다. 축성전은 군왕의 위패를 모시는 곳으로, 동일한 형태와 크기의 감실이 2점 있는 것으로 보아<NAME>사와 가장 밀접한 관련이 있던 사도세자와 혜경궁 홍씨의 위패 등이 봉안되었을 확률이 높다.<NAME>사 목조 감실은 국내에서 유일하게 만들어진 것이다. 축성전에 감실이 봉안된 것으로 보아 왕실과 관련되었을 것으로 추측된다.<NAME>사가 세워진 18세기 말에 만들어진 목조 감실은 전체적인 형태와 제작 상태 등이 조선 후기 왕실 공예의 특징을 잘 보여주는 작품이다.
dbd8c54f-1553-477e-8a16-98d0e748f59d	source05/encykorea/CRFT55932.txt	봉화 청량사 건칠 약사여래 좌상 및 복장유물 (奉化淸凉寺乾漆藥師如來坐像 및 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076524	CC BY	382	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상북도 봉화군 청량사에 있는 약사여래 좌상과 복장에서 발견된 발원 문주 2 및 일괄 유물은 모두 19건 208점이다. 청량사 건칠 약사여래 좌상은 흙으로 형태를 만든 다음, 그 위에 삼베를 입히고 칠을 바르고 말리는 과정을 반복하여 일정한 두께를 얻어 조각한 건칠불상주3이다. 청량사 건칠 약사여래 좌상은 통일신라 8세기 후반의 석굴암 계통의 불상을 강하게 계승하고 있는데, 이는 중심 전각인 유리보전에 오래전부터 주존불로 봉안되어 온 것으로 추측된다. 전체 높이는 90cm, 불두주4의 높이는 35.6cm, 어깨 폭은 54.2cm, 무릎 폭은 72.5cm이다. 편단우견주5의 항마촉지인을 결하고, 당당하고 넓은 어깨에 균형 잡힌 신체를 지녔으며, 가슴과 팔, 다리의 양감이 풍부하게 표현된 불상은 항마촉지인을 결하였다. 대의 주 7이 넓은 띠처럼 나타난 것은 왼쪽 어깨 부분이다. 이러한 불상은 석굴암 본존불주 8 계통의 도상 및<NAME>, 양식적 특징을 매우 충실하게 계승하고 있다. 불상이 처음 제작되었던 배경이 무엇인지에 대한 기록이 남아 있지 않아 정확한 제작 시기는 알 수 없다. 그렇지만 8세기 후반 이후, 통일신라 전성기 무렵에 제작된 작품일 것으로 추측되는데, 석굴암 본존불의 특징을 충실히 이어받고 있기 때문이다. 흥미롭게도 건칠 불상의 제작 시기를 과학적인 조사 방법을 통해 알아보기 위한 시도가 이루어졌다. 바탕층 삼베에 대한 방사선 탄소연대 측정법을 두 차례에 걸쳐 실시하였다. 측정 결과, 이 불상의 제작 연대는 770~945년으로 추측되었다. 따라서 불상의<NAME> 및 양식적 특징을 포함하여 과학적 방사선 탄소 연대 측정 결과를 종합하면, 불상은 적어도 8세기 후반에서 10세기 전반 무렵에 만들어진 것으로 추정해 볼 수 있다. 해인사 소장 건칠희랑대사좌상과 더불어 우리나라에서 가장 오래된 건칠 불상으로 평가되는데, 이는 930년경에 만들어진 것으로 추정되는 해인사 소장 건칠희랑대사좌상과 함께이다. 건칠 약사여래 좌상의 복장에서도 많은 유물이 나왔다. 중수 과정에서 납입된 발원문 4점과 후령통주9, 산스크리트어로 된 다라니경 등 전적류, 금강계만다라 등 모두 19건 208점에 이른다. 이 중 1560년(명종 15) 중수 때 납입된 천인동발원문은 처음 만들어진 후, 고려 후기와 조선 전기에 중수된 기록을 담고 있어 중요하다. 전적류 중 삼십칠존종자만다라팔엽일륜은 1239년(고려 고종 26)에 고려의 시중이었던 최종준이 넣은 것으로 되어 있어, 이때 불상의 중수가 한 번 더 이루어졌을 것으로 추측된다. 봉화 청량사 건칠 약사여래 좌상은 930년경으로 추정되는 해인사 건칠희랑대사좌상과 더불어 우리나라 불교 조각사에서 매우 중요한 위치를 차지하고 있는 것으로, 이르면 8세기 후반에서 10세기 전 반경에 조성된 것이다. 현대 과학적 조사 방법과 미술사적 조사 방법을 결합하여 성공적으로 연대를 추정한 대표적인 사례로, 방사선 탄소 연대 측정 결과도 이 상의 제작 시기를 뒷받침하고 있다. 또한, 복장 유물과 발원문들은 당시 불교의 경향을 엿볼 수 있게 해 주고, 불상의 중수 시기와 횟수, 중수에 참여한 이를 확인할 수 있게 해 준다는 점에서 불교사적 · 미술사적 · 문화사적 가치도 매우 높다. 2016년 11월 16일 보물로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 봉화 청량사 건칠 약사여래 좌상 및 복장유물 (奉化淸凉寺乾漆藥師如來坐像 및 腹藏遺物) ### 내용: 경상북도 봉화군 청량사에 있는 약사여래 좌상과 복장에서 발견된 발원 문주 2 및 일괄 유물은 모두 19건 208점이다. 청량사 건칠 약사여래 좌상은 흙으로 형태를 만든 다음, 그 위에 삼베를 입히고 칠을 바르고 말리는 과정을 반복하여 일정한 두께를 얻어 조각한 건칠불상주3이다. 청량사 건칠 약사여래 좌상은 통일신라 8세기 후반의 석굴암 계통의 불상을 강하게 계승하고 있는데, 이는 중심 전각인 유리보전에 오래전부터 주존불로 봉안되어 온 것으로 추측된다. 전체 높이는 90cm, 불두주4의 높이는 35.6cm, 어깨 폭은 54.2cm, 무릎 폭은 72.5cm이다. 편단우견주5의 항마촉지인을 결하고, 당당하고 넓은 어깨에 균형 잡힌 신체를 지녔으며, 가슴과 팔, 다리의 양감이 풍부하게 표현된 불상은 항마촉지인을 결하였다. 대의 주 7이 넓은 띠처럼 나타난 것은 왼쪽 어깨 부분이다. 이러한 불상은 석굴암 본존불주 8 계통의 도상 및<NAME>, 양식적 특징을 매우 충실하게 계승하고 있다. 불상이 처음 제작되었던 배경이 무엇인지에 대한 기록이 남아 있지 않아 정확한 제작 시기는 알 수 없다. 그렇지만 8세기 후반 이후, 통일신라 전성기 무렵에 제작된 작품일 것으로 추측되는데, 석굴암 본존불의 특징을 충실히 이어받고 있기 때문이다. 흥미롭게도 건칠 불상의 제작 시기를 과학적인 조사 방법을 통해 알아보기 위한 시도가 이루어졌다. 바탕층 삼베에 대한 방사선 탄소연대 측정법을 두 차례에 걸쳐 실시하였다. 측정 결과, 이 불상의 제작 연대는 770~945년으로 추측되었다. 따라서 불상의<NAME> 및 양식적 특징을 포함하여 과학적 방사선 탄소 연대 측정 결과를 종합하면, 불상은 적어도 8세기 후반에서 10세기 전반 무렵에 만들어진 것으로 추정해 볼 수 있다. 해인사 소장 건칠희랑대사좌상과 더불어 우리나라에서 가장 오래된 건칠 불상으로 평가되는데, 이는 930년경에 만들어진 것으로 추정되는 해인사 소장 건칠희랑대사좌상과 함께이다. 건칠 약사여래 좌상의 복장에서도 많은 유물이 나왔다. 중수 과정에서 납입된 발원문 4점과 후령통주9, 산스크리트어로 된 다라니경 등 전적류, 금강계만다라 등 모두 19건 208점에 이른다. 이 중 1560년(명종 15) 중수 때 납입된 천인동발원문은 처음 만들어진 후, 고려 후기와 조선 전기에 중수된 기록을 담고 있어 중요하다. 전적류 중 삼십칠존종자만다라팔엽일륜은 1239년(고려 고종 26)에 고려의 시중이었던 최종준이 넣은 것으로 되어 있어, 이때 불상의 중수가 한 번 더 이루어졌을 것으로 추측된다. 봉화 청량사 건칠 약사여래 좌상은 930년경으로 추정되는 해인사 건칠희랑대사좌상과 더불어 우리나라 불교 조각사에서 매우 중요한 위치를 차지하고 있는 것으로, 이르면 8세기 후반에서 10세기 전 반경에 조성된 것이다. 현대 과학적 조사 방법과 미술사적 조사 방법을 결합하여 성공적으로 연대를 추정한 대표적인 사례로, 방사선 탄소 연대 측정 결과도 이 상의 제작 시기를 뒷받침하고 있다. 또한, 복장 유물과 발원문들은 당시 불교의 경향을 엿볼 수 있게 해 주고, 불상의 중수 시기와 횟수, 중수에 참여한 이를 확인할 수 있게 해 준다는 점에서 불교사적 · 미술사적 · 문화사적 가치도 매우 높다. 2016년 11월 16일 보물로 지정되었다.
9b13b454-33d0-4a2c-a85b-71d305b0fa15	source05/encykorea/MUS55689.txt	못방구	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072585	CC BY	50	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	소가죽을 소가죽으로 만든 타악기. 두레가 조선시대 후기 이래로 생성되었으므로 못 방귀는 조선시대 후기 이후 쓰이기 시작한 것으로 여겨진다. 못 방귀는 여러 개의 나무를 둥글게 붙여 만들기도 하고 나무 통으로 만들기도 한다. 몸통의 양쪽에는 소가죽을 대고 가죽은 못으로 고정한다. 못 방귀는 농부들이 두레를 짜서 일을 할 때 노동요를 부르면서 치는 타악기다.	문어체 텍스트 ### 제목: 못방구 ### 내용: 소가죽을 소가죽으로 만든 타악기. 두레가 조선시대 후기 이래로 생성되었으므로 못 방귀는 조선시대 후기 이후 쓰이기 시작한 것으로 여겨진다. 못 방귀는 여러 개의 나무를 둥글게 붙여 만들기도 하고 나무 통으로 만들기도 한다. 몸통의 양쪽에는 소가죽을 대고 가죽은 못으로 고정한다. 못 방귀는 농부들이 두레를 짜서 일을 할 때 노동요를 부르면서 치는 타악기다.
5d718d04-d06c-4994-85c9-61f2681a304c	source05/encykorea/MUS53701.txt	노들강변 (노들江邊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072229	CC BY	167	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	라장조, 9/8박자, 32마디 가창부, 3절 가사로 이루어져 있다. 신불출 작사,<NAME>월 작곡, 박부용 노래로 녹음되어 1934년 2월 오케이 레코드에 의해 신보로 발매되었는데, 인생의 무상을 토로한 가사와 경기민요의 특징을 잘 살린 곡조가 어우러져 큰 인기를 끌었다. 서양음악식으로 표현되어 있기는 하지만, 리듬과 음계 면에서 굿거리장단과 경토리의 특징을 잘 살려내고 있다. 가사는 다음과 같다. 노들강변 봄버들 휘늘어진 가지에다가/무정세월 한허리를 칭칭 동여매어나 볼까/에헤요 봄버들도 못 믿으리로다/ 푸르른 저기 저 물만 흘러 흘러서 가노라 노들강변 백사장 모래마다 밟은 자국/만고풍상 비바람에 몇 번이나 지어 갔나/에헤요 백사장도 못 믿으리로다/푸르른 저기 저 물만 흘러 흘러서 가노라 노들강변 푸른 물 네가 무슨 망령으로/재자가인 아까운 몸 몇몇이나 데려갔나/에헤요 네가 진정 마을을 돌려서/이 세상 쌓인 한이나 두둥 싣고서 가거라 대중가요로 발표되기는 했으나 발표 직후부터 경기민요의 주요 종목으로 포섭되는 현상이 나타났고, 요즘은 민요로 간주되는 경우도 많은 편이다. 1982년에는 경상북도 김천시에 노래비가 세워지기도 했다. 신민 요가 1930년대 중반에 대중가요의 주요 장르로 자리 잡았던 특징을 가장 잘 보여주는 작품이며, 신민요 유행의 견인차 역할을 했던 곡이기도 하다. 대중가요가 민요화된 흔치 않은 사례로, 대중가요 가수들이 계속해서 재출발하는 것은 물론 경기민요 소리꾼들에 의해서도 널리 애창되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 노들강변 (노들江邊) ### 내용: 라장조, 9/8박자, 32마디 가창부, 3절 가사로 이루어져 있다. 신불출 작사,<NAME>월 작곡, 박부용 노래로 녹음되어 1934년 2월 오케이 레코드에 의해 신보로 발매되었는데, 인생의 무상을 토로한 가사와 경기민요의 특징을 잘 살린 곡조가 어우러져 큰 인기를 끌었다. 서양음악식으로 표현되어 있기는 하지만, 리듬과 음계 면에서 굿거리장단과 경토리의 특징을 잘 살려내고 있다. 가사는 다음과 같다. 노들강변 봄버들 휘늘어진 가지에다가/무정세월 한허리를 칭칭 동여매어나 볼까/에헤요 봄버들도 못 믿으리로다/ 푸르른 저기 저 물만 흘러 흘러서 가노라 노들강변 백사장 모래마다 밟은 자국/만고풍상 비바람에 몇 번이나 지어 갔나/에헤요 백사장도 못 믿으리로다/푸르른 저기 저 물만 흘러 흘러서 가노라 노들강변 푸른 물 네가 무슨 망령으로/재자가인 아까운 몸 몇몇이나 데려갔나/에헤요 네가 진정 마을을 돌려서/이 세상 쌓인 한이나 두둥 싣고서 가거라 대중가요로 발표되기는 했으나 발표 직후부터 경기민요의 주요 종목으로 포섭되는 현상이 나타났고, 요즘은 민요로 간주되는 경우도 많은 편이다. 1982년에는 경상북도 김천시에 노래비가 세워지기도 했다. 신민 요가 1930년대 중반에 대중가요의 주요 장르로 자리 잡았던 특징을 가장 잘 보여주는 작품이며, 신민요 유행의 견인차 역할을 했던 곡이기도 하다. 대중가요가 민요화된 흔치 않은 사례로, 대중가요 가수들이 계속해서 재출발하는 것은 물론 경기민요 소리꾼들에 의해서도 널리 애창되었다.
8f73b490-0439-43f2-b74d-1427d7baf1cd	source05/encykorea/ACT31052.txt	은율탈춤 (殷栗탈춤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042860	CC BY	616	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도<NAME> 지방에서 전해오는 탈춤. 1978년 중요무형문화재로 지정되었다. 산대도감극 계통의 해서 형 탈춤이다.<NAME>자인 장용수는 탈을 쓴 사람들이 난리를 피해서 섬에서 나왔다가 얼굴을 가린 것이 기원이라고 했는데, 이는 약 200∼300년 전의 일이다. 사리원·봉산·신천·안악·재령·해주 등지에서 이 탈춤이 행해졌다고 하며, <봉산탈춤>과 <강령탈춤>에 많은 영향을 끼쳤다고 한다. 춤판이 벌어지는 시기는 단오절을 중심으로 2, 3일 계속 놀았고, 그 외에 사월 초파일과 칠월 백중놀이와 같은 것도 있었다. 또<NAME> 군수가 불려가서 놀기도 했고, 유지들의 회갑잔치 때도 불려가서 놀기도 했다. 탈의 형태는 원형 야외무대로, 가운데에 악사석, 가운데에 일반 객석, 통나무로 기둥과 마루를 깔고 그 위에 멍석 같은 자리를 깐 다락 관객석이 있다. 악사석 가까이에 개복청이 세워졌다. 보통 놀이는 저녁이 지난 후 자정이 되어야 끝나는데, 구경꾼들이 함께 뛰어들어 소리치고 춤을 추면 밤이 샐 때까지 계속되기도 하였다. 사월 초파일 놀이는 신라 이래의 연등행사의 전통을 이은 것 같고, 단오놀이는 계절적으로 씨앗을 뿌린 뒤이며, 모내기 직전의 망중한(忙中閑)의 시기로 벽사(辟邪)와 기년(祈年)의 행사로서, 또 하지의 축제로 그 민속적 의의를 가진다. 놀이의 내용을 보면, 과장의 순서나 대사의 내용이 대체로 봉산탈춤보다 강령탈춤에 가깝다. 읍에서 1km가량 떨어진 마숲에 전원이 모여 시작하는 길놀이는 서막인데, 읍내를 한 바퀴 돌고 장마당에 마련한 춤판에서 놀이를 시작한다. 제1과장(마당)은 큰 백사자가 등장해 한바탕 춤을 춘다. <하회별신굿탈놀이>와 같이 <강령탈춤>은 개장의 벽사 무인 사자춤으로 놀이를 시작하는데, 이는 가면극의 고형을 보여주는 것으로 생각된다. 제2과장은 헛목(상좌)춤으로, 헛목이 등장하여 사방에 배례하고 춤을 추고 퇴장한다. 제3과장은 팔목중춤이다. 목중 여덟 명이 차례로 등장하여 군무를 추고 퇴장한다. 제4과장은 양반춤이다. 일반적으로 4과장은 노승춤으로 되어 있지만 이 탈춤에서는 강령탈춤과 같이 양반춤으로 되어 있다. 말뚝이가 양반과 새 맥시를 채찍으로 농락할 때, 원숭이가 나타나 말뚝이를 내쫓고 새 맥시와 어울려 춤을 추다가 아이를 낳으니 최괄이가 나타나 자기 아이라고 어루만지는 양반 풍자 마당이다. 양반과 상놈의 대립을 파계승보다 더욱 날카롭게 풍자하고 있는데, 이는 파계승보다 양반을 모욕하는 대목이 부각되었기 때문이다. 제5과장은 노승춤인데, 말뚝이와 목 중이 새 맥시를 데리고 나와 술 취한 노승을 유혹하고 최괄이가 나타나 노승을 쫓아내고 새 맥시와 어울려 춤추는 풍자 마당이다. 보통의 노승은 몸짓과 춤으로 소무와의 파계 과정을 보여주는데, 이 탈춤은 국화주를 마시고 등장하여 중타령과 진언을 소리 내어 부른다. 노승 스스로 생을 마감하는 모습을 보여준다. 제6과장은 영감·할미 춤이다. 출연자 전원이 뭇동춤을 추는데, 3년 만에 영감을 만난 뚱딴지집이 죽고 무당이 와서 진오귀굿을 하며 남녀 처첩 간의 갈등과 무속의식을 보여준다. 양반춤과 영감·할미 춤에서 호색적인 요소가 많이 보인다. 말뚝이하고 또 다른 말뚝이. 양반·노승·영감·할미 춤에 이어 최괄이가 계속 등장하여 서민을 대표하는 모습을 보여준다. 우리말의 묘미를 살린 구어체가 주를 이루고, 호색의 노골적인 표현은 구비문학으로서의 민속극의 다듬어지지 않은 모습을 보여주고 있다. 육재비를 갖추면 피리(2)·젓대·북·장구·행금(해금)을 반주로 하고, 그 밖에 새납(태평소)·징·강쇠(꽹과리)와 새납(태평소)·징·강쇠(꽹과리)가 추가된다. 춤에 따라 몸짓·동작·재담(대사)과 노래가 따라오고, 염불·타령·굿거리 등에 맞추어 춤을 춘다. 춤은 중부지방에 남아 있는 산대놀이 춤이나 해서 탈춤형의 <강령탈춤>보다는 <봉산탈춤>의 깨끼 춤에 가깝다. 그러나 봉산탈춤의 다리 동작은 바깥쪽으로 발을 옆으로 젖히고, 강령탈춤은 발끝을 위로 드나, 이 탈춤은 발을 옆으로 젖히지 않고 앞으로 바로하고 다리를 직선으로 상하로 움직인다. ‘헛목춤’은 염불곡(念佛曲)에 맞추어 추나 ‘팔목중춤’은 타령곡과 굿거리의 한 변주곡으로 보이는 굿거리보다 빠른 돔부리장단으로 춘다. 양반춤은 돌장단으로, 노승은 염불과 타령곡으로, 영감도 돔부리장단으로 추는 대목이 있는데, 장단 이름이 따로 있는 것이 특징이다. 목 중들은 춤을 추고 그대로 탈춤판에 있다가 후일 뭇동춤을 춘다. 춤사위는 <봉산탈춤>과 크게 다르지 않다. 팔목중의 외사위·곱사위·양사위·만사위·도무·뭇동춤, 최괄이의 깨끼 춤, 미얄의 궁둥이 춤 등이 있다. 하지만 춤사위의 명칭에 대해서는 상세히 언급하지 않았다. 탈에는 혹들이 있는데, 노승·말뚝이·최괄이·마부·목중·양반·영감들은 3, 4개씩 있다. 이러한 혹이 있는 탈들은 봉산 탈의 이른바 목탈로 귀면형이다. 혹 해주 탈의 경우처럼 5색(황금색·녹색·붉은색·흰색·검은색)의 띠가 둘려 있다. 반면 해주와 강령탈에 가까웠던 새맥시·헛목·뚱단지집·할미탈들은 이른바 인물탈이다. 목 중뿐 아니라 노승·말뚝이·양반·영감탈 등 남자탈은 모두 요철이 있고 혹이 있는 목탈이다. 양반·영감·헛목·새맥시·뚱단지집 등의 탈은 흰 바탕색이고, 목중·말뚝이·최괄이탈은 붉은 바탕색이다. 그렇지만 노승탈과 할미탈이 검지 않고 흰 색인 것이 다르고, 봉산탈은 검지만 흰 점·붉은 점 등이 나타난 것이 다르다. 악사는 고깔을 쓰고 푸른 쾌자를 쓰고 노란 띠를 두르고 있다. 회색 바지저고리에 회색 장삼 차림을 한 노승은 붉은 가사를 메고 있다. 양반들은 삿부채[]를 쓴다. 나머지는 봉산탈춤의 의상과 비슷하다. 장용수(영감·양반 역 및 가 면 제작)와 김춘신(:헛목·상좌역·의상제작)은 1978년 중요무형문화재로 지정되었다. 1998년 현재는 김춘신(:헛목·상좌·가면제작)·김영택(피리·장구)이 지정되어 있다. 이두현·김기수가<NAME>자 장용수의 구술을 바탕으로 채록한 대본이 있다. 탈놀이	문어체 텍스트 ### 제목: 은율탈춤 (殷栗탈춤) ### 내용: 황해도<NAME> 지방에서 전해오는 탈춤. 1978년 중요무형문화재로 지정되었다. 산대도감극 계통의 해서 형 탈춤이다.<NAME>자인 장용수는 탈을 쓴 사람들이 난리를 피해서 섬에서 나왔다가 얼굴을 가린 것이 기원이라고 했는데, 이는 약 200∼300년 전의 일이다. 사리원·봉산·신천·안악·재령·해주 등지에서 이 탈춤이 행해졌다고 하며, <봉산탈춤>과 <강령탈춤>에 많은 영향을 끼쳤다고 한다. 춤판이 벌어지는 시기는 단오절을 중심으로 2, 3일 계속 놀았고, 그 외에 사월 초파일과 칠월 백중놀이와 같은 것도 있었다. 또<NAME> 군수가 불려가서 놀기도 했고, 유지들의 회갑잔치 때도 불려가서 놀기도 했다. 탈의 형태는 원형 야외무대로, 가운데에 악사석, 가운데에 일반 객석, 통나무로 기둥과 마루를 깔고 그 위에 멍석 같은 자리를 깐 다락 관객석이 있다. 악사석 가까이에 개복청이 세워졌다. 보통 놀이는 저녁이 지난 후 자정이 되어야 끝나는데, 구경꾼들이 함께 뛰어들어 소리치고 춤을 추면 밤이 샐 때까지 계속되기도 하였다. 사월 초파일 놀이는 신라 이래의 연등행사의 전통을 이은 것 같고, 단오놀이는 계절적으로 씨앗을 뿌린 뒤이며, 모내기 직전의 망중한(忙中閑)의 시기로 벽사(辟邪)와 기년(祈年)의 행사로서, 또 하지의 축제로 그 민속적 의의를 가진다. 놀이의 내용을 보면, 과장의 순서나 대사의 내용이 대체로 봉산탈춤보다 강령탈춤에 가깝다. 읍에서 1km가량 떨어진 마숲에 전원이 모여 시작하는 길놀이는 서막인데, 읍내를 한 바퀴 돌고 장마당에 마련한 춤판에서 놀이를 시작한다. 제1과장(마당)은 큰 백사자가 등장해 한바탕 춤을 춘다. <하회별신굿탈놀이>와 같이 <강령탈춤>은 개장의 벽사 무인 사자춤으로 놀이를 시작하는데, 이는 가면극의 고형을 보여주는 것으로 생각된다. 제2과장은 헛목(상좌)춤으로, 헛목이 등장하여 사방에 배례하고 춤을 추고 퇴장한다. 제3과장은 팔목중춤이다. 목중 여덟 명이 차례로 등장하여 군무를 추고 퇴장한다. 제4과장은 양반춤이다. 일반적으로 4과장은 노승춤으로 되어 있지만 이 탈춤에서는 강령탈춤과 같이 양반춤으로 되어 있다. 말뚝이가 양반과 새 맥시를 채찍으로 농락할 때, 원숭이가 나타나 말뚝이를 내쫓고 새 맥시와 어울려 춤을 추다가 아이를 낳으니 최괄이가 나타나 자기 아이라고 어루만지는 양반 풍자 마당이다. 양반과 상놈의 대립을 파계승보다 더욱 날카롭게 풍자하고 있는데, 이는 파계승보다 양반을 모욕하는 대목이 부각되었기 때문이다. 제5과장은 노승춤인데, 말뚝이와 목 중이 새 맥시를 데리고 나와 술 취한 노승을 유혹하고 최괄이가 나타나 노승을 쫓아내고 새 맥시와 어울려 춤추는 풍자 마당이다. 보통의 노승은 몸짓과 춤으로 소무와의 파계 과정을 보여주는데, 이 탈춤은 국화주를 마시고 등장하여 중타령과 진언을 소리 내어 부른다. 노승 스스로 생을 마감하는 모습을 보여준다. 제6과장은 영감·할미 춤이다. 출연자 전원이 뭇동춤을 추는데, 3년 만에 영감을 만난 뚱딴지집이 죽고 무당이 와서 진오귀굿을 하며 남녀 처첩 간의 갈등과 무속의식을 보여준다. 양반춤과 영감·할미 춤에서 호색적인 요소가 많이 보인다. 말뚝이하고 또 다른 말뚝이. 양반·노승·영감·할미 춤에 이어 최괄이가 계속 등장하여 서민을 대표하는 모습을 보여준다. 우리말의 묘미를 살린 구어체가 주를 이루고, 호색의 노골적인 표현은 구비문학으로서의 민속극의 다듬어지지 않은 모습을 보여주고 있다. 육재비를 갖추면 피리(2)·젓대·북·장구·행금(해금)을 반주로 하고, 그 밖에 새납(태평소)·징·강쇠(꽹과리)와 새납(태평소)·징·강쇠(꽹과리)가 추가된다. 춤에 따라 몸짓·동작·재담(대사)과 노래가 따라오고, 염불·타령·굿거리 등에 맞추어 춤을 춘다. 춤은 중부지방에 남아 있는 산대놀이 춤이나 해서 탈춤형의 <강령탈춤>보다는 <봉산탈춤>의 깨끼 춤에 가깝다. 그러나 봉산탈춤의 다리 동작은 바깥쪽으로 발을 옆으로 젖히고, 강령탈춤은 발끝을 위로 드나, 이 탈춤은 발을 옆으로 젖히지 않고 앞으로 바로하고 다리를 직선으로 상하로 움직인다. ‘헛목춤’은 염불곡(念佛曲)에 맞추어 추나 ‘팔목중춤’은 타령곡과 굿거리의 한 변주곡으로 보이는 굿거리보다 빠른 돔부리장단으로 춘다. 양반춤은 돌장단으로, 노승은 염불과 타령곡으로, 영감도 돔부리장단으로 추는 대목이 있는데, 장단 이름이 따로 있는 것이 특징이다. 목 중들은 춤을 추고 그대로 탈춤판에 있다가 후일 뭇동춤을 춘다. 춤사위는 <봉산탈춤>과 크게 다르지 않다. 팔목중의 외사위·곱사위·양사위·만사위·도무·뭇동춤, 최괄이의 깨끼 춤, 미얄의 궁둥이 춤 등이 있다. 하지만 춤사위의 명칭에 대해서는 상세히 언급하지 않았다. 탈에는 혹들이 있는데, 노승·말뚝이·최괄이·마부·목중·양반·영감들은 3, 4개씩 있다. 이러한 혹이 있는 탈들은 봉산 탈의 이른바 목탈로 귀면형이다. 혹 해주 탈의 경우처럼 5색(황금색·녹색·붉은색·흰색·검은색)의 띠가 둘려 있다. 반면 해주와 강령탈에 가까웠던 새맥시·헛목·뚱단지집·할미탈들은 이른바 인물탈이다. 목 중뿐 아니라 노승·말뚝이·양반·영감탈 등 남자탈은 모두 요철이 있고 혹이 있는 목탈이다. 양반·영감·헛목·새맥시·뚱단지집 등의 탈은 흰 바탕색이고, 목중·말뚝이·최괄이탈은 붉은 바탕색이다. 그렇지만 노승탈과 할미탈이 검지 않고 흰 색인 것이 다르고, 봉산탈은 검지만 흰 점·붉은 점 등이 나타난 것이 다르다. 악사는 고깔을 쓰고 푸른 쾌자를 쓰고 노란 띠를 두르고 있다. 회색 바지저고리에 회색 장삼 차림을 한 노승은 붉은 가사를 메고 있다. 양반들은 삿부채[]를 쓴다. 나머지는 봉산탈춤의 의상과 비슷하다. 장용수(영감·양반 역 및 가 면 제작)와 김춘신(:헛목·상좌역·의상제작)은 1978년 중요무형문화재로 지정되었다. 1998년 현재는 김춘신(:헛목·상좌·가면제작)·김영택(피리·장구)이 지정되어 있다. 이두현·김기수가<NAME>자 장용수의 구술을 바탕으로 채록한 대본이 있다. 탈놀이
09ca66c3-30cb-40cb-b18f-00c2240a9307	source05/encykorea/ACT33039.txt	이영녀 (李永女)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0045183	CC BY	177	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김우진의 희곡. 3막.<NAME>은 초기 자연주의 계열에 속하는 작품인 이영녀를 발표했는데, 직업이 매춘부이며 작품 제목은 이 영녀이다. 이 작품은 한마디로 밑바닥 삶을 헤매다가 처절하게 죽어가는 창녀의 모습을 그려낸 작품으로 작가의 고향인 목포 유달산 판자촌을 무대로 하고 있다. 평범한 여자로 남편과 세 아이까지 둔 주인공은 노동판에서 죽은 남편의 생계유지를 위해 창녀로 나선다. 그런데 우연히 부유한 기혼 남자를 만나 잠시 공장 여직공으로 일하게 된다. 그러나 곧 그 남자의 성 노예가 되어 고통을 겪는다. 결국 공장에서 나와 창녀로 다시 살아간다. 창녀 생활이 순탄할 리 만무했다. 이영녀는 뭇 남성들의 성의 제물이 된 데다가 야성적인 동거 남성이 생겨나면서 급격히 쇠약해지고 영양실조까지 겹쳐서 사망한다. 이처럼 본격적인 자연주의 희곡인 <이 영녀>는 희곡사 상 최초의 작품이다. 그 점은 한 여성이 비참한 삶을 성과 빈곤의 극한상황 속에서 마감하는 인생행로에서 잘 드러난다. 이 작품은 작가가 주변에서 직접 본 소재를 가져왔고 현장 취재를 철저히 한 데다가 식민지 시대의 어두운 현실을 배경으로 하여 사실성이 매우 높기 때문에 설득력이 있다. 특히 이영녀라는 한 인물의 성격을 명료하게 그려내 생동감이 넘친다.<NAME>은 쇼(Shaw, G. B. )의 영향을 받아 매춘 문제를 사회개혁적 관점에서 심각하게 다루었다. 그럼에도 불구하고 이 희곡은 단 한 번도 무대에 오르지 못했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이영녀 (李永女) ### 내용: 김우진의 희곡. 3막.<NAME>은 초기 자연주의 계열에 속하는 작품인 이영녀를 발표했는데, 직업이 매춘부이며 작품 제목은 이 영녀이다. 이 작품은 한마디로 밑바닥 삶을 헤매다가 처절하게 죽어가는 창녀의 모습을 그려낸 작품으로 작가의 고향인 목포 유달산 판자촌을 무대로 하고 있다. 평범한 여자로 남편과 세 아이까지 둔 주인공은 노동판에서 죽은 남편의 생계유지를 위해 창녀로 나선다. 그런데 우연히 부유한 기혼 남자를 만나 잠시 공장 여직공으로 일하게 된다. 그러나 곧 그 남자의 성 노예가 되어 고통을 겪는다. 결국 공장에서 나와 창녀로 다시 살아간다. 창녀 생활이 순탄할 리 만무했다. 이영녀는 뭇 남성들의 성의 제물이 된 데다가 야성적인 동거 남성이 생겨나면서 급격히 쇠약해지고 영양실조까지 겹쳐서 사망한다. 이처럼 본격적인 자연주의 희곡인 <이 영녀>는 희곡사 상 최초의 작품이다. 그 점은 한 여성이 비참한 삶을 성과 빈곤의 극한상황 속에서 마감하는 인생행로에서 잘 드러난다. 이 작품은 작가가 주변에서 직접 본 소재를 가져왔고 현장 취재를 철저히 한 데다가 식민지 시대의 어두운 현실을 배경으로 하여 사실성이 매우 높기 때문에 설득력이 있다. 특히 이영녀라는 한 인물의 성격을 명료하게 그려내 생동감이 넘친다.<NAME>은 쇼(Shaw, G. B. )의 영향을 받아 매춘 문제를 사회개혁적 관점에서 심각하게 다루었다. 그럼에도 불구하고 이 희곡은 단 한 번도 무대에 오르지 못했다.
6df46391-7e5d-4d66-9510-4a61392dc35c	source05/encykorea/CRFT44358.txt	편병 (扁甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059838	CC BY	37	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	통일신라시대의 토기에도 그 예가 있고, 특히 조선시대에 널리 사용되었다. 호림미술관의 분청사기박지연어문편병, 국립중앙박물관 소장의 분청사기 조화 어문 편병, 분청사기 상감 어문 편병 등 활달한 문양의 분청사기에 많이 남아 있다. 백자·청화백자에도 있어 조선시대의 소박하고 자연스러운 분위기를 잘 반영하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 편병 (扁甁) ### 내용: 통일신라시대의 토기에도 그 예가 있고, 특히 조선시대에 널리 사용되었다. 호림미술관의 분청사기박지연어문편병, 국립중앙박물관 소장의 분청사기 조화 어문 편병, 분청사기 상감 어문 편병 등 활달한 문양의 분청사기에 많이 남아 있다. 백자·청화백자에도 있어 조선시대의 소박하고 자연스러운 분위기를 잘 반영하고 있다.
f0207ab1-b426-40cd-a7f6-85ddefdaa4bc	source05/encykorea/CRFT58134.txt	양산 통도사 청동 사리탑 (梁山通度寺靑銅舍利塔)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0077838	CC BY	210	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사리장엄 구를 탑 속에 봉안할 때는 작은 청동탑을 사용하고, 큰 사리탑을 불전에 두고 사리를 봉안하는 사리탑을 사용하였던 것이 고려 시대의 청동탑이다. 불전용 사리탑은 대부분 다층으로 조성되었다. 국립중앙박물관 소장 청동다층소탑은 기단부와 탑신부, 상륜부를 모두 갖춘 11층짜리 탑으로 초층 탑신 각 모서리에 사천왕이 배치되어 있고, 기단과 초층 탑신을 연결하는 계단이 있다. 통도사 청동 사리탑은 탑의 높이가 30cm를 넘는 것으로 보아 불전에 놓고 사리를 봉안했던 것으로 짐작된다. 또한 기단부에는 초층 탑신과 연결하는 계단이 있었을 것이고, 초층 탑신을 외호하는 신장 상도 있었을 것으로 추측된다. 그렇지만 탑신은 남아 있지 않아 탑이 원래 몇 층이었는지는 추측하기 어렵다. 통도사 성보박물관에 소장된 고려 시대의 청동 사리탑은 높이가 30cm 이상이다. 탑신 상층과 상륜부는 파손되지 않았지만 기단부와 탑신부의 일부분은 멀쩡하다. 지붕에는 기와골이 표현되어 있고, 정면 3칸, 측면 3칸의 정방형의 탑신이 남아 있는데, 탑신은 3개 층으로 이루어져 있는데 상층부는 3개 층으로 되어 있다. 추녀 끝에 달린 풍탁에는 마름모 모양의 혀[]가 연결되어 있다. 지붕에는 기와골이 표현되어 있고, 기둥 위에는 하층처럼 보아지 장식이 있고, 제일 위층은 정면 2칸, 측면 2칸이다. 상륜부의 보륜주3과 보개, 용차 주 4는 보륜주3과 보개, 용차 주 4가 모두 소진되었다. 통도사 청동 사리탑은 고려 시대 청동 소탑 중 불전에 놓고 사리를 봉안했던 용도로 지은 것으로 추정되며, 기단과 탑신의 일부가 소실되었지만 탑신과 상륜부가 남아 있어 목탑의 구조를 충실히 따른 탑이라는 것을 알 수 있다. 경상남도 유형문화재로 지정된 것은 1979년 5월 2일이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양산 통도사 청동 사리탑 (梁山通度寺靑銅舍利塔) ### 내용: 사리장엄 구를 탑 속에 봉안할 때는 작은 청동탑을 사용하고, 큰 사리탑을 불전에 두고 사리를 봉안하는 사리탑을 사용하였던 것이 고려 시대의 청동탑이다. 불전용 사리탑은 대부분 다층으로 조성되었다. 국립중앙박물관 소장 청동다층소탑은 기단부와 탑신부, 상륜부를 모두 갖춘 11층짜리 탑으로 초층 탑신 각 모서리에 사천왕이 배치되어 있고, 기단과 초층 탑신을 연결하는 계단이 있다. 통도사 청동 사리탑은 탑의 높이가 30cm를 넘는 것으로 보아 불전에 놓고 사리를 봉안했던 것으로 짐작된다. 또한 기단부에는 초층 탑신과 연결하는 계단이 있었을 것이고, 초층 탑신을 외호하는 신장 상도 있었을 것으로 추측된다. 그렇지만 탑신은 남아 있지 않아 탑이 원래 몇 층이었는지는 추측하기 어렵다. 통도사 성보박물관에 소장된 고려 시대의 청동 사리탑은 높이가 30cm 이상이다. 탑신 상층과 상륜부는 파손되지 않았지만 기단부와 탑신부의 일부분은 멀쩡하다. 지붕에는 기와골이 표현되어 있고, 정면 3칸, 측면 3칸의 정방형의 탑신이 남아 있는데, 탑신은 3개 층으로 이루어져 있는데 상층부는 3개 층으로 되어 있다. 추녀 끝에 달린 풍탁에는 마름모 모양의 혀[]가 연결되어 있다. 지붕에는 기와골이 표현되어 있고, 기둥 위에는 하층처럼 보아지 장식이 있고, 제일 위층은 정면 2칸, 측면 2칸이다. 상륜부의 보륜주3과 보개, 용차 주 4는 보륜주3과 보개, 용차 주 4가 모두 소진되었다. 통도사 청동 사리탑은 고려 시대 청동 소탑 중 불전에 놓고 사리를 봉안했던 용도로 지은 것으로 추정되며, 기단과 탑신의 일부가 소실되었지만 탑신과 상륜부가 남아 있어 목탑의 구조를 충실히 따른 탑이라는 것을 알 수 있다. 경상남도 유형문화재로 지정된 것은 1979년 5월 2일이다.
a9ef2b62-7c63-40c6-8bb6-684c1ae155c0	source05/encykorea/MUS8613.txt	김준섭 (金俊燮)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010557	CC BY	70	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라도에서 나고 자랐는데. 김정문과 공창식에게 판소리, 공창식에게 판소리, 정응민에게 흥부가와 춘향가를 배웠다. 지방에서 판소리 가객으로 지내다가 1935년 상경하여 조선성악연구회에 참가했다. 창극좌는 1941년에 결성되었는데 여기서 창극 공연을 하였다. 1943년 창단한 동일 창극단에 소속되어 심청전에서 심봉사 역을 잘 소화해 호평을 받았다. 1947년 이후에는 국악사에서 창극 활동을 하는 등, 주로 지방에서 창극과 판소리를 공연하였다. 심청가 전집은 오케이 레코드사에서 펴낸 것인데, 민족 항일기에 김연수 등 여러 명창과 함께 수록되었다. 특히 황성 맹인잔치 부분이 돋보였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김준섭 (金俊燮) ### 내용: 전라도에서 나고 자랐는데. 김정문과 공창식에게 판소리, 공창식에게 판소리, 정응민에게 흥부가와 춘향가를 배웠다. 지방에서 판소리 가객으로 지내다가 1935년 상경하여 조선성악연구회에 참가했다. 창극좌는 1941년에 결성되었는데 여기서 창극 공연을 하였다. 1943년 창단한 동일 창극단에 소속되어 심청전에서 심봉사 역을 잘 소화해 호평을 받았다. 1947년 이후에는 국악사에서 창극 활동을 하는 등, 주로 지방에서 창극과 판소리를 공연하였다. 심청가 전집은 오케이 레코드사에서 펴낸 것인데, 민족 항일기에 김연수 등 여러 명창과 함께 수록되었다. 특히 황성 맹인잔치 부분이 돋보였다.
0419810e-dd04-43d8-8aab-dcb62426deea	source05/encykorea/MUS28087.txt	우리아기	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039871	CC BY	68	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경성 중앙방송국에서 녹성 동요회라는 노래 단체를 지도하던 작곡가가 이 우리 아기라는 동요를 작곡했는데, 이 노래는 일제강점기 라디오방송에서 애창되던 서정적인 곡이다. 가사는 다음과 같다. 우리 아가 귀여운 아가 누구든지 보고 만사 웃는 그 고운 아가 언제라도 잊지 말고 자라나거라. 바장조의 서정적인 가락에 8분의 6박자로 정감이 느껴진다. 그는 1930년대 서울에서 동료 원치 승과 함께 크게 활동했으며, 그가 작곡한 동요 경성 구경의 노래(목일신 작사) 때문에 일본 관헌에게 곤욕을 치른 일도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우리아기 ### 내용: 경성 중앙방송국에서 녹성 동요회라는 노래 단체를 지도하던 작곡가가 이 우리 아기라는 동요를 작곡했는데, 이 노래는 일제강점기 라디오방송에서 애창되던 서정적인 곡이다. 가사는 다음과 같다. 우리 아가 귀여운 아가 누구든지 보고 만사 웃는 그 고운 아가 언제라도 잊지 말고 자라나거라. 바장조의 서정적인 가락에 8분의 6박자로 정감이 느껴진다. 그는 1930년대 서울에서 동료 원치 승과 함께 크게 활동했으며, 그가 작곡한 동요 경성 구경의 노래(목일신 작사) 때문에 일본 관헌에게 곤욕을 치른 일도 있다.
f5e12a13-3dcb-469e-b773-9caff0b6a68f	source05/encykorea/CRFT54235.txt	강진 고성사 목조 삼불 좌상 및 복장유물 (康津高聲寺木造三佛坐像 및 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075331	CC BY	438	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2013년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 아미타여래 상이 124cm, 약사여래 상이 123.7cm, 석가여래 상이 133cm이다. 고성사 대웅전의 주불로 모셔진 삼불 좌상이다. 사바세계의 교주 석가여래는 본존이고, 좌우 협시불은 동방 유리광 세계를<NAME>는 약사여래와 서방 극락정토를<NAME>는 아미타여래이다. 1997년에 본존불에서 발견된 개금 발원문은 가로 60.2cm, 세로 34.8cm의 장방형의 한지에 묵서한 것으로 조성 기록이 남아 있지 않아 정확한 조성 시기를 알 수 없다. 다만 높은 무릎과 큰 두부, 짧은 턱, 깊이가 얕고 한층 간결해진 선묘 등 양식적인 면에서 17세기 중·후반기에 활약한 응혜파에 의해 조성된 것으로 추측된다. 1757년 불상을 개금하면서 작성한 개금 발원문에는 원래 이 삼 불 상이<NAME> 불용산 수청사의 대 법당에 봉안된 불상임을 밝히고 있다. 또한 불상을 개금 한 7명의 조각승 상정을 비롯하여 묘징, 관해, 보명, 우학, 취진,<NAME> 등 모두 7명이 수조각승이다. 본존 석가여래는 좌우 협시보다 약간 큰 크기로 제작되어 주존으로서의 위상을 부각시켰는데, 불국사 고금창기에 도금 양공 호남 상정으로 언급된다. 중앙과 정상에는 반구형과 원통형의 계주를 표현하였으며, 머리는 나발을 따로 만들어 촘촘히 부착하였다. 얼굴은 둥글넓적하고 이마는 넓고 반듯하며 양미간에는 작게 돌출된 백호를 표현했다. 양미간에서 삼각형의 콧등을 이루며 자연스럽게 오뚝한 콧날로 이어지는 눈썹은 활처럼 휘어져 있다. 조선 후기 불상처럼 삼도를 짧고 굵은 목에는 추상적으로 표현했으며, 가슴 쇄골 선도 사실성을 벗어던지고 추상적이고<NAME>적으로 표현하였다. 오른쪽 어깨가 새 덮은 변형된 편단우견이며, 가슴에는 꽃 모양으로 멋스럽게 주름 잡은 군의 윗단을 표현하였다. 복부는 볼록하게 처리하여 불상의 영적인 기운과 몸체의 자연스러운 윤곽을 드러냈다. 수인은 오른손을 무릎 위에서 쭉 뻗어 촉지인을, 왼손은 엄지와 중지를 둥글게 맞대어 설법인을 결하였다. 길상좌로 앉은 무릎은 높으며, 발목 아래로 넓은 자형 주름을 두고 그 좌우로 두 가닥의 사선 주름을 간결하게 새겨 넣었다. 응혜파 불상에서 볼 수 있는 특징 중 하나는 주름 표현이다. 좌우 협시 불상은 모두 양손을 무릎 바로 위에 올려놓고 장단을 맞추듯 엄지와 중지를 둥글게 맞대고 본존불과 달리 이중 착의 법으로 대의를 걸쳤고, 수인은 좌우 협시 모두 양손을 무릎 바로 위에 올려놓았다. 전체적으로 본존불보다 작고 왜소하게 표현하고, 가슴에는 사선으로 한번 접은 군의가 표현되었다. 본존불과 마찬가지로 불의의 불필요한 주름은 최대한 억제하고, 간결하면서도 골이 깊은 강직한 선을 주로 사용했다. 이 불상들이 보여주는 순박하고 온화한 상호의 표현이나 단구의 신체 비례, 무릎의 주름 표현 등은 경남 창녕 관룡사 목조지장보살삼존상(1652년, 응혜), 전남 순천 동화사 목조석가여래 삼불 좌상(1657년, 계찬), 담양 회적 암 목조 아미타여래삼존상(1660년, 응혜) 등 응혜(應惠)·계찬파(戒贊派)의 조각과 관련성이 있는 것으로 생각된다. 아미타여래 개금 발원문(1751년)을 비롯하여 불설천지팔양신주경, 사경합부, 육경합부, 묘법연화경 등 발원문 1점, 전적 24점이 복장 유물로 발견되었다. 조선 세조 연간에 간행된 육 경합 부를 제외하면 대부분 조선 후기에 간행된 것으로 추정된다. 양대 전란이 끝난 17세기 중·후반의 조각 경향을 잘 반영하고 있는 것으로, 단구의 신체 비례와 간결한 선묘, 평온하고 대중적인 조형미를 잘 보여주는 석가여래 삼 불<NAME>이 있다. 정확한 제작 시기는 알 수 없지만, 1751년에 작성된 개금 발원문을 통해 이 삼 불 상의 원래 봉안처와 18세기 중·후반기에 크게 활약한 조각승 상정 등이 개금에 참여했음을 알 수 있어 불상을 중수하는 과정을 이해하는 데 중요한 단서가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강진 고성사 목조 삼불 좌상 및 복장유물 (康津高聲寺木造三佛坐像 및 腹藏遺物) ### 내용: 2013년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 아미타여래 상이 124cm, 약사여래 상이 123.7cm, 석가여래 상이 133cm이다. 고성사 대웅전의 주불로 모셔진 삼불 좌상이다. 사바세계의 교주 석가여래는 본존이고, 좌우 협시불은 동방 유리광 세계를<NAME>는 약사여래와 서방 극락정토를<NAME>는 아미타여래이다. 1997년에 본존불에서 발견된 개금 발원문은 가로 60.2cm, 세로 34.8cm의 장방형의 한지에 묵서한 것으로 조성 기록이 남아 있지 않아 정확한 조성 시기를 알 수 없다. 다만 높은 무릎과 큰 두부, 짧은 턱, 깊이가 얕고 한층 간결해진 선묘 등 양식적인 면에서 17세기 중·후반기에 활약한 응혜파에 의해 조성된 것으로 추측된다. 1757년 불상을 개금하면서 작성한 개금 발원문에는 원래 이 삼 불 상이<NAME> 불용산 수청사의 대 법당에 봉안된 불상임을 밝히고 있다. 또한 불상을 개금 한 7명의 조각승 상정을 비롯하여 묘징, 관해, 보명, 우학, 취진,<NAME> 등 모두 7명이 수조각승이다. 본존 석가여래는 좌우 협시보다 약간 큰 크기로 제작되어 주존으로서의 위상을 부각시켰는데, 불국사 고금창기에 도금 양공 호남 상정으로 언급된다. 중앙과 정상에는 반구형과 원통형의 계주를 표현하였으며, 머리는 나발을 따로 만들어 촘촘히 부착하였다. 얼굴은 둥글넓적하고 이마는 넓고 반듯하며 양미간에는 작게 돌출된 백호를 표현했다. 양미간에서 삼각형의 콧등을 이루며 자연스럽게 오뚝한 콧날로 이어지는 눈썹은 활처럼 휘어져 있다. 조선 후기 불상처럼 삼도를 짧고 굵은 목에는 추상적으로 표현했으며, 가슴 쇄골 선도 사실성을 벗어던지고 추상적이고<NAME>적으로 표현하였다. 오른쪽 어깨가 새 덮은 변형된 편단우견이며, 가슴에는 꽃 모양으로 멋스럽게 주름 잡은 군의 윗단을 표현하였다. 복부는 볼록하게 처리하여 불상의 영적인 기운과 몸체의 자연스러운 윤곽을 드러냈다. 수인은 오른손을 무릎 위에서 쭉 뻗어 촉지인을, 왼손은 엄지와 중지를 둥글게 맞대어 설법인을 결하였다. 길상좌로 앉은 무릎은 높으며, 발목 아래로 넓은 자형 주름을 두고 그 좌우로 두 가닥의 사선 주름을 간결하게 새겨 넣었다. 응혜파 불상에서 볼 수 있는 특징 중 하나는 주름 표현이다. 좌우 협시 불상은 모두 양손을 무릎 바로 위에 올려놓고 장단을 맞추듯 엄지와 중지를 둥글게 맞대고 본존불과 달리 이중 착의 법으로 대의를 걸쳤고, 수인은 좌우 협시 모두 양손을 무릎 바로 위에 올려놓았다. 전체적으로 본존불보다 작고 왜소하게 표현하고, 가슴에는 사선으로 한번 접은 군의가 표현되었다. 본존불과 마찬가지로 불의의 불필요한 주름은 최대한 억제하고, 간결하면서도 골이 깊은 강직한 선을 주로 사용했다. 이 불상들이 보여주는 순박하고 온화한 상호의 표현이나 단구의 신체 비례, 무릎의 주름 표현 등은 경남 창녕 관룡사 목조지장보살삼존상(1652년, 응혜), 전남 순천 동화사 목조석가여래 삼불 좌상(1657년, 계찬), 담양 회적 암 목조 아미타여래삼존상(1660년, 응혜) 등 응혜(應惠)·계찬파(戒贊派)의 조각과 관련성이 있는 것으로 생각된다. 아미타여래 개금 발원문(1751년)을 비롯하여 불설천지팔양신주경, 사경합부, 육경합부, 묘법연화경 등 발원문 1점, 전적 24점이 복장 유물로 발견되었다. 조선 세조 연간에 간행된 육 경합 부를 제외하면 대부분 조선 후기에 간행된 것으로 추정된다. 양대 전란이 끝난 17세기 중·후반의 조각 경향을 잘 반영하고 있는 것으로, 단구의 신체 비례와 간결한 선묘, 평온하고 대중적인 조형미를 잘 보여주는 석가여래 삼 불<NAME>이 있다. 정확한 제작 시기는 알 수 없지만, 1751년에 작성된 개금 발원문을 통해 이 삼 불 상의 원래 봉안처와 18세기 중·후반기에 크게 활약한 조각승 상정 등이 개금에 참여했음을 알 수 있어 불상을 중수하는 과정을 이해하는 데 중요한 단서가 된다.
