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Une relecture du mythe de "Faust" par "Brian Yuzna" très médiocre et sans intérêt. Ça ressemble plus à un pseudo "Spawn" fauché avec des effets spéciaux aux rabais sur certaines scènes gores bien minables et clou du spectacle, les costumes sont ridicules et surtout de très mauvais goûts. Dans le genre il y'a largement mieux, "La Beauté du Diable" réalisé en 1949 ! | 0 |
On apprend par ce film la propagation du sida au sein de la population gay de San Francisco avec toutes les peurs que la maladie éveille au sein de toute la population. Notre héros qui veut devenir un danseur professionnel craint lui aussi d'en être la victime. Il va subir toutes les affres et alors qu'il arrive à devenir quelqu'un dans le milieu de la danse sans en passant aussi par de belles histoires d'amour. | 1 |
Franchement on tire vers le bas .. Nullissime, aucun intérêt Les acteurs font beaucoup d’efforts mais le résultat est un véritable flip | 0 |
Un DVD filmé en DV. On se retrouve au début des années 2000, avant Facebook! Et ça fait drôle. Ce film est drôlissime sur un personnage qui s'égare dans sa propre prétention. C'est aussi un film sur le cinéma d'aujourd'hui, et sur l'art en général. J'adore et je le recommande. | 1 |
Ressemble à un mauvais documentaire sur des joueurs de poker. | 0 |
Kick-Ass a été vraiment une très agréable surprise ! Me fiant aux bonnes critiques et assez intrigué, j'ai découvert un film drôle, original, inventif ou bien sûr la violence présente est à prendre au second degré... Les acteurs sont chacun à leur manière très convaincants et donnent au film une tonalité bien particulière digne des BD ! Une bouffée d'air pleine d'énergie ! | 1 |
Une histoire d'infanticide dramatique tirée d'un fait divers, on pouvait s'attendre a un huit clos malsain et sordide mais on a le droit a un slasher médiocre. Dommage car la prestation de Colleen Porch etait bonne, contrairement a celle de son gamin et de son mari qui ne sont pas fait pour etre acteur... | 0 |
Une géniale parodie des films d'invasion extraterrestre servie par la main de maître de Tim Burton et une distribution extraordinaire (Jack Nicholson, Danny DeVito, Pierce Brosnan, Nathalie Portman...et même Tom Jones!) Les acteurs jouent magnifiquement bien, la musique est splendide et visuellement y'a ce petit côté kitch que j'adore ! Les personnages sont merveilleusement caricaturaux: le fils "prodigue" d'une famille de bouseux cherchant à tout prix à zigouiller de l'alien et ne trouvant qu'une mort bien ridicule; son jeune frère, seul être sensé de la famille et pris pour un attardé, ne désirant que sauver sa grand-mère sénile; un président voulant à tout prix se faire bien voir puis devenant défaitiste et cynique; un investisseur en immobilier éludant l'invasion et ne pensant qu'au profit; un couple de journalistes se tirant la bourre pour un scoop; un dandy savant mis dans la lumière et qui en profite pour faire du gringue à la journaliste; un général surexcité; une alcoolique repentie et pacifiste; un boxeur sur le retour contraint de jouer les amuseurs à las Vegas pour financer une pension à sa femme, courageux et exemplaire, également père de deux garnements fans de jeux vidéos qui sauveront le président... Un film qui ne se prend jamais au sérieux, totalement loufoque et jouissif. | 1 |
Quatre garçons pleins d'avenir est un film peu connu et pourtant, sans être un grand film, il est vraiment très drôle. | 1 |
Enfin un film de science-fiction intelligent! Je l'attendais celui la... Her est un véritable ovni cinématographique. Visionnaire, Spike Jonze nous plonge à l'intérieur d'un futur aseptisé et coloré ou le lien social commence à devenir un vague souvenir. Vous aussi vous en avez marre des "ils vécurent heureux et eurent beaucoup d'enfants", pas de panique car avec cette love story d'un nouveau genre, il est clair que vous en serez épargné. Évidemment le débat est ouvert, devant les multiples interrogations que ce film amène, une question toute simple : le manque affectif et la solitude peuvent ils réellement faire apparaître des sentiments pour une voix informatique? Spike Jonze nous démontre que nous avons déjà tous les éléments à porté de main pour observer ce type de comportement à l'avenir, et ça c'est fort. Triste constat d'ailleurs. Joaquim Phoenix est l'un des acteurs américains le plus brillant de sa génération. Ce rôle est une consécration pour sa carrière. Pour conclure, Her c'est l'exemple typique du grand Chelem au cinéma : réalisation et mise en scènes soignées et travaillées, scénario totalement atypique (avec l'oscar en prime), dialogues bien écrits et casting sans fautes. Le ton est juste jusqu'au bout, on explore tout ce qu'il avait à explorer dans le domaine. Une oeuvre dépoussiérante du genre, que je ne suis pas prête d'oublier. | 1 |
Entre rire, tendresse et émotion, cette tragi-comédie sociale pétrie d'humanité s'avère être une belle petite réussite signé Gérard Jugnot. Bon moment. | 1 |
Je crois que ve viens de trouver le "mètre -étalon" du gros nanard tout pourri , sans originalité, avec une bande annonce où il y a plus d'action que dans le film (sisi) . Une fois de plus , les sirènes de la publicité m'ont fait regarder ce film ,heureusement ,sans débourser un sou (faut pas abuser non plus). C'est creux comme un puits sans fond, le démarrage est l'un des plus poussifs que j'ai jamais vu(merci le fast forward). Une bande de teenager qui font les cons dans les bois et réalisent en rentrant au bercail qu'une bande de Chinois ont débarqué sans crier gare( OUHH la grande peur profonde de l'Amérique) plus de soviétiques , pas grave il reste les Chinois.. lol Evidemment "l'histoire" souffre bougrement du peu de crédibilité de la chose ,aggravée par le dénuement total en matière d'effets spéciaux. Si la chose se passait dans une mégalopole avec des ruines , des figurants appeurés en masse mais non Quedal nada . A la place les Chinois , apparemment peu informé sur les stratégies militaires (c'est Sun Tsu qui va être ravi), décident de donner l'assaut de Plouc-City 300 habitants, au coeur du Wyoming. Autant dire que l'Amérique est foutu d'avance ;)) Je ne le conseillerai même pas pour trouver le sommeil, vous riqueriez d'ouvrir un oeil durant la trépidante et seule scène d'action de 2 min. De quoi vous empêchez de tomber à nouveau dans les bras de Morphée, ému que vous fûtes par les effets visuels qui sont un pastiche grossier de ceux de Power Rangers . Voila voila à fuir comme la peste , et si vous l'avez vu , ou pire vaguement apprécié je ne saurais vous conseiller un excellent désinfectant qui élimine toutes les "purulences cinématographiques" de ce type: Un Bon Livre ;)) | 0 |
