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3663bd79-a308-4827-b90e-6d463572200c	source05/encykorea/MUS17351.txt	백년설 (白年雪)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조성운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022031	CC BY	205	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 이갑룡이며, 호적등본에 단기 4248년생으로 등재된 1915년 경상북도 성주에서 태어났다. 향노, 이향노 등을 작사가로 썼다. 성주 공립보통학교를 졸업한 것은 1928년이었고, 이듬해인 1931년 성주농업 보습학교에 입학해 졸업했다. 이후 상경하여 한양 부기 학교에서 2년간 공부한 뒤 은행과 신문사에서 잠시 일했다고 한다. 1938년 문학을 공부하기 위해 일본에 유학했으나, 고베에서 당시 태평레코드사 문예부장<NAME>의 권유로<NAME> 작곡의 유랑극단을 취입, 1931년 1월 가수로 데뷔해 큰 인기를 끌었다. 1941년 태평레코드사와 전속계약을 맺고 나그네 설움, 번지 없는 주막, 복지만리 등을 히트시키면서 당대 최고의 인기가수 반열에 올랐다. 이런 인기는 그가 침략전쟁을 선전하는 수단으로 이용되었기 때문이다. 그는 1942년 일본의 유명한 군국가요를 번안한 모자상봉을 취입했으며, 지원병을 선전하기 위해 제작한 조선해협의 주제가 조선해협을 부르기도 했다. 그는 이외에도 1941년 매일신보사가 주최한 조선 연예협회와 조선악극단 후원으로 조직된<NAME> 부대 연예 위문단의 일원으로 일본군 부대와 육군병원 등에서 공연했다. 1942년에는 만주 건국 10주년 기념 만주 개척촌 위문 연예단의 단원으로서 순회공연을 다녔다. 1944년 음반 제작이 중단되면서 공연단체 중심으로 활동했다. 해방 이후에는 고아원 운영과 사업체 경영에 주력했는데, 태평양 악극단, 악단 제일선, 무궁화 악극단 등의 공연단체와 무대에 섰다. 1956년에는 대한 레코드작가협회 감사, 평화신문사의 사업국장, 1958년에는 센추리 레코드사 문예부장 등 사업에도 관여하면서, 가수와 작사가로서의 활동도 1950년대에는 계속되었다. 대표곡으로는 두견화 사랑, 나그네 설움, 번지 없는 주막, 복지만리, 대지의 항구 등이 있다. 문화훈장 보관장(2002)을 받았다. 백년설의 고향 성주 이 시봉에는 번지 없는 주막 성주고등학교에는 나그네 설움 노래비가 세워져 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백년설 (白年雪) ### 내용: 본명은 이갑룡이며, 호적등본에 단기 4248년생으로 등재된 1915년 경상북도 성주에서 태어났다. 향노, 이향노 등을 작사가로 썼다. 성주 공립보통학교를 졸업한 것은 1928년이었고, 이듬해인 1931년 성주농업 보습학교에 입학해 졸업했다. 이후 상경하여 한양 부기 학교에서 2년간 공부한 뒤 은행과 신문사에서 잠시 일했다고 한다. 1938년 문학을 공부하기 위해 일본에 유학했으나, 고베에서 당시 태평레코드사 문예부장<NAME>의 권유로<NAME> 작곡의 유랑극단을 취입, 1931년 1월 가수로 데뷔해 큰 인기를 끌었다. 1941년 태평레코드사와 전속계약을 맺고 나그네 설움, 번지 없는 주막, 복지만리 등을 히트시키면서 당대 최고의 인기가수 반열에 올랐다. 이런 인기는 그가 침략전쟁을 선전하는 수단으로 이용되었기 때문이다. 그는 1942년 일본의 유명한 군국가요를 번안한 모자상봉을 취입했으며, 지원병을 선전하기 위해 제작한 조선해협의 주제가 조선해협을 부르기도 했다. 그는 이외에도 1941년 매일신보사가 주최한 조선 연예협회와 조선악극단 후원으로 조직된<NAME> 부대 연예 위문단의 일원으로 일본군 부대와 육군병원 등에서 공연했다. 1942년에는 만주 건국 10주년 기념 만주 개척촌 위문 연예단의 단원으로서 순회공연을 다녔다. 1944년 음반 제작이 중단되면서 공연단체 중심으로 활동했다. 해방 이후에는 고아원 운영과 사업체 경영에 주력했는데, 태평양 악극단, 악단 제일선, 무궁화 악극단 등의 공연단체와 무대에 섰다. 1956년에는 대한 레코드작가협회 감사, 평화신문사의 사업국장, 1958년에는 센추리 레코드사 문예부장 등 사업에도 관여하면서, 가수와 작사가로서의 활동도 1950년대에는 계속되었다. 대표곡으로는 두견화 사랑, 나그네 설움, 번지 없는 주막, 복지만리, 대지의 항구 등이 있다. 문화훈장 보관장(2002)을 받았다. 백년설의 고향 성주 이 시봉에는 번지 없는 주막 성주고등학교에는 나그네 설움 노래비가 세워져 있다.
0f29098f-c78b-404d-937f-1341a6a292a3	source05/encykorea/MUS35796.txt	젓대	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이병원" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049884	CC BY	295	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	시나위 젓대와 구별하기 위해 정악대금이라고 하는데, 이는 대금이라고도 한다. 문묘제례악과 대취타(大吹打)를 제외하고는 대부분의 정악(正樂)·민속악에 널리 사용한다. 《삼국사기》에 의하면 중금(中笒)·소금(小笒)과 함께 신라의 삼죽(三竹)이라고 하였고, 《고려사》에 의하면 대금이 13공(孔)을 가졌다고 하였다. 《악학궤범》에 의하면 취고(吹孔) 1개, 청공(淸孔) 1개, 지공(指孔) 6개, 칠성공(七星孔) 5개와 함께 13공으로 되어 있음을 알 수 있다. 현재 사용되는 대금의 길이는 82cm, 지름은 2cm 정도이며 취고 1개, 청공 6개, 지공 6개, 칠성공 1, 2개가 있다. 취공에서 가장 가까운 지공부터 1공·2공 등으로 명명되는데, 제1공은 왼손 집게손가락, 제2공은 왼손 가운뎃손가락, 제3공은 왼손 약손가락, 제4공은 오른손 집게손가락, 제5공은 오른손 가운뎃손가락, 제6공은 오른손 약손가락으로 짚으며, 이러한 운지법(運指法)은 중금·당적(唐笛)의 경우에도 같다. 젓대는 다른 횡적류와는 달리 취고 부분을 연주자의 왼쪽 어깨에 올려놓고 불고, 취고 과 지공, 지공과 지공 사이의 간격이 비교적 길어서 연주하는 데 신체적인 기술이 필요하다. 음역(音域)은 2옥타브 4도(bb-eb)로 되어 있다. 같은 운지법으로 평취(平吹)를 하면 저취(低吹) 때보다 1옥타브 배음(陪音)이 되지만, 역취(力吹)를 할 때는 평취의 같은 운지법에서보다 5도 높은 배음이 발생하고 운지법 자체도 약간 달라진다. 《악학궤범》에 의하면 저취와 평취 때 제1공을 막고 2·3·4 공을 열거나 혹은 1·2·3·4 공을 열 때는 편의상 5·6공을 막고, 1·2공을 막고 3·4·5 공을 열 때는 편의상 6공을 막을 수도 있는데, 이러한 예외적인 운지법은 음정 자체에는 변화를 주지 않고 편의상 사용되는 운지법이라고 하였다. 이와 같이 한 음을 내기 위한 한 가지 이상의 운지법은 현재 젓대에도 쓰이고 있으며, 악기의 성능에 따라 다를 수도 있다. 합주할 때 다른 악기들이 젓대의 임종에 맞추어 조율하는 것은 음역이 넓고 고정된 음고를 지니고 있기 때문이다. 또, 음량이 풍부하고 비교적 넓은 취공을 입술로 조절하며 음높이를 조절할 수 있어 국악기 중 대표적인 독주악기로도 많이 쓰인다. 정악대금과 비슷한 구조를 가진 시나위 젓 대는 시나위를 연주하는데, 대금보다 길이가 짧고 지름도 작기 때문에 연주하기에 신체적으로 훨씬 수월하다. 시나위 대금의 취고는 정악대금 보다 더 큰데, 특히 청울림소리가 정악대금 보다 더 많다. 실제 음악에서 음높이를 조절할 때 입술로 부분적으로 막은 취고의 지름에 의해 악기나 연주자에 따라 2, 3도 높은 것이 시나위 대금이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 젓대 ### 내용: 시나위 젓대와 구별하기 위해 정악대금이라고 하는데, 이는 대금이라고도 한다. 문묘제례악과 대취타(大吹打)를 제외하고는 대부분의 정악(正樂)·민속악에 널리 사용한다. 《삼국사기》에 의하면 중금(中笒)·소금(小笒)과 함께 신라의 삼죽(三竹)이라고 하였고, 《고려사》에 의하면 대금이 13공(孔)을 가졌다고 하였다. 《악학궤범》에 의하면 취고(吹孔) 1개, 청공(淸孔) 1개, 지공(指孔) 6개, 칠성공(七星孔) 5개와 함께 13공으로 되어 있음을 알 수 있다. 현재 사용되는 대금의 길이는 82cm, 지름은 2cm 정도이며 취고 1개, 청공 6개, 지공 6개, 칠성공 1, 2개가 있다. 취공에서 가장 가까운 지공부터 1공·2공 등으로 명명되는데, 제1공은 왼손 집게손가락, 제2공은 왼손 가운뎃손가락, 제3공은 왼손 약손가락, 제4공은 오른손 집게손가락, 제5공은 오른손 가운뎃손가락, 제6공은 오른손 약손가락으로 짚으며, 이러한 운지법(運指法)은 중금·당적(唐笛)의 경우에도 같다. 젓대는 다른 횡적류와는 달리 취고 부분을 연주자의 왼쪽 어깨에 올려놓고 불고, 취고 과 지공, 지공과 지공 사이의 간격이 비교적 길어서 연주하는 데 신체적인 기술이 필요하다. 음역(音域)은 2옥타브 4도(bb-eb)로 되어 있다. 같은 운지법으로 평취(平吹)를 하면 저취(低吹) 때보다 1옥타브 배음(陪音)이 되지만, 역취(力吹)를 할 때는 평취의 같은 운지법에서보다 5도 높은 배음이 발생하고 운지법 자체도 약간 달라진다. 《악학궤범》에 의하면 저취와 평취 때 제1공을 막고 2·3·4 공을 열거나 혹은 1·2·3·4 공을 열 때는 편의상 5·6공을 막고, 1·2공을 막고 3·4·5 공을 열 때는 편의상 6공을 막을 수도 있는데, 이러한 예외적인 운지법은 음정 자체에는 변화를 주지 않고 편의상 사용되는 운지법이라고 하였다. 이와 같이 한 음을 내기 위한 한 가지 이상의 운지법은 현재 젓대에도 쓰이고 있으며, 악기의 성능에 따라 다를 수도 있다. 합주할 때 다른 악기들이 젓대의 임종에 맞추어 조율하는 것은 음역이 넓고 고정된 음고를 지니고 있기 때문이다. 또, 음량이 풍부하고 비교적 넓은 취공을 입술로 조절하며 음높이를 조절할 수 있어 국악기 중 대표적인 독주악기로도 많이 쓰인다. 정악대금과 비슷한 구조를 가진 시나위 젓 대는 시나위를 연주하는데, 대금보다 길이가 짧고 지름도 작기 때문에 연주하기에 신체적으로 훨씬 수월하다. 시나위 대금의 취고는 정악대금 보다 더 큰데, 특히 청울림소리가 정악대금 보다 더 많다. 실제 음악에서 음높이를 조절할 때 입술로 부분적으로 막은 취고의 지름에 의해 악기나 연주자에 따라 2, 3도 높은 것이 시나위 대금이다.
34e01acd-f4f9-4e79-9f3d-3595059f4b41	source05/encykorea/CRFT9639.txt	정읍 남복리 미륵암 석불 (井邑南福里彌勒庵石佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011919	CC BY	153	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 유형문화재로 1981년 지정되었다. 무릎 아랫부분은 땅속에 묻혀 있다가 발굴되었으며 원래 허리 부분의 반으로 잘라진 부분을 합하여 복원하였다. 계란형의 타원형 얼굴은 살이 올라 풍만하지만 마멸이 심해 이목구비가 불분명하고 좁은 콧날과 두툼한 입의 윤곽만 볼 수 있다. 머리에는 뚜렷한 나발에 육계가 큼직하고 목에는 한 줄 음각선으로 삼도를 표현했다. 어깨가 좁아 위축된 모습에 볼륨이 약해져 몸의 윤곽이 불분명하고, 측면관에서 머리를 앞으로 숙이고 배를 앞으로 내밀고 있다. 왼쪽 어깨에서 겨드랑이 사이로 늘어지는 쐐기형 3줄 옷 주름이 두드러지며, 폭이 넓은 내의 끝자락이 가슴 위로 비스듬히 노출되었다. 양 손목을 감싸고 드리워진 옷자락은 양다리의 윤곽을 의도하면서 다리 사이로 모이는 층단식 옷 주름으로 주름져 있으며, 두 가닥의 허리띠와 나비 리본 모양의 띠매듭이 인상적이다. 수인은 시무외 · 여원인의 통인으로 곧게 세운 오른손은 손가락이 모두 떨어져 불분명하지만, 아래로 곧게 내린 왼손은 엄지와 새끼손가락을 서로 구부려 맞댄 특이한<NAME>이어서 주목된다. 조성 시기는 고려 시대로 추정되는데, 얼굴이 지나치게 큰 동안의 얼굴과 어색한 신체 비례, 볼륨이 약해진 신체 조형성, 특이한 여원인의 수인 등에서 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정읍 남복리 미륵암 석불 (井邑南福里彌勒庵石佛) ### 내용: 전라북도 유형문화재로 1981년 지정되었다. 무릎 아랫부분은 땅속에 묻혀 있다가 발굴되었으며 원래 허리 부분의 반으로 잘라진 부분을 합하여 복원하였다. 계란형의 타원형 얼굴은 살이 올라 풍만하지만 마멸이 심해 이목구비가 불분명하고 좁은 콧날과 두툼한 입의 윤곽만 볼 수 있다. 머리에는 뚜렷한 나발에 육계가 큼직하고 목에는 한 줄 음각선으로 삼도를 표현했다. 어깨가 좁아 위축된 모습에 볼륨이 약해져 몸의 윤곽이 불분명하고, 측면관에서 머리를 앞으로 숙이고 배를 앞으로 내밀고 있다. 왼쪽 어깨에서 겨드랑이 사이로 늘어지는 쐐기형 3줄 옷 주름이 두드러지며, 폭이 넓은 내의 끝자락이 가슴 위로 비스듬히 노출되었다. 양 손목을 감싸고 드리워진 옷자락은 양다리의 윤곽을 의도하면서 다리 사이로 모이는 층단식 옷 주름으로 주름져 있으며, 두 가닥의 허리띠와 나비 리본 모양의 띠매듭이 인상적이다. 수인은 시무외 · 여원인의 통인으로 곧게 세운 오른손은 손가락이 모두 떨어져 불분명하지만, 아래로 곧게 내린 왼손은 엄지와 새끼손가락을 서로 구부려 맞댄 특이한<NAME>이어서 주목된다. 조성 시기는 고려 시대로 추정되는데, 얼굴이 지나치게 큰 동안의 얼굴과 어색한 신체 비례, 볼륨이 약해진 신체 조형성, 특이한 여원인의 수인 등에서 알 수 있다.
5446e785-a9c0-4a55-ad8e-809363a1efea	source05/encykorea/MUS27201.txt	안상 (安瑺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034785	CC BY	42	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	문관 출신으로 1561년(명종 16) 장악원의 첨정으로 음악 행정을 맡았을 때, 악사 홍선종과 악공 허억봉·이무금의 도움으로 금합자보(일명 )라는 거문고 악보를 편찬하였다. 덕원 부사로 1573년 부임하였다. 합자보·육보·적보·장고 보·고보로 기보된 거문고의 여러 악곡과 합자보로 기보된 비파 보를 수록한 금합자보는 임진왜란 이전의 음악사 연구에 귀중한 사료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안상 (安瑺) ### 내용: 문관 출신으로 1561년(명종 16) 장악원의 첨정으로 음악 행정을 맡았을 때, 악사 홍선종과 악공 허억봉·이무금의 도움으로 금합자보(일명 )라는 거문고 악보를 편찬하였다. 덕원 부사로 1573년 부임하였다. 합자보·육보·적보·장고 보·고보로 기보된 거문고의 여러 악곡과 합자보로 기보된 비파 보를 수록한 금합자보는 임진왜란 이전의 음악사 연구에 귀중한 사료이다.
83deca55-1e7f-4b82-82a4-c14b91918db7	source05/encykorea/MUS44701.txt	풍류 (風流)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060373	CC BY	4,618	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	바람 ‘풍(風)’ 자와 물 흐를 ‘유(流)’자가 합쳐져서 된 풍류라는 말은 단순한 바람과 물 흐름이 아니라 사람과의 관계에서 파악되어야 하는 자연이기 때문에 매우 복합적인 의미를 가지고 있다. 그래서 ‘풍치가 있고 멋스럽게 노는 일’ 또는 ‘운치가 있는 일’로 풀이한 사전이 있는가 하면, ‘아취(雅趣 아담한 정취 또는 취미)가 있는 것’ 또는 ‘ 속(俗) 된 것을 버리고 고상한 유희를 하는 것’으로 풀이한 학자도 있다. 풍류를 풍속의 흐름으로 보아 문화와 같은 뜻으로 보는 이도 있고, 풍월(風月)과 같은 뜻으로 보아 음풍 농월(吟風弄月 맑은 바람과 밝은 달에 대하여 시를 짓고 즐겁게 놂) 하는 시가(詩歌)와 관련짓기도 한다. 또한 풍류를 자연과 인생과 예술이 혼연일체가 된 삼매경에 대한 미적 표현이라고 하는 사람도 있고, 우리의 고유 사상인 ‘부루’의 한자 표기라고 주장하는 사람도 있다. 이때 부루란 불·밝·환·하늘을 가리키는 말로, 광명이 세(光明理世) 하는 하느님 신앙에서 나온 개념이라는 것이다. 한편 “그 사람은 풍류가 없어. ”라든지 “풍류를 모르는 사람이야. ”라고 하였다면 멋도 없고 음악도 모르고 여유도 없는 옹졸하고 감정이 메마른 틀에 박힌 꽁생원쯤으로 생각하게 된다. 이와 같이 풍류란 자연을 가까이하는 것, 멋이 있는 것, 음악을 아는 것, 예술에 대한 조예, 여유, 자유분방함, 즐거운 것 등 많은 뜻을 내포하는 용어라고 할 수 있다. 그러나 현대에서는 풍류라는 말이 주로 음악과 관련되어 쓰이고 있다. 예를 들면 줄풍류·대풍류·사관풍류·풍류방·풍류객 등이 그것이다. 줄풍류·대풍류는 악기 편성을 뜻하고, 사관풍류는 악곡을 가리키며, 풍류방·풍류객은 음악 하는 사람이 모이는 곳, 음악 하는 사람 등을 뜻하게 된다. 또 풍류라는 이름은 정악(正樂)을 가리키는 말로 속악(俗樂)과 구별하기도 한다. 과거에는 풍류도(風流道)라 하여 유(儒)·불(佛)·선(仙) 3교를 포함한 한국 고유의 정신을 나타내는 말로 쓰였지만, 지금은 풍류남아와 같은 좀 바람기가 있고 돈 잘 쓰고 멋부리고 타락한 듯한 사람을 나타내는 말로도 쓰이고 있다. 풍류라는 말은 ≪삼국사기≫ 진흥 왕조에 화랑제도의 설치에 관한 기사 가운데 나온다. 그 기사는 최치원(崔致遠)이 쓴 난랑비서문(鸞郎碑序文)을 인용한 것인데 내용은 다음과 같다. “선사에 상세히 기록되어 있거니와, 이는 삼교를 내포한 것으로 모든 생명과 접촉하면 이들을 감화시킨다( ). 즉, 신라 당시에 있었던 현묘지도(玄妙之道)가 곧 풍류인데 그것은 유·불·선 삼교를 포함하였다는 것이다. 이것은 우리가 가지고 있던 재래의 고유 신앙을 대륙으로부터 들어온 삼교 사상(三敎思想)을 설명한 것으로 보인다. 유교의 본질은 아욕(我慾)에 찬 자기를 버리고 인간 본성인 예로 돌아가는 데 있고克己復禮, 불교의 본질은 아집(我執)을 버리고 인간의 본성인 한마음一心, 곧 불심(佛心)으로 돌아가는 데 있으며歸一心源, 도교의 본질은 인간의 거짓된 언행심사(言行心事)를 떠나 자연의 대법도를 따라 사는 데 있다無爲自然. 이렇듯 삼교의 본질은 다 같이 아욕에 사로잡힌 자기를 없애고 우주의 대법 도인 천부의 본성, 곧 참마음으로 돌아가는 데 있다. 우주적인 참마음이란 하느님이 주신 마음이요 하느님의 마음이다. 그러므로 하느님과 하나가 되는 풍류 도는 삼교의 본질을 모두 포함하고 있다고 하겠다. 실제 상고시대의 우리 조상들은 봄·가을에 하느님에게 제사를 드리되 노래와 춤으로써 하였다. 여기에서 그들은 하느님과 하나로 융합하는 강신 체험을 가졌고, 이것을 사상화한 것이 풍류도이다. 풍류도란 하느님을 섬기는 천신도(天神道)요, 그 핵심은 하느님과 인간이 하나로 융합되는 데 있다. 내가 없어지고 내 안에 신이 내재한 상태의 ‘나’가 풍류의 주체가 되는 것이다天人合一. 이 하느님의 본성이 바로 풍류객에게 있어 신과 하나가 된 이후 새로운 존재양식을 갖는다. 그는 널리 사람들을 유익하게 하는 분이라고 믿어왔다[]. 요컨대 풍류도의 본질은 하느님과 하나가 되어 많은 사람들과 사랑의 관계를 맺게 하는 데 있다. 이러한 풍류도를 몸에 지닌 사람을 가리켜 화랑(花郎)이라 한다. 그러므로 화랑 집단의 교육을 위한 교과목에도 세 가지가 있었다. 곧 도의로써 서로 몸을 닦고相磨道義, 노래와 춤으로써 서로 즐기며相悅歌樂, 명산대천을 찾아 노니는 것遊娛山水이 그것이다. 도의로써 몸을 닦는 것은 군생(群生)을 교화하기 위한 것이요, 가악(歌樂)으로써 서로 즐기는 것은 풍류를 터득하는 길이요, 명산대천을 찾아 대자연 속에 노니는 것은 그곳에 임재한 신령과의 교제를 가지기 위함이었다. 여기에서 우리의 고대종교 사상이 지녔던 원시적 이념이 삼교를 매개로 하여 보다 높은 차원의 종교적 사상으로 승화되어간 것을 볼 수 있다. 곧 생존적 가치에 불과하였던 풍요와 평안이 도의에 입각한 인격적 가치의 세계로 승화되었고, 신령과의 교제술이었던 음주 가무가 이제는 인생과 예술과 자연의 융합에서 이루어지는 풍류로 발전된 것이다. 신개념에 있어서도 초기에는 단순한 생산과 수호의 주재자에 불과하였던 것이 이제는 삼교가 모색하던 인격적 가치를 창조하고 주관하는 초월적 인격신으로 승화된 것이다. 이러한 풍류도의 세 성격을 유동식(柳東植)은 고유한 우리말로 ‘한’·‘멋’·‘삶’이라고 표현하였다. ‘한’에는 하나·크다·높다·바르다·하늘 등의 뜻이 있고, ‘멋’에는 흥과 율동, 조화와 자연스러움, 자유와 내실 등의 뜻이 있으며, ‘삶’에는 생명이라는 생물학적 개념과 살림살이라는 사회적 개념이 동시에 포함되어 있다고 하였다. 그래서 우리가 추구하였던 삶의 이념은 풍류 도와 통하는 ‘한 멋진 삶’이라 하였다. 고려 시대 때 보면 팔관회(八關會)와 관련 있는 글에 풍류라는 말이 나온다. 곽동순(郭東珣)의 팔관회선랑하표 八關會仙郎賀表의 글은 이렇게 시작한다. “복희씨가 천하의 왕이 된 뒤로부터 최고는 우리 태조의 삼한(三韓)이요, 저 막고야(藐姑射) 산에 있다는 신인(神人)은 우리 월성(月城 반월성, 즉 신라 서울)의 사자(四子 신라의 대표적인 네 화랑) 인가 하나이다. 풍류가 역대에 전해왔고 제작(制作)이 본조에 와서 경신되었사오니 조상들이 즐겼고 상·하가 회복되었나이다. ” 여기에서 보면 풍류는 최치원이 설파하였던 현묘지도와 같은 뜻인 듯싶고, 그것을 구체적으로 표현하는 행사가 팔관회인 것 같다. 그러기에 화랑들을 찬양하고 그들을 신인으로 떠받들고 있다. 또 이 글에는 음악과 관련되는 부분도 많이 있다. 고려 태조가 삼국통일의 위업을 달성하고 나라를 세운 데 대하여 “천지가 내리신 아름다운 선물에 보답하고자 군신이 서로 기뻐하는 음악을 만드실 제<NAME>(龍柱)에 영문(靈文)을 얻어 팔정(八正)을 얻고 팔사(八邪)를 막았으며, 계림(鷄林)의 선적(仙籍)을 상고하니……”라 하여 풍류음악은 인 군과 신하가 함께 기뼈할 수 있는 것이어야 하고, 여덟 가지 사악한 것을 막고 바른 것을 얻을 수 있는 것이어야 한다는 것을 암시하고 있다. 또 “국가를 위하여 태평을 이룩하시매 종고(鐘鼓)를 가져 스스로 즐기셔도 술에 취하고 음악을 즐김이 아니어서 백성들과 함께 즐기시려고 철을 가려 의식을 거행한다. ”라는 구절도 있고, “음양을 조화하는 음악을 연주하여 신선 궁에서 놀아보니……”라는 대목도 있다. 즉, 국가가 태평하도록 정치를 잘 하니까 임금이 백성들과 함께 음악을 즐기는 것이 좋고, 또 그런 음악은 음양이 조화되는 음악이어야 신선이 되게 하는 듯한 효과를 낼 수 있다는 것이다. 이와 같이, 고려 때에는 풍류가 팔관회와 같은 국가적인 의례나 풍속을 통하여 나타나고 음악을 통한 척사위정(斥邪衛正)이나 신인합일(神人合一)의 문제를 거론하고 있다. 조선시대의 풍류는 ≪의유당일기 意幽堂日記≫나 ≪화성일기 華城日記≫를 통하여 짐작할 수 있다. ≪의유당일기≫에는 다음과 같은 표현들이 있다. “풍류를 일시에 주(奏) 하니 대무관(大廡官) 풍류라 소리 길고 화(和) 하여 들음즉 하더라. 모든 기생을 쌍지어 대무(對舞) 하여 종일 놀고 날이 어두우니 돌아올새, 풍류를 교전(轎前)에 길게 잡히고 청사초롱 수십 쌍을 고이 입은 기생이 쌍쌍이 들고 섰으며, 횃불을 관하인(官下人)이 수없이 들고나니, 가마 속 밝기 낮 같으니 바깥 광경이 호말(毫末)을 셀지라. 군악은 귀를 이아이고 초롱 빛은 조요하니…… 대완을 타고 누하문(樓下門)을 나가는데, 풍류를 치고 만세교로 나가니 훤화가갈(喧譁呵喝)이 또한 신기롭더라. ” 이것은 순조 때<NAME>(李羲贊)의 부인인 의유당(意幽堂)이 1829년 가을에 함흥 북산루(北山樓)에 놀러 갔다 온 것을 기록한 내용이다. 또 1831년에 역시 함흥에서 있었던 일을 기록한 ≪동명일기 東溟日記≫에는 다음과 같은 구절들이 있다. “봉하(峰下)에 공인(工人)을 숨겨 앉히고 풍류를 늘어지게 치이고 기생을 군복(軍服) 한 채 춤을 추이니……”, “풍류를 딴 배에 실어 우리 오른 배 머리에 달고 일시에 주하니, 해수는 푸르고 푸르러 가없고 군복 한 기생의 그림자는 하늘과 바다에 거꾸로 박힌 듯 풍류 소리는 하늘과 바닷속에 사무쳐 들리는 듯……”, “대상(臺上)에서 관동별곡을 시키니 소리 높고 맑아……. ” 이런 일기에서 보면 그 당시의 풍류는 오로지 음악과 관련하여 쓰이고 있다. 즉, 정자에서 놀 때 기악을 하거나 노래를 부르게 하고 또 춤을 추게 하는 풍류가 있고, 가마 앞에서 길게 연주하였다는 행진음악의 풍류도 있다. 또 악기 편성을 뜻하는 풍류도 있다. ‘풍류를 딴 배에 싣다. ’는 것이 그것이다. 정조 때에 이희평(李羲平)이 쓴 ≪화성일기≫에도 풍류의 기사가 몇 군데 나온다. “대풍류를 시작하매 갓가이로 다 차아(嗟呀) 하니 외방(外邦) 풍류와 다름이 없더라. 연화대 학춤에 연꽃을 학이 쪼으매 점정 벙을 고 그 꽃 속에서 아희 나오되, 연잎을 쓰고 안개 옷을 입고 나와 생황을 부니, 이 춤은 본디 있었으나 생황 부는 것이 처음 낳더라. ”, “밤에 또 풍악(風樂) 하고 순배(巡杯) 돌리고는 노회(鱸膾)를 하였으니 한 골에 두셋씩 앉고 각 접시 하였으니 맛이 기이하더라. ” 이처럼 ≪화성일기≫에서도 풍류는 음악과의 관련해서만 사용되고 있다. 여기에서 대풍류라 함은 삼현육각의 관악 편성을 말하고, 그 음악과 함께 연화대 학무를 하였다는 것은 정재 춤(대궐 안 잔치에 하는 춤과 노래)을 추었다는 이야기이다. 또 삼현육각의 음악을 연주한 것도 밤에 풍악을 울렸다는 것이다. 따라서 ≪화성일기≫의 풍류는 주로 정재(呈才)의 반주나 음식 먹을 때 거상악(擧床樂)으로 하는 풍류였다고 할 수 있다. 이렇게 몇 가지 자료를 통하여 보면 고대의 풍류는 현묘지도라는 이상적인 우리의 도(道)이고, 고려 시대의 풍류는 팔관회와 같은 행사를 통하여 나타나며, 조선시대의 풍류는 음악과 관련된 용어로 쓰였음을 알 수 있다. 그렇다고 하여 풍류의 개념이나 풍류의 본뜻이 완전히 음악으로만 한정된 것은 아니라고 생각한다. 풍류스러운 생활과 그 삶 속에서 드러난 한 멋은 역시 얼마든지 있기 때문이다. 문인들이 남긴 시문에는 생활 속에서 시(詩)·서(書)·금(琴)·주(酒)를 즐겼다는 내용이 많다. 또한 좋은 경치를 찾아다니며 자연을 즐기는 것을 매우 중시하고 있음을 볼 수 있다. 간단히 말하자면, 문인들은 좋은 자연경관 속에서 시·서·금·주로 노니는 것을 소위 풍류라 하여 생활의 주요 영역으로 삼았던 것이다. 그런데 이와 같은 문인들의 풍류 생활은 단순히 즐기는 것에 그치지 않았다. 이 풍류는 시나 문장의 형태로 전달되면서 문학적인 축적이 가능하게 하였고, 풍류 생활의 주내용 중의 하나인 음악은 나름대로 뚜렷한 음악문화를 형성할 수 있게 하였다. 이 밖에도 풍류는 그림의 주요 소재가 되기도 하였다. 한편 문인들 스스로 그림 그리는 일을 풍류로 여겨 문인화(文人畫)라는 양식까지도 탄생시켰다. 즉, 풍류는 문인들의 생활문화로 음악과 시·그림 등을 하나로 연결 지을 수 있게 하는 바탕을 제공한 셈이다. 반대로 음악과 시·그림들에서 나타나는 공통점들을 서로 연결시켜 본다면 문인들의 풍류 세계를 집약적으로 설명할 수도 있다. 이제 이 글에서는 시문과 그림, 음악적 측면으로 표출된 선비들의 풍류 생활을 통하여 그들이 즐긴 풍류의 구체적인 양상과 세계관을 살펴보기로 하겠다. 앞서 시문에 나타난 풍류란 좋은 자연 속에서 시·서·금·주로 즐기는 것이라고 하였다. 술 마시며 노니는 자리에서 자연과 흥취를 읊조리는 시를 짓고, 이를 거문고에 얹어 노래로 부르는 그런 정경으로 간단히 요약해 볼 수도 있다. 이러한 내용이 글로 표현된 종류로는 시(한시·시조)·편지글, 누구의 정자나 별당에 대하여 기술한 글, 기사 등이 있는데, 이 중에서도 가장 많은 문장 형태는 역시 시이다. 시는 즉석에서 지어 노래로 표현될 수 있었고, 또 여러 사람들의 입에 회자(膾炙) 되다가 다른 사람에 의하여 기록으로 남기도 하였다. 풍류를 읊은 시로서 노래로 불린 대표적인 예는 ≪고려사≫ 악지에 전하는 자하동 紫霞洞·한림별곡 翰林別曲을 비롯하여 조선시대의 수많은 시조를 들 수 있다. 한림별곡을 통하여 풍류의 내용을 살펴보면 한림별곡은 시이면서 노래이다. 이 노랫말 속에는 당대 쟁쟁한 문인들의 풍류가 생생하게 그려져 있다. 놀이판은 푸른 버들과 대나무가 심어져 있는 어느 정자인데, 여기서는 신선들이 산다는 봉래산·방장산(方丈山)·영주산(瀛洲山) 등으로 묘사되어 있다. 여기에 당대 최고의 문장가인 이인로(李仁老)·이공로(李公老)·이규보(李奎報)·진화(陳澕)·유충기(劉忠基)·민광균(閔光鈞)·김양경(金良鏡) 등이 모여 시를 짓고 중국 고전을 두루 읽으며, 제각기 글씨 자랑을 하고 있다. 잠시 후 황금주(黃金酒)·백자주(栢子酒)·송주(松酒) 등 온갖 좋은 술을 마시기 시작하여 스스로 신선처럼 느끼고 있을 때 미희(美姬)들이 들어오고 이어 음악이 연주된다. 밤새도록 거문고와 대금·중금·가야금·비파·해금·장구로 이루어진 악대와 꾀꼬리 같은 미희들의 노래가 어우러진다. 선비들의 전형적인 풍류 모습이다. 이처럼 시와 글(책 또는 글씨), 술과 음악으로 채워지는 풍류는 그 규모의 대소(大小)에 차이가 있기는 하지만 대체로 비슷한 유형을 보여준다. 한편 여럿이 어울리는 풍류의 이면에는 또 혼자서 즐기는 풍류의 세계가 넓게 펼쳐져 있다. 홀로 초당에 앉아 거문고를 어루만지며 조용히 시를 읊조리거나 술 한 잔으로 은근한 흥취를 돋우는 조촐한 풍류가 있어 멋진 세계를 이루고 있는 것이다. 이규보의 시 <적의 >에서는 절제로 얻은 자유의 세계이며 현실을 초월하여 즐기는 관념의 풍류 세계로 표현되고 있다. 홀로 앉아 금을 타고/홀로 잔 들어 자주 마시니/거문고 소리는 이미 내 귀를 거스르지 않고/술도 내 입을 거스르지 않네/어찌 꼭 지음을 기다릴 건가/ . 이처럼 문인들의 풍류는 홀로 있을 때와 문우(文友) 들과 더불어 있을 때 추구하는 바가 다르며, 그 세계 또한 다른 모습을 가진다. 다음에는 시각을 바꾸어 그림에서 표현된 풍류를 보기로 한다. 흔히 사군자(四君子)는 선비들이 즐겨 그린 그림 소재로서, 선비들 스스로 사군자에 자신의 정신세계를 투영시켰으므로, 일차적인 그림 풍류는 사군자 및 문인화의 세계에서 찾을 수 있다. 그러나 아무래도 직접적인 풍류 묘사는 제3자의 시각으로 풍류 모습을 그려놓은 인물 산수화라 하겠다. 산수가 수려한 산중에 5, 6명의 선비들이 붓 통과 찻잔들, 혹은 술병들을 가운데 두고 빙둘러 앉은 정경이나, 두세 명의 선비들이 초당 마루에 앉아 있는데 열린 방문으로는 책이 보이고, 뜰에는 소나무와 오동이 심어져 있으며, 여기에 한 선비의 무릎에 거문고가 놓여 있고 동자(童子)가 분주히 심부름하는 모습들을 조선시대 회화에서 많이 볼 수 있다. 그런가 하면 이보다 훨씬 격식을 차린 계회(契會)의 모임이 그림으로 남아 있기도 하고, 또 혼자 산마루 턱에 앉아 금(琴)을 어루만지는 선비의 모습도 있어, 역시 그림을 통해서도 선비들의 풍류 생활을 아는 데 아쉬움을 느끼지 않는다. 다음에는 이상과 같은 전체적인 선비들의 풍류를 좀 더 구체적으로 이해하기 위하여 시문과 그림·음악 등을 중심으로 하고 이를 ‘더불어 즐기는 풍류의 세계’와 ‘혼자 즐기는 풍류의 세계’로 구분하여 살피기로 한다. 더불어 즐기는 풍류의 세계 앞서 더불어 즐기는 풍류의 세계를 한림별곡을 통하여 얘기한 바 있다. 이와 비슷한 정경을 표현한 풍류는 이후 여러 가지 글과 그림을 통하여 다양하게 변모한다. 한림별곡과 동시대의 노래인 자하동에서는 한층 더 흐트러진 풍류의 모습이 보인다. 자하동은 고려 말의 시중(侍中) 채홍철(蔡洪哲)이 지은 노래인데, 그는 자하동에서 살면서 집 이름을 ‘중화(中和)’라고 정하고 매일 원로(元老)들을 맞아 극도로 즐기고 끝내고 하였다. 어느 날 원로들이 중화당에 모였다는 말을 듣고 와서 이 노래를 짓고 가비(家婢)들을 시켜 노래하게 하였다고 한다. 노래의 내용은 중화당에 모인 원로들에게 술을 취하도록 권하고 태평년 太平年·만년 환 萬年歡과 같은 당악을 연주하여 원로들의 노년을 위로하는 것인데, 채홍철은 여기에서 자하동의 풍류가 봉래산 선인들의 풍류보다 낫다고 자부하고 있다. 이 자리에서는 시서(詩書)의 풍류보다 금주(琴酒)의 풍류를 더 강조하고 있다. “인생에는 술 항아리 앞보다 좋은 것이 없고 인생 백 년을 보내는 데 술만한 것이 없으니 술잔이 돌아가거든 남기지 마시라. ”고 부탁하고 있는 것이다. 여기에서 주목할 만한 점은 당시 문인들 사이에서 당악(만년환·태평년)이 자연스럽게 연주되고 있었다는 사실이다. 한편 조선시대에는 이와 같이 흐트러지고 떠들썩한 풍류가 표면으로 드러난 경우를 찾아보기 힘들다. 더구나 짧은 시조로 질탕한 정경을 묘사하기는 쉽지 않았을 것이다. 다만 16세기 신흠(申欽)의 시조에 아주 담백하게 묘사된 내용이 있어 더불어 즐기는 풍류의 세계를 엿볼 수 있다. “보허자(步虛子) 마친 후에 여민락을 니어 하니, 우조(羽調)·계면조(界面調)·객흥(客興)이 더 이셰라, 아희야 상성(商聲)을 마라 ᄒᆡ 져 믈 가 하노라. ” 즉, 이 시조에서는 단지 해가 저물면 한참 무르익은 객흥이 깨질까 염려하는 정도로 정서가 순화되어 있는 것이다. 음악도 또한 담백하게 가라앉은 것으로서 감정을 교란시키는 것이 아니다. 그 시대의 시조답게 당시의 주요 풍류음악이었던 보허자·여민락(거문고로 연주하는 음악일 것이다. ) 및 가곡(우조·계면조)을 들고 있다. 이와 같은 풍조는 조선 후기에 들어서면서 훨씬 농도가 짙어진다. 3장으로 된 시조에서 한문구(漢文句)를 사용하여 적극적으로 풍류를 읊조리고 있으며, 사설시조의 형태를 빌려 더욱 자유스럽게 풍류 감정을 표출한다. 또한 한편으로는 가사문학의 형태를 빌리기도 한다. 먼저 작자 미상의 사설시조 한 수를 본다. “한송정(寒松亭) 자진 솔 버혀 조고 마치 ᄇᆡ 무어 타고 술이라 안쥬, 거문고·가야금·해금·적(笛)·필률(觱篥)·장구·무고 공인(巫鼓工人) 들과 안암산(安巖山) 차돌, 노고산(老姑山) 수리치, 일 번(一番) 부쇠, 나전(螺鈿)되 궤지ᄉᆞᆷ이 강릉 여기(江陵女妓), 삼척주탕(三陟酒帑) 년 다 몰속 싣고 ᄃᆞᆰ 밝은 밤에 경포대(鏡浦臺)로 가서 대취(大醉) 코 고설승류(叩枻乘流)ᄒᆞ여 총 석정(叢石亭) 금란굴(金蘭窟)과 영랑호(永郎湖)<NAME>담(仙遊潭)에 사거래(仕去來)를 ᄒᆞ 리라. ” 술과 안주, 대편성의 악대, 기생들을 데리고 놀러 가겠다는 내용이다. 한편으로 19세기 풍류하면 으뜸으로 꼽히는 가객은<NAME>이었다. 정묘년(丁卯年, 1867) 봄 박효관(朴孝寬)·안경지·김군중 등의 풍류객들과 대구 기생 계월이, 전주 기생 연연이, 해주기생 은향이 등과 어울려 당대 일등 가는 음악인들을 앞세우고 남한산성에서 3일 동안 질탕하게 놀고 송파진(松坡津)에서 한강 하류까지 뱃놀이를 하면서 지었다는 시조가 있다. “백화 방초(百花芳草) 봄바람을 사람마다 즐길 적의 등 동고 이서 소(登東皐而舒嘯) ᄒᆞ 고 임청류이부시(臨淸流而賦詩)로다. 우리도 기라 군(綺羅君) 거느리고 답청등고(踏靑登高)ᄒᆞ리라. ” 그런가 하면 시의 내용에 음악이 더 잘 표현되어 있는 사설시조가 있다. “장안 명금(長安名琴) 명가(名歌) 들과 명희(名姬) 현령(賢伶)이며 유일풍 소인(遺逸風騷人)을 다 모아 거느리고, 우계면(羽界面) ᄒᆞᆫ밧탕을 엇겨러 불너 ○졔 가성(歌聲)은 요량ᄒᆞ여 들 틔ᄭᅳᆯ 날려 ᄂᆡ 고 금운(琴韻)은 냉냉(冷冷)ᄒᆞ야 학의 춤을 일의현다. 서일(書日)을 질탕(迭宕) ᄒᆞ 고 명정(酩酊)이 취(醉) ᄒᆞᆫ 후에 창벽(蒼壁)의 불끈 입과 옥계(玉階)의 누른 곷츨 다 각기 ᄭᅥᆺ 거들고 우족 무도(牛足舞蹈) ᄒᆞ 올 젹의 서릉(西陵)의 ᄒᆡ 가지고 동령(東嶺)의 달이나니, 실(蟋)은 재(在) ᄒᆞ 고 만호(萬戶)에 등명(燈明)이라. 다시금 잔을 씻고 일 배 일배(一盃一盃) ᄒᆞ 온 후의 션소리 제일 명칭 나는 북 드러 놓고 모송(牟宋)을 비양(非樣) ᄒᆞ 야 ᄒᆞᆫ밧탕 적벽가(赤壁歌)를 멋지게 듣고 나니 삼십삼천(三十三天) 파루(罷漏) 소ᄅᆡ 새벽을 보(報) ᄒᆞ 거 늘 휴의 상부(携衣相扶) ᄒᆞ 고 다 각기 허여지니 대(代)에 호화 악사(豪華樂事) 이밧긔 ᄯᅩ 잇는가. ”이날<NAME>의 놀이판에는 당대의 거문고 명인, 노래의 명인, 양금의 명인, 단소의 명인이 모두 참석하였고 박유전(朴裕全)·전상국(全尙國)·손만 길 등의 판 소리꾼도 같이 자리하여 적벽가 赤壁歌를 불렀다는 내용이 아주 구체적으로 기록되어 있다. 이<NAME>의 세계에서는 더 이상 봉래산이나 방장산이 나타나지 않으며, 신선의 경지를 흠모하지도 않는다. 현실에서 전문 가객으로서 음악을 즐기는 정도로 풍류가 현실화된 것이다. 그러므로<NAME>은 한편에서는 ≪가곡원류 歌曲源流≫를 지어 사대부들의 우아한 음악세계를 지키고자 하였으나 정작은 판소리 광대들과도 어울리고 친분도 가지면서 그들의 음악을 즐기고 있는 것이다. 따라서 고려 말 한림별곡에서 보이는 격식 있는 순서도 조선 말기에는 찾아볼 수 없게 되었다. 더구나 풍류를 직업으로 하는 음악인도 생긴 뒤였기에 선비들의 풍류는 직접 음악에 뛰어들지 않아도 충분히 흐트러진 음악을 즐길 수 있게 되었던 것이다. 이와 같이 다양한 풍류 모습은 그림에서 어떻게 묘사되고 있을까? 일반적으로 조선시대의 인물 산수도에서는 선비들이 여럿 어울린 것보다는 혼자 자연 속에 묻혀 있다 하더라도 음악인들이 따로 초빙되어 있는 모습이나 기생이 함께 있는 그림들은 신윤복(申潤福)의 풍속도를 제외하고는 드물다. 예를 들면 정수영(鄭遂榮)이 그린 송하가 회 松下佳會에서는 의관을 정제한 12명의 선비들이 소나무 숲 아래 조촐한 술상과 지필묵(紙筆墨)을 가운데 두고 빙 둘러앉아 시작(詩作)을 하려는 듯한 그림이나, 이유신(李維新)이 그린 포연춘지 浦烟春池에서처럼 복숭아꽃 핀 연못가에서 술을 한 잔씩 하면서 춘곤(春困)을 즐기는 그림 정도가 여럿이 어울린 선비들의 풍류를 소박하게 나타낸 것이다. 이들이 선비의 기풍을<NAME> 그림인 데 비해 신윤복의 야연도 野宴圖는 모든 것이 솔직하고 발랄하게 표현되어 있어 주목을 끈다. 이 그림은 음악인과 기생을 대동하고 들놀이를 나온 선비들의 모습을 그린 그림인데, 거문고·해금·대금 세 악기로 연주하는 악사들의 뒷모습이 있고, 무료한 듯 외면하고 앉은 두 기생이 두 선비 사이에 앉아 있다. 이쯤 되면<NAME>의 시조에 나타난 풍류놀이와 직접 연결 지어 이해하여도 크게 벗어나지 않을 정도가 된다. 시대의 풍속도 화가 김홍도(金弘道)에게 있어 풍류는 조용하고 담백하다. 김홍도의 그림 단원도 檀園圖(彈琴吟詩圖)는 1781년 청명일(淸明日)에 자신의 집에서 있었던 진솔회(眞率會)라는 아회(雅會)를 회상하면서 1784년 섣달에 그린 것이다. 여기에서 김홍도의 풍류 생활이 아주 선명하게 드러나보인다.<NAME> 멀리 성곽이 보이는 산 밑에 소나무와 오동나무·버드나무들이 자라고 있으며, 후원에는 연못과 중려 나무와 괴석(怪石)·석상(石床)들이 고루 갖추어진 김홍도의 초당이다. 열린 방문 틈으로는 책상과 공작 꼬리를 꽂아둔 항아리, 비파가 벽에 걸려 있는 모습이 보이며, 그 방에 잇달린 마루에 세 사람이 술상을 앞에 놓고 마주 앉아 한 사람은 거문고를 연주하고, 또 한 사람은 시를 노래하고 있으며, 다른 한 사람은 그저 부채를 들고 앉아 듣고 있는 그림이다. 이렇게 조촐하고 깔끔한 풍류가 사실은 조선시대 선비들이 이상형으로 생각한 아회였다. 그러나 이 모임은 여럿이 모일수록 더 질탕하게 돌아가고, 품격보다는 직접적인 흥취를 더 선호하는 쪽으로 풍류의 기호가 바뀌어갔음을 알 수 있다. 즉, 여럿이 어울려 즐기는 풍류는 한판 흐드러지게 놀고, 그 속에서 시작(詩作)과 음악이 교류되며 마음껏 자신의 감정을 내놓을 수 있는 마당을 마련한 셈이라 하겠다. 역시 이상적인 풍류의 세계는 단원도에 나타난 담백하고 조촐한 정취이며, 객흥이 깨질까 두려워하는 신흥의 마음이었다. 그러나 아무래도 현실적으로 여럿이 어울린 풍류의 세계는 감정 표출의 세계요 정(靜)보다는 움직임의 세계이며 흥청거림의 세계, 그 흥청거림 뒤에서 느껴지는 호방한 세계의 세계를 바라보고 있다고 해야 할 것이다. 이것이 시·그림에서 때로는 조심스럽게, 때로는 과감하게 표현된 것이다. 이때의 음악은 떠들썩한 흥겨움을 줄 정도여야 하므로 서너 가지의 악기 편성이 반드시 필요하게 되며, 조선 후기로 갈수록 다양한 악기 편성과 음악 갈래들이 풍류 속에 끼어들게 되었다. 대표적인 풍류음악은 가곡과 시조, 영산회상 등이었으며,<NAME>이 활동하던 무렵에는 판소리 명창들의 소리를 즐기는 음악문화도 상당히 축적되어 있었음을 알 수 있다. 혼자 즐기는 풍류의 세계 혼자 즐기는 풍류의 세계는 더불어 즐기는 풍류의 세계보다 더 관념적으로 기울어 있다. 앞에서 살핀 이규보의 시 세계에서처럼 풍류하는 그 자체보다 풍류를 통하여 도달하고자 하는 어떤 세계에 더욱 관심이 많다. 따라서 혼자 즐기는 풍류의 세계는 대단히 생략되어 있고 모든 것이 절제되어 있게 마련이다. 뿐만 아니라 초현실적·비현실적인 세계로 표현되는 경우가 허다하다. 예를 들면, 대부분의 문인들은 자신의 초당에서 스스로 거문고를 타고 있었다 할지라도 자기가 머무르는 곳은 중국 고사에 나오는 ‘∼당(堂)’이거나 ‘∼루(樓)’이고, 거문고는 칠현금(七絃琴)으로, 음악은 고사에 나오는 유명한 곡俄陽曲 등으로 대비시켜 시를 짓고 있는 경우가 많다. 그러므로 곧 자신의 풍류 생활은<NAME>명(陶淵明)이나 소동파(蘇東坡)의 세계와 같이 놓게 되며 거기에서 관념적인 즐거움도 함께 누리는 것이다. 이를 잘 나타내주는 정황이 곧 춘향가 초두에서 이도령이 남원 광한루로 단오놀이 나가면서 부르는 노래이다. “기산 영수 별건곤 소부 허유 놀고 적벽강 추야월에 소동파도 놀고 채석강 명월야에 이적 선도 놀아있고시상리 오류촌<NAME>명도 놀고 상산에 바둑 두던 사호 선생도 놀았으니……내 또한 호협 사라……동원 도리 편시춘 아니 놀고 무엇하리. ”문인들이 혼자 즐기는 풍류에 중국 명문장가들을 들먹이며 동등한 세계에 있다고 자부하는 듯한 노래다. 따라서 문인들의 풍류 세계는 항상<NAME>명의 무현금 세계로 향하고 있었으며, 백아 와 종자 기와 같은 벗을 구하는 정도였다. 먼저 신흠의 시조를 보면, 시비없슨 후라 영욕이 다 불관타/ 자연과의 합일을 꿈꾼다. 이 몸이 금서를 흣튼 후에 한가다/ 백구야 기사를 너하고 낸가 하니 이러한 경향은 고려 시대 <정과정 >의 작자로 알려진 정서로부터 조선시대 정철에 이르기까지<NAME>같이 이어져 온 것으로, 세상을 등지고 은거하면서 거문고와 백구와 벗한 선비들의 세계이다. 종국에는 위항 천류로 자처한 금객까지도 이와 같은 사대부의 풍류를 본받아 그 세계를 잇게 된다. 홍을 다 치고 죽장망혜로 집고 신고 요금 빗기 안고 서호로 들어가니 늙음에 만흔 갈며 기는 벗인가 노라. 실제로 당대 최고의 금객이었던 김성기는 세간의 돈과 명예를 탐하지 않고 서강에서 은거하였으며, 자신의 거문고를 요금이라 칭함으로써 자신의 세계를 사대부들의 세계로 옮겨놓고 있다. 선비들이 혼자 즐기는 풍류에서는 거문고가 으뜸이었고, 이 거문고 음악에 간단한 시를 얹어 음영하는 정도였다. 이는 관현악·판소리 등 기생들의 노래가 어우러져 즐기는 풍류에 비해 조촐하고 담백하였다. 특히 선비들의 음악은 애이불비해야 한다는 정악관이 뿌리 깊었기에 느릿느릿하게 지속되는 거문고 음악이 선비들의 이상을 담아내기에 적합하였던 것이다. 이것이 곧 중국에서 금(琴)이 누리던 세계였다. 거문고와 시의 음영은 조선 중기를 넘어서면서 가곡이라는 음악 갈래로 정착될 수 있었다. 그 뒤 가곡은 풍류의 대명사처럼 쓰이게 된다. 김수장(金壽長)의 다음과 같은 시가 있다. “초암(草庵)이 적막ᄒᆞᆫᄃᆡ 벗 없이 혼자 안ᄌᆞ 평조(平調) 한닙에 백운(白雲)이 절로 돈다. 어듸 뉘 이 죠흔 ᄯᅳᆯ을 알니 잇다리요. 이 노래에는 가곡 한 곡을 부름으로써 자연과 완전히 하나가 되니 세상에 남부러울 것이 없노라는 풍류객의 자부심이 대단하다. 그러나 여기에서 한 발자국을 옮겨 떼보면 다음과 같은 시조가 있다. “초당(草堂)에 곤이 든 잠 학(鶴)의 소ᄅᆡ ᄭᅢ 여보니 청풍(淸風)은 거문고요 두견성(杜鵑聲)은 노ᄅᆡ로다 아마도 이 강산 놀기는 나ᄲᅮᆫ인가. ” 이제는 거문고도 노래도 없어지고 청풍과 두견새 소리가 음악을 대신한 단계이다. 매체 없이 곧 자연 속에 뛰어들 수 있는 달관의 경지이다. 이 시조는 작자 미상의 시인데, 이와 비슷한 정서도 매우 일반화되어 있다. 한편 이황(李滉)과 같은 도학자들도 풍류를 그의 시에 그려 놓았다. 도산 12곡 중 넷째 곡인데, 술 마시면서 뱃놀이하는 중에 거문고 타고 즐기니 무한 지경에 이르렀노라는 내용이다. “창강(滄江)에 달이 뜨니 야색이 더욱 좋다. 사공이 노를 젓고 동자는 술을 부어 상류에 매인 배를 하류에 띄어놓고 초경에 먹은 술이 삼경에 대 취하니 주흥(酒興)은 도도하고 풍류는 완완(薍薍)이로다. 그제야 곧추앉아 요금(瑤琴)을 빗겨안고 냉랭한 옛 곡조를 주줄이 골라내어 청량한 육륙가(六六歌)를 어부사(漁父詞)로 화답하니 이리 좋은 무한 경을 도화 백구 너 알소냐. ”이 밖에도 가사문학의 일가를 이룬 정철이 성산별곡 星山別曲에서 보여주는 풍류 생활이나, 윤선도(尹善道)의 산중신곡 山中新曲에 나타나는 풍류도 감동적이다. 정철은 오랫동안 산 거(山居) 하였으므로 그의 풍류는 그리 헌사스럽지 않고 조용하며 내재된 멋이 배어 있다. “엊그제 빚은 술이 어도록 익었나니 잡거니 밀거니 슬카장 거후로니 마음에 맺힌 시름 적으나 하리 나다. 거문고 시욹얹어 풍입송 이야고야 손인 동 주인인 동 다 잊어버렸어라. 술 먹고 거문고 치니 현실을 잊었노라는 노래다. 여기서의 의미는 거문고와 내가 하나가 되어 자연 속에 취하였다는 것이다. 한편 윤선도의 <산중신곡>은 훨씬 담백하다. 소리가 마음과 합하니 그것을 즐기노라는 것이 <증반금 >이다. 은 혹이 신들 이 이러랴 은 혹이 신들 소를 뉘니 이 소예 나니 그를 됴하 하노라. 즉, 윤선도에서는 고려 이규보의 홀로 즐기는 세계의 정신이 그대로 나타나며, 외부로 드러나는 즐거움이 아니라 소리로써 마음을 드러내고 마음으로써 소리를 내는 마음과 마음의 교류를 즐겼다. 이처럼 혼자 즐기는 풍류의 세계는 헤아릴 수 없이 많다. 선비들이 은거하거나 노후의 생활은 더욱 이 경지를 찾고 싶어 했던 까닭은, 대부분이 글을 통해 이적선이나<NAME>명·소동파의 풍류를 익히 알고 있던 까닭이다. 풍류는 절제와 내면세계로의 침잠이 주된 목적이었으며, 이를 통해 자연과 소리[]와 하나가 되는 것이 주된 목적이다. 윤두서의 <송하관폭도 >와 정선의 <운송도 >는 18세기 작품이다. 둘 다 빼어난 산수를 배경으로 하여 칠현금을 무릎 위에 안고 있거나 혹은 내려놓고 자연을 완상(:좋아서 구경함) 하는 선비를 그리고 있다. 특별한 점은 거문고가 아니라 칠현금이라는 점이다. 실제로 금을 연주하였는지는 알 수 없지만, 이 그림들은 자연 속에서 무현금을 안고 노는<NAME>명에 대한 화가의 애정이 표현된 것일지도 모른다. 좀 더 사실적인 풍경이 19세기에 이르면 펼쳐진다.<NAME>이 그린 <송하 관수도 >는 산수를 즐기는 선비 한 사람을 대담한 필묵법으로 그린 것으로 적갈색과 담회색의 맑은 색채로 그렸다. 이 선비는 거문고를 뚜렷하게 지니고 있다. 김두량·덕하 부자가 그린 <사계산수도 >에서도 시대에 따른 선비들의 풍류 모습이 재미나게 그려져 있다. 추위를 피해 겨울 사랑채에서 거문고와 거문고를 무릎 위에 놓고 술을 가운데 두고 앉은 선비, 차를 마시거나 바둑을 두거나 낚시를 하거나 비파와 젓대를 대동하고 조촐한 야연을 베풀고 있는 모습이 그려져 있다. 선비 사회는 그만큼 풍류가 생활화되어 있고 그들만의 독특한 문화를 형성하고 있다. 이들은 풍류를 통해 자연과 합일하는 것을 가장 중시하고 있었으며, 실제로 흥청거림·표출·발산에서 얻을 수 있는 즐거움도 아주 중요하게 여기고 있었다. 선비들의 음악생활은 거문고와 관련된 음악문화를 축적시켰고, 그림에서는 문인화나 인물 산수화를, 문학에서는 다양한 시문을 축적할 수 있었다. 풍류의 정신이 음악으로 나타난 것은 여러 종류의 음악을 통해서이다. 현재 풍류음악으로 분류되는 것은 줄풍류의 영산회상·도드리 등과 대풍류의 관악영산회상·길군악·별우조타령·염불타령·굿거리·당악 등이다. 또 풍류음악의 한 종류로 성악으로 하는 가곡·가사·시조가 있다. 이런 음악의 쓰임새를 보면 줄풍류나 가곡·가사·시조는 교양 음악으로 비전문인이 즐기던 음악이고, 대풍류의 여러 가지는 춤 반주나 거상악이나 행악으로 쓰이던 대풍류이다. 이 중에서 특히 풍류의 속성을 잘 나타내는 음악은 줄풍류의 영산회상과 노래와 줄풍류 편성의 반주를 함께 하는 가곡인데, 이 음악은 주로 여유 있는 양반층에서 교양으로 하던 음악이다. 영산회상은 본래 불교적인 가사 ‘영산회상불보살(靈山會相佛菩薩)’을 노래하던 것인데, 그것이 시대를 거쳐 내려옴에 따라 유교의 음악 가치관의 영향으로 아악(雅樂)과 같은 성격으로 발달하게 되었다. 그런데 <영산회상>의 선율이나 장단은 항상 그 지역 문화의 방식을 따른 것이어서 다른 민속음악의 선율과 다르다. 하지만 아악의 영향으로 그 성격이나 정서는 유교적인 면이 많다. 그러니까 <영산회상>은 본래 불교 음악이었지만 유교적인 성격을 가지고 민속음악과 같은 음계·장단·형식의 양식으로 발달한 음악이다. 어쩌면 유·불·선의 음악 요소가 모두 들어간 음악이라고 할 수도 있다. 가곡도 성격에 있어서는 동일하다. 한국적인 표현양식을 가지고 있지만, 그것의 정서는 유교적이고 가사는 현실을 초월하고 무한한 자연계에서 노니는 선교적인 것이 많다. 이러한 풍류는 금지 사심하고 인격을 도야하고 수양하기 위한 한 방편으로도 쓰였고, 현실을 관망하고 유유자적하면서 은거하는 선비들의 취미로도 쓰였다. 그래서 줄풍류와 가곡 같은 교양 음악이 옛 선비들의 사랑을 많이 받았다. 한편 잽이들이 하는 대풍류는 앞서 의유당일기나 화성일기에서 살펴보았듯이 과거 양반사회의 잔치나 행락, 거동에 없어서는 안 될 필수 음악이었다. 서민들의 마을굿이나 서울·경기 지방의 굿에서도 대풍류의 삼현육각을 많이 사용했다. 그것은 유교 이념이 통용되던 사회였기 때문에 기존의 우리 음악을 유교의식으로 조금 점잖게 만든 것으로 해석하면 된다. 풍류 전통은 마을이나 지역단위의 굿이나 제의로 그 명맥을 이어왔는데, 고대 제천의식이나 팔관회와 같은 공동제의이다. 강릉단오제나 은산별신굿등 널리 알려진 것 외에도 각 마을의 당굿이나 당제, 어촌의 풍어제 등이 모두 그러한 풍속의 잔재이다. 이러한 풍속은 그 속에 각종 민속놀이나 민속음악과 민속춤을 함께 지니고 있어 오늘날의 각종 농악·탈춤·민속놀이가 모두 그러한 전통의 산물이다. 그렇게 보면 우리 삶 속에 끈질기게 그 생명력을 이어온 전통과 관계없는 것이 없다. 풍류는 그만큼 우리 문화의 정체성 그 자체라고 할 수 있다. 마을 사람들이 봄이면 화전놀이를 가고 어느 집에 큰일이 생기면 함께 참여해서 잔치도 벌이고 장례도 치르는 것도 풍류의 한 형태다. 우리들은 그런 기회를 통해서 평소에 쌓여 있던 불평도 해소하고 특별한 경험을 할 수 있었다. 또, 모두가 농악과 춤과 노래에 흥이 났고 생활에도 활력을 불어넣어 주었다. 개인 생활에서는 집안에 정원을 가꾸어 자연을 가까이하는 풍류의 멋을 살리기도 하고, 벽에 산수화를 걸어놓고 자연을 완상하기도 하였다. 글 읽는 시간 외에 서재에 거문고나 가야금 같은 악기를 걸어두고 어루만지는 것도 아름다운 풍류의 한 종류였다. 우리의 풍류는 사람의 기능이나 능력보다는 인격과 인간미를 중시하는 대인관계에서도 엿볼 수 있다. 그래서 쟁이는 잘 하는 것이 못 되었지만, 고상하고 품격이 좋은 사람은 사회의 지도층이 되었고 존경받았다. 풍류라는 음악도 그런 통념을 바탕으로 발달하게 되었고, 그 예술의 멋이 인격화되면서 멋있는 사람을 좋게 보는 관념도 생겨났다. 정원을 가꾸고 난초를 기르며 문방사우를 갖춘 서재에 거문고 하나쯤 걸려 있는 그 환경만 해도 풍류스러웠다. 좋은 벗이 몇 명 찾아와서 국화주나 매화주를 마시면서 시를 짓고 담소를 나눈다면 더욱 풍류가 깊어진다. 우리네 삶이란 바로 그런 것이었고 그러는 가운데 서로의 정을 느끼고 늘 푸근한 마음으로 서로를 헤아리며 살아갔던 것이다. 서양문화가 들어오고 정신보다는 물질을, 인격보다는 능력을 중시하는 풍조가 퍼지면서 우리의 풍류는 일단 위축되었다. 의·식·주의 기본 환경이 예스러운 멋이나 심미적 취향을 살리는 것이 아니라 기능적으로 편리하고 활용도가 높은 것을 요구하게 되었다. 하루의 일과도 빡빡하게 짜여 있다. 그래서 여유나 정신적 가치가 우리의 생활에서 사라졌다. 하지만 근래에 좀 다른 형태의 풍류가 대두되고 있는데, 경제성장이 어느 정도 이루어지고 조금 여유 있는 중산층이 많아졌기 때문이다. 주말을 이용해 야외로 나가거나 멀리 여행을 하는 등 자연을 가까이 접할 수 있는 기회를 갖는 것이다. 현대판 풍류의 한 종류로 외식 또한 생각할 수 있겠다. 굳이 노는 것을 따지자면 룸살롱이나 카페나 시골의 주막과 같이 술을 마시고 노래하고 춤추는 가라오케나 디스코장이 빠지지 않겠는데, 이런 종류는 룸살롱이나 카페나 디스코장이라고 하겠다. 그렇지만 외래문화의 충격으로 우리 민족의 풍류 기질은 사라지지 않는다. 그 외래문화를 수용하여 새로운 풍류를 만들어갈 것이기 때문이다. 특히 현재 기독교를 통한 사회 변화의 내용이 두드러진 추세이므로 앞으로 크리스마스나 부활절·추수감사절과 같은 절기를 통하여 새로운 풍류가 토착화될 것으로 예측한다. 또 우리의 욕구가 물질적인 것에서 문화적인 것으로 옮겨가고 있으므로 예술 향수나 자연에 대한 애착은 더 높아지게 된다고 본다. 외래 지향적이던 기호도 차츰 전통적인 것으로 돌아선다고 본다. 말하자면 풍류가 회복되고 있는 셈이고 서양의 문화를 받아들이는 단계이다. 따라서 이제부터는 풍류문화를 보다 풍부하게 창조해 나갈 것이라 예상된다. 무엇보다 중국 땅에 가서 오랫동안 살면서도 우리의 노래와 춤을 잊지 않고 가무를 즐기는 우리 동포들이라든지 미국 또는 유럽에서 대단한 음악적 재능을 발휘하는 동포들을 볼 때 미래 우리 민족공동체의 형성에도 풍류의 생활태도가 크게 기여할 수 있으리라고 생각한다. ‘현묘지도’너 ‘풍류’너 하고 이름 붙여진 한국 문화의 원류는 끊임없이 자기갱신을 해가며, 그 시대에 맞는 풍류의 내용을 만들면서, 우리의 역사를 관류하여 흐르고 있다. 최치원이 설파한 바와 같이 외래문화를 수용하면서도 기존의 문화를 충실히 하고 외래문화는 한국화하도록 하여 우리 것으로 만든다. 그러니까 풍류라는 큰 흐름 속에 모든 것이 용해되고 한층 우리스러워지는 것이, 유동식이 풀이한 한 멋진 삶의 유기적 작용으로 작용하는 것이다. 풍류정신이 있었기에 한국 문화가 오랜 외세와의 관계에서 이만한 독자성과 우수성을 확보할 수 있었다. 우리의 말과 글, 문화를 지켜온 힘의 원천은 현세에 집착하지 않고 초월적 자세를 가지는 것, 형체가 없는 것 같으면서도 형체가 없는 것 같은 것 등이 있다. 이러한 우리스러움을 만들어내는 풍류정신은 고대의 제천의식이나 중대의 팔관회·연등회 등을 거쳐 근세의 마을굿에 이르기까지 흥과 신명으로 한마당을 이루는 엑스터시(ecstasy)의 요소이다. 또한 풍류라는 음악 이름을 가지고 있는데, 그것은 외래문화를 수용하여 불교의 참선이나 유교의 성리학을 한국화하는 식으로 발전시킨 것이다. 풍류는 우리 고유의 민주의식, 조화의 방법을 바탕에 두고 전개되기 때문에 우리 문화 전체에도 멋진 특징을 가지고 나타난다. 예를 들면 우리 문화는 개개인의 개별성과 전체성을 존중하는 문화인데, 풍류의 내용이 개별적이면서도 전체적이다. 풍류의 속성 또한 이러한 문화에서는 자유와 자발성이 중요하다. 한국음악의 합주나 줄풍류를 들어보면 지휘자도 없고 악보라는 구속도 없지만, 각 연주자가 자기 마음대로 합주에 참여하여 자기 음악을 만들어가는 것이 합주로서 멋진 음악이 되는 것이다. 그렇기에 몇 개의 악기를 따로따로 연주해도 그 합주는 독립된 음악이 된다. 이것은 우리의 문화가 바로 그러한 바탕에서 발달했기 때문에 음악도 이와 같이 발달된 것이다. 따라서 우리 문화의 특성은 풍류정신과 상호 관계를 맺으면서 형성되었다는 것을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 풍류 (風流) ### 내용: 바람 ‘풍(風)’ 자와 물 흐를 ‘유(流)’자가 합쳐져서 된 풍류라는 말은 단순한 바람과 물 흐름이 아니라 사람과의 관계에서 파악되어야 하는 자연이기 때문에 매우 복합적인 의미를 가지고 있다. 그래서 ‘풍치가 있고 멋스럽게 노는 일’ 또는 ‘운치가 있는 일’로 풀이한 사전이 있는가 하면, ‘아취(雅趣 아담한 정취 또는 취미)가 있는 것’ 또는 ‘ 속(俗) 된 것을 버리고 고상한 유희를 하는 것’으로 풀이한 학자도 있다. 풍류를 풍속의 흐름으로 보아 문화와 같은 뜻으로 보는 이도 있고, 풍월(風月)과 같은 뜻으로 보아 음풍 농월(吟風弄月 맑은 바람과 밝은 달에 대하여 시를 짓고 즐겁게 놂) 하는 시가(詩歌)와 관련짓기도 한다. 또한 풍류를 자연과 인생과 예술이 혼연일체가 된 삼매경에 대한 미적 표현이라고 하는 사람도 있고, 우리의 고유 사상인 ‘부루’의 한자 표기라고 주장하는 사람도 있다. 이때 부루란 불·밝·환·하늘을 가리키는 말로, 광명이 세(光明理世) 하는 하느님 신앙에서 나온 개념이라는 것이다. 한편 “그 사람은 풍류가 없어. ”라든지 “풍류를 모르는 사람이야. ”라고 하였다면 멋도 없고 음악도 모르고 여유도 없는 옹졸하고 감정이 메마른 틀에 박힌 꽁생원쯤으로 생각하게 된다. 이와 같이 풍류란 자연을 가까이하는 것, 멋이 있는 것, 음악을 아는 것, 예술에 대한 조예, 여유, 자유분방함, 즐거운 것 등 많은 뜻을 내포하는 용어라고 할 수 있다. 그러나 현대에서는 풍류라는 말이 주로 음악과 관련되어 쓰이고 있다. 예를 들면 줄풍류·대풍류·사관풍류·풍류방·풍류객 등이 그것이다. 줄풍류·대풍류는 악기 편성을 뜻하고, 사관풍류는 악곡을 가리키며, 풍류방·풍류객은 음악 하는 사람이 모이는 곳, 음악 하는 사람 등을 뜻하게 된다. 또 풍류라는 이름은 정악(正樂)을 가리키는 말로 속악(俗樂)과 구별하기도 한다. 과거에는 풍류도(風流道)라 하여 유(儒)·불(佛)·선(仙) 3교를 포함한 한국 고유의 정신을 나타내는 말로 쓰였지만, 지금은 풍류남아와 같은 좀 바람기가 있고 돈 잘 쓰고 멋부리고 타락한 듯한 사람을 나타내는 말로도 쓰이고 있다. 풍류라는 말은 ≪삼국사기≫ 진흥 왕조에 화랑제도의 설치에 관한 기사 가운데 나온다. 그 기사는 최치원(崔致遠)이 쓴 난랑비서문(鸞郎碑序文)을 인용한 것인데 내용은 다음과 같다. “선사에 상세히 기록되어 있거니와, 이는 삼교를 내포한 것으로 모든 생명과 접촉하면 이들을 감화시킨다( ). 즉, 신라 당시에 있었던 현묘지도(玄妙之道)가 곧 풍류인데 그것은 유·불·선 삼교를 포함하였다는 것이다. 이것은 우리가 가지고 있던 재래의 고유 신앙을 대륙으로부터 들어온 삼교 사상(三敎思想)을 설명한 것으로 보인다. 유교의 본질은 아욕(我慾)에 찬 자기를 버리고 인간 본성인 예로 돌아가는 데 있고克己復禮, 불교의 본질은 아집(我執)을 버리고 인간의 본성인 한마음一心, 곧 불심(佛心)으로 돌아가는 데 있으며歸一心源, 도교의 본질은 인간의 거짓된 언행심사(言行心事)를 떠나 자연의 대법도를 따라 사는 데 있다無爲自然. 이렇듯 삼교의 본질은 다 같이 아욕에 사로잡힌 자기를 없애고 우주의 대법 도인 천부의 본성, 곧 참마음으로 돌아가는 데 있다. 우주적인 참마음이란 하느님이 주신 마음이요 하느님의 마음이다. 그러므로 하느님과 하나가 되는 풍류 도는 삼교의 본질을 모두 포함하고 있다고 하겠다. 실제 상고시대의 우리 조상들은 봄·가을에 하느님에게 제사를 드리되 노래와 춤으로써 하였다. 여기에서 그들은 하느님과 하나로 융합하는 강신 체험을 가졌고, 이것을 사상화한 것이 풍류도이다. 풍류도란 하느님을 섬기는 천신도(天神道)요, 그 핵심은 하느님과 인간이 하나로 융합되는 데 있다. 내가 없어지고 내 안에 신이 내재한 상태의 ‘나’가 풍류의 주체가 되는 것이다天人合一. 이 하느님의 본성이 바로 풍류객에게 있어 신과 하나가 된 이후 새로운 존재양식을 갖는다. 그는 널리 사람들을 유익하게 하는 분이라고 믿어왔다[]. 요컨대 풍류도의 본질은 하느님과 하나가 되어 많은 사람들과 사랑의 관계를 맺게 하는 데 있다. 이러한 풍류도를 몸에 지닌 사람을 가리켜 화랑(花郎)이라 한다. 그러므로 화랑 집단의 교육을 위한 교과목에도 세 가지가 있었다. 곧 도의로써 서로 몸을 닦고相磨道義, 노래와 춤으로써 서로 즐기며相悅歌樂, 명산대천을 찾아 노니는 것遊娛山水이 그것이다. 도의로써 몸을 닦는 것은 군생(群生)을 교화하기 위한 것이요, 가악(歌樂)으로써 서로 즐기는 것은 풍류를 터득하는 길이요, 명산대천을 찾아 대자연 속에 노니는 것은 그곳에 임재한 신령과의 교제를 가지기 위함이었다. 여기에서 우리의 고대종교 사상이 지녔던 원시적 이념이 삼교를 매개로 하여 보다 높은 차원의 종교적 사상으로 승화되어간 것을 볼 수 있다. 곧 생존적 가치에 불과하였던 풍요와 평안이 도의에 입각한 인격적 가치의 세계로 승화되었고, 신령과의 교제술이었던 음주 가무가 이제는 인생과 예술과 자연의 융합에서 이루어지는 풍류로 발전된 것이다. 신개념에 있어서도 초기에는 단순한 생산과 수호의 주재자에 불과하였던 것이 이제는 삼교가 모색하던 인격적 가치를 창조하고 주관하는 초월적 인격신으로 승화된 것이다. 이러한 풍류도의 세 성격을 유동식(柳東植)은 고유한 우리말로 ‘한’·‘멋’·‘삶’이라고 표현하였다. ‘한’에는 하나·크다·높다·바르다·하늘 등의 뜻이 있고, ‘멋’에는 흥과 율동, 조화와 자연스러움, 자유와 내실 등의 뜻이 있으며, ‘삶’에는 생명이라는 생물학적 개념과 살림살이라는 사회적 개념이 동시에 포함되어 있다고 하였다. 그래서 우리가 추구하였던 삶의 이념은 풍류 도와 통하는 ‘한 멋진 삶’이라 하였다. 고려 시대 때 보면 팔관회(八關會)와 관련 있는 글에 풍류라는 말이 나온다. 곽동순(郭東珣)의 팔관회선랑하표 八關會仙郎賀表의 글은 이렇게 시작한다. “복희씨가 천하의 왕이 된 뒤로부터 최고는 우리 태조의 삼한(三韓)이요, 저 막고야(藐姑射) 산에 있다는 신인(神人)은 우리 월성(月城 반월성, 즉 신라 서울)의 사자(四子 신라의 대표적인 네 화랑) 인가 하나이다. 풍류가 역대에 전해왔고 제작(制作)이 본조에 와서 경신되었사오니 조상들이 즐겼고 상·하가 회복되었나이다. ” 여기에서 보면 풍류는 최치원이 설파하였던 현묘지도와 같은 뜻인 듯싶고, 그것을 구체적으로 표현하는 행사가 팔관회인 것 같다. 그러기에 화랑들을 찬양하고 그들을 신인으로 떠받들고 있다. 또 이 글에는 음악과 관련되는 부분도 많이 있다. 고려 태조가 삼국통일의 위업을 달성하고 나라를 세운 데 대하여 “천지가 내리신 아름다운 선물에 보답하고자 군신이 서로 기뻐하는 음악을 만드실 제<NAME>(龍柱)에 영문(靈文)을 얻어 팔정(八正)을 얻고 팔사(八邪)를 막았으며, 계림(鷄林)의 선적(仙籍)을 상고하니……”라 하여 풍류음악은 인 군과 신하가 함께 기뼈할 수 있는 것이어야 하고, 여덟 가지 사악한 것을 막고 바른 것을 얻을 수 있는 것이어야 한다는 것을 암시하고 있다. 또 “국가를 위하여 태평을 이룩하시매 종고(鐘鼓)를 가져 스스로 즐기셔도 술에 취하고 음악을 즐김이 아니어서 백성들과 함께 즐기시려고 철을 가려 의식을 거행한다. ”라는 구절도 있고, “음양을 조화하는 음악을 연주하여 신선 궁에서 놀아보니……”라는 대목도 있다. 즉, 국가가 태평하도록 정치를 잘 하니까 임금이 백성들과 함께 음악을 즐기는 것이 좋고, 또 그런 음악은 음양이 조화되는 음악이어야 신선이 되게 하는 듯한 효과를 낼 수 있다는 것이다. 이와 같이, 고려 때에는 풍류가 팔관회와 같은 국가적인 의례나 풍속을 통하여 나타나고 음악을 통한 척사위정(斥邪衛正)이나 신인합일(神人合一)의 문제를 거론하고 있다. 조선시대의 풍류는 ≪의유당일기 意幽堂日記≫나 ≪화성일기 華城日記≫를 통하여 짐작할 수 있다. ≪의유당일기≫에는 다음과 같은 표현들이 있다. “풍류를 일시에 주(奏) 하니 대무관(大廡官) 풍류라 소리 길고 화(和) 하여 들음즉 하더라. 모든 기생을 쌍지어 대무(對舞) 하여 종일 놀고 날이 어두우니 돌아올새, 풍류를 교전(轎前)에 길게 잡히고 청사초롱 수십 쌍을 고이 입은 기생이 쌍쌍이 들고 섰으며, 횃불을 관하인(官下人)이 수없이 들고나니, 가마 속 밝기 낮 같으니 바깥 광경이 호말(毫末)을 셀지라. 군악은 귀를 이아이고 초롱 빛은 조요하니…… 대완을 타고 누하문(樓下門)을 나가는데, 풍류를 치고 만세교로 나가니 훤화가갈(喧譁呵喝)이 또한 신기롭더라. ” 이것은 순조 때<NAME>(李羲贊)의 부인인 의유당(意幽堂)이 1829년 가을에 함흥 북산루(北山樓)에 놀러 갔다 온 것을 기록한 내용이다. 또 1831년에 역시 함흥에서 있었던 일을 기록한 ≪동명일기 東溟日記≫에는 다음과 같은 구절들이 있다. “봉하(峰下)에 공인(工人)을 숨겨 앉히고 풍류를 늘어지게 치이고 기생을 군복(軍服) 한 채 춤을 추이니……”, “풍류를 딴 배에 실어 우리 오른 배 머리에 달고 일시에 주하니, 해수는 푸르고 푸르러 가없고 군복 한 기생의 그림자는 하늘과 바다에 거꾸로 박힌 듯 풍류 소리는 하늘과 바닷속에 사무쳐 들리는 듯……”, “대상(臺上)에서 관동별곡을 시키니 소리 높고 맑아……. ” 이런 일기에서 보면 그 당시의 풍류는 오로지 음악과 관련하여 쓰이고 있다. 즉, 정자에서 놀 때 기악을 하거나 노래를 부르게 하고 또 춤을 추게 하는 풍류가 있고, 가마 앞에서 길게 연주하였다는 행진음악의 풍류도 있다. 또 악기 편성을 뜻하는 풍류도 있다. ‘풍류를 딴 배에 싣다. ’는 것이 그것이다. 정조 때에 이희평(李羲平)이 쓴 ≪화성일기≫에도 풍류의 기사가 몇 군데 나온다. “대풍류를 시작하매 갓가이로 다 차아(嗟呀) 하니 외방(外邦) 풍류와 다름이 없더라. 연화대 학춤에 연꽃을 학이 쪼으매 점정 벙을 고 그 꽃 속에서 아희 나오되, 연잎을 쓰고 안개 옷을 입고 나와 생황을 부니, 이 춤은 본디 있었으나 생황 부는 것이 처음 낳더라. ”, “밤에 또 풍악(風樂) 하고 순배(巡杯) 돌리고는 노회(鱸膾)를 하였으니 한 골에 두셋씩 앉고 각 접시 하였으니 맛이 기이하더라. ” 이처럼 ≪화성일기≫에서도 풍류는 음악과의 관련해서만 사용되고 있다. 여기에서 대풍류라 함은 삼현육각의 관악 편성을 말하고, 그 음악과 함께 연화대 학무를 하였다는 것은 정재 춤(대궐 안 잔치에 하는 춤과 노래)을 추었다는 이야기이다. 또 삼현육각의 음악을 연주한 것도 밤에 풍악을 울렸다는 것이다. 따라서 ≪화성일기≫의 풍류는 주로 정재(呈才)의 반주나 음식 먹을 때 거상악(擧床樂)으로 하는 풍류였다고 할 수 있다. 이렇게 몇 가지 자료를 통하여 보면 고대의 풍류는 현묘지도라는 이상적인 우리의 도(道)이고, 고려 시대의 풍류는 팔관회와 같은 행사를 통하여 나타나며, 조선시대의 풍류는 음악과 관련된 용어로 쓰였음을 알 수 있다. 그렇다고 하여 풍류의 개념이나 풍류의 본뜻이 완전히 음악으로만 한정된 것은 아니라고 생각한다. 풍류스러운 생활과 그 삶 속에서 드러난 한 멋은 역시 얼마든지 있기 때문이다. 문인들이 남긴 시문에는 생활 속에서 시(詩)·서(書)·금(琴)·주(酒)를 즐겼다는 내용이 많다. 또한 좋은 경치를 찾아다니며 자연을 즐기는 것을 매우 중시하고 있음을 볼 수 있다. 간단히 말하자면, 문인들은 좋은 자연경관 속에서 시·서·금·주로 노니는 것을 소위 풍류라 하여 생활의 주요 영역으로 삼았던 것이다. 그런데 이와 같은 문인들의 풍류 생활은 단순히 즐기는 것에 그치지 않았다. 이 풍류는 시나 문장의 형태로 전달되면서 문학적인 축적이 가능하게 하였고, 풍류 생활의 주내용 중의 하나인 음악은 나름대로 뚜렷한 음악문화를 형성할 수 있게 하였다. 이 밖에도 풍류는 그림의 주요 소재가 되기도 하였다. 한편 문인들 스스로 그림 그리는 일을 풍류로 여겨 문인화(文人畫)라는 양식까지도 탄생시켰다. 즉, 풍류는 문인들의 생활문화로 음악과 시·그림 등을 하나로 연결 지을 수 있게 하는 바탕을 제공한 셈이다. 반대로 음악과 시·그림들에서 나타나는 공통점들을 서로 연결시켜 본다면 문인들의 풍류 세계를 집약적으로 설명할 수도 있다. 이제 이 글에서는 시문과 그림, 음악적 측면으로 표출된 선비들의 풍류 생활을 통하여 그들이 즐긴 풍류의 구체적인 양상과 세계관을 살펴보기로 하겠다. 앞서 시문에 나타난 풍류란 좋은 자연 속에서 시·서·금·주로 즐기는 것이라고 하였다. 술 마시며 노니는 자리에서 자연과 흥취를 읊조리는 시를 짓고, 이를 거문고에 얹어 노래로 부르는 그런 정경으로 간단히 요약해 볼 수도 있다. 이러한 내용이 글로 표현된 종류로는 시(한시·시조)·편지글, 누구의 정자나 별당에 대하여 기술한 글, 기사 등이 있는데, 이 중에서도 가장 많은 문장 형태는 역시 시이다. 시는 즉석에서 지어 노래로 표현될 수 있었고, 또 여러 사람들의 입에 회자(膾炙) 되다가 다른 사람에 의하여 기록으로 남기도 하였다. 풍류를 읊은 시로서 노래로 불린 대표적인 예는 ≪고려사≫ 악지에 전하는 자하동 紫霞洞·한림별곡 翰林別曲을 비롯하여 조선시대의 수많은 시조를 들 수 있다. 한림별곡을 통하여 풍류의 내용을 살펴보면 한림별곡은 시이면서 노래이다. 이 노랫말 속에는 당대 쟁쟁한 문인들의 풍류가 생생하게 그려져 있다. 