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Déjà l'énoncé du casting ne peut que donner envie de voir ce film. N'utilisons pas un pléonasme en disant que James Mason est une fois de plus excellent. Et il est entouré de deux grandes partenaires féminines à savoir la sublime Barbara Stanwyck, parfaite dans le rôle de la femme avec qui on aime à se rappeler les liens sacrés du mariage, et la superbe Ava Gardner, dans celui de celle avec qui on se plaît à les oublier. Loin de montrer une nouvelle fois ses limites dans ses talents d'actrice, Cyd Charisse est au contraire totalement à l'aise dans un rôle secondaire et sa présence s'avère totalement rafraichissante. Dommage donc qu'on ne la voit pas dans la seconde moitié du film. Elle et Van Heflin complètent admirablement ce beau casting. Le scénario sur les problèmes d'un couple de la haute société new-yorkaise, où l'intrigue policière n'est qu'un élément parmi tant d'autres, est très bien écrit et à le grand mérite d'éviter une fin bêtifiante sur la sacro-sainte institution du mariage. La réalisation sobre et efficace de Melvyn Le Roy achève de transformer ce film en un exemple caractéristique de ce que le cinéma hollywoodien est capable de produire de plus intelligent. | 1 |
Des français en voyage en Georgie assistent à un enchaînement de faits qui leur sont totalement étrangers (règlement de comptes entre deux familles). Ils sont mi-fascinés, mi-horrifiés. Le scénario, laissant le spectateur dans l'ignorance totale de ce que sont ces trois français (deux filles, un garçon, dont on ne sait pas s'ils ont des liens familiaux, amicaux, amoureux ), n'aide pas à l'éveil de l'intérêt. Les raisons données pour l'événement qui semble incroyable, font passer les Georgiens pour de sombres abrutis. A cela s'ajoutent une interprétation anti-naturelle (jeu catastrophique de Olga Legrand, mais ne serait-ce pas fait exprès ?), une image sans profondeur, un montage sans aucun rythme. Au final, on peut légitimement se demander ce qu'ont voulu dire les auteurs, dont l'un est pourtant le metteur en scène du fabuleux 13 Tzameti. Comment peut-on rater à ce point un deuxième film ? | 0 |
Première collaboration du trio Veber/ Depardieu/ Richard, La chèvre a connu un immense succès en France, et continue de déclencher des fous rires à chaque rediffusion. Il faut dire que rien n'a été laissé au hasard: qu'il s'agisse de Richard, campant l'emmerdeur, ou Depardieu qui, lui, est dans la peau de l'emmerdé, l'équation est parfaite: les deux sont magistraux. On suit leur enquête somme toute assez simple (retrouver la malchanceuse fille d'un PDG, disparue au Mexique) mais que la poisse insensée du gentil Perrin (Richard), comptable pour ce même PDG, va transformer en épreuve de force. Car il en faudra de la patience au détective privé Campana(Depardieu) pour supporter les catastrophes qu'enquille son acolyte. Ce qui ne fait que davantage rire le spectateur qui, le film fini, en aurait bien redemandé. Le calcul est vite fait: des dialogues aux petits oignons, des situations toujours bien cocasses, des acteurs en état de grâce = le bonheur du public. Une oeuvre tellement appréciée qu'elle sera suivie des Compères, avec la même équipe, pour un même résultat: une réussite totale. | 1 |
Documentaire accessible et clairement expliqué, présenté objectivement et sans parti pris. Malgré le sujet fastidieux on parvient à le regarder sans décrocher. Je vous le conseille vivement, on en apprend beaucoup sur la conjoncture actuelle et les différentes situations qui pourraient s'offrir à nous. Pour en savoir plus : | 1 |
Les acteurs sont nuls. Et trop de défauts. Par exemplecomment un médicament peut encore être valable après 5 ans? Et le soldat qui se fait attaquer dans les buissons et qui hurle à la mort, le gamin ne l'entend même pas alors qu'il l'a quitté que depuis 10 secondes!Bref... En plus bourré de clichés, trop prévisible et inintéressant...Sans oublier que toute une armée ainsi que je ne sais combien d'innocents tués à cause d'une étudiante en médecine qui aurait réussi là où des geneticiens super compétents ont échoué. Vraiment n'importe quoi | 0 |
Un réalisateur dont les films précédents sont porteurs d'une force et d'une violence incroyables. Un thême intéressant, un noir et blanc sublime. Pourtant, tout ceci n'aboutit qu'à un tableau sans teint que nous dévoile Haneke. La lenteur du film ne sert en rien son aspect glacial et malsain. On s'ennuit fermement. C'est pompeux au possible. La fin, davantage une preuve de la pauvresse du scénario qu'une invitation à l'interprétation, déçoit pour de bon et laisse le spectateur sur le bord du chemin, passablement agacé et désapointé. Et dire que ce film a décroché la Palme d'or. Nous vivons dans un drôle de monde décidément. | 0 |
Globalement très mauvais: hormis les décors relativement sympas, et la bande son qui tient la route, le film est très lent, plein de clichés, et frôle parfois le ridicule. Les "indigènes" bodybuildés avec de bonnes têtes d’américains ne font pas du tout crédibles. L'acteur principale n'a aucun charisme. Seul le "vieux guerrier" tient à peu près son rôle, même si les répliques peuvent vite être oubliées. Quant au scénario, un indigène veut venger sa famille décimée. Voilà, c'est tout. N'attendez rien d'autre. Même les combats sont risibles (faut-il forcément agiter la langue pendant 30 secondes pour combattre?). Bref, uniquement pour les soirées d'hiver avec tempête et coupure internet (et encore). | 0 |
Remake du film de Julien Duvivier "Pépé le Moko", dire que le couple Tony Martin-Märta Torén n'arrive pas à la cheville de celui formé par Jean Gabin et Mireille Balin est un euphémisme. Il n'y aucune alchimie et puis surtout aucun charisme qui se dégagent des deux acteurs. Et puis quand on voit Martin pousser la chansonnette, au lieu d'être sous un charme énamouré on a du mal à ne pas lui crier "Ta gueule!!!". Ben autrement l'intrigue, ça se passe bien que la mise en scène de John Berry ne fait rien pour que soit un minimum intense. Seuls intérêts du film : la sublime Yvonne De Carlo que l'on voit beaucoup trop peu et le génial Peter Lorre qui est le seul à donner des scènes intéressantes au film. Un film exotique bien hollywoodien assez dispensable. | 0 |
