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J'ai bien aimé ce film et je pense qu'il mérite quatre étoiles, car certes il a un peu mal vieilli, mais l'histoire est très jolie et la mise en scène réussie. L'ambiance du film m'a maintes fois fait penser à l'ambiance hitchockienne, à cause du personnage intriguant de la jeune femme blonde, sauf qu'à la place des scènes d'épouvante nous avons droit ici à des scènes douces et romantiques, servies par Romy Schneider toute jeune (21 ans) et Henri Vidal, fidèle à lui-même et bel homme. | 1 |
Dans la lignée des précédents : Mauvais, mal joué, pas drôle ! A noter tout de même la présence Sharon Stone. Incroyable que la série ait eu autant de suite, certains gags sont même repris des volets précédents ! On sent tout de même qu'il y a plus de moyens. | 0 |
Le chef d'oeuvre de Curtis Hanson sur la vie du rappeur Eminem !!! Sa mère est jouée par la talentueuse Kim Basinger !!! Sa petite amie est jouée par la regrettée Brittany Murphy !!! Avec les rappeurs Xzibit, Proof, le chanteur de reggae Bushman !!! Le film est parodié dans Scary Movie 3 !!! | 1 |
Un film vraiment magnifique. Avec un très bon casting, un Jeremy Irons super et une Patricia Caas également bien dans son rôle. Bref un très beau film, je l’ai vraiment apprécié. Il est vraiment incontournable. | 1 |
j'ai commencé à regarder cette nouvelle série produite par nbc, au début j'ai aimé par son côté original, je suis arrivé à la moitié de la série et là je déchante, ça ressemble étrangement à lost, bien-sûr je n'ai pas encore vu toute la saison complète mais je me fais une opinion, je suis dèçu, les séries américaines ont un bon début et puis au fur et à mesure elles dévient dans le n'importe quoi, pour exemple: voir flash forward qui avait bien commencé et divague de plus en plus à mesure qu'on s'approche de la fin de la saison | 0 |
Un très joli film riche en émotions. On rit, on pleure,... et au final, on en ressort avec un petit sourire doux-amer sur les lèvres ( saudade oblige ) et une bonne couche de baume au coeur. Par ces temps d'intolérance sur fond de crise, il est bon de mettre en évidence ce qu'il y a de meilleur chez l'être humain. Car oui, il y a encore des gens gentils, des gens qui ont de belles valeurs,... Maria et José en sont les preuves vivantes. Ruben Alves a voulu rendre hommage à des gens simples, mais fiers sans tomber dans le mélo ou la farce grossière. Le pari est plus que réussi ! | 1 |
C'est une comédie bon enfant, présentée comme une comédie bon enfant. Aucun mensonge sur la marchandise. J'ai vu des acteurs qui se sont amusés à jouer ces rôles décalés. Je me suis détendu, amusé, contrat rempli. A chacun son cinéma! | 1 |
Aie Aie Aie ... quelle déception !!! A part Margherita Buy .. et encore.. car l'ensemble est tellement alambiqué, ennuyeux, paroles fortes, trop fortes, superposition de bons acteurs - je ne nie pas - mais pas dans cette réalisation pénible et difficile à suivre. Le thème sans doute passionnant, est très mal interprété, quant à la difficulté d'assumer le métier de réalisateur, celui-ci en en est l’illustration parfaite. Par contre les images sont assez belles ... !! ** | 0 |
Joao Pedro Rodrigues nous entraîne dans le fin fond des nuits lisboètes, à la rencontre de Tonia, une transsexuelle et ex-reine de la nuit qui doit faire face à plusieurs tourments (son âge, changement de sexe, son petit ami, son fils, sa maladie, etc). Cette virée nocturne aurait pu être passionnante mais au lieu de cela, elle a plutôt tendance à s'égarer et à prendre ses aises (le film dure plus de 130 minutes alors qu'un bon 90 aurait été amplement suffisant). | 0 |
Es-ce là une volonté du réalisateur de présenter le film comme une simple tranche de vie de personnages ?! En tout cas, volonté ou pas, c'est un flop. L'ensemble ne prend jamais et le film nous perd complètement dès le début avec une présentation des personnages maladroite, personnages qui d'ailleurs ne sont que des coquilles vides et dans ce cas, on peut dire que Ray Liotta et Andy Garcia joue bien. Oh mon dieu mais qu'est ce qui leur a pris ?! Bref vous m'aurez compris, un film sans intérêt qui rate même ces retournements de situations. Et le réalisateur de conclure : "Aux habitants de Tijuana, avec amour et respect". Ben on dirait pas! | 0 |
Une trame envoutante , avec des acteurs prodigieux ,d'après une histoire vraie . | 1 |
Copacabana laisse un sentiment plus que mitigé ! Bien sûr Isabelle Huppert brille encore et toujours et on pourra s'y laisser prendre ! Mais au delà de ce rôle essentiel, le film a bien du mal à se justifier ! En dépit du côté original, pétulant et surtout immature du personnage qu'elle incarne, l'actrice semble bien trop sympathique, attentionnée voire même altruiste pour que le conflit mère fille soit vraiment crédible... Le thème, au demeurant intéressant, de la difficulter d'aimer et de communiquer, se trouve ici complètement effacé par l'héroïne ! Isabelle et toujours Isabelle ! Bien sûr, on prend plaisir à la voir jouer et le problème est bien là ! On en oublie les autres personnages et... l'histoire qui elle, a bien du mal à cheminer avec un rythme qui faiblit au fur et à mesure. Le film en devient bancal avec une fin grand guignolesque ! Dommage, on pouvait espérer une bonne étude psychologique de ce duo mère fille avec des personnages bien construits et bien définis comme dans certains excellents films d'Isabelle Huppert... Mais non, c'est ici place au tapis rouge déroulé pour l'Actrice vue sous toutes les coutures !... Non merci ! | 0 |
Macadam Cowboy est avant tout une des plus sublimes histoires d'amitié du cinéma,entre 2 marginaux dans un New-York désenchanté.On suit d'une façon incroyablement immersive(grâce à la mise en scène presque documentaire de Schlesinger) la descente aux enfers de ces 2 rejetés sociaux et on s'attache petit à petit à eux.La force de ce film tient aussi par un vrai pamphlet sur la désillusion du rêve américain et le spectateur finit par se poser des questions sur son propre avenir aussi...Et le duo d'acteurs?Formidable,Voight arrive à donner de la consistance à un personnage candide et Dustin Hoffman délivre la meilleure prestation de toute sa carrière dans la peau de ce SDF escroc mais écorché vif.Il faut aussi mentionner John Schlesinger qui filme son histoire comme un reportage et parfois,se laisse aller à des scènes "onirico-psychotiques" absolument réussies! Film très émouvant et pas loin du chef d'oeuvre... | 1 |
