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Une belle surprise. Ce film m'a "parlé". Etude sur la différence sociale oui, et sa traduction dans la relation amoureuse. Mais bien plus, il s'agit surtout d'une étude sur l'opposition de la vision du couple, sur la difficulté de sortir de ses "croyances" et au final sur la difficulté de changer et de donner. En ce sens, le rôle tenu par Loïc Corbery est très fort et il resplendit dans sa difficulté d'être, dans son exigence, dans son désespoir même. Le film se termine d'ailleurs comme il a commencé...Dans un éternel "jour sans fin" peut-être... Une belle méditation donc, rehaussée par un jeu d'acteur en tout point remarquable. La photo est correcte, le scénario tout à fait crédible, la bande son quelconque, hormis ce dernier karaoké qui prend aux tripes tant l'opposition entre les paroles, la musique, et la situation vécue par la chanteuse est monstrueuse. Un film délicat, pessimiste, mais indispensable dans son propos. | 1 |
Le moins réussi sur le plan technique des quatre films de Satoshi Kon (ce qui est étonnant quand on sait que "Perfect Blue" vient avant !!!) mais niveau imagination narrative et visuelle, profondeur des personnages et rebondissements scénaristiques vraiment inattendus le cinéaste est encore une fois impossible à prendre en défaut, et qu'une fois encore on se laisse prendre. Les références au cinéma japonais à travers le portrait de l'héroïne, qui s'inspire beaucoup de ceux des deux plus grandes stars féminines nippones de tous les temps Setsuko Hara et Hideko Takamine, ainsi qu'entre autres à l'oeuvre du grand Akira Kurosawa (très habile mélange entre "Ran" et "Le Château de l'araignée" !!!) injectent beaucoup à ce film riche et étonnant ; qualités qui résument d'ailleurs ce qu'est la filmo du réalisateur. | 1 |
A 34 ans, le réalisateur germano-turc Fatih Akin est déjà, après 3 films, une valeur reconnue du cinéma européen. En sélection officielle au Festival de Cannes 2007, son dernier film, "De l'autre côté", a même récolté un prix du scénario plutôt mérité. En tout cas, un scénario qui regorge en rebondissements, et qui fait voyager plusieurs personnages entre l'Allemagne et la Turquie. Les critiques dithyrambiques qu'il reçoit d'une grande partie de la critique française sont certes un peu exagérées, mais il est certain que ce film est intéressant, parfois touchant et parfaitement recommandable. | 1 |
Une histoire qui copie le film 'LOL' avec des jeunes acteurs beaucoup moins bons et une histoire totalement banale. | 0 |
Vraiment déçu ! Trop de longueur et peu de profondeur. Non vraiment il ne se passe pas grand chose dans ce film... Bref 1 heure 30 de perdu. Je le dis et je le redis : vraiment déçu ! | 0 |
8 mile ou plutôt Itinéraire d'un enfant pas gâté. Ce film est d'une rare efficacité, le réalisateur nous plonge dans la vie du rappeur américain le plus popularisé en France j'ai nommé Eminem. Poignant, étonnant de réalisme, le film nous narre les débuts du rappeur de Détroit, bien sur romancé, mais on s'attache à croire à cet 'épopée" pas si merveilleuse. L'histoire nous fait comprendre la dureté de ses textes et sa haine envers sa mère et la société. Bref un film a conseillé a ses fans mais aussi ses détracteurs qui se feront peut être un autre avis du personnage. | 1 |
La seule chose intéressante dans ce film c'est la très belle et trop rare Julia Ormond, sinon ça parlote beaucoup, ça digresse, ça tourne en rond, ça n'avance pas, ça tire à la ligne et ça n'a rien de passionnant. | 0 |
C'est moralisateur au possible. Et c'est bavard également. Tout le début avec la présentation des passagers est franchement ridicule. Mais heureusement ils ne sont que 15!!!! Le film a vieilli c'est évident. Les américains savaient déjà depuis les années 60 faire des films catastrophe aux dialogues insipides pour meubler entre les séquences d'action. Mais là on assiste aux balbutiements: il faut attendre une heure de film pour assister à la première péripétie!!!! Et ils continuent à discuter et ils parlent et ils parlent, de tout et de rien.... Heureusement qu'il y a un enfant pour le côté gnangnan du film!!!!!!! Risible | 0 |
Ah un souvenir de mes jeunes années... Un film d'action plutôt sympathique, dans la même veine de ce qui se faisait dans les 90', des poursuites des explosions, une bombasse, un casting alléchant pour l'époque, bref de quoi passer une bonne soirée bière-chips entre potes. | 1 |
Trois d'attente pour ce tout petit film suisse. L'histoire démarre bien puis s'enlise dans un invraisemblable scénario de terrorisme peu crédible. On sourit parfois et l'on attend toujours le souffle qui va faire décoller l'histoire. Malgré le comédien principal mal dirigé. Mais ni Bideau, Yung, Nazzal, Bassler, Serrano et les copin(e)s TSR, le Moulin Rouge et les gogo girls et encore moins Marie Thérèse Porchet n'arrivent à lui donner un dynamisme. On attend l'envol mais le final retombe sur le cliché James Bond made in Suisse. Un "Nègre" blanc somme toute. | 0 |
« Un petit chef-d’oeuvre, mais qui ne tient pas l’ensemble de ses promesses. » Georgeslechameau | 1 |
ce film n'a qu'un but, dénaturer les faits...entre fiction larmoyante et longueurs interminable, ce film tient bien sa place de daube de l'année 2011. Dejá, pour faire un film portant sur ces évenements, on choisi des acteurs pouvant coller aux personnages, pas Vincent Elbaz! j'ai rien contre lui mais il est pas bon, pas credible avec sa coupe de cheveux a la one again, son role de gendarme plein d'etats d'âmes...on sait bien que ce metier est difficile et que comme tout homme ils ont aussi leur fragilité, mais lá, c'est mal joué. et non content d'avoir des états d'âmes, il est affublé d'une femme qui passe son temps a chialer (et les autres gendarmes et leur famille alors? eux aussi ils etaients là!). Bon Elbaz, faut qu'il change de registre, qu'il retourne aux comédies, il sera pas meilleur, mais c'est dans ses cordes au moins. En bref, c'est nul, je plains les gendarmes qui sont intervenus, ce film ne leur rend pas honneur, et pourtant le vrai "assaut" etait terrifiant. Pas d'étoile, j'ai perdu trop de temps... | 0 |
petite comédie qui croyait être une grande ! Beaucoup d'idées voir trop ! Legitimus est géniale et les seconds rôles savoureux. Mais le reste est un peu indigeste surtout par les lourdeurs de Braoudé qui en fait des tonnes. | 0 |
bon deux étoiles donc une par respect a monsieur christopher lee le plus grand acteur de film d'horreur de tout les temps sinon bah sinon rien ou pas grand chose ses assez mou film bof mais vous inquiété pas les suivant son pire lol | 0 |
