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96466fa1-7a89-460e-92ec-a3badd2f3b35	source05/encykorea/ACT1231.txt	개성좌 (開城座)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001663	CC BY	89	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	개성에서 극장 문을 연 것은 최초이다. 신파극단 유일단을 조직한 이기세는 일본에서 2년간 연극 공부를 하고 돌아와 개성 좌를 중심으로 공연활동을 하였다. 유일단이 1912년 11월에 처를 공연한 이후 불여귀·장한몽·자기의 죄 등을 공연한 곳은 개성 좌이다. 하지만 재정난으로 인해 개성 좌의 운영자이자 유일단 단장인 이기세는 1912년 12월 초 개성좌에서의 연극 공연을 중지하고 유일단을 이끌고 상경하였다. 유일단이 서울로 떠나자 개성 좌는 연극과 연예물을 주로 상영하면서 영화를 주로 상영하였다. 개성의 유일한 극장이었던 개성 좌는 당시 대부분의 극장 건물주가 일본인이었던 것과 달리 한국인이 건물 주인 극장이었고, 1940년대까지 개성 유일의 극장으로서 향토 공연장의 역할을 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 개성좌 (開城座) ### 내용: 개성에서 극장 문을 연 것은 최초이다. 신파극단 유일단을 조직한 이기세는 일본에서 2년간 연극 공부를 하고 돌아와 개성 좌를 중심으로 공연활동을 하였다. 유일단이 1912년 11월에 처를 공연한 이후 불여귀·장한몽·자기의 죄 등을 공연한 곳은 개성 좌이다. 하지만 재정난으로 인해 개성 좌의 운영자이자 유일단 단장인 이기세는 1912년 12월 초 개성좌에서의 연극 공연을 중지하고 유일단을 이끌고 상경하였다. 유일단이 서울로 떠나자 개성 좌는 연극과 연예물을 주로 상영하면서 영화를 주로 상영하였다. 개성의 유일한 극장이었던 개성 좌는 당시 대부분의 극장 건물주가 일본인이었던 것과 달리 한국인이 건물 주인 극장이었고, 1940년대까지 개성 유일의 극장으로서 향토 공연장의 역할을 했다.
8373ff9c-7b2d-4500-9f06-53ee9710fb31	source05/encykorea/CRFT49526.txt	예산 삼길암 목조 관음보살 좌상 및 복장유물 일괄 (禮山三吉庵木造觀音菩薩坐像 및 腹藏遺物一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067190	CC BY	303	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼길암에서 조성된 목조 관음보살 좌상 1구와 복장 유물 18점이 2003년 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 이 불상은 현존하는 사찰은 아니지만 서산시 대산읍 화곡리 삼길산 해 월암에 있는 것으로 추정된다. 이후 태안군 태안읍 상옥리 흥주사 대웅전에 봉안되었다. 복장에서 발견된 원문에 의하면 1726년(영조 2) 대산 삼길산 삼길암에 아미타불 1존과 관음보살 양존을 조성하였고, 안흥 지역의 영산 망해암에 삼존 중 관음보살 1존을 안치하였다고 한다. 또 화원으로 경상도 상주 동관음에 거주하는 통정 최협, 해숙, 덕삼이 기록되어 있으며, 대시주로<NAME> 부부와 통정대부 신정원 부부 등이 참여하였다고 한다. 목조 조각에 금을 입힌 보살상은 보관을 쓴 관세음보살이다. 얼굴은 뺨에 살이 붙어 통통하고 둥근 편이며 코는 짧고 입이 작은 편이다. 머리에 쓴 보관 아래에는 보살의 머리카락이 귀를 지나 흘러내리고 있으며, 보관 안에는 상투를 튼 모습이 보인다. 목이 옷깃 사이로 파묻힌 것처럼 짧다. 설법인을 짓고 있는 두 손은 따로 만들어져 있는데, 오른손은 가슴까지 들어 엄지와 중지를 맞대고, 왼손은 무릎 위에 놓아 엄지와 중지를 맞대고 있다. 두 장의 가사를 걸쳤으며, 왼쪽 어깨 뒤로 돌아 밑으로 흘러내린 옷의 끝자락이 안에 걸친 옷 끝자락이었다. 오른쪽 무릎 위에는 접혀진 옷 주름이 각지게 표현되었고, 아랫배에는 대의 자락이 중간에서 갈라진 모습으로 표현되었다. 승각기는 U자 모양으로 파인 앞가슴으로 띠를 두른 채 평행하게 가로지른다. 복장 유물로는 발원문과 다라니, 후령통, 오보 병 등 18점이 있다. 후령 통은 원통형인데 뚜껑에 구멍에 관이 연결된 후혈이 있다. 통의 외부에는 사방 경이 감겨 있다. 사방<NAME> 동쪽은 방경, 서쪽은<NAME>, 남쪽은 삼각경, 북쪽은 반월 경이다. 오보 병은 모두 직물이다. 동쪽은 청색주, 서쪽은 소색초, 남쪽은 보라색 연화만 초문단, 북쪽은 보라색 연화만 초문단, 중앙은 연두색포도송서문단이다. 금강저, 번, 산개는 오방색으로 염색한 한지이다. 조선 후기 불상의 특징인 네모진 얼굴과 단정하고 단아한 자세, 결가부좌 한 다리 사이로 단정하게 흐르는 옷 주름 등에서 위엄을 느낄 수 있다. 18세기의 시대적 특징을 잘 보여주고 장인의 개성이 잘 드러난 작품이다. 이 보살상의 복장이 발견되어 조성연대와 시주자, 불상을 제작한 작가의 이름까지 알 수 있어 자료적 가치가 높다. 또한 조선시대 직물 연구에도 귀중한 자료로, 복장 유물을 통해 18세기 불교신앙을 가늠할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 예산 삼길암 목조 관음보살 좌상 및 복장유물 일괄 (禮山三吉庵木造觀音菩薩坐像 및 腹藏遺物一括) ### 내용: 삼길암에서 조성된 목조 관음보살 좌상 1구와 복장 유물 18점이 2003년 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 이 불상은 현존하는 사찰은 아니지만 서산시 대산읍 화곡리 삼길산 해 월암에 있는 것으로 추정된다. 이후 태안군 태안읍 상옥리 흥주사 대웅전에 봉안되었다. 복장에서 발견된 원문에 의하면 1726년(영조 2) 대산 삼길산 삼길암에 아미타불 1존과 관음보살 양존을 조성하였고, 안흥 지역의 영산 망해암에 삼존 중 관음보살 1존을 안치하였다고 한다. 또 화원으로 경상도 상주 동관음에 거주하는 통정 최협, 해숙, 덕삼이 기록되어 있으며, 대시주로<NAME> 부부와 통정대부 신정원 부부 등이 참여하였다고 한다. 목조 조각에 금을 입힌 보살상은 보관을 쓴 관세음보살이다. 얼굴은 뺨에 살이 붙어 통통하고 둥근 편이며 코는 짧고 입이 작은 편이다. 머리에 쓴 보관 아래에는 보살의 머리카락이 귀를 지나 흘러내리고 있으며, 보관 안에는 상투를 튼 모습이 보인다. 목이 옷깃 사이로 파묻힌 것처럼 짧다. 설법인을 짓고 있는 두 손은 따로 만들어져 있는데, 오른손은 가슴까지 들어 엄지와 중지를 맞대고, 왼손은 무릎 위에 놓아 엄지와 중지를 맞대고 있다. 두 장의 가사를 걸쳤으며, 왼쪽 어깨 뒤로 돌아 밑으로 흘러내린 옷의 끝자락이 안에 걸친 옷 끝자락이었다. 오른쪽 무릎 위에는 접혀진 옷 주름이 각지게 표현되었고, 아랫배에는 대의 자락이 중간에서 갈라진 모습으로 표현되었다. 승각기는 U자 모양으로 파인 앞가슴으로 띠를 두른 채 평행하게 가로지른다. 복장 유물로는 발원문과 다라니, 후령통, 오보 병 등 18점이 있다. 후령 통은 원통형인데 뚜껑에 구멍에 관이 연결된 후혈이 있다. 통의 외부에는 사방 경이 감겨 있다. 사방<NAME> 동쪽은 방경, 서쪽은<NAME>, 남쪽은 삼각경, 북쪽은 반월 경이다. 오보 병은 모두 직물이다. 동쪽은 청색주, 서쪽은 소색초, 남쪽은 보라색 연화만 초문단, 북쪽은 보라색 연화만 초문단, 중앙은 연두색포도송서문단이다. 금강저, 번, 산개는 오방색으로 염색한 한지이다. 조선 후기 불상의 특징인 네모진 얼굴과 단정하고 단아한 자세, 결가부좌 한 다리 사이로 단정하게 흐르는 옷 주름 등에서 위엄을 느낄 수 있다. 18세기의 시대적 특징을 잘 보여주고 장인의 개성이 잘 드러난 작품이다. 이 보살상의 복장이 발견되어 조성연대와 시주자, 불상을 제작한 작가의 이름까지 알 수 있어 자료적 가치가 높다. 또한 조선시대 직물 연구에도 귀중한 자료로, 복장 유물을 통해 18세기 불교신앙을 가늠할 수 있다.
e1c29d6b-c21f-4788-bee3-a7aa721628db	source05/encykorea/MUS36174.txt	전북도립국악원 (全北道立國樂院)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049446	CC BY	541	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국립국악원은 국악 전문인과 후계자 양성에 주력하고 국악의 보급 연수장 역할을 하여 지방 문화 기반을 확충하기 위해 설립되었다. 전라북도 국악원 설치조례가 1986년 6월에 승인되어, 그해 10월 15일에 개원하였다. 전라북도 도립 국악단은 수석/심인택, 가야금 8명, 거문고 6명, 해금 6명, 대금 3명, 피리 3명, 판소리 5명, 무용 3명으로 구성되었으며, 1987년 7월 연구단을 출범시켰다. 2013년 현재 국악연수부를 전담하는 교수부, 민간 전통 예술을 조사연구하여 발굴보존하는데 주력하는 학예연구실, 행정과 관리를 담당하는 사무국, 창극단, 관현악단, 무용단으로 조직 구성이 이루어져 있다. 교수부는 2013년 현재 14개과정(판소리, 고법, 거문고, 가야금병창, 가야금, 해금, 대금, 무용, 풍물, 민요, 시조, 아쟁, 단소, 합주) 25개반(주간14개반, 야간11개반)으로 편성되어 초급 과정(6개월), 중급 과정(1년), 고급 과정(3년)의 연수를 실시하고 있으며, 학예연구실은 교재 편찬, 연구 총서 및 각종 도서 발행, 소식지 발간, 국악곡 작곡 등 다양한 연구 업무를 수행한다.창극단 21명(단장 1인, 지도위원 1인, 수석 3인, 부수석 4인, 단무장 1인, 소품 1인, 단원 10인), 관현악단 38명(단장 1인, 지도위원 1인, 수석 7인, 부수석 7인, 단무장 1인, 소품 1인, 단원 20인), 무용단 21명(단장 1인, 지도위원 1인, 수석 3인, 부수석 5인, 단무장 1인, 소품 1인, 단원 9인) 등 80명의 예술인들이 활동하고 있으며, 황병근초대원장을 비롯하여 김오선, 문치상, 박병도, 오규삼, 백규인,<NAME>, 김형용 등이 원장으로 역임하였고, 2013년 현재 신현창 국악원장이 재임하고 있다.1987년 10월 도립국악원 개원 1주년 기념 창극 「선화공주」 공연을 시작으로 다양한 기념 공연, 초청 공연, 순회 공연, 합동 공연, 해외 공연 및 교수 음악회, 대학생 협연의 밤, 연수생 발표회, 송년 음악회, 토요 상설 공연(1994∼2000년), 금요 상설 공연(2001∼2003년) 목요 상설 공연(2004년부터∼2013년 현재) 등을 진행하고 있다. 주요 공연으로는 1989년 6월 국악단 창단공연(창극 「심산의 별들」외), 1990년 12월 창무극「하늘이여 땅이여」(서울 호암아트홀), 1991년 6월<NAME>남문화교류「국악합동연주회」부산시립국악관현악단 초청공연, 1992년 11월 제2회 한국민속음악제 「전라도의 흥과 소리」(KBS 공개홀), 1993년 2월 제14대 김영삼대통령 취임 경축공연 「우리의 흥과 소리」(전북예술회관), 11월 대전 엑스포 〈전라북도의 날〉 초청 창무극 「춘향전」, 1994년 2월 제75회 동계체전 경축공연 무주리조트 특설무대, 10월 일본 히로시마 아시안게임 문화축전 한국대표 초청 창무극 「춘향전」 공연 등이 있었다.또한 1995년 8월 광복 50주년기념 창무극 「호남벌의 북소리」, 1996년 11월∼1997년 1월 무주전주 동계 유니버시아드대회 범도민 홍보대회(서울) 및 문화축전 「춘향전」 순회공연(전주/서울/청주), 1996년 10월 전북도립국악원 개원 10주년 기념 공연 열린 음악회를 열었고, 1998년 ‘가정의 달’ 특집 가족창극 「장화홍련전」(국악원 공연장), 1999년 6월 전주풍남제 기념 마당창극 「비가비명창 권삼득」, 2000년 9월 경주세계엑스포 2000 초청공연 「신마당 뺑파전」, 2001년 3월 북한방문 공연 「황진이」(온정리 금강산관광단지내 문화회관), 2002년 8월 전주세계소리축제개막공연 「세계의합창」, 2003년 11월 판소리 세계무형문화유산지정기념 「청소년을 위한 우리음악 한마당」, 2004년 5월 제24회 전국장애인 체육대회 개회식·폐막식 공연, 2006년 정월대보름공연 「가세, 달맞이가세」, 2007년 창극「춘향전」, 2008년 전주세계소리축제 초청작 창극「견훤」, 2010년 5월 창극단 기획공연 창극 「맹진사댁 경사」(명인홀), 2011년 3월 국립국악원 개원 60주년 초청, 창극 「수궁가」(예악당) 등 다양한 창극작품들을 기획·공연하고 있다.위촉된 초연작품에는 유장영 작곡의 창극 「효녀와 괴물」(1990)을 비롯하여 「호남벌의 북소리」(1995), 「춘풍의 처」(1996), 「그리운 논개」(1999), 「마당창극 비가비 명창권삼득」(1999), 「장희빈」(2006), 「견훤」(2008), 「벙어리 삼룡아…!」(2008) 등의 13편 작품이 있으며, 창극 「장화홍련전」(1998)·「비가비 명창권삼득」(1999)·「춘향아씨」(2012)·「어매아리랑」(2013) 등이 무대에 올려졌다.한국소리문화의전당 명인홀에서 공연하는 타무는 2013년 6월 20일에 공연되었으며, 2006년부터 지역도민에게 우리 음악과 춤의 친밀감을 주기 위해 공연하고 있는 목요국악예술무대이다. 국악단 창단이 1986년이었던 것을 시작으로 2011년까지 정기공연은 무용단은 제29회 정기공연(길, 춤사위로 길을 묻다, 연지홀), 창극단은 제44회 정기공연(창극, 피처럼 붉은 꽃 논개다, 모악당), 관현악단은 제38회 정기공연(천년의 보물 팔만대장경, 연지홀)을, 관현악단은 제38회 정기공연(천년의 보물 팔만대장경, 연지홀)을 개최했다 해외공연은 1993년 길림성 가무극단 초청 중국(북경/장춘/길림) 순회공연 「창극, 맹진사댁 경사」을 시작으로 1994년 일본 히로시마 아시안게임 문화축전 한국대표 초청공연 창무극 「춘향전」, 1995년 일본 가고시마현 초청 해외공연, 1997년 한미교류협의회 미주본부 초청 미국 순회공연이 있었고, 2000년 이후에는 2005년 9월 중남미 순회공연「한국의 맥-세계를 하나로」(코스타리카, 베네수엘라 국립극장, 파라과이 중앙은행극장), 2009년 10월 중국 강소성 자매결연 15주년 기념 합동공연(중국 강소성 남경시 인민대회당), 2011년 3월 무용단 칠레공연(산티아고, 딸까, 떼무꼬) 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전북도립국악원 (全北道立國樂院) ### 내용: 국립국악원은 국악 전문인과 후계자 양성에 주력하고 국악의 보급 연수장 역할을 하여 지방 문화 기반을 확충하기 위해 설립되었다. 전라북도 국악원 설치조례가 1986년 6월에 승인되어, 그해 10월 15일에 개원하였다. 전라북도 도립 국악단은 수석/심인택, 가야금 8명, 거문고 6명, 해금 6명, 대금 3명, 피리 3명, 판소리 5명, 무용 3명으로 구성되었으며, 1987년 7월 연구단을 출범시켰다. 2013년 현재 국악연수부를 전담하는 교수부, 민간 전통 예술을 조사연구하여 발굴보존하는데 주력하는 학예연구실, 행정과 관리를 담당하는 사무국, 창극단, 관현악단, 무용단으로 조직 구성이 이루어져 있다. 교수부는 2013년 현재 14개과정(판소리, 고법, 거문고, 가야금병창, 가야금, 해금, 대금, 무용, 풍물, 민요, 시조, 아쟁, 단소, 합주) 25개반(주간14개반, 야간11개반)으로 편성되어 초급 과정(6개월), 중급 과정(1년), 고급 과정(3년)의 연수를 실시하고 있으며, 학예연구실은 교재 편찬, 연구 총서 및 각종 도서 발행, 소식지 발간, 국악곡 작곡 등 다양한 연구 업무를 수행한다.창극단 21명(단장 1인, 지도위원 1인, 수석 3인, 부수석 4인, 단무장 1인, 소품 1인, 단원 10인), 관현악단 38명(단장 1인, 지도위원 1인, 수석 7인, 부수석 7인, 단무장 1인, 소품 1인, 단원 20인), 무용단 21명(단장 1인, 지도위원 1인, 수석 3인, 부수석 5인, 단무장 1인, 소품 1인, 단원 9인) 등 80명의 예술인들이 활동하고 있으며, 황병근초대원장을 비롯하여 김오선, 문치상, 박병도, 오규삼, 백규인,<NAME>, 김형용 등이 원장으로 역임하였고, 2013년 현재 신현창 국악원장이 재임하고 있다.1987년 10월 도립국악원 개원 1주년 기념 창극 「선화공주」 공연을 시작으로 다양한 기념 공연, 초청 공연, 순회 공연, 합동 공연, 해외 공연 및 교수 음악회, 대학생 협연의 밤, 연수생 발표회, 송년 음악회, 토요 상설 공연(1994∼2000년), 금요 상설 공연(2001∼2003년) 목요 상설 공연(2004년부터∼2013년 현재) 등을 진행하고 있다. 주요 공연으로는 1989년 6월 국악단 창단공연(창극 「심산의 별들」외), 1990년 12월 창무극「하늘이여 땅이여」(서울 호암아트홀), 1991년 6월<NAME>남문화교류「국악합동연주회」부산시립국악관현악단 초청공연, 1992년 11월 제2회 한국민속음악제 「전라도의 흥과 소리」(KBS 공개홀), 1993년 2월 제14대 김영삼대통령 취임 경축공연 「우리의 흥과 소리」(전북예술회관), 11월 대전 엑스포 〈전라북도의 날〉 초청 창무극 「춘향전」, 1994년 2월 제75회 동계체전 경축공연 무주리조트 특설무대, 10월 일본 히로시마 아시안게임 문화축전 한국대표 초청 창무극 「춘향전」 공연 등이 있었다.또한 1995년 8월 광복 50주년기념 창무극 「호남벌의 북소리」, 1996년 11월∼1997년 1월 무주전주 동계 유니버시아드대회 범도민 홍보대회(서울) 및 문화축전 「춘향전」 순회공연(전주/서울/청주), 1996년 10월 전북도립국악원 개원 10주년 기념 공연 열린 음악회를 열었고, 1998년 ‘가정의 달’ 특집 가족창극 「장화홍련전」(국악원 공연장), 1999년 6월 전주풍남제 기념 마당창극 「비가비명창 권삼득」, 2000년 9월 경주세계엑스포 2000 초청공연 「신마당 뺑파전」, 2001년 3월 북한방문 공연 「황진이」(온정리 금강산관광단지내 문화회관), 2002년 8월 전주세계소리축제개막공연 「세계의합창」, 2003년 11월 판소리 세계무형문화유산지정기념 「청소년을 위한 우리음악 한마당」, 2004년 5월 제24회 전국장애인 체육대회 개회식·폐막식 공연, 2006년 정월대보름공연 「가세, 달맞이가세」, 2007년 창극「춘향전」, 2008년 전주세계소리축제 초청작 창극「견훤」, 2010년 5월 창극단 기획공연 창극 「맹진사댁 경사」(명인홀), 2011년 3월 국립국악원 개원 60주년 초청, 창극 「수궁가」(예악당) 등 다양한 창극작품들을 기획·공연하고 있다.위촉된 초연작품에는 유장영 작곡의 창극 「효녀와 괴물」(1990)을 비롯하여 「호남벌의 북소리」(1995), 「춘풍의 처」(1996), 「그리운 논개」(1999), 「마당창극 비가비 명창권삼득」(1999), 「장희빈」(2006), 「견훤」(2008), 「벙어리 삼룡아…!」(2008) 등의 13편 작품이 있으며, 창극 「장화홍련전」(1998)·「비가비 명창권삼득」(1999)·「춘향아씨」(2012)·「어매아리랑」(2013) 등이 무대에 올려졌다.한국소리문화의전당 명인홀에서 공연하는 타무는 2013년 6월 20일에 공연되었으며, 2006년부터 지역도민에게 우리 음악과 춤의 친밀감을 주기 위해 공연하고 있는 목요국악예술무대이다. 국악단 창단이 1986년이었던 것을 시작으로 2011년까지 정기공연은 무용단은 제29회 정기공연(길, 춤사위로 길을 묻다, 연지홀), 창극단은 제44회 정기공연(창극, 피처럼 붉은 꽃 논개다, 모악당), 관현악단은 제38회 정기공연(천년의 보물 팔만대장경, 연지홀)을, 관현악단은 제38회 정기공연(천년의 보물 팔만대장경, 연지홀)을 개최했다 해외공연은 1993년 길림성 가무극단 초청 중국(북경/장춘/길림) 순회공연 「창극, 맹진사댁 경사」을 시작으로 1994년 일본 히로시마 아시안게임 문화축전 한국대표 초청공연 창무극 「춘향전」, 1995년 일본 가고시마현 초청 해외공연, 1997년 한미교류협의회 미주본부 초청 미국 순회공연이 있었고, 2000년 이후에는 2005년 9월 중남미 순회공연「한국의 맥-세계를 하나로」(코스타리카, 베네수엘라 국립극장, 파라과이 중앙은행극장), 2009년 10월 중국 강소성 자매결연 15주년 기념 합동공연(중국 강소성 남경시 인민대회당), 2011년 3월 무용단 칠레공연(산티아고, 딸까, 떼무꼬) 등이 있다.
e8e4644f-c5e9-4423-b04a-a4f0b3005c46	source05/encykorea/ACT5883.txt	극장 (劇場)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007371	CC BY	1,087	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	극장은 본래 연극만을 위한 공간이었으나 무용·음악·예능 등 모든 무대예술을 하는 곳으로 개념이 확장되었다. 극장(theatre)의 어원이 관람석(theatron)에서 나왔듯이 극장은 배우와 관객을 하나의 공간 속에 연결하는 데 있으며, 그 건축양식이나 구조는 시대적 변천을 겪어왔다. 또한 극장의 형태와 연극 양식은 밀접한 관계를 맺고 있다. 영화 등장과 더불어 20세기 들어 극장 개념은 다양한 무대예술을 공연하는 장소라는 개념으로 변화해 왔다. 영화를 처음 상영한 곳은 무대예술을 전문으로 하는 극장이었으며, 이 때문에 극장은 기계 예술까지 다용도로 활용되었다. 서양에서는 영화 상영만을 목적으로 한 영화관이 생겨나면서 극장과 영화관의 구분이 뚜렷해졌다. 하지만 우리나라에서는 개화기에 처음 극장이 지어지면서부터 연극·무용·영화 등을 같은 극장 무대에서 공연하는 습관이 생겨났고, 1950년대까지 지속되어왔다. 따라서 우리나라에서는 극장이라는 개념이 연극·무용·음악·영화 등을 공연하는 장소로 인식되고, 대중에게는 오히려 영화관으로 인식되고 있는 실정이다. 무대예술을 전문으로 하는 극장과 영화관이 뚜렷하게 구분되어 사용되기 시작한 것은 1970년대였다. 세계 연극사에서 극장의 역사는 매우 길다. 서기전 5세기 무렵에 그리스는 반원형의 장소에 유자형(U)으로 관객이 앉을 수 있도록 목조 무대를 세운 야외극장을 처음 만들었다. 아테네의 디오니소스 극장을 비롯해 그리스 전역에 40여 개의 극장이 건립된 것은 1백 년쯤 후의 일이다. 그로부터 1세기 뒤에는 석조 극장이 세워질 정도로 서양에서는 극장이 매우 일찍부터 발달하였다. 그러나 우리나라에서는 개화기에야 극장이 설립되었다. 고려 시대에 산대라는 가설무대가 없었던 것은 아니지만 우리 전통극이 야외놀이적 성격이 강했기 때문에 옥내 극장이 발전하지 못한 것이다. 우리 연극사에 있어 개화기에는 옥내 극장들이 생겨났는데, 이 옥내 극장들이 한국 연극사에 중요한 변화를 가져왔다. 처음에는 광무대·아현무동연희장·용산무동연희장·광무대·아현무동연희장·용산무동연희장 등이 대표적인 극장이었다. 하지만 1902년에 설립된 협률사는 본격적인 옥내 극장으로서 옥내 극장을 운영하고 있다. 협률사는 연극사상 최초의 관립 극장[]이기도 한데, 3년 반 만에 문을 닫힌 했지만 개화기의 대표적인 극장이었다. 협률사는 5백 석 규모의 중형 극장이었으나 당시 기술 부족으로 무 대 구조·조명 등에서 원시성을 벗어나지 못했다. 이 극장은 1908년 7월에 민간인들에 의해 원각사(圓覺社)라는 명칭으로 다시 개관되었지만 고전 예능과 창극을 주로 공연하다가 국권 상실과 함께 2년여 만에 완전히 폐쇄되었다. 개화기에는 이러한 관립 극장과는 달리 광무대·연흥사(演興社)·단성사 등의 사설극장들이 세워져 무대예술 발전에 기여했다. 서울 동대문 부근(광무대)·종로(단성사)·낙원동(연흥사) 등지에 자리 잡고 있던 이들 사설극장들도 시설은 초라했고 중형 규모였다. 하지만 이 사설극장들은 창극이나 민속무용 등의 전통예술을 주로 공연한 광무대를 제외하고는 주로 영화를 상영하였다. 특히 1931년 폐관할 때까지 우리 전통공연예술을 전승시키는 활동 무대로서 광무 대는 큰 공을 세웠다. 연흥사는 1911년 신파극이 시작되면서 그 본거지가 되었다. 이들 극장들은 원각사처럼 프로시니엄 아치(proscenium arch) 형태의 무대는 갖추었으나, 객석에는 의자도 없고 조명도 전등을 사용하는 정도였다. 음향시설은 물론 화장실 시설도 제대로 갖추어져 있지 않아서 여성들은 작은 요강을 들고 극장에 갈 정도였다. 이러한 극장 사정은 1920년대까지 별로 개선되지 않다가 한국인이 경영하던 조선극장 정도가 그래도 괜찮은 공연장이었다. 일본인 흥행업자들이 서울·부산·인천·대구·광주·평양 등 대도시에 극장을 건설하면서 시설도 많이 개선되었다. 일본인 흥행업자들이 예술보다는 흥행만을 목적으로 극장을 운영했기 때문에 영화와 신파극만을 상영하였다. 영화가 인기를 끌자 전국의 일본인 소유 극장들은 거의 다 영화만을 상영했기 때문에 우리 연극인들은 극장을 빌리는 데 큰 어려움을 겪었고, 일본인 흥행업자에게 착취와 박대를 함께 당해야만 했다. 이러한 상황에서 동양극장은 최초의 본격적인 연극 전용극장이 되었다. 이 극장은 회전무대와 호리촌트, 조명실의 배전반까지 갖추고 무대에 스팀까지 들어올 정도의 시설을 갖춘, 1935년 11월 서울 서대문 근처에 20여만 원을 들여세운 근대식 연극 전문 극장이었다. 중형 규모의 동양극장은 청춘 좌와 호화선 등의 전속극단을 비롯해 전속 연출가·작가·무대미술가·조명 가까지 둘 정도로 전문화의 길을 걸으면서 단번에 우리나라 대중연극의 중심지가 되었다. 전문 극장으로서 성공했다는 것을 보여주는 것으로 동양극장이 처음으로 장기간에 걸쳐서 월급제를 실시한 것을 들 수 있다. 동양극장은 광복 직후까지 대중연극의 중심지였다. 조선총독부는 우리나라 사람들의 사설극장과는 달리 1939년 서울 태평로에 다목적 홀 성격의 대형극장인 부민관을 건립했는데, 객석과 대형 무대의 등장으로 공연물도 대형화되기 시작했다. 광복과 함께 극장 판도는 크게 바뀌었다. 우선 일본인 소유였던 극장이 한두 개 극장을 제외한 모든 극장에서 한국인 소유로 바뀐 점이다. 그러나 광복 후 연극 발전의 걸림돌로 작용한 것은 극장들이 전문적 흥행업자들에게 넘어갔기 때문이다. 처음에는 서울의 주요 극장들이 한국인이 소유한 곳이어서 공연이 활발하게 이루어졌으나, 중앙극장·수도극장·대륙 극장·동양극장·단성사·국제극장·제일 극장·국도 극장 등이 연극과 영화를 병행하다가 점차 영화관으로 바뀌기 시작한 것이다. 그러자 연극 전용극장의 필요성이 다시 대두되었고, 국립극장 설치 운동이 문화계에서 광범위하게 일어났다. 국립극장은 1950년 4월에 최초로 설립되었으나 건물을 새로 지은 것이 아니라 구 부 민관 건물의 내부를 수리해서 개관한 것이었다. 대표적인 연극인들을 모아 협의기구로 신극협의회를 구성하고, 전속극단으로 신극협의회와 극예술협의회를 두었다. 현대적인 호리촌트와 조명기구를 모두 갖추기 위해 5천만 원을 들여 내부 전체를 수리했다. 유치진 작, 허석 연출의 <원술랑>이 1주일 동안 6만여 명의 관객을<NAME>할 정도로 국립극장은 큰 관심을 끌었다. 이 국립극장이 개관한 것은 광복 직후 좌·우익 연극의 분열·갈등이 일단 진정되고 민족 연극이 정립 단계에 들어섰다는 점에서 특별한 의미를 갖는다. 하지만 6·25전쟁이 일어나자 국립극장은 일단 폐쇄되었다가 1953년 2월 피난지 대구에서 문화극장이 국립극장으로 지정되어 재개관할 때 전속단체를 두지 않고 흥행에만 급급한 공연을 자주 보여 비난을 받기도 했다. 1957년 6월에는 서울로 돌아와 명동에 있는 시공관(옛날의 )을 국립극장으로 사용하게 되었다. 새 국립극장은 1935년 일본인이 영화관으로 지은 3층짜리 건물이었지만 연극 공연장으로 손색이 없었다. 신극협의회도 국립극장이 환도하면서 전속단체로 복귀하여 국립극장이 우리 연극의 중심지가 되었으나 전쟁 직후였기 때문에 연극은 큰 어려움을 겪었다. 특히 영화나 여성 국극이 인기를 끌면서 대부분의 사설극장들이 관객몰이에 나서 연극은 명맥 유지조차 어려웠다. 1958년 12월 서울 을지로 입구에 소극장 원각사가 개관하면서 침체되었던 공연예술계가 활기를 되찾았고, 극단들도 몇 개 더 조직되었다. 원각사는 시설도 비교적 좋았고 내부나 극장 문이 정취를 풍기도록 꾸며져 있었는데 불행히도 1960년 12월 화재로 전소되면서 소극장운동은 무산되고 말았다. 유치진이 록펠러재단의 지원을 받아 현대식 중형 극장인 드라마센터를 1962년 4월에 건립함으로써 연극 부흥의 새로운 전기를 맞게 되었다. 이 극장은 1백 평의 본무대와 30여 평의 원형무대, 그리고 소극장 아래층에 도서실과 연극학교의 교실, 작가실·의상실·분장실·욕실 등을 규모 있게 갖춘 최신식 극장이었다. 그러나 재정난으로 1년도 채우지 못하고 휴관하는 등 개관과 휴관을 반복하다가 현재 부속학교인 서울 예술 전문대학의 강당으로 쓰이고 있다. 드라마센터는 당초의 목적과 달리 연극 발전에 별다른 기여를 하지 못한 것이다. 그러자 극단들은 다시 공연을 위해 명동의 국립극장 무대로 복귀했고 국립극장도 처음 설립 목적이 무색하게 대관 극장으로 전락하고 말았다. 이처럼 연극 공연장의 부족을 절실하게 느끼게 되면서 다시 소극장운동이 일어났다. 1969년 4월에 자유극장 대표 이병복(李秉福) 이 서울 충무로 2가에 다방 겸용 살롱형의 소극장 ‘카페 떼아트르’를 개관한 것을 시작으로, 극단 에저또가 을지로에 소극장을 개설하였고, 1970년대에 들어서서는 실험극장 등이 자체적으로 소극장을 마련하여 국립극장 중심의 공연 방식을 벗어나기 시작한 것이다. 1973년에는 명동의 국립극장도 정부에 의해 팔리고 서울 장충동에 새로 국립극장이 들어섰다. 이 국립극장은 4백 평 규모의 무대에 지름 20m의 회전무대와 최신 시설의 조명·음향 시설을 갖추고 있고 전속단체도 5개에서 8개로 늘리는 등 규모가 커졌다. 국립극장은 명동 시절과 달리 자체공연만을 주로 가지기 때문에 사설 극단들은 소극장 등에서 주로 공연하며, 1981년 관립 극장인 문예회관이 세워진 뒤 큰 공연들이 이곳에서 열리고 있다. 극단들은 1980년대 들어 서울을 비롯한 전국 각지에 소극장들이 많이 개관함으로써 이전과 같은 공연장 부족 현상을 벗어난 셈이다. 특히 예술의 전당 같은 고급 오페라극장이 생겨난 것은 우리의 극장 수준이 세계 수준에 가까워지고 있음을 보여주는 것이다. 우리 극장은 근대극의 역사 속에서 지지부진한 발전을 해오면서도 대중에게 오락과 각성이라는 기능을 동시에 제공하였다. 다만, 극장들이 무대예술이 전문화되지 못한 상황에서 때로는 울분 토로의 장으로, 감정의 응어리를 풀어내는 오락장으로서의 역할을 해왔고, 대중의 교양 향상에도 크게 기여했다고 볼 수 있다. 하지만 앞으로 극장들이 제구실을 하려면 연극·무용·음악 등 공연예술이 활성화되어야겠지만, 그에 앞서 극장들도 전문화를 이루어야 할 것이다. 지금처럼 아무거나 공연하는 잡종 극장이나 다목적 홀이 아니라, 성격이 다른 연극·무용·오페라·전통예술 등이 제대로 공연될 수 있는 전문 극장으로 분화되어야 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 극장 (劇場) ### 내용: 극장은 본래 연극만을 위한 공간이었으나 무용·음악·예능 등 모든 무대예술을 하는 곳으로 개념이 확장되었다. 극장(theatre)의 어원이 관람석(theatron)에서 나왔듯이 극장은 배우와 관객을 하나의 공간 속에 연결하는 데 있으며, 그 건축양식이나 구조는 시대적 변천을 겪어왔다. 또한 극장의 형태와 연극 양식은 밀접한 관계를 맺고 있다. 영화 등장과 더불어 20세기 들어 극장 개념은 다양한 무대예술을 공연하는 장소라는 개념으로 변화해 왔다. 영화를 처음 상영한 곳은 무대예술을 전문으로 하는 극장이었으며, 이 때문에 극장은 기계 예술까지 다용도로 활용되었다. 서양에서는 영화 상영만을 목적으로 한 영화관이 생겨나면서 극장과 영화관의 구분이 뚜렷해졌다. 하지만 우리나라에서는 개화기에 처음 극장이 지어지면서부터 연극·무용·영화 등을 같은 극장 무대에서 공연하는 습관이 생겨났고, 1950년대까지 지속되어왔다. 따라서 우리나라에서는 극장이라는 개념이 연극·무용·음악·영화 등을 공연하는 장소로 인식되고, 대중에게는 오히려 영화관으로 인식되고 있는 실정이다. 무대예술을 전문으로 하는 극장과 영화관이 뚜렷하게 구분되어 사용되기 시작한 것은 1970년대였다. 세계 연극사에서 극장의 역사는 매우 길다. 서기전 5세기 무렵에 그리스는 반원형의 장소에 유자형(U)으로 관객이 앉을 수 있도록 목조 무대를 세운 야외극장을 처음 만들었다. 아테네의 디오니소스 극장을 비롯해 그리스 전역에 40여 개의 극장이 건립된 것은 1백 년쯤 후의 일이다. 그로부터 1세기 뒤에는 석조 극장이 세워질 정도로 서양에서는 극장이 매우 일찍부터 발달하였다. 그러나 우리나라에서는 개화기에야 극장이 설립되었다. 고려 시대에 산대라는 가설무대가 없었던 것은 아니지만 우리 전통극이 야외놀이적 성격이 강했기 때문에 옥내 극장이 발전하지 못한 것이다. 우리 연극사에 있어 개화기에는 옥내 극장들이 생겨났는데, 이 옥내 극장들이 한국 연극사에 중요한 변화를 가져왔다. 처음에는 광무대·아현무동연희장·용산무동연희장·광무대·아현무동연희장·용산무동연희장 등이 대표적인 극장이었다. 하지만 1902년에 설립된 협률사는 본격적인 옥내 극장으로서 옥내 극장을 운영하고 있다. 협률사는 연극사상 최초의 관립 극장[]이기도 한데, 3년 반 만에 문을 닫힌 했지만 개화기의 대표적인 극장이었다. 협률사는 5백 석 규모의 중형 극장이었으나 당시 기술 부족으로 무 대 구조·조명 등에서 원시성을 벗어나지 못했다. 이 극장은 1908년 7월에 민간인들에 의해 원각사(圓覺社)라는 명칭으로 다시 개관되었지만 고전 예능과 창극을 주로 공연하다가 국권 상실과 함께 2년여 만에 완전히 폐쇄되었다. 개화기에는 이러한 관립 극장과는 달리 광무대·연흥사(演興社)·단성사 등의 사설극장들이 세워져 무대예술 발전에 기여했다. 서울 동대문 부근(광무대)·종로(단성사)·낙원동(연흥사) 등지에 자리 잡고 있던 이들 사설극장들도 시설은 초라했고 중형 규모였다. 하지만 이 사설극장들은 창극이나 민속무용 등의 전통예술을 주로 공연한 광무대를 제외하고는 주로 영화를 상영하였다. 특히 1931년 폐관할 때까지 우리 전통공연예술을 전승시키는 활동 무대로서 광무 대는 큰 공을 세웠다. 연흥사는 1911년 신파극이 시작되면서 그 본거지가 되었다. 이들 극장들은 원각사처럼 프로시니엄 아치(proscenium arch) 형태의 무대는 갖추었으나, 객석에는 의자도 없고 조명도 전등을 사용하는 정도였다. 음향시설은 물론 화장실 시설도 제대로 갖추어져 있지 않아서 여성들은 작은 요강을 들고 극장에 갈 정도였다. 이러한 극장 사정은 1920년대까지 별로 개선되지 않다가 한국인이 경영하던 조선극장 정도가 그래도 괜찮은 공연장이었다. 일본인 흥행업자들이 서울·부산·인천·대구·광주·평양 등 대도시에 극장을 건설하면서 시설도 많이 개선되었다. 일본인 흥행업자들이 예술보다는 흥행만을 목적으로 극장을 운영했기 때문에 영화와 신파극만을 상영하였다. 영화가 인기를 끌자 전국의 일본인 소유 극장들은 거의 다 영화만을 상영했기 때문에 우리 연극인들은 극장을 빌리는 데 큰 어려움을 겪었고, 일본인 흥행업자에게 착취와 박대를 함께 당해야만 했다. 이러한 상황에서 동양극장은 최초의 본격적인 연극 전용극장이 되었다. 이 극장은 회전무대와 호리촌트, 조명실의 배전반까지 갖추고 무대에 스팀까지 들어올 정도의 시설을 갖춘, 1935년 11월 서울 서대문 근처에 20여만 원을 들여세운 근대식 연극 전문 극장이었다. 중형 규모의 동양극장은 청춘 좌와 호화선 등의 전속극단을 비롯해 전속 연출가·작가·무대미술가·조명 가까지 둘 정도로 전문화의 길을 걸으면서 단번에 우리나라 대중연극의 중심지가 되었다. 전문 극장으로서 성공했다는 것을 보여주는 것으로 동양극장이 처음으로 장기간에 걸쳐서 월급제를 실시한 것을 들 수 있다. 동양극장은 광복 직후까지 대중연극의 중심지였다. 조선총독부는 우리나라 사람들의 사설극장과는 달리 1939년 서울 태평로에 다목적 홀 성격의 대형극장인 부민관을 건립했는데, 객석과 대형 무대의 등장으로 공연물도 대형화되기 시작했다. 광복과 함께 극장 판도는 크게 바뀌었다. 우선 일본인 소유였던 극장이 한두 개 극장을 제외한 모든 극장에서 한국인 소유로 바뀐 점이다. 그러나 광복 후 연극 발전의 걸림돌로 작용한 것은 극장들이 전문적 흥행업자들에게 넘어갔기 때문이다. 처음에는 서울의 주요 극장들이 한국인이 소유한 곳이어서 공연이 활발하게 이루어졌으나, 중앙극장·수도극장·대륙 극장·동양극장·단성사·국제극장·제일 극장·국도 극장 등이 연극과 영화를 병행하다가 점차 영화관으로 바뀌기 시작한 것이다. 그러자 연극 전용극장의 필요성이 다시 대두되었고, 국립극장 설치 운동이 문화계에서 광범위하게 일어났다. 국립극장은 1950년 4월에 최초로 설립되었으나 건물을 새로 지은 것이 아니라 구 부 민관 건물의 내부를 수리해서 개관한 것이었다. 대표적인 연극인들을 모아 협의기구로 신극협의회를 구성하고, 전속극단으로 신극협의회와 극예술협의회를 두었다. 현대적인 호리촌트와 조명기구를 모두 갖추기 위해 5천만 원을 들여 내부 전체를 수리했다. 유치진 작, 허석 연출의 <원술랑>이 1주일 동안 6만여 명의 관객을<NAME>할 정도로 국립극장은 큰 관심을 끌었다. 이 국립극장이 개관한 것은 광복 직후 좌·우익 연극의 분열·갈등이 일단 진정되고 민족 연극이 정립 단계에 들어섰다는 점에서 특별한 의미를 갖는다. 하지만 6·25전쟁이 일어나자 국립극장은 일단 폐쇄되었다가 1953년 2월 피난지 대구에서 문화극장이 국립극장으로 지정되어 재개관할 때 전속단체를 두지 않고 흥행에만 급급한 공연을 자주 보여 비난을 받기도 했다. 1957년 6월에는 서울로 돌아와 명동에 있는 시공관(옛날의 )을 국립극장으로 사용하게 되었다. 새 국립극장은 1935년 일본인이 영화관으로 지은 3층짜리 건물이었지만 연극 공연장으로 손색이 없었다. 신극협의회도 국립극장이 환도하면서 전속단체로 복귀하여 국립극장이 우리 연극의 중심지가 되었으나 전쟁 직후였기 때문에 연극은 큰 어려움을 겪었다. 특히 영화나 여성 국극이 인기를 끌면서 대부분의 사설극장들이 관객몰이에 나서 연극은 명맥 유지조차 어려웠다. 1958년 12월 서울 을지로 입구에 소극장 원각사가 개관하면서 침체되었던 공연예술계가 활기를 되찾았고, 극단들도 몇 개 더 조직되었다. 원각사는 시설도 비교적 좋았고 내부나 극장 문이 정취를 풍기도록 꾸며져 있었는데 불행히도 1960년 12월 화재로 전소되면서 소극장운동은 무산되고 말았다. 유치진이 록펠러재단의 지원을 받아 현대식 중형 극장인 드라마센터를 1962년 4월에 건립함으로써 연극 부흥의 새로운 전기를 맞게 되었다. 이 극장은 1백 평의 본무대와 30여 평의 원형무대, 그리고 소극장 아래층에 도서실과 연극학교의 교실, 작가실·의상실·분장실·욕실 등을 규모 있게 갖춘 최신식 극장이었다. 그러나 재정난으로 1년도 채우지 못하고 휴관하는 등 개관과 휴관을 반복하다가 현재 부속학교인 서울 예술 전문대학의 강당으로 쓰이고 있다. 드라마센터는 당초의 목적과 달리 연극 발전에 별다른 기여를 하지 못한 것이다. 그러자 극단들은 다시 공연을 위해 명동의 국립극장 무대로 복귀했고 국립극장도 처음 설립 목적이 무색하게 대관 극장으로 전락하고 말았다. 이처럼 연극 공연장의 부족을 절실하게 느끼게 되면서 다시 소극장운동이 일어났다. 1969년 4월에 자유극장 대표 이병복(李秉福) 이 서울 충무로 2가에 다방 겸용 살롱형의 소극장 ‘카페 떼아트르’를 개관한 것을 시작으로, 극단 에저또가 을지로에 소극장을 개설하였고, 1970년대에 들어서서는 실험극장 등이 자체적으로 소극장을 마련하여 국립극장 중심의 공연 방식을 벗어나기 시작한 것이다. 1973년에는 명동의 국립극장도 정부에 의해 팔리고 서울 장충동에 새로 국립극장이 들어섰다. 이 국립극장은 4백 평 규모의 무대에 지름 20m의 회전무대와 최신 시설의 조명·음향 시설을 갖추고 있고 전속단체도 5개에서 8개로 늘리는 등 규모가 커졌다. 국립극장은 명동 시절과 달리 자체공연만을 주로 가지기 때문에 사설 극단들은 소극장 등에서 주로 공연하며, 1981년 관립 극장인 문예회관이 세워진 뒤 큰 공연들이 이곳에서 열리고 있다. 극단들은 1980년대 들어 서울을 비롯한 전국 각지에 소극장들이 많이 개관함으로써 이전과 같은 공연장 부족 현상을 벗어난 셈이다. 특히 예술의 전당 같은 고급 오페라극장이 생겨난 것은 우리의 극장 수준이 세계 수준에 가까워지고 있음을 보여주는 것이다. 우리 극장은 근대극의 역사 속에서 지지부진한 발전을 해오면서도 대중에게 오락과 각성이라는 기능을 동시에 제공하였다. 다만, 극장들이 무대예술이 전문화되지 못한 상황에서 때로는 울분 토로의 장으로, 감정의 응어리를 풀어내는 오락장으로서의 역할을 해왔고, 대중의 교양 향상에도 크게 기여했다고 볼 수 있다. 하지만 앞으로 극장들이 제구실을 하려면 연극·무용·음악 등 공연예술이 활성화되어야겠지만, 그에 앞서 극장들도 전문화를 이루어야 할 것이다. 지금처럼 아무거나 공연하는 잡종 극장이나 다목적 홀이 아니라, 성격이 다른 연극·무용·오페라·전통예술 등이 제대로 공연될 수 있는 전문 극장으로 분화되어야 한다.
70947620-5826-46c4-900c-b027a63a356b	source05/encykorea/MUS1509.txt	거문고산조 (거문고散調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조위민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001821	CC BY	298	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	거문고산조는 1896년(고종 33)에 당시 20세였던 백낙준이 남도소리의 시나위 가락을 장단이라는 틀에 넣어서 연주하는 기악독주 음악으로 처음 연주했다. 진양조·중모리장단·자진모리와 같은 기본형 외에 중중모리장단·엇모리와 같은 새로운 장단형을 백낙준의 거문고산조는 이미 포함시켰다. 또한 선율 형태나 리듬 형태에서도 현행 산조에 비해 단조롭기는 하지만, 연주 기법 면에서 볼 때 거문고의 특성을 충분히 살려 독주 음악으로 손색이 없었다. 이렇게 백낙준이 틀을 잡기는 하였으나, 봉건사상에 젖어 있는 일부층이 이른바 백악지장(百樂之丈)인 거문고로 천한 음악을 연주한다고 심하게 반발하는가 하면 상류층이 즐기던 정악세(正樂勢)에 눌려, 초기에는 빛을 보지 못하다가 개화의 물결을 타고 점차 음악적 가치를 인정받기 시작하였다. 백낙준은 김종기·박석기·신쾌동에게 이 음악을 전수해 오늘에 이르고 있다. 따라서 백낙준제가 거문고산조의 효시이며 지금의 것은 이 가락을 기초로 한 것이다. 일제강점기에 나온 빅터(Victor) 음반에 전하는 백낙준 산조의 장단형과 조의 구성을 보면, 진양조(15장단)는 우조(羽調)·계면조(界面調), 중모리장단(67장 단)는 계면조, 중중모리장단(8장단)는 계면조, 엇모리(36장단)는 계면조, 자진모리(119장단)는 계면조·우조·계면조로 각각 구성되어 있다. 이 가락의 특징은 선율이나 리듬이 단조롭다는 것이다. 이후 그의 문하생들에 의해 더욱 절묘한 가락과 복잡한 리듬이 첨가되었다. 현재 연주되고 있는 3개 유파의 산조는 신쾌동류 거문고산조, 한갑득류 거문고산조, 김윤덕 류 거문고산조 등이며, 장단형이 김윤덕 류만 3개의 악장으로 되어 있는 것을 제외하면 모두 똑같다. 초기와 현저한 조성면에서 차이를 보인다. 백낙준은 전 악장을 통해 거의 계면조로 일관하고 있으나, 현시점에서 조의 변화가 더 다양해지고 있다. 백낙준 가락을 가장 많이 계승했으며 섬세한 농현(본음 이외의 여러 가지 꾸밈음을 비롯하여 미묘한 떨림소리를 내는 기법)과 복잡한 리듬을 구사하여 초기의 산조를 세련되게 다듬은 데 그 특색이 있다. 진양조는 우조·계면조·우조·계면조·계면조·우조·계면조·우조·계면조·우조·5관 청·계면조, 중모리장단은 계면조·우조·계면조·우조·계면조·계면조·계면조, 자진모리는 계면조·계면조·우조·계면조·계면조·계면조·우조·계면조·계면조· 신쾌동은 기능보유자로 1967년 중요무형문화재로 지정되었으나 사망하였다. 신쾌동류의 중요무형문화재 보유자는 2013년 1월 14일<NAME>이며, 그의 제자인 조위민·구윤국·김영재 등에게 전수되었다. 특이한 점은 새로운 가락을 자체 개발했다는 것이다. 진양조는 우조·계면조 강산제·5관 청·계면조, 중모리장단은 계면조·5관 청·계면조, 엇모리는 계면조, 자진모리는 계면조·5관 청·계면조, 자진모리는 계면조, 자진모리는 계면조, 조는 진양조와 조로 구성되어 있다. 한갑득은 1978년 중요무형문화재로 지정되어 김윤덕·황득주·양승경·이재화·원광호 등 그의 제자들에게 전수되었다. 신쾌동류와 한갑득류를 혼용한 가락으로 대점과 자출 성의 출현이 많은 것이 특징이다. 이 가락은 김선한 등의 제자에 의해 전해지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 거문고산조 (거문고散調) ### 내용: 거문고산조는 1896년(고종 33)에 당시 20세였던 백낙준이 남도소리의 시나위 가락을 장단이라는 틀에 넣어서 연주하는 기악독주 음악으로 처음 연주했다. 진양조·중모리장단·자진모리와 같은 기본형 외에 중중모리장단·엇모리와 같은 새로운 장단형을 백낙준의 거문고산조는 이미 포함시켰다. 또한 선율 형태나 리듬 형태에서도 현행 산조에 비해 단조롭기는 하지만, 연주 기법 면에서 볼 때 거문고의 특성을 충분히 살려 독주 음악으로 손색이 없었다. 이렇게 백낙준이 틀을 잡기는 하였으나, 봉건사상에 젖어 있는 일부층이 이른바 백악지장(百樂之丈)인 거문고로 천한 음악을 연주한다고 심하게 반발하는가 하면 상류층이 즐기던 정악세(正樂勢)에 눌려, 초기에는 빛을 보지 못하다가 개화의 물결을 타고 점차 음악적 가치를 인정받기 시작하였다. 백낙준은 김종기·박석기·신쾌동에게 이 음악을 전수해 오늘에 이르고 있다. 따라서 백낙준제가 거문고산조의 효시이며 지금의 것은 이 가락을 기초로 한 것이다. 일제강점기에 나온 빅터(Victor) 음반에 전하는 백낙준 산조의 장단형과 조의 구성을 보면, 진양조(15장단)는 우조(羽調)·계면조(界面調), 중모리장단(67장 단)는 계면조, 중중모리장단(8장단)는 계면조, 엇모리(36장단)는 계면조, 자진모리(119장단)는 계면조·우조·계면조로 각각 구성되어 있다. 이 가락의 특징은 선율이나 리듬이 단조롭다는 것이다. 이후 그의 문하생들에 의해 더욱 절묘한 가락과 복잡한 리듬이 첨가되었다. 현재 연주되고 있는 3개 유파의 산조는 신쾌동류 거문고산조, 한갑득류 거문고산조, 김윤덕 류 거문고산조 등이며, 장단형이 김윤덕 류만 3개의 악장으로 되어 있는 것을 제외하면 모두 똑같다. 초기와 현저한 조성면에서 차이를 보인다. 백낙준은 전 악장을 통해 거의 계면조로 일관하고 있으나, 현시점에서 조의 변화가 더 다양해지고 있다. 백낙준 가락을 가장 많이 계승했으며 섬세한 농현(본음 이외의 여러 가지 꾸밈음을 비롯하여 미묘한 떨림소리를 내는 기법)과 복잡한 리듬을 구사하여 초기의 산조를 세련되게 다듬은 데 그 특색이 있다. 진양조는 우조·계면조·우조·계면조·계면조·우조·계면조·우조·계면조·우조·5관 청·계면조, 중모리장단은 계면조·우조·계면조·우조·계면조·계면조·계면조, 자진모리는 계면조·계면조·우조·계면조·계면조·계면조·우조·계면조·계면조· 신쾌동은 기능보유자로 1967년 중요무형문화재로 지정되었으나 사망하였다. 신쾌동류의 중요무형문화재 보유자는 2013년 1월 14일<NAME>이며, 그의 제자인 조위민·구윤국·김영재 등에게 전수되었다. 특이한 점은 새로운 가락을 자체 개발했다는 것이다. 진양조는 우조·계면조 강산제·5관 청·계면조, 중모리장단은 계면조·5관 청·계면조, 엇모리는 계면조, 자진모리는 계면조·5관 청·계면조, 자진모리는 계면조, 자진모리는 계면조, 조는 진양조와 조로 구성되어 있다. 한갑득은 1978년 중요무형문화재로 지정되어 김윤덕·황득주·양승경·이재화·원광호 등 그의 제자들에게 전수되었다. 신쾌동류와 한갑득류를 혼용한 가락으로 대점과 자출 성의 출현이 많은 것이 특징이다. 이 가락은 김선한 등의 제자에 의해 전해지고 있다.
bf77211c-c0ca-45e2-972e-f677df759c1a	source05/encykorea/MUS11972.txt	대전시립합창단 (大田市立合唱團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014732	CC BY	179	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대전지역 문화 예술 창달의 주역으로서 시민들에게 깊이 있는 음악을 들려주고 음악문화 발전에 기여하고자 설립되었다. 1981년 12월 19일 대전광역시 산하 합창연주 단체로 이진봉 단장을 포함하여 65명의 단원이 있었다. 이후 1991년까지 서강복이 초대 상임지휘자로 활동을 하였고, 1992년부터 1993년 9월까지 제2대 상임지휘자 이상렬, 1993년 10월부터 1995년 5월까지 제3대 상임지휘자<NAME>을 거쳐, 1996년 12월부터 최홍기가 상임지휘자로 활동하였다. 2007년에는 독일 프랑크푸르트 음악대학교수 출신의 빈프리트 톨을 예술감독 겸 상임지휘자로 영입하였다. 1981년 12월 23일 창단연주회를 연 후, 2008년 현재까지 90여 회의 정기연주회와 순회연주회, 기획연주회를 개최하여 대전시민의 정서 함양에 기여하였다. 주요 연주회는 1991년 4월 12일 대전 엑스포 경축음악회, 1996년 8월 22일 96세계합창제, 1997년 6월 5일 4대 광역시립합창단 합동 공연 등이다. 이후 2002년에는 한·중·일 합동 창작 뮤직 드라마 실크로드가, 2004년에는 한국 문화 예술진흥원으로부터 우수공연 작품으로 선정되었으며, 2007년에는 APM 우수공연 작품으로 교과서 음악회가 뽑혔다. 상임지휘자 아래 부지휘자 1인과 피아노 담당 1인, 사무국장 등 4명의 스태프와 테너, 베이스, 소프라노, 알토 등 50여 명의 대원이 있다. 이들은 장애우 및 노인 요양 시설, 아동보육 시설 등 사랑과 위안이 필요한 곳을 찾아가 공연을 펼치고 있다. 특히, 대전시립합창단 관객 증원의 구심점 역할을 하고 있는 (사) 하모니는 2005년 창립되어 600여 명의 합창단 유료 정기회원을 보유하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대전시립합창단 (大田市立合唱團) ### 내용: 대전지역 문화 예술 창달의 주역으로서 시민들에게 깊이 있는 음악을 들려주고 음악문화 발전에 기여하고자 설립되었다. 1981년 12월 19일 대전광역시 산하 합창연주 단체로 이진봉 단장을 포함하여 65명의 단원이 있었다. 이후 1991년까지 서강복이 초대 상임지휘자로 활동을 하였고, 1992년부터 1993년 9월까지 제2대 상임지휘자 이상렬, 1993년 10월부터 1995년 5월까지 제3대 상임지휘자<NAME>을 거쳐, 1996년 12월부터 최홍기가 상임지휘자로 활동하였다. 2007년에는 독일 프랑크푸르트 음악대학교수 출신의 빈프리트 톨을 예술감독 겸 상임지휘자로 영입하였다. 1981년 12월 23일 창단연주회를 연 후, 2008년 현재까지 90여 회의 정기연주회와 순회연주회, 기획연주회를 개최하여 대전시민의 정서 함양에 기여하였다. 주요 연주회는 1991년 4월 12일 대전 엑스포 경축음악회, 1996년 8월 22일 96세계합창제, 1997년 6월 5일 4대 광역시립합창단 합동 공연 등이다. 이후 2002년에는 한·중·일 합동 창작 뮤직 드라마 실크로드가, 2004년에는 한국 문화 예술진흥원으로부터 우수공연 작품으로 선정되었으며, 2007년에는 APM 우수공연 작품으로 교과서 음악회가 뽑혔다. 상임지휘자 아래 부지휘자 1인과 피아노 담당 1인, 사무국장 등 4명의 스태프와 테너, 베이스, 소프라노, 알토 등 50여 명의 대원이 있다. 이들은 장애우 및 노인 요양 시설, 아동보육 시설 등 사랑과 위안이 필요한 곳을 찾아가 공연을 펼치고 있다. 특히, 대전시립합창단 관객 증원의 구심점 역할을 하고 있는 (사) 하모니는 2005년 창립되어 600여 명의 합창단 유료 정기회원을 보유하고 있다.
3f061cda-5bbc-4784-a204-720c2a03be71	source05/encykorea/MUS44620.txt	풍안지곡 (豊安之曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060412	CC BY	47	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	헌가에서 연주된 것은 문선왕묘·사직·선농·선농·선잠·원구·적전·태묘의 제례의식 중 제물을 드리는 진조 절차 때다. 문선왕묘와 태묘의 제례의식에서는 무역(無射)을 중심음으로 삼은 무역궁(無射宮)의 「풍안지곡」이 연주되었고, 선농제와 적전제 및 사직제에서는<NAME>궁(太簇宮)의 「풍안지곡」이 연주되었으며, 선잠제에서는 남려궁(南呂宮)의 「풍안지곡」이, 또 원구에서는 황종궁(黃鐘宮)의 「풍안지곡」이 각각 연주되었다. 하지만 이 곡은 고려사 예지와 악지에 전해질뿐, 어떤 악곡인지는 알 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 풍안지곡 (豊安之曲) ### 내용: 헌가에서 연주된 것은 문선왕묘·사직·선농·선농·선잠·원구·적전·태묘의 제례의식 중 제물을 드리는 진조 절차 때다. 문선왕묘와 태묘의 제례의식에서는 무역(無射)을 중심음으로 삼은 무역궁(無射宮)의 「풍안지곡」이 연주되었고, 선농제와 적전제 및 사직제에서는<NAME>궁(太簇宮)의 「풍안지곡」이 연주되었으며, 선잠제에서는 남려궁(南呂宮)의 「풍안지곡」이, 또 원구에서는 황종궁(黃鐘宮)의 「풍안지곡」이 각각 연주되었다. 하지만 이 곡은 고려사 예지와 악지에 전해질뿐, 어떤 악곡인지는 알 수 없다.
99eb1308-2242-4a61-aa80-d76831ff2c6d	source05/encykorea/ASP52264.txt	유한지 예서 기원첩 (兪漢芝隸書綺園帖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0070912	CC BY	177	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 후기 전예 명필인 기원 유한지(, 1760~1834)가 다양한 서풍으로 쓴 예서를 모아놓은 서첩으로 2010년 보물로 지정되었다. 내용은 두보(杜甫)의 칠언율시 「차운구일(次韻九日)」시구(1·2면), 송(宋) 주희(朱熹) 오언시 「환가 즉사(還家即事)」시구(3·4면), 주희 사언시 「지락재명(至樂齋銘)」(5∼14면), 송(宋) 양정수(楊廷秀) 칠언절구 「초하 오수(初夏午睡)」(15·16면), 당(唐) 한유(韓愈) 칠언절구 「새신(賽神)」(17·18면), 작자 미상 오언 대구(19·20면), 진(晉) 곽박(郭璞) 사언시(21면), 위(魏) 혜강(嵇康) 사언시(22면), 당(唐) 이백(白)의 악부시 「독락편(獨漉篇)」시구(23·24면)를 쓴 것이다. 『유한지 예서 기원첩(兪漢芝書綺園帖)』은 조선 후기 전예 명필인 유한지(兪漢芝)가 다양한 예서풍으로 쓴 필적이다. 조선은 18세기 들어서면서 중국 고대의 전예 탁본이 들어오면서 이전보다 전 예의 수준이 많이 향상되었는데, 이인상·송문흠·이광사·조윤형 등이 대표적이다. 이후 이한진과 유한지 시기에 이르면 고법에 충실한 서풍을 이루게 되는데, 이때부터 고대의 전예를 본격적으로 익히게 된다. 유한지는 이인상·이한진의 전예 서풍을 따르면서도 명료한 획법과 안정된 짜임으로 기법적인 면에서 탁월한 수준을 보여 19세기 전반을 대표하는 명필이 되었다. 그의 필적에 의해 많은 서첩과 대폭의 예서가 전해지지만, 이 기원첩처럼 다양한 서풍을 보여주는 예는 드물다. 유한지가 한 예의 대부분을 두루 익혔음을 보여주는 수작으로, 예기비, 사신비, 장천비, 조전비, 하승비 등을 비롯하여 동한 시대의 예서비 등 다양한 필의 가 보인다. 서첩에는 고문으로 쓴 전서도 함께 실려 있다. 유한지는 19세기 전반의 대표적인 명필이었는데, 그가 동한 시대의 다양한 예서를 섭렵했음을 보여주는 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유한지 예서 기원첩 (兪漢芝隸書綺園帖) ### 내용: 조선 후기 전예 명필인 기원 유한지(, 1760~1834)가 다양한 서풍으로 쓴 예서를 모아놓은 서첩으로 2010년 보물로 지정되었다. 내용은 두보(杜甫)의 칠언율시 「차운구일(次韻九日)」시구(1·2면), 송(宋) 주희(朱熹) 오언시 「환가 즉사(還家即事)」시구(3·4면), 주희 사언시 「지락재명(至樂齋銘)」(5∼14면), 송(宋) 양정수(楊廷秀) 칠언절구 「초하 오수(初夏午睡)」(15·16면), 당(唐) 한유(韓愈) 칠언절구 「새신(賽神)」(17·18면), 작자 미상 오언 대구(19·20면), 진(晉) 곽박(郭璞) 사언시(21면), 위(魏) 혜강(嵇康) 사언시(22면), 당(唐) 이백(白)의 악부시 「독락편(獨漉篇)」시구(23·24면)를 쓴 것이다. 『유한지 예서 기원첩(兪漢芝書綺園帖)』은 조선 후기 전예 명필인 유한지(兪漢芝)가 다양한 예서풍으로 쓴 필적이다. 조선은 18세기 들어서면서 중국 고대의 전예 탁본이 들어오면서 이전보다 전 예의 수준이 많이 향상되었는데, 이인상·송문흠·이광사·조윤형 등이 대표적이다. 이후 이한진과 유한지 시기에 이르면 고법에 충실한 서풍을 이루게 되는데, 이때부터 고대의 전예를 본격적으로 익히게 된다. 유한지는 이인상·이한진의 전예 서풍을 따르면서도 명료한 획법과 안정된 짜임으로 기법적인 면에서 탁월한 수준을 보여 19세기 전반을 대표하는 명필이 되었다. 그의 필적에 의해 많은 서첩과 대폭의 예서가 전해지지만, 이 기원첩처럼 다양한 서풍을 보여주는 예는 드물다. 유한지가 한 예의 대부분을 두루 익혔음을 보여주는 수작으로, 예기비, 사신비, 장천비, 조전비, 하승비 등을 비롯하여 동한 시대의 예서비 등 다양한 필의 가 보인다. 서첩에는 고문으로 쓴 전서도 함께 실려 있다. 유한지는 19세기 전반의 대표적인 명필이었는데, 그가 동한 시대의 다양한 예서를 섭렵했음을 보여주는 자료이다.
d30e7a73-73df-489f-a106-bfe71cb7a01e	source05/encykorea/ASP21749.txt	용인 서봉사지 현오국사탑비 (龍仁瑞鳳寺址玄悟國師塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027773	CC BY	140	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 화강암의 부석 위에 있는 점판암으로 높이 1.88m, 너비 0.97m의 모습을 하고 있으며 이수는 없다. 제액은 (증시현오국사비명)의 8자로 자경 8cm의 전서이고, 본문은 자경 3.3cm의 해서이다. 현오국사는 고려 중기의 승으로 이름은 종린, 자는 중지, 속성은 왕 씨라 했다. 현오는 일찍이 대각국사의 여풍을 이을 사람이 없음을 두려워했으나, 마침내 15세에 불일사에서 수계한 뒤 1147년(의종 1) 이후 수좌가 되었다. 명종 8년(1180년)에 53세( 39세)로 고승이 사망하자 왕이 크게 슬퍼하여 상서호부 원외랑 최광유 등을 보내어 국사에 봉하고<NAME>를 현오라 하고 동림산 기슭에서 안장하였다. 서봉사에 세워진 비의 연대는 대정 25년, 즉 1185년(명종 15)이다. 찬자는 이지명, 서자는 유공권이다. 탑비의 조형은 포항<NAME>사<NAME>국사비(보물, 1963년 지정), 충주 억정 사지 대지 국사탑비(보물, 1963년 지정), 부여 보광 사지 대보 광선 사비(보물, 1963년 지정)에서와 같이, 윗변의 양각(兩角)을 귀접이(물건의 귀를 깎아 둥글게 하거나 접어 붙이는 일) 한<NAME>(圭形)이고, 지대석(地臺石)도 4변을 접은 간략한 것으로서, 개석(蓋石)과 여러 조식(彫飾)을 생략한 고려 말 석비의 새 계류를 형성하는 좋은 보기이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 용인 서봉사지 현오국사탑비 (龍仁瑞鳳寺址玄悟國師塔碑) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 화강암의 부석 위에 있는 점판암으로 높이 1.88m, 너비 0.97m의 모습을 하고 있으며 이수는 없다. 제액은 (증시현오국사비명)의 8자로 자경 8cm의 전서이고, 본문은 자경 3.3cm의 해서이다. 현오국사는 고려 중기의 승으로 이름은 종린, 자는 중지, 속성은 왕 씨라 했다. 현오는 일찍이 대각국사의 여풍을 이을 사람이 없음을 두려워했으나, 마침내 15세에 불일사에서 수계한 뒤 1147년(의종 1) 이후 수좌가 되었다. 명종 8년(1180년)에 53세( 39세)로 고승이 사망하자 왕이 크게 슬퍼하여 상서호부 원외랑 최광유 등을 보내어 국사에 봉하고<NAME>를 현오라 하고 동림산 기슭에서 안장하였다. 서봉사에 세워진 비의 연대는 대정 25년, 즉 1185년(명종 15)이다. 찬자는 이지명, 서자는 유공권이다. 탑비의 조형은 포항<NAME>사<NAME>국사비(보물, 1963년 지정), 충주 억정 사지 대지 국사탑비(보물, 1963년 지정), 부여 보광 사지 대보 광선 사비(보물, 1963년 지정)에서와 같이, 윗변의 양각(兩角)을 귀접이(물건의 귀를 깎아 둥글게 하거나 접어 붙이는 일) 한<NAME>(圭形)이고, 지대석(地臺石)도 4변을 접은 간략한 것으로서, 개석(蓋石)과 여러 조식(彫飾)을 생략한 고려 말 석비의 새 계류를 형성하는 좋은 보기이다.
81b114ad-0d53-4a1d-a37d-2f7c92bd25e9	source05/encykorea/MUS7092.txt	김생려 (金生麗)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009396	CC BY	154	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평안북도 영변에서 출생. 초등학교 다닐 때 바이올린을 시작한 후 현제명의 권유로<NAME>전문학교에 입학하여 바이올린 주자로 활동하면서 전국 콩쿠르에서 1등으로 입상하는 등 바이올리니스트로서 명성을 떨쳤다. 대학을 졸업한 후 잠시 일본 레코드 회사 빅터사에서 일했고, 경성 중앙방송 관현악단 악장과 경성 후생 실내악단의 주역을 맡았다. 해방 직후에는 우리나라 최초의 교향악단인 고려 교향악단의 총무로 일을 했고, 1947년 고려 교향악단과 서울 관현악단을 모체로, 서울시립교향악단의 전신인 서울 교향악단을 창단하여 이듬해 2월에 개최된 제1회 연주회에서 지휘자로 데뷔를 하였다. 이후 한국전쟁 중에는 해군<NAME> 음악대의 지휘자를 역임하였고, 1957년 서울시립교향악단의 초대 지휘자로 부임하여 1961년까지 상임지휘자로 지냈다. 1962년에 미국으로 건너가 지휘를 공부한 뒤 1976년에 다시 미국으로 이민을 가서 1992년까지 남가주 필하모닉 상임지휘자로 활동했다. 서울시립교향악단이 개최한 한국 교향악 50주년 음악회에 초청되어 휠체어에 앉은 채 손으로 지휘를 해 관객들로부터 박수갈채를 받기도 한 것은 1995년 10월의 일이었다. 서울 교향악 협회를 만들고 서울 교향악단을 창단하는 등, 한국 교향악 운동을<NAME>였고, 예그린 악단 대표와 예술원 회원, 경희대학교 음악대학교수를 역임하면서 한국음악 발전에 큰 공헌을 하였다. 스웨덴 적십자 훈장과 서울시 문화상, 대한민국 예술원상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김생려 (金生麗) ### 내용: 평안북도 영변에서 출생. 초등학교 다닐 때 바이올린을 시작한 후 현제명의 권유로<NAME>전문학교에 입학하여 바이올린 주자로 활동하면서 전국 콩쿠르에서 1등으로 입상하는 등 바이올리니스트로서 명성을 떨쳤다. 대학을 졸업한 후 잠시 일본 레코드 회사 빅터사에서 일했고, 경성 중앙방송 관현악단 악장과 경성 후생 실내악단의 주역을 맡았다. 해방 직후에는 우리나라 최초의 교향악단인 고려 교향악단의 총무로 일을 했고, 1947년 고려 교향악단과 서울 관현악단을 모체로, 서울시립교향악단의 전신인 서울 교향악단을 창단하여 이듬해 2월에 개최된 제1회 연주회에서 지휘자로 데뷔를 하였다. 이후 한국전쟁 중에는 해군<NAME> 음악대의 지휘자를 역임하였고, 1957년 서울시립교향악단의 초대 지휘자로 부임하여 1961년까지 상임지휘자로 지냈다. 1962년에 미국으로 건너가 지휘를 공부한 뒤 1976년에 다시 미국으로 이민을 가서 1992년까지 남가주 필하모닉 상임지휘자로 활동했다. 서울시립교향악단이 개최한 한국 교향악 50주년 음악회에 초청되어 휠체어에 앉은 채 손으로 지휘를 해 관객들로부터 박수갈채를 받기도 한 것은 1995년 10월의 일이었다. 서울 교향악 협회를 만들고 서울 교향악단을 창단하는 등, 한국 교향악 운동을<NAME>였고, 예그린 악단 대표와 예술원 회원, 경희대학교 음악대학교수를 역임하면서 한국음악 발전에 큰 공헌을 하였다. 스웨덴 적십자 훈장과 서울시 문화상, 대한민국 예술원상을 받았다.
4bceaa05-91d0-43a0-8bed-6fc46e7ac62b	source05/encykorea/PE17450.txt	배구 (排球)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021842	CC BY	747	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	기술이 간단하고 신체적 접촉 없이 누구나 쉽게 할 수 있어 여가운동으로 적합하다. 코트 넓이는 남녀 모두 189m로 되어 있으며, 1966년 아시아배구 선수권대회 이후 공식 경기에서는 6인제만 실시하고 있으며, 코트 주위 7m 이내에는 어떠한 장애물도 없다. 코트에 그려진 모든 선의 폭은 5㎝로 되어 있고, 네트의 높이는 남자 일반의 경우 2.43m, 여자 일반의 경우 2.24m, 남자 고등부 2.35m, 여자 고등부 2.15m, 남자 중등부 2.20m, 여자 중등부 2.05m가 유지되어야 한다. 사용되는 공은 둘레는 65~67㎝, 무게 260~280g이며, 실내에서는 밝은 색깔의 공이어야 한다. 경기자의 복장은 팀별로 다른 색상을 입어야 하고, 뒷굽이 없는 가벼운 신발을 신어야 한다. 배구의 기술 중 대표적인 것으로는 서버가 공을 상대방 코트에 넣는 서브, 상대편 공을 받는 리시브, 자기편에게 단순히 공을 보내는 패스, 자기편에게 넘겨주어서 공격할 수 있도록 하여주는 토스, 토스된 공을 상대편 코트에 때려 넣는 스파이크, 상대편 공격을 전 위선에서 저지하는 블로킹의 기술을 들 수 있다. 배구 경기는 심판은 경기 시작 5분 전에 각 팀 주장을 불러 토스를 시켜 서브권과 코트를 선택하게 하고 선수를 정렬시켜 3분의 공식 연습 시간을 준 뒤 시작한다. 경기방법은 상대편이 서브한 공이 땅에 닿지 않도록 세 번 만에 다시 네트 위로 넘어가 공격을 하는 것이다. 서브권을 갖고 있는 팀이 서브를 성공시키거나 공격이 성공하면 1점 득점이 되고 그렇지 못하면 서브권을 상대편에게 넘겨준다. 경기 중 1점 득점이 되거나 상대편에게 서브권이 넘어가게 되는 경우는 다음과 같다. ① 볼이 자기 코트 안의 땅에 닿았을 때, ②한 팀이 계속해서 4회 이상 공을 다루었을 때, ③ 공을 손으로 잡았을 때, ④ 허리선 아래에서 공을 다루었을 때, ⑤ 선수가 서브 진행 중 자기 위치에 있지 않았을 때, ⑥ 경기 진행 중 네트를 만졌을 때, ⑦ 선수가 중앙선을 넘었을 때, ⑧ 네트 위로 손이 넘어갔을 때, ⑨백(back) 위치의 선수가 공격권에서 공격에 가담하였을 때, ⑩ 볼이 사이드 마커 밖을 통과하였을 때, ⑪ 볼이 코트 밖의 물체나 땅에 닿았을 때 등이다. 최소 2점을 앞선 상태에서 먼저 25점을 획득한 팀이 승리하고, 24-24로 동점이 된 경우 경기는 계속된다. 중요한 경기나<NAME>기에서는 5세트 경기와 3세트 경기가 있으나 5세트 경기에서는 먼저 3세트를 이긴 팀이 승리한다. 세트 2-2로 동점이 되면, 최종 5세트는 최소 2점을 앞선 상태에서 15점 제로 진행된다. 배구는 1895년 미국 매사추세츠주 홀리 요크(Holyoke) 시의 기독교청년회(YMCA) 체육지도자인 모건(Morgan, W. G. )에 의해 최초로 고안되었다. 그는 농구가 고령의 직장 근로자들에게 적합하지 않다고 판단하여 실내에 6피트 6인치 높이의 테니스 네트를 설치하고 적당한 크기의 볼을 사용한 것이 첫 배구 경기였다. 이렇게 창안된 배구는 1896년 스프링필드(Springfield) 체육대학에서 열린 기독교청년회 체육부 이사회를 통해 소개되었는데, 많은 전문체육지도자들의 찬사와 호평을 받았다. 처음에는 미노 네트(minonette)라고 불렀으나, 그 뒤 매사추세츠주 스프링필드의 할스테드(Halstead, A. T. )가 볼을 발리(volley) 하는 경기라는 뜻의 발리볼로 이름을 바꾸었다. 전 미국 배구연맹은 1897년 피셔 바사가 규칙을 정하고 1922년 기독교 청년연맹 선수권대회가 공인되면서 미국에 배구를 보급하기 시작했고 1928년에는 전 미국 배구연맹이 결성되었다. 국제배구연맹(IVBF)은 1946년에 설립되었고 1949년에는 체코슬로바키아의 프라하에서 제1회 세계선수권대회를 개최했다. 이후 1964년 동경올림픽경기 대회부터 배구가 올림픽종목으로 채택되었다. 배구는 1915년 성서공회의 미국인 선교사 베이커가 입수한 규칙서를 이원용이 번역해서 동료들과 함께 코트를 만들어 12인제 배구를 한 것을 시작으로 우리나라에 처음 소개되었다. 조선 중앙 기독교청년회 팀과 세브란스병원 직원 팀과의 경기는 1916년 세브란스병원 마당에서 처음 공식 경기를 가진 것이다. 조선 중앙 기독교청년회의 반하트(Banhart)는 같은 해 3월 회원들에게 배구를 정식으로 가르쳤고, 1917년 3월 30일에는 조선 중앙 기독교청년회 체육관에서 정식으로 경기를 치렀다. 이 경기에서는 기독청년 회원이 서양인을 3 대 0으로 눌렀다. 이후 경성여자고등보통학교(현 경기여고) 교정에서 공인 경기로 처음 개최된 제1회 전 조선 배구대회는 1925년 10월 1일 조선신문사에서 주최하였다. 조선신문사는 같은 해 5월 일본 배구계의 권위자였던 미키를 초청하여 배구 경기에 대한 강습회를 개최함으로써 배구가 본격적으로 소개되었다. 또한, 1927년에는 조선 기독교청년회 체육부 간사이자 극동 올림픽 위원인 브라운(Brown)을 초청하여 강습회를 개최하여 한국 배구의 기술발전과 보급에 힘썼는데, 이는 조선 기독교청년회 체육부 간사인 일본 기독교청년회 체육부 간사이다. 이후 배구가 발전, 보급되면서 1927년 제3회 조선신궁 경기 대회에서는 남자배구가, 1931년 제7회 조선신궁 경기 대회에서는 여자배구가 정식종목으로 채택되었다. 1945년 11월 20일 조선 배구협회가 발족되어 배구의 기술보급과 향상에 많은 공헌을 함으로써 배구의 활력이 되살아났다. 또한 광복과 함께 부활한 전국체육대회(광복 경축 종합체육대회) 때부터 배구가 정식 종목으로 채택되었다. 1954년에는 한국 대표팀이 홍콩 배구협회의 초청으로 원정 경기를 치러 7전 3승 4패의 성적을 거두어 해외 원정 경기의 활로를 열었다. 또한 1955년 제1회 아시아배구 선수권대회에서는 2위를 차지했고, 1958년 제3회 아시아경기대회에서는 6인제에 출전해 남녀 모두 은메달을 획득하는 쾌거를 이루었다. 1959년에는 국제배구연맹의 공식 회원국이 되면서 본격적으로<NAME>기에 참여하게 되고, 우리의 실력을 세계에 알릴 수 있는 발판을 마련하게 되었다. 1962년 제4회 아시아경기대회에서는 남녀 6인제 경기에서<NAME>승을 차지했고, 1969년 12월 서울에서 개최된 제3회 아시아청소년배구대회에서는 당시 세계 최강이었던 일본을 꺾고 남녀 모두 우승을 차지하였다. 1964년 동경대회에서는 부진했지만 1968년 멕시코 대회에서는 여자 4위, 남자 7위의 성적으로 기반을 닦았고 1976년 몬트리올 올림픽에서는 여자팀이 동메달을 획득했다. 또한 1978년 방콕 아시아경기대회에서 남자팀은 우승, 여자팀은<NAME>승을 함으로써 일본과 어깨를 나란히 하고 있다. 최근까지도 우리나라의 배구는 1986년 서울아시아경기대회에서 남자 2위, 여자 3위를 차지했고, 1996년 베이징 아시아경기대회에서 남자 2위, 여자 2위를 차지했고 1998년 방콕 아시아경기대회에서도 남녀 모두 2위를 차지했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 배구 (排球) ### 내용: 기술이 간단하고 신체적 접촉 없이 누구나 쉽게 할 수 있어 여가운동으로 적합하다. 코트 넓이는 남녀 모두 189m로 되어 있으며, 1966년 아시아배구 선수권대회 이후 공식 경기에서는 6인제만 실시하고 있으며, 코트 주위 7m 이내에는 어떠한 장애물도 없다. 코트에 그려진 모든 선의 폭은 5㎝로 되어 있고, 네트의 높이는 남자 일반의 경우 2.43m, 여자 일반의 경우 2.24m, 남자 고등부 2.35m, 여자 고등부 2.15m, 남자 중등부 2.20m, 여자 중등부 2.05m가 유지되어야 한다. 사용되는 공은 둘레는 65~67㎝, 무게 260~280g이며, 실내에서는 밝은 색깔의 공이어야 한다. 경기자의 복장은 팀별로 다른 색상을 입어야 하고, 뒷굽이 없는 가벼운 신발을 신어야 한다. 배구의 기술 중 대표적인 것으로는 서버가 공을 상대방 코트에 넣는 서브, 상대편 공을 받는 리시브, 자기편에게 단순히 공을 보내는 패스, 자기편에게 넘겨주어서 공격할 수 있도록 하여주는 토스, 토스된 공을 상대편 코트에 때려 넣는 스파이크, 상대편 공격을 전 위선에서 저지하는 블로킹의 기술을 들 수 있다. 배구 경기는 심판은 경기 시작 5분 전에 각 팀 주장을 불러 토스를 시켜 서브권과 코트를 선택하게 하고 선수를 정렬시켜 3분의 공식 연습 시간을 준 뒤 시작한다. 경기방법은 상대편이 서브한 공이 땅에 닿지 않도록 세 번 만에 다시 네트 위로 넘어가 공격을 하는 것이다. 서브권을 갖고 있는 팀이 서브를 성공시키거나 공격이 성공하면 1점 득점이 되고 그렇지 못하면 서브권을 상대편에게 넘겨준다. 경기 중 1점 득점이 되거나 상대편에게 서브권이 넘어가게 되는 경우는 다음과 같다. ① 볼이 자기 코트 안의 땅에 닿았을 때, ②한 팀이 계속해서 4회 이상 공을 다루었을 때, ③ 공을 손으로 잡았을 때, ④ 허리선 아래에서 공을 다루었을 때, ⑤ 선수가 서브 진행 중 자기 위치에 있지 않았을 때, ⑥ 경기 진행 중 네트를 만졌을 때, ⑦ 선수가 중앙선을 넘었을 때, ⑧ 네트 위로 손이 넘어갔을 때, ⑨백(back) 위치의 선수가 공격권에서 공격에 가담하였을 때, ⑩ 볼이 사이드 마커 밖을 통과하였을 때, ⑪ 볼이 코트 밖의 물체나 땅에 닿았을 때 등이다. 최소 2점을 앞선 상태에서 먼저 25점을 획득한 팀이 승리하고, 24-24로 동점이 된 경우 경기는 계속된다. 중요한 경기나<NAME>기에서는 5세트 경기와 3세트 경기가 있으나 5세트 경기에서는 먼저 3세트를 이긴 팀이 승리한다. 세트 2-2로 동점이 되면, 최종 5세트는 최소 2점을 앞선 상태에서 15점 제로 진행된다. 배구는 1895년 미국 매사추세츠주 홀리 요크(Holyoke) 시의 기독교청년회(YMCA) 체육지도자인 모건(Morgan, W. G. )에 의해 최초로 고안되었다. 그는 농구가 고령의 직장 근로자들에게 적합하지 않다고 판단하여 실내에 6피트 6인치 높이의 테니스 네트를 설치하고 적당한 크기의 볼을 사용한 것이 첫 배구 경기였다. 이렇게 창안된 배구는 1896년 스프링필드(Springfield) 체육대학에서 열린 기독교청년회 체육부 이사회를 통해 소개되었는데, 많은 전문체육지도자들의 찬사와 호평을 받았다. 처음에는 미노 네트(minonette)라고 불렀으나, 그 뒤 매사추세츠주 스프링필드의 할스테드(Halstead, A. T. )가 볼을 발리(volley) 하는 경기라는 뜻의 발리볼로 이름을 바꾸었다. 전 미국 배구연맹은 1897년 피셔 바사가 규칙을 정하고 1922년 기독교 청년연맹 선수권대회가 공인되면서 미국에 배구를 보급하기 시작했고 1928년에는 전 미국 배구연맹이 결성되었다. 국제배구연맹(IVBF)은 1946년에 설립되었고 1949년에는 체코슬로바키아의 프라하에서 제1회 세계선수권대회를 개최했다. 이후 1964년 동경올림픽경기 대회부터 배구가 올림픽종목으로 채택되었다. 배구는 1915년 성서공회의 미국인 선교사 베이커가 입수한 규칙서를 이원용이 번역해서 동료들과 함께 코트를 만들어 12인제 배구를 한 것을 시작으로 우리나라에 처음 소개되었다. 조선 중앙 기독교청년회 팀과 세브란스병원 직원 팀과의 경기는 1916년 세브란스병원 마당에서 처음 공식 경기를 가진 것이다. 조선 중앙 기독교청년회의 반하트(Banhart)는 같은 해 3월 회원들에게 배구를 정식으로 가르쳤고, 1917년 3월 30일에는 조선 중앙 기독교청년회 체육관에서 정식으로 경기를 치렀다. 이 경기에서는 기독청년 회원이 서양인을 3 대 0으로 눌렀다. 이후 경성여자고등보통학교(현 경기여고) 교정에서 공인 경기로 처음 개최된 제1회 전 조선 배구대회는 1925년 10월 1일 조선신문사에서 주최하였다. 조선신문사는 같은 해 5월 일본 배구계의 권위자였던 미키를 초청하여 배구 경기에 대한 강습회를 개최함으로써 배구가 본격적으로 소개되었다. 또한, 1927년에는 조선 기독교청년회 체육부 간사이자 극동 올림픽 위원인 브라운(Brown)을 초청하여 강습회를 개최하여 한국 배구의 기술발전과 보급에 힘썼는데, 이는 조선 기독교청년회 체육부 간사인 일본 기독교청년회 체육부 간사이다. 이후 배구가 발전, 보급되면서 1927년 제3회 조선신궁 경기 대회에서는 남자배구가, 1931년 제7회 조선신궁 경기 대회에서는 여자배구가 정식종목으로 채택되었다. 1945년 11월 20일 조선 배구협회가 발족되어 배구의 기술보급과 향상에 많은 공헌을 함으로써 배구의 활력이 되살아났다. 또한 광복과 함께 부활한 전국체육대회(광복 경축 종합체육대회) 때부터 배구가 정식 종목으로 채택되었다. 1954년에는 한국 대표팀이 홍콩 배구협회의 초청으로 원정 경기를 치러 7전 3승 4패의 성적을 거두어 해외 원정 경기의 활로를 열었다. 또한 1955년 제1회 아시아배구 선수권대회에서는 2위를 차지했고, 1958년 제3회 아시아경기대회에서는 6인제에 출전해 남녀 모두 은메달을 획득하는 쾌거를 이루었다. 1959년에는 국제배구연맹의 공식 회원국이 되면서 본격적으로<NAME>기에 참여하게 되고, 우리의 실력을 세계에 알릴 수 있는 발판을 마련하게 되었다. 1962년 제4회 아시아경기대회에서는 남녀 6인제 경기에서<NAME>승을 차지했고, 1969년 12월 서울에서 개최된 제3회 아시아청소년배구대회에서는 당시 세계 최강이었던 일본을 꺾고 남녀 모두 우승을 차지하였다. 1964년 동경대회에서는 부진했지만 1968년 멕시코 대회에서는 여자 4위, 남자 7위의 성적으로 기반을 닦았고 1976년 몬트리올 올림픽에서는 여자팀이 동메달을 획득했다. 또한 1978년 방콕 아시아경기대회에서 남자팀은 우승, 여자팀은<NAME>승을 함으로써 일본과 어깨를 나란히 하고 있다. 최근까지도 우리나라의 배구는 1986년 서울아시아경기대회에서 남자 2위, 여자 3위를 차지했고, 1996년 베이징 아시아경기대회에서 남자 2위, 여자 2위를 차지했고 1998년 방콕 아시아경기대회에서도 남녀 모두 2위를 차지했다.
e92503c6-8cb1-4f8f-892c-d9f8a78f6726	source05/encykorea/MUS11596.txt	대동 (大同)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014212	CC BY	107	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	5 언 12구의 한시를 통해 조조가 대대로 문덕이 있어 예악의 제작이 완성되고, 태평성대가 무르익었다는 것을 노래했다. 임종궁 평조의 5음 음계이다. 정대업지악의 소무와 보태 평지 악의 희문·승강·대동은 노랫말 한 구에 5언으로 되어 있다. 그런데 이 곡들은 노랫말 한 구가 5언일 뿐 아니라, 박 또한 가사 한 구마다 한 번씩 악보에 2행에 걸쳐 나타난다. 이 곡들은 모두 제 3대강을 주제로 하고 있으며, 박 둘이 모여서 한 장단을 이루는 같은 장구형을 가지고 있다. 또한, 희문은 물론 승강보다도 더 많은 간점을 쓰고 있는데, 대동의 한 구 끝에는 고의 3연타에 수반하는 동일한 음의 6회 반복과 같은 리듬을 그 원점으로 하고, 대동은 14회의 간점을 쓰고 있다는 점이 주목된다. 세종실록 악보에 수록된 악보는 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대동 (大同) ### 내용: 5 언 12구의 한시를 통해 조조가 대대로 문덕이 있어 예악의 제작이 완성되고, 태평성대가 무르익었다는 것을 노래했다. 임종궁 평조의 5음 음계이다. 정대업지악의 소무와 보태 평지 악의 희문·승강·대동은 노랫말 한 구에 5언으로 되어 있다. 그런데 이 곡들은 노랫말 한 구가 5언일 뿐 아니라, 박 또한 가사 한 구마다 한 번씩 악보에 2행에 걸쳐 나타난다. 이 곡들은 모두 제 3대강을 주제로 하고 있으며, 박 둘이 모여서 한 장단을 이루는 같은 장구형을 가지고 있다. 또한, 희문은 물론 승강보다도 더 많은 간점을 쓰고 있는데, 대동의 한 구 끝에는 고의 3연타에 수반하는 동일한 음의 6회 반복과 같은 리듬을 그 원점으로 하고, 대동은 14회의 간점을 쓰고 있다는 점이 주목된다. 세종실록 악보에 수록된 악보는 없다.
