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Documentaire flingué par un mec flingué ; dommage. L'intention était bonne, mais au final, on ne voit pas l'utilité. On apprend rien, si ce n'est, par exemple, que Godard s'était mis à faire un film pour s'attirer les faveurs des nenettes (cliché). Information maigre mais représentative du documentaire. On sent le mec perdu (il le dit lui même). Le mec veut donner un coté esthétique en montrant le doc comme un film (pourquoi pas). Mais ça demande une mise en scène, alors le mec tente de faire l'acteur (j'espère pour lui que ce n'est pas son état naturel ...). Il est alors plus concentré sur son [mauvais] jeu que sur ce que les interviewés disent : ses questions n'ont aucune pertinence, elles sont mal placées, limite sans rapport ... etc. Le truc c'est que tout passe dans ce coté esthétique, résultat : on passe à coté d'un bon documentaire. Ça ne marche pas, ce n'est pas en accord, c'est faux ; des faux accords, lui qui voulait rendre un certain hommage au film des "faux raccords", il a oublié le "r" en route ... | 0 |
Très beau film que ce Nostalgie de la lumière. Il mêle très brillamment trois types de recherche sur le passé, celle des astrophysiciens qui cherchent les origines de tout dans ce qui leur parvient de l'univers, celle des archéologues qui travaillent sur les traces d'anciennes civilisations dans le désert d'Atacama, et celles des femmes qui cherchent dans ce désert des restes de leurs enfants ou époux, Chiliens disparus au temps de Pinochet. Le film glisse des astronomes aux dames âgées qui cherchent sans relâche, avec intelligence, sensibilité et pudeur. Tout est intéressant, sensible et intelligent dans ce film, y compris les nombreuses questions qu'il soulève. Quant aux images des téléscopes elles sont comme toujours, somptueuses. | 1 |
Un des chefs d’œuvres de la comédie italienne teintée d'érotisme et avec un ou deux messages plus profonds comme le fait d'idolâtrer des personnes connues ou de trop écouter les religieux et leurs messages frelatés..... certes il y a le désir qui est une obsession et qui finira par les perdre tous mais l'hypocrisie, la méchanceté, la concupiscence et le cynisme sont si bien décrits que c'est un véritable bonheur de voir ce film et la beauté et le jeu de Laura Antonelli en exquise ingénue......Tout cela sur fond de montée du fascisme et de déchéance d'une noblesse en fin de vie.....fabuleux ! | 1 |
Un opéra contemporain qui reflète bien l' esprit de la période entre les deux grandes guerres est La Grandeur et Décadence de la ville de Mahagonny de Kurt Weill. C'est un opéra peu connu que le royal opera de Londres a essayé de nous faire découvrir. Sa musique est caractérisée par la cacophonie intentionnelle de la musique d' avant garde de la première moitié du siècle passé. D'autres éléments de la musique jazz s' y ajoutent sans pouvoir enrichir cette œuvre qui est loin d' apporter la richesse des créations lyrique du XIXe siècle. C'est plutôt une forme de "show" élaboré. L' aspect de la ruée vers l'or pourrait être un bon élément et intéressant, même si le compositeur n' est pas directement inspiré de ce phénomène. La vision socio-politique de Bertolt Brecht pourrait être aussi un autre point intéressant qui donnerait un poids remarquable à cet opéra qui est caractérisé par un certain nombre de faiblesses. Malheureusement, l' opéra royal de Londres a bien manqué ces occasions.Ce metteur en scène a arbitrairement conçu un décor moderne moderne et ses choix nous paraissent tout-à- fait injustifiés. C'était l' incohérence qui agrandissait les points faibles de cet opéra et qui ne pourraient persuader les spectateurs. Au niveau Esthétique on ne trouve rien de remarquable à part quelques images fortuites qui nous déstabilisent par rapport à l'argument. Le pire de tout: Cette représentation n'était pas en version originale qui est normalement l' Allemand mais en version anglaise qui détruit la sonorité des mots. Un opéra est toujours représenté en version originale. Cela devient plus grave lorsqu' on sait que cet opéra est transmise à plusieurs grands écrans du monde. Le Royal Opera house, contrairement à ses beaux spectacles qui a su nous passer par le cinéma s'est trouvé dans un moment difficile et nous espérons que bientôt, nous aurons l'occasion de nous trouver avec d'autres spectacles qui portent la garantie habituelle de ce théâtre lyrique. | 0 |
Loufoque au début, sûrement top délire à interpréter mais de plus en plus chiant à regarder à mesure que l'histoire progresse. Une fin en queue de poisson pour un film sans tête ! | 0 |
vraiment dommage . il y avait de quoi faire un tres bon film de part la realisation et le jeu des acteurs ; malheureusement la fin du film est invraisemblable et pitoyable. neanmoins le film reste distrayant . c'est le genre de film ou la fin laisse un gout amer | 0 |
Tout pour l'action, reste plus qu'à trouver un scénario, et là c'est le baclage. Même Vin Diesel, pas réputé pour son côté prix Nobel pourtant, a senti la daube venir et s'est retiré du truc. Duu coup on a récupéré un autre gars un peu musclé pour faire l'affaire : Ice Cube, puis ça aide niveau diversité à l'écran. Sauf qu'il faut beaucoup plus que ça pour faire un bon film, et même un film tout court car là ia rien, si c'est pour voir des figures extrêmes dans tous les sens j'ai les jeux Red Bull, pas cet ersatz de n'importe quoi. On aurait dit un jeu de points à relier, comment rattacher chaque scène d'action à l'autre ? Bof tant pis. | 0 |
je suis pas fan des remakes usa,mais la pour une fois j'ai adoré la version usa et gne hakman et merveilleux dans le role jouer par galabru dans la version française | 1 |
Chiant, gargamel trop caricatural, trop ideux, trop crillard qui en devient lourd et énervant. Je me suis ennuyée, j'ai résisté de ne pas partir avant la fin. Et le scénario, ça vaut rien, on peut faire des film d'animation avec un scénario correct serait-ce trop demandé ? c'est de l'arnaque ce film, il n'y a rien, ça vaut rien, c'est débile et on se demande comment des enfants peuvent regarder ce truc et oui je dis bien ce truc...comment peut-on créer et imaginer un film pareil, le créateur des schtroumpfs qoit se retourner dans sa tombe et comment ses descendants peuvent-ils laisser les maison de production cinématographique massacrer la bande dessinée .... | 0 |
La première partie était inégale mais suscitait vraiment l'intérêt du spectateur. Malheureusement tout retombe comme un mauvais soufflé. Les scènes s'enchaînent sans vraiment de fil conducteur (merci la strucutre par chapitres) et l'immersion dans la psyché de cette femme nymphomane qui nous a été promis n'arrive jamais. A cela on peut ajouter un verbiage pseudo-philosophique pas toujours de haut vol et on se retrouve devant un objet cinématographique prétentieux qui s'il a de réelles qualités plastiques et bénéficie d'excellentes interprétations d'acteurs manque cruellement de substance. Lars Von Trier peut toujours se plaindre du fait que son film a été censuré mais on est en droit de douter du fait que les scènes de sexe coupées recelaient le sens profond et caché de cette oeuvre dont vous pouvez vraiment vous dispenser. | 0 |
