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L'abominable narration et le scénario truffé d'incohérences ne donne qu'un médiocre film de série B.Il est flagrant que Pal Sletaune n'a pas un instant soigné son écriture.Il enfile ainsi les invraisemblances,quant aux personnages ils ne sont que sommaire.Donc il est impossible de s’intéresse à eux,et à ce pseudo film qui se veut jouer avec les nerfs du spectateur;la tension créée est inexistante.Les scènes,les actions,et surtout les émotions des personnages passent sans cohérence de la tension au rire, c'est d'une grande bêtise.Tout ça n'est rien qu'une pauvre coquille vide,qui voudrait mais ne peu pas.. | 0 |
Non mais sérieux ?!?! Comment un film aussi minable a-t-il fait pour réunir la somme nécessaire pour être réalisé ? Entre la kermesse et la manche mon cœur balance. Une honte quand on pense que cet argent jeté par la fenêtre aurait pu servir à quelqu'un dans le besoin. | 0 |
Buffalo Bill, cabotin alcoolique, met en place son "Wild West Show" et invite le chef indien Sitting Bull à se joindre au spectacle. Mais ce dernier ne tarde pas à le ridiculiser. On comprend bien le propos d'Altman qui fait subir à la mythologie du western le même traitement qu'à la guerre du Vietnam dans Mash. Mais le film, déconstruit et bancal, n'est pas drôle un seul instant et traîne en longueur. Et des pointures comme Newman, Lancaster ou Keitel semblent ici quelque peu sous-employés. | 0 |
Mon dieu mon dieu, quelle bêtise !! Je suis d'accord que ce soit un film pour les enfants mais franchement, leur montrer ce genre de métrage ce serait complètement les abrutir. Les combats sont d'un ridicule poussé à l'extrême. Mais que voulez-vous, être ninja kids n'est pas donné à tout le monde. Il faut voir se battre des gosses de 10-15 ans contre des adultes qui ont vraiment l'air de grosses brutes. A pouffer de rire de stupidité. Enfin, bref, faut pas chercher à comprendre et simplement laisser les gosses s'amuser et se distraire en leur montrant ce film. Si tant bien que mal ce soit une distraction !! | 0 |
Je ne comprends pas ces commentaires ultra négatifs ! une comédie avec beaucoup de chansons des années 80 des gags voilà ce qui vous attend J ai passé un bon moment j ai bien rit eût quelques émotions, tout y est Et le final est top j’ai adoré Faites vous votre propre opinion le film en vaut le coup moment de détente absolue | 1 |
Un film fantastique à la française, et pourquoi pas après tout "La Main du Diable" sorti la même année en pleine période trouble de l'Occupation était une belle réussite dans le genre. Celui-ci lorgne vers "Frankenstein" et le résultat aurait pu être bon si le scénario avait osé aller jusqu'au bout de l'ambition affichée en premier lieu. Or le résultat apparaît au final trop sage. Quand à la mise en scène, elle n'arrive jamais à créer réellement une atmosphère envoûtante si ce n'est pas intermittence, comme par exemple pour de la scène d'enterrement où la photo rappelle Dreyer et les décors Whale. Là aussi, on peut dire au final hélàs que c'est trop sage. Dommage car il y avait à l'origine beaucoup d'élements pour reproduire un film aussi réussi que "La Main du Diable". La faute en grande partie peut-être à un metteur en scène pas assez talentueux. | 0 |
Film mal écrit, mal joué, mal réalisé... bref j'ai passé un moment très désagréable. Un manque de profondeur qui agace. Il faudra m'expliquer l'ours d'or... | 0 |
Encore un film avec un jeune apprentis fougueux en un maître patient et sage... Oui mais cette fois c'est bien fait. Les leçons du maître sont vraiment justes et utile au moment où il les distribues. On est intrigué et impatient de savoir comment il répond à chaque situation et on est pas déçu. Rien à voir avec le stéréotype du vieux fou sage qui distille des phrases sibyllines et inutiles en inversant le sujet et le complément et en terminant son propos par "petit scarabée" ou par "jeune Padawan". Sinon hormis les interventions du maître le reste du film se déroule dans une ambiance "campus américain" sans être non plus potache. | 1 |
Un grand chef d'oeuvre de monsieur Francois Truffaut ! Une œuvre tendre et inspirée, intensément touchante et fascinante qui nous plonge au cœur de ce petit monde qu'est l'nfance, et on se retrouve incroyablement proche des personnages, et surtout le jeune Antoine, s'en est impressionnant ! Rythmé par une bande-originale douce et agréable, "Les 400 Coups" est un film marquant et inoubliable, dans lequel on peut admirer les débuts de Jean-Pierre Léaud, qui montre deja son grand talent d'acteur ! Truffaut met en scene l'enfance comme personne et nous offre un chef d'oeuvre virtuose et saisissant ! Un film tres émouvant, du grand art. | 1 |
Un film macabre et hyper documenté sur Ed Gein dont certaines séquences, certains montages et certains plans renvoient directement au fameux Massacre A La Tronçonneuse tourné en 1974, la même année que Deranged. Et bien que le film ne soit pas spécialement gore, la mise en scène glaciale flirtant avec le documentaire, la musique entêtante et la prestation exceptionnelle de Robert Blossom élèvent ce film sans prétentions au rang de classique du cinéma macabre mais il est juste dommage qu’une scène ait été censurée (elle est pourtant grandiose et pousse le côté lugubre du film dans ces derniers retranchements) et que le final soit si vite expédiée car autant le dire, sans ces petits défauts, Deranged aurait été un véritable film culte. Incontournable ! | 1 |
Je ne sais pas trop quoi en penser ...Surtout que j'ai le meme age que les adolescents ( 16 ans ) . Est-ce que ca me choque ? Non pas vraiment... Je pense que ce film est inutile pour les adolescents car nous sommes tous au courant de ce qu'il passe dans ce film... Ce serais plus pour les adultes , pour qu'il comprenne a quel point ce devenue dure de ...vivre . Au niveau du film en lui-meme , il est pas trop mal mais le scenario n'a rien d'extrordinaire , le film tiens plus au moins la route et la fin est franchement bof et pas tres choquante du moins pour moi. Par contre les acteurs sont franchement bon ! La mise en scene , oui correcte sans grand plus ... Mais une des choses que j'ai detester dans ce film s'est l'utilisation abusive de la steadicam ! Oui en a besoin de ce ''genre'' de mouvements de camera pour ce type de film mais au bout d'une heure on en a vraiment marre ! Bref , un film pas tres choquant , dommage . A conseiller aux adultes car les adolescents n'y apprendrais rien , car ont le voit 5 jours par semaine ... | 0 |
