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En cas de malheur est un excellent film de Claude Autant-Lara. La mise en scène du réalisateur est irréprochable, le scénario est excellent, le film est intéressant et les acteurs comme Jean Gabin, Edwige Feuillere ou encore Franco Interlenghi sont très convaincants dans leurs interprétations. En clair c’est un film qui vieillit très bien. | 1 |
"Poignant ! Inspiré d'une histoire vraie, le film "Difret" est un récit touchant sur le combat des avocates d'une association contre les coutumes ancestrales encourageant les enlèvements prénuptiaux des jeunes filles en 1996 en Ethiopie. Ces avocates sont chargées de défendre une jeune adolescente âgée de 14 ans, enlevée et violée, Hirut qui a tué un jeune homme car il veut s'enfuir, retourner à la maison mais malheureusement, cette jeune fille est vue comme meurtrière même s'il s'agissait de la légitime défense. Les avocates vont alors se battre pour la protéger et l'aider à s'en sortir malgré l'univers machiste de la police et de l'Administration corrompue ... Courageuses, ces avocates car elles vont bousculer les mentalités en Ethiopie ! Très beau film qui a eu l'intelligence de nous partager leur histoire, leurs points de vues sur les cultures et de vouloir faire évoluer des mentalités dans les pays où les traditions prédominent ... Le film "Difret" est un aussi un beau voyage en Ethiopie ... Complètement dépaysant car on a vraiment l'impression d'être dans un village en Ethiopie, loin des bâtiments neufs et modernes ... Les paysages sont agréables à voir !. Pour terminer, les comédiennes Meron Getnet (Avocate) et surtout Tizita Hagere (Jeune adolescente enlevée, Hirut) sont sublimes. Tizita Hagere, intense dans son expression du visage et du corps ! Beau film ! A voir ! | 1 |
C'est vraiment un mauvais polar! Seule Miou-Miou s'en tire à peu près. Le scénario est bancal et la fin improbable. A éviter donc. | 0 |
Un très bon film, très bien interprété par un François Damiens à contre-emploi dans ce rôle de père désespéré qui recherche sa fille et Finnegan Oldfield qui excelle dans celui du frère qui continue la quête de son père au péril de sa vie. Le pire c'est que ce film hélas d'actualité relate une histoire qui s'est déroulée à partir de 1994. Aucun jugement de valeur, aucun sensationnalisme ne polluent ce film à voir absolument. | 1 |
Je vais dire un peu la même chose que pour le film "Nightmare" du même réalisateur, c'est un film qui pouvait faire son petit effet à sa sortie seulement maintenant, c'est devenu beaucoup trop classique et prévisible pour que ça fonctionne. En plus, on retrouve un peu toujours la même chose dans les films asiatiques, le fantôme qui vient se venger toujours avec la même apparence. L'histoire est trop prévisible, c'est toujours le même délire du secret qui refait surface, etc, on en a vite fait le tour donc le film devient rapidement ennuyeux, en plus, niveau horreur, c'est bien trop léger pour être plus captivant. | 0 |
LA VIE DE JOSEPH. Peter Mullan is magic. La lumière du ciel gris d'Ecosse par Paddy Considine. Fascinant, hallucinant, brutal, irréversible, la colère de la jouissance d'une dimension chrétienne | 1 |
A la limite de la distraction, le support télévisuel aurait été suffisant. | 0 |
Petit film d'horreur de fin des années 80 à petit budget et à petit scénario. Pas de suspens, pas de gore et pas de talent sauf l'actrice principale qui est bien mignonne. Brad Pitt est très mauvais et le doublage de la voix VF horrible. Note de 2 car au lieu de frissonner, j'ai bien rigolé (non non c'est vrai!) | 0 |
Très bon film qui montre la mélancolie qui peut exister chez un individu dans la société actuelle. Belle démonstration de ce qu'on peut faire avec peu de moyens ! | 1 |
Le cinéma russe est vivant - il vaut regarder ce film! | 1 |
Que dire face à ce Direct to TV de série B? Déjà que ca revendique sa classification de série B. Ensuite Dolph Lundgren est bien sympa d'aller sauver la fille de celui qui répandu le virus mais il aurait du s'abstenir tellement tout le reste de l'équipe sont des caricatures de personnages. Reconnaissons tout de même pas mal d'action, plombé malheureusement par trop de scènes de pseudo blabla sans enjeuxet voilà un film presque à l'entrée des nanars. A défaut regardez Expandables, même si le scénario vole aussi bas, y a moins de temps mort! | 0 |
Film emprunté un peu au pif dans une médiathèque, intrigué par l'appréciation de Terry Gilliam figurant sur la jaquette ("Le plus beau film que l'on ait vu depuis longtemps" - Rien que ça!!). Au final, un ignoble montage de bouts de ficelles et de rongeurs morts qui gigotent dans un taudis digne de "massacre à la tronçonneuse", un univers malsain, sale, un véritable film d'horreur pour enfants, et pour les adultes, un abîme d'ennui. La gamine joue comme une casserole, le bruitage est infâme, et la version française (seule disponible sur le dvd) est horripilante !! | 0 |
un film long ,très long , un scénario sans intérêt bourré d'invraisemblances , des clichés à foison , des personnages caricaturaux ,quelle déception mais encore merci aux critiques de presse qui m'ont poussé à aller voir ce très beau film !!!! | 0 |
Un film très drôle avec un casting réunissant deux étoiles du cinéma : Meryl Streep et Shirley MacLaine. Toutes deux jouent leur rôle à la perfection : MacLaine dans le rôle d'une mère cynique et égoïste, ancienne alcoolique, et Streep, dans celui d'une fille droguée essayant de retrouver sa gloire passée. Néanmoins, je trouve que la romance entre le personnage de Meryl Streep et celui de Dennis Quaid aurait put être un peu plus étoffée mais même si le thème du film est la relation mère-fille. On imagine très bien les deux actrices principales dans les rôles de Carrie Fisher et Debbie Reynolds, dont les relations conflictuelles ont inspirés ce film. | 1 |
Ils ont osé le faire. "Les Visiteurs" 1 et 2 ont eu un tel retentissement en France que l'adaptation US ne pouvait pas tarder. En 2001,on prend les mêmes et on recommence,le tout dans un New York pastel et des scènes humoristiques et destructives pour plaire au public du cru. De notre point de vue,s'amuser au jeu des similitudes passe le temps comme de voir Christian Clavier trouver de nouvelles grimaces et jeux de mots en anglais. Très très très dispensable. | 0 |