51684d54-3237-4739-aafa-ec5709e8a6c4	source05/encykorea/CRFT29220.txt	원성사 종 (園城寺鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040716	CC BY	298	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1032년(덕종 1)에 주조. 높이 77.5cm의 이 종은 고려 시대 초기 범종 가운데 가장 주조기술이나 문양면에서 가장 돋보이는 양식적 우수품이다. 통일 신라종에서는 볼 수 없었던 또 하나의 보주가 용의 오른쪽 앞발 위에 얹혀 있으며, 용뉴는 얼굴을 구부려 천판 위에 붙은 보주를 물어 올리는 형상이다. 용두는 이전보다 생동감 있게 묘사되었지만 정수리에는 높은 뿔이 솟아 있고, 윗입술이 앞으로 크게 들려 있는 점이 고려종으로서의 변화를 암시한다. 음통이 다른 고려종보다 상당히 굵은 편인 이곳에 층단의 구분 없이 사선형으로 장식된 연주 문띠로 3단 구획한 뒤 그 안에 반원형의 문양을 연속해서 시문하였다. 특히 주목되는 점은 10세기 스미요시 신사[] 소장의 범종에서부터 보이던 구름무늬를 용뉴와 음통 주위에 섬세하게 돋을 새 긴 천판 상의 구름무늬에 비해 훨씬 도식화한 점이라는 점이다. 천판의 가장자리에는 38개로 이어진 복엽의 연판문을 유려한 부조로 둘렀다. 상대와 하대에는 현이 아래로 향하도록 배치한 반원형의 문양을 연속으로 시문하였고, 그 내부에는 연판문·보상화문·원형의 연속문을 각각 3단으로 나누어 배치하였다. 또한 반원권 사이의 여백 면에는 유려하게 굴곡진 당초문이 빽빽하게 시문 되었다. 이러한 문양은 또한 유곽대에도 똑같이 사용되었는데, 각 현이 마주 보도록 배치함으로써 유곽대가 합쳐지면 그 전체가 원형을 이루도록 한 것이다. 유곽대 안에 장식된 종유는 8엽의 중판 연화 좌 위에 얕게 돌출되었다. 각 유곽 아래의 종신 면에는 각각 1구의 비천상을 당좌와 함께 배치하였다. 섬세한 고부 조로 표현된 비천상은 무릎을 꿇고 몸을 약간 옆으로 누운 채 양손으로 가느다란 가지가 달린 연꽃을 받쳐 든 모습이다. 얼굴은 실재적이지 않으나 머리 위에는 터번과 같은 보관을 쓰고 있으며 배 아래로 굴곡지며 흘러내린 천의 와 얼굴 전체가 세밀하게 묘사되었다. 당좌는 3중권으로 구분되어 중앙에 1+8+14개의 연과 와 그 바깥쪽에 꽃술처럼 표현된 집사 선문, 폭이 넓은 외구에는 10엽의 보상화문을 시문하였고, 중앙에는 1+8+14개의 연과 가 장식되었다. 한편 당좌와 비천상 사이의 종신 면에는 별도의 장방형 명문구를 만들어 4행 38자의 명문을 새겨놓았다. 태평 12년은 1032년이고, 청부현은 지금의 청송군이며, 그 내용은 (태평 12년 임신 12월일 청부 대사 종 117근대 장위 김경문 동량 양원선14인호장갱현등)이다. 또한 대장 김경문이라는 사람이 170근의 중량을 들여 제작한 것임을 밝히고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원성사 종 (園城寺鐘) ### 내용: 1032년(덕종 1)에 주조. 높이 77.5cm의 이 종은 고려 시대 초기 범종 가운데 가장 주조기술이나 문양면에서 가장 돋보이는 양식적 우수품이다. 통일 신라종에서는 볼 수 없었던 또 하나의 보주가 용의 오른쪽 앞발 위에 얹혀 있으며, 용뉴는 얼굴을 구부려 천판 위에 붙은 보주를 물어 올리는 형상이다. 용두는 이전보다 생동감 있게 묘사되었지만 정수리에는 높은 뿔이 솟아 있고, 윗입술이 앞으로 크게 들려 있는 점이 고려종으로서의 변화를 암시한다. 음통이 다른 고려종보다 상당히 굵은 편인 이곳에 층단의 구분 없이 사선형으로 장식된 연주 문띠로 3단 구획한 뒤 그 안에 반원형의 문양을 연속해서 시문하였다. 특히 주목되는 점은 10세기 스미요시 신사[] 소장의 범종에서부터 보이던 구름무늬를 용뉴와 음통 주위에 섬세하게 돋을 새 긴 천판 상의 구름무늬에 비해 훨씬 도식화한 점이라는 점이다. 천판의 가장자리에는 38개로 이어진 복엽의 연판문을 유려한 부조로 둘렀다. 상대와 하대에는 현이 아래로 향하도록 배치한 반원형의 문양을 연속으로 시문하였고, 그 내부에는 연판문·보상화문·원형의 연속문을 각각 3단으로 나누어 배치하였다. 또한 반원권 사이의 여백 면에는 유려하게 굴곡진 당초문이 빽빽하게 시문 되었다. 이러한 문양은 또한 유곽대에도 똑같이 사용되었는데, 각 현이 마주 보도록 배치함으로써 유곽대가 합쳐지면 그 전체가 원형을 이루도록 한 것이다. 유곽대 안에 장식된 종유는 8엽의 중판 연화 좌 위에 얕게 돌출되었다. 각 유곽 아래의 종신 면에는 각각 1구의 비천상을 당좌와 함께 배치하였다. 섬세한 고부 조로 표현된 비천상은 무릎을 꿇고 몸을 약간 옆으로 누운 채 양손으로 가느다란 가지가 달린 연꽃을 받쳐 든 모습이다. 얼굴은 실재적이지 않으나 머리 위에는 터번과 같은 보관을 쓰고 있으며 배 아래로 굴곡지며 흘러내린 천의 와 얼굴 전체가 세밀하게 묘사되었다. 당좌는 3중권으로 구분되어 중앙에 1+8+14개의 연과 와 그 바깥쪽에 꽃술처럼 표현된 집사 선문, 폭이 넓은 외구에는 10엽의 보상화문을 시문하였고, 중앙에는 1+8+14개의 연과 가 장식되었다. 한편 당좌와 비천상 사이의 종신 면에는 별도의 장방형 명문구를 만들어 4행 38자의 명문을 새겨놓았다. 태평 12년은 1032년이고, 청부현은 지금의 청송군이며, 그 내용은 (태평 12년 임신 12월일 청부 대사 종 117근대 장위 김경문 동량 양원선14인호장갱현등)이다. 또한 대장 김경문이라는 사람이 170근의 중량을 들여 제작한 것임을 밝히고 있다.
07554e22-095a-4f29-8354-ee1299b6f32b	source05/encykorea/CRFT54780.txt	서울 봉은사 목 십육나한상 (서울 奉恩寺木十六羅漢像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075324	CC BY	352	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 45~55cm, 최대 폭 31~38cm로, 2007년 서울시 유형문화재로 지정되었다. 후대에 만들어진 나한상 16존 가운데 6존은 나무로 조각한 뒤 채색을 입혔다. 목 삼존불 상의 왼쪽 제2상은 오른손을, 오른쪽 제4상, 제6상, 제8상은 두 손을 따로 제작하여 끼운 상태다. 봉은사 목 삼존불상(서울특별시 유형문화재, 2007년 지정)은 1745년에 건립된 것인데, 이 목 삼존불상과 양식이 유사하다. 한편 영산전 후불화에 기록된 1895년 화기는 후대에 만들어진 6존의 나한상 중 2존이 이때 후보 되었을 가능성을 높여 준다. 봉은사 목 삼존불 상의 좌우에 각각 8존씩 봉안된 것이 목십육나한상이다. 석가모니 열반 후, 나한상은 이 세상에서 붓다를 대신하여 중생을 구제한다. 일반적으로 십육 나한상은 불상의 왼쪽에 홀수 번호의 나한상, 오른쪽에 짝수 번호의 나한상이 배치된다. 봉은사 목십육나한상도 예외는 아니어서 기본적으로 이러한 원칙을 따르고 있지만, 일부가 분실되고 후보 되는 과정에서 나한상의 순서가 뒤섞여 있다. 십육 나한상은 모두 바위 위에 앉아 있는 모습이다. 왼쪽 제1상은 원령의 내의를 입고 비구형의 머리에 합장한 젊은 승려로 용머리가 새겨진 바위 위에 앉아 있다. 암 좌에 삼자가 새겨진 바로 옆의 나한상은 오른쪽 무릎을 세우고 두 손은 무릎 위에 올려놓은 모습이다. 왼쪽 제4상은 암 좌에 칠자가 새겨져 있는데, 오른손은 손가락을 구부리고 왼손은 염주를 들고 있는 모습이다. 암자에 구자가 새겨진 왼쪽 제5상은 두 손을 배 앞에 마주 댄 단정한 자세를 취하고 있다. 왼쪽 제6상은 왼쪽 무릎에 십 일을 새긴 채 오른손으로 경권을 잡고 있다. 제8상은 두 손 위에 경책을 올려놓은 모습으로 암 좌에 십오가 새겨져 있다. 오른쪽 제1상은 가사의 앞섶을 풀어 상반신을 드러낸 채 의자에 앉아 있고, 오른손으로 동자를 안고 있다. 암 좌에 사자가 새겨진 오른쪽 제2상은 가사 위에 두건을 쓴 모습으로 두 손은 옷 속에 넣었다. 오른쪽 제4상은 두 손 위에 경책을 펼쳐 놓은 모습이다. 오른쪽 제7상도 두 손 위에 경책을 올려놓은 모습이고, 암 좌에 십육이 새겨진 제8상도 본래 지물을 가지고 있었던 것으로 보인다. 왼쪽 제3상, 오른쪽 제3상, 제5상, 제6상은 근년에 제작되었을 가능성이 높으며, 오른쪽 제1상과 제7상은 1895년에 조성되었을 가능성이 높다. 나머지 존상들은 봉은사 목 삼존불상과 함께 1745년에 조성되었다. 봉은사 목십육나한상은 몇 가지 기본 틀 속에서 부분적으로 변화를 준 듯 획일적이고 경직된 분위기를 자아낸다. 두 차례에 걸쳐서 6존이 후보 되었기 때문에 십육 나한상의 완전한 구성도 아니다. 하지만 나머지 10존은 1745년의 기년명 나한상으로 조선시대 나한상 연구의 기준이 된다는 점에서 주목된다. 또한 18세기 이후 소규모 영산전의 존상 봉안 형태와 나한 신앙 연구에 중요한 참고 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 봉은사 목 십육나한상 (서울 奉恩寺木十六羅漢像) ### 내용: 높이 45~55cm, 최대 폭 31~38cm로, 2007년 서울시 유형문화재로 지정되었다. 후대에 만들어진 나한상 16존 가운데 6존은 나무로 조각한 뒤 채색을 입혔다. 목 삼존불 상의 왼쪽 제2상은 오른손을, 오른쪽 제4상, 제6상, 제8상은 두 손을 따로 제작하여 끼운 상태다. 봉은사 목 삼존불상(서울특별시 유형문화재, 2007년 지정)은 1745년에 건립된 것인데, 이 목 삼존불상과 양식이 유사하다. 한편 영산전 후불화에 기록된 1895년 화기는 후대에 만들어진 6존의 나한상 중 2존이 이때 후보 되었을 가능성을 높여 준다. 봉은사 목 삼존불 상의 좌우에 각각 8존씩 봉안된 것이 목십육나한상이다. 석가모니 열반 후, 나한상은 이 세상에서 붓다를 대신하여 중생을 구제한다. 일반적으로 십육 나한상은 불상의 왼쪽에 홀수 번호의 나한상, 오른쪽에 짝수 번호의 나한상이 배치된다. 봉은사 목십육나한상도 예외는 아니어서 기본적으로 이러한 원칙을 따르고 있지만, 일부가 분실되고 후보 되는 과정에서 나한상의 순서가 뒤섞여 있다. 십육 나한상은 모두 바위 위에 앉아 있는 모습이다. 왼쪽 제1상은 원령의 내의를 입고 비구형의 머리에 합장한 젊은 승려로 용머리가 새겨진 바위 위에 앉아 있다. 암 좌에 삼자가 새겨진 바로 옆의 나한상은 오른쪽 무릎을 세우고 두 손은 무릎 위에 올려놓은 모습이다. 왼쪽 제4상은 암 좌에 칠자가 새겨져 있는데, 오른손은 손가락을 구부리고 왼손은 염주를 들고 있는 모습이다. 암자에 구자가 새겨진 왼쪽 제5상은 두 손을 배 앞에 마주 댄 단정한 자세를 취하고 있다. 왼쪽 제6상은 왼쪽 무릎에 십 일을 새긴 채 오른손으로 경권을 잡고 있다. 제8상은 두 손 위에 경책을 올려놓은 모습으로 암 좌에 십오가 새겨져 있다. 오른쪽 제1상은 가사의 앞섶을 풀어 상반신을 드러낸 채 의자에 앉아 있고, 오른손으로 동자를 안고 있다. 암 좌에 사자가 새겨진 오른쪽 제2상은 가사 위에 두건을 쓴 모습으로 두 손은 옷 속에 넣었다. 오른쪽 제4상은 두 손 위에 경책을 펼쳐 놓은 모습이다. 오른쪽 제7상도 두 손 위에 경책을 올려놓은 모습이고, 암 좌에 십육이 새겨진 제8상도 본래 지물을 가지고 있었던 것으로 보인다. 왼쪽 제3상, 오른쪽 제3상, 제5상, 제6상은 근년에 제작되었을 가능성이 높으며, 오른쪽 제1상과 제7상은 1895년에 조성되었을 가능성이 높다. 나머지 존상들은 봉은사 목 삼존불상과 함께 1745년에 조성되었다. 봉은사 목십육나한상은 몇 가지 기본 틀 속에서 부분적으로 변화를 준 듯 획일적이고 경직된 분위기를 자아낸다. 두 차례에 걸쳐서 6존이 후보 되었기 때문에 십육 나한상의 완전한 구성도 아니다. 하지만 나머지 10존은 1745년의 기년명 나한상으로 조선시대 나한상 연구의 기준이 된다는 점에서 주목된다. 또한 18세기 이후 소규모 영산전의 존상 봉안 형태와 나한 신앙 연구에 중요한 참고 자료가 된다.
7c51add2-89c2-42fd-bf1c-47871e26e201	source05/encykorea/CRFT1415.txt	강화 장정리 석조 여래 입상 (江華長井里石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001535	CC BY	223	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1978년 보물로 지정되었다. 현재 보호각 안에 봉안되어 있는 이 석불입상은 두꺼운 화강암 판석으로 조각된 것이다. 전체 높이가 3.26m인 불상은 2.82m인 불상이다. 봉천산 정상에는 하늘에 제사를 지내는 봉천 대가 있고, 인근에 고려 후기의 강화 장정리 오층 석탑(보물, 1963년 지정)이 있다. 판석에 새겨진 이 석불입상은<NAME> 거신광과 불신으로 구성되어 있으며 머리 꼭대기에는 높고 큼직한 육계가 표현되어 있다. 얼굴은 다소 팽만감이 있지만 딱딱하고, 어깨나 팔 등은 역동적이지 않으며 얼굴도 평평하다. 어깨에 닿을 만큼 큰 귀는 길고, 짧고 굵은 목에는 삼도가 표현되었다. 수인의 설법인은 오른손은 아래로 내려 손바닥을 밖으로 향해 여원인을 짓고, 왼손은 가슴 앞으로 들어 변형된 시무외인이다. 두 어깨를 덮은 통견 형상의 옷 주름은 상체부터 하체까지 넓은 U자형으로 유연하게 흘러내리고 있으며, 착의 법은 두 어깨를 덮은 통견<NAME>이다. 옷 주름은 두꺼운 탓에 신체 표면이 잘 표현되지 않았다. 왼쪽 가슴 부근에 몇 가닥의 주름이 삼각형을 이루며 어깨 뒤로 넘기고 있는 것은 고려 전반기 불상에서 자주 보이는 특징이다. 대의 아래에는 발목까지 군인의 자락이 드리워져 있다. 두 발은 뒤꿈치를 맞대고 좌우로 벌린 상태로 발가락까지 표현하였다.<NAME> 거신광은 2줄의 도드라진 선으로 신광과 두광을 구분하고 그 안쪽에는 둥근 무늬를 새기고 있다. 광배 윗부분의 가장자리에는 화염 무늬가 그려져 있다. 이 불상은 조형적인 면에서 경직되고 투박하며, 선각으로 성글게 표현된 옷 주름, 부자연스러운 손, 평판적인 신체 표현 등에서 볼 때 고려 전기에 조성된 것으로 생각되는 서울 삼천 사지 마애 여래 입상의 조형적 요소를 계승한 것으로 생각되며, 몽고의 침입으로 강화도에 천도했던 고려 후기 13세기 무렵에 제작된 불상이라고 생각된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강화 장정리 석조 여래 입상 (江華長井里石造如來立像) ### 내용: 1978년 보물로 지정되었다. 현재 보호각 안에 봉안되어 있는 이 석불입상은 두꺼운 화강암 판석으로 조각된 것이다. 전체 높이가 3.26m인 불상은 2.82m인 불상이다. 봉천산 정상에는 하늘에 제사를 지내는 봉천 대가 있고, 인근에 고려 후기의 강화 장정리 오층 석탑(보물, 1963년 지정)이 있다. 판석에 새겨진 이 석불입상은<NAME> 거신광과 불신으로 구성되어 있으며 머리 꼭대기에는 높고 큼직한 육계가 표현되어 있다. 얼굴은 다소 팽만감이 있지만 딱딱하고, 어깨나 팔 등은 역동적이지 않으며 얼굴도 평평하다. 어깨에 닿을 만큼 큰 귀는 길고, 짧고 굵은 목에는 삼도가 표현되었다. 수인의 설법인은 오른손은 아래로 내려 손바닥을 밖으로 향해 여원인을 짓고, 왼손은 가슴 앞으로 들어 변형된 시무외인이다. 두 어깨를 덮은 통견 형상의 옷 주름은 상체부터 하체까지 넓은 U자형으로 유연하게 흘러내리고 있으며, 착의 법은 두 어깨를 덮은 통견<NAME>이다. 옷 주름은 두꺼운 탓에 신체 표면이 잘 표현되지 않았다. 왼쪽 가슴 부근에 몇 가닥의 주름이 삼각형을 이루며 어깨 뒤로 넘기고 있는 것은 고려 전반기 불상에서 자주 보이는 특징이다. 대의 아래에는 발목까지 군인의 자락이 드리워져 있다. 두 발은 뒤꿈치를 맞대고 좌우로 벌린 상태로 발가락까지 표현하였다.<NAME> 거신광은 2줄의 도드라진 선으로 신광과 두광을 구분하고 그 안쪽에는 둥근 무늬를 새기고 있다. 광배 윗부분의 가장자리에는 화염 무늬가 그려져 있다. 이 불상은 조형적인 면에서 경직되고 투박하며, 선각으로 성글게 표현된 옷 주름, 부자연스러운 손, 평판적인 신체 표현 등에서 볼 때 고려 전기에 조성된 것으로 생각되는 서울 삼천 사지 마애 여래 입상의 조형적 요소를 계승한 것으로 생각되며, 몽고의 침입으로 강화도에 천도했던 고려 후기 13세기 무렵에 제작된 불상이라고 생각된다.
203fd6a8-c0e3-48e6-8273-1f75ca4c6e2e	source05/encykorea/MUS23981.txt	아양금보 (峨洋琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034373	CC BY	90	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유일본으로 1책 39장 필사본이다. 표지명은 (거문고 곡조 )이지만, 표지 우측상단에 적힌 (아양금보)란 명칭은 학계에 알려졌다. 육보는 주로 거문고 소리와 비슷하나 문현주법에 해당하는 구음이 없으며, 육보의 우측에 타현 위치를 병기하고, 육보의 우측에 타현 위치를 병기해 양금의 악보로 보고 있다. 수록악곡이 매우 다양한데, 기악곡으로는 영산회상·쥬ᇰ녕산·잔녕산·가락더리·사면도들이·별곡잔도들이·하현도들이·염불·타령·사면군낙·권마성·사면겨면갈락·호젹·길구락노상·집구락·여민락·글게도드리 등이 있으며, 성악곡으로는 상사별곡·권쥬가·어부사·ᄇᆡᆨ구사·달거리·길군낙·오독기·쳥강녹슈·경쥬타렁·사당놀앙·방하타렁·갈가·황계가·ᄆᆡ화가·시쥬갈락·질으는시쥬갈악·시쥬역난갈악·다ᄉᆞ림겨면·양양가, 쳣치·둘ᄌᆡ치·○ᄌᆡ치·쇠옹이·농가·낙시조·계락으로우락도로는것·우락·얼낙·펠낙·편·羽調 다살님·羽調初數葉·二中葉·三數葉·쇠옹이·栗糖葉·여창권쥬가·여창(*필자주 상사별곡)·시쥬여창 등이 실려 있다.현재는 전해지지 않는 악곡의 가사와 선율이 남아 있는 점, 악곡의 편집순서가 다소 일관적이지 않으나 옛 음악 연구에 귀중한 자료이다. 악보 말미에 5종의 장고장단이 부호 및 구음으로 소개되었다. 말미에 적힌 이란 기록으로 미루어 1940년경 악보로 추측된다. 소장처는 연세대 중앙도서관이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 아양금보 (峨洋琴譜) ### 내용: 유일본으로 1책 39장 필사본이다. 표지명은 (거문고 곡조 )이지만, 표지 우측상단에 적힌 (아양금보)란 명칭은 학계에 알려졌다. 육보는 주로 거문고 소리와 비슷하나 문현주법에 해당하는 구음이 없으며, 육보의 우측에 타현 위치를 병기하고, 육보의 우측에 타현 위치를 병기해 양금의 악보로 보고 있다. 수록악곡이 매우 다양한데, 기악곡으로는 영산회상·쥬ᇰ녕산·잔녕산·가락더리·사면도들이·별곡잔도들이·하현도들이·염불·타령·사면군낙·권마성·사면겨면갈락·호젹·길구락노상·집구락·여민락·글게도드리 등이 있으며, 성악곡으로는 상사별곡·권쥬가·어부사·ᄇᆡᆨ구사·달거리·길군낙·오독기·쳥강녹슈·경쥬타렁·사당놀앙·방하타렁·갈가·황계가·ᄆᆡ화가·시쥬갈락·질으는시쥬갈악·시쥬역난갈악·다ᄉᆞ림겨면·양양가, 쳣치·둘ᄌᆡ치·○ᄌᆡ치·쇠옹이·농가·낙시조·계락으로우락도로는것·우락·얼낙·펠낙·편·羽調 다살님·羽調初數葉·二中葉·三數葉·쇠옹이·栗糖葉·여창권쥬가·여창(*필자주 상사별곡)·시쥬여창 등이 실려 있다.현재는 전해지지 않는 악곡의 가사와 선율이 남아 있는 점, 악곡의 편집순서가 다소 일관적이지 않으나 옛 음악 연구에 귀중한 자료이다. 악보 말미에 5종의 장고장단이 부호 및 구음으로 소개되었다. 말미에 적힌 이란 기록으로 미루어 1940년경 악보로 추측된다. 소장처는 연세대 중앙도서관이다.
db26284f-dd79-47bf-b0fb-f087e249f8a4	source05/encykorea/CRFT39785.txt	창녕 송현동 마애여래 좌상 (昌寧松峴洞磨崖如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055361	CC BY	246	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	큰 자연 암반 앞면을 깎아서 돌출되게 조각한 마애불로 부처의 몸에서 나오는 빛인 광배로 사용하고 있다. 신라 하대 조각으로 판단되는데, 석굴암 본존불 계열의 양식을 모방한 것이다. 불상은 높이가 1.37m이다. 광배와 대좌는 바위벽을 그대로 이용한 불상으로 따로 광배와 대좌를 만들지 않았다. 부처의<NAME>의 상징인 흰 털[]이 이마에 남아 있는 흔적을 빼면 파괴되거나 마멸된 곳이 없다. 불상의 얼굴과 신체를 깔끔하게 처리했다. 신체 비례가 조화를 이루면서 안정감 있는 자세를 취하고 있다. 부처의 외적 특징인 32상 80종 호 중 하나인 소라 모양으로 말린 머리카락[]은 표현되지 않은 민머리[]이다. 큰 상투 모양의 육계가 머리 위로 튀어나왔고, 둥근 얼굴에는 이목구비가 단정하게 묘사되어 온화한 인상을 준다. 삼각형 어깨와 삼도가 새겨진 목은 견고해 보인다. 그렇지만 가슴과 배의 구분이 없고 몸의 굴곡도 나타내지 않았으며 몸은 평면적으로 처리되었다. 튼튼해 보이는 팔은 무릎 위에 가볍게 두었는데, 손끝이 땅을 향해 항마촉지인을 했다. 이 수인은 석가모니가 악귀를 물리치고 깨달음을 얻는 순간을 상징한다. 편단우견은 왼쪽 어깨를 감싸고 오른쪽 어깨를 드러내는 방식으로 법의를 입은 것이다. 비교적 얇은 옷은 신체에 밀착되었고, 일정한 간격으로 얕게 새겨진 계단식 옷 주름이 일정한 간격으로 새겨졌다. 이 불상이 단정해 보이는 것은 밋밋하고 굴곡이 없는 신체와 간소한 옷 주름 때문이지, 자연스럽거나 사실적이지는 않다. 얼굴, 안정감 있는 비례, 얇은 옷 등에서 석굴암 본존불 계열의 양식을 이어받은 듯하지만, 그보다는 훨씬 사실성이 떨어지고 이상적인 신체 구현을 하려는 의지도 보이지 않아 신라 하대인 9세기 이후의 조각으로 판단된다. 자연석을 활용한 일종의 마애불로 입체감이나 사실성은 떨어지지만 신체 비례가 안정감이 있고 균형이 잘 잡혀 있다. 이 불상의 특징은 신라 하대 이후 각 지방에서 불상을 조각하며 지방화하는 모습을 짐작하게 해주는데, 양감이 줄어든 모습과 옷 주름이 생략된 것 등이 그것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창녕 송현동 마애여래 좌상 (昌寧松峴洞磨崖如來坐像) ### 내용: 큰 자연 암반 앞면을 깎아서 돌출되게 조각한 마애불로 부처의 몸에서 나오는 빛인 광배로 사용하고 있다. 신라 하대 조각으로 판단되는데, 석굴암 본존불 계열의 양식을 모방한 것이다. 불상은 높이가 1.37m이다. 광배와 대좌는 바위벽을 그대로 이용한 불상으로 따로 광배와 대좌를 만들지 않았다. 부처의<NAME>의 상징인 흰 털[]이 이마에 남아 있는 흔적을 빼면 파괴되거나 마멸된 곳이 없다. 불상의 얼굴과 신체를 깔끔하게 처리했다. 신체 비례가 조화를 이루면서 안정감 있는 자세를 취하고 있다. 부처의 외적 특징인 32상 80종 호 중 하나인 소라 모양으로 말린 머리카락[]은 표현되지 않은 민머리[]이다. 큰 상투 모양의 육계가 머리 위로 튀어나왔고, 둥근 얼굴에는 이목구비가 단정하게 묘사되어 온화한 인상을 준다. 삼각형 어깨와 삼도가 새겨진 목은 견고해 보인다. 그렇지만 가슴과 배의 구분이 없고 몸의 굴곡도 나타내지 않았으며 몸은 평면적으로 처리되었다. 튼튼해 보이는 팔은 무릎 위에 가볍게 두었는데, 손끝이 땅을 향해 항마촉지인을 했다. 이 수인은 석가모니가 악귀를 물리치고 깨달음을 얻는 순간을 상징한다. 편단우견은 왼쪽 어깨를 감싸고 오른쪽 어깨를 드러내는 방식으로 법의를 입은 것이다. 비교적 얇은 옷은 신체에 밀착되었고, 일정한 간격으로 얕게 새겨진 계단식 옷 주름이 일정한 간격으로 새겨졌다. 이 불상이 단정해 보이는 것은 밋밋하고 굴곡이 없는 신체와 간소한 옷 주름 때문이지, 자연스럽거나 사실적이지는 않다. 얼굴, 안정감 있는 비례, 얇은 옷 등에서 석굴암 본존불 계열의 양식을 이어받은 듯하지만, 그보다는 훨씬 사실성이 떨어지고 이상적인 신체 구현을 하려는 의지도 보이지 않아 신라 하대인 9세기 이후의 조각으로 판단된다. 자연석을 활용한 일종의 마애불로 입체감이나 사실성은 떨어지지만 신체 비례가 안정감이 있고 균형이 잘 잡혀 있다. 이 불상의 특징은 신라 하대 이후 각 지방에서 불상을 조각하며 지방화하는 모습을 짐작하게 해주는데, 양감이 줄어든 모습과 옷 주름이 생략된 것 등이 그것이다.
cbb98492-0f0e-45de-a657-242b15dbb1d4	source05/encykorea/CRFT32073.txt	유기장 (鍮器匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041313	CC BY	376	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	즉, 놋갓장이를 가리킨다. 1983년 국가무형문화재로 지정되었다. 한자로 유라 표기하는 놋쇠는 놋쇠로<NAME>·유철·황동·주동·진유·두석·주석·향동·청동 및 청동 등 여러 가지 용어가 사용되었다. 구리합금의 대표적인 금속인 놋쇠는 석(, Sn)과 아연(Zn)을 주요 합금 재료로 사용함에 따라 적어도 두 가지 이상의 다른 성질의 놋쇠를 만들 수 있다. 아연합금의 주물유기로는 촛대·향로·화로와 같이 촛대·꽹과리·대야·양푼·식기·수저 등 두드려 만드는 방짜가 있고, 아연합금의 주물유기로는 두 가지가 있다. 또한, 주물에도 아연만 넣는 데서 그치지 않고 석을 함께 넣는 사례도 많다. 동전이나 동종 등이 대표적인 것으로 꼽힌다. 놋쇠에 대한 선호도가 우리나라 사람들 사이에서 유난했던 것은 삼국사기에 기록된 것으로 신라 경덕왕 때 놋쇠 유전을 설치해서였다. 당시 신라의 종은 이름났기 때문에 동을 주조하는 여러 가지 합금술이 발달하였을 것이고 각종 종이나 불구, 화로 등의 청동제품과 유기 제품의 생산이 가능하였을 것이다. 청동의 용온도는 섭씨 900도까지 낮출 수 있지만 순동의 용해도는 섭씨 1,083도로 비교적 높다. 따라서 청동 기물은 기본 성분인 동을 비롯하여 석을 혼합하고 소량의 납·아연을 넣어 주조할 수 있다. 그러나 이와 같은 청동제품과는 달리 유기 제품은 구리와 주석만으로 합금된 ‘방짜’라고 일컬어지는 가장 좋은 질의 놋쇠로 만들었다. 오주서종박물고변 五州書種博物考辯에 “유는 동에 주석을 넣은 것이며 놋쇠라고 한다. 이것을 만들려면 구리 한 근에 주석 4냥을 합치면 된다. ”라고 하였다. 고려 시대의 식기와 제기 등은 이와 같은 상질의 놋쇠로 제작되었다. 이후 유기의 사용이 더욱 증가하였고 조선 후기에 이르러서는 지방마다 놋점(유기점)이 따로 생겨나 각종 유기를 다루었고 일반 백성들은 이곳에서 사다 썼다. 조선 초 경국대전에 따르면 유장이 경공장에 13인, 외공장에 35인 배치되어 있었으나, 조선 말기에는 경공장에 17인, 외공장에 36인으로 늘어났다. 이 유장이 방짜 기술자를 지칭하는 것인지 확실하지 않다. 그 외에도 경공장에서는 쟁장·두석장·주장·경장 등이 놋쇠를 다루었다. 그런데 최근 놋그릇이 대중화되면서, 번거롭고 값비싼 방짜보다는 아연합금 주물을 언뜻 보기에 황색과 비슷하고 값이 싸서 사용하는 사람이 많아지면서 방짜의 쇠퇴를 가져왔다. 6·25동란 후까지 유기의 명맥을 이어온 고장은 안성·익산·남원·장흥·순천·함양·김천·봉화·동래 등이었지만, 이들 지역도 대부분 양은과 플라스틱 그릇의 보급으로 인해 공장이 문을 닫고 기술자들은 흩어져 버렸다. 현 기능보유자 중에는 주물장인 김근수, 방짜 장인 이봉주, 주물장인 이봉주, 전라남도<NAME>의 한상춘 등이 있다. 주물유기로 유명한 경북 최북단의 봉화는 부질 법(주조기법)과 방짜 법(단조 기법)으로 나뉜다. 녹인 쇳물을 일정한 틀에 부어 만들어내는 것이 부질 법인데, 쇳물을 붓는 기술은 최고로 중요한 기술이다. 특히 봉화군 봉화읍 삼계리 일대는 전 면적의 대부분이 산지와 임야로 쇠를 녹이는 데 필수적인 숯의 생산이 용이하고 수자원이 풍부한 천혜의 입지조건으로 인해 일찍이 유기가 성행하였다. 예로부터 봉화의 주물 유기는 질이 좋기로 이름났기 때문에 제사 용구, 놋그릇 등 많은 수요가 있었다. 따라서 고해룡, 김선익을 기능보유자로 1994년 경상북도 무형문화재 봉화 유기장으로 지정하여 보호하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유기장 (鍮器匠) ### 내용: 즉, 놋갓장이를 가리킨다. 1983년 국가무형문화재로 지정되었다. 한자로 유라 표기하는 놋쇠는 놋쇠로<NAME>·유철·황동·주동·진유·두석·주석·향동·청동 및 청동 등 여러 가지 용어가 사용되었다. 구리합금의 대표적인 금속인 놋쇠는 석(, Sn)과 아연(Zn)을 주요 합금 재료로 사용함에 따라 적어도 두 가지 이상의 다른 성질의 놋쇠를 만들 수 있다. 아연합금의 주물유기로는 촛대·향로·화로와 같이 촛대·꽹과리·대야·양푼·식기·수저 등 두드려 만드는 방짜가 있고, 아연합금의 주물유기로는 두 가지가 있다. 또한, 주물에도 아연만 넣는 데서 그치지 않고 석을 함께 넣는 사례도 많다. 동전이나 동종 등이 대표적인 것으로 꼽힌다. 놋쇠에 대한 선호도가 우리나라 사람들 사이에서 유난했던 것은 삼국사기에 기록된 것으로 신라 경덕왕 때 놋쇠 유전을 설치해서였다. 당시 신라의 종은 이름났기 때문에 동을 주조하는 여러 가지 합금술이 발달하였을 것이고 각종 종이나 불구, 화로 등의 청동제품과 유기 제품의 생산이 가능하였을 것이다. 청동의 용온도는 섭씨 900도까지 낮출 수 있지만 순동의 용해도는 섭씨 1,083도로 비교적 높다. 따라서 청동 기물은 기본 성분인 동을 비롯하여 석을 혼합하고 소량의 납·아연을 넣어 주조할 수 있다. 그러나 이와 같은 청동제품과는 달리 유기 제품은 구리와 주석만으로 합금된 ‘방짜’라고 일컬어지는 가장 좋은 질의 놋쇠로 만들었다. 오주서종박물고변 五州書種博物考辯에 “유는 동에 주석을 넣은 것이며 놋쇠라고 한다. 이것을 만들려면 구리 한 근에 주석 4냥을 합치면 된다. ”라고 하였다. 고려 시대의 식기와 제기 등은 이와 같은 상질의 놋쇠로 제작되었다. 이후 유기의 사용이 더욱 증가하였고 조선 후기에 이르러서는 지방마다 놋점(유기점)이 따로 생겨나 각종 유기를 다루었고 일반 백성들은 이곳에서 사다 썼다. 조선 초 경국대전에 따르면 유장이 경공장에 13인, 외공장에 35인 배치되어 있었으나, 조선 말기에는 경공장에 17인, 외공장에 36인으로 늘어났다. 이 유장이 방짜 기술자를 지칭하는 것인지 확실하지 않다. 그 외에도 경공장에서는 쟁장·두석장·주장·경장 등이 놋쇠를 다루었다. 그런데 최근 놋그릇이 대중화되면서, 번거롭고 값비싼 방짜보다는 아연합금 주물을 언뜻 보기에 황색과 비슷하고 값이 싸서 사용하는 사람이 많아지면서 방짜의 쇠퇴를 가져왔다. 6·25동란 후까지 유기의 명맥을 이어온 고장은 안성·익산·남원·장흥·순천·함양·김천·봉화·동래 등이었지만, 이들 지역도 대부분 양은과 플라스틱 그릇의 보급으로 인해 공장이 문을 닫고 기술자들은 흩어져 버렸다. 현 기능보유자 중에는 주물장인 김근수, 방짜 장인 이봉주, 주물장인 이봉주, 전라남도<NAME>의 한상춘 등이 있다. 주물유기로 유명한 경북 최북단의 봉화는 부질 법(주조기법)과 방짜 법(단조 기법)으로 나뉜다. 녹인 쇳물을 일정한 틀에 부어 만들어내는 것이 부질 법인데, 쇳물을 붓는 기술은 최고로 중요한 기술이다. 특히 봉화군 봉화읍 삼계리 일대는 전 면적의 대부분이 산지와 임야로 쇠를 녹이는 데 필수적인 숯의 생산이 용이하고 수자원이 풍부한 천혜의 입지조건으로 인해 일찍이 유기가 성행하였다. 예로부터 봉화의 주물 유기는 질이 좋기로 이름났기 때문에 제사 용구, 놋그릇 등 많은 수요가 있었다. 따라서 고해룡, 김선익을 기능보유자로 1994년 경상북도 무형문화재 봉화 유기장으로 지정하여 보호하고 있다.
c2188c13-f365-4694-9fce-a38adda1933b	source05/encykorea/MUS28706.txt	우조가락도드리 (羽調가락도드리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조위민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040106	CC BY	47	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	보허자는 우조, 즉 평조선법가락에 의한 도드리라는 뜻이다. 양청도드리를 다시 한번 변조한 곡으로,에서 파생된 곡이다. 따라서 7장으로 나뉘는데, 양청도 드리와 같이 8분의 12박자로 짜여 있고 중후하고 유려한 맛을 낸다. 현재 우조가락도드리에 각이라고 하는 반장단으로 줄어드는 부분이 있는데, 이는 구전되다가 잘못 전해진 것이라고 한다. 거문고·가얏고·해금·대금·세피리·양금·단소·장구로 악기 편성을 해 연주한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우조가락도드리 (羽調가락도드리) ### 내용: 보허자는 우조, 즉 평조선법가락에 의한 도드리라는 뜻이다. 양청도드리를 다시 한번 변조한 곡으로,에서 파생된 곡이다. 따라서 7장으로 나뉘는데, 양청도 드리와 같이 8분의 12박자로 짜여 있고 중후하고 유려한 맛을 낸다. 현재 우조가락도드리에 각이라고 하는 반장단으로 줄어드는 부분이 있는데, 이는 구전되다가 잘못 전해진 것이라고 한다. 거문고·가얏고·해금·대금·세피리·양금·단소·장구로 악기 편성을 해 연주한다.
6f0dabc6-3f19-44a0-8171-a2cc26c9904b	source05/encykorea/MUS21962.txt	서도민요 (西道民謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027698	CC BY	369	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서북지방 또는 관서지방 민요라는 뜻으로 쓰인다. 전문 소리꾼들이 부르는 통속민요와 그렇지 않은 향토민요가 민요에 섞여 있다. 황해도 지방의 산염불·난봉가·몽금포타령·배따라기와 평안도 지방의 수심가·긴아리·영변가와 같은 민요는 사설이 길고 후렴구가 없어서 마치 잡가와 흡사한 것들이 많다. 그렇지만 도드리장단이 흔히 쓰이는 것은 짧은 사설과 규칙적이고 고정된 장단으로 불리는 노래들이다. 평안도 민요는 흥겨운 분위기의 노래보다 느리고 애절한 감정으로 부르는 노래가 많다. 또한, 우리나라 민요의 일반적인 구성<NAME>이 긴소리와 자진 소리가 짝을 이루는 두 틀<NAME>인 것처럼 평안도 민요에서도 애수의 감정으로 느릿느릿하게 부르다가 흥겹고 빠른 장단으로 넘어가서 감정의 대조를 이루는 소리들도 있다. 서도 민요의 특징은 끙끙 앓으면서 흐느끼는 듯한 미묘한 장식음(시김새)을 사용해서 높이 질러냈다가 아래로 슬슬 내려오는 하행선율이 많다는 것이다. 그래서 기악 반주와 함께 부르기보다는 장구만으로 반주를 하는 경우가 많고, 악보로 옮기기도 쉽지 않다. 또한, 콧소리로 얕게 탈탈거리며 떠는 소리가 있는가 하면, 큰소리로 길게 뽑다가 갑자기 콧소리를 섞어 가며 앓는 소리와 같이 안으로 기어 들어가는 소리가 독특하다. 서도 민요는 선율의 골격에 따라 각 음의 음정 관계와 떠는 음의 위치가 다르다. 남도민요는 일반적으로 떠는 음이 음계의 아래쪽에 있다가 떨면서 완전 4도 상행하여 그 음은 떨지 않고 길게 뻗으며, 그 장 2도 위의 음을 꺾어내고는 다시 고정 음으로 돌아와 안정감을 유지하는 데 비해서, 서도 민요는 떠는 음이 음계의 위쪽에 자리를 잡고서 그 음에서부터 완전 5도 하행하는 선율 골격을 지니고 있다. 이와 같이, 어떤 음에서 완전 4도 윗음과 완전 5도 아랫음은 한 옥타브 관계에 있지만 그 기능이 약간 다르다고 할 수 있다. 서도소리는 떠는 음에서 상향 진행하여 안정감 있는 음으로 진행하지 않고, 반대로 떠는 음에서 완전 5도 아랫음으로 하행진행함으로써 안정감을 준다. 서도소리의 구성음은 대부분 서양음악의 계명창법에 따르면 ‘레·미·솔·라·도’로 이루어져 있으며 종지음은 ‘레’가 된다. 「수심가」의 경우, ‘라’에서 ‘레’로 완전 4도 진행하는 것은 처음에만 한 번 나타나고, ‘레’음은 ‘미’음으로 끌어올리는 듯한 기분을 주고, ‘라’와 ‘미’가 완전 5도의 관계를<NAME>다. 이렇게 해서 끌어올린 미음은 맹렬히 흔들린다. 하지만 남도소리의 흔드는 음과 그 흔드는 방법이 조금 다르다. 그 위의 솔음은 하향할 때 아래로 약간 퇴성하여 파음이 나타나는데, 이 경과적인 반음으로 인해 수심가가 슬프게 들린다. 전체적으로 두 옥타브에 가까운 넓은 음역으로 노래하고 있는 것이 서도민요 선율의 특징이다. 하지만 황해도의 민요는 같은 서도 민요라 할지라도 경기민요의 음악어법을 따르고 있으며, 몽금포타령이나 배꽃타령 같은 소리는 경기민요의 음악어법을 그대로 사용하고 있다. 황해도 지방의 민요는 비교적 밝고 서정적이며 흥겨운데, 평안도 지방의 민요는 애끓는 듯한 처절한 소리로 불린다. 그 밖에 향토민요도 여러 가지가 존재하나 국토분단으로 인해 상세한 것은 알 수 없다. 민요, 서도소리	문어체 텍스트 ### 제목: 서도민요 (西道民謠) ### 내용: 서북지방 또는 관서지방 민요라는 뜻으로 쓰인다. 전문 소리꾼들이 부르는 통속민요와 그렇지 않은 향토민요가 민요에 섞여 있다. 황해도 지방의 산염불·난봉가·몽금포타령·배따라기와 평안도 지방의 수심가·긴아리·영변가와 같은 민요는 사설이 길고 후렴구가 없어서 마치 잡가와 흡사한 것들이 많다. 그렇지만 도드리장단이 흔히 쓰이는 것은 짧은 사설과 규칙적이고 고정된 장단으로 불리는 노래들이다. 평안도 민요는 흥겨운 분위기의 노래보다 느리고 애절한 감정으로 부르는 노래가 많다. 또한, 우리나라 민요의 일반적인 구성<NAME>이 긴소리와 자진 소리가 짝을 이루는 두 틀<NAME>인 것처럼 평안도 민요에서도 애수의 감정으로 느릿느릿하게 부르다가 흥겹고 빠른 장단으로 넘어가서 감정의 대조를 이루는 소리들도 있다. 서도 민요의 특징은 끙끙 앓으면서 흐느끼는 듯한 미묘한 장식음(시김새)을 사용해서 높이 질러냈다가 아래로 슬슬 내려오는 하행선율이 많다는 것이다. 그래서 기악 반주와 함께 부르기보다는 장구만으로 반주를 하는 경우가 많고, 악보로 옮기기도 쉽지 않다. 또한, 콧소리로 얕게 탈탈거리며 떠는 소리가 있는가 하면, 큰소리로 길게 뽑다가 갑자기 콧소리를 섞어 가며 앓는 소리와 같이 안으로 기어 들어가는 소리가 독특하다. 서도 민요는 선율의 골격에 따라 각 음의 음정 관계와 떠는 음의 위치가 다르다. 남도민요는 일반적으로 떠는 음이 음계의 아래쪽에 있다가 떨면서 완전 4도 상행하여 그 음은 떨지 않고 길게 뻗으며, 그 장 2도 위의 음을 꺾어내고는 다시 고정 음으로 돌아와 안정감을 유지하는 데 비해서, 서도 민요는 떠는 음이 음계의 위쪽에 자리를 잡고서 그 음에서부터 완전 5도 하행하는 선율 골격을 지니고 있다. 이와 같이, 어떤 음에서 완전 4도 윗음과 완전 5도 아랫음은 한 옥타브 관계에 있지만 그 기능이 약간 다르다고 할 수 있다. 서도소리는 떠는 음에서 상향 진행하여 안정감 있는 음으로 진행하지 않고, 반대로 떠는 음에서 완전 5도 아랫음으로 하행진행함으로써 안정감을 준다. 서도소리의 구성음은 대부분 서양음악의 계명창법에 따르면 ‘레·미·솔·라·도’로 이루어져 있으며 종지음은 ‘레’가 된다. 「수심가」의 경우, ‘라’에서 ‘레’로 완전 4도 진행하는 것은 처음에만 한 번 나타나고, ‘레’음은 ‘미’음으로 끌어올리는 듯한 기분을 주고, ‘라’와 ‘미’가 완전 5도의 관계를<NAME>다. 이렇게 해서 끌어올린 미음은 맹렬히 흔들린다. 하지만 남도소리의 흔드는 음과 그 흔드는 방법이 조금 다르다. 그 위의 솔음은 하향할 때 아래로 약간 퇴성하여 파음이 나타나는데, 이 경과적인 반음으로 인해 수심가가 슬프게 들린다. 전체적으로 두 옥타브에 가까운 넓은 음역으로 노래하고 있는 것이 서도민요 선율의 특징이다. 하지만 황해도의 민요는 같은 서도 민요라 할지라도 경기민요의 음악어법을 따르고 있으며, 몽금포타령이나 배꽃타령 같은 소리는 경기민요의 음악어법을 그대로 사용하고 있다. 황해도 지방의 민요는 비교적 밝고 서정적이며 흥겨운데, 평안도 지방의 민요는 애끓는 듯한 처절한 소리로 불린다. 그 밖에 향토민요도 여러 가지가 존재하나 국토분단으로 인해 상세한 것은 알 수 없다. 민요, 서도소리
991bc57e-bacb-4060-8a49-d9200b7efbd3	source05/encykorea/CRFT20081.txt	사리장치 (舍利藏置)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025553	CC BY	453	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	범어로 sarira이며, 진신사리(眞身舍利)와 법신 사리(法身舍利)로 구분된다. 진신 사리는 부처님의 결정체인 유골(遺骨)이고, 법신 사리는 불타의 정신이 깃든 불경(佛經)을 비롯한 옷衣·바리鉢·지팡이杖·좌구(坐具), 그리고 금·은·유리·수정·마노 등이 될 수 있으며, 심지어는 모래·풀·대나무·나뭇가지까지도 될 수 있다. 이러한 불사리와 더불어 우리나라 고승들의 신골은 승사리라 일컬어지기도 한다. 석가가 열반하자 다비( : )에 의해 나온 사리를 인도 여덟 나라에 나누어 봉안하기 위해 탑을 세운 것이 최초의 8탑이다. 사리 신앙의 시초인 사리 팔분 또는 분사리는 불탑의 기원이기도 하다. 서기전 3세기 중엽에 아육왕(, Asoka)이 8탑 중 7탑에서 불사리를 발굴하여 8만 4000탑을 세웠다고 한다. 불탑 안에<NAME> 사리를 안치하는 데 정성을 들인 까닭에 사리 장치는 각 시대의 예술품이며, 때로는 명문이 있어 학술적으로도 많은 도움이 되고 있다. 인도에서는 사리를 대개 탑의 기단부와 탑신부, 상륜부 안이나 지하의 중심선상에 안치하며, 용기의 재질로는 흙·돌·금속·수정 등이 사용되는데, 용기는 대개 흙·돌·금속·수정 등이 쓰인다. 불교가 전파된 나라에서는 이렇게 귀한 재질부터 차례로 포장하는 원칙이 전해지고 있다. 중국 사리 장치는 수나라의 인수 백탑 사리 장치에 직접적으로 영향을 받았다. 지하 3m 아래에서 발견된 이 목탑의 사리 장치는 녹색 유리병 등에 사리를 넣은 다음 내함은 금·은·동함으로, 외함은 석함으로 하였다. 이 외함 위에는 발원문과 발원자의 이름이 새겨진 석판이 분묘의 묘지처럼 놓여 있었다. 이는 중국인들이 사리봉안을 매장으로 수용하면서 사리용기가 관 형태로 나타난 것이다. 또 인도의 옛 제도인 대반열반경 권 하의 금·은·동·철의 4중관(금·은·동·석의 보관)을 따르고 있는 사리용기는 금·은·동·석을 사용하는 것이 아닌가 한다. 우리나라의 사리 전래에 대한 문헌은 삼국사기 권 4 진흥왕 10년 조와 삼국유사 권 3 탑상 4 전후소장사리 조에 양에서 불사리를 얼마 보내오자 왕이 흥륜사 앞에서 신하들을 맞이하게 하였다. 사리 장치가 발견된 대표적인 예로는 목탑의 경우 부여 군수리 백제 목탑지의 지하 1.6m에 있는<NAME> 위에서 발견된 석불과 금동 보살, 경주 황룡사 목탑지의 거대한<NAME>에서 출토된 금동탑지(金銅塔誌, 872년), 충청북도 보은군 내속리면 법주사 팔상전에서 발견된 명문(銘文)이 있는 동판과 은제 사리호 등을 들 수 있다. 석탑에서 발견된 예로는 고신라의 분황사 탑 석함과 금동장식구, 통일기의 감은사지 서탑 출토 방형 금동 사리함과 수정 사리병, 황복사탑의 금동 사리함과 불상, 불국사 석가탑의 방형 금동함과 무구정광 대 다라니경(無垢淨光陀羅尼經), 그리고 법광사탑의 탑<NAME>과 납석제<NAME>, 동화사 비로암 석탑의 석제 사리호, 봉화 서동리 동탑의 활석제<NAME>, 보림사 동·서탑의 탑<NAME>(塔誌石) 등이 있다. 이와 같이 석탑의 경우 제1층 탑신이 가장 많으나 2, 3층 또는 기단부 밑에 봉안하는 예도 있는 등 우리나라 사리 장치의 특징을 몇 가지 들어보자. 목탑은 심초석과 지하<NAME>이, 전탑은 1, 2, 3층과 옥개부에 설치된다. 그리고 탑지는 신라, 전은 통일신라 말, 석제는 거의 정사각형으로 고려 시대에 많이 사용되었는데, 금동은 신라, 전은 통일신라 말에 주로 쓰였다. 신라의 사리병은 당대의 영향으로 보이는 불국사 석가탑의 유리 사리병을 비롯하여 수정·목병과 같은 금속제 병이 많이 쓰이다가 고려에 와서 많이 쓰이게 되었다. 이 중 신라에서는 자방 형( : 암술의 일부로서 통통한 주머니 모양의 부분)의 사리병이 주류를 이루고 있어 매우 독창적이다. 사리 장치의 명문은 제작 경위·제작자·발원 등을 기록하는데, 용기나 탑지에 쓰거나 새기는 것이 보통이다. 이러한 사리 장치는 우리나라·인도·서역·중국·일본 등 그 나라와 그 시대의 미술, 특히 공예의 진수를 보여주는 것인데, 이러한 사리 장치를 통해 깊은 신앙심과 조형미, 그리고 여러 가지 공양물 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사리장치 (舍利藏置) ### 내용: 범어로 sarira이며, 진신사리(眞身舍利)와 법신 사리(法身舍利)로 구분된다. 진신 사리는 부처님의 결정체인 유골(遺骨)이고, 법신 사리는 불타의 정신이 깃든 불경(佛經)을 비롯한 옷衣·바리鉢·지팡이杖·좌구(坐具), 그리고 금·은·유리·수정·마노 등이 될 수 있으며, 심지어는 모래·풀·대나무·나뭇가지까지도 될 수 있다. 이러한 불사리와 더불어 우리나라 고승들의 신골은 승사리라 일컬어지기도 한다. 석가가 열반하자 다비( : )에 의해 나온 사리를 인도 여덟 나라에 나누어 봉안하기 위해 탑을 세운 것이 최초의 8탑이다. 사리 신앙의 시초인 사리 팔분 또는 분사리는 불탑의 기원이기도 하다. 서기전 3세기 중엽에 아육왕(, Asoka)이 8탑 중 7탑에서 불사리를 발굴하여 8만 4000탑을 세웠다고 한다. 불탑 안에<NAME> 사리를 안치하는 데 정성을 들인 까닭에 사리 장치는 각 시대의 예술품이며, 때로는 명문이 있어 학술적으로도 많은 도움이 되고 있다. 인도에서는 사리를 대개 탑의 기단부와 탑신부, 상륜부 안이나 지하의 중심선상에 안치하며, 용기의 재질로는 흙·돌·금속·수정 등이 사용되는데, 용기는 대개 흙·돌·금속·수정 등이 쓰인다. 불교가 전파된 나라에서는 이렇게 귀한 재질부터 차례로 포장하는 원칙이 전해지고 있다. 중국 사리 장치는 수나라의 인수 백탑 사리 장치에 직접적으로 영향을 받았다. 지하 3m 아래에서 발견된 이 목탑의 사리 장치는 녹색 유리병 등에 사리를 넣은 다음 내함은 금·은·동함으로, 외함은 석함으로 하였다. 이 외함 위에는 발원문과 발원자의 이름이 새겨진 석판이 분묘의 묘지처럼 놓여 있었다. 이는 중국인들이 사리봉안을 매장으로 수용하면서 사리용기가 관 형태로 나타난 것이다. 또 인도의 옛 제도인 대반열반경 권 하의 금·은·동·철의 4중관(금·은·동·석의 보관)을 따르고 있는 사리용기는 금·은·동·석을 사용하는 것이 아닌가 한다. 우리나라의 사리 전래에 대한 문헌은 삼국사기 권 4 진흥왕 10년 조와 삼국유사 권 3 탑상 4 전후소장사리 조에 양에서 불사리를 얼마 보내오자 왕이 흥륜사 앞에서 신하들을 맞이하게 하였다. 사리 장치가 발견된 대표적인 예로는 목탑의 경우 부여 군수리 백제 목탑지의 지하 1.6m에 있는<NAME> 위에서 발견된 석불과 금동 보살, 경주 황룡사 목탑지의 거대한<NAME>에서 출토된 금동탑지(金銅塔誌, 872년), 충청북도 보은군 내속리면 법주사 팔상전에서 발견된 명문(銘文)이 있는 동판과 은제 사리호 등을 들 수 있다. 석탑에서 발견된 예로는 고신라의 분황사 탑 석함과 금동장식구, 통일기의 감은사지 서탑 출토 방형 금동 사리함과 수정 사리병, 황복사탑의 금동 사리함과 불상, 불국사 석가탑의 방형 금동함과 무구정광 대 다라니경(無垢淨光陀羅尼經), 그리고 법광사탑의 탑<NAME>과 납석제<NAME>, 동화사 비로암 석탑의 석제 사리호, 봉화 서동리 동탑의 활석제<NAME>, 보림사 동·서탑의 탑<NAME>(塔誌石) 등이 있다. 이와 같이 석탑의 경우 제1층 탑신이 가장 많으나 2, 3층 또는 기단부 밑에 봉안하는 예도 있는 등 우리나라 사리 장치의 특징을 몇 가지 들어보자. 목탑은 심초석과 지하<NAME>이, 전탑은 1, 2, 3층과 옥개부에 설치된다. 그리고 탑지는 신라, 전은 통일신라 말, 석제는 거의 정사각형으로 고려 시대에 많이 사용되었는데, 금동은 신라, 전은 통일신라 말에 주로 쓰였다. 신라의 사리병은 당대의 영향으로 보이는 불국사 석가탑의 유리 사리병을 비롯하여 수정·목병과 같은 금속제 병이 많이 쓰이다가 고려에 와서 많이 쓰이게 되었다. 이 중 신라에서는 자방 형( : 암술의 일부로서 통통한 주머니 모양의 부분)의 사리병이 주류를 이루고 있어 매우 독창적이다. 사리 장치의 명문은 제작 경위·제작자·발원 등을 기록하는데, 용기나 탑지에 쓰거나 새기는 것이 보통이다. 이러한 사리 장치는 우리나라·인도·서역·중국·일본 등 그 나라와 그 시대의 미술, 특히 공예의 진수를 보여주는 것인데, 이러한 사리 장치를 통해 깊은 신앙심과 조형미, 그리고 여러 가지 공양물 등이 있다.