L’organisation économique du cinéma français permet la réalisation de tant de premiers films qu’elle ouvre un champ démocratique telle qu’en résultent de grandes révélations comme de piètres coups d’essai. «Donne-moi la main» (France, 2008) de Pascal-Alex Vincent s’ouvre sur une séquence d’animation qui le raccorde avec le précédent court-métrage de Pascal-Alex Vincent, l’intéressant «Candy Boy». A l’originalité de ce court-métrage succède un long-métrage d’une faiblesse décevante. Premier long du réalisateur, «Donne-moi la main» appartient à la catégorie des productions françaises de médiocres qualités. Le pitch, comme il se dit dans ses milieux d’aide à la production, se résume au pèlerinage de deux frères jumeaux jusqu’à l’enterrement de leur mère qu’ils ont méconnus. Ce road-movie, reposant sur la figure des deux frères, s’épuisent très vite. La faiblesse charismatique des acteurs, le peu d’entrain porté au récit et le manque cruel d’une audace de mise en scène peinent «Donne-moi la main» en le réduisant à l’ordre de l’esquisse. Encore là, il y a différents niveaux d’esquisse. Une esquisse de Picasso ou De Vinci n’a pas le même génie que celle de mon jeune cousin. De même, l’esquisse chez Vincent n’atteint pas les sommets d’une esquisse cinématographique telle qu’elle est réalisée par Rossellini. Souffrant d’un pathétisme peu enclin au véritable partage, «Donne-moi la main», comme le rappelle son titre aux relents messianiques, aspire pourtant à partager l’expérience du deuil et de la fraternité. Plus que la candeur inachevée des personnages et leur insupportable niaiserie, c’est le manque d’articulation logique ou plastique qui réside entre les séquences. Donnant la dérangeante impression d’avoir à faire à un projet de téléfilm, «Donne-moi la main», bien qu’ayant l’avantage de fuir les rodages d’un cinéma de qualité, se perd à ne porter aucune ambition esthétique ou même narrative. | 0 |
Otage est en réalité une bonne surprise bien bourrine et efficace. Otage a juste la sympathique intention de faire passer un excellent moment au spectateur. | 1 |
Ce documentaire incroyable du celebre documentariste Guilhem Rondot ne peut pas etre d'ecrit que par les larmes. Je vous recommandent grandement cette œuvre légendaire. | 1 |
Navet : +1 | 0 |
Un garçon lunaire et attachant au pays des merveilles qu'est la Chine... | 1 |
En pleine période de Grande Dépression, Gary Sinise (alias monsieur Experts) a fait fort avec ce drame réunissant deux ouvriers misérables liés par une amitié sans limites. Derrière le personnage féroce et mentalement attardé de Lennie se cache un être extrêmement touchant et sensible, avec un somptueux jeu d'acteur signé John Malkovich. Gary Sinise, lui, incarne George. Quelques clichés sont réunis dans ce film pour critiquer le "rêve américain" mais l'objectif des deux protagonistes restera le même jusqu'au bout: avoir leur propre ferme avec des lapins. Un périple digne des plus grands westerns qui vous emmènera j'en suis certain dans un réel voyage sur votre canapé.La scène finale était presque prévisible, étant donné que les choses ne pourraient jamais s'améliorer avec les gaffes incessantes de Lennie. George le délivre en lui tirant une balle dans le crâne, non sans un certain chagrin de ne plus jamais revoir son acolyte...Remarquable film à voir absolument! | 1 |
Colour From The Dark étonne par sa très belle réalisation et cette série b au budget plus que modeste tire son scénario d'une nouvelle de Lovecraft. Son récit d'une lenteur à faire fuir les adeptes de cinéma boosté à l'adrénaline, impressionne par une intimité salvatrice. les effets sont bons mais pas toujours réussis ( la faute au budget... ), la direction d'acteurs plutôt pas mal et les quelques scènes de violence nous rappellent qu'on est dans un film fantastique/d'épouvante. Ce film est un petit bijou que je recommande aux aficionados ( dans le style de Lucio Fulci mais avec des acteurs bien meilleurs je vous rassure ). Au final, si toutes les questions ne trouvent pas de réponse, c'est pour mieux apprécier tout le mystère. 4,5/5 car Yvan Zuccon s'est manifestement perfectionné et que son oeuvre frôle parfois un état de grâce. Excellente critique : http://www.scifi-universe.com/critiques/20099-44-colour-from-the-dark.htm | 1 |
nancy Meyers nous offre là un excellent film humoristique-fantastique ! La prestation de Mel Gibson est, comme à son habitude, sensationnelle, et il en va de meme pour helen Hunt. LE concept est vraiement bien; un homme qui peut lire dans les pensées des femmes, et donc les rendre heureuses; c'est tres innovant ! Qui plus est, l'humour est tres largement au rendez-vous ! Un film à ne pas manquer | 1 |
Les effets spéciaux bas de gamme, le scénario abracadabrantesque (c'est le cas de le dire...) je ne parle même pas de Winston Churchill en sorcier flottant ou même la minable référence à Scarface, mais les répliques du genre : "Pourquoi tu travailles avec des zombies" ou encore "est-ce que tu as ton spray anti-loup" m'ont achevé | 0 |
Un film plein d'intention mais une réalisation qui manque de souffle et un jeu d'acteur plus que moyen. Bref 2 sur 5, et je suis généreux. | 0 |
Le film manque cruellement d'un vrai scénario, l'autre alternative possible pour le sauver était de jouer un vrai huis clos mais pour cela il fallait un gros travail de dialoguiste et un travail au cordeau de la réalisation ce qui n'est pas le cas ici. Il reste le casting original, on sent même un truc entre Harvey Keitel et Catherine Frot dommage ça reste juste une ébauche. | 0 |
Mandrin est/était une figure locale importante de ma région. D'un point de vue local, beaucoup de légendes, de lieux, témoignent de sa vie et ont en fait un personnage mystérieux et quelque peu légendaire. J'étais donc ravi d'apprendre l'existence d'un film relatant sa vie ou du moins la vie de sa bande de contrebandiers. Curieux d'en apprendre plus sur ce personnage, j'ai donc visionné ce film. Que dire... Hum... Les acteurs sont mauvais, très mauvais... Le peu de dialogue qu'il y a dans le film frôle le ridicule. Le scénario, inexistant, on dirait qu'il n'y a pas de trame et que les scènes sont improvisées sans arrière-pensée. Le résultat est un mélange de scènes excécrables qui s'enchainent et se ressemblent sans aucune logique. J'ai essayé, tout de même, de trouver des circonstances atténuantes à ce film, en regardant du coté du budget notamment. Cela aurait pu expliquer un manque de moyens... Attention, on parle d'un film avec 2,12 millions d'euros de budget, c'est énorme pour un tel navet ! Quand on sait que des films audacieux, tels que Cube, ont couté environ 250 000€... Je met tout de même 1 étoile pour la photographie, qui est pas si mal... | 0 |
Ce film est un magnifique hommage à la musique, la danse et la comédie. On ne regarde pas un long métrage, mais un spectacle grandiose, réunissant les plus grands acteurs du genre et de l'époque, tous menés par un Vincente Minelli respectueux et maitre absolu du genre. Les chansons, les danses, les costumes, les personnages, tout y est absolument splendide. La scène finale entre Fred Astaire et Gene Kelly est mémorable. Un vrai petit bijoux et un bonheur pour les yeux et les oreilles. | 1 |