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Dès ce premier rôle choc, on pouvait deviner pour le jeune Tim Roth, ici omniprésent à l’image, une carrière éblouissante. Devant la caméra d’Alan Clark, son interprétation d’un jeune révolté se cherchant un défouloir dans des propos racistes et néo-nazi (son petit tatouage sur le front est des plus évocateurs) alors qu’il a pour meilleur (seul ?) ami l’un de ces noirs qu’il accuse de tous les maux, est purement magistrale. Le réalisateur britannique pose une nouvelle fois un regard sur les problèmes qui gangrènent son pays étouffé par la politique répressive et ultralibérale thatchérienne, en l’occurrence la haine de l’autre et le rejet des institutions, et ce avec une mise en scène aussi fracassante que son personnage. Du fait de son format télé, Made in Britain aura mis un temps fou pour arriver jusqu’en France mais nous enfin profiter de ce film coup de poing révélateur d’une situation sociale et d’une idéologie encore bien présentes trente ans plus tard. | 1 |
Une deuxième partie peut être un chouilla meilleur que la première en raison de scènes d'action plus intenses et d'un humour plus prononcé. Un excellent film de gangsters indiens au final. | 1 |
Hercule : Après le navrant La Légende d’Hercule, cette année, on a le droit à une nouvelle adaptation de ce mythe. Et il faut dire que je m’étais beaucoup d’espoir en celui la car j’avais était déçu de l’autre mais je rentre dans la salle confiant car déjà : il y a The Rock et il a la charrue du l’emploi. Le film commence et je suis inquiet : l’action est pas encore au rendez vous et il y a un humour plutôt douteux. Donc, le film est un poil long a démarrer mais une fois la premier bataille, la je peux vous s’assuré que c’est que du bon, enfin je prends mon pieds. Et tout compte fait, ce film est puissant, jouissif et divertissant comme il le faut. Faut dire que le rythme, la puissance et le plaisir qu’on a monte crescendo. Grâce à des scènes de batailles franchement bien foutues. C’est efficace, nerveux, pas trop sanglant mais on sent bien les coups, c’est lisibles donc réussit. Ensuite, l’humour est assez étrange au début mais on s’y fait vite et cette sorte d’autodérision de la Légende D’Hercule est assez amusant : a-t-il fait tout ce qu’on dit, est t’il le fils de Zeus… Et j’ai aussi bien aimée la petite équipe qu’à Hercule, un peu comme les Avengers, chacun a son talent. Bon pour le scénario, beaucoup attendais les douze travaux, il en montre très peu mais le fait qu’on part sur une suite est pas plus mal. Et je trouve que le scénario est plutôt bien ficelé entre combat, vengeance et honneur… Et puis, comme je vous est dit, la monté en puissance est extra : quand vers la fin, Hercule dit : Je suis HERCUUUUULE : j’ai eu des frissons. Sinon, Dwayne Johnson est musclé comme il se doit, très bon rôle et les autres acteurs sont tout aussi bons. Donc voila, après un épisode a l’eau de rose, on a le droit meilleur Hercule, très bon divertissement. | 1 |
Transportés de plain-pied au coeur d'une histoire captivante et magnifiquement mise en scène, on est aux aguets du début à la fin, et le couple à l'affiche est sans aucun doute l'un des plus beaux du Cinéma. | 1 |
Un bon gros navet. C'est en clair un film d'horreur drole mais qui se veut sérieux. Mal joué par la plupart des comédien, effet visuel raté et suspense inexistant. A éviter | 0 |
Un thème extrêmement difficile à porter sur l'écran, des scènes difficiles à jouer entre les baisers et le nu, et un scénario difficile à maitriser tant on peut vite devenir hors sujet et prêter des amalgames. Les relations passionnelles entre un adolescent et une adulte (ou toutes autres formes) ont toujours existé et existeront toujours, maintenant on comprend vite que la relation ne peut s'éterniser car les centres d'intérêts et les attentes de chacun sont totalement différents, la preuve avec cette fin extrêmement logique. Le film aurait mérité d'être raccourci mais l'essentiel est là, voici un film que l'on osera plus faire ni jouer ainsi dans les générations à venir. D'une beauté inouïe. | 1 |
Tourné en 1964, ce film est une référence pour tous les futurs psychiatres et autres psychologues car il aborde avec subtilité et finesse les différentes strates que traverse un individu avant de sombrer dans la folie la plus obscure. Interprété par l'immense charles denner,ce film est donc l'histoire de sa perte identitaire et de sa découverte de sa toute puissance psychotique. Il n'a plus envie de faire semblant d'être heureux (travail, mariage, jeux des conventions sociales et amicales) et découvre le bonheur d'être encore plus heureux dans le vide de toute chose (aspect cinétique de son rapport aux objets par leur texture, leur abstraction) et de toute relation (fixer l'autre jusqu'à le rendre invisible, ne plus ressentir l'absence de l'autre), à méditer!!! | 1 |
Tyrannosaur, une belle claque, une oeuvre certes violente mais émouvante par le rapprochement de deux êtres brisés, interprétés par deux acteurs qui sortent le grand jeu. | 1 |
Lune de miel à Las Vegas (1992) est le type de comédie à ne pouvoir reposer uniquement que sur sa distribution, face à un scénario dès plus navrant (pour ne pas dire affligeant). C’est ce que nous réserve la comédie de Andrew Bergman, scénario tiré par les cheveux, dans la droite lignée des comédies Hollywoodiennes « bas de gamme » des années 90. Mise en scène rythmée, mais histoire débilitante au possible où seul le duo James Caan & Nicolas Cage permet de ne pas trop nous faire regretter ces 90 minutes. | 0 |
Je n'ai pas accroché à ce film, qui aurait davantage sa place dans du cinéma d'art et essai. Quand à Israël vu sous cet angle, ça ne donne guère envie d'y aller. | 0 |
N'ayez pas peur, c'est n'importe quoi ! Quand vous entendez parler d'un film "underground" "gore" "choquant" ... Vous vous attendez à quelques choses de terrible ! Quand vous lisez le synopsis, vous êtes interloqué : un mille-pattes humains ?!? Je ne suis pas un grand amateur de film choc ou gore, mais il existe des petites pépites dans tous les genre alors... Eh bien non, ça n'est pas une petite pépite ! En fait de mille-pattes humains, je n'ose pas vous expliquer le résultat, ça serait peut-être vous gâcher le plaisir mais vraiment, que c'est bête ! Je n'y ai pas trouvé grand chose de choquant, mis à part les critiques, loin de la réalité, de beaucoup de monde. | 0 |
La sortie de ce film est une événement. Stephen Sommers signe ici un film moderne à très grand spectacle. Extérieurs somptueux et effets spéciaux impressionnants sont en parfaite harmonie. | 1 |
Un reboot du célèbre "héros" Judge Dredd. Autant j'apprécie la version avec Stallone autant celui-ci, je n'aime pas beaucoup. Le scénario ne tient pas debout pour 3 sous. On retrouve le juge Dredd enfermé dans un quartier contrôlé par un gang sans pitié et lui et son apprenti dézingue à tout va les méchants. Suspense inexistant, on devine la fin dès les 1ères minutes. Le réalisateur a pris le parti de faire un film assez gore ce qui peut déranger sur certains plans. Bref : le jugement est arrivé : ce film est à oublier ! | 0 |
