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J'ai trouvé ce film émouvant mais aussi très drôle, et ça fait beaucoup de bien! | 1 |
Très bon film , beaux paysages et très belle B.O . Le film est rythmé, il y a un joli duo mère fille , nous avons passé un très bon moment avec ma fille. Allez voir ce film émouvant, drôle et quel plaisir de revoir certaines actrices... | 1 |
On ne se lasse pas de l'univers Burtonien! Johnny Depp joue un rôle toujours aussi différent et toujours aussi bon! SUPER | 1 |
De très bons effets spéciaux et une interprétation de qualité sont les principaux atouts de ce film plutôt commercial du grand Steven Spielberg. Je préfère néanmoins les films intimistes qu'il réalise, notamment grâce aux bénéfices de tels blockbusters... Seul gros défaut, la fin ridicule des retrouvailles avec le fils du héros. Cela gâche tout le plaisir ! Préférez tout de même le film original de Byron Haskin (1952). | 1 |
Ce loulou là est original, son copain est un lapin aux longues oreilles, et tout deux se rendent à Wolfenberg, au pays des loups....Des aventures les attendent..... Le film a beaucoup de qualités autant dans le fond que la forme.... Il faut signaler avec éloge les graphismes et les couleurs ainsi que le ton du film où des jeux de mots peut être imperceptibles pour les trop petits , jalonnent les dialogues.... L'histoire se suit avec beaucoup de plaisir, même si elle s'adresse en fait plus à des enfants de 10 ans qu'à des bouts de 5 ans..... Beaucoup de fantaisie et de créativité , la beauté de l'imagination est évidente à beaucoup de niveaux... Ce n'est certes pas philosophique, mais riche en images et en péripéties... Le tout est enthousiasmant autant pour les enfants que pour les adultes....J'ai beaucoup aimé.... | 1 |
Cet ensemble humain, pourtant charmant et dont W.K.Wai saisit une nouvelle fois la vérité, ne reste guère en mémoire faute d'interpretation remarquable ou d'audace scénaristique. | 0 |
Benjamin Weill passe derrière la caméra pour la première fois et pour ce début, il choisit un concept presque indémodable à savoir le teen movie avec les codes d'un road-movie puisque les quatre adolescents vont partir en mission afin de rattraper une bourde. Le début fait peur, car même si c'est les clichés sont exagérés et que les personnages sont volontairement stéréotypés, c'est tellement gros que le ridicule n'est pas loin... Le film se repose beaucoup sur le groupe et l'extravagance des jeunes qui vivent quelques situations déjantées seulement, on a l'impression de voir une succession de saynètes à défaut d'une vraie histoire donc même s'il y a quelques passages sympas, les moments faibles sont trop nombreux. Le film est mal rythmé, rarement drôle et manque cruellement d'enjeu plus intéressant donc même si ce n'est pas mauvais, ça ne vaut pas spécialement le coup d'œil. | 0 |
Pas amateur mais alors pas du tout de film de guerre, je dois dire que j'ai assez apprécié celui là. Certes le scénario n'est pas très recherché mais c'est parfois dans la simplicité qu'on trouve les bonnes histoires. La mise en scène est bien faite, les décors correspondent bien au contexte de l'histoire et l'interprétation des acteurs est plutôt réussie. Un bon petit film qui nous change des films de guerre où les mitraillettes et les grenades chantent à tout va. Pour la note, ce sera un 4/5 bien mérité. | 1 |
Classée au patrimoine mondial de l'UNESCO pour son importance culturelle, cette œuvre de Fritz Lang fut l'une des premières productions scénarisées du genre et le premier vrai blockbuster d'époque. Rien que pour ça le statut culte et révolutionnaire du film est indéniable. Les stigmates du temps et les contraintes d'époque restreignant drastiquement les copies du film en version intégrale ajoutent d'ailleurs à son caractère et son aura sacré. L'expressionisme allemand muet, la durée du long-métrage, le jeu et la mise en scène théâtrales, et donc aussi le montage haché, peuvent bien évidemment, et d'une façon très compréhensible, rebuter mais on ne peut que saluer un tel film quand il a su souligner si brillamment et si tôt des thèmes si avant-gardistes. Je ne vais pas tous les citer. ça a déjà été fait pleins de fois avant moi. Mais pour 1927 c'est de la vraie et grande SF, exhaustive, et sans doute insolente de maîtrise pour bien des cinéastes. La science-fiction est d'ailleurs le genre qui se démode le plus vite, notamment dans la mise en scène et les décors, mais ce film traverse les âges aussi pour sa technique et sa direction artistique toutes deux exceptionnelles. Si "Metropolis" a fait parler c'est aussi pour, au delà même de cette dystopie tout en contraste, son signal d'alarme et sa dénonciation en filigrane de la montée du nazisme en Allemagne. LA pierre angulaire de la SF, et du septième art en générale. Un jalon majeur dans l'histoire qui a fait date et dont tous les cinéphiles curieux savent ce que ce monument représente et a apporté au média. Un chef-d'oeuvre précieux et intemporel. | 1 |
ben y'a pas grand chose à en dire, le scénario, la mise en scène, les couleurs la musique rien ne va, une étoile pour.....je sais même pas mais je suis d'humeur généreuse :) | 0 |
On frôle le réalisme social, pour ne pas dire socialiste, chrétien. Le propos est tellement moraliste, misérabiliste, et mortifère. La photo est peu flatteuse, mais ça correspond au propos, les personnages sont des pantins entre les mains du réalisateur, et il ne les laisse pas vivre, il les utilise comme éléments d’une démonstration. Que dire de ce gars qui va à la veillée de celui qu’il a tué demander une trêve ? Trêve que tout le monde sait, et le réalisateur en premier, qu’il n’obtiendra pas ? Et son petit frère ne vaut pas mieux, vu ce qu’il fera à la fin du film. Heureusement, il y a quelques moments de grâce cinématographique, mais seulement quand le récit accepte de prendre de la vitesse. La course contre la mort dans la herbes, la scène de la corde avec la fille, mais c’est très peu, pour vite revenir à un pensum sur le sacrifice et l’honneur. C’est un peu anachronique. | 0 |
Voici le film le plus doux, le plus sage, le plus tendre … Un vieil entomologiste trop seul, une petite fille trop seule, une maman perdue, trop jeune… La petite fille ne veut pas retourner à la casse… Le vieil entomologiste s’est donné pour mission de trouver l’Isabelle… La maman ne rentre pas. L’aventure commence ! Une aventure d’air pur, de nature et de questions essentielles… Il n’y a que les jeunes enfants et les vieilles personnes pour poser les questions essentielles et y répondre par d’autres questions essentielles ! Philippe Muyl en nous offrant « Le papillon » nous a fait un bien beau cadeau ! Phillipe Serrault, Claire Bouanich et Nade Dieu nous offrent leur talent magnifique pour l’interpréter… La nature, le Vercors, les scabieuses et les mauves, les papillons et les arbres offrent leur beauté à la pellicule de ce film… La musique simple et lumineuse sert un joli contrepoint à toutes ces beautés… Rien n’est mièvre… Tout est dit sans sensiblerie… On alpague pas le spectateur avec un sentimentalisme exagéré. L’humilité est ici le maître mot ! VOICI UN FILM SIMPLE OFFERT A TOUS… UNE MERVEILLE… IN-CON-TOUR-NABLE ! | 1 |