Sans faire partie des grands films de Sir Alfred, La Loi du silence est un grand thriller assez méconnu au scénario solide et intelligent. Remarquable de bout en bout avec un formidable Montgomery Clift, le suspense est présent jusqu'à la dernière seconde du film. | 1 |
Second de la trilogie, ce mélange des genres est certes original (notamment la technique prenant source dans la maîtrise de l'échafaudage) avec de bonnes chorographies assez bien filmées mais l’exagération comique et les décors en carton pâte finissent par lasser tout comme le scénario basique. | 0 |
un film trop drôle. Ce film est d'une débilité sans nom et c'est ça qui est fort. si vous y cherchez un sens à quelque chose c'est pas la peine. mais si vous avez envie de passer 1h27 à vous tordre de rire sans avoir à réfléchir, c'est le film idéal. J'ai adoré la scène avec Hitler avec un costume qui lui va bien | 1 |
Film très très ennuyeux : pas de scénario, des acteurs en "roue libre" qui échangent des propos pas drôles, des imitations nulles et longues, trop de références aux acteurs anglais ou américains. Sans intérêt, j'ai quitté la salle avant la fin, ce qui est très rare pour moi. Ne perdez pas votre temps ni votre argent en allant voir ce film. | 0 |
Parmi tous les westerns de Budd Boetticher, "L'homme de l'Arizona" reste l'un des meilleurs avec " La chevauchée de la vengeance". Randolph Scott, acteur fétiche de Boetticher et coproducteur du film, campe pour une fois un paisible éleveur de bétail. L'intrigue vire au cauchemar lorsque la diligence qu'il prend en cours de route s'arrête dans un relais occupé par trois bandits. On retrouve Richard Boone et Henry Silva dans des rôles de bandits auxquels ils sont abonnés. Boone est fidèle à son image en chef de bande impitoyable mais il est entouré de deux tueurs psychotiques dont Silva, le pistolero avide de jouer du revolver. Petit à petit, Boone lie une relation particulière presque amicale avec Randolph Scott. Les 3/4 du film se passent dans un lieu unique, un milieu de montagnes arides. Les dialogues sont réussis et les scènes d'action parfaitement maîtrisées. Un bon moment de cinéma avec une confrontation intéressante entre les protagonistes. | 1 |
Originalité, talent, humour, simplicité... Tout ce qu'il suffit à un bon film :) | 1 |
Reportage à voir absolument! J'ai été touchée par les valeurs qu'il dégage. Ayant moi-même un projet d'ouverture d'une structure d'accueil pour enfants en nature, ce film m'a ouvert sur une dimension beaucoup plus profonde que je portais finalement en moi. Il m'a repointé l'essentiel et j'ai de la gratitude pour cela. Je remercie Cécile et son équipe pour avoir créé ce reportage car il contribue fortement au développement d'un réseau en France pour la reconnexion à soi, aux autres et à la nature. | 1 |
Un film délicieux de Philippe Muyl, tourné dans le Vercors, où le cinéaste nous raconte l'histoire d'un amateur de papillons et d'une petite fille un peu trop délaissée par une maman très occupée. Aussi le soir, quand sa mère n'est pas là, Elsa vient-elle rendre visite à Julien, auquel elle pose beaucoup de questions sur les papillons. Jusqu'au jour où, désireuse de partir avec lui à la découverte d'un spécimen rare l'"Isabel", elle se cache dans sa voiture, si bien que Julien réalisera trop tard de quelle passagère encombrante il s'est chargé involontairement... Dans ce voyage initiatique, les deux protagonistes finiront pas trouver ce qu'ils cherchaient : pour la petite fille, ce sera le papy dont elle rêvait ; pour le vieux collectionneur, le plus adorable des papillons. Ainsi ce qui aurait pu n'être qu'une banale bluette se transforme-t-il en un véritable petit chef-d'oeuvre de sensibilité et de tendresse. On peut s'étonner que les notables de la critique officielle aient jugé bon de bouder cette jolie parabole contée de façon ravissante, grâce, entre autres, à un jeu d'acteurs exemplaire et aux superbes paysages du Vercors. Michel Serrault est épatant en célibataire ronchon qui, peu à peu, est pris de sympathie pour cette fillette fondante d'effronterie primesautière, admirablement interprétée par Claire Bouanich qui se montre tour à tour, et avec un naturel déconcertant, séductrice, manipulatrice ou tout bonnement authentique. La poésie est au rendez-vous. | 1 |
Quel ennui. Ce film est vraiment nullissime. Il ne se passe mais vraiment rien d'intéressant pendant tout le film. Les répliques ne sont pas intéressantes, les acteurs non plus et l'histoire, si tant est qu'on puisse dire qu'il y en ait une, n'est elle non plus pas intéressante. Au bout de quinze minutes on a fait le tour. Des tas de shootés qui sorten un "man" minimum par phrase, une soirée où il ne se passe rien. Comment le réalisateur a pu sortir ça sans culpabiliser ? | 0 |
Film glacial, effroyable et éprouvant alors qu'il ne montre pourtant pas grand chose de ce que subit la pauvre Vicki. Tout est suggéré et c'est encore pire car on se ronge les ongles en se demandant comment tout cela va finir. Pour un premier film, Ben Young fait très très fort ! Et il a su parfaitement s'entourer en plus car la photo est superbe (le ralenti sur cette journée d'été paisible est juste magnifique) et les acteurs tous justes, Emma Booth en tête, méconnaissable. | 1 |
Tres surpris par la qualité de se film , un peu septique avant de le lancer pourtant . Film que l'on pourrait classé dans la catégorie "guerre/drame" plutot que science fiction , les Monstres ne sont pas si monstre que sa par rapport a l'homme . Sa change des blockbuster habituels , patriotique avec scenario et dialogues peu recherché . Bref tres satisfait de l'avoir visionné , je vous le conseil . | 1 |
