text stringlengths 33 18.4k | label int64 0 2 |
|---|---|
Натяжная драма, которая пытается через весь фильм пронести простую истину, что «все мы люди». Столько раз обмыленная тема, что даже тошно.
Общего сюжета нет, есть истории героев, которые рано или поздно пересекаются. Возможно это интересное решение, но целостность картины теряется, слишком много героев и слишком часто они сменяют друг друга.
Ну да бог с ней, с режиссурой и манерой съемки. Фильму не хватает целостности и идеи. Фильм мог закончится где-то через пол-часа, и я бы не заметил.
Но ведь фильм получил «Оскар»? Что можно на это сказать, Пол Хаггис, оказался в нужное время в нужном месте, в Голливуде пошла мода (цинично звучит?), на фильмы про обездоленные и обиженные слои населения, будь до нац. меньшинства или же сексуальные. И на 78 церемонии вручения «Оскара» академикам пришлось буквально выбирать из двух фильмов «Столкновение»(получил награду за лучший фильм» и «Горбатая гора» (Лучшая режиссура), такие ленты как «Капоте» или «Мюнхен», не очень рассматривались в этих двух номинациях.
Подведу черту и окончательно сформулирую вердикт: от фильма «пахнет» ложью и фальшью. Ты чувствуешь это и во время просмотра тебе кажется, еще чуть чуть и декорации развалятся, а главные герои уйдут, сниматься в более хорошем кино. | 0 |
Россияне очень хорошо научились снимать плохие фильмы, делать им хорошую рекламу и при этом зарабатывать деньги. Уже из рекламного ролика было видно, что это очередной шедевр в стиле «Самого лучшего фильма». И кстати от сравнений тут не уйдешь.
Но в отличие от «шедевра» здесь очень хорошо потрудились декораторы. Картинка почти глянцевая, маленький, но плюсик, хотя конечно, фильм это никоим образом не спасает. Говорить о какой-либо актерской игре и т. п. бесполезно, т. к. все это напрочь отсутствует.
В общем, это не фильм, а простой набор скетчей, которые как-то связаны в единую нить — большой красивый, но бессмысленный клип.
Мужскую аудиторию, конечно порадует русская Памела Андерсон — «блестящая» Анна Семенович, ее радистка Зина запоминается благодаря милому личику и конечно другим частям тела. | 0 |
Веселый, зажигательный, интересный мультфильм, на котором можно действительно отдохнуть. Красивая картинка, замечательные поющие персонажи, прелестные животные, трогательная история любви — мульт, достойный высокой оценки. Во время просмотра мультика предаешься мечтам, как, собственно, и во время просмотра многих других мультиков Диснея.
К сожалению, в жизни подобное тому, что произошло с героями, случается крайне редко. У всех есть свои мечты, которые порой сбываются. В конце картины у всех разбойников сбываются их мечтания, и все (ну кроме злобной мачехи Рапунцель) веселятся, наслаждаются жизнью и, конечно же, поют! Благодаря песням мультфильм стал еще более насыщенным, энергичным. Столь музыкальные постановки не дают фильму надоедать зрителю, помогая понять и прочувствовать мысли героев, их переживания, страхи, помогая понять смысл того или иного взгляда, жеста, слова. И вообще, они делают любой мультфильм лучше!
И при чем здесь хамелеон? Можно ведь обойтись без него? Нет, я так не думаю. Он то своим взглядом, то переменой цвета готовит зрителя к дальнейшим событиям или просто помогает ему (как и песни) понять чувства героев, их мысли. Хамелеончик ничуть не портит картину, а наоборот — приукрашивает ее.
Очень мне понравившаяся неотъемлемая часть мультфильма — конечно же, сковородка, «незаменимая в хозяйстве вещь», с помощью которой оба героя порой выкручиваются из сложных ситуаций.
Еще меня сильно порадовал очень харизматичный конь Максимус. Он просто незаменим в этом мультфильме, даже не могу представить себе, кто мог бы быть вместо него.
Но я не могу поставить высшую оценку, потому что есть слишком частый повтор, встречающийся во многих произведениях. Рапунцель встретила Юджина эгоистичным разбойником, но потом как всегда герой изменился в лучшую сторону, влюбился — и стал добрым. Любовь спасает от всех бед, это да, но не во всех же мультиках надо об этом говорить! Но еще мне показалось, что мультфильму чего-то не достает, только вот чего — я не понимаю.
В итоге моя оценка | 1 |
На странице фильма «Беспредел» один из пользователей сравнивал его с «Курьером», мне стало интересно и я решил посмотреть. Мне картина понравилась и одновременно многое не понятно. Очень красочно передана та эпоха, в которой происходит действие. Я заметил множество схожестей с нашим временем; начиная от уличных танцев молодёжи и заканчивая непрерывной суетой молодых людей, которые не знают куда им идти после школы, но за которых это решили родители. Тем не менее я не верю в то, что люди действительно могут быть так добры друг к другу, как в этом фильме. Взять к примеру папу Кати, который пытался отгородить свою дочь от компании Ивана и одновременно в чём то ему симпатизировал.
Большинство диалогов фильма буквально ни о чём, например про логово леопарда или про то, как мама хотела стать актрисой. Возможно в этом есть какой то глубокий смысл, который мне не понять. Порой мне казалось, сценарий писали несколько людей, каждый из которых хотел сказать что то своё. В общем целом у меня весьма двоякие впечатления после просмотра. | 1 |
Единственная причина, которая склонила меня к просмотру этого фильма — это участие Сандры Буллок, одной из любимых мною актрис. Безусловно, она как всегда, справилась с поставленной задачей, но увы, даже талант и красота актрисы такого масштаба, не смогли спасти картину.
Фильм получился непонятно какого жанра. Если рассмотреть представленные к фильму жанры, то спорта там минут на 20 от силы, такая же ситуация и с драмой — не жалко, и ее там попросту нет. Может быть, как-раз наличие более драматического сюжета могло бы спасти положение, но видно не судьба.
А вообще фильм можно было бы назвать «Белая сказка Черного».
Хотелось бы получить ответы на следующие вопросы:
- Почему Майкл, находясь в столь плохом жизненном положении, играет роль неблагодарной и бездушной «скотины»? Пример: Когда Майкл разбивает машину и травмирует СДжея. Где его сочувствие и чувство вины перед людьми, которые его подняли с нуля и дали ему все, о чем только мог мечтать?
- Не сильно ли нагло выглядит Майкл, отвечая на вопрос «Ты хочешь стать членом семьи?» Мне кажется в этой ситуации «борзометр» нашего атланта зашкаливает… «Я думал я уже член семьи»
- Назовите мне хотя бы одну реальную причину, по которой бы нормальная семья с огромным достатком и видным публичным статусом, усыновляет непойми кого? Вот только не надо говорить, что эта причина — жалость! Если уж семья «Оер» была такая щедрая и добрая, то могла бы помочь другими способами- например, купить квартиру и помочь материально. Но никак не присваивать столь весомую фамилию первому встречному.
- Глава семьи. Видимо Шон Оер решил пустить все на самотек, и спрятал очень глубоко все свои эмоции и чувства. Такие как гордость и чувство семьи. Где ссоры? Где соперничество? Исходя из фильма Шон просто Глава семьи, который плюет на нее и на свою фамилию.
- Как у Майкла поворачивается язык сомневаться в намерениях «тех, кто с его с помойки вытащил»? Как?
В общем, как вывод, могу сказать, что «Невидимая сторона» — очередной заказной фильм нашей всеми «любимой» Америки. Так сказать для поддержания морального духа. И никак не больше. Сырой, непродуманный, нереалистичный и скучный фильм. | 0 |
Я не люблю фильмы, снятые по комиксам. Они все однотипные и отличаются только дизайном костюма супергероя. Поэтому я долго не решалась посмотреть «Темный рыцарь». Но ажиотаж вокруг картины все-таки заставил меня посмотреть фильм.
О чем же фильм? Готтэм терроризирует очередной злодей. На этот раз это Джокер, хорошо известный нам по первому фильму о Бэтмене. И, конечно же, Бэтмен спешит спасать всех…
И что же? В принципе ничего оригинального я не увидела. Фильм типичный боевик с героем в трико и в маске. Все те же гонки на бэтмобиле, тот же сюжет, только с другими актерами. Ничего необычного.
Смотря на Джокера в исполнении Хита Ленжера, невольно проводишь параллель с Джокером Джека Николсона. Только у него Джокер яркий, неординарный, а вот у Ленжера… Да Хит Ленжер хороший актер, но не удалось ему создать образ, который затмит Джека Николсона.
Не скажу, что я в восторге от этого фильма. Но и не скажу, что он мне не понравился. Фильм для разового просмотра. Поэтому | 1 |
Меня всегда интересовала жизнь древних народов, племен, индейцев. И не только потому, что это противоречивая история, а… Не знаю, возможно, это желание исходит откуда-то из «подкорок» подсознания, из того, что мы называем природным началом.
Как бы то ни было, никому доподлинно не известно, почему исчезла цивилизация Майя. И этот фильм Гибсона — лишь его собственный взгляд на проблему. И эту точку его зрения я разделяю.
Несмотря на то, что любимый Гибсоном натурализм присутствует во всех его фильмах, кровь и боль, и стоны, и издевательства, «Апокалипсис» смотрится на одном дыхании, я даже периодически и вовсе забывала дышать. Весь фильм — это бег. Бег вместе с Лапой Ягуара, сквозь пелену времен, сквозь белые камни Майя, сквозь джунгли. Весь фильм — это борьба. Борьба против страха, насилия, боли; борьба против лжи.
… И Человек сел поодаль, погрузившись в уныние. И звери собрались вокруг него и молвили: «Не хотим видеть тебя в печали. Проси нас, о чем хочешь — и обретешь это». И сказал Человек: «Хочу, чтобы у меня было острое зрение». Гриф ответил: «У тебя будет мое». Человек сказал: «Хочу быть сильным». Ягуар ответил: «Ты станешь сильным, как я». Тогда Человек сказал: «Хочу познать все тайны земли». Змей ответил: «Я покажу тебе их». И все звери согласились помочь ему. А когда Человек получил от них все дары, он ушел. И тогда Сова сказала другим животным: «Теперь Человек знает многое и способен на многое. Мне вдруг стало страшно». Олень ответил: «У Человека есть все, что ему нужно. Он не будет больше грустить». Но ответила Сова: «Нет. Я увидела дыру внутри человека. Глубокую как голод, который ему не утолить. Вот почему он грустит и так многого хочет. Он будет брать и брать, пока однажды Мир не скажет ему: «Меня больше нет и мне нечего дать тебе». © притча индейцев Майя.
Природа дала человеку все. Но дыра внутри него нескончаема. Удивительно и, вместе с тем, горько наблюдать за тем, как человек ставит свое величие выше природы, забывая о своем месте. И вот этот момент потрясающе показан в фильме: в сердце, которое забыло свои истоки живет страх; в сердце, бьющемся в теле того, кто идет по дороге своего леса, страха нет.
В маленьком племени не сторонились больных, огромное же государство палками отгоняло от себя юродивых, стремясь избавить себя от них. Ты боишься меня — сказала маленькая больная девочка, племя которой было поголовно вырезано свирепыми воинами и она была права: страх порождает ненависть, а ненависть порождает насилие.
Вывод: один из моих самых любимых фильмов, несомненно! Чего стоят все притчи племени, вообще их речь и слова. Их мысли и суждения. Это непередаваемо, это возможно только почувствовать сердцем. | 2 |
Удивительно было наблюдать обожаемого героя фантастических боевиков Уилли в такой сверхжизненной и драматической роли. Сюжет, безусловно, вырван из контекста реалий мегаполиса, пусть это восьмидесятые, но кто сказал, что тогда было легче. Возможно, многим по ходу просмотра чего-то не хватит, какого-то драйва, феноменальной развязки, но это не тот вариант, здесь костяк прост — есть цель и мужчина, отец, идет к ней. Конечно, в кино всегда все идеализированно, а уж если в кадре Смит, то без героизма здесь не получится, и если Вы думаете, что здесь нет супергероя, а показан обычный человек, — вы ошибаетесь. Да, Гарднер, не скачет по небоскребам, у него нет летающего автомобиля, но он просто таки СУПЕРМЕН, там где 99% сломались бы и покончили с собой или стали бомжами, вот ровно в такой ситуации, он выдерживает, выносит все тяготы и лишения. Жена ушла, бизнес не идет, да еще и эти «гребаные» машины времени крадут у него почем зря, финансы поют романсы, но он боец, он терпит и карабкается вверх. Это трогает и берет за душу, когда сила воли и дух проявляются мужчиной — вот от этого всегда бегут мурашки. Мне понравилась эта история. | 2 |
Ну, камеди клабовцы видимо решив, что позора после первого СЛФ недостаточно берутся за другой… все, как и следовало ожидать.
Теперь они придумали что то наподобие сюжета. Почти пародия на жару с компанией друзей и раскрашенным Хрусталёвым в образе, а — ля Тимати. По сюжет одного из приятелей по кличке Мажор которого, кстати играет Олег Верещагин… Господи как он надоел. И как он отвратительно играет. И компания его друзей, которая состоит из бездарных образов: Димати, Моряк, Актёр, которых сыграли не менее бездарные актёры: Харламов, Галустян (у него есть внешние данные но актёрского таланта у него некогда не было), Хрусталёв и Батрудинов, должна найти миллион евро чтоб выкупить друга.
Шутки, конечно же, на уровне камеди клаба, а их уровень всё такой же чудовищно низкий. Харламов опять пытается скопировать Джима Керри, всё ещё находясь в нескольких сотнях световых лет от великого комика. Хрусталев делает из себя пародию на Тимати и убегает от скинхедов, делая сальто с лавочки… аплодисменты? Батрудинов просто бегает туда — сюда и пытается рассмешить в паре моментов. И человек, который по идеи должен хоть чуть- чуть вытянуть фильм — Галустян. Предстаёт тут в виде королевы Екатерины. Чем изрядно напоминает театральную постановку в детском садике с целью посмешить детей типа — О, смотрите бородатый дяденька в женском платье. Там был вроде спародирован известный распутный характер правительницы, но пародировать это бессмысленно, тут впору снимать фильм вроде Калигулы.
| 0 |
Один из тех фильмов, которые я могу пересматривать снова и снова. Даже чтобы просто насладиться великолепной игрой Аль Пачино и Ривза стоит посмотреть Адвокат дьявола. Шарлиз Терон также доказала что ее вполне можно считать хорошей актрисой.
Фильм держит в напряжении сначала и до самого конца, а финальные сцены навсегда останутся примером того как нужно играть в кино и как нужно снимать кино. Итак у меня просто нет вариантов: | 2 |
«Список Шиндлера» поразил меня своей неоднозначностью. Да-да, именно так. Что же тут непонятного — спросите вы и будете правы. История совершенно очевидна: война, массовые гонения и уничтожения евреев (и не только). Фабрикант Шиндлер (Лиам Нисон) под страхом смерти спасает несчастных, организовав производство, на котором заняты евреи.
Но всё ли так просто? С самого начала образ Шинлера отталкивает — причем очень сильно. Это типичный человек бизнеса. Ни совести, ни чести, ни принципов. Только материальная выгода. Но постепенно ориентиры меняются, и вот фабрикант тратит заработанные на евреях деньги, чтобы этих евреев выкупить и не дать им погибнуть. Благородно и красиво. Финальная сцена заставляет содрогаться… Прощение — то, чего так не хватало герою весь фильм. Но сможет ли он простить сам себя?
Тема стопроцентна: ни один нормальный человек не может спокойно смотреть на массовое уничтожение людей, не может не сопереживать угнетённым. Добавьте сюда потрясающую игру Лиама Нисона, Ральфа Файнза, великолепного Бена Кингсли. Сильная операторская работа. Черно-белый вариант — очень правильный выбор. Режиссура на уровне — а как еще может быть у Спилберга? В фильме немного музыки, но подобрана она очень грамотно и контрастно, что только усиливает эффект.
А с другой стороны… Это кино совершенно не цепляет за душу (за исключением нескольких сцен). И дело не в черствости смотрящих, а в самом эмоциональном посыле. Действия многих героев вообще не имеют мотивации, характеры абсолютно не раскрыты, порой ситуация напоминает сумбур мыслей — как будто режиссер сам не знает, что он хотел показать. Можете возразить, что я просто ничего не понимаю, а уж режиссер точно знает. Но, простите, для кого снимается кино? Да еще и на такую тему. В фильме слишком много практичного расчета на вызов эмоций, и очень мало самих чистых эмоций. Для сравнения можно посмотреть того же «Пианиста» — вот уж где эмоции через край. А «Список Шиндлера» банально скучен.
Шиндлер совершенно не вызывает симпатии, совершенно не понятны его мысли, желания, метания души, и потому его раскаянию в конце фильма просто не веришь — хотя сыграно всё мастерски. Комендант Амон — скорее образ, символ типичного фашиста, нежели реальный человек. В нем ужасающе сочетаются проникновенность и фанатичная лиричность собственных образов с чудовищной необъяснимой жестокостью. Не спорю — такой человек мог быть, но сам персонаж показан как-то однобоко. Нет плавных переходов в характере — это скорее робот, машина, нежели человек.
Единственный, кому веришь сразу — полностью и безоговорочно — это Ицхак Штерн. Неподражаемый Бен Кингсли, одна из лучших его ролей. Образ настолько мощен, что затмевает собой всех, в том числе и Шиндлера. И уже понимаешь, что именно он, а не Шиндлер, спасал своих соотечественников, именно он сделал всё, чтобы они остались живы. А Шиндлер — лишь жалкий, бездушный кошелек.
Были еще интересные персонажи, сыгранные и показанные сильно и довольно полно. И это еще дальше задвигает Шиндлера на задний план…
Фильм хороший, нужный, но до шедевра ему очень далеко. К сожалению… | 1 |
Возрождать к жизни героев культовых лент через десятки лет — дело не просто рискованное, а, прямо скажем, безрассудное! Такова уж коллективная память: ей всегда хочется видеть приятное прошлое в виде застывшего памятника, к которому можно периодически приходить поносталигировать. Но упаси Боже, чтобы этот памятник встал, отряхнулся и сказал: «Да жив я еще, ребята! Есть еще порох в пороховницах!»
Вот и не оказалось наше коллективное сознание готовым к тому, чтобы смотреть новых «Мушкетеров» и не сравнивать их со старыми. Потому что если не сравнивать, то «Возвращение Мушкетеров» смотреть интересно.
И, пожалуйста, погодите бросать в меня камни!
Все мы помним, что есть такой жанр: приключенческое кино. Такое кино о героях очень-очень далекого прошлого. О рыцарях в доспехах. О благородных незнакомцах в масках Зорро. О героях в плащах, на конях, со шпагами на боку…
А теперь вопрос: что требуется от просмотра такого кино? Да ничего: сиди, смотри, ни во что вдумывайся, следи за сюжетом, который обязательно и предсказуемо приведет наглядные доказательства того, что честь, благородство, отвага и способность к безрассудным поступкам — это отнюдь не средство получить какие-то земные блага, а уже сами по себе ценность, выделяющая их обладателей над массой более осмотрительных, корыстолюбивых, мелочных и малосимпатичных людей.
И в этот смысле «Возвращение мушкетеров» — очень современное кино. Потому что приходить к подобным выводам в кино сегодня — это очень несовременно. И, глядя в лица актеров старого поколения, понимаешь, что они это прекрасно понимают!
То есть, наши любимые актеры в кино хоть и снялись, но, странное дело, во время фильма порой возникает ощущение, что они-то сами до конца не верят, что кино примут благосклонно. Нет-нет, а промелькнет на их лицах такая вот легкая ироничность по отношению к своим персонажам: мол, мы то сыграем, но кто сейчас поверит в эту ретро-сказку?
… Сценарий Мушкетеров писался не по Дюма, хотя сцены смерти героев взята из третьего мушкетерского романа «10 лет спустя» (наверняка, прочитали его единицы, и не мудрено: другое время, другие нравы, другие герои; массово народу он «не пошел»). Поэтому воспринимать фильм как «продолжение» мушкетерской серии не стоит. А лучше взглянуть на него как на отдельное произведение. Тем более, что в нем есть масса забавных колоритных персонажей, достойных зрительского внимания: туповатый Леон-Нагиев (недаром он сын именно Портоса — человека без воображения), бойкая активная и очень милая монахиня Анжелика (Ирина Пегова), истеричный самовлюбленный король Людовик ХIV (одна из лучших ролей Дмитрия Харатьяна), уставшая королева с блистательным прошлым Анна Австрийская (Алиса Фрейндлих), мастер старой школы фехтования де Жюссак (постановщик фехтовальных трюков всего советского кинематографа Владимир Балон).
Лично у меня во время просмотра буквально открылись глаза на два вопиющих факта:
- в новом русском кино отчаянно не хватает характерных возрастных персонажей. (Пример тому — Михаил Боярский, да, его дикция оставляет желать лучшего, но какое у него лицо! Преступно, когда такая богатая фактура простаивает без работы. Да и Алиса Фрейндлих, Александр Ширвиндт — это же настоящее украшение любого фильма! Почему их не снимают? Или просто нет достойных сценариев?).
- ужасающий разрыв актерских поколений. Кажется, что все актеры старой советской школы в буквальном смысле ушли на дно вместе с советским кинематографом. Но ведь это не так! Многие не просто живы, но пребывают (как тот же Харатьян) в отличной игровой форме. Только сниматься их зовут, в лучшем случае, в малобюджетное авторское кино (или же кино для телевидения). И, получается, что мы, зрители, незаслуженно лишились возможности видеть целую плеяду любимых актеров, фамилии которых перечислять которых нет смысла (каждый из нас вполне способен написать по десятку любимых имен уровня Лии Ахеджаковой).
В этом смысле, «Возвращение мушкетеров» — это и возвращение на экран многих любимых актеров, «Топить» фильм — значит, не оценить их труд, вклад, талант.
Так что же, все было напрасно? Не думаю. Может, дело в том, что приключенческое кино просто умерло, как жанр: в него уже как-то неудобно верить? Тоже нет. Сходите в кинотеатр с ребенком и спросите у него: «Тебе понравилось?». И еще: «На кого бы ты хотел быть похож?» — у мальчика. «За кого бы ты хотела выйти замуж?» — у девочки.
Моя пятилетняя дочь после просмотра заявила, что выйдет замуж за «того красивого юношу, который поженился на Жаклин» (т. е. за Макарского-Анри).
А еще она попросила скачать из интернета песни из кинофильма. И всю дорогу из кинотеатра распевала: «Мы — команда!». И я с ней полностью согласна: эта песня, может, и похожа на футбольный гимн, но отрицать тот очевидный факт, что саундтрек фильма музыкальный и запоминающийся, и что создатели фильма в этом плане постарались на славу — грешить против истины!
Пэ. Эс.
Кстати, где-то та же история произошла еще с одном возвращением героя, причем американского: стариной Индианой Джонсом. Как ни старались Лукас и Спилберг: логично «воскресили» непотопляемого археолога в шляпе, отправили в новое приключение, не уступающее старым, вернули любимую женщину, подарили сына (и сделали это так, что комар носа не подточит! — в духе старых частей «Индианы»), ан нет: получил фильм «Золотую малину»!
Может, все дело в том, что мы просто не готовы осознать тот факт, что нам уже не 10-12-15 лет, какими мы помним (и ощущаем) себя, пересматривая любимые фильмы детства и юности. И что наши любимые герои тоже стареют вместе с нами, а значит, и им, и нам суждено умереть. Ибо каждая, даже самая выдающаяся киношная история рано или поздно обречена на забвение — у каждого нового поколения свои культовые ленты и свои герои.
Меня же, наоборот, воодушевляет тот факт, что я и постаревший Индиана Джонс пока что живем в одном измерении: настоящем, сегодняшнем дне! И что Артос, Портос, Арамис и д’Артаньян еще способны надеть свои плащи мушкетеров, оседлать коней и проскакать галопом по улицам львовского Парижа. | 0 |
Наслушавшись восторженных отзывов об этом фильме я приступила к его просмотру прошлым летом и сумела досмотреть лишь до того момента, где Амели находит шкатулку. В этот же раз я решила, что во что бы то ни стало, досмотрю его и пойму, наконец, чем же он так хорош. Минут через сорок я начала ерзать на стуле и отвлекаться на собственные, с фильмом не связанные мысли. К тому времени я уже успела «заценить» все хорошее, что есть в этой картине и тупо гипнотизировала взглядом бегунок, который еле тащился к точке, обозначающей конец. Для меня данный фильм представляется как конфета. Конфета — завернутая в красивую упаковку, но внутри совершенно безвкусная. Красивая упаковка — это то, что невозможно не оценить по достоинству — операторская и режиссерская работа, графика, музыкальное оформление. Снят фильм очень креативно — ох уж эти приглушенные «ванильные» тона. А эти прекрасные кадры, наполненные тысячей разных милейших бытовых предметов — будь то светлые занавески, сквозь которые проходит солнечный свет, или баночки, накрытые клетчатыми платочками на подоконнике. Здесь есть предметно-вещный мир, и он живет, он сам становится героем этой картины — гном-путешественник тому яркое подтверждение. Из вещей и предметов мне не понравилось лишь кафе — обыкновенная забегаловка без атмосферы и без всяческих милых деталей. Я бывала в разных заведениях, не только в России и видела множество куда более стоящих кафе и кафеен, таких, в которых была та самая неповторимая атмосфера.