Quel plaisir de retrouver Frédéric Chaud et Médi Sadoun qui forment un très bon duo. Malgré quelques longueurs le film reste un excellent divertissement. Je recommande. | 1 |
Malheureusement ce film est une catastrophe. On airait aimé que Natalie Wood cesse de faire le pitre avec ses grands yeux, que Redford soit moins suffisant et qu'il nous fasse croire à sa bisexualité, que le scénario soit mieux écrit, plus nerveux, que les dialogues soient moins bêtes, que les numéro de musical soient bien conçus. Cela nous aurait rappelé A Star is Born, dix ans plus tôt. Mais Robert Mulligan n'est pas George Cukor, Gavin Lambert n'est pas Dorothy Parker, Wood n'est certes pas Judy Garland et Redford encore moins James Mason, alors tout part en capilotade : les cabotinages de Natalie Wood, les chansons qu'ele ne chante pas, les numéros de danse qu'elle ne danse pas, et on préfère même cacher Redford tant il est mauvais. La musique d'André Prévin surnage à peine du désastre et le bateau coule au bout d'un quart d'heure. | 0 |
Trois vieilles dames corses, d'apparence paisibles, se muent en justicières afin de venger le crime sordide qui a frappé la famille de l'une d'elles. Grenade, poison, marteau, voiture sabotée, tous les moyens sont bons pour se venger des cousins Conségude,dont un seul survivra, au moins provisoirement. Une très bonne comédie, très drôle et pourtant étrangement méconnue. Les acteurs sont eux-aussi relativement peu connus, mais sont très bons, à l'image d'Hélène Dieudonné (la bonne vieille Célestine de "Belle et Sébastien") et Roger Carel, le roi du doublage (Alf, C3PO, Winnie l'Ourson, le chat d'Alice aux Pays des Merveilles, Benny Hill, Astérix, et tant d'autres). | 1 |
Même si c'est un grand film noir, je n'ai pas trop aimé ce film. L'ensemble est trop désespérant et on n'arrive vraiment pas à s'identifier aux parsonnages. Reste une brillante mise en scène de Jacques Tourneur, un climat apre et sombre et une interprétation impressionnante. Ca reste un très bon film. | 1 |
Une oeuvre romanesque qui m'a séduit mis en scène par Henry King plutôt inspiré !! "La colline de l'adieu" est une magnifique histoire d'amour entre une femme médecin Chinoise travaillant dans un hôpital et un journaliste correspondant Américain et le récit se passe en Corée dans les années 50. Dans ce film, il y a du charme dans l'interprétation des deux comédiens principaux, Jennifer Jones qu'on croirait Asiatique de façon frappante et William Holden élégant en reporter Américain. Il y a du charme aussi dans la mise en scène avec la culture Chinoise représentée et magnifiée par de sublimes plans de la CinémaScope dans les lumières et les décors. Et puis, quand il y a une musique qui capte les émotions comme ici de façon très élevé signé par Alfred Newman, cela ne peut ètre étincelante pour nous plonger dans le récit. J'ai beaucoup aimé ce long métrage, moi qui suit un garçon qui n'aime pas les films à l'eau de rose, je le conseille aux spectateurs féminins et masculins. | 1 |
court et intense, ce film coup de poing est d'une réalité extrême, aux dialogues provocateurs et juste, joué par des acteurs plus que talentueux(anconina, parillaud, levantal, laroche ect...), on en prend plein la vue | 1 |
Très bon manga de vampire (l'un des seuls avec helling), les dessins sont soignés, l'univer est intéressant et l'aventure bien rythmée. | 1 |
Petite comédie sympathique et rafraichissante qui assure de bons fous rires. De bonnes situations (Rémi réveillé par sa mère) qui ne manqueront pas de vous faire sourire. A voir pour se détendre. | 1 |
J'avoue : c'est presque par masochisme que j'ai regardé « Treize à la douzaine 2 », alors que le premier était déjà insupportable. Sans surprise : la nullité n'est pas loin, mais pourtant on pouvait s'attendre à pire. D'abord, Adam Shankman fait plutôt « mieux » que Shawn Levy derrière la caméra, l'humour et la grossièreté étant moins présent. De plus, loin d'être exceptionnelle, l'intrigue ne m'a paru pas trop inepte si on passe outre les torrents de démagogie et les sidérantes leçons de morale et d'éducation que l'on voit venir dès les premiers instants de la rencontre Steve Martin - Eugene Levy. Enfin, on ne peut s'empêcher de trouver certaines situations plutôt justes voire assez touchantes, à condition de s'armer lourdement contre la caricature et les clichés. Bref, c'est très faible, mais la crainte du navet absolu était tellement forte qu'on en sort presque soulagé, bien que pratiquement sacrifier Hilary Duff, l'atout charme n°1 du casting, n'était manifestement pas une bonne idée. A vous de voir... ou pas. | 0 |
mi comédie, mi thriller Poitrenaud ne semble pas avoir trop fait son choix. Aussi le film ne convint dans aucun des genres malgré le casting alléchant, ni bon ni mauvais en fait. | 0 |
Le premier était déjà assez nul,mais cela lui là touche encore plus le fond. | 0 |
A découvrir exclusivement en DVD. En plus, son supplément historique est très intéressant, merci à son auteur. Le film lui, risque de décevoir beaucoup les amateurs de western tellement il est mal construit. Son scénario est une offense aux personnages disparus et il faut une grande indulgence du n’importe quoi pour en accepter le découpage. J’avoue de ne pas y arriver. J’admets mal ce genre de dérive agrémentée en plus de séquences comiques proches du burlesque. Le tout baignant, mine de rien, dans des faits tragiques. Sur le plan de la mise en scène, c’est une bonne surprise. Tout est bien filmé, le noir et blanc est superbement reconstitué, les accessoires sont nombreux, les décors sont généreux, les figurants abondent, les acteurs principaux sont célèbres, les séquences d’actions sont bien menées et les gros plans réussis. Mais, hélas, le tout étant gâché par un rythme quasiment hystérique entrecoupé par des scènes se voulant romantiques mais toutes ennuyeuses. Les acteurs en font dix fois trop et malgré sa courte durée le film paraît long et, pire encore, de plus en plus raté. Heureusement que les deux femmes sont belles, les voir jouer ensemble apporte un note de fraicheur cinématographique. C’est souvent comme cela avec A E Green et s’il n’est pas resté célèbre malgré son grand nombre de films (plus de 120 en 40 années), c’est surement pour son manque de personnalité derrière sa caméra. | 0 |
