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Encore un film Britannique de qualité, une belle réussite pour un premier film du réalisateur. Authentique et émouvant. Les acteurs sont excellents. | 1 |
J'aime bien Kassovitz en tant que Metteur en Scène et Acteur mais là c'est l'ennui ! | 0 |
tout simplement une tuerie .... fan de celui de carpenter cette prequel est vraimet bien , je suis ravi ce real a tout mon respect , dans ce monde ou les dernieres bouze on fleuri a foison ....remake et autres celui la de demarque direct !! seul deux pti point negatif , 1) la synthese un peu grillé trop brillante et trop clair manque d'animatronik à l'ancienne dommage ... 2) si ont se souvient de l'epoque du premier de carpenter la technologie est à l'ancienne donc les ordinateur et lampe sont aussi ancienne ;) c'est un pti details mais ils auraient du en tenir compte ... sinon le reste acteur scenar vraiment top ! j'en redemande !! | 1 |
Déroutant, certes. Mais de très beaux moments d'émotion, de belles images pour les amoureux de NY ... Avec un grand plus, des acteurs épatants ! Julie Christie, Nathaie Portman, Andy Garcia ... et tous les autres ... tous EXCELLENTS ! | 1 |
Malgré un certain côté sulfureux, un thriller vaguement érotique qui surfe assez maladroitement sur la vague "Basic Instinct". Un film qui repose presque uniquement sur l'éternel registre de Michael Douglas et sur le charme vénéneux de Demi Moore. Barry Levinson a été déjà bien plus inspiré avec notamment "Rain man" ou "Good morning, Vietnam". Pas très folichon. | 0 |
Blue Caprice du nom de la voiture, une Chevrolet Caprice bleue, dans laquelle les "tueurs de Washington" abattaient leurs cibles. Le film retrace la route des deux tueurs, troublants sous les traits d'Isiah Washington et du jeune Tequan Richmond. L'un en gourou désabusé aux tendances révolutionnaires et l'autre, sans repères ni but, d'un mutisme glaçant, les deux acteurs brillent dans la folie des personnages qu'ils incarnent. Pourtant, malgré cela, malgré certaines scènes d'une violence brutale et ponctuelle, les liens que le réalisateur Alexandre Moors tente de mettre en avant entre ce "père" et son "fils" ne suffisent pas à faire décoller le film. Toujours en sous régime, on se déconnecte peu à peu de l'histoire à cause d'un manque de profondeur tant de le discours que dans les liens qui semblent unir les deux hommes et pour une telle histoire, il est dommage qu'on ne soit jamais pris aux tripes. | 0 |
Trés bon scénario, bon acteurs et tout le reste... | 1 |
Vu ce week-end à l'étranger. Ne perdez pas votre temps! Il ne se passe absolument rien de nouveau, c'est du pur réchauffé du 1er chapitre. SPOILER:chaque protagoniste va revivre des éléments de son enfance que l'on connait déjà / même scène copiée collée dans la maison à la fin. C'est censé être un film d'horreur et on s'ennuie. Vraiment déçu, très mauvais. | 0 |
Après le succès mérité de l'excellent "Papa ou Maman" (2015) on retrouve les mêmes et on recommence. Dans la premier on quittait le couple séparé mais heureux et en parfaite entente cordiale, la suite se déroule 18 mois après et chacun à trouver chaussure à son pied. D'abord et avant tout le merveilleux choix des nouveaux conjoints, joués par Jonathan Cohen et Sara Giraudeau. L'autre idée, et pas des moindres, est d'avoir changer la position des enfants, ils passent de victimes collatérales des parents à acteurs de premiers plans. Bref un régal. | 1 |
Une des plus belles expériences visuelles au cinéma. Le sujet très actuel et très artistique colle parfaitement à la démarche de LaChapelle. Un superbe documentaire sur les danses urbaines. | 1 |
Un film à la limite du parfait. Charlotte (Winona Ryder) est hilarante, elle semble tout droit sortie d'un livre de Jane Austen. Elle est juste folle, à chaque scènes je me disais "non! Elle ne va pas oser?! NON!". L'histoire est légère, drôle et tellement agréable à suivre. Cher est magnifique, elle joue superbement bien, elle est tellement belle, a tellement de charisme! On ne se lasse pas une seconde de ce récit et les petits plus comme les pensées de Charlotte (conformes à celles d'une ado) et les nombreuses chansons donnent encore un atout à ce film. Oh! Et encore un bonus au générique avec la sublime voix de Cher! | 1 |
Difficile de regarder autrement ce film qu’au travers du prisme de l’historien. Ah que la Grande dépression c’était triste ! Ah que l’exode c’était rude ! Ah la dureté du monde paysan ! Alors oui, OK, c’est didactique mais bon, désolé, mais moi je trouve ça aussi incroyablement misérabiliste. C’est lent, c’est mou, c’est répétitif, ça en rajoute… Sûrement qu’en comparaison de ce qui se faisait dans les années 1940 c’était très bien mais pour moi, simple spectateur des débuts du XXIe siècle, qui vais vers le cinéma pour qu’on lui raconte des histoires qui l’emportent, ces « Raisins » n’emportent rien… | 0 |
Que ce film est mauvais, en premier pour ces effets spéciaux lamentables, ses acteurs dignes d'un téléfilm de M6, et un scénario des plus moyen. Avec tout cela, vous obtenez un bon nanard, tout juste regardable. A éviter. | 0 |
Vu le jour de sa sortie, en VO et en 3D. Expédions déjà ces deux points : Vo toujours plus agréable, je n'avais encore jamais vu de Shrek en VO, mais c'est bien mieux une fois qu'on s'est adapté aux "vraies" voix, surtout celle de Myers, très particulière. L'anglais permet l'accès direct aux jeux de mots originels, avec le sous-titre pour aider. Quant à la 3D, elle sied très bien au film d'animation où le problème de la luminosité ne se pose quasiment plus. De beaux effets, une mise en valeur plutôt réussie du procédé. Le film lui disons-le clairement, n'est pas le meilleur de la série, mais pas le moins bon : il est nettement supérieur au troisième opus, qui décevait. Un bon petit film plutôt drôle, qui revisite un peu tous les autres de la saga, on retrouve tous les personnages ou presque, avec l'effet déformant de cette réalité parallèle. Scénario d'un cauchemar, plutôt classique mais bien mené, et le film évite les effets trop attendus, la happy end n'arrive qu'après d'heureuses péripéties. Toujours des clins d'oeil et une bande son sympa, quelques passages à vide cependant. | 1 |
Pour retrouver son poste, la journaliste Ann Mitchell invente un personnage nommé John Doe qu'elle fait passer pour réel dans une lettre de suicide dénonçant le malaise social ambiant. Elle engage alors un dénommé John Willoughby pour se faire passer pour ce fameux John Doe. Mais, celui-ci se prend au jeu. L'homme de la rue est un film plein de bons sentiments de Capra qui redonne espoir en la société. Il dénonce aussi la corruption de la presse et des politiciens et la manière avec laquelle ils manipulent le peuple. Et puis il y a une remarque intéressante sur le pouvoir des banques sur les gens. (Les ilotes). Des acteurs de grande classe: Barbara Stanwyck, Gary Cooper, Walter Brennan. | 1 |