놀이판은 푸른 버들과 대나무가 심어져 있는 어느 정자인데, 여기서는 신선들이 산다는 봉래산·방장산(方丈山)·영주산(瀛洲山) 등으로 묘사되어 있다. 여기에 당대 최고의 문장가인 이인로(李仁老)·이공로(李公老)·이규보(李奎報)·진화(陳澕)·유충기(劉忠基)·민광균(閔光鈞)·김양경(金良鏡) 등이 모여 시를 짓고 중국 고전을 두루 읽으며, 제각기 글씨 자랑을 하고 있다. 잠시 후 황금주(黃金酒)·백자주(栢子酒)·송주(松酒) 등 온갖 좋은 술을 마시기 시작하여 스스로 신선처럼 느끼고 있을 때 미희(美姬)들이 들어오고 이어 음악이 연주된다. 밤새도록 거문고와 대금·중금·가야금·비파·해금·장구로 이루어진 악대와 꾀꼬리 같은 미희들의 노래가 어우러진다. 선비들의 전형적인 풍류 모습이다. 이처럼 시와 글(책 또는 글씨), 술과 음악으로 채워지는 풍류는 그 규모의 대소(大小)에 차이가 있기는 하지만 대체로 비슷한 유형을 보여준다. 한편 여럿이 어울리는 풍류의 이면에는 또 혼자서 즐기는 풍류의 세계가 넓게 펼쳐져 있다. 홀로 초당에 앉아 거문고를 어루만지며 조용히 시를 읊조리거나 술 한 잔으로 은근한 흥취를 돋우는 조촐한 풍류가 있어 멋진 세계를 이루고 있는 것이다. 이규보의 시 <적의 >에서는 절제로 얻은 자유의 세계이며 현실을 초월하여 즐기는 관념의 풍류 세계로 표현되고 있다. 홀로 앉아 금을 타고/홀로 잔 들어 자주 마시니/거문고 소리는 이미 내 귀를 거스르지 않고/술도 내 입을 거스르지 않네/어찌 꼭 지음을 기다릴 건가/ . 이처럼 문인들의 풍류는 홀로 있을 때와 문우(文友) 들과 더불어 있을 때 추구하는 바가 다르며, 그 세계 또한 다른 모습을 가진다. 다음에는 시각을 바꾸어 그림에서 표현된 풍류를 보기로 한다. 흔히 사군자(四君子)는 선비들이 즐겨 그린 그림 소재로서, 선비들 스스로 사군자에 자신의 정신세계를 투영시켰으므로, 일차적인 그림 풍류는 사군자 및 문인화의 세계에서 찾을 수 있다. 그러나 아무래도 직접적인 풍류 묘사는 제3자의 시각으로 풍류 모습을 그려놓은 인물 산수화라 하겠다. 산수가 수려한 산중에 5, 6명의 선비들이 붓 통과 찻잔들, 혹은 술병들을 가운데 두고 빙둘러 앉은 정경이나, 두세 명의 선비들이 초당 마루에 앉아 있는데 열린 방문으로는 책이 보이고, 뜰에는 소나무와 오동이 심어져 있으며, 여기에 한 선비의 무릎에 거문고가 놓여 있고 동자(童子)가 분주히 심부름하는 모습들을 조선시대 회화에서 많이 볼 수 있다. 그런가 하면 이보다 훨씬 격식을 차린 계회(契會)의 모임이 그림으로 남아 있기도 하고, 또 혼자 산마루 턱에 앉아 금(琴)을 어루만지는 선비의 모습도 있어, 역시 그림을 통해서도 선비들의 풍류 생활을 아는 데 아쉬움을 느끼지 않는다. 다음에는 이상과 같은 전체적인 선비들의 풍류를 좀 더 구체적으로 이해하기 위하여 시문과 그림·음악 등을 중심으로 하고 이를 ‘더불어 즐기는 풍류의 세계’와 ‘혼자 즐기는 풍류의 세계’로 구분하여 살피기로 한다. 더불어 즐기는 풍류의 세계 앞서 더불어 즐기는 풍류의 세계를 한림별곡을 통하여 얘기한 바 있다. 이와 비슷한 정경을 표현한 풍류는 이후 여러 가지 글과 그림을 통하여 다양하게 변모한다. 한림별곡과 동시대의 노래인 자하동에서는 한층 더 흐트러진 풍류의 모습이 보인다. 자하동은 고려 말의 시중(侍中) 채홍철(蔡洪哲)이 지은 노래인데, 그는 자하동에서 살면서 집 이름을 ‘중화(中和)’라고 정하고 매일 원로(元老)들을 맞아 극도로 즐기고 끝내고 하였다. 어느 날 원로들이 중화당에 모였다는 말을 듣고 와서 이 노래를 짓고 가비(家婢)들을 시켜 노래하게 하였다고 한다. 노래의 내용은 중화당에 모인 원로들에게 술을 취하도록 권하고 태평년 太平年·만년 환 萬年歡과 같은 당악을 연주하여 원로들의 노년을 위로하는 것인데, 채홍철은 여기에서 자하동의 풍류가 봉래산 선인들의 풍류보다 낫다고 자부하고 있다. 이 자리에서는 시서(詩書)의 풍류보다 금주(琴酒)의 풍류를 더 강조하고 있다. “인생에는 술 항아리 앞보다 좋은 것이 없고 인생 백 년을 보내는 데 술만한 것이 없으니 술잔이 돌아가거든 남기지 마시라. ”고 부탁하고 있는 것이다. 여기에서 주목할 만한 점은 당시 문인들 사이에서 당악(만년환·태평년)이 자연스럽게 연주되고 있었다는 사실이다. 한편 조선시대에는 이와 같이 흐트러지고 떠들썩한 풍류가 표면으로 드러난 경우를 찾아보기 힘들다. 더구나 짧은 시조로 질탕한 정경을 묘사하기는 쉽지 않았을 것이다. 다만 16세기 신흠(申欽)의 시조에 아주 담백하게 묘사된 내용이 있어 더불어 즐기는 풍류의 세계를 엿볼 수 있다. “보허자(步虛子) 마친 후에 여민락을 니어 하니, 우조(羽調)·계면조(界面調)·객흥(客興)이 더 이셰라, 아희야 상성(商聲)을 마라 ᄒᆡ 져 믈 가 하노라. ” 즉, 이 시조에서는 단지 해가 저물면 한참 무르익은 객흥이 깨질까 염려하는 정도로 정서가 순화되어 있는 것이다. 음악도 또한 담백하게 가라앉은 것으로서 감정을 교란시키는 것이 아니다. 그 시대의 시조답게 당시의 주요 풍류음악이었던 보허자·여민락(거문고로 연주하는 음악일 것이다. ) 및 가곡(우조·계면조)을 들고 있다. 이와 같은 풍조는 조선 후기에 들어서면서 훨씬 농도가 짙어진다. 3장으로 된 시조에서 한문구(漢文句)를 사용하여 적극적으로 풍류를 읊조리고 있으며, 사설시조의 형태를 빌려 더욱 자유스럽게 풍류 감정을 표출한다. 또한 한편으로는 가사문학의 형태를 빌리기도 한다. 먼저 작자 미상의 사설시조 한 수를 본다. “한송정(寒松亭) 자진 솔 버혀 조고 마치 ᄇᆡ 무어 타고 술이라 안쥬, 거문고·가야금·해금·적(笛)·필률(觱篥)·장구·무고 공인(巫鼓工人) 들과 안암산(安巖山) 차돌, 노고산(老姑山) 수리치, 일 번(一番) 부쇠, 나전(螺鈿)되 궤지ᄉᆞᆷ이 강릉 여기(江陵女妓), 삼척주탕(三陟酒帑) 년 다 몰속 싣고 ᄃᆞᆰ 밝은 밤에 경포대(鏡浦臺)로 가서 대취(大醉) 코 고설승류(叩枻乘流)ᄒᆞ여 총 석정(叢石亭) 금란굴(金蘭窟)과 영랑호(永郎湖)<NAME>담(仙遊潭)에 사거래(仕去來)를 ᄒᆞ 리라. ” 술과 안주, 대편성의 악대, 기생들을 데리고 놀러 가겠다는 내용이다. 한편으로 19세기 풍류하면 으뜸으로 꼽히는 가객은<NAME>이었다. 정묘년(丁卯年, 1867) 봄 박효관(朴孝寬)·안경지·김군중 등의 풍류객들과 대구 기생 계월이, 전주 기생 연연이, 해주기생 은향이 등과 어울려 당대 일등 가는 음악인들을 앞세우고 남한산성에서 3일 동안 질탕하게 놀고 송파진(松坡津)에서 한강 하류까지 뱃놀이를 하면서 지었다는 시조가 있다. “백화 방초(百花芳草) 봄바람을 사람마다 즐길 적의 등 동고 이서 소(登東皐而舒嘯) ᄒᆞ 고 임청류이부시(臨淸流而賦詩)로다. 우리도 기라 군(綺羅君) 거느리고 답청등고(踏靑登高)ᄒᆞ리라. ” 그런가 하면 시의 내용에 음악이 더 잘 표현되어 있는 사설시조가 있다. “장안 명금(長安名琴) 명가(名歌) 들과 명희(名姬) 현령(賢伶)이며 유일풍 소인(遺逸風騷人)을 다 모아 거느리고, 우계면(羽界面) ᄒᆞᆫ밧탕을 엇겨러 불너 ○졔 가성(歌聲)은 요량ᄒᆞ여 들 틔ᄭᅳᆯ 날려 ᄂᆡ 고 금운(琴韻)은 냉냉(冷冷)ᄒᆞ야 학의 춤을 일의현다. 서일(書日)을 질탕(迭宕) ᄒᆞ 고 명정(酩酊)이 취(醉) ᄒᆞᆫ 후에 창벽(蒼壁)의 불끈 입과 옥계(玉階)의 누른 곷츨 다 각기 ᄭᅥᆺ 거들고 우족 무도(牛足舞蹈) ᄒᆞ 올 젹의 서릉(西陵)의 ᄒᆡ 가지고 동령(東嶺)의 달이나니, 실(蟋)은 재(在) ᄒᆞ 고 만호(萬戶)에 등명(燈明)이라. 다시금 잔을 씻고 일 배 일배(一盃一盃) ᄒᆞ 온 후의 션소리 제일 명칭 나는 북 드러 놓고 모송(牟宋)을 비양(非樣) ᄒᆞ 야 ᄒᆞᆫ밧탕 적벽가(赤壁歌)를 멋지게 듣고 나니 삼십삼천(三十三天) 파루(罷漏) 소ᄅᆡ 새벽을 보(報) ᄒᆞ 거 늘 휴의 상부(携衣相扶) ᄒᆞ 고 다 각기 허여지니 대(代)에 호화 악사(豪華樂事) 이밧긔 ᄯᅩ 잇는가. ”이날<NAME>의 놀이판에는 당대의 거문고 명인, 노래의 명인, 양금의 명인, 단소의 명인이 모두 참석하였고 박유전(朴裕全)·전상국(全尙國)·손만 길 등의 판 소리꾼도 같이 자리하여 적벽가 赤壁歌를 불렀다는 내용이 아주 구체적으로 기록되어 있다. 이<NAME>의 세계에서는 더 이상 봉래산이나 방장산이 나타나지 않으며, 신선의 경지를 흠모하지도 않는다. 현실에서 전문 가객으로서 음악을 즐기는 정도로 풍류가 현실화된 것이다. 그러므로<NAME>은 한편에서는 ≪가곡원류 歌曲源流≫를 지어 사대부들의 우아한 음악세계를 지키고자 하였으나 정작은 판소리 광대들과도 어울리고 친분도 가지면서 그들의 음악을 즐기고 있는 것이다. 따라서 고려 말 한림별곡에서 보이는 격식 있는 순서도 조선 말기에는 찾아볼 수 없게 되었다. 더구나 풍류를 직업으로 하는 음악인도 생긴 뒤였기에 선비들의 풍류는 직접 음악에 뛰어들지 않아도 충분히 흐트러진 음악을 즐길 수 있게 되었던 것이다. 이와 같이 다양한 풍류 모습은 그림에서 어떻게 묘사되고 있을까? 일반적으로 조선시대의 인물 산수도에서는 선비들이 여럿 어울린 것보다는 혼자 자연 속에 묻혀 있다 하더라도 음악인들이 따로 초빙되어 있는 모습이나 기생이 함께 있는 그림들은 신윤복(申潤福)의 풍속도를 제외하고는 드물다. 예를 들면 정수영(鄭遂榮)이 그린 송하가 회 松下佳會에서는 의관을 정제한 12명의 선비들이 소나무 숲 아래 조촐한 술상과 지필묵(紙筆墨)을 가운데 두고 빙 둘러앉아 시작(詩作)을 하려는 듯한 그림이나, 이유신(李維新)이 그린 포연춘지 浦烟春池에서처럼 복숭아꽃 핀 연못가에서 술을 한 잔씩 하면서 춘곤(春困)을 즐기는 그림 정도가 여럿이 어울린 선비들의 풍류를 소박하게 나타낸 것이다. 이들이 선비의 기풍을<NAME> 그림인 데 비해 신윤복의 야연도 野宴圖는 모든 것이 솔직하고 발랄하게 표현되어 있어 주목을 끈다. 이 그림은 음악인과 기생을 대동하고 들놀이를 나온 선비들의 모습을 그린 그림인데, 거문고·해금·대금 세 악기로 연주하는 악사들의 뒷모습이 있고, 무료한 듯 외면하고 앉은 두 기생이 두 선비 사이에 앉아 있다. 이쯤 되면<NAME>의 시조에 나타난 풍류놀이와 직접 연결 지어 이해하여도 크게 벗어나지 않을 정도가 된다. 시대의 풍속도 화가 김홍도(金弘道)에게 있어 풍류는 조용하고 담백하다. 김홍도의 그림 단원도 檀園圖(彈琴吟詩圖)는 1781년 청명일(淸明日)에 자신의 집에서 있었던 진솔회(眞率會)라는 아회(雅會)를 회상하면서 1784년 섣달에 그린 것이다. 여기에서 김홍도의 풍류 생활이 아주 선명하게 드러나보인다.<NAME> 멀리 성곽이 보이는 산 밑에 소나무와 오동나무·버드나무들이 자라고 있으며, 후원에는 연못과 중려 나무와 괴석(怪石)·석상(石床)들이 고루 갖추어진 김홍도의 초당이다. 열린 방문 틈으로는 책상과 공작 꼬리를 꽂아둔 항아리, 비파가 벽에 걸려 있는 모습이 보이며, 그 방에 잇달린 마루에 세 사람이 술상을 앞에 놓고 마주 앉아 한 사람은 거문고를 연주하고, 또 한 사람은 시를 노래하고 있으며, 다른 한 사람은 그저 부채를 들고 앉아 듣고 있는 그림이다. 이렇게 조촐하고 깔끔한 풍류가 사실은 조선시대 선비들이 이상형으로 생각한 아회였다. 그러나 이 모임은 여럿이 모일수록 더 질탕하게 돌아가고, 품격보다는 직접적인 흥취를 더 선호하는 쪽으로 풍류의 기호가 바뀌어갔음을 알 수 있다. 즉, 여럿이 어울려 즐기는 풍류는 한판 흐드러지게 놀고, 그 속에서 시작(詩作)과 음악이 교류되며 마음껏 자신의 감정을 내놓을 수 있는 마당을 마련한 셈이라 하겠다. 역시 이상적인 풍류의 세계는 단원도에 나타난 담백하고 조촐한 정취이며, 객흥이 깨질까 두려워하는 신흥의 마음이었다. 그러나 아무래도 현실적으로 여럿이 어울린 풍류의 세계는 감정 표출의 세계요 정(靜)보다는 움직임의 세계이며 흥청거림의 세계, 그 흥청거림 뒤에서 느껴지는 호방한 세계의 세계를 바라보고 있다고 해야 할 것이다. 이것이 시·그림에서 때로는 조심스럽게, 때로는 과감하게 표현된 것이다. 이때의 음악은 떠들썩한 흥겨움을 줄 정도여야 하므로 서너 가지의 악기 편성이 반드시 필요하게 되며, 조선 후기로 갈수록 다양한 악기 편성과 음악 갈래들이 풍류 속에 끼어들게 되었다. 대표적인 풍류음악은 가곡과 시조, 영산회상 등이었으며,<NAME>이 활동하던 무렵에는 판소리 명창들의 소리를 즐기는 음악문화도 상당히 축적되어 있었음을 알 수 있다. 혼자 즐기는 풍류의 세계 혼자 즐기는 풍류의 세계는 더불어 즐기는 풍류의 세계보다 더 관념적으로 기울어 있다. 앞에서 살핀 이규보의 시 세계에서처럼 풍류하는 그 자체보다 풍류를 통하여 도달하고자 하는 어떤 세계에 더욱 관심이 많다. 따라서 혼자 즐기는 풍류의 세계는 대단히 생략되어 있고 모든 것이 절제되어 있게 마련이다. 뿐만 아니라 초현실적·비현실적인 세계로 표현되는 경우가 허다하다. 예를 들면, 대부분의 문인들은 자신의 초당에서 스스로 거문고를 타고 있었다 할지라도 자기가 머무르는 곳은 중국 고사에 나오는 ‘∼당(堂)’이거나 ‘∼루(樓)’이고, 거문고는 칠현금(七絃琴)으로, 음악은 고사에 나오는 유명한 곡俄陽曲 등으로 대비시켜 시를 짓고 있는 경우가 많다. 그러므로 곧 자신의 풍류 생활은<NAME>명(陶淵明)이나 소동파(蘇東坡)의 세계와 같이 놓게 되며 거기에서 관념적인 즐거움도 함께 누리는 것이다. 이를 잘 나타내주는 정황이 곧 춘향가 초두에서 이도령이 남원 광한루로 단오놀이 나가면서 부르는 노래이다. “기산 영수 별건곤 소부 허유 놀고 적벽강 추야월에 소동파도 놀고 채석강 명월야에 이적 선도 놀아있고시상리 오류촌<NAME>명도 놀고 상산에 바둑 두던 사호 선생도 놀았으니……내 또한 호협 사라……동원 도리 편시춘 아니 놀고 무엇하리. ”문인들이 혼자 즐기는 풍류에 중국 명문장가들을 들먹이며 동등한 세계에 있다고 자부하는 듯한 노래다. 따라서 문인들의 풍류 세계는 항상<NAME>명의 무현금 세계로 향하고 있었으며, 백아 와 종자 기와 같은 벗을 구하는 정도였다. 먼저 신흠의 시조를 보면, 시비없슨 후라 영욕이 다 불관타/ 자연과의 합일을 꿈꾼다. 이 몸이 금서를 흣튼 후에 한가다/ 백구야 기사를 너하고 낸가 하니 이러한 경향은 고려 시대 <정과정 >의 작자로 알려진 정서로부터 조선시대 정철에 이르기까지<NAME>같이 이어져 온 것으로, 세상을 등지고 은거하면서 거문고와 백구와 벗한 선비들의 세계이다. 종국에는 위항 천류로 자처한 금객까지도 이와 같은 사대부의 풍류를 본받아 그 세계를 잇게 된다. 홍을 다 치고 죽장망혜로 집고 신고 요금 빗기 안고 서호로 들어가니 늙음에 만흔 갈며 기는 벗인가 노라. 실제로 당대 최고의 금객이었던 김성기는 세간의 돈과 명예를 탐하지 않고 서강에서 은거하였으며, 자신의 거문고를 요금이라 칭함으로써 자신의 세계를 사대부들의 세계로 옮겨놓고 있다. 선비들이 혼자 즐기는 풍류에서는 거문고가 으뜸이었고, 이 거문고 음악에 간단한 시를 얹어 음영하는 정도였다. 이는 관현악·판소리 등 기생들의 노래가 어우러져 즐기는 풍류에 비해 조촐하고 담백하였다. 특히 선비들의 음악은 애이불비해야 한다는 정악관이 뿌리 깊었기에 느릿느릿하게 지속되는 거문고 음악이 선비들의 이상을 담아내기에 적합하였던 것이다. 이것이 곧 중국에서 금(琴)이 누리던 세계였다. 거문고와 시의 음영은 조선 중기를 넘어서면서 가곡이라는 음악 갈래로 정착될 수 있었다. 그 뒤 가곡은 풍류의 대명사처럼 쓰이게 된다. 김수장(金壽長)의 다음과 같은 시가 있다. “초암(草庵)이 적막ᄒᆞᆫᄃᆡ 벗 없이 혼자 안ᄌᆞ 평조(平調) 한닙에 백운(白雲)이 절로 돈다. 어듸 뉘 이 죠흔 ᄯᅳᆯ을 알니 잇다리요. 이 노래에는 가곡 한 곡을 부름으로써 자연과 완전히 하나가 되니 세상에 남부러울 것이 없노라는 풍류객의 자부심이 대단하다. 그러나 여기에서 한 발자국을 옮겨 떼보면 다음과 같은 시조가 있다. “초당(草堂)에 곤이 든 잠 학(鶴)의 소ᄅᆡ ᄭᅢ 여보니 청풍(淸風)은 거문고요 두견성(杜鵑聲)은 노ᄅᆡ로다 아마도 이 강산 놀기는 나ᄲᅮᆫ인가. ” 이제는 거문고도 노래도 없어지고 청풍과 두견새 소리가 음악을 대신한 단계이다. 매체 없이 곧 자연 속에 뛰어들 수 있는 달관의 경지이다. 이 시조는 작자 미상의 시인데, 이와 비슷한 정서도 매우 일반화되어 있다. 한편 이황(李滉)과 같은 도학자들도 풍류를 그의 시에 그려 놓았다. 도산 12곡 중 넷째 곡인데, 술 마시면서 뱃놀이하는 중에 거문고 타고 즐기니 무한 지경에 이르렀노라는 내용이다. “창강(滄江)에 달이 뜨니 야색이 더욱 좋다. 사공이 노를 젓고 동자는 술을 부어 상류에 매인 배를 하류에 띄어놓고 초경에 먹은 술이 삼경에 대 취하니 주흥(酒興)은 도도하고 풍류는 완완(薍薍)이로다. 그제야 곧추앉아 요금(瑤琴)을 빗겨안고 냉랭한 옛 곡조를 주줄이 골라내어 청량한 육륙가(六六歌)를 어부사(漁父詞)로 화답하니 이리 좋은 무한 경을 도화 백구 너 알소냐. ”이 밖에도 가사문학의 일가를 이룬 정철이 성산별곡 星山別曲에서 보여주는 풍류 생활이나, 윤선도(尹善道)의 산중신곡 山中新曲에 나타나는 풍류도 감동적이다. 정철은 오랫동안 산 거(山居) 하였으므로 그의 풍류는 그리 헌사스럽지 않고 조용하며 내재된 멋이 배어 있다. “엊그제 빚은 술이 어도록 익었나니 잡거니 밀거니 슬카장 거후로니 마음에 맺힌 시름 적으나 하리 나다. 거문고 시욹얹어 풍입송 이야고야 손인 동 주인인 동 다 잊어버렸어라. 술 먹고 거문고 치니 현실을 잊었노라는 노래다. 여기서의 의미는 거문고와 내가 하나가 되어 자연 속에 취하였다는 것이다. 한편 윤선도의 <산중신곡>은 훨씬 담백하다. 소리가 마음과 합하니 그것을 즐기노라는 것이 <증반금 >이다. 은 혹이 신들 이 이러랴 은 혹이 신들 소를 뉘니 이 소예 나니 그를 됴하 하노라. 즉, 윤선도에서는 고려 이규보의 홀로 즐기는 세계의 정신이 그대로 나타나며, 외부로 드러나는 즐거움이 아니라 소리로써 마음을 드러내고 마음으로써 소리를 내는 마음과 마음의 교류를 즐겼다. 이처럼 혼자 즐기는 풍류의 세계는 헤아릴 수 없이 많다. 선비들이 은거하거나 노후의 생활은 더욱 이 경지를 찾고 싶어 했던 까닭은, 대부분이 글을 통해 이적선이나<NAME>명·소동파의 풍류를 익히 알고 있던 까닭이다. 풍류는 절제와 내면세계로의 침잠이 주된 목적이었으며, 이를 통해 자연과 소리[]와 하나가 되는 것이 주된 목적이다. 윤두서의 <송하관폭도 >와 정선의 <운송도 >는 18세기 작품이다. 둘 다 빼어난 산수를 배경으로 하여 칠현금을 무릎 위에 안고 있거나 혹은 내려놓고 자연을 완상(:좋아서 구경함) 하는 선비를 그리고 있다. 특별한 점은 거문고가 아니라 칠현금이라는 점이다. 실제로 금을 연주하였는지는 알 수 없지만, 이 그림들은 자연 속에서 무현금을 안고 노는<NAME>명에 대한 화가의 애정이 표현된 것일지도 모른다. 좀 더 사실적인 풍경이 19세기에 이르면 펼쳐진다.<NAME>이 그린 <송하 관수도 >는 산수를 즐기는 선비 한 사람을 대담한 필묵법으로 그린 것으로 적갈색과 담회색의 맑은 색채로 그렸다. 이 선비는 거문고를 뚜렷하게 지니고 있다. 김두량·덕하 부자가 그린 <사계산수도 >에서도 시대에 따른 선비들의 풍류 모습이 재미나게 그려져 있다. 추위를 피해 겨울 사랑채에서 거문고와 거문고를 무릎 위에 놓고 술을 가운데 두고 앉은 선비, 차를 마시거나 바둑을 두거나 낚시를 하거나 비파와 젓대를 대동하고 조촐한 야연을 베풀고 있는 모습이 그려져 있다. 선비 사회는 그만큼 풍류가 생활화되어 있고 그들만의 독특한 문화를 형성하고 있다. 이들은 풍류를 통해 자연과 합일하는 것을 가장 중시하고 있었으며, 실제로 흥청거림·표출·발산에서 얻을 수 있는 즐거움도 아주 중요하게 여기고 있었다. 선비들의 음악생활은 거문고와 관련된 음악문화를 축적시켰고, 그림에서는 문인화나 인물 산수화를, 문학에서는 다양한 시문을 축적할 수 있었다. 풍류의 정신이 음악으로 나타난 것은 여러 종류의 음악을 통해서이다. 현재 풍류음악으로 분류되는 것은 줄풍류의 영산회상·도드리 등과 대풍류의 관악영산회상·길군악·별우조타령·염불타령·굿거리·당악 등이다. 또 풍류음악의 한 종류로 성악으로 하는 가곡·가사·시조가 있다. 이런 음악의 쓰임새를 보면 줄풍류나 가곡·가사·시조는 교양 음악으로 비전문인이 즐기던 음악이고, 대풍류의 여러 가지는 춤 반주나 거상악이나 행악으로 쓰이던 대풍류이다. 이 중에서 특히 풍류의 속성을 잘 나타내는 음악은 줄풍류의 영산회상과 노래와 줄풍류 편성의 반주를 함께 하는 가곡인데, 이 음악은 주로 여유 있는 양반층에서 교양으로 하던 음악이다. 영산회상은 본래 불교적인 가사 ‘영산회상불보살(靈山會相佛菩薩)’을 노래하던 것인데, 그것이 시대를 거쳐 내려옴에 따라 유교의 음악 가치관의 영향으로 아악(雅樂)과 같은 성격으로 발달하게 되었다. 그런데 <영산회상>의 선율이나 장단은 항상 그 지역 문화의 방식을 따른 것이어서 다른 민속음악의 선율과 다르다. 하지만 아악의 영향으로 그 성격이나 정서는 유교적인 면이 많다. 그러니까 <영산회상>은 본래 불교 음악이었지만 유교적인 성격을 가지고 민속음악과 같은 음계·장단·형식의 양식으로 발달한 음악이다. 어쩌면 유·불·선의 음악 요소가 모두 들어간 음악이라고 할 수도 있다. 가곡도 성격에 있어서는 동일하다. 한국적인 표현양식을 가지고 있지만, 그것의 정서는 유교적이고 가사는 현실을 초월하고 무한한 자연계에서 노니는 선교적인 것이 많다. 이러한 풍류는 금지 사심하고 인격을 도야하고 수양하기 위한 한 방편으로도 쓰였고, 현실을 관망하고 유유자적하면서 은거하는 선비들의 취미로도 쓰였다. 그래서 줄풍류와 가곡 같은 교양 음악이 옛 선비들의 사랑을 많이 받았다. 한편 잽이들이 하는 대풍류는 앞서 의유당일기나 화성일기에서 살펴보았듯이 과거 양반사회의 잔치나 행락, 거동에 없어서는 안 될 필수 음악이었다. 서민들의 마을굿이나 서울·경기 지방의 굿에서도 대풍류의 삼현육각을 많이 사용했다. 그것은 유교 이념이 통용되던 사회였기 때문에 기존의 우리 음악을 유교의식으로 조금 점잖게 만든 것으로 해석하면 된다. 풍류 전통은 마을이나 지역단위의 굿이나 제의로 그 명맥을 이어왔는데, 고대 제천의식이나 팔관회와 같은 공동제의이다. 강릉단오제나 은산별신굿등 널리 알려진 것 외에도 각 마을의 당굿이나 당제, 어촌의 풍어제 등이 모두 그러한 풍속의 잔재이다. 이러한 풍속은 그 속에 각종 민속놀이나 민속음악과 민속춤을 함께 지니고 있어 오늘날의 각종 농악·탈춤·민속놀이가 모두 그러한 전통의 산물이다. 그렇게 보면 우리 삶 속에 끈질기게 그 생명력을 이어온 전통과 관계없는 것이 없다. 풍류는 그만큼 우리 문화의 정체성 그 자체라고 할 수 있다. 마을 사람들이 봄이면 화전놀이를 가고 어느 집에 큰일이 생기면 함께 참여해서 잔치도 벌이고 장례도 치르는 것도 풍류의 한 형태다. 우리들은 그런 기회를 통해서 평소에 쌓여 있던 불평도 해소하고 특별한 경험을 할 수 있었다. 또, 모두가 농악과 춤과 노래에 흥이 났고 생활에도 활력을 불어넣어 주었다. 개인 생활에서는 집안에 정원을 가꾸어 자연을 가까이하는 풍류의 멋을 살리기도 하고, 벽에 산수화를 걸어놓고 자연을 완상하기도 하였다. 글 읽는 시간 외에 서재에 거문고나 가야금 같은 악기를 걸어두고 어루만지는 것도 아름다운 풍류의 한 종류였다. 우리의 풍류는 사람의 기능이나 능력보다는 인격과 인간미를 중시하는 대인관계에서도 엿볼 수 있다. 그래서 쟁이는 잘 하는 것이 못 되었지만, 고상하고 품격이 좋은 사람은 사회의 지도층이 되었고 존경받았다. 풍류라는 음악도 그런 통념을 바탕으로 발달하게 되었고, 그 예술의 멋이 인격화되면서 멋있는 사람을 좋게 보는 관념도 생겨났다. 정원을 가꾸고 난초를 기르며 문방사우를 갖춘 서재에 거문고 하나쯤 걸려 있는 그 환경만 해도 풍류스러웠다. 좋은 벗이 몇 명 찾아와서 국화주나 매화주를 마시면서 시를 짓고 담소를 나눈다면 더욱 풍류가 깊어진다. 우리네 삶이란 바로 그런 것이었고 그러는 가운데 서로의 정을 느끼고 늘 푸근한 마음으로 서로를 헤아리며 살아갔던 것이다. 서양문화가 들어오고 정신보다는 물질을, 인격보다는 능력을 중시하는 풍조가 퍼지면서 우리의 풍류는 일단 위축되었다. 의·식·주의 기본 환경이 예스러운 멋이나 심미적 취향을 살리는 것이 아니라 기능적으로 편리하고 활용도가 높은 것을 요구하게 되었다. 하루의 일과도 빡빡하게 짜여 있다. 그래서 여유나 정신적 가치가 우리의 생활에서 사라졌다. 하지만 근래에 좀 다른 형태의 풍류가 대두되고 있는데, 경제성장이 어느 정도 이루어지고 조금 여유 있는 중산층이 많아졌기 때문이다. 주말을 이용해 야외로 나가거나 멀리 여행을 하는 등 자연을 가까이 접할 수 있는 기회를 갖는 것이다. 현대판 풍류의 한 종류로 외식 또한 생각할 수 있겠다. 굳이 노는 것을 따지자면 룸살롱이나 카페나 시골의 주막과 같이 술을 마시고 노래하고 춤추는 가라오케나 디스코장이 빠지지 않겠는데, 이런 종류는 룸살롱이나 카페나 디스코장이라고 하겠다. 그렇지만 외래문화의 충격으로 우리 민족의 풍류 기질은 사라지지 않는다. 그 외래문화를 수용하여 새로운 풍류를 만들어갈 것이기 때문이다. 특히 현재 기독교를 통한 사회 변화의 내용이 두드러진 추세이므로 앞으로 크리스마스나 부활절·추수감사절과 같은 절기를 통하여 새로운 풍류가 토착화될 것으로 예측한다. 또 우리의 욕구가 물질적인 것에서 문화적인 것으로 옮겨가고 있으므로 예술 향수나 자연에 대한 애착은 더 높아지게 된다고 본다. 외래 지향적이던 기호도 차츰 전통적인 것으로 돌아선다고 본다. 말하자면 풍류가 회복되고 있는 셈이고 서양의 문화를 받아들이는 단계이다. 따라서 이제부터는 풍류문화를 보다 풍부하게 창조해 나갈 것이라 예상된다. 무엇보다 중국 땅에 가서 오랫동안 살면서도 우리의 노래와 춤을 잊지 않고 가무를 즐기는 우리 동포들이라든지 미국 또는 유럽에서 대단한 음악적 재능을 발휘하는 동포들을 볼 때 미래 우리 민족공동체의 형성에도 풍류의 생활태도가 크게 기여할 수 있으리라고 생각한다. ‘현묘지도’너 ‘풍류’너 하고 이름 붙여진 한국 문화의 원류는 끊임없이 자기갱신을 해가며, 그 시대에 맞는 풍류의 내용을 만들면서, 우리의 역사를 관류하여 흐르고 있다. 최치원이 설파한 바와 같이 외래문화를 수용하면서도 기존의 문화를 충실히 하고 외래문화는 한국화하도록 하여 우리 것으로 만든다. 그러니까 풍류라는 큰 흐름 속에 모든 것이 용해되고 한층 우리스러워지는 것이, 유동식이 풀이한 한 멋진 삶의 유기적 작용으로 작용하는 것이다. 풍류정신이 있었기에 한국 문화가 오랜 외세와의 관계에서 이만한 독자성과 우수성을 확보할 수 있었다. 우리의 말과 글, 문화를 지켜온 힘의 원천은 현세에 집착하지 않고 초월적 자세를 가지는 것, 형체가 없는 것 같으면서도 형체가 없는 것 같은 것 등이 있다. 이러한 우리스러움을 만들어내는 풍류정신은 고대의 제천의식이나 중대의 팔관회·연등회 등을 거쳐 근세의 마을굿에 이르기까지 흥과 신명으로 한마당을 이루는 엑스터시(ecstasy)의 요소이다. 또한 풍류라는 음악 이름을 가지고 있는데, 그것은 외래문화를 수용하여 불교의 참선이나 유교의 성리학을 한국화하는 식으로 발전시킨 것이다. 풍류는 우리 고유의 민주의식, 조화의 방법을 바탕에 두고 전개되기 때문에 우리 문화 전체에도 멋진 특징을 가지고 나타난다. 예를 들면 우리 문화는 개개인의 개별성과 전체성을 존중하는 문화인데, 풍류의 내용이 개별적이면서도 전체적이다. 풍류의 속성 또한 이러한 문화에서는 자유와 자발성이 중요하다. 한국음악의 합주나 줄풍류를 들어보면 지휘자도 없고 악보라는 구속도 없지만, 각 연주자가 자기 마음대로 합주에 참여하여 자기 음악을 만들어가는 것이 합주로서 멋진 음악이 되는 것이다. 그렇기에 몇 개의 악기를 따로따로 연주해도 그 합주는 독립된 음악이 된다. 이것은 우리의 문화가 바로 그러한 바탕에서 발달했기 때문에 음악도 이와 같이 발달된 것이다. 따라서 우리 문화의 특성은 풍류정신과 상호 관계를 맺으면서 형성되었다는 것을 알 수 있다.
dd459f80-c8eb-41cd-818f-0be03ffd44b8	source05/encykorea/MUS7330.txt	김성진 (金星振)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "현경채" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009490	CC BY	244	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	녹성이라는 호를 사용. 서울 출신으로 1964년 중요무형문화재 종묘제례악, 1968년 대금 정악으로 각각 기예능 보유자로 지정되었다. 교동 공립보통학교를 졸업한 뒤, 이왕직 아악 부원 양성소에 입소하여 1931년 4월 15세가 되었다. 동기 중에는 국립국악원장을 지낸 김기수와 한국음악계 원로 학자 장사훈 등이 있다. 이왕직아악부에서 궁중음악을 배웠고, 2년 후 전공악기로 대금을 선택했다. 이왕직아악부 제1기 출신인 박창균과 제2기 출신인 김천룡 등이 그의 대금 스승이다. 1936년 3월 졸업과 동시에 이왕직 아악부의 아악 수로 임명되었다. 졸업 후에는 정악대금의 명인인 죽랑 김계선 명인을 찾아 더욱 열심히 정악대금을 익혔는데,<NAME>을 정악대금의 명인으로 키운 결정적 스승은 김계선이다.<NAME>은 김계선 명인이 사망한 후 8·15광복 후에 본격적으로 두각을 나타냈다. 서울의 중앙방송은 매월 김계선의 대금 음악을 방송했는데, 1943년 여름 해방을 얼마 앞두고 김계선 명인이 세상을 떠나자 그의 수제자인<NAME>이 방송일을 이어받게 되었다. 그는 8·15광복을 전후하여 라디오 방송에 자주 출연하였고 그 후 천하에 소문난 정악 대금의 명인이 되었다. 1951년 국립국악원 예술사, 1962년 학예 관보, 그 후 국립국악원 장악 과장과 지도 위원, 원로 사법 등을 지냈다. 주요 해외 연주는 1964년 1월 삼천리 가무단과 함께 미국 순회공연을 하고, 1966년 9월의 일본 연주, 1967년의 대만 연주 등이다. 1958년 제3회 국악상, 1962년 근속표장장(공무원 유공 포상), 1964년 제8회 방송 문학상 음악상 등을 수상했다. 1964년 종묘제례악, 1968년 대금정악으로 각각 중요무형문화재 기예능 보유자로 지정되었다.<NAME> 명인은 약간 허약한 체질이라 꿋꿋하고 정력적인 연주가는 아니지만 섬세하고 유연한 기교파이다. 깊은 내면의 연주를 통해 그의 문학적 소양이 드러났다.<NAME>은 유초신지곡·청성잦은한입(킹스타레코드), 승평 만세 지곡(KBS 자료실), 중강 지곡(한국 방송 사업협회), 종묘제례악(신세기 레코드), 평조회상(중앙일보사) 등 많은 음반을 취입하였다. 이왕직 아악부 2기 선배인 고억만이 50여 년 동안 꼬박꼬박 대금을 대어 주었고, 그 대금은 현재 용인대학교 김응서 교수가 간직하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김성진 (金星振) ### 내용: 녹성이라는 호를 사용. 서울 출신으로 1964년 중요무형문화재 종묘제례악, 1968년 대금 정악으로 각각 기예능 보유자로 지정되었다. 교동 공립보통학교를 졸업한 뒤, 이왕직 아악 부원 양성소에 입소하여 1931년 4월 15세가 되었다. 동기 중에는 국립국악원장을 지낸 김기수와 한국음악계 원로 학자 장사훈 등이 있다. 이왕직아악부에서 궁중음악을 배웠고, 2년 후 전공악기로 대금을 선택했다. 이왕직아악부 제1기 출신인 박창균과 제2기 출신인 김천룡 등이 그의 대금 스승이다. 1936년 3월 졸업과 동시에 이왕직 아악부의 아악 수로 임명되었다. 졸업 후에는 정악대금의 명인인 죽랑 김계선 명인을 찾아 더욱 열심히 정악대금을 익혔는데,<NAME>을 정악대금의 명인으로 키운 결정적 스승은 김계선이다.<NAME>은 김계선 명인이 사망한 후 8·15광복 후에 본격적으로 두각을 나타냈다. 서울의 중앙방송은 매월 김계선의 대금 음악을 방송했는데, 1943년 여름 해방을 얼마 앞두고 김계선 명인이 세상을 떠나자 그의 수제자인<NAME>이 방송일을 이어받게 되었다. 그는 8·15광복을 전후하여 라디오 방송에 자주 출연하였고 그 후 천하에 소문난 정악 대금의 명인이 되었다. 1951년 국립국악원 예술사, 1962년 학예 관보, 그 후 국립국악원 장악 과장과 지도 위원, 원로 사법 등을 지냈다. 주요 해외 연주는 1964년 1월 삼천리 가무단과 함께 미국 순회공연을 하고, 1966년 9월의 일본 연주, 1967년의 대만 연주 등이다. 1958년 제3회 국악상, 1962년 근속표장장(공무원 유공 포상), 1964년 제8회 방송 문학상 음악상 등을 수상했다. 1964년 종묘제례악, 1968년 대금정악으로 각각 중요무형문화재 기예능 보유자로 지정되었다.<NAME> 명인은 약간 허약한 체질이라 꿋꿋하고 정력적인 연주가는 아니지만 섬세하고 유연한 기교파이다. 깊은 내면의 연주를 통해 그의 문학적 소양이 드러났다.<NAME>은 유초신지곡·청성잦은한입(킹스타레코드), 승평 만세 지곡(KBS 자료실), 중강 지곡(한국 방송 사업협회), 종묘제례악(신세기 레코드), 평조회상(중앙일보사) 등 많은 음반을 취입하였다. 이왕직 아악부 2기 선배인 고억만이 50여 년 동안 꼬박꼬박 대금을 대어 주었고, 그 대금은 현재 용인대학교 김응서 교수가 간직하고 있다.
441c3f9c-a5ce-4eac-8f11-37f50155ae1c	source05/encykorea/CRFT20983.txt	진주 삼선암 동종 (晋州三仙庵銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이호관" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026647	CC BY	139	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2010년 보물로 지정되었다. 총 높이 65cm, 종 높이 44cm, 구경 38cm. 이 동종은 1951년경 진주시 수곡면 사곡리의 사지에서 발견되어 삼선암에 보관되다가 다시 삼선암으로 옮겨져 관리되고 있다. 종정인 천판 상의 용뉴와 용통은 간소하게 처리되어 있으나 현재는 용뉴 부분이 결실되어 있다. 상하대의 문양은 약식화한 반원권 문양이며, 반원 안에는 중판화문이 묘사되어 있다. 특히 하대의 밑부분과 유곽의 외곽 주변에는 연주 문대로 처리되었고, 유곽 내에는 4중의 중판화문좌로 된 유두 6개만 배치된 것이 다른 고려 종과 비교하여 특이하다. 2개소의 당좌(撞座) 외곽에도 연주 문대로 처리되었고 그 안에 26과를 갖춘 자방(子房)과 함께 4중의 중판화문이 시문 되어 있다. 종신에는 비천과 보살상이 보이지 않는다는 점이 주목된다. 전체적으로 종신의 크기와 비교하여 상대인 견대, 하대인 구 연대, 당좌·유곽 등의 처리가 과하게 표현된 것이 종신의 비례와 맞지 않는다. 하지만 제작 수법과 문양 처리 등 여러 가지 점을 고려했을 때 12세기 경의 고려 후기 동종은 13세기 내지 14세기로 추정하는 것보다 1∼2세기 앞서 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진주 삼선암 동종 (晋州三仙庵銅鍾) ### 내용: 2010년 보물로 지정되었다. 총 높이 65cm, 종 높이 44cm, 구경 38cm. 이 동종은 1951년경 진주시 수곡면 사곡리의 사지에서 발견되어 삼선암에 보관되다가 다시 삼선암으로 옮겨져 관리되고 있다. 종정인 천판 상의 용뉴와 용통은 간소하게 처리되어 있으나 현재는 용뉴 부분이 결실되어 있다. 상하대의 문양은 약식화한 반원권 문양이며, 반원 안에는 중판화문이 묘사되어 있다. 특히 하대의 밑부분과 유곽의 외곽 주변에는 연주 문대로 처리되었고, 유곽 내에는 4중의 중판화문좌로 된 유두 6개만 배치된 것이 다른 고려 종과 비교하여 특이하다. 2개소의 당좌(撞座) 외곽에도 연주 문대로 처리되었고 그 안에 26과를 갖춘 자방(子房)과 함께 4중의 중판화문이 시문 되어 있다. 종신에는 비천과 보살상이 보이지 않는다는 점이 주목된다. 전체적으로 종신의 크기와 비교하여 상대인 견대, 하대인 구 연대, 당좌·유곽 등의 처리가 과하게 표현된 것이 종신의 비례와 맞지 않는다. 하지만 제작 수법과 문양 처리 등 여러 가지 점을 고려했을 때 12세기 경의 고려 후기 동종은 13세기 내지 14세기로 추정하는 것보다 1∼2세기 앞서 있다.
162597df-82cd-4109-8d03-444a654c1a21	source05/encykorea/MUS52951.txt	임원식 (林元植)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072391	CC BY	192	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1919년에 태어나 만주와 일본, 미국에서 피아노, 작곡, 지휘를 공부한 1세대 음악가다. 고려 교향악단의 초대 상임지휘자로 부임하였고 KBS 교향악단을 1956년에 창단하였다. 1961년 서울 예술고등학교를 설립하여 초대 교장을 지냈고 경희대학교와 추계예술대학교에서 후학을 양성하였다. 평안남도 의주에서 1919년 태어났다. 오르간과 서양음악을 어릴 적부터 교회에서 접했다. 6세에 만주로 이주하여 1939년 하얼빈 제일 음악 학원을 졸업했다. 피아노 전공으로 1942년 일본으로 건너가 김원복, 전봉초, 윤기선 등과 교류하면서 동경음악학교에 입학했다. 서울 교향악단의 전신인 고려 교향악단의 상임지휘자가 된 것은 1945년 계정식, 김생려, 현제명을 중심으로 창단된 후였다. 역시 1946년 이화여고를 졸업하고 음악 조기 교육의 필요성을 인식하여 1961년 서울 예술고등학교를 설립, 초대 교장으로 부임하여 음악 조기 교육의 개척자가 되었다. 한국 최초의 오페라 공연인 베르디의 라 트라비아타의 초연을 지휘한 것은 1948년이었다. 1948년 미국 줄리아드 음악원 지휘과를 수료하였고 1956년 KBS 교향악단의 전신인 경성 방송 관현악단을 창설하였고 1959년 재정난으로 해체하였으나 1961년 KBS 교향악단으로 복귀하였고 1969년 운영권이 국립극장으로 이관되어 국립 교향악단으로 바뀌었지만 1970년 12월까지 계속 지휘봉을 잡았다. 이후 국립 교향악단은 1981년 KBS 교향악단으로 재출발한다. 1984년 12월 인천시립교향악단을 새롭게 단장하고 단원의 복지를 개선하는 것을 목표로 지방 교향악단의 활성화에 기여하였다. 1985년부터 추계예술대학교 관현악과 교수로 재직하며 한국 가곡 아무도 모르라고를 작곡하였다. 1962년 대한민국 방송 문화상, 1964년 5월 문예상, 1965년 서울시 문화상, 1970년 대한민국 문화훈장, 대한민국 예술원상, 1987년 은관문화훈장 등을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 임원식 (林元植) ### 내용: 1919년에 태어나 만주와 일본, 미국에서 피아노, 작곡, 지휘를 공부한 1세대 음악가다. 고려 교향악단의 초대 상임지휘자로 부임하였고 KBS 교향악단을 1956년에 창단하였다. 1961년 서울 예술고등학교를 설립하여 초대 교장을 지냈고 경희대학교와 추계예술대학교에서 후학을 양성하였다. 평안남도 의주에서 1919년 태어났다. 오르간과 서양음악을 어릴 적부터 교회에서 접했다. 6세에 만주로 이주하여 1939년 하얼빈 제일 음악 학원을 졸업했다. 피아노 전공으로 1942년 일본으로 건너가 김원복, 전봉초, 윤기선 등과 교류하면서 동경음악학교에 입학했다. 서울 교향악단의 전신인 고려 교향악단의 상임지휘자가 된 것은 1945년 계정식, 김생려, 현제명을 중심으로 창단된 후였다. 역시 1946년 이화여고를 졸업하고 음악 조기 교육의 필요성을 인식하여 1961년 서울 예술고등학교를 설립, 초대 교장으로 부임하여 음악 조기 교육의 개척자가 되었다. 한국 최초의 오페라 공연인 베르디의 라 트라비아타의 초연을 지휘한 것은 1948년이었다. 1948년 미국 줄리아드 음악원 지휘과를 수료하였고 1956년 KBS 교향악단의 전신인 경성 방송 관현악단을 창설하였고 1959년 재정난으로 해체하였으나 1961년 KBS 교향악단으로 복귀하였고 1969년 운영권이 국립극장으로 이관되어 국립 교향악단으로 바뀌었지만 1970년 12월까지 계속 지휘봉을 잡았다. 이후 국립 교향악단은 1981년 KBS 교향악단으로 재출발한다. 1984년 12월 인천시립교향악단을 새롭게 단장하고 단원의 복지를 개선하는 것을 목표로 지방 교향악단의 활성화에 기여하였다. 1985년부터 추계예술대학교 관현악과 교수로 재직하며 한국 가곡 아무도 모르라고를 작곡하였다. 1962년 대한민국 방송 문화상, 1964년 5월 문예상, 1965년 서울시 문화상, 1970년 대한민국 문화훈장, 대한민국 예술원상, 1987년 은관문화훈장 등을 받았다.
a33e2bdf-a264-4bd8-8965-9f2d2b451a40	source05/encykorea/CRFT22142.txt	선원사 동종 (禪院寺銅鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028862	CC BY	337	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체적으로 검은빛이 감도는 선원사 동종은 전체 높이가 66cm이고 입지름이 47cm로, 18세기 중·후반에 제작된 동종 가운데 중간 정도의 크기에 해당하여 1973년 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 종은 상부에서 종구까지 완만하게 내려와 바깥으로 살짝 벌어지는 모양을 띤다. 종뉴는 원래 두 마리 용이었으나 지금은 한 마리만 남아 있고, 높고 편평한 천판 위에는 한 마리만 부착되어 있다. 결실 전에는 두 마리의 용이 등을 맞대고 있었던 것으로 추정되는데, 종뉴는 음통이 없고 천판에 남아 있는 주조 흔적으로 미루어 알 수 있다. 종신은 세 부분으로 나누어져 있는데 횡선으로 구분되어 있다. 가장 윗부분인 상단에는 원권의 범자 11개와 연화, 보개 등의 문양을 불규칙하게 부조하였는데, 이 중 범자는 마멸이 심해 정확히 어떤 내용의 진언을 새겼는지 알 수 없다. 연곽 4개는 중단에 배치하였으며, 연곽 사이에는 원형 두광을 마련하고 합장하며 하늘에서 구름을 타고 내려오는 보살 입상 4구를 장식하였으며, 연곽 사이에는 사선문 띠에 9개의 만개한 연꽃을 장식한 연곽 4개가 배치되었다. 그리고 하단에는 불규칙한 연화문과 겉면보다 두드러지게 표현한 연화 당초문을 종구 바로 위에 장식했다. 선원사 동종 하단에<NAME>사 중종이라는 명문이 양각되어 있는 것으로 보아<NAME>사에서 사용하기 위해 제작한 것으로 보인다. 하지만 그 외에 다른 내용은 기재되어 있지 않아 정확한 제작 시기와 동종을 제작한 장인을 확인할 수 없다. 선원사 동종은 낮고 편평한 천판 위에 음통이 없는 쌍룡의 종뉴를 부착하고, 종신을 횡선으로 구획한 뒤 구획 사이사이에 원권의 범자, 사선문이 장식된 연곽, 합장형의 보살 입상 등을 부조하였다. 이런<NAME>은 18세기 중·후반에 경상도 이 씨 일파 구성원 중 한 명인 주종장 이만 돌 이 제작한 동종 양식과 가장 유사하다. 그의 동종들은 대부분 쌍룡의 종뉴, 낮고 편평한 천판과 종구가 좁아지는 형태, 2줄의 횡선으로 구획한 종신에 다양한 문양을 장식한 것이 특징이다. 영천 은해사 동종(1759년), 영동 영국사동종(1761년), 서울 관문사 동종(1768년), 공주 갑사 동종(1774년) 등이 대표적인 작품이다. 선원사 동종은 이만 돌 이 제작한 영동 영국사동종(1761년), 공주 갑사 동종(1774년) 등과 종뉴의 형태와 종신을 구획하는 방법, 종신에 장식된 문양들이 가장 유사하여 제작 시기를 어느 정도 짐작할 수 있다. 현재 정확한 제작 시기와 주종장을 알 수 없지만, 선원사 동종은 쌍룡의 종뉴, 종신 구획 방법, 구획된 공간 안에 부조된 도안 등으로 미루어 볼 때, 18세기 중·후반에 활동한 주종장 이만 돌의 작품 양식과 가장 유사하다. 이 동종은 18세기 동종의 일반적인 양식과 주종장의 계보 및 활동을 연구하는 데 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 선원사 동종 (禪院寺銅鐘) ### 내용: 전체적으로 검은빛이 감도는 선원사 동종은 전체 높이가 66cm이고 입지름이 47cm로, 18세기 중·후반에 제작된 동종 가운데 중간 정도의 크기에 해당하여 1973년 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 종은 상부에서 종구까지 완만하게 내려와 바깥으로 살짝 벌어지는 모양을 띤다. 종뉴는 원래 두 마리 용이었으나 지금은 한 마리만 남아 있고, 높고 편평한 천판 위에는 한 마리만 부착되어 있다. 결실 전에는 두 마리의 용이 등을 맞대고 있었던 것으로 추정되는데, 종뉴는 음통이 없고 천판에 남아 있는 주조 흔적으로 미루어 알 수 있다. 종신은 세 부분으로 나누어져 있는데 횡선으로 구분되어 있다. 가장 윗부분인 상단에는 원권의 범자 11개와 연화, 보개 등의 문양을 불규칙하게 부조하였는데, 이 중 범자는 마멸이 심해 정확히 어떤 내용의 진언을 새겼는지 알 수 없다. 연곽 4개는 중단에 배치하였으며, 연곽 사이에는 원형 두광을 마련하고 합장하며 하늘에서 구름을 타고 내려오는 보살 입상 4구를 장식하였으며, 연곽 사이에는 사선문 띠에 9개의 만개한 연꽃을 장식한 연곽 4개가 배치되었다. 그리고 하단에는 불규칙한 연화문과 겉면보다 두드러지게 표현한 연화 당초문을 종구 바로 위에 장식했다. 선원사 동종 하단에<NAME>사 중종이라는 명문이 양각되어 있는 것으로 보아<NAME>사에서 사용하기 위해 제작한 것으로 보인다. 하지만 그 외에 다른 내용은 기재되어 있지 않아 정확한 제작 시기와 동종을 제작한 장인을 확인할 수 없다. 선원사 동종은 낮고 편평한 천판 위에 음통이 없는 쌍룡의 종뉴를 부착하고, 종신을 횡선으로 구획한 뒤 구획 사이사이에 원권의 범자, 사선문이 장식된 연곽, 합장형의 보살 입상 등을 부조하였다. 이런<NAME>은 18세기 중·후반에 경상도 이 씨 일파 구성원 중 한 명인 주종장 이만 돌 이 제작한 동종 양식과 가장 유사하다. 그의 동종들은 대부분 쌍룡의 종뉴, 낮고 편평한 천판과 종구가 좁아지는 형태, 2줄의 횡선으로 구획한 종신에 다양한 문양을 장식한 것이 특징이다. 영천 은해사 동종(1759년), 영동 영국사동종(1761년), 서울 관문사 동종(1768년), 공주 갑사 동종(1774년) 등이 대표적인 작품이다. 선원사 동종은 이만 돌 이 제작한 영동 영국사동종(1761년), 공주 갑사 동종(1774년) 등과 종뉴의 형태와 종신을 구획하는 방법, 종신에 장식된 문양들이 가장 유사하여 제작 시기를 어느 정도 짐작할 수 있다. 현재 정확한 제작 시기와 주종장을 알 수 없지만, 선원사 동종은 쌍룡의 종뉴, 종신 구획 방법, 구획된 공간 안에 부조된 도안 등으로 미루어 볼 때, 18세기 중·후반에 활동한 주종장 이만 돌의 작품 양식과 가장 유사하다. 이 동종은 18세기 동종의 일반적인 양식과 주종장의 계보 및 활동을 연구하는 데 중요한 자료이다.
03f9eaa1-bbf5-44b9-9559-f70d0723ecbf	source05/encykorea/MUS53060.txt	순창농요 금과들소리 (淳昌農謠 금과들소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072764	CC BY	409	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	논매는 소리가 다양한 것이 특징인데, 물 품고 찹쌀떡은 소리, 모심는 소리, 김매기소리, 장원질소리 등 벼농사를 지으면서 부르는 일련의 노래를 구성한 것이다. 초벌매기(호미질) 때는 문 열까를 부르고, 두벌매기(한 벌) 때는 연꽃타령, 담담서름타령, 오호타령을 부르고, 마지막 논매기(만드레) 때는 사호소리를 부른다. 논매기를 끝내고 돌아오는 길에 산아 지타령을 부른다. 모심는 소리-상사소리 (후렴) 순창농요금과들소리 중 물 품고 모찌는소리를 제외한 노랫말은 다음과 같다. 여 여허 여여허루 상사 뒤여 모손을 갈라 쥐고 거듬거듬 심어나 보세 이 농사를 잘 지어서 선영 봉제사하여 나 보세 앞산은 멀어지고 뒷산은 가까워지네 서마지기 논배미가 반달만큼 남았네 자기가 무슨 반달인가 초승달이 반달이지 「초벌 매는 소리」 오늘도 오늘도 심심 허니 노래 하나를 불러보세 형제 형제 말을 타고 형제 고개 넘어가 네일 락 서산 해 떨어지고 월출동산 달만 솟네 너네 소첩 두고 밤질 걷기 난감허네 두벌 매는 소리 한량들이 활 잘 쏜다 전주 한량들이 활 잘 쏜다 전주 한량들이 활 잘 쏜다 얼씨구나 정저리싸 절씨구나 정저리싸 음 나니나 좋을씨고 베 잘 짠다 베 잘 짠다 남원 도그 머리 큰아기 베 잘 짠다 얼씨구나 절씨구나 정저리싸 음 나니나 좋을씨고 (후렴) 아이고 담담 서름서름이야 오동동 추야 달이 동동 밝고 노자 생각이 절로 난다. 저 젊어 놀아 늙고 병들면 못 논단다 가면 가고 말면 말제 첩첩산중에 시집갈까 (후럼) 에야 오호 히이히히 에헤 엉어리싸 좋네 시금에 털털 개살구야 처녀 어허 호 어허 호 방에다 야 넣어줄 그나 허야 무단한 사람 오래다 놓고 문만 어허히 어허히 잠그고야 남의 간장을 녹인다야 「세벌 매는 소리」 (후렴) 에헤야 아휴 어허헤루 어허헤루 방애야 허허헤루 놀세 에헤야 아 허 어허헤루 어허헤루 방애야 허허헤루 놀세 이 방애야 강태공이 조작한 거네 다 찧었네 다 찧어 놨네 오헤헤라 상사 뒤 허 허뒤어 먼데 사람 듣기 좋고 옆에 사람 보기 좋네 다 찧었네 만드레소리 (후렴) 이 논배미를 다 매었네 (후렴) 에헤야 사호 이쪽 베루는 저쪽을 보고 휘휘 둘러 쌈들 싸세 순창 원님은 곤달로쌈이요 임실 원님은 해우 쌈이요 남원 원님은 천엽 쌈이요 우리 농군은 상추쌈일세 바싹바싹 우겨주소 소쿠리 장사 테 두르듯 망건 장사 골 두르듯 에헤야 사호 「장원질소리」 (후렴) 에야 뒤야 에헤에에야 에야뒤여라 산아지로구나 저 건네 갈미봉에 비 묻어온다 늙고 병들면 못 놀겠는데 우장 삿갓을 둘러메고 집으로 가세 전라북도 무형문화재로 지정된 것은 2005년으로, 2002년 제43회 전국민속예술축제에 참가해 대통령 상을 받았고, 저 달이 떴다 지도록 노다 가세순창농요금과들소리이다. 순창농요금과들소리보존회를 중심으로 전승되고 있다. 호남 내륙 산간분지(전남 곡성, 전북 순창, 임실 일부, 남원 일부 지역)의 농요로, 일부 논매는 소리의 가창 방식이 두 패로 나뉘어 번갈아 부르는 독특한 방식이라는 점에서 주목된다. 순창군 지역은 논매기 벌 수에 따라 부르는 노래가 정해져 있지 않고 모든 노래를 골고루 부르는 것이 일반적인데, 순창농요금과들소리에서는 논매기 벌 수에 따라 부르는 노래가 정해져 있어, 옛날이 실제로 어떠했는지 정확하게 고증할 필요가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 순창농요 금과들소리 (淳昌農謠 금과들소리) ### 내용: 논매는 소리가 다양한 것이 특징인데, 물 품고 찹쌀떡은 소리, 모심는 소리, 김매기소리, 장원질소리 등 벼농사를 지으면서 부르는 일련의 노래를 구성한 것이다. 초벌매기(호미질) 때는 문 열까를 부르고, 두벌매기(한 벌) 때는 연꽃타령, 담담서름타령, 오호타령을 부르고, 마지막 논매기(만드레) 때는 사호소리를 부른다. 논매기를 끝내고 돌아오는 길에 산아 지타령을 부른다. 모심는 소리-상사소리 (후렴) 순창농요금과들소리 중 물 품고 모찌는소리를 제외한 노랫말은 다음과 같다. 여 여허 여여허루 상사 뒤여 모손을 갈라 쥐고 거듬거듬 심어나 보세 이 농사를 잘 지어서 선영 봉제사하여 나 보세 앞산은 멀어지고 뒷산은 가까워지네 서마지기 논배미가 반달만큼 남았네 자기가 무슨 반달인가 초승달이 반달이지 「초벌 매는 소리」 오늘도 오늘도 심심 허니 노래 하나를 불러보세 형제 형제 말을 타고 형제 고개 넘어가 네일 락 서산 해 떨어지고 월출동산 달만 솟네 너네 소첩 두고 밤질 걷기 난감허네 두벌 매는 소리 한량들이 활 잘 쏜다 전주 한량들이 활 잘 쏜다 전주 한량들이 활 잘 쏜다 얼씨구나 정저리싸 절씨구나 정저리싸 음 나니나 좋을씨고 베 잘 짠다 베 잘 짠다 남원 도그 머리 큰아기 베 잘 짠다 얼씨구나 절씨구나 정저리싸 음 나니나 좋을씨고 (후렴) 아이고 담담 서름서름이야 오동동 추야 달이 동동 밝고 노자 생각이 절로 난다. 저 젊어 놀아 늙고 병들면 못 논단다 가면 가고 말면 말제 첩첩산중에 시집갈까 (후럼) 에야 오호 히이히히 에헤 엉어리싸 좋네 시금에 털털 개살구야 처녀 어허 호 어허 호 방에다 야 넣어줄 그나 허야 무단한 사람 오래다 놓고 문만 어허히 어허히 잠그고야 남의 간장을 녹인다야 「세벌 매는 소리」 (후렴) 에헤야 아휴 어허헤루 어허헤루 방애야 허허헤루 놀세 에헤야 아 허 어허헤루 어허헤루 방애야 허허헤루 놀세 이 방애야 강태공이 조작한 거네 다 찧었네 다 찧어 놨네 오헤헤라 상사 뒤 허 허뒤어 먼데 사람 듣기 좋고 옆에 사람 보기 좋네 다 찧었네 만드레소리 (후렴) 이 논배미를 다 매었네 (후렴) 에헤야 사호 이쪽 베루는 저쪽을 보고 휘휘 둘러 쌈들 싸세 순창 원님은 곤달로쌈이요 임실 원님은 해우 쌈이요 남원 원님은 천엽 쌈이요 우리 농군은 상추쌈일세 바싹바싹 우겨주소 소쿠리 장사 테 두르듯 망건 장사 골 두르듯 에헤야 사호 「장원질소리」 (후렴) 에야 뒤야 에헤에에야 에야뒤여라 산아지로구나 저 건네 갈미봉에 비 묻어온다 늙고 병들면 못 놀겠는데 우장 삿갓을 둘러메고 집으로 가세 전라북도 무형문화재로 지정된 것은 2005년으로, 2002년 제43회 전국민속예술축제에 참가해 대통령 상을 받았고, 저 달이 떴다 지도록 노다 가세순창농요금과들소리이다. 순창농요금과들소리보존회를 중심으로 전승되고 있다. 호남 내륙 산간분지(전남 곡성, 전북 순창, 임실 일부, 남원 일부 지역)의 농요로, 일부 논매는 소리의 가창 방식이 두 패로 나뉘어 번갈아 부르는 독특한 방식이라는 점에서 주목된다. 순창군 지역은 논매기 벌 수에 따라 부르는 노래가 정해져 있지 않고 모든 노래를 골고루 부르는 것이 일반적인데, 순창농요금과들소리에서는 논매기 벌 수에 따라 부르는 노래가 정해져 있어, 옛날이 실제로 어떠했는지 정확하게 고증할 필요가 있다.
1ada25dc-d55d-47dc-bcc6-dcecd9f41e1b	source05/encykorea/CRFT57007.txt	은제 도금 화형 탁잔 (銀製鍍金花形托盞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076831	CC BY	252	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	잔(, )과 받침이 세트로 구성된 기형으로, 탁잔이나 잔탁 혹은 반잔으로도 불린다. 탁잔 사용은 고려 시대에 크게 유행했고 중국에서는 송대부터 원, 명에 이르기까지 지속해서 제작되었다. 화형이 아닌 간략한 형태의 금속기 잔탁도 많이 제작되었고 도자기로도 만들어 썼다. 은제 도금화형탁잔은 높이 12.3cm, 입지름 8.6cm, 받침 지름 16.5cm의 크기로 제작되었다. 받침은 높은 굽과 넓은 전이 있고, 그 위에 다시 고임 대가 솟아 있어, 잔을 올리게 되어 있다. 받침과 잔은 모두 육화형으로 만들었고 세부 장식도 꽃무늬가 가득하다. 특히 고 임대에는 입체감이 돋보이는 꽃송이가 장식되어 있는데, 금속판의 뒷면에서 도구를 이용해 두드려 부조처럼 표현하는 타출 기법으로 만들었다. 고려의 타출은 문양을 분리하여 붙인 것처럼 빼어난 솜씨를 보여주는데, 안쪽에서 문양을 두드린 후 바깥쪽에서 문양의 나머지 부분을 다시 눌러 주는 방법을 채택하였다. 또한 정교한 선각 기법으로 다양한 무늬를 새겨 넣었다. 잔을 받침의 넓이 전에도 수놓듯 화문을 음각했고, 잔의 구연부와 굽, 받침의 굽 테두리에는 물결치는 듯한 무늬를 반복적으로 배치하여 통일감을 주었으며, 육화형 잔의 굴곡에 따라 몸체에는 모란 절지 문을 표현하였다. 은제도금화형탁잔은 정교한 비례와 조화를 이룬 기형이며, 세부 장식에 활용한 선각과 타출 기법이 우수하고 도금 마감도 정교하다. 고려 시대의 장인의 수려한 감각과 높은 수준의 세공 기술력을 짐작할 수 있다. 탁잔에 대해 선화봉사고려도경에 기술되어 있는데, 은이나 도금, 정교한 무늬를 새겨 넣은 중국식 기형이라고 소개하고 있다. 이런 문헌 기록과 제작 기술의 수준을 고려했을 때 제작 시기는 12세기경으로 짐작된다. 은제도금화형탁잔은 형태와 장식, 금빛 마무리까지 정교한 기술력과 미감으로 완성된 아름다운 유물이다. 보존상태도 좋고, 제작 시기와 유행이 기록되어 있다. 고려 시대 생활 기명의 특징을 관찰하고 선각, 타출, 도금 기법 등 공예 제작 기술을 연구하는 데 중요한 자료로 평가받는 금속공예품이다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있는데, 2016년 5월 3일 보물로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 은제 도금 화형 탁잔 (銀製鍍金花形托盞) ### 내용: 잔(, )과 받침이 세트로 구성된 기형으로, 탁잔이나 잔탁 혹은 반잔으로도 불린다. 탁잔 사용은 고려 시대에 크게 유행했고 중국에서는 송대부터 원, 명에 이르기까지 지속해서 제작되었다. 화형이 아닌 간략한 형태의 금속기 잔탁도 많이 제작되었고 도자기로도 만들어 썼다. 은제 도금화형탁잔은 높이 12.3cm, 입지름 8.6cm, 받침 지름 16.5cm의 크기로 제작되었다. 받침은 높은 굽과 넓은 전이 있고, 그 위에 다시 고임 대가 솟아 있어, 잔을 올리게 되어 있다. 받침과 잔은 모두 육화형으로 만들었고 세부 장식도 꽃무늬가 가득하다. 특히 고 임대에는 입체감이 돋보이는 꽃송이가 장식되어 있는데, 금속판의 뒷면에서 도구를 이용해 두드려 부조처럼 표현하는 타출 기법으로 만들었다. 고려의 타출은 문양을 분리하여 붙인 것처럼 빼어난 솜씨를 보여주는데, 안쪽에서 문양을 두드린 후 바깥쪽에서 문양의 나머지 부분을 다시 눌러 주는 방법을 채택하였다. 또한 정교한 선각 기법으로 다양한 무늬를 새겨 넣었다. 잔을 받침의 넓이 전에도 수놓듯 화문을 음각했고, 잔의 구연부와 굽, 받침의 굽 테두리에는 물결치는 듯한 무늬를 반복적으로 배치하여 통일감을 주었으며, 육화형 잔의 굴곡에 따라 몸체에는 모란 절지 문을 표현하였다. 은제도금화형탁잔은 정교한 비례와 조화를 이룬 기형이며, 세부 장식에 활용한 선각과 타출 기법이 우수하고 도금 마감도 정교하다. 고려 시대의 장인의 수려한 감각과 높은 수준의 세공 기술력을 짐작할 수 있다. 탁잔에 대해 선화봉사고려도경에 기술되어 있는데, 은이나 도금, 정교한 무늬를 새겨 넣은 중국식 기형이라고 소개하고 있다. 이런 문헌 기록과 제작 기술의 수준을 고려했을 때 제작 시기는 12세기경으로 짐작된다. 은제도금화형탁잔은 형태와 장식, 금빛 마무리까지 정교한 기술력과 미감으로 완성된 아름다운 유물이다. 보존상태도 좋고, 제작 시기와 유행이 기록되어 있다. 고려 시대 생활 기명의 특징을 관찰하고 선각, 타출, 도금 기법 등 공예 제작 기술을 연구하는 데 중요한 자료로 평가받는 금속공예품이다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있는데, 2016년 5월 3일 보물로 지정되었다.
90b51879-5ef2-436a-a0d8-c1627fac8b2e	source05/encykorea/ACT17523.txt	배구자악극단 (裵龜子樂劇團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정주영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021843	CC BY	151	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일본의 유명한 곡예단 덴카스예술단의 단원으로 활약하던 배구자가, 1920년대에 배청자·홍청자 등 무용과 노래에 뛰어난 소녀들을 중심으로 일본에서 창단한 악극단이다. 배구자 악극단은 일본에서 소녀 가극(少女歌劇)을 하다가, 1930년 10월 귀국 공연을 시작으로 국내 관서·관동지방에서 1년에 3∼4 차례 순회공연을 하는 등 대단한 인기를 누렸다. 귀국 공연 작품으로 비가극(悲歌劇)<NAME>삼 작·연출「무궁화」와 희가극(喜歌劇)「라 말세 이유」, 그리고 촌극(寸劇)과 노래와 춤을 공연하였다. 이 악극단이 한국에서뿐만 아니라 만주·일본 등지를 자주 순회공연한 것은 그 때문이다. 배구자가 1935년 11월 남편 홍순언과 연극 전용 동양극장을 건립한 뒤로는 주로 국내에서 공연하고, 틈틈이 해외 공연도 했다. 동양극장 개관 기념 공연으로 낭만극멍텅구리 2세, 촌극 월급날, 무용극(급수부), 무용극(급수부), 무용극(급수부), 그리고 서양 무용(클래식·재즈·탭 등 5종), 조선무용아리랑, 독창·합창 등을 무대에 올렸다. 1936년 동양극장은 안녕합쇼 서울·마음의 등불·사랑은 허무하기 물거품 같더라 등의 작품들을 다시 무대에 올렸다. 악극단의 활동은 홍순언이 1937년에 사망하면서 점차 쇠퇴하게 되었다. 배구자악극단은 일본의 덴카스예술단에서 훈련을 받은 단원들이 대부분이었기 때문에 무용·쇼·연기 모두 다른 악극단들보다 뛰어났다. 특히 단장 배구자의 춤과 노래, 연기는 뛰어났다. 뿐만 아니라 무대장치·의상·조명을 일본으로부터 들여와 호화로운 무대를 꾸몄다.	문어체 텍스트 ### 제목: 배구자악극단 (裵龜子樂劇團) ### 내용: 일본의 유명한 곡예단 덴카스예술단의 단원으로 활약하던 배구자가, 1920년대에 배청자·홍청자 등 무용과 노래에 뛰어난 소녀들을 중심으로 일본에서 창단한 악극단이다. 배구자 악극단은 일본에서 소녀 가극(少女歌劇)을 하다가, 1930년 10월 귀국 공연을 시작으로 국내 관서·관동지방에서 1년에 3∼4 차례 순회공연을 하는 등 대단한 인기를 누렸다. 귀국 공연 작품으로 비가극(悲歌劇)<NAME>삼 작·연출「무궁화」와 희가극(喜歌劇)「라 말세 이유」, 그리고 촌극(寸劇)과 노래와 춤을 공연하였다. 이 악극단이 한국에서뿐만 아니라 만주·일본 등지를 자주 순회공연한 것은 그 때문이다. 배구자가 1935년 11월 남편 홍순언과 연극 전용 동양극장을 건립한 뒤로는 주로 국내에서 공연하고, 틈틈이 해외 공연도 했다. 동양극장 개관 기념 공연으로 낭만극멍텅구리 2세, 촌극 월급날, 무용극(급수부), 무용극(급수부), 무용극(급수부), 그리고 서양 무용(클래식·재즈·탭 등 5종), 조선무용아리랑, 독창·합창 등을 무대에 올렸다. 1936년 동양극장은 안녕합쇼 서울·마음의 등불·사랑은 허무하기 물거품 같더라 등의 작품들을 다시 무대에 올렸다. 악극단의 활동은 홍순언이 1937년에 사망하면서 점차 쇠퇴하게 되었다. 배구자악극단은 일본의 덴카스예술단에서 훈련을 받은 단원들이 대부분이었기 때문에 무용·쇼·연기 모두 다른 악극단들보다 뛰어났다. 특히 단장 배구자의 춤과 노래, 연기는 뛰어났다. 뿐만 아니라 무대장치·의상·조명을 일본으로부터 들여와 호화로운 무대를 꾸몄다.
f63f06a2-c1cd-40ce-86f6-f22c73ae6965	source05/encykorea/MUS45842.txt	현합곡 (玄合曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063458	CC BY	35	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼국사기 권 32 잡지 악조에 수록된 30곡의 곡명 중 한 곡은 거문고의 명인 옥보고가 지은 것이다. 가사와 악보를 전하지 않아 곡의 내용은 알 수 없다. 곡의 제목이 우륵의 12곡(가야 금곡)과 유사한데, 이는 지방명을 나타낸 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 현합곡 (玄合曲) ### 내용: 삼국사기 권 32 잡지 악조에 수록된 30곡의 곡명 중 한 곡은 거문고의 명인 옥보고가 지은 것이다. 가사와 악보를 전하지 않아 곡의 내용은 알 수 없다. 곡의 제목이 우륵의 12곡(가야 금곡)과 유사한데, 이는 지방명을 나타낸 것이다.
882e7fab-34f3-43ac-ba79-012a3cd0ebff	source05/encykorea/MUS41671.txt	초한가 (楚漢歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057079	CC BY	127	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서도 잡가의 양대 산맥인 공명가와 함께 고대 중국 초나라와 한나라가 천하를 다투어 이기고 이긴 역사적 대사실을 엮은 것이다. 즉, 일찍이 표모(漂母)에게 걸식하던 한신(韓信)이 천하 병마<NAME>수가 되어 초패왕인 항우(項羽)를 잡으려 할 때 간계 많은 이좌 거(李左車)가 초패왕을 구리산에 끌어들여 세곤(勢困)하게 하고 계명산(鷄鳴山) 추야월(秋夜月)에 장자방(張子房)이 옥 통소(玉洞簫)로 사향가(思鄕歌)를 불어 초나라의 8,000 군사를 흩어지게 하여 항우가 드디어 패망한 사실을 엮은 것이다. 이 초한가는 남도창과 달리 사설과 청(성음) 만으로 그 내면과 감정을 표출하는 데 특색이 있는 것으로, 그 정한이 어느 소리보다 핍진하다. 글자 수에 따라 2박 3박으로 장단이 자주 바뀌는 것은 공명가와 같다. 또한 수심가처럼 길게 늘어지는 것이 특징인 서도 잡가의 끝과 마찬가지로 초한가도 마찬가지다. 사설의 긴 여운을 살리려는 서도소리의 수심가 조로 여미는 것은 그 여운을 살리려는 의도로 보인다. 서도 잡가의 초한가와 내용이 거의 동일한 초한 가지만 곡조와 장단이 다를 뿐이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 초한가 (楚漢歌) ### 내용: 서도 잡가의 양대 산맥인 공명가와 함께 고대 중국 초나라와 한나라가 천하를 다투어 이기고 이긴 역사적 대사실을 엮은 것이다. 즉, 일찍이 표모(漂母)에게 걸식하던 한신(韓信)이 천하 병마<NAME>수가 되어 초패왕인 항우(項羽)를 잡으려 할 때 간계 많은 이좌 거(李左車)가 초패왕을 구리산에 끌어들여 세곤(勢困)하게 하고 계명산(鷄鳴山) 추야월(秋夜月)에 장자방(張子房)이 옥 통소(玉洞簫)로 사향가(思鄕歌)를 불어 초나라의 8,000 군사를 흩어지게 하여 항우가 드디어 패망한 사실을 엮은 것이다. 이 초한가는 남도창과 달리 사설과 청(성음) 만으로 그 내면과 감정을 표출하는 데 특색이 있는 것으로, 그 정한이 어느 소리보다 핍진하다. 글자 수에 따라 2박 3박으로 장단이 자주 바뀌는 것은 공명가와 같다. 또한 수심가처럼 길게 늘어지는 것이 특징인 서도 잡가의 끝과 마찬가지로 초한가도 마찬가지다. 사설의 긴 여운을 살리려는 서도소리의 수심가 조로 여미는 것은 그 여운을 살리려는 의도로 보인다. 서도 잡가의 초한가와 내용이 거의 동일한 초한 가지만 곡조와 장단이 다를 뿐이다.
977ccf43-9c3b-47b2-8ee0-3d3a05a40ff0	source05/encykorea/MUS46118.txt	허덜품	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063038	CC BY	69	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전주 혹은 간주 소리라고 보면 되는데, 이는 노래를 더 길게 하거나 합창하는 이들을 쉬게 하는 역할을 한다. 단정례 허덜품·보례 허덜품·등게 허덜품·홋소리 중의 허덜품 등 모두 4종이 있다. 단정례나 일체 공경의 앞에 전주로 불리고, 보례 허덜품은 보례를 비롯하여 여러 곡에 간주처럼 쓰이는 허 덜품이며, 보례 허덜품은 가장 흔하게 쓰이는 허 덜품이다. 홋소리의 허덜품은 종성이나 창혼의 서두에 전주로, 등게 허덜품은 등게 앞에 전주로 불리는 허덜품이지만 현재는 아는 이가 없어 멸절되어 버렸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 허덜품 ### 내용: 전주 혹은 간주 소리라고 보면 되는데, 이는 노래를 더 길게 하거나 합창하는 이들을 쉬게 하는 역할을 한다. 단정례 허덜품·보례 허덜품·등게 허덜품·홋소리 중의 허덜품 등 모두 4종이 있다. 단정례나 일체 공경의 앞에 전주로 불리고, 보례 허덜품은 보례를 비롯하여 여러 곡에 간주처럼 쓰이는 허 덜품이며, 보례 허덜품은 가장 흔하게 쓰이는 허 덜품이다. 홋소리의 허덜품은 종성이나 창혼의 서두에 전주로, 등게 허덜품은 등게 앞에 전주로 불리는 허덜품이지만 현재는 아는 이가 없어 멸절되어 버렸다.
3b493410-4253-45a0-9651-38db13ec77cd	source05/encykorea/MUS52983.txt	울징	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072591	CC BY	50	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	울지는 일반적인 징과 구조가 동일하다. 제주 칠머리당영등굿의 예능보유자였던 고 안사인은 1980년 국가무형문화재로 지정되어 두께 3.5cm, 높이 8.8cm, 입지름 32cm, 바닥 지름 33.5cm의 울징을 보유하고 있었다. 울지의 채는 무명 헝겊으로 모양을 만들고 손잡이 부분은 실을 감았고 끝에는 잘 빠지지 않도록 꼭지를 만들었다. 울지는 일반적인 징과 같이 끈을 달아 들고 채를 친다.	문어체 텍스트 ### 제목: 울징 ### 내용: 울지는 일반적인 징과 구조가 동일하다. 제주 칠머리당영등굿의 예능보유자였던 고 안사인은 1980년 국가무형문화재로 지정되어 두께 3.5cm, 높이 8.8cm, 입지름 32cm, 바닥 지름 33.5cm의 울징을 보유하고 있었다. 울지의 채는 무명 헝겊으로 모양을 만들고 손잡이 부분은 실을 감았고 끝에는 잘 빠지지 않도록 꼭지를 만들었다. 울지는 일반적인 징과 같이 끈을 달아 들고 채를 친다.