Само содержание банально, любовная история не заставляет трепетать. Игра типа «квест» задуманная Амели — тоже не несет в себе ничего нового, о таких любовных квестах все мы не раз слышали или видели видео о них в интернете, а многие, думаю, даже сами принимали участие в таких играх. Все, что тянется в фильме целых два часа, можно было бы с легкостью «загнать» в десятиминутный клип с этими прекрасными эффектами, музыкой из фильма и авторской начиткой. Ее, впрочем, стоит отметить отдельно — вот она то очень меня порадовала. Неожиданно появляющийся голос автора и повествующий о героях картины — это отличная идея. Это напоминает чтение книги, где мы можем узнать о герое не только по его словам, поступкам, словам о нем других персонажей, но и от автора. В общем, жаль, что в таком технически мощно исполненном фильме столь заурядный сюжет. | 1 |
Бешеные псы. Ставший культовым фильм, тогда ещё мало кому известного Квентина Тарантино. Жанр этого фильма включает в себя и чёрную комедию и криминальную драму.
Квентин Тарантино в своём дебютном фильме создал свой собственный стиль в кино. Фильм был снят за копейки, но это не помешало ему сделать по настоящему классное кино. Уже в этом фильме чувствуется оригинальный и неповторимый способ повествования режиссёра: необычная структура сюжета, переходы во времени, которые раскрывают важные детали сюжета и характеры персонажей.
Все актёрские работы тоже великолепны. Образы их героев запоминаются надолго и каждого есть свой стиль. Харви Кейтель (мистер Белый), Тим Рот (мистер Оранжевый), Стив Бушеми (мистер Розовый), Эдди Банкер (мистер Синий), Квентин Тарантино (мистер Коричневый), Майкл Мэдсен (мистер Блондин), Крис Пэнн (славный парень Эдди) и Лоуренс Тирни (Джо Кэбот) выложились по полной и оставили яркие впечатления своей блестящей игрой. Также можно отметить образ полицейского Мартина Нэша в исполнении Кирка Балца.
Сюжет фильма гениален. Всё продумано до мелочей. В картине много великолепных диалогов и цитат, которые произносят разные герои. Концовка фильма — настоящее искусство в стиле Тарантино.
Как итог дебютный фильм гения, который собрал очень немного денег, но несмотря на это стал культовым и прославил Квентина Тарантино. «„Бешеные псы“» — это фильм, который нужно смотреть, желательно не 1 раз. | 1 |
Лучший фильм Люка Бессона на мой взгляд.
Игра Натали Портман и Жана Рено заслуживает самых больших похвал. Натали сыграла просто божественно, ее менера говорить «ok» просто навсегда осталась в моем сердце! И у меня просто не хватает слов выразить мой восторг. Натали в столь юном возрасте настолько женственно показала себя в этом фильме. Это безусловно лучшая ее игра.
Фильм заставляет о многом задуматься на самом деле, я готова его пересматривать и не 1 раз. Жан Рено вне всяких комментариев, настолько чуткий, настолько хорошо и незаметно вошел в свою роль, что в другом фильме я его уже не вижу. В совокупности друг с другом они представляют наичудесные взаимоотношения убийцы и «плохой» девчонки.
Вообще фильм всех времен и народов, не зря он настолько высоко стоит в топе
Без исключений. !
P.S. пишу рецензию под песню Bjork — Venus As A Boy. После этого фильма я полюбила Бьорк | 2 |
После не давнего пересмотра первой части «Самого лучшего фильма» мне захотелось пересмотреть и вторую, заодно. И должен признаться, что после повторного просмотра сиквел понравился мне куда больше, чем раньше. Нет, не то чтобы я был в полном восторге от увиденного, конечно же нет, но и сказать, что я остался полностью разочарованным от просмотра я тоже не могу. Так что обо всем по порядку.
Больше всего меня порадовал саундтрек картины. Хотя написан он был и не таким уж популярным и известным композитором, которого знают наверни-ка единицы, а именно Виталием Кудриным, ранее писавшим музыку лишь к неочень удачному комедийно-равлекательному шоу «Comedy Woman». Музыка получилась очень зажигательной и довольно-таки бодрой, и смогла запомниться мне на надолго. Наудивление порадовали актерские работы. Особенно отличился Харламов. Галустян тоже молодцом. Да и остальные артисты не подкачали. В общем я остался ими доволен. Верещагин правда немного разочаровал, ожидал от него чего то большего. Про сюжет рассказывать, как я думаю, не стоит. Ведь все и так давно знают, что сценаристы всех частей «Самого лучшего фильма» особым умом никогда не блистали, и, что вероятнее всего, никогда блистать не будут.
Итог:Гораздо лучше своего предшественника, но тем не менее все равно ничем особо не выделяющийся фильм производства «Comedy Club Production». Смотреть или нет решать вам.
Тo be continued… | 1 |
Кристофер Нолан. Если этот человек значится, как режиссер фильма — это значит, ты должен немедленно бежать в кинотеатр. Если он значится еще и в качестве сценариста этого фильма — можешь быть уверен в том, что ты посмотришь что-то совершенно новое и неожиданное. Одним словом, являясь поклонником этого кино-творца, пропустить фильм «Начало» было нельзя.
Теперь маленькое отступление. Тот факт, что наконец-таки вышел новый фильм Нолана, уже радостная весть. А то, что этот фильм еще и в формате 2D, заставляет просто прыгать от счастья. Ура! Долго же пришлось ждать человека, независящего от желаний продюсеров.
Теперь о самом фильме. Читая аннотацию к фильму, ты пытаешься представить, как можно своровать что-то из сна. Вроде бы кажется, что это просто бред. Но как только свет в зале гасится, ты перемещаешься в абсолютно реальную, органичную, казалось бы обычную жизнь. Все рассказано так, что ты по-настоящему начинаешь верить, что и такое тоже возможно. Этому все способствует. Великолепная музыка, правильная атмосфера, игра актеров (каждый из них блестяще справился со своей ролью, я считаю), спецэффекты, режиссура. Фильм все два с лишним часа держит в напряжении. Ты держишь кулаки за героев, переживаешь, радуешься, испытываешь просто массу эмоций. Я думаю, что «Начало» лучший фильм за несколько лет, что я видел. | 2 |
Только посмотрев нашумевший римейк этого фильма от Михалкова, я понял, чем же так силен фильм оригинальный. Правду говорят, что все познается в сравнении. И этот случай это подтверждает.
Посмотрев оригинальную картину около года назад, я был потрясен. Потрясен этим фильмом, потрясен актерской игрой, потрясен режиссурой, потрясен удивительно кратким хронометражем, потрясен таким высоким местом фильма в рейтинге самых лучших фильмов всех времен и народов (13-е место).
Но…
… Этот фильм, не было с чем сравнивать. Ничего подобного никогда не видав. Плюс к тому блестящий режиссерский ход — закрытая маленькая комнатка, в которой находятся 12 присяжных и феноменальная операторская робота, не позволяющая зрителю даже оторваться от экрана. Также поразила удивительно хорошая актерская игра. Никто не выпадал из ансамбля, все сыграли на «отлично». Отдельно хочется отметить присяжного N 8 (Генри Фонда), его игра просто потрясает.
Что касается сюжета, то он ни на секунду не отклонился от главной темы. Здесь нет ничего лишнего. Камера ни разу не покидает пределы той тесной комнаты, во время спора. В фильме решается судьба человека. Одного, конкретного человека — мальчика, который подозревается в убийстве отца. Лица мальчика мы не видим, поэтому своего мнения о его виновности/невиновности зритель составить не может. Только из убеждений присяжных и их доводов. А доводы приводятся просто железные, их воспринимаешь разумом, не эмоциями, не чувствами, а именно разумом, логикой. Присяжные, по сути, проводят еще одно собственное расследование, которое не может не убедить ни кого из присутствующих в комнате или зрителя, внимательно смотрящего фильм. Нет здесь излишнего морализаторства, нет пафосных размышлений. Все очень сухо, лаконично и только по делу. Правда, фильм от этого только выигрывает.
Спасибо Сидни Люмету за блестящую картину, ставшую классикой. | 1 |
Друзья давайте не будем строго судить комедию. Я бы даже сказал комедию абсурда.
Все эпизоды этого фильма на столько утрированы и гипербализированны, что к этому нельзя относиться серьёзно.
К слову о теме Великой отечественной войны, я думаю, нет даже уверен, что авторы этого творения и в голову не брали момент всеобщего негодования по поводу темы фильма. Зато как все стали вспоминать то мужество и подвиги наших солдат погибших на полях военных сражений.
Раньше не вспоминали, а сейчас обидели их вдруг появившееся святое чувство к героям той легендарной победы.
Что же касается сюжетной линии то в детском киножурнале Ералаш её больше чем в этой ленте. Актёрская игра присутствует только у актёров занятых в этой постановке. А те персонажи кто актёрами не является, но снялись в эпизодических ролях сыграли на своём высоком низком уровне.
Разве, что Анна Семенович порадовала довольно сносным исполнением своей роли.
К такому рода фильмам надо относиться более снисходительно, ведь если «Список Шиндлера» после более 10 лет со дня выхода на экран заставляет сопереживать своим героям, то видимо это шедевр мирового киноискусства. А кто вспомнит «Гитлер Капут» через полгода.
Так и отношение к этому фильму должно быть не более чем как очередному бульварному чтиву типа книг Дарьи Данцовой, развлекает, но не более того. | 0 |
Пошел я на этот фильм в особенности из-за младшего брата, он очень хотел посмотреть и я согласился, но еще меня привлекло 4D, я уже один раз ходил на 4d в Германии, но там был маленький бессюжетный мультик, там не было пахучей карточки, но зато было отличное 3d, сиденья тряслись, шел дым — было замечательно, я конечно не ожидал, что здесь будет так круто, я думал, что будет не больше чем просто нормальный фильм на один раз, но даже этого они не смогли добиться.
Сюжет: Бред полнейший!!! Ладно я не ожидал какой-то запутанный и очень интересный сюжет, я даже знал, что он будет глуп и примитивен, но не на столько же! В начале сценарий был нормален, конечно был детский и глупый, но все равно хоть не много интересный. Но под конец начался такой бред, что не вообразить! Такие глупые и абсурдные диалоги и сцены, что волосы встают дыбом. Куча недочетов!!! Наверное сценаристы писали все, что им только в голову влезет, что бы побыстрее закончить сценарий, их абсолютно не волновал фильм.
Игра актеров:
Дети шпионов: Хорошо сыграли, порадовали, даже не ожидал от них такого(особенно понравился мальчик).
Взрослые шпионы и злодеи: Просто ужасно играют, абсолютно не стараются.
Карточка с запахом: Здесь тоже минус. Во первых все запахи очень похожи — все они пахнут вонючими конфетами(ладно хотя бы был приятный запах, а тут одна противная вонь), первый и последний запах я вообще не понял. Что там тереть, я тер и тер, даже дырку сделал, я с самого начала просто понюхал карточку и этот запах я чувствовал весь фильм, когда подносил карточку к своему носу. Родригес сделал это «4D» только, чтобы привлечь внимание людей, и тоже как и сценаристы не задумывался о качестве.
Спец-эффекты: Местами были очень красивые, но не зрелищными, все самые лучшие моменты показали в рекламе.
Итог: Бредовый фильм с кучей недостатков!!! Может понравиться только детям, взрослые будут разочарованы.
(только за актерскую игру детей) | 0 |
А рассчитывал я не на многое. Я хотел посмотреть на очередной отечественный фильм, снятый с огромным для нашего кино бюджетом и не дотягивающим по качеству даже до голливудских фантастических лент 80-х гг. с более скромным бюджетом, даже если принять в расчет инфляцию. Я рассчитывал на убогую компьютерную графику — я ее получил. Я рассчитывал на дешевые пиротехнические шоу — я и их получил. Я рассчитывал на смешные декорации и фанерную технику — и их я получил в полном объеме.
Интересно, в умах наших режиссеров свои идеи начнут когда-нибудь возникать? Смотришь фильм — и только и ловишь себя на мысли: «О, это из «Матрицы», а это из «Вспомнить все», а это из «Пятого элемента» и т. д. Из скольких фильмов скопирован «Обитаемый остров», даже подсчитать трудно.
Главный герой — это отдельный разговор… Эдакий пофигист с не сходящей с лица улыбкой. Как актер никакой, но зато порадует многих девушек своим внешним видом, хоть какой-то толк… У режиссера отлично получилось создать образ мальчика-дауна, отдельное спасибо ему за это!
Конечно, самое яркое впечатление — это самый обычный БТР, обшитый картоном с люком на уже знаменитой дверной петле. Как раз это мы и ожидаем от фильмов с бюджетом в 40 млн зелени! Федя — молодец, отличная креативная идея — древний БТР, каким-то чудом сохранившийся, да еще и перебравшийся на другую планету, где ему вживили искусственный интеллект. Вот это я понимаю, «Фантастика» с большой буквы.
В общем, кол не ставлю только потому, что в нашей стране снимают еще и «Самые лучшие фильмы», «Возвращения мушкетеров» и прочие «шедевры», которым тоже надо что-то ставить. Да и сюжет-то вполне не плох, если снять по-человечески, но опять же, это не заслуга создателей фильма. | 0 |
Я никогда не увлекалась детективными историями и к Шерлоку Холмсу была совершенно равнодушна, поэтому фильм меня особо не интересовал и никаких надежд я на него не возлагала. Но когда на попадаешь в кинотеатр и твоя подруга начинает в красках расписывать преимущества этой картины, деваться некуда и остается только смотреть на экран. И самое приятное, что увиденное не разочаровывает и с каждой минутой нравится все больше и больше.
Честно говоря, фильм противоречит всем моим представлениям о Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне. В основе сюжета детективная история, которая кроме того смотрится мистически. Доктор Ватсон в исполнении Джуда Лоу неожиданно серьезен, аккуратен, галантен, строг… Зато Шерлок Холмс остроумный, забавный и необыкновенно обаятелен. Практически сразу проникаешься симпатией к Роберту Дауни младшему, его игре и герою. В целом остальные актеры тоже весьма интересны, было неожиданностью увидеть Рэйчел МакАдамс в такой роли.
Фильм действительно получился очень хорошим, захватывающим, с множеством запоминающихся моментов, на мой взгляд, прекрасным чувством юмора и опять же с очень интересными и необычными героями. Гай Ричи постарался на славу. | 2 |
«Общество мертвых поэтов» — трогательный, грустный, но в то же время очень светлый фильм. Он заставляет зрителей испытывать совершенно разные чувства — и радость, и грусть, а главное, заставляет задуматься. Проникновенная история, рассказанная в фильме, затронет каждого, а проблемы поколений, жизненного выбора, поиска смысла жизни, поднятые в фильме, никогда не теряли актуальности.
Это фильм про молодых ребят, учеников консервативного колледжа, которые стремятся найти себя и свое место в жизни, но их словно сковывают рамки правил, запретов, постоянных наставлений со стороны учителей и родителей. Их жизнь полностью меняется после встречи с новым преподавателем литературы Джоном Китингом (Роль, которая принесла Робину Уильямсу номинацию на «Оскар»). Китинг помогает молодым людям обрести собственное мнение и веру в себя, в свои силы и возможности. Его необычные методы обучения, а также умение видеть в каждом юноше личность вызывают восхищение у большинства учеников и неодобрение у коллег. Он открывает юношам тайное «Общество мертвых поэтов», которое не только приобщает их к чувству прекрасного, к пониманию поэзии, но и помогает раскрыть таланты в каждом из них.
Удивительно гармоничный актерский ансамбль сумел создать режиссер Питер Уир на съемках «Общества мертвых поэтов». Молодые Роберт Шон Леонард, Итан Хоук и другие актеры создали запоминающиеся образы. На первый план, конечно, выходит игра Робина Уильямса, его Джон Китинг получился с одной стороны — добрым и сочувствующим человеком, а с другой стороны — проницательным наставником, готовым помочь каждому ученику. А еще, Джон Китинг — сильный духом человек, способный бороться против серости и обыденности, «выйти за рамки», он способен чувствовать, а не только полагаться на сухой рассудок и здравый смысл.
Несмотря на некую трагичность, «Общество мертвых поэтов» оставляет после просмотра только положительные эмоции, возможно благодаря сильной и оптимистичной концовке, заставляющей поверить в духовную победу героя Робина Уильямса. Он сумел оставить в душах воспитанников стремление прожить жизнь достойно. Каждому в жизни приходится делать самый главный выбор. Чтобы совершить правильный выбор, нужно полагаться на собственные стремления и чувства. Все мы когда-нибудь умрем. Так давайте же ловить момент, чтобы на закате жизни не пожалеть о сделанном когда-то выборе.
«Carpe diem. Seize the day, boys. Make your lives extraordinary» | 2 |
Для меня до сих пор остается неразрешимой загадкой, почему этот фильм так восхваляется практически всеми посмотревшими. Помнится, что я тогда тоже поддался на массовую истерию и решил восполнить пробел.
Тогда, в далеком уже 1999 году, если ты не причастился к этой святой реликвии, то на тебя все смотрели косо и считали полным лохом. Уже тогда не было понятно, откуда появилась такая истерия. Совершенно средненький триллер, который можно посмотреть в лучшем случае один раз с натугой и то в первую очередь из-за финального твиста.
При повторном просмотре фильм оказался несмотрибельным вовсе, т. к. строился буквально на неожиданной развязке, а сам по себе представлял довольно среднее зрелище. Безатмосферное, скучное и затянутое. А это для таких фильмов страшнее смерти. На фоне этой картины прошел совершенно незамеченным куда лучший фильм на подобную тему «Отзвуки эха» режиссера Дэвида Коэппа с великолепным Кевином Бейконом в главной роли. А когда в 2001 году вышли практически аналогичные «Другие» испанского кудесника Алехандро Аменабара, то «Шестое чувство» поблекло окончательно.
Вот в чем загвоздка, если аменабаровский фильм можно смотреть не один раз, наслаждаясь происходящим и зная наперед концовку, то с шьямалановским фильмом увы такого не происходит. Кстати, практически после фильма Найта М. Шьямалана начала вовсю раскручиваться лихорадка по поводу спойлеров. Съемочный процесс засекречивали теперь донельзя. Но тут все достаточно просто. Если ты кроме сюжетных ходов вкладываешь нечто иное в повествование, то неважно, узнают люди о чем кино или нет. Если ты не руководствуешься мимолетной целью один раз напугать или шокировать людей, то будь добр добавь еще красок в общую палитру.
Свежий пример — последний фильм братьев Коэнов, знаешь ты концовку или не знаешь, тебе это мало поможет. Если проще, то те же самые «Другие». Шьямалан попросту сделал свое черное дело рактически раньше всех, получив все лавры и пропуск в Голливудскую кинотусовку, попутно подняв лежащего в легком нокдауне Брюса Уиллиса и раскрутив совсем юного Хэйли Джоэла Осмента.
Правда, как показала дальнейшая практика, ставить на одну и ту же лошадку у индуса не вышло. Зрители быстро раскусили намерения режиссера дешево облапошить и на подобные фокусы велись значительно слабее. И запомнили его потому что он был первым, но первый не всегда лучший. Просто первый и все. Как Гагарин. | 0 |
Проект Walt Disney и компании Pixar. Напомню, что Pixar уже получала Оскара в номинации «Лучший короткометражный анимационный фильм», это была трехминутная картина, под названием «Большая птица и воробьи» — мультик действительно гениальный. А также Оскара за «Лучший анимационный фильм» в 2007 году за великолепного крысенка с именем «Рататуй». Любой проект компании Pixar нельзя пропускать, тем более, если проект делается в кооперативе с Disney. Вышедший не давно мультик доказал нам, что любовь можно показать не только с помощью актеров и яркого сюжета, но и с помощью компьютерной анимации. Не могу вспомнить ни одного анимационного фильма, в котором бы так гениально были показаны чувства, разве что их предыдущая работа — «Рататуй». И даже история про крысу, уступает нынешнему шедевру. Теперь стало ясно, что никто лучше Pixar не справится с анимацией персонажей.
Обычно в компьютерных мультфильмах прекрасно прорабатывают главных героев, здесь же проработано абсолютно все, красивейшие ландшафты: полеты в космос, Земля 29 века, домик живого робота. На все интересно посмотреть изнутри. Звук и музыка — великолепны, твердые 10 баллов. Голос робота настолько мил, и просто не может не трогать. Множество трогательных моментов не дают нам заскучать. Неплохо задуманный сюжет великолепно сочетается со здешней атмосферой. Музыка присутствует как фон, почти всегда, она очень красива.
Как обычно, немного подпортили российский релиз переводчики. Американский «УОЛЛ-И» (именно Уолли, уменьшительное от Уолтер) стал у Нас «ВАЛЛ-И», а «ИВА» — «ЕВОЙ». У Нас уже так принято, американцы не обижайтесь. Редкостный фильм в прокате зовется именно так, как задумывали создатели. А так же, лично мое мнение, этот фильм в прокат надо было пускать без перевода, наш дубляж не справился с работой в данном проекте, наверное, это не подвластно никому.
Подводим итог. Мультфильм, который Я сначала пропустил мимо глаз и на который не обратил внимание, оказался самым душевным, замечательным анимационным фильмом всех времен и народов. На мой взгляд, это лучший мультфильм, который когда-либо выпускали на общий показ. Приключения маленького робота запомнятся Вам надолго, это я обещаю. Рекомендуется к семейному просмотру. | 2 |
Посмотрел я это кино, честно скажу — не понравилось. И дело даже не в затянутом начале, а в спецэффектах. Точнее, в их качестве. Кто-то скажет что это не главное и я соглашусь, но если в фильм напихали их целую кучу, значит делали ставку именно на это. Лучше бы этих эффектов было поменьше, потому что ни один из них не доведен до ума. Монстры выглядят как игрушечные, двигаются неестественно, вроде бы и много взрывов, но ничего конкретно не разрушается. Если основной замес происходит в городе, так сделайте так, чтобы его сравняли с землей. А нам показывают пару танков, пару БМП, отряд, вооруженный MP-5 (!) — это типа армия. Что они там пытались сделать с помощью пистолетов-пулеметов против гигантских тварей, я не знаю. Лучше сразу бы застрелились, толку было бы больше.
Немного больше порадовали воздушные сражения с участием вертолетов и летающих чудищ. Но все равно размах не тот, покрошили вертолеты быстро, да и видели мы все это в «Годзилле». Из всех монстров более-менее прилично выглядел главный Змий, да и то отдаленно. Финальная схватка тоже ничего, но только на фоне всего остального. Как-то все однообразно, никакой зрелищности — два Змия (не зеленых) яростно шипят и кусаются, а потом один превращается в Дракона и одним плевком испепеляет другого. И все это на фоне выжженной пустыни. Никакой фантазии. Чуть не забыл, в фильме вообще нет крови, хотя твари кромсают немало населения — нам ее не показывают. Выглядит как-то неестественно, впрочем, как и весь фильм. Оно и понятно, хотели захапать побольше аудиторию, чтобы окупить этот «шедевр» и, надо признать, у них получилось.
В итоге получилась детская сказка, замешанная на восточных мифах, с кучей ненужных и режущих глаз спецэффектов. Смотреть не рекомендую, начало мутное, а когда показывают зверье, то прямо мутить начинает от их мультяшности. Убого, товарищи, а жаль. | 0 |
После второй части ещё можно и смотреть!
Самое удивительное, что Харламов как актёр раскрылся ещё в самом первом СЛФ, какие бы там ни были пошлые или аморальные шутки, ситуации, да и сам сценарий в целом. Во втором было абсолютно неудачное подражание Джиму Керри, здесь — какая-то ерунда вообще, а не игра. Персонажи второго плана вышли более яркими, продуманными, играли лучше, а оттого и смотрели смешнее. Главная же троица была… никакой. Постной и пресной, смешно шутили очень мало.
Фильм позиционирует себя как комедия. Но юмора маловато. Пусть даже очень простого, незамысловатого, чуть глупого или даже где-то пошлого. Реально смешных моментов мало, разве что с ментом при обыске квартиры Эдуарда Альбертовича или выпуски новостей, ну и сцена в пивной (с шуткой про Пореченкова). Пытающийся материться дядя Саша иногда вызывал улыбку. В остальном — не очень. Садистский образ Виктора Палыча превращал сцены с ним в какой-нибудь боевик из 90-х с драмой или даже триллером, ну не нужны в такой комедии кровь и откровенный садизм, несмешно он срывается на всех.
В целом действие тянется не очень быстро, не очень зрелищно и актёры вовсе даже не актёры, а просто какая-то массовка, отрабатывающая сценарий. Образы непроработаны, роли отрепетированы крайне плохо. Но из всей серии этот фильм можно смотреть без ущерба для мозга и моральных устоев целиком. Первый был слишком аморальным и отупляющим, второй тоже имел откровенно бредовый сценарий и демонстрировал откровенную глупость, тут же есть хоть какие-то намёки на смысл и внятный сюжет (всё даже лучше Яиц Судьбы, но там сыграно было на порядок выше, и мне тот фильм понравился, в отличие от этого). Не рекомендовал бы смотреть СЛФ 3 более 1-2 раз, но для ознакомления с творчеством Харламова и Comedy Production — в самый раз.
А вообще я бы сделал нарезки смешных моментов со смешными актёрами (тот же Нагиев всегда великолепен, Семчев хорош в комедиях) из всех трёх частей и показывал бы просто как отдельные ролики. «Бульдогу» и прочим давно пора понять, что они хороши только на cцене Comedy, в театре миниатюр. В фильмах они смотрятся нелепо. И как актёры, и как режиссёры. В третий раз какая-то ересь, но на этот раз менее пошлая, вульгарная и тупая. | 1 |
Я безумно рада проведенному времени, ну и что что рыдала взахлеб, зато какие впечатления.
