text stringlengths 33 18.4k | label int64 0 2 |
|---|---|
- Вы должны заплатить шиллинг за то, что поставили свой корабль в бухте. И мне необходимо знать ваше имя.
- Три шиллинга. А имя — черт с ним.
- Добро пожаловать в Порт-Роял, мистер Смит.
И с этого момента начинаются приключения Джека Воробья! Тема пиратства вновь ожила. Приключения, которые уже девять лет потрясают нас своей графикой, своим сюжетом и актерским составом. Бесконечное количество шуток, острых намеков, сарказма и ироний. Но все это огромнейшее количество плюсов поддерживает важный фактор — сюжет. И так как мы обсуждаем первую часть, то тут к сюжету никаких претензий.
- Да будь ты проклят, слюнявый кретин! Мать честная, Джек. Будить доброго человека, когда он спит к беде.
- Я знаю, как сгладить примету. Этот тип, что разбудил спящего, угостит его выпивкой, а тип что спал, выслушает мыслишки того, кто прервал его сон.
- Да это все сгладит.
Фильм в отличие от остальных частей имеет некое весомое преимущество. Его можно рассматривать как отдельную историю. Джек возвращает жемчужину. Уилл добивается Элизабет. С Барбоссой покончено, все счастливы и это хорошо. Продолжение, безусловно снято отлично, и трилогия является лучшей.
- И ром сожжен?
- Да, во-первых, это самое гадкое пойло, которое даже самых воспитанных людей превращает в животных. Во-вторых, такой сигнал будет виден издалека, английский флот уже ищет меня!
- Да, но ром-то за что
Немного об актерах. Джонни Депп персона, на которой держится вся идея под названием «Пираты Карибского Моря». Только за это он достоин, называть себя гением. Джонни вложил идею внешности Джека, харизмы и манеры разговора. И если поначалу всем казалось это рискованным делом, то сейчас все просто в восторге. Орландо Блум, Кира Найтли и Раш были незаменимы. И эта «Фантастическая четверка» будет нас поражать еще два фильма.
Моя благодарность Клаусу Бадельту, который на команду с Циммером создавал этот шедевр. И эта музыка вошла в историю.
Пираты Карибского Моря входят в тройку лучших фильмов Диснея, по моему мнению, после Принца Персии и Трона.
Вердикт:
П. С. — Удача при мне. Так выпьем чарку Ио Хо! | 2 |
Ну что ж, вот и пришлось, во-первых, впервые посмотреть творение уже легендарного Уве Болла, а во-вторых, написать о нём. Слишком много пишут в Интернете, и я не зря взял в привычку не читать отзывы о фильме, не посмотрев его сначала. Мнения бывают разные, и я считаю, что на любой вопрос почти всегда существуют два одинаково верных, хоть и противоположных мнения.
Конечно, словами об Уве пестреет Рунет. Я вот задумался, это ли не популярность, это ли не лучшая реклама??? И пусть говорят плохо, но вспомните Герострата! Главное — человек остаётся в истории. Так вот, перед просмотром «Постал» интерес был двойной. Что за фильм и что за режиссёр?
Проблема очень многих людей в предвзятости. Где-то слышали, кто-то сказал, а это не то, а это не так… Что и подтверждается многими отзывами об этом фильме. А кино-то достойное! Не играл в «Постал», правда, видел фрагменты у друга, но какая разница, о чём игра? Мне лично всё равно. Главное, что фильм, позаимствовав кое-что, стал самостоятельным произведением в жанре «чёрной комедии».
«Постал» — один из тех фильмов, которые уже давно нужно показывать в США, где не сэшэанцы нагло и мерзко смеются над всем миром, а весь мир смеётся над ними. Над их образом жизни, мыслями, приоритетами, проблемами. Над их властью, полицией, президентом, дурацкими праздниками, внешним видом. Уже только за затрагивание и прекрасное воплощение подобного рода тем фильму можно ставить 10.
Многие критикуют ленту за сцены насилия с участием детей. Я не заметил ничего недостойного в этом отношении. Почему-то в «Пятница, 13» никто не критикует режиссёров за мочилово детей и подростков, в «Постал» же всё это так невинно и нелепо выглядит, что даже придраться не к чему.
Второй вопрос, затрагиваемый в критике, — Буш, играющий в самолётики. Меня поймут те, кто смотрел «Zeitgeist». Ведь довольно сильна и обоснованна теория о том, что взрывы 11 сентября произошли не без участия сэшэанского правительства. В «Постал» в прекрасной ироничной форме показана именно такая ситуация. Бин Ладен, ходящий на курсы и созванивающийся с Бушем, ворующий книги, игра в самолётики… Кстати, Бин Ладена при обращении называют «Сэмми», что тоже весьма символично.
А как обыграна тема пресловутых сект? Сект, занимающихся одурманиванием мозга граждан (прерогатива мировых религий, кстати) и ведущих при этом фривольный образ жизни? На высшем уровне!
Сам Уве, судя по всему, отлично умеет отвечать своим критикам не только на боксёрском ринге (см. соответствующее видео), но и в кино. «Моё кино финансируют нацисты» — отличный ответ из области «идите на фиг, я такой, какой я есть, и мне это нравится, а ваши выпады меня мало волнуют». Молодцом!
Кстати, ленту можно рассматривать ещё и как пародию. Пародию на многочисленный штампы в сэшэанском кино. А определённая доля трэша добавляет свою изюмну. Как добавляет её и, например, колоритная жена Чувака. Таким образом, «Постал» заслуживает хорошую оценку за свои многочисленные плюсы. Подозреваю, что на данный момент это пик творчества Болла, поэтому хочется пожелать ему не опускать планку.
Итак, «Постал» — легко вкушаемый, в меру смешной и пародийный, в меру кровавый, в меру туповатый (уверен — задумка, подчёркивающая всё остальное) жизнеутверждающий позитивный фильм. Буду пересматривать. | 2 |
Думаю это самый популярный (в плохом смысле) фильм всеми любимого Уве Бола. А ведь раньше Болу доверяли хорошие деньги, вспомните, к примеру, его «Во имя короля». Помните, какой там был актёрский состав? Вот и я в шоке. Да его коронным «режиссёрским стилем» фильм не пах, он был вполне нормальным, но это наверно уже из-за красивой обложки (то есть благодаря бюджету). К Уве я отношусь положительно. Судите сами, не каждый режиссёр будет на ринге защищать свои фильмы, правильно? Вот-вот. Но сегодня мы поговорим действительно о настоящем Epic Fail Уве Бола.
Экранизация популярной компьютерной игры BlloDrayne, мы все помним эти замечательные игры. У Бола тогда ещё не было даже режиссёрского опыта, лучше бы он его накопил, прежде чем искать финансирование на этот фильм. По-моему в год релиза данной картины вышел ещё фильм по Alone in the dark, да? Ну что тут сказать, этот фильм намного хуже, чем Alone in the dark.
Что вообще здесь осталось от игры? Название, Рейн и …… всё! Действительно, больше нечего нет. Помните, с кем Рейн боролась в игре? В основном, с всякими там монстрами и фашистами. Здесь же этого нет. Хотя было что-то подобное, кажется в 3 части фильма, но это уже другая история.
Саму Рейн здесь сыграла Кристанна Локен, ну эта дамочка, которая сыграла леди- робота убийцу, в «Терминатор 3: Восстание машин», помните такую леди? Так вот, к ней в целом у меня претензий нет. Но она (на мой взгляд) не очень подходит на эту роль. Рейн в игре намного красивее и очаровательнее.
Так, само действие происходит в 18 веке, ну думаю тут и так всё понятно. Никаких пушек, никаких там лабораторий. Декорации неплохи, но с игрой очень мало общего. А точнее на 1,2 % фильм похож на игру.
Сам фильм очень скучный, нудный, неинтересный и тупой. Боевые сцены убого сняты, освещение плохое, смысла минимум, атмосфера унылая. Плохо даже как отдельный фильм, а уж с игрой сравнивать это вообще.
Но одна сцена меня порадовала. Знаете какая? Думаю, догадываетесь. Эта сцена полового акта, где Рейн принимала «активное участие». Думаю единственная хорошая сцена (чувствуется дух немецкого порно).
Не смотря на моё уважение к Уве фильм очень слабый, просто трудно закрыть глаза на то, как Уве сотворил «такое» с хорошей игрой. Слабый фильм. | 1 |
Конечно этот фильм гениален. Очень глубокая и очень, если так можно выразиться социальная проблема в основе сюжета. Невообразимый парадокс души главных героев. Нежная, совершенно отцовская привязанность холоднокровного одинокого убийцы к ранимой неприкаянной и ещё более одинокой девочке-подростку, равнодушное, разучившееся любить общество воруг и смутное, тревожное будущее ребёнка, предоставленного самой-себе в огромном непонятном мире…
Этот фильм настолько же пугающ, насколько и трогателен. Присоединяюсь к словам благодарности. сказанным в адрес Люка Бессона. Чтобы снять такой фильм, нужно обладать по истине добрым и очень чутким сердцем! | 1 |
Очень разрекламировали мне этот мультфильм. Графика, сюжет, а также тот факт, что это не формат корпорации Дисней, а нечто смелое и обезоруживающее. Потому не посмотреть было невозможно.
Графика
Мультфильм в первую очередь сужу по этому фактору. Что говорить, действительно шикарная графика. Персонажи, животные и, конечно, эта золотистая копна переливающихся волос. Шикарно, просто шикарно. Единственный минус, хотя он часто в мультфильмах — неестественные переживания героев в часы паники или слез. Жаль, так как в такие минуты почему-то я сразу вспоминаю, что это просто герой мультфильма, а не тот герой, секунду назад за которого я переживала.
Сюжет
По сюжету как-то меня не впечатлило, показалось недоработанным и скомканным, но все же приятным. Я смотрела с удовольствием, но иногда резали перепрыжки сюжета с добра во зло и наоборот без логического тому объяснения.
Персонажи
Слишком наивная принцесса и добродушный и доверчивый вор (и как всегда в мультфильмах похожи друг на друга). Слишком злая и стервозная ведьма. Но это формат Диснея — все доброе до не могу. Понравился хамелеон и конь. Это персонажи второго плана, которые помогли этому мультфильму быть веселым. И что уже не удивительно — у них были безмолвные роли, но выходя из кинотеатра я в первую очередь вспомнила их, а не главных героев. И для меня именно эти два героя стали неким признаком смены формата у Диснея в персонажах, а не во всем мультфильме, как говорилось в рекламе. Разбойница-принцесса все-таки не вышла разбойницей.
Итог
Хороший и добрый мультфильм, красочный и динамичный. После него остается только приятное впечатление и романтическое настроение. | 2 |
Миядзаки Я готова петь дифирамбы часами и, наверное, сутками, напролет. И этому фильму в первую очередь.
Впервые посмотрела еще ребенком в далеком 1997. На кассете по видеомагнитофону. И только сейчас я понимаю, настолько качественный там был перевод, настолько эмоциональная и прочувствованная озвучка.
С развитие прогресса кассеты были сложены в ящик и отправлены на чердак как память о былом. Пересматривая вновь и вновь любимый шедевр на дисках, я готова была просто плакать от бесчувственного гнусавого, абсолютно безэмоционального голоса, которому, казалось, все эти мононоке-миядзаки и в пыль не тарахтят. Поиски старого, ставшего родным перевода, успехом не увенчались. Увы мне, увы. Я снова и снова попадала на это опошляющее все гнусавое безобразие. С трудом поборола в себе желание выследить это существо в темном переулке и прибить за надругательство над святыней. Как сказала бы Королева Червей из «Алисы»: Голову с плеч!
Впрочем, не будем о грустном.
Говоря о фильме в целом, я даже не могу подобрать слов, которые бы в точности описывали мое к нему отношение. С самого первого просмотра он оставил такой неизгладимый след в душе, что просмотр стал чем-то вроде своеобразного ритуала. И с каждым разом открывались все новые грани. Даже не важно, как именно ты смотришь: по-детски наблюдая за картинкой, или ища философский подтекст и скрытый смысл слов и поступков.
Герои настолько колоритны и самобытны, что некоторое время живые люди мне казались в сравнении с ними плоскими и шаблонными. И что бы не испытывали они на экране — смех, радость, страх, скорбь, решительность, — все эмоции и чувства разделяешь, понимаешь, сопереживаешь.
Миядзаки — мастер своего дела. Этот фильм играет на каких-то настолько тонких гранях моей души, что… я и сама, пожалуй, еще не разобралась… Одно скажу точно — для меня это больше, чем шедевр, выше каких бы то ни было оценок. Это — часть моей души.
Все 100 000 000 тут, а не 10. И то мало.
З. Ы. Отдельный поклон за саундтрек. Он не просто шикарен, он — безупречен. Просто мурашки бегут по коже. | 2 |
Возможно, написав эту рецензию, её одобрит матрица и она станет полезной.
Из всех противостояний между людьми и машинами — это самое интересное, оригинальное и наилучшим способом реализованное. Если бы не такой конкурент по премии Оскар, как «Красота по-американски», то мне кажется фильм бы урвал награду и за лучший сценарий. Хотя, стоит ли ориентироваться на Оскар? Часто его получают такие фильмы, о которых никто не говорит и никто не помнит. Бывает, что когда сюжет фильма сильно закручен и пытается медленно погружать зрителя в суть происходящего, то от фильма охота по-скорее избавиться и забыть его. Но такое не происходит с матрицей, и мне кажется это из-за того, что, во-первых: каждый из нас наверняка думал о возможной вероятности существования именно такого мира, а во вторых — это воплощение в невероятном сюжете столь высоких визуальных эффектов, которые заставят смотреть фильм даже самого главного ненавистника подобной фантастики.
Кроме спецэффектов у фильма потрясающие декорации, костюмы, но все-же слишком наглядно показан жанр киберпанка (разруха и мир будущего порой слишком несочетаются), что конечно же красиво, но убивает мысли о правдивости всего что мы видим. О музыкальном сопровождении говорить ничего не буду, т. к. Оскар просто не дают.
Сейчас это уже культовый фильм, который братья Энди и Ларри Вачовски смогли снять. Такие шедевры нужно смотреть всем и получать от этого неимоверное удовольствие. | 2 |
Шестое чувство, что же это такое, спросите вы?
Шестое чувство — это возможность человека видеть, слышать или ощущать, то чего не могут другие люди!
Шестое чувство — это фильм, повествующий нам о маленьком мальчике по имени Коул, который видел, то чего не могли видеть другие люди и то, что он видел, его очень пугало!
Также в этом фильме существовал человек, который помогал, таким или не совсем таким людям как Коул, его звали Малкольм, он очень хотел помочь. До встречи с Коулом у него был похожий пациент, помочь ему он не смог и по этому решил твёрдо, что на этот раз он не сдастся!
Ну вот, это краткое описание того, что вас ожидает при просмотре…
Исполнитель роли Коула, очень ответственно отнёсся к свой работе:
Хэйли Джоэл Осмент (Коул) был единственным из кандидатов на получение роли Коула, кто пришел на кастинг в галстуке. Когда Шьямалан (режиссер) спросил у мальчика, читал ли он свою часть сценария, Хэйли ответил, что накануне прочитал сценарий три раза. Удивленный Найт переспросил: «Ты прочитал свою часть сценария целых три раза?», на что мальчик ответил: «Нет, я трижды прочитал ВЕСЬ сценарий».
Брюс как всегда сыграл отлично и получил за эту роль 100 000 000$ — это уже про что-то говорит. Кстати специально для фильма Брюс научился писать правой рукой (он левша)!
И ещё одно, фильм входит в четверку картин в жанре «хоррор», получавших номинацию на премию Оскар. | 2 |
И что же в нём хорошего? Занудная мелкоморализаторская сказка в духе американской мечты «по щучьему велению», растянутая аж почти на два часа. Заснуть можно — уж лучше эти два часа провести за мордобоем с участием Жан-Клод ван Дама, там хоть больше адреналина!
Высшим пилотажем остроумия традиционного американского юмора в фильме можно, наверно, считать сцену, в которой главный герой говорит своей любимой девушке, что она является для него самым большим в жизни идеалом, о котором он мог только мечтать, а она в ответ издаёт милое «пук-пук» и отвечает: «Ну, вот видишь, не такая уж я идеальная.»
Хорошо, что ещё никто из посмотревших не написал, что в фильме на примере этой сказочной истории проведён глубокий философский анализ состояниия американского общества…
В общем, кинушка хороша для тех, кто любит фильмы обо всём сразу и ни о чём конкретно. Главное, чтобы, как говорится, конец был счастливым, а господа мещане-обыватели дружно аплодировали от полученного удовольствия во время просмотра и поедания попкорна перед экраном.
Ну, а для кого фильм действительно самый-самый, из всех самых-самых, — что тут можно сказать? Poor Yorick! | 0 |
Что можно сказать про данный фильм?
А особо красноречивых речей то и не нужно.
Стивен Спилберг + Леонардо Ди Каприо + Том Хэнкс + Кристофер Уокен = Фильм, который нравится всем!
Игра актеров стоит на высоком уровне, чего только стоит старина Том Хэнкс. Опытный, талантливый Том играет наравне с юным Ди Каприо. Не уступая друг другу, они делают красивый, увлекательный фильм, который содержит интригу в каждой минуте.
Здесь нет банальных погонь со стрельбой из пистолетов направо и налево, здесь нет мафии и гангстеров убивающих добрую сотню людей. Здесь всего лишь несовершеннолетний смышленный парень, который нашел лазейку в банковской системе США и пользуется ей успешно, а чтобы скрыть свой истинный источник дохода подделывает дипломы и с легкостью становится пилотом, адвокатом, врачом… И каждый раз опережает полицию всего на 1 шаг. Но неуловимых нет. И наш герой тоже был пойман, но самая интрига возникает в конце, когда перед героем встает вопрос: «Сбежать ли, когда есть возможность, и всю жизнь прятаться, или остаться и стать полноправным гражданином?» Вот в чём смысл, вот в чём интрига. | 2 |
Очень трогательный фильм. Это не обычная сказка о любви, это действительно правдоподобная картина. Романтическая история о настоящей светлой любви, которая, пройдя испытание временем, не угасла, а лишь стала еще сильней.
После просмотра начинаешь верить в то, что такие чувства возможны не только в кино, но и в жизни. Трагические моменты были просто необходимы, благодаря им острее понимаешь ценность того, что в итоге получили герои. Несмотря на все преграды они остались верны друг другу и сохранили свою любовь на всю жизнь.
Я уверена, что каждый после просмотра оставит в сердце надежду, что в его жизни тоже будет такое глубокое чувство, а рядом всегда будет тот единственный самый любимый и дорогой человек. И однажды, уже будучи очень старыми, но не менее любящими, они, держась за руки, будут «перелистывать» свой «дневник памяти». | 1 |
На дворе 1933 год — четвертый год Великой депрессии. То было ужасное время, миллионы обанкротившихся и безработных людей, которым нечем кормить свои семьи, нечем заплатить за электричество. Многие не в состоянии переносить такие тяготы и они идут на преступления, идут против моральных норм поведения, они отчаиваются и опускают руки.
Но стареющий боксер Джим Брэддок (Рассел Кроу) не таков, он не привык пасовать перед трудностями, как на боксерском ринге, так и в жизни, он не опускает руки, а стойко держит удары судьбы. У него прекрасная жена Мэй (Рене Зельвегер) и трое милых малышей. Он не имеет права остановиться, сдаться. Джим должен сделать все от него зависящее, чтобы спасти самое дорогое, что у него есть — свою семью от голодной смерти. Он сражается на ринге за любые гроши, он изнемогает от травм. Уже почти никто не верит в Джима, когда-то потрясающего боксера, он уже сделал все, что мог, ему пора оставить ринг. Но есть один человек — его менеджер Джо (Пол Джаматти), который не теряет веры в своего друга. Вот он проигрывает очередной бой и его отстраняют от бокса. Тем самым он теряет единственное место заработка.
Джим старается заработать, где только можно, он даже идет на унижение перед своими бывшими товарищами. Но в то же время он никогда не сможет поступить нечестно против кого-либо, он не поступиться своим принципам. У него великая сила воли, мощнейший стержень, который не дает жизни поставить его на колени. Джим не отчаивается, он ни на секунду не дает своей семье в нем усомниться. И в итоге судьба ему улыбнется, она даст ему второй шанс.
Многие люди скажут, что этот фильм о боксе. Я позволю себе не согласиться. Этот фильм о силе духа, о силе воли, о настоящем мужчине, человеке, главе семейства. О том, что нет непреодолимых препятствий, и в жизни всегда следует оставаться верным самому себе. Нельзя терять надежды на лучшее.
Этот фильм биографичный. И это делает его еще лучше, это значит, что герой не вымышленный, а это реальная Личность, которой лично я безмерно восхищен. Джим Брэддок — Герой, и в первую очередь не герой ринга, а герой жизни. Он герой для своей жены, своих детей, своего города. Я снимаю шляпу перед этим Человеком.
Я очень рекомендую всем посмотреть этот великолепный фильм. Он дает нечто большее, чем приятные впечатления от просмотра, он дарит надежду на будущее, веру в себя и любовь к своим близким. Он поможет вам смотреть только вперед и стойко переносить все тяготы суровой реальности. Он учит подниматься с колен и идти вперед с высоко поднятой головой. Ведь жизнь — это череда черных и белых полос, взлетов и падений. И частенько жизнь посылает нас в нокдаун. Но всегда стоит помнить, что нокдаун — это еще не нокаут! | 2 |
А могло получиться хорошее кино, могло, но не получилось. Пожалуй, и не посмотрел бы никогда этот фильм, если бы мне его не посоветовали. Посмотрел, и остался недоволен. Почему? Постараюсь объяснить.
Вообще драма, с элементами наивного боевика, это жутко глупая смесь, которая интереса фильму уж никак не придает. Как раз такая ситуация и прослеживается в этой ленте. Томас Ян и Тиль Швайгер, а именно они являются авторами сценария, имели прекрасную идею, которую просто не смогли достойно реализовать. В силу чего? Непонятно. Может быть, потому что не имеют писательского таланта?
Этот фильм, должен был стать прекрасной драматической картиной, которая, впоследствии, смогла бы собрать множество кинопремий и заслужить полноценные зрительские симпатии. Но как я уже говорил ранее, получилось невесть что.
Интересно знаком ли Томас Ян с Квентином Тарантино и Робертом Родригесом, если нет, то ему срочно нужно в их компанию, потому как фильм снят в их жанре. Главных героев преследует и полиция и бандиты. А те с легкостью уходят от двух десятков полицейских машин и от миллиона выпущенных пуль. И это серьезное кино? Как бы ни так! Не знаю как вас, но меня этот фильм совсем не впечатлил.
С другой стороны, в фильме есть свои плюсы. Это актеры Тиль Швайгер и Ян Йозеф Лиферс. Оны сыграли очень хорошо, если не сказать здорово. Им действительно веришь. По ходу фильма они становятся близки зрителю и к развязке, когда ты начинаешь понимать, что близок конец, их становится безумно жалко. К тому же музыкальное оформление на высоте. Оно придавало каждой сцене драматичности общего настроения картины.
Вот, пожалуй, и всё. Второй раз смотреть не стану, но и не забуду эту ленту, только лишь благодаря великолепной душещипательной музыке и блестящему актерскому ансамблю. | 1 |
Еще одно красивое и интересное аниме от Миядзаки. Не могу сказать, что оно для меня любимое, но оцениваю его высоко. Интересный сюжет, красивая любовь, множество странных персонажей и вообще всяких странностей забавностей, характерных для аниме… Эта странная девушка, которую превратили в старуху… Она ведь в общем то и была старухой в душе! Пока Хаула не встретила.
Все аниме окутано волшебством, порой пугающим. Впрочем волшебство всегда временами пугает.