8bed0c48-d1a4-41e9-9bc2-c848da95638f	source05/encykorea/CRFT48818.txt	분청사기 박지연화문 편병 (粉靑沙器剝地蓮花文扁甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067178	CC BY	225	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2003년 보물로 지정되었다. 편병은 조선 전반기 백자나 분청사기, 흑유자 등에 널리 퍼져 있었고 조선 전반기 주로 유행했던 기종이다. 조선시대 편병은 둥근 항아리를 만든 후 양 옆구리를 적당히 두들겨서 항아리의 느낌이 어느 정도 남아 있는 반면 접시 두 장을 별도로 제작하여 붙이기도 했는데, 고려청자의 편병은 둥근 항아리를 만든 후 양 옆구리를 약간 두들겨서 납작하게 만들었다. 이 편병의 경우는 전자의 방법으로 만들어진 것으로 비교적 둥글고 양감이 있는 형태다. 편병은 이름에서 알 수 있듯 납작한 형태로 술병의 용도로 사용된 것으로 추측된다. 분청사기 시문 기법은 그 방법에 따라 상감, 음각(조화), 인화, 박지, 귀얄, 덤벙, 철화 기법 등으로 나뉘는데, 이 편병은 회청색의 태토 위에 백토를 덧바르고 문양의 바깥 부분을 긁어내는 박지 기법을 사용했다. 박지 기법은 시문 기법으로 회청색과 백색의 분장토가 강한 색상 대비 효과를 보여주는데, 경우에 따라서는 태토 부분에 철채를 해서 색상 효과를 극대화하기도 한다. 분청사기에는 연화, 모란, 물고기 등 화면을 가득 채우는 문양 구성에 개성적이고 대담한 필치가 특징으로, 이전 고려청자와는 달리 화면을 가득 채우는 문양 구성이 특징이다. 유약은 밝은 회청색 유를 굽바닥까지 시유하였고, 높은 굽의 접지면에 모래를 받쳐서 번조한 흔적이 남아 있다. 이 편병의 양면에 가득하게 시문 된 연꽃과 잎은 매우 풍성하고 역동적이며, 색채가 완벽하게 채색되지 않아 더욱 호감이 가는 몸체의 분장과 부드러운 꽃잎의 표현 등이 분청사기 고유의 자연미와 건강미를 드러낸다. 편병은 일반적인 둥근 병에 비해 부피는 작지만 사용이 편리하기 때문에 보다 실용적인 형태로 제작된다. 이 작품은 당당한 형태에<NAME>스러운 문양 장식이 잘 어울려 조선시대 자기 연구에 귀중한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 박지연화문 편병 (粉靑沙器剝地蓮花文扁甁) ### 내용: 2003년 보물로 지정되었다. 편병은 조선 전반기 백자나 분청사기, 흑유자 등에 널리 퍼져 있었고 조선 전반기 주로 유행했던 기종이다. 조선시대 편병은 둥근 항아리를 만든 후 양 옆구리를 적당히 두들겨서 항아리의 느낌이 어느 정도 남아 있는 반면 접시 두 장을 별도로 제작하여 붙이기도 했는데, 고려청자의 편병은 둥근 항아리를 만든 후 양 옆구리를 약간 두들겨서 납작하게 만들었다. 이 편병의 경우는 전자의 방법으로 만들어진 것으로 비교적 둥글고 양감이 있는 형태다. 편병은 이름에서 알 수 있듯 납작한 형태로 술병의 용도로 사용된 것으로 추측된다. 분청사기 시문 기법은 그 방법에 따라 상감, 음각(조화), 인화, 박지, 귀얄, 덤벙, 철화 기법 등으로 나뉘는데, 이 편병은 회청색의 태토 위에 백토를 덧바르고 문양의 바깥 부분을 긁어내는 박지 기법을 사용했다. 박지 기법은 시문 기법으로 회청색과 백색의 분장토가 강한 색상 대비 효과를 보여주는데, 경우에 따라서는 태토 부분에 철채를 해서 색상 효과를 극대화하기도 한다. 분청사기에는 연화, 모란, 물고기 등 화면을 가득 채우는 문양 구성에 개성적이고 대담한 필치가 특징으로, 이전 고려청자와는 달리 화면을 가득 채우는 문양 구성이 특징이다. 유약은 밝은 회청색 유를 굽바닥까지 시유하였고, 높은 굽의 접지면에 모래를 받쳐서 번조한 흔적이 남아 있다. 이 편병의 양면에 가득하게 시문 된 연꽃과 잎은 매우 풍성하고 역동적이며, 색채가 완벽하게 채색되지 않아 더욱 호감이 가는 몸체의 분장과 부드러운 꽃잎의 표현 등이 분청사기 고유의 자연미와 건강미를 드러낸다. 편병은 일반적인 둥근 병에 비해 부피는 작지만 사용이 편리하기 때문에 보다 실용적인 형태로 제작된다. 이 작품은 당당한 형태에<NAME>스러운 문양 장식이 잘 어울려 조선시대 자기 연구에 귀중한 자료가 된다.
ec6a07d9-bdf7-4e5d-8b90-449c265932c4	source05/encykorea/DNC57105.txt	전기광무 (電氣光舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074313	CC BY	186	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	시각적 효과를 높이기 위해 여러 색의 조명을 비추거나, 나비가 날개를 활짝 펴듯이 양 팔을 옆으로 크게 벌려 추는데, 매우 크고 흰 소매의 의상을 입고 있다. 춤의 반주는 군악이라고 했다. 나비춤이라는 이름은 나비 모양을 형상화한 춤이기 때문에 붙여진 이름이다. 이 춤이 나비 모양이어서 전기호접무, 전기 춤이라는 별칭으로 불리게 된 것은 서양식 극장이 들어오면서 춤 자체의 예술적 완성도보다는 문명의 이기로 새롭게 사용되기 시작한 조명을 이용하여 새로운 볼거리로 만든 것이다. 기생조합보다 흥행에 민감한 사설극장의 기획공연에서 먼저 추앙을 받았다. 조명이 무대에서 이미 많이 쓰이고 있었고, 이에 대한 실험과 이해가 충분했다는 것을 각색 전기를 쏘인다는 것으로 알 수 있다. 조명을 의상과 결합하여 창작한 근대 춤 기간의 새로운 춤이다. 1908년 5월 광무대 상설공연에서 전기 광무라는 제목으로 공연한 것을 시작으로 1912년 4월 21일부터 5월 26일까지 단성사의 강선루 기획공연에서도 공연되었다. 전반부에는 단성사 전속 기생이, 후반부에는 신창 조합 기생들이 이 춤을 추었다. 전기호접무, 전기 춤이라고도 했으며, 1인 무·3인 무·4인 무·5인 무·6인 무로 춤을 추었다. 한동안 추어지지 않다가 1917년 3월 다동 기생조합의 연주회와 9월 광무대 기획공연에서 추어졌고, 11월에 광교 기생조합의 연주회에서도 추어졌다. 한성권번의 연주회에서 추어졌지만, 이후 공연 기록이 없고 현재 전해지지 않는다. 이 춤이 일본으로 수입된 경위는 알려지지 않았다. 로이 풀러(Loie Fuller, 1862~1928)는 동시대 미국의 현대무용가이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전기광무 (電氣光舞) ### 내용: 시각적 효과를 높이기 위해 여러 색의 조명을 비추거나, 나비가 날개를 활짝 펴듯이 양 팔을 옆으로 크게 벌려 추는데, 매우 크고 흰 소매의 의상을 입고 있다. 춤의 반주는 군악이라고 했다. 나비춤이라는 이름은 나비 모양을 형상화한 춤이기 때문에 붙여진 이름이다. 이 춤이 나비 모양이어서 전기호접무, 전기 춤이라는 별칭으로 불리게 된 것은 서양식 극장이 들어오면서 춤 자체의 예술적 완성도보다는 문명의 이기로 새롭게 사용되기 시작한 조명을 이용하여 새로운 볼거리로 만든 것이다. 기생조합보다 흥행에 민감한 사설극장의 기획공연에서 먼저 추앙을 받았다. 조명이 무대에서 이미 많이 쓰이고 있었고, 이에 대한 실험과 이해가 충분했다는 것을 각색 전기를 쏘인다는 것으로 알 수 있다. 조명을 의상과 결합하여 창작한 근대 춤 기간의 새로운 춤이다. 1908년 5월 광무대 상설공연에서 전기 광무라는 제목으로 공연한 것을 시작으로 1912년 4월 21일부터 5월 26일까지 단성사의 강선루 기획공연에서도 공연되었다. 전반부에는 단성사 전속 기생이, 후반부에는 신창 조합 기생들이 이 춤을 추었다. 전기호접무, 전기 춤이라고도 했으며, 1인 무·3인 무·4인 무·5인 무·6인 무로 춤을 추었다. 한동안 추어지지 않다가 1917년 3월 다동 기생조합의 연주회와 9월 광무대 기획공연에서 추어졌고, 11월에 광교 기생조합의 연주회에서도 추어졌다. 한성권번의 연주회에서 추어졌지만, 이후 공연 기록이 없고 현재 전해지지 않는다. 이 춤이 일본으로 수입된 경위는 알려지지 않았다. 로이 풀러(Loie Fuller, 1862~1928)는 동시대 미국의 현대무용가이다.
8e9c404b-8f90-42f0-a29c-41c700f219c4	source05/encykorea/MUS49042.txt	판소리 춘향가(동초제) (판소리 春香歌(東超制))	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067426	CC BY	231	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리란 소리꾼 한 명, 북 치는 사람 한 명, 판을 이루는 구경꾼으로 이루어지는 무대예술이다. 소리꾼은 소리와 대사(아니리)·몸짓(발림)을 하고, 북 치는 사람은 소리 하는 사람의 가락에 맞춰 북을 쳐서 장단을 맞춰 흥겨운 분위기를 만든다. 판소리는 지역적 특성과 전승 계보에 따라 전라도 동북지역의 동편제, 전라도 서남지역의 서편제, 경기도·충청도의 중고 제로 구분된다. 판소리는 원래 열두 마당이었으나 일제강점기에 거의 없어졌고 춘향가·심청가·흥부가·수궁가·적벽가의 다섯 마당만이 남아 있다. 이 춘향가는 동초 김연수(, 1907∼1974)의 호를 따서 동초 제라 한다. 2000년 5월 16일 광주광역시 무형문화재로 지정되어 예능보유자 방야순(方也順)에 의해 그 맥이 이어지고 있다. 「춘향가」는 판소리 다섯 마당 중의 하나로, 남원부사의 아들 이몽룡(李夢龍)이 퇴기 월매의 딸 춘향과 사랑하다가 헤어진 뒤, 춘향이 남원 신임 사또의 수청을 거절하다가 옥에 갇힌 것을 이몽룡이 어사가 되어 구한다는 내용이다. 동초제 춘향가는 정정렬제 춘향가를 바탕으로 하고 있는데, 내용에 있어서는 약간의 차이를 보인다. 다른 춘향가와 같이 크게 백년가약·이별·수난, 그리고 재상봉으로 나누어지나, 처음부터 다른 춘향가와는 달리 ‘기산 영수’ 대신 정정렬제 더늠인 ‘꿈 가운데 어떤 선녀’로 시작하고, 정정렬제에 없는 ‘기산 영수’·‘산세 타령’ 등의 옛 더늠을 넣었으며, 천자풀이·사랑가·이별가·신연맞이·기생점고·십장가·옥중가·과거장·농부가·옥중상봉·어사출또 같은 주요 대목은 정정렬제를 따랐다. 여기에 만복 사제·맹인 문복·과부 등장 등이 추가되었다. 김연수 명창으로부터 시작된 동초제 춘향가는 오정숙(국가무형문화재 판소리 예능보유자)을 통해 꽃을 피운다. 사설의 똑떨어짐과 뛰어난 음악성으로 오늘날 판 소리꾼들이 가장 좋아하는 소리로 거듭나고 있다. 광주의 예능보유자 방야순(예명 방성춘)은 광산구에서 태어났으며, 박채선·공대일·정광수로부터 동초제 춘향가를 배우고, 오정숙으로부터 동초제 춘향가를 전수받았다. 이 지역에서 유일하게 그 맥을 이어오며 많은 후학들에게 동초제를 전수하고 있다. 일제강점기에 훼손된 판소리지만, 새로운 춘향가가 판소리의 하나로 전승되고 있다는 점에서 큰 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 판소리 춘향가(동초제) (판소리 春香歌(東超制)) ### 내용: 판소리란 소리꾼 한 명, 북 치는 사람 한 명, 판을 이루는 구경꾼으로 이루어지는 무대예술이다. 소리꾼은 소리와 대사(아니리)·몸짓(발림)을 하고, 북 치는 사람은 소리 하는 사람의 가락에 맞춰 북을 쳐서 장단을 맞춰 흥겨운 분위기를 만든다. 판소리는 지역적 특성과 전승 계보에 따라 전라도 동북지역의 동편제, 전라도 서남지역의 서편제, 경기도·충청도의 중고 제로 구분된다. 판소리는 원래 열두 마당이었으나 일제강점기에 거의 없어졌고 춘향가·심청가·흥부가·수궁가·적벽가의 다섯 마당만이 남아 있다. 이 춘향가는 동초 김연수(, 1907∼1974)의 호를 따서 동초 제라 한다. 2000년 5월 16일 광주광역시 무형문화재로 지정되어 예능보유자 방야순(方也順)에 의해 그 맥이 이어지고 있다. 「춘향가」는 판소리 다섯 마당 중의 하나로, 남원부사의 아들 이몽룡(李夢龍)이 퇴기 월매의 딸 춘향과 사랑하다가 헤어진 뒤, 춘향이 남원 신임 사또의 수청을 거절하다가 옥에 갇힌 것을 이몽룡이 어사가 되어 구한다는 내용이다. 동초제 춘향가는 정정렬제 춘향가를 바탕으로 하고 있는데, 내용에 있어서는 약간의 차이를 보인다. 다른 춘향가와 같이 크게 백년가약·이별·수난, 그리고 재상봉으로 나누어지나, 처음부터 다른 춘향가와는 달리 ‘기산 영수’ 대신 정정렬제 더늠인 ‘꿈 가운데 어떤 선녀’로 시작하고, 정정렬제에 없는 ‘기산 영수’·‘산세 타령’ 등의 옛 더늠을 넣었으며, 천자풀이·사랑가·이별가·신연맞이·기생점고·십장가·옥중가·과거장·농부가·옥중상봉·어사출또 같은 주요 대목은 정정렬제를 따랐다. 여기에 만복 사제·맹인 문복·과부 등장 등이 추가되었다. 김연수 명창으로부터 시작된 동초제 춘향가는 오정숙(국가무형문화재 판소리 예능보유자)을 통해 꽃을 피운다. 사설의 똑떨어짐과 뛰어난 음악성으로 오늘날 판 소리꾼들이 가장 좋아하는 소리로 거듭나고 있다. 광주의 예능보유자 방야순(예명 방성춘)은 광산구에서 태어났으며, 박채선·공대일·정광수로부터 동초제 춘향가를 배우고, 오정숙으로부터 동초제 춘향가를 전수받았다. 이 지역에서 유일하게 그 맥을 이어오며 많은 후학들에게 동초제를 전수하고 있다. 일제강점기에 훼손된 판소리지만, 새로운 춘향가가 판소리의 하나로 전승되고 있다는 점에서 큰 의의가 있다.
541e8568-35c1-4dce-9cff-a52a4a0b7c4e	source05/encykorea/MUS44307.txt	판굿	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059643	CC BY	185	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	농악을 치는 굿패들은 당산(堂山) 굿과 같은 마을굿을 농악으로 치는데, 서낭당에서 당굿을 칠 때는 당 앞에서 열을 지어 이리저리 판을 벌이는 놀음이나, 집집마다 돌면서 고사를 지내는 마당밟이(地神 밟기)와 걸립굿을 칠 때의 마당 놀음을 확대하여 걸립패들이 낮에 걸립을 하고, 밤에 구경꾼들에게 보여주기 위해 농악놀이로 판놀음을 벌이는 데에서 생겼다. 남사당패·짠지패·포장 걸립패 같은 놀이패들이 나중에는 마을이나 저자를 돌며 판굿을 치고 행하(:놀이가 끝난 뒤에 주는 보수)를 받는 놀이패들이 생겨났다. 요즘에는 여성 농악단이 생겨나서 판굿을 하며 순회공연을 한 적이 있다. 지방마다 차이가 있지만 현재 전국민속예술경연 대회의 농악 경연, 각 지방 민속행사에서의 농악 경연은 판굿 농악으로 구성되어 있다. 처음에는 주로 길에서 이루어지는 길굿 가락, 다음에는 상쇠의 인도에 의해 일렬종대로 서서 오른쪽으로 돌며, 1∼7채의 가락을 치는 채굿 가락을 치며 돌다가 굿패들이 열을 지어 갖가지 도형을 지으며, 여러 가지 진법놀이를 벌이고 나서 농사짓는 시늉을 하는 농사풀이, 무동이 쇠꾼 어깨 위에 올라가서 춤추는 동고리, 상쇠 놀이·설장구놀이·소고놀이, 열두 발 상모돌리기와 같은 개인기를 보이는 벅구 놀음, 굿패들이 민요를 합창하는 소리굿과 같은 놀음들을 벌인다. 이때는 고장별로 쇠꾼들이 재담을 곁들여 연극을 하는 도둑재비, 수박 치기·등 맞추기·기와밟기 같은 놀이를 하기도 한다. 음악적으로나 무용적으로 가장 뛰어난 농악이라고 할 수 있는 것은 농악의 온갖 기예를 총 집대성하여 그들의 기량을 발휘하는 농악이기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 판굿 ### 내용: 농악을 치는 굿패들은 당산(堂山) 굿과 같은 마을굿을 농악으로 치는데, 서낭당에서 당굿을 칠 때는 당 앞에서 열을 지어 이리저리 판을 벌이는 놀음이나, 집집마다 돌면서 고사를 지내는 마당밟이(地神 밟기)와 걸립굿을 칠 때의 마당 놀음을 확대하여 걸립패들이 낮에 걸립을 하고, 밤에 구경꾼들에게 보여주기 위해 농악놀이로 판놀음을 벌이는 데에서 생겼다. 남사당패·짠지패·포장 걸립패 같은 놀이패들이 나중에는 마을이나 저자를 돌며 판굿을 치고 행하(:놀이가 끝난 뒤에 주는 보수)를 받는 놀이패들이 생겨났다. 요즘에는 여성 농악단이 생겨나서 판굿을 하며 순회공연을 한 적이 있다. 지방마다 차이가 있지만 현재 전국민속예술경연 대회의 농악 경연, 각 지방 민속행사에서의 농악 경연은 판굿 농악으로 구성되어 있다. 처음에는 주로 길에서 이루어지는 길굿 가락, 다음에는 상쇠의 인도에 의해 일렬종대로 서서 오른쪽으로 돌며, 1∼7채의 가락을 치는 채굿 가락을 치며 돌다가 굿패들이 열을 지어 갖가지 도형을 지으며, 여러 가지 진법놀이를 벌이고 나서 농사짓는 시늉을 하는 농사풀이, 무동이 쇠꾼 어깨 위에 올라가서 춤추는 동고리, 상쇠 놀이·설장구놀이·소고놀이, 열두 발 상모돌리기와 같은 개인기를 보이는 벅구 놀음, 굿패들이 민요를 합창하는 소리굿과 같은 놀음들을 벌인다. 이때는 고장별로 쇠꾼들이 재담을 곁들여 연극을 하는 도둑재비, 수박 치기·등 맞추기·기와밟기 같은 놀이를 하기도 한다. 음악적으로나 무용적으로 가장 뛰어난 농악이라고 할 수 있는 것은 농악의 온갖 기예를 총 집대성하여 그들의 기량을 발휘하는 농악이기 때문이다.
706ac200-179e-42a9-9a0e-7bd67833451a	source05/encykorea/CRFT55563.txt	덕암사 목조 보살 좌상 (德岩寺木造菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073131	CC BY	280	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	덕암사 대웅전 내 수미단 위에 봉안된 삼존불 가운데 본존은 근래 작품이고, 양 협시보살은 조선 후기에 만들어진 유물이다. 경기도 유형문화재로 지정된 것은 2010년 12월 8일로, 경기도 고양시 덕양구 북한산 원효봉 아래에 있는 덕암사에서 보관하고 있다. 덕암사는 1966년 박지언 스님이 예로부터 전해지던 암굴을 보수하여 세운 사찰이다. 협시보살만 20여 년 전에 강원도 철원 심원사에 있는 목조 아미타 삼존불좌상 중 대웅전에 모셔진 것이다. 심원사에 봉안되었던 덕암사 보살상과 같이 본존은 한국전쟁 전후로 서울특별시 서대문구 홍제동에 있는 환희사로 옮겨져 2006년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 조선 후기 중형 보살상으로 높이 75.0cm, 무릎 폭 49.5cm의 모습을 하고 있다. 보살상은 상체를 약간 앞으로 내밀어 구부정한 자세를 취한다. 보살상은 반듯한 얼굴에 가늘게 뜬 눈꼬리를 살짝 위로 올려 보이고, 코는 오뚝한 것을 보면 보관 바깥 면에 장식된 화염문 일부분을 보수한 것으로 보인다. 손목에 따로 제작한 손을 끼워 넣었고, 한쪽 손을 무릎 위에, 반대편을 어깨 높이까지 추켜올리고 연화 가지를 들고 있다. 바깥쪽에 걸친 대는 변형통견으로 오른쪽 어깨에서 하반신까지 대의 자락이 수직으로 내려오고, 왼쪽 어깨를 완전히 덮고 흘러내린 대의 자락과 복부에서 자연스럽게 접혀있다. 하반신을 덮은 대의 자락은 배 부분을 따라 반달처럼 펼쳐지고, 나머지 두 가닥은 사선으로 늘어져 있다. 가슴을 덮은 승각기는 수평으로 묶어 간단하게 처리하였다. 보살상의 측면은 어깨선을 따라 두 가닥의 옷 주름이 수직으로 내려와 대각선으로 펼쳐지고, 앞뒤 자락 안쪽으로 삼각형의 주름이 접혀 있다. 보살상의 뒷면은 목 주위에 대의 끝단을 두르고, 왼쪽 어깨에 앞에서 넘어온 오른쪽 대의 끝자락이 엉덩이까지 길게 늘어져 있고, 반대쪽 겨드랑이 방향으로 두 가닥의 주름이 접혀 있다. 보살상의 바닥면은 중앙에 사각형의 복장 공이 뚫려 있는데, 내부에 봉안되어 있던 복장물은 현재 없다. 덕암사 목조 보살 좌상은 조선 후기에 제작된 전형적인 보살상이다. 인균이나 응원은 17세기 전반의 조각승으로 인균이나 응원이 제작한 불상과 얼굴 생김새나 착의 법에서 유사성을 보인다. 덕암사 목조 보살 좌상은 얼굴의 인상이나 부드러운 옷 주름을 도식적으로 표현한 17세기 후반에 만들어진 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 덕암사 목조 보살 좌상 (德岩寺木造菩薩坐像) ### 내용: 덕암사 대웅전 내 수미단 위에 봉안된 삼존불 가운데 본존은 근래 작품이고, 양 협시보살은 조선 후기에 만들어진 유물이다. 경기도 유형문화재로 지정된 것은 2010년 12월 8일로, 경기도 고양시 덕양구 북한산 원효봉 아래에 있는 덕암사에서 보관하고 있다. 덕암사는 1966년 박지언 스님이 예로부터 전해지던 암굴을 보수하여 세운 사찰이다. 협시보살만 20여 년 전에 강원도 철원 심원사에 있는 목조 아미타 삼존불좌상 중 대웅전에 모셔진 것이다. 심원사에 봉안되었던 덕암사 보살상과 같이 본존은 한국전쟁 전후로 서울특별시 서대문구 홍제동에 있는 환희사로 옮겨져 2006년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 조선 후기 중형 보살상으로 높이 75.0cm, 무릎 폭 49.5cm의 모습을 하고 있다. 보살상은 상체를 약간 앞으로 내밀어 구부정한 자세를 취한다. 보살상은 반듯한 얼굴에 가늘게 뜬 눈꼬리를 살짝 위로 올려 보이고, 코는 오뚝한 것을 보면 보관 바깥 면에 장식된 화염문 일부분을 보수한 것으로 보인다. 손목에 따로 제작한 손을 끼워 넣었고, 한쪽 손을 무릎 위에, 반대편을 어깨 높이까지 추켜올리고 연화 가지를 들고 있다. 바깥쪽에 걸친 대는 변형통견으로 오른쪽 어깨에서 하반신까지 대의 자락이 수직으로 내려오고, 왼쪽 어깨를 완전히 덮고 흘러내린 대의 자락과 복부에서 자연스럽게 접혀있다. 하반신을 덮은 대의 자락은 배 부분을 따라 반달처럼 펼쳐지고, 나머지 두 가닥은 사선으로 늘어져 있다. 가슴을 덮은 승각기는 수평으로 묶어 간단하게 처리하였다. 보살상의 측면은 어깨선을 따라 두 가닥의 옷 주름이 수직으로 내려와 대각선으로 펼쳐지고, 앞뒤 자락 안쪽으로 삼각형의 주름이 접혀 있다. 보살상의 뒷면은 목 주위에 대의 끝단을 두르고, 왼쪽 어깨에 앞에서 넘어온 오른쪽 대의 끝자락이 엉덩이까지 길게 늘어져 있고, 반대쪽 겨드랑이 방향으로 두 가닥의 주름이 접혀 있다. 보살상의 바닥면은 중앙에 사각형의 복장 공이 뚫려 있는데, 내부에 봉안되어 있던 복장물은 현재 없다. 덕암사 목조 보살 좌상은 조선 후기에 제작된 전형적인 보살상이다. 인균이나 응원은 17세기 전반의 조각승으로 인균이나 응원이 제작한 불상과 얼굴 생김새나 착의 법에서 유사성을 보인다. 덕암사 목조 보살 좌상은 얼굴의 인상이나 부드러운 옷 주름을 도식적으로 표현한 17세기 후반에 만들어진 것으로 짐작된다.
3c6cc86e-dd05-41ae-ac0f-a04483219fb2	source05/encykorea/CRFT44262.txt	팔부중상 (八部衆像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059742	CC BY	133	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	팔 부 신장이라고도 한다. 따라서 팔부중은 인도에 전해져 내려오던 신들 가운데 여덟 신을 하나의 군으로 받아들여 불교의 수호신으로 삼아<NAME> 상을 말하는데, 처음부터 일정한 체계에 의해서 정형화된 것이 아니다. 또한, 조상 형상도 일정한 모습으로 규정되지 않았던 것으로 보인다. 이 팔 부 중상은 서역을 거쳐 중국이나 우리나라로 넘어오면서 무장 모습으로 정형화되지만 세부 형태인 지물이나 자세 등도 서로 다르게 표현되었다. 팔부중은 크게 두 가지로 나눌 수 있다. 사천왕팔부중과 불타팔부중이 있다. 이 가운데 우리나라에서는 불타팔부중이 주로 형상화된 것으로 알려져 있다. 토함산 석굴암 팔 부 중이나 선림원3층석탑 팔부중 등 대부분 팔 부 중상이 불타팔부중으로 여겨지기 때문이다. 천·용·야차·건달바·아수라·가루라·긴나라·머플러가 등으로 신라시대부터 탑에 가장 많이 조성된 불타팔부중은 조선시대 불화 특히 후불탱화 등에 팔부중을 배치하는 것이 원칙으로 되었던 것 같다. 이처럼 팔 부 중상은 부처님을 지키고 불교를 외호하던 신장이어서 부처님이나 승려들의 사리를 봉안하던 탑이나 본존불 주위, 혹은 불화 가운데에 배치한 예들이 많다.	문어체 텍스트 ### 제목: 팔부중상 (八部衆像) ### 내용: 팔 부 신장이라고도 한다. 따라서 팔부중은 인도에 전해져 내려오던 신들 가운데 여덟 신을 하나의 군으로 받아들여 불교의 수호신으로 삼아<NAME> 상을 말하는데, 처음부터 일정한 체계에 의해서 정형화된 것이 아니다. 또한, 조상 형상도 일정한 모습으로 규정되지 않았던 것으로 보인다. 이 팔 부 중상은 서역을 거쳐 중국이나 우리나라로 넘어오면서 무장 모습으로 정형화되지만 세부 형태인 지물이나 자세 등도 서로 다르게 표현되었다. 팔부중은 크게 두 가지로 나눌 수 있다. 사천왕팔부중과 불타팔부중이 있다. 이 가운데 우리나라에서는 불타팔부중이 주로 형상화된 것으로 알려져 있다. 토함산 석굴암 팔 부 중이나 선림원3층석탑 팔부중 등 대부분 팔 부 중상이 불타팔부중으로 여겨지기 때문이다. 천·용·야차·건달바·아수라·가루라·긴나라·머플러가 등으로 신라시대부터 탑에 가장 많이 조성된 불타팔부중은 조선시대 불화 특히 후불탱화 등에 팔부중을 배치하는 것이 원칙으로 되었던 것 같다. 이처럼 팔 부 중상은 부처님을 지키고 불교를 외호하던 신장이어서 부처님이나 승려들의 사리를 봉안하던 탑이나 본존불 주위, 혹은 불화 가운데에 배치한 예들이 많다.
e6e2962d-fd4e-451b-9387-f6a409ae4ad1	source05/encykorea/MUS53466.txt	상여·회다지소리 (喪輿·灰다지소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072762	CC BY	161	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통 장례의 한 과정인 상여를 장지로 운반하면서 하는 소리인 상여소리와 무덤을 다지면서 하는 소리인 회다지소리는 구분하기 어렵지만, 여기서는 경기도에서 무형문화재로 지정한 양주·화성·양평의 상여소리와 회다지소리를 일컫는다. 상여소리는 보통 상여가 집을 떠나기 직전에 하는 발인 소리와 장지까지 운반하면서 하는 운 상소리로 나뉘며, 평지를 가면서 하는 소리와 산언덕을 올라가면서 하는 소리로 구분된다. 회다지소리는 무덤을 단단하게 다지기 위해 흙에 횟가루를 섞어 넣고 다지는 일을 말하며, 달구소리라고도 한다. 회다지소리를 포함한 무덤 다지기 소리는 무덤 다지는 소리로 불리는 경우가 많은데, 에히여라 달구처럼 후렴구에 달구라는 단어가 들어가는 경우가 많다. 장례요 역시 현장에서 빠르게 사라지고 있지만, 다른 민요에 비해서는 오래도록 전승되고 있다. 영구차로 시신이 운반되는 시대는 지났지만, 무덤 다지는 소리는 그보다 더 자주 장례 현장에서 들려오고, 영구차로 시신이 운반되는 시대는 지났다. 상여소리와 회다지소리는 다른 나라에서는 보기 힘든 우리나라 고유의 장례 요리로 의의가 있다. 음악이나 문학적 측면에서도 상여소리와 회다지소리는 장례의 의미와 분위기를 온전히 드러내는 의례 요로서 큰 가치를 갖는다. 경기도의 상여·회다지소리는 경기도 북부(양주), 동부(양평), 남부(화성) 지역의 상여소리와 회다지소리를 골고루 문화재로 지정함으로써 경기도 지역 장레요의 다양한 면모를 알 수 있게 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상여·회다지소리 (喪輿·灰다지소리) ### 내용: 전통 장례의 한 과정인 상여를 장지로 운반하면서 하는 소리인 상여소리와 무덤을 다지면서 하는 소리인 회다지소리는 구분하기 어렵지만, 여기서는 경기도에서 무형문화재로 지정한 양주·화성·양평의 상여소리와 회다지소리를 일컫는다. 상여소리는 보통 상여가 집을 떠나기 직전에 하는 발인 소리와 장지까지 운반하면서 하는 운 상소리로 나뉘며, 평지를 가면서 하는 소리와 산언덕을 올라가면서 하는 소리로 구분된다. 회다지소리는 무덤을 단단하게 다지기 위해 흙에 횟가루를 섞어 넣고 다지는 일을 말하며, 달구소리라고도 한다. 회다지소리를 포함한 무덤 다지기 소리는 무덤 다지는 소리로 불리는 경우가 많은데, 에히여라 달구처럼 후렴구에 달구라는 단어가 들어가는 경우가 많다. 장례요 역시 현장에서 빠르게 사라지고 있지만, 다른 민요에 비해서는 오래도록 전승되고 있다. 영구차로 시신이 운반되는 시대는 지났지만, 무덤 다지는 소리는 그보다 더 자주 장례 현장에서 들려오고, 영구차로 시신이 운반되는 시대는 지났다. 상여소리와 회다지소리는 다른 나라에서는 보기 힘든 우리나라 고유의 장례 요리로 의의가 있다. 음악이나 문학적 측면에서도 상여소리와 회다지소리는 장례의 의미와 분위기를 온전히 드러내는 의례 요로서 큰 가치를 갖는다. 경기도의 상여·회다지소리는 경기도 북부(양주), 동부(양평), 남부(화성) 지역의 상여소리와 회다지소리를 골고루 문화재로 지정함으로써 경기도 지역 장레요의 다양한 면모를 알 수 있게 했다.
97f1f01f-0efb-40b5-84c8-6f410657c693	source05/encykorea/CRFT40490.txt	청자 동화 연화문 표주박모양 주전자 (靑磁銅畵蓮花文瓢形注子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김득풍" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056690	CC BY	168	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1970년에 국보로 지정되었다. 높이 33.2cm, 몸체 지름 16.8cm, 밑지름 11.4cm. 삼성미술관 리움 소장. 전해지는 바에 따르면 석관 묘지와 함께 고려 무신정권기의 집권자였던 최충헌의 손자 최항의 무덤(강화도 소재)에서 나온 것이다. 따라서 고려청자 편년상 귀중한 자료인 이 주전자 제작의 하한 연대는 최항이 사망한 1257년(고종 44)이다. 표주박 모양인데, 형태를 보면 알 수 있다. 표면은 연판으로 장식했고, 표면은 화맥을 오목하게 새기고 연판 가장자리는 붉은 동화 안료로 칠했다. 몸체 중간에는 연봉 오리를 두 손으로 껴안듯이 든 동자의 모습과 앞뒤로 연잎이 장식되었다. 손잡이의 앞쪽 끝부분은 원래형이며 손잡이 위에는 두 눈이 뚫려있는 개구리형 고리를 앉혔다. 주구는 연잎을 말아 붙인 형상이다. 동화 안료를 칠한 것은 연판의 가장자리뿐 아니라 동자가 들고 있는 연봉 오리 꼭대기, 주구와 몸체 사이에 있는 꽃봉오리, 손잡이 끝 당초 사이에도 있다. 연판 문의 일부와 손잡이 모서리, 연줄기 등에 철화 안료로 점을 찍었고, 동자의 두 눈과 개구리의 정수리에는 철화 안료로 점을 찍었다. 유약은 비교적 맑고 빙렬이 없고 광택이 나며, 약간 실투성으로 기포가 잔잔하게 깔려 있다. 몸체 아래쪽 일부는 유약이 덜 녹아 누렇고 불투명하게 변했다. 바닥의 유약을 긁어내고 내화토와 모래를 빚어 여덟 군데를 받쳐 번조하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 동화 연화문 표주박모양 주전자 (靑磁銅畵蓮花文瓢形注子) ### 내용: 1970년에 국보로 지정되었다. 높이 33.2cm, 몸체 지름 16.8cm, 밑지름 11.4cm. 삼성미술관 리움 소장. 전해지는 바에 따르면 석관 묘지와 함께 고려 무신정권기의 집권자였던 최충헌의 손자 최항의 무덤(강화도 소재)에서 나온 것이다. 따라서 고려청자 편년상 귀중한 자료인 이 주전자 제작의 하한 연대는 최항이 사망한 1257년(고종 44)이다. 표주박 모양인데, 형태를 보면 알 수 있다. 표면은 연판으로 장식했고, 표면은 화맥을 오목하게 새기고 연판 가장자리는 붉은 동화 안료로 칠했다. 몸체 중간에는 연봉 오리를 두 손으로 껴안듯이 든 동자의 모습과 앞뒤로 연잎이 장식되었다. 손잡이의 앞쪽 끝부분은 원래형이며 손잡이 위에는 두 눈이 뚫려있는 개구리형 고리를 앉혔다. 주구는 연잎을 말아 붙인 형상이다. 동화 안료를 칠한 것은 연판의 가장자리뿐 아니라 동자가 들고 있는 연봉 오리 꼭대기, 주구와 몸체 사이에 있는 꽃봉오리, 손잡이 끝 당초 사이에도 있다. 연판 문의 일부와 손잡이 모서리, 연줄기 등에 철화 안료로 점을 찍었고, 동자의 두 눈과 개구리의 정수리에는 철화 안료로 점을 찍었다. 유약은 비교적 맑고 빙렬이 없고 광택이 나며, 약간 실투성으로 기포가 잔잔하게 깔려 있다. 몸체 아래쪽 일부는 유약이 덜 녹아 누렇고 불투명하게 변했다. 바닥의 유약을 긁어내고 내화토와 모래를 빚어 여덟 군데를 받쳐 번조하였다.
5000a76c-2a9c-4fde-bec2-c45a1164f0f9	source05/encykorea/MUS27599.txt	왕산악 (王山岳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039095	CC BY	83	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신라고기를 인용한 삼국사기에 의하면 거문고의 제작자이며 거문고 연주의 대가이다. 당시 고구려의 제2상이었던 그가 100여 곡을 지어 연주하였더니, 검은 학이 날아와 춤을 추었는데, 그가 만든 새 악기를 현학금이라고 불렀다고 전해진다. 그가 언제 거문고를 만들었는지는 삼국사기에 기록되어 있지 않다. 그렇지만 그가 거문고를 만든 시기는 문헌자료와 고고학 자료에 의하면 4세기 무렵이다. 즉, 357년에 축조된 안악 제3호 분 벽화에 그려진 거문고의 연주 모습이나, 집안 무용총 벽화에 그려진 거문고의 연주 모습 등이 그러한 추정의 근거가 되는 고고학 자료들이다. 또한 고구려에 칠현금을 보낸 진나라는<NAME>(, 265∼316)이 아니라<NAME>(, 316∼419)일 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 왕산악 (王山岳) ### 내용: 신라고기를 인용한 삼국사기에 의하면 거문고의 제작자이며 거문고 연주의 대가이다. 당시 고구려의 제2상이었던 그가 100여 곡을 지어 연주하였더니, 검은 학이 날아와 춤을 추었는데, 그가 만든 새 악기를 현학금이라고 불렀다고 전해진다. 그가 언제 거문고를 만들었는지는 삼국사기에 기록되어 있지 않다. 그렇지만 그가 거문고를 만든 시기는 문헌자료와 고고학 자료에 의하면 4세기 무렵이다. 즉, 357년에 축조된 안악 제3호 분 벽화에 그려진 거문고의 연주 모습이나, 집안 무용총 벽화에 그려진 거문고의 연주 모습 등이 그러한 추정의 근거가 되는 고고학 자료들이다. 또한 고구려에 칠현금을 보낸 진나라는<NAME>(, 265∼316)이 아니라<NAME>(, 316∼419)일 것으로 추측된다.
a25f851b-f69a-408b-b89b-9cdf37323a5a	source05/encykorea/DNC41621.txt	초무 (初舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057005	CC BY	114	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대 중기부터 전해지는 향악정재의 하나. 독립된 춤이라기보다 이제부터 춤을 춘다는 서무(序舞)의 구실을 한다. ≪숙종기해진연의궤 肅宗己亥進宴儀軌≫(1719)에 의하면, 칠작(七爵) 중에서 제3작부 터 춤이 연출되는데 제3작에서 초무 初舞, 제4작에는 아박 牙拍, 제5작에는 향령무 響鈴舞, 제6작에는 무고 舞鼓, 제7작에는 광수무 廣袖舞를 추고, 마지막으로 처용무(處容舞)로써 끝낸다. 족도하는 2명의 원무가 나가 장구 소리에 맞춰 오른손을 내리고 왼손을 내리고, 염수족도하며 물러나는 간단한 춤이다. 협무의 수는 순조 무자(, 1828) 진작의 궤 (1828)에는 18명이 추고, 순조기축진찬의 궤 (1829)에는 20명이 추는 것으로 보아, 순조 무자와 순조 기축에는 변화가 있었음을 알 수 있다. 창사는 이 춤에서 볼 수 없다. 이 춤의 반주음악은 <보허자령 >으로, 부용관·남선상·녹색단령·화화방보의 두 석록 정대를 착용하고, 흑화를 신는다고 순조기축진찬의 궤에 기록되어 있다. 이 춤이 실려 있는 무보는 궁중정재무도홀기 인데, 지금은 전하지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 초무 (初舞) ### 내용: 조선시대 중기부터 전해지는 향악정재의 하나. 독립된 춤이라기보다 이제부터 춤을 춘다는 서무(序舞)의 구실을 한다. ≪숙종기해진연의궤 肅宗己亥進宴儀軌≫(1719)에 의하면, 칠작(七爵) 중에서 제3작부 터 춤이 연출되는데 제3작에서 초무 初舞, 제4작에는 아박 牙拍, 제5작에는 향령무 響鈴舞, 제6작에는 무고 舞鼓, 제7작에는 광수무 廣袖舞를 추고, 마지막으로 처용무(處容舞)로써 끝낸다. 족도하는 2명의 원무가 나가 장구 소리에 맞춰 오른손을 내리고 왼손을 내리고, 염수족도하며 물러나는 간단한 춤이다. 협무의 수는 순조 무자(, 1828) 진작의 궤 (1828)에는 18명이 추고, 순조기축진찬의 궤 (1829)에는 20명이 추는 것으로 보아, 순조 무자와 순조 기축에는 변화가 있었음을 알 수 있다. 창사는 이 춤에서 볼 수 없다. 이 춤의 반주음악은 <보허자령 >으로, 부용관·남선상·녹색단령·화화방보의 두 석록 정대를 착용하고, 흑화를 신는다고 순조기축진찬의 궤에 기록되어 있다. 이 춤이 실려 있는 무보는 궁중정재무도홀기 인데, 지금은 전하지 않는다.
9665e893-8d9c-4887-a2a1-bcd54cc0f3a1	source05/encykorea/CRFT22832.txt	성산 사부동 도요지 (星山沙鳧洞陶窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029360	CC BY	99	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지정 면적 5,570m2. 1963년 사적 제3호로 지정되었다. 상감청자와 인화 분청사기가 14세기 말부터 15세기에 걸쳐서 만들어진 배경이다. 고려 말부터 조선 전기의 가마 자리는 5, 6개인데, 그중 상감청자요지는 14세기 말에서 15세기 초의 것이고 분청사기 가마는 15세기 이후의 것이다. 대접과 접시 편이 주로, 기벽이 두껍고 굽은 투박하며 모래 받침으로 구웠다. 인화·상감기법으로 소략하게 문양을 나타냈으며, 국화판·운문·와문 등이 많다. 유약은 두껍고 암녹색을 띠고 있다. 퇴화된 말기의 청자는 유약과 문양에 약간의 변화를 주면서 15세기 전반기까지 이어졌는데, 이것이 바탕이 되어 분청사기가 만들어진다. 기산동과 더불어 세종실록 지리지에 자기 소상품 현동<NAME>리로 기록된 상품의 분청사기를 제작하던 고령 현에서, 드물게 발견되는 것이 인화분청과 귀얄 분청, 백자 편이며, 백자 편도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 성산 사부동 도요지 (星山沙鳧洞陶窯址) ### 내용: 지정 면적 5,570m2. 1963년 사적 제3호로 지정되었다. 상감청자와 인화 분청사기가 14세기 말부터 15세기에 걸쳐서 만들어진 배경이다. 고려 말부터 조선 전기의 가마 자리는 5, 6개인데, 그중 상감청자요지는 14세기 말에서 15세기 초의 것이고 분청사기 가마는 15세기 이후의 것이다. 대접과 접시 편이 주로, 기벽이 두껍고 굽은 투박하며 모래 받침으로 구웠다. 인화·상감기법으로 소략하게 문양을 나타냈으며, 국화판·운문·와문 등이 많다. 유약은 두껍고 암녹색을 띠고 있다. 퇴화된 말기의 청자는 유약과 문양에 약간의 변화를 주면서 15세기 전반기까지 이어졌는데, 이것이 바탕이 되어 분청사기가 만들어진다. 기산동과 더불어 세종실록 지리지에 자기 소상품 현동<NAME>리로 기록된 상품의 분청사기를 제작하던 고령 현에서, 드물게 발견되는 것이 인화분청과 귀얄 분청, 백자 편이며, 백자 편도 있다.
88ae89c1-07f1-435a-a850-803c9db5f774	source05/encykorea/MUS8467.txt	김창룡 (金昌龍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010699	CC BY	117	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라도에서 출생. 조선 말기와 민족 항일기에 활약한 5명창 가운데 한 명으로 꼽히는 그는 할아버지인 김성옥과 아버지<NAME>이 판소리에 진양조를 처음으로 넣었다고 한다. 따라서 판소리 명문에서 태어난 셈이다. 한때는 고종이 참봉의 직계를 주기도 했던 아우 창진도 명창이었다. 아버지의 권유로 7세에 판소리를 배웠고, 13세 때는 이날치에게 1년간 판소리를 배웠다. 이후 오랫동안 홀로 공부하다가 32세에 서울에 올라와 연흥 사를 창립했다. 적벽가와 심청가를 잘 불렀고, 조선성악연구회를 송만갑, 이동백과 함께 조직하여 후진을 양성하였다. 특히 심청가의 꽃타령과 적벽가의 삼고초려 대목을 잘했다. 김창룡도 원래 그의 집안에서 전해오는 중고제 소리를 이어받았겠지만, 전승이 끊겼으며, 취입한 음반만 남아 있다. 현재 전승이 끊긴 중고제 판소리 연구에서 그의 목소리는 매우 귀중한 자료이다. 현재 남아 있는 음반 중 적벽가 중 삼고초려, 단가 중 장부한, 수궁가에서 수정궁 들어가는데, 화초타령은 걸작으로 손꼽히고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김창룡 (金昌龍) ### 내용: 전라도에서 출생. 조선 말기와 민족 항일기에 활약한 5명창 가운데 한 명으로 꼽히는 그는 할아버지인 김성옥과 아버지<NAME>이 판소리에 진양조를 처음으로 넣었다고 한다. 따라서 판소리 명문에서 태어난 셈이다. 한때는 고종이 참봉의 직계를 주기도 했던 아우 창진도 명창이었다. 아버지의 권유로 7세에 판소리를 배웠고, 13세 때는 이날치에게 1년간 판소리를 배웠다. 이후 오랫동안 홀로 공부하다가 32세에 서울에 올라와 연흥 사를 창립했다. 적벽가와 심청가를 잘 불렀고, 조선성악연구회를 송만갑, 이동백과 함께 조직하여 후진을 양성하였다. 특히 심청가의 꽃타령과 적벽가의 삼고초려 대목을 잘했다. 김창룡도 원래 그의 집안에서 전해오는 중고제 소리를 이어받았겠지만, 전승이 끊겼으며, 취입한 음반만 남아 있다. 현재 전승이 끊긴 중고제 판소리 연구에서 그의 목소리는 매우 귀중한 자료이다. 현재 남아 있는 음반 중 적벽가 중 삼고초려, 단가 중 장부한, 수궁가에서 수정궁 들어가는데, 화초타령은 걸작으로 손꼽히고 있다.
c0bde9e6-35fa-419a-ab3d-ecb586f992a9	source05/encykorea/MUS11380.txt	대각 (大角)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013972	CC BY	60	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대 궁중의 아악에서 나발의 한 종류이다. 큰입과 가늘고 긴 관으로 되어 있고, 끝에 주둥이가 있다. 큰입에는 여러 색의 매듭을 달며, 작고 모난 거울 하나와 둥근 거울 둘도 매듭의 가운데에 놓는다. 전체 길이는 2척 6촌이고, 큰입의 지름은 4척 5푼이다. 주둥이의 바깥지름은 1촌 3푼, 구멍의 지름은 5푼이다. 연향은 은으로 만들고, 제향은 나무로 만들어 붉게 칠한다. 조선 말기까지도 능행에도 쓰였으나 지금은 쓰이지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대각 (大角) ### 내용: 조선시대 궁중의 아악에서 나발의 한 종류이다. 큰입과 가늘고 긴 관으로 되어 있고, 끝에 주둥이가 있다. 큰입에는 여러 색의 매듭을 달며, 작고 모난 거울 하나와 둥근 거울 둘도 매듭의 가운데에 놓는다. 전체 길이는 2척 6촌이고, 큰입의 지름은 4척 5푼이다. 주둥이의 바깥지름은 1촌 3푼, 구멍의 지름은 5푼이다. 연향은 은으로 만들고, 제향은 나무로 만들어 붉게 칠한다. 조선 말기까지도 능행에도 쓰였으나 지금은 쓰이지 않는다.
d695105d-c917-4ebd-85b7-ca07b36561af	source05/encykorea/MUS33799.txt	이창윤 (李昌允)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046183	CC BY	30	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 영암에서 출생. 이날치에게 판소리를 배워 서편제 법통을 이어받았으며, 심청가를 훌륭하게 잘 불렀다. 특히, 심청가에서 심봉사가 공양미 300석에 남경 선인들에게 팔려나가자 울부짖는 대목을 잘 불렀다고 한다. 황호통·성창렬 등과 함께 활동했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이창윤 (李昌允) ### 내용: 전라남도 영암에서 출생. 이날치에게 판소리를 배워 서편제 법통을 이어받았으며, 심청가를 훌륭하게 잘 불렀다. 특히, 심청가에서 심봉사가 공양미 300석에 남경 선인들에게 팔려나가자 울부짖는 대목을 잘 불렀다고 한다. 황호통·성창렬 등과 함께 활동했다.
6defd1d8-341c-43cc-abc9-e53d37782ad3	source05/encykorea/PE14995.txt	무주·전주 동계유니버시아드 경기대회 (茂州·全州冬季universiade 競技大會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019243	CC BY	1,497	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	빙상·스키·바이애슬론·아이스하키 등 4개 종목에 50개국 2,600여 명이 참가한 가운데 1997년 1월 24일부터 2월 2일까지 전라북도 무주와 전주에서 개최된 동계유니버시아드대회는 젊음을 한 곳에, 세계를 품안에라는 대회 슬로건 아래 개최되었다. 이 대회는 국내에서 처음 개최되는 동계 국제종합 경기 대회인 만큼 준비 소홀히 염려되었으나 성공적으로 치러냈다. 우리나라는 1993년 미국 버펄로에서 열린 FISU 집행위원회에서 전라북도가 1997년 동계유니버시아드대회 개최지로 결정된 뒤 조직 위원회를 조직하여 대회 준비에 박차를 가했다. 우리나라로서는 처음 열리는 동계 국제종합 대회인 만큼 준비해야 할 것이 한두 가지가 아니었다. 그중에서도 경기장 시설이 제일 시급했다. 유치 당시에는 대중용 슬로프를 갖춘 무주 스키장 말고는 동계체육시설이 전무하였고, 무주 스키장도 경기시설에는 부적합하였다. 더구나 활강코스나 점프 시설은 국제 대회를 치를 만한 수준조차 되지 못했다. 그렇지만 전주-무주 동계유니버시아드대회가 유치되면서 빙상경기를 위한 링크도 만들고 스키장도 국제시설로 탈바꿈시켰다. 개막식은 1997년 1월 24일 오후 3시 무주리조트 내 점핑 파크에서 거행되었다. 대회 조직 위원회는 음악과 미술·무용 등이 함께 어우러지는 종합예술일 뿐 아니라 철학적인 메시지가 담긴 식전 공개행사를 준비하였는데, 이는 식전 공개행사의 이름이다. 고천은 농사짓기 전에 하늘에 알려 축복을 빈다는 뜻으로 무주벌에서 세계의 젊은<NAME>들이 모여 축제를 시작하였음을 알리고 성공을 기원한다는 뜻이다. 고천이라는 식전 공개행사를 마친 뒤 거행된 개막식은 김영삼 대통령 내외와 프리모 네미 올로 국제대학스포츠연맹(FISU) 회장, 김운용(金雲龍) 대한 올림픽 위원장 겸 IOC 위원, 안톤기싱크 IOC 위원, 유종근(柳鍾根) 전라북도지사,<NAME> 대회 조직 위원장을 비롯한<NAME>기연맹 회장 등 200여 명의 국내외 체육계 인사가 참가한 가운데 진행되었다. 선수단이 입장한 후에는 대회앰블렘과 FISU 기가 식장에 들어서고 나서 애국가 제창을 했다. 한글 가나다순으로 진행된 선수단 입장 순서는 올림픽 발상지인 그리스 선수단을 시작으로 한국이 50번째로 입장하였다. 한국 태극 색상과 U자의 형태를 의인화하고 마주 보게 함으로써 화합과 원대한 포부를 상징적으로 나타낸 대회앰블렘과, 마스코트인 무돌이(MUDORI)는 민첩하고 총명한 다람쥐의 밝고 맑은 표정으로 희망찬 동계U대회를 표현했다. 대회 마스코트 선수단 행진 시에는 그 나라의 전통 행진곡을 연주함으로 선수들의 흥을 돋우었다.<NAME> 대회 조직 위원장은 환영사에서 경기력 향상과 더불어 지구상의 모든 전쟁과 갈등을 해소하고 화합하는 지구촌을 건설하자고 강조하였으며, 프리모 네비올로 FISU 위원장은 대회사에서 훌륭한 경기장 시설을 갖춰준 대한민국 국민에게 고마움의 뜻을 전하였다. 대통령께서 대회 개회를 선언했고 대회기 게양과 함께 성화가 들어왔고 하늘을 가득 메운 풍선 5000여 개가 하늘을 가득 메웠다.<NAME>과 김소희가 대회장을 한 바퀴 돈 뒤 점화자<NAME>은 본부석 오른쪽 뒤에 설치된 성화대에서 대기하고 있다가 성화를 넘겨받았다.<NAME>은 1992년 알베르빌과 1994년 릴리 하머 동계 올림픽에서 쇼트트랙 남자 1,000m에서 연속으로 우승했는데, 성화대에 나무 기둥으로 울타리를 친 듯했다. 크로스컨트리에 참가한 박병철과 알파인<NAME>이 선수단 선서를 하면서 본식은 마무리되었고 이후 공개행사로 넘어갔다. 개막식의 하이라이트인 식후 공개행사는 ‘상생(相生)’이라는 제목으로 펼쳐졌다. ‘함께 산다’는 뜻의 상생은 한국 문화의 기층을 이루는 모든 생명체와 더불어 사는 삶을 간명한 율동과 음악으로 형상화시켰으며, 인간뿐만 아니라 모든 자연물에 이르기까지 서로의 이질성을 대립과 갈등이 아니라 조화와 융합으로 하나의 생명으로 통합해 나가는 과정을 그려 나갔다. ‘상생’은 젊은이들이 그려나갈 평화롭고 창조적인 아름다운 상생의 세계를 숲속의 동물과 사냥꾼으로 우화해서 무용으로 표현한 작품이다. 먼저 눈 요정이라는 화가가 등장하여 평화롭고 아름다운 숲속에서 즐겁게 뛰어노는 동물들의 모습으로 시작했다. 이때 활을 든 사냥꾼이 숲에 나타나면서 평화롭던 숲이 분쟁이 일어나고 자연이 파괴된다. 사냥꾼으로부터 위협받는 숲을 지키기 위해 학들이 등장하고 폭력과 탐욕의 세계를 학의 하얀 날개로 덮어준다. 하지만 악한 사냥꾼은 선의 상징인 학의 수장을 활로 쏴서 상처를 입히고 숲은 더욱 악한 구렁텅이로 빠져든다. 이때 신선이 나타나 학의 수장을 치료해 주고 사냥꾼을 교화시키면서 학이 함께 화합하는 세계를 열었고 숲은 다시 동물들의 평화롭고 희망찬 이상향이 된다는 것이 상생의 전체 줄거리다. 개회식의 마지막은 행사자 전원과 선수단이 가수 김수철의 젊은 그대를 함께 부르고 춤을 추는 것으로 장식되었다. 한편 폐회식은 폭죽을 신호탄으로 풍년을 기원하는 쥐불놀이를 시작으로 전통 스키단 하강, 줄다리기 춤, 사물놀이패의 한바탕 춤 등 한국적인 것으로 치장했다. 특히 이날 폐회식에서는 아이 도프 영상을 사용해 입체감을 높였으며, 대회기를 조지 킬리안 FISU 부회장에게 넘겨주면서 10일간의 일정을 마무리했다. 이번 대회의 개·폐회식과 공개행사는 대단히 성공적이었다는 평가를 받았다. 한민족의 높은 예술과 문화의식이 올림픽보다 앞선다는 것이 국내외 체육지도자들의<NAME>같은 의견이었으며 기획력과 연출력이 뛰어나 FISU 회장으로부터 역대 U대회 사상 최고라는 평을 얻어내 다시 한번 과시되었다. 유니버시아드 경기 대회는 국제대학스포츠연맹(FISU) 이 세계 대학생 간의 우호와 친선을 목적으로 2년마다 개최하는 범세계적 대학 운동경기다. 이 경기는 University Olympiad라는 명칭으로 치러졌다. 하계대회는 1928년 파리에서 개최된 제1회 국제학생 경기 대회에서 시작되었고, 동계대회는 1960년 프랑스 샤모니에서 개최된 대회가 시초이다. 현재 유니버시아드(Universiad+Olympiad) 대회로 명칭을 변경한 것은 1959년 이탈리아의 토리노 대회 때부터이다. 국제대학스포츠연맹의 헌장에는 이 대회의 목적을 대학 스포츠의 개발, 학생의 신체 교육과 도덕교육, 그리고 각국 학생 간의 긴밀한 교우와 국제대학 스포츠의 단결을 위한 협력이라고 명시하고 있다. 또한 대학 스포츠의 발전을 위한 최대의 선전을 확보하고 그 성과를 공표하는 일, 세계의 학생을 위하여 각종 국제스포츠 대회를 개최하는 일, 인류의 일반적인 발전 요인으로서 아마추어스포츠의 이상을 수호하는 일 등을 적극적으로 수행한다고 밝히고 있다. 참가 자격은 각국 문교 당국이 인정하는 대학 또는 그에<NAME>는 학교의 재학생과 대회가 열리는 해의 2년 전 졸업생까지이며, 개최연도의 1월 1일을 기준으로, 만 17∼27세여야 한다. 홀수 해에는 하계대회를, 짝수 해에는 동계대회를 연다. 또한 대회마다 대학 스포츠연구회의(CESU)라는 학술대회를 개최함으로써 경기와 함께 스포츠의 학술적 발전도 꾀하고 있다. 우리나라는 1968년 오스트리아 인스브루크 동계대회 때부터 참가하여, 근래에는 쇼트트랙의 뛰어난 경기력에 힘입어 1991년 종합 3위, 1993년 종합 5위, 1995년 종합 2위라는 놀라운 성적을 거두었다. 유니버시아드대회는 동서 냉전시대에만 해도 올림픽 전초전이라고 불릴 정도로 경기력도 뛰어났고, 국가대표나 그에 못지않은 선수들이 출전하여 치열한 메달 레이스를 펼쳤다. 구소련이 1970년대와 1980년대 동계유니버시아드대회를 휩쓸었던 것만 봐도 냉전시대에서 체제의 우위를 스포츠를 통해 과시하려는 의지가 엿보인다. 그러다가 최근에는 순수한 대학생들의 축제인 유니버시아드대회가 경기 결과보다는 과정을 중시하고 우정과 낭만을 중시하는 분위기로 바뀌고 있다. 한국 선수단은 무주와 전주에서 개최된 제18회 동계유니버시아드대회에서 금메달 5개, 은메달 2개, 동메달 5개로 종합순위 6위를 차지했다. 한국은 쇼트트랙 스피드스케이팅에서 금메달 4개를 획득했고, 스피드스케이팅에서도 은메달 2개를 획득했다. 한편 일본은 알파인과 노르딕·피겨·쇼트트랙·바이애슬론·스피드스케이팅 등 전 종목에서 고른 기량을 선보여 종합우승에 성공했다. 종목별 우승자와 우리 선수들의 전적을 살펴보면 다음과 같다. 이번 동계유니버시아드대회는 참가국과 선수의 수가 많은 만큼 대회의 수준도 매우 높았다. 스키 알파인의 경우 당초 메달권에 진입할 가능성이 엿보였던 우리나라 알파인스키의 강자<NAME>과 변종문이 10위권 밖으로 밀려났다.<NAME>은 나름대로 최선을 다했지만 주 종목인 회전에서 12위, 복합에서 15위에 머물러 세계의 벽을 실감했고, 변종문도 대회전에서만 19위를 기록했다. 알파인스키에서는 슬로베니아가 3개의 금메달을 획득했고 스위스, 스웨덴이 각각 1개의 금메달을 획득했다. 여자부에서는 신숙재·박세영·지 인 등이 참가하여 모두 20위권 밖으로 밀려났다. 슬로베니아는 여자부에서도 안드레야. 포티스 크리 비치가 3관왕을 차지함에 따라 5개 중 4개의 금메달을 획득했고, 일본의 야마가와 준코가 예상을 뒤엎고 회전에서 금메달을 획득하는 쾌거를 이뤘다. 크로스컨트리 남자부에서는 체코와 분리된 슬로바키아의 이반 바토리가 전 종목에서 우승하며 이번 대회 최다 관왕인 4관왕을 차지했다. 여자부에서는 러시아의 이울리아 레멘츠크가 금메달 3개를 획득해 3관왕에 올랐고, 일본의 오가타 도노 미가 10km 경기에서 우승했다. 일본은 90m 단체와 120m 개인전에서 금메달을, 폴란드는 점프경기에서 금메달을 획득했다. 바이애슬론 경기 여자부에서는 엘레나 마슬로프가 전 종목에서 금메달을 휩쓸었고 남자부에서는 체코와 프랑스, 러시아가 각각 금메달을 차지했다. 우리나라 선수들도 열심히 뛰었지만 스키 종목에 출전한 선수들이 세계 상위 랭커인 까닭에 우리 선수단이 스키에 약세를 보이고 있는 상황에서 상위권에 진입하는 것은 쉽지 않았다. 아이스하키는 결승전에서 체코가 핀란드를 3 대 2로 제치고 우승을 차지했지만 아이스하키의 강국인 캐나다와 러시아의 3, 4위전 경기가 더욱 인기를 끌었다. 스피드스케이팅에서는 일본의 야마가케 히로아키가 500m와 100m 등 단거리 종목에서 우승했고, 한국의<NAME>은 주 종목인 1000m에서 9위에 머무는 부진을 보였으나 500m에서 2위, 1,500m· 5,000m·1만 m에서는 네덜란드 선수들이 우승했다. 여자부에서는 중국의 양 취우 안이 500m에서 우승하고, 한국의 간판스타<NAME>주는 1,000m에서 우승했지만 500m에서는 동메달에 머물렀다. 스피드스케이팅에서 대한민국은 금 1개, 은 1개, 동 2개를 획득했다. 여자 스피드스케이팅 중장거리 종목인 1,500m·3,000m·5,000m에서 네덜란드의 레나테 그뢰네볼트가 우승을 차지해 스피드스케이팅의 강국임을 입증했다. 동계 스포츠의 꽂히라고 불리는 피겨스케이팅에서는 세계 최강 러시아가 남자 싱글과 아이스댄싱에서 금메달을 따냈고 여자 싱글에서는 일본이 금메달을 획득해 근래 여자 싱글계에서 강세를 보여 온 일본의 자존심을 이어나갔다. 페어 부문에서는 러시아의 우승이 예상되었으나 중국팀이 우승을 차지하여 중국의 피겨스케이팅이 빠르게 발전하고 있음을 보여주었다. 남자 쇼트트랙 스피드스케이팅의 리자준은 500m와 1,000m에서 금메달을 획득해 목표치를 달성한 반면, 우리나라는 채지훈이 허리 부상으로 메달권에 들지 못해 온 국민이 아쉬워했다. 우리나라 팀은 3,000m에서 단국대학교의 이 호응이 마지막 2바퀴를 남겨놓고 역주를 거듭하여 1위를 거의 반바퀴 차로 제치고 우승을 하였고, 5,000m에서는 우리나라와 중국이 마지막까지 치열한 접전을 벌인 결과 막판 스퍼트에 앞서가던 우리나라를 뒤에서 민 중국팀의 실격으로 역시 금메달을 추가하였다. 여자부 500m와 1,500m에서 중국팀은 작전과 팀워크가 빛을 발해 우승을 차지하였고, 우리나라 팀은 1,000m에서 전이경이 마지막 반바퀴를 남겨 놓은 시점에서 1위를 독주하다가 넘어짐으로써 우승을 중국에 넘겨주는 듯했으나 막판 혼신의 힘을 전력 질주한 김소희가 스케이트 날 1/2차로 먼저 들어와 이번 대회 가장 아슬아슬한 금메달을 손에 넣었다. 또한 전이경은 세계 랭킹 1위의 자존심을 걸고 3,000m에서 1위로 독주하여 우승했지만, 3,000m 계주에서는 기량을 고루 갖춘 중국팀에 밀려 은메달에 머물렀다. 이번 대회에서 우리나라는 종합 6위를 기록했지만 국내에서 열리는 첫 국제종합 대회에서 선전했다는 평가를 받고 있다. 우리나라는 아직 쇼트트랙에 동계종목 메달의 대부분을 의존하고 있기 때문에 종목의 균형적인 발전도 숙제로 떠올랐다. 우리나라는 1995년 동계유니버시아드대회에서 2위를 차지하는 쾌거를 이루었지만 시설이나 선수층의 빈곤으로 동계 스포츠의 강국으로 인정받기에는 부족한 점이 많았다. 동계유니버시아드대회의 유치는 그동안 부족했던 우리나라 동계스포츠 시설에 숨통을 트이게 해줬을 뿐 아니라 지역 동계스포츠 발전의 초석이 되었다. 무주에는 총 길이 2,100m에서 2,250m에 이르는 국제규격의 활강코스가 갖춰졌고 슈퍼대회전과 기존의 회전, 대회전 코스를 정비하여 참가국 선수단을 놀라게 하였다. 또한 이번 대회를 계기로 무주리조트에 쌍방울개발과 함께 K-120과 K-90의 스키 점프대를 갖춘 조직 위원회는 무주리조트를 세계적인 스키 관광지 중 하나로 발돋움시켰다. 무주리조트는 10km에 이르는 크로스컨트리 경기장을 완성함으로써 스키경기장의 모든 것을 완벽하게 갖추게 되어 21세기 동계 올림픽 유치의 발판을 마련했다. 또한 동계 스포츠의 불모지였던 전주와 무주를 비롯한 전라북도 사람들에게 동계 스포츠에 대한 관심을 고조시켰다. 피겨스케이팅과 쇼트트랙 스피드스케이팅이 열린 제1빙상장은 우주선과 같은 외양에 가로 61m, 세로 30m의 국제 규격을 갖췄다. 88서울 올림픽 이후 처음으로 국제 대회를 개최하는 우리나라였지만 최고의 대회를 최상의 잔치로 이끄는 저력을 발휘하여 다시 한번 세계를 놀라게 하였다. 다만 대회 운영 면에서는 최고의 대회였다는 평가를 받기에는 부족한 부분도 있었다. 우리나라는 앞으로 2000년 동계아시아경기대회, 2002년 부산 아시아경기대회를 개최할 계획이며 앞으로도 많은 대회를 유치할 계획이다. 국제종합 경기 대회는 우리나라를 세계에 알리는 가장 효과적인 방법 중 하나이다. 따라서 앞으로 진행될 대회 준비는 보다 완벽하고 짜임새 있는 준비로 성공대회의 맥을 이어 나가야 할 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무주·전주 동계유니버시아드 경기대회 (茂州·全州冬季universiade 競技大會) ### 내용: 빙상·스키·바이애슬론·아이스하키 등 4개 종목에 50개국 2,600여 명이 참가한 가운데 1997년 1월 24일부터 2월 2일까지 전라북도 무주와 전주에서 개최된 동계유니버시아드대회는 젊음을 한 곳에, 세계를 품안에라는 대회 슬로건 아래 개최되었다. 이 대회는 국내에서 처음 개최되는 동계 국제종합 경기 대회인 만큼 준비 소홀히 염려되었으나 성공적으로 치러냈다. 우리나라는 1993년 미국 버펄로에서 열린 FISU 집행위원회에서 전라북도가 1997년 동계유니버시아드대회 개최지로 결정된 뒤 조직 위원회를 조직하여 대회 준비에 박차를 가했다. 우리나라로서는 처음 열리는 동계 국제종합 대회인 만큼 준비해야 할 것이 한두 가지가 아니었다. 그중에서도 경기장 시설이 제일 시급했다. 유치 당시에는 대중용 슬로프를 갖춘 무주 스키장 말고는 동계체육시설이 전무하였고, 무주 스키장도 경기시설에는 부적합하였다. 더구나 활강코스나 점프 시설은 국제 대회를 치를 만한 수준조차 되지 못했다. 그렇지만 전주-무주 동계유니버시아드대회가 유치되면서 빙상경기를 위한 링크도 만들고 스키장도 국제시설로 탈바꿈시켰다. 개막식은 1997년 1월 24일 오후 3시 무주리조트 내 점핑 파크에서 거행되었다. 대회 조직 위원회는 음악과 미술·무용 등이 함께 어우러지는 종합예술일 뿐 아니라 철학적인 메시지가 담긴 식전 공개행사를 준비하였는데, 이는 식전 공개행사의 이름이다. 고천은 농사짓기 전에 하늘에 알려 축복을 빈다는 뜻으로 무주벌에서 세계의 젊은<NAME>들이 모여 축제를 시작하였음을 알리고 성공을 기원한다는 뜻이다. 고천이라는 식전 공개행사를 마친 뒤 거행된 개막식은 김영삼 대통령 내외와 프리모 네미 올로 국제대학스포츠연맹(FISU) 회장, 김운용(金雲龍) 대한 올림픽 위원장 겸 IOC 위원, 안톤기싱크 IOC 위원, 유종근(柳鍾根) 전라북도지사,<NAME> 대회 조직 위원장을 비롯한<NAME>기연맹 회장 등 200여 명의 국내외 체육계 인사가 참가한 가운데 진행되었다. 선수단이 입장한 후에는 대회앰블렘과 FISU 기가 식장에 들어서고 나서 애국가 제창을 했다. 한글 가나다순으로 진행된 선수단 입장 순서는 올림픽 발상지인 그리스 선수단을 시작으로 한국이 50번째로 입장하였다. 한국 태극 색상과 U자의 형태를 의인화하고 마주 보게 함으로써 화합과 원대한 포부를 상징적으로 나타낸 대회앰블렘과, 마스코트인 무돌이(MUDORI)는 민첩하고 총명한 다람쥐의 밝고 맑은 표정으로 희망찬 동계U대회를 표현했다. 대회 마스코트 선수단 행진 시에는 그 나라의 전통 행진곡을 연주함으로 선수들의 흥을 돋우었다.<NAME> 대회 조직 위원장은 환영사에서 경기력 향상과 더불어 지구상의 모든 전쟁과 갈등을 해소하고 화합하는 지구촌을 건설하자고 강조하였으며, 프리모 네비올로 FISU 위원장은 대회사에서 훌륭한 경기장 시설을 갖춰준 대한민국 국민에게 고마움의 뜻을 전하였다. 대통령께서 대회 개회를 선언했고 대회기 게양과 함께 성화가 들어왔고 하늘을 가득 메운 풍선 5000여 개가 하늘을 가득 메웠다.<NAME>과 김소희가 대회장을 한 바퀴 돈 뒤 점화자<NAME>은 본부석 오른쪽 뒤에 설치된 성화대에서 대기하고 있다가 성화를 넘겨받았다.<NAME>은 1992년 알베르빌과 1994년 릴리 하머 동계 올림픽에서 쇼트트랙 남자 1,000m에서 연속으로 우승했는데, 성화대에 나무 기둥으로 울타리를 친 듯했다. 크로스컨트리에 참가한 박병철과 알파인<NAME>이 선수단 선서를 하면서 본식은 마무리되었고 이후 공개행사로 넘어갔다. 개막식의 하이라이트인 식후 공개행사는 ‘상생(相生)’이라는 제목으로 펼쳐졌다. ‘함께 산다’는 뜻의 상생은 한국 문화의 기층을 이루는 모든 생명체와 더불어 사는 삶을 간명한 율동과 음악으로 형상화시켰으며, 인간뿐만 아니라 모든 자연물에 이르기까지 서로의 이질성을 대립과 갈등이 아니라 조화와 융합으로 하나의 생명으로 통합해 나가는 과정을 그려 나갔다. ‘상생’은 젊은이들이 그려나갈 평화롭고 창조적인 아름다운 상생의 세계를 숲속의 동물과 사냥꾼으로 우화해서 무용으로 표현한 작품이다. 먼저 눈 요정이라는 화가가 등장하여 평화롭고 아름다운 숲속에서 즐겁게 뛰어노는 동물들의 모습으로 시작했다. 이때 활을 든 사냥꾼이 숲에 나타나면서 평화롭던 숲이 분쟁이 일어나고 자연이 파괴된다. 사냥꾼으로부터 위협받는 숲을 지키기 위해 학들이 등장하고 폭력과 탐욕의 세계를 학의 하얀 날개로 덮어준다. 하지만 악한 사냥꾼은 선의 상징인 학의 수장을 활로 쏴서 상처를 입히고 숲은 더욱 악한 구렁텅이로 빠져든다. 이때 신선이 나타나 학의 수장을 치료해 주고 사냥꾼을 교화시키면서 학이 함께 화합하는 세계를 열었고 숲은 다시 동물들의 평화롭고 희망찬 이상향이 된다는 것이 상생의 전체 줄거리다. 개회식의 마지막은 행사자 전원과 선수단이 가수 김수철의 젊은 그대를 함께 부르고 춤을 추는 것으로 장식되었다. 한편 폐회식은 폭죽을 신호탄으로 풍년을 기원하는 쥐불놀이를 시작으로 전통 스키단 하강, 줄다리기 춤, 사물놀이패의 한바탕 춤 등 한국적인 것으로 치장했다. 특히 이날 폐회식에서는 아이 도프 영상을 사용해 입체감을 높였으며, 대회기를 조지 킬리안 FISU 부회장에게 넘겨주면서 10일간의 일정을 마무리했다. 이번 대회의 개·폐회식과 공개행사는 대단히 성공적이었다는 평가를 받았다. 한민족의 높은 예술과 문화의식이 올림픽보다 앞선다는 것이 국내외 체육지도자들의<NAME>같은 의견이었으며 기획력과 연출력이 뛰어나 FISU 회장으로부터 역대 U대회 사상 최고라는 평을 얻어내 다시 한번 과시되었다. 유니버시아드 경기 대회는 국제대학스포츠연맹(FISU) 이 세계 대학생 간의 우호와 친선을 목적으로 2년마다 개최하는 범세계적 대학 운동경기다. 이 경기는 University Olympiad라는 명칭으로 치러졌다. 하계대회는 1928년 파리에서 개최된 제1회 국제학생 경기 대회에서 시작되었고, 동계대회는 1960년 프랑스 샤모니에서 개최된 대회가 시초이다. 현재 유니버시아드(Universiad+Olympiad) 대회로 명칭을 변경한 것은 1959년 이탈리아의 토리노 대회 때부터이다. 국제대학스포츠연맹의 헌장에는 이 대회의 목적을 대학 스포츠의 개발, 학생의 신체 교육과 도덕교육, 그리고 각국 학생 간의 긴밀한 교우와 국제대학 스포츠의 단결을 위한 협력이라고 명시하고 있다. 또한 대학 스포츠의 발전을 위한 최대의 선전을 확보하고 그 성과를 공표하는 일, 세계의 학생을 위하여 각종 국제스포츠 대회를 개최하는 일, 인류의 일반적인 발전 요인으로서 아마추어스포츠의 이상을 수호하는 일 등을 적극적으로 수행한다고 밝히고 있다. 참가 자격은 각국 문교 당국이 인정하는 대학 또는 그에<NAME>는 학교의 재학생과 대회가 열리는 해의 2년 전 졸업생까지이며, 개최연도의 1월 1일을 기준으로, 만 17∼27세여야 한다. 홀수 해에는 하계대회를, 짝수 해에는 동계대회를 연다. 또한 대회마다 대학 스포츠연구회의(CESU)라는 학술대회를 개최함으로써 경기와 함께 스포츠의 학술적 발전도 꾀하고 있다. 우리나라는 1968년 오스트리아 인스브루크 동계대회 때부터 참가하여, 근래에는 쇼트트랙의 뛰어난 경기력에 힘입어 1991년 종합 3위, 1993년 종합 5위, 1995년 종합 2위라는 놀라운 성적을 거두었다. 유니버시아드대회는 동서 냉전시대에만 해도 올림픽 전초전이라고 불릴 정도로 경기력도 뛰어났고, 국가대표나 그에 못지않은 선수들이 출전하여 치열한 메달 레이스를 펼쳤다. 구소련이 1970년대와 1980년대 동계유니버시아드대회를 휩쓸었던 것만 봐도 냉전시대에서 체제의 우위를 스포츠를 통해 과시하려는 의지가 엿보인다. 그러다가 최근에는 순수한 대학생들의 축제인 유니버시아드대회가 경기 결과보다는 과정을 중시하고 우정과 낭만을 중시하는 분위기로 바뀌고 있다. 한국 선수단은 무주와 전주에서 개최된 제18회 동계유니버시아드대회에서 금메달 5개, 은메달 2개, 동메달 5개로 종합순위 6위를 차지했다. 한국은 쇼트트랙 스피드스케이팅에서 금메달 4개를 획득했고, 스피드스케이팅에서도 은메달 2개를 획득했다. 한편 일본은 알파인과 노르딕·피겨·쇼트트랙·바이애슬론·스피드스케이팅 등 전 종목에서 고른 기량을 선보여 종합우승에 성공했다. 종목별 우승자와 우리 선수들의 전적을 살펴보면 다음과 같다. 이번 동계유니버시아드대회는 참가국과 선수의 수가 많은 만큼 대회의 수준도 매우 높았다. 스키 알파인의 경우 당초 메달권에 진입할 가능성이 엿보였던 우리나라 알파인스키의 강자<NAME>과 변종문이 10위권 밖으로 밀려났다.<NAME>은 나름대로 최선을 다했지만 주 종목인 회전에서 12위, 복합에서 15위에 머물러 세계의 벽을 실감했고, 변종문도 대회전에서만 19위를 기록했다. 알파인스키에서는 슬로베니아가 3개의 금메달을 획득했고 스위스, 스웨덴이 각각 1개의 금메달을 획득했다. 여자부에서는 신숙재·박세영·지 인 등이 참가하여 모두 20위권 밖으로 밀려났다. 슬로베니아는 여자부에서도 안드레야. 포티스 크리 비치가 3관왕을 차지함에 따라 5개 중 4개의 금메달을 획득했고, 일본의 야마가와 준코가 예상을 뒤엎고 회전에서 금메달을 획득하는 쾌거를 이뤘다. 크로스컨트리 남자부에서는 체코와 분리된 슬로바키아의 이반 바토리가 전 종목에서 우승하며 이번 대회 최다 관왕인 4관왕을 차지했다. 여자부에서는 러시아의 이울리아 레멘츠크가 금메달 3개를 획득해 3관왕에 올랐고, 일본의 오가타 도노 미가 10km 경기에서 우승했다. 일본은 90m 단체와 120m 개인전에서 금메달을, 폴란드는 점프경기에서 금메달을 획득했다. 바이애슬론 경기 여자부에서는 엘레나 마슬로프가 전 종목에서 금메달을 휩쓸었고 남자부에서는 체코와 프랑스, 러시아가 각각 금메달을 차지했다. 우리나라 선수들도 열심히 뛰었지만 스키 종목에 출전한 선수들이 세계 상위 랭커인 까닭에 우리 선수단이 스키에 약세를 보이고 있는 상황에서 상위권에 진입하는 것은 쉽지 않았다. 아이스하키는 결승전에서 체코가 핀란드를 3 대 2로 제치고 우승을 차지했지만 아이스하키의 강국인 캐나다와 러시아의 3, 4위전 경기가 더욱 인기를 끌었다. 스피드스케이팅에서는 일본의 야마가케 히로아키가 500m와 100m 등 단거리 종목에서 우승했고, 한국의<NAME>은 주 종목인 1000m에서 9위에 머무는 부진을 보였으나 500m에서 2위, 1,500m· 5,000m·1만 m에서는 네덜란드 선수들이 우승했다. 여자부에서는 중국의 양 취우 안이 500m에서 우승하고, 한국의 간판스타<NAME>주는 1,000m에서 우승했지만 500m에서는 동메달에 머물렀다. 스피드스케이팅에서 대한민국은 금 1개, 은 1개, 동 2개를 획득했다. 여자 스피드스케이팅 중장거리 종목인 1,500m·3,000m·5,000m에서 네덜란드의 레나테 그뢰네볼트가 우승을 차지해 스피드스케이팅의 강국임을 입증했다. 동계 스포츠의 꽂히라고 불리는 피겨스케이팅에서는 세계 최강 러시아가 남자 싱글과 아이스댄싱에서 금메달을 따냈고 여자 싱글에서는 일본이 금메달을 획득해 근래 여자 싱글계에서 강세를 보여 온 일본의 자존심을 이어나갔다. 페어 부문에서는 러시아의 우승이 예상되었으나 중국팀이 우승을 차지하여 중국의 피겨스케이팅이 빠르게 발전하고 있음을 보여주었다. 남자 쇼트트랙 스피드스케이팅의 리자준은 500m와 1,000m에서 금메달을 획득해 목표치를 달성한 반면, 우리나라는 채지훈이 허리 부상으로 메달권에 들지 못해 온 국민이 아쉬워했다. 우리나라 팀은 3,000m에서 단국대학교의 이 호응이 마지막 2바퀴를 남겨놓고 역주를 거듭하여 1위를 거의 반바퀴 차로 제치고 우승을 하였고, 5,000m에서는 우리나라와 중국이 마지막까지 치열한 접전을 벌인 결과 막판 스퍼트에 앞서가던 우리나라를 뒤에서 민 중국팀의 실격으로 역시 금메달을 추가하였다. 여자부 500m와 1,500m에서 중국팀은 작전과 팀워크가 빛을 발해 우승을 차지하였고, 우리나라 팀은 1,000m에서 전이경이 마지막 반바퀴를 남겨 놓은 시점에서 1위를 독주하다가 넘어짐으로써 우승을 중국에 넘겨주는 듯했으나 막판 혼신의 힘을 전력 질주한 김소희가 스케이트 날 1/2차로 먼저 들어와 이번 대회 가장 아슬아슬한 금메달을 손에 넣었다. 또한 전이경은 세계 랭킹 1위의 자존심을 걸고 3,000m에서 1위로 독주하여 우승했지만, 3,000m 계주에서는 기량을 고루 갖춘 중국팀에 밀려 은메달에 머물렀다. 이번 대회에서 우리나라는 종합 6위를 기록했지만 국내에서 열리는 첫 국제종합 대회에서 선전했다는 평가를 받고 있다. 우리나라는 아직 쇼트트랙에 동계종목 메달의 대부분을 의존하고 있기 때문에 종목의 균형적인 발전도 숙제로 떠올랐다. 우리나라는 1995년 동계유니버시아드대회에서 2위를 차지하는 쾌거를 이루었지만 시설이나 선수층의 빈곤으로 동계 스포츠의 강국으로 인정받기에는 부족한 점이 많았다. 동계유니버시아드대회의 유치는 그동안 부족했던 우리나라 동계스포츠 시설에 숨통을 트이게 해줬을 뿐 아니라 지역 동계스포츠 발전의 초석이 되었다. 무주에는 총 길이 2,100m에서 2,250m에 이르는 국제규격의 활강코스가 갖춰졌고 슈퍼대회전과 기존의 회전, 대회전 코스를 정비하여 참가국 선수단을 놀라게 하였다. 또한 이번 대회를 계기로 무주리조트에 쌍방울개발과 함께 K-120과 K-90의 스키 점프대를 갖춘 조직 위원회는 무주리조트를 세계적인 스키 관광지 중 하나로 발돋움시켰다. 무주리조트는 10km에 이르는 크로스컨트리 경기장을 완성함으로써 스키경기장의 모든 것을 완벽하게 갖추게 되어 21세기 동계 올림픽 유치의 발판을 마련했다. 또한 동계 스포츠의 불모지였던 전주와 무주를 비롯한 전라북도 사람들에게 동계 스포츠에 대한 관심을 고조시켰다. 피겨스케이팅과 쇼트트랙 스피드스케이팅이 열린 제1빙상장은 우주선과 같은 외양에 가로 61m, 세로 30m의 국제 규격을 갖췄다. 88서울 올림픽 이후 처음으로 국제 대회를 개최하는 우리나라였지만 최고의 대회를 최상의 잔치로 이끄는 저력을 발휘하여 다시 한번 세계를 놀라게 하였다. 다만 대회 운영 면에서는 최고의 대회였다는 평가를 받기에는 부족한 부분도 있었다. 우리나라는 앞으로 2000년 동계아시아경기대회, 2002년 부산 아시아경기대회를 개최할 계획이며 앞으로도 많은 대회를 유치할 계획이다. 국제종합 경기 대회는 우리나라를 세계에 알리는 가장 효과적인 방법 중 하나이다. 따라서 앞으로 진행될 대회 준비는 보다 완벽하고 짜임새 있는 준비로 성공대회의 맥을 이어 나가야 할 것이다.