Фильм безумно трогательный, смотрится на одном дыхании. Многогранность сюжетов делает фильм интересным. С самого начала проникаешься теплотой и заботой к этому пушистому комочку, а в заключении дух перехватывает от такой верности и преданности.
Жаль, что такие фильмы в наше время редкость. Я думаю, каждый должен посмотреть его. Фильм подходит ко всем возрастным категориям обсолютно!
В общем, фильм нужно обязательно смотреть. И то, что он основан на реальных событиях, можно сказать, обязывает вас к этому. Столько света и теплоты я не встречала еще ни в одном фильме.
Спасибо всем, кто работал над `Хатико`, и режиссеру, и актерам, и всему съемочному составу.
Апплодирую стоя. | 2 |
Это просто чудо. Как жаль, что я не посмотрела этот фильм ранее…
Невероятная история в стиле «чего не могут люди/чего не могут короли». хотя… Конечно, это сказка, но преподнесённая для нас Уильямом Уайлером таким образом, что то, что это-сказка, осознаётся лишь умом, но не чувствуется сердцем. В фильме царит атмосфера абсолютной реальности… чудная солнечная Италия, эмоциональные, ворчливые, улыбающиеся весёлые итальянцы, лодки, парки, танцы!.. наконец, случайное, на первый взгляд, совершенно невероятное знакомство
Это история одного дня, заставившего свернуть с обычных повседневных путей, «расписаний-графиков» двух людей. Таких разных, и тем не менее, так много почерпнувших друг от друга. Принцесса смогла почувствовать живую, некоролевскую лёгкость жизни простого человека, настолько отличающуюся от мертвенно-пышных, в тонах «серого-с-мелкими-красными-розами-благодарю-вас» устоев, что даже дикое, шумное приключение с погоней показалось для неё не опасностью, а раем, чем-то настоящим. А журналист-человек, вставший перед выбором: благородство или сенсация? 5 тысяч или незапятнанные корыстью воспоминания о римские каникулах с прекраснейшей девушкой на земле?..
Я говорю- прекраснейшей девушкой на земле. Да, Одри Хепберн действительно потрясающе сыграла свою роль. Царственная дева с долгом единственной наследницы на шее, но такой же живой, чувствующий человек, как и все… только не имеющий права чихнуть или почесать ногу, где не положено и т. д. А её глаза… вот случай, когда можно прямо понимать выражение «глаза-зеркало души». Огромные, живые глаза в ожидании чуда и свободы от волшебного Вечного Города.
Наше воспоминания-наше всё, к сожалению (или к счастью), это часто действительно так. Жизнь стоит того, чтобы хотя бы один раз сделать глупость, безрассудный поступок, забыв на несколько часов о долге и обязательствах, и о том, то подобает, а что нет- и вспоминать потом об этом со слезами и улыбкой одновременно. Ведь то, что не входит в план и график, в конечном итоге и оказывается настоящей Жизнью, моменты которой готов прокручивать снова и снова.
Я счастлива, что посмотрела этот фильм. Поздно, но лучше поздно, чем никогда. | 2 |
Уж вы поверьте настоящий слоган этого мультфильма лжет. А я врать не привыкла поэтому вписала в заголовок своей рецензии слоган который к этому эм… «мультфильму» точно бы подошел.
Посмотрела я этот «мультфильм» ради того чтобы поставить 666ю оценку на кинопоиске, не знаю с чего я решила что 666 мой фильм должен быть откровенным отстоем я не знаю, но сейчас это не важно. Если бы не 666я оценка я бы это точно бы не посмотрела, от Российского кино я стараюсь держаться подальше, с самого момента как мне стоило увидеть постер я поняла что это совершенно фантастика думать о том, что я когда-нибудь посмотрю этот мультфильм. Но не зря говорят что все возможно в этом мире и вот — я сижу перед своим монитором в надежде на то, что в этом мультфильме я увижу хоть что-нибудь хорошее, ну хоть немного.
Однако Российский кинематограф в очередной раз разочаровал. И думается мне, что эти людишки, которые у нас в России кино снимают попросту над нами издеваются, штампуют всякий бред что в голову придет после очередной пьяной вечеринки. Вот это творение про «Машу…» ну скажите, какой наркоман это все снимал рисовал, придумывал сценарий(хотя сомневаюсь что его придумывал, но об этом потом) и озвучивал? А главное как можно себя настолько не уважать, чтобы снимать такое? А главное они еще заставляют нас себя не уважать(нас то они точно не уважают, это видно) впихивая нам это кино.
Сюжет сего творения если он вообще есть можно обозначить так - Новый год — волшебная страна Любоффф — любоФФФ — сражение со злом Любофф — победа Любфф — возвращение домой ЛюбоФФф- хеппи энд Любоффф и слава богу конец. Единственный явный плюс мультфильма, на который явно не рассчитывали создатели это не слишком большой хронометраж — чуть больше часа, если бы это шло дольше я сомневаюсь, что у меня хватило бы смелости досмотреть это до конца. С самой первой минуты появляются сомнения насчет того, на экране мелькает какая-то плоховатая компьютерная игра с мягко говоря отвратительной графикой. Яркие, нереальные цвета, создают воистину мерзкие ощущения от просмотра. Цветовая гамма режет глаз не только тем, что она раскрашивает не менее отвратительное кино, а тем что кроме как желания смотреть мультфильм с закрытыми глазами ничего не возникает. Единственное, чему было уж очень хорошо (не в плюс создателям) уделено внимание, так это прорисовке груди Маши, которая от каждого ее шага шевелилась и походки самой Маши, которая двигается как проститутка со стажем (а девице то если верить сюжету 14 год всего) и грудь выпячивает. Остальные персонажи тоже не лучше, такое ощущение, что главная героиня попала в страну клонов таких же, как и она сама, выполнены по одному шаблону, носят на лице одни и те же эмоции, говорят один и тот же полнейший бред, о котором я скажу чуть позже. Декорации и пейзажи до того страшные и уродливые, что в буквальном смысле хочется попасть в эту страну лишь бы ее уничтожить. Уродливее мультфильма я в своей жизни не видела, хотя мультфильмов я видела предостаточно.
Был нормальный сценарий, ну или по крайне мере удовлетворительный (уж нашим сценаристам хоть на твердую три бы написать) я бы простила все погрешности анимации и то что она не в самом лучшем смысле поражает воображение. Но отнюдь, «зритель пускай мечтает больше это не вредно» — видимо думали наглые сценаристы, когда писали сценарий. Прежде всего хочется спросить — а для кого был этот мультфильм, поскольку никому он не принесет интереса. Для детей — тогда почему показана сцена с Машей в душе и почему героиня так откровенно говоря по взрослому выглядит, почему герои разговаривают таким мерзким сленгом? Для взрослых — тогда где же тут интрига, закрученный сюжет, да и вообще сюжет? Да и отношения между героями странные, все до мерзкого шаблонно — в главную героиню влюблены все мужские герои истории, добро без всяких усилий побеждает зло причем не принося никакой морали в эту «сказку». Сами главные герои несут откровенный бред, особенно друг Маши который был до этого медведем. Главный злодей мягко говоря какой-то инфантильный придурок, который не понятно как сумел добиться власти, более глумливого злодея я не видела не разу, он позорит злодейство. Отношения Маши и Гоши думаю стоят отдельного разбора потому как они то мне показались самым омерзительным что есть в этом мультфильме — как только Гоша превратился в человека так тут же Маша к нему полезла целоваться (под недовольный вой остальных «Мужиков» в компании) и тут же влюбилась(!!!), стала ходить вокруг него виляя бедрами и подмигивая(думается мне что создателей мало что останавливало от добавления сексуальной сцены в комплекте), а сам Гоша тоже не лучше расправил плечи и подарил ей цветочек и все бегал спасал. Все это до того «Трогательно» что рвотные порывы сдержать почти невозможно. Такая любовь! Такая! Пожалуй слоган только в этом и прав — нереальная!
Музыкальное сопровождение… ох, почему больше не снимают немого кино? «Машу…» бы это хоть немного подняло в моих глазах. Мерзостнее саундтреков чем в этом мультике мои уши еще не слышали, а вроде бы я кино смотрела а не какую-то видео запись. Озвучка тоже не лучше — озвучивали так будто бы актерам угрожали при этом.
Уважаемые читатели — ни под каким предлогом не смотрите этот мультфильм, ни на спор ни ради роковой 666 оценки и даже ради того чтобы посмеяться над катящимся в яму родным кинематографом — это вредно, я вас уверяю. Лучше посмотрите хорошее кино, а не этот клон.
Разумеется и безоговорочно: | 0 |
Самый лучший фильм. «Камеди Клаб» или «КК» гуляет по стране. Уже практически нет отрасли шоу биза где мы их не видели. Вот, например, скоро выходит второй сезон программы «цирк со звездами» где засветится Тимур Батруддинов. А пока что «КК» покоряет вершины киноиндустрии. Причем как покоряет!
Самый Russia фильм. Фильм пародия, фильм продолжатель «очень страшного кино», только русский. На экране мы видим все тоже скетч шоу аля «наша Russia» только на этот раз у короткометражнок есть некий относительный сюжет, сюжет банальный, сюжет примитивный, НО все-таки сюжет.
Самый грязный фильм. Шутки тут не туалетные, а в прямом смысле слова — унитазные. Такое количество откровенно пошлого юмора и лексики (понятно какой) надо еще поискать. В этом плане у наших «КК»шевцев равных, как мы давно уже убедились, нет. И на это в принципе фильм рассчитан.
Самый бульдоговский фильм. Гарик Харламов. Бывший капитан «МОМИ» Московской команды КВН, первые юмористические шаги были сделаны им под руководительством Александра Васильевича. С тех пор он много чего сделал в отечественном шоу Бизе. И вот он режиссер, сценарист, актер. Что могу сказать, молодец, все что требовалось от него сделал. Некоторые его герои очень смешили, особенно это «ачумеееть». Гарик сделал то, что умеет. Винить его за это или хвалить, не знаю.
Самый галустяновский фильм. Михаил Галустян. Бывший капитан «утомленных солнцем» Сочинской команды КВН. После прощания с клубом долго не был виден. Но вернулся к нам Миша как взрыв, со словами «насяльника», «Таджикистонама» и прочими, чем вновь покорил наши сердца. На пару с Гариком просто рвали наши мозги в клочья. Так же как и Гарик, дело свое он знает, и придираться к нему ну просто не хочется.
Павел Воля, почему-то был невероятно сер, я то думал он будет «блистать» как обычно, а в итоге только стеб над Димой Биланом и все. Серо Паша, очень серо. Да, еще, обрадовался, увидев друга Миши Галустяна по команде КВН, Йосю, так давно его не видел. Классный, длинный, худой, лопоухий, паренек, очень я был ему рад.
Ну и хватит, и если кто подумал, что фильм мне понравился, говорю сразу, фильм ужасен. Он ужасен тем, что это фильм. Пусть КК показывает весь свой юмор на канале ТНТ, так как их шутки ну никак не для большого кино. А итогом моих слов будут пара прилагательных: Смешно, интересно, пошло, грязно, отвратительно.
Самый … фильм | 0 |
Биографические картины, пожалуй, не самый мой любимый жанр, но что-то меня в этой привлекло, то ли необычная история слепого музыканта, то ли моя любовь к музыке и худо-бедная музыкальная деятельность. В общем, уделил я Рэю Чарльзу два с половиной часа своего времени и ни капли не пожалел.
В первую очередь, конечно, поражают отрывки из детства Рэя. На его долю выпало немало бед и не стал бы он гениальным музыкантом, если бы не его мать. Именно она заложила в него основы выживания, принципы, пусть и не смогла помочь материально, но помогла духовно. Вообще говоря, самые успешные люди, сделавшие немалый вклад в различные сферы жизни, вырастали не в самых благополучных условиях и были вынуждены преодолевать различные трудности.
Можно только представить, каково слепому человеку в большом городе. На каждом углу поджидают мошенники, а если ты слепой талант, так тем более ты лакомый кусочек для них. Тут-то и помогает воспитание и характер Рэя. Он позиционирует себя не как беспомощного инвалида, которым можно пренебрегать, но как самостоятельного человека, с которым нужно быть честным.
Есть, конечно, у такого поведения и минусы. Учитывая, что он желает быть со всеми на равных, ему мнится, что нужно пробовать и делать все, что и остальные. Это и приводит к большим неприятностям. Надо сказать, что зачастую он оказывался очень слаб перед соблазнами, что нанесло большой ущерб как его личной жизни, так и карьере. Но сильный человек остается сильным всегда, а с помощью окружающих и близких он становится непобедимым.
Тем не менее, в некотором роде, именно самые неприятные моменты его жизни пробуждали в нем скрытый источник вдохновения. Однако, на мой взгляд не являлись необходимостью.
Игра актеров в этом фильме достойна высокой оценки, как впрочем и подбор актеров. Атмосфера тех времен очень достойно воплощена на экране. О музыке в фильме нет нужды и говорить, просто послушайте Рэя Чарльза.
Советую всем посмотреть этот удивительный, эмоциональный, правдивый, поучительный фильм и узнать побольше об одном очень талантливом человеке, который сделал большой вклад в музыку и весомый вклад в расовые отношения. | 2 |
Бывает кино как музыка, бывает кино как живопись, бывает кино как скульптура, а бывает кино как поэзия! Это такое кино, в котором на поверхности — на экране — только сюжет, смыслы таятся в глубине.
Несокрушимый в своей вере и силе сотрудник «штази» Визлер задается целью найти что-нибудь компрометирующее на драматурга Георга Драймана. Начинается слежка и прослушка. Постепенно Визлер проникается симпатией к своему подопечному, что, разумеется, сказывается на его профессиональной судьбе. Вот это и есть сюжет…
Но разве «Жизнь других» — это фильм о «штази», о Восточном Берлине, о политике? Мне кажется, что нет, что фильм о чем-то более важном, более сокровенном, более тонком… И кто вообще такие эти «другие»? Политические оппоненты? Враги народа? Вольнодумцы и анархисты? Или это свободные интеллектуалы, для которых свобода — это не отсутствие внешних ограничений, а органическое состояние души; люди, которые могут смеяться от счастья; люди, которые читают Брехта не потому, что это одобрено сверху, а потому что любят настоящую поэзию? Сквозь его большие наушники Визлеру открывается мир музыки, стихов, идей, дружбы и любви. Подглядывание в щелочку оборачивается для него прозрением, отказом от лживого пафоса, от жестокости и амбициозных планов.
Русский поэт Н. А. Некрасов как-то сказал: «В душе каждого человека есть клапан, который может открыть только поэзия». И у Визлера он нашелся, после соприкосновения с поэзией слов, мелодий, отношений. И теперь вопрос в том, что станет с этим клапаном, откроет ли он новый источник воздуха для него. Человек, сам заключивший себя в футляр, образно показанный его серой курткой, слишком поздно осознает это. У него не получается окончательно сломать этот футляр (одна куртка сменяет другую), но он освобождается от наносного и фальшивого в самом себе. Идя на должностное преступление, Визлер совершает, быть может, свой самый важный шаг в жизни, почти подвиг — он разбивает свой футляр. И хотя окончательно сломать его ему не удалось, но в своем нравственном выборе Визлер не позволит себе больше прикрываться политическими идеями и лозунгами. И не имеет значения, что в дальнейшем его жизнь не станет ярче, что подъем по социальной лестнице для него теперь под запретом, — это цена, которую он добровольно заплатил за прикосновение к творческой свободе, к честности, которая не позволяет даже из чувства патриотизма льстить своей стране. Конечно, не все в этом мире так радужно, и трагедии здесь случаются страшные, и все же зараженные воздухом свободы счастливы, даже если вдохнуть его им случилось только однажды.
«Жизнь других» — фильм, преодолевающий однозначность фабулы, заставляющий зрителя бродить по лабиринтам своего текста, искать знаки, делать обобщения, находить в себе то, что важнее политики и устроенности в жизни — свободу, нравственность, честность, любовь к поэзии и музыке, восхищение красотой. Желаю всем посмотреть этот фильм и постичь смыслы, которые не лежат на поверхности. И не ищите здесь историческую достоверность — не потому, что ее нет, а потому что фильм не про это…
О той стране, чьим воздухом не дышишь —
Для нас запретен он, — на языке, еще нам
И посейчас не вовсе запрещенном,
Ты с ненавистью и любовью пишешь…
Но не к стране ты тянешься рукою,
К воспоминанью — лишь оно такое.
Ты ходишь по словам, не по земле.
Бертольт Брехт | 1 |
Более глупой, идиотической и (ужаснее слова и подобрать не смогу) пародии я прежде не видел.
Тупые и совсем не смешные сцены, в которых «спартанцы» ведут себя как имбицилы, прыгают как обезьяны или танцуют под R`n«B, рассчитаны строго на пьяную американскую молодёжь, отсюда и удачные кассовые сборы, и низкий рейтинг IMDb — 2,5, а точнее самый низкий, наряду с «Очень эпическим кино».
Момент с появлением Кармен Электры в замедленном действии, облизывающей чупа-чупс, с характерной для нее прической очень уж избит, и это действительно бросается в глаза. Потом «Яма смерти» — поскидывали в нее всех, кого только можно. Целлюлитные задницы, испражнения на лицо пингвинами, гомосексуальные спартанцы. Такое ощущение, что режиссер и сценарист были под кайфом, работая над фильмом. Более походит на пародию на все остальные пародии, что выглядит еще более патетично.
Все понимаю, решили снять фильм сатиру, фильмы такого жанра обычно бывают коммерчески выгодными, но высмеивать такой замечательный фильм как «300» — ну не знаю, решать вам. | 0 |
Маленькое, богом забытое место, как воплощение общества и всех социальных отношений, которые в нем происходят. Театральная постановка, как образ сравнения: «Жизнь это театр, а люди в нём актёры». Вот таким образом, Ларс фон Триер, показывает нам нас самих.
Данная лента является произведением арт-хауса, именно в этом фильме мы будем находить ответы на самые сложные вопросы, которые таяться где-то очень глубоко в нашей душе. Здесь мы будем заблуждаться, сомневаться, но в конечном итоге придём к выводу, к какому именно? Это каждый решит для себя сам.
Фильм начинается ознакомлением с городом и его обитателями, и тут мы видим некий кусок материи, распланированный под небольшой городок, в котором отсутствуют всяческие декорации. Как минимум необычно, порой даже входишь в заблуждение к чему это всё, но в дальнейшем это приобретает смысл. Повествование состоит из девяти глав общим хронометражем 178 минут, появляется мысль, что это очень изнуряющее и нудное зрелище, но это не так. С самого начала вас затягивает в эту суету отношений жителей Догвиля, так что вы не сможете оторваться.
Догвиль — это псарня. В моём понимание подобие ада или адского места, которое охраняет некий цербер на цепях «DOG». Это богом забытое место, где у людей нет счастья, нет цели в жизни, и всё идёт как круговорот повседневного, никому ненужного бытия. И в их жизни появляется некий ангел, подарок с небес, Грэйс.
Человеческая натура такова, что не способна ценить того, что ей преподноситься. Разум на уровне инстинктов перебарывает всю человечность. Мы становимся одержимы, одержимы бесом. Алчность, власть, всё это не даёт нам контролировать себя, и мы превращаемся в животных.
«Не ищите счастья в несчастье других»
Эта лента несёт в себе множество смыслов, каждый найдёт здесь что-то своё. Философия разума всего человечества показана на маленьком городке, размах впечатляет. Фильм, в котором эмоции начинают захлёстывать, и вы проникаетесь всей этой смысловой нагрузкой. Триер очень чётко передаёт атмосферу некой пустоты и прозрачности происходящего. Метод съёмки позволяет нам лучше понять всю эту обыденность и напряжённость. Невозможно не выделить, Николь Кидман, которая просто великолепна. Пол Беттани, также прекрасен. И, в общем, с актёрами в этом фильме нет никаких проблем.
Спасибо всем тем, кто работал над этим фильмом. Ларс фон Триер — это художник, который рисует, и рисует не просто так… | 2 |
Они-это два величайших голливудских актёра, а точнее Джек Николсон-сердцеед с лицом чёртика и Морган Фримен — такой большой темнокожий снежный человек. Скажу честно, сошлись они не в том месте и не в то время. Это можно назвать таким предисловием.
Насчёт сюжета. Скажу вам так, сюжет «избитый», но все неточности сценария забываются на фоне игры великолепных актёров. Был уже не один фильм, где в больнице встречаются два неизлечимо больных людей, становятся друзьями и отрываются напоследок. Бла-бла-бла…
Ещё насчёт сюжета. Американское кино прогрессирует. Это плюс. Ещё один плюс, это то, что весь фильм ты переживаешь вместе с героями, чувствуешь и ту радость, которая их постигает, после вычёркивания очередной записи из их списка.
Есть у таких фильмов огромный минус. У кого-то из нас или из наших друзей, есть больные раком. Смотря этот фильм, человек ещё больше начинает себя угнетать…
Я просто не понимаю, зачем делать такие «депрессивные» фильмы, которые не дают тебе абсолютно никаких положительных моментов. Но в этом фильме были моменты, которые заставляли тебя улыбнуться через слёзы. Не буду их перечислять. Я никак не могу понять — чему учит этот фильм? Вот я, допустим, после просмотра этого фильма, сразу начала смотреть совершенно другой фильм. И The Bucket List забылся через минут пятнадцать. Странно это.
Пожалуй закончу я «лить» критику в сторону этого фильма. Ничего кроме возмущения с одной стороны и восторг с другой, у меня этот фильм не вызвал. Не смотря на двух «гигантов» Голливуда. Но фильм можно разок посмотреть. И посмотреть не на сюжет, а на игру актёров. И ещё. Мне очень сложно понять, как актёр отходит после такой невероятно сложной роли. Это для меня загадка на всю жизнь…
P.S Играл бы кто-нибудь другой, поставила бы 3 балла. | 0 |
Прошедшая 82-ая церемония вручения наград Американской Академии Киноискусств «Оскар» удивила меня тем, что в главной номинации «Лучший фильм» оказались такие картины, как «Аватар» Джеймса Кэмерона, «Вверх» Пита Доктера и Боба Питерсона, «Район N9» Нила Бломкампа и, собственно, «Невидимая сторона» Джона Ли Хэнкока. Конечно, все эти фильмы заслуживают зрительского внимания, но только не стоило бы награждать их, по-моему, всяческими номинациями и премиями, а уж тем более «Оскаром». Но, как мы с вами знаем, «Аватар» не оправдал надежд поклонников, а «Район N9» вообще остался ни с чем. А вот о «Невидимой стороне» поговорим подробнее.
«Невидимая сторона» — четвертая режиссерская работа Джона Ли Хэнкока, основанная на книге Майкла Льюиса «The Blind Side: Evolution of a Game» (2006). Жанр картины определяется как спортивная драма, однако спорту в ней уделено второстепенное внимание. Весь сюжет сконцентрирован исключительно на двух главных персонажах — Майкле Оэре и его приемной матери Лэй Энн Туи. Знаете, после просмотра я не смог понять, по какой причине этому фильму присудили столько наград, в том числе один «Оскар»? За что? Не спорю, картина очень добрая и позитивная, но, даже несмотря на то, что ее сюжет построен на основе реальной истории реального человека, не покидает ощущение фантастичности и придуманности происходящего на экране. Почему именно Майкла семья Туи подобрала по дороге в тот вечер? Почему именно тогда? Все события, которые мы лицезреем на протяжении всего хронометража картины, слишком уж «совершенны» и «идеальны». Неужели так бывает в настоящей жизни? Что-то сомневаюсь.
То, что сюжет базируется на книге, и лишь та, в свою очередь, на самой истории Майкла Оэра, дает возможность полагать, что сценарист и режиссер Джон Ли Хэнкок оставил за собой право видоизменить исходный материал. Что касается фильма в целом, то надо признать, что он абсолютно проходной. Куда смотрели академики, отбирая картины для номинаций? Почему проигнорировали «Хатико» Халльстрема, зато вовсю «пропиарили» «Невидимую сторону»? Сейчас много говорят о зависимости «Оскара» от многих факторов, в том числе политических. В свете последних лет это можно вполне принять на веру. Картина Ли Хэнкока отлично поднимает настроение, жизнеутверждает и глаголет извечную мораль, но все преподнесено так легко и открыто, что и голову поломать не над чем. Сотни подобных лент проносится перед зрителями каждый год, но почему-то именно «Невидимая сторона» получает награды и особые зрительские симпатии.
Непонятно присуждение «Оскара», «Золотого глобуса» и еще ряда других наград и премий Сандре Баллок как лучшей актрисе. Ничего сверхъестественного или потрясающего в ее игре я не увидел. Впрочем, это касается всех остальных актеров, кроме, может быть, Кэти Бэйтс, которая теперь фигурирует в эпизодических ролях ("День Святого Валентина» Маршалла). Да, Баллок талантливая актриса, но до уровня «Оскара» ей еще расти и расти. Я бы отдал статуэтку дебютантке Габури Сидибе за роль в «Сокровище», но, увы, не мне это было решать. Про исполнителя роли Оэра Куинтона Аарона ничего не могу сказать. Его персонаж сильно смахивает на Джона Коффи из «Зеленой мили» Дарабонта. Тот же типаж, то же выражение лица. Большой, но добрый афроамериканец, противопоставляется злому и бесчувственному белому американцу. Понятно, кому зритель будет симпатизировать. Операторская работа и саундтрек вообще ничем не отличились и не запомнились.
