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Avec sobriété et aidé par une Nicole Kidman absolument fabuleuse, Alejandro Amenabar installe un suspense qui ne faiblit jamais et fait jeu égal avec l'exceptionnel "Ring" de Hideo Nakata. Quelle claque... | 1 |
Un Disney très touchant, mais aussi trop court amon goût. La scène des éléphants roses me fait bien rire, mais elle n'était pas nécessaire, et certaines choses auraient auraient mérite d'être plus développées. Je pense a la libération de madame Jumbo. Son enfermement est censé être un moment important du film, et finalement, elle est vite libérée a la fin. Ça me parait un peu trop facile, surtout si on elle été enfermée, considérée comme un animal dangereux. J'aurais préfère qu'il développé plus cette partie. Mais j'aime bien ce film. Le style cartoonesque est amusante, et l'histoire est touchante. Un sympathique Disney. | 1 |
Valeria Golino a obtenu un prix d'interprétation pour ce rôle. soit. elle ne l'a pas volé, puisque, comme à son habitude, elle est excelente. mais franchement, c'est quoi ce film foutraque? rien ne va. ni le noir et blanc (représentant le présent), ni les divers effets de style (et de manche, je serai tenté de dire) n'ont de sens. toute cette esbroufe ne sert absolument pas le film, qui aborde pourtant des sujets intéressants, mais qui sembles, du coup, survolés. et cette caméra à l'épaule secouante dans la plupart des scènes, franchement, ça m'a donné mal à la tête. | 0 |
Vu et avis le 20170511 .-.-.-.-.-.-. Film lent, exigent et profond .-.-.-.-.-.-. Le premier film de koreeda que j ai vu est distance qui m avait estomaqué. J ai du essayer de le voir 6 fois au cinéma, pas une seule fois j ai réussi à le regarder sans m endormir, et des la première vision j ai considéré distance et koreeda parmi ce que je préfère. .-.-.-.-.-.-. Comme souvent, le film cherche à montrer l indicible, ni à l expliquer, ni à le théoriser, juste le montrer et le faire comprendre. Pas d explication, pas de morale/de vrai fil conducteur, c est juste au spectateur de comprendre ce qu il veut. Le film est lent, ne dit pas grand chose, il montre des gens simples, communs, et pourtant le film à la profondeur de la vérité lorsqu elle est simple. Il y a même une gravité inhabituelle chez koreeda. .-.-.-.-.-.-. Le début est assez lent, le film a un peu de mal a se mettre en place. Les petites combines du père, ses faiblesses, il me semble qu'il n'était pas utile d'y consacrer autant de temps, que le sujet n'est pas aussi porteur que la fin du film avec les relations intrafamiliales. A la fin du film, on peut se demander quelle est l'utilité du jeune détective avec qui le père fait ses enquêtes. Probablement à montrer que Ryota a pu être auparavant un homme plus attachant, Si le début me semble discutable, à partir du repas avec la famille de la soeur de Ryota et le début de la tempête, le film prend une profondeur bien supérieure. Les discutions entre ryota et successivement son ex-femme, sa mere et son fils sont passionnantes et justifient amplement la longue mise en place du film. | 1 |
Très décevant car non seulement l'histoire est guère palpitante, le casting est très médiocre, mais en plus la réalisation manque clairement de savoir faire - les séquences où apparaissent les sois-disant zombies ne font jamais frémir. Seul petit atout c'est dans le domaine artistique, car pour cette époque cette oeuvre à plutôt bien vieilli et possède notamment des décors assez réussi. | 0 |
Encore un chef d'oeuvre de David O Russel qui a l'art et le talent de faconner des personnages d'une grande intensite emotionnelle. Histoire d'une arnaque geante, dans l'univers incroyablement realiste des annees 70. Des acteurs et actrices de premier ordre pour quasiment que des premiers roles tant chaque personnage est fouille, travaille, essentiel a l'histoire. Une comedie policiere jubilatoire qui donne la banane, sui fait aimer les acteurs et le cinema. Un realisateur talentueux qui sait raconter des histoires et qui transforme chaque acteur en genie. | 1 |
Pour les acteurs alors. Car le film ne restera pas dans les annales. | 0 |
Le meilleur épisode d'emmanuelle pour moi, je suis plutot penché asiatique, mais ça reste trop ancien pour trouver quelque chose d'interessant. Si vous voulez voir un film érotique, emmanuelle est trop vieux. | 0 |
Une comédie décalée hilarante avec des acteurs qui se distinguent de leurs films habituels! Ça a un peu vieillit mais ça se revoit avec plaisir. Un film à découvrir! | 1 |
Un long-métrage pour adultes attardés, les jeunes enfants ne pouvant comprendre la moitié des références du film. | 0 |
Je trouve ce film tout à fait insupportable pour un adulte!! On y a entassé tous les poncifs du genre pour plaire aux gamins: une gamine surdouée qui sait tout faire, elle vit dans un cadre idyllique avec des animaux pour amis.... Même les caricatures sont aux rendez-vous: les méchants, la famille bourgeoise grosse et laide..... En plus, impossible de rattrapper le filmsur certaines de ses scénes, elles sont navrantes (la panique sur la plage)!! Pour finir, que dire de Jodie Foster à part lui demander ce qu'elle fait là: elle est ridicule et pathétique!!!! Le seul point positif? Peut-être Gerard Butler qui s'en sort le mieux dans le rôle du pére!!! Sinon n'accompagnez pas vos enfants ou prenez un oreiller pour vous reposer!!!! | 0 |
Des classiques du cinéma, j'en ai vu Mais alors celui-ci est vraiment trop loud. | 0 |
Documentaire très digne ... on ne montre rien mais on dit tout. Le meilleur hommage qu’on puisse rendre aux protagonistes de cette nuit tragique est d’écouter ce qu’ils ont à dire. Un très grand film pour la postérité et pour l’hommage. | 1 |
A partir d'un scénario original (Un gars raté devient le super-héros dont il est fan depuis des années), Takashi Miike en tire le meilleur: de l'humour et de l'action à floison en restant bien loin de toute prétention visuelle à la Daredevil. Sho Aikawa assure en mari cocu et Takashi Miike, bien loin de toute ultra-violence habituelle, offre une mise en scène réussie et bien déjantée (Le méchant avec le masque de crabe, l'infirmière avec un casque en forme de gland,...). Zebraman, avec ses quelques effets spéciaux ratés, est une pure tuerie !!! | 1 |