Le duo d’acteurs fonctionne toujours aussi bien et ces deux acteurs sont très complémentaires. Quelques scènes sont hilarantes et Martin Lawrence me régale toujours autant dans ses attitudes. L’histoire est excellente, les scènes d’actions sont époustouflantes, surtout celle de l’autoroute. Cette suite est encore meilleure que le premier épisode. | 1 |
Rarement géniales, les adaptations de Jane Austen ont en général au moins le mérite d'être soignées et sans fausses notes. Je ne sais d'ailleurs même pas si l'on peut vraiment parler de « fausses notes » concernant « Emma l'entremetteuse » tant au fond il n'y a pas grand-chose à lui reprocher. Mais c'est justement un peu cela le problème : Douglas McGrath semble tellement concentré à faire bien son boulot qu'il en oublie de donner vie, grâce, émotion à un film qui personnellement m'a ennuyé les trois-quarts du temps. D'ailleurs, sans être inconditionnel de Jane Austen, je lui ai toujours trouvé un vrai talent d'écriture que je n'ai jamais ressenti ici : que c'est plat, fade, insignifiant ! Conséquence direct : les relations entre les différents personnages et les nombreux enjeux sentimentaux en pâtissent immédiatement et je ne me suis senti que très rarement impliqué dans chacune, le tout peu aidé par un casting très décevant. Gwyneth Paltrow est transparente, Toni Collette loin de son meilleur niveau et les seconds rôles sans grande personnalité. Seuls Ewan McGregor, pourtant pas transcendant, s'en sort honorablement, et surtout Jeremy Northam, l'un des rares à sembler être à sa place dans cet univers. Alors c'est vrai, cela s'améliore un peu sur la fin, mais le réveil est bien trop tardif pour combler 90 minutes d'ennui et de paresse bien proprettes dans un univers qui n'a de romantique que le nom : raté. | 0 |
profondément débile mais jouissif une parodie de kill bill qui part méga loin bien plus loin que les parodies comme "scary movie", "y'a t-il" etc.... Soit vous allez être plié en 4 par les trucs obsènes et trash soit beaucoup de gens vomiront dessus!! Attention c'est bien bien spécial quand même | 1 |
Encore un film avec Charlize Théron qui est trés bon.Elle joue a merveille,même si le film pourrais au premiere images nous faire penser à king kong,je ne regrette en aucun cas d'avoir eu la bonne idée de regarder ce film,qui est divertissantet et émouvant.Trés bonne réalisation,un gorille plus vrai que nature,effet spéciaux qui ne decoit pas.En gros pour passer un bon moment devant votre ecran,regarder ce film. | 1 |
Rien que pour le plaisir d'être le premier (Et peut-être même le seul) à poster une 'critique' sur cette chose. Bon, soyons sérieux, il n'y a rien à critiquer, c'est le néant. À part pour voir quelques jolies filles très légèrement vêtues... Il faut bien trouver une bonne raison pour regarder ça! | 0 |
Vu en avant-première à Toulouse ; Film d'utilité publique ! Le casting est merveilleux, rassemblant des comédiens naissants avec des comédiens plus connus. Un concentré de talent. L'histoire est universelle, l'amour entre deux êtres mais aussi les difficultés à séduire l'autre. Chapeau bas à Cyprien Vial & Océane Rose Marie pour cette romcom qui incite à la tolérance, l'amour et à la rigolade (énormément de moments drôles) ! Courrez voir ce film ! Pour la part j'ai hâte que ce film sorte officiellement pour le revoir une seconde fois. | 1 |
Passionnant de redécouvrir Etaix et ses pairs, ses pères : MONSIEUR Chaplin et KEATON. | 1 |
Je suis tombé un peu par hasard sur ce film qui m'a agréablement surpris par l'originalité du script. Film curieux qui mélange les codes du fantastique, comédie, romance et Histoire dans un format de thriller qui maintient le spectateur dans le doute sur ce qu'il faut croire ou pas. Mention spéciale à l’interprétation au professeur (?) et au collabo, justes et drôles. J'ai particulièrement été sensible aux références historiques pointues mais sans étalage. Egalement une très belle photographie qui évoque en nuance le postulat "cosmologique" du film. En somme une belle audace. | 1 |
Franchement, une immense déception face à ce nouveau Terminator où on nous promettait une vraie suite à T2... Finalement le film ne vaut pas mieux que Genisys : un genre de reboot caché où les anciens acteurs sont présents juste...pour être présents et pour attirer le public des deux premiers opus (j'ai eu l'impression que Schwarzy et Linda Hamilton ne sont que spectateurs de l'histoire). Les nouveaux acteurs manquent cruellement de charisme (surtout le nouveau Terminator). Seul à-peu-près bon point : la femme améliorée (mais son background reste très simpliste). Encore une caricature avec la sempiternelle blague sur la réplique "Je reviendrai" (la lourdeur !!!). En bref, un film fade, déjà vu et qui n'apporte rien à la saga qui, décidément, s'est bien terminée en 1991... | 0 |
Interprétation sublime de rôles pourtant pas faciles: entre une habitée de Dieu et un "désaxé" sexuel, si tant est cette notion est dans le sexe complexe . Scénario renversant et bouleversant. On ne sort pas indemne de ce film , si on se sent concerné bien sûr par les questions du sexe et de la Foi. | 1 |
Dans ce film on suit plusieurs petites histoires se déroulant dans les bas quartiers de Manille. Tout d'abord le fil de l'histoire est très décousu, les scènes passent de l'une à l'autre sans aucun lien et sans aucun intérêt aussi. A trop vouloir dépeindre la société de Manille avec autant de personnages et si peu de temps on en vient à ne s'intéresser à aucun d'entre eux et à s'ennuyer ferme! Passer votre chemin aussi vite que les nombreuses courses à pied qu'on peut voir dans ce film! | 0 |
Ce septième volet relève hautement le niveau des films Halloween, laissé depuis le deuxième ou des films nettement inférieur ce sont enchainé et surtout Jamie Lee Curtis revient pour notre plus grand plaisir. | 1 |
Beaucoup trop de longueur, en plus c est relativement mal interprété par certains acteurs. Plus proche d un drame que d un film angoissant. Il y a même le coté nanar avec l étranglement le plus rapide de l histoire du cinema , 4 secondes... | 0 |
Il y a des (télé)films dont le sujet suffit parfois à le rendre digne d'intérêt : « Henry Dunant, du rouge sur la croix » en fait partie. C'est très scolaire, sans audace et livre en définitive un portrait assez lisse du bonhomme, tandis que le budget aurait probablement pu être exploité à meilleur escient. Reste que ces 100 minutes se regardent sans ennui, l'interprétation plutôt convaincante de Thomas Jouannet et les seconds rôles de qualité rendant l'entreprise digeste. Et si le contexte historique aurait gagné à être plus approfondi, mieux expliqué, il reste convenable, notamment quant au cheminement parfois difficile qui a amené la création de La Croix Rouge. Bref, à défaut d'avoir une grande œuvre, on en sort avec l'impression d'être un peu moins bête qu'avant et la conviction que l'on manque cruellement d'hommes comme Henry Dunant au XXIème siècle : après tout, pourquoi pas... | 0 |