«Невидимая сторона» — семейный фильм, хорошо поднимает настроение и вселяет надежду на лучшее, но не более того. Идея и смысл этой ленты стары как мир, заезжены и переезжены давным-давно. Смотрится абсолютно легко, не напрягает мозг, так что вполне можно скоротать вечерок за его просмотром в компании всей семьи.
Пересматривать абсолютно не хочется… | 1 |
Как давно я уже не видел интересный, качественный, хорошо снятый блокбастер с оригинальным сценарием… и, похоже, в ближайшее время не увижу, т. к. «Код Апокалипсиса» не такой фильм.
Хотя некоторые вещи в этом фильме мне понравились. Я даже не могу выбрать, что мне понравилось больше: то ли сценарий, слизанный с «Крепкого орешка», «Джеймса Бонда» и прочих подобных фильмах, то ли вид сзади обнаженной Анастасии Заворотнюк, слизанный вообще со всех американских фильмов последних 15 лет. Особенно хороша сцена, в которой Настя в замедленной съемке бежит от взрыва под лиричную музыку, такой сцены я не видел ни в одном фильме уже около недели.
Боже мой! Мы научились снимать блокбастеры! Осталось совсем чуть-чуть: научиться писать для них сценарии.
Что касается игры актеров, то здесь все не так уж плохо. Меньшов сыграл на своем уровне, и претензий к нему нет. У Насти иногда конечно проглядывает Бирюлевский акцент няни Вики, но в целом дебют оказался хорошим. Недоверие у меня вызвал выбор Оскара Кучеры на роль программера Антона. Я лично, после его ролей мента и летехи, глядя на него, не верю, что он вообще Винду от Линукса отличит. Да и роль получилась какая-то не завершенная.
Порадовали меня и американцы в фильме. Весь фильм ни черта не делали и, по сложившейся уже кино-традиции, в конце приехали, когда все уже закончилось.
| 1 |
Посмотрев «Самый лучший фильм»…
Хочу спать.
Устала.
Знаете, это как когда человека щекочут, а он смеется. Сначала это действительно как-то интересно, ново, свежо и смешно. И действует сильно, а реагируешь на это как-то бессознательно. Потом первые ощущения проходят, щекотка начинает нервировать и раздражать, хочется прекратить,… но почему-то продолжает действовать, хотя смех становится судорожным. Если щекотку продолжать дальше, ощущения становятся болезненными, даже резко болезненными, организм реагирует на это судорожными движениями, иногда вырывается и смех, но это уже не тот смех свежих хороших ощущений, это уже рефлекторно-истерическая реакция организма на раздражитель, бьющий по самым примитивным рычагам, воздействие на рефлекторную дугу напрямую. Реакции по-прежнему есть.… Но это, хоть внешне и напоминает веселье… а по сути — сплошь негатив, перевозбуждено уставшее состояние нервной системы. Точнее, и сил уже на возбуждение не осталось. И одна мысль: «Долго… сколько можно… когда это закончится?»
А потом уж и силы реагировать покидают.
Ты сидишь опустошенный, у твоей нервной системы уже нет, сил на это реагировать, да и вообще реагировать. Она перегружена потоком примитивных раздражителей… Ее информационный канал забит, а запасы медиаторов истощились… и мышцы болят от судорожных сокращений.
И тупо.
Даже как-то мысли в кучу не собрать. Организму нужно отдохнуть…
Вот все это — про этот чудный фильм.
Говорят, будет вторая часть…
Руки прочь от моих ребер!
P. S. Кстати, в фильме ругаются матом… | 1 |
Пародию надо уметь снять. К несчастью не все умеют это делать. Исключение составляет лишь антология «Очень страшное кино»- действительно стоящая, смешная, а главное- в меру пошлая пародия.
Но «Знакомство…» далеко выходит за рамки хорошей пародии. Слишком пошло. На протяжении всего экранного времени наблюдается какой-то гомосексуальный уклон, и если его хотели высмеять — не убедили. Это вызывает отвращение. Смешные шутки есть, но качественных среди них мало. «Пародии» на звезд и на телешоу пытаются каким-то образом «вытащить» фильм, но все захватывает та же безмерная пошлость. И как такому фильму вообще дали PG-13?
Из актеров могу отметить только Кевина Сорбо, потому что только он, на мой взгляд, играл хорошо и естественно. Другие слишком переигрывали перед камерами.
Фильм на один раз и только для людей, которым не страшно потрать время впустую на эту ерунду.
+ 1 только за Сорбо. | 0 |
Билеты в кинотеатр были раскуплены на неделю вперед. Все места забиты. А на выходе из кинозалов у людей было лицо, как будто их по-крупному надули. Никто даже не улыбался. Молодые люди с девушками поскромнее на середине фильма просто ушли.
Не ходите на данное кино! Жаль будет не только потерянных денег, но и времени.
Хуже фильмов в своей жизни не видела. | 0 |
Данный фильм заинтересовал меня тем, что имеет самый низкий рейтинг среди полнометражных картин, да простят меня зрители за сравнение этого видеоматериала с картиной. Следовательно, за просмотр я взялся, будучи морально подготовленным.
Что можно сказать? Странно, что у продюсера этого опуса были деньги на покупку довольно известного актерского состава и не осталось средств на мало-мальски грамотных сценариста и оператора. Режиссера тоже стоило пригласить хотя бы со второго курса любой театралки.
Главным героем и лицом фильма является некая Анна Птицына, ради которой, собственно вся карусель и закрутилась, наш отечественный, косноязычный местечковый аналог Перис Хилтон, тоже злоупотребляющей съемкой кино про себя за деньги.
Расписывать игру актеров, звукового- и видеоряда я не буду, ибо много возмущения пролилось уже из других комментариев. «Жизнь кувырком» по качеству очень напомнила мне отечественные порнофильмы с сюжетом, то есть он как бы есть, но никто этим не заморачивается, не для этого кино снимали. Хочется заметить, что наверное довольно трудно снимать фильмы-победители. Этот фильм своего рода победитель, «Самый худший фильм в России», и этим он известен больше, чем какая-нибудь посредственность. | 0 |
Много слышала об этом фильме и наконец посмотрела. Джонни Депп превосходен!
За 2 часа перед нашими глазами разворачивается история всей жизни Джорджа. Жизни нелегкой, хотя как мне показалось, именно к легкости он и стремился.
«Амбиции были выше моего таланта» — может быть Джордж и прав. Но у каждого своя судьба. Он шел к своей, и «попутный ветер развевал его паруса». Правда не совсем удачно…
Слава Богу, что у него было в жизни то единственное, ради которого он жил и готов был умереть! Только Кристина этого не оценила, возможно по детскому недомыслию.
В 42 года Джордж понял, что деньги — ничто. А некоторые к этому вообще не приходят.
Фильм стоит смотреть! | 1 |
Я не случайно в заголовок рецензии определил слова американского поэта Роберта Фроста. Думаю всякий здравомыслящий человек, будучи состоявшейся личностью, хотя бы раз в жизни задавался вопросом: «Правильно ли я жил?» Действительно, по прошествии многих лет мы, умудренные опытом бытия, оцениваем себя, свои достижения и удовлетворенность от осознания правильности выбранного когда-то пути. Или скорее, все наоборот. Мы, годам к 40—50, находим ощущение опустошенности и бессмысленности неуемной многолетней гонки за призрачными целями, которые были нам навязаны в далеком детстве родителями, учителями, общественными тенденциями. Все ложь, и мы растворились в этой лжи со своими детскими увлечениями, стремлениями и желанием быть услышанными. Фильм Питера Уира «Общество мертвых поэтов» о надежде и силе человека, способного зажечь сердца и пробудить в людях стремление быть самими собой.
«Традиция, честь, дисциплина, превосходство» — вот фундаментальные принципы патриархальной школы, осуществляющей подготовку мальчиков к поступлению в элитные учебные заведения. Строгий стиль в одежде, установленный распорядок дня, непререкаемый авторитет профессорского состава, неукоснительное следование традициям — все это элементы системы, выработанные за столетие существования школы. Мир подростка хрупок и уязвим. В силу естественного максимализма данного возраста он крайне восприимчив к увлекательным веяниям и склонен к романтическому мировосприятию. Но здесь обо всем этом придется забыть, ведь создавая достойного члена общества методами 19 века, преподавателям необходимо безапелляционно искоренять тенденции к свободомыслию и пустой праздности. Однако профессор английской литературы Джон Китинг радикально отличается от своих коллег по преподавательскому цеху: он в меру молод, смел в суждениях, неординарен в методах обучения, но, главное, им движет непреодолимое желание дать своим слушателям нечто большее, чем знание предмета. Китинг открывает в каждом мальчике неповторимую личность. Вырвать из учебника главу авторитетного поэтолога? Именно, если последний оценивает поэзию математическими графиками. Встать на стол перед изумленной аудиторией? Да, если это абстрактный пример того, как можно взглянуть на вещи под иным углом. Заставить студента прямо на лекции издавать дикий варварский клич? Безусловно, если этот клич разрушит стены робости и закомплексованности. Ломая каноны, Китинг хирургическим безанастезирующим путем сотрясает блуждающее мировоззрение подростков, но таким образом доводит им простую и в то же время важную мысль о необходимости ловить каждый момент жизни, «спешить срывать цветы». Перед нашим взором «терапию» пройдут трое студентов: наиболее примечательна и неоднозначна история Нила, мечтающего о театральных подмостках, но испытывающего противодействие со стороны властного отца; застенчивый парень Тодд, обретающий уверенность в себе; Нокс, добивающийся внимания понравившейся девушки. Каждый из героев делает очень важный шаг в своей жизни самостоятельно и осознанно. Оправдана ли эта свобода для подростков? Режиссер оставляет вопрос открытым. Важен посыл, в котором через призму поэзии ушедших Творцов мы в состоянии разглядеть очертания сути человеческой жизни. Не той, что стоит за миллионными состояниями, влиянием и успехом, а той, что напрямую связана со способностью и потребностью человека чувствовать и любить.
П. Уир снял поистине тонкое, интеллектуальное и мотивирующее кино. Кино, после просмотра которого хочется начать жизнь с чистого листа, отринув все предрассудки, сказать жизни «да» и, наконец, услышать голос своего сердца. | 2 |
«ЖАRА», по-моему, живее и ярче, чем «Питер FM». Здесь больше персонажей, больше юмора. Интересный сюжет. Взаимосвязь самых разных персонажей. Переплетение событий. В целом, светлый и добрый фильм!
Все актёры молодцы! Сыграли правдиво, искренно и от души! Музыкальные темы поднимают настроение! | 1 |
Любая комедия про молодежь, секс и прочие удовольствия обречена на резкую критику. Высоко оценит ее только та самая молодежь, потому что они более лояльны и многие сами промышляют тем, что показано в таких фильмах.
Любой русский фильм в жанре комедия, боевик также обречен на провал. Потому что бытует мнение, что «наши снимать не умеют». Такие картины постоянно сравнивают с похожими американскими, приводя их в пример.
«Никто не знает про секс» попадает в обе категории. Отсюда и печальный рейтинг.
Но. Почему мы ищем смысл там, где его быть не должно? Зачем оценивать комедию с точки зрения вложенной в нее морали, смысла и прочей философии? Цель — насмешить. Она достигнута.
Россия, жизнь молодых людей, их родителей, жителей российской глубинки показана в утрированной форме.
Это действительно не самый хороший фильм и он на один раз. Но если вы хотите весело провести время то «Никто не знает про секс» вам в этом поможет. | 0 |
Рейтинг положительных рецензий составляет 97,7 %, поэтому я уже готов к тому, что мою закидают помидорами, но для меня это не главное.
Считаю, что фильм надо оценивать до кульминации и после отдельно. Если до «трагических» событий с собакам фильм просто никакой (в районе ), то после смотреть довольно интересно, хотя финал угадают 99 человек из 100 (включая стариков и младенцев). Ну обо всем по порядку.
С самого начала просмотра становится понятно (хотя это и так было понятно, ведь фильм выпустил Disney), что сие зрелище для домашнего просмотра в кругу семьи, с детьми (или родителями). Все актеры улыбаются как Гуйплен в 33 зуба, и ничего что за окном под минус 40. В этом смысле характерна сцена с обморозившим руки героем Пола Уокера (американские киноделы наверное его путают с Крутым Уокером и дают главные роли) — значит, заходит Пол Уокер в дом с обмороженными руками (последствия-ампутация), играет нейтральная музыка, затем Уокер показывает голливудскую улыбку и спрашивает: «а собаки как?» Потом быстрая смена кадра с развеселой музыкой. Вы не подумайте, что я против семейного кино, просто я ратую за то, чтобы юристы (я адвокат) не ошибались на судебных процессах, когда решаются судьбы людей, у врачей не дрожали руки при проведении операций, а киностудии не выпускали фильмы, от которых разит непрофессионализмом. Что касается профессионального подхода к съемкам «морозной погоды», то тут тоже не без греха, в одной из сцен — сидят такие на улице без шапок, рассуждают о чем-то вечном, а изо рта даже пар не идет, при том звук такой, будто сейчас сметет их домик, как у бедных Ниф-нифа с Нюф-нюфом.
Ладно, хватит о грустном, во второй части фильма мы видим как все меняется. Теперь съемки проходят не на трех квадратных метрах, мы побываем и на научной конференции, послушаем задушевные разговоры на прогулке вдоль морского побережья, встретимся с мудрым индейцем, наставившим нашего Крутого Уокера на подвиг души и еще много чего увидим. Наконец-то натренированные улыбки перестают мелькать в кадре, появляется необходимая драматический составляющая.
Особняком стоят сцены с собаками, которые вытаскивают фильм, переигрывая начисто крутого Пол Уокера. Одна из сцен вообще по Гоголю — Немая, минут на восемь, никаких людей, одни собаки VS Кровожадный тюлень (кто победит и так ясно, но снято то как??? Круто! Уокер наверно обзавидовался, что его там не задействовали).
Особенности российского менталитета всегда будут воспринимать подобные фильма на ура, в США (стране со своим недостатками, но с профессионализмом в крови) все совсем не так, там рейтинг «Белого плена» и др. фильмов на порядок ниже чем в России, а я за профессионализм во всем, где это возможно.
Вторая часть фильма мне действительно понравилась, и если бы весь фильм был выдержан в одном стиле, то получил бы от меня 8 баллов, а так: | 1 |
Самый классный фильм на тему Второй Мировой войны. В этом фильме нет героев-одиночек, все персонажи в нём простые люди, и они герои уже потому, что не побоялись пойти на эту войну и отдать свою жизнь за родных и близких. Потрясающие боевые сцены, эмоциональные диалоги.
Сама идея фильма очень интересна, великолепная игра актёров, отличная режиссура, замечательный саундтрек. Одним словом, фильм классный, а чего ещё ждать от фильма, над которым работали Спилберг и Хенкс.
Оценка ! | 2 |
Ты что, глухонемой?
Да!
Понятно…
Бриллиантовая рука (я люблю этот фильм)
Перед нами классика советского кинематографа. Фильм вышел в далеком 1968 году и снимал его гениальный русский режиссер Леонид Гайдай. А главную роль в этом фильме игра очень талантливый комедийный актер Юрий Никулин. Нужно сказать, что это его золотая роль в кинематографе. Он просто был рожден для этой роли. Другого актера на эту роль просто не существует.
Леонид Гайдай и раньше снимал фильмы с Юрием Никулиным. Вспомните хотя бы такие классические фильмы как «Деловые люди», «Кавказская пленница» и «Операция Ы». Но во всех этих фильмах Юрий Никулин играл маленькие и второстепенные роли. А Леонид Гайдай просто хотел подарить ему главную роль в своем фильме. А такой видный актер, конечно, ее заслуживал. В 1968 году появился Семен Горбунков и однажды он сломал себе руку. Так родилась легенда…
Нужно сказать, что у этого фильма очень хороший актерский состав. Такие актеры как Андрей Миронов, Анатолий Папанов, Нонна Мордюкова и др. просто не могли играть в плохом фильме. Такие актеры своей игрой могли вытянуть абсолютно любой фильм. А еще у этого фильма есть очень сильная режиссура. Гайдай не дает фильму провисать и накладывает одну шутку на другую. В итоге фильм получился гомерически смешной. Ну а про крылатые фразы даже говорить не стоит, потому что все они давно уже ушли в народ.
В итоге мы имеем один старенький, но очень веселый и я бы даже сказал хулиганистый фильм. Знать такие фильмы нужно всем киноманам. Раньше в СССР снимали настоящие шедевры. Фильм заслуживает только самые высокие оценки. А закончить свой отзыв я хотел бы своей любимой фразой из фильма…
Сеня!
Дичь!!!
Спасибо. | 2 |
И зачем только я его посмотрел. Лучше бы просто полтора часа посидел на диване, думая о хорошем. А так самым жестоким образом поглумился над своим мозгом…
Единственный момент, который заставил меня таки улыбнуться (!!!) это образы Поттера, Гермионы и Рона. Все остальное время я просидел с хмурым выражением лица. И я нисколько не преувеличиваю.
Короче, хуже фильма я не видел. И очень надеюсь, что не увижу.
Так что, самая что ни на есть слабенькая | 0 |
И гнев, и похоть, и жажда убийства, и насилие над живым существом из простого любопытства — но так же и тепло, доброта, мудрость, умение видеть суть сквозь внешнее и наносное, желание очиститься от камней на сердце. И не торопись стремиться ко второму, не испытав и не пережив первого.
Очень красивый фильм, мудрый и спокойный. Смена времен года, смена времен жизни, смена учителей и учеников — появляется ощущение, что так было и будет всегда. И даже не верится, что где-то там, за пределами этого озера, этого леса и гор — шумит огромный современный мир.
Задумалась еще и о том, что хранителями этого волшебного места — всегда остаются мужчины. Женщины — приходят лишь для того, чтобы принести с собой новый урок, новое испытание или чувство, и уходят снова. Стало даже немного завидно.
Прекрасная картина. Обязательно ознакомлюсь с другими фильмами этого режиссера. | 1 |
Кто хочет сняться в хорошем фильме?
Михаил Пореченков хочет сняться в хорошем фильме © «СЛФ в 3D «
В начале своего отзыва на фильм Михаила Пореченкова, я открою большой секрет всем зрителям. Оказывается «День Д» — это римейк голливудского боевика «Коммандос» с Арнольдом Шварценеггером в главной роли. Вот так вот. Нет, ну просто может кто не знал, теперь будет знать.
Михаил Пореченков заручившись согласием западных коллег, которые были одними из тех, кто не знал что это римейк их же фильма, показал всем как снимать «хорошее» кино. День и ночь проводя в спортзале, Миша хотел быть похожим на Шварца. Набрав необходимую мышечную массу, он пригласил в свой фильм звезду микс-файта «ужасного» Боба Шрайбера, и супер звезду «Улицы разбитых фонарей» Михаила Трухина. Роль дочери его персонажа Ивана, исполнила его родная дочь Варвара Пореченкова. А дальше начался сам фильм, который отдалённо напоминал «Коммандос», но заряжен экшеном был на полную.
Фильм получился чересчур интересным, после просмотра которого можно с уверенностью утверждать, что у нас в стране есть свой Арнольд Шварценеггер. Правда как не старался Михаил на него походить, опять получился Лёха Николаев. А вот Варя, сыграла может быть даже лучше чем её визави Алиса Милано. Самое главное, было видно что Михаил любит свою дочь, а она его. Вот в этом, они сумели убедить зрителя на все сто процентов.
Не хотелось бы разбирать на самом деле, насколько фильм плохо снят, и что всё очень пресно, и даже не смешно. А хочется отметить то, что этот фильм тем не менее многие посмотрят, и ещё больше уже посмотрели. Хотя бы для того, чтобы сказать: а, не похоже, халтура.
Чтож, подобные киноленты не дают нам усомниться, что наш кинематограф от голливуда ещё очень далёк. И такие картины как эта, дают нам увидеть насколько большая эта пропасть.
Но если вы потеряли видеокассету с фильмом «Коммандос», или уже отдали свой видеомагнитофон в музей, то всегда можно найти диск с незамысловатым названием «День Д», и посмотреть его. А вдруг понравится.
P.S. Подумать только, из-за этого кинопроекта Михаил отказался сниматься в таком умопомрачительном фильме как «Обитаемый остров» Фёдора Бондарчука. Я понимаю ещё отказать Кэмерону или Спилбергу. Но чтобы Фёдору Бондарчуку! Это просто немыслимо. | 0 |
Этот фильм долгое время был моим самым любимым, и по сей день остаётся одним из самых любимых. Замечательный сценарий, отлично подобранный актёрский состав, и потрясающая постановка — вот основные компоненты успешного кино. Но я не о его кассовом успехе, а о том, какое впечатление он производит на зрителей. Любовь, которая была между Сэмом и Молли, настолько сильна, что тот даже не может спокойно уйти в иной мир. А наградой за все мучения становится потрясающе красивое и пронзительное прощание. Моменты, когда Молли будто ощущает присутствие Сэма также бьют прямо в сердце. Всё это в сочетании с красивой и одновременно грустной музыкой настолько действует на зрителя, что сдержать чувства не возможно.
Но чтобы столь серьёзный фильм не был просто скучным и слезливым в фильм был введён персонаж Оды Мэй Браун, великолепно сыгранный Вупи Голдберг. Она не могла не получить Оскара за эту роль — настолько комичную и великолепно сыгранную. Лично меня просто убила фраза: — Отдай чек монашкам и ты попадёшь в рай. — Я не хочу в рай, я хочу обналичить чек.
Как итог, хочу сказать, что такие картины не стареют. Они всегда будут популярными. И каждый раз, просматривая его, он будет бить в самое сердце. Надеюсь, что и в будущем эту картину будут смотреть и любить. | 1 |
Почему-то все достойные фильмы не привлекают меня своими названиями. Не посоветуй мне друг этот фильм, я не прочитала бы даже рецензии к нему. И в этом моя ошибка — мне лень смотреть глубже.
Фильм изначально настраивает на добрые дела, позитивное настроение. Мальчик искренне надеялся и пытался изменить мир в лучшую сторону, но, как говорится, «первый блин комом». Но ведь главное не отчаиваться! А дальше пойдет само собой, ведь главное только захотеть и верить в результат.
Идеальными мы никогда не будем, такова природа человека. Но чуточку лучше может стать каждый, главное не быть безразличными ко всему серыми грызунами (да простят меня мышки за такое сравнение).
Конец удался. Не скажу, что он отличный, но, по-крайней мере, не скомкан.
Ведь это очевидно — люди пришли выразить благодарность и скорбь за таким чудесным Человеком. | 1 |
Стыдно признаться, но до вчерашнего дня я не смотрела ни одного немого кино! И началось мое знакомство с этим жанром не с классических фильмов, а с «Артиста», вышедшего на экраны в 2011 году. Просто в связи с шумихой вокруг этого кино в кругах критиков и настоящих ценителей кино, в связи с многочисленными уже полученными и еще только прогнозируемыми наградами, я не могла пройти мимо «Артиста». Приступая к просмотру, я скептически относилась к фильму, так как мне казалось, что его достоинства сильно преувеличены… Но как же я ошибалась! «Артист» вызвал столько неповторимых положительных эмоций, что нельзя не согласиться с утверждением о том, что данное кино — истинный шедевр!
Как я уже сказала, жанр немого кино был для меня в новинку. Трудно было представить, после просмотра сотен обычных фильмов, что кино без разговоров способно быть таким глубоким, таким содержательным и впечатляющим. Но «Артист» с самых первых сцен увлекает, заставляет смеяться и проживать все перипетии судьбы вместе с главными героями. Персонаж Жана Дюжардена покоряет своей искренней улыбкой, своим задорным нравом, своим талантом и умением даже в лучах славы оставаться самим собой. Их встреча с героиней Беренис Бежо очень милая и забавная, а за развитием их отношений с увлечением наблюдаешь до самого финала! Правда, вопреки моим ожиданиям, этот фильм оказался не историей любви, хоть таковая здесь и присутствует.
Это кино о том, что ничто не вечно… Перемены неизбежны и постоянны, и порой к ним крайне трудно, а то и невозможно приспособиться! Успех Джорджа был ошеломляющим, Пеппи же была лишь начинающей актрисой с туманным будущим. Но как все изменилось! Артист, обожаемый многими, вдруг стал никем, всеми брошенным, всеми позабытым… И как же тяжело отказываться от любимого дела, расставаться с привычной обстановкой, пытаться продолжать жить дальше! Валентайн не может смириться со своим новым положением, которое становится для него настоящей трагедией. Наблюдая за страданиями героя, невозможно сдержать слез… Как же порой несправедлив мир, как же неблагодарны люди, которые совсем недавно восхищались тобой, а теперь не узнают на улицах.
Правда, не все являются таковыми! Персонаж Джеймса Кромуэлла всегда был готов помочь хозяину, даже способен был работать без зарплаты, да и после вынужденного увольнения пытался заботиться о Джордже. Не забывала о нем ни на минуту и очаровательная Пеппи Миллер, которая помнила о доброте Валентайна и не забывала его советов, благодаря которым ее судьба сложилась так благополучно. Ну и самым преданным товарищем в любых невзгодах был очаровательный пес, который повеселил своим забавным нравом, но больше поразил своей привязанностью к хозяину, стремлением всячески ему помочь и поддерживать его!
Фильм дает понять, что не стоит, особенно из-за нелепой гордости, отвергать поддержку верных друзей, ведь если они именно такие — они будут рядом несмотря ни на что! Пусть порой отчаянье накрывает с головой, из-за чего хочется уничтожить все ценное, что только осталось в жизни, да и саму жизнь… Но не стоит забывать, что черная полоса может оказаться взлетной! Нужно терпеливо ждать, вернее — прилагать всяческие усилия для того, чтобы не дать жизни развалиться как песочному замку. Надо бороться, надо стремиться к успеху, надо надеяться и верить!