La bande annonce etait prometteuse pour toutes les differences entre l'aristocratie francaise et la banlieue. Cela aurait du etre amusant entre ces deux monde mais une suite de cliches et un scenario mauvais en font un film sans interet. La bande annonce suffit. | 0 |
Nous avons déjà eu droit à Critters comme ersatz de Gremlins, qui avait malgré tout le mérite d'un certain savoir faire. Avec Ghoulies, petites créatures pas drôles et dégueus, qui viennent d'on ne sait où, il n'y a vraiment rien à sauver! Archinul. | 0 |
Se battre, un impératif à double sens pour le jeune kickboxer qui ouvre ce documentaire. Suit le témoignage de sa mère, essentiel pour prendre conscience du milieu social difficile dans lequel la famille évolue. On bascule ensuite sur d’autres individus, tous plus ou moins en marge de la société. À qui pour cause de retraite ennuyeuse, à qui suite à un déclassement social, à qui par l’insalubrité de son logement. Nous entrapercevons aussi des membres de réseaux associatifs leur venant en aide. À vouloir mettre trop de témoignages sur la table sans se soucier de dégager des recoupements de thèmes ou une quelconque progression narrative, les auteurs diluent leur louable entreprise. On devine aisément que les moyens à leur disposition n’ont rien de fastueux, mais ne serait-ce qu’un montage mieux pensé aurait pu donner du relief au propos. Pour exemple le cinéma/documentaire engagé de Pierre Carles, aussi grossier et bricolé qu’on puisse le juger, a le mérite d’opter pour des choix tranchés, un parti pris militant prompt à rassembler ou rebuter (voir par exemple Attention danger travail). Ici on survole beaucoup trop l’essence des différentes personnalités, tout en s’attardant de manière répétitive dans les locaux du Secours Populaire. Alors, est-ce, comme le suggère la communication autour du film, un objet susceptible de modifier la perception de la misère par les nantis ? Aucunement, faute à cette étrange neutralité qui persiste jusqu’au générique final. Aussi vrai qu’un bon traitement ne sauve pas toujours un sujet limité, un sujet porteur ne constitue pas à lui seul un film. | 0 |
Oui ! Osons attribuer l'onction suprême à ce "V pour vendetta" car on ne saurait assez récompenser son esthétisme et sa démarche si particulière. Le film sait nous saisir dès les premières minutes grâce à un univers accrocheur, une intrigue dynamique, et surtout deux personnages principaux originalement sculptés, bien loin des fades stéréotypes que l'on nous sert habituellement dans ce genre de blocbusters. La palme reviendra à ce personnage de V, plein de verve et remarquablement troublant. Ses propos sont à l'image de ceux du film : intelligents et véritablement percutants. La réalisation est un peu trop nerveuse à ses débuts mais trouve vite son rythme et sait ainsi se mettre au service d'une intrigue baroque riche en rebondissements et en émotions. Bref, c'est bien simple, il faut remonter à "Spiderman" pour se rappeler d'une telle jouissance devant un film à grand spectacle. Une vraie merveille. | 1 |
Un des films étalon sur le sport et quel sport, le hockey sur glace si méconnu en France.Ayant été moi même un hockeyeur, je peux dire que ce film est une référence tout comme Youngblood (bien que ce dernier ne soit pas du même style). En fait La Castagne est un reflet du hockey tel qu'il le fut avant et l'histoire de cette équipe sans grand talent qui trouve comme solution pour se sortir des limbes, un trio de jeunes binoclards survoltés et completement immature. Car oui Slapshot est un film sur le hockey mais aussi une formidable comédie. Pour nous autres, c'était l'égal d'un bronzés ou d'une cité de la peur, c'est à dire que les répliques fusaient de toute part lors d'un entrainement ou d'une fiesta. Ah le bonheur que de voir les frères Hanson évoluer, le plaisir que d'entendre les canados parler, quel plaisir de voir les coups pleuvoir, même si le hockey ne se réduit pas à la baston (car je tiens à rappeller que le plus grand de tous Wayne Gretzky ne se battait jamais)certes c'est un sport d'homme, un sport viril et de contact mais pas un sport violent, et surement un des plus difficile et éprouvant à jouer. A noter que l'édition des 25 ans en DVD contient une version québecoise pure, donc je conseille vivement la version originale américaine qui est plus compréhensible si tant est que l'on comprenne l'anglais. | 1 |
Almanya (2011) nous est vendu en France comme étant une comédie qui a cartonné au box-office allemand, mais remettons les choses dans leur contexte, le film a tout juste dépassé la barre du million de spectateurs et en ce qui concerne le terme "comédie", on attend toujours d’en rire. Car si le film voulait se donner une bonne image en traitant pour sujet principal du choc des cultures entre l’Allemagne et la Turquie, le film n’en reste pas moins conventionnel, rendant cette quête d’identité extrêmement lassante à cause de ses nombreux clichés & stéréotypes inévitables et autres poncifs lorsqu’il s’agit de traiter du communautarisme et de l’immigration vu d’Europe. Alors certes, c’est bon enfant, gentillet (peut-être un peu trop), mais il faut bien reconnaître que cette avalanche de sentimentalisme a le don d’agacer, surtout si l’intrigue de départ peine clairement à convaincre. | 0 |
Je pensais que ce film allait être une sorte de remake raté de « Projet X » , et bien que ces deux films se ressemblent sur certains gros points, Babysitting réussit son pari, en nous faisant rire du début à la fin. Ces acteurs sont tous dynamiques et ont de la fraîcheur à apporter. Beaucoup d'entre vous ont déjà du les voir auparavant (Canal + , Palmashow...) Toujours dans le Found Footage, mais pas que, cette comédie me paraît plus ouverte en terme de public. Les blagues, les vannes et les situations délirantes priment, mais elle est aussi attendrissante, du fait de la relation entre Remy et Franck, face à Remy et son père. Une très bonne surprise pour ce mois d'Avril, à rire sans modération. | 1 |
Un bon moment de détente, mais rien d'exceptionnel. Jean-François Stévenin (avec une perruque!) et Alison Arngrim (qui est bien rentrée dans l'univers de Mocky) sont trop peu présents à l'écran. Le scnéario est un peu alambiqué, mais dans l'ensemble, c'est sympa. | 1 |
rooo lala le nanar incroyablement naze le héros dun charisme lamentable un film juste inutile | 0 |
Allociné ne prend pas trop de risques en classifiant ce film de : drame comédie. Il s'agit en fait d'une comédie dramatique (rires) du genre comédie de mœurs tout à fait typique du ciné indé US, donc aux antipodes de la grosse artillerie hollywoodienne. Quoique l'on puisse penser de "Afternoon delight", ce retour aux sources du cinéma intimiste et humain, non conçu pour casser les yeux et les oreilles mais pour stimuler la fibre émotionnelle de nos cœurs et de nos cerveaux, ben... çà fait du bien! | 1 |