Un teen movie qui explore avec légèreté les 1ers émois mais surtout le confusion des sentiments et la difficulté d'assumer sa nature. Une comédie qui alterne des moments drôles et justes et d'autres plus incohérents, excessifs et indigents. Même si le récit s'égare en cours, que la fin est éculée, le film reste honorable, avec une démarche utile. | 0 |
Critique de "King of fighters" : Super film sur les combats clandestins, la culture japonaise en général. De loin la meilleure adaptation de jeu vidéo. Aussi émouvant que Titanic, aussi intriguant que Oldboy, aussi divertissant que Die Hard 1, des combats brillamment chorégraphiés à en faire rougir Ip Man. Je plaisante évidemment, ce film est raté dans le fond comme dans la forme. La première partie du film est ennuyeuse, la deuxième partie est meilleure mais ne change pas grand-chose à l'ensemble foireux. Bonjour les incohérences, les mecs se battent pendant une dizaine de minutes s'échangeant de nombreux coups sans......saigner. Oui même pas un bleu. Mais comme pas hasard, subitement ils commencent à saigner avant le dénouement pour faire cool. Bien tenté. 1/5 | 0 |
Un téléfilm bas de gamme long dans la durée et lent à regarder. Peu d'action, scénario qui part dans tous les sens avec des aberrations flagrantes, absence de BO, le film se déroule sous forme d'épisodes nous entraînant... plutôt nous tirant (oui on attend impatiemment la fin) d'un mort à un autre. On a bien du mal à trouver un sens à l'histoire...et on se demande ce que l'on fait encore là à perdre notre temps... | 0 |
Les notes de la presse me donnent envie de vomir à c’est sur que c’est pas un Blockbuster bande d’enfoires vous êtes répugnants ce film est juste génial sérieux il relate extrêmement bien le livre que j’ai lu pour ma part. Je vous le conseil comme je vous conseil de vous fier aux critiques des spectateurs qui ne sont pas aromatisé à l’argent. | 1 |
Thriller sombre et singulier, L'homme qui voulait savoir, est un film aussi prenant que perturbant. Bernard-Pierre Donnadieu y trouve sûrement son meilleur rôle. | 1 |
Un tout petit film , au scénario bien mince et à la réalisation "ultra light". On prend le thème de la visite de touristes américains dans la si romantique italie rurale. Une jeune américaine retrouve un amour de jeunessse. Tout cela est cousu de fil blanc . Sa fille rebelle n'est pas crédible du tout . 70 % du film est constitué de plans de voitures roulant sur les routes départementales de campagne. On s'ennuie beaucoup et on comprend alors pourquoi ce film n'est pas sorti en salles. | 0 |
Un film rare, superbement interprété qui se rapproche des émotions que procurent un livre comme voyage au bout de la nuit. | 1 |
Une oeuvre qui est loin de manquer de souffle (OK, je dégage !!!), mais jeu de mots pourri à part sans plaisanter "Le Vent" dégage un véritable souffle aussi bien sur le plan du rythme, car les 75 minutes passent à une vitesse..., que sur celui de l'histoire avec ce lieu fascinant éternellement battu par les vents. En regardant les derniers films du cinéma muet, on s'aperçoit qu'en fait dans son agonie ce cinéma a donné une grande part de ses plus belles œuvres, "Le Vent" en fait partie... Maîtrise impeccable du rythme (ça, je l'ai déjà dit je radote !!!), scénario aussi épuré que les plaines désertiques qui lui servent de cadre, Victor Sjöström inspiré comme jamais notamment avec ces plans du cheval fantomatique lors de la scène suggérée du viol, direction d'acteurs parfaite que ce soit pour la fascinante Lilian Gish, qui avait au moment du tournage près de 40 piges mais qui en faisait deux fois moins, que pour les acteurs masculins, personnages archétypaux dans un premier abord mais qui s'avèrent beaucoup plus complexes qu'ils n'y paraissent. Tout ce qui faut, là où il faut pour faire du grand cinéma pour un des derniers, sublimes, souffles d'un cinéma pourtant déjà condamné. | 1 |
Captivant , bien filmé. Un petit bijou de tendresse et de moment de vie. Quel grand bonheur que ce petit film. | 1 |
Sorti au cœur de l’été 2009, "Neuilly sa mère", le premier long métrage de Gabriel Julien-Laferrière, avait fait ce qu’il est convenu d’appeler un carton, terminant sa carrière en novembre de la même année avec 2.5 millions d’entrées. Lui avait succédé la réalisation de plusieurs épisodes de la série TV Fais pas ci, fais pas ça. Le retour au cinéma avait été plutôt rude, son film "SMS", sorti en en 2013, ne drainant que 170 000 spectateurs, ce qui pouvait être considéré comme un échec. Continuant sur sa lancée des films dans lesquels les enfants ont des rôles importants, le voici qui présente sous la forme d’une comédie les problèmes rencontrés par ces derniers dans le cadre des familles recomposées. Les problèmes, mais aussi, une solution ! A la lecture du synopsis, on pouvait espérer de la part de Gabriel Julien-Laferrière un film aussi savoureux que "Neuilly sa mère !". Malheureusement, des scènes au comique trop forcé ne manqueront pas de gâcher le plaisir de nombreux spectateurs. Par ailleurs, dans ce film à la distribution très riche, on s’amuse à remarquer que Julie Gayet a formé un couple avec Philippe Katerine, interprète du rôle du président de la République Française dans le récent Gaz de France. Un hasard, pensez vous ? | 0 |
Encore un film cliché sur le "racisme" des frnçais. Pitoyable!!! | 0 |
Film mou du crâne, noyé par sa surcharge de rebondissements téléphonés. Emmerich a un CV qui s'alourdit. | 0 |
j'ai beaucoup apprécié ce film méconnu . Il tire vers l'horreur et Bette Davis est toujours aussi épatante, elle nous manque. Film à voir. | 1 |
Tammy est une énième comédie américaine qui regroupe comme à leurs habitudes: blagues, blabla, morale, happy end. C'est un schéma classique qui donne parfois lieu à de bonnes surprises. Attiré par la présence de Melissa McCarthy à l'affiche j'ai vite déchanté en voyant les temps morts s'aligner. La plupart des blagues finissent à l'eau, quelques unes font sourire. Un film oubliable est oublié. | 0 |