«Артист» действительно учит нас, что к перемена можно приспособиться. Фильм осуждает неблагодарную публику, но при этом возносит хвалу преданным товарищам. И все это — абсолютно без слов как таковых! Все-таки искусство немого кино достойно невероятного восхищения, да и смелый шаг Мишеля Хазанавичуса по созданию подобного фильма в современности заслуживает уважения. Кино насыщено множеством эмоций, оно вызывает смех и слезы, причем именно за счет потрясающей передачи актерами переживаний героев. Конечно, и восхитительное музыкальное сопровождение придает особую атмосферу. Саундтрек Людовика Бурсе, как бы пафосно это не звучало, действительно затронул струны моей души… Я искренне восхищалась музыкой на протяжении всего просмотра, и, на мой взгляд, она заслуживает как зрительских похвал, так и всяческих наград! Нельзя не отметить и исключительность сценария, невероятную гармоничность между сценами, огромную смысловую нагрузку каждой из них, например гибели в зыбучих песках или момента с тенью… Я искренне восхитилась всем, что есть в этом фильме! Я рада, что мой скептицизм был неоправданным, ведь «Артист» — один из самых искренних и просто потрясающих фильмов, которые мне удалось посмотреть! К тому же я всегда буду испытывать слабость к фильмам о кино, так как они позволяют мне больше узнать о моем любимом виде искусства! Теперь я постараюсь исправить свою ошибку, и познать жанр немого кино.
Ведь кому нужны слова, если душа отзывается просто на каждую эмоцию, а глаза наполняются слезами без каких-либо речей… | 2 |
Мог ли предпологать Михаил Булгаков, что на основе его произведения снимут нечто подобное? Думаю — не мог. Но если бы он посмотрел этот фильм, то понял бы, что единственно верной интерпретацией данного произведения может быть только эта картина.
Как и многие фильмы того времени, а фильмы Гайдая в особенности это целый кладезь цитат, прочно вошедших в народный обиход, чего стоят знаменитые:
«Если бы Вы были моей женой, я бы… повесился!, Положь трубку!, Всё, что нажито непосильным трудом!.. Куртка замшевая!.. три, Граждане, храните деньги в сберегательной кассе! Если, конечно, они у вас есть, Да нам, царям, за вредность молоко нужно бесплатно давать!, Живьём брать демонов!, — Житие моё… — Какое житие твоё, пёс смердящий?»
И так можно разобрать на фразы весь фильм.
Следующее, что прочно врезается в память и остается в ней навсегда, это музыкальное сопровождение — слушаешь и и едва едва не пускаешся в пляс…
Актеры.
Вообще на мой взгляд, временной период, в который снимался фильм, можно назвать «золотым» по количеству потрясающих актеров. Демьяненко, Яковлев, Куравлев, Этуш, Крамаров, Пуговкин они все создавали потрясающе живые роли, наполненные энергией.
И еще: я не жил в эпоху СССР, родился после его развала. Сейчас везде все, что связано с советским периодом разносится в прах. Я не говорю про Запад, я говорю про нашу страну — открещиваются от всего и видят в советах источник тотального зла. Но разве может этот период быть таким жестоко-тоталитарным, если в нем снимали такое доброе кино? Ни у нас сейчас ни на Западе аналогов того, что называется «советская комедия — нет» | 2 |
«Нелепо, смешно, безрассудно, безумно» пелось в песне, что на 100% относится и к данному антипроизведению российских кинематографистов (тяжело их таковыми называть после снятого). Жалкая пародия на кино в стиле action, где главной задачей было показать сексуальность и крутизну главной героини, а также доказать всем и вся, что в России могут снимать захватывающее кино (наивные!). Сюжет — ноль, его обрамление- ноль с минусом, Заворотнюк- жалкое бодобие агента 007 в женском обличии. Допускаю мысль, что она перепутала двери в съемочные павильоны: шла играть няНЮ, а изобразила НЮ в душе (ударение на 1 слог).
Венсана Переса вообще не ожидала увидеть в этой «бездарной эпопее». Как всегда красив, хорош собой, но не покорил на экране своими талантами: с плацдармом не подфортило.
С превиликим удовольствием пересмотрю голливудские фильмы типа «Солт», «Особо опасен», «Лара Крофт: расхитительница гробниц», где не надо вглядываться в попытках разыскать женщину-война: она перед Вами с первых же минут фильма. И ни в коем случае не вздумайте прийти к выводу, что Зоворотнюк- российский аналог Джоли, просто обычно в пример плохому всегда ставят лучшее. | 0 |
Итак, я ждал этого фильма ровно полгода, потому что там играют несколько моих любимых актеров (Пейдж, Кейн, Котийяр). Я смутно надеялся, что эти прекрасные актеры еще не окончательно потеряли свой разум и не затерялись в чужих снах, слепо отбирая роли, которые они будут исполнять. Однако, судя по всему, существует такая фишка, как внедрение идеи, и Нолан успешно ей воспользовался, заставив весьма отличных актеров играть в не совсем отличном фильме. Что меня опечалило.
Для начала о плохом.
1) Вроде как сценарий готовился несколько лет, и он, по идее, должен быть приличным. Но тут сработало правило «Аватара» — чем больше готовится сценарий, тем хуже он получается. Постановка фраз в порядке «вопрос-ответ» напоминает детские поучающие мультфильмы, в которых задают некий вопрос только для того, чтобы ответ на него прояснил всю муть происходящей мыльной оперы. Это вправду раздражает и очень утомляет. Не люблю глупых сценариев. Где основные правила драматургии?
2) Вроде как замечательные актеры (о диКаприо см. пункт 3 — он не замечательный, и не актер), но роли у них настолько же посредственны, насколько и сценарий. Все те же глупые вопросы и невразумительные ответы, которые не предполагают актерской игры, а скорее неумной чеканки реплик. Роботы конечно хорошо, но это же не «Терминатор», все же.
3) Леонардо ДиКаприо. Звезда, видите ли, первой величины. Его лицо, по-моему, вообще не в состоянии верно выражать человеческих эмоций, вся его мимика кажется искаженной, наигранной, отталкивающей. Актер он не очень. И, как всегда, оправдал мои ожидания, сыграв настолько же плохо, как и везде.
4) Метраж и сюжет. Ну очень много излишних сцен. А знаете ли вы, что показ падающего белого фургона в воду занял полчаса всего хронометража фильма? И это ну никак не оправдано задумкой фильма о многоуровневости сна. Сюжетные линии… Мне лично показалось, что в фильме неправильно сделан акцент. Гораздо правильнее было бы сделать упор на сюжетную линию «Кобб — Молл», потому что именно она наиболее экспрессивна, и она куда лучше бы показала, куда заводят сны, и на что способна их конструкция. Потому что линия «команда против компании и мирового лидерства» настолько посредственна и заезжена, что даже не заинтересовывает.
О плюсах.
1) Отсутствие 3D. Это проклятие кинематографа не добралось до «Начала». 2 часа головной боли и давки на глаза только ради того, чтоб посмотреть как стакан воды однажды за весь фильм полетит куда-то в твоем направлении, не выдержал бы ни один здоровый человек.
2) Ура, в фильме собрали 3 из 8 моих любимых актеров, которые все еще живы и снимаются в кино. Это субъективно.
3) Эффекты. Достаточно мило смотрятся, очень симпатично, даже красиво, не заезжено, без излишних понтов (Как в том же «Аватаре»). Именно такая графика всегда будет привлекательной и будет смотреться хорошо даже со временем, в отличие от многих блокбастеров, которые через пару лет смотрятся как дешевка. Весьма органично и естественно.
4) Молл, и скорее даже ее воплощение Марион Котийяр. Это самый яркий образ во всем фильме. Она является единственным живым человеком во всем фильме. Ее поведение нетипично и интересно, она эмоциональна и именно она привносит в фильм жизнь. Ура, Марион. Она, как всегда, на высоте. Не зря ей Оскар дали, цены ей нет.
Итак, хоть в фильме есть несколько огромных плюсов, но все же минусов куда больше, и они куда значительнее. Фильм не наихудший, если сравнивать его с остальными фильмами проката, но если судить этот фильм объективно…
он получает заслуженную четверку. | 0 |
Пожалуй, у «Реальной любви» есть все шансы со временем стать Главным Рождественским Фильмом нашего времени, или уже является таковой для многих, как и для меня. Невероятно светлая, теплая, чувственная и при этом по-британски остроумная и ироничная «сказка-быль», в которой любой персонаж — цельная и обаятельная личность, и у каждого из них есть своя чудесная рождественская история, которой они готовы поделиться с нами.
Блестящий, огромный, звездный актерский ансамбль (главных героев в фильме — добрых два десятка), но это «свойство» картины не сделало её перегруженной, наигранной или фальшивой, совсем наоборот — её персонажи искренние и настоящие, им хочется верить и сопереживать. И тем самым потрясающе разыгрывая актерами, маленькие истории любви, создает неповторимую атмосферу, которая и самого закоренелого скептика заряжает рождественскими гимнами, яркими гирляндами, пушистыми елками, свечами и прочей праздничной мишурой. Великолепно подобранная музыка, замечательные шутки и на редкость удачный кастинг — лишь верхушка айсберга.
Главное достижение и точное попадание в цель режиссера, как творца — очень точно переданное настроение белого и пушистого Праздника, томительное предвкушение чего-то радостного и светлого, и этот бьющий через край позитив делает «Реальную любовь» фильмом, который неописуемо приятно пересматривать снова и снова, и всегда создается ощущение как будто смотришь его в первый раз.
Вот и ещё одна простая вещь, которая делает нашу жизнь лучше, по крайней мере, создает иллюзию, когда тебе, несмотря на все преграды, возвращают надежду. | 1 |
1а. В нарочитой примитивности компьютерных спецэффектов проявляется уважение создателей фильма к зрительскому воображению (качеству, достойному занесения в красную книгу).
1б. Примитивные спецэффекты служат фоном, на котором реальность выглядит более душераздирающей. Искусно компьютеризированный Титаник 1, представляющий собой совокупность пикселей, оставляет мало места сочувствию.
2. Посредственность главных героев — достоинство фильма-катастрофы. Зрителям легче себя с ними отождествить.
3. Обусловленные низкобюджетностью безыскусные препятствия, преодолеваемые героями на пути к спасению, делают катастрофу реалистичной. Никто ведь не верит, что из тонущего корабля вам придется спасаться посредством бандж-джампинга в лужу горящего керосина (как в «Посейдоне»). Томительное карабканье по проволочным лестницам — жизненная правда катастрофы, лишенной мишурных прикрас.
4. Неубедительный и потерянный вид мечущейся в панике массовки реалистичнее профессионального исступления, которого можно организуя массовку при бюджете. Мне приходилось видеть паникующую толпу, и именно так она выглядит. Как скопище неодотёп. Я полагаю, дело тут в том, что реальный человек, ощущающий себя в роли паникера, справляется с ней неуклюже в силу отсутствия инстинктов профессионального актера, позволяющих в любую роль мгновенно вжиться. Ясно, что для преуспевающих пассажиров титаника-2, которым паниковать никогда в их благополучной жизни не приходилось, этот опыт паники — первый.
5. Некоторые повороты сюжета прямо-таки огорошивают оригинальностью. Чего стоит прелюдия, повествующая об истории серфера-эстремала, плавающего на своей доске в ледяной воде в ожидании обрушения очередного ледника! Остановка кровотечения посредством кредитки вообще заслуживает отдельной рецензии.
В некотором отношении просмотр Т2 подобен наслаждению эстетикой спорта: конькобежец-чемпион тратит минимум джоулей на каждый мм/ч, а создатели Т2 выжимают максимум катарсиса из каждого бюджетного доллара. Давно известно: красота — это целесообразность.
Не пропустите! | 2 |
После каждой премьеры крупного и высокобюджетного фильма российского производства последнего времени, особенно если это серьезное, а не развлекательное кино (т. е. то кино, где нужно думать) происходит один и тот же сюжет: народ валом валит в кинотеатры ОТДОХНУТЬ, поесть попкорна, поговорить с друзьями во время просмотра и т. п., т. е., другими словами, ВКУСИТЬ ЗРЕЛИЩА. Но очень часто обманывается в лучших чувствах.
Ну не дают этого зрелища по всем законам голливудского жанра наши режиссеры! Облом за обломом! Вместо этого зачем-то заставляют ДУМАТЬ. А думать трудно, это нужно перестать жевать попкорн и начать сосредоточенно ворочать мозгом. А этого делать современный зритель не приучен.
К чему это я? Да к тому, что «Обитаемый остров» ни в книжном, ни в киношном виде не является РАЗВЛЕЧЕНИЕМ. Это СЕРЬЕЗНАЯ ЛИТЕРАТУРА и СЕРЬЕЗНОЕ КИНО, где поднимаются сложные неоднозначные проблемы. И цель Стругацких была заставить думать. И, надо признать, с этой целью они справились хорошо. Сценаристы фильма мало что сделали с текстом первоисточника, финал даже усилили, чтобы еще сильнее заставить думать современного зрителя. И вся остальная бригада, снимавшая фильм, главной целью ставила именно эту. А не спецэффекты, реквизит и т. п. Эти бирюльки всегда в отечественном кинематографе играли второстепенную роль. Главным же всегда была ИДЕЯ.
Надо сказать прямо, фильм заставляет думать. И в этом главная заслуга всех тех людей, кто проделал этот титанический труд. У нас в стране за все время не было фильмов в этом жанре (кроме «Сталкера»), которые были бы так сильно поставлены. Поэтому «Остров», безусловно, — явление в отечественном кинематографе.
Ошибочно было бы сравнивать наш фильм с голливудским масспродуктом, призванным ублажать жующих попкорн обывателей по всему миру. У голливудского фантастического фильма цель иная — РАЗВЛЕЧЬ. Мало можно привести примеров хороших, идейно нагруженных фантастических голливудских фильмов, т. к. для их создания требуются МОЗГИ (хотя бы сценарий написать), а не технологии. А с ними (мозгами) там всегда было тяжело. Поэтому, если мерить отечественными мерками, мало голливудских фильмов фантастического жанра можно отнести к хорошим, т. к. там нет главного — ИДЕЙ.
Вот почему нельзя плевать в «Обитаемый остров» только из-за того, что корабль там похож на подобный из «Матрицы», спецэффекты взяты откуда-то еще и т. п. Это все — СРЕДСТВА донесения до зрителя ИДЕИ. А идея донесена предельно четко и ясно.
И вот здесь мы можем увидеть, что однородная, вроде бы, масса зрителей раскалывается на две неравные группы. Одни приходят в кино провести время, другие — задуматься, что-то вынести для себя и дальше как-то изменить свою жизнь и измениться самим. И вот представители этих двух групп очень по-разному оценивают «Обитаемый остров».
И еще. Младший Стругацкий высоко оценил фильм. А он, как известно, человек очень не глупый. А почему? А потому, что фильм очень способствует достижению той цели, которую братья ставили, создавая книгу «Обитаемый остров».
И последнее. В России мало найдется людей, способных на такую титаническую работу, что была проделана командой Бондарчука. Масштаб личности, понимаете ли, не тот. Поэтому было бы очень некорректно просто так охаять эту работу, которую люди проделали на совесть, без халтуры.
А злорадство типа «Акела промахнулся» вообще мне непонятно. Бондарчук и ему подобные (Михалков, Герман и т. п.) — Личности прежде всего. Кто-то более талантлив, кто-то менее. Но люди пашут, выкладываются и большая честь им за это.
Идея книги реализована на твердую «четверку». Лучше можно, да мало кто на это способен. | 2 |
До этого фильма я считал Ганди «одним из» политических деятелей. Теперь я считаю его Человеком. Личностью.
Оказывается он предельно прост в своей философии. Она заключается в одном слове — Любовь. К ближнему своему, к стране, к людям, вообще в миру. Две тысячи назад был уже такой человек с подобной философией, но его никто не называет политическим деятелем.
Три часа фильма — долго, но хочется еще и еще смотреть на Ганди. Он завораживает простой своих суждений и их искренностью.
Главная роль сыграна блестяще. Все, что хотел донести Ганди до людей тут полностью передано. Безо всяких спецэффектов — просто история, как она была. Порою, это самое захватывающее, что бывает в жизни.
Возлюбите ближнего своего. | 2 |
«Проще забыться в наркотиках, чем жить нормальной жизнью. Проще воровать, чем зарабатывать на жизнь. Проще избивать ребенка, чем учить и воспитывать»…
После этих слов мне стало действительно не по себе. Не после жутких убийств, которые совершал Джон Доу, а именно после этих слов. А ведь это действительно так… К чему мы идем? Вот о чем меня заставил задуматься фильм.
Идея о семи смертных грехах мне очень понравилась. Как Доу справлялся со своими жертвами. Как он, звено за звеном, складывал невообразимую цепочку убийств.
Он считал себя мессией, которому суждено Богом избавить мир от грешников. Но что сейчас творится в мире? Все мы грешники, и каждый в своей жизни совершал один из СЕМИ грехов. Неужели никто не предавался унынию? Не завидовал успехам других? Разве не возникало желание прелюбодействовать? Вы не поддавались алчности? Или никогда не были в гневе? А возможно вы просто считали себя выше других? Смертные грехи… А в наше время это в порядке вещей. Ну, как говорится, Бог- судья!
Ну а фильм, заслуживает высшей оценки: | 2 |
Ох уж этот «Стальной гигант». Только этот мультфильм смог меня растрогать до слёз, только в нём такие живые эмоции и чувства. Посмотрев его первый раз в детстве (ещё на кассете), он не смог оставить меня равнодушным. Я стал предан этому мультику. Я пересматривал его раз за разом и влюблялся в него всё больше и больше. Сейчас уже и не счесть сколько именно раз я его смотрел, но я до сих пор могу пересказать этот фильм по памяти. Такое не забывается.
В нём всё на высоте: и мультипликация, и музыкальное сопровождение, которое только придаёт глубину этому и без того бесподобному мультику. И главные герои, за которых переживаешь и сочувствуешь им.. злодей, который вызывает только ненависть и злобу. И конечно же, он — Гигант! Его доброта и неуклюжесть, его глаза, в которых видишь такую надежду и защиту. Все, кто смотрел и проникся этим шедевром, наверняка хотели бы заиметь такого гиганта себе. Я не исключение! И в заключение добавлю, что буду ещё не один десяток раз смотреть и восхищаться красотой этого мультфильма. И детям своим его обязательно покажу.
P.S. Спасибо Брэду Бёрду и Теду Хьюзу за этот мультфильм, который останется в моём сердце до глубокой старости! | 2 |
Что тут сказать… Разочаровалась очень. Столько фольклора и сказок, что снимать — не переснимать, а оказалось…
Сюжет пустой. Ни о чем. Напихали всего что было, своего додумать тоже не поленились. Вопрос: ЗАЧЕМ? Ни одна сюжетная линия толком, по-моему, не раскрыта. Княжна, Катя, Клава… С Клавой вообще глупо. Главный противник Вани не Княжна(которую вообще не сильно то и показывали), а барин со своей дочуркой. Эх, мужчины, все вы такие: под венец — страшнее атомной войны.
Вся история с алатырем кажется недодуманной — вырезали, украсили, поплакали и все… И княжна уже уплывает счастливая в закат, назойливо напоминающий рай Робина Уильямса в фильме «Куда приводят мечты».
Фильм состоит из отдельных рваных сцен. И вместо того чтобы это хоть как-то заретушировать, автор нагло это подчеркивает заставками «под комиксы».
Раздражал плоский юмор типа джипиэс-клубок и зеркало-телевизор.
Очень не понравился актер, играющий Ваню. Неприятно смотреть на него, нет чего-то притягательного…Может хорошей игры? Тот, который играл Кузьму намного привлекательней как актер (и типаж и собственно исполнение роли). Очень обидно за старых, добрых и любимых актеров: Ахеджакову, Куравлева. Жалко видеть их в таком слабеньком фильме.
С учетом того, что фильм покажут за границей становится еще более грусно. Теперь иностранцы будут знать: русские не только все время квасят, но и глупо шутят, и снимают некачественное кино.
А ведь такие возможности были. Дисней «спонсирует»! Снимай — не хочу.
Итого: + специальные эффекты
+ Старые любимые актеры (Гафт, Ахеджакова, Куравлев)
- все остальное
В любом случае, за возможности, которые имели и которые просвистели: | 0 |
Каждый день миллионы людей смотрят романтические комедии или мелодрамы, в которых рассказывается о любви. «Реальная любовь» — это еще один фильм в этом жанре. Но он особенный. В нем есть какая-то необычная атмосфера легкости, волшебства, праздника.
Если честно, то «Реальная любовь» — это один из тех фильмов, время при просмотре которых пролетает незаметно. Ведь зрители полностью погружаются в истории героев, а их там очень много. Больше всего мне запомнились истории премьер-министра и Натали, маленького Сэма и его первой любви, писателя Джемми, актеров Джуди и Джона. Каждая из них уникальна, а чувства искренние и настоящие.
Наверное, многие обратили внимание на звездный состав фильма. И это действительно так. Колин Ферт, Хью Грант, Кира Найтли, Алан Рикман и многие другие. И это уже большой плюс для фильма. Это актеры, которым действительно веришь, веришь в те чувства, которые испытывают их герои, что придает «Реальной любви» небывалую достоверность.
Не случайно все события фильма происходят под Рождество, ведь только в этот праздник случаются чудеса. «В Рождество нужно быть с теми, кого любишь»(с). Именно это и доказывают нам абсолютно все герои.
Любите и будьте любимы! А я обязательно посмотрю «Реальную любовь» еще ни один раз. Это удивительный источник радости, позитива, солнечного настроения.
Совсем забыла сказать про сцены в аэропорту. Это было необычайно мило. Логичное завершение всего фильма. Аэропорт — это место, где люди встречают своих близких или провожают тех, кто им дорог. Это место, где люди испытывают искренние эмоции и чувства. | 2 |
На «Начало» я не просто шел, а бежал. Высокий рейтинг и восторженные отзывы знакомых подействовали магическим образом. Не скрою, поддался толпе.
После просмотра пребываю даже не в разочаровании, а в некотором недоумении. Напрашивается лишь один вопрос: «Зачем?»
Зачем вся эта зрелищная беготня по снам-уровням? Зачем перевернутые улицы, внегравитационные схватки? Зачем слезы на глазах героев? Что хотели всем этим сказать создатели?
Осталось ощущение, что посмотрел не полноценный фильм с каким-то скрытым смыслом, а двухчасовой красивый клип. За все время просмотра я не заметил ни одного хоть самую малость отвлеченного диалога. Персонажи говорят отрывисто и только по делу, как заведенные болванчики. Может, я что-то не понимаю в кино и как раз так и нужно в идеале?
Герои почти не раскрылись. Ди Каприо лишь дублирует свою роль из недавнего «Острова Проклятых», не принося в нее ровным счетом ничего нового. Меня порадовал разве что Джозеф Гордон-Левитт.
Концовка привела в раздражение и убедила во мнении, что все это я где-то уже видел. Нет нужды перечислять, где, ведь все наверняка сказано до меня.
«Начало» — это не плохое кино. Но, на мой взгляд, отнюдь не шедевральное. Ведь единственный действительно оригинальный момент этого фильма — надпись «начало» вместо «конец» перед заключительными титрами. | 0 |
Я признаюсь, что «Гладиатор» — один из моих любимых фильмов. Это признание продиктовано эмоциональным порывом после очередного просмотра. У меня странные отношения с этим фильмом — понимаю, что целенаправленно не стала бы его смотреть — сама история и то, как она рассказана, тяжела для восприятия. Но в душе и в воспоминаниях я затаила восторг смешанный с восхищением. Но я с удовольствием поддаюсь на счастливее совпадения ТВ-показов или подстраиваю провокации дружеского коллективного просмотра.
Сейчас, по прошествии двенадцати лет с момента выхода на экраны, можно сказать с высоты большого срока давности «Гладиатор» вошел в «золотой фонд» лучших образцов кинематографа. И эти пафосные слова фильма достойны, они ему положены по закону, они заслужены. История борьбы, благородства, силы, стойкости и душевной чистоты и верности. Она гениально растиражирована силой режиссерского таланта и такой же силы талант актеров. Но не выйдет в тираж.
О том, как играет Рассел Кроу или его оппонент по фильму Хоакин Феникс, думаю, говорить сейчас бессмысленно, потому что превосходство их очевидно.
В качестве заключения, понимаю, что снова и снова я буду смотреть и буду восхищаться. Блестящий, безупречный фильм. | 2 |
Конечно смотреть российские пародии интересно именно из-за того, что это во-первых со знакомыми лицами, во-вторых со знакомыми персонажами и историей, но никак в это не вписывается такой тупой юмор с переигрыванием и подыгрыванием. Авторы фильма, конечно старались как могли, но вытянуть на более новый уровень всю эту сумасбродность не смогли. Так все и осталось на стадии Штирлица с Самым лучшим фильмом, где юмор идиотский, но снято уже все красиво, с размахом, с красками, с музыкой, но пусто и порою не смешно.. Сам фильм рассказывает о том самом времени, когда Москва французу была отдана, а для того, что бы француз остался в Москве и не лез куда еще, нарядили поручика Ржевского в страшную бабу и подсунули императору. Тот и засел на долгое время в столице, дабы добиться расположения пассии, ну и так далее. Больше всего бесит то, что снимали то про герой анекдотов, а к фильму этого не отнесли никак. Короче, размазня. Но Наполеон хороший, вот он удался. | 0 |
Голливуд в последние годы уже вполне наловчился выпекать блокбастеры по мотивам комиксов. И теперь, отряхивая руки, будто озирается: чего бы такого еще экранизировать?