Le début est assez intriguant mais on décroche rapidement : trop long, acteur surjouant, scénario embrouillé...un supplice de voir se film jusqu'au bout. | 0 |
Voilà un pitch bien engageant, mis en scène avec panache par Preston Struges, auteur célèbre pour ses bons mots, son style étant proche de celle d’un Lubitsch. Pour le fond par contre, on est plutôt du côté de Capra. En effet,l’odyssée de Sullivan l’entraîne jusqu’au bagne,c’est là bas, voyant des bagnard s’esclaffer devant un dessin animé, qu’il se rendra compte que les comédies ont aussi leur noblesse, elle permettent au peuple d’oublier ses soucis. On peut reproché à cette morale hollywoodienne d’être bien populiste, même si elle contient une part de vérité, de toute façon elle est contredite par le film lui même, puisque Sturges fait bien œuvre d’auteur. Il arrive même à nous faire rire tout en dépeignant une réalité sociale dure et violente. Il se permet même le luxe de se moquer du snobisme hollywoodien. | 1 |
Dostovïevski vous ennuie ? Vous ne trouvez pas votre bonheur avec "Crime et Châtiment", à votre goût pompeux (ce qui n'est personnellement pas mon cas !) ? Réfugiez-vous dans l'oeuvre de Woody Allen, et plus particulièrement "Crimes et délits", dont le principe et la psychologie des personnages principaux sont clairement empruntés au célèbre romancier Russe. Transposition d'un dilemme philosophique dont beaucoup se sont inspirés dans le contexte du Manhattan contemporain, ce long-métrage se démarque évidemment des autres réalisations de son auteur de par la gravité entourant son scénario. Cette fois-ci, on n'est plus tellement dans la comédie un peu "fofolle" où les situations insensées s'enchaînent un peu à la manière d'un Keaton (en plus bavard) mais bel et bien dans un drame à la fois intense et léger, ou comment combiner les questions qui peuplent la conscience d'un pécheur avec une dérision relativement cynique, de temps à autres méchante donnant de la verve et du rythme à un film se démarquant du reste de la filmographie Allenienne. Flashs-back, suspense et rebondissements "policiers" sont au menu de ce qui s'apparente peut-être comme la meilleure synthèse de l'univers complètement déjanté d'un cinéaste à part. Lorsque la caméra, sobre mais mobile (contournant l'obstacle récurrent du théâtre filmé dans ce type de tentative) sert les bons mots (les dialogues sont un délice) entourant de fantasques protagonistes sans pour autant les réduire à des rangs de marionnettes, de schémas comiques (dans la mesure où ils sont vraiment approfondis), cela accouche effectivement d'un petit régal où se mélangent allègrement et brillamment des notions aussi vastes que le péché, la croyance en Dieu, la conscience, la culpabilité, le sentiment amoureux et bien d'autres choses encore. Comme d'habitude très bien joué, "Crimes et délits" est donc un long-métrage bluffant au ton et au développement atypique, bien loin de ses récentes et à côté décevantes tentatives tragiques. | 1 |
Encore un chef d'oeuvre de Charles Chaplin. Le temps a passé sur ce film sans effet. C'est presque un film autobiographique qui a été réalisé par Chaplin juste avant son expulsion des états-unis. C'est le déclin d'un artiste immense que ce monde ne reconnait plus. L'Amérique a renié un de ses plus grands génies pour de sombres raisons politiques voire des raisons qui craignent la lumière du jour. ça ne lui a pas tellement réussi, quand on voit la pauvreté des films qui sortent ces derniers temps. Les état-unis manquent clairement de génies du cinéma, particulièrement de ceux qui dérangent... Le film est pourtant un succès inégalé dans le reste du monde. Une amitié bouleversante entre une jeune danseuse paralysée qui veut en finir avec ses jours et un clown vieillissant qui n'amuse plus personne. Lui va lui redonner le goût à la vie au point qu'elle va guérir et devenir une danseuse étoile. Elle va lui témoigner sa reconnaissance en l'aidant à retrouver son talent perdu et sa dignité. Comme dans tous les Chaplin, on rit et on pleure, mais dans ce film, c'est vraiment l'émotion qui l'emporte. | 1 |
j'ai adorer ce qui adore les dauphins vont adorer se film. | 1 |
L'histoire de ce film tient en une ligne: Un gars se fait kidnapper son fils et bien entendu les ravisseurs réclament une rançon. Quoi de plus logique. Ajoutez en plus une jolie métisse à la poitrine généreuse et aux lèvres pulpeuses, qui ne va pas laisser de marbres les jeunes ados pré-pubères. Ça gueule, ça mitraille, y a de belles bagnoles, enfin bref c'est un film à l'américaine style années 2000. Waist Deep, c'est le genre de film d'action qui plaît quand on a entre 12 et 15 ans. Passé cet âge on a du mal a trouver un quelconque interêt à ce genre de film. | 0 |
1 an après le (gros) carton de la Reine des Neiges, Disney revient avec un film frais et jeune, aux multiples références sur les super-héros, jonglant entre l'humour et l'émotion. Une réussite. | 1 |
On ne vole guère plus haut que Case Départ. Les traits sont forcés, le scénario décousu et maigrelet, seuls les seconds rôles sauvent quelque peu le film du naufrage total. Comme il a souvent été dit ici, tout est dans la bande-annonce donc passer votre chemin... | 0 |
Des paysages magnifiques, une approche historique intéressante, une sobriété qui sied parfaitement à ce moyen-âge cévenole, tout cela contribue à porter l'émotion dans ce film atypique de Pierre Jolivet. Pas qu'un film historique, pas qu'un film sentimental(amour filial, fraternel, charnel), pas qu'un film sur la violence et son corrolaire, la bétise et l'ignorance, le Frère du guerrier est tout cela à la fois. Une mention spéciale cependant pour Mélanie Doutey, superbe. | 1 |
Nul du début jusqu'à la fin. Film tellement plat, prévisible et tellement ennuyant. Aucun scénario, aucune profondeur, aucune surprise! Même les scènes d'action sont stupides et mal faites. Ce film est comparable au son monotone du "bruit blanc". Mon ami s'es endormi au bout de 20 minutes du film. Je regrette d'avoir donné de l'argent pour ce truc. Je ne comprends pas les critiques positives et pourtant je suis assez facile à satisfaire. | 0 |
