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J’ai trouvé ce film vraiment pas mal. Bon c’est ce genre de film qu’on regarde quand il pleut ou qu’on est dans un mood amour et aventure. Un vrai film de filles bien comme il faut | 1 |
Les décors et les costumes sont vraiment ridicules et ne reflètent en rien l'époque médiévale, le scénario est vraiment lourd, les acteurs pas du tout convaincants et les rares scènes d'actions sont totalement ratées. | 0 |
Après avoir obtenu le prix du court-mètrage pour "Boomerang" au festival de Cognac, le rèalisateur Christian Lejalè tourne sa première comèdie un brun poètique! il fait du jeune Jan Vancoillie, qui dèbute à l'ècran et qu'on ne reverra par la suite qu'à la tèlèvision, un poulbot en rupture de famille d'accueil qui tente de rèunir deux êtres fantasques! Face à Anèmone qui interprète ici une inventeuse de machines volantes, Jean Rèno incarne un père adoptif d'un genre un peu particulier! Une comèdie avec des pèripèties et des rebondissements qui fusent pour rèunir ce trio haut en couleurs. "Loulou graffiti" ètait le genre de comèdie qui se laissait gentiment voir dans les 90's! Mais aujourd'hui... | 0 |
A voir absolument, du film-réalité qui fait peur, finalement la France avait raison de résister à la folie américaine ! si tout les américains,d'ailleurs, pouvaient le voir, mais j'en doute et je crains de plus en plus que docteur Folamour revienne avec ses prêches pour quatre ans ! | 1 |
Le film utilise sans conteste la plus conventionnelle des histoires que l'on puisse tirer d'une opérette et pourtant la magie de la Lubitsch touch agit pleinement. Le cinéaste de génie prouve par ce film que dès les premières années de son apparition, il a su magistralement utiliser l'outil du parlant pour servir son film. La scène où Jeanette MacDonald chante par la fenêtre d'un train et que les paysans dans les champs reprennent en choeur la chanson et surtout celle où il y a un parallèle entre une représentation d'opéra et l'histoire du film le prouvent. Le duo de charme Jeanette MacDonald-Jack Buchanan fonctionne parfaitement et Claud Allister dans un second rôle a une belle tête de vainqueur. Frais et irrésistible comme tous les films du Maître. | 1 |
Un policier sans queue ni tête qui aura raison de la patience des plus aguerris d'entre nous. | 0 |
quand Fernandel joue a ce niveau tout film devient magnifique. l'histoire de la bosse est racontée avec une telle force que l'on est obligé de pleurer. quel acteur!!!!! | 1 |
Une très bonne comédie française qui ne mérite peut-être pas une si bonne note mais qui amène tant de fraîcheurs, de bonnes humeurs et de rires, qu'on a envie d'encourager ce genre de film! Quelques scènes sont déjà devenues cultes! | 1 |
Après une première partie ennuyante et comme il s'agit d'un film experimental, j'ai expérimenté de voir la dernière moitié en accéléré (4x en DVD). Comme il n'y a pas de dialogue, cela n'était pas très génant. Désolé pour le réalisateur, je n'ai pas compris le message de ce film plutôt malsain et glauque. | 0 |
L'ombre d'un homme, c'est le reflet de ce qu'il n'a jamais pu être. C'est une facette qu'il n'a jamais réussi à mettre à la lumière. Comme il le dit dans son discours final, les encouragements ou l'humanité dont il n'a jamais fait usage lors de son enseignement. C'est très beau comme film, une approche philosophique de l'homme et plus précisément du métier d'enseignant. Il y a aussi des facettes de film noir, dans le sens sombre ou tragique. Si je veux comparer avec son remake "les leçons de la vie", je dirai que celui-ci est beaucoup plus serré dans la psychologie du personnage alors que l'autre version est beaucoup mélodramatique et très portée sur les sentiments. Ici il y a moins d'émotion mais plus de droiture humaine | 1 |
Non Rio Bravo n'est pas le plus grand western de tout les temps… Ceux qui affirment ça n'ont sans doute jamais vu Johnny Guitar (Nicholas Ray, 1953) ni l'Homme de l'Ouest (Anthony Mann 1958) ni l'homme aux colts d'or (Edward Dmytryk, 1959) ni Vera Cruz (Robert Aldrich 1954) mais on pourrait en citer cinquante ! Alors pourquoi ? Et bien la nouvelle vague (encore elle), avait décrété que Hawks était l'un des géants du cinéma américain, ses westerns ne pouvaient donc être que les meilleurs. En fait Hawks était plus un excellent technicien qu'un réalisateur au sens où on l'entend aujourd'hui, n'a-t-il pas déclaré par exemple qu'il avait dirigé le tournage du Grand Sommeil (The Big Sleep 1946), sans en comprendre le scénario (c'est vrai que Verdi avait fait la même chose avec le Trouvère, mais comparer Hawks à Verdi n'est pas gentil pour Verdi), et puis il n'est que de regarder Red line 2000 (1966) pour comprendre que pour faire aussi mauvais, on ne peut être dans les meilleurs. Et le film ? Il est lent, inintéressant (il ne se passe pas grand chose), tout est prévisible, convenu et truffé de facilités de scénario gros comme des maisons(le sang dans le verre). L'interprétation va du convenu (Wayne) au ridicule (Brennan, le patron de l'hôtel) Quand au coup de foudre de la belle Angie Dickinson pour John Wayne, on tombe carrément dans la gérontophilie (ce qui est son droit le plus absolu, mais ça fait un peu tache dans un western aussi moralisateur.) | 0 |
Vu les critiques, je m'attendais à un vrai navet. Quelle ne fut pas ma surprise, ce film est vraiment super, un scénario simple mais efficace qui nous tient éveillé tout le long du film. Je le conseille pour les fans de fast & furious ... | 1 |
J’ai d’abord entendu parler de ce film, dans une vidéo sur internet, qui répertoriait les films animés les plus violents. Maintenant que je l’ai visionné, je comprends pourquoi il avait une place si importante dans ce classement. Je dois dire que je ne comprends pas les notes élevées recueillies par cette œuvre. Franchement, si vous retirez les scènes où les lapins s’entretuent en se déchirant la peau, que vous reste-t-il ? Un film ennuyeux à mourir. C’est juste une bande de lapin cherchant un foutu lopin de terre, et on dresse cette histoire au rang de chef d’œuvre. Je ne suis pas d’accord. Déjà, on n’arrive pas à différencier les lapins entre eux, tant ils se ressemblent et que leurs personnalités sont mal définies. Ensuite, l’animation laisse à désirer. Enfin, comme je l’ai déjà évoqué, le récit est long, ennuyeux, et sans surprise. Les scènes violentes (on pourrait même dire gores) sont juste inutiles. Il était possible de montrer la violence et la cruauté du règne des lapins sauvages, par la suggestion. Mais, bien sûr, si cela avait été fait, le film n’aurait pas connu son succès. Je n’ai pas apprécié ce film et j’ai lutté pour le regarder jusqu’au bout. | 0 |