Но вот людям, ненавидящим аниме в принципе, этого шедевра не видать. Потому что как бы там ни было, аниме оно и есть аниме, и японскую рисовку никуда не уберешь, а люди нетерпимые будут плеваться, каким бы интересным не был сюжет и проч. | 2 |
Интерес к легендарным героям не стихает десятилетиями. Зритель сроднился с ними, вырезав в памяти их имена. Бравые мушкетеры для кого-то стали образцом подражания, кто-то грезил о героях во сне и наяву. И нет ничего удивительного в том, что оригинальный фильм Георгия Юнгвальда-Хилькевича 1979 года обзавелся несколькими сиквелами. Но настолько ли нужно было продолжение вполне законченной самостоятельной истории?
Нынешняя экранизация вечной истории Александра Дюма не оправдывает вложенных в нее ожиданий. Сюжетная линия фильма далека от идеала, в нем проглядывают шаблонные ситуации, а о некоторых сюжетных ходах лучше умолчать, можно почувствовать, что герои прописаны в сценарии недостаточно и актеры просто теряются, не зная, что им играть, историчность также оставляет желать лучшего. Трудно проникнуться переживаниями героя, который, кажется, сам ничего не чувствует. Пряча недоделки, актеры зачастую переигрывают, из-за этого вместо настоящих эмоций возникает театральная подделка. Саундтреку далеко до хитов 79го года.
Явным плюсом можно назвать картинку, яркие, сочные пейзажи, потрясающая операторская работа заслуживает более продуманного сюжета и настоящих героев.
Фильм спасают мастера старой закалки, за что им поклон.
В целом, это кино не для кинотеатра, а для ТВ, не масштабная премьера, а популярный в Царской России водевиль. | 0 |
Все есть у прекрасного человека Георгия Михалкова, он же Егор Кончаловский. И шикарное генеалогическое древо, и насыщенная жизнь — от учебы в Оксфорде до титула суперклипмейкера российсской попсы. Вот только персональной славы народной маловато. И решил Егор-Георгий войти в историю кинематографа российского, благо что опыт руководства съёмочным процессом имеется, и прожектора родственников-режиссеров мощными лучамии дорогу освещают.
На нашу беду, второй испеченный блин «Антикиллер» получился очень даже неплохим — Куценко, Ульянов, Сухоруков, Сидихин раскрасили заурядный боевичок. И Егора понесло.
«Антикиллер-2», римейк «Побег», и, наконец, «Консервы» — чем дальше, тем заунывнее.
Если сказать честно, четырехсерийную версию смотреть не собирался. Но на мою беду, на телеэкране замелькал Марат Башаров, а этот достойный представитель татарского народа после победы на первом «Ледниковом периоде» завладел сознанием моей жены прочно и надолго. Пришлось смотреть.
Диск с записью плохого качества, на котором два мужика с измененными голосами договариваются о перевозке урана в консервах замутил трехсполовинойчасовую историю с убийствами, предательством и каторжными рудниками. Но так как сюжет шит белыми и очень суровыми нитками, трогать его я не буду, а перейду к актерам.
Хочется сказать, что кастингу хочется похлопать. Сдержанно, так как с женскими лицами напряженка, но вот мужская половина человечества представлена очень достойно.
Марат Башаров. Честно барахтался в грязи, катил тачку с бутафорскими булыжниками, бросал тесак и хранил тайну вышеупомянутого диска. Работал качественно, но без огонька, хотя главная роль остросюжетного фильма по идее должна придавать дополнительную энергию.
Алексей Серебряков. Просто использовал свой кинообраз — одинокого сурового волка. Сценки с близнятами натянуты, дружба с журналистом подана в холодных тонах, а больше и ничего не запомнилось — ну стрелял, ну дрался.
Сергей Шакуров. Не верю! Слишком мягкотелый вор в законе вышел. По горам с чемоданчиком, на «козлике» с кумом. Нет у Сергея звериного нутра, интеллигентность так и просвечивает. Сравните с джигарханяновским Горбатым.
Александр Галибин. Ну какой из него генерал. Максимум, подполковник. Если роль Мастера у Бортко оправданна, то на роль крупного военного махинатора просто необходим был актер калибра Пороховщикова. Но и на том хорошо, что на роль главзлодея Куценко не назначили.
Андрей Смоляков. Честный мент какой-то рафинированный получился, не сильно хотелось ему сопереживать, вот в «Играх мотыльков» юрист из него стопроцентный.
Сергей Векслер. Повеселил изрядно, за что ему отдельное спасибо. А то фильм уж сильно депрессивный начал получаться. А этот царь Мидас зоновского разлива существенно оживлял картинку. Единственный минус — рановато его убили, надо было до наркотического рая дотянуть.
Любовь Толкалина. Жена режиссера заняла все женские роли фильма. Тоже правильно — пусть раздевается в кадре под присмотром мужа, а не отсутствует где-то в сторонке.
Особую любовь Егора Кончаловского вызывало различное использование смысла слова «консервы». К сожалению, фильм получился аналогичным. Питаться можно, но при первой же возможности переходишь на более натуральную продукцию. | 0 |
История Америки, американского общества, история одного бескорыстного и отдаленного от остальных человека. Не зря один из создателей фильма однажды сказал: «Люди думают, что Форрест Гамп не такой как все. Ложь. Это все не такие, как Форрест Гамп.» | 2 |
В один прекрасный вечер мне захотелось посмотреть просто тупую американскую пародию. Где есть шутки на уровне сортира, и где герои туповаты, и мой выбор пал на «Вампирский засос» Фридберга и Зельцера.
Сумерек давно ждало это. И оно пришло…
Пришло в лице пародии небезызвестной парочки Джейсона Фридберга и Аарона Зельцера. У них была целая тема для разгула, а именно франшиза «Сумерки». Они конечно воспользовались этим, но это было наречено на провал.
Девушка по имени Бекка приезжает в странный городок Своркс в котором все странно сама девушка не понимает, что же там не так. Режиссеры возможно хотели этим показать всю глупость саги, где даже ребенок смог бы догадаться, что бомж с табличкой`Работаю за кровь» будет вампиром. Но не Бекка. Она приезжает в дом, где её папаша Френк ничего не поменял с момента её детства. Конечно Бекка обиделась, а особенно тогда когда ей подарили старый пикап.
Так вот наша Бекка приехала в новую школу нашла Эдварда, который на биологии сидел в специальном костюме, и конечно же девушка влюбилась в него.
Если честно то каждая картина Фридберга и Зельцера имела свою неповторимую черту: это пошлые шутки, которые опускались на уровень задницы. В каждой ихней пародии такое было. Но не в этой. Было правда пару моментов, например когда Бекка предстает перед Эдуардом в виде мазохистки, но это уже не те Фридберг и Зельцер которые сняли «Нереальный блокбастер`и «Знакомство со спартанцами». Это люди у которых творческий кризис шуток. Лучше бы добавили своих фирменных шуток на тему задницы, груди и прочего сортирного мусора.
И только за то, что это пародия на «Сумерки» | 1 |
Говорят, товарищ Гоблин, переводя этот фильм, многое добавил от себя. Однако получилось недурственно… Вашему вниманию представляется еще одна знаковая картина Гая Ричи — Большой куш. По-английски — Snatch! А по-русски говоря, просто спи… ну, в общем, Snatch!… Прошло всего два года с выхода предыдущей картины, а интерес публики, и критиков, и спонсоров взлетел до небес. Бюджет этого фильма насчитывал 10 миллионов долларов! А в главной роли был задействован Бред Питт, который сам попросился на съемки. И роль ему досталась не характЕрная. Но чертовски харАктерная. Половина актерского состава — сплошная отсылка к «Картам, деньгам и двум стволам», отчего смотреть становится еще интереснее. Стэтхем, после съемок в «Картах…» вернулся к карьере уличного торгаша. Но Ричи не видел «Большой Куш» без игры этого парня. Джейсон снова угодил на съемочную площадку, оставшись там навсегда. Эта картина еще ярче, образнее, острее, а потому пользуется всеобщей любовью поклонников и не поклонников Гая Ричи.
Критики были возмущены таким обилием нецензурной лексики еще в «Картах…». Ричи преподнес им подарок в «Большом куше», сделав британский язык еще богаче на трехэтажные выражения. Можете высказать своё фи, если вы еще не смотрели. Просто без этих словечек картина потеряет весь колорит. Критикам не понравилось, что в «Картах…» герои говорили неразборчиво, так как многие ведущие роли достались дилетантам. Ричи и здесь посмеялся над желчными писаками, доверив Бреду Питту роль ирландского цыгана, речь которого не понимают не только зрители и критики, но и герои «Большого куша». Слово Fuck здесь произносится 175 раз. Но российский переводчик сделал всё, чтобы не повторяться в выражениях. Однако эта нецензурщина благодаря таланту режиссёра, не режет слух и не производит вызывающего впечатления у зрителя. Скорее наоборот, персонажи выглядят намного более естественно.
«Большой куш» — фильм, как и водится у Гая Ричи, многоплановый. Действие разворачивается одновременно по нескольким направлениям, порою не связанных друг с другом. Следить приходится за большим количеством ярких смелых образов, которые в конечном итоге сходятся в одной точке. Смотрится всё легко и захватывающе. Никогда не знаешь, чем Гай Ричи закончит своё детище. А потому сюрпризы у него получаются драгоценные. Фильм талантливо, с огромной долей чёрного юмора рассказывает об отношениях между полукриминальными группировками, которые в той или иной степени гоняются за пропавшим бриллиантом. Говорят, сложнее всего в актёрской карьере играть отрицательных персонажей, а потому каждый уважающий себя актёр мечтает хоть раз побывать в шкуре злодея. Фильмы Гая Ричи — это кладезь негодяев! Ведь каждый персонаж здесь либо бандит, либо аферист.
Snatch — стильный фильм, ставший визитной карточкой талантливого режиссера. И музыка в картине звучит — что надо! Когда Томми попадает в первую крупную переделку, за кадром звучит известная всем песня Golden Brown. Этот трек из шестого студийного альбома La Folie британской рок-группы The Stranglers. Выход в свет композиция получила 28 декабря 1981 года. Сингл поднялся до 2 места в чарте Великобритании, однако ротация песни вызвала скандал. Би-би-си решили не снимать песню с эфира, несмотря на многочисленные указания на то, что текст её содержал аллегории, связанные с наркотиками и даже, по мнению некоторых критиков, представлял собой «оду» героину. Песня победила критику. Возможно именно поэтому Гай Ричи взял её в Snatch. Ведь, как говорится, на каждое действие есть противодействие.
P.S. есть Гай Ричи, есть Квентин Тарантино, а есть — все остальные. За стильную гениальную непохожесть. | 2 |
Не оспариваю то, что эта история банальна. Летний роман, страсть, первая любовь — все это безумно захватывает. Но чем-то этот фильм цепляет. Нет, щенячий восторг отсутствует, но безусловно это кино не заслуживает убийственной критики.
Признаю честно, книгу я не читала, поэтому не мне судить, что лучше — книга или фильм. Бывает по-разному, в одном случае книга великолепна, фильм, извиняюсь, фуфло, в другом, с точностью до наоборот.
Сюжет:
Да, банален. Да, таких фильмов много. Да. Но все-таки тут есть нечто особенное. В любом случае, окунаешься в атмосферу любви, получаешь положительные эмоции, можешь поплакать и посмеяться.
Актеры:
Мне безумно понравилось, как сыграла Рейчел МакАдамс. Она передала все чувства, которые присущи главной героине — любовь, боль, потеря. Актриса она хорошая, это несомненно.
Райан Гослинг — видела его в первый раз, поэтому сравнивать не с чем, да и не слышала я о таком актере. Сыграл он неплохо. Есть и минусы, и плюсы.
Есть сцены, которые заставляют растрогаться. Очень чувственное кино.
Его можно посмотреть просто чтобы расслабиться. Конечно, есть фильмы, которые просто нельзя ставить с этим в один ряд, но это кино тоже со своим смыслом, для своей аудитории.
за Рейчел, приятные моменты, атмосферу прошедшего времени и красивую музыку. | 1 |
Название этого фильма, довольно часто попадалось мне на глаза, хотя я и не особо интересовался им и даже не читал описание. Пока не прочел один из отзывов, правда, посвященный сиквелу этой картины. Рассуждения автора рецензии показались мне интересными, в-общем стало любопытно, да и прочитав краткое описание, я решил все же посмотреть первую часть будущей трилогии.
Хотя я и не испытывал во время просмотра «Человеческой многоножки» рвотных позывов, но свою долю отвращения все же получил. Если первую треть фильма еще возможно смотреть, сохраняя спокойствие, то далее я сожалел, что при просмотре фильма в режиме онлайн нельзя включить ускоренное воспроизведение.
Соглашусь с мнением людей, которые не понимают, какие цели преследовал режиссер, снимая подобное. Проверить на прочность психику и желудки зрителей?Или шокировать, как в свое время небезизвестный «Сербский фильм»… Хотя если учесть, что страна-производитель»… многоножки» Нидерланды, становиться ясно, при каких обстоятельствах подобная идея смогла воплотиться в реальность. Ведь ТАКОЕ, нормальному человеку в здравом уме, вряд ли придет в голову. Скорее, только обкуренному… Хотя по признанию режиссера и сценариста Тома Сикса, к созданию фильма его подтолкнули идеи и опыты фашистов во время Второй Мировой войны.
Если оценивать «Человеческую многоножку» как среднестатистический фильм ужасов(хотя ужасами его можно назвать с большой натяжкой),то выдался он невероятно напряженным и непредсказуемым, в плане сюжета. Признаю, что идея картины довольно оригинальна (даже слишком),с этим не поспоришь. Совершенно невозможно предугадать, что произойдет в последующей сцене и чем все закончится. Немного «радует» тот факт, что картина получилась не слишком кровавой, какой я ее поначалу представлял. Но, несмотря на то, что (по сюжету) детали операции остались за кадром, полученный результат, т. е. та самая «пищеварительная система»,мне показался омерзительнее самой жестокой расчлененки. А царящее, на протяжении всей картины, напряжение «добела накаляет`музыкальное сопровождение, создающее невероятно пугающий эффект, заставляющий зрителя невольно нервно ерзать на своем месте.
Этот фильм, не был бы таким, каким он есть, если бы не невероятно правдоподобная игра актеров. В некоторых сценах даже слишком правдоподобная… Особенно в самых жестких сценах с участием «многоножки»,где все эмоции были отражены на лицах героев.
Главный же злодей картины-сумасшедший хирург, всем своим видом производит неизгладимое впечатление, и свою роль Дитер Лазер исполнил великолепно. Особенно жутко было наблюдать, как его герой радуется своему «триумфу»,глядя на свое «детище»,которое он так скурупулезно создавал (сбылась мечта идиота). Действительно, нужно быть талантливым актером, чтобы так правдоподобно войти в образ ТАКОГО персонажа. В-общем, актерская игра в «ЧМ»-«на высоте».
Нужно отдать должное Тому Сиксу, доказавшему этим своим творением то, что он создал не какую-то дешевую постановку, а один из самых громких, мерзких и скандальных фильмов ужасов за всю историю кинематографа. И увы, но спрос рождает предложение, и в прошлом году вышел сиквел под незамысловатым названием «Человеческая многоножка 2»,а к 2013 году, режиссер обещает»… многоножку 3».
Рекомендовать смотреть или нет этот фильм я не берусь, т. к. какое кино смотреть-индивидуальный выбор каждого. Скажу лишь, что перед тем как нажать play,задумайтесь-а стоит ли это делать… | 1 |
За всю свою жизнь я не помню фильма, который поразил бы меня сильнее. Можно только позавидовать Нолану — он блистательно воплотил свою мечту, создав картину, которая очевидно станет одним из первых киношедевров XXI века.
Сколько мыслей, чувств и переживаний «внедрилось» в мою голову за 2,5 часа просмотра фильма! И действительно это время пролетело как во сне. Сегодня мне точно не уснуть, мне просто необходимо осознать все увиденное.
Сейчас меня занимает две вещи:
1. Вероятно, у каждого думающего человека при становлении его личности возникал вопрос «А реально ли то, что со мной происходит, может быть это все лишь сон?»
Фильм «Начало» внедряет желание усомниться в реальности и начать думать и, что важнее всего, сомневаться. А значит искать, искать свою модель понимания этого мира. И главное, есть ли она вообще, есть ли ответ, есть ли какой-то абсолют и можно ли его найти.
2. Невероятно то, что действительно делает с нами подсознание. Насколько он может нас мучить и как сложно им управлять! Что есть человеческая личность, разделенная на две части. Как захватывающе осознавать, что и в тебе самом скрыт целый космос, такой же неизвестный и бесконечный.
Если же конкретнее о самом фильме, то лучше не расписывать его содержание и проблематику — нужно СМОТРЕТЬ и ПОСТИГАТЬ. Скажу, что игра актеров на высоком уровне, кастинг безупречен на мой взгляд. ДиКаприо я снова уважаю. Очень понравилась Эллен Пэйдж! Актрису заметила давно и слежу за ее работами. А Киллиан Мерфи способен оказывается на серьезные роли! Джозеф-Гордон Левитт — так это просто новый Леджер.
Саундтрек очень хорош — усиливает напряжение и эмоциональность, Ханс Циммер на славу постарался. Кстати, на протяжении фильма преследовало дежавю — звучала песня Эдит Пиаф «Non je ne regrette rien» (фр. «Нет, я не жалею ни о чём»), а Марион Котийяр, снявшись в фильме-биографии певицы, именно за эту роль получила Оскар в 2008 году…
И на последок.
Мне очень нравится, что настает время, когда кассовое, «массовое» кино становится не просто зрелищным, но еще и философским. Безусловно, обобщать не стоит, и столь удачный проект целиком заслуга режиссера Кристофера Нолана, давно уже доказавшего свою, без преувеличения, гениальность.
Не сомневайтесь ни секунды, прочитав восторженные отзывы, идите и смотрите это кино.
P.S. для тех, кто уже смотрел — сегодня же сделаю себе тотем… | 1 |
Импозантный мужчина в белой шляпе, который смотрит на тебя как на потенциальную часть человеческой многоножки в трейлере ко второму фильму — должно быть, личность очень интересная.
Идея трёх человек, ползающих на четвереньках, соединённых между собой оригинальным анально-оральным способом и, уж простите, испражняющихся друг другу в рот — балла 3-4 из десяти уже можно смело поставить только за фантазию.
Уж не знаю, из каких особенностей протекания эдипова комплекса родилось такое чудо, но родилось оно, будь здоров.
Искусство, экхем, должно потрясать. А уж тем более сейчас, когда зритель всяческими ужастиками-триллерами до отвала наелся и, мерзавец эдакий, до того осмелел, что любая попытка его испугать не вызовет ничего кроме презрительного хихиканья.
Как говорил старина Гегель, всё повторяется дважды — один раз в виде трагедии, другой раз в виде фарса. Жанр ужастика переживает невесёлые времена. Раньше детишки в ужасе плакали при виде букв, из которых состоит имя Фредди Крюгера, а теперь старые герои превратились в стыд и срам из комедийных пародий.
Но не всё так плохо!
Ибо рвотный рефлекс работает у зрителя так же замечательно, как и раньше. Чем успешно пользуются режиссёры. Гадость, мерзость, извращение — вот оно, альтернативное топливо для переживающего кризис жанра.
И пускай фильм мерзкий, блевотный, глупый — он найдёт своего зрителя. Пусть рецензии красного цвета, пусть все плюются — но всё же смотрят. Из любопытства. Что же нафаршируют дальше. Наверное так.
Что касается сюжета, качественного нагнетения, адекватного поведения персонажей — на мой взгляд, вообще нет смысла затрагивать этот вопрос, потому что режиссёр, видимо, банально не запаривался.
Не советую брать в голову и зрителю.
Знаете, вообще возникло некое понимание ситуации героинь. Они хотели хорошо провести время — а им накакали в рот. А что, сами пришли) И нервишки пощекотали, будет что вспомнить.
Думаю, фильм довольно мил, если воспринимать его более как фарс. Да и нафаршировано неплохо!
За полёт фантазии и тонкий стёб. | 1 |
Так снимать нельзя.
Фильм еле дотягивает до дипломной работы какого-нибудь выпускника режиссерского факультета.
Мне непонятно мнения людей, которые отозвались о фильме хорошо (очень похоже на реакцию людей только что появившихся на свет и других фильмов до «Путевого обходчика» не видевших).
… Игра актеров (где она за весь фильм хотя бы минуту присутствует?).
Сценарий (ни капли не оригинально, заезжено и безвкусно).
Атмосфера (нет вообще).
Данный фильм не рекомендую смотреть НИКОМУ, только зря потратите время и возможно деньги (я, слава богу, потратил только первое).
А Шавлаку и Руминову надо бы создать гильдию недорежиссеров и снимать псевдоужасы на любительскую камеру только для домашнего просмотра и не позориться, выпуская такой шлак в прокат. | 0 |
Забавная комедия о дружной компании, состоящей из четырёх разных девушек одного возраста.
Школа распределила их по любимым занятиям, тем самым разлучив подруг на долгое время. Но в один момент они снова объединились. Попытались побольше времени уделять друг другу. Они решили участвовать в конкурсе. Все препятствия и трудности сделали девчонок более амбициозными и сильными.
Короче, «Добро побеждает зло». Очень типично и неоригинально.
Но лично мне фильм понравился яркими героинями, гармоничными танцами и красочными костюмами. Понравилось отсутствие напряжения и тяжести.
Понравится даже не всем девочкам и девушкам, я уже не говорю о парнях и мальчишках. | 1 |
Комиксы — жанр, в составе которого обязательно должна быть ерунда. Но это должна быть яркая, забавная и красиво нарисованная ерунда со многими характерными фишечками. Впрочем, даже самые лучшие комиксы с возрастом перестают радовать (для меня эталоном всегда были «Черепашки-ниндзя», но, когда я попыталась пересмотреть несколько серий год назад… увы и ах, это слишком глупо, хотя Шреддер по-прежнему красавец). С Бэтменом я познакомилась в детстве благодаря какой-то новеллизации, это была толстая книжка, которую я нашла в детской библиотеке, и, в общем, книжка мне «средне понравилась». Из фильмов этот был для меня первый, бертоновский я посмотрела позже (и тоже, кстати, не в восторге).
«Темного рыцаря» мне рекомендовала подруга, зная мою слабость к эстетским Врагам. Чтобы я посмотрела на Джокера. Так вот, я посмотрела на Джокера и на все остальное, и хочу сказать, что местный главзлодей — единственное, ради чего можно смотреть этот унылый фильм про Нетопырьмена. Где-то посередине фильма я от скуки полезла почитать, что пишут про него в сети, и узнала, что этот явно сорокалетний дядька Джокер сыгран молодым парнем, ныне уже покойным. Действительно, хорошо сыграл Леджер. С отдачей. Но сценаристы подложили ему свинью.
Сценаристы, если по-честному, подложили фильму целую свиноферму. Скрестить явно условный мир комикса с реальностью… задача не стоит того, чтобы вообще за нее браться. Вышло, конечно, не вашим, не нашим. Всерьез смотреть, как парниша в черном костюме прыгает по Готэму, «неся возмездие во имя луны», как сказала бы Сейлор Мун, невозможно. Уж либо давайте комикс, либо убирайте Бэтмена с его техно-новинками и миллионами и давайте фильм про маньяка Джокера. Второе невозможно в фильме про Бэтмена, а первого нам не дали.
Ах да, хотела про свинью, подложенную Джокеру, поговорить. И эта свинья — всего две истории про его шрамы. По-хорошему, их должно быть минимум три — и все вранье. Когда две, возникает впечатление, что третью просто не придумали, и так удачно начатый способ раскрыть героя Леджера закончился ничем. Впрочем, его остальные репризы весьма удачны. Складывается впечатление, что только над этим образом кто-то всерьез работал (в сети говорят, что этот кто-то — сам Леджер, и я верю, потому что все остальные образы явно взрасли, как трава).
Гэри Олдман сначала радует нестандартной ролью правильного дядечки, но к концу фильма здравый смысл отказывает создателям окончательно, и он начинает нести такую пафосную чушь, что уши вянут. Гэри, я вас искренне люблю, но как вы на это согласились?