25da4d2a-8db2-4c38-b978-16a37ae357fc	source05/encykorea/CRFT14962.txt	문수사 금동 여래 좌상 (文殊寺金銅如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019546	CC BY	157	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1346년에 만들어진 작품. 높이 69cm. 이 불상은 1346년 작인 장곡사 금동 약사여래 좌상(보물, 1963년 지정)을 비롯하여 고려 후기 불상 양식의 한 계열인 단아한 양식을 대표하는 작품이다. 섬세하고 단아한 미소의 얼굴, 가늘고 적정한 눈, 오뚝한 콧날, 미소를 머금은 단정한 입 등의 세부 표현이 돋보인다. 또한 균형 잡힌 체구에 길상좌( : 왼발을 오른쪽 넓적다리 위에 놓고 왼발을 왼쪽 넓적다리에 놓은 자세)의 자세와 하품중생인의 수인 등이 자연스러운 조화를 이루고 있다. 이러한 신체 특징뿐 아니라 왼쪽 팔꿈치의 형 주름과 가슴의 승각기와 띠 매듭, 승각기의 치레 장식 등 모든 면에서 장곡사 불상과 유사하다. 이들 두 불상은 조성 연대가 같고, 인근 지역에 있어 조각장에 의하여 조성되었거나 혹은 같은 유파의 작품일 가능성이 높다. 이 불상은 1973년 복장 조사를 통해 제작 연대와 함께 300여 명의 불상 조성 관련 인물 등이 밝혀졌다. 또한 복장 유물로는 구역 인왕경과 의천속장경간기, 백저포 등 많은 유물이 출토되었다. 이들은 모두 국문학사와 인쇄 발달사, 복식사 등에서 매우 귀중한 자료로 높이 평가되고 있다. 따라서 고려 조각사뿐 아니라 여러 면에서<NAME>사 불상은 중요한 의미를 갖는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문수사 금동 여래 좌상 (文殊寺金銅如來坐像) ### 내용: 1346년에 만들어진 작품. 높이 69cm. 이 불상은 1346년 작인 장곡사 금동 약사여래 좌상(보물, 1963년 지정)을 비롯하여 고려 후기 불상 양식의 한 계열인 단아한 양식을 대표하는 작품이다. 섬세하고 단아한 미소의 얼굴, 가늘고 적정한 눈, 오뚝한 콧날, 미소를 머금은 단정한 입 등의 세부 표현이 돋보인다. 또한 균형 잡힌 체구에 길상좌( : 왼발을 오른쪽 넓적다리 위에 놓고 왼발을 왼쪽 넓적다리에 놓은 자세)의 자세와 하품중생인의 수인 등이 자연스러운 조화를 이루고 있다. 이러한 신체 특징뿐 아니라 왼쪽 팔꿈치의 형 주름과 가슴의 승각기와 띠 매듭, 승각기의 치레 장식 등 모든 면에서 장곡사 불상과 유사하다. 이들 두 불상은 조성 연대가 같고, 인근 지역에 있어 조각장에 의하여 조성되었거나 혹은 같은 유파의 작품일 가능성이 높다. 이 불상은 1973년 복장 조사를 통해 제작 연대와 함께 300여 명의 불상 조성 관련 인물 등이 밝혀졌다. 또한 복장 유물로는 구역 인왕경과 의천속장경간기, 백저포 등 많은 유물이 출토되었다. 이들은 모두 국문학사와 인쇄 발달사, 복식사 등에서 매우 귀중한 자료로 높이 평가되고 있다. 따라서 고려 조각사뿐 아니라 여러 면에서<NAME>사 불상은 중요한 의미를 갖는다.
c2ab5324-ac67-4d20-a922-9668fcc911ec	source05/encykorea/CRFT39763.txt	진주 상봉동 석불 좌상 (晉州上鳳洞石佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054907	CC BY	100	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 58cm. 진주여자고등학교 교정에 있는 출토지 불명의 석불좌상 3구 가운데 하나로, 원래 진양군 명석면에 있었다고 전해진다. 대좌와 광배가 없어졌고 양 팔의 손목 부분과 두부와 손목 부분이 절단되었다. 양어깨에서 겨드랑이 사이로 모여드는 옷 주름은 비대칭적이며, 통견의 법은 중첩된 평행층단식 의문으로 주름져 있다. 수평적인 엄액의( : 안에 윗내의로 입던 옷)와 이를 묶은 고리형의 띠매듭이 U자형으로 길게 트인 널찍한 옷깃 사이로 드러나 있다. 절단된 두 손을 따로 만들어 팔목에 끼워서 공중에서 수인을 맺게 한 특이한<NAME>이다. 고려 초쯤으로 추정되는데, 신장된 상체와 비교하여 빈약한 하체의 조법과 법의의 평행층단식 옷 주름 등으로 미루어 짐작된다. 현재 남아있는 석불좌상은 진주여고 생활관 건물 안 한 켠에 1구의 석불좌상밖에 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진주 상봉동 석불 좌상 (晉州上鳳洞石佛坐像) ### 내용: 높이 58cm. 진주여자고등학교 교정에 있는 출토지 불명의 석불좌상 3구 가운데 하나로, 원래 진양군 명석면에 있었다고 전해진다. 대좌와 광배가 없어졌고 양 팔의 손목 부분과 두부와 손목 부분이 절단되었다. 양어깨에서 겨드랑이 사이로 모여드는 옷 주름은 비대칭적이며, 통견의 법은 중첩된 평행층단식 의문으로 주름져 있다. 수평적인 엄액의( : 안에 윗내의로 입던 옷)와 이를 묶은 고리형의 띠매듭이 U자형으로 길게 트인 널찍한 옷깃 사이로 드러나 있다. 절단된 두 손을 따로 만들어 팔목에 끼워서 공중에서 수인을 맺게 한 특이한<NAME>이다. 고려 초쯤으로 추정되는데, 신장된 상체와 비교하여 빈약한 하체의 조법과 법의의 평행층단식 옷 주름 등으로 미루어 짐작된다. 현재 남아있는 석불좌상은 진주여고 생활관 건물 안 한 켠에 1구의 석불좌상밖에 없다.
3e749108-eea1-42e5-bbc4-0a1dcb574ed8	source05/encykorea/MUS52627.txt	통영국제음악제 (統營國際音樂祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072379	CC BY	145	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2000년 통영국제음악제로 시작, 2002년 재단법인 통영국제음악제가 설립되고 나서 10여 일간의 단일 행사에서 몇 개의 시즌으로 나뉘게 된 것은 2004년이다. 재단법인 통영국제음악제는 브랜드 TIMF (Tongyeong International Music Festival)를 통해 통영을 세계 음악의 중심 도시 중 하나로 발전시키고, 국내 공연 시장에 활력을 불어넣는 한편 국내외의 젊고 역량 있는 연주가들의 국제시장 진출로를 개척한다는 목표를 가지고 있다. 동서양 전통의 조화와 자연 간의 화합을 지향하는 윤이상 정신을 받들어 매년 다른 주제로 열리는 통영국제음악제는 페스티벌 시즌, 30세 미만의 아시아 음악 인재를 선발해 레슨과 리허설, 마스터 클래스, 워크숍, 공연 등, 전 과정을 무료로 지원하는 TIMF 아카데미가 열리는 아카데미 시즌, 대한민국 최초로 국제 음악콩쿠르 세계연맹 (WFIMC)에 가입되어 2003년부터 첼로, 피아노, 바이올린 부문이 번갈아가며 열리는 윤이상 국제 콩쿠르를 시행하는 콩쿠르 시즌으로 나누어 봄, 여름, 가을에 열린다. 세계적인 현대음악의 거장 윤이상의 정신을 기리고 음악회, 아카데미, 콩쿠르를 개최하여 브랜드화하고, 이를 젊은 인재의 발굴과 육성은 물론 더 나아가 통영을 세계적인 음악 도시 중 하나로 만드는 통로로 삼는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 통영국제음악제 (統營國際音樂祭) ### 내용: 2000년 통영국제음악제로 시작, 2002년 재단법인 통영국제음악제가 설립되고 나서 10여 일간의 단일 행사에서 몇 개의 시즌으로 나뉘게 된 것은 2004년이다. 재단법인 통영국제음악제는 브랜드 TIMF (Tongyeong International Music Festival)를 통해 통영을 세계 음악의 중심 도시 중 하나로 발전시키고, 국내 공연 시장에 활력을 불어넣는 한편 국내외의 젊고 역량 있는 연주가들의 국제시장 진출로를 개척한다는 목표를 가지고 있다. 동서양 전통의 조화와 자연 간의 화합을 지향하는 윤이상 정신을 받들어 매년 다른 주제로 열리는 통영국제음악제는 페스티벌 시즌, 30세 미만의 아시아 음악 인재를 선발해 레슨과 리허설, 마스터 클래스, 워크숍, 공연 등, 전 과정을 무료로 지원하는 TIMF 아카데미가 열리는 아카데미 시즌, 대한민국 최초로 국제 음악콩쿠르 세계연맹 (WFIMC)에 가입되어 2003년부터 첼로, 피아노, 바이올린 부문이 번갈아가며 열리는 윤이상 국제 콩쿠르를 시행하는 콩쿠르 시즌으로 나누어 봄, 여름, 가을에 열린다. 세계적인 현대음악의 거장 윤이상의 정신을 기리고 음악회, 아카데미, 콩쿠르를 개최하여 브랜드화하고, 이를 젊은 인재의 발굴과 육성은 물론 더 나아가 통영을 세계적인 음악 도시 중 하나로 만드는 통로로 삼는다.
6bb262b5-110f-4588-af65-b56f690f3f58	source05/encykorea/DNC42375.txt	춤사위 (춤사위)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058095	CC BY	6,516	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리 춤이 획일적이고 기계적인 것보다 다양성과 개성을 멋스럽게 표현하는 데 그 특징이 있기 때문일 것이다. 그렇지만 즉흥적이라는 의미가 형태적 근거 없이 자유롭게 춤을 춘다는 뜻은 아니다. 우리 춤에는 표준적인 춤사위가 반드시 존재한다. 따라서 우리 춤은 고유한 춤사위를 가지고 있다고 할 수 있다. 춤사위의 유형은, 비교적 고정된 춤사위를 순서대로 배열해 나가는 성격의 춤과, 고정된 춤사위를 즉흥적으로 배합하여 추는 춤으로 나눌 수 있다. 전자에는 의식성(儀式性)이 강한 일무(佾舞)를 비롯하여 범무(梵舞), 그리고<NAME>적 수단으로 발달한 탈춤이 해당하고, 그 밖의 춤은 후자에 속한다고 할 수 있다. [궁중무용에서의 춤사위] 궁중 무용은 국빈을 맞이하고 진연이나 진찬 등의 의식을 위한 정재와, 종묘나 문묘의 제례를 위한 일무가 있다. 이와 같은 정재무와 일무는 악학궤범에 수록된 것으로 화려하고 장대한 관복과 느리고 장엄한 음악 반주, 선비정신의 절제 등이 복합적으로 작용하여 강하지 않은, 유연하고 우아한 춤사위를 가진다. 및 한말의 ≪정재무도 홀기 呈才舞圖笏記≫에 나오는 정재의 춤사위와 ≪시용무보 時用舞譜≫에 전하는 종묘제례 때 추던 일무, 즉 보태평지무(保太平之舞)와 정대업지무(定大業之舞)에 사용된 춤사위의 용어를 간추려 풀이하면 다음과 같다. (1) 정재의 춤사위 정재에 사용되는 춤사위의 용어는 순한 문으로 이루어져 있다. 또한, 동작 자체를 나타낸 것도 많지만 동작이 이루어지는 장면을 추상적으로 상상하며 판단해야 할 시적인 용어로 나타낸 것도 있어 해석에 어려움이 있다. 1 과교선:춘앵전에 나오는 춤사위의 하나. 1 악학궤범과 정재무도 홀기를 중심으로 간추려 정리하면 다음과 같다. 두 팔을 벌리고 좌우로 크게 세 번 돈다. 2 광수:정재에서 한삼을 처리하는 방법의 하나. 첨 수는 한삼 끝을 뾰족하게 잡고 광수는 한삼 모양을 그대로 둔다. 3 교선무:가인전목단 에 나오는 춤사위의 하나로, 한쪽이 밖으로 돌면 다른 한쪽이 안으로 돌면서 춘다. 낙화유수: 처용무·춘앵전 등에 등장하는 춤사위의 하나. 5 내수는 두 팔을 어깨와 나란히 하여 가슴 바깥쪽으로 뻗고 내수는 가슴 쪽으로 뻗는 춤사위인데 내수는 두 팔을 좌우로 한 번씩 들어 뿌리는 동작이다. 7. 내족이란 손과 발을 쓰는 것으로, 왼쪽에 서 있는 사람은 내족, 오른쪽에 서 있는 사람은 내족이 된다. 대무:서로 마주 보며 추는 춤이다. 대수: 춘앵전의 춤사위의 하나. 9 대섬 수:춘앵전에 나오는 춤사위의 하나로 한 팔씩 장단에 맞추어 앞으로 내미는 동작이다. 한 팔씩 앞으로 얹는 동작으로 이수고저와 같은 사위로, 번수라고도 한다. 춘앵전에 나오는 춤사위의 하나. 11월 21일, 양팔을 번갈아 어깨에 원형으로 얹는다. 좌우 발장단을 떼는 동작, 무도. 족도라고 하면 보통 12월이다. 한 팔을 들어 뒤로 뿌리는 반수반불 춤사위이다. 춘앵전에 나오는 춤사위 중 반수수불이다. 한 팔씩 들어 뒤로 뿌리는 동작이다. 발바딧무(처용무)는 춤사위의 하나. 청·홍·흑·백 처용은 모두 내족, 황은 우족으로 시작하여 북쪽을 향하여 나란히 줄을 지어 서는데, 다섯 명이 함께 춤을 추며 북쪽을 향하여 나간다. 서로 등을 대고 추는 춤, 배무. 17 번수:춘앵전에 나오는 춤사위의 하나로 이수고저 또는 대 섬수와 같은 동작이다. 한 팔씩 어깨에 메는 동작으로 좌우 대수 불로도 표현된다. 18 비금사:춘앵전에 나오는 춤사위의 하나. 19 비리:춘앵전에 나오는 춤사위로, 왼발 왼발 차례로 장단에 맞추어 앞으로 내미는 춤사위. 발바딧 작대 무는 처용무에 나오는 춤사위로, 홍은 춤추며 물러나 북쪽에, 흑은 춤추며 나가 북쪽에, 황은 중앙, 청은 동쪽, 백은 서쪽에 서 있다. 이와 같이 발바딧 작대 무는 춘앵전에 나오는 춤사위로 오 방으로 대를 짓는 춤이다. 소섬수의 동작과 비슷하다. 춘앵전에 나오는 춤사위의 하나로 사예 거가 있다. 23, 23, 24 두 장단 나갔다 들어온다. 산작화무: 장생보연지무에 나오는 춤사위의 하나. 24 산화작무:순조 때 창작된 장생보연지무제4변에서 협무가 삼지화를 들고 추는 춤사위이다. 소수수와 반수반불과 같다. 두 팔을 벌리고 드나드는 동작으로, 사번이라고도 한다. 춘앵전의 춤사위로, 춘앵전의 춤사위로, 걸을 때마다 좌우 수에 고저가 생기도록 흔드는 동작으로, 29 수수무:족도하며 손을 떨어뜨리는 동작이다. 31일 자형 두 팔을 일자형으로 벌려 북소리를 듣고 반쯤 내렸다가 합장단 소리에서 뒤로 뿌린다. 연귀소: 첨수무 ·검무 ·춘앵전 등에 나오는 춤사위의 하나. 32 연풍대: 검무·첨수무·농악놀이 등에 나오는 춤사위. 두 팔을 벌리고 뒷걸음질 쳐 나간다. 무릎을 구부렸다 일어나면서 도는 연풍대의 특징은 허리를 뒤로 젖히며 유연하게 도는 것이다. 농악놀이에서는 허리를 뒤로 젖히고 공중에 떠서 빙빙 도는 점이 조금 다르다. 염수:광수는 소매 끝을 말리지 않고 소매 모양대로 두는 데 반해 염수는 소매 끝을 뾰족하게 말아 잡는 춤사위. 외수:소매를 어깨와 나란히 하여 가슴 바깥쪽으로 대고 춤을 추는 춤사위. 외수는 광수가 되며, 내수는 안에 있고 외수는 밖에 있다. ㉟ 외족(外足) 왼쪽에 선 사람은 오른쪽이 외족이 되고, 오른쪽에 선 사람은 왼쪽이 외족이 된다. ㊱ 요수(搖袖) 한 팔씩 앞으로 미는 동작으로 이수고저와 같다. ㊲ 우정수(右呈手)〈향령무 響鈴舞〉에 나오는 춤사위의 하나. 좌정수(左呈手)의 사위와 반대로 이마 쪽으로 왼팔을 활 모양으로 구부리고, 오른팔은 수평을 지은 자세로 장단을 따라 방울을 흔드는 동작이다. ㊳ 우타장(右打場)〈향령무〉에 나오는 춤사위의 하나. 좌타장(左打場)의 반대 동작으로 앞의 합선(合蟬)의 자세에서 오른손만 아래로 떨어뜨린 다음, 좌우 수로 계락(界) 장단을 따라 방울을 흔든다. ㊴40 이수고저:춘앵전·가인전목단 등의 정재에 나오는 춤사위의 하나. 가운데 놓인 꽃을 향하여 춤 동작으로 원을 그리며 춘다. 진퇴양난하면서 한 팔씩 올렸다 내리는 동작이다. 인무는 손목에 아무것도 얹지 않고 맨손으로 추는 춤. 저앙수:이수고저와 비슷한 춤사위. 한 팔씩 앞으로 넘기는 동작이다. 전화지는 춘앵전에 나오는 춤사위의 하나. 45 절요이요:춘앵전에 나오는 춤사위로 두 팔을 앞으로 벌리고 한 발씩 들고 솟아 뛰는 동작이다. 족도란 발장단을 좌우로 떼어 옮기는 동작. 무도라고도 한다. 정재에 있어서 가장 기초적이고 중요한 동작으로, 족도할 때 발바닥을 보이지 않는 것이 원래의 법도이다. 족도할 때에는 무릎을 구부렸다 껑충 들어 옮겨서는 안 되며, 허리에서부터 부드럽게 그리고 무겁게 다리에 흐르는 곡선을 지어야 한다. ㊻ 좌우 소전(左右小轉) 좌우로 각각 반씩 도는 춤. ㊼좌정 수(左呈手)〈향령무〉에 나오는 춤사위의 하나. 오른팔을 활모양으로 이마 쪽으로 구부리고 왼팔은 수평을 지은 자세로 장단을 따라 방울을 흔드는 동작이다. ㊽ 합선(合蟬)〈향령무〉에 나오는 춤사위의 하나. 매미 날개와 같이 두 팔을 이마에 가져다 팔을 꺾고 손을 앞으로 꺾는 모양이다. ㊾ 좌타장(左打場)〈향령무〉에 나오는 춤사위의 하나. 앞의 합선의 자세에서 왼손만 아래로 떨어뜨린 다음, 좌우 수로 계락 장단을 따라 방울을 흔든다. ㊿ 수양수오방무(垂揚手五方舞)〈처용무〉 춤사위의 하나. ≪악학궤범≫ 〈처용무〉에 전하는 춤사위의 하나로 수양수 발바딧무 다음의 동작이다. 황(黃)은 북쪽을 향하여 대무하는데, 오른손을 먼저 들되 좌우 수 모두 두 번씩 하고, 흑(黑)은 중앙을 향하여 추되 왼손을 먼저 들어 역시 좌우 수 두 번씩 하고, 네 번째 손에서 장구가 첫 채〔鞭〕를 치면 청(靑)은 춤 동작을 하고, 장구가 뒷북을 치면 흑(黑)이 손을 떨어뜨린다.{{#248}} 다른 방위의 무자와의 대무도 이와 같다. 척요: 향령무 제2박 춤사위. {{#249}} 여섯 명이 모두 손을 떨어뜨리고 좌우 발을 각각 두 번씩 족도한다. {{#250}} 손을 여미되, 한삼 끝을 말아 뾰족하게 잡는 사위. 타인과 비교했을 때 원앙장: 춘앵전에 나오는 춤사위의 하나. {{#251}} 셋째 걸음을 나간 다음, 합장단에서 팔을 힘차게 뒤로 뿌리는 동작으로 탑수라고도 한다. 탑수: 춘앵전에 나오는 춤사위의 하나. {{#252}} 탑탑고:춘앵전에 나오는 춤사위의 하나. 앞으로 세 걸음 나아가는 동작이다. 풍류지(風流枝)〈춘앵전〉에 나오는 춤사위의 하나. 두 팔을 여미고 수수 무하는 동작이다. {{#254}} 합정수(合呈手)〈향령무〉에 나오는 춤사위의 하나. 좌우의 팔을 어깨로 들어 수평을 짓고 장단에 따라 방울을 흔드는 동작이다. {{#255}} 화전태(花前態)〈춘앵전〉에 나오는 사위의 하나. 이를 드러내지 않고 우아한 모습으로 살짝 웃는 동작이다. {{#256}} 환화무(歡花舞)〈가인전목단〉에 나오는 춤사위의 하나. 처용무에 나오는 춤사위의 하나로, 가운데 놓인 꽃을 희롱하다가 꽃가지를 꺾어들고 반에 굴리며 즐겁게 추는 춤이다. {{#258}} 회무:빙빙 돌면서 추는 춤이다. {{#260}} 회도:춘앵전에 나오는 춤사위의 하나. 팔을 어깨 높이와 나란히 벌리고 좌우로 크게 한 번씩 도는 동작이다. 춘앵전에 나오는 춤사위로 두 팔을 벌리고 좌우로 한 번씩 도는 동작이다. 후포수: 춘앵전에 나오는 춤사위의 한 종류. 대수 후 불이라고도 하는 동작으로, 가운데에서 두 팔을 뒤로 뿌리는 동작이다. (2) 일무의 춤사위 일무는 두 가지 종류가 전한다. 그 하나는 종묘 제향에 쓰이는 육일무(:현재는 를 사용함)와 문묘제향에 쓰이는 팔일무이다. 이 두 가지 일무는 각각 문무와 무무로 구분되는데, 문묘에 쓰이는 팔일무 춤사위는 이름이 없지만 종묘에 쓰이는 육일무 춤사위는 일반 궁중정재와는 다른 특징을 갖고 있고, 그 사위 이름도 궁중정재와 많이 다르다. 종묘 제향 때 추던 일무인 보태평지무와 정대업지무는 시용무보에 전해지고 있으며, 이에 바탕을 두고 현재도 전승되고 있는 춤사위 명칭이다. 합흉:상반신을 45도 각도로 굽히고, 두 손을 가슴 가운데에 붙이고, 오른손으로 왼손을 덮는다. 하수:합흉에서 손을 내려 몸의 45도 정도 옆으로 뗀다. 점흉이라 함은 가슴 가운데에 손을 댄다는 뜻이다. 하수에서 손을 옆으로 차츰 들어 올려 어깨에서 약 2∼3cm 내려뜨리는 외거를 한다. 외거에서 팔을 들어 뒤로 짓되 수평을 이룬다. 7. 수복:허리 굽힌 자세로 얼굴을 앞으로 들어 아랫배에 댄다. 8. 환거:수복의 자세에서 외거하여 거견에 이르는 동작이다. 외휘:팔을 얼굴 앞을 거쳐 밖으로 두르며 허리를 굽히고, 다리를 들었다 내렸다 내리는 동작. 9개의 팔은 아랫배 쪽으로 당긴다. 점유:손을 젖가슴에 붙인다. 양수 거견:두 손을 모아 접어 어깨로 올리는 동시에 오른쪽 다리를 들었다가 허리를 굽히며 손과 발을 함께 내린다. 인흉:바로 서서 두 손을 가슴 앞으로 가까이 가져간다. 양수하수:두 손을 모아 허리를 비스듬히 굽히며 내린다. 양수환거:두 손을 모아 환 거의 동작을 한다. 양수환거의 자세에서 두 팔을 좌우로 약 30도 정도 벌려<NAME>다. 15 얼굴 앞으로 두 손을 모아 구부려 짓되, 팔꿈치가 들리게 한다. 견파:얼굴 앞으로 서서히 두 팔을 모으고 반달 모양으로 짓는다. 하견이란 두 팔을 좌우로 벌려 일직선을 만든다. 할협:두 손을 아래 가슴에서 교차하되, 주먹이 위를 향한다. 양수인협:두 팔을 높이 들어 옆으로 넘기고 한쪽 발을 앞으로 약 10cm 정도 내딛고 허리를 뒤로 잰다. 점복이란 왼손으로 왼손을 덮어 배에 붙이는 것으로, 주먹을 아래로 향하게 하여 몸에 붙인다. 사직 지는 똑바로 서서 한쪽 팔은 위로, 한쪽 팔은 아래로 굽어 보되 비스듬히 직선을 이룬다. 편직지는 사직지에서 아래를 가리키는 동작이 빠진 것이다. 추전은 바로 서서 두 손을 앞으로 내밀며 뒤로 물러나는 동작이다. 이후:허리를 숙이고 두 손을 뒤로 붙인다. 허리를 숙이고 칼을 든 오른손을 내려찍는 동작을 1 발검이라 하는데, 이는 정대업지무의 경우이다. 2 추비:팔을 비스듬히 위로 향하여 곧게 뻗는다. 3 신비:팔을 머리 위로 들어 다시 신비 자세를 취한다. 4 환비:팔을 머리 위로 들어 다시 신비 자세를 만든다. 6) 타견이란 손에 쥔 칼을 들어 어깨를 치는 동작을 말한다. 7번 검:칼을 쥔 손을 구부려 어깨까지 올리되, 칼이 뒤를 향하도록 한다. 손잡이 없는 왼손 주먹을 구부려 어깨까지 올리되, 뒤쪽을 향하도록 한다. 허리와 무릎을 구부리고 두 손을 무릎에 붙인다. 다리가 약 10cm 정도 든다. 10 양수점 슬은 점슬과 비슷한 동작이다. 할협:할협과 같은 동작으로, 칼을 든 오른손이 위로 향하도록 한다. 할권은 왼손이 위로 올라간 할 협의 자세와 같다. 좌우의 팔을 어깨에서 약 2cm 정도 들어 팔꿈치를 구부려 들고, 주먹을 뒤로 비튼다. 외파:두 팔을 좌우로 하수하고, 다시 아랫배로 두 손을 모아들인다. 후불:두 손을 뒤로 뿌리고 허리를 들어 굽힌다. 거휘는 두 손을 모아 밖으로 돌려(왼쪽에서 시작하면 오른쪽으로, 오른쪽에서 시작하면 왼쪽으로) 비스듬히 왼쪽 위쪽을 가리킨다. 16은 거견외휘라고도 한다. 양수하견:두 팔을 모아 한 옆으로 곧게 뻗는다. 허리를 구부리고 두 손을 모아 무릎 위에서 안으로 둘러서서 어깨 아래에 놓는 동작이 슬상내휘이다. 18일 오른쪽 어깨 쪽으로 두드리면 왼편 어깨 쪽으로 된다. 허리를 굽히고 두 손을 앞에서 아래로 내려놓는 전수가 있다. 절견:절견과 같지만, 팔꿈치가 처지는 동작이다. 복비:바로 서서 두 손을 배에 교차하되, 주먹이 아래로 향하도록 한다. 자 공하는 동작에서는 왼손 주먹으로 하늘을 찌르는 것이 가능하다. 두 손을 무릎 쪽으로 4, 5cm 떼어 당기고, 다리는 든다. 복검이란 칼을 쥔 손을 겉으로 하여 두 손을 배에서 들었다 덮는다. 25) 왼손을 배에서 들었다가 덮는 복권이 있다. 허리를 숙이고 한쪽 발꿈치만 들어 무릎을 올리며 두 손을 모아댄다. 궤좌슬:왼발을 세우고 오른발을 꿇고 앉되, 두 손을 왼쪽 무릎 위에 모은다. 기립:오른손을 겉으로 하고 두 손을 배에 댄 채 허리를 펴며 일어선다. 하슬:허리를 굽히며 한 무릎 편으로 두 손을 모아 내린다. 점슬:바로 서서 두 손을 모아 한쪽 허리에 가져간다. (3) 다시 원래의 동작으로 돌아간다. 정재 춤사위의 특징은 민속춤의 춤사위와 비교해 보면 쉽게 알 수 있다. 1 민속춤에 비해 비교적 장엄하고 장엄한 음악 반주와 느린 장단에 따라 동작하므로 춤사위도 유려하고 우아하다. 2 민속춤의 의상은 소박하고 단순한 데 비해 정재는 화려하고 거창한 관복으로 자연 춤사위에 제약을 주고 있다. 3 민속춤은 대부분 놀이에 속하기 때문에 춤사위가 자유분방한 반면, 정재는 짜인 틀 속에서 군무가 주를 이루고 있어 규칙적이고 조화롭게 해야 한다. 이와 같이 음악과 관복 등의 제약과 선비정신의 절제 등이 복합적으로 작용하여 정재의 춤사위는 표현력이 강하지 않고, 절도 있는 품위를 유지하려는 까닭으로 유연하고 우아한 춤사위를 갖고 있다. 넓은 의미에서 민속무용의 춤사위는 무속 무용·농악무·탈춤과 불교의식 무인 범 무 등에서 잘 나타난다. 춤은 춤을 춘 목적과 내용에 따라 여러 가지 모양을 지니게 마련이다. 춤사위 또한 이러한 기능에 따라 모양이 달라지는데, 그 기능은 춤추는 목적에 따라 달라지기 때문이다. 무속 무용은 신과의 대화를 위해 만들어졌다. 신에게 맞이하고 신을 즐겁게 하며, 신을 보내는 춤과 잡귀를 몰아내는 춤이 여기에 해당된다. 집안의 무사를 위해 가신에게 축원하고 잡귀를 마을 밖으로 몰아내는 마당밟이굿과 신을 보내는 날당산굿, 그리고 개인들의 예능을 보여주는 판굿에서 춤이 발달하였다. 탈춤도 정월 보름날 잡귀를 몰아내는 제를 지내고 마을 사람들의 친목을 도모하기 위해 벌인 춤판에서 다양한 춤사위가 만들어졌다. 하지만 이러한 춤들은 풍토적 조건과 지역 간의 풍속에 따라 활달하고 동적이거나 섬세하고 구수한 멋이 있는 춤이 나오게 마련이며, 춤사위에도 많은 영향을 받았을 것으로 짐작된다. 따라서 지역 내 또는 한민족의 선천적 특성은 춤사위의 생성 요인 분석에 중요한 역할을 한다. (가) 호남 무무·동해안 무무·경기 무무·서울 무무·황해도 무무·제주 무무·제주 무무 등 지역별로 분류된 무속 무용의 춤사위는 1 바람막이:양어깨를 활짝 벌리고 동작 없이<NAME> 사위. 2 꽃봉오리:손목을 꺾어 꽃의 모양을 그리는 정지형의 일종. 3 가위질(가새질):양팔을 차례로 표형으로 몸 앞에서 교차하면서 흔드는 동작. 좌우 치기:지전을 왼손, 오른손, 왼손 순으로 뿌리고, 다음에는 오른쪽으로 지전을 오른손, 왼손 순으로 뿌린다. 6회오리 바람:팔의 움직임을 성난 파도처럼 진동시켜 파동을 일으킨다. (나) 동해안 무 무의 경우 1 겨드랑이무관:1박에 양손을 몸 앞에서 따로 흔들어 태극무늬를 그리는 동작이다. 양쪽 팔을 위로 2박 뿌린다. 왼팔은 왼쪽 어깨, 오른팔은 오른쪽 겨드랑이를 3박으로 스친다. 양쪽 팔을 위로 4박 뿌린다. 2 양사우치기무관:1박에 양팔을 머리 위로 올려붙이면서 오른발을 든다. 양쪽 팔을 문 여는 모양으로 활짝 펴면서 왼발을 든다. 3박은 1박, 4박은 2박의 동작을 반복한다. 3 비빔무관:양 한삼을 안으로 한 번 감았다가 뿌리거나 두서너 번 빨리 감았다가 뿌린다. 다만, 이러한 동작을 앞으로, 좌우 옆으로, 또는 위로할 수도 있고, 바라를 들고 하는 수도 있으며, 꽃이나 신밥으로 하는 수도 있다. (다) 경기무무의 경우 부정놀이디딤은 왼발을 왼쪽으로 발꿈치를 꺾어 올려 딛고, 양발을 모아 비껴 오른쪽을 보고 무릎을 약간 굽히며, 양발을 모아 비껴 왼쪽을 보고 무릎을 약간 굽힌다.(라) 서울 무무는 1박에 오른발은 비껴 오른쪽으로 딛고, 2박에 왼발 디딤과 동시에 오른발을 앞으로 내밀어 약간 땅에서 뗀다. 3박에 오른발을 둥그렇게 원선을 그리듯이 뒤로 물러서고, 4박에 왼발을 뒤로 끌어모은 후 발을 바꾸어 왼쪽을 향한다. 이번에는 왼발을 오른쪽으로 딛고 왼발을 왼쪽으로 디딘 뒤 왼발을 앞으로 내밀어 약간 땅에 뗀다. 왼발을 둥그렇게 원선을 그리듯이 뒤로 물러나고, 오른발을 뒤로 끌어모은 후 발을 바꾸어 오른쪽을 향한다. 황해도 무무의 경우 1한 발돋움:제자리에서 매우 활발하게 양발로 뛴다. 신칼돌림: 발을 한 발 돋우되 양손은 몸 앞에서 따로 신칼을 흔들어 원선을 그리면서 격렬하게 춤춘다. (바) 제주 무무의 경우 1 맴돌이:손짓 없이 도는 동작과 왼발을 축으로 하여 오른발을 조정하면서 도는 동작이 있다. 2 신칼을 든 왼손을 오른팔에 뿌려 걸치고, 신칼을 든 오른손을 밖으로 틀어 뿌린다. 3 어깨 메고 뿌림:왼 손목을 꺾어 신칼을 위로 올려 뿌려 왼쪽 어깨에 메고 왼 손목을 꺾어 몸 앞으로 뿌린다. 4 신맞이:왼발을 왼쪽으로 벌리고 양 손목을 꺾어 앞으로 뿌려, 양손을 몸 앞으로 모으고 고개를 숙여 절하고, 왼발을 왼발 뒤로 가져가 반바퀴 돌아 반대 방향을 보고 발을 모은다. (2) 농악무의 춤사위 (2) 호남 농악과 경기농악의 춤사위는 신칼을 가볍게 양옆으로 올려 내린다. (가) 호남 농악의 경우, 상쇠의 춤(부포놀이)의 춤사위 1 외사:부포를 어느 한쪽으로 돌리는 동작. 2 양사:좌우로 1회씩 번갈아 부포를 돌리는 사위. 3 사위:왼쪽으로 2회, 오른쪽으로 2회 번갈아 부포를 돌리는 것. 4 팔사:부포를 왼쪽으로 4회, 오른쪽으로 4회 번갈아 돌리는 사위. 5 퍼 넘기기:부포를 앞에서 뒤로 퍼넘기는 사위. 6 전조시:새가 모이를 주워 먹듯이 부포를 가지고 전립 테를 쪼는 동작. 7 꾀꼬리상모(일사 놀이):부포를 좌우로 흔들어 8자형으로 돌리는 동작. 8 산치기:부포를 세우는 동작. 부포를 세웠다 꺾으며 미는 동작. 배미르기:부포를 세웠다 폈다 하는 동작. 돛대치 기:부포 전체를 수직으로 세우는 동작. 복판 치기:부포를 한가운데에 세운 뒤 꺾는 동작. 이슬털이:이슬을 털듯이 부포를 세웠다 내렸다 하면서 흔드는 동작. 소고 앞뒷면 치기: 두 팔을 아래로 쭉 펴서 소고 앞면을 친다. 손목을 꺾어 두 손을 끌어올리되 가슴 앞에서 소고의 뒷면을 친다. 소고 든 왼손을 왼쪽으로 돌려 가슴 앞에서 소고의 뒷면을 친다. 2 물푸기: 두 팔을 아래로 쭉 펴서 소고 앞면을 치고, 소고채를 쥔 오른손과 소고채를 바깥으로 돌려 머리 위로 올리고 소고의 뒷면을 친다. 3 벌려 겹치기:두 팔을 아래로 쭉 펴서 소고 앞면을 치고, 손목을 꺾어 가슴 앞에 올리고, 두 팔을 양쪽 바깥으로 벌리고 마지막으로 두 손을 몸 앞에서 서로 엇갈려<NAME>다. 4 앉아 소고 앞뒷면 치기:발을 벌려 앉고 소고놀이를 하면서 약간 옆 거름 친다. 5 팔걸이:왼손은 왼쪽 겨드랑이에, 오른손은 왼쪽 겨드랑이에, 왼손은 팔꿈치를 꺾어서 소고 앞면을 치고, 2박은 소고 앞면을 위로 올린다. 다시 두 팔을 밑으로 쭉 펴서 소고 앞면을 치고, 왼손은 오른쪽 겨드랑이에, 오른팔은 팔꿈치를 꺾어 위로 향한다. 7 사사:소고 앞뒷면을 두 번 치고 1박 쉬었다가 마지막에 앞면을 한 번 치고 얼굴 앞에서 세워 들며 제자리에서 어깨춤을 춘다. 8 맺는 상:몸을 앞으로 숙이고 소고 앞뒷면을 빠르게 돌려 친다. 9 지게북:왼발, 왼발 순으로 소고를 발로 치면서 회전한다. 소고 앞뒷면을 치고 앉고 2박에 일어선 뒤 오른발, 왼발 순으로 가볍게 뛰고 상모는 머리 뒤로 넘기는 동작 11 앉은 상(안질상):소고는 어깨에 메고 원선상을 돌리는 동작. 소고를 바닥에 끌고 뒤로 물러서는 동작이 마상개이다. 13 가래 들고 앉은 상:상모를 약간 돌리면서 쪼그려앉았다 한 발 들고 일어서는 동작. 나비상:나비 모양으로 춤추면서 앉았다 일어나는 동작. 상모를 돌리면서 오른발을 올려 소고를 차고 한 바퀴 돌아앉는 동작. 준비 자세를 한 다음 몸을 뒤집어 원선상을 뛰어 회전하는 동작인 자반 뛰기. (나) 경기농악의 법고놀이는 1 말법 고:법고를 몸 앞에서 위로 올려 내린다. 2 엎어 백이:외상모를 쓰고 법고를 두 장단에 앞뒤로 4번 친다. 3삼 채 법고:앙감질을 하면서 1·2박에 법고를 2번 치고, 3박에 법고를 위로 올려 4박 때 다시 한번 치는 것이다. 4 칠 채 법고:끝장단에 법고를 한 번 친다. 5 마당일채가락:합합박자의 끝부분에 법고를 친다. 1 깨끼춤 1:1박에 양손을 옆으로 부드럽게 펴고, 2박에 오른손을 꺾어서 손바닥을 앞으로 보이게 흔드는 무동춤(무조리)의 춤사위는 양손을 옆으로 부드럽게 펴고, 다음 3박에는 왼손을 꺾어서 손바닥을 앞으로 보이게 흔드는 것이다. 깨끼춤 2:무릎을 굽혀 앉고 하나에 오른손의 손바닥을 위로 뒤집고 둘에 손바닥을 아래로 엎고 셋·넷에 팔목을 꺾어서 손가락을 오른쪽 뺨에 가져갔다가 옆으로 뿌려 내린다. 이렇게 하는 것을 왼손으로 하면 된다. 좌우 치기:쾌자 앞자락을 양손에 쥐고 좌우로 흔든다. 모심기:앉아서 오른손으로 땅을 찍고 좌우로 가볍게 돌리면서 모심기를 하는 것이다. (가) 해서 지방·중부지방·남부 지방 등 지역별로 분류된 춤사위 용어는 다음과 같다. 다리를 어깨너비로 벌리고 양발을 바깥쪽으로 자연스럽게 놓은 뒤 양팔을 어깨 높이로 들어 올려 준비 자세를 취하는 것이다. 이 힘을 이용하여 왼팔은 어깨 높이에서 호를 그리고 오른팔은 어깨 높이에서 호를 그리고 몸통을 왼쪽으로 튼다. 무릎을 구부려 솟구쳤던 몸을 내리고 허리와 어깨를 제 위치로 당겨준다. 이 힘에 의해 양팔은 다시 호를 그리며 비스듬히 앞쪽으로 온다. 봉산탈춤목중의 불림 동작은 대개 2박으로 끝난다. 이를 두 번 혹은 네 번 반복한다. 2박은 1박과 같이 몸통을 틀어주나, 약 박이므로 1박보다 약하게 튼다. 또, 거의 땅에 앉은 것처럼 무릎을 많이 구부린다. 이때 오른쪽 팔은 어깨에서 눈높이로, 왼팔은 허리 높이 정도에서 호를 그리도록 한다. 구부렸던 무릎을 펴고 준비자 세로 돌아간다. 2 고개잡이:1박에 몸무게를 발 앞쪽과 무릎에 두고, 허리를 중심으로 몸통을 돌린다는 생각으로 시선을 오른쪽으로 비껴 앞쪽으로 둔다. 들어 올린 뒤꿈치를 내려디디면서 동시에 무릎을 굽힌다. 이때 몸무게가 시선방향으로 떨어지면서 고개가 함께 떨어진다. 한삼을 메는 팔은 강박이므로 크게 높이 올려서 메어준다. 2박에 떨어졌던 몸무게를 제 자리로 돌려서 떨어졌던 힘의 반동으로 허리를 중심으로 90도 회전하는 느낌으로 고개를 흔든다. 이때 고개를 치는 힘의 파동 때문에 탈을 쓴다. 3박은 1박과 같지만 방향은 왼쪽에서 벗어나 앞으로 한다. 한삼은 다시 멜 필요 없이 2박처럼 동작하며, 동작의 크기도 1박보다 작다. 4박은 2박과 마찬가지로 고개를 흔들면서 겁을 먹는다. 3 다리 들기:기본자세는 양팔꿈치가 어깨 높이에 오도록 팔을 구부리고 한삼을 짊어지듯 등에 걸친 자세이다. 왼발 뒤꿈치와 무릎을 구르면서 몸통을 오른쪽으로 튼다. 이때 오른쪽 다리는 장딴지를 높이 들고 종아리를 안쪽으로 잡아당기듯 든다. 몸통을 원위치에서 돌리고 오른쪽 다리를 내린다. 이때 양쪽 무릎을 굽혀 균형을 잡는다. 왼쪽 다리를 4박 2일 동안 내리는 요령이다. 다리를 드는 전동작에서 발을 땅으로부터 완전히 떼지 않도록 주의한다. 4 제자리걸음:기본자세가 고개잡이와 같고 중심을 오른발로 옮기고 오른쪽 허벅지 높이 정도로 왼발을 뒤로 살짝 든다. 이때 무릎이 바깥쪽으로 향하도록 한다. 오른쪽 장딴지 높이 정도로 오른발을 살짝 들며 중심을 왼발로 옮긴다. 이때 무릎을 바깥쪽으로 향하게 한다. 첫밗과 같이 3박을 한다. 4박은 2박과 같다. 5 외사위:1박에 발끝이 위로 향하도록 오른쪽 무릎을 직각으로 올리고 양팔을 어깨 높이로 벌린다. 몸통을 오른쪽으로 틀면서 도약한다. 이때 탈을 쓰고 탈을 쓰고 머리 뒤에서 앞으로 원을 그리듯이 감아 뿌리던 오른손과 왼손은 대각선을 이루도록 한다. 몸통을 원위치에서 돌려서 2박에 착지한다. 이 힘에 의해 오른손은 등 뒤로, 왼손은 앞으로 나간다. 발끝이 위로 향하도록 왼쪽 무릎을 직각으로 올리고 양팔을 어깨 높이로 벌려 다음 동작을 준비한다. 몸통을 왼쪽으로 틀면서 도약한다. 이때 탈을 쓰고 탈을 쓰고 머리 뒤에서 앞으로 원을 그리듯이 한삼을 감아 뿌리는데, 오른손은 대각선을 이루도록 한다. 몸통을 원위치에서 돌려 4박에 착지한다. 이 힘으로 왼손은 등 뒤로, 오른손은 앞으로 나간다. 6번 동작을 할 때 양팔을 양옆으로 가져오며 중심을 왼쪽 다리로 옮긴다. 겹(곱) 사위:기본자세는 외사 위와 같다. 한삼을 감는 것은 오른손은 머리 위에서, 왼손은 대각선 방향에서, 한삼을 감는 것은 1박에 제자리에서 도약해서 착지하는 것이다. 다시 도약하여 시계방향으로 몸 전체를 180도 돌려 착지하는 것이 2박이다. 이때 감았던 한삼을 풀어준다. 몸 전체를 같은 방향으로 다시 180도 돌려 원위치에 착지, 3박에 다시 도약한다. 이때 외사 위와 같이 머리 뒤에서 앞으로 한삼을 감아 뿌린다. 오른쪽 다리와 팔을 4박으로 내리며 중심을 오른쪽 다리로 옮겨 다음 동작을 준비한다. 왼손은 머리 위에서, 오른손은 대각선 방향에서, 왼손은 왼쪽 무릎을 직각으로 올리고 제자리에서 도약했다가 착지한다. 6박에 다시 도약하여 몸 전체를 시계 반대 방향으로 180도 돌려 착지한다. 이때 감았던 한삼을 풀어준다. 다음 동작을 준비하기 위해 8박에 왼쪽 팔과 왼쪽 다리를 내리고 중심을 왼쪽 다리로 옮긴다. 겹사위는 모두 8박으로 2장단이 필요하다. 양사위:기본자세는 외사 위와 같다. 1박에 오른쪽 무릎을 직각으로 올리고 오른쪽으로 비낀 방향으로 몸 전체를 돌려 도약했다. 착지한다. 이때 양손을 머리 위로 올려서 한삼을 감아준다. 2박에 그 자리에서 도약, 착지하며 감았던 한삼을 풀어준다. 양손의 한삼을 머리 뒤에서 앞으로 원을 그리듯 감아 뿌리고 3박에 다시 도약하여 착지한다. 오른쪽 다리와 양팔을 아래로 내리고 정면을 향해 4박으로 간다. 오른쪽 다리를 이용해 다음 동작을 준비한다. 5박에 왼쪽 무릎을 직각으로 올리고 왼쪽 비껴 방향으로 몸 전체를 도약했다가 착지한다. 이때 양손을 머리 위로 올려서 한삼을 감아준다. 6박에 그 자리에서 다시 도약, 착지하며 감았던 한삼을 풀어준다. 7박에 다시 도약, 착지하며 양손에 한삼을 머리 뒤에서 앞으로 원을 그리듯 감아 뿌린다. 왼쪽 다리와 양팔을 내리고 정면을 향한다. 양사위는 겹사위 와 마찬가지로 모두 8박에 2장단이 필요하다. 앉기 외사위:양팔을 벌려 내리고 무릎이 바깥쪽으로 향하도록 벌려 앉는다. 오른쪽 다리를 직각으로 올리고 몸통을 오른쪽으로 틀면서 도약한다. 이때 오른손으로 머리 뒤에서 앞으로 한삼을 감아 뿌린다. 몸통을 원위치에서 돌리며 첫밗처럼 벌려 앉으며 착지한다. 왼쪽 다리를 직각으로 세우고 몸통을 왼쪽으로 틀면서 4박으로 도약한다. 이때 왼손으로 머리 뒤에서 앞으로 감아 뿌린 것이 한삼이다. 9. 앉는 것 외에는 외사 위와 같은 자세로 한다. 앉아뛰기 겹사위:앉아뛰기 외사 위와 같이 1박에 양팔을 벌려 내리고 무릎이 바깥쪽으로 향하도록 벌려 앉는다. 두 다리를 직각으로 올리고 제자리에서 도약, 착지한다. 이때 오른손은 머리 위에서, 왼손은 대각선 방향에서 한삼을 감아준다. 다시 도약하여 3박에 몸 전체를 시계방향으로 180도 돌려 착지한다. 이때 감았던 한삼을 풀어준다. 몸 전체를 같은 방향으로 다시 180도 돌려 원위치에 착지, 4박에 다시 도약한다. 이때 오른손의 한삼을 외사 위와 같이 머리 뒤에서 앞으로 감아 뿌린다. 첫밗의 요령으로 다리를 내리고 팔을 내리며 앉는다. 왼손은 머리 위에서, 오른손은 그 대각선 방향에서, 왼손은 왼쪽 무릎을 직각으로 세우고 제자리에서 도약했다가 착지한다. 몸 전체를 같은 방향으로 다시 180도 돌려 원위치에 착지, 8박에 다시 도약한다. 이때 외사 위와 같이 왼손 한삼을 머리 뒤에서 앞으로 감아 뿌린다. 앉는 것 외에는 겹사위 와 같은 방법으로 한다. 연풍대: 양팔을 어깨 위로 높이 들고 오른발을 들어 왼쪽으로 반바퀴 돈다. 높이 들었던 팔을 앞쪽 아래로 교차시키며 앉는다. 2박을 하면 체중이 내려간 몸을 유지할 듯 말 듯 하다가 결국 조금 일어나 회전할 준비를 하는 동작이다. 이때 첫밗에 엇갈렸던 팔은 제자리로 돌아온다. 시계 반대 방향으로 한 바퀴를 도는 데 왼쪽 무릎을 직각으로 올리고 도약하여 시계 반대 방향으로 한 바퀴 돈다. 왼쪽 무릎에 무게를 실어 4박으로 왼발을 앞으로 내딛는다. 이때 오른손의 한삼을 어깨에서 꺾어 멘 다음다음 동작과 연결한다. 11 까치걸음:왼손 무릎을 직각으로 올리고 오른쪽 무릎과 뒤꿈치를 좌우로 굴러 도약한다. 이때 왼팔은 머리 위로, 오른팔은 어깨 높이 정도로 옆으로 벌리고 몸을 약간 앞으로 숙인다. 왼발을 앞으로 내디디며 착지한다. 이때 왼팔은 어깨에서 꺾어 얹고 오른팔은 뒤로 내린다. 2박에 오른쪽 다리를 올리고 왼쪽 무릎과 뒤꿈치를 굴러 도약한다. 이때 오른팔은 머리 위로 높이, 왼팔은 어깨 높이 정도로 옆으로 벌리고 몸을 약간 앞으로 숙인다. 오른발을 앞으로 디디며 착지한다. 이때 오른팔은 어깨에서 꺾어 얹고 왼팔은 뒤로 내린다. 3박은 1박과 같은 요령으로 도약한다. 까치걸음에서 팔을 바꾸는 동작은 어깨에서 옆으로 반원을 그리듯이 하고, 이내 다시 내디디며 착지하며 1박과 동일하다. (나) 중부지방의 경우(송파 산대 춤) 1 건드렁(타령장단 1장단):1박에 양팔을 벌리고 어깨춤을 추며 오른쪽으로 체중을 약간 옮긴다. 체중을 왼쪽으로 옮기는 자세는 2박에 동일하다. 편안한 자세로 3박에 같은 자세로 체중을 약간 옮기는데, 첫밗에 비해 체중을 아주 약하게 옮겨서 거의 중앙에 체중이 위치하도록 한다. 양 무릎이 펴지도록 하려면 4박 자세에서 힘을 많이 뺀다. 이때 몸이 맥없이 떨어지는 기분으로 춤을 춘다. 화장무(타령 1장단):1박에 오른발을 앞으로 내딛고 오른팔을 이마 앞으로 가져온다. 이때 손목의 힘을 뺀다. 둘째박의 자세에서 무릎을 굽혔다 편다(어깨춤을 추면서). 무릎의 힘을 4박으로 빼고 양팔을 가볍게 내린다. 3 반화장무(타령반장단):오른팔을 뒤로 젖히고 왼쪽 다리를 앞으로 굽혀 들어 이마 앞으로 가져온다. 오른발을 앞으로 내딛고 양팔을 가볍게 내린다. 4 여닫이(타령 반장단):1박에 오른 다리를 앞으로 굽히고 양손을 몸 앞에서 마주 닿을 정도의 자세로 하여 위로 올리고 양팔을 위에서 벌려 옆으로 내린다. 양손이 마주 닿을 정도의 자세로 오른쪽 다리를 앞으로 굽혀 위로 든다. 양팔을 옆으로 벌리고 2박에 들었던 다리를 비껴 옆으로 내디딘다. 건드리렁 때처럼 3박에 춘다. 양팔을 4박에서 내린다. 곱사위(타령 1장단):왼손은 이마 앞, 왼팔은 옆으로 하여 손바닥이 밑으로 가게 하며 손목의 힘을 뺐다가 오른손을 이마 앞에서 머리 뒤쪽으로 넘긴다. 이때 오른쪽 다리는 든다. 오른손을 머리 뒤로 완전히 젖히고 손바닥을 젖히는 것은 2박이다. 이때 왼손은 옆에서 젖혀진다. 둘째박이 끝날 때 들었던 오른쪽 다리는 내려딛는다. 동작을 3박과 4박으로 반복한다. 멍석말이(타령 반장단):오른팔을 앞으로 굽혀 왼팔 뒤꿈치를 꺾어 오른팔을 머리 뒤로 가져가고, 머리 뒤로 간 오른손으로 머리를 쓰다듬듯이 왼손으로 돌린다. 오른손이 이마 앞에까지 쓰다듬어 오게 하고, 양팔이 비껴 앞으로 하여 손바닥이 위로 향하게 하고 오른발을 내려디딘다. 배치기(타령 2장단):1박에 오른쪽 다리를 앞으로 굽혀 들고 양팔은 여지없이 앞에서 위로 벌린다. 오른쪽 다리를 비껴 옆으로 내딛고 오른팔은 배 쪽으로, 왼팔은 등 쪽으로 가져다 대며 상체를 오른쪽 다리 쪽으로 쑥 내민다. 둘째박과 같은 자세로 3박의 자세로 상체를 뒤쪽으로 뺀다. 상체를 앞으로 쑥 내민다. 1박에 앞 자세에서 오른쪽으로 고개를 갸웃거린다. 오른쪽 고개를 왼쪽으로 갸웃거리며 앞 자세에서 2박 자세를 취한다. 목을 앞으로 내민 채 3박의 자세를 취한 채 앞으로 내민다. 9초간 앞 자세에서 목을 뒤로 빼는 동작을 4회 반복한다. 팔뚝잽이(타령1장단):1박에 오른쪽 다리를 들어 왼팔을 몸 앞으로 쭉 뻗고 오른손을 몸 앞으로 가져온다. 오른발을 비껴 앞쪽으로 내디디며 오른팔을 앞쪽으로 뻗고 왼팔은 오른팔 팔꿈치에 가져간다. 이때 상체는 앞으로 내민다. 둘째박과 같은 자세에서 체중을 뒤로 옮긴다. 체중을 앞으로 옮기고 무릎의 힘을 약간 빼서 굽히면서 양팔을 내린다. 왼 손바닥을 보고 고개를 오른쪽으로 갸웃거리는 것이 1박에, 오른 손바닥도 오른쪽으로 약간 튼다. 두 번 똑같은 자세에서 고개를 오른쪽으로 갸웃거린다. 손바닥도 마찬가지이다. 앞으로 까딱하면 3박 자세다. 이때 손바닥도 마찬가지로 까딱거린다. 양팔을 아래로 내리고 양팔을 내려 반대 춤출 준비 자세를 4박에 동일하게 취한다. 수장잽이(타령 2장단):1박에 오른쪽 다리를 앞으로 내밀고 양팔을 곱사위 첫째박과 같이 한다. 두 다리를 비껴 옆으로 내디디며 오른손은 앞으로 내서 손바닥을 펴고 왼손은 곱사위 때처럼 머리를 쓸어 뒤로 넘긴다. 팔뚝잽이 2장단 때처럼 3박 4박으로 춘다. 깨끼리 1(타령 2장단):오른팔을 앞으로 쭉 펴고 양팔로 활개치기 한다. 오른팔을 앞쪽으로 내려 오른쪽 무릎 위에 오른손을 얹는 것은 2박이다. 왼팔을 앞쪽으로 내려 오른쪽 무릎 위에 왼손을 얹는다. 5박·6박은 1박·2박, 7박·8박은 3박·4박과 같이 하며, 8박 마지막에 들었던 오른쪽 다리를 내려놓는다. 깨끼리 2장단:왼쪽 다리를 앞으로 굽히고 양팔로 활개치기(타령 2장단)를 한다. 오른팔을 앞쪽으로 내려 무릎 위에 오른손을 얹은 채 2박을 한다. 왼팔을 앞쪽으로 내려 오른쪽 무릎 위에 왼손을 얹는다. 양손을 오른쪽 무릎 위에 올려놓은 상태에서 5박에 오른쪽 어깨를 앞으로 내민다. 왼쪽 어깨를 앞으로 내밀고 6박으로 내민다. 오른쪽 어깨를 앞으로 내민 것은 7박이다. 마지막 부분에서 들었던 다리를 내려놓으며 왼쪽 어깨를 앞으로 내민다. 깨끼리가 3 대 1로 맞부딪쳐 오른팔 팔뚝잽이를 하는데, 오른쪽 다리 앞으로 무릎을 굽혀 들고 한다. 양손을 오른쪽 무릎 위에 2박 얹는다. 첫밗에 왼팔로 팔뚝잽이를 한다. 14일 동안 4박을 한다. 용트림은 옴 중이 장삼자락을 머리 위로 잡고 좌우로 고개를 끄덕이며 사방을 도는 춤이다. (다) 남부 지방의 경우(동래야류) 1 원양반배김새:오른발로 뛰고 왼발로 왼발을 뒤로 차고 양손은 양쪽 허벅지를 친다. 오른발로 다시 한번 뛰면서 뒤로 차던 왼발을 앞으로 내밀고 양팔을 위로 올린다. 한쪽 발을 동시에 왼쪽 앞으로 크게 뛰어 박으며 반쯤 앉은 채 왼발은 무릎을 굽히고 오른발은 옆으로 쭉 편다. 양쪽 무릎을 약간 세우고 몸을 앞으로 편다. 2 말뚝이배 김새:왼발로 뛰면서 오른발을 들고 양손은 앞으로 모아 말채를 왼쪽 겨드랑이에 끼운다. 왼발을 다시 뛰면서 들었던 오른발을 앞으로 내밀고 왼팔은 왼쪽 허리에 붙이고 오른팔은 오른쪽 어깨에 올려멘 채 반쯤 앉은 채 엉거주춤한 자세를 취한다. 3단 동작을 할 때 양쪽 무릎을 약간 세운다. 발 동작은 왼팔은 왼쪽 엉덩이 쪽에 붙이고 오른팔은 왼쪽 어깨에 비스듬히 올려 메고, 왼발은 오른쪽 앞으로 내딛고 왼발은 뒤로 갈라지게 벌려 디디며 양쪽 무릎을 약간 굽히고 우쭐거린다. (4) 범 무 범무는 나비춤·바라춤·법고춤 등으로 분류되며 춤사위 용어를 보면 다음과 같다. 1 험족배례·:부처님께 예배를 드릴 때 발을 X자형으로 만들어 예배를 드리는 춤사위가 나비춤의 기본 춤사위이다. 3 선 자선 좌:예배를 한다는 뜻으로, 앞가슴에서 한 손을 내려 땅에 붙이고 허리를 굽혀 엎드리는 것이다. 합장착(·)·:동작에 일으킨 그대로 두 손을 모아 붙이는 것이다. 한마음을 상징하기 위해 모아진 손은 앞가슴에 붙인다. 일체 만상이 없어지고 하나에서 공으로 돌아가라는 일념으로 정신을 집중하고 손을 모은 그대로 발뒤축에 중심을 두고 일어선다. 험수신배례··:몸도 손도 모두 예배를 드린다는 뜻이다. 6) 똑바로 일어선 몸을 다시 허리를 굽혀 반절을 하는데, 합장한 손을 약간 떼어 앞쪽으로 내밀었다가 몸을 일으키면서 다시 가슴에 붙인다. 팔 수착··:두 팔을 팔자형으로 만드는 것이다. 7. 두 팔을 머리 위로 올려 약간 벌어진 상태이다. 한 동작에 위에 있는 두 팔을 오므려들인다. 옹수배:오므린다는 뜻이다. 손을 꽉 움켜쥐고 팔을 아래로 내린다. 마주 잡은 손을 그대로 끌어내리며 허리를 펴고 고개를 숙이고 반듯이 앉는다. 허리와 고개를 숙이고 예배를 본 다음 그대로 팔을 내려 두 손을 떨어뜨린다. 한 동작에 완전히 내린 손을 다시 잡고 앞으로 내리는 자세를 험거수배··:예하고 일어서는 팔을 이르는 말이다. 몸을 완전히 일으켜 바로 서고 두 팔을 앞으로 모은 채 내린다. 팔을 점점 들어 올리면서 두 손을 안으로 오므린 채 두 손을 모았다. 9개의 손을 서로 덮으며 두 팔은 어깨 가까이까지 들어 올려 벌린다. 비나 비상·:나비를 상상하여, 아름답고 향기로운 꽃내음이 나는 고장이 여기 이 자리이니 모든 신들이 부처님께 법을 배우라는 의미이다. 어깨까지 올라온 팔을 양쪽으로 벌려 자세를 잡는다. 두 팔을 옆으로 활짝 펴고 고개를 숙이고 몸도 바로잡아 정중한 자세를 취한다. 한 동작에 왼손을 높이 들어 팔목을 꺾은 뒤 무릎을 굽히고 팔을 꺾는다는 뜻의 굽힘 깨끼··:굽힘 깨끼란 무릎을 굽히고 팔을 꺾는다는 뜻이다. 11. 오른손은 앞으로 굽히고 왼손은 펴서 든다. 두 팔을 펴서 무릎을 천천히 굽혀가며 한 팔은 올리고 다른 팔은 약간 내린다. 양쪽으로 이리저리 기울이며 앉은 자세로 내려오되, 다 앉았을 때는 한 발뒤축이 들어올려져 엉덩이를 받친다. 12개의 팔을 좌우로 기울이며 한쪽 씩 번갈아 흔들면서 서서히 일어난다. 한 동작에 오른발을 뒤축부터 내디뎌 왼발을 모으는 참전착··:쌍나비의 경우 서로 위치를 바꿀 때 하는 동작이다. 이때 앞으로 나아가는 것이 아니라 몸을 돌려 상대방 쪽으로 향한다. 반대발이 나간 경우에는 상대방 가까이 온 것을 인지하고 고개를 약간 돌려 등을 향할 준비를 한다. 발이 나가면 위치가 완전히 바뀌며 몸을 다시 바로잡기 위한 준비를 하는 것이다. 한 동작에 발을 들어 올리면서 옆으로 꼬아드는 비전··:받치고 올려서 돈다는 뜻이다. 끌어올린 발을 꼬아딛고 돌아갈 자세를 취한다. 이때 발을 약간 숙이고 앞으로 내딛는다. 굽힌 무릎을 펴면서 돌고 난 뒤 다음 발을 들어 올릴 준비를 한다. 다음 발을 들어 꼬아든 발을 앞에다 옮겨딛고 나면 몸이 따라 돌아간다. 옮긴 발을 들어 올린 발에 중심을 두고 뒤꿈치부터 들어옮길 자세를 취한다. 그러면서 조금씩 돌아간다. 뒤축은 중심부 발에 붙이고 팔자형으로 돌아가 완전히 뒷모습이 된다. 춤 동작이 달라질 때나 끝날 때의 준비 동작에 많이 쓰이는 것은 족착··:발이 정족착자형이 된 것이다. 팔합족착·:발을 팔자형으로 만든 다음, 동작이 끝나고 나면 반드시 팔자형을 만든 다음 동작을 시작한다. 모든 것을 자비로 베푼다는 뜻으로 앙수선자는 왼손을 오른팔로 끌어다 모아 쥐는 것이다. 반대로 왼팔을 오른쪽에 끌어모아 쥐기도 한다. 몸과 고개는 팔의 반대 방향으로 돌린다. 중동서남북 오 방 신선·····:동·서·남·북·중앙 등 모든 신들을 향하여 온전한 마음으로 예하는 것이다. 동에는 청색신, 남에는 적색신, 서에는 백색신, 북에는 흑색신, 중앙에는 황색 신을 상징하며 꽃향기가 난다고 한다. 이 신들이 모여 부처님의 깊고 깊은 뜻을 배우고 죄를 참회하고 몸을 돌린다는 의미를 담고 있다. 한 동작에 오른팔을 들고 왼팔을 내렸을 때 좌수 선거전, 오른팔을 들고 오른팔을 내렸을 때 우수 선거전이 있다. 오른팔을 들고 왼팔을 내려 몸을 감고 옆으로 세 번 걸어간다. 상대가 있을 경우 방해받지 않고 좁지 않게 넓게 걸어간다. 좌우 선거 수·:두 팔을 천천히 들어 올리는 것을 뜻하는데, 나비춤은 거의 없다. 언제든지 옹수·험수 등으로 두 손을 모아 아주 조용히 들어 올린다. 사수 신착··:왼발을 앞으로 딛고 살짝 옆으로 돌아 위치를 바꾼다. 사바세계는 3,000이나 된다고 하는 그 많은 세계 중 하나인 우리 인간세계를 말한다. 손·마음·몸·발의 모든 움직이고 꿈틀거리는 복잡함을 없애는 것이 인간세계에서의 해탈이다. 그리하여 온갖 생각이 꿈틀대던 생각을 떨쳐버리고 해탈의 길을 조용히, 참신한 마음으로 지켜 선다. 향화게사방요신의 춤사위는 1 손 모으기··:법당을 향하여 서서 두 손을 공손히 앞으로 모으고 손목만 약간 내렸다가 든다. 2 꽃봉오리··:두 손을 어깨 높이까지 벌려 머리 위로 들어 꽃봉오리처럼 둥글게 만든다. 팔 벌리기····:팔꿈치를 약간 꺾어 내리고 손목은 위로하여 두 팔을 벌린다. 5도 45도 각도로 오른쪽을 향해 오른발을 딛고 왼발을 모아 서서 무릎을 약간 구부리고 등을 숙여 두 손을 앞으로 모은다. 학체··:등을 앞으로 약간 수그린 상태에서 왼발은 무릎을 구부려 살짝 든다. 이때 두 손을 뒤로 가져가며 뒷자락을 들어 학이 날개를 편 것처럼 편다. 서쪽을 보고 연꽃 치기···:45도로 왼쪽을 보면서 두 손을 높이 쳐들고 연꽃을 친다. 다시 왼쪽으로 90도 돌리고 두 손을 앞에서 높이 들고 연꽃을 치는 것···:북쪽을 보고 연꽃 치기. 손 모아 상하로 어르기····:두 손을 앞으로 모아 손목만 약간 꺾어 올렸다 내렸다 한다. 손목 돌리기··········:모았던 손을 머리 위로 올리고 옆으로 약간 벌려 내리면서 손목을 두 번 돌려 어른다. 앉으면서 어르기····:무릎을 천천히 구부려 앉으면서 두 손은 나비 모양으로 곱게 번갈아 흔든다. 연꽃 치기··:몸을 수그린 채 두 손을 부드럽게 밖에서 안으로 모아 연꽃을 친다. 타원형을 그리면서 연꽃을 친 손을 옆으로 벌리고 ··················· 14번은 안으로 흔드는 동작을 세 번 반복하고, 마지막에는 두 손을 몸 앞에서 모은다. 앉아서 팔 벌리기···········:두 손을 모으고 몸을 일으켜 뒤로 젖히며 위로 올려 옆으로 내린다. 두 손을 벌려 왼쪽으로 90도 돌아앉아서 서쪽을 보고 연꽃 치기···:두 손을 바깥쪽으로 세 번 친다. 두 손을 벌려 왼쪽으로 90도 돌아앉은 채 북쪽을 향해 연꽃 치기····:두 손을 바깥쪽으로 세 번 친다. 두 손을 벌리고 오른쪽으로 180도 회전하고, 바깥에서 안으로 세 번 친다. 18. 앉아서 동쪽 보고 연꽃 치기. 두 손을 벌려 왼쪽으로 180도 회전하고, 바깥에서 안으로 세 번 친다. 19, 남쪽 보고 연꽃 치기···· 일어서면서 손 모으기····:두 손을 나비 모양으로 번갈아 어르면서 조용히 일어난다. 그리고 두 손을 몸 앞으로 가만히 모은다. 도량게의 춤사위는 양손을 위에서 아래로 하여 왼손에 있는 연꽃을 번갈아 치는 1 꽃 치기··:앞으로 모은 두 손으로 번갈아 연꽃을 치는 것이다. 이어서 왼손을 위로 들어 아래쪽에 있는 연꽃을 친다. 팔 벌리기··········:꽃을 세 번 친 다음 두 손을 몸 앞에서 위로 올려 옆으로 친다. 3 돌기·····:두 손을 벌린 채 왼쪽으로 조용히 회전한다. 두 손을 벌린 상태에서 오른손을 오른쪽으로 가져가 연꽃을 친 다음, 두 손을 벌린 상태로 연꽃을 좌우로 친다. 이어서 왼손을 왼쪽으로 가져가 연꽃을 가볍게 친다. 두 손을 앞으로 굽혀 들고 조용히 왼쪽으로 회무·····:꽃 들고 돌기. 손 모으기··:두 손을 바깥으로 모은다. 바라춤의 경우는 1 잡상착·:바라춤으로 높은 법을 많은 이들에게 전할 수 있는 기회가 되도록 한다는 뜻으로, 바라를 엎어서 앞쪽 바라를 오른쪽에 약간 겹쳐놓는다. 손잡이에는 구멍이 뚫려 있는데, 무명 끈으로 단단하게 매무시해서 손이 들어갈 수 있게 한다. 두 손을 모아 합장하며 바라보다가 반절을 하는 모습이다. 바라를 잡으려는 동작으로, 한 쪽 무릎을 땅에 붙이며 절하는 식으로, 높은 뜻에서 생각을 시작한 것이니 이제는 많은 사람들을 모으게 하는 것이라는 뜻을 담고 있다. 한쪽 무릎을 땅에 대고 한쪽 무릎을 세운 다음 한쪽 무릎을 바라 가까이 두 손을 가져가 끈구멍에 집중시킨다. 바라 끈 안에 두 손을 하나씩 넣고 네 동작에 엄지손가락을 벌리듯 벌려 구멍 안에 있는 무명 끈을 단단히 붙든다. 선 자선 좌:베풀 수 있는 선량한 사람이 앉은 자리에서 일어나려는 동작으로, 바라를 잡은 채 세운 무릎에 중심을 주고 일어나는 동작이다. 완전히 일어나서 뒷발을 모으려고 하는 동작이다. 성지지착(··)··:쇳소리를 지극히 크게 알려 모든 사람들에게 깨달음을 일깨운다는 뜻으로, 두 팔을 벌리고 바라를 치는 자세를 취한다. 바라를 쳐올린 다음 팔은 바라를 마주 보이게 벌려진다. 그렇게 함으로써 소리가 오래도록 기억에 남는다. 성지지착에서 높이 들어 올린 바라를 머리 뒤로 넘겨 다시 바라를 붙여서 소리 낸다. 성두상배란 소리 난 바라를 머리 위로 올려바친다는 뜻으로, 바라를 붙일 때에는 반드시 오른쪽은 젖히고 왼쪽은 엎어야 한다. 단, 한 발짝 앞으로 나아가면 자세하게 보일 수 있으므로 옆모습으로 선다. 머리 뒤에 처박혀 있는 바라를 비비면서 다시 소리를 내며 돌아온다는 뜻의 성두 상환제·:머리 뒤에서 다시 소리를 내며 돌아온다는 뜻이다. 허리를 앞으로 굽히고 무릎도 앞으로 숙이고 중심을 잡는다. 소리를 낸 바라를 오른쪽으로 젖히고 왼쪽은 엎어서 비벼 뽑아내는 흉내도 낸다. 허리는 여전히 구부린 채 왼발을 내딛되 옆으로 내딛고, 무릎을 구부리며 중심을 잡는다. 젖혀지고 엎어진 바라를 반 이상 비벼 모으면서 다시 긁듯이 소리를 내면서, 배꼽 위쪽까지 내리되 배꼽 위쪽까지 내린다. 7. 앞으로 디딘 발에 다음발이 따라와 붙으면서 허리도 편다. 우요잡·:우요잡은 오른쪽으로 돈다는 뜻으로, 한 동작에 오른발을 들어 올려 딛고 다음 발을 붙여 돌면서 성두상배와 성두 상환제를 한다. 성두상배와<NAME>제를 하여 완전히 돌아 앞을 향했을 때 양쪽 무릎을 약간 굽힌다. 바라는 오른쪽으로 기울인다. 좌요 잡·:좌요 잡이란 한 동작에 오른발을 들어 옆에서 꼬아 딛고, 돌면서 성두상배와 성두 상환제 식으로 도는 것이다. 성두상배와 성두 상환제 식으로 돌아서 왼발에 중심을 두고 왼발 뒤꿈치를 약간 들어 오른발 복숭아뼈에 의지하듯 한다. 원자 세는 발의 동작만 일컫는다. 바라는 오른쪽으로 기울인다. 왼쪽에 기울어진 바라를 저르렁 치면서 머리 위로 올려 바닥 아래로 향하게 엎어서 든다. 이때 경건한 마음으로 해야 한다. 머리 위에 있는 것은 내리고 오른쪽에 있는 것은 올리는 명작·:왼쪽은 내리고 오른쪽에 있는 것은 올린다. 11번 바라는 머리 뒤로 젖히고 왼쪽 바라는 안으로 오므리며 돌릴 자세를 취한다. 번개요잡··:오른팔을 머리 위로 들면서 밖으로 돌릴 자세를 취하고, 왼쪽 바라를 안으로 돌리면서 내린다. 오른쪽 바라를 빙글 돌려 머리 뒤로 넘길 때, 왼쪽 바라를 안으로 하여 바깥을 향해 젖혀 배꼽 있는 곳으로 내려올 때 자세를 취한다. 오른쪽은 완전히 뒤로 넘겨 돌리고, 왼쪽은 가슴 앞에 손을 대어 바라 안을 바깥쪽으로 향하도록 든다. 왼팔은 완전히 어깨에 메고 왼쪽 바라는 다시 엎어지면서 돌릴 준비를 한다. 오른쪽 바라를 다시 머리 위로 올리면서 돌릴 준비를 하고, 왼쪽 바라는 안으로 엎어 돌릴 준비를 한다. 오른쪽 바라는 돌리면서 머리 위로, 왼쪽 바라는 돌리면서 머리 위로 올라간다. 왼팔의 바라는 한 바퀴 돌아 아래로 내려오고 왼쪽 바라는 머리 위에서 돌 준비를 한다. 즉, 팔을 바라를 돌리면서 바꾼다. 왼쪽 바라는 한 바퀴 돌려 머리 위로 올리고, 오른쪽 바라는 다시 돌려 얼굴을 마주 보게 한다. 오른쪽은 앞으로 내밀고 왼쪽은 머리 뒤로 한 바퀴 돌려넘긴다. 오른쪽 바라는 한 바퀴 돌려 앞가슴을 앞에 두고, 왼쪽 바라는 머리 뒤로 어깨에 기대어 젖힌다. 이렇게 열 동작이 오르고 내리는 동안 바라는 네 번씩 돌리고, 팔은 양쪽으로 한 번씩 바꾸어가며 오르내린다. 동작이 4박자형이나 3박자형으로도 끝날 수 있다. 13개 사물의 정체를 논하는 법으로, 바라를 비비며 오른쪽, 왼쪽으로 몸을 약간씩 돌리는 것으로, 바라가 한쪽은 젖혀지고 한쪽은 엎어지면서 젖혀진 한쪽을 약간 힘을 주어 올리고 엎어진 쪽 바라를 비비며 끌면 바스락하는 소리가 난다. 환희 상배·:한도 끝도 없이 넓은 법을 편다는 뜻으로, 두 손에 들고 있는 바다는 약간 위쪽을 향하게 하고 옆으로 모은다. 14 주술착(·:보배보다 더 귀중하다는 뜻에서 비롯된 것으로, 양쪽 바라를 젖혀진 그대로 약간 오므리면서 앞으로 모으고 몸만 이리저리 돌린다. 바라를 젖힌 채 약간 오므리고 자작자작 두드리는 것은 염불하는 식의 잡념을 버리라는 뜻으로, 성잡시배·:염불하는 식의 잡념을 버리라는 뜻이다. 바라로 무릎을 칠 때마다 굽실굽실하다. 16, 17, 18, 19, 20, 20, 21, 23, 25, 26, 26, 27, 28, 28, 29, 30, 30, 30, 30, 40 반복해서 두드리며 굽실거리던 동작을 멈추고, 두 손을 약간 올렸다 내렸다 한다. 성명착·:찬미한다, 환호한다는 뜻으로, 바라를 치면서 머리 위로 높이 올리는 것이다. 평요 잡의 경우 성명을 먼저 하는 경우가 많다. 평요 잡··:평범하게 돌린다는 뜻으로, 오른쪽 바라는 머리 위로 올려놓고 왼쪽 바라는 돌려 앞가슴에 안고 바깥쪽이 보이게 젖힌다. 180도 할 수 있다. 두 후 상환제·:등 뒤에서도 흔든다는 뜻으로, 동작에 바라 한쪽이 등 뒤에 얹히면 나머지 한쪽도 머리 위로 얹는다. 바라를 어깨에 걸치고 완전히 어깨에 멘다. 바라를 어깨에 얹은 채 허리를 뒤로 젖히고 몸을 이리저리 돌리되, 발뒤축을 들어 돌리고 허리를 젖히면서 무릎을 굽실거린다. 법고춤의 경우, 뒤로 허리를 숙였을 때, 북채를 두 손으로 모아 북통의 위쪽에 가져다 대고 두 손을 벌려 북통을 주르르 훑어내린 다음, 북채를 다시 두 손에 모아 쿵 쿵 세 번 친다. 해륜·수륜·지륜 등 삼륜계의 중생들이 재식에 동참하라는 신호를 목어당상초삼통이라 한다. 