A la coloc' du père Legris, on passe notre temps à mater des films du genre. Or voyez vous, mes amis, celui-ci est l'un de nos coups de coeur. Que les choses soient claires, nos 5 étoiles récompensent paradoxalement la nullité de ce film. Toutefois, cette nullité est magistralement orchestrée par des références exquises notamment à "Terre 2" (paroxysme de l'originalité) et par un Jason Voorhees dans une forme olympique (invincible). Malgré une cryogénisation d'environ 400 ans, il faut bien dire que notre cher Jason n'a en rien perdu son goût pour le bricolage de masse, puisqu'il ne voyage jamais (même dans l'espace) sans sa machette fétiche qui, bien contrairement à vos couteaux de cuisine, ne s'émousse pas. C'était un message du père Legris, et, croyez le bien, pas le dernier. | 1 |
Une accumulation de clichés dans ce film qui fait l'apologie de la culture gangsta. Snoop Dogg est peu crédible dans ce rôle. Le budget n'est pas élevé et les acteurs sont inefficaces, voilà le gros problème. Peut-être que les fans de hip hop y trouveront leur compte et encore... | 0 |
Encore un beau film de Chabrol de cette période des seventies. Une histoire simple mais tellement bien racontée et construite. Comme toujours chez Chabrol, il y a une maitrise total de la mise en scène des différents acteurs, des ambiances mystérieuses, des couleurs "anciennes" renforçant la noirceur de ses scénarios. C'est d'ailleurs, je trouve, un cinéma très hitchcockien, mystérieux, réaliste avec beaucoup de suspens. A voir pour le jeu des acteurs et les grandes scènes cultes qui parsèment souvent ses films (le crime de Piéplu commis par Michel Piccoli associé avec Stéphane Audran ou encore lorsque Claude Piéplu se rend compte qu'il est cocu, et beaucoup d'autres d'ailleurs). Grand film! | 1 |
Comédie romantique délicieuse et mythique de Blake Edwards (inspirée d'une nouvelle de Truman Capote), avec une Audrey Hepburn plus irrésistible que jamais, parsemée par de grands moments de cinéma (la mémorable scène d’ouverture ; Hepburn chantant « Moon River » ou cherchant son chat sous une pluie diluvienne). | 1 |
Petites chroniques de la vie à Brooklyn. C'est sympa mais il ne se passe pas grand chose et on finit par s’ennuyer. | 0 |
Le scénario commence pourtant bien avec une rencontre intéressante entre les 2 acteurs principaux mais s'englobe rapidement vers un esprit nanar rébarbatif, poussif et sans intéressant où l'histoire finit par ne plus permettre au spectateur d'y comprendre quelque chose de crédible. | 0 |
un énième film sur des manipulations génétiques qui tournent mal. Cette fois ci ca tombe sur 2 pauvres guêpes qui ne comptent pas se laisser faire face à une bande d'humains pas franchement intelligent qui essayent de se débarrasser d'elles avec toutes sortes de moyens plus ou moins fantaisistes (lances flammes, compacteurs, produit contre les insectes (tiens ça c'est normal) et le pompom, un fusil!!!) Bah oui eux quand ils voyent une guêpe, ils essayent de la dégommer au fusil, moi je me contente d'un journal!!! remarquez, j'ai pas de fusil a la maison lol | 0 |
Film réalisé par Fernandel, de 1951 Sur un scénario de Sacha Guitry, c'est l'histoire d'un homme qui fait rire sans le vouloir et qui en est handicapé. Sur ce thème assez bizarre, un film qui a du mal à tenir ses promesses de grand film comique (cf Dico de Tulard). Ce n'est pas tant la faute de l'acteur Fernandel, que du scénario : tout le comique vient des dialogues, car il n'y a pratiquement pas de gags visuels. Cela le rapproche du théâtre filmé, bien qu'il y ait des extérieurs. (c'est à l'opposé de Chaplin ou de Keaton). La réalisation est très peu originale, c'est une suite de flash back, comme une suite se sketches, où le héros raconte ses différentes histoires. Film qui a donc bien vieilli, l'intérêt est purement sociologique : film des années 50. La fin est plutôt longue. | 0 |
Encore un film étonnant de Marco Ferreri, cruel et lucide sur les rapports sociaux, encore une composition fascinante de Catherine Deneuve. Son mimétisme canin est d'une incroyable subtilité. Un film majeuru Ferreri des années 70 du même niveau que "La grande bouffe" ou "Touche pas la femme blanche". | 1 |
Je ne connaissais pas ce roman, je ne l'ai pas lu. Et là, grâce à ce film, je découvre une histoire passionnante et un film remarquable. Déjà la bande annonce était très attirante. Sincèrement cette histoire et ce film méritent tous deux la note maximale. C'est rare d'assister au cinéma à la vision d'une histoire aussi intéressante, foisonnante, passionnante. A la fois nous sommes émus et nous rions. Aussi, la qualité du film est vraiment haut de gamme, à tous les niveaux. Bravo et merci pour ce magnifique film. | 1 |
Vu ce film en raison du précédent film de ce cinéaste mais là, une belle déception ; jeux d'acteurs et ambiance d'opérette, sur fond d'intellectualisme poussif et, au total, un film qui vous laisse froid et indifférent au destin de tous ces mauvais interprètes. Dommage car il y a un certain travail et beaucoup de fils tirés mais chaque fil se finit en grosse ficelle bien indigeste. La critique professionnelle semble bien mal en point... | 0 |
M. Galabru est vraiment bien dans son rôle. Il n'en fait pas des tonnes comme ce fut souvent le cas. Dommage car le reste est très en dessous. Ce qui pourrait amuser - le quiproquo entre Maccione et lui - n'intervient qu'au bout d'une heure, trop tard car on s'est lassé. Maccione, justement, ne semble pas du tout emballé par le film et ça se ressent. Très moyen dans l'ensemble. | 0 |
Plat, lent et sans grand intérêt, ni du côté des acteurs ni de celui du scénario. | 0 |
Personnellement, c'est un de mes films préférés. Une magnifique histoire d'amour impossible, qui s'inscrit dans un cadre historique réel et le respect des traditions japonaises. Une histoire ou s'affrontent les meilleurs guerriers de deux clans ennemis, tous dotés de capacités ou de pouvoirs extraordinaires. Le tout assorti d'une belle musique et une fin magnifique. Mais pour être tout à fait honnête, je reconnais qu'il y a quelques bémols. Certains paysages sentent trop l'image de synthèse. Dans cette adaptation cinématographique d'un manga, le mélange héros-ninjas et drame historique peut être difficile à digérer. Cerise sur le gâteau, le générique de fin est signé par la Céline Dion japonaise ! Ces quelques défauts donnent un côté un peu commercial au film. Pour ma part, ça ne me dérange pas : je suis fan ! | 1 |
