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Cela retrace la carrière politique de Richard Nixon à partir des films super 8 réalisés par ses 3 plus proches collaborateurs (Bob Hadelmann, Dwight Chapin et John Erlichmann) et qui seront saisis par le F.B.I. lors de l’enquête sur l’affaire du Watergate. Les 3 apprentis cinéastes seront les seuls à être condamnés, Nixon ayant été gracié par son successeur, Gérald Ford (qui était aussi vice-président…). Pas de scoop mais le film reste objectif, sans être à charge. Nixon le républicain a quand même achevé la guerre du Vietnam (initié par le démocrate Kennedy) et a été le 1er président à aller en Chine Populaire. Une fin pitoyable pour avoir placé des micros dans l’immeuble du parti démocrate. Il y a peu du Capitole à la Roche Tarpéienne… | 0 |
On a envie de résumer L'Espionne des Ardennes par le mot BOF car si les scènes de combats sont pas mal du tout (mais ayant lieu essentiellement à la fin du film) par contre l'histoire d'espionnage avec la sexy Tina Louise qui met la pagaille chez les GI's est vraiment fade. Dommage car la matière pour faire un bon film était là. | 0 |
Excellent film rempli de douceurs de couleurs d'ambiance de musiques , les acteurs sont superbes , rempli de tendresses , film sur le 3eme age , mais filmé avec grandeurs, trop bien , pas mon style de film mais aucun regrets de l'avoir découvert | 1 |
Je me suis ennuyé... | 0 |
Dans ce nanar affligeant, on a du mal à s'intéresser à quelque chose, sinon à constater que les rivalités (sportives et/ou sentimentales) entre bellâtres conducteurs de voitures (vroum, vroum...) vont bon train. Soudain le spectateur est pétrifié par la scène suivante d'une rare intensité dramatique : A est peinard chez lui, mais voilà que l'on sonne à sa porte. A va ouvrir et découvre B sur le pas de la porte. Aucun dialogue ne s'engage mais A fout un pain magistral dans la tronche de B. B ne s'écroule même pas sous le choc d'une violence inouï, son visage est d'ailleurs intact, il se frotte simplement la face et déclare à A : - Merci j'étais venu pour ça ! (et ce n'est pas un film comique !) | 0 |
Bacri / Jaoui sans Bacri et sans Jaoui. Adaptant au cinéma une pièce de théâtre sympathique, Bernard Rapp n'a pas fait beaucoup d'efforts pour rendre son oeuvre cinématographique. Si le film manque autant de punch et d'envergure, c'est bien de sa faute. Comme pour son précédant opus ("c'est pas grave"), le cinéaste se contente du minimum syndical, à savoir filmer sans inspiration de bons comédiens. Autant le dire tout de suite, le film ne tient que par ses dialogues souvent piquants et par ses acteurs sympas. Ainsi, Sandrine Kiberlain confirme qu'elle est à l'aise dans ce type de rôles. Celui qui est le plus étonnant est Jean-Paul Rouve dans un rôle à contre-emploi. Le tout fleure bon le vaudeville, voire le marivaudage. Bref, un petit film sans conséquence. | 0 |
Deux grands acteurs, Nicole Kidman et Tim Roth, pour un biopic inconsistant et naïf sur l’une des familles royales les plus célèbres. L’histoire du Rocher méritait meilleur traitement que ce triste gâchis, tant Nicole Kidman n’a plus l’âge ni le charme pour jouer l’éternelle Grace Kelly. Olivier Dahan, quant à lui, se casse les dents sur un film décevant, qui a la saveur d’un vieux magazine Gala de salle d’attente et qui, de surcroit, n’a pas conquis son public, la faute en partie au remaniement demandé par ses producteurs américains. | 0 |
Une bonne comédie keira knightley et chloe moretz sont super , l’histoire est marrante , bref un film a voir ! | 1 |
Oeuvre culte en matière de Série Z, Le Club des Monstres (1980) de Roy Ward Baker est une belle déception. Une comédie horrifique qui a bien vieilli et déçoit, par son côté trop kitch et ringard. Dans le même style que l’excellent Les Trois visages de la peur (1963) de Mario Bava, ici on suit un romancier et un vampire dans un club de monstres où se donnent rendez-vous : loups-garous, vampires et autres créatures toutes plus malfaisantes les unes que les autres. Erasmus le vampire, se met à raconter trois histoires (censées être effrayantes). Trois histoires et trois mises en scène aussi différentes les unes que les autres, si le premier sketch parvient à nous distraire (par son côté très particulier), le second peinera à nous captiver et quant au troisième, c’est la catastrophe assurée ! Dans l’ensemble, c’est mal joué (les sketchs uniquement) car entre, les courtes séquences où Vincent Price & John Carradine font leur numéro, ce sont bien les seuls moments que l’on ne regrette pas de voir. Deux acteurs de légende dans ce Nanar, le résultat est plutôt décevant ! | 0 |