571120a6-a688-4e99-849b-29da68cecad3	source05/encykorea/CRFT43432.txt	토우 (土偶)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059200	CC BY	1,871	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흙으로 만든 인형이라는 뜻이다. 넓은 의미에서는 사람의 모습을 하고 있는 것뿐만 아니라 다른 동물·생활용구·집 등 모든 표상물을 이르는 말이다. 무덤에 넣기 위한 부장용, 장난감이나 애완용으로 만들어진 것, 주술적인 우상으로서의 성격을 가진 것으로 고대 토우의 분류는 나뉜다. 이런 것들은 비단 흙뿐 아니라 동물의 뿔이나 뼈, 나무 등 동물 뼈로 만든 것도 있고 짚이나 풀 등으로 만든 것도 있다. 하지만 토우라는 범주 안에서 일반적으로는 설명이 이루어지고 있는데, 현존하는 유물 중 가장 많은 유물이 흙으로 만들어진 것이다. 토우는 동양이나 서양에서 모두 제작되었으며, 제작 목적이나 용도도 거의 비슷하다. 로마나 희랍의 테라코타는 대부분 장난감이나 애완용이라고 해석하고 있으나, 대부분 주술적이거나 부장물로 제작되었다고 여겨진다. 유방이나 엉덩이를 크게 부풀린 여성상은 임신한 어머니의 모습을 나타내며, 주술적인 우상이라 할 수 있다. 이는 여성의 출산력을 통해 풍요를 기원하는 여신 또는 모신으로 숭배 대상이 되었던 것이다. 선왕조 시대의 이집트나 신석기시대의 메소포타미아·영국 등지에서는 성기를 과하게 과장한 남성상도 보인다. 중국의 토우는 앙소 문화기 이래로 나타나는데, 은대부터는 무덤에 넣는 부장품으로서의 성격이 뚜렷하게 나타나기 시작한다. 토용은 사자(死者)에 대한 봉사자로서 무인(武人)·예인(藝人), 그리고 동물이나 생활용구들을 제작하여 함께 부장하며, 그중에는 장례나 무덤을 지키기 위한 독특한 인물용(人物俑) 이 부장되기도 한다. 일본에서는 조몬 시대(繩文時代)의 중기부터 토우가 나타나기 시작하는데, 초기의 것은 극히 간단한 모양이었으나 차츰 팔다리가 뚜렷해지고 때로는 대단히<NAME>적으로 변한 것도 보인다. 또 일부러 신체의 어느 한 부분을 깬 것도 있다. 이것은 인간의 몸에 닥친 어떤 병이나 재앙을 토우에게 전가시키는 것으로 해석된다. 하니 와라 불리는 독특한 토우들은 고분시대에 많이 제작되어 널리 알려져 있다. 우리나라는 삼국시대의 신라·가야에서 나온 사례가 풍부하고 다양한 면모를 가지고 있다. 고려 시대에 오면 그 예가 훨씬 줄어들어 다만 몇 개가 알려져 있을 뿐이다. 조선시대에 이르면 자기로 만들어 부장하는 예가 나타나는데, 이들은 일반적으로 명기(明器)라 부르며 역시 인물·동물·생활용구 등을 많이 만들었다. 따라서, 토우라 함은 그 재료도 다양하고 시대의 폭도 넓은데 우리나라에서는 일반적으로 신라시대의 것을 뜻하며, 토우 또는 신라 토우라 총칭되고 있다. 현재까지 전해져 오는 세계의 토우들은 소박함과 예술성에서 높은 평가를 받고 있으며, 또한 성격이나 외형에서 보이는 복식 연구에도 관심을 보이고 있다. 삼국시대 신라·가야의 유물 중에는 어떤 기명이나 동물·가옥을 본떠 만든 독특한 토기가 있다. 또, 여러 가지 동작을 표현한 것들이 많이 알려져 있는데, 말을 탄 사람이나 배를 탄 사람 등이 있다. 이형 토기라 불리는 이들은 중국의 토용이나 일본의 하니 와와 서로 통하는 성격을 가진 것으로, 흔히 이형 토기라 일컫는다. 토기의 일반적인 통념인 그릇 종류와는 다른 형태로 표현되었기 때문에 이형 토기라는 이름이 붙었다. 다만 신라의 토우는 크게 두 가지로 나뉘는데, 중국의 토용이나 일본의 하니와가 여러 가지 형태를 표현하고 있는데도 통틀어 토용 또는 하니와라 일컫듯, 그릇에 장식용으로 쓰인 작은 토우와 이렇게 독립된 형태를 갖춘 것이다. 따라서 신라 토우는 상형토기와 토용, 장식용의 작은 토우로 구분할 수 있는데, 각각 가운데가 비어 있는 상형토기와 토용이다. 그런데 지금까지 이형 토기는 이형 토기라고 부르고 장식용 토우만 토우라고 불러왔으므로 토우란 용어는 넓은 의미와 좁은 의미로 구분해야 할 것으로 보인다. 크기와 조형 기술이 정교하고 뛰어난 점에서 일찍부터 그 예술성이 인정된 상형토기나 토용은 그 수량도 적지 않다. 이들 상형토기 중에서 출토지가 분명한 것은 경주 금령총(金鈴塚) 출토의 기마인물형(騎馬人物形)과 인물<NAME>(人物舟形) 토기가 각기 한 쌍씩 알려져 있고, 그 밖에 경주 계림로(鷄林路) 제25호 분의 옹관묘(甕棺墓)에서 출토된 차형 토기(車形土器), 경주시 미추왕릉(味鄒王陵) C 지구 제3호 분에서 나온 신구형 토기(神龜形土器)가 알려져 있다. 출토지가 분명하지 않은 예로 대구의 달성 또는 현풍 일대에서 출토된 것으로 전해지는 예 가운데 차형 토기·가형 토기(家形土器)·동물형 토기 등은 그 모양이 다채롭고 독특한 솜씨로 뛰어난 것이 많다. 이들 중 오리형 토기〔鴨形土器〕·마형 토기(馬形土器) 등은 전해진 바로는 모두 대구에서 함안에 이르는 낙동강 유역의 출토물로서, 이 지역을 동물형 토기의 발상지로 보는 견해도 있다. 따라서 이 동물형 토기는 가야 지방에서 생겨나 경주 지방으로 퍼진 것이 아닌가 한다. 그 밖에 차형 토기나 가형 토기도 대체로 그 출토지는 이 지역이라고 알려져 있는데, 출토 상태나 또는 반출 유물들이 알려져 있지 않아 학술적인 검토에 지장이 있는 것이 사실이다. 그러므로 이들 토기의 사용목적이나 성격에 대해서는 단언하기 어려우나 크게 두 가지의 성격 또는 복합적인 면을 찾아볼 수 있다. 그 하나는 어떤 기원을 담아서 행사나 의례에 쓰인 토우를 들 수 있다. 우리나라 토우 중 조형 토기·오리형 토기 등은 출토 예가 많아 새에 대한 해석이 가능하다. 오리형 토기는 물과 관계되는 어떤 의식, 예를 들면 기우 등의 행사에 관계되는 것으로도 해석되고 있다. 중국의 토용에도 관풍조라 하여 무덤 속에 반드시 부장하는 명기로 조형 토기가 있다. 한국 고대사회에서도 새에 대한 신앙이 보이고 있어서 사람이 죽으면 그 영혼을 새가 사후세계에 인도하며, 새는 또 그 세계에의 안내역이 된다고 믿고 있었음은 ≪삼국지 三國志≫ 위서(魏書) 동이전(東夷傳) 변진조(弁辰條)의 기록에도 보이고 있다. 일본에서도 유해의 가슴에서 새의 뼈가 발견되거나 나무로 만든 새가 함께 출토된 예가 있다. 경주 금령총에서 출토된 유물 가운데 가장 대표적인 것으로는 기마 인물 토기·인물<NAME>토기·등잔형 토기가 있는데, 이것은 복합적인 장례 등의 의식이 거행된 다음 부장품으로 보는 경향도 있다. 이들은 복식이나 마구의 형태로 보아 주종 관계로 해석되어, 목관의 머리 부분에 부장된 상태로 발견되었는데, 이는 두 명의 기마인물형이 토우로서의 성격을 밝히는 중요한 단서가 되고 있다. 말은 희생의 한 가지로 인정되고 있다. 이러한 말에 무덤의 주인공과 그 하복(下僕)으로 보이는 인물이 각기 타고 있기에 특수한 성격이 부여되는 것이다. 함께 출토된 인물<NAME>토기의 인물은 혀를 내밀고 약간 짓궂은 모습으로 배를 젓는 모습까지 잘 나타내고 있다. 고대인에게 배나 말이 뛰어난 수송수단으로 평가되었던 사실을 생각한다면, 이 수송용 배나 말이 죽은 이의 영혼을 태워서 저승세계로 건너간다는 해석은 대단히 자연스러운 일이다. 게다가 등잔형 토기가 함께 있다는 사실은 무덤의 축조 과정에서 제례에 쓰였다고 하는 해석이 가능하다. 이러한 등잔의 기능은 공주 무령왕릉 묘실 속에 있던 5개의 등잔과도 상응하는 것이다. 이 밖에 경주에서 출토된 것이 확실한 차형 토기나 신구형 토기 등도 어떤 장례의식에서 구실을 했다고 할 수 있다. 그렇다면 지금까지 알려진 가옥형 토기·동물형 토기·주형토기·신구형 토기 등도 이러한 의식과 명기의 성격을 갖추었다고 해도 무방할 것이다. 어쨌든 이들 토우는 당시 사람들의 뛰어난 조형감각을 잘 나타내고 있다. 오리형 토기가 지닌 그 독특한 개성 미나 작은 집 위에 살짝 올라앉은 작은 동물의 정감 어린 모습은 당시 사람들의 정조(情調)를 잘 표현하고 있다. 또, 이 유물들은 장식용 토우도 아니고 작은 토우도 아닌, 단지 토우라고만 알려진, 한 쌍의 유물로 전해진다. 앞서 본 예에 비해 작고 단순하지만 표정이나 동작에서는 풍부해 관심을 끌고 있는 것은 말을 탄 인물이나 주악상을 필두로 한 남자상·여자상이다. 그런데 근래에 경주 장산의 석실묘, 용강동과 황성동의 석실 고분에서 부장용 토용의 출토례가 나타나면서 부장용으로서의 토용의 성격을 밝혀 주었다. 이들은 신분과 복장을 드러내는 복장과 자세를 취하고 있으며, 청동제의 십이지상도 나왔다. 1926년 경주 황남리 고분군의 경주 구역 확장공사에서 수많은<NAME>(長頸壺)·고배(高杯) 등이 출토되었는데, 어깨·목 또는 뚜껑 위에 작은 토우가 붙어 있었다. 발굴 과정에서 작은 장식 토우들을 토기에서 따로 뜯어내 보관하는 과오를 저질러 원래의 배치 상태는 알지 못한 채 보존되어 왔다. 이렇게 토기에서 분리된 작은 토우들은 모두 10cm 미만이며, 어떤 것은 2∼3cm 미만인 경우도 있다. 이들 토우는 소박함이 돋보인다. 인물과 동물이 주를 이루고 있는데 본래의 상태가 불분명하다는 것은 안타깝다. 그런데 근래에 경주 미추왕릉 지구의 한 고분에서 나온 토우 장식 항아리와 구덕 수궁 미술관 소장의 쌍록장식항아리 등을 통해 그 모습을 짐작해 볼 수 있게 되었다. 경주 미추왕릉 지구 계림로 제16지구의 고분군 중 제30호 분에서 나온 것은 높이 34cm, 구경 23cm 내외의 목이 긴 항아리인데 뱀·개구리·새·거북·오리 등 작은 토우, 뱀·개구리·새·거북·오리 등 작은 토우가 어깨와 목 부위에 5cm 크기의 임신한 여인의 가야금 연주 장면, 남녀의 성행위 장면 등이 담겨 있다. 또 경주 노동동 제11호 분에서 출토된 높이 40㎝의 항아리에는 긴 지팡이를 가진 남자가 다른 한쪽 손으로는 크게 과장한 성기를 붙들고 서 있는 모습을 비롯하여 역시 뱀·개구리·새·오리·거북 등이 붙어 있다. 쌍록장식항아리는 앞의<NAME>보다는 훨씬 섬세하게 다듬어진 두 마리의 사슴이 나란히 어깨 부위에 붙어 있다. 따라서 황남리 출토의 작은 토우들은 원래 이런 상태로 만들어졌던 것이 아닌가. 생각건대 이런 생각이 든다. 현재 남아 있는 이들 유물 중에는 고배의 뚜껑에 붙어 있는 뱀·개구리·게·물고기 등이 전하고 있을 따름이다. 이들 토우는 인물과 동물의 두 가지로 나누어지는데, 인물은 인체의 어느 부분을 과장해서 표현하거나 성행위의 사실적인 묘사와 관(冠) 혹은 의복의 표현 등이 유난히 간결하면서도 풍부한 감정 표현이나 율동적인 육체의 묘사 등에서 토우 예술의 단면이 넉넉히 짐작된다. 동물에는 말·개·돼지·사슴·토끼·호랑이·거북·새·오리·닭·게·개구리·뱀과 갖가지 물고기가 있다. 이들을 조금 더 살펴보면 다음과 같다. (1) 토우에 나타난 인물상 구석기시대 이래 유럽·메소포타미아·흑해 연안·시베리아 등 세계 각지에서 육체의 한 부위를 과장되게 표현하거나 특히 눈길을 끄는 여인상이 많이 만들어지고 있다. 머리는 작게 하여 얼굴에는 눈이나 코·귀가 거의 생략되고 기형으로 보일 만큼 빈약한 팔과 다리를 가지고 있으나, 여성의 성적인 특징을 과장해서 나타낸다. 풍요 다산의 신앙과 임신한 여성의 성기만을 두드러지게 나타낸 여인상은 서로 연관되어 있다. 신라의 토우 중에도 비슷한 여인상이 많이 있다. 작은 토우인데도 유방이나 엉덩이를 과장하거나 혹은 임신한 상태를 나타냄으로써 어떤 의미를 지니게 한 것 같다. 이러한 해석은 남자 상보다 여인상이 더 크게 표현되었다는 점에서 더욱 강하게 느껴진다. 이에 반해 일본 하니와의 여인상은 무녀와 같은 특수한 신분의 여인으로 해석되거나 어머니임을 강조하는 동작으로 아이를 안거나 업는 모습을 표현하고 있다. 중국의 토용에는 내관 등 높은 신분을 가진 여인이나 무희 등의 특이한 여인이 많이 등장한다. 그렇지만 신라 토우의 여인상은 임신한 여인이나 성애 장면을 표현하지 않은 것이 특징이다. 이에 비해 남자상은 훨씬 많고 그 형태도 다양하다. 여자상과 마찬가지로 성기를 과장하여 노출시킨 것이 많고, 그 밖에 두 눈이나 코·입·귀까지 갖춘 남자 상도 많이 눈에 띈다. 머리를 다듬어 관모까지 쓰고, 팔다리로 어떤 동작을 나타내거나 잡기를 하고, 가면을 쓰거나 다리를 꼬고 앉은 모습, 큰 칼을 든 무사 같기도 하고, 괭이를 어깨에 멘 농부, 노래하거나 악기를 다루는 남자 등이 있다. 인간의 감성이 드러나는 예로서 기쁨에 겨운 얼굴이 있는가 하면, 금방이라도 눈물이 떨어질 듯 통곡하는 슬픈 얼굴이 있는가 하면, 여유 있는 웃음을 띤 노인의 얼굴 등이 있다. (2) 원시시대 이래로 동물은 인간에게 빼놓을 수 없는 존재였다. 때로는 공포의 대상이 되기도 하고 식량의 대상이 되기도 했으며, 노동력의 원천이 되기도 했으며, 생활의 파트너가 되기도 하였다. 이런 동물에 대한 다양한 표현은 동굴이나 바위에 새겨진 벽화, 토용·토우, 동양에서는 십이지와 같은 구체성이 부여되기도 하였다. 고대에는 제사에는 반드시 동물이 희생되기도 하였다. 이러한 동물에 대해 신라·가야인 역시 높은 솜씨로 제작했는데, 기마 인물 토기나 오리형 토기는 물론 신구형 토기 같은 상상의 동물까지 만들어냈다. 작은 장식용 토우에서도 많은 동물을 볼 수 있다. 개·말·소·돼지·호랑이·사슴·사슴·토끼·새·오리·닭·뱀·게·개구리·물고기·거북·불가사리 등 헤아릴 수 없는 종류가 있다. 쭉 뻗은 다리, 쫑긋하게 세운 귀, 늘어진 혀 등 귀여운 개와 맹렬한 기세로 뛰어오르려는 사냥개의 모습은 박진감이 넘친다. 이들 토우에서 볼 수 있는 멧돼지의 날카로운 주둥이나 등줄기는 사냥을 당한 듯 네 다리가 묶인 채 말 잔등에 실려 있다. 마구를 갖춘 말들이 대부분이다. 토끼의 독특한 귀와 놀란 듯한 눈은 그 작은 모습 속에서도 놀라운 솜씨를 보여준다. 중국의 토용에서 볼 수 있는 관풍조를 잘 닮은 새와 닭도 있고, 표범에 줄무늬가 있는 호랑이, 거북이에 둥근 반점이 있는 표범도 있다. 뱀은 입으로는 개구리의 뒷발을 물고 있는 자세로 길게 늘여진다. 자라는 물속으로 뛰어들 듯하고 집게발까지 드러낸 게는 친근감이 넘친다. 원시 어로생활에서 오늘날에 이르기까지 물고기는 인류의 식생활에 빼놓을 수 없는 자원이었다. 따라서 고대 유물 유적에는 물고기가 빠지지 않고 등장한다. 신라의 토우에도 많은 종류의 물고기가 보이는데 마치 한 폭의 정물화처럼 잘 다듬어진 물고기도 있고, 비늘까지 동글동글하게 드러낸 물고기도 있다. 울산 암각화 속의 물고기, 사람 머리에 물고기의 몸뚱이를 하고 있는 중국 당송 때의 토용처럼 신라 토우의 물고기도 그 모습뿐 아니라 성격을 밝히는 데 중요한 유품이라 하겠다. 신라 토우 중에는 당시의 풍습을 엿볼 수 있는 것이 있다. 가옥형 토기의 외형을 보면, 고상 건물의 모습을 짐작하게 하는 형태로 앞쪽에 작은 사다리가 놓인<NAME>이나 지붕의 골을 처리한 점 등은 당시 가옥을 복원하는 데 도움이 된다. 갖가지의 배 모 양, 심지어는 신발의 모양까지를 짐작하게 하는 좋은 본보기가 있으며, 금령총 출토 기마 인물상의 말이 착장(着裝) 한 각종 마구의 형태는 신라 고분에서 발견되는 많은 마구의 용도를 규명하는 데 큰 구실을 하고 있다. 한편, 장식용 토우는 과감하다 할 정도의 생략 기법을 쓰고 있는데도 결코 기량이 뒤지지 않음을 쉽게 알 수 있다. 큰 것이 10cm 내외지만 표현된 동작이나 동작이 충분하게 작자의 의도를 드러내고 있다. 얼굴만으로는 도저히 구별할 수 없을 만큼 간결한 수법을 써서 그가 여인임을 단번에 알아보게 한다. 이목구비가 모두 생략되었음에도 불구하고 몸을 쪼그려 엎드린 자세나 두 다리를 내뻗은 자세에서도 통곡하는 모습을 볼 수 있고, 슬픔이나 기쁨 등 감정을 나타낸 토우에서도 크게는 동작에서 읽을 수도 있지만 대체로 눈 표현만으로 기쁨과 슬픔을 판별할 수 있다. 두 손을 가슴에 대고 있는 자세만으로도 충분히 슬픔의 분위기를 느낄 수 있으며, 손톱으로 꾹 찍은 듯한 두 눈만으로도 그가 지닌 감정을 읽을 수 있다. 이상의 토우들은 공예적인 기법 면에서도 주목해야 할 유물이며, 이들이 지닌 성격은 분명히 밝혀져야 한다. 독립 상형의 토우이건 장식용의 토우이건 이들의 외형상 관찰만으로도 당시의 생활상·사회상을 짐작하게 하는 좋은 자료가 되고 있는 것은 독립 상형의 토우다.	문어체 텍스트 ### 제목: 토우 (土偶) ### 내용: 흙으로 만든 인형이라는 뜻이다. 넓은 의미에서는 사람의 모습을 하고 있는 것뿐만 아니라 다른 동물·생활용구·집 등 모든 표상물을 이르는 말이다. 무덤에 넣기 위한 부장용, 장난감이나 애완용으로 만들어진 것, 주술적인 우상으로서의 성격을 가진 것으로 고대 토우의 분류는 나뉜다. 이런 것들은 비단 흙뿐 아니라 동물의 뿔이나 뼈, 나무 등 동물 뼈로 만든 것도 있고 짚이나 풀 등으로 만든 것도 있다. 하지만 토우라는 범주 안에서 일반적으로는 설명이 이루어지고 있는데, 현존하는 유물 중 가장 많은 유물이 흙으로 만들어진 것이다. 토우는 동양이나 서양에서 모두 제작되었으며, 제작 목적이나 용도도 거의 비슷하다. 로마나 희랍의 테라코타는 대부분 장난감이나 애완용이라고 해석하고 있으나, 대부분 주술적이거나 부장물로 제작되었다고 여겨진다. 유방이나 엉덩이를 크게 부풀린 여성상은 임신한 어머니의 모습을 나타내며, 주술적인 우상이라 할 수 있다. 이는 여성의 출산력을 통해 풍요를 기원하는 여신 또는 모신으로 숭배 대상이 되었던 것이다. 선왕조 시대의 이집트나 신석기시대의 메소포타미아·영국 등지에서는 성기를 과하게 과장한 남성상도 보인다. 중국의 토우는 앙소 문화기 이래로 나타나는데, 은대부터는 무덤에 넣는 부장품으로서의 성격이 뚜렷하게 나타나기 시작한다. 토용은 사자(死者)에 대한 봉사자로서 무인(武人)·예인(藝人), 그리고 동물이나 생활용구들을 제작하여 함께 부장하며, 그중에는 장례나 무덤을 지키기 위한 독특한 인물용(人物俑) 이 부장되기도 한다. 일본에서는 조몬 시대(繩文時代)의 중기부터 토우가 나타나기 시작하는데, 초기의 것은 극히 간단한 모양이었으나 차츰 팔다리가 뚜렷해지고 때로는 대단히<NAME>적으로 변한 것도 보인다. 또 일부러 신체의 어느 한 부분을 깬 것도 있다. 이것은 인간의 몸에 닥친 어떤 병이나 재앙을 토우에게 전가시키는 것으로 해석된다. 하니 와라 불리는 독특한 토우들은 고분시대에 많이 제작되어 널리 알려져 있다. 우리나라는 삼국시대의 신라·가야에서 나온 사례가 풍부하고 다양한 면모를 가지고 있다. 고려 시대에 오면 그 예가 훨씬 줄어들어 다만 몇 개가 알려져 있을 뿐이다. 조선시대에 이르면 자기로 만들어 부장하는 예가 나타나는데, 이들은 일반적으로 명기(明器)라 부르며 역시 인물·동물·생활용구 등을 많이 만들었다. 따라서, 토우라 함은 그 재료도 다양하고 시대의 폭도 넓은데 우리나라에서는 일반적으로 신라시대의 것을 뜻하며, 토우 또는 신라 토우라 총칭되고 있다. 현재까지 전해져 오는 세계의 토우들은 소박함과 예술성에서 높은 평가를 받고 있으며, 또한 성격이나 외형에서 보이는 복식 연구에도 관심을 보이고 있다. 삼국시대 신라·가야의 유물 중에는 어떤 기명이나 동물·가옥을 본떠 만든 독특한 토기가 있다. 또, 여러 가지 동작을 표현한 것들이 많이 알려져 있는데, 말을 탄 사람이나 배를 탄 사람 등이 있다. 이형 토기라 불리는 이들은 중국의 토용이나 일본의 하니 와와 서로 통하는 성격을 가진 것으로, 흔히 이형 토기라 일컫는다. 토기의 일반적인 통념인 그릇 종류와는 다른 형태로 표현되었기 때문에 이형 토기라는 이름이 붙었다. 다만 신라의 토우는 크게 두 가지로 나뉘는데, 중국의 토용이나 일본의 하니와가 여러 가지 형태를 표현하고 있는데도 통틀어 토용 또는 하니와라 일컫듯, 그릇에 장식용으로 쓰인 작은 토우와 이렇게 독립된 형태를 갖춘 것이다. 따라서 신라 토우는 상형토기와 토용, 장식용의 작은 토우로 구분할 수 있는데, 각각 가운데가 비어 있는 상형토기와 토용이다. 그런데 지금까지 이형 토기는 이형 토기라고 부르고 장식용 토우만 토우라고 불러왔으므로 토우란 용어는 넓은 의미와 좁은 의미로 구분해야 할 것으로 보인다. 크기와 조형 기술이 정교하고 뛰어난 점에서 일찍부터 그 예술성이 인정된 상형토기나 토용은 그 수량도 적지 않다. 이들 상형토기 중에서 출토지가 분명한 것은 경주 금령총(金鈴塚) 출토의 기마인물형(騎馬人物形)과 인물<NAME>(人物舟形) 토기가 각기 한 쌍씩 알려져 있고, 그 밖에 경주 계림로(鷄林路) 제25호 분의 옹관묘(甕棺墓)에서 출토된 차형 토기(車形土器), 경주시 미추왕릉(味鄒王陵) C 지구 제3호 분에서 나온 신구형 토기(神龜形土器)가 알려져 있다. 출토지가 분명하지 않은 예로 대구의 달성 또는 현풍 일대에서 출토된 것으로 전해지는 예 가운데 차형 토기·가형 토기(家形土器)·동물형 토기 등은 그 모양이 다채롭고 독특한 솜씨로 뛰어난 것이 많다. 이들 중 오리형 토기〔鴨形土器〕·마형 토기(馬形土器) 등은 전해진 바로는 모두 대구에서 함안에 이르는 낙동강 유역의 출토물로서, 이 지역을 동물형 토기의 발상지로 보는 견해도 있다. 따라서 이 동물형 토기는 가야 지방에서 생겨나 경주 지방으로 퍼진 것이 아닌가 한다. 그 밖에 차형 토기나 가형 토기도 대체로 그 출토지는 이 지역이라고 알려져 있는데, 출토 상태나 또는 반출 유물들이 알려져 있지 않아 학술적인 검토에 지장이 있는 것이 사실이다. 그러므로 이들 토기의 사용목적이나 성격에 대해서는 단언하기 어려우나 크게 두 가지의 성격 또는 복합적인 면을 찾아볼 수 있다. 그 하나는 어떤 기원을 담아서 행사나 의례에 쓰인 토우를 들 수 있다. 우리나라 토우 중 조형 토기·오리형 토기 등은 출토 예가 많아 새에 대한 해석이 가능하다. 오리형 토기는 물과 관계되는 어떤 의식, 예를 들면 기우 등의 행사에 관계되는 것으로도 해석되고 있다. 중국의 토용에도 관풍조라 하여 무덤 속에 반드시 부장하는 명기로 조형 토기가 있다. 한국 고대사회에서도 새에 대한 신앙이 보이고 있어서 사람이 죽으면 그 영혼을 새가 사후세계에 인도하며, 새는 또 그 세계에의 안내역이 된다고 믿고 있었음은 ≪삼국지 三國志≫ 위서(魏書) 동이전(東夷傳) 변진조(弁辰條)의 기록에도 보이고 있다. 일본에서도 유해의 가슴에서 새의 뼈가 발견되거나 나무로 만든 새가 함께 출토된 예가 있다. 경주 금령총에서 출토된 유물 가운데 가장 대표적인 것으로는 기마 인물 토기·인물<NAME>토기·등잔형 토기가 있는데, 이것은 복합적인 장례 등의 의식이 거행된 다음 부장품으로 보는 경향도 있다. 이들은 복식이나 마구의 형태로 보아 주종 관계로 해석되어, 목관의 머리 부분에 부장된 상태로 발견되었는데, 이는 두 명의 기마인물형이 토우로서의 성격을 밝히는 중요한 단서가 되고 있다. 말은 희생의 한 가지로 인정되고 있다. 이러한 말에 무덤의 주인공과 그 하복(下僕)으로 보이는 인물이 각기 타고 있기에 특수한 성격이 부여되는 것이다. 함께 출토된 인물<NAME>토기의 인물은 혀를 내밀고 약간 짓궂은 모습으로 배를 젓는 모습까지 잘 나타내고 있다. 고대인에게 배나 말이 뛰어난 수송수단으로 평가되었던 사실을 생각한다면, 이 수송용 배나 말이 죽은 이의 영혼을 태워서 저승세계로 건너간다는 해석은 대단히 자연스러운 일이다. 게다가 등잔형 토기가 함께 있다는 사실은 무덤의 축조 과정에서 제례에 쓰였다고 하는 해석이 가능하다. 이러한 등잔의 기능은 공주 무령왕릉 묘실 속에 있던 5개의 등잔과도 상응하는 것이다. 이 밖에 경주에서 출토된 것이 확실한 차형 토기나 신구형 토기 등도 어떤 장례의식에서 구실을 했다고 할 수 있다. 그렇다면 지금까지 알려진 가옥형 토기·동물형 토기·주형토기·신구형 토기 등도 이러한 의식과 명기의 성격을 갖추었다고 해도 무방할 것이다. 어쨌든 이들 토우는 당시 사람들의 뛰어난 조형감각을 잘 나타내고 있다. 오리형 토기가 지닌 그 독특한 개성 미나 작은 집 위에 살짝 올라앉은 작은 동물의 정감 어린 모습은 당시 사람들의 정조(情調)를 잘 표현하고 있다. 또, 이 유물들은 장식용 토우도 아니고 작은 토우도 아닌, 단지 토우라고만 알려진, 한 쌍의 유물로 전해진다. 앞서 본 예에 비해 작고 단순하지만 표정이나 동작에서는 풍부해 관심을 끌고 있는 것은 말을 탄 인물이나 주악상을 필두로 한 남자상·여자상이다. 그런데 근래에 경주 장산의 석실묘, 용강동과 황성동의 석실 고분에서 부장용 토용의 출토례가 나타나면서 부장용으로서의 토용의 성격을 밝혀 주었다. 이들은 신분과 복장을 드러내는 복장과 자세를 취하고 있으며, 청동제의 십이지상도 나왔다. 1926년 경주 황남리 고분군의 경주 구역 확장공사에서 수많은<NAME>(長頸壺)·고배(高杯) 등이 출토되었는데, 어깨·목 또는 뚜껑 위에 작은 토우가 붙어 있었다. 발굴 과정에서 작은 장식 토우들을 토기에서 따로 뜯어내 보관하는 과오를 저질러 원래의 배치 상태는 알지 못한 채 보존되어 왔다. 이렇게 토기에서 분리된 작은 토우들은 모두 10cm 미만이며, 어떤 것은 2∼3cm 미만인 경우도 있다. 이들 토우는 소박함이 돋보인다. 인물과 동물이 주를 이루고 있는데 본래의 상태가 불분명하다는 것은 안타깝다. 그런데 근래에 경주 미추왕릉 지구의 한 고분에서 나온 토우 장식 항아리와 구덕 수궁 미술관 소장의 쌍록장식항아리 등을 통해 그 모습을 짐작해 볼 수 있게 되었다. 경주 미추왕릉 지구 계림로 제16지구의 고분군 중 제30호 분에서 나온 것은 높이 34cm, 구경 23cm 내외의 목이 긴 항아리인데 뱀·개구리·새·거북·오리 등 작은 토우, 뱀·개구리·새·거북·오리 등 작은 토우가 어깨와 목 부위에 5cm 크기의 임신한 여인의 가야금 연주 장면, 남녀의 성행위 장면 등이 담겨 있다. 또 경주 노동동 제11호 분에서 출토된 높이 40㎝의 항아리에는 긴 지팡이를 가진 남자가 다른 한쪽 손으로는 크게 과장한 성기를 붙들고 서 있는 모습을 비롯하여 역시 뱀·개구리·새·오리·거북 등이 붙어 있다. 쌍록장식항아리는 앞의<NAME>보다는 훨씬 섬세하게 다듬어진 두 마리의 사슴이 나란히 어깨 부위에 붙어 있다. 따라서 황남리 출토의 작은 토우들은 원래 이런 상태로 만들어졌던 것이 아닌가. 생각건대 이런 생각이 든다. 현재 남아 있는 이들 유물 중에는 고배의 뚜껑에 붙어 있는 뱀·개구리·게·물고기 등이 전하고 있을 따름이다. 이들 토우는 인물과 동물의 두 가지로 나누어지는데, 인물은 인체의 어느 부분을 과장해서 표현하거나 성행위의 사실적인 묘사와 관(冠) 혹은 의복의 표현 등이 유난히 간결하면서도 풍부한 감정 표현이나 율동적인 육체의 묘사 등에서 토우 예술의 단면이 넉넉히 짐작된다. 동물에는 말·개·돼지·사슴·토끼·호랑이·거북·새·오리·닭·게·개구리·뱀과 갖가지 물고기가 있다. 이들을 조금 더 살펴보면 다음과 같다. (1) 토우에 나타난 인물상 구석기시대 이래 유럽·메소포타미아·흑해 연안·시베리아 등 세계 각지에서 육체의 한 부위를 과장되게 표현하거나 특히 눈길을 끄는 여인상이 많이 만들어지고 있다. 머리는 작게 하여 얼굴에는 눈이나 코·귀가 거의 생략되고 기형으로 보일 만큼 빈약한 팔과 다리를 가지고 있으나, 여성의 성적인 특징을 과장해서 나타낸다. 풍요 다산의 신앙과 임신한 여성의 성기만을 두드러지게 나타낸 여인상은 서로 연관되어 있다. 신라의 토우 중에도 비슷한 여인상이 많이 있다. 작은 토우인데도 유방이나 엉덩이를 과장하거나 혹은 임신한 상태를 나타냄으로써 어떤 의미를 지니게 한 것 같다. 이러한 해석은 남자 상보다 여인상이 더 크게 표현되었다는 점에서 더욱 강하게 느껴진다. 이에 반해 일본 하니와의 여인상은 무녀와 같은 특수한 신분의 여인으로 해석되거나 어머니임을 강조하는 동작으로 아이를 안거나 업는 모습을 표현하고 있다. 중국의 토용에는 내관 등 높은 신분을 가진 여인이나 무희 등의 특이한 여인이 많이 등장한다. 그렇지만 신라 토우의 여인상은 임신한 여인이나 성애 장면을 표현하지 않은 것이 특징이다. 이에 비해 남자상은 훨씬 많고 그 형태도 다양하다. 여자상과 마찬가지로 성기를 과장하여 노출시킨 것이 많고, 그 밖에 두 눈이나 코·입·귀까지 갖춘 남자 상도 많이 눈에 띈다. 머리를 다듬어 관모까지 쓰고, 팔다리로 어떤 동작을 나타내거나 잡기를 하고, 가면을 쓰거나 다리를 꼬고 앉은 모습, 큰 칼을 든 무사 같기도 하고, 괭이를 어깨에 멘 농부, 노래하거나 악기를 다루는 남자 등이 있다. 인간의 감성이 드러나는 예로서 기쁨에 겨운 얼굴이 있는가 하면, 금방이라도 눈물이 떨어질 듯 통곡하는 슬픈 얼굴이 있는가 하면, 여유 있는 웃음을 띤 노인의 얼굴 등이 있다. (2) 원시시대 이래로 동물은 인간에게 빼놓을 수 없는 존재였다. 때로는 공포의 대상이 되기도 하고 식량의 대상이 되기도 했으며, 노동력의 원천이 되기도 했으며, 생활의 파트너가 되기도 하였다. 이런 동물에 대한 다양한 표현은 동굴이나 바위에 새겨진 벽화, 토용·토우, 동양에서는 십이지와 같은 구체성이 부여되기도 하였다. 고대에는 제사에는 반드시 동물이 희생되기도 하였다. 이러한 동물에 대해 신라·가야인 역시 높은 솜씨로 제작했는데, 기마 인물 토기나 오리형 토기는 물론 신구형 토기 같은 상상의 동물까지 만들어냈다. 작은 장식용 토우에서도 많은 동물을 볼 수 있다. 개·말·소·돼지·호랑이·사슴·사슴·토끼·새·오리·닭·뱀·게·개구리·물고기·거북·불가사리 등 헤아릴 수 없는 종류가 있다. 쭉 뻗은 다리, 쫑긋하게 세운 귀, 늘어진 혀 등 귀여운 개와 맹렬한 기세로 뛰어오르려는 사냥개의 모습은 박진감이 넘친다. 이들 토우에서 볼 수 있는 멧돼지의 날카로운 주둥이나 등줄기는 사냥을 당한 듯 네 다리가 묶인 채 말 잔등에 실려 있다. 마구를 갖춘 말들이 대부분이다. 토끼의 독특한 귀와 놀란 듯한 눈은 그 작은 모습 속에서도 놀라운 솜씨를 보여준다. 중국의 토용에서 볼 수 있는 관풍조를 잘 닮은 새와 닭도 있고, 표범에 줄무늬가 있는 호랑이, 거북이에 둥근 반점이 있는 표범도 있다. 뱀은 입으로는 개구리의 뒷발을 물고 있는 자세로 길게 늘여진다. 자라는 물속으로 뛰어들 듯하고 집게발까지 드러낸 게는 친근감이 넘친다. 원시 어로생활에서 오늘날에 이르기까지 물고기는 인류의 식생활에 빼놓을 수 없는 자원이었다. 따라서 고대 유물 유적에는 물고기가 빠지지 않고 등장한다. 신라의 토우에도 많은 종류의 물고기가 보이는데 마치 한 폭의 정물화처럼 잘 다듬어진 물고기도 있고, 비늘까지 동글동글하게 드러낸 물고기도 있다. 울산 암각화 속의 물고기, 사람 머리에 물고기의 몸뚱이를 하고 있는 중국 당송 때의 토용처럼 신라 토우의 물고기도 그 모습뿐 아니라 성격을 밝히는 데 중요한 유품이라 하겠다. 신라 토우 중에는 당시의 풍습을 엿볼 수 있는 것이 있다. 가옥형 토기의 외형을 보면, 고상 건물의 모습을 짐작하게 하는 형태로 앞쪽에 작은 사다리가 놓인<NAME>이나 지붕의 골을 처리한 점 등은 당시 가옥을 복원하는 데 도움이 된다. 갖가지의 배 모 양, 심지어는 신발의 모양까지를 짐작하게 하는 좋은 본보기가 있으며, 금령총 출토 기마 인물상의 말이 착장(着裝) 한 각종 마구의 형태는 신라 고분에서 발견되는 많은 마구의 용도를 규명하는 데 큰 구실을 하고 있다. 한편, 장식용 토우는 과감하다 할 정도의 생략 기법을 쓰고 있는데도 결코 기량이 뒤지지 않음을 쉽게 알 수 있다. 큰 것이 10cm 내외지만 표현된 동작이나 동작이 충분하게 작자의 의도를 드러내고 있다. 얼굴만으로는 도저히 구별할 수 없을 만큼 간결한 수법을 써서 그가 여인임을 단번에 알아보게 한다. 이목구비가 모두 생략되었음에도 불구하고 몸을 쪼그려 엎드린 자세나 두 다리를 내뻗은 자세에서도 통곡하는 모습을 볼 수 있고, 슬픔이나 기쁨 등 감정을 나타낸 토우에서도 크게는 동작에서 읽을 수도 있지만 대체로 눈 표현만으로 기쁨과 슬픔을 판별할 수 있다. 두 손을 가슴에 대고 있는 자세만으로도 충분히 슬픔의 분위기를 느낄 수 있으며, 손톱으로 꾹 찍은 듯한 두 눈만으로도 그가 지닌 감정을 읽을 수 있다. 이상의 토우들은 공예적인 기법 면에서도 주목해야 할 유물이며, 이들이 지닌 성격은 분명히 밝혀져야 한다. 독립 상형의 토우이건 장식용의 토우이건 이들의 외형상 관찰만으로도 당시의 생활상·사회상을 짐작하게 하는 좋은 자료가 되고 있는 것은 독립 상형의 토우다.
8139d9a4-1548-4dab-832d-586bd0a56517	source05/encykorea/CRFT47641.txt	화성 봉림사 목조 아미타여래 좌상 (華城鳳林寺木造阿彌陀如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064681	CC BY	224	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1989년 보물로 지정되었다. 봉림사 극락전에 봉안된 목조 아미타여래 좌상으로, 조성 개금 기는 1978년 개금불사 과정에서 사리병, 전적류, 섬유류, 곡물류, 구슬 등의 복장 유물과 함께 발견되었다. 이를 통해 불상은 1362년(공민왕 11)과 1583년(선조 16)에 개금 되었으며, 불상의 존호는 무량수여래이다. 고려 시대 불상으로 1362년 이전에 제작되었다. 복장 유물 중 전적류 8종 17점은 1991년 보물로 지정되었다. 목조 아미타여래 좌상은 고개를 약간 숙이고 오른손은 가슴 부위로 올리고 왼손은 수평으로 들어 엄지와 중지를 맞댄 손 모양을 하고 있다. 안정적인 체구와 뚜렷한 이목구비, 뚜렷한 이목구비, 뚜렷한 이목구비, 양감 있는 가슴과 배가 특징이다. 이마가 넓고 턱 부분이 둥글고 갸름한 편이며 반개한 눈과 오뚝한 콧날, 외곽선이 뚜렷한 입술로 부드러우면서도 위엄 있는 표정을 짓고 있다. 변형통견식이란 안에 편 삼을 입고 그 위에 변형편단우견으로 대의를 걸친 형태이다. 특히 13세기 여래 상의 특징인 대의가 왼쪽 어깨로 넘어가면서 형성된 좁은 잔주름은 이 불상의 특징 중 하나이다. 또한 왼쪽 무릎 위로 대의 자락이 흘러내리면서 나뭇잎처럼 접힌 옷자락과 자연스럽게 무릎 아래로 흘러내린 옷자락도 특징적이다. 이 여래좌상의 얼굴 모양이나 가슴의 굴곡진 가슴, 매듭이 없는 승각기, 옷 주름 등은 1274년 중수된 서울 개운사 목조 아미타여래 좌상(보물, 2010년 지정)과 비슷하다. 무의자혜심이 발문을 쓴 소자 금강반야바라밀경은 복장 유물 가운데 하나이다. 조계산 수선사의 2세 국사인 혜심이 이 불상의 제작 시기를 짐작하는 데 참고가 된다. 화성 봉림사 목조 아미타여래 좌상은 체구에 비해 큰 얼굴과 안정감 있는 신체, 부드러운 옷 주름과 양감이 특징인 고려 시대 13세기 대표작이다. 내부 복장물 역시 서지학 연구에 중요한 자료이며 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화성 봉림사 목조 아미타여래 좌상 (華城鳳林寺木造阿彌陀如來坐像) ### 내용: 1989년 보물로 지정되었다. 봉림사 극락전에 봉안된 목조 아미타여래 좌상으로, 조성 개금 기는 1978년 개금불사 과정에서 사리병, 전적류, 섬유류, 곡물류, 구슬 등의 복장 유물과 함께 발견되었다. 이를 통해 불상은 1362년(공민왕 11)과 1583년(선조 16)에 개금 되었으며, 불상의 존호는 무량수여래이다. 고려 시대 불상으로 1362년 이전에 제작되었다. 복장 유물 중 전적류 8종 17점은 1991년 보물로 지정되었다. 목조 아미타여래 좌상은 고개를 약간 숙이고 오른손은 가슴 부위로 올리고 왼손은 수평으로 들어 엄지와 중지를 맞댄 손 모양을 하고 있다. 안정적인 체구와 뚜렷한 이목구비, 뚜렷한 이목구비, 뚜렷한 이목구비, 양감 있는 가슴과 배가 특징이다. 이마가 넓고 턱 부분이 둥글고 갸름한 편이며 반개한 눈과 오뚝한 콧날, 외곽선이 뚜렷한 입술로 부드러우면서도 위엄 있는 표정을 짓고 있다. 변형통견식이란 안에 편 삼을 입고 그 위에 변형편단우견으로 대의를 걸친 형태이다. 특히 13세기 여래 상의 특징인 대의가 왼쪽 어깨로 넘어가면서 형성된 좁은 잔주름은 이 불상의 특징 중 하나이다. 또한 왼쪽 무릎 위로 대의 자락이 흘러내리면서 나뭇잎처럼 접힌 옷자락과 자연스럽게 무릎 아래로 흘러내린 옷자락도 특징적이다. 이 여래좌상의 얼굴 모양이나 가슴의 굴곡진 가슴, 매듭이 없는 승각기, 옷 주름 등은 1274년 중수된 서울 개운사 목조 아미타여래 좌상(보물, 2010년 지정)과 비슷하다. 무의자혜심이 발문을 쓴 소자 금강반야바라밀경은 복장 유물 가운데 하나이다. 조계산 수선사의 2세 국사인 혜심이 이 불상의 제작 시기를 짐작하는 데 참고가 된다. 화성 봉림사 목조 아미타여래 좌상은 체구에 비해 큰 얼굴과 안정감 있는 신체, 부드러운 옷 주름과 양감이 특징인 고려 시대 13세기 대표작이다. 내부 복장물 역시 서지학 연구에 중요한 자료이며 귀중한 자료이다.