Un déception pour ma part car au vu du casting bien rempli, je m'attendais à voir quelque chose de bien mais il n'en ai rien. L'idée de base est commune, avec une prise d'otage banale, sauf que cette fois ça n'a pas lieu dans une banque mais dans un avion, et pas n'importe quel avion, celui du président. Evidemment, on a le droit à de l'habituel, USA contre Russie, demande de libération de prisonniers, héros qui reste pour sauver tout le monde, sauf que cette fois le héros est le président des Etats-Unis qui va sauver tout le monde (!!!). Tout est stéréotypé, avec une mise en scène limite, des montages limites, des faux raccords à la pelle, des dialogues débiles. Bref pas grand chose à en tirer. Même pas le scénario qui est des plus banals. Le tout reste malgré tout un bon divertissement et un bon film d'action si on accepte de mettre ses neurones sur OFF, on passe un assez bon moment. Gary Oldman est, lui, toujours aussi bon comme dans à peu près l'ensemble des rôles qu'il incarne au cinéma, tout comme Harrison Ford. | 0 |
Je suis trompée. Je ne voulais pas mettre une critique sur celui-là. Je voulais mettre une critique sur Winnie l'ourson et l'éfélant. Je n'ai pas vu celui-là. DSL | 1 |
Indépendant ne veut pas dire bon ni chef d'oeuvre......... Encore un qui se prend pour Kubrick....... beaucoup de choses, d'idées, de réflexions et aucunes explications car je ne fais pas des films pour les abrutis moi ! Je suis un cinéaste moi ! Une question pour le grand réalisateur, il reste encore des adolescents américains ? Parce qu'à force de jouer les débiles et d'aller toujours dans des cabanes pourris au milieu de rien et de la nuit, il doit pas rester beaucoup de jeunes............ | 0 |
Je suis extrêmement déçu par ce film. La momie 1 a été une grande réussite, le retour de la momie est un film moyen et enfin ce troisième opus est vraiment raté. D’importants effets spéciaux mais une histoire très répétitive et en même temps totalement décalée aux premiers épisodes. Les personnages sont mal exploités et le scénario en lui même n’est pas terrible. Bref je n’ai pas peur de dire que je me suis vraiment ennuyé devant ce film. C’est une grande déception, 7 / 20. | 0 |
Je crois que sans le charme de Marie Gillain je n'aurais pas tenu jusqu'au bout de cette comédie romantique qui se veut pastiche des comédies romantiques mais qui ne parvient qu'à être plus caricaturale et encore moins crédible que ces dernières. Absence totale de rythme, personnages fades et inconsistants, situations éculées jusqu'à la moelle, répliques plates qui arrivent de manière magistrale à ne jamais faire mouche, acteurs en total roue libre, pas grand-chose à dire sur pas grand-chose... C’est l’hôpital qui se moque de la charité, je préfère largement les comédies romantiques caricaturales hollywoodiennes avec Meg Ryan ou du genre "Love Actually" ; c'est certes à chier mais au moins on ne s'emmerde pas totalement devant. | 0 |
Toujours aussi magique et féérique, cette comedie musicale nous transporte à nouveau. Difficile d'égaler Julie Andrews et pourtant, le pari est réussi ! | 1 |
Pour être court : ça vaut pas Home, ça ne donne pas de leçon comme le film de Nicolas Hulot, ça tire pas la sonnette d'alarme comme une vérité qui dérange, mais ça participe à tout ça. Images splendides, situations rares, bien commenté (Angunn a une belle voix quand même, malgré l'accent prononcé et ça change des mecs cités plus haut), bref un documentaire animalier bien fait si l'on veut. Par contre c'est triste, et on se demande si (et si non, pourquoi ?) l'équipe a sauvé les animaux que l'on voit mal en point, car la sélection naturelle vu ce qu'on lui envoie comme polluant, elle a franchement bon dos. | 1 |
Deux étoiles car j'ai trop souvent mis trois à des films qui en méritaient moins. Néanmoins, je dois reconnaitre que le film qui m'a assez plu!!! Le rythme est très détendu mais très agréable, avec de l'humour, des personnages, des bons dialogues et un rythme mené à tambour battant, avec quelques scènes de belle qualité. La musique, de plus, colle bien à l'ensemble. A noter une fort belle distribution, ou on retrouve un Jean-Louis Trintignant tout a fait clinquant dans le rôle titre, accompagné entre autres de Charles Gérard, Yves Robert, Charles Denner, Danièle Delorme ou encore Amidou. Un vrai plaisir! | 0 |
Sur un scénario particulièrement plat et insipide, le réalisateur Franck Khalfoun (malheur, il est Français !) tente, sans talent, de nous replonger dans ce bon vieil « Amityville » qui nous avait tant fait flipper en son temps. Malheureusement, mauvais sur le fond comme sur la forme, « the awakening » n'apporte rien de nouveau et le film s'enlise très vite dans de vieux clichés dépassés et qui ne font même pas peur. On ne croit pas une seconde à cette improbable histoire de possession, bien trop convenue pour être efficace. On voit arriver les quelques scènes anxiogènes à des kilomètres, ce qui gêne considérablement à l'installation de la moindre tension nerveuse... Alors parler de frissons serait totalement incongru et hors de propos. Je ne comprends pas ce genre de production inutile qui tente de faire du fric facile sur le dos de vieux titres qu'on a aimé (et qu'on aime encore). Je ne pige pas, non plus, ce qu'est venue faire Jennifer Jason Leigh dans cette galère... Son personnage est d'une pauvreté catastrophique pour une actrice de ce niveau. Je les condamne donc tous les deux (elle et le réalisateur) a être chatouillés chaque nuit par les fantômes du film qu'ils ont ainsi contribué à déglinguer. Voilà, c'est dit et ça fait du bien ! | 0 |
Passage en Dwan facultatif pour cette oeuvrette de fin de carrière. Tourné pour la plus grande partie en studio, ce film d'aventures exotiques est assez ridicule et enfile tous les clichés du genre sans recul. Même pas kitsch et dénué d'humour. Barbara Stanwyck et Robert Ryan n'en peuvent mais. | 0 |
Un western d'aventures que je regardais déjà, étant gamin, avec un grand plaisir et que j'adore toujours autant. Un film qui jongle avec l'Histoire puisqu'on assiste 13 ans avant la Constitution de 1776 à la formation géographique des Etats Unis. C'est aussi un beau et superbe film haut en couleur servie par une distribution de grande classe : Gary Cooper, déjà vu dans Une aventure de Buffalo Bill (signé également par Cecil B.De Mille) et Paulette Goddard (le Dictateur). Parmi les figures connues, Howard da Silva dans le rôle de l'infâme traître Garth, Ward Bond qui incarne le même type de personnage brave qu'avec John Ford, Boris Karloff (Frankenstein), méconnaissable en chef indien; avec une photographie sublime et une histoire très bien écrite qui tient bien en haleine avec une succession non stop de morceaux de bravoures tels que la poursuite dans les rapides (reprises dans le Dernier des Mohicans en 1992 ) ou l'arrivée de Cooper dans le camp indien et son incroyable bluff avec une boussole. Et puis il y a cette scène forte ou Cooper vient demander de l'aide dans le fort voisin et découvre que les indiens ont déjà tués toute la garnison. Le film alterne action, discussion et charme avec bonheur. Et bien sûr, comme dans tous les films de De Mille, les dialogues sont particulièrement réussis. Cecil B De Mille était vraiment un fin maître du spectacle ! | 1 |
