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Cinq ans après le médiocre La fille du RER, André Téchiné se réessaie à la reconstitution d’un fait divers choquant, à savoir la disparition d’Agnès Le Roux en 1977 ainsi que le procès du principal accusé Maurice Agnolet près de trente ans plus tard. Le parti-pris du réalisateur est ne justement pas prendre parti en n’exposant, quitte bien évidemment à les romancer, que les faits reconnus par la justice sans chercher à solutionner quoi que ce soit, mais le fait de s’être inspiré des mémoires de Renée Le Roux, mère d’Agnès convaincue de la culpabilité d’Agnolet rend l’objectivité de son récit plus que bancale. Si le recours à Catherine Deneuve et d’Adèle Haenel pour incarner respectivement une mère hautaine et autoritaire et une fille énergique mais romantique sont des choix de casting évidents que leurs prestations viennent confirmer, Guillaume Canet, avec son jeu inexpressif, semble plus insipide que jamais. En optant pour un scénario où la relation amoureuse entre la victime et l’accusé prend la place centrale de l’intrigue, L’homme qu’on aimait trop délaisse complétement les problématiques liées aux tensions mère-fille, à l’influence de la mafia napolitaine dans cette Côte d’Azur de carte postale mais aussi et surtout des troubles juridiques vaguement évoqués en guise de clôture. | 0 |
Quelle maîtrise ! Quelle mise en scène ! Une fois encore, Sam Raimi montre qu'il reste l'un des cinéastes les plus doués de sa génération. Avec trois bouts de ficelles, des acteurs moyens mis au service de la grande Cate Blanchett, mais avec une énergie rare, un sens aigu de la mise en scène, une dose toujours présente d'inventivité, le réalisateur de Spiderman réussit une fois encore dans son entreprise. Mieux qu'un Brian de Palma, Raimi marche dans les pas d'un Hitchkock ou d'un Robert Wise. Mieux que personne aujourd'hui à Hollywood, Raimi maîtrise l'art de l'épouvante et du suspense. Dommage que son scénario ne soit pas à la hauteur de son talent... | 1 |
Un western gentil pour enfants , oui c'est sur que c'est pas un des meilleures , le métisse est un blanc avec du fond de tain , grandiose , histoire vraiment gentillette | 0 |
Des moments drôles, des moments longuets, une histoire sans vraiment queue ni tête, à réserver aux fans de l'ambiance de rock britannique. Moi je ne suis pas fan et du coup pas vraiment dans le trip. | 0 |
Une famille bourgeoise vivant en Yougoslavie va vivre une transformation de son quotidien à partir de 1944, date à laquelle le communisme commence à s'implanter dans les pays d'europe de l'est. On vit tout cela à travers les yeux du cadet de la famille, à travers l'innocence, l'insouciance infantile. Il va voir sa famille souffrir, l'emergence du parti communiste, et ce qu'elle a entrainé. Vrai critique du communisme stalinien qui s'est imposé dans des pays qui n'avaient rien demandés, et combien leur peuples en ont souffert. Malgré ces thèmes sérieux, le film est drôle, surtout parce que nous vivont tous ces sujets à travers les yeux de l'enfant qui ne comprend pas toujours ce qui ce passe. Le film en devient souvent léger, ce qui donne un mélange à la fois comico-historico-russe ( celui-là faut le mettre dans le dico ), et je vous assure c'est un super mélange. | 1 |
Ce film est une superbe adaptation d'un magnifique roman. | 1 |
Pendant la Grande Dépression dans les années 30, trois prisonniers s’échappent. Ulysses (George Clooney) le beau gosse, Pete (John Turturro) l’éternel râleur & Delmar (Tim Blake Nelson) le simplet, s’engagent dans un road movie sans répit à travers les grandes plaines du Mississipi. Une aventure qui ne sera pas de tout repos, faites de rencontres joyeuses et fracassantes, où l’on retrouve d’ailleurs l’excellent John Goodman et la ravissante Holly Hunter. Les frères Coen, une fois de plus, nous épatent avec cette comédie hilarante où le sort de ces ex-taulards ne tient qu’à un fil. Un fabuleux voyage bercé tout au long par une formidable B.O au doux son de blues et de country. | 1 |
Film de guerre et d'aventures méconnu, l'un des plus gros échecs de J. Milius, pour ce qui est sans doute un de ses films les plus personnels. Porté tout entier par un N. Nolte impressionnant, et comme souvent excellent, ce conte de guerre autour d'un roi de la jungle durant la 2nde Guerre Mondiale, qui se battra contre les Japonais à la fin de la Guerre du Pacifique, est un petit bijou hommage à Kipling et Conrad, qui rappelle que Milius était aussi un des scénaristes de "Apocalypse Now". Emboîtant le pas à "L'homme qui voulut être roi" de J. Huston, qui adaptait Kipling, le film est une splendeur visuelle, qui doit donc beaucoup au talent de D. Semler, le tout illustré par la très belle musique de B. Poledouris, ici moins martial qu'à l'accoutumée. Très belle histoire, avec une 2nde partie plus guerrière, qui nous plonge au coeur de la folie des armes, dans la boue et le sang. Ode à la nature, la liberté, le côté primitif de notre existence, un film magnifique, peut-être un peu trop simple et manquant parfois de souffle, mais sincère et touchant. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com | 1 |
Très déçue par ce film soi-disant ''horreur'', qui partait d'une bonne idée à la base. Mais trop lent, trop mou, trop dépouillé. Loin de ce qu'on avait imaginé. | 0 |
Tout participe ici à l'angoisse la plus absolue où le spectateur ne se remet jamais tout à fait de ce cauchemar èveillè! Grand Prix du cinèma hollandais, meilleur scènario à Bruxelles, Prix des critiques australiens à Sydney...Maintes fois rècompensè à l'ètranger, le hollandais George Sluizer adapte puissamment un roman de Tim Krabbe, "L'oeuf". Et pond un film marquant du 7ème art magistralement interprètè par un Bernard-Pierre Donnadieu terrifiant et remarquable d'insidieuse folie et de banalitè malsaine! Oeuvre presque à part (le film connut un remake du même rèalisateur), "L'homme qui voulait savoir" est un vèritable choc cinèmatographique où l'on connait la peur, la vraie, celle de ne pas savoir! Le pire dans cette histoire, c'est l'incertitude... | 1 |