"Haywire", c'est un peu comme si on demandait à un ado boutonneux de faire un best-of de ses meilleurs films d'actions. Le plagiat commence avec l'affiche, vulgaire copie de ce chef-d’œuvre du septième art qu'était "Le transporteur". Placé sous un si haut patronage, "Piégée" était logiquement voué au succès. Le spectateur averti sort renforcé dans son impression lorsqu'il assiste aux premiers échanges fraternels. On bascule alors dans l'esthétique Jason Bourne qui s'avère, il faut bien le reconnaître très agréable. Bon, voir une brindille de 60 kg toute mouillée sauter comme un cabri pour mettre de grandes mandales dans la gueule de piliers de rugby, c'est toujours scientifiquement troublant, mais why not. La propension de l'héroïne à se faire traquer mais à s'en sortir brillamment renvoie là-aussi à la trilogie Jason Bourne. Pourquoi ne pas aller voir l'original dans ce cas-là ? Troisième source d'inspiration de la fine équipe de "Haywire", Tomb Raider. On retrouve là un fantasme classique de geek puceau, le genre d'idéal que l'on abandonne à l'âge de 13 ans. Au moins, quand on s'emmerde (et c'est, admettons-le, très rare dans le film), on peut mater les formes avantageuses de Gina Carano. Bref, on assiste ni plus ni moins au vol de la propriété intellectuelle de moult film d'action. La chose ne serait pas tellement gênante s'il y avait un scénario qui tenait la route. Celui-ci s'avère malheureusement confus et sans grande surprise. La question qui s'impose, au final, est celle-ci : que viennent faire dans cette galère les McGregor, Douglas, Banderas, Kassovitz et consorts ? | 0 |
J'avais adoré les chansons d amour que j avais été voir 2 fois au cinema. Dans ce nouveau film je n ai ressenti aucune émotion ni empathie pour ses personnages. Des longueurs et encore des longueurs et une logorrhée pathétique.j ai tout de même apprécié le jeu des acteurs mais je me suis malheureusement beaucoup ennuyée. | 0 |
Alors que tout le monde cherche à transcrire l'intensité ou la pureté de l'amour, Hang Sang-Soo par les procédés les plus simple réussit à renouveler constamment la magie de l'instant pendant une séduction conçu comme une musique légère faite de répétitions et variations. | 1 |
Petit slaher de série B sans véritables surprises mais qui arrive néanmoins à contenir un léger suspens puisque, si l'on connait l'identité du meurtrier dès le début, on ne sait en revanche pas sous quel déguisement celui-ci se cache. L'ensemble reste assez grotesque avec des acteurs au rabais (Jamie Lee Curtis n'échappe pas à cette critique). Un slaher bas de gamme qui se laisse visionner sans déplaisir. | 0 |
Documentaire sur le maître du stop Motion dans le cinéma fantastique, celui-ci permet de découvrir l'histoire, les techniques et l'héritage de ce génie a travers de nombreuses interview de grand réalisateur et d'image d'archive. Un film a voir pour tout amateur de l'homme ou de ses films. | 1 |
Le cinéma d'action coréen n'ayant plus rien à envier au cinéma Honk-Kongais, la mise en chantier en 2010 du premier grand succès de John Woo, A Better Tomorrow, transparaît d'évidence comme un hommage. En officiant à la production, il ne réécrit pas son chef-d'œuvre, mais laisse les coréens s'en emparer. Malgré la qualité de deux scènes mineures, l'action n'est pas au devant du récit, moins que la psychologie qu'il emprunte et étire sur un peu plus de deux heures. Jo Han-Sun est peu convaincant et rend peu attrayant le retournement de situation au sein de la pègre. Une refonte peu subtile et larmoyante à oublier. En 2018, entièrement produit en Chine, un second remake bien plus proche de l'original verra le jour. | 0 |
Honnêtement j'y croyait pas trop. Rares sont les film en found-footage réellement capables d'inventivité ([Rec], Projet Blair witch, ...) et ces perles rares n'en sont que plus attachantes. Et pourtant ce film là est une de ces perles rares, malgré l'amateurisme des réal' et le faible budget, mais comme l'ont prouvé Evil Dead ou Blair Witch, on peut être fauchés ET frapper fort ! Tout dans ce film est dérangeant dans un sens : 'Y des fantômes avec des gueules à la Francis Bacon, des déplacements d'objets, des couloirs infinis, ou des histoires de chirurgiens guérisseurs, une suspension temporelle, mais tout reste relativement baigné dans un climat de mystère, malgré quelques pistes de réponses fournies en fin de film. A la manière du Projet Blair witch, ce film montre la lente dégradation mentale des protagonistes , plus particulièrement celle du héros, de manière assez efficace. Bref, même si ça peut sembler nul à cause du coté amateur du film, il n'en est rien, la mise en scène est sobre, ce qui renforce l'aspect effrayant des scènes de peur, de même les effets spéciaux sont très bons, on a droit à une excellente qualité malgré le petit budget, et même si les acteurs jouent par moments un peu mal, on leur pardonne facilement puisqu'on est face à des amateurs. Bref, bon film, une bonne surprise et une claque d’épouvante ! | 1 |
Si un film semble avoir été conçu pour la 4DX et surtout pour la 3D, c’est bien Détective Dee : La Légende des rois célestes. En effet, Tsui Hark utilise au maximum les possibilités que peuvent accorder les nouvelles techniques de projection (on peut même voir dans le générique final le logo ScreenX) pour divertir au maximum son public. Même si le spectateur occidental peu habitué à la culture chinoise peut être un peu décontenancé par l’histoire (surtout s’il n’a pas vu l’épisode précédent), il est facile de dépasser ses difficultés de compréhension du récit pour être juste ébloui par la maestria du cinéaste : la construction des cadres est impressionnantes, les couleurs sont magnifiques (la photographie de Choi Sung-fai est éblouissante), le foisonnement de dragons et de monstres est excitant au possible, le montage (peut-être un peu plus calme que sur certaines de ses œuvres précédentes) rend les combats parfaitement lisibles et la 3D est une des meilleures qu’on ait pu voir en France. On peut donc uniquement se laisser porter par un des spectacles les plus éblouissants que l’on peut voir actuellement à l’écran (une bonne partie des cinéastes de blockbusters hollywoodiens ferait bien d’en tirer des leçons). | 1 |
Adaptation libre de la première partie du poème "la Divine Comédie" de Dante pour le compte d'Electronic Arts, ce long-métrage d'animation retrace le parcours d'un croisé en Enfer pour sauver l'âme de sa bien-aimée. Le scénario, sans véritable surprise, déroule une histoire classique dont l'originalité tient à la fusion de l'Enéïde et de l'apocalypse de Paul. Toutefois, ce syncrétisme constitue plutôt une faiblesse qu'une force dans la mesure où les croyances grecques et chrétiennes sont incompatibles en de nombreux points. L'absence de suspens et la mauvaise scénarisation des scènes de combat sont incontestablement les plus grands défauts de ce film dont le style graphique change trois fois sans que cela ne soit justifié. A éviter. | 0 |