Ayant adoré les deux premiers opus, c'est avec grand plaisir que je suis allé voir la troisième aventure de l'espion le plus loufoque et maladroit de l'empire britannique. Et j'ai tout aussi apprécié ce troisième film que ces prédécesseurs. C'est toujours aussi drôle, totalement débile et le talent de Rowan Atkinson reste inimitable. Certaines scènes sont vraiment hilarantes et même si le film est loin d'être un chef-d'oeuvre et qu'il ne vole pas bien haut en terme de scénario (en même temps le film se veut avant tout parodique), force est de constater que l'on passe un bon moment devant ce divertissement honnête rempli d'humour. | 1 |
Avec Walk The Line, Joaquin Phoenix s'est imposé comme un des acteurs les plus doués de sa génération. Plutôt que de suivre un parcours classique (Alterner les films à gros budgets et les films indépendants), Phoenix se lance dans un (faux) documentaire dans lequel on suit une star en train de péter un plomb. On assite donc à une oeuvre très originale, plus proche de la performance artistique que du faux documentaire, dans lequel Phoenix est à la fois émouvant et hilarant. Quoi que ce soit, c'est délirant, et c'est réussi. | 1 |
Un remake en tout point inférieur à l'original. Et pourtant, le fait de transformer le chef d'oeuvre d'Ernst Lubitsch en film musical en replaçant le rire par la danse comme révélateur de sa véritable personnalité était à l'origine une très bonne idée mais ça ne marche pas. Si Fred Astaire remplit haut-la-main son contrat ce n'est pas le cas pour l'actrice Cyd Charisse à qui si son talent de danseuse est plus-qu'incontestable, son talent d'actrice lui est plus-que-contestable. En effet, si la rigidité russe allait à merveille à Greta Garbo, cela sonne faux chez Cyd Charisse. De plus, les numéros musicaux sont loin d'être inoubliables et sont même plutôt baclés. Il est dommage pour Rouben Mamoulian, réalisateur de quelques perles cinématographiques, de terminer sur ce film décevant où même si il gratifie, comme à son habitude, le spectateur de quelques trouvailles techniques est loin de retrouver son originalité d'en-temps. Pour les cinéphiles bercés trop près du mur, il est à noter que l'acteur George Tobias joue dans les deux films : l'original «Ninotchka» et celui-ci. | 0 |
Trop caricatural. Le film vaut uniquement par son duo d'acteurs. Tout est répétitif. Les accouchements en directs, Béatrice qui boit, fume, à tout va. Claire qui fait l'offusquée à tout bout de champs. La méchante drague de Paul. Ce film ne crée aucune surprise, tellement il en fait des tonnes. Un peu de mélo ça va, trop ça ne ne passe plus. J'ai été ravie de voir nos deux Catherine qui s'en sortent bien malgré la pauvreté du scénario | 0 |
Dire que Bergman est un grand cinéaste tient de l'euphémisme tant son oeuvre bouleversante et rude nous arrache le coeur. Or, ce film tourné en studio pour la télévision suédoise ne patît pas de ce cadre étriqué pour ne pas dire sitcomesque. Parce que Bergman bouleverse nos attente en mélangeant humour, fantaisie débridée, théâtre dans le théâtre et autre mise en abyme avec une emotion palpable pour ne pas dire tragique. Passionnante réflexion sur la mort et la folie, cet étrange projet fourmille de trouvailles et d'idées. On est loin du boulversant et douloureux Cris et chuchotements mais cet opus injustement méconnu loin de la froideur habituel et ouvert sur la vie et non sur la mort est une des oeuvres les plus optimistes de son auteur. Bergman restera un grand maître du cinéma et ce projet curieux méritait vraisemblablement d'être découvert, à noter l'excellente prestation de Miranda Richardstton vue dans l'eyes wide shut de Kubrick. | 1 |
Un excellent Western plein d'action et d'humour à l'image de Mel gibson et Jodie Foster : Excellent qui bénéficie d'un casting en or et d'une réalisation magnifique, tout ça sur un fond de jeu Poker, Un film bleufant ! | 1 |
Réalisation soignée de zeffirelli et surtout une superbe cantatrice, magnifique dame aux camélias. | 1 |
Ce qu'il y a d'étonnant dans cette version datant du début des années 30, c'est, mis à part le jeu des 2 comédiennes, la modernité de ton. | 1 |
Un film terriblement ennuyeux, au scénario artificiel, animé (?) par des personnages stéréotypés. Tourné dans des paysages superbes, il n'en tire d'autre parti que celui de la carte postale. Si Marion Cotillard fait de son mieux, comme d'habitude, les autres acteurs viennent seulement gagner leur cachet et parmi eux, le pire est sans conteste Guillaume Canet, qui semble ne pas s'être remis d'avoir été réveillé trop tôt. Pour les amateurs de désert, mieux vaut relire les aventures de Tintin : Le crabe aux pinces d'or en l'occurence ! | 0 |
Raoul Ruitz aime se servir de la religion catholique comme d'autres de la magie noire! Multipliant les ènigmes et les soit-disant gags surrèalistes, le cinèaste revisite les mystères de la foi dans ce rècit où les images combinent surimpressions et jeux de miroir! Face à un curè matèrialiste et à un marquis androgyne que campe le grand John Hurt, Didier Bourdon campe un mèdecin harcelè par des apparitions de vierges fantaisistes qui s'entête à fournir des explications rationnelles aux phènomènes surnaturels dont il est tèmoin dans un village portugais, au dèbut du siècle! Beaucoup d'incohèrence dans cette farce qui se veut dèlirante et surrèaliste... | 0 |
Convaincu que l’animation était la seule façon d’adapter une histoire si intime sur grand écran, Jean Regnaud a écrit avec Stéphane Bernasconi une transposition exemplaire, effaçant le rôle du narrateur pour mieux immerger les spectateurs de toute age dans le quotidien du petit garçon. S’il perd la première personne, le récit n’en est pas moins fidèle, l’animation s’inspirant directement du style de Emile Bravo. Trait fort et précis d’une ligne claire vivante, couleurs claires et pleines, animation fluide et gracieuse, l’esthétique joue avec naïveté d’un réalisme qui fonctionne à merveille. Il laisse place à notre imaginaire mais recrée avec une efficacité épatante les années soixante dix, avec ses couleurs et ses formes. Surtout connu pour des séries plus remuantes, comme Kangoo Junior et Kung Foot, c’est le premier long métrage produit par Label Anim. Un très beau début dans la catégorie, qui consacre aussi un réalisateur novice, mais pas amateur. Le nom de Marc Boreal est déjà inscrit aux génériques de nombreuses séries (Corto Maltese, MOT, L’historie sans fin…) et de films tels que Astérix et le coup du menhir ou Big Bang de Picha. Sur un thème aussi délicat que le deuil et l’enfance, il est intéressant de comparer ce film avec l’approche japonaise du récent Lettre à Momo, dans la mesure où nous n’avons pas une mythologie d’esprits pour communiquer avec ce qui n’est plus. Très inspirée, l’histoire du petit Jean et de sa maman rêvée a de quoi toucher le cœur de tous les publics. Et par la tendresse qu’expriment les personnages, on en sort avec le sourire. | 1 |