mieux que le 2 qui etait naze de la mort ! maislui aussi il est pourri | 0 |
Wtf mais pourquoi vous me torturez, j'ai rien fait moi ! Non sérieusement, ça me fais de la peine ce film. Et vous savez ce qui me fait encore plus de peine ? Gad Elmaleh à la réalisation. Pourquoi Gad ? Toi qui est si bon humoriste, pourquoi as-tu fait ça ? L'histoire est à chier (mais vraiment à chier), les acteurs sont mauvais, les gags sont... C'est des gags ça ? Enfin bref, ce film est une erreur. Une grosse erreur. A fuir (ou à bruler). | 0 |
plusieurs histoires s'entremêlent et le spectateur ne voit pas très bien à quoi tout cela va aboutir, puis tout devient clair, mais hélas, le film manque de rythme un peu comme ses personnages, entre la touriste allemande hésitante à aider un réfugié et son petit garçon et le douanier qui rejette sa soeur junkie et se comporte durement avec les clandestins , le film ne parvient pas à être attachant alors qu'il tenait un bon sujet | 0 |
Bonne surprise que ce film ! Je ne savais pas à quoi m'attendre et j'ai passé un super moment ! L'ambiance est flippante, malgré quelques moments un peu mous, mais franchement on flippe bien, on sursaute et on ressort vanné ! A voir pour les amateurs ! Hi hi hi !! | 1 |
Toujours très réussie comme suite de cette saga. Beaucoup de moments assez cocasses et un film qui se revoit avec plaisir | 1 |
Quel chef d’œuvre ! Une suite de tableau tous plus beau les uns que les autres. Une avancée dans la vie de ce Redmond Barry absolument extraordinaire nous montrant réellement ce qu’est la vie. Amour, revanche, trahison, admiration, folie, gloire, réussite… nous voyons tout dans ce film, qui nous mène dans l’Europe du XVIIIème siècle. Les plans sont donc magnifiques avec ses zooms, dézooms, travelling arrière absolument extraordinaire et maîtrisé à la perfection. La scène de combat au poing est filmée d’une telle manière qu’on a l’impression d’être au milieu et d’être des spectateurs privilégiés. Enfinque dire de cette fabuleuse, grandiose bref génial idée de Kubrick que de mettre un entracte au milieu de son film afin que la séparation entre la première et la seconde partie soient bien distinctes !!Et puis que dire de la lumière absolument magnifique naturel et exclusivement créé avec des bougies… Bref un film absolument génial !! Côté acteurs Ryan O’Neal incarne à la perfection le personnage inspiré du roman de William Makepeace Thackeray. Et Marisa Berenson est vraiment magnifique. | 1 |
"La Liste de Schindler" a incontestablement marqué un tournant dans la carrière de Spielberg. Pourtant très impliqué, il avait su offrir un regard sobre et ambivalent sur la shoah, révélant ainsi au monde son indéniable talent. Il n'en est malheureusement pas de même pour ce "Munich" où, moins vigilant, le réalisateur s'embourbe dans des propos malaisés et dans un rythme peu maîtrisé. Dommage car la réalisation est une fois de plus exceptionnelle et peut reposer sur une interprétation de qualité (mention spéciale pour Eric Bana, Matthieu Kassovitz et Michael Lonsdale). Manquant de persuasion, ce "Munich" est au final peu convainquant. Se voulant un plaidoyer, "Munich" s'avère finalement être un coup d'épée dans l'eau. | 0 |
Etant danseur de tango moi-même ce film me touche mais non parce qu'il flatte seulement ma passion. Les séquences de danse ne décevront pas ni l'analyse de la jalousie sous l'angle de la danse. On perçoit le questionnement existentiel. Sally Potter nous répond: l'affection. Et elle a la magie de nous transmettre sa tentative de réponse en nous émouvant. | 1 |
Quelle bande de guignols ! Si au départ le concept de "caméra cachée" est une bonne idée et a de quoi séduire le spectateur, le résultat est lui catastrophique. Michael Youn nous fait du Mickael Youn à fond les manivelles, c'est-à-dire qu’il nous propose des gags à la "Jackass" d’une débilité affligeante et à la limite du tolérable. Je ne comprends pas comment des guest-stars comme Amélie Mauresmo ou encore Gad Elmaleh ont pu cautionner ce genre de film par leur participation. Si pour Michael Youn et ses copains prendre un bain moussant dans une maison inondée qui ne leur appartient pas c'est un moment intense et jouissif, pour moi c'est de la connerie à l’état pur. Il n’y a qu’à regarder le bilan dans la partie "anecdotes" pour se rendre compte jusqu'où cette bande de crétins a pu aller. 2 ou 3 gags restent cependant regardables sinon le reste est décevant et lamentable. Franchement ne perdez pas de temps avec ce film que l'on peut considérer comme nul et sans aucun intérêt, Le spectateur est vraiment pris pour un idiot et pour une pompe à fric. A éviter absolument. Dommage de voir que Michael Youn gâche son talent dans des histoires d'un tel niveau. | 0 |
Une bonne suite à la Planète des Singes. Un bon film d'anticipation. Une bonne adaptation du roman de Pierre Boulle. | 1 |
Qu’il est étrange de s’appeler Federico...d’Ettore Scola. Je pensais qu’il s’agirait d’un documentaire sur le Maitre. En fait pas du tout. C’est un film curieux, une sorte de fiction où Scola fait jouer Fellini jeune par un acteur, et Fellini plus âgé par une silhouette aux cheveux gris, écharpe rouge et chapeau. C’est un genre de conversation décousue imaginée par Scola, vingt ans après le décès de Fellini, exercice de style un peu raté. C’est très long à démarrer, avec la jeunesse de Fellini, fraichement arrivé à Rome, travaillant dans un journal satyrique, un peu le Charlie Hebdo avant l’heure. Puis Scola arrive....incarné par un jeune acteur également. Ces scènes ne sont pas très intéressantes, elles sont bavardes, lentes. Ca s’améliore par la suite, quand on commence à voir de tous petits extraits dans lesquels on voit enfin le vrai Fellini, ou des mini-mini extraits de ses propres films. Il faut vraiment aimer le cinéma, et Fellini bien sur, pour trouver un minimum d’intérêt à cet ovni un peu poussiéreux. Revoyons les films de Fellini ou de Scola, plutôt que ce film qui n’en est pas vraiment un. J’ai toutefois été ému par le fait qu’à sa mort, son cercueil fut exposé à CInecitta pendant trois jours, où les italiens ont pu lui rendre un dernier hommage. Je ne vois pas d’équivalent en France (ou même ailleurs). Impressionnant ! | 0 |
Quand le film d'action rencontre Philipe K. Dick, Gaspar Noé et APOCALYPSE NOW............ à voir absolument dans le noir, en VO et avec du son un minimum puissant (au casque c'est top). Ce film est un véritable ovni du genre, très bien écrit, complètement habité, parfaitement mené par John Hyams. Quoiqu'il arrive restez devant votre écran pour vous faire éclater dans la deuxième moitié du film. Pour certains ce film est déjà culte. ATTENTION aux âmes sensibles, c'est TRES violent. Rien à voir avec un simple film de baston basique... Evitez de zieuter des extraits avant de voir le film en entier ! J'attendais LE film d'action post-2000, qui a du muscle et du cerveau... | 1 |