Si je met 0,5 c'est bien parce que je ne peux attribuer un bon zéro pointé bien mérité! On s'ennuie, on a du mal à rire aux blagues et on se demande pourquoi il dure aussi longtemps! | 0 |
Magnifique film d'animation et en plus avec la "French touch", si l’on peut dire ! On retrouve l'esprit de la série animée éponyme, avec des personnages toujours aussi attachants et loufoques. Malheureusement, cette "French touch" a aussi fait de moins bonnes choses : changer les voix originales si particulières de la série. Absolument impardonnable, même si on soupçonne les raisons évidentes. "Business is business as a rule!" Quel dommage. Irritant même. À bon entendeur... | 1 |
Le seul intérêt de ce film c'est la présence de Margot Robbie et de ses lèvres charnues remarquablement carminées, quoiqu'elle était bien plus sexy dans le "Loup de Wall Street". Sinon, ce film n'a rien pour lui, décors minimaux, humour idiot, bavardage interminables, intrigue inintéressante, stupide et prétentieuse. On ne se raccroche à rien et on s'ennuie à 100 à l'heure. Je ne sais pas ce que Monsieur Vaughn Stein a voulu faire mais à mon humble avis il s'est bien planté. | 0 |
Sans valoir la version mythique de Raymond Bernard et prèsentèe (pas en trois) mais en deux èpoques, « Chasse à l'homme » et « Tempête sur Paris », "I Miserabili" est indiscutablement l'une des plus belles versions du livre de Victor Hugo où l'oeil aigu de Riccardo Freda fait des merveilles en se permettant même de nombreuses libertès avec le roman! L'une des plus belles mais aussi l'une des plus mèconnues car on se souvient plus de Jean Gabin que de Harry Baur, de Jean-Paul Belmondo que de Gabriel Gabrio ou de Liam Neeson que de Gino Cervi incarnant magistralement un Jean Valjean qui n'est pas vu ici comme un coupable et qui n'a nul besoin de rèdemption! Une version dans laquelle on trouve de futures grandes vedettes du cinèma italien: Valentina Cortese / Fantina / Cosetta, Gabriele Ferzetti / Tholomyes, l'amant de Fantina, et même un juvènile du nom de Marcello Mastroianni en ètudiant rèvolutionnaire! Le plus grand mèrite de Freda est èvidemment de parvenir à hisser l'action de son mètrage jusqu'à l'èmotion la plus èchevelèe dans son final! Produite par Carlo Ponti, c’est une adaptation italienne enfouie injustement sous son anonymat, à redècouvrir absolument, ne serait pour l'immense Gino Cervi... | 1 |
Je n'arrive vraiment, mais vraiment pas à comprendre les critiques cinéma...c'est plat c'est affreux visuellement, c'est enervant, c'est ennuyant, c'est le plus mauvais film que j'ai vu depuis très très très longtemps. Avant tout, c'est laid. Il fait jamais beau et même quand le ciel est bleu, l'image est grise. Les acteurs sont laids, inexistants, ils ne servent parfois à rien(mais bon dieu pourquoi apprend-on que Machine va devenir aveugle si on a pas la suite!). Les acteurs justement sont sous exploités. Pauvre pauvre Podalydès, que fait-il dans cette galère? pourquoi a-il accepté de devenir une caricature de vieux libidineux? Pourquoi Amalric est-il si bon...pour 30 secondes de jouées? A quoi sert la scène de la classe? Deux acteurs sont sur-exploités. Lvovsky doit absolument arrêter de jouer (et de diriger, c'est catastrophique) et Guesmi n'a rien de sympathique, il énerve à longueur de temps. Mon dieu que ce couple est antipathique... Et surtout pourquoi commencer aussi bien dans les 10 premières minutes, nous faire saliver pour ne pas du tout exploiter toutes les possibilités d'une telle situation? Je passe sur le fait que Lvovsky est crédible en lycéenne comme moi en pape (mais bien sûr on ne saura jamais comment tout le monde la voit évidemment!). C'est terrible... Je ne passe pas en revanche sur le fait qu'elle reste une femme de 40 ans (au passage on lui en donnerait 50 et à son mari 30, casting tout à fait raté) et qu'elle veuille se taper tous les gosses de 15 ans qui passent... on aurait fait l'inverse, je n'ose même pas imaginer ce qu'on aurait dit. Enfin, les scènes sont longues, il ne se passe rien d'interessant, la situation n'est pas exploitée, c'est au-delà du frustrant, on attend on attend et non il ne se passera rien cher spectateur!!! A voir juste si on veut s'enerver devant un scénario absolument incomplet, des mauvais acteurs (sauf Podalydès qui a un rôle vraiment nul et Amalric qu'on ne voit qu'une fois) et une image moche. | 0 |
je dois avouer une chose.... je n'ai jamais reussi à voir ce film en entier... la prochaine fois, j essais avec de la red bull ! | 0 |
Mise en scène énergique de Luc Besson, avec des batailles spectaculaires et des acteurs formidables, mais en revanche un jeu excessif de la belle Milla Jovovich qui, malgré cela, apporte au film une indéniable grâce et parvient à le rendre intéressant. S’il s’amuse à jouer avec l’Histoire de France en faisant passer Jeanne d’Arc pour une hystérique, Besson y porte néanmoins un regard affûté, moderne et perspicace. | 1 |
Autant j'adore les films hypique asiatique, autant je deteste leurs pseudo films d'actions où tous les personnages sont surjoué autour d'une histoire bancale et lassante... | 0 |
Remarquant des critiques presses positives, Bêtes de scène n'a pas réussi de mon coté. Déjà l'univers canin m'attire pas des masses, je peux reconnaitre que l'aspect se veut intéressante et bien traité (manière très Woody Allien), tout la complexité de maitre à maitre. Pour ma part mon visionnage fut lourd de par le fait que tout les personnages s'adressent à nous spectateurs, bruyant et bordélique en continue. | 0 |
Une grosse daube sans aucun intérêt avec un Colin Farrell omniprésent. | 0 |
jolie film, un peu theatral. | 0 |
Quel intérêt de voir Sex doll à part nous montrer du porno soft et quelques nues ?.....la réalisatrice tourne tout ça de façon dolente et inintéressante. Son scénario est inexistant et elle remplit le grand vide de scènes aguichantes pour attirer le chaland. Désolant..... les acteurs essaient de surnager mais ils ne savent pas nager.... | 0 |
Que des gens aient envie de réaliser des films comme ça, passe encore. Mais qu'ils aient le tact de ne pas les distribuer ! Vide, lent, ennuyeux, inutile, soporifique, un film où les acteurs parlent tellement peu que quand ils y arrivent, c'est inaudible ou incompréhensible. Il aurait été passable sous la forme d'un coup métrage de, disons...10 minutes. | 0 |