Divertissant et original de part le sujet, la langue et la culture. un film qui se regarde comme une BD se lit. | 1 |
Le commencement du film est vraiment tiré de la médiocrité. Par contre, les scènes de parkour sont impressionnants mais pas toute. En revanche, les scènes d'arts martiaux n'ont évidement pas leurs place dans ce film étant donnés qu'elles sont trop court et pas à la hauteur de Ong-Bak. On en rit pendant certaines scènes, mais après, ça dépend pour qui. Sinon, je ne me plains pas trop de ma déception de ce film, parce qu'il y'a un autre film qui à fait pire que celui-çi. Il sagit du film "Parkour to Kill". Ils est encore plus mauvais en scénario, en jeu d'acteurs et au son du corps a corps durant les scènes de combat. Free-Runner c'est pas super, mais Parkour to Kil c'est encore plus nul. | 0 |
sorti en 1971, ce film de bresson est encore une fois un acte de poèsie pure. un jeune peintre oisif et idéaliste s'éprend d'une jeune femme qu'il a sauvé du suicide mais la passion n'est pas réciproque... adapté d'une nouvelle de dostoievski, ce film est emprunt d'une grande force mélancolique (rare de nos jours), il préfigure indéniablement le chef d'oeuvre de jean eustache "la maman et la putain" deux ans plus tard. Enfin, la chanson du bateau mouche (balade brésilienne voix et guitares) est d'une belle sensibilité. p.s : on peut voir ce film sur YOUTUBE | 1 |
Bajrangi Bhaijaan est un chef d'oeuvre. On est entrainé avec les personnages du début à la fin. Ce film nous fait passer de la tristesse aux rires grâce à un humour interpreté à la perfection. Les personnages sont très attachant, surtout la petite fille qui est magnifique dans ce rôle. | 1 |
je suis entrain de le regarder c'est vraiment un très beau film tout mignon pour l'hiver!! et vanessa Hudgens joue vraiment très bien. | 1 |
Super film comme toujours j'adore super fin d'histoire | 1 |
Je précise que mon avis va peut être être biaisé par le fait que je n'ai pas vu le 1 ni le 2. Positif : L'idée de "purge" (la nui où tout est permis) est en tout cas originale et fait froid dans le dos portée à l'écran tellement on se dit "et si ça arrivait un jour". Négatif : Au delà de ça, le problème est que le scénario est faiblard (on devine tout très vite) et qu'on à pas forcément l'impression de mater un film d'horreur (pas de tension, d'ambiance qui s'installe, c'est une succession de scènes ou moins intéressantes). Le film se contente de nous faire sursauter 2,3 fois, toujours de la même façon (un mec surgit et "bouh" !). Du coup il ne reste pas grand chose à ce film... Autre point : J'ai été le voir en VF et le doublage laisse vraiment vraiment à désirer... | 0 |
Idéal pour passer un bon moment ! Ce film rythmé possède des moments délirants avec des répliques certes parfois légère mais sympathiques. Les acteurs ont des personnages taillés sur mesure avec un Antonio Banderas époustouflant dans son rôle de tueur froid et fou. | 1 |
Je suis tombé par hasard sur ce film qui m'a aussitôt captivé. C'est un film excellent, des plans magnifiques, des acteurs irréprochables et un magnifique versus entre Beowulf (Gerard Butler magnifique) et Grendel plus profond qu'il n'y parait. On se laisse entraîner par la quête spirituelle menée par Beowulf aidée d'une très jolie rousse. Un excellent film que je conseille à tous les passionnés de viking | 1 |
Assurément l'un des films français les plus drôles que j'ai vu. Le duo De pardieu- Richard fonctionne à merveille du début à la fin et l'antagonisme des deux personnages donne lieu a des scène hilarantes. Les seconds rôles comme Jean BenGuigui sont également excellents, les dialogues sont parfaits et Weber sait également donner à son film un côté très émouvant. Perso l'avant dernière scène du film avec le déguisement de Pierre Richard m'a fait plier en quatre tellement j'en pouvais plus. "Les Fugitifs" est le film comique mythique de Francis Weber et du personnage de Pignon. Si vous ne l'avez pas vu courrez le voir, si vous l'avez déjà vu courrez le revoir, on ne s'en lasse pas. | 1 |
Ça commence dans la confusion et ça finit dans le mélodrame et la guimauve. Ça tourne en rond, c'est ennuyeux, les personnages ont des psychologies rudimentaires. Bref tout cela n'a pas grand intérêt si ce n'est de revoir Ida Lupino, ainsi que le très belle est trop rare Dolores Moran dans un rôle idiot, hélas. | 0 |
Le très inégal Phillip Noyce signe là une série B d'action assez peu convaincante, avec des personnages dessinés à gros traits et un scénario digne d'un mauvais téléfilm (mention spéciale au dialogue "Amenez moi Bruce Lee !" - "Mais il est mort..."). Cependant les quelques scènes d'action sont filmées avec punch et le charisme Rutger Hauer donne un bon coup de fouet au film. Plutôt passable. | 0 |
Le 1er était sympa mais celui là est vraiment mauvais une histoire pas intéressante, pas assez d'action et une réalisation mauvaise. | 0 |
On s'ennuie malgré les comédiens et la Bretagne. | 0 |
Je ne m'attendais à rien de particulier mais là, ça dépasse mes "rêves les plus fous": peu d'action, scénario ridicule, des bavardages inutiles....Les personnages ne suscitent aucune empathie, le film ne repose sur aucun réel enjeu mais prête beaucoup à rire. Si on doit comparer, on est loin du niveau d'"Underworld" et séquelles qui ne sont déjà pas des chefs d'oeuvre et même en dessous d'"I Frankenstein", c'est dire...De plus, je n'accroche pas trop avec Vin Diesel complètement inexpressif comme à son habitude, ce qui n'aurait pas été dommageable avec un film de genre bien fait (chroniques de Riddick). En revanche, c'est très surprenant que Michael Caine se soit retrouvé dans ce "traquenard". Je termine sur une anecdote: à défaut d'attirer les fans de bons films fantastiques, "Le dernier chasseur de sorcières" avait attiré en masse des mangeurs de popcorn...c'était un véritable congrès! | 0 |
Un excellent film. Un teen movie très marrant. Un très bon scénario. De bons jeunes acteurs. Une bonne comédie hilarante. | 1 |