presque vingt ans avant Sur la route de Madison, Clint Eastwood signe sa première love story. Une histoire très touchante entre un quinquagénaire bourgeois et une jeune hippie, vingt ans de moins que lui. Le cinéaste ne joue pas dans le film et laisse place à un William Holden qui compose avec brio un célibataire au caractère rustre. Eastwood, avec sobriété, capte les personnalités et fait ressortir leurs états d'âme avec une très grande justesse. Il fait parler son expérience de vie à travers ce récit dur et tendre à la fois, à l'aide aussi d'un bon scénar et d'excellents dialogues nottement sur les rapports amoureux. On n'est pas vraiment dans la tension dramatique de Madison mais Breezy reste suffisament fort pour que l'on s'attache à ses personnages et à leur histoire sentimentale. | 1 |
Elle avait fait beaucoup de choses mais pas encore un film en tant que réalisatrice. C'est chose faite. Mais en avions-nous besoin ? Elle sans doute. Obscénité et vertu n'apporte rien de bien concret de plus au mythe de la chanteuse. Et en tout cas rien au cinéma. A l'image de la chanteuse, son film sent un peu le scandale et le sulfureux frelatés. Tout cela est au final très sage, et pas très dérangeant. Chaque personnage reflète un côté de la personnalité de la Madonne, passé ou présent. Ils sont assez énervants et tête à claque, parfois drôles, mais pas souvent. Mais tout cela est vide et creux. Car si on aime sa musique, on se fout peut être aussi un peu du reste de sa vie et de son oeuvre, et comme ses talents de mise en scène ne sont guère plus élevés que ses talents d'actrice, l'ensemble du film s'en ressent. Le tout est léger, très léger, mal mis en scène, mal éclairé, mal joué, mal monté. Ca manque d'épaisseur, d'intérêt, de souffre, de glauque, de décalé. Bref de tout ce qu'on aurait pu attendre d'elle...il y a 15 ans...La bande son est ce qu'il y a de mieux, et elle a eu la décence de ne mettre qu'une seule de ses chansons. Bref pas terrible, inoffensif, totalement dispensable. | 0 |
Encore une histoire de poltergeists qui s'en prennent à la petite gamine de la famille pour ce venger. Le traitement est ici classique voir téléphoné, les pièces obscures, les portes qui claquent, des ombres derrières des rideaux, des fantômes qui disparaissent aussi vite qu'ils sont apparus. Bref on s'ennui. passer votre chemin il n'y a rien à voir! | 0 |
et celà aurait pu être encore mieux. 4 étoiles pour D.Quaid, pour la mise en scène des chansons, la première T.V. à New York, 4 étoiles pour l'ambiance bien recrée des années 60, et l'émergence de cette jeunesse festive. 4 étoiles pour les passages de musique noire, dans le quartier ou J.L.Lewis passait pas mal de temps quand il était môme ! Bien vue aussi la première et courte tournée anglaise, et la déroute qu'elle engendra. Mais il manque tout le reste, les déboires, la descente aux enfers, la fin du succès, avant la renaissance, les affres de la vie de "ses" couples, à peine ébauchés ici, la carrière en dents de scie, avec le renouveau, et la sagesse enfin trouvée du killer. Rt puis les seconds rôles sont bâclés : hormis W.Ryder qui est limite dans son rôle d'adolescente, Elvis, Chuck passent pour des idiots, son bassiste et beau-frère a bien souvent une tête de demeuré...., et certaines scènes notamment dans le bar ou il est sensé interprété "Wohle lotta shakin' goin'on" pour la première fois , sonne faux. 4 étoiles quand même, car c'est drôle, attachant, excellement bien joué par D. Quaid qui aurait mérité certainement des lauriers pour cette interprétation parfaite, son style "adrénaline" qui rend un hommage monumental au Killer. A posséder absolument dans une hypothétique DVDthèque musicale. | 1 |
Franchement débile, pourtant j'avais du recul avant de le regarder ! | 0 |
Difficile de comprendre un tel engouement critique. Tomboy est certes un film délicat et sensible, avec une réalisation proche des acteurs et quelques dialogue savoureux. Mais l'ensemble manque de tension dramatique, de perspective... J'ai vu ce film avec ma fille de 11 ans, son premier commentaire est éloquent "c'est bien mais un peu simple, non ?". La famille de Laure/Michael n'est ni assez fouillée et ni très crédible. Peut clairement attendre d'être vu en DVD ! | 0 |
Quand il n'y a pas d'histoire à raconter, pourquoi s'acharner à proposer une éffilochée d'images grisounettes n'inspirant qu'un mortel ennui ? ..... 1 h 30 à filmer un improbable prétexte pour faire se rapprocher (?), ni vraiment par amour ni vraiment par amitié, trois ^etres que la vie avait conduit à vivre en mode "pause". Les portraits ne sont pas forcément sympathiques (l'ex-amant de la "vieille" a peu d'humanité et est peu chaleureux, l'empathie est impossible avec le personnage incarné par la "Moreau" qu'on a d'ailleurs vue largement plus inspirée dans son jeu .... est-ce le r^ole de trop ?). Pas plus insprirées sont la prise de vue et l'image (Paris la nuit > on est au niveau du mauvais cliché). En résumé : chiant et ennuyeux. | 0 |
Pale copie du précédent opus, ce "Ring 2" tente d'user des mêmes effets que le premier, mais sans succès. | 0 |
Un dérivé de James Bond qui accumule les clichés et a très mal vieilli . Vraiment pas indispensable . | 0 |
documentaire objectif, sans accusations ni éloges, sur la relation de deux hommes flirtant avec la frontière de la folie, sans artifice ni grand discours. Kinski est troublant, autant quand il devient hystérique en un instant que quand il prend le temps de s'amuser avec un papillon, comme un rare moment de paix et d'extase. Herzog en profite parfois pour se tirer la couverture à lui... Un jour il fera son hagiographie... | 1 |
Il y'a des choses dans la vie qu'on ne comprend. Ce film en fait partie ! | 0 |
Comment peut on s' ennuyer sur ce merveilleux film drôle et touchant avec un John Candy en pleine forme,j' adore ce film depuis que je l' ai vu en étant gosse une merveille | 1 |
Ma note en dit assez sur l'intérêt du film, je ne vois pas comment Jackie Chan a pu se retrouver dans une production si dépitante. Vraiment un film à éviter. | 0 |
Extrêmement déçu, ce film se devait être un biopic, mais ne montre qu'une femme ayant perdu la tête après son investiture, n'apprenant rien sur sa politique. Le conflit des Malouines est survolé. 1h40 pour nous montrer 1h de mamie qui a perdu la boule, le film est totalement passé à côté du sujet, il y avait tellement à dire... Très mauvais film, vraiment. | 0 |
Un excellent film de Noël avec une intrigue passionnante ! J'ai adoré les personnages qui m'ont fait beaucoup rire. | 1 |