Les Fugitifs est un film très plaisant, comme tous les films de Francis Veber. Tous les ingrédients habituels sont là, et ça marche. Le duo comique formé par Pierre Richard et Gérard Depardieu fonctionne à merveille (ce n'est pas la seule fois que les deux acteurs se rencontrent sur un film de Veber). De très bons seconds rôles (notamment Jean Carmet en sénile). Les personnages sont extrêmement attachants, on a énormément d'empathie pour le personnage de Gérard Depardieu. Même si les personnages sont assez habituels dans la filmographie du réalisateur, les situations n'en sont pas moins drôles et inattendues. On rit tout le long du film. C'est efficacement drôle. | 1 |
Mon DIeu mais qu'est ce que c'est que ce film ? Je me faisais une joie de découvrir la vie de Nelly Arcan, jeune artiste québécoise que je ne connaissais pas du tout mais alors que ce film est rasoir. Rasoir et provocateur par dessus le marché. Trop de sexe, trop de débauche, aucun scénario digne de ce nom. Juste une voix off insupportable et des scènes de sexe en veux-tu en voilà. Rajoutez une actrice apathique et voici comment perdre une soirée devant un film creux et sans intérêt. A oublier... | 0 |
Excellent film, du merveilleux, une très belle histoire et des acteurs impliqués !! Un de mes fims préférés depuis plusieurs années. A voir à n'importe quel âge !! | 1 |
Headhunters, c'est un film dynamique, court et puissant. Le scénario est intelligent mais pas casse-tête pour autant, on entre vite dans l'action, c'est passionnant et stressant. Un thriller qui se transforme en véritable chasse à l'homme, mais qui ne tombe jamais dans l'excès. On évite les habituels clichés du genre tout en ayant droit à certains twist imprévisible. La réalisation est impeccable : la photographie est très belle, les plans sont parfaits, ça secoue pas dans tous les sens, c'est sobre et ça fait du bien ! Les acteurs sont excellents, notamment Askel Hennie, qui joue un anti-héro n'hésitant pas à se salir pour échapper à un Nikolaj Coster-Waldau plus froid et dangereux que jamais. D'autant plus qu'en 1h40 de film, on pourrait croire que l'évolution des personnages est bâclé, mais ce n'est absolument pas le cas. Chacun à le temps de se transformer et de montrer plusieurs facettes de leur personnalités. En revanche, je suis moins convaincu par la BO, qui est très discrète et qui m'a plusieurs fois donner l'impression d'avoir un faux contact dans mon casque, dommage tout de même... ! Finalement, Headhunters est un très bon thriller, très bien réalisé et très bien interprété, une bonne surprise que je conseille à tous les fans du genre. | 1 |
film très dur mais moins que la réalité pour certaines femmes et hommes perdus : un film saisissant | 1 |
Première belle originalité de ce Film noir : après un meurtre initial des plus classiques, le scénario fait le choix très habile dedonner le premier rôle à celle que l'on voit habituellement un instant avant de disparaître immédiatement du récit : la femme de l'accusé, accompagné pour l'occasion d'un des amants de la victime dans sa quête de vérité. À partir de là va se mettre en place un suspense plutôt original aussi bien dû à l'élégante mise en scène de Roy William Neill (dont ce sera d'ailleurs le chant du cygne) que l'habile adaptation faite du roman de William Irish, évitant systématiquement tout manichéisme pour nous offrir des personnages complexes, tourmentés, où rien n'est aussi simple que les apparences ne le laissent croire, l'occasion d'apprécier la belle prestation de Dan Duryea dans un registre inhabituel, bien secondé notamment par la délicate June Vincent et le toujours magistral Peter Lorre, ambigu à souhait. Le tout dans un beau noir et blanc nous faisant oublier qu'il s'agit d'un petit budget, l'évolution du récit offrant quelques réelles surprises, notamment lors d'une dernière ligne droite filmée comme un « cauchemar éveillé », non dénué d'émotions dans sa révélation finale et ses conséquences. Une réussite, illustrant avec talent le savoir-faire de l'époque pour offrir au spectateur un suspense novateur et de qualité. | 1 |
Cela se revendique "auteuriste" (avec le commentaire "off" ad hoc), cela se veut sans doute chronique légère (mais avec "sens") sur la vie de couple et le temps qui passe.... C'est décousu, d'un ennui profond, avec des dialogues creux, et le casting, pourtant trois étoiles (Viard, Tukur, Gamblin...), ne donne rien de probant (les 2 acteurs ayant même droit à une scène à faire, "signifiante", particulièrement grotesque, vers la fin du film) . "Week-ends", ou le grand vide. Prétentieux. | 0 |
Dans la continuité du deuxième film concernant le developpement des personnages (à tel point que je les trouve attachants maintenant), le thème choisi dans ce troisième film est un bon choix à mes yeux. Un bon final, mais loin d'être extraordinaire. Techniquement un peu meilleur que le deuxième film, mais moins bon que le premier film techniquement parlant (moins de sous investis, normal). | 0 |
Magnifique. Voilà le seul mot pour décrire ce film merveilleux. Rare sont les films français dramatiques qui me passionne et qui arrive à me séduire facilement. Et je dois dire que celui-ci y parvient avec succès. Un scénario inspiré d'une histoire vraie sur la team Hoyt, De toutes nos forces ne joue pas sur les clichés de l'handicap. En effet, c'est une oeuvre touchante, poignante et pleines de vie. Il raconte l'histoire d'un handicapé qui rêve de faire des choses extraordinaires comme faire l'Ironman de Nice avec son père, qui n'a pas vraiment eu de contact depuis son enfance. Cela va les unir et à partager beaucoup de choses ensemble. Jacques Gamblin est comme à son habitude excellent, Alexandra Lamy est superbe. Le jeune est, lui aussi formidable, Julien Héraud. Beaucoup d'émotions sont présentes, et la mise en scène est très soignée. Tout comme les paysages absolument grandioses. La bande son est fantastique à souhait. J'avoue j'ai versé quelques larmes.. et alors ! La vie c'est sa : rire, pleurer, aimer, partager... C'est ce qu'il y a de plus beau. De toutes nos forces est une belle leçon de vie mais aussi une très belle claque. On en ressort heureux. Quand on y pense, c'est beau la vie !! Devenu l'un des coups de cœurs de 2014. | 1 |
J'apprécie énormément cet acteur qui est remarquable dans ce film. C'est encore une histoire de survie, cette fois dans un endroit isolé, en plein froid. On suit sur plusieurs jours la survie d'un monsieur, suite à l'avarie de son avion. Au début il est tout seul et ensuite il sera accompagné d'une dame blessée dont il prendra soin. C'est assez palpitant et on souffre pour eux. | 1 |
Une fois de plus..........un CHEF D'OEUVRE !!!!!!! C'est extraordinairement bien fait. Un Casting impeccable, un humour bien décalé et des paysages formidables !!! | 1 |
Mauvais, Remorques? Signé Zwobada ou Becker, le film eût passé pour remarquable. Seulement il est de Grémillon, le plus grand cinéaste en exercice entre 1930 et 1959. Jamais désagréable, mais tirant constamment avec beaucoup de teuf teuf de bruits de machines et une moralité doloriste assez douteuse, ce florilège de stars qui semblent se marcher les unes sur les autres ne crée jamais un ensemble convaincant. Hormis le mari de Morgan, remonté à bloc, plus odieux que le mal, personne ne semble vraiment trouver son espace. Suffit de comparer à Lumière d'été, entrepris dans la foulée: plus inégal, le second est indéniablement plus fort. | 0 |