Quatrième et dernier volet de la série, La Malédiction 4 semble épuisé le filon jusqu'à l'os de cette juteuse franchise. Il ne reste plus grand chose des précédents épisodes. Un film fade doté d'une réalisation apathique. L'idée de la petite fille antéchrist ne séduit pas et d'ailleurs l'interprétation de cette dernière est médiocre. Elle n'arrive pas à la cheville de Damien Thorn et manque cruellement de charisme. Le côté psychologique était déjà absent du troisième volet, mais au moins, les meurtres étaient au rendez-vous. Les morts sont ici plutôt rares et sentent le réchauffé. Reste quelques morceaux de musiques agréables. En conclusion, un film à oublier, qui a réussit à clore une saga d'une bien triste manière. | 0 |
Ce film est bourré de cliché, l'histoire est à dormir debout et beaucoup trop prévisible, les dialogues sont pitoyable et on languis voir le générique de fin, vraiment, passer votre chemin, vous vous divertirez surement plus en passant 1h30 au toilette. | 0 |
Du Grand Dragon Ball comme on aime, le retour de Broly est top, on en apprend un peu plus sur l’histoire, un vrai moment de plaisir, vive dragon ball et surtout vivement la suite 😉 | 1 |
Aie... C'était vraiment pas bon du tout, qu'est venu faire Bruce Willis dans ce film? je me le demande... (en plus on le voit vraiment pas beaucoup dans le film), attention à ne pas faire comme un certain Mr Cage Bruce ! La musique est pénible, l'histoire poussive, les acteurs moyens et le film dure 1h15 dont 3min de générique façon James Bond qui ne sert à rien ! Bref très peu pour moi... j'ai pas aimé ! 1/5 | 0 |
Assez nauséabon comme film... même si les scènes extérieurs tranchent vraiment avec le reste et sont quelques fois touchantes, les scènes dans le cinéma sont vraiment longues et répétitives : un supplice... Le réalisateur va trop loin dans sa démarche et finit plus par agacer que par convaincre du bien-fondé de sa démarche. | 0 |
Jason est en forme ! J'adore ce slasher, un très bon Vendredi 13 ! Un volet très divertissant, et c'est là en plus que Jason trouve son masque de hockey... Les meilleurs de la saga sont les 4 premiers, Freddy contre Jason et le remake, ou encore le 6ème ; le reste c'est à oublier (ou presque). | 1 |
Une suite très inspirée des aventures comico-rocambolesques du bondissant maître Wong Fei-hung, avec des scènes de combat inventives et magistralement chorégraphiées. | 1 |
J’ai été déçu de revoir « Green Card » dernièrement alors que j'en gardais le souvenir d'une agréable comédie. Alors que Depardieu tire son épingle du jeu, j’ai trouvé que l’interprétation qu’Andie MacDowell n'était pas terrible. On sourit de temps à autre, mais dans son ensemble, le film de Peter Weir est plat et manque indéniablement de saveur. | 0 |
Un rôle taillé sur mesure pour Nicolas Cage dans cette petite perle qui utilise à la perfection les ficelles du film noir. Un polar sombre, qui met mal à l'aise, des personnages retors, pervers, complexes, quelques très bonnes scènes. Une réussite. | 1 |
Mais qu'est-ce que c'est que cette histoire à dormir debout ? Je n'ai pas du tout aimé ce film, l'interprétation est médiocre et l'histoire vraiment abracadabrantesque, on s'ennuie vite et on est même exaspéré par les évènements du film qui paraît duré une éternité ! Aussitôt vu, aussitôt oublié. | 0 |
Hommage à Paul Walker dans ce rôle notable pour sa carrière. Hormis le côté tape à l’œil et esthétiquement hollywoodien, ce film est une agréable surprise. Petite virée en plongée sous marine au milieu des coraux et des poissons multicolore. Il faut savoir que le fond des océans est un véritable jeu de piste pour les fondus de chasse au trésor. Cette escapade autour des épaves du passé tourne vite au désastre. La spirale infernale est enclenchée lorsque la chasse au trésor s'entrecroise avec le trafic de drogue. Le scénario palpitant nous séquestre en apnée au milieu des requins, au nez et à la barbe des trafiquants. La tension est palpable entre irresponsabilité et prise de conscience. Une petite course à l'oseille désastreuse, accentuée d'irréparables dommages collatéraux. L'action est bien menée sans aucun trop plein abusif. Bien entendue cette fiction s'oriente principalement vers les ados en soif de bikini et de corps musculeux. Néanmoins le rendu reste tout à fait acceptable scénaristiquement et photographiquement parlant. Du cinéma tout public. 4/5 | 1 |
1841 : Mr Solomon Northup, musicien, vit à New York avec sa femme et ses deux enfants. Le violoniste est invité à Washington pour jouer de la musique.Mais il a été piégé : il est séquestré puis vendu comme esclave.Le jeu des acteurs est excellent ; l'interprétation de Chiwetel Ejiofor dans le rôle de Mr Northup est magistrale. Son jeu est si réaliste, que l'on peut lire la douleur sur son visage ; il a reçu l'oscar du Meilleur acteur. Michael Fassbender (lui aussi oscarisé) est tout aussi brillant dans le rôle de maitre Epps : patron cruel et tortionnaire. Belle prestation également de Lupita Nyong'o dans le rôle de Patsey : la confidente de Solomon. A remarquer enfin la sympathique participation de Brad Pitt alias Maitre Basset sauveur de Mr Northup.Le réalisateur nous gratifie de belles images de Louisiane. Le scénario nous montre des scènes très dures, des moments dramatiques ou les bourgeois, en majorité blancs et catholiques, exploitent et maltraitent leurs "employés". Séquence émouvante également, avec le chant des ramasseurs de coton. Un avertissement aux âmes sensibles : tortures, viols, lynchages risquent bouleverser un certain public. Un film dur et implacable qui mérite bien l'Oscar du Meilleur film. Une magistrale réalisation de Mr Steve McQueen (II). | 1 |
Un film en demi-teinte qui travestit les faits où l'intimitè et la dèchèance intellectuelle de Margaret Thatcher semblent ici plus important que son bilan politique! La cinèaste Phyllida Lloyd insiste en effet trop lourdement sur la vieillesse et les problèmes de mèmoire de cette vieille dame malade qu’on appelait pourtant "La Dame de fer". On n'apprend pas exemple qu'elle continuait à cuisiner pour son mari alors qu'elle ètait en fonction! Heureusement, il y a une grande actrice à toute èpreuve qui sauve les meubles: Meryl Streep! Cette dernière remporte l'Oscar de la meilleure actrice (Michelle Williams dans "My Week With Marilyn" l'aurait tout autant mèritè) mais c'est uniquement pour sa transformation plus vraie que nature de Margaret Thatcher! Au delà de l'accent anglais et des nombreux changements de tonalitè de sa voix, Streep s'est surtout concentrèe sur ses respirations quasiment inexistantes lors de ses longs discours! Un ètonnant parti-pris donc, mais sans l’actrice, le film ne serait pas ce qu'il est! God Save Meryl... | 0 |