Une étoile comme on ne peut pas mettre moins! Film ridicule! Une idée de départ gentillette qui montre vite ses limites avec la teneur exponentiellement débile des "cap ou pas cap".Rien ne passe dans ce film.Les sentiments sont faux,les acteurs aussi (je dirais même que ça commence à devenir une habitude chez Canet et Cotillard ).Pomper l'atmosphère d'Amélie Poulain...pourquoi pas?Mais seulement si c'est fait avec brio!Ici ce n'est pas le cas. Une réussite cependant : avoir fait un succès de ce film à partir de l'idée présentée dans la bande-annonce.C'était un coup de génie.Parce que sinon,c'est vide et long! So long!! | 0 |
Film que j'ai visionné surtout pour la raison qu'il a souvent été parodié dans "Les Simpson" et on comprend pourquoi les créateurs de la série aux personnages jaunes ne se sont pas gênés vu que l'ensemble croule sous tous les clichés existants. En fait ce film pas réaliste sur l'ascension d'un joueur de base-ball comporte quelques bonnes idées (comme le coup de revolver par une déséquilibrée, inspiré d'une histoire vraie je crois !!!) mais est surtout un prétexte pour mettre en valeur sa vedette Robert Redford (d'ailleurs un peu trop vieux pour le rôle !!!). Bref on y croit pas beaucoup mais en plus des quelques bonnes idées éparpillées dans une masse de clichés, ces derniers peuvent donner quelques belles séquences enfin plutôt une séquence, la finale avec les projecteurs qui pètent et la BO bien inspirée de Randy Newton ; autrement... | 0 |
The secret est un excellent film , on accroche du début a la fin et il y a de gros rebondissements auquel on ne s'attend pas . De plus les acteurs sont tres bon que dire de plus ? Allez le voir il vaut vraiment le coup | 1 |
Pour faire une reprise du livre vers le cinéma, il faut avoir compris l'histoire originelle. Ennuyeux, mal fait, l’histoire rapportée est une grande niaiserie et le souhait d'écrire une parabole est d'une prétention ridicule. | 0 |
Une réalisation typique de l'école allemande avec une distribution française pour un drame qui manque de sérieux, spécial. | 0 |
Une adaptation de l'histoire du personnage historique & plutôt solitaire digne d'estime: de fait les auteurs ne font pas de fiction réalité, et, de +, on ne peut qu'évidemment être séduit par ce héros choisissant la franchise plutôt que la totale cupidité! | 1 |
Avis Bref ; Dave Made a Maze, est une excellente surprise ! J'ai découvert la un film juste à mourir de rire, c'est hilarant du début à la fin en plus d'être créatif et très original. Un gros coup de coeur ! J'ai passé un excellent moment devant ce métrage. Certes c'est assez spécial et faut adhéré au concept. Enfin bref, un pur kiff en plus de m'être bien marré ! | 1 |
Un bon thriller très distrayant, un peu trop ado mais très efficace. | 1 |
Véritable monument du thriller des années 90’s, SANG CHAUD POUR MEURTRE DE SANG FROID n’a pas pris une ride. Film coupé en deux parties distinctes (la première étant l’élaboration des personnages, leurs relations et la deuxième partie se focalise sur la chute des masques), on est de suite happé par cette ambiance sournoise avec un petit côté BASIC INSTINCT sans le même côté sanglant et érotique. Quoiqu’il en soit, le spectateur ne lâche pas l’écran de vue et même si certaines séquences sont téléphonées, que l’on se doute qu’il y a anguille sous roche, la surprise est au rendez-vous avec des retournements de situation géniaux, et le tout desservi par des acteurs investis (Uma Thurman et Kim Basinger en tête). Le final bascule un peu dans le granguignolesque, mais n’enlève pas la saveur de ce film qui en inspira tant d’autres et fait de ce SANG CHAUD POUR MEUTRE DE SANG FROID, un thriller d’exception redoutable. | 1 |
Ce film est composé de très bon acteurs: Isabelle Adjani,Stanislas Merhar,et Jean Yanne.Mais le problème c'est que le film joue sur la carte de l'histoire d'amour entre le personnage Adjani et le personnage Merhar beaucoup plus jeune qu'elle,mais cette romance est très ennuyante,et très convenue. | 0 |
On s'embête pendant plus d'une heure, avant une fin faussement déjantée tellement prévisible et tout cela pour une critique beaucoup trop évidente des réseaux sociaux ! Une belle photo et des acteurs plutôt bons ne sauvent pas ce film, mon conseil : tenez vous en à la bande annonce... | 0 |
Bonjour, n'allez surtout pas voir ce film ! Et je pèse mes mots. Scénario complètement décousu, dépourvu de sens ou l'arnaque majeure est le film tout court ou des comédiens crient à l'aide envers le réalisateur parce qu'ils rament dans un océan de vide ou le peu de gags existant est pompé sur les Monty Python. Seul une poignée d'adolescent rigolait lors de la projection. Peut-être n'entendaient ils pas très bien les répliques entre deux coups de mâchoire de pop-corn. Non, non et non, n'est pas réalisateur qui veut et malgré son budget (trop élevé pour ce que c'est), ce n'est pas cela qui lui donnera le talent le talent d'un Lars Von Triers (je le cite pour les thématiques utilisés à gogo pour annoncer un chapitre). Quand au scénariste, au secours ! Donnez lui un cerveau ! Heureusement, il reste la prestation des comédiens qui justifie la seule et unique raison éventuelle d'aller s'ennuyer dans une salle en compagnie de Rian Johnson. Oufff ! Je n'ai pas payé ma place. | 0 |
L'Homme sans mémoire est beaucoup plus qu'un simple Giallo... c'est un très bon thriller italien réalisé par Duccio Tessari, écrit par Ernesto Gastaldi (La queue du scorpion et Torso de Sergio Martino) qui met en scéne un homme (joué par Luc Merenda) qui, à la suite d'un accident, a perdu la mémoire.... et découvre que son passé est obscur... A noter l'interpretation de très jolie Senta Berger (Major Dundee de Sam Peckinpah et Le Secret du rapport Quiller le très bon film d'espionnage réalisé par Michael Anderson) et d'Umberto Orsini (Les Damnés de Luchino Visconti et La Cité de la violence de Sergio Solima) qui jouent des personnages particulierement très ambigu... et que le film a été distribué en France, quatre ans après sa réalisation, sous le (très mauvais) titre de La Trancheuse infernale qui ne reflète en rien le contenu du film qui est beaucoup plus intelligent qui en a l'air... Donc a voir absolument. | 1 |
Ce film n'a aucun intérêt, sauf la présence de Gérard Depardieu, qui n'est pas toujours crédible certes, et Alexandra Maria Lara, qui apporte de la fraîcheur à l'histoire. Les autres acteurs semblent parodier tant ils ne sont pas convaincants. | 0 |