L'animation est sans doute la forme d'expression ( et non un genre ) la plus cinématographique qui soit. Outre que l'on peut se lâcher beaucoup plus visuellement et depuis quelques années proposer des mises en scènes novatrices, l'animation est ce qui se rapproche le plus de la définition que l'on donne du cinéma: l'art du mouvement. On ne crée pas le mouvement d'un acteur, mais dans un film d'animation oui, chaque mouvement outre celui de la caméra doit être crée. Il y a différent style d'animation, traditionnelle, 3D, performance capture et la stop motion qui est sans doute la plus interessante. "L'étrange noël de M. Jack" est le film d'animation qui a popularisé cette technique pourtant vieille. "The nightmare before christmas" en version original est tout droit sorti du cerveau de Tim Burton mais ne pouvant s'occupper du film trop occuppé sur "Batman returns" il laisse les rênes de la réalisation à Henry Selick. A qui doit on la réussite du film ? A un Tim Burton au sommet de sa créativité ou à un jeune réalisateur talentueux qui a toujours vécu dans l'ombre de Burton ? je ne sais pas, peut être à la fusion de deux talents, mais qu'importe le film est une réussite. D'une inventivité visuelle à couper le souffle et d'un scénario original totalement brillant, le film passe malgré tout à un rythme effréné malheureusement. Pour le reste c'est un quasi sans faute. | 1 |
Film d'horreur très basique avec des acteurs plus que limite. (D'ailleurs on peut se demander si ce sont de vrais acteurs???). l'histoire n'est vraiment pas intéressante. Un démon dans le maïs ??? Sérieux ??? C'est vraiment bizarre ce genre d"idées. Les différents assassinats sont plutôt marrant à voir et n'esquisse même pas la moindre peur. Passez votre chemin! | 0 |
On voit bien tout ce qui peut justifier une critique négative de ce film. Comme on voit bien tout ce qui fait la faiblesse d'une sonate pour piano de Schubert (comme la D. 959 dont l'andante donne une partie de son ambiance au film). Il reste néanmoins qu'une sonate de Schubert est un grand moment de musique, de même que ce film est un grand moment de cinéma. | 1 |
Parfois, enfin souvent j'en viens à me demander ce que je suis en train de regarder. Mais mention spéciale donc pour ce film d’heroïc-fantasy dont le royaume se compose d’un village, mêlant 3 ou peut-être 4 chevaliers, à lutter contre un ambitieux tyran de bourgade qui Veut régner au pouvoir du coco de dragon qui, réveille les morts! Peut-être une perle du nanard, qui sait. Acteurs mauvais, scénario fourre-tout, dragon mal incrusté On dirait la transcription d’un jeu de rôle en film sans ajout de moyens mais qui se prend au sérieux. A ce jeu, j’ai largement préféré « Le baron contre les démons » un pur délire cinématographico-ludique pour le coup. | 0 |
Bogart, quel monstre! Dans une très bonne mise en scène du livre d'Ernest Hemingway possible grâce à Hawks. A voir. | 1 |
Ecrit et produit par l'immense Clive Barker, Candyman est un film d'horreur d'une beauté et d'une profondeur rares, très loin du slasher auquel on peut être en droit de s'attendre. La partition de Philip Glass crée de surcroit une intense et quasi-oppressante ambiance gothique. Le boogeyman (s'il s'agit réellement d'un boogeyman) est l'un des mieux construits, les plus profonds et les plus attirants qu'il m'ait été donné de voir. Bref, un film d'horreur d'une grande classe comme on aimerait en voir plus souvent. | 1 |
Le cinéma d'animation japonais, et plus particulièrement les studios Ghibli, ont toujours été pour moi une source d'évasion. Le Voyage de Chihiro, Princesse Mononoké, des films du géant Hayao Miyazaki, qui ont sut marquer à jamais mon histoire de cinéphile. Mais d'après ce que j'ai put en savoir, l'adaptation de Le Guin par son fils a beaucoup divisé, jusqu'à l'auteur elle même. Mais je décide enfin à me lancer dans ce film dont l'histoire, en plus des images, m'attirait de plus en plus. Si reste assez évidente la raison pour laquelle le film divise autant (univers étrange, peu fidèle aux romans...), je ne vais pas mentir : j'ai adoré. C'est le premier Ghibli depuis un moment qui me fait ressentir autant de choses; un univers envoûtant, magnificié par un "fils de" qui s'en sort très bien, le tout sous une histoire commençant en road movie magique pour un final à la fois magistral et fort en sens. Le conte initiaque est ici mené avec originalité - dans le sens où pour un récit fantastique, il n'y a aucune référence à Tolkien : sur ce coup, j'aime beaucoup ce genre de récits, même si ils sont pour la plupart vraiment banaux - mais ici ont atteint à mon sens l'apogée du genre, car il reste, tout en restant moralisateur, aussi poétique et épique qu'il est censé l'être. Dans le sens où aucun film d'animation ne m'avait autant transporté depuis bien deux ans (et les successifs géniaux Fantastic Mr. Fox, Dragons et Toy Story 3 - bien qu'on ait eut depuis d'excellents Rango, Tintin et Ga'Hoole), et que j'ai fait un bon mémorable en enfance et dans un univers imaginaire qui m'a fait rêvé, je peux dire avec la plus ferme sincérité que Les Contes de Terremer rejoint le cercle très fermé de mes films d'animation favoris. Je prendrais un immense plaisir à le revoir, car même si il est loin d'être exempt de défauts, Miyazaki Jr. a réussi à me faire voyager autant que son père dans son univers. A défaut d'être un chef d'oeuvre technique, il en est un émotionnel. | 1 |
Un très beau film, simple et explicite, qui montre avec justesse les geste d’un corps au travail. Des images émouvantes, comme des tableaux, qui défilent avec lenteur. Ce film est tendre, et ça fait du bien. | 1 |
Petite comédie assez banale mise à part que le casting comprend tout de même trois jeunes acteurs principaux qui vont marquer le cinéma rénée saint-cyr, Fernandel et Claude Dauphin. Il y a aussi quelques plans extérieurs intéressants sur le plan historique. | 0 |
the quiet possède un scénario qui traite d'un sujet délicat à aborder (abus père/fille). Mais j'ai trouvé que le film manqué de profondeur (le sujet aurait pu être mieux exploité). | 0 |
J'ai pas lue les livres donc je juge le film,pour moi il est mieux que narnia moins de longueur, et une histoire plus intéressante le seul point noir c'est que la suite ne verra jamais le jour a cause des gens qui pense pouvoir mettre un roman dans 2h de film | 1 |
