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Une horreur, une bouse, Peter Sellers à du se retourner dans sa tombe au moment de la sortie de ce navet, pourquoi Blake Edwards à fait cette iniominie ?......... il devait avoir besoin de fric sans doute, snif.
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Un film vraiment génial (même si je dois avouer que la première fois que je l'ai vu, je suis allée chercher des explications sur internet pour le dénouement du film). Mais après des rediffusions, on se rend compte à quel point le scénario est bien ficelé, les acteurs sont superbes (et oui, je suis une fan des coréens) et la bande son est sublime !
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Excellent, humour assuré. Quelques zombies qui sont là plus pour faire rire que peur. Le film ne se prend absolument pas au sérieux et on l'aime comme ça. Ce n'est pas un film de George Romero, et ce n'est pas le but. C'est divertissant, j'ai eu quelques fous rires, les blagues sont faciles mais sont bonnes.
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Delon au sommet, comme dans Le Passage, ou Monsieur Klein. Des films où il a pu donner toute la mesure de son talent. Sensuel, sensible, empathique, et fragile. A l'opposé de ce que le public n'a que voulu voir .
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Une fabuleuse histoire! Des acteurs magnifiques, notament Tom Hanks et Jude Law, stupéfiant dans ce rôle de tueur froid. La mise en scène ne déçoit pas non plus. En gros, rien à dire. Ah si, juste un truc : dommage que la fin soit prévisible depuis le début du film. Mais on ne s'ennuie pas du tout.
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perdues dans la tourmente n’est pas un très bon téléfilm de John Fasano. La mise en scène n’a rien d’exceptionnelles, le scénario est mal travaillé et l’histoire n’a aucun intérêt. De plus les acteurs comme Cynthia Gibb, Peter Sherayko ou encore Daniel Roebuck sont peu convaincants dans leurs rôles.
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Ce film est franchement genial je conseille a tout le monde de le regarder il change de tous les navets que l'on peut voir dans ce genre de film même si l'affiche n'est pas genial et l'histoire peut paraitre banal ce n'est pas du tout le cas !! Eliza Dushku et Desmond Harrington jouent a merveille les rôles principaux ... Courez acheter le DVD vous ne regretterez pas votre argent ...
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Western potable sans être grandiose dû à sont histoire assez faiblarde tout comme un James Stewart un peu en deçà que d'habitude. Sinon Rancho Bravo garde une petite fraîcheur acceptable et on se laisse aller à regarder ce film sans trop vouloir lui donner de mauvaise critique. A noter aussi une belle scène d'attaque au milieu d'un canyon.
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Un film tout en délicatesse dans lequel le réalisateur porte un regard amusé et pleins de tendresse l'enfance, une véritable enchantement.
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Autant j'adore Duris et Belmondo, autant j'ai trouvé ce film absurde et sans intérêt... J'ai baissé les bras en cours de route, j'avais vraiment mieux à faire, la vaisselle par exemple.
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Probablement le plus grand Giallo que Dario Argento ait réalisé. D'extraordinaires mouvements de caméra accompagnent le spectateur dans cette aventure macabre, véritable Macbeth des temps modernes, entre Shakespeare et Verdi. Par la suite, jamais plus Argento ne retrouvera cette inspiration. Lorsque l'on touche au sublime, il devient difficile de se maintenir à ce niveau. Scénario alambiqué, invraisemblances en tout genre, tout fan de Dario Argento est coutumier du fait. Violence, voyeurisme malsain, décors impressionnants, trompes l'oeil, et beaucoup d'ingéniosité au service de visuels d'une puissance rarement égalée ou le jeu des acteurs parfois approximatif finit par passer pour secondaire. Très grand classique du genre. Le Giallo à posséder absolument dans sa vidéothèque, et à voir sur grand écran pour ceux qui ont eu ou auront la chance de le voir ou revoir.
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Loufoque, marrant et .... pas sot !!! C'est déjanté, on ne s'ennuie pas une seconde , un premier film hors des normes. Allez le voir , vous m'en direz des nouvelles 😊
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Après avoir vu ce film les premiers mots auxquels j'ai pensé sont : vide, creux, long, lent, chiant... Il ne se passe rien dans ce film, ni action, ni psychologie... On est passif face au vide...
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Traque sur internet 2 n’est pas aussi réussi que le précédent film. La mise en scène de Charles Winkler reste correcte, le scénario reste très prévisible et le film n’apporte rien de plus par rapport au premier. De plus, les acteurs comme Nikki Deloach, Demet Akbağ ou encore Cengiz Bozkurt ne sont pas aussi convaincants.
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Excellent film. Drôle et touchant. A voir absolument.
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Ayant déjà subi "Le Havre", voilà que j'ai été de nouveau forcé à subir un autre Kaurismäki. Et le bilan est le même, je me suis ennuyé du début à la fin, n'étant touché ni par l'histoire, qui au passage est d'une banalité et d'une prévisibilité affligeante, ni par le jeu d'acteur qui est tout simplement plat et sans saveur. Le monsieur a dit que les mouvements de caméra n'étaient que des artifices pour combler des vides scénaristiques, je crois qu'ici on peut lui dire que des travelling auraient été les bienvenus.
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Cette nouvelle affiche est affreuse, ne vous y arrêtez pas. C’est exactement l’inverse du film, fascinant de beauté et d’exotisme !
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Un énième film sur le thème du voyageur (amoureux) dans le temps. De mémoire ce doit être le 4 ou 5 que je vois ces 10 dernières années. Il y a eu celui qui retournait au début du (20e) siècle en se concentrant. Il y a eu celui qui communiquait avec sa boite aux lettres... Bref, si vous en avez vu deja un, vous les avez tous vus. En un mot: gnan gnan.
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un très bon film, à l'atmosphère tendu qui dispose de deux grandes prestations d'acteurs, très convaincant !!!
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Un film qui s'adresse d'abord aux fans de la série, enfants... ou grand enfant, pour ma part. Le film est un ravissement pour ceux qui connaissent déjà l'humour bien timbré et décalé de la série Phineas et Ferb, car ici on dépasse l'absurde au centuple, on va encore plus loin dans le côté loufoque qu'on adore. Prévoyez donc de rire, surtout grâce au professeur Doofenschmirtz, le personnage que je préfère, car il est survolté face à son double maléfique (ou plutôt la version de lui-même qui aurait réussi à être méchant si on lui avait laissé un petit train de bois lorsqu'il était gamin... Un délire auquel on adhère !). Les chansons, marque de fabrique de Phineas et Ferb, sont vraiment bien travaillées et le duo des Doofenschmirtz "Un nouvel ami, et c'est moi !" est entêtant et donne le sourire ! Une fin légèrement expéditive, mais les enfants ne le remarqueront pas. Les univers parallèles que les héros traversent sont tous drôles par leur folie pure, et on ne peut qu'applaudir les scénaristes qui ont ici pu exorciser toutes les hallucinations qu'ils n'avaient pas eu le temps de faire rentrer dans le format court de la série. Perry l'ornithorynque est toujours au rendez-vous et promet de l'action entre deux fous rires. Un film d'animation qui va encore plus loin que la série dans la folie pure et hilarante, et avec un Professeur Doofenschmirtz toujours inattendu et drôle. Enfants et fans, foncez !