"Tom Jones" est un film un film méconnu, loufoque et déjanté ; très très ennuyeux au début, plutôt intéressant par la suite; et d'un humour extraordinaire . Malheureusement il a vieilli, mais ce n'est pas grave on peut s'y transporter aisément. A noter la magnifique scène de chasse au début du film. | 1 |
Meilleur volet de la saga, même si les précédents étaient déjà énormes. La vérité si je mens 3 vous plie en quatre, la vérité. Un humour qui se mélange au genre dramatique et au thriller, mais qui arrive à conserver une joie et une sympathie. Casting toujours au top composé de juifs énormes, les plus marrants qu'on puisse trouver. Je le déconseille aux moins de 7 ans. 4/5 | 1 |
Ca s’appellerait Dark fortress en VF, on trouve l’info dans un des rares sites qui parle de cette curiosité naveïque. Nanar non hélas, tant la nullité d’ensemble semble parfaitement assumée. Scénario piqué au plus quelconque des contes de fées, dialogues inexistants, effets spéciaux indignes d’une bouse 70’s – et on est quand même au début des années 90. Les monstres sont sculptés au Play-doh, les décors bâclés au papier mâché, les costumes assemblés en peau de raton laveur apprivoisé. Les acteurs font ce qu’ils peuvent, c'est-à-dire peu, malgré un texte entier tenant en dix lignes. C’est vraiment ça un Troma historique ? Espérons que non, car là on s’ennuie pas mal. | 0 |
Une bonne grosse comédie bien scato "pipi-caca-prout" comme on les aime! Tout dans la finesse. Bref : un beau film pour les poètes romantiques comme moi! (Private Joke) | 1 |
Minable.De la philosophie de comptoir, un type qui se la joue grand malfrat alors que c'est une petite frappe qui sert juste a foutre le bordel, le personnage n'est pas attachant,le film est une longue ,longue complainte de deux heures sans aucun rythme (tout ce film est un gros plan du type qui parle de sa "philosophie" de la vie!)une horreur.Si vous voulez voir un vrai film sur le milieu carcéral l'emprisonnement,et l'espoir, faites comme moi,libérez vous de cette daube infâme avant la fin et regardez-vous plutôt Midnight Express ou les Evadés. | 0 |
C'est LE meilleur de toute la série des Freddy. J'ai beaucoup aimé les personnages de cet opus, ainsi que l'ambiance générale. Beaucoup d'idée, tous le monde parle du 1 comme référence, perso le 1 je le trouve nullissime au possible, alors que ce 2eme opus est un véritable chef d'oeuvre... plus flippant, mieux réalisé, plus de rythme, émotion et sentiment, peur etc. bref moi j'ai vraiment bien aimé, le meilleur de la saga à mon sens. | 1 |
Film fantastique et incroyablement subtil. Morgan Spurlock nous donne içi de quoi réfléchir sur l'univers publicitaire. L'aspect original du concept de cette oeuvre est tout particulièrement intérressant. | 1 |
Un conte original et profond sur l'amitié entre un maître et son disciple, et sur les choix fondamentaux qui jalonnent la vie humaine. Drôle, ambitieux, aux personnages attachants, ce film d'animation est une réussite (malgré la baisse de rythme dans l'avant-dernière partie). | 1 |
Un trés bon scenario porté par de trés bons acteurs....De Hubert Deschamps a Francois Cluzet....Ca roule comme sur des roulettes | 1 |
Un film au scénario qui en rappelle beaucoup d'autres (re-animator, simetierre...) et même si les acteurs (Olivia Wilde en tête) sont plutôt bons, le tout n'est pas vraiment enthousiasmant et surtout bourré de cliché (et oui le black est toujours le 1er à mourir dans un film d'horreur ^_^) | 0 |
Une histoire à l'eau de rose dans laquelle on retrouve tous les clichés du genre: un personnage riche et un autre pauvre, un cultivé et un fêtard,... les deux tombent amoureux l'un de l'autre, mais un événement tragique (ici la maladie) perturbe quelque peu leur relation et permet ainsi de faire larmoyer le public sensible, mais bon, c'est le but de ce genre de film. | 0 |
"Fruitvale Station" s'inspire d'un fait divers qui a viré à la polémique aux Etats-Unis à propos d'un jeune homme de couleur noire tué par un policier. L'ambition première de l'auteur était d'humaniser la victime et d'éviter le manichéisme qui entourait sa personnalité. Cette intention est louable mais pour cela, le réalisateur en fait des tonnes et ne nous épargne pas les interminables scènes familiales bien mièvre, notamment avec sa fille, ou encore la scène inutile du chien écrasé. Cette phase de présentation des personnages dure plus des deux tiers du film avant que l'on entre enfin dans le vif du sujet: l'évênement proprement dit. Là, pour le coup, on n'est pas déçu mais il faut vraiment patienter avant cela. Disons que le début molasson contraste énormément avec cette dernière partie intense et forte en émotion (dur de retenir des larmes). Pas terrible car trop long à démarrer. | 0 |
Commandodo... Encore un film de Dolph pataugeant dans le summum de l'action mauvaise. Très petit film qui prend la même veine "de la prise d'otage". Ici, la prise se passe lors d'un concert en Russie organisé par le président en personne. Le personnage de Dolph est un batteur, jouer avec un maniérisme pitoyable. | 0 |
Autant le dire tout de suite : sans Jean-Pierre Cassel, "Vous êtes de la police?" ne serait rien. Et d'ailleurs, hallucinant que ce thriller mou du bide ait pu remporter des prix... sur une mise en scène strictement sans tempo et jouant d'effets banals issus du thriller français de base, Romuald Beugnon réalise un film au décor original, certes, mais dont le rendu à l'écran est typique : tout cela devient froid et austère, la sauce ne prend pas la faute à des maladresses de réalisation, et au final, le film se plante de cible. Dommage, mais le film vaut le coup d'être vu pour les amateurs de Jean-Pierre Cassel, question de se remémorer un acteur disparu un peu trop tôt. Un grand. | 0 |