Serait-ce le retour de "la boume" ? C'est aussi rétro, très (trop) fleur bleue, ca se regarde, sans plus ! | 1 |
Longuement retardé pour une polémique (ridicule) selon laquelle ce téléfilm se ferait la cerise sur le dos des victimes du 13 novembre 2015, « Ce soir-là et les jours d'après » a fini par être diffusé sur France Télé, confirmant les accusations totalement infondées contre lui. Ici, tout est respect, compassion, sensibilité vis-à-vis de ceux assassinés avec horreur, prenant soin de toujours montrer hors-champ les atrocités perpétrées alors. D'ailleurs, au départ, que ce soit de proposer une narration du point de vue d'une « sauveteuse » ou de construire un lien très fort entre les différents personnages, sans doute un peu idéalisé (ou au contraire exacerbé), permet de rendre crédible et jamais « voyeur » le scénario, porté par un casting touchant. Dommage que Marion Laine fasse alors le choix étrange de presque se désintéresser des événements pour se consacrer à la gentille amourette entre les deux héros, affadissant considérablement le propos et la portée de l'œuvre tant on semble s'éloigner du cœur du sujet, malgré un dénouement (assez mélo, quand même) évitant la déroute. Plus regrettable, encore : après ces premières minutes réussies, la réalisatrice laisse s'installer une sorte de fadeur, de « consensus mou », visiblement tellement préoccupée de ne vouloir froisser personne qu'elle en a oublié d'oser des choses, d'offrir une approche personnelle du drame... Cela enlève beaucoup d'impact à un projet ô combien respectueux n'ayant donc nullement mérité ces attaques (surtout de la part de personnes qui avaient décidé de ne pas aimer avant même de le voir), mais plutôt décevant sur la durée, ne parvenant pas à capitaliser sur ses bonnes intentions. Frustrant. | 0 |
ça semblait plutôt prometteur sur la papier, dans le ton d'un "mr et mrs smith" ... eh ben non en fait pas du tout, c'est peut-être pour ça que ma note est aussi sévère. Les scènes d'actions sont tellement irréalistes que c'est juste navrant (comme la scène d'intro avec l'un des héros qui tuent plusieurs "méchants qui sont tous à moins de 5m de lui ... mais aucun d'eux n'a réussi à le toucher ! il passe entre les balles le gars !). Passons au côté "comédie" ... que du déjà vu ou du lourd très lourd dans la médiocrité, c'est absolument pas drôle, juste ridicule et navrant de bêtises. On est très loin de "mr et mrs smith", ici aucun rythme, on a l'impression que l'on collé des bouts de film les uns après les autres. Je ne m'arrête même pas sur les dialogues des 2 héros dignes d'enfants de 10 ans... | 0 |
Sans doute le meilleur Carné/Prévert (Hôtel du Nord est un Carné/Jeanson) parce que ça ne se prend pas au sérieux et que ce film pourtant parfaitement maitrisé ressemble à une longue partie de chamboule-tout dans laquelle personne ne reste à sa place, chacun confond tout le monde en croyant tromper tout le monde. Les acteurs sont exceptionnels, les répliques fusent et les situations burlesques s'enchaînent. "Mais ça ne tient pas debout !" s'écrie le chœur de ceux qui s'obstinent à prendre le film au premier degré. Ben non, mais justement c'est fait exprès, et ça n'empêche pas le film d'être intelligent. L'une des perles du cinéma français d'avant guerre. | 1 |
c'est un film très mauvais, point barre ... le reste est du blabla ... et je sais de quoi je parle vu que j'ai vu ce film | 0 |
Yoji Yamada, prolifique cinéaste japonais vétéran (74ans et plus de 60 films), surtout connu pour avoir donné vie à l'ultra populaire Tora-san, nous fait un petit cadeau auquel on ne s'attendait pas et qui risque malheureusement de passer inaperçu (car projeté dans seulement 5 villes en première semaine !). Si le style est très classique (ce qui veut dire qu'il est également intemporel), le sujet est plus original : Yamada s'intéresse en effet à un samouraï très habile au sabre mais qui n'a jamais tué, qui se voit contraint d'apprendre le maniement des armes à feu et des techniques de guerre occidentales, et dont le cur bat pour une charmante servante. Les acteurs parfaits (Masatoshi Nagase et la délicieuse Takako Matsu) et la sensibilité de Yamada permettent au papy japonais de signer un petit film délicieux plus proche du mélo que du film de sabre. Mais les mélos comme ça sont si rares ne passez surtout pas à côté ! | 1 |
Quel beau film, à la hauteur du génie de Giacomo Leopardi ! :love2: Mario Martone réalise un biopic magnifique,intelligent et sensible, interprété avec une intensité hors du commun par Elio Germano. Le jeune Leopardi, enfant prodige, fils d’un comte aimant, mais tyrannique, est élevé entre les murs d'une immense bibliothèque, paradis de connaissances mais également prison, d'où il s'évade grâce à la poésie. De santé fragile, hypersensible et livré à la maladie, Leopardi parvint pourtant à échapper à l'autoritarisme paternel et au conservatisme, grâce au révolutionnaire Antonio Ranieri avec qui il vécut une vie de bohème. Libre penseur, ironique,le Leopardi qu’interprète Elio Germano apparaît animé par un pessimisme lucide et rageur, en porte-à-faux avec l’optimisme d'une époque qui cultivait la religion du progrès universel. Le film est d'une mélancolie désespérée toute leopardienne, souvent émouvante,et d'une grande beauté. Celui que Musset qualifiait de "sombre amant de la mort", ce génie à qui un "confrère" réussit à dire : "il est détestable de nos jours d’afficher un désespoir si ostentatoire", meurt à 39 ans. Ce Rimbaud italien, injustement méconnu en France, "le Jeune Homme fabuleux"(Il Giovane Favoloso?), a trouvé un biographe passionné en la personne de Mario Martone . Magnifique . | 1 |
Le roi midas est un très bon court métrage, classé parmis les 72 Silly symphonies de Walt Disney. Celle-ci est particulièrement comique et transforme le mythe du Roi Midas en personnage pitoyable et burlesque. La fin est particulièrement réussi, voire émouvante. Destinée davantage au jeune public pour lui faire comprendre les abberations de l'éternelle quête d'enrichissement. | 1 |