Plus rien ne subsiste de la fantaisie paillarde des précédents volets."Le Gendarme et les gendarmettes"(1982)fait mal au coeur,tellement il est vulgaire,ridicule,inepte et tourné alors que Jean Girault était atteint de la tuberculose,et que Louis De Funès n'allait pas tarder à succomber à un infarctus.Un De Funès qui a les traits très fatigués,et dont l'humour débordant ne supporte pas la moindre baisse de régime,ce qui est clairement le cas ici.Tous ont pris des rides,comme un Michel Galabru qui se singe exagérément ou une Claude Gensac qui a perdu tout son charme avec les années.Au début des années 80,les pérégrinations de la gendarmerie de St Tropez étaient totalement anachroniques.On a l'impression d'assister à des gags trop usités(les vannes entre Cruchot et Gerber),ou hors-sujet(la 2CV incassable de la bonne-soeur,où on distingue largement le cascadeur).Pour relançer ce qui ne pouvait pas l'être,on rajoute une histoire de code informatique pour être dans l'air du temps,et on fait apparaître 4 gendarmettes couleur pervenche,pour le plaisir des yeux(certes),pour le discours féministe(pardon!),et pas crédibles une seconde.Blasant. | 0 |
Cette autre production Apatow s'aventure sur le terrain du film d'action,bien entendu toujours en gardant cette trace scato et langage fleuri qui les caractérise."Délire Express" ose réserver une comédie entière aux effets des drogues sur la psyché de doux dingues.En fumant le Pamplemousse Express à longueur de journée,2 mecs désoeuvrés se retrouvent embarqués dans des aventures invraisemblables.Mais ne sont-ils pas un peu parano? Avec un recul louable,David Gordon Green(et in extenso Judd Apatow)montre les méfaits de la fumette:sensation d'être persécutés,troubles audio-visuels,penchant pour la béatitude.Le problème,c'est que la farce se prolonge plus que de raison.110 minutes,c'est trop,il fallait tailler dans le gras pour descendre à 80 minutes.De plus,l'humour nous échappe totalement,à moins qu'il soit volontairement en adéquation avec le thème abordé.Enfin,la partie action pure dans la baraque semble interminable et vire au n'importe quoi.Si l'on a compris qu'il s'agissait une fois de plus de louer la camaraderie farfelue,la sensation que ça ne mène nulle part persiste,jusqu'à saturation. | 0 |
American History X est juste magistral, une histoire monstrueuse, Edward Norton et Edward Furlong sont parfait, le reste du casting est lui aussi impeccable, la réalisation, les musiques, les décors, la mise en scène, tout est parfait, le scénario est comment dire... impressionnant et tellement bien travaillé, bref un film parfait. | 1 |
Ce film est complètement surréaliste. Il nous emmène dans une autre dimension sentimentale, sans tabou, avec pudeur et beaucoup d’élégance. Centralisé autour de l’incommensurable sensualité de Monica Bellucci, elle qui suscite le désire universelle masculin comme une utopie, elle qui soigne son image, même en prostituée de luxe, celle qui brise des cœurs et en comble d’autres en un perpétuel cycle sans fin. Combien tu m'aimes ? est un exercice de style percutant et efficace, que ce soit du point de vu de la mise en scène, de la morale ou du casting. Bertrand Blier nous propose le jeu très théâtral d’une ribambelle de têtes d’affiche. Entre les monologues larmoyants de Darroussin, la sincérité de Bernard Campan, le côté fleure bleue de Depardieu, et Monica dans son plus simple appareil. Monica Bellucci les mecs, Monica Bellucci !!! Son nom se suffit à lui-même. Aucune scène dénudée n’oserait salir son image de femme fatale à la beauté sans faille. Beaucoup d’émotions visuelles passent à travers ce film où le bonheur ne se résume pas à un claquement de doigt ou une fortune gagnée au loto. On retrouve, en plus moderne, l’esprit libertin des valseuses, référence incontestable du même réalisateur, sortit quelques quarante années en arrière. Entre prestance d’écriture et airs d’opéra lyrique, Bertrand Blier n’a pas, et de loin, perdu le feu sacré, sa capacité d’émoustiller au sens propre, et de séduire avec délicatesse, autour de vers poétiques et d’humour sophistiqué. 4/5 | 1 |
Le gros avantages du film : ses superbes scéne de danses magnifiquement chorégraphié. Le gros défauts : pas assez de scénes de danses !! La meilleur façon aurait été de tournée cela tel un documentaire qui aurait pu éviter de devoir créer une histoire nullissime et d'ajouter des temps mort un peu partout qui casse le rythem et l'ambiance hip hop du film. | 0 |
Les acteurs de ce film sont tous excellents et surtout miki manojlovic qui pour moi a été extraordinaire par sa présence. Je pense aussi que le jeune Fabrizio Rongione a un bel avenir d'acteur. Le scénario a tout d'abord un air de déjà vu et au fur à mesure que le film va de l'avant tout prend forme et l'on passe finalement un bon moment. | 1 |
Spécial, très spécial. Dur, très dur. C'est un film belge qui donne envie de dire que le monde est parfois horrible, trop "horrible". C'est bien pour réfléchir sur la condition humaine du plus bas au plus haut niveau ! | 1 |
Excellent. Du même genre que Atomic Circus (avec Vanessa Paradis). Tout est tranquille... puis ça part en live avec violence crescendo. C'est comme un feu d'artifice devant le bouquet final : on est subjugué par le scénario qui change du tout au tout. Fans de science fiction et d'ambiance petite ville américaine, vous ne serez pas déçus. Le final fait un peu men in black (un peu gentillet) mais ce n'est pas grave, pour moi c'est un film culte du type Tremors, Moon, etc... bref, des films originaux qui ne font pas l’unanimité, parce que les oiseaux rares à la limite du burlesque, ça dérange les cinéphiles trop sérieux :D | 1 |
Un chef d'oeuvre d'émotions ! Louis Malle signe là un film très personnel librement inspiré d'un évènement tragique ayant marqué son enfance... La reconstitution de cet évènement est remarquable, le réalisateur se penchant sur le quotidien des pensionnaires d'un lycée catholique de province. Au revoir les Enfants est un hymne à l'amitié qui évite d'une manière particulièrement habile et sincère la décharge de pathos que le sujet présupposait. Les jeunes acteurs sont excellents, la liberté de ton est palpable en même temps que le film témoigne d'une grande élaboration scénaristique. Pas grand-chose à redire au sujet de ce drame absolument bouleversant, si ce n'est que le redécouvrir aujourd'hui est nécessaire : car Au revoir les Enfants est non seulement une fiction émouvante et passionnante sur deux amis mais aussi une leçon historique digne du plus beau Devoir de Mémoire. Essentiel et universel, le classique de Louis Malle est peut-être - bien qu'il ne l'aborde pas tout à fait directement - l'un des plus beaux films sur la Shoah. Sublime. | 1 |