Un film de série B qui ne casse pas des briques mais qui un soir d'ennuit ,; passera le temps... L'idée sans être originale, reste un peu sur la surface et aurait pu amener une pensée un peu plus prodonde (mais bon c'est un DTV et les moyens ne sont pas les mêmes que pour d'autres prods^^). Il y a de bonnes idées, mais certains moments à contrario nous laisse un peu septique. On est pas à la hauteur du navet dans le genre, mais avec un peu plus de travail au niveau de la mise en scène et du scénario ; il aurait pu en convenir un bon petit film SF. Même si on comprends pourquoi il a passé inaperçu, et qu'il subsiste quelques longueures. Sa se laisse voir, pour se faire son avis... Mais je doute que la majorité du public le qualifie majoritairement d'excellent dans son genre (qui un peu déja vu dans d'autres prods, ne se renouvelle ici pas assez ou du moins ne propose pas de choses vraiment inédite). Après, un dimanche pluvieux... Si l'on veut méditer un peu^^. | 0 |
Juste un moyen téléfilm , le doublage voix gache entièrement le film, des soldats toujours propres , et ils ont pas l'air trop d'y croire non plus , pas l'air d'être trop affolé , et la petite Japonnaise qui croit vivre une merveilleuse histoire d'amour , totalement décalé , un hopital hyper propre , enfin ils seront donné du mal pour faire ce film aussi mauvais | 0 |
Film à petit budget et cela se sent trop rapidement. Ce n'est pas forcément synonyme d'une piètre qualité, mais ici on est loin du chef d'œuvre cinématographique. C'est lent, le scénario est allégé de toute originalité et sans grand intérêt. Les mimiques de l’acteur principal, censé être autiste, discréditent le personnage. Bref, rien de bien palpitant. | 0 |
Excellent film qui nous fait découvrir l'histoire du "casse de Baker Street" et le moins que l'on peu dire c'est que ce n'est pas une simple histoire de braquage ordinaire. Il y a effecivement un véritable suspense qui s'installe dans le film qui est porté par une excellente troupe d'acteurs irrésistible. Excellente surprise portée sur un scénario habile tiré d'une histoire vraie. A voir. | 1 |
Si le premier était potable et divertissant, ce n'est pas le cas pour ce deuxième opus de Transformers. Ce film rassemble les mêmes défauts que son prédecesseur et...en rajoute d'autres ! Malgré quelques potables, les scènes d'actions font mal aux yeux, les plans sont beaucoup trop rapides, le scénario est incohérent et incompréhensible et le film est ennuyeux et sopirifique. A voir une fois seulement. | 0 |
Après les deux Conan, Arnold Schwarzenegger était un peu catalogué dans les Sword & Sorcery. Pire encore, il était sous contrat avec ce cher Dino de Laurentiis qui lui fit jouer dans Red Sonja. Car Red Sonja, comme son nom l’indique, n’est jamais le film d’Arnold Schwarzenegger, mais bien celui de Brigitte Nielsen, une adaptation d’une nouvelle de Robert E. Howard, encore une fois réalisé par Richard Fleischer, qui a passé la fin de sa carrière à torcher des Sword & Sorcery sans aucune vision mais un vrai talent de faiseur (en tout cas sur Conan le Destructeur qui était plutôt fun, mais futile). Red Sonja, en revanche, est une catastrophe monstrueusement laide visuellement (les monstres ont bien mal vieilli et sont extrêmement ridicules), menée d’un rythme anémique, ce qui n’aide pas un scénario d’une bêtise affligeante et gêné par la présence de Schwarzenegger dans le film, qui oblige Kalidor à apparaître à des moments incongrus et surtout jouée par des acteurs extrêmement mauvais, l’ancien culturiste australien inclus. Brigitte Nielsen n’a pas l’étoffe d’un premier rôle, Ernie Reyes est agaçant et la pauvre Sandahl Bergman se retrouve à jouer du vent. Pire encore, le film est composé par Ennio Morricone qui y livre sans doute sa partition la plus passe-partout. Rien n’est à sauver dans ce sombre Red Sonja, qui n’aurait jamais dû être retrouvé avec son exploitation en salles. Lamentable, pénible, jamais fun, le film est juste catastrophique. | 0 |
Une expérience unique qui m'a permis de remettre en question les jugements que je portais sur l'univers de Jan Kounen... Au-delà de ses qualités esthétiques tout à fait discutables, Other Worlds est une invitation vers l'Autre et l'Altérité en général : d'autres modes culturels, d'autres vies spirituelles, d'autres réalités se dessinent au gré du visionnage du film de Kounen... Le cinéaste se livre corps et âme devant sa caméra, à tel point que l'on se demande si c'est bien le même homme qui nous a pondu Dobermann et 99 Francs ; il s'agirait presque d'un examen de conscience, dans tout ce qu'il aurait de sincère et de respectable - Jan Kounen n'a jamais caché que son expérience du chamanisme l'avait profondément bouleversé puis influencé dans sa carrière de réalisateur. Other Worlds, docu-transe passionnant voire sidérant, est bel et bien ce que Kounen a fait de mieux depuis ses débuts. Une oeuvre belle, simple, qui vous redonne du poil de la bête et l'envie d'être un peu meilleur qu'auparavant. A voir absolument, à vivre aussi, histoire de vous flanquer une bonne claque d'humilité... | 1 |
La comédie romantique à la sauce Apatow (à la production). Première réalisation pour Nicholas Stoller qui récidivera toujours avec succès pour "American Trip". | 1 |
Je n'ai pas lu le livre autobiographique de Solomon Perel dont le film est basé. Et j'aurais sûrement du. Car on peine à croire aux histoires rocambolesques du héros. Le réalisateur a voulu, en à peine 2 heures, nous montrer : la nuit de cristal, la défaite polonaise, l'embrigadement communiste, l'opération Barberousse, la jeunesse hiltérienne, les sentiments amoureux du héros, la reddition allemande et finalement, la libération des camps de concentration .... ouf. Au final, le héros est-il un heureux chanceux, un opportuniste malgré lui, un pusillanime qui renie sa propre identité ? le spectateur est abandonné à lui-même et le héros n'apparait pas forcément sympathique. Alors pourquoi 3 étoiles? Parce que ce film traîte d'un sujet difficile et qu'il ne faut pas être trop sévère avec l'ambition débordante du cinéaste, d'autant que le film est très bien mis en scène. Après, le cinéma à des limites que la littérature dépasse. | 1 |
