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Jet Li, nouvelle star des films d'art martiaux, explose dans un rôle à la mesure de son talent. Rythmé par des combats impressionnants, des cascades spectaculaires et des scènes d'action à couper le souffle, ROMEO DOIT MOURIR renouvelle le genre du film d'art martiaux. | 1 |
4 étoiles pour la réalisation efficace. On ne s'ennuie pas une seconde, suspendu au battement de pouls des baleines. Une histoire vraie, des décors vrais, tout pour passer un bon moment. Divertissant. | 1 |
pendant plus de heures collé au fauteuil a suivre un film d'une intensité rare sur l'évasion en montgolfière de la "douce et radieuse RDA" ou tout le monde s'espionne et dénonce. filmé a très vive allure, avec un montage serré , une mise en scene éblouissante qui ne cherche pas le sensationnel mais une description minutieuse e la vie a cette époque. on a mal pour ses gens , mais n'y a t'il pas un léger frémissement dans l'attitude du chef de la Stasi qui annonce le grand bouleversement. | 1 |
Sortit en 2008, Iron Man, avec pour acteur principal Robert Drowney Jr., m'a fait découvrir le réalisateur Jon Favreau. En effet, la mise en scène est efficace, maîtrisée et met en valeur comme il le faut le héros de métal. Le scénario, écrit par de multiples personnalités dont je ne pourrai citer le nom et les oeuvres pour ne pas que mon analyse ne soit trop longue, ne transcende pas le genre mais, en s'inspirant suffisamment du comics d'origine, parvient à nous offrir des scènes spectaculaires au possible et paraît vraiment crédible lorsqu'on y fait attention. Les divers personnages sont très approfondis et leur psychologie suffisamment bien travaillée, en plus d'être attachants. Globalement, c'est une excellente adaptation, qui malheureusement ne brillera pas par sa suite décevante. | 1 |
Un film d’une puissance... Je ne connaissais pas du tout Tonya Harding avant d’aller voir le film donc déjà c’est une super découverte. Ensuite, c’etait un plaisir pour les yeux de regarder ce magnifique sport qu’est le patinage artistique. Enfin, quelles émotions il suscite ! On va de rebondissements en rebondissements... C’est époustouflant ! Croyez-moi, on ressort complètement ahuri et marqué par ce film ! Je le recommande vivement ! :) | 1 |
Un mystère au sein d’une famille, au sein d’un village isolé. Cela rappelle immédiatement « Le corbeau ». C’est une peinture feutrée et une vision presque privilégiée du monde rural, fermé et retourné sur soi-même. L’amour, l’argent et la mort se règlent en famille. Un noir et blanc qui s’éclaire au fil de l’histoire car les personnages nous sont de plus en plus proches et émouvants. | 1 |
Le film par lequel tout a commencé. Le goût de la blague qui fait mouche. La découverte du 7ème art. Un classique. | 1 |
J'avoue que j'ai regardé le film pour la seule et unique raison que c'est Courtney Love qui s'est occupée de la B.O (on peut y entendre un extrait de "Drown Soda" de son groupe Hole)... quant au film, je n'ai pas aimer du tout. | 0 |
Un scenar recyclé, un jeu d'acteur complètement à l'ouest, trop peu de scènes de danse et en plus les mouvements sont bien en deçà de ce que l'on peut attendre, le tout sublimé par des personnages secondaire qui ne servent à rien ou pas introduits. Maintenant si vous cherchez une niaiserie romantique dont vous connaitrez et verrez les ficelles scénaristiques avec 10 minutes d'avance, foncez. | 0 |
Un film qui fait du bien. Un film frais, agréable, charmant et sympathique. A l'image des personnage des Tom Hanks, profondément bons sans être forcément neuneu. Tom Hanks en plus d'être un bon acteur sait faire des films. Voilà qui donne envie de retourner à la fac et de faire du scooter. De se donner un coup de neuf, de s'améliorer... | 1 |
Tres beau film sur l'homosexualité, on a envie de se battre avec eux pour les aider à s'affirmer. Les acteurs sont geniaux � | 1 |
Youpiiii, Sarah s'est trouvée un mec ! Problème, celui-ci a déjà un fils (qu'on a envie d'immoler dès sa première apparition à l'écran) et il n'accepte pas qu'une jolie inconnue remplace sa môman. Du coup, tout logiquement, le trio part dans un endroit isolé en forêt pour créer des liens...sauf qu'une fois sur les lieux, ils se rendent compte que leur maison a été visitée...et, visiblement, les responsables rôdent toujours dans le coin. Et c'est parti pour une des plus invraisemblables accumulations de clichés de films d'horreur qu'il ait été possible de voir ! "Torment" n'a absolument rien à raconter si ce n'est une mise en parallèle entre une "famille" de tueurs et celle en pleine construction au cœur du film (rien de tel qu'une nuit pleine de meurtres pour créer des liens). S'il a la bonne idée d'adopter un rythme soutenu pour nous faire avaler la pilule sans temps mort, il n'en demeure pas moins une grande foire aux passages obligés involontairement hilarants : une héroïne complètement cruche qui cherche vraiment à se faire tuer par tous les moyens (hop, je tire une fusée de détresse en pleine forêt en hurlant comme une demeurée et je suis ensuite toute étonnée de me retrouver face à un tueur), des meurtriers adorant mettre des têtes de peluches en guise de masques (la principale raison d'exister du film, tout est dit), des décisions incohérentes à la truelle (allez, on va se cacher à l'étage alors qu'il y a un boulevard dehors), les motivations des tueurs complètement débiles (HUUU, FAMILLE !) et leurs méthodes d'agissement qui laissent perplexes (on se débarrasse d'une famille en 5 minutes lors de l'intro mais on met une nuit à tuer l'autre et, en plus, on est déjà sur place, bande de chèvres que nous sommes)... Bref, c'est un véritable bonheur pour ceux qui aiment rire aux larmes devant ce genre de navet. Et avec une mention toute spéciale aux derniers instants avec un twist plutôt amusant mais qui ne sert strictement à RIEN ! Comme tout le film en fait... | 0 |
Complètement irréaliste. La psychologie de ce tireur rapide qui ne veut pas qu'on le reconnaisse, et passe son temps à se dévoiler, est pour le moins incohérente. Rien ne tient donc debout dans cette histoire, aux péripéties attendues. Un série B comme baclé. | 0 |