Un très bon film d'aventure ! Les effets spéciaux sont superbes (3D pas très utile par contre) et le monde martien est très original (langage, vaisseau et créatures, notamment une sorte de chien martien vraiment drôle). Le seul point noir vient du ton du film, à certains moments on sent vraiment le côté Disney avec pas mal de dialogues voulus "émouvants" qui ralentissent un peu le rythme (souvent avec la princesse). Sinon une bonne réussite, le début et (surtout) la fin sont très bien trouvés ! En gros on pourrait dire qu'on a le droit à un mix d'Avatar pour la tribu local, Stargate pour le côté voyage vers une autre planète et Prince Of Persia avec le héro qui sauve la belle princesse (et oui Disney oblige lol). A voir pour les fans du genre ! | 1 |
Vu aujourd'hui à St Jean de Monts en Vendée un témoignage émouvant sur la faculté du passement de soi on passe du rire aux larmes… faire face dompter sa peur ses doutes une belle leçon de vie ! un énorme merci Bon vent et à bientôt pour d'autres aventures | 1 |
Revu il y a quelques années cette vieille VHS de mon enfance, et y ait découvert, au-delà de tous les éléments qui font à juste titre de DBZ une mythologie cultissime, une métaphore très intéressante sur la psychologie du refoulement. Qui couve en lui-même une souffrance trop dure que pour oser la regarder en face se reconnaîtra sans doute dans le combat harassant de Tapion, qui maintient en lui la bête pour prévenir tous les dangers qu'elle pourrait provoquer si elle sortait, mais cela au prix d'un repli sur lui-même et d'une lutte constante pour ne pas céder. Jusqu'au jour où il s'en trouve littéralement épuisé, affronte la bête entouré de ses amis, et s'en libère pour de bon. Un bon petit film d'animation, doublé d'une réflexion intelligente. | 1 |
Souvenirs, souvenirs ; Ken le survivant a marqué toute une génération de téléspectateurs que ce soit pour sa grande violence ou par ses dialogues extravagants. En 1995, le manga de Buronson & Tetsuo Hara prend soudainement vie mais ce sont les américains qui se chargent de cette adaptation en film live qui restera aussi dans nos mémoires pour ses qualités plus que douteuses. Acteurs catastrophiques, réalisation affreuse, décors dignes d’une décharge publique non vraiment c’est un beau navet. On saluera tout de même la volonté de vouloir rester fidèle à l’œuvre originale en faisant exploser les têtes ou en faisant jaillir l’hémoglobine mais c’est bien trop édulcoré pour convaincre les fans de la première heure. Un film à offrir à vos pires ennemis et encore mieux s’ils apprécient le manga | 0 |
Un très bon scénario. Ce film nous montre à quel point notre passion peut empieter sur notre vie personnelle. A voir. | 1 |
Un excellent début qui a même réussi à me donner la nausée mais très vite, les choses se tassent. On retombe dans le film d'horreur basique, stéréotypé où on languis presque que les "héros" meurent tant leurs réactions nous énervent et nous navrent. Un retour aux sources loupé. | 0 |
Ce film est un navet complet.J'ai tenu 10 minutes devant mon téléviseur et j'ai zappé. | 0 |
Un joyaux cinematographique du maître absolu dans tout les arts. Une esthetique à la gainsbourg absolument incomparable, une musique mélancolique et enivrante "charlotte for ever" et ce qui deviendra plus tard "depression au dessus du jardin". Mille frissons m'ont parcourus tout au long du film L'amour absolus d'un père envers sa fille cette provocation extraordinnaire de gainsbourg qui se veux toujours autant incestueux voire pedophile et avant tout... voir Gainsbourg pleurer... quelle souffrance... Ce film est une emanation de sentiments et d'etats d'ames mélancoliques et poetiques qui nous enivrent. Personnellement j'ai déprimé pendant une semaine après l'avoir vu peut-être ma sensibilité envers gainsbourg a t-elle accru un peu mes sentiments sur le film mais en tout les cas, qui reste insensible à ce chef d'oeuvre peu connu du 7ème art ne peut être qu'une machine. | 1 |
Le scénario de "Cut" n'est pas si mauvais et aurait pu servir le script s'il n'hésitait pas autant entre comédie cynique et vrai slasher. Hors le gros problème vient du fait que l'on a un film tentant de reprendre la recette du succès de "Scream" sans jamais la maitriser. En effet lorsque l'on regarde le long-métrage, cela semble souvent si mauvais et sérieux que même les touche de cynisme ne donnent pas d'indices sur quel ton prendre les scènes. On se demande donc constamment si l'on se trouve devant un gros navet ou une comédie horrifique. Le casting ne vaut pas grand chose tout comme un boogeyman pas franchement effrayant dont les motivations peinent à convaincre. "Cut" ressemble finalement qu'à un banal slasher de 90's aux meurtres pas toujours inspirés mais acceptables (les plus gores étant effectués hors caméra) que l'on suit jusqu'à un final plus ou moins ridicule. Enfin il est à noter qu'une certaine Kylie Minogue est au casting , que les amateurs de la chanteuse se rassure, pas besoin de se taper le film pour l'admirer car elle n'apparait que 2 minutes chrono au début du film. En conclusion ne sachant jamais si "Cut" est un slasher ou une comédie horrifique , le long-métrage se subit tant l'ensemble est flou et mal fichu. Même en tant que mélange de ces deux genres "Cut" reste un film raté qui ne réussi sur aucun tableau si ce n'est en tant que Nanard ! | 0 |
On ne peut pas s'empêcher de penser à "Autant en emporte le vent" qui sera tourné en couleur un an après mais ce film est tout aussi flamboyant dans son style (si ce n'est dans le Technicolor). Très belle histoire de cette femme qui cherche à échapper aux conventions et qui va faire son malheur à cause de ça. Bette Davis est superbe et le moment ou Press revient avec...sa femme est très fort. | 1 |
Très bon film! Moi qui n'avait pas vu Matthew Fox depuis la dernière saison de la série "Lost" je dois dire que son jeu d'acteur est prestigieux ici. Tous les personnages sont attachants. Le point noir de ce film est le manque de budget certes, mais c'est un très bon film sorti de nul part. Beaucoup de moments sont prévisibles ( Par exemple :La fille qui fait sa première sortie et qui se fait de suite attaquée par le zombie... honnêtement on s'en doutait bien!) Sinon le stress monte petit à petit! Tout ce que je dirais c'est que c'est un film mémorable à petit budget que tout amateur de survie doit regarder. Voilà pour ma part c'est un film que j'aurai du mal à oublier ( je dis cela positivement!) | 1 |