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Un teen-movie avec tous les clichés du genre et une interprétation désastreuse de l'ensemble du casting masculin (y compris Dennis Hooper, très mauvais) curieusement le casting féminin n'est pas si mal avec une étonnante Danielle von Zerneck ainsi que Ann Wedgeworth qui joue un joli petit rôle de femme mature. C'est bavard, souvent idiot et il faut attendre les dernières 20 minutes pour voir des choses un peu étonnantes mais mal écrites et bâclées,. On sauvera deux ou trois effets spéciaux rigolos, mais tout ça ne vaut pas grand-chose.
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Le cinéma britannique n'en finit pas de nous étonner. Pour son premier long métrage, Rufus Norris réussi un film coup de poing et s'impose d'emblée comme l'un des dignes successeurs de ses glorieux ainés, de Stephen Frears à Ken Loach, entre autres. Après le choc Tyrannosaur, Broken nous décoche un nouvel uppercut dans l'estomac -même si celui-ci est un peu moins violent. Dès la scène d'ouverture, terrible, on comprend immédiatement que cela ne va pas être de tout repos. Paradoxalement, cela se calme très vite pour glisser vers une sorte de comédie plus tendre, grinçante et réaliste. Pas pour longtemps... La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/article-broken-109448345.html
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Une pure comédie de A à Z ! Des personnages très charismatiques, des répliques burlesques... je ne comprends pas comment ce film peut être si mal noté ! A voir absolument.
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Derrière le mur, la Californie est un excellent docu-fiction qui en passant est plus un documentaire qu'une fiction! La narration livrée par une bo excellente raconte l'histoire de trois ados qui se mettent à faire du skate... Malgré eux ils vont représenter la RDA. Sur un fond sociologique et historique, le film s'intéresse à la jeunesse de RDA, entre désir de liberté et rébellion. Un excellent film qui mérite beaucoup de plus de succès
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Ca faisait longtemps que je n'avais pas aimé un film français, celui là est très beau. Il raconte l'histoire d'un père et de son fils avant de raconter une histoire de tennis ou de sport, c'est très bien joué et très émouvant. On ne s'ennuie jamais. Je conseille à tout le monde d'aller le voir.
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Longs plans fixes, captation stylisée du vide, dialogues limités, scénario minimaliste... Tout cela finit par épuiser la curiosité du début. Il y a bien quelques scènes cocasses (avec le fan de kung-fu) et une tonalité douce-amère pas désagréable, mais l'ensemble est assez soporifique.
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Le pire Walt Disney qu'il m'ait été donné de voir ! Trop "réel" et pas assez cartoon, trop sérieux et pas assez décalé, trop terre à terre et pas assez orginal. Pas de magie Disney. Regardez plutôt Madagascar ;-)
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Peut-être que le film est bien, ou peut-être qu'il est nul. Je serai bien incapable de vous dire car je n'y ai strictement rien compris. On dirait que le film fait des aller-retours constamment entre passé et présent, mais sans nous avertir, en faisant en plus que la partie "passé" avance de plusieurs années. Les scènes s'enchaînent sans qu'il y ait de liens apparents entre elles. Certaines sont quand même bien faites, avec des situations marrantes ou alors violentes. Mais bon, moi j'ai surtout l'impression qu'on ne fait pas un film de gangsters simplement en mettant des costumes, en ayant pour seuls dialogues "fils de pute" ou "connard d'enculé", et en battant des gens à coups de battes de baseball. Je comprends pas pourquoi sur la jaquette il y avait un autocollant sur lequel était écrit que c'était le film de gangsters que Martin Scorsese aurait voulu réalisé : il en a fait des tellement mieux! Mention spéciale à la bande originale du film qui remporte la palme... du ridicule! Ce film est un vrai remède contre les insomnies...
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Benigni a connu la consécration internationale en 1998 avec son film La vie est belle puisqu'il a remporté la palme d'or à Cannes, on se souvient de la manière dont il s'est jeté aux pieds de Scorsese président du jury, ainsi que le césar du meilleur film étranger et trois oscars dont le meilleur acteur et meilleur film étranger. La première partie du film, lumineuse, voit Guido un jeune serveur essayer par tous les moyens de séduire Dora une jeune institutrice sur le point de se marier avec un fasciste qu'elle n'aime guère. Déployant des trésors d'imagination, il fait irresistiblement penser à Charlie Chaplin par sa gestuelle, à ses débuts comme magicien aussi. Bref son sens du burlesque visible dans la mise en scène bat son plein. Et puis soudain, à la moitié du film, tout bascule. Guido et son fils Josué sont embarqués par les nazis pour les camps de la mort. Dora, sa femme, le suivra par amour. Une fois dans le camp, Guido cachera l'horreur de la situation à son fils en imaginant un jeu où le vainqueur, le premier qui totalisera 1000 points, gagnera un vrai char d'assaut. Benigni utilisera un peu la même recette pour faire rire son fils de l'horreur présente tout autour de lui qu'il avait utilisé pour conquérir sa femme. Sauf que cette fois-ci, il y a vraiment quelque chose de pathétique, comme si on le savait déjà condamné. Sur une musique, à la fois coloré et mélancolique, un film drôle, émouvant où éclate tout le génie clownesque et lunaire de Benigni. Une fable mais aussi un conte qui nous fait croire en l'amour pour peu que l'on soit débrouillard.
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Un film passionant et déconcertant sur la jeunesse paumée d'Allemagne. David Kross est très juste et vrai dans ce premier rôle. Du très bon cinéma allemand. A voir !
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Autant le dire tout de suite, La vie scolaire ne présente pratiquement aucun intérêt. Ce tableau de la vie quotidienne dans un collège du 93 est construit autour de clichés rebattus et baigne dans un sentimentalisme qui le dessert du début à la fin. Le scénario n'hésite pas à enfiler les situations déjà vues mille fois en s'appuyant sur une galerie de personnages hyper caricaturaux (le bon prof est vraiment très bon, le prof inadapté est vraiment obtus). Il ressort de ce concentré de bien pensance l'impression d'assister à une fade bleuette qui échappe au désastre total par la grâce du personnage principal jouée par la très convaincante Zita Hanrot et par le dynamisme communicatif de la bande de jeunes. Pour le reste (s'intéresser à un vrai contexte, saisir la profondeur d'enjeux complexes, surprendre par une narration décomplexée) il vaut mieux revoir la palme d'or Entre les murs, ou attendre la sortie du film Ladj Ly (qui est tourné en banlieue mais n'est pas consacré à un établissement scolaire), Les misérables. Très décevant de la part du duo Grand Corps Malade / Mehdi Idir, qui nous avait donné un premier film plutôt réussi : Patients.