Connaissez-vous le festival de Sundance ? C'est un festival américain très sélectif puisqu'il ne récompense que les films qui parlent de froid, de faim, de drogue, de mort, d'abandon de désespoir et de misère. Autant dire que c'est un sacré exercice de style auquel s'est livré ce "Winter's Bone" puisque c'est lui qui a remporté le dernier trophée, et avec la manière madame, puisqu'il arrive presque à faire passer le lauréat précédent pour un feel good movie. Plaisanteries mises à part, vous l'aurez compris, "Winter’s bone" n'est vraiment pas ma tasse de thé. J’ai d’ailleurs du mal à comprendre qu’on puisse prétendre prendre du plaisir à regarder un film qui se complait si ostensiblement dans le misérabilisme le plus outrancier. Parce qu'en effet, à par montrer une pauvre jeune fille qui déguste pendant une heure et demie, le film n'a rien à proposer. S'en est presque malsain. Alors autant le dire tout de suite, si vous n’êtes pas un petit bourgeois qui a besoin d’explorer de temps en temps cet univers fantastique qu'est celui de la misère, vous n'aurez pas grand-chose à vous mettre sous la dent si ce n'est quelques jolis plans, une belle photographie et une galerie de gueules cassées qui valent le détour. Pour le reste, il faut passer son chemin. C'est navrant. | 0 |
Nous sommes allés voir ce film au Pathé Conflans en avant première à 12,50 euros la place avec mon épouse... première déception, le prix d'une place en tarif normale. Petite réflexion, pas étonnant que les gens désertent les salles sauf pour les blockbusters américains! Le casting de ce film est attrayant quand on a apprécié Les bronzés et Camping... le soucis, c'est qu'à partir du 3ème, on se lasse... Ben, Fabien Onteniente lui en grand scénariste qu'il est, il te met un peu de chaque, il remplace "les flots bleus" par "le Princess", Jacques Chirac par Jean-Paul VI, la dune du pilla par la Guadeloupe... et surtout on sent bien qu'il n'a plus de vannes en magasin! Le film est décomposé en 7 jours, allez-y comme un test de résistance à la souffrance. Moi, j'ai tenu jusqu'au Jour 3!!!!! Dommage pour les acteurs, fouillez Fabien Onteniente, générateur de nanars!!!! Je précise que cette critique n'est pas gratuite, allez en salle pour vous faire une idée!!! | 0 |
Film sans Said Taghmaoui donc film raté, hexagone était mieux | 0 |
je me suis ennuyé devant ce film. Je m'attendais à une bonne histoire mais là je ne peux pas dire que j'étais pris par l'histoire au contraire j'avais plutôt hâte que ça se termine. | 0 |
Film assez fastidieux avec un scenario et des acteurs vraiment pas au top.Et la morale , les hommes riches et puissants sont laches et malhonnetes, rien de nouveau donc... | 0 |
Debile. Nullissime. Absolument rien à comprendre, à décoder, à méditer. De plus, d'un plat et d'une lenteur soporifique. Rien à ajouter. | 0 |
Une histoire de vengeance au féminin avant que cela soit popularisée par "Kill Bill" mais sinon, le film est franchement moyen. La musique est insupportable et la mise en scène très lourde (les ralentis trop ralentis c'est chiant même si quand le sang coule, c'est plutôt classe). | 0 |
L'évasion de Louis XVI et sa famille aurait sans doute mérité un film plus merveilleux et peut-être plus spectaculaire que La Nuit de Varennes car si le film d'Ettore Scola bénéficie d'une prestigieuse distribution d'acteurs, d'une belle reconstitution historique, de beaux costumes sans oublier une très belle musique signée d'Armando Trovajoli niveau scénario c'est décevant. La Nuit de Varennes a tout simplement une histoire peu passionnante à suivre, l'aspect historique de cette épisode de la révolution française est trop délaissée, La Nuit de Varennes s'enfonce dans la bavardage, le ton est trop littéraire pour le cinéma. | 0 |
Allez 3 étoiles car je suis fan du 1er, du 2 aussi un peu, et surtout parce que le film m'a fait rire... Je sais c'est censé être de l'horreur mais bon. Passons les bêtises à propos du requin : mangeur d'hommes, capable de suivre une famille à la trace sur des milliers de km quitte à aller dans les Caraïbes où aucun de ses congénères ne s'aventure, surtout que le requin meurt à la fin de chaque opus, alors pour se refiler la haine des Brody je sais pas, par génétique ? Passons aussi la fin où le requin explose (ma copine me dit "Comme Ursula dans la Petite Sirène après qu'Eric l'embroche") grâce à la proue en bois du bateau... Et oublions aussi le mauvais jeu d'acteur, le côté romantique entre Michael Caine et maman Brody, le requin mal fait qu'on montre trop, les séquences qui repassent 2 ou 3 fois, le squale qu'on voit au dernier moment (7 mètres dans une eau claire, Gilbert s'en sortirait mieux "Sous les sunlights des Tropiques") puis le casting trop beau pour être bon... Bref nanar ultime, mais 3/4 car Bernadette Chirac (Maman Brody) qui poursuit un requin blanc c'est trop marrant pour être passé sous silence. | 1 |
Pas d'histoire.Pas de rire.Pas de point de vue.Pas d'esthétisme.Si le nouveau postulat du cinéma est de montrer une situation donnée à un moment donné de la misère humaine,j'oublierai les salles obscures.Dansla mesure où je vis,ce spectacle m'est déjà donné gratuitement. | 0 |
un bon schwarzy, simple mais très efficace, très bien filmé avec des bonnes scènes d'actions assez violente parfois !! Le casting est très bon avec un Schwarzy en forme | 1 |
Ah l'étrange film ! Je ne suis pas toujours fan de Bonello et j'étais donc inquiet mais curieux et je suis tombé sous le charme de ce film ovni. C'est parfois agaçant (sans doute volontairement), notamment de ne pas connaître les motivations profondes des héros mais on s'y fait et je me suis laissé prendre au piège de ce stress permanent dans lequel on est plongé, dans les deux parties si distinctes. N'entrons pas dans les détails, gardons l'effet de surprise mais soulignons tout de même la qualité de l'image, de la direction d'acteurs et du travail sublime du steadycamer. Laissons-nous faire et entrons dans la transe... | 1 |
Un film formaté avec tous les poncifs du moment... tout est convenu, aucune surprise ne vient nous faire rire, c'est le film de Noël américain dans toute sa caricature et sa vacuité. C'est bien un bordel mais il n'y a rien de joyeux....Bateman et Aniston sont comme d'habitude décevants et TJ Miller s'en sort pas trop mal dans un rôle qui rappelle celui qu'il tient dans la série Silicon Valley.... | 0 |
Cluedo dans un motel coupé du monde... Redoutable d'efficacité, Identity est une petite bombe qui sait se servir des règles du genre pour mieux nous surprendre. | 1 |
Agréable même s'il vaut mieux ne pas être exigeant face aux invraisemblances du scénario. On passe 1h30 tranquillement. | 0 |