Vu à la tél hier au soir ... Décevant ! | 0 |
Plutôt dynamique, « Go Fast » tente de la jouer « production américaine » à travers un budget relativement conséquent et des scènes d'action honnêtement menées. Cela reste toutefois beaucoup trop banal dans son développement, ses rebondissements et ses personnages pour que le film ait un minimum de personnalité, l'ensemble apparaissant en définitive bien anecdotique. Une production EuropaCorp se regardant donc sans honte ni ennui, mais sans lendemain non plus. | 0 |
Mouais, bon petit film du samedi soir quoi, quand on a pas grand chose à faire parce qu'on sort pas et kia rien d'autre à la tv. Encore un film de flic et oui, avec encore Bruce Willis dans le rôle principal, entre Die Hard et Slevin. Là on lui adjoint Alec Baldwin en méchant, pourquoi pas mais c'est pas le top encore. Je note juste que ce film est un précurseur du 6è sens, avec l'enfant décalé que Bruce aide envers et contre tout. Que dire d'autre ? Ce genre de film on l'a vu 50 fois, et avec Bruce dans le rôle du flic aux méthodes toujours très personnelles. Bon la musique je l'ai trouvée différente car mieux, elle va bien avec les situations montrées, après c'est pas du Zimmer mais c'est correct. L'histoire donc déjà vu mais ça part d'une idée sympa (les autistes étant assez rare dans les films, la preuve Paris Hilton joue peu, quoiqu'avec Linsday Lohan on a le compte), la mise en scène est sobre et efficace, typique d'un film d'action policière en somme, pareil pour la trame, les acteurs jouent comme il faut (enfin ce qu'il faut dans ce genre de film, vu le réalisme parfois...). En gros c'est pas mal comme film, pas de gros raté mais c'est pas une grande réussite non plus, il ne restera pas dans les annales, c'est bon à regarder en passant, ça divertit un peu, sans mais on pouvait s'y attendre. | 0 |
Le film parfait pour préparer votre départ en vacances: du soleil et un voilier sur la mer méditerranée, de la bonne humeur sur fond de réflexion sur le couple et le temps qui passe. Ajoutez de très bons acteurs et des dialogues intelligents et percutants qui nous font passer un excellent moment...Larguez les amarres et foncez voir Parenthèse, le film d'auteur le plus divertissant de l'été...et plus | 1 |
Sous ses airs novateurs conformément basiques, Man of the year n'est au final ni plus ni moins qu'un film d'une faible originalité qui renouvelle toutefois les idéaux politiques abordés habituellement. Barry Levinson, qui cumule un certain nombre de comédies à son actif, montre qu'un acteur de qualité peut facilement sensibiliser l'opinion publique sans toutefois défrayer la chronique. | 0 |
Une mère possessive, un fils terré dans ses contradictions, un drame familial rapporté de manière sensée et percutante, au cœur d’une dénonciation des magouilles politiciennes roumaines (mais elles sont bien universelles), une comédienne d’exception Luminita Gheorghiu, il y avait effectivement tous les ingrédients pour un grand prix. Berlin 2013 et un Ours très bien léché. Pour en savoir plus | 1 |
Excellente comédie ! Je le conseille à tout le monde, on y passe un merveilleux moment. Les acteurs sont magnifique, ils jouent très bien, surtout Jimi Mistry qui est superbe ! Dommage que cette très belle petite comédie ne soit pas connue ! | 1 |
enfin un film français sans kad mérad....fallait oser,trève de plaisanterie ce film est tout simplement très agréable a suivre avec beaucoup de suspens,de très bons acteurs français que l'on voit rarement. l'intrigue même dévoilée tôt n'enlève rien à la suite qui s'enchaine facilement. je me suis bien régalé. | 1 |
des révélations, une ambiance fidèle à la série, et surtout Michèle Forbes, vraiment excellente dans ce rôle ambigu ! | 1 |
Si le duo De Funès/Bourvil sera plus percutant deux ans plus tard, dans l’incontournable La grande vadrouille, leur première collaboration, déjà devant la caméra de Gérard Oury, a débouché sur un long-métrage hilarant ayant lui-aussi sa place dans le panthéon des meilleurs comédies françaises. Le corniaud associe astucieusement le style des deux acteurs pour créer des situations si amusantes que certaines d’entre elles en devinrent inoubliables, à l’image de la fameuse scène de l’accident de voiture dans laquelle les deux personnages vont se rencontrer, et multiplier de la même façon les répliques cultes. A partir de cette rencontre mythique s’engrange une intrigue tirée par les cheveux sur fond de trafic de drogue qui va transformer le film en un road-movie sur le registre de la comédie policière. Les péripéties de ce pauvre Antoine Maréchal, construite sur une rythmique digne du cinéma burlesque, rendent le film aussi attachant que divertissant tandis que les superbes décors ajoutent au charme de cette bonne farce. | 1 |
Héros : Un thriller policier des années 80 bien ficelé et plutôt bien réussit. On a souvent attitré les films de Chuck Norris comme des nanars mais celui ci en est pas un. C’est pas du tout ridicule, ça ce prend au sérieux même si des fois : il y a deux, trois répliques pour dire qui est le patron mais franchement ça va. En plus, les personnages sont bien travaillés : on retrouve au début un Chuck Nooris assez faible psychologiquement : il est hanté par son passé lorsque il a arrêté avec difficulté un tueur de femme complètement fou. Donc, il est assez mal en point et emprisonné de cela et en plus, on traite Chuck Norris de Héros alors que lui, il ne veut pas. Et donc, plusieurs années après ce drame, ce tueur s’évade mais meurt dans un accident mais ils ont jamais retrouvés le corps et c’est la que plusieurs nouveaux meurt de femme fait rage et Chuck Norris va tous faire pour le retrouvé. Donc voila, le suspense est assuré jusqu'à la fin. Même si cela reste classique et assez prévisible, c’est bien orchestré et les personnages sont intéressants à suivre. Coté action, il y en a pas beaucoup, ils privilégient l’enquête mais le film en demeure pas moins rythmé et les scènes de combats sont bien filmés et met bien a valeur Chuck Norris qui est d’ailleurs très convaincant. Donc voila, thriller pas exceptionnelle mais franchement sympa, très bonne pioche. | 1 |