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Un film réjouissant et léger. Franchement un bon moment avec d'excellents comédiens. L'ironie de certaines situations prête franchement à sourire et le tout est plaisant. Beaucoup d'acteurs connus y jouent un petit rôle. Il est vrai que le dernier sketch avec le mort est vraiment comique: "connaissez madame.......? Oui je la connais, c'est ma veuve!!!!!!!
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Inattendu, déroutant, lumineux, tendre, délicat... Ce film formidable, soutenu par une partition au piano remarquable, est une ode à la différence et à son acceptation. Magnifiés par une réalisation contemplative qui transpire la sincérité, les comédiens, Benjamin Lavernhe en tête, donnent chair à leur personnage avec une incandescence éblouissante. A l'image de Virginie Efira, l'histoire va là où on ne l'attend pas, jusqu'à ce final sublime qui refuse la facilité des comédies romantiques ordinaires. Merveilleux !
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Dommage que ce film a été pas mal critiqué, mais personnellement je l'ai vraiment aimé... Peut être par nostalgie aussi ! Sérieusement, c'est un bon divertissement familial, sans être un super film, mais ce n'est pas non plus un mauvais film. Il reste regardable, avec de bon gags, de bons effets spéciaux pour l'époque, et ses acteurs qui sont vraiment bien dans leurs rôles, priorité au fabuleux duo John Goodman/ Rick Moranis. ça manque les années 90...
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Sorte de méta-film englué dans un monotone nombrilisme. Est-il vraiment nécessaire de faire un exercice filmé et de le proclamer "oeuvre" pour faire du "cinéma moderne" ? Avancant de rupture en rupture, le résultat est décousu. Si le parti-pris du réalisateur est admirable, force est de constater qu'il ne suffit pas d'un parti-pris pour faire d'un documentaire aux prises de vue et aux prises de son très discutables un film regardable. Et dire que ça a été présenté à Cannes dans la sélection "Un autre regard" ...
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* Critique sans spoilers * Comment ont-ils pu louper ce film à ce point ? Le concept n'est certes pas nouveau mais il n'en est pas moins intéressant... Ils avaient tous les ingrédients pour en faire un bon thriller de SF regardable et ils l'ont complètement loupé... Tout est faible ! Les décors sont vides, la réalisation est loin d'être inspirée, l'ambiance sonore n'est absolument pas originale et complètement oubliable, les scènes d'horreur sont à la limite du comique, et les personnages... comment dire, les réactions qu'ils ont ou les émotions qu'ils semblent éprouver sentent le fake à plein nez ! La faute non seulement à l'écriture qui est bancale mais également au jeu des acteurs qui n'est pas à la hauteur... Bref, c'est dommage parce que le film avait du potentiel...
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Pour une fois, une critique de téléfilm. Celui-ci reflète à la fois l'obsolescence des moyens utilisés et leur façon complètement ratée de les exploiter : la partie du film qui plante le décor est tout à fait bâclée et on entre trop vite dans l'histoire. Les scènes de désolation se basent sur le sur-jeu des acteurs et une ambiance angoissante pas chère. La reconstitution scientifique est quasi-inexistante et absolument aucune justification au scénario n'est crédible. Malgré tout cela, l'ambiance a beau être expédiée, c'en est une et on peut l'apprécier. Si c'est le cas, ça peut être une raison suffisante de revisionner ce téléfilm si on n'est pas trop susceptible d'être insupporté par les autres énormes tares.
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Magnifique manga où pour une fois il n'est pas question de batailles stupides et répétitives. Une histoire menée par une main de maître. C'est tout simplement génial. Ce manga est bourré de sens et les bouleversements de situation sont à chaque fois un feu d'artifices.
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En tant que grand fan de l'ami BOB je n'ai pas du tout été déçu de cette adaptation au contraire..... a voir !
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Film procurant des émotions si bien par la musique sublime que par le message qu'il véhicule, à voir sans hésiter ne serait-ce que pour profiter du superbe jeu d'acteurs, notamment celui de la magnifique Daphné Patakia (Djam).
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Sous la même veine d'un 9 semaines 1/2 mais légèrement plus modeste avec zest d'un ton film TV, Antonio Banderas rencontre Rebecca De Mornay, quelques scènes de nudité, un passage légèrement chaud ou Rebecca est chaude comme de la braise. Excès de confiance contient une fin assez stimulante, une tension au dessous de la quasi intégralité du film, Rebecca jour le rôle d'une psychologue ou l'on se rend compte qu'elle est atteint d'un traumatisme bien appuyé. Cependant n'y poser pas trop un excès de confiance à vouloir visionner le film, il est juste à voir et aussitôt il vous restera pas non plus au fond de votre mémoire.
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Que c'est bon ce genre de film de temps en temps, que ça fait du bien par où ça passe ! À voir si et seulement si vous aimez l'humour au 136ème degrés, les porno-stars US, les gros seins, les bites animées et incrustées au film (celle en question est certainement le personnage le plus drôle du film !), etc etc etc. [8/10] En gros : si vous êtes amateurs de films déviants (dans l'esprit Troma), et bien ne perdez pas de temps et foncez voir ce Pervert !
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Consternant. J'ai eu l'impression d'admirer un écran vide, tellement l'histoire est inéxistante et prévisible et les comédiens fades, voire agaçants (mais c'est pas de leur faute non plus)... à quoi bon produire ce film ? qu'est-ce que ça apporte à notre conception du monde ? futile, naif, on a l'impression que le réal essaie de nous choquer à moindre frais, sauf qu'il nous ennuie seulement et que derrière l'imagerie de pub lacoste ou des produits laitiers, il ne reste rien et la comédienne a beau sangloter et regarder la caméra, ça ne suscite rien tellement le film est froid...
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Formidable pochade,jubilation extrême sur un sujet pourtant grave :un crime,le commissaire le dira deux fois; on ne plaisante pas quand il y a du sang. Guitry qui signe ici son dernier film nous laisse sans doute le meilleur témoignage de sa brillante intelligence et , aussi de son talent à nous éblouir par ses somptueux dialogues. A cet égard le passage au cours duquel Titine joue au commissaire Maigret devant et en lieu et place du commissaire Bernard est un très grand moment de cinéma. Guitry n'est pas présent ici et comme il me lasse parfois à trop en dire lui-même ,ce film me convient parfaitement. La mise en scène est bonne et même surprenante parfois. La séquence montrant le départ de Jojo emmené par ses « petits camarades » est remarquablement bien faite:plans,éclairages et rythme avec le retrait de la casquette en prime. Bien sur, il y a quelques défauts,le choix de l'introduction et de la fin,le personnage du metteur en scène quand même un peu trop farfelu,la désinvolture finale...Pourquoi conclure si vite un si beau spectacle? Mais que de plaisir! On peut quand même se demander ce que serait ce film sans les acteurs extraordinaires de l'époque.Michel Simon éblouissant,Sophie Desmarets parfaite,Pauline Carton pétillante et tous les autres au diapason. C'était le temps ou les acteurs ne cherchaient pas à faire du réalisme ,ni à se prendre au sérieux,ni à plaire au public:ils adoraient jouer et briller entre eux. C'est d'ailleurs à partir des années 60 que le jeu des acteurs au cinéma a changé et qu'ils ont commencé à se prendre pour des professionnels. Aujourd'hui nous avons une ou deux vedettes réclamées par le public sur des critères contestables et beaucoup de rôles secondaires que l'on oublie hélas trop vite. Il est bon de remettre de temps en temps les vrais talents en place. Par ailleurs les films de Guitry méritent tous 5 étoiles au théâtre en en enlevant quelques longueurs. Au cinéma,certains sont trop bavards ce qui n'est pas le cas de celui là.