Un film culte!! Le film de mon enfance!! Un portrait touchant et crédible de la crise d' adolescence, du mal être dans sa peau face à l ' incompréhension et le désarroi des adultes. Des répliques en or, des acteurs au top, sans exception. A voir et à revoir. | 1 |
Avec "Contact", Robert Zemeckis réalise ici sans aucun doute l'un de ses meilleurs films. Le scénario est travaillé, les situations tendues, les suspense toujours maintenu... que demander de plus. Qui plus est, le casting est est tout simplement formidable, avec en point d'orgue, une Joddie Foster, merveilleuse. | 1 |
Un film plat qui ne comporte pas grand chose d'interesent. | 0 |
Tourné en 1968, "Enfants de salauds" est une application du style Léonien des westerns spaghetti au film de guerre. Les codes du genre sont respectés et bien rendu, cela donne un très bon film immorale. L'histoire est prenante, dommage que la fin manque un peu de panache. | 1 |
Véritable blockbuster en Corée, j'étais impatiente de voir le film du réalisateur de " War of arrows" Pas déçue...Très bon film ! La reconstitution de la bataille est époustouflante. Je vous le recommande, j'ai passé un très bon moment et ravie d'en savoir davantage sur l'amiral Yi | 1 |
C'est le film le plus génial de la création! Entre poésie et dure réalité de la vie, le parallélisme princesses/putes, est génial. Entre le conte type La Princesse au pois et le docu sur les bas fonds de Madrid... un chef d'oeuvre, encore trop peu reconnu à mon sens! | 1 |
Bon film que The way(s), dont le titre français n'est pour une fois pas si mal choisi. Le scénario, basé sur un amour récent, est trés sympathique et recèle un fort côté romantique. Si les deux histoires en parallèle ne sont pas absolument passionante, d'où le 4/5, on ne peut s'empêcher de se demander ce qu'il va arriver a ce couple assez jeune. Ce couple, parlons-en : Lynn Collins et Joseph Gordon-Levitt forment ici un couple parmi les plus crédibles et les plus forts que j'ai jamais vu, ceci étant sans doute dû au talent des deux acteurs. Cette osmose, cette magie entre les deux personnages nous donnent comme un sentiment de légereté, de calme lorsque qu'on les regarde évoluer. Le film apaise, c'est certain. The way(s) est donc un (bon) ovni qu mérite d'être vu. | 1 |
Film asiatique très émouvant !!!! Alors certes les scènes de combat sont un peu trop nombreuses et un peu brouillonnes mais l'immense charme du film réside dans l'histoire d'amour éternel entre Sullie et Jinha !! C'est bouleversant, romanesque, enchanteur et vraiment ça tire les larmes !! La fin est insoutenable tant c'est triste et vraiment j'ai beaucoup aimé !!! | 1 |
En lisant le synopsis, je m'attendais à voir un drame assez simple sur le passage à l'adolescence d'un jeune garçon seulement même s'il est effectivement question des changements et de ce que cela provoque, le réalisateur nous gratifie de quelque chose de très riche et de particulier qui est tout sauf soft. Entre réalité et imagination, Mickey tombe dans un univers étrange bien représenté par Kuba Czekaj ce qui comme je l'ai dit donne quelque chose de chargé, c'est limite si chaque mot prononcé n'est pas imagé... Il y a quelques trucs intéressants et l'univers est original, mais je n'ai pas du tout accroché, je trouve qu'il y a trop d'éléments dont certains sont vraiment redondants, je pense, notamment aux gros plans sur les parties intimes. Le réalisateur qui n'avait jusqu'à présent fait que des courts-métrages aurait dû se limiter à ça en faisant le tri dans ses idées, car là, c'est un gros fouillis inintéressant et ennuyeux où la forme prend le dessus sur le fond. | 0 |
Avec "La Dernière piste", la cinéaste Kelly Reichardt démystifie la conquête de l'ouest et donne un nouvel élan féministe au western américain. | 1 |
Après le décevant La Malédiction (1976) de Richard Donner et suite au succès important rencontré au box office, une suite s'avérait inévitable. C'est ainsi qu'a vu le jour La Malédiction II (1978), où l'histoire se déroule 7 ans après les faits relatés dans le précédent opus. Etant une oeuvre de commande, l'effet de surprise n'est plus là, on sait dorénavant à quoi s'attendre, le Mal a pris possession du corps d'un enfant et il ira jusqu'au bout de ses intentions, même si pour cela il doit tuer. Rien d'original au final, si ce n'est des mises à mort toutes plus impressionnantes les unes que les autres (de l'ascenseur à celle du train, en passant par l'attaque de corbeaux). Une mise en scène convenable malgré une musique toujours aussi omniprésente et assourdissante. Une suite sans réel intérêt si ce n'est de surfer sur l'engouement du public. Don Taylor réalise un film d'épouvante divertissant certes, mais pas mémorable pour autant. | 0 |
Je ne m'aventurerais pas sur l'aspect religieux mais seulement sur l'art cinématographique. Quelle claque! On vit le film, le message de violence est retranscris à la perfection. Le choix de la langue originale est une idée fabuleuse qui permet au spectateur une immersion totale. Je tiens à souligner que l'interdiction est un peu légère étant donné la violence difficilement soutenable... Bravo Mr Mel Gibson | 1 |
Plein de cliché et peu attachant les personnages s'ils n'étaient pas tenu par Marie Gilain et Giles Lelouche n'auraient aucun intéret. | 0 |
Un classique du cinéma de cette époque, où chaque réplique de Clint Eastwood est un bijou et dont la moitié sont d'ailleurs devenues cultes. Ce film fait la part belle aux valeurs de l'Amérique profonde, thème cher à Eastwood (on aime ou on n'aime pas), et au sort de ses héros de guerre confronté au laissé aller de la jeunesse. Un film un brin réactionnaire peut-être mais qui offre aussi sa part de dialogue inter-générationel. Humour, amour et action son au rendez-vous, on regrettera simplement que les scènes de guerre ne soient pas plus réalistes (la manière dont ils tiennent leurs armes ... Mon Dieu !!!). Un grand moment de divertissement qui ravira les plus nostalgique d'une époque où l'on faisait du cinéma autrement. | 1 |