Vous perdrez votre temps si vous voulez voir un film d’épouvante comme vous le présente Netflix, The Lodgers n’est pas à classer dans la catégorie Horreur-Épouvante mais dans la catégorie Drame psychologique. On avait une idée de départ intéressante qui encore une fois a été mal travaillée, le film de Brian O’Malley souffrira de beaucoup de maux, si vous vous lancez dans l’aventure attendez-vous à être perdu dans la dimension de la perplexité. | 0 |
"Hé, mais t'es un jeté des soirées, toi !!" dit l'un des anti-héros à un gars populaire du collège. On reste épaté par la justesse et la sincérité qui émane de ce portrait de pré-ados, incarnés par des jeunes acteurs attachants, loin des gravures de mode et des poses d'aujourd'hui. La maladresse et la spontanéité des personnages permet au film d'etre tour à tour drôle, de serrer gentiment le coeur au travers d'une idylle délicate et d'encourager à suivre sa voie loin du conformisme des groupes, puisque la différence est le thème qui sous-tend cette tranche de vie. Parmi les films sur la pré-adolescence, celui-ci devrait faire figure de valeur étalon. | 1 |
Voici un Film de copines qui explore la place de la femme quadragénaire d'aujourd'hui dans le couple et les rapports amoureux. Fleur bleue, mièvre d'un coté, un peu vulgaire et irrévérencieux de l'autre, le film oublie un peu d’être drôle et n'arrache que de rare sourire . Les situations proposées ne sont pas toujours très crédibles et mettent mal à l'aise au lieu de séduire. Les actrices et acteurs ne sont pas en cause selon moi, mais les dialogues qui faisaient peut être mouche sur le papier, tombent à plat dans leur bouches. Pas forcement un ratage complet, mais on est loin des "comme t'y es belle" et "tout ce qui brille" en terme de charmes et d'étincelles. | 0 |
Un très bon sénarios, une intrigue qu ifluctu au fil des minutes et de belle interpretation. Bref un super thriller. | 1 |
Connaissant des déceptions dans sa carrière aussi bien aux États-Unis qu'en Allemagne, Douglas Sirk se décide à revenir dans les années 1950's vers l'Amérique où il rencontre le succès avec ses mélodrames dont le plus culte et le plus apprécié est Tout ce que le Ciel Permet. Ce classique hollywoodien parle d'oppositions et d'affirmation, d'une idylle impossible entre une veuve issue de la société mondaine et d'un homme plus jeune et bien bâti. Un portrait manichéen aurait été très facile à peindre pour interpeller le spectateur sur la frontière entre les quartiers aisés et les familles modestes mais Douglas Sirk n'emprunte pas la voie de la facilité et ne ment pas sur les modes de vie des ménages. Le milieu humble est naturellement plus mis en valeur que la bonne société mais les intérêts et les vraies pensées des foyers sont évoqués, il faut savoir contre-peser le pour et le contre, il n'y a pas de secret, la seule solution pour bien vivre au-delà des moyens financiers est l'amour, peu importe le jugement d'autrui. Jane Wyman et Rock Hudson forment un couple emphatique et magnifique, la première manquant d'assurance pour assumer son désir et le deuxième lui transmettant sa force et sa vivacité au fil du film. Ce combat pour se libérer est orné de couleurs chaudes, de scènes délicates et d'une réalisation ravissante au service d'un message puissant. Une superbe histoire à se remémorer encore et encore. | 1 |
Un documentaire très interessant de Martin Scorsese sur le cinema américain. | 0 |
Mekhi Phifer ferait mieux de rester devant la caméra. Smoke movie vraiment sans intérêt. On est bien loin des Fridays ou autres How High ... Je n'ai pas souri une seule fois. Et me suis vu contraint de stopper ce massacre cinématographique après 30 mn de diffusion. Si seulement j'avais pu lui mettre 0 étoile... | 0 |
L'intérêt premier de "The Guild" réside avant tout dans son contexte historique, c'est-à-dire la guerre entre la Suède et le Danemark pour l'occupation de la région de Scanie. De ce fait historique, les réalisateurs et scénaristes en retirent un scénario léger et facile aux dialogues creux. En fait, on retrouve les principaux travers du cinéma hollywoodien avec son lot d'incohérences et de prévisibilité. En plus de cela, le film n'est pas aidé par une réalisation désastreuse et des acteurs qui le sont tout autant. Ce qui aurait pû être une magnifique épopée dans la Suède du XVIIème siècle n'est au final qu'une banale histoire fadasse. | 0 |
Des acteurs de seconde catégorie, un scénario et des dialogues visiblement écrits par des ados boutonneux d'un classe de 4e, des portes ouvertes que l'on enfonce du début à la fin, des trucages dignes de la fête d'Halloween de l'école primaire située à côté de chez moi, un suspense aux abonnés absents... Pas de doute, toutes les caractéristiques du nanar sont réunies. Bien sûr, on pourra toujours essayer d'y voir une œuvre anticléricale, défendant bec et ongles les droits des gays et lesbiennes, prônant une égalité hommes-femmes, mais en fait non. | 0 |
Un petit film avec une grande âme, et plain d'humour. Le même plaisir que j'ai eu devant rocky (n°1). | 1 |
Ce qui frappe avec ce film, c'est sa bonne humeur, sa légèreté, cette impression de fraicheur. Si le scénario est complètement surréaliste (des retours dans le passé aux coups de minuit), il n'est pas du tout traité de façon prise de tête, pas de pourquoi ni de comment, on accepte, et on savoure! Une ambiance sympathique donc, un cadre magnifique (Paris...), des scènes mémorables (celle du rhinocéros notamment), des pistes de reflexion intéressantes sur le mal du présent, l'art, l'amour, la mort, tout ce qu'on veut... Que demander de plus? Un peu plus de profondeur, ou de subtilité, ou un Owen Wilson évoluant dans un registre différent que le continuel hébètement peut-être... Peu importe, Minuit à Paris est un bon film, divertissant et nous met en joie, et là est bien l'essentiel. | 1 |
La mode des remakes des studios Disney peut faire râler. Il serait pourtant dommage de ne pas donner sa chance à celui-ci qui se démarque par quelques points : le film original est peu connu et ce remake s’en affranchit, son budget peu important le libère des contraintes du grand spectacle où pouvait s’enfermer "Le livre de la jungle" de Jon Favreau. David Lowery s’approprie cette commande et en fait un film d’amitié assez intimiste en gérant parfaitement le développement de ses deux personnages principaux. Il nous fait croire sans mal à la complicité entre Peter et le dragon grâce à une bonne direction d’acteur et des effets spéciaux travaillant brillamment l’expressivité de la créature. L’émotion vient nous cueillir facilement et ce conte, avec ses codes, sa morale et ses valeurs, nous fait sans mal retrouver notre âme d’enfant. Aucun doute qu’il en fera rêver un grand nombre. | 1 |