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Bastonnade ou combats joliment orchestrés... Violence, explosions spectaculaires. Zombies à gogo et dizaine de sursaut!!! Une Milla ravissante et toujours aussi intrigante Un cru à la hauteur.
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Hellphone : Une comédie française complètement barrée et décalée mais aussi assez original. Puisque il utilise et rend hommage à plusieurs films du genre. Car, c’est un peut le cercle ring version téléphone, on encore mieux : la Christine de Stephen King version phone. Car, c’est un ado qui a trouver un smartphone de génie car il exauce comme un génie de la lampe tout les désires les plus fous : qui a pas rêver d’avoir ce portable, surtout au lycée. Mais, il se rend vite compte que ce téléphone pourrait être celui du diable car c’est un véritable tueur avec une vraie intelligence et tout. Enfin voila, scénario débordant de bonne idée et d’inventivité. Car, ça commence comme une comédie normale pour finir comme un véritable film d’horreur. Mais l’univers du film est déjà délirant a la base car les personnages sont clichés au possibles mais c’est ça qui est marrant et qui rend l’univers improbable. Sinon, la mise en scène est a l’image du film : complètement fou et donc parfaitement dans le ton et elle a un certains style. Et les acteurs ont l’air de s’amusaient et nous aussi. Donc voila, c’est rare que les français se tâte a ce genre de comédie donc autant en profité, surtout que c’est du bon.
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Lorsque le film s'est terminé, je me suis précipité sur la articles affichés dans le hall de l'immeuble pour savoir si le film était vraiment fait par un égyptien et s'il était passé en Egypte ! Effet "waou" garanti ! Imaginez une seule seconde le même film sur la corruption en France, la religion, la ségrégation sociale, etc. Formidable Courrez-y et admirez le courge de ce metteur en scène égyptien et dans une large mesure le courage du régime égyptien d'accepter un tel film ...
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Un ramassis d’âneries mis en scène par des apprentis sorciers du cinéma. Scénarisé lors d'une totale improvisation dans les rues de la Côte Est, "Nic et Tristant Méga Déga!?" sonne comme le navet pour enfants qu'il est. On y voit des pseudos acteurs qui jouissent de leur récréation à la manière d'élèves de maternelle. Bref, un déchet difficile à égaler et encore plus à avaler.
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Un beau casting pour une comédie bien réussie et plein d'originalité.
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C'est lent, pas très intéressant. J'ai vite décroché.
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Un pure nanard!!! C'est du délire quand on voit HUGH GRANT a l'écran mais au final il es carrément crédible!!! L'histoire est super naze mais l'intrigue est cool et les scènes nanardes s'enchainent à ne plus en finir! Franchement il y'a je pense seulement 1 a 2 passages un peu long dans le film ce qui es rare dans se genre! UN GRAND CRU!!! BISOUS A TOUS JE VOUS AIMENT:!!!
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un film vu à l'époque quand j'étais enceinte , se fil m'a vite lassé , on connaissait déjà la fin alors que le début du film commencer enfin . dommage , sa aurait pu être un bon petit film
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La grande réussite du film c'est d'avoir réuni un des grands couples du cinéma français, déjà excellent ici. La photo est bonne par contre on se lasse des réations intimistes du couple qui tournent en boucle.
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L'un des plus beaux films fantastiques que je n'ai jamais vu de ma vie. Beau surtout visuellement, on en prend plein les yeux du début à la fin. Un joli casting et un scénario cousu impeccablement s'ajoutent à cela. C'est tout de suite prenant et chaque situation étonne et surprend. Assez torturée et très précise, l'histoire sait garder tout au long du film son suspense. Méconnu mais pourtant sublime, Dark city vaut le coup d'oeil, vous ne le regretterez pas!!
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Ce film c'est juste... Incroyable ! Joseph Gordon Levitt est tout simplement magistral dans le rôle de Hesher. Hesher, parlons en de celui la, c'est le type qu'on voudrait détester mais qui est tellement attachant en même temps, il nous fait rire de la 1ère à la dernière minute ! Des dialogues surprenants, des passages plus culte, tu meurs, et en même temps un film émouvant, le réalisateur à juste fait un truc complément dingue d'intelligence et d'humour. Après Portman femme trompée, Portman danseuse étoile, Portman star d'un comics, Portman en princesse, et même en sex friends.. Portman caissière ! Pourquoi pas me dirais vous ? Et bien oui, elle est tout à fait convaincante, bien qu'un peu pitoyable, néanmoins elle a un rôle plein de bon sentiments et ne nous ennuie jamais. Le peut garçon de film est excellent lui aussi, on est toujours triste pour lui, et surtout on le plaint de devoir vivre avec un mec comme Hesher ! Les seconds rôle sont très bon eux aussi. Ce film est une petite pépite à voir absolument !
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Ce polar est redoutable d'efficacité. En prime, quelques piques et quelques pointes d'humour savamment distillées. Le point de départ de Inside man est donc simplissime, exercice de style oblige. La banque, la prise d'otages (avec à sa tête Clive Owen), l'arrivée de la police, les flics black cool (Denzel Washington et Chiwetel Ejiofor), Lee filme son introduction nerveusement, toute musique dehors. Honneur aux mangeurs de pop-corn, qui apprécieront. Et puis, par paliers, le récit sort des sentiers battus. C'est d'abord le patron de la banque (Christopher Plummer), vieux monsieur qui cache dans ses coffres un secret visiblement peu avouable, puis une avocate au bras long et à la déontologie courte (Jodie Foster, magnifique et arriviste à souhait, malheureusement trop peu à l'écran ...). Puis c'est au tour du malfaiteur en chef de jouer la montre, d'exiger des conditions bidons, de déguiser les otages ... En conclusion, Inside man est un très bon thriller dans son genre !