Il n'est pas difficile de sentir que le père Ophüls n'était pas du tout à l'aise quand il avait dirigé ce film de type exotique alors très en vogue à l'époque. Seul moment de grâce, la scène où le personnage de l'officier raconte ce que sont une soirée à l'opéra, une promenade en traîneau et un dîner au restaurant à sa japonaise. Autrement la réalisation est très plan-plan sans les mouvements de caméra tourbillonnants auquels le cinéaste nous avait déjà habitué, l'actrice japonaise donne l'impression de réciter avec beaucoup de difficultés son texte phonétiquement et les acteurs français (très mal!) grimés en asiatiques ne font que mieux souligner l'artifice grossier de l'entreprise. Quand au scénario, une histoire d'amour interraciale sur fond d'espionnage, elle est tellement mince et prévisible qu'elle ne vaut même pas un bol de riz trop cuit. Ce film a quand même deux raisons d'être : la première, il montre que même les plus grands peuvent se prendre de sacré gadin, la seconde, elle permet encore mieux d'apprécier les chefs d'oeuvre du réalisateur. | 0 |
je viens de visualiser ce film, j'ai pas tout compris, ou alors il n'y a rien à comprendre, ça tourne, ça tourne, mais ça n'aboutit à rien | 0 |
Scénario à la Full contact avec des dialogues et des combats bof bof. Se laisse regarder sans plus. | 0 |
Je trouve ce film très beau. Une mention spécial pour la mise en valeur des sentiments par des prises de vues très rapprochées sur les visages des acteurs qui sont expressifs. L'intrigue est intéressante et le dénouement réaliste | 1 |
Un remake d'Amelie Poulain à la sauce anglaise : tres forte ressemblance physique de l'actrice, meme musique, memes plans, meme style de scenario ... tout çà en moins bien. | 0 |
Très bon MOCKY !!!! Les acteurs sont sensationnels ! Très bonne musique également. Pourquoi ce film ne se joue que dans très peu de salles sur Paris ? J'ai passé un très bon moment de cinéma. Ne ratez pas ce petit bijou de film ! | 1 |
En son temps La bataille de Naples remporta l'Oscar du meilleur film étranger et en effet c'est un excellent film qui relate la reprise de la ville de Naples en chassant les Allemands anciens alliés devenus l'ennemi du jour au lendemain. Film fort qui commence assez calmement en montrant différentes situations et en présentant différents personnages qui vont influencer sur le cours des événements, au générique n'est crédité aucun acteur par respect aux Napolitains anonymes qui prirent part à la libération de leur ville mais on en reconnaîtra certains tel que Gian Maria Volonte, Léa Massari et même des Français dont George Wilson. Différentes personnes s'uniront anciens militaires fascistes, résistants, simple quidam ; la partie la plus forte du film c'est celle des combats qui de nos jours pour un film des années 60 reste toujours percutante notamment cette scène ou les habitants des immeubles d'une rue étroite balancent sur les soldats Allemands tous leurs meubles jusqu'à leur baignoire. | 1 |
Un très beau film émouvant et étonnant, 100% parisien avec de sublimes images. On apprécie les silences, les regards puis les échanges. Ces drôles d'oiseaux nous amusent. J'adore | 1 |
Très bien fouttu, mais un "je ne sais quoi" d'énervant... | 1 |