목어당상후오통··:북채를 두 손에 모아 다섯 번 힘차게 북판을 친 후, 두 손을 번갈아가며 북판을 친다. 이때 북소리는 느리게 하다가 다시 강하게 치는데, 속도는 점점 빨라진다. 이렇게 북을 치는 것은 삼륜계의 중생이 북소리를 듣고 따라오도록 하기 위함이다. 옆 치기·:두 팔을 좌우로 흔들며 추다가 오른쪽을 보고 오른발을 들고 오른손으로 북을 치는 것. 이번에는 왼발을 들고 왼손으로 북을 치는 이런 동작을 한다. 5번 북 돌려치기(북을 오른쪽으로 2회, 왼쪽으로 2회 돌려치기)를 반복한다. 몸 앞에서 두 손을 밖으로 휘돌려 가슴 앞으로 모아 교차하고, 다시 옆으로 벌리는 동작을 반복하면서 앉았다 일어서는 동작을 무릎 굽혀펴기········:한다. 이때 발은 동·서·남으로 방향을 바꾸면서 오른발, 왼발 순으로 무릎을 굽혀 올린다. 양손발 사이로 마주치기··············:제자리에서 두 팔을 좌우로 흔들어 추다가 발을 오른발, 왼발 순으로 무릎을 굽혀올리고, 두 손을 올린 발밑으로 가져가 마주치게 한다. 7. 이런 동작을 반복한다. 북 어르기··: 북채를 가만히 두들기면서 감싸듯이 휘어감는다. 9번을 북을 어르듯이 치면서 시계 침 돌아가는 방향으로 돌고 나서 반대 방향으로 돌아간다. 뒷북치기······:뒤를 본 채 왼손으로 북통 오른쪽을 친다. 북통 왼쪽을 오른손으로 친다. 이런 동작을 10번 반복한다. 팔 벌리고 회전하기··:두 팔을 옆으로 벌리고 제자리에서 3, 4회 회전한다. 북가락을 다양하게 치는데, 장단과 장단 사이에서 엇박자로 치거나 강약으로 조정하는 등 여러 가지가 있다. 합장··:북을 소리 죽여 치다가 무릎을 꿇고 두 손을 위로 올려 합장하고 그 손을 내려 춤을 끝낸다. 춤사위의 기본동작은 어느 곳으로 신경을 투사하여 긴장하게 되는 맺는 형과 긴장을 자유로이 발산하는 푸는 형의 중간에서 움직임을 조절하는 이른바 어르는 형이 있다. 이들 기본동작 요소 중에서 운동량과 춤폭이 작고 변화가 적으며 움직임이 안으로 향한 폐쇄성을 가진 정적인 성격을 갖는 형은 장중한 중량감과 더불어 부드럽고 해학적인 가벼움도 지니고 있다. 한편, 푸는 형의 동작들은 개방적이거나 동적인 자율성을 갖는다. 어르는 형의 움직임은 내면 성과 외면성을 동시에 갖고 있다. 따라서 기본동작은 정·중·동의 3요소가 융합되어 있음을 알 수 있다. 흥에 겨워 신명 나게 춤을 출 때, 어떤 춤사위가 분할·대립·연속·병렬·증가 등의 작용을 하여 다양한 동작군이 만들어지고 그러한 힘이 축적되어 하나의 동작 맥이 형성된다. 그렇지만 궤도를 벗어나 제멋대로 변화하여 새롭고 개성적인 동작이 튀어나오는 경우도 있다. 이런 미적 요소들은 작위 하지 않은 멋에서 생겨난 것이기 때문에 춤사위에 잠재되어 있는 근본적 아름다움은 즉흥성을 바탕으로 한 자연미에 포함된다. 또한 우아하거나 곱다고 하는 서양의 예술미와는 다른, 생기를 미적 쾌감으로 하는 본성을 가지고 있어서, 다양성과 결합과 변화의 미를 속성으로 한 춤사위의 구조를 가지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 춤사위 (춤사위) ### 내용: 우리 춤이 획일적이고 기계적인 것보다 다양성과 개성을 멋스럽게 표현하는 데 그 특징이 있기 때문일 것이다. 그렇지만 즉흥적이라는 의미가 형태적 근거 없이 자유롭게 춤을 춘다는 뜻은 아니다. 우리 춤에는 표준적인 춤사위가 반드시 존재한다. 따라서 우리 춤은 고유한 춤사위를 가지고 있다고 할 수 있다. 춤사위의 유형은, 비교적 고정된 춤사위를 순서대로 배열해 나가는 성격의 춤과, 고정된 춤사위를 즉흥적으로 배합하여 추는 춤으로 나눌 수 있다. 전자에는 의식성(儀式性)이 강한 일무(佾舞)를 비롯하여 범무(梵舞), 그리고<NAME>적 수단으로 발달한 탈춤이 해당하고, 그 밖의 춤은 후자에 속한다고 할 수 있다. [궁중무용에서의 춤사위] 궁중 무용은 국빈을 맞이하고 진연이나 진찬 등의 의식을 위한 정재와, 종묘나 문묘의 제례를 위한 일무가 있다. 이와 같은 정재무와 일무는 악학궤범에 수록된 것으로 화려하고 장대한 관복과 느리고 장엄한 음악 반주, 선비정신의 절제 등이 복합적으로 작용하여 강하지 않은, 유연하고 우아한 춤사위를 가진다. 및 한말의 ≪정재무도 홀기 呈才舞圖笏記≫에 나오는 정재의 춤사위와 ≪시용무보 時用舞譜≫에 전하는 종묘제례 때 추던 일무, 즉 보태평지무(保太平之舞)와 정대업지무(定大業之舞)에 사용된 춤사위의 용어를 간추려 풀이하면 다음과 같다. (1) 정재의 춤사위 정재에 사용되는 춤사위의 용어는 순한 문으로 이루어져 있다. 또한, 동작 자체를 나타낸 것도 많지만 동작이 이루어지는 장면을 추상적으로 상상하며 판단해야 할 시적인 용어로 나타낸 것도 있어 해석에 어려움이 있다. 1 과교선:춘앵전에 나오는 춤사위의 하나. 1 악학궤범과 정재무도 홀기를 중심으로 간추려 정리하면 다음과 같다. 두 팔을 벌리고 좌우로 크게 세 번 돈다. 2 광수:정재에서 한삼을 처리하는 방법의 하나. 첨 수는 한삼 끝을 뾰족하게 잡고 광수는 한삼 모양을 그대로 둔다. 3 교선무:가인전목단 에 나오는 춤사위의 하나로, 한쪽이 밖으로 돌면 다른 한쪽이 안으로 돌면서 춘다. 낙화유수: 처용무·춘앵전 등에 등장하는 춤사위의 하나. 5 내수는 두 팔을 어깨와 나란히 하여 가슴 바깥쪽으로 뻗고 내수는 가슴 쪽으로 뻗는 춤사위인데 내수는 두 팔을 좌우로 한 번씩 들어 뿌리는 동작이다. 7. 내족이란 손과 발을 쓰는 것으로, 왼쪽에 서 있는 사람은 내족, 오른쪽에 서 있는 사람은 내족이 된다. 대무:서로 마주 보며 추는 춤이다. 대수: 춘앵전의 춤사위의 하나. 9 대섬 수:춘앵전에 나오는 춤사위의 하나로 한 팔씩 장단에 맞추어 앞으로 내미는 동작이다. 한 팔씩 앞으로 얹는 동작으로 이수고저와 같은 사위로, 번수라고도 한다. 춘앵전에 나오는 춤사위의 하나. 11월 21일, 양팔을 번갈아 어깨에 원형으로 얹는다. 좌우 발장단을 떼는 동작, 무도. 족도라고 하면 보통 12월이다. 한 팔을 들어 뒤로 뿌리는 반수반불 춤사위이다. 춘앵전에 나오는 춤사위 중 반수수불이다. 한 팔씩 들어 뒤로 뿌리는 동작이다. 발바딧무(처용무)는 춤사위의 하나. 청·홍·흑·백 처용은 모두 내족, 황은 우족으로 시작하여 북쪽을 향하여 나란히 줄을 지어 서는데, 다섯 명이 함께 춤을 추며 북쪽을 향하여 나간다. 서로 등을 대고 추는 춤, 배무. 17 번수:춘앵전에 나오는 춤사위의 하나로 이수고저 또는 대 섬수와 같은 동작이다. 한 팔씩 어깨에 메는 동작으로 좌우 대수 불로도 표현된다. 18 비금사:춘앵전에 나오는 춤사위의 하나. 19 비리:춘앵전에 나오는 춤사위로, 왼발 왼발 차례로 장단에 맞추어 앞으로 내미는 춤사위. 발바딧 작대 무는 처용무에 나오는 춤사위로, 홍은 춤추며 물러나 북쪽에, 흑은 춤추며 나가 북쪽에, 황은 중앙, 청은 동쪽, 백은 서쪽에 서 있다. 이와 같이 발바딧 작대 무는 춘앵전에 나오는 춤사위로 오 방으로 대를 짓는 춤이다. 소섬수의 동작과 비슷하다. 춘앵전에 나오는 춤사위의 하나로 사예 거가 있다. 23, 23, 24 두 장단 나갔다 들어온다. 산작화무: 장생보연지무에 나오는 춤사위의 하나. 24 산화작무:순조 때 창작된 장생보연지무제4변에서 협무가 삼지화를 들고 추는 춤사위이다. 소수수와 반수반불과 같다. 두 팔을 벌리고 드나드는 동작으로, 사번이라고도 한다. 춘앵전의 춤사위로, 춘앵전의 춤사위로, 걸을 때마다 좌우 수에 고저가 생기도록 흔드는 동작으로, 29 수수무:족도하며 손을 떨어뜨리는 동작이다. 31일 자형 두 팔을 일자형으로 벌려 북소리를 듣고 반쯤 내렸다가 합장단 소리에서 뒤로 뿌린다. 연귀소: 첨수무 ·검무 ·춘앵전 등에 나오는 춤사위의 하나. 32 연풍대: 검무·첨수무·농악놀이 등에 나오는 춤사위. 두 팔을 벌리고 뒷걸음질 쳐 나간다. 무릎을 구부렸다 일어나면서 도는 연풍대의 특징은 허리를 뒤로 젖히며 유연하게 도는 것이다. 농악놀이에서는 허리를 뒤로 젖히고 공중에 떠서 빙빙 도는 점이 조금 다르다. 염수:광수는 소매 끝을 말리지 않고 소매 모양대로 두는 데 반해 염수는 소매 끝을 뾰족하게 말아 잡는 춤사위. 외수:소매를 어깨와 나란히 하여 가슴 바깥쪽으로 대고 춤을 추는 춤사위. 외수는 광수가 되며, 내수는 안에 있고 외수는 밖에 있다. ㉟ 외족(外足) 왼쪽에 선 사람은 오른쪽이 외족이 되고, 오른쪽에 선 사람은 왼쪽이 외족이 된다. ㊱ 요수(搖袖) 한 팔씩 앞으로 미는 동작으로 이수고저와 같다. ㊲ 우정수(右呈手)〈향령무 響鈴舞〉에 나오는 춤사위의 하나. 좌정수(左呈手)의 사위와 반대로 이마 쪽으로 왼팔을 활 모양으로 구부리고, 오른팔은 수평을 지은 자세로 장단을 따라 방울을 흔드는 동작이다. ㊳ 우타장(右打場)〈향령무〉에 나오는 춤사위의 하나. 좌타장(左打場)의 반대 동작으로 앞의 합선(合蟬)의 자세에서 오른손만 아래로 떨어뜨린 다음, 좌우 수로 계락(界) 장단을 따라 방울을 흔든다. ㊴40 이수고저:춘앵전·가인전목단 등의 정재에 나오는 춤사위의 하나. 가운데 놓인 꽃을 향하여 춤 동작으로 원을 그리며 춘다. 진퇴양난하면서 한 팔씩 올렸다 내리는 동작이다. 인무는 손목에 아무것도 얹지 않고 맨손으로 추는 춤. 저앙수:이수고저와 비슷한 춤사위. 한 팔씩 앞으로 넘기는 동작이다. 전화지는 춘앵전에 나오는 춤사위의 하나. 45 절요이요:춘앵전에 나오는 춤사위로 두 팔을 앞으로 벌리고 한 발씩 들고 솟아 뛰는 동작이다. 족도란 발장단을 좌우로 떼어 옮기는 동작. 무도라고도 한다. 정재에 있어서 가장 기초적이고 중요한 동작으로, 족도할 때 발바닥을 보이지 않는 것이 원래의 법도이다. 족도할 때에는 무릎을 구부렸다 껑충 들어 옮겨서는 안 되며, 허리에서부터 부드럽게 그리고 무겁게 다리에 흐르는 곡선을 지어야 한다. ㊻ 좌우 소전(左右小轉) 좌우로 각각 반씩 도는 춤. ㊼좌정 수(左呈手)〈향령무〉에 나오는 춤사위의 하나. 오른팔을 활모양으로 이마 쪽으로 구부리고 왼팔은 수평을 지은 자세로 장단을 따라 방울을 흔드는 동작이다. ㊽ 합선(合蟬)〈향령무〉에 나오는 춤사위의 하나. 매미 날개와 같이 두 팔을 이마에 가져다 팔을 꺾고 손을 앞으로 꺾는 모양이다. ㊾ 좌타장(左打場)〈향령무〉에 나오는 춤사위의 하나. 앞의 합선의 자세에서 왼손만 아래로 떨어뜨린 다음, 좌우 수로 계락 장단을 따라 방울을 흔든다. ㊿ 수양수오방무(垂揚手五方舞)〈처용무〉 춤사위의 하나. ≪악학궤범≫ 〈처용무〉에 전하는 춤사위의 하나로 수양수 발바딧무 다음의 동작이다. 황(黃)은 북쪽을 향하여 대무하는데, 오른손을 먼저 들되 좌우 수 모두 두 번씩 하고, 흑(黑)은 중앙을 향하여 추되 왼손을 먼저 들어 역시 좌우 수 두 번씩 하고, 네 번째 손에서 장구가 첫 채〔鞭〕를 치면 청(靑)은 춤 동작을 하고, 장구가 뒷북을 치면 흑(黑)이 손을 떨어뜨린다.{{#248}} 다른 방위의 무자와의 대무도 이와 같다. 척요: 향령무 제2박 춤사위. {{#249}} 여섯 명이 모두 손을 떨어뜨리고 좌우 발을 각각 두 번씩 족도한다. {{#250}} 손을 여미되, 한삼 끝을 말아 뾰족하게 잡는 사위. 타인과 비교했을 때 원앙장: 춘앵전에 나오는 춤사위의 하나. {{#251}} 셋째 걸음을 나간 다음, 합장단에서 팔을 힘차게 뒤로 뿌리는 동작으로 탑수라고도 한다. 탑수: 춘앵전에 나오는 춤사위의 하나. {{#252}} 탑탑고:춘앵전에 나오는 춤사위의 하나. 앞으로 세 걸음 나아가는 동작이다. 풍류지(風流枝)〈춘앵전〉에 나오는 춤사위의 하나. 두 팔을 여미고 수수 무하는 동작이다. {{#254}} 합정수(合呈手)〈향령무〉에 나오는 춤사위의 하나. 좌우의 팔을 어깨로 들어 수평을 짓고 장단에 따라 방울을 흔드는 동작이다. {{#255}} 화전태(花前態)〈춘앵전〉에 나오는 사위의 하나. 이를 드러내지 않고 우아한 모습으로 살짝 웃는 동작이다. {{#256}} 환화무(歡花舞)〈가인전목단〉에 나오는 춤사위의 하나. 처용무에 나오는 춤사위의 하나로, 가운데 놓인 꽃을 희롱하다가 꽃가지를 꺾어들고 반에 굴리며 즐겁게 추는 춤이다. {{#258}} 회무:빙빙 돌면서 추는 춤이다. {{#260}} 회도:춘앵전에 나오는 춤사위의 하나. 팔을 어깨 높이와 나란히 벌리고 좌우로 크게 한 번씩 도는 동작이다. 춘앵전에 나오는 춤사위로 두 팔을 벌리고 좌우로 한 번씩 도는 동작이다. 후포수: 춘앵전에 나오는 춤사위의 한 종류. 대수 후 불이라고도 하는 동작으로, 가운데에서 두 팔을 뒤로 뿌리는 동작이다. (2) 일무의 춤사위 일무는 두 가지 종류가 전한다. 그 하나는 종묘 제향에 쓰이는 육일무(:현재는 를 사용함)와 문묘제향에 쓰이는 팔일무이다. 이 두 가지 일무는 각각 문무와 무무로 구분되는데, 문묘에 쓰이는 팔일무 춤사위는 이름이 없지만 종묘에 쓰이는 육일무 춤사위는 일반 궁중정재와는 다른 특징을 갖고 있고, 그 사위 이름도 궁중정재와 많이 다르다. 종묘 제향 때 추던 일무인 보태평지무와 정대업지무는 시용무보에 전해지고 있으며, 이에 바탕을 두고 현재도 전승되고 있는 춤사위 명칭이다. 합흉:상반신을 45도 각도로 굽히고, 두 손을 가슴 가운데에 붙이고, 오른손으로 왼손을 덮는다. 하수:합흉에서 손을 내려 몸의 45도 정도 옆으로 뗀다. 점흉이라 함은 가슴 가운데에 손을 댄다는 뜻이다. 하수에서 손을 옆으로 차츰 들어 올려 어깨에서 약 2∼3cm 내려뜨리는 외거를 한다. 외거에서 팔을 들어 뒤로 짓되 수평을 이룬다. 7. 수복:허리 굽힌 자세로 얼굴을 앞으로 들어 아랫배에 댄다. 8. 환거:수복의 자세에서 외거하여 거견에 이르는 동작이다. 외휘:팔을 얼굴 앞을 거쳐 밖으로 두르며 허리를 굽히고, 다리를 들었다 내렸다 내리는 동작. 9개의 팔은 아랫배 쪽으로 당긴다. 점유:손을 젖가슴에 붙인다. 양수 거견:두 손을 모아 접어 어깨로 올리는 동시에 오른쪽 다리를 들었다가 허리를 굽히며 손과 발을 함께 내린다. 인흉:바로 서서 두 손을 가슴 앞으로 가까이 가져간다. 양수하수:두 손을 모아 허리를 비스듬히 굽히며 내린다. 양수환거:두 손을 모아 환 거의 동작을 한다. 양수환거의 자세에서 두 팔을 좌우로 약 30도 정도 벌려<NAME>다. 15 얼굴 앞으로 두 손을 모아 구부려 짓되, 팔꿈치가 들리게 한다. 견파:얼굴 앞으로 서서히 두 팔을 모으고 반달 모양으로 짓는다. 하견이란 두 팔을 좌우로 벌려 일직선을 만든다. 할협:두 손을 아래 가슴에서 교차하되, 주먹이 위를 향한다. 양수인협:두 팔을 높이 들어 옆으로 넘기고 한쪽 발을 앞으로 약 10cm 정도 내딛고 허리를 뒤로 잰다. 점복이란 왼손으로 왼손을 덮어 배에 붙이는 것으로, 주먹을 아래로 향하게 하여 몸에 붙인다. 사직 지는 똑바로 서서 한쪽 팔은 위로, 한쪽 팔은 아래로 굽어 보되 비스듬히 직선을 이룬다. 편직지는 사직지에서 아래를 가리키는 동작이 빠진 것이다. 추전은 바로 서서 두 손을 앞으로 내밀며 뒤로 물러나는 동작이다. 이후:허리를 숙이고 두 손을 뒤로 붙인다. 허리를 숙이고 칼을 든 오른손을 내려찍는 동작을 1 발검이라 하는데, 이는 정대업지무의 경우이다. 2 추비:팔을 비스듬히 위로 향하여 곧게 뻗는다. 3 신비:팔을 머리 위로 들어 다시 신비 자세를 취한다. 4 환비:팔을 머리 위로 들어 다시 신비 자세를 만든다. 6) 타견이란 손에 쥔 칼을 들어 어깨를 치는 동작을 말한다. 7번 검:칼을 쥔 손을 구부려 어깨까지 올리되, 칼이 뒤를 향하도록 한다. 손잡이 없는 왼손 주먹을 구부려 어깨까지 올리되, 뒤쪽을 향하도록 한다. 허리와 무릎을 구부리고 두 손을 무릎에 붙인다. 다리가 약 10cm 정도 든다. 10 양수점 슬은 점슬과 비슷한 동작이다. 할협:할협과 같은 동작으로, 칼을 든 오른손이 위로 향하도록 한다. 할권은 왼손이 위로 올라간 할 협의 자세와 같다. 좌우의 팔을 어깨에서 약 2cm 정도 들어 팔꿈치를 구부려 들고, 주먹을 뒤로 비튼다. 외파:두 팔을 좌우로 하수하고, 다시 아랫배로 두 손을 모아들인다. 후불:두 손을 뒤로 뿌리고 허리를 들어 굽힌다. 거휘는 두 손을 모아 밖으로 돌려(왼쪽에서 시작하면 오른쪽으로, 오른쪽에서 시작하면 왼쪽으로) 비스듬히 왼쪽 위쪽을 가리킨다. 16은 거견외휘라고도 한다. 양수하견:두 팔을 모아 한 옆으로 곧게 뻗는다. 허리를 구부리고 두 손을 모아 무릎 위에서 안으로 둘러서서 어깨 아래에 놓는 동작이 슬상내휘이다. 18일 오른쪽 어깨 쪽으로 두드리면 왼편 어깨 쪽으로 된다. 허리를 굽히고 두 손을 앞에서 아래로 내려놓는 전수가 있다. 절견:절견과 같지만, 팔꿈치가 처지는 동작이다. 복비:바로 서서 두 손을 배에 교차하되, 주먹이 아래로 향하도록 한다. 자 공하는 동작에서는 왼손 주먹으로 하늘을 찌르는 것이 가능하다. 두 손을 무릎 쪽으로 4, 5cm 떼어 당기고, 다리는 든다. 복검이란 칼을 쥔 손을 겉으로 하여 두 손을 배에서 들었다 덮는다. 25) 왼손을 배에서 들었다가 덮는 복권이 있다. 허리를 숙이고 한쪽 발꿈치만 들어 무릎을 올리며 두 손을 모아댄다. 궤좌슬:왼발을 세우고 오른발을 꿇고 앉되, 두 손을 왼쪽 무릎 위에 모은다. 기립:오른손을 겉으로 하고 두 손을 배에 댄 채 허리를 펴며 일어선다. 하슬:허리를 굽히며 한 무릎 편으로 두 손을 모아 내린다. 점슬:바로 서서 두 손을 모아 한쪽 허리에 가져간다. (3) 다시 원래의 동작으로 돌아간다. 정재 춤사위의 특징은 민속춤의 춤사위와 비교해 보면 쉽게 알 수 있다. 1 민속춤에 비해 비교적 장엄하고 장엄한 음악 반주와 느린 장단에 따라 동작하므로 춤사위도 유려하고 우아하다. 2 민속춤의 의상은 소박하고 단순한 데 비해 정재는 화려하고 거창한 관복으로 자연 춤사위에 제약을 주고 있다. 3 민속춤은 대부분 놀이에 속하기 때문에 춤사위가 자유분방한 반면, 정재는 짜인 틀 속에서 군무가 주를 이루고 있어 규칙적이고 조화롭게 해야 한다. 이와 같이 음악과 관복 등의 제약과 선비정신의 절제 등이 복합적으로 작용하여 정재의 춤사위는 표현력이 강하지 않고, 절도 있는 품위를 유지하려는 까닭으로 유연하고 우아한 춤사위를 갖고 있다. 넓은 의미에서 민속무용의 춤사위는 무속 무용·농악무·탈춤과 불교의식 무인 범 무 등에서 잘 나타난다. 춤은 춤을 춘 목적과 내용에 따라 여러 가지 모양을 지니게 마련이다. 춤사위 또한 이러한 기능에 따라 모양이 달라지는데, 그 기능은 춤추는 목적에 따라 달라지기 때문이다. 무속 무용은 신과의 대화를 위해 만들어졌다. 신에게 맞이하고 신을 즐겁게 하며, 신을 보내는 춤과 잡귀를 몰아내는 춤이 여기에 해당된다. 집안의 무사를 위해 가신에게 축원하고 잡귀를 마을 밖으로 몰아내는 마당밟이굿과 신을 보내는 날당산굿, 그리고 개인들의 예능을 보여주는 판굿에서 춤이 발달하였다. 탈춤도 정월 보름날 잡귀를 몰아내는 제를 지내고 마을 사람들의 친목을 도모하기 위해 벌인 춤판에서 다양한 춤사위가 만들어졌다. 하지만 이러한 춤들은 풍토적 조건과 지역 간의 풍속에 따라 활달하고 동적이거나 섬세하고 구수한 멋이 있는 춤이 나오게 마련이며, 춤사위에도 많은 영향을 받았을 것으로 짐작된다. 따라서 지역 내 또는 한민족의 선천적 특성은 춤사위의 생성 요인 분석에 중요한 역할을 한다. (가) 호남 무무·동해안 무무·경기 무무·서울 무무·황해도 무무·제주 무무·제주 무무 등 지역별로 분류된 무속 무용의 춤사위는 1 바람막이:양어깨를 활짝 벌리고 동작 없이<NAME> 사위. 2 꽃봉오리:손목을 꺾어 꽃의 모양을 그리는 정지형의 일종. 3 가위질(가새질):양팔을 차례로 표형으로 몸 앞에서 교차하면서 흔드는 동작. 좌우 치기:지전을 왼손, 오른손, 왼손 순으로 뿌리고, 다음에는 오른쪽으로 지전을 오른손, 왼손 순으로 뿌린다. 6회오리 바람:팔의 움직임을 성난 파도처럼 진동시켜 파동을 일으킨다. (나) 동해안 무 무의 경우 1 겨드랑이무관:1박에 양손을 몸 앞에서 따로 흔들어 태극무늬를 그리는 동작이다. 양쪽 팔을 위로 2박 뿌린다. 왼팔은 왼쪽 어깨, 오른팔은 오른쪽 겨드랑이를 3박으로 스친다. 양쪽 팔을 위로 4박 뿌린다. 2 양사우치기무관:1박에 양팔을 머리 위로 올려붙이면서 오른발을 든다. 양쪽 팔을 문 여는 모양으로 활짝 펴면서 왼발을 든다. 3박은 1박, 4박은 2박의 동작을 반복한다. 3 비빔무관:양 한삼을 안으로 한 번 감았다가 뿌리거나 두서너 번 빨리 감았다가 뿌린다. 다만, 이러한 동작을 앞으로, 좌우 옆으로, 또는 위로할 수도 있고, 바라를 들고 하는 수도 있으며, 꽃이나 신밥으로 하는 수도 있다. (다) 경기무무의 경우 부정놀이디딤은 왼발을 왼쪽으로 발꿈치를 꺾어 올려 딛고, 양발을 모아 비껴 오른쪽을 보고 무릎을 약간 굽히며, 양발을 모아 비껴 왼쪽을 보고 무릎을 약간 굽힌다.(라) 서울 무무는 1박에 오른발은 비껴 오른쪽으로 딛고, 2박에 왼발 디딤과 동시에 오른발을 앞으로 내밀어 약간 땅에서 뗀다. 3박에 오른발을 둥그렇게 원선을 그리듯이 뒤로 물러서고, 4박에 왼발을 뒤로 끌어모은 후 발을 바꾸어 왼쪽을 향한다. 이번에는 왼발을 오른쪽으로 딛고 왼발을 왼쪽으로 디딘 뒤 왼발을 앞으로 내밀어 약간 땅에 뗀다. 왼발을 둥그렇게 원선을 그리듯이 뒤로 물러나고, 오른발을 뒤로 끌어모은 후 발을 바꾸어 오른쪽을 향한다. 황해도 무무의 경우 1한 발돋움:제자리에서 매우 활발하게 양발로 뛴다. 신칼돌림: 발을 한 발 돋우되 양손은 몸 앞에서 따로 신칼을 흔들어 원선을 그리면서 격렬하게 춤춘다. (바) 제주 무무의 경우 1 맴돌이:손짓 없이 도는 동작과 왼발을 축으로 하여 오른발을 조정하면서 도는 동작이 있다. 2 신칼을 든 왼손을 오른팔에 뿌려 걸치고, 신칼을 든 오른손을 밖으로 틀어 뿌린다. 3 어깨 메고 뿌림:왼 손목을 꺾어 신칼을 위로 올려 뿌려 왼쪽 어깨에 메고 왼 손목을 꺾어 몸 앞으로 뿌린다. 4 신맞이:왼발을 왼쪽으로 벌리고 양 손목을 꺾어 앞으로 뿌려, 양손을 몸 앞으로 모으고 고개를 숙여 절하고, 왼발을 왼발 뒤로 가져가 반바퀴 돌아 반대 방향을 보고 발을 모은다. (2) 농악무의 춤사위 (2) 호남 농악과 경기농악의 춤사위는 신칼을 가볍게 양옆으로 올려 내린다. (가) 호남 농악의 경우, 상쇠의 춤(부포놀이)의 춤사위 1 외사:부포를 어느 한쪽으로 돌리는 동작. 2 양사:좌우로 1회씩 번갈아 부포를 돌리는 사위. 3 사위:왼쪽으로 2회, 오른쪽으로 2회 번갈아 부포를 돌리는 것. 4 팔사:부포를 왼쪽으로 4회, 오른쪽으로 4회 번갈아 돌리는 사위. 5 퍼 넘기기:부포를 앞에서 뒤로 퍼넘기는 사위. 6 전조시:새가 모이를 주워 먹듯이 부포를 가지고 전립 테를 쪼는 동작. 7 꾀꼬리상모(일사 놀이):부포를 좌우로 흔들어 8자형으로 돌리는 동작. 8 산치기:부포를 세우는 동작. 부포를 세웠다 꺾으며 미는 동작. 배미르기:부포를 세웠다 폈다 하는 동작. 돛대치 기:부포 전체를 수직으로 세우는 동작. 복판 치기:부포를 한가운데에 세운 뒤 꺾는 동작. 이슬털이:이슬을 털듯이 부포를 세웠다 내렸다 하면서 흔드는 동작. 소고 앞뒷면 치기: 두 팔을 아래로 쭉 펴서 소고 앞면을 친다. 손목을 꺾어 두 손을 끌어올리되 가슴 앞에서 소고의 뒷면을 친다. 소고 든 왼손을 왼쪽으로 돌려 가슴 앞에서 소고의 뒷면을 친다. 2 물푸기: 두 팔을 아래로 쭉 펴서 소고 앞면을 치고, 소고채를 쥔 오른손과 소고채를 바깥으로 돌려 머리 위로 올리고 소고의 뒷면을 친다. 3 벌려 겹치기:두 팔을 아래로 쭉 펴서 소고 앞면을 치고, 손목을 꺾어 가슴 앞에 올리고, 두 팔을 양쪽 바깥으로 벌리고 마지막으로 두 손을 몸 앞에서 서로 엇갈려<NAME>다. 4 앉아 소고 앞뒷면 치기:발을 벌려 앉고 소고놀이를 하면서 약간 옆 거름 친다. 5 팔걸이:왼손은 왼쪽 겨드랑이에, 오른손은 왼쪽 겨드랑이에, 왼손은 팔꿈치를 꺾어서 소고 앞면을 치고, 2박은 소고 앞면을 위로 올린다. 다시 두 팔을 밑으로 쭉 펴서 소고 앞면을 치고, 왼손은 오른쪽 겨드랑이에, 오른팔은 팔꿈치를 꺾어 위로 향한다. 7 사사:소고 앞뒷면을 두 번 치고 1박 쉬었다가 마지막에 앞면을 한 번 치고 얼굴 앞에서 세워 들며 제자리에서 어깨춤을 춘다. 8 맺는 상:몸을 앞으로 숙이고 소고 앞뒷면을 빠르게 돌려 친다. 9 지게북:왼발, 왼발 순으로 소고를 발로 치면서 회전한다. 소고 앞뒷면을 치고 앉고 2박에 일어선 뒤 오른발, 왼발 순으로 가볍게 뛰고 상모는 머리 뒤로 넘기는 동작 11 앉은 상(안질상):소고는 어깨에 메고 원선상을 돌리는 동작. 소고를 바닥에 끌고 뒤로 물러서는 동작이 마상개이다. 13 가래 들고 앉은 상:상모를 약간 돌리면서 쪼그려앉았다 한 발 들고 일어서는 동작. 나비상:나비 모양으로 춤추면서 앉았다 일어나는 동작. 상모를 돌리면서 오른발을 올려 소고를 차고 한 바퀴 돌아앉는 동작. 준비 자세를 한 다음 몸을 뒤집어 원선상을 뛰어 회전하는 동작인 자반 뛰기. (나) 경기농악의 법고놀이는 1 말법 고:법고를 몸 앞에서 위로 올려 내린다. 2 엎어 백이:외상모를 쓰고 법고를 두 장단에 앞뒤로 4번 친다. 3삼 채 법고:앙감질을 하면서 1·2박에 법고를 2번 치고, 3박에 법고를 위로 올려 4박 때 다시 한번 치는 것이다. 4 칠 채 법고:끝장단에 법고를 한 번 친다. 5 마당일채가락:합합박자의 끝부분에 법고를 친다. 1 깨끼춤 1:1박에 양손을 옆으로 부드럽게 펴고, 2박에 오른손을 꺾어서 손바닥을 앞으로 보이게 흔드는 무동춤(무조리)의 춤사위는 양손을 옆으로 부드럽게 펴고, 다음 3박에는 왼손을 꺾어서 손바닥을 앞으로 보이게 흔드는 것이다. 깨끼춤 2:무릎을 굽혀 앉고 하나에 오른손의 손바닥을 위로 뒤집고 둘에 손바닥을 아래로 엎고 셋·넷에 팔목을 꺾어서 손가락을 오른쪽 뺨에 가져갔다가 옆으로 뿌려 내린다. 이렇게 하는 것을 왼손으로 하면 된다. 좌우 치기:쾌자 앞자락을 양손에 쥐고 좌우로 흔든다. 모심기:앉아서 오른손으로 땅을 찍고 좌우로 가볍게 돌리면서 모심기를 하는 것이다. (가) 해서 지방·중부지방·남부 지방 등 지역별로 분류된 춤사위 용어는 다음과 같다. 다리를 어깨너비로 벌리고 양발을 바깥쪽으로 자연스럽게 놓은 뒤 양팔을 어깨 높이로 들어 올려 준비 자세를 취하는 것이다. 이 힘을 이용하여 왼팔은 어깨 높이에서 호를 그리고 오른팔은 어깨 높이에서 호를 그리고 몸통을 왼쪽으로 튼다. 무릎을 구부려 솟구쳤던 몸을 내리고 허리와 어깨를 제 위치로 당겨준다. 이 힘에 의해 양팔은 다시 호를 그리며 비스듬히 앞쪽으로 온다. 봉산탈춤목중의 불림 동작은 대개 2박으로 끝난다. 이를 두 번 혹은 네 번 반복한다. 2박은 1박과 같이 몸통을 틀어주나, 약 박이므로 1박보다 약하게 튼다. 또, 거의 땅에 앉은 것처럼 무릎을 많이 구부린다. 이때 오른쪽 팔은 어깨에서 눈높이로, 왼팔은 허리 높이 정도에서 호를 그리도록 한다. 구부렸던 무릎을 펴고 준비자 세로 돌아간다. 2 고개잡이:1박에 몸무게를 발 앞쪽과 무릎에 두고, 허리를 중심으로 몸통을 돌린다는 생각으로 시선을 오른쪽으로 비껴 앞쪽으로 둔다. 들어 올린 뒤꿈치를 내려디디면서 동시에 무릎을 굽힌다. 이때 몸무게가 시선방향으로 떨어지면서 고개가 함께 떨어진다. 한삼을 메는 팔은 강박이므로 크게 높이 올려서 메어준다. 2박에 떨어졌던 몸무게를 제 자리로 돌려서 떨어졌던 힘의 반동으로 허리를 중심으로 90도 회전하는 느낌으로 고개를 흔든다. 이때 고개를 치는 힘의 파동 때문에 탈을 쓴다. 3박은 1박과 같지만 방향은 왼쪽에서 벗어나 앞으로 한다. 한삼은 다시 멜 필요 없이 2박처럼 동작하며, 동작의 크기도 1박보다 작다. 4박은 2박과 마찬가지로 고개를 흔들면서 겁을 먹는다. 3 다리 들기:기본자세는 양팔꿈치가 어깨 높이에 오도록 팔을 구부리고 한삼을 짊어지듯 등에 걸친 자세이다. 왼발 뒤꿈치와 무릎을 구르면서 몸통을 오른쪽으로 튼다. 이때 오른쪽 다리는 장딴지를 높이 들고 종아리를 안쪽으로 잡아당기듯 든다. 몸통을 원위치에서 돌리고 오른쪽 다리를 내린다. 이때 양쪽 무릎을 굽혀 균형을 잡는다. 왼쪽 다리를 4박 2일 동안 내리는 요령이다. 다리를 드는 전동작에서 발을 땅으로부터 완전히 떼지 않도록 주의한다. 4 제자리걸음:기본자세가 고개잡이와 같고 중심을 오른발로 옮기고 오른쪽 허벅지 높이 정도로 왼발을 뒤로 살짝 든다. 이때 무릎이 바깥쪽으로 향하도록 한다. 오른쪽 장딴지 높이 정도로 오른발을 살짝 들며 중심을 왼발로 옮긴다. 이때 무릎을 바깥쪽으로 향하게 한다. 첫밗과 같이 3박을 한다. 4박은 2박과 같다. 5 외사위:1박에 발끝이 위로 향하도록 오른쪽 무릎을 직각으로 올리고 양팔을 어깨 높이로 벌린다. 몸통을 오른쪽으로 틀면서 도약한다. 이때 탈을 쓰고 탈을 쓰고 머리 뒤에서 앞으로 원을 그리듯이 감아 뿌리던 오른손과 왼손은 대각선을 이루도록 한다. 몸통을 원위치에서 돌려서 2박에 착지한다. 이 힘에 의해 오른손은 등 뒤로, 왼손은 앞으로 나간다. 발끝이 위로 향하도록 왼쪽 무릎을 직각으로 올리고 양팔을 어깨 높이로 벌려 다음 동작을 준비한다. 몸통을 왼쪽으로 틀면서 도약한다. 이때 탈을 쓰고 탈을 쓰고 머리 뒤에서 앞으로 원을 그리듯이 한삼을 감아 뿌리는데, 오른손은 대각선을 이루도록 한다. 몸통을 원위치에서 돌려 4박에 착지한다. 이 힘으로 왼손은 등 뒤로, 오른손은 앞으로 나간다. 6번 동작을 할 때 양팔을 양옆으로 가져오며 중심을 왼쪽 다리로 옮긴다. 겹(곱) 사위:기본자세는 외사 위와 같다. 한삼을 감는 것은 오른손은 머리 위에서, 왼손은 대각선 방향에서, 한삼을 감는 것은 1박에 제자리에서 도약해서 착지하는 것이다. 다시 도약하여 시계방향으로 몸 전체를 180도 돌려 착지하는 것이 2박이다. 이때 감았던 한삼을 풀어준다. 몸 전체를 같은 방향으로 다시 180도 돌려 원위치에 착지, 3박에 다시 도약한다. 이때 외사 위와 같이 머리 뒤에서 앞으로 한삼을 감아 뿌린다. 오른쪽 다리와 팔을 4박으로 내리며 중심을 오른쪽 다리로 옮겨 다음 동작을 준비한다. 왼손은 머리 위에서, 오른손은 대각선 방향에서, 왼손은 왼쪽 무릎을 직각으로 올리고 제자리에서 도약했다가 착지한다. 6박에 다시 도약하여 몸 전체를 시계 반대 방향으로 180도 돌려 착지한다. 이때 감았던 한삼을 풀어준다. 다음 동작을 준비하기 위해 8박에 왼쪽 팔과 왼쪽 다리를 내리고 중심을 왼쪽 다리로 옮긴다. 겹사위는 모두 8박으로 2장단이 필요하다. 양사위:기본자세는 외사 위와 같다. 1박에 오른쪽 무릎을 직각으로 올리고 오른쪽으로 비낀 방향으로 몸 전체를 돌려 도약했다. 착지한다. 이때 양손을 머리 위로 올려서 한삼을 감아준다. 2박에 그 자리에서 도약, 착지하며 감았던 한삼을 풀어준다. 양손의 한삼을 머리 뒤에서 앞으로 원을 그리듯 감아 뿌리고 3박에 다시 도약하여 착지한다. 오른쪽 다리와 양팔을 아래로 내리고 정면을 향해 4박으로 간다. 오른쪽 다리를 이용해 다음 동작을 준비한다. 5박에 왼쪽 무릎을 직각으로 올리고 왼쪽 비껴 방향으로 몸 전체를 도약했다가 착지한다. 이때 양손을 머리 위로 올려서 한삼을 감아준다. 6박에 그 자리에서 다시 도약, 착지하며 감았던 한삼을 풀어준다. 7박에 다시 도약, 착지하며 양손에 한삼을 머리 뒤에서 앞으로 원을 그리듯 감아 뿌린다. 왼쪽 다리와 양팔을 내리고 정면을 향한다. 양사위는 겹사위 와 마찬가지로 모두 8박에 2장단이 필요하다. 앉기 외사위:양팔을 벌려 내리고 무릎이 바깥쪽으로 향하도록 벌려 앉는다. 오른쪽 다리를 직각으로 올리고 몸통을 오른쪽으로 틀면서 도약한다. 이때 오른손으로 머리 뒤에서 앞으로 한삼을 감아 뿌린다. 몸통을 원위치에서 돌리며 첫밗처럼 벌려 앉으며 착지한다. 왼쪽 다리를 직각으로 세우고 몸통을 왼쪽으로 틀면서 4박으로 도약한다. 이때 왼손으로 머리 뒤에서 앞으로 감아 뿌린 것이 한삼이다. 9. 앉는 것 외에는 외사 위와 같은 자세로 한다. 앉아뛰기 겹사위:앉아뛰기 외사 위와 같이 1박에 양팔을 벌려 내리고 무릎이 바깥쪽으로 향하도록 벌려 앉는다. 두 다리를 직각으로 올리고 제자리에서 도약, 착지한다. 이때 오른손은 머리 위에서, 왼손은 대각선 방향에서 한삼을 감아준다. 다시 도약하여 3박에 몸 전체를 시계방향으로 180도 돌려 착지한다. 이때 감았던 한삼을 풀어준다. 몸 전체를 같은 방향으로 다시 180도 돌려 원위치에 착지, 4박에 다시 도약한다. 이때 오른손의 한삼을 외사 위와 같이 머리 뒤에서 앞으로 감아 뿌린다. 첫밗의 요령으로 다리를 내리고 팔을 내리며 앉는다. 왼손은 머리 위에서, 오른손은 그 대각선 방향에서, 왼손은 왼쪽 무릎을 직각으로 세우고 제자리에서 도약했다가 착지한다. 몸 전체를 같은 방향으로 다시 180도 돌려 원위치에 착지, 8박에 다시 도약한다. 이때 외사 위와 같이 왼손 한삼을 머리 뒤에서 앞으로 감아 뿌린다. 앉는 것 외에는 겹사위 와 같은 방법으로 한다. 연풍대: 양팔을 어깨 위로 높이 들고 오른발을 들어 왼쪽으로 반바퀴 돈다. 높이 들었던 팔을 앞쪽 아래로 교차시키며 앉는다. 2박을 하면 체중이 내려간 몸을 유지할 듯 말 듯 하다가 결국 조금 일어나 회전할 준비를 하는 동작이다. 이때 첫밗에 엇갈렸던 팔은 제자리로 돌아온다. 시계 반대 방향으로 한 바퀴를 도는 데 왼쪽 무릎을 직각으로 올리고 도약하여 시계 반대 방향으로 한 바퀴 돈다. 왼쪽 무릎에 무게를 실어 4박으로 왼발을 앞으로 내딛는다. 이때 오른손의 한삼을 어깨에서 꺾어 멘 다음다음 동작과 연결한다. 11 까치걸음:왼손 무릎을 직각으로 올리고 오른쪽 무릎과 뒤꿈치를 좌우로 굴러 도약한다. 이때 왼팔은 머리 위로, 오른팔은 어깨 높이 정도로 옆으로 벌리고 몸을 약간 앞으로 숙인다. 왼발을 앞으로 내디디며 착지한다. 이때 왼팔은 어깨에서 꺾어 얹고 오른팔은 뒤로 내린다. 2박에 오른쪽 다리를 올리고 왼쪽 무릎과 뒤꿈치를 굴러 도약한다. 이때 오른팔은 머리 위로 높이, 왼팔은 어깨 높이 정도로 옆으로 벌리고 몸을 약간 앞으로 숙인다. 오른발을 앞으로 디디며 착지한다. 이때 오른팔은 어깨에서 꺾어 얹고 왼팔은 뒤로 내린다. 3박은 1박과 같은 요령으로 도약한다. 까치걸음에서 팔을 바꾸는 동작은 어깨에서 옆으로 반원을 그리듯이 하고, 이내 다시 내디디며 착지하며 1박과 동일하다. (나) 중부지방의 경우(송파 산대 춤) 1 건드렁(타령장단 1장단):1박에 양팔을 벌리고 어깨춤을 추며 오른쪽으로 체중을 약간 옮긴다. 체중을 왼쪽으로 옮기는 자세는 2박에 동일하다. 편안한 자세로 3박에 같은 자세로 체중을 약간 옮기는데, 첫밗에 비해 체중을 아주 약하게 옮겨서 거의 중앙에 체중이 위치하도록 한다. 양 무릎이 펴지도록 하려면 4박 자세에서 힘을 많이 뺀다. 이때 몸이 맥없이 떨어지는 기분으로 춤을 춘다. 화장무(타령 1장단):1박에 오른발을 앞으로 내딛고 오른팔을 이마 앞으로 가져온다. 이때 손목의 힘을 뺀다. 둘째박의 자세에서 무릎을 굽혔다 편다(어깨춤을 추면서). 무릎의 힘을 4박으로 빼고 양팔을 가볍게 내린다. 3 반화장무(타령반장단):오른팔을 뒤로 젖히고 왼쪽 다리를 앞으로 굽혀 들어 이마 앞으로 가져온다. 오른발을 앞으로 내딛고 양팔을 가볍게 내린다. 4 여닫이(타령 반장단):1박에 오른 다리를 앞으로 굽히고 양손을 몸 앞에서 마주 닿을 정도의 자세로 하여 위로 올리고 양팔을 위에서 벌려 옆으로 내린다. 양손이 마주 닿을 정도의 자세로 오른쪽 다리를 앞으로 굽혀 위로 든다. 양팔을 옆으로 벌리고 2박에 들었던 다리를 비껴 옆으로 내디딘다. 건드리렁 때처럼 3박에 춘다. 양팔을 4박에서 내린다. 곱사위(타령 1장단):왼손은 이마 앞, 왼팔은 옆으로 하여 손바닥이 밑으로 가게 하며 손목의 힘을 뺐다가 오른손을 이마 앞에서 머리 뒤쪽으로 넘긴다. 이때 오른쪽 다리는 든다. 오른손을 머리 뒤로 완전히 젖히고 손바닥을 젖히는 것은 2박이다. 이때 왼손은 옆에서 젖혀진다. 둘째박이 끝날 때 들었던 오른쪽 다리는 내려딛는다. 동작을 3박과 4박으로 반복한다. 멍석말이(타령 반장단):오른팔을 앞으로 굽혀 왼팔 뒤꿈치를 꺾어 오른팔을 머리 뒤로 가져가고, 머리 뒤로 간 오른손으로 머리를 쓰다듬듯이 왼손으로 돌린다. 오른손이 이마 앞에까지 쓰다듬어 오게 하고, 양팔이 비껴 앞으로 하여 손바닥이 위로 향하게 하고 오른발을 내려디딘다. 배치기(타령 2장단):1박에 오른쪽 다리를 앞으로 굽혀 들고 양팔은 여지없이 앞에서 위로 벌린다. 오른쪽 다리를 비껴 옆으로 내딛고 오른팔은 배 쪽으로, 왼팔은 등 쪽으로 가져다 대며 상체를 오른쪽 다리 쪽으로 쑥 내민다. 둘째박과 같은 자세로 3박의 자세로 상체를 뒤쪽으로 뺀다. 상체를 앞으로 쑥 내민다. 1박에 앞 자세에서 오른쪽으로 고개를 갸웃거린다. 오른쪽 고개를 왼쪽으로 갸웃거리며 앞 자세에서 2박 자세를 취한다. 목을 앞으로 내민 채 3박의 자세를 취한 채 앞으로 내민다. 9초간 앞 자세에서 목을 뒤로 빼는 동작을 4회 반복한다. 팔뚝잽이(타령1장단):1박에 오른쪽 다리를 들어 왼팔을 몸 앞으로 쭉 뻗고 오른손을 몸 앞으로 가져온다. 오른발을 비껴 앞쪽으로 내디디며 오른팔을 앞쪽으로 뻗고 왼팔은 오른팔 팔꿈치에 가져간다. 이때 상체는 앞으로 내민다. 둘째박과 같은 자세에서 체중을 뒤로 옮긴다. 체중을 앞으로 옮기고 무릎의 힘을 약간 빼서 굽히면서 양팔을 내린다. 왼 손바닥을 보고 고개를 오른쪽으로 갸웃거리는 것이 1박에, 오른 손바닥도 오른쪽으로 약간 튼다. 두 번 똑같은 자세에서 고개를 오른쪽으로 갸웃거린다. 손바닥도 마찬가지이다. 앞으로 까딱하면 3박 자세다. 이때 손바닥도 마찬가지로 까딱거린다. 양팔을 아래로 내리고 양팔을 내려 반대 춤출 준비 자세를 4박에 동일하게 취한다. 수장잽이(타령 2장단):1박에 오른쪽 다리를 앞으로 내밀고 양팔을 곱사위 첫째박과 같이 한다. 두 다리를 비껴 옆으로 내디디며 오른손은 앞으로 내서 손바닥을 펴고 왼손은 곱사위 때처럼 머리를 쓸어 뒤로 넘긴다. 팔뚝잽이 2장단 때처럼 3박 4박으로 춘다. 깨끼리 1(타령 2장단):오른팔을 앞으로 쭉 펴고 양팔로 활개치기 한다. 오른팔을 앞쪽으로 내려 오른쪽 무릎 위에 오른손을 얹는 것은 2박이다. 왼팔을 앞쪽으로 내려 오른쪽 무릎 위에 왼손을 얹는다. 5박·6박은 1박·2박, 7박·8박은 3박·4박과 같이 하며, 8박 마지막에 들었던 오른쪽 다리를 내려놓는다. 깨끼리 2장단:왼쪽 다리를 앞으로 굽히고 양팔로 활개치기(타령 2장단)를 한다. 오른팔을 앞쪽으로 내려 무릎 위에 오른손을 얹은 채 2박을 한다. 왼팔을 앞쪽으로 내려 오른쪽 무릎 위에 왼손을 얹는다. 양손을 오른쪽 무릎 위에 올려놓은 상태에서 5박에 오른쪽 어깨를 앞으로 내민다. 왼쪽 어깨를 앞으로 내밀고 6박으로 내민다. 오른쪽 어깨를 앞으로 내민 것은 7박이다. 마지막 부분에서 들었던 다리를 내려놓으며 왼쪽 어깨를 앞으로 내민다. 깨끼리가 3 대 1로 맞부딪쳐 오른팔 팔뚝잽이를 하는데, 오른쪽 다리 앞으로 무릎을 굽혀 들고 한다. 양손을 오른쪽 무릎 위에 2박 얹는다. 첫밗에 왼팔로 팔뚝잽이를 한다. 14일 동안 4박을 한다. 용트림은 옴 중이 장삼자락을 머리 위로 잡고 좌우로 고개를 끄덕이며 사방을 도는 춤이다. (다) 남부 지방의 경우(동래야류) 1 원양반배김새:오른발로 뛰고 왼발로 왼발을 뒤로 차고 양손은 양쪽 허벅지를 친다. 오른발로 다시 한번 뛰면서 뒤로 차던 왼발을 앞으로 내밀고 양팔을 위로 올린다. 한쪽 발을 동시에 왼쪽 앞으로 크게 뛰어 박으며 반쯤 앉은 채 왼발은 무릎을 굽히고 오른발은 옆으로 쭉 편다. 양쪽 무릎을 약간 세우고 몸을 앞으로 편다. 2 말뚝이배 김새:왼발로 뛰면서 오른발을 들고 양손은 앞으로 모아 말채를 왼쪽 겨드랑이에 끼운다. 왼발을 다시 뛰면서 들었던 오른발을 앞으로 내밀고 왼팔은 왼쪽 허리에 붙이고 오른팔은 오른쪽 어깨에 올려멘 채 반쯤 앉은 채 엉거주춤한 자세를 취한다. 3단 동작을 할 때 양쪽 무릎을 약간 세운다. 발 동작은 왼팔은 왼쪽 엉덩이 쪽에 붙이고 오른팔은 왼쪽 어깨에 비스듬히 올려 메고, 왼발은 오른쪽 앞으로 내딛고 왼발은 뒤로 갈라지게 벌려 디디며 양쪽 무릎을 약간 굽히고 우쭐거린다. (4) 범 무 범무는 나비춤·바라춤·법고춤 등으로 분류되며 춤사위 용어를 보면 다음과 같다. 1 험족배례·:부처님께 예배를 드릴 때 발을 X자형으로 만들어 예배를 드리는 춤사위가 나비춤의 기본 춤사위이다. 3 선 자선 좌:예배를 한다는 뜻으로, 앞가슴에서 한 손을 내려 땅에 붙이고 허리를 굽혀 엎드리는 것이다. 합장착(·)·:동작에 일으킨 그대로 두 손을 모아 붙이는 것이다. 한마음을 상징하기 위해 모아진 손은 앞가슴에 붙인다. 일체 만상이 없어지고 하나에서 공으로 돌아가라는 일념으로 정신을 집중하고 손을 모은 그대로 발뒤축에 중심을 두고 일어선다. 험수신배례··:몸도 손도 모두 예배를 드린다는 뜻이다. 6) 똑바로 일어선 몸을 다시 허리를 굽혀 반절을 하는데, 합장한 손을 약간 떼어 앞쪽으로 내밀었다가 몸을 일으키면서 다시 가슴에 붙인다. 팔 수착··:두 팔을 팔자형으로 만드는 것이다. 7. 두 팔을 머리 위로 올려 약간 벌어진 상태이다. 한 동작에 위에 있는 두 팔을 오므려들인다. 옹수배:오므린다는 뜻이다. 손을 꽉 움켜쥐고 팔을 아래로 내린다. 마주 잡은 손을 그대로 끌어내리며 허리를 펴고 고개를 숙이고 반듯이 앉는다. 허리와 고개를 숙이고 예배를 본 다음 그대로 팔을 내려 두 손을 떨어뜨린다. 한 동작에 완전히 내린 손을 다시 잡고 앞으로 내리는 자세를 험거수배··:예하고 일어서는 팔을 이르는 말이다. 몸을 완전히 일으켜 바로 서고 두 팔을 앞으로 모은 채 내린다. 팔을 점점 들어 올리면서 두 손을 안으로 오므린 채 두 손을 모았다. 9개의 손을 서로 덮으며 두 팔은 어깨 가까이까지 들어 올려 벌린다. 비나 비상·:나비를 상상하여, 아름답고 향기로운 꽃내음이 나는 고장이 여기 이 자리이니 모든 신들이 부처님께 법을 배우라는 의미이다. 어깨까지 올라온 팔을 양쪽으로 벌려 자세를 잡는다. 두 팔을 옆으로 활짝 펴고 고개를 숙이고 몸도 바로잡아 정중한 자세를 취한다. 한 동작에 왼손을 높이 들어 팔목을 꺾은 뒤 무릎을 굽히고 팔을 꺾는다는 뜻의 굽힘 깨끼··:굽힘 깨끼란 무릎을 굽히고 팔을 꺾는다는 뜻이다. 11. 오른손은 앞으로 굽히고 왼손은 펴서 든다. 두 팔을 펴서 무릎을 천천히 굽혀가며 한 팔은 올리고 다른 팔은 약간 내린다. 양쪽으로 이리저리 기울이며 앉은 자세로 내려오되, 다 앉았을 때는 한 발뒤축이 들어올려져 엉덩이를 받친다. 12개의 팔을 좌우로 기울이며 한쪽 씩 번갈아 흔들면서 서서히 일어난다. 한 동작에 오른발을 뒤축부터 내디뎌 왼발을 모으는 참전착··:쌍나비의 경우 서로 위치를 바꿀 때 하는 동작이다. 이때 앞으로 나아가는 것이 아니라 몸을 돌려 상대방 쪽으로 향한다. 반대발이 나간 경우에는 상대방 가까이 온 것을 인지하고 고개를 약간 돌려 등을 향할 준비를 한다. 발이 나가면 위치가 완전히 바뀌며 몸을 다시 바로잡기 위한 준비를 하는 것이다. 한 동작에 발을 들어 올리면서 옆으로 꼬아드는 비전··:받치고 올려서 돈다는 뜻이다. 끌어올린 발을 꼬아딛고 돌아갈 자세를 취한다. 이때 발을 약간 숙이고 앞으로 내딛는다. 굽힌 무릎을 펴면서 돌고 난 뒤 다음 발을 들어 올릴 준비를 한다. 다음 발을 들어 꼬아든 발을 앞에다 옮겨딛고 나면 몸이 따라 돌아간다. 옮긴 발을 들어 올린 발에 중심을 두고 뒤꿈치부터 들어옮길 자세를 취한다. 그러면서 조금씩 돌아간다. 뒤축은 중심부 발에 붙이고 팔자형으로 돌아가 완전히 뒷모습이 된다. 춤 동작이 달라질 때나 끝날 때의 준비 동작에 많이 쓰이는 것은 족착··:발이 정족착자형이 된 것이다. 팔합족착·:발을 팔자형으로 만든 다음, 동작이 끝나고 나면 반드시 팔자형을 만든 다음 동작을 시작한다. 모든 것을 자비로 베푼다는 뜻으로 앙수선자는 왼손을 오른팔로 끌어다 모아 쥐는 것이다. 반대로 왼팔을 오른쪽에 끌어모아 쥐기도 한다. 몸과 고개는 팔의 반대 방향으로 돌린다. 중동서남북 오 방 신선·····:동·서·남·북·중앙 등 모든 신들을 향하여 온전한 마음으로 예하는 것이다. 동에는 청색신, 남에는 적색신, 서에는 백색신, 북에는 흑색신, 중앙에는 황색 신을 상징하며 꽃향기가 난다고 한다. 이 신들이 모여 부처님의 깊고 깊은 뜻을 배우고 죄를 참회하고 몸을 돌린다는 의미를 담고 있다. 한 동작에 오른팔을 들고 왼팔을 내렸을 때 좌수 선거전, 오른팔을 들고 오른팔을 내렸을 때 우수 선거전이 있다. 오른팔을 들고 왼팔을 내려 몸을 감고 옆으로 세 번 걸어간다. 상대가 있을 경우 방해받지 않고 좁지 않게 넓게 걸어간다. 좌우 선거 수·:두 팔을 천천히 들어 올리는 것을 뜻하는데, 나비춤은 거의 없다. 언제든지 옹수·험수 등으로 두 손을 모아 아주 조용히 들어 올린다. 사수 신착··:왼발을 앞으로 딛고 살짝 옆으로 돌아 위치를 바꾼다. 사바세계는 3,000이나 된다고 하는 그 많은 세계 중 하나인 우리 인간세계를 말한다. 손·마음·몸·발의 모든 움직이고 꿈틀거리는 복잡함을 없애는 것이 인간세계에서의 해탈이다. 그리하여 온갖 생각이 꿈틀대던 생각을 떨쳐버리고 해탈의 길을 조용히, 참신한 마음으로 지켜 선다. 향화게사방요신의 춤사위는 1 손 모으기··:법당을 향하여 서서 두 손을 공손히 앞으로 모으고 손목만 약간 내렸다가 든다. 2 꽃봉오리··:두 손을 어깨 높이까지 벌려 머리 위로 들어 꽃봉오리처럼 둥글게 만든다. 팔 벌리기····:팔꿈치를 약간 꺾어 내리고 손목은 위로하여 두 팔을 벌린다. 5도 45도 각도로 오른쪽을 향해 오른발을 딛고 왼발을 모아 서서 무릎을 약간 구부리고 등을 숙여 두 손을 앞으로 모은다. 학체··:등을 앞으로 약간 수그린 상태에서 왼발은 무릎을 구부려 살짝 든다. 이때 두 손을 뒤로 가져가며 뒷자락을 들어 학이 날개를 편 것처럼 편다. 서쪽을 보고 연꽃 치기···:45도로 왼쪽을 보면서 두 손을 높이 쳐들고 연꽃을 친다. 다시 왼쪽으로 90도 돌리고 두 손을 앞에서 높이 들고 연꽃을 치는 것···:북쪽을 보고 연꽃 치기. 손 모아 상하로 어르기····:두 손을 앞으로 모아 손목만 약간 꺾어 올렸다 내렸다 한다. 손목 돌리기··········:모았던 손을 머리 위로 올리고 옆으로 약간 벌려 내리면서 손목을 두 번 돌려 어른다. 앉으면서 어르기····:무릎을 천천히 구부려 앉으면서 두 손은 나비 모양으로 곱게 번갈아 흔든다. 연꽃 치기··:몸을 수그린 채 두 손을 부드럽게 밖에서 안으로 모아 연꽃을 친다. 타원형을 그리면서 연꽃을 친 손을 옆으로 벌리고 ··················· 14번은 안으로 흔드는 동작을 세 번 반복하고, 마지막에는 두 손을 몸 앞에서 모은다. 앉아서 팔 벌리기···········:두 손을 모으고 몸을 일으켜 뒤로 젖히며 위로 올려 옆으로 내린다. 두 손을 벌려 왼쪽으로 90도 돌아앉아서 서쪽을 보고 연꽃 치기···:두 손을 바깥쪽으로 세 번 친다. 두 손을 벌려 왼쪽으로 90도 돌아앉은 채 북쪽을 향해 연꽃 치기····:두 손을 바깥쪽으로 세 번 친다. 두 손을 벌리고 오른쪽으로 180도 회전하고, 바깥에서 안으로 세 번 친다. 18. 앉아서 동쪽 보고 연꽃 치기. 두 손을 벌려 왼쪽으로 180도 회전하고, 바깥에서 안으로 세 번 친다. 19, 남쪽 보고 연꽃 치기···· 일어서면서 손 모으기····:두 손을 나비 모양으로 번갈아 어르면서 조용히 일어난다. 그리고 두 손을 몸 앞으로 가만히 모은다. 도량게의 춤사위는 양손을 위에서 아래로 하여 왼손에 있는 연꽃을 번갈아 치는 1 꽃 치기··:앞으로 모은 두 손으로 번갈아 연꽃을 치는 것이다. 이어서 왼손을 위로 들어 아래쪽에 있는 연꽃을 친다. 팔 벌리기··········:꽃을 세 번 친 다음 두 손을 몸 앞에서 위로 올려 옆으로 친다. 3 돌기·····:두 손을 벌린 채 왼쪽으로 조용히 회전한다. 두 손을 벌린 상태에서 오른손을 오른쪽으로 가져가 연꽃을 친 다음, 두 손을 벌린 상태로 연꽃을 좌우로 친다. 이어서 왼손을 왼쪽으로 가져가 연꽃을 가볍게 친다. 두 손을 앞으로 굽혀 들고 조용히 왼쪽으로 회무·····:꽃 들고 돌기. 손 모으기··:두 손을 바깥으로 모은다. 바라춤의 경우는 1 잡상착·:바라춤으로 높은 법을 많은 이들에게 전할 수 있는 기회가 되도록 한다는 뜻으로, 바라를 엎어서 앞쪽 바라를 오른쪽에 약간 겹쳐놓는다. 손잡이에는 구멍이 뚫려 있는데, 무명 끈으로 단단하게 매무시해서 손이 들어갈 수 있게 한다. 두 손을 모아 합장하며 바라보다가 반절을 하는 모습이다. 바라를 잡으려는 동작으로, 한 쪽 무릎을 땅에 붙이며 절하는 식으로, 높은 뜻에서 생각을 시작한 것이니 이제는 많은 사람들을 모으게 하는 것이라는 뜻을 담고 있다. 한쪽 무릎을 땅에 대고 한쪽 무릎을 세운 다음 한쪽 무릎을 바라 가까이 두 손을 가져가 끈구멍에 집중시킨다. 바라 끈 안에 두 손을 하나씩 넣고 네 동작에 엄지손가락을 벌리듯 벌려 구멍 안에 있는 무명 끈을 단단히 붙든다. 선 자선 좌:베풀 수 있는 선량한 사람이 앉은 자리에서 일어나려는 동작으로, 바라를 잡은 채 세운 무릎에 중심을 주고 일어나는 동작이다. 완전히 일어나서 뒷발을 모으려고 하는 동작이다. 성지지착(··)··:쇳소리를 지극히 크게 알려 모든 사람들에게 깨달음을 일깨운다는 뜻으로, 두 팔을 벌리고 바라를 치는 자세를 취한다. 바라를 쳐올린 다음 팔은 바라를 마주 보이게 벌려진다. 그렇게 함으로써 소리가 오래도록 기억에 남는다. 성지지착에서 높이 들어 올린 바라를 머리 뒤로 넘겨 다시 바라를 붙여서 소리 낸다. 성두상배란 소리 난 바라를 머리 위로 올려바친다는 뜻으로, 바라를 붙일 때에는 반드시 오른쪽은 젖히고 왼쪽은 엎어야 한다. 단, 한 발짝 앞으로 나아가면 자세하게 보일 수 있으므로 옆모습으로 선다. 머리 뒤에 처박혀 있는 바라를 비비면서 다시 소리를 내며 돌아온다는 뜻의 성두 상환제·:머리 뒤에서 다시 소리를 내며 돌아온다는 뜻이다. 허리를 앞으로 굽히고 무릎도 앞으로 숙이고 중심을 잡는다. 소리를 낸 바라를 오른쪽으로 젖히고 왼쪽은 엎어서 비벼 뽑아내는 흉내도 낸다. 허리는 여전히 구부린 채 왼발을 내딛되 옆으로 내딛고, 무릎을 구부리며 중심을 잡는다. 젖혀지고 엎어진 바라를 반 이상 비벼 모으면서 다시 긁듯이 소리를 내면서, 배꼽 위쪽까지 내리되 배꼽 위쪽까지 내린다. 7. 앞으로 디딘 발에 다음발이 따라와 붙으면서 허리도 편다. 우요잡·:우요잡은 오른쪽으로 돈다는 뜻으로, 한 동작에 오른발을 들어 올려 딛고 다음 발을 붙여 돌면서 성두상배와 성두 상환제를 한다. 성두상배와<NAME>제를 하여 완전히 돌아 앞을 향했을 때 양쪽 무릎을 약간 굽힌다. 바라는 오른쪽으로 기울인다. 좌요 잡·:좌요 잡이란 한 동작에 오른발을 들어 옆에서 꼬아 딛고, 돌면서 성두상배와 성두 상환제 식으로 도는 것이다. 성두상배와 성두 상환제 식으로 돌아서 왼발에 중심을 두고 왼발 뒤꿈치를 약간 들어 오른발 복숭아뼈에 의지하듯 한다. 원자 세는 발의 동작만 일컫는다. 바라는 오른쪽으로 기울인다. 왼쪽에 기울어진 바라를 저르렁 치면서 머리 위로 올려 바닥 아래로 향하게 엎어서 든다. 이때 경건한 마음으로 해야 한다. 머리 위에 있는 것은 내리고 오른쪽에 있는 것은 올리는 명작·:왼쪽은 내리고 오른쪽에 있는 것은 올린다. 11번 바라는 머리 뒤로 젖히고 왼쪽 바라는 안으로 오므리며 돌릴 자세를 취한다. 번개요잡··:오른팔을 머리 위로 들면서 밖으로 돌릴 자세를 취하고, 왼쪽 바라를 안으로 돌리면서 내린다. 오른쪽 바라를 빙글 돌려 머리 뒤로 넘길 때, 왼쪽 바라를 안으로 하여 바깥을 향해 젖혀 배꼽 있는 곳으로 내려올 때 자세를 취한다. 오른쪽은 완전히 뒤로 넘겨 돌리고, 왼쪽은 가슴 앞에 손을 대어 바라 안을 바깥쪽으로 향하도록 든다. 왼팔은 완전히 어깨에 메고 왼쪽 바라는 다시 엎어지면서 돌릴 준비를 한다. 오른쪽 바라를 다시 머리 위로 올리면서 돌릴 준비를 하고, 왼쪽 바라는 안으로 엎어 돌릴 준비를 한다. 오른쪽 바라는 돌리면서 머리 위로, 왼쪽 바라는 돌리면서 머리 위로 올라간다. 왼팔의 바라는 한 바퀴 돌아 아래로 내려오고 왼쪽 바라는 머리 위에서 돌 준비를 한다. 즉, 팔을 바라를 돌리면서 바꾼다. 왼쪽 바라는 한 바퀴 돌려 머리 위로 올리고, 오른쪽 바라는 다시 돌려 얼굴을 마주 보게 한다. 오른쪽은 앞으로 내밀고 왼쪽은 머리 뒤로 한 바퀴 돌려넘긴다. 오른쪽 바라는 한 바퀴 돌려 앞가슴을 앞에 두고, 왼쪽 바라는 머리 뒤로 어깨에 기대어 젖힌다. 이렇게 열 동작이 오르고 내리는 동안 바라는 네 번씩 돌리고, 팔은 양쪽으로 한 번씩 바꾸어가며 오르내린다. 동작이 4박자형이나 3박자형으로도 끝날 수 있다. 13개 사물의 정체를 논하는 법으로, 바라를 비비며 오른쪽, 왼쪽으로 몸을 약간씩 돌리는 것으로, 바라가 한쪽은 젖혀지고 한쪽은 엎어지면서 젖혀진 한쪽을 약간 힘을 주어 올리고 엎어진 쪽 바라를 비비며 끌면 바스락하는 소리가 난다. 환희 상배·:한도 끝도 없이 넓은 법을 편다는 뜻으로, 두 손에 들고 있는 바다는 약간 위쪽을 향하게 하고 옆으로 모은다. 14 주술착(·:보배보다 더 귀중하다는 뜻에서 비롯된 것으로, 양쪽 바라를 젖혀진 그대로 약간 오므리면서 앞으로 모으고 몸만 이리저리 돌린다. 바라를 젖힌 채 약간 오므리고 자작자작 두드리는 것은 염불하는 식의 잡념을 버리라는 뜻으로, 성잡시배·:염불하는 식의 잡념을 버리라는 뜻이다. 바라로 무릎을 칠 때마다 굽실굽실하다. 16, 17, 18, 19, 20, 20, 21, 23, 25, 26, 26, 27, 28, 28, 29, 30, 30, 30, 30, 40 반복해서 두드리며 굽실거리던 동작을 멈추고, 두 손을 약간 올렸다 내렸다 한다. 성명착·:찬미한다, 환호한다는 뜻으로, 바라를 치면서 머리 위로 높이 올리는 것이다. 평요 잡의 경우 성명을 먼저 하는 경우가 많다. 평요 잡··:평범하게 돌린다는 뜻으로, 오른쪽 바라는 머리 위로 올려놓고 왼쪽 바라는 돌려 앞가슴에 안고 바깥쪽이 보이게 젖힌다. 180도 할 수 있다. 두 후 상환제·:등 뒤에서도 흔든다는 뜻으로, 동작에 바라 한쪽이 등 뒤에 얹히면 나머지 한쪽도 머리 위로 얹는다. 바라를 어깨에 걸치고 완전히 어깨에 멘다. 바라를 어깨에 얹은 채 허리를 뒤로 젖히고 몸을 이리저리 돌리되, 발뒤축을 들어 돌리고 허리를 젖히면서 무릎을 굽실거린다. 법고춤의 경우, 뒤로 허리를 숙였을 때, 북채를 두 손으로 모아 북통의 위쪽에 가져다 대고 두 손을 벌려 북통을 주르르 훑어내린 다음, 북채를 다시 두 손에 모아 쿵 쿵 세 번 친다. 해륜·수륜·지륜 등 삼륜계의 중생들이 재식에 동참하라는 신호를 목어당상초삼통이라 한다. 목어당상후오통··:북채를 두 손에 모아 다섯 번 힘차게 북판을 친 후, 두 손을 번갈아가며 북판을 친다. 이때 북소리는 느리게 하다가 다시 강하게 치는데, 속도는 점점 빨라진다. 이렇게 북을 치는 것은 삼륜계의 중생이 북소리를 듣고 따라오도록 하기 위함이다. 옆 치기·:두 팔을 좌우로 흔들며 추다가 오른쪽을 보고 오른발을 들고 오른손으로 북을 치는 것. 이번에는 왼발을 들고 왼손으로 북을 치는 이런 동작을 한다. 5번 북 돌려치기(북을 오른쪽으로 2회, 왼쪽으로 2회 돌려치기)를 반복한다. 몸 앞에서 두 손을 밖으로 휘돌려 가슴 앞으로 모아 교차하고, 다시 옆으로 벌리는 동작을 반복하면서 앉았다 일어서는 동작을 무릎 굽혀펴기········:한다. 이때 발은 동·서·남으로 방향을 바꾸면서 오른발, 왼발 순으로 무릎을 굽혀 올린다. 양손발 사이로 마주치기··············:제자리에서 두 팔을 좌우로 흔들어 추다가 발을 오른발, 왼발 순으로 무릎을 굽혀올리고, 두 손을 올린 발밑으로 가져가 마주치게 한다. 7. 이런 동작을 반복한다. 북 어르기··: 북채를 가만히 두들기면서 감싸듯이 휘어감는다. 9번을 북을 어르듯이 치면서 시계 침 돌아가는 방향으로 돌고 나서 반대 방향으로 돌아간다. 뒷북치기······:뒤를 본 채 왼손으로 북통 오른쪽을 친다. 북통 왼쪽을 오른손으로 친다. 이런 동작을 10번 반복한다. 팔 벌리고 회전하기··:두 팔을 옆으로 벌리고 제자리에서 3, 4회 회전한다. 북가락을 다양하게 치는데, 장단과 장단 사이에서 엇박자로 치거나 강약으로 조정하는 등 여러 가지가 있다. 합장··:북을 소리 죽여 치다가 무릎을 꿇고 두 손을 위로 올려 합장하고 그 손을 내려 춤을 끝낸다. 춤사위의 기본동작은 어느 곳으로 신경을 투사하여 긴장하게 되는 맺는 형과 긴장을 자유로이 발산하는 푸는 형의 중간에서 움직임을 조절하는 이른바 어르는 형이 있다. 이들 기본동작 요소 중에서 운동량과 춤폭이 작고 변화가 적으며 움직임이 안으로 향한 폐쇄성을 가진 정적인 성격을 갖는 형은 장중한 중량감과 더불어 부드럽고 해학적인 가벼움도 지니고 있다. 한편, 푸는 형의 동작들은 개방적이거나 동적인 자율성을 갖는다. 어르는 형의 움직임은 내면 성과 외면성을 동시에 갖고 있다. 따라서 기본동작은 정·중·동의 3요소가 융합되어 있음을 알 수 있다. 흥에 겨워 신명 나게 춤을 출 때, 어떤 춤사위가 분할·대립·연속·병렬·증가 등의 작용을 하여 다양한 동작군이 만들어지고 그러한 힘이 축적되어 하나의 동작 맥이 형성된다. 그렇지만 궤도를 벗어나 제멋대로 변화하여 새롭고 개성적인 동작이 튀어나오는 경우도 있다. 이런 미적 요소들은 작위 하지 않은 멋에서 생겨난 것이기 때문에 춤사위에 잠재되어 있는 근본적 아름다움은 즉흥성을 바탕으로 한 자연미에 포함된다. 또한 우아하거나 곱다고 하는 서양의 예술미와는 다른, 생기를 미적 쾌감으로 하는 본성을 가지고 있어서, 다양성과 결합과 변화의 미를 속성으로 한 춤사위의 구조를 가지고 있다.
f6e943c4-a29d-4e0d-87ff-88bb36a47441	source05/encykorea/MUS21706.txt	서자고 (瑞鷓鴣)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028138	CC BY	20	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서자고 만은 고려 때 헌 선도에서 쓰였고, 서자고 최자는 조선 초기 성종 때 당악을 연주할 악공 취재의 시험 곡목으로 쓰였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서자고 (瑞鷓鴣) ### 내용: 서자고 만은 고려 때 헌 선도에서 쓰였고, 서자고 최자는 조선 초기 성종 때 당악을 연주할 악공 취재의 시험 곡목으로 쓰였다.
14599285-cecf-4e16-ab74-5d8e8f43a2c4	source05/encykorea/MUS11426.txt	대명지곡 (大明之曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014354	CC BY	99	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1116년(예종 11) 10월 역대 왕의 위패를 모신 태묘(太廟)의 등가(登歌) 악장의 하나로 새로 만든 곡이다. 대명지곡은 제6실 문종의 총명과 어진 덕을 읊은 사언 절구의 한시 악장으로, 이 악곡의 명칭만이『고려사』악지(樂志)에 전할 뿐 현존하지 않기 때문에 어떠한 악곡인지 알 수 없다. 번역된 악장은 다음과 같다. 진실로 문덕이 높으신 문왕, 총명 뛰어나셨다. 백성들을 인으로 받들어 집안 전체가 가득 찼다. 정사 펴심 너그럽고 부드러웠고, 그 덕은 신령하고 밝았나니, 복이 아득한 후손에까지 흘러내려 하늘과 더불어 끝이 없도다. 아름답다. 아아, 우리 조종 무덕과 문덕이 높으시고, 공 베풀고 은덕 넓게 퍼졌도다. 숭아와 수우 우리에게 공덕을 사모하는 마음 심어주어 편안히 하고 도움 많게 하는 것이 묘정에 음악 마련되었으니.	문어체 텍스트 ### 제목: 대명지곡 (大明之曲) ### 내용: 1116년(예종 11) 10월 역대 왕의 위패를 모신 태묘(太廟)의 등가(登歌) 악장의 하나로 새로 만든 곡이다. 대명지곡은 제6실 문종의 총명과 어진 덕을 읊은 사언 절구의 한시 악장으로, 이 악곡의 명칭만이『고려사』악지(樂志)에 전할 뿐 현존하지 않기 때문에 어떠한 악곡인지 알 수 없다. 번역된 악장은 다음과 같다. 진실로 문덕이 높으신 문왕, 총명 뛰어나셨다. 백성들을 인으로 받들어 집안 전체가 가득 찼다. 정사 펴심 너그럽고 부드러웠고, 그 덕은 신령하고 밝았나니, 복이 아득한 후손에까지 흘러내려 하늘과 더불어 끝이 없도다. 아름답다. 아아, 우리 조종 무덕과 문덕이 높으시고, 공 베풀고 은덕 넓게 퍼졌도다. 숭아와 수우 우리에게 공덕을 사모하는 마음 심어주어 편안히 하고 도움 많게 하는 것이 묘정에 음악 마련되었으니.