Une des réussites les plus remarquables de notre bonne vieille comédie française, qui a beaucoup perdu depuis ce temps la ... Claude Zidi s'attaque au symbole même de la France, la gastronomie ! Il fait affronter dans son long-métrage La vraie cuisine et la cuisine industrielle de manière tres drôle et subtile.. Film marqué par le duo Louis de Funes/Coluche, qui fait un effet incroyable et inoubliable, avec même un participation de Philippe Bouvard ! Le scenario est simple mais bien écrit... L'aile Ou La Cuisse est un chef d'œuvre de sa catégorie, une comédie de premier choix qu'on peux voir et revoir sans jamais se lasser ... | 1 |
Pour raconter un pan de la seconde guerre mondiale de son pays, le réalisateur polonais use d’un artifice qui dépasse largement le cadre d’un excellent scénario pour adhérer à une mise en scène ad-hoc. Le noir et blanc, sobre, impose l’écoute et le regard, au milieu d’une histoire que découvre cette jeune nonne, sans famille. La lumière qui l’accompagne est sublime, malgré la grisaille ambiante et la pauvreté des villages qu’elle découvre. Il y a comme une aura autour de sa personne, troublante et mystérieuse. C’est un film lumineux. Pour en savoir plus | 1 |
Very good movie. I don't think that the end is that I understood just in the 10 last minutes. I know who was the murderer but I don't thought it was for such reasons. Amazing. | 1 |
Une seule expression pour décrire ce film : AU SECOURS ! | 0 |
Mouais, effectivement un remake de la belle et la bête, même si on connait assez rapidement l'identité de la bête.Sans plus que ça! | 0 |
Malgré un sujet intéressant (la guerre en Lybie et la situation des reporters de guerre), le film est confus, brouillon et ennuyeux. Lee (Catherine Keener dont la carrière a été lancée en 1999 par « Dans la peau de John Malkovich » de Spike Jonze), photographe de guerre en Lybie et dont le collègue a été tué à bout portant, se réfugie en Sicile ; marquée psychologiquement, elle se prend d’amitié pour une jeune tunisienne qui cherche à gagner la France. A noter la présence de Ben Kingsley dans un petit rôle. | 0 |
Ce film est une guimauve incroyable, bon pour les adolescents en soif de romantisme !(c'était un de mes films préférés à 11 ans) Nunuche à souhait, stéréotypés, plat ! Le film n'est vraiment intéressant que vers les dernières minutes lorsqu'il prend son aspect plus grave et que les acteurs arrêtent de jouer les niais. Chris O'donnel nous est sympatique mais ce n'est pas suffisant. | 0 |
Dans cette comèdie romantique et fantastique que rèalise Griffin Dunne (inoubliable dans "After Hours"), Nicole Kidman (belle à se damner) et Sandra Bullock jouent deux soeurs sorcières victimes d'une fâcheuse malèdiction: leurs fiancès disparaissent tous dans des circonstances tragiques! Mais ces belles enchanteresses ont plus d'un tour dans leur sac pour conjurer le mauvais sort! Malheur à la gente masculine qui tomberont sous leurs charmes! Dommage que le film manque de rythme et utilise des effets balourds car il y avait de quoi faire avec un sujet qui parle de magie et de fantaisie! Reste le duo Nicole Kidman-Sandra Bullock qui font ce qu'ils peuvent pour nous ensorceler! Mais en vain... | 0 |
Un film magnifique ! Une bande son et une qualité d'animation irréprochable L'humour traditionnel d'ankama (note au iop qui sert "d'adoussisseur" à certains moments hard du film) Des personnages attachants A voir et à revoir ! | 1 |
une lecon de cinéma passionnante, magistralement écrit et mis en scène, avec un duel d'acteurs à leur top...un classique tout simplement. | 1 |
Bunuel est de loin le cinéaste qui a adapté avec le plus de finesse le freudisme au cinéma et l’enfance est l’âge de la perversité polymorphe On ne retrouve pas la simplicité et la rigueur réaliste de « El » dans l’exposé s’un cas pathologique. Il y a par contre une inventivité et un humour noir remarquable. Certaines séquences (le mannequin) annoncent curieusement le giallo, ou le meilleur cinéma d’épouvante italien. | 1 |
N'importe quel cinèphile le dira : il existe des films bènis que l'on dècouvre par hasard, au grè d'une sèance mèmorable, et qui, durablement, occupent le coeur et l'esprit, vous liant pour toujours à un metteur en scène (Laszlo Nemes) ou à un acteur (Gèza Röhrig). "Saul fia" fait parti de ce panthèon intime, et plusieurs critiques le considèrent dèjà comme une rèfèrence majeure du cinèma hongrois! Rèsumons en quelques mots l'argument : c'est l'histoire d'un Sonderkommando, prisonnier juif employè au nettoyage des chambres à gaz à Auschwitz, qui dècide de donner à un enfant une sèpulture religieuse! Le style du film, tout en plans serrès et en Steadicam sur le personnage principal, a reçu le Grand Prix au Festival de Cannes 2015, plaçant Laszlo Nemes dans la catègorie des « rèalisateurs à suivre absolument » . Et ce n'est que justice tant "Saul fia" est une expèrience stupèfiante de mise en scène, avec un travail inouï sur le son! Celle de suivre durant une projection, un homme, de ne voir quasiment que ce qu'il voit, dans un camp de concentration qui n'a jamais ètè montrè de cette manière sur un ècran blanc : une usine de morts avec un bruit assourdissant en permanence! Au milieu de tout ça, Saul, qui ne veut pas voir...où plutôt qui ne veut plus voir l'horreur des camps...et au fond ce film est le rècit d'un dèlire que s'invente Saul au milieu de l'holocauste pour y survivre! Laszlo Nemes rèinvente une forme et son premier long-mètrage atteint constamment la cible avec une violence montrèe de biais, en hors-champs et en floue! C'est là une des clès de cette oeuvre essentielle du 7ème art... | 1 |
Je n'ai pas du tout accroché pendant le premier quart d'heure. Et au moment où je me dis que je devrai attendre de voir ce qui suit, qu'est-ce que je vois: ils sont là en train de se rouler des joints! super!! je me demande pourquoi on voit ce la aujourd'hui dans les films. Moi, ca m'énerve. ZERO!!!! très ennuyeux | 0 |