Der Samurai a obtenu le Prix du Jury au festival Mauvais Genre de Tours. On ne pouvait rêver meilleure récompense pour Till Kleinert dont le film n'a rien à voir avec celui de Jean-Pierre Melville, évidemment. En revanche, il pourrait aisément concourir pour le trophée du film le plus bizarre et le plus dérangé de l'année. En gros, il s'agit d'un duel nocturne entre un policier mal intégré, surnommé "Le loup solitaire" et d'un tueur fou travesti muni d'un sabre qui décapite tout ce qui se bouge dans une petite ville de l'ex Allemagne de l'est. Un conte macabre qui emprunte aux frères Grimm et aux mangas japonais et dans lequel un loup en chair et en os sert de fil conducteur. Der Samurai est ramassé dans sa durée (75 minutes) et doté d'un rythme sans temps morts où la ponctuation est tantôt gore (pas tant que cela) tantôt grotesque à la lisière de l'humour noir. La symbolique du refoulement homosexuel est transparente mais Kleinert s'en joue comme du reste de son intrigue dans une mise en scène virtuose aux contours toujours inattendus. Mauvais genre c'est sûr mais bonnes vibrations pour ceux que l'étrange n"effraie pas. Les amateurs de Gialli apprécieront. | 1 |
Le film de Pierre Jolivet se dèroule au XIIIème siècle. On n'y voit un Vincent Lindon, cheveux au vent, qui a menè une vie de mercenaire et qui revient à la ferme familiale où il reprend les travaux d'un Guillaume Canet - l'acteur est rèduit à faire le lègume durant tout le mètrage - sur l'herboristerie, un art de prèparer des remèdes à l'aide de plantes! De belles chevauchèes, d'excellents combats à l'arbalète qui font penser à Guillaume Tell, de très beaux paysages verdoyants où la terre sèche et les vieilles pierres se marient bien, mais un film en demi-teinte! Peut-être à cause des seconds rôles tels que François Berlèand et Guillaume Canet qui ne sont pas taillès pour incarner ce type de personnage du Moyen-Age! A voir tout de même car ce film d'aventures mèdièvales est loin d'être dèsagrèable... | 0 |
Ce "Vol d'enfer" n'a vraiment rien à voir avec le film homonyme de George Miller interprètè par Christopher Reeve et Rosanna Arquette! il est question ici d'ex-agent secret de l'US Air Force, de dernière mission et de dernier modèle d'avion fictif! Le monolithique Steven Seagal joue du couteau, essuie une attaque à main armèe, nous apprend quelques techniques de combats et vole tel un Maverick entre individualisme et patriotisme! On dècouvre l'Afghanistan, la Chine et la Californie sous la lorgnette de Michael Keusch! Rassurons les fans de Seagal qui porte bien l'uniforme, l'essentiel est sauf avec une cible dètruite! Sayonara et vive l'US Navy... | 0 |
Le Faussaire bien qu'ayant en tête d'affiche un acteur talentueux ne vaut vraiment pas le détour. seule, la prestation de Richard Gere, ne remonte guère le niveau global du film qui est, il faut le dire, très mauvais. Le scénario est pourtant original mais il est littéralement massacré par une suite sans fin de scènes insipides et inutiles. Au lieu de s'attarder sur la mythomanie et la manipulation, le réalisateur a choisi de se focaliser sur une sorte de docu-fiction navrant. Passons donc notre chemin et sans perdre de temps ! | 0 |
Une agréable surprise venant de ce film! On aurait pû croire que l'humour du film est lourds, et bien ce n'est pas du tout le cas. Malgré les quarantes cinq premières minutes du film qui sont longues et pas très drôle. Le film devient rapidement très intéressant! L'humour est super et est présent tout le film, les acteurs sont géniaux! Rowan Atkinson (Mr Bean) à un rôle qui le change d cet anglais vulgaire, Kristin Scott Thomas est superbe ( ne le dis à personne, la doublure...), et tout les autres. Le scénario est agréable et divertissant, les plans sont supers et le film ne contient pas de longueurs, bref il est niquel! Les scénes de meurtres sont bien dosés et assez marrantes. Donc, une bonne comédie à humour anglais! Bref, une agréable surprise, avec hélas les quarantes cinq premières minutes sont peu intéressante, mais l'histoire après devient super et drôle. L'humour est tordant et présent tout le film, les acteurs sont géniaux, et les scènes bien dosés. Un scénario efficace et qui ne contient pas une seule longueur. Un film à voir pour les fan d'humur anglais et noir. Par contre les fans de Mr Bean vont être déçu! Un film à voir, pour son humour et son scénario agréable. A voir. | 1 |
Film qui manque de puissance c'est vide et très ennuyeux. Jeux d'acteurs risible! | 0 |
Super documentaire sur un sujet brûlant : la mondialisation et la passivité des gens! Enfin pas des Yes Men en tout cas qui nous montre un combat réjouissant qui nous procure à la fois de la joie et de l'inquiétude sur où nous allons... A voir d'urgence! | 1 |
Michael Mann (toujours) en grande forme. Le sujet abordé était difficile quoique le choix de l'industrie du tabac était encore le plus facile, Révélations aurait pu aller bien plus loin mais on se contentera déjà de ce qui nous est proposé, sous un angle intéressant. La recette Mann - personnages charismatiques et complexes, personnages secondaires jamais délaissés, confrontations brutales - marche à fond. Al Pacino et Russel Crowe sont tout simplement hallucinants. La virtuosité de la caméra est toujours aussi jouissive, la bande-son discrète parfaitement insérée. Révélations, c'est du lourd! | 1 |
Le pire film de ma vie. 6 ans après, je suis toujours traumatisée, et ma famille qui m'avait accompagnée aussi. Peut-être que l'appréciation du film nécessite d'être critique cinéma, mais pour le commun des mortels, c'est juste d'un ennui terrible. A FUIR | 0 |
Voici donc un nouveau personnages tiré de l'univers Marvel. Mais ici, point de mutant au pouvoir cosmique, point de personnage irradier pars quelque moyen que ce soit, pour avoir des pouvoirs surnaturel, ou point de milliardaire en manque de sensation forte et qui ce fabrique une armure au pouvoir infini. Non ici, on a juste un homme en quête de vengeance. point de super pouvoir, The Punisher et juste un homme normale au sadismes très prononcer. Donc ici pas d'effets spéciaux a outrance, comme c'est money courante dans les autres production de ce type, juste des cascades et des explosion faite a l'ancienne. La mise en scène et simple et efficace, les acteurs sont crédibles dans leur rôle et les quelques blagues ici ou la mon fait sourire. The Punisher et un film sans prétention qui réussis a nous faire passer un bon moment | 1 |