8d0dc574-cdc5-462d-a302-ea3024e0d158	source05/encykorea/MUS15094.txt	무공 (武工)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018934	CC BY	63	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 때 무공방에서 무무를 익히던 무공은 1445년(세종 27)에 악학에 합치되기도 하였다. 병조에 소속되었다가 뽑혀온 20세 미만의 소년들이었으며, 모두 서반에 속한 양인 신분이었으며, 제례의식 때 무무를 추었다. 세종 이전 봉상시와 관습도감 소속의 무공은 150인이었으나, 1431년 200인, 1457년 290인으로 각각 증원되었다가 이듬해 다시 200인으로 감원되었다. 그 뒤 장악원의 좌방 소속 악생은 이들의 임무와 신분을 계승하였다. 악학이 이들을 음악적으로 훈련시키는 일을 맡았는데, 음률을 모르는 비전문가였기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무공 (武工) ### 내용: 고려 때 무공방에서 무무를 익히던 무공은 1445년(세종 27)에 악학에 합치되기도 하였다. 병조에 소속되었다가 뽑혀온 20세 미만의 소년들이었으며, 모두 서반에 속한 양인 신분이었으며, 제례의식 때 무무를 추었다. 세종 이전 봉상시와 관습도감 소속의 무공은 150인이었으나, 1431년 200인, 1457년 290인으로 각각 증원되었다가 이듬해 다시 200인으로 감원되었다. 그 뒤 장악원의 좌방 소속 악생은 이들의 임무와 신분을 계승하였다. 악학이 이들을 음악적으로 훈련시키는 일을 맡았는데, 음률을 모르는 비전문가였기 때문이다.
9664c404-6208-4f46-992d-44cb520f00dc	source05/encykorea/DNC45004.txt	학연화대합설무 (鶴蓮花臺合設舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060892	CC BY	247	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	악학궤범 권 5의 무보에 의하면, 연못을 상징으로 한 지당판을 만들어 그 주변에 연꽃과 잎사귀를 꽂고, 꽃병 7개에 모란꽃을 꽂아 돌려놓고, 전면에 칠보 등롱을 달아놓는 향악정재 가운데 하나다. 청학과 백학의 탈을 쓰고, 왼쪽과 오른쪽에는 큰 연화통을 만들고 그 연통 속에 미리 동녀를 숨겨둔다. 두 학은 연통을 중심으로 몸을 흔들기도 하고〔振身〕, 부리〔觜〕를 맞추는 시늉〔鼓觜〕, 부리를 땅에 씻는 시늉〔拭地〕, 목을 쳐들고 부리를 놀리며 벌레를 삼키는 시늉〔擧首鼓觜〕 등 학의 갖가지 동작을 하며 연통 안팎으로 돌다가 연통을 쪼아 연통이 벌어지면서 그 속에 숨어 있던 두 동 녀가 나온다. 청학과 백학이 청학으로 빛깔만 바뀐 정재무도 홀기에는 청학과 황학으로 나뉘었을 뿐, 춤추는 내용은 악학궤범과 같다. 악학궤범에 따르면 이 춤의 반주는 <보허자령 > 한 곡에 맞추어 추다가 고종 때 <향당 교주 >로 바뀌었다. 권 8에 따르면 학은 청학과 백학 각 1개씩으로 몸 거죽은 대로 만들어 종이를 바르고, 목은 둥그렇게 대를 말아 엮고, 거죽은 백포, 내경은 긴 나무를 쓴다. 또, 아래 주둥이에 숙승을 매달아 흔들어 돌아보고 쪼는 형상을 만든다. 청학은 청칠 날개를 달는데 백당안은 백당안 날개를 달았다. 날개를 관의 날개 털로 만들고, 꼬리는 검은 닭 꼬리를 쓰고, 주둥이는 푸른 주둥이로 만든다. 청학은 초록 주둥이다. 두 무릎에는 붉은 치마, 붉은 버선, 붉은 나무 발을 신는다. 청학은 푸른 치마, 푸른 버선, 초록 나무발이다. 또, 백포를 썰어서 배 밑으로 늘어뜨려 오금을 가리고(청학은 청포), 가슴 앞과 두 날개 밑에 조그마한 구멍을 뚫어 엿보게 한다. 정재여 령의 복장은 1877년의 진작의 궤 및 진찬의궤에 적혀 있는데, 청황고말을 입는 것으로 되어 있다. 이 춤이 실려 있는 무보로는 1893년의 정재무도홀기와 악학궤범 권 5가 있다. 현재 국가무형문화재로 지정된 학무는 탈과 의상·춤사위·음악 등이 전통적인 학무와는 다르다.	문어체 텍스트 ### 제목: 학연화대합설무 (鶴蓮花臺合設舞) ### 내용: 악학궤범 권 5의 무보에 의하면, 연못을 상징으로 한 지당판을 만들어 그 주변에 연꽃과 잎사귀를 꽂고, 꽃병 7개에 모란꽃을 꽂아 돌려놓고, 전면에 칠보 등롱을 달아놓는 향악정재 가운데 하나다. 청학과 백학의 탈을 쓰고, 왼쪽과 오른쪽에는 큰 연화통을 만들고 그 연통 속에 미리 동녀를 숨겨둔다. 두 학은 연통을 중심으로 몸을 흔들기도 하고〔振身〕, 부리〔觜〕를 맞추는 시늉〔鼓觜〕, 부리를 땅에 씻는 시늉〔拭地〕, 목을 쳐들고 부리를 놀리며 벌레를 삼키는 시늉〔擧首鼓觜〕 등 학의 갖가지 동작을 하며 연통 안팎으로 돌다가 연통을 쪼아 연통이 벌어지면서 그 속에 숨어 있던 두 동 녀가 나온다. 청학과 백학이 청학으로 빛깔만 바뀐 정재무도 홀기에는 청학과 황학으로 나뉘었을 뿐, 춤추는 내용은 악학궤범과 같다. 악학궤범에 따르면 이 춤의 반주는 <보허자령 > 한 곡에 맞추어 추다가 고종 때 <향당 교주 >로 바뀌었다. 권 8에 따르면 학은 청학과 백학 각 1개씩으로 몸 거죽은 대로 만들어 종이를 바르고, 목은 둥그렇게 대를 말아 엮고, 거죽은 백포, 내경은 긴 나무를 쓴다. 또, 아래 주둥이에 숙승을 매달아 흔들어 돌아보고 쪼는 형상을 만든다. 청학은 청칠 날개를 달는데 백당안은 백당안 날개를 달았다. 날개를 관의 날개 털로 만들고, 꼬리는 검은 닭 꼬리를 쓰고, 주둥이는 푸른 주둥이로 만든다. 청학은 초록 주둥이다. 두 무릎에는 붉은 치마, 붉은 버선, 붉은 나무 발을 신는다. 청학은 푸른 치마, 푸른 버선, 초록 나무발이다. 또, 백포를 썰어서 배 밑으로 늘어뜨려 오금을 가리고(청학은 청포), 가슴 앞과 두 날개 밑에 조그마한 구멍을 뚫어 엿보게 한다. 정재여 령의 복장은 1877년의 진작의 궤 및 진찬의궤에 적혀 있는데, 청황고말을 입는 것으로 되어 있다. 이 춤이 실려 있는 무보로는 1893년의 정재무도홀기와 악학궤범 권 5가 있다. 현재 국가무형문화재로 지정된 학무는 탈과 의상·춤사위·음악 등이 전통적인 학무와는 다르다.
5adbdee5-c089-40d3-85d3-2d165f0e2751	source05/encykorea/CRFT54978.txt	무희 (舞姬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074586	CC BY	188	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	모사 태피스트리. 세로 204cm, 가로 142cm. 작가 소장. 배만실의 무희는 우아하게 춤을 추는 여인을 형상화하여 한국적 이미지를 표현했다. 다양한 색실로 그림을 짜 넣은 직물(tapestry) 작품으로 고운 자태에 한삼이 휘날리는 선의 흐름을 따라 면을 분할하고, 황색부터 적색까지 난색 계열의 따뜻한 색으로 염색한 모사를 이용하여 면을 촘촘하게 메꾸는 평직 기법으로 제작했다. 배만 실은 1962년 제11회 대한민국미술전람회(이하 국전이라 약칭함)에 「무상」이라는 작품을 출품하였고, 이듬해 1963년 제12회 국전에는 직기를 이용하여 짠 작품 「태피스트리」를 출품하였다. 이것은 이전까지의 양탄자, 벽걸이, 벽 장식 등의 용어 대신 ‘태피스트리’라는 용어가 국전에 처음 등장한 것이었다. 이후 염직공예에서 염색과 더불어 태피스트리가 주요 장르로 부상하는 계기가 되었다. 국전의 출품작보다 먼저 제작된 배만실의 초기 태피스트리로 역사적 가치가 있는 작품 무희도 있다. 1975년 제24회 국전부터는 추천작가로 참여해 성마, 1976년 제25회에는 가을밤 등을 출품해 1970년대까지 태피스트리의 작업을 이어나갔다. 하지만 배만 실은 이화여자대학교 장식미술과 교수와 실내장식 디자이너로서 눈부신 성과를 이뤄냈고, 이조 목가구의 미를 출판하는 등 목공예 분야의 작가로도 활동했다. 배만실이 우리나라 현대 태피스트리 초기 작가로서 그동안 보인 활약이나 역할은 그 때문에 주목받지 못했다. 배만 실은 우리나라 섬유미술계에서 이 신자와 함께 태피스트리 장르를 처음 개척한 선구자라 할 수 있다. 전통 소재를 차용한 태피스트리 작품들은 그녀가 국전을 통해 보여준 작품 가운데 가장 한국적인 이미지를 나타낸 것으로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무희 (舞姬) ### 내용: 모사 태피스트리. 세로 204cm, 가로 142cm. 작가 소장. 배만실의 무희는 우아하게 춤을 추는 여인을 형상화하여 한국적 이미지를 표현했다. 다양한 색실로 그림을 짜 넣은 직물(tapestry) 작품으로 고운 자태에 한삼이 휘날리는 선의 흐름을 따라 면을 분할하고, 황색부터 적색까지 난색 계열의 따뜻한 색으로 염색한 모사를 이용하여 면을 촘촘하게 메꾸는 평직 기법으로 제작했다. 배만 실은 1962년 제11회 대한민국미술전람회(이하 국전이라 약칭함)에 「무상」이라는 작품을 출품하였고, 이듬해 1963년 제12회 국전에는 직기를 이용하여 짠 작품 「태피스트리」를 출품하였다. 이것은 이전까지의 양탄자, 벽걸이, 벽 장식 등의 용어 대신 ‘태피스트리’라는 용어가 국전에 처음 등장한 것이었다. 이후 염직공예에서 염색과 더불어 태피스트리가 주요 장르로 부상하는 계기가 되었다. 국전의 출품작보다 먼저 제작된 배만실의 초기 태피스트리로 역사적 가치가 있는 작품 무희도 있다. 1975년 제24회 국전부터는 추천작가로 참여해 성마, 1976년 제25회에는 가을밤 등을 출품해 1970년대까지 태피스트리의 작업을 이어나갔다. 하지만 배만 실은 이화여자대학교 장식미술과 교수와 실내장식 디자이너로서 눈부신 성과를 이뤄냈고, 이조 목가구의 미를 출판하는 등 목공예 분야의 작가로도 활동했다. 배만실이 우리나라 현대 태피스트리 초기 작가로서 그동안 보인 활약이나 역할은 그 때문에 주목받지 못했다. 배만 실은 우리나라 섬유미술계에서 이 신자와 함께 태피스트리 장르를 처음 개척한 선구자라 할 수 있다. 전통 소재를 차용한 태피스트리 작품들은 그녀가 국전을 통해 보여준 작품 가운데 가장 한국적인 이미지를 나타낸 것으로 평가된다.
1af5f871-8375-48d0-ba75-29ce0bff7dc8	source05/encykorea/MUS16910.txt	백우용 (白禹鏞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022238	CC BY	107	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 임천이다. 서울서 출생. 클라리넷을 전공했다. 한성덕어학교 1898년 입학하여 1901년 1월 졸업하였다. 이때 독일인 음악가 에케르트(Eckert, F. ) 밑에서 서양음악을 공부했는데, 1902년 8월 9일 육군 보병 참 위가 되었다. 군악 중 대 3등 군악장, 같은 해 9월 2등 군악장, 1907년 1월 정 3품, 같은 해 3월 1등 군악장에 임명되었다. 군악대가 해산되자 궁내부<NAME> 양악대의 양악 사장이 되었다. 이후 1915년 양악대의 해산 이후 1928년 4월 이왕직아악부 촉탁으로 위촉되어 아악의 5선 보 채보를 담당하였다. 당시 그가 채보한 여민락 등의 악보는 국립국악원에 보관되어 있다. 하지만 아악 전곡의 5선 보 채보를 완벽하게 소화하지는 못했다. 훈 5등 8괘 장을 받은 것은 1910년 8월이었다. 초기 서양음악의 발전과 아악의 5선 보 채보에 큰 공헌을 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백우용 (白禹鏞) ### 내용: 본관은 임천이다. 서울서 출생. 클라리넷을 전공했다. 한성덕어학교 1898년 입학하여 1901년 1월 졸업하였다. 이때 독일인 음악가 에케르트(Eckert, F. ) 밑에서 서양음악을 공부했는데, 1902년 8월 9일 육군 보병 참 위가 되었다. 군악 중 대 3등 군악장, 같은 해 9월 2등 군악장, 1907년 1월 정 3품, 같은 해 3월 1등 군악장에 임명되었다. 군악대가 해산되자 궁내부<NAME> 양악대의 양악 사장이 되었다. 이후 1915년 양악대의 해산 이후 1928년 4월 이왕직아악부 촉탁으로 위촉되어 아악의 5선 보 채보를 담당하였다. 당시 그가 채보한 여민락 등의 악보는 국립국악원에 보관되어 있다. 하지만 아악 전곡의 5선 보 채보를 완벽하게 소화하지는 못했다. 훈 5등 8괘 장을 받은 것은 1910년 8월이었다. 초기 서양음악의 발전과 아악의 5선 보 채보에 큰 공헌을 했다.
591b0f02-7c85-4c7c-a37a-a7f830e57000	source05/encykorea/MUS48673.txt	흥안지곡 (興安之曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066025	CC BY	37	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	태묘의 제례의식 중 신을 맞이하는 영신 절차 때 연주된 흥안지곡은 황종을 중심음으로 하여 세 차례 연주되었고, 대려·태주·응종의 흥안지곡과 대려·태주·응종의 흥안지곡이 두 차례 연주되었다. 하지만 이 곡은 고려사 예지와 악지에 전해지는 이름일 뿐, 어떤 악곡인지는 알 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 흥안지곡 (興安之曲) ### 내용: 태묘의 제례의식 중 신을 맞이하는 영신 절차 때 연주된 흥안지곡은 황종을 중심음으로 하여 세 차례 연주되었고, 대려·태주·응종의 흥안지곡과 대려·태주·응종의 흥안지곡이 두 차례 연주되었다. 하지만 이 곡은 고려사 예지와 악지에 전해지는 이름일 뿐, 어떤 악곡인지는 알 수 없다.
41c83bd2-9cdf-46aa-9e24-e6b9948fa3f3	source05/encykorea/ACT4198.txt	괴뢰희 (傀儡戱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005374	CC BY	111	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 문헌으로는 괴뢰를 ≪훈몽자회≫(1527)에서 “傀 광대괴”·“儡 광대뢰”라고 새겼고, ≪역어 유해 譯語類解≫(1690)에서는 “광대”·“곡도” 등으로 새겼으며, ≪역어 유해≫ 이후에 엮어진 ≪만물초 萬物草≫에서는 “광ᄃᆡ노름”·“곡도 각 시” 등으로 새기고 있어, 현존하는 꼭두각시놀음과 같은 목우희(木偶戱)를 가리키고 있다. 여기서 보면 14세기에서 16세기 사이의 문헌들은 광대, 즉 가면 놀이와 곡도, 즉 목우희를 엄격하게 구분하지 않았다. 다시 20세기 초 최남선의 신자전 (1915)에서는 괴뢰를 망셕탈로 새기고 있어 그때까지 전승되던 <만석중 놀이>를 가리킨다. 중국의 문헌통고에는 당장 이적이 고구려를 파하고 괴뢰희와 월조이빈곡을 바쳤다는 기록이 있고, 고구려에도 괴뢰희가 존재한다고 하였다. 이로 미루어 볼 때 우리나라에도 중국처럼 원시 인형놀이가 있었고, 그 목우희가 서역 문물의 북방 통로인 북제를 거쳐 고구려 악의 하나가 된 것으로 생각된다. 그 인형놀이는 오늘날의 민속극인 <만석중 놀이>와 <꼭두각시놀음>에까지 이어져 오고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 괴뢰희 (傀儡戱) ### 내용: 한국 문헌으로는 괴뢰를 ≪훈몽자회≫(1527)에서 “傀 광대괴”·“儡 광대뢰”라고 새겼고, ≪역어 유해 譯語類解≫(1690)에서는 “광대”·“곡도” 등으로 새겼으며, ≪역어 유해≫ 이후에 엮어진 ≪만물초 萬物草≫에서는 “광ᄃᆡ노름”·“곡도 각 시” 등으로 새기고 있어, 현존하는 꼭두각시놀음과 같은 목우희(木偶戱)를 가리키고 있다. 여기서 보면 14세기에서 16세기 사이의 문헌들은 광대, 즉 가면 놀이와 곡도, 즉 목우희를 엄격하게 구분하지 않았다. 다시 20세기 초 최남선의 신자전 (1915)에서는 괴뢰를 망셕탈로 새기고 있어 그때까지 전승되던 <만석중 놀이>를 가리킨다. 중국의 문헌통고에는 당장 이적이 고구려를 파하고 괴뢰희와 월조이빈곡을 바쳤다는 기록이 있고, 고구려에도 괴뢰희가 존재한다고 하였다. 이로 미루어 볼 때 우리나라에도 중국처럼 원시 인형놀이가 있었고, 그 목우희가 서역 문물의 북방 통로인 북제를 거쳐 고구려 악의 하나가 된 것으로 생각된다. 그 인형놀이는 오늘날의 민속극인 <만석중 놀이>와 <꼭두각시놀음>에까지 이어져 오고 있다.
090d2783-a9f7-4d36-9ec7-cca4474c0944	source05/encykorea/CRFT49066.txt	화순 쌍봉사 극락전 목조 아미타여래 좌상 (和順雙峰寺極樂殿木造阿彌陀如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067450	CC BY	273	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2001년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 협시보살은 1989년 도난당한 후 새로<NAME> 것으로 쌍봉사 대웅전 뒤편에 있는 극락전에 봉안되어 있는데, 목조 아미타여래 좌상과 협시보살이 봉안되어 있다. 아미타 여래좌상의 바닥면에 적힌 발원문은 1694년(숙종 20)에 대웅전 목조 삼존불상과 같이 조성되었음을 암시한다. 전라도 여러 곳의 사찰에 불상을 제작했던 색난, 모현, 득우 등은 17세기 후반의 대표적인 조각승이다. 조선 후기 중형 불상 가운데 아미타 여래좌 상이 가장 크다. 대웅전에 모셔진 목조석가여래 좌상보다 양어깨가 더 길쭉하다. 얼굴이 약간 크고, 어깨를 당당하게 펴고 고개를 앞으로 숙여 구부정한 자세를 취하고 있다. 머리에는 소라 모양의 나발이 촘촘하고, 이마 위에 반원형의 중앙 계주와 정수리에 원통형의 낮은 정상 계주가 솟아 있고, 경계가 구분되지 않는 육계가 솟아 있다. 이목구비와 삼도가 둥근 얼굴에 표현되었다. 왼쪽 어깨에서 반달 모양으로 접힌 대의 자락 일부가 팔꿈치와 배를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가고, 반대쪽 대의 자락은 어깨에서 수직으로 내려와 반대쪽 대의 자락과 U자형으로 겹쳐져 있다. 하반신을 덮은 대의 자락은 파도가 일렁이는 것처럼 자연스럽게 늘어져 있다. 특히, 17세기 후반 전라도에서 활동한 조각승 색난 비구가 제작한 불상에는 왼쪽 허벅지 밑으로 길게 늘어진 연봉 오리형 대의 끝단이 공통적으로 나타난다. 복견의를 대의 안쪽에 입고, 가슴을 가린 승각기를 수평으로 묶어 5개의 앙련형으로 표현하였다. 뒷면은 목 주위에 대의를 두르고, 앞쪽에서 넘어온 대의 자락이 길게 연판형으로 늘어져 있을 뿐이다. 두 손은 따로 만들어서 손목에 끼우고, 가슴 앞에서 각각 엄지와 중지를 맞댄 아미타 수인을 취하고 있다. 조선 후기 중형 불상 가운데 큰 편에 속하는 이 목조 아미타여래 좌상은 대웅전에 모셔진 목조석가여래 좌상보다 양어깨가 벌어진 대담한 형태를 취하고 있다. 17세기 후반의 조각승 색난 비구의 작품에는 불상의 왼쪽 허벅지 밑으로 길게 늘어진 연봉 오리형 대의 끝단이 공통적으로 나타난다. 이 아미타여래 좌상은 조성연대가 정확히 밝혀져 있고, 17세기 중반 전라도 각 지역의 사찰 불상을<NAME> 조각승들이 불상을<NAME> 것으로 밝혀져 있어 이 시기 불상 연구의 기준작으로서 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화순 쌍봉사 극락전 목조 아미타여래 좌상 (和順雙峰寺極樂殿木造阿彌陀如來坐像) ### 내용: 2001년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 협시보살은 1989년 도난당한 후 새로<NAME> 것으로 쌍봉사 대웅전 뒤편에 있는 극락전에 봉안되어 있는데, 목조 아미타여래 좌상과 협시보살이 봉안되어 있다. 아미타 여래좌상의 바닥면에 적힌 발원문은 1694년(숙종 20)에 대웅전 목조 삼존불상과 같이 조성되었음을 암시한다. 전라도 여러 곳의 사찰에 불상을 제작했던 색난, 모현, 득우 등은 17세기 후반의 대표적인 조각승이다. 조선 후기 중형 불상 가운데 아미타 여래좌 상이 가장 크다. 대웅전에 모셔진 목조석가여래 좌상보다 양어깨가 더 길쭉하다. 얼굴이 약간 크고, 어깨를 당당하게 펴고 고개를 앞으로 숙여 구부정한 자세를 취하고 있다. 머리에는 소라 모양의 나발이 촘촘하고, 이마 위에 반원형의 중앙 계주와 정수리에 원통형의 낮은 정상 계주가 솟아 있고, 경계가 구분되지 않는 육계가 솟아 있다. 이목구비와 삼도가 둥근 얼굴에 표현되었다. 왼쪽 어깨에서 반달 모양으로 접힌 대의 자락 일부가 팔꿈치와 배를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가고, 반대쪽 대의 자락은 어깨에서 수직으로 내려와 반대쪽 대의 자락과 U자형으로 겹쳐져 있다. 하반신을 덮은 대의 자락은 파도가 일렁이는 것처럼 자연스럽게 늘어져 있다. 특히, 17세기 후반 전라도에서 활동한 조각승 색난 비구가 제작한 불상에는 왼쪽 허벅지 밑으로 길게 늘어진 연봉 오리형 대의 끝단이 공통적으로 나타난다. 복견의를 대의 안쪽에 입고, 가슴을 가린 승각기를 수평으로 묶어 5개의 앙련형으로 표현하였다. 뒷면은 목 주위에 대의를 두르고, 앞쪽에서 넘어온 대의 자락이 길게 연판형으로 늘어져 있을 뿐이다. 두 손은 따로 만들어서 손목에 끼우고, 가슴 앞에서 각각 엄지와 중지를 맞댄 아미타 수인을 취하고 있다. 조선 후기 중형 불상 가운데 큰 편에 속하는 이 목조 아미타여래 좌상은 대웅전에 모셔진 목조석가여래 좌상보다 양어깨가 벌어진 대담한 형태를 취하고 있다. 17세기 후반의 조각승 색난 비구의 작품에는 불상의 왼쪽 허벅지 밑으로 길게 늘어진 연봉 오리형 대의 끝단이 공통적으로 나타난다. 이 아미타여래 좌상은 조성연대가 정확히 밝혀져 있고, 17세기 중반 전라도 각 지역의 사찰 불상을<NAME> 조각승들이 불상을<NAME> 것으로 밝혀져 있어 이 시기 불상 연구의 기준작으로서 귀중한 자료이다.
67bd6850-01da-4b01-ad0f-8c72ff761c1f	source05/encykorea/CRFT52994.txt	포천 동화사 목조불 좌상 (抱川東和寺木造佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073106	CC BY	258	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1649년(인조 27)에 조각승 사인과 상림이 제작했다. 전라북도 순창 만일사에 봉안되었던 석가 불상으로, 2009년 2월 9일 경기도 유형문화재로 지정되어 포천 동화사에서 관리하고 있다. 1972년 개금 불사를 할 때 발견된 복장 발원문(현재는 임사본만 남아 있고, 원본은 도난당함)에 의해, 1649년(인조 27) 7월 16일 수조각승 사인(思忍)과 차조각승 상림(尙琳)이 가섭, 아난, 16나한, 제석, 장군, 사자 등을<NAME> 후 전라북도 순창 회문산 만일사(萬日寺)에 봉안되었던 불상임이 확인되었다. 현재 나머지 불상들의 소재는 확인되지 않았으며, 본존 석가 불만 동화사에 이 안되었다. 조선 후기 나한전의 존상 배치에서 매우 이례적인 구성으로, 과거 불인 제화 갈라와 미래불인 미륵이 함께 봉안되지는 않은 것으로 기록되어 있다.<NAME>(1614년),<NAME>(1639년), 무염(1656년) 등 10명의 조각승이 1612년(광해군 4) 수조각승 사인을 포함한 10명의 조각승이<NAME> 해남 대둔사 대웅전의 삼방 불좌상 조성발원문에 9위 조각승으로 등장한 이래로 수조각승 사인은 해남 대둔사 대웅전의 삼방 불좌상을 조성하였다. 여러 수조각승과 함께 불사를 행하였기 때문에 어느 유파에 속하였는지 단정하기는 어렵지만, 1649년(인조 27)에 수조각승으로<NAME> 본 불상을 보면<NAME>에게서 가장 많은 영향을 받은 것으로 판단된다. 조선 후기에 만들어진 일반적인 석가 불상과 마찬가지로 손은 항마촉지인을 짓고 있다. 조선 후기 전형적인 석가 불상처럼 부견의는 입지 않았고, 군의,<NAME>지, 변형 편단우견의 대의만 입었다. 조선 후기에 만들어진 일반적인 불상의 모습으로, 머리를 약간 숙여 예배자와 얼굴을 대할 수 있도록 한 것이다. 이 불상에서 특히 눈에 띄는 부분은 매우 두껍게 처리된 대의의 표현이다. 불신이 두꺼운 갑옷 속에 들어 있는 것처럼 느껴지기도 한다.<NAME>과 그의 제자들인<NAME>, 운혜 등의 작품에서 보이는 것처럼 왼쪽 가슴 앞에 층을 이루며 흘러내린 대의 자락, 왼쪽 어깨 측면의 옷 주름, 하반신 중앙에 부드럽게 휘어진 옷 주름, 왼쪽 무릎에 입체적으로 조각된 의단 처리 등은 그대로이다. 1649년(인조 27)<NAME>이<NAME> 서울 화계사 목조지장보살좌상, 1650년(효종 1) 운혜가<NAME> 해남 서동사 목조 삼방 불좌상 등은 동화사 석가상과 같은 유파에 속한 조각승의 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 포천 동화사 목조불 좌상 (抱川東和寺木造佛坐像) ### 내용: 1649년(인조 27)에 조각승 사인과 상림이 제작했다. 전라북도 순창 만일사에 봉안되었던 석가 불상으로, 2009년 2월 9일 경기도 유형문화재로 지정되어 포천 동화사에서 관리하고 있다. 1972년 개금 불사를 할 때 발견된 복장 발원문(현재는 임사본만 남아 있고, 원본은 도난당함)에 의해, 1649년(인조 27) 7월 16일 수조각승 사인(思忍)과 차조각승 상림(尙琳)이 가섭, 아난, 16나한, 제석, 장군, 사자 등을<NAME> 후 전라북도 순창 회문산 만일사(萬日寺)에 봉안되었던 불상임이 확인되었다. 현재 나머지 불상들의 소재는 확인되지 않았으며, 본존 석가 불만 동화사에 이 안되었다. 조선 후기 나한전의 존상 배치에서 매우 이례적인 구성으로, 과거 불인 제화 갈라와 미래불인 미륵이 함께 봉안되지는 않은 것으로 기록되어 있다.<NAME>(1614년),<NAME>(1639년), 무염(1656년) 등 10명의 조각승이 1612년(광해군 4) 수조각승 사인을 포함한 10명의 조각승이<NAME> 해남 대둔사 대웅전의 삼방 불좌상 조성발원문에 9위 조각승으로 등장한 이래로 수조각승 사인은 해남 대둔사 대웅전의 삼방 불좌상을 조성하였다. 여러 수조각승과 함께 불사를 행하였기 때문에 어느 유파에 속하였는지 단정하기는 어렵지만, 1649년(인조 27)에 수조각승으로<NAME> 본 불상을 보면<NAME>에게서 가장 많은 영향을 받은 것으로 판단된다. 조선 후기에 만들어진 일반적인 석가 불상과 마찬가지로 손은 항마촉지인을 짓고 있다. 조선 후기 전형적인 석가 불상처럼 부견의는 입지 않았고, 군의,<NAME>지, 변형 편단우견의 대의만 입었다. 조선 후기에 만들어진 일반적인 불상의 모습으로, 머리를 약간 숙여 예배자와 얼굴을 대할 수 있도록 한 것이다. 이 불상에서 특히 눈에 띄는 부분은 매우 두껍게 처리된 대의의 표현이다. 불신이 두꺼운 갑옷 속에 들어 있는 것처럼 느껴지기도 한다.<NAME>과 그의 제자들인<NAME>, 운혜 등의 작품에서 보이는 것처럼 왼쪽 가슴 앞에 층을 이루며 흘러내린 대의 자락, 왼쪽 어깨 측면의 옷 주름, 하반신 중앙에 부드럽게 휘어진 옷 주름, 왼쪽 무릎에 입체적으로 조각된 의단 처리 등은 그대로이다. 1649년(인조 27)<NAME>이<NAME> 서울 화계사 목조지장보살좌상, 1650년(효종 1) 운혜가<NAME> 해남 서동사 목조 삼방 불좌상 등은 동화사 석가상과 같은 유파에 속한 조각승의 작품이다.
962768fb-0619-4972-acb3-0c51a4071b04	source05/encykorea/MUS47786.txt	흥안지악 (興安之樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이승렬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066026	CC BY	68	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	헌가에서 연주된다. 이 진찬곡은 세종 때 회례악(會禮樂)으로 창제되었던 보태평·정대업이 1463년(세조 9) 종묘제례악으로 채택됨에 따라 영신·전폐·진찬·철변도·송신 등 제례 절차에 필요한 악곡과 가사를 새로 지을 때 지어졌다. 즉, 현행 보태평 11곡과 정대업 11곡에 포함되지 않는 진찬곡을 새로 지어 진찬례에는 풍안지악(豊安之樂), 철변두례에는 옹안지악(雍安之樂), 송신례에는 흥안지악이란 이름을 붙여 사용하였다. 황종·태·고·중·임·남·응의 7음으로 음계가 이루어지는데, 주음인 황종으로 시작하여 황종으로 끝난다. 중국식 아악과 같이 4자가 1구를 이루며 8구가 아닌 6구로 구성되어 있는 것이 중국식 아악이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 흥안지악 (興安之樂) ### 내용: 헌가에서 연주된다. 이 진찬곡은 세종 때 회례악(會禮樂)으로 창제되었던 보태평·정대업이 1463년(세조 9) 종묘제례악으로 채택됨에 따라 영신·전폐·진찬·철변도·송신 등 제례 절차에 필요한 악곡과 가사를 새로 지을 때 지어졌다. 즉, 현행 보태평 11곡과 정대업 11곡에 포함되지 않는 진찬곡을 새로 지어 진찬례에는 풍안지악(豊安之樂), 철변두례에는 옹안지악(雍安之樂), 송신례에는 흥안지악이란 이름을 붙여 사용하였다. 황종·태·고·중·임·남·응의 7음으로 음계가 이루어지는데, 주음인 황종으로 시작하여 황종으로 끝난다. 중국식 아악과 같이 4자가 1구를 이루며 8구가 아닌 6구로 구성되어 있는 것이 중국식 아악이다.
8afc7d7b-ac04-44b8-8a9a-bda11ccb8c61	source05/encykorea/CRFT4213.txt	교사리 삼존석불 (校社里三尊石佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005485	CC BY	352	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	석조 보살 좌상, 석조 보살 입상, 석조 금강역사 입상 등 세 개의 석불상이 석불암 극락전에 봉안되어 있다. 이들 석불상은 모두 얼굴이 파손되어 없어졌다가 새롭게 복원한 것이다. 원래 삼존불은 아미타불좌상, 지장보살 입상, 관음보살 입상으로 분류되어 복원되었다. 이는 아마도 고려 시대에 유행했던 아미타불 삼존상으로 오른손에 보주를 들고 있는 보살 입상을 본떠서 이들 불상을 판단하였기 때문일 것이다. 그러나 보주를 든 보살상을 지장보살상으로 단정 짓는 것은 무리가 있고, 관음보살상 역시 이후에 금강역사상으로 정정되어 새롭게 복원되었다. 이들 세 불상은 제작 시기가 같은 시기에 제작되어 같은 장소에 봉안되어 있었던 것으로 보이는데, 삼존불의<NAME>은 아니었다. 원래 있던 삼존 석불은 1구가 없어졌고, 이 삼존 석을 외호하던 금강역사상도 원래 있던 2구 가운데 1구만이 전해지고 있다고 보는 것이 옳다. 편단우견으로 가사를 걸치고 있는 것은 석불좌상이다. 오른손은 항마촉지인처럼 보이지만, 왼손은 대칭으로 무릎 위에 손을 올리고 있어 수인이 특이하다. 가슴은 볼륨감이 있고 허리는 잘록해서 육감적이다. 특히 인체의 윤곽선을 돋보이게 하기 위해 오른팔과 몸 사이에 빈 공간을 만들었다. 대신 부러지는 것을 방지하기 위해 앞부분을 매우 굵게 조각해 균형감이 떨어졌는데 이는 구조적으로 어쩔 수 없었던 것으로 보인다. 왼손은 신체에 붙어 있어 안정적이지만 오른팔과의 균형을 맞추기 위해 굵게 만들었다. 결가부좌 한두 발의 발바닥 일부가 두 팔 아래로 보인다. 옷의 주름은 얕은 층단식으로 자연스럽게 표현되어 있다. 이 석불좌상의 광배는 별도로 보관된 것으로 보인다.<NAME>의 거신광 안에 두광과 신광이 묘사되어 있고, 융기 문의 윤곽선으로 둘렀다. 두광과 신광을 둘러싼 불꽃 문양은 선각으로 표현되어 있다. 현재 지장보살로 복원된 보살 입상은 은근한 삼 곡 자세로 유연하게 서 있으며, 허리에는 굵은 띠를 두르고 있다. 어깨에는 위아래 이중으로 U자형 천의 자락이 길게 늘어져 있다. 오른팔은 배 높이로 들어 둥근 보주를 들고 있고, 왼팔은 아래로 늘어뜨려 손등을 앞으로 향하고 있다. 환조의 석조로 만들어진 금강역사상은 매우 드문 경우이다. 팔과 다리의 근육 묘사가 아주 정교하다. 바지가 짧아서 무릎 아래로 근육이 표현되어 있고 두 다리는 벌리고 있는데, 정성을 들인 흔적이 역력하다. 오른손은 주먹을 쥔 상태로 명치를 가리고 있고, 왼팔은 아래막기 자세를 하는 듯 몸에 바싹 붙이고 있으나 손 모습이 파손되어 정확히 보이지 않는다. 오른팔과 복부, 왼팔을 따라 옷자락이 유려하게 흐르고 있다. 세 구의 석상 모두 머리가 파손된 상태에서 복원된 점은 아쉽지만 조각 기법상 매우 훌륭한 작품이었음을 짐작하게 한다. 특히 화강암 조각에서 흔히 볼 수 없는 정교한 표현으로 보살 입상의 삼 곡 자세와 금강역사상의 두 다리를 벌리고 서 있는 점이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 교사리 삼존석불 (校社里三尊石佛) ### 내용: 석조 보살 좌상, 석조 보살 입상, 석조 금강역사 입상 등 세 개의 석불상이 석불암 극락전에 봉안되어 있다. 이들 석불상은 모두 얼굴이 파손되어 없어졌다가 새롭게 복원한 것이다. 원래 삼존불은 아미타불좌상, 지장보살 입상, 관음보살 입상으로 분류되어 복원되었다. 이는 아마도 고려 시대에 유행했던 아미타불 삼존상으로 오른손에 보주를 들고 있는 보살 입상을 본떠서 이들 불상을 판단하였기 때문일 것이다. 그러나 보주를 든 보살상을 지장보살상으로 단정 짓는 것은 무리가 있고, 관음보살상 역시 이후에 금강역사상으로 정정되어 새롭게 복원되었다. 이들 세 불상은 제작 시기가 같은 시기에 제작되어 같은 장소에 봉안되어 있었던 것으로 보이는데, 삼존불의<NAME>은 아니었다. 원래 있던 삼존 석불은 1구가 없어졌고, 이 삼존 석을 외호하던 금강역사상도 원래 있던 2구 가운데 1구만이 전해지고 있다고 보는 것이 옳다. 편단우견으로 가사를 걸치고 있는 것은 석불좌상이다. 오른손은 항마촉지인처럼 보이지만, 왼손은 대칭으로 무릎 위에 손을 올리고 있어 수인이 특이하다. 가슴은 볼륨감이 있고 허리는 잘록해서 육감적이다. 특히 인체의 윤곽선을 돋보이게 하기 위해 오른팔과 몸 사이에 빈 공간을 만들었다. 대신 부러지는 것을 방지하기 위해 앞부분을 매우 굵게 조각해 균형감이 떨어졌는데 이는 구조적으로 어쩔 수 없었던 것으로 보인다. 왼손은 신체에 붙어 있어 안정적이지만 오른팔과의 균형을 맞추기 위해 굵게 만들었다. 결가부좌 한두 발의 발바닥 일부가 두 팔 아래로 보인다. 옷의 주름은 얕은 층단식으로 자연스럽게 표현되어 있다. 이 석불좌상의 광배는 별도로 보관된 것으로 보인다.<NAME>의 거신광 안에 두광과 신광이 묘사되어 있고, 융기 문의 윤곽선으로 둘렀다. 두광과 신광을 둘러싼 불꽃 문양은 선각으로 표현되어 있다. 현재 지장보살로 복원된 보살 입상은 은근한 삼 곡 자세로 유연하게 서 있으며, 허리에는 굵은 띠를 두르고 있다. 어깨에는 위아래 이중으로 U자형 천의 자락이 길게 늘어져 있다. 오른팔은 배 높이로 들어 둥근 보주를 들고 있고, 왼팔은 아래로 늘어뜨려 손등을 앞으로 향하고 있다. 환조의 석조로 만들어진 금강역사상은 매우 드문 경우이다. 팔과 다리의 근육 묘사가 아주 정교하다. 바지가 짧아서 무릎 아래로 근육이 표현되어 있고 두 다리는 벌리고 있는데, 정성을 들인 흔적이 역력하다. 오른손은 주먹을 쥔 상태로 명치를 가리고 있고, 왼팔은 아래막기 자세를 하는 듯 몸에 바싹 붙이고 있으나 손 모습이 파손되어 정확히 보이지 않는다. 오른팔과 복부, 왼팔을 따라 옷자락이 유려하게 흐르고 있다. 세 구의 석상 모두 머리가 파손된 상태에서 복원된 점은 아쉽지만 조각 기법상 매우 훌륭한 작품이었음을 짐작하게 한다. 특히 화강암 조각에서 흔히 볼 수 없는 정교한 표현으로 보살 입상의 삼 곡 자세와 금강역사상의 두 다리를 벌리고 서 있는 점이 있다.
2eff17b4-8271-49be-8c3e-4b98a3ad8c59	source05/encykorea/CRFT58065.txt	함양 법인사 목조 아미타여래 좌상 복장물 일괄 (咸陽法印寺木造阿彌陀如來坐像腹藏物一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075369	CC BY	72	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2006년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 함양 법인사 목조 아미타여래 좌상(보물, 2010년 지정)이 문화재로 지정될 당시 발원문과 복장 유물이 확인되었다. 내부에서는 대장경 목록 1매, 법화경 2권, 보치 진언 일괄 등 모두 4점의 복장물이 발견되었다. 발원문은 한 장의 전지로 되어 있는데, 불상의 조성 연대와 함께 조각승, 봉안처, 시주자의 이름 등이 적혀 있다. 즉 1657년 조각승 영규와 조능이<NAME> 법인사 목조 아미타 여래좌 상이 조각승 영규와 조능의 작품으로 밝혀져 17세기 중반 불상의 양식을 연구하는 데 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 함양 법인사 목조 아미타여래 좌상 복장물 일괄 (咸陽法印寺木造阿彌陀如來坐像腹藏物一括) ### 내용: 2006년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 함양 법인사 목조 아미타여래 좌상(보물, 2010년 지정)이 문화재로 지정될 당시 발원문과 복장 유물이 확인되었다. 내부에서는 대장경 목록 1매, 법화경 2권, 보치 진언 일괄 등 모두 4점의 복장물이 발견되었다. 발원문은 한 장의 전지로 되어 있는데, 불상의 조성 연대와 함께 조각승, 봉안처, 시주자의 이름 등이 적혀 있다. 즉 1657년 조각승 영규와 조능이<NAME> 법인사 목조 아미타 여래좌 상이 조각승 영규와 조능의 작품으로 밝혀져 17세기 중반 불상의 양식을 연구하는 데 중요한 자료이다.
ec487056-006b-4f21-83e4-51772ce981cb	source05/encykorea/ACT55631.txt	하멸태자 (하멸太子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074663	CC BY	239	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	원작의 내용을 기본으로 하면서 장면을 축소시킨 작품이다. 플롯은 1) 하멸이 숙명의 고리에 끼어듬, 2) 하멸의 거짓 광기, 오필녀의 진짜 광기의 중첩, 3) 미휼왕의 하멸 제거 음모, 4) 탈춤(미휼의 지달 왕 독살과 근친상간의 재현), 5) 파로와 오필녀의 죽음, 6) 하멸과 대야 손의 결투, 7) 하멸을 위시한 대야 손, 미휼, 왕비의 죽음으로 구성되어 있다. 이 작품은 막으로 구분되어 있지 않고, 여러 장면들이 교직되는 전개 방식을 취한다. 한국의 넓은 마루처럼 사각형의 널마루가 있고 대사는 운문으로 이루어져 있다. 미휼: 동궁, 선왕지달 대왕이 승하하신 지 근 백팔 십팔 일인데 어찌하여 그대의 얼굴에 수심이 사라지지 않느냐. 가희: 내 아들 하멸, 언젠가 죽는 것이 아니겠느냐, 심기를 보존하고 이 어미를 생각하여다오(하멸태자의 첫 대사) 압축된 대사를 바탕으로 한 배우의 양식적인 화술 전개가 특징적이다. 조명을 통해 배우들의 일상적인 몸짓과 공연 공간에 대한 새로운 인식을 심어주었다. 번역극의 한국적 수용에 대한 하나의 예가 하멸태자인데, 조형적 공간, 시적 공간을 구축한 것이 특징이다. 1977년 미국의 여러 도시와 유럽의 여러 나라에서 순회공연을 한 작품으로 한국 전통 연극 양식에 의거하여 셰익스피어의 사상과 연극적 가치를 재해석함으로써 당시 서양의 관객들을 감동시켰고, 연극평론가들의 관심을 모았다. (기간: 1976. 10. 20~27, 극장: 드라마센터, 작가: 윌리엄 셰익스피어, 번안:<NAME>, 연출:<NAME>)이 작품은 국내에서 이국적인 정취가 강하게 나타나 결국 소재 불명의 연극이 되고 말았다. 는 평과 이래서 한국 현대극에서 볼 수 없는 양식적인 미를 창조했다는 평을 동시에 받았다. 또한 해외에서는 흑과 백이 마법과 같이 혼합된, 매혹적이고 일반적인 체험이 아닌 작품이라는 평가를 받았다. 한국 연극사에서 최초로 해외 장기 순회공연을 진행한 1977년은 미국, 네덜란드, 프랑스 등 3개 국가, 15개 도시에서 3개월 동안 총 45회 공연을 펼쳤다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하멸태자 (하멸太子) ### 내용: 원작의 내용을 기본으로 하면서 장면을 축소시킨 작품이다. 플롯은 1) 하멸이 숙명의 고리에 끼어듬, 2) 하멸의 거짓 광기, 오필녀의 진짜 광기의 중첩, 3) 미휼왕의 하멸 제거 음모, 4) 탈춤(미휼의 지달 왕 독살과 근친상간의 재현), 5) 파로와 오필녀의 죽음, 6) 하멸과 대야 손의 결투, 7) 하멸을 위시한 대야 손, 미휼, 왕비의 죽음으로 구성되어 있다. 이 작품은 막으로 구분되어 있지 않고, 여러 장면들이 교직되는 전개 방식을 취한다. 한국의 넓은 마루처럼 사각형의 널마루가 있고 대사는 운문으로 이루어져 있다. 미휼: 동궁, 선왕지달 대왕이 승하하신 지 근 백팔 십팔 일인데 어찌하여 그대의 얼굴에 수심이 사라지지 않느냐. 가희: 내 아들 하멸, 언젠가 죽는 것이 아니겠느냐, 심기를 보존하고 이 어미를 생각하여다오(하멸태자의 첫 대사) 압축된 대사를 바탕으로 한 배우의 양식적인 화술 전개가 특징적이다. 조명을 통해 배우들의 일상적인 몸짓과 공연 공간에 대한 새로운 인식을 심어주었다. 번역극의 한국적 수용에 대한 하나의 예가 하멸태자인데, 조형적 공간, 시적 공간을 구축한 것이 특징이다. 1977년 미국의 여러 도시와 유럽의 여러 나라에서 순회공연을 한 작품으로 한국 전통 연극 양식에 의거하여 셰익스피어의 사상과 연극적 가치를 재해석함으로써 당시 서양의 관객들을 감동시켰고, 연극평론가들의 관심을 모았다. (기간: 1976. 10. 20~27, 극장: 드라마센터, 작가: 윌리엄 셰익스피어, 번안:<NAME>, 연출:<NAME>)이 작품은 국내에서 이국적인 정취가 강하게 나타나 결국 소재 불명의 연극이 되고 말았다. 는 평과 이래서 한국 현대극에서 볼 수 없는 양식적인 미를 창조했다는 평을 동시에 받았다. 또한 해외에서는 흑과 백이 마법과 같이 혼합된, 매혹적이고 일반적인 체험이 아닌 작품이라는 평가를 받았다. 한국 연극사에서 최초로 해외 장기 순회공연을 진행한 1977년은 미국, 네덜란드, 프랑스 등 3개 국가, 15개 도시에서 3개월 동안 총 45회 공연을 펼쳤다.
c47464ef-4e14-4c4e-9fac-2c861bddd98d	source05/encykorea/CRFT45860.txt	홍무25년 장흥사명 동종 (洪武二十五年長興寺銘銅鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064076	CC BY	114	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	태조 1년에 만들어진 1392년작. 높이 60cm, 너비 49.5cm. 1991년 서울특별시의 유형문화재로 지정되었다. 정상부의 용뉴와 음통은 소실되고 음통의 원공만이 남아 있으나 종신은 완전한 편이다. 어깨에는 여의두문의 입상화 문대가 장식되어 있는데, 이 입상화 문대는 반쯤 실실 해지거나 마멸되어 상태가 좋지 않다. 네 군데에 설치된 사다리꼴 유곽도 바깥쪽은 연주 문대를 돌리고 그 안을 연화문으로 장식하였다. 유곽의 안쪽에는 9개의 연화형 유 좌에 돌출된 유두 9개와 술 장식이 있고, 유곽 아래 두 귀퉁이에는 술 장식이 하나씩 늘어져 있다. 두광을 갖추고 합장한 보살 입상이 연화좌 위에 서서 구름을 타고 가는 모습으로 양각되어 있는 것이 종신부의 모습이다. 하대는 상대와 마찬가지로 아래 연주 문대를 돌리고 그 사이에 연화로 장식된 문양대를 배치하였다. 이 종은 원래 천녕 상두산 장흥사의 종으로 주조되었다고 명문에 적혀 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 홍무25년 장흥사명 동종 (洪武二十五年長興寺銘銅鐘) ### 내용: 태조 1년에 만들어진 1392년작. 높이 60cm, 너비 49.5cm. 1991년 서울특별시의 유형문화재로 지정되었다. 정상부의 용뉴와 음통은 소실되고 음통의 원공만이 남아 있으나 종신은 완전한 편이다. 어깨에는 여의두문의 입상화 문대가 장식되어 있는데, 이 입상화 문대는 반쯤 실실 해지거나 마멸되어 상태가 좋지 않다. 네 군데에 설치된 사다리꼴 유곽도 바깥쪽은 연주 문대를 돌리고 그 안을 연화문으로 장식하였다. 유곽의 안쪽에는 9개의 연화형 유 좌에 돌출된 유두 9개와 술 장식이 있고, 유곽 아래 두 귀퉁이에는 술 장식이 하나씩 늘어져 있다. 두광을 갖추고 합장한 보살 입상이 연화좌 위에 서서 구름을 타고 가는 모습으로 양각되어 있는 것이 종신부의 모습이다. 하대는 상대와 마찬가지로 아래 연주 문대를 돌리고 그 사이에 연화로 장식된 문양대를 배치하였다. 이 종은 원래 천녕 상두산 장흥사의 종으로 주조되었다고 명문에 적혀 있다.