Je pense que nous avons ici le plus mauvais film de l’Histoire du cinéma. Un scénario d’une incroyable médiocrité et des effets spéciaux digne dans années 70. | 0 |
Je n'ai pas du tout aimé le film!!! J'ai du mal à croire qu'il soit sorti au cinéma! étonnant choix de l'acteur principal en tout cas... | 0 |
Malgré la patte de Bruckheimer avec le générique entre autres, Ennemi d' Etat est un bon petit thriller d'espionnage avec un bon Will Smith, un bon Gene Hackman et un bon scénario sur les éventuels dérives des démocraties en ce qui concerne la surveillance nationale. A voir ! | 1 |
Nulissime... J'ai maté 30 minutes et j'ai eu du mal. Genre vieille production de film de boule des années 80... Le peu que j'ai vu ne m'a même pas fait rire tellement c'était pitoyable... | 0 |
Bon film , un peu trop d'empreinte sur le parti communiste , sinon à part celà l'histoire est intéressante , dommage que ce soit tiré en partie d'une histoire vraie , j'ai bien aimé , je l'ai vu une fois au ciné et une fois en DVD et les 2 fois j'ai pris un réel plaisir à le regarder | 1 |
Ça pour être un sujet original, c'est un sujet original. Déjà c'est esthétiquement superbe et le visage de l'actrice principale Holly Hunter est magnifiquement mis en valeur, la direction d'acteurs est remarquable (y compris la petite fille énervante à souhait, mais c'est volontaire) La musique de Michael Nyman est superbe. Quand à l'érotisme discret il est bougrement efficace. On ne nous casse pas les pieds avec le mythe du bon sauvage et le film ne fait aucune concession au politiquement correct, pire qu'immoral il est jubilatoirement sulfureux. L'auteur est très lucide sur son œuvre, elle sait qu'elle fait du cinéma et nous montre qu'elle sait en faire en ajoutant quelques scènes chocs et en nous bluffant avec quelques fausses fins. Chef d'œuvre. | 1 |
enfin un film à message qui ne se prend pas au sérieux. un grand bonheur. peut être que les moins éduqués d'entre nous arriverons à comprendre ce message. a voir | 1 |
Un thriller qui se veut dans la lignée des films noirs avec les anti-héros habituels: des méchants qui font peur, des méchants gentils quand-même, des victimes mais pas tant que çà, des décors sordides et comme fil conducteur original, le jeu d'échec pour faire croire que le scénario est intelligent. Malheureusement, le rythme est lent, les enjeux quasi inexistants, la progression dramatique poussive. Sans le casting de qualité - ce qui est presque surprenant pour un tel film - "Wicked blood", retransformé pour de mystérieuses raisons en "Ultimate endgame" par les distributeurs français toujours aussi brillants quant il s'agit de foirer un titre, serait à réserver aux bacs à DVD à un euro. Seulement voilà: il y a abigail Breslin l'une des étoiles montantes du cinéma US. Sean Bean servant visiblement de contrepoids à l'ascenseur professionnel de la belle... | 0 |
deux versions a une semaine d'intervalle bizarre mais pourquoi pas !!! cette"nelle" version est bien plus profonde que l'autre même si les deux se complètent. Un grand bravo pour les acteurs connu ou inconnu (pour les enfants) le rhytme est bien mené on passe un bon moment. Un petit faible pour notre Ptit Gibus !!! | 1 |
superbe film avec de jeunes acteurs très convaincants des plus anciens que l'on retrouve avec plaisir,mon seul problème j'étais seul dans la salle,c'est bien dommage car le film est frais et plein de punch. encore bravo. | 1 |
Knock qui est l'un des derniers films ou joue Louis Jouvet tiens toutes ces promesses, Louis Jouvet est une fois de plus excellent, il a un charisme incroyable. Faut savoir que cette deuxième adaptation (car en 1933 on avait eu une première adaptation au cinema) donnait envie de la voir car la pièce de théâtre écrite par le grand Jules Romain en 1923 a été un succès énorme et a été jouée plus de 1500 fois ce qui nous met l'eau a la bouche. C'est une comédie satirique dans le genre de Molière qui dénonce un peu le charlatanisme de certains médecins ainsi que la crédulité des leurs patients, dans ce cas la c'est le docteur Knock qui va faire croire a la population du village ou il est venu s'installer que tout le monde est malade. Guy Lefranc adapte la pièce de théâtre extrêmement bien du début jusqu'à la fin et même si Louis Jouvet qui joue le rôle principal qu'il connait a la perfection vu que c'est lui qui a joué aussi dans les 1500 pièces de théâtre jouées et dans le premier film les autres acteur (entre autres Pierre Renoir) sont eux aussi a la hauteur. A noter les petits rôles des encore jeunes Jean Carmet et Louis de Funès. Tout de même un petit bémol, l'on voit Louis Jouvet qui a prit quand même quelques rides et qui n'est plus tout jeune (62 ou 63 ans) ce qui n'est pas quelque chose de négatif mais il est supposé jouer un jeune docteur de 40 ans et dans le film il fait bien plus de 50 ans du coup de ce cote la quand on y pense, ce n'est pas très crédible, ils auraient pu dire qu'il a 55 ans ou changer l'âge du docteur pour cette adaptation. Puis vu que la pièce a eu un succès impressionnant même si le film est déjà très bon j'aurais pu m'attendre a quelques chose d'encore plus transcendant. Enfin, très bon film, classique qui est toujours si même pas plus encore d'actualité aujourd'hui vu comment se comportent certains médecins maintenant. On prend beaucoup de plaisir a le voir du début jusqu'à la dernière seconde. | 1 |
Le nouveau chef-d’œuvre de Joachim Trier nous amène à la fois dans le traumatisme enfoui et le paranormal où pulsions s’opposent à l’interdit, jusqu’à la manifestation de la vérité ... un film sensuel à l’approche cathartique ... une claque ! | 1 |
Dommage, ce film avait pas mal de potentiel (rien que la jaquette m'a donnée envie) mais on retrouve une histoire de fantômes vengeurs habituels, avec plus d'effets spéciaux que d'habitude. C'est vu, vu et revu. Et la est ultra prévisible. | 0 |
Les acteurs sont craquants, le scénario joyeux. Un bon moment de détente. | 1 |