Je viens de voir ce film a la tv, et je me rappelle avoir raté sa sortie en salles. Et je ne regrette pas du tout de ne pas être allée le voir au cinéma. Le scénario est inexistant, le film part d'une histoire de viol et remonte par flashbaks pour faire revivre la soiree du viol, mais à la fin on apprend malheureusement rien. Les acteurs jouent mal, et ce film sur le sexe ne nous apprend absolument rien : il n'y pas de morale, pas de leçons, rien du tout. Et je comprends mieux maintenant pourquoi ce film est passé aux oubliettes. | 0 |
Énorme film. Ça commence tout doucement. Un instituteur perdu dans le désert australien décide de regagner Sydney. Mais il n'ira pas bien loin. Il va glisser progressivement vers une déchéance totale au contact de compagnons de route aussi accueillants que fêtards et veules. La volonté de l'enseignant, déjà faible au départ, s'évapore peu à peu, au fur et à mesure des litres de bière qu'il boit, des nouveaux amis qu'il se fait, de ses multiples renoncements à partir (d'un bar, d'une fête, de l'outback...). La mise en scène est brillante et restitue admirablement la glissade du personnage principal vers un état d'épave, sans qu'il cherche véritablement à rebondir. La force du film réside peut-être dans le fait que chacun peut se dire qu'il peut lui aussi sombrer insensiblement dans une sorte de léthargie tragique, un renoncement volontaire, où l'absence totale de sens à sa vie est dissimulée par d'ininterrompus éclats de rire. L'instituteur semble se noyer sans réellement pouvoir se sauver. La fin du film ne nous rassure pas vraiment sur sa situation. A noter que je crois n'avoir jamais vu autant de cannettes de bières être ouvertes et descendues à l'écran ! | 1 |
Film d'action très convenu, très ennuyeux, personnages très fades, ...à oublier rapidement | 0 |
Ce film est bien trop prévisible pour véritablement divertir. Il faut dire que c'est du déjà vu ! | 0 |
Les débuts de James Bond au cinéma commencent vraiment biens. Sean Connery est ultra-classe, Ursula Andress est magnifique, et l'histoire est assez intéressante, malgré sa trame assez classique, La séquence sur la plage est bluffante. | 1 |
Ce film que l'on redécouvre grâce à Patricq Brion doit absolument être vu à 3 mètres devant un grand écran de cinéma (de 3.50 m de diamètre) .A la télévision, il perd 80 pour cent de son éclat.Sur un écran de 9 mètres de base, ce serait encore mieux mais, qui peut mettre cela chez soi?C'est un film flamboyant,le plus esthétiquement beau de son auteur, tant par les costumes inégalés que par un Technicolor à la De Mille.La mise en scène est parfaite pour ce genre de mélodrame et quelques passages sont d'anthologie.Par exemple: l'accouchement clandestin ou la jetée dans le feu d'un des monstrueux personnages du film ,suivit dans l'instant de l'écroulement d'un plafond brulant.Cette pauvre fille n'aura jamais eu de chance.Amoureuse au point de sacrifier sa vie en attrapant la peste,elle tombera sur un malade mental ne croyant en rien si ce n'est à un honneur et à une liberté imaginaire.Linda Darnell, 24 ans dans ce film est éblouissante dans un rôle difficile.Elle doit passer pour une intrigante attirée par l'argent alors qu'elle ne fait cela que pour partager un jour la vie de celui dont elle est tombée amoureuse en quelques secondes.Vraiment du très grand cinéma qui n'a plus aujourd'hui beaucoup d'amateurs faute de savoir le regarder.C'est vrai qu'il surprend par sa forme,mais le fond est toujours le même:la passion d'une femme pour un homme qui ne le mérite pas.Comme le superbe "Sanson et Dalila"ou Gearges Sanders y joue un rôle analogue,c'est à dire le personnage le plus intelligent et le plus blasé.C'est plus un grand film d'amour qu'un mélodrame.Faites le compte,dans le genre de ces 2 films il n'y a pas 50 qui puissent arriver à leur niveau. | 1 |
"Save the last dance"...la suite! Rien de neuf à l'horizon! Le genre de film qui passe plusieurs fois sur RTL9 ou Paramount Channel! Les mordu(e)s de romance et de hip hop abrègeront leur week-end pour ne pas manquer ça! Pour les autres, c'est une autre paire de manche [...] Après avoir vu un premier volet sans surprise, on se demande si Julia Stiles va remettre le couvert! La rèponse est non! C'est Izabella Miko, l'une des cinq « Coyote Girls » , qui s'y colle pour reprendre le personnage de Sara Johnson! Le talent de Sara n'est rien sans beaucoup de travail, de discipline et de sacrifice avec des chevilles toujours aussi fragiles et des en-dehors qui pourraient être probablement meilleurs! Elle n'a qu'une idèe enfantine du bonheur et pour rèussir il va falloir qu'elle fasse le choix entre devenir une ballerine ou non! On ne disparait pas dans la danse classique aussi facilement où il ne reste à aucun moment puretè de l'esprit et èmotion! Pouvait-il en être autrement dans une suite qui ne propose strictement rien si ce n'est un copiè-collè de celui du film original! Quant à Jacqueline Bisset, il serait temps qu'elle pense à la retraite... | 0 |
Un film que je trouve c-- et sans intérêt. | 0 |
J'adore la critique du Monde : "Le spectacle d'un bambin se contorsionnant avec la voix de Michel Muller est un puissant argument pour le contrôle des naissances." et je suis assez d'accord avec. Les acteurs jouent mal, Ophélie c'est normal et habituel, même dans un rôle de tass, Thierry par contre ça dépend, il fait parfois des merdes ,ben là c'est ça, et on sent trop le film franchouillard ,il va pas au bout du scénario, dommage. En plus le principe de résurrection un peu partout et tout le temps, que tous changent de couple comme ça, les millions donnés sur simple parole, un projet volé par un glandeur... ça fait un peu trop fiction. Bref je l'ai vu par curiosité, et je regrette. | 0 |
Un SF de série B (pour ne pas dire Z) des années 50 dont le scénario est ressassé. Plus que minimaliste à tous les étages. Un joker pour ceux qui aiment les films japonais. | 0 |
Les adaptations de séries télés au cinéma donnent rarement de bons films et l'on peut remercier Peter Segal d'avoir perpétré cette tradition. Steve Carell retrouve le chemin des navets hollywoodiens avec ce rôle d'agent secret maladroit qui a depuis longtemps dépassé la date de fraîcheur dans un film flirtant avec l'humour à 2 balles, accumulant des gags visuels grotesques et ridicules dans un scénario totalement vide. Aucune véritable histoire ne semble exister, le scénariste s'étant contenter de reprendre tous les lieux communs du cinéma d'action et de la comédie afin de les mélanger dans ce Gloubiboulga indigeste et sans aucune surprise. La réalisation ne vaut guère mieux, fade et sans aucun style, tandis que la musique est insupportable. Seuls quelques gags et répliques réussissent à vous faire décrocher un sourire qui s'estompe aussitôt à la vue d'une nouvelle crétinerie de Carell, maigre consolation. | 0 |