611987ee-7f1d-4dd2-90d0-e362c1751d3e	source05/encykorea/CRFT41955.txt	청자 상감 쌍봉운학문 장방형 합 (靑磁象嵌雙鳳雲鶴文長方形盒)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정양모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056643	CC BY	187	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 7.9cm, 너비 21.9cm. 일본 오사카시립 동양도자미술관에 소장되어 있다. 상자란 나무나 종이로 된 단정한 장방형 합으로, 보통 이런<NAME>은 상자라고 일컫는다. 둥근 합은 종류가 다양하고 현존하는 수량도 많지만 방형은 매우 드물다. 문양 구성은 합의 뚜껑 윗면 주위를 따라 좁은 연주문(連珠文) 띠를 두르고 그 안의 넓은 면을 다시 3분 하여 주문 양(主文樣)을 배치하였다. 주문 양 구성은 기본적으로 장방형 중앙에 능화형 구역을 설정한 것인데, 이 합에서는 능화형 구역 중앙에 다시 원형 구역을 설정하였으며, 원형 구역 바깥쪽 좌우에는 능화형에 맞게 이중 여의 두 문(二重如意頭文)을 나타냈고, 내부의 여의두문은 좌우에 변화를 주었다. 중앙 원내의 쌍봉문을 둘러싸고 그 외곽인 능화형 안에 운문이 있고, 능화형 외곽에 운학문이 있는 것이 이 작품의 실제 주문 양이다. 이 합의 봉황은 앵무와 같이 날개를 뒤로 늘어뜨린 형상이며, 백상감 주연에 흑상감을 적절히 구사하였으며, 12세기까지는 아주 드문 문양인 봉황문이다. 봉황은 13세기 이후 문양으로 자주 등장하지만, 날개를 학처럼 좌우로 활짝 펴고 입에는 꽃가지를 물지 않은 것이 통례이다. 여의두문의 안쪽 문양과 봉황이 물고 있는 꽃가지 등에 서로 다른 변화를 주어 단조로운 문양을 피하고 있다. 흑상감 기법에 역상감기법을 곁들인 연판문을 합의 측면 전면부에 두르고 있다. 합의 몸체에 입힌 유약은 빙렬이 있는 비교적 밝은 비색 유약이 전면에 입혀졌고, 밑바닥에는 16개의 규석 받침 자국이 남아 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 쌍봉운학문 장방형 합 (靑磁象嵌雙鳳雲鶴文長方形盒) ### 내용: 높이 7.9cm, 너비 21.9cm. 일본 오사카시립 동양도자미술관에 소장되어 있다. 상자란 나무나 종이로 된 단정한 장방형 합으로, 보통 이런<NAME>은 상자라고 일컫는다. 둥근 합은 종류가 다양하고 현존하는 수량도 많지만 방형은 매우 드물다. 문양 구성은 합의 뚜껑 윗면 주위를 따라 좁은 연주문(連珠文) 띠를 두르고 그 안의 넓은 면을 다시 3분 하여 주문 양(主文樣)을 배치하였다. 주문 양 구성은 기본적으로 장방형 중앙에 능화형 구역을 설정한 것인데, 이 합에서는 능화형 구역 중앙에 다시 원형 구역을 설정하였으며, 원형 구역 바깥쪽 좌우에는 능화형에 맞게 이중 여의 두 문(二重如意頭文)을 나타냈고, 내부의 여의두문은 좌우에 변화를 주었다. 중앙 원내의 쌍봉문을 둘러싸고 그 외곽인 능화형 안에 운문이 있고, 능화형 외곽에 운학문이 있는 것이 이 작품의 실제 주문 양이다. 이 합의 봉황은 앵무와 같이 날개를 뒤로 늘어뜨린 형상이며, 백상감 주연에 흑상감을 적절히 구사하였으며, 12세기까지는 아주 드문 문양인 봉황문이다. 봉황은 13세기 이후 문양으로 자주 등장하지만, 날개를 학처럼 좌우로 활짝 펴고 입에는 꽃가지를 물지 않은 것이 통례이다. 여의두문의 안쪽 문양과 봉황이 물고 있는 꽃가지 등에 서로 다른 변화를 주어 단조로운 문양을 피하고 있다. 흑상감 기법에 역상감기법을 곁들인 연판문을 합의 측면 전면부에 두르고 있다. 합의 몸체에 입힌 유약은 빙렬이 있는 비교적 밝은 비색 유약이 전면에 입혀졌고, 밑바닥에는 16개의 규석 받침 자국이 남아 있다.
6935b7d1-6c6f-4604-b553-6042de26979f	source05/encykorea/MUS19039.txt	부산시립국악관현악단 (釜山市立國樂官絃樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024247	CC BY	236	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	설립 목적은 전통음악을 계승하고 발전시켜 새 시대에 맞는 창작음악을 개발하고, 해양문화도시 부산의 예술 문화를 대내외에 널리 알리는 것이다. 창단된 것은 1984년 5월 23일이며, 초대 지휘자는 이의경(1984∼1988)이었고, 1988년에는 현대식 공연장인 부산문화회관을 개관하면서부터이다. 이후 제2대 지휘자 김영동(1989∼1992), 제3대 지휘자 김용만(1993∼1995)을 거쳐 1996년에 제4대 지휘자 배양현이 취임하였다. 이후 제5, 6대 지휘자<NAME>이 취임하였고, 현재 제7대 지휘자<NAME>가 악단을 이끌고 있다. 매년 신년음악회를 시작으로 신춘음악회, 환경음악회를 개최하고 정기연주회와 특별연주회를 6회 개최하고 있다. 2008년 현재 정기연주회 129회, 특별연주회 1,150여 회를 개최하였다. 이와 함께 찾아가는 시립예술단 공연 및 토요상설무대 등 국내외 크고 작은 연주회와 중동, 아프리카, 일본, 베트남 등지에서 해외 공연을 한 바 있다. 2004년에는 창단 20주년을 맞아 그 기념 연주회를 우리나라 중견 작곡가 초연곡들을 가지고 부산과 대전, 그리고 처음으로 서울에서 공연하였다. 2008년에는 부산문화회관 개관 20주년 기념으로 「세계민족음악 페스티벌」을 비롯하여 「외국인 관광객들을 위한 연주회」, 「찾아가는 시립예술단」 등 50여 회의 기획 및 특별 연주회를 개최한 바 있다. 이러한 활동을 통해 지역 문화 창달에 기여한 공로를 인정받아 봉생문화상을 수상하였으며, 우리나라 시·도립관현악단 중 최초로 연주 실황 음반을 발매하여 큰 호응을 얻은 바 있다. 상임지휘자 아래 악장과 총무, 기획, 홍보, 악보, 악기 담당 등 스태프와 대금, 아쟁, 피리, 해금, 가야금, 거문고, 타악, 성악 등 8개 파트에 60여 명의 단원이 있다. 평소 공연장 찾기가 어려운 원거리 및 소외지역의 산업체, 기관, 단체 등을 직접 찾아가 연주회와 강좌를 개최하고, 연주회 연습 장면을 공개하여 우리 음악 보급 및 저변 확대에 힘쓰고 있다. 또한 2003년부터 전국 규모의 부산 전국창작국악관현악 축제를 개최하여 우수한 창작 관현악곡들이 탄생할 수 있는 새로운 모태로서 그 주역을 담당하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부산시립국악관현악단 (釜山市立國樂官絃樂團) ### 내용: 설립 목적은 전통음악을 계승하고 발전시켜 새 시대에 맞는 창작음악을 개발하고, 해양문화도시 부산의 예술 문화를 대내외에 널리 알리는 것이다. 창단된 것은 1984년 5월 23일이며, 초대 지휘자는 이의경(1984∼1988)이었고, 1988년에는 현대식 공연장인 부산문화회관을 개관하면서부터이다. 이후 제2대 지휘자 김영동(1989∼1992), 제3대 지휘자 김용만(1993∼1995)을 거쳐 1996년에 제4대 지휘자 배양현이 취임하였다. 이후 제5, 6대 지휘자<NAME>이 취임하였고, 현재 제7대 지휘자<NAME>가 악단을 이끌고 있다. 매년 신년음악회를 시작으로 신춘음악회, 환경음악회를 개최하고 정기연주회와 특별연주회를 6회 개최하고 있다. 2008년 현재 정기연주회 129회, 특별연주회 1,150여 회를 개최하였다. 이와 함께 찾아가는 시립예술단 공연 및 토요상설무대 등 국내외 크고 작은 연주회와 중동, 아프리카, 일본, 베트남 등지에서 해외 공연을 한 바 있다. 2004년에는 창단 20주년을 맞아 그 기념 연주회를 우리나라 중견 작곡가 초연곡들을 가지고 부산과 대전, 그리고 처음으로 서울에서 공연하였다. 2008년에는 부산문화회관 개관 20주년 기념으로 「세계민족음악 페스티벌」을 비롯하여 「외국인 관광객들을 위한 연주회」, 「찾아가는 시립예술단」 등 50여 회의 기획 및 특별 연주회를 개최한 바 있다. 이러한 활동을 통해 지역 문화 창달에 기여한 공로를 인정받아 봉생문화상을 수상하였으며, 우리나라 시·도립관현악단 중 최초로 연주 실황 음반을 발매하여 큰 호응을 얻은 바 있다. 상임지휘자 아래 악장과 총무, 기획, 홍보, 악보, 악기 담당 등 스태프와 대금, 아쟁, 피리, 해금, 가야금, 거문고, 타악, 성악 등 8개 파트에 60여 명의 단원이 있다. 평소 공연장 찾기가 어려운 원거리 및 소외지역의 산업체, 기관, 단체 등을 직접 찾아가 연주회와 강좌를 개최하고, 연주회 연습 장면을 공개하여 우리 음악 보급 및 저변 확대에 힘쓰고 있다. 또한 2003년부터 전국 규모의 부산 전국창작국악관현악 축제를 개최하여 우수한 창작 관현악곡들이 탄생할 수 있는 새로운 모태로서 그 주역을 담당하고 있다.
ec028c64-08f0-479b-b198-27f3c043323a	source05/encykorea/MUS20117.txt	사랑가	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025493	CC BY	59	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사랑가는 민요나 잡가에서 나타나는 다양한 형태로 지방마다 전승되고 있다. 음악의<NAME>은 대체로 장절<NAME>으로 되어 있으며, 후렴구에 내 사랑아라는 말이 들어간다. 황해도의 난봉가, 함경도의 어랑타령, 0의 등가 타령, 경기도의 한강수타령, 제주도 성읍 지방의 사랑가 등이 여기에 해당한다. 특히, 제주도 성읍 지방에서 전해지는 사랑가는 세마치장단에 레(re)·미(mi)·솔(sol)·라(la)·도(do)의 선율을 가진 사랑가로, 제주도 향가락이 풍기는 노래 조로 보아 육지에서 부르는 잡가와 관련되어 있는 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사랑가 ### 내용: 사랑가는 민요나 잡가에서 나타나는 다양한 형태로 지방마다 전승되고 있다. 음악의<NAME>은 대체로 장절<NAME>으로 되어 있으며, 후렴구에 내 사랑아라는 말이 들어간다. 황해도의 난봉가, 함경도의 어랑타령, 0의 등가 타령, 경기도의 한강수타령, 제주도 성읍 지방의 사랑가 등이 여기에 해당한다. 특히, 제주도 성읍 지방에서 전해지는 사랑가는 세마치장단에 레(re)·미(mi)·솔(sol)·라(la)·도(do)의 선율을 가진 사랑가로, 제주도 향가락이 풍기는 노래 조로 보아 육지에서 부르는 잡가와 관련되어 있는 것으로 추측된다.
9af58b2a-613b-4c50-a02d-ee9cb800895d	source05/encykorea/ASP24622.txt	쌍충사적비 (雙忠事蹟碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김일진" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034174	CC BY	80	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이는 325cm, 너비는 80cm이다. 1974년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 임진왜란 때 성주목사로 성주성을 지키다가 순국한 충의 공제 말과 진주성 싸움에서 큰 공을 세우고 장렬하게 전사한 조카 제홍록의 공을 기려 세운 비석이다. 이들의 공을 치하하기 위해 정조가 성주와 진주에 쌍충비를 세웠는데, 진주시 촉석루 뒤편에 이와 같은 비석이 또 하나 있다. 이조판서 서유린이 글을 짓고, 제학 이병모가 글씨를 썼으며, 조윤정이 전액을 썼다. 귀부·비신·이수 3부분으로 된 비는 정면 1칸, 측면 1칸의 비각 안에 보호되어 있는데, 이수에는 두 마리의 용이 생동감 있게 조각되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 쌍충사적비 (雙忠事蹟碑) ### 내용: 전체 높이는 325cm, 너비는 80cm이다. 1974년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 임진왜란 때 성주목사로 성주성을 지키다가 순국한 충의 공제 말과 진주성 싸움에서 큰 공을 세우고 장렬하게 전사한 조카 제홍록의 공을 기려 세운 비석이다. 이들의 공을 치하하기 위해 정조가 성주와 진주에 쌍충비를 세웠는데, 진주시 촉석루 뒤편에 이와 같은 비석이 또 하나 있다. 이조판서 서유린이 글을 짓고, 제학 이병모가 글씨를 썼으며, 조윤정이 전액을 썼다. 귀부·비신·이수 3부분으로 된 비는 정면 1칸, 측면 1칸의 비각 안에 보호되어 있는데, 이수에는 두 마리의 용이 생동감 있게 조각되어 있다.
d0578519-2cbc-41aa-a934-d12d2a69a1f6	source05/encykorea/CRFT22135.txt	서조도채화판 (瑞鳥圖彩畵版)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028183	CC BY	111	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	바깥지름 40cm, 안지름 16cm. 서조와 인동당초문<NAME>의 그림이 그림 뒷면에 그려져 있다. 서조의 그림이 그려진 표면의 안쪽에는 단엽연화판이 둘려 있고, 6개의 선형판으로 연결된 각 구획 안에는 주작형의 서조가 하나씩 배치되어 있다. 이 서조들의 머리모양은 쥐의 머리모양이고, 봉황의 머리모양인 두 가지가 있다. 그렇지만 몸체는 거의 똑같이 표현되어 있다. 특히 반원형을 그리며 위로 올라간 새의 날개와 S자형을 이루는 유려한 자태는 고구려 벽화고분 중 강서우현리중묘의 현실 남벽 입구 양쪽에 그려진 주작도의 모습과 유사하다. 이 서조도 뒷면에도 전면에 걸쳐 그림이 그려져 있는데, 인동당초문<NAME>을 취하고 있으나 잎사귀가 다이아몬드 모양의 열매처럼 각 줄기 끝에 하나씩 구성되어 연속무늬를 이루고 있다. 이 채화판은 같은 고분에서 나온 기마 인물도 채화판과 금령총에서 나온 채화판과 같이 부채꼴의 자작나무껍질 6∼8장을 잇대어 만든 도넛형의 원판이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서조도채화판 (瑞鳥圖彩畵版) ### 내용: 바깥지름 40cm, 안지름 16cm. 서조와 인동당초문<NAME>의 그림이 그림 뒷면에 그려져 있다. 서조의 그림이 그려진 표면의 안쪽에는 단엽연화판이 둘려 있고, 6개의 선형판으로 연결된 각 구획 안에는 주작형의 서조가 하나씩 배치되어 있다. 이 서조들의 머리모양은 쥐의 머리모양이고, 봉황의 머리모양인 두 가지가 있다. 그렇지만 몸체는 거의 똑같이 표현되어 있다. 특히 반원형을 그리며 위로 올라간 새의 날개와 S자형을 이루는 유려한 자태는 고구려 벽화고분 중 강서우현리중묘의 현실 남벽 입구 양쪽에 그려진 주작도의 모습과 유사하다. 이 서조도 뒷면에도 전면에 걸쳐 그림이 그려져 있는데, 인동당초문<NAME>을 취하고 있으나 잎사귀가 다이아몬드 모양의 열매처럼 각 줄기 끝에 하나씩 구성되어 연속무늬를 이루고 있다. 이 채화판은 같은 고분에서 나온 기마 인물도 채화판과 금령총에서 나온 채화판과 같이 부채꼴의 자작나무껍질 6∼8장을 잇대어 만든 도넛형의 원판이다.
915f083c-1ecb-4e9e-bec6-c99e693722bb	source05/encykorea/PE12126.txt	대한수영연맹 (大韓水泳聯盟)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015102	CC BY	243	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1946년 3월에 조직된 이 단체는 국민 개영 및 수영경기의 보급과 우수한 경기자를 양성하는 한편 국민의 체위향상과 건전한 정신을 함양, 고무하여 민족문화 발전에 이바지할 것을 목적으로 한다. 우리나라 수영과 경영·수구·다이빙·싱크로나이즈드스위밍 등의 수영경기를 통괄, 대표한다. 이원식을 비롯한 9명이 발기하여 조 선수상 구락부를 조직한 것은 1929년 8월 조선 체육회와 동아일보사가 공동 주최로 국민개영을 위한 수영 강습회를 연 뒤였다. 이 구락부는 다시 1931년 6월 조 선수상 경기 협회로 이름을 바꾸고 한국 수영계를 이끌었다. 광복 후 1946년 3월 조 선수상 경기 연맹으로 명칭을 변경하였다. 1948년 국제수영연맹에 가입했고, 대한 수상경기 연맹으로 명칭을 변경하였다. 1954년 11월 대한 체육회에 가입했고, 다시 1966년 대한 수영연맹으로 개칭하였다. 또한 1978년 아시아 수영연맹에 가입하여 활동하고 있다. 협회의 설립은 범국민적 수영 생활을 통하여 건전한 국민체력을 향상시키고 밝은 사회 기풍을 진작하는 한편 수영경기 보급 육성과 우수한 경기인을 양성함으로써 민족의 체육 문화 발전에 이바지하고 나아가 국위를 선양하기 위함이다. 그리고 주요 기능은 ① 각 시도지부와 전국 연맹체를 통할하여 긴밀한 연락과 협력으로 수영과 수영경기의 보급과 발전을 도모하는 사업, ② 국제수영연맹과 이에 기입된 각국의 수영연맹과의 긴밀한 연락과 협력으로 수영과 수영경기의 발전과 국제친선을 도모하는 사업, ③ 수영경기의 각종 규정의 제정과 이행, ④ 한국 수영선수권대회와 전국수영 대회 개최 및 기록 공인 등이다. 이사회·대의원총회·사무국을 구성원으로 하여 회장 1, 부회장 2, 전무이사 1, 이사 21, 감사 2명 등 모두 27명의 선임 임원과 20명의 대의원과 여러 명의 위촉위원으로 구성되어 있다. 또한 한국 대학연맹이 산하에 있다. 협회는 매년 수영선수권대회를 개최하고, 아시아경기대회와 올림픽경기 대회 등 각종 국제 대회에 참가하고 있다. 1984년 5월에 제2회 아시아 수영선수권대회를 개최하여 큰 성공을 거두기도 하였다. 협회는 서울특별시 송파구 오륜동에 있는 올림픽회관 안에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한수영연맹 (大韓水泳聯盟) ### 내용: 1946년 3월에 조직된 이 단체는 국민 개영 및 수영경기의 보급과 우수한 경기자를 양성하는 한편 국민의 체위향상과 건전한 정신을 함양, 고무하여 민족문화 발전에 이바지할 것을 목적으로 한다. 우리나라 수영과 경영·수구·다이빙·싱크로나이즈드스위밍 등의 수영경기를 통괄, 대표한다. 이원식을 비롯한 9명이 발기하여 조 선수상 구락부를 조직한 것은 1929년 8월 조선 체육회와 동아일보사가 공동 주최로 국민개영을 위한 수영 강습회를 연 뒤였다. 이 구락부는 다시 1931년 6월 조 선수상 경기 협회로 이름을 바꾸고 한국 수영계를 이끌었다. 광복 후 1946년 3월 조 선수상 경기 연맹으로 명칭을 변경하였다. 1948년 국제수영연맹에 가입했고, 대한 수상경기 연맹으로 명칭을 변경하였다. 1954년 11월 대한 체육회에 가입했고, 다시 1966년 대한 수영연맹으로 개칭하였다. 또한 1978년 아시아 수영연맹에 가입하여 활동하고 있다. 협회의 설립은 범국민적 수영 생활을 통하여 건전한 국민체력을 향상시키고 밝은 사회 기풍을 진작하는 한편 수영경기 보급 육성과 우수한 경기인을 양성함으로써 민족의 체육 문화 발전에 이바지하고 나아가 국위를 선양하기 위함이다. 그리고 주요 기능은 ① 각 시도지부와 전국 연맹체를 통할하여 긴밀한 연락과 협력으로 수영과 수영경기의 보급과 발전을 도모하는 사업, ② 국제수영연맹과 이에 기입된 각국의 수영연맹과의 긴밀한 연락과 협력으로 수영과 수영경기의 발전과 국제친선을 도모하는 사업, ③ 수영경기의 각종 규정의 제정과 이행, ④ 한국 수영선수권대회와 전국수영 대회 개최 및 기록 공인 등이다. 이사회·대의원총회·사무국을 구성원으로 하여 회장 1, 부회장 2, 전무이사 1, 이사 21, 감사 2명 등 모두 27명의 선임 임원과 20명의 대의원과 여러 명의 위촉위원으로 구성되어 있다. 또한 한국 대학연맹이 산하에 있다. 협회는 매년 수영선수권대회를 개최하고, 아시아경기대회와 올림픽경기 대회 등 각종 국제 대회에 참가하고 있다. 1984년 5월에 제2회 아시아 수영선수권대회를 개최하여 큰 성공을 거두기도 하였다. 협회는 서울특별시 송파구 오륜동에 있는 올림픽회관 안에 있다.
1ae3f326-910d-4bc2-812e-b1ef92786291	source05/encykorea/CRFT5500.txt	경주 굴불사지 석조 사면불상 (慶州掘佛寺址石造四面佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006748	CC BY	869	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 사면 불상은 높이 3.5m의 거대한 바위 사면에 조각되어 있다. 이 사면 불상은 삼국유사에 의하면 서쪽 면은 아미타삼존불, 동쪽 면은 약사불, 남쪽 면은 양각의 보살 입상과 음각의 불입상, 북쪽 면은 양각의 보살 입상과 음각의 불입상 2구가 새겨져 있다. 권 3 탑상 사불산굴불산만불산조에는 다음과 같은 기록이 있다. 백률사에 행차한 경덕왕(재위 742∼765년) 이 땅속에서 염불하는 소리가 들려 그곳을 파 보니 큰 돌이 나왔다. 굴석사는 그 돌 사면에는 사방불이 조각되어 있어 그곳에 절을 세우고 굴불사라 이름 지었다. 이 불상은 굴불사의 불상이다. 이 사면 불상은 서면의 삼존상을 중심으로 사면에 불상이 새겨져 있다. 서쪽 면의 상은 양 협시보살은 별석으로 조성되어 있고, 본존은 머리 부분만 따로 만들어 바위 면에 조각된 몸 위에 얹어 놓았다. 몇몇 상들의 두부가 파손되었으며, 북쪽 면의 향 좌측상은 있었던 흔적만 남아있고, 상 자체는 결실된 상태이다. 동쪽 면의 불상은 보주를 들고 있으며, 북쪽 면의 우측상은 그 도상을 명확하게 볼 수 없으나 다면 다비(多面多臂)의 보살상이 얕게 선각되어 있으며, 그 옆은 존명을 확인할 수 없는 불입 상이 위치한다. 남쪽 면은 불입상을 가운데 두고 양옆에 보살상이 있었던 삼존불로 추정되나 우측 보살상은 결실되어 있다. 현재는 두부가 모두 파손된 여래 입상 한 구와 보살 입상 한 구가 위치한다. 동서남북 4면에 사방 정토를 상징하는 불상을 조각하는 것은 대승불교의 발달과 함께 생겨난 사방불신앙의 한 형태라 할 수 있다. 불교 경전이나 불상에 나타나는 사방불의 명칭은 매우 다양하기 때문에, 이 불상은 어느 특정 경전에 의한 것으로 보기보다는 당시의 대승불교에서 가장 숭상하던 불상들을 배치한 것으로 생각된다. 사면 석불의 서면은 오른쪽 보살 입상의 두부가 파손되었지만, 왼쪽 보살 입상의 보관에서 화불이 확인되고 있어 서방 극락세계를 관장하는 아미타삼존불로 여겨진다. 또한 동쪽 면에는 보주를 든 약사불, 남쪽 면에는 석가삼존불로 추정된다. 북면에는 두 개의 보살상이 있는데, 선각으로 표현된 십일 면의 얼굴과 여섯 개의 손이 달린 십일면육비의 관음보살이다. 오른쪽에는 부처가 될 미륵보살이 부조로 표현되어 있는데, 형태는 유사하나 장차 부처가 될 미륵보살이 아닐까 추측된다. 이들 사면 불상들의 표현 양식을 구체적으로 살펴보면, 서면의 아미타불상은 크기가 크고 돋을새김으로 표현되어 있다. 머리는 따로따로 조각하여 얹었고, 오른손은 떨어져 나갔다. 법은 어깨에다 걸치고, 앞에는 U자 모양의 주름이 계단식으로 조각되어 조금 딱딱하게 표현되어 있다. 양쪽의 협시 보살상은 따로 분리된 돌에 둥글게 조각되었다. 오른쪽 보살의 윗부분이 부서졌고, 왼쪽 보살은 삼 곡 자세를 취하고 있다. 이러한 표현은 삼국시대 말기부터 사용되기 시작했다. 통일신라시대에 들어와서는 불상의 자연스러운 자세를 보여주고, 균형이 잡힌 신체 비례를 보여 준다. 인도의 굽타 시대의 불상에서 출발하여 중국의 수와 당나라를 거쳐 우리나라에 전해진 것이 삼 곡 자세이다. 보살의 몸에는 목걸이와 X자형으로 교차된 달 개장식이 있고, 천의 나 치마는 본존인 아미타불 상보다 더 세련되고 자연스럽다. 더 후대에 조성된 것으로 추정되는데, 1962년 국보로 지정된 경주 감산사 석조미륵보살입상이나 2009년 국보로 지정된 칠불암 마애 불상군과 비교했을 때 옷 주름이 더 자연스럽고, 손동작이나 삼 곡의 자세가 더 유연하기 때문이다. 현재 남쪽 면에 보존된 보살상 및 불상은 비교적 보존 상태가 좋은 편이다. 조형적인 균형도 잘 잡혀 있고, 주름이나 몸체의 굴곡 표현이 자연스러우며, 섬세한 조각 기술을 보여 주고 있다. 두 개의 불상은 모두 높은 돋을새김으로 조각되었는데 머리 부분과 오른팔이 떨어져 나갔다. 보살상은 오른손 부분이 없어졌다. 옷 주름은 1962년 국보로 지정된 경주 감산사 석조 아미타여래 입상과 유사한 형태를 하고 있다. 감산 사불상보다 주름 처리의 간략 화가 이루어지면서 부드러운 곡선이 강조되었으며, 가는 허리와 도드라진 다리의 윤곽이 더 강조되었다. 이렇게 사실감이 더해지면서 신체와 법의가 밀착되어 조화 있게 표현된 것은 8세기 전반기의 통일신라 조각 양식의 한 특징이다. 좀 투박하고 도식적인 느낌을 주는 경주 감산사 석조미륵보살입상(국보, 1962년 지정)과 달리 보살상 또한 넓은 어깨, 가는 허리 등 팔다리의 윤곽선이 강조되고, 천의는 부드러운 주름을 이루면서 늘어졌는데, 보살상 역시 이와 비슷한 조각 양식이다. 왼쪽 어깨부터 오른쪽 겨드랑이를 사선으로 묶은 낙액이 표현되어 있고 천의를 2단으로 감은 것은 석굴암(8세기 중엽) 감실 보살상에서 확인할 수 있다. 결가부좌를 하고 있는 약사불상은 동쪽 면에 있으며 약그릇을 상징하는 보주를 왼손에 들고 있다. 오른손은 약간 파손되었지만 시무외인 주 1을 취하고 있었던 것으로 생각된다. 칠불암 사방불 동면과 경주 남산 미륵곡 석불좌상 광배 뒷면에서도 이와 같은 수인이 보인다. 그렇지만 8세기 중반 이후 약사불상들은 대부분 왼손에 약합을 들고 오른손을 무릎 위로 올리고 있어 시무외인을 결한 형태의 약사불상은 초기형으로 추측된다. 북쪽 면에 있는 돋을새김으로 된 보살 입상은 머리에 보관을 쓰고 있다. 손든 자세나 천의를 두른 모습은 남면의 보살상과 매우 흡사하지만, 보존 상태는 별로 좋지 않다. 그 왼쪽에 있는 선각 보살상은 양어깨 위로 두 개를 올리고, 가슴 앞에 두 개를 모으고, 양옆으로 두 개를 내린 것이 확인된다. 양쪽 귀 옆으로 보살 2면이 있고, 머리 위에 5면, 그 위에 2면, 맨 위에 1면이 있는 등 모두 11면의 얼굴을 가진 십일면육비의 관음보살을 표현했다. 이는 관음상의 변화형으로 중생들을 제도하기 위하여 여러 가지 능력을 발휘하는 것을 표현하고 있다. 이 사면 석불은 삼국유사에 나오는 경덕 왕대와 일치하는 것으로, 719 · 720년 석조 미륵보살 입상, 감산사 석조아미타불입상보다 더 진전된 조각 양식을 보여주고 있다. 발견 당시부터 이미 조각이 있었다고 기록되어 있지만, 조각 양식 면에서는 경덕 왕대(765∼765년)보다 조금 올라간 시기에 조각된 것으로 보인다. 이들 조각 군 중에서 가장 먼저 만들어진 불상은 서쪽 면의 아미타삼존상이다. 이 삼존불상은 8세기 후반의 일본 불상에서도 볼 수 있는데, 나라 현의 도쇼다 이사의 목조불상들과 유사한 점이 발견된다. 이 사면 석불의 서쪽 면과 남쪽 면의 불상 대좌가 노출된 것은 1981년 가을의 일이었다. 서쪽 면의 대좌는 팔각의 내림 연꽃 받침이 있고, 남면 대좌는 이중으로 된 연화 대좌가 팔각의 중대로 연결된다. 서쪽 면의 불상보다는 복잡하고 장식적인데, 윗부분은 앙련에 홑꽃잎, 밑부분은 복련에 겹꽃잎의 받침으로 되어 있다. 사면불의 연구에 있어 중요한 자료는 기록이 전하는 사면 불상이다. 또한 각 면의 상들은 인도 굽타 시기 조각의 영향을 받은 중국 성당 시기의 사실적인 양식이 반영되어 8세기 통일신라의 특징을 잘 보여주고 있다. 또한 사면 석불의 북쪽 면에 십일면육비의 관음보살 상이 표현되어 있는 것은 8세기 통일신라시대에 모시던 불상 중에 밀교적 성격을 띤 불상이 있었음을 시사한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 굴불사지 석조 사면불상 (慶州掘佛寺址石造四面佛像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 사면 불상은 높이 3.5m의 거대한 바위 사면에 조각되어 있다. 이 사면 불상은 삼국유사에 의하면 서쪽 면은 아미타삼존불, 동쪽 면은 약사불, 남쪽 면은 양각의 보살 입상과 음각의 불입상, 북쪽 면은 양각의 보살 입상과 음각의 불입상 2구가 새겨져 있다. 권 3 탑상 사불산굴불산만불산조에는 다음과 같은 기록이 있다. 백률사에 행차한 경덕왕(재위 742∼765년) 이 땅속에서 염불하는 소리가 들려 그곳을 파 보니 큰 돌이 나왔다. 굴석사는 그 돌 사면에는 사방불이 조각되어 있어 그곳에 절을 세우고 굴불사라 이름 지었다. 이 불상은 굴불사의 불상이다. 이 사면 불상은 서면의 삼존상을 중심으로 사면에 불상이 새겨져 있다. 서쪽 면의 상은 양 협시보살은 별석으로 조성되어 있고, 본존은 머리 부분만 따로 만들어 바위 면에 조각된 몸 위에 얹어 놓았다. 몇몇 상들의 두부가 파손되었으며, 북쪽 면의 향 좌측상은 있었던 흔적만 남아있고, 상 자체는 결실된 상태이다. 동쪽 면의 불상은 보주를 들고 있으며, 북쪽 면의 우측상은 그 도상을 명확하게 볼 수 없으나 다면 다비(多面多臂)의 보살상이 얕게 선각되어 있으며, 그 옆은 존명을 확인할 수 없는 불입 상이 위치한다. 남쪽 면은 불입상을 가운데 두고 양옆에 보살상이 있었던 삼존불로 추정되나 우측 보살상은 결실되어 있다. 현재는 두부가 모두 파손된 여래 입상 한 구와 보살 입상 한 구가 위치한다. 동서남북 4면에 사방 정토를 상징하는 불상을 조각하는 것은 대승불교의 발달과 함께 생겨난 사방불신앙의 한 형태라 할 수 있다. 불교 경전이나 불상에 나타나는 사방불의 명칭은 매우 다양하기 때문에, 이 불상은 어느 특정 경전에 의한 것으로 보기보다는 당시의 대승불교에서 가장 숭상하던 불상들을 배치한 것으로 생각된다. 사면 석불의 서면은 오른쪽 보살 입상의 두부가 파손되었지만, 왼쪽 보살 입상의 보관에서 화불이 확인되고 있어 서방 극락세계를 관장하는 아미타삼존불로 여겨진다. 또한 동쪽 면에는 보주를 든 약사불, 남쪽 면에는 석가삼존불로 추정된다. 북면에는 두 개의 보살상이 있는데, 선각으로 표현된 십일 면의 얼굴과 여섯 개의 손이 달린 십일면육비의 관음보살이다. 오른쪽에는 부처가 될 미륵보살이 부조로 표현되어 있는데, 형태는 유사하나 장차 부처가 될 미륵보살이 아닐까 추측된다. 이들 사면 불상들의 표현 양식을 구체적으로 살펴보면, 서면의 아미타불상은 크기가 크고 돋을새김으로 표현되어 있다. 머리는 따로따로 조각하여 얹었고, 오른손은 떨어져 나갔다. 법은 어깨에다 걸치고, 앞에는 U자 모양의 주름이 계단식으로 조각되어 조금 딱딱하게 표현되어 있다. 양쪽의 협시 보살상은 따로 분리된 돌에 둥글게 조각되었다. 오른쪽 보살의 윗부분이 부서졌고, 왼쪽 보살은 삼 곡 자세를 취하고 있다. 이러한 표현은 삼국시대 말기부터 사용되기 시작했다. 통일신라시대에 들어와서는 불상의 자연스러운 자세를 보여주고, 균형이 잡힌 신체 비례를 보여 준다. 인도의 굽타 시대의 불상에서 출발하여 중국의 수와 당나라를 거쳐 우리나라에 전해진 것이 삼 곡 자세이다. 보살의 몸에는 목걸이와 X자형으로 교차된 달 개장식이 있고, 천의 나 치마는 본존인 아미타불 상보다 더 세련되고 자연스럽다. 더 후대에 조성된 것으로 추정되는데, 1962년 국보로 지정된 경주 감산사 석조미륵보살입상이나 2009년 국보로 지정된 칠불암 마애 불상군과 비교했을 때 옷 주름이 더 자연스럽고, 손동작이나 삼 곡의 자세가 더 유연하기 때문이다. 현재 남쪽 면에 보존된 보살상 및 불상은 비교적 보존 상태가 좋은 편이다. 조형적인 균형도 잘 잡혀 있고, 주름이나 몸체의 굴곡 표현이 자연스러우며, 섬세한 조각 기술을 보여 주고 있다. 두 개의 불상은 모두 높은 돋을새김으로 조각되었는데 머리 부분과 오른팔이 떨어져 나갔다. 보살상은 오른손 부분이 없어졌다. 옷 주름은 1962년 국보로 지정된 경주 감산사 석조 아미타여래 입상과 유사한 형태를 하고 있다. 감산 사불상보다 주름 처리의 간략 화가 이루어지면서 부드러운 곡선이 강조되었으며, 가는 허리와 도드라진 다리의 윤곽이 더 강조되었다. 이렇게 사실감이 더해지면서 신체와 법의가 밀착되어 조화 있게 표현된 것은 8세기 전반기의 통일신라 조각 양식의 한 특징이다. 좀 투박하고 도식적인 느낌을 주는 경주 감산사 석조미륵보살입상(국보, 1962년 지정)과 달리 보살상 또한 넓은 어깨, 가는 허리 등 팔다리의 윤곽선이 강조되고, 천의는 부드러운 주름을 이루면서 늘어졌는데, 보살상 역시 이와 비슷한 조각 양식이다. 왼쪽 어깨부터 오른쪽 겨드랑이를 사선으로 묶은 낙액이 표현되어 있고 천의를 2단으로 감은 것은 석굴암(8세기 중엽) 감실 보살상에서 확인할 수 있다. 결가부좌를 하고 있는 약사불상은 동쪽 면에 있으며 약그릇을 상징하는 보주를 왼손에 들고 있다. 오른손은 약간 파손되었지만 시무외인 주 1을 취하고 있었던 것으로 생각된다. 칠불암 사방불 동면과 경주 남산 미륵곡 석불좌상 광배 뒷면에서도 이와 같은 수인이 보인다. 그렇지만 8세기 중반 이후 약사불상들은 대부분 왼손에 약합을 들고 오른손을 무릎 위로 올리고 있어 시무외인을 결한 형태의 약사불상은 초기형으로 추측된다. 북쪽 면에 있는 돋을새김으로 된 보살 입상은 머리에 보관을 쓰고 있다. 손든 자세나 천의를 두른 모습은 남면의 보살상과 매우 흡사하지만, 보존 상태는 별로 좋지 않다. 그 왼쪽에 있는 선각 보살상은 양어깨 위로 두 개를 올리고, 가슴 앞에 두 개를 모으고, 양옆으로 두 개를 내린 것이 확인된다. 양쪽 귀 옆으로 보살 2면이 있고, 머리 위에 5면, 그 위에 2면, 맨 위에 1면이 있는 등 모두 11면의 얼굴을 가진 십일면육비의 관음보살을 표현했다. 이는 관음상의 변화형으로 중생들을 제도하기 위하여 여러 가지 능력을 발휘하는 것을 표현하고 있다. 이 사면 석불은 삼국유사에 나오는 경덕 왕대와 일치하는 것으로, 719 · 720년 석조 미륵보살 입상, 감산사 석조아미타불입상보다 더 진전된 조각 양식을 보여주고 있다. 발견 당시부터 이미 조각이 있었다고 기록되어 있지만, 조각 양식 면에서는 경덕 왕대(765∼765년)보다 조금 올라간 시기에 조각된 것으로 보인다. 이들 조각 군 중에서 가장 먼저 만들어진 불상은 서쪽 면의 아미타삼존상이다. 이 삼존불상은 8세기 후반의 일본 불상에서도 볼 수 있는데, 나라 현의 도쇼다 이사의 목조불상들과 유사한 점이 발견된다. 이 사면 석불의 서쪽 면과 남쪽 면의 불상 대좌가 노출된 것은 1981년 가을의 일이었다. 서쪽 면의 대좌는 팔각의 내림 연꽃 받침이 있고, 남면 대좌는 이중으로 된 연화 대좌가 팔각의 중대로 연결된다. 서쪽 면의 불상보다는 복잡하고 장식적인데, 윗부분은 앙련에 홑꽃잎, 밑부분은 복련에 겹꽃잎의 받침으로 되어 있다. 사면불의 연구에 있어 중요한 자료는 기록이 전하는 사면 불상이다. 또한 각 면의 상들은 인도 굽타 시기 조각의 영향을 받은 중국 성당 시기의 사실적인 양식이 반영되어 8세기 통일신라의 특징을 잘 보여주고 있다. 또한 사면 석불의 북쪽 면에 십일면육비의 관음보살 상이 표현되어 있는 것은 8세기 통일신라시대에 모시던 불상 중에 밀교적 성격을 띤 불상이 있었음을 시사한다.
3e05d157-15bb-4b99-9e7d-352035c0fdc1	source05/encykorea/CRFT14200.txt	망경암 마애여래 좌상 (望京庵磨崖如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017848	CC BY	233	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 1.2m, 너비 0.75m로 1980년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 망경암의 자연 암벽에 방형( : 네모반듯한 모양)의 감실을 만들고 그 안에 불좌상을 새긴 것이 14군데에 이른다. 그중에는 고종 광무 원년(1897년)에<NAME>이 관음상을 새기고 불사를 일으켰다는 글귀가 있어 이 작품이 1897년에 제작된 관음상으로 추측되기도 한다. 그렇지만 이 불 좌상이 관음이 아닌 불상의 특징을 갖고 있어 그 명문에 해당하는 작품인지는 알 수 없다. 또한 이곳은 고려 말 조선 초에 임금이 직접 이곳을 찾아 나라와 백성의 안녕과 수복을 빌었던 곳이다. 또한 세 조대에는 평원 대군과 제안대군의 명복을 빌기 위하여 칠성단을 만들고 칠성재를 지냈다고 하여 이곳을 칠성대라 불렀다. 이 마애불좌상의 제작 시기를 가늠하는 데 도움이 되는 것은 이와 같은 배경 때문이다. 현재 불상의 표면은 정돈되어 있지 않다. 또한 각법( : 새긴 법)도 거칠어 세세한 부분이 불분명하다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아나 저절로 상투 모양이 된 육계가 소발의 머리에 있는 것인지 불분명하다. 얼굴은 넓적하고 평면적이긴 하지만 이목구비는 뚜렷하고 귀는 길어 어깨에 닿을 듯하다. 통견( : 어깨에 걸침)의 법의는 견고해 몸의 굴곡이 거의 보이지 않는다. 결가부좌 한 오른쪽 발목 위에 오른손을 올려놓고 있는데, 손바닥이 안쪽으로 향하게 하여 가슴에 대고 있고, 오른손은 항마촉지인( : 왼손은 무릎 위에 두고 오른손은 내리어 땅을 가리키는 손 모양)과 같은 모습이다. 양어깨와 길상좌( : 왼발을 오른쪽 넓적다리 위에 놓고 오른발을 왼쪽 넓적다리 위에 놓는 자세)로 결가부좌 한 양 무릎은 부드러우면서도 멋스럽게 표현되어 있다. 조선시대의 불좌상은 각법이 치졸하고 각 부분의 표현이 정제되지 않은 작품이다. 하지만 주변에 새겨진 명문들과 고려 말 이후 신앙 도량으로 지속되어 온 칠성대와 관련하여 주목할 만하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 망경암 마애여래 좌상 (望京庵磨崖如來坐像) ### 내용: 높이 1.2m, 너비 0.75m로 1980년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 망경암의 자연 암벽에 방형( : 네모반듯한 모양)의 감실을 만들고 그 안에 불좌상을 새긴 것이 14군데에 이른다. 그중에는 고종 광무 원년(1897년)에<NAME>이 관음상을 새기고 불사를 일으켰다는 글귀가 있어 이 작품이 1897년에 제작된 관음상으로 추측되기도 한다. 그렇지만 이 불 좌상이 관음이 아닌 불상의 특징을 갖고 있어 그 명문에 해당하는 작품인지는 알 수 없다. 또한 이곳은 고려 말 조선 초에 임금이 직접 이곳을 찾아 나라와 백성의 안녕과 수복을 빌었던 곳이다. 또한 세 조대에는 평원 대군과 제안대군의 명복을 빌기 위하여 칠성단을 만들고 칠성재를 지냈다고 하여 이곳을 칠성대라 불렀다. 이 마애불좌상의 제작 시기를 가늠하는 데 도움이 되는 것은 이와 같은 배경 때문이다. 현재 불상의 표면은 정돈되어 있지 않다. 또한 각법( : 새긴 법)도 거칠어 세세한 부분이 불분명하다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아나 저절로 상투 모양이 된 육계가 소발의 머리에 있는 것인지 불분명하다. 얼굴은 넓적하고 평면적이긴 하지만 이목구비는 뚜렷하고 귀는 길어 어깨에 닿을 듯하다. 통견( : 어깨에 걸침)의 법의는 견고해 몸의 굴곡이 거의 보이지 않는다. 결가부좌 한 오른쪽 발목 위에 오른손을 올려놓고 있는데, 손바닥이 안쪽으로 향하게 하여 가슴에 대고 있고, 오른손은 항마촉지인( : 왼손은 무릎 위에 두고 오른손은 내리어 땅을 가리키는 손 모양)과 같은 모습이다. 양어깨와 길상좌( : 왼발을 오른쪽 넓적다리 위에 놓고 오른발을 왼쪽 넓적다리 위에 놓는 자세)로 결가부좌 한 양 무릎은 부드러우면서도 멋스럽게 표현되어 있다. 조선시대의 불좌상은 각법이 치졸하고 각 부분의 표현이 정제되지 않은 작품이다. 하지만 주변에 새겨진 명문들과 고려 말 이후 신앙 도량으로 지속되어 온 칠성대와 관련하여 주목할 만하다.
ca1c6d4e-3460-4a57-ab1a-ac5840c210cf	source05/encykorea/PE56451.txt	대한무도학회 (大韓武道學會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손환" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074283	CC BY	131	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대한 무도학회는 무도학 분야의 최초이자 유일한 학회로써, 무도의 역사와 문화, 전통을 발전적으로 재창조하는데 학문적인 기초를 쌓기 위해 1999년에 창립되었다. 무도의 학문적 연구와 보급 및 회원 상호 간의 친선 도모를 통하여 무도의 학술적 발전과 민족문화 창달에 기여하기 위하여 설립되었다. 무도는 대학에서의 교과목은 물론 관련 학과들도 생겨났음에도 불구하고 독립적인 학문 영역으로 인식되지 못하고 있었다. 이에 대한 무도학회는 무도를 전문적인 학문으로 구축하기 위해 필요함을 제기했다. 대한 무도학회는 1999년 11월 4일 창립총회를 열고 김정행을 초대회장으로 선임한 후 매년 정기적으로 국제 학술대회와 국내 학술세미나를 개최하고 있다. 무도학의 발전을 위한 무도 관련 기초자료와 연구, 정보들을 확산시키는 역할을 하고 있으며, 무도 관련 정보의 제공과 교류를 원활히 하고 있다. 1999년 창립 이후 2008년까지 매년 정기적으로 국제무도 학술대회와 전통무예 시연을 열어왔다. 또한 2009년부터는 무도의 학문화를 위해 국제무도 학술대회뿐 아니라 국내 학술대회도 개최하고 있으며, 기관지인 대한 무도학회지도 연 3회 발행하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한무도학회 (大韓武道學會) ### 내용: 대한 무도학회는 무도학 분야의 최초이자 유일한 학회로써, 무도의 역사와 문화, 전통을 발전적으로 재창조하는데 학문적인 기초를 쌓기 위해 1999년에 창립되었다. 무도의 학문적 연구와 보급 및 회원 상호 간의 친선 도모를 통하여 무도의 학술적 발전과 민족문화 창달에 기여하기 위하여 설립되었다. 무도는 대학에서의 교과목은 물론 관련 학과들도 생겨났음에도 불구하고 독립적인 학문 영역으로 인식되지 못하고 있었다. 이에 대한 무도학회는 무도를 전문적인 학문으로 구축하기 위해 필요함을 제기했다. 대한 무도학회는 1999년 11월 4일 창립총회를 열고 김정행을 초대회장으로 선임한 후 매년 정기적으로 국제 학술대회와 국내 학술세미나를 개최하고 있다. 무도학의 발전을 위한 무도 관련 기초자료와 연구, 정보들을 확산시키는 역할을 하고 있으며, 무도 관련 정보의 제공과 교류를 원활히 하고 있다. 1999년 창립 이후 2008년까지 매년 정기적으로 국제무도 학술대회와 전통무예 시연을 열어왔다. 또한 2009년부터는 무도의 학문화를 위해 국제무도 학술대회뿐 아니라 국내 학술대회도 개최하고 있으며, 기관지인 대한 무도학회지도 연 3회 발행하고 있다.
ef8d1133-73c6-45b4-bbd1-ad73e74b47d3	source05/encykorea/MUS34366.txt	이정희 (李貞姬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0045862	CC BY	82	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 출생으로 1927년 ~ 1998년 출생. 1949년 서울대학교 성악과를 졸업한 뒤, 미국으로 건너가 줄리아드 음악대학 대학원에서 성악을 공부했다. 현제명의 오페라 춘향전으로 데뷔하였으며 1963년 오페라 가면무도회를 비롯하여 국내외에서 여러 차례 독창회를 열었고 각종 음악회에 참여했다. 국립 오페라단 단원으로 여러 오페라 무대에 섰고 1950년대에서 1970년대까지 우리나라의 대표적인 메조소프라노로 활동했다. 1961년 모교인 서울대학교 음악대학 성악과 교수로 부임하여 1992년 정년퇴임할 때까지 31년간 후진을 양성하였고<NAME>·백남옥·황화자·김인혜 등과 같은 유명 성악가를 배출하였다. 저서로 노래 공부에 대하여가 있는데, 보관문화훈장을 받았다. 정년퇴임을 한 후 서울대학교 명예교수로 재직하다가 향년 71세로 세상을 떠났다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이정희 (李貞姬) ### 내용: 서울 출생으로 1927년 ~ 1998년 출생. 1949년 서울대학교 성악과를 졸업한 뒤, 미국으로 건너가 줄리아드 음악대학 대학원에서 성악을 공부했다. 현제명의 오페라 춘향전으로 데뷔하였으며 1963년 오페라 가면무도회를 비롯하여 국내외에서 여러 차례 독창회를 열었고 각종 음악회에 참여했다. 국립 오페라단 단원으로 여러 오페라 무대에 섰고 1950년대에서 1970년대까지 우리나라의 대표적인 메조소프라노로 활동했다. 1961년 모교인 서울대학교 음악대학 성악과 교수로 부임하여 1992년 정년퇴임할 때까지 31년간 후진을 양성하였고<NAME>·백남옥·황화자·김인혜 등과 같은 유명 성악가를 배출하였다. 저서로 노래 공부에 대하여가 있는데, 보관문화훈장을 받았다. 정년퇴임을 한 후 서울대학교 명예교수로 재직하다가 향년 71세로 세상을 떠났다.
b665c26f-4d1a-4fd8-b04d-1883b6a1c021	source05/encykorea/MUS53956.txt	초벌매는 소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072748	CC BY	220	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	논매는 소리는 초벌 매는 소리, 두벌 매는 소리, 마지막 논매기 때 하는 만 벌 소리(또는 만두레 소리) 등으로 구분되는데, 첫 번째 논매기 때 하는 초벌 매는 소리는 다른 악곡이다. 초벌 맬 때는 소리를 내지 않는 곳도 있다. 지역의 관습은 그때마다 다른 곡을 부르는 논매는 소리를 논매기의 횟수에 따라 구분하는 것이다. 흔히 아시 맨다 또는 아이맨다라고 하는 것은 잡초가 무성하게 자란 논바닥을 호미로 파서 엎어주는 것이다. 초벌매기 때는 일하기 힘들어서 소리를 하지 않고 두벌 맬 때부터 소리를 했다는 곳도 있고, 논매기 횟수에 따라 소리가 구분되지 않는 곳도 있다. 경기도 안성군 안성읍 석정리의 초벌 논매는 소리가 노래하는 내용은 다음과 같다. (후렴) 처음에는 느리게 부르다가 거의 다 되면 빠른 소리로 부른다. 오하 오홈차 찍었네 야 여보시오 농 부님네 이내 한 말 들어보세 (후렴) 천하지대본은 농사 외에 또 있드란 말인가 오홈차 찍었네 야 서마지기 논배미 매다를 보니 반달만큼 이 남아 들고 네가 무슨 반달이냐 초승달이 반달이지 얼씨구 절씨구 지화자 좋네 농부 소리가 흥이 나니 장구배미를 빨리 매고 닷 마지기 배미루 넘어서게 빨리 매고서 나가보세 막걸리 참이 돌아오니 얼씨구 좋구나 지화자 좋네 (1993 / 경기도 안성군 안성읍 석정리 / 김기복 외) 초벌 매는 소리를 포함한 논매는 소리는 무형문화재로 지정된 몇몇 종목을 제외하고는 더 이상 농사 현장에서 구연되지 않는다. ‘초벌 매는 소리’라는 용어는 논매기의 횟수에 따라 각기 다른 악곡을 논매는 소리로 부르는 관행이 있었음을 보여주는 용어로서 의의가 있다. 하지만 이런 관행이 모든 지역에 있는 것은 아니다.	문어체 텍스트 ### 제목: 초벌매는 소리 ### 내용: 논매는 소리는 초벌 매는 소리, 두벌 매는 소리, 마지막 논매기 때 하는 만 벌 소리(또는 만두레 소리) 등으로 구분되는데, 첫 번째 논매기 때 하는 초벌 매는 소리는 다른 악곡이다. 초벌 맬 때는 소리를 내지 않는 곳도 있다. 지역의 관습은 그때마다 다른 곡을 부르는 논매는 소리를 논매기의 횟수에 따라 구분하는 것이다. 흔히 아시 맨다 또는 아이맨다라고 하는 것은 잡초가 무성하게 자란 논바닥을 호미로 파서 엎어주는 것이다. 초벌매기 때는 일하기 힘들어서 소리를 하지 않고 두벌 맬 때부터 소리를 했다는 곳도 있고, 논매기 횟수에 따라 소리가 구분되지 않는 곳도 있다. 경기도 안성군 안성읍 석정리의 초벌 논매는 소리가 노래하는 내용은 다음과 같다. (후렴) 처음에는 느리게 부르다가 거의 다 되면 빠른 소리로 부른다. 오하 오홈차 찍었네 야 여보시오 농 부님네 이내 한 말 들어보세 (후렴) 천하지대본은 농사 외에 또 있드란 말인가 오홈차 찍었네 야 서마지기 논배미 매다를 보니 반달만큼 이 남아 들고 네가 무슨 반달이냐 초승달이 반달이지 얼씨구 절씨구 지화자 좋네 농부 소리가 흥이 나니 장구배미를 빨리 매고 닷 마지기 배미루 넘어서게 빨리 매고서 나가보세 막걸리 참이 돌아오니 얼씨구 좋구나 지화자 좋네 (1993 / 경기도 안성군 안성읍 석정리 / 김기복 외) 초벌 매는 소리를 포함한 논매는 소리는 무형문화재로 지정된 몇몇 종목을 제외하고는 더 이상 농사 현장에서 구연되지 않는다. ‘초벌 매는 소리’라는 용어는 논매기의 횟수에 따라 각기 다른 악곡을 논매는 소리로 부르는 관행이 있었음을 보여주는 용어로서 의의가 있다. 하지만 이런 관행이 모든 지역에 있는 것은 아니다.
1f8d74c9-46e3-4965-88e3-1176074626cc	source05/encykorea/CRFT14954.txt	밀양 무봉사 석조 여래 좌상 (密陽舞鳳寺石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019058	CC BY	432	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1969년 보물로 지정되었다. 전체 높이는 96.5cm, 무릎 폭은 76.5cm이다. 혜공왕 9년(혜공왕 9)에 법조 대사(, ?∼777)가 지금의 영남루 자리에 있던 영남사의 부속 암자로 세운 무봉사는 1359년(공민왕 8) 화재로 영남사가 소실되자 이 암자를 무봉사로 승격시켰다고 한다. 이 불상은 원래 영남 사지에 있었던 것을 현재의 자리로 옮겨 놓은 것이다. 밀양 무봉사 석조여래 좌상은 현재의 위치로 옮길 당시에 대좌와 광배가 없었으며, 근처에서 발굴된 광배를 붙이고 대좌를 새로 만들어 지금의 모습을 갖추었다. 머리 위에는 큼직한 육계가 솟아 있고, 머리카락은 굵고 둥근 나발로 표현했다. 좁은 이마 중앙에는 백호가 박혀 있다. 살이 오른 얼굴에는 가늘게 치켜뜬 눈과 이중 눈썹 선이 자연스럽게 이어지며 반듯한 콧날로 이어지고 있다. 코는 콧방울이 넓고 인중이 짧으며, 입술 아래로는 입술주머니가 도톰하게 자리 잡아 후덕한 인상을 준다. 두 귀는 턱 끝까지 늘어졌고, 목에는 삼도가 얇게 돌려져 있다. 전체적으로 체구가 작달막한 편인데, 어깨는 넓고 둥글고 허리는 짧고 두터우며 무릎은 낮고 넓기 때문이다. 양어깨에 걸쳐 통견으로 입은 법의는 너무 두꺼워 신체 굴곡을 자세히 나타내지 못하고 있다. 왼쪽 어깨에는 삼각형 띠 주름이 넓게 자리 잡고 있고, 팔꿈치로는 짧고 간결한 옷 주름이 팽팽하게 감겨들었고, 팔뚝 위로는 주름이 둥글게 지나가고 있다. 왼쪽 팔뚝을 덮은 소맷자락의 끝단을 S자형으로 뒤집었고, 둥글게 처리한 무릎에는 오른쪽 발목을 덮은 띠 주름과 층단을 이룬 주름이 긴장감 있게 펼쳐져 있다. 특히 9세기 때 조성된 예천 청룡사 석조여래좌 상이나 창원 불곡사 석조비로자나불 좌상처럼 왼쪽 어깨에 길게 늘어진 삼각형의 주름이나 양 팔뚝을 덮고 측면으로 둥글게 늘어진 주름 등은 양식적 특징을 공유한다. 가슴에는 사선으로 내려오는 내의와 리본 모양으로 묶은 띠 매듭이 보이고, 다리 부분에는 수평으로 얇게 팬 옷 주름이 표현되었으며, 항마촉지인은 오른손을 하늘 쪽으로, 항마촉지인은 오른손을 바닥 방향으로 내리고 왼손을 하늘 방향으로 보이게 한다. 영남사터에 묻혀 있던 것을 옮겨 놓은 광배에는 새겨진 문양들이 선명하게 남아 있다. 부처의 몸에서 나오는 빛을 형상화한 광배는 두 줄의 볼록한 선으로 두광과 신광을 구분하고 그 안에 다양한 문양을 가득 새겨 놓았다. 가장 바깥 부분에는 불꽃이 활활 타오르는 화염 무늬(火焰文)를 촘촘히 배치하였으며, 그 안에는 5구의 작은 부처를 새겼다. 광배의 전체적인 형태나 문양, 화불의 배치와 표현 등은 경북대학교 소장 석조비로자나불 좌상(보물, 1963년 지정), 영주 북지리 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정) 등 9세기에 제작된 불상들과 양식적 특징을<NAME>고 있다. 특히 뒷면에는 연꽃무늬 대좌 위에 앉아 있는 약사여래(藥師如來)를 조각하였는데, 이렇게 광배 뒷면에 불상이 새겨진 예로는 경주 남산 미륵곡 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정), 남원 만복 사지 석조여래 입상(보물, 1963년 지정), 선산 궁기동 석불상(경상북도 유형문화재, 1979년 지정) 등 매우 드문 예에 속하며, 당시 불상을 돌며 예불하던 건물의 구조적 특성 및 신앙적 배경이 주불상(主佛像)의 뒷면에도 보조적 성격의 불상을 새기게 된 이유로 생각된다. 밀양 무봉사 석조여래 좌상은 완벽한 광배를 갖추고 있고, 단정하고 양감 있는 신체표현, 간결한 옷 주름, 화려해진 광배의 표현 등에서 통일신라 후기 조각 수법을 잘 보여주고 있다. 특히 불교 도상 및 신앙 연구에 귀중한 자료로 활용되고 있는데, 광배 뒷면에까지 불상을 조각하고 있는 드문 사례이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 밀양 무봉사 석조 여래 좌상 (密陽舞鳳寺石造如來坐像) ### 내용: 1969년 보물로 지정되었다. 전체 높이는 96.5cm, 무릎 폭은 76.5cm이다. 혜공왕 9년(혜공왕 9)에 법조 대사(, ?∼777)가 지금의 영남루 자리에 있던 영남사의 부속 암자로 세운 무봉사는 1359년(공민왕 8) 화재로 영남사가 소실되자 이 암자를 무봉사로 승격시켰다고 한다. 이 불상은 원래 영남 사지에 있었던 것을 현재의 자리로 옮겨 놓은 것이다. 밀양 무봉사 석조여래 좌상은 현재의 위치로 옮길 당시에 대좌와 광배가 없었으며, 근처에서 발굴된 광배를 붙이고 대좌를 새로 만들어 지금의 모습을 갖추었다. 머리 위에는 큼직한 육계가 솟아 있고, 머리카락은 굵고 둥근 나발로 표현했다. 좁은 이마 중앙에는 백호가 박혀 있다. 살이 오른 얼굴에는 가늘게 치켜뜬 눈과 이중 눈썹 선이 자연스럽게 이어지며 반듯한 콧날로 이어지고 있다. 코는 콧방울이 넓고 인중이 짧으며, 입술 아래로는 입술주머니가 도톰하게 자리 잡아 후덕한 인상을 준다. 두 귀는 턱 끝까지 늘어졌고, 목에는 삼도가 얇게 돌려져 있다. 전체적으로 체구가 작달막한 편인데, 어깨는 넓고 둥글고 허리는 짧고 두터우며 무릎은 낮고 넓기 때문이다. 양어깨에 걸쳐 통견으로 입은 법의는 너무 두꺼워 신체 굴곡을 자세히 나타내지 못하고 있다. 왼쪽 어깨에는 삼각형 띠 주름이 넓게 자리 잡고 있고, 팔꿈치로는 짧고 간결한 옷 주름이 팽팽하게 감겨들었고, 팔뚝 위로는 주름이 둥글게 지나가고 있다. 왼쪽 팔뚝을 덮은 소맷자락의 끝단을 S자형으로 뒤집었고, 둥글게 처리한 무릎에는 오른쪽 발목을 덮은 띠 주름과 층단을 이룬 주름이 긴장감 있게 펼쳐져 있다. 특히 9세기 때 조성된 예천 청룡사 석조여래좌 상이나 창원 불곡사 석조비로자나불 좌상처럼 왼쪽 어깨에 길게 늘어진 삼각형의 주름이나 양 팔뚝을 덮고 측면으로 둥글게 늘어진 주름 등은 양식적 특징을 공유한다. 가슴에는 사선으로 내려오는 내의와 리본 모양으로 묶은 띠 매듭이 보이고, 다리 부분에는 수평으로 얇게 팬 옷 주름이 표현되었으며, 항마촉지인은 오른손을 하늘 쪽으로, 항마촉지인은 오른손을 바닥 방향으로 내리고 왼손을 하늘 방향으로 보이게 한다. 영남사터에 묻혀 있던 것을 옮겨 놓은 광배에는 새겨진 문양들이 선명하게 남아 있다. 부처의 몸에서 나오는 빛을 형상화한 광배는 두 줄의 볼록한 선으로 두광과 신광을 구분하고 그 안에 다양한 문양을 가득 새겨 놓았다. 가장 바깥 부분에는 불꽃이 활활 타오르는 화염 무늬(火焰文)를 촘촘히 배치하였으며, 그 안에는 5구의 작은 부처를 새겼다. 광배의 전체적인 형태나 문양, 화불의 배치와 표현 등은 경북대학교 소장 석조비로자나불 좌상(보물, 1963년 지정), 영주 북지리 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정) 등 9세기에 제작된 불상들과 양식적 특징을<NAME>고 있다. 특히 뒷면에는 연꽃무늬 대좌 위에 앉아 있는 약사여래(藥師如來)를 조각하였는데, 이렇게 광배 뒷면에 불상이 새겨진 예로는 경주 남산 미륵곡 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정), 남원 만복 사지 석조여래 입상(보물, 1963년 지정), 선산 궁기동 석불상(경상북도 유형문화재, 1979년 지정) 등 매우 드문 예에 속하며, 당시 불상을 돌며 예불하던 건물의 구조적 특성 및 신앙적 배경이 주불상(主佛像)의 뒷면에도 보조적 성격의 불상을 새기게 된 이유로 생각된다. 밀양 무봉사 석조여래 좌상은 완벽한 광배를 갖추고 있고, 단정하고 양감 있는 신체표현, 간결한 옷 주름, 화려해진 광배의 표현 등에서 통일신라 후기 조각 수법을 잘 보여주고 있다. 특히 불교 도상 및 신앙 연구에 귀중한 자료로 활용되고 있는데, 광배 뒷면에까지 불상을 조각하고 있는 드문 사례이다.
382efd7f-6974-4bac-8311-faa856923f86	source05/encykorea/CRFT55746.txt	밀양 표충사 목조 지장상 및 석조 시왕상 (密陽表忠寺木造地藏像 및 石造十王像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075354	CC BY	288	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2008년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 지장보살상은 높이 133cm. 표충사 명부전에는 본존인 지장보살상을 중심으로 좌측으로 시왕상과 판관, 귀왕, 사자, 인왕 등 모두 23구의 불상이 봉안되어 있는데 본존인 도명존자, 우측으로 무독귀왕의 삼존상과 그 좌우로 봉안되어 있다. 표충사 목조 지장보살상을 중심으로 좌우에 흰 불석으로 만든 무독귀왕, 도명존자, 시왕상, 판관 등 권속들이 나란히 서 있다. 본존인 지장보살상과 얼굴 등의 양식적 특징이 다른 조각승에 의해 조성된 것으로 보인다. 본존인 목조 지장보살상은 결가부좌의 자세로 양손을 다리 위에 살짝 들어 엄지와 구부린 중지를 가볍게 맞대었다. 조선 후기 불상의 전형적인 특징인 큰 어깨에 방형을 이루는 상반신에 다리 너비는 적당하나 무릎이 높아 하반신이 약간 둔해 보인다. 네모난 얼굴에 눈썹 선이 뚜렷하고 콧날도 오뚝하며, 눈은 양쪽으로 길게 사선으로 올라가 매우 독특하고 강렬한 인상을 준다. 양어깨를 감싼 변형된 통견식으로, 오른쪽 어깨나 양다리 사이에 옷자락이 두껍게 표현되어 있는데, 17세기 중반에 만들어진 석조 불상처럼 두껍게 표현되어 있다. 시왕상은 단순한 좌대에 앉은 의 좌상으로, 양손은 가슴이나 무릎 위에 두고 책이나 홀 등의 지물을 쥐고 있거나 손을 무릎 위에 가지런히 두었다. 얼굴은 1681년 창원 성주사 지장전 석조불상, 1684년 기장 장안사 명부전 석조불상, 1681년 창원 성주사 지장전 석조불상, 1684년 기장 장안사 명부전 석조불상과 매우 유사한데, 방형으로 도톰한 귀, 사선으로 올라간 눈, 콧방울이 뚜렷한 뭉툭한 코와 가늘고 긴 입술 등을 특징으로 한다. 얼굴 생김새는 무독귀왕과 도명존자, 판관, 귀왕과 유사하다. 옷은 군복에 군용 패슬 장식이 가슴 아래에서 길게 내려와 있고, 가죽신 신은 신은 상태였다. 전체적으로 옷 주름이 얕게 조각되어 있어 불석 특유의 조각적 특징이 잘 드러난다. 귀왕은 머리에 원류관을 쓰고 양손에 긴 홀을 쥐고 있는 모습이 무독귀왕과 유사하다. 판관은 사각형의 관모를 쓰고 양손을 가지런히 모으고 서 있는데, 포를 걸치고 있다. 원래 10개의 동자가 시왕을 돕는 자로 구성되어 있어야 하지만 현재는 2구만 남아 있는데 본존 양옆에 있다. 표충사 명부전의 지장 삼존상·시왕상·권속 등은 조각승이 서로 다른 데서 제작되어 조선 후기 불상의 양식적 특징을 파악할 수 있는 좋은 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 밀양 표충사 목조 지장상 및 석조 시왕상 (密陽表忠寺木造地藏像 및 石造十王像) ### 내용: 2008년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 지장보살상은 높이 133cm. 표충사 명부전에는 본존인 지장보살상을 중심으로 좌측으로 시왕상과 판관, 귀왕, 사자, 인왕 등 모두 23구의 불상이 봉안되어 있는데 본존인 도명존자, 우측으로 무독귀왕의 삼존상과 그 좌우로 봉안되어 있다. 표충사 목조 지장보살상을 중심으로 좌우에 흰 불석으로 만든 무독귀왕, 도명존자, 시왕상, 판관 등 권속들이 나란히 서 있다. 본존인 지장보살상과 얼굴 등의 양식적 특징이 다른 조각승에 의해 조성된 것으로 보인다. 본존인 목조 지장보살상은 결가부좌의 자세로 양손을 다리 위에 살짝 들어 엄지와 구부린 중지를 가볍게 맞대었다. 조선 후기 불상의 전형적인 특징인 큰 어깨에 방형을 이루는 상반신에 다리 너비는 적당하나 무릎이 높아 하반신이 약간 둔해 보인다. 네모난 얼굴에 눈썹 선이 뚜렷하고 콧날도 오뚝하며, 눈은 양쪽으로 길게 사선으로 올라가 매우 독특하고 강렬한 인상을 준다. 양어깨를 감싼 변형된 통견식으로, 오른쪽 어깨나 양다리 사이에 옷자락이 두껍게 표현되어 있는데, 17세기 중반에 만들어진 석조 불상처럼 두껍게 표현되어 있다. 시왕상은 단순한 좌대에 앉은 의 좌상으로, 양손은 가슴이나 무릎 위에 두고 책이나 홀 등의 지물을 쥐고 있거나 손을 무릎 위에 가지런히 두었다. 얼굴은 1681년 창원 성주사 지장전 석조불상, 1684년 기장 장안사 명부전 석조불상, 1681년 창원 성주사 지장전 석조불상, 1684년 기장 장안사 명부전 석조불상과 매우 유사한데, 방형으로 도톰한 귀, 사선으로 올라간 눈, 콧방울이 뚜렷한 뭉툭한 코와 가늘고 긴 입술 등을 특징으로 한다. 얼굴 생김새는 무독귀왕과 도명존자, 판관, 귀왕과 유사하다. 옷은 군복에 군용 패슬 장식이 가슴 아래에서 길게 내려와 있고, 가죽신 신은 신은 상태였다. 전체적으로 옷 주름이 얕게 조각되어 있어 불석 특유의 조각적 특징이 잘 드러난다. 귀왕은 머리에 원류관을 쓰고 양손에 긴 홀을 쥐고 있는 모습이 무독귀왕과 유사하다. 판관은 사각형의 관모를 쓰고 양손을 가지런히 모으고 서 있는데, 포를 걸치고 있다. 원래 10개의 동자가 시왕을 돕는 자로 구성되어 있어야 하지만 현재는 2구만 남아 있는데 본존 양옆에 있다. 표충사 명부전의 지장 삼존상·시왕상·권속 등은 조각승이 서로 다른 데서 제작되어 조선 후기 불상의 양식적 특징을 파악할 수 있는 좋은 자료로 평가된다.
d946e610-b418-4675-bc33-38642d121c97	source05/encykorea/MUS53528.txt	부평두레놀이 (富平두레놀이)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072608	CC BY	91	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부평 삼산두레풍물에서 마을굿은 기굿 당산굿 샘굿으로 이루어진다. 집돌이나 지신밟기는 문굿 성주굿 조왕굿 우물굿 철룡굿 곳간 굿 외양간 굿 측간 굿 마당 굿으로 구성된다. 인천광역시 부평구 삼산동에 전해지는 두레농악이다. 과거에 농사일할 때 두레를 짜서 농사일에 활력을 불어넣던 두레패 농악을 계승한 것이다. 부평 삼산두레농악은 농사일 시작 전 의식 및 두레기 받기를 기원하는 당산제, 모찌기, 모심기, 김매기 등의 농사 재현, 일 년 농사를 모두 마치고 당산에 가서 제사를 지내는 당산제의 네 마당으로 구성된다. 부평 삼산두레농악은 2008년 문화 관광체육부의 지원을 받아 추진되었다. 이후 부평풍물축제 등 각종 지역 축제 등에 참가하고 있다. 2015년 인천광역시 무형문화재로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부평두레놀이 (富平두레놀이) ### 내용: 부평 삼산두레풍물에서 마을굿은 기굿 당산굿 샘굿으로 이루어진다. 집돌이나 지신밟기는 문굿 성주굿 조왕굿 우물굿 철룡굿 곳간 굿 외양간 굿 측간 굿 마당 굿으로 구성된다. 인천광역시 부평구 삼산동에 전해지는 두레농악이다. 과거에 농사일할 때 두레를 짜서 농사일에 활력을 불어넣던 두레패 농악을 계승한 것이다. 부평 삼산두레농악은 농사일 시작 전 의식 및 두레기 받기를 기원하는 당산제, 모찌기, 모심기, 김매기 등의 농사 재현, 일 년 농사를 모두 마치고 당산에 가서 제사를 지내는 당산제의 네 마당으로 구성된다. 부평 삼산두레농악은 2008년 문화 관광체육부의 지원을 받아 추진되었다. 이후 부평풍물축제 등 각종 지역 축제 등에 참가하고 있다. 2015년 인천광역시 무형문화재로 지정되었다.
1d36a27a-49bf-4b89-be2f-766a039b1d9d	source05/encykorea/CRFT25524.txt	어문 (魚文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035964	CC BY	149	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	어문은 어로생활을 통한 풍요를 기원하는 주술적 의미를 지닌다. 신석기시대 주거지에서 발견된 자갈에서 우리나라 최초의 어문이 발견되었는데, 이는 생활 주변에 어문을 그리는 습관에서 기인하였을 것이다. 또한 청동기시대에는 암벽에 선각한 물고기 그림이 다양하게 나타나는데, 울산 울주군의 반구대 암각화가 대표적인 예이다. 삼국시대에는 금공장신구와 토우들, 금은 제의 일부 용기에 나타난다. 신라 토우에는 물고기와 게·개구리 등의 형상을 만들어 토기 뚜껑에 붙여 장식한 것이 있는데, 이것 또한 주술적인 목적이 있을 것으로 짐작된다. 신라 고분의 금제 과대와 요패에는 어형계물이 달려 있는데, 그 물고기 형상에는 점선으로 나타낸 타출 비늘무늬가 새겨져 있다. 이런 어패는 고려 시대에도 사용되었는데, 영관은 옥대에 물고기 모양을 새기고, 국상과 근시관들은 물고기 모양을 새겼다고 한다. 또한 서민들은 어형 장식을 패용하지 않고 어문을 새긴 동경이나 그릇을 사용하였다고 한다. 어형 무늬 장식은 부귀 유여라는 뜻을 갖는 것인데, 이는 중국어로 어와 여가 동음 동성이라는 데서 비롯되었다고 한다. 따라서, 도자기를 비롯한 각종 공예 의장에 어문이 등장하고, 결혼용품 등의 혼수와 의복 등에 물고기 수를 놓는 것은 부귀와 길경을 뜻한다고 전한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 어문 (魚文) ### 내용: 어문은 어로생활을 통한 풍요를 기원하는 주술적 의미를 지닌다. 신석기시대 주거지에서 발견된 자갈에서 우리나라 최초의 어문이 발견되었는데, 이는 생활 주변에 어문을 그리는 습관에서 기인하였을 것이다. 또한 청동기시대에는 암벽에 선각한 물고기 그림이 다양하게 나타나는데, 울산 울주군의 반구대 암각화가 대표적인 예이다. 삼국시대에는 금공장신구와 토우들, 금은 제의 일부 용기에 나타난다. 신라 토우에는 물고기와 게·개구리 등의 형상을 만들어 토기 뚜껑에 붙여 장식한 것이 있는데, 이것 또한 주술적인 목적이 있을 것으로 짐작된다. 신라 고분의 금제 과대와 요패에는 어형계물이 달려 있는데, 그 물고기 형상에는 점선으로 나타낸 타출 비늘무늬가 새겨져 있다. 이런 어패는 고려 시대에도 사용되었는데, 영관은 옥대에 물고기 모양을 새기고, 국상과 근시관들은 물고기 모양을 새겼다고 한다. 또한 서민들은 어형 장식을 패용하지 않고 어문을 새긴 동경이나 그릇을 사용하였다고 한다. 어형 무늬 장식은 부귀 유여라는 뜻을 갖는 것인데, 이는 중국어로 어와 여가 동음 동성이라는 데서 비롯되었다고 한다. 따라서, 도자기를 비롯한 각종 공예 의장에 어문이 등장하고, 결혼용품 등의 혼수와 의복 등에 물고기 수를 놓는 것은 부귀와 길경을 뜻한다고 전한다.