Un désastre. Ce film est le plus gros navet de la carrière de Dolph Lundgren. Ce qui sert de scénario est juste incompréhensible. C'est un énorme bordel décousu et incohérent. Les scènes de combats sont plates à en crever d'ennui. Les acteurs sont complêtement pitoyables, c'est totalement surjoué. S'il y a une scène a retenir du film c'est la scène d'amour entre Dolph et une brune avec un magnifique filtre rose bien ridicule sur l'image. Le tout est accompagné d'une bande son qui crève les tympans. Dieu sait que je suis fan de Lundgren mais là il n'y a rien à sauver. Si je pouvais mettre 0/5 je le ferai mais malheureusement on ne peut que mettre 0.5/5. C'est une atrocité. | 0 |
This Must Be the Place aurait pu être tout à fait amusant dans son style teinté de poésie décalée mais son problème c'est que malgré la bonne volonté de tout le monde This Must Be the Place reste aussi amorphe que le personnage joué par Sean Penn. C'est vraiment lent et peu passionnant à regarder. | 0 |
Réel problème de rythme pour ce film d'Aalin Resnais qui en rends très ennuyeux sa vision. | 0 |
Avec ce noir et blanc granuleux et ses longs plans fixes, Clerks a de faux airs de ciné indé américains primé à Sundance. Le résultat est un peu plus que ça. Avec Clerks, Kevin Smith prouve que l'on a pas besoin de payer les salaires mirobolant de Ben Stiller ou de Jack Black pour réussir un film. Pas besoin non plus de gags poussifs à base de gueules de bois, de drogues diverses ou de liquides corporels de toute sortes. Une épicerie, des seconds rôles décalés et beaucoup de blabla suffise à ringardiser deux décennies de comédies ricaines bad gamme. J'ai vraiment du mal à trouver des défauts à ce film, tant tout me semble parfait, et comme j'ai toujours eu plus d'inspiration pour descendre les navets, je ne vais rien rajouter de plus. Il suffit de regarder la scène du type à la recherche de la "douzaine parfaite" pour se dire que ce film est génial. A noter également la présence d'une BO Punk Rock très 90ies absolument mortelle. Voilà, vous savez ce qu'il vous reste à faire si vous n'avez pas vu "Clerks". | 1 |
Un navet nul nul et encore nul Comment on peut faire une telle merde et je déteste les acteur en plus il joue mal | 0 |
Une suite en large baisse par rapport au premier. Sans grande surprise ce 2ème film n'apporte pas grand chose et ne séduit que par quelques scènes d'actions habilement menées. Chuck Norris livre ici une fois encore une prestation moyenne. | 0 |
C'est pas du asylum, c'est pire les effets spéciaux sont pourris les personnages sont aussi épais que le scénario, c'est a dire très très mince. | 0 |
Idée originale et film servi par des acteurs vraiment excellents, dont Audrey Lamy qui est très touchante ainsi qu'Elsa Zylberstein qui est décapante ! En plus un film qui donne plein d'amour et n'épargne pas les défauts du genre humain, ça fait du bien ! Idéal à voir un dimanche de pluie ! | 1 |
Très décevant ce DTV mais à quoi fallait-on s’attendre de la part de ce film qui d’une part, est réalisé par Jaume Balagueró, car bien qu’il se soit surpassé avec [Rec] (2008), bien avant cela, sa carrière ne brillait pas réellement ! De plus, A Louer (2006) dure à peine une heure cinq, pour un long-métrage c’est tout de même juste, d’autant plus que l’histoire promettait mais la mise en scène se voulant innovante et jeune en devient hélas ridicule au bout d’un certain moment à force d’être répétitive. Les fameux soubresauts de la caméra, non stop pendant les scènes d’action font peine à voir, les acteurs et actrices ne sachant pas interpréter leurs rôles sont risibles, bref, ce thriller horrifique à petit budget regorge d’erreurs mais captive de justesse, face à des aberrations tellement grotesques qu’elles en sont impardonnables. Des idées intéressantes mais mal exploitées, la faiblesse du budget et la mise en scène ratée gâche le film du début à la fin. | 0 |
je pensait pas que autant de personnes trouvai ce film ridicule :o mais bon chacun ses gouts. Personnellement je n'ai pas ris tout le long du film mais quelque passage sont très droles comme "space taxxiii, to the skyyyy" ou quand il sont dans les cachots avec Spoky et le mec qui conduit le taxi. Bref j'ai bien aimé, surtout toutes les mimiques de l'acteur et réalisateur "Bully". Voyez vous même ;) | 1 |
Assurément c'est une vision très hollywoodienne que nous propose Michael Curtiz, à des années-lumière de la corrosive version réalisée 32 ans plus tard par Tony Richardson. Mais j'ai presque envie d'écrire qu'importe. Oui, qu'importe car lorsqu'elle est au service d'un aussi beau spectacle, on ne peut que lui pardonner. Mise en scène, scénario, batailles... Tout est dans la plus pure tradition ricaine mais lorsque c'est fait avec autant de brio et un tel amour du cinéma, de quoi peut-on se plaindre ? Peut-être d'une histoire d'amour un peu fade, et encore, celle-ci s'avère en définitive presque touchante. Bref, il ne manque rien (ou presque) à cette superproduction hollywoodienne de grande qualité, très beau film d'aventures où Errol Flynn fait une fois de plus étalage de son charisme et de son talent. Comme quoi, on peut réécrire allègrement l'Histoire et être passionnant... | 1 |
Des décors à 20 francs, un scénario qui sent le réchauffé, des costumes bidons, des dialogues oscillant entre l'insipide et le ridicule, une réalisation empotée... Ajoutez à cela un doublage en français tellement mauvais qu'il en deviendrait presque culte et vous comprendrez que "Les 5 Foudroyants de Shaolin" a tout du bon gros film de série B qui lorgne dangereusement vers la série Z. Alors certes, niveau baston on est servit puisqu'avec un combat toutes les 5 mn en moyenne, le film fait très très fort! Les coups de pieds fusent dans tout les sens et les deux principaux acteurs, Dragon Lee et Hwang Jang, s'en sortent heureusement mieux en kung-fu qu'en dialogue. Malheureusement, cette surenchère de combats ne parvient pas à sauver le film du naufrage. | 0 |
Ce film est très bon et je ne comprend pas malheureusement les avis de certaines personnes! C'est du Adam Sandler, si vous n'aimer pas, il suffit juste de passer ... | 1 |
Ce film relève haut la main le défi de faire une histoire sur un jeu tel que "Mafia" au travers d'un film avec de très bon effets spéciaux et une histoire pleine de rebondissements et de questions (avec réponses). Cette oeuvre d'Andreasyan arrive à nous maintenir pendant 1h27 dans la même pièce (excepté les mises à mort (rien de violent) et les séances de psy flash-back) entouré de personnages très bien joués (à part qqs défauts minimes) dont on doit nous-mêmes découvrir s'ils sont mafieux ou non. | 1 |