Un film qui vous attache du début à la fin tout en vous faisant réfléchir et vous divertir... Je vous conseil de le voir! | 1 |
Je n'est pas été déçu tout au contraire. J'ai trouvé que les acteurs jouaient avec merveilles et qu'ils n'avaient pas que leur physique pour plaire ! Film conseillé pour un après-midi ! Cependant certaines scènes restent très longues et l'on s'impatiente un peu: seule déception ! N'hésitez pas à aller le voir ! | 1 |
Ce film raconte une histoire vraie et même le danseur est interprété par lui-même (quand on le voit adulte à 40 ans, c'est lui). Le film est très bien réalisé et interprété. Même si on n'aime pas spécialement la danse, c'est une histoire belle et émouvante et ce film est très plaisant à regarder. | 1 |
Grand artiste du muet, B. Keaton n'avait de cesse de relever des défis physiques insensés mais on oublie aussi ses exploits techniques telle cette sublime séquence sous-marine. Il avait aussi ses coups de folie comme le fait d'acheter un paquebot promis à la casse et, afin de rentabiliser cet achat (fort coûteux), il construisit un film autour de cet objet. Il en résulte un petit bijou du genre, qui se passe admirablement de la plupart des intertitres et construit une intrigue simple mais touchante, multipliant les trouvailles et les mécanismes insensés pour une avalanche de gags. D'autres critiques sur | 1 |
Ma mère me l'as conseillé je ne sais combien fois x). Au départ je voulais pas le voir ce film car comme tout jeune de mon age je me suis dit "C'est un film qui date trop, ça va pas être intéressant, yaura rien qui pourra me faire flipper", et bien je l'ai regardé et je me suis totalement trompé sur ce film, qui est un des meilleurs (vieux) film que j'ai vu. Hitchcock, ce fou, ce génie, nous offre vraiment un excellent film à suspense et à tension. J'ai réussi à avoir peur, tout de même. Franchement un excellent film, un chef-oeuvre ! | 1 |
Une jolie comédie et même si c'est du cinéma voilà une comédie qui parle de la France d'aujourd'hui et aborde le sujet très sérieux de l'adoption, c'est un peu caricatural mais avec tact, le film est dynamique, les acteurs bien choisis mention aux "mamas africaines" et médaille d'or à Vincent Elbaz qui est irrésistible. Encore une fois Lucien Jean Baptiste a réussi à faire un bon film et à force ça fini par ressembler à du talent | 1 |
Suddenly est réalisé par Uwe Boll on retrouve au casting Dominic Purcell comme lors de ses deux précédentes réalisations ainsi que Ray Liotta malheureusement habitué au DTV depuis un moment. Il s'agit du remake du film des années 50 "Je dois tuer" avec Frank Sinatra. Le début du film est pas mal mais l'intrigue montre vite ses limites et ce huis clos devient assez vite ennuyeux. L'histoire est bien trop prévisible, les rebondissements peu nombreux ou trop téléphonés ce n'est pas suffisant pour arriver à nous tenir en haleine jusqu'au bout malgré que le film soit assez court. C'est un DTV qui ne marquera clairement pas les esprits mais qui se laisse quand même regarder. | 0 |
On en fait plus, des comme ça, aujourd'hui : digne représentant du polar rital 70's - tendance dure, L'autre côté de la violence est un film d'hommes, de vrais ! Prompts à faire le coup de poing, avec les mains comme des battoirs et des burnes grosses comme ça ! Jugez plutôt : Marcel Bozzuffi ! Anthony Crenna (sosie blond de Lee Van Cleef) ! Des poursuites en bagnoles ! Des fusillades ! Des roustes titanesques ! Des braquages sanglants ! Ça n'arrête pas une seconde et on en redemande ! Mêlant à la fois film de vengeance (jugeant la police trop molasse, un père décide de retrouver les assassins de sa fille et de punir les coupables par lui-même), polar classique (l'enquête en question menée par la police) et constat social amer (d'un côté, les petits prolos délinquants qui morflent, de l'autre, les fils de notables intouchables et arrogants, jouant les truands par pur vice, protégés par leurs relations et une bardée d'avocats), représente le dessus du panier du genre : action à tire-larigot, interprétation solide, doublage et dialogues de compète. Et puis retrouver Bozzuffi, c'est toujours un bonheur. A ce titre, je me permets de conseiller chaudement deux autres spécimens du genre auxquels le Marcel avait participé : le noirissime Colt 38 brigade spéciale et la Guerre des gangs, de Fulci, qui avait eu le bon goût de ne pas se départir de ses réflexes de goreux. Ah, si une bonne âme pouvait sortir tout ça en dvd français... (Saint-Neo, vous m'entendez ?) | 1 |
Le scenario n'est pas toujours bien sous-titré mais les paysages sont là ! Même si ce n'est pas un chef d’œuvre, ce film contient une histoire et ses personnages sont quand même attachants. La morale de l'histoire est réelle. | 1 |
Un premier film est une naissance pour un réalisateur. Le dernier combat de Besson, Réservoir Dogs de Tarantino, « En mille morceaux » est de cette veine d’ovni qui annonce un artiste majeur. Le duo d’acteurs exceptionnel, dans des rôles plus profonds qu’à leurs accoutumée, complète une belle et puissante proposition de cinéma de la réalisatrice Véronique Meriadec. À voir absolument pour ne pas regretter de l’avoir manqué. | 1 |
C'est léger, très léger trop léger pour se distraire. | 0 |
Un remake génial, est bien meilleur que la 1ére version de Tobe Hooper, puis le scénario est surtout différent. Ce massacre a la tronconneuse (2004) est tres bien réalisée, le suspence nous tien en halaine durant toute la durée du film, le gore n'est pas pousser à l'extreme, puis les décores nous foutte vraiment la pétoche, à noter aussi une exelente prestation des acteurs, surtout de Jessica Biel qui joue vraiment tres bien, une exelente réalisation de Marcus Nispel qui nous livre un film superbe qui n'a rien à voir avec le dernier remake. Rien n'a dire, à voir pour tous les fans d'épouvantes et d'horreurs. | 1 |