J’ai bien mis 45 minutes à comprendre qui est qui, lequel est le jeune frère, parmi ceux qui ont des problèmes d’argent, lequel gagne de l’argent sale, qui est le fils, qui est le fiancé … J’ai pris le temps qu’il fallait et j’ai été enchantée par ce film sur la Chine d’aujourd’hui qui ouvre l’année 2020. Tout commence par les 70 ans de la grand-mère récemment veuve. Elle fête son anniversaire avec ses 4 fils et leur famille, dans le restaurant du fils aîné. Malheureusement à cause d’une forte tension, elle a une attaque. Elle ne pourra plus vivre seule. On fait progressivement la connaissance des 4 fils. Leur destinée se dessine dans cette chronique familiale non dépourvue de surprises et ponctuée d’ellipses. Le film se passe au bord de la rivière Fuchun, dans la ville de Fuyang, bordée de montagnes et de forêts magnifiques, en chemin constant vers la modernité, sur plusieurs saisons bien marquées. Malgré le modernisme en marche, le poids comme le charme des traditions marquent leur empreinte sur les vies. Les images sont extraordinaires, très travaillées. Chaque plan et chaque champ sont explorés, Xiaogang Gu en joue, le cadrage est superbe et les couleurs limpides. Ce film romanesque au langage cinématographique très riche et abouti est le premier volet d’une trilogie à suivre. Mon blog : larroseurarrose.com | 1 |
Vendu comme c’est pas possible par ce cher ami qu’est DanielOceanAndCo, je dois bien avouer que je suis resté totalement sur la touche, tout le long du film... Je n’ai même pas pu en regarder davantage que la moitié. Deux étoiles malgré tout ? Oui, parce que je dois bien reconnaitre pour commencer que j’ai découvert ce film après ma phase bollywoodienne, et que, malgré ces conventions et ces longueurs qui m’horripilent, je dois bien reconnaître que ce « Dil Se » avait le mérite de tenter quelque chose dans l’atmosphère du film (...bon et puis je laisse aussi le bénéfice du doute à l’ami Ocean). Mais bon, non, désolé mais ces codes rigides du cinéma à l’indienne, moi c’est juste impossible, surtout avec ce genre d’histoire qui se veut un peu rude... | 0 |
Un film plat, lent et incompréhensible. | 0 |
Film Sans intérêt avec des danses sans originalité, du déjà vu et revu, des battles à chaque coin de rue (c'est hilarant), enfin le concepte du film, une fille qui cherche un taff et qui n'arrive à rien trouve une issue grace à la musique et se désir adapter une piece de théatre culte en hip hop et se permet de réecrire la piéce parce que genre en amérique on préfére les happy end ..? wtf ? soit tu adapte soit tu ecris ta pièce...bref.A la fin de juliette sauve romeo...il vive heureux et eurent beaucoup d'enfant. The endgrosse perte de temps ce film. | 0 |
J'ai vu ce film en avant-première au cinéma des cinéastes à Paris le 29 mars 2016 . C'est un très bon film. Excellente association entre le rappel de prémices d'évènements historiques dramatiques et le scénario de vie de Aziz, ce jeune candide qui va affronter les évènements de façon, malgré tout, légère. Cette intrigue primesautière constitue l'agrément de ce film divertissant et aussi apaisant ! | 1 |
Même si le film dispose des classiques rouages des comédies à l'américaine, avec un passage ou ça se passe mal au deux tiers pour finir en happy ending, et bien ma foi on y passe un sacré bon moment devant ce "netflixfilm". j'y ai bien rit, les acteurs sont bons, le gamin pas antipathique, et l'histoire mimi. Pour passer un bon moment, avec éventuel écrasage d'une petite larmichette(de coeur sensible), yabon! | 1 |
Ce film c'est tellement n'importe quoi ! L'histoire n'a ni queue ni tête mais il me fait tellement rire. Il y a vraiment des perles, certaines scènes et plusieurs répliques sont devenus cultes pour moi. Suivre la folie de Vincent Cassel et d'Olivier Barthelemy c'est juste jouissif ! Il y avait vraiment moyen de faire quelque chose de vraiment ouf. Car au final, j'adore beaucoup de scènes mais dans son ensemble je dois admettre que le film est très moyen. | 1 |
Ce film renvoie bien à la réalité. Harry Hamlin et Lisa Rinna livrent une interprétation remarquable. | 1 |
Excellent film, l'idée est originale, je déteste les comédies romantiques, c'est surement pour ça que j'ai adoré ! Je recommande à 100% :) | 1 |
Une très bonne comédie, avec un scénario plus intelligent que ne l'ont dit bien des critiques. Cette satire des à-priori des gens envers les ROMs qu'ils soient de "Gauche Bobo" : le personnage de Clavier, de "Droite" extrême (vous reconnaîtrez un personnage qui rappelle beaucoup le bras droit de Marine).., et même des "étrangers" entre eux (le valet Indien de Clavier vis-à-vis des ROMs : le (plus) raciste n'est pas celui auquel on pense et cette comédie sert aussi à passer de vrais messages. Enfin, il y a l'énergie et le talent de CLAVIER et ABITAN plus de très bons seconds rôles.. En synthèse, n'écoutez pas les critiques comme des moutons et allez vous faire votre propre jugement ! Vous passerez un très bon moment. | 1 |
Chômage, naissance, famille, relation parents-enfants, bébé, maladie, vieillesse, peur de la mort, mariage, divorce...En 1h20, The Hollars prend la vie par son coeur et nous la renvoie en pleine face par la magie d'un scénario fantastique. Des rires aux larmes, des larmes aux rires, le film gère parfaitement ses transitions et parvient à ne pas tomber dans le pathos maladroitement. La fin du film est un résumé excellent de ce condensé de vie. Avec un casting d'acteurs passionnés et investis dans leur personnage, nous arrivons à nous attacher à chacun d'entre eux, Margo Martindale et sa géniale performance en tête. Et si l'on regrettera la réalisation un peu figée bien que maîtrisée de John Krasinski, l'émotion et les sentiments que procure The Hollars nous permettent de l'inscrire directement dans la lignée de ces comédies dramatiques délicieusement réalistes dont seuls les Américains semblent en avoir le secret. | 1 |