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L'avis est plutôt mitigé chez les fans de la saga. Mais qu'en est-il des non-initiés ? Difficile de prendre son pied. Le film se partage entre un univers déjà créé qu'il ne prend pas le soin d'expliciter pour les novices de la saga, et une "nouvelle" histoire annexe dont on se contrefout au final : Un agent rescapé du grand "nettoyage" qui cherche ses médocs. D'aucuns trouvent le film très long à démarrer, sur le coup je dois admettre que ça aurait pu être mieux de ce côté-là mais ça amène assez bien le milieu du film, qui est pour moi la seule partie intéressante, menée par un rythme et des scènes d'action bien pêchues. Certes l'idée de l'agence qui efface ses agents, c'est vu et revu mais c'est toujours aussi jubilatoire ! Seulement, passé ce renversement choc (Le shooting dans les locaux scientifiques, un moment de fureur pure), le film finit par s'essouffler beaucoup trop rapidement ; l'histoire est bien trop inconsistante pour tenir en haleine jusqu'au bout, et si les acteurs arrivent à tirer leur épingle du jeu, il n'y a que Jeremy Renner (casse-cou redoutable) qui bénéficie d'un personnage sympa. Tout ça sans parler de la longuette course-poursuite finale, non seulement mal amenée mais en plus qui clôt le film à la zeub à tel point que le générique de fin se pointe comme un cheveux sur la soupe (Quoi ? Ca se termine comme ça ?). Toutefois c'est finalement soulageant vu que les artifices de mise en scène type "chasse à l'homme par caméras et satellites", c'est tellement vu et revu qu'après 1h-1h30 de film, on est déjà épuisé. Malgré quelques scènes maitrisées et prenantes, je déconseille vivement L'héritage, finalement trop long et banal pour réellement saisir sur toute sa durée.
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Alors là, quand je suis sortis de la salle obscur, je me suis dit : "c'est pas possible, de faire un film aussi déprimant!" C'est assez simple au niveau de l'histoire, c'est l'histoire de glaneurs, qui glanent de tout et de n'importe quoi. Bref, l'idée est original, mais, comme quelqu'un l'a dit avant moi, l'ennui vous gagne à la demi-heure de film. Les images sont (désolé) pour la plupart moche, les couleurs sont déprimantes (un dominant de rose/gris ; marron/vert foncé ; gris béton). Et même en se creusant la tête, pour trouver le sens de ce film, c'est vraiment mission impossible. Et à vrai dire, ce qui m'agace, c'est que justement ce genre de film ce veut film d'art, film de poésie, mais au final, quand on veut de l'art, on veut des choses belles, où il y a : le sens direct, et le sens indirect. Mais là, à moins que vous trouviez les autoroutes de 20 ans magnifiques, ou encore les vieux camping car, j'ai eu du mal à trouver une image belle. Tenez, prenons "2001 : space odyssey" de kubrick, film assez compliqué, mais pourtant si beau, où le premier sens nous viens, et le second sens (extraordinaire) est en construction perpétuelle dans notre tête. Et je tiendrais à dire aussi, que ce film est un film documentaire, mais je prend plus de plaisir à voir un bon docu sur arte que celui-ci au cinéma, ( ils savent faire un zoom, même avec un caméra numérique!) J'ai parlé! ce fut mon avis, je comprend sincerement que des personnes soit agâcées en le lisant si ils ont aimés le film (ou que le nombre astronomique de fautes d'orthographes les repousses au plus haut point) mais vraiment, je veux aller au cinéma pour des films, avec une histoire, de la vraie bonne musique (john williams!), de belles images, etc.... (pour info, je suis allé le voir car : collège au cinéma oblige) Pourquoi elle s'éternise à faire des films la varda ? Elle dit qu'elle a vieillis, ses films aussi...
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Rare sont les occasions de connaitre un plaisir aussi immense que celui que l'on ressent lorsque l'on regarde Voyage à deux. Stanley Donen y fait preuve d'une grande subtilité pour filmer ce couple qui ne s'entend plus, mais qui arrive à rendre le ton extrêmement léger, grace à des flash-backs droles et ingénieux. L'oeuvre arrive même à se faire à certains moments bouleversantes, grace notamment à des dialogues d'une infinie justesse et à une interprétation sensible et touchante (désolé de me répéter pour ceux qui lisent mes critiques) mais Audrey Hepburn est une nouvelle fois inoubliable, tant par son charisme et sa grace inégalable, que par son charme et sa senbilité indescriptible. On regrettera alors une légère baisse de ton dans la dernière partie, mais l'ensemble n'en reste pas moins tellement drole, tellement juste et tellement touchant que l'on ne peut qu'être qu'admiratif de ce film au ton léger et grave parfois, si bien que l'on est trsite de voir apparaitre le générique et de se dire que c'est déja terminé. Un superbe moment de cinéma, tout simplement.
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Mais comment un tel film a-t-il peu voir le jour ? Il n'y a rien, l'humour ne fonctionne jamais, d'ailleurs rien ne fonctionne, les comédiens sont en roue libre, les dialogues sont consternants, le réalisateur a cru qu'il suffisait d'ajouter quelques carambolages pour donner du tonus à son film. Quelle drôle d'idée !
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The Giant Mechanical Man fait parti de ces petits films indés fait avec talent. Car les maîtres mots pour ce genre de film sont : héros décalés et émotion. Ce n'est pas tant le scénario qui impressionne dans ce film mais l'authenticité qui s'en dégage. Et comme souvent le choix des acteurs est parfait. Jenna Fischer est plus connu pour le rôle de Pam dans la version américaine de The Office, c'est l'éternelle "girl next door" et Chris Messina est une perle rare, plus connu pour son rôle dans Six Feet Under et maintenant dans Argo de Ben Affleck. Je regarderais n'importe quel film/série avec Chris Messina !
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Il y a déjà les prémices de Babel... voire plus: le canevas. L'histoire est axée autour d'un accident qui va avoir des conséquences sur la vie de trois personnes non liées, bref un mini Babel puisque les 3 personnages évoluent dans la même ville et non dans 3 pays différents. Un premier long métrage impressionnant par la maîtrise du scénario, de cette structure compliquée... un film intelligent certes, mais qui perd à mon sens de l'intérêt, trop d'attention portée à la narration, à l'effet complexe, le réalisateur se regarde filmer et n'évite ni les clichés, ni les exagérations, encore moins la violence car il faut avant tout marquer, voire choquer le spectateur. Et n'oublions pas une certaine morale un peu cachée dans tout ce fatras: rien ne va pour les personnages suite à l'accident, moment où l'un a décider de quitter sa femme (oh, le méchant, il va être puni!), tandis que l'autre veut piquer la femme de son frère (ok, le frère il est affreux, mais ce n'est pas une belle action, non mais!), quant au 3e je ne sais plus et je m'en fous! Pas mon dada du tout, ce qui s'est confirmé par la suite avec ses autres films.
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Une comédie très réussie, les répliques font mouche et le duo Didier Bourdon/Bernard Campan, que tout oppose, fonctionne à merveille. Dommage que le côté satirique de l'ensemble soit trop peu exploité.