Énorme film d'Oliver Stone! Un de ses meilleurs à mon sens. Un scénario torturé, J-Lo totalement envoûtante (c'est loin d'être la règle en ce qui la concerne...), Sean Penn parfait en loser maudit, et Nick Nolte plus insaisissable et énigmatique que jamais... 4,5/5 | 1 |
Soyez sidérés devant cette pépite du cinéma d’animation pour adulte. Incomparable à ce qui a déjà été produit, Anomalisa est un travail titanesque de création de marionnettes en impression 3D. La profondeur des yeux, le grain de la peau, le mouvement des corps, tout donne l’impression d’être dans un nouveau monde. Le scénario n’a pas été mis de côté non plus. Ce que vit Michael Stone est épatant d’authenticité. L’homme se pose des questions sur sa vie et idéalise une femme face aux désillusions qu’il rencontre. Les voix, originales bien-sûr, ne passeront pas non plus inaperçues. Anomalisa saura provoquer en nous des émotions rarement vu dans le genre et offre une réflexion palpitante sur l’autre. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44 | 1 |
...Et pour quelques dollars de plus réalisé par Sergio Leone en 1965. *Les points que j'ai appréciés → • La tension qui se dégage pendant toute la durée du film • Les acteurs (Eastwood-Van Clief) • La musique juste magnifique *Les points que je n'ai pas appréciés → • Absolument rien *Conclusion → J'ai aimé, c'est un western efficace et avec une forte tension. 10/10. | 1 |
C'est un film passionnant porté par de très bons comédiens. Cependant, dans ce film, Cayatte se montre un peu trop didactique, ( une fois de plus ), pour bien faire passer son message. Pas seulement contre la peine de mort, dont il explore tous les cas de figure possibles et imaginables, mais également sur les causes de la délinquance, et comment y remédier, où il se montre parfois trop angélique. L'exemple du violeur assassin guéri par une opération du cerveau, c'est bien gentil, mais... Pour appuyer son propos de " nous sommes tous des assassins " il a même recours à l'exemple du boxeur qui a tué son adversaire accidentellement sur un ring et qui a gagné beaucoup d'argent, donc, un meurtre récompensé, selon lui. Cayatte explique tout par la misère, la promiscuité, ( le meurtrier de son enfant), l'ignorance, ( Le Guen ), et oublie les indéfendables, qui sont légion. Alors, je ne suis pas pour les tuer, mais quand le curé illuminé affirme que chaque vie est immortelle et irremplaçable, il faudrait d'abord qu'il pense à toutes les victimes mortes au nom de son dieu, bien plus nombreuses que celles de la peine de mort. | 1 |
Après la bonne surprise que m'a procuré La Dernière Vague je me lance dans Les Voitures qui ont mangé Paris autre film étrange de l'Australien Peter Weir et c'est une déception. Les Voitures qui ont mangé Paris est un film décalé je n'ai rien contre mais ça manque de folie ; Peter Weir laisse de côté l'aspect déjanté que peut avoir ce type de cinéma pour réaliser un film assez plat suscitant légèrement notre curiosité mais nous laissant surtout pantois. Le personnage principal est un brave gars attachant mais il est comme le film de nature molle et sans éclat. | 0 |
Ahhh l'humour anglais ! J'adore ! J'ai passé un agréable moment avec tous ces personnages haut en couleur avec une histoire insolite ! | 1 |
Dans ce film d'action mou et invraisemblable, pâle ersatz de "Piège de cristal", Jean-Claude Van Damme incarne un pompier renifleur de bombes, démineur, joueur de hockey et qui sait mieux se battre et tirer que des criminels. | 0 |
Pas grand chose a retenir de cette romcom qui reste malgré tout regardable | 0 |
J'ai trouvé que ce film se suivait agréablement. La performance des acteurs est à remarquer mais à la fin du film, il ne reste pas grand chose dont on se souvienne. Pas mal mais sans plus. | 0 |
Pitoyable, rarement vu un film aussi mauvais, ni horreur, ni policier, ni fantastique, c'est prévisible au possible, et plus le film passe plus on a envie d'en rire.... Je l'ai regardé jusqu'au bout pour voir le dénouement et au combien dégouté, il n'y a ni intrigue ni dénouement !!!!!!!!!!!!!!!!! Enfin si mais on le voit venir à 3km. Pour couronner le tout c'est franchement mal joué Bilan, 1h40 de gaspillée | 0 |
Réalisé en Espagne par un cinéaste anglais qui singe les westerns italiens avec des acteurs américains, le film n'est pas très bon, notamment car il oscille entre comique et sérieux sans jamais trouver le bon ton. Quant au duo Lee Van Cleef et Jim Brown, il ne fonctionne pas du tout. | 0 |
Un film qui a fait scandale tant son propos (l'inceste) paraissait indécent... Et le reste encore ! Non pas que le sujet ne mérite pas d'être traité, mais on ne croit pas un instant à cette histoire qui accumule les invraisemblances, les mauvais choix et les approximations. A cela, il faut encore y rajouter la piètre interprétation d'ensemble (Léa Massari heureusement sauve un peu les meubles) et une mise en scène poussive et nonchalante. Un film de trop pour Louis Malle. | 0 |
Une belle histoire d'amour. Mais l'ensemble reste compliqué et nous empêche de vibrer à tant d'émotion qui traverse une génération. Ceci est certainement dû au mélange incessant des temps, des lieux et de nouveaux personnages pas toujours bien présentés. Techniquement c'est une belle prouesse (notamment le premier plan séquence) mais est-ce suffisant pour en faire un bon film, malgré une belle interprétation. | 0 |