Exellent , on se marre tout le film et on voie tout les personnages des dessins annimés , a voir ! | 1 |
Recette pour faire d'un bon film d'horreur une sombre merde en un remake : 1° prenez un très bon sujet de base 2° enlevez tout ce qui était bien dans le premier (ici, le fait qu'on ne sache pas qui était le tueur, le suspens, les petites choses qui faisaient monter la tension, la mise en scène…) 3° rajoutez une enfance triste pour le tueur 4° secouez 5° passez ça à la mode teen movie ! 6° vomissez | 0 |
Le plus difficile c'est la lutte contre le sommeil. Le film ne va nul part, et n'a aucune morale, c'est juste un film bidon, avec des répliques bidons, un scénario rerererecopié. Le début était assez sympa, le ridicule était assez fun tellement c'était exagéré, mais après 30mn j'avais ma dose. | 0 |
Inspiré d'une histoire vraie (comme l'indique subtilement son titre), "True Story" a tous les atouts d'un thriller solide. On y trouve un journaliste qui n'a pas hésité à bidouiller un article pour faire parler de lui (Jonah Hill, dont le virement de carrière vers des films plus dramatiques fonctionne très bien) et un tueur menteur et manipulateur (James Franco dans un rôle qui lui convient très bien) qui s'est fait passer pour ce journaliste et qui ne demande qu'à lui raconter son histoire. Outre le joli duo d'acteurs réunis devant la caméra, "True Story" ne va jamais au-delà que le gentil thriller trouble qu'il est. Bien que certains points de vue abordés soient intéressants (la personnalité complexe du tueur, sa relation avec le journaliste avec qui il a des points communs), l'ensemble reste trop lisse et jamais approfondi. Si le fait de laisser planer le doute de bout en bout est une bonne idée, le scénario n'approche jamais les personnages de très près et la mise en scène, totalement transparente, a bien du mal à donner de l'épaisseur à l'ensemble. | 0 |
J'ai eu la chance de le découvrir au cinéma dans le cadre scolaire, le premier mot que j'ai eu en sortant de la salle est : génial ! "Valse avec Bachir" est un dessin-animé documentaire fortement intéressant, je m'intéresse pas forcément à l'histoire du Liban mais l'intrigue m'a tout de même intéressé. Le scénario est construit comme un puzzle où se mélange interviews, souvenirs et rêves. La morale est efficace. La guerre est dévastatrice, la guerre est péjorative... bref la guerre est cruelle ! La vision que nous donne Ari Folman sur ce sujet peu paraitre insipide mais elle me semble véridique et fructueux. Les dernières imagines du long-métrage le prouvent. Mais là où j'ai le plus adhéré, c'est dans l'animation et la b-o, on frise la perfection à mes yeux ! Une œuvre à découvrir, mais c'est à réserver à un public averti ! | 1 |
Une medecin allemande un peu culture culture part découvrir le monde seule dans son beau voilier blanc. Après une tempête force 8/9 très peu crédible elle prends à son bord un africain qui lui fera comprendre en la jetant à l eau les risques pris....elle finira hebetée | 0 |
Même si ce volet ( 1973 ), de la fameuse femme scorpion joue la carte du plus malsain, je préfère la dernière version ( 2008 ), avec une réalisation plus lécher. Petite anecdote, sympa d'entendre un morceau que l'on entend dans Kill Bill, Tarantino fan de la femme scorpion ? possible. | 0 |
Un film sur le racisme à Paris au XIXième siècle. Film qui dérange tellement les blancs regardaient les noirs comme une sous-espèce humaine. Le clown chocolat a tiré profit de cette perversion en acceptant d'être mal traité par son compère également clown. Le public rit des mal-traitances qui sont volontairement exagérées par les artistes, comme les caricatures qui forcent le trait de nos défauts. Quand il a voulu exprimer son talent au théâtre dans un rôle authentique de noir, le public alors l'a rejeté. Ce fut le début du retour à une vie misérable... Qu'en est-il aujourd'hui ? Incontestablement de tels comportements seraient répréhensibles. Il y a peut-être aujourd'hui une autre forme de perversion, les recrutements préférentiels : un pourcentage de représentation des noirs comme la parité pour les femmes. Ce n'est pas l'humain avec ses qualités qui compte mais une représentation des différences !!! Un film qui pourrait remporter un prix en 2016, pourquoi pas pour son scénario ou un prix d'interprétation pour Omar Sy. | 1 |
Mon 1er Woody Allen que j'ai vue et j'ai adoré. C'est une grande histoire magique qui montre à quels point le cinéma nous fait rêver pour s'échapper de la réalité. Je conseils à tous le monde de voir ce film ;) | 1 |
Voici un drame sous tension, dur, déroutant. Un trentenaire qui ne peut vivre tout seul et qui habite avec ses parents va bouleverser une soirée familiale. C'est une histoire poignante, difficile, triste. On peut noter un très beau jeu dramatique de la part de tous les comédiens. | 1 |
Quel déception, un truc qui pétarade de partout, avec un surdoué, qui ne fait rien de particulier à part se faire claquer un élastique au poignet, le tout mâtiné de boxe thaïlandaise. Vraiment on peut éviter, et en plus c’est à suivre... Sans moi | 0 |
Les acteurs sont géniaux, Daniel Day-Lewis, impeccable comme d'hab. Le film est certainement un très bon film, mais je n'ai pas réussi à rentrer dedans malheureusement. Dommage. | 0 |
eeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee | 0 |
Alors ce film est pas tarrible d'ou mes 2 étoiles deja car kristen ne sait tjs pas jouer correctement et ce depuis ses debuts au cinema, cela reste mon avis perso mais la version, avec bcp moins de budget avec christina ricci est bien mieux franchement, dommage ce film aurai pu etre un super film mais encore une fois la prestation de kristen au dirai une actrice X je déconseille fortement. | 0 |
Plus de 10 ans que je n'avais pas vue ce film, lors de sa sortie quand j'étais gamin c'était les premiers films de suspense fantastique que nous croyons être de l'horreur et sa nous faisait peur parce que nous le voulions. Mais voilà 10 ans ont passées et des centaines de films se sont accumulés et forment une bases solides. Il y a deux possibilités dans les films d'enfances, soit le plaisir reste intacte soit on se rend compte de la nullité du film. Pour virus c'est sans contexte la deuxième option, un scénario trop ou pas assez exploité, des dialogues pitoyables et même si je l'adore la scream queen est vraiment tombé très très bas. A OUBLIES!!! | 0 |