Bon bah encore un film d horreur rate ce coup ci irlandais , diffuse dans de très peu de salles et tant mieux car ce n est qu une suite de mauvaise idée et de ratage cinématographique ! aucune trouvailles ne valent la peine d être nommé trouvailles , c est plat , la première demie heure est creuse le reste creuse encore ! Bouhou c est mal de couper les arbres , la foret est méchante elle va envoyer des mycoses tueuses sérieux même une personne sensé n écrirait pas ce naufrage de l horreur ! ça ne fais pas peur , ce n est pas dégoûtant ( a part peut être le jeux des acteurs aussi expressif que des cruches ), bon du coup ça vole pas haut. A chaque revelation hop on va courir dans les bois en petite tenue car c est la logique des films d horreur hop on met un bébé parce que c est mignon bref c est mauvais | 0 |
Un petit côté pré-Nouvelle Vague où l'intrigue vague n'est que le prétexte à une alternance entre de nombreuses déambulations dans Paris et des dialogues légèrement décalés. | 1 |
Un très mauvais film ! En gros le film est le même que celui de 1954 que j'avais aimé mais avec un autre montage et le point de vu d'un américain ! Qu'est ce que ça à apporté à la saga au final ? On ne sait rien de plus que ce qu'on sait déjà ! Et en plus ils ont eu le culot de redoubler les dialogues japonais du premier film en anglais ! | 0 |
Hilarant et ultra kitsch (la chanson "The look of love", signée du maitre absolu de la pop sixties kitshc : Burt Bacharach), ce James Bond officieux (qui sera à nouveau adapté, en officiel, en 2006) est excellent. A voir et à revoir sans cesse. | 1 |
Max Pécas toujours partant pour filmer des filles complètement nues. Mais on a vu pire ! | 0 |
Passade est un huis-clos troublant, touchant entre un homme déçu par sa vie d'homme et une femme qui n'a pas eu le temps de choisir la sienne. Tous deux se retrouvent dans cette chambre à l'hôtel du nord. Sans cette chambre, ils seraient passés à côté l'un de l'autre sans se connaître davantage que physiquement. Elle, incroyablement belle et rayonnante; lui, sincère et attachant. Le lien qui se tisse entre eux est infiniment fragile si bien que chaque fois que le monde extérieur entre dans leur chambre ou que la porte de la chambre s'ouvre on craint que l'un d'eux ne s'échappe pour fuir la vérité. Un beau film intime auquel on repense le lendemain. Dommage que la bande d'annonce ne soit pas à la hauteur de ce film profond. Allez-y et laissez vous porter. | 1 |
Insupportable, à tous points de vue. Métrage poussif sur le prétendu assassinat de Kurt Cobain, Kurt and Courtney ne trimballe que des suspicions stupides, qui rendent ce documentaire pitoyable et horriblement soporifique. | 0 |
Aucun personnage crédible dans ce "film" à la mise en scène plate et aux acteurs grotesques (ahh! le Russel Crowe d'avant Gladiator...). Rebondissements abracadabrantesques et humour involontaire ! | 0 |
Il s'agit du deuxième long-métrage de Jean-Jacques Annaud qui lui a permis d'obtenir la reconnaissance du métier ; après la colonisation, "Coup de tête" s'attaque cette fois-ci au milieu du football. Le film se présente comme une comédie satirique montrant les magouilles qui entourent le sport et comment un joueur va se trouver embourgeoisé et piegé dans ce milieu. Mon avis est assez mitigé et c'est dommage vu que le sujet était vraiment intéressant. La mise en scène fait grandement défaut ; elle est académique, sans aucun dynamisme, on sent Annaud plutôt classique ici ne faisant preuve d'aucune inventivité. On aurait esperé un peu plus de mordant et même les dialogues de Francis Veber ne sont pas toujours prenants. Il a bien sûr quelques scènes sympas mais il y a surtout Patrick Dewaere. L'acteur est formidable ; il peut piquer de gros excès de colère ou être d'un cynisme ravageur mais garde toujours la même densité. A voir pour lui. | 0 |
Sans conteste le meilleur film de NWR après le cultissime Drive. C'est magnifique, c'est captivant, c'est gore... c'est Refn, et j'adore ça ! | 1 |
Ultra chiant, sans intérêt, aucune histoire, le seul message que le réalisateur a voulu faire passer dans ce film est qu’un porno peut être interdit aux moins de 16 ans et distribué dans toutes les salles :) | 0 |
Pas beaucoup d intérêt pour le film. J ai du me forcer pour ne pas partir avant la fin. Du coup le film était très long | 0 |
Un zéro pointé pour cette série Z de science-fiction !!! "Laserhawk" est une horreur visuelle et scénaristique. Les effets spéciaux piquent les yeux, l'intrigue est minable, les acteurs catastrophiques, les dialogues ridicules,.... Bref, c'est nul. La SEULE curiosité est la présence de Mark Hamill alias Luke Skywalker au casting. Passez votre chemin et ne perdez pas votre temps à regarder ce navet. | 0 |
Beaucoup de plaisir â voir ce film qui est sans prétention très sympa et qui remplit bien sa fonction de pur divertissement! | 1 |
Un excellent film fantastique français. Gerard Philippe joue à la fois Méphistophélès jeune et Henri Faust jeune. Michel joue à la fois Méphistophélès vieux et Henri Faust vieux. Le Diable peut prendre toutes les apparences. La jeunesse de Henri Faust est la beauté du diable.Un chef d'oeuvre. | 1 |
Génial. On reconnaît tout de suite le style de Wes Anderson. Film extrêmement coloré, structuré à la manière d'une pièce de théâtre, mouvements de caméras très linéaires, humour décalé, passion pour les hommes d'étage... On alterne entre l'horrible et le plaisant, le banal et l'indécent, le tout dans une subtile légèreté. Le casting, la musique, la direction, le scénario, la photographie... Rien n'est laissé au hasard. Et si le hasard fait bien les choses, la méthode fait mille fois mieux. Bienvenue dans La Famille Tenenbaum. 4,5/5 | 1 |
Comme son homonyme Daniel Mann, Delbert Mann n'est qu'un consciencieux metteur en scène, non par formè par le thèâtre, mais par une longue pratique de la tèlè! L'argument de "Middle of the Night" est en fait un quinquagènaire (Fredric March) qui va èpouser une femme plus jeune que lui, incarnèe par la belle Kim Novak! On aurait souhaitè que ça fasse plus de bruit dans les chaumières car ce mèlo moyen ne doit sa postèritè que par ces deux acteurs principaux! Alors est-ce que la diffèrence d'âge sera un obstacle ? Pour le savoir il faut dècouvrir ce film qui se laisse voir un dimanche après-midi mais sans aisance dans la mise en scène! A noter une belle scène, celui du baiser volè que Novak inflige à March... | 0 |
très bon film je vous le conseille. pour ma part j'aimerais bien le regarder une seconde fois j'ai beaucoup aimé | 1 |