Un film choc et bouleversant, porteur de la réalité d'un pays qui se divise pour mieux se déchirer, où l'argent est une soution à tout problème. C'est une véritable traque à l'homme, incarné par un jeune adolescent de 16ans, qui marque donc le rythme soutenu du film, plongeant le spectateur dans un suspense haletant du début à la fin. Servi par une pléiade d'acteurs aussi excellents les uns que les autres, le cinéma mexicain brille ici par sa capacité à mettre en scène des situations incongrues et intenses, ainsi qu'à faire passer des émotions le plus simplement possible sans aucun artifice. L'on ne peut alors sortir de la salle qu'imprégné de l'atmosphère noire et sombre faisant la beauté de ce bijou cinématographique! Incontournable! | 1 |
Le film fait un amalgame anachronique souvent excessif entre des faits historiques pas toujours comparables. Des portraits de Nixon sont visibles, le Watergate est évoqué de vive voix. La réunion des hommes de pouvoir au début du film fait probablement allusion à la conférence de Wannsee qui décida du génocide des juifs. | 0 |
Un film qui porte bien son nom pour ce très bon film français. Des silences qui en disent long sur l'atmosphère qui pèse dans cette communauté. C'est très bien fait et l'acteur principal porte le film à lui tout seul | 1 |
Un des pire film d’horreur que j’ai vue,il se passe rien pendant presque tout le film juste un groupe d’adolescents totalement con qui se font massacre au bout de 40-50 minutes de film est pendant ce temps on s’ennuie ferme est encore les meurtre sont plus suggérés que montré. | 0 |
Sergueï M. Eisenstein réalise avec "Statchka" son premier long-métrage et la légendaire maîtrise du cinéaste est déjà présente. Evidemment, comme tout film de propagande, nous avons un univers très manichéen interprété par des acteurs jouant souvent dans le théâtral. Le point primordial sont les innovations techniques impressionnantes pour l'époque et où le génie d'Eisenstein se fait sentir sur chaque plan, plans majoritairement significatifs. Le film laisse pointer une touche d'humanité permettant ainsi l'identification à ce peuple opprimé que sont les ouvriers. La dernière partie d'une dureté rare nous laisse dans un profond sentiment d'injustice par ces montages Koulechov et ces images tout simplement révoltantes qui poussent le citoyen à se battre, notamment par son message final d'une simple mais redoutable efficacité. Un premier film remarquable. | 1 |
L'idée était bonne (scénario/choix d'acteur dans un rôle a contre emploi comme on dit) mais c'est partie en vrille comme Youn... pas étonnant | 0 |
Selon moi trop lent mais l'histoire, la réalisation sont bonnes. Tracy/Hepburn valent à eux seuls de regarder ce film. il y a un magnifique discours. La critique de la politique présente dans beaucoup de ce film.est très bien traitée. À voir selon moi. Par ailleurs, la qualité du blu-ray est excellente | 1 |
Mise à part que ça passe au Texas et que le réalisateur parvient à en reconstituer l’atmosphère sur fond d'immigration, de racisme, de passé historique, et qu'il multiplie les points de vue pour éviter le manichéisme, ce qui est tout à son honneur, on ne peut pas dire que ce film choral soit particulièrement marquant, traînant exagérément en longueur pour finalement pas grand-chose car pas franchement imprévisible... En plus, on a pas l'impression malgré sa lenteur que tout n'a pas été exploité à fond surtout si on pense aux flashbacks et au personnage intègre mais autoritaire joué par Matthew McConaughey dont on aurait mérité d'en savoir plus de lui... | 0 |
Film bon enfant , qui ne manque pas d'humour, mais tout est déjà vu.Les gags sont classiques.L'entrée et la conclusion sont impeccables.Le corps du film pèche.Je n'ai pas ri une seule fois. | 0 |
"Plan 9 from Outer Space" d'Ed Wood, est célebrissime pour sa médiocrité légendaire. Mis en scène par celui qui a la réputation d'être le plus mauvais réalisateur que le cinéma ait jamais donné, celui-ci est son plus connu, peut-être son pire. Amateurs de nanars, précipitez-vous ! Bien sûr, il ne faut pas voir cette "oeuvre" comme sérieuse sous peine de s'ennuyer fortement. Le centième degré est requis afin de trouver un certain charme dans cet ensemble. Résumons rapidement : l'histoire est énorme (des Martiens qui font ressusciter les morts sur Terre afin d'empêcher les habitants de cette planète d'obtenir une bombe qui menaçerait une guerre inter-spatiale) et fait preuve d'une rare inventivité. Ce n'est pas tout : les effets spéciaux sont à couper le souffle (des enjoliveurs guidés par des ficelles qu'on voit à l'écran pour les soucoupes volantes) et se renouvellent régulièrement, entre deux bagarres parfaitement chorégraphiées. Les coups de feux sont surréalistes, les scènes avec les revenants d'outre-tombe terrifiantes, ce n'est que du bonheur ! Le meilleur réside dans l'interprétation : pour Bela Lugosi par exemple, décédé au début du tournage. Wood n'avait qu'un plan de deux minutes de sa star. Il a alors décidé de le répéter plusieurs fois dans le film, en prenant le soin pour les autres apparitions, de confier le rôle à sa femme, devenue invisible par la cape qu'elle enroule autour de son visage ! Les dialogues rapellent "les Envahisseurs" remixé par les Inconnus, la voix-off très solennelle devenant l'élément le plus hilarant. Ce n'est pas de mépris dont je fais preuve à l'égard d'Ed Wood en écrivant cela, mais plutôt d'une admiration devant un bricoleur de séries Z des années 50, qui, avec leur charme rétro, nous font redécouvrir et aimer le cinéma d'une autre manière. | 0 |
Faire de l'humour à partir du romantisme noir de Poe est un pari risqué, que ce film est très loin de gagner. | 0 |
Excellente adaptation cinématographique de la série culte avec un scénario bien trouvé et une histoire qui se laisse suivre. Les effets spéciaux sont aussi très réussi. | 1 |