Pfff comment dire... Ça mélange les grandes lignes de Rosemary's Baby au schéma narratif des Paranormal Activity (plus dans le rythme de "The Marked Ones" que les autres néanmoins). Je n'ai rien contre les found-footages mais celui-là pousse le bouchon un peu loin : à chaque fois que la caméra tombe, elle cadre parfaitement comme par hasard la scène qui suit, le héros dans le noir qui préfère utiliser le mode infrarouge plutôt que d'allumer les lumières dans sa propre maison, ou le summum du "bon-comment-on-va-faire-pour-filmer-la-femme-quand-le-mari-cameraman-n'est-pas-là ?", rien de plus simple : des mystérieux intrus vont installer des caméras partout dans la maison et on va mélanger leurs images à celle du couple, le spectateur gobera ça sans broncher. Mais oui bien sûr... Le pire étant que le film possède tout de même des atouts : le couple d'acteurs n'est pas mauvais (surtout Allison Miller vue dans la série "Terra Nova") et il y a même de bons moments grâce à une certaine générosité dans les effets (la séquence avec les trois jeunes et la dernière partie). Mais tout ça ne sert pas à grand chose tant le propos semble tellement vain et déjà rabâché maintes fois. Et puis il y a un petit côté prétentieux dans cette affaire puisque le long-métrage a l'audace de s'affirmer assez solide pour devenir le premier épisode d'une potentielle franchise dès la citation biblique de la scène d'ouverture (de nombreux Antechrist), ce que vient confirmer le très prévisible épilogue. On ne voit pas trop comment vu le vide intersidéral de tout cela. Même pas désagréable à suivre, juste incontestablement inutile. | 0 |
une comédie politique intelligente et non barbante avec un acteur qui joue avec nous les situations sont drôles bravo pour ce film | 1 |
Brillantissime....L'esprit français tel qu'on le pratiquait il y a (trop) longtemps est ici à son apogée. Les dialogues sont superbes, le style est très enlevé et les acteurs charmants. Quand cinéma français ne rimait pas avec histoires psycho-machin à deux balles (cent sous ?)...Un régal | 1 |
Même humour, même trio (Zellweger, Grant, Firth), même auteur pour le roman éponyme (Helen Fielding), Richard Curtis est une fois encore à l’affaire avec le scénario… bien des ressemblances avec le premier volet sonc, et c’est essentiellement à cause de cela que le film pêche sans trouver de réelles innovations. Déjà, le rythme est d’emblée plus mou et la vie rangée avec Mark Darcy ne semble menacée qu’après 45 minutes. Bref, ça devient tout de suite niais est inintéressant tant les mésaventures tant dans les mœurs que dans celles de la vie sentimentale de la protagoniste sont prévisibles. La bande son est cependant remarquable avec que des hits ! Au final, cette suite est affreusement banale et tire trop du côté larmoyant alors que le premier ‘Bridget Jones’ avait un certain charme il faut l’avouer et où les surprises étaient plutôt réjouissantes. A éviter ! | 0 |
que dire de ce film si ce n'est que perdre 1h30 de son temps, un navet ... encore un film qui donne envie par la bande annonce mais qui au final se révèle être une bouse... | 0 |
Film inspiré des faits réels de la guerre "camorriste" du débuts des années 80, l'histoire retrace l’ascension et la chute de Raffaele Cutolo dit "le professeur", grand organisateur de la "Nouvelle Camorra Organisée". Fascinant sur le fond, le film est en effet l'illustration des propos de Roberto Savianno de son livre initiation et rituel mafieux, guerre sans merci entre ancien et nouveau système, négociation entre les boss italiens et américains... en beaucoup plus compréhensible et digeste à mon gout que ne peut l'être son "petit frère" Gomorra. Bien-sûr, si vous n'êtes pas un fervent amateur de films ou d’œuvres traitant de la mafia, vous vous sentirez devant un Pastis de macaroni qui vous fera tournez la tête, mais le réalisateur a fait le job pour que le tout se suive avec intérêt et plaisir (même pour les néophytes et c'est l'essentiel). Film italien oblige, c'est sur la forme que ça pèche légèrement avec quelques scènes bizarres et un début d'ascension pour le professeur un peu...facile... Est-il nécessaire de préciser qu'il faut le voir en VOSTFR plutôt qu'en FR (d'ailleurs je suis pas sûr qu'une version FR soit sortie, à confirmer) | 1 |
Les images sont tellement belles ! et puis la vie d'un poète... comme j'aurais aimé m'intéresser à ce film. Malheureusement l'histoire en est tellement insipide... Aller-retour continuels, que je me suis ennuyé d'abord et endormi ensuite. | 0 |
Quel ennui!!!Le film met une heure a démarrer,rien à se mettre sous la dent avant la fin du film. | 0 |
L’épisode le plus mauvais de la saga (et ce n’est pas peu dire). Tout est moche dans ce film: les décors, les acteurs, la photographie, le montage, les effets spéciaux... Aucun lien avec les opus précédents, aucune intrigue, bref: aucun intérêt. | 0 |
Bof bof bof, histoire ok, voix off INSUPPORTABLE, la fin est inattendu, c'est dommage. A peu de chose près cela aurais put être un excellent film, mais là j'ai vraiment pas accrocher. La fausse voix de racaille tout au long du film, qui a eu cette idée débile ??? Peut être mieux en VO ! | 0 |
Un film qui a bien mal viellit, sur- joué , théatralisé, Birkin n'y est pas du tout, Malavoy en fait trop , seul Trintigant tire son épingle du jeu. Le scénario est poussif , on ne croit pas trop à cette intrigue, c'est forcé, ces sur-alcoliques ne sont pas crédibles .. La mise en scène est d'un classisisme à faire pleurer . On s'ennuie . Les scénes de sensualité sont tristes et "fake", du carton pate ( il faut le faire). Un film à ranger dans un tiroir avec beaucoup de boules de Naphtaline.... | 0 |
Grosse déception sur ce film qui ne correspond pas à l humour anglais et ce malgré la zeta Jones. Je me demande où est l humour mettre dès incapable sous un uniforme ne fait pas tout | 0 |
Drame sentimental. Unique, déchirant. | 1 |
Un film aux scènes d'actions illisibles, aux effets spéciaux ratés et au casting 3 étoiles gâché par un scénario sans profondeur et une jeune équipe qui prend trop de place alors qu'elle ne présente aucun intérêt. | 0 |