Adaptation d’un roman d’Hemingway (peut-être son meilleur), ce film est une grosse machinerie hollywoodienne qui tourne à vide. La mise en scène d’Henry King, artisan besogneux, est désespérante de lenteur et de platitude. Les acteurs, pourtant de renom, n’arrivent même pas à rattraper le coup : Tyrone Power se contente du même rictus tout au long du film pour exprimer ce qui est censé être de la souffrance et il n’est pas du tout crédible en héros de guerre devenu impuissant. Ava Gardner trouve là un des plus mauvais rôles dans le personnage (complètement mal compris et décalé par rapport au roman) d’une femme perdue entre ses sens et son amour, Mel Ferrer est grotesque en amoureux transi et Errol Flynn pathétique dans un personnage qui ressemble trop à ce qu’il était devenu à ce moment-là (un alcoolique vieillissant). Même la scène de la corrida, véritable chef-d’œuvre de littérature chez Hemingway, est ratée, évoquant un numéro de cirque à la Ben Hur… Il reste des cartes postales de Paris ou d’Espagne… bien insuffisant pour ce qui prétend être un film ! | 0 |
Film mou. Le jeu d’Emmanuelle Devos m’horripile particulièrement, quel gâchis à coté d’un Vincent Cassel toujours aussi bon ! La seconde partie du film est bien tirée par les cheveux. Aucun personnage n’est convainquant (or Cassel). Un peu de suspense mais pas de surprise. Beaucoup trop de silence et de musique « psycho-solennelle » . On finit par s’endormir devant cette histoire exclusivement centrée sur deux personnages. Sans Cassel ,ce film ne vaut pas tripette ! | 0 |
"The Gundown", c'est un téléfilm avec le western pour décor.... | 0 |
Quelle excellent idée !!! Ce documentaire est une véritable bouffée d'air frais. L'un des réalisateurs est le fils de la sociologue Irène Théry, qui a été entendu par les politiciens pour le Mariage pour Tous, et il la suit et l'interroge sur les questions qui ont fait débats à cette époque. Et la superbe idée c'est qu'il interroge très souvent sa mère sur des questions comme "Est-ce que le mariage a évolué?", "Pourquoi les couples homosexuels veulent des enfants?", "Comment on fait les bébés?", tout ça par téléphone et tous ce qu'elle lui explique est interprété par des marionnettes !!! Les explications sont simples et compréhensibles, tout le monde a droit à sa marionnette et, avec du recul, on revit ces mois qui ont divisé la France pour finalement ne plus en parler. C'est poilant, ludique, original, créatif,... Bref, j'ai adoré. Un César? | 1 |
Elles ne sont pas difficiles les infirmières de nos jours. Cette fille débarque dans une clinique crade de chez crade, quoi de plus naturel ? Durant la première 1/2h j’ai sursauté une fois, puis deux et puis je me suis habitué car toutes les 2 minutes çà revenais. Trop de surprises tuent les surprises. Les effets « spéciaux » sont d’un graphisme digne d’un jeu pour Game cube. Un petit parfum de Shutter Island ce film. Bref, pas grand chose à en dire. | 0 |
Comme bon nombre d’auteurs à cette période de l’histoire, Flaubert s’était donné pour but de raconter le quotidien miséreux et sans espoirs des gens de son époque. Marion Laine met en scène cette adaptation de la nouvelle de l’auteur en restituant le principal de l’histoire mais en opérant également quelques arrangements qui permettent de la rendre plus cinématographique. "Un cœur Simple" dépeint la vie de Félicité travaillant comme servante dans la maison d’une veuve bourgeoise froide et sans aucuns sentiments dont le seul passe-temps est de rabaisser sans arrêt tous ceux qui l’approchent. S’ajoutant à cela les malheurs presque communs dus aux conditions de vie de l’époque qui viennent alourdir l’existence de cette femme naïve pourtant prête à donner tout. Le duo composé par Sandrine Bonnaire et Marina Foïs est épatant surtout quand la première livre une prestation d’une grande sensibilité qui nous rappelle que Sandrine Bonnaire est une excellente actrice, mais Marina Foïs n’est pas mal non plus et prouve une nouvelle fois qu’elle n’a pas son pareil quand il s’agit d’apparaître comme quelqu’un d’extrêmement dur à l’écran. Beaucoup moins académique que bon nombre de films du genre et malgré quelques longueurs et une ambiance pesante, "Un cœur Simple" est un drame très réussit. | 1 |
Alors on trouve pêle-mêle des mecs qui sautent de trois étages et parfois en traversant une verrière, sans se faire bobo, un mec plus fort que tous les gardes du cops de l'homme le plus riche de Chine, des excités de la gâchette qui visent directo dans les gilets pare-balle, des actrices asiatiques interchangeables, et sans doute le meilleur : des mecs qui se tirent mutuellement à bout portant dans un couloir sans se blesser, parce qu'ils bougent plus vite que la balle qui devrait les atteindre !!! Et pour finir une image d'Épinal de la France où il ne manque que l'accordéoniste. Ah, le scénario, ben c'est incompréhensible et à vrai dire on s'en tape tellement on s'ennuie. Un demi étoile pour Sutherland et Archer. | 0 |
sur une trame convenue ,le réalisateur signe un film malin ,qui ne vous lâche pas ,du début à la fin . c'est très violent et glauque mais pour celui qui aime ce genre de film , c 'est une très très bonne surprise à voir sans hésiter | 1 |
J'étais jeune adolescent quand il est apparu sur les écrans. J'ai beaucoup aimé à l'époque et ai continué de l'apprécier à la suite des revisionnages à la TV. Il a explosé tous les records à l'époque de sa sortie et que ce soit ou non justifié, cela prouve qu'il sut émouvoir et captiver beaucoup de monde, n'en déplaise à ses détracteurs. Il a donc des qualités. Mais effectivement, sa première n'était pas la reconstitution d'un fait historique. Ce sur quoi il a beaucoup été critiqué. Quoique l'ambiance de l'époque soit bien retranscrite. L'aristocratie aussi, décrite justement et avec beaucoup d'humour. Pourtant, s'il donne un attrait au film, ce naufrage est avant tout dévoué à renforcer le drame de la romance entre Jack et Rose qui est le véritable centre de l’œuvre. Les handicapés du cœur ou ceux qui n'aiment simplement pas les romances ont donc fait la mou face au succès du film. Pour moi c'est un chef d’œuvre même si une deuxième dimension lui fait défaut, au delà du drame romantique. Long métrage, très long ... mais jamais ennuyant. Simplement parce que les rôles sont bien interprétés, les dialogues correctement écrits, ce qui l'éloigne de la mièvrerie. D'ailleurs les acteurs du jeune duo Dicaprio/Winslet, que je trouvais bon à l'époque, ont depuis largement prouvé leur compétence en tant qu'excellents comédiens. La réalisation est superbe et l'émotion, appuyée par une grande bande originale, est intense. Bien sûr aujourd'hui nous en avons tellement parlé et caricaturé avec humour jusqu'au moindre trait que la magie n'est plus la même. Mais combien de personnes ont alors pleuré, même honteusement, devant une telle simplicité de sentiments ? Émouvoir, transporter les gens dans une aventure, sont parmi les plus grands défis demandés à un film : celui-ci rempli bien sa tâche. La version 3D redonne envie de voir ce film, d'une ampleur visuelle aujourd'hui encore impressionnante sur les TV HD. La 3D est bien dosée, vraiment agréable, un bon travail. | 1 |