Petit film hongrois surprenant, qui se veut de dénoncer l'entrainement intensif dans les pays de l'Est. Très bons comédiens, et tout particulièrement les enfants dont les séquences sont formidablement réussies ! Bref, beaucoup d'émotion et de sensations fortes. Les adeptes de gymnastique seront comblés ! | 1 |
Contrairement à une femme, un homme ne naît pas Père. Il le devient le plus souvent au moment de la naissance. Dans ce film documentaire, on ressent le désire, l'envie de NAÎTRE PÈRE avant la naissance des enfants. C'est une histoire simple et très sincère, de 2 hommes qui s'aiment, qui ont deux enfants, des pleures , des larmes, des moments profonds, comme dans n'importe quel couple dans notre société... | 1 |
Un des meilleurs films de Richard Brooks. Certes, la trame de ce drame est des plus classiques, mais l'intensité vaut surtout par l'interprétation magistrale du couple Newman/Page. Dommage que l'intrigue soit si longue à se mettre en place. Le montage aurait ainsi pu être mieux soigné. Qu'importe, Brooks prouve là qu'il peut aussi réaliser des drames d'une rare intensité. | 1 |
Anthony Perkins dans la timonerie de l'Esther, Roger Moore et James Mason sur la plateforme pétrolière Jennifer. Bienvenue à tous pour cette prise d'otages en haute mer. Très franchement, il n'y a pas grand chose à dire sur cette petite série B, si ce n'est qu'elle a pour unique but de divertir. Ce qu'elle parvient que très très péniblement à faire. A cause d'une première heure franchement chiante où ça piaille, ça piaille, mais pour que dalle. On s'ennuie. Ajoutons à ça une mise en scène plate, et la boucle est bouclée. Cependant, le film sait se faire plus intéressant et plus rythmé au cours de sa dernière demi heure. On regrette bien que les hostilités n'aient pas démarré plus tôt. Quant au casting, James Mason donne l'impression de s'ennuyer à n'en plus finir et ne semble donc pas bien concerné. Seuls Anthony Perkins et surtout Roger Moore s'investissent. Ces "Loups de haute mer", à peine a-t-on fait leur rencontre qu'on les oublie déjà. | 0 |
Un capitaine et un lieutenant se rendent en side-car d'un point A à un point B dans l'Allemagne d'après guerre.Après quelques péripéties, ils tombent amoureux, se marient et retombent dans les péripéties...C'est loin d'être drôle d'un bout à l'autre de la pellicule. Je retiens la scène de l'auberge et la scène de travestie qui est réussie. Trop moyen, je trouve. | 0 |
Au secours! Jeu d'acteur nul, scénario lourd, prévisible mal ficellé, tout laisse à penser que ce film porte mal son nom... A eviter! | 0 |
Avec "Inland Empire" Lynch semble vouloir poursuivre son travail artistique qui atteint des sommets avec son éblouissant et étourdissant "Mulholand drive", sauf qu'ici il pousse trop loin le bouchon. Si sa précédente œuvre provoquait déjà l'entrée en ébullition de la cervelle, elle avait le mérite de raconter une histoire, d'être passionnante, et de livrer des clés d'interprétations. A l'inverse, "Inland empire" est très ennuyeux (en plus il dure 3 heures...) et est totalement incompréhensible. C'est un film qu'il faudrait décortiquer et analyser scène par scène pour essayer de comprendre ce que Lynch veut dire, mais en lisant sur le net quelques tentatives aux résultats très différents, je ne suis pas certain que la bonne explication puisse être trouvée. Ceci dit, Lynch n'échoue pas totalement, il arrive encore à créer une ambiance éprouvante en distordant légèrement la réalité, et propose quelque chose de visuellement très intéressant, ce qui permet quand même de faire passer cette énorme pilule de 3 heures. | 0 |
Il est pas à la hauteur des 3 autres celui la... cest purement du politique de vouloir mettre une fille la dedant et je sais pas... elle est pas comme Will Smith dans les autres ou le gars avait du respect pour sont mentore, elle, elle est juste là pour faire la femme forte et serieux cest pas ça que je veux voir au ciné quand je vais voir mib, et surtout le délire féministe du men and woman in black cest nimporte quoi... non serieux stop de faire des suites pour faire passer des idées nuls | 0 |
L'un des films les plus drôles de Francis Veber! Pierre Richard est franchement impayable (et en très grande forme) dans cette comèdie joyeusement loufoque de 1976 où il incarne avec le talent qu'on lui connait le tout premier François Perrin de la carrière de Veber! il en sort une satire sociale très bien sentie, à la fois drôle, juste et fèroce! Quant au jeune Fabrice Greco, il est inoubliable en fils de milliardaire ("Le jouet" ètant son seul titre de gloire). On soulignera ègalement l'excellence des seconds rôles notamment Michel Bouquet en odieux richard, Jacques François, Michel Aumont et le regrettè Daniel Ceccaldi! Pour un premier long-mètrage, "Le jouet" est une totale rèussite... | 1 |
Lola rennt = Production TF1 = Ridicule. Je suis sévère ? Comment ne pas l'être avec ce navet à la bande-son vomitive et à la réalisation pitoyable. Si on vous propose de regarder un tel film, je n'ai qu'un conseil pour vous ; courez ! | 0 |
Le film est un entrelacement de petites saynètes, mêlant les souvenirs d'un enfant et les tribulations de certains animateurs de cette radio qu'il aimait tant écouter. Woody Allen est ici très tendre avec ses personnages, qui sont souvent attachants: le père, qui se présente comme un homme d'affaires, est en fait chauffeur de taxi, mais n'ose pas le dire à son fils, qui a pourtant repéré depuis longtemps qu'il accumulait les coups foireux. La tante, éternelle célibataire, qui accumule les déceptions sentimentales. Ou encore la mère, qui donne à sa soeur une leçon de réalisme amoureux. Les souvenirs des bêtises et des émois du narrateur donnent aussi lieu à des scènes amusantes ou touchantes. Certes, le scénario est un peu décousu (on ne comprend pas très bien l'importance donnée au personnage de Mia Farrow, qui arrive ici comme un cheveu sur la soupe), mais l'atmosphère globale de nostalgie assumée fait de ce film un très agréable moment de cinéma. | 1 |
Le personnage de Bush, on le connaît depuis le temps. Ce vrai-faux documentaire compile ses meilleurs répliques, celles qui ont façonné l'image du personnage. En cela Being W n'a pas grand intérêt, il n'apporte finalement pas grand chose et n'est pas si drôle que ça. | 0 |
LOL | 0 |