Un western très moyen d'Edward Dmytryk même s'il bénéficie d'une séquence spectaculaire très bien réalisée, à savoir la traversée du pont par le bétail face aux soldats nordistes, et d'un beau duo d'acteurs bien que le personnage de Richard Widmark soit regrettablement sous-exploité. Ce qui découle de cela, c'est qu'il n'y a aucune scène ou aucun signe qui font comprendre et justifient la sympathie qu'éprouve le personnage interprété par William Holden pour ce dernier. On peut ajouter à cela des fautes de rythme qui nuisent à l'ensemble, et "Alvarez Kelly" peut prétendre au rang de western très vitre oubliable. | 0 |
horrible!!! Gangnez du temps et fuyez ce film. On attends jamais vraiment rien scénaristiquement des films de danse (et celui ci est long et chiant en plus) mais la même les chorées sont choquante par leur niveau. C vraiment la battle du pauvre | 0 |
Pas très drôle et vraiment très mal joué, étant fan de Star Wars, j'en attendais beaucoup, mais finalement, en voulant toucher un public le plus large possible, le film se rend inintéressant avec des gags déjà vus, des personnages sans charisme, et des répliques bien loin du niveau de The Big Bang Theory ou The i.t Crowd. Bref, ce film vous fera, au mieux, sourire si vous découvrez tout juste l'univers nerd ou que c'est votre premier road trip movie. | 0 |
Super kitch un regal... Ne pas attendre un chef d"oeuvre, mais avec un regard d'un autre temps. C'est mal joué, mal filmé mais c'est cela qui fait tout son charme :) | 1 |
Alors que j'ai volontairement choisi d'ignorer les critiques négatives et me suis donc plongé dans cette oeuvre avec un optimisme et une virginité absolues, j'ai pourtant dû rapidement déchanter... Beaucoup de questions et peu de réponses (pour autant qu'il y en ait tellement...). Etonnamment, bien que j'ai trouvé ce film lugubre, je m'attendais à subir des scènes d'une violence inouie. Car il est avéré que Michael Hanekke adore représenter le sang et le sadisme dans sa cinématographie. Eh bien, à ma grande stupéfaction, pas du tout ou si peu... Disons que la scène d'égorgement du cheval est parfaitement discutable puisqu'elle semble ne servir qu'à étirer encore plus en longueur la durée de son film ou à atteindre son quota de scènes violentes, dans ce cas totalement gratuites... Le scénario, quant à lui, est pour le moins concis... et c'est un euphémisme! Dommage pour la distribution de premier choix dont l'interprétation est vraiment remarquable. Bref, à trop avoir cherché le train (objet principal de l'histoire), Michael Haneke semble avoir raté le virage cette fois-ci! Alors, à vos risques et périls et préférez une éventuelle rediffusion à la télévision... | 0 |
Honteux. Ça pue la copie cheap. Les acteurs devaient avoir vraiment besoin d'argent pour tourner ça. | 0 |
COWBOY is not dead Un esprit western dans un film moderne et hors du temps. Ou comment remettre à jour l'art du duel | 1 |
Très sombre et intrigant, ce drame romantique ne m'a pourtant pas convaincue car le dosage n'est pas génial : le début est très bon, on est de suite au coeur du sujet, puis on s'enfonce dans des scènes redondantes et inutiles, et la fin est palpitante. Le suspense apparaît vers la toute fin du film. | 0 |
Très mauvais pourquoi vouloir faire des remakes de bon films d une époque pour ne rien apporter d original dedans voire même a faire un film complètement raté car l histoire est navrante et pas du tout crédible l idée d un zombie intelligent amoureux... pfffff mais on est à l opposé du sujet la... les acteurs sont limités sauf l héroïne plutôt intéressante et les moyens mis en œuvre sente un peu la série b. Ou le budget au rabais.... la réalisation n est pas bonne aussi confuse et très simpliste . Dire qu il s agit d un remake de Roméo c est pas possible surtout en 2018 il faut amener quelque chose de novateur ce n’est pas le cas . Pas du tout à la hauteur | 0 |
Il faut prendre "Turbo Kid" pour ce que c'est, à savoir une série B rendant hommage aux films de genre des années 80. Ainsi, le film assume un aspect kitch et retro sur fond d'humour "sanglant" dans un univers à la Mad Max. Second degré de rigueur donc. Cependant, un même un film à prendre au 1000ème degré doit comporter un minimum de fond. Ici, l'écriture des dialogues et du scénario n'est pas assez abouti et se contente du minimum. Pas aussi drôle et déjanté que prévu, "Turbo Kid" se rattrape avec quelques bonnes scènes gores et une B.O. de qualité. | 0 |
Une comédie noire aux dialogues parfaitement écrits et souvent très drôles, mais aussi un film triste et mélancolique avec de la souffrance, de la gravité, de l'action et du sang. Les interprètes sont magnifiques et les personnages désenchantés et très travaillés. Des scènes très cocasses, des retournements de situations: ce film est un petit bijou! | 1 |
Franchement, je vous recommande plutôt les premiers tomes de Buck Danny, car ce film est long et ennuyeux. | 0 |
film hyper long ou tu t endors, un peu d action vers les 20 minutes de film qui reste, je qualifierai ce film plus en téléfilm et encore il faut aimer le style, pour moi ce ne vaut pas de payer une place de cinéma pour ce film... | 0 |
On a beau le savoir et s'y attendre la débilité du scénario est tellement affligeante qu'on se dit ''Quand même, c'était si facile d'en créer un autre plus intelligent sans rien changer de l'essentiel : les danses, les chansons , la musique et évidemment ce couple magique sur lequel tout repose''. Mais tant de perfection d'un coté et tant de niaiseries d'un autre empêche de crier au chef d'oeuvre. Cela étant dit, si on arrive à faire abstraction du superflu pour se concentrer sur les images et les sons, voir sur la mise en scène fort élégante et la reconstitution paradisiaque de Venise, c'est un enchantement. J'ai eu plaisir d'y revoir la maman d'un acteur que j'aime beaucoup : Broderik Crawford en la personne de l'épouse de Horace Hardwick qui y tient le seul rôle digne du mot comédie, l'ensemble du musical étant parfaitement assumé. | 1 |
Grosse déception !! Je m'attendais à bien mieux de ce "Dying Breed". L'intrigue a du mal à s'installer, les personnages sont caricaturaux et inintéressant. On s'y attache absolument pas (même pas aux deux héros). La fin est une des plus décevantes que je connaisse... Le tout est plus ou moins sauvé par un peu de suspens à la fin, mais rien de transcendant. Globalement, ça reste une production horrifique à éviter. | 0 |