Oeuvre quasi Kafkaïenne, doté d'un lyrisme et d'une poésie des images rare. Fernandel est comme souvent grandiose dans un rôle pourtant bien loin de ses habitudes comiques, même s'il a joué beaucoup de comédies dramatiques. | 1 |
Une maison et ses trésors, une mère et des biens signés à vendre à Orsay afin que le Peuple soit autoriser à les contempler. Trois enfants qui se doivent de garder le sanctuaire de la mémoire familiale... ah non! de l'Amant exceptionnel de la maman puisque la grande Dame avait, hélas!, tristement épousé un fabricant de radiateur, leur père. Des héritiers donc, qui découvrent l'existence de l'Amant, s'escusent d'aller hors frontières pour gagner leur croute, un fils/papa qui, lui au moins, est intelligent puisque lorsqu'il fume un pétard ne se fait pas prendre... Finalement une trame pauvre, un secret maternel sournois et beaucoup de prétention maniée sur du vide. | 0 |
Comédie Française de qualité, très bon dialogue, très bon jeu d'acteurs. | 1 |
Un film dramatique dans le propre du terme.C'est l'histoire bouleversante d'une fille de 8 ans agressée sexuellement, sauvée in extremis avec une invalidité permanente et le désarroi occasionné à ses parents.La communauté a été exemplaire et d'un grand secours pour qu'elle réintègre son univers d'avant. Acteurs excellents et beaucoup d'émotion dans le film. | 1 |
Un très bon film , une vraie petite perle des années 68's , où la créativité était à son apogée.Ce film de Robert Benayoun est un bijou, et il repasse actuellement sur les chaînes câblées, ne le ratez pas . R. Benayoun fut un grand critique de cinéma que l'on voyait régulièrement à la télé dans les années 80 , c'était avec Jean -louis Bory le grand critique chaleureux et enthousiaste. Mais je dois dire que je ne savais pas du tout qu'il avait été réalisateur, même à l'époque. Le film est magnifique emprunt d'un surréalisme intellectuel mais facile d'accès.Le thème est simple et original. C'est un peu "un retour vers le futur", version parisienne.Un artiste peintre s'aperçoit qu'il peut remonter le temps dans Paris jusqu'au début du siècle. C'est donc l'occasion d'une ballade incroyable dans le Paris des 60's , comparé au Paris des 1900's, à partir de photos carte postale en Noir & Blanc. Rarement Paris a été aussi bien filmé.La caméra prend son temps et les plus beaux endroits de la capitale sont visités par ce poète désabusé et sont filmés avec tendresse et délicatesse. C'est aussi passionnant de le mettre en miroir avec le Paris d'aujourd'hui .Oui, Paris existe et le titre du film donne toute son ambiguïté au film. La qualité de l'image est exceptionnelle, un grand chef opérateur. Les acteurs sont très bons.L'actrice principale peu connue;Daniéle Gaubert, ex. femme de J.C.Killy , décèdera dans les années 80's, en ayant fait une toute petite carrière , pourtant elle est éblouissante et rayonnante de beauté stylée. Quel dommage!!. S. Gainsbourg est dans un de ses meilleurs rôles de cinéma. Quand il déclame : " ce n'est pas le temps qui passe, non le temps demeure , c'est nous qui passons "..Il est énorme, beau dans ses costumes stylisés, aux couleurs 70's. Le film est largement inspiré de la "pensée " Borgésienne" , sur le passage du temps , et le croisement des vies, La citation en exergue est de lui.C'est probablement le film le plus Borgésien jamais tourné. | 1 |
scenario ecrit sur un coin de table. il se passe pas grand chose mise a part les drones qui passent leurs temps a tiré ! par contre, je vois pas l'interet de la vision point of view du heros , a quoi ca sert ? je veux bien les premieres minutes, mais apres c'est penible. et a la fin, tout ca pour ca ... bref, vite oublié ! | 0 |
Grosse déception avec cette comédie Franco/Belge réunissant un très beau duo, en la personne de Juliette Binoche & William Hurt. Un Divan à New York (1996) repose sur une histoire invraisemblable et inintéressante, trop mou, trop long et ennuyeux, on attend qu’une seule chose, le générique de fin ! Les acteurs sont ridicules (le pire reste tout de même la fin !!), on se demande sincèrement ce que viennent faire ces acteurs dans ce film. | 0 |
Bon film à voir, réalisateur russe empruntant la mystique wagnérienne. intéressant | 1 |
Nul , et encore c'est parce que je n'ai pas de mots plus approprier pour qualifier ce navet scenario ultra plat, si vulgaire que ça n'en ai même pas risible bref : A éviter | 0 |
bof,bof,bof Ce film se laisse regarder mais il y a beaucoup de moment ou on s'ennuie. | 0 |
Oliver Stone réalisait là son premier grand film avec cette plongée en enfer au Salvador ou il decrivait les horreurs de la guerre sans fermer les yeux sur le rôle de son pays. Les acteurs sont assez enorme avec John savage et James Belushi et surtout un james Woods impressionant en journaliste alcoolique. Enfin un film qui devrait être diffusé beaucoup plus souvent. | 1 |
Ce second volet, plus trash et voyeur que le premier, n'est pas à la hauteur. Dans le volume I, on a constaté une évolution, on voit son personnage grandir et s'engouffrer dans une "nymphomanie" plus grande. Mais ici, on nous sert le personnage adulte, avec une Charlotte Gainsbourg ignoble, qui ne dégage aucune émotion, aucune sympathie. On est à la limite du sans intérêt, on s'ennui pas mal. La fin du film est en plus grotesque et foiré. Les cinq dernières minutes sont réussies et laissent une bonne fin crédible, mais les trentes dernières secondes cassent tout et nous laissent une morale bien pourrie. Une déception. | 0 |
Avec beaucoup d'indulgence sur le scénario et les effets spéciaux déplorables, cette suite de "Darkman" où Bradford May et Arnold Vosloo remplacent Sam Raimi et Liam Nisson, se laissent regarder. | 0 |
YAB veut filmer la terre, mais il ne connaît rien au cinéma, certaines images sont belles, mais ça vient de sa caméra qui a une bonne résolution et pas de son talent de cadreur. le message est affligeant de manichéisme. Il passe sous silence le fait que la terre s'équilibrera toute seule et que ça a un impact qu'à court terme et que l'homme disparaîtra lui aussi pour laisser place à l'évolution. Il a une argumentation scolaire avec pour preuve les "rappels" de ce qu'il a dit écrit à la fin en blanc sur noir, pour être sûr qu'on ait bien compris sa leçon… mais lui applique t'il ces principes ? il ne parle de rien, il n'aborde aucun sujet grave, il se contente de passer à la suite en montrant des animaux plutôt que de développer une argumentation riche. Tout comme Hulot, YAB décrédibilise l'écologie et c'est bien dommage. En plus quand on voit les sponsors du film "Fnac, Yves St Laurent" pas vraiment des super écolo non ? il se contre dit au moment même du générique du début "Europa Corp." ah oui les producteurs de Taxi, Transporteur… Besson est un grand écolo bien sûr avec ces films de voitures qui roulent à plein gaz. Enfin bon passons. C'est vraiment désolant de voir des personnes touché par ce message bisounours et qui sans nul doute continueront de ne pas trier leur déchets et de manger au McDo. Ce n'est pas du cinéma, c'est du vide, ce film n'a aucune âme. Qu'il reste au documentaire sur France 2 et qui n'ait pas la prétentieux de venir nous donner des leçons en nous tutoyant comme s'il allait nous interpeller. Et qu'il apprenne à mettre des suites d'images cohérentes dans son film et qu'il maîtrise sa caméra. Encore un film qui sera adulé par un public non initié et qui ne comprennent pas la complexité de l'environnement. YAB ne donne aucune solution, il ne dit même pas quel est le problème réellement il survole tout et ne traite de rien… montrez des images mal filmées c'est tellement plus facile. Bref film inutile et bien pensant sans fond. Désolé mais non. | 0 |