Visiblement armé d'un faible budget et de peu de scrupules, Lamberto Bava nous offre un plagiat italien de "Jaws". L'action se déroule en Floride, où un groupe de chercheurs enquête sur une étrange bestiole, alors que des cadavres s'accumulent mystérieusement. Le film souffre de multiples défauts qui en font un nanar bien juteux : BO hasardeuse au synthé, scénario en roue libre, dialogues déplorables (la VF vaut son pesant de cacahuètes), montage bourré de faux-raccords (les attaques de la créature ne tiennent jamais la route), mise en scène primaire, sans oublier un lot de personnages idiots comme il faut (les policiers valent le détour !) interprétés par des acteurs erratiques. Ainsi, "Shark - Rosso nell'oceano" est bien plus drôle qu'effrayant, et ravira les nanarophiles. | 0 |
Les Jackass ont compris les défauts du 2.5 pour nous sortir un 3.5 totalement opposé . Finit les 100% de making off , on alterne entre scene et making off pour notre plus grand bonheur , l'un des meilleurs Jackass , énormément de fou rire , on prend beaucoup de plaisir à suivre cette bande de joyaux lurons ! | 1 |
quel ovni et quel grand film, entre bresson et garrel dans un noir et blanc somptueux, jean pierre léaud quitte sa famille bourgeoise pour vivre l'expérience d'une communauté en marge, tombe amoureux de bernadette laffont avant que la réalité de la vie de lesi raméne à la dure réalité, avec un final dramatique de toute beauté. Tantôt burlesque, tantôt d'une rare intensité poétique (les scènes sur l'île déserte sont terriblement belles ), ce film primitif est un véritable enchantement pour tout cinéphile en mal de poème cinétique (on pense parfois à tarkowsky pour le côté naturaliste et mystique) avec une réelle maîtrise et une vrai singularité de réalisateur, bravo monsieur Medveczky!!!!! | 1 |
Il est de ces films, comme de certains livres où l'on se dit... C'est l'Histoire, pas celui qui la raconte. Alors perdus, égarés dans ce monde, dans ce récit qui nous est imposé, on s'abandonne, bercés par les vagues. | 1 |
Ce n'est pas un film parfait, mais il est rare de trouver un film si réaliste et si lucide sur la situation actuelle en Russie tout en sachant ménager une importante part du film à l'action et aux rebondissements. Les acteurs sont très bons (surtout l'acteur principal). Film de genre intelligent, un film à voir. | 1 |
Heureusement que cela reste du banal téléfilm... | 0 |
Un très bon classique de la comédie française, qui traite du thème de la restauration. Le duo De Funès/Coluche marche à merveille. Un film bien sympathique. Un pilier de la filmographie de Louis de Funès ! | 1 |
Rien sur Robert, c'est la description d'existences un peu vides, un peu médiocres, un peu haineuses, un peu paranos... etc. Si les protagonistes se déclarent parfois leur amour, ils passent surtout leur temps à se faire souffrir. Est-ce une comédie, un drame? Y a-t-il vraiment une intrigue? J'ai eu du plaisir à regarder ce film inclassable parce que les personnages, dans leur abjection, leurs outrances, font rire. J'ai aimé leurs caractères complexes, tout ce qui les rend à la fois attachants et odieux. Mais surtout, j'y ai découvert Valentina Cervi, actrice au jeu extrêmement troublant, qui interprète une exoplanète traversant le microcosme intello parisien. Luchini est fidèle à lui-même, à savoir qu'on se demande toujours à partir de quand est-ce qu'il en fait un peu trop. Sandrine Kiberlain est parfaite jusque dans les moindres détails | 0 |
Un vide abyssal.................................................... | 0 |
Ce film très émouvant reflète la dure réalité des femmes en Iran, pays où la société patriarcale est maitresse. Il met en avant les dangers de l'extrémisme religieux, et notamment la réutilisation personnelle des messages coraniques. Les prestations des acteurs sont magnifiques, le film est prenant du début à la fin. Le spectateur est captivé mais aussi impuissant face à cette situation d'injustice révoltante. A voir pour comprendre que dans certains états, les droits des hommes et des femmes ne sont qu'un mythe. | 1 |
Un monument du film d'aventure britannique des années 60's. Superbes couleurs, bons acteurs, très crédibles, cette reprise d'un classique de 1935 ne possède aucun défaut. Les anglais étaient experts dans ce genre héroïco-fantastique et l'écrivain Ridder Haggard, auteur des Mines du Roi Salomon" le maître incontesté du genre. La fin réserve une surprise de taille. A voir en se rappelant qu'il a près d'un demi siècle tout de même. | 1 |
N'y allons pas par quatre chemins, Lost Highway, c'est juste LE film de David Lynch. Une ambiance froide , parfois effrayante, des personnages ultra complexes, une Patricia Arquette magnifique, un Bill Pullman au top, des scène cultes qui s'enchaînentavec à son apothéose, la scène de Mystery Man et du téléphonele tout bercé par la mélodie de David Bowie "I'm Deranged", et d'Angelo Badalamenti, Le chef-d'oeuvre absolu de David Lynch. | 1 |
On aimerait sauver quelque chose de cet italien "Tigre parmi les Singes", au nom d'une originalité de ton revendiquée, mais à vrai dire quoi ? Cette irrésistible descente aux enfers de Marino Pacileo alias "Gorbaciof", comptable d'une prison napolitaine, mutique et violent (le "Tigre") parmi les "singes" (un peu tout le monde en fait, sa jeune protégée chinoise exceptée), de petits trafics en grosses malhonnêtetés, jusqu'à une mort dérisoire, ne suscite jamais l'empathie, ou même l'intérêt. Toni Servillo (qui nous avait habitués à mieux) nous livre une interprétation outrée en "tigre", et on ne peut donc même pas racheter ce (gratuitement) déconcertant (et très ennuyeux) film de Stefano Incerti du chef de son interprétation ! | 0 |
Ce chef d'œuvre signé David Lean ("Lawrence d'Arabie", "Le Pont de la Rivière Kwaï"), est impressionnant par sa photographie (quelles couleurs !), sa mise en scène (beaucoup de plans sont juste sublimes), sa reconstitution de la Russie du début du XXème, ses costumes, ses décors, sa musique (Maurice Jarre et son inoubliable "Chanson de Lara"), sa distribution (l'alchimie entre Youri et Lara fonctionne à merveille, et leurs interprètes -Omar Sharif et Julie Christie- sont très bons et charismatiques), et sa magnifique histoire d'amour (une des plus belles de l'histoire du 7ème art). Bref, une véritable fresque épique, romantique, magnifique sur fond historique (à la Lean, quoi), sublimée par la photographie, la mise en scène et les décors du film. Et je vous promets qu'on ne voit pas les 3 heures passer, alors allez-le voir ! | 1 |