Film dramatique sur l'occupation allemande en France durant la 2nde guerre mondiale. Le film est tiré d'une histoire vraie. Émouvante romance entre une femme mariée - dont le mari est à la guerre et qui vit chez sa belle-mère qui ne sera pas aussi tyrannique qu'il n'y paraît - et un officier allemand qui était compositeur avant d'être soldat... Film très émouvant sur des portraits qui ne reflètent pas la réalité des personnages. Les acteurs sont tous dans leur rôle sans équivoque ! A voir absolument !! | 1 |
The Do-Over est le parfait exemple de ce qu'il ne faut absolument pas faire pour une comédie. Oublier le scénario, juste une idée directrice et de l'humour lourd et de très bas niveau. Le tout avec un casting qui en fait des caisses pour rien et une réalisation inexistante. J'avais tout de même trouvé drôle The Ridiculous 6, mais The Do-Over est un film à éviter tellement le niveau est très très bas. | 0 |
On se croirait dans une adaptation live des rebelles de la foret. LA seule chose c'est que au final c'est moche, ca fait à peine sourire et personne n'a l'air d'y croire..... bein moi non plus. Je déconseille, il y a d'autres film beaucoup plus amusant | 0 |
Agréable et une belle histoire ! Une larme 😢 aussi ! Ma fille de 16 ans et moi même avons passé un très bon moment mère fille ! | 1 |
Cette Palme d'or 2015 est une fois de plus méritée ! "Winter sleep" est un loooooonnnnggg-métrage (3h15) qui ne découragera pas pour autant, tant ses dialogues et ses acteurs relèvent d'un réalisme hors-norme. Dans ce film turc, le spectateur s'installe à la place de la caméra et assiste, au côté de cet Haluk Bilginer (principalement) épatant, à des relations humaines plus vraies que nature. On ne conseillera pas "Winter sleep" à tout le monde, car très lent et sans histoire rocambolesque ni suspens, mais la puissance réside bel et bien dans ses dialogues plus qu'entraînants (la longue scène du frère et de la sœur sur le podium) et ses comédiens remarquables ; on y rajoutera également la beauté de ces lieux atypiques. Le cinéaste Nuri Bilge Ceylan, à la différence de ses personnages, ne s'égare pas et réussit un drame profond où la philosophie, l’étouffement, l'orgueil et l'honneur seront de la partie. | 1 |
une vrai merveille aussi bon que le 1 je le conseil | 1 |
Un thriller spectaculaire, intense et percutant qui donne à un Bruce Willis magistral, l'un de ses meilleurs rôles. | 1 |
Il faudrait interdire ce film aux plus de 12 ans ... | 0 |
Le film est très lent et l'ensemble ne tient pas la route du tout. Le rythme et le montage sont totalement catastrophiques et on ne comprend souvent rien avec des ellipses très nombreuses, parfois même très mal positionnées. La version française est très mauvaise et la fin totalement ratée. Très très lent! | 0 |
A voir uniquement pour les images de course splendide pour l'époque. | 0 |
L'image est horrible et c'est affreusement filmé mais l'on sait que c'est purement volontaire de la part de Lynch qui se moque totalement du monde, mais le style purement lynchien est ainsi . Si l'on regarde Une histoire vraie, il est presque impossible de deviner que c'est ce réalisateur qui a fait le film si l'on n'est pas au courant avant . Inland empire agi comme un puissant somnifère, c 'est le film qui peut faire détester le cinéma de Lynch, trop abstrait, bien trop étrange et délirant . Je n'ai pas peur de dire que c'est à ce jour le pire film qui m'est été donné de voir . Jusqu'à ce que je visionne Inland empire, Twin Peaks restait mon pire souvenir de la carrière de Lynch, mais Inland empire a surpasser cette idée . Je savais à l'avance que ce film serait un véritable supplice pour les nerfs, mais le cinéma de Lynch ma toujours plus ou moins fasciné, intrigué par un mystère toujours plus grand . Mais la je ne peux que me sentir mal à l'aise devant un pareil spectacle, aussi brouillon qu'il puisse paraître . Les autres films de Lynch était rempli de mystère et de délire, mais j'avais vraiment l'impression de voir un véritable film, bien que tordu certes, mais un film quand même, avec Inland empire, ce n'est désormais plus le cas . | 0 |
Ne cherchez pas le Dracula du titre français, il n'apparaît pas dans le film. Par contre, vous ne louperez certainement pas les jumelles Collinson qui irradient littéralement l'écran de leur beauté et contribuent par leur présence hypnotisante à l'ambiance gothique et érotique de cette incroyable production Hammer. Peter Cushing, dans le rôle du leader d'un groupe d'extrémistes religieux adeptes du bûcher, participe avec sa performance exceptionnelle à la tonalité sombre d'un récit qui ne se fixe aucune limite. Photographie, décors et costumes contribuent également à la réussite esthétique de cette production fascinante qui prend une tournure horrifique insoupçonnée dans son dernier acte. Le mythe du vampire à son meilleur. | 1 |
Certes les longs discours sont parfois interminables et lorsque le film est fini on est soulagé mais Un Lion en hiver est malgré tout un passionnant film historique magnifié par son superbe casting. On entre en plein coeur de l'histoire et on se laisse prendre dans les turpitudes de cette famille royale. John Barry signe une très belle B.O.. | 1 |
J'ai rarement vu plus chiant (désolé pour le mot, je trouve pas plus clair). Pendant plus de deux heures, quelques acteurs particulièrement antipathiques (notamment Jane Fonda en Gloria hargneuse et méprisante et Michael Sarrazin, son partenaire hébété qui se croit poète) passent d'un pied sur l'autre lors d'un marathon de danse (?!) qui dépasse 1500 heures. Heureusement, patience est récompensée quand enfin le jeune niais abat l'insupportable démon. | 0 |
Magnifique film plein de tendresse et visuellement très beau et basé sur une tendre histoire de relation d'amour entre cette fillette et son cheval. | 1 |
C'est un très joli film il m'as ému . On a l'impression de voyager dans un autre univers c'est fabuleux | 1 |
Film surfant sur la vague de slashers de la période "fin années 90", Urban Legend est un film assez médiocre qui fait office de plagiat comparé à ses multiples aînés. L'histoire est classique sur fond de thème de légendes urbaines comme en atteste le titre du film, les acteurs sont moyens voire mauvais, le tueur relève du cliché absolu et nous laisse pantois sur un final classique jusqu'à l'extrême. Au final, si vous étiez ado comme moi à l'époque de sa sortie, vous avez surement du apprécier ce film, avec du recul, ça reste un slasher basique, ni mauvais ni bon, mais sans réelle saveur à part peut-être le fait de se replonger dans cette grande époque pré-2000. | 0 |