Il faut bien admettre une chose : au beau milieu de toute la soupe que nous sert actuellement le cinéma français, un film comme « Poupoupidou » est forcément le bienvenu. On ne peut que saluer l'intention de proposer quelque chose d'original. C'est vrai quoi, ce n'est pas tous les jours que l'on voit un film qui en quelque sorte ressuscite Marilyn Monnroe pour l'envoyer à Mouthe. L'idée est là, c'est clair. Cependant, à défaut de dire qu'elle n'est pas exploitée correctement, il est peu dire qu'elle n'est pas exploitée jusqu'au bout. L'ensemble manque quand même de pas mal de tension, de danger et de mystère. On ne craint pas spécialement pour l'intégrité de ce romancier à succès s'étant lancé dans une enquête insolite ! Dommage. Le climat n'est pas assez oppressant, alors que le cadre, froid et enneigé se prêtait parfaitement à l'exercice entrepris. Quant à Jean-Paul Rouve (dans un contre-emploi très étonnant), il assure le minimum syndical. S'il n'est pas déplaisant à regarder, « Poupoupidou » n'a pas la puissance qu'il aurait du avoir. C'est vraiment regrettable. | 0 |
Si vous êtes fan des Spice Girls (ou plutôt étiez), ça peut passer, mais même en étant fan, on est obligé d'admettre le ridicule de l'histoire et des "actrices". Quand je pense que Stephen Fry et Hugh Laurie sont dans le film (et d'autres acteurs britanniques influents), je me dis que ça devait vraiment être "in" d'être dans un film avec les Spice Girls. | 0 |
Pour une fois je ferai un "sans commentaire" ! seule une chanson est bien ! | 0 |
Dernier film de l'acteur monstre sacré et consacré Jean Gabin et le moins qu'on puisse dire, c'est qu'il n'en sort pas par le haut, ni grandi, ni par la grande porte mais par la toute petite en catimini. Mais ce n'est bien sûr pas à l'aune d'un dernier navet que l'on est jugé, Dieu merci ! Brialy tient la chandelle, notre Gabin s'avère quelque peu poussif et le pseudo-scénario très mongolo est à la fois pathétique et édifiant. Evidemment réalisé par Jean Girault, un cave sans envergure, on ne pouvait en attendre de miracle, ni en attendre quoi que ce soit, d'ailleurs. Sévèrement mollasson, le film n'appelle vraiment aucune indulgence particulière et fait plutôt régulièrement pousser des hauts cris d'indignation de par son indigence permanente caractérisée. A oublier soigneusement dans une oubliette dédiée. | 0 |
un film culte de Bruce Lee qui vaut surtout pour le face à face final entre lui et Chuck Norris !!! | 1 |
Magnifique !!!! Un chef d'oeuvre c'est tout ce qu'il y a à dire ! | 1 |
Audrey Plaza est une excellente actrice comique, mais à part ça... Ce film est une médiocre comédie pour geeks, sans mise en scène, sans aucune originalité, avec un casting faiblard, des dialogues entendus des milliers de fois déjà... Malgré une bonne idée de départ, ce film est à éviter à tout prix si vous cherchez autre chose qu'un banal divertissement. | 0 |
Une aventure sympathique avec des personnages que nous connaissons ou voudrions connaitre. La princesse Schererazade interprété par l'actrice Yvonne De Carlo (beauté lunaire). Vous avez aussi le prince Sinbad et Aladdin. cette princesse est promise à Mourad un tyran. Avec ça, un homme mystérieux se faisant appeler l'Aigle du désert, un rebelle. La princesse va en fin de compte tomber sur son charme. l'histoire, le dénouement final est très simpliste avec des petites faiblesses, il y à eu mieux aussi en terme de genre d'Orient et avec plus d'ambition ou de puissance. Cependant, le décor, les vêtements, la charme exotique est bien là. | 0 |
A été écrit par et pour les fans de rap et autres slamer. Dans un univers carcérale, un jeune prof idéaliste décide d'organiser un concours de slam pour obtenir le respect et l'attention des détenus. Le sujet est simple mais rarement efficace ou interssant malgré une bonne BO. Le thème est traiuté trop classiquement pour apporter une vision nouvelle. | 0 |
Ethan Fox exploite comme de coutume ses thèmes favoris, la guerre et l’homosexualité. Il pousse le film vers une réflexion beaucoup plus tabou, étant donné que deux soldats gradés s’aiment en cachette au sein de l’armée. L’armée n’étant pas l’une des institutions les plus ouverte sur le sujet et ce partout dans le monde. Ethan Fox fait un film humaniste comme ses autres réalisations. "Yossi et Jagger" tourné avec peu de moyen, en peu de temps et sans l'accord de l’armée sera préféré pour son histoire plutôt que sa réalisation, pas toujours fluide. La fin, cependant, est très belle. | 1 |
Ah! Voilà une comédie qui a du panache et qui fait drôlement rire! Du grand cinéma espagnol on en redemande! acteurs excellents et personnages hilarants. Les situations sont cultes et l'histoire rocambolesque et pleine d'humour noir. Un très bon moment de rire garantie. | 1 |
Il y a quelques années, à la télévision, on pouvait voir Jean-Paul Rouve mâchonner le contenu d'un cendrier, Kad Merad se lancer dans de furieux solos de guitare sèche avec son pénis en guise de médiator, ou son duo formé avec Olivier Barroux inventer un jeu télévisé aussi débile que drôle, le Kamoulox, juste pour amuser la galerie. Aujourd'hui, les trois larrons sont réunis pour cette comédie romantique convenue où on cherchera en vain toute trace de leur humour absurde et/ou outrancier passé. Changer de registre, pourquoi pas, mais pourquoi à ce compte se lancer dans cette fadaise ultra-prévisible et naïve au possible. La sympathie portée aux acteurs ne pourra pas grand chose face à ce défilement de clichés culminant avec un final ridiculement tourné à New-York (la classe américaine !). Les précédents films de Kad et Olivier n'étaient certes pas exempts de défauts, mais avaient au moins pour eux d'offrir un minimum de gags. Ici, nib. | 0 |
excellent | 1 |
Deux amis d'enfance, l'un serbe, l'autre croate, des frères l'un pour l'autre, voient la guerre mettre à feu et à sang la Yougoslavie dans la guerre des Balkans dont nous avons tous entendu parler. On la voit ici de l'intérieur, avec les cas de conscience que se posent les habitants, les drames quotidiens qu'un état de guerre impose, les vies gaspillées face à la rage des hommes. David Attwood nous livre un drame d'un réalisme tragique, et nous montre cette guerre si proche de nous au travers d'acteurs magnifiques. Mais pourquoi ne pas l'avoir sorti en salles ??? | 1 |
Roh mais c'est quoi ce film .. Bien marrant tout de même | 0 |
Je ne connaissais pas du tout ce fait historique que j'ai trouvé dur et bouleversant. Ce film démontre parfaitement les dangers et dérives que peuvent emmener les religions extrêmistes, conduisant même jusqu'à la folie. Sur fond de western tragique, le scénario est plutôt bon, les acteurs le sont également et la bande-son colle bien. Un film poignant qui mérite d'être vu. | 1 |
Partant d'un excellent pitch, le film offre quelques bons moments mais ne fonctionne pas dans la durée, la faute à un scénario bâclé, une réalisation molle et surtout une direction d'acteurs complétement déficiente (Carole Bouquet y est mauvaise). A retenir au milieu de ce désastre l'excellente scène avec la bonne. | 0 |