film sans interet particulier, qu'en avez-vous pensé??? | 0 |
Une suite très efficace, violente, ultra gore et qui reprend l'ambiance très spécifique à 28 jours plus tard. Seulement, le scénario est moins bien travaillé et la surprise en est évidemment absente. Mais il remplit tout de même son contrat et se trouve parmi les meilleurs longs-métrages du genre. | 1 |
Un film singulier, puissant, vibrant, traversé de fresques graphiques, imparfait comme tout premier film, avec des longueurs, perfectible, et qui ne va pas toujours au fond des choses. Un tableau ubuesque d'une jeunesse qui n'a ni époque ni géographie. À voir pour sa singularité et les sentiments contradictoires qu'il éveille en nous. | 1 |
Incontestablement ambitieux, et magnifiquement réussi, un petit bijou, qui se présente comme les opérettes dont il traite, sérieux sur le fond, et tellement amusant sur la forme. Il y'a plein de choses dans ce film, à découvrir et à redécouvrir sans modération. | 1 |
"film" qui plaira sans doute aux vieux pervers avides de très jeunes filles, sinon, je ne vois pas comment on peut le regarder sans avoir la nausée ... Quant à la scène d'insultes, dans l'espoir de réussir à b ... probablement, C'est juste à gerber ! C'est d'ailleurs le moment où je me suis barré, j'aurais pas pu supporter cette daube immonde plus longtemps Seul un être déséquilibré peut pondre un truc aussi malsain ! Interdit aux moins de 16 ans ? Interdit aux non pervers serait plus juste ... | 0 |
aucun intérêt. Ce film est la décadence des films à effet spéciaux. C'est nul, sans saveur et le scenario est vraiment vide. | 0 |
Mise à part la présence de Suzy Delair le film n'a pas vraiment d'intérêt. | 0 |
Bon voilà, j’ai adoré ce film que j’ai vu 2 fois consécutive lorsqu’il est sorti. D’abord, j’ai été agréablement surpris de découvrir la société moderne Indienne, autrement du cliché que j’en avais gardé suite à mon souvenir du visionnage d’un des anciens films de la réalisatrice, Salaam Bombay dont l’intrigue était sur fond de misère. Ici, dans Le mariage des moussons, le décor est tout autre à travers une histoire d’apparence quelconque où les membres d’une famille bourgeoise venus d’Amérique et d’ailleurs se retrouvent à New Dehli pour le mariage de leur fille. A noter aussi qu’en parallèle, le film raconte une idylle dans la classe moyenne en devenir. Contrairement au sujet qu’on pouvait croire assez anodin, le film se révèle être une œuvre complexe pleine de maturité au cours de laquelle, on assiste aux amours, ruptures, questionnements sur les choix de vie mais aussi à des non-dits intéressants finalement exprimés touche par touche dont je laisse le soin de découvrir leur révélations pour ceux qui n’auraient pas encore vu le film. Aussi, en plus d’être un film psychologiquement subtil même si le tout reste finalement bon enfant, il est agréable de découvrir dans cette œuvre riche en couleur, la mise en scène poétique de la réalisatrice indienne qui montre vraiment avec talent des belles séquences d’images très spontanées et fluides. L’ensemble se révèle vraiment être un régal pour les yeux sans compter que la bande originale de Mychael Danna qui rythme tout le long du récit est vraiment excellente et riche musicalement en employant avec pertinence des instruments traditionnels, des chansons populaires et de la musique techno-hindi de très bonne facture. Enfin, grâce à ce film touchant, Mira Nair a pu se distinguer avec succès en recevant son Lion d'Or à Venise en 2001, amplement mérité. | 1 |
Un très bon film d'aventure. Patrick Swayze incarne avec brio un aventurier. Une bonne intrigue autour des tribus africaines. | 1 |
Il ne passe rien en dehors du conflit père-fils où tout est sous-entendu. Les monologues n'en finissent pas mais donnent guère d'explications. Les dialogues et les réactions sont alors difficilement compréhensibles. On se détache du film malgré le bon jeu des acteurs. | 0 |
Découvert ce western italo-espagnol qui est franchement bien moyen. L'histoire n'est pas totalement désagréable à suivre, mais malheureusement l'interprétation laisse à désirer et la réalisation assez quelconque. Ce film n'est pas vraiment une déception, car j'en attendais pas grand-chose, mais une chose est sûr c'est que ce ne sera pas une bonne surprise non plus. | 0 |
C'est l'adolescence côté sombre que filme le réalisateur de Home, à la manière de Michael Haneke ou d'Ulrich Seidel, c'est-à-dire crûment, sans craindre de le scandale, et même avec une certain goût du sulfureux. Il en ressort un film plein de désir, de frustrations, de colère. On sent qu'à chaque instant tout peut basculer dans le drame, que les cordes trop tendues risquent de se rompre et que les digues menacent de lâcher. Et le drame finit par advenir. On est à mille lieues des bluettes sur l'adolescence. On aimerait croire le réalisateur victime d'une imagination détraquée, si l'histoire n'était, à en croire le générique, tirée de faits réels. Les monstres fascinent. Ce film permet de le vérifier. | 1 |
une chef d'oeuvre tout à fait sublime, vu aux utopiales 2005 en avant-premiere, ce film m'a vraiment ébloui, les effets visuel sont de toute beauté, du jamais vu, l'univers qui se dégage de ce film à la fois féérique et cauchemardesque est absolument merveilleux, le scénario très recherché nous tient en haleine tout le long du film, un bon 19/20!!! | 1 |
Un véritable chef d’œuvre !!! Ce film est vraiment captivant et touchant. Les acteurs sont excellents, les décors sont beaux, l'histoire est superbe, les dialogues et le scénario sont très très bien écrits et la musique est superbe. Naomi Watts est vraiment sublime dans son rôle tout comme Jaeden Lieberher et Jacob Tremblay. Pour ma part, j'ai beaucoup aimé l'interprétation du personnage de Christina Sickleman interprétée par Maddie Ziegler. Cet actrice est très talentueuse et j'espère vraiment la voir dans des prochains films.Dans ce film, les plans qui m'ont le plus marqués sont au moment où Henry essaye d'amuser son petit frère afin de se faire pardonner, le câlin de Henry et de sa mère dans l'hôpital, les différentes scènes dans lesquels la mère entend la voix de son fils et ses instructions à travers des écouteurs et la scène vers la fin dans lequel le personnage de Jacob Tremblay attend sa mère impatiemment pour s'assurer qu'elle a bien assisté au spectacle.Un film vraiment centré sur l'émotion, j'ai été captivé de la première à la dernière seconde. Aucune longueur, aucun temps mort. Je ne me suis pas ennuyé un seul instant. Je trouve que la manière de filmés est très bonne et cela rajoute vraiment de l'intensité des émotions que ces scènes dégagent. Bref, un film touchant, captivant et qui prend au tripes. Colin Trevorrow a réalisé un super film. Je le conseille à chacun de visionner ce film. Il vaut trop le coup !!! | 1 |