2b5e0d93-7b9e-4ba5-8f9b-b6e4205ae2fc	source05/encykorea/MUS4935.txt	국악고등학교 (國樂高等學校)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006375	CC BY	328	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국립국악원 부설 국악사 양성소로 1954년 10월 1일 설립 인가를 받고 1955년 4월 1일 정식 개교하였다. 우리 전통음악을 계승하고 발전시켜 나갈 유능한 국악인 양성을 목적으로 설립되었으며, 교훈은 신념·정진·봉사이다. 조선시대의 아악서 및 장악원, 1917년 이후의 이왕직아악생양성소의 뒤를 잇는 교육기관이라는 주장이다. 중·고 각 3년, 총 6년 과정의 초대 소장<NAME>이 취임하였으며, 학년당 정원은 남학생만 30명이었다. 현재 남녀 구분 없이 450명이며 1962년부터는 학년당 정원이 남학생 40명, 여학생 20명 도합 60명으로 증가하였다. 개소할 때 교사의 위치는 서울 종로구 당주동의 옛 봉상시 자리였으나 운니동으로 옮겼으며, 1967년 12월에는 중구 장충동으로 옮겼다가 1992년 2월 강남구 개포동 현 위치에 새 교사를 준공하고 이전하였다. 1961년에는 소관 업무가 문교부에서 공보부로 이관되었고, 현재는 문화 관광체육부에서 재정 지원을, 행정업무는 교육과학기술부에서 담당하고 있다. 1972년 2월 12회 국악사 양성소의 마지막 졸업식이 열렸고, 1972년 7월 국악고등학교로 교명을 변경하고 초대 교장에 성경린이 취임하면서 중학교 과정이 폐지되었다가 1991년 3월 4일 각종학교인 국악학교로 개교하여 국악의 조기 교육 실현에 한발 앞서게 되었다. 일반 고등학교에<NAME>는 일반 교과에 전공실기·국악이론·양악이론·교양성악·교양기악·합주·반주법 등이 추가되고, 전공은 가야금·거문고·대금·피리·피리·해금·피리·타악·정가·판소리·민요·국악이론·교양성악·교양기악·교양기악·한국무용 등 13과목으로 편성되어 있으며, 전공은 13과목으로 가야금·거문고 주요 학생활동으로는 매년 봄에 개최하는 국악 제인 우리 가락과 무용제인 목멱 예술제가 있다. 청소년예술제에 참가, 재외 교포 학생을 위한 연주, 석전제와 종묘대제의 일무에 출연, 초·중학생을 위한 전통 음악 교실 및 순회 연주, 각종 방송 출연, 자매부대 위문 공연, 초·중학생을 위한 전통 음악 연수 등의 대외활동을 하고 있다. 1986년 8월 일본 공연 때 연주단 50명이, 같은 해 11월에는 교사들로 구성된 목멱악회가 창단되어 국립극장에서 연주를 하였다. 정부는 1985년 10월 제4회 세종문화상(교육 부문)을 수여하였고, 1992년 6월에는 특수 목적 고등학교로 지정되었다. 1998년 2월에는 1997년도 서울시 고등학교 평가 최우수학교로 선정되었고, 1998년 3월에는 교육부 지정 예술계 고등학교 자율학교 시범운영학교로 지정된 바 있다. 2001년 1월에는 을 하였고, 2004년 11월에는 국악 정보교육관을 개관하였고, 2005년에는 개교 50주년 기념 대공연에 이어 하였다. 전국 남녀 초·중학교 학생 무용 경연 대회가 2009년 8월에 개최되었다. 2007년 9월 부임한 강덕원 교장이 학사를 관리하고 있으며, 2009년 현재 재학생은 448명(남학생 75, 여학생 373)이며, 교원 수는 57명(교원 41)이다. 고등학교 2학년 학생들로 구성된 해외 문화 탐방을 1991년부터 시행하고 있으며, 1998년 5월 중국 북경에 있는 중국 음악 학원 부속 중등 음악 전과 학교와 재매결연을 하고 매년 양국의 예술을 교류하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 국악고등학교 (國樂高等學校) ### 내용: 국립국악원 부설 국악사 양성소로 1954년 10월 1일 설립 인가를 받고 1955년 4월 1일 정식 개교하였다. 우리 전통음악을 계승하고 발전시켜 나갈 유능한 국악인 양성을 목적으로 설립되었으며, 교훈은 신념·정진·봉사이다. 조선시대의 아악서 및 장악원, 1917년 이후의 이왕직아악생양성소의 뒤를 잇는 교육기관이라는 주장이다. 중·고 각 3년, 총 6년 과정의 초대 소장<NAME>이 취임하였으며, 학년당 정원은 남학생만 30명이었다. 현재 남녀 구분 없이 450명이며 1962년부터는 학년당 정원이 남학생 40명, 여학생 20명 도합 60명으로 증가하였다. 개소할 때 교사의 위치는 서울 종로구 당주동의 옛 봉상시 자리였으나 운니동으로 옮겼으며, 1967년 12월에는 중구 장충동으로 옮겼다가 1992년 2월 강남구 개포동 현 위치에 새 교사를 준공하고 이전하였다. 1961년에는 소관 업무가 문교부에서 공보부로 이관되었고, 현재는 문화 관광체육부에서 재정 지원을, 행정업무는 교육과학기술부에서 담당하고 있다. 1972년 2월 12회 국악사 양성소의 마지막 졸업식이 열렸고, 1972년 7월 국악고등학교로 교명을 변경하고 초대 교장에 성경린이 취임하면서 중학교 과정이 폐지되었다가 1991년 3월 4일 각종학교인 국악학교로 개교하여 국악의 조기 교육 실현에 한발 앞서게 되었다. 일반 고등학교에<NAME>는 일반 교과에 전공실기·국악이론·양악이론·교양성악·교양기악·합주·반주법 등이 추가되고, 전공은 가야금·거문고·대금·피리·피리·해금·피리·타악·정가·판소리·민요·국악이론·교양성악·교양기악·교양기악·한국무용 등 13과목으로 편성되어 있으며, 전공은 13과목으로 가야금·거문고 주요 학생활동으로는 매년 봄에 개최하는 국악 제인 우리 가락과 무용제인 목멱 예술제가 있다. 청소년예술제에 참가, 재외 교포 학생을 위한 연주, 석전제와 종묘대제의 일무에 출연, 초·중학생을 위한 전통 음악 교실 및 순회 연주, 각종 방송 출연, 자매부대 위문 공연, 초·중학생을 위한 전통 음악 연수 등의 대외활동을 하고 있다. 1986년 8월 일본 공연 때 연주단 50명이, 같은 해 11월에는 교사들로 구성된 목멱악회가 창단되어 국립극장에서 연주를 하였다. 정부는 1985년 10월 제4회 세종문화상(교육 부문)을 수여하였고, 1992년 6월에는 특수 목적 고등학교로 지정되었다. 1998년 2월에는 1997년도 서울시 고등학교 평가 최우수학교로 선정되었고, 1998년 3월에는 교육부 지정 예술계 고등학교 자율학교 시범운영학교로 지정된 바 있다. 2001년 1월에는 을 하였고, 2004년 11월에는 국악 정보교육관을 개관하였고, 2005년에는 개교 50주년 기념 대공연에 이어 하였다. 전국 남녀 초·중학교 학생 무용 경연 대회가 2009년 8월에 개최되었다. 2007년 9월 부임한 강덕원 교장이 학사를 관리하고 있으며, 2009년 현재 재학생은 448명(남학생 75, 여학생 373)이며, 교원 수는 57명(교원 41)이다. 고등학교 2학년 학생들로 구성된 해외 문화 탐방을 1991년부터 시행하고 있으며, 1998년 5월 중국 북경에 있는 중국 음악 학원 부속 중등 음악 전과 학교와 재매결연을 하고 매년 양국의 예술을 교류하고 있다.
d2c07651-0f3d-491c-aa44-950e5bfd84e4	source05/encykorea/DNC42047.txt	춘대옥촉 (春臺玉燭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057959	CC BY	95	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대 순조 연간에 만들어진 향악정재의 하나. 사면(四面)에 오르내리는 계단을 설치하고, 화려한 조각에 붉은 칠을 한 난간이 있는 윤대(輪臺)를 만들어놓고 그 위에서 추는 춤이다. 4명의 무원(舞員)은 보등(寶燈)을 들고, 그중 3명은 앞에서, 1명은 뒤에서 서로 돌며 춤추고, 2명의 집당기(執幢妓)는 윤대 뒤쪽에 좌우로 벌려 서서 춤을 춘다. 집 당기는 정재의 시작과 끝에, 집 당기는 선구호와 퇴구호를 부른다. 사륙체(四六體)로 된 이 구호와 창사는 ≪순조무자진작의궤 純祖戊子進爵儀軌≫(1828) 부편(附編)과 ≪국연정재창사초록 國讌呈才唱詞抄錄≫에 전한다. ≪순 조기 축진 찬의 궤 純祖己丑進饌儀軌≫(1829)에 의하면, 무동(舞童)의 복식은 주취 금관(珠翠金冠)에 자라포(紫羅袍)·백질흑선중단의(白質黑縇中單衣)·남질홍선상(藍質紅縇裳)을 입고, 남사대(藍絲帶)를 띤다. 그 위에 백우 호령·백우 엄요를 하고 학정대와 비두리를 신는다. 이 춤의 무보는 아직 발견되지 않았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 춘대옥촉 (春臺玉燭) ### 내용: 조선시대 순조 연간에 만들어진 향악정재의 하나. 사면(四面)에 오르내리는 계단을 설치하고, 화려한 조각에 붉은 칠을 한 난간이 있는 윤대(輪臺)를 만들어놓고 그 위에서 추는 춤이다. 4명의 무원(舞員)은 보등(寶燈)을 들고, 그중 3명은 앞에서, 1명은 뒤에서 서로 돌며 춤추고, 2명의 집당기(執幢妓)는 윤대 뒤쪽에 좌우로 벌려 서서 춤을 춘다. 집 당기는 정재의 시작과 끝에, 집 당기는 선구호와 퇴구호를 부른다. 사륙체(四六體)로 된 이 구호와 창사는 ≪순조무자진작의궤 純祖戊子進爵儀軌≫(1828) 부편(附編)과 ≪국연정재창사초록 國讌呈才唱詞抄錄≫에 전한다. ≪순 조기 축진 찬의 궤 純祖己丑進饌儀軌≫(1829)에 의하면, 무동(舞童)의 복식은 주취 금관(珠翠金冠)에 자라포(紫羅袍)·백질흑선중단의(白質黑縇中單衣)·남질홍선상(藍質紅縇裳)을 입고, 남사대(藍絲帶)를 띤다. 그 위에 백우 호령·백우 엄요를 하고 학정대와 비두리를 신는다. 이 춤의 무보는 아직 발견되지 않았다.
4a453a32-8377-48cd-8319-23017fff706f	source05/encykorea/CRFT40221.txt	진사 (辰砂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054717	CC BY	67	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	주사 또는 단사라고도 한다. 일반적으로 점판암·혈암·석회암에서 나오며 투명 또는 불투명한 광석으로 경도는 2∼2.5, 비중은 8∼8.2이다. 도자기의 안료로는 구리를 넣어 무늬를 그리는 데 사용되며, 무늬 위에 투명유를 발라 환원염으로 구우면 홍색으로 발색되기 때문에 진사 자기라 한다. 우리나라에서는 12세기에 이미 사용되기 시작하여 국립중앙박물관 소장 「청자진사채모란문완(靑磁辰砂彩牧丹文盌)」·「청자상감진사채모란문매병(靑磁辰砂彩牧丹文梅甁)」·「청자상감진사채포도동자문표형주자(靑磁象嵌辰砂彩葡萄童子文瓢形注子)」 등의 대표적인 것을 남기고 있고, 조선시대에는 18, 19세기 경의 「백자 진 사연화<NAME>(白磁辰砂蓮花文壺)」·「백자 진 사포도<NAME>(白磁辰砂葡萄文壺)」 등이 있으나 그 수는 드물다. 중국은 송·원·명대에 자기에 사용하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진사 (辰砂) ### 내용: 주사 또는 단사라고도 한다. 일반적으로 점판암·혈암·석회암에서 나오며 투명 또는 불투명한 광석으로 경도는 2∼2.5, 비중은 8∼8.2이다. 도자기의 안료로는 구리를 넣어 무늬를 그리는 데 사용되며, 무늬 위에 투명유를 발라 환원염으로 구우면 홍색으로 발색되기 때문에 진사 자기라 한다. 우리나라에서는 12세기에 이미 사용되기 시작하여 국립중앙박물관 소장 「청자진사채모란문완(靑磁辰砂彩牧丹文盌)」·「청자상감진사채모란문매병(靑磁辰砂彩牧丹文梅甁)」·「청자상감진사채포도동자문표형주자(靑磁象嵌辰砂彩葡萄童子文瓢形注子)」 등의 대표적인 것을 남기고 있고, 조선시대에는 18, 19세기 경의 「백자 진 사연화<NAME>(白磁辰砂蓮花文壺)」·「백자 진 사포도<NAME>(白磁辰砂葡萄文壺)」 등이 있으나 그 수는 드물다. 중국은 송·원·명대에 자기에 사용하고 있다.
d532d5ed-2219-4890-9348-7824b2c349a6	source05/encykorea/DNC54457.txt	박금슬 (朴琴瑟)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이찬주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074329	CC BY	261	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 여주시에서 1922년 태어났다. 본명은 김길남, 예명은 박금슬이다. 일본여자전문학교 상과를 졸업한 후 1939~1943년에 이시이 바쿠[] 무용연구소에서 현대무용을 공부한 뒤, 수원의 법릉사에 기거하던 곽서순 스님과 결혼했다. 8·15해방이 되고 나서 강원도 백담사 오세암의 천월 스님에게 범패를 배운 뒤 서울로 돌아와 1946년 와룡동에 무용연구소를 열었다. 6·25전쟁이 발발하자 대구로 피난을 간 박금슬은 정형인에게 춤을 배우면서 그의 제자인 정소산과 자연스럽게 교류하게 되었다. 정소산의 입춤과 굿거리춤 등에 관심을 가지면서 인연을 이어갔는데 이러한 과정이 그의 춤에 많은 영향을 끼쳤다. 또한 불교무용의 명인인<NAME> 스님으로부터 나비춤과 바라춤, 법고춤 등을 배웠다. 안암동, 용두동, 종암동 등에서 무용연구소를 설립하고, 1951년 부산문화극장을 시작으로 1954년 서울 시공관에서 신작 무용 발표회를 열었다. 대구국립극장 무용 발표회를 1958년에 열었고, 1959년과 1960년에는 원각사에서 신작 발표회를 여는 등 활발한 공연 활동을 펼쳤다. 박금슬은 1969년 동남아시아 순회공연이 끝난 뒤 흥행사의 잘못으로 한국행 비행기표를 구하지 못해 태국에 머물렀다. 하지만 태국에 머무르면서 태국 국립예술 학교 무용학과에서 주최한 강습회에 6개월간 참가했고, 1974년에는 유엔 여성 단체(UN Womens Group)가 주최하는 아시아 민속축제에 참가했고, 1975년에는 국제 민속춤 경연 대회에서 부채춤으로 우수상을 받기도 했다. 청주사범대학 무용교육과와 용인 민속촌 등에서 다시 후학을 양성하던 중 1977년 건강이 악화되어 고국에 다시 돌아오게 되었다. 한편 박금슬은 이시이 바쿠로부터 현대무용을 배우면서 한국무용의 체계화를 절실하게 느꼈고, 자신만의 한국춤 동작을 정립하기 위해 노력했다. 30여 년간의 연구와 노력 끝에 1982년 춤 동작이라는 저서를 냈다. 그 책에는 원자세를 비롯하여 상체 동작, 하체 동작, 전체 동작의 명칭과 내용을 정리하고 굿거리춤, 입춤, 살풀이춤의 춤 동작을 기록했다. 이른바 박금슬 기본, 즉 박금슬이 만든 한국춤 기본 동작과 용어들은 지금도 한국무용인들의 무용 교과서로 인정받고 있다.<NAME>,<NAME>삼, 김광숙, 박태조, 국수호, 김은희,<NAME>, 김평호 등 20여 명의 제자가 박금슬의 제자이다. 주요 작품으로는 번뇌, 승무와 바라, 거꾸로 산조, 태초, 환희 등 50여 편이 있는데 불교적 색채가 강하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박금슬 (朴琴瑟) ### 내용: 경기도 여주시에서 1922년 태어났다. 본명은 김길남, 예명은 박금슬이다. 일본여자전문학교 상과를 졸업한 후 1939~1943년에 이시이 바쿠[] 무용연구소에서 현대무용을 공부한 뒤, 수원의 법릉사에 기거하던 곽서순 스님과 결혼했다. 8·15해방이 되고 나서 강원도 백담사 오세암의 천월 스님에게 범패를 배운 뒤 서울로 돌아와 1946년 와룡동에 무용연구소를 열었다. 6·25전쟁이 발발하자 대구로 피난을 간 박금슬은 정형인에게 춤을 배우면서 그의 제자인 정소산과 자연스럽게 교류하게 되었다. 정소산의 입춤과 굿거리춤 등에 관심을 가지면서 인연을 이어갔는데 이러한 과정이 그의 춤에 많은 영향을 끼쳤다. 또한 불교무용의 명인인<NAME> 스님으로부터 나비춤과 바라춤, 법고춤 등을 배웠다. 안암동, 용두동, 종암동 등에서 무용연구소를 설립하고, 1951년 부산문화극장을 시작으로 1954년 서울 시공관에서 신작 무용 발표회를 열었다. 대구국립극장 무용 발표회를 1958년에 열었고, 1959년과 1960년에는 원각사에서 신작 발표회를 여는 등 활발한 공연 활동을 펼쳤다. 박금슬은 1969년 동남아시아 순회공연이 끝난 뒤 흥행사의 잘못으로 한국행 비행기표를 구하지 못해 태국에 머물렀다. 하지만 태국에 머무르면서 태국 국립예술 학교 무용학과에서 주최한 강습회에 6개월간 참가했고, 1974년에는 유엔 여성 단체(UN Womens Group)가 주최하는 아시아 민속축제에 참가했고, 1975년에는 국제 민속춤 경연 대회에서 부채춤으로 우수상을 받기도 했다. 청주사범대학 무용교육과와 용인 민속촌 등에서 다시 후학을 양성하던 중 1977년 건강이 악화되어 고국에 다시 돌아오게 되었다. 한편 박금슬은 이시이 바쿠로부터 현대무용을 배우면서 한국무용의 체계화를 절실하게 느꼈고, 자신만의 한국춤 동작을 정립하기 위해 노력했다. 30여 년간의 연구와 노력 끝에 1982년 춤 동작이라는 저서를 냈다. 그 책에는 원자세를 비롯하여 상체 동작, 하체 동작, 전체 동작의 명칭과 내용을 정리하고 굿거리춤, 입춤, 살풀이춤의 춤 동작을 기록했다. 이른바 박금슬 기본, 즉 박금슬이 만든 한국춤 기본 동작과 용어들은 지금도 한국무용인들의 무용 교과서로 인정받고 있다.<NAME>,<NAME>삼, 김광숙, 박태조, 국수호, 김은희,<NAME>, 김평호 등 20여 명의 제자가 박금슬의 제자이다. 주요 작품으로는 번뇌, 승무와 바라, 거꾸로 산조, 태초, 환희 등 50여 편이 있는데 불교적 색채가 강하다.
b2c08b5a-cb88-4cc0-81f7-fb604a122f0a	source05/encykorea/CRFT53090.txt	강진 정수사 석가여래삼불 좌상 (康津淨水寺釋迦如來三佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073202	CC BY	261	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	석가모니불을 중심으로 좌우 협시불로 이루어진 삼존불이 2010년 보물로 지정되었다. 석가모니불과 좌 협시불은 1648년에 목조로 만들어졌는데, 1561년 소조로 제작된 우협시 불과 다르다. 우협 시인 소조 불좌상은 1561년 조각승 태보와 사담이 조성했고 1648년 본존과 좌 협시인 약사불이 중수되었을 때 중수되었다는 것을 목조 좌대에 적힌 묵서를 통해 알 수 있다. 또 좌 협시 약사불의 대좌에서 발견된 1648년(인조 26)의 조성기와 1778년(정조 2)의 중수기에 의하면, 석가모니불과 약사불은 1648년(인조 26)에 수조각승<NAME>(勝日)을 비롯한 성조(性照), 계찬(戒贊),<NAME>(智眼), 경옥(敬玉), 천학(天學), 계명(戒明) 등 7명의 조각승들에 의해 조성되었고, 1722년(정조 2)<NAME>(太元) 등에 의해 개금 되었으며, 1778년(정조 2) 계심(戒心) 등에 의해 중수되었다. 조성기에 의하면, 1648년(인조 26)에는 천개산의 쌍계사에 봉안되었으며, 이로 미루어 볼 때 쌍계사는 정수사의 옛 이름으로 추정된다. 이 불상은 조각승이 17세기 중반부터 전라도, 경상도 등 전국을 돌아다니며 조상 활동을 했던 곳이다.<NAME>은 1640∼1670년대에 자신의 독특한 작품으로 많은 불상들을 제작하며 일군의 제자들을 거느린 유파의 수장으로 활동했고, 그의 제자로 추정되는 성조와 삼응은 그의 작풍을 이어받아 승 일파를 계승한 것으로 파악된다. 현존하는 첫 목조 삼세불 좌상은 그의 독특한 작풍을 엿볼 수 있는 작품이다. 정수사의 석가 불과 약사불은 1646년(인조 24)에<NAME>에 의해 조성된 구례 천은사 수도암의 아미타상과 얼굴, 체형, 옷 주름 등과 매우 다른 모습을 하고 있다. 상하로 길쭉했던 수도암 불상들과 달리 턱이 각지고 폭이 넓은 얼굴로 바뀌었고, 상체의 넓이도 넓어져 당당해졌다.<NAME> 불상의 특징은 돌기처럼 튀어나온 이병과 삼각 와 주변에 깊게 조각된 귀의 형태에 있다. 또한<NAME>의 불상 전체를 대표하는 특징적인 표현은 하반신의 옷 주름에도 나타나 있다. 중앙에 넓게 굽은 두 개의 옷 주름이 자리 잡고 좌우로 한두 줄의 음각선이 양 무릎으로 뻗쳐 나가는 형태이다. 여기에 간혹 정수사 약사상처럼 왼발 정강이 위로 끝이 예리한 대의의 모서리 자락이 표현되는 경우도 있고, 정수사 석가상처럼 오른쪽 가슴에 끝이 예리한 대의 자락이 표현되는 경우도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강진 정수사 석가여래삼불 좌상 (康津淨水寺釋迦如來三佛坐像) ### 내용: 석가모니불을 중심으로 좌우 협시불로 이루어진 삼존불이 2010년 보물로 지정되었다. 석가모니불과 좌 협시불은 1648년에 목조로 만들어졌는데, 1561년 소조로 제작된 우협시 불과 다르다. 우협 시인 소조 불좌상은 1561년 조각승 태보와 사담이 조성했고 1648년 본존과 좌 협시인 약사불이 중수되었을 때 중수되었다는 것을 목조 좌대에 적힌 묵서를 통해 알 수 있다. 또 좌 협시 약사불의 대좌에서 발견된 1648년(인조 26)의 조성기와 1778년(정조 2)의 중수기에 의하면, 석가모니불과 약사불은 1648년(인조 26)에 수조각승<NAME>(勝日)을 비롯한 성조(性照), 계찬(戒贊),<NAME>(智眼), 경옥(敬玉), 천학(天學), 계명(戒明) 등 7명의 조각승들에 의해 조성되었고, 1722년(정조 2)<NAME>(太元) 등에 의해 개금 되었으며, 1778년(정조 2) 계심(戒心) 등에 의해 중수되었다. 조성기에 의하면, 1648년(인조 26)에는 천개산의 쌍계사에 봉안되었으며, 이로 미루어 볼 때 쌍계사는 정수사의 옛 이름으로 추정된다. 이 불상은 조각승이 17세기 중반부터 전라도, 경상도 등 전국을 돌아다니며 조상 활동을 했던 곳이다.<NAME>은 1640∼1670년대에 자신의 독특한 작품으로 많은 불상들을 제작하며 일군의 제자들을 거느린 유파의 수장으로 활동했고, 그의 제자로 추정되는 성조와 삼응은 그의 작풍을 이어받아 승 일파를 계승한 것으로 파악된다. 현존하는 첫 목조 삼세불 좌상은 그의 독특한 작풍을 엿볼 수 있는 작품이다. 정수사의 석가 불과 약사불은 1646년(인조 24)에<NAME>에 의해 조성된 구례 천은사 수도암의 아미타상과 얼굴, 체형, 옷 주름 등과 매우 다른 모습을 하고 있다. 상하로 길쭉했던 수도암 불상들과 달리 턱이 각지고 폭이 넓은 얼굴로 바뀌었고, 상체의 넓이도 넓어져 당당해졌다.<NAME> 불상의 특징은 돌기처럼 튀어나온 이병과 삼각 와 주변에 깊게 조각된 귀의 형태에 있다. 또한<NAME>의 불상 전체를 대표하는 특징적인 표현은 하반신의 옷 주름에도 나타나 있다. 중앙에 넓게 굽은 두 개의 옷 주름이 자리 잡고 좌우로 한두 줄의 음각선이 양 무릎으로 뻗쳐 나가는 형태이다. 여기에 간혹 정수사 약사상처럼 왼발 정강이 위로 끝이 예리한 대의의 모서리 자락이 표현되는 경우도 있고, 정수사 석가상처럼 오른쪽 가슴에 끝이 예리한 대의 자락이 표현되는 경우도 있다.
25fded88-57cd-48eb-944e-0b086bf214c5	source05/encykorea/MUS9668.txt	남도판소리 서편제 (南道판소리 西便制)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011876	CC BY	170	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	예능보유자 안채봉은 11세 때 백부인 안영환의 소개로 광주 남동의 권번(기생 수업 학교)에 들어가 박동실에게 판소리를 배우기 시작해 청진·광주·목포 권번으로 옮겨 다니며 창과 가야금을 가르쳤다. 춘향가를 배우기 위해 오유동에 살던 조몽실에게 갔다. 17세에 화초 머리를 얹고 1년간 살다가 집을 나와 19세에 일본으로 건너가 이화중선과 함께 징용 동포 위문공연에도 출연했으며 귀국 후엔 시집인 나주 노안면에서 3년간 살았다. 그러다가 서울로 올라와 임방울·박초월 등과 함께 국극단 활동을 하였고, <선화공주> 등에 출연하였다. 서울에서 7∼8년을 살다가 6·25전쟁이 일어나자 임방울과 김종기(가야금 명인)와 함께 12일간 걸어서 전라도 광주까지 피난 왔다. 32세에 다시 정응민의 문하에 들어가 4년간 강산제 <심청가>와 <적벽가>를 익혔다. 조몽실은 정창업-김창환의 계보이고 박동실은 박유전-이날치-김채만의 계보이다. 조몽실은 어릴 적부터 같은 마을의 공창식에게 <심청가> 등을 배웠다. 뒤엔<NAME>한테서 <춘향가>와 <흥부가>를 배운 뒤 고향으로 돌아와 3년간 독학하여 타고난 성음이 탁하고 성량이 부족했던 결점을 갈고닦아 수리성에 귀성과 애원성이 깃든 성음을 얻었다. 정응민은 박유전-정재근의 스승이기도 하다. 안채봉은 여러 스승들의 기예를 이어받아 자신의 경지에 올랐다. 그는 판소리뿐만 아니라 가야금병창·살풀이·소고춤 등 다양한 기능 보유자인데, 동편제의 기법을 드러낼 수 있는 것이다. 요즘엔 소리를 많이 잊었고, 춘향가에서 주로 부르는 부분은 박석고개 넘기부터 어사가 출도하여 춘향과 만나는 대목까지이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남도판소리 서편제 (南道판소리 西便制) ### 내용: 예능보유자 안채봉은 11세 때 백부인 안영환의 소개로 광주 남동의 권번(기생 수업 학교)에 들어가 박동실에게 판소리를 배우기 시작해 청진·광주·목포 권번으로 옮겨 다니며 창과 가야금을 가르쳤다. 춘향가를 배우기 위해 오유동에 살던 조몽실에게 갔다. 17세에 화초 머리를 얹고 1년간 살다가 집을 나와 19세에 일본으로 건너가 이화중선과 함께 징용 동포 위문공연에도 출연했으며 귀국 후엔 시집인 나주 노안면에서 3년간 살았다. 그러다가 서울로 올라와 임방울·박초월 등과 함께 국극단 활동을 하였고, <선화공주> 등에 출연하였다. 서울에서 7∼8년을 살다가 6·25전쟁이 일어나자 임방울과 김종기(가야금 명인)와 함께 12일간 걸어서 전라도 광주까지 피난 왔다. 32세에 다시 정응민의 문하에 들어가 4년간 강산제 <심청가>와 <적벽가>를 익혔다. 조몽실은 정창업-김창환의 계보이고 박동실은 박유전-이날치-김채만의 계보이다. 조몽실은 어릴 적부터 같은 마을의 공창식에게 <심청가> 등을 배웠다. 뒤엔<NAME>한테서 <춘향가>와 <흥부가>를 배운 뒤 고향으로 돌아와 3년간 독학하여 타고난 성음이 탁하고 성량이 부족했던 결점을 갈고닦아 수리성에 귀성과 애원성이 깃든 성음을 얻었다. 정응민은 박유전-정재근의 스승이기도 하다. 안채봉은 여러 스승들의 기예를 이어받아 자신의 경지에 올랐다. 그는 판소리뿐만 아니라 가야금병창·살풀이·소고춤 등 다양한 기능 보유자인데, 동편제의 기법을 드러낼 수 있는 것이다. 요즘엔 소리를 많이 잊었고, 춘향가에서 주로 부르는 부분은 박석고개 넘기부터 어사가 출도하여 춘향과 만나는 대목까지이다.
8b9efe6d-5184-4c4d-aff2-845ae8694d90	source05/encykorea/CRFT28933.txt	화순 운주사 석조 불감 (和順雲住寺石造佛龕)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040381	CC BY	165	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1984년 보물로 지정되었다. 높이 5.3m의 이 불감은 산 정상에 오르는 동안 골짜기 곳곳에 흩어져 있는 여러 개의 판석을 조립하여 기단 면 석을 만들고 그 위에 널찍한 갑석을 놓아 감실을 받치고 있다. 감실은 장방형인데 좌우 벽면은 판석으로 막고, 앞뒷면은 통하게 만들었다. 그 위에는 팔작 형태의 지붕을 얹고 정상에는 용마루를 만들고 그 좌우에 치미를 새겼다. (유석실이석불상배이좌)라고 신증동국여지승람에 설명된 것처럼 감실 안에는 2구의 석불좌상이 안치되어 있다. 이목구비의 표현이 작고 치졸한 편인 불상은 오른손을 배에 댄 남향인데 얼굴은 넓적하고 평판적이다. 신체도 평판적이며 위축되어 비례도 잘 맞지 않고, 평행선으로 표현된 통견의 옷 주름은 좌우대칭을 이루며 도식화되었다. 북면의 불상도 같은 양식을 보이는데, 옷 속에 싸인 두 손을 가슴에 모아 지권인을 하고 있는 것이다. 양어깨에서 내려와 손 부근에 집중된 옷 주름의 모습도 고려 시대의 지방화된 불상 양식을 잘 보여준다. 한편 1984년 전남대학교 박물관에서 운주사 발굴조사를 실시했는데, 이곳에서는 금동여래입상뿐만 아니라 순청자 편, 상감청자 편, 분청사기 편 등 다양한 금동여래입상 유물이 출토되었고, 명문기와는 1495년의 중수연대를 기록한 것이다. 석조 불감 안에 등을 맞대고 있는 2구의 불 좌상이 안치된 것은 우리나라 조각 사상 유례가 없는 일이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화순 운주사 석조 불감 (和順雲住寺石造佛龕) ### 내용: 1984년 보물로 지정되었다. 높이 5.3m의 이 불감은 산 정상에 오르는 동안 골짜기 곳곳에 흩어져 있는 여러 개의 판석을 조립하여 기단 면 석을 만들고 그 위에 널찍한 갑석을 놓아 감실을 받치고 있다. 감실은 장방형인데 좌우 벽면은 판석으로 막고, 앞뒷면은 통하게 만들었다. 그 위에는 팔작 형태의 지붕을 얹고 정상에는 용마루를 만들고 그 좌우에 치미를 새겼다. (유석실이석불상배이좌)라고 신증동국여지승람에 설명된 것처럼 감실 안에는 2구의 석불좌상이 안치되어 있다. 이목구비의 표현이 작고 치졸한 편인 불상은 오른손을 배에 댄 남향인데 얼굴은 넓적하고 평판적이다. 신체도 평판적이며 위축되어 비례도 잘 맞지 않고, 평행선으로 표현된 통견의 옷 주름은 좌우대칭을 이루며 도식화되었다. 북면의 불상도 같은 양식을 보이는데, 옷 속에 싸인 두 손을 가슴에 모아 지권인을 하고 있는 것이다. 양어깨에서 내려와 손 부근에 집중된 옷 주름의 모습도 고려 시대의 지방화된 불상 양식을 잘 보여준다. 한편 1984년 전남대학교 박물관에서 운주사 발굴조사를 실시했는데, 이곳에서는 금동여래입상뿐만 아니라 순청자 편, 상감청자 편, 분청사기 편 등 다양한 금동여래입상 유물이 출토되었고, 명문기와는 1495년의 중수연대를 기록한 것이다. 석조 불감 안에 등을 맞대고 있는 2구의 불 좌상이 안치된 것은 우리나라 조각 사상 유례가 없는 일이다.
c3324b9b-8b98-49ad-b097-00bf43fd7096	source05/encykorea/CRFT42928.txt	칠장사 소조 사천왕상 (七長寺塑造四天王像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058528	CC BY	309	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1983년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 칠장사 사천왕상은 칠장사를 수호하는 신장으로 나무로 뼈대를 만들고 진흙으로 만든 소조상이다. 당시 사천왕상에 비해 다소 작은 편이며 의 좌상을 하고 있다. 제작 연대는 불명확하지만 대체로 17세기 전반으로 추측된다. 동남향을 하고 있는 대웅전에서 자로 구부러진 곳에 위치한 곳은 서남향의 칠장사 천왕문이다. 정면 3칸, 측면 1칸의 천왕문 안에는 사천왕상이 좌우 2구씩 목책 안에 모셔져 있다. 천왕문의 입구를 중심으로 해서 오른편의 앞쪽 천왕상은 칼을, 대웅전 쪽의 앞쪽 천왕상은 비파를 들고 있다. 왼편의 앞쪽 천왕상은 오른손에 용을 들고 왼손 엄지와 검지로 여의주를 집고 있고, 대웅전 쪽 천왕상은 오른손에 당을 들고 있다. 이 사천왕상들은 전체적으로 부드럽고 온화한 분위기를 띠고 있는데, 소조 상의 느낌을 잘 나타내고 있다. 머리에는 구슬 모양의 화려한 보관을 쓰고, 눈썹과 수염은 곱슬인 듯 둥글게 말려 있으며, 귀에는 구슬 모양의 귀걸이를 달고 있다. 허리 부분이 길게 드러난 신체에는 보통 조선시대 사천왕상처럼 갑옷을 걸쳤다. 그렇지만 제작자의 기술이 어느 정도 숙련되지는 않았는지 팔 굽힌 자세가 약간 어색하게 표현되었다. 갑옷을 위로는 천의 가 구불구불한 곡선을 그리며 신체에 붙어서 묘사되어 있다. 또한 불꽃무늬는 생략되어 있다. 직지사 사천왕상과 비슷하게 허리 부분이 둥글고 굴곡이 심하지 않은 것이 1624년 법주사 사천왕상과 유사하다. 전체적으로 세장하고 강직한 1515년 보림사 사천왕에 비하여 평판적이고 친근감이 드러나기 때문에 17세기 전반기로 짐작된다. 사천왕상의 양쪽 발밑에는 고통스러운 모습을 하고 버둥거리는 악귀들의 모습이 보이는데, 모두 심하게 부서져 있다. 이 사천왕상의 제작 연대를 17세기 전반으로 추정하는 근거는 1623년 인조반정 이후 복위된 인목대비가 죽은 아버지 김제남과 아들 영창대군을 위해 칠장사를 원찰로 삼아 이곳에서<NAME>했다는 사실이다. 인목대비는 이 기간 동안 사천왕 신앙의 소의 경전으로 여겨지는 금광명최승왕경 1책(동국대학교 박물관 소장)을 사경하였다. 또한 1973년 경기도 유형문화재로 지정되었다가 2010년 보물로 승격된 친필 족자에 시 한 수를 남기기도 했다. 또한 조선은 17세기 전반기에 임진왜란과 병자호란으로 큰 피해를 입었는데, 이 때문에 국가적 복구 사업이 진행되었다. 사천왕상을 제작할 때도 비교적 값싼 재료인 소조로 제작했을 가능성이 높다. 17세기 전반기의 대형 소조 상의 유행과 유사하다. 이 사천왕상은 험상궂거나 무섭기보다는 해학적이고 친근감이 넘치는 조선 후기 사천왕상의 전형적인 모습을 보여준다. 조선 후기 사천왕상 연구에 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 칠장사 소조 사천왕상 (七長寺塑造四天王像) ### 내용: 1983년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 칠장사 사천왕상은 칠장사를 수호하는 신장으로 나무로 뼈대를 만들고 진흙으로 만든 소조상이다. 당시 사천왕상에 비해 다소 작은 편이며 의 좌상을 하고 있다. 제작 연대는 불명확하지만 대체로 17세기 전반으로 추측된다. 동남향을 하고 있는 대웅전에서 자로 구부러진 곳에 위치한 곳은 서남향의 칠장사 천왕문이다. 정면 3칸, 측면 1칸의 천왕문 안에는 사천왕상이 좌우 2구씩 목책 안에 모셔져 있다. 천왕문의 입구를 중심으로 해서 오른편의 앞쪽 천왕상은 칼을, 대웅전 쪽의 앞쪽 천왕상은 비파를 들고 있다. 왼편의 앞쪽 천왕상은 오른손에 용을 들고 왼손 엄지와 검지로 여의주를 집고 있고, 대웅전 쪽 천왕상은 오른손에 당을 들고 있다. 이 사천왕상들은 전체적으로 부드럽고 온화한 분위기를 띠고 있는데, 소조 상의 느낌을 잘 나타내고 있다. 머리에는 구슬 모양의 화려한 보관을 쓰고, 눈썹과 수염은 곱슬인 듯 둥글게 말려 있으며, 귀에는 구슬 모양의 귀걸이를 달고 있다. 허리 부분이 길게 드러난 신체에는 보통 조선시대 사천왕상처럼 갑옷을 걸쳤다. 그렇지만 제작자의 기술이 어느 정도 숙련되지는 않았는지 팔 굽힌 자세가 약간 어색하게 표현되었다. 갑옷을 위로는 천의 가 구불구불한 곡선을 그리며 신체에 붙어서 묘사되어 있다. 또한 불꽃무늬는 생략되어 있다. 직지사 사천왕상과 비슷하게 허리 부분이 둥글고 굴곡이 심하지 않은 것이 1624년 법주사 사천왕상과 유사하다. 전체적으로 세장하고 강직한 1515년 보림사 사천왕에 비하여 평판적이고 친근감이 드러나기 때문에 17세기 전반기로 짐작된다. 사천왕상의 양쪽 발밑에는 고통스러운 모습을 하고 버둥거리는 악귀들의 모습이 보이는데, 모두 심하게 부서져 있다. 이 사천왕상의 제작 연대를 17세기 전반으로 추정하는 근거는 1623년 인조반정 이후 복위된 인목대비가 죽은 아버지 김제남과 아들 영창대군을 위해 칠장사를 원찰로 삼아 이곳에서<NAME>했다는 사실이다. 인목대비는 이 기간 동안 사천왕 신앙의 소의 경전으로 여겨지는 금광명최승왕경 1책(동국대학교 박물관 소장)을 사경하였다. 또한 1973년 경기도 유형문화재로 지정되었다가 2010년 보물로 승격된 친필 족자에 시 한 수를 남기기도 했다. 또한 조선은 17세기 전반기에 임진왜란과 병자호란으로 큰 피해를 입었는데, 이 때문에 국가적 복구 사업이 진행되었다. 사천왕상을 제작할 때도 비교적 값싼 재료인 소조로 제작했을 가능성이 높다. 17세기 전반기의 대형 소조 상의 유행과 유사하다. 이 사천왕상은 험상궂거나 무섭기보다는 해학적이고 친근감이 넘치는 조선 후기 사천왕상의 전형적인 모습을 보여준다. 조선 후기 사천왕상 연구에 중요한 자료로 평가된다.
1e959b58-4750-444e-b605-e370fd2cebea	source05/encykorea/CRFT23443.txt	남원 실상사 약수암 목각 아미타여래 설법상 (南原實相寺藥水庵木刻阿彌陀如來說法像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0033667	CC BY	340	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	아미타여래설법은 여러 개의 나무를 조합하여 아미타여래와 권속(: 따르는 무리)을 조각한 작품으로 1965년 보물로 지정되었다. 실상사 약수암 보광명전에 봉안되어 있다가 현재는 금산사 성보 박물관에서 관리하고 있다. 하부에 적힌 명문을 보면 1782년 정조가 즉위하자 이 불상이 만들어졌다는 것을 알 수 있다. 약수암 목각 아미타여래설법상은 조각과 같이 입체적으로 불화를 표현한 것으로, 목각불탱이라고도 한다. 비단과 삼베 등 천이나 종이에 그렸던 불화와 달리, 입체적으로 조각한 목판은 여러 개의 나무를 이어 붙여 만든 것이다. 목각 아미타여래설법상은 오른쪽 중앙부에 아미타여래 좌상을 중심으로 팔 대 보살상과 2구의 제자상으로 이루어져 있다. 이들 존상은 아래 중간 부분에서 솟아오른 연꽃 줄기에서 파생된 연꽃 위에 앉아 있거나 서 있다. 또한 이들 보살상과 제자상 사이에는 서방극락정토에 9개의 품차(: 단계)에 따라 태어난다는 구품 왕생 장면이 여러 개 있는데, 작은 연꽃 속에서 지금 막 태어나는 화생 장면을 연출한 것이다. 불공이 번역한 팔대보살만 다라 경에 의하면 팔 대 보살들이 아미타여래를 협시하는 도상적인 근거가 있다. 경전에 등장하는 보살상은 관음보살, 미륵보살, 허공장보살, 금강수 보살,<NAME>보살,<NAME>보살, 제 개장 보살 등이다. 이들 보살 중에서 아미타여래상 좌측 첫 번째에 있는 보관(: 보배로운 모자)에 화불(: 작은 불상)이 있고, 정병(: 깨끗한 물이 담긴 병)을 오른손에 쥔 관음보살과 출가 승려의 머리를 한 지장보살은 도상적인 특징이 뚜렷하다. 나머지 존상들은 이름이 기록되어 있지 않아 어떤 보살상인지 알 수 없다. 불상 위쪽 좌측에 있는 불상 중 노인인 가섭상과 젊은 출가 승려인 아난상은 두 개의 제자상이다. 아미타여래상은 작은 크기에 조용한 분위기를 연출하고 있다. 법의를 입은 것은 양쪽 어깨를 덮는 통견<NAME>으로, 내의(: 속옷)와 군의(: 치마)가 모두 표현되어 있다. 법의는 18세기 후반에 유행하던 표현법으로 연화 대좌의 꽃잎 사이로 물결치듯이 흘러내렸다. 보살상들은 모두 큰 몸집의 얼굴과 많이 노출된 가슴을 갖고 있지만 손 자세와 장엄 표현에서 약간의 차이를 보인다. 일부 보살상의 무릎 아래 장식 띠는 가섭상과 아난 상 바로 옆에 있는 것으로 조선 후기 보살상의 특징으로 볼 수 있다. 17세기 이후 새롭게 나타난 불상 조각의 한 종류로, 여러 개의 나무를 이어 만든 목판에 극락정토에서 아미타여래의 설법과 그것을 경청하는 팔 대 보살과 제자를 새긴 것이 특징이다. 조선 후기 새로운 불상의 한 유형이며, 조성 연대가 1782년이라는 구체적인 조성 연대를 가지고 있어서 불상 연구의 중요한 기준작이 된다. 또한 조선 후기에 어떻게 아미타불과 팔 대 보살의 도상이 해석되고 표현되었는지를 보여주는 중요한 작품으로 고려 시대 14세기부터 나타나기 시작했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남원 실상사 약수암 목각 아미타여래 설법상 (南原實相寺藥水庵木刻阿彌陀如來說法像) ### 내용: 아미타여래설법은 여러 개의 나무를 조합하여 아미타여래와 권속(: 따르는 무리)을 조각한 작품으로 1965년 보물로 지정되었다. 실상사 약수암 보광명전에 봉안되어 있다가 현재는 금산사 성보 박물관에서 관리하고 있다. 하부에 적힌 명문을 보면 1782년 정조가 즉위하자 이 불상이 만들어졌다는 것을 알 수 있다. 약수암 목각 아미타여래설법상은 조각과 같이 입체적으로 불화를 표현한 것으로, 목각불탱이라고도 한다. 비단과 삼베 등 천이나 종이에 그렸던 불화와 달리, 입체적으로 조각한 목판은 여러 개의 나무를 이어 붙여 만든 것이다. 목각 아미타여래설법상은 오른쪽 중앙부에 아미타여래 좌상을 중심으로 팔 대 보살상과 2구의 제자상으로 이루어져 있다. 이들 존상은 아래 중간 부분에서 솟아오른 연꽃 줄기에서 파생된 연꽃 위에 앉아 있거나 서 있다. 또한 이들 보살상과 제자상 사이에는 서방극락정토에 9개의 품차(: 단계)에 따라 태어난다는 구품 왕생 장면이 여러 개 있는데, 작은 연꽃 속에서 지금 막 태어나는 화생 장면을 연출한 것이다. 불공이 번역한 팔대보살만 다라 경에 의하면 팔 대 보살들이 아미타여래를 협시하는 도상적인 근거가 있다. 경전에 등장하는 보살상은 관음보살, 미륵보살, 허공장보살, 금강수 보살,<NAME>보살,<NAME>보살, 제 개장 보살 등이다. 이들 보살 중에서 아미타여래상 좌측 첫 번째에 있는 보관(: 보배로운 모자)에 화불(: 작은 불상)이 있고, 정병(: 깨끗한 물이 담긴 병)을 오른손에 쥔 관음보살과 출가 승려의 머리를 한 지장보살은 도상적인 특징이 뚜렷하다. 나머지 존상들은 이름이 기록되어 있지 않아 어떤 보살상인지 알 수 없다. 불상 위쪽 좌측에 있는 불상 중 노인인 가섭상과 젊은 출가 승려인 아난상은 두 개의 제자상이다. 아미타여래상은 작은 크기에 조용한 분위기를 연출하고 있다. 법의를 입은 것은 양쪽 어깨를 덮는 통견<NAME>으로, 내의(: 속옷)와 군의(: 치마)가 모두 표현되어 있다. 법의는 18세기 후반에 유행하던 표현법으로 연화 대좌의 꽃잎 사이로 물결치듯이 흘러내렸다. 보살상들은 모두 큰 몸집의 얼굴과 많이 노출된 가슴을 갖고 있지만 손 자세와 장엄 표현에서 약간의 차이를 보인다. 일부 보살상의 무릎 아래 장식 띠는 가섭상과 아난 상 바로 옆에 있는 것으로 조선 후기 보살상의 특징으로 볼 수 있다. 17세기 이후 새롭게 나타난 불상 조각의 한 종류로, 여러 개의 나무를 이어 만든 목판에 극락정토에서 아미타여래의 설법과 그것을 경청하는 팔 대 보살과 제자를 새긴 것이 특징이다. 조선 후기 새로운 불상의 한 유형이며, 조성 연대가 1782년이라는 구체적인 조성 연대를 가지고 있어서 불상 연구의 중요한 기준작이 된다. 또한 조선 후기에 어떻게 아미타불과 팔 대 보살의 도상이 해석되고 표현되었는지를 보여주는 중요한 작품으로 고려 시대 14세기부터 나타나기 시작했다.