Louis-Pascal Couvelaire était alors connu comme un excellent réalisateur pubs (notamment pour Citroën avec Claudia Schiffer), après avoir touné plus de 400 pubs il se décida à se lancer dans le grand bain. Au vu de son projet il a reçu le soutien de Jean-Hugues Anglade qui lui a présenté le producteur Samuel Hadida qu'il avait connu lors du tournage de "Killing Zoe" (1994) de Roger Avary... La forme stylisée, la mise en scène désirée a convaincu le producteur. Pour nous ce film est un mixte de "Le Salaire de la Peur" (1953) de Henri-George Clouzot et de "Cent mille dollars au soleil" (1964) de henri Verneuil... Sauf qu'il faut y retirer les qualités pour avoir le résultat de "Sueurs". Ce film n'offre pas la tension ni le souffle du premier, et il ne donne pas la qualité des dialogues ni l'humour du second. A force de vouloir réaliser un pur film de genre à l'esthétique soignée Couvelaire oublie le fond, une simple course poursuite qui tourne en rond avec des pseudos rebondissements qui sont, de toute façon, attendus. Anglade en fait un peu trop comparé à la justesse des autres notamment de l'excellent Joaquim de Almeida. Le film surnage grâce, une fois n'est pas coutume, à la fin. Le dernier quart d'heure est la seule partie du film qui vaille franchement le coup et qui soit vraiment réussi. Trop tard malheureusement. | 0 |
Pourquoi le festival de Cannes ne nous propose-t-il pas ce genre de production chinoise exceptionnelle en lieu et place des films pseudo intellectuels barbants et soporifiques retenus par M. Frémaux et consorts ? Le suspense est haletant, les retournements de situation se multiplient, le jeu des deux acteurs principaux Xu Zheng et Karen Mok impressionnant et la fin vaut très largement celle du 6ème Sens auquel on le compare facilement. Un point de plus pour la musique suggestive de Benson Chen. A voir | 1 |
Délirant, survolté, amoral, génialement interprété par Darrieux, Desailly, Carette et les autres, ce film d'Autant-Lara est tout simplement l'une des meilleures comédies françaises du cinéma! | 1 |
Bouleversant ,ce film traite ce sujet délicat avec une grande émotion, c’est violent et ça fait mal de voir l’innocence d’une enfant bafouée par un adulte. La mise en scène est très originale et les acteurs excellents. | 1 |
Mais qu'est ce que la géniale Julie Gayet a été faire dans ce film ? C'est vrai qu'elle aime surprendre et être souvent là ou on ne l'attend pas mais avec ce Carré Blanc, elle nous offre une performance aussi inattendue que déroutante et une énième facette de son talent qu'on savait déjà immense. J'ai été voir ce film donc uniquement pour voir Julie Gayet et, une fois n'est pas coutume, je me suis globalement ennuyé..... comme si l'ennui de tous ces gens qui errent dans ce monde sans vie avait déteint sur moi. C'est un film plutôt difficile d'accès, très étrange, très inquiétant (à l'image du personnage interprété par Sami Bouajila) où le réalisateur Jean- baptiste Léonetti nous décrit un monde glacial, sans âme, sans couleur, sans humanité, totalement bétonné où chaque personne ressemble à un zombie en puissance. L'ambiance n'est pas gai et il ne se passe pas grand chose, sans doute que cette histoire "anticipe" un peu trop à mon goût...J'ai trouvé la bande son assez pauvre et souvent inappropriée. L'interdiction aux moins de 16 ans est exagérée même si l'horreur n'est pas visuelle mais complétement subjective et sous entendue....elle n'en reste pas moins violente psychologiquement. A défaut de nous divertir, il nous fait réfléchir sur ce que pourrait être le monde de demain.....non, .....allez un bon petit "Shark 3D" pour se remettre les idées en places ! | 0 |
Résumé de ce documentaire ennuyeux et peu interessant et qui au final ne fournit pas beaucoup d'efforts et dont l'unique intérêt réside en ce qu'il nous montre les répétitions et la performance des danseuses de l'opéra de Paris ( très belles au passage) : Lisa Kraus qui a dansé chez Trisha Brown est tellement importante tellement indispensable et elle a tellement intégré la danse de trisha "dans les os" que les danseuses de l'opéra, le public de l opéra, la direction de l opéra doivent s estimer super méga giga honoré de l avoir en résidence. Et puis comment osez vous dire qu'on peut codifier la danse de Trisha Brown avec la technique laban? C'est dénigrer quand même toute l'importance de Lisa Kraus qui, elle seule , est capable de vous transmettre le Trisha Brown et de vous analyser de facon aussi plate qu arrogante la danse de Trisha Brown ( this was a complete complete complete revolution, that was just fantastic fantastic fantastic) . Assistée de sa collaboratrice fade au sourire presque débile cette Lisa Kraus , "personnage principal" m était au final assez antipathique , peu interessante et en plus suffisante. Dommage le film aurait quand meme pu aller au delà des scènes de repetitons et du narcissisme de la Kraus. | 0 |
Un film sur les ravages de la drogue et donc le désordre..... et tout çà dans les années 50 avec une superbe Danielle Darrieux en dealer bourgeoise. Je crois qu'elle était seule à jouer dans ce film...... | 0 |
Un film exceptionnel pour les personnes qui s’intéressent à ce que fut dans certains coins de province française la résistance aux occupants allemands. Tourné en plus avec des acteurs connus que nous aimons et qui ont un gros capital de sympathie, il n’en prend que plus de forces. Peu importe qu’il soit tiré d’un roman, l’essentiel est réussi à 100% : nous plonger complétement dans ce qui s’est passé. En réalité, les faits ont dus être plus violents et plus terribles encore mais évidemment pas les dialogues conçus pour les spectateurs. La présence de l’homme en trop est fondamentale puisque c’est à travers lui que le romancier analyse tous les sentiments fort différents qui habitent les divers personnages. C’est un film profond et grave qui à, travers le spectacle nous prenant aux tripes, ouvre les portes de multiples réflexions sur la vie. Il est important que le cinéma serve aussi à cela. La mise ne scène est de bonne qualité malgré les difficultés pour tourner dans ces extérieurs et les acteurs sont épatants, Jean-Claude Brialy en tête dans un rôle tout a fait inhabituel que ses admirateurs ne peuvent pas manquer. | 1 |
Documentaire passionnant sur la transmission de la danse, avec les danseuses du ballet de l'opéra de paris. C'est passionnant de voir Lisa Kraus, la soixantaine, qui a dansé cette danse à sa création en 1979, venir la transmettre aux danseuses d'aujourd'hui, et les voir s'approprier cette danse si différente du ballet classique, un très beau passage de relais entre deux générations et deux continents de la danse. Beaucoup d'humour et d'energie, dans ce travail de la danse. C'est assez unique, seul le cinéma permet d'assister à cela, et c'est très bien filmé, de beaux plans séquences tenus dans la durée, la danse et les danseuses très bien cadrés. Aussi de magnifiques images d'archives de Trisha Brown et ses expérimentations de danse sur les murs, dans les rues, sur des immeubles à NY. Vraiment à recommander pour ceux qui aiment la danse, on passe un très beau moment et c'est assez joyeux. | 1 |