Les fans de Jack Bauer espéraient depuis longtemps voir ses aventures sur grand écran, la Fox n’a certes pas exaucé leurs souhaits mais a tenter d’adapter le concept de 24 Heures chrono en format long-métrage pour un téléfilm servant de lien entre les saisons 6 et 7 de la série. Hormis le système de pseudo-temps réel (réduit comme chaque fois aux deux tiers en en supprimant les coupures publicitaires), la plupart des éléments de la série sont réutilisés, avec plus ou moins d’intérêt, comme ces quelques scènes inutiles se passant dans les couloirs de la Maison Blanche pour illustrer la passation de pouvoir présidentiel. Celles-ci ne servent en fait à rien à la nouvelle épopée que vit le héros puisqu’on le suit, cette fois, au fin fond de la savane africaine à s’efforce de sauver un groupe d’enfants en leur offrant un exil politique au prix de sa liberté puisqu’il est devenu un fugitif à la fin de la sixième saison. Fini les enjeux complotistes et les menaces terroristes donc, juste un scénario bateau sans la moindre finalité autre que celle de faire faire patienter les spectateurs entre deux saisons. | 0 |
Un film bon enfant, tentant une démonstration de l'intérêt de la fraternité dans une forme de société qui n'existe plus aujourd'hui, ce qui rend le film quelque peu dépassé. Reste le plaisir de voir Bébél dans son tout premier véritable rôle. Il a d'ailleurs confessé que ce film était subventionné par des syndicats, ce qui se comprend aisèment lorsque l'on découvre le scénario. | 0 |
Un documentaire passionnant qui ravive l'esprit citoyen et donne envie d'agir à notre échelle ! Loïc Jourdain insiste bien sur l'importance de l'action citoyenne : nous pouvons tous être des John O'Brien si nous nous en donnons les moyens, pour oeuvrer pour un monde meilleur et plus juste ! | 1 |
Une comédie faiblarde ou Jeff Bridges joue un rôle habituel sans forcer accompagné par des acteurs inconnus ou presque. L' idée de base à un certain potentiel comique mais mis à part quelques gags évidents on ne peut pas dire qu'on sourit beaucoup. | 0 |
Long et ennuyeux, ce film n'est pas l'épopée attendue. Seules quelques batailles et la belle Zhang Ziyi sauvent un peu l'affaire... | 0 |
Ce retour aux origines de la bande des X-Men est tout simplement excellent et extrêmement original. Les années 60 sont parfaitement adaptés au long-métrage, qui permet de placer les jeunes "X-Men" sous une menace réelle : la guerre froide. Le recrutement et l'entrainement des X-Men permettent un divertissement efficace, pour mettre en place un final impressionnant. | 1 |
Une serie de 5 films cyberpunk S.F d'animation ultra complexes et exigeants , ce qui les rends impérissables... Aux commandes des 2 premiers, l'immense Mamoru Oshii, le pendant Sci Fi de Miyazaki, accompagné de la musique hallucinante de Kenji Kawai. La première fois, si on manque un peu d'expérience, il faut se contenter de l'ambiance, car l'intrigue est réellement tortueuse : des polars métaphysico-technologique teintés de philosophie existentialiste ( Asimov, le cerveau positronique, l'ame robot, le fantome dans la machine, l'immensité du web engendrant des formes de vie autonomes, l'intelligence artificielle, les cyborgs... ). Ca se corse encore plus dans les 3 suivants issus de la serie Stand alone complex avec, cette fois la musique de yoko kanno ( Cowboy bebop ). Finalement, des films pratiquant une forme de suranalyse, vieillissant particulièrement bien ou pas du tout... A voir du meme auteur, "Avalon" et le sublime "Skycrawlers".......... GLOBAL JAZZALIST sur ton moteur de recherche | 1 |
Le film est extrêmement mauvais. Mélange de comédie romantique cul cul et de sous-Mission Impossible. C'est mal fait, mal écrit, mal joué. Et ce dénouement moralisateur au possible. Il ne manquait plus que Sandra Bullock au générique et je gerbais en sortant. Et les horribles sourcils de Chris Pine, je n'ai vu que cela durant tout le film...C'est lisse, sans aucune originalité, vu et revu mille fois, formaté en pompe à fric... Pourtant McG le réalisateur avait été beaucoup plus efficace et convaincant avec les deux opus de Charlie's Angels et avec le dernier Terminator... La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/article-target-102162985.html | 0 |
Après l’excellent "Sexe Intentions", Roger Kumble ne réitère pas l’exploit et montre ses limites en tant que réalisateur. Sous le prétexte fumant de mettre en scène 3 filles libérées sexuellement (façon "Sex & The City" en moins classe), Kumble nous livre un film qui a toute les peines du monde à dissimuler sa vraie nature : une comédie romantique basique avec son héroïne mal dans sa peau qui tombe amoureuse d’un charmant garçon mais tout n’est pas si simple… et à la fin, ils finissent ensemble ! Une histoire des plus classiques alourdit par des gags souvent lourdingues voire vulgaires tout droit sortis du cerveau d’un ado prépubère (les filles en petite tenue dans des positions ambiguës, la nana qui veut qu’on touche ses faux seins, les baisers plein de langues…), une BO banale et des effets de mise en scène ratés (le début sous forme d’interview, les passages chantés…). Maintenant, il faut reconnaître que certains gags tirent leur épingle du jeu (la partie de golf des 2 frères, le vieux qui "emmerde Mamie", Jane coincée pendant une gâterie, la rancœur post-mariage du beau-père contre Peter…) et que le casting est étonnamment bon avec la pétillante Cameron Diaz en croqueuse d’hommes, la belle Christina Applegate en meilleure amie, la mimi Selma Blair en fausse timide, Thomas Jane en bourreau des cœurs, Jason Bateman en frangin ou encore Parker Posey en épouse hésitante. Des acteurs qui ont l’air de s’être bien amusés sur le tournage et qui donnent au film sa 2e étoile. | 0 |
Le début m'a bien emballé il m' a fait vaguement penser à Fargo avec Susan Sarandon qui remplacerait Frances McDormand. Cependant la comparaison ne va guère plus loin hélas. On se retrouve avec un film de sérial killer mystico-religieux pas très réussi. L' enquête est vite baclée et le suspense ne pèse pas bien lourd. Le réalisateur voulait-il faire passer un message à la place? En tout cas on attend toujours. | 0 |
Un excellent film, qui retrace superbement bien l'histoire de la jeune fille juive mondialement connue...De très bons acteurs, un excellent scénario qui retrace très bien la véritable histoire, beaucoup d'émotions, on vit l'action avec les personnages! Une fin tragique comme on la connaît déjà, et très bien ressentie par le spectateur. A voir!!! | 1 |