389b1c9f-a061-4c19-a600-a83cbaab1254	source05/encykorea/CRFT3390.txt	공예 (工藝)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004398	CC BY	4,023	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	공작으로 만들어진 물건의 뜻도 있기 때문에 그 물건을 만드는 과정뿐만 아니라 그 물건 자체의 양식이나 양식의 변천에 대하여 더 관심을 갖게 된다. 인간이 생활하는 동안 필요에 따라 제작되는 만큼 다양한 재료가 사용되며, 사용 목적에 따라 품격이 달라지고 형태가 달라진다. 또한 시대나 지역에 따라 표현양식이나 제작 기법이 달라지고, 대외 교섭에 따라 외래양식을 수용·소화하는 과정이 나타난다. 이러한 여러 과정을 거치면서 무의식중에 한국적인 특성이 배양되어 타민족과 구별되는 성격을 갖게 된다. 이는 공예품이 민중의 사고나 생활과 밀접하게 연관된 가장 민중적인 것이기 때문이다. 우리나라에 현존하는 공예품의 특징은 신에 대한 의기가 아니라 생활과 직결된 것이 대부분인 만큼 존대하거나, 권위를 내세우거나, 기교를 부리지 않은 것 또한 두드러진다. 우리나라 공예작품의 재료는 금속·목칠·도토가 대부분이다. 이 밖에 유리 가죽 종이 실 같은 것들도 더러 존재하지만 수량은 적고, 중요성도 크지 않다. 이러한 재료들은 그 자체의 내구성 여부에 따라 현존하는 예수의 수를 결정한다. 목칠가죽종이실 같은 것은 내구성이 비교적 강하므로 오래도록 원형을 보존할 수 있지만, 금속·도토·유리는 내구성이 상대적으로 강하므로 내구성이 매우 약하다. 또한, 금속·도토·유리 등은 외부 충격이 없는 한 원형이 장기간 유지되므로 우리나라에서도 도토는 신석기시대, 금속은 청동기시대 이래의 작품들이 지하에서 발굴되고, 삼국시대 고분에서는 유리제품도 출토된다. 이에 반해 삼국시대 고분에서 분명히 부장되었던 목칠·가죽·종이실 제품은 원형이 거의 남아 있지 않다. 우리나라에서 금속공예품이 나타난 시기는 대체로 서기전 700년경, 즉 서기전 700년경으로 추측된다. 이보다 앞서 서기전 3700년경 이집트 피라미드에서 구리에 10%의 주석을 섞은 청동이 출토되었고, 동양에서는 서기전 2500년경 인더스문화 등에서 청동이 나오기 시작하였다. 서기전 1000년경 추정되는데 청동기에 관한 지식이 점차 전파되어 북방 경로를 통해 우리나라에 전해지기 시작한 것이다. 이보다 약 300년 정도 앞서서 우리나라에서는 의기·이기·거여구 등의 도구를 제작하여 사용했다. 의식과 밀접한 관계가 있는 것으로는 쌍두령·팔두령 등 주로 소리를 내는 도구와 방패형 동기 등이 있으며, 다 뉴세문 경도 있다. 이들은 제작이 정교하여 같은 시기 다른 지역이나 다른 민족의 것과 견주어도 손색이 없다. 이기는 청동기시대 문화의 대표적인 유물인 동검과 동모 등을 비롯해서 중국과의 양식적 연관성 및 우리나라에서의 변천 과정이 비교적 잘 드러난 작품이다. 주조의 사실을 증명하는 증거도 많고, 특히 거푸집이 출토되었다. 거여구는 많지 않지만 이따금씩 발견되는 경우가 있다. 청동기시대를 지나 철기시대로 넘어가게 되면 무구·농구 등이 만들어진다. 정확한 시기는 알 수 없지만 청동기를 전후로 금이 등장하면서 서기전 16세기경에는 금제품이 나타났고, 중국에서는 전국시대에 순금 제품이나 금상감·금도금 등의 기법이 출현하였다. 우리나라에서도 4∼5세기 전에 정교한 금제품을 제작하여 그런 유물들이 고분에서 많이 나왔다. 금은 물론 은·구리·철 등 금속을 이용한 다양한 물건을 만드는 시기가 이 시기인 고분문화시대이다. 통일신라가 되면 고분 출토는 거의 없고 절터나 석탑에서 불교 관계 유물이 많이 나온다. 고려 시대에는 동경·범종·향완 등에서 눈부신 발전을 이룩하지만, 삼국시대에 성행하던 장신구를 비롯한 금속공예품들은 쇠퇴 현상이 뚜렷하게 나타난다. 재료도 구리에 아연을 30% 정도 섞은 놋쇠가 많이 쓰이고, 조선시대에 이르러 놋쇠가 더욱 유행하여 거의 전부를<NAME>다. 조선시대는 금속공예보다는 도자기와 목공품을 생산하고 불교적인 색채는 소멸시키며 유교적인 생활에 맞는 용품을 제작한다. 선사시대에 이미 청동 도구를 만들어냈지만, 삼국시대와 통일신라시대까지 여러 가지 금속을 구사하면서 다양하게 제작하던 절정기는 계속되다가 조선시대는 급속하게 쇠퇴한다. 이 흐름을 염두에 두고 삼국시대 이래의 우리 금속공예품을 장신구·불구·사리고·일상 용구로 분류할 수 있다. 장신구는 삼국시대부터 고분에서 착장된 상태로 발견되어 가장 화려하고 다양한 양상을 보인다. 금은 등 귀금속을 재료로 한 장신구를 착용하고 목걸이·귀고리·팔찌·과대·요패·신 등 실로 화려하게 몸을 꾸미고 있었다. 삼국시대 이후로도 장신구는 계속 제작되나 금·은 같은 귀금속을 삼국시대처럼 흔하게 쓰지는 않는다. 삼국시대 장신구는 형태나 기법에서도 엄청난 진보를 보였는데, 특히 원시 신앙의 한 단면을 보여 주는 작품이 있어 주목된다. 불구는 불교행사나 사찰에서 승려들이 사용하던 도구들이다. 그중 동종·향로·금고(:북모양으로 만든 종)·정병 등이 두드러지는 유물들이다. 동종은 신라시대부터 조선시대까지 계속 제작되어 현존하는 예도 300여 구에 달해 큰 비중을 차지하고 있다. 성덕대왕신종은 높이 3.6m의 거작으로 고려 시대까지 독특한 동종 양식을 보여 주고 있어 주목된다. 향로는 8세기경 제작된 것으로 추정되는 긴 손잡이가 달린<NAME>이지만, 고려 시대에 이르러서는 나팔 모양의 받침과 바리 모양의 노신이 붙은 형태로 바뀐다. 표면에는 은입사 기법으로 문양을 장식하고, 그 기본형의 변화형이나 뚜껑 위에 동물이 앉아 있는 모양의 향로들이 제작된다. 한 쪽과 한 쪽 터져서 막힌 쪽을 쳐서 소리를 내는 것이 금고이며, 문양은 주로 막힌 쪽 표면에 있다. 통일신라시대 작품 1점만 전할 뿐, 대부분 고려 시대 작품이나,<NAME>은 같다. 사리고는 탑 안에 모셔지는 사리를 수호하고 장엄하기 위한 기구들로 금·은·금동 등 각종 재료를 사용한다. 사리를 외호하는 기구는 일정한 형태가 아니라 함모양으로 만든다. 장엄 구의 차이는 신심과 재력에 달려 있다. 그중에서도 익산 왕궁리 오층 석탑에서 발견된 금강경 금판과 그것을 넣은 함들은 최고로 호화로운 장엄 구이다. 일상생활에서 쓰이는 도구인 만큼 큰 항아리부터 수저에 이르기까지 종류가 정말 다양하다. 청동제는 고분이나 석탑에서 많이 발견되는데, 금이나 은으로 만든 것도 있다. 그중에서 동경은 수가 압도적으로 많기는 하나 대부분 고려 시대의 것이며, 형태나 문양의 다양성은 다른 어느 시대 작품도 따라올 수 없다. 삼국시대 고분에서 출토되는 부장품의 형태나 문양, 고려 시대 금속 제품에 시공된 섬세한 입사 문양은 기술의 우수성을 입증하고 있다. 목칠공예 나무는 재료의 취약성 때문에 근세에 만들어진 것이 대부분이다. 삼국시대 고분에서 이따금 목제품이 발견되지만, 원형을 알 수 없을 정도로 부식되어 형태가 완전한 것은 극히 드물다. 칠을 하는 수가 많아서 때로는 칠만 남기도 하고, 때로는 칠만 남기도 하는 경우가 있다. 경주 호우총에서 나온 방상시칠면, 황남대총에서 나온 칠기, 공주 무령왕릉에서 나온 족좌·두침·봉황도 등은 매우 희귀한 예에 속한다. 목공품에는 칠 외에 나전기법을 같이 쓰는데, 고려의 나 전 세공은 고려도경에서 나 전 세공의 우수함을 칭찬하고, 원나라의 왕후는 고려에 나전 경함을 주문할 정도로 그 기법이 크게 발달해 국내외에 그 명성이 자자했다. 고려 시대의 현존 작품은 많지 않지만 국립중앙박물관의 소장품, 네덜란드 암스테르담 동양미술관의 경상, 일본 도쿠가와 미술관의 경상, 일본 다이 마사의 염주 거 등은 특히 뛰어난 작품들이다. 조선시대에 이르러 화각으로 발전한 염주 거는 나전과 귀갑전을 겸한 걸작이다. 고려 시대에는 은·황동·주석 등으로 계선을 치기도 했고, 흑색 또는 황색의 대모는 바다거북의 등 껍데기였다. 그렇지만 조선은 나전 시대이다. 한편, 조선시대의 목공예품에는 나전 외에 순수한 목공예의 전래품이 많다. 조선시대의 목공가구들은 우리의 생활습관에 알맞게 설계된 형태로 제작되었고, 나무의 종류나 무늬를 살려 자연을 물건 속에 끌어들이는 수법을 써서, 우리나라의 미술을 자연 주의적이라 평하는 데 가장 알맞은 작품이다. 조선시대 가구는 은행나무·호두나무·피나무·소나무·오동나무·느티나무·느티나무·먹감나무·대나무 등 희귀나무로 제작되었다. 옷장·궤·탁자·문갑·연상·농·함·경대·소반·찬장 등 실로 다양한 가구의 종류는 있다. 주방가구와 사랑방 가구는 실용적으로 튼튼하게 만들었고, 사랑방 가구는 나전·화각 등으로 화려한 분위기를 연출했고, 사랑방 가구는 청렴·질박한 분위기가 나도록 재료나 장식을 썼다. 목공가구 표면에는 생칠·주칠·흑칠 등 칠을 하는데, 신라시대에는 칠 전이라는 관청까지 두어 양질의 생칠을 사용하였으며 조선시대까지 계속 사용하였다. 철·주석·백동 등으로 만든 자물쇠·경첩·들쇠 등 기능적인 장식과 감잡이·귀장식·세 발 장식 등 구조적인 장식이 표면에는 붙는다. 조선시대 목공예품 중 나전칠기와 함께 주목되는 것은 화각 제품이다. 어린 소의 뿔을 따뜻한 물에 불려 편 뒤 얇게 켜서 투명하게 만든 다음, 백·청·홍·녹·황·흑 등의 색으로 민화풍의 그림을 그려 나무에 붙인 작품이다. 여성용품은 주로 삼층장부터 작은 것은 실패·참빗 등 여성용품을 사용한다. 그 밖에도 인두로 지져서 무늬를 내는 낙죽은 독특한 운치를 나타내는데, 죽제품으로 많이 만들어진다. 토도 공예는 인류가 필요한 용기를 만들 때 제일 먼저 사용한 재료이다. 고대사회에서 흙으로 만든 그릇들을 우리는 토기라고 총칭하고 있으나, 시간이 흐르면서 재료 선택, 기형의 변화, 표면 장식의 다양화 등의 현상이 나타난다. 민무늬토기·빗살무늬토기·가지무늬토기·홍도·흑도·김해식 토기 등은 그러한 과정을 보여주는 중요한 예들이다. 이 시기가 지나면 김해식 토기의 수법을 이어받은 삼국시대 토기로 이어진다. 삼국시대 토기는 각 나라의 문화적 성격이나 그 배경을 뚜렷하게 보여 주고 있는데 각 나라의 특색이 뚜렷하다. 예를 들면, 고구려의 짧은 세 발이 달린 원통형 토기, 백제의 회색 항아리, 고신라의 고배·장경호·감 같은 토기들은 각 나라의 특색이 가장 잘 드러난 것으로, 당시의 고분에서 적게는 수백 개씩 출토된다. 그 외에도 여러 종류의 상형토기들이 고신라 혹은 가야 시대의 고분에서 발견된다. 경주 금령총의 기마인물형토기·주형토기, 경주 계림 로고분 출토의 신구형 토기와 수레 모양 또는 오리 말집 모양 등의 토기는 그중에서도 뛰어난 작품이다. 이들 토기의 표면에는 백제의 거치문·승석문, 신라의 평행 파상문·원권점 문과 같은 무늬가 특징이며 담녹색의 유약을 쓴 것도 있다. 통일신라시대의 토기는 삼국시대 토기와 비교했을 때 기형과 표면처리에서 변화가 일어나<NAME>·상형토기 등이 사라지고, 장경병·무개고배·유개합 등이 등장한다. 또 표면은 꽃무늬·기하무늬가 인화 수법으로 거의 전면에 찍히고, 유약이 많이 사용된다. 회흑색의 색조는 신라 토기를 계승하고 있지만, 매병·과형 병·표형 병 등 신라시대에는 없던 새로운 기형이 나타나는 것이 고려 시대 초기까지 계속된다. 이 시기가 지나면 그릇은 토기에서 자기로 바뀌어 태토·번조 법·기형·문양·시문 방법·유약 등에 큰 변화가 일어나 청자 시대를 맞이한다. 청자는 고려 시대 자기를 대표할 만하여 대명사처럼 쓰이고 있지만, 청자 이외의 자기도 많이 제작되었다. 청자는 유약이 비취색으로 발색하는 데서 붙은 이름이다. 이 청자 계통에는 중국 북방계 청자 기술이 황해의 중부 연안지대에 이식된 인천 경서동, 충청남도 보령·서산 지방의 산화염(酸化焰) 또는 중성염(中性焰) 번조의 암록유계의 것과, 중국 남부 월주요 계(越州窯系)의 환원염(還元焰) 기술이 전라남도 강진과 전라북도 부안에 상륙, 정착한 남방계 청자 기술의 두 가지가 있는데, 고려청자라 하면 이 남방계의 청자가 주류를 이룬다. 그렇지만 백자 기법이 남방계 청자 기술과 함께 전해진 것으로 추정되는데, 순화 4년 명호와 개성 만월대, 혹은 경기도 용인에서 발견된 백자질 대접의 파편 등이 그것이다. 송나라 서긍이 1123년 고려에 와서 쓴 고려도경의 기사에 따르면 고려 시대 도자기는 10세기 말 동안 연마를 거쳐 11세기경에 이미 우수한 자기가 만들어졌고, 12세기 초에 절정에 달했던 듯하다. 고려 시대의 자기들이 고대의 의기적인 성격을 탈피하여 용도에 맞게 기능을 살린 실용적인 그릇으로 변모했다는 점이 주목되며, 그릇 종류나 표면 장식의 문양이나 그 표현 방법도 다양해진 점이 주목된다. 청자는 대체로 푸른색 이외의 색조가 가미되지 않은 순청자( : 시문 방법에 따라 무문·오목새김·돋을새김으로 구분된다. 이 중 상감기법은 고려 도공들의 창작으로 목칠공예의 나전기법, 금속공예의 입사 수법과 일관된 기법으로 세계도자사에서도 독보적인 존재였다. 화금청자는 고려에서 원나라 왕실에 선물할 만큼 호화품이었는데, 문양의 획선에 금박을 칠하는 기법이었다. 청자의 문양은 연꽃·모란꽃·여의도·송죽·당초·포도·앵무 등이 가장 많이 사용되었고, 그다음으로 국화·운학·유로 수금 등이 있었다. 또한 동물이나 식물을 모방한 상형 청자도 많이 제작되었지만, 그중에서도 순청자가 우수하다. 고려 말기에 가까워지면서 원나라의 산화염 번조법이 들어와 유조에 변화가 생기고, 문양을 틀로 찍는 인화 수법이 나타나서 조선시대의 분청사기로 계승된다. 조선시대에 오면 자기의 기형·유색·문양·시 문법 등이 변한다. 물론 초기에는 인화나 상감 수법의 문양과 청자 유약이 남아 있긴 했지만 그것이 주류는 아니었다. 고려 시대의 대표적인 기형인 매병은 사라지고 목이 긴 병과 후기에는 문방구가 대량으로 생산된다. 유색은 백색으로 변하고 문양은 유교적이 되며, 백자에서는 상감 시 문법이 거의 사라지게 된다. 이러한 변화의 원인에 대해서는 아직 만족스러운 해명이 이루어지지 않고 있다. 조선시대 자기는 분청사기와 백자가 주류를 이룬다. 분청사기는 다시 인화·상감·박지·조화·백토·철화 등으로 구분되고, 백자는 순백자와 상감·청화·진사·철화 등으로 구분된다. 분청사기에는 고려 시대의 수법을 이어받은 상감과 인화의 수법이 병행되다가 점차 상감 수법이 사라지고, 하나하나의 무늬가 작아지면서 그릇 표면의 전체에 찍힌다. 또, 인화분청에는 제작 연대를 밝히는 데 도움이 되는 묘지가 있는데, 여기에는 장흥고·내섬시 등의 관청명이 찍히거나 연대가 찍힌 것이다. 한층 서민적이어서 개방적이고 순박해지는 분청사기의 형태는 유색과 무늬에서도 큰 영향을 받아 인화문을 제외한 다른 분청사기의 무늬는 규칙적이고 대칭적이 아닌 자유로운 필치로 그려져 있다. 분청사기의 기법은 한때 크게 유행했다가 임진왜란으로 결정적인 타격을 받아 마침내 소멸하고 만다. 청화백자가 조선 초 이래로 굽기 시작하여 말기까지 이어진 조선시대 자기의 대표작이다. 페르시아 일대에서 아라비아 상인을 통해 수입하던 회청 또는 회회청이라는 물감을 우리나라에서도 중국에서 다시 들여왔기 때문에, 사용에는 제한을 많이 받다가, 토청을 개발한 뒤에는 비교적 자유롭게 사용하였다. 백자의 문양은 유교적인 성격이 짙어 현세에서의 부귀 또는 문학적인 시취를 드러내는 내용이 대부분이다. 청화백자나 철화백자에서는 붓으로 그리는 방법을 채택하여 도안적인 표현에서 회화적인 표현으로 변화하지만, 일부에서 상감이나 오목새김이나 돋을새김 같은 전대의 수법이 남아 있기도 하다. 기와[]와 전도 도토 공예에서 빼놓을 수 없는 분야이다. 지붕을 만드는 데 쓰이는 기와는 마구리를 막고 그 면에 문양을 조각한 것으로 지붕을 이을 때 쓰인다. 우리나라에서는 삼국시대부터 조선시대까지 제작, 사용되었는데 형태나 문양은 시대에 따라 변한다. 와당에는 원형의 수막새[]와 4분 원형의 암막새[]가 있는데, 고구려 때에는 반와당도 사용하였다. 연화문은 큰 줄기를 이루고, 식물·동물 또는 벽사의 의미를 가진 귀문 혹은 불교적인 문양이 장식되고, 귀면와·서까래 기와·치미 등의 기와가 장식된다. 전은 바닥에 깔거나 벽을 장식하기 위한 것으로, 장소에 따라 형태와 문양의 차이, 형태 크기의 차이가 있다. 형태는 방형·장방형·마름모형으로 나뉘며, 주로 보상화와 연화가 장식된다. 와전에는 가끔 유약을 사용하기도 하고, 분묘의 현실을 축조하기 위해 전을 사용하기도 한다. 또 고려 시대에는 청자 기와 전을 사용한 일이 있어서 매우 주목된다. 우리나라의 유리공예는 삼국시대의 찬란한 유리문 화가 중심이다. 특히 이러한 고대 유리제품은 그 구성 성분이나 조형 면에서 서방과 밀접하다. 삼국시대 유리는 이러한 배경 속에서 지배계층의 총아로 군림했다. 이들 고분 출토품은 5, 6세기 경의 고분 출토품으로, 대부분 유리가 소다유리 계통의 로만 글라스에 속하는 것이 서방으로부터 수입된 것이 아닌가 하는 추측이 나오고 있다. 뿐만 아니라 이란에서 유행하였던 봉수형 병과 유사한 그릇이 출토된다는 사실은 그러한 추측을 더욱 강하게 뒷받침해 주고 있다. 그럼에도 불구하고 삼국시대의 유물은 몇 가지 점에서 한반도에서 생산되었을 가능성을 시사하고 있다. 예를 들면, 마구(馬具) 장식인 행엽(杏葉)에 얇은 판유리가 내장되었다든지, 한국을 비롯한 동북아시아 일원에서만 발굴되는 곡옥(曲玉)과 같은 장식물에 유리제품이 섞여 있다는 사실, 또한 유리에 비교적 기포가 많고 성형이 매끄럽지 못한 점 등은 그 유리들이 우리 자신의 생산품임을 암시하는 자료라고 생각된다. 고대 한국의 유리 생산 가능성은 단정하기 어렵지만, 유리의 원료나 기형의 특성을 원생산지의 것과 비교해 볼 때 전적으로 부정적인 것만은 아니다. 경주 황남대총(98호 분)에서 나온 일련의 유리제품은 다양한 곡옥·칠보 기술 등의 예로 미루어 신라에서 만들어졌음을 추측할 수 있다. 특히 이 고분의 북분에서 수습된 2점의 남색 유리완은 다른 유리그릇과 연관성이 별로 없다는 점에서 신라 제품일 수도 있다는 평가가 나오기도 한다. 대체로 신라 고분시대의 유물이 후기 로만 글라스에 속한다고 한다면, 불교를 받아들인 이후의 유리는 대부분 동양계 연유리로 판명되고 있다. 이는 중국 불교의 영향으로 유리로 만든 사리기를 봉안하게 되었기 때문이다. 그리하여 통일신라기의 유리제품은 비서 방계 유리로서 중국에서 수입되었거나 한국에서 만든 것이다. 사리병은 경상북도 칠곡송림사전탑과 전라북도 익산 왕궁리 석탑에서 각각 발견되었는데, 이는 그 좋은 예이다. 이와 같은 과정을 거쳐서 유리는 불교문화의 성쇠에 따라 대체로 고려 시대까지 생산되었다. 그렇지만 고려 시대에 들어서면 이미 사리용기가 청자로 대체되고 있으며, 또한 귀중 공예품으로서의 가치도 반감된다. 예컨대, 14세기 초의 <수월관음도 >와 같은 고려불화에 나타난 유리그릇은 청자 정병을 담는 보조 용기로 쓰이고 있다. 이렇게 전통적인 유리공예는 고려 이후 자취를 감췄다. 이러한 전통은 대량생산의 근대적 유리공업으로 이어질 때까지 이어진다. 삼국시대 이래로 한반도에서 이용된 유리공예품은 금령총을 비롯하여 금관총·서봉총·황남대총·천마총 등 삼국시대 주요 고분에서 발굴된 유리배와 유리고 배, 기타 봉수형 병과 유리구슬이 있다. 또한 백제 무령왕릉에서는 유리구슬이 많이 발굴되었는데, 그중 작은 동자상(2.5cm)은 매우 희귀한 유리조각품이다. 이 밖에 신라 고분에서 나온 행엽에 부착된 유리판 장식은 삼국시대에 유리를 직접 생산하였다는 사실을 입증하는 중요한 자료이다. 또 유리로 만든 제품 중에서 주목되는 것은 사리병이다. 이러한 대표적인 유형 외에도 유리로 만들어진 팔찌·목걸이·곡옥 따위의 장신구, 전형적인 로만 글라스 특유의 남청색 대접 같은 의식기 등이 있다. 재료에 따라 공예의 기법이 크게 달라진다. 먼저 금공은 서기전 수십 세기부터 주조와 단조의 기법으로 공예품을 제작했다. 우리나라에서도 청동기시대부터 이러한 기법으로 제작된 유물이 발견되고 있는데, 동·철은 주로 주조, 금·은은 주로 단조하여 제작되었음을 알 수 있다. 하지만 동·철 제품의 성분 조사가 이루어지지 않아 특히 선사시대 금속 제품 연구에 지장을 주고 있으며, 선사시대 유적에서 야철지가 발견되지만 과학적인 분석도 이루어지지 않았다. 한편, 고분시대 분묘에서 출토되는 귀금속제 장신구류는 오목새김·돋을새김 등의 기법을 겸하면서 세공이 가해져서 제작 기술의 발전상을 보여 주고 있으며, 귀금속을 이용한 도금술도 상당한 진전을 보이고 있다. 칠공예 기법은 목공예품에 나전·화각 등의 기법이 가미되는 경우가 많지만 가장 주목되는 기법이다. 목심에 칠하는 기법이 가장 흔하지만, 그 밖에도 협저·남태칠기·와태 칠기 등이 중국에서 생산되었다. 낙랑군의 한묘에서는 칠기가 많이 발견되었는데 그중에서 채협총 출토의 채협이 가장 유명하다. 칠전은 신라 때 존재했고 경덕왕 때는 식기방으로 개칭했고 신라 때는 칠전이 있었다. 백제에서는 금칠(金漆)이라는 것이 있어서 이것이 곧 ≪당서 唐書≫ 동이전 백제조에 보이는 황칠(黃漆)이라고 하나 지금 그 실태를 파악할 수는 없고, 고대 유적, 예컨대 충청남도 아산시 신창면 남성리의 청동기시대 유적 또는 경주 금관총, 공주 무령왕릉 등에서 칠기들이 발견되어 그 실상을 보여주고 있다. 조선시대를 거쳐 오늘날까지 나전칠기의 기법이 계승되고 있으며, 특히 고려도경이나 현존 유물을 통해 고려 시대 나전칠기가 발달하였음을 짐작해 볼 수 있다. 선사시대 토기의 제작 기법과 토제품 표면에 칠하는 유약을 사용한 도토 공예를 주목한다. 선사시대 토기의 성형 방법을 발달 순서대로 예를 들면, 첫 단계는 점토를 손으로 빚어서 만들었고, 다음 단계는 다른 기물에 점토를 발라 말린 다음 그 기물을 떼어 내거나 그대로 붙여 구워 사용하는 방법, 또는 점토를 고리 모양으로 만들어 쌓아 올리는 방법(ring building method)과 점토를 국수발 모양으로 만들어 나선형으로 말아 올리는 방법(coiling method)을 사용하였으며, 마지막 단계는 물레라는 도구를 사용하였다. 토기의 문양은 기벽을 굳히기 위하여 외부에서 두드릴 때 그 공구의 무늬가 찍히는 경우와 의식적으로 장식 문양을 시공하는 경우로 나뉜다. 승석문은 전자의 예이고, 침문은 표면에 점토를 붙이는 융기 문과 오목하거나 틀로 찍는 침문이 구별된다. 유약은 삼국시대부터 토기 혹은 와전에 사용되었으며, 중국 당대에 유행한 연유계 삼 채의 영향을 받아 통일신라시대에 아주 드물게 삼채 그릇이 제작되었다. 회유계의 투명한 청자 유약은 고려 시대에 들어와서 사용되었다. 유리제품은 삼국시대 고분에서 장신구 또는 용기가 출토되고, 통일신라시대부터 고려 시대에 걸쳐 탑 속에서 유리로 만든 사리병이 출토된다. 그 가운데 경주 황남대총 남분에서 발견된 유리병은 그 형태로 보아 서방적인 요소가 강하여 신라에서 만든 것이 아니라 페르시아 지방에서 전해진 것으로 생각된다. 자국산인지 외래품인지 구별하는 것은 매우 어려운데, 고분에서 나오는 이른바 청옥은 우리나라에서 만든 것일 가능성이 높기 때문이다. 상감기법은 우리 공예에서 주목받는 기법 중 하나다. 금속공예에서는 입사라 하고 목칠공예에서는 나전, 목칠공예에서는 나전, 도자공예에서는 상감이라 하여, 바탕에 문양을 판 후 다른 물질로 메꿔 장식 효과를 내는 방법이다. 금속공예에서는 은을, 목칠공예에서는 조개를, 도자공예에서는 백토 또는 흑토를 메운다. 중국에서는 전국시대부터 청동기에 금상감의 기법이 발달하고 당대에는 나전기법이 유행하였으나, 도자기 표면에 흑토나 백토로 상감하여 문양을 표현하는 기법은 없었다. 삼국시대 고분에서 출토된 금제 장신구에 구슬을 감장한 작품이 발굴되고, 그 여운은 조선시대 장신구에까지 이어지고 있으나 흔하지는 않다. 공예작품의 표면은 문양으로 장식되는 경우가 많다. 상감기법도 결국 문양의 표현기법이다. 작품 자체의 크기와 용도에 따라 문양의 내용이 다양하지만, 시대의 변화에 따라 문양의 내용도 다양해졌다. 몇 가지 종류로 구분하면 다음과 같다. 첫째, 선사시대 토기 또는 청동기에 나타나는 문양으로 토기의 승석문·어 골문·밀집 파문 또는 말·뱀·거북·물고기 같은 동물문, 다 뉴세문 경의 기하문, 방패형 청동기 또는 각종 무구에 있는 전문이나 선문이 있으며, 원시 문양은 정교하다. 공예가 아닌 울주 반구대, 고령 양전리 등의 암각화에 새겨진 동심원문이나 동심능문 등도 일종의 원시 문양이며, 삼국시대 토기에 시문 된 직선 혹은 곡선의 각종 문양에는 아직도 원시적인 색채가 남아 있다. 둘째, 불교적 색채가 짙은 삼국시대 토기에는 말·거북·뱀 등의 선각 문양이 보이는데, 이는 원시 신앙적 색채가 짙다. 불교를 배척하던 조선시대까지 각종 공예품에 불교적 문양이 사용된 것은 그 여운이 남아서이다. 예를 들어, 연화문은 비단 불교공예품뿐 아니라 조선시대까지 각종 공예품에 장식 문양으로 남는다. 연화 외에 불상·탑·불각 등을 조각한 전으로 탑을 축조하기도 하며, 보상화문도 자주 쓰인다. 고려청자에 많이 쓰이던 운학문도 푸른 바탕에 학과 구름이 날고 있는 모습이 속세를 떠난 불교적인 광경이라는 해석이 있다. 불교 이외의 문양으로는 신선·봉황 등의 문양이 고려 시대부터 조선시대에 걸쳐 유행했는데, 이것들은 종교적이지는 않지만 인간의 염원을 담고 있다. 셋째, 조선시대 공예품에 자주 사용되던 길상 문양은 유교적인 성격과 현세 구복적인 염원이 담겨 있다. 그중 불교에 그 어원이 있는 칠보문과 같은 것도 있지만 조선시대는 길상적인 뜻으로 변하고 있다. 박쥐복자가 복 복자와 음이 같기 때문에 복을 기원하는 의미로 자주 쓰이고, 모란무늬도 같은 의미로 자주 사용된다. 십장생은 열 가지 장수하는 물상을 문양으로 채택하며, 포도·석류 등은 다산의 뜻을 담고 있다. 물고기 역시 다산의 뜻으로 고대부터 즐겨 쓰던 문양이고, 용·호랑이·학·거북·해태 등도 특별한 서기를 가진 동물로서 각종 공예품에 쓰인다. 조선시대에는 수자나 복자를 도안화해 문자로 자주 사용하였고, 강·녕·부귀다남·자손 창성 등의 문자를 사용하기도 하였다. 넷째, 산수풍경·사군자 등을 문양으로 삼는 예가 있다. 연지에서 동자가 노는 풍경, 건물과 수목과 인물이 있는 풍경도 고려 시대의 특징인데, 이 시대에는 유로수금문이라는 전원 풍경이 유행했다. 조선시대에 이르러 각도를 달리하면서 산수·화조·송하 인물·매죽·송죽·포도 등 각종 회화적 문양이 등장한다. 도자기에는 중앙의 도화서 화원이 그리는 것도 있지만 도공이 그리는 것도 있어 민화풍이 많아진다. 다섯째, 조선시대 목공가구에는 나무의 결을 살려 문양을 장식하는 경우가 많다. 먹감나무·괴목 등은 나뭇결을 살릴 수 있는 가장 좋은 자리에 쓰고, 소나무·은행나무·오동나무 등은 고운 나뭇결을 살려서 적당한 자리에 쓴다. 목공가구에 사용하는 나무의 색상에도 신경을 써서 하나의 작품에도 색을 가려서 여러 가지 나무를 적절한 자리에 배치하여 전체적인 색의 조화를 고려하였다. 장식 또한 목공가구에서 빼놓을 수 없는 부분이다. 나뭇결과 색감을 고려한다 해도 단조로운 표면에 기능과 장식 두 가지를 고려하면서 금속 장식을 붙였다. 조선시대 가구 장식의 특징은 백동·놋쇠·무쇠 등이 재료이며, 금속의 색조도 고려하여 들기름 그을음으로 처리한 검은색의<NAME>쇠다. 수입품으로 여겨지는 것도 있지만 우리나라에서 나온 고대 공예품 중에는 외국의 영향을 강하게 받은 형태나 문양이 있는 것도 있다. 우리 공예품에서 외국문화의 요소를 가려내는 작업은 여러 가지 면에서 중요한 일이며, 당시의 문화상을 파악하는 데 큰 도움이 된다. 몇 가지 구체적인 예를 들면 다음과 같다. 첫째, 지름 2.5cm의 경주 황룡사탑지 출토 은제 화수 대금 문 원판은 나무줄기를 중심으로 좌우에 새를 대칭으로 배치하였고, 나무줄기를 중심으로 위쪽에는 잎과 꽃이 좌우 대칭으로 표현되었다. 이 은판은 유리로 되어 있어 그 용도는 알 수 없지만 문양은 이란 무늬가 다분하다. 서역에서 발굴되어 일본으로 간 사천왕사렵문금·화수대록문금·천마문금·사렵문금·사렵문금 등과 같은 직물 문양과 매우 흡사한 문양이 조각된 석조물이 경주에서 발견됐다. 이 은판과 석조물 외에는 이런 문양이 나타나지 않으므로 언제 이러한 문양이 채택되었는지는 알 수 없다. 제작 연대는 고신라 말기로 추정되는데, 앞의 직물들이 서방의 주문을 받아 수나라에서 제작한 것으로 추정되는 점에서, 서역과 왕래가 잦던 삼국시대 말기에 이러한 문양을 이용한 공예작품이 일부 제작되었던 것이 아닐까 추측된다. 둘째, 경주 계림로 제14호 고분에서 나온 감옥금장단검을 들 수 있다. 전장 36cm로 철제 검신은 부식되었고 표면을 싸고 있던 금판과 금판에 박았던 옥만 남아 있다. 모양이 반원형 손잡이 옆에 D자형의 반원형 돌기가 붙어 있고, 긴 칼집에도 반원형 돌기가 있어 P자형으로 되고, 표면에는 세공이 가해지고 다양한 색깔의 크고 작은 옥이 박혀 있다. 이른바 다채 장식 양식(多彩裝飾樣式, polychrome style)에 속하는데, 이와 비슷한 검이 소련 카자흐 공화국의 보로 우오 예(Borovoje), 이란, 이탈리아 카스텔 트로 지노(Castel Trosino)의 랑고바르드(Langobard)에서 발견되며, 파키스탄의 키질(Kizil) 69동 벽화에도 이와 비슷한 단검을 차고 있는 인물화가 있다. 이러한 단검은 중국이나 우리나라 또는 일본 등지에서 발견된 적이 없어 수입품인지 신라품인지 간단히 판단하기는 어렵으나, 다른 사례가 없는 점으로 미루어 보아 전래품일 가능성이 높다. 다만, 삼국시대 고분에서 출토되는 금제 귀고리나 팔찌에서 이 단검의 수법과 연관은 알 수 없다. 셋째는 반와당에 관해서이다. 우리나라에서는 삼국시대부터 와당이 사용되었으나 고구려에서는 유독 반와당이 사용되었다. 반원 와당이란 용어는 수막새 기와, 즉 원와당을 가로 반으로 잘라 윗부분의 반원만 남겨둔다는 뜻이다. 중국에서는 연의 샤두유적, 제의 린쯔<NAME> 성지, 제의 린쯔<NAME> 성지, 노의 취푸<NAME> 성지 등 전국시대 유적지에서 볼 수 있으며, 고구려의 유적지는 평양 부근에서만 볼 수 있다. 지리적으로 가까운 고구려가 일찍부터 대륙문화를 받아들여 백제나 신라와는 다른 이색적인 형태의 와당을 제작, 사용한 것이 아닐까 추측된다. 중국에서도 한대까지 사용되다가 그 뒤에 사라진 반와당이 우리나라에서도 고구려 시대 이후 소멸된 것은 피차의 문화 교류 시기로 보아 당연한 현상이라고 생각된다. 넷째, 경주 황남대총 남분에서 출토된 유리제 제병이 주목된다. 전체 색이 연한 녹색을 띠고 있으며, 받침은 포도주잔의 받침을 축소한 형태이며, 몸체는 아래에서 위로 부풀어 오르다가 어깨 부근에서는 점차 좁아지면서 목을 형성하였다. 입술에는 약간 굵은 푸른색 띠를, 목에는 푸른 유리로 가는 띠를 여러 줄 돌렸다. 손상된 것을 고정시키기 위한 장치로 보이는 손잡이는 자형으로 푸른 유리로 만들어 붙였으며, 금실이 감겨 있다. 이 병과 함께 발견된 유리잔은 위가 넓고 아래가 좁으며, 입술에 푸른색 유리띠를 돌렸는데, 전체 색상은 연한 녹색이다. 중국에서는 호병이라고 칭하는데, 유리병의 형태를 보면 서역계임을 알 수 있다. 중국에서는 이러한 자기병이 존재하지만, 삼국시대 유물로는 유일무이하여 이것 또한 서역으로부터 수입한 것으로 보아야 할 것이다. 그 밖에도 형태·문양·수법 등에서 외래양식을 찾자면 꽤 많다. 예컨대, 고구려 고분벽화에 자주 등장하고 평안남도 중화군 진파리 제1호 분에서 출토된 투각 관 모형(冠帽形) 금구(金具)에 있는 일상(日象)인 삼족오(三足烏), 경주 식리총(飾履塚) 출토 식리와 황남대총 북분 출토 은잔에 있는 귀갑문 안의 괴수 문양(怪獸文樣), 통일신라시대 와당에 자주 조각되는 날개 달린 사자와 날개 달린 기린, 삼국시대 고분에서 출토되는 각종 장신구에 나타나는 금립 세공(金粒細工, filigree) 수법 등 실로 다양하다. 이러한 작용을 통해 참신한 창조적 방향으로 발전해 왔는데, 외래문화와의 접촉 내지는 그 수용이 빈번하였다는 것이다. 우리나라 공예품의 제작 목적은 크게 두 가지로 분류할 수 있다. 종교적 행사와 일상생활에서 쓰는 용구로 제작되는 것이다. 종교적 행사라 함은 고대사회의 원시종교의식에 사용되던 각종 의기들과 삼국시대 이후 불교행사에 사용되던 각종 도구들을 말한다. 이런 도구들은 모두 금속 제품들로 전체 공예작품에 비하면 적다. 이에 비해 일상생활에서 사용되던 용구들은 문화의 발달 정도나 시대적 성격에 따라 갖가지 재료를 사용하여 막대한 양을 제작했고, 그것들은 사용하던 사람들의 기호나 시대적인 풍속과 습관의 영향이 짙게 배어 있다. 공예작품에 나타나는 시대적인 특징과 종합하면 민족적인 특질로서 나타나게 된다. 우리나라 공예품의 대다수가 민중적인 것인 만큼 서민층의 감각이 가장 정확하게 드러나게 마련이다. 이와 같은 특성은 회화나 조각이나 권위를 상징하는 작품보다 일상생활에서 제공되었던 공예품에서 뚜렷하게 나타난다. 예를 들면 삼국시대의 장신구, 통일신라시대의 불구, 고려 시대의 청자와 나전칠기, 조선시대의 백자와 목공품 등이 있다. 이처럼 시대별로 대표작이 존재하지만 현존하는 예는 근대로 내려갈수록 많아져서 그 성격이 더욱 뚜렷하게 드러난다. 삼국시대 고분에서 출토되는 금제 장신구들은 한 사람의 부장품치고는 엄청나게 많은 양일뿐 아니라 제작의 정교함 또한 타국의 이른바 황금문화와 견줄 만하다. 동일한 재료로 만들어진 같은 종류의 장신구라 할지라도, 신라의 것이 섬세하고 세련된 멋이 나는 반면, 백제의 것은 부드럽고 세련된 멋이 난다. 이 시기의 장신구는 그 후 모습이 보이지 않아 자연 당시 생활과 사고의 일면을 짐작할 수 있고, 기법이나 양식 또한 이 시기에 한해서 나타난다. 예를 들어, 삼국시대에는 금립 세공 수법이나 삼족오 같은 양식도 등장하지 않고, 고신라의 관모와 백제의 관모는 전혀 형태가 다르다. 신라가 삼국을 통일하면서 공예기술이 더욱 발전하였을 것은 당연하므로, 현존하는 몇 안 되는 불구들의 사례를 통해서도 격조 높은 발전상을 짐작할 수 있다. 범종과 사리고는 그중에서도 주목되는 작품이다. 당시는 온 국민이 불교를 믿었고 그 자체가 불교적인 물건이지만, 문화 전반의 수준 향상이 없이는 불가능한 일이다. 한국 종이라는 독특한 양식을 정립한<NAME>사동종과 성덕대왕신종 등에 나타나는 금속주조기술의 발달상과<NAME>사동종 등에는 한국 종이라는 독특한 양식이 나타난다. 또 감은사·불국사·송림사 등 사찰의 탑파에서 발견된 사리장엄구들은 세공 기술의 발달과 더불어 외래문화의 수용과 소화라는 힘든 과정을 잘 보여주고 있으며, 이를 자기 문화에 어떻게 적응시키고 있는지도 잘 보여주고 있다. 향로·금고 등 다른 통일신라시대의 불교공예품도 있지만, 그 어느 것 하나 잘 정리된 아름다움을 보여주고 있는 것은 없다. 청자와 나전칠기가 발달한 고려 시대에는 같은 불교국가인데도 불교공예품보다 다른 분야에서 전대에 볼 수 없었던 특색을 발휘하였다. 청자 기법이 중국에서 전해진 것은 통설이지만, 색조·기형·문양 등에서 중국의 청자와 차이가 매우 큰 것은 피차의 문화배경이나 국민감정이나 생활양식의 차이에 기인한다. 고려청자의 색조는 한층 맑고 명랑해졌고, 기형은 고려 사람들의 생활양식에 알맞게 고안되었으며, 운학문이나 유로수금문 같은 독특한 문양이 나타나기도 하였다. 한편, 나전공예는 현존하는 예가 극히 드물기 때문에 소홀하기 쉬우나, 당시의 발달상은 놀랍기 때문에 중국에서 제작 주문을 할 정도였다. 현존 사례로 보더라도 문양 도안의 세련됨이나 자개의 색조를 선택하여 적당한 위치에 배치하는 안목 등은 조선시대의 나전공예품과 비교해도 뒤지지 않는다. 이러한 나전 수법의 발달은 마침내 도자기에 상감 수법으로 전이되어 우리나라 도자 사상에 하나의 특색을 이루기도 하였다. 조선시대 공예품에는 불교적인 색채가 일절 사라졌으니 당시 사회환경으로는 당연한 결과이고, 그 대신 백자와 목공가구가 특색을 나타냈다. 고려에서 조선으로 왕조가 바뀌면서 자기의 색은 청색에서 백색으로, 기형은 귀족적인 것에서 서민적인 것으로, 문양은 탈세간 적인 것에서 현세적인 것으로 바뀐다. 이러한 변화의 원인으로는 조선시대의 정치이념으로 불교가 아닌 유교를 채택한 것도 있을 것이다. 한편, 목공가구들은 우리 생활과 밀접하게 관련되어 있는 공예품으로 큰 것부터 작은 것까지 민족의 생활과 감정이 가장 강하게 투영된 작품이다. 따라서 조선시대의 목공품이 한국미술의 특색을 가장 잘 드러내는 분야이다. 중국 공예품의 권위적이고 존대한 점이나, 일본 공예품의 가식적이고 기교적인 점이 없어 솔직하고 순박하며 순정적이라고 여러 사람이 지적하였다. 따라서 무기교의 기교 또는 무계획의 계획이라는 표현도 나온다.	문어체 텍스트 ### 제목: 공예 (工藝) ### 내용: 공작으로 만들어진 물건의 뜻도 있기 때문에 그 물건을 만드는 과정뿐만 아니라 그 물건 자체의 양식이나 양식의 변천에 대하여 더 관심을 갖게 된다. 인간이 생활하는 동안 필요에 따라 제작되는 만큼 다양한 재료가 사용되며, 사용 목적에 따라 품격이 달라지고 형태가 달라진다. 또한 시대나 지역에 따라 표현양식이나 제작 기법이 달라지고, 대외 교섭에 따라 외래양식을 수용·소화하는 과정이 나타난다. 이러한 여러 과정을 거치면서 무의식중에 한국적인 특성이 배양되어 타민족과 구별되는 성격을 갖게 된다. 이는 공예품이 민중의 사고나 생활과 밀접하게 연관된 가장 민중적인 것이기 때문이다. 우리나라에 현존하는 공예품의 특징은 신에 대한 의기가 아니라 생활과 직결된 것이 대부분인 만큼 존대하거나, 권위를 내세우거나, 기교를 부리지 않은 것 또한 두드러진다. 우리나라 공예작품의 재료는 금속·목칠·도토가 대부분이다. 이 밖에 유리 가죽 종이 실 같은 것들도 더러 존재하지만 수량은 적고, 중요성도 크지 않다. 이러한 재료들은 그 자체의 내구성 여부에 따라 현존하는 예수의 수를 결정한다. 목칠가죽종이실 같은 것은 내구성이 비교적 강하므로 오래도록 원형을 보존할 수 있지만, 금속·도토·유리는 내구성이 상대적으로 강하므로 내구성이 매우 약하다. 또한, 금속·도토·유리 등은 외부 충격이 없는 한 원형이 장기간 유지되므로 우리나라에서도 도토는 신석기시대, 금속은 청동기시대 이래의 작품들이 지하에서 발굴되고, 삼국시대 고분에서는 유리제품도 출토된다. 이에 반해 삼국시대 고분에서 분명히 부장되었던 목칠·가죽·종이실 제품은 원형이 거의 남아 있지 않다. 우리나라에서 금속공예품이 나타난 시기는 대체로 서기전 700년경, 즉 서기전 700년경으로 추측된다. 이보다 앞서 서기전 3700년경 이집트 피라미드에서 구리에 10%의 주석을 섞은 청동이 출토되었고, 동양에서는 서기전 2500년경 인더스문화 등에서 청동이 나오기 시작하였다. 서기전 1000년경 추정되는데 청동기에 관한 지식이 점차 전파되어 북방 경로를 통해 우리나라에 전해지기 시작한 것이다. 이보다 약 300년 정도 앞서서 우리나라에서는 의기·이기·거여구 등의 도구를 제작하여 사용했다. 의식과 밀접한 관계가 있는 것으로는 쌍두령·팔두령 등 주로 소리를 내는 도구와 방패형 동기 등이 있으며, 다 뉴세문 경도 있다. 이들은 제작이 정교하여 같은 시기 다른 지역이나 다른 민족의 것과 견주어도 손색이 없다. 이기는 청동기시대 문화의 대표적인 유물인 동검과 동모 등을 비롯해서 중국과의 양식적 연관성 및 우리나라에서의 변천 과정이 비교적 잘 드러난 작품이다. 주조의 사실을 증명하는 증거도 많고, 특히 거푸집이 출토되었다. 거여구는 많지 않지만 이따금씩 발견되는 경우가 있다. 청동기시대를 지나 철기시대로 넘어가게 되면 무구·농구 등이 만들어진다. 정확한 시기는 알 수 없지만 청동기를 전후로 금이 등장하면서 서기전 16세기경에는 금제품이 나타났고, 중국에서는 전국시대에 순금 제품이나 금상감·금도금 등의 기법이 출현하였다. 우리나라에서도 4∼5세기 전에 정교한 금제품을 제작하여 그런 유물들이 고분에서 많이 나왔다. 금은 물론 은·구리·철 등 금속을 이용한 다양한 물건을 만드는 시기가 이 시기인 고분문화시대이다. 통일신라가 되면 고분 출토는 거의 없고 절터나 석탑에서 불교 관계 유물이 많이 나온다. 고려 시대에는 동경·범종·향완 등에서 눈부신 발전을 이룩하지만, 삼국시대에 성행하던 장신구를 비롯한 금속공예품들은 쇠퇴 현상이 뚜렷하게 나타난다. 재료도 구리에 아연을 30% 정도 섞은 놋쇠가 많이 쓰이고, 조선시대에 이르러 놋쇠가 더욱 유행하여 거의 전부를<NAME>다. 조선시대는 금속공예보다는 도자기와 목공품을 생산하고 불교적인 색채는 소멸시키며 유교적인 생활에 맞는 용품을 제작한다. 선사시대에 이미 청동 도구를 만들어냈지만, 삼국시대와 통일신라시대까지 여러 가지 금속을 구사하면서 다양하게 제작하던 절정기는 계속되다가 조선시대는 급속하게 쇠퇴한다. 이 흐름을 염두에 두고 삼국시대 이래의 우리 금속공예품을 장신구·불구·사리고·일상 용구로 분류할 수 있다. 장신구는 삼국시대부터 고분에서 착장된 상태로 발견되어 가장 화려하고 다양한 양상을 보인다. 금은 등 귀금속을 재료로 한 장신구를 착용하고 목걸이·귀고리·팔찌·과대·요패·신 등 실로 화려하게 몸을 꾸미고 있었다. 삼국시대 이후로도 장신구는 계속 제작되나 금·은 같은 귀금속을 삼국시대처럼 흔하게 쓰지는 않는다. 삼국시대 장신구는 형태나 기법에서도 엄청난 진보를 보였는데, 특히 원시 신앙의 한 단면을 보여 주는 작품이 있어 주목된다. 불구는 불교행사나 사찰에서 승려들이 사용하던 도구들이다. 그중 동종·향로·금고(:북모양으로 만든 종)·정병 등이 두드러지는 유물들이다. 동종은 신라시대부터 조선시대까지 계속 제작되어 현존하는 예도 300여 구에 달해 큰 비중을 차지하고 있다. 성덕대왕신종은 높이 3.6m의 거작으로 고려 시대까지 독특한 동종 양식을 보여 주고 있어 주목된다. 향로는 8세기경 제작된 것으로 추정되는 긴 손잡이가 달린<NAME>이지만, 고려 시대에 이르러서는 나팔 모양의 받침과 바리 모양의 노신이 붙은 형태로 바뀐다. 표면에는 은입사 기법으로 문양을 장식하고, 그 기본형의 변화형이나 뚜껑 위에 동물이 앉아 있는 모양의 향로들이 제작된다. 한 쪽과 한 쪽 터져서 막힌 쪽을 쳐서 소리를 내는 것이 금고이며, 문양은 주로 막힌 쪽 표면에 있다. 통일신라시대 작품 1점만 전할 뿐, 대부분 고려 시대 작품이나,<NAME>은 같다. 사리고는 탑 안에 모셔지는 사리를 수호하고 장엄하기 위한 기구들로 금·은·금동 등 각종 재료를 사용한다. 사리를 외호하는 기구는 일정한 형태가 아니라 함모양으로 만든다. 장엄 구의 차이는 신심과 재력에 달려 있다. 그중에서도 익산 왕궁리 오층 석탑에서 발견된 금강경 금판과 그것을 넣은 함들은 최고로 호화로운 장엄 구이다. 일상생활에서 쓰이는 도구인 만큼 큰 항아리부터 수저에 이르기까지 종류가 정말 다양하다. 청동제는 고분이나 석탑에서 많이 발견되는데, 금이나 은으로 만든 것도 있다. 그중에서 동경은 수가 압도적으로 많기는 하나 대부분 고려 시대의 것이며, 형태나 문양의 다양성은 다른 어느 시대 작품도 따라올 수 없다. 삼국시대 고분에서 출토되는 부장품의 형태나 문양, 고려 시대 금속 제품에 시공된 섬세한 입사 문양은 기술의 우수성을 입증하고 있다. 목칠공예 나무는 재료의 취약성 때문에 근세에 만들어진 것이 대부분이다. 삼국시대 고분에서 이따금 목제품이 발견되지만, 원형을 알 수 없을 정도로 부식되어 형태가 완전한 것은 극히 드물다. 칠을 하는 수가 많아서 때로는 칠만 남기도 하고, 때로는 칠만 남기도 하는 경우가 있다. 경주 호우총에서 나온 방상시칠면, 황남대총에서 나온 칠기, 공주 무령왕릉에서 나온 족좌·두침·봉황도 등은 매우 희귀한 예에 속한다. 목공품에는 칠 외에 나전기법을 같이 쓰는데, 고려의 나 전 세공은 고려도경에서 나 전 세공의 우수함을 칭찬하고, 원나라의 왕후는 고려에 나전 경함을 주문할 정도로 그 기법이 크게 발달해 국내외에 그 명성이 자자했다. 고려 시대의 현존 작품은 많지 않지만 국립중앙박물관의 소장품, 네덜란드 암스테르담 동양미술관의 경상, 일본 도쿠가와 미술관의 경상, 일본 다이 마사의 염주 거 등은 특히 뛰어난 작품들이다. 조선시대에 이르러 화각으로 발전한 염주 거는 나전과 귀갑전을 겸한 걸작이다. 고려 시대에는 은·황동·주석 등으로 계선을 치기도 했고, 흑색 또는 황색의 대모는 바다거북의 등 껍데기였다. 그렇지만 조선은 나전 시대이다. 한편, 조선시대의 목공예품에는 나전 외에 순수한 목공예의 전래품이 많다. 조선시대의 목공가구들은 우리의 생활습관에 알맞게 설계된 형태로 제작되었고, 나무의 종류나 무늬를 살려 자연을 물건 속에 끌어들이는 수법을 써서, 우리나라의 미술을 자연 주의적이라 평하는 데 가장 알맞은 작품이다. 조선시대 가구는 은행나무·호두나무·피나무·소나무·오동나무·느티나무·느티나무·먹감나무·대나무 등 희귀나무로 제작되었다. 옷장·궤·탁자·문갑·연상·농·함·경대·소반·찬장 등 실로 다양한 가구의 종류는 있다. 주방가구와 사랑방 가구는 실용적으로 튼튼하게 만들었고, 사랑방 가구는 나전·화각 등으로 화려한 분위기를 연출했고, 사랑방 가구는 청렴·질박한 분위기가 나도록 재료나 장식을 썼다. 목공가구 표면에는 생칠·주칠·흑칠 등 칠을 하는데, 신라시대에는 칠 전이라는 관청까지 두어 양질의 생칠을 사용하였으며 조선시대까지 계속 사용하였다. 철·주석·백동 등으로 만든 자물쇠·경첩·들쇠 등 기능적인 장식과 감잡이·귀장식·세 발 장식 등 구조적인 장식이 표면에는 붙는다. 조선시대 목공예품 중 나전칠기와 함께 주목되는 것은 화각 제품이다. 어린 소의 뿔을 따뜻한 물에 불려 편 뒤 얇게 켜서 투명하게 만든 다음, 백·청·홍·녹·황·흑 등의 색으로 민화풍의 그림을 그려 나무에 붙인 작품이다. 여성용품은 주로 삼층장부터 작은 것은 실패·참빗 등 여성용품을 사용한다. 그 밖에도 인두로 지져서 무늬를 내는 낙죽은 독특한 운치를 나타내는데, 죽제품으로 많이 만들어진다. 토도 공예는 인류가 필요한 용기를 만들 때 제일 먼저 사용한 재료이다. 고대사회에서 흙으로 만든 그릇들을 우리는 토기라고 총칭하고 있으나, 시간이 흐르면서 재료 선택, 기형의 변화, 표면 장식의 다양화 등의 현상이 나타난다. 민무늬토기·빗살무늬토기·가지무늬토기·홍도·흑도·김해식 토기 등은 그러한 과정을 보여주는 중요한 예들이다. 이 시기가 지나면 김해식 토기의 수법을 이어받은 삼국시대 토기로 이어진다. 삼국시대 토기는 각 나라의 문화적 성격이나 그 배경을 뚜렷하게 보여 주고 있는데 각 나라의 특색이 뚜렷하다. 예를 들면, 고구려의 짧은 세 발이 달린 원통형 토기, 백제의 회색 항아리, 고신라의 고배·장경호·감 같은 토기들은 각 나라의 특색이 가장 잘 드러난 것으로, 당시의 고분에서 적게는 수백 개씩 출토된다. 그 외에도 여러 종류의 상형토기들이 고신라 혹은 가야 시대의 고분에서 발견된다. 경주 금령총의 기마인물형토기·주형토기, 경주 계림 로고분 출토의 신구형 토기와 수레 모양 또는 오리 말집 모양 등의 토기는 그중에서도 뛰어난 작품이다. 이들 토기의 표면에는 백제의 거치문·승석문, 신라의 평행 파상문·원권점 문과 같은 무늬가 특징이며 담녹색의 유약을 쓴 것도 있다. 통일신라시대의 토기는 삼국시대 토기와 비교했을 때 기형과 표면처리에서 변화가 일어나<NAME>·상형토기 등이 사라지고, 장경병·무개고배·유개합 등이 등장한다. 또 표면은 꽃무늬·기하무늬가 인화 수법으로 거의 전면에 찍히고, 유약이 많이 사용된다. 회흑색의 색조는 신라 토기를 계승하고 있지만, 매병·과형 병·표형 병 등 신라시대에는 없던 새로운 기형이 나타나는 것이 고려 시대 초기까지 계속된다. 이 시기가 지나면 그릇은 토기에서 자기로 바뀌어 태토·번조 법·기형·문양·시문 방법·유약 등에 큰 변화가 일어나 청자 시대를 맞이한다. 청자는 고려 시대 자기를 대표할 만하여 대명사처럼 쓰이고 있지만, 청자 이외의 자기도 많이 제작되었다. 청자는 유약이 비취색으로 발색하는 데서 붙은 이름이다. 이 청자 계통에는 중국 북방계 청자 기술이 황해의 중부 연안지대에 이식된 인천 경서동, 충청남도 보령·서산 지방의 산화염(酸化焰) 또는 중성염(中性焰) 번조의 암록유계의 것과, 중국 남부 월주요 계(越州窯系)의 환원염(還元焰) 기술이 전라남도 강진과 전라북도 부안에 상륙, 정착한 남방계 청자 기술의 두 가지가 있는데, 고려청자라 하면 이 남방계의 청자가 주류를 이룬다. 그렇지만 백자 기법이 남방계 청자 기술과 함께 전해진 것으로 추정되는데, 순화 4년 명호와 개성 만월대, 혹은 경기도 용인에서 발견된 백자질 대접의 파편 등이 그것이다. 송나라 서긍이 1123년 고려에 와서 쓴 고려도경의 기사에 따르면 고려 시대 도자기는 10세기 말 동안 연마를 거쳐 11세기경에 이미 우수한 자기가 만들어졌고, 12세기 초에 절정에 달했던 듯하다. 고려 시대의 자기들이 고대의 의기적인 성격을 탈피하여 용도에 맞게 기능을 살린 실용적인 그릇으로 변모했다는 점이 주목되며, 그릇 종류나 표면 장식의 문양이나 그 표현 방법도 다양해진 점이 주목된다. 청자는 대체로 푸른색 이외의 색조가 가미되지 않은 순청자( : 시문 방법에 따라 무문·오목새김·돋을새김으로 구분된다. 이 중 상감기법은 고려 도공들의 창작으로 목칠공예의 나전기법, 금속공예의 입사 수법과 일관된 기법으로 세계도자사에서도 독보적인 존재였다. 화금청자는 고려에서 원나라 왕실에 선물할 만큼 호화품이었는데, 문양의 획선에 금박을 칠하는 기법이었다. 청자의 문양은 연꽃·모란꽃·여의도·송죽·당초·포도·앵무 등이 가장 많이 사용되었고, 그다음으로 국화·운학·유로 수금 등이 있었다. 또한 동물이나 식물을 모방한 상형 청자도 많이 제작되었지만, 그중에서도 순청자가 우수하다. 고려 말기에 가까워지면서 원나라의 산화염 번조법이 들어와 유조에 변화가 생기고, 문양을 틀로 찍는 인화 수법이 나타나서 조선시대의 분청사기로 계승된다. 조선시대에 오면 자기의 기형·유색·문양·시 문법 등이 변한다. 물론 초기에는 인화나 상감 수법의 문양과 청자 유약이 남아 있긴 했지만 그것이 주류는 아니었다. 고려 시대의 대표적인 기형인 매병은 사라지고 목이 긴 병과 후기에는 문방구가 대량으로 생산된다. 유색은 백색으로 변하고 문양은 유교적이 되며, 백자에서는 상감 시 문법이 거의 사라지게 된다. 이러한 변화의 원인에 대해서는 아직 만족스러운 해명이 이루어지지 않고 있다. 조선시대 자기는 분청사기와 백자가 주류를 이룬다. 분청사기는 다시 인화·상감·박지·조화·백토·철화 등으로 구분되고, 백자는 순백자와 상감·청화·진사·철화 등으로 구분된다. 분청사기에는 고려 시대의 수법을 이어받은 상감과 인화의 수법이 병행되다가 점차 상감 수법이 사라지고, 하나하나의 무늬가 작아지면서 그릇 표면의 전체에 찍힌다. 또, 인화분청에는 제작 연대를 밝히는 데 도움이 되는 묘지가 있는데, 여기에는 장흥고·내섬시 등의 관청명이 찍히거나 연대가 찍힌 것이다. 한층 서민적이어서 개방적이고 순박해지는 분청사기의 형태는 유색과 무늬에서도 큰 영향을 받아 인화문을 제외한 다른 분청사기의 무늬는 규칙적이고 대칭적이 아닌 자유로운 필치로 그려져 있다. 분청사기의 기법은 한때 크게 유행했다가 임진왜란으로 결정적인 타격을 받아 마침내 소멸하고 만다. 청화백자가 조선 초 이래로 굽기 시작하여 말기까지 이어진 조선시대 자기의 대표작이다. 페르시아 일대에서 아라비아 상인을 통해 수입하던 회청 또는 회회청이라는 물감을 우리나라에서도 중국에서 다시 들여왔기 때문에, 사용에는 제한을 많이 받다가, 토청을 개발한 뒤에는 비교적 자유롭게 사용하였다. 백자의 문양은 유교적인 성격이 짙어 현세에서의 부귀 또는 문학적인 시취를 드러내는 내용이 대부분이다. 청화백자나 철화백자에서는 붓으로 그리는 방법을 채택하여 도안적인 표현에서 회화적인 표현으로 변화하지만, 일부에서 상감이나 오목새김이나 돋을새김 같은 전대의 수법이 남아 있기도 하다. 기와[]와 전도 도토 공예에서 빼놓을 수 없는 분야이다. 지붕을 만드는 데 쓰이는 기와는 마구리를 막고 그 면에 문양을 조각한 것으로 지붕을 이을 때 쓰인다. 우리나라에서는 삼국시대부터 조선시대까지 제작, 사용되었는데 형태나 문양은 시대에 따라 변한다. 와당에는 원형의 수막새[]와 4분 원형의 암막새[]가 있는데, 고구려 때에는 반와당도 사용하였다. 연화문은 큰 줄기를 이루고, 식물·동물 또는 벽사의 의미를 가진 귀문 혹은 불교적인 문양이 장식되고, 귀면와·서까래 기와·치미 등의 기와가 장식된다. 전은 바닥에 깔거나 벽을 장식하기 위한 것으로, 장소에 따라 형태와 문양의 차이, 형태 크기의 차이가 있다. 형태는 방형·장방형·마름모형으로 나뉘며, 주로 보상화와 연화가 장식된다. 와전에는 가끔 유약을 사용하기도 하고, 분묘의 현실을 축조하기 위해 전을 사용하기도 한다. 또 고려 시대에는 청자 기와 전을 사용한 일이 있어서 매우 주목된다. 우리나라의 유리공예는 삼국시대의 찬란한 유리문 화가 중심이다. 특히 이러한 고대 유리제품은 그 구성 성분이나 조형 면에서 서방과 밀접하다. 삼국시대 유리는 이러한 배경 속에서 지배계층의 총아로 군림했다. 이들 고분 출토품은 5, 6세기 경의 고분 출토품으로, 대부분 유리가 소다유리 계통의 로만 글라스에 속하는 것이 서방으로부터 수입된 것이 아닌가 하는 추측이 나오고 있다. 뿐만 아니라 이란에서 유행하였던 봉수형 병과 유사한 그릇이 출토된다는 사실은 그러한 추측을 더욱 강하게 뒷받침해 주고 있다. 그럼에도 불구하고 삼국시대의 유물은 몇 가지 점에서 한반도에서 생산되었을 가능성을 시사하고 있다. 예를 들면, 마구(馬具) 장식인 행엽(杏葉)에 얇은 판유리가 내장되었다든지, 한국을 비롯한 동북아시아 일원에서만 발굴되는 곡옥(曲玉)과 같은 장식물에 유리제품이 섞여 있다는 사실, 또한 유리에 비교적 기포가 많고 성형이 매끄럽지 못한 점 등은 그 유리들이 우리 자신의 생산품임을 암시하는 자료라고 생각된다. 고대 한국의 유리 생산 가능성은 단정하기 어렵지만, 유리의 원료나 기형의 특성을 원생산지의 것과 비교해 볼 때 전적으로 부정적인 것만은 아니다. 경주 황남대총(98호 분)에서 나온 일련의 유리제품은 다양한 곡옥·칠보 기술 등의 예로 미루어 신라에서 만들어졌음을 추측할 수 있다. 특히 이 고분의 북분에서 수습된 2점의 남색 유리완은 다른 유리그릇과 연관성이 별로 없다는 점에서 신라 제품일 수도 있다는 평가가 나오기도 한다. 대체로 신라 고분시대의 유물이 후기 로만 글라스에 속한다고 한다면, 불교를 받아들인 이후의 유리는 대부분 동양계 연유리로 판명되고 있다. 이는 중국 불교의 영향으로 유리로 만든 사리기를 봉안하게 되었기 때문이다. 그리하여 통일신라기의 유리제품은 비서 방계 유리로서 중국에서 수입되었거나 한국에서 만든 것이다. 사리병은 경상북도 칠곡송림사전탑과 전라북도 익산 왕궁리 석탑에서 각각 발견되었는데, 이는 그 좋은 예이다. 이와 같은 과정을 거쳐서 유리는 불교문화의 성쇠에 따라 대체로 고려 시대까지 생산되었다. 그렇지만 고려 시대에 들어서면 이미 사리용기가 청자로 대체되고 있으며, 또한 귀중 공예품으로서의 가치도 반감된다. 예컨대, 14세기 초의 <수월관음도 >와 같은 고려불화에 나타난 유리그릇은 청자 정병을 담는 보조 용기로 쓰이고 있다. 이렇게 전통적인 유리공예는 고려 이후 자취를 감췄다. 이러한 전통은 대량생산의 근대적 유리공업으로 이어질 때까지 이어진다. 삼국시대 이래로 한반도에서 이용된 유리공예품은 금령총을 비롯하여 금관총·서봉총·황남대총·천마총 등 삼국시대 주요 고분에서 발굴된 유리배와 유리고 배, 기타 봉수형 병과 유리구슬이 있다. 또한 백제 무령왕릉에서는 유리구슬이 많이 발굴되었는데, 그중 작은 동자상(2.5cm)은 매우 희귀한 유리조각품이다. 이 밖에 신라 고분에서 나온 행엽에 부착된 유리판 장식은 삼국시대에 유리를 직접 생산하였다는 사실을 입증하는 중요한 자료이다. 또 유리로 만든 제품 중에서 주목되는 것은 사리병이다. 이러한 대표적인 유형 외에도 유리로 만들어진 팔찌·목걸이·곡옥 따위의 장신구, 전형적인 로만 글라스 특유의 남청색 대접 같은 의식기 등이 있다. 재료에 따라 공예의 기법이 크게 달라진다. 먼저 금공은 서기전 수십 세기부터 주조와 단조의 기법으로 공예품을 제작했다. 우리나라에서도 청동기시대부터 이러한 기법으로 제작된 유물이 발견되고 있는데, 동·철은 주로 주조, 금·은은 주로 단조하여 제작되었음을 알 수 있다. 하지만 동·철 제품의 성분 조사가 이루어지지 않아 특히 선사시대 금속 제품 연구에 지장을 주고 있으며, 선사시대 유적에서 야철지가 발견되지만 과학적인 분석도 이루어지지 않았다. 한편, 고분시대 분묘에서 출토되는 귀금속제 장신구류는 오목새김·돋을새김 등의 기법을 겸하면서 세공이 가해져서 제작 기술의 발전상을 보여 주고 있으며, 귀금속을 이용한 도금술도 상당한 진전을 보이고 있다. 칠공예 기법은 목공예품에 나전·화각 등의 기법이 가미되는 경우가 많지만 가장 주목되는 기법이다. 목심에 칠하는 기법이 가장 흔하지만, 그 밖에도 협저·남태칠기·와태 칠기 등이 중국에서 생산되었다. 낙랑군의 한묘에서는 칠기가 많이 발견되었는데 그중에서 채협총 출토의 채협이 가장 유명하다. 칠전은 신라 때 존재했고 경덕왕 때는 식기방으로 개칭했고 신라 때는 칠전이 있었다. 백제에서는 금칠(金漆)이라는 것이 있어서 이것이 곧 ≪당서 唐書≫ 동이전 백제조에 보이는 황칠(黃漆)이라고 하나 지금 그 실태를 파악할 수는 없고, 고대 유적, 예컨대 충청남도 아산시 신창면 남성리의 청동기시대 유적 또는 경주 금관총, 공주 무령왕릉 등에서 칠기들이 발견되어 그 실상을 보여주고 있다. 조선시대를 거쳐 오늘날까지 나전칠기의 기법이 계승되고 있으며, 특히 고려도경이나 현존 유물을 통해 고려 시대 나전칠기가 발달하였음을 짐작해 볼 수 있다. 선사시대 토기의 제작 기법과 토제품 표면에 칠하는 유약을 사용한 도토 공예를 주목한다. 선사시대 토기의 성형 방법을 발달 순서대로 예를 들면, 첫 단계는 점토를 손으로 빚어서 만들었고, 다음 단계는 다른 기물에 점토를 발라 말린 다음 그 기물을 떼어 내거나 그대로 붙여 구워 사용하는 방법, 또는 점토를 고리 모양으로 만들어 쌓아 올리는 방법(ring building method)과 점토를 국수발 모양으로 만들어 나선형으로 말아 올리는 방법(coiling method)을 사용하였으며, 마지막 단계는 물레라는 도구를 사용하였다. 토기의 문양은 기벽을 굳히기 위하여 외부에서 두드릴 때 그 공구의 무늬가 찍히는 경우와 의식적으로 장식 문양을 시공하는 경우로 나뉜다. 승석문은 전자의 예이고, 침문은 표면에 점토를 붙이는 융기 문과 오목하거나 틀로 찍는 침문이 구별된다. 유약은 삼국시대부터 토기 혹은 와전에 사용되었으며, 중국 당대에 유행한 연유계 삼 채의 영향을 받아 통일신라시대에 아주 드물게 삼채 그릇이 제작되었다. 회유계의 투명한 청자 유약은 고려 시대에 들어와서 사용되었다. 유리제품은 삼국시대 고분에서 장신구 또는 용기가 출토되고, 통일신라시대부터 고려 시대에 걸쳐 탑 속에서 유리로 만든 사리병이 출토된다. 그 가운데 경주 황남대총 남분에서 발견된 유리병은 그 형태로 보아 서방적인 요소가 강하여 신라에서 만든 것이 아니라 페르시아 지방에서 전해진 것으로 생각된다. 자국산인지 외래품인지 구별하는 것은 매우 어려운데, 고분에서 나오는 이른바 청옥은 우리나라에서 만든 것일 가능성이 높기 때문이다. 상감기법은 우리 공예에서 주목받는 기법 중 하나다. 금속공예에서는 입사라 하고 목칠공예에서는 나전, 목칠공예에서는 나전, 도자공예에서는 상감이라 하여, 바탕에 문양을 판 후 다른 물질로 메꿔 장식 효과를 내는 방법이다. 금속공예에서는 은을, 목칠공예에서는 조개를, 도자공예에서는 백토 또는 흑토를 메운다. 중국에서는 전국시대부터 청동기에 금상감의 기법이 발달하고 당대에는 나전기법이 유행하였으나, 도자기 표면에 흑토나 백토로 상감하여 문양을 표현하는 기법은 없었다. 삼국시대 고분에서 출토된 금제 장신구에 구슬을 감장한 작품이 발굴되고, 그 여운은 조선시대 장신구에까지 이어지고 있으나 흔하지는 않다. 공예작품의 표면은 문양으로 장식되는 경우가 많다. 상감기법도 결국 문양의 표현기법이다. 작품 자체의 크기와 용도에 따라 문양의 내용이 다양하지만, 시대의 변화에 따라 문양의 내용도 다양해졌다. 몇 가지 종류로 구분하면 다음과 같다. 첫째, 선사시대 토기 또는 청동기에 나타나는 문양으로 토기의 승석문·어 골문·밀집 파문 또는 말·뱀·거북·물고기 같은 동물문, 다 뉴세문 경의 기하문, 방패형 청동기 또는 각종 무구에 있는 전문이나 선문이 있으며, 원시 문양은 정교하다. 공예가 아닌 울주 반구대, 고령 양전리 등의 암각화에 새겨진 동심원문이나 동심능문 등도 일종의 원시 문양이며, 삼국시대 토기에 시문 된 직선 혹은 곡선의 각종 문양에는 아직도 원시적인 색채가 남아 있다. 둘째, 불교적 색채가 짙은 삼국시대 토기에는 말·거북·뱀 등의 선각 문양이 보이는데, 이는 원시 신앙적 색채가 짙다. 불교를 배척하던 조선시대까지 각종 공예품에 불교적 문양이 사용된 것은 그 여운이 남아서이다. 예를 들어, 연화문은 비단 불교공예품뿐 아니라 조선시대까지 각종 공예품에 장식 문양으로 남는다. 연화 외에 불상·탑·불각 등을 조각한 전으로 탑을 축조하기도 하며, 보상화문도 자주 쓰인다. 고려청자에 많이 쓰이던 운학문도 푸른 바탕에 학과 구름이 날고 있는 모습이 속세를 떠난 불교적인 광경이라는 해석이 있다. 불교 이외의 문양으로는 신선·봉황 등의 문양이 고려 시대부터 조선시대에 걸쳐 유행했는데, 이것들은 종교적이지는 않지만 인간의 염원을 담고 있다. 셋째, 조선시대 공예품에 자주 사용되던 길상 문양은 유교적인 성격과 현세 구복적인 염원이 담겨 있다. 그중 불교에 그 어원이 있는 칠보문과 같은 것도 있지만 조선시대는 길상적인 뜻으로 변하고 있다. 박쥐복자가 복 복자와 음이 같기 때문에 복을 기원하는 의미로 자주 쓰이고, 모란무늬도 같은 의미로 자주 사용된다. 십장생은 열 가지 장수하는 물상을 문양으로 채택하며, 포도·석류 등은 다산의 뜻을 담고 있다. 물고기 역시 다산의 뜻으로 고대부터 즐겨 쓰던 문양이고, 용·호랑이·학·거북·해태 등도 특별한 서기를 가진 동물로서 각종 공예품에 쓰인다. 조선시대에는 수자나 복자를 도안화해 문자로 자주 사용하였고, 강·녕·부귀다남·자손 창성 등의 문자를 사용하기도 하였다. 넷째, 산수풍경·사군자 등을 문양으로 삼는 예가 있다. 연지에서 동자가 노는 풍경, 건물과 수목과 인물이 있는 풍경도 고려 시대의 특징인데, 이 시대에는 유로수금문이라는 전원 풍경이 유행했다. 조선시대에 이르러 각도를 달리하면서 산수·화조·송하 인물·매죽·송죽·포도 등 각종 회화적 문양이 등장한다. 도자기에는 중앙의 도화서 화원이 그리는 것도 있지만 도공이 그리는 것도 있어 민화풍이 많아진다. 다섯째, 조선시대 목공가구에는 나무의 결을 살려 문양을 장식하는 경우가 많다. 먹감나무·괴목 등은 나뭇결을 살릴 수 있는 가장 좋은 자리에 쓰고, 소나무·은행나무·오동나무 등은 고운 나뭇결을 살려서 적당한 자리에 쓴다. 목공가구에 사용하는 나무의 색상에도 신경을 써서 하나의 작품에도 색을 가려서 여러 가지 나무를 적절한 자리에 배치하여 전체적인 색의 조화를 고려하였다. 장식 또한 목공가구에서 빼놓을 수 없는 부분이다. 나뭇결과 색감을 고려한다 해도 단조로운 표면에 기능과 장식 두 가지를 고려하면서 금속 장식을 붙였다. 조선시대 가구 장식의 특징은 백동·놋쇠·무쇠 등이 재료이며, 금속의 색조도 고려하여 들기름 그을음으로 처리한 검은색의<NAME>쇠다. 수입품으로 여겨지는 것도 있지만 우리나라에서 나온 고대 공예품 중에는 외국의 영향을 강하게 받은 형태나 문양이 있는 것도 있다. 우리 공예품에서 외국문화의 요소를 가려내는 작업은 여러 가지 면에서 중요한 일이며, 당시의 문화상을 파악하는 데 큰 도움이 된다. 몇 가지 구체적인 예를 들면 다음과 같다. 첫째, 지름 2.5cm의 경주 황룡사탑지 출토 은제 화수 대금 문 원판은 나무줄기를 중심으로 좌우에 새를 대칭으로 배치하였고, 나무줄기를 중심으로 위쪽에는 잎과 꽃이 좌우 대칭으로 표현되었다. 이 은판은 유리로 되어 있어 그 용도는 알 수 없지만 문양은 이란 무늬가 다분하다. 서역에서 발굴되어 일본으로 간 사천왕사렵문금·화수대록문금·천마문금·사렵문금·사렵문금 등과 같은 직물 문양과 매우 흡사한 문양이 조각된 석조물이 경주에서 발견됐다. 이 은판과 석조물 외에는 이런 문양이 나타나지 않으므로 언제 이러한 문양이 채택되었는지는 알 수 없다. 제작 연대는 고신라 말기로 추정되는데, 앞의 직물들이 서방의 주문을 받아 수나라에서 제작한 것으로 추정되는 점에서, 서역과 왕래가 잦던 삼국시대 말기에 이러한 문양을 이용한 공예작품이 일부 제작되었던 것이 아닐까 추측된다. 둘째, 경주 계림로 제14호 고분에서 나온 감옥금장단검을 들 수 있다. 전장 36cm로 철제 검신은 부식되었고 표면을 싸고 있던 금판과 금판에 박았던 옥만 남아 있다. 모양이 반원형 손잡이 옆에 D자형의 반원형 돌기가 붙어 있고, 긴 칼집에도 반원형 돌기가 있어 P자형으로 되고, 표면에는 세공이 가해지고 다양한 색깔의 크고 작은 옥이 박혀 있다. 이른바 다채 장식 양식(多彩裝飾樣式, polychrome style)에 속하는데, 이와 비슷한 검이 소련 카자흐 공화국의 보로 우오 예(Borovoje), 이란, 이탈리아 카스텔 트로 지노(Castel Trosino)의 랑고바르드(Langobard)에서 발견되며, 파키스탄의 키질(Kizil) 69동 벽화에도 이와 비슷한 단검을 차고 있는 인물화가 있다. 이러한 단검은 중국이나 우리나라 또는 일본 등지에서 발견된 적이 없어 수입품인지 신라품인지 간단히 판단하기는 어렵으나, 다른 사례가 없는 점으로 미루어 보아 전래품일 가능성이 높다. 다만, 삼국시대 고분에서 출토되는 금제 귀고리나 팔찌에서 이 단검의 수법과 연관은 알 수 없다. 셋째는 반와당에 관해서이다. 우리나라에서는 삼국시대부터 와당이 사용되었으나 고구려에서는 유독 반와당이 사용되었다. 반원 와당이란 용어는 수막새 기와, 즉 원와당을 가로 반으로 잘라 윗부분의 반원만 남겨둔다는 뜻이다. 중국에서는 연의 샤두유적, 제의 린쯔<NAME> 성지, 제의 린쯔<NAME> 성지, 노의 취푸<NAME> 성지 등 전국시대 유적지에서 볼 수 있으며, 고구려의 유적지는 평양 부근에서만 볼 수 있다. 지리적으로 가까운 고구려가 일찍부터 대륙문화를 받아들여 백제나 신라와는 다른 이색적인 형태의 와당을 제작, 사용한 것이 아닐까 추측된다. 중국에서도 한대까지 사용되다가 그 뒤에 사라진 반와당이 우리나라에서도 고구려 시대 이후 소멸된 것은 피차의 문화 교류 시기로 보아 당연한 현상이라고 생각된다. 넷째, 경주 황남대총 남분에서 출토된 유리제 제병이 주목된다. 전체 색이 연한 녹색을 띠고 있으며, 받침은 포도주잔의 받침을 축소한 형태이며, 몸체는 아래에서 위로 부풀어 오르다가 어깨 부근에서는 점차 좁아지면서 목을 형성하였다. 입술에는 약간 굵은 푸른색 띠를, 목에는 푸른 유리로 가는 띠를 여러 줄 돌렸다. 손상된 것을 고정시키기 위한 장치로 보이는 손잡이는 자형으로 푸른 유리로 만들어 붙였으며, 금실이 감겨 있다. 이 병과 함께 발견된 유리잔은 위가 넓고 아래가 좁으며, 입술에 푸른색 유리띠를 돌렸는데, 전체 색상은 연한 녹색이다. 중국에서는 호병이라고 칭하는데, 유리병의 형태를 보면 서역계임을 알 수 있다. 중국에서는 이러한 자기병이 존재하지만, 삼국시대 유물로는 유일무이하여 이것 또한 서역으로부터 수입한 것으로 보아야 할 것이다. 그 밖에도 형태·문양·수법 등에서 외래양식을 찾자면 꽤 많다. 예컨대, 고구려 고분벽화에 자주 등장하고 평안남도 중화군 진파리 제1호 분에서 출토된 투각 관 모형(冠帽形) 금구(金具)에 있는 일상(日象)인 삼족오(三足烏), 경주 식리총(飾履塚) 출토 식리와 황남대총 북분 출토 은잔에 있는 귀갑문 안의 괴수 문양(怪獸文樣), 통일신라시대 와당에 자주 조각되는 날개 달린 사자와 날개 달린 기린, 삼국시대 고분에서 출토되는 각종 장신구에 나타나는 금립 세공(金粒細工, filigree) 수법 등 실로 다양하다. 이러한 작용을 통해 참신한 창조적 방향으로 발전해 왔는데, 외래문화와의 접촉 내지는 그 수용이 빈번하였다는 것이다. 우리나라 공예품의 제작 목적은 크게 두 가지로 분류할 수 있다. 종교적 행사와 일상생활에서 쓰는 용구로 제작되는 것이다. 종교적 행사라 함은 고대사회의 원시종교의식에 사용되던 각종 의기들과 삼국시대 이후 불교행사에 사용되던 각종 도구들을 말한다. 이런 도구들은 모두 금속 제품들로 전체 공예작품에 비하면 적다. 이에 비해 일상생활에서 사용되던 용구들은 문화의 발달 정도나 시대적 성격에 따라 갖가지 재료를 사용하여 막대한 양을 제작했고, 그것들은 사용하던 사람들의 기호나 시대적인 풍속과 습관의 영향이 짙게 배어 있다. 공예작품에 나타나는 시대적인 특징과 종합하면 민족적인 특질로서 나타나게 된다. 우리나라 공예품의 대다수가 민중적인 것인 만큼 서민층의 감각이 가장 정확하게 드러나게 마련이다. 이와 같은 특성은 회화나 조각이나 권위를 상징하는 작품보다 일상생활에서 제공되었던 공예품에서 뚜렷하게 나타난다. 예를 들면 삼국시대의 장신구, 통일신라시대의 불구, 고려 시대의 청자와 나전칠기, 조선시대의 백자와 목공품 등이 있다. 이처럼 시대별로 대표작이 존재하지만 현존하는 예는 근대로 내려갈수록 많아져서 그 성격이 더욱 뚜렷하게 드러난다. 삼국시대 고분에서 출토되는 금제 장신구들은 한 사람의 부장품치고는 엄청나게 많은 양일뿐 아니라 제작의 정교함 또한 타국의 이른바 황금문화와 견줄 만하다. 동일한 재료로 만들어진 같은 종류의 장신구라 할지라도, 신라의 것이 섬세하고 세련된 멋이 나는 반면, 백제의 것은 부드럽고 세련된 멋이 난다. 이 시기의 장신구는 그 후 모습이 보이지 않아 자연 당시 생활과 사고의 일면을 짐작할 수 있고, 기법이나 양식 또한 이 시기에 한해서 나타난다. 예를 들어, 삼국시대에는 금립 세공 수법이나 삼족오 같은 양식도 등장하지 않고, 고신라의 관모와 백제의 관모는 전혀 형태가 다르다. 신라가 삼국을 통일하면서 공예기술이 더욱 발전하였을 것은 당연하므로, 현존하는 몇 안 되는 불구들의 사례를 통해서도 격조 높은 발전상을 짐작할 수 있다. 범종과 사리고는 그중에서도 주목되는 작품이다. 당시는 온 국민이 불교를 믿었고 그 자체가 불교적인 물건이지만, 문화 전반의 수준 향상이 없이는 불가능한 일이다. 한국 종이라는 독특한 양식을 정립한<NAME>사동종과 성덕대왕신종 등에 나타나는 금속주조기술의 발달상과<NAME>사동종 등에는 한국 종이라는 독특한 양식이 나타난다. 또 감은사·불국사·송림사 등 사찰의 탑파에서 발견된 사리장엄구들은 세공 기술의 발달과 더불어 외래문화의 수용과 소화라는 힘든 과정을 잘 보여주고 있으며, 이를 자기 문화에 어떻게 적응시키고 있는지도 잘 보여주고 있다. 향로·금고 등 다른 통일신라시대의 불교공예품도 있지만, 그 어느 것 하나 잘 정리된 아름다움을 보여주고 있는 것은 없다. 청자와 나전칠기가 발달한 고려 시대에는 같은 불교국가인데도 불교공예품보다 다른 분야에서 전대에 볼 수 없었던 특색을 발휘하였다. 청자 기법이 중국에서 전해진 것은 통설이지만, 색조·기형·문양 등에서 중국의 청자와 차이가 매우 큰 것은 피차의 문화배경이나 국민감정이나 생활양식의 차이에 기인한다. 고려청자의 색조는 한층 맑고 명랑해졌고, 기형은 고려 사람들의 생활양식에 알맞게 고안되었으며, 운학문이나 유로수금문 같은 독특한 문양이 나타나기도 하였다. 한편, 나전공예는 현존하는 예가 극히 드물기 때문에 소홀하기 쉬우나, 당시의 발달상은 놀랍기 때문에 중국에서 제작 주문을 할 정도였다. 현존 사례로 보더라도 문양 도안의 세련됨이나 자개의 색조를 선택하여 적당한 위치에 배치하는 안목 등은 조선시대의 나전공예품과 비교해도 뒤지지 않는다. 이러한 나전 수법의 발달은 마침내 도자기에 상감 수법으로 전이되어 우리나라 도자 사상에 하나의 특색을 이루기도 하였다. 조선시대 공예품에는 불교적인 색채가 일절 사라졌으니 당시 사회환경으로는 당연한 결과이고, 그 대신 백자와 목공가구가 특색을 나타냈다. 고려에서 조선으로 왕조가 바뀌면서 자기의 색은 청색에서 백색으로, 기형은 귀족적인 것에서 서민적인 것으로, 문양은 탈세간 적인 것에서 현세적인 것으로 바뀐다. 이러한 변화의 원인으로는 조선시대의 정치이념으로 불교가 아닌 유교를 채택한 것도 있을 것이다. 한편, 목공가구들은 우리 생활과 밀접하게 관련되어 있는 공예품으로 큰 것부터 작은 것까지 민족의 생활과 감정이 가장 강하게 투영된 작품이다. 따라서 조선시대의 목공품이 한국미술의 특색을 가장 잘 드러내는 분야이다. 중국 공예품의 권위적이고 존대한 점이나, 일본 공예품의 가식적이고 기교적인 점이 없어 솔직하고 순박하며 순정적이라고 여러 사람이 지적하였다. 따라서 무기교의 기교 또는 무계획의 계획이라는 표현도 나온다.