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Mais qui ? Qui peut réaliser un film d'éprouvante avec des oiseaux qui attaquent les gens avec violence ? Qui ? Evidemment Alfred Hitchcock. Quel film ! Je l'ai vu en version remasterisée, dans le coffret Hitchcock qu'on m'a offert pour Noël, et je peut dire que c'est totalement incroyable. Tippi Heedre, l'actrice principale, qui j'ai vue dans les bonus, n'avait jamais tourné avant ce film. Eh j'adore les prouesses technique de ce film, c'est totalement bluffant. Pour un film de 1963, on peut dire que le résultat est totalement a la hauteur de ce que les gens attendaient. Et aussi quel histoire, cette jeune femme qui va venir dans une ville ou elle n'aurait pas du être. Eh il y a aussi des scènes toutes simplement splendide dont ;La Scène ou Tippi Hedren se fait attaquer par les oiseaux dans la chambre de la maison vers la fin du film, et la scène finale, ou on voit les oiseaux regardant la voiture qui s'en va au loinEn tout cas, on peut dire que c'est un des plus grands films d'épouvante de tout les temps avec probablement l'autre classique de MR.Alfred Hitchcock , Psychose. A voir si on veut revoir un classique et pour passer un agréable moment tout en ayant peur.
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Sicario est un excellent film, assez pêchu qui parle du narco trafic à proximité de la frontière entre le Mexique et les Etats-Unis. Il rappelle un peu le Traffic de Soderbergh, car en plus de partager le même terme et le même lieu, il partage également l'acteur Benicio Del Toro qui est sensationnel. Il mange littéralement l'écran. Il avait eu l'Oscar dans Traffic d'ailleurs. Emily Blunt est également excellente en policière naïve dans ce monde de loup. Ce rôle ne joue absolument pas sur son physique, c'est un personnage de composition, riche, profond. Dans les différentes œuvres récentes qui parlent de ce sujet, notamment les séries Breaking Bad et Narco, Sicario n'est pas dénué d'intérêt. Critique complète sur mon blog.
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C'est donc cela le film le plus cher de l'histoire pour nos amis finnois ? Et bien en dehors des effets spéciaux réussis c'est franchement nul, absurde et très mal joué y compris par les acteurs hollywoodiens, Samuel L Jackson en tête ! Les enfants aimeront le film car ils pourront s'identifier au gamin mais que c' est long alors que le film ne dure qu'1h15... Heureusement, les paysages finlandais sont juste époustouflants... Ah non il s'agit en faite des Alpes !!! Pour un film qui se veut la vitrine du cinéma finlandais, il est fortement dommage de ne pas donner une image de carte postale à son film en allant filmer à l'étranger, decidement ce film à vraiment tout faux !
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Je ne comprends pas les mauvaises notes, il est super ce film ! Une belle intrigue, des acteurs au top, de l’émotion, de la réflexion, de l’humour, de l’amour, tout ça dans un seul film :)
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Malgrè le charme d'Orlando Bloom un navet reste un navet ! Ce film n'est pas sorti rn France et on comprend pourquoi apès avoir vu cette histoire grostesque pas très bien filmée ! bof à oublier.
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Golden child, l'enfant sacré du Tibet est un film digne d’Eddie Murphy, en d’autres termes c’est un film pathétique. Scénario creux, humour lourd et qui ne fonctionne pas, personnages idiots et dialogues minables. Bref que dire sur ce film à part qu’il n’aurait jamais du exister. 02 / 20.
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"Les Initiés" est un film exceptionnellement touchant et dure qui accompagne le spectateur dans une proximité plus ou moins forte avec les personnages de l'histoire et son thème fort et tabou en Afrique du Sud. Ce film est avant tout une rencontre et une proximité touchante qui nous laisse entrevoir la violence, l'amour, les regards et la sexualité d'une vie d'homosexuel en Afrique. Mise en scène documentaire interessante avec des passages lourdes en sens et permettant d'instaurer une réflexion sur ce thème. Un film dur, émouvant et vrai.
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Dès les premiers dialogues j’ai accroché dans l’histoire. Je n’avais pourtant pas vu les précédents films de ce réalisateur dont celui-ci clôt la trilogie. J’ai donc porté un regard neuf et amusé sur cette histoire pas très morale mais rondement menée. Tous les acteurs sont formidables, ce héros philosophe au grand cœur, son amoureuse au vécu sulfureux mais à la belle âme, ce sorti de prison finalement honnête et cet avocat sympathiquement cynique. N’oublions pas les flics moralistes mais humains, quant aux vrais voyous, ils ont la fin qu’il méritent ! Le rythme de ce film nous laisse à peine respirer et nous ne connaissons pas l’ennui à travers tous les rebondissements de cette histoire des temps modernes.
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Les acteurs jouent bien, quelques scènes prenantes mais le scénario reste plat, il n'est pas très recherché.
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Un des sommets de l'histoire du cinéma. Remarquablement filmé (ah, ces scènes de cages d'escaliers !), photographié avec talent, l'utilisation des flash-back est parfaitement réussie. Le film est très noir et aucun des personnages n'est vraiment complètement clair mais c'est ce qui fait la force du film ("Tout le monde ment", dira Jacqueline Laurent, "et si je disais le contraire ce serait un mensonge"), on remarquera aussi que les rapports entre hommes et femmes sont étonnamment libres et beaucoup moins codifiés que dans la plupart des films américains de la même époque. Côté interprétation, Gabin est tout simplement magistral, Arletty est toute de gouaille et de beauté, et Berry est excellent dans le rôle d'un salaud tragique. Les dialogues de Prévert sonnent justes et font souvent mouches. Il faut aussi souligner le rôle des objets, les médaillons, les photos qui jouent un peu le rôle de "madeleines de Proust". Dans le film tel qu'il fut sorti en 1939, il y avait une jolie scène de nu avec Arletty qui sortait de sa douche. La scène fut censurée par le gouvernement de Vichy mais il est scandaleux qu'elle n'ait jamais été rétablie depuis. C'est vrai que Carné a déclaré tardivement que ce plan aurait été tourné à son insu (ben voyons...)
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Jamais vu un film aussi lent, aussi ennuyeux. Quelle image de la marine ! Que fait Lambert wilson, que j’aime beaucoup, dans un tel film ? Pas de scénario. Ne vous fiez pas à la critique de certaine presse.... jamais vu quelque chose d’aussi nul.
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Complètement affligeant. Une absence totale ne serait-ce que de millième de pensée politique. Un caricature de l'altermondialisme et un film à la forme désespérante.
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Une fois le premier épisode vu, le ton du second ne surprend plus et on accepte mieux l’ambiance théâtrale plus accentuée du deuxième. Les dialogues sont encore plus brillants et l’humour davantage présent pour mieux faire accepter les invraisemblances psychologiques. Les personnages prennent de l’ampleur au point d’éclipser le héros, ce qui est rare. Ce faisant le film devient plus intéressant. Une belle surprise : l’apparition du célèbre couple Simone Valère / Jean Desailly. Ils ne sont pas encore mariés pour la vie. Leur jeu dégage une grande sincérité. La fin est ratée mais il pouvait difficilement en être autrement avec un scénario issu d'un roman feuilleton d'un des plus grands spécialiste de l'époque de l'histoire. Ces films français du temps passés ont un charme suranné qui n'est par perçu par tous les citoyens mais l'histoire du cinéma est trop récente pour tirer des conclusions définitives sur leur conservation. les sous-titrer est vraiment une belle décision qu'il faut généraliser lors des restaurations.