71a95d9e-e012-4483-a62b-e306637e8f33	source05/encykorea/ACT2227.txt	경향극 (傾向劇)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002995	CC BY	509	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라에서는 경향극이 곧 이데올로기 연극으로 받아들여졌다. 조직적으로 발생하기 전단계인 짙은 사회성을 띤 극으로서, 미조직·미 자각 상태의 프로극을 의미한다. 하지만 1920년대 초의 경향파 문인이나 연극인들 대부분이 1925년 조선 프롤레타리아예술 동맹(KAPF)을 조직한 후 프롤레타리아문학과 연극으로 발전해갔기 때문에, 경향극은 프로 극도 포함한다고 볼 수 있다. 하지만 경향극과 프로극을 구분하는 기준으로는 다음과 같은 세 가지 측면이 있다. 경향극 시기(1920년대 전반기)는 조직적인 연극운동이 아니라 자연발생적인 경향이 강했다. 2 경향극 시기는 계급 의식이 존재하기는 했지만, 계급적인 각성이나 자각이 약했다. 범 휴머니즘 사상에 속하는 것으로, 무산계급에 대한 동정심이 그 계급의식의 기초가 된다. 본격적 프로극과 경향극은 작품 성향이 매우 다르다. 경향극은 빈궁에 대한 반항이 혁명적인 기초 위에 있지 않고, 빈궁에 대한 사회적·계급적 원인이 배제된 소박한 반항극으로, 빈궁에 대한 사회적·계급적 원인이 무시된 소박한 반항극이다. 하지만 본격적 프롤레타리아극은 그런 빈궁의 사회적·계급적 원인을 탐구하고, 그에 대한 반항의 혁명적 근거를 분명히 하고 있다. 우리나라의 경향극은 조명희가 희곡 <김영일의 사>를 쓴 1921년부터 시작되었고, 프로극으로 발전해 1930년대 초반까지 극단의 활동 영역을 넓혔다. 경향극은 연극운동의 성격보다는 극단 운동의 성격이 강했다. 염 군은 1922년에 발족되었으며, 이후 경향성을 띠는 극단들이 더욱 많아진 것은 1925년 이후의 일이다. 그렇지만 그들이 활발한 공연활동을 펼친 것은 아니었다. 최초의 경향극단 염군도 일제의 탄압으로 단 한 번의 공연도 하지 못한 채 흩어졌고, 1925년 11월에 조직된 조선프로극협회도 마찬가지였다. 김기진·박영희·조명희 등 문인들이 1927년 초 조직한 불개미극단도 극을 통한 민중의 감정과 지능의 유도·계발이라는 구상만 내놓고 흩어졌다. 다만, 천도교 기념관에서 안드레 에프(Andreev, L. N.)의 <뺨 맞는 그 자식>을 공연하던 연학년의 종합예술 협회는 같은 해 7월 해산되었다. 이 극단은 이경손·나운규 등이 조직하였던 백양회와 합쳐진 것이어서 경향 극단으로서는 탄탄했으나 일본 경찰의 중지로 해산되고 말았다. 이와 같이, 경향극단 활동은 미미했으나 1930년대 들어 전국적으로 극단이 조직되면서 활기를 띠게 되었다. 1930년 11월 대구의 가두극장을 출발로, 이듬해 3월 개성에서 대중극장이, 4월 해주에서 연극 공장(演劇工場)이, 6월 서울에서 청복극장(靑服劇場)과 우리들 극장이, 11월 서울에서 이동식 소형극장이, 1932년 2월 함흥에서 동북 극장과 평양에서 마치극장이, 6월에는 서울에서 극단 메가폰이 조직되었다. 그렇지만 이들 극단이 모두 활발한 공연활동을 펼친 것은 아니었다. 지방 극단들의 활동이 부진하고, 서울의 극단들이 지방 순회공연을 자주 하였다. 서울에 근거지를 둔 경향 극단들도 당국의 철저한 검열로 인해 실제 공연에는 많은 어려움을 겪었다. 하지만 메가폰이나 신건설·연극 공장 같은 극단들은 공연 횟수가 적은 편이었는데, 이들은 공연 횟수가 많지 않았다. 메가폰은 1932년 6월 서울을 중심으로 <깨어진 장한몽>·<지옥>( 작)·<박첨지>( 작) 등을 공연했고, 인천·평양 등 대도시 순회공연도 가졌다. 같은 작품은 당국의 감시에서 벗어나려는 위장술이었다. 연극 공장은 지방에서 생긴 경향극단인데, 주로<NAME>의 작품인 <10년 전후>·<출옥하던 날 밤>·<흘러가는 무리들> 등을 공연하였다. 하지만 신건 설사 사건이라 불리는 대규모 검거 작업이 1934년 8월 전라북도를 기점으로 전국에서 좌익 문인·연극인들을 검거하기 시작했다. 이 사건으로 인해 경향 극단의 활동은 급격히 쇠퇴하였다. 다만 고려극단 등이 일본 내에서 활약한 정도였다. 1930년대에는 경향극을 이론적으로 정립하려는 움직임도 있었다. 이상춘·강윤희·김태진 등이 1932년 연극운동이라는 잡지를 발간하여 경향극을 프롤레타리아 이론으로 무장시키려는 시도가 있었으나 검열로 인해 내용이 전면 삭제되는 등 실효를 거두지 못했다. 신건 설사 사건과 카프의 해산 이후, 대부분의 좌익 연극인들은 상업주의 연극으로 방향을 틀었고 1940년대 전반에는 친일 국책극을 제작하기도 하였다. 광복이 되자 경향극은 다시 활발해져서 혼란스러운 서울의 연극 가를 주름잡기도 했다. 이들의 연극은 곧 도식적인 이데올로기 선전극으로 전락하고 정치에 예속되었으며, 6·25전쟁 이후에는 이들이 월북하였다. 이 경향극의 의의는 사회의식을 바탕으로 민중을 억압하는 생활조건이나 노동조건에 관심을 가졌고, 민중의 사회적·계급적 각성을 일깨우려 노력하였다는 것이다. 하지만 8·15광복 직후의 좌우익 연극인들의 분열과 격렬한 싸움은 분단 이상으로 현대연극사에 큰 상처를 남겼다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경향극 (傾向劇) ### 내용: 우리나라에서는 경향극이 곧 이데올로기 연극으로 받아들여졌다. 조직적으로 발생하기 전단계인 짙은 사회성을 띤 극으로서, 미조직·미 자각 상태의 프로극을 의미한다. 하지만 1920년대 초의 경향파 문인이나 연극인들 대부분이 1925년 조선 프롤레타리아예술 동맹(KAPF)을 조직한 후 프롤레타리아문학과 연극으로 발전해갔기 때문에, 경향극은 프로 극도 포함한다고 볼 수 있다. 하지만 경향극과 프로극을 구분하는 기준으로는 다음과 같은 세 가지 측면이 있다. 경향극 시기(1920년대 전반기)는 조직적인 연극운동이 아니라 자연발생적인 경향이 강했다. 2 경향극 시기는 계급 의식이 존재하기는 했지만, 계급적인 각성이나 자각이 약했다. 범 휴머니즘 사상에 속하는 것으로, 무산계급에 대한 동정심이 그 계급의식의 기초가 된다. 본격적 프로극과 경향극은 작품 성향이 매우 다르다. 경향극은 빈궁에 대한 반항이 혁명적인 기초 위에 있지 않고, 빈궁에 대한 사회적·계급적 원인이 배제된 소박한 반항극으로, 빈궁에 대한 사회적·계급적 원인이 무시된 소박한 반항극이다. 하지만 본격적 프롤레타리아극은 그런 빈궁의 사회적·계급적 원인을 탐구하고, 그에 대한 반항의 혁명적 근거를 분명히 하고 있다. 우리나라의 경향극은 조명희가 희곡 <김영일의 사>를 쓴 1921년부터 시작되었고, 프로극으로 발전해 1930년대 초반까지 극단의 활동 영역을 넓혔다. 경향극은 연극운동의 성격보다는 극단 운동의 성격이 강했다. 염 군은 1922년에 발족되었으며, 이후 경향성을 띠는 극단들이 더욱 많아진 것은 1925년 이후의 일이다. 그렇지만 그들이 활발한 공연활동을 펼친 것은 아니었다. 최초의 경향극단 염군도 일제의 탄압으로 단 한 번의 공연도 하지 못한 채 흩어졌고, 1925년 11월에 조직된 조선프로극협회도 마찬가지였다. 김기진·박영희·조명희 등 문인들이 1927년 초 조직한 불개미극단도 극을 통한 민중의 감정과 지능의 유도·계발이라는 구상만 내놓고 흩어졌다. 다만, 천도교 기념관에서 안드레 에프(Andreev, L. N.)의 <뺨 맞는 그 자식>을 공연하던 연학년의 종합예술 협회는 같은 해 7월 해산되었다. 이 극단은 이경손·나운규 등이 조직하였던 백양회와 합쳐진 것이어서 경향 극단으로서는 탄탄했으나 일본 경찰의 중지로 해산되고 말았다. 이와 같이, 경향극단 활동은 미미했으나 1930년대 들어 전국적으로 극단이 조직되면서 활기를 띠게 되었다. 1930년 11월 대구의 가두극장을 출발로, 이듬해 3월 개성에서 대중극장이, 4월 해주에서 연극 공장(演劇工場)이, 6월 서울에서 청복극장(靑服劇場)과 우리들 극장이, 11월 서울에서 이동식 소형극장이, 1932년 2월 함흥에서 동북 극장과 평양에서 마치극장이, 6월에는 서울에서 극단 메가폰이 조직되었다. 그렇지만 이들 극단이 모두 활발한 공연활동을 펼친 것은 아니었다. 지방 극단들의 활동이 부진하고, 서울의 극단들이 지방 순회공연을 자주 하였다. 서울에 근거지를 둔 경향 극단들도 당국의 철저한 검열로 인해 실제 공연에는 많은 어려움을 겪었다. 하지만 메가폰이나 신건설·연극 공장 같은 극단들은 공연 횟수가 적은 편이었는데, 이들은 공연 횟수가 많지 않았다. 메가폰은 1932년 6월 서울을 중심으로 <깨어진 장한몽>·<지옥>( 작)·<박첨지>( 작) 등을 공연했고, 인천·평양 등 대도시 순회공연도 가졌다. 같은 작품은 당국의 감시에서 벗어나려는 위장술이었다. 연극 공장은 지방에서 생긴 경향극단인데, 주로<NAME>의 작품인 <10년 전후>·<출옥하던 날 밤>·<흘러가는 무리들> 등을 공연하였다. 하지만 신건 설사 사건이라 불리는 대규모 검거 작업이 1934년 8월 전라북도를 기점으로 전국에서 좌익 문인·연극인들을 검거하기 시작했다. 이 사건으로 인해 경향 극단의 활동은 급격히 쇠퇴하였다. 다만 고려극단 등이 일본 내에서 활약한 정도였다. 1930년대에는 경향극을 이론적으로 정립하려는 움직임도 있었다. 이상춘·강윤희·김태진 등이 1932년 연극운동이라는 잡지를 발간하여 경향극을 프롤레타리아 이론으로 무장시키려는 시도가 있었으나 검열로 인해 내용이 전면 삭제되는 등 실효를 거두지 못했다. 신건 설사 사건과 카프의 해산 이후, 대부분의 좌익 연극인들은 상업주의 연극으로 방향을 틀었고 1940년대 전반에는 친일 국책극을 제작하기도 하였다. 광복이 되자 경향극은 다시 활발해져서 혼란스러운 서울의 연극 가를 주름잡기도 했다. 이들의 연극은 곧 도식적인 이데올로기 선전극으로 전락하고 정치에 예속되었으며, 6·25전쟁 이후에는 이들이 월북하였다. 이 경향극의 의의는 사회의식을 바탕으로 민중을 억압하는 생활조건이나 노동조건에 관심을 가졌고, 민중의 사회적·계급적 각성을 일깨우려 노력하였다는 것이다. 하지만 8·15광복 직후의 좌우익 연극인들의 분열과 격렬한 싸움은 분단 이상으로 현대연극사에 큰 상처를 남겼다.
4edb0bd6-1c76-489e-a0cf-de25aca0d0dd	source05/encykorea/MUS53550.txt	한국의 발라드 (韓國의 발라드)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072198	CC BY	392	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대중가요 양식으로 1980년대 초에 시작해 1980년대 후반에 완성된 것으로, 남녀 간의 사랑에 대한 복잡한 내면을 섬세하게 형상화한 것이 특징이다. 넓은 음폭의 선율과 화려한 화성주1, 중간 혹은 느린 템포의 음악으로 이루어져 있다. 발라드(ballad)는 원래 중세 유럽의 서사적 민요<NAME>의 이름이었으나, 1980년대 후반에 한국 대중가요계에서 서정적이고 애절한 사랑노래를 지칭하는 양식 이름으로 굳어졌다. 발라드의 음악적 성격은, 영미권 대중음악 중 백인음악 계열 노래의 영향을 짙게 받은 노래라는 의미에서 ‘팝’의 흐름 속에 속한다. 재즈나 록 등 흑인음악 계열의 노래와 달리, 서구 근대의 기능화성을 바탕으로 한 노래로, 포크나 컨트리 등 독자적 양식을 구축하지 않은, 가장 일반화된 형태의 영미권의 대중적인 노래를 통칭하는 팝은, 우리나라에서도 일제강점기의 재즈송에서 그 모습을 보이며 1960년대 이후의 스탠더드팝으로 주류의 위상을<NAME> 바 있다.발라드는 1970년대를 풍미했던 포크의 인기가 1980년대 초에 퇴락한 후 서정적인 포크를 대체하는 섬세하고 화성적인 사랑 노래의 경향으로 형성되었다. 따라서 형태적으로는 1960년대 후반과 1970년대의 화려한 스탠더드팝 작품들과 유사하지만, 흐름상 포크의 화성 중심 경향을 계승한 측면이 강하다. 초기적 형태로는 이용의 「잊혀진 계절」(1982)에서 그 맹아적 형태를 찾을 수 있으며, 최성수의 「남남」(1986), 이광조의 「가까이 하기엔 너무 먼 당신」(1986), 그리고, 언더그라운드였던<NAME>와 이문세 등의 노래의 인기를 거쳐 1988년 변진섭의 「홀로 된다는 것」의 폭발적 인기를 계기로, 확실히 주류 양식의 하나로 자리 잡았다.이후 1990년대를 지나 2000년대까지의 노래들은 중장년층이 선호하는 트로트와 주로 언더그라운드에서 힘을 발휘했던 록을 제외하면, 텔레비전을 중심으로 한 젊은 취향으로는 댄스뮤직과 발라드가 양대 양식으로 자리하는 양상을 보이고 있다. 변진섭,<NAME>,<NAME>,<NAME>,<NAME>, 1990년대의<NAME>,<NAME>, 임창정, 토이, 조성모 등이 1980년대 말에서 1990년대 초에 활동한 대표적인 가수이다. 피아노를 중심으로 한 발라드에는 바이올린 첼로 등 현악기도 자주 연주된다. 발라드는 피아노라는 고급음악의 중심 악기를 사용하고 화성적으로 탄탄한 구성을 지니면서 포크보다 월등히 화려한 음폭의 선율을 지니는 반면, 포크는 어쿠스틱 기타를 중심으로 하고 음폭이 넓지 않은 소박한 선율을 지니는 경우가 많다. 특히 발라드에서는 포크가 약화시켰던 고음의 절정부가 화려하게 발전하여 부활한 양상을 주목할 만하다. 페이소스 강한 선율과 어우러지는 가사는 슬픈 사랑에 빠진 주인공의 복잡한 내면을 섬세하고 애절하게 표현하고 있다. 발라드에서는 사회적인 관심이나 인생에 대한 관조적 태도 같은 것을 거의 찾아볼 수 없으며, 격렬하게 오르내리는 사랑의 감정을 섬세하고 세련되게 드러내는 데 집중한다. 따라서 젊은 육체성을 과시하는 댄스뮤직과 감상적 도발성을 지닌 록이 세대 갈등의 첨단에 서는 경향이 있는 것에 비해, 발라드는 도발적이지 않으며 게다가 고급음악의 우아함을 지녔다는 점에서 중산층 기성세대로 대표되는 여론 주도층의 취향과의 갈등이 비교적 적은 양식으로 자리 잡을 수 있었다.1980년대 말의 최고 인기 양식이었던 발라드는 1992년 서태지와아이들로 대표되는 댄스뮤직과 언더그라운드 록이 순정적 사랑의 허구성을 과감히 파괴하는 경향에 밀려 인기가 주춤했다. 그러나 1997년 말 외환위기를 계기로 대중들이 다시 순정적 사랑을 그리워하자 조성모의 투 해븐을 계기로 부활했다. 2000년대 이후에는 애절한 분위기의 알앤비(R&B) 요소가 결합되는 추세다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국의 발라드 (韓國의 발라드) ### 내용: 대중가요 양식으로 1980년대 초에 시작해 1980년대 후반에 완성된 것으로, 남녀 간의 사랑에 대한 복잡한 내면을 섬세하게 형상화한 것이 특징이다. 넓은 음폭의 선율과 화려한 화성주1, 중간 혹은 느린 템포의 음악으로 이루어져 있다. 발라드(ballad)는 원래 중세 유럽의 서사적 민요<NAME>의 이름이었으나, 1980년대 후반에 한국 대중가요계에서 서정적이고 애절한 사랑노래를 지칭하는 양식 이름으로 굳어졌다. 발라드의 음악적 성격은, 영미권 대중음악 중 백인음악 계열 노래의 영향을 짙게 받은 노래라는 의미에서 ‘팝’의 흐름 속에 속한다. 재즈나 록 등 흑인음악 계열의 노래와 달리, 서구 근대의 기능화성을 바탕으로 한 노래로, 포크나 컨트리 등 독자적 양식을 구축하지 않은, 가장 일반화된 형태의 영미권의 대중적인 노래를 통칭하는 팝은, 우리나라에서도 일제강점기의 재즈송에서 그 모습을 보이며 1960년대 이후의 스탠더드팝으로 주류의 위상을<NAME> 바 있다.발라드는 1970년대를 풍미했던 포크의 인기가 1980년대 초에 퇴락한 후 서정적인 포크를 대체하는 섬세하고 화성적인 사랑 노래의 경향으로 형성되었다. 따라서 형태적으로는 1960년대 후반과 1970년대의 화려한 스탠더드팝 작품들과 유사하지만, 흐름상 포크의 화성 중심 경향을 계승한 측면이 강하다. 초기적 형태로는 이용의 「잊혀진 계절」(1982)에서 그 맹아적 형태를 찾을 수 있으며, 최성수의 「남남」(1986), 이광조의 「가까이 하기엔 너무 먼 당신」(1986), 그리고, 언더그라운드였던<NAME>와 이문세 등의 노래의 인기를 거쳐 1988년 변진섭의 「홀로 된다는 것」의 폭발적 인기를 계기로, 확실히 주류 양식의 하나로 자리 잡았다.이후 1990년대를 지나 2000년대까지의 노래들은 중장년층이 선호하는 트로트와 주로 언더그라운드에서 힘을 발휘했던 록을 제외하면, 텔레비전을 중심으로 한 젊은 취향으로는 댄스뮤직과 발라드가 양대 양식으로 자리하는 양상을 보이고 있다. 변진섭,<NAME>,<NAME>,<NAME>,<NAME>, 1990년대의<NAME>,<NAME>, 임창정, 토이, 조성모 등이 1980년대 말에서 1990년대 초에 활동한 대표적인 가수이다. 피아노를 중심으로 한 발라드에는 바이올린 첼로 등 현악기도 자주 연주된다. 발라드는 피아노라는 고급음악의 중심 악기를 사용하고 화성적으로 탄탄한 구성을 지니면서 포크보다 월등히 화려한 음폭의 선율을 지니는 반면, 포크는 어쿠스틱 기타를 중심으로 하고 음폭이 넓지 않은 소박한 선율을 지니는 경우가 많다. 특히 발라드에서는 포크가 약화시켰던 고음의 절정부가 화려하게 발전하여 부활한 양상을 주목할 만하다. 페이소스 강한 선율과 어우러지는 가사는 슬픈 사랑에 빠진 주인공의 복잡한 내면을 섬세하고 애절하게 표현하고 있다. 발라드에서는 사회적인 관심이나 인생에 대한 관조적 태도 같은 것을 거의 찾아볼 수 없으며, 격렬하게 오르내리는 사랑의 감정을 섬세하고 세련되게 드러내는 데 집중한다. 따라서 젊은 육체성을 과시하는 댄스뮤직과 감상적 도발성을 지닌 록이 세대 갈등의 첨단에 서는 경향이 있는 것에 비해, 발라드는 도발적이지 않으며 게다가 고급음악의 우아함을 지녔다는 점에서 중산층 기성세대로 대표되는 여론 주도층의 취향과의 갈등이 비교적 적은 양식으로 자리 잡을 수 있었다.1980년대 말의 최고 인기 양식이었던 발라드는 1992년 서태지와아이들로 대표되는 댄스뮤직과 언더그라운드 록이 순정적 사랑의 허구성을 과감히 파괴하는 경향에 밀려 인기가 주춤했다. 그러나 1997년 말 외환위기를 계기로 대중들이 다시 순정적 사랑을 그리워하자 조성모의 투 해븐을 계기로 부활했다. 2000년대 이후에는 애절한 분위기의 알앤비(R&B) 요소가 결합되는 추세다.
ce246a58-0c30-4ba1-85b2-bd6ff3ff2a43	source05/encykorea/MUS42558.txt	최옥산 (崔玉山)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이재숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057486	CC BY	87	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 장흥에서 출생. 장흥군 권산리에서 태어나 1940년경 함경남도 청진으로 이주하였는데, 최막둥으로 더 잘 알려졌다. 13세 때 가야금을 배우러 전라남도 영암으로 간 김창조에게 갔다. 체격이 건장하고 얼굴이 넓적하고 검어 소박하고 강직한 인상을 주었으며 성품이 성실하고 원만했다. 명인으로 꼽힌 이유는 탄탄한 기량이었다. 청진으로 이사하기 전까지 가야금산조의 연주와 농사에 몰두하며 청진에서 살았다. 함동정월( : )·김녹주 등이 그의 문하에서 길러졌다. 함동정월은 가야금산조를 널리 퍼뜨렸다. 그의 산조는 성음이 분명하고 음악적으로<NAME>하며 농현이 깊고 간결하며 묵직하며 품위가 있어 예술적 향기가 높은 것으로 평가되고 있다. 청진에서 태어나 광복 직전까지 살았으며 현재 평양 용악산에 묻혀 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최옥산 (崔玉山) ### 내용: 전라남도 장흥에서 출생. 장흥군 권산리에서 태어나 1940년경 함경남도 청진으로 이주하였는데, 최막둥으로 더 잘 알려졌다. 13세 때 가야금을 배우러 전라남도 영암으로 간 김창조에게 갔다. 체격이 건장하고 얼굴이 넓적하고 검어 소박하고 강직한 인상을 주었으며 성품이 성실하고 원만했다. 명인으로 꼽힌 이유는 탄탄한 기량이었다. 청진으로 이사하기 전까지 가야금산조의 연주와 농사에 몰두하며 청진에서 살았다. 함동정월( : )·김녹주 등이 그의 문하에서 길러졌다. 함동정월은 가야금산조를 널리 퍼뜨렸다. 그의 산조는 성음이 분명하고 음악적으로<NAME>하며 농현이 깊고 간결하며 묵직하며 품위가 있어 예술적 향기가 높은 것으로 평가되고 있다. 청진에서 태어나 광복 직전까지 살았으며 현재 평양 용악산에 묻혀 있다.
3d97af1b-0ad6-4654-8259-b173b8252d08	source05/encykorea/MUS53560.txt	김천시립국악단 (金泉市立國樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072544	CC BY	248	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통음악의 보존과 발전을 통해 수준 높은 지역 문화 예술 창달 및 국악문화 활성화에 기여하고 시민들에게 전통음악을 통한 정서함양의 기회를 제공하고자 설립되었다. 김천시립예술단 설치 및 운영 조례가 2001년 6월 21일 제정되었다. 2001년 6월 23일 김천시립합창단 김천시립소년소녀관현악단과 함께 창단식 및 현판식을 가졌다. 김천시립예술단은 2001년 7월 5일 김천시립예술단 설치 및 운영 조례 시행규칙이 제정되고, 2001년 10월 13일 창단연주회를 개최했다. 최문진,<NAME> 등의 지휘자를 거쳐 현재 김천시립국악단의 상임지휘자는 김종섭이다. 연 2회의 정기연주회와 다양한 수시 공연, 행사 초청 및 개막 공연, 문화 소외지역을 위한 찾아가는 음악회 등 다양한 공연활동이 펼쳐진다. 주요 공연은 다음과 같다. 2005년 황악산 산채음식 큰 잔치의 제막 공연과 경북지역 혁신도시 김천 확정 축하공연을 열었다. 2006년 서울 국립극장에서 전국체전 성공 기원을 위한 공연을 개최했다. 2007년 전국장애인 체육대회 기념 「국제 민속문화 페스티벌」을 열었는데, 김천시와 자매결연 도시인 일본 나나오 시를 비롯해 중국 청두시, 서울 강북구 민속공연단 70여 명이 참가하여 각국의 춤과 음악을 선보이는 자리가 되었다. 2008년에는 제6회 경주 만파식적제에 참가했고, 국제 자매도시인 중국 청두시를 방문하여 공연을 펼쳤다. 김천시립합창단과 함께 2013년 5월 경북도민 체육대회 개최 기념 창작 뮤지컬 징을 공연했고, 2009년 김천시 시 승격 60돌 기념 축하공연을 열었다. 주요 정기연주회로는 2010년 제13회 정기연주회 봄의 소리 축제, 2011년 제15회 동행, 제16회 만추, 2012년 제17회 춘흥, 2012년 제18회 춘흥, 2013년 제19회 춘화-봄꽃 피우다 등이 있다. 연주단원은 악장(2), 피리(4), 소금(1), 해금(2), 가야금(4), 거문고(3), 아쟁(1), 타악(8)으로 구성되고, 행정 단원은 단무장(1), 악기담당(1), 악보 담당(1)으로 구성되어 있다. 김천시립국악단은 타악 연주단원의 비중이 높고 타악장이 있다는 점이 다른 지역의 시립국악단과 다른 점이다. 김천을 문화 예술의 도시로 가꾸어가고 있는 김천시립국악단은 경상북도 무형문화재인 빚내 농악 등 지역 문화유산의 보존과 전승 전파에 각별한 노력을 기울이고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김천시립국악단 (金泉市立國樂團) ### 내용: 전통음악의 보존과 발전을 통해 수준 높은 지역 문화 예술 창달 및 국악문화 활성화에 기여하고 시민들에게 전통음악을 통한 정서함양의 기회를 제공하고자 설립되었다. 김천시립예술단 설치 및 운영 조례가 2001년 6월 21일 제정되었다. 2001년 6월 23일 김천시립합창단 김천시립소년소녀관현악단과 함께 창단식 및 현판식을 가졌다. 김천시립예술단은 2001년 7월 5일 김천시립예술단 설치 및 운영 조례 시행규칙이 제정되고, 2001년 10월 13일 창단연주회를 개최했다. 최문진,<NAME> 등의 지휘자를 거쳐 현재 김천시립국악단의 상임지휘자는 김종섭이다. 연 2회의 정기연주회와 다양한 수시 공연, 행사 초청 및 개막 공연, 문화 소외지역을 위한 찾아가는 음악회 등 다양한 공연활동이 펼쳐진다. 주요 공연은 다음과 같다. 2005년 황악산 산채음식 큰 잔치의 제막 공연과 경북지역 혁신도시 김천 확정 축하공연을 열었다. 2006년 서울 국립극장에서 전국체전 성공 기원을 위한 공연을 개최했다. 2007년 전국장애인 체육대회 기념 「국제 민속문화 페스티벌」을 열었는데, 김천시와 자매결연 도시인 일본 나나오 시를 비롯해 중국 청두시, 서울 강북구 민속공연단 70여 명이 참가하여 각국의 춤과 음악을 선보이는 자리가 되었다. 2008년에는 제6회 경주 만파식적제에 참가했고, 국제 자매도시인 중국 청두시를 방문하여 공연을 펼쳤다. 김천시립합창단과 함께 2013년 5월 경북도민 체육대회 개최 기념 창작 뮤지컬 징을 공연했고, 2009년 김천시 시 승격 60돌 기념 축하공연을 열었다. 주요 정기연주회로는 2010년 제13회 정기연주회 봄의 소리 축제, 2011년 제15회 동행, 제16회 만추, 2012년 제17회 춘흥, 2012년 제18회 춘흥, 2013년 제19회 춘화-봄꽃 피우다 등이 있다. 연주단원은 악장(2), 피리(4), 소금(1), 해금(2), 가야금(4), 거문고(3), 아쟁(1), 타악(8)으로 구성되고, 행정 단원은 단무장(1), 악기담당(1), 악보 담당(1)으로 구성되어 있다. 김천시립국악단은 타악 연주단원의 비중이 높고 타악장이 있다는 점이 다른 지역의 시립국악단과 다른 점이다. 김천을 문화 예술의 도시로 가꾸어가고 있는 김천시립국악단은 경상북도 무형문화재인 빚내 농악 등 지역 문화유산의 보존과 전승 전파에 각별한 노력을 기울이고 있다.
263469e8-661b-4308-b633-e1e7ca89c21f	source05/encykorea/MUS22249.txt	선소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028777	CC BY	146	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	입창이라고도 불리는 것은 앉아서 부르는 좌창을 이르는 말이다. 한 사람이 장구를 들고 한두 장단을 연주하면 소고를 든 4, 5명(또는 그 이상)이 일렬로 늘어서서 발림 춤을 추면서 제창으로 노래한다. 모갑은 선소리를 노래하는 집단을 말하는데, 그 지도자를 모갑이라 한다. 한 모갑 밑에 남자 8, 9명과 여자 1, 2명이 한 패를 이루었는데, 이것을 사당패라고 불렀다. 그 후 19세기 말, 20세기 초에 이르러 뚝섬패·한강패·과천패·왕십리패와 같은 선소리를 전문으로 하는 소리 패들이 경기지방을 중심으로 많이 생겨났다. 광복 후에는 이창배·정득만 등이 중심이 되어 경기지역과 서도 지방의 선소리를 전수하고, 서도 명창인 허득선과 임방울이 이를 따라 하여 서도 선소리를 만들었다. 크게 경기·서도·남도의 소리로 나눌 수 있다. 경기 선소리에서는 산타령·양산도·방아타령·방아타령·방아타령·방아타령·자진방아타령·자진방아타령·자진방아타령·자진방아타령·자진방아타령·자진방아타령·보렴·화초사거리· 하지만 민요에 포함시키기도 하는데, 경기와 서도의 산타령, 남도의 보렴 과 화초사거리를 제외한 곡목들은 후렴이 붙는 짧은 유절형식으로 되어 있기 때문이다. 솔·라·도·레·미로 된 5음 평조로 이루어져 있고, 장 3 도와 단 3도의 진행이 많이 쓰인다.<NAME>는 1998년 현재 중요무형문화재인 선소리 산타령의 예능보유자로 지정되어 있고, 1968년에는 이창배·정득만·김순태·유개동 등이 있었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 선소리 ### 내용: 입창이라고도 불리는 것은 앉아서 부르는 좌창을 이르는 말이다. 한 사람이 장구를 들고 한두 장단을 연주하면 소고를 든 4, 5명(또는 그 이상)이 일렬로 늘어서서 발림 춤을 추면서 제창으로 노래한다. 모갑은 선소리를 노래하는 집단을 말하는데, 그 지도자를 모갑이라 한다. 한 모갑 밑에 남자 8, 9명과 여자 1, 2명이 한 패를 이루었는데, 이것을 사당패라고 불렀다. 그 후 19세기 말, 20세기 초에 이르러 뚝섬패·한강패·과천패·왕십리패와 같은 선소리를 전문으로 하는 소리 패들이 경기지방을 중심으로 많이 생겨났다. 광복 후에는 이창배·정득만 등이 중심이 되어 경기지역과 서도 지방의 선소리를 전수하고, 서도 명창인 허득선과 임방울이 이를 따라 하여 서도 선소리를 만들었다. 크게 경기·서도·남도의 소리로 나눌 수 있다. 경기 선소리에서는 산타령·양산도·방아타령·방아타령·방아타령·방아타령·자진방아타령·자진방아타령·자진방아타령·자진방아타령·자진방아타령·자진방아타령·보렴·화초사거리· 하지만 민요에 포함시키기도 하는데, 경기와 서도의 산타령, 남도의 보렴 과 화초사거리를 제외한 곡목들은 후렴이 붙는 짧은 유절형식으로 되어 있기 때문이다. 솔·라·도·레·미로 된 5음 평조로 이루어져 있고, 장 3 도와 단 3도의 진행이 많이 쓰인다.<NAME>는 1998년 현재 중요무형문화재인 선소리 산타령의 예능보유자로 지정되어 있고, 1968년에는 이창배·정득만·김순태·유개동 등이 있었다.
a9309ba6-4273-4d2f-a31c-19255ebd1a97	source05/encykorea/CRFT50590.txt	문수보살상 (文殊菩薩像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "박도화" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069214	CC BY	208	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	산스크리트어 만주 스리(Manjusri)로 번역된<NAME>보살은 줄여서<NAME> 또는 묘길상이라고 부르는데,<NAME>보살은 만주 스리(Manjusri) 또는 만수 사리로 번역된다. 반야부 경전에서는 항상 반야의 가르침을 선양하는<NAME>의 보살로 묘사되는<NAME>보살이 거의 모든 대승경전에 등장한다. 특히<NAME> 제일 대보살인<NAME>의 성격이 잘 드러나는 유마힐소설경(줄여서 유마경)에는 석가의 대리로 유마를 병문안하여 그와 대승 불이의 법문을 논하는 유명한 장면이 있는데, 이는<NAME>보살이 석가의 대리로 유마를 병문안하여 그와 대승 불이의 법문을 논하는 장면이다. 또한 대방광불화엄경 입법계품에서는<NAME>동자가 보살행을 실천할 수 있는 방법을<NAME>에게 묻는다. 우리나라에서는 삼국유사 권 3 탑상 제4의 대산오만진신조 등을 통해 알 수 있듯이 삼국시대부터<NAME>보살이 신앙 되었다. 석가모니불과 비로자나불의 왼쪽 협시 1보살을 형상화한<NAME>보살은 단독상으로도 제작된다. 석가모니불이나 비로자나불의 협시보살의 도상은 일반 보살형이나 동자형으로 표현되기도 하고 사자를 탄 모습으로 표현되기도 하는데,<NAME>보살의 도상은 사자를 탄 모습으로 제작되기도 한다. 석굴암 석굴의<NAME> 보살상은 통일신라시대의 대표적인<NAME> 보살상이다. 통일신라시대의 뛰어난 조각술을 보여주는 작품으로 오른손으로 잔을 받쳐 들고 본존을 향해 서 있는 모습이 매우 우아하고 아름답다. 조선시대에는 세조의 딸인 의숙 공주 부부가 발원한 오대산<NAME>사의 목조<NAME>동자 좌상(1466년. 국보, 1984년 지정)이 유명하다. 자장율사가 중국의 오대산<NAME> 신앙을 받아들인 신라시대 이래로<NAME>도량으로 유명한 오대산에서 이 상을 제작하게 되었다. 이 상은 양쪽으로 묶은 동자형으로, 균형 잡힌 신체에 어린아이 같은 얼굴과 섬세한 손 모양, 그리고 유연한 옷 주름 표현 등이 사실적으로 표현되어 있는데, 조선 초기 왕실에서 발명한 뛰어난 조각술이 잘 드러나 있다. 불화 가운데 단독<NAME>보살화는 남아 있지 않다. 석가모니 불화나 비로자나 불화에서<NAME>보살은 주로 합장을 하거나 꽃을 든 모습으로 표현된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문수보살상 (文殊菩薩像) ### 내용: 산스크리트어 만주 스리(Manjusri)로 번역된<NAME>보살은 줄여서<NAME> 또는 묘길상이라고 부르는데,<NAME>보살은 만주 스리(Manjusri) 또는 만수 사리로 번역된다. 반야부 경전에서는 항상 반야의 가르침을 선양하는<NAME>의 보살로 묘사되는<NAME>보살이 거의 모든 대승경전에 등장한다. 특히<NAME> 제일 대보살인<NAME>의 성격이 잘 드러나는 유마힐소설경(줄여서 유마경)에는 석가의 대리로 유마를 병문안하여 그와 대승 불이의 법문을 논하는 유명한 장면이 있는데, 이는<NAME>보살이 석가의 대리로 유마를 병문안하여 그와 대승 불이의 법문을 논하는 장면이다. 또한 대방광불화엄경 입법계품에서는<NAME>동자가 보살행을 실천할 수 있는 방법을<NAME>에게 묻는다. 우리나라에서는 삼국유사 권 3 탑상 제4의 대산오만진신조 등을 통해 알 수 있듯이 삼국시대부터<NAME>보살이 신앙 되었다. 석가모니불과 비로자나불의 왼쪽 협시 1보살을 형상화한<NAME>보살은 단독상으로도 제작된다. 석가모니불이나 비로자나불의 협시보살의 도상은 일반 보살형이나 동자형으로 표현되기도 하고 사자를 탄 모습으로 표현되기도 하는데,<NAME>보살의 도상은 사자를 탄 모습으로 제작되기도 한다. 석굴암 석굴의<NAME> 보살상은 통일신라시대의 대표적인<NAME> 보살상이다. 통일신라시대의 뛰어난 조각술을 보여주는 작품으로 오른손으로 잔을 받쳐 들고 본존을 향해 서 있는 모습이 매우 우아하고 아름답다. 조선시대에는 세조의 딸인 의숙 공주 부부가 발원한 오대산<NAME>사의 목조<NAME>동자 좌상(1466년. 국보, 1984년 지정)이 유명하다. 자장율사가 중국의 오대산<NAME> 신앙을 받아들인 신라시대 이래로<NAME>도량으로 유명한 오대산에서 이 상을 제작하게 되었다. 이 상은 양쪽으로 묶은 동자형으로, 균형 잡힌 신체에 어린아이 같은 얼굴과 섬세한 손 모양, 그리고 유연한 옷 주름 표현 등이 사실적으로 표현되어 있는데, 조선 초기 왕실에서 발명한 뛰어난 조각술이 잘 드러나 있다. 불화 가운데 단독<NAME>보살화는 남아 있지 않다. 석가모니 불화나 비로자나 불화에서<NAME>보살은 주로 합장을 하거나 꽃을 든 모습으로 표현된다.
fac7dcfb-ad55-4c0e-9f00-530035bfecd8	source05/encykorea/CRFT2543.txt	경주 남산 탑곡 마애불상군 (慶州南山塔谷磨崖佛像群)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002855	CC BY	449	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 높이 약 9m, 둘레 약 26m의 큰 바위 4면에는 수십 구의 불 보살상과 기타 조각이 새겨져 있는데, 이곳에는 경주시 남산 탑곡이다. 바위 남면은 산등성이와 이어져 한 단 높은 대지를 이루고, 동·북·서면은 이보다 한 단 낮아 바위의 전체 높이가 9m 정도 된다. 최근에 복원된 석탑과 석등의 일부가 남면에 남아 있다. 남면의 바위 면은 40cm 정도의 틈이 벌어져 있는데, 왼쪽에 상체만 보이는 나한상이 부조되어 있고 오른쪽에 삼존불 상이 새겨져 있다. 환조의 보살형 불상이 그 앞에 서 있고 그 옆에 또 하나의 나한상이 부조되어 있다. 삼존불은 본존불을 중심으로 좌우 협시보살이 몸을 비틀고 있다. 본존은 마멸이 심해 명확히 구분할 수 없지만, 얕은 육계와 둥근 얼굴에 미소를 짓고 있는 것은 동면 본존불과 유사하다. 또한 길고 유연한 상체와 넓게 퍼진 무릎이 특징적인 체구, 간결한 옷 주름 선 등이 드러난다. 광배는 원형이고, 대좌는 만개한 연꽃무늬로 구성되었으며, 광배는 두광으로 연꽃과 광선 무늬가 있다. 왼쪽 암면에 새겨진 나한상은 앳된 동안의 모습과 두 손을 가슴에 모아 옷자락으로 덮어 내린 동자승의 모습이다. 환조 상의 옆 바위에 새겨진 나한상은 웅장한 얼굴, 위엄 있는 자세 등을 뛰어난 수법으로 묘사하고 있다. 동면에는 삼존불상과 공양하는 승려상, 6구의 비천상, 왼쪽 앞면에는 두 그루의 나무 밑에 참선하고 있는 승려상, 그 앞 바위에 새겨진 보살상 등 모두 11구의 불상과 보살상 등이 새겨져 있다. 삼존불의 중앙 본존은 둥근 얼굴에 눈은 가늘고 코는 큼직하다. 작고 미소 띤 얼굴이다. 상체는 유연하고 길며, 하체의 무릎은 유난히 넓다. 두 손을 앞섶의 옷자락 속에 넣고 있다. 둥근 두광인 광배는 16잎의 연꽃과 36선의 광선으로 이루어진 독특한 모양이며, 대좌는 특이한 연꽃무늬를 하고 있다. 왼쪽 협시보살은 긴 눈썹, 매부리코, 큼직한 입 등 이국적인 모습이다. 이국적인 얼굴의 공양 상도 서역 계통의 인물인 듯싶다. 이들의 위에는 상반신만 보이는 비천상들이 날아다니고 있다. 서면에는 나무 밑에 결가부좌 한 불상 1구와 비천 2구가 새겨져 있다. 두 그루의 나무 밑에 앉아 있는 불상은 얼굴이나 체구는 거의 동면상과 같다. 동면 본존과 흡사한 모습을 하고 있는 불상은 머리 위에 화려한 보개가 새겨져 있고, 9층 탑의 상륜에 비천 1구가 날고 있다. 충청남도 연기 지방의 비상들의 구도와 유사한 점도 있지만, 이 부조들이 훨씬 자유분방한 것이 중국의 비상이나 남향 당산 제1동 등 석굴사원의 구도와 흡사한 점도 있다. 불상들은 부여 군수리 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정)이나 익산 연동리 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정)을 연상시키는데, 얼굴의 양감이나 파격적인 고졸한 미소 등 형태가 부드럽고 유연하다. 익산 연동리 석조여래좌 상이나 비암사의 비석들과 세세한<NAME>들 또한 유사하다. 따라서 이 조각의 조성 연대는 7세기 중엽으로 삼국 말기의 신라 조각사를 연구하는 데 매우 귀중한 자료라 하겠다. 이 불상들은 석주 4면에 새겨져 있어 사방불 수용 문제를 풀 수 있는 열쇠로 여겨지는데, 우리나라에서는 현재까지 발견된 것 중 가장 오래된 것이다. 이 사방불은 관불삼매 해경과 금광명경에 의해 만들어진 것으로, 이 절의 이름이 신인사로 밝혀졌으므로 우리나라 불교사 연구에도 귀중한 자료가 될 것이다. 또한 이 사방불은 신라가 삼국을 통일하려는 의지를 체계화한 작품이 아닌가 한다. 사천왕사가 신상으로 당 군을 물리쳤다면, 이 신인 사방불은 사방 불로 써 마군을 항복받고자<NAME> 것으로 생각된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 남산 탑곡 마애불상군 (慶州南山塔谷磨崖佛像群) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 높이 약 9m, 둘레 약 26m의 큰 바위 4면에는 수십 구의 불 보살상과 기타 조각이 새겨져 있는데, 이곳에는 경주시 남산 탑곡이다. 바위 남면은 산등성이와 이어져 한 단 높은 대지를 이루고, 동·북·서면은 이보다 한 단 낮아 바위의 전체 높이가 9m 정도 된다. 최근에 복원된 석탑과 석등의 일부가 남면에 남아 있다. 남면의 바위 면은 40cm 정도의 틈이 벌어져 있는데, 왼쪽에 상체만 보이는 나한상이 부조되어 있고 오른쪽에 삼존불 상이 새겨져 있다. 환조의 보살형 불상이 그 앞에 서 있고 그 옆에 또 하나의 나한상이 부조되어 있다. 삼존불은 본존불을 중심으로 좌우 협시보살이 몸을 비틀고 있다. 본존은 마멸이 심해 명확히 구분할 수 없지만, 얕은 육계와 둥근 얼굴에 미소를 짓고 있는 것은 동면 본존불과 유사하다. 또한 길고 유연한 상체와 넓게 퍼진 무릎이 특징적인 체구, 간결한 옷 주름 선 등이 드러난다. 광배는 원형이고, 대좌는 만개한 연꽃무늬로 구성되었으며, 광배는 두광으로 연꽃과 광선 무늬가 있다. 왼쪽 암면에 새겨진 나한상은 앳된 동안의 모습과 두 손을 가슴에 모아 옷자락으로 덮어 내린 동자승의 모습이다. 환조 상의 옆 바위에 새겨진 나한상은 웅장한 얼굴, 위엄 있는 자세 등을 뛰어난 수법으로 묘사하고 있다. 동면에는 삼존불상과 공양하는 승려상, 6구의 비천상, 왼쪽 앞면에는 두 그루의 나무 밑에 참선하고 있는 승려상, 그 앞 바위에 새겨진 보살상 등 모두 11구의 불상과 보살상 등이 새겨져 있다. 삼존불의 중앙 본존은 둥근 얼굴에 눈은 가늘고 코는 큼직하다. 작고 미소 띤 얼굴이다. 상체는 유연하고 길며, 하체의 무릎은 유난히 넓다. 두 손을 앞섶의 옷자락 속에 넣고 있다. 둥근 두광인 광배는 16잎의 연꽃과 36선의 광선으로 이루어진 독특한 모양이며, 대좌는 특이한 연꽃무늬를 하고 있다. 왼쪽 협시보살은 긴 눈썹, 매부리코, 큼직한 입 등 이국적인 모습이다. 이국적인 얼굴의 공양 상도 서역 계통의 인물인 듯싶다. 이들의 위에는 상반신만 보이는 비천상들이 날아다니고 있다. 서면에는 나무 밑에 결가부좌 한 불상 1구와 비천 2구가 새겨져 있다. 두 그루의 나무 밑에 앉아 있는 불상은 얼굴이나 체구는 거의 동면상과 같다. 동면 본존과 흡사한 모습을 하고 있는 불상은 머리 위에 화려한 보개가 새겨져 있고, 9층 탑의 상륜에 비천 1구가 날고 있다. 충청남도 연기 지방의 비상들의 구도와 유사한 점도 있지만, 이 부조들이 훨씬 자유분방한 것이 중국의 비상이나 남향 당산 제1동 등 석굴사원의 구도와 흡사한 점도 있다. 불상들은 부여 군수리 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정)이나 익산 연동리 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정)을 연상시키는데, 얼굴의 양감이나 파격적인 고졸한 미소 등 형태가 부드럽고 유연하다. 익산 연동리 석조여래좌 상이나 비암사의 비석들과 세세한<NAME>들 또한 유사하다. 따라서 이 조각의 조성 연대는 7세기 중엽으로 삼국 말기의 신라 조각사를 연구하는 데 매우 귀중한 자료라 하겠다. 이 불상들은 석주 4면에 새겨져 있어 사방불 수용 문제를 풀 수 있는 열쇠로 여겨지는데, 우리나라에서는 현재까지 발견된 것 중 가장 오래된 것이다. 이 사방불은 관불삼매 해경과 금광명경에 의해 만들어진 것으로, 이 절의 이름이 신인사로 밝혀졌으므로 우리나라 불교사 연구에도 귀중한 자료가 될 것이다. 또한 이 사방불은 신라가 삼국을 통일하려는 의지를 체계화한 작품이 아닌가 한다. 사천왕사가 신상으로 당 군을 물리쳤다면, 이 신인 사방불은 사방 불로 써 마군을 항복받고자<NAME> 것으로 생각된다.
078c6e97-9dd1-4702-be90-0d0098ae6a66	source05/encykorea/MUS2512.txt	고고천변 (皐皐天邊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003304	CC BY	83	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리 수궁가의 한 대목이었으나 아름다운 노랫말과 뛰어난 소리로 인해 따로 떼어 단가로 불려왔다. 자라가 토끼의 간을 얻기 위해 세상에 처음 나와 눈앞에 펼쳐진 아름다운 산천 경치를 읊은 내용이다. 일반적으로 단가는 중모리장단에 평조로 되어 있지만, 이 곡은 중모리장단에 부르는 사람에 따라 평조 혹은 평계면조로 부른다. 경기 긴잡가의 하나인 유산가와 유사하며, 순조 때의 명창 송흥록의 천봉만 학과 비슷한 노랫말을 가지고 있으며, 매우 흥겹고 씩씩한 느낌을 준다. 노랫말은 고고천변 일륜홍 부상에 높이 떠, 양곡에 자즌 안개 월봉으로 돌고 돌아, 어장촌 개 짖고 회안봉 구름이 떴구나......로 시작한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고고천변 (皐皐天邊) ### 내용: 판소리 수궁가의 한 대목이었으나 아름다운 노랫말과 뛰어난 소리로 인해 따로 떼어 단가로 불려왔다. 자라가 토끼의 간을 얻기 위해 세상에 처음 나와 눈앞에 펼쳐진 아름다운 산천 경치를 읊은 내용이다. 일반적으로 단가는 중모리장단에 평조로 되어 있지만, 이 곡은 중모리장단에 부르는 사람에 따라 평조 혹은 평계면조로 부른다. 경기 긴잡가의 하나인 유산가와 유사하며, 순조 때의 명창 송흥록의 천봉만 학과 비슷한 노랫말을 가지고 있으며, 매우 흥겹고 씩씩한 느낌을 준다. 노랫말은 고고천변 일륜홍 부상에 높이 떠, 양곡에 자즌 안개 월봉으로 돌고 돌아, 어장촌 개 짖고 회안봉 구름이 떴구나......로 시작한다.
71b187a0-3bcd-4ef6-b44a-0b0b69b30039	source05/encykorea/MUS25555.txt	언편 (言編)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036187	CC BY	243	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통 성악곡 중 하나인 가곡 중 하나. 청구영언·해동가요·객악보 ·병와가곡집 등 다른 말로 지르는 편 잦은 한 잎이라고 하기도 하고 얼 편이라고 하기도 한다. 중거·평거·두거와 함께 가곡원류에 보이는 것으로 보아 이 시기에 생긴 것으로 생각된다. 선율형은 <삼 삭대엽 >보다 <언롱>에 더 가깝고, <편삭대엽 >의 초장을 높이 질러낸 곡이다. 언롱의 10점 16박 한 장단을 장구 점수에 따라 10점 10박 한 장단으로 줄이고, ② 한배를 빠르게 하고, ③ 선율형을 축소하고, ④ 숨자리를 바꾸고, ⑤ 언롱의 여유 있게 흔들어 풀어내리는 창법을 퇴성(退聲)으로 바꾸고 있다. 언롱의 대에는 평롱 平弄이 있고, 언락의 대에는 우락 羽樂이 있듯이 언편은 편삭대엽의 대가 된다. 여창 가곡에는 없고 남창에만 있다. 음계는 황·중·임·무의 4음 계면조이며, 종지음은 탁중려[]이다. 제3·5장의 노랫말은 확대되어 있는데,<NAME>은 5장과 중 여음·대 여음으로 되어 있다. 보통 가곡과 다르게 장단을 10점 10박으로 변화시켰다. 하규일이 전창으로 <한송정 >·<저 건너> 2곡을 노래하는데, 시조 시를 노래한 것이다. 노랫말에 따라 가락이 달라진다. (초장) (초장) 가장 많이 부르는 노랫말은 다음과 같다. 한송정 자진 솔 비여 (2장) 조그만큼 배 무어 타고 (3장) 술이라 안주·거문고·가얏고·해금·비파·저·피리·장고·무고 공인(工人)과 안암산(安巖山) 차돌 일본 부쇠 노구산(老狗山) 수로(垂露) 취며 나전(螺鈿) 대 궤(櫃) 지삼이(指三伊) 강릉 여기(女妓) 삼척주(三陟酒) 탕(蕩) 년 다모아 싣고 달 밝은 밤에 경포대로 가서 (4장) 대취(大醉) 코 (5장) 고예승류(叩枻乘流)하여 총 석정(叢石亭) 금란굴(金蘭窟)과 영랑호(永郎湖)<NAME>담(仙遊潭)으로 임 거래(去來)를 하리라. 독창곡은 단재비로 된 거문고·젓대·세피리·가야금·해금·장구 등의 관현 반주에 맞추어 부르는 것이다. 전주로 사용하고 대 여음은 주로 1분 70정간이고, <편삭대엽> 뒤 <태평가> 앞에서 부른다. 많은 군사들이 달리고 북과 각 소리가 일제히 울리는[] <편삭대엽>의 곡태와 흡사하여 유쾌하고 호탕한 기분을 준다. 옛 악보로는 현금 오음 통론 ·방산한씨금보 등이 있고, 가곡원류·협률대성 등에 노랫말이 실려 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 언편 (言編) ### 내용: 전통 성악곡 중 하나인 가곡 중 하나. 청구영언·해동가요·객악보 ·병와가곡집 등 다른 말로 지르는 편 잦은 한 잎이라고 하기도 하고 얼 편이라고 하기도 한다. 중거·평거·두거와 함께 가곡원류에 보이는 것으로 보아 이 시기에 생긴 것으로 생각된다. 선율형은 <삼 삭대엽 >보다 <언롱>에 더 가깝고, <편삭대엽 >의 초장을 높이 질러낸 곡이다. 언롱의 10점 16박 한 장단을 장구 점수에 따라 10점 10박 한 장단으로 줄이고, ② 한배를 빠르게 하고, ③ 선율형을 축소하고, ④ 숨자리를 바꾸고, ⑤ 언롱의 여유 있게 흔들어 풀어내리는 창법을 퇴성(退聲)으로 바꾸고 있다. 언롱의 대에는 평롱 平弄이 있고, 언락의 대에는 우락 羽樂이 있듯이 언편은 편삭대엽의 대가 된다. 여창 가곡에는 없고 남창에만 있다. 음계는 황·중·임·무의 4음 계면조이며, 종지음은 탁중려[]이다. 제3·5장의 노랫말은 확대되어 있는데,<NAME>은 5장과 중 여음·대 여음으로 되어 있다. 보통 가곡과 다르게 장단을 10점 10박으로 변화시켰다. 하규일이 전창으로 <한송정 >·<저 건너> 2곡을 노래하는데, 시조 시를 노래한 것이다. 노랫말에 따라 가락이 달라진다. (초장) (초장) 가장 많이 부르는 노랫말은 다음과 같다. 한송정 자진 솔 비여 (2장) 조그만큼 배 무어 타고 (3장) 술이라 안주·거문고·가얏고·해금·비파·저·피리·장고·무고 공인(工人)과 안암산(安巖山) 차돌 일본 부쇠 노구산(老狗山) 수로(垂露) 취며 나전(螺鈿) 대 궤(櫃) 지삼이(指三伊) 강릉 여기(女妓) 삼척주(三陟酒) 탕(蕩) 년 다모아 싣고 달 밝은 밤에 경포대로 가서 (4장) 대취(大醉) 코 (5장) 고예승류(叩枻乘流)하여 총 석정(叢石亭) 금란굴(金蘭窟)과 영랑호(永郎湖)<NAME>담(仙遊潭)으로 임 거래(去來)를 하리라. 독창곡은 단재비로 된 거문고·젓대·세피리·가야금·해금·장구 등의 관현 반주에 맞추어 부르는 것이다. 전주로 사용하고 대 여음은 주로 1분 70정간이고, <편삭대엽> 뒤 <태평가> 앞에서 부른다. 많은 군사들이 달리고 북과 각 소리가 일제히 울리는[] <편삭대엽>의 곡태와 흡사하여 유쾌하고 호탕한 기분을 준다. 옛 악보로는 현금 오음 통론 ·방산한씨금보 등이 있고, 가곡원류·협률대성 등에 노랫말이 실려 있다.
6a934bca-1925-4023-86d5-ad1c340b5803	source05/encykorea/CRFT53162.txt	심곡사 목조 보살 좌상 (深谷寺木造菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073274	CC BY	152	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	혜희의 계보에 속하는 조각가가 제작한 심곡사 보살 좌상은 전체적으로 단정하면서도 안정감 있는 불상이다. 심곡사는 2012년 5월 3일 서울특별시 유형문화재로 지정되어 관리를 해오고 있다. 이 불상은 보관과 손가락 일부가 없어졌지만, 80cm 이상의 큰 크기에 균형 잡힌 신체 비례를 보여주는 작품이다. 현재 정확한 제작 연대와 조각승의 생사 여부는 복장물이 남아 있지 않아 알 수 없다. 하지만 17세기 중후반기에 활동한 조각승 혜희(, ) 또는 그 유파의 작품으로 추측된다. 방형의 얼굴에 밋밋하면서도 위엄 있는 표정을 하고 있는데, 그중 옆으로 긴 눈과 옆으로 긴 입술은 미소를 살짝 머금고 있다. 상투는 길고 가는 편이며, 머리카락[]은 원형을 이루며 어깨 위에 늘어져 있다. 수인은 엄지와 중지를 맞대고 오른손은 어깨 높이, 왼손은 손바닥 위로 들었다. 몸에는 편 삼을 입고 그 위에 대의를 걸친 변형통견식이며 오른쪽 어깨 위에 삼각형으로 접혀진 모습이나 왼쪽 팔꿈치 부분의 단순한 옷 주름, 수평의 승각기 등이 특징이다. 이 불상은 제작 시기를 알 수 없고 손가락 일부가 훼손되었지만 조선 후기 조각승의 양식적 특징을 잘 반영하고 있다는 점에서 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 심곡사 목조 보살 좌상 (深谷寺木造菩薩坐像) ### 내용: 혜희의 계보에 속하는 조각가가 제작한 심곡사 보살 좌상은 전체적으로 단정하면서도 안정감 있는 불상이다. 심곡사는 2012년 5월 3일 서울특별시 유형문화재로 지정되어 관리를 해오고 있다. 이 불상은 보관과 손가락 일부가 없어졌지만, 80cm 이상의 큰 크기에 균형 잡힌 신체 비례를 보여주는 작품이다. 현재 정확한 제작 연대와 조각승의 생사 여부는 복장물이 남아 있지 않아 알 수 없다. 하지만 17세기 중후반기에 활동한 조각승 혜희(, ) 또는 그 유파의 작품으로 추측된다. 방형의 얼굴에 밋밋하면서도 위엄 있는 표정을 하고 있는데, 그중 옆으로 긴 눈과 옆으로 긴 입술은 미소를 살짝 머금고 있다. 상투는 길고 가는 편이며, 머리카락[]은 원형을 이루며 어깨 위에 늘어져 있다. 수인은 엄지와 중지를 맞대고 오른손은 어깨 높이, 왼손은 손바닥 위로 들었다. 몸에는 편 삼을 입고 그 위에 대의를 걸친 변형통견식이며 오른쪽 어깨 위에 삼각형으로 접혀진 모습이나 왼쪽 팔꿈치 부분의 단순한 옷 주름, 수평의 승각기 등이 특징이다. 이 불상은 제작 시기를 알 수 없고 손가락 일부가 훼손되었지만 조선 후기 조각승의 양식적 특징을 잘 반영하고 있다는 점에서 가치가 있다.
47daed34-ca34-4664-8cd4-274319fbdb08	source05/encykorea/ACT54735.txt	강유정 (姜由楨)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김정수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074679	CC BY	175	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1932년 경상남도 진주에서 태어나 3살부터 12살까지 중국 베이징에서 자랐다. 본명은 강숙자이다. 그는 다시 진주로 돌아와서 10대를 문학소녀로 보내고, 극작가를 꿈꾸며<NAME>대학교 국문과에 진학하여 연극반 활동을 하며 연극에 뜻을 두었다. 연극의 전 과정에 프롬프터(prompter)의 역할을 하며 참여하게 된 강유정은 극단 신협과 인연을 맺고, 한국전쟁이 일어나자 신협에서 머슴살이를 하며 무대 허드렛일을 하고 단역을 맡았다. 이 기간 이해랑, 유치진,<NAME>, 황정순, 김선영 등과 활동하면서 강유정은 많은 영향을 받는다. 특히 강유정에게 이해랑은 큰 영향을 끼친 선배였다. 이해랑은 그에게 연기와 연출의 기본을 가르쳐 준다. 강유정은 결혼으로 연극계를 떠났고 이후 영화계에 잠시 몸담았지만 곧 다시 연극계로 돌아와 연출가의 길을 걷는다. 1966년에 여인극장을 개관한 것이 강유정의 연출 활동의 시작이었다. 연출 데뷔작은 베르나르다 알바의 집이었고, 여성 극장의 창단 목표는 사회 명랑화 운동이었다. 이 표어는 1960년대의 사회적·경제적 고통이 극에 달했을 때 자연스럽게 제시된 것이었다. 1971년 미국 콜롬비아대학교 사범대학 연극연구소에 초청되어 6개월 동안 미국의 극계와 대학극을 연구하였다. 귀국 후 강유정은 여인극장 전용극장인 에든버러 소극장의 개관 기념으로 셰익스피어의 여인들을 공연하고, 같은 해 트로이 전쟁과 고해를 무대화하면서 극단 대표와 연출가의 입지를 점차 넓혀갔다. 현재 한국 여성 연출가 1호로 평가받는 그는 40여 년 동안 여인극장을 이끌어 왔으나 2005년 세상을 떠났다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강유정 (姜由楨) ### 내용: 1932년 경상남도 진주에서 태어나 3살부터 12살까지 중국 베이징에서 자랐다. 본명은 강숙자이다. 그는 다시 진주로 돌아와서 10대를 문학소녀로 보내고, 극작가를 꿈꾸며<NAME>대학교 국문과에 진학하여 연극반 활동을 하며 연극에 뜻을 두었다. 연극의 전 과정에 프롬프터(prompter)의 역할을 하며 참여하게 된 강유정은 극단 신협과 인연을 맺고, 한국전쟁이 일어나자 신협에서 머슴살이를 하며 무대 허드렛일을 하고 단역을 맡았다. 이 기간 이해랑, 유치진,<NAME>, 황정순, 김선영 등과 활동하면서 강유정은 많은 영향을 받는다. 특히 강유정에게 이해랑은 큰 영향을 끼친 선배였다. 이해랑은 그에게 연기와 연출의 기본을 가르쳐 준다. 강유정은 결혼으로 연극계를 떠났고 이후 영화계에 잠시 몸담았지만 곧 다시 연극계로 돌아와 연출가의 길을 걷는다. 1966년에 여인극장을 개관한 것이 강유정의 연출 활동의 시작이었다. 연출 데뷔작은 베르나르다 알바의 집이었고, 여성 극장의 창단 목표는 사회 명랑화 운동이었다. 이 표어는 1960년대의 사회적·경제적 고통이 극에 달했을 때 자연스럽게 제시된 것이었다. 1971년 미국 콜롬비아대학교 사범대학 연극연구소에 초청되어 6개월 동안 미국의 극계와 대학극을 연구하였다. 귀국 후 강유정은 여인극장 전용극장인 에든버러 소극장의 개관 기념으로 셰익스피어의 여인들을 공연하고, 같은 해 트로이 전쟁과 고해를 무대화하면서 극단 대표와 연출가의 입지를 점차 넓혀갔다. 현재 한국 여성 연출가 1호로 평가받는 그는 40여 년 동안 여인극장을 이끌어 왔으나 2005년 세상을 떠났다.
0d097c2e-f0eb-4a8e-a6e8-6704a4dd6e18	source05/encykorea/ACT20752.txt	산대극 (山臺劇)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026200	CC BY	89	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	산대도감극(山臺都監劇)을 줄인 이름으로, 속칭 산대도감놀이·산디도감·산대놀이·산디놀이·산두나례도감·산두·나례도감 등의 이름으로도 불리던 가면극이다. 이러한 이름은 조선조 전기에 산대나례(山臺儺禮)를 관장하기 위하여 설치했던 나례도감(儺禮都監)이나 산대도감(山臺都監)에서 유래된 명칭으로, 1930년에 채록한 「양주 별산대(楊州別山臺) 놀이」 극본에는 ‘산대도감극’이라고 표제를 달았다. 오늘날 산대극이라고 하면 경기지방에 전해오는 「양주별산대놀이」와 「송파 산대(松坡山臺)」를 가리키는 것이나, 그 놀이의 내용으로 보아 산대도감계통극으로 묶을 수 있는 가면극으로, 그 대사가 채록된 것을 들어보면, 앞에서 든 경기지방의 두 개의 놀이와 황해도의 봉산(鳳山)·강령(康翎)·은율(殷栗) 탈춤이 있고, 영남 지방의 통영·고성·가산(駕山)·진주의 오광대(五廣大)와 수영과 동래의 야류(野遊) 등이 있다. 서울 변두리의 애오개와 녹번 등지의 본산 대가 있었으나, 지금은 다 없어져서 양주별산대놀이를 보면 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 산대극 (山臺劇) ### 내용: 산대도감극(山臺都監劇)을 줄인 이름으로, 속칭 산대도감놀이·산디도감·산대놀이·산디놀이·산두나례도감·산두·나례도감 등의 이름으로도 불리던 가면극이다. 이러한 이름은 조선조 전기에 산대나례(山臺儺禮)를 관장하기 위하여 설치했던 나례도감(儺禮都監)이나 산대도감(山臺都監)에서 유래된 명칭으로, 1930년에 채록한 「양주 별산대(楊州別山臺) 놀이」 극본에는 ‘산대도감극’이라고 표제를 달았다. 오늘날 산대극이라고 하면 경기지방에 전해오는 「양주별산대놀이」와 「송파 산대(松坡山臺)」를 가리키는 것이나, 그 놀이의 내용으로 보아 산대도감계통극으로 묶을 수 있는 가면극으로, 그 대사가 채록된 것을 들어보면, 앞에서 든 경기지방의 두 개의 놀이와 황해도의 봉산(鳳山)·강령(康翎)·은율(殷栗) 탈춤이 있고, 영남 지방의 통영·고성·가산(駕山)·진주의 오광대(五廣大)와 수영과 동래의 야류(野遊) 등이 있다. 서울 변두리의 애오개와 녹번 등지의 본산 대가 있었으나, 지금은 다 없어져서 양주별산대놀이를 보면 알 수 있다.
99eb96d7-6320-4215-a00e-e56b29869e72	source05/encykorea/MUS11547.txt	대금정악 (大笒正樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014163	CC BY	87	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 무형문화재는 1984년 9월에 지정되었으나 보유자의 사망으로 1991년 11월에 해제되었다. 정악은 민속악의 대칭으로, 넘치지 않고 감정을 절도 있게 표현하는 우아한 음악을 지향한다. 예능보유자였던 김환철은 정읍시 소성면 만수리에서 태어났다. 전라남도 광주에서 상업에 종사하였는데, 1920년에 서당에서 한문 수업을 중단하고 1925년에 고부 보통학교 4년을 마친 후였다. 1940년 고창에서 활동하는 대금의 명인 편재준의 문하에 들어가 1945년까지 대금정악을 배웠다. 전주 정악원에서 대금정악을 가르치다가 1971년 은퇴했다. 영산회상 연주는 그의 명성이 자자했다. 중요무형문화재 이리 향제줄풍류의 대금 풍류 조교로 1990년에 인정된 이가 임길동이다. 편재준은 신창조에게 17세 때부터 단소를 배웠고 정읍에서 추산 전홍련(, 일명 ·으로도 불린다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대금정악 (大笒正樂) ### 내용: 전라북도 무형문화재는 1984년 9월에 지정되었으나 보유자의 사망으로 1991년 11월에 해제되었다. 정악은 민속악의 대칭으로, 넘치지 않고 감정을 절도 있게 표현하는 우아한 음악을 지향한다. 예능보유자였던 김환철은 정읍시 소성면 만수리에서 태어났다. 전라남도 광주에서 상업에 종사하였는데, 1920년에 서당에서 한문 수업을 중단하고 1925년에 고부 보통학교 4년을 마친 후였다. 1940년 고창에서 활동하는 대금의 명인 편재준의 문하에 들어가 1945년까지 대금정악을 배웠다. 전주 정악원에서 대금정악을 가르치다가 1971년 은퇴했다. 영산회상 연주는 그의 명성이 자자했다. 중요무형문화재 이리 향제줄풍류의 대금 풍류 조교로 1990년에 인정된 이가 임길동이다. 편재준은 신창조에게 17세 때부터 단소를 배웠고 정읍에서 추산 전홍련(, 일명 ·으로도 불린다.
aae69428-041b-4149-87ce-6871dd584a91	source05/encykorea/MUS23324.txt	성안지악 (成安之樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이승렬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029420	CC BY	42	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	문묘제례의 초헌례에 쓰이는 남려궁과 아헌례·종헌례에 쓰이는 고선궁의 다른 이름이다. 남려궁과 고선궁은 등가에서 연주되고, 헌가에서는 연주된다. 또한 성안지악을 원구 제향 중에 철변두에 썼다. 권 137과 악학궤범권2에는 문묘악 15궁 15곡의 악보가 실려 있다. 현재 문묘제례악은 악학궤범에 의거하여 연주하지만 실제 쓰이는 곡은 6궁(·····)의 여섯 곡뿐이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 성안지악 (成安之樂) ### 내용: 문묘제례의 초헌례에 쓰이는 남려궁과 아헌례·종헌례에 쓰이는 고선궁의 다른 이름이다. 남려궁과 고선궁은 등가에서 연주되고, 헌가에서는 연주된다. 또한 성안지악을 원구 제향 중에 철변두에 썼다. 권 137과 악학궤범권2에는 문묘악 15궁 15곡의 악보가 실려 있다. 현재 문묘제례악은 악학궤범에 의거하여 연주하지만 실제 쓰이는 곡은 6궁(·····)의 여섯 곡뿐이다.
19b962ee-c20e-4b62-8a6c-145014431371	source05/encykorea/CRFT41045.txt	철화기법 (鐵畵技法)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "방병선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056189	CC BY	246	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	철화란 산화철(FeO) 혹은 제이 산화철(Fe2O3)을 주 안료(顔料)로 하고 점토와 유약 등의 보조제와 혼합하여, 분쇄·정제한 후 이를 붓으로 기면(器面) 위에 문양을 그리는 기법을 말한다. 이때 자기는 초벌구이 한 것을 사용하는데, 이 위에 유약(釉藥)을 바르고 가마 안에 넣어 구우면 문양을 그린 부분은 흑색이나 흑갈색으로 변한다. 문양을 그릴 때는 다른 종이나 비단과는 달리 자신의 수분을 흡수하는 비율이 다른 종이나 비단과는 달라 숙련된 솜씨가 요구된다. 구운 후 색상도 안료의 농담에 따라 일정하지 않고, 번조 온도에 따라 차이가 심하다. 특히 안료의 휘발성이 높아 너무 얇게 칠한 부분은 구운 후 아예 그 흔적조차 찾기 어려울 정도여서 그림을 그릴 때는 매우 숙달되고 신중한 필치가 요구된다. 따라서 철화 기법을 담당한 사람들은 그림 실력이 뛰어난 장인이나 화원들이었다. 철화 기법은 고려청자를 시작으로 분청사기와 조선백자에 이르기까지 오랜 기간 광범위하게 사용되었다. 이는 산화철을<NAME>료로 사용하는 국내의 생산이 용이하기 때문이다. 특히 조선시대 철화백자에 사용된 안료로 산화철을 뜻하는 석간 주라는 기록이 남아 있는 것이 조선백자이다. 철화 기법은 철저하게 붓을 사용하는 회화적인 기법으로 문양을 그리는 사람의 필력에 따라 다양한 효과를 만들어낸다. 분청사기의 경우 각종 초화문·새·물고기·당초문 등이 사실적인 표현보다는 변형되거나 도식적인 모습으로 많이 등장한다. 이들의 추상화되고 희화화된 모습은 고려 시대 철화청자나 조선시대 철화백자와는 또 다른 것으로 대담한 기형과 어울려 분청사기만의 독특한 아름다움을 드러내고 있다. 특히 충청남도 공주시 계룡산 지역의 가마터에서 15세기 후반에서 16세기 전반까지 나온 철화분청사기는 이 지역에서 철화분청이 크게 발달하였음을 알 수 있다. 또한 아이들 그림 같은 치졸한 문양에서 현대적인 문양까지 다양하여 회화적으로도 그 가치가 부각되고 있다. 이러한 철화 기법은 일찍이 중국 자주요·장사요·서촌요 등에서 사용되었지만 우리처럼 해학적인 문양이 보이지 않고 세부적으로는 기면에 돋을새김이나 오목새김을 한 후 철채를 하거나 붓을 쓰는 방식이 다르다.	문어체 텍스트 ### 제목: 철화기법 (鐵畵技法) ### 내용: 철화란 산화철(FeO) 혹은 제이 산화철(Fe2O3)을 주 안료(顔料)로 하고 점토와 유약 등의 보조제와 혼합하여, 분쇄·정제한 후 이를 붓으로 기면(器面) 위에 문양을 그리는 기법을 말한다. 이때 자기는 초벌구이 한 것을 사용하는데, 이 위에 유약(釉藥)을 바르고 가마 안에 넣어 구우면 문양을 그린 부분은 흑색이나 흑갈색으로 변한다. 문양을 그릴 때는 다른 종이나 비단과는 달리 자신의 수분을 흡수하는 비율이 다른 종이나 비단과는 달라 숙련된 솜씨가 요구된다. 구운 후 색상도 안료의 농담에 따라 일정하지 않고, 번조 온도에 따라 차이가 심하다. 특히 안료의 휘발성이 높아 너무 얇게 칠한 부분은 구운 후 아예 그 흔적조차 찾기 어려울 정도여서 그림을 그릴 때는 매우 숙달되고 신중한 필치가 요구된다. 따라서 철화 기법을 담당한 사람들은 그림 실력이 뛰어난 장인이나 화원들이었다. 철화 기법은 고려청자를 시작으로 분청사기와 조선백자에 이르기까지 오랜 기간 광범위하게 사용되었다. 이는 산화철을<NAME>료로 사용하는 국내의 생산이 용이하기 때문이다. 특히 조선시대 철화백자에 사용된 안료로 산화철을 뜻하는 석간 주라는 기록이 남아 있는 것이 조선백자이다. 철화 기법은 철저하게 붓을 사용하는 회화적인 기법으로 문양을 그리는 사람의 필력에 따라 다양한 효과를 만들어낸다. 분청사기의 경우 각종 초화문·새·물고기·당초문 등이 사실적인 표현보다는 변형되거나 도식적인 모습으로 많이 등장한다. 이들의 추상화되고 희화화된 모습은 고려 시대 철화청자나 조선시대 철화백자와는 또 다른 것으로 대담한 기형과 어울려 분청사기만의 독특한 아름다움을 드러내고 있다. 특히 충청남도 공주시 계룡산 지역의 가마터에서 15세기 후반에서 16세기 전반까지 나온 철화분청사기는 이 지역에서 철화분청이 크게 발달하였음을 알 수 있다. 또한 아이들 그림 같은 치졸한 문양에서 현대적인 문양까지 다양하여 회화적으로도 그 가치가 부각되고 있다. 이러한 철화 기법은 일찍이 중국 자주요·장사요·서촌요 등에서 사용되었지만 우리처럼 해학적인 문양이 보이지 않고 세부적으로는 기면에 돋을새김이나 오목새김을 한 후 철채를 하거나 붓을 쓰는 방식이 다르다.
226ba006-6305-4c68-b85f-f3fb38912cfa	source05/encykorea/MUS35817.txt	이인선 (李寅善)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이유선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0045609	CC BY	185	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평양에서 출생하여 1907년부터 1960년까지 살았다. 감리교 목사 익모의 차남으로, 광성고등보통학교를 졸업한 뒤<NAME>전문학교 문과에 재학하던 중 미국 선교사에게 피아노와 성악을 배웠다. 특히 성악은 선교사 부스 여사의 지도 아래 동생 유선과 함께 공부했다.<NAME>전문에서 2년간 수학한 뒤 세브란스 의학전문학교로 전학해 재학 중 서울 음악회에 독창자로 자주 출연하였다. 한국 성악가 제1호로 세계적 테너 스키파(Schipa,T.)의 은사 체키(Chechi)의 문하생으로 수업받은 건 1934년 이탈리아 밀라노로 유학 가서였다. 밀라노에서 오페라에 더욱 흥미를 갖게 된 그는 1937년 귀국하여 서울 부민관, 일본 동경 히비야공회당, 중국 칭다오 등에서 독창회를 열어 동양 제일의 테너라는 호평을 받았다. 성악만으로는 생계를 유지할 수 없자 함경남도<NAME>에서 개업의로 있다가 8·15광복과 함께 상경했다. 1946년 말경부터 동생 유선과 함께 국제 오페라사를 조직하고 박승유·김자경·송진혁·김영순 등)과 함께 한국 최초의 오페라 공연을 한 것은 베르디의 춘희였다. 1949년 4월에는 비제의 카르멘이 공연되었는데, 이 공연은 1949년 4월에 이루어졌다. 이로써 그는 이탈리아 가곡을 번역, 출판하여 성악가들에게 큰 도움을 주었고, 한국 오페라의 개척자가 되었다. 공연이 끝난 뒤 5월경 미국 내슈빌 종합병원으로 연구차 가는 길에 동경, 하와이에서 독창회를 열었다. 1951년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라단 오디션에서 동양인 최초로 합격했으나 경제적 어려움 때문에 출연을 연기하였다. 의학을 연구하는 한편 성악을 배우기도 했다. 한편 미국에서 사망한 사람은 개업을 준비하는 등 피곤한 데다가 한국에서 앓던 간질환이 재발되었기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이인선 (李寅善) ### 내용: 평양에서 출생하여 1907년부터 1960년까지 살았다. 감리교 목사 익모의 차남으로, 광성고등보통학교를 졸업한 뒤<NAME>전문학교 문과에 재학하던 중 미국 선교사에게 피아노와 성악을 배웠다. 특히 성악은 선교사 부스 여사의 지도 아래 동생 유선과 함께 공부했다.<NAME>전문에서 2년간 수학한 뒤 세브란스 의학전문학교로 전학해 재학 중 서울 음악회에 독창자로 자주 출연하였다. 한국 성악가 제1호로 세계적 테너 스키파(Schipa,T.)의 은사 체키(Chechi)의 문하생으로 수업받은 건 1934년 이탈리아 밀라노로 유학 가서였다. 밀라노에서 오페라에 더욱 흥미를 갖게 된 그는 1937년 귀국하여 서울 부민관, 일본 동경 히비야공회당, 중국 칭다오 등에서 독창회를 열어 동양 제일의 테너라는 호평을 받았다. 성악만으로는 생계를 유지할 수 없자 함경남도<NAME>에서 개업의로 있다가 8·15광복과 함께 상경했다. 1946년 말경부터 동생 유선과 함께 국제 오페라사를 조직하고 박승유·김자경·송진혁·김영순 등)과 함께 한국 최초의 오페라 공연을 한 것은 베르디의 춘희였다. 1949년 4월에는 비제의 카르멘이 공연되었는데, 이 공연은 1949년 4월에 이루어졌다. 이로써 그는 이탈리아 가곡을 번역, 출판하여 성악가들에게 큰 도움을 주었고, 한국 오페라의 개척자가 되었다. 공연이 끝난 뒤 5월경 미국 내슈빌 종합병원으로 연구차 가는 길에 동경, 하와이에서 독창회를 열었다. 1951년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라단 오디션에서 동양인 최초로 합격했으나 경제적 어려움 때문에 출연을 연기하였다. 의학을 연구하는 한편 성악을 배우기도 했다. 한편 미국에서 사망한 사람은 개업을 준비하는 등 피곤한 데다가 한국에서 앓던 간질환이 재발되었기 때문이다.
e03c73d7-ce55-4cfd-b0f7-f2bfba8fbab4	source05/encykorea/MUS41973.txt	초수대엽 (初數大葉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황준연" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057021	CC BY	184	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한바탕의 첫 곡이라는 뜻으로 첫째치 또는 첫 치라고도 한다. 여창(女唱) 가곡에는 없고, 남창으로 있으며, 「우조 초수대엽」과 「계면조 초수대엽」의 두 가지가 있다. 「우조 초수대엽」은 황종(黃, Eb)·태주(太, F)·중려(仲, Ab)·임종(林, Bb)·남려(南, C)의 5음 음계를 쓰고 있고, 「계면조 초수대엽」은 대개 황종(黃, Eb)·중려(仲, Ab)·임종(林, Bb)의 3음 음계로 이루어졌다. 따라서 우조 초수대엽은 중려를 길게 끄는 반면 계면조 초수대엽은 그보다 한 음 높은 임종을 길게 늘린다. 초수대엽의 종음도 우조 초수대엽의 종음이고 계면조 초수대엽의 종음이다. 장단과<NAME>, 사설 부침 등 모든 가곡의 기본이 되는 가곡으로, 은 가곡의 첫 곡이다. 각 장의 길이와 사설 부침은 [표]와 같이 10점 16박의 가곡 기본 장단을 쓰고, 1장·2장·3장·중 여음·4장·5장·대 여음의 5장 2여음 구조로 되어 있다. 장별 길이와 사설 길이. 장별 길이(박) 사설사설 1 32 동짓달 긴 밤을 1년처럼 지새웠다. 2 27 한허리를 잘라내 3 37 춘품 이불에 서리서리 넣었다가 중여음 16 - 4 27 어른님 5 48 오신 날 밤에 구뷔구뷔 펴리라 대여음 53 - 「초수대엽」의 사설은 정격(正格)의 시조 시(時調詩)를 사용한다. 「우조 초수대엽」의 사설은 「동창(東窓)이」·「남훈전(南薰殿)」·「천황씨(天皇氏)」·「남팔(南八)아」·「동짓달」 등이 있고, 「계면조 초수대엽」의 사설로는 「청석령(靑石嶺)」·「앞못에」·「창밖에」 등이 사용된다. 『가곡원류(歌曲源流)』에는 「초수대엽」의 특징에 대해 “긴 소매로 춤을 잘 추고, 푸른 버들이 봄바람에 휘날린다(長袖善舞綠柳春風). ”고 쓰고 있다. 「초수대엽」과 같은 가곡은 독창으로만 노래하고, 거문고·가야금·해금·젓대·피리·장구 등으로 반주한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 초수대엽 (初數大葉) ### 내용: 한바탕의 첫 곡이라는 뜻으로 첫째치 또는 첫 치라고도 한다. 여창(女唱) 가곡에는 없고, 남창으로 있으며, 「우조 초수대엽」과 「계면조 초수대엽」의 두 가지가 있다. 「우조 초수대엽」은 황종(黃, Eb)·태주(太, F)·중려(仲, Ab)·임종(林, Bb)·남려(南, C)의 5음 음계를 쓰고 있고, 「계면조 초수대엽」은 대개 황종(黃, Eb)·중려(仲, Ab)·임종(林, Bb)의 3음 음계로 이루어졌다. 따라서 우조 초수대엽은 중려를 길게 끄는 반면 계면조 초수대엽은 그보다 한 음 높은 임종을 길게 늘린다. 초수대엽의 종음도 우조 초수대엽의 종음이고 계면조 초수대엽의 종음이다. 장단과<NAME>, 사설 부침 등 모든 가곡의 기본이 되는 가곡으로, 은 가곡의 첫 곡이다. 각 장의 길이와 사설 부침은 [표]와 같이 10점 16박의 가곡 기본 장단을 쓰고, 1장·2장·3장·중 여음·4장·5장·대 여음의 5장 2여음 구조로 되어 있다. 장별 길이와 사설 길이. 장별 길이(박) 사설사설 1 32 동짓달 긴 밤을 1년처럼 지새웠다. 2 27 한허리를 잘라내 3 37 춘품 이불에 서리서리 넣었다가 중여음 16 - 4 27 어른님 5 48 오신 날 밤에 구뷔구뷔 펴리라 대여음 53 - 「초수대엽」의 사설은 정격(正格)의 시조 시(時調詩)를 사용한다. 「우조 초수대엽」의 사설은 「동창(東窓)이」·「남훈전(南薰殿)」·「천황씨(天皇氏)」·「남팔(南八)아」·「동짓달」 등이 있고, 「계면조 초수대엽」의 사설로는 「청석령(靑石嶺)」·「앞못에」·「창밖에」 등이 사용된다. 『가곡원류(歌曲源流)』에는 「초수대엽」의 특징에 대해 “긴 소매로 춤을 잘 추고, 푸른 버들이 봄바람에 휘날린다(長袖善舞綠柳春風). ”고 쓰고 있다. 「초수대엽」과 같은 가곡은 독창으로만 노래하고, 거문고·가야금·해금·젓대·피리·장구 등으로 반주한다.
bd99fac5-4443-4642-af31-8290a7f3fde8	source05/encykorea/CRFT42626.txt	통도사 강희25년명 동종 (通度寺康熙二十五年銘銅鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059258	CC BY	146	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	숙종 12년(1686년)에 제작. 높이 159.5cm. 종의 상부에 한 마리의 용이 앞을 바라보고 있고, 그 뒤로 음통을 돌아가며 용의 몸체가 감싸고 있는 모습이 표현되었다. 종신의 상대에는 원권범자문을 두르고, 바로 아래 네 방향에는 유곽대를 두어 잎이 넓은 당초문을 장식하였다. 납작한 별 모양의 연판으로 유곽 내부에 그려진 9개의 종유를 도식화했다. 이 유곽과 유곽 사이마다 구름 위에 연꽃 가지를 들고 서 있는 보살상을 1구씩 배치하였으나 유곽과 종신에 비해 크기가 매우 작다. 종신 중단 아래로는 200여 명의 시주자 명단이 3단으로 첨부되었으며, 그 아래로는 긴 명문이 새겨졌다. 이 명문판 바로 아래를 돌면서 팔괘문이 장식되었으며, 종구 위에 넓디넓게 표현된 하대에는 연·당초문을 화려하게 부조하였다. 이 종의 제작자인 사인 비구는 17세기 경기도, 경상도를 중심으로 활동했던 대표적인 승려 장인이었다. 팔괘문을 제외한 그의 작품 경향은 중국종보다는 한국 전통형 종을 충실히 계승했으며, 별 모양 종유와 구름 위에 몸을 돌린 채 연꽃 가지를 든 보살 입상을 특징으로 한다. 이 종은 사인 비구가 가장 왕성하게 활동하던 시기에 만들어진 걸작으로 평가받는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 통도사 강희25년명 동종 (通度寺康熙二十五年銘銅鐘) ### 내용: 숙종 12년(1686년)에 제작. 높이 159.5cm. 종의 상부에 한 마리의 용이 앞을 바라보고 있고, 그 뒤로 음통을 돌아가며 용의 몸체가 감싸고 있는 모습이 표현되었다. 종신의 상대에는 원권범자문을 두르고, 바로 아래 네 방향에는 유곽대를 두어 잎이 넓은 당초문을 장식하였다. 납작한 별 모양의 연판으로 유곽 내부에 그려진 9개의 종유를 도식화했다. 이 유곽과 유곽 사이마다 구름 위에 연꽃 가지를 들고 서 있는 보살상을 1구씩 배치하였으나 유곽과 종신에 비해 크기가 매우 작다. 종신 중단 아래로는 200여 명의 시주자 명단이 3단으로 첨부되었으며, 그 아래로는 긴 명문이 새겨졌다. 이 명문판 바로 아래를 돌면서 팔괘문이 장식되었으며, 종구 위에 넓디넓게 표현된 하대에는 연·당초문을 화려하게 부조하였다. 이 종의 제작자인 사인 비구는 17세기 경기도, 경상도를 중심으로 활동했던 대표적인 승려 장인이었다. 팔괘문을 제외한 그의 작품 경향은 중국종보다는 한국 전통형 종을 충실히 계승했으며, 별 모양 종유와 구름 위에 몸을 돌린 채 연꽃 가지를 든 보살 입상을 특징으로 한다. 이 종은 사인 비구가 가장 왕성하게 활동하던 시기에 만들어진 걸작으로 평가받는다.