"My name is Joe"(1998)est l'un des films de Ken Loach les plus reconnus.Le réalisateur britannique nous livre une histoire qui commençe dans la bonne humeur et finit dans le drame désespéré.Entre-temps,le parcours d'un ancien alcoolique au chômage qui tente de refaire surface.Joe s'accroche aux rares branches:son équipe de foot,son pote vigile.Sa vie est chamboulée quand il tombe amoureux de Sarah,assistance sociale dévouée et que son protégé Liam se retrouve menaçé par un gang patibulaire.Ken Loach a toujours su dépeindre la misère sociale et son amour des classes populaires britanniques.Son propos est ici particulièrement pessimiste.La précarité des conditions de vie oblige à renonçer à ses principes et son orgueil,même lorsqu'il s'agit d'aider son prochain.Car Joe fait tout pour s'en sortir,et a le coeur sur la main.Mais tout ne suffit pas.Les rues automnales de Glasgow.Les appartements délabrés.Les terrains de foot improvisés.Les pubs enfumés.Noir c'est noir,mais Loach cède parfois à la facilité dramatique.Heureusement,Peter Mullan est touchant au possible.Prix d'Interprétation à Cannes.Mais ne soyez pas d'humeur maussade! | 0 |
L'image du film est absolument sublime et fonctionne presque comme un personnage à part entière, planant au dessus de tous les personnages comme une aura morbide. Elle met superbement en valeur de magnifiques costumes et les visages angéliques des jeunes acteurs très talentueux. Marc Dugain réussi le pari d’adapter ce roman de Chantal Thomas avec brio, et permet d'apprendre tout en s'amusant. | 1 |
Un film magnifique qui raconte l'histoire touchante d'un enfant qui s'est lié d'amitié avec une lionne. Les deux enfants jouent vraiment très bien et les paysages sont magnifiques. Ce film est assez émouvant, même si il reste assez prévisible et un petit peu tiré par les cheveux à un moment, mais il est tellement beau à regarder que l'on oublie les détails, ce film dénonce aussi l'esclavage. Un très beau film que je conseil. | 1 |
un bon gros navet. Poncifs, et interprétation moyenne. Le tueur est risible. Dommage car le grain, la mise en scène est plutôt bien foutue. | 0 |
Il y avait de quoi craindre le pire de la part du réalisateur de 41 ans, toujours puceau (2010) qui retrouve pour la seconde fois l’acteur Danny Trejo (qu’il avait déjà dirigé dans La véritable histoire d'Edward et Bella - chapitre 4 - ½ : Indigestion (2011) où il y faisait de courtes apparitions). En lui confiant le rôle-titre, celui d’un vétéran de la guerre du Vietnam qui devient un héros (pas à son retour de guerre, mais bien des années plus tard, après avoir défendu un vieillard dans un bus qui se faisait agresser par deux caïds), à bientôt 70 ans, le retrouver dans la peau d’un vétéran qui décide de se faire justice lui-même pouvait prêter à sourire, nous rappelant l’excellent Gran Torino (2008) de Clint Eastwood. Mais sans talent ni les moyens nécessaires (tant technique que financier), il y avait de quoi craindre le pire. Finalement, il faut bien reconnaître que cette Série B parvient à nous divertir, certes le scénario ne vaut pas un clou et certaines interprétations laisses dubitatives, mais pour le reste, on se satisfera du strict minimum. Et puis retrouver Danny Trejo (en mode "motherfucker") grimé en Fidel Castro dans un "vigilante-movie", en pantacourt, avec une banane vissé autour de la taille et une barbe de 12 mois, ça mérite amplement le détour ! | 0 |
Cette adaptation des carnets de Paul Gauguin Noa Noa (lettre carnet adressée à une de ses filles restée en Europe) est magnifique. On pense au Terrence Malik du Nouveau Monde, le travail de l'image est somptueux. Loin des images de cartes postales on découvre une ile de Tahiti sauvage, puissante et l'on comprend l'emprise qu'elle a pu avoir sur le peintre et sur l'homme. Vincent Cassel est un Paul Gauguin magistral, à la fois fragile et déterminé il porte une modernité qui ne cède rien aux clichés de l'artiste du 19eme toute barbe dehors. Un vraie belle surprise de cinéma. | 1 |
Un petit coup de coeur.. Moi qui ne suis pas un grand fan de film de super-héros (il y en beaucoup que je n'ai pas regardé, que je n'aime pas ou qui ne m'intéressent pas), j'ai été très agréablement surpris par ce film. J'ai trouvé les personnages intéressant, surtout le principal bien évidemment. Il se détache un peu des autres.. C'est quand même un mec qu'on apprécie alors qu'il n'a absolument l'allure ou la carrure d'un super-héros, d'autant plus qu'il a un passé de bandit et un gros casier judiciaire.. Tout ça le rend un peu différent de ceux qu'on connaît comme Spider-man ou, même si ce n'est pas Marvel, Superman. L'histoire et les pouvoirs sont originaux, et mettent en avant des effets vraiment réussis et des scènes très intéressantes. La réalisation est au top, les scènes où il devient petit (notamment la première, dans la baignoire, quand il découvre les pouvoirs de son costume) sont particulièrement réussies et impressionnantes. Les acteurs n'ont rien d'exceptionnel et Paul Rudd n'a pas un charisme de dingue mais ils font le boulot et jouent relativement bien. La musique est soignée et sait rendre certaines scènes assez épiques. Enfin, l'humour est vraiment très bon ! Moi qui ai parfois un peu de mal avec l'humour américain, et surtout l'humour Marvel (c'est sûr que Marvel n'est pas une troupe d'humoristes mais bon, quand on essaye d'être drôle il vaut mieux l'être vraiment), ici j'ai bien ri grâce à quelques punchlines et gags d'un bon niveau. Vraiment agréablement surpris, je ne trouve vraiment pas grand chose à lui reprocher, à part peut-être qu'il est parfois trop prévisible, comme tous les films de ce genre, on connaît déjà la fin avant même d'avoir vu le film, c'est un peu dommage.. Mais le plaisir est tout de même garanti. | 1 |
Aaron Eckhart a pour metier de promouvoir le tabac, ce qui ne lui crée pas que des amis. Le ton du film est assez cynique, mais présente néanmoins une réalité. Comment l'industrie du tabac contourne-t-elle les lois pour arriver à nous faire consommer ? Quelles peuvent être les motivations pour exercer un metier aussi détestable ? Si ces questions vous intéressent, ce film va vous plaire ... | 1 |
''Harry Brown'' est ce genre de film qui traite d'un sujet sans vraisemblablement le connaître. Entre bien/mal, méchants/gentils : la question sur les quartiers dits "difficiles" est bien plus compliquée qu'une simple stéréotypie. | 0 |
Pour sa cinquième réalisation, la star Clooney explore la face cachée des élections primaires démocrates aux États-Unis. Ryan Gosling n’est malheureusement pas crédible dans son rôle de conseiller politique et les enjeux soulevés ici sont peu captivants pour ce pseudo-thriller engagé au rythme très soporifique mais qui analyse toutefois avec lucidité l'actualité politique américaine. A noter une affiche originale de toute beauté et une réalisation de haute qualité. | 0 |