Ce film n'est pas un film sur la politique, mais un film sur des hommes et des femmes qui en font. Il ne dénonce rien de très grave, pas de corruption à l'horizon, pas de "balance ton porc" dans les coulisses. et c'est peut-être ce qui en fait la réussite ainsi que la qualité des acteurs : Tant Fabrice Luchini qui joue en sourdine ou Anaïs Demoustier toujours aussi juste et lumineuse, que les seconds rôles choisis et dirigés avec beaucoup de soin. J'ai été autant intéressé par la description des méandres sentimentaux de la jeune normalienne jetée brutalement dans le grand bain que par la plongée dans les dessous d'une campagne électorale sans véritable enjeu. Les allusions humoristiques sur les communicants professionnels ou les jalousies des voisins de bureau restent suffisamment modérées pour ne pas encombrer le "message", en fait la place de la réflexion intellectuelle dans le combat politique. Le réalisateur prend le temps de nous faire découvrir les personnalités des deux principaux protagonistes en faisant appel à l'intelligence et à la sensibilité du spectateur. Beaucoup de dialogues mais pas de bavardages. Aucune manipulation, de la belle ouvrage. | 1 |
Film très agréable : de l'humour, beaucoup de réalisme, de fraicheur... la vie des années 50 dans le Pas de Calais un excellent moment à passer. Bravo à tous ! Et longue vie au film, attendons le prochain avec impatience. | 1 |
Dans le principe, il y a quelque chose d’accrocheur, mais ce genre de film ne peut fonctionner que si l’intrigue est un minimum crédible. Ici, les postures sont caricaturales et les retournements de situation grotesques de simplisme. C’est dommage. | 0 |
Je me faisais une joie de voir ce dessin animé japonais et j'en ressors déçue. La bande annonce ne révèle pas grand chose et je m'attendais à une histoire mieux que cela, beaucoup plus belle et plus joyeuse surtout. Le graphisme est bien et les couleurs très jolies mais c'est tout. Ce qui ressort de cette histoire c'est beaucoup d'amertume, de douleur. Vraiment j'ai trouvé ce film plombant et difficile à suivre pour les petits. Je ne m'attendais pas à cela. Il n'y a que le chat que j'ai aimé et encore on le voit à peine. | 0 |
Le lieutenant Bonham, interprété par Tommy Lee Jones, ex-formateur de machines à tuer pour l'armée, est appelé à la rescousse pour traquer un de ses anciens élèves, devenu chasseur d'hommes dans les forêts américaines. Le jeune prédateur, interprété par Benicio del Toro, est insaisissable et à cause de lui, beaucoup de sang va couler. Dans The Hunted, William Friedkin transpose et détourne l'épisode de la tentation d'Abraham et du sacrifice de son fils Isaac. A partir de ce mythe, il s'emploie à développer le thème de la chasse comme processus primitif et nécessaire d'apprentissage et - associé à l'homme - de socialisation. Un thème qu'il expose pendant 90 minutes comme un leitmotiv présent dans chaque séquence, chaque plan. Le réalisateur donne à voir l'Animal originel en nous et fait jaillir l'Homme dans son essence et sa faiblesse, comme un rappel de la fragile proximité qui existe entre ces deux créatures. Punition et expiation se confondent. L’homme engendre ses propres monstres et là encore le réalisateur retrouve ses thèmes de prédilection : l'Homme, damné, enfermé dans son ambivalence, sa dualité, cherchant une place entre Dieu et la Raison dans un monde qui lui est naturellement et socialement hostile. C'est un film magnifique, superbement construit et merveilleusement interprété par Tommy Lee Jones - étonnant en patriarche maladroit, retiré du monde et trainant une lourde culpabilité - et Benicio del Toro - solitaire, inquiétant, génialement fou en héritier du mal - dans le rôle du "fils prodigue". Ce film a l'odeur d'une série B, un peu comme BUG, mais c'est une passionnante réflexion sur l'homme, son rapport à l'autre et de ce fait, à lui-même. Nosce te ipsum, connais-toi, toi-même...disait le philosophe. | 1 |
Si le début du film est réussi, jusqu'à la rencontre entre Marais et Feuillère, en étant à la fois beau visuellement et mystérieux dans son intrigue, la suite est beaucoup plus problématique. Toute le charme que l'on espérait n’apparaît jamais, ou bien lors de rares moments et laisse surtout place à une histoire ennuyeuse et pas toujours très compréhensible. Ainsi, la dimension tragique, apparemment importante, ne parvient pas à émouvoir mais finit par laisser le spectateur indifférent. Le film échoue principalement sur deux tableaux que l'on comptait voir resplendissants: d'abord le lyrisme de Cocteau, qui fait quelques étincelles dans un premier temps avant de tomber à plat; puis sa poésie si singulière qui, elle, est carrément absente. | 0 |
Ce western de série B ne présente que peu d'intérêt. Le scénario est mal écrit, le jeu des acteurs est mou et peu convaincant. Par ailleurs, l'histoire est vraiment banale. Voilà le genre de film dont on ne retiendra pas le nom. | 0 |
Beurk....Caca beurk....tout est dit........................................ | 0 |
"Les médias aujourd'hui sont soumis à la loi du marché et de la concurrence : il leur faut vendre ce qui se vend et donc se laisser tirer vers le bas par l'appétit du public pour les "people", pour l'indiscrétion, la vulgarité et la violence." a dit son réalisateur Xavier Giannoli dans le Nouvel Obs'. Cela résume une des idées de ce très très bon film où il y a plusieurs morales sur la société actuelle!!!! Je conseille très fortement d'aller voir ce film. En plus, Kad Merad et Cécile de France jouent merveilleusement juste. Vous ne serez pas déçu. | 1 |
Un des meilleurs films catastrophe que j'ai vu. Les acteurs ne surjouent pas comme on peut le voir dans 2012. Le tout est crédible, les effets spéciaux sont excellent et Mi-re est juste irrésistible. Si vous aimez un tant soit peut le genre "fin du monde", n'hésitez pas vous ne pouvez qu'adorer. | 1 |
Aurait aussi pu s'appeler "un femme et un film fantastique". Mieux que militant, un film qui rappelle qu'au delà du genre ou de l'orientation sexuelle de chacun, il y a avant tout des êtres humains dont les choix amoureux méritent le respect. | 1 |
Une poignée d'années après le très médiocre "Du plomb dans la tête", Walter Hill est de retour avec "Revenger", un polar bavard, qui ne fait pas dans la vitesse et ne prend même pas la peine de travailler son scénario au ras des pâquerettes. Et ce cabotinage insupportable du casting... | 0 |
Voila un film qui sort de l'ordinaire, Darren Lynn Bousman nous a Réalisé un petit chef d'œuvre. Je suis tomber sous le Charme de la voix d'Alexa Vega et sa fait plaisir de retrouvé Antony S Head. Un film que je regarderais plusieurs fois sans hésitation. | 1 |