quelle claque! Definitivement supérieur au premier épisode, Eli Roth a revu sa réalisation à la hausse. Certes, l'intrigue met en scène 3 personnages, comme dans le 1er, mais point d'humour potache. On s'attache très vite aux 3 filles, et lorsqu'interviennent les scène de tortures, on a vraiment pas envie de se marrer.Pire, on éprouve de l'empathie pour ces victimes. Le final est lui aussi d'une puissance émotionnelle rare qui confine au magistral! La photo est sublime, les cadrages parfaits et la structure du récit vu sous 2 angles différents est ingenieuse. Du point de vu de la morale, le film nous balance au visage tout ce qui a de plus monstrueux chez l'homme et aucun personnage n'est stéréoptypé. Lorsque le générique finale apparaît, on est vidé, soufflé, contents d'avoir assisté à une oeuvre qui va faire date dans le cinéma de genre.SUBLIME! | 1 |
C'est la guerre des tranchées! D'un côté,la critique presse extrêmement élogieuse. De l'autre,une critique spectateur très basse. Alors,qui croire? Cette fois,je penche pour les spectateurs tant cette comédie loufoque à l'excès,et burlesque pédale dans la semoule. Artus de Pengern(R.I.P),acteur,scénariste,metteur en scène,est un personnage fort sympathique,surtout lorsqu'il incarne avec tant de vérité le looser triomphant. Mais comment dire... "la Clinique de l'amour" est une parodie très limitée et rarement décapante,qui se moque ouvertement des soaps medicals,tout en voulant marcher sur les plates-bandes des ZAZ. Le résultat est consternant,même s'il faut souligner son culot dan une production française généralement trop frileuse. Personne ne s'étonnera donc ici de voir un ours câlin,un vétéran du Vietnam improbable,une femme fatale aux intérêts de girouette... Après quelques péripéties qui rappelle les bons nanars du dimanche après-midi,tout cela finit dans l'amour généralisé. Innovant,mais épuisant. | 0 |
Attention : nanare de série B en vue. A éviter à tout prix car tout le film est un long suplice (le torturé est le spectateur). | 0 |
Vraiment drôlissime, des situations absurdes, des acteurs touchants et des paysages sublimes! Un vrai moment agréable! | 1 |
Ce film est très différent du précédent et ce n'est pas le même univers. Vin Diesel est vraiment excellent dans le rôle de Riddick avec sa musculature et son égard envers les autres. Un jolie casting d'acteurs avec Karl Urban et Thandie Newton. Des costumes bien taillés. On est surtout bluffé par la richesse des décors et des effets spéciaux avec toute l'armée et les vaisseaux. Le scénario est un peu mieux travaillé que son prédécesseur. Des scènes d'actions surprenants sauf un part l'effet de ralentissement quand Riddick se sert de ses couteaux qui sert à rien. Un bon enchaînement des scènes de paroles et d'actions. Un excellent film d'action et de science-fiction à voir en soirée. | 1 |
film à éviter : scénario nul, intrigue nulle, jeu des acteurs nul , et le final super nul ...j'ai gaspillé 89 mn ... | 0 |
Pour aimer ce film, je pense qu'il faut avant tout avoir le feeling. C'est même sur, car ce petit bijou est vraiment original. Pour moi, le feeling est passé sans problème, et c'est dû principalement aux deux acteurs qui font ici un prestation exceptionnelle, Evan Rachel Wood et Michael Douglas, faisant lle film du début à la fin, et lui donnent toute sa grandeur. Le film n'a pas du tout une gueule à oscars, et au fond, on s'en fiche bien, au moins, pour ceux qui aiment, le film ne perd rien du tout de sa magie. Exceptionnel ! | 1 |
Un film plein de bons sentiments mais qui ne laissera pas grandes traces dans les mémoires, film aussitôt vu aussitôt oublié et ce malgré des interprétations correctes. PLV : Al Pacino reste néanmoins un acteur à suivre, plus une apparition de Jennifer Garner | 0 |
Le film réussit au moins une chose, un strike de 3 stars. Une comédie pas drole avec un budget à la française pour ne rien arranger. | 0 |
Estampillé National Lampoon, La Légende de Superplus Maximus ne fera pas date dans les annales romaines tant le film est insipide. Mais ce n'est pas une surprise. Quelques scènes drôles je dois l'avouer et les présences de Kristanna Loken et Sophie Monk pour la touche sexy. Le film fait très cheap et cet humour graveleux à force ça énerve... 1,5/5 | 0 |
Après avoir adapté l'univers des poissons, Pixar fait une adaptation de la vie des super-héros en s'intéressant en particulier a une familles qui fait tout pour rester ordinaire, chose pas très facile. Les indestructibles un films d'animation réussi, qui nous en met plein la vu par des scènes d'action explosive, une première dans un film de Pixar mais sa marche très bien, avec une petite touche d'humour très agréable, une histoire très intéressante, mais qui demeure assez classique, les personnages sont bien exploité et très attachants, des effets visuels comme toujours réussi chez Pixar, en particulier l'ile qui est magnifique et pleine de couleur. Une nouvelle réussite des studio Pixar particulièrement divertissant. | 1 |
Film culte, totalement décalé, mais très touchant aussi! Mention spécial à Vincent Gallo très convaincant dans son rôle de looser. A voir absolument! P.S : J'ai fait une faute d'orthographe dans une précédente critique à propos du film No Country for Old Men sur le nom Coen (j'adore ces réalisateurs), excusez-moi. | 1 |
pourtant pas très fan de ce genre de film et ni de l'acteur, j'ai bien aimé ce film. un jeux très sobre, émouvant ,des scènes fortes, WILL SMITH porte le film sur ses épaules de bons effets spéciaux, New york en paysage de désolation un bon film du genre | 1 |
Liaison obsessionnelle est un téléfilm moyen de John Badham. La mise en scène du réalisateur reste discrète et le scénario aurait mérité d’être un peu plus travaillé. En effet, le sujet intéressant aurait mérité une meilleure exploitation, c’est dommage. A noter que les acteurs comme Jenna Elfman, Kate Burton ou encore Lisa Edelstein sont correct dans leurs rôles. Bref, rien de mémorable. | 0 |
Violent mais non dénué de poésie, ce thriller de l'excellente Kim Jee-Woon arrive à séduire avec son scénario plutot simple mais efficace et son esthétisme irréprochable. | 1 |