J'ai trouvé ça très moyen, et j'étais pas du tout intéressé par le film. Les acteurs en font des tonnes et ont des têtes à claque, l'histoire met longtemps à se mettre en place et c'est assez dur à suivre. | 0 |
Difficile de définir ce que je ressens face à ce film. Je trouve qu’Ang Lee a su générer de manière assez « glaçante » (ha ! ha !) une certaine forme de mélancolie américaine. Point fort que je retiens d’ailleurs de ce film, l’intrigante performance de Christina Ricci… | 1 |
Ce film vous tient en halène jusqu'à la révélation finale, on est sans cesse en train de se dire "pourquoi ?" et sur ce point il est très réussi grâce à une intrigue tarabiscotée au possible. Les acteurs sont globalement bons, inutile de revenir là dessus, Cluzet se donne à fond malgré quelques mimiques parfois agaçantes. Oui mais voilà, un deuxième visionnage du film vous fait réaliser que l'histoire ne colle pas du tout, elle est remplie de trous et d'incohérences. Cela n'empêche pas de passer un très bon moment devant ce thriller haletant, mais il ne faut surtout pas se poser trop de question de peur de voir ses failles très rapidement. | 1 |
un des films les plus nuls de tous les temps!!!! perdez pas votre temps a le regarder, l'histoire a pas de sens, ya rien de bien ds ce film | 0 |
Avec son esthétique de téléfilm, son humour immature basé sur de la pure naïveté enfantine, ses impulsions dramatiques et ses quelques scènes à tendance érotique, on ne voit quel public a voulu viser Philippe Locquet en réalisant ce film si fourre-tout qu’on hésiterait presque à le considérer comme une comédie familiale. Je vous aime très beaucoup a beau être attendrissant, la façon qu’il a de se chercher à grands coups de ruptures de ton et de scènes inutiles déstabilise trop le public pour qu’il puisse pleinement partager les sentiments de ses personnages pourtant interprétés par d’excellents acteurs. C’est en effet le jeu rayonnant de bonne humeur de Firmine Richard et la justesse des trois enfants qui donnent à cette petite entreprise maladroite le semblant de vie qui l’empêche d’être perçu comme un échec artistique. | 0 |
Un excellent film qui est captivant du début à la fin il n'y a aucun temps mort, c'est très violent et on est plongé dans toutes violences possibles. Le casting est bon et Paul Walker est vraiment excellent. | 1 |
COmme si un documentaire sur Zinedine Zidane était utile? Franchement? C'est pitoyable au plus au souhait! J'ai faillit m'endormir! LE seul petit point "positif" (et encore c'est vite dit) que l'on peut trouver, c'est que l'on voit un match sous un autre point de vue (non pas celui lorsque l'on regarde un match à la TV ou dans les tribunes, mais celui à la place du joueur). Moué, à part ça? Bah des plans de toute les parties du pseudo meilleur joueur et voila. Quelques discours, interminable et complètement sans interet. Je n'en retiens absolument rien. JE ne comprend même pas, que cela fut diffusé au cinéma (enfin les 50 000 entrées n'ont même pas été dépassé...xd). A voir à la limite pour les fans de chez fans de cette pseudo star du foot. Car personnellement, je trouve qu'il y a bien mieux ; mais sinon pour les autres passez votre chemin. Même pour les fans du foot. Pour un documentaire, je ne vois ce qu'il y a d'interessant à apprendre que l'on ne sache pas deja sur lui. Pfff, vite aux oubliettes! Enfin la plupart des critiques sont unanimes... C'est à éviter! Donc cela me rassure! | 0 |
Très bon moment en très bonne compagnie Un film rafraîchissant et sensible on a adoré Une vision inconnue de la communauté portugaise | 1 |
Excellente idée que celle réalisée avec conviction et talent par Gérard Mordillat : sortir de l'oubli cette femme, pionnière du syndicalisme, Lucie Baud ! Certes, quelques scènes paraissent un peu empesées mais d'autres remuent vraiment et font prendre conscience du courage qu'il a fallu à cette femme et à celles qui l'ont suivie pour tenter de faire bouger les choses. En visionnant ce film en replay, sur Arte, je me suis dit que beaucoup de choses étaient encore vraies aujourd'hui, hélas : la loi du profit, le cynisme des puissants assurés d'avoir la force avec eux et le malheur, les souffrances, toujours pour les mêmes. Merci à Gérard Mordillat pour cette réalisation tournée dans le nord de l'Ardèche et dans la Loire, dans un ancien tissage de Saint-Julien Molin-Molette, au pied du Mont Pilat. Il faudrait que ce film qui voit la participation d'actrices et d'acteurs de grand talent : Virginie Ledoyen, Philippe Torreton, François Cluzet, François Morel, etc..., soit vu par le plus grand nombre tellement il est instructif. | 1 |
Très moyen dans l'ensemble, c'est vraiment peu prenant et plutôt médiocre. On s'ennuie assez malgré quelques petits bouts de scènes souriants. | 0 |
Un film d'action pas très connu mais une bonne surprise. Une histoire de gangster comme on aime avec beaucoup de rebondissement et du suspense. Seul hic les dialogues qui sont sur certaines scènes a revoir.... Mais dans l'ensemble agréablement surpris | 1 |
Comment peut-on faire des dialogues aussi nuls, après 5min on a envie de couper le son, reste le matos, joli musée. | 0 |
Un film catastrophe de grosse envergure et très efficace. Vu le nombre de stars à l'affiche, Michael Bay en tête, il valait mieux éviter de se planter. Mais la qualité de la réalisation et le sujet du film, plutôt accrocheur, rattrapent l'aspect hollywoodien exacerbé. A noter quelques scènes de haute volée : les pluies de météorites sur la Terre et l'atterrissage sur le caillou en particulier. Divertissant. | 1 |
Shyamalan était un réalisateur de génie, un compteur d'histoire hors pair, mais malheureusement, depuis peu, ces films sont un échec. De nouveau, on est déçu devant son film qui, malgré quelques scènes glaçantes, ne convainc personne. En effet, l'histoire nous fait suivre un couple avec la fille d'un de leurs amis qui fuit la population et les villes. Et pour cause, chaque personne subit un étrange phénomène :ils mettent fin à leur jour. Le final est complètement raté et ne ressemble à rien. Bref : un film qui n'a rien d'un phénomène. | 0 |
Oui, oui, aujourd'hui tout le monde fait de gros navets horrifiques mais ça passe mieux quand on appelle ça une série Z ou, un film comique... | 0 |