ce film est un chef d'oeuvre ! SW est extraordinaire dans ce rôle ! un très bon thriller pour les soir d'hiver avec un plaid et un bon pop corn maison ! | 1 |
Un scénario original (même s'il est un peu bizarre) plein de rebondissements avec une fin inattendue. On retrouve Chris Hemsworth, l'acteur qui joue Thor, que l'on reconnait parfaitement malgré ses cheveux courts. | 1 |
Ce film n'a peut-être pas le fond le plus poussé de l'histoire, mais il est vraiment super hilarant ! Je l'avais vu au cinéma, et j'ai racheté le DVD pour me marrer à nouveau ; c'est plus marrant quand on le regarde à plusieurs ; néanmoins il reste destiné à un public enfantin. | 1 |
Si le sujet de ce film est intéressant sur plus d'un point, celui-ci est creusé trop superficiellement pour en faire une oeuvre forte et mémorable. En cela, le rythme mou et le scenario qui tourne vite en rond n'aide pas et au final, on accroche pas à l'histoire de ce jeune homme qui tente de faire son mea culpa. Manque de maitrise du réalisateur ? "Le repenti" n'est pourtant pas dénué de qualités comme le prouve les quelques scènes intenses (trop peu toutefois) et le jeu des acteurs qui rehaussent l'intérêt de ce long métrage algérien. | 0 |
Hours nous donne une belle claque dans la figure !! Mais aussi une belle leçon de vie. C'est tout simplement magnifique, que tellement j'en perds mes propres mots.. Une oeuvre très émouvante, très humaine et réaliste. Elle raconte l'histoire d'un père de famille dévoué qui vient d'avoir un bébé mais son enfant est prématuré. Alors le protagoniste va tout faire pour sa fille en l'aidant grâce à une machine qui est connecté sur elle. Malgré les conséquences en plus d'un Ouragan Katrina frappe les Etats-Unis. Le film se passe à la Nouvelle-Orléans, plus précisément dans un hôpital. Le huit-clos est plus que maîtrisé. On retrouve en tête d'affiche Paul Walker qui à mon gout est encore une fois magistral dans sa tache. Exceptionnel en tout point ! Plusieurs adjectifs positifs qu'on peut donner à cet acteur incroyable. Il porte à lui tout seul cette production. On est captivé dès les premières minutes. Il y a notamment une certaine tension et un suspens que j'ai beaucoup apprécié durant le film.A savoir si son enfant va survivre ?Les émotions sont bien évidement au rendez-vous, elles sont très fortes. Avec, aussi quelques rebondissements. Une bande son entraînante et aucune longueur n'est présente. Certains passages m'ont fait pensé àJe suis une légende car P. Walker rencontre un chien dans l’hôpital et ce dernier discute avec cet animal, un lien d'amitié va se créer entre eux.C'était plutôt surprenant. Pour tout sa, je félicite le réalisateur qui possède un réel talent dans ce genre de clip. Un thriller/drame réussi pour un moment intense. On ne peut pas le nier, Hours est un pur chef-d'oeuvre. Sans aucun doute le meilleur rôle et le meilleur film que Paul Walker a fait depuis toute sa carrière d'acteur. Chapeau l'artiste ! | 1 |
La chute d'une accro au poker qui joue bien mais fait n'importe quoi dans la vie. Quel gachis. | 0 |
dans le genre pure petite racaille de ****** c presque reussi, des aliens avec des dents fluo ca fait plus pitié qu'autre chose, on peut vraiment dire kque j'ai perdu 1h30. dire que j'avais ma boite aux lettre a monter... | 0 |
LA CRISE. Reprendre les reines de Wall Street, c'est foncé tout droit dans le mur. Et c'est au pied du mur... qu'on voit mieux le mur. Oliver Stone n'a plus la gnack. Déjà, il m'avait beaucoup ennuyé avec son World Trade Center. Ici, c'est une nouvelle fois long et ennuyant. En plus avec Jacob le beauf... | 0 |
Un film vraiment marrant!Beaucoup de scènes m'ont plu et le film n'a pas manqué de rigueur.Le scénario est par-contre beaucoup trop banal.J'aime bien l'humour de Stephen Chow. | 1 |
Il faudrait penser au spectateur quand même.. On attend tout le long, on suit l'actrice principale et ses déboires avec son fils, les références à la guerre, les scènes dans le restaurant.. mais au final : rien.. rien pendant 1h30 c'est très fort. Des beaux plans parfois et une scène onirique réussie (bien qu'assez mal intégrée). La compétition du Cinemed de cette année est très mitigée. | 0 |
simplement nul !!! encore une bande annonce mito !! c'est tout simplement un film d'amour , aucune action a oublier !!! | 0 |
Un très bon biopic sur Claude François ! L'histoire est intéressante et Jérémie Renier est super dans son rôle de Cloclo, la ressemblance avec le chanteur est formidable ! Benoît Magimel est très satisfaisant et tous les autres acteurs sont très convaincants, personnellement j'ai beaucoup aimé Joséphine Japy qui est vraiment très bonne dans le rôle de France Gall ! Les images sont satisfaisantes et les décors sont très corrects, la reconstitution de l'époque est très convaincante. L'Égypte, Monaco et Paris sont appréciables et tous les costumes sont géniaux ! Jérémie Renier et d'autres acteurs sont très bien maquillés pour leur rôle et tous les objets et équipements de l'époque sont très convenables. L'appartement et la grande propriété de Claude sont très agréables et ses voitures sont très belles ! L'ambiance est très plaisante et toutes les musiques et les chorégraphies sont très entraînantes ! Les scènes où Claude est en spectacle sont géniales et la fin avec sa mort est émouvante... Un film donc très réussi sur un fantastique chanteur, incroyablement bien interprété par Jérémie Renier qui nous livre une performance marquante ! On découvre des révélations sur la personnalité de Claude François et sur sa carrière ce qui est vraiment intéressant et ses musiques restent à mon goût très sympathiques, même à notre époque ! Quel artiste fabuleux ! | 1 |