Quelle déception!!! Autant intouchable était un bon film, autant, là, on est limite écœuré par cette overdose de gentillesse totalement irréaliste. Comme quand on mange trop de guimauve, ce film profite de votre addiction au syndrome bisounours pour faire de fric sur votre dos et vous refourguer une idéologie plus qu'usée qui par ces temps de crises commence sérieusement à crisper les esprits... On se demande s'il n'y a pas une volonté de manipulation sentimentale... dans quel but?? pour faire quels profits??? Non franchement, je regrette d’être aller voir ce film où le jeux des acteurs est tellement poussé à l’extrême qu'il n'en est plus du tout crédible. Je ne doute pas que ce film trouvera son public, en ce qui me concerne, je regrette sincèrement d'en avoir fait parti (je ne m'attendais vraiment pas à voir un film aussi nié voire aussi insultant). Les sentiments sont peut-être une bonne chose, s'en servir pour prendre les gens pour des imbéciles est purement scandaleux voire honteux... 2x7€ en l'air... | 0 |
Un bad trip, du à un mauvais scénario, vu et revu, pompé en partie sur le célèbre livre de Truman Capote (le génie en moins), un Brad Pitt halluciné, mais en fin de compte assez classique dans son jeu (comme dans Fight Club, ou 12 Monkeys), Juliette Lewis &gale à elle même, toujours dans les nuages, et David Duchovni, sympathique mais très transparent ! Le film n'y va pas assez fort dans la violence, ça aurait donner un Tueurs Nés 2 ! Et a contrario le film y va trop fort, ça aurait donner un Thelma et Louise 2 ! 1h53, c'est long, on pouvait pourtant espérer une fin un peu "dézingué", à base de bombe H, mais non, on retombe dans un classisme affolant, même si la dernière scène est plutôt belle, quoi que assez naïve ! On pouvait s'attendre à mieux de la part de ce réalisateur. | 0 |
Quant on regarde un film d' Antonioni, il ne faut pas s'attendre à un rythme très haletant. C'est long et très lent, sans pour autant être mauvais, Loin de là. Mais, il faut vraiment être accroché pour ne pas s'endormir et tenir jusqu'au bout du film. C'est un style qu'il faut arriver à apprécier. Le scénario est très intéressant, les acteurs sont très bon. Mais voilà, le reste ne suit pas. C'est dommage. Je ne vais pas plus annalyser un film qui a dut l'être plus de cent fois... | 0 |
Un film de guerre à la première partie très prenante, avec de réjouissantes répliques. La deuxième moitié de la réalisation est, quant à elle, un peu plus décousue et l'on perd la trace des personnages auquels on s'était attaché. Cela dit, même si ce n'est pas la meilleure oeuvre de Kubrick, "Full Metal Jacket" n'en reste pas moins un film fort sur la guerre du Viêtnam ! | 1 |
Très bon film,j'ai bien accroche a voir absolument. | 1 |
Une animation d'assez mauvaise qualité où le personnage de Hulk n'est pas considéré à sa juste mesure, il n'est pas la force et la colère absolue dévastant tout sur son passage dés qu'il est en danger. Même sa taille est minimisé, ses geôliers réussissent même à lui mettre des sandales et des petits éléments de costume, essayer de faire mettre des petites sandalettes à Hulk. Il parle, il discute,il convolera même en mariage, ridicule ! Hulk est une montagne et dévaste tout... et quand il se sent bien ,serein, à l'abri, au calme, il redevient Cris Banner, tout simplement. Un petit dessin-animé pour s'endormir, sans véritable fond ni densité. Assez laid dans la forme et ne respectant pas les règles qui régissent le personnage dans le fond. | 0 |
Pourquoi faire un film avec un camescope pourri, des acteurs nullissimes, un scénar ridicule et une mise en scène affligeante, autant restez couché dans son lit et ne pas faire cette merde. | 0 |
Vu à la cinémathèque en présence du réalisateur. J'ai vu après du même "Tire encore si tu peux!" en DVD. Questi est bien un des auteurs les plus singuliers du film de genre italien qui ne se déprend jamais de sa conscience d'ancien partisan anti-fasciste traumatisé. C'est noir jusqu'à la misanthropie, la critique sociale, l'anticipation désespérée se mêle au giallo et au drame sentimentale, dans un scénario totalement bizarre et halluciné. Les marges passionnantes et inattendues du cinéma... | 1 |
"Sans intérêt". Je pourrais développer des dizaines de lignes mais ce serait vain tant cette association de deux mots suffi. Tout est prévisible, fade, déjà vu. Comme un n-ième film tout droit sorti de l'usine. Des gags qui ne font mouche à aucun moment (silence dans la salle) ce qui fini par devenir gênant. Chris Hemsworth qui semble prendre plaisir à s'enfermer dans ce rôle de playboy mou du bulbe et cabotin. Des clins d'oeil qui ressemblent d'avantage à des coup de coude dans les côtes. Bref, la saga MIB, bien qu'inégale n'avait vraiment pas besoin de ça. A ranger aux côtés de GhostBusters version 2016 et autres X-Men je ne sais plus combien. | 0 |
Apres un dramatique virgin suicide et un touchant lost in translation, Sofia Coppola nous sort une connerie incroyable de betises profondes. Elle l'a vraiment enflé notre roi couard et sa boulimique (insultant pour les vrais) de femme seule! Elle,la fausse reine, ne pense qu'as faire la teuf dans ses boudoirs, a se defoncer de truffes et de champagne pendant que le peuple creve la dalle et lui ne pensse qu'a matter ses cartes geographique, aller à la chasse au renard, à ne rien dire et a dormir. Parce que notre bon roi Louis XVI qui represente notre etat n'est qu'un roi feinéant impuissant qui ne pensse qu'as depensser et a s'amuser. Une nympho et un impuissant, attendez vous a des larmes! Il y avait un peu de vrai dans l'histoire mais au point d'en accentuer les faits jusqu'a ce que ça en devienne un film anti-français de certains points de vues. Je suis pas patriotique mais là y'a des limites! Avec la version de Coppola on se demande comment Dunst de finie pas avec 50 kilos de surcharge ponderale. C'est sur l'estetique du film les costumes etc sont sympas a voir mais c'est tout! Les Etasuniens en voyant ça on du bien se foutre de nous! (je les vois sortant de leurs seances lol) Un film pour ados avec des musiques pour ados qui se sont laisser abuser; C'est vache mais c'est mon point de vue (que beaucoup doivent partager d'ailleurs) | 0 |
Il y a certainement de bonnes intentions dans ce film qui nous montre que les indiens d'Amérique n'ont toujours pas fini de souffrir. Mêlant reconstitution de la visite de Christophe Colomb qui a provoqué leur disparition progressive et l'asservissement qu'ils continuent de subir à l'heure actuelle où après avoir pillé leur or on pille leur eau, "Même la pluie" montre le cynisme de l'homme dit "civilisé" à leur égard. La symbolique portée ici est intéressante mais la matérialisation caricaturale pour ne pas dire ennuyeuse. Pas franchement déplaisant, mais assez creux. | 0 |
Un film ultra vieillissant avec des personnages et une histoire que l'on oublie trop rapidement. Rien d'intéressant à se mettre sous la dent. Passez votre chemin. | 0 |
C'est long, c'est sans intérêt et c'est de pire en pire au fur et à mesure que le film avance . A éviter !!! | 0 |
Très beau film. Sur un plan esthétique et sur celui de l'histoire. Très bien interprété, touchant, émouvant, j'ai vraiment aimé. L'amour d'enfance impossible d'un Américain pour une Japonaise... Beaucoup de flash-backs où se mèlent regrets et nostalgie. | 1 |
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