Je ne retire pas une demi-étoile , parce que le film a vieilli. Je sais qu'il est vraiment très vieux, et sans doute bien fait pour l'époque. Les acteurs sont excellents. Mais quel dommage que la fille ne fait presque que crier pendant le film. On comprend pourquoi, mais c'est un peu lassant à la longue. Sinon, ce film est excellent! | 1 |
Alors il est vrai que les décors naturels sont vraiment appréciables, que Natasha Henstridge est toujours aussi charmante et que le chien-loup est franchement adorable, mais pour le reste ce téléfilm d'aventure familial se suit avec bien peu d'intérêt et de passion. L'histoire rempli de stéréotypés et de clichés est celle de deux enfants et de leur chien-loup qui tentent de survivre en pleine forêt après qu'ils se soient crashés en avion. En plus, la mise en scène est beaucoup trop banale et les jeunes comédiens ne sont pas suffisamment impliqués. Bref, rien de mémorable concernant ce téléfilm canadien qui s'oublie aussitôt qu'on le visionne. | 0 |
L'idée de départ était séduisante: narrer les aventures de "la fille de D'Artagnan"(1994),l'aider à remettre en selle son père et ses compagnons d'antan,et lui faire affronter un duc fêlon. Tout cela en hommage,bien évidemment,aux films de cape et d'épée des années 50,avec Jean Marais ou Alain Delon. Sauf que Bertrand Tavernier ne trouve jamais le bon ton. Et en guise d'hommage,il s'agit surtout d'une comédie bouffonne et grotesque,qui passe du coq à l'âne et qui ennuie lourdement de par ses pseudos-rebondissements et ses romances forcées. Sophie Marceau éteinte. Philippe Noiret aussi... | 0 |
Une comédie dramatique à la fois douce et violente, magistralement mise en scène et interprétée. | 1 |
Ce métrage, apparemment tourné pour satisfaire aux quotas du multi-deal des frères Mirish avec United Artists, est irregardable aujourd'hui. Gordon Douglas, bon artisan de série B (il vient de tourner 'Tony Rome est dangereux' et 'La Femme en ciment' avec Sinatra, 'Le Détective' avec Paul Newman et 'F comme Flint' avec James Coburn), hérite d'un script digne d'un épisode de 'Derrick' que même le talent de Martin Landau n'arrive pas à sauver. La réalisation, plombée par une caméra en béton (90% de l'action se passe en immondes décors de studio suréclairés), est digne de celle d'un soap. Un seul remède: une piqûre de rappel de 'Dirty Harry', vrai polar urbain tourné la même année, également à Frisco! | 0 |
Enemy est une déception après le très percutant "Prisoners". Le jeu de Jake Gylenhaal est redoutable mais on quitte la salle sans avoir davantage compris au film qu'en y entrant.La lenteur du film aurait été excusable si elle aboutissait à quelque chose. Manifestement, c'est trop demander que d'avoir ne serait-ce qu'une bribe d'explication à cette énigme schizophrénique, si tant est qu'il y en ait une. Denis Villeneuve fait brillamment monter la tension, mais il maîtrise tout aussi bien la frustration ("tout ça pour ça ?!"). | 0 |
Mis à part la magnifique musique, tout le reste est raté. | 0 |
Avant les "X-Men" il y avait le célèbre professeur et c'est pour cela que cette prequel intelligente et raisonnée au film de Bryan Singer peut servir. Inédit. | 1 |
Into the Woods, Promenons-nous dans les bois prend d’abord l’apparence d’une comédie musicale ultra-kitsch et téléphonée, où chaque personnage va dans les bois pour y rencontrer son destin. Le film trouve son fil conducteur dans la situation délicate du boulanger et de sa femme qui doivent se mettre au service de la sorcière afin de pouvoir fonder une famille. Ils sont le point de ralliement des contes, le fil conducteur qui fait se croiser - en chansons - les obstacles que chacun rencontre. Meryl Streep incarne à merveille la sorcière, pressée par le temps et rongée par les secrets. Les autres acteurs, notamment James Corden et Emily Blunt qui incarnent le couple central, parviennent à convaincre dans leurs rôles et à transporter les spectateurs dans le monde enchanté, et parfois effrayant, des bois. La chanson entre les princes frères, interprétés par Chris Pine et Billy Magnussen est particulièrement la bienvenue, apportant une bouffée d’autodérision assumée qui, entre deux temps morts, réconfortent le public en réaffirmant le second degré de l’œuvre. Mais sous la rigolade et la joie manifeste que l’équipe a eu à tourner le film et les rebondissements de l’aventure, se cachent cependant des thèmes forts. On n’est pas dans le Disney traditionnel, avec une part sombre qui n’a pas été complètement cachée. Malgré quelques longueurs, on ne peut s’empêcher de sortir de la salle en fredonnant… voilà une œuvre infectieuse qui s’immisce dans nos pensées, et dans les cordes vocales ! | 1 |
ce n'est pas la première fois que je vois ce film et à chaque fois je le regarde de manière différente; c'est le genre de film qui rend intelligent, tout y est parfait, le jeu des acteurs(trices), les dialogues ciselés, jamais un mot de trop ou mal placé. ces soeurs carmélites vues comme des "contre-révolutionnaires" et menées à l'échafaud est très émouvant; à une époque où le religieux reprend une place importante dans la vie séculaire, il y a lieu de réfléchir sur la place de l'église catholique et aux religions qui parfois au contraire d'éléver l'âme ou le spirituel conduisent ceux qui les pratiques(les religions) vers de fatales issues. ici ce sont des soeurs qui choisissent de mourir pour leur religion, de nos jours des illuminés donnent la mort avant de mourir eux-mêmes pour des causes souvent détournées prennant prétexte pour une religion qui ne leur sert que de levier pour assouvir leur sombres desseins | 1 |
Mais c'est quoi cette horreur ? La mythologie grecque est traînée dans la boue. Zeus est un Staline barbu, Apollon un pervers efféminé, Poséidon un rustre qui ne pense qu'à s'empiffrer, Athéna une nymphomane prétentieuse, ... Dire que l'histoire est confuse est un pléonasme tellement on n'y comprend rien. On nous parle du grand-père de machin, qui est le fils bâtard du dieu Truc-bidule, et le demi-frère de la servante de Tartempion. Même avec un arbre généalogique sous les yeux, impossible de s'y retrouver. Le scénario est ridicule, les personnages sont plus gnangnans les uns que les autres. Je vomis ce dessin animé de tout mon être, j'ai presque envie d'envoyer une lettre d'insulte aux glands qui ont osé pondre cette méga-bouse. Berk ! | 0 |