091d7e18-f1b5-4ab2-b7d8-781b8117b9b8	source05/encykorea/CRFT3349.txt	공주 서혈사지 석조 여래 좌상 (公州西穴寺址石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004477	CC BY	243	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서혈 사지에 있던 신라시대의 석불좌상으로, 모두 3점으로 구성되어 있다. 이 중 광배가 없는 항마촉지인의 좌 불상만이 보물로 지정되었다. 이 좌 불상은 9세기 불상의 특징으로 머리카락이 나발의 머리카락에 거의 드러나지 않는다. 통일신라시대인 9세기 불상의 전형적인 모습인 얼굴은 아담하면서도 단정하며, 눈·코·입·귀 등도 작고 단아한 편이다. 체구는 단정한 편인데, 목이 떨어져서 붙여놓은 흔적이 보인다. 사각형의 단정한 상체는 양감이 두드러지지 않고 약해 보인다. 결가부좌 한 다리는 상체보다 약간 큼직하고 양감이 뚜렷하다. 수인은 전형적인 항마촉지인으로 오른손은 무릎 아래로, 왼손은 다리 위에 두고 있다. 그런데 손은 작고 섬약하여, 신체와 함께 섬약해진 9세기 불상의 특징을 잘 드러낸다. 통견의 대의는 두께가 얇고 평평하게 처리되어 있으며, 가슴을 넓게 벌려 U자형으로 만들어 두었다. 띠 매듭은 가늘게 표현되었다. 상·중·하대로 이루어진 전형적인 8각 연화 대좌이다. 상대는 중엽 연화문을 앙련(: 위로 향하고 있는 연꽃잎)으로 화려하게 새겼다. 중대는 8각으로 다소 높은 편이다. 하대는 복련(: 아래로 향하는 연꽃잎)의 복판 연화로, 귀꽃이 달린 단정한 연꽃무늬를 새겼다. 또한 안 상이 새겨진 큼직한 8각으로 구성되어 있다. 이 대좌는 신체보다 훨씬 높고 큼직하여 신라 말기의 독특한 비례 구성을 드러내며, 전체적으로는 약해진 특징을 보인다. 제1상과 전체적으로는 유사한 항마촉지인의 좌상이다. 이 상은 머리가 사라지고 중대도 없어졌다. 그렇지만 대좌의 연꽃무늬들이 훨씬 더 화려하고 신체가 좀 더 당당하다. 따라서 제1상보다 약간 뛰어난 수법을 보여준다. 제3상은 지권인의 비로자나불상이다. 제2상처럼 머리가 없었고, 대좌도 상·중대로 채워졌다. 신체가 단아하고 두 손이 작으며, 평행 계단식 옷 주름 등을 통해 신라 말기의 비로자나불상이 지닌 전형적인 섬약한 특징을 알 수 있다. 이처럼 3점의 불상은 통일신라 말기인 9세기 후반에 제작되었는데, 섬세한 특징을 지니고 있다. 충청남도 공주 서혈사는 이 시기에 대대적인 중창을 한 것으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 공주 서혈사지 석조 여래 좌상 (公州西穴寺址石造如來坐像) ### 내용: 서혈 사지에 있던 신라시대의 석불좌상으로, 모두 3점으로 구성되어 있다. 이 중 광배가 없는 항마촉지인의 좌 불상만이 보물로 지정되었다. 이 좌 불상은 9세기 불상의 특징으로 머리카락이 나발의 머리카락에 거의 드러나지 않는다. 통일신라시대인 9세기 불상의 전형적인 모습인 얼굴은 아담하면서도 단정하며, 눈·코·입·귀 등도 작고 단아한 편이다. 체구는 단정한 편인데, 목이 떨어져서 붙여놓은 흔적이 보인다. 사각형의 단정한 상체는 양감이 두드러지지 않고 약해 보인다. 결가부좌 한 다리는 상체보다 약간 큼직하고 양감이 뚜렷하다. 수인은 전형적인 항마촉지인으로 오른손은 무릎 아래로, 왼손은 다리 위에 두고 있다. 그런데 손은 작고 섬약하여, 신체와 함께 섬약해진 9세기 불상의 특징을 잘 드러낸다. 통견의 대의는 두께가 얇고 평평하게 처리되어 있으며, 가슴을 넓게 벌려 U자형으로 만들어 두었다. 띠 매듭은 가늘게 표현되었다. 상·중·하대로 이루어진 전형적인 8각 연화 대좌이다. 상대는 중엽 연화문을 앙련(: 위로 향하고 있는 연꽃잎)으로 화려하게 새겼다. 중대는 8각으로 다소 높은 편이다. 하대는 복련(: 아래로 향하는 연꽃잎)의 복판 연화로, 귀꽃이 달린 단정한 연꽃무늬를 새겼다. 또한 안 상이 새겨진 큼직한 8각으로 구성되어 있다. 이 대좌는 신체보다 훨씬 높고 큼직하여 신라 말기의 독특한 비례 구성을 드러내며, 전체적으로는 약해진 특징을 보인다. 제1상과 전체적으로는 유사한 항마촉지인의 좌상이다. 이 상은 머리가 사라지고 중대도 없어졌다. 그렇지만 대좌의 연꽃무늬들이 훨씬 더 화려하고 신체가 좀 더 당당하다. 따라서 제1상보다 약간 뛰어난 수법을 보여준다. 제3상은 지권인의 비로자나불상이다. 제2상처럼 머리가 없었고, 대좌도 상·중대로 채워졌다. 신체가 단아하고 두 손이 작으며, 평행 계단식 옷 주름 등을 통해 신라 말기의 비로자나불상이 지닌 전형적인 섬약한 특징을 알 수 있다. 이처럼 3점의 불상은 통일신라 말기인 9세기 후반에 제작되었는데, 섬세한 특징을 지니고 있다. 충청남도 공주 서혈사는 이 시기에 대대적인 중창을 한 것으로 추정된다.
5a3a89c7-ee73-4a5a-b188-186ff01319ab	source05/encykorea/MUS19456.txt	부침새	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024592	CC BY	260	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사설의 문구나 음악의 악구의 머리가 장단의 머리에 놓이지 않고 장단의 가운데 놓인다든가, 말의 머리나 리듬소(素)의 머리가 장단 박(拍)의 날박副拍에 놓이는 여러 가지 리듬 기교를 말한다. 부침새가 쓰이지 않는 본래의 소박한 리듬은 대마디 대장단 또는 대장단 대마치, 대머리 대장단이라 한다. 즉, 문구나 음악의 악구의 머리가 장단의 머리에 있고, 말의 머리나 리듬소의 머리가 장단박의 들박[]에 있는 것을 말한다. 부침새를 사용하게 되면 리듬이 단순해 정체된 느낌을 주지만, 대마디 대장단으로 된 음악은 리듬이 다채로워 생동감이 있다. 음악에서 부침새를 사용하는 까닭은 사설의 자수가 장단에 맞지 않아 장단에 맞추다 보니 생기는 경우도 있고, 단순하게 짜여 있던 음악의 리듬을 생동감 있게 짜는 데서 생기는 경우도 있다. 여러 가지 부침새를 잘 부려서 음악적으로 리듬 기교가 잘 된 대목을 좋은 연주로 여기고, 자연 부침은 여러 가지 부침새를 잘 부리는 것을 좋게 여긴다. 음악적으로 자연스럽지 못한 부침 새는 쌩자붙임이나 억지 붙임이라 하여 좋지 않게 생각한다. 역대 판소리 명창들 모두 부침새를 많이 부린 것은 아니고, 조선말 철종 때 백경순, 고종 때 정정렬과 같은 명창들이 부침새를 많이 부렸다고 한다. 반면 고종 때 송만갑·이동백과 같은 명창들은 부침새를 매우 적게 부렸다고 한다. 리듬의 변주 형태에 따라 엇부침·잉어걸이·완자걸이·교대죽 등이 있고, 그 밖에 엮음·뻗음·도섭 등도 이에 포함된다. 엇부침:노랫말 한 행이나 선율선이 앞장단의 꼬리와 뒷장단 머리에 붙어 있는 형태로, 앞장단의 중간에서 끝난다. 2 잉어걸이: 작은 시가로 뜀박질하며 나오는 형태이다. 3 완자걸이:노랫말이 앞뒤로 비끼어 붙는 것이 서로 얽혀 일어나는 형태이다. 한 행의 노랫말이 뚝 떼어져 앞뒤의 공간을 뛰어넘어 느리게 또는 빠르게 연주된 뒤 나머지 노랫말을 촘촘히 부르거나, 길고 짧은 박자가 변하여 노랫말을 촘촘히 부르는 형태이다. 7. 뻗음:긴 음이 계속되며 노랫말이 줄지어 붙는 형태이다. 도섭:짧은 음이 계속되고 노랫말이 촘촘히 붙는 것과 뻗음이 엇갈리고 노랫말이 앞뒤에 맞지 않게 붙는 형태이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부침새 ### 내용: 사설의 문구나 음악의 악구의 머리가 장단의 머리에 놓이지 않고 장단의 가운데 놓인다든가, 말의 머리나 리듬소(素)의 머리가 장단 박(拍)의 날박副拍에 놓이는 여러 가지 리듬 기교를 말한다. 부침새가 쓰이지 않는 본래의 소박한 리듬은 대마디 대장단 또는 대장단 대마치, 대머리 대장단이라 한다. 즉, 문구나 음악의 악구의 머리가 장단의 머리에 있고, 말의 머리나 리듬소의 머리가 장단박의 들박[]에 있는 것을 말한다. 부침새를 사용하게 되면 리듬이 단순해 정체된 느낌을 주지만, 대마디 대장단으로 된 음악은 리듬이 다채로워 생동감이 있다. 음악에서 부침새를 사용하는 까닭은 사설의 자수가 장단에 맞지 않아 장단에 맞추다 보니 생기는 경우도 있고, 단순하게 짜여 있던 음악의 리듬을 생동감 있게 짜는 데서 생기는 경우도 있다. 여러 가지 부침새를 잘 부려서 음악적으로 리듬 기교가 잘 된 대목을 좋은 연주로 여기고, 자연 부침은 여러 가지 부침새를 잘 부리는 것을 좋게 여긴다. 음악적으로 자연스럽지 못한 부침 새는 쌩자붙임이나 억지 붙임이라 하여 좋지 않게 생각한다. 역대 판소리 명창들 모두 부침새를 많이 부린 것은 아니고, 조선말 철종 때 백경순, 고종 때 정정렬과 같은 명창들이 부침새를 많이 부렸다고 한다. 반면 고종 때 송만갑·이동백과 같은 명창들은 부침새를 매우 적게 부렸다고 한다. 리듬의 변주 형태에 따라 엇부침·잉어걸이·완자걸이·교대죽 등이 있고, 그 밖에 엮음·뻗음·도섭 등도 이에 포함된다. 엇부침:노랫말 한 행이나 선율선이 앞장단의 꼬리와 뒷장단 머리에 붙어 있는 형태로, 앞장단의 중간에서 끝난다. 2 잉어걸이: 작은 시가로 뜀박질하며 나오는 형태이다. 3 완자걸이:노랫말이 앞뒤로 비끼어 붙는 것이 서로 얽혀 일어나는 형태이다. 한 행의 노랫말이 뚝 떼어져 앞뒤의 공간을 뛰어넘어 느리게 또는 빠르게 연주된 뒤 나머지 노랫말을 촘촘히 부르거나, 길고 짧은 박자가 변하여 노랫말을 촘촘히 부르는 형태이다. 7. 뻗음:긴 음이 계속되며 노랫말이 줄지어 붙는 형태이다. 도섭:짧은 음이 계속되고 노랫말이 촘촘히 붙는 것과 뻗음이 엇갈리고 노랫말이 앞뒤에 맞지 않게 붙는 형태이다.
5cb1c452-6f4e-4893-97d3-b73be0082891	source05/encykorea/ACT25033.txt	시집가는 날	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0032497	CC BY	180	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이병일이 감독한 영화인데, 오영진의 시나리오를 원작으로 한다. 조선 시대를 배경으로 펼쳐지는 풍자극이다. 시골의 진사인 맹태량( )이 가문의 번영을 위해 자기 딸 갑분이( )를 도라지골 김 판서 댁의 아들 미언( )에게 시집보낸다. 맹 진사는 김 판서 댁에 가서 혼인을 성사시키자 매우 의기양양하다. 그러나 며칠 후 도라 지골에 산다는 한 선비가 미언이는 다리병신이라는 소문을 퍼뜨리자 갑분이는 한사코 시집을 가지 않겠다고 버티게 되고, 난감해진 맹 진사는 궁리한 끝에 갑분이의 몸종인 이쁜이(趙美鈴扮)를 자기 딸로 가장하여 미언에게 시집보내기로 한다. 갑분이를 운산 골 친척 집에 보낸 이후, 맹 진사 댁에 당도한 신랑 미언은 다리병신은 고사하고 미목이 빼어난 장부이다. 이에 대경한 맹 진사는 갑분이를 운산 골로 심부름꾼 삼돌이를 보내 서둘러 갑분이를 데려오게 하지만 맹노인의 재촉으로 결혼식은 이미 치러지게 된다. 미언은 마음씨 착한 그녀를 알고서 이미 많은 청혼자들의 위선을 뿌리치고 몸종 이쁜이를 신부로 맞아들인 것으로, <시집가는 날>은 소박한 권선징악을 주제로 하고 있다. 이 작품은 권선징악을 주제로 하여 처음으로 성공한 본격적인 희극 작품이며, 오영진의 고전적인 풍자 희극의 시나리오를 이병일 감독의 품격과 수준 높은 연출로 영화화하였다는 점에서 영화사에서의 의미가 적지 않다. 시집가는 날은 제4회 아시아영화제에서 특별희극상을 받음으로써 한국 영화가 최초로 해외 영화제에 진출하는 계기를 만들었다. 동아 영화사가 1956년에 제작하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 시집가는 날 ### 내용: 이병일이 감독한 영화인데, 오영진의 시나리오를 원작으로 한다. 조선 시대를 배경으로 펼쳐지는 풍자극이다. 시골의 진사인 맹태량( )이 가문의 번영을 위해 자기 딸 갑분이( )를 도라지골 김 판서 댁의 아들 미언( )에게 시집보낸다. 맹 진사는 김 판서 댁에 가서 혼인을 성사시키자 매우 의기양양하다. 그러나 며칠 후 도라 지골에 산다는 한 선비가 미언이는 다리병신이라는 소문을 퍼뜨리자 갑분이는 한사코 시집을 가지 않겠다고 버티게 되고, 난감해진 맹 진사는 궁리한 끝에 갑분이의 몸종인 이쁜이(趙美鈴扮)를 자기 딸로 가장하여 미언에게 시집보내기로 한다. 갑분이를 운산 골 친척 집에 보낸 이후, 맹 진사 댁에 당도한 신랑 미언은 다리병신은 고사하고 미목이 빼어난 장부이다. 이에 대경한 맹 진사는 갑분이를 운산 골로 심부름꾼 삼돌이를 보내 서둘러 갑분이를 데려오게 하지만 맹노인의 재촉으로 결혼식은 이미 치러지게 된다. 미언은 마음씨 착한 그녀를 알고서 이미 많은 청혼자들의 위선을 뿌리치고 몸종 이쁜이를 신부로 맞아들인 것으로, <시집가는 날>은 소박한 권선징악을 주제로 하고 있다. 이 작품은 권선징악을 주제로 하여 처음으로 성공한 본격적인 희극 작품이며, 오영진의 고전적인 풍자 희극의 시나리오를 이병일 감독의 품격과 수준 높은 연출로 영화화하였다는 점에서 영화사에서의 의미가 적지 않다. 시집가는 날은 제4회 아시아영화제에서 특별희극상을 받음으로써 한국 영화가 최초로 해외 영화제에 진출하는 계기를 만들었다. 동아 영화사가 1956년에 제작하였다.
f11784cb-456f-4605-80f2-d11432419b8f	source05/encykorea/CRFT6237.txt	금동 탄생불 입상 (金銅誕生佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정은우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007725	CC BY	221	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1984년 보물로 지정되었다. 대좌 위에 곧은 자세로 서 있는 아기부처는 오른손으로 하늘을 가리키고 왼손으로 땅을 가리키고 있다. 탄생불은 석가모니가 태어나자 일곱 걸음을 걸은 뒤 오른손을 들어 하늘을 가리키고 왼손은 내려 땅을 가리키며 천상천하 유아독존( )을 외쳐 인간의 존엄성을 설파했다는 모습을 형상화한 것이다. 석가탄신일인 사월 초파일에는 욕불의 식인 관불회의 관불로 많이 제작되었다. 이 금동 탄생 불상은 오른손의 엄지와 검지는 훼손되었지만 불전의 내용에 잘 맞는 손 모양을 하고 있다. 신체에 비해 비교적 큰 얼굴과 미소를 띤 천진한 표정을 가진 단구의 신체는 굴곡진 가슴과 배, 유난히 긴 팔 등이 특징이며 하복부 아래로 무릎까지 오는 치마를 입었다. 치마는 허리띠 매듭을 새끼줄 모양으로 길게 늘어뜨린 형상과 더불어 장식성을 극대화하고 있는데, 이는 치마 끝단을 새끼줄 모양으로 길게 늘어뜨린 형상과 더불어 좌우 대칭을 이룬다. 이는 다른 탄생불에는 없는 독특한 모습이라 주목된다. 작은 원형의 연화좌가 대좌의 밑을 받치고 있고, 사각 대좌와 연화좌가 그 밑을 받치고 있다. 즉 발과 연결되는 지점에 원형의 작은 연화 대좌가 있는데 이는 원래 있었던 것으로 보인다. 그 아래 사각형의 책상형 대좌와 연결된 별도의 연화좌는 밑면에 꼭지가 있어 이를 통해 서로 연결한 것으로 보인다. 후대에 이 대좌가 만들어졌을 것으로 추측된다. 머리 뒤에는 광배 꼭지가 남아 있어 원래 광배가 있었음을 알 수 있다. 이 탄생 불입상은 삼국시대의 작품으로 추정되는데, 단구의 신체비례, 양쪽으로 뻗친 치맛자락, 치마 끝단의 맞잡은 대칭 주름 등에서 삼국시대의 작품으로 추측된다. 전체적으로 보존 상태가 좋고 조형미도 뛰어나 우리나라 탄생불 가운데 유일하게 지정문화재로 등록된 귀중한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 탄생불 입상 (金銅誕生佛立像) ### 내용: 1984년 보물로 지정되었다. 대좌 위에 곧은 자세로 서 있는 아기부처는 오른손으로 하늘을 가리키고 왼손으로 땅을 가리키고 있다. 탄생불은 석가모니가 태어나자 일곱 걸음을 걸은 뒤 오른손을 들어 하늘을 가리키고 왼손은 내려 땅을 가리키며 천상천하 유아독존( )을 외쳐 인간의 존엄성을 설파했다는 모습을 형상화한 것이다. 석가탄신일인 사월 초파일에는 욕불의 식인 관불회의 관불로 많이 제작되었다. 이 금동 탄생 불상은 오른손의 엄지와 검지는 훼손되었지만 불전의 내용에 잘 맞는 손 모양을 하고 있다. 신체에 비해 비교적 큰 얼굴과 미소를 띤 천진한 표정을 가진 단구의 신체는 굴곡진 가슴과 배, 유난히 긴 팔 등이 특징이며 하복부 아래로 무릎까지 오는 치마를 입었다. 치마는 허리띠 매듭을 새끼줄 모양으로 길게 늘어뜨린 형상과 더불어 장식성을 극대화하고 있는데, 이는 치마 끝단을 새끼줄 모양으로 길게 늘어뜨린 형상과 더불어 좌우 대칭을 이룬다. 이는 다른 탄생불에는 없는 독특한 모습이라 주목된다. 작은 원형의 연화좌가 대좌의 밑을 받치고 있고, 사각 대좌와 연화좌가 그 밑을 받치고 있다. 즉 발과 연결되는 지점에 원형의 작은 연화 대좌가 있는데 이는 원래 있었던 것으로 보인다. 그 아래 사각형의 책상형 대좌와 연결된 별도의 연화좌는 밑면에 꼭지가 있어 이를 통해 서로 연결한 것으로 보인다. 후대에 이 대좌가 만들어졌을 것으로 추측된다. 머리 뒤에는 광배 꼭지가 남아 있어 원래 광배가 있었음을 알 수 있다. 이 탄생 불입상은 삼국시대의 작품으로 추정되는데, 단구의 신체비례, 양쪽으로 뻗친 치맛자락, 치마 끝단의 맞잡은 대칭 주름 등에서 삼국시대의 작품으로 추측된다. 전체적으로 보존 상태가 좋고 조형미도 뛰어나 우리나라 탄생불 가운데 유일하게 지정문화재로 등록된 귀중한 작품이다.
172fce89-8a1c-4fd6-9e39-a1d7da79f43d	source05/encykorea/MUS30214.txt	유개동 (柳開東)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041230	CC BY	29	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울서 출생. 장계춘이<NAME>던 잡가와 민요로 이름난 한성권번에서 경기·서도 잡가와 민요를 가르쳤으며, 선소리에 능했다.<NAME>·이창배·정득만 등과 함께 1968년 중요무형문화재 선소리 산타령의 예능보유자로 지정되었다. 장채선·이비봉·장국심 등 여류 명창에게서 그의 소리는 계승되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유개동 (柳開東) ### 내용: 서울서 출생. 장계춘이<NAME>던 잡가와 민요로 이름난 한성권번에서 경기·서도 잡가와 민요를 가르쳤으며, 선소리에 능했다.<NAME>·이창배·정득만 등과 함께 1968년 중요무형문화재 선소리 산타령의 예능보유자로 지정되었다. 장채선·이비봉·장국심 등 여류 명창에게서 그의 소리는 계승되고 있다.
6d447675-f31c-4d7e-9d49-77a1dad5fd0b	source05/encykorea/ACT22252.txt	서정주 (徐貞柱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028180	CC BY	30	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 양주에서 태어났고, 현 양주시 유양동(현 양주시 유양동)에서 살았다. 어릴 때부터 산대놀이를 배워 취발이를 잘하였는데 서당을 다녔다가 농업에 종사하였다. 1964년 중요무형문화재 <양주별산대놀이> 취발이 기예능 보유자로 지정되었다.<NAME>이 뒤를 이을 후계자로 내정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서정주 (徐貞柱) ### 내용: 경기도 양주에서 태어났고, 현 양주시 유양동(현 양주시 유양동)에서 살았다. 어릴 때부터 산대놀이를 배워 취발이를 잘하였는데 서당을 다녔다가 농업에 종사하였다. 1964년 중요무형문화재 <양주별산대놀이> 취발이 기예능 보유자로 지정되었다.<NAME>이 뒤를 이을 후계자로 내정되었다.
04597ca2-5a0d-4fb0-a472-fa4a7fd82df9	source05/encykorea/ACT14813.txt	무의도 기행 (舞衣島紀行)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019205	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	함세덕이 지은 희곡. 1941년 4월 월간 인문평론에 발표되었다. 함세덕은 유치진의 제자로 1935년부터 극작 활동을 시작하여 1950년 6·25전쟁 중 사망할 때까지 15년 동안 극작 활동을 하였다. 역사의 격동기로 1935년부터 1950년까지는 광복·분단·전쟁 등으로 이어진 현대사의 격동기였다. 따라서 함세덕의 초기작들은 몇 번이고 작품 변모를 겪었는데, 이는 순수했던 초기작이다. 그의 초기 작품은 대부분 민족 항일기 작가들처럼 리얼리즘에 바탕을 두고 처절한 현실을 묘사했다. 특히 그는 부정적인 시각으로 현실을 묘사하면서도 사랑을 가미시킴으로써 현실과 낭만을 조화시킨 극작가로 강화도의 가난한 어촌을 무대로 한 해양극 <무의도기행>을 만들었다. 주인공 공 씨는 강원도에서 농사를 짓다가 여의치 않아 강화도로 이주해 바다에 삶의 터전을 마련한 후 두 아들을 바다에서 잃었다. 따라서 셋째 아들은 출어를 기피하게 되고, 생존을 위해 출어를 희망하는 부모와의 충돌을 피할 수 없게 된다. 셋째 아들은 어부가 아니라 뭍에서 기술자로 성공하기를 바란다. 여기에다 셋째 아들을 사위로 맞이하려는 제삼자까지 끼어들어 일이 더욱 복잡해진다. 하지만 결국 셋째 아들은 부모의 강권에 못 이겨 바다로 나가게 된다는 내용이다. 이 작품의 줄거리는 간단하지만, 일제의 잔악한 착취로 인해 바닥이 난 농어민의 참담한 삶을 진솔하게 묘사하고 있다. 다만 싱그(Synge,J. M. )의 작품처럼 유치진의 작품에는 서정성이 묻어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무의도 기행 (舞衣島紀行) ### 내용: 함세덕이 지은 희곡. 1941년 4월 월간 인문평론에 발표되었다. 함세덕은 유치진의 제자로 1935년부터 극작 활동을 시작하여 1950년 6·25전쟁 중 사망할 때까지 15년 동안 극작 활동을 하였다. 역사의 격동기로 1935년부터 1950년까지는 광복·분단·전쟁 등으로 이어진 현대사의 격동기였다. 따라서 함세덕의 초기작들은 몇 번이고 작품 변모를 겪었는데, 이는 순수했던 초기작이다. 그의 초기 작품은 대부분 민족 항일기 작가들처럼 리얼리즘에 바탕을 두고 처절한 현실을 묘사했다. 특히 그는 부정적인 시각으로 현실을 묘사하면서도 사랑을 가미시킴으로써 현실과 낭만을 조화시킨 극작가로 강화도의 가난한 어촌을 무대로 한 해양극 <무의도기행>을 만들었다. 주인공 공 씨는 강원도에서 농사를 짓다가 여의치 않아 강화도로 이주해 바다에 삶의 터전을 마련한 후 두 아들을 바다에서 잃었다. 따라서 셋째 아들은 출어를 기피하게 되고, 생존을 위해 출어를 희망하는 부모와의 충돌을 피할 수 없게 된다. 셋째 아들은 어부가 아니라 뭍에서 기술자로 성공하기를 바란다. 여기에다 셋째 아들을 사위로 맞이하려는 제삼자까지 끼어들어 일이 더욱 복잡해진다. 하지만 결국 셋째 아들은 부모의 강권에 못 이겨 바다로 나가게 된다는 내용이다. 이 작품의 줄거리는 간단하지만, 일제의 잔악한 착취로 인해 바닥이 난 농어민의 참담한 삶을 진솔하게 묘사하고 있다. 다만 싱그(Synge,J. M. )의 작품처럼 유치진의 작품에는 서정성이 묻어 있다.
dd9c0115-ef99-4804-9f95-3920147364b5	source05/encykorea/CRFT4536.txt	부여 군수리 석조 여래 좌상 (扶餘軍守里石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006672	CC BY	282	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 부여군 부여읍 군수리 절터의 목탑 심초석 위에서 1936년에 출토되었다. 크기는 13.5cm이다. 백제의 고도 부여[사비] 군수리 절터에서 1935년부터 1936년까지 목탑 중앙부 심초석에서 1963년 보물로 지정된 금동보살입상과 부여 군수리 석조여래좌 상이 함께 출토되었다. 불상의 조성 배경이나 명문이나 문헌 기록이 남아 있지 않아 조성 배경에 대한 구체적인 내용은 알 수 없다. 납석 혹은 활석으로 만들어진 무른 재질의 돌로 만들어진 군수리 석조여래좌 상이 있다. 불상은 방형 대좌 위에 선정인(: 참선하는 모습의 손 자세)을 한 채 가부좌를 하고 있다. 법의는 양쪽 어깨를 덮은 통견<NAME>으로 무릎뿐만 아니라 대좌까지 덮어 흘러내리고 있는데 이는 불상의 옷이다. 초기 불상에서는 법의가 대좌 앞부분을 가리고 흘러내린<NAME> 좌 형태의 대좌가 많이 발견된다. 초기 불상의 특징으로 몸보다 상대적으로 큰 머리와 손, 좌우대칭으로 표현된 법의 자락 등이 있다. 붓다의 선정을 수행하는 모습을 연상케 하는 것은 가늘게 뜬 눈과 턱을 당겨 앞으로 약간 숙인 얼굴, 곧은 자세 등에서이다. 한편, 정면과 다르게 밋밋하게 처리된 뒷면, 어디에 고정하기 위하여 깎은 방형 대좌 밑 부분의 네모난 촉 등으로 미루어 보아 원래는 작은 목제 감실(: 불상을 모시는 집 형태의 공간) 속에 봉안되어 있었을 것으로 추측된다. 석가모니불이라는 것은 어떤 기록도 남아 있지 않지만, 이 불상이 석가모니불이라는 것은 의심할 여지가 없다. 석가모니 붓다의 참선 수행과 불상이 추구하는 선정인이 일치하기 때문이다. 우리나라 불교가 전파되던 초기에 가장 먼저 유행했던 불상<NAME>이 석조여래 좌상이다. 삼국시대 5세기에 조성된 뚝섬의 금동불 좌상이나 부여 신리의 금동불 좌상, 5세기 전반의 고구려 장천 1호 분 벽화의 예 불도에서 같은<NAME>의 불상이 확인된다. 군수리의 백제 절터 목탑지에서 발견된 불상은 백제 불상으로 추정되며, 조성 시기는 6세기 전반으로 추정된다. 군수리 석조여래 좌상은 우리나라에서 가장 이른 시기에 나오는 선정인의 자세를 결하고 있다. 초기 불상의 특징인 몸보다는 머리와 손이 크다. 또한 납석이라는 독특한 재질로 불상을 제작했다. 백제 초기의 불교 승려들이 선관(: 참선) 수행을 위해 만든 것으로 추정되는 군수리 석조여래 좌상은 백제 초기 불상의 특징을 잘 보여주는 예이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부여 군수리 석조 여래 좌상 (扶餘軍守里石造如來坐像) ### 내용: 충청남도 부여군 부여읍 군수리 절터의 목탑 심초석 위에서 1936년에 출토되었다. 크기는 13.5cm이다. 백제의 고도 부여[사비] 군수리 절터에서 1935년부터 1936년까지 목탑 중앙부 심초석에서 1963년 보물로 지정된 금동보살입상과 부여 군수리 석조여래좌 상이 함께 출토되었다. 불상의 조성 배경이나 명문이나 문헌 기록이 남아 있지 않아 조성 배경에 대한 구체적인 내용은 알 수 없다. 납석 혹은 활석으로 만들어진 무른 재질의 돌로 만들어진 군수리 석조여래좌 상이 있다. 불상은 방형 대좌 위에 선정인(: 참선하는 모습의 손 자세)을 한 채 가부좌를 하고 있다. 법의는 양쪽 어깨를 덮은 통견<NAME>으로 무릎뿐만 아니라 대좌까지 덮어 흘러내리고 있는데 이는 불상의 옷이다. 초기 불상에서는 법의가 대좌 앞부분을 가리고 흘러내린<NAME> 좌 형태의 대좌가 많이 발견된다. 초기 불상의 특징으로 몸보다 상대적으로 큰 머리와 손, 좌우대칭으로 표현된 법의 자락 등이 있다. 붓다의 선정을 수행하는 모습을 연상케 하는 것은 가늘게 뜬 눈과 턱을 당겨 앞으로 약간 숙인 얼굴, 곧은 자세 등에서이다. 한편, 정면과 다르게 밋밋하게 처리된 뒷면, 어디에 고정하기 위하여 깎은 방형 대좌 밑 부분의 네모난 촉 등으로 미루어 보아 원래는 작은 목제 감실(: 불상을 모시는 집 형태의 공간) 속에 봉안되어 있었을 것으로 추측된다. 석가모니불이라는 것은 어떤 기록도 남아 있지 않지만, 이 불상이 석가모니불이라는 것은 의심할 여지가 없다. 석가모니 붓다의 참선 수행과 불상이 추구하는 선정인이 일치하기 때문이다. 우리나라 불교가 전파되던 초기에 가장 먼저 유행했던 불상<NAME>이 석조여래 좌상이다. 삼국시대 5세기에 조성된 뚝섬의 금동불 좌상이나 부여 신리의 금동불 좌상, 5세기 전반의 고구려 장천 1호 분 벽화의 예 불도에서 같은<NAME>의 불상이 확인된다. 군수리의 백제 절터 목탑지에서 발견된 불상은 백제 불상으로 추정되며, 조성 시기는 6세기 전반으로 추정된다. 군수리 석조여래 좌상은 우리나라에서 가장 이른 시기에 나오는 선정인의 자세를 결하고 있다. 초기 불상의 특징인 몸보다는 머리와 손이 크다. 또한 납석이라는 독특한 재질로 불상을 제작했다. 백제 초기의 불교 승려들이 선관(: 참선) 수행을 위해 만든 것으로 추정되는 군수리 석조여래 좌상은 백제 초기 불상의 특징을 잘 보여주는 예이다.
8afec8ef-dc62-472e-abef-09a1459c129c	source05/encykorea/MUS8619.txt	김준영 (金駿泳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심재욱" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010563	CC BY	130	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도 옹진에서 1907년에 태어났다. 황해도 공 립 사범학교를 졸업한 뒤 1930년 해 주제일 보통학교에 다녔다. 1930년부터 3년간 도쿄 무사시노[] 음악학교에서 공부했다. 태평레코드사에서 이난영의 데뷔곡 시드는 청춘을 작곡, 발표한 것은 1933년 귀국한 이후 경성방송국 라디오 방송에 출연했기 때문이다. 이후 1934년 콜롬비아(Columbia) 레코드사는 처녀 총각·개나리 고개·마의 태자, 1935년 사랑에 속고 돈에 울고·홍도야 울지 마라 등 130여 곡을 작곡, 발표했는데, 이는 처녀 총각·개나리 고개·마의 태자, 1938년 사랑에 속고 돈에 울고, 1938년 등이다. 풍속 괴란'을 이유로 1934년에 발표한 서울 띄기의 발매가 금지되기도 했다. 친일 군국가요인 1937년 반도의용가대, 1943년 승전가를 작곡했다. 1944년에는 일본식 예명인 '아사히나 노보루'라는 이름으로 조선 군 보도부(朝鮮軍報道部)에서 제작한 전시<NAME> 선전영화인 「헤이타이상[兵隊さん : 병정님(군인 아저씨)]」(방한준(方漢駿 감독)의 영화음악 전반을 담당했고, 주제가로 사용된 「어머니가 노래한다[母歌]」·「일본 남아(日本男兒)」를 작곡했다. 해방 이후 한국과 일본을 오가며 1947년부터 소치쿠[]관현악단의 지휘를 맡았고, 1949년 아름다움 청춘의 음악 스태프로 참여했다. 일본에서 1961년에 죽었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김준영 (金駿泳) ### 내용: 황해도 옹진에서 1907년에 태어났다. 황해도 공 립 사범학교를 졸업한 뒤 1930년 해 주제일 보통학교에 다녔다. 1930년부터 3년간 도쿄 무사시노[] 음악학교에서 공부했다. 태평레코드사에서 이난영의 데뷔곡 시드는 청춘을 작곡, 발표한 것은 1933년 귀국한 이후 경성방송국 라디오 방송에 출연했기 때문이다. 이후 1934년 콜롬비아(Columbia) 레코드사는 처녀 총각·개나리 고개·마의 태자, 1935년 사랑에 속고 돈에 울고·홍도야 울지 마라 등 130여 곡을 작곡, 발표했는데, 이는 처녀 총각·개나리 고개·마의 태자, 1938년 사랑에 속고 돈에 울고, 1938년 등이다. 풍속 괴란'을 이유로 1934년에 발표한 서울 띄기의 발매가 금지되기도 했다. 친일 군국가요인 1937년 반도의용가대, 1943년 승전가를 작곡했다. 1944년에는 일본식 예명인 '아사히나 노보루'라는 이름으로 조선 군 보도부(朝鮮軍報道部)에서 제작한 전시<NAME> 선전영화인 「헤이타이상[兵隊さん : 병정님(군인 아저씨)]」(방한준(方漢駿 감독)의 영화음악 전반을 담당했고, 주제가로 사용된 「어머니가 노래한다[母歌]」·「일본 남아(日本男兒)」를 작곡했다. 해방 이후 한국과 일본을 오가며 1947년부터 소치쿠[]관현악단의 지휘를 맡았고, 1949년 아름다움 청춘의 음악 스태프로 참여했다. 일본에서 1961년에 죽었다.
4f5ff0ce-ad9a-4d47-a094-0705631e0bfc	source05/encykorea/DNC54872.txt	태극구조 기본춤 (太極構造基本춤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심정민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074360	CC BY	122	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	임학선이 무용 창작을 위해 고안한 기본 춤 방법론인 태극 구조 기본 춤은 1998년 태극 구조의 기본 춤이라는 작품으로 공연되었는데, 이는<NAME> 류에 관한 자신의 박사학위 논문 명우<NAME>의 춤 구조 연구(1992)를 확대, 발전시킨 개념이자 원리이다. 이 춤은<NAME> 류 승무와 태평 무를 근거로 하여 춤의 가장 기본적인 재료이자 매개가 되는 움직임, 즉 춤사위에 대한 다각적인 분석을 전제로 한국무용 동작의 본(本)을 추출하여 한국무용의 기본 틀을 제시하고 있다. 그리고 이를 통해서 우리 무용의 실체와 정신을 깨달을 수 있도록<NAME>고 있다. 태극 구조 기본 춤은 호흡 구조에 의해 춤 동작을 12단계로 구분한다. 한국무용을 개념적이고 체계적으로 습득할 수 있도록, 필체·학체·궁체의 춤사위 유형, 맺음·어름·풂의 춤기법 구조, 점·선·원의 동작선 구조, 정지·들숨·날숨의 호흡 구조로 형성되어 있다.<NAME> 류 전통 춤사위를 원형으로 하여 한국무용 창작에서 현대적인 몸짓을 위해 고안된 기본 춤 방법론으로 널리 알려져 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 태극구조 기본춤 (太極構造基本춤) ### 내용: 임학선이 무용 창작을 위해 고안한 기본 춤 방법론인 태극 구조 기본 춤은 1998년 태극 구조의 기본 춤이라는 작품으로 공연되었는데, 이는<NAME> 류에 관한 자신의 박사학위 논문 명우<NAME>의 춤 구조 연구(1992)를 확대, 발전시킨 개념이자 원리이다. 이 춤은<NAME> 류 승무와 태평 무를 근거로 하여 춤의 가장 기본적인 재료이자 매개가 되는 움직임, 즉 춤사위에 대한 다각적인 분석을 전제로 한국무용 동작의 본(本)을 추출하여 한국무용의 기본 틀을 제시하고 있다. 그리고 이를 통해서 우리 무용의 실체와 정신을 깨달을 수 있도록<NAME>고 있다. 태극 구조 기본 춤은 호흡 구조에 의해 춤 동작을 12단계로 구분한다. 한국무용을 개념적이고 체계적으로 습득할 수 있도록, 필체·학체·궁체의 춤사위 유형, 맺음·어름·풂의 춤기법 구조, 점·선·원의 동작선 구조, 정지·들숨·날숨의 호흡 구조로 형성되어 있다.<NAME> 류 전통 춤사위를 원형으로 하여 한국무용 창작에서 현대적인 몸짓을 위해 고안된 기본 춤 방법론으로 널리 알려져 있다.
ab9e9383-ff1c-4b7b-a415-b9c34aa4d401	source05/encykorea/CRFT53479.txt	분청사기 인화 국화문 사이부태호 (粉靑沙器印花菊花文四耳附胎壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073039	CC BY	375	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	분청사기인화국화문사이부태호는 바깥 항아리, 속 항아리들로 이루어진 항아리이다. 두 항아리 모두 표면에 인화 기법의 국화문을 새긴 것은 주문 양이다. 바깥 항아리는 몸체가 풍만하고 속 항아리는 홀쭉한 편이며, 뚜껑에는 꼭지가 달려 있고 몸체는 홀쭉한 편이다. 바깥 항아리는 몸체를 코일 모양으로 만들어 밑바닥 위에 감아올리는 권상법으로 다듬은 항아리이다. 이 항아리는 아가리 부분이 말려 있는 짧은 목과 함께 뚜껑과 연결할 수 있는 4개의 귀가 어깨 부분에 있으며, 보주형 꼭지에도 4개의 구멍이 뚫려 있다. 또한 몸체에는 맑고 투명한 유약이 발라져 있지만 안쪽이 바깥보다 더 골고루 입혀져 있다. 문양은 밑부분 위쪽에 2줄 원권 대(圓卷帶)에 지그재그 형태의 집사 선문을, 몸체 대부분에는 인화 국화문(印花菊花文)을, 지그재그 형태의 집사 선문이 있으며, 뚜껑에는 입 부분에 3∼4줄의 원권대를 두른 후 위로 올라가면서 파상 선문(波狀線文), 단사선문(短斜線文), 점렬문(點列文) 등이 차례로 표현되어 있다. 바깥 항아리의 굽은 약간 오목하게 들어간 편평한 굽 형태에 굵은 모래 받침 흔적 3곳이 있으며, 뚜껑 안쪽 면에도 통형 받침 흔적이 남아 있다. 겉 항아리는 바깥 항아리와 유사하나 입이 넓고 몸체가 홀쭉하며 거칠게 처리한 굽은 밖으로 벌어져 있다. 특히 안쪽은 유약이 잘 발라져 있고 밑바닥에는 구리가 산화된 흔적이 있다. 또한 표면이 드러난 밑부분은 물레 자국과 군데군데 모래의 작은 입자 구멍 흔적과 함께 구울 때 완전히 자화되지 않아 희게 산화되어 있기도 하다. 태토 빚음 흔적이 있는 뚜껑의 표면은 3군데로 고리 2개를 십자 모양으로 교차시켜 만든 꼭지이다. 문양은 목과 4귀 아랫부분에 여러 줄로 이루어진 원권대를 두른 후 그 사이에 인화 국화문을 빼곡하게 찍고 그 아래쪽에는 마치 ‘3’자를 겹쳐 놓은 듯한 파상문이 음각으로 새겨져 있으며, 뚜껑의 문양으로는 안쪽에 큰 국화문을 중심으로 하여 그 둘레에 2열의 작은 국화문을 찍어놓고 있다. 속 항아리의 굽이 바닥과 맞닿은 부분은 유약을 닦아낸 후 모래 받침을 놓아 구운 자국이 있다. 이 분청사기인화국화문사이부태호는 그릇의 형태와 인화 기법 등으로 미루어 볼 때 15세기 조선 초기에 충청도 지역에서 생산되었던 분청사기 태항아리 일 것으로 추측된다. 특히 1974년 국보로 지정된 분청사기인화문태호와 풍만한 바깥 항아리, 홀쭉한 속 항아리 전체의 형태와 몸체 표면의 인화문이 매우 닮아 있다. 또한 경기도 고양시 정소 공주 묘에서 나온 1424년(세종 6)의 하한 연대를 지닌 분청사기 상감과 인화 기법으로 제작된 4귀 항아리 양식을 따르고 있어 이 태항아리 역시 15세기 전반기에 제작된 분청사기 태항아리임을 알 수 있다. 동아대학교 박물관은 2010년 9월 20일 부산광역시 유형문화재로 지정된 2점의 유물을 소장하고 있다. 동아대학교박물관에 소장된 분청사기인화국화문사이부태호는 1974년 국보로 지정된 분청사기인화문태호에 비해 바탕흙을 정선하거나 몸체 형태 및 유약과 문양 등 제작 기술적인 면에서 다소 뒤떨어지지만 15세기 분청사기로 제작한 태항아리 유형을 살펴볼 수 있는 귀중한 유물이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 인화 국화문 사이부태호 (粉靑沙器印花菊花文四耳附胎壺) ### 내용: 분청사기인화국화문사이부태호는 바깥 항아리, 속 항아리들로 이루어진 항아리이다. 두 항아리 모두 표면에 인화 기법의 국화문을 새긴 것은 주문 양이다. 바깥 항아리는 몸체가 풍만하고 속 항아리는 홀쭉한 편이며, 뚜껑에는 꼭지가 달려 있고 몸체는 홀쭉한 편이다. 바깥 항아리는 몸체를 코일 모양으로 만들어 밑바닥 위에 감아올리는 권상법으로 다듬은 항아리이다. 이 항아리는 아가리 부분이 말려 있는 짧은 목과 함께 뚜껑과 연결할 수 있는 4개의 귀가 어깨 부분에 있으며, 보주형 꼭지에도 4개의 구멍이 뚫려 있다. 또한 몸체에는 맑고 투명한 유약이 발라져 있지만 안쪽이 바깥보다 더 골고루 입혀져 있다. 문양은 밑부분 위쪽에 2줄 원권 대(圓卷帶)에 지그재그 형태의 집사 선문을, 몸체 대부분에는 인화 국화문(印花菊花文)을, 지그재그 형태의 집사 선문이 있으며, 뚜껑에는 입 부분에 3∼4줄의 원권대를 두른 후 위로 올라가면서 파상 선문(波狀線文), 단사선문(短斜線文), 점렬문(點列文) 등이 차례로 표현되어 있다. 바깥 항아리의 굽은 약간 오목하게 들어간 편평한 굽 형태에 굵은 모래 받침 흔적 3곳이 있으며, 뚜껑 안쪽 면에도 통형 받침 흔적이 남아 있다. 겉 항아리는 바깥 항아리와 유사하나 입이 넓고 몸체가 홀쭉하며 거칠게 처리한 굽은 밖으로 벌어져 있다. 특히 안쪽은 유약이 잘 발라져 있고 밑바닥에는 구리가 산화된 흔적이 있다. 또한 표면이 드러난 밑부분은 물레 자국과 군데군데 모래의 작은 입자 구멍 흔적과 함께 구울 때 완전히 자화되지 않아 희게 산화되어 있기도 하다. 태토 빚음 흔적이 있는 뚜껑의 표면은 3군데로 고리 2개를 십자 모양으로 교차시켜 만든 꼭지이다. 문양은 목과 4귀 아랫부분에 여러 줄로 이루어진 원권대를 두른 후 그 사이에 인화 국화문을 빼곡하게 찍고 그 아래쪽에는 마치 ‘3’자를 겹쳐 놓은 듯한 파상문이 음각으로 새겨져 있으며, 뚜껑의 문양으로는 안쪽에 큰 국화문을 중심으로 하여 그 둘레에 2열의 작은 국화문을 찍어놓고 있다. 속 항아리의 굽이 바닥과 맞닿은 부분은 유약을 닦아낸 후 모래 받침을 놓아 구운 자국이 있다. 이 분청사기인화국화문사이부태호는 그릇의 형태와 인화 기법 등으로 미루어 볼 때 15세기 조선 초기에 충청도 지역에서 생산되었던 분청사기 태항아리 일 것으로 추측된다. 특히 1974년 국보로 지정된 분청사기인화문태호와 풍만한 바깥 항아리, 홀쭉한 속 항아리 전체의 형태와 몸체 표면의 인화문이 매우 닮아 있다. 또한 경기도 고양시 정소 공주 묘에서 나온 1424년(세종 6)의 하한 연대를 지닌 분청사기 상감과 인화 기법으로 제작된 4귀 항아리 양식을 따르고 있어 이 태항아리 역시 15세기 전반기에 제작된 분청사기 태항아리임을 알 수 있다. 동아대학교 박물관은 2010년 9월 20일 부산광역시 유형문화재로 지정된 2점의 유물을 소장하고 있다. 동아대학교박물관에 소장된 분청사기인화국화문사이부태호는 1974년 국보로 지정된 분청사기인화문태호에 비해 바탕흙을 정선하거나 몸체 형태 및 유약과 문양 등 제작 기술적인 면에서 다소 뒤떨어지지만 15세기 분청사기로 제작한 태항아리 유형을 살펴볼 수 있는 귀중한 유물이다.
65c09eaa-1c4e-461c-be3b-a4823f99ef56	source05/encykorea/CRFT48680.txt	여수 흥국사 동종 (麗水興國寺銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065960	CC BY	264	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2008년 보물로 지정되었다. 높이 115.5cm. 순천의 월등면 동리산에 있는 대흥사라는 절에서 1665년(현종 6)에 750근의 무게를 들여 제작한 범종이 어찌 되었건 지금의 흥국사로 옮겨졌다. 또한 명문에서 알 수 있듯이 17세기 중엽에서 말기까지 남해안에 인접한 경상남도(고성·진주)와 전라남도(고흥·순천)를 중심으로 활동하였던 대표적인 주금장 김애립이 제작한 범종이다. 종의 전체적인 외양은 종신의 상부가 좁고, 아래로 갈수록 약간씩 벌어져 포탄형을 이룬다. 두 마리의 용으로 구성된 용뉴는 용의 가느다란 몸체를 하나로 이어 고리 모양을 하고, 용의 두 발로 종을 들고 있는 형태이다. 음통이 없는 대신 천판 중앙 부분에 커다란 구멍이 뚫려 있고, 이 구멍을 중심으로 8엽 중판의 연화문이 천판 외곽까지 이어지도록 장식하였다. 종신의 상부에는 상대가 표현되지 않고 융기선 하나만 둘렀다. 그 아래로는 작은 원 안에 각각 한 자씩 돋을새김 한 범자문 12자가 있고, (육 자 광명진언)이라고 돋을새김 한 원 권문이 함께 장식되었다. 범자문 아래 종신 중단쯤에는 사다리꼴의 연곽이 네 방향으로 배치되었다. 연곽대 안으로는 물결치는 듯한 3줄의 융기선을 중심으로 그 안팎에 유려한 당초문이 장식되었다. 또한 각 연곽 안에는 8엽의 화문 좌 위에 낮게 돌기 된 연뢰 9개가 배치되었다. 합장한 형태의 보살 입상 1구씩 모두 4구가 연곽과 연곽 사이의 종신 네 면에 부조되었다. 보살상은 머리 위에 화려한 보관을 쓰고 있으며, 주위를 단선의 원형 두광으로 둘러쌌다. 양어깨에 걸친 대의와 그 자락은 굴곡져 발아래까지 유연하게 흘러내렸고 무릎 아래로는 군의가 간략하게 표현되었다. 상체에 비해 약간 짧은 두 다리는 각각 연화좌를 밟고 있다. 보살 입상 옆으로 (주상 전하 수만 세)라는 문구가 적힌 위패형의 명문구가 별도로 돋을 새 겨져 있다. 한편 시주자 명단과 함께 (강희사년을사삼월일, 전라도 순천 지동리 산 대흥사 대종 중 칠백오십 근)으로 시작되는 명문이 연곽 바로 아래 종신 하단부를 돌아가며 새겼다. 특히 말미에는 이 종을 제작한 주장질 김애립, 김예발, 최봉립(, , ) 3인과 화공·각공의 이름을 새겨 놓았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 여수 흥국사 동종 (麗水興國寺銅鍾) ### 내용: 2008년 보물로 지정되었다. 높이 115.5cm. 순천의 월등면 동리산에 있는 대흥사라는 절에서 1665년(현종 6)에 750근의 무게를 들여 제작한 범종이 어찌 되었건 지금의 흥국사로 옮겨졌다. 또한 명문에서 알 수 있듯이 17세기 중엽에서 말기까지 남해안에 인접한 경상남도(고성·진주)와 전라남도(고흥·순천)를 중심으로 활동하였던 대표적인 주금장 김애립이 제작한 범종이다. 종의 전체적인 외양은 종신의 상부가 좁고, 아래로 갈수록 약간씩 벌어져 포탄형을 이룬다. 두 마리의 용으로 구성된 용뉴는 용의 가느다란 몸체를 하나로 이어 고리 모양을 하고, 용의 두 발로 종을 들고 있는 형태이다. 음통이 없는 대신 천판 중앙 부분에 커다란 구멍이 뚫려 있고, 이 구멍을 중심으로 8엽 중판의 연화문이 천판 외곽까지 이어지도록 장식하였다. 종신의 상부에는 상대가 표현되지 않고 융기선 하나만 둘렀다. 그 아래로는 작은 원 안에 각각 한 자씩 돋을새김 한 범자문 12자가 있고, (육 자 광명진언)이라고 돋을새김 한 원 권문이 함께 장식되었다. 범자문 아래 종신 중단쯤에는 사다리꼴의 연곽이 네 방향으로 배치되었다. 연곽대 안으로는 물결치는 듯한 3줄의 융기선을 중심으로 그 안팎에 유려한 당초문이 장식되었다. 또한 각 연곽 안에는 8엽의 화문 좌 위에 낮게 돌기 된 연뢰 9개가 배치되었다. 합장한 형태의 보살 입상 1구씩 모두 4구가 연곽과 연곽 사이의 종신 네 면에 부조되었다. 보살상은 머리 위에 화려한 보관을 쓰고 있으며, 주위를 단선의 원형 두광으로 둘러쌌다. 양어깨에 걸친 대의와 그 자락은 굴곡져 발아래까지 유연하게 흘러내렸고 무릎 아래로는 군의가 간략하게 표현되었다. 상체에 비해 약간 짧은 두 다리는 각각 연화좌를 밟고 있다. 보살 입상 옆으로 (주상 전하 수만 세)라는 문구가 적힌 위패형의 명문구가 별도로 돋을 새 겨져 있다. 한편 시주자 명단과 함께 (강희사년을사삼월일, 전라도 순천 지동리 산 대흥사 대종 중 칠백오십 근)으로 시작되는 명문이 연곽 바로 아래 종신 하단부를 돌아가며 새겼다. 특히 말미에는 이 종을 제작한 주장질 김애립, 김예발, 최봉립(, , ) 3인과 화공·각공의 이름을 새겨 놓았다.
bd09cfe5-cbb7-4157-8f1e-68626a12a389	source05/encykorea/ACT59728.txt	김기덕 (金基悳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079168	CC BY	273	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김기덕은 1934년 11월 6일 서울에서 태어났다. 1956년 서라벌 예술대 학주 1 문예 창작학과를 졸업했다. 한국전쟁 당시 부산으로 피란하여 미 공군부대 통역관으로 일한 뒤 예비역 대한민국 공군 중사로 전역하였다. 영화계에 입문한 것은 대학 졸업 후 단종애사(전창근, 1956)의 조감독으로 활동하던 때였다. 김소동 · 한형모 등 당대 유명한 감독의 조감독 및 편집 기사로 활동하다가 1961년 차태진과 극동흥업주식회사를 세워 전무이사 겸 전속 감독을 맡았다. 한국전쟁을 소재로 한 영화 5인의 해병이 1961년에 만들어졌다. 1960년대 초중반 배우 신성일과 엄앵란 커플을 주연으로 한 가정교사(1963), 떠날 때는 말없이(1964), 맨발의 청춘(1964) 등 이른바 ‘청춘영화’를 다수 제작하였는데, 이 영화들은 당대 젊은이들의 절대적인 지지를 받았다. 이 시기 그는 남과 북(1964)과 같은 분단을 소재로 한 영화도 연출하였다. 이 영화들은 김기덕의 대표작이다. 다만, 맨발의 청춘은 일본 영화 진흙 속의 순정을 표절했다는 비판을 받기도 한다. 1960년대 후반 이후 김기덕의 연출 스펙트럼은 매우 다양해졌다. 대괴수 용가리(1967)는 한국 특수촬영 영화의 시초로 거론되며, 최초로 야구를 소재로 삼았던 사나이의 눈물이 나 최초로 실제 복서를 출연시킨 내 주먹을 사라(1966) 등은 본격 스포츠 영화의 시초 격인 작품이기도 하다. 또한 독특한 코미디 영화인 말띠 신부(1965)를 연출하기도 했다. 영화 영광의 9회 말을 끝으로 장편 극영화 연출을 그만둔 뒤, 이후 서울 예술 전문대학(지금의 서울예술대학교)에서 후학을 양성하는 한편, 공연윤리위원회 심의 위원, 대종상영화제 심사위원 등으로 활동했다. 2001년부터는 대한민국예술원 회원으로 활동했고, 2003년에는 부산예술대학 학장 등을 역임했다. 김기덕의 60여 편의 영화들은 대부분 장르 영화나 상업영화로 분류되는데, 미학적 성취나 실험보다는 상업성이 두드러지는 영화이다. 그는 대중을 위한 오락인 영화가 대중을 위한 오락이라는 신념을 갖고 여러 종류의 상업영화를 연출하였다. 청춘영화는 물론, 야구나 축구 등의 스포츠 영화, 특수촬영을 도입한 괴수 영화 등이 그의 상업영화 장르 개척의 결과물이다. 그런 의미에서 2011년 부산국제영화제와 한국영상자료원은 김기덕 회고전을 기념하는 도서에 한국 대중 · 장르 영화의 최전선이라는 제목을 달았고, 5인의 해병(1961)으로 1962년 제1회 대종상 신인상 감독상, 2003년 옥관문화훈장을 수여했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김기덕 (金基悳) ### 내용: 김기덕은 1934년 11월 6일 서울에서 태어났다. 1956년 서라벌 예술대 학주 1 문예 창작학과를 졸업했다. 한국전쟁 당시 부산으로 피란하여 미 공군부대 통역관으로 일한 뒤 예비역 대한민국 공군 중사로 전역하였다. 영화계에 입문한 것은 대학 졸업 후 단종애사(전창근, 1956)의 조감독으로 활동하던 때였다. 김소동 · 한형모 등 당대 유명한 감독의 조감독 및 편집 기사로 활동하다가 1961년 차태진과 극동흥업주식회사를 세워 전무이사 겸 전속 감독을 맡았다. 한국전쟁을 소재로 한 영화 5인의 해병이 1961년에 만들어졌다. 1960년대 초중반 배우 신성일과 엄앵란 커플을 주연으로 한 가정교사(1963), 떠날 때는 말없이(1964), 맨발의 청춘(1964) 등 이른바 ‘청춘영화’를 다수 제작하였는데, 이 영화들은 당대 젊은이들의 절대적인 지지를 받았다. 이 시기 그는 남과 북(1964)과 같은 분단을 소재로 한 영화도 연출하였다. 이 영화들은 김기덕의 대표작이다. 다만, 맨발의 청춘은 일본 영화 진흙 속의 순정을 표절했다는 비판을 받기도 한다. 1960년대 후반 이후 김기덕의 연출 스펙트럼은 매우 다양해졌다. 대괴수 용가리(1967)는 한국 특수촬영 영화의 시초로 거론되며, 최초로 야구를 소재로 삼았던 사나이의 눈물이 나 최초로 실제 복서를 출연시킨 내 주먹을 사라(1966) 등은 본격 스포츠 영화의 시초 격인 작품이기도 하다. 또한 독특한 코미디 영화인 말띠 신부(1965)를 연출하기도 했다. 영화 영광의 9회 말을 끝으로 장편 극영화 연출을 그만둔 뒤, 이후 서울 예술 전문대학(지금의 서울예술대학교)에서 후학을 양성하는 한편, 공연윤리위원회 심의 위원, 대종상영화제 심사위원 등으로 활동했다. 2001년부터는 대한민국예술원 회원으로 활동했고, 2003년에는 부산예술대학 학장 등을 역임했다. 김기덕의 60여 편의 영화들은 대부분 장르 영화나 상업영화로 분류되는데, 미학적 성취나 실험보다는 상업성이 두드러지는 영화이다. 그는 대중을 위한 오락인 영화가 대중을 위한 오락이라는 신념을 갖고 여러 종류의 상업영화를 연출하였다. 청춘영화는 물론, 야구나 축구 등의 스포츠 영화, 특수촬영을 도입한 괴수 영화 등이 그의 상업영화 장르 개척의 결과물이다. 그런 의미에서 2011년 부산국제영화제와 한국영상자료원은 김기덕 회고전을 기념하는 도서에 한국 대중 · 장르 영화의 최전선이라는 제목을 달았고, 5인의 해병(1961)으로 1962년 제1회 대종상 신인상 감독상, 2003년 옥관문화훈장을 수여했다.
a7856512-dbe7-4e3a-ad16-2885f1196d9d	source05/encykorea/MUS54899.txt	김창환협률사 (金昌煥協律社)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072923	CC BY	261	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김창환이 강용환. 김채만.<NAME>. 김정길. 안영환. 정학진 등 전라도 출신 명창 대가 50여 명을 규합하여 만든 것이<NAME> 협률사로, 삼남지방의 향곡을 순회하며 공연할 목적으로 결성되었다. 주요 활동 지역은 광주였고, 창극과 판소리, 줄타기, 고전음악, 기생가무 등 다양한 종목이 공연되었다. 해산한 것은 1910년 8월이었다. 판소리를 중심으로 전통 예술의 지방 순회공연을 위해 설립되었다. 한국 최초의 극장으로 일컬어지는 협률사를 1906년 일제가 재정난을 이유로 강제로 폐쇄하고, 협률사 건물을 군인회관으로 사용한 것은 재정난을 이유로 한 일제의 조치였다. 이에 명창들은 절망과 실의에 빠져 연고지를 찾아 뿔뿔이 흩어지게 되었고,<NAME>도 고향인 나주로 돌아갔다. 그러나<NAME>은 한시라도 활동을 멈추는 것은 예술인의 본분과 긍지를 망각하는 소치라 여겨, 이듬해인 1907년 삼남지방의 향곡을 순회하며 공연할 목적으로, 강용환 ․ 김채만 ․<NAME> ․ 김정길 ․ 안영환 ․ 정학진 등 50여 명의 전라도 출신의 명창 대가를 규합하여 ‘김창환 협률사’를 조직하였다.<NAME> 협률사는 향곡을 누비며 공연 활동을 하다가, 1910년 8월 경상도 남해에서 한일합방 소식을 접하고 그날로 해산하였다.<NAME> 협률사의 주요 활동 지역은 광주이며, 창극과 판소리, 줄타기, 고전음악, 기생가무 등 다양한 장르의 공연이 펼쳐졌다.<NAME> 협률사에는 여성 창자가 없어 춘향가나 심청가와 같은 창극을 제대로 공연할 수 없었으나, 가는 곳마다 사람들의 열광적인 환영을 받았다. 이에 춘향전 중 이도령이 어사가 되어 남원으로 복귀하던 중 방자를 만나는 대목을 중심으로 개작한 어사와 초동은 남창만으로 연행할 수 있는 작품이다. 변강쇠타령을 창극으로 만들어 공연하기도 하였는데, 이는 창극의 레퍼토리를 넓히고 발전시키는 데 일조하였다. 당시 협률사의 공연은 무대장치와 대소도구가 없었고, 배경으로 둘러친 백포장 앞에서 백전구를 천정에 밝히고 연행하였으며, 전기 없는 지방에서는 횃불을 밝혀 놓고 공연하였다. 한 군데에서 가설무대를 설치하면 3∼5일 흥행하고 다음 장소로 이동하였다. 협률사가 1906년 일제에 의해 폐지된 뒤 주춤했던 전통<NAME> 공연을 활성화시켰고, 이를 통해 판소리. 창극 등 전통<NAME>의 발전과 저변 확대에 기여하였다. 특히 강용환은 새로운 창극을 만들어 창극의 발전에 크게 기여하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김창환협률사 (金昌煥協律社) ### 내용: 김창환이 강용환. 김채만.<NAME>. 김정길. 안영환. 정학진 등 전라도 출신 명창 대가 50여 명을 규합하여 만든 것이<NAME> 협률사로, 삼남지방의 향곡을 순회하며 공연할 목적으로 결성되었다. 주요 활동 지역은 광주였고, 창극과 판소리, 줄타기, 고전음악, 기생가무 등 다양한 종목이 공연되었다. 해산한 것은 1910년 8월이었다. 판소리를 중심으로 전통 예술의 지방 순회공연을 위해 설립되었다. 한국 최초의 극장으로 일컬어지는 협률사를 1906년 일제가 재정난을 이유로 강제로 폐쇄하고, 협률사 건물을 군인회관으로 사용한 것은 재정난을 이유로 한 일제의 조치였다. 이에 명창들은 절망과 실의에 빠져 연고지를 찾아 뿔뿔이 흩어지게 되었고,<NAME>도 고향인 나주로 돌아갔다. 그러나<NAME>은 한시라도 활동을 멈추는 것은 예술인의 본분과 긍지를 망각하는 소치라 여겨, 이듬해인 1907년 삼남지방의 향곡을 순회하며 공연할 목적으로, 강용환 ․ 김채만 ․<NAME> ․ 김정길 ․ 안영환 ․ 정학진 등 50여 명의 전라도 출신의 명창 대가를 규합하여 ‘김창환 협률사’를 조직하였다.<NAME> 협률사는 향곡을 누비며 공연 활동을 하다가, 1910년 8월 경상도 남해에서 한일합방 소식을 접하고 그날로 해산하였다.<NAME> 협률사의 주요 활동 지역은 광주이며, 창극과 판소리, 줄타기, 고전음악, 기생가무 등 다양한 장르의 공연이 펼쳐졌다.<NAME> 협률사에는 여성 창자가 없어 춘향가나 심청가와 같은 창극을 제대로 공연할 수 없었으나, 가는 곳마다 사람들의 열광적인 환영을 받았다. 이에 춘향전 중 이도령이 어사가 되어 남원으로 복귀하던 중 방자를 만나는 대목을 중심으로 개작한 어사와 초동은 남창만으로 연행할 수 있는 작품이다. 변강쇠타령을 창극으로 만들어 공연하기도 하였는데, 이는 창극의 레퍼토리를 넓히고 발전시키는 데 일조하였다. 당시 협률사의 공연은 무대장치와 대소도구가 없었고, 배경으로 둘러친 백포장 앞에서 백전구를 천정에 밝히고 연행하였으며, 전기 없는 지방에서는 횃불을 밝혀 놓고 공연하였다. 한 군데에서 가설무대를 설치하면 3∼5일 흥행하고 다음 장소로 이동하였다. 협률사가 1906년 일제에 의해 폐지된 뒤 주춤했던 전통<NAME> 공연을 활성화시켰고, 이를 통해 판소리. 창극 등 전통<NAME>의 발전과 저변 확대에 기여하였다. 특히 강용환은 새로운 창극을 만들어 창극의 발전에 크게 기여하였다.
4b6d3f86-6f41-46a5-84b3-4781e724edfc	source05/encykorea/CRFT53491.txt	회고 (懷古)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장경희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074587	CC BY	278	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	천 위에 납방염을 한다. 세로 163cm, 가로 56cm. 작가 소장. 이 신자의 회고는 1959년에 제작한 염색 작품으로 나무와 돌, 달, 항아리 등 물상을 단순한 선과 면으로 해체하였다. 화면 중앙에 거미줄처럼 이어지는 크랙 라인(crack line : 균열선)을 넣은 작품으로, 화면을 회색과 황색의 넓은 면으로 분할한 후 밀랍으로 면 막음 한 후 적색과 청색으로 강조한 작품이다. 이 신자는 어려서부터 바느질을 좋아했고 대학 재학 중이던 1954년 제3회 대한민국미술전람회(이하 국전)에 포스터 칼라로 벽걸이 장식을 출품하였다. 제4회 국전에 출품한 벽걸이는 1955년 대학 졸업 후 천을 아플리케(appliqu : 바탕천 위에 다른 천으로 여러 가지 모양으로 오려 붙이고 그 둘레를 실로 꿰매는 수예) 하고 염색한 자수 작품이었다. 이때부터 1965년 제1회 이 신자 작품전까지 10년 동안 이 신자는 스티치 작품을 아플리케 위에 붙였다. 이는 면 하나하나를 메꾸던 전통 자수에서 벗어난 것이어서, 일부에서는 이 신자가 한국 자수를 망쳤다는 부정적인 평가와 함께 기존의 자수 개념에 새로운 방향을 제시하여 한국 섬유공예의 영역을 확장시켰다는 긍정적인 평가를 받고 있다. 한편 이 신자는 1956년 제5회 국전에 회고 병풍을 출품하여 문교부 장관상을 받았다. 이 작품은 전통적인 여인상과 학, 석가탑, 토기, 청동기 등 전통 문양이나 유물의 형태를 단순화하고 염색을 한 6폭 병풍이다. 이 작품 역시 회고와 마찬가지로 이 신자의 초기 염색을 대표하는 작품이다. 이 신자의 초기 염색 작품은 큰 면과 작은 면으로 나누고, 오방색을 주조색으로 사용하되 적색과 청색을 최소로 하고, 밀랍으로 염색을 조절한 후 가늘고 긴 크랙 라인으로 마무리한다. 이 신자의 초기 염색 작품인 회고는 얇고 긴 동양화풍의 먹선, 거미줄처럼 가는 크랙 라인이 특징인 작품으로 1967년 제2회 이 신자 작품전을 통해 완결되었다. 이 신자의 염색 작품은 동양화가인 남편 장운상의 영향을 받은 것으로 평가되기도 한다. 유강열을 비롯한 1960년대 홍익대 출신 납염 작품들은 목판화처럼 먹선이 굵고 크랙 라인을 강하게 처리하던 것과 대비된다. 이 신자는 1950~60년대에 자수와 염색을 현대화시켰고, 1970년대부터는 태피스트리(tapestry) 작업에 몰두하여 우리나라 섬유예술 분야를 선도하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 회고 (懷古) ### 내용: 천 위에 납방염을 한다. 세로 163cm, 가로 56cm. 작가 소장. 이 신자의 회고는 1959년에 제작한 염색 작품으로 나무와 돌, 달, 항아리 등 물상을 단순한 선과 면으로 해체하였다. 화면 중앙에 거미줄처럼 이어지는 크랙 라인(crack line : 균열선)을 넣은 작품으로, 화면을 회색과 황색의 넓은 면으로 분할한 후 밀랍으로 면 막음 한 후 적색과 청색으로 강조한 작품이다. 이 신자는 어려서부터 바느질을 좋아했고 대학 재학 중이던 1954년 제3회 대한민국미술전람회(이하 국전)에 포스터 칼라로 벽걸이 장식을 출품하였다. 제4회 국전에 출품한 벽걸이는 1955년 대학 졸업 후 천을 아플리케(appliqu : 바탕천 위에 다른 천으로 여러 가지 모양으로 오려 붙이고 그 둘레를 실로 꿰매는 수예) 하고 염색한 자수 작품이었다. 이때부터 1965년 제1회 이 신자 작품전까지 10년 동안 이 신자는 스티치 작품을 아플리케 위에 붙였다. 이는 면 하나하나를 메꾸던 전통 자수에서 벗어난 것이어서, 일부에서는 이 신자가 한국 자수를 망쳤다는 부정적인 평가와 함께 기존의 자수 개념에 새로운 방향을 제시하여 한국 섬유공예의 영역을 확장시켰다는 긍정적인 평가를 받고 있다. 한편 이 신자는 1956년 제5회 국전에 회고 병풍을 출품하여 문교부 장관상을 받았다. 이 작품은 전통적인 여인상과 학, 석가탑, 토기, 청동기 등 전통 문양이나 유물의 형태를 단순화하고 염색을 한 6폭 병풍이다. 이 작품 역시 회고와 마찬가지로 이 신자의 초기 염색을 대표하는 작품이다. 이 신자의 초기 염색 작품은 큰 면과 작은 면으로 나누고, 오방색을 주조색으로 사용하되 적색과 청색을 최소로 하고, 밀랍으로 염색을 조절한 후 가늘고 긴 크랙 라인으로 마무리한다. 이 신자의 초기 염색 작품인 회고는 얇고 긴 동양화풍의 먹선, 거미줄처럼 가는 크랙 라인이 특징인 작품으로 1967년 제2회 이 신자 작품전을 통해 완결되었다. 이 신자의 염색 작품은 동양화가인 남편 장운상의 영향을 받은 것으로 평가되기도 한다. 유강열을 비롯한 1960년대 홍익대 출신 납염 작품들은 목판화처럼 먹선이 굵고 크랙 라인을 강하게 처리하던 것과 대비된다. 이 신자는 1950~60년대에 자수와 염색을 현대화시켰고, 1970년대부터는 태피스트리(tapestry) 작업에 몰두하여 우리나라 섬유예술 분야를 선도하였다.
2ef821e5-3587-4f1c-88e2-f7b14404e291	source05/encykorea/CRFT52174.txt	창녕 관룡사 목조 석가여래삼불 좌상 및 대좌 (昌寧觀龍寺木造釋迦如來三佛坐像 및 臺座)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0070942	CC BY	316	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2011년 보물로 지정되었다. 관룡사 대웅전에 봉안된 목조석가여래 삼불 좌상과 불상이 앉아 있는 대좌로 1629년(인조 7) 조각승<NAME>이 제작한 것으로 보인다. 창녕 관룡사 목조석가여래 삼 불상은 석가여래를 중심으로 좌우에 약사여래와 아미타여래가 있는 삼세불이다. 삼불 중 석가여래상 대좌 윗면 묵서에는 1629년에 조성하기 시작하여 1630년에 완성했으며 조각승<NAME>을 비롯하여 천민, 수영, 탄핵, 철의 등이 제작에 참여하였다.<NAME>은 창녕 관룡사 불상 이외에도 1612년 진주 월명암 목조 아미타여래 좌상(보물, 2010년 지정), 1614년 구례 천은사 목조관음대제지보살좌상, 1626년 보은 법주사 대웅전 소조비로자나 삼불 좌상(보물, 2003년 지정), 1633년 부여 무량사 소조 아미타여래삼존좌상(보물, 2008년 지정) 등의 작품을 남겼다. 불상 대좌 3좌는 또한 불상 조성 기록뿐만 아니라 17세기 대좌 모습을 확인할 수 있는 자료이다. 목조석가여래삼존상은 안정적인 신체비례, 넓적하고 볼살이 오른 얼굴에 어린아이 같은 천진한 표정, 단순하면서도 힘이 느껴지는 옷 주름 표현 등이 특징이다. 중앙에 있는 석가여래상은 항마촉지인을 취하고 변형 편단우견식 대의를 입었으며, 좌우 약사여래상과 아미타여래상은 엄지와 중지를 맞댄 수인에 통견식 대의를 입었다. 이는<NAME>의 제자<NAME>이 제작한 영광 불갑사 석가여래 삼 불상, 하동 쌍계사 목조석가여래 삼불 좌상에서도 나타나는 특징으로 양식적 계승과 유파 형성에 중요한 단서를 제공한다. 조각승<NAME>이 제작한 작품은 관룡사 불상을 비롯하여 1612년 진주 월명암 목조 아미타여래 좌상, 1612년 함양 상련대 목조 관세음보살 좌상, 1614년 구례 천은사 목조 관음 대세지보살 좌상, 1626년 보은 법주사 대웅전 소조비로자나 삼불 좌상, 1636년 청도 적천사 목조 삼세불 좌상, 1633년 부여 무량사 소조 아미타여래삼존좌상, 1637년 성주 명적암 목조 아미타여래 좌상 등 9점이 있다.<NAME>의 작품으로 추정되는 것으로는 대구 동화사 금당선원 극락전 목조 아미타삼존불좌상, 대구 북지장사 대웅전 목조 아미타여래 좌상, 청도 용천사 대웅전 목조 아미타여래 좌상 등이 있다.<NAME>이 17세기 충청도, 전라도, 경상도 일대에서 활동한 조각승으로 힘 있는 조각술과 천진한 인상이 특징인 목조석가여래 삼불 좌상이다.<NAME>의 작품들이 상반신이 길고 갸름한 모습이었다면 1620년대 제작된 불상은 상반신이 짧아지는 변화를 보인다. 조선 후기 유파 연구에 중요한 자료로 중요한 것은 관룡사 불상 제작에서부터 조각승<NAME>과 함께 작업한다는 점이다.<NAME>의 불상 양식과 그의 작품세계를 잘 보여주는 불상으로, 1610년대에서 1620년대로 넘어오면서 변화하는 불상 양식을 잘 보여주는 불상이라는 점에서 중요하다.<NAME>의 작품세계와 활동, 조각승의 유파 관계, 원문 기입 방식 등에 있어 중요한 자료적 가치가 있는 작품은 관룡사 목조석가여래 삼불 좌상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창녕 관룡사 목조 석가여래삼불 좌상 및 대좌 (昌寧觀龍寺木造釋迦如來三佛坐像 및 臺座) ### 내용: 2011년 보물로 지정되었다. 관룡사 대웅전에 봉안된 목조석가여래 삼불 좌상과 불상이 앉아 있는 대좌로 1629년(인조 7) 조각승<NAME>이 제작한 것으로 보인다. 창녕 관룡사 목조석가여래 삼 불상은 석가여래를 중심으로 좌우에 약사여래와 아미타여래가 있는 삼세불이다. 삼불 중 석가여래상 대좌 윗면 묵서에는 1629년에 조성하기 시작하여 1630년에 완성했으며 조각승<NAME>을 비롯하여 천민, 수영, 탄핵, 철의 등이 제작에 참여하였다.<NAME>은 창녕 관룡사 불상 이외에도 1612년 진주 월명암 목조 아미타여래 좌상(보물, 2010년 지정), 1614년 구례 천은사 목조관음대제지보살좌상, 1626년 보은 법주사 대웅전 소조비로자나 삼불 좌상(보물, 2003년 지정), 1633년 부여 무량사 소조 아미타여래삼존좌상(보물, 2008년 지정) 등의 작품을 남겼다. 불상 대좌 3좌는 또한 불상 조성 기록뿐만 아니라 17세기 대좌 모습을 확인할 수 있는 자료이다. 목조석가여래삼존상은 안정적인 신체비례, 넓적하고 볼살이 오른 얼굴에 어린아이 같은 천진한 표정, 단순하면서도 힘이 느껴지는 옷 주름 표현 등이 특징이다. 중앙에 있는 석가여래상은 항마촉지인을 취하고 변형 편단우견식 대의를 입었으며, 좌우 약사여래상과 아미타여래상은 엄지와 중지를 맞댄 수인에 통견식 대의를 입었다. 이는<NAME>의 제자<NAME>이 제작한 영광 불갑사 석가여래 삼 불상, 하동 쌍계사 목조석가여래 삼불 좌상에서도 나타나는 특징으로 양식적 계승과 유파 형성에 중요한 단서를 제공한다. 조각승<NAME>이 제작한 작품은 관룡사 불상을 비롯하여 1612년 진주 월명암 목조 아미타여래 좌상, 1612년 함양 상련대 목조 관세음보살 좌상, 1614년 구례 천은사 목조 관음 대세지보살 좌상, 1626년 보은 법주사 대웅전 소조비로자나 삼불 좌상, 1636년 청도 적천사 목조 삼세불 좌상, 1633년 부여 무량사 소조 아미타여래삼존좌상, 1637년 성주 명적암 목조 아미타여래 좌상 등 9점이 있다.<NAME>의 작품으로 추정되는 것으로는 대구 동화사 금당선원 극락전 목조 아미타삼존불좌상, 대구 북지장사 대웅전 목조 아미타여래 좌상, 청도 용천사 대웅전 목조 아미타여래 좌상 등이 있다.<NAME>이 17세기 충청도, 전라도, 경상도 일대에서 활동한 조각승으로 힘 있는 조각술과 천진한 인상이 특징인 목조석가여래 삼불 좌상이다.<NAME>의 작품들이 상반신이 길고 갸름한 모습이었다면 1620년대 제작된 불상은 상반신이 짧아지는 변화를 보인다. 조선 후기 유파 연구에 중요한 자료로 중요한 것은 관룡사 불상 제작에서부터 조각승<NAME>과 함께 작업한다는 점이다.<NAME>의 불상 양식과 그의 작품세계를 잘 보여주는 불상으로, 1610년대에서 1620년대로 넘어오면서 변화하는 불상 양식을 잘 보여주는 불상이라는 점에서 중요하다.<NAME>의 작품세계와 활동, 조각승의 유파 관계, 원문 기입 방식 등에 있어 중요한 자료적 가치가 있는 작품은 관룡사 목조석가여래 삼불 좌상이다.