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Définitivement, Hafsia Herzi est une actrice magnifique et talentueuse. "L'amour des hommes" est un film particulièrement audacieux. Ce qu'il questionne autour du positionnement d'une femme vis-à-vis des hommes, vis-à-vis de la société (ici tunisienne de surcroît) est un engagement dans une réflexion féministe rare. Quelle place occupe le désir (ici au féminin, mais on peut se souvenir de Flaubert, qui affirmait "Madame Bovary, c'est moi"), quelle liberté d'expression de ce désir est possible au sein d'une société, qui délimite le champ des possibles ? Lorsque cette femme définit son objet de création, elle objectalise les hommes, qu'elle utilise comme modèles de son art : c'est elle, qui semble prendre le pouvoir sur eux. Elle est aux commandes, mais jusqu'où est-ce supportable pour ses modèles ? Ne vont-ils pas tenter de rétablir la répartition sexuée telle que la société définit les codes et les rôles de chacun ? Où est le désirable ? Qui est désirable et désirant.e ? Si une femme se positionne comme celle qui orchestre le désir, qu'elle prend une position active, ceux qui sont l'objet de son regard vont-ils supporter la passivité résultante de cette position d'objet de convoitise passivé par le lieu du regard ? Si le lieu du désir s'origine du féminin, que devient la virilité ? Un homme orchestré par le désir féminin se dévirilise-t-il, se féminise-t-il ? Le pouvoir peut-il changer de camp ? Qu'est-ce qu'une posture progressiste dans une société, où le voile porté sur et/ou parles femmes est une question aigue ? Amel (le personnage central du film) est-elle une femme "libre" ? Si tel est le cas, cela signerait-il qu'elle cesserait d'appartenir aux hommes, d'être un objet de transaction entre hommes ? Qu'est-ce qu'aimer ? Aimer librement a-t-il un prix ? A-t-il un coût ? On ne sort pas indemne de ce fim bousculant.
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Un chapeau magique...dans l'univers de Lucky Luke!!!! Qu'Est-ce qu'un chapeau magique vient faire dans un film où les personnages sont tirés d'une bande dessinée, certes caricaturale, et irréaliste avec un homme qui tire plus hombre, mais avec des intrigues qui restent toujours plausibles? La magie n'a rien à faire dans l'univers de Lucky Luke!!!! Et c'est vraiment dommage... Ce film a un gros budget. Les décors sont irréprochables. Certains gags font mouches. Mais le film est plombé par scénario pas du tout dans l'esprit de la mythique bande dessinée. Je sais que c'est un film sur les Dalton. Lucky Luke n'est pas la vedette. Mais il reste quand même très mauvais pour les fans...
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Seul les adorateurs de chevaux y trouveront leur compte..
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Mon préféré de la série et je les ai tous vus. Tout est parfait quand on aime les James Bond, l'action continue, l'intrigue passionante, les scènes mémorables de poursuites et autres gadgets..., les acteurs avec la sublime Carole Bouquet. Génial! Tout simplement.
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Un très bon film des fabuleux studios Disney-Pixar ! L'histoire est originale et l'univers de la cuisine est formidable et surtout nous donne faim ! Rémy est très sympathique et Linguini est plaisant. Tous les personnages sont très satisfaisants et très bien élaborés et les images sont très bonnes ! Les effets visuels sont très bien réalisés et les décors sont très convaincants ! Les paysages de Paris sont très beaux, la ville de Paris est vraiment superbement bien faite et très appréciable et le restaurant Gusteau est très bien conçu et très agréable ! Les tenues des personnages sont satisfaisantes et les objets et équipements sont très convenables, les plats qui passent devant nos yeux sont absolument très appétissants ! L'ambiance est très plaisante et les musiques sont bien composées. Les pointes d'humour sont cool et la morale qui nous montre que tout le monde peut cuisiner est très convaincante. Un Disney-Pixar donc vraiment très réussi avec des personnages amusants dans un environnement de gastronomie très intéressant à l'esthétisme très soigné, un pur régal !
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Un film méconnu et théâtral très réussi dans l'intrigue et le suspense reposant sur une simple poupée objet de bien des convoitises. Le scénario même s'il semble parfois tiré par les cheveux réussit à nous captiver dans une histoire quasi Hitchcockienne. Audrey Hepburn est une sublime ambassadrice pour promouvoir ce petit bijou policier.
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Si Apollo 13 relatait quasiment à l'exact la mésaventure de sa mission, Salyut 7 dramatise quelque peu celle sa station orbitale en 1985. Mais l'esprit de l'incident est bien là et le réalisme est impeccable, même s'il faut s'intéresser un tant soit peu à l'astronautique pour apprécier pleinement ce genre de film. Celui-ci est supérieur à Apollo 13 (lequel était très bien mais souffrait de quelques niaiseries) en y introduisant des considérations militaires et politiques intéressantes. Très bonne interprétation même si Alexander Samoylenko (le responsable de la mission au sol) en fait quand même un peu de trop
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Un film pitoyable, niais, pas drôle, mal joué, raté, nul, vieux, soporifique, ennuyeux, grotesque, Ryan O'Neal gache sa carrière plus de 30 ans après le chef d'œuvre Barry Lyndon, daube, navet, bouse, surestime, mauvais, voici un film d'Alan Smithee : la daube du siècle !!
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Un film magnifique, humain et qui nous met en face des vraies valeurs. On y voit une alternative à la prison et à l'hôpital psychiatrique.On découvre le handicap psychique et la richesse de ces personnes touchées par la maladie psychique.
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Après une tragédie, Lucia ce sauve de Madrid pour partir vivre seule sur une île. Dans son exile elle repense à sa relation amoureuse qui vient de se terminer. Un film Espagnole très originale sur des relations amoureuses qui s'entremêlent. On n'est pas dans le classique, le réalisateur qui est par ailleurs un ancien médecin impose son style qui est parfois un peu trop franc et trop brute particulièrement pour certaines scènes érotiques qui sont un peu dénué de passion, je pense qu'il y avait mieux à faire et puis il faut dire que n'avais pas non plus envie de voir des sexes aussi crument sur mon écran. Le rythme du film est lent ce qui n'a pas manqué de m'embêter puisque pendant un moment l'histoire n'avance pas. Et au final je me suis demandé tout cela pourquoi? A quoi sert ce film? Rien de bien intéressant sauf bien sûr pour les corps nues de Paz Vega et Elena anaya me direz vous. Cependant, la mise en scène est de qualité et la fin ne manque pas d'émotions. Finalement ce film assez complexe possède des qualités de mise en scène, mais il ne laissera aucune trace dans mon esprit de cinéphile.