Qu'on se le dise tout de suite: "It's a mad mad mad mad world" est loin d'être un chef-d'œuvre, de une parce qu'il n'a absolument pas la prétention d'en être un, et de deux parce que, quelque part, il a vieilli: tous ces personnages, ces gags, l'humour qui va du simple comique de situation et de geste au délire le plus total, et même tout simplement l'ambiance du film, restent profondement ancrés dans l'esprit de l'époque. Et tant mieux! Finalement, qu'est-ce que je les aime ces années 60 idéales, avec du rire, du soleil, des couleurs, des aventures, rocambolesques et des jolies femmes! Et dans ce film, il y a tout de cela, et on ne pourrait reprocher "It's a mad mad mad mad world" de ne pas être bon-enfant. Et puis surtout, quel voyage! La Californie est superbement filmée, on se sent presque voler en compagnie des personnages... 2h30 qui passent beaucoup trop vite en fait. Alors merci, grand merci à Stanley Kramer, et à tous les acteurs du film pour cette pépite qui près de 50 après sa production m'a proprement émerveillé, et qui sur beaucoup de points m'a rappelé "L'homme de Rio", qui est tout simplement mon film préféré. Et si par miracle des internautes perdus me lisent, je leur conseille vraiment de profiter de cette barre de bonheur, et au plus vite. | 1 |
Navrant et sans grand intérêt. D'habitude Steve Carell et Mark wahlberg jouent plutôt bien mais là ils ne sont pas très crédibles et leurs jeu est invraisemblable. Il ya pas grand chose à dire de plus à part que c'est une comédie ratée sans splendeur et sans charme. | 0 |
Une très bonne comédie pleine de quiproquos et de rebondissements interprétée de main de maître par le génial Bill Murray. Ce film bénéficie d'une histoire originale et bien ficelée malheureusement la mise en scène contient trop d'erreurs pour que cette comédie soit excellente. | 1 |
Malgrè la critique plutôt bonne concernant ce film il est pour moi un des moins bons de cette année ! Un vrai fouilli, ennuyant et parfois même incompréhensible. Ce film ressemble plus à un entassement de petites séquences écrites à la va vite et mises bout à bout. Seuls les courts métrages "Tuileries" (écrit et réalisé par Joel et Ethan Coen) et "tour Eiffel" (écrit et réalisé par Sylvain Chomet) tirent leurs épingles du jeu en apportant enfin de l'originalité, de l'humour et un rapport plus flagrant avec Paris. | 0 |
Le film datant de 2006 je le trouve précurseur car le mariage pour tous aux states ne date que de 2016 je crois. Ce n'est pas un chef d'œuvre du 7eme art mais c'est doux, drôle et plein d'amour. Il m'a fait pleurer (je suis très sensible sur ce sujet la) Le jeu des acteurs est convaincant et on passe un très bon moment ! Et John Stamos sera toujours mon tonton Jesse de la fête à la maison !! | 1 |
Tout l'art de Jacques Tourneur est ici : magnifiquement réalisé tout en restant d'une sobriété exemplaire, un talent déconcertant pour passer d'un registre à un autre, un scénario dense parfaitement construit et des personnages remarquablement écrits et nuancés... Cette aventure de Wyatt Earp est intense, subtil, excellemment interprété : une œuvre « classique » dans le sens le plus noble du terme, et assurément l'un des tous meilleurs films que j'ai pu voir ces derniers mois. Une grande réussite. | 1 |
dans les annees 90, il y a eu l'epoque des films de professeurs qui arrêtaient pas de se faire embeter par les kakous de leur salle de classe (The substitute, esprits rebelles). 187 code meutre en fait parti et ne relève pas le niveau vu que tous ces films là sont des gros nanards. | 0 |
Aux fans de Nestor Bura, le cynisme en moins... Je n'ai pas vraiment supporté la BO avec le saxophone. Les acteurs sont crédibles mais la sauce ne prends pas avec cette histoire, somme toute, assez banale et sans interet. | 0 |
Après les 2 Bronzés et "Viens chez moi,j'habite chez une copine",le duo Patrice Leconte/Michel Blanc se reformait(le premier à la mise en scène,le second au scénario et à l'interprétation)pour une comédie aussi humaine que satirique,en tout cas bien vivante."Ma femme s'appelle reviens"(1981)traite des galères sentimentales d'un médecin de nuit,qui vient de se faire plaquer par sa femme.Sa voisine d'en face,une photographe de mode boulimique,vient de subir le même sort.La complicité entre ces 2 malheureux,mais est-elle amicale ou plus?La réponse est plus nuancée que prévue et c'est tant mieux.L'alchimie entre Anémone et Michel Blanc crève les yeux.Tous les deux ont un humour proche de la dérision,hérité de la période du Splendid.La chanson de William Sheller en dit finalement beaucoup sur cette modeste histoire.On se moque des travers pitoyables de ces 2 âmes en peine,tout en leur souhaitant un sort plus charitable.L'esthétique a évidemment bien vieillie,d'autant que Leconte n'était pas du genre à s'éterniser dessus(à cette époque)et le propos apparaît un peu anecdotique,mais au moins en ce temps-là,on riait de tout,et surtout avec insouciance. | 0 |
« Cobra, le film » ne vaut pas le coup d’être visionné. J’ai arrêté le film au bout de vingt minutes tellement cela ne me plaisait pas. | 0 |
Ne vous laissez pas tromper par la bande-annonce: ce film est mou. Pas de dialogues ni de scénario ou presque, c'est travaillé pour être un genre d'art contemporain. Ça durerait 20-30 minutes, ça passerait, mais presque deux heures on s'ennuie ferme. | 0 |
Evidemment nous ne sommes pas devant un chef d'oeuvre du cinéma, mais il faut reconnaître que Russ Meyer réalise avec " Ultravixens " une oeuvre vraiment loufoque, et où le metteur en scène mélange plus ou moins bien les séquences drôles et celles plus érotiques ( voir limite porno pour certaines ). L'interprétation de l'ensemble du casting est assez comique, notamment en ce qui concerne les actrices au physique ultra généreux, et le tout fait finalement que l'on ne s'ennuie guère devant ce film qui est devenu culte au fil des années. | 0 |
Un vide cinématographique enfin comblé. Jusqu'ici, l'ancienne capitale tsaristes étaient éclipsée par Stalingrad, LE tournant de la partie européenne de la guerre. Malgré cette forte attente, il faut tout de même avouer qu'on est bien déçu du résultat final. Pas au niveau visuel bien sûr. Le dirlo de la photographie a convenablement rempli son taf. Les divers trucages sont crédibles. On reconnaît les hauts lieux pétersbourgeois comme Saint-Isaac, la statue de Catherine II ou encore les canaux de la Néva. Non, là où le bât blesse, c'est surtout au niveau du scénario. Il manque de cohérence pour commencer. Quel est l'objet du film ? Est-ce Leningrad ? Le personnage de Kate ? Celui de Nina ? La Seconde Guerre mondiale ? Aleksandr Buravsky déplace son focus d'un objet à un autre, égarant ainsi l'attention du spectateur. En outre, l'histoire manque cruellement de punch. L'idée de faire de Kate la petite-fille d'un grand général est excellente mais mal exploitée. Il n'y a guère qu'au milieu et à la fin où la question vient sur le tapis, trop peu pour provoquer un véritable haut-le-cœur. Du coup on s'emmerde presque autant que les assiégés. Et qu'il est pénible de voir les deux marmots jouer les Cosette. Non Aleksandr, ce n'est pas à coup de pathos qu'on pallie un déficit d'intérêt. Et la caution hollywoodienne Gabriel Byrne n'y change rien. | 0 |