Autant je suis un inconditionnel de la période allemande de Lang, autant je dois avouer avoir des problèmes avec sa période américaine! À la différence de celui de Murnau, on ne peut pas dire que le style du grand réalisateur autrichien soit demeuré totalement intègre, contraint et forcé qu'il fut de s'accommoder des diktats commerciaux des studios américains. «You Only Live Once» (1937) illustre bien le problème. La manière propre de Lang doit ici se marier avec la guimauve hollywoodienne, tant sur le plan du jeu épouvantablement convenu des acteurs que de celui des décors, ici particulièrement «kitsch», ou que de celui de la musique doucereuse, assommante et bien sûr omniprésente jusqu'à provoquer l'écoeurement. Mais, en outre, il faut bien reconnaître que le réalisateur n'est pas ici au meilleur de son inspiration. Le scénario de son film est caricatural avec une victime (un Henry Fonda pas très convaincant qui se coltine une Sylvia Sidney particulièrement «cruche») vraiment très, très persécutée par une société vraiment très, très injuste et méchante. Le tout culmine sur un final en forme de climax pathetico-sirupeux où les deux époux maudits sont abattus par la police. En bref, je ne suis pas un seul instant parvenu à croire à leur triste histoire! Il ne me reste qu'à détourner pudiquement le regard! | 0 |
Ce film est un polar d'une pure beauté! Tous les ingrédients sont réunis: un réalisateur de génie, des acteurs talentueux et charismatiques, de l'action, de la violence (bien gore) et de l'amour (atypique). Les 2h passent à toute vitesse sans pause pour respirer! Mentions à Benicio Del Toro pour son personnage de boureau mexicain sans scrupules ainsi qu'à Taylor Kitsch qui se révèle film après film. | 1 |
Nul a chié jamais vue de film aussi pourri scénario 0 jeu d acteur nô comment a évité absolument . J au mis 1/2 étoile par ce que je peux pas mettre moins | 0 |
Certe c'était un bon film, mais de dire qe c'est le meilleur depuis ocean's eleven, là c'est abusé. Mais c'est une bonen histoire, qui est en plus est vrai, alors ca peut faire peur | 1 |
J'aurai tellement voulu apprécier davantage ce film, mais malgré la bonne volonté de tous les protagonistes, je ne peux me plier qu'à mon ressenti et a mes émotions qui ont été totalement absentes durant toute la projection. Rien ne m'a touché, seul certaines scènes avec M.Le Cam m'ont un peu bousculé. Dommage. | 0 |
Ce "long métrage" de transition entre les épisodes 6 et 7 de "24", a été présenté comme celui du repositionnement politique, les méthodes brutales de Jack Bauer commençant à faire tache dans une Amérique lassée par la Busherie irakienne. Et quoi de mieux que la compassion envers une Afrique massacrant ses propres enfants pour s'acheter une bonne conscience ? Mais chassez le naturel... : les rebelles sont des affreux communistes, tandis que la présidente des USA se soucie, elle, de la légitimité du gouvernement en place ; l'ONU, bête noire des néo-cons, est une organisation de couards ridicules ; et, au final, même si Bauer aime maintenant les enfants de couleur, c'est pour qu'ils comprennent bien que leur salut ne peut venir que de l'homme blanc et américain ! Tout cela est plus nauséabond encore habillé des oripeaux de la "rédemption". Comme on peine à s'intéresser à l'enfilage de clichés qui servent de scènes d'action à un film curieusement plat, on ne peut qu'être consterné ! | 0 |
Je n'ai pas accroché, malgré quelques belles images, une bande son pas mal et des acteurs mignons.... | 0 |
Un film qui nous plonge dans une période où il ne fait pas bon être mort... Un scénario très original dont la force comique est présente de bout en bout. La photographie du film est superbe, non sans rappeler des films tels " le Parfum". Cadavres à la pelle, John Landis, un sujet grave et une véritable plaie pour l'époque que le réalisateur parvient à ironiser magnifiquement grâce à un jeu d'acteurs très juste et des enchaînements bien trouvés. Petite ombre au tableau, se familiariser avec le commerce de la mort, pas si évident de nos jours avec un sujet qui reste tabou. A voir dès sa sortie!! | 1 |
Très bonne surprise ce petit film assez unique. Très décalé et déjanté, présenté sous la forme d'une comédie musical, ce film nous ébloui par sa très bonne mise en scène ainsi qu'un visuel très agréable. Les personnages ont beaucoup de charisme, les musiques sont très sympathiques et l'intrique complétement folle. Idéal pour se détendre. | 1 |
Très très Bien joué! On retrouve Will Smith dans un rôle totalement différent et c'est réussi ! On plaint souvent la sur-présence de Will Smith à l'écran, ici c'est très bien dosé et le jeu d'acteur est génial. De plus, l'histoire est très romancée, belle et métaphorique. Le film nous fait réfléchir, nous émeut, nous fait rire, nous surprends et nous prend par surprise à la fin ! Tout bonnement un des meilleurs films de cette fin d'année ! | 1 |
Le film était prometteur, mais il est ennuyeux à mourir et on ne voit presque pas de serpent pendant tout le film. Malgré Malcolm McDowell (un acteur que j'adore qui a joué dans Orange mécanique et dans Halloween 2008), les acteurs ne sont pas terribles. | 0 |
Force est de constater que ce film fait l'objet d'un succès monumental, et je vais certainement me mettre à dos de par mes propos toute la confrérie de ses adorateurs. J'avoue que j'ignore ce qui suscite tant d'engouement auprès des spectateurs alors que ce film est pour moi totalement dénué du moindre soupçon d'humour. On m'avait promis un film comique, j'attends toujours le moment où il faut rire. Je mets cependant une étoile parce que j'ai bon coeur ce soir et parce que le film m'a permis de tuer une heure et demie durant laquelle je ne savais que faire. | 0 |
Une formidable comédie avec un Mel Gibson au top. | 1 |
J'ai vu ce film et puis j'ai eu à y penser pendant un certain temps. Je pense qu'il est plus dans le film sous la surface des dialogues, les personnages (qui sont bons) et l'histoire (qui est simple). Le thème est le monde d'oppression de l'Amérique, je pense. J'ai bien aimé le film. Il est différent, en particulier comme un film américain, et le style est émoussé. Les images sont très très beau, même si elles n'ont pas beaucoup de mouvement, il ya la monotonie, mais je pense que c'est un objectif du film ... | 1 |
Godard s'essaye à la science-fiction... et fait un film assez atypique où un Eddie Constantine qui semble fatigué de vivre erre dans Alphaville et essaye d'en comprendre la logique. Evidemment, vu qu'on est chez Godard, ça a tendance à patiner sérieusement surtout vers la fin qui souffre de longueurs. On a beau essayer de suivre, on n'y arrive pas et du coup, on se sent étranger au film. Godard n'aura réussi qu'une chose : perdre son spectateur malgré quelques bonnes idées. | 0 |