Je suis d’accord pour qu’on fasse des films pour enfants, il en faut. Hormis Disney (et Pixar-Dreamworks maintenant) personne ne s’y colle alors que les gamins sont télévores dorénavant, donc s’il y a demande il manquait l’offre. C’est là qu’on voit que beaucoup se sont précipités dans la brèche, sans trop savoir ce qu’ils faisaient, en se reposant sur n’importe quelle idée pour monter un long métrage, pourvu que ça marche et vogue la galère, c’était bien le cas ici. Déjà on ne peut passer à travers le titre : directement copié sur une saga, mais comme ça fait pas trop enfant on l’adapte. Quoi de mieux pour cela que d’accoler le mot « Ninja » alors ? Tous les enfants rêvent d’en être, donc c’est top et ça attire. Le problème majeur vient du fait que cette idée de génie semble suffire à tous (producteurs, acteurs, réalisateur) car ils ne font rien d ‘autre. Le scénario est vide, le montage mal fait, l’histoire n’existe pas (sans scénario en même temps c’est ardu), le texte est bidon, l’humour tombe tellement à plat que les planches à pains sont rondes à côté, les acteurs ne sont que des danseurs et ça se voit (sauf David Hasseloff qui cachetonne avec humour), aucun effort de fait niveau décors-costumes-FX, rien que du très banal, tout n’était que longueur selon moi (mais l’inutilité de l’ensemble y contribue fortement) et le rythme n’existait que par les musiques. Le point majeur m’a lassé à l’excès, le fond sonore était pitoyable mais surtout lourd. Certes c’est le prétexte de l’existence du film, donc il devrait disparaître, et on a l’impression que tout a été fait pour. De même pour l’incohérence : qui se relève en dansant, se barre en moonwalk en gesticulant démesurément ? Si on le dit tout haut personne n’y croit, ben eux ils le font. Bref faut stopper un jour, et là vaut mieux même pas commencer, encore moins retenter, s’enterrer c’est mieux. | 0 |
Ce film est un navet réalisation standard,scénario mauvais acteur qui joue très mal Christophe Lambert dans un de ses pire role joue son personnage avec aucune conviction est ça se voit.Les scènes d'actions ne relève pas le niveau ont n'est dans une série Z de luxe comme Beowolf ou Vercingétorix à évité à tout prix! | 0 |
J’ai pris une vrai claque en regardant ce film, je n’ai pas décroché un seul instant les yeux de la télévision tant l’intrigue est passionnante. D’abord, le jeune Jérémie Rénier est remarquable, on lit toutes les émotions sur son visage plein d’humanité, quant à Olivier Gourmet, il est aussi effrayant que sensible. La réalisation caméra à l’épaule est parfaite, elle suit discrètement les personnages avec détachement et sans artifices. Une relation père fils teinté d’amour de haine, de peur et de violence dans un cadre miséreux d’exploitation de travailleurs aux noirs, père et fils sont sauveurs et bourreaux. Les frères Dardenne parviennent à noircir cette atroce réalité et nous y bousculer dedans impuissant et sans repère. La promesse est un film sur le courage d’un adolescent, à affronter son père, à se dépasser soi-même et de comprendre très vite qu’on ne peut compter que sur soi-même. D’un réalisme frissonnant. La promesse un Grand film. | 1 |
De belles images mais sûrement pas le meilleur documentaire que j'ai vu. | 0 |
un des meilleurs films que j'ai vus (avec bombon el perro), et pourtant je ne suis pas un grand fan de D lynch | 1 |
Brillante comédie musicale qui ressemble à un gâteau rempli de crème chantilly. Les couleurs sont châtoyants et les chansons sont bien interpretées ! | 1 |
Une belle histoire triste. Le film est forcément à rapprocher de « brève rencontre ». C’est un bonheur qu’ils ne peuvent pas atteindre d’où la tristesse permanente et la douleur des regards, presque la honte. | 1 |
On sait quand le film commence, mais pas quand il finit. C'est ennuyeux à souhait. Dans un genre faussement intellectuel, j'ai essayé de comprendre (je doit être sûrement un peu trop bête) tout au long le but de l'histoire. Les acteurs ne sont pas géniaux, la réalisation quoiqu'un peu décalée n'est pas exceptionnelle. Cela part par moment dans tous les sens, pour un épilogue aussi pompeux incompréhensible. Je déconseille. | 0 |
un excellent film, ont est littéralement entrainé dans l'action du film (quand l'équipe partent précipitamment a la chasse) un pure moments | 1 |
encore une série B sans grande intérêt qui reste cependant agréable à suivre !!! | 0 |
Un film plein de tension et pendant lequel le suspense est omnipresent. L'espace clos qu'offre "l'habitat" est tres opressant, et le jeu des acteurs sert parfaitement l'histoire. Samuel Jackson realise ici une de ses meilleures performances en mathematicien bizarre. Un tres bon film. | 1 |
Pas grand-chose à dire de cette comédie ratée, l'humour est très lourd, à éviter si l'on aime pas les choses trop grasses qui collent, et les personnages... comment dire... eux aussi très lourd, dans le genre lourd ils sont forts ! Ils en font des tonnes pour ne pas faire rire au final donc à quoi sert de se donner du mal à gesticuler comme des toupies et à parler fort si l'humour ne passe pas ? Mais bon, qui ne tente rien n'a rien comme on dit, c'était pas faute d'avoir essayé de faire rire... Et Ruben, le stéréotype du gay maniéré (d'un côté, ça aurait moins ''fonctionné'' sans le stéréotype). | 0 |
Un très bon film qui change de l’habitude du fantastique univers Marvel ! L'histoire est très satisfaisante et l'univers galactique est génial ! Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper et Vin Diesel qui interprète Star-Lord, Gamora, Drax, Rocket et Groot sont absolument très convaincants et surtout très sympathiques, Rocket et Groot sont très bien élaborés et Groot est en plus assez attachant ! Le redoutable méchant Ronan incarné par Lee Pace est satisfaisant et tous les autres acteurs sont très corrects ! Chaque personnages et créatures est très convenable et bien faits et les images sont vraiment très bonnes ! Les effets spéciaux sont absolument top et la 3D est superbe et nous immerge vraiment ! Les décors sont fabuleux et des paysages sont très agréables ! Les destinations rencontrées sont très convaincantes, la galaxie est absolument très bien réalisée et surtout très appréciable ! Les costumes sont formidables et de nombreux acteurs sont très bien maquillés ! Tous les objets, équipements et vaisseaux spatiaux sont super, la pierre d’infinité est belle et le vaisseau de Peter est très classe ! L’ambiance est très plaisante et les clins d’œil à des petites choses connues sont très cool ! Toutes les musiques sont très entraînantes et les pointes d’humour sont très amusantes ! Les scènes d'action sont juste très spectaculaires comme pour le final explosif et il y a un peu d’émotion, on est très vite emporté dans l’aventure ! Un film donc vraiment très réussi, c’est fun et rythmé avec du punch dans une atmosphère pop accompagnée d’une bande-son absolument excellente et d’un environnement bien imaginé à l’esthétisme très soigné ! C’est un plaisir de voir un groupe de 5 personnages très efficaces avec des côtés délirants qui sont différents des super héros d'ordinaires ! Du grand spectacle, vivement leur retour ! | 1 |