22eb7f09-7d6a-4be8-851f-877d75ff2bab	source05/encykorea/MUS47348.txt	흑홍금보 (黑紅琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이동복" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065924	CC BY	122	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1책. 필사본. 이 악보의 연대는 1930년대 전후로 추정되는데, 악보 용지에 일본 상표의 원고지를 사용하고 있기 때문이다. 제목은 악보를 필사하는 방법에서 따왔다. 즉, 이 악보의 기보법은 육보로서, 오른쪽에는 검은색 글씨로 거문고 악보를, 왼쪽에는 붉은 글씨로 양금 악보를 적어서 이를 흑홍금보라 명명했다. 이 악보에 표시된 장고 보는 거문고보와 양 금보밖에 없다. 정간보와 마찬가지로 시가 표시는 원고지를 사용하는데, 이는 시가 표시이다. 수록된 음악 내용은 본영산 4장, 중영산 5장, 잔영산 4장, 가락도드리 4장,<NAME> 4장,<NAME> 3장과 풀장, 염불 4장, 타령 4장, 군악 4장 등의 「영산회상」전곡과 본 도드리(현행 尾還入) 7장, 잔도드리 7장, 계면(界面) 도드리 3장, 양청(洋淸) 도드리 3장, 우조(羽調) 도드리 3장 등 도드리계 음악 등인데, 내용은 현행과 거의 같다. 이 중 특히 주목되는 것은<NAME>드리 제3장과 제4장에 해당하는 풀장 즉 해탄가락으로, 해탄의 연구에 귀중한 자료로 평가된다. 규장각 도서에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 흑홍금보 (黑紅琴譜) ### 내용: 1책. 필사본. 이 악보의 연대는 1930년대 전후로 추정되는데, 악보 용지에 일본 상표의 원고지를 사용하고 있기 때문이다. 제목은 악보를 필사하는 방법에서 따왔다. 즉, 이 악보의 기보법은 육보로서, 오른쪽에는 검은색 글씨로 거문고 악보를, 왼쪽에는 붉은 글씨로 양금 악보를 적어서 이를 흑홍금보라 명명했다. 이 악보에 표시된 장고 보는 거문고보와 양 금보밖에 없다. 정간보와 마찬가지로 시가 표시는 원고지를 사용하는데, 이는 시가 표시이다. 수록된 음악 내용은 본영산 4장, 중영산 5장, 잔영산 4장, 가락도드리 4장,<NAME> 4장,<NAME> 3장과 풀장, 염불 4장, 타령 4장, 군악 4장 등의 「영산회상」전곡과 본 도드리(현행 尾還入) 7장, 잔도드리 7장, 계면(界面) 도드리 3장, 양청(洋淸) 도드리 3장, 우조(羽調) 도드리 3장 등 도드리계 음악 등인데, 내용은 현행과 거의 같다. 이 중 특히 주목되는 것은<NAME>드리 제3장과 제4장에 해당하는 풀장 즉 해탄가락으로, 해탄의 연구에 귀중한 자료로 평가된다. 규장각 도서에 있다.
da709a70-78d3-4420-a40f-a102b73cd295	source05/encykorea/ASP45898.txt	현화사비 (玄化寺碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063466	CC BY	165	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현종 12년(1021년)에 건립. 북한의 국보급 문화재 제40호로 비신 높이 2.36m, 너비 1.28m의 규모를 갖고 있다. 옥개석, 비신, 귀부를 모두 갖추고 있으며, 귀부의 조각은 생동감이 넘치고, 이수의 장식적인 운룡문이나 비신 측면의 운룡문도 조각이 뛰어나다. 강원 특별자치도 원주시 부론면의 법천사지광국사현묘탑비(, 국보 제59호)와 비슷한 양식이다.<NAME>이 양친인 안종과 헌정왕후의 명복을 빌기 위하여 현화사를 창건한 연도와 절의 규모, 연중행사 및 국가에서 베푼 여러 가지 사실이 비문에 기록되어 있다. 특히,<NAME>이 매년 4월 8일부터 사흘간 밤낮으로 미륵보살회를 베풀고, 양친의 명복을 빌기 위해 매년 7월 15일부터 사흘간 밤낮으로 미터 불회를 열었다고 뒷면에 추가한 음기에 적혀 있다. 또한, 대반야경 600권, 3본의 화엄경 · 금광명경 · 묘법연화경 등의 인판을 이 절에 새겨 길이 시방에 인시하게 하였다 한다.<NAME>이 비신 상단에 (영취산대자은현화사지비명)이라 한 것은 고려사에 기록되어 있다. 원비명으로 지은 비신 앞면은 주저가 짓고, 뒷면은 채충순이 썼다. 주저와 채충순은 송나라 온주사람으로 고려로 귀화한 문인으로 고려사 열전에 기록되어 있다. 자경 2cm의 구양순체에 기초한 해서로, 매우 정갈한 글씨가 앞면에 쓰여 있다. 자경 2cm 안팎의 행서로, 구양순의 해서 필법을 살리면서도 왕희지의 행서를 시도하여 어색한 부분도 없지 않지만 개성을 살린 점이 돋보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 현화사비 (玄化寺碑) ### 내용: 현종 12년(1021년)에 건립. 북한의 국보급 문화재 제40호로 비신 높이 2.36m, 너비 1.28m의 규모를 갖고 있다. 옥개석, 비신, 귀부를 모두 갖추고 있으며, 귀부의 조각은 생동감이 넘치고, 이수의 장식적인 운룡문이나 비신 측면의 운룡문도 조각이 뛰어나다. 강원 특별자치도 원주시 부론면의 법천사지광국사현묘탑비(, 국보 제59호)와 비슷한 양식이다.<NAME>이 양친인 안종과 헌정왕후의 명복을 빌기 위하여 현화사를 창건한 연도와 절의 규모, 연중행사 및 국가에서 베푼 여러 가지 사실이 비문에 기록되어 있다. 특히,<NAME>이 매년 4월 8일부터 사흘간 밤낮으로 미륵보살회를 베풀고, 양친의 명복을 빌기 위해 매년 7월 15일부터 사흘간 밤낮으로 미터 불회를 열었다고 뒷면에 추가한 음기에 적혀 있다. 또한, 대반야경 600권, 3본의 화엄경 · 금광명경 · 묘법연화경 등의 인판을 이 절에 새겨 길이 시방에 인시하게 하였다 한다.<NAME>이 비신 상단에 (영취산대자은현화사지비명)이라 한 것은 고려사에 기록되어 있다. 원비명으로 지은 비신 앞면은 주저가 짓고, 뒷면은 채충순이 썼다. 주저와 채충순은 송나라 온주사람으로 고려로 귀화한 문인으로 고려사 열전에 기록되어 있다. 자경 2cm의 구양순체에 기초한 해서로, 매우 정갈한 글씨가 앞면에 쓰여 있다. 자경 2cm 안팎의 행서로, 구양순의 해서 필법을 살리면서도 왕희지의 행서를 시도하여 어색한 부분도 없지 않지만 개성을 살린 점이 돋보인다.
771202c4-7c5d-4ccb-8d38-a0614d946329	source05/encykorea/MUS19015.txt	부산농악 (釜山農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024223	CC BY	180	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1980년 2월 부산광역시 무형문화재로 지정되었다. 부산 농악의 시작은 해방 후부터 1950년 사이의 유삼용의 곱은 돌이 농악으로, 이를 기초로 1953년 정초에 아미 농악단이 창단되었다. 아미농악은 제21회 전국 민속예술경연 대회를 비롯해 여러 대회에서 입상하면서 널리 알려졌다. 부산 농악의 특징으로는 집돌이 걸립농악을 바탕으로 하는 점, 지신밟기에 앞서 당산굿을 치면서 모둠 굿과 기제(旗祭)를 지내는 점, 집돌이 때의 지신밟기 문서가 다양하게 발달한 점, 판굿의 연극적 농사굿과 북춤이 돋보이는 점, 버꾸놀음의 기능이 뛰어난 점 등이 꼽힌다. 굿꾼은 기수 3(농기 1, 영기 2)·꽹과리 4(상쇠, 부쇠, 종쇠, 끝쇠)·징 2(수징, 부징)·대북 4(수 대북, 부대 북, 종대 북, 끝 대북)·장구 4(수장구, 부장구, 종장구, 끝장구)·버꾸 8·소고 8·쇄납 1·가장 4(양반광대, 포수, 각시, 화동)로 편성된다. 쇠가락에는 길굿·다드래기·사방 굿·덧뵈기(늦은 삼채)·늦은 덧뵈기(자진 삼채)·마침 굿 가락·빠른 마침 굿 가락·마당 굿 가락·자진 마당 굿 가락이 있다. 지신밟기를 할 때는 앞뜰에 기를 세우고 제상을 차린 다음 굿꾼들을 모으는 모둠 굿을 침. 당산으로 가서 2열 횡대로 서서 당을 향해 세 번 절하고 지신밟기를 행함을 고함)를 한 뒤 공동 우물에 도착해 샘굿을 치고 집돌이에 들어간다. 지신은 문굿·성주굿·조왕굿·장독 굿·용왕굿·정랑 굿(변소)·점방 굿을 차례로 한다. 판굿은 모둠 굿·길굿·인사 굿·맞춤 굿·문굿·옹골진·승전 굿·영산다드래기·호호굿·농사굿·자 대열의 풍년 굿·소고 놀음·개인놀이(쇠꾼의 상모놀이-버꾸놀음-장구춤-대 북춤-열두 발 상모돌리기)와 풍년 굿·소고 놀음·개인놀이(쇠꾼의 상모놀이-버꾸놀음-장구춤-대	문어체 텍스트 ### 제목: 부산농악 (釜山農樂) ### 내용: 1980년 2월 부산광역시 무형문화재로 지정되었다. 부산 농악의 시작은 해방 후부터 1950년 사이의 유삼용의 곱은 돌이 농악으로, 이를 기초로 1953년 정초에 아미 농악단이 창단되었다. 아미농악은 제21회 전국 민속예술경연 대회를 비롯해 여러 대회에서 입상하면서 널리 알려졌다. 부산 농악의 특징으로는 집돌이 걸립농악을 바탕으로 하는 점, 지신밟기에 앞서 당산굿을 치면서 모둠 굿과 기제(旗祭)를 지내는 점, 집돌이 때의 지신밟기 문서가 다양하게 발달한 점, 판굿의 연극적 농사굿과 북춤이 돋보이는 점, 버꾸놀음의 기능이 뛰어난 점 등이 꼽힌다. 굿꾼은 기수 3(농기 1, 영기 2)·꽹과리 4(상쇠, 부쇠, 종쇠, 끝쇠)·징 2(수징, 부징)·대북 4(수 대북, 부대 북, 종대 북, 끝 대북)·장구 4(수장구, 부장구, 종장구, 끝장구)·버꾸 8·소고 8·쇄납 1·가장 4(양반광대, 포수, 각시, 화동)로 편성된다. 쇠가락에는 길굿·다드래기·사방 굿·덧뵈기(늦은 삼채)·늦은 덧뵈기(자진 삼채)·마침 굿 가락·빠른 마침 굿 가락·마당 굿 가락·자진 마당 굿 가락이 있다. 지신밟기를 할 때는 앞뜰에 기를 세우고 제상을 차린 다음 굿꾼들을 모으는 모둠 굿을 침. 당산으로 가서 2열 횡대로 서서 당을 향해 세 번 절하고 지신밟기를 행함을 고함)를 한 뒤 공동 우물에 도착해 샘굿을 치고 집돌이에 들어간다. 지신은 문굿·성주굿·조왕굿·장독 굿·용왕굿·정랑 굿(변소)·점방 굿을 차례로 한다. 판굿은 모둠 굿·길굿·인사 굿·맞춤 굿·문굿·옹골진·승전 굿·영산다드래기·호호굿·농사굿·자 대열의 풍년 굿·소고 놀음·개인놀이(쇠꾼의 상모놀이-버꾸놀음-장구춤-대 북춤-열두 발 상모돌리기)와 풍년 굿·소고 놀음·개인놀이(쇠꾼의 상모놀이-버꾸놀음-장구춤-대
e7fd253d-fa5a-4b5a-8346-dbb126a23127	source05/encykorea/CRFT15219.txt	무안 도리포 해저유물 매장 해역 (務安道里浦海底遺物埋藏海域)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "구일회" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019131	CC BY	161	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	함평만은 북위 350922, 동경 1261838에 위치하며, 도리포에서 북서쪽으로 약 3km 떨어져 있다. 청자 대접 등 120여 점의 유물이 민간인 잠수사들에 의해 1995년 10월 인양되면서 세상에 알려졌다. 현장에서는 평균 8∼10m의 수심을 가지고 있으며, 조석에 의한 수심 변화는 약 4m 정도이다. 해저의 유속은 2∼3노트, 수중 시계는 1.5m이며 개흙과 모래가 섞인 지형이다. 조사 결과 선체는 발견되지 않았으며, 청자 대접과 접시류 447점과 청자 잔탁과 잔이 각각 1점씩 모두 449점의 청자를 찾아냈다. 인양 지역을 중심으로 반경 1.5km 이내의 전 해역을 사적으로 지정하였다. 인양된 청자들은 대부분 대접·접시류로, 전성기 청자에 비해 그릇의 기벽이 두꺼운 편이며 유색도 비색에 비해 갈색이 강하다. 또한 전성기 때의 구름, 봉황, 국화, 모란, 연화, 버들 등의 각종 문양은 도장으로 찍은 인화 기법으로 시문 되었고, 대부분 도장으로 찍은 인화 기법으로 시문 되었다. 굽다리 접지면의 유약을 닦아내고 굵은 모래를 받쳐 구운 것도 있고, 내 저면과 접지면에 태토 비짐눈을 받쳐 구운 것도 있다. 이 청자는 고려청자의 쇠퇴 기인 14세기에 만들어진 것으로, 고려 말기 청자와 조선 초기 분청사기 연구와 당시 사람들의 도자공예 모습을 살펴볼 수 있는 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무안 도리포 해저유물 매장 해역 (務安道里浦海底遺物埋藏海域) ### 내용: 함평만은 북위 350922, 동경 1261838에 위치하며, 도리포에서 북서쪽으로 약 3km 떨어져 있다. 청자 대접 등 120여 점의 유물이 민간인 잠수사들에 의해 1995년 10월 인양되면서 세상에 알려졌다. 현장에서는 평균 8∼10m의 수심을 가지고 있으며, 조석에 의한 수심 변화는 약 4m 정도이다. 해저의 유속은 2∼3노트, 수중 시계는 1.5m이며 개흙과 모래가 섞인 지형이다. 조사 결과 선체는 발견되지 않았으며, 청자 대접과 접시류 447점과 청자 잔탁과 잔이 각각 1점씩 모두 449점의 청자를 찾아냈다. 인양 지역을 중심으로 반경 1.5km 이내의 전 해역을 사적으로 지정하였다. 인양된 청자들은 대부분 대접·접시류로, 전성기 청자에 비해 그릇의 기벽이 두꺼운 편이며 유색도 비색에 비해 갈색이 강하다. 또한 전성기 때의 구름, 봉황, 국화, 모란, 연화, 버들 등의 각종 문양은 도장으로 찍은 인화 기법으로 시문 되었고, 대부분 도장으로 찍은 인화 기법으로 시문 되었다. 굽다리 접지면의 유약을 닦아내고 굵은 모래를 받쳐 구운 것도 있고, 내 저면과 접지면에 태토 비짐눈을 받쳐 구운 것도 있다. 이 청자는 고려청자의 쇠퇴 기인 14세기에 만들어진 것으로, 고려 말기 청자와 조선 초기 분청사기 연구와 당시 사람들의 도자공예 모습을 살펴볼 수 있는 귀중한 자료이다.
c24045fe-80b7-4e17-ad70-fae8f44c94ec	source05/encykorea/CRFT6244.txt	금동 약사여래 입상 (金銅藥師如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김리나" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007708	CC BY	210	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불상의 높이는 32.4cm이다. 미국 보스턴미술관에 소장되어 있다. 통일신라시대의 8세기 상으로, 오른손으로 시무외인을, 왼손으로 약합을 들고 있는 모습이다. 통일신라의 이상적인 불상형은 배를 약간 내밀고 있는데, 머리와 몸체의 신체 비례가 알맞고 통통하고 단아한 얼굴이다. 부처의 머리에는 둥근 육계(: 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 있었고 나발(: 부처의 머리카락. 소발(: 민머리)로 표현되었는데, 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)이 아니다. 두 눈을 크게 뜬 채 미소를 짓고 있는 작은 입은 부드럽고 인자한 인상을 준다. 목에는 삼도가 표현되어 있고, 어깨는 좁고 원만하게 아래로 처져 있다. 통견(: 어깨에 걸침)으로 입는 법의(: 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)는 가슴을 많이 드러내며 아래로 늘어졌다. 특징적인 부분은 허리 부분의 단이 넓게 접혀져 두툼하게 표현되었다는 것이다. 왼쪽 어깨에는 등 뒤에서 넘어오는 옷자락을 함께 연결해 주는 띠 장식이 정교하게 표현되어 있다. 설법이나 걸식을 할 때 입는 중의 옷인 대의의 주름은 U자형 주름과 중간에서 끊어진 짧은 주름이 반복해서 흘러내린다. 전체적인 몸의 굴곡을 따라 옷의 윤곽이 잡혀가면서 상의 입체감이 강조된다. 이 상의 옷 주름 처리와 유사한 예로는 크기는 다르나 경주 백률사 전래의 금동 약사불 입상(현재 국립경주박물관 소장)이 있다. 전체적인 비례나 조각 양식은 백률사상보다는 늦은 8세기 전반 혹은 중반쯤에 형성된 것으로 보인다. 대좌는 8각 받침대 위에 앙련(: 위로 향하고 있는 연꽃잎)과 복련(아래로 향하고 있는 연꽃잎)의 연판마다 꽃 장식이 붙어 있어 화려하다. 하지만 통일신라시대의 대좌였는지는 불상과 함께 만들어진 것인지는 알 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 약사여래 입상 (金銅藥師如來立像) ### 내용: 불상의 높이는 32.4cm이다. 미국 보스턴미술관에 소장되어 있다. 통일신라시대의 8세기 상으로, 오른손으로 시무외인을, 왼손으로 약합을 들고 있는 모습이다. 통일신라의 이상적인 불상형은 배를 약간 내밀고 있는데, 머리와 몸체의 신체 비례가 알맞고 통통하고 단아한 얼굴이다. 부처의 머리에는 둥근 육계(: 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 있었고 나발(: 부처의 머리카락. 소발(: 민머리)로 표현되었는데, 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)이 아니다. 두 눈을 크게 뜬 채 미소를 짓고 있는 작은 입은 부드럽고 인자한 인상을 준다. 목에는 삼도가 표현되어 있고, 어깨는 좁고 원만하게 아래로 처져 있다. 통견(: 어깨에 걸침)으로 입는 법의(: 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)는 가슴을 많이 드러내며 아래로 늘어졌다. 특징적인 부분은 허리 부분의 단이 넓게 접혀져 두툼하게 표현되었다는 것이다. 왼쪽 어깨에는 등 뒤에서 넘어오는 옷자락을 함께 연결해 주는 띠 장식이 정교하게 표현되어 있다. 설법이나 걸식을 할 때 입는 중의 옷인 대의의 주름은 U자형 주름과 중간에서 끊어진 짧은 주름이 반복해서 흘러내린다. 전체적인 몸의 굴곡을 따라 옷의 윤곽이 잡혀가면서 상의 입체감이 강조된다. 이 상의 옷 주름 처리와 유사한 예로는 크기는 다르나 경주 백률사 전래의 금동 약사불 입상(현재 국립경주박물관 소장)이 있다. 전체적인 비례나 조각 양식은 백률사상보다는 늦은 8세기 전반 혹은 중반쯤에 형성된 것으로 보인다. 대좌는 8각 받침대 위에 앙련(: 위로 향하고 있는 연꽃잎)과 복련(아래로 향하고 있는 연꽃잎)의 연판마다 꽃 장식이 붙어 있어 화려하다. 하지만 통일신라시대의 대좌였는지는 불상과 함께 만들어진 것인지는 알 수 없다.
6018c89a-55de-4d68-aeb7-383002366639	source05/encykorea/MUS52498.txt	산조합주 (散調合奏)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072658	CC BY	176	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가야금, 거문고, 해금, 피리, 대금, 아쟁, 장구 등 여러 악기가 합주<NAME>으로 만들어 연주한 기악독주곡 산조는 같은 선율을 연주하지만 악기마다 다른 음색을 가지고 있다. 시나위와 유사하지만 즉흥성이 적고 정해진 선율 골격을 함께 연주한다는 점에서는 시나위와 유사하지만 여러 악기가 합주 형태로 민속음악을 연주한다는 점에서는 차이가 있다. 선율의 골격은 같으나 악기마다 골 격음의 연주 시차가 다르고, 주법 상의 차이로 인해 여러 음들이 동시에 연주되는 헤테로포니적 현상이 나타나기도 한다. 초창기 음반은 1935년 정해 시(퉁소),<NAME>(가야금), 김덕준(해금),<NAME>(장고)이 평타령, 엇중모리, 자진모리, 잔 모리를 나누어 녹음하였다. 이후 1970년대 초 중반에 정재국 일행의 산조합주와 1977년 서용석(대금),<NAME>(아쟁), 장덕화(장고) 등이 녹음한 산조합주의 사례가 비교적 이른 시기에 기록되었다. 유파별로 다양한 선율 구성이 전승되고 있으므로 산조합주를 할 때는 하나의 산조를 선정하여 골격 선율을 짜 나간다. 원래 산조합주는 전체적으로 합주했지만, 최근에는 중반에 악기별 개인 연주 시간을 두어 악기 특성과 연주자의 기량을 최대한으로 보여 주는 경우도 있다. 이는 시나위의 연주 방식을 따온 것이다. 산조합주 공연도 많아지고 있는데, 산조 합주뿐 아니라 산조 병주나 중주의 형태로 2-4개 정도의 악기가 함께 연주하는 경우도 있다. 기존의 산조 음악의 장을 넓혔다는 점에서 장점이 있는 반면, 상대적으로 즉흥성이 강한 시나위를 대체하는 장르이기 때문에 시나위의 위축이 염려되기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 산조합주 (散調合奏) ### 내용: 가야금, 거문고, 해금, 피리, 대금, 아쟁, 장구 등 여러 악기가 합주<NAME>으로 만들어 연주한 기악독주곡 산조는 같은 선율을 연주하지만 악기마다 다른 음색을 가지고 있다. 시나위와 유사하지만 즉흥성이 적고 정해진 선율 골격을 함께 연주한다는 점에서는 시나위와 유사하지만 여러 악기가 합주 형태로 민속음악을 연주한다는 점에서는 차이가 있다. 선율의 골격은 같으나 악기마다 골 격음의 연주 시차가 다르고, 주법 상의 차이로 인해 여러 음들이 동시에 연주되는 헤테로포니적 현상이 나타나기도 한다. 초창기 음반은 1935년 정해 시(퉁소),<NAME>(가야금), 김덕준(해금),<NAME>(장고)이 평타령, 엇중모리, 자진모리, 잔 모리를 나누어 녹음하였다. 이후 1970년대 초 중반에 정재국 일행의 산조합주와 1977년 서용석(대금),<NAME>(아쟁), 장덕화(장고) 등이 녹음한 산조합주의 사례가 비교적 이른 시기에 기록되었다. 유파별로 다양한 선율 구성이 전승되고 있으므로 산조합주를 할 때는 하나의 산조를 선정하여 골격 선율을 짜 나간다. 원래 산조합주는 전체적으로 합주했지만, 최근에는 중반에 악기별 개인 연주 시간을 두어 악기 특성과 연주자의 기량을 최대한으로 보여 주는 경우도 있다. 이는 시나위의 연주 방식을 따온 것이다. 산조합주 공연도 많아지고 있는데, 산조 합주뿐 아니라 산조 병주나 중주의 형태로 2-4개 정도의 악기가 함께 연주하는 경우도 있다. 기존의 산조 음악의 장을 넓혔다는 점에서 장점이 있는 반면, 상대적으로 즉흥성이 강한 시나위를 대체하는 장르이기 때문에 시나위의 위축이 염려되기도 한다.
6cbab498-0e53-4430-a07b-47fcf8916526	source05/encykorea/MUS31143.txt	응고 (應鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043071	CC BY	168	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삭고 와 건고를 위한 작은북으로, 아악기라고 한다.<NAME>가에 건고의 좌우에 함께 진설되고, 삭고의 선창에 화 응하는 북이다. 응고는 입고(立鼓, 建鼓)와 비고(鼙鼓, 朔鼓)와 함께 고려 예종 11년(1116)에 송나라에서 들어와 조선말까지 사용되었으나, 지금은 사용되지 않는다. 『문헌통고(文獻通考)』의례(儀禮) 대 사례(大射禮)에서는 “건고 하나는 남동(南東)에 있고, 고삭비(鼓朔鼙, 삭고)는 북에 있다. ”라고 하였고, 『예기』에서는 “현고(懸鼓)는 서에 있고, 응고는 동에 있다. ”라고 하였다. 『이아(爾雅)』에서는 작은북을 응고라 하고, “삭고는 일명 삭비(朔鼙) 너 시작할 때 치고, 응고는 일명 응비(應鼙) 너 화종(和終) 하는 북으로<NAME>가에 쓰인다. ”라고 하였다. 이와 같이, 작악은 큰 북인 건고를 가운데 두고 응고는 서쪽에, 응고는 남쪽에 진설하여 음악을 시작할 때 먼저 삭고, 응고는 먼저 치고 난 뒤에 비로소 큰 북인 건고를 치는 것이었다. 응고는 작은북에 속하지만 삭고 보다 약간 더 작다. 응고의 양쪽 가죽면의 지름은 1척 3촌이고, 북통의 길이는 2척 2촌이며, 가운데 둘레는 5척 4촌이다. 가자는 2개의 받침대 위에 엎드린 호랑이 4마리를 새긴 뒤 그 위에 봉황 모양의 조각으로 틀을 만들었다. 가자의 높이는 4척 2촌 5푼이고 너비는 2척 7촌 5푼이다. 삭은 가자의 중앙에 달을 그리고 흰 칠을 하는데, 삭은 해 모양에 흰 칠을 한 것이 서로 다르다.	문어체 텍스트 ### 제목: 응고 (應鼓) ### 내용: 삭고 와 건고를 위한 작은북으로, 아악기라고 한다.<NAME>가에 건고의 좌우에 함께 진설되고, 삭고의 선창에 화 응하는 북이다. 응고는 입고(立鼓, 建鼓)와 비고(鼙鼓, 朔鼓)와 함께 고려 예종 11년(1116)에 송나라에서 들어와 조선말까지 사용되었으나, 지금은 사용되지 않는다. 『문헌통고(文獻通考)』의례(儀禮) 대 사례(大射禮)에서는 “건고 하나는 남동(南東)에 있고, 고삭비(鼓朔鼙, 삭고)는 북에 있다. ”라고 하였고, 『예기』에서는 “현고(懸鼓)는 서에 있고, 응고는 동에 있다. ”라고 하였다. 『이아(爾雅)』에서는 작은북을 응고라 하고, “삭고는 일명 삭비(朔鼙) 너 시작할 때 치고, 응고는 일명 응비(應鼙) 너 화종(和終) 하는 북으로<NAME>가에 쓰인다. ”라고 하였다. 이와 같이, 작악은 큰 북인 건고를 가운데 두고 응고는 서쪽에, 응고는 남쪽에 진설하여 음악을 시작할 때 먼저 삭고, 응고는 먼저 치고 난 뒤에 비로소 큰 북인 건고를 치는 것이었다. 응고는 작은북에 속하지만 삭고 보다 약간 더 작다. 응고의 양쪽 가죽면의 지름은 1척 3촌이고, 북통의 길이는 2척 2촌이며, 가운데 둘레는 5척 4촌이다. 가자는 2개의 받침대 위에 엎드린 호랑이 4마리를 새긴 뒤 그 위에 봉황 모양의 조각으로 틀을 만들었다. 가자의 높이는 4척 2촌 5푼이고 너비는 2척 7촌 5푼이다. 삭은 가자의 중앙에 달을 그리고 흰 칠을 하는데, 삭은 해 모양에 흰 칠을 한 것이 서로 다르다.
bb77dbeb-0d4c-4cd2-81b8-d36c08e1de64	source05/encykorea/PE50675.txt	민관식 (閔寬植)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손환" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068051	CC BY	225	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	민관식은 1918년 개성에서 태어났으며 경기고의 전신인 경성 제일고보(1937)와 수원고등농림학교(현 서울대 농대)를 졸업한 뒤 일본으로 건너가 교토제국 대학 농예화학과를 졸업했다. 6·25전쟁이 끝난 후 고려시보사 사장(1953∼1967)으로 언론계에 투신한 그는 1954년부터 1967년까지 서울 동대문구에서 3·4·5대 민의원과 6대 국회원에 당선되었다. 1971년에는 문교부 장관에 임명되어 관계에 진출했다가 1978년 12월 10대 총선 때 정치 1번지로 불리는 서울 종로·중구에서 공화당 후보로 당선되어 정계에 복귀했다. 특히 민관식은 1964년 도쿄 올림픽을 앞두고 대한체육회 회장에 취임해 1971년까지 한국체육계를 이끌었는데, 체육계와 오랜 기간 깊은 인연을 맺어 한국 스포츠 근대화의 아버지로 불린다. 또한 1968년부터 1971년까지 대한 올림픽위원회(KOC) 위원장을 역임하며 1966년 무교동 체육 회관과 태릉선수촌을 건립해 한국 스포츠 근대화의 초석을 놓았다. 생전 국가대표 훈련장 건립을 가장 자랑스럽게 생각했던 그는 선수촌을 지으려면 태릉으로 가보라는 꿈을 꾸고 나서 태릉의 부지를 물색했다는 일화로 화제가 되기도 했다. 그리고 축구와 육상, 테니스, 탁구, 정구 협회 등 5개 종목에 걸쳐 단체장을 맡았던 그는 자타가 공인하는 테니스 마니아로 1973년 자신의 아호인 소강(小崗)을 딴 “소강배 전국남녀 중고교 테니스 대회”를 창설해 약 40년 동안 개최해오고 있다. “건강을 잃으면 인생 전부를 잃는다"라는 생활신조를 지녔던 그는 미수의 나이에도 불구하고 하루도 거르지 않으며 운동을 즐겼으며 마지막까지 한국 스포츠의 발전을 기원하다 2006년 1월 16일 타계했다. 민관식은 한국 스포츠를 크게 발전시킨 공로를 인정받아<NAME>장 무궁화장(1970), 청조근정훈장(1974), 체육훈장 청룡장(1989), 국제올림픽위원회(IOC) 100주년 기념훈장(1995) 등을 받았다. 수원 광교 박물관 소강 민관식과 그의 컬렉션 특별기획전(2010)과 태릉선수촌 민관식 전 대한 체육회장 흉상 제막식(2007), 태릉선수촌 민관식 전 대한 체육회장 흉상 제막식(2007) 등이 그의 행적을 추모하고 업적을 기리기 위해 열렸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 민관식 (閔寬植) ### 내용: 민관식은 1918년 개성에서 태어났으며 경기고의 전신인 경성 제일고보(1937)와 수원고등농림학교(현 서울대 농대)를 졸업한 뒤 일본으로 건너가 교토제국 대학 농예화학과를 졸업했다. 6·25전쟁이 끝난 후 고려시보사 사장(1953∼1967)으로 언론계에 투신한 그는 1954년부터 1967년까지 서울 동대문구에서 3·4·5대 민의원과 6대 국회원에 당선되었다. 1971년에는 문교부 장관에 임명되어 관계에 진출했다가 1978년 12월 10대 총선 때 정치 1번지로 불리는 서울 종로·중구에서 공화당 후보로 당선되어 정계에 복귀했다. 특히 민관식은 1964년 도쿄 올림픽을 앞두고 대한체육회 회장에 취임해 1971년까지 한국체육계를 이끌었는데, 체육계와 오랜 기간 깊은 인연을 맺어 한국 스포츠 근대화의 아버지로 불린다. 또한 1968년부터 1971년까지 대한 올림픽위원회(KOC) 위원장을 역임하며 1966년 무교동 체육 회관과 태릉선수촌을 건립해 한국 스포츠 근대화의 초석을 놓았다. 생전 국가대표 훈련장 건립을 가장 자랑스럽게 생각했던 그는 선수촌을 지으려면 태릉으로 가보라는 꿈을 꾸고 나서 태릉의 부지를 물색했다는 일화로 화제가 되기도 했다. 그리고 축구와 육상, 테니스, 탁구, 정구 협회 등 5개 종목에 걸쳐 단체장을 맡았던 그는 자타가 공인하는 테니스 마니아로 1973년 자신의 아호인 소강(小崗)을 딴 “소강배 전국남녀 중고교 테니스 대회”를 창설해 약 40년 동안 개최해오고 있다. “건강을 잃으면 인생 전부를 잃는다"라는 생활신조를 지녔던 그는 미수의 나이에도 불구하고 하루도 거르지 않으며 운동을 즐겼으며 마지막까지 한국 스포츠의 발전을 기원하다 2006년 1월 16일 타계했다. 민관식은 한국 스포츠를 크게 발전시킨 공로를 인정받아<NAME>장 무궁화장(1970), 청조근정훈장(1974), 체육훈장 청룡장(1989), 국제올림픽위원회(IOC) 100주년 기념훈장(1995) 등을 받았다. 수원 광교 박물관 소강 민관식과 그의 컬렉션 특별기획전(2010)과 태릉선수촌 민관식 전 대한 체육회장 흉상 제막식(2007), 태릉선수촌 민관식 전 대한 체육회장 흉상 제막식(2007) 등이 그의 행적을 추모하고 업적을 기리기 위해 열렸다.
e26e4149-349f-4fa3-a652-cc93e06f604b	source05/encykorea/CRFT54469.txt	안성 칠장사 대웅전 목조 석가삼존불 좌상 (安城七長寺大雄殿木造釋迦三尊佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손영문" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073093	CC BY	309	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	칠장사 대웅전에 봉안되어 있는 석가여래·미륵보살·제화 갈라 보살이 합쳐진 수기 삼존<NAME>의 석가삼존불좌상으로, 2009년 3월 11일 경기도 유형문화재 제1호로 지정되었다. 이 삼존불이 석가모니불·미륵보살·제화 갈라 보살로 이루어진 수기 삼존불이라는 것이 2007년 삼존불 개금을 진행하던 중 좌 협시 보살상에서 좌보처미륵보살이라고 기록된 조성 발원문이 발견되면서 새롭게 밝혀졌다. 숙종 11년(1685년)에 제작된 것으로, 마일, 천기, 법 준, 신학, 회신, 명옥, 인문,<NAME> 등 조각승 8명이 참여했다. 삼존불의 형태는 주로 응진전(應眞殿)과 나한전(漢殿) 등 불법(佛法)의 사자상승을 강조하는 전각에서 많이 조성되지만, 조선 후기에는 여수 흥국사 대웅전이나 범어사 대웅전 등 사찰의 주불전인 대웅전의 삼존<NAME>으로도 많이 제작되었다. 대웅전 내에 봉안된 석가여래삼존좌상은 모두 결가부좌 한 좌상의 형태로, 그 제작은 나무를 이어 붙어 제작하는 접목조(接木造) 기법으로 제작되었다. 조선 후기에 제작된 불상 가운데 크기가 큰 편에 속하는 본존 석가불은 높이가 132cm이다. 뾰족한 나발을 가진 머리에는 육계와 비계의 경계가 불분명하며, 머리 정상과 중앙에는 원형과 반원형의 계주가 뚜렷하게 표현되었다. 얼굴의 각이 져 방형에 가깝고, 눈꼬리가 약간 올라간 반쯤 뜬 눈, 콧등이 편평한 삼각형 코, 살짝 미소를 머금은 얇은 입으로 인해 전체적으로 엄숙한 인상을 준다. 오른손은 손가락을 펴고 바닥을 가리키는 항마촉지인을 취하고, 왼손은 엄지와 중지를 둥글게 맞대어 무릎에 두었다. 오른쪽 어깨를 살짝 드리운 변형통견인 대의를 끝단이 오른쪽 어깨를 비스듬히 걸쳐 팔꿈치와 복부를 지나 왼쪽으로 넘어가고, 반대쪽 대의를 왼쪽 어깨를 완전히 덮고 내려와 하반신에 S자 형태로 자연스럽게 펼쳐지고 있다. 치마의 끝단인 군의 자락을 수평으로 접어 단순하게 처리한 것은 노출된 가슴이었다. 석가여래의 좌·우에 있는 미륵보살과 제화 갈라 보살은 상체를 앞으로 내밀어 사바세계를 굽어살피는 자세를 취하고 있으며, 구름과 불꽃무늬가 가득히 장식된 높은 보관을 쓰고 정수리 부분에도 보계가 높이 솟아 있다. 보계에서 이어진 두 가닥의 보발이 두 귀를 지나 어깨까지 길게 늘어져 있다. 하지만 동일한 조각승이 제작하였기 때문에 상호 표현이나 조각 기법, 착의 방법까지 똑같게 표현되었다. 다만, 연꽃을 든 손의 위치나 크기에 있어서는 차이가 있다. 안성 칠장사 대웅전 석가삼존불좌상은 정교한 조각 수법과 함께 제작 시기와 조각승이 확인되는 조성 발원문을 동반하고 있어 조선 후기 불상 연구의 기준이 된다. 특히 이 불상을 제작하는 데 참여한 마일은 조각승으로서의 활동을 최초로 보여준 인물이라는 점에서 의미가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안성 칠장사 대웅전 목조 석가삼존불 좌상 (安城七長寺大雄殿木造釋迦三尊佛坐像) ### 내용: 칠장사 대웅전에 봉안되어 있는 석가여래·미륵보살·제화 갈라 보살이 합쳐진 수기 삼존<NAME>의 석가삼존불좌상으로, 2009년 3월 11일 경기도 유형문화재 제1호로 지정되었다. 이 삼존불이 석가모니불·미륵보살·제화 갈라 보살로 이루어진 수기 삼존불이라는 것이 2007년 삼존불 개금을 진행하던 중 좌 협시 보살상에서 좌보처미륵보살이라고 기록된 조성 발원문이 발견되면서 새롭게 밝혀졌다. 숙종 11년(1685년)에 제작된 것으로, 마일, 천기, 법 준, 신학, 회신, 명옥, 인문,<NAME> 등 조각승 8명이 참여했다. 삼존불의 형태는 주로 응진전(應眞殿)과 나한전(漢殿) 등 불법(佛法)의 사자상승을 강조하는 전각에서 많이 조성되지만, 조선 후기에는 여수 흥국사 대웅전이나 범어사 대웅전 등 사찰의 주불전인 대웅전의 삼존<NAME>으로도 많이 제작되었다. 대웅전 내에 봉안된 석가여래삼존좌상은 모두 결가부좌 한 좌상의 형태로, 그 제작은 나무를 이어 붙어 제작하는 접목조(接木造) 기법으로 제작되었다. 조선 후기에 제작된 불상 가운데 크기가 큰 편에 속하는 본존 석가불은 높이가 132cm이다. 뾰족한 나발을 가진 머리에는 육계와 비계의 경계가 불분명하며, 머리 정상과 중앙에는 원형과 반원형의 계주가 뚜렷하게 표현되었다. 얼굴의 각이 져 방형에 가깝고, 눈꼬리가 약간 올라간 반쯤 뜬 눈, 콧등이 편평한 삼각형 코, 살짝 미소를 머금은 얇은 입으로 인해 전체적으로 엄숙한 인상을 준다. 오른손은 손가락을 펴고 바닥을 가리키는 항마촉지인을 취하고, 왼손은 엄지와 중지를 둥글게 맞대어 무릎에 두었다. 오른쪽 어깨를 살짝 드리운 변형통견인 대의를 끝단이 오른쪽 어깨를 비스듬히 걸쳐 팔꿈치와 복부를 지나 왼쪽으로 넘어가고, 반대쪽 대의를 왼쪽 어깨를 완전히 덮고 내려와 하반신에 S자 형태로 자연스럽게 펼쳐지고 있다. 치마의 끝단인 군의 자락을 수평으로 접어 단순하게 처리한 것은 노출된 가슴이었다. 석가여래의 좌·우에 있는 미륵보살과 제화 갈라 보살은 상체를 앞으로 내밀어 사바세계를 굽어살피는 자세를 취하고 있으며, 구름과 불꽃무늬가 가득히 장식된 높은 보관을 쓰고 정수리 부분에도 보계가 높이 솟아 있다. 보계에서 이어진 두 가닥의 보발이 두 귀를 지나 어깨까지 길게 늘어져 있다. 하지만 동일한 조각승이 제작하였기 때문에 상호 표현이나 조각 기법, 착의 방법까지 똑같게 표현되었다. 다만, 연꽃을 든 손의 위치나 크기에 있어서는 차이가 있다. 안성 칠장사 대웅전 석가삼존불좌상은 정교한 조각 수법과 함께 제작 시기와 조각승이 확인되는 조성 발원문을 동반하고 있어 조선 후기 불상 연구의 기준이 된다. 특히 이 불상을 제작하는 데 참여한 마일은 조각승으로서의 활동을 최초로 보여준 인물이라는 점에서 의미가 있다.
916e3deb-6dc2-486d-b829-6d910e9a9b71	source05/encykorea/CRFT48906.txt	제천 덕주사 석조 약사여래 입상 (堤川德周寺石造藥師如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067122	CC BY	162	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한수면 역리 덕상 골의 정금사지라고 전해오던 곳에 있던 약사여래 입상은 충주댐 건설로 1983년 현 위치인 월악산 덕주사 경내로 옮겨져 복원되었는데, 1998년 충청북도 유형문화재로 지정되었다. 오랜 시간 땅속에 묻혀 있어서 아랫부분이 약간 파손되었으나 전체적으로 잘 보존되어 있다. 얼굴과 신체가 모두 방형을 이루고 있으며, 직사각형의 머리 부분은 매우 크고 넓적하며, 목은 짧고 어깨는 좁아 균형이 맞지 않는 듯한 모습이다. 육계는 작고 낮으며 머리칼은 큼직한 나발로 표현되었다. 이마에는 백호를 새겼다. 가늘고 긴 눈은 상처 난 흔적이 남아 있으며 입하였던 구멍의 흔적이 남아 있다. 얼굴에 비해 턱없이 가늘고 소박한 양팔을 갖고 있으며, 약그릇을 든 왼손은 가슴에 대고 있으며 양팔은 엄지와 새끼손가락을 굽힌 수인을 취하고 있다. 평판적인 신체에는 우견편단으로 두꺼운 불이 걸쳐져 있고 왼쪽 팔을 따라 내려간 옷 주름만 조각되어 있을 뿐이다. 두 발이 조각된 대좌 위에 불신을 얹고 그 위에 불신을 얹었다. 이 불상과 같이 괴체적이고 신체 비례가 맞지 않는 불신의 형태와 소박한 표면 조각의 석불상은 고려 시대에 특히 충청도 지방에서 흔하게 볼 수 있는 특징이다. 이 약사불은 당시의 불상<NAME>과 사회상을 연구하는 데 귀중한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제천 덕주사 석조 약사여래 입상 (堤川德周寺石造藥師如來立像) ### 내용: 한수면 역리 덕상 골의 정금사지라고 전해오던 곳에 있던 약사여래 입상은 충주댐 건설로 1983년 현 위치인 월악산 덕주사 경내로 옮겨져 복원되었는데, 1998년 충청북도 유형문화재로 지정되었다. 오랜 시간 땅속에 묻혀 있어서 아랫부분이 약간 파손되었으나 전체적으로 잘 보존되어 있다. 얼굴과 신체가 모두 방형을 이루고 있으며, 직사각형의 머리 부분은 매우 크고 넓적하며, 목은 짧고 어깨는 좁아 균형이 맞지 않는 듯한 모습이다. 육계는 작고 낮으며 머리칼은 큼직한 나발로 표현되었다. 이마에는 백호를 새겼다. 가늘고 긴 눈은 상처 난 흔적이 남아 있으며 입하였던 구멍의 흔적이 남아 있다. 얼굴에 비해 턱없이 가늘고 소박한 양팔을 갖고 있으며, 약그릇을 든 왼손은 가슴에 대고 있으며 양팔은 엄지와 새끼손가락을 굽힌 수인을 취하고 있다. 평판적인 신체에는 우견편단으로 두꺼운 불이 걸쳐져 있고 왼쪽 팔을 따라 내려간 옷 주름만 조각되어 있을 뿐이다. 두 발이 조각된 대좌 위에 불신을 얹고 그 위에 불신을 얹었다. 이 불상과 같이 괴체적이고 신체 비례가 맞지 않는 불신의 형태와 소박한 표면 조각의 석불상은 고려 시대에 특히 충청도 지방에서 흔하게 볼 수 있는 특징이다. 이 약사불은 당시의 불상<NAME>과 사회상을 연구하는 데 귀중한 자료가 된다.
6f000020-454c-4a32-ac3c-381b4a5d3290	source05/encykorea/DNC16414.txt	박경규 (朴景奎)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020518	CC BY	18	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 거제에서 태어난 1903년∼1970년. 35세 때부터 노덕규에게 피리를 배웠고 1968년 중요무형문화재 승전무 반주 피리의 예능보유자로 인정받았다. 박복률은 아버지이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박경규 (朴景奎) ### 내용: 경상남도 거제에서 태어난 1903년∼1970년. 35세 때부터 노덕규에게 피리를 배웠고 1968년 중요무형문화재 승전무 반주 피리의 예능보유자로 인정받았다. 박복률은 아버지이다.
c8121dbd-ec56-44ea-98f1-d2eaf2ebc907	source05/encykorea/MUS11393.txt	대성아악 (大晟雅樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014513	CC BY	324	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대성악이라고도 한다. 고려 예종 9년(1114) 사신 안직숭이 송나라 휘종이 준 신악기와 곡보를 가지고 송나라에 갔다 왔다. 예종이 이를 고맙게 여겨 1116년 왕자지(王字之)와 문공미(文公美)를 다시 하례사(賀禮使)로 보냈더니, 휘종이 또다시 송나라의 아악인 대성악과 그 음악을 연주하는 데 필요한 등가악기(登歌樂器)와 헌가악기(軒架樂器) 등의 아악기를 대량으로 보내왔는데, 그 내용은 다음과 같다. 먼저 안직숭이 가져온 것은 철방향(鐵方響) 5, 석방향(石方響) 5, 비파 4, 오현(五絃) 2, 쌍현(雙絃) 4, 쟁 4, 공후 4, 피리 20, 적(笛) 20, 지(篪) 20, 소(簫) 14, 포생(匏笙) 10, 훈(壎) 40, 대고 1, 장구 20, 박판(拍板) 20, 곡보 10, 지결도(指訣圖) 10점 등이었다.또한, 왕자지와 문공미가 가져온 것 중 등가악기는 편종(編鐘)에 정성(正聲) 16과 중성(中聲) 12, 편경(編磬)에 정성 16과 중성 12, 금(琴)에 1현·3현·5현·7현·9현 각 2, 슬(瑟) 2, 지에 정성·중성 각 2, 적(篴)에 정성·중성 각 2, 소에 정성·중성 각 2, 소생(巢笙)에 정성·중성 각 2, 화생(和笙)에 정성·중성 각 2, 훈에 정성·중성 각 2, 박부(搏拊) 2, 축(柷) 1, 어(敔) 1점 등이었다.헌가악기는 편종 9, 편경 9, 금에 1현 5, 3현 13, 5현 13, 7현 16, 9현 16, 슬 42, 지에 정성·중성 각 24, 적에 정성·중성 각 24, 소에 정성·중성 각 21, 소생에 정성·중성 각 21, 우생(竽笙)에 정성·중성 각 15, 훈에 정성·중성 각 14, 진고(晉鼓) 1, 오고(五鼓) 2, 입고(立鼓) 2, 비고(鼙鼓) 1, 응고(應鼓) 1, 축 1, 어 1점 등이었다.이와 같이, 송나라의 신악기와 아악·아악기 등은 예종 9년 10월 왕이 친히 태묘에서 송나라의 신악을 아뢴 일을 비롯하여 원구(:가 동지에 하늘에 제사를 지내던 곳)·사직 등에 사용되었다. 하지만 해가 거듭될수록 악기가 점점 망가지는 데다가, 송나라 음악이 본질적으로 우리의 체질에 맞지 않으므로 송나라의 아악은 점차 침체, 쇠퇴하는 현상을 나타내기에 이르렀다. 또한, 고려의 유신들에 의해 멋대로 고쳐졌고, 대악서와 관현방의 아공[]들에게 제대로 훈련되지 못하였다. 한때는 송나라에 들어가 연주법을 익힌 승지 서온이 돌아와 아공들에게 가르치기도 하였다. 1370년(공민왕 19)에는 성회득이 명나라에서 가져온 아악기를 송나라의 대성악기와 함께 사용함으로써 대성악은 혼란에 빠졌다. 악학(공양왕 1)을 1389년(공양왕 1)에 세우고 1391년 아악서를 만든 후 1392년 고려가 멸망하자 악학과 아악서는 조선시대로 전승되었고, 아악의 부흥은 세종 때에야 이루어졌다. 조선시대 세종 때 박연·유사눌·정인지·정양 등이 중국 고전(주례 ·통전 ·악서 )을 참고하여 많이 개작한 대성악을 성균관의 석전제(음력 2월과 8월에 공자를 제사 지내는 의식) 때 연주한다. 아악	문어체 텍스트 ### 제목: 대성아악 (大晟雅樂) ### 내용: 대성악이라고도 한다. 고려 예종 9년(1114) 사신 안직숭이 송나라 휘종이 준 신악기와 곡보를 가지고 송나라에 갔다 왔다. 예종이 이를 고맙게 여겨 1116년 왕자지(王字之)와 문공미(文公美)를 다시 하례사(賀禮使)로 보냈더니, 휘종이 또다시 송나라의 아악인 대성악과 그 음악을 연주하는 데 필요한 등가악기(登歌樂器)와 헌가악기(軒架樂器) 등의 아악기를 대량으로 보내왔는데, 그 내용은 다음과 같다. 먼저 안직숭이 가져온 것은 철방향(鐵方響) 5, 석방향(石方響) 5, 비파 4, 오현(五絃) 2, 쌍현(雙絃) 4, 쟁 4, 공후 4, 피리 20, 적(笛) 20, 지(篪) 20, 소(簫) 14, 포생(匏笙) 10, 훈(壎) 40, 대고 1, 장구 20, 박판(拍板) 20, 곡보 10, 지결도(指訣圖) 10점 등이었다.또한, 왕자지와 문공미가 가져온 것 중 등가악기는 편종(編鐘)에 정성(正聲) 16과 중성(中聲) 12, 편경(編磬)에 정성 16과 중성 12, 금(琴)에 1현·3현·5현·7현·9현 각 2, 슬(瑟) 2, 지에 정성·중성 각 2, 적(篴)에 정성·중성 각 2, 소에 정성·중성 각 2, 소생(巢笙)에 정성·중성 각 2, 화생(和笙)에 정성·중성 각 2, 훈에 정성·중성 각 2, 박부(搏拊) 2, 축(柷) 1, 어(敔) 1점 등이었다.헌가악기는 편종 9, 편경 9, 금에 1현 5, 3현 13, 5현 13, 7현 16, 9현 16, 슬 42, 지에 정성·중성 각 24, 적에 정성·중성 각 24, 소에 정성·중성 각 21, 소생에 정성·중성 각 21, 우생(竽笙)에 정성·중성 각 15, 훈에 정성·중성 각 14, 진고(晉鼓) 1, 오고(五鼓) 2, 입고(立鼓) 2, 비고(鼙鼓) 1, 응고(應鼓) 1, 축 1, 어 1점 등이었다.이와 같이, 송나라의 신악기와 아악·아악기 등은 예종 9년 10월 왕이 친히 태묘에서 송나라의 신악을 아뢴 일을 비롯하여 원구(:가 동지에 하늘에 제사를 지내던 곳)·사직 등에 사용되었다. 하지만 해가 거듭될수록 악기가 점점 망가지는 데다가, 송나라 음악이 본질적으로 우리의 체질에 맞지 않으므로 송나라의 아악은 점차 침체, 쇠퇴하는 현상을 나타내기에 이르렀다. 또한, 고려의 유신들에 의해 멋대로 고쳐졌고, 대악서와 관현방의 아공[]들에게 제대로 훈련되지 못하였다. 한때는 송나라에 들어가 연주법을 익힌 승지 서온이 돌아와 아공들에게 가르치기도 하였다. 1370년(공민왕 19)에는 성회득이 명나라에서 가져온 아악기를 송나라의 대성악기와 함께 사용함으로써 대성악은 혼란에 빠졌다. 악학(공양왕 1)을 1389년(공양왕 1)에 세우고 1391년 아악서를 만든 후 1392년 고려가 멸망하자 악학과 아악서는 조선시대로 전승되었고, 아악의 부흥은 세종 때에야 이루어졌다. 조선시대 세종 때 박연·유사눌·정인지·정양 등이 중국 고전(주례 ·통전 ·악서 )을 참고하여 많이 개작한 대성악을 성균관의 석전제(음력 2월과 8월에 공자를 제사 지내는 의식) 때 연주한다. 아악
0680e471-88c4-4e33-a800-dc2428610ff7	source05/encykorea/DNC42472.txt	춘광호 (春光好)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057952	CC BY	75	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	칠언율시의 창사는 조선시대 순조 때 창작된 향악정재의 하나로, 북쪽에 2명, 남쪽에 2명, 동쪽에 1명, 서쪽에 1명으로 늘어서서 봄빛처럼 화사한 춤사위를 펼치는 6인의 무원이 있다. 동동 일출 대명궁 천악요문재벽공 금수 무풍 정화난 옥루금전효광중 춘광호의 반주곡은 향당 교주로 구성하였고, 연향에서 추어질 때는 음악 곡명을 만화신 지곡이라는 아명을 붙여 사용하였다. ≪순 조기 축진 찬의 궤 純祖己丑進饌儀軌≫(1829)에 의하면 이 춤의 무동 복식은 아광모를 쓰고 홍라포·백질흑선중단의·남질흑선상에 주전대를 띠고 흑화를 신는다. ≪순조무자진작의궤 純祖戊子進爵儀軌≫(1828)에 그 무도가 전하나, 무보는 아직까지 발견되지 있고 않다.	문어체 텍스트 ### 제목: 춘광호 (春光好) ### 내용: 칠언율시의 창사는 조선시대 순조 때 창작된 향악정재의 하나로, 북쪽에 2명, 남쪽에 2명, 동쪽에 1명, 서쪽에 1명으로 늘어서서 봄빛처럼 화사한 춤사위를 펼치는 6인의 무원이 있다. 동동 일출 대명궁 천악요문재벽공 금수 무풍 정화난 옥루금전효광중 춘광호의 반주곡은 향당 교주로 구성하였고, 연향에서 추어질 때는 음악 곡명을 만화신 지곡이라는 아명을 붙여 사용하였다. ≪순 조기 축진 찬의 궤 純祖己丑進饌儀軌≫(1829)에 의하면 이 춤의 무동 복식은 아광모를 쓰고 홍라포·백질흑선중단의·남질흑선상에 주전대를 띠고 흑화를 신는다. ≪순조무자진작의궤 純祖戊子進爵儀軌≫(1828)에 그 무도가 전하나, 무보는 아직까지 발견되지 있고 않다.
71fd2787-ebf0-438c-97c4-fab4ca4ae7f7	source05/encykorea/CRFT40991.txt	청자 구룡형 주전자 (靑磁龜龍形注子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056615	CC BY	104	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 17.2cm, 길이 20.2cm의 크기로 1967년 보물로 지정되었다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 거북이를 형상화한 주전자인데, 복판 앙련 위에 앉아 있다. 고려청자의 전성기였던 12세기 전반부터 13세기 사이에는 이처럼 동물을 형상화하여 조형적으로 표현한 청자들이 많이 제작되었다. 구룡의 얼굴은 매우 정교하고 실감 나게 표현되었으며, 부분적으로 금칠을 한 부분이 수리되었다. 거북이의 등 가운데에는 오므린 연잎 모양의 수구가 있다. 손잡이는 앙련 받침대와 연결되어 있는데 두 가닥의 연줄기가 꼬인 모양이다. 눈과 손잡이 부분은 철화 기법으로 점을 찍어 장식하였다. 거북의 등에는 이중의 귀갑문 안에 (왕) 자를 새겼다. 유약은 비취색으로 두꺼우며 전체적인 구조는 안정감 있는 비례와 자세를 취하고 있다. 1962년 국보로 지정된 청자 구룡형 주전자는<NAME>·유태 및 표현기법 등에서 이 주전자와 흡사하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 구룡형 주전자 (靑磁龜龍形注子) ### 내용: 높이 17.2cm, 길이 20.2cm의 크기로 1967년 보물로 지정되었다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 거북이를 형상화한 주전자인데, 복판 앙련 위에 앉아 있다. 고려청자의 전성기였던 12세기 전반부터 13세기 사이에는 이처럼 동물을 형상화하여 조형적으로 표현한 청자들이 많이 제작되었다. 구룡의 얼굴은 매우 정교하고 실감 나게 표현되었으며, 부분적으로 금칠을 한 부분이 수리되었다. 거북이의 등 가운데에는 오므린 연잎 모양의 수구가 있다. 손잡이는 앙련 받침대와 연결되어 있는데 두 가닥의 연줄기가 꼬인 모양이다. 눈과 손잡이 부분은 철화 기법으로 점을 찍어 장식하였다. 거북의 등에는 이중의 귀갑문 안에 (왕) 자를 새겼다. 유약은 비취색으로 두꺼우며 전체적인 구조는 안정감 있는 비례와 자세를 취하고 있다. 1962년 국보로 지정된 청자 구룡형 주전자는<NAME>·유태 및 표현기법 등에서 이 주전자와 흡사하다.
bf9510ef-3b7d-4fa9-9684-e66cf06e6736	source05/encykorea/MUS21254.txt	서강월만 (西江月慢)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027566	CC BY	33	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서강월만은 당악의 산사에 속한 곡 중 하나로 곡의 구조는 쌍조 106자로 되어 있다. 이 산사의 내용은 임을 그리워하는 슬픈 심정을 읊은 것인데, 현재 전해지는 악보는 고려사 악지에 전해지고 있으며, 악보는 전해지지 않고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서강월만 (西江月慢) ### 내용: 서강월만은 당악의 산사에 속한 곡 중 하나로 곡의 구조는 쌍조 106자로 되어 있다. 이 산사의 내용은 임을 그리워하는 슬픈 심정을 읊은 것인데, 현재 전해지는 악보는 고려사 악지에 전해지고 있으며, 악보는 전해지지 않고 있다.
3ea20401-7605-4b48-a2b8-2523719fc3ca	source05/encykorea/ACT54817.txt	과천한마당축제 (果川한마당祝祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074689	CC BY	163	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대중에게 예술을 즐길 기회를 제공하고 거리에서도 예술이 가능하다는 것을 증명하며, 예술을 통해 ‘일상을 떠나 일상을 바라보기’를 위한 공연예술축제이다. 마당극, 야외극, 거리극을 중심으로 공식 선정된 국내외 작품들과 자유참가작들로 꾸며지는 공연예술축제로서 우리 민족 고유의 전통연희 양식의 극을 보다 독창적으로 계승·발전시키면서 동·서양의 마당극·거리극·야외극 등 다양한 분야의 작품을 적극적으로 수용하여 국제적인 문화교류를 도모하고 있다. 이를 위해 야외극에 대한 연구와 워크숍을 지속해서 마련하고 국내 단체와 해외 단체 간의 공동제작을 기획·지원하며 국내 야외극 활성화를 위해 국내 단체들의 야외극 제작을 지원하고 있다. 1997년 국제 극예술 협회(ITI) 총회 및 세계 공연예술축제의 하나로 경기-과천 세계 마당극 큰 잔치라는 이름으로 시작했다. 1998년과 1999년에는 마당 99 과천 세계 공연예술제로, 2000년~2002년에는 과천마당극 제로 열렸다. 2003년부터 2011년까지 과천한마당 축제로 열렸으며, 2012년부터 과천축제라는 명칭을 사용하고 있다. 거리예술 프로그램(국내외 작품)과 설치미술(4대륙 4개국)도 펼쳐지며, 국내 공식참가작, 해외 공식참가작, 자유참가작, 특별 초청작 등으로 구분된다. 2014년 제18회 과천축제는 9월 24일부터 28일까지 과천 시민회관 야외공연장 등에서 열렸다. 과천축제는 1980년대 우리 전통연희를 근간으로 한 마당극에서 시작했지만 이후 세계의 모든 거리극과 야외극으로 그 범위를 넓혀 일반인들이 쉽게 즐길 수 있는 공연예술잔치의 표본으로 자리 잡았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 과천한마당축제 (果川한마당祝祭) ### 내용: 대중에게 예술을 즐길 기회를 제공하고 거리에서도 예술이 가능하다는 것을 증명하며, 예술을 통해 ‘일상을 떠나 일상을 바라보기’를 위한 공연예술축제이다. 마당극, 야외극, 거리극을 중심으로 공식 선정된 국내외 작품들과 자유참가작들로 꾸며지는 공연예술축제로서 우리 민족 고유의 전통연희 양식의 극을 보다 독창적으로 계승·발전시키면서 동·서양의 마당극·거리극·야외극 등 다양한 분야의 작품을 적극적으로 수용하여 국제적인 문화교류를 도모하고 있다. 이를 위해 야외극에 대한 연구와 워크숍을 지속해서 마련하고 국내 단체와 해외 단체 간의 공동제작을 기획·지원하며 국내 야외극 활성화를 위해 국내 단체들의 야외극 제작을 지원하고 있다. 1997년 국제 극예술 협회(ITI) 총회 및 세계 공연예술축제의 하나로 경기-과천 세계 마당극 큰 잔치라는 이름으로 시작했다. 1998년과 1999년에는 마당 99 과천 세계 공연예술제로, 2000년~2002년에는 과천마당극 제로 열렸다. 2003년부터 2011년까지 과천한마당 축제로 열렸으며, 2012년부터 과천축제라는 명칭을 사용하고 있다. 거리예술 프로그램(국내외 작품)과 설치미술(4대륙 4개국)도 펼쳐지며, 국내 공식참가작, 해외 공식참가작, 자유참가작, 특별 초청작 등으로 구분된다. 2014년 제18회 과천축제는 9월 24일부터 28일까지 과천 시민회관 야외공연장 등에서 열렸다. 과천축제는 1980년대 우리 전통연희를 근간으로 한 마당극에서 시작했지만 이후 세계의 모든 거리극과 야외극으로 그 범위를 넓혀 일반인들이 쉽게 즐길 수 있는 공연예술잔치의 표본으로 자리 잡았다.
a955ab65-9942-408b-97fc-b65f650aac49	source05/encykorea/DNC53537.txt	제주도립무용단 (濟州道立舞踊團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074489	CC BY	181	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	창단 목적은 제주도의 지역 문화 예술을 발굴, 보존, 전승하고 도민 정서 함양과 제주의 문화 예술을 세계에 알리기 위함이다. 1990년 3월 2일 제주도립민속예술단이 창단되었고, 1997년에 제주도립예술단으로 이름을 바꾸었다. 이후 2004년 제주도립 무용단으로 시작되었고 2008년 현재의 제주특별 자치도립 무용단으로 이름을 바꾸었다. 제1대 안무자 김희숙에 이어 김정학, 양성옥,<NAME>, 양성옥, 배상복 상임 안무자를 중심으로 연 2회 정기공연(2014년 현재 제44회 정기공연)을 진행하고 있다. 또한 국제적인 행사로 유럽의 벨기에 국왕, 구 소련 고르바초프(Mikhail Sergeevich Gorbachev) 국빈 방한 환영 공연 등 다양한 공연활동을 했다. 제주 지역 문화 예술의 세계화를 위한 공연을 목표로 제주문화사절단 역할을 담당하고 있으며, 제주 토속의 예술 향기가 넘치는 다이내믹하고 다양한 작품 활동으로 제주를 전 세계에 알리는 대표적 공연단체이다. 제주도의 립 무용 단원은 배상복 상임안무자 지휘하에 2014년 현재 34명(수석단원 4명, 차석단원 4명 등)으로 구성되어 있으며, 총 700여 회의 공연을 하였다. 제주 춤의 기본 틀과 정형화를 통한 한국춤으로의 자리매김, 그리고 제주를 대표하는 문화 관광자원을 위하여 2000년부터 ‘한국 전통춤=제주 춤’이라는<NAME> 아래 ‘세계로 향한 제주 춤 시리즈’를 통해 제주 춤 문화자원화 사업을 진행하고 있다. ‘해녀춤, 허벅 놀이, 참꽃의 속삭임, 오색조, 오돌또기, 장구춤’제주 춤 6개를 창작, 재창작으로 개발해 정기공연을 비롯한 국내외 초청공연에서 평론가와 관객들의 호평을 받고 있는 제주지역의 대표 공연단이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제주도립무용단 (濟州道立舞踊團) ### 내용: 창단 목적은 제주도의 지역 문화 예술을 발굴, 보존, 전승하고 도민 정서 함양과 제주의 문화 예술을 세계에 알리기 위함이다. 1990년 3월 2일 제주도립민속예술단이 창단되었고, 1997년에 제주도립예술단으로 이름을 바꾸었다. 이후 2004년 제주도립 무용단으로 시작되었고 2008년 현재의 제주특별 자치도립 무용단으로 이름을 바꾸었다. 제1대 안무자 김희숙에 이어 김정학, 양성옥,<NAME>, 양성옥, 배상복 상임 안무자를 중심으로 연 2회 정기공연(2014년 현재 제44회 정기공연)을 진행하고 있다. 또한 국제적인 행사로 유럽의 벨기에 국왕, 구 소련 고르바초프(Mikhail Sergeevich Gorbachev) 국빈 방한 환영 공연 등 다양한 공연활동을 했다. 제주 지역 문화 예술의 세계화를 위한 공연을 목표로 제주문화사절단 역할을 담당하고 있으며, 제주 토속의 예술 향기가 넘치는 다이내믹하고 다양한 작품 활동으로 제주를 전 세계에 알리는 대표적 공연단체이다. 제주도의 립 무용 단원은 배상복 상임안무자 지휘하에 2014년 현재 34명(수석단원 4명, 차석단원 4명 등)으로 구성되어 있으며, 총 700여 회의 공연을 하였다. 제주 춤의 기본 틀과 정형화를 통한 한국춤으로의 자리매김, 그리고 제주를 대표하는 문화 관광자원을 위하여 2000년부터 ‘한국 전통춤=제주 춤’이라는<NAME> 아래 ‘세계로 향한 제주 춤 시리즈’를 통해 제주 춤 문화자원화 사업을 진행하고 있다. ‘해녀춤, 허벅 놀이, 참꽃의 속삭임, 오색조, 오돌또기, 장구춤’제주 춤 6개를 창작, 재창작으로 개발해 정기공연을 비롯한 국내외 초청공연에서 평론가와 관객들의 호평을 받고 있는 제주지역의 대표 공연단이다.
d52244ba-2e26-48e0-bd91-a53225a0f544	source05/encykorea/MUS48164.txt	트로트 (trot)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066860	CC BY	1,033	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	독특한 5음계를 음악적 특징으로 하며, 일본 엥카의 번역·번안 노래를 거쳐 1930년을 전후한 시기에 국내 창작이 본격화, 1930년대 중반에 정착된 대중가요 양식으로, 신민요와 더불어 일제강점기 대중가요의 양대 산맥을 이루고 있다. 1960년대 이후 스탠더드 팝이나 포크 등이 강세를 보이는 시기에 쇠락하지만, 새로운 양식들과의 혼융을 통해 계속 생명력을 유지하였다. 트로트라는 말은 서양의 춤곡 폭스 트로트(fox trot)에서 유래했지만, 폭스 트로트는 2박자라는 점만 빼면 한국 대중가요의 트로트 양식과 유사하다. 트로트는 일본 대중가요의 영향을 받아 형성된 양식으로, 라시도 미파의 단조 5음계를 쓰거나 도레미 솔라의 장조 5음계를 라의 비중을 높여 사용하는 독특한 음계를 갖고 있다. 일제강점기에 이 양식은 특별한 양식명이 없이 유행가, 유행 소곡 등으로 불리면서, 우리나라 민요의 어법을 적극적으로 계승한 신민요 양식과 다른 독자적인 노래로 자리 잡았다. 트로트라는 명칭은, 스탠더드 팝이라는 명명도 이루어지지 않았던 1960년대 중반에 이르러서야 이 양식을 가리키는 이름으로 굳어지는데, 이러한 명명의 지체 현상은 그리 특별한 것은 아닌 것으로 보인다. 1960년대 말에 이르러 뽕짝이라는 다소 비하적인 명칭이 등장하여 꽤 오랫동안 공식적인 양식 명칭으로 통용되기도 했고 이 비하적 명명에 대한 반작용으로 1980년대 후반에 전통가요라는 이름으로 불리기도 했으나 적어도 1970년대 이후에는 트로트라는 명칭이 가장 널리 쓰였다. 이 양식은 1920년대 「시드른 방초」 등 일본 엥카의 번역·번안곡이 인기를 모은 이후, 1928년<NAME>일 작사, 김서정 작곡의 「세 동무」에 이르러 창작곡으로 나타나기 시작하였고, 1932년 이애리수가 부른 「황성의 적」(일명 「황성 옛 터」)을 거쳐, 1934년 고복수가 부른 「타향」(일명 「타향살이」)과 1935년 이난영이 부른 「목포의 눈물」에 이르러 그 형태가 확고히 정착되었다. 이때부터 트로트는 단조 5음계로 고정되고 2박자에 특유의 꾸밈음을 지닌 노래로, 1970년대까지도 이 음악적 관행은 유지되었다. 따라서 이 시기에 등장한 가수들은 고복수, 이난영, 장세정, 남인수, 백년설 등이다. 1940년대 초에 들어서서는 「나그네 설움」(1940)을 비롯한 장조 트로트가 새롭게 등장하여 단조 트로트와 공존하기 시작했는데, 전시체제에 들어서서 단조 트로트가 지닌 강한 비극성을 다소간 약화시켜야 한다는 상황적 요구와, 일본에서 새롭게 유행한 대중가요 경향인 도추모노(道中物)의 영향이 그 원인으로 이야기된다. 트로트의 가사는 세상이나 타인과의 갈등에 대해 해결의 실마리가 보이지 않고, 스스로 욕망을 꺾고 체념하며 이러한 패배를 자학과 자기 연민의 태도와 감정으로 해소하는 특징을 지닌데, 신파성을 지닌 소설·연극·영화와 흡사하다. 그래서 트로트는 대체로 슬픈 슬픔의 노래이며, 이루지 못한 사랑, 행복해질 수 없는 자신의 처지에 대한 비관, 고향을 떠나 정착하지 못하는 나그네의 고통 등을 내용으로 삼아 진지한 분위기를 띤다. 이는 자연과 계절의 아름다움, 향토적 삶을 즐겁게 노래하는 신민 요가 지닌 향락적 정서 경향과 대조를 이룬다. 이렇게 트로트가 형성되고 정착하는 데 중요한 작곡가로 전수린, 손목인, 박시춘,<NAME>, 김해송 등이 있다. 해방 후에도 트로트 양식은 거의 그대로 유지되며 인기를 끌었는데, 가거라 삼팔선, 단장의 미아리고개, 꿈에 본 내 고향 등이 대표적이다. 하지만 1950년대 후반부터 미국 대중음악의 영향을 받은 노래들이 점차 새로운 인기를 얻기 시작했다. 1960년대 초 새로운 미국식 대중가요인 스탠더드 팝이 주류 양식으로 자리 잡으면서 트로트는 대중가요계의 흐름을<NAME>는 능력을 잃고 잠시 주춤하는 조짐을 보인다. 하지만 1964년 이미자가 부른 동백 아가씨를 계기로 트로트의 인기는 다시 살아나 1970년대 초까지 계속된다. 이 시기의 인기 가수로는 이미자, 돌아가는 삼각지의 배호, 가슴 아프게의 남진, 사랑은 눈물의 씨앗의 나훈아, 물새 한 마리의 하춘화 등이 있으며, 작곡가로는<NAME>와 박춘석이 있다. 이미자와 배호로 대표되는 1960년대의 트로트는, 스탠더드 팝의 가창 방식을 받아들여 기교적인 꾸밈음을 절제하고 담담하고 중후한 가창을 유지했고, 반주에서도 빅밴드나 캄보밴드의 관현악 반주가 정착했다. 특히 이 시기의 트로트는 일제강점기의 트로트와는 달리, 시골의 가사가 많이 등장하는데, 이는 트로트가 시골이나 저 학력자, 하층민 등 좀 더 넓은 대중들에게까지 퍼진 결과라 할 수 있다. 또한 스탠더드 팝과 혼융된 경향도 종종 나타나기 시작하였다. 포크송이 새로운 유행으로 떠오르고 록도 함께 인기를 얻게 된 것은 1970년대 청년문화 붐으로 인해 1970년대 후반부터였는데, 이들의 인기가 최고조에 달한 1973, 74년 무렵에는 트로트가 급격히 위축된다. 그러나 1975년 포크와 록이 대마초 사건 등에 연루되어 급격히 위축된 후, 1976년 조용필의 「돌아와요 부산항에」를 필두로 다시 트로트가 부활하고, 최헌,<NAME>일 등 록그룹 출신의 솔로 가수가 록 사운드와 트로트 선율을 결합한 「앵두」, 「사랑만은 않겠어요」 등의 노래로 새롭게 인기몰이를 하면서 트로트는 또 한 번의 변신에 성공한다. 이 경향은 1980년대 초 조용필의 미워 미워 미워 등 일부 노래에까지 이어져, 트로트의 비극성을 록의 샤우팅으로 소화하는 양상을 보인다. 하지만 이 시기의 트로트는 새로운 양식이 아니라 익숙하고 편안한 양식이 되었고, 고학력과 대도시의 젊은 수용자들이 아닌, 유행에 덜 민감한 중장년과 저학력 계층의 취향으로 밀려나고 있었다. 그 결과 1980년대에는 옛 인기 트로트 곡을 같은 속도로 단순하게 연주되는 전자악기 반주에 맞춰 끊임없이 이어 부르는 방식의 음반이 계속해서 인기를 끌었다. 이러한 메들리 음반의 대표 격인 쌍쌍파티에서 두각을 나타낸 가수<NAME>미가 솔로 가수로서 비 내리는 영동교를 불러 인기를 얻으면서 트로트의 인기 경향은 다시 한번 변화한다. 즉 트로트 인기에서 이제까지 트로트 하면 떠올랐던 단조 트로트의 비극성이 사라지고, 경쾌하고 밝은 분위기의 장조 트로트가 새롭게 인기를 얻게 된 것이다. 특히 이 시기 인기 있는 가수들인<NAME>미, 현철, 문희옥 등은 특유의 비극성을 없앤 대신 기교적인 꾸밈음을 더해 향락적인 느낌을 풍겼다. 가사에는 관습적으로 슬픔의 감정이 남아있으나, 신나는 음악이 가사를 압도하자 슬픔의 감정은 보이지 않게 되었다. 단, 자작곡 가수 심수봉만이 남자는 배 여자는 항구, 미워요 등 특유의 비극성을 유지하는 단조 트로트를 이어받았다. 1990년대 이후 트로트는 유흥의 자리에서 흥을 돋우는 신나는 노래로 바뀌었고, 비극성이 거의 사라진 것은 물론 비극적인 노래도 사라졌다. 이런 방식으로 1960년대 말의 소양강 처녀나 1980년대 남행열차가 대중에게 널리 불린 노래로 자리 잡았고, 새로 나온 태진아, 설운도 등의 노래 역시 신나는 분위기를 지니고 있다. 이 경향은 2000년대 들어 장윤정,<NAME> 등의 노래를 통해 더욱 심화되었고 음악적으로도 더 화려해졌다. 이 시기에 이르러서 트로트는 선율만으로는 오히려 1960, 70년대 스탠더드 팝에 더 가까워지는데, 5음계를 이미 유지하지 않게 된 탓이다. 즉 1990년대 이후 트로트는 비극성도 특유의 선율적 특성도 지니지 않게 되었으며 따라서 이 시대에 이르러 트로트라는 말은 특정한 양식의 이름이라기보다는 다양한 올드패션의 노래 경향을 일컫는 말이 되었다. 일제 강점기에는 대도시의 세련된 양식으로 자리 잡았던 트로트는, 이를 압도하는 미국 대중가요풍의 경향이 대두되던 1950년대 후반부터 비판의 대상이 되었다. 특히 1960년대 한일수교나 1980년대 일본 대중문화 개방에 대한 반대 여론이 격렬할 때 가장 손쉽게 비판의 대상이 되었던 양식이라는 점에서 왜색, 일제 잔재로 청산 대상이 되었기 때문이다. 1960년대 후반 동백 아가씨 등의 많은 곡이 왜색이라는 이유로 금지되었고, 1984년에는 음악전문지와 일간지를 넘나들며 트로트의 일본색에 대해 논쟁한 이른바 뽕짝 논쟁이 일어나기도 했다. 또한 해방 이후에 태어난 전후세대들에게는 트로트가 지나친 애수의 감정을 담고 있어 퇴폐적이고 불건강하다는 비판도 중요한 근거로 작용했는데, 이는 트로트가 지나치게 애수의 감정을 담고 있어 낡고 세련되지 못한 부정적인 것으로 여겨졌기 때문이다. 한편, 트로트의 양식적 독특함 때문에, 이를 역사의 한 부분으로 받아들여질 수 있을 만큼 역사적 거리가 확보된 이후에는, 그 의미가 재해석되어 작가주의적인 창작의 재료로 활용되었고, 완전히 새로운 편곡을 통한 리메이크의 재료가 되기도 했다.<NAME>춘의 나 살던 고향,<NAME>춘이 짓고 박은옥이 부른 양단 몇 마름, 1970년대 송창식의 왜 불러, 1990년대 후반 어어부 밴드의 아름다운 세상에 어느 가족 줄거리,<NAME>춘의 나 살던 고향 등이 대표적인 작가주의적 활용이다. 또한 1970년대 해바라기의 추억의 백마강(원제, 꿈꾸는 백마강), 1980년대 한대수의 목포의 눈물에서 시작된 새로운 편곡 리메이크 음반은 2000년대 들어 블루스 가수 한영애, 재즈 가수 말로 등이 트로트를 중심으로 한 옛 가요를 리메이크한 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 트로트 (trot) ### 내용: 독특한 5음계를 음악적 특징으로 하며, 일본 엥카의 번역·번안 노래를 거쳐 1930년을 전후한 시기에 국내 창작이 본격화, 1930년대 중반에 정착된 대중가요 양식으로, 신민요와 더불어 일제강점기 대중가요의 양대 산맥을 이루고 있다. 1960년대 이후 스탠더드 팝이나 포크 등이 강세를 보이는 시기에 쇠락하지만, 새로운 양식들과의 혼융을 통해 계속 생명력을 유지하였다. 트로트라는 말은 서양의 춤곡 폭스 트로트(fox trot)에서 유래했지만, 폭스 트로트는 2박자라는 점만 빼면 한국 대중가요의 트로트 양식과 유사하다. 트로트는 일본 대중가요의 영향을 받아 형성된 양식으로, 라시도 미파의 단조 5음계를 쓰거나 도레미 솔라의 장조 5음계를 라의 비중을 높여 사용하는 독특한 음계를 갖고 있다. 일제강점기에 이 양식은 특별한 양식명이 없이 유행가, 유행 소곡 등으로 불리면서, 우리나라 민요의 어법을 적극적으로 계승한 신민요 양식과 다른 독자적인 노래로 자리 잡았다. 트로트라는 명칭은, 스탠더드 팝이라는 명명도 이루어지지 않았던 1960년대 중반에 이르러서야 이 양식을 가리키는 이름으로 굳어지는데, 이러한 명명의 지체 현상은 그리 특별한 것은 아닌 것으로 보인다. 1960년대 말에 이르러 뽕짝이라는 다소 비하적인 명칭이 등장하여 꽤 오랫동안 공식적인 양식 명칭으로 통용되기도 했고 이 비하적 명명에 대한 반작용으로 1980년대 후반에 전통가요라는 이름으로 불리기도 했으나 적어도 1970년대 이후에는 트로트라는 명칭이 가장 널리 쓰였다. 이 양식은 1920년대 「시드른 방초」 등 일본 엥카의 번역·번안곡이 인기를 모은 이후, 1928년<NAME>일 작사, 김서정 작곡의 「세 동무」에 이르러 창작곡으로 나타나기 시작하였고, 1932년 이애리수가 부른 「황성의 적」(일명 「황성 옛 터」)을 거쳐, 1934년 고복수가 부른 「타향」(일명 「타향살이」)과 1935년 이난영이 부른 「목포의 눈물」에 이르러 그 형태가 확고히 정착되었다. 이때부터 트로트는 단조 5음계로 고정되고 2박자에 특유의 꾸밈음을 지닌 노래로, 1970년대까지도 이 음악적 관행은 유지되었다. 따라서 이 시기에 등장한 가수들은 고복수, 이난영, 장세정, 남인수, 백년설 등이다. 1940년대 초에 들어서서는 「나그네 설움」(1940)을 비롯한 장조 트로트가 새롭게 등장하여 단조 트로트와 공존하기 시작했는데, 전시체제에 들어서서 단조 트로트가 지닌 강한 비극성을 다소간 약화시켜야 한다는 상황적 요구와, 일본에서 새롭게 유행한 대중가요 경향인 도추모노(道中物)의 영향이 그 원인으로 이야기된다. 트로트의 가사는 세상이나 타인과의 갈등에 대해 해결의 실마리가 보이지 않고, 스스로 욕망을 꺾고 체념하며 이러한 패배를 자학과 자기 연민의 태도와 감정으로 해소하는 특징을 지닌데, 신파성을 지닌 소설·연극·영화와 흡사하다. 그래서 트로트는 대체로 슬픈 슬픔의 노래이며, 이루지 못한 사랑, 행복해질 수 없는 자신의 처지에 대한 비관, 고향을 떠나 정착하지 못하는 나그네의 고통 등을 내용으로 삼아 진지한 분위기를 띤다. 이는 자연과 계절의 아름다움, 향토적 삶을 즐겁게 노래하는 신민 요가 지닌 향락적 정서 경향과 대조를 이룬다. 이렇게 트로트가 형성되고 정착하는 데 중요한 작곡가로 전수린, 손목인, 박시춘,<NAME>, 김해송 등이 있다. 해방 후에도 트로트 양식은 거의 그대로 유지되며 인기를 끌었는데, 가거라 삼팔선, 단장의 미아리고개, 꿈에 본 내 고향 등이 대표적이다. 하지만 1950년대 후반부터 미국 대중음악의 영향을 받은 노래들이 점차 새로운 인기를 얻기 시작했다. 1960년대 초 새로운 미국식 대중가요인 스탠더드 팝이 주류 양식으로 자리 잡으면서 트로트는 대중가요계의 흐름을<NAME>는 능력을 잃고 잠시 주춤하는 조짐을 보인다. 하지만 1964년 이미자가 부른 동백 아가씨를 계기로 트로트의 인기는 다시 살아나 1970년대 초까지 계속된다. 이 시기의 인기 가수로는 이미자, 돌아가는 삼각지의 배호, 가슴 아프게의 남진, 사랑은 눈물의 씨앗의 나훈아, 물새 한 마리의 하춘화 등이 있으며, 작곡가로는<NAME>와 박춘석이 있다. 이미자와 배호로 대표되는 1960년대의 트로트는, 스탠더드 팝의 가창 방식을 받아들여 기교적인 꾸밈음을 절제하고 담담하고 중후한 가창을 유지했고, 반주에서도 빅밴드나 캄보밴드의 관현악 반주가 정착했다. 특히 이 시기의 트로트는 일제강점기의 트로트와는 달리, 시골의 가사가 많이 등장하는데, 이는 트로트가 시골이나 저 학력자, 하층민 등 좀 더 넓은 대중들에게까지 퍼진 결과라 할 수 있다. 또한 스탠더드 팝과 혼융된 경향도 종종 나타나기 시작하였다. 포크송이 새로운 유행으로 떠오르고 록도 함께 인기를 얻게 된 것은 1970년대 청년문화 붐으로 인해 1970년대 후반부터였는데, 이들의 인기가 최고조에 달한 1973, 74년 무렵에는 트로트가 급격히 위축된다. 그러나 1975년 포크와 록이 대마초 사건 등에 연루되어 급격히 위축된 후, 1976년 조용필의 「돌아와요 부산항에」를 필두로 다시 트로트가 부활하고, 최헌,<NAME>일 등 록그룹 출신의 솔로 가수가 록 사운드와 트로트 선율을 결합한 「앵두」, 「사랑만은 않겠어요」 등의 노래로 새롭게 인기몰이를 하면서 트로트는 또 한 번의 변신에 성공한다. 이 경향은 1980년대 초 조용필의 미워 미워 미워 등 일부 노래에까지 이어져, 트로트의 비극성을 록의 샤우팅으로 소화하는 양상을 보인다. 하지만 이 시기의 트로트는 새로운 양식이 아니라 익숙하고 편안한 양식이 되었고, 고학력과 대도시의 젊은 수용자들이 아닌, 유행에 덜 민감한 중장년과 저학력 계층의 취향으로 밀려나고 있었다. 그 결과 1980년대에는 옛 인기 트로트 곡을 같은 속도로 단순하게 연주되는 전자악기 반주에 맞춰 끊임없이 이어 부르는 방식의 음반이 계속해서 인기를 끌었다. 이러한 메들리 음반의 대표 격인 쌍쌍파티에서 두각을 나타낸 가수<NAME>미가 솔로 가수로서 비 내리는 영동교를 불러 인기를 얻으면서 트로트의 인기 경향은 다시 한번 변화한다. 즉 트로트 인기에서 이제까지 트로트 하면 떠올랐던 단조 트로트의 비극성이 사라지고, 경쾌하고 밝은 분위기의 장조 트로트가 새롭게 인기를 얻게 된 것이다. 특히 이 시기 인기 있는 가수들인<NAME>미, 현철, 문희옥 등은 특유의 비극성을 없앤 대신 기교적인 꾸밈음을 더해 향락적인 느낌을 풍겼다. 가사에는 관습적으로 슬픔의 감정이 남아있으나, 신나는 음악이 가사를 압도하자 슬픔의 감정은 보이지 않게 되었다. 단, 자작곡 가수 심수봉만이 남자는 배 여자는 항구, 미워요 등 특유의 비극성을 유지하는 단조 트로트를 이어받았다. 1990년대 이후 트로트는 유흥의 자리에서 흥을 돋우는 신나는 노래로 바뀌었고, 비극성이 거의 사라진 것은 물론 비극적인 노래도 사라졌다. 이런 방식으로 1960년대 말의 소양강 처녀나 1980년대 남행열차가 대중에게 널리 불린 노래로 자리 잡았고, 새로 나온 태진아, 설운도 등의 노래 역시 신나는 분위기를 지니고 있다. 이 경향은 2000년대 들어 장윤정,<NAME> 등의 노래를 통해 더욱 심화되었고 음악적으로도 더 화려해졌다. 이 시기에 이르러서 트로트는 선율만으로는 오히려 1960, 70년대 스탠더드 팝에 더 가까워지는데, 5음계를 이미 유지하지 않게 된 탓이다. 즉 1990년대 이후 트로트는 비극성도 특유의 선율적 특성도 지니지 않게 되었으며 따라서 이 시대에 이르러 트로트라는 말은 특정한 양식의 이름이라기보다는 다양한 올드패션의 노래 경향을 일컫는 말이 되었다. 일제 강점기에는 대도시의 세련된 양식으로 자리 잡았던 트로트는, 이를 압도하는 미국 대중가요풍의 경향이 대두되던 1950년대 후반부터 비판의 대상이 되었다. 특히 1960년대 한일수교나 1980년대 일본 대중문화 개방에 대한 반대 여론이 격렬할 때 가장 손쉽게 비판의 대상이 되었던 양식이라는 점에서 왜색, 일제 잔재로 청산 대상이 되었기 때문이다. 1960년대 후반 동백 아가씨 등의 많은 곡이 왜색이라는 이유로 금지되었고, 1984년에는 음악전문지와 일간지를 넘나들며 트로트의 일본색에 대해 논쟁한 이른바 뽕짝 논쟁이 일어나기도 했다. 또한 해방 이후에 태어난 전후세대들에게는 트로트가 지나친 애수의 감정을 담고 있어 퇴폐적이고 불건강하다는 비판도 중요한 근거로 작용했는데, 이는 트로트가 지나치게 애수의 감정을 담고 있어 낡고 세련되지 못한 부정적인 것으로 여겨졌기 때문이다. 한편, 트로트의 양식적 독특함 때문에, 이를 역사의 한 부분으로 받아들여질 수 있을 만큼 역사적 거리가 확보된 이후에는, 그 의미가 재해석되어 작가주의적인 창작의 재료로 활용되었고, 완전히 새로운 편곡을 통한 리메이크의 재료가 되기도 했다.<NAME>춘의 나 살던 고향,<NAME>춘이 짓고 박은옥이 부른 양단 몇 마름, 1970년대 송창식의 왜 불러, 1990년대 후반 어어부 밴드의 아름다운 세상에 어느 가족 줄거리,<NAME>춘의 나 살던 고향 등이 대표적인 작가주의적 활용이다. 또한 1970년대 해바라기의 추억의 백마강(원제, 꿈꾸는 백마강), 1980년대 한대수의 목포의 눈물에서 시작된 새로운 편곡 리메이크 음반은 2000년대 들어 블루스 가수 한영애, 재즈 가수 말로 등이 트로트를 중심으로 한 옛 가요를 리메이크한 것이다.