Ne vous fiez pas aux critiques, la presse est peut-être conciliante avec l’ex belle fille de Bunuel, quant aux spectateurs, beaucoup de fans de salsa et non pas de cinéma à mon avis. Le curriculum de la réalisatrice parle de lui-même : Sœur Thérèse.com, Julie Lescaut… En effet, on a l’impression d’être devant un mauvais téléfilm notamment sur la consistance du scénario et le mauvais jeu des acteurs. Pas grand-chose à retenir si ce n’est que les amateurs apprécieront les nombreux passages de danse. | 0 |
Ce film est bien réalisé et montre bien une histoire possible mais malheureusement ce n'est pas mon genre de film. | 0 |
vraiment bien fait a conseiller a toutes les familles en quête d'anti Bidochonnage ou qui se questionnent sur la meilleure façon d'éduquer les enfants. La palette est large, de la mère célibataire qui ne sait plus comment faire face a l'adolescence( pourtant elle a fait Woodstock et s'est accrochée a l'hélicoptère des Who!) à la famille nombreuse en passant par les parents qui veulent un enfant sur-doué, on voit ici la meilleure façon de traumatiser nos chères têtes blondes. | 1 |
Complètement fou ou débile ? Ce film est issu des idéologies contestataire des années 60, nihilisme et anarchisme et anti société de consommation. Des tabous sont brisés (inceste et cannibalisme), les hommes sont des animaux malgré la civilisation semble vouloir dire le cinéaste. Dans plusieurs scènes le montage est vraiment entraînant, avec un enchaînement de plan hyper vif. À noter la jolie distribution, M. Piccoli, Coluche, H. Guybet et P. Dewaere. | 1 |
Bon ben je place deux etoiles pas plus , film regarble en deuxieme parti de soirée et franchement je m attendais a bien mieux ! le petit plus le doublage français du copain ambulancier c est la voix de bruce willis .soit disant l actrice erica cox etait super belle je dirais pas vraiment cela on a deja vu beaucoup mieux ! | 0 |
Obèse, le visage empâtè de poudre blanche, Marlon Brando incarne le Dr Moreau dans toute son horreur: transformè en icône de cauchemar, il èvolue - perchè sur un trône - au milieu d'un bestiaire immonde! Dans "L'île du docteur Moreau", le vèritable monstre c'est lui! Cent ans après que H.G.Wells, père fondateur de la science-fiction, a ècrit ce roman horrifique sur un savant devenu fou, Brando essaye tant bien que mal à redonner au mythe une nouvelle ampleur après les interprètations de Laughton en 1932 et de Lancaster en 1977! Mais cette nouvelle version de John Frankenheimer donne au livre prophètique de Wells une rèsonance particulièrement angoissante!Le film est d'autant plus rèaliste qu'il bènèficie de prouesses technologiques concoctès par des petis gènies de l'informatique et par Stan Winston! Les crèatures du Dr Moreau deviennent alors dans ce film spectaculaire les effrayants symboles de notre folie moderne... | 0 |
Un film passé inaperçu et pourtant excellent avec un trio d’acteurs superbes, avec le trio Bâtes, York, Hurt... Un film que j’ai trouvé par hasard en grande surface, je l’ai prêté et, jamais on me l’a rendu. Difficile à trouver maintenant. | 1 |
AVEC DEAMBULATEUR. Conversation trop secrète sur une grande figure politique, qui aboutit à un film ennuyant et inintéressant. | 0 |
Drôle, touchant et décalé à la fois, Juno est une bonne surprise dans le genre pour ma part ! L'histoire est bien menée, avec beaucoup d'humour et de légèreté, sur un sujet pourtant délicat. Et c'est ça qui fait tout le charme du film, qui ne veut pas se morfondre dans un drame accablant mais qui veut arborer une innocence attendrissante. Et Ellen Page incarne merveilleusement bien ce concept, totalement dans la peau de son personnage de garçon manqué je m'en foutiste, mais plein d'espoir et de découverte. Les personnages secondaires sont aussi très attachants et éloquents dans des rôles pertinents. La tristesse de toutes les situations du film (les deux gamins moqués, le couple fragile qui tente mais échoue à se construire un avenir "normal") est abordée avec tellement de malice que c'est presque déconcertant. C'est une manière de traiter un sujet difficile, et pour ma part je trouve que c'est très réussi. Juno est une comédie dramatique espiègle devant laquelle on passe bon moment, à condition bien sûr qu'on adhère à cet univers ! | 1 |
"Subterano" est le genre de film d'action un peu poussif que l'on peut apprécier quand on est enfant voire, à la limite, adolescent, le manque de culture cinématographique nous faisant apparaitre les ficelles scénaristiques les plus grossières comme autant d'idées d'une ingéniosité sans précédent... On ne reprochera pas au film de ne pas atteindre des sommets de perfection en matière de technologie numérique et d'images de synthèse, tout le monde ne pouvant se targuer de bénéficier des moyens pécuniers colossaux des productions américaines de la même trempe. En tout état de fait, le film aurait pu sombrer dans le comble du pathétique si son casting ne tenait pas aussi bien la route, les comédiens ayant l'air de croire solidement en cette aventure grandguignolesque. Etonnant au vu du résultat final, bancal, indigent et prévisible au possible. Si bien qu'après visionnage, malgré un vague sentiment d'ennui, on a l'impression étrange que le film n'est pas aussi mauvais que ce à quoi on s'était préparé au préalable ! | 0 |
Dernier film réalisé par Jean-Pierre Melville, Un Flic, bien que n'étant pas son meilleur film reste un excellent et impressionnant polar. Melville a laissé le choix à Delon de choisir entre le role du Flic ou le role du truand. Delon choisit le premier pour changer de registre ayant déjà incarné un truand dans Le Samourai et Le Cercle Rouge. Alain Delon y est donc froid, implacable, tourmenté...et humain avant tout. Richard Crenna est un truand très "class" et est probablement la star du film. Catherine Deneuve dans un role quasi-muet est superbe et apporte le charme nécessaire dans cet univers très masculin. La séquence du vol de malettes en temps réél dans le train est magnifique et magistral. Rarement on aura vu dans le cinéma français une aussi belle demonstration et aussi belle maitrise de l'espace et du temps. Techniquement le plus impressionant film de Jean-Pierre Melville, le film a l'art de bien vieillir et de rester ancrer dans une réalité palpable : le monde de la nuit, les relations flics-indics...une très belle réussite encore une fois du Maitre inconstesté du Polar "made in" France. | 1 |