И — эврика! — на глаза попался Диснейленд. А в нем есть целый мини-парк аттракционов, посвященных пиратской тематике и подлунным приключениям «Черной жемчужины».
В похождениях экипажа пиратского парусника «Черная жемчужина» луна играет едва ли не главную роль. В ее призрачном свете становятся видны абсолютно все косточки бандитов. Этих корсаров подвела жадность: в свое время они хапнули что не надо и превратились в бессмертных ходячих трупов. Ни меч их не берет, ни пуля, и бороздят они просторы теплого Карибского моря на своем черном корабле. Под руководством капитана «Жемчужины» Барбоссы (Джеффри Раш), который вполне оправдывает собственное имя, пираты ищут некий медальон и некую персону, способные избавить их проклятия. Быть живым мертвецом, знаете ли, не вполне удобно в бытовом смысле: то глаз постоянно вываливается, то реквизированное у сухопутных крыс вино стекает по ребрам и позвоночнику…
Неугомонные пираты украли дочку карибского Порт-Ройала Элизабет Суонн (Кейра Найтли), ошибочно полагая, что молодая девушка и есть нужная им персона. На поиски Элизабет, которая еле дышит не от страха, а от тугого корсета, бросается молодой кузнец Уилл Тернер (Актер Орландо Блум — это тот самый белокурый лучник Леголас из «Властелина колец», по которому вздыхает не одна девица. Однако в «Пиратах…» Блума, во-первых, не сразу узнаешь, а во вторых, ничего особенного молодой человек не демонстрирует и из лука романтически не пуляет. Короче, многие девицы разочарованы.) Кузнец Уилл тайно влюблен в губернаторскую дочку. Поначалу он представляется совершенным простаком, но потом выясняется, что парень не лаптем щи хлебает и в сюжете играет довольно важную функцию, о которой мы гуманно умолчим.
Действие «Пиратов…» набирает приличные обороты, и в череде постоянных схваток, корабельных погонь, пушечных перестрелок и сабельных рубок нить действия вскоре начинаешь терять. Что немудрено в технически изощренном месиве.
Однако есть еще два сквозных персонажа, которые и держат всё на своих плечах.
Джонни Депп. Этот замечательный актер еще раз подтвердил свое амплуа «человека без амплуа». Его диапазон крайне широк: от «мертвеца» до прожженного библиофила. Новая роль Деппа — пиратский капитан Джек Воробей. Гипертрофированный во всем: слишком много грима, слишком шарнирный и вертлявый, слишком острый на язык и, впрочем, на клинок тоже.
Однако настоящей скрепой фабулы, на мой взгляд, выступает макака-пират по имени опять же Джек. Маленький резус тоже демонстрирует нам свой тщедушный шкелетик — обезьянка проклята до кучи. Но Джек справляется со своей бессловесной ролью и тяжелой долей гораздо энергичнее, чем большинство коллег о двух ногах. Обезьянка фигурирует во всех ключевых сценах: она всё понимает, выступает экспертом по ряду вопросов пиратских взаимоотношений, а во время абордажного штурма мохнатый корсар первым бежит на борт супротивного корабля…
«Пираты…» — это не исторический боевик. У Гора Вербински, по сути, вышел «экшн-мультик», но при этом весьма занятный, симпатичный и зрелищный. | 1 |
vСуществуют беспроигрышные сюжеты — такие всегда будут нравиться людям, потому что они яркие, колоритные, захватывающие — ну, словом уносят нас подальше от скромной прозаичной жизни. Каждый может почувствовать себя супергероем, даже Богом, во время просмотра очередного ослепляющего чуда кинематографа. Но когда после первого получаса эмоционального подъема вас медленно захватывает сон, и в последующие два часа вы просыпаетесь только под истерический смех небезызвестного героя, значит…
vСобственно, жанр не претендует на глубину. Развлечение является целью.
vЧто до обласканного славой и критикой Джокера — да, парень хорош, но популярность подогрела его смерть, простите за откровенность. Джокер — настолько яркая роль, что любой мало-мальски харизматичный её исполнитель обречен на успех, так же как Супермен, Спайдермен — вобщем вся эта компания.
vЧто до Бэтмена — Бэйл просто не умеет играть. К сожалению, судьба ещё не послала нам хотя бы просто талантливого «сверхчеловека». Одно выражение лица, никакого намека на заинтересованность в процессе. Лично я бы поставила под сомнения его возможности. В который раз плачу по Фримену, Кейну и Олдмену, которые затесались в такой сомнительный проект.
vКиноманы, коллеги, разве это 9 баллов? Вы же умные люди! Сюжет этого фильма разваливается по дороге, единица удовольствия — 1 к 5, спасибо Леджеру.
vКонечно, нас привлекает блеск дорогостоящего проекта, но Голливуд каждый год бросается этой громоздкой бижутерией, а мы подбираем и всем рассказываем, что это — ценность.
vА у Кристофера Нолана — ни грамма совести. После его скучных и пресных фильмов «Престиж», и «Бэтмен:Начало» он умудрился торжественно наступить на грабли ещё раз. Да он хоть раз в жизни видел работы Бёртона? — вот у кого надо учиться утонченному балансу между сумасшествием и иронией, сказкой и реальностью, насилием и красотой.
v «Тёмный Рыцарь» похож на бесформенную каменную глыбу, из которой так и не появилась на свет величественная статуя. Я так и не поняла о чем он, собственно. Повоевали и разбежались. Ни к чему не пришли. Жаль, очень жаль. | 1 |
Об этом фильме слышала давно, ещё тогда, когда его только начали снимать. Не вдавалась в подробности, но ассоциации со словосочетанием «Обитаемый остров» у меня были совершенно другие.
Не люблю я чрезмерную фантастику, как в этом фильме. Мне кажется, в ней нет смысла. Но также не могу сказать, что фильм напряженный. Нет, уйти мне не хотелось и даже на часы ни разу не взглянула. А значит, не зря, значит, что-то есть.
Может быть, пройдет время и этот фильм назовут шедевром, а Бондарчук станет непризнанным гением. Может быть, время для него еще не пришло и мы не готовы заглянуть в своё «будущее». Ну а пока фильм не очень понятен, в нем не хватает многого. Даже зрелищность не та, не впечатляет. | 0 |
Моцарт, как известно, был вундеркиндом: в четыре года малыш написал свой первый концерт для клавира, причем такой сложный, что вряд ли кто-либо из европейских виртуозов мог бы его исполнить. Когда любящий отец отнял у малыша неоконченную нотную запись, он изумленно воскликнул:
- Но этот концерт так труден, что его никто не сможет сыграть!
- Какие глупости, папа! — возразил Моцарт, — его может сыграть даже ребенок. Например я.
С именем Вольфганга Амадея Моцарта неотрывно связано представление о всеобъемлющем музыкальном гении. Глазами Милоша Формана о гении чудаковатом, своеобразном и необычайно харизматичном. Кто станет отрицать тот факт, что творческая сила музыкальных произведений Моцарта волновала, волнует и будет волновать целые поколения ценителей настоящего искусства. Плодовитая и неустанная деятельность Амадея и в наши дни находит своих поклонников. Неудивительно, что личности подобного масштаба уделяют столько внимания, пытаясь снимать фильмы, писать биографические книги и ставить спектакли, чтобы хоть на одно мгновение познакомиться с этим Гением поближе.
Две противопоставленные фигуры в фильме — самородок Моцарт, руководимый творческим импульсом и его коллега Сальери, снедаемый черной завистью. На протяжении всего фильма мы наблюдаем за их скрытым от глаз общества поединком, что составляет суть этой истории. У одного в руках оружием является безграничный талант и неиссякаемое вдохновение, у другого же — козни и хитроумнейшие попытки нечестно победить своего соперника. Довольно занятным является это действо, заканчивающееся так печально. Сюжет выстроен настолько грамотно, что тебе ни на секунду не становится скучно, ты ощущаешь постоянный эмоциональный накал, и с каждой секундой все больше и больше ненавидишь старика Сальери, рассказывающего священнику в подробностях об их взаимоотношениях с Моцартом. Безмерное желание быть выше и знаменитее Амадея толкает Сальери на подлые поступки и заговоры против него. Он сам осознает, что не владеет таким талантом, какой был дарован Моцарту, что просто выводит его из себя. Он просит бога подарить ему эту творческую искру хоть малость похожую по мощи на моцартовскую, но все бестолку. В конечном итоге, искусно сплетенная ложь подлого Сальери является контрольным ударом по итак воспаленному мозгу Амадея. Его находят мертвым.
Невозможно передать всю глубину и разнообразие переживаний, вызванных этим фильмом. И пусть многое в «Амадее» является вымышленным, это кино можно отнести не только к одним из самых лучших экранизаций, но и к одним из лучших историко-биографических фильмов. Просто гениальная игра главных героев переплетается с многообразием характеров, костюмов, что уж говорить про грандиозные вставки опер с просто-таки божественной музыкой. Всем этим можно в полной мере насладиться, посмотрев киношедевр «Амадей».
Браво Тому Халсу! Остается лишь дивиться, как ненавязчиво, естественно и поистине заворожительно он сыграл Вольфганга Амадея Моцарта. Ничего не имею против Ф. Мюррея Абрахама, его игра тоже заслуживает уважения, но по моему мнению, за статуэткой за лучшую мужскую роль в 1985 году на сцену должен был подняться Том Халс.
Никто не знает наверняка, как и отчего умер гениальный композитор и музыкант Вольфганг Амадей Моцарт, но не возникает никаких сомнений, что его музыкальное наследие ещё многие-многие века будет почитаться и пользоваться успехом. И побольше бы таких качественных фильмов-посредников, которые могут по-новому открыть для зрителя ту или иную личность, заслуживающую внимания. | 2 |
Фильм назову неоднозначным, какие-то моменты понравились, какие-то нет. Мне нравится смотреть фантастику, но больше читать. Фантастические фильмы редко совпадают с моими представлениями из книг и этим вызывают мое отчуждение. Качественная фантастика — вот пища для моего ума, такой была «Бездна», но не ближе к концу. Гаттака — фильм безусловно качественный. Мне понравилось освещение идеи распределения людей по генам, полный контроль за ними, их ген — паспорт. Действительно в будущем нас может ждать невообразимо отвратная политика государств. Чтобы родить хорошего ребенка — нужно заплатить денег, потому что рожденный естественным путем — риск. Если они платят за ребенка, то, они мне кажется, платят и за остальное — за воздух, потому что его очищает государство, нужно платить налог, за воду и т. д.
Еще один момент который мне понравился — это главный герой, его постановка целей. Это очень сильно, рад что фильм построил фильм именно на этом. По нашей жизни особенно важно передвигаться с определенной целью. Человек без целей — растение, плавущее по течению. Главный герой восхитил меня и убедил, что невозможное возможно. Главная идея фильма не фантастическое содержание, не стильно одетые жители, а ода МЕЧТЕ. Это прекрасно, фильм учит полезному, это нужно.
То, что фильм неоднозначен, так то, что мне не понравился сюжет. Он, на мой взгляд, хромал, но идея фильма много исправляет. | 1 |
Этот фильм снят по моей любимой книге, которую я читала года 3-4 назад (это одна из нескольких частей). Может поэтому я смотрела фильм с удовольствием, вспоминала сюжет полюбившейся книжки. Согласна, что фильм не выдерживает сравнения с многими современными блокбастерами, но зато он легкий, красивый и какой-то очень милый. Очень симпатичные виды, актеры тоже подобраны неплохо, если сравнить с героями книги — именно такими и представляются.
Я, как поклонница тетралогии «Скалолазка» могу посмотреть его несколько раз и мне будет приятно. Особенным же киноманам точно не понравится.
Моя оценка (половина её идет Олегу Синицыну, написавшему увлекательнейшую серию книг) | 2 |
«Темный рыцарь» — фильм во многом уникальный. Уникален он и тем, что это редкий случай, когда кассовые сборы (как вы, наверное, заметили — огромные!) соответствуют качеству (высочайшему) самого фильма. Еще ни один фильм Криса Нолана не проваливался в прокате, все фильмы окупались, но чтобы так… Постучим по дереву, чтобы так было и дальше, ибо Крис — талантище, иначе не скажешь.
Превосходная режиссура. Великолепная игра. Первоклассный саундтрек. Отличный сюжет и выверенный до последней детали сценарий. Кстати, о сценарии! Как сказал сам Нолан, это его первый фильм, построенный «абсолютно линейно». Здесь нет тех монтажных вывертов, которыми славились «Престиж» и «Бэтмен: начало», сцены идут в строгой хронологической последовательности (ну, за исключением, разве что, финала, но об этом потом). Также, в отличие от «Бэтмен: начало», действие фильма происходит в одном единственном месте — городе Готэме. Но от всего этого, как ни странно, фильм становится только лучше! Кино можно условно разделить на две части, которые разделяет великолепная (и довольно продолжительная!) сцена погони. Первая часть: мафиозные интриги, полицейские расследования (с участием Бэтмена, Харви и Гордона), начало противостояния Бэтмена и Джокера. Вторая часть: превращение Харви Дента в Харви Двуликого, продолжение противостояния Бэтмена и Джокера. Рассказывать, как все это реализуется на экране — бесполезно, да и неблагородно. Смотрите, ибо это СТОИТ УВИДЕТЬ.
Что до финала, скажу так — финал самый что ни на есть нолановский! То бишь интересный! Не могу сказать, что неожиданный, но интересный! Но не буду спойлерить — сами все увидите.
Игра, что называется, актеров. Думаю, нет смысла еще раз говорить, что в фильмах Криса Нолана все актеры настолько хороши, что даже бешеная погоня с участием бэтмобиля (а здесь еще и бэтпода!) меркнет по сравнению с их диалогами, и «Темный рыцарь» не исключение. Поэтому остановлюсь на самом главном.
Кристиан Бэйл уже настолько органичен в роли Бэтмена Уэйна, что сейчас даже сложно представить себе в этом образе кого-то другого. Аарон Экхард идеален в образе Харви. Наконец-то мы увидели нормальный, полностью логичный, реалистичный и НЕсмешной образ Двуликого, а то смотреть на Томми Ли Джонса в комедии «Бэтмен навсегда» без слез невозможно. Харви Аарона Экхарда — благородный человек с высокими целями, вот только реализует он эти цели непростительно жестоко. Двуликий же — как раз освобождает наружу то самое злое и жестокое, что было в душе Харви. Двуликий здесь не столько «раздвоенный», сколько ПО-НАСТОЯЩЕМУ ЗЛОЙ человек, который не чувствует вины, перекладывая всю ответственность на монету. Ну и конечно же Хит… Как сказал один мой друг: «Старина Джек может смело писать завещание.» А я добавлю от себя: пусть говорят про Джокера Джека Николсона что хотят, но ЛУЧШЕ ЛЕДЖЕРА ЭТОГО ЗЛОДЕЯ ЕЩЕ НЕ СЫГРАЛ НИКТО, И НЕ СЫГРАЕТ!..
Бытует мнение, что якобы в «Темном рыцаре» полным-полно политики… Скажу вам так: чепуха это! Изрядная чепуха! Война с терроризмом — это явный подтекст фильма, но если в нашем мире слова «политика» и «война с терроризмом» синонимы, то в этом фильме — НЕТ! Очнитесь, дамы и господа, Бэтмен — это вам не Джордж Буш, Боже его упаси! В «Темном рыцаре» с террором воюет как Бэтмен, так и все общество, не подразумевая под этим ничего политического! Чтобы вам было понятней: жители и правители Готэма больше думают о том, как бы выжить, а не о том, как бы отхватить у террористов очередную нефтяную вышку!
Война с террором — не единственная идея фильма! Кстати, вдумайтесь в словосочетание — БЛОКБАСТЕР С ИДЕЕЙ… Такое может сделать не каждый режиссер. Так вот еще одна идея фильма в том, что добро само по себе создает свой противовес — зло. Это видно и на примере Двуликого, и на примере Джокера. Порой кажется, что Джокеру не просто нужна анархия, ему нужно состязание, состязание с тем, кто чем-то на него похож и вместе с тем его полная противоположность — с Бэтменом. Оба скрывают свое лицо (у одного — грим, у другого — маска), оба в какой-то степени наводят на Готэм страх. И в конце Бэтмен осознает, что уже одним своим появлением в Готэме он провоцирует зло бросить ему вызов. Он понимает, что всегда найдется такой человек, как Джокер, которому захочется помериться силами с Бэтменом, результатом чего будут новые и новые жертвы…
Подводя черту, хочу добавить вот что! «Темным рыцарь» может не понравиться либо тем, кто просто захотел выделиться (дескать, все так хвалят этот фильм, а я вот такой умный возьму, да и скажу, что это фуфло!), либо тем, кто просто не знает, что такое НАСТОЯЩЕЕ КИНО!
Браво!!! | 2 |
Не могу сказать однозначно, что мне фильм понравился или категорически не заинтересовал. Горстка людей захватила власть на планете и, сломив волю людей некими прогрессивными техническими средствами, контролирует все. В образе зомбированных солдат с промытыми мозгами виден откровенный намек на тотально милитаризованное в советское время общество. Правящей верхушке противостоят люди, которые по каким-то никому не ведомым причинам не вписываются в это безвольное общество. Эти диссиденты скрываются от власти, саботируют работу техники, которая позволяет делать из населения планеты марионеток. И среди них есть предатели, и среди бонз тоже есть инакомыслящие. И вот в этот мир попадает парень с модельной внешности и загаром из солярия с планеты Земля, представляющий собой некого футуристического Христа, на которого возложена судьбой миссия навести порядок в этом мире… Дорогое кино. Жаль что это только первая часть. Хотя, не будь продолжения — было бы даже интереснее.
Еще в детстве, штудируя серию книг из цикла «Приключения и фантастика», осилить Стругацких мне не хватило терпения — «Понедельник начинается в субботу» прошла мимо меня. Видимо тогда я до не не дорос. Экранизация же «Острова» впечатлила. Появилось желание прочитать книгу. Просто стало любопытно, что занимало умы этих братьев в то время, какие параллели они хотели провести, к чему пытались подтолкнуть читателя, и насколько это удалось показать Бондарчуку младшему. | 1 |
Жить под прицелом видео камер, жить по сценарию, ждать пока кто-то подскажет как поступить, идти по давно проторенной дорожке — разве не об этом мечтают многие люди и, что уж скрывать, разве не так живут многие из нас.
Так жил и он, главный герой -звезда Трумен. Миллионы людей следили за жизнью человека, забывая о своём существовании. Тысячи людей были задействованы, создан целый город, тысячи камер, искусственная луна, хотите будет рассвет, хотите случится закат, есть сценарий, всё просчитано наперёд, каждая фраза, каждое действие, каждая улыбка и слеза, даже реклама и та есть. О, Боже, как же это похоже на нашу жизнь!!! Всё по накатанной: родился… учился… работал… женился…- родил… воспитал… состарился… умер…
Горько на душе после просмотра этого фильма. Горько от того, что мы, как нам кажется, крутимся в жизни как белки в колесе, а на самом деле, мы топчемся на месте… и в нашей жизни всё идёт по кругу. А нужно просто желание посмотреть на мир под другим углом и с другой стороны, решится жить по другому, открывать новые горизонты, как бы страшно это нам не предвиделось. Смелость и желание изменений, решимость и стремление только вперёд — вот главная идея. Ведь важно только захотеть изменений, и в жизни каждого из нас появится дверь с надписью «Выход».
Приятного просмотра, если после просмотра вы задумаетесь о своём существовании, значит режиссёр не зря выполнил свою работу. | 2 |
Все же многие фильма Тима Бертона обладают удивительным качеством — они всегда наталкивают на размышления на разные темы, в том числе и те, о которых в фильме не говорилось прямо, и даже если Тим не хотел закладывать в них глубоких мыслей. «Сонная лощина», вроде бы, просто красивая и стильная сказка с чудесными актерами и волшебной музыкой, но все равно в этом фильме можно найти многое, о чем хотелось бы порассуждать. Хотя бы о том, как иетересно обыграна тема о приезде материалистически настроенного современного (для того времени) констебля, который не хочет слышать байки о каком-то Всаднике, а верит исключительно в разум и науку, в деревеньку, населенную людьми прошлого, 18 века, готовые придать любому событию мистический характер, очень суеверны и набожны. Естественно, конфликт тут неизбежен: Икабод отказывается воспринимать всерьез жителей Сонной лощины, а они, в свою очередь, не доверяют Икабоду и считают его методы расследования неуместными, а его самого, мягко говоря, странным. Но если бы прав оказался Крейн, то все было бы слишком просто, да и, прямо скажем, не по-бертоновски. Икабод пытается отрицать потустороннесть происходящего до последнего: пока на его глазах из корней Дерева Мертвых не выскочил Всадник без головы. Тут он «сменил тактику» — поверил в то, что ему так долго пытались объяснить деревенские жители, и даже стал подозревать в колдовстве свою возлюбленную. Тем не менее, он продолжил расследование привычными для него методами, только цель поиска несколько изменилась, но, все же, материалистический настрой так до конца и не исчез. Заметно, какое облегчение испытал констебль, вернувшись в Нью-Йорк, в привычную для него среду, где преступники, по-прежнему, люди из плоти и крови, и где могут оценить его новаторские методы ведения следствия.
Так как «Сонная лощина», пусть и своеобразная, но все же сказка, то, непременно, должна присутствовать и любовная линия. Что характерно для Бертона, на ней нет особенного акцента, да и любовь Катрины и Икабода носит в первую очередь платонический характер, так что тут нет ни постельных сцен, ни поцелуев, ни особых любовных страданий героев. Интересно и то, что Крейну нравится дочь Ван Тассела, хотя она, как и все остальные обитатели «Сонной лощины» верит в мистику и не разбирается в современной науке, но его это не раздражает, потому что он воспринимает ее, в первую очередь, как наивного ребенка, но не ограниченную девушку, ведь Катрина, невзирая на неудовольствие отца, любит читать книги, что нехаратерно для ее земляков. А барышня, должно быть, видит в Икабоде благородного героя, да и просто ее привлекает его эксцентричность и нетипичность для ее обычного окружения.
Как и в любой другой сказке, здесь присутствуют образы честного и благородного героя, его прекрасной возлюбленной, харизматичных злодеев, местного богача и др. Но в «Сонной лощине» их характеры настолько нешаблонны, что остается сказать Бертону только: «Браво, маэстро!», но и свою роль здесь сыграл и потрясающий подбор актеров: Джонни Депп сыграл весьма забавного романтического героя, вы еще долго не забудете холодный взгляд Кристофера Уокена, очаровательно стервозная Миранда Ричардсон в образе классической злодейки чертовски хороша, а Кристина Риччи неплохо вписалась в образ милой и честной девушки. Одинаково хороши исполнители ролей самых влиятельных людей Сонной лощины: Майкл Гэмбон, Джеффри Джоунс, Йан МакДьямид, Майкл Гаф и Ричард Гриффитс. А также хочется отметить замечательную игру Марка Пикеринга (очень талантливый мальчик, жаль он больше не снялся ни в каких известных фильмах), Кристофер Ли и Мартин Ландау.
Но вся сила «Сонной лощины» именно в волшебной, чуть готической атмосфере, с преобланием черного, синего, серого и голубого цветов в декорациях и костюмах: немного сказочными домами в деревеньке, мельнице и Дереве Мертвых; постоянными туманами, декадентским гримом и, конечно же, неповторимой чудесной музыкой одного из лучших кинокомпозиторов всех времен Дэнни Элфмана.
Спасибо Тиму Бертону, Рику Хендриксу, Дэнни Элфману и Питеру Оуэну за великолепную атмосферу. «Сонная лощина» — из тех фильмов, которые лучше воспринимаются не умом, а на чувственном уровне, главное — как можно глубже погрузиться во впечатления от просмотра. Только не надо воспринимать фильм, как хоррор или как драму, а надо просто смотреть и наслаждаться. Еще раз спасибо Тиму Бертону, уникальному режиссеру и художнику за создание этого шедевра. | 2 |
Зачем люди смотрят на небо, и чем же оно столько веков притягивает человека? Наверное тем, что это главная загадка вселенной — это бесконечность звезд, бесконечность пространства. И размышления об этом каким-то образом всегда воодушевляют, дарят надежду.
Фильм режиссера Иэна Софтли «Планета Ка-Пэкс» рассказывает зрителю историю о человеке (Кевин Спейси), который либо действительно гость с другой планеты, либо сумасшедший. Его привозят в клинику известного доктора психиатра (Джефф Бриджес), который и пытается разобраться в этом обычном на первый взгляд случае…
Фильм произвел на меня сильное впечатление. Это история о вере и надежде, а также о том, что люди часто забывают о самом главном, что у них есть. У кого-то нет дома, у кого-то отца, а у других — уверенности в завтрашнем дне. Но человек, поделившись тем, что имеет, или дав просто хороший совет, помогает не только себе но и тому, кто получает помощь.
Хочется отметить кинематографическую динамику и гениально сложившийся актерский тандем Кевина Спейси и Джеффа Бриджеса. Порой можно просто поразиться с каким талантом переданы эмоции в картине.
Этот фильм обязателен для просмотра, так как с большой вероятностью он станет одним из Ваших любимых. | 2 |
Я начну с того, что очень редко какой фильм, при втором просмотре вызывает у меня слезы. «Семь жизней» один из них.