095c47e1-9537-4804-b519-2b1123e98f3e	source05/encykorea/PE14308.txt	맨손체조 (맨손體操)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018052	CC BY	591	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	보통 체조, 자유체조, 도수체조 등으로도 불리기도 한다. 성별, 연령, 시간, 장소, 인원수 등에 관계없이 실시할 수 있으며 상황에 따라 운동량을 적절히 조절할 수 있도록 되어 있다. 전신운동이기 때문에 신체 기능과 형태적 발달을 도모하고, 근육의 탄력성과 관절의 가동성을 높여 스포츠의 기술 향상과 안전을 도모한다. 또한 모든 운동을 준비 · 정리 · 보강하는 운동으로 적합하며, 작업의 능률을 향상시키기 위한 피로회복운동으로도 적합하다. 따라서 맨손체조는 실시 목적에 따라, ①여러 가지 운동에 대한 신체의 적응과 회복을 위한 준비운동과 정리운동, ② 근육 · 관절의 탄력성 · 가동성을 높이기 위한 유연체조, ③ 나쁜 자세의 예방과 교정을 위한 교정체조, ④ 신체의 편향적 발달을 보상하기 위한 보상체조, ⑤ 바른 자세와 신체의 균형적 발달을 위한 미용체조, ⑥ 정형외과적 처방을 위한 의료 체조, ⑦ 직장인의 피로회복과 작업능률의 향상을 위한 직장 체조로 분류할 수 있다. 맨손체조의 목적을 효율적으로 달성하기 위하여 해부학적 · 생리적 지식에 근거하여 다음과 같은 순서로 실시하게 된다. ① 신체 말단 부위→심장 부위→신체 말단 부위, ② 간단하고 적은 운동량→복잡하고 큰 운동량, ③ 경쾌한 전신운동→부위별 운동→전신운동→경쾌한 전신운동, ④ 다리→팔→목→가슴→옆구리→등배→몸통→온몸→팔다리→숨 고르기 등이다. 또한 맨손체조를 할 때는 주의해야 할 점이 몇 가지 있다. 실시 목적에 알맞은 체조를 해야 하며, 성별과 연령에 따라 점진 부하의 원리가 적용되어야 하며, 운동 중에는 휴식이 배제되어야 한다. 또한, 신체의 상하 · 좌우 · 전후 등의 편향성이 배제되고 운동의 강약 · 완급 · 동정 등이 합리적으로 결합된 율동적이고 큰 동작, 정확한 동작으로 이루어져야 한다. 재건체조주1 · 신세기 체조 · 청소년 체조 · 국민체조 등은 이러한 원리에 의해 국민의 기초체력을 향상시키기 위해 만들어진 맨손체조이다. 맨손체조는 고대 중국에서는 훗날 쿵후로 정착된 일련의 의료 체조였고, 고대 인도에서는 요가 호흡법(yoga) · 안마 18수 등이 있었다. 또한 고대 이집트에서는 유희적 수구체조주2와 더불어 기교적인 체조가 존재하였음이 밝혀졌다. 오늘날의 맨손체조는 문예부흥기 이후에 나타났는데, 이는 튼튼한 국민체력을 키우기 위해 유럽 여러 나라들이 체조를 창안, 보급했기 때문이다. 독일은 근대 체조의 발상지로서 바제 도프(Basedow, J. B. ) · 구츠무츠(Guts Muths, J. F. ) · 잘츠만(Salzmann,C. G. ) · 얀(Jahn, F. L. ) 등으로 계승, 발전하였다. 얀은 이후 체조를 현재의 기계체조 형태로 발전시킨 장본인인데, 그 명칭은 Turnen이다. 스웨덴의 링(Ling, P. H. )은 독일의 구츠무츠에게 영향을 받아 맨손체조를 창안하여 보급시켰는데, 이 체조는 생리학적 · 해부적 이론에 근거한 맨손체조로서 오늘날 스웨덴체조의 효시가 되었다. 링의 체조는 목적에 따라 교육 체조 · 병식체조 · 의료 체조 · 미용체조로 나누어져 실시되었으나 실제로는 교육 체조와 의료 체조가 주를 이루었다. 덴마크는 나폴레옹 전쟁에서 패한 후 국가 재건을 목적으로 학교 교과목으로 체조를 실시했다. 덴마크체조의 기초를 다진 것은 구츠무츠의 영향을 받은 나흐테갈(Nachtegall,F. )과 부크(Bukh, N. )로, 독일체조 · 스웨덴체조와 나흐테갈의 체조를 보완한 것이다. 우리나라에는 1890년대가 되어서야 보다 조직적이고 합리적인 맨손체조가 도입되었는데, 조선 초에 일부에서 파라문안마법이라는 맨손체조 운동이 일어났고, 이황의 활인심방이라는 실내 체조<NAME>의 맨손체조가 도입되었다. 1895년 2월 고종의 「교육조서(敎育詔書)」 공포와 각급 학교 설치령에 따라 체조가 정식 교과목으로 정해졌는데, 이때 오늘날의 초등학교인 소학교의 교칙에는 “처음에는 적당하고 알맞은 유희를 하게 하고 차츰 보통 체조를 하게 하되, 편 의(便宜) 한 병식체조(兵式體操) 주 3의 일부를 가르치고 익히게 하는 것이 좋다. ”라고 기술되어 있다. 이 같은 교육이 20여 년간 지속되다가 1914∼1927년 사이에 유희와 기계체조에 관한 교재가 많이 채용되면서 기계체조와 상응하는 맨손체조를 도수체조라 했다. 1927∼1942년까지는 각종 체육단체에 대한 일제의 탄압이 있었음에도 불구하고 학교 체육은 유희와 스포츠 중심으로 변화해 갔다. 1931년 가을에는 덴마크체조의 부크 일행이 경성 운동장에서 시범을 보였으며, 각종 체조 강습회가 열리고 조기 체조회가 결성되어 전국적으로 덴마크체조가 퍼졌다. 학교, 사회 모든 곳에서 맨손체조는 각 나라의 목적을 위해 창안, 보급되었으며 그 출발은 맨손체조였다. 우리나라의 체조 보급은 학교에서부터 시작되었으며, 병식체조와 보통 체조에서 스웨덴의 맨손체조 중심으로, 다시 덴마크의 맨손체조로 변천되어 왔다. 유럽의 맨손체조나 우리나라의 맨손체조는 그 흐름이 거의 같았기 때문에 딱딱하고 흥미가 없었다. 현대 맨손체조는 이 같은 단점을 보완하기 위하여 율동과 리듬을 가미하여 인간의 자연스러운 움직임을 확대하려는 방향으로 전개되고 있다. 이러한 운동은 오늘날 리듬체조 · 신체조주4 · 에어로빅 체조(aerobic) 주 5 · 재즈체조(jazz) 주 6 등과 같은 형태로 나타나고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 맨손체조 (맨손體操) ### 내용: 보통 체조, 자유체조, 도수체조 등으로도 불리기도 한다. 성별, 연령, 시간, 장소, 인원수 등에 관계없이 실시할 수 있으며 상황에 따라 운동량을 적절히 조절할 수 있도록 되어 있다. 전신운동이기 때문에 신체 기능과 형태적 발달을 도모하고, 근육의 탄력성과 관절의 가동성을 높여 스포츠의 기술 향상과 안전을 도모한다. 또한 모든 운동을 준비 · 정리 · 보강하는 운동으로 적합하며, 작업의 능률을 향상시키기 위한 피로회복운동으로도 적합하다. 따라서 맨손체조는 실시 목적에 따라, ①여러 가지 운동에 대한 신체의 적응과 회복을 위한 준비운동과 정리운동, ② 근육 · 관절의 탄력성 · 가동성을 높이기 위한 유연체조, ③ 나쁜 자세의 예방과 교정을 위한 교정체조, ④ 신체의 편향적 발달을 보상하기 위한 보상체조, ⑤ 바른 자세와 신체의 균형적 발달을 위한 미용체조, ⑥ 정형외과적 처방을 위한 의료 체조, ⑦ 직장인의 피로회복과 작업능률의 향상을 위한 직장 체조로 분류할 수 있다. 맨손체조의 목적을 효율적으로 달성하기 위하여 해부학적 · 생리적 지식에 근거하여 다음과 같은 순서로 실시하게 된다. ① 신체 말단 부위→심장 부위→신체 말단 부위, ② 간단하고 적은 운동량→복잡하고 큰 운동량, ③ 경쾌한 전신운동→부위별 운동→전신운동→경쾌한 전신운동, ④ 다리→팔→목→가슴→옆구리→등배→몸통→온몸→팔다리→숨 고르기 등이다. 또한 맨손체조를 할 때는 주의해야 할 점이 몇 가지 있다. 실시 목적에 알맞은 체조를 해야 하며, 성별과 연령에 따라 점진 부하의 원리가 적용되어야 하며, 운동 중에는 휴식이 배제되어야 한다. 또한, 신체의 상하 · 좌우 · 전후 등의 편향성이 배제되고 운동의 강약 · 완급 · 동정 등이 합리적으로 결합된 율동적이고 큰 동작, 정확한 동작으로 이루어져야 한다. 재건체조주1 · 신세기 체조 · 청소년 체조 · 국민체조 등은 이러한 원리에 의해 국민의 기초체력을 향상시키기 위해 만들어진 맨손체조이다. 맨손체조는 고대 중국에서는 훗날 쿵후로 정착된 일련의 의료 체조였고, 고대 인도에서는 요가 호흡법(yoga) · 안마 18수 등이 있었다. 또한 고대 이집트에서는 유희적 수구체조주2와 더불어 기교적인 체조가 존재하였음이 밝혀졌다. 오늘날의 맨손체조는 문예부흥기 이후에 나타났는데, 이는 튼튼한 국민체력을 키우기 위해 유럽 여러 나라들이 체조를 창안, 보급했기 때문이다. 독일은 근대 체조의 발상지로서 바제 도프(Basedow, J. B. ) · 구츠무츠(Guts Muths, J. F. ) · 잘츠만(Salzmann,C. G. ) · 얀(Jahn, F. L. ) 등으로 계승, 발전하였다. 얀은 이후 체조를 현재의 기계체조 형태로 발전시킨 장본인인데, 그 명칭은 Turnen이다. 스웨덴의 링(Ling, P. H. )은 독일의 구츠무츠에게 영향을 받아 맨손체조를 창안하여 보급시켰는데, 이 체조는 생리학적 · 해부적 이론에 근거한 맨손체조로서 오늘날 스웨덴체조의 효시가 되었다. 링의 체조는 목적에 따라 교육 체조 · 병식체조 · 의료 체조 · 미용체조로 나누어져 실시되었으나 실제로는 교육 체조와 의료 체조가 주를 이루었다. 덴마크는 나폴레옹 전쟁에서 패한 후 국가 재건을 목적으로 학교 교과목으로 체조를 실시했다. 덴마크체조의 기초를 다진 것은 구츠무츠의 영향을 받은 나흐테갈(Nachtegall,F. )과 부크(Bukh, N. )로, 독일체조 · 스웨덴체조와 나흐테갈의 체조를 보완한 것이다. 우리나라에는 1890년대가 되어서야 보다 조직적이고 합리적인 맨손체조가 도입되었는데, 조선 초에 일부에서 파라문안마법이라는 맨손체조 운동이 일어났고, 이황의 활인심방이라는 실내 체조<NAME>의 맨손체조가 도입되었다. 1895년 2월 고종의 「교육조서(敎育詔書)」 공포와 각급 학교 설치령에 따라 체조가 정식 교과목으로 정해졌는데, 이때 오늘날의 초등학교인 소학교의 교칙에는 “처음에는 적당하고 알맞은 유희를 하게 하고 차츰 보통 체조를 하게 하되, 편 의(便宜) 한 병식체조(兵式體操) 주 3의 일부를 가르치고 익히게 하는 것이 좋다. ”라고 기술되어 있다. 이 같은 교육이 20여 년간 지속되다가 1914∼1927년 사이에 유희와 기계체조에 관한 교재가 많이 채용되면서 기계체조와 상응하는 맨손체조를 도수체조라 했다. 1927∼1942년까지는 각종 체육단체에 대한 일제의 탄압이 있었음에도 불구하고 학교 체육은 유희와 스포츠 중심으로 변화해 갔다. 1931년 가을에는 덴마크체조의 부크 일행이 경성 운동장에서 시범을 보였으며, 각종 체조 강습회가 열리고 조기 체조회가 결성되어 전국적으로 덴마크체조가 퍼졌다. 학교, 사회 모든 곳에서 맨손체조는 각 나라의 목적을 위해 창안, 보급되었으며 그 출발은 맨손체조였다. 우리나라의 체조 보급은 학교에서부터 시작되었으며, 병식체조와 보통 체조에서 스웨덴의 맨손체조 중심으로, 다시 덴마크의 맨손체조로 변천되어 왔다. 유럽의 맨손체조나 우리나라의 맨손체조는 그 흐름이 거의 같았기 때문에 딱딱하고 흥미가 없었다. 현대 맨손체조는 이 같은 단점을 보완하기 위하여 율동과 리듬을 가미하여 인간의 자연스러운 움직임을 확대하려는 방향으로 전개되고 있다. 이러한 운동은 오늘날 리듬체조 · 신체조주4 · 에어로빅 체조(aerobic) 주 5 · 재즈체조(jazz) 주 6 등과 같은 형태로 나타나고 있다.
1d29fff5-d8a8-4443-be20-276066553b52	source05/encykorea/MUS52921.txt	조선권번 (朝鮮券番)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072433	CC BY	302	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 삼패 출신 기생들의 조직체였던 시곡 기생조합은 1909년에 결성되었으며, 1915년에 신창 조합이 되었고, 1918년 경화 권번이 되었다. 하지만 1920년대에는 더 이상 서울 출신 기생들이 늘어날 수 없는 상황이었기 때문에 삼패 조직의 세는 예전만큼 확장되지 못하고 정체되어 있었다. 한편, 다동 기생조합은 1918년에 대정 권번이 되었는데 이 과정에서 운영방식이 달라졌다. 이로 인해 많은 기생들이 대정 권번에서 이탈했고 대정 권번의 세력은 급격히 줄어들었다. 이와 같은 상황에서 대정 권번에서 이탈한 기생들은 1923년 8월 하규일을 내세워 경화 권번을 매수하여 조선권 번을 만들었다. 조선권 번은 1923년 조선 가무의 정통성이라는 명분으로 기존의 기생 조직과 경쟁하기 위해 만들어진 새로운 기생 조직이었다. 서울에서는 1920년대 초부터 기생 조직의 이합집산이 반복되었다. 이익집단으로서의 기생 조직은 1910년대 이후 큰 수익을 얻을 수 있는 경제활동의 단위로 자리 잡았다. 1920년대에는 기생 조직을 통한 수익 증대를 목적으로 한 치열한 경쟁이 시작되는데, 이 과정에서 기존의 기생 조직의 재편과 새로운 조직의 결성, 조직과 조직 간의 이합집산이 본격화되었다. 조선권 번이 이러한 상황에서 기존의 기생 조직을 넘어 새롭게 탄생할 수 있었다. 조선권 번의 성립에 직접적인 영향을 끼친 것은 1913년에 결성된 다동 기생조합의 쇠락과 삼패 출신 기생 조직(1909)의 해체였다.<NAME>은 설립 1년 만에 조선권 번을 인수했다. 조선권 번의 기생 수는 1924년 약 90명 수준이었지만, 1937년에는 490명으로 당시 장안의 3대 권번 즉, 한성권번, 조선권 번, 종로 권번 중에서 가장 컸다. 조선권 번의 성립부터 번영기에 이르기까지 수많은 명기들이 존재했다. 하규일은 이들이 기예를 완성하고 지속할 수 있도록 도왔다. 하규일은 당시 최고의 가객으로 다동 기생조합 설립부터 기생의 가무 학습과 공연에 관여했던 인물이다. 기생의 극장 공연을 주도했던 그는 전통적인 공연물 외에 다양한 공연물을 시도했다. 하규일은 다른 권번의 운영자와 달리 경영권 유지와 장악보다는 기생들의 가무를 사회적으로 확장하는 일에 관여했다. 이로 인해 1920년대 하규일이 적극적으로 활동했던 조선권 번은 조선가무의 개성을 보존하고 계승하는데 기여했다고 할 수 있다. 조선권 번은 설립 당시 서울 장안의 여타 권번과 달리 신생 권번이었지만 1930년대에는 다른 권번을 능가할 만큼 성장했다. 하규일의 창조적 지도하에 조선권 번 기생들은 당시 궁중 가무에서 독보적인 위치를 차지하고 있던 한성권번보다 세를 키울 수 있었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선권번 (朝鮮券番) ### 내용: 서울 삼패 출신 기생들의 조직체였던 시곡 기생조합은 1909년에 결성되었으며, 1915년에 신창 조합이 되었고, 1918년 경화 권번이 되었다. 하지만 1920년대에는 더 이상 서울 출신 기생들이 늘어날 수 없는 상황이었기 때문에 삼패 조직의 세는 예전만큼 확장되지 못하고 정체되어 있었다. 한편, 다동 기생조합은 1918년에 대정 권번이 되었는데 이 과정에서 운영방식이 달라졌다. 이로 인해 많은 기생들이 대정 권번에서 이탈했고 대정 권번의 세력은 급격히 줄어들었다. 이와 같은 상황에서 대정 권번에서 이탈한 기생들은 1923년 8월 하규일을 내세워 경화 권번을 매수하여 조선권 번을 만들었다. 조선권 번은 1923년 조선 가무의 정통성이라는 명분으로 기존의 기생 조직과 경쟁하기 위해 만들어진 새로운 기생 조직이었다. 서울에서는 1920년대 초부터 기생 조직의 이합집산이 반복되었다. 이익집단으로서의 기생 조직은 1910년대 이후 큰 수익을 얻을 수 있는 경제활동의 단위로 자리 잡았다. 1920년대에는 기생 조직을 통한 수익 증대를 목적으로 한 치열한 경쟁이 시작되는데, 이 과정에서 기존의 기생 조직의 재편과 새로운 조직의 결성, 조직과 조직 간의 이합집산이 본격화되었다. 조선권 번이 이러한 상황에서 기존의 기생 조직을 넘어 새롭게 탄생할 수 있었다. 조선권 번의 성립에 직접적인 영향을 끼친 것은 1913년에 결성된 다동 기생조합의 쇠락과 삼패 출신 기생 조직(1909)의 해체였다.<NAME>은 설립 1년 만에 조선권 번을 인수했다. 조선권 번의 기생 수는 1924년 약 90명 수준이었지만, 1937년에는 490명으로 당시 장안의 3대 권번 즉, 한성권번, 조선권 번, 종로 권번 중에서 가장 컸다. 조선권 번의 성립부터 번영기에 이르기까지 수많은 명기들이 존재했다. 하규일은 이들이 기예를 완성하고 지속할 수 있도록 도왔다. 하규일은 당시 최고의 가객으로 다동 기생조합 설립부터 기생의 가무 학습과 공연에 관여했던 인물이다. 기생의 극장 공연을 주도했던 그는 전통적인 공연물 외에 다양한 공연물을 시도했다. 하규일은 다른 권번의 운영자와 달리 경영권 유지와 장악보다는 기생들의 가무를 사회적으로 확장하는 일에 관여했다. 이로 인해 1920년대 하규일이 적극적으로 활동했던 조선권 번은 조선가무의 개성을 보존하고 계승하는데 기여했다고 할 수 있다. 조선권 번은 설립 당시 서울 장안의 여타 권번과 달리 신생 권번이었지만 1930년대에는 다른 권번을 능가할 만큼 성장했다. 하규일의 창조적 지도하에 조선권 번 기생들은 당시 궁중 가무에서 독보적인 위치를 차지하고 있던 한성권번보다 세를 키울 수 있었다.
1ca0c434-b2ab-4293-bd2c-4040485b0539	source05/encykorea/ASP25478.txt	여주 신륵사 대장각기비 (驪州神勒寺大藏閣記碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0032894	CC BY	148	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우왕 9년(1323년)에 건립된 것으로, 1963년 보물로 지정되었다. 높이 1.33m. 신륵사에는 원래 극락보전(極寶殿) 서쪽 언덕에 대장각이 있었는데, 그것은 고려 말의 이색(李穡)과 승려 나옹(翁)의 문도들이 발원하여 경률론(經律論) 삼장(三藏) 즉 대장경을 인출(印出)·수장하던 집이었고, 이 비는 대장 각의 조성에 따른 여러 가지를 기록한 석 비이다. 『동국여지승람』권 7 여주목불우조 에는 신륵사의 다른 이름이 보은사 또는 벽사라는 것과 나옹이 일 진당을 세우고 대장각을 세웠음이 기록되어 있다. 즉 이숭인에게 명하여 1380년(우왕 6) 2월부터 만들게 한 이색은 선왕 현릉의 자복과 아버지 이곡 및 어머니의 추복을 빌고자 나옹의 문도와 함께 발원하였다. 이숭인이 비문을 짓고 권주가 자경 2cm의 해서로 쓴 것은 정간선을 긋고 쓴 것이다. 권주의 글씨를 서청에는 (태고암비자 유우 영흥)이라 하였다. 귀부와 이수는 간단하게 장방형 복련 대석과 옥개석으로 바뀌었고, 비신을 보전하기 위하여 몸체 양쪽을 돌기둥으로 단단히 고정하고 있다. 이는 이곳에 앞서 세워진 여주신륵사보제존자석종비(1379)와 같은 형태이다. 현재 몸체의 문면은 크게 파손되어 전문을 판독할 수 없으나, 비음(: 비의 뒷면)에는 대장단 월 사부 중으로서 비구·비구니·우바새·우바이를 구분하여 그 성명이 열거되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 여주 신륵사 대장각기비 (驪州神勒寺大藏閣記碑) ### 내용: 우왕 9년(1323년)에 건립된 것으로, 1963년 보물로 지정되었다. 높이 1.33m. 신륵사에는 원래 극락보전(極寶殿) 서쪽 언덕에 대장각이 있었는데, 그것은 고려 말의 이색(李穡)과 승려 나옹(翁)의 문도들이 발원하여 경률론(經律論) 삼장(三藏) 즉 대장경을 인출(印出)·수장하던 집이었고, 이 비는 대장 각의 조성에 따른 여러 가지를 기록한 석 비이다. 『동국여지승람』권 7 여주목불우조 에는 신륵사의 다른 이름이 보은사 또는 벽사라는 것과 나옹이 일 진당을 세우고 대장각을 세웠음이 기록되어 있다. 즉 이숭인에게 명하여 1380년(우왕 6) 2월부터 만들게 한 이색은 선왕 현릉의 자복과 아버지 이곡 및 어머니의 추복을 빌고자 나옹의 문도와 함께 발원하였다. 이숭인이 비문을 짓고 권주가 자경 2cm의 해서로 쓴 것은 정간선을 긋고 쓴 것이다. 권주의 글씨를 서청에는 (태고암비자 유우 영흥)이라 하였다. 귀부와 이수는 간단하게 장방형 복련 대석과 옥개석으로 바뀌었고, 비신을 보전하기 위하여 몸체 양쪽을 돌기둥으로 단단히 고정하고 있다. 이는 이곳에 앞서 세워진 여주신륵사보제존자석종비(1379)와 같은 형태이다. 현재 몸체의 문면은 크게 파손되어 전문을 판독할 수 없으나, 비음(: 비의 뒷면)에는 대장단 월 사부 중으로서 비구·비구니·우바새·우바이를 구분하여 그 성명이 열거되어 있다.
ff01ac34-fd3c-4fa4-a16e-4c25d8aa1ca2	source05/encykorea/MUS53031.txt	월북 음악가 (越北音樂家)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072639	CC BY	827	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	해방공간과 한국전쟁 시기에 월북한 음악인들은 북한 음악의 선도 집단으로 월북 양악인, 월북 국악인, 월북 대중음악인을 구분한다. 휴전 이후 북한에서 작품 창작과 공연 활동을 했고 평양음악대학에서 음악 전공 학생들의 교육을 담당한 이들은 현대 북한 음악의 기초를 다졌다고 할 수 있다. 북한지방에서 출생한 후 일제강점기에는 서울을 중심으로 활동하였으나 해방공간에서 남한을 선택하지 않았던 음악인들과 남한에서 출생하기는 하였으나 주 활동 무대가 북한지방이었으며, 1945년부터 1953년 사이에 남한으로 이주하지 않고 북한에 남아 활동했던 음악인들은 ‘재북 음악인’에 해당한다. 월북 양악이다. 양악인들은 대체로 부유한 가정이나 기독교 집안에서 태어나 기독교 이념으로 세워진 신 교육장에서 음악을 배웠는데 일제강점기와 해방공간, 그리고 1950년대 초반에 활동했었다. 또한 선교사의 도움으로 서양의 나라에 유학을 가거나, 일본의 음악 학원에서 유학한 뒤 본격적으로 음악 활동을 했다는 공통점이 있다. 이들은 일제에 철저히 협조했던 음악인과 좌익 성향의 음악인으로 구분되는데, 후자의 양악인 대부분은 월북하였다. 월북 양악인 중에는 작곡가 김순남과 안기영이 있고, 그 외에 성악가와 피아니스트, 현악기와 관악기 연주자들이 다수 있었다. 김순남은 서울에서 태어났으며, 일본 유학 당시 일본 프롤레타리아 음악 동맹의 조직부장이었던 하라다로의 지도를 받으면서 사회주의 사상을 접하게 된 것으로 보인다. 8.15 해방 이후에는 해방의 노래·인민항쟁가·농민가 등을 작곡했다. 특히 당시 국내외에서 가장 인기를 끌었던 인민항쟁 가는 임화가 시를 쓰고 김순남이 곡을 붙인 작품으로, 해방 가요의 결정판이자 혁명 송가의 전형성을 이룬 작품이며, 민족의 보배로 평가받았던 작품이다. 또한 1947년에는 인민항쟁 가를 작곡했다는 이유로 미 군정에 의해 체포령이 내려져 도피하던 중 강장일 등과 함께 월북하였다. 북한에서<NAME>·장일남 등을 가르친 것은 해주 음악전문학교 임시 작곡 교수로 있을 때였다. 그리고 1948년 박은 용의 독창회에서 산유화·진달래꽃 등 18곡을 발표했고 그해 8월 해주 남조선 인민 대표자로 선출되었다. 6·25전쟁 이후 빨치산의 노래·인민유격대의 노래·승리의 깃발·개선행진곡 등 많은 곡을 작곡하였으며, 1951년 3월 조선 음악 동맹 부위원장과 작곡 분과·평론 분과 위원직을 맡았다. 또한 평양 국립음악학교 작곡 학부 학부장을 지내다 러시아를 방문하여 1952년부터 2년 동안 작곡과 교수인 하차투리안에게 작곡을 배우기도 했는데, 소련 차이콥스키 명칭 모스크바음악원 작곡이론부에서 사사하였다. 하지만 1953년 남로당 숙청작업과 맞물려 북한으로 소환되어 비판을 받고 모든 공직에서 물러났을 뿐만 아니라 창작권마저 박탈당한 채 함경남도 신포에서 살았다. 함경남도 신포기업소에서 노동자 생활을 하면서 창작활동을 다시 시작했고, 민요를 발굴하여 악보로 출판하기도 한 1960년대 최고의 음악가로 복권되었다. 이때 작곡한 곡이 놀아라, 사랑하는 기대야이고, 바이올린 협주곡 이른 봄도 있다. 1970년경 폐결핵에 걸려 요양하다가 1983년 67세의 나이로 세상을 떠났다. 안기영은 성악을 전공했지만 해방기에 향토가 극 성격의 콩쥐팥쥐, 견우직녀, 에밀레종 등을 작곡하여 발표하였다. 해방 후 음악 건설 본부와 조선 음악가 동맹 위원 등을 역임하고 그리운 강남과 작별 등을 작곡했다. 작곡과 성악을 겸업했지만 1950년 6월 18일에 월북해 주로 성악인으로 활동하다가 1980년에 81세로 생을 마감하기 직전까지 평양음악무용대학의 교수로 있었다. 안기영은 성악련습곡을 저술하였으며, 민족성악에 발성법을 어떻게 적용할 것인가, 성악에서의 변성에 대하여,<NAME>요의 음계적 고찰 등의 논문을 발표하였다. 또한 돌격대의 노래, 마누라의 기쁨, 강기슭에서, 너 더 리자 등의 가요와 아름다운 거리, 해바라기 등의 동요를 작곡하기도 하였다. 월북 국악인입니다. 해방공간과 한국전쟁 시기에 월북한 국악인은 공기남, 박동실, 안기옥, 임소향, 정남희, 조상선이며, 재북 국악인으로 분류되는 이들은 전라남도 장흥 출신의 최옥삼과 충청남도 아산 출신의 류대복이다. 재북 국악인 중에는 이외에도 북한의 평안도와 황해도에서 태어나 서울을 중심으로 활동하다가 북한에 머물렀던 서도 명창 김관보, 김진명,<NAME>일선, 왕수복 등도 있다. 안기옥은 1946년 6월 무렵에 월북했는데, 그는 월북 국악인 중 제일 먼저 월북했다. 이들의 월북은 남한 사회에서 판소리 광대에 대한 신분 차별, 당시 전라남도 지방에서 팽배했던 공산주의 사상의 영향 등으로 보인다. 월북 국악인들의 활동은 연주활동, 창작활동, 교육 활동으로 나눌 수 있다. 월북 국악인은 대부분 일제강점기에 조선성악연구회를 중심으로 창극 활동을 하였기 때문에 이들은 국립예술 극장 협률단에 입단하여 창극 춘향전, 리순신 장군과 같은 창작 공연을 하고 민족기악 음악을 창작, 연주하였다. 또한 이들은 1952년 설립된 평양음악대학 민족음악학부에 교원으로 재직하면서 북한의 어린 음악 전공 학생들에게 산조와 시나위, 판소리, 창극 등을 가르쳤다. 월북 국악인들은 전후의 차세대 음악 리더들이 성장하기 전까지 북한 민족음악을<NAME>였다. 또한 이들은 일제강점기의 전통음악과 주체사상이 확립된 이후 변화된 음악을 연결하는 중간 가교 역할을 한 것으로 보인다. 한편 재북 국악인인 가야금 명인 최옥삼은 여러 악기 연주에 능했던 것으로 보인다. 가야금산조와 단소 연주곡, 그리고 대금독주곡 은하수와 구룡 폭포를 찾아서는 1983년 제6차 아세아 음악 연단에 명곡으로 등록되어 세계에 널리 알려지기도 한 명곡인데, 그는 1983년 제6차 아세아 음악 연단에 명곡으로 등록되기도 하였다. 류대복은 1954년부터 국립고 전 예술 극장의 작곡가로 활동하면서 민족 관현악곡들인 민요 조곡과 환영곡, 사회주의 현실을 반영한 해금 독주곡인 흥겨운 일터 등을 작곡하였는데, 김진명과 합작하여 창극 배뱅이굿을 창작하였다. 이들 역시 음악대학의 교원으로서 후학을 양성하는 일에 힘썼다. 해금 교수를 기본으로 가야금, 대금, 아쟁, 장고 등의 실기교육을 담당한 류대복은 1958년부터 민족음악학부 기악 강좌 교원으로 재직하였고, 최옥삼은 평양음악대학 민족음악학부의 겸임교원이었다. 또한 해금교측본(1959)과 저대교측본(미완성)을 비롯한 많은 교재곡들을 창작하여 많은 제자들을 배출하였다. 월북 국악인 중 박동실을 제외한 모든 월북 국악인은 1960년대를 전후로 숙청당하여 활동 양상을 살펴볼 수 없고, 월북 양악인 중 김순남은 1953년에 가장 먼저 숙청당했다. 그렇지만 1990년대 초반부터 있었던 우리나라와의 음악교류 이후 월북 국악인들은 점차 복권되는 양상을 보인다. 즉, 윤이상 음악연구소에서 편찬한 조선 음악 명인전에 수록된 월북 국악인 중 안기옥과 박동실이 1994년과 1999년에 다시 거론되기 시작했다. 정남희는 2005년에 평양에서 출생 100주년 기념 연주회를 연 것을 계기로 사후 복권된 것으로 보인다. 연변 민족음악인을 통해 남한에 전해진 월북 국악인의 작품 중 정남희와 최옥삼의 가야금산조는 현재 대학에서 정남희제 황병기류 가야금산조로 연주되고 있다. 해방공간과 한국전쟁 시기에 월북한 음악인들은 북한 음악의 선도 집단이다. 이들은 휴전 이후 북한에서 작품을 창작하거나 공연 활동에 참여했을 뿐만 아니라 평양음악대학에서 음악 전공 학생들의 교육을 담당했기 때문에 현대 북한 음악의 기초를 마련했다고 할 수 있다. 뿐만 아니라 월북 국악인들이 담당했던 창극 활동은 현대 북한의 혁명가극과 민족 가극을 창작하는 기초를 마련했다는 점에서 의미가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 월북 음악가 (越北音樂家) ### 내용: 해방공간과 한국전쟁 시기에 월북한 음악인들은 북한 음악의 선도 집단으로 월북 양악인, 월북 국악인, 월북 대중음악인을 구분한다. 휴전 이후 북한에서 작품 창작과 공연 활동을 했고 평양음악대학에서 음악 전공 학생들의 교육을 담당한 이들은 현대 북한 음악의 기초를 다졌다고 할 수 있다. 북한지방에서 출생한 후 일제강점기에는 서울을 중심으로 활동하였으나 해방공간에서 남한을 선택하지 않았던 음악인들과 남한에서 출생하기는 하였으나 주 활동 무대가 북한지방이었으며, 1945년부터 1953년 사이에 남한으로 이주하지 않고 북한에 남아 활동했던 음악인들은 ‘재북 음악인’에 해당한다. 월북 양악이다. 양악인들은 대체로 부유한 가정이나 기독교 집안에서 태어나 기독교 이념으로 세워진 신 교육장에서 음악을 배웠는데 일제강점기와 해방공간, 그리고 1950년대 초반에 활동했었다. 또한 선교사의 도움으로 서양의 나라에 유학을 가거나, 일본의 음악 학원에서 유학한 뒤 본격적으로 음악 활동을 했다는 공통점이 있다. 이들은 일제에 철저히 협조했던 음악인과 좌익 성향의 음악인으로 구분되는데, 후자의 양악인 대부분은 월북하였다. 월북 양악인 중에는 작곡가 김순남과 안기영이 있고, 그 외에 성악가와 피아니스트, 현악기와 관악기 연주자들이 다수 있었다. 김순남은 서울에서 태어났으며, 일본 유학 당시 일본 프롤레타리아 음악 동맹의 조직부장이었던 하라다로의 지도를 받으면서 사회주의 사상을 접하게 된 것으로 보인다. 8.15 해방 이후에는 해방의 노래·인민항쟁가·농민가 등을 작곡했다. 특히 당시 국내외에서 가장 인기를 끌었던 인민항쟁 가는 임화가 시를 쓰고 김순남이 곡을 붙인 작품으로, 해방 가요의 결정판이자 혁명 송가의 전형성을 이룬 작품이며, 민족의 보배로 평가받았던 작품이다. 또한 1947년에는 인민항쟁 가를 작곡했다는 이유로 미 군정에 의해 체포령이 내려져 도피하던 중 강장일 등과 함께 월북하였다. 북한에서<NAME>·장일남 등을 가르친 것은 해주 음악전문학교 임시 작곡 교수로 있을 때였다. 그리고 1948년 박은 용의 독창회에서 산유화·진달래꽃 등 18곡을 발표했고 그해 8월 해주 남조선 인민 대표자로 선출되었다. 6·25전쟁 이후 빨치산의 노래·인민유격대의 노래·승리의 깃발·개선행진곡 등 많은 곡을 작곡하였으며, 1951년 3월 조선 음악 동맹 부위원장과 작곡 분과·평론 분과 위원직을 맡았다. 또한 평양 국립음악학교 작곡 학부 학부장을 지내다 러시아를 방문하여 1952년부터 2년 동안 작곡과 교수인 하차투리안에게 작곡을 배우기도 했는데, 소련 차이콥스키 명칭 모스크바음악원 작곡이론부에서 사사하였다. 하지만 1953년 남로당 숙청작업과 맞물려 북한으로 소환되어 비판을 받고 모든 공직에서 물러났을 뿐만 아니라 창작권마저 박탈당한 채 함경남도 신포에서 살았다. 함경남도 신포기업소에서 노동자 생활을 하면서 창작활동을 다시 시작했고, 민요를 발굴하여 악보로 출판하기도 한 1960년대 최고의 음악가로 복권되었다. 이때 작곡한 곡이 놀아라, 사랑하는 기대야이고, 바이올린 협주곡 이른 봄도 있다. 1970년경 폐결핵에 걸려 요양하다가 1983년 67세의 나이로 세상을 떠났다. 안기영은 성악을 전공했지만 해방기에 향토가 극 성격의 콩쥐팥쥐, 견우직녀, 에밀레종 등을 작곡하여 발표하였다. 해방 후 음악 건설 본부와 조선 음악가 동맹 위원 등을 역임하고 그리운 강남과 작별 등을 작곡했다. 작곡과 성악을 겸업했지만 1950년 6월 18일에 월북해 주로 성악인으로 활동하다가 1980년에 81세로 생을 마감하기 직전까지 평양음악무용대학의 교수로 있었다. 안기영은 성악련습곡을 저술하였으며, 민족성악에 발성법을 어떻게 적용할 것인가, 성악에서의 변성에 대하여,<NAME>요의 음계적 고찰 등의 논문을 발표하였다. 또한 돌격대의 노래, 마누라의 기쁨, 강기슭에서, 너 더 리자 등의 가요와 아름다운 거리, 해바라기 등의 동요를 작곡하기도 하였다. 월북 국악인입니다. 해방공간과 한국전쟁 시기에 월북한 국악인은 공기남, 박동실, 안기옥, 임소향, 정남희, 조상선이며, 재북 국악인으로 분류되는 이들은 전라남도 장흥 출신의 최옥삼과 충청남도 아산 출신의 류대복이다. 재북 국악인 중에는 이외에도 북한의 평안도와 황해도에서 태어나 서울을 중심으로 활동하다가 북한에 머물렀던 서도 명창 김관보, 김진명,<NAME>일선, 왕수복 등도 있다. 안기옥은 1946년 6월 무렵에 월북했는데, 그는 월북 국악인 중 제일 먼저 월북했다. 이들의 월북은 남한 사회에서 판소리 광대에 대한 신분 차별, 당시 전라남도 지방에서 팽배했던 공산주의 사상의 영향 등으로 보인다. 월북 국악인들의 활동은 연주활동, 창작활동, 교육 활동으로 나눌 수 있다. 월북 국악인은 대부분 일제강점기에 조선성악연구회를 중심으로 창극 활동을 하였기 때문에 이들은 국립예술 극장 협률단에 입단하여 창극 춘향전, 리순신 장군과 같은 창작 공연을 하고 민족기악 음악을 창작, 연주하였다. 또한 이들은 1952년 설립된 평양음악대학 민족음악학부에 교원으로 재직하면서 북한의 어린 음악 전공 학생들에게 산조와 시나위, 판소리, 창극 등을 가르쳤다. 월북 국악인들은 전후의 차세대 음악 리더들이 성장하기 전까지 북한 민족음악을<NAME>였다. 또한 이들은 일제강점기의 전통음악과 주체사상이 확립된 이후 변화된 음악을 연결하는 중간 가교 역할을 한 것으로 보인다. 한편 재북 국악인인 가야금 명인 최옥삼은 여러 악기 연주에 능했던 것으로 보인다. 가야금산조와 단소 연주곡, 그리고 대금독주곡 은하수와 구룡 폭포를 찾아서는 1983년 제6차 아세아 음악 연단에 명곡으로 등록되어 세계에 널리 알려지기도 한 명곡인데, 그는 1983년 제6차 아세아 음악 연단에 명곡으로 등록되기도 하였다. 류대복은 1954년부터 국립고 전 예술 극장의 작곡가로 활동하면서 민족 관현악곡들인 민요 조곡과 환영곡, 사회주의 현실을 반영한 해금 독주곡인 흥겨운 일터 등을 작곡하였는데, 김진명과 합작하여 창극 배뱅이굿을 창작하였다. 이들 역시 음악대학의 교원으로서 후학을 양성하는 일에 힘썼다. 해금 교수를 기본으로 가야금, 대금, 아쟁, 장고 등의 실기교육을 담당한 류대복은 1958년부터 민족음악학부 기악 강좌 교원으로 재직하였고, 최옥삼은 평양음악대학 민족음악학부의 겸임교원이었다. 또한 해금교측본(1959)과 저대교측본(미완성)을 비롯한 많은 교재곡들을 창작하여 많은 제자들을 배출하였다. 월북 국악인 중 박동실을 제외한 모든 월북 국악인은 1960년대를 전후로 숙청당하여 활동 양상을 살펴볼 수 없고, 월북 양악인 중 김순남은 1953년에 가장 먼저 숙청당했다. 그렇지만 1990년대 초반부터 있었던 우리나라와의 음악교류 이후 월북 국악인들은 점차 복권되는 양상을 보인다. 즉, 윤이상 음악연구소에서 편찬한 조선 음악 명인전에 수록된 월북 국악인 중 안기옥과 박동실이 1994년과 1999년에 다시 거론되기 시작했다. 정남희는 2005년에 평양에서 출생 100주년 기념 연주회를 연 것을 계기로 사후 복권된 것으로 보인다. 연변 민족음악인을 통해 남한에 전해진 월북 국악인의 작품 중 정남희와 최옥삼의 가야금산조는 현재 대학에서 정남희제 황병기류 가야금산조로 연주되고 있다. 해방공간과 한국전쟁 시기에 월북한 음악인들은 북한 음악의 선도 집단이다. 이들은 휴전 이후 북한에서 작품을 창작하거나 공연 활동에 참여했을 뿐만 아니라 평양음악대학에서 음악 전공 학생들의 교육을 담당했기 때문에 현대 북한 음악의 기초를 마련했다고 할 수 있다. 뿐만 아니라 월북 국악인들이 담당했던 창극 활동은 현대 북한의 혁명가극과 민족 가극을 창작하는 기초를 마련했다는 점에서 의미가 있다.
274f9458-1692-44e0-acbc-0f25534ad470	source05/encykorea/ASP42592.txt	통영 충렬묘비 (統營忠烈廟碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058120	CC BY	110	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	비신의 높이는 135cm, 너비는 93cm, 두께는 20cm이다. 1974년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 충렬사 외삼문 곁 비각에 보존된 6기의 비 가운데 하나로 조선시대 일반적인 비의 형태이다. 중앙의 여의주를 두 마리의 용이 물고 있는 형태를 앞면에 조각한 것이 관두형인 이수이다. 이 비문은 1681년(숙종 7)에 통제사 민섬이 건립한 것으로, 67년 전에 좌의정 이항복이 비문을 지어 세웠던 여수 좌수영 대첩비의 원문을 그대로 옮겨서, 잊혀가는 이충무공의 충절을 기리고 후대에 전하고자 한 것이라고 한다. 따라서 비문은 이충무공의 전승 기념비적 성격을 띤 좌수영 대첩비와 같은 내용을 담고 있다. 비의 두전[ : 비석의 비문 위에 새겨 넣은 글자]에 (통제사 충무 이공 충렬 묘비명)이라 쓰여 있는 것으로 보아 본래 충렬사 이충무공 사당에 모셔졌던 것으로 생각된다. 두전은 김수항이, 비문은 송시열이 썼다.	문어체 텍스트 ### 제목: 통영 충렬묘비 (統營忠烈廟碑) ### 내용: 비신의 높이는 135cm, 너비는 93cm, 두께는 20cm이다. 1974년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 충렬사 외삼문 곁 비각에 보존된 6기의 비 가운데 하나로 조선시대 일반적인 비의 형태이다. 중앙의 여의주를 두 마리의 용이 물고 있는 형태를 앞면에 조각한 것이 관두형인 이수이다. 이 비문은 1681년(숙종 7)에 통제사 민섬이 건립한 것으로, 67년 전에 좌의정 이항복이 비문을 지어 세웠던 여수 좌수영 대첩비의 원문을 그대로 옮겨서, 잊혀가는 이충무공의 충절을 기리고 후대에 전하고자 한 것이라고 한다. 따라서 비문은 이충무공의 전승 기념비적 성격을 띤 좌수영 대첩비와 같은 내용을 담고 있다. 비의 두전[ : 비석의 비문 위에 새겨 넣은 글자]에 (통제사 충무 이공 충렬 묘비명)이라 쓰여 있는 것으로 보아 본래 충렬사 이충무공 사당에 모셔졌던 것으로 생각된다. 두전은 김수항이, 비문은 송시열이 썼다.
ef66ac47-1b76-49c8-b6bb-ce75ac88a122	source05/encykorea/CRFT36014.txt	전 고령 일괄 유물 (傳高靈一括遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049238	CC BY	192	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1973년에 보물로 지정되었다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 무기인 칼자루 2개와 칼침 자루 2개, 말띠 드리개[] 4개, 말종방울[] 5개, 숫돌 1개, 유리구슬 500개가 각각 2종류의 유물로 분류된다. 다른 1종의 일괄 유물은 1971년 국보로 지정된 금관과 함께 출토되었으며, 말띠드리개 4개, 꽃무늬가 있는 말띠 드리개[] 4개, 말띠꾸미개[] 6개, 말안장 1 틀, 꾸미개[] 1 벌이다. 이 중에서 발걸이는 속을 나무로 하고 바깥쪽을 금동판으로 씌운 목심 금동판 등 자<NAME>이고, 윤부와 병부의 옆면 중앙선을 따라 능을 이루고 있는 것은 드물다. 지산동 32호 분에서는 이와 같은 형태의 철제 등자가 고령 지방의 지산동 32호 분에서 출토되었다. 철판에 금동판을 입힌 말띠드리개는 가운데에는 꽃무늬가 있는 작은 못을 박아 고정시키고, 가운데에는 심엽문과 엽문으로 장식하고, 철판에 금동판을 입힌 것이다. 칼자루는 원래 크고 작은 2점이 결합된 것인데, 규격만 다를 뿐, 은판으로 장식한 형태와 기법이 같다. 자루 끝에는 D자 모양을 이루고 안에 삼엽문 장식이 있고 손잡이에는 물결무늬가 새겨져 있다. 금동판의 용무늬투조장식을 바탕에 깔고 그 테두리에 잔못을 촘촘히 박은 말안장꾸미개는 보기 드문 수작이다. 금동으로 만들어진 말띠꾸미개는 몸체 둘레에 12개 혹은 4개의 작은 장식을 단 형태이고, 표면에는 꽃무늬를 화려하게 장식한 것이 특징이다. 출토된 유구의 위치 및 함께 출토되었을 토기 등의 자료가 불분명해 구체적인 연구 자료는 부족하나, 5, 6세기 경의 가야 문화를 이해하는 데 중요한 자료가 되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전 고령 일괄 유물 (傳高靈一括遺物) ### 내용: 1973년에 보물로 지정되었다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 무기인 칼자루 2개와 칼침 자루 2개, 말띠 드리개[] 4개, 말종방울[] 5개, 숫돌 1개, 유리구슬 500개가 각각 2종류의 유물로 분류된다. 다른 1종의 일괄 유물은 1971년 국보로 지정된 금관과 함께 출토되었으며, 말띠드리개 4개, 꽃무늬가 있는 말띠 드리개[] 4개, 말띠꾸미개[] 6개, 말안장 1 틀, 꾸미개[] 1 벌이다. 이 중에서 발걸이는 속을 나무로 하고 바깥쪽을 금동판으로 씌운 목심 금동판 등 자<NAME>이고, 윤부와 병부의 옆면 중앙선을 따라 능을 이루고 있는 것은 드물다. 지산동 32호 분에서는 이와 같은 형태의 철제 등자가 고령 지방의 지산동 32호 분에서 출토되었다. 철판에 금동판을 입힌 말띠드리개는 가운데에는 꽃무늬가 있는 작은 못을 박아 고정시키고, 가운데에는 심엽문과 엽문으로 장식하고, 철판에 금동판을 입힌 것이다. 칼자루는 원래 크고 작은 2점이 결합된 것인데, 규격만 다를 뿐, 은판으로 장식한 형태와 기법이 같다. 자루 끝에는 D자 모양을 이루고 안에 삼엽문 장식이 있고 손잡이에는 물결무늬가 새겨져 있다. 금동판의 용무늬투조장식을 바탕에 깔고 그 테두리에 잔못을 촘촘히 박은 말안장꾸미개는 보기 드문 수작이다. 금동으로 만들어진 말띠꾸미개는 몸체 둘레에 12개 혹은 4개의 작은 장식을 단 형태이고, 표면에는 꽃무늬를 화려하게 장식한 것이 특징이다. 출토된 유구의 위치 및 함께 출토되었을 토기 등의 자료가 불분명해 구체적인 연구 자료는 부족하나, 5, 6세기 경의 가야 문화를 이해하는 데 중요한 자료가 되고 있다.
6c917a3e-f7a0-4b7d-a61c-1147c633a075	source05/encykorea/CRFT41216.txt	청자 상감 용봉 모란문 합 및 탁 (靑磁象嵌龍鳳牡丹文盒 및 托)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056648	CC BY	115	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1984년 국보로 지정되었다. 높이 19.3cm, 입지름 18.5cm, 밑지름 6.8cm. 삼성미술관 리움 소장. 뚜껑과 받침·수저 등이 완벽하게 갖추어진 유물이다. 뚜껑에는 다람쥐 모양의 꼭지를 상형 시켰고 그 위로는 흑백 상감의 복판연문대와 여의두문대를 두었다. 그 아래로는 봉황과 용이 전면에 자유롭게 시문 되었으며 가장자리에는 원점 문대와 뇌 문대가 표현되었다. 뚜껑의 한쪽 귀퉁이에 홈을 파서 그릇 안에 수저를 꽂을 때 뚜껑과 사발의 사이가 뜨지 않도록 배려하였다. 뇌 문대를 아가리의 가장자리로 하고 학과 구름을 규칙적으로 배치한 것은 대접도 마찬가지이다. 그 아래에 두 겹의 원을 그리고 그 안에 모란을 흑백 상감으로 장식했고, 나머지 여백은 국화문으로 메웠다. 받침대 역시 뚜껑과 같은 문양을 시문하였고 굽다리 바로 위의 턱이 진 부분에는 뇌문을 흑백으로 상감하였다. 기면은 잔 빙렬이 있고 유색은 부분적으로 황록색을 띠지만 대체로 맑은 편이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 용봉 모란문 합 및 탁 (靑磁象嵌龍鳳牡丹文盒 및 托) ### 내용: 1984년 국보로 지정되었다. 높이 19.3cm, 입지름 18.5cm, 밑지름 6.8cm. 삼성미술관 리움 소장. 뚜껑과 받침·수저 등이 완벽하게 갖추어진 유물이다. 뚜껑에는 다람쥐 모양의 꼭지를 상형 시켰고 그 위로는 흑백 상감의 복판연문대와 여의두문대를 두었다. 그 아래로는 봉황과 용이 전면에 자유롭게 시문 되었으며 가장자리에는 원점 문대와 뇌 문대가 표현되었다. 뚜껑의 한쪽 귀퉁이에 홈을 파서 그릇 안에 수저를 꽂을 때 뚜껑과 사발의 사이가 뜨지 않도록 배려하였다. 뇌 문대를 아가리의 가장자리로 하고 학과 구름을 규칙적으로 배치한 것은 대접도 마찬가지이다. 그 아래에 두 겹의 원을 그리고 그 안에 모란을 흑백 상감으로 장식했고, 나머지 여백은 국화문으로 메웠다. 받침대 역시 뚜껑과 같은 문양을 시문하였고 굽다리 바로 위의 턱이 진 부분에는 뇌문을 흑백으로 상감하였다. 기면은 잔 빙렬이 있고 유색은 부분적으로 황록색을 띠지만 대체로 맑은 편이다.
b09db2c7-d68f-4468-a7ab-dd7955475647	source05/encykorea/MUS54205.txt	향제풍류 (鄕制風流)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072805	CC BY	314	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	거문고 가야금 양금 대금 세피리 해금 장구 단소 등 음량이 작은 악기들로 구성된 악기들이 구례 향제 풍류의 구성품이다. 가야금은 산조가야금을 사용하고 향제에 쓰이는 대금은 정악대금과 달리 황골죽으로 만든 악기를 사용한다. 본풍류잔풍류뒷풍류의 세 부분으로 악곡 구성이 이루어졌다. 본 풍류는 다스름상령산중령산으로, 잔풍류는 세령산가락덜이하현도드리염불도드리타령군악으로, 뒷풍류는 천년만세에 해당하는 계면가락도드리 양 청도 드리우 조 가락도드리 굿거리로 구성되었다. 향제 풍류는 줄풍류와 거상악과 대풍류가 있는데, 이 둘은 현악영산회상을 주요 레퍼토리로 하고 있으며 악기 편성과 악곡 구성이 구례의 향제 풍류와 거의 같다. 풍류는 가곡 시조 등의 성악곡과 구별하여 영산회상 거상 악대 풍류 등과 같은 기악곡을 포함하기도 하고, 그것을 통합해서 양반과 중인 계층이 향유하던 음악을 일컫기도 한다. 최근 국문학에서는 풍류를 시서화악 등을 포괄하는 개념으로 정의하고 있다. 풍류객은 풍류를 즐기는 사람이고 풍류를 벌이는 공간은 풍류방 또는 율방이다. 조선조 중·상층 풍류객으로 구성된 율회가 지방에서도 조직되었고 근대에 이르러 풍류객도 중인층에서 평민층으로 확대되었다. 김창조(金昌祖: 1865∼1919) ㆍ 한숙구(韓淑求, 1849∼1934) ㆍ 한수동(韓壽同: 1895∼1940)과 같은 가야금산조의 명인과 백낙준(白樂俊: 1884∼1934)·신쾌동(申快童: 1910∼1978)·김윤덕(金允德: 1918∼1978) 같은 거문고산조의 명인이 각 지방 율계의 일원으로 활동하였고, 또한 단소 명인 추산(秋山) 전용선(全用先: 1884∼1964), 거문고 명인 김용근(金容根: 1885∼1965)·임석윤(林錫潤: 1908∼1976) 그리고 대금 명인 편재준(片在俊: 1913∼1976) 등이 현재의 향제 풍류에 큰 영향을 끼친 명인들이다. 전북의 구례 향제 풍류와 전남의 이리 향제 풍류가 대표적인 향제 풍류이다. 구례 향제 풍류는 율객 김무규(: 1908∼1994)와 조계순(: 1914∼1996)에 의해 전승되었고, 이순조(: 1933∼2001)·김정애(: 1938∼)·이철호(: 1938∼) 등이 1996년 예능보유자로 지정되었다. 이리 향제 풍류는 강낙승(: 1916∼2010)·이보한(: 1916∼2010)·김규수(1924∼)·윤용희(1934∼)·임길동(1958∼)·이정호(1959∼) 등을 통해 이어져 오고 있다. 음악적 특징은 이리 풍류와 구례향제 풍류가 비슷하지만 경제 풍류는 그중에서도 이리 풍류에 가깝다.<NAME>의 정읍 풍류는 구례 이리 풍류와 조금 차이가 있다. 향제 풍류는 20세기 중반까지 전국적으로 연주되었으나 1950년대 이후에는 대부분 단절되고 호남지역을 중심으로만 면면히 이어지고 있다. 구례향제줄풍류와 이리 향제줄풍류는 1985년에 각각 국가무형문화재로 지정되었다. 향제 풍류는 경제 풍류와 달리 하나의 가락에 고정되어 있지 않다. 이는 기능보유자들이 몇 가지 연주 가락을 갖고 있어 계보에 따라 가락에 차이가 있기 때문이다. 이와 같이 향제 풍류는 전승계보에 따른 가락의 차이와 변화에 의해 지역마다 각기 다른 특성을 가지고 전승되었을 것이지만, 후대로 오면서 율객들의 교유 및 율회의 교류를 통해서 지역적 특성이 점차 사라져 갔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 향제풍류 (鄕制風流) ### 내용: 거문고 가야금 양금 대금 세피리 해금 장구 단소 등 음량이 작은 악기들로 구성된 악기들이 구례 향제 풍류의 구성품이다. 가야금은 산조가야금을 사용하고 향제에 쓰이는 대금은 정악대금과 달리 황골죽으로 만든 악기를 사용한다. 본풍류잔풍류뒷풍류의 세 부분으로 악곡 구성이 이루어졌다. 본 풍류는 다스름상령산중령산으로, 잔풍류는 세령산가락덜이하현도드리염불도드리타령군악으로, 뒷풍류는 천년만세에 해당하는 계면가락도드리 양 청도 드리우 조 가락도드리 굿거리로 구성되었다. 향제 풍류는 줄풍류와 거상악과 대풍류가 있는데, 이 둘은 현악영산회상을 주요 레퍼토리로 하고 있으며 악기 편성과 악곡 구성이 구례의 향제 풍류와 거의 같다. 풍류는 가곡 시조 등의 성악곡과 구별하여 영산회상 거상 악대 풍류 등과 같은 기악곡을 포함하기도 하고, 그것을 통합해서 양반과 중인 계층이 향유하던 음악을 일컫기도 한다. 최근 국문학에서는 풍류를 시서화악 등을 포괄하는 개념으로 정의하고 있다. 풍류객은 풍류를 즐기는 사람이고 풍류를 벌이는 공간은 풍류방 또는 율방이다. 조선조 중·상층 풍류객으로 구성된 율회가 지방에서도 조직되었고 근대에 이르러 풍류객도 중인층에서 평민층으로 확대되었다. 김창조(金昌祖: 1865∼1919) ㆍ 한숙구(韓淑求, 1849∼1934) ㆍ 한수동(韓壽同: 1895∼1940)과 같은 가야금산조의 명인과 백낙준(白樂俊: 1884∼1934)·신쾌동(申快童: 1910∼1978)·김윤덕(金允德: 1918∼1978) 같은 거문고산조의 명인이 각 지방 율계의 일원으로 활동하였고, 또한 단소 명인 추산(秋山) 전용선(全用先: 1884∼1964), 거문고 명인 김용근(金容根: 1885∼1965)·임석윤(林錫潤: 1908∼1976) 그리고 대금 명인 편재준(片在俊: 1913∼1976) 등이 현재의 향제 풍류에 큰 영향을 끼친 명인들이다. 전북의 구례 향제 풍류와 전남의 이리 향제 풍류가 대표적인 향제 풍류이다. 구례 향제 풍류는 율객 김무규(: 1908∼1994)와 조계순(: 1914∼1996)에 의해 전승되었고, 이순조(: 1933∼2001)·김정애(: 1938∼)·이철호(: 1938∼) 등이 1996년 예능보유자로 지정되었다. 이리 향제 풍류는 강낙승(: 1916∼2010)·이보한(: 1916∼2010)·김규수(1924∼)·윤용희(1934∼)·임길동(1958∼)·이정호(1959∼) 등을 통해 이어져 오고 있다. 음악적 특징은 이리 풍류와 구례향제 풍류가 비슷하지만 경제 풍류는 그중에서도 이리 풍류에 가깝다.<NAME>의 정읍 풍류는 구례 이리 풍류와 조금 차이가 있다. 향제 풍류는 20세기 중반까지 전국적으로 연주되었으나 1950년대 이후에는 대부분 단절되고 호남지역을 중심으로만 면면히 이어지고 있다. 구례향제줄풍류와 이리 향제줄풍류는 1985년에 각각 국가무형문화재로 지정되었다. 향제 풍류는 경제 풍류와 달리 하나의 가락에 고정되어 있지 않다. 이는 기능보유자들이 몇 가지 연주 가락을 갖고 있어 계보에 따라 가락에 차이가 있기 때문이다. 이와 같이 향제 풍류는 전승계보에 따른 가락의 차이와 변화에 의해 지역마다 각기 다른 특성을 가지고 전승되었을 것이지만, 후대로 오면서 율객들의 교유 및 율회의 교류를 통해서 지역적 특성이 점차 사라져 갔다.