0aa52cf8-a7b7-4c46-b3d9-a6fedc9443df	source05/encykorea/MUS18480.txt	봉장취	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024000	CC BY	150	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신재효(申在孝)의 「변강쇠타령」에는 「봉장추(鳳將雛)」로 나오며 옛 음반에서는 「봉작취(鳳雀吹)」 또는 「봉황곡」으로도 불렸는데, 이는 음악의 중간에서 새소리를 흉내 낸다는 뜻에서 붙인 이름이라 한다. 독주 또는 합주로 연주하는데, 독주일 경우에는 퉁소나 젓대로 연주하는 경우가 많고, 합주일 경우에는 퉁소와 해금 또는 젓대·피리·해금·가야금 등으로 쌍고의 장단에 맞추어 연주한다. 음악만으로 연주하는 경우와 이야기체인 아니리를 섞어 가며 고니 이야기를 연출하는 경우가 있다. 음악만으로 연주할 때는 대개 중모리장단과 중모리장단에 특징적인 음 구성과 선율 진행을 가진 남도민요의 대표격인 육자배기토리로 된 허튼가락을 연주하고, 중간에 새소리를 흉내 낸 음형(:음꼴)을 사용한다. 진양·중모리장단·중중모리장단·자진모리장단으로 나뉘는 것은 고니 이야기를 연출할 때 아니리와 악기 연주를 혼합해서 한다. 산조가 생기기 이전에 민간 악공들이 사가의 잔치에서 연주하였고, 풍각장이들이 연주하기도 하였다. 후에 산조가 생긴 뒷자취를 감추었으나 현재 널리 연주되고 있는 시나위 합주와 산조 발생에 중요한 역할을 한 것으로 알려진 귀중한 음악의 한 종류였다. 연주자의 숙련된 연주기술과 음악성이 요구되는 즉흥연주였고, 간간이 들려오는 새소리의 향연은 다른 음악에서는 들을 수 없는 흥겨움을 자아냈다. 지금은 민족 항일기에 수록된 옛 명인들의 음반이 전해지고 있을 뿐이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 봉장취 ### 내용: 신재효(申在孝)의 「변강쇠타령」에는 「봉장추(鳳將雛)」로 나오며 옛 음반에서는 「봉작취(鳳雀吹)」 또는 「봉황곡」으로도 불렸는데, 이는 음악의 중간에서 새소리를 흉내 낸다는 뜻에서 붙인 이름이라 한다. 독주 또는 합주로 연주하는데, 독주일 경우에는 퉁소나 젓대로 연주하는 경우가 많고, 합주일 경우에는 퉁소와 해금 또는 젓대·피리·해금·가야금 등으로 쌍고의 장단에 맞추어 연주한다. 음악만으로 연주하는 경우와 이야기체인 아니리를 섞어 가며 고니 이야기를 연출하는 경우가 있다. 음악만으로 연주할 때는 대개 중모리장단과 중모리장단에 특징적인 음 구성과 선율 진행을 가진 남도민요의 대표격인 육자배기토리로 된 허튼가락을 연주하고, 중간에 새소리를 흉내 낸 음형(:음꼴)을 사용한다. 진양·중모리장단·중중모리장단·자진모리장단으로 나뉘는 것은 고니 이야기를 연출할 때 아니리와 악기 연주를 혼합해서 한다. 산조가 생기기 이전에 민간 악공들이 사가의 잔치에서 연주하였고, 풍각장이들이 연주하기도 하였다. 후에 산조가 생긴 뒷자취를 감추었으나 현재 널리 연주되고 있는 시나위 합주와 산조 발생에 중요한 역할을 한 것으로 알려진 귀중한 음악의 한 종류였다. 연주자의 숙련된 연주기술과 음악성이 요구되는 즉흥연주였고, 간간이 들려오는 새소리의 향연은 다른 음악에서는 들을 수 없는 흥겨움을 자아냈다. 지금은 민족 항일기에 수록된 옛 명인들의 음반이 전해지고 있을 뿐이다.
76c78e71-8e72-409f-86f8-5a7e84dc2ec6	source05/encykorea/PE19038.txt	복싱	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "박형춘" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023694	CC BY	1,377	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	복싱은 공이나 기구를 이용하는 경기와 달리 몸과 몸이 순간적으로 맞부딪치기 때문에 어느 경기보다 민첩성과 순발력이 동시에 필요한 경기이다. 복싱 시합 때의 운동량은 1회전 3분을 끊임없이 공격과 방어로 격돌한다고 할 때, 100m 달리기를 최대한으로 한 이상의 강도가 부하(負荷) 된다. 복싱의 초기 형태에 관한 기록은 서기전 2500년경부터 나타난다. 그리스에서는 복싱은 물론 판크라치온(pankration)이라고 하는 오늘날의 복싱과 레슬링의 혼합형 경기까지 실시되었다. 이 경기는 서기전 776년 제우스 신을 경배하기 위하여 열린 고대올림픽의 한 종목으로 채택되었다. 복싱은 서기전 688년부터 판크라티온은 서기전 648년부터 시행되었고, 제41회 고대올림픽대회 때부터는 소년 복싱도 성행하게 되었다. 로마시대에는 직업적인 권투선수가 등장하여 생사를 판가름하는 잔혹한 시합을 벌이기도 하였다. 이에 404년 로마 황제 호노 라스는 이를 금지시키기도 하였으나, 비공식적으로는 계속 행해졌다. 16세기에 영국에서 복싱이 재현되어 1719년에는 복싱 학교가 설립되었으며, 1743년에는 7개 조항으로 된 복싱 규칙이 정해졌다. 그러나 현대 복싱 경기의 기초가 되는 규칙은 1865년 퀸즈 베리 규칙(Queensbery resolution)으로부터 비롯되었다. 전 세계적인 전파는 1896년 근대올림픽 이후부터이다. 근대올림픽 개최 이후 세계 각국은 각기 복싱연맹을 결성하였고, 1946년 국제아마추어 복싱연맹(AIBA)을 결성하였다. 그 뒤 여러 국가에서 아마추어 복싱 외에 프로 복싱이 성행하게 되었고, 1999년 현재 프로 복싱을 관장하는 세계기구로는 세계복싱협회(WBA) · 세계복싱 협의회(WBC) · 국제복싱연맹(IBF) · 세계복싱기구(WBO) 등이 있다. 우리나라에 복싱이 최초로 소개된 것은 1912년 10월 7일에 단성사(團成社) 주인 <NAME>(朴承弼)이 유각권 구락부(柔角拳俱樂部)를 조직하면서부터이었다. 그 뒤 1916년 미국 선교사 질레트(Philip L. Gillett)가 복싱 글러브를 가지고 온 뒤, 1922년부터 조선 중앙 기독교청년회(YMCA)에서 연중행사로 거행되었다. 당시 조선 중앙 기독교청년회에서는 농구 · 목마 · 덴마크식 체조 등과 함께 권투경기를 매년 거행하였다. 이때 우리나라의 이 혜택(李惠澤)과 미국인 쉬버와의 공개 시합이 거행되어 장안의 화제가 되었다. 1924년 9월 조선 중앙 기독교청년회에 복싱 부를 정식으로 창설하고 체육관에 링을 가설하였다. 1925년 1월 30일 제9회 실내운동회 때 복싱 종목이 채택되면서부터 스포츠로서 발전하기 시작하였다. 1928년에는 조선 중앙 기독교청년회 주최, 동아일보 후원으로 제1회 전 조선 권투선수권대회를 서울에서 개최하여 1941년 제14회 대회까지 계속되었다. 1929년 9월 17일에는 식도원(食道園)에서 성의경(成義慶)을 비롯한 30명이 모여 조선 복싱회를 발족하였다. 메이지대학(明治大學)의 황을 수(黃乙洙)는 재학 당시인 1928년과 1930년에 라이트급 전 일본 선수권을 획득하였고, 우리나라 사람으로서는 최초로 1932년 로스앤젤레스 올림픽대회에 참가하였다. 1933년 당시의 전 일본 선수권자는 플라이급 서정권(徐廷權), 밴텀급 황을 수, 웰터급 이규환(李圭換) 등이었다. 특히 이규환은 1936년 베를린 올림픽대회에 참가하기도 하였다. 1934년 1월 20일에 전 조선 아마추어 권투연맹이 창설되었다. 조선 권투 구락부에서 성의경, 조선 중앙 기독교청년회의 이 혜택과 장권(張權), 전조선무덕관권투부의 강낙원(姜樂遠), 경성 권투 구락부의<NAME>(金東俊) · 가나 이 도시오, 선만 복싱 회의 다 가 야스 로우, 수원 복싱 구락부의<NAME>(徐廷薰) 등 각 단체에서 2명씩 참가하여 시내 천향원(天香園)에서 발족회를 가졌다. 초대 회장에 유억겸(兪億兼), 부회장에 김규광(金圭光)을 추대하였고, 이사는 성의경 · 김정학(金正學) · 김영구(金永求) · 강낙원 · 윤종덕(尹鍾德)이었고, 감사는<NAME>(尹鍾眞) ·<NAME>긍(鄭寅兢)으로 결정하였다. 그 뒤 1936년 제2대 회장에 윤치호(尹致昊), 1938년 제3대 회장에 고원훈(高元勳)이 취임하였다. 우리나라 복싱 선수가 일본에서 선수권을 획득하고 일본 선수로 올림픽대회에 참가하는 등 한때 일본 복싱계를 주름잡았지만, 일제에 의하여 복싱이 적성 스포츠로 배격되어 민족 항일기 말기에는 많은 복싱인들이 중국으로 가서 상해를 중심으로 활동하였다. 이때 몇몇 복싱인들은 독립투사를 돕는 등 복싱 외적인 기여를 하기도 하였다. 8 · 15광복 뒤 귀국한 복싱인들은 복싱 도장을 차리고 후진 양성에 나서는 한편 복싱 단체를 조직하였다. 1945년 문현승(文顯承)을 중심으로 대한 권투 연합회가 결성되고, 황을 수를 중심으로 조선 권투연맹이 결성되었다. 1947년 3월 이 두 단체는 대한 권투연맹으로 통합되었다가 1960년대 초에 한국권투위원회로 개편되어 현재까지 프로권투를 관장하고 있다. 한편, 1945년 10월 23일 조선 아마추어 권투연맹이 창립되어 초대 회장에<NAME>(安東原)이 취임하였다. 조선 아마추어 권투연맹은 1947년 국제아마추어 복싱연맹에 가입하였고, 아시아 지역의 복싱 발전을 위하여 1962년 아시아 아마추어 복싱연맹(FAABC)을 창설하였다. 1964년 7월에는 총회에서 ‘권투’라는 용어 대신 순수한 스포츠로서 발전시키려는 뜻에서 원어 그대로 ‘복싱’이라고 부르도록 하였고, 연맹 명칭도 대한 아마추어 복싱연맹이라고 정하였다. 이들의 주요 등용문으로서는 전국 신인 선수권대회(3 · 4월) ·대통령 배 전국 시도대항 선수권대회(5 · 6월) · 전국체육대회(10월) · 전국 선수권대회(11월) 및 전국중고대학생 선수권대회 · 김 명복배 전국학생선수권대회 등이 있다. 1948년 제14회 런던올림픽대회에서 처음으로 한수안(韓水安) 선수가 동메달을 획득한 뒤로, 1952년 제15회 헬싱키 올림픽대회에서 <NAME>(姜俊鎬) 선수가 동메달을, 1956년 제16회 멜버른올림픽대회에서 송순천(宋順天) 선수가 은메달을, 1964년 제18회 동경올림픽대회에서 정신조(鄭申朝) 선수가 은메달을, 1968년 제19회 멕시코시티 올림픽대회에서 지용주(池龍珠) 선수가 은메달을, 장순길(張淳吉) 선수가 동메달을 획득하였다. 1984년 제23회 로스엔젤레스올림픽대회에서는<NAME>(申俊燮) 선수가 올림픽대회 복싱 사상 첫 금메달을 획득하였다. 이러한 대회들을 통하여 배출된 우리나라 복싱 선수들은 1986년 제10회 서울아시아경기대회에서 전체급을 석권함으로써 복싱 왕국으로서의 면모를 과시하고 있다. 그리고 1988년 제24회 서울올림픽대회에서는 김광선(金光善) ·<NAME>(朴時憲) 선수가 금메달을,<NAME>만(白賢萬) 선수가 은메달을,<NAME>(李在爀) 선수가 동메달을 획득하여 개최국의 기상을 한층 높여 주었다. 그 뒤 1992년 제25회 바르셀로나 올림픽대회에서 동메달 2개를, 1996년 제26회 애틀랜타 올림픽에서 은메달 1개를 획득하였다. (1) 경기 규칙 아마추어 복싱은 3분 3회전에 1분씩 휴식을 한다. 승부는 정권(正拳)으로 벨트라인 위를 가격한 유효타로 판정되는데, 판정의 종류는 판정승, 기권승, 주심의 경기 중단(RSC), 실격승, KO 승, 부전승 등이 있다. 경기대진은 토너먼트식(tournament)으로 추첨하며 2회 연속 부전승은 재추첨한다. (2) 체급 라이트플라이급부터 슈퍼헤비급까지 12개 체급이 있다. 각 체급은 라이트플라이급(48㎏ 미만) · 플라이급(48㎏ 이상∼51㎏ 미만) · 밴텀급(51㎏ 이상∼54㎏ 미만) · 페더급(54㎏ 이상∼57㎏ 미만) · 라이트급(57㎏ 이상∼60㎏ 미만) · 라이트웰터급(60㎏ 이상∼63.5㎏ 미만) · 웰터급(63.5㎏ 이상∼67㎏ 미만) · 라이트미들급(67㎏ 이상∼71㎏ 미만) · 미들급(71㎏ 이상∼75㎏ 미만) · 라이트헤비급(75㎏ 이상∼81㎏ 미만) · 헤비급(81㎏ 이상∼91㎏ 미만) · 슈퍼헤비급(91㎏ 이상) 등이다.(3) 시설 및 용구 링의 설치는 최소한 4.9∼6.1m2의 넓이에 로프를 40, 80, 130cm의 높이로 세 줄로 둘러싸야 하고, 선수와 임원이 사용할 계단을 만들어야 한다. 복싱에서 사용하는 용구는 글러브, 프로텍터, 마우스피스, 헤드기어, 붕대 등이며, 연습용 구로는 모래주머니(sand bag)와 연습용 글러브, 체중조절 훈련에 필요한 각종 기구들이 있다. (4) 경기 복장으로는 가슴과 등을 가릴 수 있는 러닝셔츠와 넓적다리 반까지 오는 팬티를 착용한다. 그런데 프로 복싱에서는 팬티만 입도록 하고 있다. 특히 버클과 같은 금속 제품 등은 경기복에 착용하는 것이 금지되어 있다. (5) 라운드 세계선수권, 올림픽, 지역 선수권대회에서는 3라운드 각 3분씩 진행되는데, 경고를 받거나 주의하거나 복장, 용구를 정비하는 시간 등은 3분 안에 포함되지 않는다. 라운드가 끝날 때 정확히 1분 휴식시간을 갖는다. 이 이상의 라운드는 없다. 국제 대회에서는 위와 같이 라운드 구성은 같지만 사전에 합의가 이루어진 경우에는 3분씩 4라운드 혹은 2분씩 5∼6라운드로 할 수 있다. 그렇지만 라운드 시작 전에 1분간의 휴식을 취해야 한다. (6) 계체량 및 추첨 규정 세계선수권, 올림픽경기 대회, 지역 선수권대회, 국제 선수권대회와<NAME>기 대회의 계체량 및 추첨 규정은 다음과 같다. 최초일 추첨으로 대회가 시작되고 다음 경기 날은 경기가 있는 선수만 8:00∼10:00에 계체량을 하지만 다음 경기 날은 경기만 8:00∼9:00사이에 반드시 계체량을 해야 한다. 만약 불가피하게 지연되는 일이 발생하였을 때 상기 시간의 사소한 연장은 AIBA 집행위원회는 계체량 종료시간으로 정하여진 시간 후 3시간 전에는 개시하지 못한다. 또한 그러한 시간 이내의 경기는 집행위원회가 의료위원회와 상의한 뒤 결정을 내릴 때 가능하다. ② 계체량은 AIBA 공인 임원에 의하여 실시된다. 각 선수가 소속하는 각 국가 연맹의 대표는 계체량에 참가할 수 있으나 계체량에 방해가 되어서는 안 된다. 3월 1일 공식 계체량 시 등록된 체중이 전 경기 기간 선수의 체급을 결정한다. 시합이 있는 날이면 선수는 체조를 해야 한다. ④ 매일 계체량 시 선수는 단, 1회에 한하여 공식 저울에 설 수 있으며 그때의 체중이 최종적인 체중으로 기록된다. 그러나 본래의 계체량에서 체중을 조절하지 못한 국가의 선수에게는 더 높은 체급이나 낮은 체급으로 들어갈 수 있다. 그런 경우 해당 국가가 그 체급에 출전할 수 없고 또한 계체량이 아직 종료되지 않은 체급에 한 한다. 또한 후보 선수가 허용되는 경기에 있어서 교체 선수가 해당 체급 또는 기타 다른 체급의 후보 선수로 등록된 경우에 최초 계체량과 의료검사 종료 전까지는 다른 후보 선수로 교체할 수 있다. ⑤ 국가 간 경기 또는 국제 경기에 있어서 선수 계체량은 30분 이내에 끝낼 수 있다. 6월 중 체조 경기 결과나 계체량 시간 내에 나타나지 않는 선수는 패자로 선언된다. 선수에게는 계체량 이전에 EC에서 지명된 자격 있는 의사로부터 경기를 할 수 있다는 판정을 받아야 한다. (7) 4인의 선수 이상이 참가하는 경기에서는 2차전에서 4, 8, 16, 32까지 선수 숫자를 고려하여 1회전에서 적절한 수의 부전승을 추첨한다. 1회전에서 부전승을 한 선수는 2차전에서 첫 번째 경기를 치르고, 기수를 따면 1회전 첫 번째 승자와 첫 번째 경기를 치른다. 부전승이 많으면 추첨한 선수들은 그들의 추첨 순서로 2차전에서 첫 경기를 치른다. 선수는 1회전, 2회전 연속 부전승을 할 수 없다. 이런 상황이 발생하면 전 회전에서 부전승을 하지 않고 남은 다른 선수끼리 추첨하여 추첨된 첫 번째 선수가 전 회전에서 부전승을 한 선수와 대결한다. 그다음에 추첨은 보통 방법으로 한다. (8) 세컨드 각 선수는 다음 규칙에 의거한 세컨드와 1인의 보조 세컨드를 동반할 수 있다. 보조 세컨드는 링에 오를 수 없고, 1명만 링 안에 들어올 수 있다. 경기 중에는 링의 바닥에서 의자, 타월, 양동이 등을 치워야 세컨드, 보조 세컨드가 경기를 할 수 있다. 스펀지나 타월을 코너에서 세컨드가 가지고 있어야 하는 것은 세컨드가 자기 일을 하는 동안이다. R/J 위원회 의장은 매 대회마다 그 대회에 종사하는 R/J와 세컨드들에게 소회의를 소집할 수 있는데, 자기편 선수가 곤란한 상황에 처해 있다고 생각될 때이다. 그리고 그 회의에서 AIBA 규칙이 적용될 것임을 강조하고 만약 규칙을 어길 경우 점수뿐만 아니라 선수권도 박탈당할 것임을 강조한다. 추첨 추첨은 계체량과 의료검사가 종료된 후에 이루어진다. 추첨은 관계 팀의 대표 임원이 참석한 가운데 실시되며 최소 1회전도 하기 전에 모든 선수가 다른 선수와의 2회전 시합을 하지 않도록 한다. AIBA 집행위원회는 특별한 경우 본 규정을 적용하지 않을 수도 있다. 추첨은 1회전에서 대전한 선수와 부전승한 선수를 우선으로 한다. 세계, 지역 선수권, 혹은 올림픽 대회에서는 대전을 하지 않은 선수에게 메달을 수여하지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 복싱 ### 내용: 복싱은 공이나 기구를 이용하는 경기와 달리 몸과 몸이 순간적으로 맞부딪치기 때문에 어느 경기보다 민첩성과 순발력이 동시에 필요한 경기이다. 복싱 시합 때의 운동량은 1회전 3분을 끊임없이 공격과 방어로 격돌한다고 할 때, 100m 달리기를 최대한으로 한 이상의 강도가 부하(負荷) 된다. 복싱의 초기 형태에 관한 기록은 서기전 2500년경부터 나타난다. 그리스에서는 복싱은 물론 판크라치온(pankration)이라고 하는 오늘날의 복싱과 레슬링의 혼합형 경기까지 실시되었다. 이 경기는 서기전 776년 제우스 신을 경배하기 위하여 열린 고대올림픽의 한 종목으로 채택되었다. 복싱은 서기전 688년부터 판크라티온은 서기전 648년부터 시행되었고, 제41회 고대올림픽대회 때부터는 소년 복싱도 성행하게 되었다. 로마시대에는 직업적인 권투선수가 등장하여 생사를 판가름하는 잔혹한 시합을 벌이기도 하였다. 이에 404년 로마 황제 호노 라스는 이를 금지시키기도 하였으나, 비공식적으로는 계속 행해졌다. 16세기에 영국에서 복싱이 재현되어 1719년에는 복싱 학교가 설립되었으며, 1743년에는 7개 조항으로 된 복싱 규칙이 정해졌다. 그러나 현대 복싱 경기의 기초가 되는 규칙은 1865년 퀸즈 베리 규칙(Queensbery resolution)으로부터 비롯되었다. 전 세계적인 전파는 1896년 근대올림픽 이후부터이다. 근대올림픽 개최 이후 세계 각국은 각기 복싱연맹을 결성하였고, 1946년 국제아마추어 복싱연맹(AIBA)을 결성하였다. 그 뒤 여러 국가에서 아마추어 복싱 외에 프로 복싱이 성행하게 되었고, 1999년 현재 프로 복싱을 관장하는 세계기구로는 세계복싱협회(WBA) · 세계복싱 협의회(WBC) · 국제복싱연맹(IBF) · 세계복싱기구(WBO) 등이 있다. 우리나라에 복싱이 최초로 소개된 것은 1912년 10월 7일에 단성사(團成社) 주인 <NAME>(朴承弼)이 유각권 구락부(柔角拳俱樂部)를 조직하면서부터이었다. 그 뒤 1916년 미국 선교사 질레트(Philip L. Gillett)가 복싱 글러브를 가지고 온 뒤, 1922년부터 조선 중앙 기독교청년회(YMCA)에서 연중행사로 거행되었다. 당시 조선 중앙 기독교청년회에서는 농구 · 목마 · 덴마크식 체조 등과 함께 권투경기를 매년 거행하였다. 이때 우리나라의 이 혜택(李惠澤)과 미국인 쉬버와의 공개 시합이 거행되어 장안의 화제가 되었다. 1924년 9월 조선 중앙 기독교청년회에 복싱 부를 정식으로 창설하고 체육관에 링을 가설하였다. 1925년 1월 30일 제9회 실내운동회 때 복싱 종목이 채택되면서부터 스포츠로서 발전하기 시작하였다. 1928년에는 조선 중앙 기독교청년회 주최, 동아일보 후원으로 제1회 전 조선 권투선수권대회를 서울에서 개최하여 1941년 제14회 대회까지 계속되었다. 1929년 9월 17일에는 식도원(食道園)에서 성의경(成義慶)을 비롯한 30명이 모여 조선 복싱회를 발족하였다. 메이지대학(明治大學)의 황을 수(黃乙洙)는 재학 당시인 1928년과 1930년에 라이트급 전 일본 선수권을 획득하였고, 우리나라 사람으로서는 최초로 1932년 로스앤젤레스 올림픽대회에 참가하였다. 1933년 당시의 전 일본 선수권자는 플라이급 서정권(徐廷權), 밴텀급 황을 수, 웰터급 이규환(李圭換) 등이었다. 특히 이규환은 1936년 베를린 올림픽대회에 참가하기도 하였다. 1934년 1월 20일에 전 조선 아마추어 권투연맹이 창설되었다. 조선 권투 구락부에서 성의경, 조선 중앙 기독교청년회의 이 혜택과 장권(張權), 전조선무덕관권투부의 강낙원(姜樂遠), 경성 권투 구락부의<NAME>(金東俊) · 가나 이 도시오, 선만 복싱 회의 다 가 야스 로우, 수원 복싱 구락부의<NAME>(徐廷薰) 등 각 단체에서 2명씩 참가하여 시내 천향원(天香園)에서 발족회를 가졌다. 초대 회장에 유억겸(兪億兼), 부회장에 김규광(金圭光)을 추대하였고, 이사는 성의경 · 김정학(金正學) · 김영구(金永求) · 강낙원 · 윤종덕(尹鍾德)이었고, 감사는<NAME>(尹鍾眞) ·<NAME>긍(鄭寅兢)으로 결정하였다. 그 뒤 1936년 제2대 회장에 윤치호(尹致昊), 1938년 제3대 회장에 고원훈(高元勳)이 취임하였다. 우리나라 복싱 선수가 일본에서 선수권을 획득하고 일본 선수로 올림픽대회에 참가하는 등 한때 일본 복싱계를 주름잡았지만, 일제에 의하여 복싱이 적성 스포츠로 배격되어 민족 항일기 말기에는 많은 복싱인들이 중국으로 가서 상해를 중심으로 활동하였다. 이때 몇몇 복싱인들은 독립투사를 돕는 등 복싱 외적인 기여를 하기도 하였다. 8 · 15광복 뒤 귀국한 복싱인들은 복싱 도장을 차리고 후진 양성에 나서는 한편 복싱 단체를 조직하였다. 1945년 문현승(文顯承)을 중심으로 대한 권투 연합회가 결성되고, 황을 수를 중심으로 조선 권투연맹이 결성되었다. 1947년 3월 이 두 단체는 대한 권투연맹으로 통합되었다가 1960년대 초에 한국권투위원회로 개편되어 현재까지 프로권투를 관장하고 있다. 한편, 1945년 10월 23일 조선 아마추어 권투연맹이 창립되어 초대 회장에<NAME>(安東原)이 취임하였다. 조선 아마추어 권투연맹은 1947년 국제아마추어 복싱연맹에 가입하였고, 아시아 지역의 복싱 발전을 위하여 1962년 아시아 아마추어 복싱연맹(FAABC)을 창설하였다. 1964년 7월에는 총회에서 ‘권투’라는 용어 대신 순수한 스포츠로서 발전시키려는 뜻에서 원어 그대로 ‘복싱’이라고 부르도록 하였고, 연맹 명칭도 대한 아마추어 복싱연맹이라고 정하였다. 이들의 주요 등용문으로서는 전국 신인 선수권대회(3 · 4월) ·대통령 배 전국 시도대항 선수권대회(5 · 6월) · 전국체육대회(10월) · 전국 선수권대회(11월) 및 전국중고대학생 선수권대회 · 김 명복배 전국학생선수권대회 등이 있다. 1948년 제14회 런던올림픽대회에서 처음으로 한수안(韓水安) 선수가 동메달을 획득한 뒤로, 1952년 제15회 헬싱키 올림픽대회에서 <NAME>(姜俊鎬) 선수가 동메달을, 1956년 제16회 멜버른올림픽대회에서 송순천(宋順天) 선수가 은메달을, 1964년 제18회 동경올림픽대회에서 정신조(鄭申朝) 선수가 은메달을, 1968년 제19회 멕시코시티 올림픽대회에서 지용주(池龍珠) 선수가 은메달을, 장순길(張淳吉) 선수가 동메달을 획득하였다. 1984년 제23회 로스엔젤레스올림픽대회에서는<NAME>(申俊燮) 선수가 올림픽대회 복싱 사상 첫 금메달을 획득하였다. 이러한 대회들을 통하여 배출된 우리나라 복싱 선수들은 1986년 제10회 서울아시아경기대회에서 전체급을 석권함으로써 복싱 왕국으로서의 면모를 과시하고 있다. 그리고 1988년 제24회 서울올림픽대회에서는 김광선(金光善) ·<NAME>(朴時憲) 선수가 금메달을,<NAME>만(白賢萬) 선수가 은메달을,<NAME>(李在爀) 선수가 동메달을 획득하여 개최국의 기상을 한층 높여 주었다. 그 뒤 1992년 제25회 바르셀로나 올림픽대회에서 동메달 2개를, 1996년 제26회 애틀랜타 올림픽에서 은메달 1개를 획득하였다. (1) 경기 규칙 아마추어 복싱은 3분 3회전에 1분씩 휴식을 한다. 승부는 정권(正拳)으로 벨트라인 위를 가격한 유효타로 판정되는데, 판정의 종류는 판정승, 기권승, 주심의 경기 중단(RSC), 실격승, KO 승, 부전승 등이 있다. 경기대진은 토너먼트식(tournament)으로 추첨하며 2회 연속 부전승은 재추첨한다. (2) 체급 라이트플라이급부터 슈퍼헤비급까지 12개 체급이 있다. 각 체급은 라이트플라이급(48㎏ 미만) · 플라이급(48㎏ 이상∼51㎏ 미만) · 밴텀급(51㎏ 이상∼54㎏ 미만) · 페더급(54㎏ 이상∼57㎏ 미만) · 라이트급(57㎏ 이상∼60㎏ 미만) · 라이트웰터급(60㎏ 이상∼63.5㎏ 미만) · 웰터급(63.5㎏ 이상∼67㎏ 미만) · 라이트미들급(67㎏ 이상∼71㎏ 미만) · 미들급(71㎏ 이상∼75㎏ 미만) · 라이트헤비급(75㎏ 이상∼81㎏ 미만) · 헤비급(81㎏ 이상∼91㎏ 미만) · 슈퍼헤비급(91㎏ 이상) 등이다.(3) 시설 및 용구 링의 설치는 최소한 4.9∼6.1m2의 넓이에 로프를 40, 80, 130cm의 높이로 세 줄로 둘러싸야 하고, 선수와 임원이 사용할 계단을 만들어야 한다. 복싱에서 사용하는 용구는 글러브, 프로텍터, 마우스피스, 헤드기어, 붕대 등이며, 연습용 구로는 모래주머니(sand bag)와 연습용 글러브, 체중조절 훈련에 필요한 각종 기구들이 있다. (4) 경기 복장으로는 가슴과 등을 가릴 수 있는 러닝셔츠와 넓적다리 반까지 오는 팬티를 착용한다. 그런데 프로 복싱에서는 팬티만 입도록 하고 있다. 특히 버클과 같은 금속 제품 등은 경기복에 착용하는 것이 금지되어 있다. (5) 라운드 세계선수권, 올림픽, 지역 선수권대회에서는 3라운드 각 3분씩 진행되는데, 경고를 받거나 주의하거나 복장, 용구를 정비하는 시간 등은 3분 안에 포함되지 않는다. 라운드가 끝날 때 정확히 1분 휴식시간을 갖는다. 이 이상의 라운드는 없다. 국제 대회에서는 위와 같이 라운드 구성은 같지만 사전에 합의가 이루어진 경우에는 3분씩 4라운드 혹은 2분씩 5∼6라운드로 할 수 있다. 그렇지만 라운드 시작 전에 1분간의 휴식을 취해야 한다. (6) 계체량 및 추첨 규정 세계선수권, 올림픽경기 대회, 지역 선수권대회, 국제 선수권대회와<NAME>기 대회의 계체량 및 추첨 규정은 다음과 같다. 최초일 추첨으로 대회가 시작되고 다음 경기 날은 경기가 있는 선수만 8:00∼10:00에 계체량을 하지만 다음 경기 날은 경기만 8:00∼9:00사이에 반드시 계체량을 해야 한다. 만약 불가피하게 지연되는 일이 발생하였을 때 상기 시간의 사소한 연장은 AIBA 집행위원회는 계체량 종료시간으로 정하여진 시간 후 3시간 전에는 개시하지 못한다. 또한 그러한 시간 이내의 경기는 집행위원회가 의료위원회와 상의한 뒤 결정을 내릴 때 가능하다. ② 계체량은 AIBA 공인 임원에 의하여 실시된다. 각 선수가 소속하는 각 국가 연맹의 대표는 계체량에 참가할 수 있으나 계체량에 방해가 되어서는 안 된다. 3월 1일 공식 계체량 시 등록된 체중이 전 경기 기간 선수의 체급을 결정한다. 시합이 있는 날이면 선수는 체조를 해야 한다. ④ 매일 계체량 시 선수는 단, 1회에 한하여 공식 저울에 설 수 있으며 그때의 체중이 최종적인 체중으로 기록된다. 그러나 본래의 계체량에서 체중을 조절하지 못한 국가의 선수에게는 더 높은 체급이나 낮은 체급으로 들어갈 수 있다. 그런 경우 해당 국가가 그 체급에 출전할 수 없고 또한 계체량이 아직 종료되지 않은 체급에 한 한다. 또한 후보 선수가 허용되는 경기에 있어서 교체 선수가 해당 체급 또는 기타 다른 체급의 후보 선수로 등록된 경우에 최초 계체량과 의료검사 종료 전까지는 다른 후보 선수로 교체할 수 있다. ⑤ 국가 간 경기 또는 국제 경기에 있어서 선수 계체량은 30분 이내에 끝낼 수 있다. 6월 중 체조 경기 결과나 계체량 시간 내에 나타나지 않는 선수는 패자로 선언된다. 선수에게는 계체량 이전에 EC에서 지명된 자격 있는 의사로부터 경기를 할 수 있다는 판정을 받아야 한다. (7) 4인의 선수 이상이 참가하는 경기에서는 2차전에서 4, 8, 16, 32까지 선수 숫자를 고려하여 1회전에서 적절한 수의 부전승을 추첨한다. 1회전에서 부전승을 한 선수는 2차전에서 첫 번째 경기를 치르고, 기수를 따면 1회전 첫 번째 승자와 첫 번째 경기를 치른다. 부전승이 많으면 추첨한 선수들은 그들의 추첨 순서로 2차전에서 첫 경기를 치른다. 선수는 1회전, 2회전 연속 부전승을 할 수 없다. 이런 상황이 발생하면 전 회전에서 부전승을 하지 않고 남은 다른 선수끼리 추첨하여 추첨된 첫 번째 선수가 전 회전에서 부전승을 한 선수와 대결한다. 그다음에 추첨은 보통 방법으로 한다. (8) 세컨드 각 선수는 다음 규칙에 의거한 세컨드와 1인의 보조 세컨드를 동반할 수 있다. 보조 세컨드는 링에 오를 수 없고, 1명만 링 안에 들어올 수 있다. 경기 중에는 링의 바닥에서 의자, 타월, 양동이 등을 치워야 세컨드, 보조 세컨드가 경기를 할 수 있다. 스펀지나 타월을 코너에서 세컨드가 가지고 있어야 하는 것은 세컨드가 자기 일을 하는 동안이다. R/J 위원회 의장은 매 대회마다 그 대회에 종사하는 R/J와 세컨드들에게 소회의를 소집할 수 있는데, 자기편 선수가 곤란한 상황에 처해 있다고 생각될 때이다. 그리고 그 회의에서 AIBA 규칙이 적용될 것임을 강조하고 만약 규칙을 어길 경우 점수뿐만 아니라 선수권도 박탈당할 것임을 강조한다. 추첨 추첨은 계체량과 의료검사가 종료된 후에 이루어진다. 추첨은 관계 팀의 대표 임원이 참석한 가운데 실시되며 최소 1회전도 하기 전에 모든 선수가 다른 선수와의 2회전 시합을 하지 않도록 한다. AIBA 집행위원회는 특별한 경우 본 규정을 적용하지 않을 수도 있다. 추첨은 1회전에서 대전한 선수와 부전승한 선수를 우선으로 한다. 세계, 지역 선수권, 혹은 올림픽 대회에서는 대전을 하지 않은 선수에게 메달을 수여하지 않는다.
18c1597d-b037-4f14-b2aa-a5d85e7d202f	source05/encykorea/MUS39258.txt	진양장단 (진양長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054786	CC BY	107	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	선율을 맺는 데 따라 3소박 느린∼보통 빠른 6박자, 즉 8분의 18박자 또는 4분의 6박자를 한 각으로 하고, 선율의 맺고 푸는 데 따라 3각 내지 5각을 주기로 하여 변주하는데, 보통 4분의 24박을 한 장단으로 꼽는다. 4각으로 북을 칠 경우에는 제1각 5∼6박에 반각자리를 치고, 제2각 5∼6박에 매화점을 치고, 제3각 5박에 온각자리를 치며, 제4각 5∼6박에 뒷궁을 친다. 빠르기에 따라 달리 부르기도 하는데 느린 것은 느린 진양, 조금 느린 것은 평진 양, 보통 빠른 것은 자진 진양 또는 세마치라 부르기도 한다. 느린 진양을 많이 쓰고, 판소리에서는 느린 진양·평진 양·자진 진양을 두루 쓴다. 평진 양은 전라남도 무가와 남도민요로, 육자배기라 불린다. 민속음악에서 가장 느린 장단으로 꼽히는 이런 장단은 서정적인 느낌을 주는 경우가 많다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진양장단 (진양長短) ### 내용: 선율을 맺는 데 따라 3소박 느린∼보통 빠른 6박자, 즉 8분의 18박자 또는 4분의 6박자를 한 각으로 하고, 선율의 맺고 푸는 데 따라 3각 내지 5각을 주기로 하여 변주하는데, 보통 4분의 24박을 한 장단으로 꼽는다. 4각으로 북을 칠 경우에는 제1각 5∼6박에 반각자리를 치고, 제2각 5∼6박에 매화점을 치고, 제3각 5박에 온각자리를 치며, 제4각 5∼6박에 뒷궁을 친다. 빠르기에 따라 달리 부르기도 하는데 느린 것은 느린 진양, 조금 느린 것은 평진 양, 보통 빠른 것은 자진 진양 또는 세마치라 부르기도 한다. 느린 진양을 많이 쓰고, 판소리에서는 느린 진양·평진 양·자진 진양을 두루 쓴다. 평진 양은 전라남도 무가와 남도민요로, 육자배기라 불린다. 민속음악에서 가장 느린 장단으로 꼽히는 이런 장단은 서정적인 느낌을 주는 경우가 많다.
97c2dc6c-d0a0-4078-b17c-a83590709a42	source05/encykorea/MUS49151.txt	곡성죽동농악 (谷城竹洞農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067055	CC BY	215	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	곡성 죽동 농악은 호남 좌도농악의 계보를 잇고 있는 전라남도의 대표적인 농악으로, 이 농악을 이끄는 곡성읍 죽동리 거주 상쇠 박대업(朴大業)이 기창수(奇昌守, 1895∼1987)와 강순동(姜順童, 1908∼1983)의 대를 잇고 있으며, 2002년 4월 19일 전라남도 무형문화재 예능보유자로 지정되었다. 호남 좌도농악은 전라북도의 진안·장수·남원으로부터 전라남도의 곡성·구례·화순과 담양 일부에 전승되는 큰 줄기의 농악이다. 호남 좌도농악은 남해안 지역의 농악과 다르게 쇠가락과 상쇠의 부포놀음이 발달하여 섬세하고 어려운 기교들이 많이 있다. 또한 빠른 가락과 단체 기술이 발달하였다. 호남 좌도농악은 영기·농기·나발·쇠납·상쇠·부쇠·끝쇠·수징·부징·수장구·부장구·끝장구·부장구·끝장구·부장구·끝법고·종법고·칠법고·끝법고·대포수·창부·조리중·양반·할미광대·농부·각시·무동으로 구성되며, 영기·농기·나발·쇠납·상쇠·끝쇠 꽹과리재비와 징재비는 바지저고리에 홍동지기를 입고 부들 부포 상모를 썼다. 장구재비·북재비·법구재비는 상쇠와 같은 옷을 입고 채상모를 쓴다. 굿거리(풍류굿)·삼채굿(자진모리)·휘모리·채굿(일채·칠채)·질굿·짝두름·호호굿 등이 장단을 이룬다. 판굿은 채굿·쌍방울진·미지기·잡색놀이·영산·소리굿·호호굿·돌굿·수박치기·등지기·도둑잽이·탈머리 등으로 이루어진다. 곡성 죽동 농악은 마당밟이나 당산굿과 같은 마을굿에서 시작해 인근 마을에 걸궁을 하는 들당산과 날당산굿, 판굿까지 전부를 전승하고 있다. 또한, 마당 굿은 좌도농악의 가장 소박한 단계이자 가장 기본에 해당하는 굿으로, 마당 굿을 시작으로 문굿·마당 굿·조왕굿·장독 굿·우물굿을 한 뒤 다시 길굿을 치면서 마당으로 들어선다. 흔히 외마치 길굿이라고 하는 길굿은 혼박자의 독특한 가락을 사용한다. 마당 굿·조왕굿·장독 굿·우물굿등은 모두 삼 채 형 가락의 변형이다. 곡성 죽동 농악은 1998년 남도문화제에 출연하여 종합 최우수상을 받았고, 1999년 한국 민속예술축제에서 우수상을 받았다. 다른 어떤 지역의 농악보다 화려하고 많은 보유 종목을 자랑하며, 전국적으로 인기를 끌고 있는 것은 매우 의미 있는 현상이다. 곡성의 죽동마을에는 풍물 전수관이 있는데, 풍물 강습에 알맞게 정비되어 있어 강습을 수시로 하면서 농악의 전통을 잘 전승하고 있다. 또한, 연주 공연과 사회활동을 통해 그 전통을 널리 전파하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 곡성죽동농악 (谷城竹洞農樂) ### 내용: 곡성 죽동 농악은 호남 좌도농악의 계보를 잇고 있는 전라남도의 대표적인 농악으로, 이 농악을 이끄는 곡성읍 죽동리 거주 상쇠 박대업(朴大業)이 기창수(奇昌守, 1895∼1987)와 강순동(姜順童, 1908∼1983)의 대를 잇고 있으며, 2002년 4월 19일 전라남도 무형문화재 예능보유자로 지정되었다. 호남 좌도농악은 전라북도의 진안·장수·남원으로부터 전라남도의 곡성·구례·화순과 담양 일부에 전승되는 큰 줄기의 농악이다. 호남 좌도농악은 남해안 지역의 농악과 다르게 쇠가락과 상쇠의 부포놀음이 발달하여 섬세하고 어려운 기교들이 많이 있다. 또한 빠른 가락과 단체 기술이 발달하였다. 호남 좌도농악은 영기·농기·나발·쇠납·상쇠·부쇠·끝쇠·수징·부징·수장구·부장구·끝장구·부장구·끝장구·부장구·끝법고·종법고·칠법고·끝법고·대포수·창부·조리중·양반·할미광대·농부·각시·무동으로 구성되며, 영기·농기·나발·쇠납·상쇠·끝쇠 꽹과리재비와 징재비는 바지저고리에 홍동지기를 입고 부들 부포 상모를 썼다. 장구재비·북재비·법구재비는 상쇠와 같은 옷을 입고 채상모를 쓴다. 굿거리(풍류굿)·삼채굿(자진모리)·휘모리·채굿(일채·칠채)·질굿·짝두름·호호굿 등이 장단을 이룬다. 판굿은 채굿·쌍방울진·미지기·잡색놀이·영산·소리굿·호호굿·돌굿·수박치기·등지기·도둑잽이·탈머리 등으로 이루어진다. 곡성 죽동 농악은 마당밟이나 당산굿과 같은 마을굿에서 시작해 인근 마을에 걸궁을 하는 들당산과 날당산굿, 판굿까지 전부를 전승하고 있다. 또한, 마당 굿은 좌도농악의 가장 소박한 단계이자 가장 기본에 해당하는 굿으로, 마당 굿을 시작으로 문굿·마당 굿·조왕굿·장독 굿·우물굿을 한 뒤 다시 길굿을 치면서 마당으로 들어선다. 흔히 외마치 길굿이라고 하는 길굿은 혼박자의 독특한 가락을 사용한다. 마당 굿·조왕굿·장독 굿·우물굿등은 모두 삼 채 형 가락의 변형이다. 곡성 죽동 농악은 1998년 남도문화제에 출연하여 종합 최우수상을 받았고, 1999년 한국 민속예술축제에서 우수상을 받았다. 다른 어떤 지역의 농악보다 화려하고 많은 보유 종목을 자랑하며, 전국적으로 인기를 끌고 있는 것은 매우 의미 있는 현상이다. 곡성의 죽동마을에는 풍물 전수관이 있는데, 풍물 강습에 알맞게 정비되어 있어 강습을 수시로 하면서 농악의 전통을 잘 전승하고 있다. 또한, 연주 공연과 사회활동을 통해 그 전통을 널리 전파하고 있다.
ebbed831-d32d-4eeb-a846-7a4849020826	source05/encykorea/PE35366.txt	장두현 (張斗鉉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성주현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048398	CC BY	206	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장두현으로 본관은 고성이고, 합병 이전 장두현(, ) 등으로 한자명을 사용하다가, 1913년경 장두현으로 한자명을 변경했다. 호는 구암이다. 숙릉 참봉은 1906년 사임하고, 7월 경성 양조 합명회사 중역, 8월 재실 회계 심사국 심사원, 11월 장례원 전사, 1908년 농공 상부 대신관방 비서관 등을 역임했다. 일제강점기가 지난 후에는 주로 경제계에서 활동했다. 1911년 8월 동양 용달 합자회사 유한책임사원으로 일했으며, 1912년 4월 충남 홍성에서 금광을 경영했으나 곧 폐업했다. 이후 경성부 수하동 공립보통학교 학무위원, 조선상업은행 감사, 광장 주직 회사 이사, 시정 5주년 기념 조선물산장려회 경성 협찬 회 발기인 및 상의원, 공동 무역주식회사 대주주 겸 중역, 동양물산 주식회사 발기 찬성인, 서선 식산 철도주식회사 창립 찬성인, 대동무역주식회사 감사, 경성부 학교 평의원, 동아일보 이사, 조선 체육회 이사 및 회장, 조선 교육 협회 이사, 조선 민립 대학 기성 준비회 발기인 겸 보관 위원 등을 역임했다. 1923년 관동대지진 당시 동경지방이재조선인구제회 발기인 겸 회계, 1924년 조선 척후단 조선 총연맹 발기회 이사로 활동했다. 이 밖에도 1924년 반일운동 배척과 일선 융화 단체인<NAME>회 평의원, 조선일보 고문, 흥일사 사장, 흥업구락부 창립회원, 경성 융흥 주식회사 이사, 부평 수리조합 평의원, 중앙유치원 원장, 조선물산장려회 경성 지회 이사, 조선어 사전 편찬회 발기인, 조선 비행학교 창립위원, 중앙보육학교 설립, 조선박람회 경성 협찬 회 참여, 경성상공협회 상담역, 조선 취인소 감사, 조선 증권금융 주식회사 설립 발기인, 조선소작령제정촉진회 위원, 시중회 평의원 등으로 활동했으며, 1938년 흥업구락부 사건으로 체포되었다가 기소유예로 석방되었다. 1938년 11월 21일에 사망했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장두현 (張斗鉉) ### 내용: 장두현으로 본관은 고성이고, 합병 이전 장두현(, ) 등으로 한자명을 사용하다가, 1913년경 장두현으로 한자명을 변경했다. 호는 구암이다. 숙릉 참봉은 1906년 사임하고, 7월 경성 양조 합명회사 중역, 8월 재실 회계 심사국 심사원, 11월 장례원 전사, 1908년 농공 상부 대신관방 비서관 등을 역임했다. 일제강점기가 지난 후에는 주로 경제계에서 활동했다. 1911년 8월 동양 용달 합자회사 유한책임사원으로 일했으며, 1912년 4월 충남 홍성에서 금광을 경영했으나 곧 폐업했다. 이후 경성부 수하동 공립보통학교 학무위원, 조선상업은행 감사, 광장 주직 회사 이사, 시정 5주년 기념 조선물산장려회 경성 협찬 회 발기인 및 상의원, 공동 무역주식회사 대주주 겸 중역, 동양물산 주식회사 발기 찬성인, 서선 식산 철도주식회사 창립 찬성인, 대동무역주식회사 감사, 경성부 학교 평의원, 동아일보 이사, 조선 체육회 이사 및 회장, 조선 교육 협회 이사, 조선 민립 대학 기성 준비회 발기인 겸 보관 위원 등을 역임했다. 1923년 관동대지진 당시 동경지방이재조선인구제회 발기인 겸 회계, 1924년 조선 척후단 조선 총연맹 발기회 이사로 활동했다. 이 밖에도 1924년 반일운동 배척과 일선 융화 단체인<NAME>회 평의원, 조선일보 고문, 흥일사 사장, 흥업구락부 창립회원, 경성 융흥 주식회사 이사, 부평 수리조합 평의원, 중앙유치원 원장, 조선물산장려회 경성 지회 이사, 조선어 사전 편찬회 발기인, 조선 비행학교 창립위원, 중앙보육학교 설립, 조선박람회 경성 협찬 회 참여, 경성상공협회 상담역, 조선 취인소 감사, 조선 증권금융 주식회사 설립 발기인, 조선소작령제정촉진회 위원, 시중회 평의원 등으로 활동했으며, 1938년 흥업구락부 사건으로 체포되었다가 기소유예로 석방되었다. 1938년 11월 21일에 사망했다.
28970200-374b-42f7-87a9-bdd14b4df84c	source05/encykorea/ACT49674.txt	김상열 (金相烈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김성희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067890	CC BY	259	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중앙대학교 연극 영화과를 졸업한 뒤 1967년 극단 가교에 들어가 최주봉·박인환·양재성·윤문식·김진태 등과 무대 현장 경험을 쌓았고, 햄릿이 첫 연출작이며, 이후 1977년까지 상임 연출을 역임했다. 종이연(1979), 등신과 머저리(1981), 언청이 곡마단(1982)은 브레히트 이론에 빠져 무대연출과 자신의 희곡에 서사극<NAME>을 도입했다. 초기에 브레히트 서사극의 기법을 받아들인 작품이 등이 있다. 1978년에는 극단 현대극장으로 옮겨 상임연출로 활약하면서 희곡을 발표하는 한편 뮤지컬 연출로도 영역을 넓혔다. 우리 극단 마당 세실극장에서 1984년부터 1987년까지 대표를 맡아 소극장운동을 펼쳤다. 1988년에는 극단 신시의 대표를 맡아 창단 공연 애니깽을 발표해 주목을 받았다. 정극·뮤지컬·악극·마당놀이·텔레비전 드라마 등 장르를 가리지 않고 활발한 활동을 펼친 그는 길(1978), 언청이 곡마단·애니깽·우린 나발을 불었다(1990) 등을 썼다. 한편 1980년대에는 뮤지컬 에비타(1981), 뿌리(1982), 지저스 크라이스트 슈퍼스타(1984),님의 침묵(1984) 등과 같은 대형 어린이 뮤지컬을 연출하며 한국 뮤지컬계에 큰 영향력을 끼쳤다. MBC 마당놀이 구운몽(1989), 배비장전(1989)을 쓰고 연출하는 등 마당놀이 양식의 발전에도 일익을 담당했다. 1990년대에는 번지 없는 주막(1993), 굳세어라 금순아(1995) 등을 쓰고 연출함으로써 대중극으로서의 악극 열풍을 일으켰다. 그의 작품세계는 크게 전통극의 현대화, 두 번째는 현실에 대한 풍자와 비판, 세 번째는 서사극·마당놀이에서 볼 수 있는 것처럼 무대공간의 확대와<NAME> 실험, 네 번째는 악극·뮤지컬·마당놀이 등 대중극 양식으로 구분된다. 그는 1960년대에서 1990년대까지 다양한 장르의 개척과 발전에 선도적인 역할을 했으며, 무대 현장과 관객의 반응을 생동감 있게 직결시킨 희곡을 썼다. 제12회 한국연극영화예술상 최우수상을 받은 것은 1976년 유랑극단(이근삼 작) 연출로, 문화공보부 공모 희곡에 당선되었기 때문이다. 1978년에 길로 삼 성도의 문화 저작상을 받았고, 멀고 긴 터널(이재현 작) 연출로 제2회 대한민국 연극제 연출상, 제15회 한국연극영화예술상(1979) 연출상을 받았다. 1981년 그대의 말일뿐(등신과 머저리)으로 제17회 백상예술대상 희곡상을, 1987년 MBC 방송극 갈매기(고석만 연출)로 제23회 백상예술대상 TV 극본상을 받았다. 1990년 우린 나발을 불었다(작·연출)로 제14회 서울연극제 작품상, 1992년 오로라를 위하여(작·연출)로 제16회 서울연극제 우수작품상, 1993년 희미한 옛사랑의 그림자(작·연출)로 제30회 백상예술대상 희곡상(1994)을 수상했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김상열 (金相烈) ### 내용: 중앙대학교 연극 영화과를 졸업한 뒤 1967년 극단 가교에 들어가 최주봉·박인환·양재성·윤문식·김진태 등과 무대 현장 경험을 쌓았고, 햄릿이 첫 연출작이며, 이후 1977년까지 상임 연출을 역임했다. 종이연(1979), 등신과 머저리(1981), 언청이 곡마단(1982)은 브레히트 이론에 빠져 무대연출과 자신의 희곡에 서사극<NAME>을 도입했다. 초기에 브레히트 서사극의 기법을 받아들인 작품이 등이 있다. 1978년에는 극단 현대극장으로 옮겨 상임연출로 활약하면서 희곡을 발표하는 한편 뮤지컬 연출로도 영역을 넓혔다. 우리 극단 마당 세실극장에서 1984년부터 1987년까지 대표를 맡아 소극장운동을 펼쳤다. 1988년에는 극단 신시의 대표를 맡아 창단 공연 애니깽을 발표해 주목을 받았다. 정극·뮤지컬·악극·마당놀이·텔레비전 드라마 등 장르를 가리지 않고 활발한 활동을 펼친 그는 길(1978), 언청이 곡마단·애니깽·우린 나발을 불었다(1990) 등을 썼다. 한편 1980년대에는 뮤지컬 에비타(1981), 뿌리(1982), 지저스 크라이스트 슈퍼스타(1984),님의 침묵(1984) 등과 같은 대형 어린이 뮤지컬을 연출하며 한국 뮤지컬계에 큰 영향력을 끼쳤다. MBC 마당놀이 구운몽(1989), 배비장전(1989)을 쓰고 연출하는 등 마당놀이 양식의 발전에도 일익을 담당했다. 1990년대에는 번지 없는 주막(1993), 굳세어라 금순아(1995) 등을 쓰고 연출함으로써 대중극으로서의 악극 열풍을 일으켰다. 그의 작품세계는 크게 전통극의 현대화, 두 번째는 현실에 대한 풍자와 비판, 세 번째는 서사극·마당놀이에서 볼 수 있는 것처럼 무대공간의 확대와<NAME> 실험, 네 번째는 악극·뮤지컬·마당놀이 등 대중극 양식으로 구분된다. 그는 1960년대에서 1990년대까지 다양한 장르의 개척과 발전에 선도적인 역할을 했으며, 무대 현장과 관객의 반응을 생동감 있게 직결시킨 희곡을 썼다. 제12회 한국연극영화예술상 최우수상을 받은 것은 1976년 유랑극단(이근삼 작) 연출로, 문화공보부 공모 희곡에 당선되었기 때문이다. 1978년에 길로 삼 성도의 문화 저작상을 받았고, 멀고 긴 터널(이재현 작) 연출로 제2회 대한민국 연극제 연출상, 제15회 한국연극영화예술상(1979) 연출상을 받았다. 1981년 그대의 말일뿐(등신과 머저리)으로 제17회 백상예술대상 희곡상을, 1987년 MBC 방송극 갈매기(고석만 연출)로 제23회 백상예술대상 TV 극본상을 받았다. 1990년 우린 나발을 불었다(작·연출)로 제14회 서울연극제 작품상, 1992년 오로라를 위하여(작·연출)로 제16회 서울연극제 우수작품상, 1993년 희미한 옛사랑의 그림자(작·연출)로 제30회 백상예술대상 희곡상(1994)을 수상했다.
b0bbbefd-a3ed-42c6-a7df-88157a992348	source05/encykorea/ACT7243.txt	김상진 (金尙鎭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009379	CC BY	82	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1905년~? 서울서 출생. 보통학교를 졸업한 후 미술을 전공했으며 영화와 문학에 심취했다. 영화제작에 대한 관심이 우리나라에 처음 생겨난 1923년에 뛰어들었다. 이구영이 감독한 쌍옥루(1925)의 자막을 맡았고, 나운규가 감독한 풍운아(1926)의 미술 담당이었다. 김연실·이원용·이경선이 출연한 종소리는 1929년 영화감독으로 처음 등장하여 자신이 쓴 시나리오이다. 이어서 역사극 방아타령(1931), 발성영화 노래 조선(1936)을 제작했는데, 역사극은 오케이 레코드 가수들의 무대 실연과 희극화한 춘향전의 공연을 촬영하고 편집한 것이다. 광복 이후 6·25사변 때까지 중앙극장을 운영한 것도 그였다. 짧은 활동이었지만 한국 영화 초창기의 개척자 중 한 사람으로 영화의 기초를 다지는 데 힘쓴 영화인으로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김상진 (金尙鎭) ### 내용: 1905년~? 서울서 출생. 보통학교를 졸업한 후 미술을 전공했으며 영화와 문학에 심취했다. 영화제작에 대한 관심이 우리나라에 처음 생겨난 1923년에 뛰어들었다. 이구영이 감독한 쌍옥루(1925)의 자막을 맡았고, 나운규가 감독한 풍운아(1926)의 미술 담당이었다. 김연실·이원용·이경선이 출연한 종소리는 1929년 영화감독으로 처음 등장하여 자신이 쓴 시나리오이다. 이어서 역사극 방아타령(1931), 발성영화 노래 조선(1936)을 제작했는데, 역사극은 오케이 레코드 가수들의 무대 실연과 희극화한 춘향전의 공연을 촬영하고 편집한 것이다. 광복 이후 6·25사변 때까지 중앙극장을 운영한 것도 그였다. 짧은 활동이었지만 한국 영화 초창기의 개척자 중 한 사람으로 영화의 기초를 다지는 데 힘쓴 영화인으로 평가된다.
e4558ece-7fa7-4a14-87d9-ef6e81eecfbe	source05/encykorea/MUS24702.txt	아 (雅)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034206	CC BY	81	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 시대와 조선 초기의 아악에 사용되었다. 일명 아고라 고도 불린다. 악학궤범에 따르면 혁부 또는 체명악기로 분류되며, 음악의 계통으로 분류하면 아부에 속한다. 칠통 같은 북으로, 통의 길이는 4척 7촌(약 142.4cm), 안쪽 가죽면의 지름은 5촌 5푼(약 16.6cm), 가운데 둘레는 2척 8촌 6푼(약 86.6cm)이며, 양 끝이 좁고 가운데가 볼록한 것이 권 6에 소개되어 있다. 양가죽으로 양쪽 북편을 매고, 허리 끈은 양손으로 잡고 땅을 다지며 연주한다고 한다. 고려 예종 때 송나라에서 들여와 아악의 무무에 아라는 이름으로 사용되었고, 세종 때에 이르러서는 회례연 헌가에 아라는 이름으로 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 아 (雅) ### 내용: 고려 시대와 조선 초기의 아악에 사용되었다. 일명 아고라 고도 불린다. 악학궤범에 따르면 혁부 또는 체명악기로 분류되며, 음악의 계통으로 분류하면 아부에 속한다. 칠통 같은 북으로, 통의 길이는 4척 7촌(약 142.4cm), 안쪽 가죽면의 지름은 5촌 5푼(약 16.6cm), 가운데 둘레는 2척 8촌 6푼(약 86.6cm)이며, 양 끝이 좁고 가운데가 볼록한 것이 권 6에 소개되어 있다. 양가죽으로 양쪽 북편을 매고, 허리 끈은 양손으로 잡고 땅을 다지며 연주한다고 한다. 고려 예종 때 송나라에서 들여와 아악의 무무에 아라는 이름으로 사용되었고, 세종 때에 이르러서는 회례연 헌가에 아라는 이름으로 사용되었다.
a4d82f73-9b1c-47b9-9b34-f522b4d6cd8c	source05/encykorea/CRFT50549.txt	백자 철화 포도문 호 (白磁鐵畵葡萄文壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이애령" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069101	CC BY	175	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1962년 국보로 지정되었다. 조선시대 철화백자 중에서 가장 뛰어난 예술품으로 손꼽힌다. 알맞은 높이로 곧게 선 구연과 둥글고 풍만하게 벌어진 어깨에서 아래로 점점 좁아지는 단아한 선의 흐름은 17세기 후반에서 18세기 백자 항아리의 조형적 미감이다. 유조는 빙렬이 거의 없이 담청을 띤 순백색으로, 몸체의 위·아랫부분을 따로 만들어 붙여 붙였으며 중앙에 이음선이 있다. 항아리 윗부분에는 철화 안료를 사용하여 포도송이가 달린 포도덩굴을, 나머지 부분은 더 이상 포도덩굴을 표현하지 않고 여백의 미를 살렸다. 기품 있고 세련된 구성과 포도송이를 사실적으로 묘사한 회화적 솜씨가 돋보인다. 철화 안료의 농담과 눈처럼 맑고 깨끗한 순백색 바탕이 어울려 한층 더 단아하고 격조 있는 원숙미를 표현하고 있다. 조선시대에는 사옹원 소속 관리가 매년 궁중 도화서의 화원을 인솔하고 경기도 광주의 관요에 가서 관수용 및 왕실 진상용 도자기에 그림을 그리게 하였다. 관요에서 만든 조선백자 중에는 우아한 화격을 갖춘 예술품들이 많이 만들어졌는데, 이는 이러한 지속적인 관리 감독의 영향이다. 조선 초기에는 중국 명나라의 영향을 많이 받은 장식 무늬도 있었지만, 한국적인 정취와 격조를 갖춘 회화적인 작품으로 발전했다. 이러한 그림 중에는 청색 안료인 청화로 된 것이 비교적 많았고, 철화 안료로 된 것은 비교적 적었다. 특히 당대 최고의 궁중 화가가 완성한 이 항아리의 포도 그림은 차원이 다르다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 철화 포도문 호 (白磁鐵畵葡萄文壺) ### 내용: 1962년 국보로 지정되었다. 조선시대 철화백자 중에서 가장 뛰어난 예술품으로 손꼽힌다. 알맞은 높이로 곧게 선 구연과 둥글고 풍만하게 벌어진 어깨에서 아래로 점점 좁아지는 단아한 선의 흐름은 17세기 후반에서 18세기 백자 항아리의 조형적 미감이다. 유조는 빙렬이 거의 없이 담청을 띤 순백색으로, 몸체의 위·아랫부분을 따로 만들어 붙여 붙였으며 중앙에 이음선이 있다. 항아리 윗부분에는 철화 안료를 사용하여 포도송이가 달린 포도덩굴을, 나머지 부분은 더 이상 포도덩굴을 표현하지 않고 여백의 미를 살렸다. 기품 있고 세련된 구성과 포도송이를 사실적으로 묘사한 회화적 솜씨가 돋보인다. 철화 안료의 농담과 눈처럼 맑고 깨끗한 순백색 바탕이 어울려 한층 더 단아하고 격조 있는 원숙미를 표현하고 있다. 조선시대에는 사옹원 소속 관리가 매년 궁중 도화서의 화원을 인솔하고 경기도 광주의 관요에 가서 관수용 및 왕실 진상용 도자기에 그림을 그리게 하였다. 관요에서 만든 조선백자 중에는 우아한 화격을 갖춘 예술품들이 많이 만들어졌는데, 이는 이러한 지속적인 관리 감독의 영향이다. 조선 초기에는 중국 명나라의 영향을 많이 받은 장식 무늬도 있었지만, 한국적인 정취와 격조를 갖춘 회화적인 작품으로 발전했다. 이러한 그림 중에는 청색 안료인 청화로 된 것이 비교적 많았고, 철화 안료로 된 것은 비교적 적었다. 특히 당대 최고의 궁중 화가가 완성한 이 항아리의 포도 그림은 차원이 다르다.
b7a4feb7-294f-4150-88e9-3c61913cff2c	source05/encykorea/MUS3653.txt	관습도감 (慣習都監)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004925	CC BY	495	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1393년(태조 2)에 설치된 관습도감은 1457년(세조 3) 악학(樂學)과 병합될 때까지 60여 년 동안 봉상시(奉常寺) · 전 악서(典樂署) · 아악서(雅樂署) · 악학 등 예조 산하의 음악기관과 함께 음악에 관한 업무를 나누어 맡았으며, 주로 습악(習樂)에 관한 임무를 관장했다. 조선시대 문무백관의 관제가 최초로 발표되었던 1392년 7월에는 포함되지 않았고, 그 이듬해 임금을 위한 잔치를 맡으면서 비롯되었다. 그때 관습도감 판사(判事) 정도전과 왕강(王康), 그리고 부판사 정사척(鄭士倜)이 전 악서의 무공방(武工房)을 이끌고 「몽금척(夢金尺)」 · 「수보록(受寶籙)」 등을 연주했다. 그 뒤 여러 차례 직제의 변천을 거치다가, 1457년 음악기관이 통합될 때 악학과 통합되어 악학도감이라는 이름으로 개칭되었다. 악학도감은 1466년 장악 서주 1에 통합되어, 관습도감의 기능과 직제는 장악원에 흡수, 통합되었다. 관습도감의 직제는 크게 당상관과 낭청으로 나눌 수 있다. 태조 때 관습도감에 두었던 판사와 부판사라는 직제는 태종 이후 제조 · 도제조 · 실안제조 · 부제 조라는 명칭으로 바뀌었는데, 이는 당상관에게 주어졌던 직제였다. 맹사성은 1411년(태종 11)에 관습도감의 제조를 담당했고, 세종 5년(1423년)에는 실안제조 2인을 두었다. 맹사성 · 김자지 · 유사눌은 1432년 10월에 제조를 맡은 3인이었다. 권복이 부제 조로 활동한 것은 1434년 8월이었다. 음률에 밝은 수양 대군주 2가 도제조로 있었고, 1452년(문종 2) 4월에는 도제조가 6명이었고, 1457년 11월 악학과 통합될 때는 6명의 제조가 있었다. 부판사라고 1393년에 불렸던 한 사람이 낭청을 했다. 이후 부판사라는 호칭은 더 이상 쓰이지 않았고, 1423년 이전까지 부사 3인과 판관 3인이 관습도감의 낭청으로 있었다. 그렇지만 1423년에 부사 3인을 2인으로, 판관 3인을 2인으로 각각 1인씩 감원시켰고, 1429년에는 관습도감의 낭청으로 사 2인, 부사 2인, 판관 2인, 녹사 2인이 있었다. 1452년에는 사와 부사 2인을 각각 1인으로 감원했고, 1457년 악학과 통합될 때는 사 1인, 부사 1인, 판관 1인이 낭청으로 활동했다. 관습도감이 악학과 통합되었을 때 개칭된 악학도감의 직제에 따라 당상관인 제조 6인과 낭관인 사 1인, 부사 1인, 판관 2인이 그대로 계승되었다. 관습도감은 궁중의 잔치 때 사용되었던 향악과 당악을 포함한 속 악의 습악을 지휘, 감독하는 일을 맡았으며, 악학의 소관 업무와 구분되는 것은 음악인들의 습악을 지휘, 감독하는 일이었다. 회례아악의 습악은 1433년 처음으로 회례연에 아악이 채용되자, 일시적으로 관습도감의 소관 업무에 속했다가 나중에 악학에 흡수되었다. 관습도감에서는 속 악의 습악을 관장했는데, 관현맹인주3 · 교방 공인 · 여악 등이 있었다. 왕비나 공주 등을 위한 내연에서 관현맹인 18인은 1431년 12월 당시 18명이었는데, 이들은 여기들의 노래나 춤을 관현으로 반주했다. 1438년 8월 당시 관습도감 소속 악공 244인 중 60인 교방 공인은 회례 같은 외연에서 향악과 당악을 연주했고, 외연에서 여기들의 노래를 관현으로 반주했다. 관습도감 소속 여기들은 당비파 반주에 가곡 같은 노래를 익혔고, 그 외에 거문고[] · 가얏고[] · 장구[] · 아쟁(] · 피리[] · 젓대[] · 소금 같은 악기를 익혔다고 1443년 9월에 기록되었다. 교방 여기라 불린 이들은 1447년 4월 내연에서 관현맹인 대신 관현으로 연주했던 이들이다. 관습도감의 주요 임무는 관현맹인과 교방 공인의 관현 반주와 교방 여기의 습악에 대한 감독과 지도였다. 또 당상관과 낭청의 소임은, 예로부터 전승되어 내려오는 향악과 당악의 전통을 악보에 의해 악인들에게 올바르게 연주할 수 있도록 하는 일과 악기 · 악현(樂懸) 주 4 · 무동(舞童) · 관현맹인 등의 음악 연주 및 음악 행정에 관한 업무를 맡아서 처리하는 일, 그리고 관복 · 악기 · 헌가의 의물(儀物)을 관리하는 일 등이었다. 성종 때 관습도감이 장악원에 흡수되어 일원화된 뒤 습악의 감독 및 지도에 관한 임무는 전악 이하 부전성(副典聲) 등 체아직(遞兒職) 녹관들에 의해 수행되었으며, 그 밖의 세 가지 소임은 정식 유품(流品) 출신의 정(正) · 첨정(僉正) · 주부(主簿) · 직장(直長)들에게 맡겨지게 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관습도감 (慣習都監) ### 내용: 1393년(태조 2)에 설치된 관습도감은 1457년(세조 3) 악학(樂學)과 병합될 때까지 60여 년 동안 봉상시(奉常寺) · 전 악서(典樂署) · 아악서(雅樂署) · 악학 등 예조 산하의 음악기관과 함께 음악에 관한 업무를 나누어 맡았으며, 주로 습악(習樂)에 관한 임무를 관장했다. 조선시대 문무백관의 관제가 최초로 발표되었던 1392년 7월에는 포함되지 않았고, 그 이듬해 임금을 위한 잔치를 맡으면서 비롯되었다. 그때 관습도감 판사(判事) 정도전과 왕강(王康), 그리고 부판사 정사척(鄭士倜)이 전 악서의 무공방(武工房)을 이끌고 「몽금척(夢金尺)」 · 「수보록(受寶籙)」 등을 연주했다. 그 뒤 여러 차례 직제의 변천을 거치다가, 1457년 음악기관이 통합될 때 악학과 통합되어 악학도감이라는 이름으로 개칭되었다. 악학도감은 1466년 장악 서주 1에 통합되어, 관습도감의 기능과 직제는 장악원에 흡수, 통합되었다. 관습도감의 직제는 크게 당상관과 낭청으로 나눌 수 있다. 태조 때 관습도감에 두었던 판사와 부판사라는 직제는 태종 이후 제조 · 도제조 · 실안제조 · 부제 조라는 명칭으로 바뀌었는데, 이는 당상관에게 주어졌던 직제였다. 맹사성은 1411년(태종 11)에 관습도감의 제조를 담당했고, 세종 5년(1423년)에는 실안제조 2인을 두었다. 맹사성 · 김자지 · 유사눌은 1432년 10월에 제조를 맡은 3인이었다. 권복이 부제 조로 활동한 것은 1434년 8월이었다. 음률에 밝은 수양 대군주 2가 도제조로 있었고, 1452년(문종 2) 4월에는 도제조가 6명이었고, 1457년 11월 악학과 통합될 때는 6명의 제조가 있었다. 부판사라고 1393년에 불렸던 한 사람이 낭청을 했다. 이후 부판사라는 호칭은 더 이상 쓰이지 않았고, 1423년 이전까지 부사 3인과 판관 3인이 관습도감의 낭청으로 있었다. 그렇지만 1423년에 부사 3인을 2인으로, 판관 3인을 2인으로 각각 1인씩 감원시켰고, 1429년에는 관습도감의 낭청으로 사 2인, 부사 2인, 판관 2인, 녹사 2인이 있었다. 1452년에는 사와 부사 2인을 각각 1인으로 감원했고, 1457년 악학과 통합될 때는 사 1인, 부사 1인, 판관 1인이 낭청으로 활동했다. 관습도감이 악학과 통합되었을 때 개칭된 악학도감의 직제에 따라 당상관인 제조 6인과 낭관인 사 1인, 부사 1인, 판관 2인이 그대로 계승되었다. 관습도감은 궁중의 잔치 때 사용되었던 향악과 당악을 포함한 속 악의 습악을 지휘, 감독하는 일을 맡았으며, 악학의 소관 업무와 구분되는 것은 음악인들의 습악을 지휘, 감독하는 일이었다. 회례아악의 습악은 1433년 처음으로 회례연에 아악이 채용되자, 일시적으로 관습도감의 소관 업무에 속했다가 나중에 악학에 흡수되었다. 관습도감에서는 속 악의 습악을 관장했는데, 관현맹인주3 · 교방 공인 · 여악 등이 있었다. 왕비나 공주 등을 위한 내연에서 관현맹인 18인은 1431년 12월 당시 18명이었는데, 이들은 여기들의 노래나 춤을 관현으로 반주했다. 1438년 8월 당시 관습도감 소속 악공 244인 중 60인 교방 공인은 회례 같은 외연에서 향악과 당악을 연주했고, 외연에서 여기들의 노래를 관현으로 반주했다. 관습도감 소속 여기들은 당비파 반주에 가곡 같은 노래를 익혔고, 그 외에 거문고[] · 가얏고[] · 장구[] · 아쟁(] · 피리[] · 젓대[] · 소금 같은 악기를 익혔다고 1443년 9월에 기록되었다. 교방 여기라 불린 이들은 1447년 4월 내연에서 관현맹인 대신 관현으로 연주했던 이들이다. 관습도감의 주요 임무는 관현맹인과 교방 공인의 관현 반주와 교방 여기의 습악에 대한 감독과 지도였다. 또 당상관과 낭청의 소임은, 예로부터 전승되어 내려오는 향악과 당악의 전통을 악보에 의해 악인들에게 올바르게 연주할 수 있도록 하는 일과 악기 · 악현(樂懸) 주 4 · 무동(舞童) · 관현맹인 등의 음악 연주 및 음악 행정에 관한 업무를 맡아서 처리하는 일, 그리고 관복 · 악기 · 헌가의 의물(儀物)을 관리하는 일 등이었다. 성종 때 관습도감이 장악원에 흡수되어 일원화된 뒤 습악의 감독 및 지도에 관한 임무는 전악 이하 부전성(副典聲) 등 체아직(遞兒職) 녹관들에 의해 수행되었으며, 그 밖의 세 가지 소임은 정식 유품(流品) 출신의 정(正) · 첨정(僉正) · 주부(主簿) · 직장(直長)들에게 맡겨지게 되었다.
c2673513-d094-4aad-b4e7-5d1c470fe997	source05/encykorea/MUS12265.txt	돈돌나리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016057	CC BY	45	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	돈돌라리 돈돌라리 돈돌 라리요. 라는 입타령이 뒷소리에 나오는 것에서 곡명이 유래되었다. 자진모리장단은 3박 4박으로 보통 빠르기 때문에 잘 맞는다. 유절형식으로 되어 있지만 길이는 일정하지 않다. 서양음악의 계이름으로 솔·라·도·레·미로 시작해 솔로 끝난다. 신민 요로 보이지만 노랫말의 내용이나 곡조의 뉘앙스로 미루어 볼 때 매우 경쾌한 느낌을 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 돈돌나리 ### 내용: 돈돌라리 돈돌라리 돈돌 라리요. 라는 입타령이 뒷소리에 나오는 것에서 곡명이 유래되었다. 자진모리장단은 3박 4박으로 보통 빠르기 때문에 잘 맞는다. 유절형식으로 되어 있지만 길이는 일정하지 않다. 서양음악의 계이름으로 솔·라·도·레·미로 시작해 솔로 끝난다. 신민 요로 보이지만 노랫말의 내용이나 곡조의 뉘앙스로 미루어 볼 때 매우 경쾌한 느낌을 준다.
99dee232-d9c3-445e-894c-7cc18c2de209	source05/encykorea/CRFT41039.txt	청자 오리모양 연적 (靑磁 오리模樣硯滴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056663	CC BY	117	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 8cm, 너비 12.5cm의 크기로 1962년 국보로 지정되었다. 간송미술관에 소장되어 있다. 청자연적은 꼬인 연꽃 줄기를 입에 물고 있는 오리를 형상화한 작품이다. 연꽃 줄기에 달린 연잎과 봉오리가 오리의 등 위에 자연스럽게 붙어 있다. 오리의 등 중앙에 붙어 있는 연잎에는 안으로 뚫린 구멍이 있어서 이곳으로 물을 넣을 수 있도록 하고, 연꽃 봉오리 모양의 작은 마개를 꽂아서 덮었다. 오리주둥이의 오른편에 있는 물을 따르는 구멍은 파손되어 원형을 정확히 알 수 없다. 오리는 깃털까지 음각으로 세밀하게 조각됐으며 전면에 연한 녹색의 맑은 유약이 고르게 칠해져 있다. 알맞은 크기와 세련된 조각 기법, 비색의 은은한 색 등으로 미루어 고려 시대 귀족사회에서 향유한 문방구의 한 단면을 엿볼 수 있다. 유색·태토의 질과 세련된 상형 기법으로 미루어 12세기 전 반경 전라남도 강진군 대구면 사당리 가마에서 만들어진 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 오리모양 연적 (靑磁 오리模樣硯滴) ### 내용: 높이 8cm, 너비 12.5cm의 크기로 1962년 국보로 지정되었다. 간송미술관에 소장되어 있다. 청자연적은 꼬인 연꽃 줄기를 입에 물고 있는 오리를 형상화한 작품이다. 연꽃 줄기에 달린 연잎과 봉오리가 오리의 등 위에 자연스럽게 붙어 있다. 오리의 등 중앙에 붙어 있는 연잎에는 안으로 뚫린 구멍이 있어서 이곳으로 물을 넣을 수 있도록 하고, 연꽃 봉오리 모양의 작은 마개를 꽂아서 덮었다. 오리주둥이의 오른편에 있는 물을 따르는 구멍은 파손되어 원형을 정확히 알 수 없다. 오리는 깃털까지 음각으로 세밀하게 조각됐으며 전면에 연한 녹색의 맑은 유약이 고르게 칠해져 있다. 알맞은 크기와 세련된 조각 기법, 비색의 은은한 색 등으로 미루어 고려 시대 귀족사회에서 향유한 문방구의 한 단면을 엿볼 수 있다. 유색·태토의 질과 세련된 상형 기법으로 미루어 12세기 전 반경 전라남도 강진군 대구면 사당리 가마에서 만들어진 것으로 짐작된다.
6a2921f6-8b99-4d37-8321-a97def3fecae	source05/encykorea/MUS43602.txt	하운봉 (夏雲奉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060666	CC BY	53	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	하운봉만이라고도 한다. 하운봉은 송대의 시인 유영이 작곡한 작품으로, 전단과 후단이 각각 8구의 5평 운으로 되어 있으며 조선 초기에 궁중에서 당악곡의 하나로 연주되었다. 성종 때는 이 악곡이 당악을 연주할 악공의 취재 때 시험곡으로 사용되었고, 다른 당악곡들과 함께 하례나 연향 때 연주되었다. 하지만 조선 후기의 문헌에는 하운봉이 나오지 않아 더 이상 전해지지 않았던 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하운봉 (夏雲奉) ### 내용: 하운봉만이라고도 한다. 하운봉은 송대의 시인 유영이 작곡한 작품으로, 전단과 후단이 각각 8구의 5평 운으로 되어 있으며 조선 초기에 궁중에서 당악곡의 하나로 연주되었다. 성종 때는 이 악곡이 당악을 연주할 악공의 취재 때 시험곡으로 사용되었고, 다른 당악곡들과 함께 하례나 연향 때 연주되었다. 하지만 조선 후기의 문헌에는 하운봉이 나오지 않아 더 이상 전해지지 않았던 것으로 보인다.
53add454-7560-4996-b4d1-f65ebadf712b	source05/encykorea/MUS3993.txt	관우희 (觀優戱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤미용" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004953	CC BY	167	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지정의 아들 지정의 등과를 축하하기 위해서 지었다. 송만재는 가난하여 그의 아들이 급제했을 때 이런 서운함을 달래면서, 당시 재인의 우희를 자세히 묘사한 이 시를 지어 창우를 불러 각종<NAME>를 벌이는 당시의 풍속을 대신하였다. 제1수부 터 8수까지는 광대가 소리 하기 전에 다스림, 즉 현행 단가에 해당하는 영산회상을 부르고 구경꾼들이 조용히 다음 순서를 기다린다는 내용의 시 50수가 실려 있다. 제9수부 터 제20수까지는 판소리 열두 마당(춘향가·적벽가·흥부가·강릉매화타령·가루지기타령·배비장전·배비장전·배비장전·배비장전·배비장전·배비장전·배비장전·배비장전·배비장전·배비장전 제21수부 터 25수까지는 우스운 아니리를 섞어 가며 판소리를 하는 광대의 소리 하는 모습과 그 소리를 듣고 울었다. 웃는 구경꾼들을 그렸다. 제26수부 터 제35수까지는 줄 타는 광대가 여러 가지 줄타기 솜씨를 그린 것이고, 제36수부 터 제42수까지는 땅 재주를 그린 것이다. 제43수부 터 제50수까지는 당시 광대의 풍속을 그린 것으로, 고사도 지내고, 농어촌을 돌아다니며 대중을 상대로 소리를 했으며, 등한한 사람에게 불리려고 유식한 사람을 상대로 소리를 경쟁한 것을 알 수 있다. 이 시는 표지도 별로 없는 허름한 문헌에 수록되어 있는데,<NAME>희 외에 신위의 소악부가 실려 있다. 판소리 열두 마당에 대한 근거를 제시하고, 당시 재인들의 활동상황을 보여주는 이 시는 신위의 관극시와 함께 판소리 연구에 매우 귀중한 자료이다. 연세대 도서관 탁사 문고에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관우희 (觀優戱) ### 내용: 지정의 아들 지정의 등과를 축하하기 위해서 지었다. 송만재는 가난하여 그의 아들이 급제했을 때 이런 서운함을 달래면서, 당시 재인의 우희를 자세히 묘사한 이 시를 지어 창우를 불러 각종<NAME>를 벌이는 당시의 풍속을 대신하였다. 제1수부 터 8수까지는 광대가 소리 하기 전에 다스림, 즉 현행 단가에 해당하는 영산회상을 부르고 구경꾼들이 조용히 다음 순서를 기다린다는 내용의 시 50수가 실려 있다. 제9수부 터 제20수까지는 판소리 열두 마당(춘향가·적벽가·흥부가·강릉매화타령·가루지기타령·배비장전·배비장전·배비장전·배비장전·배비장전·배비장전·배비장전·배비장전·배비장전·배비장전 제21수부 터 25수까지는 우스운 아니리를 섞어 가며 판소리를 하는 광대의 소리 하는 모습과 그 소리를 듣고 울었다. 웃는 구경꾼들을 그렸다. 제26수부 터 제35수까지는 줄 타는 광대가 여러 가지 줄타기 솜씨를 그린 것이고, 제36수부 터 제42수까지는 땅 재주를 그린 것이다. 제43수부 터 제50수까지는 당시 광대의 풍속을 그린 것으로, 고사도 지내고, 농어촌을 돌아다니며 대중을 상대로 소리를 했으며, 등한한 사람에게 불리려고 유식한 사람을 상대로 소리를 경쟁한 것을 알 수 있다. 이 시는 표지도 별로 없는 허름한 문헌에 수록되어 있는데,<NAME>희 외에 신위의 소악부가 실려 있다. 판소리 열두 마당에 대한 근거를 제시하고, 당시 재인들의 활동상황을 보여주는 이 시는 신위의 관극시와 함께 판소리 연구에 매우 귀중한 자료이다. 연세대 도서관 탁사 문고에 있다.