Le genre de la screwball comedy s'épanouit dans les années 30, rendant célèbres plusieurs réalisateurs et acteurs, grâce aux textes et interprétations. Le film de Hawks commence par l'annonce du remariage de Russell avec un autre homme, ce qui force Grant à user de nombreux stratèges pour retarder et empêcher cet évènement. Tout va bien, jusqu'à ce que l'héroïne s'intéresse de près à une affaire de justice. Et l'histoire prend un autre tour, le film n'est plus une comédie et se transforme en une sorte de drame social. Ce qui effondre le film entier. Le texte a bien quelques répliques ou gestes drôles de la part des acteurs, mais le film garde son empreinte théâtrale puisqu'il est adapté d'une pièce, du début à la fin le spectateur ne peut que ressentir un manque d'ambition de mise en scène, l'autorité de la star-system, un débit de dialogues trop rapide, et surtout, surtout un film qui abuse des conversations par téléphone ; cette "tricherie" scénaristique donne le tournis, sur quel base se fier pour ne pas perdre le fil ? On aura toujours l'impression de confusion de la part de Hawks, qui n'a pu sauver de peu le film. Une critique du journalisme présente ? certainement, mais si le film est classé comme appartenant à la screwball comedy, il doit l'être et non pas dériver dans un autre registre. | 0 |
Un film pour lequel j'ai eu un petit coup de cœur car il contient ce je ne sais quoi de supplément d'âme qui m'enchante toujours. Le scénario est inventif sans ostentation et la réalisation tout en légèreté. Les comédiens font leur travail avec complicité et talent (à l’exception de Romane Bohringer, toujours aussi hystérique et dénuée de charme à mes yeux) : Mathieu Demy, convaincant Maxime, Mathias Mlezuk, solide Jojo, Léonore Pourria, troublante Chine (et co-auteur du scénario) et bien sûr Julie Depardieu, épatante Praline. Benoît Cohen multiplie ainsi les personnages pour créer une sensation de vie naturelle et bouillonnante. La musique (signée Léonard Vindry), sur laquelle le film a été construit à la base, souligne les détours du scénario et se trouve être un contrepoint parfait. Évidemment, la fin est prévisible, elle est même prévue... il suffit d’écouter Higelin dès le générique de début. Le propos est justement de montrer comment on en vient là peu à peu. Et ça, c’est très joliment fait. Un bon moment de cinéma dans un univers de rêve. | 1 |
un western urbain qui a son style et son charme mais c'est insuffisant !!! | 0 |
Idée de fond intéressante mais je n'ai pas adhéré du tout au style et au sur-jeu des acteurs. Dommage.... | 0 |
Sans grand intérêt, ce film ne prête même pas à sourire tellement chaque personnage est stéréotypé. | 0 |
Déjà le premier Jeu de la mort n'avait que 20 minutes de scènes avec Bruce Lee, mais faire un deuxième épisode huit ans après sa mort est d'une bêtise sans commune mesure. Comme il reste que quelques chutes d'Opération Dragon, le scénariste fait mourir assez vite Bruce Lee remplacé dans l'histoire par son frère sosie pour faire les scènes de combat (de bonne qualité d'ailleurs). Les dernières minutes sont un mix des étages du premier opus du jeu de la mort et des repères des méchants de James Bond. Elles sont de qualité mais ne permettent pas de sortir le film d'un statut médiocre .... avec un acteur au générique sans qu'il est tourné aucune scène. | 0 |
De nos jours ce genre de film ne se fait plus (nazisme affiché et erotisme !), c'est de la serie Z, les acteurs sont nuls, la realisation aussi et les effets speciaux encore plus mais je n'avais encore jamais vu ce type de film!! | 0 |
Ce film était vraiment super. Tout les éléments que j'ai relevé dans le journal d'Anne et les biographie sur elle y sont présents très précisément, sans qu'il y ait une seule modification. Les acteurs y sont excellents, bref tout m'a plu. | 1 |
Un bon film historique racontant superbement bien l'attaque de Pearl Harbor en se centrant bien sur les deux ennemis (américains et japonais) contrairement à la daube que fut Pearl Harbor. | 1 |
S'il y a un thème très délicat à traiter au cinéma, c'est bien celui de l'ennui. Déjà, montrer l'ennui sans qu'il finisse par gagner les spectateurs, ce n'est pas facile. Mais chercher délibérément à faire partager cet ennui au spectateur, à lui faire vivre de l'intérieur, là, c'est carrément suicidaire. Bien sûr, dans la mesure où, manifestement, la plupart des critiques de cinéma n'aiment rien tant que s'ennuyer au cinéma, le film aura probablement un certain nombre de très bonnes critiques dans la presse. Surtout si le réalisateur, bien que serbe, a fait ses études de cinéma à la Fémis !Toutefois, il faut reconnaître que ce film, présenté à la Semaine de Critique de Cannes 2009, a également rencontré un écho favorable chez un certain nombre de spectateurs. Peut-être, sans doute, parce qu'il y a un autre thème présenté dans ce film : l'absurdité de la guerre et comment on arrive, au sein de toute armée, à façonner des individus, à y transformer des agneaux en véritables tueurs sans états d'âme. Cette partie est bien sûr autrement plus intéressante, mais cela ne représente que 20 minutes sur les 80 que dure le film. En plus, c'est un sujet qu'on a déjà vu traiter à maintes reprises et, le plus souvent, beaucoup mieux ("No Man's land", par exemple). Le reste, et bien cela consiste à vivre l'ennui de l'intérieur. A vous de voir ! | 0 |
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