Dans les années 70, aux Etats-Unis, la communauté afro-américaine a décidé de se révolter contre le pouvoir dont les blancs avaient le monopole. Ce mouvement de protestation eut une telle ampleur que certains réalisateurs débutants ont fait des films dits de «Blaxploitation». «Sweet Sweetback's Badass Song» est le premier et a acquis depuis le temps le statut de film culte dans la culture des noirs américains. Pour l'époque, ce film est très violent et très cru. D'ailleurs Melvin van Peebles décrit le quotidien des noirs du ghettos d'une manière des plus directes: on court, on se bat et on s'envoie en l'air ! Difficile d'être plus clair ! Pendant une heure et demie, on assiste à une alternance de scènes de sexe et de violences (que ce soit sur les noirs ou sur les blancs). Voila un film qui a du secouer pas mal de personnes lorsqu'il est sorti. | 0 |
Cliché sans intérêt. J'ai rarement vu un film où j'avais à ce point rien à foutre de ce qui allait se passer par la suite. | 0 |
Ce qui marque les esprits avec Boomerang (1992), c’est avant tout sa liberté de ton, les dialogues crus et drôles à la fois, sans oublier bien évidemment le jeu d’acteur d’une belle brochette de comédiens. On se retrouve d’ailleurs face à deux trios, à commencer par les hommes : Eddie Murphy (qui a aussi écrit le scénario), Martin Lawrence & David Alan Grier et du côté des femmes : Halle Berry, Robin Givens & l’hilarante Grace Jones (Dangereusement vôtre - 1985) qui nous offre une savoureuse prestation (la séquence dans le restaurant où elle se la joue nymphomane). Oscillant sans cesse entre comédie et romantisme, c’est kitch et ça a vieillit, mais ça n’en reste pas moins plaisant à regarder. | 0 |
Je pensais voir un téléfilm de M6, banal et ennuyeux, de plus la première scène est restée en suspens, comme si elle était tirée d’un autre film | 0 |
Une comédie irrésistible avec le très marrant Chevy Chase et la charmante et délurée Goldie Hawn, Drôle d'embrouille est parfaitement le genre de comédie qui j'apprécie car il mélange une intrigue policière à une bonne dose d'humour. Une comédie pétillante qui malheureusement ne semble plus passer à la télé et j'aimerais tellement la revoir. Quant j'étais petit je crois que ce film est passé sur Antenne 2 (l'ancien nom de France 2) un mardi soir, incroyable, non ? | 1 |
percutant, fascinant. une oeuvre unique. Parfois tendre, parfois l'oeuvre suscite de la pitié envers les différents protagonistes, des moments d'une violence extrême où le sexe n'est plus. parfois poétique, où l'amour est spontané, tout comme la passion. Une expérience dérangeante, mais sans privé serait presque regrettable. | 1 |
Joli décor, bons acteurs, mais film en huit clos interminable, terriblement bavard, convenu et mièvre. | 0 |
Evidemment, le plaisir de retrouver Jesse et Céline est accru quand on a suivi leur aventure amoureuse depuis le début, en voyant Before sunrise il y a 18 ans et Before sunset il y a 9 ans. Sinon, j'imagine que le film paraîtra peut-être un peu plat et ordinaire, car après tout il ne s'agit là que de montrer des situations dans lesquelles chacun pourra se reconnaître : petites piques, vieilles rancoeurs, non-dits, raccomodages. Bref, tout un arsenal de comédie romantique low-fi. Pour les connaisseurs de la "série", ce troisième opus se distingue par.... la suite ici : | 1 |
Un peu trop mou et puis les clichés datant de 50 ans ne passent pas. | 0 |
Dans le genre polar HK de l'époque on trouve bien mieux, mais ce Tiger Cage est bon ! De très bons acteurs dont le jeune Donnie Yen (qui livre une bonne scène de fight bien violente), l'excellentissime Jacky Cheung et le tout autant Simon Yam. | 1 |
film émouvant par son histoire et passionnant par son aspect documentaire. Comme le dit un personnage "un pays qui vend ses enfants va bien mal...". Ce qu'on voit de l'état actuel de délabrement moral et matériel de la Russie est assez effarrant. Un "orphelin" vaut 5000 euros! A part ça, du bon cinéma, sans chichis, traditionnel. Les acteurs sont bons, en particuliers les gosses. A voir absolument. | 1 |
Je n'ai pas lu le livre et je crois comprendre (cf critiques zero etoiles) que le film trahit assez nettement l'auteur (pas assez noir, pas assez osé, pas assez appuyé, histoire changée, persos un peu édulcorés etc). J'ai par contre vu le FILM... très intéressant, remarquablement interprété, on sourit souvent (de nombreux moments savoureux!), on rit parfois, et les personnages sont attachants. Emotionellement riche, cette chronique sur la vie de 2 frères paumés chacun dans son genre (Jekyll + Hyde = Houellebecq ? ^^) vous ferez passer des moments doux-amers, entre le tragique, le comique, le grotesque. Beau film, a voir (quant aux scènes "choquantes"....tout est TRES relatif...) ! | 1 |
Incroyable du jamais vu, c'est splendide, le street fighter avec jean claude c'était déjà magique mais la on atteint la référence des adaptation de jeux vidéo (oui devant Doom c'est dire) dans ce film chun li est aussi chinoise que la choucroute que j'ai manger hier soir. Les acteurs sont magnifique, totalement a l'ouest il se sont vite rendu compte du traquenard du coup ça sent la bonne volonté, le blondiné incarnant Bison est juste fantastique. Le meilleur c'est qu'il ya eu un gros budget pour pondre ça, y'a des gens qui investisse de l'argent si si. Avec le même budget je suis sur que je peut faire aussi bien pourtant j'ai jamais toucher une camera de ma vie, faut juste me donner ma chance un bon chili con carné en conserve, 2 heures au toillette et le tour est joué. J'attend vos donnations. | 1 |
Pari audacieux, mais pari réussi ! Deux jeunes actrices incarnent ici à l’écran la relation épistolaire de deux maîtres de la littérature russe. L’un incontesté, l’autre en devenir. De ce film ovni à la frontière des genres se dégage une force troublante. Celle d’une amitié, à la fois pudique et vibrante. | 1 |
Que dire ? C'est magnifique, un très bon Disney ! | 1 |
C'est très mal filmé par une réalisatrice amateur qui ne sait pas tenir une caméra et qui est incapable de donner une image viable de la jeunesse. On n'est jamais ému par ces adolescents ni par leurs émois. Un film stérile, plat, qui ne sert à rien. | 0 |
Comme on pouvait s'y attendre, l'intrigue n'était pas spécialement bien gérée et la qualité de ce film n'effleurait pas celle du premier. Déçu, je ne considère pas cette suite comme une véritable suite, mais belle et bien comme une fan fiction commerciale permettant de se nourrir du succès du premier film. À regarder une fois, comme on regarderait un film de Noël américain pondu à la chaîne. J'espère que dans l'avenir, nous arriverons à retrouver de bons films investis d'idées originales, et non des production légèrement bâclées et ma approfondis, donc le but n'est que le profit. Le film n'est pourtant pas horrible pour autant, il est juste décevant en comparaison de l'intensité du premier film... | 0 |