Tres très mauvais.. Histoire et jeu d'acteur ridicules, humour minable et complètement inutile.. bref ya franchement rien à sauver... quand on passe comme moi de Deadwood à "ça" ça fait mal. Le pire étant la musique qui correspond à rien, Moby au Western!! | 0 |
Voila un film qui commençait pas trop mal pour finir dans le grand, mais très grand n'importe quoi. scénario et acteurs bidons. vous pouvez néanmoins zapper le début et le milieu pour regarder la dernière demi-heure et rire un bon coup. | 0 |
Le titre m'avait intrigué... je m'attendais à une démonstration nippone de la richesse féminine... Déception ! Je n'ai pas réussi à saisir le message du cinéaste. On assiste dans ce film à la vague déchéance des personnages en quête de repères : débauche, sexe, égoïsme,... le tout dans une diabolique lenteur principalement causée par des dialogues creux et sans fin. Je n'en ai rien retenu de positif | 0 |
La nuit du chasseur est un vieux film plein de charme au scénario génial et il est porté par un excellent Robert Mitchum. | 1 |
Un super film ! Les sons, les lumières, l'ambiance et les plans caméras sont excellents, en effet tout les effets permettent une immersion totale dans le film, particulièrement les gros plans tout au long de ce film, très peu de plans sont fixes ce qui donne une effet très réaliste et absorbant pour le spectateur. Je noterais aussi une excellente représentation de cette époque et du contexte historique de la part de Damien Chazelle qui met avant évidement la mission apollon 11 (puis celles qui la précède) mais aussi la mise en avant de la contestation de la population américaine sur cette mission qui demandait un énorme budget. Cette événement historique de la guerre froide est représenté avec succès. Beaucoup d'autres choses serait à noter sur ce film, notamment la présence de Ryan Gosling interprétant Neil Armstrong mais qui interprète aussi Sébastien dans la la land, Ryan Gosling serait t'il donc l'acteur fétiche du réalisateur ? En soit, un super film selon moi qui mérite d'être vu. Mais alors, avons nous un troisième chef-d'œuvre de la part de ce jeune réalisateur Damien Chazelle ? | 1 |
J'adore ce film, il a le mérite de montrer d'une part, la realité cruelle d'une famille qui essaye de remonter la pente , et en même temps d'un petit garcon qui garde espoir en l'humanité .. Apparament la plupart des personnes ne comprennent pas la philosophie du film, le fait qu'il n'y est pas trop de rebondissement " à l'americaine " rend le film plus adaptable a nos propres vies . Les acteurs sont geniaux et interpretent leurs roles grandiosement, justement parce qu'il sont comparable a vous et moi, et ne sont pas sans peur ou plein d'humour , ce qui aurait attiré plus de spectateur ingnorant par contre .. Bref je conseille , et je F**k les amateurs de pur film d'action sans interet qu'il aurait préféré voir . | 1 |
Un téléfilm qui date de 2007 mais qui pourrait tout aussi bien dater du début des 90's voir même du début du siècle dernier tellement ce film n'a rien à proposer. On suit donc un groupe de jeunes diplômés partis fêter la fin des exams, groupe constitué de trois branleurs pour une donzelle (tapette de réalisateur oblige), la fille joue très mal à l'image du reste du cast mais elle a un joli petit minois et pendant tout le film j'espérais que l'ours vienne lui faire un bon vieux facial des familles. Ces digressions mis à part, ce truc est une purge colossale, ça commence par la caractérisation nanarde des personnages à grand coups de répliques débiles et de camaraderie virile qui sonne faux, puis ça enchaine avec un montage génialement pourri qui accumule les plans inutiles sur des actions insignifiantes, arrive enfin la première attaque du grizzly, là le schéma est simple et répété à l'envie, on a le droit à un champ ours qui grogne et un contre-champ avec la patte en plastoc de l'ours qui attaques les personnages le tout agrémenté de tâches de sang numériques (fais sous paint j'ironise pas) qui éclaboussent l'écran. Le résultat est donc minable mais en plus l'ours attaque rarement, on se tape donc de très longues phases de remplissages où les personnages marchent dans des décors l'air pensif sur de la musique FM. On s'emmerde grave quoi. La fin du film et notamment le plan final sont des perles dans le genre, faut vraiment avoir des couilles énormes ou être mentalement invalide à 90% pour finir un film comme ça. Je me doutais bien que ça allait être mauvais, qu'on verrait pas un bout de téton mais que le héros finirait en caleçon, et que la facture visuelle serait ultra-cheap, mais je pensais pas autant me faire chier. | 0 |
Ce film est très beau, j'ai vraiment été beaucoup ému par ce road movie à la française. J'adore Daniel Prévost et c'est vrai que c'est certainement son rôle le plus marquant. Ce personnage a une des plus belles évolutions que le cinéma puisse donner. La réalisation est très sympa, jamais laborieuse. Petit budget mais grande humanité! Un film qu'il est encore plus plaisant à regarder les jours de déprime. | 1 |
Big très bon divertissement des années 80 . C'est l'histoire de Josh baskin un gosse de 13 ans qui fait un jour le vœux de grandir . Son vœux se réalise et il se réveille le lendemain dans le corps d'un adulte de 30 ans . Il a le corps d'un adulte de 30 ans mais psychologiquement c'est toujour un gosse . Il va se retrouver alors confronter bien malgré lui au monde des adultes ... Penny Marshall signe avec big une très bonne comédie familiale . Le film est porter par un Tom Hanks au sommet de sa forme . Il est juste excellent dans le rôle de ce gamin de 13 ans coincer dans le corps d'un adulte de 30 ans . Sa prestation est tellement bonne qu'on y croit a fond . On dirait vraiment que tom Hanks est un gosse coincer dans un corps d'adulte . Il est magistral dans se rôle . Il n'est seulement a cette époque la qu'au début de sa carrière et il livre déjà une excellente prestation d'acteur . Tom Hanks a été révéler avec ce film . Le reste du casting est bon avec notament la charmante Élisabeth perkins dans le rôle de Susan qui va faire chavirer le cœur de Tom Hanks et qui va retrouver son âme d'enfant grâce a tom Hanks . Le scénario est très originale . L'histoire d'un gosse coincer dans un corps d'adulte et qui va être plonger bien malgré lui dans le monde des adultes . Un adulte avec l'esprit et les réactions d'un gosse plonger dans le monde des adulte sa va amener a une succession de situations cocasse , drôle et délirante ( la scène du piano géant dans le magasin de jouet ) . Sans oubliez quelques répliques hilarantes . Le film est également tendre et émouvant nottament a la fin . Un film qui nous fait comprendre que sa ne sert a rien de grandir trop vite et qu'il faut profiter au maximum de son enfance avec ses bons et ses mauvais côtés et qu'une fois adulte il faut garder un peu de son âme d'enfance . Un très bon divertissement pour toute la famille. | 1 |