4ca1eb84-d298-4b73-80d7-a7bb291b37e1	source05/encykorea/MUS39168.txt	진찬악 (進饌樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054936	CC BY	76	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영신·전폐의 행례 뒤에 찬을 올리는 것이 진찬악이다. 종묘와 영녕전 제향 때의 진찬악은 같으며, 보태 평의 희문 이하 11곡이 모두 5음음계인 평조인데 진찬악만 7음음계로 된 점이 다르다. 진찬악을 아뢸 때는 일무는 추지 않는다. 한편, 종묘제례악의 보태 평과 정대업 곡 중 일부를 가려 축소하여 쓰는 진찬악은 종묘제례악의 진찬악을 그대로 사용하고 있다. 아 생기비·우 등 우두·시향 시의·자손 기우라는 악장 중 기우의 뜻을 따서 경모궁 진찬악은 기우곡이라고도 한다. 종묘제례악의 진찬악 악보는 세조실록 악보, 대악후보·속악원보 등에 수록되고, 경모궁제례악의 진찬악은 속악원보에만 수록된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진찬악 (進饌樂) ### 내용: 영신·전폐의 행례 뒤에 찬을 올리는 것이 진찬악이다. 종묘와 영녕전 제향 때의 진찬악은 같으며, 보태 평의 희문 이하 11곡이 모두 5음음계인 평조인데 진찬악만 7음음계로 된 점이 다르다. 진찬악을 아뢸 때는 일무는 추지 않는다. 한편, 종묘제례악의 보태 평과 정대업 곡 중 일부를 가려 축소하여 쓰는 진찬악은 종묘제례악의 진찬악을 그대로 사용하고 있다. 아 생기비·우 등 우두·시향 시의·자손 기우라는 악장 중 기우의 뜻을 따서 경모궁 진찬악은 기우곡이라고도 한다. 종묘제례악의 진찬악 악보는 세조실록 악보, 대악후보·속악원보 등에 수록되고, 경모궁제례악의 진찬악은 속악원보에만 수록된다.
56045cb7-c8fc-42f7-bdd0-b7f491b3114a	source05/encykorea/MUS53644.txt	윤양석 (尹良錫)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072388	CC BY	167	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1936년 대전에서 태어나 1961년 서울대학교 음악대학 작곡과, 1964년 서울대학교 대학원 작곡과를 졸업하였으며, 1972년 숙명여자대학교 음악대학교수로 임용되어 1988년까지 재직하였다. 숙명여자대학교 교수로 재직하던 중 1977년 독일로 유학, 뷔르츠부르크 음악대학 작곡과를 졸업하고 1980년부터 1982년까지 객원교수를 지냈다. 1967년 국립 중앙극장에서 작곡 발표회를 시작으로 서울음악제, 창악회 발표회, 한국예술가곡연구회, 대구음악제, 국민악회 작곡 발표회 등을 통해 관현악곡과 실내악, 가곡과 합창곡 등을 발표하였다. 박목월의 시 「임에게」, 「그리움」, 「구름밭에서」, 김소월의 시 「옛이야기」, 피천득의 시 「꿈」 등에 곡을 붙였으며 그 외에 「교향적 환상곡」, 「피아노를 위한 에세이」, 「피리, 가야고, 장고를 위한 2장」, 「현악 4중주 1, 2, 3번」「인성과 세 악기를 위한 실내음악 I, II」, 「바이올린 소나타 제1, 2번」, 「오보, 클라리넷, 피아노를 위한 3중주곡」, 「목관 5중주 제1, 2번」, 「피아노 3중주」, 인성과 피아노를 위한 「다이얼로그」, 5인의 주자를 위한 「비전」, 「관현악을 위한 변주곡」, 「오보와 피아노를 위한 「수심 가운」, 플루트와 피아노를 위한 「가락 I, II, III」, 2대의 플루트를 위한 「건곤」 등을 작곡하였다. 1981년 대한민국 작곡상을 수상했는데, 첼로와 피아노를 위한 변용이었다. 음악 기초론-소재와 양식, 화성법 I-원리와 기능, 화성법 II-변화와 발전, 대위법-전통과 현대, 음악형식론-양식과 분석, 음악의 이해 등이 저서로 알려졌다. 대한민국 작곡상을 1981년에 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 윤양석 (尹良錫) ### 내용: 1936년 대전에서 태어나 1961년 서울대학교 음악대학 작곡과, 1964년 서울대학교 대학원 작곡과를 졸업하였으며, 1972년 숙명여자대학교 음악대학교수로 임용되어 1988년까지 재직하였다. 숙명여자대학교 교수로 재직하던 중 1977년 독일로 유학, 뷔르츠부르크 음악대학 작곡과를 졸업하고 1980년부터 1982년까지 객원교수를 지냈다. 1967년 국립 중앙극장에서 작곡 발표회를 시작으로 서울음악제, 창악회 발표회, 한국예술가곡연구회, 대구음악제, 국민악회 작곡 발표회 등을 통해 관현악곡과 실내악, 가곡과 합창곡 등을 발표하였다. 박목월의 시 「임에게」, 「그리움」, 「구름밭에서」, 김소월의 시 「옛이야기」, 피천득의 시 「꿈」 등에 곡을 붙였으며 그 외에 「교향적 환상곡」, 「피아노를 위한 에세이」, 「피리, 가야고, 장고를 위한 2장」, 「현악 4중주 1, 2, 3번」「인성과 세 악기를 위한 실내음악 I, II」, 「바이올린 소나타 제1, 2번」, 「오보, 클라리넷, 피아노를 위한 3중주곡」, 「목관 5중주 제1, 2번」, 「피아노 3중주」, 인성과 피아노를 위한 「다이얼로그」, 5인의 주자를 위한 「비전」, 「관현악을 위한 변주곡」, 「오보와 피아노를 위한 「수심 가운」, 플루트와 피아노를 위한 「가락 I, II, III」, 2대의 플루트를 위한 「건곤」 등을 작곡하였다. 1981년 대한민국 작곡상을 수상했는데, 첼로와 피아노를 위한 변용이었다. 음악 기초론-소재와 양식, 화성법 I-원리와 기능, 화성법 II-변화와 발전, 대위법-전통과 현대, 음악형식론-양식과 분석, 음악의 이해 등이 저서로 알려졌다. 대한민국 작곡상을 1981년에 받았다.
9603c17d-c706-4067-aeb7-6af9d3033178	source05/encykorea/CRFT22273.txt	순천 선암사 동종 (順天仙巖寺銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028801	CC BY	137	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2008년 보물로 지정되었다. 조계산 선암사 대종인 이 종은 1700년(숙종 26)에 800근의 중량을 들여 개주한 종이다. 이 종의 제작자인 김수원과<NAME>은 실상사종(, 1694년)을 제작했던 편수 김상립의 아들이다. 특히<NAME>은 이 종뿐 아니라 옥천사종(, 1708년), 만수사종(, 1710년), 범어사종(, 1728년) 등 범종을 많이 만들어 18세기 전반의 대표적인 주 종장이었다. 외래형인 중국 종과 한국 전통 종이 혼합된<NAME>의 작품이다. 우선 용뉴는 두 마리의 용으로 구성되어 있으며 음통은 없다. 불룩 솟아오른 천판 외부에 장식하지 않고 두 줄의 융기선을 그 외연에만 둘렀다. 종신 상부에는 커다란 원권(圓圈) 안에 돋을새김 된 범자문(梵字文)을 시문하였고, 종신 중단쯤에 불규칙한 방형의 연곽대(廓帶)를 네 곳에 배치하였는데, 연곽대에는 파도문처럼 도식화된 엽문(葉文)이, 그리고 그 내부에는 화문 좌(花文座) 가운데 돌기 된 9개씩의 연뢰(蓮蕾)가 장식되었다. 이 연곽과 연곽 사이로는 매우 크게 묘사된 위패형(位牌形)을 만들어 그 주위에 복잡한 화형 장식을 시문하고, 안에는 ‘主上殿下壽萬歲(주상 전하 수만 세)’등의 문구를 돋을새김 하였다. 종신의 하단에는 별도의 돋을새김 명문으로 구분된 명문대가 돌출되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 순천 선암사 동종 (順天仙巖寺銅鍾) ### 내용: 2008년 보물로 지정되었다. 조계산 선암사 대종인 이 종은 1700년(숙종 26)에 800근의 중량을 들여 개주한 종이다. 이 종의 제작자인 김수원과<NAME>은 실상사종(, 1694년)을 제작했던 편수 김상립의 아들이다. 특히<NAME>은 이 종뿐 아니라 옥천사종(, 1708년), 만수사종(, 1710년), 범어사종(, 1728년) 등 범종을 많이 만들어 18세기 전반의 대표적인 주 종장이었다. 외래형인 중국 종과 한국 전통 종이 혼합된<NAME>의 작품이다. 우선 용뉴는 두 마리의 용으로 구성되어 있으며 음통은 없다. 불룩 솟아오른 천판 외부에 장식하지 않고 두 줄의 융기선을 그 외연에만 둘렀다. 종신 상부에는 커다란 원권(圓圈) 안에 돋을새김 된 범자문(梵字文)을 시문하였고, 종신 중단쯤에 불규칙한 방형의 연곽대(廓帶)를 네 곳에 배치하였는데, 연곽대에는 파도문처럼 도식화된 엽문(葉文)이, 그리고 그 내부에는 화문 좌(花文座) 가운데 돌기 된 9개씩의 연뢰(蓮蕾)가 장식되었다. 이 연곽과 연곽 사이로는 매우 크게 묘사된 위패형(位牌形)을 만들어 그 주위에 복잡한 화형 장식을 시문하고, 안에는 ‘主上殿下壽萬歲(주상 전하 수만 세)’등의 문구를 돋을새김 하였다. 종신의 하단에는 별도의 돋을새김 명문으로 구분된 명문대가 돌출되어 있다.
e75878bf-ec8b-4eac-8029-e59f96e6f54e	source05/encykorea/PE12050.txt	대한테니스협회 (大韓tennis協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015218	CC BY	307	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	테니스는 1900년 경 도입되어 소수의 특정인들 사이에 행해졌다. 테니스 발전의 기틀을 마련한 것은 1926년 당시 경성제국대학 정구(연식) 부장이었던<NAME>가 연식을 경식으로 바꾸면서부터이다. 이후 1930년 9월 초 오한영·강성태 등 10여 명이 발기인으로 서울 경구 구락부를 조직함으로써 테니스 단체가 최초로 생겨났다. 하지만 연식정구의 그늘에 가려 침체를 면치 못하였고, 용구와 시설의 부족은 여전하였다. 특히 큰 타격을 받은 것은 일본의 구기 폐지 정책이다. 1945년 광복과 함께 발족된 조선 정구연맹 산하에 연식부와 함께 들어가면서 비로소 정식 단체로서의 면모를 갖추게 되었고, 11월 26일 대한 테니스회를 창설하여 대한 체육회에 가입하였다. 그리고 이듬해 제1회 전국경식정구선수권대회를 개최하였다. 또한 1948년 대한 테니스협회로 이름을 바꾸고, 같은 해 국제테니스연맹에 가입하여 세계무대로 진출하게 되었다. 또한 1968년 아시아 테니스연맹에 가입했다. 한편 1968년 5월 한국실업테니스연맹·한국 대학테니스연맹·한국 중고테니스연맹, 1971년 6월 한국 여자 테니스연맹, 1987년 9월 한국베테란테니스연맹, 1994년 5월 한국초등학교 테니스연맹 창설하였고, 1994년 10월 17일 문화체육부로부터 사단법인 설립허가를 승인받아 11월 8일 사단법인이 되었다. 협회의 설립 목적은 대한민국의 테니스계를 대표하여 대한 체육회에 가입, 테니스의 보급 장려와 그 기술 및 국민 체위 향상을 기도, 세계무대 진출과 테니스인의 상호 친목을 목적으로 한다. 주요 기능은 ① 테니스 경기에 관한 기본적 방침의 심의·결정, ② 경기 규칙의 입안, ③ 테니스에 관한 시설 및 용구의 개량 연구, ④ 각종 대회의 주체, 주관, 후원, ⑤ 국제 대회와 국제회의 개최 및 참가, ⑥ 대한체육회 주최 경기 대회 및 회의 참가, ⑦ 경기자의 과학적 관리 및 지도 양성 등이다. 협회의 조직은 기구로 이사회·대의원총회·사무국이 있고, 회장 1인, 부회장 4인, 전무이사 1인, 이사 22인, 감사 3인 등 모두 31명의 선임 임원과 26명의 대의원 및 위촉위원으로 구성되어 있다.한국실업연맹·한국대학연맹·한국중고연맹·한국초등연맹·한국여자연맹·한국베테란연맹이 산하 연맹체이다. 선수단을 최고 권위의 남자 국가대항전인 데이비스컵에 1960년부터 파견하기 시작했으며, 1973년부터는 여성 국가대항전인 페드컵에 선수단 파견을 시작하였다. 1981년 아시아 테니스 선수권대회에서 단체·남자단식·여자단식에서 우승했고, 1982년과 1986년 아시아경기대회에서도 우승하는 등 많은 업적을 남겼다. 협회의 활동도 활발해졌는데, 1970년대 이전까지는 국내의 여건상 큰 발전을 보지 못했으나 1970년대 이후 불어닥친 테니스의 열기에 편승한 것이다. 1999년 말 현재 협회에 등록된 팀 수는 409개, 선수 2,243명, 동호인 수는 100만 명으로 추산된다. 협회는 서울특별시 송파구 방이동에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한테니스협회 (大韓tennis協會) ### 내용: 테니스는 1900년 경 도입되어 소수의 특정인들 사이에 행해졌다. 테니스 발전의 기틀을 마련한 것은 1926년 당시 경성제국대학 정구(연식) 부장이었던<NAME>가 연식을 경식으로 바꾸면서부터이다. 이후 1930년 9월 초 오한영·강성태 등 10여 명이 발기인으로 서울 경구 구락부를 조직함으로써 테니스 단체가 최초로 생겨났다. 하지만 연식정구의 그늘에 가려 침체를 면치 못하였고, 용구와 시설의 부족은 여전하였다. 특히 큰 타격을 받은 것은 일본의 구기 폐지 정책이다. 1945년 광복과 함께 발족된 조선 정구연맹 산하에 연식부와 함께 들어가면서 비로소 정식 단체로서의 면모를 갖추게 되었고, 11월 26일 대한 테니스회를 창설하여 대한 체육회에 가입하였다. 그리고 이듬해 제1회 전국경식정구선수권대회를 개최하였다. 또한 1948년 대한 테니스협회로 이름을 바꾸고, 같은 해 국제테니스연맹에 가입하여 세계무대로 진출하게 되었다. 또한 1968년 아시아 테니스연맹에 가입했다. 한편 1968년 5월 한국실업테니스연맹·한국 대학테니스연맹·한국 중고테니스연맹, 1971년 6월 한국 여자 테니스연맹, 1987년 9월 한국베테란테니스연맹, 1994년 5월 한국초등학교 테니스연맹 창설하였고, 1994년 10월 17일 문화체육부로부터 사단법인 설립허가를 승인받아 11월 8일 사단법인이 되었다. 협회의 설립 목적은 대한민국의 테니스계를 대표하여 대한 체육회에 가입, 테니스의 보급 장려와 그 기술 및 국민 체위 향상을 기도, 세계무대 진출과 테니스인의 상호 친목을 목적으로 한다. 주요 기능은 ① 테니스 경기에 관한 기본적 방침의 심의·결정, ② 경기 규칙의 입안, ③ 테니스에 관한 시설 및 용구의 개량 연구, ④ 각종 대회의 주체, 주관, 후원, ⑤ 국제 대회와 국제회의 개최 및 참가, ⑥ 대한체육회 주최 경기 대회 및 회의 참가, ⑦ 경기자의 과학적 관리 및 지도 양성 등이다. 협회의 조직은 기구로 이사회·대의원총회·사무국이 있고, 회장 1인, 부회장 4인, 전무이사 1인, 이사 22인, 감사 3인 등 모두 31명의 선임 임원과 26명의 대의원 및 위촉위원으로 구성되어 있다.한국실업연맹·한국대학연맹·한국중고연맹·한국초등연맹·한국여자연맹·한국베테란연맹이 산하 연맹체이다. 선수단을 최고 권위의 남자 국가대항전인 데이비스컵에 1960년부터 파견하기 시작했으며, 1973년부터는 여성 국가대항전인 페드컵에 선수단 파견을 시작하였다. 1981년 아시아 테니스 선수권대회에서 단체·남자단식·여자단식에서 우승했고, 1982년과 1986년 아시아경기대회에서도 우승하는 등 많은 업적을 남겼다. 협회의 활동도 활발해졌는데, 1970년대 이전까지는 국내의 여건상 큰 발전을 보지 못했으나 1970년대 이후 불어닥친 테니스의 열기에 편승한 것이다. 1999년 말 현재 협회에 등록된 팀 수는 409개, 선수 2,243명, 동호인 수는 100만 명으로 추산된다. 협회는 서울특별시 송파구 방이동에 있다.
35880d2d-8db3-43ef-97bb-ffe216c5d157	source05/encykorea/MUS5332.txt	군가 (軍歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "남궁요" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006580	CC BY	285	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	기록상으로 보면 고려 이후 조선 말까지 고취(鼓吹)라 하여 군악대와 비슷한 법가노부(法駕鹵簿)·취고수(吹鼓手 군대에서 나발·소라·대각·호적 등을 불고 징·북·나·바라를 치던 취타수와 세 악수를 말함)·세 악수(細樂手 장구·북·피리·해금 등으로 연주하는 군인) 등의 편성이 있었으나 현재의 군가와 같은 노래가 불린 것 같지는 않다. 일본인이 1895년 이후 서양식 군사훈련을 시작하면서 서양식 곡호대(:나팔수로 편성된 부대)가 편성되었고, 1896년 이후에는 창가 조의 군가가 생겨났다. 이후 1902년 8월 15일 <대한 제국 애국가>가 제정되어 군대에서 불렀으나 러일전쟁이 끝날 때까지 마땅한 군가는 없었다. 민족 항일기에는 찬송가의 선율에 맞추어 한국 독립군이 부르던 독립군가를 들을 수 있었다. 광복 후 1946년 1월 서울 태릉에서 육군 제1연대가 창설되면서 비로소 의식이나 행진 시에 군가를 정식으로 불렀다. 그렇지만 당시의 군가는 다양한 성질의 군 편성으로 독립군가, 일본식 군가 등이 무분별하게 불렸다. 1948년 정부가 수립된 후 육·해·공군과 해병대가 잇따라 조직되면서 각 군에서는 <육군가>·<해군가>·<공군가>·<해병대가>를 제정했다. 그 후 국방부 제정 38곡, 육군본부 제정 23곡, 해병대를 포함한 해군본부 제정 25곡, 공군본부 제정 27곡, 기타 군가 39곡, 군민 애창곡 92곡 등 244곡의 군가가 제정되었다. 이렇게 제정된 군가 중 대표적인 것은 각 군 사관학교 교가를 제외하면 육군의 우리는 대한 국군·국군 행진곡·훈련병·휘날리는 태극기, 해군의 바다로 가자·바다에 산다·충무공의 노래·도 돌산의 노래·장하다 해병대·해병대의 노래, 공군의 공군의 노래·공군 행진곡·필승 공군·비행 행진곡·우리가 맡았다 등이다. 또한 광복 초기에 독립군의 <용진가>가 애창되었고, 현재 <여군가>가 불리고 있다. 한편, 군에서 부르지는 않지만 <학도 호국 단가>·<재향군인회가>·<서울 재향군인회가>등도 군가의 범주에 포함된다. 군인의 용맹스러움과 충성심, 국가를 위한 희생정신을 찬양하는 노래가 대부분이다. 전쟁 시에는 전투력을 강화하고 평시에는 협동심·정신통일을 고취시키는 내용이 포함되어야 한다. 또한 세도막형식으로 12소절의 작은 세도막형식이나 16소절에서 24소절 정도의 두 도막<NAME>이 적당하며 쉽게 암기할 수 있도록 해야 한다. 선율은 가운데 도(다) 음에서 한 옥타브 위 미(마) 음 사이의 음역을 사용하는 것이 좋고, 비약 진행보다는 순차진행이 더 효과적이다. 조는 장조가 가장 잘 어울리지만, 4분의 2박자, 4분의 4박자가 가장 잘 어울리는 곡도 많다. 조 기호로는 반음 올림표나 반음 내림표 한 개에서 세 개 정도가 적절하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 군가 (軍歌) ### 내용: 기록상으로 보면 고려 이후 조선 말까지 고취(鼓吹)라 하여 군악대와 비슷한 법가노부(法駕鹵簿)·취고수(吹鼓手 군대에서 나발·소라·대각·호적 등을 불고 징·북·나·바라를 치던 취타수와 세 악수를 말함)·세 악수(細樂手 장구·북·피리·해금 등으로 연주하는 군인) 등의 편성이 있었으나 현재의 군가와 같은 노래가 불린 것 같지는 않다. 일본인이 1895년 이후 서양식 군사훈련을 시작하면서 서양식 곡호대(:나팔수로 편성된 부대)가 편성되었고, 1896년 이후에는 창가 조의 군가가 생겨났다. 이후 1902년 8월 15일 <대한 제국 애국가>가 제정되어 군대에서 불렀으나 러일전쟁이 끝날 때까지 마땅한 군가는 없었다. 민족 항일기에는 찬송가의 선율에 맞추어 한국 독립군이 부르던 독립군가를 들을 수 있었다. 광복 후 1946년 1월 서울 태릉에서 육군 제1연대가 창설되면서 비로소 의식이나 행진 시에 군가를 정식으로 불렀다. 그렇지만 당시의 군가는 다양한 성질의 군 편성으로 독립군가, 일본식 군가 등이 무분별하게 불렸다. 1948년 정부가 수립된 후 육·해·공군과 해병대가 잇따라 조직되면서 각 군에서는 <육군가>·<해군가>·<공군가>·<해병대가>를 제정했다. 그 후 국방부 제정 38곡, 육군본부 제정 23곡, 해병대를 포함한 해군본부 제정 25곡, 공군본부 제정 27곡, 기타 군가 39곡, 군민 애창곡 92곡 등 244곡의 군가가 제정되었다. 이렇게 제정된 군가 중 대표적인 것은 각 군 사관학교 교가를 제외하면 육군의 우리는 대한 국군·국군 행진곡·훈련병·휘날리는 태극기, 해군의 바다로 가자·바다에 산다·충무공의 노래·도 돌산의 노래·장하다 해병대·해병대의 노래, 공군의 공군의 노래·공군 행진곡·필승 공군·비행 행진곡·우리가 맡았다 등이다. 또한 광복 초기에 독립군의 <용진가>가 애창되었고, 현재 <여군가>가 불리고 있다. 한편, 군에서 부르지는 않지만 <학도 호국 단가>·<재향군인회가>·<서울 재향군인회가>등도 군가의 범주에 포함된다. 군인의 용맹스러움과 충성심, 국가를 위한 희생정신을 찬양하는 노래가 대부분이다. 전쟁 시에는 전투력을 강화하고 평시에는 협동심·정신통일을 고취시키는 내용이 포함되어야 한다. 또한 세도막형식으로 12소절의 작은 세도막형식이나 16소절에서 24소절 정도의 두 도막<NAME>이 적당하며 쉽게 암기할 수 있도록 해야 한다. 선율은 가운데 도(다) 음에서 한 옥타브 위 미(마) 음 사이의 음역을 사용하는 것이 좋고, 비약 진행보다는 순차진행이 더 효과적이다. 조는 장조가 가장 잘 어울리지만, 4분의 2박자, 4분의 4박자가 가장 잘 어울리는 곡도 많다. 조 기호로는 반음 올림표나 반음 내림표 한 개에서 세 개 정도가 적절하다.
b8990386-4ce7-49c4-8bf6-78d4fad71179	source05/encykorea/MUS53656.txt	한국민요학회 (韓國民謠學會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072640	CC BY	259	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	무형문화유산 중 민요를 대상으로 문학적, 민속학적, 음악학적 접근을 통해 민요가 갖는 다양한 성격을 규명하는 학술단체이며, 『한국민요학』이라는 잡지를 연 3회 발간한다. 소멸되어가는 민족문화유산인 민요를 채집, 조사연구하여 학문적 체계를 세우고 민족문화 향상에 기여하고자 함. 1989년 5월 월산<NAME> 교수 외 16명의 국문학자와 음악학자들의 발기와 같은 해 6월 12일 발기인 대회를 거쳐 6월 29일에 창립되었다. 초대 학회장은 당시 중앙대학교 교수였던<NAME> 교수가 맡았으며, 이사로는 김무헌, 김선풍, 김순제, 김영진, 장관진, 최철 교수가, 간사는 지춘상, 정동화 교수가 맡았다. 한국 민요 학회의 기관지인 한국민요학은 1991년에 제1집을 발간하였으며, 학회 창립 이후 동년 11월 11일 연세대학교에서 제1차 연구발표회를 개최했다. 1집에는<NAME> 교수의 창간사에 이어 강강술래 외 8편의 논문이 실렸다. 한국 민요 학회는 창립 초 33명의 학회 회원으로 소규모의 학술단체였으나 2020년 7월 현재 323명으로 단체의 규모 면에서 비약적으로 발전하고 있다. 한국 민요 학회는 우리 조상들의 기층 음악인 민요를 학술적으로 연구함으로써 서울 중심, 혹은 지배층 중심의 문화연구에서 벗어나 그 연구 범위를 넓혀왔다. 또한 한국 민요 학회는 초창기 민속학적 입장에서 출발한 학술단체로, 그간 문학 위주였던 민요연구를 지양하고 문학, 음악, 민속학적 통합 연구를 지향함으로써 학문적 발전을 이루어나가고 있다. 한국 민요 학회는 1년에 3-4회 전국학술대회를 열고 있다. 비정기 간행물이었던 한국민요학은 2002년 제10집부터 연 2회 발간되었으며, 2010년부터 현재까지 연 3회 발간되고 있으며, 한국 민요 학회의 기관지다. 또한 2006년과 2007년에는 한국 민요 학회 학술총서로 농산 노동요 연구와 수산 노동요 연구 등을 펴냈다. 한국 민요 학회는 민요에 관심이 많은 다양한 전공의 연구자들이 모여 운영되고 있는 학회이다. 학회 연구자 집단의 연구영역은 문학, 음악, 민속학 등이나 전공에 얽매이지 않고 서로 융합하여 소통하는 학술단체이다. 현재 한국 민요 학회는 국내외 학술대회와 국제 학술회의를 꾸준히 개최하고 있으며, 민요 관련 다수의 논문들을 기관지 한국민요학에 수록하여 발간하는 등 한국 민요 관련 학술단체의 모범을 보이고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국민요학회 (韓國民謠學會) ### 내용: 무형문화유산 중 민요를 대상으로 문학적, 민속학적, 음악학적 접근을 통해 민요가 갖는 다양한 성격을 규명하는 학술단체이며, 『한국민요학』이라는 잡지를 연 3회 발간한다. 소멸되어가는 민족문화유산인 민요를 채집, 조사연구하여 학문적 체계를 세우고 민족문화 향상에 기여하고자 함. 1989년 5월 월산<NAME> 교수 외 16명의 국문학자와 음악학자들의 발기와 같은 해 6월 12일 발기인 대회를 거쳐 6월 29일에 창립되었다. 초대 학회장은 당시 중앙대학교 교수였던<NAME> 교수가 맡았으며, 이사로는 김무헌, 김선풍, 김순제, 김영진, 장관진, 최철 교수가, 간사는 지춘상, 정동화 교수가 맡았다. 한국 민요 학회의 기관지인 한국민요학은 1991년에 제1집을 발간하였으며, 학회 창립 이후 동년 11월 11일 연세대학교에서 제1차 연구발표회를 개최했다. 1집에는<NAME> 교수의 창간사에 이어 강강술래 외 8편의 논문이 실렸다. 한국 민요 학회는 창립 초 33명의 학회 회원으로 소규모의 학술단체였으나 2020년 7월 현재 323명으로 단체의 규모 면에서 비약적으로 발전하고 있다. 한국 민요 학회는 우리 조상들의 기층 음악인 민요를 학술적으로 연구함으로써 서울 중심, 혹은 지배층 중심의 문화연구에서 벗어나 그 연구 범위를 넓혀왔다. 또한 한국 민요 학회는 초창기 민속학적 입장에서 출발한 학술단체로, 그간 문학 위주였던 민요연구를 지양하고 문학, 음악, 민속학적 통합 연구를 지향함으로써 학문적 발전을 이루어나가고 있다. 한국 민요 학회는 1년에 3-4회 전국학술대회를 열고 있다. 비정기 간행물이었던 한국민요학은 2002년 제10집부터 연 2회 발간되었으며, 2010년부터 현재까지 연 3회 발간되고 있으며, 한국 민요 학회의 기관지다. 또한 2006년과 2007년에는 한국 민요 학회 학술총서로 농산 노동요 연구와 수산 노동요 연구 등을 펴냈다. 한국 민요 학회는 민요에 관심이 많은 다양한 전공의 연구자들이 모여 운영되고 있는 학회이다. 학회 연구자 집단의 연구영역은 문학, 음악, 민속학 등이나 전공에 얽매이지 않고 서로 융합하여 소통하는 학술단체이다. 현재 한국 민요 학회는 국내외 학술대회와 국제 학술회의를 꾸준히 개최하고 있으며, 민요 관련 다수의 논문들을 기관지 한국민요학에 수록하여 발간하는 등 한국 민요 관련 학술단체의 모범을 보이고 있다.
9394f34d-ffb2-4d05-85fd-0d3db0dcf6db	source05/encykorea/MUS55545.txt	김영철 (金永哲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072441	CC BY	252	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통 예인집단의 후예로 줄타기, 철현금 제작, 산조 분야에서 일가를 이루었다.<NAME>은 1920년 경기도 과천면 갈현리 3번지에서 3남매 중 장남으로 태어났고 1988년 과천시 갈현동에 안장되었다.<NAME>은 경기도 과천의 세습무 집안에서 태어났고, 그의 아버지 김완근은 거문고의 명인이었다. 그는 사망하기 전까지 가풍을 이어 음악과 각종 공연 종목에서 뛰어난 재능을 발휘하며 활동했다.<NAME>은 9살 때 이웃에 사는 줄광대 김관보의 기예를 보고 줄타기를 배우게 되었고, 1937년(17세)부터 본격적으로 줄타기 공연을 시작한 뒤 여러 단체를 거쳐 전국적인 공연을 펼쳤다. 줄타기, 땅재주를 김관보의 제자인 임상문, 이정업, 이동안 등과 함께 공연했는데, 이들은 줄타기, 땅재주를 선보였다. 임상 문의 아버지<NAME>이 운영하던 대동 창극단에서 활동했고, 해방 후에는 아리랑 여성농악단, 김뻑국 예술단 등의 단체에서 활동하면서 줄타기 및 여러 공연을 했다. 1975년부터 1978년까지 한국민속촌에서 전속공연을 펼쳤고, 1978년 국가무형문화재 줄타기 예능보유자가 되었다. 김대균은 1988년 세상을 떠난 후로 줄을 잘 타게 되었다.<NAME>은 단체 활동 중 재능 있는 음악가들을 만나면서 그들의 음악을 자연스럽게 익혔고, 한편 부친으로부터 이어받은 음악성을 꾸준히 계발하여 철현금 산조라는 창조적 음악을 탄생시켰다. 해방 후 단체 공연 중에 새로운 음색의 악기들이 만들어지기도 했는데, 예를 들면, 명주실로 된 가야금 외에 철가야금, 명주실로 된 거문고 외에 철현금 등이 그것이다. 이 중<NAME>이 만든 악기는 철현금이다. 하와이안 기타 연주를 들은<NAME>은 철현금을 만들었다. 철현금을 처음 개발했을 때는 공연단의 민요 합주나 무용 반주를 주로 했지만, 후기에는 거문고 명인 한갑득과 가야금 명인 박상근 등과 교유하면서 철현금 산조를 만들었다.<NAME>은 철현금으로 유명세를 떨쳤고, 1978년 1월에는 아세아 레코드에서 장덕화의 반주에 맞춰 철현금 산조를 녹음했다. 철현금 산조에서<NAME>은 제자를 두지 않았지만, 후세대 연주자인 임경주와 유경화 등에 의해 계승, 재현되었다. 1978년에 국가무형문화재 예능보유자로 선정되었다. 2009년 11월 11일 오후 2시 경기도 과천시 갈현동 찬 우물 광장에서 열린<NAME> 줄타기 기념비 제막식은 2011년 유네스코 인류무형문화유산으로 등재되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김영철 (金永哲) ### 내용: 전통 예인집단의 후예로 줄타기, 철현금 제작, 산조 분야에서 일가를 이루었다.<NAME>은 1920년 경기도 과천면 갈현리 3번지에서 3남매 중 장남으로 태어났고 1988년 과천시 갈현동에 안장되었다.<NAME>은 경기도 과천의 세습무 집안에서 태어났고, 그의 아버지 김완근은 거문고의 명인이었다. 그는 사망하기 전까지 가풍을 이어 음악과 각종 공연 종목에서 뛰어난 재능을 발휘하며 활동했다.<NAME>은 9살 때 이웃에 사는 줄광대 김관보의 기예를 보고 줄타기를 배우게 되었고, 1937년(17세)부터 본격적으로 줄타기 공연을 시작한 뒤 여러 단체를 거쳐 전국적인 공연을 펼쳤다. 줄타기, 땅재주를 김관보의 제자인 임상문, 이정업, 이동안 등과 함께 공연했는데, 이들은 줄타기, 땅재주를 선보였다. 임상 문의 아버지<NAME>이 운영하던 대동 창극단에서 활동했고, 해방 후에는 아리랑 여성농악단, 김뻑국 예술단 등의 단체에서 활동하면서 줄타기 및 여러 공연을 했다. 1975년부터 1978년까지 한국민속촌에서 전속공연을 펼쳤고, 1978년 국가무형문화재 줄타기 예능보유자가 되었다. 김대균은 1988년 세상을 떠난 후로 줄을 잘 타게 되었다.<NAME>은 단체 활동 중 재능 있는 음악가들을 만나면서 그들의 음악을 자연스럽게 익혔고, 한편 부친으로부터 이어받은 음악성을 꾸준히 계발하여 철현금 산조라는 창조적 음악을 탄생시켰다. 해방 후 단체 공연 중에 새로운 음색의 악기들이 만들어지기도 했는데, 예를 들면, 명주실로 된 가야금 외에 철가야금, 명주실로 된 거문고 외에 철현금 등이 그것이다. 이 중<NAME>이 만든 악기는 철현금이다. 하와이안 기타 연주를 들은<NAME>은 철현금을 만들었다. 철현금을 처음 개발했을 때는 공연단의 민요 합주나 무용 반주를 주로 했지만, 후기에는 거문고 명인 한갑득과 가야금 명인 박상근 등과 교유하면서 철현금 산조를 만들었다.<NAME>은 철현금으로 유명세를 떨쳤고, 1978년 1월에는 아세아 레코드에서 장덕화의 반주에 맞춰 철현금 산조를 녹음했다. 철현금 산조에서<NAME>은 제자를 두지 않았지만, 후세대 연주자인 임경주와 유경화 등에 의해 계승, 재현되었다. 1978년에 국가무형문화재 예능보유자로 선정되었다. 2009년 11월 11일 오후 2시 경기도 과천시 갈현동 찬 우물 광장에서 열린<NAME> 줄타기 기념비 제막식은 2011년 유네스코 인류무형문화유산으로 등재되었다.
93b7071f-2352-4dd2-bcf6-a4500a5c9dac	source05/encykorea/MUS41957.txt	최수보 (崔守甫)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057413	CC BY	36	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가성<NAME> 벽의 제자인 오동래에게 가곡을 배워 대성하고, 박효관과 함께 당대를 풍미한 명창이었다. 박효관·정중보의 가곡은 후계가 끊긴 반면 최수보의 가곡은 최수보의 제자인 하중곤에게 배우게 된 명창 하규일이 이왕직아악부에서 가곡 전수활동을 활발히 한 결과 지금까지 잘 전승되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최수보 (崔守甫) ### 내용: 가성<NAME> 벽의 제자인 오동래에게 가곡을 배워 대성하고, 박효관과 함께 당대를 풍미한 명창이었다. 박효관·정중보의 가곡은 후계가 끊긴 반면 최수보의 가곡은 최수보의 제자인 하중곤에게 배우게 된 명창 하규일이 이왕직아악부에서 가곡 전수활동을 활발히 한 결과 지금까지 잘 전승되고 있다.
1bae1320-0fba-4246-868f-e7bbbb0eb978	source05/encykorea/MUS50937.txt	구미 발갱이들소리 (龜尾 발갱이들소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067065	CC BY	304	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전승지인 지산동은 ‘원앞’과 ‘삽제(揷提)’ 두 마을이 합쳐져서 이루어진 마을이다. ‘발갱이들’은 지산동 앞의 대단히 넓고 기름진 들판으로, 일명 ‘발검들’이라고도 하는데, 이는 옛날 후삼국시대에 견훤(甄萱)의 아들 신검(神劍)의 군대가 고려를 침공할 당시 고려 태조 왕건(王建)이 지산동 앞들에서 신검을 사로잡아 항복을 받았다고 하여 벌검평야(伐劍平野), 즉 ‘발갱이들(발검들)’이라 불리게 되었다고 한다. 이 농요는 일명 농사짓기 소리로 불린다. 경상북도 무형문화재로 지정된 백남진은 고아읍 문성리에 거주하고 있으며, 1999년 4월 15일 경상북도 무형문화재로 지정되었다. 소리는 모두 10가지로 구성되어 있는데, 예로부터 구미 지역에 전하여오는 「영남 아리랑」을 필두로 농군들이 나무할 때나 풀 벨 때 부르던 「어사용」·「가래질소리」·「망깨소리」·「목도소리」 등의 잡역 노동요, 농사일을 할 때 부르던 「모찌기소리」·「모심기소리」·「논매기소리」·「타작소리」 등의 농업 노동요, 세벌 논매기를 마치고 상머슴을 깽이말(걸채)에 태워서 마을로 흥겹게 돌아올 때에 부르던 「치나 칭칭 나네」가 전부이다. 「영남 아리랑」은 1980년대에 조사·발굴된 노래로 예로부터 선산·구미 지역에 전해오는 아리랑인데, 강원도의 「정선아리랑」과 유사한 선율 형태의 곡이라는 점에서 맥락을 같이한다. 엇모리로 느린 중모리장단의 한 오백 년과 엮음 형태의 정선아리랑과 대조를 이룬다. 한 장단의 넷째 마디 음(미)은 장식음을 넣어 가락에 변화를 주는 경우와 한 음으로 지속하는 경우로 나눌 수 있다. 기본 음률은 4·4조로 가사는 다음과 같다. 세월은 무정하고 잘도 흘러서 논매기가 왔구나/ 좌우 청산 돌아보니 우리 일꾼 다 모였네/ 한 잔 마시고 호미 들어 시작하자/ 폭넓고 새래 긴 논 이럭저럭 줄어가네/ 누가 만경 벌판 발강이들을 맡을런가/ 우리 모두 한잔 마시고 호미 들어 시작하자/ 들머리는 멀어지고 날머리는 가까워진다. 구미 지산동은 예로부터 공동 농경의 전통을 가지고 있는데, 이런 공동작업에서 불렀던 들소리들을 모아 엮어서 전승하고 있는데 약 120가구, 500여 명의 주민이 살고 있다. 현재는 지산동을 중심으로 들판 주변의 괴평리와 문성리 일대의 농민들까지 동참하여 민요 보존에 힘쓰고 있다. 지산동 마을 사람들은 초대회장인 김성수와 현 회장<NAME>을 주축으로 구미 발강이 들 소리보존회를 조직하여 이 노래의 전승과 전승에 힘쓰고 있다. 이 들소리는 1991년 전국민속예술경연 대회에 출연하여 우수상을 받은 바 있어, 전국적으로 이름을 전하고 있다. ‘발갱이들’은 고려 태조가 후삼국을 통일하여 민족 재통일의 위업을 달성한 역사적 성지로 일컫는 곳으로, 전통 있는 농요가 이 고장에 전해오는 사실 또한 계속 이어져야 할 문화유산이라 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구미 발갱이들소리 (龜尾 발갱이들소리) ### 내용: 전승지인 지산동은 ‘원앞’과 ‘삽제(揷提)’ 두 마을이 합쳐져서 이루어진 마을이다. ‘발갱이들’은 지산동 앞의 대단히 넓고 기름진 들판으로, 일명 ‘발검들’이라고도 하는데, 이는 옛날 후삼국시대에 견훤(甄萱)의 아들 신검(神劍)의 군대가 고려를 침공할 당시 고려 태조 왕건(王建)이 지산동 앞들에서 신검을 사로잡아 항복을 받았다고 하여 벌검평야(伐劍平野), 즉 ‘발갱이들(발검들)’이라 불리게 되었다고 한다. 이 농요는 일명 농사짓기 소리로 불린다. 경상북도 무형문화재로 지정된 백남진은 고아읍 문성리에 거주하고 있으며, 1999년 4월 15일 경상북도 무형문화재로 지정되었다. 소리는 모두 10가지로 구성되어 있는데, 예로부터 구미 지역에 전하여오는 「영남 아리랑」을 필두로 농군들이 나무할 때나 풀 벨 때 부르던 「어사용」·「가래질소리」·「망깨소리」·「목도소리」 등의 잡역 노동요, 농사일을 할 때 부르던 「모찌기소리」·「모심기소리」·「논매기소리」·「타작소리」 등의 농업 노동요, 세벌 논매기를 마치고 상머슴을 깽이말(걸채)에 태워서 마을로 흥겹게 돌아올 때에 부르던 「치나 칭칭 나네」가 전부이다. 「영남 아리랑」은 1980년대에 조사·발굴된 노래로 예로부터 선산·구미 지역에 전해오는 아리랑인데, 강원도의 「정선아리랑」과 유사한 선율 형태의 곡이라는 점에서 맥락을 같이한다. 엇모리로 느린 중모리장단의 한 오백 년과 엮음 형태의 정선아리랑과 대조를 이룬다. 한 장단의 넷째 마디 음(미)은 장식음을 넣어 가락에 변화를 주는 경우와 한 음으로 지속하는 경우로 나눌 수 있다. 기본 음률은 4·4조로 가사는 다음과 같다. 세월은 무정하고 잘도 흘러서 논매기가 왔구나/ 좌우 청산 돌아보니 우리 일꾼 다 모였네/ 한 잔 마시고 호미 들어 시작하자/ 폭넓고 새래 긴 논 이럭저럭 줄어가네/ 누가 만경 벌판 발강이들을 맡을런가/ 우리 모두 한잔 마시고 호미 들어 시작하자/ 들머리는 멀어지고 날머리는 가까워진다. 구미 지산동은 예로부터 공동 농경의 전통을 가지고 있는데, 이런 공동작업에서 불렀던 들소리들을 모아 엮어서 전승하고 있는데 약 120가구, 500여 명의 주민이 살고 있다. 현재는 지산동을 중심으로 들판 주변의 괴평리와 문성리 일대의 농민들까지 동참하여 민요 보존에 힘쓰고 있다. 지산동 마을 사람들은 초대회장인 김성수와 현 회장<NAME>을 주축으로 구미 발강이 들 소리보존회를 조직하여 이 노래의 전승과 전승에 힘쓰고 있다. 이 들소리는 1991년 전국민속예술경연 대회에 출연하여 우수상을 받은 바 있어, 전국적으로 이름을 전하고 있다. ‘발갱이들’은 고려 태조가 후삼국을 통일하여 민족 재통일의 위업을 달성한 역사적 성지로 일컫는 곳으로, 전통 있는 농요가 이 고장에 전해오는 사실 또한 계속 이어져야 할 문화유산이라 할 수 있다.
0c99d679-1f04-46e5-ba1d-c2a7002ec489	source05/encykorea/DNC55102.txt	세계무용연맹 한국본부 (世界舞踊聯盟韓國本部)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074494	CC BY	182	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국은 세계 무용연맹의 창립 취지를 존중하여 1990년 WDA Asia-Pacific Center에 이사국으로 가입했다. 세계 무용연맹 한국본부는 국제 페스티벌·국내외 공연·심포지엄 개최 및 학술지 발간과 워크숍 등의 활동을 통해 무용예술의 학문적 입지를 다지고, 국제적 문화교류를 증진시키고 있다. 무용의 전통과 사회적 중요성에 대한 다양한 접근 방식을 통해 국내외의 문화적·예술적·학문적 가치를 인식하고 옹호하기 위해 설립되었다. 1990년 WDA 아시아 태평양 센터 이사국에 가입한 후, 초대 백용구, 2대 최현, 3대 김혜식, 4대 정귀인 회장, 5대 전홍조 회장에 이어 김긍수가 제6대 회장을 맡아 학술회의 및 무용 비평 워크숍, 세계 무용의 날 행사, 국내•외 안무가를 위한 기획 공연 등을 통해 활발한 활동을 이어가고 있다. 학술회의 및 무용 비평 워크숍, 세계 유명 안무가 초청 안무 워크숍, 세계 발레스타 초청 공연, 젊은 안무가 경연 대회, 세계 무용의 날 기획 공연 등을 통해 활발한 활동을 하고 있다. 무용 및 무용과 관련된 분야의 학술적 연구를 장려하고, 국내외의 유명 무용가를 초청하여 세계의 새로운 춤 흐름을 소개하고 있다. 중앙대학교 무용과 김긍수 교수가 회장을 맡고 있다. 세계의 새로운 춤 창출을 위한 무용 페스티벌을 개최하여 무용의 세계화를<NAME>고 있으며, 국제기구의 특성을 살려 국제적인 학술회의, 워크숍 및 공연의 개최와 참가를 장려하여 외국 무용가들과 한국 무용가들 간의 교류를 증진시킨다는 평가를 받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 세계무용연맹 한국본부 (世界舞踊聯盟韓國本部) ### 내용: 한국은 세계 무용연맹의 창립 취지를 존중하여 1990년 WDA Asia-Pacific Center에 이사국으로 가입했다. 세계 무용연맹 한국본부는 국제 페스티벌·국내외 공연·심포지엄 개최 및 학술지 발간과 워크숍 등의 활동을 통해 무용예술의 학문적 입지를 다지고, 국제적 문화교류를 증진시키고 있다. 무용의 전통과 사회적 중요성에 대한 다양한 접근 방식을 통해 국내외의 문화적·예술적·학문적 가치를 인식하고 옹호하기 위해 설립되었다. 1990년 WDA 아시아 태평양 센터 이사국에 가입한 후, 초대 백용구, 2대 최현, 3대 김혜식, 4대 정귀인 회장, 5대 전홍조 회장에 이어 김긍수가 제6대 회장을 맡아 학술회의 및 무용 비평 워크숍, 세계 무용의 날 행사, 국내•외 안무가를 위한 기획 공연 등을 통해 활발한 활동을 이어가고 있다. 학술회의 및 무용 비평 워크숍, 세계 유명 안무가 초청 안무 워크숍, 세계 발레스타 초청 공연, 젊은 안무가 경연 대회, 세계 무용의 날 기획 공연 등을 통해 활발한 활동을 하고 있다. 무용 및 무용과 관련된 분야의 학술적 연구를 장려하고, 국내외의 유명 무용가를 초청하여 세계의 새로운 춤 흐름을 소개하고 있다. 중앙대학교 무용과 김긍수 교수가 회장을 맡고 있다. 세계의 새로운 춤 창출을 위한 무용 페스티벌을 개최하여 무용의 세계화를<NAME>고 있으며, 국제기구의 특성을 살려 국제적인 학술회의, 워크숍 및 공연의 개최와 참가를 장려하여 외국 무용가들과 한국 무용가들 간의 교류를 증진시킨다는 평가를 받고 있다.
b89cf4de-5323-46a5-a5b3-1fe960bd3753	source05/encykorea/MUS12620.txt	도드리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015572	CC BY	116	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	미환입이라고도 한다. 보허자는 미전사와 미후사의 두 단으로 이루어져 있으며, A-B-C-B<NAME>을 취하고 있다. 여기서 전단의 A · B는 원래의 가락이고, 후단의 제1구인 C는 전단의 A의 가락을 변주한 것이다. 또, 후단의 B 가락은 전단의 B 가락을 반복하는 것으로 환입이라고 한다. 도드리는 후단의 환입인 B 가락 뒤에 환두가락인 C를 연결시켜 변주한 곡으로, 두 장단 2분의 10박자의 보허자를 축소한 것이다. 당나라 음악인 보허자가 향악화된 것은 1572년의 금합자보에서이고, 도드리는 숙종 때의 현금 동문류 기를 통해 보허자에서 떨어져 독립된 곡으로 변화하게 된다. 또한, 한금신보에는 보허자본환입(, 밑도드리),<NAME> 환입으로 소개되어 있는데, 이는 영조 때의 한금신보에 수록된 것이다. 일반적으로 한금신보 시절까지 소급할 수 있지만, 도드리라는 장단이 현재의 도드리와 같이 6박자 한 장단의 틀을 가지게 된 것은 유예지에서 비롯되었다고 생각된다. 웃도드리·양청도드리·우조가락도드리·도드리·도드리 등 도드리의 파생곡이 다시 생겨났다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도드리 ### 내용: 미환입이라고도 한다. 보허자는 미전사와 미후사의 두 단으로 이루어져 있으며, A-B-C-B<NAME>을 취하고 있다. 여기서 전단의 A · B는 원래의 가락이고, 후단의 제1구인 C는 전단의 A의 가락을 변주한 것이다. 또, 후단의 B 가락은 전단의 B 가락을 반복하는 것으로 환입이라고 한다. 도드리는 후단의 환입인 B 가락 뒤에 환두가락인 C를 연결시켜 변주한 곡으로, 두 장단 2분의 10박자의 보허자를 축소한 것이다. 당나라 음악인 보허자가 향악화된 것은 1572년의 금합자보에서이고, 도드리는 숙종 때의 현금 동문류 기를 통해 보허자에서 떨어져 독립된 곡으로 변화하게 된다. 또한, 한금신보에는 보허자본환입(, 밑도드리),<NAME> 환입으로 소개되어 있는데, 이는 영조 때의 한금신보에 수록된 것이다. 일반적으로 한금신보 시절까지 소급할 수 있지만, 도드리라는 장단이 현재의 도드리와 같이 6박자 한 장단의 틀을 가지게 된 것은 유예지에서 비롯되었다고 생각된다. 웃도드리·양청도드리·우조가락도드리·도드리·도드리 등 도드리의 파생곡이 다시 생겨났다.
b069dec2-bc65-4f64-ac48-e053df313108	source05/encykorea/MUS22888.txt	설장고 (설杖鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029080	CC BY	77	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	원래 농악에서 장구잽이 우두머리를 뜻하던 설장구가 농악을 치는 판굿에서 나와서 솜씨를 뽐내는 놀이를 설장구놀이라 하던 것을 줄여서 이렇게 부르고 있다. 전라북도 정읍의 장구잽이 김홍집에 의해 오늘날과 같이 혼자 놀게 되었는데, 원래 놀이판 가운데서 상쇠와 둘이서 나와 서로의 가락을 주고받으며 놀던 것이다. 김홍집이 이 놀이를 시작했을 때부터 전국적으로 퍼진 이 놀이는 치는 사람마다 조금씩 다른 가락의 구성을 보이고 있다. 그렇지만 대개 구정놀이·굿거리·동살풀이·덩덕궁이로 구성된다. 카덴차(cadenza)와 같이 연주자의 즉흥성이 요구되고, 자유 리듬이 중간에 삽입되기도 한다. 최근에는 무용수들이 장구춤을 안무하기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 설장고 (설杖鼓) ### 내용: 원래 농악에서 장구잽이 우두머리를 뜻하던 설장구가 농악을 치는 판굿에서 나와서 솜씨를 뽐내는 놀이를 설장구놀이라 하던 것을 줄여서 이렇게 부르고 있다. 전라북도 정읍의 장구잽이 김홍집에 의해 오늘날과 같이 혼자 놀게 되었는데, 원래 놀이판 가운데서 상쇠와 둘이서 나와 서로의 가락을 주고받으며 놀던 것이다. 김홍집이 이 놀이를 시작했을 때부터 전국적으로 퍼진 이 놀이는 치는 사람마다 조금씩 다른 가락의 구성을 보이고 있다. 그렇지만 대개 구정놀이·굿거리·동살풀이·덩덕궁이로 구성된다. 카덴차(cadenza)와 같이 연주자의 즉흥성이 요구되고, 자유 리듬이 중간에 삽입되기도 한다. 최근에는 무용수들이 장구춤을 안무하기도 한다.
3ab81d4d-02d1-43ba-94c1-79a49969e0d9	source05/encykorea/PE35084.txt	장은경 (張銀景)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "안희태" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048740	CC BY	266	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 의정부 중앙 국민학교, 1966년 의정부중학교를 졸업했다. 초등학교 시절에는 축구 선수로 활약하다가 의정부중학교에 진학하면서 유도를 시작했다. 중학교 시절, 서울 소공동에 위치한 유도대학 부설 유도장에서 승급 심사 때마다 상대 선수를 압도적인 기술 차이로 물리치는 뛰어난 실력을 보였고, 전국 규모의 각종 유도대회에서 우승컵을 휩쓰는 등 두각을 나타내 경기도 체육장학생으로 선정되기도 하였다. 체육특기자로 인천 선인 고등학교에 입학한 뒤 1971년 당시 유도대학(현 용인대)에 진학하여 이때부터 한계 체중이 63kg인 라이트급 선수로 활약하여 1972년 뮌헨올림픽경기 대회 출전 후보 선수로 뽑히기도 하였다. 군 복무기간 중 육군 대표로 출전하여 전국 대회에서 우승하고, 1974년 브라질에서 열린 국제 군인 유도선수권대회에서 우승하는 등 당시 한국유도계의 독보적인 존재였다. 또한 1975년 유도대학을 졸업한 뒤 조교로 결정된 이듬해 1976년에는 몬트리올 올림픽경기 대회 라이트급 선수로 출전하여 국내 유도인 중 최초로 올림픽 은메달을 획득했다. 이후 국가대표 유도팀 감독을 거쳐 1983년 1월부터 1984년 8월까지 코치를 지냈으며, 1984년 9월부터 1988년 10월까지 6년 동안 국가대표 유도팀 감독을 맡았다. 국가대표 유도팀 감독으로 재직하던 기간 1984년 L · A 올림픽, 1995년 고베 유니버시아드 경기 대회와 세계선수권대회, 1986년 아시안게임, 1987년 세계선수권 등에서 금메달을 획득하는 등 뛰어난 지도력을 보였다. 특히 1988년 서울 올림픽에서는 7개의 금메달 중 2개의 금메달을 획득해 한국 유도 70년사에 길이 남을 올림픽 종합우승을 일궈냈다. 용인대학교(전 유도대학) 교수로 1983년부터 1996년 5월까지 재직하였고 1990년 국제유도연맹 B급 국제심판 자격을, 1995년 국제유도연맹 A급 국제심판 자격을 취득하여 심판으로도 활동했다. 또한 대한 유도회 이사, 대한 올림픽위원회(KOC) 선수위원회 위원, 유맥회(올림픽, 세계대회 메달리스트 모임) 회장 등을 역임하는 등 체육계에서 많은 활동을 했다. 1976년<NAME>장 맹호장, 같은 해 경기도 문화상, 1977년 대한민국 체육상, 1988년 대통령 표창을 받았으며 1987년에는 대한체육회 지도자 상을 받았다. 88올림픽 유도 금메달 유망선수 개인 특기 기술 역학적 분석(1988)·무도 사상에 대한 고찰(1989)·제급 경기 선수들의 영향 섭취와 체중 감량에 관한 고찰(1989)과 같은 다수의 논문이 저술되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장은경 (張銀景) ### 내용: 1963년 의정부 중앙 국민학교, 1966년 의정부중학교를 졸업했다. 초등학교 시절에는 축구 선수로 활약하다가 의정부중학교에 진학하면서 유도를 시작했다. 중학교 시절, 서울 소공동에 위치한 유도대학 부설 유도장에서 승급 심사 때마다 상대 선수를 압도적인 기술 차이로 물리치는 뛰어난 실력을 보였고, 전국 규모의 각종 유도대회에서 우승컵을 휩쓰는 등 두각을 나타내 경기도 체육장학생으로 선정되기도 하였다. 체육특기자로 인천 선인 고등학교에 입학한 뒤 1971년 당시 유도대학(현 용인대)에 진학하여 이때부터 한계 체중이 63kg인 라이트급 선수로 활약하여 1972년 뮌헨올림픽경기 대회 출전 후보 선수로 뽑히기도 하였다. 군 복무기간 중 육군 대표로 출전하여 전국 대회에서 우승하고, 1974년 브라질에서 열린 국제 군인 유도선수권대회에서 우승하는 등 당시 한국유도계의 독보적인 존재였다. 또한 1975년 유도대학을 졸업한 뒤 조교로 결정된 이듬해 1976년에는 몬트리올 올림픽경기 대회 라이트급 선수로 출전하여 국내 유도인 중 최초로 올림픽 은메달을 획득했다. 이후 국가대표 유도팀 감독을 거쳐 1983년 1월부터 1984년 8월까지 코치를 지냈으며, 1984년 9월부터 1988년 10월까지 6년 동안 국가대표 유도팀 감독을 맡았다. 국가대표 유도팀 감독으로 재직하던 기간 1984년 L · A 올림픽, 1995년 고베 유니버시아드 경기 대회와 세계선수권대회, 1986년 아시안게임, 1987년 세계선수권 등에서 금메달을 획득하는 등 뛰어난 지도력을 보였다. 특히 1988년 서울 올림픽에서는 7개의 금메달 중 2개의 금메달을 획득해 한국 유도 70년사에 길이 남을 올림픽 종합우승을 일궈냈다. 용인대학교(전 유도대학) 교수로 1983년부터 1996년 5월까지 재직하였고 1990년 국제유도연맹 B급 국제심판 자격을, 1995년 국제유도연맹 A급 국제심판 자격을 취득하여 심판으로도 활동했다. 또한 대한 유도회 이사, 대한 올림픽위원회(KOC) 선수위원회 위원, 유맥회(올림픽, 세계대회 메달리스트 모임) 회장 등을 역임하는 등 체육계에서 많은 활동을 했다. 1976년<NAME>장 맹호장, 같은 해 경기도 문화상, 1977년 대한민국 체육상, 1988년 대통령 표창을 받았으며 1987년에는 대한체육회 지도자 상을 받았다. 88올림픽 유도 금메달 유망선수 개인 특기 기술 역학적 분석(1988)·무도 사상에 대한 고찰(1989)·제급 경기 선수들의 영향 섭취와 체중 감량에 관한 고찰(1989)과 같은 다수의 논문이 저술되었다.
2bd3a0f9-cb6d-4016-b23c-c6bb5a3c0854	source05/encykorea/MUS43458.txt	하가라도 (下加羅都)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060522	CC BY	56	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진흥왕 때 우륵이 지은 열두 곡 중 첫째 악곡인 하 가라도는 지금의 경상남도 함안지방의 옛 이름인 아나가야 또는 아시량 가야로 알려진 곡이다. 이 곡은 가야 금곡으로 편곡된 것으로 추정되는데, 지금의 경상북도 고령 지방의 옛 지명인 상가라도의 대칭이기도 하다. 이러한 추정은 고령의 상가라도 나 경상북도의 예천군 다인 지방의 달기, 경상남도 사천지방의 사물 등의 가야 금곡 명에서 확인된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하가라도 (下加羅都) ### 내용: 진흥왕 때 우륵이 지은 열두 곡 중 첫째 악곡인 하 가라도는 지금의 경상남도 함안지방의 옛 이름인 아나가야 또는 아시량 가야로 알려진 곡이다. 이 곡은 가야 금곡으로 편곡된 것으로 추정되는데, 지금의 경상북도 고령 지방의 옛 지명인 상가라도의 대칭이기도 하다. 이러한 추정은 고령의 상가라도 나 경상북도의 예천군 다인 지방의 달기, 경상남도 사천지방의 사물 등의 가야 금곡 명에서 확인된다.
0efc57b2-8870-420e-bcf2-820cb682e297	source05/encykorea/MUS25098.txt	어랑타령 (漁郞打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이해식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035922	CC BY	178	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	후렴에 어랑어랑이라는 가사가 들어가기 때문에 후렴을 먼저 부르고 볼 마루(절, 또는 원마루, 메기는 소리)를 부른다. 함경북도 경성 군에서 동해로 흐르는 길이 103.3km의 어랑천에서 어랑이란 말이 유래되었다. 이 민요는 궁초댕기와 더불어 관북지방, 즉 함경도 산간 지방의 메나리조 정서가 깊이 새겨진 애원성의 민요로 널리 알려져 있으며, 신고산타령이라는 이름으로 널리 알려져 있다. 신고산은 함경남도에 있는 경원선의 한 정거장 이름이다. 이 민요는 중세 유럽의 음악 용어로 3:2 리듬으로 구성되어 있는데, 이는 고산이라는 마을이 철도가 생기면서 신고산이라는 역이 생기면서 원래 있던 고산이 구고 산으로 바뀐 것이다. 장단은 볶는 타령이나 굿거리를 맞추지만 전체적으로 헤미 올라 리듬을 자주 사용해 소박한 향토색을 풍부하게 드러낸다. 어랑타령도 1∼4절까지의 가락은 가사에 따라 조금씩 윤색되지만 종지는 레·도·라·도로 일정하다. 헤미 올라 리듬이 곡 전체를 관통하고 있다. 구성음은 라·도·레·미·솔로 되어 있지만 솔음은 시가가 짧아서 경과적인 역할에 지나지 않는다. 이 어랑타령은 신고산이∼ 하는 것처럼 각 마루의 첫 소절만 다른 마루보다 한 소절 길다. 셋째 마루(3절) 첫 음이 장 2도 낮은 음으로 장 2도 낮은 음으로 부르는 것은 가사의 울적한 심려∼라는 내용을 멋스럽게 윤색하는 창법이다. 그런가 하면 삼수갑산이라는 가사의 내용과 민요를 부르는 상황의 흥겨움이 절정에 달한 민속성으로 넷째 마루(4절)의 첫소리를 3도 높게 질러 낸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 어랑타령 (漁郞打令) ### 내용: 후렴에 어랑어랑이라는 가사가 들어가기 때문에 후렴을 먼저 부르고 볼 마루(절, 또는 원마루, 메기는 소리)를 부른다. 함경북도 경성 군에서 동해로 흐르는 길이 103.3km의 어랑천에서 어랑이란 말이 유래되었다. 이 민요는 궁초댕기와 더불어 관북지방, 즉 함경도 산간 지방의 메나리조 정서가 깊이 새겨진 애원성의 민요로 널리 알려져 있으며, 신고산타령이라는 이름으로 널리 알려져 있다. 신고산은 함경남도에 있는 경원선의 한 정거장 이름이다. 이 민요는 중세 유럽의 음악 용어로 3:2 리듬으로 구성되어 있는데, 이는 고산이라는 마을이 철도가 생기면서 신고산이라는 역이 생기면서 원래 있던 고산이 구고 산으로 바뀐 것이다. 장단은 볶는 타령이나 굿거리를 맞추지만 전체적으로 헤미 올라 리듬을 자주 사용해 소박한 향토색을 풍부하게 드러낸다. 어랑타령도 1∼4절까지의 가락은 가사에 따라 조금씩 윤색되지만 종지는 레·도·라·도로 일정하다. 헤미 올라 리듬이 곡 전체를 관통하고 있다. 구성음은 라·도·레·미·솔로 되어 있지만 솔음은 시가가 짧아서 경과적인 역할에 지나지 않는다. 이 어랑타령은 신고산이∼ 하는 것처럼 각 마루의 첫 소절만 다른 마루보다 한 소절 길다. 셋째 마루(3절) 첫 음이 장 2도 낮은 음으로 장 2도 낮은 음으로 부르는 것은 가사의 울적한 심려∼라는 내용을 멋스럽게 윤색하는 창법이다. 그런가 하면 삼수갑산이라는 가사의 내용과 민요를 부르는 상황의 흥겨움이 절정에 달한 민속성으로 넷째 마루(4절)의 첫소리를 3도 높게 질러 낸다.
e253514d-99e1-4ce8-8e37-bab5a0d7f2fd	source05/encykorea/CRFT47714.txt	흑유편병 (黑釉扁甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065906	CC BY	88	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 22.3cm, 동체 최대폭 18.2cm. 일본 민예관 소장. 병의 양면을 눌러 편평하게 만들고, 그 위에 작게 세운 입과 널찍한 굽다리를 이룬 조선 시대의 일반적인 편병이다. 조선 전기 백자와 분청자 편병의 주 제작 재료는 흑유자기로, 그릇 전면에 산화철이 다량 포함된 유약을 바르고 굽는다. 모래 받침으로 받쳐 구운 흔적도 있고 굽 주위에는 유약이 흐르다 뭉친 부분도 있다. 병이나 호, 그리고 이런 편병으로 제작된 흑유의 작품들은 16세기 이후 호남 지방의 가마에서 제작되었다. 이 편병은 현존하는 흑유 편병 중 최고로 둥근 동체의 맛과 검은 유색의 변화가 잘 어울리는 작품으로 야외용 술병용으로 제작되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 흑유편병 (黑釉扁甁) ### 내용: 높이 22.3cm, 동체 최대폭 18.2cm. 일본 민예관 소장. 병의 양면을 눌러 편평하게 만들고, 그 위에 작게 세운 입과 널찍한 굽다리를 이룬 조선 시대의 일반적인 편병이다. 조선 전기 백자와 분청자 편병의 주 제작 재료는 흑유자기로, 그릇 전면에 산화철이 다량 포함된 유약을 바르고 굽는다. 모래 받침으로 받쳐 구운 흔적도 있고 굽 주위에는 유약이 흐르다 뭉친 부분도 있다. 병이나 호, 그리고 이런 편병으로 제작된 흑유의 작품들은 16세기 이후 호남 지방의 가마에서 제작되었다. 이 편병은 현존하는 흑유 편병 중 최고로 둥근 동체의 맛과 검은 유색의 변화가 잘 어울리는 작품으로 야외용 술병용으로 제작되었다.
a80ccb21-5dd1-423a-b755-e876ff079ba7	source05/encykorea/CRFT9895.txt	양산 내원사 청동북 (梁山內院寺靑銅金鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012535	CC BY	142	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중앙에는 원좌를 중심으로 간엽이 표현된 6엽의 보상화문을 가는 선으로 도드라지게 새겨 2011년 보물로 지정되었다. 다시 그 둘레에 굵은 두 가닥의 띠를 둘러 외구와 구별하였다. 중앙의 원좌에는 가는 선이 촘촘하게 둘려 있어서 동심원 모양의 무늬를 이루었으나 특별한 장식을 하지 않았다. 보통의 금고는 자방을 표현하고 그 속에 연자가 7∼9개씩 들어 있는 형태인데, 이 금고는 그 한가운데에 약간 돌출된 흔적이 남아 있어 오래 사용되면서 마멸된 것으로 생각된다. 외구에는 넓은 공간의 네 곳에 보운문을 가느다란 선으로 도드라지게 새겨 넣었는데 마치 오른쪽을 향하여 흐르는 듯 표현되었다. 단조롭고 소박한 표면 의장과 보상화문이나 구름의 표현 등에서 통일신라시대의 여운이 강하게 묻어난다. 측면에는 이중의 도드라진 대선을 두르고, 이 넓은 띠 위에 3개의 고리를 달았다. 하지만 현재는 두 개의 고리만 남아 있는데, 원래 여의두모양이던 것이 부식되어 거의 반원형이다. 또한 측면에는 1행으로 ‘大安七年辛未五月日棟梁僧貞妙次知造納仁寺鈑子一口重二十斤印(대안7년신미5월일동량승정묘차지조납금인사반자1구중20근인)’이라는 명문(銘文) 30자가 오목 새김되어 있어서 이 금고의 제작 연대(1091)와 작가, 제작한 사찰, 무게 등을 밝히는 데 귀중한 자료가 되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양산 내원사 청동북 (梁山內院寺靑銅金鼓) ### 내용: 중앙에는 원좌를 중심으로 간엽이 표현된 6엽의 보상화문을 가는 선으로 도드라지게 새겨 2011년 보물로 지정되었다. 다시 그 둘레에 굵은 두 가닥의 띠를 둘러 외구와 구별하였다. 중앙의 원좌에는 가는 선이 촘촘하게 둘려 있어서 동심원 모양의 무늬를 이루었으나 특별한 장식을 하지 않았다. 보통의 금고는 자방을 표현하고 그 속에 연자가 7∼9개씩 들어 있는 형태인데, 이 금고는 그 한가운데에 약간 돌출된 흔적이 남아 있어 오래 사용되면서 마멸된 것으로 생각된다. 외구에는 넓은 공간의 네 곳에 보운문을 가느다란 선으로 도드라지게 새겨 넣었는데 마치 오른쪽을 향하여 흐르는 듯 표현되었다. 단조롭고 소박한 표면 의장과 보상화문이나 구름의 표현 등에서 통일신라시대의 여운이 강하게 묻어난다. 측면에는 이중의 도드라진 대선을 두르고, 이 넓은 띠 위에 3개의 고리를 달았다. 하지만 현재는 두 개의 고리만 남아 있는데, 원래 여의두모양이던 것이 부식되어 거의 반원형이다. 또한 측면에는 1행으로 ‘大安七年辛未五月日棟梁僧貞妙次知造納仁寺鈑子一口重二十斤印(대안7년신미5월일동량승정묘차지조납금인사반자1구중20근인)’이라는 명문(銘文) 30자가 오목 새김되어 있어서 이 금고의 제작 연대(1091)와 작가, 제작한 사찰, 무게 등을 밝히는 데 귀중한 자료가 되고 있다.
5b39ae31-cb01-40f4-935b-9950d1174b19	source05/encykorea/CRFT54852.txt	본원정사 목조 지장보살 좌상 (本願精寺木造地藏菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유근자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075420	CC BY	215	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지장보살은 불교에서 대원본존 지장보살로 칭해지는데, 한국 전쟁 때 북한산 태고사가 소실되면서 지금의 본원 정사로 옮겨진 것이다. 태고사에 소장되어 있던 지장보살상은 1933년 1월 31일 자 조선총독부 관보 제1817호에 실린 태고사 귀중품 목록에서 확인할 수 있다. 본원 정사 지장보살상은 삭발한 비구형 민머리 형상을 하고 있다. 우리나라에서 유행한 지장보살상은 두건형과 민머리형으로 나뉘는데, 이 지장보살상은 후자의<NAME>을 취하고 있다. 현재 두 손은 없어져서 새로 만들어 끼워 넣었기 때문에, 조성 당시 지장보살 지물인 석장이나 보주를 가졌는지는 알 수 없다. 이 불상의 수인은 1666년 희장이<NAME> 진도 쌍계사 목 지장보살좌상으로 17세기 중반에 활약한 조각승<NAME>과 희장 등 여러 조각 승의 불교조각에서 많이 나타나는 표현법과 일치한다. 불상은 약간 넓적하고 큰 인상을 준다. 큰 키는 아니지만 부드러운 감촉을 잘 살렸다. 두 어깨를 모두 감싼 법의는 17세기에서 18세기에 유행한 변형 통견과는 다른 계열이다. 넓게 트인 가슴 앞에는 삼엽 연꽃잎 모양의 군의 상단 자락이 표현되어 있다. 조각승 삼인이 1659년에<NAME> 고흥 금탑사 목 지장보살좌상과 유사한데, 두 다리 사이에 폭이 넓고 곡선으로 이루어진 옷 주름을 중심으로 좌우에 두 줄씩 음각선이 무릎을 향해 대칭을 이루고 있다. 본원 정사의 지장보살상은 방형의 큼직한 얼굴, 안정적인 구도, 두 어깨를 감싼 통견의 착의 법과 유연한 옷 주름, 독특한 수인과 하체의 좌우 대칭적인 옷 주름 등 17세기에 활동한 조각승들의 작품과 닮은 점이 많다. 따라서 이 불상은 조선 후기에 조성된 것으로 추정되며 조각 수법 및 양식적 특징 등을 볼 때 조선 후기 불교조각 연구에 귀중한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 본원정사 목조 지장보살 좌상 (本願精寺木造地藏菩薩坐像) ### 내용: 지장보살은 불교에서 대원본존 지장보살로 칭해지는데, 한국 전쟁 때 북한산 태고사가 소실되면서 지금의 본원 정사로 옮겨진 것이다. 태고사에 소장되어 있던 지장보살상은 1933년 1월 31일 자 조선총독부 관보 제1817호에 실린 태고사 귀중품 목록에서 확인할 수 있다. 본원 정사 지장보살상은 삭발한 비구형 민머리 형상을 하고 있다. 우리나라에서 유행한 지장보살상은 두건형과 민머리형으로 나뉘는데, 이 지장보살상은 후자의<NAME>을 취하고 있다. 현재 두 손은 없어져서 새로 만들어 끼워 넣었기 때문에, 조성 당시 지장보살 지물인 석장이나 보주를 가졌는지는 알 수 없다. 이 불상의 수인은 1666년 희장이<NAME> 진도 쌍계사 목 지장보살좌상으로 17세기 중반에 활약한 조각승<NAME>과 희장 등 여러 조각 승의 불교조각에서 많이 나타나는 표현법과 일치한다. 불상은 약간 넓적하고 큰 인상을 준다. 큰 키는 아니지만 부드러운 감촉을 잘 살렸다. 두 어깨를 모두 감싼 법의는 17세기에서 18세기에 유행한 변형 통견과는 다른 계열이다. 넓게 트인 가슴 앞에는 삼엽 연꽃잎 모양의 군의 상단 자락이 표현되어 있다. 조각승 삼인이 1659년에<NAME> 고흥 금탑사 목 지장보살좌상과 유사한데, 두 다리 사이에 폭이 넓고 곡선으로 이루어진 옷 주름을 중심으로 좌우에 두 줄씩 음각선이 무릎을 향해 대칭을 이루고 있다. 본원 정사의 지장보살상은 방형의 큼직한 얼굴, 안정적인 구도, 두 어깨를 감싼 통견의 착의 법과 유연한 옷 주름, 독특한 수인과 하체의 좌우 대칭적인 옷 주름 등 17세기에 활동한 조각승들의 작품과 닮은 점이 많다. 따라서 이 불상은 조선 후기에 조성된 것으로 추정되며 조각 수법 및 양식적 특징 등을 볼 때 조선 후기 불교조각 연구에 귀중한 자료로 평가된다.
8b831147-b433-49b8-8ee4-604f50aafcb0	source05/encykorea/ACT30364.txt	유장산 (柳長山)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041788	CC BY	102	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울서 출생. 보통학교를 졸업한 뒤 곧바로 경성 촬영소에 입사하여 촬영기사 이명우와 양세웅에게서 영화 촬영 기술을 배웠다. 1940년 문화영화 청명심과 산촌의 여명(조선 문화영화 협회 제작)을 촬영, 편집, 현상하여 기사로 데뷔했다. 박기채가 연출한 나는 간다(1942)는 극영화로서는 첫 촬영이었다. 1945년 광복 직후에는 윤백남을 위원장으로 하는 조선 영화건설 본부의 일원으로서 해방뉴스 등을 촬영하여 활약이 두드러졌다. 1947년 보스턴마라톤 제패의 기록영화 패자의 수도를 만들었으며, 6·25사변 중에는 종군 촬영기사로 참여했고, 서울 복구의 모습을 담은 빛나는 건설(1954)을 만들었다. 극영화 활동은<NAME> 감독의 망나니 비사(1955), 양주남 감독의 배뱅이굿(1957), 종각(1958), 이규환 감독의 애련의 꽃송이(1959) 등 예술적 향기가 강한 작품의 촬영기사로 깊은 인상을 남겼다. 발성기 이후 우리 영화를 발전시킨 중진 촬영기사 중 한 사람이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유장산 (柳長山) ### 내용: 서울서 출생. 보통학교를 졸업한 뒤 곧바로 경성 촬영소에 입사하여 촬영기사 이명우와 양세웅에게서 영화 촬영 기술을 배웠다. 1940년 문화영화 청명심과 산촌의 여명(조선 문화영화 협회 제작)을 촬영, 편집, 현상하여 기사로 데뷔했다. 박기채가 연출한 나는 간다(1942)는 극영화로서는 첫 촬영이었다. 1945년 광복 직후에는 윤백남을 위원장으로 하는 조선 영화건설 본부의 일원으로서 해방뉴스 등을 촬영하여 활약이 두드러졌다. 1947년 보스턴마라톤 제패의 기록영화 패자의 수도를 만들었으며, 6·25사변 중에는 종군 촬영기사로 참여했고, 서울 복구의 모습을 담은 빛나는 건설(1954)을 만들었다. 극영화 활동은<NAME> 감독의 망나니 비사(1955), 양주남 감독의 배뱅이굿(1957), 종각(1958), 이규환 감독의 애련의 꽃송이(1959) 등 예술적 향기가 강한 작품의 촬영기사로 깊은 인상을 남겼다. 발성기 이후 우리 영화를 발전시킨 중진 촬영기사 중 한 사람이다.
3444a033-efa8-4625-bee7-2abfff129d48	source05/encykorea/ASP55560.txt	강세황 유묵 (姜世晃遺墨)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076728	CC BY	203	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진주 강씨 은열공파의 후손으로 임진왜란 때 공을 세운 강덕룡(, 1560~1627)의 부친과 관련된 시 두 편을 한 폭의 종이에 쓴 행서 작품이다. 강세황이 말년에 저술한 완성도 높은 행서라는 점에서 가치가 크다. 유묵주1은 두 편의 시로 구성되어 있는데, 첫 시는 임계 강심의 임 계정 시이고, 두 번째는 경차관 김행이 지은 임 계정 시이다. 임계 강심은 감암산 아래 설매 마을 / 시냇가 띠집은 대밭이 대문이네 / 요즘 병이 많아 인적이 끊겨 / 아침부터 혼자 앉아 황혼에 이르네[ ]. 라고 시[]를 지었다. 이어서 산 좋고 골이 깊어 절로 이룬 마을 / 속세의 화복이 이르지 않는 곳이로세 / 앉아 대밭 보면 맑은 생각 넉넉하니 / 한바탕 봄잠에 흐릿함을 맡겨 보세[ ]. 라고 읊은 시인이 김행이다. 또한 진양 강 씨 세고 임계 공실기에도 경술년 겨울에 세황이 추가하여 쓰다[]. 라고 쓰여 있다. 세로로 긴 종이에 두 편의 시를 나란히 썼다. 오른쪽에는 강심의 시, 왼쪽에는 김행의 시를 나란히 배치하고 각각 시의 작자를 적었다. 강세황 행서의 전형적인 서풍이 돋보이는 작품으로, 미불주2와 동기 창주 3 행서에 바탕을 두고 있다. 진주 강씨 은열공파의 후손인 진주 강씨 은열공파의 후손인 강덕룡의 부친에 대한 시를 담은 강세황 유묵은 경상남도와 관련되어 있는 유묵이다. 경기도 박물관에 소장되어 있는 보물 강세황 행초 표암 유채( )와 함께 강세황의 가장 말년의 작품이라는 가치가 있는 문화재이다. 2017년 12월 4일 경상남도 유형문화재 제1호로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강세황 유묵 (姜世晃遺墨) ### 내용: 진주 강씨 은열공파의 후손으로 임진왜란 때 공을 세운 강덕룡(, 1560~1627)의 부친과 관련된 시 두 편을 한 폭의 종이에 쓴 행서 작품이다. 강세황이 말년에 저술한 완성도 높은 행서라는 점에서 가치가 크다. 유묵주1은 두 편의 시로 구성되어 있는데, 첫 시는 임계 강심의 임 계정 시이고, 두 번째는 경차관 김행이 지은 임 계정 시이다. 임계 강심은 감암산 아래 설매 마을 / 시냇가 띠집은 대밭이 대문이네 / 요즘 병이 많아 인적이 끊겨 / 아침부터 혼자 앉아 황혼에 이르네[ ]. 라고 시[]를 지었다. 이어서 산 좋고 골이 깊어 절로 이룬 마을 / 속세의 화복이 이르지 않는 곳이로세 / 앉아 대밭 보면 맑은 생각 넉넉하니 / 한바탕 봄잠에 흐릿함을 맡겨 보세[ ]. 라고 읊은 시인이 김행이다. 또한 진양 강 씨 세고 임계 공실기에도 경술년 겨울에 세황이 추가하여 쓰다[]. 라고 쓰여 있다. 세로로 긴 종이에 두 편의 시를 나란히 썼다. 오른쪽에는 강심의 시, 왼쪽에는 김행의 시를 나란히 배치하고 각각 시의 작자를 적었다. 강세황 행서의 전형적인 서풍이 돋보이는 작품으로, 미불주2와 동기 창주 3 행서에 바탕을 두고 있다. 진주 강씨 은열공파의 후손인 진주 강씨 은열공파의 후손인 강덕룡의 부친에 대한 시를 담은 강세황 유묵은 경상남도와 관련되어 있는 유묵이다. 경기도 박물관에 소장되어 있는 보물 강세황 행초 표암 유채( )와 함께 강세황의 가장 말년의 작품이라는 가치가 있는 문화재이다. 2017년 12월 4일 경상남도 유형문화재 제1호로 지정되었다.
aba6cbd9-9764-454c-9d07-229838e517db	source05/encykorea/CRFT5676.txt	금동 보살 입상 (金銅菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유마리" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007692	CC BY	70	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 15cm의 높이다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 1953년 경상북도 영주시 순흥면 내죽리 숙수 사지에서 발견되었다. 함께 발견된 불보살 25구 가운데 가장 연대가 높은 보살상이다. 머리에 삼산관(三山冠)을 쓰고 역삼각형의 대좌 위에 선 이 상은 육체의 굴곡이 조금 드러나 보이기는 하지만, X자형으로 교차한 영락(瓔珞)이라든가 좌우로 뻗친 옷자락 등은 백제 군수리 사지 출토 금동보살입상과 매우 닮은 모습이다. 따라서, 조성시기는 6세기 3·4분기나 말경으로 추정되며, 출토지가 확실한 삼국시대 보살상으로서 신라 조각사에서 귀중한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 보살 입상 (金銅菩薩立像) ### 내용: 높이 15cm의 높이다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 1953년 경상북도 영주시 순흥면 내죽리 숙수 사지에서 발견되었다. 함께 발견된 불보살 25구 가운데 가장 연대가 높은 보살상이다. 머리에 삼산관(三山冠)을 쓰고 역삼각형의 대좌 위에 선 이 상은 육체의 굴곡이 조금 드러나 보이기는 하지만, X자형으로 교차한 영락(瓔珞)이라든가 좌우로 뻗친 옷자락 등은 백제 군수리 사지 출토 금동보살입상과 매우 닮은 모습이다. 따라서, 조성시기는 6세기 3·4분기나 말경으로 추정되며, 출토지가 확실한 삼국시대 보살상으로서 신라 조각사에서 귀중한 자료로 평가된다.

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