Les vampires et autres créatures fantastiques en tout genre ont le vent en poupe chez les teenagers. Fright Night nous le prouve encore une fois... | 0 |
En tant que gros fan de SF, j'ai adoré ce film du genre. Etant admirateur de Roland Eimmerich, je ne peux qu'adorer ce Stargate. Le contexte est très bon, et le film sort un peu de la filmo habituelle du réalisateur via un scénario poussé et un univers magnifique porté sur les écrans. Effets spéciaux très bon, très SF, histoire en béton, casting super et cohérence du film travaillée à fond, rien à reprocher aux scènes d'action et à l'epicness du film, de la grosse SF Holywoodienne comme j'aime, et ça ça fait plaisir. | 1 |
Poelvoorde/Mariage : deuxième ! Même ambiance de comédie douce-amère, même personnage central (ou presque) et même déception. Alors que le sujet et les interprètes pouvaient se prêter à un traitement plus enlevé, Cowboy reste désespérément raisonnable et déprimant. Quelques situations et un ou deux seconds couteaux arrachent bien une poignées de rires (dont, il faut bien le reconnaître, un excellent gag à base de bouillon cube), mais quand on dispose de la crème des acteurs comiques belges (outre Poelvoorde, François Damiens et Bouli Lanners, merde, quoi !) on exploite leurs qualités, on essaie pas de faire dans l'émotion ! | 0 |
Une pure merveille, un duo d'acteur détonnant ! Un rythme effréné, des situations comiques à tirelarigot ! Le film laisse passer, malgré son statut "Comique" un triste et pourtant réel message sur la société d'aujourd'hui ! Renversant ! | 1 |
Un film pompier et solennel qui abuse de travelings et de ralentis pour tenter de créer une ampleur artificielle au récit. Le film se résume en une série de tableaux néo-classiques à la mise en scène très placée, ronflante et académique. L’histoire est policée, didactique, et possiblement orientée politiquement. | 0 |
Un film anglais morose, une famille, tout le monde s’engueule. Un film avec des baby-booms maintenant tous en retraite. | 0 |
Le huis clos ne fonctionne pas. Arestrup en fait des tonnes, ah l'allumette en guise de jeu, il fallait y songer!!! Bon, seulement 1h36 à supporter des dialogues stupides, des clichés, une violence qui ne fait pas sens!!! | 0 |
Je propose un autre titre pour ce film "cauchemar" car cela a été un véritable cauchemar de visionner ce film. En ce dimanche, vieille de la pentecôte, avec beaucoup de monde dans mon cinéma, ce film n'a réuni à la séance de 18 h que 3 personnes dont moi. A la fin moi et les deux autres dames nous étions bien dépitées. Ce film est creux, vain et prétentieux. Sans parler du jeu absolument nul des acteurs. Pour couronner le tout, tout le monde est déprimé, tout le monde fait la gueule, il fait gris, cela faisait bien longtemps que je n'avais pas vu un film aussi déprimant, d'un grand ennui et qui n'a que très peu d'intérêt. Un flop retentissant, un navet grandiose. Je déconseille au réalisateur de poursuivre et de nous pondre encore un autre film de cet acabit. Non merci. | 0 |
Je ne comprend pas comment peut on attribuer la moyenne à ce film ? Scénario 0 les 2 étoiles sont attribuées aux scènes de combat rien à dire dessus mais tout le reste à la poubelle. Des tirs à bout portant ça ne touche pas la personne. Depuis quand des mercenaires tueurs à gage discutent ou négocient avant de tuer. franchement ce film est classé minimum série B. regardez la bande annonce et arretez vous la dessus. | 0 |
Et encore une parodie à la "Scary Movie", "Sex Academy" et autre "Vampires Suck"…cette fois-ci c’est l’excellent film "300" de Zack Snyder qui se voit profaner. Je vais être rapide : le film n’est qu’une succession d’images parfois drôles (le bébé « Shrek », l’épreuve du « pingouin », Léonidas qui entraîne son fils, le tatouage de la reine, les spartiates qui partent en dansant et chantant, la battle de breakdance, la séquence « GTA »), parfois nazes (Paris Hilton, la reine en Spiderman noir, le combat de vannes « Ta Mère… », Ghost Rider, Rocky Balboa, la mort de Leonidas, les parodies des différentes émissions télé comme American Idol, Top Model USA ou Deal or No Deal) et parfois les deux à la fois (la scène du puits longue et lourde mais qui se finit sur une touche drôle avec l’interrupteur ou celle avec les oracles qui commence sur un bon gag puis devient n’importe nawak). Bref c’est du grand n’importe quoi avec un peu de sexy en la personne de Carmen Electra (une habituée de ce genre de nanards !) et dont les moments qui font sourire ne sont pas légions face à ceux qui font grincer des dents. Mais le véritable foutage de gueule c’est la durée du film : 1h07 (1h12 en version longue…mais sincèrement c’est totalement inutile car les 5 minutes de plus rendent l’ensemble encore plus lourdingue !) !! Mais de qui se moque-t-on ?! Le spectateur est-il aux yeux des producteurs un simple connard doublé d’une vache à lait à ce point ??!! Non faut arrêter. N’allez plus voir ses daubes, il existe tellement de vraies comédies drôles et sympathiques. | 0 |
Palme d'or à Cannes en 2001, "La chambre du fils" est une oeuvre douloureuse sur les mècanismes du deuil, un rècit bouleversant parce que le bonheur d'une famille italienne très unie est anèanti le jour où le fils disparaît brutalement dans un accident en mer! Son père, sa mère et sa soeur ne savent plus comment vivre [...] Après "Journal intime" et "Aprile", qui mêlaient documentaire et imaginaire, Nanni Moretti revient à la fiction pure mais avec un sujet qui le touche en tant que père! Ce n'est pas uniquement un film sur la mort, c'est aussi un film sur la vie! D'une grande intelligence (parce que l'histoire ne sombre jamais dans le dèsespoir), Moretti livre un admirable drame familial qui, même si le thème a dèjà beaucoup servi, se dètache des autres films du genre! Cette rèussite du cinèma italien doit beaucoup à la simplicitè et à la justesse de Nanni Moretti, Laura Morante et Jasmine Trinca! Grave et intense, tous les ingrèdients sont donc au rendez vous pour marquer le spectateur... | 1 |
ça fait depuis longtemps que je ne me suis pas ennuyé autant au cinéma. Que ce soit les incohérences, les scènes qui sont déduites à l'avance et ce coté enfantin au possible. Je comprends pas. C'est un mélange entre destination finale et chair de poule. Et encore, dans chair de poule (la série), j'avais des moments de suspens. Ici il n'y a aucune tension. Même dans les scènes qui se veulent en avoir. Grosse déception | 0 |