Бэтмен плох, просто потому что исполняет в фильме роль пластикового двигателя сюжета. Его, м-м, белый двойник-прокурор изначально не вызывает добрых чувств, уж больно он слащаво-хороший. Его дама сердца не представляет собой ничего выдающегося, да и старовата она.
В комиксе еще можно было бы простить лажу с обгорелым лицом Дента (с такими ожогами так себя не ведут, с ожогами и второй степени себя ведут куда более тихо), но лажа с баржами даже для комикса слишком нежизнеспособна. Они там голосовали. Правда, они голосовали! Вера в людей у создателей фильма зашкаливает. А зачем они туда вообще полезли всем городом, история умямливает. Создать напряжение сюжета, зачем же еще. Я думаю, можно догадаться, чем бы завершилась подобная ситуация в реальности. Но не судьба, фильм-то семейный, как говоривал Джей из «Догмы».
Без Джокера фильм вообще бы канул в Лету нудных кино-комиксов. | 0 |
Фильм, безусловно, хороший. Посмотреть стоит. После просмотра оставляет в душе что-то живое. Но для девушки, каковой я и являюсь, тяжеловат. Сцена, в котором простреливают ноги двум плачущим детям, ужасна.
До сих пор помню глаза малыша, на которого наставлен пистолет, как он плачет… Фильм нигде не провисает, смотрится на одном дыхании, чем-то схож с «Сукой любовью»… В общем, если вы хотите убедиться, что ваша жизнь — рай по сравнению с чьей-то еще жизнью, лучшего фильм не найти. | 2 |
«Молчание ягнят» — один из фильмов, о котором Вы точно когда-то слышали. Данный факт толкает некоторых людей на просмотр картины. Но, господа, одумайтесь! Этот фильм не для всех. Если Вы всё ещё сомневаетесь, то, надеюсь, моя рецензия поможет Вам разобраться в вопросе «Смотреть или не смотреть».
Во-первых, ни за что не смотрите фильм, если думаете, что это — «ужастик» с морем крови и расчленёнки. Как бы ни парадоксально это звучало, но среди моих знакомых, не смотревших этот фильм, есть люди, думающие, что «Молчание» — история про каннибала, который охотится за молоденькой девушкой. Отнюдь. Это не детектив, не криминальная драма. Картина являет собой психологический триллер, будоражащий умы людей вот уже 20 лет подряд. Немного о сюжете. Умница и красавица, а по совместительству будущий агент ФБР, Кларисса Старлинг вовлечена в расследование дела о маньяке по прозвищу «Буффало Билл». С тел своих неизменно крупных жертв-женщин он сдирает куски кожи, а затем топит их трупы, дабы скрыть следы преступления. В руки к психопату попадает дочь сенатора, что мгновенно подключает к расследованию дела множество специалистов. Но учёным мужам не удаётся найти ни одной зацепки, ничего, что могло бы вывести их на след Буффало Билла. Агент Старлинг должна побороть страх и поговорить с гениальным психиатром и каннибалом по имени Ганнибал Лектер, дабы составить портрет преступника. Вот такая запутанная и мрачная история вышла у Томаса Харриса и Теда Тэлли.
И так, Вы всё-таки решили, что будете смотреть. Я настоятельно рекомендую смотреть фильм в оригинале, так как ничто не создаёт атмосферу лучше, чем звуковая картина, складывающаяся из замечательного саундтрека Говарда Шора и игры голосом. Если Вы — один из счастливчиков, знающих английский — смело переходите к следующему пункту. Остальным же я рекомендую вот что: поищите фильм с хорошими субтитрами на русском языке. Он полон анаграмм и всяческих тонкостей, так что не поленитесь, если решили получить наслаждение от просмотра. Первый раз смотрите его с включёнными субтитрами. Диалоги там запоминаются довольно легко, так что в следующий раз отключите субтитры, напрягите память и погрузитесь с головой в «Молчание ягнят».
У нас на руках есть фильм. Что же далее? Необходимо выбрать момент просмотра. Я бы рекомендовала субботний вечер, когда ничто не будет отвлекать вас от картины. Это, конечно, не суть. Но вот что важно — смотреть этот фильм нужно в полном одиночестве. Наедине со своими мыслями и страхами.
Теперь мы вплотную подошли к просмотру ленты. Но здесь нас поджидает самая большая опасность. Вы можете навсегда разочароваться в «Молчании ягнят», если боитесь себя. При просмотре Вы можете почувствовать что-то, что сильно испугает Вас — Вы можете начать симпатизировать убийце. Есть, конечно, категория людей, считающих Лектера монстром, и при этом расхваливающих фильм (ещё они поголовно хвалят игру сэра Энтони Хопкинса и как-то странно молчат на вопрос «Что вы испытали, увидев Ганнибала?»…). Но есть и другие, кто, испугавшись своих чувств, бросил просмотр на половине. Пообещайте себе, что в любом случае досмотрите фильм до конца и будете полностью откровенны с собой, Вас ведь никто не просит выходить на улицу с транспарантом «Мне нравится каннибал»!
Что же ждёт тех, кто дошёл до конца? Запутанный сюжет. Неожиданная концовка. Великолепная актёрская игра всего состава. Подчёркиваю, всего. Мне не к кому придраться, сказать, что он не подходить на роль, что-то не доработал или сыграл неубедительно. Но я всё же хочу поподробнее остановиться на докторе Лектере в исполнении Энтони Хопкинса.
Увидев Ганнибала в первый раз, большинство, думаю, ловят себя на мысли о мурашках по спине. Очень многие ловят себя на этой же мысли и позже. Но, что поразительно, мурашки сохраняются до самого конца. Появление этого персонажа в кадре делит фильм на две части. И, наблюдая за дальнейшим развитием сюжета, складывается полное впечатление его присутствия и участия. Ты начинаешь думать о нём, интересоваться им, строить предположения о мотивах его действий, о его прошлом и его будущем. Удивляешься глубокому внутреннему миру, так как до этого предполагал, что все убийцы, по меньшей мере, неразвитые личности. Он поражает своей проницательностью и умом, хорошими манерами. И, наконец, наступает такой момент, когда ты полностью уверен в том, что он и о тебе знает всё. Знает о том, что ты чувствуешь и думаешь, обо всей твоей подноготной. И в этот момент забываешь о том, что Лектер — всего-навсего герой фильма. Потому что он становится частью тебя. Некоей личностью, которая помогает встать на путь исправления. Он знает всё о пороках, о человеческой природе, о стремлениях. И он живёт в тебе…
Единственный способ быть счастливым — быть откровенным с собой. Не нужно стесняться своей сущности, желаний и чувств. Порой даже самым милым и добрым людям на ум приходят грязные мысли. Но пока о них знаете лишь вы и ваш психиатр-психопат в голове… Мир подходит к периоду тотальной терпимости, но и сейчас интерес к поведению маньяков, например, считается чем-то странным и подвергается осуждению. Пока у людей в головах живёт какое-то пространное понятие о нормах и отклонениях, будут появляться негативные отзывы на такие фильмы, как «Молчание ягнят» и «Перо маркиза де Сада». Всё, что обличает ваши пороки или качества, которых Вы стыдитесь, будет вызывать у Вас бурю негодования. Абстрагируйтесь. Будьте собой наедине с собой. Пусть этот фильм станет Вашей собственной лакмусовой бумажкой. Пусть он поможет Вам узнать о Ваших страхах. Чего Вы боитесь? Собственных чувств? Эмоций? Переживаний и мыслей? Боритесь с этим, ведь победа позволит Вашим ягнятам замолчать. | 2 |
Морриконе+Ротт+Торнаторе — триединство совершенства этого произведения искусства. Вы в восторге от «Титаника»? Посмотрите этот фильм, и шедевр Кэмерона покажется вам жалкой подделкой. Вам нравятся фильмы о музыкантах? Мне тоже, но это — лучший из них, и готовьтесь посыпать голову пеплом, если в до сих пор его видели.
«Кто музыки не носит в своем сердце, кто холоден к гармонии прелестной — тот может быть предателем, лжецом» — эту цитату из Шекспира я помню висящей на плакате в актовом зале родной школы. И только после просмотра этого гениального фильма Джузеппе Торнаторе начинаю в полном объеме понимать эту фразу. | 2 |
Скорее всего я просто не разбираюсь в кино, но я в отличие от большинства, считаю, что фильм ужасен. Отсмотрев первые пол часа, я начала посматривать на таймер, чтобы узнать когда же это кончится. Фильм по биологии, который мне показывали еще в школе и то был интересней. В принципе, скучность можно было бы компенсировать глубоким неповторимым сюжетом, но увы. Фильм нам рассказывает про парня, который, решив бросить давящую городскую жизнь, подается на Аляску. По пути он встречает много интересных людей, а достигнув цели, учится жить в диких условиях. Выходит это у него не очень. Я с трудом досмотрела фильм и то только потому что привыкла завершать начатое. В конце появилась очень интересная фраза, которая меня и зацепила: «Основано на реальных событиях». Такой человек действительно существовал. Каким бы скушным и странным ни был фильм, все объясняет фраза «Основано на реальных событиях». Я бы поставила фильму 0, но фильм о реальном человеке, а Эмиль Хирш просто божественен, так что 5, мои дорогие киноманы. | 0 |
Услышав о триквеле «Самый лучший фильм», я произнесла: «Боже, неужели снова?» Ну, что можно сказать об этом творении. Инициатор проекта Гарик Харламов решил в третий раз пошатнуть и без того шаткое состояние российской киноиндустрии.
На этот раз герой фильма — режиссёр-неудачник, по совместительству водитель Макс Утёсов, должен доставить главе видеопиратского рынка плёнки с 7 фильмами. По глупой случайности они уничтожаются. Наш герой вместе со своим другом решаются снять все утраченные фильмы.
Наконец-то, мы можем увидеть работу над сюжетом. Для большинства зрителей он покажется вполне полноценным и проработанным. Однако любой киноман увидит «украденную проработанность сюжета» из зарубежного фильма «Перемотка». Никак Россия не хочет перестать заниматься плагиатством.
Причём открытым:
1)Главный герой Джерри случайно размагничивает видеокассеты — У нас Макс случайно взрывает машину с важными дисками.
2)Джерри решается снять знаменитые фильмы — Макс решается сделать тоже самое.
Согласитесь — одна копия.
Разница в одном — режиссёру «Перемотки» Мишелю Гондри удалось создать нечто простое, приятное для просмотра. А вот Кириллу Кузину вряд ли. Как бы он не пытался, ну не смог он перенять тонкий американский юмор. Только сами американцы могут из повседневной ситуации сделать реально смешной эпизод. Плюс ко всему, как бы Харламов не пытался завуалировать повадки Джима Керри, зрители мгновенно всё понимают. Глупо! Очень глупо перенимать стиль знаменитейшего актёра и снимать фильм по фильму, вышедшему всего 2 года назад.
Ладно, простим режиссёру эти грехи и перейдём непосредственно к его творению.
Целью режиссёров было снять фильм-пародию. Или я слепа или в фильме реально нет ни одной достойной пародии. Пародии должны были быть на 7 фильмов: Тарас Бульба. Адмиралъ, Стиляги, Кандагар, Утомлённые солнцем-2, Книга мастеров и Чёрная молния.
Вместо пародии мы видим невнятные скетчи фильмов. Причём на Адмиралъ и Кандагар даже скетчи не получились. Вышло что-то невразумительное.
Помимо этих нелепостей, можно выделить ещё некоторые недочёты.
Например, 3D. Надеясь повысить рейтинг фильму, режиссёр ввёл 3D эффект. Хотя он здесь совершенно лишний. Особого качества я не увидела.
Поражает речь актёров. О русской грамотной речи русские актёры видимо позабыли. Нет, я не говорю, что на протяжении всего фильма был мат, однако некоторые фразы затмевают даже обычные ругательские фразочки. Уж тем более не ожидала от Александра Семчёва.
- Нам нужны костюмы.
- Костюмов у меня до ***.
И так пару раз. Ну что это такое? Ну, нельзя так портить речь. Вроде актёр со стажем. А позволяет себе говорить такие вещи.
Ещё заинтересовал постер. Причём здесь девушка в купальнике? Я понимаю, что акцент идёт на «типа» 3D, но другого смысла я не вижу. С сюжетом не совпадает. Наша героиня ни разу не появилась в купальнике. Следовательно, снова режиссёр показывает свою недальновидность. Цель — привлечь мужскую аудиторию полуголой тёткой. Как это банально. По одному постеру можно догадаться о «гениальности» фильма.
Поражает меня одно: Одна сотня россиян оскверняет этот фильм и говорит, что ничего хорошего от 3й части не стоит ожидать, другая сотня жалеет о потраченных деньгах на 1ю и 2ю части.
А теперь самое удивительное: при всём бюджете в $6 500000, всего за 5 дней прокат собрал $5 500000. Странно, не правда ли?
Тогда что вы хотели от режиссёра, если за какие-то 5 дней фильм почти окупился.
Вот такими темпами ждите «Самый лучший фильм 4» на свои головы.
А я ставлю (за старания сценаристов превратить этот нелепый фильм во что-то единое и со смыслом). | 0 |
Интересно, о чем думает автор (чего бы то ни было) создавая своё творение? Возможно, в его голове роится клубок мыслей, из которого постепенно выстраивается нечто, стающее затем творением, а если повезёт, то даже и шедевром? Или же это происходит спонтанно, низвергается откуда-то из темноты бессознательного, а автору лишь выпадает роль некого приемника, на подобие сейсмографа, записывающего и воспроизводящего это «нечто». Особенно интересно, как протекал процесс создания одной из лучших сказок, с которыми мне довелось встретиться: «Мой сосед Тоторо». Диву даешься, как такое могло придти в голову?
Просматривая картину, поражаешься ее красоте, игре воображения автора и в то же время крепкой связи с реальностью. Какие-то несущественные детали(например в поисках черного хода в дом девочки пробегают мимо, а затем возвращаются обратно, спойлеры мне не к лицу так что больше не скажу), отсутствие стандартной рисовки аниме (да-да, тех самых больших глазищ, ядерного цвета волос и эмоционально-шизоидных, так мной обожаемых, всплесков на лице), делают «Тоторо» более близким широким массам. Художественное исполнение в похвале, равно как и в критике(тем более моей) не нуждается, а по сему закончим на этом. Стоит только отметить, что это первый на моей памяти фильм, титры которого я смотрел до конца.
Теперь герои. Но тут тоже мало что можно сказать. Все они обладают своим характером. Дети несут заряд непосредственности и непоседливости, из-за детского любопытства готовы и в розетку залезть, если там есть что-то ранее неизведанное и незнакомое. Не менее интересен отец. Отец всем отцам отец, я бы так его назвал: он по сути лучший образец данной социальной роли, особое спасибо, за не убиение своего внутреннего ребенка, кто еще может так умело подыграть дочуркам и потешить их бурное воображение как не «свой в доску». Смутить может одно, нет «плохих героев», антагонистов, но разве в жизни они есть?
Так почему такой заголовок моего опуса? А потому, что это для меня стало самым заметным в фильме. При всей игре эмоций, красок, появлении колоритных существ этого самого, до боли знакомого всем нам чувства, великого, могучего и вездесущего страха, так и не появляется…почти…В этом и есть, как мне кажется, вся прелесть детства — отсутствие страха. У нас у всех когда-то было так мало опыта, что хотелось попробовать всё оценить и познакомиться. Мы, гордо именующие себя взрослыми, укрываемся за неким опытом и отвергаем что-либо не попробовав, наверно это и есть самый большой страх — страх чувства страха и вот тут дети обгоняют нас с лихвой. Жаль, что я посмотрел эту граничащую с шизофренией сказку в таком позднем возрасте. Надеюсь, она понравится тому ребёнку, что кроется в Вас.
P.S. Побежал искать футболку с Тоторо! Приятного просмотра! | 2 |
Недавно посмотрел этот фильм по совету большого числа друзей, которые все от него в восторге. Скажу сразу — их радость я не разделил. И теперь после того как эмоции поугасли постараюсь оценить этот фильм адекватно.
Начнём с хорошего.
1) Мне понравился сам стиль в котором снят фильм. Работа оператора и постановка некоторых сцен, крупные планы героев, уместные спецэффекты — всё это действительно на высоте.
2) Мне понравились некоторые шутки и сюжетные ответвления, но их было, к сожалению, не так уж много.
Теперь к плохому.
1) Мне не понравился сама идея фильма и его сюжет. Ничего нового этот фильм мне не дал. Всё такой же обыденный фильм про любовь. История оказалась уж слишком затянута: застенчивость и неуверенность Амели под конец фильма чуть не убили меня.
2) Игра актёров мне не понравилась, особенно главной героини. Кроме крупных планов её красивого личика и безвинных мордочек, которых она строила в фильме ничего и нет.
Итог: Фильм не из худших, но с большинством я не соглашусь. Лично мне кажется, что он (фильм) не обладает огромной художественной ценностью, не несёт глубокой смысловой нагрузки и его эстетическая красота тоже не впечатляет. | 0 |
Недавно посмотрела «Фобос». Не сказать, что фильм действительно страшный, но и не «муть», как многие считают. Я бы хотела разобрать каждого героя отдельно:
1) Диджей Майк (он же Федя) — сам герой мне понравился, веселый, где-то даже бесстрашный наркоман, которому все пофиг. Актер справился со своей ролью на 10 баллов.
2) Женя — папин сынок. Здесь я считаю, сценаристы перемудрили с фобией — боязнь инфекций. Мне это показалось странным. Игра Алексея Воробьева не очень порадовала. Не доиграл, если можно так сказать, не выложился до конца.
3) Александр — единственный положительный герой, который не паникует и не орет на всех (как Женя). Но увы здесь заслуга не актера, который сыграл Сашу, а сценаристов, которые прикрепили амплуа положительного героя.
4) Роман — герой вообще не понравился. Начинал раздражать своей боязнью трупов. Да их все боятся, но так, чтобы при этом еще орать как девчонка… В общем даже слов нет. Отвратительно.
5) Девочка гот (Вика) — еще один герой кто понравился. Она идеально вписалась в ту атмосферу, которая была в бункере. Агния справилась со своей ролью прекрасно. Я никогда не сомневалась, что она прекрасная актриса.
6 и 7) Брюнетка и блондинка — блондинка надоедала своими вечными криками и писками, актриса не очень справилась со своей ролью. Что касается брюнетки. Режиссер не додумал до конца. В фильме упоминается, что у Юли есть сестра, которой нужны деньги на лечение, и вроде бы эта сестра к тому же еще и младенец. Тут у меня появились вопросы: где родители Юли, если она возится со своей сестрой, чем больна девочка? Сама по себе и героиня, и актриса что-то среднее.
Сюжет — странный. Откуда посреди города взялись катакомбы? Неужели их до этого никто не мог обнаружить? Честно говоря это просто ерунда. Фильм на один раз. | 1 |
Просто великолепный фильм, один из моих любимых. Это классика криминальных комедий. Скажу сразу, что смотрел в «правильном» переводе Гоблина и после просмотра нематерного перевода понял, что первый лучше. Такому фильму немного мата не повредит, как же снимать фильм про бандитов и без мата) В любом случае диалоги здесь просто искромётные и ужасно смешные. Сдаётся мне, что Гай Ричи подсмотрел технику диалогов у Тарантино, но придал этим диалогам английский акцент. Получилось здорово.
Актёрская игра также на высоте, Бред Питт отменно сыграл безалаберного, но в тоже время продуманного цыгана. (Вообще шутки про цыган порадовали). Стетхем идеально походит на роль недалёкого гангстера-неудачника.
Сюжет Большого куша на высоте. Вроде бы и не слишком сложный, но оригинальный, и с неожиданной искромётной концовкой. Несколько историй переплетаются между собой приводя нас к отменному финалу! Это никого не оставит равнодушным.
Гай Ричи мастер своего дела. Жанр криминальной комедии это, безусловно, его жанр. После великолепного «Карты, деньги и два ствола» он сумел снять не пародию, а еще один шедевр в этом же жанре! Я от души смеялся и ещё потом долго вспоминал неудачливых чёрных грабителей, цыган, рыжего и его свиней. Я бы хотел в будущем увидеть ещё подобных картин от маэстро Гая Ричи. | 2 |
Умеют, умеют янки что то делать с душой. Да так, что просто ах. Но обо всем по порядку.
Сама идея обреченной жизни в корпусе для приговоренных к смертной казни уже таит в себе подтекст. Нам не раскрывают ничего, и это замечательно. Кинг заставляет нас самих размышлять, что есть добро, что зло. Этот мастер прописывает действия, в которых заключены почти все людские страсти, мысли, чувства, низменные желания. Почти каждый людской тип можно увидеть в этом фильме и решить для себя, что есть человек по сути. Кинг не приводит пространных философских рассуждений, не выкладывает умных мыслей на поверхность. И именно это дарит фильму всю ту глубину и смысл, что обрекает его быть шедевром кинематографа.
Здесь каким то невероятным образом переплетаются все чувства и эмоции, завязываясь в один клубок. Этот клубок заставляет нас то смеяться до колик, то ввергает в глубочайшие переживания, то просто держит в ироничном состоянии.
Про актеров. Том Хенкс здесь не сделал ничего сверхестественного, просто очень хорошо сыграл свою роль. Ну а этот двухметровый афроамериканец это просто чудо. Человек с телом атланта и душой ребенка. Если не за эту роль давать Оскара, то за что ее вообще учредили. Именно этот человек дарит нам безвозмездную пучину счастья всего лишь своей улыбкой, заставляет почти что плакать своей слезой. Таких актеров Голливуд еще не видел и вряд ли когда нибудь увидит. Про остальных актеров и говорить нечего, все на должном уровне. Разве что роль Перси. Этот актер так же достоен премии за роль мерзавца и отрицательного человеческого типа, который заставляет подумать о своих низменных началах.
Оценка? А она нужна шедевру? Человек более менее понимающий сам все оценит для себя, и я не сомневаюсь, что этот фильм запомнится на долгое время и заставит просидеть в раздумье не один час. | 1 |
«Отступники» — очередное творение признанного режиссера Мартина Скорсезе о, старом как мир, противостоянии добра и зла, как обычно для Скорсезе талантливо, показанная в виде смертельного противостояния двух молодых выпускников полицейской академии. Один из них — полицейская «крыса», из добропорядочной семьи и большими надеждами сделать карьеру, до определенного момента успешно работающая на ирландскую мафию в лице харизматичного босса, другой — полицейский «крот», хоть и имеющий много родственников с темным прошлым, что поспособствовало его успешному внедрению в окружение этого самого босса с целью его изобличения, но не имеющий представления о своем будущем.
И оба всеми силами стараются «вычислить» друг друга.
И оба настолько были органичны и убедительны в своих ипостасях, что добились расположения еще и у одной женщины на двоих.
Развязка этого противостояния впечатляет — очень стремительна, убедительна, и можно сказать, нестандартна.
После просмотра фильма «Отступники» у меня возникло двойственное ощущение. Казалось бы — вполне добротная полицейская драма с отличной игрой актеров, пусть неоригинальным, но интересным сюжетом, и еще с достаточным количеством положительных моментов, коммерчески успешная, да плюс еще и получившая признание кинокритиков.
Но вот некоторые сюжетные моменты, какая-то поверхностность, лубочность что-ли, а местами близкое к карикатурности передергивание в показе обоих противоборствующих лагерей, спецотдела полиции штата и ирландской мафии, и как следствие — неубедительность противостояния главных героев, это все оставило у меня неприятный осадок. Сразу же пересмотрел «Казино» того же Мартина Скорсезе — как по мне этот фильм смотрится более стильным и органичным, хоть и заслужил меньшего внимания кинокритиков. Наверное, представители ирландской мафии и полицейские, которые за этими представителями «охотятся», сильно отличаются от итальянской мафии, а может мэтр решил излишне «не перегружать» зрителя, чем всегда славился, и в результате, не прогадал.