Une adaptation cinématographique original du célèbre dessin animé des années quatre vingt. Un film originale, bien adapté par les studios Disney. | 1 |
J’ai beaucoup aimé la complicité des deux fils et de leur mère. C’est un superbe geste d’amour. Je recommande encore et encore ! Ce film est vraiment un OVNI. Dans la façon de filmer et de laisser la voix du réalisateur dans ses questions, parfois maladroite ! Mais c’est ce qui donne cette impression d’échange sans filtre entre les personnes qu’on voit apparaître dans ce film. C’est un film entier qui va à l’essentiel ! En revanche je recommande aux personnes de bien s’organiser pou y aller parce que les horaires ne sont pas tops. 13h en semaine c’est pas évidents avec les grèves ! Le weekend sera plus simple pour ramener du monde | 1 |
Je viens de perdre 1h20 de mon précieux temps. Allez, à la poubelle! | 0 |
On y est, c'est parti, la dégringolade direct-to-dvd débarque chez Jean-Claude, terminé les grands films d'art martiaux ou d'action qui nous passionnaient étant gamin. Si l'on souhaite suivre les pas de JCVD dans le cinéma actuel, ce sera sous cette forme, et c'est bien dommage...mais bon il faut vivre avec son temps, les coups de pied dans la gueule sont passés de mode et ne font plus recette, place aux explosions. Bref, "The order" est exactement ce qu'on imagine, plutôt vide et plus d'actualité, le jeu d'acteur est décédé, la crédibilité est laissée pour compte, et la réalisation...je vais m'en passer. Van Damme restera une belle nostalgie. | 0 |
Ah, 7 ans de séduction ..... Une perle rare parmi les nombreuses comédies romantiques américaines .... 7 ans dans la vie de ces personnages durant lesquels on passe par tous les sentiments, le rire évidemment, mais pas que.... Emmené par un sompteux duo, A lot like love vole haut dans tous les domaines : une trés bonne B.O., en particulier Brighter Than Sunshine d'Aqualung, qui est véritablement omniprésente, de bonnes répliques ... | 1 |
Le réalisateur montre dès le début que sa technique est au dessus d'un réalisateur lambda. Le problème c'est que le film se résume en un dialogue entre Robert Mitchum et Shirley MacLaine. Alors il y a pire comme situation mais cela devient vite assez répétitif et ennuyeux surtout qu'on se demande ce que cherche le personnage de Mitchum | 0 |
Nul a chier, les Scary Movie n'ont jamais eu le mérite d'être des chef d'oeuvre mais ils avaient au moins le mérite de faire un minimum rire, celui la est un navet | 0 |
Festival d'incohérences ... le scénario est un théâtre d'absurdités ... de non sens ... d 'incompréhension de la psychologie ... révoltant de stupidité ... ce ne ferait même pas une bonne parodie de thriller .... | 0 |
Quel film! Impossible de sortir indemne après avoir pris un telle claque dans la figure. Mann signe ici un film renversant. L'un des tous meilleurs thrillers jamais réalisé. Que dire des acteurs si ce n'est qu'Al Pacino et De Niro sont exceptionnels. La profondeur qu'ils arrivent à donner à leur personnage démontre une qualité d'acteur hors-norme. Les personnages secondaires sont tous intéressants et sont bien développés. Le scénario est captivant. Enfin la réalisation. La scène de braquage est exemplaire, la tension que le réalisateur arrive à créer est incroyable. La scène finale est magnifique elle-aussi. Le suspens ne se relache jamais, on est constamment scotché sur son siège. Un vrai chef d'oeuvre! | 1 |
J'ai trop aimée ce film bravo j'ai adoré bien sûr c'était triste aussi le fait que Eriel devient vieux que maquia est la seule avec liaila. Mais sinon j'ai adoré bravo à celui qui a fait ce film | 1 |
Prenant et touchant. Ce film change radicalement de la comédie romantique classique et ça fait du bien. D’une part parce qu’il s’agit d’enfants et d’autre part du point de vue de la narration. Tout d’abord, il est vrai que faire la même histoire avec des adultes n’aurait pu eu le même effet du tout ; et ça passe très bien avec des enfants, ça ajoute ainsi de la fraicheur. Mais ce qui est vraiment intéressant - en plus du scénario- est la narration. Au début on est surpris de revoir les mêmes images mais c’est très bien fait, et au final on a deux points de vues totalement différent des mêmes événements. Arrivé à un certain point du film, on a plus qu’une envie c’est d’entendre le point de vue de l’autre. Flipped permet ainsi une vision totalement différente de ce qui se fait habituellement, une vision garçon/fille et au final une vision très réaliste des relations humaines avec le sexe opposé. Ce film est très agréable ; on en voudrait même plus, notamment à la fin ce baiser. | 1 |
un vrai film sur des vrais gens et des gens vrais qui alternent vie de merde et rock'n roll, c'est un film drôle, aux sujets attachants, aux situations totalement loufoques et anthologiques, un film où on a envie de rire et de pleurer, tellement il est drôle et triste à la fois, d'autant qu'il prend le parti de n'avoir aucune voix off et de nous montrer la réalité brute, tel un documentaire sauf qu'ici, rien n'est fiction ... Anvil vaut le coup d'oeil ... | 1 |
l'histoire est nul les dialogues et jeux d'acteurs sont nul tres mal filmé bref ne perdez pas votre temps moi je vien de le faire pour vous !! | 0 |