Suite complètement ratée !!! C'est dommage car l'idée de base, c'est à dire suivre Tarzan petit, était bonne mais c'est insupportable à suivre !!! L'humour est omniprésent et mauvais (les singes passent leur temps à crier et c'est fatigant !!) et l'histoire est inintéressante !! Bref on s'ennuie ferme !! | 0 |
"Fences" trouvera principalement sa force dans le jeu de ses acteurs et ses lignes de dialogues ! Le film est construit à la manière d'un huis-clos, la quasi-totalité du film se déroulant au sein d'une petite maison de banlieue, ce sera bien ici les prestations et les dialogues qui viendront nous saisir, et ils le feront avec brio. Cette histoire de famille, où se mêleront de vastes sujets autour de l'éducation, des responsabilités familiales, des ambitions professionnelles ou encore la peur de l'échec, deviendra remarquable sous ce casting sans faille. Cet homme hanté par les déceptions de sa vie passée et ses travers de mari et de père, nous fait part de sa vision des choses aussi bien sur le plan sécuritaire de la vie en tentant d'inculquer des valeurs primordiales à ses enfants au détriment de leurs rêves, qu'à sa nécessité de vivre pleinement les choses en s'épargnant quelques instants ses responsabilités étouffantes qu'il traine malgré lui depuis sa jeunesse. Ce mari et père de famille, à l'autorité certaine et aux valeurs strictes, interprétant la vie à la façon d'un match de baseball, viendra à se perdre peu à peu face aux choses incontrôlables de la vie qui iront remettre en cause ses projets et sa sérénité, le laissant assister en toute impuissance à cet effondrement familiale inévitable. Chaque prestation sera remarquable (premier comme seconds rôles), et même si les traits de son personnage deviendront particulièrement agaçants à la longue, Denzel Washington viendra nous prouver avec ce "Fences" qu'il sait manier parfaitement la double casquette acteur/réalisateur. | 1 |
Cursed signifie maudit ou encore victime d'une malédiction en anglais. Ce qui est le cas des héros du film... mais aussi de son réalisateur, Wes Craven, lequel, sur ce projet qui aurait dû lui aller comme un gant, n'a essuyé que des ennuis, depuis l'écriture du scénario jusqu'au montage, en passant par la conception des effets spéciaux. au bout du parcours d'obstacles, il livre cette série B d'un autre âge malgré (ou à cause de ?) son loup garou digital monté sur resorts. C'est du moins le suspense que tente maladroitement de ménager le scénario de Kevin Williamson, déjà partenaire de craven sur la série scream. Sa mise abîme du mythe du loup garou échoue faute d'idées original, et ce ne sont pas deux ou trois parking en référence à la féline de Jaques Tourneur, qui lui sauvera la peau. | 0 |
C’était à prévoir mais à trop tirer sur la corde, elle se brise… Le premier « Insidious » avait le mérite de vraiment faire peur avec des bouts de ficelle et de convoquer les terreurs les plus enfantines par le biais de l’au-delà. Le second continuait, avec moins de brio, dans cette voie. Ici, on a le droit à un prequel mettant en scène le médium Elise face à l’un de ses premiers cas avec le monde lointain comme ils disent dans la saga. Et franchement cette nouvelle mouture se révèle totalement inutile à défaut d’être insipide. Si l’installation des protagonistes est à saluer car elle permet de s’attacher aux personnages sans rentrer trop vite dans l’abattage de frissons, elle ne comble pas le terrible manque d’idées de ce troisième chapitre. On voit que James Wan a laissé son fauteuil de réalisateur vacant tant son acolyte Leigh Whannell se révèle bien moins efficace, notamment dans la priorité qu’est la sienne : faire peur. On sursaute quelques fois et la créature est plutôt réussie mais tout ce qui est mis en œuvre tombe à plat et sent trop la redite pour éveiller en nous un soupçon d’intérêt sur une heure et demie. Et comme pour les deux premiers, la dernière partie ressemble plus à un train fantôme frisant le ridicule qu’à un réel moment de terreur viscérale. Et au final on s’ennuie plus qu’autre chose. Ce « Insidious 3 » ne vaut guère mieux que le pitoyable « Annabelle » et prouve, s’il était encore nécessaire de le faire, que de décliner à l’infini des films d’horreur à succès ne fait que de ternir l’image de l’original, souvent bien meilleur. Il est fort à parier que les excellents « Conjuring » et « Sinister », dont les suites sont en tournage, subiront le même triste sort. L’histoire de cette médium augurait pourtant de belles possibilités narratives mais c’est sans compter l’appât du gain primant sur la créativité… | 0 |
Si ce n' étaient S. Signoret, F. Cottençon et P. Noiret qui par leur talent tiennent le film à bout de bras, cette oeuvre serait d' un ennui morte. Pierre Granier-Deferre nous a habitué à ces insupportables lenteurs avec Le Chat , Le Train ou Cours privé, L'Homme aux yeux d'argent (deux véritables navets ces deux-là!). Dans L'Étoile du Nord il ne se passe rien, seulement du blablabla qui peut intéresser une demie-heure, sûrement pas deux heures! | 0 |
Spike Lee sur un chef d'oeuvre...impossible q decrire emotionellement. Entre le rire et le tragique, je pense que l'on ne sort pas indemne de ce film.. un des tournants les plus fort de l'histoire des états unis. Personnellement j'en ai réellement pleuré à la fin. Mais je pense qu'il est surtout important de voir ce film-là en anglais sous-titré... un film de cette ampleur ne serait pas vraiment appréciable en étant doublé | 1 |
Un drame historique pertinent à voir sans hésiter une seule seconde !! | 1 |
Excellent film , avec plein de grands acteurs , se regarde avec plaisir , j ai adoré , Victor Hugo retranscris en période de guerre , du grand Lelouch | 1 |
Un joli dessin animé qu'est stuart little 3. Un film de grande qualité et on est bien dans l'histoire. Je n'ai meme pas été déçu de ne pas voir un 3ieme film avec des acteurs, le dessin animé etant quasi parfait. | 1 |