Последний абзац — мое личное мнение, ни в коем случае не умаляющее многочисленных достоинств данного фильма, в чем и вы сами можете убедиться, обязательно потратив время на его просмотр, фильм того заслуживает, а игра актеров вас точно не оставит равнодушным. | 2 |
Знаете, можно долго рассуждать о достоинствах этого фильма с кинематографической точки зрения.
И всё будет верно. Великолепный адаптированный сценарий, столь нетипичный сюжет для короля ужасов Стивена Кинга, внутренняя динамика действия, великолепные съемки, глубина характеров, как первостепенных, так и второстепенных, актерские работы…
Однако же, все это вторично. На первом плане всегда будет идея, объединившая усилия людей по созданию этого шедевра.
Она на первом плане, по той простой причине, что когда в жизни наступают тяжелые времена (а они всегда рано или поздно могут наступить), можно включить этот фильм и поверить.
Поверить, что ничто в жизни не случайно, каждое событие несет свой смысл. Мы не всегда его видим сразу, и фильм учит нас хотя бы не впадать в отчаянье, когда кто-то из нас попадает на черную полосу (а уж куда чернее, чем 2 пожизненных за то, что ты даже не делал), фильм учит ценить то, что есть. Друзей, минуты свободы, глоток свежего воздуха, картинку красивой женщины, возможность передать свои знания и усмения кому-то, кто в них нуждается.
Я не знаю другого кино, которое могло бы мне так помочь, как «Побег». Его терапия неоценима.
Однажды, я была в таком отчаянии, что, казалось, незачем жить. Но, я клянусь, посмотрев этот эпический фильм, я нашла в себе силы идти дальше. Просто жить и радоваться самому процессу жизни. В конце концов, какая разница — что нас вдохновляет?
Имея внутри надежду, мы, пусть и в час по чайной ложке, но пророем себе путь к свободе.
В один прекрасный день. | 2 |
С первых же минут бросается в глаза ужасная операторская работа. Понимаю, хотели что-то показать дрожащей камерой, но это не получилось — выглядит тупо. Также фильм снят с каким-то убогим цветофильтром, из-за чего всё выглядит серо, блёкло и некрасиво…
Также с первых минут становится понятно, что в МД постоянно присутствуют элементы «Звонка» и «Проклятья». Надписи на экране «День 0», «День 1»,. .. взяты сами знаете из какого фильма. В МД абсолютно нет своего оригинального сюжета, в нём всё взято из двух выше упомянутых фильмов + «Один пропущенный звонок» — мать, дочь убивающая людей…
Но в МД всё это настолько некрасиво, убого и скучно, что просто нет слов. В Звонке ты полностью погружаешься в фильм, считаешь буквально минуты до смерти героя… Здесь также показываются часы, по идее мы должны испытывать примерно тоже, что и в Звонке, но нет…
Музыка местами более-менее приличная, а сам фильм настолько скучный и неинтересный, что я практически спал весь сеанс. Я даже не злился на му**ков, которые постоянно что-то говорили и смеялись на последнем ряду…
Я ожидал совсем другого — сюжет был приличный, но реализация… Тебя с первых же минут носом тыкают в то, что будет происходить дальше, _полностью рассказывая весь сюжет. Тебе остаётся лишь весь фильм ждать, пока все герои сдохнут. Ничего нового ты там не узнаешь.
Фильм не страшный абсолютно! Ещё бы немного и фильм стал бы хорошей пародией и комедией.
Смысл в фильме возможно немного проглядывает сквозь весь этот идиотизм: надо быть самим собой, не надо играть и притворяться ради чего-то, надо совершать хорошие поступки и т. п. — это видно на примере парня, который для того, чтобы его не убили, исписал все стены крестами, понаклеил икон и делал крест даже из макарон…
Резюме: скучный, неинтересный, нудный, некрасивый, убогий фильм. | 0 |
«Игры разума» — один из тех замечательных фильмов, за которые по-настоящему ценишь и уважаешь Голливуд. Вот оно, настоящее кино, может быть не слишком достоверное в биографическом плане, не перегруженное спецэффектами и без излишней компьютерной графики, но такое невероятно трогательное и очень личное.
Джон Нэш, вот он, с самого первого кадра перед нами: немного сутулится, как-то по-особенному ходит, не слишком общителен, застенчив и со своим собственным особенно-математическим восприятием мира. «Уверен: такой галстук мог надеть только математик» (с) Нет, он не странный, он особенный. Нэш обладает великолепным разумом, ему мало просто написать ничего особо не значащий для науки математический доклад, ему не нужны уроки и лекции, ему нужна оригинальная идея, прорыв.
Увы, оригинальная идея все не появляется. Что если идея вообще не появится, Нэш? (с) А действительно, что? Тяжелейшая внутренняя борьба. Может ли такой разум проиграть? Нэш так уверен в себе, но время-то идет. — А что, если ты проиграешь, Нэш? — Я ходил первым: я не мог проиграть! (с)(ох, какая пронзительная сцена!) И вот уже совсем и нет уверенности в том, что Нэш справится. Но ведь должен, обязан, а вдруг? Какой накал эмоций!
Блестящий ум, для него мало всего: сложностей, задач, реальности. Он запросто видит решения и создает несуществующие задачи, ставит под вопрос саму реальность, он просто должен постоянно работать, иначе никак. Настоящий математический талант, настолько великий, что сама действительность не выдерживает конкуренции. Отсюда шизофрения. Но какой это удар для самого Нэша. «Представьте что люди и места, и самые важные моменты в вашей жизни не ушли в прошлое, не умерли. Их просто никогда не было. Представьте, какой это кошмар» Непонятно, где реальность, а где выдумка. Как так?!
В такой ситуации таблетки не выход, ведь они мешают думать, наполняют голову туманом и разум, тот самый блистательный разум, становится неспособным решать простейшие задачи. Но разве это жизнь?! Отказаться от таблеток — вернуться к болезни. Как же поступить?
Как вообще вернуться к математике? Он так старался устроиться на работу, получить доступ к науке, так отчаянно боролся со своими галлюцинациями, но ведь это так трудно. — Ты не видела, как они смотрели на меня. — Ты должен попробовать еще раз Не сдаваться Нэш, не сдаваться! Одна из самых трогательных сцен. А сцена, где студенты передразнивают его походку?! Слезы, да и только. А сцена с ручками — просто апогей, как пронзительно!.
Мне всегда казалось, что в копилке Рассела Кроу две золотые статуэтки: за Гладиатор и за Игры разума. С удивлением узнала, что это не так. Только лишь номинация, а ведь игра то превосходная, одна из самых лучших его ролей.
Женская часть фильма держится на Дженнифер Коннели. Очень достойно. Алисия — невероятно важный персонаж. Ведь именно благодаря ее поддержке, Нэш сумел-таки справиться с болезнью. От нее требовалось невероятного мужества для сохранения семьи, невероятного терпения и стойкости.
Отметить стоит и Пола Беттани. Превосходная сцена в психиатрической лечебнице, когда Нэш все еще до конца не может поверить в нереальность своего лучшего друга Чарльза. «Иногда я так хочу заговорить с ним» (с) Чарльз так его понимал, так его поддерживал и вдруг его нет. Как не обращать на него внимания, когда он смотрит такими по-дружески осуждающими глазами?!
Я прошел долгий путь через физику, метафизику, галлюцинации и обратно Блистательный фильм о блистательном уме. Его не описать, его нужно обязательно увидеть своими глазами. | 2 |
Обожаю Шонна Пенна, обожаю его игру, начиная с Плохих мальчиков. Но этот фильм для меня был неожиданным. Все привыкли видеть его в роли «плохиша», но здесь мы видим Пенна в совершенно иной ипостаси.
Конечно это сказка. Сказка о том, как нехорошие дяди и тети пытаются отнять у любящего отца его чадо, но добро, пройдя огонь, воду и медные трубы, конечно побеждает.
В фильм кроется интересный подтекст: что лучше для ребенка? Всепоглощающая любовь родителя или общество людей, не остановившихся в развитии в районе 7 лет? И каждый делает для себя выводы сам.
Фильм впечатляющий, очень трогательный и местами забавный. Советую всем к просмотру, даже если вы не любить подобного жанра.
Отдельно хочу сказать о игре Пенна: так было невозможно сыграть. Взгляд, улыбка, мимика, жесты… Даже Форрест Гамп на его фоне выглядит гением. | 2 |
Начну с общей оценки: фильм замечательный. Просто отличный.
Мне понравилось всё: шикарный актёрский амсамбль (особенно любовь моего детства Куравлёв), трогающая за душу музыка и приятная глазу картинка (за последние два пункта спасибо студии Disney!), а главное — добрая, сказочная история. История о любви и каменном сердце, о зле и всепобеждающем добре, о внутренней и внешней красоте…
А почему мне грустно? Потому, что очень жалко мне Янгула (Артур Смольянинов в этой роли просто великолепен) и его разбитое каменное сердце. Жалко до слёз. И от этого история ещё больше цепляет, заставляет переживать и сочувствовать, за что создателям спасибо! | 2 |
Ой, ну что сказать, разочарование полное. Одно утешает — у нас умеют делать рекламу. Когда увидела рекламный ролик, бросила все и побежала в кинотеатр. Как оказалось, зря. Эффектные сцены (всего одна) и звук не спасают фильм — в нем нет смысла. Единственная идея (про веру в Бога) мне, как атеистке, вообще чужда.
Хотела посмотреть ужастик, а посмотрела нечто ужасное, что-то, что русским фильмом назвать язык не повернется. | 0 |
На «Ромео и Джульетту» есть много пародий, упоминаний, намеков или выдернутые из основного сюжета сцены, которые я часто встречал в других фильмах, мультфильмах и т. п. Но если искать серьезно снятую экранизацию, то на мой взгляд она одна, это Ромео и Джульетта от Франко Дзеффирелли, где Ромео — Леонард Уайтинг, а Джульетта — Оливия Хасси.
После просмотра фильма начинаешь думать — «да так всё и было». Прекрасно подобранные костюмы, отличные виды города, горожане — заставляют с головой окунутся в 16 век, Италия. А саундтрек фильма, который написал гениальный человек Нино Рота, добавляет окончательные штрихи, после которых уже нельзя оставаться равнодушным.
Хочется отметить отличный актерский состав помима Уайтинга и Хасси. Майкл Йорк в роли Тибальда, Джон Мак-Инери — Меркуцио и Пэт Хейвуд в роли «кормилицы» выглядели очень убедительными.
Фильм произвёл на меня сильное впечатление несмотря на известность сюжета :) и моё личное предвзятое отношение к любви до просмотра, а сцена у балкона Джульетты даже заставила прослезится.
(Фильм реально меняет отношение к любви и чувствам людей) | 2 |
Перво-наперво, хочется сказать, что фильм мне довелось увидеть на предпремьерном показе в городе Самаре, где данное явление редкость. И это не было похоже на праздник, но задатки этого были: громкая музыка, ведущий, который неустанно говорил, что «Щелкунчик и Крысиный король» — самый ожидаемый фильм уходящего года, а еще был «конкурс». Ну так, для фона вопросы, а если ответишь правильно. а все, кто выходил не могли отвечать неправильно, получали халявный билет. Как же не радоваться, если номинальная цена билета в кассах 350 рублей. А тут халява, да еще и 3D.
И есть повод радоваться, есть повод идти на фильм в поднятом настроении, и вот я в кинозале. Надо сказать, что зал был полный, особенно если учесть немалую стоимость и вечерний сеанс, на котором детей было все-таки больше. А ведь перед сеансом кто-то из приближенных к созданию картину людей заявлял о независимости возраста. И врал он, откровенно врал. Кино абсолютно детское и банальное и рассчитано на детей от 5 до 8 лет, которым еще рано боевики, а мультики все отсмотрены.
Сеанс начался. С первых минут не могу не отметить характер повествования. Дядя разговаривает с камерой, горничная втихаря пьет спиртные напитки, и кому-то это кажется смешным. Сюжет уже с самого начала не вводит в курс дела, а впихивает нас в этот мир. Нет ничего, говорящего о том, что это Вена и что это 20е годы, кроме упоминания фамилии Фрейда. Сценарный замысел и завязка сюжета понятна секунды с 70 и конец уже не держит в напряжении. Слова о том, что это сон невольно навевают мысль о том, что дети все-таки укуренные, так как бред о том, что они уменьшились и разговаривали с игрушками и забрались на самую высокую елку, но потом их скинул злобные крысы, кажется очень смешным и забавным именно в плане того, что сказка для многих — это только волшебство.
А сказка — это именно атмосфера и чаще важен не сам результат, а конкретно процесс. Ты вливаешься в историю и становишься частью единого целого. Но здесь тебе это просто не позволят сделать. Ты в один миг перемещаешься от эпичных видов с высокой башни в мир крыс, где идиотизм в песнях кажется просто формальностью. Мюзикл не удался, а фильм — набор кадров, которые хаотично приклеены друг другу и это заметно в самом начале. Ужасный дубляж бесит тем, что «чувак» из уст крысы словами Киркорова об отце главной героини — аморальное и неправильное зрелище, которые пытается подражать слэнгу, но все же в хлам убивает все привычные устои о том. что это, в первую очередь, старая сказка.
Нас звали в кино не только популярным 3D, ведь если внимательно приглядеться к баснословной цифре бюджета, то фильм уже хочется увидеть, хотя бы ради зрелище. И опять это выглядит очень картинно и некрасиво. Компьютерная графика Щелкунчика выносит, особенно в те моменты, когда он от кого-то убегает или толкает якобы серьезные речи. Зрелища нет вовсе, ибо мрачная атмосфера самой картины передалась всему кинозалу и фильм выглядит очень занудным и после просмотра не кажется, что прошло каких-то полтора часа. Даже маленькие дети посчитали, что мультфильмы лучше…
Юмор картины напрочь связан с тем, что каждая актерская работа, кроме Эль Фаннинг выглядит, как отдельно взятая роль в картинной театральной постановке. Падение официанта в самом начале выглядит безумно неестественно, и уже с самого начал понимаешь, что фильм не актерский и не будет баловать действительно забавными сценами. Юмор плоский и слушать реплики крыс нет желания вообще. Кстати говоря. роль именно злого персонажа всегда приковывает к себе внимание, ведь она предполагает не дюжую харизму. Джон Туртурро отыграл плохо. Я обычно смотрю и любуюсь такими ролями, но здесь все слишком картинно и постановочно. Озвучка от Киркорова — плоха. потому что эта роль предусматривает немного шипящий и гнусавый голос, коим Филипп не обладает. Фрэнсис Де Ла Тур не нравится не столько не самой удивительной игрой, сколько совершенно неподходящим дубляжом от примадонны российской эстрады — Аллы Пугачевой.
Из плюсов можно выделить лишь то, что Эль Фаннинг сыграла в меру своих возможностей. Плакала неплохо и для восходящей звезды эта роль должна пойти в копилку. Крысы списаны с фашистов и это правильно, потому что добро должно обязательно побеждать зло. Но не убивать. Законы жанра. Понравилась главная музыкальная тем, ритм которой очень похож на удар часовой стрелки и который хочется отстукивать, когда придет время. И настроение. Было забавно, что кому-то этот фильм показался забавным, но по мне шутки все-таки плоские и наивные.
Рекомендовать не кому не буду, ибо в сотый раз убеждаюсь в том, что римейки или бесконечные экранизации классики не нужны. Книги — есть книги и их нужно читать, к тому же Эрнста Теодора Амадея Гофмана нужно знать по его замечательным произведениям. Да, для современной публики этот фильм — путь в наивное детство, но надо понимать: путь этот не самый лучший и было бы неплохо перечитать этот рассказ и для себя определить, что лучше. Для меня финал был бы лучше без финального катания на коньках, потому что если бы закончили на сцене, в которой NC и Mary обмениваются взглядами и стоят возле того самого игрушечного домика, в котором жизнь идет своим чередом, то фильм был бы куда красивее и добрее. А так, это просто еще одна наивная и предсказуемая сказка, которой минусов больше, чем плюсов.
P.S. Ну-ну, Зигмунд Фрейд уж точно не шарлатан… | 0 |
Собственно, все мои впечатления отражены в заголовке. Хоть я и сама женщина, однако разочаровало вынесение любовной линии на первый план картины и подчинение ей всех остальных сюжетных поворотов. Задвинули назад и сами фокусы, и исторический контекст, и большую часть персонажей. В центре остался только любовный треугольник, остальное вышеперечисленное — лишь фон для весьма, если честно, банальной истории о запретной любви и о том, как влюбленным преодолеть всевозможные обстоятельства. К сожалению, развязка, как и вообще весь сюжет, вторична, вторична и еще раз вторична. Если разобрать ее на части, то все это мы уже видели где-либо, от Шекспира до современного Голливуда. Да еще и эта подстава ради того, чтобы быть вместе — кто смотрел, тот поймет, про что я — просто отвратительна, авторам не удалось создать настолько сильный отрицательный образ «подставленного», чтобы оправдать подобный финал и этот поступок главгероев. Типичное женское кино — «в любви все средства хороши». Не воспринимаю.
Снято хорошо, но на мой взгляд маловато музыки. Нортон невнятный какой-то, хотя шикарный актер, но роль явно не его. Плюс борода эта вообще скрывает половину мимики. Джессика Бил — даже не хочу говорить, насколько плохо сыграла. Не верила ей ни на минуту, я бы на месте режиссера оставила бы ей роль второго плана, как в «Престиже» у Скарлетт Йоханнсон. которая, между прочим, актриса на порядок талантливей. Но понимаю, что кино-то о любви, поэтому ролью второго плана тут не отделаться.
Просто не мое совсем. Любовь можно показать интересно и небанально, так, что даже меня от экрана не оторвешь. Но это, я считаю, не тот случай. | 1 |
«А Вы! Взрослые мужики. Семьи у Вас. А смотрите какую-то порнографию!» (Цитата из фильма).
Виртуозный водитель танка в армии Степан (Алексей Чадов), вернувшись на «гражданку», устраивается на работу к отцу (Алексей Гуськов) в автомастерскую. Там он знакомится с девушкой Катей (Марина Александровна), которая гоняет на спортивной машинке и ей ничего за это не бывает, потому что отец у неё не простой, а в погонах. Степан с первого взгляда влюбляется в красавицу, которая оказывается бывшей подружкой Докера (Станислав Бондаренко) — устроителя уличных гонок по Питеру и его окрестностям. Постепенно Степан входит в банду стритрейсеров, жизнь которых состоит из постоянных погонь друг с другом и с правоохранительными органами. Адреналин — их наркотик, где вместо дорожек кокаина — сплошная двойная.
Картинки на экране меняются тем чаще, чем выше скорость на спидометре. И всё это под энергичную музыку энергичного спонсора. Возникает чувство, что ты смотришь очень длинный музыкальный клип. Любителям спортивных автомобилей, гонок и драйва это придёт по вкусу. Именно для них подобные фильмы создаются. И в данном случае, пусть это не шедевр, но попытка сделать фильм в гоночном жанре в наших условиях и нашими возможностями, который заслуживает если не признания, то уважения.
И всё было бы хорошо, если бы фильм оставили простым экшеном без особой смысловой нагрузки, но с большим количеством отличных каскадёрских трюков, впечатляющих взрывов и красивых спорткаров. Но мы ведь «не тупые американцы», нам смысл подавай! Он как раз и портит всё впечатление от картины, когда наступает развязка. Смерть за смерть, кража ради кражи, понты ради понтов. А потом сетуем на нашу молодёжь и удивляемся. Но ведь фильмы снимает не она, а взрослые дяди и тёти. Которые кроме наживы, должны задумываться о том, какие ценности навязывать подрастающей смене. | 0 |
И вот на экраны вышла вторая часть научно — фантастического фильма по произведению Стругацких — «Обитаемый Остров». Но прежде чем говорить о второй части скажу несколько слов о первой…
Первая часть вышла 1 января в новогодние каникулы. И вот каждый человек стоит у кассы и ждет, когда в его руки попадет заветный билет. И вот проходит 2 часа с небольшим и больше половины зрителей выходят недовольные этим фильмом, а остальным понравился, и они в искушении второй части фильма. Мне самому первая часть понравилась. Всё было сделано грамотно и интересно. Мне не с чем сравнивать, потому что я не читал книгу и хочу в скором времени исправить ошибку.
И вот я жду вторую часть. Посмотрел трейлер, который мне очень понравился и я уже в ожидании 23 апреля. И вот я покупаю билет и жду в зале продолжения фильма, который мне понравился, но после просмотра второй части я был недоволен и вот почему…
Фильм начинается грамотно. Нам делают маленькую предысторию главных событий первого фильма, но после мы оказываемся в том месте, где закончился первый фильм и нас сразу вовлекают в драку Максима и Гая. После нас вовлекают в разговор мутантов и Максима, после встреча с колдуном, после на Субмарину и затем начинается эта долгожданная битва…
«Обитаемый Остров: Схватка» — это просто фильм, напичканный несколькими яркими фрагментами из книги, которые имеют тонкую нить смысла. Если в первой и было что — то цельное и связное, то в этом фильме можете про это забыть! Но одно скажу точно, что в «Обитаемом Острове» для нашей страны очень хорошие спецэффекты.
Понравилась и игра актеров, особенно Василия Степанов, исполняющего роль Максима Каммерера. Серебряков тоже хорошо вошел в роль Странника. Юлия Снигирь хорошо сыграла Раду, и на удивление Бондарчук тоже понравился в роли прокурора. В целом актёрский состав порадовал на экране.
Ну и последнее в моём отзыве о фильме — это финальная схватка Странника и Максима сделана ужасна. Они парят по воздуху в схватке как птицы. Замедленная съёмка битвы тоже ужасна. И все эти разговоры финальные в этой драке не в тему. И цельной хорошей драке на экране не получилась. В общем схватка не порадовала…
Вывод. Средний фильм. Всё что я хотел сказать, сказал выше, но если всё — таки вы решили его посмотреть, то вы, наверное разочаруетесь. Первый фильм был намного лучше…
5, | 0 |
Швыряясь непристойными и грязными шутками во все стороны, резиденты Comedy Club, наверное, даже не думали о реакции зрителей. Так или иначе, снимая свою, российскую, пародию, во многом рассчитывая на молодых людей 18-22 лет, они использовали в фильме буквально все русские блокбастеры последних лет, перенасытив их не смешными и даже скучными действиями. В интервью они признавались, что хотели сделать что-то подобное на уровне «Голого пистолета», «Аэроплана», «Горячих голов» и т. д. После таких обещаний можно было ожидать нового «Очень страшного кино», причем российского (у нас теперь тоже есть пародия!), но нет — создатели прогадали во всех смыслах.
Фильм похож, скорее, на склейку юмористических миниатюр, выдаваемых в шоу Comedy Club на печально известном (благодаря телепроекту «Дом — 2») телеканале ТНТ, чем на полноценную пародию. В отличие от «Очень страшного кино», в котором присутствовала пародия на отображение реальной жизни страны, «Самый лучший (худший) фильм» показал иллюзорную жизнь, такую, какую хотели бы видеть иностранцы в нашей стране, откровенно «перебрав» с травкой и алкоголем. Конечно, присутствие нескольких довольно смешных моментов не оправдывает полного провала картины. | 1 |
Непрерывная цепь комедийных 3D-проектов студии Dreamworks animation понемногу начинают вызывать не восторг, а раздражение. Когда новые технологии и высоты в анимации не будут затмевать сам фильм, а сценаристы не ударятся в топорное совмещение киноманских шуток и детских приколов, как это было в Подводной/Лесной братве, Монстрах против пришельцев? Когда интернациональная и, что важнее, возрастная универсальность приятной глазу, но не согревающей сердце таких лент перестанет вызывать сомнения?
И, кажется с «Как приручить дракона» найден новый подход к созданию замечательных анимационных лент. Это всего лишь первая после Кунг-Фу панды абсолютно удачная картина этой студии, которую без сомнения можно порекомендовать и подросткам и взрослым.