Mouais... Malgré un pitch qui attire la curiosité, The Gift ne parvient pas à transformer l'essai en un thriller redoutablement efficace et bourrées d'idées. Alors, oui, il y a quelques bons ingrédients à commencer par un climat qui amène le spectateur à s'interroger sur les motivations de cet étrange personnage, ancien camarade d'école de notre personnage principal qui semble cacher un lourd secret... Le réel soucis réside dans un rythme archaïque et une sensation de "déjà vu" dans le développement. Un début prometteur qui conduit à un accouchement en douleur ; dommage ! dommage ! | 0 |
On rentre dans l'intrigue de façon assez calme et posée sans grande conviction mais au fur et à mesure que les minutes passent, les éléments du puzzle se mettent en place de façon implacable et on ne peut que se sentir happer par cette histoire qui devient de plus en plus captivante jusqu'au dénouement final. Le réalisateur et le scénariste ont réussi le tour de maitre de proposer un film qui mélange habilement, drame, comédie, romance, avec un soupçon de fantaisie et de loufoquerie non sans rappeler un certain Eternal Sunshine. Que ce soit le scénario, les acteurs, excellents et bien dirigés, la réalisation, et surtout la bande-originale, simplement parfaite, tout est carré dans The One I Love, qui rentre dans cette catégorie de films que l'on démarre avec une certaine apréhenssion mais qui s'avère au final être une excellente surprise. | 1 |
Bof pas terrible. J'ai pas eu peur du tout, et un scénario que j'ai trouvé moyen. Bref a éviter. | 0 |
Excellent film policier.Très bien réussi.Les année 70 sont biens refaite avec tout les détails. Les acteurs sont très bons comme la B.O | 1 |
Dans ce polar sombre et violent, restè inèdit en France, Harvey Keitel, omniprèsent sur les ècrans, passe du bon côtè de la loi et campe un flic pur et dur! Dèbarquè dans le monde angoissant des nuits londoniennes, il entame un bras de fer contre un dealer sans scrupules qui importe sur le vieux continent les mèthodes sanglantes des gangs amèricains et le trafic de drogue à grande èchelle! On notera quelques acteurs à leurs dèbuts comme Viggo Mortensen ou Thandie Newton! Un polar moyen pour une histoire usèe jusqu'à la corde qui se laisse surtout voir pour son acteur principal: Harvey Keitel... | 0 |
Dire que "Remorques" n' est pas un chef d'oeuvre est sacrilège!!! Pourtant, si l' on excepte le jeu des acteurs, excellent, et plus particulièrement celui de M. Morgan âgée seulement de 21 ans, que dire de ce film??? Pas grand-chose: quelques belles images; un bon trucage pour le remorquage du bateau en détresse... Et puis, rien, si ce n' est une histoire d' amour d' une sinistre banalité. Grémillon nous resservira le même plat 10 ans plus tard, avec " L'Étrange Madame X", un quasi navet.....mais chut !!! ne répétez pas: ce serait sacrilège... | 0 |
Les critiques sont une nouvelles injustes Les acteurs sont bons, il y de bonnes vannes, des subtilités de dialogues et de beaux décors Alors oui ce n'est pas Le Film parfait mais de la à le descendre comme j'ai pu voir c'est infondé et de la mauvaise foi. | 1 |
Les trente premières minutes sont franchement excellentes. On picole alors que c'est encore la Prohibition, on soigne un blessé par balle sans prévenir la Police, tout est prétexte pour voir Barbara Stanwyck et Joan Blondell en dessous, et il y a une scène très sexy où on les voit ensemble dans un lit étroit. Et la superbe Barbara Stanwyck est vraiment sensuelle. Là, on se dit vraiment "Vive l'époque bénie du Pré-code". Ensuite quand le côté thriller commence, ben le film devient totalement inintéressant du fait d'une intrigue totalement grotesque et invraisemblable. On peut voir tout de même Clark Gable, alors pas encore star, dans un second rôle d'un méchant très méchant un peu guindé mais déjà d'une grande présence. Sympa à défaut vraiment d'être indispensable. | 0 |
Je ne sais pas. Ce film commençait bien avec une première scène bien écrite, un scénario intéressant. Seulement voilà, ca ne m'a pas intéressé. Comme s'il manquait l'essentiel sans qu'on sache véritablement ce qu'il manque. Ce sentiment bizarre que ce film pourrait par son scénario être intéressant mais qui au final n'intéresse pas. On adhère pas, on n'est pas plongé dans l'histoire. La faute à la réalisation? Aux acteurs ? Je ne sais pas. Et ca ne m'intéresse pas de le savoir. On passe son chemin, c'est tout ! | 0 |
Nathan, un jeune garçon surdoué, se sent incompris et différent. Il éprouve des difficultés à communiquer et à nouer des liens avec les autres. Ses aptitudes en mathématiques vont toutefois lui permettre de voyager et de faire la connaissance de nouvelles personnes. Un film émouvant et plein d'humanité interprété par des acteurs qui communiquent beaucoup de sincérité. | 1 |
AU COEUR DES TENEBRES. Un voyage intérieur de longueur et de souffrance. 2h30 de discours d'un roi de la jungle, de cas de conscience et de solitude. Le roman phare de Joseph Conrad accouche d'une souris. Le grand Peter O'Toole redescendu de son trône de Lawrence d'Arabie, fini dans un guêpier. Quelle peur fait de nous des lâches? | 0 |
Le Diable s'agit sans doute du film de Zulawski à travers lequel la théâtralité est la plus marquée, la plus généralisée. C'est aussi celui où la notion de personnage est davantage questionnée, le cinéaste opérant par une symbolique considérablement utile à une compréhension de l'oeuvre, même partielle. Film étonnant, épique et mâtiné d'absurdités Le Diable ressemblerait à une gigantesque pièce de théâtre à ciel ouvert de laquelle un personnage se détacherait par sa virginité empirique, épaulé d'un oracle manipulant à sa guise cette même virginité. Faustien en diable, le second long métrage de Zulawski n'en finit pas de gagner de l'ampleur scène après scène, plan après plan ; tel un huis-clos sartrien l'Enfer vécu par le héros résiderait peut-être dans l'Altérité, dans un Monde où chaque homme et chaque femme ne seraient qu'acteurs, interchangeables et inconnus...? Le protagoniste, issu d'un cloître et sans bagages, jouera la pièce sans trop comprendre, tâtonnant, souffrant et tuant, comme un instrument du Malin. La mise en scène zulawskienne réserve déjà de superbes éclats de cinéma, comme ces longs travellings décomposant l'espace naturel tenant lieu de décor... La bande originale, quant à elle, joue sur un mode quasi expérimental connotant encore plus ce pur objet de fascination. A re-découvrir. | 1 |
quel exelent film ! de l'action du début à la fin, du suspens, des rebondissements, des scènes bien travaillées ... le film est assez long et c'est un régal du début à la fin ! à voir et à revoir ;) | 1 |