C'est un grand plaisir que de (re)découvrir ce film de Robert Bresson resté longtemps dans les tiroirs. Le découpage, l'interprétation et le son bressonniens sont au rendez-vous, même si Dominique Sanda a évidemment quelques intonations plus poussées que les habituels modèles du réalisateur. Mais le plus savoureux réside dans la photographie très élégante qui donne à l'oeuvre une place à part dans la filmographie de Bresson. | 1 |
Très beau film, tout en subtilité et en nuance. Rien n'y est blanc ou noir; les sentiments y sont complexes et contradictoires; la vraie vie. L'interprétation est magistrale et Chiara Caselli a un charme fou. A voir et revoir. | 1 |
Invraisemblances ? Bien sûr mais vous en connaissez des westerns vraisemblables vous ? Avec leurs bagarres interminables où on ressort sans hématomes, et leurs balustrades en carton ? Scénario primaire ? Ben oui dans les western il y a les gentils et les méchants, et d'ailleurs dans le film c'est bien compliqué que ça, Brown n'est pas si clean que ça (15 ans de cavalerie contre les indiens), Reynolds non plus (d'ailleurs ses ennuis commencentquand il refuse de payer Soledad Miranda) et si le film prend le parti des indiens, la scènede beuverienous rappelle qu'ils ont aussi leur faiblesses. L'important est ici que le spectacle soit assuré et il l'est avec ses scènes de combats spectaculaires et très bien réalisées. Le film se paye le luxe d'alterner des scènes tragiques(les exécutions sommaires)avec d'autres virant au burlesque comme la douche de Raquel. On appréciera la courte mais féroce charge anticléricale. La fin est amère, puisque rien n'est vraiment réglé. La musique est excellente, les acteurs s'en sortent bien même si Brown n'en est pas un, quant à la scène ou Raquel Welch prend une douche devant les soldats du train, elle reste inoubliable, les plans sont courts, mais comme dirait Tavernier, l'arrêt sur image ce n'est pas fait pour les chiens. Le film n'est pas parfait en raison d'un montage parfois chaotique mais il est excellent et on ne s'ennuie pas une seconde.. | 1 |
Quelle déception ! La gigantesque opération d'évacuation des troupes encerclées dans la poche de Dunkerque en 1940 est complètement occultée. Intérêt historique et pédagogique nuls. Une plage vide avec quelques soldats attendant patiemment en rang d'oignons, quelques avions, toujours les mêmes, quelques bateaux (sauf à la fin mais aucune idée de l'ampleur de l'opération d'évacuation de 350 000 personnes). Des acteurs qui n'y croient pas, Kenneth Branagh en particulier. Beaucoup de bruit et quelques explosions. Un amoncellement d'irréalismes. La couronne étant décernée à ce Spitfire sans carburant qui plane longtemps et qui abat un avion ennemi évidemment (impossible sans manoeuvrabilité) avant de planer encore longtemps puis de se poser tranquilement. Mais il y en a d'autres... Aucun souffle épique. Seul le point de vue Anglais est montré, tous des héros. Le rôle décisif des Français n'est même pas abordé. Si vous aimez l'Histoire (et la connaissez un peu) n'allez-pas voir Dunkerque. | 0 |
Très originale, l'idée de départ du film, après une ouverture des plus spectaculaires, devient malheureusement quelconque dans une seconde partie prenante mais cousue de fil blanc. Dommage que l'on ne soit pas resté sur l'idée d'un voyeur avec 4 jours de retard! Le voyage dans le temps, improbable dans l'esprit du film, rend le film classic alors que l'on pouvait toucher la perfection. Mention spéciale à la réalisation de Tony Scott une nouvelle fois énorme et prenante. Denzel Washington se la joue par contre ici plus star qu'acteur, plombant un peu le film par moment par quelques grimaces! Au final un plutôt réussi film d'action sur le thème du voyage dans le temps qui aurait pu toucher la perfection si les scénaristes avaient été plus inspirés! | 1 |
Un film pour pré-adolescentes . J 'apprécie surtout l'actrice Sarah Paxton qui joue bien son rôle . Le film est assez déjanté avec une bonne ambiance ce qui fait qu'on ne s'ennuie pas après ça reste assez cliché on a en effet la file blonde pas très gentille ,le garçon populaire bref vu et revu . Et niveau scénario faire cette chasse au trésor pour juste mangé à la table près de la fontaine bon ben c'est pas très crédible point de vue du scénario . Ce film plaira surtout aux pré- ado mais c'est tout je pense ! | 0 |
Petit space opera insipide qui ne restera pas dans les anales. si le tout peut divertir, l'envergure et l'aura de ce film sont vraiment trop modestes. 11/20 | 0 |
Ce film m'a vraiment plu ! L'histoire est absolument charmante sans traîner en longueur (1h15 de film)! De plus, les acteurs jouent de manière juste sans verser dans l'exagération excessive et rendre le film cucul ! Les effets spéciaux sont vraiment très réussis et cela aide le spectateur à se plonger dans l'histoire .Personnellement, j'ai cru déjà être arrivée à la fin à un moment de l'histoire mais un rebondissement de dernière minute change les choses à la toute fin !Un film vraiment très sympathique donc ! | 1 |
Un thriller très moyen au scénario plutôt habile mais qui traîne en longueur , une petite déception . | 0 |
Film pas du tout intelligent, un des premiers films sur la banlieue. | 0 |
Le précédent long-métrage réalisé par John Carney, en 2014, était le très réussi New York Melody. C’était déjà un film musical avec deux vedettes au casting (Keira Knightley et Mark Ruffalo). Dans Sing Street les acteurs sont cette fois de stricts inconnus. Le réalisateur, irlandais de nationalité, revient d’ailleurs au pays et installe son histoire dans le tristounet Dublin en crise des années 80. Les jeunes de cette époque ne rêvent que de réussite, ce qui se concrétise souvent par un départ pour Londres. En effet, ceux-ci veulent sortir du carcan étouffant de la religion et de la famille très traditionnaliste de l’époque. Sur cette base John Carney arrive, au travers de la musique, à nous offrir un feel-good movie assez réjouissant. Deux très jeunes acteurs composent les personnages de Conor et Raphina. Conor est ce jeune lycéen qui, tout à la fois, réalise le rêve de son frère, brise la tutelle religieuse, et tente de séduire la jolie Raphina en adoptant une posture de rocker à la mode. L’acteur qui tient ce rôle-titre, Ferdia Walsh-Peelo, n’est pas extraordinaire, alors que l’interprète de la jeune Raphina, à savoir Lucy Boynton, réalise une prestation assez épatante, tout en profondeur et en espièglerie. Pas mal de seconds rôles sont intéressants, notamment le frère de notre héros, personnage drôle et torturé, interprété par l’excellent Jack Reynor. De réguliers intermèdes musicaux ponctuent le film. Ces morceaux ont d’ailleurs été essentiellement composés pour l’occasion et sont plutôt de bon goût. Sing Street réussit donc son pari en nous proposant cette histoire originale d’une jeunesse attachante qui réalise ses rêves au travers de la musique. | 1 |