Éternel cowboy à la recherche de la justice, John Wayne se retrouve en chef de clan à la tête de ses trois frères pour régler une histoire de famille dont les origines semblent louches. Comment leur père tué d'une balle dans le dos a-t-il pu céder son ranch au jeu, laissant une veuve dans la misère ? Voici le mystère qu'ils devront éclaircir. C'est aussi l'occasion d'une confrontation entre deux costauds du cinéma américain : Wayne et George Kennedy. Ce film est un véritable plaidoyer pour dénoncer l'injustice et la hâte de certains à vouloir juger, voire condamner sans preuve tangible. Henry Hathaway, l'un des spécialistes du genre, mène ce western tambour battant et dénonce la veulerie, la cupidité et la soif du pouvoir. On retrouve le célèbre duo de Rio Bravo, John Wayne et Dean Martin dans une composition efficace sans toutefois le panache du film de Raoul Walsh. | 1 |
De l'action avec un brin d'humour. Même si ce film manque un peu de suspense, on ne s'ennuie pas un instant. Charles Bronson avec son air de félin malicieux en producteur de pastèque qui ne s'en laisse pas compter, il fallait y penser. Il offre une superbe prestation grâce à son excellent jeu d'acteur. Sa ténacité, sa débrouillardise et sa ruse le feront triompher de l'adversité. Richard Fleischer nous livre, une fois de plus, une mise en scène efficace pour notre plus grand plaisir. À voir et à revoir. | 1 |
Magnifique polar asiatique qui met sous tension dès les 1eres minutes. La réalisation de Kirk Wong est nerveuse et prend aux trippes juqu'au final spectaculaire!. Jackie Chan est super dans un role à contre emploi. Excellent ! | 1 |
Barbet Schroeder s’inspire d’un des films de Henry Hathaway (Le Carrefour de la mort - 1947) pour réaliser Kiss of Death (1995), donc, ce n’est pas réellement un remake, mais plutôt une réadaptation. Ici, le réalisateur s’offre une distribution riche en têtes d’affiches et offre à son polar survitaminé, une palette d’acteurs de divers horizons, avec dans les rôles titres, l’épatant David Caruso et l’impressionnant Nicolas Cage (après un entraînement intensif dans une salle de sport, il est, non pas méconnaissable mais, étonnamment mastoc !). Avec à leurs côtés, dans des rôles plus ou moins importants : Samuel L. Jackson, Helen Hunt, Stanley Tucci, Ving Rhames, Philip Baker Hall et sans oublier l’hilarant Michael Rapaport (en petit caïd vraiment ridicule). Kiss of Death est un polar des plus passionnant, de part son intrigue, un scénario accrocheur et palpitant, mais surtout, porté par des acteurs plus que parfait. Schroeder confirme son talent indéniable à la réalisation de polar, à quand le prochain ?? | 1 |
Dernier essai loupé de toute beauté. Dommage car les deux précédants volets étaient divertissant. | 0 |
Au mieux L'ombre du vampire est un hommage assez vain et standard. Au pire c'est un faux film de vampire profondément ennuyeux et totalement inutile qui se contente d'un hommage pour excuser un scénario faiblard et une mise en scène assez pauvre. Le film ne vaut que pour la transformation de Willem Defoe en "Nosferatu". | 0 |
Au cœur de l’Océan est le genre de film d’aventure que l’on aimerait voir plus souvent. Basé sur l’histoire vraie du baleinier Essex et qui inspira Herman Melville pour son roman Moby Dick, Au cœur de l’Océan est un film à grand spectacle qui nous offre un duel homme/cachalot des plus spectaculaire. Mené d’une main de maître par Ron Howard, le film nous montre donc le face à face entre l‘Essex et le fameux cachalot blanc mais aussi la dérive des rescapés et de ce qu’ils ont dû faire pour survivre. Les acteurs sont très convaincants, à commencer par Chris Hemsworth qui campe un Owen Chase charismatique. Il est également bien épaulé par Benjamin Walker, Cillian Murphy ou encore Tom Holland. Les effets spéciaux sont réalistes et assez bluffant et la 3-D est plutôt de bonne facture. Au cœur de l’Océan est vraiment très plaisant à suivre et si vous voulez un bon film d’aventure qui se déroule en mer, alors celui-ci est fait pour vous. | 1 |
un petit bijou. Les paysages, une musique envoutante, la condition de la femme, une belle histoire d'amour, des acteurs tous plus vrais que nature. | 1 |
Le grand atout du film documentaire sur Hedy Lamar est qu'il explique pourquoi la fille de la grande bourgeoisie juive autichienne Hedwig Eva Maria Kiesler (1914-2000) en 1937 a fui Berlin et son époux pronazi, s'est retrouvée presque immédiatement superstar de la MGM ("la plus belle femme du, monde") voulut mettre sa profonde compétence et son incroyable inventivité scientifique au service de l'effort de guerre US contre les nazis avec son compagnon de l'époque le grand musicien George Antheil. ,Le film explique très clairement la nature de l'invention de Hedy Lamar du saut de fréquence qui rend sûres les communications par ondes électromagnétiques. C'est ce procédé qui permet la conduite des torpille à diustance et est aussi appliqué dans le Wifi et le téléphone portable. Hedy Lamarr eut cette idée géniale avec Antheil, la mit en oeuvre en détail, la breveta et la proposa en 1942 à l'US Navy. Le film montre clairement la mécanique du saut de fréquence et explique la déception de l'inventrice vis-à-vis de la non-application de son brevet avant 1962 par l'USNavy. Cette explication scientifique constitue le centre du film et lui donne un grand intérêt. Sa carrière cinématographique ne s'améliora pas, sa vie privée ne fut pas un grand succès, son invention de lui apporta pas de revenu et elle disparut après une vieillesse assez triste et solitaire. Le film est très clair, utilise des documents très parlants et une interview originale d'Hedy Lamarr : on complète les manques par des dessins très élégants. Les interviews sont très contrôlées et objectives. Le seul vrai point subjectif qui dépasse l'ensebmle des faits : elle s'est toujours sentie Autrichienne. Un destin d'exception et un film qui lui rend vraiment hommage. | 1 |
Un bon sujet : après un séjour en prison lors de son enfance (l'histoire est britannique) pour un crime de sang, un jeune homme tente et espère retrouver une nouvelle vie sous un nouveau nom. L'acteur principal Andrew Garfield est excellent, la photographie réussie mais pour moi ça s' arrête là ! Afin d'expliquer le passé de ce jeune homme, John Crowley a recours à la méthode du flash-back d'une façon trop simpliste et attendue, le scénario ne comporte aucune surprise et est plutôt téléphoné. Si l'ensemble ne donne pas un mauvais film, il donne tout de même quelque chose de trop plat. Au vu des critiques émises lors de sa sortie je m'attendais a quelque chose qui prenne vraiment aux tripes, mais au final la déception fut au rendez vous. | 0 |