malheuresement avec un budget trop petit on ne peut pas faire de bon film.sinon si vous avez un logiciel de montage coupé toute scéne avec les humains garder juste avec la bete. | 0 |
Un très bon film de SF qui mérite le rafraichissement que va lui faire Ron Howard, en espérant qu'il soit aussi bon que cette première mouture. A voir pour les fans de SF des années 70. | 1 |
Un super petit film indépendant de 2013 qui fait rire et émeut à la fois, sans pathos. A voir ! | 1 |
Il y a 4 ans, le réalisateur allemand Andreas Dresen nous racontait la sexualité des septuagénaires dans "7ème ciel". Dans "Pour lui", il s'attaque à un tabou encore plus fort : le cancer, la mort inéluctable. Dès le début du film, le spectateur est fixé : un spécialiste annonce à un couple que Frank, le mari, est atteint d'une tumeur inopérable, inguérissable et qu'il ne lui reste donc que quelques mois à vivre. Le film, c'est l'histoire de ces quelques mois. Presque un documentaire, car très juste, mais en même temps une fiction avec quelques moments de respiration comme quand on voit la tumeur, interprétée par un acteur, venir se faire interviewer à la télévision chez un animateur de talk-show très connu en Allemagne. C'est émouvant, bouleversant même, mais ça ne verse jamais dans le pathos. L'interprétation est remarquable avec des comédiens d'une grande justesse, mais aussi de vrais médecins et de véritables infirmières. Un film qu'il faut voir. | 1 |
C'est clairement le « Superman » de trop où le regrèttè Christopher Reeves rempile pour la quatrième fois en collaborant ètroitement à l'ècriture du scènario! Pour èviter le conflit mondial, Superman devra affronter sur la lune un adversaire à sa dèmesure : un robot nuclèaire complètement kitsch mis au point par son ennemi jurè, Lex Luthor! Gene Hackman retrouve ce rôle avec dèlice tandis que Mariel Hemingway, en journaliste arriviste, apporte une touche de charme vènèneux! Drôle au second degrè, vivace, truffè de morceaux de bravoure nanardesques, "Superman IV" est l'opus à part dans la franchise! On comprend qu'il n'y est pas eu de "Superman V"... | 0 |
Attiré par le titre, je suis allé voir ce film puis, au bout de 20 minutes, me suis demandé si je ne devais pas plutot quitter la salle, détestant cependant ne pas voir un film en entier, je suis resté jusqu'à la fin. Quelle lenteur! Pour moi ce film n'a pas de sens, ni queue ni tête. Assez mysogine (une des premières scènes dans laquelle un homme baise la jeune femme (n'ayons pas peur des mots, de toute façons ce film tourne autour du cul)) et très peu interessant. Pas de vrai structure... Le pire ? Au moment où je croyais que le film allait vraiment commencer (la scène finale de la pipe dans la chambre d'hôtel!)... générique de fin! J'ai beau y repenser, je ne comprends vraiment pas les intentions de ce film ni son "esthétique". | 0 |
Un film creux dans lequel il ne se passe pas grand-chose de passionnant. Le cinéma japonais regorge de films ayant pour thème le plaisir dans la souffrance, la recherche extrême du plaisir des sens, "Ichi the killer" ne fait malheureusement pas partie des intéressants. | 0 |
Très beau film! Belle performance du gamin! :-) À voir en VO. J'ai vraiment aimé l'ambiance du film, qui évoque les rêves de gamins, et le fait de croire en soi! | 1 |
Une fois de plus, je me suis laissé abuser par une bande annonce plutot sympa. Mais c'est long, pas drole, sans histoire... Y'en a marre des navets. | 0 |
Film que j'ai découvert complétement par hasard, ce fut une excellente surprise. Le temps passe vite, les acteurs sont bons, la bande son est incroyable, toute ma jeunesse, punk is not dead ! Beaucoup de situation marrantes sans parler des "all frime" que seulles américains savent le faire. Film que je recommande. | 1 |
Navet complet : images laides (même avec un caméscope on peut mieux faire), scénario intriguant au départ mais il ne se passe rien de vraiment remarquable : des étudiants incapables de vivre ensemble pendant quelques jours, une vague ressemblance avec certains films de "survival" mais sans avoir aucune force. La seule image inquiétante c'est à la fin. Bref une arnaque à mes yeux. Mais ça a bien marché : marketing parfais ! | 0 |
Malgré de bonnes idées le film de Borowczyk ne passionne jamais et nous ennuie car traité sans aucune folie ni décalage nécessaire à ce type de cinéma ; Goto, l'île d'amour se bloque dans une réalisation trop théâtrale. Chaque plan donne presque le sentiment d'être une séquence de théâtre. | 0 |
Un film magnifique qui aurait mérité sa sortie au cinéma ! Merci aux scénaristes et aux producteurs ! | 1 |
Coucou! hahaha, je suis bêty et je rigole sans arrêt xaxa... J'ai 30 ans et je me fais des délires d'ado... jeje Faire un bébé et vivre dans une maison, ça craint, hoho, je prèfère vivre dans un trou sale hihi et gaspiller mon argent à ne pas apprendre à conduire lol! heureusement qu'un gros bêta meublé ikea a ravi mon coeur, jihaxou! je pourrais regarder les clodos et psychos et ne rien y comprendre! Youpi! C'est ça les imbéciles heureux de notre époque... | 0 |
Casting de luxe et belles rencontres pour un film sympathique bien que certaines scènes sont lourdes voire un peu gourdes. En fait pour tout vous dire j'ai trouvé ce film vide de sens. | 0 |
Décidément, les films de Philippe Blasband se suivent et ne se ressemblent pas. Un an avant « Maternelle » et six ans après « Un honnête commerçant », celui-ci nous offrait un portrait sans concessions de la prostitution et ses dérives les plus graves. Seul problème : si le réalisateur s'en sortait sans mal avec peu d'argent dans les deux titres cités, cela est beaucoup plus difficile ici. Au moins a t-il le grand mérite de faire court, mais il y a régulièrement un gros problème de photographie, tandis que les décors, pourtant importants dans ce genre de sujets, sont quasiment bâclés. Reste un regard intense, sincère et jamais méprisant sur ses personnages, la leçon de morale étant soigneusement évitée. Ce manque de moyens est d'autant plus regrettable que le tout sonne en définitive assez juste et reste presque toujours crédible, les facilités inhérentes à ce type d'histoires étant globalement évitées. Bref, si le résultat aurait pu être tout autre, on n'a toutefois pas envie d'être trop sévère avec l'ami Philippe, qui a probablement fait de son mieux avec ce qu'il avait en euros, c'est-à-dire pas grand-chose... | 0 |