07cb5fd8-602b-4abe-95e7-115e9828bf8b	source05/encykorea/ACT27459.txt	영화학 (映畵學)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유현목" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037851	CC BY	1,035	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영화가 영화학이라는 개념을 갖게 된 것은 1950년대 초반에 프랑스의 소르본의 영화학 연구소가 생겨나면서 질베르 코 앙세아는 영화학 ‘filmologie’라는 용어를 사용하기 시작하고, 영화를 텍스트로 해서 연구한다는 기본적인 생각을 확립하였다. 그는 영화와 언어와의 관계에서 영화를 언어로 생각하지 않았다. 하지만 영화언어는 단어 없는 문장과 같아서 문법을 갖지 않은 언어로 문법 대신에 철학을 가진 언어라고 주장했다. 또한 고급 연구학교에서 영화 기호학 연구와 국립 사화과학 연구소의 영화의 구조주의적 분석이 1965∼1970년에 시작되었다. 크리스티앙 메츠와 레이몽 벨루의 연구가 시작된 건 이 시기이다. 영화학은 1960년대 중반에 미국 내에서 인문과학으로 자리 잡기 시작했고, 그 후로는 영화를 한 시대의 사회적 흐름을 보여주는 지표로 생각하면서 미국에서의 연구가 시작되었다. 대중예술이 대중교육으로 자리 잡았고, 그때부터 미국·캐나다·영국·스칸디나비아, 최근에 프랑스와 독일에서 영화이론과 영화사는 학문의 일부가 되었다. 영화이론의 주요 흐름은 주체 위치 이론(subject-position theory)과 문화주의(culturalism)이다. 주체 위치 이론과 문화주의는 영화에 대한 논의가 사회·역사·언어·정신의 거대한 요소들을 묘사하거나 설명하려는 도식들 속에 틀어진다는 점에서 거대 이론이다. 반면에 세 번째의 신중한 흐름은 이론적인 의무에 기대지 않으면서 더 지역적인 영화에 기초한 문제들에 달라붙었다. 이 중간 단계 연구에 대한 논의도 있다. 영화에 기반한 기호학·정신분석학·텍스트 분석, 페미니즘이 등장한 시대는 1970년대이다. 1980년대 후반은 후기 구조주의, 포스트모더니즘, 복합문화주의, 게이·레즈비언·퀴어 연구와 같은 정체성의 정치학 그리고 부수적인 연구들이 전면에 등장한 시기이다. 1970년대의 영화연구는 작고 초라한 영역이었다. 영화사는 정전이라 불리는 영화들로 이루어진 영화언어의 발전으로 취급되었다. 영화 비평은 대개 해석적이고 판단적으로 플롯·인물·주제를 강조하였다. 또한 영어권 사람들에게 영화이론은 아른하임·에이젠쉬타인·바쟁 같은 고전학자들의 영역이었다. 이때의 개념적 구조는 작가주의였다. 이전 소련(지금의 러시아) 몽타주 이론이 그랬듯이 작가주의는 영화이론·비평·역사학을 변형시켰다. 영화는 두 가지 방향으로 논의되었는데, 하나는 작가주의였다. 바쟁과 카이에 드 시네마의 비평가들은 1920년대 미학의 매체 특수성에 대한 주장과 그 이후의 영화문화에서 좌파의 정치적 합의 연결선이었다. 그러나 전통 미학의 한 전제를 작가주의 노선이 강조하였다. 앤드루 하리스는 프랑스의 작가주의를 끌어들여 미국 영화들을 작가 이론이라고 부르며 분석하였다. 학문적인 영화연구가 등장하면서 작가주의의 인간주의적인 변형이 공격을 받기 시작했다. 새로운 이론적 야심은 프랑스 구조주의의 탄생이다. 이 지적인 운동은 1960년대 말 영어권 국가에서 논의되었고 대륙에서 힘을 얻고 있었다. 메츠의 구조주의적 기호학이 널리 알려지게 된 것은 레비스트로스의 저작이 영어로 번역되었기 때문이다. 대중매체의 생산품에 적용될 때 더욱 비판의 특성이 강조되는 것은, 구조주의는 사회학적인 비판의 차원을 가지고 있다고 볼 수 있었기 때문이다. 롤랑 바르트의 신화학의 영어판 번역이 이루어지면서 기의나 기표, 열호나 내포의 개념을 광고와 TV프로그램을 통해 표현하기 시작했다. 구조주의 이론은 새로운 세대에게 선행자들과 그들을 구별할 수 있는 방법을 제공하였다. 또한 이론이라는 추상적인 개념은 추상적인 사고를 선호하는 젊은이들에게 매력을 주었다. 영화의 개별적인 실체에 대한 적용 가능성에서 구조주의 이론이 가진 설득력은 상당하다. 아마도 BFI의 평론가들이 만들어 낸 작가 구조주의, 다른 평론가들의 서부극과 갱스터에 대한 구조주의적인 연구, 아마도 영구적인 영향은 영화를 신화나 의식과 비슷하게 취급하는 구조주의자의 해석 모델일 것이다. 학문적 비평의 주된 소재는 레비스트로스의 이항 대립 개념, 즉 영화가 이항대립의 상상적 해답을 제공한다는 개념이다. 할리우드 장르 연구, 내러티브 구조를 해석하는 토마스 셔츠의 이런 이항 접근은 영화 구조주의의 지속적 유산이다. 영어권 영화학에는 순수한 구조주의가 알튀세르의 마르크시즘, 라캉의 정신분석학, 메츠의 기호학, 텍스트 분석을 통해 사고들을 퍼뜨렸다. 프랑스의 이론가들은 1970년대 초와 중반에 국제적인 프로그램 속에서 가르치기 시작했다. 후기 구조주의 운동이 영미의 지적 생활 전체에 바르트, 라캉, 데리다, 푸코와 같은 이들의 영향력을 넓히는 것과 일치한다. 새로운 영화이론은 영화의 사회적 정신적 기능에 대해 영화 이론가들이 사회적 조직과 정신적 활동에 대한 몇 가지 기본 가정 위에 영화 개념들을 세웠다. 언어, 사회적 활동에서 주체의 개념들은 이 가정들에 의존한다. 이런 이론은 대체로 개인적인 인간이 아니며 즉각적인 의미의 정체성이나 자신도 아니다. 주체성은 개인의 개인적인 정체성이나 인성이 아니다. 그것은 피할 수 없는 사회적인 것이다. 사전에 정해진 의식이 아니라 획득된 것이다. 주체성은 재현의 체계에 의해 형성된다. 이런 논의의 틀에서 생물학적 개인은 그의 욕구가 재현의 과정 속에서 조직되고, 만족되고 억압됨으로써 주체가 된다. 라카의 상징계 영화는 분리된 주체인 라카가 관습적인 약 호들을 이용해 텍스트에 세계를 재현하는 기호학적 시스템으로 여겨졌다. 영화는 기호학적인 체계로 의식과 무의식이 상호작용하는 과정을 시작하면서 분리된 관객을 분리된 주체로 고용한다고 생각될 수 있었다. 이 상호작용은 여러 가지 방법으로 설명되었다. 할리우드와 반대 세력이라는 자배적인 영화(스티븐 히스, 크리스티앙 메츠, 로라 멀비, 장치 이론)는 이런 방법들 속에 영화적 약 호들과 발화적 실천을 통해 사회적으로 받아들일 수 있는 만족들을 제공함으로써 욕망을 만족시키는 것으로 보였다. 영화의 기술, 서사구조, 발화의 과정, 재현의 분류를 통해 이데올로기적 목적들을 실행한다고 이론가들은 믿었다. 이 이론에 따르면 대안적이고 방해되는 영화제작은 대안적인 동일화를 제공하고 지배적 영화의 이데올로기적 토대를 해체하며 상상적 동일화를 저지하려고 노력한다. 이런 영화이론은 역사적인 연구에는 그 영향력이 작은 반면에 실천적 비평에는 즉각적인 영향을 미쳤다. 주체 이론에 대한 반대는 논리적인 결점을 지적하지 않았으며 주체 구성에 선행하는 인지 과정, 라캉의 주제 개념에서 오인, 포스트모더니스트의 비판, 영화사 연구를 진행했다. 1990년대에는 문화주의 이론이 등장했다. 문화는 전통적인 마르크시즘에서 상부구조로 여겨지는 사회적 행위의 모든 국면을 포함하게 되었다. 영화의 문화적 차원에 대한 조사는 처음 있는 것이 아니었다. 주체 위치 이론에 의해 펼쳐진 영화의 이데올로기적 효과에 대한 관심은 영화가 가진 다양한 사회적 유용성을 둘러싼 1950년 이전의 논의의 부활로 볼 수 있다. ‘문화’는 크라카우어, 베냐민, 브레히트, 길버트 셀레즈, 루수 베네딕트, 마가레트 미드, 그레고리 배트슨, 새 리스와 ‘무비’지의 구성원들 사이에서 중요한 토의사항이었다. 하지만 현대 영화연구의 문화주의는 자의식적으로 이론적으로 존재한다. 주체 위치 이론과는 달리 문화주의는 영화의 사회적 정신적 기능을 영화의 넘치는 문화적 메커니즘이 관리한다고 본다. 문화주의는 주체 위치 이론과 다른 점은 연구의 목적이 텍스트가 아니라 텍스트를 통해 만들어지는 사용임을 강조한다는 것이다. 그 결과 모든 문화주의자들이 수용에 대한 연구를 장려하며 여기서 관객들은 영화를 그들의 문화적인 합의로 돌린다고 생각한다. 사실 영화의 전폭적인 개념은 저항적인 관객의 개념에 굴복하였다. 문화주의자는 텍스트 안에만 국한하지 않고 관객들 안에까지 그 의미를 확장시킬 수 있다. 저항적인 독자들은 독해할 수 있고 독해 그 자체로 역사화될 수 있는 것이다. 주체 위치 이론이 데리다와 후기 바르트의 후기 구조주의에 의해 공격받고 있을 때 미국에서 문화주의는 등장했다. 페미니즘, 게이·레즈비언·양성의 모임들, 비 교조적 좌파, 포스트모던 미학, 복합문화적 운동들의 거센 기세에 영미의 지적 환경이 중심적인 힘이 되었다. 주체 이론과 문화이론은 거대 이론을 이룬다. 이러한 것들은 사회·역사·정신, 그리고 의미의 본성에 대한 전제들에 의존한다. 이 각각의 전제들은 19세기의 지적인 전통으로 거슬러 올라갈 수 있다. 이 이론들은 추상적인 교리들을 위해 이미 제공된 과정들을 예시하면서 영화와 영화적 맥락에 대한 구체적인 해설을 내놓는다. 전통적인 학문적 풍토에 가까운 거대 이론은 깊이 있는 연구가 집중되었다. 이와는 달리 중간단계의 연구는 경험적이고 이론적인 수입에 질문을 던진다. 즉, 거대 이론의 많은 연구와 달리 경험적이 되는 것이 이론적이지 않음을 결정하는 것은 아니라는 것이다. 중간단계 연구는 영화감독, 장르, 국가적 영화(National cinema)에 대한 연구, 1970년대 중반에 나타나 1980년대 수정주의적 작업으로 이어지는 역사학적 경향이다. 또한 신영 화사의 종류로는 영화산업의 산업적인 측면에 대한 연구 즉 경제적 힘과 경영의 원칙들이 어떻게 영화제작, 배급, 상영의 제도에 영향을 미쳤는가를 질문하였고, 영화의 양식적 역사에 대한 흥미에 대한 연구가 있다. 학자들은 문제 지향적이기 때문에 전통적으로 분리된 연구 영역을 결합할 수 있다. 중간단계의 연구는 영화미학, 제도 관객 반응의 전통적 경계를 넘어설 수 있다. 수정주의 영화 역사학은 중간단계의 연구가 아닌 새로운 형태의 연구이다. 주체성, 이데올로기, 문화 일반이 아니라 개별적인 현상을 이론화하는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영화학 (映畵學) ### 내용: 영화가 영화학이라는 개념을 갖게 된 것은 1950년대 초반에 프랑스의 소르본의 영화학 연구소가 생겨나면서 질베르 코 앙세아는 영화학 ‘filmologie’라는 용어를 사용하기 시작하고, 영화를 텍스트로 해서 연구한다는 기본적인 생각을 확립하였다. 그는 영화와 언어와의 관계에서 영화를 언어로 생각하지 않았다. 하지만 영화언어는 단어 없는 문장과 같아서 문법을 갖지 않은 언어로 문법 대신에 철학을 가진 언어라고 주장했다. 또한 고급 연구학교에서 영화 기호학 연구와 국립 사화과학 연구소의 영화의 구조주의적 분석이 1965∼1970년에 시작되었다. 크리스티앙 메츠와 레이몽 벨루의 연구가 시작된 건 이 시기이다. 영화학은 1960년대 중반에 미국 내에서 인문과학으로 자리 잡기 시작했고, 그 후로는 영화를 한 시대의 사회적 흐름을 보여주는 지표로 생각하면서 미국에서의 연구가 시작되었다. 대중예술이 대중교육으로 자리 잡았고, 그때부터 미국·캐나다·영국·스칸디나비아, 최근에 프랑스와 독일에서 영화이론과 영화사는 학문의 일부가 되었다. 영화이론의 주요 흐름은 주체 위치 이론(subject-position theory)과 문화주의(culturalism)이다. 주체 위치 이론과 문화주의는 영화에 대한 논의가 사회·역사·언어·정신의 거대한 요소들을 묘사하거나 설명하려는 도식들 속에 틀어진다는 점에서 거대 이론이다. 반면에 세 번째의 신중한 흐름은 이론적인 의무에 기대지 않으면서 더 지역적인 영화에 기초한 문제들에 달라붙었다. 이 중간 단계 연구에 대한 논의도 있다. 영화에 기반한 기호학·정신분석학·텍스트 분석, 페미니즘이 등장한 시대는 1970년대이다. 1980년대 후반은 후기 구조주의, 포스트모더니즘, 복합문화주의, 게이·레즈비언·퀴어 연구와 같은 정체성의 정치학 그리고 부수적인 연구들이 전면에 등장한 시기이다. 1970년대의 영화연구는 작고 초라한 영역이었다. 영화사는 정전이라 불리는 영화들로 이루어진 영화언어의 발전으로 취급되었다. 영화 비평은 대개 해석적이고 판단적으로 플롯·인물·주제를 강조하였다. 또한 영어권 사람들에게 영화이론은 아른하임·에이젠쉬타인·바쟁 같은 고전학자들의 영역이었다. 이때의 개념적 구조는 작가주의였다. 이전 소련(지금의 러시아) 몽타주 이론이 그랬듯이 작가주의는 영화이론·비평·역사학을 변형시켰다. 영화는 두 가지 방향으로 논의되었는데, 하나는 작가주의였다. 바쟁과 카이에 드 시네마의 비평가들은 1920년대 미학의 매체 특수성에 대한 주장과 그 이후의 영화문화에서 좌파의 정치적 합의 연결선이었다. 그러나 전통 미학의 한 전제를 작가주의 노선이 강조하였다. 앤드루 하리스는 프랑스의 작가주의를 끌어들여 미국 영화들을 작가 이론이라고 부르며 분석하였다. 학문적인 영화연구가 등장하면서 작가주의의 인간주의적인 변형이 공격을 받기 시작했다. 새로운 이론적 야심은 프랑스 구조주의의 탄생이다. 이 지적인 운동은 1960년대 말 영어권 국가에서 논의되었고 대륙에서 힘을 얻고 있었다. 메츠의 구조주의적 기호학이 널리 알려지게 된 것은 레비스트로스의 저작이 영어로 번역되었기 때문이다. 대중매체의 생산품에 적용될 때 더욱 비판의 특성이 강조되는 것은, 구조주의는 사회학적인 비판의 차원을 가지고 있다고 볼 수 있었기 때문이다. 롤랑 바르트의 신화학의 영어판 번역이 이루어지면서 기의나 기표, 열호나 내포의 개념을 광고와 TV프로그램을 통해 표현하기 시작했다. 구조주의 이론은 새로운 세대에게 선행자들과 그들을 구별할 수 있는 방법을 제공하였다. 또한 이론이라는 추상적인 개념은 추상적인 사고를 선호하는 젊은이들에게 매력을 주었다. 영화의 개별적인 실체에 대한 적용 가능성에서 구조주의 이론이 가진 설득력은 상당하다. 아마도 BFI의 평론가들이 만들어 낸 작가 구조주의, 다른 평론가들의 서부극과 갱스터에 대한 구조주의적인 연구, 아마도 영구적인 영향은 영화를 신화나 의식과 비슷하게 취급하는 구조주의자의 해석 모델일 것이다. 학문적 비평의 주된 소재는 레비스트로스의 이항 대립 개념, 즉 영화가 이항대립의 상상적 해답을 제공한다는 개념이다. 할리우드 장르 연구, 내러티브 구조를 해석하는 토마스 셔츠의 이런 이항 접근은 영화 구조주의의 지속적 유산이다. 영어권 영화학에는 순수한 구조주의가 알튀세르의 마르크시즘, 라캉의 정신분석학, 메츠의 기호학, 텍스트 분석을 통해 사고들을 퍼뜨렸다. 프랑스의 이론가들은 1970년대 초와 중반에 국제적인 프로그램 속에서 가르치기 시작했다. 후기 구조주의 운동이 영미의 지적 생활 전체에 바르트, 라캉, 데리다, 푸코와 같은 이들의 영향력을 넓히는 것과 일치한다. 새로운 영화이론은 영화의 사회적 정신적 기능에 대해 영화 이론가들이 사회적 조직과 정신적 활동에 대한 몇 가지 기본 가정 위에 영화 개념들을 세웠다. 언어, 사회적 활동에서 주체의 개념들은 이 가정들에 의존한다. 이런 이론은 대체로 개인적인 인간이 아니며 즉각적인 의미의 정체성이나 자신도 아니다. 주체성은 개인의 개인적인 정체성이나 인성이 아니다. 그것은 피할 수 없는 사회적인 것이다. 사전에 정해진 의식이 아니라 획득된 것이다. 주체성은 재현의 체계에 의해 형성된다. 이런 논의의 틀에서 생물학적 개인은 그의 욕구가 재현의 과정 속에서 조직되고, 만족되고 억압됨으로써 주체가 된다. 라카의 상징계 영화는 분리된 주체인 라카가 관습적인 약 호들을 이용해 텍스트에 세계를 재현하는 기호학적 시스템으로 여겨졌다. 영화는 기호학적인 체계로 의식과 무의식이 상호작용하는 과정을 시작하면서 분리된 관객을 분리된 주체로 고용한다고 생각될 수 있었다. 이 상호작용은 여러 가지 방법으로 설명되었다. 할리우드와 반대 세력이라는 자배적인 영화(스티븐 히스, 크리스티앙 메츠, 로라 멀비, 장치 이론)는 이런 방법들 속에 영화적 약 호들과 발화적 실천을 통해 사회적으로 받아들일 수 있는 만족들을 제공함으로써 욕망을 만족시키는 것으로 보였다. 영화의 기술, 서사구조, 발화의 과정, 재현의 분류를 통해 이데올로기적 목적들을 실행한다고 이론가들은 믿었다. 이 이론에 따르면 대안적이고 방해되는 영화제작은 대안적인 동일화를 제공하고 지배적 영화의 이데올로기적 토대를 해체하며 상상적 동일화를 저지하려고 노력한다. 이런 영화이론은 역사적인 연구에는 그 영향력이 작은 반면에 실천적 비평에는 즉각적인 영향을 미쳤다. 주체 이론에 대한 반대는 논리적인 결점을 지적하지 않았으며 주체 구성에 선행하는 인지 과정, 라캉의 주제 개념에서 오인, 포스트모더니스트의 비판, 영화사 연구를 진행했다. 1990년대에는 문화주의 이론이 등장했다. 문화는 전통적인 마르크시즘에서 상부구조로 여겨지는 사회적 행위의 모든 국면을 포함하게 되었다. 영화의 문화적 차원에 대한 조사는 처음 있는 것이 아니었다. 주체 위치 이론에 의해 펼쳐진 영화의 이데올로기적 효과에 대한 관심은 영화가 가진 다양한 사회적 유용성을 둘러싼 1950년 이전의 논의의 부활로 볼 수 있다. ‘문화’는 크라카우어, 베냐민, 브레히트, 길버트 셀레즈, 루수 베네딕트, 마가레트 미드, 그레고리 배트슨, 새 리스와 ‘무비’지의 구성원들 사이에서 중요한 토의사항이었다. 하지만 현대 영화연구의 문화주의는 자의식적으로 이론적으로 존재한다. 주체 위치 이론과는 달리 문화주의는 영화의 사회적 정신적 기능을 영화의 넘치는 문화적 메커니즘이 관리한다고 본다. 문화주의는 주체 위치 이론과 다른 점은 연구의 목적이 텍스트가 아니라 텍스트를 통해 만들어지는 사용임을 강조한다는 것이다. 그 결과 모든 문화주의자들이 수용에 대한 연구를 장려하며 여기서 관객들은 영화를 그들의 문화적인 합의로 돌린다고 생각한다. 사실 영화의 전폭적인 개념은 저항적인 관객의 개념에 굴복하였다. 문화주의자는 텍스트 안에만 국한하지 않고 관객들 안에까지 그 의미를 확장시킬 수 있다. 저항적인 독자들은 독해할 수 있고 독해 그 자체로 역사화될 수 있는 것이다. 주체 위치 이론이 데리다와 후기 바르트의 후기 구조주의에 의해 공격받고 있을 때 미국에서 문화주의는 등장했다. 페미니즘, 게이·레즈비언·양성의 모임들, 비 교조적 좌파, 포스트모던 미학, 복합문화적 운동들의 거센 기세에 영미의 지적 환경이 중심적인 힘이 되었다. 주체 이론과 문화이론은 거대 이론을 이룬다. 이러한 것들은 사회·역사·정신, 그리고 의미의 본성에 대한 전제들에 의존한다. 이 각각의 전제들은 19세기의 지적인 전통으로 거슬러 올라갈 수 있다. 이 이론들은 추상적인 교리들을 위해 이미 제공된 과정들을 예시하면서 영화와 영화적 맥락에 대한 구체적인 해설을 내놓는다. 전통적인 학문적 풍토에 가까운 거대 이론은 깊이 있는 연구가 집중되었다. 이와는 달리 중간단계의 연구는 경험적이고 이론적인 수입에 질문을 던진다. 즉, 거대 이론의 많은 연구와 달리 경험적이 되는 것이 이론적이지 않음을 결정하는 것은 아니라는 것이다. 중간단계 연구는 영화감독, 장르, 국가적 영화(National cinema)에 대한 연구, 1970년대 중반에 나타나 1980년대 수정주의적 작업으로 이어지는 역사학적 경향이다. 또한 신영 화사의 종류로는 영화산업의 산업적인 측면에 대한 연구 즉 경제적 힘과 경영의 원칙들이 어떻게 영화제작, 배급, 상영의 제도에 영향을 미쳤는가를 질문하였고, 영화의 양식적 역사에 대한 흥미에 대한 연구가 있다. 학자들은 문제 지향적이기 때문에 전통적으로 분리된 연구 영역을 결합할 수 있다. 중간단계의 연구는 영화미학, 제도 관객 반응의 전통적 경계를 넘어설 수 있다. 수정주의 영화 역사학은 중간단계의 연구가 아닌 새로운 형태의 연구이다. 주체성, 이데올로기, 문화 일반이 아니라 개별적인 현상을 이론화하는 것이다.
13ae09f1-4943-4838-8c6a-179e55b7ebd9	source05/encykorea/MUS24724.txt	안성 남사당 풍물놀이 (安城南寺黨風物놀이)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034804	CC BY	196	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	윗다리 농악은 남사당패의 주요 근거지였던 안성을 중심으로 조직되었다. 안성 사당패의 근거지였던 불당골은 안성군 서운면 청룡리 청룡사로 들어가는 계곡으로, 청룡사로 좌회전하지 않고 직진하여 얼마간 들어가면 만나는 마을이었다고 한다. 사당패를 이어받은 남사당의 주요 근거지는 안성이다. 송순갑의 1990년도 증언은 이러하다. 원 남사당은 소고를 들고 여럿이 나와 춤추고 노래하는 형태였고, 구경꾼들을 모으려고 사물악기를 연주했지만 본격적인 풍물놀이는 하지 않았으며, 걸립을 다니지도 않았다. 이런 원남 사당이 60∼70년 전에 없어지고 나서 나온 것이 낭걸립이다. 남사당의 마지막 뿌리였던 김복만을 비롯하여 남운용·양도일·송순갑·최은창·송복산 등이 1950년대 후반에 새로운 남사당 농악을 꾸몄는데, 바우덕이 김암덕패의 뒤를 이어 꼭두쇠가 되었고 남사당의 마지막 뿌리였던 김복만이 뒤를 이었다. 요즈음<NAME>되고 있는 서울 남사당 농악(상쇠-김재원)·평택농악(상쇠-최은창)·천안시 흥타령농악(상쇠-이돌천)·안성남사당농악(상쇠-김기복)·대전웃다리농악(상쇠-송순갑)의 판제가 비슷한 것은 이들 각 농악단의 상쇠가 상술 새 남사당 농악에 직·간접으로 관여하였던 데서 그 까닭을 찾을 수 있다. 마을 쇠꾼 출신인 이원보는 남운용 낭걸립패에서 판제를 익혔는데, 나보다 3, 4세 연하이다. 김기복을 중심으로 1980년 10월 지금의 안성 남사당 농악을 조직하고, 1989년 제30회 전국 민속경연 대회에서 대통령 상을 받았다. 김기복은 11세 때 고삼면 다리골에서 백석문화제에 참석한 이원 보행 중을 만나 무동을 섰고, 17세에 상법 고가되었고 18세 때부터 상쇠를 배워 다리걸립이나 학교 걸립을 다녔다고 한다. 전원근(상법고)·송영홍(상북)·박상오(수징)·정진태(부쇠)·박만구(상장고)·이상천(쇄납) 등이 그 밖의 농악대원들이다. 안성 남사당 풍물놀이의 일반 판제는 길놀이·인사굿·돌림벅구·겹돌림벅구·당산벌림·허튼상치기(벅구놀림)·허튼상치기(당산 벅구 놀림)·허튼 상추기(당산 벅구놀림)·무동놀림·쌍줄백이·사통백이·좌우치기·종대옆치기·가새치기·마당일채 마당씻이로 짜이는데, 길놀이·인사 굿·돌림 벅구 1997년 경기도 무형문화재 제21호로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안성 남사당 풍물놀이 (安城南寺黨風物놀이) ### 내용: 윗다리 농악은 남사당패의 주요 근거지였던 안성을 중심으로 조직되었다. 안성 사당패의 근거지였던 불당골은 안성군 서운면 청룡리 청룡사로 들어가는 계곡으로, 청룡사로 좌회전하지 않고 직진하여 얼마간 들어가면 만나는 마을이었다고 한다. 사당패를 이어받은 남사당의 주요 근거지는 안성이다. 송순갑의 1990년도 증언은 이러하다. 원 남사당은 소고를 들고 여럿이 나와 춤추고 노래하는 형태였고, 구경꾼들을 모으려고 사물악기를 연주했지만 본격적인 풍물놀이는 하지 않았으며, 걸립을 다니지도 않았다. 이런 원남 사당이 60∼70년 전에 없어지고 나서 나온 것이 낭걸립이다. 남사당의 마지막 뿌리였던 김복만을 비롯하여 남운용·양도일·송순갑·최은창·송복산 등이 1950년대 후반에 새로운 남사당 농악을 꾸몄는데, 바우덕이 김암덕패의 뒤를 이어 꼭두쇠가 되었고 남사당의 마지막 뿌리였던 김복만이 뒤를 이었다. 요즈음<NAME>되고 있는 서울 남사당 농악(상쇠-김재원)·평택농악(상쇠-최은창)·천안시 흥타령농악(상쇠-이돌천)·안성남사당농악(상쇠-김기복)·대전웃다리농악(상쇠-송순갑)의 판제가 비슷한 것은 이들 각 농악단의 상쇠가 상술 새 남사당 농악에 직·간접으로 관여하였던 데서 그 까닭을 찾을 수 있다. 마을 쇠꾼 출신인 이원보는 남운용 낭걸립패에서 판제를 익혔는데, 나보다 3, 4세 연하이다. 김기복을 중심으로 1980년 10월 지금의 안성 남사당 농악을 조직하고, 1989년 제30회 전국 민속경연 대회에서 대통령 상을 받았다. 김기복은 11세 때 고삼면 다리골에서 백석문화제에 참석한 이원 보행 중을 만나 무동을 섰고, 17세에 상법 고가되었고 18세 때부터 상쇠를 배워 다리걸립이나 학교 걸립을 다녔다고 한다. 전원근(상법고)·송영홍(상북)·박상오(수징)·정진태(부쇠)·박만구(상장고)·이상천(쇄납) 등이 그 밖의 농악대원들이다. 안성 남사당 풍물놀이의 일반 판제는 길놀이·인사굿·돌림벅구·겹돌림벅구·당산벌림·허튼상치기(벅구놀림)·허튼상치기(당산 벅구 놀림)·허튼 상추기(당산 벅구놀림)·무동놀림·쌍줄백이·사통백이·좌우치기·종대옆치기·가새치기·마당일채 마당씻이로 짜이는데, 길놀이·인사 굿·돌림 벅구 1997년 경기도 무형문화재 제21호로 지정되었다.
a5caf737-5f5b-4f4e-bbc9-e35713091f40	source05/encykorea/PE11849.txt	대한배드민턴협회 (大韓badminton協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015041	CC BY	77	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이윤용·장영완·이종구 등 34명이 발기인으로 1957년 11월 15일 결성되었다. 1962년 1월 대한체육회 산하단체로 가맹하여 10월에 개최된 제43회 전국체육대회의 정식종목이 되었다. 같은 해 7월 국제배드민턴연맹(IBF), 1977년 세계배드민턴연맹(WBF)에 가입했다. 1957년 12월 숙명여자중학교 체육관에서 강습회를 열고 제1회 전국남녀 배드민턴대회를 개최했다. 이듬해부터 전국 규모의 대회를 개최하고 있는데, 전국종합선수권대회·전국종별 선수권대회·전국춘계 종별리그 전·전국추계 종별리그전 등이 있다. 한국 배드민턴은 토마스(Thomas) 배 세계 남자 배드민턴 선수권대회, 유버(Uber)배 세계여자 배드민턴 선수권대회, 전영배드민턴 선수권대회, 아시아 선수권대회, 올림픽경기 대회, 아시아경기대회 등 여러 국제 대회에 참가하여 좋은 성적을 거두고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한배드민턴협회 (大韓badminton協會) ### 내용: 이윤용·장영완·이종구 등 34명이 발기인으로 1957년 11월 15일 결성되었다. 1962년 1월 대한체육회 산하단체로 가맹하여 10월에 개최된 제43회 전국체육대회의 정식종목이 되었다. 같은 해 7월 국제배드민턴연맹(IBF), 1977년 세계배드민턴연맹(WBF)에 가입했다. 1957년 12월 숙명여자중학교 체육관에서 강습회를 열고 제1회 전국남녀 배드민턴대회를 개최했다. 이듬해부터 전국 규모의 대회를 개최하고 있는데, 전국종합선수권대회·전국종별 선수권대회·전국춘계 종별리그 전·전국추계 종별리그전 등이 있다. 한국 배드민턴은 토마스(Thomas) 배 세계 남자 배드민턴 선수권대회, 유버(Uber)배 세계여자 배드민턴 선수권대회, 전영배드민턴 선수권대회, 아시아 선수권대회, 올림픽경기 대회, 아시아경기대회 등 여러 국제 대회에 참가하여 좋은 성적을 거두고 있다.
89a90bc8-260d-4142-9e23-e08f862a5d1d	source05/encykorea/DNC690.txt	강귀례 (姜貴禮)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001002	CC BY	15	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 진주에서 출생. 최완자로부터 검무를 배웠고, 1967년 1월 <진주검무> 예능보유자로 인정되었으며, 성계옥·정필순 등을 후계자로 두었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강귀례 (姜貴禮) ### 내용: 경상남도 진주에서 출생. 최완자로부터 검무를 배웠고, 1967년 1월 <진주검무> 예능보유자로 인정되었으며, 성계옥·정필순 등을 후계자로 두었다.
7ea479c2-0df8-4629-9127-a22647f5b721	source05/encykorea/ASP53383.txt	정조 어필 - 시국제입장제생 (正祖御筆 - 示菊製入場諸生)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072943	CC BY	302	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2010년에 보물로 지정되었다. 정조가 1798년 9월 9일에 성균관에서 열린 국제에서 여러 유생이 임금이 낸 어제의 뜻을 이해하지 못해 거친 답안을 내고 심지어 백지까지 내자 직접 써서 유생들에게 내보였던 어필 별 유이다. 글자 사이에 더하거나 부적합한 글자는 먹으로 뭉개거나 장지 세 장을 이어붙인 큰 폭으로 써넣었다. 성균관 유생과 지방 유생에게 시문 짓기 시험인 국제는 국월 즉 구월에 열리기 때문에 국제 또는 구일제라고 한다. 절일제는 인일(: 1. 7), 상사(: 3. 3), 칠석(: 7. 7), 중양(: 9. 9)에 실시되며, 합격자에게는 곧바로 문과 전시나 복시 응시 자격을 주거나 시상을 하였다. 증광전시 때처럼 대책·표·전·잠·송·제·조·조 중에서 하나를 골라 시험과목으로 정한 것은 이 정조어필이 특별한 경우이다. 정조는 포촉불언 홍곡장장을 문제 삼았다. 정조는 “임금이 공경스럽게 촉(蜀 제사 그릇)을 지키고 예로써 백관을 통솔하면, 조용히 팔짱을 끼고 있어도 묘당(廟堂)의 정사가 자연스럽게 가다듬어지고, 그러면 그 덕에 감응되고 교화가 행해져 밖으로 나타나는 것이 큰 기러기와 고니가 장장 울고 백성들이 노래하며 찬미한다는 뜻이다. 이르기를 ‘제사 그릇을 안고 말하지 않아도 묘당이 가다듬어지며, 큰기러기 고니가 장장 울고 백성들이 노래한다(抱蜀不言廟堂旣修鴻鵠鏘鏘維民歌之)’ 하였으니 이는 관자(管子)의 말씀이다. ” 하였다. 정조는 평소 이 구절을 염두에 두고 있었던 듯 마침 국제로 인해 기러기 소리를 듣고 생각이 나서 붓 가는 대로 써 내려보냈다. 이 별유는 승정원일기, 정조실록, 홍재전서권56 시국제 입장제 생에 실려 있다. 실록 해당 기사에서 “여러 유생이 어제의 뜻을 이해하지 못하자 어서(御書)로써 유생들에게 유시 하기를…” 하였고, 또 별유 앞쪽에서 “많은 선비가 둔하고 거친 것은 바로 나의 부끄러움이니, 이에 초기(草記)를 환급하고 너희에게 특별히 유시하는 까닭이다. ” 하였으며, 별유 말미에서 “사흘 안에 그 제목에 따라지어 올려 조금이라도 오늘의 죄를 벗고 오늘의 수치를 씻어라. ” 한 것을 보면, 국제 결과를 되돌려 보내고 사흘 안에 다시 지어 올리라는 뜻을 분명히 전하기 위해 직접 써서 내린 듯하다. 이 어필은 조선시대 임금이 국제에 응시한 유생들에게 내린 보기 드문 별유로서 그들의 학업을 독려하는 뜻이 담겨 있다는 점에서 의미가 깊다. 또 정조 재위 후년의 다른 어필에 비해 글자가 크고 필치가 활달하며, 정조의 모훈으로서 봉모당에 보존되어왔다는 점에서도 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정조 어필 - 시국제입장제생 (正祖御筆 - 示菊製入場諸生) ### 내용: 2010년에 보물로 지정되었다. 정조가 1798년 9월 9일에 성균관에서 열린 국제에서 여러 유생이 임금이 낸 어제의 뜻을 이해하지 못해 거친 답안을 내고 심지어 백지까지 내자 직접 써서 유생들에게 내보였던 어필 별 유이다. 글자 사이에 더하거나 부적합한 글자는 먹으로 뭉개거나 장지 세 장을 이어붙인 큰 폭으로 써넣었다. 성균관 유생과 지방 유생에게 시문 짓기 시험인 국제는 국월 즉 구월에 열리기 때문에 국제 또는 구일제라고 한다. 절일제는 인일(: 1. 7), 상사(: 3. 3), 칠석(: 7. 7), 중양(: 9. 9)에 실시되며, 합격자에게는 곧바로 문과 전시나 복시 응시 자격을 주거나 시상을 하였다. 증광전시 때처럼 대책·표·전·잠·송·제·조·조 중에서 하나를 골라 시험과목으로 정한 것은 이 정조어필이 특별한 경우이다. 정조는 포촉불언 홍곡장장을 문제 삼았다. 정조는 “임금이 공경스럽게 촉(蜀 제사 그릇)을 지키고 예로써 백관을 통솔하면, 조용히 팔짱을 끼고 있어도 묘당(廟堂)의 정사가 자연스럽게 가다듬어지고, 그러면 그 덕에 감응되고 교화가 행해져 밖으로 나타나는 것이 큰 기러기와 고니가 장장 울고 백성들이 노래하며 찬미한다는 뜻이다. 이르기를 ‘제사 그릇을 안고 말하지 않아도 묘당이 가다듬어지며, 큰기러기 고니가 장장 울고 백성들이 노래한다(抱蜀不言廟堂旣修鴻鵠鏘鏘維民歌之)’ 하였으니 이는 관자(管子)의 말씀이다. ” 하였다. 정조는 평소 이 구절을 염두에 두고 있었던 듯 마침 국제로 인해 기러기 소리를 듣고 생각이 나서 붓 가는 대로 써 내려보냈다. 이 별유는 승정원일기, 정조실록, 홍재전서권56 시국제 입장제 생에 실려 있다. 실록 해당 기사에서 “여러 유생이 어제의 뜻을 이해하지 못하자 어서(御書)로써 유생들에게 유시 하기를…” 하였고, 또 별유 앞쪽에서 “많은 선비가 둔하고 거친 것은 바로 나의 부끄러움이니, 이에 초기(草記)를 환급하고 너희에게 특별히 유시하는 까닭이다. ” 하였으며, 별유 말미에서 “사흘 안에 그 제목에 따라지어 올려 조금이라도 오늘의 죄를 벗고 오늘의 수치를 씻어라. ” 한 것을 보면, 국제 결과를 되돌려 보내고 사흘 안에 다시 지어 올리라는 뜻을 분명히 전하기 위해 직접 써서 내린 듯하다. 이 어필은 조선시대 임금이 국제에 응시한 유생들에게 내린 보기 드문 별유로서 그들의 학업을 독려하는 뜻이 담겨 있다는 점에서 의미가 깊다. 또 정조 재위 후년의 다른 어필에 비해 글자가 크고 필치가 활달하며, 정조의 모훈으로서 봉모당에 보존되어왔다는 점에서도 가치가 있다.
a195ad88-e46b-4d63-89de-e0e2330bf9b2	source05/encykorea/MUS9600.txt	노도 (路鼗)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012672	CC BY	165	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	댓돌 아래 마당에 설치하는 헌가에는 노고와 함께 인귀의 제사, 즉 선농 선잠을 위한 제사와 우사, 공자묘의 제사 등에서 편성되었던 것이 많다. 헌가의 첫 곡은 노도를 세 번 흔든 다음 축과 진고를 세 번 치고 나서 시작된다. 세종실록 권 128 오례의 악기 도설이나 악학궤범 권 6 노도조에는 모두 4면의 북이 있다. 즉, 타원형의 작은북 두 개를 서로 엇갈리게 긴 나뭇 자루에 각각 꿰어 단것인데, 가죽끈과 가죽끈은 각각 나무로 된 북통에 달았고 북통은 붉은 칠을 하였다. 북통 고리에 달린 가죽끈이 북면을 때려 소리를 내는 것은 땅에서 집어 수직으로 들고, 나뭇 자루 자체를 좌우로 여러 번 돌리면 가능하다. 현재 국립국악원에 전해지는 노도는 악학궤범의 제도를 본떠 만든 것으로, 사용하지 않을 때는 뇌고 나 노고처럼 나무 호랑이를 십자로 놓은 가운데를 뚫어놓은 곳에 꽂아 세운다. 연꽃 모양의 장식으로 받치고 있는 것은 나뭇 자루의 맨 위에 흰 새를 나무로 깎아 꽂은 것이다. 높이 189cm, 북면의 지름 15.5cm, 북통의 길이 30.5cm, 가죽끈의 길이 22cm, 새의 너비 22cm, 새의 길이 23cm이다. 노도는 고려 시대에는 사용되지 않았고, 조선시대에 이르러 사용하게 된 것으로 추측되는데, 노고영고영도뇌고뇌도노고영고영도뇌고뇌도와 함께이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 노도 (路鼗) ### 내용: 댓돌 아래 마당에 설치하는 헌가에는 노고와 함께 인귀의 제사, 즉 선농 선잠을 위한 제사와 우사, 공자묘의 제사 등에서 편성되었던 것이 많다. 헌가의 첫 곡은 노도를 세 번 흔든 다음 축과 진고를 세 번 치고 나서 시작된다. 세종실록 권 128 오례의 악기 도설이나 악학궤범 권 6 노도조에는 모두 4면의 북이 있다. 즉, 타원형의 작은북 두 개를 서로 엇갈리게 긴 나뭇 자루에 각각 꿰어 단것인데, 가죽끈과 가죽끈은 각각 나무로 된 북통에 달았고 북통은 붉은 칠을 하였다. 북통 고리에 달린 가죽끈이 북면을 때려 소리를 내는 것은 땅에서 집어 수직으로 들고, 나뭇 자루 자체를 좌우로 여러 번 돌리면 가능하다. 현재 국립국악원에 전해지는 노도는 악학궤범의 제도를 본떠 만든 것으로, 사용하지 않을 때는 뇌고 나 노고처럼 나무 호랑이를 십자로 놓은 가운데를 뚫어놓은 곳에 꽂아 세운다. 연꽃 모양의 장식으로 받치고 있는 것은 나뭇 자루의 맨 위에 흰 새를 나무로 깎아 꽂은 것이다. 높이 189cm, 북면의 지름 15.5cm, 북통의 길이 30.5cm, 가죽끈의 길이 22cm, 새의 너비 22cm, 새의 길이 23cm이다. 노도는 고려 시대에는 사용되지 않았고, 조선시대에 이르러 사용하게 된 것으로 추측되는데, 노고영고영도뇌고뇌도노고영고영도뇌고뇌도와 함께이다.
dc2c81ce-a061-45c5-b589-bd5357375b6f	source05/encykorea/ACT40252.txt	진우촌 (秦雨村)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054820	CC BY	93	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통적 인습에 대한 비판을 그린 <구가 정의 끝날>이라는 작품으로 1925년 조선문단을 통해 등단한 후 6·25 직전까지 여러 편의 희곡을 발표했다. 셰익스피어의 <햄릿>을 1938년 극단 낭만 좌에 참여해 번안하였고, 1939년에는 <바다의 남편>이라는 작품을 발표하기도 했다. 광복 직후에는 활동 반경이 좁았지만 활발히 여러 편의 작품을 썼다. 문명 비판과 민족의 주체성 회복을 그린 망향 望鄕(일명 頭腦手術, 1945)을 비롯해서 보검 寶劒(1946)·왕소군 王昭君(1947)·죄(1948) 등 장막극과 새 시대에의 희망을 그린 신념(1946), 자연에 도전해서 파국을 맞는 인간 실존을 그린 파도(1950) 등 단막희곡들을 발표하였다. 운명적이지만<NAME>한 생명력을 보여준 그의 작품세계는 시정적이고 환상적인 분위기를 형성하고 있다. 사실주의 일변도의 동시대 작가들과는 달리 낭만적인 극작가였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진우촌 (秦雨村) ### 내용: 전통적 인습에 대한 비판을 그린 <구가 정의 끝날>이라는 작품으로 1925년 조선문단을 통해 등단한 후 6·25 직전까지 여러 편의 희곡을 발표했다. 셰익스피어의 <햄릿>을 1938년 극단 낭만 좌에 참여해 번안하였고, 1939년에는 <바다의 남편>이라는 작품을 발표하기도 했다. 광복 직후에는 활동 반경이 좁았지만 활발히 여러 편의 작품을 썼다. 문명 비판과 민족의 주체성 회복을 그린 망향 望鄕(일명 頭腦手術, 1945)을 비롯해서 보검 寶劒(1946)·왕소군 王昭君(1947)·죄(1948) 등 장막극과 새 시대에의 희망을 그린 신념(1946), 자연에 도전해서 파국을 맞는 인간 실존을 그린 파도(1950) 등 단막희곡들을 발표하였다. 운명적이지만<NAME>한 생명력을 보여준 그의 작품세계는 시정적이고 환상적인 분위기를 형성하고 있다. 사실주의 일변도의 동시대 작가들과는 달리 낭만적인 극작가였다.
2b23f263-2251-4286-9ba8-2f20f4bf968a	source05/encykorea/MUS9827.txt	낙화유수 (落花流水)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011675	CC BY	102	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 강남 달이라고도 불린다. 이정숙의 노래는 1927년 제작된 무성영화 낙화유수의 주제가로 사용되었으며, 음반은 콜롬비아 레코드사에서 발매되었다. 모두 3절의 노래로 이루어져 있으며, 1절은 다음과 같다. 님의 놀던 곳 구름 속에 그의 얼굴이 가려졌네 강남 달이 밝아서. 물망초가 만발한 언덕에 홀로 서서 물에 뜬 이 밤을 홀로 지낼까. 왈츠 리듬에 32마디로 전주가 들어가 있고, 왈츠 리듬에<NAME>이 무시된 채 되어 있다. 도·레·미·솔·라의 5음계적 기법을 사용했다. 전문적인 기교가 필요하지 않은 소박함을 띠고 있다. 일본식 유행가나 외국 가요를 번안해 부르던 당시 우리나라 창작 대중가요의 첫 번째 작품이다. 당시 서민들의 감정을 드러낸 곡으로 극영화와 더불어 인기 절정이었고, 장안의 기방에서 많이 불렀을 뿐 아니라 젊은 층의 학생들도 많이 불렀다.	문어체 텍스트 ### 제목: 낙화유수 (落花流水) ### 내용: 일명 강남 달이라고도 불린다. 이정숙의 노래는 1927년 제작된 무성영화 낙화유수의 주제가로 사용되었으며, 음반은 콜롬비아 레코드사에서 발매되었다. 모두 3절의 노래로 이루어져 있으며, 1절은 다음과 같다. 님의 놀던 곳 구름 속에 그의 얼굴이 가려졌네 강남 달이 밝아서. 물망초가 만발한 언덕에 홀로 서서 물에 뜬 이 밤을 홀로 지낼까. 왈츠 리듬에 32마디로 전주가 들어가 있고, 왈츠 리듬에<NAME>이 무시된 채 되어 있다. 도·레·미·솔·라의 5음계적 기법을 사용했다. 전문적인 기교가 필요하지 않은 소박함을 띠고 있다. 일본식 유행가나 외국 가요를 번안해 부르던 당시 우리나라 창작 대중가요의 첫 번째 작품이다. 당시 서민들의 감정을 드러낸 곡으로 극영화와 더불어 인기 절정이었고, 장안의 기방에서 많이 불렀을 뿐 아니라 젊은 층의 학생들도 많이 불렀다.