Blood Money est réalisé et écrit par Gregory McQualter son seul projet à ce jour et on comprend pourquoi... C'est un DTV très mauvais, mal réalisé, on assiste à un enchaînement de scène sans grand intérêt. L'histoire est classique mais se débrouille pour être brouillonne, les dialogues sont inexistants on pourrait se croire dans un film muet mais en même temps quand on entend les dialogues on se dit que c'est peut être mieux comme ça. Pour la promo le film s'appuie sur Pitbull puisqu'il se place en premier plan de l'affiche alors que dans le film il ne dit une seule phrase... Une belle arnaque. | 0 |
Prestation bluffante du couple à l'affiche ! Carole Lombard d'une beauté éblouissante et Clark Gable plus séduisant que jamais.. Superbe film, la preuve que les plus grands chef-d'oeuvres ne sont pas forcément les plus remarqués. | 1 |
"Face", c'est un drame qui tourne rapidement au règlement de compte sanglant. La progression du film dans son mécanisme est fascinante. Avec un très, très grand Robert Carlyle... A noter que cet acteur avait déjà été employé par Antonia Bird dans "Prêtre", l'un de ses précédents films (que je n'avais pas trouvé aussi bon que "Face", il faut bien l'admettre). | 1 |
Film formidable, avec une camera quasi coloscopique, toujours à la bonne distance, et qui nous approche au plus près d'une frontière infranchissable en nous laissant entrevoir l'intérieur d'un "enfant vieux" Ce film a reçu le prix du GNCR (groupement National des cinémas de recherche) au FID Marseille (Festival International du Documentaire) "...Antoine Boutet ne s’attache pas au énième facteur Cheval, même si l’on voit le malheureux traîner ses masses de pierre, ni au pittoresque touchant d’un représentant de plus de l’art brut, même si l’expert commente par le menu sa production à la lumière d’une torche. Ce serait davantage l’Enfant Sauvage devenu vieux. Et ce qu’il creuse, à la force de ses jambes, de ses bras, c’est lui, son antre, son intérieur, autrement dit sa voix, sa résonance, son écho – son plain-chant. Toute la singularité du film tient exactement là : faire coïncider un jeu vocal, qui tire Brel du côté d’Artaud, avec un horizon tellurique. Le son ici est premier, miraculeux, et c’est de lui que s’étonne notre bavard Yeti. Passionné de radio, il écoute pour enregistrer sur un magnétophone précaire, répéter ensuite, réenregistrer. Sa passion ? Mener sa propre fouille archéologique, à la remontée de son passé, à la recherche de son pays." Jean-Pierre Rehm | 1 |
Mauvais acteurs, mauvais scénario,mauvaise réalisation donc mauvais film. | 0 |
Zaza Urushadze est un nom à retenir. C'est donc un film de guerre, une succession de drames filmés à petite échelle, avec des dialogues ciselés en huis-clos. La réalisation est excellente, le scénario performant, qui nous réserve des surprises imprévisibles, les acteurs parfaits, une crédibilité totale. Le récit est assez tendu, l'enjeu minime, mais essentiel : survivre. Le film a été nommé à l'oscar du meilleur film en langue étrangère. J'ai pensé à "No man's land" de Danis Tanovic. | 1 |
LES BELLES NOISEUSES. Un grand merci à tout ce petit monde et surtout au réalisateur de n'avoir laissé que moins de 90 minutes de pellicule. | 0 |
perso je m attendais à une suite encore mieux que le premier , limite la bande annonce était meilleure ya rien de logique dans se film , la seule que je trouve bien c est vers la fin , j espère qu'ils repartirons à zéro , ya de bon réalisateur qui pourrait faire un bon film | 0 |
Pedro Almodovar est et restera El figure du cinéma espagnol et un des grands génies du cinéma tout court. "En chair et en os" qui maintient folie, vengeance et trahison tout au long du film avec une habilité remarquable se laisse découvrir avec un plaisir jubilatoire voir même coupable. L'ensemble du casting a la fièvre de la première à la dernière seconde et les situations à la fois comiques et tragiques se succèdent avec un savoir-faireet une maîtrise indéniable. Javier Bardem (épatant comme d'habitude) parvient à composer un rôle difficile à entreprendre et réussi haut la main mais tout l'histoire repose en partie sur les épaules du jeune Liberto Rabal qui fait ses preuves dans celui d'un jeune loup assoiffé d'amour dans sa conquête de femmes. D'un point de vue technique le film dispose d'une excellente photographie et d'une bonne musique. "En chair et en os" pourrait trés bien être le grand frère de "Parle avec elle" avec lequel on peut distinguer l'approche narrative des personnages et de leurs situations qui restent bien évidement les mêmes au fil des films. | 1 |
tous les ingrédients du grand péplum : guerre, trahison, religion et tenues colorées. Pour le reste les combats ressemblent plus à Astérix contre les gaulois qu’à une vraie bataille, et les longueurs (lourdeurs ?) sont parfois insupportables. Les acteurs en font vraiment des tonnes, Richard Burton en tête, sans arriver à la cheville de Charlton Heston A.K.A the Moïse. Finalement assez décevant. | 0 |
Ce film est un veritable bijou, du travail d'orfevre. Admirablement realise, il reussit a aborder le probleme de la maladie mentale et de la bipolarite avec verite, justesse et sans mievrerie ni pathos. Au final humour et emotions l'emportent dans un parfait equilibre. Les acteurs sont tous excellents. Le couple Cooper/Lawrence fonctionne parfaitement et le monument De Niro est une fois de plus epoustouflant. Ce film, dans son genre, est un chef d'oeuvre. | 1 |
Du hopkins comme on l'aime ... Attachant sincere et entier ... Si l homme pouvait etre a l image de ce magnifique personnage, le monde serait meilleur | 1 |
Les frères Farrelly signent un premier long-métrage complètement déjanté, hilarant et porté par un duo complémentaire. À voir ! | 1 |
Un film dans lequel les héros refusent de grandir. Une belle leçon de vie sur une enfance qu'il ne faut pas oublier et une satire de la société bien assumée. | 1 |
L'étoile c'est pour la bande originale. Franchement c'est le seul truc qui mérite une étoile. | 0 |
Un bon scénario adapté d'un roman d'Anna Gavalda, magnifiquement mis en image par Claude Berri. Cette jolie histoire romantique, basée sur les rapports humains, l'amitié, la solidarité, nous offre des personnages attachants dans une ambiance chaleureuse. L'affiche de cette comédie est également remarquable : Audrey Tautou est comme toujours excellente, elle se révèle très gracieuse dans ce rôle de bienveillante qui lui convient à merveille. Guillaume Canet est bon dans ce rôle évolutif et Laurent Stocker génial dans son personnage d'aristo bégayeur. Et enfin un coup de chapeau à Françoise Bertin, la grand-mère qui délivre beaucoup de tendresse et d'émotion. | 1 |