Moyennasse...Malkovitch et Banderas ne sont pas mauvais mais avec des rôles plus qu’accessoire...Adrien Brody s'en sort. Pour le reste, cette histoire de braqueurs se retrouvant dans un entrepôt avec un chien de "combat" très agressif est très banal, et ce ne sont pas les prises de vues subjectives du chien ni les nombreux flashbacks qui sauveront ce thriller faiblard. Vous occupera pendant 1h30 si besoin...n'en attendez pas plus. | 0 |
Une fiction d'été qui n'avait pas besoin de passer sur grand écran, le petit aurait suffit. A ne réserver qu'une après-midi d'été où le soleil se fait désirer. | 0 |
J'ai rarement vu un film aussi mauvais ! si seulement les effets visuels étaient les seuls à la traîne.. mais non, incroyable, des erreurs énormes apparaissent dans le scénario ! Unshérifaméricain tout ce qu'il y a de plus cliché qui (on ne sait pas pourquoi ni comment) commet une bourde énorme (le thème du film) et semble ne plus s'en rappeler quelque minutes plus tard... Une fin impossible et ridicule, complètement obsolète au niveau des effets. Ce film peut être intéressant à regarder, mais avec un autre angle de vue. Comme "A-Ne-PAS-FAIRE" dans les écoles de cinéastes. | 0 |
Benoit Poelvoorde est un très grand et c'est juste une confirmation , il est tellement crédible dans son rôle qu'il porte le film à lui tout seul , (mention pour Jean - Paul Rouve et Julie Depardieu ) . On ne s'en lasse pas . | 1 |
C'est le premier film que j'ai vu ( j'avais 3 ans et je ne m'en rappelais absolument plus ). Je viens de le revoir et il m'a vraiment touché. Sur le plan émotionnel, le film de Paul Grimault est aussi fort que Le Kid de Chaplin ou que L'Aurore de Murnau ( c'est à dire bouleversant ). Sur le plan esthétique, c'est irréprochable : chaque image est une claque visuelle et la musique de Wojciech Kilar est merveilleuse ( c'est certainement sa meilleure composition ). Les personnages sont attachants et, mieux encore, ils ont une âme leur étant propre. Le tout accompagné de la simplicité des mots de Prévert et de l'humilité sous-jacente du réalisateur. Un film admirable donc... Malgré tout, il manque un petit quelque chose pour que je puisse crier au chef d'oeuvre. Peut-être parce qu'il s'agit d'un film d'animation, genre que j'ai du mal à aimer pleinement ( malgré les films de Miyazaki, qui est d'ailleurs un adepte de Paul Grimault ). Cela dit, Le Roi et L'Oiseau donne toute sa grandeur à la notion de " bons sentiments ". Un film magique, beau, à mi-chemin entre l'oeuvre de Fritz Lang et celle de Truffaut ( on pense notamment à Metropolis et Fahrenheit 451 ). | 1 |
Un groupe de 4 jeunes étudiants partent en forêt, mais ils écrasent au passage un ourson. Sa mère va les traquer et se venger. La mère Grizzly a un mobile très valable pour massacrer ses idiots. Malheureusement, les mises à mort sont affreusement décevantes. Le plantigrade surgit de nulle part, panique à bord, un coup de patte de l'animal, une caméra qui part dans tous les sens et une gerbe de sang venant éclaboussé celle-ci. Point barre. Le jeu des acteurs est aussi anecdotique que le grizzly. Il se fait rare, alors qu'il s'agit de l'attrait principal du film. Voilà qui est plutôt de mauvaises augures. N'oublions pas la musique, énervante, complètement hors-sujet par rapport au contexte. Multipliant d'incessantes longueurs, Les griffes de la forêt se révèle très ennuyeux. A l'instar de Grizzly park, ce film est décevant (en même temps que peut-on attendre de la part de David DeCoteau), prévisible, fauché et terriblement redondant. Bref, les ursidés sont plutôt mal lotis en terme de survival animalier. | 0 |
Une insulte de plus au monde du jeux vidéo. Tout les acteurs sont mauvais et le combles c'est que meme les noms des personnages ont été écorchés: Kazuya devient Kayuza! Un grand foutoir en somme. A fuir. | 0 |
Superbe film sur la première guerre mondiale comme le laisse présager ironiquement le titre. Après une première partie présentant les personnages, le départ des soldats puis la rencontre, tendre et bucolique, vient la deuxième partie aussi brutale et terrible que la première est légère et presque insouciante. Une façon impressionnante de filmer la guerre avec emphase et empathie en même temps avec cette scène cataclysmique de l'attaque à mains presque nues. Une fin réjouissante malgré toute cette horreur peinte ici avec grand réalisme par ce cinéaste magnifique. | 1 |
une serie b nul horrible un vrai navet encore une adaptation de jeu de combat raté | 0 |
Un septième opus qui brille par son scénario qui tient très bien la route mais aussi par ses scènes d'action incroyables, comme cette voiture qui vole d'immeuble en immeuble. C'est aussi un bel hommage au regretté Paul Walker, que l'on retrouve une dernière fois dans le rôle de Brian O'Conner, présent dans tous les épisodes de la série, à l'exception du troisième. | 1 |
C’est avant tout un film politique doublé par une enquête policière menée par un procureur. Dana Andrew y montre une personnalité forte et Arthur Kennedy un talent d’acteur incontestable. Le début est un peu laborieux, le milieu impeccable mais la fin trop artificielle et démonstrative pour ne susciter aucune réserve. Par contre, question spectacle c’est une réussite. L’idée de tourner sur les lieux du drame est excellente, elle concoure beaucoup au réalisme obtenu. C’est le troisième film de Kazan, il se cherche un peu (description en voix off de la ville du Connecticut, apparition à plusieurs reprises du vrai coupable, utilisation maladroite d’une jeune femme qui fait de faux témoignages) mais il y montre déjà beaucoup de maturité et de sensibilité. La séquence entre le procureur et son épouse juste dans la soirée qui précédé la reprise du procès est un bel exemple de l’utilité de vivre au quotidien un amour partagé…Du très grand cinéma qui passe… | 1 |
Ce sera une critique à Allociné qui remplit bien mal ses fiches, pour preuve celle de ce film ou il n'y a pas même une photo du cher regretté Paul Frankeur ! | 1 |
Deuxiéme partie de la vie de Jacques Mesrine interprétée par l'excellent Vincent Cassel. Une suite toute aussi forte et spectaculaire que la premiére partie. Deux films à découvrir de toute urgence. | 1 |
c'est du téléfilm dans toute sa splendeur, acteurs nuls,effets speciaux ridicules, aucune profondeur des personnages malgré l'effort du réalisateur à les faire parler entre eux, aucunes émotions,scénario catastrophique...bref j'ai coupé au bout de 40 mn. | 0 |