1cb985e6-74e2-4f52-997f-c4fb4a4a0f7a	source05/encykorea/MUS32859.txt	이병성 (李炳星)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조운조" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044403	CC BY	65	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 경주이다. 두봉은 호이다. 서울서 출생. 이왕직 아악 부원 양성소 제2기생으로 1922년 입소하여 피리를 전공하고 양금도 겸했다.<NAME> 등과 함께 하규일에게 가곡을 배우며 뛰어난 재능을 보였다. 1926년 이왕직 아악 부원 양성소 졸업 후 아악수·아악 수장·아악사를 지냈다. 1939년 아악 부를 퇴사하고 1950년 구 왕궁 아악부 촉탁과 1952년 국립국악원 국악사를 지냈다. 국악진흥회로부터 1960년 국악상을 받았다. 일제강점기에 취입한 가곡 음반과 녹음테이프 일부가 남아 있고 그의 가곡은 장남<NAME>에게 계승되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이병성 (李炳星) ### 내용: 본관은 경주이다. 두봉은 호이다. 서울서 출생. 이왕직 아악 부원 양성소 제2기생으로 1922년 입소하여 피리를 전공하고 양금도 겸했다.<NAME> 등과 함께 하규일에게 가곡을 배우며 뛰어난 재능을 보였다. 1926년 이왕직 아악 부원 양성소 졸업 후 아악수·아악 수장·아악사를 지냈다. 1939년 아악 부를 퇴사하고 1950년 구 왕궁 아악부 촉탁과 1952년 국립국악원 국악사를 지냈다. 국악진흥회로부터 1960년 국악상을 받았다. 일제강점기에 취입한 가곡 음반과 녹음테이프 일부가 남아 있고 그의 가곡은 장남<NAME>에게 계승되고 있다.
bb0f14da-1bbe-4e06-8a0b-278fa4e349b7	source05/encykorea/MUS53244.txt	빅토르 최 (Viktor 崔)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072276	CC BY	326	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	페레스트로이카 정책의 실시로 소련 사회에 개혁 · 개방 분위기가 급격히 퍼지자, 초이 빅토르(Tsoi Viktor)라는 예명을 가진 고려인 가수가 있다. 소련 록 음악의 선구자로 꼽힌다. 고려인 아버지와 우크라이나인 어머니 사이에서 태어난 혼혈이다. 1962년 6월 21일에 카자흐 공화국의 크질오르다(Kzyl-Orda)에서 출생하여 5년 뒤에 레닌그라드(현 상트페체르부르그)로 이주했다. 학창 시절부터 예술에 대해 많은 관심을 가졌는데, 그림과 조각에 대한 공부를 꾸준히 하면서 노래 부르는 것을 즐겼다. 특히 당국의 제지를 받으면서도 아마추어 록그룹을 조직하였고, 1982년에는 키노(KINO)라는 록그룹을 결성하여 활동했다. 다만 당시는 록 음악이 환영받는 분위기가 아니었기 때문에 대중들에게 큰 관심을 끌지는 못했다. 소련 사회는 고르바초프의 페레스트로카 정책으로 인해 크게 변화하였다. 개방정책으로 인해 서구와 교류가 더 쉬워졌고, 당국의 간섭도 확연히 줄어들었다. 이 시기에 빅토르 최의 록 음악 활동은 절정에 이르러, 1988년부터 덴마크, 프랑스, 미국을 차례로 방문하고, 1990년에는 일본을 방문하였다. 잦은 해외 공연을 경험한 그는 소련 사회의 변화를 바라는 열정을 끊임없이 나타냈지만, 1990년 8월 15일 라트비아의 수도 리가(Riga)에서 교통사고로 생을 마감했다. 빅토르 최는 록그룹 키노를 결성한 뒤 1982년 첫 앨범인 45를 발표했다. 하지만 당시 시대 상황 때문에 대중의 관심을 받지 못했다. 1984년에는 4인조 그룹을 새롭게 만들어 레닌그라드 록 축제에 참가하여 처음으로 상을 받았다. 1985년에 발표한 밤과 이건 사랑이 아니지요는 레닌그라드 록 축제에서 최고의 가사상을 받았다. 1987년에는 레닌그라드 록 축제에서 상을 받은 혈액형이라는 앨범을 발표했는데, 이 앨범은 당시 아프가니스탄 분쟁에 관여한 소련 사회에 반전 메시지를 전하는 것이어서 대중의 관심을 끌었다. 이어서 1987년에는 영화 바늘(이 글라)에 출연하여 대중 속으로 영역을 넓혔다. 이후 그는 프랑스에서 앨범 마지막 영웅을 녹음하고, 사회주의 국가와 자본주의 국가의 대조적인 사회상을 직접 체험한 뒤 다시 미국을 방문하여 록 음악 공연을 펼쳤다. 1990년에는 모스크바(Moskva) 공연을 시작으로 여름 내내 전국을 순회공연한 뒤 라트비아 라가로 옮겨 별장에서 새로운 곡을 만들다가 세상을 떠났다. 키노는 사후에 검은 앨범이라는 이름으로 마지막 곡들을 발표했다. 빅토르 최는 소련의 젊은이들에게 음악을 통해서 희망을 전하였다. 특히 소련 청년들의 마음을 크게 자극한 것은 반전 메시지와 부조리에 저항하는 저항의식 등을 강조한 반전 메시지였다. 빅토르 최를 추모하는 담장은 지금도 모스크바 아르바이트(Arbat) 거리와 상트페테르부르크(Saint Petersburg) 시내에 세워져 있으며, 매년 8월 15일에는 그를 추모하는 모임을 열고 있다. 그는 최고의 록 음악으로 손꼽히는 혈액형 앨범을 2010년에 번안해 우리나라에도 소개하기도 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 빅토르 최 (Viktor 崔) ### 내용: 페레스트로이카 정책의 실시로 소련 사회에 개혁 · 개방 분위기가 급격히 퍼지자, 초이 빅토르(Tsoi Viktor)라는 예명을 가진 고려인 가수가 있다. 소련 록 음악의 선구자로 꼽힌다. 고려인 아버지와 우크라이나인 어머니 사이에서 태어난 혼혈이다. 1962년 6월 21일에 카자흐 공화국의 크질오르다(Kzyl-Orda)에서 출생하여 5년 뒤에 레닌그라드(현 상트페체르부르그)로 이주했다. 학창 시절부터 예술에 대해 많은 관심을 가졌는데, 그림과 조각에 대한 공부를 꾸준히 하면서 노래 부르는 것을 즐겼다. 특히 당국의 제지를 받으면서도 아마추어 록그룹을 조직하였고, 1982년에는 키노(KINO)라는 록그룹을 결성하여 활동했다. 다만 당시는 록 음악이 환영받는 분위기가 아니었기 때문에 대중들에게 큰 관심을 끌지는 못했다. 소련 사회는 고르바초프의 페레스트로카 정책으로 인해 크게 변화하였다. 개방정책으로 인해 서구와 교류가 더 쉬워졌고, 당국의 간섭도 확연히 줄어들었다. 이 시기에 빅토르 최의 록 음악 활동은 절정에 이르러, 1988년부터 덴마크, 프랑스, 미국을 차례로 방문하고, 1990년에는 일본을 방문하였다. 잦은 해외 공연을 경험한 그는 소련 사회의 변화를 바라는 열정을 끊임없이 나타냈지만, 1990년 8월 15일 라트비아의 수도 리가(Riga)에서 교통사고로 생을 마감했다. 빅토르 최는 록그룹 키노를 결성한 뒤 1982년 첫 앨범인 45를 발표했다. 하지만 당시 시대 상황 때문에 대중의 관심을 받지 못했다. 1984년에는 4인조 그룹을 새롭게 만들어 레닌그라드 록 축제에 참가하여 처음으로 상을 받았다. 1985년에 발표한 밤과 이건 사랑이 아니지요는 레닌그라드 록 축제에서 최고의 가사상을 받았다. 1987년에는 레닌그라드 록 축제에서 상을 받은 혈액형이라는 앨범을 발표했는데, 이 앨범은 당시 아프가니스탄 분쟁에 관여한 소련 사회에 반전 메시지를 전하는 것이어서 대중의 관심을 끌었다. 이어서 1987년에는 영화 바늘(이 글라)에 출연하여 대중 속으로 영역을 넓혔다. 이후 그는 프랑스에서 앨범 마지막 영웅을 녹음하고, 사회주의 국가와 자본주의 국가의 대조적인 사회상을 직접 체험한 뒤 다시 미국을 방문하여 록 음악 공연을 펼쳤다. 1990년에는 모스크바(Moskva) 공연을 시작으로 여름 내내 전국을 순회공연한 뒤 라트비아 라가로 옮겨 별장에서 새로운 곡을 만들다가 세상을 떠났다. 키노는 사후에 검은 앨범이라는 이름으로 마지막 곡들을 발표했다. 빅토르 최는 소련의 젊은이들에게 음악을 통해서 희망을 전하였다. 특히 소련 청년들의 마음을 크게 자극한 것은 반전 메시지와 부조리에 저항하는 저항의식 등을 강조한 반전 메시지였다. 빅토르 최를 추모하는 담장은 지금도 모스크바 아르바이트(Arbat) 거리와 상트페테르부르크(Saint Petersburg) 시내에 세워져 있으며, 매년 8월 15일에는 그를 추모하는 모임을 열고 있다. 그는 최고의 록 음악으로 손꼽히는 혈액형 앨범을 2010년에 번안해 우리나라에도 소개하기도 했다.
d0d52b46-4e55-438a-aa47-2f2b302f3fcc	source05/encykorea/CRFT25771.txt	여의두문 (如意頭文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036451	CC BY	179	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	여의는 범어 아나률타(Anuruddha, 阿那律陀)의 번역으로 승려가 독경(讀經)·설법(說法)·법요(法要)·논의(論議) 할 때 강사(講師)가 지니는 도구이다. 또, 강론하는 스님이 혼자서 글을 기록하여 두고 참고하는 데 쓰는 것이라고도 하며, 혹은 등의 가려운 데를 긁는 기구로 쓰였다고 한다. 여의는 불교가 전파될 때 인도로부터 유입된 것으로 모든 것이 뜻대로 된다는 뜻을 갖고 있다. 도교가 번성할 때 영지·서운 등 상징적인 사물에서 여의의 형태를 본떠 만든 것이 길상과 축송에 쓰이는 물건이라는 뜻이다. 따라서 불교와 관련된 모든 조형미술에서 그 형상이 장식되었으며 건축양식을 비롯하여 가구·잡기 등에 다양하게 나타난다. 또한 여의의 문양은 평안 여의·사사여의·사사여의·백사여의·사사여의·백사여의·만사여의·화합 여의 등의 문구로 해석되어 그에 해당하는 여러 상징물들을 그려서 붙이고 축송하였다. 여의두문의 머리 모양은 보상화문에서 따온 것이며 구름무늬에서도 비슷한 형태를 찾아볼 수 있다. 즉 간다라 미술에서 새로운 형태를 이루는 것은 서방에서 기원하는 팔메트(palmette) 문양이고, 다시 간다라 미술에서 한대의 인동 문형식과 혼합된 불교미술 양식이다. 통일신라시대에 이르러 연화문 등에 영향을 끼친 팔메트 장식 문양은 신라 고분인 금관총 출토 금동 초두 손잡이를 비롯하여 각종 관식 등 장신구와 그 밖의 장식물에 나타난다. 그 팔메트는 화려한 보상화문 양식을 만들었는데, 그 모양과 영지의 모양을 혼합한 도안 무늬가 여의두문이다. 여의두문은 고려 시대 말엽 공예 의장의 특징인 연판 문대를 대신하여 조선 도자 등으로 이어지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 여의두문 (如意頭文) ### 내용: 여의는 범어 아나률타(Anuruddha, 阿那律陀)의 번역으로 승려가 독경(讀經)·설법(說法)·법요(法要)·논의(論議) 할 때 강사(講師)가 지니는 도구이다. 또, 강론하는 스님이 혼자서 글을 기록하여 두고 참고하는 데 쓰는 것이라고도 하며, 혹은 등의 가려운 데를 긁는 기구로 쓰였다고 한다. 여의는 불교가 전파될 때 인도로부터 유입된 것으로 모든 것이 뜻대로 된다는 뜻을 갖고 있다. 도교가 번성할 때 영지·서운 등 상징적인 사물에서 여의의 형태를 본떠 만든 것이 길상과 축송에 쓰이는 물건이라는 뜻이다. 따라서 불교와 관련된 모든 조형미술에서 그 형상이 장식되었으며 건축양식을 비롯하여 가구·잡기 등에 다양하게 나타난다. 또한 여의의 문양은 평안 여의·사사여의·사사여의·백사여의·사사여의·백사여의·만사여의·화합 여의 등의 문구로 해석되어 그에 해당하는 여러 상징물들을 그려서 붙이고 축송하였다. 여의두문의 머리 모양은 보상화문에서 따온 것이며 구름무늬에서도 비슷한 형태를 찾아볼 수 있다. 즉 간다라 미술에서 새로운 형태를 이루는 것은 서방에서 기원하는 팔메트(palmette) 문양이고, 다시 간다라 미술에서 한대의 인동 문형식과 혼합된 불교미술 양식이다. 통일신라시대에 이르러 연화문 등에 영향을 끼친 팔메트 장식 문양은 신라 고분인 금관총 출토 금동 초두 손잡이를 비롯하여 각종 관식 등 장신구와 그 밖의 장식물에 나타난다. 그 팔메트는 화려한 보상화문 양식을 만들었는데, 그 모양과 영지의 모양을 혼합한 도안 무늬가 여의두문이다. 여의두문은 고려 시대 말엽 공예 의장의 특징인 연판 문대를 대신하여 조선 도자 등으로 이어지고 있다.
3093b7d2-cd81-4526-abb8-980e78b60ff7	source05/encykorea/ACT55109.txt	박하사탕 (薄荷沙糖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문관규" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074429	CC BY	202	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	철로 위로 올라가기 전<NAME>(설경구)는 가리봉 봉우회 야유회에 나타나 노래를 부른다. 야유회가 열렸던 곳은 20년 전 순임(문소리)과 함께 소풍을 갔던 곳이다. 시간을 거슬러 3일 전으로 이동한다.<NAME>는 이혼과 사업 실패로 인해 자살을 시도한다. 이때 순임의 남편이 찾아와 카메라를<NAME>에게 건네준다.<NAME>는 첫사랑 순임을 찾아가 박하사탕을 들고 죽어가고 있는 그녀 곁에서 박하사탕을 들고 오열한다. 시간이 다시 1994년으로 돌아간다.<NAME>는 자신이 고문한 박명식을 만나, 삶이 아름답다고 말한다. 1984년<NAME>는 경찰로 변신해 박명식을 고문한다.<NAME>는 박명식에게 삶을 아름답다고 생각하는지 물었다.<NAME>는 폭력적인 시대 속에서 경찰이 되어 거칠게 변한다. 순임은 1980년<NAME>에게 카메라를 선물하며 사랑을 고백하고,<NAME>는 광주 진압작전에 투입되어 소녀를 사살하게 되면서 폭력적인 현대사로 인해 스스로 상처를 입어 점차 삶이 파탄 나간다. 시간이 과거에서 현재 그리고 미래로 이어지는 선형적 구조에서 탈피하여 현재에서 과거로 거슬러 가는 비선형적인 서사<NAME>을 보여준 작품이다. 한국 영화의 하나의 전형을 형성하는 국가 폭력과 개인의 상처, 이로 인한 파멸의 서사는, 이 작품을 통해 국가폭력으로 인한 구성원 개인의 파멸을 극명하게 보여주었다. 코리안 뉴웨이브 영화의 화두가 과거로의 소환과 이로 인한 현재의 자기 성찰이었다는 것을 증명해 준다. 2000년대는 시작되었지만 1980년대의 상처는 개인의 삶에 일정한 영향을 주었다. 이 영화는 한국의 현대사를 소환하여 역사적 트라우마로 인한 개인의 고통을 재현하고, 국가 폭력으로 인한 상처를 다루었다는 점에서 한국 리얼리즘 영화의 계보를 잇는다. 1999년 제4회 부산영화제의 개막작이었으며, 제37회 대종상 영화제에서 최우수 작품상과 감독상, 신인남우상(설경구)과 시나리오상을 받았다. 제21회 청룡영화상에서도 남우주연상과 각본상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박하사탕 (薄荷沙糖) ### 내용: 철로 위로 올라가기 전<NAME>(설경구)는 가리봉 봉우회 야유회에 나타나 노래를 부른다. 야유회가 열렸던 곳은 20년 전 순임(문소리)과 함께 소풍을 갔던 곳이다. 시간을 거슬러 3일 전으로 이동한다.<NAME>는 이혼과 사업 실패로 인해 자살을 시도한다. 이때 순임의 남편이 찾아와 카메라를<NAME>에게 건네준다.<NAME>는 첫사랑 순임을 찾아가 박하사탕을 들고 죽어가고 있는 그녀 곁에서 박하사탕을 들고 오열한다. 시간이 다시 1994년으로 돌아간다.<NAME>는 자신이 고문한 박명식을 만나, 삶이 아름답다고 말한다. 1984년<NAME>는 경찰로 변신해 박명식을 고문한다.<NAME>는 박명식에게 삶을 아름답다고 생각하는지 물었다.<NAME>는 폭력적인 시대 속에서 경찰이 되어 거칠게 변한다. 순임은 1980년<NAME>에게 카메라를 선물하며 사랑을 고백하고,<NAME>는 광주 진압작전에 투입되어 소녀를 사살하게 되면서 폭력적인 현대사로 인해 스스로 상처를 입어 점차 삶이 파탄 나간다. 시간이 과거에서 현재 그리고 미래로 이어지는 선형적 구조에서 탈피하여 현재에서 과거로 거슬러 가는 비선형적인 서사<NAME>을 보여준 작품이다. 한국 영화의 하나의 전형을 형성하는 국가 폭력과 개인의 상처, 이로 인한 파멸의 서사는, 이 작품을 통해 국가폭력으로 인한 구성원 개인의 파멸을 극명하게 보여주었다. 코리안 뉴웨이브 영화의 화두가 과거로의 소환과 이로 인한 현재의 자기 성찰이었다는 것을 증명해 준다. 2000년대는 시작되었지만 1980년대의 상처는 개인의 삶에 일정한 영향을 주었다. 이 영화는 한국의 현대사를 소환하여 역사적 트라우마로 인한 개인의 고통을 재현하고, 국가 폭력으로 인한 상처를 다루었다는 점에서 한국 리얼리즘 영화의 계보를 잇는다. 1999년 제4회 부산영화제의 개막작이었으며, 제37회 대종상 영화제에서 최우수 작품상과 감독상, 신인남우상(설경구)과 시나리오상을 받았다. 제21회 청룡영화상에서도 남우주연상과 각본상을 받았다.
cf84b875-a244-4045-9243-943adf5b635d	source05/encykorea/MUS7278.txt	김무규 (金茂圭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "현경채" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009126	CC BY	132	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 구례군 구례읍 산성리 출신(속칭 절골 ). 종교는 원불교이며, 직업은 농사이고 취미는 향토사 연구이다. 사학과 국어학 연구에 남다른 업적을 남겼는데, 부촌 중학교와 명륜 전문학교를 졸업했다. 1946년부터 1955년까지 구례 중고등학교에서 교직자로 활동하였고, 평교사와 교감, 교장을 지냈으며, 광주사범학교와 조선대학교에서 후진을 양성하기도 했다. 1936년 추산전홍련( ,이라고도 함) 명인에게서 단소 풍류와 대금 풍류, 가곡 편락을 10여 년간 배우면서도 단소 산조는 배우지 않았다. 전 추산은 당시 김무규 부친의 식객으로 10여 년간 그 댁을 드나들었다. 1941년부터 5년여 동안 우당 김윤덕 명인에게 거문고를 배웠다. 김윤덕은 30세에 서울 정악 전습소에서 거문고 풍류 전 바탕과 가곡을 배웠다. 그 후, 줄풍류 합주를 즐겼고, 단소와 거문고를 주로 배우게 되었다. 1960년부터 관광협회장, 번영회장들을 역임하며 향토사업을 했다. 중요무형문화재 기예능 보유자로 1985년 9월 지정되었다. 향제 줄풍류 합주에서 거문고와 단소를 담당했다. 말년에는 고향에 내려와 지방률객과 교류를 하였으며, 근년에는 율객을 모아 원불교 국악합주단을 조직하여 음악으로 교화에 힘쓰기도 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김무규 (金茂圭) ### 내용: 전라남도 구례군 구례읍 산성리 출신(속칭 절골 ). 종교는 원불교이며, 직업은 농사이고 취미는 향토사 연구이다. 사학과 국어학 연구에 남다른 업적을 남겼는데, 부촌 중학교와 명륜 전문학교를 졸업했다. 1946년부터 1955년까지 구례 중고등학교에서 교직자로 활동하였고, 평교사와 교감, 교장을 지냈으며, 광주사범학교와 조선대학교에서 후진을 양성하기도 했다. 1936년 추산전홍련( ,이라고도 함) 명인에게서 단소 풍류와 대금 풍류, 가곡 편락을 10여 년간 배우면서도 단소 산조는 배우지 않았다. 전 추산은 당시 김무규 부친의 식객으로 10여 년간 그 댁을 드나들었다. 1941년부터 5년여 동안 우당 김윤덕 명인에게 거문고를 배웠다. 김윤덕은 30세에 서울 정악 전습소에서 거문고 풍류 전 바탕과 가곡을 배웠다. 그 후, 줄풍류 합주를 즐겼고, 단소와 거문고를 주로 배우게 되었다. 1960년부터 관광협회장, 번영회장들을 역임하며 향토사업을 했다. 중요무형문화재 기예능 보유자로 1985년 9월 지정되었다. 향제 줄풍류 합주에서 거문고와 단소를 담당했다. 말년에는 고향에 내려와 지방률객과 교류를 하였으며, 근년에는 율객을 모아 원불교 국악합주단을 조직하여 음악으로 교화에 힘쓰기도 하였다.
387466e2-ee19-45ac-aaa3-07e874ca031d	source05/encykorea/ACT12498.txt	동랑레퍼터리극단 (東朗repertory劇團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016362	CC BY	257	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동랑 레퍼터리 극단은 1964년 드라마센터에서 설립하여 1974년에 설립자 유치진이 세상을 떠난 후 그의 아호를 따서 명칭을 변경하였다. 제2회부터 신춘문예 당선 희곡들을 여러 번 공연한 극단 드라마센터는 영화배우 출신의<NAME>·이춘사·남미리 등과 부설 연극 아카데미 출신들로 구성되었으며, 창립공연은 유치진 작 마의태자로 이루어졌다. 신인작품 공연에 이어 구상(具常) 작 「수치」,<NAME>(車凡錫) 작 「풍운아 나운규(雲奎)」 등 기성 작가의 작품을 공연하면서, 이광래(李光)·이원경(李源庚)·강효실(姜孝實)·김정환(貞桓) 등 중견 연극인들을 맞아들여 극단을 대폭 보강시켰으며, 설립자 유치진의 회갑기념 공연을 대대적으로 갖기도 하였다. 신예 유덕형이 1969년 미국으로 유학을 가서 본격적으로 반사실 주의 연극을 연출·공연함으로써 연극계의 주목을 받기 시작하였다. 이러한 실험은 연출가<NAME>가 참여하면서 더욱 구체화되었는데, 오태석의 초분, 해롤드 핀터(Harold Pinter)의 생일파티 등으로 이어졌다. 유럽과 미국을 순회공연하며,<NAME> 번안·연출 하멸태자, 오태석 작 태와 같은 시청각적 요소를 적극 활용하는 동작 중심의 작품을 통해 1970년대 중반에 유치진의 유지인 레퍼토리 극단 체제를 확립해 나갔다. 드라마센터가 서울 예술 전문대학으로 발전하면서 극단 활동은 잠시 침체되었지만, 1970년대 말엽에 뉴욕에서 연출가 김우옥(雨玉)이 돌아와 우리나라 최초로 구조주의(構造主義) 연극을<NAME>하고 1980년대 중반에는 극단 산하에 청소년 연극을 전담하는 ‘동랑청소년극단’을 출범시켜 활발한 활동을 벌임으로써 연극운동의 폭을 넓혔다.안민수 연출의 리어 왕이 1984년 4월에 드라마센터에서 공연되었고, 1997년 9월에는 서울에서 열린 '세계연극제'에 미국 라마마(Lamama) 극단을 초청하여 트로이 여인(The Trozan Women)을 합동 공연하였다. 이외에도 1981년 오태석 작·김기주 연출 「자(自) 1122년」으로 제5회 대한민국 연극제에, 1983년 오태석 작·김우옥 연출 「자전거」로 제7회 대한민국 연극제에 참가하였으며, 2005년 아서 밀러(Arthur Miller) 작·장진(張鎭) 연출 「세일즈맨의 죽음」, 2009년 최인훈(崔仁勳) 작·이기도 연출 「옛날 옛적에 훠어이 훠이」등을 공연하였다. 이 극단은 1967년에 인간적인 진실로 인간적인으로 제4회 동아연극상 대상을, 1971년에 사랑으로 제8회 동아연극상 대상을, 1973년에 초분으로 제10회 백상예술대상 대상과 작품상을, 1979년에 봄이 오면 산에 들에로 제16회 백상예술대상 대상을 받았다. 주목받는 극단은 1970년대 반사실 주의 연극운동을 펼쳐 우리나라 연극계에 커다란 변화를 일으켰던 극단이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동랑레퍼터리극단 (東朗repertory劇團) ### 내용: 동랑 레퍼터리 극단은 1964년 드라마센터에서 설립하여 1974년에 설립자 유치진이 세상을 떠난 후 그의 아호를 따서 명칭을 변경하였다. 제2회부터 신춘문예 당선 희곡들을 여러 번 공연한 극단 드라마센터는 영화배우 출신의<NAME>·이춘사·남미리 등과 부설 연극 아카데미 출신들로 구성되었으며, 창립공연은 유치진 작 마의태자로 이루어졌다. 신인작품 공연에 이어 구상(具常) 작 「수치」,<NAME>(車凡錫) 작 「풍운아 나운규(雲奎)」 등 기성 작가의 작품을 공연하면서, 이광래(李光)·이원경(李源庚)·강효실(姜孝實)·김정환(貞桓) 등 중견 연극인들을 맞아들여 극단을 대폭 보강시켰으며, 설립자 유치진의 회갑기념 공연을 대대적으로 갖기도 하였다. 신예 유덕형이 1969년 미국으로 유학을 가서 본격적으로 반사실 주의 연극을 연출·공연함으로써 연극계의 주목을 받기 시작하였다. 이러한 실험은 연출가<NAME>가 참여하면서 더욱 구체화되었는데, 오태석의 초분, 해롤드 핀터(Harold Pinter)의 생일파티 등으로 이어졌다. 유럽과 미국을 순회공연하며,<NAME> 번안·연출 하멸태자, 오태석 작 태와 같은 시청각적 요소를 적극 활용하는 동작 중심의 작품을 통해 1970년대 중반에 유치진의 유지인 레퍼토리 극단 체제를 확립해 나갔다. 드라마센터가 서울 예술 전문대학으로 발전하면서 극단 활동은 잠시 침체되었지만, 1970년대 말엽에 뉴욕에서 연출가 김우옥(雨玉)이 돌아와 우리나라 최초로 구조주의(構造主義) 연극을<NAME>하고 1980년대 중반에는 극단 산하에 청소년 연극을 전담하는 ‘동랑청소년극단’을 출범시켜 활발한 활동을 벌임으로써 연극운동의 폭을 넓혔다.안민수 연출의 리어 왕이 1984년 4월에 드라마센터에서 공연되었고, 1997년 9월에는 서울에서 열린 '세계연극제'에 미국 라마마(Lamama) 극단을 초청하여 트로이 여인(The Trozan Women)을 합동 공연하였다. 이외에도 1981년 오태석 작·김기주 연출 「자(自) 1122년」으로 제5회 대한민국 연극제에, 1983년 오태석 작·김우옥 연출 「자전거」로 제7회 대한민국 연극제에 참가하였으며, 2005년 아서 밀러(Arthur Miller) 작·장진(張鎭) 연출 「세일즈맨의 죽음」, 2009년 최인훈(崔仁勳) 작·이기도 연출 「옛날 옛적에 훠어이 훠이」등을 공연하였다. 이 극단은 1967년에 인간적인 진실로 인간적인으로 제4회 동아연극상 대상을, 1971년에 사랑으로 제8회 동아연극상 대상을, 1973년에 초분으로 제10회 백상예술대상 대상과 작품상을, 1979년에 봄이 오면 산에 들에로 제16회 백상예술대상 대상을 받았다. 주목받는 극단은 1970년대 반사실 주의 연극운동을 펼쳐 우리나라 연극계에 커다란 변화를 일으켰던 극단이다.
ecdd53a4-9898-415a-ab8d-c37e89fa5038	source05/encykorea/ACT18057.txt	변기종 (卞基鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서연호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022905	CC BY	219	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	변창규라는 본명은 변창규. 서울 인사동에서 태어났다. 계성학교를 졸업하였다. 연흥사에서 혁신단이 공연한 신파극 진중설을 보고 자극을 받아 연극에 입문했다. 1912년 11월 극단 청년파일단(靑年派一團)을 조직하여 지방 공연까지 하였으나 평양에서 해산되자, 곧이어 개성에 있는 유일단(唯一團)에 가입하여 배우로서의 기량을 닦았다. 유일단이 1914년 말에 해산되자 이기세(李基世)를 따라<NAME>좌(藝星座)에서 활동하다가 1919년 7월에 조선문예단(朝鮮文藝團)에 잠시 참여한 뒤, 1920년 4월에 김도산(金陶山)의 신극좌(新劇座)로 옮겨 연쇄극에 출연하였다. 토월회는 박승희가 조직한 연극인데, 이를 보고 자신의 연극이 통속성이 짙다는 사실을 깨닫고 신파성을 벗어나려고 노력했다. 당시 노인 역을 잘 한다는 평을 받았으며, 1920년대 중반 이후부터는 연기자로서뿐만 아니라 연극계 지도자로 나서게 되었다. 1925년 12월에는 이원규(李元奎)·강성렬(姜成烈)·김조성(金肇盛)·문수일(文秀一)·최성해(崔星海) 등과 함께 민립 극단(民立劇團)을 창설하여 활약하였으며, 1926년 10월에는<NAME>(李敬煥)·복혜숙(卜惠淑)·최성해 등 신파극의 인기 배우들을 결집하여 조선 극우회(朝鮮劇友會)를 창설하였다. 이 극단은 호남·서울·원산 등의 공연을 마치고 북만주까지 가기 위해 함경남도 단천에 이르렀으나 일제의 탄압으로 해산되었다. 지두한과 함께 신파극단 조선연극사를 1929년 12월 조직하여 활동했다. 동양극장이 1935년 11월에 만들어지자, 그 전속극단 청춘 좌의 대표 배우로 활약하였다. 광복 직후 극단 자유극장을 조직하여 활동하였으며, 1951년 극단<NAME> 극회의 동인으로, 1953년 5월 극단 자유 극회의 창립 동인으로, 1955년 8월 극단 민극의 창립 동인으로 활동했다. 1956년 4월 예술원 회원으로 선발된 후 1957년 6월 국립극단 단장, 1957년 3월 서울시 문화 위원, 1958년 10월 한국 무대 예술원 부원장, 1961년 12월 개편된 국립극단원 및 연극 협회 고문, 1972년 1월 국립극단 명예단장 등을 두루 지냈다. 서울시 문화상·예술원상·연예 공로상 등을 받았고, 문화훈장·국민훈장 무궁화장 등을 받았다. 초창기 신파극부터 연극 외길을 걸어온 뛰어난 신파 연기자로 평가받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 변기종 (卞基鍾) ### 내용: 변창규라는 본명은 변창규. 서울 인사동에서 태어났다. 계성학교를 졸업하였다. 연흥사에서 혁신단이 공연한 신파극 진중설을 보고 자극을 받아 연극에 입문했다. 1912년 11월 극단 청년파일단(靑年派一團)을 조직하여 지방 공연까지 하였으나 평양에서 해산되자, 곧이어 개성에 있는 유일단(唯一團)에 가입하여 배우로서의 기량을 닦았다. 유일단이 1914년 말에 해산되자 이기세(李基世)를 따라<NAME>좌(藝星座)에서 활동하다가 1919년 7월에 조선문예단(朝鮮文藝團)에 잠시 참여한 뒤, 1920년 4월에 김도산(金陶山)의 신극좌(新劇座)로 옮겨 연쇄극에 출연하였다. 토월회는 박승희가 조직한 연극인데, 이를 보고 자신의 연극이 통속성이 짙다는 사실을 깨닫고 신파성을 벗어나려고 노력했다. 당시 노인 역을 잘 한다는 평을 받았으며, 1920년대 중반 이후부터는 연기자로서뿐만 아니라 연극계 지도자로 나서게 되었다. 1925년 12월에는 이원규(李元奎)·강성렬(姜成烈)·김조성(金肇盛)·문수일(文秀一)·최성해(崔星海) 등과 함께 민립 극단(民立劇團)을 창설하여 활약하였으며, 1926년 10월에는<NAME>(李敬煥)·복혜숙(卜惠淑)·최성해 등 신파극의 인기 배우들을 결집하여 조선 극우회(朝鮮劇友會)를 창설하였다. 이 극단은 호남·서울·원산 등의 공연을 마치고 북만주까지 가기 위해 함경남도 단천에 이르렀으나 일제의 탄압으로 해산되었다. 지두한과 함께 신파극단 조선연극사를 1929년 12월 조직하여 활동했다. 동양극장이 1935년 11월에 만들어지자, 그 전속극단 청춘 좌의 대표 배우로 활약하였다. 광복 직후 극단 자유극장을 조직하여 활동하였으며, 1951년 극단<NAME> 극회의 동인으로, 1953년 5월 극단 자유 극회의 창립 동인으로, 1955년 8월 극단 민극의 창립 동인으로 활동했다. 1956년 4월 예술원 회원으로 선발된 후 1957년 6월 국립극단 단장, 1957년 3월 서울시 문화 위원, 1958년 10월 한국 무대 예술원 부원장, 1961년 12월 개편된 국립극단원 및 연극 협회 고문, 1972년 1월 국립극단 명예단장 등을 두루 지냈다. 서울시 문화상·예술원상·연예 공로상 등을 받았고, 문화훈장·국민훈장 무궁화장 등을 받았다. 초창기 신파극부터 연극 외길을 걸어온 뛰어난 신파 연기자로 평가받고 있다.
439afece-0dab-412b-9c02-256c066a30b3	source05/encykorea/MUS4180.txt	관현맹 (管絃盲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005044	CC BY	304	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 관현맹인이라고도 한다. 조선 초기 세종 때부터 음악기관에 소속되어 음악을 연주한 것으로 추측된다. 당시 관습도감의 사였던 박연이 세종에게 그들의 직업을 장려해 줄 것을 청한 적이 있다. 결국, 그의 상소가 윤허됨에 따라 나이 어린<NAME>을 뽑아 전 악서(典樂署)의 계위(階位)에 맞추어 1, 2인씩을 증원하여 사계절에 쌀을 주게 되었고, 관습도감의 관현맹인 가운데 직책을 받지 못한 천인 출신들은 천구 수직(賤口受職)의 전례대로 유품(流品) 이외의 잡직에 채용하도록 예조가 조처를 하였다. 당시 관습도감 소속의 관현맹인은 양인 출신과 천민 출신으로 구분되었으며, 연주하는 음악에 따라 향악 관현맹과 당악 관현맹으로 나누기도 하였다. 이들은 궁중잔치 중 왕비나 공주를 위한 내연에서 여기들의 춤과 노래를 관현으로 반주하는 일을 주된 임무로 했다. 그런데 1447년 4월 창기들이 관현을 익힘으로써 관현맹의 임무를 넉넉히 대신할 수 있게 되자 일시적으로 남자 관현맹을 없앴다. 그러나 관현맹인의 전통은 관습도감이 1457년(세조 3) 악학도감으로 통합되고, 후에 장악원으로 흡수된 이후에도 계속 전승되었다. ≪경국대전≫에 의하면 관현맹인은 장악원에 소속되어 있었는데 그 숫자는 밝혀지지 않았으며, 다만 잡직인 종 9품의 부전성(副典聲) 20인 중에서 관현맹 4인의 체아직(遞兒職 현직을 내놓은 문무관에게 주는 벼슬. 녹봉만 주고 실무는 없음)이 명기되었을 뿐이다. 천민 출신인 관현맹인은 1년에 네 차례 이조에 추천서를 올려 사령서를 받음으로써 종 6품인 부전악까지 오를 수 있었는데, 이들은 모두 체아직으로서 종 6품이었다. 이렇게 전승된 관현맹의 전통은 임진왜란과 병자호란을 겪으면서 약간 변천 과정을 거치게 되었는데, 장악원에서 큰 변천 없이 전승된 것이다. 1636년(인조 14) 병자호란이 있은 뒤 관아의 기구를 축소할 때 장악원의 관현맹과 관상감의 명과 맹인을 폐지함으로써 관현맹의 전통이 잠시 끊겼다가, 1651년(효종 2) 7월 장악원의 첩정에 의해 부활되었다. 하지만 그들의 전통은 영조 때 이르러 나라의 재정 형편이 나아지자 다시 예전대로 전해지게 되었다. 장악 원조의 기록을 보면 영조 때 장악원에서 정립된 관현맹의 전통은 조선 말기 고종 때까지 장악원의 역사와 함께 전승되어 온 것으로 보인다. ≪악학궤범≫에 전하는 기록에 의하면, 성종 당시 대비전에서 베푼 진풍정(進豐呈)이나 중궁의 예연(禮宴)에서 관현맹인은 여기와 함께 연주를 담당했는데, 그들은 모두 녹색 명주로 만든 두건(頭巾)을 쓰고 오리목 녹색의 무명으로 만든 단령(團領)을 입고 놋쇠 빛 붉은 가죽띠를 띠었다. 조선 말기까지 이러한 관현맹인의 복식은 크게 변하지 않고 전승되어 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관현맹 (管絃盲) ### 내용: 일명 관현맹인이라고도 한다. 조선 초기 세종 때부터 음악기관에 소속되어 음악을 연주한 것으로 추측된다. 당시 관습도감의 사였던 박연이 세종에게 그들의 직업을 장려해 줄 것을 청한 적이 있다. 결국, 그의 상소가 윤허됨에 따라 나이 어린<NAME>을 뽑아 전 악서(典樂署)의 계위(階位)에 맞추어 1, 2인씩을 증원하여 사계절에 쌀을 주게 되었고, 관습도감의 관현맹인 가운데 직책을 받지 못한 천인 출신들은 천구 수직(賤口受職)의 전례대로 유품(流品) 이외의 잡직에 채용하도록 예조가 조처를 하였다. 당시 관습도감 소속의 관현맹인은 양인 출신과 천민 출신으로 구분되었으며, 연주하는 음악에 따라 향악 관현맹과 당악 관현맹으로 나누기도 하였다. 이들은 궁중잔치 중 왕비나 공주를 위한 내연에서 여기들의 춤과 노래를 관현으로 반주하는 일을 주된 임무로 했다. 그런데 1447년 4월 창기들이 관현을 익힘으로써 관현맹의 임무를 넉넉히 대신할 수 있게 되자 일시적으로 남자 관현맹을 없앴다. 그러나 관현맹인의 전통은 관습도감이 1457년(세조 3) 악학도감으로 통합되고, 후에 장악원으로 흡수된 이후에도 계속 전승되었다. ≪경국대전≫에 의하면 관현맹인은 장악원에 소속되어 있었는데 그 숫자는 밝혀지지 않았으며, 다만 잡직인 종 9품의 부전성(副典聲) 20인 중에서 관현맹 4인의 체아직(遞兒職 현직을 내놓은 문무관에게 주는 벼슬. 녹봉만 주고 실무는 없음)이 명기되었을 뿐이다. 천민 출신인 관현맹인은 1년에 네 차례 이조에 추천서를 올려 사령서를 받음으로써 종 6품인 부전악까지 오를 수 있었는데, 이들은 모두 체아직으로서 종 6품이었다. 이렇게 전승된 관현맹의 전통은 임진왜란과 병자호란을 겪으면서 약간 변천 과정을 거치게 되었는데, 장악원에서 큰 변천 없이 전승된 것이다. 1636년(인조 14) 병자호란이 있은 뒤 관아의 기구를 축소할 때 장악원의 관현맹과 관상감의 명과 맹인을 폐지함으로써 관현맹의 전통이 잠시 끊겼다가, 1651년(효종 2) 7월 장악원의 첩정에 의해 부활되었다. 하지만 그들의 전통은 영조 때 이르러 나라의 재정 형편이 나아지자 다시 예전대로 전해지게 되었다. 장악 원조의 기록을 보면 영조 때 장악원에서 정립된 관현맹의 전통은 조선 말기 고종 때까지 장악원의 역사와 함께 전승되어 온 것으로 보인다. ≪악학궤범≫에 전하는 기록에 의하면, 성종 당시 대비전에서 베푼 진풍정(進豐呈)이나 중궁의 예연(禮宴)에서 관현맹인은 여기와 함께 연주를 담당했는데, 그들은 모두 녹색 명주로 만든 두건(頭巾)을 쓰고 오리목 녹색의 무명으로 만든 단령(團領)을 입고 놋쇠 빛 붉은 가죽띠를 띠었다. 조선 말기까지 이러한 관현맹인의 복식은 크게 변하지 않고 전승되어 사용되었다.
3fb0af22-86e0-4e48-a051-6d262caa3ab8	source05/encykorea/ACT18995.txt	변동식 (邊同植)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022907	CC BY	26	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부산에서 출생하였다. 사단법인 부산민속예술보존협회에 1968년 입회하였고, 1977년 부산광역시 무형문화재 동래 지신밟기의 보유자(악사)로 인정받았다. 이후 1991년 5월 1일 국가무형문화재 동래야류의 보유자(악사)로 다시 인정되었으며, 주로 꽹과리 반주를 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 변동식 (邊同植) ### 내용: 부산에서 출생하였다. 사단법인 부산민속예술보존협회에 1968년 입회하였고, 1977년 부산광역시 무형문화재 동래 지신밟기의 보유자(악사)로 인정받았다. 이후 1991년 5월 1일 국가무형문화재 동래야류의 보유자(악사)로 다시 인정되었으며, 주로 꽹과리 반주를 했다.
5868b1ad-737f-4782-8078-5c2379d66622	source05/encykorea/PE29306.txt	월터정 (Walter鄭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽형기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041090	CC BY	201	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	재미교포 2세로 한국식 이름은 정범택 또는 성복이다. 하와이 파할라(Pahala)에서 1904년 태어났다. 초등학교 때부터 골프 캐디, 양복점 재단 조수, YMCA 체육지도원 견습생 및 보조지도자 등의 경험을 통해 자립심을 키웠다. 1932년 미국 공화당에 입당하여 호놀룰루(Honolulu) 한국인 위원장이 된 후 1936년까지 5년 동안 정치활동을 했다. 제2차 세계대전이 한창이던 1941년에서 1945년까지 미군 제37공군 및 태평양 육군 사령부 고문을, 1947년부터 1953년까지 미국 워싱턴 주재 한인 이민 협회 총무를 지냈다. 우리나라가 1948년 스위스 산모 리츠에서 개최된 제5회 세계 동계 올림픽대회에 처음 참여했을 때, 총무 겸 통역으로 한국 대표 선수단을 이끌고 세계 여러 나라에 우리나라를 알리는 데 힘썼다. 이후 35년간 한국 올림픽위원회(KOC) 위원 및 부위원장, 아시아경기연맹(현재의 아시아올림픽평의회) 명예총무 겸 재무 등을 역임했다. 1951년부터 1981년까지 국제올림픽위원회(IOC) 총회에 총 22회에 걸쳐 한국 대표로 참석하는 등 국제스포츠 사회에서 한국의 지위를 굳건히 정착시키는 데 기여하였다. 특히, 이기붕(李起鵬)·이상백(李相佰)·장기영(張基榮)·김택수(金澤壽) 등이 IOC 위원으로 선임되도록 막후에서 외교적 노력을 기울였고, 1981년 9월 서독의 바덴 바덴에서 열린 IOC 정기총회에서 1988년의 올림픽을 서울에 유치시키는 데 많은 활약을 하였다. 1982년 우리나라에 체육부가 생기면서 체육부 장관 국제문제 고문 겸 대한올림픽위원회 상임고문으로 활동했다. 그는 광복 후부터 현대에 이르기까지 꾸준한 스포츠 외교를 통해 대한민국의 스포츠 발전과 해외 교류에 크게 기여하였다. 1970년 7월 대한민국<NAME>장 모란장을 받았고, 같은 해 10월 대만 정부로부터 금메달장을 받았고, 1976년 6월에는 IOC로부터 올림픽 훈장 동장을 받았다. 1983년 대한민국<NAME>장 청룡장이 추서되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 월터정 (Walter鄭) ### 내용: 재미교포 2세로 한국식 이름은 정범택 또는 성복이다. 하와이 파할라(Pahala)에서 1904년 태어났다. 초등학교 때부터 골프 캐디, 양복점 재단 조수, YMCA 체육지도원 견습생 및 보조지도자 등의 경험을 통해 자립심을 키웠다. 1932년 미국 공화당에 입당하여 호놀룰루(Honolulu) 한국인 위원장이 된 후 1936년까지 5년 동안 정치활동을 했다. 제2차 세계대전이 한창이던 1941년에서 1945년까지 미군 제37공군 및 태평양 육군 사령부 고문을, 1947년부터 1953년까지 미국 워싱턴 주재 한인 이민 협회 총무를 지냈다. 우리나라가 1948년 스위스 산모 리츠에서 개최된 제5회 세계 동계 올림픽대회에 처음 참여했을 때, 총무 겸 통역으로 한국 대표 선수단을 이끌고 세계 여러 나라에 우리나라를 알리는 데 힘썼다. 이후 35년간 한국 올림픽위원회(KOC) 위원 및 부위원장, 아시아경기연맹(현재의 아시아올림픽평의회) 명예총무 겸 재무 등을 역임했다. 1951년부터 1981년까지 국제올림픽위원회(IOC) 총회에 총 22회에 걸쳐 한국 대표로 참석하는 등 국제스포츠 사회에서 한국의 지위를 굳건히 정착시키는 데 기여하였다. 특히, 이기붕(李起鵬)·이상백(李相佰)·장기영(張基榮)·김택수(金澤壽) 등이 IOC 위원으로 선임되도록 막후에서 외교적 노력을 기울였고, 1981년 9월 서독의 바덴 바덴에서 열린 IOC 정기총회에서 1988년의 올림픽을 서울에 유치시키는 데 많은 활약을 하였다. 1982년 우리나라에 체육부가 생기면서 체육부 장관 국제문제 고문 겸 대한올림픽위원회 상임고문으로 활동했다. 그는 광복 후부터 현대에 이르기까지 꾸준한 스포츠 외교를 통해 대한민국의 스포츠 발전과 해외 교류에 크게 기여하였다. 1970년 7월 대한민국<NAME>장 모란장을 받았고, 같은 해 10월 대만 정부로부터 금메달장을 받았고, 1976년 6월에는 IOC로부터 올림픽 훈장 동장을 받았다. 1983년 대한민국<NAME>장 청룡장이 추서되었다.
a7775ce4-1075-48d6-b150-f8ef32b9400c	source05/encykorea/CRFT44595.txt	평천 봉암리 자기가마터 (平川鳳巖里瓷器가마터)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060075	CC BY	116	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동서 방향으로 길게 뻗은 150m 산 아래 경사면에 길이 약 80m, 너비 50m의 청자편·갑발편들이 쌓여 있다. 1959년 6월부터 7월까지 발굴조사를 한 결과 1017cm 크기의 장방형 벽돌로<NAME>하게 쌓은 등 요로 확인되었다. 측벽에는 60∼70cm 간격의 출입구가 17개나 있고, 가마의 천장은 궁륭형의 터널 모양이며, 너비는 95cm, 총 길이는 44m이다. 원통형 갑발과 갑 발받침, 그리고 화분형의 갑발들이 대부분이었으며 갑발의 높이는 12cm, 지름은 20∼30cm였다. 회흑색의 장방형 벽돌과 한 변이 11cm인 정방형 벽돌로 이루어진 가마 벽돌이 출토되었다. 완·대접·접시·발·유병·주전자·항과 같은 청자는 녹청색·녹갈색·담청색의 것이다. 문양은 없고, 내화토 받침으로 얇게 받쳐 구운 흔적이 남아 있는 토기 편도 나왔다. 충청남도 서산 오사리 요지, 경기도 고양 원흥리 요지, 용인 서리 요지의 최고층에서 출토되는 갑발·벽돌·청자완·접시편과 같은 초기 청자요지는 고려 시대 10세기 후반에서 11세기 전반의 초기 청자 요지로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 평천 봉암리 자기가마터 (平川鳳巖里瓷器가마터) ### 내용: 동서 방향으로 길게 뻗은 150m 산 아래 경사면에 길이 약 80m, 너비 50m의 청자편·갑발편들이 쌓여 있다. 1959년 6월부터 7월까지 발굴조사를 한 결과 1017cm 크기의 장방형 벽돌로<NAME>하게 쌓은 등 요로 확인되었다. 측벽에는 60∼70cm 간격의 출입구가 17개나 있고, 가마의 천장은 궁륭형의 터널 모양이며, 너비는 95cm, 총 길이는 44m이다. 원통형 갑발과 갑 발받침, 그리고 화분형의 갑발들이 대부분이었으며 갑발의 높이는 12cm, 지름은 20∼30cm였다. 회흑색의 장방형 벽돌과 한 변이 11cm인 정방형 벽돌로 이루어진 가마 벽돌이 출토되었다. 완·대접·접시·발·유병·주전자·항과 같은 청자는 녹청색·녹갈색·담청색의 것이다. 문양은 없고, 내화토 받침으로 얇게 받쳐 구운 흔적이 남아 있는 토기 편도 나왔다. 충청남도 서산 오사리 요지, 경기도 고양 원흥리 요지, 용인 서리 요지의 최고층에서 출토되는 갑발·벽돌·청자완·접시편과 같은 초기 청자요지는 고려 시대 10세기 후반에서 11세기 전반의 초기 청자 요지로 추정된다.
990a153e-3c46-4977-b00d-ac5231458347	source05/encykorea/CRFT59758.txt	당진 안국사지 매향암각 (唐津安國寺地埋香岩刻)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079366	CC BY	108	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	연해의 지방민들이 매향을 행하고 이를 바위나 비석에 기록했는데, 이는 미래에 하생할 미륵불의<NAME>회에 공향할 침향을 마련하는 신앙 활동이다. 배바위라고 불리는 큰 바위는 당진의 안국 사지 석조여래삼존입상(보물, 1963년 지정) 뒤편에 있다. 이 바위의 정면에는 시대를 달리하는 매향 사실이 음각되어 있다. 배바위 오른쪽에는 경술십월일 염솔서촌출포 목향 매치( )라는 명문이 있다. 배바위 왼쪽에는 경오 이월 일여 미북 천구 포동제 매향 일구 화주각선 결원 향도( )라는 글씨가 음각되어 있다. 매향 암각문 중 경오년의 연대를 놓고는 고려 전기로 보는 견해도 있고 고려 후기로 보는 견해도 있다. 고려 전기인 경오년을 970년(광종 21) 또는 1030년(현종 21)으로 보는 견해가 있다. 이에 반해 고려 후기로 보는 견해는 경오년을 1270년(원종 11), 1330년(충혜왕 1), 1390년(공양왕 2) 중 하나로 보고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 당진 안국사지 매향암각 (唐津安國寺地埋香岩刻) ### 내용: 연해의 지방민들이 매향을 행하고 이를 바위나 비석에 기록했는데, 이는 미래에 하생할 미륵불의<NAME>회에 공향할 침향을 마련하는 신앙 활동이다. 배바위라고 불리는 큰 바위는 당진의 안국 사지 석조여래삼존입상(보물, 1963년 지정) 뒤편에 있다. 이 바위의 정면에는 시대를 달리하는 매향 사실이 음각되어 있다. 배바위 오른쪽에는 경술십월일 염솔서촌출포 목향 매치( )라는 명문이 있다. 배바위 왼쪽에는 경오 이월 일여 미북 천구 포동제 매향 일구 화주각선 결원 향도( )라는 글씨가 음각되어 있다. 매향 암각문 중 경오년의 연대를 놓고는 고려 전기로 보는 견해도 있고 고려 후기로 보는 견해도 있다. 고려 전기인 경오년을 970년(광종 21) 또는 1030년(현종 21)으로 보는 견해가 있다. 이에 반해 고려 후기로 보는 견해는 경오년을 1270년(원종 11), 1330년(충혜왕 1), 1390년(공양왕 2) 중 하나로 보고 있다.

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