Ca partait d'un bon sentiment, le sujet était intéressant mais même Robin Williams ne parvient pas à faire décoller ce film de son niveau... Le zéro. C'est lent, sans intérêt on est encore plus déçu à la fin... Euh non, on est déçu tout simplement. | 0 |
Il y a de nombreux films sur DBZ mais aucun qui ne soit réellement convaincant,c'est souvent des combats de mauvaises qualité sur fond d'histoires tirées par les cheveux.Ici nous avons Broly le super saïen légendaire qui fait son comeback alors qu'on le croyait mort,c'est plutôt une bonne nouvelle car c'est un des rares personnages issues des films qui soit vraiment intéressant,on se souvient encore de la magistrale branlée qu'il a foutu à nos héros lors de son premier film.Seulement voilà comme d'habitude l'histoire ne tient pas debout,elle n'est absolument pas cohérente avec celle du manga et même si elle se déroule durant la saga Buu il n'y a ni Sangoku,ni Végéta,ni transformations en Super Saïens 2,ni même de fusion malgré le fait que Sangoten et Trunks soient les personnages principaux en gros c'est abusé.La première partie du film se résume dans le combat entre Broly et Sangohan qui est aidé par Trunks,Sangoten et Videl mais le coté humoristique est tellement présent que le combat tourne vite à la farce en dépit de la violence et de la colossale puissance de Broly.D'ailleurs la fin laisse un peu à désirer malgré le kaméhaméha père/fils c'est pas très crédible.La seconde partie est un peu mieux,l'histoire est d'avantage développée ( clonage de Broly ) et le combat est nettement plus soigné avec quelques bref passages épiques.Ce dernier oppose le clone inachevé de Broly à Sangoten,Trunks,Krilin et C-18,il est plutôt long et assez bien mis en scène.Bon après dans les deux parties c'est très mal doublé,il faut absolument le voir en Vost et l'humour est bof bof.Donc voilà c'est une énième histoire dérivée du manga,ça vole pas haut mais ça se laisse regarder,à réserver aux fans. | 0 |
Au début, j'ai pensé à un film de Pierre Richard, le type qui se plante tout le temps, et à qui il n'arrive que des malheurs, ce qui crée des situations comiques, et puis petit à petit l'humanité prend toute sa place, les personnages deviennent plus consistants, plus complexes, plus riches, et on se rend compte de leur capacité ou de leur besoin d'amour, et c'est ce qui rend ce film magnifique. La manière dont Starbuck évolue en se rendant compte à travers le soutien qu'il accorde à ses enfants, qu'il est capable de faire des choses bien, et en même temps l'évolution de son entourage vis à vis de lui est extrêmement touchant et poignant. La reflexion sur le besoin de (re)père, de famille d'écoute et d'amour des enfants de Starbuck est aussi joliment montrée. Bred, un film sur la réussite de l'Amour dans nos comportements, sur la Vie quoi ! | 1 |
Kim Ki-duk nous avait séduits (ou éblouis) avec Printemps, été, automne, hiver... et printemps (2004) & Locataires (2005), mais entre temps, il avait réalisé un film de « guerre », dans lequel il filmait l’absurdité qui résultait de la séparation entre les deux Corées. Il filme l’aberration d’une telle séparation, entre ironie et sous entendus. Mais hélas, si l’intrigue de départ est très intéressante, son film ne fonctionne pas sur toute sa longueur ! Son plaidoyer antimilitariste ne convainc pas, trop particulier et trop long, The Coast Guard (2004) a le don d’ennuyer. | 0 |
S'amusant à jouer avec son spectateur, le film nous trompe en alternant entre le réalisme judiciaire et le jeu des membres de la cours. Cette mixité devient vraisemblable grâce a un mélange réussi de scène ou le tribunal nous semble tantôt être une représentation théâtrale, tantôt être une réelle cours de justice, et cela grâce aux performances des acteurs qui rendent leurs personnages vraisemblables et nous font croire a cette double situation jusqu'à la fin du film où le fictif jugement de la cours se mêle au réel (et accidentel?) dénouement de l'accusé. | 1 |
L'Arrangement est certainement l'un des film les plus personnel d'Elia Kazan, tiré d'un roman qu'il a lui même écrit, on peut même y trouver des points clairement autobiographiques ( le personnage principal est Grec, par exemple ), & pourtant, du début à la fin, on est captivés, captés par la puissance du récit de cet homme cherchant un sens à sa vie, qui perd peu à peu la tête, hanté par les fantômes de son passé. De la mise en scène au montage du récit, ça ne ressemble en rien ou presque au Kazan des années 50 / début 60, bien plus osé, plus prenant, j'oserai le terme plus moderne. Et si on rajoute à ça des envolée fiévreuses ( des disputes tonitruantes & grisantes ), une performance magistrale de Kirk Douglas ( pourtant jamais reconnue par Kazan, qui voulait au départ Brando pour le rôle ) & des seconds rôles d'une grande qualité ( Dunaway, Kerr,... ). Kazan n'a quasiment fait que des grands films, mais celui-ci, en déplaise à la critique, à assurément quelque chose en plus. | 1 |
Dans "Article 99", le gouvernement a sorti une nouvelle maladie : la restriction budgètaire! Y a t-il moyen de contourner tout ce bazar très hollywoodien avec des anciens combattants du Vietnam, des mèdecins, des infirmières et des bènèvoles qui ne semblent pas d'humeur à transiger face aux agents fèdèraux ? il y a toujours ce fameux "Article 99" mais vous ne pourrez en aucun cas recevoir de traitement dans ce film d'Howard Deutch! C'est connu, un excellent casting ne fait pas toujours un bon film! C'est le cas ici où les docteurs Ray Liotta, Kiefer Sutherland et Forest Whitaker font ce qu'ils peuvent pour maintenir l'intèrêt d'une histoire convenue et prèvisible tout à fait dans la tradition du cinoche amèricain :le maniaque à la mitraillette, les trucs censès pour sauver des vies avec des cadavres, le siège dans le final...ça fait quand même un peu trop pour la crèdibilitè de l'histoire! Avec une distribution pareil, c'est dommage! Surtout que Lea Thompson est charmante avec sa blouse blanche et ses lunettes même si Kathy Baker est plus persuasive en doctoresse (bienheureux le Liotta)... | 0 |
War of the dead rappel étrangement Dead Snow, mais avec beaucoup moins de moyen et de reussite. Le film est mal réalisé, les plans sont trop rapide et donne mal à la tête et le film est joué intégralement dans la nuit ce qui réduit bien trop la visibilité et le plaisir du spectateur. Un mauvais film de zombie comme on en voit bien souvent en ce moment. | 0 |
Une œuvre beaucoup trop bavarde et statique pour emporter totalement l'adhésion...dommage, l’interprétation de Thomas Kretschmann était pourtant remarquable ! | 0 |
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