Mommy, le nouveau film de Xavier Dolan, fait sacrément parler de lui, et je me devais donc de le voir. C'est enfin fait, et je peux le dire, c'est presque parfait. J'ai commencé à le voir en me disant que je regardais un film sympa mais pas extraordinaire, et j'en suis ressorti les étoiles pleins les yeux. Parce que je crie bravo : bravo à Xavier Dolan de m'avoir captivé avec un film qui ne me concerne pas trop et qui pourrait paraître simple quand on lit le scénario. D'abord, le fait d'utiliser le cadrage en 1:1 est génial et c'est parfaitement maîtrisé : Dolan doit filmer ses dialogues en déplaçant sa caméra d'un visage à l'autre. Du coup on ressent de l'enfermement, un claustrophobie dont il ne nous fait sortir qu'à quelques moments où le format s'étale pour laisser entrevoir une grande liberté. C'est bien fait et ça passe parfaitement. L'histoire est belle sans faire de la surenchère et émouvante sans faire du larmoyant. C'est juste simple mais profond. Ensuite, les personnages sont vraiment bien écrits : on sent le boulot derrière et l'affection du réalisateur pour eux, ce qui fait qu'on a aucun mal à s'y attacher malgré leurs défauts ou leurs différences. Et les acteurs, comme ils ne sont pas très connus, j'ai oublié qu'ils étaient des acteurs et en face de moi il ne restait que leur personnage. Je dis bravo, non seulement à Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon et Suzanne Clément, mais là aussi encore à Dolan qui a su parfaitement les diriger. Ensuite la musique est bien choisie et donne une dimension plus belle aux scènes. Un grand bravo, un film qui ne paye pas de mine mais qui en a sous le capot. À voir sans hésiter ! | 1 |
Avec autant de ténacité que le grand documentariste américain Frederick Wiseman, la réalisatrice a pris pied dans une petite agence de cette gigantesque machine administrative pour comprendre comment l’établissement public fonctionne, ou plutôt ne fonctionne pas. Car dès le début du film, rien ne va : de la file d’attente qui se forme bien avant l’ouverture des portes aux dialogues de sourds au guichet, des erreurs du système informatique aux échanges kafkaïens entre les usagers de ce service public et les conseillers du Pôle emploi, tout coince, rien ne rentre dans les cases des tableaux prédéfinis, aux lignes et colonnes pourtant idéalement orthogonales. On s’en doute, la direction de Pôle Emploi n’a pas apprécié le film de Nora Philippe, qui n’a pourtant pas réalisé ce documentaire pour s’entêter avec un malin plaisir à tirer sur l’ambulance. Comme tout documentaire, celui-ci nous pose une question. Au-delà du Pôle emploi lui-même, est-ce l’utopie de l’emploi qui ne tient plus ? | 1 |
J'ai vu ce film avant de voir Drive (de Refn) et on voit vraiment comment sur un sujet proche deux réalisateurs proposent deux approches complètement différentes. Le film de Walter Hill se caractérise est une accumulation de mauvaises idées, tout - ou presque - est raté là dedans. Il faut dire que le film se prend terriblement au sérieux - il n y a pourtant pas de quoi ! - alors que tout le long-métrage est à la dérive : acteurs qui cabotinent, mise en scène à la dérive - en roue libre, j'ose le jeu de mot ! -. Ringard. Terriblement ringard. Devait déjà être ringard lors de sa sortie en salles. | 0 |
Enfin un Disney à l'ancienne, avec des musiques plus qu'entrainantes, de l'humour à gogo, des dessins sublimes et une histoire et des personnages vachement attachant. Juste une fin un peu légère et non épique peut décevoir. Mais les Studio Disney sont bel et bien de retour! | 1 |
Je vais sans doute passer pour un original au regard des deux avis précédents mais ce film a parfaitement fonctionné pour moi...Cette histoire de vengeance qui s'ouvre sur des passions criminelles offre un film intelligent qui ouvre des chapitres avec à chaque fois un passage de relais de l'un des acteurs entre deux scènes successives...Le film joue même avec la chronolo gie des évènements dans ce qu'il faut bien appeler un effet domino...Les acteurs sont excellents et le scénario a beaucoup de consistance....Le film se déroule à Jaffa principalement et ne parle à aucun moment du conflit israelo palestinien mais d'une histoire qui donne un autre regard sur Israel, une histoire de sombres voyous sans scrupules pour lesquels être arabe ou juif ne présente pas grand intérêt au regard de leurs occupations...Le film porte sa violence avec son émotion, c'est réaliste, c'est concret, c'est un autre regard sur Israël et c'est un cinéma qui est très efficace...Je conseille... | 1 |
Le duo Mann/Stewart n'est pas forcément celui auquel j'accroche le plus pour un western (leur fameux L'appât m'avait déplu par contre Les Affameurs je l'ai regardé avec beaucoup de plaisir) et ici c'est moins bon que les 2 films cités entre parenthèse. Début laborieux, ça traîne vraiment difficile de rentrer dedans tant Je suis un aventurier est peu passionnant de plus il faut ce taper 2 vieux schnocks sensés apporter une touche d'humour au film. Dernière demi-heure un peu plus réussi. | 0 |
Ce film étonnant mérite mieux que son titre français, très étrange. Assiégé par les lenteurs des gouvernants, les Indiens hostiles et menacé de l'intérieur par des soldats indisciplinés, le Fort Delivery, sous la coupe du Lt Hazard et de ses supérieurs, est un microcosme fascinant. Le quotidien de l'endroit est perturbé par des sorties, toutes plus violentes les unes que les autres, et qui dessinent un Ouest désenchanté, en proie à la folie, au racisme et à la démonstration de force. Ce qui partait comme un western classique devient une étude fine sur la fin de la conquête des grands espaces etats-uniens. La mise en scène, tantôt discrète, tantôt stylisée, imprime un rythme lent mais très prenant à ce dernier film de Raoul Walsh, un des grands noms du western US. | 1 |
Un véritable film fantastique (avec une place pour le doute entre ce qui est surnaturel ou pas). Donc film très rare. J'ose espérer que vous l'avez déjà vu. Car sinon, vu avez du voir les ribambelles de films l'ayant tout bonnement pompé. De fait, certains éléments du scénario vous sembleront moins originaux. Encore que d'une certaine façon l'idée principale de l'intrigue est elle même inspirée (de façon détournée) d'un des épisodes de la quatrième dimension :l'autostoppeur. C'est tout bonnement un film incontournable, au même titre que Shinning, dans le rayon fantastique, bien que nettement moins connu. | 1 |