L’exercice de tourner en dérision le genre cape et d’épée est raté.Si les dialogues empreinte ceux qu'il est possible d'entendre dans les films originaux,c'est une bien maigre pitance que voila.L'histoire elle ressemble a un copier coller du genre sans jamais sans détacher.Les décors se veulent kitch mais ils sont cheap et bien trop propre pour donner la moindre crédibilité.Les cadrages n'ont aucune envergure,au moins dans les versions d'origine les paysages étaient mis en valeur.Sylvain Fusée n'a aucun sans ni du cadrage,ni de la mise en espace.Il a aussi du mal a diriger ses acteurs notamment tout les seconds rôles,qui tous sans exception jouent horriblement mal.Le film aurait pu,mais il manque gravement d'inventivité tant dans l'histoire que dans le coté dérision.Tout ça est bien plat. | 0 |
L'histoire de ce monde partagé entre vivants et rémanents est une alternative originale à la vision habituelle des fantômes au cinéma. Mais cette trouvaille est occultée par un scénario de série B qui ne joue pas à fond de cet univers fantastique pour plonger dans le thriller trop classique et sans surprise. Il y avait peut être mieux à faire pour captiver le spectateur, qui se contentera de l'ambiance surnaturelle réussie. | 0 |
Cinquième long métrage de Nanni Moretti, La messe est finie met en scène un curé plein de fougue, d’inexpérience et de foi en son prochain… toutes choses qui vont se modifier au fil de l’avancement de l’histoire. Comme toujours chez Moretti, le scénario est solide, la caméra pertinente et les acteurs bien dirigés. Comme à l’accoutumée aussi, la psychologie des personnages est très travaillée, avec une connotation freudienne indiscutable. Le tout est au service d’un propos louable et qui est au centre de toute l’œuvre de Moretti : l’humanité. Le ton est donné d’emblée dans la scène du catéchisme où est posée aux enfants la question de l’humanité de Jésus. C’est, au-delà de cette humanité divine, celle du prêtre lui-même dont il s’agit, qu’il va devoir révéler et assumer. On va ainsi voir le doux agneau du début qui semble chercher le martyre (cf. : la scène où trois voyous le plongent à plusieurs reprises dans une fontaine publique jusqu’à l’étouffement) se transformer en loup aux colères terribles, allant jusqu’au passage à l’acte (sur les objets d’abord puis sur les gens). Dans le récit de cette assomption de l’homme chez un prêtre à la fausse vocation de saint, deux reproches peuvent être faits à mon sens à Moretti. Un : le propos a du mal à se dégager d’un récit parfois confus et inutilement encombré de personnages secondaires trop nombreux ou insuffisamment mis en valeur (l’ex-curé marié notamment, qui ne fait que laisser entrevoir le problème de la sexualité du prêtre sans le traiter vraiment). Deux : la psychologie des personnages est un peu trop caricaturale, notamment au niveau des rapports du frère et de la sœur, ce qui affaiblit l’ensemble du discours. Tel qu’il est, ce film mérite toutefois plus d’éloges que de reproches, mais il n’est pas au niveau des chefs-d’œuvre que Moretti nous donnera plus tard. | 1 |
Excellent documentaire consistant en un long monologue de Duch, ancien directeur de la prison S-21 dans laquelle 15 000 à 20 000 individus ont connu la torture et la mort durant le régime des Khmers rouges. Ce soliloque du bourreau, entrecoupé de quelques images d'archives (exclusivement de films de propagande faute de mieux), de deux ou trois reconstitutions et de rares témoignages d'acteurs de cette tragédie, montre bien l'intelligence du personnage et sa complexité. Entre la négation de ces actes, une position quasi-victimaire (Duch justifie ses actions par le suivie des ordres émis par l'Angkar), le personnage de Duch demeure intéressant d'autant plus qu'il se livre facilement et collabore avec le réalisateur Rithy Panh, tout comme avec la justice. Ce documentaire est d'ailleurs le résultat de plus de 300 heures de face à face entre ce dernier et le tortionnaire, alors en pleins procés. Le fruit de ce travail permet de mieux comprendre les causes/moyens d'un tel massacre ou encore d'éclaircir les zones d'ombres liées aux actes du gouvernement de Pol Pot. A voire absolument ne serait-ce que pour l'aspect historique!!!!! | 1 |
Pour ce qui est d'en mettre plein la vue, The Raid sait y faire. Ce film est un pur concentré d'action brutal et violente quasi non stop. Alors oui, le scénario ne vole pas haut et le jeu des acteurs est loin d'être convaincant mais la fonction principale de ce genre de film est de divertir et en cela, The Raid fait très fort. Des fusillades, des combats à la machette, à main nue (l'art martial utilisé dans le film est le silat) et cascades en tout genre... Bref, The Raid est un film d'action pur et dur qui s'impose clairement comme le meilleur film du genre depuis longtemps. Les fans de films d'action devraient être comblés. Un deuxième opus serait en préparation, eh bien moi je dis banco. | 1 |
Avant "Les dents de la mer" Spielberg avait déjà réalisé un film à suspense incroyable. Brillant dans son mystère, sa simplicité, son universalité et dans sa manière d'entretenir la tension, il ne laissera aucun spectateur indemne. | 1 |
The Wood, autre occurence des films de coming-of-age afro-américain ( comme Le Mariage De L'Annee ou encore The Brothers ), s'installe tout de suite dans les meilleurs films du genre, grâce aux acteurs, Omar Epps, Rick T. Jones et Taye Diggs, qui forment une bande de potes très crédible et surtout Sean Nelson, Duane Finley et Trent Cameron, qui jouent les amis jeunes, juste excellement bien. Tout tourne autour de la drague, mais tout passe comme une lettre à la poste, tant les acteurs, le scénario et surtout le réalisme des situations rend ce film sympathique. Encore une fois, la bande-son est excellente. Les actrices sont très bien aussi, Malinda Williams, Tamala Jones et LisaRaye. Certaines scènes sont hilarantes, d'autres vraiment émouvantes, et le reste n'est jamais caricatural. Il faut aussi rendre hommage à Rick Famuyiwa qui a construit son film sur un savant discours entre flash-back et temps réel, assez original, mais qui nous rapproche vraiment des personnages. De plus, Omar Epps parle à la caméra pour raconter l'histoire, ce qui nous implique. Famuyiwa a réussi un superbe film, un must-see pour les amateurs. | 1 |
Grand moment de niaiseries....Sean Faris nous la joue clone de Tom Cruise en plus musclé,"l'histoire" n'est pas du tout crédible...à éviter !!! regarder un bon vieux JCVD en pro des arts martiaux c'est bien plus fun ! | 0 |
LE film à scandale de la période américaine de Louis Malle. La révélation de Brooke Shields (13 ans à l'époque) et Susan Sarandon au début de sa carrière. La version française télé dessert un peu le film. Mais il reste fort et politiquement incorrecte. Pas sûr qu'on puisse faire ce genre de film de nos jours. En tout cas l'un des chefs d'œuvres de son auteur. Magnifique. | 1 |