Бог сотворил мир за семь дней. А я свой мир уничтожил всего за семь секунд. Семь секунд.
Первые полчаса, зрителю абсолютно непонятно, что происходит и о чем вообще фильм. И где-то на тридцатой минуте, мы по крупицам начинаем воедино собирать все кадры, которые уже видели и понимаем, что нам не было показано ничего лишнего. Только то, что необходимо, чтобы понять главного героя. Несмотря на то, что сюжет поначалу не укладывается в голове, картина держит в напряжении, завлекает, преподнося сюрпризы.
Конечно, как и любой другой фильм, «Семь жизней» грешит штампами. И когда на 33 минуте Уилл Смит, поджав под себя ноги, сидит на склоне скалистого побережья, поэтично рассекаемого волнами океанского прибоя и «бросает» скупую слезу, романтичные натуры начинают доставать носовые платки. Недостатков у фильма много, но как не хочется о них говорить! Они все кажутся такими мелкими и незначительными на фоне ошеломляющего сценария, потрясающей операторской работы, ну и конечно актеры постарались, куда уж без них. Вот именно на актерах хотелось бы остановиться поподробнее.
Уилл Смит (Бен Томас) — его герой человек с темным прошлым, который решает искупить былые ошибки. В аварии, по его вине погибают 7-мь человек, в том числе и его жена. Поэтому, чтобы искупить вину он решает круто изменить жизнь семи незнакомых ему людей, нуждающихся в помощи. Уилл сыграл хорошо, но уж очень похоже на «Я-Легенда», та же мимика, тот же отрешенный взгляд. Повторение только пока учишься в школе — мать учения. На большом экране — это уже серьезная ошибка. Но нужно отдать ему должное, смотрелся убедительно. Разумеется, тема покаяния, искупления и прочих духовных поисков зачастую оказывается для многих настоящим испытанием. В данном конкретном случае, несмотря на общую несуразность ленты, Смиту удалось пройти его очень достойно.
Вуди Харрельсон — он появляется на экране совсем ненадолго, но тут же переигрывает главного героя. Именно он — украшение всего фильма.
Режиссер тут явно не справился со своей задачей на сто процентов, с таким сценарием можно было бы развернуться похлеще. Но картину спасет Филипп Ле Сурд, потрясающий оператор, который снимал «Хороший год» Ридли Скотта. И как результат, вышла достаточно эмоциональная, временами практически тактильная картинка с меланхоличным созерцанием топорных, но довольно эффектных, в контексте глянцевитости образов.
Подводя итог, могу сказать лишь одно, мне картина понравилась, но я не считаю, что 62-ое место в «Топ-250» — заслуженно. Хотя, это лишь мое субъективное мнение… | 0 |
На фоне тотального восхищения «Началом» Криса Нолана, захотелось написать своего рода рецензию-триптих на, собственно, «Начало» и фильмы, с которыми стало принятым его сравнивать — трилогию «Матрица» и «13 этаж», вышедшие в стародавнем 1999-м году практически одновременно. Что объединяет эти три картины (если считать «Матрицу» за одну)? Они про виртуальную реальность (далее — ВР). Если спросите, почему не включил сюда «Газонокосильщика», «Джонни-мнемоника» и «Экзистенцию», отвечу — там все же несколько иная подача идеи — скорее, киберпанк.
Итак, триптих, часть первая
Трилогия «Матрица» Энди и Ларри (ныне — Лана) Вачовски.
Бюджет картины в 99-м году составил $63 млн. Немало, но и далеко не запредельно для конца 90-х — в 1991-м году на создание «Терминатор 2: Судный день» было затрачено на $40 млн. больше. Что же Вачовски нам показали за эти деньги?
Начнем с момента сотворения Мира. Иначе — с идеи, задумки, смысловой нагрузки фильма. Не думаю, что осталось много тех, кто за 11 лет так и не удосужился посмотреть хотя бы первый фильм трилогии, благо центральное ТВ неоднократно его показывало, потому не буду широко распространяться по поводу сценарной идеи. Кратко: борьба людей с созданными ими самими машинами. После ряда событий машины стали хозяевами земли, а люди вынуждены держать оборону подземного города Зиона. Здесь напрашивается параллель с главной франшизой 90—2000-х годов — «Терминатор». Так вот, кроме того, машины создали «матрицу» — по сути, программную оболочку, среду, в которой содержится разум и воля тех, кто на самом-то деле взращивается машинами. Более того, эти несчастные представляют из себя всего лишь элемент питания для техники. И вот как раз в этой матрице и обитает тот, которому надлежит согласно пророчествам спасти подземное человечество от гнета машин. Пожалуй, что так.
Нова ли идея? Давайте порассуждаем. Тема борьбы машин с людьми была развернута на экранах еще многими годами ранее, так что с этой точки зрения не столь уж всё оригинально. Если же ставить идею шире, представив машины аргументами «Системы» (с) в противостоянии со свободным человеком, то тут и вовсе идея уходит корнями в глубокое прошлое — не составит ни малейшего труда найти подобные литературные произведения, в сравнении с которыми замысел «Матрицы» — грубая поделка первоклассника.
Так что же мы видим, если копнуть замысел фильма глубже? Вачовски взяли за основу идею классических антиутопий (например, «1984» Джорджа Оруэлла) — противостояние людей системе, а на это ядро навесили оболочку из «Терминатора», отобразив систему в виде технической среды — тех самых машин, с которыми борется население свободного Зиона. Но это уже было, это неоригинально. Тогда… Оп! Вачовски добавляют в «машинную оболочку» виртуальную реальность, этакую надстройку над оболочкой, если провести вертикаль. Но и это мы уже видели — замечательные образчики «экранного» киберпанка — «Нирвана» с Кристофером Ламбертом и «Джонни-мнемоник» с тем же К. Ривзом, вышли несколькими годами ранее. Вачовски, вероятно, понимают, что «Матрица» будет представлять из себя солянку заматерелых идей, потому режиссурно превращают картину в комикс. И, надо сказать, умело это делают — персонажей теперь не тревожат законы физики, сюжету не надо придавать хоть сколь близкие к повседневной жизни действия, зато можно уступить место буйству фантазии — бешеные, сверхНЕреальные спецэффекты, черная кожа, латекс, темные очки даже в тех местах, где и без очков-то вряд ли что-либо разглядишь… Словом, теперь можно выстроить идеальный комикс, которые так любит зритель. Ну, и сдобрить это лирикой — любовью Тринити и Нео. А если еще и щедро удобрить все события в фильме пафосными монологами и диалогами, то можно еще и попробовать встать в один ряд с философскими картинами.
У Вачовски всё это получилось. Но вот же незадача — не совсем понятно зачем, но все это растянуто аж на три части в едва ли не 7 часов экранного времени. Долго, ОЧЕНЬ долго. И, собственно, ненужно. Ибо каждая последующая часть в разы скучнее и бесталаннее предыдущей — прибавляются спецэффекты, драйв, но убирается философия, а сюжет ввинчивается в совсем уж бредоносные глубины.
Собственно, вот она — всеми горячо любимая «Матрица».
Что можно сказать об игре актеров? Думаю, ничего особенного — какая игра может быть в комиксоидальных фантазиях режиссеров? Вовремя поднять ствол, прыгнуть, взреветь двигателем, взлететь, а на крупных планах сделать монументальное выражение лица, дабы дать всем понять, что тех, кого зритель видит на экране — ну просто Супергерои. В итоге, более остальных понравился Хьюго Уивинг — его агент Смит хоть и карикатурен, но больше всех прочих внушает. Остальные просто сыграли свои роли. Спецэффекты очень яркие, красочные, как я уже говорил — совершенно нереальные. И это не комплимент. Звуковая дорожка действительно хороша, здесь сомнений нет. Пожалуй, всё.
Если откровенно, я не совсем понял, почему «Матрицу» сталкивают носами с «Началом». По сути, общего у них — только наличие виртуальной реальности: матрица в «Матрице» (уж простите за тавтологию) и сны в «Начале». Но о картине Нолана не здесь и не сейчас. Позже, позже… | 1 |
Вы что серьезно хотите, чтобы эта хрень боролась за звание «Самый лучший фильм России»?!
В России кино снимают плохо. Очень плохо. Особенно комедии. Особенно пародийные. Хотя, кроме трилогии «СЛФ» пародий, если мне не изменяет память, нет вообще. Вот и получается, что резиденты «Камеди Клаб» уничтожают, так сказать, сам термин хорошей российской комедии, даже если учесть наличие таких замечательных лент, как «Поцелуй сквозь стену» и «Неадекватные люди». Просто человек, заранее зная, что «СЛФ3» — это тупое УГ, пойдет на «СЛФ», дабы в третий раз узреть крах российского комедийного кинематографа, да к тому же число копий «СЛФ» в несколько раз больше, чем у того же «Поцелуя…» или «Неадекватов». А потому, это уже Ваш выбор — что смотреть, а что нет.
Чем же так привлекает зрителей эта убогая трилогия? Первое — это, конечно же, якобы пионерство Харламова и Ко в доселе невиданном жанре — российская пародия. Кому-то первый «СЛФ» показался смелым, кому-то великолепной комедией, кому-то, то бишь большинству вменяемых людей — бесполезным, никчемным видеороликом и судьбе кучки лохов и даунов. Вторая лента зарекомендовала себя с немного лучшей стороны, потому что хронометраж был уменьшен, а потому сортирные шутки занимали всего-то 50% экранного времени, да и сюжета как такового не было. Но зато была мораль. Маленькая, стандартная, но это все же лучше, чем ничего. Ну, а перед нами третья часть самой идиотской франшизы российского, да, наверное, и мирового производства — «Самый лучший Фильм 3дэ». Да, да, именно так убого выглядит приставка, означающая, что фильм представляет собой не больше, чем результат пятерки по труду.
Сюжет вовлекать не в силах, а потому ощущение того, что слова о ежесерийном регрессе франшизы начинают оправдываться с первых минут. Бросается в глаза даже не вторичность линейной истории, а то, как глупо она выстроена. Кадры сменяются кадрами, а кроме тупых выражений лица Харламова мы не имеем ровным счетом ничего. Его самолюбие, видимо, возросло до небывалых высот, когда он понял, что можно просто много говорить о себе и снимать чушь (как сейчас делает и говорит Махалков) и думать, что ты царь и бог. Но тот же Михалков имеет на лицевом счету картины, по меньшей мере, качественные и отлично поставленные, а Харламов, кроме парочки забавных перфомансов на сцене «Камеди Клаб», может заявлять о себе, как человек, опозоривший на весь мир нашу страну своими тупыми пародиями. И если опять вернуться к анализу фильму, то можно наблюдать очевидный провал именно постановки, потом что «СЛФ3»:
Во-первых, кино это скучное. Мало того, что сюжет не изобилует действительно трэшевыми сценами, как было в первой и второй части, да к тому же, все это выглядит слишком банально и не эксцентрично. И если первую часть смотреть было неприятно, зато в ней была куча того, чем «СЛФ3» гордится не может, хотя этим никто и не рискнет гордиться, то в третья часть и термин «смотрибельность» — понятия разные настолько, что и представить себе нельзя. Просто, понимаете, «СЛФ1» при всем своем безумии, был примером кинематограф тупого, но более-менее вовлекающего в ход действия, пусть и посредством форменного киноонанизма. В данном же случае нет ничего в какой-то ничтожной степени любопытного и маломальски яркого, то бишь такого, над чем многие все же смеялись. Это я о «Мы все говно!» и «Ока-Мерс». В случае нынешнем, так называемый фильм являет свету бесцельный набор кадров, которые связать можно лишь с помощью наркотиков, травы, алкоголя или IQ ниже 53. В общем, этот как раз для Вас, мои дорогие любители пива, семечек, подъездов и лавочек.
Во-вторых, «Самый лучший фильм 3» насколько скучен, настолько и не смешон. Точнее как, смешно наблюдать за тщетными попытками сделать кино чуточку вменяемое и адекватное. Зацикленные на film-making идиоты, вроде Харламова, предстают в своем любимом амплуа и весь «фильм» занимаются деланием как раз таки своих кинематографических недоразумений. Семь основных и единственных «пародий» — это, по мнению создателей, самые очевидные претенденты на роль «Самого лучшего фильма России», только непонятно, почему среди всех этих чудовищно-аморальных лент делает в целом хороший «Кандагар». Говорят, «Стиляги» — фильм тоже неплохой, но мне его, к сожалению, еще не удалось увидеть. К слову, пародия на танцующих бунтарей была лучшей во всем «фильме». Что до «Тараса Бульбы», «Черной молнии», «Адмирала», «Утомленных солнцем 2» и «Книги Мастеров», то все это выглядит максимально бездарно, или, проще говоря, это все полное УГ.
Подводя итог этому наихудшему представителю жанра «российская комедия», который порой все же радует немногочисленными лентами достаточно высокого уровня, сказать следует лишь то, что за неимением того же Галустяна, все это смотрится так плохо, что сразу подмечаешь ужасно обставленный «продакт плэйсмент», который в прошлых лентах был менее очевиден или хотя бы скрашен тупыми шутками.
{Вот что может сделать с человеком пятёрка по труду} | 0 |
«Заложница» — это фильм, держащийся исключительно на стараниях трех человек, Люка Бессона спродюсировавшего фильм и написавшего пусть и пафосный, однако довольно неплохой сценарий, Пьера Морела, снявшего «13-й район» и добавившего нужный драйв «Заложнице», и Лиама Нисона, придавшего драматизма происходящему, тем самым немного изменив сам жанр картины, который, чует мое, сердце изначально был совсем другим.
И самое интересно, что это трио создало не просто боевик из разряда «посмотрел, и забыл», они сделали крепкий драматический боевик который затягивает с самого начала и не отпускает до самых финальных титров, для Бессона это в последнее время кстати нонсенс.
Сюжет фильма, к немалому сожалению банален до невозможности, главный герой, секретный агент в отставке Брайан живет скучной жизнью, не предвещающей ничего хорошего. У него, конечно, есть друзья, с которыми Брайан встречается раз в неделю вспоминая о былых годах, когда он был еще молодым и мог без одышки пробежать несколько километров, замочив по дороге сотню-другую врагов. Но сейчас другие времена, он целыми днями склоняется но городу без дел, а единственная любовь жизни, его дочь Ким, живет с матерью и богатым отчимом начисто забыв о родном отце. И тут, после исполнения Ким семнадцати лет, она неожиданно решает поехать с подругой в Париж, якобы для посещений музеев. Бдительный родной отец изначально не хотел ее туда отпускать (как мы знаем в Америке для выезда за границу несовершеннолетней девушке нужно разрешение обоих родителей), но под давление жены сдался. Как оказывается позже, Брайан не зря так волновался, т. к. во Франции Ким и ее подругу похищают албанские бандиты, занимающиеся торговлей людьми. И тут в дело вступает наш герой, он едет в Париж готовый разнести город в пух и прах, только бы найти дочь. Именно с этого момента веселье и начинается…
Как было сказано немного выше, весь фильм держится на трех людях. Но если Бессон и Морел находятся за кадром, то Лиам Нисон всю продолжительность ленты солирует на экране, так что его можно по праву считать главной звездой «Заложницы». Выше всяких похвал сыграв отца, больше жизни любящего свою дочь, он не скатился к излишней банальности, как это обычно бывает. Как ни странно это звучит, но его герою действительно веришь, такие люди как он, весьма опасны, так как они могут пойти на любую крайность ради спасения любимого человека (мои слова хорошо подтверждает эпизод с ранением Брайаном жены своего друга), и они остановятся лишь в двух случаях, когда добьются желаемого либо в случае своей же смерти.
Очень тяжело смотреть на Брайана в эпизоде похищения Ким, его глаза полностью передавали состояние души, безысходность, при всем своем желании он ничем не мог помочь дочери и ему оставалось только слушать его крики сжав зубы. Очень сильный эпизод. И так весь фильм, Нисон ни на минуту не дал себе расслабится, сыграл ровно и, безусловно, достойно. Не буду говорить что это его самая лучшая роль и все такое… нет, это отнюдь не так, но то, что роль Брайана не самая последняя в карьере Нисона, это факт.
Подводя итоги, скажу, на редкость сильный драматический боевик, разочаровывающего в последнее время продюсера Бессона с достойным Нисоном в главной роли, который меня если честно просто поразил. Рекомендую. | 1 |
Бессмысленное кино, снятое по избитым клише, с нулевым сюжетом, неубедительной игрой актеров и закосом под Голливуд. Фильм с первой же секунды вызывает подозрения, в глаза сразу бросаются ужасная игра актеров и корявая съемка. (Мне, вообще, по началу показалось, что это какой-то рекламный трейлер, который зачем-то пустили перед фильмом. Но я, как оказалось, ошибся). Если первое постепенно становиться более-менее приемлемой, то операторская работа просто убивает. Прямо в сердце. Все боевые сцены сняты «пьяной» камерой отчего происходящее на экране никак не воспринимается. Какая-то нарезка непонятных кадров. Может быть я грешу на оператора, может быть в этом виноваты монтажеры.
Фильм очень короткий (это единственный его плюс), всего 90 минут, но для создателей фильма и этого было много, чтобы вписать в этот хронометраж сюжет, поэтому перед нами снова и снова прокручивают уже показанные сцены, под отвратительную музыку, от которой хочется выключить звук. Множество абсолютно идиотических сцен, которые придают и так убогому фильму еще больший налет голливудщины. Ну скажите, зачем при каждом выстреле из снайперской винтовки показывать коряво анимированную пулю с выцарапанным на ней «Slove»? Где-то такое уже было, не находите? И так на каждом шагу! Эту сцену скопировали из одного «шедевра», ту — из другого. Ну, а девочка играющая в компьютерную игру под названием «Slove» это просто верх тупости! Фильм предсказуем от начала до конца. Да, есть пара забавных моментов (гаишники, мужик играющий в стрелялку), но они смотрятся неплохими лишь на фоне всего остального кошмара. Герой Сергея Юшкевича слизан (опять) со злодеев из забугорных боевиков. Хоть он и хорошо справился со своей ролью, но, ей-богу, смешно на это смотреть. В русском кино да такое? Нет уж, увольте.
В итоге: ни интересной задумки, ни сюжета, ни-че-го. Остерегайтесь подделок! | 0 |
Несмотря на элементы боевика главной темой мультфильма является противостояние между добротой наивности и маниакальным помешательством. То есть зрителю показано чёткое разграничение между «плохими» и «хорошими». Но на самом деле в верности своих суждениях заблуждаются все 3 стороны — и мальчик, и злобный инспектор и сам робот вокруг которого и возникает конфликт.
Мальчик в силу своего безрассудства, совершенно типичного для его возраста, вообще ничего не воспринимает в серьез. Он лишь борется за своего нового друга, который полюбился ему потому, что разделяет его наивность и любознательность.
Инспектор заблуждается в своём помешательстве на жажде уничтожения всего неведомого без выяснения причины. Он не понимает, что опасность создаёт лишь он сам своей агрессивной реакцией на неизученное.
Робот же заблуждается в том, что на самом деле он хороший: «Я не ружьё!» Если агрессивная реакция заложена в нём изначально и включается бессознательно, то именно это и является его истинной сутью. Он выглядит безобидным лишь до тех пор, пока его истинная воинственная суть не найдёт себе применение. А его наивность — лишь порождение его глупости. Ведь будучи просто средством массового уничтожения сложный интеллект не требуется.
Каждый персонаж питает собственные иллюзии не пытаясь взглянуть на ситуацию объективно. Каждый из них не имеет собственной полноценной идеологии и действует по первому эмоциональному порыву. Впрочем это очень жизненно. Очень немногие из людей могут похвастаться дальновидностью. Каждый отстаивает свою недоразвитую простенькую идею и агрессивно реагирует на всё, что от неё отличается. Но без столкновения противоположных интересов не был бы создан конфликт и в сюжете не было бы интриги.
Концовка разочаровала. Герой принёсший себя в жертву ради мира не должен воскресать. Это нарушает равновесие между добром и злом и занижает ценность жертвы. Жерва как раз в этом и заключается — продолжение жизни ценой одной крупной безвозвратной потери. А если потеря восстанавливаема, то она и не потеря вовсе и ничему не учит. Чтобы заслужить право жить дальше, надо иметь смелость отпускать прошлое, жертвовать привязанностями. | 0 |
Чесно признаюсь — я уже давно разочаровался в русских фильмах. Поэтому и не жду от них ничего особенного, что могло бы меня поразить. Постоянные русские «блокбастеры» с яркими плакатами и убойными трейлерами завораживают, но, к сожалению, обычно кроют за собой скучную пародию на какой-нибудь американский боевик. Вот, и в Коде не без этого. Вообще, пора бы прекращать снимать всю эту муть со спасанием мира.
Еще одно откровение — Код я посмотрел только из-за Анастасии Заворотнюк. И даже не из-за ее таланта. Просто ожидал ее сцены в душе.:) Настя, конечно же красивая, но весь фильм не может держаться только на ее симпатичной фигуре. Тем более такой разрекламированный и ожидаемый. Сцена, где Дарья (Заворотнюк) врезается в автомобиль Луи (Перес) напомнила мне о няне Вике. Та же нетерпимость, тот же темперамент… И тот же абсолютно спокоен богатый дяденька, который эту темпераментную даму успокаивает.
Еще один минус — кабинет ЦРУ-шника обставлен в русском стиле — большой стол, полно бумаг и огромный стальной сейф. Не очень похоже на то, как обставлены кабинеты тех же ЦРУ-шников в американских боевиках.
Вообще фильм полон недочетов. В сцене, где вертолеты обстреливают американцев и арабов, у одного охранника при падении вылетает обойма пистолета. Бой Заворотнюк и Переса трудно назвать поражающим и реалистичным. Венсан разбрасывает Настю, как в мультфильмах. Сцена, где Дарья, пробежавшись по лестнице в плаще, выбегает на улицу и удивительно точно стреляет, убивая, всех с одного выстрела просто фантастическая. Ей не надо ни прицеливаться, ни отдышатся, ни даже остановится. Но бандиты на удивление косорукие.
Не могу больше ничего написать. Как написано в теме комментария — Нет слов. Не потому что поразило. Просто все это мы уже видели. Все об этом уже сказано, написано и обговорено. Это всего лишь очередная копия боевика. Копия от копии от копии… | 0 |
Для начала хотелось бы высказаться касательно идеологической составляющей и степени эмоционального воздействия, ибо такое высокое место в ТОП`е обязывает фильм как минимум показывать оценку хорошо.
Но что можно ожидать от фильма про школьного учителя, который привносит радикальные идеи в патриархальную консервативную систему образования элитной школы, глоток распутной свежести в ряды гормонально и эмоционально активных тинейджеров, живущих под гнетом морали и традиций старшего поколения? Историю о долгой дороге признания, перерастающего в почтение, обильно приправленная пафосом и юношеским максимализмом, мечты и первая любовь; затем — драма, крах, изгнание, и реабилитация невинного мученика. Обычный семейный фильм с четким разделением на добрых и злых персонажей и совершенно определенной мотивацией. Да. Наверно, так и есть, ничего оригинального, но тем не менее смотреть фильм было приятно.
Робин Уильямс хорош как всегда, персонаж напоминает его роли в фильмах «Заплатка», «Король-рыбак». Особенно приятно было смотреть на игру молодых актеров, успевших уже стать звездами первой величины.
В итоге можно сказать, что все сочувствующие подобным картинам будут довольны, остальные по крайней мере не будут разочарованы. | 1 |
Редко встретишь фильм, во время просмотра которого ты действительно думаешь. Рассматриваешь одну проблему с разных точек зрения. Не отрываешься от происходящего на экране действия и в то же время ведешь философскую дискуссию с самим собой.
Я сожалею, что не читала роман, по которому был снят фильм. Не знаю, насколько хорош «Бойцовский клуб» как экранизация, но как самостоятельное произведение — он прекрасен.
Человек всегда пытался подавить животные инстинкты, как подавляют хищника, запирая его в клетку. Однако заточение всегда заканчивается — либо клетка сломается, либо зверь умрет. Но инстинкт-то бессмертен.
Тайлер Дёрден умело играет на животной сущности человека. Используя силу стадного чувства, он создает собственную группировку, цель которой — уничтожить порядок, стереть все нормы. В какой-то степени Тайлер прав — идеальное общество можно построить, лишь полностью уничтожив старое и порочное. Но будет ли мир Дёрдена идеальным?
Так чем цепляет этот фильм? Во-первых, атмосфера. Особенно действует на мозг помещение клуба. Во-вторых, актерская игра. Дуэт Нортона и Питта идеален — сложно представить кого-либо другого в роли Рассказчика и Дёрдена. Единственное, что не понравилось — то, что ближе концу Брэд Питт начал напоминать сутенера. Ну слишком уж противно это смотрелось.
Однако этот фильм стоит посмотреть. | 2 |
Воодушевившись новогодними праздниками и находясь в сказочном настроении был приобретен билетик на новую «сказочку» товарища Кончаловского. В последствии стало ясно, что более страшного культурного удара мой организм себе и представить не мог…
Во всей «сказочке» улыбку вызывала лишь домработница. Об остальных — поподробнее:
Щелкунчик — визуальный образ не вызывал ни особого отвращения, ни глубокой симпатии, а вот голос… при первых репликах этого героя захотелось завыть. Передергивало до титров. Кроме всего прочего отмечались несуразные движения, реплики (имеется ввиду смысл) и многие другие минусы персонажа. В итоге сказочный герой превратился в экранную страшилку — чем меньше его в картине — тем лучше.