Belmondo joue plutôt bien dans ce film et arrive vraiment à émouvoir. Il n'en va pas autant de la mise en scène et de l'interprétation générale médiocre. Hafsia Herzi et Francis Huster jouent tellement faux que c'en est presque risible. On s'ennuie ferme durant cette heure et demie qui en paraît trois. Dommage car l'histoire n'est pas inintéressante mais l'ensemble est vraiment mauvais. 1 étoiles tout de même pour Belmondo. | 0 |
Superbe film mettant la danse basque à l'honneur. Un véritable spectacle avec des danseurs ultra performants. | 1 |
Thriller sur le thème du secret d'adoption, "une vie de mensonges", par un scénario globalement confus, n'arrive pas à nous faire accrocher à l'intrigue malgré une idée de départ plutôt ambitieuse. Avec des acteurs pas très inspirés, le résultat final est plutôt mauvais. | 0 |
Voir trois générations se duper les unes les autres devant la caméra est absolument jouissif!!!!! | 1 |
Très bon film qui, malheureusement, est très mal distribué et ne sera donc pas vu par beaucoup de monde. J'ai beaucoup apprécié ce genre de road movie concernant 3 amis qui ont aux alentours de 35-40 ans, en Autriche. Les paysages sont magnifiques. C'est amusant, distrayant, frais, et bien vu. | 1 |
Très bon film, juste et sincère ! Une comédie sociale avec du sens, des valeurs, des gens du quotidien! Une bouffée d'air ! | 1 |
Stephen Frears fait partie de ces metteurs en scène capable de nous surprendre à chaque film, et il nous en offre une nouvelle fois la preuve avec cette oeuvre singulière, souvent étrange mais en définitive diablement séduisante. En effet, loin d'être un simple road-movie sans saveur, le film réussit bien au contraire à dépasser les codes du genre, et ce pour nous offrir des situations pour le moins étonnantes et souvent savoureuses, les dialogues ne manquant en général pas de piquant. De plus, le film réussit à tenir la route pendant 90 minutes durant, ce qui n'était pas gagné au vu du postulat de départ. Si bien que même si en définitive le film ne raconte pas grand chose, on ne peut être qu'épaté de la manière dont Frears a réussi à le rendre quasiment captivant, les rapports entre les quatre personnages principaux, ambigus et particulièrement intéressants ne faisant que confirmer cette impression. Bref, voila un film qui en déroutera sans doute plus d'un, mais qui se fera incroyablement séduisant pour celui qui saura s'en imprégner. A découvrir. | 1 |
Comme quoi, le cinéma français est lui aussi capable de sortir des comédies sentimentales fines et drôles ! Dans le déluge de navets romantiques qui sortent chaque semaine chez nous, je croyais impossible d'en voir sortir du lot. Emmanuel Mouret prouve qu'il a du talent, avec humour et intelligence. Il y a du Woody Allen chez ce garçon, un grand bravo ! | 1 |
Mon fils avait vu l’affiche au cinéma et voulait aller le voir et puis il faut bien avouer qu’en hiver pas facile d’occuper les bouts de chou! Nous y sommes donc allés et je m’attendais à rigoler un peu et non même pas .. Lui a du rire une fois mais il m’a dit avoir aimé quand même (il a trois ans). J’ai trouvé le film morne ! Il se veut drôle mais fait un flop. Je n’ai pas entendu rire dans la salle. Et puis quel scénario totalement barré avec, allez savoir pourquoi, deux ours de la banquise qui parle l’humain … Puis un méchant qui veut construire des maisons chez les ours et qui essayent de gagner l’accord du public tout en embauchant un vrai ours … Ça part sérieusement loin et ce n’est pas plausible pour deux sous mais bon me direz-vous c’est ce qu’on aime des fois du grand n’importe quoi … Mis là c’est pousser le bouchon. Je suis pourtant très bon public d’habitude… En résumé, Norm ne m’a pas du tout plu … Il a plu à mon fils ce qui reste le principal mais franchement je m’attendais à un peu mieux … Il se croit drôle sans l’être et copie énormément de films d’animation et surtout l’âge de glace tout en étant très fade et sans aucun intérêt. Personnellement ce n’est pas un film que je reverrais ou alors il faudrait vraiment que mon fils me le réclame … | 0 |
J'avoue ne pas comprendre la tiédeur des internautes à propos de ce petit chef d'œuvre qui pour moi est une sorte de Giallo à l'anglaise que n'aurait pas renié Dario Argento. Thriller époustouflant où la plupart des scènes de frissons se jouent sur le cécité de Mia Farrow qui ne peut voir des choses que NOUS, spectateurs, nous pouvons justement voir. Par exemple les pieds qui dépassent du fauteuil, tandis qu'elle traverse le salon et que la caméra est à ras du sol. Et puis la musique je crois de Elmer Bernstein... Non, c'est là un film à voir absolument. | 1 |
Certains verront dans « La mégère apprivoisée » les disputes du couple Taylor/ Burton transposées à Padoue dans des décors grandioses offrant à ses deux tornades une querelle perpétuelle dans la féerie d’une époque. Le contenu est drôle, chatoyant, sympathiquement épicurien, Shakespeare à l’avantage de ne laisser personne en l’absence de paroles. La tigresse conquise par le discours amoureux s’abandonne à une féminité découverte. Pettrucio revenant de chasse saoul mal fagoté, acclamé par une foule en liesse le jour de son mariage est un moment divin à déguster presque en boucle. Un nouveau sourire embellit une soumise convertie consciente qu’il est préférable de s’accoutumer à la servitude plutôt qu’a une solitude briseuse de mobiliers inadaptée à ce temps uniquement offert à la tenue d’une demeure et d’une progéniture que seule la femme peut assumer par son intégration. | 1 |
Un tout petit film de guerre dont les meilleurs moments sont ceux que l'on voit lors des entraînements. Les scènes de bataille attendues sont pauvres, sans réel intérêt et le film en devient moins passionnant. Heureusement qu'il n'est pas long, qu'il passe vite !! | 0 |