Что сразу же бросается в глаза — это подход, избранный для создания ленты, наконец-то перед нами не пародийная лента, которая движется и воспринимается в зависимости от насмотренности зрителя и удачности комедийных скетчей. Никаких цитат из популярной культуры и отсутствие «подмигивания» зрителю свидетельствует о том что, происходящее должно вызывать у нас душевный отклик. Сделав акцент на взаимоотношении двух внешне не похожих, но, несомненно, родственных душах Иккинга и Ночной Фурии, режиссеры Сандерс и ДеБлуа добились своего. Попав в достаточно схожую ситуацию, ключевые персонажи приходят друг к другу на выручку, помогая добиться успеха в главных занятиях их племен — одному понять природу их вечных врагов, а другому восстановить летательные способности. Одно только решение конфликта на стыке культурных и семейных ценностей достойно восторга. Но на этом тандем ДеБлуа и Сандерса не останавливаются, в конце данный конфликт трансформируется в совсем нетипичный для таких лент результат, а нам в итоге остается согласиться с прекрасным высказыванием Гераклита, которое проходит пунктиром через все повествование: «Чем больше противоположности расходятся, тем более они сходятся для борьбы, и из этой борьбы возникает прекраснейшая гармония».
Необычна и атмосфера, в которой происходит действие истории об охотниках на драконов. С первых минут нам дают понять что, противостоять драконам дело опасное, найти слабые места летающих рептилий трудно (стоит только посмотреть на бывалого Плеваку, прекрасно озвученного Михаилом Боярским), ну а приручить или вообще подружится с ними удел избранных. Те, кто ждал достойное воплощение скандинавского антуража останутся довольными: хладнокровные викинги, литература на северных рунах, соответствующая амуниция и конечное дух изобретательства раннего средневековья.
«Как приручить дракона» для Dreamworks animation стоит особняком для этой студии, показывая коллегам по цеху как нужно делать анимационные ленты для семейного просмотра. Это не просто мультик для детей, на которых взрослые не заскучают, это произведение универсальное, работающее одновременно на нескольких слоях. Малышам понравятся забавные драконы: от любознательной и пытливой «Жуткой жути» до цепкого и агрессивного «Злобного змеевика», а родителям наверняка понравятся мастерски снятые полеты на драконах в скандинавских просторах и раскрытие главного секрета сущности летающих рептилий, которые мы узнаем ближе к концу фильма.
Сейчас, когда чуть ли не каждый пятый громкий проект снимается под 3D, а его применение не всегда выглядит в этом варианте выигрышно, начинаешь с некоторой опаской отдавать завышенные суммы за просмотр обещанного объемного эффекта, который почти не чувствуется. К этому фильму эти опасения не касаются: полет это — чуть ли не самый выигрышный способ применения трехмерных технологий, удачное использование этого трюка мы уже наблюдали в «Вверх» на летающем доме и, конечно же, укрощая Икранов на Планете Пандора в творении Джеймса Камерона. Но в отличие от создателей Аватара, команда аниматоров из Dreamworks не стремилась к созданию фотореалистичного изображения, поэтому уже после первого неумелого полета Иккинага на Ночной Фурии ощущается некоторая легкость и фантастическое чувство свободного падения, когда Беззубик (кличка Ночной Фурии) испытывает свои новые аэродинамические способности. При этом каждый полет на драконах отличаются раз от раза: от романтической и легковесной поездки совместно с объектом обожания Иккинга Астрид до эпического противостояния главных героев с безжалостным антагонистом, который проявит себя во всей красе только в конце. Причем, финальный конфликт достигает, прям таки блокбастерного размаха лучших фэнетези-эпиков современности.
Единственное за что можно покритиковать «Как приручить дракона» так это за самого Беззубика. И дело не в самом образе, сама по себе Ночная Фурия симпатию вызывает и характер у нее получился интересный, но внешне это видоизмененный межгалактический преступник Стич из диснеевского мультфильма 2002 года у руля которого стояли те же ДеБлуа и Сандерс. Внешний вид все-таки нужно было изменить, а то создается ощущение, что мы смотрим некий римейк истории об изгое, который нашел близкого друга в том, кого никогда бы и не заметил, если не стечение обстоятельств.
Подводя итог, можно сказать, что «Как приручить дракона» — самая необычная и самобытная анимационная лента компании Dreamworks, которую не стыдно сравнивать с лучшим шедеврами студии Pixar, а это уже о многом говорит. | 2 |
В последнее время всё чаще смотрю фильмы о Второй Мировой Войне. Когда такие шедевры как «Список Шиндлера» и «Жизнь прекрасна» были просмотрены, стала искать что-то похожее. В списке рекомендаций к просмотру нашла «Мальчик в полосатой пижаме» и решила, что тема о дружбе еврея и немца весьма интересна. Особенно, учитывая, что это дети.
Главный герой — Бруно, он же сын коменданта концентрационного лагеря, стоит на распутье. Он видит два мира: мир семьи, в котором принято ненавидеть евреев, и тем не менее, их уничтожение считать не геноцидом, а работой; в домашней коллекции иметь сказку о счастливой жизни евреев в концлагерях, где по рассказу радостного голоса, дети играют и ходят по кафе, расположенные на территории лагеря; а другой мир, который показывает ему его новоприобретённый друг Шмуль. В лагере, в котором живёт Шмуль, если это можно назвать жизнью, о кафе никто не знает, дети работают так же как и взрослые, а если те не готовы следовать правилам — будут жёстко наказаны. Бруно не знает чему верить. «Ты гордишься своим отцом? Ты всегда верил ему?» — с любопытством и лёгкой грустью спрашивает малыш у еврейского друга. Тот без раздумий кивает головой. И ему приходится делать сложный выбор не раз. Первый, когда он мог бы защитить Шмуля от физической расплаты за дерзкий, по мнению немцев, поступок. А во втором случае ему приходилось решить: становиться ли таким как отец, таких же взглядов и идеологий, или же принять сторону друга, который не скрывает правды о своей нелёгкой жизни?..
Такой тяжёлый фильм. Такой хороший и жизненный фильм. Но, увы, он так и не смог вызвать во мне какие-то более сильные эмоции, как, например, вышеупомянутые «Список Шиндлера» и «Жизнь прекрасна». Слишком мало экранных минут, слишком плохое раскрытие персонажей, особенно старшей сестры Бруно, которая так и не показала, какая сторона в ней преобладает: злая или добрая, ну и конечно, ужасная и неправдоподобная история о том, что жена коменданта не знала, что творится в концлагерях. А когда узнала, так рыдала!.. Но ведь это вздор! Не могло такого быть! Либо жена коменданта насмотрелась фильмов о счастливых деньках евреев в те годы и поверила этому, что не говорит о её умственном развитии.
В заключении, хочу сказать, что «Мальчик в полосатой пижаме» стоит того, чтобы быть просмотренным. | 1 |
Роман был обязателен к прочтению, но фильм его опередил.
Это один из моих самых любимых фильмов.
Богатая идея, глубокий смысл, значительное влияние на душу и мысли, сильнейшие эмоции и детская чистота. Это далеко не всё, что содержит «Мальчик в полосатой пижаме»
Мне кажется, дети иногда знают больше взрослых. Они еще не знают жизнь, но Они уже знают настоящую правду! Ведь, как это просто смотреть на мир, когда не примешиваются жизненный опыт, душащие эмоции, исторические факты; когда нет «градиента», нет «промежуточных значений». А есть только Добро (хорошо) и Зло (плохо). Для ребенка нет евреев или немцев. Для него Шмуль — это отражение его самого, а Павел ничем не хуже его отца.
Глаза Бруно видят жестокость и бессмысленность репрессий, войны. Разве слабый, уставший, еле двигающийся «врач», чистящий картошку, достоин такого отношения? Нет. А голодный мальчишка с глубоким взглядом, разве за свои 8 лет он заслужил полосатую пижаму, номер и «ферму»?
Слёзы, конечно, это естественно, это живо и искренне. Слёзы. Как же это больно, чувствовать чужую боль!!! Тем более, зная, откуда она пришла…
Хочу подытожить цитатой из фильма «Патриот» (2000): «Я всегда боялся, что мои грехи вернутся меня навестить, но их цена мне будет не по карману» | 2 |
Фильм такой, который необходим после всякой чернухи и ерунды. Словами одной одиозной, но правильной рецензии: Герой Турчинского — многодетный отец, супруга которого ждет еще одного ребенка. Он носит бороду, «как Чехов», и красит модели отечественных солдатиков. В ходе «спецоперации» в ночном клубе подошедшему с непристойным предложением «трансгендеру» заявляет: «Я нормальный мужик, а не педик». Хотя и внятной политкорректности фильм не лишен. Несмотря на отсутствие характерных типажей, наркодиллеры носят характерные имена «дядя Али», «Резо». «Оборотнями в погонах» оказываются бывшие преступники, раздобывшие форму и оружие по наводке такого же «оборотня», сидящего в тюрьме.
В фильме еще много достойных кадров и сцен, из которых соткан интересный и оптимистический вывод — можно быть в России честным и преданным разведчиком, если душа наполнена хоть какими-нибудь ценностями. А уж если эти ценности традиционные, по сути своей, православные, то служба превращается в настоящее призвание, а ее результаты, даже ошибочные, все равно идут на пользу Отечеству. Согласен и доволен просмотром. Очень. | 1 |
Настоящий подарок для любителей драмы. Жёсткая и в то же время впечатляюще красивая, в нескольких моментах пробивающая на слезы. Как бы ни хотели возможные критики придраться к работе создателей фильма — все их попытки заканчиваются полным провалом.
Работа режиссёра, актуальный сюжет, операторские находки, актёрская игра, музыка — всё на высоте. Блестящий фильм как образец не угасающего искусства кино!
Чистая десятка! | 2 |
Мир компьютерных игр очень многогранен и емок. Одни из них заставляют сидеть вечерами и ночами напролет, другие же быстро разжигают интерес, после чего он также быстро ослабевает. Многие из этих игр подверглись перевоплощению в книжный вариант с разными путями продолжения сюжетов, и трактовки событий. А некоторые пытаются вынести чудо игровой индустрии на широкий экран, чтобы показать свое умение превращать пиксельные сюжеты игр в сценарную работу кинематографа. НО одно мне до сих пор остается непонятным: зачем Уве Болл решил экранизировать одну из самых бессмысленных игр известных планете, Postal.
После просмотра этого безобразия, я разговаривал со своим другом по поводу данного фильма, и он спросил меня: «А как там объясняется все показанное насилие?». Услышав ответ: «Как и в игре — никак» он очень сильно расстроился и обещал век не видеть этого убожества. Достаточно взять сцены перестрелок в центре занятости или на празднике чтобы понять что даже в игре такого не было. Убийства ни в чем не повинных 5-6-ти летних детей, и превращение Парадиз-сити в огромный морг под открытым небом — не вписывается в рамки моего представления о хорошем кинематографе. Даже создатели игры Postal говорили что ее можно пройти не совершив ни одного убийства. И даже исходя их того что собственно за весь фильм главный герой убивает всего 20-30 человек, это не меняет моего отношения к фильму. | 0 |
От этого фильма я и не ожидала увидеть хорошего, всё-таки все эти «шедевры» а-ля «Самый лучший фильм» всегда вызывают отвращения и оставляют желать худшего, учитывая то, что российский кинематограф буквально деградирует на глазах, за исключением некоторых хороших фильмов.
Во-первых, начнём с того, что тема высмеивания Второй мировой войны — это просто кощунство. А если добавить к ним ещё побольше пошлого, туалетного и просто тупого юмора, это сразу заставляет меня прекратить просмотр. Именно поэтому я еле досмотрела фильм до середины. На большее меня не хватило. Ещё чуть-чуть — и меня бы стошнило прямо на месте.
А уж актёрский набор и вообще говорит сам за себя: Собчак, Семенович, Чехова, Блёданс. Не одну из них я не перевариваю. Не одну.
В-общем, этот фильм не стоит ни секунды вашего внимания. Не смотрите «Гитлер капут», если вы не хотите тратить время на этот кошмар в чистом виде. | 0 |
Не ходите дети, в кинотеатр гулять… Этот фильм не стоит даже одного билета, вернее, потраченых на его покупку денег. Что самое интересное, сами змеи нарисованы, в принципе, не так уж плохо, но совершенно отвратительно наложены на реальные съёмки, поэтому выглядят совершенно неестественно, напоминая старого Кинг Конга. Корейские имена и названия проносятся вихрем, не оседая в голове и не делая без того трещащее по швам повествование, более понятным. Главные герои не делают ничего особенного, по сути, отличаясь от массовки только количеством экранного времени.
Честное слово, поход в кинотеатр на Годзиллу мне кажется гораздо более разумным решением, нежели на Войну динозавров! | 0 |
Немного стыдно признаться, но это мой первый фильм с Чарльзом Чаплином, и посмотрел я его только из за высокой оценки, и позже только понял, что этому фильму принадлежит самая высокая оценка, какая только может быть. Эту комедию записали в десятку лучших романтических комедий по версии AFI, где он занимает почетное первое место. Это кстати и первый мой фильм, где актеры вообще ничего не говорили, а только изредка перебрасывались парочками фраз, которые отображались на экране в виде текста. После просмотра я понял, настолько Чарльз Чаплин был талантливым человеком, и какие большие достижения он получил в области кино, недаром его называют эталоном американского кино, это великий человек, это легенда.
Мне не нужны были диалоги, ведь мимика и жесты актеров, были понятны более, чем слова. Я получил невероятное удовольствие от фильма, меня коснулось нечто необычно яркое и светлое. Фильм был полностью пропитан добротой и хорошей атмосферой. Сюжет очень интересный, несмотря на немного сложную ситуацию, возникшей с главным героем, он решил ее с помощью доброты и ласки. Чего только стоит сцена, где Чарльз Чаплин боксирует на ринге, это было очень смешно и я этот момент пересматривал много раз. Фильм именно из того списка, где хочешь его посмотреть еще раз и еще раз. Очень хороший, очень позитивный и сказочно веселый и незабываемый фильм. | 2 |
Забавно не так ли? Никогда ещё не было так сложно писать рецензию. Особенно на самый любимый фильм. Столько всего Френсис Форд Коппола и Марио Пьюзо вложили в свое детище. Столько всего привнесла кинотрилогия в современный кинематограф. Многие критики ставят на один уровень с ним гангстерскую сагу Серджио Леоне «Однажды в Америке». Не знаю, оправдано ли сравнение, но на мой взгляд Крестный отец сильнее. Хотя решать Вам само собой.
Семья. Сильная, могущественная, добрая и справедливая к друзьям и беспощадная к врагам. Сицилийский мафиозный клан Корлеоне, подчиняющейся кодексу чести и закону омерты — всеобщего молчания и кровной мести. Именно семья и происходящие вокруг неё «дела» встают во главу угла. Именно это и отличает Крестного отца от других гангстерских фильмов. Дела в клане отточены и отлажены так, что позавидуют крупные транснациональные корпорации. Во главе всегда стоит Дон Вито Корлеоне.. Благодаря его личным связям и авторитету Корлеоне уважают и боются политики, полицейские и другие семьи.
Дон гениальный стратег, умеющий просчитывать все ходы на много лет вперед. Его авторитет настолько незыблим, а репутация настолько безупречна, что во всем Нью-Йорке знают: за справедливостью на поклон надо идти к Дону Корлеоне. При Доне всегда личный советник — консельери. Поручения выполняются всегда только через консельери, чтобы исключить возможность перехвата или юридического преследования Дона.
Дела идут в гору, но Вито понимает, что в силу возраста ему скоро придется оставить свой пост и поставить на свое место кого-то другого. Один из сыновей Сантино заведует преступными делами, но слишком вспыльчив и амбициозен, чтобы принимать взвешенные решения. Второй Фредо не сильно умен и не способен соображать в боевой обстановке. Третий Том скорее юрист, нежели мафиози.
Четвертый сын Майкл. Самый младший и самый самостоятельный. Никогда не желал иметь ничего общего с преступным бизнесом семьи и держался от неё поодаль. Сам Вито всегда был против его участия в «делах». Майкл добровольцем ушел служить в морскую пехоту на вторую мировую и вернулся с неё героем и уважаемым человеком. И все шло бы дальше и так, но…. Сантино на серьезных переговорах, ослушавшись наставлений своего отца, допускает фатальную ошибку, мигом разрушившую всю идиллию в Семье.
Враги клана совершают попытку устранения Вито. И все рушится. Не способные здраво оценивать ситуацию Сантино и Фредо гробят империю, растеривая все могущество. Даже Том не в состоянии помочь. И за дело берется Майкл. «Ничего личного, это просто бизнес». Юношеский максимализм, наивность и спесь исчезают, не оставив и следа. Никаких соплей и сантиментов. Майкл научится у своего отца очень многому, но в одном он его явно превзойдет — в степени жестокости и изощренности мести всем врагам. Отныне Майкл будет стоять у руля и решать все вопросы, как и подобает настоящему Дону. И горе всем, кто перешел дорогу Семье Корлеоне!
Коппола снял поистине больше, чем просто шедевр. Лежащая за пределами понимания игра актеров: Марлон Брандо, Аль Пачино, Роберт де Ниро и прочие прочие. Персонажи, созданные Марию Пьюзо в своей книге. Такое живое отображение таких привычных и не очень житейских ситуаций. Такая кладезь житейской мудрости. Такое нечеловеческое мышление и интуиция.
И все-таки, я право не знаю, что сказать про этот фильм. Все что я скажу, не сможет выразить мое восхищение. Это вершина искусства. Для полного её понимания нужно обязательно прочитать книгу и много раз пересмотреть фильм. Раз в 3—4 года его можно стабильно пересматривать, каждый раз открывая что-то новое.
Брависсимо, маэстро Пьюзо и Коппола, я снимаю шляпу и низко кланяюсь Вам в ноги. | 2 |
Кино про подвиги наших четвероногих друзей, далеко не новое веяние кинематографа. Вспомнить хотя бы «Балто» — реально некогда существующей собаке-герое, кое воплотил на экране Дисней. Потребителям видеть собак на экране безумно нравиться и это не удивительно, песики и собачки больше чем люди способны пробудить в человеческих сердцах вихри эмоций. Они гораздо эффективней толкуют о любви, верности и героизме чем мы с вами. По крайней мере, им это легче дается. Стоит только показать щенка, какого-нибудь Кокер-спаниеля, доброй половины женского населения земли (и не только женского) как на их глазах наворачиваются слезы. А если опустить этого щенка в драматический сюжет? А если этот сюжет будет основан на реальных событиях? Верно. Получиться первоклассная драма…
Если быть полностью откровенным, не помню что бы когда-нибудь я видел настолько трогательную и душещипательную историю. «Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте» — для меня это уже не так, дабы потому что я посмотрел историю про Хатико. Однако не стоит забывать, что мы говорим не о самом реально произошедшем событии, а про фильм, о том как он сделан, что в нем и т. д.
Во-первых, хочу обратить ваше внимание — то, что вы прочитали, или прочтете, в синопсисе и есть все строение фильма. Сюжет не крутиться, не вертеться и не переплетается, никаких неожиданностей не будет, все прямо, ровно и последовательно. Только, в начале вас ждет небольшая предыстория, потом все пойдет по накатанной. Тем не менее, сюжет не так важен здесь, что бы передать весь трагизм ситуации. Одного взгляда в глаза Хатико, ждущего своего хозяина, достаточно, что бы заставить сострадать и сопереживать даже самого черствого зрителя. Что уж говорить, даже первое появление Хатико в кадре вызывает улыбку и горечь одновременно.
Во-вторых, всю эту боль и едкий перец событий многократно усиливает музыка. Минорные фортепьянные произведение Качмарека в сопровождении оркестра, сами по себе передают трагедию в последней инстанции. А когда трагичная, гениальная, музыка соприкасается с Хатико, получается ураган, бьющий тебя в самое сердце. Качмарек сделал свое дело на 10, и я с удовольствием насладился его саундтреком.
Хочу отдельно отметить Ричарда Гира, который подходит на роль хозяина, как масло к хлебу. Не могу представить на его месте другого артиста. И дело не в том, как Гир сыграл, плохо или хорошо, дело в том, что они с Хатико похожи… вы не заметили? Посмотрите в глаза Хати и в глаза Ричи. Видете сходство? Вот-вот, именно об этом я и говорил. Так что между ними возникает превосходный тандем и связь, что для фильма не мало важно.
Стоит ли говорить, что эта картина сможет выбить из вас слезу, как кремень искру? Или, о том, что вы об очень многом задумаетесь? Скажу, просто, что это очень хороший фильм, который стоит посмотреть, хотя бы что бы знать, на что способно простая собака и на что не способен человек. Это хорошо экранизированная история, заслуживающая того что бы вы о ней знали.
Могу ли я назвать эту картину шедевром? Думаю — нет. Шедевр — это уникальное, непревзойденное творение человека, высшее достижение искусства и мастерства, и назвать фильм таковым я не могу. Ведь, все что сделали создатели фильма, это хорошо поставили уже экранизированное историческое события. Их заслуга велика и ценна, однако десяти балов не заслуживает. | 2 |
Я это «кино» посмотрел ещё давно. То, что это решительно невозможно смотреть, не будет новостью для тех, кто знаком с предыдущими творениями Уве Бола. Плохо другое: бывший доктор литературы окончательно потерял ощущение времени и снял нечто угрюмое, настолько угрюмое, что героям, вместо размахивания конечностями, впору вешаться с тоски.
Фильм похож на предыдущие работы всем, кроме того, что смеяться тут над особо не чем. Всё очень плохо и убого. Жалко разве что Кингсли, который отказался от съемок в «Мюнхене» ради «этого»… | 0 |
Как бы это не показалось странным, но я всегда смотрю фильмы с очень низким рейтингом, с целью понять, что же в них такого ужасного и действительно ли они настолько убоги. Это кино как раз из таких.
Завязка сюжета как нельзя лучше изложена в описании к фильму поэтому пересказывать ее не буду, скажу лишь, что на этом вменяемый сюжет заканчивается и начинает твориться то, что с трудом можно описать без использования мата.
Юмор в этом с позволения сказать кино подобен тому, что мы можем видеть т таких шедеврах как «Самый лучший фильм 1-3», «ЛопуХи» и недавнем Карлсоне, только еще на уровень ниже. Куда же еще ниже? — спросите вы. Посмотрите фильм и поймете, что это возможно.
Актерский состав фильма можно смело назвать «звездным». Главные роли тут исполняют Сергей Писаренко и Евгений Никишин, известные нам по команде КВН «Уездный город» и вышеупомянутым ЛопуХам. Где они так же сыграли дуэтом. Помимо них в фильме присутствует ровно половина актеров программы «6 кадров» и много известных Российских актеров, которых имена которых можно видеть на афише фильма, но поводом для радости это сложно назвать, ибо актерская игра в этом кино отсутствует напрочь.
В общем мы имеем фильм из разряда «что они курили когда это придумывали». Типичный мусор, который непонятно с какой целью выпускает в прокат Российский кинорынок и который категорически противопоказан вменяемым людям.
Смотреть такое или нет решать, конечно, вам, но я настойчиво рекомендую этого не делать и может тогда такого рода картины перестанут выпускать. Если моя рецензия заставит вас отказаться от просмотра этого кино значит она написана не зря.
P.S. мало когда я ставил единицу с такой уверенностью | 0 |
Этот фильм смотрела поздно ночью… Вышла из ванны, время — около двух ночи и как-то машинально, чтобы не бояться тишины включила телевизор. Как раз показывали «Крупную рыбу». С первой минуты, нет, даже секунды, несмотря на усталость просто не могла оторвать взгляда от происходящего! Настолько все было нереально, волшебно, но в то же время узнаваемо.
Эдвард, главный герой, живет в сказке, и любое событие воспринимает как что-то не совсем обычное — ухаживание за будущей женой не просто цветы и конфеты, а месяцы работы в цирке, чтобы только узнать о ней побольше. Он неимоверно упорен, настойчив и целеустремлен, благодаря этому Эдвард добился чего хотел, но при этом эти черты характера сочетаются с наивностью, так сказать, с детскостью, любовью к сказкам.