J'ai vu l'Éternel retour à l'âge de cinq ou six ans. Longtemps j'ai gardé en mémoire des images dont j'avais oublié la provenance, un peu comme des souvenirs dont je n'aurais pu dire s'ils étaient les miens ou que j'aurais rêvés... la route dans les congères, la lumière du feu dans les combles du chalet, le lierre sur la maison, le coup de fusil du nain... Et le sentiment que l'histoire me parlait de choses absolument essentielles : le bonheur, la femme, l'amour... dont le lieu originel se perdait dans les brumes de ma conscience d'enfant. Longtemps j'ai cherché d'où venaient ces images... L'Éternel retour de Jean Delannoy. | 1 |
Ce film est pour moi un véritable chef d'oeuvre en version française. C'est simple je l'ai vu environ 300 fois. La version original me touche moins ce qui est assez rare pour être noté. Tous les acteurs sont de très grand talent. Les premiers rôles comme les seconds. Les dialogues en français sont de véritables bijoux, les décors fabuleux, la réalisation épurée mais dynamique. La vie de cette haute bourgeoisie cynique et méchante décrite dans le film est un véritable bonheur. Sans parlé de l'intrigue qui est juste palpitante. Bref un film comme on en fait plus et qui pourtant serait un créneau à prendre pour le cinéma français. Le seul défaut du film est quelques incohérence dans le scénario...lorsque l'on a vu le film de nombreuses fois. Sans conteste le meilleur de la série des agatha christie avec Peter Ustinov. Avec mort sur le nil. PS : Plus personne ne devrait oser passer derrière Peter Ustinov dans le rôle d'Hercule Poirot. Du grand art. | 1 |
comédie (romantique) compliquée. Un aéroport, un psy, une rencontre, deux rencontres, un régal. | 1 |
J'ai beaucoup aimé ce film, riche en couleur, à l'histoire émouvante, avec ses rebondissements... Les acteurs sont parfaits, une belle manière de connaître mieux Toulouse-Lautrec... Du très bon cinéma !!! | 1 |
Serie Z par excellence, voici la suite du film Plaga zombie (1997) , ce film sortie en 2001 est un slasher assez gore mais plutot drole, qui ne fait pas peur du tout. Je l'ai vu en VO (argentine) , c'est nul mais nul ! Ce film de d'amateurs ( budget de 3000 dollars) , mal réalisé a certainement été fait par une bande de copains car les effets speciaux et maquillages sont ridicule et des plus grossiers (au chiotte le maquilleur) , les acteurs sont meme mauvais, si c'est censé etre drole , les dialogues ne valent pas un clou , quand au scénario ...non laissez tomber , j'en parle pas , y'a rien à dire. J'ai tenu une heure tout de meme grace à quelques droleries (combats de zombies façon manga) et situations burlesques mais à part ça , ça ne vaut rien ! Passez votre chemin! | 0 |
enorme , les bastons du film me font pensés aux bastons d'asterix et obelix entre els romains et le villageois , c'est compltement déjanté loufoque j'adore , ça me fait penser aussi au collge fou fou avec des situations completement barrées je mettais bien marrer avec shaolin soccer aussi | 1 |
"Va savoir" est une comédie terriblement excitante, fleuron du cinéma intellectuel français, dans la catégorie plume. Excitant pas seulement pour la belle et électrique Hélène de Fougerolles ; pas seulement non plus pour la sublime Jeanne Balibar, merveilleuse d'incohérence et de complexité nonchalante, aux monologues adorables ; pas seulement encore pour l'extraordinaire scène de duel entre les personnages masculins, ou pour l'orchestration magistrale de cette pléiade d'acteurs qui vont, viennent, partent, s'éclipsent et puis ressurgissent au moment où l'on s'y attend le moins... "Va Savoir" est excitant pour son dédale d'intrigues amoureuses qui se nouent et se dénouent, ses dialogues ciselés avec la perfection du diamantaire, et pour l'aisance incroyable avec laquelle on passe du drame à la comédie, de la gravité à la complicité... Il s'en faut d'un rien pour atteindre le chef d'oeuvre. En tout cas, un film de premier plan. | 1 |
ENFANCES constitue la curieuse entreprise de pénétrer l’intimité des plus grands cinéastes classiques, à travers différents traumas de leur enfance, peut être en vue de tenter de comprendre leur œuvre, ainsi que leurs fascinations de metteurs en scène, mais aussi, peut être surtout, de leur rendre un hommage sincère et original. Si nombre d’inégalités se constatent dans le résultat, ENFANCES réussit toujours à faire plus que de l’exercice de style : ainsi, le segment ‘Alfred Hitchock’ est un véritable bijou noir de mise en scène, un hommage à ses plus grands chef d’œuvres tels que "Rebecca", "L’Inconnu Du Nord-Express", "Psychose", sur un fond aussi brutal que douloureux. | 1 |
Ah! oui, c'est sur que quand on ne jure que par les Blockbusters US on trouvera ce film pourri, j'vous garanti que ça n'a rien à voir avec Titanic ou 2012, disons qu'ici on vous propose du filet-mignon alors que de l'autre coté c'est du big-mac! | 1 |
Personnellement, j'ai adoré ce film! Graphismes exceptionnels, dialogues amusants et une histoire qui tient bien la route. Ce film est pour petits et grands. Bref, un film à voir et revoir! Ps. Pour ceux qui aiment le style elfiques.... Il y a des choses vraiment sympas! | 1 |
insupportable, figé et niais, du cinéma qui a terriblement mal vieilli, avec des scènes ridicules, aucune émotion...et alors, ce procédé terrible qui donne l'impression que c'est une voie off qui parle à la place des acteurs...qu'on retrouve dans la plupart des films nordiques de cette époque ! c'est horripilant. on y rajoute un soupçon de David Hamilton dans chaque scène et on atteint la consécration du vieillot tartignolle. A fuir, ou alors idéal pour bécoter son ou sa petite amie pendant une séance de cinéma ! | 0 |
Un film marquant ! Deux scènes à ne pas louper : - celle où l'immigré regarde les aryens se baigner - celle où il se démasque pendant le match de foot allemagne-italie | 1 |
Alors vraiment !!! Ce film est le plus nul que j'ai jamais vu !!! C'est ridicule et ennuyant !!! pfffff !!! Je le déconseille car c'est vraiment un navet !!! | 0 |