09380186-c705-4072-ae5c-4dd8ea87565f	source05/encykorea/CRFT50989.txt	예천 용문사 목조 아미타여래 좌상 (醴泉龍門寺木造阿彌陀如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069181	CC BY	368	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	보광명전 내부 중앙에는 지권인을 결한 본존인 비로자나불을 중심으로 좌우에 아미타불과 약사불이 봉안되어 있는데, 이 삼존불은 보광명전 내부 중앙의 높은 수미단을 위에 두고 있다. 삼신불은 양식과 세부 조각 기법이 상이해 각기 다른 시기에 제작되었음을 알 수 있다. 이 중 근래에 학청과 함께<NAME>원 이영문이 정덕 9년(1514) 12월에 시작하여 이듬해인 1515년 4월에 개조한 목조 아미타불좌상을 복원했다는 발원문이 발견된 곳은 복장 조사였다. 비로자나불 오른쪽[]에 봉안된 아미타불은 신체에 비해 머리가 약간 크고 아래로 숙여 아래를 내려다보고 있다. 무릎의 폭이 넓어서 상반신에 비해 안정적인 자세를 취하고 있다. 전체적으로 둥근 계란형의 얼굴에 길고 뾰족한 코, 미소를 머금은 입, 어깨까지 길게 늘어뜨린 귀 등을 가지고 있다. 머리는 소라 모양의 나발이 빽빽하고, 이마 위에 큼지막한 타원형의 중앙 계주와 정수리 부분에 원통형의 정상 계주가 표현되었다. 오른손은 어깨 높이까지, 왼손은 가슴 높이까지 올려 엄지와 중지를 맞대어 중품하생인의 아미타 수인을 취하고 있지만, 왼손의 손가락은 수인을 취한 자세가 명확하지 않아 중수되었을 가능성도 있다. 가슴은 편평하고 아랫배는 살짝 나와 있으며 양발을 무릎 위로 올린 결가부좌를 하고 있다. 무릎은 낮고 넓어서 안정적인 자세를 취하고 있다. 대의 안쪽에 편 삼을 입고, 왼쪽 어깨와 팔꿈치, 왼쪽 어깨로 넘어가면 편삼과 겹쳐지고, 반대쪽 대의 자락은 거의 수직으로 내려와 복부에서 편삼과 겹쳐진다. 하반신을 덮은 옷자락은 왼쪽에서 오른쪽으로 세 가닥의 주름이 완만하게 늘어져 있고 끝부분은 U자형으로 마무리되었다. 그 옆의 가장 바깥쪽 옷자락은 끝단이 거치문처럼 규칙적으로 접혀 있고, 무릎에 사선으로 3가닥의 옷 주름이 새겨져 있다. 승각기는 대의 안쪽에 입고 있는데 가슴 위까지 올려 띠로 묶은 매듭이 표현되고 그 밑으로 끈 자락이 팔자형으로 늘어져 있다. 불상 내부에서 발견된 백지묵서 발원문 “정덕구년십이월입사일시 을해년사월초구일종필의야 부상 불 중수 인연 최위양연야 연칙차삼존상불개조…(正德九年十二月卄四日始乙亥年四月初九日終畢矣也夫象佛重修因緣最爲緣也然則此三尊象佛改造)”로 1515년에 이 불상의 개조를 마쳤음을 알 수 있다. 불상은 양식적으로 조선 후기 제작된 불상과 달리 전형화되지 않은 대의 처리, 승각기를 묶은 끈 등이 표현되었다. 그렇지만 고려 후기 불상에는 금구 장식이 없기 때문에 14-15세기에 제작된 것으로 추측된다. 1458년 왕실 발원의 경북 영주 흑석사 목조 아미타불좌상이나 1501년 경북 경주 기림사 건칠 관음보살 좌상과 얼굴의 눈꼬리가 약간 올라간 모습이 흡사하다. 또한 고려 말 불상에 유행했던 착의<NAME>을 따르고 있지만 왼쪽 소매 밑의 늘어진 삼각형 주름은 조형의 깊이가 깊고 주름의 표현에서 생동감이 느껴지는 것은 조선 초기의 다양한 표현 중 하나다. 용문사 보광명전 목조 아미타불좌상은 중수 발원문의 발견으로 1515년에 개조한 것이다. 따라서 조선 전기 불상의 양식과 구조 등 당시 불교미술을 다각적으로 이해할 수 있는 문화재적 가치가 큰 이 불상은 불교조각사 연구에 귀중한 자료가 되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 예천 용문사 목조 아미타여래 좌상 (醴泉龍門寺木造阿彌陀如來坐像) ### 내용: 보광명전 내부 중앙에는 지권인을 결한 본존인 비로자나불을 중심으로 좌우에 아미타불과 약사불이 봉안되어 있는데, 이 삼존불은 보광명전 내부 중앙의 높은 수미단을 위에 두고 있다. 삼신불은 양식과 세부 조각 기법이 상이해 각기 다른 시기에 제작되었음을 알 수 있다. 이 중 근래에 학청과 함께<NAME>원 이영문이 정덕 9년(1514) 12월에 시작하여 이듬해인 1515년 4월에 개조한 목조 아미타불좌상을 복원했다는 발원문이 발견된 곳은 복장 조사였다. 비로자나불 오른쪽[]에 봉안된 아미타불은 신체에 비해 머리가 약간 크고 아래로 숙여 아래를 내려다보고 있다. 무릎의 폭이 넓어서 상반신에 비해 안정적인 자세를 취하고 있다. 전체적으로 둥근 계란형의 얼굴에 길고 뾰족한 코, 미소를 머금은 입, 어깨까지 길게 늘어뜨린 귀 등을 가지고 있다. 머리는 소라 모양의 나발이 빽빽하고, 이마 위에 큼지막한 타원형의 중앙 계주와 정수리 부분에 원통형의 정상 계주가 표현되었다. 오른손은 어깨 높이까지, 왼손은 가슴 높이까지 올려 엄지와 중지를 맞대어 중품하생인의 아미타 수인을 취하고 있지만, 왼손의 손가락은 수인을 취한 자세가 명확하지 않아 중수되었을 가능성도 있다. 가슴은 편평하고 아랫배는 살짝 나와 있으며 양발을 무릎 위로 올린 결가부좌를 하고 있다. 무릎은 낮고 넓어서 안정적인 자세를 취하고 있다. 대의 안쪽에 편 삼을 입고, 왼쪽 어깨와 팔꿈치, 왼쪽 어깨로 넘어가면 편삼과 겹쳐지고, 반대쪽 대의 자락은 거의 수직으로 내려와 복부에서 편삼과 겹쳐진다. 하반신을 덮은 옷자락은 왼쪽에서 오른쪽으로 세 가닥의 주름이 완만하게 늘어져 있고 끝부분은 U자형으로 마무리되었다. 그 옆의 가장 바깥쪽 옷자락은 끝단이 거치문처럼 규칙적으로 접혀 있고, 무릎에 사선으로 3가닥의 옷 주름이 새겨져 있다. 승각기는 대의 안쪽에 입고 있는데 가슴 위까지 올려 띠로 묶은 매듭이 표현되고 그 밑으로 끈 자락이 팔자형으로 늘어져 있다. 불상 내부에서 발견된 백지묵서 발원문 “정덕구년십이월입사일시 을해년사월초구일종필의야 부상 불 중수 인연 최위양연야 연칙차삼존상불개조…(正德九年十二月卄四日始乙亥年四月初九日終畢矣也夫象佛重修因緣最爲緣也然則此三尊象佛改造)”로 1515년에 이 불상의 개조를 마쳤음을 알 수 있다. 불상은 양식적으로 조선 후기 제작된 불상과 달리 전형화되지 않은 대의 처리, 승각기를 묶은 끈 등이 표현되었다. 그렇지만 고려 후기 불상에는 금구 장식이 없기 때문에 14-15세기에 제작된 것으로 추측된다. 1458년 왕실 발원의 경북 영주 흑석사 목조 아미타불좌상이나 1501년 경북 경주 기림사 건칠 관음보살 좌상과 얼굴의 눈꼬리가 약간 올라간 모습이 흡사하다. 또한 고려 말 불상에 유행했던 착의<NAME>을 따르고 있지만 왼쪽 소매 밑의 늘어진 삼각형 주름은 조형의 깊이가 깊고 주름의 표현에서 생동감이 느껴지는 것은 조선 초기의 다양한 표현 중 하나다. 용문사 보광명전 목조 아미타불좌상은 중수 발원문의 발견으로 1515년에 개조한 것이다. 따라서 조선 전기 불상의 양식과 구조 등 당시 불교미술을 다각적으로 이해할 수 있는 문화재적 가치가 큰 이 불상은 불교조각사 연구에 귀중한 자료가 되고 있다.
3c9f7409-f23e-4cbd-9287-e66a0b2e484d	source05/encykorea/MUS49197.txt	취고수군안 (吹鼓手軍案)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066837	CC BY	296	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	취고 수군 안은 취고 수로 여겨지는 명단과 대포수, 별세악군, 겸내취, 세악겸내취, 별파진 소속 군인의 성명과 여러 개인정보를 기록한 명단, 또는 이력서이다. 고종 17년(1880)에 무위소에서 완성하였다. 책의 크기는 46.828cm이고 장정의 종류는 선장이다. 복본형태로 된 책은 10장이고, 2책은 복본형태로 되어 있다. 사주단 변이며, 반곽의 크기는 3722.6cm이다. 취고 수군 안의 2책은 앞부분에서 장정의 순서가 약간 다르다. 1책의 3·4쪽과 5·6쪽이 묶여 있는 것에 비해 2책의 경우 5-6쪽과 3·4쪽이 묶여서 인원수에 차이가 있다. 즉, 1책을 원본으로 본다면, 취고수는 62명, 대포수는 22명이 되지만, 2책을 원본으로 본다면, 취고수는 40명, 대포수는 44명이 된다. 따라서 취고 수군 안에 수록된 여섯 부대는 취고수 62명(혹은 40명), 대포수 20명(혹은 44명), 세악겸내취 18명, 별파진 40명으로 총 188명이다. 겸내취와 세악겸내취를 합한 44명은 육전조례의 병전 선전관 청조에 기록된 겸내취의 규정 인원수와 같다. 하지만 육전조례의 원내취 인원수 50명과 취고수 60명은 차이가 있다. 신분. 성명. 년. 부. 계. 주. 장. 면. 염. 파 항목이 한 행마다 기재되어 있으며, 한 행마다 모집된 시기와 영문에 들어온 시기를 기재한 것이 기록 양식이다. 그러나 이 항목 중 계[係, 소속 지역]는 경[서울], 장[長, 신장]은 4척, 면[面, 얼굴]은 철(鐵), 염[髥, 수염]은 무[无, 없음], 역[力, 힘]은 100근, 파[疤, 흉터]는 무[无, 없음]라는 내용이 동일하게 나타나기 때문에 이런 항목들은 사실상<NAME>적인 것에 불과하였음을 알 수 있다. 양인과 겸사복의 신분명이 보이며, 연령 항목에는 당시의 나이와 생년의 간지를 적어 놓았는데, 대체로 30대가 많다. 부항목은 ......으로 되어 있다. 예를 들어 형제로 보이는 18세의 별세악군 황용한(黃用漢)은 “士心族李千乭”으로, 그리고 26세의 세악겸내취 황엄회(黃嚴回)는 “士心族崔化得”으로 기록되어 있어, 친부는 황사심으로 보이며, 이천돌과 최화득은 음악적 연관관계에 의한 계파를 나타내는 것으로 보인다. 『취고 수군 안』은 비록 『취고 수군 안』이라는 표제를 달기는 하였으나, 그 안에는 세 악수와 내취에 관한 기록도 담고 있기에 조선 후기 중앙의 각 영문에 설치되어 있었던 취고 수와 세 악수, 그리고 내취의 실체를 파악할 수 있는 귀한 자료라고 할 수 있다. 또한 조선 말기에 세 악수들의 단체였던 세 악수도가 외에 취고 수와 내취도가에 대한 계파별 실태 추론할 수 있는 자료이기도 하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 취고수군안 (吹鼓手軍案) ### 내용: 취고 수군 안은 취고 수로 여겨지는 명단과 대포수, 별세악군, 겸내취, 세악겸내취, 별파진 소속 군인의 성명과 여러 개인정보를 기록한 명단, 또는 이력서이다. 고종 17년(1880)에 무위소에서 완성하였다. 책의 크기는 46.828cm이고 장정의 종류는 선장이다. 복본형태로 된 책은 10장이고, 2책은 복본형태로 되어 있다. 사주단 변이며, 반곽의 크기는 3722.6cm이다. 취고 수군 안의 2책은 앞부분에서 장정의 순서가 약간 다르다. 1책의 3·4쪽과 5·6쪽이 묶여 있는 것에 비해 2책의 경우 5-6쪽과 3·4쪽이 묶여서 인원수에 차이가 있다. 즉, 1책을 원본으로 본다면, 취고수는 62명, 대포수는 22명이 되지만, 2책을 원본으로 본다면, 취고수는 40명, 대포수는 44명이 된다. 따라서 취고 수군 안에 수록된 여섯 부대는 취고수 62명(혹은 40명), 대포수 20명(혹은 44명), 세악겸내취 18명, 별파진 40명으로 총 188명이다. 겸내취와 세악겸내취를 합한 44명은 육전조례의 병전 선전관 청조에 기록된 겸내취의 규정 인원수와 같다. 하지만 육전조례의 원내취 인원수 50명과 취고수 60명은 차이가 있다. 신분. 성명. 년. 부. 계. 주. 장. 면. 염. 파 항목이 한 행마다 기재되어 있으며, 한 행마다 모집된 시기와 영문에 들어온 시기를 기재한 것이 기록 양식이다. 그러나 이 항목 중 계[係, 소속 지역]는 경[서울], 장[長, 신장]은 4척, 면[面, 얼굴]은 철(鐵), 염[髥, 수염]은 무[无, 없음], 역[力, 힘]은 100근, 파[疤, 흉터]는 무[无, 없음]라는 내용이 동일하게 나타나기 때문에 이런 항목들은 사실상<NAME>적인 것에 불과하였음을 알 수 있다. 양인과 겸사복의 신분명이 보이며, 연령 항목에는 당시의 나이와 생년의 간지를 적어 놓았는데, 대체로 30대가 많다. 부항목은 ......으로 되어 있다. 예를 들어 형제로 보이는 18세의 별세악군 황용한(黃用漢)은 “士心族李千乭”으로, 그리고 26세의 세악겸내취 황엄회(黃嚴回)는 “士心族崔化得”으로 기록되어 있어, 친부는 황사심으로 보이며, 이천돌과 최화득은 음악적 연관관계에 의한 계파를 나타내는 것으로 보인다. 『취고 수군 안』은 비록 『취고 수군 안』이라는 표제를 달기는 하였으나, 그 안에는 세 악수와 내취에 관한 기록도 담고 있기에 조선 후기 중앙의 각 영문에 설치되어 있었던 취고 수와 세 악수, 그리고 내취의 실체를 파악할 수 있는 귀한 자료라고 할 수 있다. 또한 조선 말기에 세 악수들의 단체였던 세 악수도가 외에 취고 수와 내취도가에 대한 계파별 실태 추론할 수 있는 자료이기도 하다.
d706f927-816e-49e1-a17c-0165b2c295e5	source05/encykorea/ACT44977.txt	한국연극학회 (韓國演劇學會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061321	CC BY	48	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유치진·이광래·이해랑 등이 1949년 설립했다. 창립된 사람들의 경력을 보면, 이 단체는 연극 분야의 학술연구보다는 실천운동에 중점을 두고 창립되었으며, 1949년 전국 대학 연극 경연 대회(1949.10. )가 처음이었다. 이 학회는 대학극의 활성화를 꾀하고, 잃었던 전통극인 탈춤을 발굴해 발표회를 연 것이 큰 기여를 했다. 드라마센터가 1962년에 설립되면서 그 정신은 드라마센터의 연극운동으로 승화되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국연극학회 (韓國演劇學會) ### 내용: 유치진·이광래·이해랑 등이 1949년 설립했다. 창립된 사람들의 경력을 보면, 이 단체는 연극 분야의 학술연구보다는 실천운동에 중점을 두고 창립되었으며, 1949년 전국 대학 연극 경연 대회(1949.10. )가 처음이었다. 이 학회는 대학극의 활성화를 꾀하고, 잃었던 전통극인 탈춤을 발굴해 발표회를 연 것이 큰 기여를 했다. 드라마센터가 1962년에 설립되면서 그 정신은 드라마센터의 연극운동으로 승화되었다.
793e9666-a680-4781-950f-ad0ef3eb284f	source05/encykorea/CRFT16442.txt	박성삼 (朴星三)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020786	CC BY	185	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 울산이다. 목양이란 호를 쓴다. 평안남도 대동군 김제에서 태어났으며 통정대부를 지낸 치운의 차남이다. 고향에서 한학을 익힌 후 부산 보통학교(1922년), 평양 동명학원(東明學院) 고등부(1925년)를 졸업하고, 1930년부터 만주 안동(安東)에 있던 일본인 목공예가 다케이시쇼비(武石壯美) 사숙에 입문하여 5년 동안 목조와 공예를 익혀 목공예가의 바탕을 쌓고, 1942년부터 두 번 연속 선전朝鮮美術展賢會에 입선하여 공예가로 등단하였다. 광복 직후 서울로 이동하여 최순우·박수근 등과 교우하며 작품 활동에 전념하였다. 1953년 제2회 대한민국미술전람회에 입선하면서부터 국전에 계속 출품하였으며, 이후 추천작가·초대 작가로서 대한민국 상공미술전람회·신인 예술 상전·동아 공예대전·불교미술전·신라미술대상 전 등 주요 공모전의 심사위원을 역임하였다. 1958년 한국판화 협회 창립회원으로 잠시 목판화에 발을 들였으나, 1966년 새로 목양 공방을 짓고 목공예 창작생활에 전념하였다. 그동안 공예작가동인전(1955년)·대한미술협회전(1956년)·일본국제자유전(1961년)·상공미전(1972년)·공예가초대전(1974) 및 국립현대미술관의 각종 기획초대전과 한국공예가 회전 등 많은 주요 전시회에 출품하였으며, 서울시문화위원(1954년)·문화재전문위원(1973년)·한국미술협회고문(1973년)·한국공예가회고문(1984년)을 역임하고, 서울시 문화상(1960년)과 은관문화훈장(1982년)을 받았다. 완벽한 재료의 선택과 건실한 구조·제작 기술을 우선으로 한 실용적 가구가 대부분인 그의 작품에는 자연의 자연적 형태와 색채·나뭇결을 최대한 활용한 자연 주의적 낭만과 해학이 곁들여진다. 조선조 목가구의 뛰어난 전통을 잇고자 노력한 전통공예의 우수성을 지속적으로 탐구했고, 무궁한 국산목재의 수집·활용에 대한 연구와 세대를 초월한 격의 없는 대화는 후대 목공예가들에게 큰 자극을 주었다. 만년에는 지병으로 타계하여 경기도 파주의 나사렛공원 묘지에 안장되었는데, 제주도에 제주 토속 민예 연구원을 세우고, 후진들을 위해 개방할 공예공방 개설 계획을 추진하던 중이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박성삼 (朴星三) ### 내용: 본관은 울산이다. 목양이란 호를 쓴다. 평안남도 대동군 김제에서 태어났으며 통정대부를 지낸 치운의 차남이다. 고향에서 한학을 익힌 후 부산 보통학교(1922년), 평양 동명학원(東明學院) 고등부(1925년)를 졸업하고, 1930년부터 만주 안동(安東)에 있던 일본인 목공예가 다케이시쇼비(武石壯美) 사숙에 입문하여 5년 동안 목조와 공예를 익혀 목공예가의 바탕을 쌓고, 1942년부터 두 번 연속 선전朝鮮美術展賢會에 입선하여 공예가로 등단하였다. 광복 직후 서울로 이동하여 최순우·박수근 등과 교우하며 작품 활동에 전념하였다. 1953년 제2회 대한민국미술전람회에 입선하면서부터 국전에 계속 출품하였으며, 이후 추천작가·초대 작가로서 대한민국 상공미술전람회·신인 예술 상전·동아 공예대전·불교미술전·신라미술대상 전 등 주요 공모전의 심사위원을 역임하였다. 1958년 한국판화 협회 창립회원으로 잠시 목판화에 발을 들였으나, 1966년 새로 목양 공방을 짓고 목공예 창작생활에 전념하였다. 그동안 공예작가동인전(1955년)·대한미술협회전(1956년)·일본국제자유전(1961년)·상공미전(1972년)·공예가초대전(1974) 및 국립현대미술관의 각종 기획초대전과 한국공예가 회전 등 많은 주요 전시회에 출품하였으며, 서울시문화위원(1954년)·문화재전문위원(1973년)·한국미술협회고문(1973년)·한국공예가회고문(1984년)을 역임하고, 서울시 문화상(1960년)과 은관문화훈장(1982년)을 받았다. 완벽한 재료의 선택과 건실한 구조·제작 기술을 우선으로 한 실용적 가구가 대부분인 그의 작품에는 자연의 자연적 형태와 색채·나뭇결을 최대한 활용한 자연 주의적 낭만과 해학이 곁들여진다. 조선조 목가구의 뛰어난 전통을 잇고자 노력한 전통공예의 우수성을 지속적으로 탐구했고, 무궁한 국산목재의 수집·활용에 대한 연구와 세대를 초월한 격의 없는 대화는 후대 목공예가들에게 큰 자극을 주었다. 만년에는 지병으로 타계하여 경기도 파주의 나사렛공원 묘지에 안장되었는데, 제주도에 제주 토속 민예 연구원을 세우고, 후진들을 위해 개방할 공예공방 개설 계획을 추진하던 중이었다.
36135f8f-3149-4122-8b6c-91e9624d7249	source05/encykorea/MUS38970.txt	지신밟기소리 (地神밟기소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054282	CC BY	173	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	굿패나 걸립패가 지신밟기를 하면서 부르는 고사소리. 지신밟기는 경상도 지방에서 풍악을 연주하며 마을과 집안을 도는 것으로, 마을의 악귀와 잡귀를 몰아내고 복을 불러들이기 위한 것이다. 마당밟이·뜰밟기·답정굿을 경기도·충청도·전라도에서는 고사소리를 따른다. 따라서, <경상도 지신밟기 소리> 외에 <경상도 지신밟기 소리>를 포함하는 넓은 의미의 지신밟기 소리는 <경상도 지신밟기 소리>를 포함하는 좁은 의미의 지신밟기 소리가 된다. 지신밟기는 굿패나 걸립패가 서낭 기를 들고 마을 서낭당에 가서 서낭굿을 하고, 마을 도청에 들러 도청 굿을 치고, 집집마다 들러 집굿을 한다. 집굿은 무당 굿·우물굿·마당 굿·성주굿·조왕굿·터주 굿·고방굿·마구간 굿·칙간 굿을 치는데, 성주굿이나 조왕굿에는 고사소리가 필수적이다. 고사소리는 고사꾼(비나리꾼)이 따로 있어 소리를 메기는 것이나 풍물패의 경우에는 상쇠가 고사꾼을 대신하는 경우가 많다. 경상도 지신밟기 소리는 자진모리장단에 메나리토리東部民謠調로 되어 있으며, 풍물패의 지신밟기 소리의 경우에는 상쇠 또는 고사꾼이 2∼4장단을 메기고 풍물꾼들이 쇠가락으로 2장단 간주(間奏) 하게 되어 있다. “ (고사소리) 어허라 진신사/지신 지신 누르자/(쇠가락) 캥--, 갱--, 개캥매, 개캥매, 갱--, 갯--. 자진모리장단에 패기성음(판소리조)으로 간주하지 않고 길게 부르는 것은 전라도 신청 걸립패나, 경기도 삼현 걸립패의 <마당밟이 소리>이다. 자진모리장단에 메나리토리로 한 마루를 소리치고 잠시 간주를 하는 것이 강원도·충청도·강원도 풍물 걸립패의 <마당밟이 소리>이다. 이 지역 절 걸립패의 뒷염불은 음악이 다르다. 지신밟기 소리는 사설 또는 내용과 유사하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 지신밟기소리 (地神밟기소리) ### 내용: 굿패나 걸립패가 지신밟기를 하면서 부르는 고사소리. 지신밟기는 경상도 지방에서 풍악을 연주하며 마을과 집안을 도는 것으로, 마을의 악귀와 잡귀를 몰아내고 복을 불러들이기 위한 것이다. 마당밟이·뜰밟기·답정굿을 경기도·충청도·전라도에서는 고사소리를 따른다. 따라서, <경상도 지신밟기 소리> 외에 <경상도 지신밟기 소리>를 포함하는 넓은 의미의 지신밟기 소리는 <경상도 지신밟기 소리>를 포함하는 좁은 의미의 지신밟기 소리가 된다. 지신밟기는 굿패나 걸립패가 서낭 기를 들고 마을 서낭당에 가서 서낭굿을 하고, 마을 도청에 들러 도청 굿을 치고, 집집마다 들러 집굿을 한다. 집굿은 무당 굿·우물굿·마당 굿·성주굿·조왕굿·터주 굿·고방굿·마구간 굿·칙간 굿을 치는데, 성주굿이나 조왕굿에는 고사소리가 필수적이다. 고사소리는 고사꾼(비나리꾼)이 따로 있어 소리를 메기는 것이나 풍물패의 경우에는 상쇠가 고사꾼을 대신하는 경우가 많다. 경상도 지신밟기 소리는 자진모리장단에 메나리토리東部民謠調로 되어 있으며, 풍물패의 지신밟기 소리의 경우에는 상쇠 또는 고사꾼이 2∼4장단을 메기고 풍물꾼들이 쇠가락으로 2장단 간주(間奏) 하게 되어 있다. “ (고사소리) 어허라 진신사/지신 지신 누르자/(쇠가락) 캥--, 갱--, 개캥매, 개캥매, 갱--, 갯--. 자진모리장단에 패기성음(판소리조)으로 간주하지 않고 길게 부르는 것은 전라도 신청 걸립패나, 경기도 삼현 걸립패의 <마당밟이 소리>이다. 자진모리장단에 메나리토리로 한 마루를 소리치고 잠시 간주를 하는 것이 강원도·충청도·강원도 풍물 걸립패의 <마당밟이 소리>이다. 이 지역 절 걸립패의 뒷염불은 음악이 다르다. 지신밟기 소리는 사설 또는 내용과 유사하다.
b4821ed7-8ae4-41ac-a394-30fe845e6c01	source05/encykorea/CRFT17659.txt	번개무늬	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022507	CC BY	158	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	주로 청동기시대의 청동거울에 나타나는 그러한 장식무늬 의장을 가리키지만, 네모나 마름모꼴을 여러 겹 겹친 것같이 새겨진 신석기시대 토기의 선문도 번개무늬[]로 불리고 있다. 이러한 기하학적 무늬들은 가장 오래된 고대 장식무늬의 하나로 형태적인 차이는 있지만 세계 각곳에서 공통적으로 발견된다. 곧 원시사회의 주술적인 사고에서 비롯된 이들 무늬는 농경사회의 일상생활에 유용한 물건을 제작하는 데 따르는 기술적인 작업과정에서 나타나는 예술 활동의 산물, 아니면 특수한 신비적 정신세계와 연관되는 어떤 관념 및 그 관념에 결부된 제사적(祭祀的) 이유로 제작되는 예술 현상에서 나타나는 것으로 볼 수 있다. 예를 들어, 중국 은·주 시대의 청동의 기에 나타나는 번개무늬는 일상생활에 의해 나타난 표현이라기보다는 오히려 매우 깊은 정신세계를 느끼게 하는 무늬다. 우리나라 번개무늬의 선형은 농포동패총 토기에서 보이는, 두 줄의 평행선 사이를 단선열로 채운 띠를 방각으로 회전시켜 두른 신석기시대 빗살무늬토기[] 계통에서 이미 발견할 수 있는데, 이는 청동기시대부터 있던 것이다. 청동기시대의 유물로서는 특이하게 Z 꼴 번개무늬를 한 거친 무늬 거울[]이 평안남도 성천, 충청남도, 평양 등지에서 발견된다. 이러한 무늬는 점차 기하학적 도형으로 도안되어 고려의 청자와 금공, 조선의 분청·백자, 각종 재질의 공예에 부수적인 장식무늬로 이어져 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 번개무늬 ### 내용: 주로 청동기시대의 청동거울에 나타나는 그러한 장식무늬 의장을 가리키지만, 네모나 마름모꼴을 여러 겹 겹친 것같이 새겨진 신석기시대 토기의 선문도 번개무늬[]로 불리고 있다. 이러한 기하학적 무늬들은 가장 오래된 고대 장식무늬의 하나로 형태적인 차이는 있지만 세계 각곳에서 공통적으로 발견된다. 곧 원시사회의 주술적인 사고에서 비롯된 이들 무늬는 농경사회의 일상생활에 유용한 물건을 제작하는 데 따르는 기술적인 작업과정에서 나타나는 예술 활동의 산물, 아니면 특수한 신비적 정신세계와 연관되는 어떤 관념 및 그 관념에 결부된 제사적(祭祀的) 이유로 제작되는 예술 현상에서 나타나는 것으로 볼 수 있다. 예를 들어, 중국 은·주 시대의 청동의 기에 나타나는 번개무늬는 일상생활에 의해 나타난 표현이라기보다는 오히려 매우 깊은 정신세계를 느끼게 하는 무늬다. 우리나라 번개무늬의 선형은 농포동패총 토기에서 보이는, 두 줄의 평행선 사이를 단선열로 채운 띠를 방각으로 회전시켜 두른 신석기시대 빗살무늬토기[] 계통에서 이미 발견할 수 있는데, 이는 청동기시대부터 있던 것이다. 청동기시대의 유물로서는 특이하게 Z 꼴 번개무늬를 한 거친 무늬 거울[]이 평안남도 성천, 충청남도, 평양 등지에서 발견된다. 이러한 무늬는 점차 기하학적 도형으로 도안되어 고려의 청자와 금공, 조선의 분청·백자, 각종 재질의 공예에 부수적인 장식무늬로 이어져 있다.
eebd3289-c305-421f-972f-5ba00616ed31	source05/encykorea/CRFT51250.txt	청자 상감 국화모란유로죽문 매병 및 죽찰 (靑磁象嵌菊花牡丹▽柳蘆竹文梅甁 및 竹札)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071218	CC BY	245	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2012년 보물로 지정되었다. 충청남도 태안군 근흥면 마도 인근 해저에 침몰했던 고려 시대 선박에서 출수한 청자 상감국화모란유로죽문 매병과 죽찰은 12세기 후반에서 13세기 초에 제작된 것으로 추정된다. 서남해안은 고려 시대 조운로였던 탓에 근처 해저에서 고려청자와 관련된 유적과 유물이 많이 발굴되었다. 이 상감청자 매병이 발견된 배는 마도 2호선으로 곡물 등 음식물을 운반하던 배였다. 참기름을 담은 이 매병은 개경에 사는 오문부에게 전달될 것으로 확인되었다. 청자 상감국화모란유로죽문 매병은 몸체에 과형병처럼 골을 내어 여섯 면으로 나누고, 능화형 창 안에 다양한 문양을 상감하였다. 즉 여섯 면에 각각 상감된 문양은 시계 방향으로 모란, 대나무, 버드나무, 갈대, 황촉규, 국화 등으로 모두 물가풍경을 표현한 것이다. 물가풍경 문의 구성 요소로 대나무, 버드나무, 갈대가 활용된 사례는 많지만 모란, 황촉규, 국화와 같은 꽃과 나비가 활용된 사례는 드물다. 13세기 이후 변화한 물가풍경 문의 모습은 여러 문양 소재와 결합하는 양상을 보여준다. 몸체 하단에는 이중 연판 문과 뇌문이, 어깨에는 여의두문이 상감되었다. 병의 몸체 아랫부분에는 유약의 뭉침 현상이 보이지만 전체적으로 고르게 시유 되었다. 유약을 닦아내고 모래가 섞인 내화토를 10곳에 받치고 구운 흔적이 매병의 굽바닥에서 발견된다. 상감청자 매병과 함께 출토된 죽찰은 모양의 홈을 경계로 머리와 몸통으로 구분되며, 내용은 기형과 문양 등의 특징을 갖고 있다. 머리 위쪽은 육각형 모양이고, 홈은 매병에 매달기 위한 것이다. 앞면에는 중방도장교오문부라는 8자의 묵서가, 뒷면에는 택상 진성 준봉이라는 6자의 묵서가 있다. 중방 도장교 오문부에게 참기름[]을 담아서 올린다. 참기름과 같은 음식물을 담는 용도로 매병을 준이라 칭했음을 알 수 있다. 마도 2호선에서 출수된 상감청자 매병과 죽찰은 보존 상태가 양호할 뿐만 아니라 매병의 뛰어난 조형성과 함께 죽찰 내용에서 그릇의 명칭과 용도, 수취인의 신분과 이름 등이 구체적으로 밝혀졌다는 점에서 고려청자 연구에 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 국화모란유로죽문 매병 및 죽찰 (靑磁象嵌菊花牡丹▽柳蘆竹文梅甁 및 竹札) ### 내용: 2012년 보물로 지정되었다. 충청남도 태안군 근흥면 마도 인근 해저에 침몰했던 고려 시대 선박에서 출수한 청자 상감국화모란유로죽문 매병과 죽찰은 12세기 후반에서 13세기 초에 제작된 것으로 추정된다. 서남해안은 고려 시대 조운로였던 탓에 근처 해저에서 고려청자와 관련된 유적과 유물이 많이 발굴되었다. 이 상감청자 매병이 발견된 배는 마도 2호선으로 곡물 등 음식물을 운반하던 배였다. 참기름을 담은 이 매병은 개경에 사는 오문부에게 전달될 것으로 확인되었다. 청자 상감국화모란유로죽문 매병은 몸체에 과형병처럼 골을 내어 여섯 면으로 나누고, 능화형 창 안에 다양한 문양을 상감하였다. 즉 여섯 면에 각각 상감된 문양은 시계 방향으로 모란, 대나무, 버드나무, 갈대, 황촉규, 국화 등으로 모두 물가풍경을 표현한 것이다. 물가풍경 문의 구성 요소로 대나무, 버드나무, 갈대가 활용된 사례는 많지만 모란, 황촉규, 국화와 같은 꽃과 나비가 활용된 사례는 드물다. 13세기 이후 변화한 물가풍경 문의 모습은 여러 문양 소재와 결합하는 양상을 보여준다. 몸체 하단에는 이중 연판 문과 뇌문이, 어깨에는 여의두문이 상감되었다. 병의 몸체 아랫부분에는 유약의 뭉침 현상이 보이지만 전체적으로 고르게 시유 되었다. 유약을 닦아내고 모래가 섞인 내화토를 10곳에 받치고 구운 흔적이 매병의 굽바닥에서 발견된다. 상감청자 매병과 함께 출토된 죽찰은 모양의 홈을 경계로 머리와 몸통으로 구분되며, 내용은 기형과 문양 등의 특징을 갖고 있다. 머리 위쪽은 육각형 모양이고, 홈은 매병에 매달기 위한 것이다. 앞면에는 중방도장교오문부라는 8자의 묵서가, 뒷면에는 택상 진성 준봉이라는 6자의 묵서가 있다. 중방 도장교 오문부에게 참기름[]을 담아서 올린다. 참기름과 같은 음식물을 담는 용도로 매병을 준이라 칭했음을 알 수 있다. 마도 2호선에서 출수된 상감청자 매병과 죽찰은 보존 상태가 양호할 뿐만 아니라 매병의 뛰어난 조형성과 함께 죽찰 내용에서 그릇의 명칭과 용도, 수취인의 신분과 이름 등이 구체적으로 밝혀졌다는 점에서 고려청자 연구에 중요한 자료로 평가된다.
1a1d32ed-c9e0-47bf-9a99-2cc2baa1b105	source05/encykorea/MUS54659.txt	사장구	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072587	CC BY	87	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국립중앙박물관 소장의 청자로 만들어진 사장 구는 13세기 유물로 추정된다. 또한 고려 시대의 문인인 이규보(, 1168∼1241)의 문집인<NAME>이상국집에 수록된 노무 편에 와고라는 악기 이름이 나온다. 이로 미루어 보면 고려 시대에 이미 사장구가 있었다. 부신 민속박물관에는 1970년대 후반에 국가무형문화재로 지정된 밀양백중놀이(국가무형문화재, 1980년 지정)의 예능보유자였던 김광파가 기와 흙으로 몸통을 만든 사장 구를 소장하고 있다. 사장 구는 몸통을 기와 흙으로 만들었는데, 부산민속 박물관에 소장되어 있다. 통의 전체 길이는 59cm이고 채편통의 길이는 30cm, 북편통의 길이는 29cm, 북편통의 길이는 20cm이다. 가죽의 크기는 채편이 43cm, 북편이 44cm이다. 일반 장구와 마찬가지로 사장구에서도 왼손 궁글채를 쓰지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사장구 ### 내용: 국립중앙박물관 소장의 청자로 만들어진 사장 구는 13세기 유물로 추정된다. 또한 고려 시대의 문인인 이규보(, 1168∼1241)의 문집인<NAME>이상국집에 수록된 노무 편에 와고라는 악기 이름이 나온다. 이로 미루어 보면 고려 시대에 이미 사장구가 있었다. 부신 민속박물관에는 1970년대 후반에 국가무형문화재로 지정된 밀양백중놀이(국가무형문화재, 1980년 지정)의 예능보유자였던 김광파가 기와 흙으로 몸통을 만든 사장 구를 소장하고 있다. 사장 구는 몸통을 기와 흙으로 만들었는데, 부산민속 박물관에 소장되어 있다. 통의 전체 길이는 59cm이고 채편통의 길이는 30cm, 북편통의 길이는 29cm, 북편통의 길이는 20cm이다. 가죽의 크기는 채편이 43cm, 북편이 44cm이다. 일반 장구와 마찬가지로 사장구에서도 왼손 궁글채를 쓰지 않는다.
f0b83dfe-264d-4da9-b94a-875b6e89fb5e	source05/encykorea/CRFT54566.txt	속초 신흥사 동종 (束草新興寺銅鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073070	CC BY	187	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	속초 신흥사 보제루에 걸려 있는 동종은 1788년(정조 12)에 제작되었으며 강원도 유형문화재로 2011년 8월 12일에 지정되었다. 두 마리의 용이 서로 머리를 반대 방향으로 향하고 몸통으로 고리를 형성한 형태로, 몸체에 비해 약간 작게 만들어졌다. 천판과 몸체의 연결 부분에는 굵은 융기선을 돌려 경계를 만들었다. 종의 몸체 중간에는 4조의 굵은 융기선을 돌려 횡대를 형성하고 공간을 상하로 나누었다. 상단에는 얕은 선각으로 보살 입상이 새겨져 있다. 종의 상대에는 만 자 문과 원형범자문을, 하대에는 연화 당초문을 장식하였다. 또한 종의 입구에도 만자문이 보이고 당좌는 생략되었다. 종의 몸체 하단에는 양각의 단문과 음각의 장문으로 명문이 새겨져 있다. 양각의 명문은 일부 글자의 판독이 어렵지만, 1656년(효종 7)과 1748년(영조 24)의 연대를 언급한 것이 특징이다. 또한 음각으로 장문의 내용을 추가했는데, 1788년(정조 12)에 종과 금고 등을 주조했다는 내용이다. 이 내용은 신흥사 보제루에 함께 소장되어 있는 금고의 명문과 제작 연대가 같다. 신흥사에서 동종이 처음 주성 된 것은 1656년(효종 7)이며, 이후 1748년(영조 24)에 다시 만들었다고 두 가지 명문을 종합하면 알 수 있다. 또한 동종을 다시 주조한 것으로 추정되는데, 김봉태와 최해중이 1788년(정조 12)에 참여했다. 신흥사 동종은 보존 상태가 양호하고 명문이 남아있어 제작 연대, 주조 경위, 시주자, 장인 등을 확인할 수 있다. 신흥사 금고의 명문 내용과 일치하는 부분이 있어, 18세기 불교 공예품 연구에 귀중한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 속초 신흥사 동종 (束草新興寺銅鐘) ### 내용: 속초 신흥사 보제루에 걸려 있는 동종은 1788년(정조 12)에 제작되었으며 강원도 유형문화재로 2011년 8월 12일에 지정되었다. 두 마리의 용이 서로 머리를 반대 방향으로 향하고 몸통으로 고리를 형성한 형태로, 몸체에 비해 약간 작게 만들어졌다. 천판과 몸체의 연결 부분에는 굵은 융기선을 돌려 경계를 만들었다. 종의 몸체 중간에는 4조의 굵은 융기선을 돌려 횡대를 형성하고 공간을 상하로 나누었다. 상단에는 얕은 선각으로 보살 입상이 새겨져 있다. 종의 상대에는 만 자 문과 원형범자문을, 하대에는 연화 당초문을 장식하였다. 또한 종의 입구에도 만자문이 보이고 당좌는 생략되었다. 종의 몸체 하단에는 양각의 단문과 음각의 장문으로 명문이 새겨져 있다. 양각의 명문은 일부 글자의 판독이 어렵지만, 1656년(효종 7)과 1748년(영조 24)의 연대를 언급한 것이 특징이다. 또한 음각으로 장문의 내용을 추가했는데, 1788년(정조 12)에 종과 금고 등을 주조했다는 내용이다. 이 내용은 신흥사 보제루에 함께 소장되어 있는 금고의 명문과 제작 연대가 같다. 신흥사에서 동종이 처음 주성 된 것은 1656년(효종 7)이며, 이후 1748년(영조 24)에 다시 만들었다고 두 가지 명문을 종합하면 알 수 있다. 또한 동종을 다시 주조한 것으로 추정되는데, 김봉태와 최해중이 1788년(정조 12)에 참여했다. 신흥사 동종은 보존 상태가 양호하고 명문이 남아있어 제작 연대, 주조 경위, 시주자, 장인 등을 확인할 수 있다. 신흥사 금고의 명문 내용과 일치하는 부분이 있어, 18세기 불교 공예품 연구에 귀중한 자료로 평가된다.
046c9f6c-e3a7-4ac7-b44f-10bca7de21ea	source05/encykorea/CRFT49114.txt	함양 법인사 목조 아미타여래 좌상 (咸陽法印寺木造阿彌陀如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067498	CC BY	261	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2010년에 보물로 지정되었다. 조선시대의 목조 아미타여래 좌상으로, 법인사 극락보전에 모셔져 있다. 이 불상의 복장물은 대장경 목록 1매, 법화경 2권, 보치 진언 등이다. 발원문을 보면 1657년(효종 8)에 활동한 조각승 법령을 계승한 제자 조능이 제작한 목조 아미타여래 좌상은 17세기 전반기의 조각승이다. 발원문에는 조능 외에 영규(圭) 등의 조각 승과 시주자 등 조상 불 사 관계자, 당시 기거했던 아동들까지 빠짐없이 기록되어 있어 주목된다. 한편, 이 아미타여래 좌상은 원래 함양 용추사(湫寺)에 봉안되었던 불상이었으나, 화재로 소실된 용추사를 중건한 1734년(영조 10)에 불상도 새로이 봉안되면서, 원래의 이 불상을 현 위치로 옮긴 것이 아닌가 추정된다. 이 마 주변은 작지만 나머지 부분은 굵고 크게 묘사된 불상과 정상 계주, 중간 계주를 둔 불상이다. 코는 높지만 입과 코가 매우 가늘어 날카로운 인상을 주고 있지만 고개는 약간 아래를 내려다보는 각도로 조정되어 있어 은은한 미소를 띠고 있다. 양어깨를 덮은 상의와 그 안의 내의 그리고 오른쪽 어깨 일부와 왼팔을 감싸고 있는 대의를 착용하고 있다. 옷 주름은 굵고 간결하게 표현되었지만, 오른쪽 어깨의 대의 자락의 반전이나 왼팔을 감싼 대의 자락의 끝단, 왼쪽 무릎 부분에서 흘러내리고 있는 대의 자락 등은 규칙적이지 않아 자연스러운 느낌을 준다. 결가부좌 한 다리 사이로 부채꼴 모양으로 흘러내린 옷자락도 큰 옷 주름을 중심으로 옆으로 작은 옷 주름을 배열해 단조롭지 않고 힘이 있다. 전체적인 인상에 비해 다소 가늘게 조각된 감이 있지만, 양손은 중품하생인을 결하고 있는데, 따로 만들어 삽입했다. 코가 높고 입이 가늘어 날카로워 날카로운 인상을 주는 목조 아미타여래 좌상은 은은한 미소가 감돌고 있어 부드러움을 주고 있으며, 입 모양도 규칙적이지 않아 자연스러운 느낌을 준다. 발원문을 통해 목조 아미타 여래좌상의 조성연대와 조각승 등을 알 수 있어 조선 후기 불상 조각 양식의 계승과 변화 과정을 연구하는 데 중요한 자료이다. 복장물도 함께 수습되었는데, 당시의 불서 연구에 귀중한 자료적 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 함양 법인사 목조 아미타여래 좌상 (咸陽法印寺木造阿彌陀如來坐像) ### 내용: 2010년에 보물로 지정되었다. 조선시대의 목조 아미타여래 좌상으로, 법인사 극락보전에 모셔져 있다. 이 불상의 복장물은 대장경 목록 1매, 법화경 2권, 보치 진언 등이다. 발원문을 보면 1657년(효종 8)에 활동한 조각승 법령을 계승한 제자 조능이 제작한 목조 아미타여래 좌상은 17세기 전반기의 조각승이다. 발원문에는 조능 외에 영규(圭) 등의 조각 승과 시주자 등 조상 불 사 관계자, 당시 기거했던 아동들까지 빠짐없이 기록되어 있어 주목된다. 한편, 이 아미타여래 좌상은 원래 함양 용추사(湫寺)에 봉안되었던 불상이었으나, 화재로 소실된 용추사를 중건한 1734년(영조 10)에 불상도 새로이 봉안되면서, 원래의 이 불상을 현 위치로 옮긴 것이 아닌가 추정된다. 이 마 주변은 작지만 나머지 부분은 굵고 크게 묘사된 불상과 정상 계주, 중간 계주를 둔 불상이다. 코는 높지만 입과 코가 매우 가늘어 날카로운 인상을 주고 있지만 고개는 약간 아래를 내려다보는 각도로 조정되어 있어 은은한 미소를 띠고 있다. 양어깨를 덮은 상의와 그 안의 내의 그리고 오른쪽 어깨 일부와 왼팔을 감싸고 있는 대의를 착용하고 있다. 옷 주름은 굵고 간결하게 표현되었지만, 오른쪽 어깨의 대의 자락의 반전이나 왼팔을 감싼 대의 자락의 끝단, 왼쪽 무릎 부분에서 흘러내리고 있는 대의 자락 등은 규칙적이지 않아 자연스러운 느낌을 준다. 결가부좌 한 다리 사이로 부채꼴 모양으로 흘러내린 옷자락도 큰 옷 주름을 중심으로 옆으로 작은 옷 주름을 배열해 단조롭지 않고 힘이 있다. 전체적인 인상에 비해 다소 가늘게 조각된 감이 있지만, 양손은 중품하생인을 결하고 있는데, 따로 만들어 삽입했다. 코가 높고 입이 가늘어 날카로워 날카로운 인상을 주는 목조 아미타여래 좌상은 은은한 미소가 감돌고 있어 부드러움을 주고 있으며, 입 모양도 규칙적이지 않아 자연스러운 느낌을 준다. 발원문을 통해 목조 아미타 여래좌상의 조성연대와 조각승 등을 알 수 있어 조선 후기 불상 조각 양식의 계승과 변화 과정을 연구하는 데 중요한 자료이다. 복장물도 함께 수습되었는데, 당시의 불서 연구에 귀중한 자료적 가치가 있다.
7a07f627-986d-4b9a-b59e-8ca98d92f883	source05/encykorea/MUS53765.txt	한국의 인디음악 (韓國의 indie音樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072845	CC BY	517	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인디음악은 인디펜던트 음악(Independent)'의 줄임말로 독립음악이란 뜻을 갖고 있다. 특정 장르의 개념이 아닌 상업적인 거대 자본과 유통 시스템으로부터의 독립을 의미하는 독립이다. 한국의 인디음악은 대형 기획사가<NAME>는 상업적 주류 음악과 달리 독립 소자본으로 설립한 인디 레이블 주 1에서 제작한 음악을 말한다. 주류 음악과 인디음악은 분리된 시스템이기 때문에 인기가수가 되지 못해서 인디라는 세간의 인식은 근거가 없다. 한국의 인디음악은 대중적 각광을 받을 수 있는 트렌드를 처음부터 염두에 두지 않기에 언더그라운드나 아마추어와 비슷한 개념으로 이해되기도 하는데 이는 잘못된 것이다. 인디음악은 대형 기획사에 종속되지 않고 독립적인 레이블을 통해 간섭을 받지 않는 자신만의 창작곡을 담아 음반을 제작하는 등 모든 음악 활동을 자체적으로 해결하는 시스템적 개념이 강하다. 한국의 인디음악은 1994년 서울 마포구 홍익대학교 앞 공간에 펑크록 클럽 드럭이 생기고 1996년 첫 인디 음반 OUR NATION이 제작되면서 시작되었다. 1996년 5월. 서울 홍익대 앞 길거리에서 밴드들이 주도한 스트리트 펑크 쇼라 불린 질펀한 난장판은 인디 신주 3을 대중에게 각인시킨 중요한 사건이다. 새로운 음악과 문화의 등장은 대중과 언론의 관심을 끌었지만 인디음악의 모습은 퍼포먼스적인 왜곡된 이미지로 일관되었고 일시적인 젊은이들의 광란이나 새로운 유흥문화의 발흥쯤으로 여겨졌다. 인디음악의 본질을 대중과 매체는 제대로 읽지 못했다. 태동기 인디음악의 존재는 대중이 들을만한 음악이 아닌 이목을 끌기 위한 퍼포먼스를 위한 소란쯤으로 판단되었다. 이는 인디음악의 음악적 수준과 내용보다는 흥미 위주의 편향된 이미지만을 보도했던 언론과 대중의 오해가 빚어낸 결과물이다. 인디음악은 인기 없고 팔리지 않는 괴상한 음악이라는 편견과 아마추어들이 구사하는 언더그라운드 음악이라는 오해가 생기면서 대중으로부터 멀어졌다. 인디 음악은 한동안 소수에 의해 명맥을 유지하며 소강상태를 보였으나 인터넷, 디지털 시대가 열리면서 자체적으로 홈 리코딩 시스템이 가능해지자 2005년을 기점으로 인디 음반들이 급증하며 재평가 받기 시작했다. 주류 음악은 디지털 음원과 음반을 발표하고 지상파 방송과 언론을 활동 무대로 삼는 스타시스템이라면 인디음악은 홍대 지역을 기반으로 하는 비주류 음악이다. 주류 시스템에 마케팅이 불가능한 인디음악은 적은 제작비로 음반을 만들어 소량 유통한다. 주류 음악은 상업성이 강한 장르적 특성 때문에 실험적인 음악을 만들기가 어렵다. 한편 실험적이고 개성적인 음악을 추구하는 비상업적인 인디음악은 실험성 강한 저항적인 음악으로 평가되기도 한다. 하지만 실험음악은 인디음악에서도 소수일 뿐, 전체 인디음악을 대변하지는 않는다. 한국의 인디음악은 독립적인 소규모 자본과 유통으로 대변되는 음반 제작 시스템이자 언더그라운드적인 태도로 대변되는 음악 창작 마인드다. 인디 레이블이 자본의 궁핍 때문에 생겨난 것일 수도 있지만 기본적으로 주류 매니지먼트 시스템에 대한 부정이 인디 레이블 생산을 유도했다고 봐야 한다. 한국의 인디음악은 결국 주류 음악계에서 활동하기 위해 요구되는 자본과 시스템의 간섭에서 벗어나 자신의 삶의 방식과 음악성을 지키려는 뮤지션들의 음악이라고 할 수 있다. 최근 인디음악과 인디 뮤지션들에 대한 대중적 관심이 뜨겁다. 2000년대 들어 UCC 주 2와 SNS 열풍으로 대표되는 급진적인 디지털화는 이들을 대중문화의 새로운 주역으로 성장시켰다. 인터넷 세대들이 기존의 관습과 고정관념을 깨는 다양한 시도와 함께 블로그, 미니홈피, 페이스북 그리고 비슷한 취향을 가진 사람들이 모여 정보를<NAME>는 음악 카페 등을 통해 새로운 대중음악의 총아로 부상한 것이 인디음악이다. 인디 뮤지션의 수는 급격히 늘어 600팀 이상의 인디밴드와 뮤지션이 활동하는 것으로 추정된다. 인디음악 신에는 인지도가 낮지만 다양한 장르와 스타일을 가진 뮤지션들이 많이 포진해 있는데 음반 산업이 성장하려면 이런 뮤지션들이 많이 포진해 있어야 한다. 한국의 인디음악은 10대 아이돌스타 위주로 편향된 한국 대중음악시장의 대안을 넘어 한국 대중음악을 지탱하는 정신으로 재평가되고 있다. 인디 뮤지션들의 뛰어난 창작 앨범이 이 같은 평가를 받는 가장 큰 이유다. 현재 한국의 인디음악은 기존 음악시장의 판도를 바꾸는 데 큰 몫을 차지하고 있다. 인디음악의 약진은 국내 대중음악의 저변을 넓혀주는 다양성의 원동력이 되고 있다. 특히 자우림, 10cm, 장기하와 얼굴들, 국카스텐 등 수많은 인디 뮤지션들이 지상파 방송에 등장하면서 대중적인 영향력까지 획득해 주류와 인디의 경계가 허물어지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국의 인디음악 (韓國의 indie音樂) ### 내용: 인디음악은 인디펜던트 음악(Independent)'의 줄임말로 독립음악이란 뜻을 갖고 있다. 특정 장르의 개념이 아닌 상업적인 거대 자본과 유통 시스템으로부터의 독립을 의미하는 독립이다. 한국의 인디음악은 대형 기획사가<NAME>는 상업적 주류 음악과 달리 독립 소자본으로 설립한 인디 레이블 주 1에서 제작한 음악을 말한다. 주류 음악과 인디음악은 분리된 시스템이기 때문에 인기가수가 되지 못해서 인디라는 세간의 인식은 근거가 없다. 한국의 인디음악은 대중적 각광을 받을 수 있는 트렌드를 처음부터 염두에 두지 않기에 언더그라운드나 아마추어와 비슷한 개념으로 이해되기도 하는데 이는 잘못된 것이다. 인디음악은 대형 기획사에 종속되지 않고 독립적인 레이블을 통해 간섭을 받지 않는 자신만의 창작곡을 담아 음반을 제작하는 등 모든 음악 활동을 자체적으로 해결하는 시스템적 개념이 강하다. 한국의 인디음악은 1994년 서울 마포구 홍익대학교 앞 공간에 펑크록 클럽 드럭이 생기고 1996년 첫 인디 음반 OUR NATION이 제작되면서 시작되었다. 1996년 5월. 서울 홍익대 앞 길거리에서 밴드들이 주도한 스트리트 펑크 쇼라 불린 질펀한 난장판은 인디 신주 3을 대중에게 각인시킨 중요한 사건이다. 새로운 음악과 문화의 등장은 대중과 언론의 관심을 끌었지만 인디음악의 모습은 퍼포먼스적인 왜곡된 이미지로 일관되었고 일시적인 젊은이들의 광란이나 새로운 유흥문화의 발흥쯤으로 여겨졌다. 인디음악의 본질을 대중과 매체는 제대로 읽지 못했다. 태동기 인디음악의 존재는 대중이 들을만한 음악이 아닌 이목을 끌기 위한 퍼포먼스를 위한 소란쯤으로 판단되었다. 이는 인디음악의 음악적 수준과 내용보다는 흥미 위주의 편향된 이미지만을 보도했던 언론과 대중의 오해가 빚어낸 결과물이다. 인디음악은 인기 없고 팔리지 않는 괴상한 음악이라는 편견과 아마추어들이 구사하는 언더그라운드 음악이라는 오해가 생기면서 대중으로부터 멀어졌다. 인디 음악은 한동안 소수에 의해 명맥을 유지하며 소강상태를 보였으나 인터넷, 디지털 시대가 열리면서 자체적으로 홈 리코딩 시스템이 가능해지자 2005년을 기점으로 인디 음반들이 급증하며 재평가 받기 시작했다. 주류 음악은 디지털 음원과 음반을 발표하고 지상파 방송과 언론을 활동 무대로 삼는 스타시스템이라면 인디음악은 홍대 지역을 기반으로 하는 비주류 음악이다. 주류 시스템에 마케팅이 불가능한 인디음악은 적은 제작비로 음반을 만들어 소량 유통한다. 주류 음악은 상업성이 강한 장르적 특성 때문에 실험적인 음악을 만들기가 어렵다. 한편 실험적이고 개성적인 음악을 추구하는 비상업적인 인디음악은 실험성 강한 저항적인 음악으로 평가되기도 한다. 하지만 실험음악은 인디음악에서도 소수일 뿐, 전체 인디음악을 대변하지는 않는다. 한국의 인디음악은 독립적인 소규모 자본과 유통으로 대변되는 음반 제작 시스템이자 언더그라운드적인 태도로 대변되는 음악 창작 마인드다. 인디 레이블이 자본의 궁핍 때문에 생겨난 것일 수도 있지만 기본적으로 주류 매니지먼트 시스템에 대한 부정이 인디 레이블 생산을 유도했다고 봐야 한다. 한국의 인디음악은 결국 주류 음악계에서 활동하기 위해 요구되는 자본과 시스템의 간섭에서 벗어나 자신의 삶의 방식과 음악성을 지키려는 뮤지션들의 음악이라고 할 수 있다. 최근 인디음악과 인디 뮤지션들에 대한 대중적 관심이 뜨겁다. 2000년대 들어 UCC 주 2와 SNS 열풍으로 대표되는 급진적인 디지털화는 이들을 대중문화의 새로운 주역으로 성장시켰다. 인터넷 세대들이 기존의 관습과 고정관념을 깨는 다양한 시도와 함께 블로그, 미니홈피, 페이스북 그리고 비슷한 취향을 가진 사람들이 모여 정보를<NAME>는 음악 카페 등을 통해 새로운 대중음악의 총아로 부상한 것이 인디음악이다. 인디 뮤지션의 수는 급격히 늘어 600팀 이상의 인디밴드와 뮤지션이 활동하는 것으로 추정된다. 인디음악 신에는 인지도가 낮지만 다양한 장르와 스타일을 가진 뮤지션들이 많이 포진해 있는데 음반 산업이 성장하려면 이런 뮤지션들이 많이 포진해 있어야 한다. 한국의 인디음악은 10대 아이돌스타 위주로 편향된 한국 대중음악시장의 대안을 넘어 한국 대중음악을 지탱하는 정신으로 재평가되고 있다. 인디 뮤지션들의 뛰어난 창작 앨범이 이 같은 평가를 받는 가장 큰 이유다. 현재 한국의 인디음악은 기존 음악시장의 판도를 바꾸는 데 큰 몫을 차지하고 있다. 인디음악의 약진은 국내 대중음악의 저변을 넓혀주는 다양성의 원동력이 되고 있다. 특히 자우림, 10cm, 장기하와 얼굴들, 국카스텐 등 수많은 인디 뮤지션들이 지상파 방송에 등장하면서 대중적인 영향력까지 획득해 주류와 인디의 경계가 허물어지고 있다.
b1d140b4-e381-48f8-a41b-318a65c3495c	source05/encykorea/MUS14069.txt	맴맴	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018053	CC BY	63	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	집 보는 아기의 노래라는 제목으로 발표된 것은 1920년대 동요의 개척시대에 발표된 것으로, 작사자가 곡명을 맴맴으로 바꾸었다. 노래의 내용은 다음과 같다. 할머니와 아버지는 나귀를 타고 장에 가고 할머니는 건넛마을 아저씨 댁에 고추장 고추장 고추장 4분의 2박자 다장조의 단순한 리듬이지만 한국적인 정서가 느껴지는 곡이다. 음악 교과서에 수록되면서 원래 담배 먹고 맴맴이라는 단어는 달래 먹고 맴맴으로 바뀌었다. 노랫말에 1920년대의 시대적 감각이 나타나 고전적 의미를 부여하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 맴맴 ### 내용: 집 보는 아기의 노래라는 제목으로 발표된 것은 1920년대 동요의 개척시대에 발표된 것으로, 작사자가 곡명을 맴맴으로 바꾸었다. 노래의 내용은 다음과 같다. 할머니와 아버지는 나귀를 타고 장에 가고 할머니는 건넛마을 아저씨 댁에 고추장 고추장 고추장 4분의 2박자 다장조의 단순한 리듬이지만 한국적인 정서가 느껴지는 곡이다. 음악 교과서에 수록되면서 원래 담배 먹고 맴맴이라는 단어는 달래 먹고 맴맴으로 바뀌었다. 노랫말에 1920년대의 시대적 감각이 나타나 고전적 의미를 부여하고 있다.
f56167f6-f6a8-4527-a35c-b52c59d30252	source05/encykorea/CRFT27042.txt	김천 갈항사지 석조 여래 좌상 (金泉葛項寺址石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038274	CC BY	381	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 불상 높이 1.22m. 신라시대의 명찰이었던 갈항사 터에는 현재 이 불상 외에도 비로자나 석불좌상(毘遮那石佛坐像) 1구와 신장상(神將像)이 부조된<NAME> 등이 남아 있으며, 김천 갈항사지 동ㆍ서 삼층석탑(국보, 1962년 지정)은 1916년에 경복궁으로 옮겨졌다가 현재는 국립 중앙 박물관에 있다. 현재 이 불상은 옛 금당지로 추정되는 보호각에 봉안되어 있다. 등신대의 불상은 상대석만 남아있고, 상대석에는 불신과 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)이 새겨져 있다. 불상은 무릎 부분과 손가락들이 약간 떨어져 나갔을 뿐, 나머지 부분은 비교적 양호한 편이다. 머리카락을 둥글게 만든 나발로 표현했다. 정수리의 얕고 둥근 육계와 아담한 머리 윤곽은 경주 석굴암 석굴의 본존불이나 경주 남산 삼릉계 석조여래 좌상과 유사하다. 경주 구황동 금제 여래 좌상(국보, 1962년 지정)의 얼굴을 이어받으면서도 좀 더 양감이 줄어들었다. 작은 입과 아담한 코, 반쯤 뜬 가는 눈, 둥그런 턱 등 전체적인 인상은 경주 굴불사지 석조사면 불상의 북면 부조 보살상이나 석굴암 석굴의 감실 보살상과 흡사한 온화하면서도 부드러운 모습이다. 얼굴과 마찬가지로 부드러운 선으로 처리된 신체지만 위축되거나 가냘픈 편은 아니다. 비교적 넓고 당당한 어깨와 가슴은 골격이 뚜렷하면서도 양감이 있고, 팔의 근육도 잘 묘사되었다. 반면에 허리는 잘록하여 신체 굴곡이 잘 표현된 육감적인 조각 수법을 보여준다. 이런 특징은 경주 남산 칠불암 마애 불상군의 본존불이나 약 수계 석불상, 석굴암 석굴의 본존불과 유사하다. 하지만 8세기 중엽의 불상은 그런 개성에도 불구하고 좀 더 부드러운 인상을 준다. 일부 파손이 있었으나 신체에 비해 넓고 중량이 많은 두 무릎은 이 불상의 자세를 보다 안정감 있게 만든다. 이 불상의 사실성은 왼 다리 위에 오른 다리를 얹고 가부좌를 튼 두 다리 근육의 탄력 있고 긴장감 있게 표현된 것에서도 드러난다. 특이하게도 두 손은 항마촉지인을 하였는데, 석굴암이나 칠불암의 본존 등 일반적인 예와는 달리 군위 아미타여래삼존 석굴의 본존처럼 왼손을 거의 오른발 위에 올려놓은 것이 특징이다. (이어지는 문장에서 인도와 연결하는 것은 무리이므로, 삭제) 8세기 중엽에 유행하던 편단우견이다. 옷의 두께가 얇아 몸의 굴곡이 잘 드러나며 주름도 유려한 것이 당시 불상 양식의 특징이다. 팔각 대좌로, 연꽃이 짧고 뚜렷하며 양감이 풍부하다는 점에서도 시대의 특징을 엿볼 수 있다. 불상 뒤편에는 광배를 꽂았던 구멍이 있다. 이 불상은 이상적인 인체를 상징하는 이상적 사실주의 양식으로 온화하면서도 세련미가 넘쳐, 경주 석굴암 석굴의 감실 보살상, 경주 굴불사지 석조사면 불상 중 북면 보살상, 경주 남산 삼릉계 석조여래 좌상, 경주 남산 칠불암 마애 불상군 중 사면 불상 등과 친연성이 강한 8세기 중엽의 양식적 특징을 보여 준다. 이 불상은 758년(경덕왕 16) 원성왕이 되기 전 김경신이 외가에서 갈항사를 중건하고 석탑을 세웠다는 조성기에 의해 석탑과 함께 만들어졌다고 추측된다. 이 불상이 758년에 조성된 것이 확실시된다면 신라 조각 전성기의 양식을 보여주는 귀중한 자료라 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김천 갈항사지 석조 여래 좌상 (金泉葛項寺址石造如來坐像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 불상 높이 1.22m. 신라시대의 명찰이었던 갈항사 터에는 현재 이 불상 외에도 비로자나 석불좌상(毘遮那石佛坐像) 1구와 신장상(神將像)이 부조된<NAME> 등이 남아 있으며, 김천 갈항사지 동ㆍ서 삼층석탑(국보, 1962년 지정)은 1916년에 경복궁으로 옮겨졌다가 현재는 국립 중앙 박물관에 있다. 현재 이 불상은 옛 금당지로 추정되는 보호각에 봉안되어 있다. 등신대의 불상은 상대석만 남아있고, 상대석에는 불신과 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)이 새겨져 있다. 불상은 무릎 부분과 손가락들이 약간 떨어져 나갔을 뿐, 나머지 부분은 비교적 양호한 편이다. 머리카락을 둥글게 만든 나발로 표현했다. 정수리의 얕고 둥근 육계와 아담한 머리 윤곽은 경주 석굴암 석굴의 본존불이나 경주 남산 삼릉계 석조여래 좌상과 유사하다. 경주 구황동 금제 여래 좌상(국보, 1962년 지정)의 얼굴을 이어받으면서도 좀 더 양감이 줄어들었다. 작은 입과 아담한 코, 반쯤 뜬 가는 눈, 둥그런 턱 등 전체적인 인상은 경주 굴불사지 석조사면 불상의 북면 부조 보살상이나 석굴암 석굴의 감실 보살상과 흡사한 온화하면서도 부드러운 모습이다. 얼굴과 마찬가지로 부드러운 선으로 처리된 신체지만 위축되거나 가냘픈 편은 아니다. 비교적 넓고 당당한 어깨와 가슴은 골격이 뚜렷하면서도 양감이 있고, 팔의 근육도 잘 묘사되었다. 반면에 허리는 잘록하여 신체 굴곡이 잘 표현된 육감적인 조각 수법을 보여준다. 이런 특징은 경주 남산 칠불암 마애 불상군의 본존불이나 약 수계 석불상, 석굴암 석굴의 본존불과 유사하다. 하지만 8세기 중엽의 불상은 그런 개성에도 불구하고 좀 더 부드러운 인상을 준다. 일부 파손이 있었으나 신체에 비해 넓고 중량이 많은 두 무릎은 이 불상의 자세를 보다 안정감 있게 만든다. 이 불상의 사실성은 왼 다리 위에 오른 다리를 얹고 가부좌를 튼 두 다리 근육의 탄력 있고 긴장감 있게 표현된 것에서도 드러난다. 특이하게도 두 손은 항마촉지인을 하였는데, 석굴암이나 칠불암의 본존 등 일반적인 예와는 달리 군위 아미타여래삼존 석굴의 본존처럼 왼손을 거의 오른발 위에 올려놓은 것이 특징이다. (이어지는 문장에서 인도와 연결하는 것은 무리이므로, 삭제) 8세기 중엽에 유행하던 편단우견이다. 옷의 두께가 얇아 몸의 굴곡이 잘 드러나며 주름도 유려한 것이 당시 불상 양식의 특징이다. 팔각 대좌로, 연꽃이 짧고 뚜렷하며 양감이 풍부하다는 점에서도 시대의 특징을 엿볼 수 있다. 불상 뒤편에는 광배를 꽂았던 구멍이 있다. 이 불상은 이상적인 인체를 상징하는 이상적 사실주의 양식으로 온화하면서도 세련미가 넘쳐, 경주 석굴암 석굴의 감실 보살상, 경주 굴불사지 석조사면 불상 중 북면 보살상, 경주 남산 삼릉계 석조여래 좌상, 경주 남산 칠불암 마애 불상군 중 사면 불상 등과 친연성이 강한 8세기 중엽의 양식적 특징을 보여 준다. 이 불상은 758년(경덕왕 16) 원성왕이 되기 전 김경신이 외가에서 갈항사를 중건하고 석탑을 세웠다는 조성기에 의해 석탑과 함께 만들어졌다고 추측된다. 이 불상이 758년에 조성된 것이 확실시된다면 신라 조각 전성기의 양식을 보여주는 귀중한 자료라 할 수 있다.
0fcae85e-faf5-4fe5-b504-dd78c1f7b883	source05/encykorea/ACT50274.txt	팔도강산 (八道江山)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한상언" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068538	CC BY	134	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	협동한 약방의 김희갑, 황정순 부부는 전국에 흩어져 있는 자식들을 만나기 위해 전국 일주를 한다. 노부부는 각지에 흩어져 사는 자식을 만나면서 재미있고 감동적인 에피소드를 들려준다. 더불어 각 지역의 명승지와 경제개발이 한창이던 전국의 산업현장을 소개한다. 정부 산하기관인 공보부 국립영화제작소에서 제작한 국책영화이다.<NAME> 정권의 경제 성과를 홍보하기 위해 음악과 함께 각 지방의 명승과 산업현장을 소개하는<NAME>으로 제작되었다. 제작비 총 1,800만 원이 투입되었으며, 노부부로 나오는 김희갑, 황정순을 비롯해<NAME>, 최은희,<NAME>, 이민자, 박노식, 신영균,<NAME> 등 인기 배우와 현인, 은방울자매, 이은관 등 인기가수들이 대거 출연했다. 선거를 앞두고 전국을 무료 순회상영하여 선거법 위반이라는 야당의 비난과 사회적 논란을 일으켰지만 1967년 2월 9일 국도 극장에서 상영한 32만 명의 관객을<NAME>했다. 이후 속 팔도강산과 내일의 팔도강산, 아름다운 팔도강산, 우리의 팔도강산, 꽃 피는 팔도강산 등 해외 동포들을 소재로 한 속편 영화가 제작되었으며, 1974년 KBS 텔레비전에서 드라마 꽃 피는 팔도강산으로 다시 제작되었다. 국가 홍보영화의 모범으로 1974년 처음 만들어지기 시작한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 팔도강산 (八道江山) ### 내용: 협동한 약방의 김희갑, 황정순 부부는 전국에 흩어져 있는 자식들을 만나기 위해 전국 일주를 한다. 노부부는 각지에 흩어져 사는 자식을 만나면서 재미있고 감동적인 에피소드를 들려준다. 더불어 각 지역의 명승지와 경제개발이 한창이던 전국의 산업현장을 소개한다. 정부 산하기관인 공보부 국립영화제작소에서 제작한 국책영화이다.<NAME> 정권의 경제 성과를 홍보하기 위해 음악과 함께 각 지방의 명승과 산업현장을 소개하는<NAME>으로 제작되었다. 제작비 총 1,800만 원이 투입되었으며, 노부부로 나오는 김희갑, 황정순을 비롯해<NAME>, 최은희,<NAME>, 이민자, 박노식, 신영균,<NAME> 등 인기 배우와 현인, 은방울자매, 이은관 등 인기가수들이 대거 출연했다. 선거를 앞두고 전국을 무료 순회상영하여 선거법 위반이라는 야당의 비난과 사회적 논란을 일으켰지만 1967년 2월 9일 국도 극장에서 상영한 32만 명의 관객을<NAME>했다. 이후 속 팔도강산과 내일의 팔도강산, 아름다운 팔도강산, 우리의 팔도강산, 꽃 피는 팔도강산 등 해외 동포들을 소재로 한 속편 영화가 제작되었으며, 1974년 KBS 텔레비전에서 드라마 꽃 피는 팔도강산으로 다시 제작되었다. 국가 홍보영화의 모범으로 1974년 처음 만들어지기 시작한 작품이다.
b161c6b6-7649-457f-9945-b8392a634355	source05/encykorea/CRFT56340.txt	백자 대병 (白磁大甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076932	CC BY	157	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 후기 왕실 연회에서 주병과 다 병으로 사용하기 위해 제작되었다. 백자 대병은 높이 47cm로, 목이 유난히 길어 별칭으로 거위병이라고 불린다. 병의 형태는 느슨하게 올라가는 몸통에서 목이 길고 가늘게 올라가 구연부에서 둥글게 말리는 것이다. 긴 목에 비해 몸통이 작고 외려 조형적인 균형감이 조금 떨어지게 느껴지지만 두툼하게 제작된 하단부가 무게중심을 이루면서 안정감을 준다. 투명 광택유를 시유해서 광택이 돌고 번조 과정에서 생긴 잔 빙렬이 있으며, 굽 접지면에 가는 모래를 받쳐 굽었다. 병에 담았던 액체가 하단부에 스미어 나와 흔적으로 남아 있다. 영조 세제 때 사옹원 도제조를 지낼 때 만든 것으로 전해지는 백자 철화 진상 다 병명 병은 원형의 달 항아리 형태가 아닌 타원형의 타원형이다. 일부 파손된 굽바닥에는 둥글게 균열이 깊게 나 있다. 굽에서 구연부까지 병 전체에 철분과 기포 등이 산재해 있다. 백자 대병은 성형할 때 60cm 정도의 큰 크기로 만들어야 해서 굽을 따로 제작하여 접합하였다. 조선시대 연회용 주병과 다례용 다 병의 일종이다. 백자 대병은 18세기 영조 때 연회용 다 병으로 사용된 왕실용 대형 백자 병이다. 경기도 유형문화재로 2019년 8월 23일 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 대병 (白磁大甁) ### 내용: 조선 후기 왕실 연회에서 주병과 다 병으로 사용하기 위해 제작되었다. 백자 대병은 높이 47cm로, 목이 유난히 길어 별칭으로 거위병이라고 불린다. 병의 형태는 느슨하게 올라가는 몸통에서 목이 길고 가늘게 올라가 구연부에서 둥글게 말리는 것이다. 긴 목에 비해 몸통이 작고 외려 조형적인 균형감이 조금 떨어지게 느껴지지만 두툼하게 제작된 하단부가 무게중심을 이루면서 안정감을 준다. 투명 광택유를 시유해서 광택이 돌고 번조 과정에서 생긴 잔 빙렬이 있으며, 굽 접지면에 가는 모래를 받쳐 굽었다. 병에 담았던 액체가 하단부에 스미어 나와 흔적으로 남아 있다. 영조 세제 때 사옹원 도제조를 지낼 때 만든 것으로 전해지는 백자 철화 진상 다 병명 병은 원형의 달 항아리 형태가 아닌 타원형의 타원형이다. 일부 파손된 굽바닥에는 둥글게 균열이 깊게 나 있다. 굽에서 구연부까지 병 전체에 철분과 기포 등이 산재해 있다. 백자 대병은 성형할 때 60cm 정도의 큰 크기로 만들어야 해서 굽을 따로 제작하여 접합하였다. 조선시대 연회용 주병과 다례용 다 병의 일종이다. 백자 대병은 18세기 영조 때 연회용 다 병으로 사용된 왕실용 대형 백자 병이다. 경기도 유형문화재로 2019년 8월 23일 지정되었다.
9b14db79-3369-453b-87bc-ba87e90128bd	source05/encykorea/CRFT3031.txt	고창 운곡리 백제 요지 (高敞雲谷里百濟窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "전영래" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003991	CC BY	204	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전주시립 박물관은 1983년 8월 발굴 조사를 시작했다. 운곡마을 뒷산에서 남으로 향한 능선의 동쪽 비탈 중턱에 있다. 이 산줄기 끝의 남사면에도 2, 3개의 도요지가 있었으나 도로 개설로 잘려나갔다. 조사된 도요지는 아궁이 쪽만 파괴되었을 뿐 거의 완벽하게 보존되어 있었다. 요지는 지면 아래쪽이 약 1m, 위쪽이 약 20cm의 깊이로 묻혀 있었으며, 바닥 평면은 아랫변이 넓고 윗변이 좁은 둥근 사다리꼴이다. 가마터의 바닥은 길이 6.0m, 너비 4.5m, 두께 2.0m로, 바닥은 아랫변 4.5m, 윗변 2.0m이다. 아랫변 동북쪽에는 아궁 이터가 있고, 반대편 대각선 상단에는 굴뚝 고래가 있다. 바닥에는 약 20∼30cm 두께의 검은 숯층[]이 존재하는데, 이 숯층에는 도기 조각과 숯덩이가 퇴적되어 있다. 그 위층은 가마터 천장이 내려앉은 20cm 내외의 불에 탄 진흙층이 덮여 있다. 가마터 바닥은 약 10의 완만한 경사면을 이루며, 남쪽에서 북으로 약 6의 경사를 이루고 있다. 아궁이에서 시작된 불고래는 바닥둘레를 감돌아 굴뚝 고래와 연결되는데, 타원형 평면으로 되어 있는 굴뚝 고래는 깊이 35cm, 너비 30cm 내외이다. 이곳에서는 원추형 또는 각 추형의 다리를 가진 세 발 토기, 꽃봉오리형·접시형의 손잡이가 달린 뚜껑, 두드림무늬가 찍힌 단지, 짧은 직구의 단지, 세<NAME>·시루밑 조각 등 다양한 토기가 출토되었다. 이 유적은 구조가 밝혀진 대표적인 삼국시대의 요지 중 하나로서, 이곳에서 출토된 토기 조각은 충청남도 보령시 웅천읍 구룡리, 논산시 가야곡면 육곡리·표정리 등에서 출토된 중앙 연도가 달린 횡혈식 석실에 부장된 토기와 같은 특징을 지니고 있으므로, 제작 연대는 6세기 후반 무렵으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고창 운곡리 백제 요지 (高敞雲谷里百濟窯址) ### 내용: 전주시립 박물관은 1983년 8월 발굴 조사를 시작했다. 운곡마을 뒷산에서 남으로 향한 능선의 동쪽 비탈 중턱에 있다. 이 산줄기 끝의 남사면에도 2, 3개의 도요지가 있었으나 도로 개설로 잘려나갔다. 조사된 도요지는 아궁이 쪽만 파괴되었을 뿐 거의 완벽하게 보존되어 있었다. 요지는 지면 아래쪽이 약 1m, 위쪽이 약 20cm의 깊이로 묻혀 있었으며, 바닥 평면은 아랫변이 넓고 윗변이 좁은 둥근 사다리꼴이다. 가마터의 바닥은 길이 6.0m, 너비 4.5m, 두께 2.0m로, 바닥은 아랫변 4.5m, 윗변 2.0m이다. 아랫변 동북쪽에는 아궁 이터가 있고, 반대편 대각선 상단에는 굴뚝 고래가 있다. 바닥에는 약 20∼30cm 두께의 검은 숯층[]이 존재하는데, 이 숯층에는 도기 조각과 숯덩이가 퇴적되어 있다. 그 위층은 가마터 천장이 내려앉은 20cm 내외의 불에 탄 진흙층이 덮여 있다. 가마터 바닥은 약 10의 완만한 경사면을 이루며, 남쪽에서 북으로 약 6의 경사를 이루고 있다. 아궁이에서 시작된 불고래는 바닥둘레를 감돌아 굴뚝 고래와 연결되는데, 타원형 평면으로 되어 있는 굴뚝 고래는 깊이 35cm, 너비 30cm 내외이다. 이곳에서는 원추형 또는 각 추형의 다리를 가진 세 발 토기, 꽃봉오리형·접시형의 손잡이가 달린 뚜껑, 두드림무늬가 찍힌 단지, 짧은 직구의 단지, 세<NAME>·시루밑 조각 등 다양한 토기가 출토되었다. 이 유적은 구조가 밝혀진 대표적인 삼국시대의 요지 중 하나로서, 이곳에서 출토된 토기 조각은 충청남도 보령시 웅천읍 구룡리, 논산시 가야곡면 육곡리·표정리 등에서 출토된 중앙 연도가 달린 횡혈식 석실에 부장된 토기와 같은 특징을 지니고 있으므로, 제작 연대는 6세기 후반 무렵으로 추정된다.