«Подружка Щелкунчика» — в общем и целом ничего… Вот только в кадре «про лямур» было очень даже не легкое недоумение… Во-первых молодо-зелено, во-вторых Щелкунчик Кончаловского более уверено мог взбудоражить нутро на слова «меня от тебя тошнит» чем на «люблю».
Фея — еще одно доказательство того, что жена не всегда украшение — в данном случае картины. Совсем не сказочное платье (а как можно было бы одеть эту мадам, какой мог бы быть полет фантазии). Не совпадения в озвучивании своего же текста.
Порадовали игрой отец Феннинг, дядя и прислуга, как было отмечено выше.
Про мышей-гитлеровцев и лагерные заводы и вспоминать не хочется. Отмечу лишь как зал отреагировал бурным «фи» на цветочный дождик в финале. Кадр поистине глупый, несуразный и пошлый.
| 0 |
Каждому человеку в жизни нужна мечта. Не какая-то абстрактная, глобальная — нет, обычная, понятная и актуальная именно для него. Конечно же, она не должна быть очень уж простой и легко осуществимой — иначе, какая же это мечта? Но в то же время, мечта не должна быть и ирреальной, воплощение которой и в мыслях представишь не сразу. Знаете, что-то похожее на укус собственного локтя: штука, на первый взгляд, простая, а поди ж, попробуй реализовать…
И если такой мечты нет, жизнь становится похожа на череду однообразных обыденных дней, ничего не содержащих, ничего не несущих. Монотонное преодоление скуки, а не движение вперед, не самосовершенствование. И смысла в такой жизни не так уж и много — и чем отчетливее это понимает человек, тем сложнее ему проживать каждый день, тем нужнее ему мечта.
У каждого из героев фильма до поры до времени ничего похоже на такую мечту и нет. Доктор Пауэлл все больше пропадает на работе, все меньше и меньше обращая внимания на семью и детей. Пациенты Манхэттенской клиники тяготятся своими страхами и новыми порциями лекарств. Астрофизики просто варятся в своем котле обсерваторий.
Но все меняется с появлением странноватого на вид человека, называющего себя Протом и представляющимся пришельцем с далекой планеты Ка-Пэкс. И нет ничего удивительного, что Прот представляется людям сумасшедшим. Однако слова и поступки этого чудаковатого любителя земных фруктов оказываются столь убедительными, что волей-неволей ему приходится поверить. И астрофизикам, и скептику Пауэллу, наверняка повидавшему за свою практику разных «пришельцев».
Каждому из героев Прот дарит ту самую необходимую мечту, причем не какую-то общую, единую для всех, а персональную, простую, но предназначенную каждому: конкретному пациенту, Пауэллу или астрофизикам. Они начинают ощущать вкус жизни, воспринимать мир шире, острее, не ограничиваясь рамками и условностями. Прот помогает понять: шанс быть счастливым дается каждому, просто нужно дождаться и не упустить его, увидев синюю птицу удачи.
Безусловно, единого ответа на вопрос, кем на самом деле является столь пронзительно сыгранный Кевином Спейси герой — синей птицей-пришельцем с Ка-Пэкс Протом или несчастным парнем из американской глубинки с психическим расстройством, вызванным личной драмой, Робертом Портером — нет. На этот вопрос каждый для себя может ответить сам: если хотите, это лишь проблема выбора, кто лично для Вас более убедителен — Спейси или Бриджес.
Да это и не так уж важно. Потому что, говорят, подкова приносит удачу даже тем, кто в это не верит. | 2 |
Начать хочется с того, что смотрел я этот фильм в кинотеатре. К сожалению, когда мы пришли туда, из фильмов шел только «Темный мир». Нужно было «убить» время до тренировки, поэтому и решили поспать в кинотеатре, но как тут поспишь, когда на экране творится такое… Уж лучше бы мы смотрели 2 часа на то, как бомжи собирают мусор из помоек, чем «ТМ». Идиотизм начинает творится на экране буквально с первых секунд. Расписывать всю комичность данной картины я не буду, ибо это должен видеть каждый сам.
Теперь хотелось бы упомянуть о сюжете. Если, конечно, события в фильме можно назвать таким красивым словом. Сценариста «Темного мира» нужно проверить на применение психотропных препаратов. Написать подобную чушь можно лишь в состоянии ломки. Расписывать тут также нечего, ибо, во-первых, все настолько запутано и бредово, что мозг среднестатистического россиянина не выдерживает потока ахинеи на единицу времени и сдается, а во-вторых, я почти все уже забыл.
Идея ведьм, вампиров и прочей ерунды не нова в принципе. Но какие к черту ведьмы, когда мы живем в 21 веке, вокруг цивилизация, и если не наткнешься в электричке на цыганку, то и вовсе усомнишься в существовании ведьм. Ладно там Сумерки допустим снимают: там хоть как-то можно смотреть, пускай и с тазом, чтобы блевать от анорексии главной героини и стероидных качков: обгоревшего в солярии и того, который больше похож на лист А4 своим цветом кожи. Но тут то что? Фильм не выкупает абсолютно ничем.
Спецэффекты. Весь бюджет фильма, видимо ушел на спецэффекты. Ибо с актерами, отчисленными с первого курса ВГИКа за дебилизм, расплачиваться не надо. Хотя, какой уважающий себя человек, снимется в таком кино? Это все равно, что сегодня Том Хэнкс получает Оскара за «Форреста Гампа», а завтра играет роль телепузика Тинки-Винки в одноименном «экшене». Выражение лица у главной героини в фильме «Темный мир» такое, будто она не понимает, за что ей такое наказание сниматься в этом…
У меня такое чувство, будто я сегодня в МакДаке больше заплатил, чем бюджет этого фильма. Летающие бабы, кинутое на 100500 метров копье, попавшее в человека, летящего в вертолете (!) — это еще не самое бредовое, что вы увидите в фильме «Темный мир». Абсолютно шизанутый процесс посвящения в ведьмы: главную героиню топят в реке, а она ржет, вместо того, чтобы барахтаться. Неужели, ради выработки гормона счастья теперь нужно топиться в водоемах? Как бы отчаянные фанатки данного «шедевра» не пошли плавать в Москва-реке или еще хуже в Неве, чтобы стать ведьмой. И вообще, нужно снять из этого фильма, что-то на подобие с сериалом Зачарованные. Сезонов на 10 минимум, т. к. фантазия у сценариста я смотрю бездонная.
Диалоги в фильме писал по меньшей мере 7-классник, прогуливащий литературу. Слова, которые выпускают из своего рта актеры лишены всякого смысла. Попытайтесь посчитать, сколько раз Елена Панова говорит слово «ведьма» в различных падежах. По-моему, раз 700 минимум. А концовка вообще убивает. Персонаж по имени Костя, с помощью фотоаппарата и видеозаписи (точно не помню уже) остановил солдат. Те просто остановились как вкопанные и терпели, пока их мочили злобные студенты. Но вся суть в том, как он их остановил. Костя говорит:" Вы че в институт на лекции не ходили? Если произнести какую-то хрень, то красноармецы перестанут двигаться. Я типо уже на волках опробовал» Это в каком институте учат останавливать ВДВ-шников и волков с помощью заклинания? В НИИ БАЦА может? Ладно там ВДВ-шника можно остановить с помощью баклажки пива. Но вряд ли он разрешит после этого избивать себя. Не советую проверять данный способ, особенно 2 августа.
Это очень пугает, что каждый психопат считает нужным снимать подобную чушь. И это показывают в кинотеатрах, за это с людей берут деньги. Неужели нет никакого кинематографического цензурного комитета? Почему снимать и показывать широким массам подобные фильмы можно, а писать правдивые, пускай слегка и нецензурные отзывы по ним нет? Ведь наверняка, этот отзыв модераторы сочтут неэтичным и забракуют его, а при его написании я старался куда больше, чем режиссер этого говна. Если же его опубликуют (в чем я глубоко сомневаюсь), то мой вам совет граждане, не относитесь серьезно к фильму «Темный мир», считайте, что это прикол от Антона Мегердичева и не более. Претендовать на качественное фэнтези, или мистику, да хоть мюзиклом это назовите, «ТМ» не может. | 0 |
Не могу понять в чем дело… Я очень ждала этот фильм, в первую очередь из-за актерского состава, просто была уверена, что и Роберт Дауни-мл. и Джуд Лоу будут просто великолепны на своих местах, кроме того, всегда любила Конан Дойля в принципе и истории про Шерлока Холмса в частности. Ну и потом я видела трейлер, и он показался мне просто замечательным. В общем, фильм был долгожданным и многообещающим.
И вот вчера я наконец его увидела. И была немало удивлена, потому как фильм не произвел на меня никакого впечатления. Сама удивилась: рейтинг высокий, рецензии сплошь положительные, может я чего не понимаю…?
К актерам нет никаких претензий, роли как будто были написаны именно для них. Образы яркие, колоритные, каждый на своем месте. Но характеры на мой взгляд не раскрыты до конца, из жизни героев выхвачен кусок, информации в котором мне показалось недостаточно.
Сюжет, который поначалу кажется интригующим, во второй половине становится затянутым и совсем не запоминающимся. Весь фильм я ждала, что вот-вот что-нибудь случится и мое мнение о происходящем изменится. Но этого так и не произошло.
В то же время юмор по-английски тонок и местами вызывает улыбку.
В общем за двумя-тремя яркими моментами с драками и погонями, скрывается довольно серая и малозапоминающаяся история. По крайней мере так мне показалось.
Я увидела заурядный приключенческий детективный боевик с 2-мя хорошими актерами в главных ролях. У меня нет привычки жалеть об увиденных фильмах, я хотела посмотреть — я его посмотрела, но повторно пересматривать мне его не захочется.
Да простят меня поклонники Гая Ричи.
(1 балл добавила только за замечательных актеров) | 1 |
Слава богу, прислушалась к своему внутреннему голосу и не внесла свой посильный вклад в доходы кинотеатра! Смотрела в одиночестве на экране компьютера данный результат группового бредового сознания выпускников любимого мной КВНа и менее любимого Comedy. Причем, смотрела — это громко сказано, я просто щелкала мышкой в поисках более или менее внятной сцены. Естественно, не нашла.
Сразу вспомнились слова Мастера Шифу: «Теперь есть нулевой уровень…» Поистине жалко тех, кто не стал дожидаться пиратской версии, а решил посмотреть ЭТО на большом экране. Зато теперь ясно, что цензуры в стране действительно нет. Такое ощущение, что либо у ребят до времени началась деменция, либо это очень запущенная форма ЗПР. Больше всего поразило, что в скором времени ожидается премьера СЛФ-2. У создателей явно не все в порядке с самооценкой.
На данном фильме можно проверять уровень развития человека. Если понравился — добро пожаловать в мир слабоумных… | 1 |
Прошло уже много времени с моего первого просмотра этого фильма. И должна признать: не впечатлило! А мне так его рекламировали, нахваливали, восхищались буквально этим фильмом, особенно тем как сыграла Джоли, новыми открывшимися гранями ее актерского таланта. Я задумалась: а вдруг, я невнимательно смотрела и что-то пропустила. Пересмотрела раз, на второй усадила родителей смотреть, на третий посмотрела с парнем. И НИ-ЧЕ-ГО! Я увидела только надменное, холодное, отчужденное лицо с ярко накрашенными губами. Сколько кадров было потрачено, на то(!) чтобы акцентировать внимание на этой «красоте неземной»! В общем мое мнение даже после многократного просмотра этого фильма не изменилось.
Я конечно же не буду отрицать, что это самый интеллектуальный фильм с ее участием, но… если говорить жаргоном, то: не айс.
История, на которой основан фильм, конечно же не может оставить равнодушным никого. Особенно, если учесть, что фильм основан на реальных событиях.
Преступление против детей — самое ужасное, что только может быть. Мать, которая потеряла ребенка — нуждается в самом бережном, заботливом обращении. Такая женщина нуждается в поддержки и сочувствии. Но нельзя вставать у нее на пути, потому что материнская ярость — страшная вещь. Нет ничего более мерзкого органов власти, которые готовы идти на все ради сокрытия собственных ошибок. И нет ничего долговечнее чем Надежда.
На мой взгляд, единственным действительно сильным моментом становится воссоединение другого мальчика со своей семьей. Потому что именно в эти мгновенья появляется надежда на то, что все закончиться хорошо. Что жизнь героев еще имеет шанс вернуться в свою обычную, счастливую колею. И одновременно со всем этим ты проникаешься уважением к людям способным верить и ждать.
Фильм заслуживает оценку 7, но из-за невыразительности актерской игры ставлю только | 1 |
«Престиж» — экранизация одноимённого романа Кристофера Приста, которой занялся ныне популярный режиссёр Кристофер Нолан. Не имея ещё большого опыта в кино, этому человеку удаётся снимать по-настоящему качественные и интересные картины, получающие, в большинстве своём, только положительные отзывы от восторженной публики. Если Нолан и дальше будет радовать зрителей такими вот увлекательными художественными фильмами, вероятнее всего он удостоится титула культового режиссёра, ну а пока что его можно назвать одним из самых талантливых людей в Голливуде, ведь в своих работах он не гонится за одной только прибылью, а, в первую очередь, создаёт картины с целостным, грамотно проработанным сценарием и, хочется подчеркнуть, абсолютно не прибегает к помощи всевозможных клише. Также на экране можно наблюдать уже сложившийся продуктивный тандем Кристофера Нолана и Кристиана Бейла, получивший своё начало ещё в кинокомиксе «Бэтмен» и продолжающийся по сей день.
Такие фильмы, как «Престиж», держаться практически на одной только интриге, которую нужно мастерски сохранять до самого конца, дабы ближе к кульминации зритель был поражён неожиданным поворотом сюжета. Смог ли Нолан добиться такого эффекта? Однозначного ответа нет. Вроде бы предугадать какое развитие получит история двух враждующих между собой иллюзионистов точно невозможно, но всё же человек, который внимательно следит за тем, что происходит на экране, ближе к финалу уже будет примерно догадываться какой исход она может иметь. В отличии от многих людей, которые провели параллель между «Престижем» и такими фильмами, как «Иллюзионист», вышедшем в том же году, но не сыскавшем подобной популярности и провального «Смертельного номера», картина напомнила мне больше шоу-программу «Тайна великих магов», где также были раскрыты секреты фокусников. Вот только если в ней внимание публики акцентировалось на технической стороне трюка, то работа Кристофера Нолана зацикливается не на выполнении того или иного фокуса(Их разнообразие не так уж и велико), а на человеческом факторе каждого из двух главных героев. Роберт и Альфред обладают отдельными драматическими линиями, которые постепенно переплетаются воедино. Борьба за лидерство, имеющая место в жизни каждого человека, показана как бессмысленная трата времени, не стоящая тех жертв, на которые идут люди, чтоб подчеркнуть своё превосходство над остальными. Режиссёру удалось сохранить нейтральную позицию и не симпатизировать ни одному из персонажей, среди которых нет чётко выраженного мерзавца. Каждый из иллюзионистов обладает как отрицательными, так и положительными качествами в своём характере, отчего зритель сам решает на чью сторону ему следует встать. Стоит заметить, что картина Кристофера Нолана не является исторической, а граничит где-то между реальностью и фантазией. Назвать «Престиж» полностью фантастическим фильмом вроде бы нельзя, также как и утверждать, что подобное могло бы иметь место в реальной жизни. Режиссёру удалось найти «золотую середину» между двумя разными жанрами и взять её за основу своей киноленты.
Даже не смотря на то, что бюджет в 40 000 000 долларов не позволял Нолану приобрести для своей картины дорогие декорации и костюмы, которые бы на сто процентов соответствовали своей эпохе, он всё же смог, пусть не совсем точно, но всё-таки передать атмосферу Англии конца 19 века. Не могу сказать, что операторская работа привела меня в восторг, так как «картинка» получилась небогатой на цветовую палитру, но тем не менее особых нареканий к себе тоже не вызывает.
Актёрские работы в фильме конечно же сильные, да это и не удивляет, если учитывать, что в проекте приняли участие такие люди, как Кристиан Бейл и Хью Джекман. Ни один из них не уступал другому, в плане актёрской игры. В очередной раз зритель мог убедиться в их профессионализме. Вот именно таких звёздных дуэтов, где каждый из актёров может полностью продемонстрировать свой талант, и ждёт публика. Жаль, но Скарлетт Йоханссон порядком разочаровала. То ли ей роль такая досталась, то ли она особо и не старалась вжиться в свой образ, но рядом с Бейлом и Джекманом смотрелась, как очень слабая актриса, хотя она уже не раз доказывала то, что серьёзные драматические роли ей под силу. Про остальных сказать нечего, ведь их героям были отведено незначительное место в картине.
Не смотря на то, что братья Нолан во многом изменили историю первоисточника, «Престиж» получился весьма увлекательным фильмом, а что самое главное, хронометраж в два часа совершенно не утомляет, ведь время, потраченное на просмотр киноленты, пролетает быстро и незаметно. Без сомнений, «Престиж» — одна из лучших работ Кристофера Нолана, которая стоит того, чтоб её посмотреть. | 2 |
Как обычно это у нас бывает, идея фильма была весьма интересной, но как следует воплотить ее так и не удалось.
Особенно хочется отметить операторскую работу. Конечно, я понимаю, что дрожащее изображение — это специальный эффект, но через 10 минут после начала просмотра это стало меня уже раздрожать, было такое ощущение, словно я не могу сфокусироваться. Да и изображение казалось смазанным и нечетким.
Практически вечь фильм — это мрачные картинки, сменяющие друг друга с большой скоростью.
Сейчас я не могу даже вспомнить лица главных героев. Единственное, что осталось в памяти — это их глупое и бессмысленное поведение. Борясь со страхом, они сидят в одиночестве дома или бродят по пустынным улицам, принципиально, наверное, не включают в комнатах свет, думают о какой-то ерунде. Их переживания поверхностные, кажется, что им и жить то незачем. До сих пор не пойму, что представляют из себя эти мертвые дочери (кажется, они похожи на героиню из «Звонка»), да и в самом сюжете есть много неясного.
Последняя сцена особого впечатления не произвела, но 2-3- мурашки вызвала, поэтому моя оценка этому фильму — | 0 |
Фильм-революция. Фильм прорыв. Кинематограф вышел на новый уровень.
Этот фильм является одним из запоминающихся моментов моего подросткового детства. Мы все проживали жизнь Нео, начиная с первой Матрицы и заканчивая последней, третьей.
Отличный актерский состав — Киану Ривз — молодой, перспективный актер в лучшие годы своей карьеры; Кэри-Энн Мосс идеально вписывается в общую картину фильма, ну, и конечно Морфиус — Лорренс Фишберн. Я считаю, что роль Морфиуса в данном фильме особо значима, и именно Лорренс подходит так, как не подошел бы ни Гари Олдман, ни Шон Коннери, ни кто бы не был другой.
Философия — то, что прежде всего хотели выразить братья Вачовски. Но в Матрице они пошли еще дальше — невероятные спецэффекты с наисовременнейшими технологиями, которых никогда не было! Это было потрясающе для того времени. До сих пор фильм смотрится на одном дыхании. Это как Звездные Войны нашего поколения 90х.
Кому-то в этом фильме важна именно философская проблематика, поиск смысла жизни, отраженного в фильме, кому-то интересны именно спецэффекты. Каждый находит в этом что-то свое.
Но иногда все же задумываешься, а реально ли все это, то что ты видишь, то, где ты живешь, то, что называется твоей реальностью. Матрица заставляет обдумать этот вопрос еще раз. | 2 |
Потрясающее чувственное кино, об негативных отношениях двух братьях, которые позже перерастают в самую настоящую дружбу. Один из них простой брокер, торгующий машинами, дела идут неважно, и казалось бы, происходит одно страшное событие погибает отец, но Чарли все равно, это несчастье никак не воспринимает он и даже не хочет ехать на похороны. С отцом у него не лады были, и он ушел из дома, но все же девушка уговаривает его поехать на похороны отца. Однако он знает, что все наследство оставлено какому-то брату, Чарли о нем ничего не знает и находится в замешательстве. Все же он узнает, что его брата, когда Чарли было три года, был отправлен психологическую больницу. Его брат аутист, он живет в своем мире, он абсолютно не понимает и не осмысливает свои действия, он даже не знает цену деньгам, которые ему оставил отец. Чарли похищает Рэймонда, он даже не знает, зачем это сделал. Рэймонд бесит поначалу Чарли, но со временем, Чарли все осмысливает и благодаря череде событий, у него появляются самые настоящие чувства.
Фильм просто блеск, сама идея фильма раскрыта гениально, сцена общения между братьями отснято и задевают до глубины души. У Рэймонда строгий распорядок дня, он знает его наизусть и живет по нему, но, уехав с Чарли все, оказалось, по-другому. Рэймонд требует, чтобы все было, как по его распорядку в приюте, и при не соблюдении начинает вести себя, как ребенок, Чарли это все бесит, он начинает кричать на Рэймонда, хотя делать этого нельзя.
Том Круз конечно актер слишком уж «попсовый», поэтому радует далеко не всегда, но здесь одна из его лучших ролей, играет он просто потрясающе. Сначала простой эгоист без каких-либо глубоких чувств и жалости к другим, но все оказалось обманчиво, после поездки с братом, у него появляются человеческие чувства и в конце поездки он понимает, что не может без брата, и хочет, чтобы тот остался с ним. Дастин Хоффман тут просто великолепен, как он играет аутиста, надо просто увидеть, ни разу не засомневался, что передо мной всего лишь актер, потрясающее исполнение роли, впрочем, Дастин великий актер, смотреть на его игру всегда вызывает большой интерес, абсолютно заслуженный Оскар за данную роль. Его персонаж очень сложный и к тому же запоминающиеся, во время просмотра сопереживаешь ему, человек он хрупкий, не осмысливающий свои действия, и вполне с ним может случиться какое-нибудь несчастье. Да он любит Чарли и любил его еще, когда тот родился, он не виноват в своих ошибках, он таким родился, человеком без смысла жизни, его очень жалко.
Самая главная сцена фильма все-таки в ванной, когда зрители узнают, причем тут «Человек дождя» в названии данной картины, здесь наступает очень важный момент, переосмысление всего, что было. Рэймонд больной человек, но он сумел изменить своего брата, думаю, тот теперь стал смотреть на жизнь другими глазами. У Чарли сердце все еще работает и способно любить, хотя несколько дней назад, он был корыстным человеком, жаждущий денег и которому абсолютно наплевать на других. С творчеством Барри Левиссона не сильно знаком, но, судя по этой блестящей картине, снимать он умеет. Очень уважаю это кино, для меня оно знаковое, отношусь с большим уважением к создателям. Картина спокойная, наполненная человеческими чувствами, вроде тема фильма простая, но, сколько всего важного, заложено в ней. В мире не положено говорить о таких людях, вроде Рэймонда, точнее народу абсолютно плевать на таких людей, чужие проблемы абсолютно никому не нужны. И только благодаря таким шедевральных фильмам, понимаешь, как же все в жизни плохо. | 2 |
Заключительная часть всемирно известной трилогии «Пираты Карибского моря» уже снята, и представлена широкому зрителю, и мне в том числе. Безусловно, хочется поделиться со всеми своими ощущениями от просмотра данной картины как можно скорее, но несмотря на все, постараюсь быть объективной.
- Ты спятил!!!
- Да и слава Богу! Нормальный не пошёл бы на такое! ©
Что ж, сюжет картины чрезвычайно эпический. Мы понимаем, что от предстоящей битвы зависит все, и, естественно, сопереживаем главным, да и второстепенным, героям. За всеми перипетиями уже трудно уследить, кто кого предал, а кто остался верен.
- О, кто нас предал?
- Вряд ли тот, кто сейчас среди нас!
- Где Уилл?
- Не среди нас! ©
Откровенно говоря, создатели фильма сделали все возможное, чтобы держать зрителя в постоянном напряжении, и им это удалось. Просто невозможно оторвать глаз от экрана, боясь упустить какой-то ключевой момент.
«Кто-нибудь спасал меня, потому что соскучился?!» ©
И я не устаю благодарить кастинг-директоров, которые подобрали такой замечательный актерский состав. Джонни Депп продолжает радовать нас различными шутками-прибаутками и экстравагантной внешностью, Орландо Блум наконец-то возмужал и стал похож на настоящего пирата. Кира Найтли наконец-то убедила меня, что она достойная актриса, которой можно доверять такие серьезные роли. Появление Джеффри Раша в кадре всегда радует глаз, как и появление нового персонажа — отца «Джеки», исполненного Китом Ричардсом.
«Мои руки чисты… Фигурально…» ©
Батальные сцены отсняты очень профессионально. Лично у меня на протяжении всего фильма возникал только один вопрос — где съемки в павильоне? Покажите мне их! Думаю, люди, которые воссоздавали подобные сцены, заслуживают уважения.
-… ты умер. Однако ты еще здесь…
- Закрой глаза и представь, что это дурной сон. Я всегда так делаю. ©
Саундтрек — неотъемлемая часть трилогии — превзошел все мои ожидания. Аж дух захватывало, настолько музыка пробирала.
«Дамы, будьте так любезны, заткнитесь!» ©
Бесспорно, это наиболее зрелищная часть из всей трилогии. Если вы ее до сих пор не посмотрели, обязательно сделайте это, и тогда этот фильм станет одним из ваших любимых. А пока что
P.S. Конечно, было бы жаль расставаться с любимыми героями, если бы мы не знали, что вскоре выйдет новая часть с не менее интересными приключениями. Но это уже совсем другая история… | 2 |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.