Многим людям свойственно заигрываться, приукрашивать скучный быт, я в числе таких фантазеров, но нельзя забывать и о реальном мире со всеми его недостатками.
Если вы соскучились по сказке, то фильм «Крупная рыба» для вас, потому что сказка всегда с нами… | 1 |
Фильм вызвал неоднозначную реакцию. Первая часть повергла в ступор и шок. О чем этот фильм? В чем его смысл? Зато незамедлительно последовавшее продолжение этой сомнительной дешевки окончательно развеяло все сомнения. А фильмец-то революционный ;)
Начать стоит, пожалуй, с истоков. Фильм снят по произведению братьев Стругацких, написанных в коммунистические годы. Поэтому сюжет прост, убог, напичкан всевозможными ярлыками и штампами.
Честно говоря, впечатление от фильма такое, как будто сделали нарезку! Иногда казалось, будто это пародия на фантастические фильмы.
И трюки поставлены непрофессионально. Когда актеры изображают сложные кульбиты в воздухе, «видно» тросы, прыжки как на резинке из-под трусов.
Однако, в фильме заложена нешуточная идея.
Зачем вам воевать? Зачем вам идти в армию? Зачем вам защищать Родину? Зачем вам идеология? Вы — марионетки. Вы — зомби. Вы — куклы.
Это маленький взрыв. Мини-революция. Попытка братьев Стругацких заявить о коммунизме.
Гай всё время говорит: Ради чего теперь жить? Я же кукла.
И он кричит: Дайте мне кого-нибудь защищать! Командуйте мной. Отдавайте приказы.
Именно от идеологии, якобы, рабства Максим пытается избавить страну.
Но в финале он оказывается не освободителем, а разрушителем. Система рушится. Люди больше не в состоянии защищать страну, у них отняли идеологию. Они впадают в уныние. И Максим заявляет: «Ну я же не знал. Почему вы мне не сказали?».
И их немедленно завоевывают соседние народы. К власти приходит другое правительство. И оно ставит точно такую же башню, которую разрушил Максим. И это означает, что ничего не меняется. Сменяются власти, но схема одна и та же.
Что еще добавить? В наше неспокойное время такие фильмы не нужны. Идеологии НЕТ. Её уже давно отняли в распад СССР. Зачем этот бунт на экране?
Фильм не понравился. Не люблю разглагольствования на политические темы сказочников-фантастов.
В фильме все-таки определенно что-то есть. Он глупый, наивный, раздражающий до коликов. Однако, актерский состав хороший.
Истории любви к девушке с большой душой и рыбьими глазами Раде Гаал лучше было бы не рождаться. 10 минут вместе — и уже аццкая любовь?
А впечатление, что 10.
Рада не полюбилась вообще. А вот друг Максима — Гай, сыграл отлично. И, если честно, понравился больше, чем главный герой.
Если бы этот фильм появился на свет в годы, эдак, 80-е, он имел бы оглушительный успех. Однако на фоне современных фантастических фильмов «Обитаемый остров» не то что потерялся, он просто сдох.
Федор Бондарчук, НЕ НОВО! Слишком ИЗБИТО. О чем только думал этот «Умник»? :) | 0 |
Я знакома с разными списками хороших фильмов. Но однажды стало интересно: а какие же считаются худшими? И вот передо мной рейтинг — сто самых плохих фильмов. Натыкаюсь на «Восемнадцатилетнюю девственницу», сюжет которой в чем-то схож с «Американским пирогом», только здесь речь идет о девушке.
Первая же сцена вызывает гомерический хохот — пошлейшая псевдоромантика в виде отталкивающего Райана Ламберта с розой в зубах и сердечками. Выясняется, что он уже давно является предметом страсти Кэти, умницы и отличницы. И сразу возникает ощущение, что все ее чувства сосредоточены исключительно на банальной похоти, точно так же, как и у ее друга детства Спенсера.
Далее начинается дичайший каламбур. При каждом фрагменте появляется одна и та же реакция: «Какому озабоченному недоумку это пришло в голову?». Кэти вроде бы девушка умная, но ведет себя так, будто является зомби с программой «переспать». А причина ее девственности смешна — полное отсутствие отношений из-за того же Райана.
Во-первых, ни один адекватный человек не стал бы забивать себе голову подобной ахинеей: «Ах, он поцеловал меня в шестом классе, мы должны быть вместе навеки, только отношения-то наши за рамки одноклассников не выходили, но все равно он — моя судьба». Во-вторых, человек, настолько увлеченный учебой, не станет лихорадочно стремиться заняться сексом с кем угодно, у него голова другим занята.
И почему Кэти делает такую трагедию из своей невинности? «Привет, Роза, привет, девственница»,- говорит какой-то парень с вечеринки. Из всех разговоров следует. что быть девственницей в восемнадцать — позор и стыд; гораздо лучше спать со всеми подряд.
О попытках Кэти осуществить задуманное я вообще молчу. Неужели ей сразу не стало понятно, что Райану нужен только секс, и желательно с опытной партнершей? Опять же, адекватная девушка отправила бы такого куда подальше. Но умница Кэти решает переспать с кем попало для того, чтобы потом переспать с Райаном. И все это за одну ночь. То, как она пытается это сделать — полный трэш. Так как сама она стесняется, ее рекламирует подружка со словами: «Эй, чувак, вот Кэти, она хочет заняться сексом». И хотя очевидно, что она совсем не хочет, почему-то все парни с радостью тащат ее в комнату. Выходит, что в той или иной степени за один вечер Кэти обслужила несколько парней, так и оставшись технической девственницей.
Спенсер со своим нелепым поведением заслуживает отдельного разговора. Да, у него были нежные чувства, ему хотелось интимных отношений с Кэти, но какой серьезно настроенный парень без ужаса воспримет заявление: «А она сказала, что хочет тебя, пойди и сделай это». И дальше, прекрасно понимая, для чего она все это затеяла, он ничуть не разочаровывается в девушке и продолжает смотреть на нее влюбленным взглядом. Полная околесица!
В свое время было много упреков в сторону «Американского пирога», мол, он очень глупый, пошлый, развращает молодежь. Но по сравнению с этим ужасом «Пирог» — ну просто шедевр американского юмора. А режиссер «Девственницы», наверное, вообще не имеет представления о подростках, ибо Кэти создает впечатление девушки с ярко выраженными психическими отклонениями. И ладно, если бы так оно и было. Но фильм-то не об этом. | 0 |
Парадоксально, но из года в год в конвейерном порядке Уве Болл продолжает создавать нелепейшие в сюжетном развитии и примитивные по режиссерскому исполнению экранизации топовых компьютерных игр, вызывая к своей персоне откровенную ненависть со стороны их поклонников. А в большей степени феномен неиссякаемого киноплодородия Уве Болла находит свое отражение в том актерском составе, который оказывается задействованным на съемочных площадках у режиссера. Картина «Бладрейн» не стала исключением. Где бы мы еще смогли увидеть занятыми в одной кинематографической работе такой совершенно разномастный по своей потенциальной целевой зрительской аудитории коллектив артистов, начиная от обладателя премии «Оскар Бена Кингсли и заканчивая «звездой» второсортных боевиков конца 80-х — середины 90-х годов Майклом Паре?
Вкладывая в маркетинг «Бладрейна» финансовые средства, в количественном выражении практически равные затратам, понесенным на его производство, надо быть уникальным специалистом в области «разбрасывания денег по ветру», чтобы реально не суметь просчитать перспективные результаты проката киноленты, не имеющей в своей основе мало-мальски вменяемого сценария. А Уве Болл в привычном для него «легком спортивном стиле» человека, способного превратить в хлам любую интересную идею, бесповоротно губит дикими киноляпами и алогичностью в поступках и поведении ряда персонажей мельчайшие зерна зрительского интереса, который все же делает неуверенные попытки проснуться в первые 10-15 минут фильма.
На первый план очередной увеболищной истории выдвинута сексапильная нечисть по имени Рейн в исполнении «терминатора в отставке» Кристанны Локен, которая на протяжении всего действия картины пытается отвлекать внимание зрителя от бредового повествования (и временами весьма успешно), разгуливая по пересеченной местности с обнаженным животиком и в обтягивающих штанишках. В работе Уве Болла существо женского пола с симпатичной попой и острыми клыками по имени Рейн именуется дампиром (образ, сотворенный активно мыслящим мозгом производителей ролевых игр), и является получеловеком-полувампиром. Способности Рейн банально схематичны — нечеловеческая сила и неуязвимость гармонично соседствуют с самыми светлыми человеческими эмоциями и душевной ранимостью. Она не боится святого креста, но почему-то жестоко страдает от воздействия обычной воды. В общем, какие-то сплошные необратимые мутации на генетическом уровне. Еще Рейн якобы не жрет кого попало, и некоторое время сценарист старается нас убедить, что дампир питается только кровью вампиров или, в крайнем случае, животных, и что, вообще, людская кровушка этому чуду-юду противопоказана по состоянию здоровья. Зато после принятия «специальной» пищи силенки у существа заметно прибавляются, и раны на теле заживают практически мгновенно. Но по ходу действия зритель неоднократно убеждается в неискренности автора сценария, поскольку временами Рейн готова укусить все, что под руку ей попадется и что плохо лежит или не к месту бродит по ночам.
Поразвлекав одно время окрестную публику в цирке уродов, в котором героиня содержалась жестокими хозяевами в принудительном порядке и подвергалась сексуальным домогательствам, мистическое создание бежит из неволи с единственной целью — найти и уничтожить собственного отца, могущественного вампира Кагана, много-много лет назад убившего мать Рейн. На своем пути дампир встречается с тремя бродяжнического вида охотниками на вампиров, которые сначала преследуют саму Рейн, излавливают ее, сажают за решетку и не верят существу, считая злобной тварью. Потом, естественно, верят, дружат с ней, делят хлеб-соль, обучают боевым искусствам, а самый молодой и более-менее чистый с виду даже занимается с существом сексом. Идти совместным фронтом на главного злодея, конечно, сподручнее, что, собственно, новая компания и делает. Дальнейшее раскрытие деталей является совсем не обязательным, поскольку Болл впадает в привычный для него маразм, а сюжетная оболочка «Бладрейна» начинает трещать по швам от переполняемого ее винегрета, состоящего из различной фэнтэзийной и мистической атрибутики. Применяемые режиссером по поводу и без клишированные конструкции превращают все происходящее на экране в неудачную безвкусную компиляцию чужих идей, ранее уже неоднократно воплощаемых в жизнь более талантливыми режиссерами.
Не желая растрачивать силы на развитие завязанных на какой-либо интриге сюжетных комбинаций и детальную прорисовку образов действующих персонажей, «режиссер-феномен» делает ставку на умышленно наращиваемую по всему хронометражу тошнотворную трэшевость. Болл заполоняет экранное действие фонтанами крови, хлещущей из человеческих тел, перерезанными глотками и вспоротыми животами. Креативно отображаемые в начале картины впечатляющие зрительское воображение флэшбеки главной героини, замедленная киносъемка и динамичный монтаж кадров довольно быстро сходят на нет, и дружными стараниями съемочной группы картина превращается в примитивный мясорубочный «экшен».
Уве Болл по непонятным причинам весьма резво сворачивает интересное визуалистическое экспериментирование и начинает заниматься излюбленным занятием, то есть, создавать очередную дешевку стоимостью в 25 миллионов долларов. Бездарно поставленные односложные диалоги персонажей в исполнении профессиональных актеров со стороны кажутся абсолютным святотатством, а прямолинейность сценарных идей способна довести зрителя до коматозного состояния. Создатели фильма не стали утруждать себя придумыванием нетипичных сюжетных концепций. И если героям надо попасть в какое-либо место, даже в чрезвычайно охраняемое и стратегически важное, в следующем кинокадре они просто там оказываются, ведомые через время и через расстояния скудной фантазией режиссера.
Хореография боевых сцен, одно из главных достоинств любого высокобюджетного экшена, в «Бладрейне» поражает своей безобразной кустарной постановкой. И если каскадерская массовка в ряде поединков смотрится довольно неплохо, то режиссура боев в исполнении главных действующих лиц напоминает представление дворового кукольного театра, в котором неопытные ручонки кукловодов-любителей дергают персонажей за ниточки. Любоваться фигуркой Кристанны Локен — это единственное, чем остается заниматься скучающему зрителю, наблюдающему за безуспешными попытками милой девушки в боевых сценах заткнуть за пояс героиню Милы Йовович из «Обители зла». И даже неспособность актрисы при нанесении ударов по своему экранному врагу поднять ногу выше уровня поясницы, не вызывает такого снисходительного сочувствия, какое неизменно возникает при демонстрации неуклюжих стараний стареющего Майкла Мэдсена или уже пожилого Бена Кингсли изображать из себя мастеров боевых искусств.
Актерские работы приглашенных «звезд» Мишель Родригес, Билли Зейна, Майкла Мэдсена, Джеральдин Чаплин, Бена Кингсли, в «Бладрейне» получились слишком невыразительными, чтобы их вообще можно было рассматривать в положительном ракурсе. Сыгранные актерами персонажи выглядят фанерными, а создаваемые образы абсолютно не проработанными и безликими. Многие из вышеперечисленных киноперсон уже практически растеряли былую славу, в настоящее время пребывая на голливудских задворках и участием в подобных сомнительных проектах окончательно подрывая свой артистический авторитет.
Неугомонный мистер Болл, снимающий при грандиозной продюсерской поддержке предсказуемо убогое кино, предъявил для опознания очередной провальный антиблокбастер, который если и останется в памяти поклонников кинематографа, то исключительно в качестве сомнительного примера шестикратного чемпионского номинирования на премию «Золотая малина». Впрочем, думается, для немецкого режиссера-бездаря и подобный результат — выдающееся достижение. | 0 |
Мы с вами давно ждали такой фильм. Кино, которому можно безо всяких натяжек, условностей, скидок поставить твердую 10ку, действительно очень качественное произведение, в котором нет практически ничего лишнего. И, не знаю как остальные, но лично я почти ни один фильм за последние года 2—3 не могу поставить на уровень с этой работой Мартина Скорсезе.
Начнем с того, что это действительно самый настоящий детективный триллер. Не та ерунда, которой нас кормили последнее время, которую лицемерно называли «что-то там с элементами триллера», а кино, не уступающее таким уважаемым представителям жанра, как «Малхолланд Драйв» или «Помни».
Очень часто мы употребляем в своих отзывах обороты вроде «невозможно оторваться от экрана», «фильм затягивает с первой минуты» и др. Чаще всего это просто клишированные фразы и преувеличения. Обычно, чтобы фильм по-настоящему заинтересовал, нужно «перетерпеть» вводную часть и только потом действительно наслаждаться просмотром. Однако Скорсезе своим фильмом показывает нам, что на него это правило не распространяетcя. Хотите верьте, хотите нет, но «Остров проклятых» интересен с самого начала, в нем практически нет скучных сцен, которые хочется пропустить, а пресловутая вводная часть сокращена до минимума.
В чем же главное достоинство фильма? Я бы сказал, что это сам Остров проклятых, тот антураж, который создали сообща режиссер, оператор, актеры (безусловно здесь выделяется Ди Каприо) и все, кто работал над этим фильмом. При чем, очень важно, что ни одна из компонент фильма не провисает, не отстает от остальных. Иными словами, насколько великолепную работу проделал режиссер, настолько же гениальны были, к примеру, игра Ди Каприо и саундтрек. И если многие говорят, что новый мир был создан Кэмероном в виде планеты Пандора, то для меня новый мир — это Остров проклятых, и маньяки из корпуса C в некотором смысле ничуть не хуже светлячков и драконов «Аватара».
И напоследок, «Остров проклятых» — это не просто красивая обертка, это фильм со смыслом, в нем есть над чем подумать. Хотя бы такая вещь, как открытый финал сама по себе уже обязательно вызовет обсуждения и споры. Более того, в основе фильма лежит серьезная философская проблема, ставящая перед нами один из вечных вопросов, на который до сих пор нет единственного ответа и возможно никогда не будет: что является истиной наши чувства или наш разум? На протяжении всего фильма этот вопрос по-разному обыгрывается в виде ситуаций, в которые попадает главный герой. Как здесь уже отмечалось, режиссер мастерски передал эту параноидальною атмосферу, когда герой не может понять, чему нужно верить, теряет границу между реальностью и вымыслом. Однако весь интерес представляет тот факт, что не только персонаж Леонардо Ди Каприо не может понять, что на самом деле с ним происходит, он увлекает за собой и зрителя. Скорсезе как будто убирает почву из под наших ног, стирает все точки опоры, не оставляя никаких критериев оценки происходящего, таким образом давая нам возможность понять, что чувствует главный герой. Вероятно в этом причина того, что картина настолько затягивает и держит зрителя в заточении на этом ужасном острове до самого финала, а часто и после него. Последним фильмом, который вызывал у меня подобные эмоции был «Малхолланд Драйв» Дэвида Линча, и эти фильмы действительно во многом похожи, я думаю, многие со мной согласятся, увидев развязку.
Итого. Мало кто мог ожидать, что Мартин Скорсезе приподнесет нам такой сюрприз да еще и в таком неожиданном для себя жанре. Но, так или иначе, он это сделал, в очередной раз удивив своих поклонников и подтвердив свой высочайший уровень. | 2 |
После первого просмотра не был уверен: либо фильм меня немного разочаровал, либо кино — одно из самых крутых, что я видел в своей жизни. После второго похода в кино, я полностью склонился ко второму варианту. Фильм — гениален. Гениально в нем практически все. Начиная от актеров второго плана, заканчивая потрясающими визуальными эффектами и МЕГАгениальными задумками сценаристов и режиссера. С первых минут фильма, задаешь себе вопрос: — «Что на сеансе делают маленькие дети?».
Действительно, первая сцена фильма полностью заставляет замолчать полный зал. Нечасто в мегаблокбастере можно увидеть подобное.
Огромное уважение вызывает актер, играющий Лорда Беккета. Он отлично отработал во второй части, а тут превзошел себя: последняя с ним сцена — это потрясающее. Про других актеров я уже не говорю. Джонни Депп, Джеффри Раш, Билл Найи — уже давно признанные актеры, на игру которых смотреть не менее приятно, чем на эффекты от ILM или, скажем, на потрясающие виды морей, островов и кораблей. Фильм берет тебя всем этим вместе. Это фантастический симбиоз всей съемочной группы.
Конечно, очень важной является концовка. Как самого фильма, так и всей трилогии. Достойное завершение пиратской истории.
Обязательно сходите посмотреть, это стоит видеть. Подобные фильмы выходят, к сожалению, чрезвычайно редко.
Хотя не бывает без ложки дегтя. Одна из сцен мне показалась невероятно бредовой. Это превращение Тиа Дальмы в Калипсо. Полагаю, можно было это обыграть гораздо более адекватно. | 2 |
Пришел с премьеры и только одна мысль в голове, куда катится наш зритель? Почему наши люди «хавают» подобные кинофильмы. Я думал уж после двух лучших фильмов наши режиссёры, инвесторы, сценаристы задумаются как снять кино хорошо для зрителя да и заработать денег, но увы у нас всё делается как известно ради денег.
Теперь коротко о фильме.
На первых минутах фильма сразу же пускается в ход Галустянское пародирование наших гастарбайтеров, которое по мне уже наскучило всем давно. Ничего оригинального за весь фильм я не увидел, та же короткометражная наша раша только сведённая под один сюжет. Акцент фильма как я понял сделали на шутки которые преподнесли так же как и несколько лет преподносили на канале тнт. Сюжет якобы юмористический но не знаю уж над чем смеяться то ли над сценаристом то ли над нашим людом который смеётся над этим. Игры актёров нет весь фильм строится на Галустяне да Светлакове которые по мне себя в стиле наша раша уже изжили давно. Зачем собственно было выпускать данный фильм? Ответ дал выше. Не понятно как туда попали такие актёры как Виктор Вержбицкий не у что деньги уже и важнее своей личности. Вобщем вышел с кинотеатра в недоумении. Я думаю только не окупаемость фильма может заставить наших алчных «киносъёмов» подумать над вопросом : А стоит ли?
Заключение
Господа если вам наша раша надоела уже пол года назад не ходите на это кино в нём вы не найдёте для себя положительных моментов. Я считаю его абсолютно бездарным и нацелиным лишь деньги. Очень жаль что мы идём по одному и тому же пути… | 0 |
Наверное, многие хоть раз задумывались о том, что неплохо бы стереть что-то неприятное, мучащее, душащее нас изнутри. Считали, что так будет легче. Так же размышляли главные герои этого фильма, решаясь навсегда вычеркнуть друг друга из своих воспоминаний. Но вот только оказалось, что нельзя так просто вычеркнуть своё прошлое из сознания.
Клементина и Джоэл странная пара, полностью подтверждающая поговорку: противоположности притягиваются. Застенчивый и скромный мужчина, и импульсивная и эмоциональная женщина. Разумеется, в таком случае не обходится без сор. В результате одной из которых Клементина и решается воспользоваться услугами фирмы, которая стирает нежеланные воспоминания. Спустя некоторое время об этом узнаёт Джоэл. Обиженный, оскорблённый, раздавленный. Он решается на такой же поступок. Только вот во время процесса, когда в его голове вновь прокручиваются все воспоминания, связанные с Клем, мужчина вдруг понимает, что не хочет стирать её из своей жизни. Только как быть, если уже слишком поздно и невозможно ничего изменить? Любящий человек до конца сражается за своё счастье…
Не вдаваясь в дальнейшие подробности сюжета — сами посмотрите и узнаете, — скажу, что это один из фильмов, которые, на мой взгляд, нужно посмотреть в своей жизни. Удивительная задумка и блестящая реализация идеи. Талантливейшие актёры, которых я увидела в несвойственном им амплуа… Безусловно сложная актёрская работа, с которой они, вне всякого сомненья, справились.
Строение сюжета необычно — сталкиваются сразу два времени: прошлое и настоящее — однако в этом фильме всё настолько чётко и гармонично построено, что не возникает никакой путаницы. Фрагменты плавно перетекают один в другой, выстраивая красочное полотно происходящих (или происходивших) событий.
Это просто удивительная картина! Так красиво, необычно и очень правильно рассказать о том, о чём в кинематографе уже, казалось бы, сказали всё… Браво создателям, ибо это поистине шедевр, который, безусловно, захочется пересмотреть снова. | 2 |
Глупое название, правда? И тем не менее я пишу так, потому что фильм «Профессионал» стал для меня не просто очередной увиденной кинокартиной — это было знакомство с Жаном-Полем Бельмондо и преамбула к некоторому душевному изменению.
Перед нами Жосслен Бомон, агент оперативной разведки. Суперпрофессионал. Он — жертва родной спецслужбы. Его сдали правосудию африканской страны. Ему грозит смертная казнь. Во время суда (и на каторге) перед нами уже не спецагент высшего класса — перед нами замученный человек, от которого все отвернулись. Но вот он проявляет кодекс чести, заступается за негра — и они вдвоём бегут. После двух лет тюрьмы. Достаточный срок, чтобы про Жосса успели забыть на родине.
И в Париже мы уже видим Бомона в его истинном обличье — детище секретной службы, мастер и стрельбы, и рукопашного боя, не лишённый определённого артистизма (сцена с маргиналами). И в дальнейшем он скрутит разведку в бараний рог, без лишних эмоций.
Сотрудники конторы выглядят комично. Абсолютно все — министр, полковник Мартен, капитан Валера, который был другом Жосса, «шестёрка» Фарж — боятся Бомона до потери сознания. И лишь один ведёт себя с определённым достоинством. Кто? Немногословный, мрачный комиссар Розен из особого отдела.