998ade0d-cbbf-4cb8-9596-43f4b59015ec	source05/encykorea/PE14181.txt	마라톤 (marathon)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김승철" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017325	CC BY	1,055	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지구력과 더불어 페이스(pace)의 배분, 심리적 피로를 적절히 대처할 수 있는 능력을 기르는 것이 42.195km의 장거리를 달리는 경기이기 때문에 지구력과 더불어 페이스(pace)의 배분, 피치(pitch) 주법의 습득이 중요하다. 이런 마라톤경주는 근대 올림픽이 창설된 직후에 시작되어 지금은 올림픽대회 가운데 최고의 인기 종목으로 올림픽경기의 꽃이라 불린다. 마라톤경주는 교통량·경사로·노면 상태 등 여러 가지 여건을 고려하여 공인된 경주 도로에서 출발점과 결승점을 두는 것이 보통이다. 경주 코스는 편도·왕복·순환의 세 가지 분류로 나뉜다. 편도 코스는 출발점과 결승점이 각각 다른 외길 코스이고, 왕복코스는 출발점과 결승점이 같고 반환점을 돌아 같은 길을 왕복하는 코스이고, 순환코스는 순환도로를 돌 듯이 갈 때와 올 때의 길이 다른 코스이다. 경기 신청은 경기자가 경주 30일 전에 의사의 건강진단서를 제출하여 경주에 참가해도 문제가 없다는 것을 증명해야 가능하다. 경주자는 다른 육상경기와 마찬가지로 깨끗하고 단정한 복장을 갖춰야 하지만 맨발도 허용되는 육상경기가 없다. 프로그램과 함께 경주자는 등과 가슴에 번호표를 부착한다. 주최 측이 제공 또는 승인한 음식물은 경기 도중에는 이용할 수 없고, 희망하는 음식물은 주최 측의 승인을 얻어 지정된 장소에서 이용할 수 있다. 주최 측은 제너럴 테이블(general table)에서, 경기자가 준비한 음식은 스페셜 테이블(special table)에서 공급받게 되고, 스펀지 포인트(sponge point)는 음식물 공급소의 중간지점에 물만 공급하게 된다. 마라톤의 역사는 490년 아테네와 페르시아의 전투로부터 시작된다. 아테네 동북쪽에 있는 마라톤 들판에서 페르시아군을 격파한 아테네의 밀리티아데스(Militiades) 장군의 승전보를 알리기 위해 필립피데스(Philippides)가 쉬지 않고 마라톤 벌판에서 아테네까지 약 40km를 달렸다. 아테네 시민들이여, 기뻐하라. 라고 외친 필립피데스는 장거리를 달린 끝에 숨을 거두었다. 마라톤은 1896년 제1회 근대올림픽인 아테네 대회 때부터 올림픽 경기종목으로 채택되었고, 쿠베르탱 남작에게 근대올림픽 부활 당시 소르본대학의 언어학자 이셀 브레얼 교수가 이와 같은 고사를 한 데서 올림픽 경기종목으로 채택되었다. 뒷날 실측해 보니 필립피데스의 주행 거리는 36.75km였다. 그러나 올림픽 개최지의 형편에 따라 경주거리가 40km 전후로 일정하지 않아 1924년 제8회 파리올림픽이 열리기 전에 거리를 통일하자는 의견이 나왔다. 이에 따라 정식 거리로 채택된 코스는 1908년 제4회 런던올림픽대회 때의 42.195km이다. 이처럼 마라톤경주는 근대올림픽과 함께 성장, 발전해 왔으며, 현재에는 보스턴·뉴욕·동경·후쿠오카·런던·북경·몬트리올·시드니·서울 등의 국제마라톤 대회가 열리고, 세계 육상경기 선수권대회 및 아시아경기대회에서도 정식종목으로 채택되었다. 오늘날에는 거북이 마라톤 대회·철인 마라톤 대회 등 변형된 방식으로 마라톤경주를 하기도 하는데, 경주자의 연령에 따라 경주거리를 줄이는 것이다. 우리나라에서 시작된 마라톤 경기는 1920년 용산 신연 병장에서 개최된 경성 일주 마라톤(25km)으로 그 효시가 있다. 이 경기에서 최홍석은 2시간 11분 27초로 우승을 차지했다. 경인 마라톤 대회는 이듬해에 개최되었다. 우리나라 마라톤이 급속하게 발전하게 된 것은 1921년 4월 조선 체육협회가 제5회 극동 대회 파견을 위한 예선대회로 10마일 단축마라톤 경기가 열렸고, 1923년 6월에는 경성일보사가 주최한 경인 역전마라톤 대회 등이 이어졌기 때문이다. 이후 양정고등보통학교가 1929년 일본 간사이대학 주최의 제5회 한 성 역전마라톤 대회에서 우승하고 3연승을 거두기도 했다. 양정고등보통학교의 우승은 우연하게도 일제 통치와 거의 동시에 도입된 마라톤이 민족의 아픔을 달래는 실마리를 제공하였다. 1931년 2월에는 고려 육상경기회(高麗陸上競技會) 주최로 제1회 경성∼영등포 간의 왕복 마라톤 대회가 열려 김은배(金恩培)가 1시간 22분 5초로 우승하였고, 같은 해 10월에는 조선신궁 대회(朝鮮神宮大會)에서도 김은배가 2시간 26분 12초로 당시의 세계기록을 깨뜨리면서 우승을 차지하여 우리의 마라톤이 세계적으로 우수하다는 것을 증명하게 되었다. 1932년 제10회 로스앤젤레스 올림픽에서는 김은배가 2시간 37분 28초로 6위, 권태하가 2시간 42분 52초로 9위에 입상하는 등 일제하의 여러 어려움에도 불구하고 마라톤은 계속 발전하여 세계 제패의 가능성을 키우고 있었다. 마침내 1936년 제11회 베를린 올림픽에서 손기정이 2시간 29분 19초 2로 올림픽대회 신기록을 세우며 우승하고, 남승룡이 2시간 31분 42초 2로 3위를 차지해 한국 마라톤이 세계무대에 등장하게 되었다. 손기정의 승리는 우리 민족에게 애국과 단결을 더욱 강하게 하는 계기가 되었다. 이때 베를린 올림픽 때 손기정이 가슴에 걸쳤던 일장기를 지워 버린 사진을 동아일보 호외와 조선일보 사설에 실으며 신문 폐간과 체육단체의 해체 등으로 탄압하였다. 광복 후 1945년 9월 23일에는 조선 육상연맹이 조직되고, 1947년 4월 제51회 보스턴마라톤대회에서 태극기를 앞세우고 출전한<NAME>복이 2시간 25분 39초로 우승함으로써 한국 마라톤의 저력을 세계에 알렸다. 이어 1950년 제54회 보스턴마라톤대회에서도 함기용이 2시간 32분 39초로 우승하고, 송길윤이 2위, 최윤칠이 3위를 차지해 한국 마라톤의 우수성을 다시 한번 세계에 알렸다. 최윤칠은 1952년 제15회 헬싱키 올림픽에서 4위를 했고,<NAME>은 1956년 제16회 멜버른올림픽에서 2시간 28분 45초로 4위를 하였다.<NAME>은 1958년 5월 제3회 동경 아시아경기대회에서 우승하며 한국 마라톤의 발전에 큰 공헌을 했다. 이후 한국 마라톤은 침체기에 접어들었다. 이런 가운데 김양곤이 1982년 제9회 뉴델리 아시아경기대회에서 우승하고, 이홍열·김종윤이 1983년 해밀턴 국제마라톤 대회에서 1·2위를 차지했다. 하지만 1974년 3월 제45회 동아마라톤 대회에서 문흥주가 세운 2시간 16분 15초의 한국 기록과 크게 차이가 나는 부진한 성적이었다. 하지만 1984년 3월 열린 제55회 동아마라톤 대회에서 이홍열·채홍락이 각각 2시간 14분 59초, 2시간 15분 16초를 기록하면서 문흥주가 세운 한국 기록을 뛰어넘었다. 또한 1986년 3월 제37회 동아마라톤 대회에서는<NAME>이 2시간 14분 6초로 다시 한국 신기록을 세우며 10년간 정체되었던 한국 마라톤에 활력을 불어넣었다. 하지만 1985년 포르투갈의 로페스(Carlos Lopez)가 기록한 2시간 7분 12초에 비해<NAME>의 기록은 상당히 차이가 나고 있어 기록 경신에 많은 노력이 필요한 상황이었다.<NAME>는 1987년 제58회 동아마라톤 대회에서 2시간 12분 21초로 한국기록을 세우며 세계기록과의 격차를 좁혔다. 이어 김완기가 1990년 동아마라톤 대회에서 2시간 11분 34초, 1991년 2시간 11분 2초로 한국 최고 기록을 세우며 한국 마라톤에 희망과 용기를 주었다. 이후 황영조가 1992년 벳부 오이타 국제마라톤 대회에서 2시간 8분 47초로 한국 최고 기록을 세웠다. 황영조는 2시간 10분 이내의 기록을 경신한 사람에게 1억 원의 포상금을 받고 세계적인 선수로 주목받기 시작하였다. 1992년 바르셀로나 올림픽대회에서 황영조는 2시간 13분 29초로 일본의 모리시 다와 치열한 선두 다툼을 벌인 끝에 메인 스타디움에 1위로 골인했다. 우리나라는 손기정 이후 다시 한번 올림픽 우승을 하게 되면서 황영조에게 마라톤 영웅이라는 별칭도 붙게 되었다. 김재룡은 이 대회에서 10위를 차지했는데, 2시간 15분 1초였다. 또 김재룡은 1995년 보스턴마라톤대회에서 2시간 9분 43초로 2위를 차지해 1950년 함기용이래 처음으로 이 대회에서 입상하였다. 1994년 김완기가 2시간 8분 34초로 한국기록을 경신하자, 황영조는 1994년 보스턴마라톤대회에서 2시간 8분 9초로 5위를 하면서 또 한 번의 한국기록을 경신했다. 황영조는 그 뒤 1996년 히로시마 아시아대회에서도 금메달을 목에 걸었다. 이봉주는 1996년 애틀랜타 올림픽에서 남아프리카의 투가니와 라아스트까지 각축전을 벌여 은메달을 획득하고, 1998년 로테르담 마라톤대회에서 2시간 7분 44초 2위를 하면서 한국 최고 기록을 세운다. 우리나라는 1998년 방콕 아시아경기대회에서도 우승해 아시안게임에서 마라톤 3연패를 달성했다. 현재 이봉주가 남아 있는 세계기록을 단축시키기 위해 전력질주하고 있는 한국 선수들은 1998년 브라질의 다코스타가 세운 2시간 6분 5초의 세계기록을 가지고 있다. 여자 마라톤의 임은주는 1981년 3시간 16초로 한국 기록을 세웠고, 1983년 해밀턴 국제마라톤 대회에서 2시간 39분 51초로 한국 기록을 세웠다. 하지만 여자 마라톤은 선수층이 얇아 어려움을 겪던 1987년 제2회 월드컵 마라톤 대회에서 김미경이 2시간 32분 40초로 5위를 하면서 한국 기록을 6분 이상 앞당겼다. 이때(1987년) 세계 랭킹 41위로 주목을 받으며 여자 마라톤은 곧 2시간 30분 벽이 무너질 것이라고 관계자들은 입을 모았다. 하지만 여자 마라톤은 선수층이 얇은데 1996년 오미자가 2시간 30분 9초로 한국 기록을 세우며 한국 기록을 9년 만에 깼다. 이후 1997년 조선일보 마라톤에서 2시간 26분 12초의 한국 최고 기록으로 한국 최고 기록을 세운 권은주는 세계 랭킹(1997년) 7위로 여자 마라톤의 가능성을 보여주고 있다. 현재 남자 마라톤 세계 기록은 케냐의 엘리우드 킵초게가 2018년 9월 16일 베를린 마라톤에서 세운 2시간 01분 39초이다. 여자 마라톤 세계 기록은 영국의 폴라 래드클리프가 2003년 4월 13일 런던 마라톤에서 세운 2시간 15분 25초이다. 마라톤은 세계 기록이 단축되면서 레이스 배분도 지구력 위주에서 스피드업(Speed up)이라는 형태로 바뀌어 지구력과 스피드를 동시에 지니고 있어야 승자가 되는 시대에 들어섰다.	문어체 텍스트 ### 제목: 마라톤 (marathon) ### 내용: 지구력과 더불어 페이스(pace)의 배분, 심리적 피로를 적절히 대처할 수 있는 능력을 기르는 것이 42.195km의 장거리를 달리는 경기이기 때문에 지구력과 더불어 페이스(pace)의 배분, 피치(pitch) 주법의 습득이 중요하다. 이런 마라톤경주는 근대 올림픽이 창설된 직후에 시작되어 지금은 올림픽대회 가운데 최고의 인기 종목으로 올림픽경기의 꽃이라 불린다. 마라톤경주는 교통량·경사로·노면 상태 등 여러 가지 여건을 고려하여 공인된 경주 도로에서 출발점과 결승점을 두는 것이 보통이다. 경주 코스는 편도·왕복·순환의 세 가지 분류로 나뉜다. 편도 코스는 출발점과 결승점이 각각 다른 외길 코스이고, 왕복코스는 출발점과 결승점이 같고 반환점을 돌아 같은 길을 왕복하는 코스이고, 순환코스는 순환도로를 돌 듯이 갈 때와 올 때의 길이 다른 코스이다. 경기 신청은 경기자가 경주 30일 전에 의사의 건강진단서를 제출하여 경주에 참가해도 문제가 없다는 것을 증명해야 가능하다. 경주자는 다른 육상경기와 마찬가지로 깨끗하고 단정한 복장을 갖춰야 하지만 맨발도 허용되는 육상경기가 없다. 프로그램과 함께 경주자는 등과 가슴에 번호표를 부착한다. 주최 측이 제공 또는 승인한 음식물은 경기 도중에는 이용할 수 없고, 희망하는 음식물은 주최 측의 승인을 얻어 지정된 장소에서 이용할 수 있다. 주최 측은 제너럴 테이블(general table)에서, 경기자가 준비한 음식은 스페셜 테이블(special table)에서 공급받게 되고, 스펀지 포인트(sponge point)는 음식물 공급소의 중간지점에 물만 공급하게 된다. 마라톤의 역사는 490년 아테네와 페르시아의 전투로부터 시작된다. 아테네 동북쪽에 있는 마라톤 들판에서 페르시아군을 격파한 아테네의 밀리티아데스(Militiades) 장군의 승전보를 알리기 위해 필립피데스(Philippides)가 쉬지 않고 마라톤 벌판에서 아테네까지 약 40km를 달렸다. 아테네 시민들이여, 기뻐하라. 라고 외친 필립피데스는 장거리를 달린 끝에 숨을 거두었다. 마라톤은 1896년 제1회 근대올림픽인 아테네 대회 때부터 올림픽 경기종목으로 채택되었고, 쿠베르탱 남작에게 근대올림픽 부활 당시 소르본대학의 언어학자 이셀 브레얼 교수가 이와 같은 고사를 한 데서 올림픽 경기종목으로 채택되었다. 뒷날 실측해 보니 필립피데스의 주행 거리는 36.75km였다. 그러나 올림픽 개최지의 형편에 따라 경주거리가 40km 전후로 일정하지 않아 1924년 제8회 파리올림픽이 열리기 전에 거리를 통일하자는 의견이 나왔다. 이에 따라 정식 거리로 채택된 코스는 1908년 제4회 런던올림픽대회 때의 42.195km이다. 이처럼 마라톤경주는 근대올림픽과 함께 성장, 발전해 왔으며, 현재에는 보스턴·뉴욕·동경·후쿠오카·런던·북경·몬트리올·시드니·서울 등의 국제마라톤 대회가 열리고, 세계 육상경기 선수권대회 및 아시아경기대회에서도 정식종목으로 채택되었다. 오늘날에는 거북이 마라톤 대회·철인 마라톤 대회 등 변형된 방식으로 마라톤경주를 하기도 하는데, 경주자의 연령에 따라 경주거리를 줄이는 것이다. 우리나라에서 시작된 마라톤 경기는 1920년 용산 신연 병장에서 개최된 경성 일주 마라톤(25km)으로 그 효시가 있다. 이 경기에서 최홍석은 2시간 11분 27초로 우승을 차지했다. 경인 마라톤 대회는 이듬해에 개최되었다. 우리나라 마라톤이 급속하게 발전하게 된 것은 1921년 4월 조선 체육협회가 제5회 극동 대회 파견을 위한 예선대회로 10마일 단축마라톤 경기가 열렸고, 1923년 6월에는 경성일보사가 주최한 경인 역전마라톤 대회 등이 이어졌기 때문이다. 이후 양정고등보통학교가 1929년 일본 간사이대학 주최의 제5회 한 성 역전마라톤 대회에서 우승하고 3연승을 거두기도 했다. 양정고등보통학교의 우승은 우연하게도 일제 통치와 거의 동시에 도입된 마라톤이 민족의 아픔을 달래는 실마리를 제공하였다. 1931년 2월에는 고려 육상경기회(高麗陸上競技會) 주최로 제1회 경성∼영등포 간의 왕복 마라톤 대회가 열려 김은배(金恩培)가 1시간 22분 5초로 우승하였고, 같은 해 10월에는 조선신궁 대회(朝鮮神宮大會)에서도 김은배가 2시간 26분 12초로 당시의 세계기록을 깨뜨리면서 우승을 차지하여 우리의 마라톤이 세계적으로 우수하다는 것을 증명하게 되었다. 1932년 제10회 로스앤젤레스 올림픽에서는 김은배가 2시간 37분 28초로 6위, 권태하가 2시간 42분 52초로 9위에 입상하는 등 일제하의 여러 어려움에도 불구하고 마라톤은 계속 발전하여 세계 제패의 가능성을 키우고 있었다. 마침내 1936년 제11회 베를린 올림픽에서 손기정이 2시간 29분 19초 2로 올림픽대회 신기록을 세우며 우승하고, 남승룡이 2시간 31분 42초 2로 3위를 차지해 한국 마라톤이 세계무대에 등장하게 되었다. 손기정의 승리는 우리 민족에게 애국과 단결을 더욱 강하게 하는 계기가 되었다. 이때 베를린 올림픽 때 손기정이 가슴에 걸쳤던 일장기를 지워 버린 사진을 동아일보 호외와 조선일보 사설에 실으며 신문 폐간과 체육단체의 해체 등으로 탄압하였다. 광복 후 1945년 9월 23일에는 조선 육상연맹이 조직되고, 1947년 4월 제51회 보스턴마라톤대회에서 태극기를 앞세우고 출전한<NAME>복이 2시간 25분 39초로 우승함으로써 한국 마라톤의 저력을 세계에 알렸다. 이어 1950년 제54회 보스턴마라톤대회에서도 함기용이 2시간 32분 39초로 우승하고, 송길윤이 2위, 최윤칠이 3위를 차지해 한국 마라톤의 우수성을 다시 한번 세계에 알렸다. 최윤칠은 1952년 제15회 헬싱키 올림픽에서 4위를 했고,<NAME>은 1956년 제16회 멜버른올림픽에서 2시간 28분 45초로 4위를 하였다.<NAME>은 1958년 5월 제3회 동경 아시아경기대회에서 우승하며 한국 마라톤의 발전에 큰 공헌을 했다. 이후 한국 마라톤은 침체기에 접어들었다. 이런 가운데 김양곤이 1982년 제9회 뉴델리 아시아경기대회에서 우승하고, 이홍열·김종윤이 1983년 해밀턴 국제마라톤 대회에서 1·2위를 차지했다. 하지만 1974년 3월 제45회 동아마라톤 대회에서 문흥주가 세운 2시간 16분 15초의 한국 기록과 크게 차이가 나는 부진한 성적이었다. 하지만 1984년 3월 열린 제55회 동아마라톤 대회에서 이홍열·채홍락이 각각 2시간 14분 59초, 2시간 15분 16초를 기록하면서 문흥주가 세운 한국 기록을 뛰어넘었다. 또한 1986년 3월 제37회 동아마라톤 대회에서는<NAME>이 2시간 14분 6초로 다시 한국 신기록을 세우며 10년간 정체되었던 한국 마라톤에 활력을 불어넣었다. 하지만 1985년 포르투갈의 로페스(Carlos Lopez)가 기록한 2시간 7분 12초에 비해<NAME>의 기록은 상당히 차이가 나고 있어 기록 경신에 많은 노력이 필요한 상황이었다.<NAME>는 1987년 제58회 동아마라톤 대회에서 2시간 12분 21초로 한국기록을 세우며 세계기록과의 격차를 좁혔다. 이어 김완기가 1990년 동아마라톤 대회에서 2시간 11분 34초, 1991년 2시간 11분 2초로 한국 최고 기록을 세우며 한국 마라톤에 희망과 용기를 주었다. 이후 황영조가 1992년 벳부 오이타 국제마라톤 대회에서 2시간 8분 47초로 한국 최고 기록을 세웠다. 황영조는 2시간 10분 이내의 기록을 경신한 사람에게 1억 원의 포상금을 받고 세계적인 선수로 주목받기 시작하였다. 1992년 바르셀로나 올림픽대회에서 황영조는 2시간 13분 29초로 일본의 모리시 다와 치열한 선두 다툼을 벌인 끝에 메인 스타디움에 1위로 골인했다. 우리나라는 손기정 이후 다시 한번 올림픽 우승을 하게 되면서 황영조에게 마라톤 영웅이라는 별칭도 붙게 되었다. 김재룡은 이 대회에서 10위를 차지했는데, 2시간 15분 1초였다. 또 김재룡은 1995년 보스턴마라톤대회에서 2시간 9분 43초로 2위를 차지해 1950년 함기용이래 처음으로 이 대회에서 입상하였다. 1994년 김완기가 2시간 8분 34초로 한국기록을 경신하자, 황영조는 1994년 보스턴마라톤대회에서 2시간 8분 9초로 5위를 하면서 또 한 번의 한국기록을 경신했다. 황영조는 그 뒤 1996년 히로시마 아시아대회에서도 금메달을 목에 걸었다. 이봉주는 1996년 애틀랜타 올림픽에서 남아프리카의 투가니와 라아스트까지 각축전을 벌여 은메달을 획득하고, 1998년 로테르담 마라톤대회에서 2시간 7분 44초 2위를 하면서 한국 최고 기록을 세운다. 우리나라는 1998년 방콕 아시아경기대회에서도 우승해 아시안게임에서 마라톤 3연패를 달성했다. 현재 이봉주가 남아 있는 세계기록을 단축시키기 위해 전력질주하고 있는 한국 선수들은 1998년 브라질의 다코스타가 세운 2시간 6분 5초의 세계기록을 가지고 있다. 여자 마라톤의 임은주는 1981년 3시간 16초로 한국 기록을 세웠고, 1983년 해밀턴 국제마라톤 대회에서 2시간 39분 51초로 한국 기록을 세웠다. 하지만 여자 마라톤은 선수층이 얇아 어려움을 겪던 1987년 제2회 월드컵 마라톤 대회에서 김미경이 2시간 32분 40초로 5위를 하면서 한국 기록을 6분 이상 앞당겼다. 이때(1987년) 세계 랭킹 41위로 주목을 받으며 여자 마라톤은 곧 2시간 30분 벽이 무너질 것이라고 관계자들은 입을 모았다. 하지만 여자 마라톤은 선수층이 얇은데 1996년 오미자가 2시간 30분 9초로 한국 기록을 세우며 한국 기록을 9년 만에 깼다. 이후 1997년 조선일보 마라톤에서 2시간 26분 12초의 한국 최고 기록으로 한국 최고 기록을 세운 권은주는 세계 랭킹(1997년) 7위로 여자 마라톤의 가능성을 보여주고 있다. 현재 남자 마라톤 세계 기록은 케냐의 엘리우드 킵초게가 2018년 9월 16일 베를린 마라톤에서 세운 2시간 01분 39초이다. 여자 마라톤 세계 기록은 영국의 폴라 래드클리프가 2003년 4월 13일 런던 마라톤에서 세운 2시간 15분 25초이다. 마라톤은 세계 기록이 단축되면서 레이스 배분도 지구력 위주에서 스피드업(Speed up)이라는 형태로 바뀌어 지구력과 스피드를 동시에 지니고 있어야 승자가 되는 시대에 들어섰다.
6cbe7bba-cb46-4d83-9d8d-8dd8e3be3e86	source05/encykorea/MUS23144.txt	세마치장단 (세마치長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029792	CC BY	139	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	양산도·긴방아타령·진도아리랑·한오백년·한오백년·한오백년·강원도 긴아리랑·밀양아리랑·도라지 타령·아리랑 등에 쓰이며, 3박자로 3박자로 되어 있다. 원래의 장단형은 서양음악의 박자로 표기하면 8분의 9박자의 장단이 된다. 그렇지만 요즘에는 4분의 3박자가 보통 빠른 속도의 3박자로 사용되기도 한다. 판소리에서는 자진 진양을 말하는데, 이 장단은 민요에서 활기찬 느낌을 주고, 6박 8분의 18박자 장단으로 빠른 템포의 6박 6박의 장단이다. 그렇지만 한배(빠르기)만 다를 뿐 치는 방법은 느진진양과 같다. 정응민제 심청가의 심봉사 망사대 찾아가는 대목과 적벽가의 옳더니라 옳더니라 대목 등이 대표적인 예이다. 판소리에서 이 장단을 쓰는 곡은 꿋꿋한 느낌을 준다. 자진삼채가락은 농악에서 징 세 번 치는 것을 말한다. 자진모리장단과 비슷하지만 3소박 조금 빠른 4박의 장단으로 8분의 12박자의 장단이 있다. 두레 굿이나 마을굿과 같은 소박한 농악에서는 첫 장단은 꽹과리를 치고, 둘째 장단은 꽹과리와 함께 징을 3점 친다. 걸립패의 판굿과 같은 세련된 농악에서는 이 장단을 덩덕궁이라고도 하며, 꽹과리로 다양하게 변주하여 치고, 징은 첫 박에만 한 점을 친다. 농악에서는 이 장단이 매우 흥겹고 씩씩한 느낌을 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 세마치장단 (세마치長短) ### 내용: 양산도·긴방아타령·진도아리랑·한오백년·한오백년·한오백년·강원도 긴아리랑·밀양아리랑·도라지 타령·아리랑 등에 쓰이며, 3박자로 3박자로 되어 있다. 원래의 장단형은 서양음악의 박자로 표기하면 8분의 9박자의 장단이 된다. 그렇지만 요즘에는 4분의 3박자가 보통 빠른 속도의 3박자로 사용되기도 한다. 판소리에서는 자진 진양을 말하는데, 이 장단은 민요에서 활기찬 느낌을 주고, 6박 8분의 18박자 장단으로 빠른 템포의 6박 6박의 장단이다. 그렇지만 한배(빠르기)만 다를 뿐 치는 방법은 느진진양과 같다. 정응민제 심청가의 심봉사 망사대 찾아가는 대목과 적벽가의 옳더니라 옳더니라 대목 등이 대표적인 예이다. 판소리에서 이 장단을 쓰는 곡은 꿋꿋한 느낌을 준다. 자진삼채가락은 농악에서 징 세 번 치는 것을 말한다. 자진모리장단과 비슷하지만 3소박 조금 빠른 4박의 장단으로 8분의 12박자의 장단이 있다. 두레 굿이나 마을굿과 같은 소박한 농악에서는 첫 장단은 꽹과리를 치고, 둘째 장단은 꽹과리와 함께 징을 3점 친다. 걸립패의 판굿과 같은 세련된 농악에서는 이 장단을 덩덕궁이라고도 하며, 꽹과리로 다양하게 변주하여 치고, 징은 첫 박에만 한 점을 친다. 농악에서는 이 장단이 매우 흥겹고 씩씩한 느낌을 준다.
69018008-5c7d-496e-b9ac-287fddd0991d	source05/encykorea/ACT55072.txt	조선4·26아동영화촬영소 (朝鮮四二六兒童映畵撮影所)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074392	CC BY	234	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 4·26아동영화 촬영소는 1957년 만화 제작소에서 시작해 아동극 영화와 애니메이션을 전문적으로 창작하는 영화 촬영소로 5개 스튜디오와 원화 작가 80여 명, 직원 500여 명을 두고 있다. 조선 영화 촬영소 내에 만화 인형영화연구원이 조직된 것은 1957년 9월 7일 김일성이 아무리 돈이 많이 들어도 어린이들을 위한 만화영화를 꼭 내놓아야 한다. 라는 지시를 내렸기 때문이다. 1960년대 중반에 조선 영화예술 촬영소에서 독립해 조선 아동영화 촬영소가 출범했고, 1971년에는 조선과학교육영화 촬영소와 통합하여 조선과학교육영화 촬영소로 확대 개편하였다. 1996년에 애니메이션 부문만 분리하여 현재 명칭인 조선 4·26아동영화 촬영소로 개칭하였다. 1960년에 지형 영화 「깜장 토끼」, 그림영화 「금도끼 쇠도끼」, 우화 수법을 사용한 인형영화 「신기한 복숭아」를 처음 선보인 이래, 김일성이 들려준 이야기를 만화영화로 만든 「나비와 수탉」, 북한 어린이에게 인기가 높았던 「소년장수」시리즈와 최근 컴퓨터 애니메이션이 모두 여기에서 제작되고 있다. 제7창작단에 소속된 직원 500여 명은 모두 영화 문학 작가(스토리 작가), 촬영, 미술, 합성, 작곡, 녹음기사 등이다. 촬영소의 총책임자는 김철진, 부총장은 최만손, 김관선, 단장은 김태홍이 맡고 있으며 2011년 기준이다. 제1창작단의 작가는 공훈예술가 김광성, 제2창작단의 작가는 손종권, 제3창작단의 작가는 김준옥, 제5창작단의 작가는 공훈예술가 류충웅으로 알려져 있다. 1989년부터 애니메이션 주문 및 합작을 통해 외화를 벌어들이고 있으며, 1999년부터<NAME>상 제작 프로그램을 개발하여 컴퓨터 애니메이션을 제작하고 있다. 조선 4·26아동영화 촬영소의 작품은 1999년 춘천 애니타운 페스티벌과 서울 국제 만화 페스티벌에 소개되었으며, 그중 호동왕자와 낙랑공주는 수준작이라는 평가를 받았다. 2000년 한국의 교육방송에서 소년장수와 령리한 너구리를 방영한 바 있으며, 남북 합작 애니메이션 뽀롱 뽀롱 뽀로로와 왕후 심청도 이곳에서 동화 작업이 이루어졌다. 북한의 대표적인 애니메이션 제작 단체로 김일성 훈장(1975), 김정일의 감사 전달(1997), 3대 혁명 붉은 기(1998.4) 및 각종 표창을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선4·26아동영화촬영소 (朝鮮四二六兒童映畵撮影所) ### 내용: 조선 4·26아동영화 촬영소는 1957년 만화 제작소에서 시작해 아동극 영화와 애니메이션을 전문적으로 창작하는 영화 촬영소로 5개 스튜디오와 원화 작가 80여 명, 직원 500여 명을 두고 있다. 조선 영화 촬영소 내에 만화 인형영화연구원이 조직된 것은 1957년 9월 7일 김일성이 아무리 돈이 많이 들어도 어린이들을 위한 만화영화를 꼭 내놓아야 한다. 라는 지시를 내렸기 때문이다. 1960년대 중반에 조선 영화예술 촬영소에서 독립해 조선 아동영화 촬영소가 출범했고, 1971년에는 조선과학교육영화 촬영소와 통합하여 조선과학교육영화 촬영소로 확대 개편하였다. 1996년에 애니메이션 부문만 분리하여 현재 명칭인 조선 4·26아동영화 촬영소로 개칭하였다. 1960년에 지형 영화 「깜장 토끼」, 그림영화 「금도끼 쇠도끼」, 우화 수법을 사용한 인형영화 「신기한 복숭아」를 처음 선보인 이래, 김일성이 들려준 이야기를 만화영화로 만든 「나비와 수탉」, 북한 어린이에게 인기가 높았던 「소년장수」시리즈와 최근 컴퓨터 애니메이션이 모두 여기에서 제작되고 있다. 제7창작단에 소속된 직원 500여 명은 모두 영화 문학 작가(스토리 작가), 촬영, 미술, 합성, 작곡, 녹음기사 등이다. 촬영소의 총책임자는 김철진, 부총장은 최만손, 김관선, 단장은 김태홍이 맡고 있으며 2011년 기준이다. 제1창작단의 작가는 공훈예술가 김광성, 제2창작단의 작가는 손종권, 제3창작단의 작가는 김준옥, 제5창작단의 작가는 공훈예술가 류충웅으로 알려져 있다. 1989년부터 애니메이션 주문 및 합작을 통해 외화를 벌어들이고 있으며, 1999년부터<NAME>상 제작 프로그램을 개발하여 컴퓨터 애니메이션을 제작하고 있다. 조선 4·26아동영화 촬영소의 작품은 1999년 춘천 애니타운 페스티벌과 서울 국제 만화 페스티벌에 소개되었으며, 그중 호동왕자와 낙랑공주는 수준작이라는 평가를 받았다. 2000년 한국의 교육방송에서 소년장수와 령리한 너구리를 방영한 바 있으며, 남북 합작 애니메이션 뽀롱 뽀롱 뽀로로와 왕후 심청도 이곳에서 동화 작업이 이루어졌다. 북한의 대표적인 애니메이션 제작 단체로 김일성 훈장(1975), 김정일의 감사 전달(1997), 3대 혁명 붉은 기(1998.4) 및 각종 표창을 받았다.
02c43d5f-e1b2-4528-a0c7-3a1f195a100f	source05/encykorea/MUS27778.txt	울산시립합창단 (蔚山市立合唱團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040474	CC BY	256	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	울산광역시의 산하 합창단체로, 고전에서 현대에 이르는 전통 합창곡부터 대중 합창곡에 이르기까지 다양한 레퍼토리를 선보이고 있는 이 합창단은 1993년 6월 29일 창단되었다. 특히 아름답고 푸른 생태 도시 울산을 소재로 한 주옥같은 시를 합창곡으로 만들어 향토애를 싹 틔우며 문화도시의 이미지를 갖춘 울산 내 사랑, 외솔의 노래 등을 완성해 보급하고 있다. 울산 지역사회의 문화 창달과 시민들의 정서를 함양하고, 울산시민들에게 문화 예술 향유권을 제공하기 위해 설립되었다. 울산합창단은 1986년<NAME>을 단장으로 창단되었으며, 1993년 울산시 산하 합창단으로 재편성되었다. 1993년 10월 19일 김일연의 지휘로 창단연주회를 연 뒤, 매년 정기연주회와 임시 연주회 등을 개최하였으며, 1998년에는 63명 정원의 상임단원제로 개편하였다. 초대 김일연에 이어<NAME>와<NAME>가 상임지휘를 맡았고, 2000년 2월부터 나영수가 상임지휘를 맡다가 현재는 김명엽 상임지휘자가 맡고 있다. 창단 이후 57회의 정기연주회를 비롯하여 300여 회의 특별연주회, 특히 시민을 위한 연주회, 근로자를 위한 연주회, 방문 연주회, 청소년을 위한 연주회, 환경보호 음악회 등을 개최하고 있으며, 매년 연말에는 송년음악회도 개최하고 있다. 타 지역과의 교류음악회도 활발한데, 1994년 10월에는 부산 합창제에 참가했고 1995년 1월에는 통합 울산시 발족 기념식, 9월에는 광복 50주년 기념 시향 연주회에 협연하였다. 1998년 7월에는 여성을 위한 음악회, 1999년 4월에는 장생포 고래축제에 참여하였고, 21세기에 들어와 2000년 5월에는 울산·광주시립합창단 합동 음악회를 개최하였다. 2001년 11월에는 한국합창대 제전에 참가했고, 2002년 4월에는 현대<NAME> 회장 추모 음악회를 개최하고, 2003년 4월부터 2006년 말까지는 찾아가는 음악회를 집중 실시했다. 2007년에는 특별연주회 뮤지컬 태화강 이야기를 공연했고, 2009년에는 신년음악회로 한국 가곡과 민요의 밤을 개최하고, 정기연주회로 독일 초청 해외 연주 기념음악회를 개최했다. 상임지휘자 아래 부지휘자 1인과 단무장, 악보 담당, 반주자 등 스태프가 있으며, 소프라노, 알토, 테너, 베이스 등의 파트에 52명의 단원이 활동하고 있다. 그동안 축적된 저력을 바탕으로 실험적이고 창조적인 자세와 함께 항상 울산시민과 함께 호흡하는 합창단으로 발전하여 질 높은 문화상품 개발에 힘쓰고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 울산시립합창단 (蔚山市立合唱團) ### 내용: 울산광역시의 산하 합창단체로, 고전에서 현대에 이르는 전통 합창곡부터 대중 합창곡에 이르기까지 다양한 레퍼토리를 선보이고 있는 이 합창단은 1993년 6월 29일 창단되었다. 특히 아름답고 푸른 생태 도시 울산을 소재로 한 주옥같은 시를 합창곡으로 만들어 향토애를 싹 틔우며 문화도시의 이미지를 갖춘 울산 내 사랑, 외솔의 노래 등을 완성해 보급하고 있다. 울산 지역사회의 문화 창달과 시민들의 정서를 함양하고, 울산시민들에게 문화 예술 향유권을 제공하기 위해 설립되었다. 울산합창단은 1986년<NAME>을 단장으로 창단되었으며, 1993년 울산시 산하 합창단으로 재편성되었다. 1993년 10월 19일 김일연의 지휘로 창단연주회를 연 뒤, 매년 정기연주회와 임시 연주회 등을 개최하였으며, 1998년에는 63명 정원의 상임단원제로 개편하였다. 초대 김일연에 이어<NAME>와<NAME>가 상임지휘를 맡았고, 2000년 2월부터 나영수가 상임지휘를 맡다가 현재는 김명엽 상임지휘자가 맡고 있다. 창단 이후 57회의 정기연주회를 비롯하여 300여 회의 특별연주회, 특히 시민을 위한 연주회, 근로자를 위한 연주회, 방문 연주회, 청소년을 위한 연주회, 환경보호 음악회 등을 개최하고 있으며, 매년 연말에는 송년음악회도 개최하고 있다. 타 지역과의 교류음악회도 활발한데, 1994년 10월에는 부산 합창제에 참가했고 1995년 1월에는 통합 울산시 발족 기념식, 9월에는 광복 50주년 기념 시향 연주회에 협연하였다. 1998년 7월에는 여성을 위한 음악회, 1999년 4월에는 장생포 고래축제에 참여하였고, 21세기에 들어와 2000년 5월에는 울산·광주시립합창단 합동 음악회를 개최하였다. 2001년 11월에는 한국합창대 제전에 참가했고, 2002년 4월에는 현대<NAME> 회장 추모 음악회를 개최하고, 2003년 4월부터 2006년 말까지는 찾아가는 음악회를 집중 실시했다. 2007년에는 특별연주회 뮤지컬 태화강 이야기를 공연했고, 2009년에는 신년음악회로 한국 가곡과 민요의 밤을 개최하고, 정기연주회로 독일 초청 해외 연주 기념음악회를 개최했다. 상임지휘자 아래 부지휘자 1인과 단무장, 악보 담당, 반주자 등 스태프가 있으며, 소프라노, 알토, 테너, 베이스 등의 파트에 52명의 단원이 활동하고 있다. 그동안 축적된 저력을 바탕으로 실험적이고 창조적인 자세와 함께 항상 울산시민과 함께 호흡하는 합창단으로 발전하여 질 높은 문화상품 개발에 힘쓰고 있다.
875a7916-e486-4823-86bf-11721ecd77b2	source05/encykorea/MUS53346.txt	전국민속예술경연대회 (全國民俗藝術競演大會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072594	CC BY	84	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사라져가는 전통 민속예술을 보존·전승하기 위해 각 시·도 대표로 참가하여 경연했던 대회이다. 1958년 정부 수립 10주년을 기념하여 시작한 행사다. 1961년부터 공보부(지금의 국정홍보처) 주최로 매년 개최되었다. 1966년까지는 서울에서 개최되었으나 1967년부터는 전국의 대도시와 중소도시를 순회하면서 개최되었다. 1999년부터 문화관광부와 한국 문화 예술진흥원이 공동 주최하면서 한국 민속예술축제로 이름이 바뀌었다. 매년 10월에 3일씩 개최하는 것이 원칙이었으나 1994년 전국 청소년민속예술제가 같은 장소에서 개최되면서 2일로 축소되었다. 출연 종목은 농악, 민속놀이, 민요, 민속무용, 민속극의 5종이다. 전국민속경연 대회를 통해 발굴 · 재현된 민속예술 250종목 중 34종목은 국가 지정 중요무형문화재로, 20종목은 시·도 지정 무형문화재로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전국민속예술경연대회 (全國民俗藝術競演大會) ### 내용: 사라져가는 전통 민속예술을 보존·전승하기 위해 각 시·도 대표로 참가하여 경연했던 대회이다. 1958년 정부 수립 10주년을 기념하여 시작한 행사다. 1961년부터 공보부(지금의 국정홍보처) 주최로 매년 개최되었다. 1966년까지는 서울에서 개최되었으나 1967년부터는 전국의 대도시와 중소도시를 순회하면서 개최되었다. 1999년부터 문화관광부와 한국 문화 예술진흥원이 공동 주최하면서 한국 민속예술축제로 이름이 바뀌었다. 매년 10월에 3일씩 개최하는 것이 원칙이었으나 1994년 전국 청소년민속예술제가 같은 장소에서 개최되면서 2일로 축소되었다. 출연 종목은 농악, 민속놀이, 민요, 민속무용, 민속극의 5종이다. 전국민속경연 대회를 통해 발굴 · 재현된 민속예술 250종목 중 34종목은 국가 지정 중요무형문화재로, 20종목은 시·도 지정 무형문화재로 지정되었다.
e47ae300-7052-4c92-bcc3-37a097ba1fa4	source05/encykorea/CRFT20688.txt	평창 상원사 목조 문수동자 좌상 (平昌上院寺木彫文殊童子坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027240	CC BY	205	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1984년 국보로 지정되었다. 높이 98cm. 이 동자상 안에서 발견된 복장 유물(보물, 1984년 지정)은 세조의 둘째 딸인 의숙 공주 부부가 1466년(세조 12)에<NAME>사에<NAME>동 자상을 봉안했다고 기록되어 있어, 왕실 발원의 동자 상임을 알 수 있다. 양쪽으로 묶은 동자 머리를 빼면, 자세나 착의 법 등에서 보살상<NAME>을 따르고 있는 독특한 형태의 동자상이다. 왼쪽 다리는 안으로 접고 오른쪽 다리는 밖으로 접은 자세였다. 또한 수인을 오른손은 들어 엄지와 중지를 맞대고, 왼손은 내려 엄지와 약지를 거의 맞댈 듯이 표현하였다. 동자와 같이 앳된 미소를 띤 양감 있는 얼굴이라든가, 부드럽게 굴곡진 허리, 균형 잡힌 안정된 신체, 왼쪽 어깨에서 오른쪽 겨드랑이로 비스듬히 묶은 천의 와 신체의 윤곽에 따라 자연스럽게 형성된 부드러운 옷 주름 선 등에서 앞선 시대의 영향이 엿보인다. 그러나 얼굴을 약간 숙인 모습이나 가슴 아래에까지 올라오는 상의(裳衣: 치마)의 윗부분을 수평으로 처리한 점, 불룩한 가슴의 젖꼭지 표현 등에서 같은 시기에 조성된 수종사(水鐘寺) 팔각 오층 석탑 출토 금동 석가불 좌상(1459∼1493년경) 과의 친연성을 엿볼 수 있다. 이 밖에 왼쪽 어깨에 N자형으로 드리워진 천의 자락이 한 번 둥그렇게 말린 점이나, 목걸이 이외는 장식이 거의 없는 점은 1476년(성종 7) 경에 제작된 강진 무위사(無爲寺) 아미타여래삼존좌상의 협시 보살상과 비슷하다. 이<NAME>동자 좌상은 조선 초기의 조각사 연구에 매우 귀중한 자료로, 연대와 발원자가 뚜렷하고 단독으로 봉안된 희귀한 작품이다. 또한 조선적인 불상미를 새롭게 파악할 수 있는 대표적인 작품으로, 세조 때의 흥불정책에 힘입어 왕실에서<NAME> 수준 높은 목조상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 평창 상원사 목조 문수동자 좌상 (平昌上院寺木彫文殊童子坐像) ### 내용: 1984년 국보로 지정되었다. 높이 98cm. 이 동자상 안에서 발견된 복장 유물(보물, 1984년 지정)은 세조의 둘째 딸인 의숙 공주 부부가 1466년(세조 12)에<NAME>사에<NAME>동 자상을 봉안했다고 기록되어 있어, 왕실 발원의 동자 상임을 알 수 있다. 양쪽으로 묶은 동자 머리를 빼면, 자세나 착의 법 등에서 보살상<NAME>을 따르고 있는 독특한 형태의 동자상이다. 왼쪽 다리는 안으로 접고 오른쪽 다리는 밖으로 접은 자세였다. 또한 수인을 오른손은 들어 엄지와 중지를 맞대고, 왼손은 내려 엄지와 약지를 거의 맞댈 듯이 표현하였다. 동자와 같이 앳된 미소를 띤 양감 있는 얼굴이라든가, 부드럽게 굴곡진 허리, 균형 잡힌 안정된 신체, 왼쪽 어깨에서 오른쪽 겨드랑이로 비스듬히 묶은 천의 와 신체의 윤곽에 따라 자연스럽게 형성된 부드러운 옷 주름 선 등에서 앞선 시대의 영향이 엿보인다. 그러나 얼굴을 약간 숙인 모습이나 가슴 아래에까지 올라오는 상의(裳衣: 치마)의 윗부분을 수평으로 처리한 점, 불룩한 가슴의 젖꼭지 표현 등에서 같은 시기에 조성된 수종사(水鐘寺) 팔각 오층 석탑 출토 금동 석가불 좌상(1459∼1493년경) 과의 친연성을 엿볼 수 있다. 이 밖에 왼쪽 어깨에 N자형으로 드리워진 천의 자락이 한 번 둥그렇게 말린 점이나, 목걸이 이외는 장식이 거의 없는 점은 1476년(성종 7) 경에 제작된 강진 무위사(無爲寺) 아미타여래삼존좌상의 협시 보살상과 비슷하다. 이<NAME>동자 좌상은 조선 초기의 조각사 연구에 매우 귀중한 자료로, 연대와 발원자가 뚜렷하고 단독으로 봉안된 희귀한 작품이다. 또한 조선적인 불상미를 새롭게 파악할 수 있는 대표적인 작품으로, 세조 때의 흥불정책에 힘입어 왕실에서<NAME> 수준 높은 목조상이다.
282b7dad-14a6-460f-97e1-c86b1ff3a092	source05/encykorea/MUS14314.txt	목도소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018610	CC BY	78	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전국적으로 퍼져 있는 토속적인 일반 노동요의 하나이다. 큰 돌을 어깨에 메고서 두 사람, 네 사람, 혹은 여덟 사람이 8목도로 발을 맞추며 옮길 때 부르는 소리다. 이 중 4목도와 8목도소리는 각 선율의 음높이가 미묘하게 다르다. 노래의 내용은 이렇다. 허여- 허여- 허여- 허여 내려간다. 진 데에 있어 추워서 발조심, 어여차, 허여 차하고! 저것도 메워야 한다. 이번에는 천근이나 되는 것이 4목도가 되것다. 자 한 번 해보자 어- 어으 허여 허여 냇가 오면 발조심, 목도꾼들 가볍게 허여 차아 으흐어여, 허으여 어허 차호.	문어체 텍스트 ### 제목: 목도소리 ### 내용: 전국적으로 퍼져 있는 토속적인 일반 노동요의 하나이다. 큰 돌을 어깨에 메고서 두 사람, 네 사람, 혹은 여덟 사람이 8목도로 발을 맞추며 옮길 때 부르는 소리다. 이 중 4목도와 8목도소리는 각 선율의 음높이가 미묘하게 다르다. 노래의 내용은 이렇다. 허여- 허여- 허여- 허여 내려간다. 진 데에 있어 추워서 발조심, 어여차, 허여 차하고! 저것도 메워야 한다. 이번에는 천근이나 되는 것이 4목도가 되것다. 자 한 번 해보자 어- 어으 허여 허여 냇가 오면 발조심, 목도꾼들 가볍게 허여 차아 으흐어여, 허으여 어허 차호.
7c4b5d8b-9d2f-432c-80a2-53fa2757dcea	source05/encykorea/MUS13074.txt	들노래	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017106	CC BY	195	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	특히 호남평야나 전라도 지방에서 쓰이는 말이다. 지금까지 채집된 것으로는 전라도의 <진도 들노래>·<옥고들 노래>·<함평 들 노래>·<나주 들노래>와 경상도의 <예천 통명 농요>·<고성농요> 등이 있다. 모뜨(찌)는소리·자진모뜨는소리·못소리(모심기소리)·자진못소리·논매기소리(절로소리 혹은 절사소리)·중절로 소리·자진 절로소리·질고 냉이(혹은 장원질소리) 등이 농사 과정에 따라서 불린다. 초성(목청)이 좋은 선소리꾼이 봄철이 되면 논에서 모가 자라면 모를 뜨면서(찌면서) 초성(목청)이 좋은 후렴구를 뽑으면 여러 사람이 제창으로 후렴구를 받아넘긴다. 꽹과리·장구·북·징 등 풍물(혹은 풍장·매구)을 치면서 수십 명이 나와 꽹과리·장구·북·징 등 풍물(혹은 풍장·매구)을 치면서 논에 흩어진 모를 심고, 북잡이는 왔다 갔다 하면서 북을 치면서 소리를 내는데, 지방에 따라서는 못 방귀소리라고도 한다. 일꾼들은 모심기소리를 부르짖으며 못 방귀를 치다가 모를 심는다. 이 모심기소리를 지방에 따라 상사소리 또는 사대 소리라고 부르기도 한다. 그 소리가 끝나면 이후-후후후- 혹은 에후 고로롱 하며 입타령 같은 소리를 낸다. 모심기가 끝나고 벼가 자라면 초벌(아시)·두벌(이듬)·세벌(만두레) 등으로 나누어 김매기(논매기)가 시작되고, 모심기가 끝나고 나면 벼와 함께 자란 잡초를 뽑아내는 김매기(논매기)가 시작된다. 농민들은 꽹과리·징·장구·북 등의 사물(농악기)을 장만하고, 논두렁에 농기를 꽂고, 김을 매는 집단 영농을 두레라고 하는 공동작업 형태를 이루어 집단 영농을 한다. 이 김매기소리의 사설이나 가락이 각각 다른데, 경기도·충청북도·전라북도 등지에서는 방아타령으로, 전라남도 일대에서는 절로소리·절사소리 등으로 부른다. 전라남도에서는 논매기가 다 끝나면 그 해 농사를 잘 지은 머슴을 뽑아 장원상으로 소 한 필을 주고, 그 소 위에 머슴을 태운 뒤 풍장을 치면서 마을로 돌아오면서 질꾸내기(길군악)를 부른다. 농요	문어체 텍스트 ### 제목: 들노래 ### 내용: 특히 호남평야나 전라도 지방에서 쓰이는 말이다. 지금까지 채집된 것으로는 전라도의 <진도 들노래>·<옥고들 노래>·<함평 들 노래>·<나주 들노래>와 경상도의 <예천 통명 농요>·<고성농요> 등이 있다. 모뜨(찌)는소리·자진모뜨는소리·못소리(모심기소리)·자진못소리·논매기소리(절로소리 혹은 절사소리)·중절로 소리·자진 절로소리·질고 냉이(혹은 장원질소리) 등이 농사 과정에 따라서 불린다. 초성(목청)이 좋은 선소리꾼이 봄철이 되면 논에서 모가 자라면 모를 뜨면서(찌면서) 초성(목청)이 좋은 후렴구를 뽑으면 여러 사람이 제창으로 후렴구를 받아넘긴다. 꽹과리·장구·북·징 등 풍물(혹은 풍장·매구)을 치면서 수십 명이 나와 꽹과리·장구·북·징 등 풍물(혹은 풍장·매구)을 치면서 논에 흩어진 모를 심고, 북잡이는 왔다 갔다 하면서 북을 치면서 소리를 내는데, 지방에 따라서는 못 방귀소리라고도 한다. 일꾼들은 모심기소리를 부르짖으며 못 방귀를 치다가 모를 심는다. 이 모심기소리를 지방에 따라 상사소리 또는 사대 소리라고 부르기도 한다. 그 소리가 끝나면 이후-후후후- 혹은 에후 고로롱 하며 입타령 같은 소리를 낸다. 모심기가 끝나고 벼가 자라면 초벌(아시)·두벌(이듬)·세벌(만두레) 등으로 나누어 김매기(논매기)가 시작되고, 모심기가 끝나고 나면 벼와 함께 자란 잡초를 뽑아내는 김매기(논매기)가 시작된다. 농민들은 꽹과리·징·장구·북 등의 사물(농악기)을 장만하고, 논두렁에 농기를 꽂고, 김을 매는 집단 영농을 두레라고 하는 공동작업 형태를 이루어 집단 영농을 한다. 이 김매기소리의 사설이나 가락이 각각 다른데, 경기도·충청북도·전라북도 등지에서는 방아타령으로, 전라남도 일대에서는 절로소리·절사소리 등으로 부른다. 전라남도에서는 논매기가 다 끝나면 그 해 농사를 잘 지은 머슴을 뽑아 장원상으로 소 한 필을 주고, 그 소 위에 머슴을 태운 뒤 풍장을 치면서 마을로 돌아오면서 질꾸내기(길군악)를 부른다. 농요
f8001397-a19f-411a-9ded-5ced7586b474	source05/encykorea/CRFT5649.txt	금동 보살 입상 (金銅菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007689	CC BY	177	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	출토지가 명확하지 않아 1963년 보물로 지정되었다. 광배와 대좌 일부를 잃었지만, 삼국시대 보살상의 양식을 잘 보여주는 고식 조각 수법이 잘 남아 있다. 머리에는 삼산관을 쓰고 있다. 얼굴의 길이는 약간 긴 편이지만 크기도 신체에 비하여 매우 크다. 몸의 크기에 비해 유난히 큰 얼굴, 손과 더불어 고식 불상의 특징을 뚜렷하게 보여주는 것은 눈과 입에 번지는 뚜렷한 고졸의 미소이다. 신체는 온몸을 감싸고 있는 두꺼운 천의에 의해 거의 가려진다. 가슴에는 끝이 뾰족한 목걸이를 착용했다. 어깨부터 좌우로 여러 단 대칭으로 교차된 천으로 몸을 좌우로 날리는 옷자락은 매우 힘 있는 힘을 느끼게 한다. 삼국시대 불상의 일반적인 양식인 여원 인과 시무외인의 통인을 수인은 결여하고 있다. 금동연가7년명여래입상(국보, 1964년 지정)의 수인과 마찬가지로 여원인의 왼손이 새끼손가락과 무명지를 구부린 형태는 우리나라 불상의 특징적인 형태이다. 앞으로 내민 두 발아래에는 역삼각형의 둥근 대좌가 있다. 연화 좌에 꽂도록 되어 있는 긴 촉이 연화 좌에 달려 있는데, 지금은 연화좌가 없어졌다. 여원인 · 시무외인의 손 모양, X자로 교차되는 천의 자락 등 삼국시대 보살상의 특징을 잘 나타내고 있다. 출토지는 확실치 않지만, 강직한 의문(: 옷자락 무늬)의 표현 양식으로 보아 고구려 불상으로 추측된다. 이 불상의 제작 연대는 6세기경으로 추정되는데, 표현 감각과<NAME>이 원오리 출토의 이불들과 매우 흡사하기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 보살 입상 (金銅菩薩立像) ### 내용: 출토지가 명확하지 않아 1963년 보물로 지정되었다. 광배와 대좌 일부를 잃었지만, 삼국시대 보살상의 양식을 잘 보여주는 고식 조각 수법이 잘 남아 있다. 머리에는 삼산관을 쓰고 있다. 얼굴의 길이는 약간 긴 편이지만 크기도 신체에 비하여 매우 크다. 몸의 크기에 비해 유난히 큰 얼굴, 손과 더불어 고식 불상의 특징을 뚜렷하게 보여주는 것은 눈과 입에 번지는 뚜렷한 고졸의 미소이다. 신체는 온몸을 감싸고 있는 두꺼운 천의에 의해 거의 가려진다. 가슴에는 끝이 뾰족한 목걸이를 착용했다. 어깨부터 좌우로 여러 단 대칭으로 교차된 천으로 몸을 좌우로 날리는 옷자락은 매우 힘 있는 힘을 느끼게 한다. 삼국시대 불상의 일반적인 양식인 여원 인과 시무외인의 통인을 수인은 결여하고 있다. 금동연가7년명여래입상(국보, 1964년 지정)의 수인과 마찬가지로 여원인의 왼손이 새끼손가락과 무명지를 구부린 형태는 우리나라 불상의 특징적인 형태이다. 앞으로 내민 두 발아래에는 역삼각형의 둥근 대좌가 있다. 연화 좌에 꽂도록 되어 있는 긴 촉이 연화 좌에 달려 있는데, 지금은 연화좌가 없어졌다. 여원인 · 시무외인의 손 모양, X자로 교차되는 천의 자락 등 삼국시대 보살상의 특징을 잘 나타내고 있다. 출토지는 확실치 않지만, 강직한 의문(: 옷자락 무늬)의 표현 양식으로 보아 고구려 불상으로 추측된다. 이 불상의 제작 연대는 6세기경으로 추정되는데, 표현 감각과<NAME>이 원오리 출토의 이불들과 매우 흡사하기 때문이다.
6711b67e-6981-48bc-8505-f37f3dcdc729	source05/encykorea/MUS43018.txt	판소리 수궁가 (판소리 水宮歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059674	CC BY	175	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리 중 창본인 토끼전은 고대소설로, 이를 엮은 것이다. 1985년 1월 경상남도 무형문화재로 지정되었다. 판소리 수궁가의 전승 계보에는 두 종류가 있는바,<NAME>(劉成俊)의 동편제와 박유전(朴裕全)-정재근(鄭在根)-정응민(鄭應珉)-정권진(鄭權鎭) 계보의 강산제가 그것이다. 유성준은 소년 시절에 송만갑의 선친(先親)이며 동편제 수궁가가 특별히 뛰어난 송우룡(宋雨龍)한테서 판소리 춘향가 · 심청가 · 수궁가를 배웠고, 정춘풍(鄭春風)한테서는 판소리 이론에 관한 지침을 받아 이론과 실제에 두루 능했다. 임방울 · 김연수 · 정광수 등 당시 수궁가를 배우러 진주에 온 사람들은 하나같이<NAME>을 찾았다고 하며, 그는 특히 수궁가에 뛰어났으며 만년에 이르기까지 경남 진주에서 수궁가 전수에 힘썼다. 예능보유자 선동옥은 사천시에서 1970년부터 살고 있다. 1953년 4월부터 1957년 9월까지 박봉술 문하에서 <수궁가>와 <적벽가>를 배웠고, 1958년 9월에 창극단인 국극사에 들어가 이듬해 7월까지 활동했으며, 1965∼1969년간엔 순천시에서 국악원 강사를 지냈다. 박봉술본 수궁가도 동편제에 속하는 바, 강산 제의 그것과 함께 줄거리는 허두(虛頭)/용왕이 득병(得病)을 한탄/도사가 병을 진맥/수궁 조회(朝會)/가족과의 이별/수궁 출발/모족(毛族) 회의/자라와 호랑이/산신제/토끼와 자라/여우의 방해/해변의 토끼/용궁 도착/토끼 결박/용왕과 토끼/용궁 연회/수궁 출발/상륙한 토끼와 주부/덫에 걸린 토끼/토끼와 독수리로 엮어진다. 하지만 강산제에서는 별주부(자라) 모친이 가족과의 이별을 말하지 않는다. 동편제에는 이런 장면이 없고 구성도 다른 데 많은 차이가 있는데, 강산제에서는 용왕이 산신에게 이 문장을 보내고 토끼를 얻어 병을 낫게 하며 성주풀이를 부르지만 동편제에는 이런 장면이 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 판소리 수궁가 (판소리 水宮歌) ### 내용: 판소리 중 창본인 토끼전은 고대소설로, 이를 엮은 것이다. 1985년 1월 경상남도 무형문화재로 지정되었다. 판소리 수궁가의 전승 계보에는 두 종류가 있는바,<NAME>(劉成俊)의 동편제와 박유전(朴裕全)-정재근(鄭在根)-정응민(鄭應珉)-정권진(鄭權鎭) 계보의 강산제가 그것이다. 유성준은 소년 시절에 송만갑의 선친(先親)이며 동편제 수궁가가 특별히 뛰어난 송우룡(宋雨龍)한테서 판소리 춘향가 · 심청가 · 수궁가를 배웠고, 정춘풍(鄭春風)한테서는 판소리 이론에 관한 지침을 받아 이론과 실제에 두루 능했다. 임방울 · 김연수 · 정광수 등 당시 수궁가를 배우러 진주에 온 사람들은 하나같이<NAME>을 찾았다고 하며, 그는 특히 수궁가에 뛰어났으며 만년에 이르기까지 경남 진주에서 수궁가 전수에 힘썼다. 예능보유자 선동옥은 사천시에서 1970년부터 살고 있다. 1953년 4월부터 1957년 9월까지 박봉술 문하에서 <수궁가>와 <적벽가>를 배웠고, 1958년 9월에 창극단인 국극사에 들어가 이듬해 7월까지 활동했으며, 1965∼1969년간엔 순천시에서 국악원 강사를 지냈다. 박봉술본 수궁가도 동편제에 속하는 바, 강산 제의 그것과 함께 줄거리는 허두(虛頭)/용왕이 득병(得病)을 한탄/도사가 병을 진맥/수궁 조회(朝會)/가족과의 이별/수궁 출발/모족(毛族) 회의/자라와 호랑이/산신제/토끼와 자라/여우의 방해/해변의 토끼/용궁 도착/토끼 결박/용왕과 토끼/용궁 연회/수궁 출발/상륙한 토끼와 주부/덫에 걸린 토끼/토끼와 독수리로 엮어진다. 하지만 강산제에서는 별주부(자라) 모친이 가족과의 이별을 말하지 않는다. 동편제에는 이런 장면이 없고 구성도 다른 데 많은 차이가 있는데, 강산제에서는 용왕이 산신에게 이 문장을 보내고 토끼를 얻어 병을 낫게 하며 성주풀이를 부르지만 동편제에는 이런 장면이 없다.
afec5995-e047-4eff-935e-8698dfedfda5	source05/encykorea/CRFT44951.txt	예천 한천사 철조 비로자나불 좌상 (醴泉寒天寺鐵造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062015	CC BY	175	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 1.53m의 이 철조 불상은 9세기 후기 조성된 일련의 철불인 남원 실상사 철조여래 좌상(보물, 1963년 지정)이나 장흥 보림사 철조비로자나불좌상(국보, 1963년 지정)과 같은 양식적 특징을 지닌 불상이다. 즉 9세기 불상의 특징을 잘 드러내고 있다. 좁고 약간 처진 어깨라든지 가슴의 젖무덤이 강조되고 있지만 탄력이 훨씬 줄어든 점 등에서 8세기 조각들의 긴장과 탄력이 많이 해이해졌다는 것을 알 수 있다. 또한 거의 수평으로 표현된 가늘고 긴 눈과 편편한 콧잔등, 유난히 두드러지는 인중의 특징적인 처리 등에서 생동감이 거의 사라지고 추상화된 느낌마저 든다. 그렇지만 신라 말기의 불상으로는 보기 드문 빼어난 기량을 보여주고 있는 것은 건장한 신체, 결가부좌의 의젓함, 탄력 있는 다리 등이다. 이와 함께 우견편단으로 처리된 옷 주름은 당시의 철불들과는 달리 유려하고 자연스럽게 처리되어 있다. 물론 왼쪽 어깨에서 가슴 아래로 흘러내린 옷 주름은 느슨하고 힘이 빠진<NAME>적인 모습을 보여 준다. 하지만 법의의 주름은 유려하면서도 극히 자연스러운 모양을 만들어낸다. 또한 양다리를 벌린 반원형의 옷 주름도 자연스러운 주름을 형성하고 있다. 그래서 자칫 느슨하고 해이해지기 쉬운 불신에 생동감을 준다. 이 불상은 신라 말기인 9세기 후기의 양식으로 세부의 표현에서 추상화가 두드러지게 나타나는 철불이다. 특히 9세기 이후 선종 계통의 철제 불상 조성의 유행에 힘입어 조성된 우수한 불상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 예천 한천사 철조 비로자나불 좌상 (醴泉寒天寺鐵造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 높이 1.53m의 이 철조 불상은 9세기 후기 조성된 일련의 철불인 남원 실상사 철조여래 좌상(보물, 1963년 지정)이나 장흥 보림사 철조비로자나불좌상(국보, 1963년 지정)과 같은 양식적 특징을 지닌 불상이다. 즉 9세기 불상의 특징을 잘 드러내고 있다. 좁고 약간 처진 어깨라든지 가슴의 젖무덤이 강조되고 있지만 탄력이 훨씬 줄어든 점 등에서 8세기 조각들의 긴장과 탄력이 많이 해이해졌다는 것을 알 수 있다. 또한 거의 수평으로 표현된 가늘고 긴 눈과 편편한 콧잔등, 유난히 두드러지는 인중의 특징적인 처리 등에서 생동감이 거의 사라지고 추상화된 느낌마저 든다. 그렇지만 신라 말기의 불상으로는 보기 드문 빼어난 기량을 보여주고 있는 것은 건장한 신체, 결가부좌의 의젓함, 탄력 있는 다리 등이다. 이와 함께 우견편단으로 처리된 옷 주름은 당시의 철불들과는 달리 유려하고 자연스럽게 처리되어 있다. 물론 왼쪽 어깨에서 가슴 아래로 흘러내린 옷 주름은 느슨하고 힘이 빠진<NAME>적인 모습을 보여 준다. 하지만 법의의 주름은 유려하면서도 극히 자연스러운 모양을 만들어낸다. 또한 양다리를 벌린 반원형의 옷 주름도 자연스러운 주름을 형성하고 있다. 그래서 자칫 느슨하고 해이해지기 쉬운 불신에 생동감을 준다. 이 불상은 신라 말기인 9세기 후기의 양식으로 세부의 표현에서 추상화가 두드러지게 나타나는 철불이다. 특히 9세기 이후 선종 계통의 철제 불상 조성의 유행에 힘입어 조성된 우수한 불상이다.
b74a26a1-9af9-4485-8c89-1b553dda8aff	source05/encykorea/CRFT54986.txt	제주 용문사 목조 석가여래 좌상 (濟州龍門寺木造釋迦如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075458	CC BY	176	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2007년 제주특별자치도 유형문화재로 지정되었다. 불상은 높이 38.5cm, 무릎 폭 25.5cm 크기다. 석가여래 좌상의 조성발원문을 보면 조각승 진열이<NAME> 불상임에 틀림없지만, 원봉안처 및 제작 시기에 대한 기록은 남아 있지 않다. 발원문 외에도 후령통(喉鈴筒), 분철된 『대방광불화엄경 소초(大方廣佛華嚴經疏鈔)』와 「제불보살 복장 진언(諸佛菩薩腹藏眞言)」등이 발견되었다. 목조석가여래 좌상은 높이 38.5㎝의 중소형으로, 고개를 살짝 숙인 머리에는 구분이 불분명한 육계와 반원형 중앙 계주와 원통형 정상 계주가 나발들 사이에 조각되어 있다. 상호는 반들반들한 얼굴에 나지막한 코, 미소를 머금은 입술로 구성된다. 편단우견식으로 변형한 편단우견식으로 오른쪽 어깨를 가린 반면 오른팔은 드러내었다. 수인은 항마촉지인을 취하고 있으며 왼손은 엄지와 중지를 맞대어 무릎 위에 올려놓았다. 목조석가여래 좌상에서 나온 복장물은 발원문 1매, 후령통, 분철된 대방광불화엄경 소초권 5와 권 17이 각각 77매와 70매, 제불보살 복장 진언 9매이다.<NAME>이 아버지 가선대부 이 무생과 어머니 안경덕을 위해<NAME> 사실을 발원문을 통해 알 수 있다[ ]. 또한 불상의 바닥에도 평생 지원 위부모 불시주가선대부성환비구복위 망부통정대부이무생영가 망모 안 씨 경덕( )이라는 발원문과 비슷한 내용의 묵서가 적혀 있다. 진열은 17세기 후반에서 18세기 초반에 활동한 대표적인 조각승으로 1706년 곡성 서산사 관음보살 좌상, 1713년 고양 상운사 아미타삼존불, 1722년 부산 범어사 관음보살 좌상 등이 있다. 용문사 목조석가여래 좌상은 진열의 활동상을 엿볼 수 있는 귀중한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제주 용문사 목조 석가여래 좌상 (濟州龍門寺木造釋迦如來坐像) ### 내용: 2007년 제주특별자치도 유형문화재로 지정되었다. 불상은 높이 38.5cm, 무릎 폭 25.5cm 크기다. 석가여래 좌상의 조성발원문을 보면 조각승 진열이<NAME> 불상임에 틀림없지만, 원봉안처 및 제작 시기에 대한 기록은 남아 있지 않다. 발원문 외에도 후령통(喉鈴筒), 분철된 『대방광불화엄경 소초(大方廣佛華嚴經疏鈔)』와 「제불보살 복장 진언(諸佛菩薩腹藏眞言)」등이 발견되었다. 목조석가여래 좌상은 높이 38.5㎝의 중소형으로, 고개를 살짝 숙인 머리에는 구분이 불분명한 육계와 반원형 중앙 계주와 원통형 정상 계주가 나발들 사이에 조각되어 있다. 상호는 반들반들한 얼굴에 나지막한 코, 미소를 머금은 입술로 구성된다. 편단우견식으로 변형한 편단우견식으로 오른쪽 어깨를 가린 반면 오른팔은 드러내었다. 수인은 항마촉지인을 취하고 있으며 왼손은 엄지와 중지를 맞대어 무릎 위에 올려놓았다. 목조석가여래 좌상에서 나온 복장물은 발원문 1매, 후령통, 분철된 대방광불화엄경 소초권 5와 권 17이 각각 77매와 70매, 제불보살 복장 진언 9매이다.<NAME>이 아버지 가선대부 이 무생과 어머니 안경덕을 위해<NAME> 사실을 발원문을 통해 알 수 있다[ ]. 또한 불상의 바닥에도 평생 지원 위부모 불시주가선대부성환비구복위 망부통정대부이무생영가 망모 안 씨 경덕( )이라는 발원문과 비슷한 내용의 묵서가 적혀 있다. 진열은 17세기 후반에서 18세기 초반에 활동한 대표적인 조각승으로 1706년 곡성 서산사 관음보살 좌상, 1713년 고양 상운사 아미타삼존불, 1722년 부산 범어사 관음보살 좌상 등이 있다. 용문사 목조석가여래 좌상은 진열의 활동상을 엿볼 수 있는 귀중한 작품이다.
775e2d59-7618-42a4-9874-60d1ddd212a2	source05/encykorea/CRFT54288.txt	제주 월계사 목조 아미타불 좌상 (濟州月溪寺木造阿彌陀佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075456	CC BY	170	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2007년 제주특별자치도 유형문화재로 지정되었다. 높이 34.3m, 무릎 폭 26.5m의 불상이다. 아미타불좌상에서 발견된 발원문을 통해 1661년(현종 2) 압성(鴨城) 백양산(白羊山) 약사암(藥師菴)에 봉안하기 위해 운혜(雲惠)와 상전(尙全)이 아미타불좌상을<NAME> 사실을 알 수 있다. 목조여래 좌상은 높이 34.3㎝의 중소형으로, 오른손을 살짝 들고 왼손은 가부좌한 발 위에 올려놓은 자세를 취하였고 양손 모두 엄지와 중지를 결하고 있다. 원통형 정상 계주와 반원형 정상 계주가 빼곡하게 조각된 나발들 사이에 조각되어 있다. 아미타불좌상의 특징은 반개한 눈과 우뚝 솟은 코, 넓은 인중과 양 끝이 살짝 올라간 입술이다. 목 아래에는 삼도가 희미하게 새겨져 있다. 승각기, 편삼, 대의를 걸친 전형적인 조선 후기 착의 법을 따르며 옷 주름은 간략한 선으로만 표현되었다. 가슴 중앙의 승각기는 가지런히 접힌 형태이고, 하반신에는 4가닥의 큰 주름이 부챗살처럼 펼쳐진 형태로 조각되어 있다. 이처럼 부챗살처럼 늘어뜨린 옷 주름은 17세기 중·후반 전라남도에서 활동한 운혜의 기년명 불상에서 공통적으로 발견된다. 운혜는 17세기 중후반 전라남도 일대 사찰들의 불상들을 주로 조각한 조각가다. 지금까지 알려진 그의 기년명 불상들은 1650년 해남 서동사 목조석가삼존불좌상, 1665년 곡성 도림사 목조 아미타불좌상, 1667년경 화순 쌍봉사 명부전 목조지장보살삼존상 및 시왕상 일괄 등이다. 월계사 목조 아미타불좌상은 운혜의 조각 양식의 발전과정을 살펴볼 수 있는 귀중한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제주 월계사 목조 아미타불 좌상 (濟州月溪寺木造阿彌陀佛坐像) ### 내용: 2007년 제주특별자치도 유형문화재로 지정되었다. 높이 34.3m, 무릎 폭 26.5m의 불상이다. 아미타불좌상에서 발견된 발원문을 통해 1661년(현종 2) 압성(鴨城) 백양산(白羊山) 약사암(藥師菴)에 봉안하기 위해 운혜(雲惠)와 상전(尙全)이 아미타불좌상을<NAME> 사실을 알 수 있다. 목조여래 좌상은 높이 34.3㎝의 중소형으로, 오른손을 살짝 들고 왼손은 가부좌한 발 위에 올려놓은 자세를 취하였고 양손 모두 엄지와 중지를 결하고 있다. 원통형 정상 계주와 반원형 정상 계주가 빼곡하게 조각된 나발들 사이에 조각되어 있다. 아미타불좌상의 특징은 반개한 눈과 우뚝 솟은 코, 넓은 인중과 양 끝이 살짝 올라간 입술이다. 목 아래에는 삼도가 희미하게 새겨져 있다. 승각기, 편삼, 대의를 걸친 전형적인 조선 후기 착의 법을 따르며 옷 주름은 간략한 선으로만 표현되었다. 가슴 중앙의 승각기는 가지런히 접힌 형태이고, 하반신에는 4가닥의 큰 주름이 부챗살처럼 펼쳐진 형태로 조각되어 있다. 이처럼 부챗살처럼 늘어뜨린 옷 주름은 17세기 중·후반 전라남도에서 활동한 운혜의 기년명 불상에서 공통적으로 발견된다. 운혜는 17세기 중후반 전라남도 일대 사찰들의 불상들을 주로 조각한 조각가다. 지금까지 알려진 그의 기년명 불상들은 1650년 해남 서동사 목조석가삼존불좌상, 1665년 곡성 도림사 목조 아미타불좌상, 1667년경 화순 쌍봉사 명부전 목조지장보살삼존상 및 시왕상 일괄 등이다. 월계사 목조 아미타불좌상은 운혜의 조각 양식의 발전과정을 살펴볼 수 있는 귀중한 작품이다.
78c9a37d-609b-4c78-a248-cc051cf277e3	source05/encykorea/MUS17909.txt	별우조타령 (別羽調打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김정수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023045	CC BY	110	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영산회상의 여덟 번째 곡인 계면조의 타령을 평조의 하나인 우조로 바꿔서 만든 타령이라는 뜻에서 금전악이라고도 불린다. 행악은 삼현육각의 악기 편성으로 연주되며 취타를 시작으로 길군악·길타령·별우조타령·군악의 순서로 연주된다. 장단은 영산회상의 타령보다 4장단이 적은 36장단으로 되어 있고, 장단은 전 4장 36장단으로 되어 있다. 하행 시는 무역 대신 남려를 사용하고, 상행 시는 황종·태주·중려·임종·무역을 사용한다. 제2장 13째 장단부터 계면조로 변하는데, 시작음 임종은 바로 앞 곡인 길타령의 종지음 중려를 장 2도 상행시켜 변조한 것이다. 3장에서 다시 우조로 돌아오고 4장 끝부분까지는 영산회상의 타령 선율과 거의 비슷한 선율형을 가지고 있는 매우 특이한 곡이다. 또한 연주할 때 피리를 한 구멍씩 치켜올려 잡고, 원음보다 한 음 아래음을 연주하는 독특한 연주법을 보여준다. 삼죽금보와 서금보에 각각 거문고보, 양 금보로 구성돼 흥청거리면서도<NAME>한 느낌을 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 별우조타령 (別羽調打令) ### 내용: 영산회상의 여덟 번째 곡인 계면조의 타령을 평조의 하나인 우조로 바꿔서 만든 타령이라는 뜻에서 금전악이라고도 불린다. 행악은 삼현육각의 악기 편성으로 연주되며 취타를 시작으로 길군악·길타령·별우조타령·군악의 순서로 연주된다. 장단은 영산회상의 타령보다 4장단이 적은 36장단으로 되어 있고, 장단은 전 4장 36장단으로 되어 있다. 하행 시는 무역 대신 남려를 사용하고, 상행 시는 황종·태주·중려·임종·무역을 사용한다. 제2장 13째 장단부터 계면조로 변하는데, 시작음 임종은 바로 앞 곡인 길타령의 종지음 중려를 장 2도 상행시켜 변조한 것이다. 3장에서 다시 우조로 돌아오고 4장 끝부분까지는 영산회상의 타령 선율과 거의 비슷한 선율형을 가지고 있는 매우 특이한 곡이다. 또한 연주할 때 피리를 한 구멍씩 치켜올려 잡고, 원음보다 한 음 아래음을 연주하는 독특한 연주법을 보여준다. 삼죽금보와 서금보에 각각 거문고보, 양 금보로 구성돼 흥청거리면서도<NAME>한 느낌을 준다.
edd1f73e-0110-497b-b9e8-9b830d37566d	source05/encykorea/ACT6670.txt	김건 (金健)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심재욱" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008614	CC BY	164	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울에서 태어난 것은 1912년이다. 개성에서 중등교육을 받고, 일본 도쿄에서 연극 수업을 받았다. 극단 조선연극사가 1935년 7월 11일 공연한 섬색시의 대본을 집필한 것을 시작으로 거리의 등불, 쌍둥이 행진곡 등 많은 작품을 발표했다. 청춘 좌( : 동양극장의 전속 극단)를 중심으로 장한몽(청춘 좌, 1940.3) , 김유신전(동일 창극단, 1944.11), 백마(황금 좌, 1945.4) 등 다수의 작품을 발표하고<NAME> 등과 함께 극작 활동을 지속했다. 1939년 영화 국기 아래 나는 죽으리에서 주인공 이 원하 역을 맡아 주연으로 출연했고, 1941년 2월 극작가 동호회(회장 유치진, 조선연극협회 산하 조직)에 가입했다. 1941년 경성일보에 연재한 나의 신연극론에서 주장한 것은 '신체제에 부응한 일제의 문화정책 수행'이었다. 1943년 5월에는 조선연극문화협회 성지참배단의 일원으로 일본을 방문했고, 같은 해 10월 제2회 연극 경연 대회에 출품한 신곡제에서 식량 증산과 공군 지원병을 선전했다. 이외에도 1944년 11월에는 30년(황금 좌)을 공연했다. 해방 이후 조선프롤레타리아연극동맹에 참여했고, 1945년 직공(하이엘만스 원작, 극단 일오 극장 공연작), 어머니(막심 고리키 원작, 극단 해방 극장 공연작) 등을 번역, 집필했다. 해방 극장(조선연극동맹 극단)에서 1946년에 3·1운동 기념 공연 참가작으로 꽃과 3·1운동(미공연)을 썼다. 이외에도 눈물의 38선·한강물은 흐른다 등을 발표했다. 6·25 전쟁 때 납북됐으며, 이후 행적은 알려지지 않았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김건 (金健) ### 내용: 서울에서 태어난 것은 1912년이다. 개성에서 중등교육을 받고, 일본 도쿄에서 연극 수업을 받았다. 극단 조선연극사가 1935년 7월 11일 공연한 섬색시의 대본을 집필한 것을 시작으로 거리의 등불, 쌍둥이 행진곡 등 많은 작품을 발표했다. 청춘 좌( : 동양극장의 전속 극단)를 중심으로 장한몽(청춘 좌, 1940.3) , 김유신전(동일 창극단, 1944.11), 백마(황금 좌, 1945.4) 등 다수의 작품을 발표하고<NAME> 등과 함께 극작 활동을 지속했다. 1939년 영화 국기 아래 나는 죽으리에서 주인공 이 원하 역을 맡아 주연으로 출연했고, 1941년 2월 극작가 동호회(회장 유치진, 조선연극협회 산하 조직)에 가입했다. 1941년 경성일보에 연재한 나의 신연극론에서 주장한 것은 '신체제에 부응한 일제의 문화정책 수행'이었다. 1943년 5월에는 조선연극문화협회 성지참배단의 일원으로 일본을 방문했고, 같은 해 10월 제2회 연극 경연 대회에 출품한 신곡제에서 식량 증산과 공군 지원병을 선전했다. 이외에도 1944년 11월에는 30년(황금 좌)을 공연했다. 해방 이후 조선프롤레타리아연극동맹에 참여했고, 1945년 직공(하이엘만스 원작, 극단 일오 극장 공연작), 어머니(막심 고리키 원작, 극단 해방 극장 공연작) 등을 번역, 집필했다. 해방 극장(조선연극동맹 극단)에서 1946년에 3·1운동 기념 공연 참가작으로 꽃과 3·1운동(미공연)을 썼다. 이외에도 눈물의 38선·한강물은 흐른다 등을 발표했다. 6·25 전쟁 때 납북됐으며, 이후 행적은 알려지지 않았다.