C'est un bonheur ce film, de la poésie à l'état pur!!!! | 1 |
C'est une vulgaire pale copie du dîner de con. C'est grotesque, vulgaire, surjoué et mal joué ! Un ennui du début à la fin ! Lhermitte est ultra mauvais !!!! Bref à éviter même à la télévision, c'est nullissime ! | 0 |
Il est vrai que le début est original et surprenant mais vite le film tourne à vau-l’eau. Ca en devient presque un conte de fées dommage ! | 0 |
Pour son treizième film "L'antre de la folie", John Carpenter nous fait suivre les aventures de John Trent, un enquêteur pour les assurances chargé de retrouver un écrivain d'épouvante disparu, mais peu à peu, il va se rendre compte que les romans écris par celui qu'il recherche sont de plus en plus réels. John Carpenter nous envoie tout droit dans son monde inspiré de l'univers Stephen King et ce de manière effrayante, mystérieuse et parfois même fascinante. Il aborde divers thèmes (religions, folie... ) et ce de belle manière. Il sait jouer avec les clichés et s'en servir. Sa maitrise technique est impeccable et sa mise en scène superbe, capable de créer de la terreur, de la tension et même du suspense. Les interprétations sont excellentes et notamment Sam Neill dans le rôle principal. Dommage que "L'antre de la folie" fut un échec à sa sortie (critique et commercial), c'est un très bon film que nous livre Carpenter, effrayant, bien réalisé et interprété. | 1 |
Un film vraiment très beau et très prenant que j'ai vu dans ma jeunesse. Excellent - à voir absolument. | 1 |
Ca reste essentiellement une comédie pour pré-ados qui ne sollicitera pas trop les cerveaux, l' idéal pour faire vendre un certain soda. Pourtant ce n'est pas si nul que ça du moins il y a quelques idées de gags et une certaine énergie dans la réalisation. | 0 |
Le début est lent et le found footage n'apporte rien au film, alors certes les créatures ont un superbe look, seulement on a l'impression de toujours voir les mêmes à l'écran. Et je ne vous parle même pas du scénario indigent et de l'incohérence des actions de certains personnages... | 0 |
Souhaitant tourner un documentaire en pleine forêt amazonienne, une équipe se retrouve coincée aux prises avec un gros serpent, mal fait et peu effrayant. Principe basique, point de départ d’un film d’épouvante inefficace et guignolesque alors que l’environnement du récit aurait pu être redoutable. | 0 |
Certains trouvent que ce film est une horreur, au contraire moi je trouve que c'est un des plus beaux film qui soit. Un homme qui se sacrifie pour porter les péchés de tout les hommes, notamment ceux de ceux qui le persécutent, excusez moi mais à mes yeux c'est la plus belle chose qui soit en dépit de la souffrance qu'il a enduré pour accomplir cet acte. | 1 |
bonne interprétation,bon suspens mais l'acteur hugh dillon n'apparait que très peu alors qu'il est lui même l'auteur de ces crimes!et dommage que la diffusion est été amputé de+/-15mn. | 1 |
Première collaboration entre Louis de Funès et le réalisateur Jean Girault dont tous deux retravailleront pour d'autres films. Pouic-Pouic est à l'origine une pièce de théâtre, est Louis De Funès tenait le rôle du maitre d'hôtel hors dans le long-métrage non, il tient le rôle principal de Leonard Monestier, de toute façon le maitre d'hôtel bien qu'il est une prestation moins conséquente, il est si présent que pas de regret au contraire. Pouic-Pouic c'est la même ambiance qu'Oscar ou bien encore Jo, tout aussi fou, tout aussi inattendu de par des scènes qui se passe quasi que dans un intérieure, vivant et parfois burlesque. A voir absolument car le rire s'installe et que c'est une comédie comme on en redemande. | 1 |
Génial, drôle, excellent, tout comme le premier ! La ou les autres voie un nanar je voie le film réalisé pour faire pensé a un nanar, se qui est totalement différent, peut de gens comprendrons cela, vu que les seul qui vienne sur le forum de P3DD sont des jeunes imbécile qui n'ont pas aimais ! | 1 |
Je m'attendais a une comedie soporiphique, mais en fait ce film est marrant et divertissant. Ce film est assez original, et je veux bien devenir l'employe du mois. | 1 |
Excellent film, meilleur que le premier, vous avez aimé le premier ..vous allez adorer vrai chef d'oeuvre,je le conseil à tout amateur du genre | 1 |
Spectaculaire. Voila le seul mot qui définie la plus grande catastrophe humaine et matériel. L'histoire de ces deux policiers héroiques mon beaucoup émus à tel point que j'ai pleuré. On ne peut pas rester insensible à cette tragédie qui restera gravée dans nos mémoire, ce film nous permettra de ne jamais oublier. Je connais des gens qui disent que ce film manque de rebondissement mais je ne pense pas que l'ont puissent parler de rebondissement car on sais très bien l'histoire de ce film avant même d'aller le voir au cinéma. Ce film est une histoire vrai sur lequel on ne peut donner aucune critique réel je pense car au travers de toute ces images indescriptibles le fait est là, le 11 septembre 2001 restera grand jour de deuille. Alors allez voir cette magnifique fiction juste pour le souvenir, juste par respect pour tous ces pompiers, tous ces policiers et toutes ces personnes coinçer dans ces tours. Merci. | 1 |