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C'est tout simple, mais ça parle au cœur. Quand on voit ces hommes, ou ces femmes, tout se mélange, au début on les regarde un peu comme des bêtes curieuses, et puis quand on les entend se confier, quand on découvre sous le masque les blessures, la fierté, la passion qui les anime, on se prend à les aimer. Tout, tels qu'ils se donnent à voir. J'aime ce film pour sa bienveillance. On en sort un peu plus humain.
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Ce film est génial, drôle, et spontané, très bien joué et très bien réalisé ! Le petit garçon est extraordinaire ! Foncez y !!!!
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film indien sans niveau , on s'ennuie , des effets spéciaux grotesque !
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Une gigantesque page d'histoire comme on n'en produit plus beaucoup de nos jours. Même si tout n'est pas forcément exact d'un point de vue historique, le souffle épique du film emporte l'adhésion malgré la longueur (3h30). Paul Newman est parfait. Un film intéressant à visionner aussi bien du point de vue du cinéphile que de l'historien.
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Je viens de sortir de la salle de cinéma et je dois dire que c'est un film qui m'a touché bien que je ne sois pas tellement attaché aux histoires d'amour, celle-ci charme par sa noirceur et cette violence des passions entre asia et fu'ad. Provocatrice, morbide, suicidaire, le personnage campé par Asia Argento est torturé et celui de Fu'ad ne l'est pas moins car il n'arrivera jamais à oublier cette vieille maîtresse malgré la mort de leur fille. Un film poignant et réaliste comme à l'habitude de catherine breillat. Bravo à Asia étonnamment envoûtante et à fu'ad si émouvant.
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Une dobe interstellaire , pourtant precious m'a foutu une claque phenomenale,Kidman faut qu'elle arrête le botox non mais sérieux elle ressemble à rien en péroxydée maquillé pouffiasse , Efron s'en tire pas mal ,Mccaugney on se demande qu'est ce qu'il fou là et le black qui l'accompagne en fait trop arrogant et prétentieux ,par contre Marcy Gray assure et le scénario le real l'a trouvé dans un kinder avec sa mise en scéne démago et pompeuse et des filtres sepia pour faire réseaux sociaux , une grosse merde quoi ce film
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Sans grand intérêt, du très classique dans le scénario, à savoir le psychopathe qui craque son slip. D'autres ont fait pire. D'autres ont fait mieux.
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Je n'en attendais rien mais j'ai quand même été déçu. On ne peux que comparer avec l'original car tout est un copié collé assez vulgaire du dessin animé. Comparé aux autre live action de Disney qui cherchaient à développer certains point, vous ne trouverez rien de nouveau dans celui ci. Le photorealisme est certes très joli mais ça enlève toutes les émotions des personnages vu qu'un animal n'est pas extrêmement expressif ! Les chansons ne fonctionnent plus et la VF est vraiment pas bonne alors que c'est Claire Guyot a la direction artistique ! Même Jean Reno ne nous a pas refait un Mufasa aussi puissant que le dessin animé alors que c'était lui aussi lors du premier doublage. En bref très très déçu je me replongerai avec plaisir dans le dessin animé mais je ne compte pas revoir ce film. Espérons qu'avec Mulan ça sera mieux
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Les "Super-flics de Miami" est très décevant pour les fans du duo Terence Hill/Bud Spencer qui se retrouvent dans ce film avec très peu d'action et un manque cruel d'humour. On a été habitué à beaucoup mieux avec ces deux-là.
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Pas de doute : on est chez James Ivory, là où tout est parfait, propre, élégant, sans faute de goût : certains adorent, d'autre moins. Je dois pourtant reconnaître que même si je ne suis pas le premier fan de ce genre de cinéma, « Les Vestiges du jour » est une oeuvre qui a su me toucher par sa subtilité, sa capacité à mettre en avant les non-dits, à construire une relation tout en nuances entre les deux principaux protagonistes, mais aussi les autres personnages présents au domaine Darlington. Le réalisateur n'oublie pas pour autant le contexte historique et les enjeux qui les entourent, bien mis en valeur et permettant de mettre en lumière la personnalité complexe de James Stevens. Celui-ci est brillamment incarné par Anthony Hopkins, qui donne à cet homme quasiment incapable de penser par lui-même et ne jurant que par son devoir un aspect émouvant, comme en témoigne une fin qui nous donnerait presque envie de pleurer tant on se dit que ce n'est pas possible de passer à côté de l'amour de sa vie comme ça. Mais oui, quoi, c'est vrai qu'on a tous l'occasion de rencontrer une fois dans notre existence Emma Thompson, surtout que celle-ci est encore plus belle et touchante qu'à l'accoutumée... Toujours est-il que je n'en suis pas sorti indemne, conscient d'avoir vu ce genre de très beaux films que l'on voit au grand maximum une fois par an : vous savez ce qu'il vous reste à faire.
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Film gore rien de plus, des personnages secondaire qui sert à rien breff film décevant! 1.5/5
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un trés bon film reunissant tous les bons ingredient de ce genre et les acteurs sont bon dans leur role à voir
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Un film qui m'aurait presque donné l'envie de dire "What the fuck ?". Totalement barré, totalement fou, un film qui part en couille dès ses premières minutes. On se demande comment un tel projet a pu être financé tant tout part en cacahouette. On ne s'intéresse plus à aucun personnage tant ils s'avèrent décalés, déshumanisés ou tout simplement cons. Malgré une certaine folie, le film n'a plus aucun sens, car le divertissement n'est plus vraiment au rendez vous... Déception. Et c'est de mauvaise augure pour le III...
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Franchement, qualifier ce film de thriller est vraiment gonflé. Il ne s'y passe quasiment rien. On passe 1 h 30 dans l'habitacle d'une voiture, la caméra braquée sur le visage du conducteur, pas un autre acteur dans le champ visuel et ça du début à la fin. Les dialogues ne se font que par échanges téléphoniques et cette sonnerie qui retentit toutes les 2 minutes finit par mettre les nerfs à rude épreuve. On a aussi, cerise sur le gâteau, droit à la conversation imaginaire avec le père disparu et haï, de grands moments de cinéma grâce auxquels on arrive à comprendre le profil psychologique du personnage : tout dans la finesse et l'originalité. Certes, on ne peut pas dire que Tom Hardy, l'acteur du film joue mal. Mais il manquerait plus qu'il morde ! Au final, on a comme l'impression d'avoir effectué un long trajet sur autoroute : le seul bonheur qu'on y trouve, c'est d'être arrivés à destination et d'enfin sortir de la voiture pour se dégourdir les jambes après ce voyage éprouvant. Ce film n'a pas du coûter bien cher (un acteur, une voiture, les péages d'autoroute et le forfait téléphonique illimité), mais, m'est avis qu'il ne va pas rapporter gros non plus… et ma foi, il n'y aura rien à y redire. Si vous avez 10 euros en poche, allez plutôt boire une bière avec un pote.
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