Ha là je dois avouer que cette comédie italienne m'a bien plu ! C'était un moment très agréable. Le jeune Luca est touchant et Bruno se revele très paternel dans un monde où Luca est tirailler de tous les cotées pour sombrer de l'illégalité mafieuse. J'ai vraiment beaucoup aimé et je le conseille. | 1 |
Ce Cabin Fever est une énorme bouse! Tout d'abord l'histoire complètement débile qui accumule tous les clichés possibles et qui ne démarre jamais, pas le moindre frisson, pas la moindre tension, l'interdiction aux moins de 16 ans ne veux absolument rien dire. Ensuite les acteurs de seconde zone tous plus pathétiques les uns que les autres dans leurs interprétations (mention à la brune qui arrive à se foutre à poil tous les quarts d'heures) Bref ce 1er film d'Eli Roth n'a vraiment aucun intérêt. | 0 |
Comme son titre l’indique, ce documentaire explore la sinueuse affaire de l’ex agent du KGB mort à Londres en novembre 2006 suite à un empoissonnement au Polonium 210. Le réalisateur Andreï Nekrassov (un proche de Alexandre Litvinenko), s’intéresse de près à ce drame mais aussi à d’autres affaires et meurtres non élucidés ou couverts de mystères, ayant un rapport direct ou indirect avec le Kremlin ! On alterne donc entre Litvinenko, des histoires de terroristes Tchétchènes, la journaliste assassinée Anna Politkovskaïa et j’en passe. Les services secrets et Poutine en prennent pour leur grade dans ce documentaire réaliste et qui évite le pathos, mais néanmoins, en rajoute des tonnes ! Très bavard, trop long, très éparpillé (trop de sujets abordés sans une réelle mise en forme), dommage. | 0 |
La mise en scène est d'une pauvreté édifiante, les dialogues sont constitués d'enchaînements brutaux de plans serrés de face. Les comédiens sont d'une médiocrité éffarante. Basé sur l'Education sentimentale, l'idée transposer l'Histoire sur mai 68, à la place des révolutions de 1848 était sésuisante, mais l'intérêt s'émousse rapidement, n'est pas Flaubert qui veut, et l'intrigue qui prend des détours très personnels a bien moins d'attraits. L'aspect historique de mai 68 est parfois grotesque - répétition du mot "bourgeois". La narration romanesque, les dialogues intellectualisés, l'archaïsme de la réalisation font de ce film un OVNI. Finalement c'est bien là son seul intérêt. | 0 |
certaines scenes sont emouvantes ou profondes,le casting est exceptionnel,et les acteurs sont tres pros. mais ce film ennuie!il est decousu,mal fait,et n'a pas beaucoup de sens! j ai eu du mal à le voir jusqu au bout! | 0 |
Antoine Fuqua nous offre ici un film captivant à l'action décapante. C 'est un film d'une réelle efficacité porté par un Mark Wahlberg impeccable. | 1 |
Premier long-métrage de Jackie Kong, femme du producteur Bill Osco, qui s’est fait par la suite une petite réputation dans le domaine du bis grâce à son Blood Diner tourné en 1987, The Being porte tous les stigmates de la production fauchée au point d’être un véritable film Z. Rarement drôle, mais affreusement mauvais, le résultat final exaspère par une constante médiocrité. Cela commence par un script inepte, un rythme languissant qui vaincra les plus endurcis et se couronne d’une interprétation calamiteuse de l’ensemble du casting. Le héros incarné par Bill Osco lui-même a le charisme d’une huître, et même les pointures venues toucher leur chèque sont déplorables. Enfin, la créature finale ressemble à un gros suppositoire avec des dents. Bref, heureusement que le ridicule ne tue pas. | 0 |
Un excellent thriller politique. Une approche très "pharmaceutique" de la réussite professionnelle exceptionnelle. Les effets de la drogue sont superbement mise en image (lumière, clarté, contraste et couleurs plus vives). Les hauts, les bas d'un junkie classe, des moments intenses et des combats justifiés. La réalisation et tout simplement pointue et efficace. | 1 |
Moins génial que Docteur Mabuse, Le Joueur sur un plan formel, et davantage une suite de M Le Maudit, Le Testament du docteur Mabuse n'en reste pas moins un des films qui témoignent le mieux du génie de Lang par son caractère visionnaire. A travers Mabuse, génie du crime, et son organisation, il définit et annonce le régime de terreur du nazisme, qui arrive au pouvoir en 1933 année de la sortie du film. Les trois Mabuse décrivent à chaque fois l'esprit de leur époque. C'est le dernier film allemand de Lang avant son exil américain. Voir ma critique complète sur mon blog : newstrum.wordpress.com | 1 |
Atoll K (1950) étant le dernier film tourné en commun pour le duo Laurel & Hardy, on aurait pu espérer avoir affaire à un long-métrage réussit, rendant hommage à ce fabuleux tandem qui nous aura fait rire des années 20 à 40, mais rien n’y fait, cette coproduction franco/italienne est d’une déception pure et simple. Pourtant, le film de Leo Joannon démarrait plutôt bien (du port de Marseille en passant par les séquences se déroulant à bord du bateau avec Antoine et Giovanni), mais une fois l’arrivée du personnage de Chérie, le film prend des allures invraisemblables et ne semble ne jamais vouloir finir. Si bien que l’on fini par se désintéresser complètement du film, attendant impatiemment que le film daigne enfin se terminer. | 0 |
Un vrai chef d'oeuvre. D'une grande beauté, d'un surnaturel tellement bien amené qu'il en est crédible. Un scénario en béton et des dialogues qui nous amènent en douceur d'un rire crispé à une ambiance réellement oppressante. On est aussi perdus que les personnages au milieu des éléments qui leur échappent. | 1 |
Très beau mélo réalisé par un Sydney Pollack alors au sommet de son art, « Nos plus belles années » est de ces grands films classiques qu'Hollywood offrait assez régulièrement, le tout avec une élégance et une sensibilité remarquable. Cette capacité à provoquer l'émotion avec talent et nuances, cette manière de dessiner des personnages différents sans pour autant prendre parti pour l'un où l'autre, cette reconstitution remarquable d'une époque... Le réalisateur nous offre autant un superbe livre d'images qu'une critique sans concessions du Maccarthysme, que l'interprétation magnifique et tout en pudeur de Barbra Streisand et Robert Redford rend encore plus forte et douloureuse. On y croit de la première à la dernière minute, tombons amoureux de Katie, suivons son histoire avec passion et avons presque envie de pleurer devant un dénouement aussi sobre que juste. Et quand en plus Barbra signe pour l'occasion l'un de ses plus beaux morceaux avec « The Way we were »... L'une des plus belles réussites de son auteur, brillant cinéaste que l'on rêverait voir sortir de sa tombe pour rallumer cette flamme qui manque si souvent aux fresque hollywoodiennes aujourd'hui... | 1 |