Film sur les acteurs. Sur un scénario on ne peut plus aléatoire au niveau cohérence ou intrigue, Blier a construit un film pour nous montrer son amour des acteurs. Et ceux-ci s'en donnent à coeur joie dans des saynètes souvent hilarantes parfois émouvantes et quelquefois trop longues. Mais c'est un vrai plaisir de spectateur d'entendre et de voir tous ces acteurs qu'on aime. La réalisation est très honnête et sans excès stylistique, mais avec de belles séquences (à la fin par exemple). Je pense que le scénario aurait pu être plus travaillé, on sent parfois l'improvisation au niveau des dialogues. Mais l'ensemble reste très bon, avec ce ton de liberté et d'humour, de dérision et d'autodérision, où excellent Dussolier, Villeret, Marielle, Yann, Arditi...etc. | 1 |
Du GRAND Fast and Furious comme on aime, le temps passe, la saga ne s'essouffle pas, 2H10 de film c'est si peu comparé à l'attente et l'excitation! Si vous êtes fans alors foncez je ne vois pas quoi ajouter de plus! | 1 |
bon une étoile robbin mais c'est la dernière fois hein? j'admets qu'on veuille s'amuser parfois en tant qu'acteur et ne pas jouer un rôle à la perfection comme tu nous as habitué dans ce cercle mythique, avec will ou en nous prenant en photo. Mais bon attention, je veux que le prochain soit réussi!! | 0 |
Très difficile de parler de ce film car je n'ai absolument ressenti aucune émotion devant cette " œuvre d'art "qui est pour moi d'un profond ennui . | 0 |
Un film noir à la française, dans l'idée on pourrait trouver ça idiot mais avec Ascenseur pour l'échafaud, il faut remarquer que c'est très réussi. Le scénario est captivant et bien ficelé, jamais je n'ai pu prévoir ce qui allait se passer. La mise en scène est aussi très réussie, tout comme l'ambiance assez étrange qui accompagne le film, ambiance renforce par la musique de Miles Davis. Les acteurs sont tous bons, même si c'est le trio principal Jeanne Moreau/Maurice Ronet/Lino Ventura (dans un rôle de flic coriace) qui crève le plus l'écran. Un bon petit polar à la française en bref. | 1 |
Les personnages sont des caricatures, aucun n'est attachant. Les situations sont mal exploitées, les répliques tombent à plat, les gags prévisibles et mal écrits, la mise en scène n'a aucun rythme. Le temps paraît bien long. | 0 |
Le plus saisissant, ce sont sans doute ces photos en noir et blanc qui se transforment en images muettes, mouvantes, vides et vertes, avec un corps abandonné sur le côté. Puis le mort disparaît, les images aussi. Et si c'était un peu cela, la vie ? Des souvenirs imagés qui, quelquefois, viennent nous hanter. | 1 |
En plus des effets spéciaux d'une médiocrité évidente s'ajoute un jeu d'acteur pitoyable et un scénario à dormir debout.Surtout lorsque l'un des personnages se fait bouffer la moitié du corps par un T-Rex avec une grenade dans la main pour le faire exploser.... au lieu de jeter la grenade directement dans sa gueule.Bref, un film nanardesque, un navet, à ne regarder que si l'on souhaite perdre son temps. | 0 |
Ce n'est surement pas l'intrigue quasi bâclée et inintéressant qui va tenir en haleine le spectateur mais plutôt la brochette sympathique d'acteurs avec ces personnages haut en couleurs mais hélas ça ne suffit pas. Ce n'est pas non plus l'humour pathétique et rarement drôle qui va nous divertir. A voir éventuellement pour se donner un éventuel aperçu d'un voyage futur en Irlande et un peu pour la prestation de Brendan Gleeson mais c'est dispensable. | 0 |
Après un premier opus réussi, l'effet papillon 2 étais attendu au tournant. Et le moins que l'ont puisse dire c'est que le film est aussi bon qu'un hot dog sans saucisse. À éviter de toute urgence. | 0 |
j'ai adoré ce trio et l'intrusion dans leur intimité dans une maison en bois au bords de l'eau. C'est un mélange d'humour et d'émotion. En particulier, l'acteur principal est formidable | 1 |
Je n’ai pas lu le livre et j’ai adoré ce film assez imprévisible. | 1 |
Dommage, Terence Hill a voulu faire un film 'comme au bon vieux temps', comme ses anciens et légendaires classiques... le bilan est très décevant... scénario creux, scènes sympas mais vraiment fades... bref, je ne le conseille même pas aux fans de Terence Hill... | 0 |
Affligeant. Une comédie à la française ridicule. on essaie de nous vendre ça pour le côté aventure/suspense/comédie, mais rien ne fonctionne. On est très loin de la verve d'un Weber à l'époque de "La Chèvre". Kad est insipide, Alice Taglioni surjoue, et la petite fille, sensée amadouer le public, est juste un faire - valoir de base. Film à fuir de toutes urgences. | 0 |
Série Z ultra cheap digne d’une 3ème partie de soirée de Syfy, qui flirte parfois avec l’horreur, voir avec l’érotisme mais sans jamais aller au delà. A ne pas choisir de parti pris, c’est au final le grand néant d’autant que c’est plutôt mal filmé et mal joué. L’idée de départ était alléchante, des hyènes version loup garou et la jaquette du dvd hyper prometteuse. Hélas, la réussite finale est avant tout dans la jaquette pour un film sans intérêt, mal joué, mal réalisé et ennuyeux. On ne remarque même pas la présence de Bar Paly dans un rôle mineur. | 0 |
Film très sympa et distrayant, on rit et on se laisse prendre par cette jolie histoire. Au fonds du trou François/Clovis C. veut se prouver à lui-même et à sa famille qu'il est capable de réaliser l'exploit dont il rêve depuis toujours : faire le tour de France. Des moments rigolos, de magnifiques photos, l'évocation de l'ambiance du tour...C'est un film qui devrait plaire à petits et grands, qu'on aime ou pas le vélo ... | 1 |
Une estethique a aimer, un univers a adherer, des acteurs a apprecier, un ton a adopter...malheureusement ce ne fut pas mon cas mais je reconnais des qualités au film | 0 |
Un bon film français pour une fois, aimant bien la série Caméra Café, j'ai été agréablement supris par ce bon film, je m'attendais pas a ça, je pensais que ça allait pas me plaire, mais c'est tout le contraire, on rigole bien, avec de bons acteurs, et des scènes très droles!!, un film a voir entre amis | 0 |
Something new est un très bon film de Sanaa Hamri. Traitant du sujet de la couleur de peau, c’est une comédie romantique originale et parfaitement bien menée. Mise en scène irréprochable, belle distribution avec des acteurs comme Sanaa Lathan, Simon Baker ou encore Golden Brooks, un scénario travaillé et maitrisé par la réalisatrice, le film est divertissant etc… Bref que demander de plus, 13 / 20. | 1 |
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