Grand moment de rire. Laurel & Hardy sont de véritables tornades. Partout où ils passent, ils ne laissent derrière eux que situations burlesques et destructrices. On va jusqu'à se demander jusqu'où peut aller la bêtise chez un homme. Ne cherchez plus, Laurel & Hardy est le duo le plus idiot de l'histoire du cinéma et c'est une des raisons pour lesquelles on les aime. | 1 |
Je ne comprends pas pourquoi ce film a reçu tant de récompenses tant il est ennuyeux, en particulier la prestation de Claudia Cardinale. Heureusement qu'il y a Pierre Brasseur pour y mettre un peu de verve et d'action, comme à son habitude. | 0 |
Les acteurs jouent vraiment très bien, j'ai découvert Laetitia Chardonnet qui est superbe. Mais j'ai trouvé le film trop lent et bizarre dans le message qu'il fait passer. | 0 |
Il ne manque que Pascal Legitimus et on obtient une comédie culte au même titre que "les 3 frères" (et bien plus que "les rois mages" où pourtant il est). Mais on ne tombe pas dans "le premier à marché on refait le même". C'est une histoire et des gags totalement différent ici. Des scènes et des phrases cultes en font un film à voir et revoir. Avec la célèbre réplique "Le tabac c'est tabou on en viendra tous a bout" Ou encore Laspales en fumeur schizophrene travesti "tu fume, hein salope" | 1 |
le plus mauvais anime sur superman , le contexte de l'histoire est plutot bien penser, ont vie les dernière volonté de superman dans un sens mais ...c'est vraiment mou, ont s’ennuie , il n'y a pas de surprise et la fin ben..bof , très très bof....j'ai était assez surpris dans le comportement de Lex vers la finaprès son combat contre superman ont découvre un Lex avec un coter humain, presque un Lex gentilLe problème avec beaucoup anim de super héros c'est que ce sont que des "hors série" sans aucun rapport avec une histoire quelconque, ça finis tjrs avec plein de question et comme il n'y a jamais de suite a ces hors série ben ont a jamais de réponse, le parfait exemple avec la fin de Superman All Starsuperman a "disparu" ...il va revenir? lex qui a découvert le code génétique de superman...y aura t'il un enfant "clone" de superman?quand ont vois la fin ont se demande a quand la suite car il y a un gout de vraiment pas finis | 0 |
Recommandé par allociné par rapport à mes autres notations...mais pas recommandé par moi, loin de là...Filmé de façon banale, basique, pour pas dire nulle, acteurs moyens, intrigue de bas étage, personnages tres peu crédibles ( je veux bien que le personnage principal soit crédule mais y a des limites ), scenario qu'on devine à 10 km, dénouement que le réalisateur a du improviser le dernier jour du tournage tellement il est pitoyable...Vraiment, dans le genre "arnaques", un tres mauvais film... | 0 |
Un film d’un ennuis profond... sans aucun intérêt à part perdre son temps. Tout est trop longtemps, il ne s’y passe rien. Parfait comme berceuse avant d’aller se coucher. | 0 |
Film parodique sur les blockbusters « 300 », « Troie »et « Gladiator » pour ne citer qu’eux, le film atteint des sommets de nullité et de stupidité sans même nous tirer un léger sourire. | 0 |
Excellent polar noir, où l'intrigue et le suspense se melent à l'impensable, au surnaturel et peut-être à la folie d'un homme. Film Français, détail s'il en est, à préciser, tant le tournemain est inhabituel, fort de talents. Quasi irreprochable. Des comme çà, on en voudrais plus. Bravo 19/20 | 1 |
Jean Gabin amène ce bon petit film de toute sa hargne !!! | 0 |
Bon film Français des années 70 avec un excellent casting. | 1 |
Sur un sujet d’actualité, Jacques Audiard ne parvient pas à captiver le spectateur sur le sort d’une "fausse" famille reconstituée de migrants sri-lankais, fuyant leur pays en guerre, et confrontée à la violence urbaine en France. La construction d’une nouvelle vie paisible est-elle possible, et à quel prix ? Drame intime mâtiné de thriller social, le portrait des cités franciliennes est excessif et décalé, car il se concentre sur une situation extrême, qui ne représente pas la norme. Les acteurs ne sont pas mauvais, l’atmosphère est à la fois dure, puis douce et étouffante, tant lors de scènes intimes que lors des sorties dans la cité. Et lorsque vient le moment de l’explosion finale du héros bouillonnant, son passage à l’acte est filmé en un long plan séquence à hauteur d’homme, fascinant de réalisme, mais très improbable et incohérent dans son déroulement. A noter le scandaleux et déplorable parti pris "France = zone de non-droit vs Angleterre = paradis familial". Là aussi, nous sommes très loin de la vérité. A moins que ce ne soit qu’une vision onirique du héros à la recherche d’un bonheur impossible. | 0 |
Un film de science-fiction de Stanley Kubrick d'une beauté éblouissante et inégalable, avec ses longs plans filmant l'immensité de l'espace sur l'air du "Beau Danube Bleu" de Strauss. Les effets spéciaux sont époustouflants. Une oeuvre saisissante ! Une expérience unique ! | 1 |
Je trouve ce film GE-NI-AL !!! Alors que récemment certains films d'animation attendus m'ont déçue, celui-là, dont je ne me préoccupais pas trop m'a totalement émue et bouleversée ! J'ai été éblouie par tant de beauté autant graphiquement que de par le contenu qui est purement touchant. J'aime cette histoire, j'aime l'importance donnée à chaque personnage, j'aime la bande son(notamment les musiques classiques qu'ils ont réarrangé et tout particulièrement celle de Greensleeve ou aussi dit "Watashi no Koe" dans le film qui a eu sur moi l'effet d'un tsunami d'émotions).Je suis heureuse de l'avoir vu, je trouve que le message passe parfaitement, que l'animation est vraiment belle malgré quelques images de synthèse que l'on ne peut leur reprocher, les situations familiales sont mises en avant : [spoiler]on met la lumière sur les choses qui sont censées rester secrètes, comme le mari qui trompe sa femme et les soucis mère-fille.Je suis une grande romantique alors autant dire que la friendzone m'a dévastée maisje trouve que les relations entres ces adolescents sont très bien menées tout le long, on ne s'ennuie pas. Les sujets abordés, bien que sérieux, ne nous ennuient pas, ne nous lassent pas car la dose d'humour est parfaite.On est directement touché par l'histoire de Jun et bien que les histoires des autres personnages ne soient pas trop approfondies pour ne pas faire de l'ombre à l'histoire de l'héroïne, je trouve que c'est recherché et pas mis à l'écart.Enfin, que dire de plus ? Je trouve ce film sublime en tout point, touchant comme j'en ai vu rarement. Et puis, le rapport au chant, à la musique en général m'a touchée, j'ai trouvé que tout était très bien dit sans en faire des caisses. C'est un film vraiment poignant du début à la fin : Je vous conseille d'aller le voir !! absolument ! | 1 |
Un film qui est pas trop mal sur les effets spéciaux, mais alors le reste c'est vraiment pas terrible et c'est du vu et rerevu en moins bien donc le résultat est sans appel. | 0 |
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