Une comédie romantique avec un fond de gastronomie c'est plutôt original c'est même sympa du moins au début car le film à du mal à être captivant sur le long terme surtout quand ça part dans la délire végétarien on voit bien qu'il y a un manque d'idées et que le réalisateur tente des choses pour nous "garder" mais ça ne fonctionne pas et le film devient assez ennuyeux. | 0 |
bof bof! moyen cette comédie. à voir si rien d'autre de dispo au videoclub | 0 |
Lara Croft Tomb Raider le Berceau de la Vie est encore une fois un excellent film . Toujours plus d'action a vous coupé le souffle et des cascades encore plus époustouflant . Une aventure encore plus palpitant et captivant qui nous emmene dans des magnifique décors et lieu . Et toujours et encore plus Sexy et Aventurière que jamais Angelina Jolie . Toujours avec une pointe d'humour qui fait plaisir . Vraiment un excellent divertissement . A voir | 1 |
Etonnant ! On se demande dans quoi on s'embarque et puis le charme de la "Truffaut-touch" opère assez vite et on en vient à s'intéresser à tous ces personnages qui se croisent et se décroisent dans cet univers des plateaux de tournage que Truffaut nous fait découvrir par petites touches. Beaucoup d'humour, un zeste de sexe, plein de petits détails intéressants, charmants, intelligents, surprenants (Ah, cette scène avec les chats !) Et une superbe musique signés Georges Delerue. Juste deux petits reproches : Le rôle de Truffaut, très fade (mais c'est sans doute volontaire) et le côté un peu cheveu sur la soupe des hommages aux confrères. | 1 |
cette nouvelle adaptation en Live-Action de « la Belle et la Bête » est une pure merveille, signée Disney ! Bien que l’histoire reprenne les grandes lignes du dessin animé, le scénario trouve sa part d’originalité en nous offrant une comédie musicale étincelante. La direction artistique est grandiose, tout comme le casting. A ne pas manquer ! Retrouvez ma critique intégrale sur mediashowbydk.com ou via le lien ci-dessous. | 1 |
Nul, long même si cela ne dure qu'une heure et vingt minutes. Le personnage principal est agaçant, irréaliste et est trop tète à claques. L'histoire n'est pas prenante et on s'ennuie ferme | 0 |
C'est l'histoire de deux personnages interprétés avec brio par Michel Piccoli et Pauline Etienne, qui vivent chacun de leur côté de manière très tourmentée. L'un rattrapé par son passé et l'autre perturbé par son avenir. Le lien qui les uni est très fin, c'est parfois presque dommage que leur monde ne coexistent pas plus. Mais au final, le dernier quart d'heure est très e.mouvant avec notamment une dernière scène touchée par la grâce. Une belle histoire avec de sacrés personnages. | 1 |
Genial. Sombre étape de voyage sur cette planète, anciennement habitée et étrangement couverte de squelettes géants. Suspens et noirceur se mettent doucement en place, pour survivre face à cette ombre rampante qui tue tout sur son passage. Vin Diesel y joue parfaitement son role pour un film de SF fort réussi | 1 |
Sueurs froides, nausées, hauts le coeur...Voilà encore un film réalisé avec les pieds donc le syndrome Graine et mulet et Cloverfield a encore frappé ! Résultat sortie de salle au bout de 30 minutes ! Dommage le sujet me plaisait et je me faisait une joie de voir toutes ses grandes actrices dont Marie Laforêt trop rare sur les écrans. J'attendrai le passage télé... | 0 |
entre folie, fantasme et matérialisation fantastique de frustrations, un drame qui a du mal à tenir la route. un récit improbable et limité empesé et théâtral. de plus, l'interprétation s'avère approximative et les dialogues plutôt insipides. le genre de film qui n'apporte rien et n'ayant pas une démarche artistique significative! | 0 |
Très mauvais, une insulte au libre arbitre, la réalisatrice travestie une réalité filmée pendant la ramadan en Tunisie. La culture y est différente d'ici mais tous les garde-fous permettant à tout un chacun de ne pas observer le jeûne sont pris. On la voit aller au restaurant, boire des bières en terrasse, pique-niquer sur la plage sans que ça ne suscite de réactions hostiles. On voit aussi des familles faire des provisions d'alcool avant le ramadan comme on fait ici le samedi soir. Bref, rien de neuf sous le soleil. La réalisatrice essaye tant bien que mal de provoquer des accrochages sans jamais en avoir vraiment. Un film pour les partisans de la laïcité colonialiste. Mes excuses. | 0 |
Pour leur premier film, les frères Wachowski se livrent à un exercice de style complètement assumé et reprennent certains codes du film noir pour se les approprier. En effet et ce malgré la couleur, l'éclairage de tout le film est clairement influencé par les productions du genre des années 40 et donne à l'ensemble une atmosphère étrange que le quasi huis-clos vient renforcer. Ici l'homme est loin d'être le caïd qu'il aurait pu être 50 ans plus tôt et il se retrouve mené en bateau par deux femmes dont une qui est sa maîtresse qui se révèle lesbienne. Si l'histoire met du temps à démarrer, le film parvient à trouver son rythme à partir du moment où les deux femmes mettent leur plan en action, conduisant le personnage joué par l'excellent Joe Pantoliano à sa propre perte. Dans le rôle du couple de femmes fatales aussi diaboliques que sexy, Jennifer Tilly et Gina Gershon sont très convaincantes même si elles ne parviennent pas à éclipser Pantoliano, qui trouve ici un de ses meilleurs rôles. | 1 |
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