505ed07b-d6f8-4b00-9bce-32daed2c80cb	source05/encykorea/DNC11127.txt	당악정재 (唐樂呈才)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013911	CC BY	950	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향악정재의 약칭이다. 고려사에 따르면 당악정재는 송나라의 교방악 곧 궁중무용을 총칭하는 것으로 조선시대에도 향악정재와 더불어 궁중무용의 쌍벽을 이루었다. 악지에는 당악정재라는 용어가 없고, 정재종목 아래에 정재종목이 기재되었다. 넓은 의미에서의 당악은 중국의 악을 뜻한다. 우리 음악을 향악이라고 칭하고, 춤에도 당악정재와 향악정재로 구분한 것은 당악과 구별하기 위해서였다. 원래 정재는 기예를 드리는 것이었으나, 이후 궁중무용의 대명사처럼 사용되었다. 당악정재가<NAME>된 최초의 기록은 『고려사』 악지에 나온다. “1073년(문종 27) 을해일에 교방 여제자(敎坊女弟子) 진경(眞卿) 등 13인이 전한 「답사행가무(踏沙行歌舞)」를 연등회(燃燈會)에 쓸 것을 아뢰었더니 임금이 허락하였다. 그해 11월 신해에는 팔관회를 베풀어, 임금이 신봉루(神鳳樓)에 나아가 악무를 관람했는데, 교방 여제자 초영(楚英)이 새로 전해 온 「포구락(抛毬樂)」과 「구장기별기(九張機別伎)」를 공연하였다. 「포구락」 여제자는 13인이, 「구장기별기」 여제자는 10인이 공연하였다. ”라고 하였다. 또한 1077년(문종 31) 2월의 기사에는 “임금이 중광전(重光殿)에 나아가서 악무를 관람했는데, 교방 여제자 초영이 「왕모대가무(王母隊歌舞)」를 공연하였다. 이 가무는 일대(一隊)가 55인이며, 춤으로 네 글자를 만드는 데, ‘군왕 만세(君王萬歲)’ 혹은 ‘천하태평(天下太平)’이 된다. ”라고 기록되어 있다. 송나라 교방 악사가 답사행가무 · 포구락 · 구장기별기 · 왕모대가무를 가르쳤는데 고려 조정에 파견된 교방 악사가 가르쳤다. 송사 권 15에 따르면 1071년 송나라 신종이 고려 조정에 파견한 교방 악사가 그런 당악정재를 고려의 교방 여기에게 가르쳤다고 한다. 1076년(문종 30) 대악관현방(大樂管絃房)의 관원에게 녹봉을 주는 내용이 『고려사』 식화지(食貨志)에 전하는데, 당무업사(唐舞業師) 겸 창사업사(唱詞業師) 1인, 당무업사교위(唐舞業師校尉) 1인이 있었으니, 당악정재를 학습하는 체계를 이 시기에 이미 갖추었다. 『고려사』 악지에 전하는 당악정재는 「헌선도(獻仙桃)」 · 「수연장(壽延長)」 · 「오양선(五羊仙)」 · 「포구락」 · 「연화대(蓮花臺)」 등 5종목으로, 춤추는 절차와 반주음악 및 창사가 소개되어 있다. 다섯 당악정재 중 가장 먼저 1073년(문종 27) 11월 팔관회에서 공연된 것은 포구락이었다. 무용수들이 춤을 추면서 포구문에 공을 던져 넣으면 꽃과 벌을 주고, 무용수들이 차례로 공을 넣으면 꽃과 벌을 준다. 송나라 심괄의 몽계필담에 의하면, 이신언의 고사에서 포구락이 유래되었다고 한다. 고려도경에 의하면 1123년(인종 1)에 포구락과 함께 연화대가 공연되었는데, 이는 석지무라고도 한다. 당나라 때 서역의 석국주 1에서 유래되었다고 한다. 당나라<NAME> 때 중국에 전해져 송대에도 유행했다가 춤의 일부가 고려에 전해진 것 같다. 헌 선도는 1167년(의종 21) 4월 연흥전에서 공연되었는데, 두 명의 동녀가 합립이라는 서역풍의 모자를 쓰고 연꽃 안에서 나와 춤을 추는 형태이다. 한 개만 먹어도 천 년을 넘게 살 수 있다는 복숭아 쟁반을 봉탁(奉卓)에 올리는데, 봉탁이 육각으로 된 까닭은 수명을 관장하는 별자리인 ‘남두육성’의 의미라고 한다. 「헌선도」는 귀한 분께 선도를 바치며 태양처럼 영원한 생명을 기원하는 춤이다. 「오양선」은 군왕의 장수를 소망하는 내용의 당악정재이다. ‘양을 탄 다섯 신선’의 고사를 춤으로 재현한 것이다. “조고라는 사람이 초나라 재상으로 있을 때, 다섯 신선이 오색 양을 타고 내려왔는데, 이때 한줄기에 여섯 개의 이삭을 갖는 ‘육수 거’를 가져와<NAME>이 지극한 백성에게 주었다. ”는 내용이다. 「수연장」은 음력 정월 보름날 군왕을 칭송하는 내용이다. 향악 정재와 당악정재의 공연양식은 세 가지 점에서 차이가 있다. 첫째 향악정재에 없는 죽간자 주 2와 의물이 무대에 등장하는 점이다. 언젠가 태평성대에 날아들 봉황의 보금자리와 그 먹이를 상징하기 위해 붉은 식을 칠한 깃대 끝에 가는 대나무 가지를 엮어 만들었고, 나뭇가지에는 붉은 실로 묶고 수정 구슬을 달았다. 당악정재의 특징은 죽간자를 든 기녀가 무용수를 무대로 이끌고 나오는 점이다. 당악정재의 공연 때 사용되는 의물로는 용무늬를 그린 용선(龍扇) 주 3, 봉황을 그린 봉선(鳳扇) 주 4, 공작의 꽁지깃으로 장식한 미선(尾扇) 주 5, 공작 모양으로 만든 작선(雀扇) 주 6, 깃발대의 끝 복숭아 모양으로 장식한 인인장(引人仗) 주 7, 인인장의 장대에 많은 수술을 달아서 만든 정절(旌節) 주 8 등이 사용되었다. 둘째는 정재 공연의 시작과 끝에서 기녀가 부르는 한문 가사의 치어와 구호가 나오는 점이다. 치사와 시 일장으로 된 구호와 치어는 당악정재의 앞과 뒤에서 부르는 송축의 뜻으로 된 것으로, 치어는 대체로 변려체주11로 되어 있다. 셋째는 춤추는 도중에 기녀가 부르는 창사주 12가 한시라는 점이다. 향악 정재는 우리말로 된 노래를 부르는 데 반해, 당악정재는 한문으로 된 노래를 부르는 데 반해, 향악 정재는 우리말로 된 노래를 부른다. 조선 전기 당악정재는 모두 14종류로 악학궤범 권 4에 도설주13되었다. 고려 때 공연된 당악정재 5종목이 그대로 전해졌고, 9종목이 새로 창작되었다. 조선 전기에는 금척 · 수보록 · 근천정 · 하성명 · 하성명 · 하성명 ·<NAME> · 육 화대 · 곡파 · 곡파 등의 종목이 창작되었다. 그중에서 송나라 대곡에서 유래한 육 화대와 곡파는 조선 초에 태조와 태종의 공덕을 찬양한 내용의 악장을 근거로 창제되었고, 나머지 7종목은 조선 초에 창제되었다. 송나라 대곡에 나오는 화무를 본떠서 만든 육 화대는 여섯 명의 기녀가 꽃을 들고 추는데, 이 춤이 기녀들의 춤이다. 또한 고려사 악지에 나오는 석노교곡파와 관련된 곡파는 1425년(세종 7) 10월 고려 때 공연된 곡파의 절주를 기억하는 노기가 재현한 당악정재이다. 당악정재는 1393년(태조 2) 정도전이 창작한 악장을 바탕으로 만들어진 것인데, 금척과 수보록은 몽금척의 준말이다. 근천정과 수명명은 모두 1402년(태종 2) 하륜의 악장을 바탕으로 창제된 당악정재이다. 두 당악정재는 모두 태종이 명나라에 가서 황제의 오해를 풀고 황제로부터 왕의 인준을 받아 기뻐하는 내용이다. 「하황은」은 세종이 명나라의 황제로부터 왕의 인준을 받아 온 백성이 기뻐한다는 내용의 악장을 근거로 창제한 당악정재이다. 「하성명」은 1419년 변계량이 지은 하성명 악장을 바탕으로 창제되었는데, 명나라 황제가 등극한 이래 여러 상서가 나타나 우리나라 백성들이 기뻐한다는 내용이다. 「성택」은 명나라 황제가 보낸 사신을 위로하는 내용이다. 조선 초에는 7종목의 창제가 이루어졌는데 모두 죽간자를 쓴 기녀들이 한문으로 된 구호와 치어 및 창사를 불렀다. 당악정재의 외형적<NAME>만 갖춘 것이 아니라, 7종목의 반주 악곡이 고려 때 당악곡을 차용했다. 조선 후기까지 전해진 당악정재는 헌선도 ·<NAME>장 · 오양선 · 포구락 · 연화대 · 몽금척 · 하황은 · 육 화대 등 여덟 종목으로, 정재무도 홀기의 기록에 의하면, 헌선도 · 오양선 · 포구락 · 몽금척 · 하황은 · 순조대에는 장생보연지무 · 연백복지무 · 제수창 · 최화무의 4종목이 당악정재의<NAME>으로 새롭게 창작되었다. 조선 후기에 나타나는 당악정재의 특징은 반주음악으로 향악을 사용한 점이다. 창사의 노래 중 농 · 계락 · 편을 가곡으로 쓰기도 했다. 당악정재가 향악정재로 변하는 경향을 보였는데,<NAME>적으로는 죽간자와 의장을 사용했지만 연향에 따라 죽간자가 생략되기도 했기 때문이다. 조선 후기까지 궁중에서 공연된 당악정재의 무보는 정재무도 홀기에 실려 있다. 당악정재는 궁중뿐만 아니라 지방 교방에서도 계속 공연되었다. 진주 교방에서 당악정재가 공연된 것은 고종대 기록인 교방가요에 기록되어 있다. 여기서 공연된 당악정재는 모두 연화대 · 육 화대 · 포구락 · 헌 반도(, 헌선도)로, 모두 죽간자가 생략되었으며 춤 절차와 무대 도구 및 의상도 궁중에 비해 간소했다. 현재 대부분의 당악정재는 정재무도 홀기를 바탕으로 재현되었다. 당악정재가 고려 시대에 등장한 것은 네 가지 역사적 의미가 있다. 첫째로 고려 당악의 발전을 이끌 수 있었던 것은 당악정재의 반주음악이다. 둘째로 궁중 공연예술을 다양하게 발전시킨 것은 당악정재가 고려 조정에 뿌리를 내렸기 때문이다. 셋째, 당악정재는 향악정재의 등장을 촉진하는 재료가 되었다. 넷째로 고려의 당악정재가 조선 후기 지방의 교방까지 확장되어 지금까지 국립국악원에서 공연되고 있다는 점이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 당악정재 (唐樂呈才) ### 내용: 향악정재의 약칭이다. 고려사에 따르면 당악정재는 송나라의 교방악 곧 궁중무용을 총칭하는 것으로 조선시대에도 향악정재와 더불어 궁중무용의 쌍벽을 이루었다. 악지에는 당악정재라는 용어가 없고, 정재종목 아래에 정재종목이 기재되었다. 넓은 의미에서의 당악은 중국의 악을 뜻한다. 우리 음악을 향악이라고 칭하고, 춤에도 당악정재와 향악정재로 구분한 것은 당악과 구별하기 위해서였다. 원래 정재는 기예를 드리는 것이었으나, 이후 궁중무용의 대명사처럼 사용되었다. 당악정재가<NAME>된 최초의 기록은 『고려사』 악지에 나온다. “1073년(문종 27) 을해일에 교방 여제자(敎坊女弟子) 진경(眞卿) 등 13인이 전한 「답사행가무(踏沙行歌舞)」를 연등회(燃燈會)에 쓸 것을 아뢰었더니 임금이 허락하였다. 그해 11월 신해에는 팔관회를 베풀어, 임금이 신봉루(神鳳樓)에 나아가 악무를 관람했는데, 교방 여제자 초영(楚英)이 새로 전해 온 「포구락(抛毬樂)」과 「구장기별기(九張機別伎)」를 공연하였다. 「포구락」 여제자는 13인이, 「구장기별기」 여제자는 10인이 공연하였다. ”라고 하였다. 또한 1077년(문종 31) 2월의 기사에는 “임금이 중광전(重光殿)에 나아가서 악무를 관람했는데, 교방 여제자 초영이 「왕모대가무(王母隊歌舞)」를 공연하였다. 이 가무는 일대(一隊)가 55인이며, 춤으로 네 글자를 만드는 데, ‘군왕 만세(君王萬歲)’ 혹은 ‘천하태평(天下太平)’이 된다. ”라고 기록되어 있다. 송나라 교방 악사가 답사행가무 · 포구락 · 구장기별기 · 왕모대가무를 가르쳤는데 고려 조정에 파견된 교방 악사가 가르쳤다. 송사 권 15에 따르면 1071년 송나라 신종이 고려 조정에 파견한 교방 악사가 그런 당악정재를 고려의 교방 여기에게 가르쳤다고 한다. 1076년(문종 30) 대악관현방(大樂管絃房)의 관원에게 녹봉을 주는 내용이 『고려사』 식화지(食貨志)에 전하는데, 당무업사(唐舞業師) 겸 창사업사(唱詞業師) 1인, 당무업사교위(唐舞業師校尉) 1인이 있었으니, 당악정재를 학습하는 체계를 이 시기에 이미 갖추었다. 『고려사』 악지에 전하는 당악정재는 「헌선도(獻仙桃)」 · 「수연장(壽延長)」 · 「오양선(五羊仙)」 · 「포구락」 · 「연화대(蓮花臺)」 등 5종목으로, 춤추는 절차와 반주음악 및 창사가 소개되어 있다. 다섯 당악정재 중 가장 먼저 1073년(문종 27) 11월 팔관회에서 공연된 것은 포구락이었다. 무용수들이 춤을 추면서 포구문에 공을 던져 넣으면 꽃과 벌을 주고, 무용수들이 차례로 공을 넣으면 꽃과 벌을 준다. 송나라 심괄의 몽계필담에 의하면, 이신언의 고사에서 포구락이 유래되었다고 한다. 고려도경에 의하면 1123년(인종 1)에 포구락과 함께 연화대가 공연되었는데, 이는 석지무라고도 한다. 당나라 때 서역의 석국주 1에서 유래되었다고 한다. 당나라<NAME> 때 중국에 전해져 송대에도 유행했다가 춤의 일부가 고려에 전해진 것 같다. 헌 선도는 1167년(의종 21) 4월 연흥전에서 공연되었는데, 두 명의 동녀가 합립이라는 서역풍의 모자를 쓰고 연꽃 안에서 나와 춤을 추는 형태이다. 한 개만 먹어도 천 년을 넘게 살 수 있다는 복숭아 쟁반을 봉탁(奉卓)에 올리는데, 봉탁이 육각으로 된 까닭은 수명을 관장하는 별자리인 ‘남두육성’의 의미라고 한다. 「헌선도」는 귀한 분께 선도를 바치며 태양처럼 영원한 생명을 기원하는 춤이다. 「오양선」은 군왕의 장수를 소망하는 내용의 당악정재이다. ‘양을 탄 다섯 신선’의 고사를 춤으로 재현한 것이다. “조고라는 사람이 초나라 재상으로 있을 때, 다섯 신선이 오색 양을 타고 내려왔는데, 이때 한줄기에 여섯 개의 이삭을 갖는 ‘육수 거’를 가져와<NAME>이 지극한 백성에게 주었다. ”는 내용이다. 「수연장」은 음력 정월 보름날 군왕을 칭송하는 내용이다. 향악 정재와 당악정재의 공연양식은 세 가지 점에서 차이가 있다. 첫째 향악정재에 없는 죽간자 주 2와 의물이 무대에 등장하는 점이다. 언젠가 태평성대에 날아들 봉황의 보금자리와 그 먹이를 상징하기 위해 붉은 식을 칠한 깃대 끝에 가는 대나무 가지를 엮어 만들었고, 나뭇가지에는 붉은 실로 묶고 수정 구슬을 달았다. 당악정재의 특징은 죽간자를 든 기녀가 무용수를 무대로 이끌고 나오는 점이다. 당악정재의 공연 때 사용되는 의물로는 용무늬를 그린 용선(龍扇) 주 3, 봉황을 그린 봉선(鳳扇) 주 4, 공작의 꽁지깃으로 장식한 미선(尾扇) 주 5, 공작 모양으로 만든 작선(雀扇) 주 6, 깃발대의 끝 복숭아 모양으로 장식한 인인장(引人仗) 주 7, 인인장의 장대에 많은 수술을 달아서 만든 정절(旌節) 주 8 등이 사용되었다. 둘째는 정재 공연의 시작과 끝에서 기녀가 부르는 한문 가사의 치어와 구호가 나오는 점이다. 치사와 시 일장으로 된 구호와 치어는 당악정재의 앞과 뒤에서 부르는 송축의 뜻으로 된 것으로, 치어는 대체로 변려체주11로 되어 있다. 셋째는 춤추는 도중에 기녀가 부르는 창사주 12가 한시라는 점이다. 향악 정재는 우리말로 된 노래를 부르는 데 반해, 당악정재는 한문으로 된 노래를 부르는 데 반해, 향악 정재는 우리말로 된 노래를 부른다. 조선 전기 당악정재는 모두 14종류로 악학궤범 권 4에 도설주13되었다. 고려 때 공연된 당악정재 5종목이 그대로 전해졌고, 9종목이 새로 창작되었다. 조선 전기에는 금척 · 수보록 · 근천정 · 하성명 · 하성명 · 하성명 ·<NAME> · 육 화대 · 곡파 · 곡파 등의 종목이 창작되었다. 그중에서 송나라 대곡에서 유래한 육 화대와 곡파는 조선 초에 태조와 태종의 공덕을 찬양한 내용의 악장을 근거로 창제되었고, 나머지 7종목은 조선 초에 창제되었다. 송나라 대곡에 나오는 화무를 본떠서 만든 육 화대는 여섯 명의 기녀가 꽃을 들고 추는데, 이 춤이 기녀들의 춤이다. 또한 고려사 악지에 나오는 석노교곡파와 관련된 곡파는 1425년(세종 7) 10월 고려 때 공연된 곡파의 절주를 기억하는 노기가 재현한 당악정재이다. 당악정재는 1393년(태조 2) 정도전이 창작한 악장을 바탕으로 만들어진 것인데, 금척과 수보록은 몽금척의 준말이다. 근천정과 수명명은 모두 1402년(태종 2) 하륜의 악장을 바탕으로 창제된 당악정재이다. 두 당악정재는 모두 태종이 명나라에 가서 황제의 오해를 풀고 황제로부터 왕의 인준을 받아 기뻐하는 내용이다. 「하황은」은 세종이 명나라의 황제로부터 왕의 인준을 받아 온 백성이 기뻐한다는 내용의 악장을 근거로 창제한 당악정재이다. 「하성명」은 1419년 변계량이 지은 하성명 악장을 바탕으로 창제되었는데, 명나라 황제가 등극한 이래 여러 상서가 나타나 우리나라 백성들이 기뻐한다는 내용이다. 「성택」은 명나라 황제가 보낸 사신을 위로하는 내용이다. 조선 초에는 7종목의 창제가 이루어졌는데 모두 죽간자를 쓴 기녀들이 한문으로 된 구호와 치어 및 창사를 불렀다. 당악정재의 외형적<NAME>만 갖춘 것이 아니라, 7종목의 반주 악곡이 고려 때 당악곡을 차용했다. 조선 후기까지 전해진 당악정재는 헌선도 ·<NAME>장 · 오양선 · 포구락 · 연화대 · 몽금척 · 하황은 · 육 화대 등 여덟 종목으로, 정재무도 홀기의 기록에 의하면, 헌선도 · 오양선 · 포구락 · 몽금척 · 하황은 · 순조대에는 장생보연지무 · 연백복지무 · 제수창 · 최화무의 4종목이 당악정재의<NAME>으로 새롭게 창작되었다. 조선 후기에 나타나는 당악정재의 특징은 반주음악으로 향악을 사용한 점이다. 창사의 노래 중 농 · 계락 · 편을 가곡으로 쓰기도 했다. 당악정재가 향악정재로 변하는 경향을 보였는데,<NAME>적으로는 죽간자와 의장을 사용했지만 연향에 따라 죽간자가 생략되기도 했기 때문이다. 조선 후기까지 궁중에서 공연된 당악정재의 무보는 정재무도 홀기에 실려 있다. 당악정재는 궁중뿐만 아니라 지방 교방에서도 계속 공연되었다. 진주 교방에서 당악정재가 공연된 것은 고종대 기록인 교방가요에 기록되어 있다. 여기서 공연된 당악정재는 모두 연화대 · 육 화대 · 포구락 · 헌 반도(, 헌선도)로, 모두 죽간자가 생략되었으며 춤 절차와 무대 도구 및 의상도 궁중에 비해 간소했다. 현재 대부분의 당악정재는 정재무도 홀기를 바탕으로 재현되었다. 당악정재가 고려 시대에 등장한 것은 네 가지 역사적 의미가 있다. 첫째로 고려 당악의 발전을 이끌 수 있었던 것은 당악정재의 반주음악이다. 둘째로 궁중 공연예술을 다양하게 발전시킨 것은 당악정재가 고려 조정에 뿌리를 내렸기 때문이다. 셋째, 당악정재는 향악정재의 등장을 촉진하는 재료가 되었다. 넷째로 고려의 당악정재가 조선 후기 지방의 교방까지 확장되어 지금까지 국립국악원에서 공연되고 있다는 점이다.
c88597ed-70e1-43ae-a25f-1bfa9dddd5aa	source05/encykorea/CRFT50095.txt	백자 달항아리 (白瓷壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이애령" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069103	CC BY	121	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2005년 8월 12일 보물로 지정되었다가 2007년 12월 17일 국보로 승격되었다. 높이가 40cm가 넘는 항아리이다. 이렇게 커다랗고 둥근 항아리는 다른 말로 달 항아리라고 한다. 규모가 커서 물레로 한꺼번에 성형하기 힘들기 때문에 아래와 위 부분을 따로 만들고 두 부분을 접합시켜 완성하였다. 따라서 접합한 부분의 이음선이 보이거나 약간 어긋나거나 기울어서 좌우 균형이 비대칭이 되는 것들도 있다. 조선백자 달 항아리의 대표적인 특징은 이러한 의도하지 않은 부정형의 자연스러운 조형미이다. 이 항아리는 1991년 국보로 지정된 백자대호(우 학 문화 재단 소장)와 함께 대표적인 백자 달 항아리이다. 유약과 태토가 정선되었으며 은은한 광택을 띤 담청색 유약의 용융 상태가 매우 양호하다. 몸통 가운데 부분이 약간 어긋나면서 좌우 균형이 기울었다. 짧은 아가리가 사선으로 꺾인 각도와 넉넉한 둥근 모양으로 미루어 볼 때, 17세기 후반에서 18세기 전반의 경기도 광주의 사옹원 분원관요에서 만든 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 달항아리 (白瓷壺) ### 내용: 2005년 8월 12일 보물로 지정되었다가 2007년 12월 17일 국보로 승격되었다. 높이가 40cm가 넘는 항아리이다. 이렇게 커다랗고 둥근 항아리는 다른 말로 달 항아리라고 한다. 규모가 커서 물레로 한꺼번에 성형하기 힘들기 때문에 아래와 위 부분을 따로 만들고 두 부분을 접합시켜 완성하였다. 따라서 접합한 부분의 이음선이 보이거나 약간 어긋나거나 기울어서 좌우 균형이 비대칭이 되는 것들도 있다. 조선백자 달 항아리의 대표적인 특징은 이러한 의도하지 않은 부정형의 자연스러운 조형미이다. 이 항아리는 1991년 국보로 지정된 백자대호(우 학 문화 재단 소장)와 함께 대표적인 백자 달 항아리이다. 유약과 태토가 정선되었으며 은은한 광택을 띤 담청색 유약의 용융 상태가 매우 양호하다. 몸통 가운데 부분이 약간 어긋나면서 좌우 균형이 기울었다. 짧은 아가리가 사선으로 꺾인 각도와 넉넉한 둥근 모양으로 미루어 볼 때, 17세기 후반에서 18세기 전반의 경기도 광주의 사옹원 분원관요에서 만든 것으로 짐작된다.
9fce390f-ac32-4955-b9ee-003b0330e5ca	source05/encykorea/MUS53879.txt	오광대패 (五廣大牌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072575	CC BY	100	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	탈을 쓰고 노는 집단이다. 오광대는 다섯 광대, 즉 다섯 명의 탈을 쓴<NAME>자의 놀이라는 뜻에서 나왔다는 설과 다섯 과장으로 구성되었기 때문에 오광대라고 부른다는 설이 있다. 예전에는 주로 음력 정월 대보름에 벽사진경의 의미로 오광대를 연행하기도 했고, 사월 초파일에도 사또놀이에 이어서 오광대를 놀았다고 한다. 통영오광대의 현재 과장은 5명으로, 1 문둥탈 과장, 2 말뚝이 과장, 3 영노탈 과장, 4 농창탈 과장, 5 포수탈 과장이다. 통영오광대의 반주음악은 꽹과리·장구·북·징의 사물에다 호적을 더한다. 통영 오광대에서는 악사를 새면(삼현의 와음)이라고 하는데, 이는 삼현육각에서 유래한 말이다. 조선시대 삼도수군통제사가 있었던 경상남도 남부 지역 문화의 중심지였던 통영 오광대에서 삼현육각을 연주하지는 않지만 악사를 새면이라고 부른다. 통영오광대는 1964년 국가무형문화재로 지정되었고, 고성오광대는 1964년 국가무형문화재로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오광대패 (五廣大牌) ### 내용: 탈을 쓰고 노는 집단이다. 오광대는 다섯 광대, 즉 다섯 명의 탈을 쓴<NAME>자의 놀이라는 뜻에서 나왔다는 설과 다섯 과장으로 구성되었기 때문에 오광대라고 부른다는 설이 있다. 예전에는 주로 음력 정월 대보름에 벽사진경의 의미로 오광대를 연행하기도 했고, 사월 초파일에도 사또놀이에 이어서 오광대를 놀았다고 한다. 통영오광대의 현재 과장은 5명으로, 1 문둥탈 과장, 2 말뚝이 과장, 3 영노탈 과장, 4 농창탈 과장, 5 포수탈 과장이다. 통영오광대의 반주음악은 꽹과리·장구·북·징의 사물에다 호적을 더한다. 통영 오광대에서는 악사를 새면(삼현의 와음)이라고 하는데, 이는 삼현육각에서 유래한 말이다. 조선시대 삼도수군통제사가 있었던 경상남도 남부 지역 문화의 중심지였던 통영 오광대에서 삼현육각을 연주하지는 않지만 악사를 새면이라고 부른다. 통영오광대는 1964년 국가무형문화재로 지정되었고, 고성오광대는 1964년 국가무형문화재로 지정되었다.
b486bb08-2c3f-4989-9b18-c5bed6b198e5	source05/encykorea/CRFT5294.txt	금동 관음보살 입상 (金銅觀音菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007670	CC BY	220	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	백제 불상의 양식을 잘 보여주는 이 상은 1968년 국가 보물로 지정되었다. 머리에는 삼면 보관을 쓰고 있으며 보관 위로 육계가 솟아 있다. 얼굴은 몸에 비해 약간 큰 편으로 네모반듯한 모양에 가깝다. 두 눈을 꼭 감고 입술을 깨물었지만 미소는 보이지 않아 엄숙한 표정을 짓고 있다. 어깨 아래에서 몇 가닥으로 갈라진 머리칼은 팔 위로 길게 늘어졌다. 목은 약간 짧은 듯하지만 삼도는 표현되지 않았다. 몸은 가늘고 세장한 편이지만 어깨가 좁아 약간 위축된 느낌을 준다. 천의는 얇고 몸에 밀착되어 있어 몸의 굴곡이 그대로 드러난다. 천의의 한 자락은 왼손에 걸쳐 다리 옆을 따라 흘러내리고, 다른 한 자락은 오른손을 내려 잡고 있다. 무릎 아래쪽 X자형으로 교차되고 있는 옷자락은 무릎 위에서 굵은 주름을 이루었고 다리 위로 흘러내렸다. 어깨에는 넓게 걸쳐 있고 배 부근에서는 X자형으로 교차되어 다리 위에 장식된 영락 장식이 몸의 가장자리를 따라 내려오다 교차되어 있다. 관음보살로 짐작되는 사람은 왼손에 큼직한 정병을 들고 있다. 대좌는 안 상이 투각(: 뚫새김)된 육각형의 복련좌 위에 앙련좌를 올려놓은 형태이다. 잎이 넓고 부드러운 연꽃의 모습은 백제시대 특유의 연화문 양식을 잘 보여 준다. 현재 불상의 뒷면에는 광배를 달았던 흔적이 남아 있지만, 광배는 남아 있지 않다. 충청남도 부여군에서 발견된 금동관세음보살입상은 세장한 몸의 형태를 비롯하여 삼면 보관, 배 부근에서 X자형으로 교차된 영락 장식 등의 양식적 특색을 가지고 있다. 하지만 그 불상에 비해 몸은 다소 경직되었고 얼굴에 미소가 사라져 좀 더 엄숙해 보인다. 백제 불상 특유의 유연함과 녹이 전체 불상 전체에 많이 생기기는 했지만, 금색이 찬연히 찬란하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 관음보살 입상 (金銅觀音菩薩立像) ### 내용: 백제 불상의 양식을 잘 보여주는 이 상은 1968년 국가 보물로 지정되었다. 머리에는 삼면 보관을 쓰고 있으며 보관 위로 육계가 솟아 있다. 얼굴은 몸에 비해 약간 큰 편으로 네모반듯한 모양에 가깝다. 두 눈을 꼭 감고 입술을 깨물었지만 미소는 보이지 않아 엄숙한 표정을 짓고 있다. 어깨 아래에서 몇 가닥으로 갈라진 머리칼은 팔 위로 길게 늘어졌다. 목은 약간 짧은 듯하지만 삼도는 표현되지 않았다. 몸은 가늘고 세장한 편이지만 어깨가 좁아 약간 위축된 느낌을 준다. 천의는 얇고 몸에 밀착되어 있어 몸의 굴곡이 그대로 드러난다. 천의의 한 자락은 왼손에 걸쳐 다리 옆을 따라 흘러내리고, 다른 한 자락은 오른손을 내려 잡고 있다. 무릎 아래쪽 X자형으로 교차되고 있는 옷자락은 무릎 위에서 굵은 주름을 이루었고 다리 위로 흘러내렸다. 어깨에는 넓게 걸쳐 있고 배 부근에서는 X자형으로 교차되어 다리 위에 장식된 영락 장식이 몸의 가장자리를 따라 내려오다 교차되어 있다. 관음보살로 짐작되는 사람은 왼손에 큼직한 정병을 들고 있다. 대좌는 안 상이 투각(: 뚫새김)된 육각형의 복련좌 위에 앙련좌를 올려놓은 형태이다. 잎이 넓고 부드러운 연꽃의 모습은 백제시대 특유의 연화문 양식을 잘 보여 준다. 현재 불상의 뒷면에는 광배를 달았던 흔적이 남아 있지만, 광배는 남아 있지 않다. 충청남도 부여군에서 발견된 금동관세음보살입상은 세장한 몸의 형태를 비롯하여 삼면 보관, 배 부근에서 X자형으로 교차된 영락 장식 등의 양식적 특색을 가지고 있다. 하지만 그 불상에 비해 몸은 다소 경직되었고 얼굴에 미소가 사라져 좀 더 엄숙해 보인다. 백제 불상 특유의 유연함과 녹이 전체 불상 전체에 많이 생기기는 했지만, 금색이 찬연히 찬란하다.
0df04985-81e1-41a5-9c51-ad3009aa52c2	source05/encykorea/MUS21045.txt	산들바람	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026205	CC BY	96	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정확한 작곡 연도는 알 수 없지만, 작곡 연도가 1930년 경으로 추측된다. 작곡자의 의도가 담긴 곡으로, 유학시절 고국에 대한 향수를 달래고자 처량한 가락에서 벗어나 밝은 가락을 만들려는 것이다. 가사 내용은 다음과 같다. 산들바람이 분다. 달 밝은 가을밤에, 산들바람 분다. 아, 너도 가면 이 맘을 어이해 부드러운 선율에 얹어서 감미로운 분위기를 자아내고 있는 이 가사는 위 가사이다. 느린 속도의 4분의 4박자 내림 가 장조로 구성되어 있다. 작은 세도막 형태의 유절가곡으로 2절의 가사가 있다. 곡의 작품성과 예술성보다는 한국 가곡의 개척기에 만들어진 작품이라는 역사성이 더 중요한데, 악상의 잦은 변화와 산들바람을 묘사한 아르페지오(arpeggio)의 반주, 호소력 있는 선율 등으로 단조로운 느낌을 극복했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 산들바람 ### 내용: 정확한 작곡 연도는 알 수 없지만, 작곡 연도가 1930년 경으로 추측된다. 작곡자의 의도가 담긴 곡으로, 유학시절 고국에 대한 향수를 달래고자 처량한 가락에서 벗어나 밝은 가락을 만들려는 것이다. 가사 내용은 다음과 같다. 산들바람이 분다. 달 밝은 가을밤에, 산들바람 분다. 아, 너도 가면 이 맘을 어이해 부드러운 선율에 얹어서 감미로운 분위기를 자아내고 있는 이 가사는 위 가사이다. 느린 속도의 4분의 4박자 내림 가 장조로 구성되어 있다. 작은 세도막 형태의 유절가곡으로 2절의 가사가 있다. 곡의 작품성과 예술성보다는 한국 가곡의 개척기에 만들어진 작품이라는 역사성이 더 중요한데, 악상의 잦은 변화와 산들바람을 묘사한 아르페지오(arpeggio)의 반주, 호소력 있는 선율 등으로 단조로운 느낌을 극복했다.
b41d2832-4d2a-4b1b-ba44-fb6c1efeec73	source05/encykorea/MUS31245.txt	융화 (隆化)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042789	CC BY	140	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제5변이다. 일무는 문무가 추어지고, 등가에서 음악이 울려 퍼지는 것이 세종 때 회례악으로, 세조 때 종묘제례악으로 채택되었다. 세조가 세종 때의 노랫말을 약간 고쳐서 만든 것으로, 모두 4 언 12구의 한시로 태조의 덕을 찬양한 노래이다. 노래의 제목인 신화융흡은 신화융흡에서 따온 것이다. 노랫말의 원문과 우리말 번역은 다음과 같다. 아아 위대하고 거룩하신 태조께서 아 그 덕이 크시도다.<NAME> 교화가 융성하고 흡족하였으니 이는 어짐으로 안정되게 하시고 의로 복종하게 하셨기 때문이다. 저 멀리 저 섬 오랑캐에서 저 산 오랑캐까지 미치기까지 지극히 착하게 하시니 포섭하시니 무리를 따르지 아니하는 자가 없도다. 무궁하시도다. 물을 건너고 산을 넘으셔서 우리를 복되게 하심 무궁하시도다. 아아 빛나는 그 신령스러움이여. 원래 고려 속 악인 풍입송을 줄여서 만든 곡으로 세조 때 5음 음계로 변경되어 5음 음계가 되었다. 박은 매고에 한 번 들어갔고, 노랫말의 리듬은 5·3 반복이고, 장단도 규칙적인 것이 지금의 것은 전부 규칙적이지 않다. 세종실록에 나오는 종지형은 하일에서 하오로 끝나는 하행 종지형이다. 악보로는 세조실록악보·대악후보·속악원보·시용무보·시용무보 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 융화 (隆化) ### 내용: 제5변이다. 일무는 문무가 추어지고, 등가에서 음악이 울려 퍼지는 것이 세종 때 회례악으로, 세조 때 종묘제례악으로 채택되었다. 세조가 세종 때의 노랫말을 약간 고쳐서 만든 것으로, 모두 4 언 12구의 한시로 태조의 덕을 찬양한 노래이다. 노래의 제목인 신화융흡은 신화융흡에서 따온 것이다. 노랫말의 원문과 우리말 번역은 다음과 같다. 아아 위대하고 거룩하신 태조께서 아 그 덕이 크시도다.<NAME> 교화가 융성하고 흡족하였으니 이는 어짐으로 안정되게 하시고 의로 복종하게 하셨기 때문이다. 저 멀리 저 섬 오랑캐에서 저 산 오랑캐까지 미치기까지 지극히 착하게 하시니 포섭하시니 무리를 따르지 아니하는 자가 없도다. 무궁하시도다. 물을 건너고 산을 넘으셔서 우리를 복되게 하심 무궁하시도다. 아아 빛나는 그 신령스러움이여. 원래 고려 속 악인 풍입송을 줄여서 만든 곡으로 세조 때 5음 음계로 변경되어 5음 음계가 되었다. 박은 매고에 한 번 들어갔고, 노랫말의 리듬은 5·3 반복이고, 장단도 규칙적인 것이 지금의 것은 전부 규칙적이지 않다. 세종실록에 나오는 종지형은 하일에서 하오로 끝나는 하행 종지형이다. 악보로는 세조실록악보·대악후보·속악원보·시용무보·시용무보 등이 있다.
bac9a7b2-fb2b-440c-abb2-c0c9fd3a8801	source05/encykorea/CRFT51611.txt	오백나한상 (五百羅漢像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069203	CC BY	257	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일반적으로 십육나한, 십팔나한, 오백 나한으로 무리를 이루어 신앙화되는 나한은 그중 가장 강력한 위력을 지닌 것으로, 오백 나한은 불법을 수호하고 중생을 이롭게 하는 나한의 위력을 가장 극대화한 것이다. 오백 나한상은 주로 사찰 내 나한전, 응진전, 영산전 등에 봉안된다. 불교 경전 중 『증일아 함경』, 『십송률』, 『불설흥기행경』, 그리고 『법화경』의 「오백 제자 수 기품」 등에 오백 나한에 대한 언급이 있으며 그 내용을 바탕으로 중국 오대부터 제작되기 시작하여 송대에 가장 성행하였다. 한국에서는 고려 시대에 가장 빈번히 제작, 신앙화되었다. 『증일아 함경』을 보면‘어느 때 부처님께서는 가란 타 대나무 숲 동산에서 오백의 큰 비구들과 함께 계셨다’고 기록되어 있으며, 『법화경』의 「오백 제자 수 기품」에는 부처님이 500명의 나한을 위해 특별히 수기를 남겼고, 불멸후 1차 결집 때 이들이 모두 모였다는 내용이 언급되어 있다. 현재 두 가지 계보가 존재하는데, 오백 나한의 이름은 경전에 그 일부만이 기록되어 있어 후대에 체계화된 것으로 보인다. 중국과 일본은 남송 대의 기록을 바탕으로 하며 한국은 고려 시대부터 사용하던 존명이 지금까지 이어지고 있다. 십육나한에 비해 상대적으로 큰 규모여서인지 오백 나한상은 왕실이나 권력층보다는 민간 다수의 발원으로 제작되는 경우가 많다. 특히 한국에서는 고려 시대 외침으로 국가가 어려움에 처해 있거나 가뭄이 심할 때 국가의 주도로 오백 나한 재가 개설되고 오백 나한 상이 제작되었다. 중국에서는 현재 남송 1178-1188년에 제작된 100폭짜리 오백 나한도가 가장 대표적인데 그 외 오백나한 조각상이 다수 있다. 한국은 고려 1235-6년에 제작된 오백 나한도와 고려 14세기 후반의 오백 나한도, 그리고 영천 거조암의 오백나한 조각상이 가장 대표적인 예이다. 현존하는 작품들을 통해 알 수 있듯이 오백 나한은 나한의 위력이 가장 극대화된 개념이며, 성격과 특징이 가장 다양하고 구체적으로 표현되어 있다. 특히 고려 시대 오백 나한도는 발원 목적과 도상, 그리고 기법 면에서 동아시아 오백 나한도의 전개 과정을 밝히는데 매우 중요한 의미를 갖는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오백나한상 (五百羅漢像) ### 내용: 일반적으로 십육나한, 십팔나한, 오백 나한으로 무리를 이루어 신앙화되는 나한은 그중 가장 강력한 위력을 지닌 것으로, 오백 나한은 불법을 수호하고 중생을 이롭게 하는 나한의 위력을 가장 극대화한 것이다. 오백 나한상은 주로 사찰 내 나한전, 응진전, 영산전 등에 봉안된다. 불교 경전 중 『증일아 함경』, 『십송률』, 『불설흥기행경』, 그리고 『법화경』의 「오백 제자 수 기품」 등에 오백 나한에 대한 언급이 있으며 그 내용을 바탕으로 중국 오대부터 제작되기 시작하여 송대에 가장 성행하였다. 한국에서는 고려 시대에 가장 빈번히 제작, 신앙화되었다. 『증일아 함경』을 보면‘어느 때 부처님께서는 가란 타 대나무 숲 동산에서 오백의 큰 비구들과 함께 계셨다’고 기록되어 있으며, 『법화경』의 「오백 제자 수 기품」에는 부처님이 500명의 나한을 위해 특별히 수기를 남겼고, 불멸후 1차 결집 때 이들이 모두 모였다는 내용이 언급되어 있다. 현재 두 가지 계보가 존재하는데, 오백 나한의 이름은 경전에 그 일부만이 기록되어 있어 후대에 체계화된 것으로 보인다. 중국과 일본은 남송 대의 기록을 바탕으로 하며 한국은 고려 시대부터 사용하던 존명이 지금까지 이어지고 있다. 십육나한에 비해 상대적으로 큰 규모여서인지 오백 나한상은 왕실이나 권력층보다는 민간 다수의 발원으로 제작되는 경우가 많다. 특히 한국에서는 고려 시대 외침으로 국가가 어려움에 처해 있거나 가뭄이 심할 때 국가의 주도로 오백 나한 재가 개설되고 오백 나한 상이 제작되었다. 중국에서는 현재 남송 1178-1188년에 제작된 100폭짜리 오백 나한도가 가장 대표적인데 그 외 오백나한 조각상이 다수 있다. 한국은 고려 1235-6년에 제작된 오백 나한도와 고려 14세기 후반의 오백 나한도, 그리고 영천 거조암의 오백나한 조각상이 가장 대표적인 예이다. 현존하는 작품들을 통해 알 수 있듯이 오백 나한은 나한의 위력이 가장 극대화된 개념이며, 성격과 특징이 가장 다양하고 구체적으로 표현되어 있다. 특히 고려 시대 오백 나한도는 발원 목적과 도상, 그리고 기법 면에서 동아시아 오백 나한도의 전개 과정을 밝히는데 매우 중요한 의미를 갖는다.
ec2b0092-cdee-4182-bf21-0fdd18f07015	source05/encykorea/MUS29339.txt	우림령만 (雨淋鈴慢)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039875	CC BY	31	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	쌍조 104자로 된 곡의 구조는 당악의 산사에 속하는 것이다. 현재 고려사 악지에 전해지는 것은 곡의 악보가 아니라 가사뿐이다. 송나라 유영이 지은 것으로 밝혀진 이 산사는 당나라<NAME>이 양귀비를 잃은 심정을 읊은 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우림령만 (雨淋鈴慢) ### 내용: 쌍조 104자로 된 곡의 구조는 당악의 산사에 속하는 것이다. 현재 고려사 악지에 전해지는 것은 곡의 악보가 아니라 가사뿐이다. 송나라 유영이 지은 것으로 밝혀진 이 산사는 당나라<NAME>이 양귀비를 잃은 심정을 읊은 것이다.
aff092d8-5bb7-48d4-b416-706f817a1e0f	source05/encykorea/ASP36050.txt	정난종 (鄭蘭宗)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050042	CC BY	176	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 동래이다. 허백당은 호이고 자는 국형이다. 진주목사사의 아들이다. 1456년 생원·진사시와 식년문과에 급제하여 승문원 부정자, 검열·대교·통례문 봉례랑·이조좌랑 등을 역임했다. 1463년 시강원 문학을 거쳐 예조정랑·종부시 소윤을 지내고, 1466년 문과중시에 급제하여 동부승지가 되었다. 이어 좌부승지·예조참판을 거쳐 형조참판으로 승진했고, 오위장을 겸직했다. 1467년 황해도관찰사로 이시애의 난을 평정하고 이듬해 호조참판에 전임되었다. 1469년 동지춘추관사로 세조실록을 편찬하는 일에 참여했다. 1470년 동지중추부사로 명나라에 다녀온 뒤 1471년 순성좌리공신에 올라 동래군에 봉해진 것은 예종실록 편찬에 참여했기 때문이다. 그 뒤 영안도 관찰사·호조참판·한성부 판윤·전라도관찰사가 되었다. 평안도 병마절도사·우참찬·이조판서·공조판서·호조판서를 지낸 것은 1483년 주문 부사로 다시 명나라에 다녀온 뒤였다. 훈구파의 중진으로 성리학에 밝았고, 서예에도 일가를 이루었는데 특히 조맹 부체에 뛰어났다. 성임이란. 을유 자는 세조·성종 대의 일류 서예가로, 1465년(세조 11, )에 원각경을 인쇄하기 위하여 그에게 주자체를 쓰게 한 활자로, 그는 세조·성종 대의 일류 서예가였다.<NAME>은<NAME>총화에서 정난종이 쓴 창덕궁 전문들의 액은 자체가 바르지 않다. , 원각<NAME> 자체가 바르지 않다. 그의 필적은 금석문에도 많이 남아 있다. 서울 파고다공원의 원각사 비음, 양주 윤자운신도비·윤자운묘표, 양주의 고령 부원군 신숙주 묘표·윤 자운 묘표, 연산의 김철산비가 석문이다. 또 금문으로 양양의 낙산사종명, 고성의 유점사종명, 양주의 봉선사종명, 덕수궁의 흥천사종명이 있다. 진 적은<NAME>명필·해동명적·대동서법 등에 새겨져 있으나 진 적은 찾아볼 수 없다. 익혜라는<NAME>를 가지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정난종 (鄭蘭宗) ### 내용: 본관은 동래이다. 허백당은 호이고 자는 국형이다. 진주목사사의 아들이다. 1456년 생원·진사시와 식년문과에 급제하여 승문원 부정자, 검열·대교·통례문 봉례랑·이조좌랑 등을 역임했다. 1463년 시강원 문학을 거쳐 예조정랑·종부시 소윤을 지내고, 1466년 문과중시에 급제하여 동부승지가 되었다. 이어 좌부승지·예조참판을 거쳐 형조참판으로 승진했고, 오위장을 겸직했다. 1467년 황해도관찰사로 이시애의 난을 평정하고 이듬해 호조참판에 전임되었다. 1469년 동지춘추관사로 세조실록을 편찬하는 일에 참여했다. 1470년 동지중추부사로 명나라에 다녀온 뒤 1471년 순성좌리공신에 올라 동래군에 봉해진 것은 예종실록 편찬에 참여했기 때문이다. 그 뒤 영안도 관찰사·호조참판·한성부 판윤·전라도관찰사가 되었다. 평안도 병마절도사·우참찬·이조판서·공조판서·호조판서를 지낸 것은 1483년 주문 부사로 다시 명나라에 다녀온 뒤였다. 훈구파의 중진으로 성리학에 밝았고, 서예에도 일가를 이루었는데 특히 조맹 부체에 뛰어났다. 성임이란. 을유 자는 세조·성종 대의 일류 서예가로, 1465년(세조 11, )에 원각경을 인쇄하기 위하여 그에게 주자체를 쓰게 한 활자로, 그는 세조·성종 대의 일류 서예가였다.<NAME>은<NAME>총화에서 정난종이 쓴 창덕궁 전문들의 액은 자체가 바르지 않다. , 원각<NAME> 자체가 바르지 않다. 그의 필적은 금석문에도 많이 남아 있다. 서울 파고다공원의 원각사 비음, 양주 윤자운신도비·윤자운묘표, 양주의 고령 부원군 신숙주 묘표·윤 자운 묘표, 연산의 김철산비가 석문이다. 또 금문으로 양양의 낙산사종명, 고성의 유점사종명, 양주의 봉선사종명, 덕수궁의 흥천사종명이 있다. 진 적은<NAME>명필·해동명적·대동서법 등에 새겨져 있으나 진 적은 찾아볼 수 없다. 익혜라는<NAME>를 가지고 있다.
634a6cc2-4418-4c2e-a39a-c13dd6c21417	source05/encykorea/CRFT44453.txt	학만사 종 (鶴滿寺鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060821	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 92.4cm, 입지름 8.5cm. 용뉴는 n자형으로 새의 부리처럼 길며, 왼쪽 앞발은 전체가, 오른쪽 앞발은 선단이 손상되었다. 음통의 표면에는 앙련판과 복련판을 6단으로 장식하였다. 어깨 부분의 입상문은 계속해서 연판을 둘렀다. 상하 둘레에 연주문을 장식하고 안쪽에는 원상의 무늬를 연속시킨 상대는 선형·사엽화형 등의 둥근 무늬 사이에 당초 덩굴로 연속무늬를 이루었다. 상대 아래쪽에 연곽 4개를 설치하였다. 연곽대는 양쪽 끝에 연주문 장식이 있으며 그 안에는 S자형 당초문이 있다. 연곽 안에는 9개의 연뢰가 각각 표현되었는데, 연화좌 가운데 작게 표현되었다. 종의 몸체 하단에 2개의 당좌가 각각 앞뒤에 배치되었고, 그 양 옆면에는 비천 상이 양주 되었다. 이 종의 상대와 연곽·당좌·비천상 등은 태평 6년 명 혜일사종과 같은 양상을 보이고 있어, 같은 거푸집을 사용하여 제작된 것으로 생각된다. 하대는 상대에 비해 훨씬 넓었다. 연주문 장식은 아래 두 줄로 장식되어 있고, 내면에는 원래형의 운문이 채워졌다. 원명은 비천상과 당좌 사이에 하대와 접해 있는 단책형곽을 설치하고 그 안에 2행으로 돋을새김 하여 주조하였는데, 이는 18. 53. 6cm의 크기로 설치되었다. 태평 10년의 태평은 요나라 성종의 연호인데, 태평10년12월일사동량원렴절청금종 입 3백 근 장 2척 4촌 2)은 태평 10년의 태평이다. 이 명문 외에 그 상부 연곽 사이에 추각명이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 학만사 종 (鶴滿寺鐘) ### 내용: 높이 92.4cm, 입지름 8.5cm. 용뉴는 n자형으로 새의 부리처럼 길며, 왼쪽 앞발은 전체가, 오른쪽 앞발은 선단이 손상되었다. 음통의 표면에는 앙련판과 복련판을 6단으로 장식하였다. 어깨 부분의 입상문은 계속해서 연판을 둘렀다. 상하 둘레에 연주문을 장식하고 안쪽에는 원상의 무늬를 연속시킨 상대는 선형·사엽화형 등의 둥근 무늬 사이에 당초 덩굴로 연속무늬를 이루었다. 상대 아래쪽에 연곽 4개를 설치하였다. 연곽대는 양쪽 끝에 연주문 장식이 있으며 그 안에는 S자형 당초문이 있다. 연곽 안에는 9개의 연뢰가 각각 표현되었는데, 연화좌 가운데 작게 표현되었다. 종의 몸체 하단에 2개의 당좌가 각각 앞뒤에 배치되었고, 그 양 옆면에는 비천 상이 양주 되었다. 이 종의 상대와 연곽·당좌·비천상 등은 태평 6년 명 혜일사종과 같은 양상을 보이고 있어, 같은 거푸집을 사용하여 제작된 것으로 생각된다. 하대는 상대에 비해 훨씬 넓었다. 연주문 장식은 아래 두 줄로 장식되어 있고, 내면에는 원래형의 운문이 채워졌다. 원명은 비천상과 당좌 사이에 하대와 접해 있는 단책형곽을 설치하고 그 안에 2행으로 돋을새김 하여 주조하였는데, 이는 18. 53. 6cm의 크기로 설치되었다. 태평 10년의 태평은 요나라 성종의 연호인데, 태평10년12월일사동량원렴절청금종 입 3백 근 장 2척 4촌 2)은 태평 10년의 태평이다. 이 명문 외에 그 상부 연곽 사이에 추각명이 있다.
409e533e-9dc1-4ed6-82e8-f0b0728265c9	source05/encykorea/MUS20463.txt	사설공명가 (辭說孔明歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025719	CC BY	80	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서도좌창 「공명가(孔明歌)」에서 파생한 노래이다. 「공명가」의 노랫말은 제갈공명(諸葛孔明)이 남병산(南屛山)에서 내려와 조자룡(趙子龍)과 함께 배로 돌아가다가 서성(徐盛)·정봉(丁奉)의 배가 추격해오니 조자룡이 활로 격퇴하는 장면을 담은 것이다. 「사설공명가」의 노랫말은 제갈공명이 남병산에서 칠성단(七星壇)을 쌓고 축문(祝文)을 읽어 동남풍(東南風)을 비는 대목을 담은 것으로 전체 길이는 「공명가」보다 짧다. 곡조의 장단은 공명가의 경우처럼 대체로 3분 박 보통 빠른 3박자(8분의 9박자)로 세마치장단에 적합하나 대목마다 4박자·5박자가 섞여 불규칙하다. 서도 민요에 자주 나오는 수심가토리는 선율의 토리이다. 공명가와 더불어 서도좌창의 대표적인 노래로 꼽히는 공명가의 경우 장절을 구분하지 않고 처음부터 내리 이어 부르는 통절형식으로 됐다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사설공명가 (辭說孔明歌) ### 내용: 서도좌창 「공명가(孔明歌)」에서 파생한 노래이다. 「공명가」의 노랫말은 제갈공명(諸葛孔明)이 남병산(南屛山)에서 내려와 조자룡(趙子龍)과 함께 배로 돌아가다가 서성(徐盛)·정봉(丁奉)의 배가 추격해오니 조자룡이 활로 격퇴하는 장면을 담은 것이다. 「사설공명가」의 노랫말은 제갈공명이 남병산에서 칠성단(七星壇)을 쌓고 축문(祝文)을 읽어 동남풍(東南風)을 비는 대목을 담은 것으로 전체 길이는 「공명가」보다 짧다. 곡조의 장단은 공명가의 경우처럼 대체로 3분 박 보통 빠른 3박자(8분의 9박자)로 세마치장단에 적합하나 대목마다 4박자·5박자가 섞여 불규칙하다. 서도 민요에 자주 나오는 수심가토리는 선율의 토리이다. 공명가와 더불어 서도좌창의 대표적인 노래로 꼽히는 공명가의 경우 장절을 구분하지 않고 처음부터 내리 이어 부르는 통절형식으로 됐다.
591c75d2-9513-4fda-9a0b-b47464892249	source05/encykorea/MUS31546.txt	이석재 (李奭栽)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044674	CC BY	30	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1964년 중요무형문화재 종묘제례악 기예능 보유자. 서울서 출생. 1926년 이왕직아악부 아악전수소에 들어가 피리를 전공하였다. 이순영에게서 피리를 배웠다. 1931년 이왕직아 악수로 임명되어 1970년대까지 국립국악원 악사로 있었다. 1976년 중요무형문화재 피리 기예능 보유자로 인정받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이석재 (李奭栽) ### 내용: 1964년 중요무형문화재 종묘제례악 기예능 보유자. 서울서 출생. 1926년 이왕직아악부 아악전수소에 들어가 피리를 전공하였다. 이순영에게서 피리를 배웠다. 1931년 이왕직아 악수로 임명되어 1970년대까지 국립국악원 악사로 있었다. 1976년 중요무형문화재 피리 기예능 보유자로 인정받았다.
b20b3830-62a0-4eb3-9b2d-40250f8b6b52	source05/encykorea/CRFT55240.txt	해풍 (海風)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장경희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074584	CC BY	292	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	천 위에 납방염. 가로 65cm, 세로 104cm, 높이 65cm. 개인 소장. 우정 유강열의 해풍은 1957년 제6회 대한민국미술전람회(이하 국전으로 약칭)의 추천작가로 바다와 나비와 함께 출품한 작품이다. 화면 하단에 바닷바람에 일렁이는 굵은 파도를 배치하였고 그 위에 분청사기 등에서 볼 수 있는 전통적 도안의 물고기 한 쌍을 투박한 선으로 묘사하였다. 흰 바탕색과 먹선의 흑백 대비가<NAME>하고, 가느다란 크랙 라인(crack line : 균열선)과 굵은 먹선 그리고 물고기의 각진 선 등 선의 굵기와 변화가 미묘하다.유강열의 납방염 작품 중 1950년대의 대표작이다. 유강열은 13살 때 일본으로 건너가 1944년 도쿄미술학교[] 공예도안과를 졸업하였다. 대학 재학 중이던 1941년 일본 공예가 협회전에 염색 작품을 출품해 가작으로 입선한 뒤, 도쿄 사이토[] 공예연구소에서 도제식으로 일본의 전통 염색기법을 배웠다. 해방 이후 1952년 부산 국무원에 호랑이를 포함한 납염 작품 2점을 출품하여 미술계의 주목을 받았다. 특히 유강열은 국전 공예부에 염색 작품을 출품하여 이 시기 공예계를 이끌었다. 1954년 제3회 국전에서 「향문도(香紋圖)」가 국무총리 상을 수상한 이후 1955년 제4회부터는 국전 추천작가로 활동하며 제4회 「만추」, 제5회 「계절」, 제6회 때에는 「바다와 나비」, 「해풍」 등 2점을 출품하였다. 「해풍」은 바다에 바람이 휘몰아쳐 용솟음치는 성난 파도 위에 서로 마주 보는 한 쌍의 물고기를 표현한 유강열의 1950년대 대표작이다. 목판화와 염색 기법을 혼합시키는 작업을 병행하면서 유강열은 한 쌍의 물고기를 호랑이나 십장생, 나비 등과 같이 즐겨 차용하였다. 즉 전통적인 대상을 극도로 단순화시켜 굵고 거친 판화적 질감을 먹선에 반영하였다. 납방염을 할 때도 다색 목판화를 그리듯 바탕색은 그대로 두되 주제에 따라 황색과 적색 계열의 네댓 가지 색채로 최소로 염색한 것이다. 색상을 밀랍으로 면 막음한 뒤, 밝은색부터 염색하면서 점차 납으로 막다가 마지막 외곽선에 먹색을 칠한 뒤 전체 화면에 밀랍을 바른다. 또한 납을 입힌 다음 먹칠을 하면 화면 전체에 자잘한 크랙 라인이 강조되는 것이다. 유강열은 국전에 비슷한 염색 작품들을 출품하였다. 유강열은 1950년대부터 1976년 사망할 때까지 조선시대 민화에 등장하는 전통적 소재를 목판화 기법으로 단순화하고 납방염 기법으로 제작하여 현대 섬유미술을 선도했다는 평가를 받는다. 홍익대 공예과에서 배출한 후학들과 1960~70년대 국전에 출품한 작품들이 그의 작품 경향에 영향을 주었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 해풍 (海風) ### 내용: 천 위에 납방염. 가로 65cm, 세로 104cm, 높이 65cm. 개인 소장. 우정 유강열의 해풍은 1957년 제6회 대한민국미술전람회(이하 국전으로 약칭)의 추천작가로 바다와 나비와 함께 출품한 작품이다. 화면 하단에 바닷바람에 일렁이는 굵은 파도를 배치하였고 그 위에 분청사기 등에서 볼 수 있는 전통적 도안의 물고기 한 쌍을 투박한 선으로 묘사하였다. 흰 바탕색과 먹선의 흑백 대비가<NAME>하고, 가느다란 크랙 라인(crack line : 균열선)과 굵은 먹선 그리고 물고기의 각진 선 등 선의 굵기와 변화가 미묘하다.유강열의 납방염 작품 중 1950년대의 대표작이다. 유강열은 13살 때 일본으로 건너가 1944년 도쿄미술학교[] 공예도안과를 졸업하였다. 대학 재학 중이던 1941년 일본 공예가 협회전에 염색 작품을 출품해 가작으로 입선한 뒤, 도쿄 사이토[] 공예연구소에서 도제식으로 일본의 전통 염색기법을 배웠다. 해방 이후 1952년 부산 국무원에 호랑이를 포함한 납염 작품 2점을 출품하여 미술계의 주목을 받았다. 특히 유강열은 국전 공예부에 염색 작품을 출품하여 이 시기 공예계를 이끌었다. 1954년 제3회 국전에서 「향문도(香紋圖)」가 국무총리 상을 수상한 이후 1955년 제4회부터는 국전 추천작가로 활동하며 제4회 「만추」, 제5회 「계절」, 제6회 때에는 「바다와 나비」, 「해풍」 등 2점을 출품하였다. 「해풍」은 바다에 바람이 휘몰아쳐 용솟음치는 성난 파도 위에 서로 마주 보는 한 쌍의 물고기를 표현한 유강열의 1950년대 대표작이다. 목판화와 염색 기법을 혼합시키는 작업을 병행하면서 유강열은 한 쌍의 물고기를 호랑이나 십장생, 나비 등과 같이 즐겨 차용하였다. 즉 전통적인 대상을 극도로 단순화시켜 굵고 거친 판화적 질감을 먹선에 반영하였다. 납방염을 할 때도 다색 목판화를 그리듯 바탕색은 그대로 두되 주제에 따라 황색과 적색 계열의 네댓 가지 색채로 최소로 염색한 것이다. 색상을 밀랍으로 면 막음한 뒤, 밝은색부터 염색하면서 점차 납으로 막다가 마지막 외곽선에 먹색을 칠한 뒤 전체 화면에 밀랍을 바른다. 또한 납을 입힌 다음 먹칠을 하면 화면 전체에 자잘한 크랙 라인이 강조되는 것이다. 유강열은 국전에 비슷한 염색 작품들을 출품하였다. 유강열은 1950년대부터 1976년 사망할 때까지 조선시대 민화에 등장하는 전통적 소재를 목판화 기법으로 단순화하고 납방염 기법으로 제작하여 현대 섬유미술을 선도했다는 평가를 받는다. 홍익대 공예과에서 배출한 후학들과 1960~70년대 국전에 출품한 작품들이 그의 작품 경향에 영향을 주었다.
b9971ce0-8a17-4cf9-bfcc-d62ffa51425b	source05/encykorea/CRFT27021.txt	영금문 (靈禽文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037245	CC BY	167	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고대 기록인 『이형(禰衡)』에서는 “서역에서 비롯된 영조를 끌어온 자연적인 기묘한 자태(惟西域之靈鳥兮挺自然之奇姿)”라 하였다. 영금의 유형은 대개 봉황(鳳凰)을 비롯하여 난조(鸞鳥)·악작(鸑鷟)·숙상(鷫鷞)·초명새䳟鳥 등을 말하며, 그 밖에 새의 유형에서 종장(宗長)이라 일컫는 학(鶴), 애정(愛情)을 상징하는 원앙(鴛鴦)·척령(鶺鴒)·황앵(黃鶯) 등의 선금(仙禽)을 말할 수 있다. 산해경에는 난조가 신조인 봉황을 보좌하는 새라 하고 닭의 몸에 적모의 색을 구비하고 오채를 띠며 오음의 소리를 낸다고 하였다. 주나라가 흥할 때 악이 있었고, 작이 높은 산에서 울었다. 고(주어에 기록되어 있다. 영조는 봉황인데, 역시 서방의 신조라 불리는 새가 숙상이다. 초명 새도 역시 봉의 형상과 가까운 새로서 초명(鷦䳟)이라 한다. 『유향구탄(劉向九歎)』에 “하늘을 가로지르는 학(鶴)이 초명이다. ”라 하였다. 『금경(禽經)』에서는 봉황을 “새의 무리 360종 중에 봉새가 우두머리이다. 날 때면 뭇 새들이 좇으며 나라에 나타나면 왕정(王政)이 평안해진다. 국가에 도(道)가 있는데, 대개 봉이 오면 군신(君臣)의 도가 나타난다. ”라고 말하였다. 한대에 처음 나타나며 분묘와 사묘의 석각 또는 벽화에 많이 나타난다. 그 영향으로 고분벽화뿐만 아니라 고분 출토 금동용 기류·채화칠기 등에도 장식 문양으로 나타나고 불구 공예나 와전의 의장 요소로 다양하게 시문 되었다. 이 밖에 고구려 고분벽화에서는 산짐승의 머리나 물고기의 머리 모양을 한 괴상한 새를 볼 수 있는데 모두 전설에 전해오는 상상의 영조이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영금문 (靈禽文) ### 내용: 고대 기록인 『이형(禰衡)』에서는 “서역에서 비롯된 영조를 끌어온 자연적인 기묘한 자태(惟西域之靈鳥兮挺自然之奇姿)”라 하였다. 영금의 유형은 대개 봉황(鳳凰)을 비롯하여 난조(鸞鳥)·악작(鸑鷟)·숙상(鷫鷞)·초명새䳟鳥 등을 말하며, 그 밖에 새의 유형에서 종장(宗長)이라 일컫는 학(鶴), 애정(愛情)을 상징하는 원앙(鴛鴦)·척령(鶺鴒)·황앵(黃鶯) 등의 선금(仙禽)을 말할 수 있다. 산해경에는 난조가 신조인 봉황을 보좌하는 새라 하고 닭의 몸에 적모의 색을 구비하고 오채를 띠며 오음의 소리를 낸다고 하였다. 주나라가 흥할 때 악이 있었고, 작이 높은 산에서 울었다. 고(주어에 기록되어 있다. 영조는 봉황인데, 역시 서방의 신조라 불리는 새가 숙상이다. 초명 새도 역시 봉의 형상과 가까운 새로서 초명(鷦䳟)이라 한다. 『유향구탄(劉向九歎)』에 “하늘을 가로지르는 학(鶴)이 초명이다. ”라 하였다. 『금경(禽經)』에서는 봉황을 “새의 무리 360종 중에 봉새가 우두머리이다. 날 때면 뭇 새들이 좇으며 나라에 나타나면 왕정(王政)이 평안해진다. 국가에 도(道)가 있는데, 대개 봉이 오면 군신(君臣)의 도가 나타난다. ”라고 말하였다. 한대에 처음 나타나며 분묘와 사묘의 석각 또는 벽화에 많이 나타난다. 그 영향으로 고분벽화뿐만 아니라 고분 출토 금동용 기류·채화칠기 등에도 장식 문양으로 나타나고 불구 공예나 와전의 의장 요소로 다양하게 시문 되었다. 이 밖에 고구려 고분벽화에서는 산짐승의 머리나 물고기의 머리 모양을 한 괴상한 새를 볼 수 있는데 모두 전설에 전해오는 상상의 영조이다.
5756ebe9-fc19-49ea-b4f6-a5499ae3ae27	source05/encykorea/CRFT4881.txt	군포 산본동 조선백자 요지 (軍浦山本洞朝鮮白磁窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006729	CC BY	590	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대한 주택공사가 산본 지역 택지 개발 조성계획을 세웠을 때 경기도 군포시 산본 2동 골 안마을에 있는 조선백자 요지에 대한 발굴조사가 이루어졌으며, 1991년 사적으로 지정되었다. 명지대학교 박물관은 1월∼3월에 군포 산본지구 문화유적 지표조사를 통해 처음으로 이 요지를 발굴했는데, 발굴조사 전까지 학계에 전혀 알려지지 않았던 유적이다. 1990년 발굴 당시에는 15세기 말∼16세기 전반의 가마가 확인되었고, 서울 외곽 순환 고속도로가 건설되면서 바로 인접해 있던 18세기 가마가 발굴되었다. 15세기 말∼16세기 전반의 가마는 1991년 사적으로 지정되어 현지에 매몰된 상태로 보존되고 있고, 18세기 가마는 굴뚝 부만 지정 영역 안에 옮겨져 보존되고 있다. 군포시 산본동에서 발굴된 가마는 사용시기의 선후관계에 따라 봉통부(굴뚝부분)만 남아 있는 구릉 위의 앞 시기 가마를 A가 마라 하고, 유구가 거의 노출되지 않은 남서지역의 뒷 시기 가마는 B가 마라 하였다. 퇴적의 가장 정상부에 위치한 A가 마는 퇴적의 유실이 심하고 이후 작업장이 이곳에 설치되었기 때문인지, 가마 벽 등은 전혀 남아 있지 않고 퇴적의 유실이 심하다. 조사된 2기의 봉통 부는 축조 순서에 따라 A1, A2로 분류된다. B 가마는 A가 마보다 후기에 축조된 것은 틀림없으나, 굴뚝 뒷부분에 나타난 가마 중첩 상황을 보면 A 가마와 B가 마 사이에 또 다른 가마가 운용되었음을 알 수 있다. B 가마는 구릉의 경사면을 이용하여 굳이 표면을 약 30cm 정도 파고 만든 반지하식 가마이다. 진흙으로 가마 벽을 쌓았는데, 벽 두께는 약 5cm로 앞의 3cm 가량이 유리질화 되어 있고 뒤쪽은 빨갛게 익어 있고, 사용 전에 미리 백토를 귀얄에 묻혀 전체를 바른 듯 귀얄자국이 뚜렷하다. 외벽의 두께는 30∼35cm로 추정되며, 일부 내벽에 잇대어 돌을 쌓아 보강한 흔적이 남아 있다. 봉통 부는 돌과 진흙을 같이 사용하여 구축하였고, 가마 바닥에는 고운 모래를 깔고 그 위에 도지미를 놓아 바닥의 수평을 잡은 뒤, 다시 모래를 깔고 그릇을 얹어 구운 개떡들이 작은 계단상을 이루고 있다. 산본동 조선백자 요지의 B 가마는 칸마다 불창구조의 기둥의 수가 다르기 때문에 가마의 전체 길이는 25m 정도로 짐작된다. 출토된 도편들은 대부분 무문의 생활 백자이고 음각, 양각, 투각, 청화백자, 철화백자, 청자, 분청사기 등이 약간 나왔다. 광주관요 외 지역에서 청화백자가 확인된 최초의 사례로, 산본동 조선백자 요지는 B 작업장 부근에서 3편이 확인되었다. 이 중 기벽이 매우 얇고 정제된 두 편은 청화선이 두 줄로 그 아래에, 간략화된 보상 당초문으로 보이는 문양 대가 그 위에 그려져 있다. 청화는 암청색을 띠며 구륵법으로 비교적 섬세하게 표현되어 있다. 그 외에 동체부의 일부로 짐작되는 파편은 너무 작아 확실치는 않으나 보상 당초문 계열의 문양이 그려진 것으로 생각된다. 윤곽선을 먼저 그리고 채색을 하는 구륵법으로 그렸으며, 앞서 서술한 파편의 청화 발색보다 진하지 않으며 태색이 약간 푸른색을 띠고 있다. 나머지 1편은 비교적 두꺼우며 가마에서 소성할 때 여러 잡물들이 떨어져 많이 묻힌 대형 구연부 파편이다. 아마도 항아리의 구연부로 여겨지는데, 청화선은 곧게 세워지는 입 부분과 이 짧은 구부와 동체와의 연결 지점에 각각 한 줄씩 그려졌고 그 아래에는 파초 잎으로 보이는 문양이 약간 남아 있고 곁에는 청화가 퍼지고 뭉쳐져 있다. 청화는 안쪽 구부림에도 퍼져 있는데, 아래에도 번져 있고 문양 대도 없다. 청화 발색은 매우 밝고 경쾌한 느낌을 주는 맑은 청색을 띠고 있다. 조선 전기 가마터의 가장 큰 의의는 왕실용 백자 생산지가 아닌 지방에서 청화백자가 출토되었다는 것과 조선 전기 가마터의 소성실이 칸으로 나뉜 분실 가마 유구라는 점이다. 먼저 가마 구조를 보면 동일 요지에서 시기와 방향과 위치가 서로 다른 두 개의 가마 유구가 공존하고 있으며 그 외에 봉통 부를 돌과 진흙을 섞어 축조한 점, 봉통 높이가 1m 이상 되는 점, 가마 벽에 유약을 발라 보열 효과를 높인 점 등 조선 전기 가마 구조에 대한 새로운 사실들을 밝혀내었다고 하는 점이 주목된다. 특히 조선 전기 백자의 변천 연구에 중요한 유적으로 평가받는 것은 두 개의 선후 관계가 뚜렷한 퇴적층 조사이다. 또한 가마터 주변에서 발굴조사를 한 결과 청화백자가 소량이나마 제작되었다는 것이 밝혀졌는데, 이는 지방 가마에서 실제로 청화백자를 어떻게 제작하였는지에 대한 의문을 제기한다. 당시 청화백자는 비싼 안료 때문에 광주 관요에서만 화원들이 제작하고 왕실이 아닌 곳에는 법적으로 엄격히 규제되었다. 따라서 산본동 가마터에서 발견된 청화백자는 누군가 관요와 무관하게 제작을 의뢰한 것이 아닐까. 추정컨대 그렇게 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 군포 산본동 조선백자 요지 (軍浦山本洞朝鮮白磁窯址) ### 내용: 대한 주택공사가 산본 지역 택지 개발 조성계획을 세웠을 때 경기도 군포시 산본 2동 골 안마을에 있는 조선백자 요지에 대한 발굴조사가 이루어졌으며, 1991년 사적으로 지정되었다. 명지대학교 박물관은 1월∼3월에 군포 산본지구 문화유적 지표조사를 통해 처음으로 이 요지를 발굴했는데, 발굴조사 전까지 학계에 전혀 알려지지 않았던 유적이다. 1990년 발굴 당시에는 15세기 말∼16세기 전반의 가마가 확인되었고, 서울 외곽 순환 고속도로가 건설되면서 바로 인접해 있던 18세기 가마가 발굴되었다. 15세기 말∼16세기 전반의 가마는 1991년 사적으로 지정되어 현지에 매몰된 상태로 보존되고 있고, 18세기 가마는 굴뚝 부만 지정 영역 안에 옮겨져 보존되고 있다. 군포시 산본동에서 발굴된 가마는 사용시기의 선후관계에 따라 봉통부(굴뚝부분)만 남아 있는 구릉 위의 앞 시기 가마를 A가 마라 하고, 유구가 거의 노출되지 않은 남서지역의 뒷 시기 가마는 B가 마라 하였다. 퇴적의 가장 정상부에 위치한 A가 마는 퇴적의 유실이 심하고 이후 작업장이 이곳에 설치되었기 때문인지, 가마 벽 등은 전혀 남아 있지 않고 퇴적의 유실이 심하다. 조사된 2기의 봉통 부는 축조 순서에 따라 A1, A2로 분류된다. B 가마는 A가 마보다 후기에 축조된 것은 틀림없으나, 굴뚝 뒷부분에 나타난 가마 중첩 상황을 보면 A 가마와 B가 마 사이에 또 다른 가마가 운용되었음을 알 수 있다. B 가마는 구릉의 경사면을 이용하여 굳이 표면을 약 30cm 정도 파고 만든 반지하식 가마이다. 진흙으로 가마 벽을 쌓았는데, 벽 두께는 약 5cm로 앞의 3cm 가량이 유리질화 되어 있고 뒤쪽은 빨갛게 익어 있고, 사용 전에 미리 백토를 귀얄에 묻혀 전체를 바른 듯 귀얄자국이 뚜렷하다. 외벽의 두께는 30∼35cm로 추정되며, 일부 내벽에 잇대어 돌을 쌓아 보강한 흔적이 남아 있다. 봉통 부는 돌과 진흙을 같이 사용하여 구축하였고, 가마 바닥에는 고운 모래를 깔고 그 위에 도지미를 놓아 바닥의 수평을 잡은 뒤, 다시 모래를 깔고 그릇을 얹어 구운 개떡들이 작은 계단상을 이루고 있다. 산본동 조선백자 요지의 B 가마는 칸마다 불창구조의 기둥의 수가 다르기 때문에 가마의 전체 길이는 25m 정도로 짐작된다. 출토된 도편들은 대부분 무문의 생활 백자이고 음각, 양각, 투각, 청화백자, 철화백자, 청자, 분청사기 등이 약간 나왔다. 광주관요 외 지역에서 청화백자가 확인된 최초의 사례로, 산본동 조선백자 요지는 B 작업장 부근에서 3편이 확인되었다. 이 중 기벽이 매우 얇고 정제된 두 편은 청화선이 두 줄로 그 아래에, 간략화된 보상 당초문으로 보이는 문양 대가 그 위에 그려져 있다. 청화는 암청색을 띠며 구륵법으로 비교적 섬세하게 표현되어 있다. 그 외에 동체부의 일부로 짐작되는 파편은 너무 작아 확실치는 않으나 보상 당초문 계열의 문양이 그려진 것으로 생각된다. 윤곽선을 먼저 그리고 채색을 하는 구륵법으로 그렸으며, 앞서 서술한 파편의 청화 발색보다 진하지 않으며 태색이 약간 푸른색을 띠고 있다. 나머지 1편은 비교적 두꺼우며 가마에서 소성할 때 여러 잡물들이 떨어져 많이 묻힌 대형 구연부 파편이다. 아마도 항아리의 구연부로 여겨지는데, 청화선은 곧게 세워지는 입 부분과 이 짧은 구부와 동체와의 연결 지점에 각각 한 줄씩 그려졌고 그 아래에는 파초 잎으로 보이는 문양이 약간 남아 있고 곁에는 청화가 퍼지고 뭉쳐져 있다. 청화는 안쪽 구부림에도 퍼져 있는데, 아래에도 번져 있고 문양 대도 없다. 청화 발색은 매우 밝고 경쾌한 느낌을 주는 맑은 청색을 띠고 있다. 조선 전기 가마터의 가장 큰 의의는 왕실용 백자 생산지가 아닌 지방에서 청화백자가 출토되었다는 것과 조선 전기 가마터의 소성실이 칸으로 나뉜 분실 가마 유구라는 점이다. 먼저 가마 구조를 보면 동일 요지에서 시기와 방향과 위치가 서로 다른 두 개의 가마 유구가 공존하고 있으며 그 외에 봉통 부를 돌과 진흙을 섞어 축조한 점, 봉통 높이가 1m 이상 되는 점, 가마 벽에 유약을 발라 보열 효과를 높인 점 등 조선 전기 가마 구조에 대한 새로운 사실들을 밝혀내었다고 하는 점이 주목된다. 특히 조선 전기 백자의 변천 연구에 중요한 유적으로 평가받는 것은 두 개의 선후 관계가 뚜렷한 퇴적층 조사이다. 또한 가마터 주변에서 발굴조사를 한 결과 청화백자가 소량이나마 제작되었다는 것이 밝혀졌는데, 이는 지방 가마에서 실제로 청화백자를 어떻게 제작하였는지에 대한 의문을 제기한다. 당시 청화백자는 비싼 안료 때문에 광주 관요에서만 화원들이 제작하고 왕실이 아닌 곳에는 법적으로 엄격히 규제되었다. 따라서 산본동 가마터에서 발견된 청화백자는 누군가 관요와 무관하게 제작을 의뢰한 것이 아닐까. 추정컨대 그렇게 된다.
752b92c0-155e-45a0-9190-68991e7cf07c	source05/encykorea/CRFT48679.txt	홍천 수타사 소조 사천왕상 (洪川壽陀寺塑造四天王像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067447	CC BY	240	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	수타사 천왕문(天王門), 일명 봉황문鳳凰門) 내에 봉안되어 있는 조선시대의 사천왕상으로, 1998년 9월 5일 강원도 유형문화재로 지정되었다. 「수타사 사적기(壽陀寺寺蹟記)」에 따르면, 1674년(현종 15) 승려 법륜(法倫)이 봉황문을 건립하였으며, 2년 뒤인 1676년(숙종 2) 여담(汝湛)이 사천왕상을 조성하였다고 되어 있어 확실한 조성연대를 알 수 있다. 한편, 1957년 사찰 측에서 실시한 해체 수리 때 복장에서 발견된 것은 1459년(세조 5) 간행된 월인석보 권 17과 권 18 목판본 2권 1책(보물, 1983년 지정)이다. 문의 왼쪽에는 동방 지국천왕과 남방 증장천왕이, 오른쪽에는 서방 광목천왕과 북방 다문천왕이 짝을 이뤄 마주 보고 서 있다. 지국천왕은 보검을, 광목천왕은 기다란 당을, 증장천왕은 용과 여의보주를, 다문천왕은 당비파를 들고 있는데, 이는 조선 후기 사천왕상의 일반적인 배치 법과 지물 형태와는 다소 차이가 있다. 평균 3.2m에 이르는 사천왕상은 제작 기법에 따르면 나무로 심은 다음 새끼줄을 감고 그 위에 진흙을 발라 빚은 후 채색을 한 소조상이다. 중국식 갑옷을 입은 용맹한 무장의 형상을 한 각 천왕상은 발아래 악귀들을 밟고 있으며, 두 다리를 벌린 채 의자에 걸터앉은 듯한 자세를 취하고 있다. 사천왕 특유의 험상궂고 위협적인 분노 상이 특징인데, 곤두세운 이마, 부릅뜬 눈, 뭉툭한 주먹코, 악다문 입 등 화려한 장식이 돋보인다. 팔뚝 소매가 위로 말려 올라가 바람에 휘날리듯 표현된 옷차림은 평상복 위에 갑옷을 이중으로 걸친 모습이다. 머리 뒤에서 양 발끝까지 둥글게 흘러내리는 천의 자락에서 화염 가닥들이 뻗어 나와 일종의 광배 역할을 하고 있다. 현재 남아 있는 조선시대의 사천왕상은 지역이나 제작 연대에 따라 조금씩 차이가 있지만 임진왜란 이후 사찰 복구가 대대적으로 이루어지는 시기에 함께 제작되었으며, 호국호법의 염원을 담고 있는 것으로 이해된다. 조성연대를 알 수 있는 수타사의 사천왕상은 조선 후기 사천왕상의<NAME>과 양식 변천을 이해하는 데 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 홍천 수타사 소조 사천왕상 (洪川壽陀寺塑造四天王像) ### 내용: 수타사 천왕문(天王門), 일명 봉황문鳳凰門) 내에 봉안되어 있는 조선시대의 사천왕상으로, 1998년 9월 5일 강원도 유형문화재로 지정되었다. 「수타사 사적기(壽陀寺寺蹟記)」에 따르면, 1674년(현종 15) 승려 법륜(法倫)이 봉황문을 건립하였으며, 2년 뒤인 1676년(숙종 2) 여담(汝湛)이 사천왕상을 조성하였다고 되어 있어 확실한 조성연대를 알 수 있다. 한편, 1957년 사찰 측에서 실시한 해체 수리 때 복장에서 발견된 것은 1459년(세조 5) 간행된 월인석보 권 17과 권 18 목판본 2권 1책(보물, 1983년 지정)이다. 문의 왼쪽에는 동방 지국천왕과 남방 증장천왕이, 오른쪽에는 서방 광목천왕과 북방 다문천왕이 짝을 이뤄 마주 보고 서 있다. 지국천왕은 보검을, 광목천왕은 기다란 당을, 증장천왕은 용과 여의보주를, 다문천왕은 당비파를 들고 있는데, 이는 조선 후기 사천왕상의 일반적인 배치 법과 지물 형태와는 다소 차이가 있다. 평균 3.2m에 이르는 사천왕상은 제작 기법에 따르면 나무로 심은 다음 새끼줄을 감고 그 위에 진흙을 발라 빚은 후 채색을 한 소조상이다. 중국식 갑옷을 입은 용맹한 무장의 형상을 한 각 천왕상은 발아래 악귀들을 밟고 있으며, 두 다리를 벌린 채 의자에 걸터앉은 듯한 자세를 취하고 있다. 사천왕 특유의 험상궂고 위협적인 분노 상이 특징인데, 곤두세운 이마, 부릅뜬 눈, 뭉툭한 주먹코, 악다문 입 등 화려한 장식이 돋보인다. 팔뚝 소매가 위로 말려 올라가 바람에 휘날리듯 표현된 옷차림은 평상복 위에 갑옷을 이중으로 걸친 모습이다. 머리 뒤에서 양 발끝까지 둥글게 흘러내리는 천의 자락에서 화염 가닥들이 뻗어 나와 일종의 광배 역할을 하고 있다. 현재 남아 있는 조선시대의 사천왕상은 지역이나 제작 연대에 따라 조금씩 차이가 있지만 임진왜란 이후 사찰 복구가 대대적으로 이루어지는 시기에 함께 제작되었으며, 호국호법의 염원을 담고 있는 것으로 이해된다. 조성연대를 알 수 있는 수타사의 사천왕상은 조선 후기 사천왕상의<NAME>과 양식 변천을 이해하는 데 귀중한 자료이다.
39b70f17-b452-4b3b-9135-39b4d44fcee5	source05/encykorea/ACT7260.txt	김수석 (金壽石)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "현경채" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009564	CC BY	205	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사자 앞머리에 있는 종목은 1909년부터 1999년까지 보유하였다. 북청 직업학교를 졸업했으며, 본 적은 함경남도 북청군 북청읍 죽평리이지만, 광복 후 줄곧 강원도 속초시 금호동에서 살았다. 함경남도 북청군 전역에서는 북청읍의 사자계, 가회면의 학계 등이 유명했다. 김수석은 북청읍의 사자계 전통을 이어받았다. 벽사진경에 의하면 사자는 금수의 왕으로 벽사할 힘을 가졌다고 하며, 잡귀를 쫓고 마을의 평안을 비는 놀이이다. 마을의 공공사업을 위해 가가 호호하며 벽사하고 그 대가로 받은 돈과 곡식은 사용된다. 북청사자놀음은 매년 음력 정월 14일 밤에 시작하여 15일 새벽까지 놀다가 해산한다. 퉁소, 장구, 북, 꽹과리의 반주에 맞추어 사자와 사령, 꺾쇠, 양반, 무동, 승부, 꼽새춤과 기타 잡패들이 함께 어울려 춤을 춘다. 김수석은 18세 때부터 죽평리 사자놀이에 사자 역을 맡았는데, 사자 앞머리의 힘 있고 해학적인 연기로 유명하다. 북청사자놀음에 사용되는 사자가면은 피나무(지방에 따라서는 수컷을 종이로 만듦. 사자의 얼굴 윤곽은 둥그스름하고 분홍색·검은색·황색 등으로 채색되며, 눈썹과 수염은 흰색을 칠하거나 납종이를 붙이고, 머리털은 삼에 검은색·붉은색·황색·청색 등을 칠하였다. 몸에는 그물을 씌우고, 안에는 헝겊을 대었다. 몸은 황색·흑색·백색·청색·홍색 등 오색 헝겊으로 채색하고, 꼬리는 소꼬리로 장식했다. 눈은 백색을 두르고 그 안에 금색을 칠했으며, 동자는 검은 바탕에 흰 점을 칠하였다. 코는 뚫려 있고 구멍만 있었다. 얼굴의 넓이는 58cm, 넓이는 56cm, 눈동자의 가로 길이가 10.4cm, 세로 길이가 9.8cm, 귀의 길이가 10cm, 꼬리의 길이가 80cm인 사자의 몸 전체 길이는 158cm이다. 사자머리와 사자 몸은 홍색 실과 황색실 등 오색실이 달린 바지와 무릎받이 신을 신고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김수석 (金壽石) ### 내용: 사자 앞머리에 있는 종목은 1909년부터 1999년까지 보유하였다. 북청 직업학교를 졸업했으며, 본 적은 함경남도 북청군 북청읍 죽평리이지만, 광복 후 줄곧 강원도 속초시 금호동에서 살았다. 함경남도 북청군 전역에서는 북청읍의 사자계, 가회면의 학계 등이 유명했다. 김수석은 북청읍의 사자계 전통을 이어받았다. 벽사진경에 의하면 사자는 금수의 왕으로 벽사할 힘을 가졌다고 하며, 잡귀를 쫓고 마을의 평안을 비는 놀이이다. 마을의 공공사업을 위해 가가 호호하며 벽사하고 그 대가로 받은 돈과 곡식은 사용된다. 북청사자놀음은 매년 음력 정월 14일 밤에 시작하여 15일 새벽까지 놀다가 해산한다. 퉁소, 장구, 북, 꽹과리의 반주에 맞추어 사자와 사령, 꺾쇠, 양반, 무동, 승부, 꼽새춤과 기타 잡패들이 함께 어울려 춤을 춘다. 김수석은 18세 때부터 죽평리 사자놀이에 사자 역을 맡았는데, 사자 앞머리의 힘 있고 해학적인 연기로 유명하다. 북청사자놀음에 사용되는 사자가면은 피나무(지방에 따라서는 수컷을 종이로 만듦. 사자의 얼굴 윤곽은 둥그스름하고 분홍색·검은색·황색 등으로 채색되며, 눈썹과 수염은 흰색을 칠하거나 납종이를 붙이고, 머리털은 삼에 검은색·붉은색·황색·청색 등을 칠하였다. 몸에는 그물을 씌우고, 안에는 헝겊을 대었다. 몸은 황색·흑색·백색·청색·홍색 등 오색 헝겊으로 채색하고, 꼬리는 소꼬리로 장식했다. 눈은 백색을 두르고 그 안에 금색을 칠했으며, 동자는 검은 바탕에 흰 점을 칠하였다. 코는 뚫려 있고 구멍만 있었다. 얼굴의 넓이는 58cm, 넓이는 56cm, 눈동자의 가로 길이가 10.4cm, 세로 길이가 9.8cm, 귀의 길이가 10cm, 꼬리의 길이가 80cm인 사자의 몸 전체 길이는 158cm이다. 사자머리와 사자 몸은 홍색 실과 황색실 등 오색실이 달린 바지와 무릎받이 신을 신고 있다.

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