Vraiment trop nul ! S’il ne faisait que de ne pas se prendre au sérieux et de revisiter humoristiquement les clichés du genre comme une bonne parodie, il aurait pu être sympa mais la non. Il en devient idiot et n’est pas drole ! De plus, rien n’est crédible, tout est affreusement débile mais surtout ça aurait pu être un débile sympa mais ça n’en est pas. Même le ping, point central du film est tourné de manière absolument scandaleuse pour quelqu’un qui en a déjà vu. Heureusement qu’il y a le cout du grillon et la scène à la fin qui font sourire, ça permet de dire qu’il y a au moins une chose de potable dans ce film mais c'est bien insufissant ! | 0 |
Le film sous-tend une multitude de sujets. C'est le soldat qui a une responsabilité au front : rétablir la cohabitation entre civil et force Armée occidentale, lutter contre les talibans tout en protégeant ses hommes. Des rondes remises en question, une autorité qui empathie. Tout cela sur le regard vaillant d'une famille qui ne souhaite que son retour imminent. Un homme, ce n'est rien qu'un homme. On a beau être monsieur super héros pour ses enfants, il faut savoir gérer un certain nombre de paramètre lorsque le danger fait subitement son apparition. Le soucis du travail bien fait, le commandant va être remis à rude épreuve dans un procès qui frise l'indigeste. Pourtant, il le faut. Un pays qui envoi ses hommes au combat, permet de juger à distance des actes de terrain. Le paradoxe est total. La victoire est d'un goût amer, car quand il y a mort d'hommes, il n'y a jamais vraiment victoire. Le metteur en scène danois tire une maîtrise totale du récit. Bande sonore viscérale dans le désert Afghans, qui sait se faire muette quand la situation est critique. Écriture riche et profondément cynique à l'égard de son pays, c'est un coup de poing. Subjuguant. *TOP 6 FILM 2016* | 1 |
Simple, beau, une belle randonnée dans des paysages magnifiques à la rencontres d 'animaux vraiment sauvages. Le personnage central est très attachant. le point de vue adopté est différent de tout autre film animalier. La narration vous emmène et la musique vous porte tout autant dans cette aventure. Le film ne manque pas d'humour, et s'adresse autant aux enfants qu'aux adultes. | 1 |
Un slasher bas de gamme ! "Graduation Day - La mort en récompense" est un film totalement inconnu (même chez les slasherophiles), et on comprend pourquoi quand on voit le résultat (mauvaise réalisation, acteurs peu convaincants, ect)... Tout est prévisible ! La seule scène (la course poursuite dans les bois) a être divertissante est complètement massacrée par le montage et la b-o qui est trop en décalage avec l'action. En clair, c'est loin d'être indispensable. | 0 |
En voyant le synopsis je m'attendais a autre chose, un peu a la manière de Paranoiak mais rien n'en fut.C’est juste l’histoire d’un gamin surdoué totalement insupportable (beaucoup trop insupportable que sa mort au milieu du film laisse plutôt indifférent…) qui lègue à sa mère ce fameux livre qui n’est autre qu’un plan bien huilé pour que sa maternelle assassine le voisin.. Tellement peu crédible que je ne suis pas rentré dans l'histoire.Le livre y est 2 minutes pour expliquer à Naomi Watts d'écouter une cassette à la place. | 0 |
Un nanar pour adolescents. C'est abracadabrantesque, Freddy est ridicule dans son costume rayé avec ses griffes de chaton. On n'a qu'une envie, que le supplice se termine au plus vite et que Freddy les dégomme tous. A noter tout de même l'appartition de Johnny Depp, alors tout jeune, dans le film. | 0 |
Un nullité ultra conventionnelle et bourrée de clichés. Le scénario n'est pas original pour un sous et les acteurs ne convainquent qu'à moitié. Le thème des vampires a déja été largement exploité et ce film ne mérite que de se faire oublier. | 0 |
L'intèrêt de "Clones" ? La sociabilitè et le partage ne seront plus et nous vivront dans une superficialitè dècadente où le matèrialisme sera le maître-mot de notre sociètè... Triste non ? Bruce Willis s'amuse de son apparence et arbore un visage sans la moindre ride le tout surmontè d'une moumoute blonde dans cette adaptation complètement ratèe du Comic Book "Surrogates", crèè par Robert Venditti et Brett Weldele! "Clones" accumule grossièrement les rèfèrences aux oeuvres littèraires et la relecture des films de science-fiction tel que "I Robot" avec Will Smith! De plus les effets spèciaux sont laids et le final s'enchaîne beaucoup trop vite en nous donnant la solution sans conviction! Dommage, il y avait pourtant là un rèel potentiel si l'on s'en rèfère au roman graphique... | 0 |
C'est triste, nostalgique, drôle et touchant, oui les ficelles utiliser son classique rien d'innovant mais pourtant tout est réussie. Pour les transitions passé et présent elle sont parfaitement réalisés je n'ai pas été perdue une seconde. Sunny est une de ces comédies dramatique qui ne lasse jamais , j'ai beau le regarder encore et encore et j'arrive a pleurer et rire comme si je le voyais pour la première fois ! | 1 |
Cahier intime (2008) est un film sur l'adolescence où pour une fois, les clichés sont absents. Il est ici question de trois destins, auxquels le film s'intéresse, un à un sous forme de scènettes de 30 minutes environ. Chacun étant le héros central de l'histoire, une fille, un garçon et un vieillard. Si chacune des histoires s'avèrent différentes, elles ont pourtant toutes un point en commun, l'amour d'un père absent, d'une petite amie ou d'un amour perdu. Pour son premier long-métrage, Attilio Azzola séduit avec habilité, grâce à un scénario et un traitement intéressants et surtout, des acteurs touchants et (le plus important) crédibles. | 0 |
Film que j'adore et qui réunit tout ce que j'apprécie, femmes héroines, amitié entre elles, sacrifice, romance et surtout Far West!!A voir! | 1 |
Excellent thriller et belle histoire d'amour pour Blink de plus Madeleine Stowe est merveilleuse. | 1 |
Brut. Intense. Ce film brille par la sobriété de sa réalisation et par le naturel qui s'en dégage( Girls In America est filmé comme un documentaire). Il ne comporte pas forcément d'images violentes mais le portrait des 3 femmes n'en est pas moins touchant. On est pris dans l'action et on ne ressort pas indemne de ce film. Dommage que l'on n'évite pas certains clichés et un sentiment de déjà-vu. En tous cas, ca vaut largement le détour. | 1 |
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