Ce film est une totale déroute, tant c'est raté à tous les niveaux. Outre des effets spéciaux pathétiques et une très mauvaise utilisation de la forêt de Brocéliande, il faut en plus se farcir un scénario foutraque, stupide et extrêmement long à démarrer, et une actrice principale calamiteuse. Cette fille n'est pas une actrice tant son jeu fait peur. Le sentiment final alterne donc entre ennui et consternation devant cet objet fortement dispensable, soporifique, sans tension ni frayeur. La seule surprise du film est d'y voir Alice Taglioni, qui heureusement a eu de meilleurs scénarios entre les mains depuis. | 0 |
Trop bon mais tellement court.Malgré un scénario quelque peu cliché, on a de la difficulté à prévoir la tournure des évènements.Pour une fois, le réalisme du aux excellents effets spéciaux et au splendide jeu des acteurs transpire de l'écran. Fort en émotions, dégeulasse à souhait, ce film à tout pour réussir.Au-delà de l'horreur que nous voyons habituellement dans des films comme "Massacre à la tronsonneuse", "rovdyr" offre une dimension nouvelle, celle de la violence psychologique.C'est un film très dure psychologiquement parlant.Il est possible de rencontrer des gens fondamentalement mauvais et animés par des pulsions animales et sadiques et c'est ce que le film nous présente. Vos attentes ne doivent pas être dirigées vers un film où la violence est gratuite et où les scènes sanglantes sont à l'honneur. Il faut vous attendre à un film intense qui porte à réfléchir sur les hommes, la folie, la démence et les pulsions Bref, une histoire simple, pas trop tirée par les cheveux, avec des bons moments de tension et une réalisation alerte, font de rovdyr une indéniable réussite dans un genre qui s essouffle définitivement depuis quelques années.CHAPEAU | 1 |
Comédie sympathique, mais sans saveur, peut-être contrairement aux plats des deux cuisiniers du film.......trop convenu...manque de relief dans l'ensemble...........2 étoiles......!!!!!! | 0 |
Un petit film qui raviera les plus jeunes et qui essai de délivrer un jolie message assez naivement. | 0 |
Le Monde de Nemo est une odyssée moderne qui a clairement bercé mon enfance !! En effet, c'est le film d'animation qui m'a le plus touché émotionnellement que tellement c'est prenant à souhait. En le revoyant, ce cinquième film d'animation des studios Pixar est une totale réussite sur tous les points. Que se soit la beauté saisissante de l'océan en images de synthèse, le soin apporté au développement à cette histoire attachante, un humour malin et sophistiqué et des personnages colorés (poissons clowns, tortues, pélicans), et d'autres plus sombres (baleines, requins, méduses)... Cette réalisation s'avère fluide et brillante. On se laisse emporter avec ces créatures dans le fond de l'océan ! La voix vocale de Franck Dubosc du poisson clown : Marin, colle parfaitement. De multiples références cinématographiques sont à la clé ! Il y a toujours dans les Pixar une morale et une véritable poésie qui séduit beaucoup. L'émotion ne vous lâche pas un instant, que se soit le rire ou les larmes. La trame sonore apporte quelque chose en plus, ce qui est bien maîtrisée. Enfin, Le Monde de Nemo est une plongée d'1h40 pour petits et grands à ne pas rater sous aucun prétexte. Certainement, l'un des plus grands films d'animation des années 2000. Une merveille de Pixar ! | 1 |
Un film très humain plein de justesse qui dénonce avec beaucoup d'efficacité la condition de la femme en Inde. On suit l'histoire de cette enfant condamnée à vivre tant d'atrocités... Les acteurs sont bons, la mise en scène impeccable... Une vraie petite réussite ! | 1 |
Chef d'oeuvre du cinéma fantastique m'ayant fait passé quelques nuits blanches par sa sobriété et son pessimisme ambiant, un grand film qui fait frémir encore aujourd'hui. | 1 |
La carrière de Gene Kelly réalisateur (en ne tenant pas compte bien sûr de ses coréalisations avec Stanley Donen qui ont donné le brillant "Un Jour à New York" et surtout le légendaire "Chantons sous la pluie" !!!) n'est pas particulièrement restée dans les mémoires et ce n'est pas forcément un tort car il a mis en scène aucun film qui mérite d'être retenu. "Attaque au Cheyenne Club" ne va pas contredire cela. C'est loin d'être un film désagréable en soi car ce n'est jamais déplaisant de voir deux vieilles grandes stars cabotiner ; même si à ce petit jeu là, Henry Fonda semble plus à l'aise que James Stewart. Mais une fois qu'on connait l'idée de départ, il est difficile de ne pas deviner d'avance les divers rebondissements qui vont émailler l'intrigue ensuite. Bon, je vais faire une confession. Si j'ai regardé ce film, ce n'est pas tant parce que je suis très fan des deux acteurs principaux mais parce qu'un de ses extraits détournés donne un des moments les plus drôles du film de Michel Hazanavicius "La Classe américaine". Oui, je sais que c'est un prétexte très faible mais néanmoins véridique. | 0 |
C'est la première fois que je suis vraiment déçu par un film de James Ivory. Bon, il faut toujours une première fois mais je m'attendais pas à ce que ce soit avec ce film. La principale source de déception vient de sa reconstitution, et pourtant c'est un très grand spécialiste dans ce domaine, des Années folles à Paris. Hemingway disait que "Paris est une fête". Ben là, ça ressemble plutôt à une Cérémonie des Césars en costumes d'époque. C'est lisse, c'est sage, bref ça manque de folie. Autre source de déception, Alan Bates, qui était pourtant un très grand acteur mais qui là se contente d'être content sur un plan, furax dans un autre. Difficile donc de rendre l'histoire, qui donne à penser que le film était ambitieux, un minimum attrayante. Seul lot de consolation : Isabelle Adjani absolument belle à croquer à l'époque du haut de ses 25 ans même si c'est loin d'être son plus grand rôle. Reste que grâce à ce film on peut savoir pourquoi Raspoutine ressemble à l'Amour (ceux qui verront ce film comprendront!). | 0 |
Un thriller fantastique qui ressemble à un épisode de la Quatrième Dimension,mais qui ne se donne pas les moyens d'aller au-delà. "The Jacket"(2005)souffre du syndrôme du vide. Léché de prime abord,il endort notre jugement par la grâce d'une mise en scène catatonique qui épouse l'amnésie de ce soldat remontant le temps depuis son cercueil métallique. Adrien Brody joue avec sa conviction coutumière et Keira Knightley une très secourable femme en détresse. Seulement voilà,on finit par lâcher prise tant les incohérences sont nombreuses(même si l'on parle d'alternative temporelle)et le discours sur la mémoire,inexistant. | 0 |
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