Il ne faut pas séparer ''la soif de la jeunesse'' du groupe des quatre superbes mélodrames réalisés par Daves en fin de carrière et qui ont en commun un jeune acteur d'une grande séduction, Troy Donahue. Les voir et les revoir, on ne peut s'en lasser tant ils sont beaux, émouvants et enrichissants. Dans ''Parrish'' il y a en plus Claudette Colbert qui fait un sans faute autant comme comédienne que comme personnage, elle est le digne pendant de Dean Jagger, ils donnent tous les deux un sens à leurs vies en se servant de leur expérience. Outre son intérêt cinématographique, ce film contient de grandes leçons de vie qui s'appuient plus sur le vécu que sur la morale trop souvent évoquée sur ces sujets familiaux. On ne peut aussi passer sous silence la culture du tabac qui tient une grande place et sur cet aspect là, lorsque l'on connait aujourd'hui le danger qu'il représente, il y aurait beaucoup à dire. En tout cas, comme d'habitude lorsque un grand cinéaste intègre du documentaire dans une de ses œuvres, il n'y a pas mieux. Les trois jeunes femmes (Lucy,Paige et Alison) aussi différentes que féminines ont vraiment de quoi faire tourner la tête de Parrish qui aura besoin de sa nuit passée en sous marin sous le pôle Nord pour en ressortir avec des idées claires. Karl Malden comme trop souvent pousse son rôle en excès mais cela à le mérite de montrer que l'éducation extrême qu'il impose à ses deux fils n'est pas non plus la solution idéale pour en faire des hommes libres et tournés vers le bien. Les petits défauts de '' la soif de la jeunesse'' n'empêchent pas d'admirer la mise en scène de Daves qui alterne avec bonheur les moments intimes et les grands mouvements de caméra en recherchant avant tout la beauté sans vouloir étaler son savoir faire. | 1 |
Scénario simpliste, enfantin. Mise en scène maladroite! Clichés bateaux etc... grosse déception! Je ne le conseille à personne, hélas | 0 |
Un excellent Claude Chabrol, et même l'un de ses meilleurs ! Une fascinante histoire d'adultère et de meurtre mettant en scène Michel Piccoli et Stéphane Audran, qui forment un superbe tandem, avec également Claude Piéplu dans le rôle de Paul Delamare, le mari de Lucienne, le personnage de Stéphane... Une histoire simple en apparence mais racontée magistralement, et qui en évoluant gagne en force et devient modérément étrange... C'est passionnant ! | 1 |
Je suis Gay, fier de l'être et ce film m'a rendu heureux. Je m'y suis vue et reconnu en tant que Gay à hoodies 😉. Il est important qu'à notre époque les Gay soient sortie du stéréotype standard que se font les gens, surtout au cinéma. Il faut nous montrer dans toute notre diversité et notre normalité. On a ici un film qui montre à quel point sortir du placard n'est pas une chose facile encore aujourd'hui, mais qui dans un monde parfait ne constituerait que 3 mots : "Je suis Gay", aussi banals que "je préfère une pomme...." On a une très belle histoire, un peu cliché parfois mais tellement agréable à voir et à ressentir. Je vous le conseil à tous. | 1 |
Même tiré d'un fait réel, même avec de gros moyens, même avec Richard Gere, çà ne prends pas. Je pense que c'est simplement un manque de rythme dans la mise en scène pour en faire un thriller fantastique. Décevant !!! | 0 |
Deux étoiles est vraiment le maximum que je puisse donner, en faisant un maximum d'efforts. J'étais vraiment impatient de voir ce film, et ce depuis des années. J'adore Blake Edwards, sous le charme d'Audrey Hepburn et ravi de retrouver George Peppard. Néanmoins, je n'ai pas été transporté par cette histoire, je l'ai trouvée très longue à démarrer et les scènes de comédie se font rares. Esthétiquement très beau, ce film m'a déçu finalement !! | 0 |
"Le Rock du bagne" a, sans surprise, de sublimes interludes musicaux. Mais le film ne se contente pas de la musique, son scénario est vraiment prenant. J'ai été impressionné par la prestation d'acteur d'Elvis Presley. Tout est sublime du début du film et jusqu'à sa fin extrêmement émouvante. Je suis déçu du peu d'allocinéens intéressés par ce film. | 1 |
Fidèle à l’état d’esprit du réalisateur danois, cet opéra poétique des plus pessimistes (fin du monde oblige) est divisé en deux parties, soit les derniers jours sur Terre du point de vue de deux sœurs que tout oppose, Justine et Claire. Le film s’ouvre sur une introduction formelle plutôt déstabilisante, composée d’images ralenties, façon tableau de maître sur fond musical de Wagner, mais s’achève sur une conclusion d’une émotion et d’une beauté visuelle sidérantes, l’impact de la planète Melancholia sur Terre. En revanche, les deux heures centrales sont interminables et d’un ennui mortel. Par ailleurs, Lars Von Trier doit être issu de l’école nihiliste pour que son seul et dernier message soit «life on earth is evil». Au final, si le film est effectivement emprunt d’une certaine mélancolie, il ne laissera en tout cas personne insensible mais s’avère beaucoup trop élitiste pour captiver un public large. Se limiter à l’étude d’une famille de bourgeois aigris et égoïstes est un choix personnel des plus curieux, car c’est un échantillon peu représentatif de l’Humanité, fort heureusement. | 0 |
trés beau film sur l'exclusions d'afriquains voulant travailler en France - des demandeurs d'asile rejeté par le pays des droits des hhommes blancs - ce film raconte les conditions de vie insoutenable - il nous fait voir le vrai visage de cette france qui ne peut pas accepter la misére du monde- j'ai honte | 1 |
Voici un western qui ne passe plus du tout en 2013 car il a été tourné en fonction de la mode de l’époque en non pas par ce que le réalisateur avait en lui une histoire à raconter. Dans ces cas, quel que soit les moyens mis et l’application des comédiens, 50 ans plus tard le film ne devient plus qu’anecdotique. L’ensemble est mou, conventionnel ce qui rend impossible l’intégration du spectateur dans l’action. Le mélange de plusieurs genres cinématographiques est forcément un ratage et la présence de trois héroïnes aux beautés disparates ajoute un artifice au ton général qui en lui-même est loin de celui d'un western. C’est dommage pour Scott Brady qui a prouvé dans Johnny Guitar qu'il avait l’étoffe voulu pour être un héros westernien et c’est dommage pour nous qui attendions bien davantage de kurt Neumann auquel le talent ne manque pas; sa ‘’mouche noire’’ étant un régal au sens figuré du terme et le ‘’kid du Texas’’ un des meilleurs Audie Murphy. Ill nous reste à regarder Lori Nelson la deuxième créature du lac noir encore plus belle de Julie Adams. | 0 |
Subsets and Splits
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