Bah moi je ne suis pas d'accord avec vous tous ce film est génial, moi je le trouve mieux que les autres films de parodies que j'ai vue et je l'ai est presque tous vue . | 1 |
Un scénario coup de poing. Très vite on entre dans le vif du sujet, sans détours, son fioritures. Evidemment, être témoin passif comme l’est nécessairement le spectateur met mal à l’aise. La mise en scène est originale, alternant présent, passé, narration, quelque peu onirique ou allégorique de temps en temps avec le recours à de belles chorégraphies très expressives. Au final, après avoir digéré tout ça, certains spectateurs applaudissent. Non pas de plaisir d’avoir vu racontée une telle histoire mais de satisfaction qu’elle ait pu être ainsi portée à l’écran de manière aussi sobre et démonstrative, très efficace pour témoigner. Un film qui restera dans les annales. | 1 |
une épopée grandiose,sublimée par le travail de reconstitution et la réalisation de cecil B demille.L'histoire d'amour est également tragique et intense.UN CHEF D'OEUVRE | 1 |
Un film intimiste magnifique porté par deux acteurs au sommet de leur art (Mark Rylance et Kerry Fox) dont les fusions corporelles et verbales scotchent littéralement nos yeux sur l'écran. Patrice Chéreau raconte cette histoire sans la moindre concession (caméra portée, musiques magnifiques, ) en oscillant entre des scènes de sexe très crues et des passages intimistes justes à en pleurer. Une première partie passionnante pour une seconde complètement surprenante mais tout aussi belle. Un véritable chef d'uvre à voir et à revoir !!! | 1 |
Images à tomber par terre, histoire simplissime, de l'humour, une prouesse de réalisation : un chef d'œuvre. Et je ne suis pas un cinéphile averti! | 1 |
Super film , pas mal d'action. Les acteurs sont bien choisis. L'histoire tourne bien. Vraiment bien. Je le recommande. | 1 |
moi je suis fan de comédie française alors quel pied j'ai encore pris. en plus avec des acteurs de cette trempe l'ennuie n'existe pas. on rit tout le temps et c'est tant mieux. un bon acteur vraiment ce dany boon. | 1 |
Rien... Je n'ai vraiment rien à dire sur cette série de court-métrage... Je ne sais pas où ils ont voulu en venir... La démarche est vide, la provocation aussi... A éviter | 0 |
Très intéressant. Le tout premier Batman porté à l'écran ! Comme celui de 66, on est ici sur le classique golden boy en pyjama qui mène des enquêtes bras-dessus, bras-dessous avec la police. Miller est encore loin d'avoir posé sa patte donc, cela reste assez imbuvable. MAIS, j'affirme que c'est meilleur que la série et le film des années 60. Pourquoi ? Parce que c'est en noir et blanc ! Sans la couleur, l'ambiance a au moins le mérité d'évoquer le polar de l'époque (c'est d'ailleurs réalisé comme les autres films de détectives de l'époque). C'est purement du Détective Comics adapté à l'écran et soyons honnêtes, même en BD, en ce temps-là, Batman était loin d'avoir le charisme qu'on lui connait aujourd'hui. Bref, pas génial du tout mais, à découvrir avec plaisir pour tous les fans du dark knight. | 0 |
Un gros navet !! Très décevant !! Visuellement j’adhère peu au long-métrage (la photographie est assez laide, la réalisation est fade et trop "académique", le montage est rarement efficace...). De plus, le rythme du film est beaucoup trop lent, il est même carrément ennuyant. Et c'est vraiment dommage car le scénario avait du potentiel, et il faut avouer qu'il y a quand même une certaine originalité dans le dénouement et dans l'ambiance. A voir pour se faire son propre avis, mais personnellement je le trouve inintéressant, c'est plus une perte de temps qu'autre chose. | 0 |
Encore un film chorale à la française avec une bonne brochette d'acteurs. Tout comme le récent Ma place au soleil, celui ci a aussi du mal à convaincre, contrairement à Fauteuil d'orchestre qui reste le dernier film du genre à avoir atteint son but. Fragile(s) ne décolle vraiment que dans les vingt dernières minutes et malheureusement c'est un peu trop tard. Jusqu'à ce moment là, on suit les errances de tous ces héros sans beaucoup d'intérêt. Il faut dire que c'est réalisé plutôt mollement et que le scénario n'a vraiment rien de nouveau. Du classique. Martin Valente ne dynamite pas le genre à notre grand regret. Au moins il ne met pas la touche d'émotion nécessaire à ce genre de film. Celle-ci n'arrivera que tardivement, juste avant le générique de fin, trop court, trop tard. Le film oscille vainement entre drame et comédie sans originalité, tout le monde n'est pas Robert Altman. De plus on arrive pas à s'attacher ni à s'identifier à aucun des personnages, ce qui, du coup, plombe un peu l'ensemble et apporte un vague sentiment d'ennui. Reste un beau casting comme on aimerait en voir plus souvent. Berléand et Darroussin sont, comme à leur habitude, très bien, rien à dire. Gamblin pas mal aussi, mais peu peut être le plus effacé de tous, mais sans doute est-ce le rôle qui veut ça. Caroline Celllier, rare sur les écrans ses dernières années, et Marie Gillain sont aussi assez convaincantes. Celle qui illumine le film et en ai la belle révélation c'est Sara Martins. Présente sur le premier film du réalisateur Les amateurs, elle est ici formidable, son face à face avec François Berléand est le plus réussi du film et le plus chargé d'émotion, tout comme la scène finale. Une actrice à suivre. Au final un film un peu bancal où les trop rares scènes d'émotion n'arrivent pas à sauver un scénario peu crédible et une mise en scène trop classique et trop terne. Dommage car avec cette distribution, il y avait vraiment matière à quelque chose de mieux. | 0 |
Si c'est ça la comédie française, je change de pays tout de suite. Une distribution et une musique qui se veut "fun", de l'humour au raz des paquerettes (et même plutot au fond de la cuvette des ch....), une histoire rien de plus banal....bref : du néant mais pas du cinéma | 0 |
C'est sûr que question scénario et dialogues, nous sommes loin de la perfection mais pour ce qui est des combats, des démonstrations et du final, rien à redire, c'est du bon et quand vous avez en plus la présence de l'excellent Sammo Hung Kam-Bo pour "superviser" tout ceci, vous ne pouvez pas être déçus. Déçus, vous le serez par le reste, par l'histoire, par le manque de scènes d'action durant la première heure et un peu par les décors !! | 0 |
Quelques scènes d'action pas trop mal, qui sauvent un minimum les faiblesses de ce film et permettent au spectateur de rester jusqu'au bout. Néanmoins, "El Condor" décevra à coup sûr les fans de westerns traditionnels. | 0 |
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