Film bien interpréter qui manque beaucoup de cohérence. | 0 |
film bien marrant le duo d'actrice est formidable on passe un bon moment | 1 |
Suite directe de Stakeout, un petit hit de John Badham en 1987, Another Stakeout sortait un peu par hasard, n’ayant aucune raison valable d’exister si ce n’est la sympathie du premier opus. Quand on prépare un film sans raison valable, une suite qui plus est, il est difficile de rendre celui-ci indispensable. John Badham, pourtant un bon faiseur, ne parvient même pas à le rendre au moins égal au premier opus. Another Stakeout est une comédie policière bien médiocre, que ce soit dans le rythme quasiment atrophié du scénario, les gags animaliers qui ont remplacé les échanges enflammés entre les deux acteurs principaux (le duo Richard Dreyfuss – Emilio Estevez s’est franchement essoufflé depuis le premier opus) ou le rajout de l’extrêmement agaçante Rosie O’Donnell, rien ne marche dans cette suite, qui ne vaut donc que par ses cascades, de bonne facture, mais encore une fois, il n’y a rien d’étonnant en cela quand on regarde un film réalisé par John Badham. De plus, on ne retrouve plus que Dan Lauria de retour pour cet opus, alors qu’on aurait espéré revoir Forest Whitaker. Another Stakeout n’est pas une catastrophe, certes. Mais c’est un bien mauvais film, surtout avec un premier opus aussi sympathique et fun. Tout a disparu et on se retrouve avec un buddy movie oubliable et oublié. | 0 |
C'est après coup qu'on réalise la portée du combat livré entre les deux frères et ce dérapage pour une paire de chaussures sans doute pas fabriquée en exemplaire unique. Meir, frère bagarreur, une tête à claques, un peu trop la gueule de l'emploi. La préférence va tout de suite aux doux cadet, s'il devient teigneux ce sera à l'usure. Critique des sociétés où la survie a pris le pas sur les goûts. Le conflit israëlo-palestinien se devine à peine, ce n'est pas le propos du film. Il s'agit d'une histoire de moeurs qui pourrait avoir lieu ailleurs. La responsabilité repose sur la mère, abritée du poids de ses garçons par son charme physique auprès d'un beau-père bouclier. Géniteur n'existant qu'au téléphone. On reste désolé que ces joutes entre Zion et Meir les poussent dans leurs limites faute d'autre langage. | 1 |
C'est tout à fait le genre de comédies que j'aime, un humour discret et versatile, avec une enquête policière probante et originale...... Le couple Damiens, Nakache apporte une fraicheur mitigée, mais un bol d'autodérision amusante sur le genre .....Contrairement au couple (Froh, Dussolier) auxquels il me font un peu penser dans l'esprit, leurs personnages ici s'opposent et ne collaborent pas.... Pas de blagues lourdes, pas de blagues extraordinaires mais un humour sous jacent permanent qui s'apparente à de la facétie.... Lucien Jean Baptiste batit une performance d'acteur et montre un potentiel humoristique évident.... Contrairement à ce qu'on pourrait croire , l'enquête policière est le nœud du scénario et non l'aspect parodique..... Au final, un film sympathique et divertissant, bien réalisé, finement interprété, et que je reverrais avec plaisir à la télé.... | 1 |
On comprend très bien où a voulu en venir le réalisateur en confiant à sa monteuse Desideria Rayner le soin de massacrer le film d'une façon aussi désordonnée. C'est de l'art, il parait... Le pauvre Luca Marinelli joue dans beaucoup de films ennuyeux. Heureusement qu'il excelle dans le rôle du méchant dans Lo chiamavano Jeeg Robot. "Ricordi?" abonde en souvenirs pour ses protagonistes qui ne savent plus s'ils sont en hiver ou en été. Mais personnellement, des souvenirs, ce film ne m'en laissera aucun d'ici la rentrée. | 0 |
Le meilleur de la trilogie construite à partir du duo Pierre Richard / Gérard Depardieu. Francis Veber collectionne les bonnes idées et les succès, son scénario vaut de l'or ! François Perrin le malchanceux laisse la place à François Pignon ( Pierre Richard ), éducateur dépressif et suicidaire qui doit faire face à Lucas ( Depardieu ), journaliste opiniâtre et séducteur. Le comique de situation est réellement de qualité, tout comme l'interprétation des acteurs ( on retrouve au casting Annie Duperey, Michel Aumont ou encore Roland Blanche et Philippe Khorsand ). Une comédie à la hauteur du génial Dîner de Cons, servie par la partition inoubliable de Vladimir Cosma ( le sifflement de Djik restera dans toutes les mémoires ). Chose surprenante, le film devient poignant lorsque Pignon fait part de ses souvenirs et de son propre père à Lucas et à Tristan. L'une de mes comédies préférées du grand Francis Veber, véritable artisan de la comédie à la française. Et à propos : " C'est quand la fête des pères ? "... | 1 |
j'adore ce film très drôle et un poil déjanté !!!! A voir absolument car j'ai passé un bon moment. Scénario très original que de talents et merci à Géraldine de m'avoir fait découvrir ce film . | 1 |
On se demande où les scénaristes sont allés chercher ce manque d'imagination après un quart d'heure de film on connait déjà la fin et tout ce qui va se passer avant. Alors bien sûr avec le casting présent on assiste à quelques bons passages et puis il y a les paysages de la toscane mais je vous rassure pas de quoi être gêné pendant son tricotage. | 0 |
Le navet par excellence........................................................ | 0 |
Récit poignant d'une famille dont l'un des membres a été tué, victime d'un crime intolérable, un crime de haine et de violence. Ce documentaire est un brillant témoignage, d'une grande sobriété, sur la manière de se reconstruire et la capacité à pardonner un comportement qui nous dépasse né de l'ignorance. Ce film est un véritable plédoyer pour la tolérance, filmé avec brio dans des teintes froides, appaisantes qui contrastent avec la dureté et le violence moral du propos. Un film important et indispensable. | 1 |
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