J'ai laissé sa chance à ce film à petit budget espagnol, et pas de bonne surprise au rendez-vous, un film sans intérêt, trucage mal fait, acteurs qui ne brillent pas par leur talent. Dommage... | 0 |
Un vrai buddy movie hilarant et parfaitement mené par l'alchimie évidente de Kevin Hart et Dwayne Johnson. Les scènes d'actions sont génialement orchestrées et le scénario fonctionne grâce aux péripéties des deux protagonistes. Une comédie estivale rafraichissante ! | 1 |
La réalisation de Fred Niblo est irréprochable, et démontre que le cinéma muet des années 20 avait déjà bien compris les recettes du cinéma d’action. L’atout maître du film est certainement son sens du rythme, qui soutient l’attention jusqu’au bout (alors que le film est long) et qui culmine dans le suspense final. Les décors sont beaux, très réussis, la mise en scène intègre parfaitement la théatralité à l'art cinématographique, Douglas Fairbanks a un charme et un charisme indéniable. Certains rôles secondaires sont aussi remarquables, la silhouette, les physionomies de l’interprète de Richelieu méritent un mention particulière. Une adaptation qui rend honneur au roman de Dumas : on ne s’ennuie pas une seconde, on jubile comme un gamin. | 1 |
Allez, encore un remake d'un slasher des années 80. Alors, je vais être rapide : l'unique point positif du film, c'est d'avoir un scénario totalement éloigné de celui du film de 1980, nous permettant de ne pas nous retaper la même soupe. Mais voilà, c'est tout ce qui a de bien...maigre, n'est-ce pas ? Tout le reste n'est qu'un énième film d'horreur pour ados sans cervelle totalement soumis à la terrible dictature du PG 13 : pour faire plus de fric, il faut que le film évite toute interdiction ; donc on évite la violence extrême...Ici, c'est très facile : le scénario a été conçu plus comme un thriller que comme un film d'horreur et on a évité toute effusion de sang à l'écran (pas de gore et pratiquement toutes les morts sont...hors champs !!! Un comble j'vous jure !!). Résultat : c'est lent, naze et ne mériterait même pas une sortie en direct-to-dvd !! Putain, les scénaristes avouent eux-même avoir passé cinq années à développer le scénario de ce film : mais ils ont foutu quoi en cinq ans bordel à part sniffer de la coke et se taper des prostiputes !!!! C'est une FUCKING BLAGUE !! Je ne m'attarderais pas sur les protagonistes tellement clichés et stupides dans leurs comportements que ça en est navrant, ni sur les acteurs tous plus mauvais les uns que les autres...petite mention spéciale pour Dana Davis qui, grâce à son décolleté bien rempli, réussit pendant quelques instants à nous faire oublier qu'on regarde une pure daube...Bref, vous l'aurez compris, "Le Bal de l'Horreur" n'a pas plus d'intérêt qu'une crise d'hémorroïdes, son seul mérite étant finalement de redorer le blason du film original de Paul Lynch (en plus des boobs de Dana Davis !! ^^). | 0 |
L'exemple-même de la série B d'action inintéressant au possible, tentant de faire du chiffre d'affaire grâce à des actrices à forte poitrines et aux décolletés très ... bas, tout comme le niveau général de ce "bouse-film". | 0 |
Excellent film qui met au jour les "travers" d'un certain type de hiérarchie qui ferme les yeux sur les dérives tant que les résultats sont à son avantage. | 1 |
Une oeuvre décevante à cause - d'un scénario pas exploité - une immense lenteur - des redites - la caricature des bons kurdes et des méchants arabes. Le plus: - deux ou trois scènes vraiment comiques. - le rappel que Saddam Hussein était un dictateur qui faisait bombarder les civils de son pays. - le rappel que l'entrée d'armées occidentales à Bagdad a été saluée comme une libération par plus d'un irakien. | 0 |
Je me dois d'écrire une critique sur ce film. L'amour de l'or n'aura éveillé en moi que du dégout, je crois qu'a ce niveau on ne parle même plus de cinéma. les incohérences font légion, l'histoire invraisemblable a du mal a captiver tellement banale et prévisible. Et quand on commence à prendre le specatateur pour un démeuré dans l'espoir de le faire rire l'echec cinématographique n'est pas loin. Un mot sur les acteurs peut être, ou devrais dire sur les guignols en papier maché qui font les pitres à Malibu, matthew a à coup sur cru qu'il était à la plage pour se foutre torse nu toute les 2 minutes. Dommage il a oublié d'être un acteur, de même pour Kate Hudson et compagnie. Quelques répliques non-cultes telle la fameuse "jlai fait sur la playsation". Une pauvaise carte postale envoyée par une belle -mère acariatre est encore meilleure que ce film.... | 0 |
Vraiment très ennuyeux, des cavales, des tueries, des saloons et rien..., il y a un scénario ? | 0 |
Très déçu, au moment ou j'écris ma critique c'est le troisième film de David Lean que je voie après Le pont de la rivière Kwai et l'extraordinaire Lawrence d'Arabie, deux grands chefs-d'œuvre, forcément j'espérai beaucoup de ce Oliver Twist. D'accord l'histoire est bonne, les acteurs aussi, John Howard Davies a une très bonne bouille et est très bien dans son rôle, Alec Guinness l'acteur fétiche de Lean aussi dans l'un de ses premiers rôles, il y a aussi la bonne reconstitution de Londres. Mais voilà le film a terriblement mal vieilli, alors je ne peux pas dire si l'adaptation du roman de Charles Dickens est bonne, mais ce n'est pas ce qui m'importe, je sous-note sans doute ce film, mais comme je l'ai dit il n'a pas résisté aux poids des années. | 0 |
Alors que le dernier combat de "Batman" et de son plus grand ennemi, plus violent que jamais, est inéluctable, "Superman", étant entré au service du gouvernement depuis plus de 10 ans, demande à "Batman" de cesser ses activités qui mettent mal à l'aise les hommes politiques. "Batman" réussit à faire baisser le taux de criminalité là où le laxisme du gouvernement n'y change rien, ce qui ne manque de les embarrasser au plus haut point. "Superman" laisse alors le choix à "Bruce" : la retraite ou la mort.... "Batman: The Dark Knight Returns, Part 2" s'avère un poil meilleurs que le 1er opus grâce notamment au combat légendaire qui oppose "Batman" au grand "Superman". Plus D'Action donc, au service d'un film d'animation de qualité dont la technique reste équivalente au 1er chapitre. Si vous êtes "Fan" du mythique super héros, vous n'avez alors aucunes excuses de manquer cette adaptation exemplaire de l'œuvre de "Frank Miller" ! | 1 |
trop de parti pris à mon goût. pas de questions objectives. certains propos semblent sortis de leur contexte | 0 |
Un film poignant. Kiefer est magique. La musique et la réalisation sont sublimes. La saison 7 de 24 s'annonce vraiment bien... | 1 |
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