Ma toute première critique sur le site pour m'a part le film de la décennie . Touchant, poignant, dérangeant voir choquant un film qui prend au tripe une ambiance délicieusement anxiogène du début a la fin porté par un joaquin phoenix criant de justesse une interprétation en tous points remarquable . Je suis sortis de la salle le cœur léger la gorge sèche mais tellement content de mettre pris cette claque cinématographique en pleine face je n'y était pas préparé comme quoi en 2019 il y a encore des film que l'on peut d’or et déjà qualifier de "chef-d’œuvre" .Merci la warner , todd, joaquin pour m'avoir fais rêver il y a un avant et un après joker... | 1 |
Il faut déjà que je vous avoue qu'avant de ma lancer dans le visionnage d'un nouveau film je lis toujours vos avis mes camarades d'Allo Ciné (sauf quand ca dépasse la taille de l'écran, il y a des spécialistes). Pour "kolobos" à la jaquette tout bonnement immonde j'ai lu "petit budget" et "donnant dans le giallo italien" ce qui ne m'a pas beaucoup rassuré mais il y avait cependant pas mal de critiques plutot positives et donc merci à vous ! Une belle surprise que ce slasher. Le budget est modeste mais le rendu à la hauteur du genre, quand à chercher des convergences avec Dario Argento, je sais pas ce que vous fumez mais ça doit être fort. C'est un slasher anglo saxon qui ressemble à un slasher anglo saxon ne serait ce que dans les types de personnages. Côté moins les acteurs et trices jouent comme des biscottes sans sel mais l'histoire est très bien fichue et les meurtres plutot inventifs et pas du tout hors champ (pourtant courant pour les films cheap). Un film totalement méconnu de mes services (pourtant je suis assez spé sur ce genre de choses) et j'en suis sorti très content de mon heure et demi. 4 / 5 pour la bonne surprise | 1 |
C'est la seconde fois qu’Harrison Ford endosse le costume de Jack Ryan. Cette fois, un cartel colombien menace la sécurité des Etats-Unis. Harrison Ford rempile donc avec son charisme naturel et son patriotisme est mis à rude épreuve lorsque les traîtres sévissent en toute impunité dans les arcanes de la Maison Blanche. En adaptant une nouvelle fois l’écrivain Tom Clancy, Phillip Noyce nous offre quelques scènes d’action spectaculaires, une passionnante intrigue d’espionnage grâce au scénario particulièrement bien tissé de «Clear and present danger». Si le rythme est parfois changeant, les enjeux sont tels que le spectateur accroche inéluctablement. | 1 |
Sur Arte est passè rècemment, "On a tuè Sherlock Holmes", une comèdie policière allemande mèconnue avec Hans Albers, l'inoubliable Baron de Münchhausen dans la version colorisèe de Josef von Baky! J'y cours amusè et curieux par le titre! Y aurait-il des criminels dans ce train ? On a arrêtè un homme (ainsi que son acolyte) au regard perçant avec une casquette ècossaise, une pipe, un manteau à carreaux et un ètui à violon! Leur premier devoir, c'est de servir la justice et de garder un oeil sur deux jeunes demoiselles! Vous connaissez le dicton, c'est avec le menu fretin que l'on pèche les gros poissons [...] Sherlock Holmes et le Docteur Watson sont des amateurs à côtè des excellents Hans Albers et Heinz Rühmann qui feront tomber une bande de faussaires dans une enquête inhabituelle et particulièrement cocasse qu'ils ont menè à bien! Cela ne fait qu'avec eux, un pastiche rèjouissant dans le cadre du centenaire de la « UFA » , menè sur un rythme vif et efficace! D'un intèrêt constant, c'est une rèussite du genre où l'on rit beaucoup... | 1 |
on ne croit pas du tout à cette histoire de communauté "amish",vu que les filles connaissent la vie en dehors,donc pourquoi restent-elles dans cette communauté? ensuite le film ne fait pas du tout peur et se déroule un peu comme un slasher,mais les meurtres sont pratiquement tous hors champs,donc,on s'ennuie vite et le coté surnaturel est très mal exploité. les acteurs sont bons,à voir mais à oublié aussi vite ! | 0 |
Super documentaire sur cette passionne d'escalade.... très impressionnant... | 1 |
Le nanar d'action absolu regroupant D.Rodman et Filip des 2be3 : un rêve pour tous les amateurs de bouse inter galactiques. Ici, on est bien servi : actions sur jouées, effets spéciaux magiques, acteurs en mode actor's studio, humours à deux balles ( sérieusement les deux moines et le mec qui aide Simon sont super nazes )... Certaines scènes sont quand même mythiques : D.Rodman invente la pétanque-bowling, un moine de 200 kilos se bat comme un dieu, une scène hot qui fait mal aux yeux ; bref un petit bonheur. | 0 |
très moyen en somme, un ènième film sur les déboires amoureux d'une bande de copains sans la drolerie de films comme "mes meilleurs copains" ou "un éléphant ça trompe énormément". Pas vraiment d'originalité et donc on s'ennuie un peu. | 0 |
Magnifique ! Un chef d'œuvre de science-fiction. Des effets spéciaux époustouflants, des décors sublimes, a couper le souffle, des courses poursuites (dans le désert) émouvantes et touchantes. Une coordination des couleurs bien détaillé. Un scénario plus que convenable au film, une mise en scène trés dynamique et un casting d'enfer. L'histoire est émouvante et le réalisateur nous offre une fin touchantes, même si il est vrai que quelque minutes de plus n'aurait pas été de refus (cela se termine trop vite). Au final, je dirais que " The Giver " est un film exceptionnel a ne surtout pas manqué de regardé. C'est plus qu'un film, c'est une œuvre d'art ! 4,5/5 | 1 |
« Mais oui tout de suite maintenant quoi » s’écrie d’un air agacé le patron de la boîte financière de Nora Sator, cette jeune pousse, blanche comme le lin qui semble tout droit descendue de la lignée de Charlotte Gainsbourg. Ce film qui se focalise sur la personne de Nora dévoile à mesure que cette jeune femme progresse dans son travail, les relations de domination en entreprise. Son patron l’invite à dîner : c’est lui qui choisit le plat qu’elle prendra. Mais derrière ce carcan entrepreneurial se cache des sensibilités profondes chez chacun des personnages. Pendant l’ascension professionnelle de Nora, celle-ci découvre sur son chemin : l’amour, la supercherie financière de son patron et le côté poète d’un père gonflé d’aigreur. Une quête de soi dans le monde glacial des affaires, le tout commandé par le passé du père. Une prestance et une personnalité des personnages hors paires. | 1 |
Retour aux sources réussi pour la série des Cars. Après un cars 2 en demi teinte, on retrouve un épisode plus proche de l'esprit de l'original, avec un bon dosage humour aventure. C'est très beau et très bien réalisé, même si on devine souvent ce qui va se passer. Tout le monde s'amuse, parents et enfants. Un très bon moment en famille. | 1 |
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