Жосслен Бомон проявляет себя с самой лучшей стороны. Кто читал Эсхила — тот поймёт. Главный герой чем-то похож на Прометея, он так же независим и мужествен. Его не сломить ни лишениями, ни каторгой, ни голодом, ни жаждой, ни усталостью. Он что-то вроде сверхчеловека. И при этом полностью лишён каких-то рабских свойств. Вспомним сцену в суде. Очевидно, от осознания того, что с ним сотворило его начальство, Профессионал падает в обморок. Неприятное дело — лишиться чувств от осознания того, что тебя все предали. И сцена в медпункте — лишнее свидетельство того, что самого Жосса попросту тошнит от этого театрального ритуала, что суд, что укол. Потому что за этим — его личная драма, драма спецагента, которого продала чужой стране родная спецслужба. Если бы они этого не сделали — сколько б ещё операций совершил Бомон во славу родного оружия? Но его предали. Это оскорбление. И он его не прощает.
Итак, спецслужба в истерике, и только один есть у Бомона достойный противник — комиссар Розен, сыгранный красавчиком Робером Оссейном. Розен не рисуется односторонне. Жосс называет его редкостным негодяем, но тут же оговаривается — полицейский что надо. Сцена с Жанной Бомон — наглядное тому подтверждение. Но Розен тоже истинный профессионал своего дела. Его рассказом о суперагенте, который к тому же и самый способный ученик инструктора, не запугаешь. Он берёт на себя поимку Бомона и пытается это сделать не без изящества. Но попытки взять его на президентскую проститутку и на бывшего друга проваливаются.
И в финальной сцене он ведёт себя с глубоким достоинством профессионала. Понимая, что в любой момент его могут убить, он не бежит к вертолёту, а идёт спокойно, понимая — пан или пропал, третьего не дано. Вот оно, лицо Профессионала с большой буквы! Сцена исполнена драматичности — на спину Бомона через прицел смотрит Фарж, звучит мелодия Эннио Морриконе, полковник пытается решить, что делать.
Есть в Жосслене какая-то обречённость. Все эти действия человека, решившего мстить, имеют пессимистичную окраску. И начало не обнадёживает — достаточно увидеть лицо Бельмондо через прицел.
И всё-таки Бомон — раненый зверь. Его можно сравнить с буйволом. Если не убить буйвола с одного раза, он становится смертельно опасен. Бомон ранен спецслужбой. Прощения предателям нет. Но свою миссию он выполняет, президент Нджала мёртв. Эту проблему решать политикам Франции.
Бомоном можно восхищаться, он пример для подражания, такому достоинству и мужеству можно лишь завидовать. Поэтому этому фильму я спокойно ставлю десять из десяти. Царство небесное всем, кто был похож на Бомона! | 2 |
Мое знакомство с этой историей началось с прочтения книги. Она не очень большая, но в ней есть что то. Что то, что трудно описать, но о чем невозможно перестать думать.
Фильм меня не разочаровал. Как и книга он построен на ощущениях, легких, но в то же время тяжелых. Он несомненно о войне, но о войне показанной глазами мальчика, который никогда в своей жизни не видел зла. Главное чем берет за душу фильм (как и книга) это наивностью главного героя. Бруно не делит людей, как это делает его отец, его сестра; его мир полон удивительных открытий и приключений.
Жизнь маленького Шмуэля совершенно другая. Но он не сломлен. Он сидит в клетке, его семью мучают солдаты, но он сильнее чем они. Потому что у него есть вера, простая детская вера. Невыразимо страшен конец, но даже не потому что происходит то что происходит, а потому что ты смотришь в глаза Бруно, ты будто находишься среди этих людей, от его спокойствия сжимается сердце, тебе хочется закричать: Беги! Только бежать некуда. Вот что это такое. Это тупик. Жестокость это тупик.
-Папа, а кто эти люди в полосатых пижамах?
-Бруно, они не люди вовсе.
Чтобы помнили. | 2 |
Трасса 60 / Interstate 60: Episodes of the Road (2002)
Режиссер Боб Гэйл
В ролях: Джеймс Марсден, Гари Олдман, Эми Смарт
6/10
Чувствую, что как только я скажу о том, что фильм не пришелся мне по душе, то меня забросают гнилыми помидорами люди, которые без ума от фильма, и те, кто нашел в нем кучу философского смысла, завуалированную пародию на американское общество и еще много чего. Но буду честным, фильм оставил меня равнодушным. Конечно, не смертельная скука, так как посмотреть его можно, что я и сделал, но дикого восторга от просмотра я не испытал. Просто посмотрел фильм и все. Хотя может это уже подсознание меня настроило на такой лад, по причине того, что «Трасса 60» один из так называемых «народных хитов» (еще одно определение таких фильмов — «чмафф лафф»), которые чем больше хвалят, тем меньше ждешь от них чего-то толкового.
Хотя стоит отметить, Боб Гейл, сценарист трилогии «Назад в будущее», создал неплохой сюжет, используя свои излюбленные мотивы игры с судьбой и предначертанности будущего. Из «Назад в будущее» в фильм перекочевало и несколько актеров. Джеймс Марсден хорошо справляется с ролью. Эмми Смарт как всегда никакущая. Ну и Гари Олдман в своем привычном амплуа, хотя тут больше не злодей, а просто персонаж на грани добра и зла. В общем, получился фильм в жанре роуд муви, приправленный фэнтези, который приятно посмотреть, но который выветривается из головы. Отмечу сразу, что говорю за себя, так как, судя по восторженным отзывам, люди чуть ли не днями и ночами после просмотра думают об этом фильме и находят какие-то жизненные ответы на вопросы.
Странно, что фильм, сначала колесивший по фестивалям, так и не был выпущен в широкий кинопрокат в Штатах, а сразу отправился на цифровые носители. Видать кассовый потенциал фильма изначально был под вопросом.
* Не судите строго, я лишь выразил свое мнение не претендующее на истину в последней инстанции | 1 |
Итак, передо мной расписание фильмов на вечер в «Каро». Дориан Грей в прокате только с завтрашнего дня, Легион только через 2 часа, все остальное вообще не пойми что, куда идти? О нет, только не это… Нет, я не пойду туда. НИ ЗА ЧТО! Сколько раз я отговаривал себя идти на «Нашу Рашу», но все-таки пошел. Не один, нас была целая компания, и это, наверное тоже сказалось. Но обо всем по порядку.
Начало фильма меня реально потрясло. Эта реклама, которую комментирует Равшан, это реально оказалось в СОТНИ РАЗ СМЕШНЕЕ, чем я себе представлял. Я думал, я ни разу не засмеюсь за весь фильм, но начал смеяться еще до появления в кадре первых персонажей. Я даже испугался, не деградирую ли я. Но справа от меня смеялся и мой друг, фанат Кубрика и тяжелого психологического кино. И тогда я понял-что естественно, то не безобразно. За первые полчаса фильма мы вдоволь посмеялись, ведь это была классическая комедия, нелепые персонажи, разбивание дорогих вещей, все рушится, смешно же. Ну и конечно эпичное А я наказываю. Жестоко наказываю. Эта цитата прочно вошла в наш лексикон.
Но вот что начало происходить потом я просто не понял. Это форменный дурдом, шутки начали становиться все пошлее и хуже, как будто Слепакову и Мартиросяну надоело их писать. И так все хуже и хуже вплоть до появления дерьма в кадре. Да, потом выкрутились с борьбой против говна в русском кино, но все-таки меня, человека брезгливого и впечатлительного, чуть не стошнило. Концовка же просто порвала мне мозг, большего бреда я не видел. Но дальше титры действительно заставили улыбнуться и вспомнить, что в начале ведь было смешно, что не все так плохо, что фильм вполне тянет на неплохую комедию, где мозг может спокойно отдохнуть. По крайней мере, это не «Гитлер Капут» или «Счастливый конец». И при полном отсутствии философии этот фильм даже лучше «Обитаемого Острова». Нет претензий у фильма на шедевр, следовательно, нет претензий у меня, как у зрителя к фильму.
Вывод:
Я шел в кино, чтобы отдохнуть и отдохнул, посмеялся, все в порядке. Но с сюжетом зря так намудрили. И еще очень жаль, что не было тренера ГазМяса, это самый забавный персонаж Галустяна, на мой взгляд. Пожалуй, в 21 веке в России смешнее этого снимают только «Квартет И». Жду их третий фильм с нетерпением. | 1 |
Классика Уолта Диснея — вот те мультфильмы, которые действительно можно считать продуктами этой студии. Все остальное делается лишь для того, чтобы нажиться и заработать кучу денег. Увы, но это так.
Во-первых, где вы видели, чтобы диснеевские принцессы (не будем забывать, кто такая Рапунцель на самом деле) были такими… воинственными (?) и, вооружившись сковородкой а-ля орудием свободы пошли молотить плохих ребят? Я уже не говорю, что Рапунцель сделала с бедным юношей в башне… Откуда столько агрессии и самоуверенности? Во-вторых, графика. Не спорю, анимация хороша, но уважаемые создатели, это же Дисней! Знаете, что такое рисованные мультфильмы? Вот и работайте в этом направлении, пересмотрите классику, что ли. Потому что красивая графика не мешает увидеть, что сами по себе персонажи яркие, но абсолютно некрасивые. Да-да, я не вижу ни в Рапунцель, ни а ее мачомене Флинне ничего привлекательного. Да и сами персонажи шаблонны. Рапунцель напоминает Фиону из Шрека, ей бы волосы укоротить и покрасить и еще боевыми искусствами овладеть — хоп — вот вам Фиона. А Флинн… ну как Шрек почти. Сначала не понимает, на кой черт ему все это нужно, а потом бац — влюбляется в принцессу. А теперь конь. Многие видят в нем осла из Шрека, а мне он больше напоминает коня из «Мулан» Хана или коня Филиппа из «Спящей красавицы». Только если там жеребцы были просто смышлеными, то конь из «Рапунцель» просто венец супергероя.
Извините, но я не знаю, чему может научить этот мультик и где там вообще добро. Постоянные драки и преследования, тема любви и финальный, почти трагичный конец. | 0 |
Если брать во внимание все худшие фильмы мирового кинематографа, то «Самый лучший фильм» действительно окажется на первом месте. Но всё же с названием создатели прогадали. Или, может, это такая самоирония?
Что больше всего не понравилось, так это обилие матерных слов. А потом ещё удивляются: «А откуда наши дети таких слов нахватались?!». Ещё раздражали постоянные намеки на постельные сцены. Зачем на было их вставлять? Чтобы повысить рейтинг? Так на подобное всякие извращенцы могут и в Интернете насмотреться!
Сюжет. Его, в принципе, нет. Есть только нарезки отрывков из жизни главного героя Вадика, которые он совершал до того, как попал в Чистилище. А там-то он только и понял, что был он, скажем, не самым приятным человеком, ведущим далеко не здоровый образ жизни. Смотреть можно, хоть и не очень интересно.
Юмор. Он здесь в основном пошлый. Но смешно было. Пусть и не на протяжении всего фильма, но было. Пародии, по-моему, не очень удались. В «Большой разнице» намного лучше. Вот они бы сняли классный пародийный фильм и, главное, не пошлый!
Актеры. Харламов и Галустян неплохо сыграли, да и ребята они юморные. А вот Воля откровенно бесил, тем более, что на Билана он совершенно не похож!
В общем, | 1 |
Я думала, что ненавидеть Пэрис Хилтон больше — уже невозможно. Но нет, я её недооценила. Более скверного фильма за последние лет 10 не было. Единственное преимущество фильма красивая картинка. Кино можно смотреть только выключив звук и зажмуриваясь, когда на экране появляется Пэрис. | 0 |
Пролетая… почему именно пролетая? Ведь гнезда у кукушки по идее вообще быть не должно, она подбрасывает свои яйца в гнезда других птиц, и вить гнездо ей просто незачем. Почему тогда больница сравнивается с гнездом? Может потому, что туда отправляют тех, кто никому не нужен? Но ведь в этом гнезде никто за ними ухаживать не будет, ведь кукушка улетела… И они остаются один на один. Это и показано в фильме. Я, к сожалению, не читала книгу, но после просмотра фильма и чтения отзывов мне очень захотелось ее почитать.
Хочется отдать должное Джеку Николсону. Я еще ни разу не смотрела фильмы с его участием и только слышала о его плохой репутации с молодыми актрисами. И всегда думала, что он ужасный актер, репутация многое говорит о человеке, но вот когда я посмотрела, как он вжился в роль, хотя может он и не вживался, а был самим собой, я была потрясена. Теперь я закрываю глаза на его репутацию и просто восхищаюсь его талантом.
Сама идея фильма очень хороша, она актуальна и в наши времена. Она немного соприкасается с идеей Чехова в «Палате N6». То же сравнение заключенных людей. Но в нашей палате хуже, чем в гнезде кукушки. Но это уже другое сравнение.
Актриса, которая играет медсестру Рэтчед, показала пример, который известен всем. В тихом омуте черти водятся, да еще какие. Злая, забитая, злопамятная, шантажистка… я могу перечислить еще много качеств, которые она передала, но может в душе маленькой частичкой она милая и добрая, она показывается только несколько секунд, но я запомнила этот момент, он был только один раз в фильме.
И то, что случилось с Билли, это все из-за нее. Когда МакМерфи увидел Билли… Я просто встала и закричала, показывая пальцем на телевизор:
- Это все она! Это она виновата! — сразу захотелось плакать. Такого поворота в сюжете я никак не ожидала. И еще больше я не ожидала, что «вождь» так поступит с МакМерфи… этот момент остался для меня загадкой. Почему он не мог взять его с собой?
Ведь он еще живой… | 1 |
Итак, «Игра». Второй фильм Финчера, которому я ставлю 10 — мне определенно нравится этот чувак. Первый — «Зодиак», если что.
О фильме. Я зритель придирчивый, могу и покритиковать для затравки, прежде чем объяснять, почему 10. Предсказуемо, весьма предсказуемо чем дело закончится. Не в деталях, но в общем — понятно на протяжении всего фильма, к чему ведут.
Идея. Где-то что-то виденное-слышанное (но от этого — не менее гениальное). Раскрыть можно было и поостросюжетней, все-таки раскачка в начале весьма и весьма длительная, от напряжения на подскакиваешь каждую секунду. Но это все не важно. Потому что и не скучаешь же. Потому что просто смотришь и наслаждаешься. Черт, чтоб всегда с таким интересом фильмы смотрелись. И чувство внутри такое… Как в детство вернулась. Есть в этом сюжете что-то очень нужное современному задолбавшемуся бытом человеку, такому, как я. Это мир, преподносящий сюрпризы, непредсказуемый, полный опасностей и просто крайне странных вещей. Но в то же время — это не совсем всерьез, есть заведующие всем этим безобразием люди, которые должны все так устроить, что не дай бог ничего не, обо всем позаботиться. Пусть герой сейчас в такой передряге, что вроде бы не позавидуешь. Но мы-то предчувствуем, что все будет хорошо. И завидуем.
Этот фильм не идеален по своей сути.
Но он идеален для меня
И не только для меня, судя по количеству | 1 |
Все этот фильм хвалят, а мне он не очень-то понравился. Старье оно и есть старье. Может потому и не понравился, что любителем ретро я не являюсь. Да и «их» проблемы меня нисколько не трогают. Ну и невольное сравнение с «12» Михалкова не в пользу «разгневанных». Фильм-то именно про 12 присяжных заседателей. У Михалкова каждый персонаж прорисован ярко и насыщенно за счет рассказаных ими историй из своей жизни. И саму историю с убийством они разложили по полочкам, вырисовывая строчку за строчкой все полотно общей картины, что напрочь отсутствует у Люмета. И эта непонятность вызывает раздражение. Убил-не убил, а значит и виновен-не виновен, что же произошло на самом деле, и вообще что из себя представляет убийца?
А вот чем покорили «разгневанные», так это игрой актеров. Если у Михалкова артисты именно старательно играют свои роли, то тут сложилось впечатление, что оператор просто снимал реальное заседание реальных присяжных, настолько они жили своими ролями. Вот только не понятно, а причем тут «разгневанные»? | 1 |
Я никогда не была большой поклонницей «Мушкетеров», но этот фильм неизменно ассоциировался у меня с чем-то очень обаятельным, мужественным… Дюма написал отличное произведение, Одесская киностудия продолжила его не менее отличной постановкой…
В этой постановке можно видеть старых полюбившихся героев на вторых планах, на первых — их дети. Если посмотреть на характеры новых героев, то, по-моему, по колоритности они далеко не тянут за отцами, а уж тем более за исполнением ими ролей в предыдущих постановках. Но вот зато слащавости в них так много, что тут они дадут многим сто очков вперед. Когда Макарский в буквальном смысле разразился любовной песней кота в марте месяце стало то ли смешно, то ли грустно, потому что бездарная параллель между любовной историей Д`Артаньяна и Констанции вообще обескураживает… Ляна всю картину пытается безуспешно разыграть мужественность, на что постоянно хочется сказать «Сдвинь брови!» Присутствие Нагиева вызывает невольный, но громкий вопрос — ЗАЧЕМ?, а скачущая «солнышком» по Королевской площади монахиня — это уже просто верх абсурда.
Игра старых героев хороша, но сценарий остается сценарием и его не перепишешь.
В общем российский кинематограф выпускает «шедевр» за «шедевром», а вопрос, заданный в фильме, остается открытым «А что мы скажем народу? Они ведь его герои…» Они всегда были нашими героями и, не смотря на все попытки испортить о них впечатление, так ими и останутся…
Только благодаря старым актерам | 0 |
Посмотрел я «это» относительно давно. Только сейчас решил отписаться. От фильма я ожидал чего то ностальгического, советского, доброго, но увидел я совершенно иное.
Начнём с минусов. Во первых в этом фильме, а точнее «СКАЗКЕ» я не увидел практически ничего доброго и умного. Хотя главное в сказке всегда было поучение о том как плохо быть плохим, и как хорошо быть хорошим. То что происходило на экране напоминало фильм-пародию на сказку Каменный цветок. В фильме больше всего местами раздражал плоский юмор, в частности это клубок навигатор, говорящий конь, рыбачащий 34 богатырь, и т. д. Хотя некоторые шутки были не столь ужасны, иногда даже удавалось улыбнуться. Очень разочаровали декорации и костюмы. Баба Яга была внешне не интересна, её вытягивала моя любимая Лия Ахеджакова.
Что касается актёров и их игры, то если сложить их оценки вместе, то можно поставит заслуженную 3 с большим минусом. Бесподобны были лишь Лия Ахеджакова и Валентин Гафт (кто бы сомневался). Ирина Апексимова хорошо справилась с поставленной задачей. Так же стоит отметить Максима Локтионова, для первого фильма он сыграл вполне хорошо. Все остальные были не убедительны и даже противны.
Итак, получилось совсем не то что ожидал не только я, но и многие другие. Я своим детям бы такое не показал. Ну нечему поучится у этого фильма… если только что плоскому американскому юмору… | 0 |
Очень добрая и действительно смешная комедия с потрясающими актёрами, оригинальнейшим сюжетом и красивой любовной линией. В фильме есть и мелодраматические моменты, и какая-то философия, ну, и не обошлось как обычно без утверждения простых человеческих ценностей: способности сдержать своё обещание и умения жертвовать своими интересами ради других людей. Трогательно и как-то… волшебно что ли. | 2 |
Любой фильм можно охарактеризовать всего одним словом или словосочетанием, так например «Красотка» — сказочный, «9 ? недель» — волнующий, «Марли и я» — трогательный, а подходящим словом для этого фильма является — БРЕД или просто бредовый. И я не преувеличиваю.
В этом фильме меня смущало и вводило в недоумение буквально всё. Дюжев с самого начала, своей причёской, своими жестами и походкой напоминает женщину. Возможно на это и был расчёт, но у меня в памяти ещё сидит тот сильный его образ Космоса из Бригады и это женоподобное нечто с ним никак не вяжется.
Мы уже давно привыкли, что как правило, фильмы подобного качества вытягивает на себе Миша Галустян, но и он не всесилен. Ну не может этот маленький человек, даже с таким огромным талантом держать на своих плечах весь отечественный юмористический фронт. Кстати нельзя не упомянуть об одной очень яркой гей-паре, В. Васильев и Д. Хрусталёв, нужно отметить ребята очень гармонично смотрятся вместе.
Единственное, что заставило мышцы моего рта хоть немного напрячься, так это момент когда беременный смотрит на тест на беременность. Как это всё-таки типично для женщины, сначала с опаской, следом пара контрольных тестов, несколько секунд отрицания происходящего и истерика.
Фильм был заявлен как комедия, но шутки в нём ни хорошие, ни плохие они просто никакие. Люди на экране все известные, любимые и родные сердцу, а толку никакого. У этого фильма даже слогана нет. Думаю хуже фильмов «Служебный роман. Наше время» и «Беременный» мы от режиссёра Сарика Андреасяна увидеть не сможем, падать ниже просто некуда. Надеюсь следующие его фильмы «Тот ещё Карлосон» и «Мамы» ожидаемые в 2012 году будут хоть немного лучше. Хотя вряд ли, штампуя по два фильма в год, нельзя создать что-то по настоящему стоящее. Великий художник В. М. Васнецов говорил: «Не имеет значения велик твой талант или мал — отдавай всё.», но у Сарика другая проблема, у него нет таланта.
Я не занимаюсь пересказом фильмов, а составляю своё субъективное мнение о картине. Надеюсь, оно поможет вам определиться смотреть/не смотреть.
Смотрите фильмы хорошего качества в кинотеатрах или с пометкой «лицензия» | 0 |
Французский язык красив сам по себе. А песни на французском, песни Эдит Пиаф завораживают и уносят куда-то за границы реального мира. Фильм подхватывает зрителя с первого же кадра и не отпускает ни на минуту, водя по его же собственным фантазиям, по изобилиям и изыскам жизни в розовом цвете, о которой он в глубине души конечно же мечтал, заводя в трагедии и страдания, которые непременно хранятся за внешним лоском. В финале у большой части зрителей непременно выступают слезы… но остается изумительным.
Ни одна жизнь не стоит того, чтобы подражать и завидовать ей, и ваша, какая бы она ни была, ничуть не менее великолепна, чем чья-то еще. Не верите?.. Тогда не поленитесь проверить, и, по крайней мере, обязательно посмотрите этот фильм! ;) | 1 |
«Форсаж да Винчи» представляет собой очередной фильм Александра Курицына, более известного как Невский. На этот раз он снял кино о поисках сокровищ, а заодно и о гонках по ночной Москве. Ничего нового Невский придумывать не стал, сняв бредовый фильм на основе «Форсажа» и «Кода да Винчи». Решив усугубить бездарность данного произведения резиденты «Comedy Club» озвучили фильм на свой лад, в итоге получился бредовый экшен с озвучкой, состоящей из огромного количества тупого или «бородатого» юмора. Но все-таки стоит отметить плюсы в виде нескольких смешных эпизодов и присутствия в фильме Дэвида Кэррадайна. | 0 |
В самом начале фильма Мел Гибсон высказывает мысль о том, что великая империя может погибнуть только самостоятельно, сгнив изнутри. Посмотрев добрую дюжину трейлеров и роликов и прочитав несколько статей в журналах, я ждал и жаждал поскорее увидеть фильм, где на примере империи майя будет поднят ряд человеческих вопросов.
Я ждал сравнения майя с Америкой сегодняшних дней, ждал христианских философских вопросов и их решений с точки зрения языческой цивилизации, ждал при всем этом и динамичного, захватывающего сюжета, но не дождался ни того, ни другого, ни, в полной мере, третьего…
На экранах нас ждет непонятное смешение жанров и действо то и дело пытающееся свалиться к низкобюджетным трешевым боевичкам. Главный герой представляет из себя смесь из Жан Клода Ван Дама в «Трудной мишени» и Арни из «Хищника». Сюжет прямолинеен до невозможного. Еще в начале фильма ты с 90% уверенностью можешь сказать, какое выражение лица будет у главных героев перед финальными титрами.
И особенно хочется отметить жестокость, которая преследует нас на протяжении всего фильма. Как и снимая красивую эротику легко сорваться и начать снимать порнографию, так и Мел Гибсон перешел все мыслимые и немыслимые границы жестокости и кровавых сцен, снимая кровь ради крови.
Можно предположить, что в те времена все было гораздо хуже и нам показали лишь малую часть, но непонятно, что он хотел этим добиться. Чувства необоснованной жестокости, безысходности и ненависти мы видели в «Апокалипсисе сегодня», при этом Коппола не показал и сотой доли той кровавой кучи, которую нам демонстрирует крупными планами Гибсон. Иногда возникает ощущение, что это уже психические отклонения съемочной группы.
И можно не продолжать о исторических несоответствиях и т. п…
В фильме есть один плюс — его не обязательно смотреть второй раз.
— только за прошлые заслуги Гибсона. | 0 |
Именно эту фразу хотелось просто кричать на весь зал (в котором, к слову сказать, было 4-ре зрителя) после просмотра данного «шедевра». Здесь многие говорят о сходстве фильма с нашумевшими «Сумерками», так вот, чтобы развеять сомнения могу смело заверить, что сходства нет. Хоть я и не являюсь фанатом Сумеречной саги, но не могу не отметить, что и идея и её воплощение намного качественнее и профессиональнее «Цветка».
Сама идея не новая, даже избитая. Образы не продуманы, диалоги убоги. Думается, что разговаривают все о своём, выучил строчку и рад. А некоторым (имеется в виду «как-бы-злодей») слов и вовсе не досталось. Не в обиду будет сказано, но результат подбора актеров — молодых и неопытных, или моделей — на лицо.
Кризис? Не хватает денег? Так не снимайте вообще! Либо наложите меньше грима на лицо актёра, мимику которого замазали неимоверным слоем пудры.
Говорите, фильм снимали на протяжении многих лет? Бред полнейший. Думаю, при таком сроке съемок и обработке фильма, состав заметил бы, что у героини кровь изо рта полилась раньше, чем она ударилась о стену. И если так и должно быть, то по всем законам биологии и анатомии, с такой травмой больше не оживают. В добавок к этому ляпу идёт и следующий — вышеупомянутая кровь то появляется, то исчезает сама по себе! Чудеса да и только! К этому прибавьте то, что гримеры так и не определились по какой щеке ударили «доброго принца Сашу», пририсовывая ему рану то на одну сторону, то на другую. В такие моменты думалось о том, что режиссер и постановщик держат своих соотечественников за полных идиотов, либо слепцов! Браво, отличное отношение к зрителям.
Уже кратко упоминала о подборе актерского состава. Но хотелось бы ещё немного продолжить. Хвалить некого и не за что. Мужчины глаз не радуют, девушки и подавно. До сих пор с ужасом вспоминаю сумасшедшую подругу Полины. Да простят меня Боги, но когда её страшное лицо убрали, стало заметно приятнее смотреть картину. И не сказать, что все актеры ужасны, нет, просто СЛИШКОМ много грима, который СЛИШКОМ портит людей.
Единственный плюс фильма — красивые места. Но опять же, видно, что колледж подыскивали, оглядываясь на Запад. Разве много у нас городов, где колледжи выглядят именно так, и где каждый может встать посередине лекции и уйти?
И опять же, вспоминая красивые места, не могу не вспомнить ляпы, связанные с ними. А именно, люди живут своей жизнью. Каждый сам по себе и в своём времени. У кого-то день (у Полины, например), а у кого-то в этом же самом моменте — ночь. Опять же, чудеса!
Смысла нет!
Идею слизали! (при просмотре вспомнились «Дневники Вампира», «Франкенштейн», «Сделка с дьяволом»)
Ни одной умной фразы за весь фильм!
Спецэффектов нет, хотя пытались!
Единственное, что порадовало — саунтрек! Опять же, новая фишка! Только в России могут подобрать иностранные песни к фильму. Вопрос: Вы хоть раз слышали русскую попсу и не только попсу в Американских фильмах? Думаю, ответ очевиден!
Вывод один — Не умеете снимать, не беретесь! | 0 |
Фильм интересно посмотреть один раз. Да и этот один раз интересно смотреть гораздо сильнее, если не слышать всей этой рекламной шумихи с прокруткой роликов, занимающих самые живописные моменты фильма и фактически полного описания сути сюжета.
То, что Нолан дальтоник — заметно и по краскам фильма. Наверно и поэтому многим высказывающимся «мир, слепленный во сне» кажется серым и унылым. Да, на что ушло столько денег бюджета — не очень понятно. Но пусть это на совести съемочной группы, может ДиКаприо или жена «таксиста» или «Леденец» — запросили сверхгонорары?
На мой взгляд, не все люди читают одни и те же книжки. Ну кроме классики. Кому-то нравятся детективы, кому-то фантастика, кому-то любовные драмы. Наверняка найдутся и такие (особенно в Северной Америке), кому интересен Бэтмен. Но в данном случае мне, как любителю грамотной фантастики, а не сказочных комиксов претит сравнение идей фильма с Матрицей. Матрица и рядом не стояла, находясь выше на 5 этажей, как минимум. Идея не плоха, но слеплена немного скверно. Хоть и есть интерес в движении сюжета, но скорее из детективной составляющей — «удастся узнать пароль или не удастся». Герой ДиКаприо — выглядит вообще монстром, подведя жену к самоубийству. Жена в свою очередь зачем-то пытается всех то ли убить, то ли вытащить из сна. Ко всему прочему — не понятно, зачем при всеобщем стремлении людей к миру и законности — возвышать на рыцарский пьедестал — вора и мошенника, стремящегося из-за собственных проблем служить хоть у дьявола в слугах.
Так вот, вспоминая про «разные жанры» — есть подозрение, что люди, которым нравится «подобное» — так обильно кричали о значимости фильма в современном киноискусстве, что заставили пойти на фильм и тем людям, которые сидели 2,5 часа в безразличии и желании скорейшего окончания картины. Не спорю, фильм рекомендуется к просмотру, но ставить его на пьедестал достижения — не заслуженная оценка.
Поэтому оценка
и «нейтралитет» | 1 |
Семь жизней — фильм об одном настоящем человеке, который совершил подвиг. И этот фильм стоит посмотреть, а потом пересмотреть еще раз.
Я бы выписал из википедии или из другого источника термин к слову «Герой», но к сожалению не нашел ничего подходящего для данного человека, как Бэн Томас. Он не воитель, не потомок божества, он просто человек, который спас людей. Нет, здесь нет перестрелок и адреналиновых гонок. Бэн не вбежал в банк, который грабят вооруженные люди и не раскидал всех их в рукопашную. Бэн нашел хороших людей, которые заслуживают помощи, но не хотят попросить о ней и спас их.
Уилл Смит — прекрасный актер, мне нравятся все фильмы с его участием. Он передал все! Все эмоции, все радости и невзгоды его персонажа. Что ж сказать — молодец!
Габриэль Муччино — режиссер, снявший в 2006 году фильм «В погоне за счастьем», а потом и «Семь жизней». Как я сказал? Снял? Я хотел сказать подаривший! У этого режиссера дар к таким фильмам, простым (без спецэффектов) и эмоциональным. Хочу еще таких фильмов от этого режиссера.
Сначала, мне фильм показался непонятным и затянутым, но это чувство не на долго. Последние 20 минут уже чувствуется концовка, какой она будет, помогает в этом интригующее начало, в котором Бэн звонит по номеру 911 и сообщает об самоубийстве, его самоубийстве.
Спасибо всем, кто приложил руку к данному шедевру. Эту картину стоит пересмотреть несколько раз. Хочу отметить, что фильм становится еще интересней смотреть со второго просмотра.
Смотреть или нет, выбирать вам, ибо я понимаю, что эту картину поймут не все. | 2 |
Прежде чем написать данную рецензию, хочу сообщить о том, что я не люблю фильмы с такими названиями, как «Побег из Шоушенка». По названию создается первое впечатление о фильме, а такие броские названия отбивают всякое желание посмотреть то или иное произведение.
Итак, фильм найден, попкорн на столе — приступаем к просмотру!
Преступление и наказание, причина и следствие — Энди Дюфрейн оказывается в тюрьме Шоушенк на два пожизненных срока за преступление, которого он вовсе не совершал.
С этого момента рассказ ведется от лица одного из заключенных (Рэд). Почему Рэд? Ну, может потому, что он ирландец?
Энди Дюфрейн нашел в тюрьме как врагов, так и друзей. Всё его поведение считалось ненормальным. Он был весь такой тихий и говорил так, как в тюрьме говорить не принято. Он прогуливался как человек в парке — без забот и хлопот, как будто на нём был невидимый плащ, который защищал его от неприятностей…
Не буду раскрывать остальных деталей сюжета, но могу сказать наверняка, что Энди Дюфрейн добился справедливости, обхитрив множество людей, дал заключенным, пусть даже на одно мгновение, почувствовать себя свободными и вселил надежду в тех, кто уже давным-давно отчаялся.
Этот фильм по праву занимает 1-ое место во всех существующих ТОПах, потому что такие темы, как доброта, взаимопомощь, надежда и преданность, не могут остаться без должного им внимания. Актёры блестяще выполнили свою роль, показав своей игрой все насущные вопросы человечества. Спасибо! | 2 |
Этот фильм — возможно, лучшая работа ДиКаприо, это абсолютно его роль. Ещё в «Авиаторе» и «Отсутпниках» мы увидели, как удачно Леонардо даётся изображение слабостей сильных людей. Мастер Скорсезе в очередной этот раз не стал изобретать велосипеда и вставил нужный яхонт в нужное кольцо.
Этот фильм — отличная иллюстрация, что красивые спецэффекты могут быть к месту в любой картине. Потому что Мастер Скорсезе подал их в соответствующую часть сюжета и под нужным соусом (в данном случае, психоделики).
Этот фильм — отличная возможность зрителю проанализировать себя. Какую из двух версий ты принял легче, дружок? Долго ли сопротивлялся? С какой позиции начал анализ и взвешивание? Какова концентрация доверчивости и податливости твоего ума? Все эти вопросы и ответы Мастер Скорсезе изящно разбросал по сюжету.
Это Фильм. | 2 |
Фильм так хорошо начинается: все главные герои сразу умирают! На месте создателей я бы пустил титры — все бы остались довольны! Но не тут-то было. Впереди ещё полтора часа! Герои сперва на том свете тусовались, потом бродили уже по земле в качестве призраков. Пока Боярский не спел песню. После чего все старички материализовались. И уже вместе со своими чадами начали чудить.
Мою любимую Пегову выставили полной дурой (в прямом смысле слова). Вот она и дурачилась весь фильм (по роли она монашка, но это не мешает ей делать сальто!). Почему дурака валяли все остальные — непонятно. Может, глядя на Пегову? Кривляния Харатьяна в качестве капризного короля — это нечто невыносимое. А почти все реплики королевы (Алисы Фрейндлих) слизаны из «Служебного романа». Это вообще к чему? Нагиев как всегда ужасен. Но он и должен быть таким по роли. А потому смотрится соответствующе.
Что касается старой гвардии, то они хороши. Для большинства из них — это скорее всего последний кинопроект. Они это понимают. Поэтому они единственные, кто отнёсся к фильму серьёзно.
Отдельного упоминания заслуживает оператор. Он абсолютно безрукий и слепой! Для картины подобного масштаба могли найти кого-то приличного, чтобы хотя бы картинка не напрягала. А звукооператор, видимо, глухой. Или это я оглох?
В целом, фильм, как ни странно, не раздражает. Местами даже улыбает. Как сказала подруга: «Я готовила себя к САМОМУ плохому. Так что увиденное даже порадовало в какой-то мере». | 1 |
Перед походом в кинотеатр прочитала комментарии к фильму — не поверила. Теперь понимаю, что зря. После первых минут фильма, уже хотелось уйти из зала, но подруга уговорила остаться. Через полчаса я поняла, что это последний русский фильм, который я смотрела. Через час, мне хотелось оторвать руки оператору — такое ощущение, что это пятилетний мальчик, взявший камеру в первый раз. Затем, устав смотреть на актеров-бездарей, я уснула… Люди не ходите на русские фильмы! Трата нервов и денег. | 0 |
Долго думала над тем, к какому цвету отнести свою рецензию. Сначала эмоции — слёзы, хотела отнести рецензию к положительной. Но виды бедных (мёртвых) евреев переменили мою точку зрения, хотела к отрицательным, но фильм далеко не плохой. Моя позиция к данному фильму не известна даже мне. Так что, нейтральная.
Про что же фильм? Данная кинолента напоминает нам про тяжёлое время для человечества — Вторую Мировую войну, но она затрагивает не всю войну, а лишь геноцид евреев, с целью господства Германии над миром. Но находится человек, который своим списком спасает жизни 1200 евреев, это как просвет в толще тьмы. Становится жутко лишь от того, что ты начинаешь осознавать… война, это не вымысел сценаристов и режиссёра, а это было на самом деле. Среди всех этих фашистов, находится человек, необычайно добрый, у которого есть сердце. Спасённые люди и по сей день благодарны ему.
Актёрская игра, ну, честно очень понравился Рэйф Файнс. Его герой очень жестокий и кровожадный фашист, но сыграл Рэйф превосходно. Лиам Нисон тоже порадовал. Бен Кингсли, средне сыграл, но это немаловажный персонаж и надо тоже брать его во внимание. Эмбет Дэвидц очень хорошо вжилась в роль, ей я поверила.
Заключение. Фильм длится 3 часа, для меня это многовато. Фильм можно посмотреть один раз (второй раз поверьте не сможете, да и не захочется). В конце фильма меня так «пробило», что выплакала всё, что только можно. Если вам хочется пребывать в гнусно-ужасном состоянии смотрите. Честно, знала бы, что столько буду плакать посмотрела бы комедию. Ваш выбор… | 1 |
О том, что такая цивилизация, как Америка, думает о таких странах, как Румыния, Сербия, Черногория и прочих восточно-европейских государствах, можно увидеть в подробности в таких фильмах как «Евротур», «Вилять собакой» и, в частности, в «Терминале». То, что здесь считается абсолютно не толерантным, по ту сторону океана считается вполне очевидным фактом.
Сценарий вкратце: в январе 2004 в нью-йоркском аэропорте имени Джона Фитцжеральда Кеннеди приземляется самолет с Виктором Наворски на борту. Он является гражданином вымышленной республики Кракожия (Krakozhia), видимо одной из бывших республик СССР, судя по тому, что Виктор говорит на помеси болгарского и русского. За время перелета в этом уголке Восточной Европы происходит военный переворот, благодаря которому паспорт и виза Виктора становятся совершенно ненужными бумажками. Кракожия закрывает границы и Виктор остается жить в терминале на неопределенный срок. Постепенно герой Тома Хэнкса адаптируется, мы видим превращение из неуклюжего и глуповатого человека в на все руки мастера, который знает об окружающей его среде всё и даже больше. Ему даже удается пофлиртовать с привлекательной стюардессой со звучным именем Амелия Уоррен в исполнении Кэтрин-Зеты Джонс. Мало кто знает, но за основу взята реальная история, в центре которой Мехран Карими Нассери — иранский беженец, проживший в терминале парижского Международного аэропорта имени Шарля де Голля более 15 лет.
Множество комедийных ситуаций, вполне добрых и при этом до коликов смешных, что так редки в наши дни, в это фильме зритель оберет сполна. Милая сказка, начавшаяся как угнетающая реальность, закончившаяся счастливым концом, сопровождающаяся красивой мелодией от Джона Уильямса, любителям «Побега из Шоушенка» более чем понравится. | 2 |
Итак, какие итоги могу я подвести из увиденного.
Актерский состав:
Михаил безусловно самый лучший актер нашей современности. Так правдиво и душевно сыграть роль простого десантника Ивана, который обычно занимается тем, что воспитывает дочь, прыгает со скал или самолетов, ездит на снегоходе по гравию или просто разбивает лобовое стекло автомобиля ладонью (ну, в общем обычными бытовыми делами), не смог бы никто, даже пожалуй Федор Бондарчук и Сергей Безруков.
Варваре Пореченковой я пророчу большое будущее в сериалах для разведенных домохозяек, которые транслируют по телеканалу Россия. Её фразы так заучены и наиграны, что перестаешь сомневаться в таланте — ведь сериальные актеры этому специально учатся в престижных заведениях, а она уже умеет в столь юном возрасте делать тоже самое. Алисе Милано и не снился такой успех.
Актер Боб Шрейдер (не путать с Робом Шнайдером) тоже абсолютно гениален. Полагаю, он был до глубины души потрясен игрой Хита Леджера в Бэтмене, что умудрился даже переиграть (!) его. Если первый просто постоянно причмокивал и облизывался на протяжении всего фильма, Боб вел себя воистину неуравновешенно. Он вопил по делу и без дела, высовывал язык, хихикал, корчил гримасы, рвал на себе майку и рычал. Только в отличие от Джокера он не клоун с грязными волосами, а огромный лысый дубина, поэтому все его действия выглядели более чем комично.
Из остальных персонажей были замечены японский самурай в резиновых сапогах, эстонский злодей, любящий заканчивать пафосные многозначительные фразы после того, как все собеседники уже уйдут из зоны слышимости, ну и конечно же главная сисястая девка! Это отдельная история. Не знаю, кто эта актриса, но она достойна высших похвал. Впервые мы видим её в образе суки-стюардессы, которая видимо трахнула многих пассажиров за годы работы в Аэрофлоте. Тут мы слышим одну из главных фееричных шуток фильма «»-Девушка, вы вроде сосалки должны раздавать? — А до своей уже не дотягиваешься?»», и позади нас раздается смех 7 оставшихся зрителей, оценивших такой затейливый юмор. Потом она меняет образ на трусливую истеричку, задающую тупые вопросы и дрыгающую ручёнками. Это длится определенное время, после чего снова следует смена образа, и перед нами опять Лара Крофт, держащая на плече огромную пушку, широко расставив ноги, и став так, чтобы ветер развевал волосы (на голове!). Это так пафосно и смешно, что достойно аплодисментов.
О самом фильме:
Картину можно использовать как пособие по всем известным штампам киноиндустрии. Тут вам и гигантское пламя после взрывов, из которого Иван выходит без каких-либо повреждений, и прыжки на крышу машин со здания, и стельба из базуки не глядя, и смена обойм одним взмахом руки, и моменты а-ля Индиана Джонс, когда злодей полчаса показывает всяческие приемы, или машет шпагой, после чего герой с какой-нибудь фразой типа ««мне некогда тут танцевать»" одним ударом/выстрелом убивает негодяя (таких сцен в фильме целых две, видимо не знали, какую лучше оставить). Есть даже традиционные «„неудавшиеся“» кадры в конце, но их судя по наигранности тоже специально снимали. Ну нет разве что только слоумо из Матрицы и модного теперь эффекта летящей пули из Особо опасен.
Саундтрек:
Тут сюрприз. Композитор — Сергей Шнуров. Наверное Михаил Пореченков решил, что в боевике про десантника песни о некоей ««садо-мазафаке»" будут в самый раз. Что ж, наверное так оно и есть. Вокал (такой вот комплимент) Шнура прекрасно вписывается в атмосферу общего беспредела происходящего, а может даже является её основателем. В самые захватывающие моменты фильма, например когда герой пробирается на базу злодеев и начинает её взрывать, мы слышим что-то похожее на мотивы песни «„Геленджик“» с коронными трубами и пианинкой, а так же в последней сцене, моменте воссоединения семьи, вместо логичной лирической композиции мы неожиданно слышим неразборчивые вопли выпившего композитора. Вобщем, видимо половина бюджета фильма была потрачена на пиво группе Ленинград, чтобы хоть как-то её мотивировать.
В заключении скажу, что Тарантино с Родригесом лоханулись со своим Грайндхаусом — они специально снимали пародию на боевики, а вот Михаилу удалось их переплюнуть даже делая серьезный фильм.
Всем смотреть в компании и получать удовольствие. | 0 |
Самый тупой фильм, может есть и похуже фильмы. Мне было стыдно, что я смотрела этот, простите меня, фильм. Жалко денег, потраченных на билеты. Лучше два раза на один и тот же, но хороший фильм пойти, чем на это. Теперь я уже и CC смотреть не смогу. Полное разочарование!
Знаете, Джим Керри тоже когда-то вырос из Comedy Store, но именно что «ВЫРОС»! Да и в самих шоу (я видела несколько) не было столько мата и пошлятины, сколько есть сейчас у наших. Неужели они думают, что все вокруг такие же быдло как и они?
Хотелось бы надеяться, что у молодого поколения сформировался (или формируется) хороший вкус, благо новинки приходят почти все и вовремя, сеть кинотеатров увеличивается, и они смогут отличать зерна от плевел. | 1 |
Хочется найти того человека, который придумал вообще, что такую забавную комедию можно продолжить, точнее снять приквел в духе тупых одноообразных школьных комедий, которые выходят максимум в телеформате и ни один из уважающих себя кинотеатров такое скопище глупейших шуток, глупейших сцен и отвратительной игры актёров, которые чрезмерно кривляются, не имея ничего общего с такими полюбившимися героями.
В этом фильме всё вызывает негативную оценку. Сам сюжет про балбесов, которые представлены нам как явно умственно отсталыми юношами, место которых не на школьной скамье, а в психиатрической лечебнице. Старые Гарри и Ллойд воспринимались нами лишь немного недоразвитыми, мужчинами, оставшимися в детстве. А тут просто идиоты.
Затем копирование кривляний. Кто заставлял актёров так чрезмерно это делать, что хочется им дать по лицу, понимая, что они издеваются над тобой, играя так безвкусно и не вызывая позитивных эмоций.
Подбор актёров вообще угнетает. Пара-тройка знакомых лиц, замеченных лишь по второстепенным ролям (хорошо, что их так немного в кадре), и слабейшая игра всех остальных.
Сюжетная линия с алчным директором школы и работницей столовой не терпит никакой критики по сравнению с её критинизмом. Никакущие актёры с никакущими образами и детской идеей.
Сцены, где, по идее, зритель должен смеяться можно отнести к разряду «ниже плинтуса» — такая же безвкусица и глупость, сродни тупизму. Шутки безалаберны и могут иметь туже характеристику, что и сцены с замахом на смех.
Такое кино просто не имеет право носить имя «Тупой и ещё тупее», сравнивать их — всё равно, что сравнить небо и землю. Не смешно, глупо и тупо. | 0 |
Фантастика — это особый жанр. То, что преподносится в ней, не реально, не возможно, а порой и абсурдно. Что делать человеку при просмотре её? Два варианта: принять условности режиссёра или поверить в мир нарисованный на экране. Чаще всего происходит первое и фильм ориентирован на это. В результате для упрощения в фильме всего одна интересная идея и всё остальное вертится вокруг неё, списывая неточности и глупости на жанр. Вот мы и имеем карикатурных злодеев(лишь с одной мыслью на уме — поработить мир или его уничтожить), идеально правильных и всегда правых главных героев(часто, в дурацком, цветастом и не практичном костюме), ну и красивый фон. У Нолана же всё по другому — в его миры веришь, погружаешься в них. Они законченные, самостоятельные. Герои его обьёмные, способные действовать не по шаблону и логически правильно(в том числе и Джокер). Таков и новый фильм(мир) Нолана. Он потрясает своим размахом и количеством нового.
В фильме всё отлично: и сюжет и визуальный ряд. Все диалоги осмыслены и отлично передают и объясняют суть происходящего. При просмотре мозг начинает лихорадочно работать, обрабатывая то, что льётся с экрана, и, как ни странно, это доставляет большое удовольствие.
Картинка потрясающая. Переворачивающийся город, показанный во всех трейлерах, это просто нечто. Помимо него есть еще куча всяких вкусностей… это потрясает.
По фильму только один негативный момент: последние 15 секунд фильма. Этот прием конечно хороший, но он прочно вошёл в фильмы с живучими маньяками-убийцами. Очень хочется, чтобы там всё же стояла точка режиссёра.
Фильм обязателен к просмотру. Лучше идти в кинозал с большим и качественным экраном и звуком (чего не сделал я, решив сэкономить). У нас на утреннем сеансе в субботу были аплодисменты, чего не помню на Аватаре. Это что-то заначит.
9, (за последние 15 сек) | 2 |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.