Si je vous dis, des images sublimes, inédites ou rarement dévoilées, vous allez me croire ? Maintenant, si je vous dis qu'Un jour sur Terre, c'est à la fois, un peu de Microcosmos, Le peuple de l'herbe (1996), Le Peuple Migrateur (2001), La Planète Bleue (2004), La Marche de l'Empereur (2005), Ushuaia ou encore National Geographic, vous êtes convaincus ? Les réalisateurs Alastair Fothergill & Mark Linfield viennent de nous concocter un extraordinaire documentaire, fait d'un travail laborieux et éreintant, où pas moins de 40 équipes (scientifiques et chefs op') ont durant cinq années, recueillis plus de 500 heures de rush, dont 250 uniquement pour les prises de vues aériennes (!!!) à travers 21 pays différents et dans plus de 200 lieux. Du pôle Nord au désert de Kalahari, de l'Antarctique au Delta d'Okavango, de l'Himalaya à l'Equateur en passant par le Nord de la Norvège. Ici, pas de trucage, ni d'image de synthèse, seules les images pures de toutes beautés vous sont offertes sur un plateau d'argent, le tout en Haute Définition ! Tel Nicolas Hulot, on se faufile dans la savane sur les traces des éléphants et des lions, des ours polaires ou encore des baleines. Tel Yann Arthus Bertrand, on survole des paysages somptueux, été comme hiver, printemps comme automne, où grâce aux toutes dernières technologies en matière de caméras, on peut admirer la flore renaître avec l'éclosion de ses fleurs et de ses fruits (le tout en accéléré et avec plus de 2 000 images par seconde !!!). De la magie du montage aux paysages envoûtants, sans oublier la B.O qui est à la fois berçante et fabuleuse, seule regret (pour la version française) la voix off (celle d'Anggun) qui vient perturber ce prodigieux spectacle ! Au final, on obtient un plaidoyer pour la sauvegarde de notre planète avec son lot d'images qui valent bien mieux qu'un long discourt ! | 1 |
Une histoire de bras cassés sympathique qui avait un petit potentiel dommage que la réalisation soit brouillonne et n'arrive pas à exploiter les moments forts. Le film garde tout le long ce coté inconsistant un peu agaçant. | 0 |
François Damiens est un acteur que j'apprécie à quasiment chacun de ses films. Celui-ci ne restera pas dans les annales. On suit donc un homme qui rencontre un collègue de travail complètement déjanté et qui va finir par squatter son appartement. Cet homme va devoir surmonter la tristesse de son travail, sa fille de 17 ans qui ne pense qu'à travailler, son fils de 13 ans qui se découvre défenseur de la nature et végétarien, sa soeur un peu particulière, son collègue imposant et une femme schizophrène, rencontre du collègue qui va finir par squatter également le domicile de François Damiens. Honnêtement, il s'agit d'un film à l'humour noir et plus dramatique que drôle sur les mésaventures d'un homme qui essaye d'être toujours droit et gentil. Peu de scènes à retenir et film long malgré la faible durée. Bref : un film fait pour les martiens. | 0 |
L'histoire d'amour entre les 2 héros n'a rien d'exceptionnelle mais ce film allemand aborde sans voyeurisme et avec sensibilité le sujet complexe de la transidentité. Des maladresses et quelques clichés mais pour ce premier film, la réalisatrice se sort bien de ce sujet rarement abordé et intéressant. | 1 |
Une perle scénaristique, un méchant plus dangereux que jamais et surtout une intrigue parfaitement mise en place. Tout simplement un des meilleurs film animés de Batman. | 1 |
3 mois à peine après Dr No sorti en France, l'agent OSS 117 donne la réplique mais ça va pas être brillant. Nous avons la femme sexy de service ainsi que les méchants, sauf que l'enquête est pas du tout passionnante, trop de creux au fur et à mesure et le joli cadre de la Corse, puis du vieux Nice, eux seuls sont valable à nos yeux. | 0 |
Encore un film critiqué sans aucune véritable raison.Francis Ford Coppola nous réalise un merveilleux film dont le scénario est très fidèle au livre de S.E .Hinton "Outsiders" . Si au niveau de l'histoire il n'y a rien de bien original,deux bandes qui se cherchent et se trouvent,cela finit évidemment en drame.Chaque personnage des "greasers" est assez attachant et a un trait de personnalité bien à lui-même.Ce qui est intéressant avec ce film,c'est que l'on passe "des gentils" à "aux méchants" ...ou le contraire d'ailleurs.Bien sûr au coeur des deux bandes se trouve une jolie jeune fille ici Cherry Valance (Diane Lane) qui aura bien du mal à rester plus ou moins neutre. Le casting est génial puisque la plupart des acteurs sont mondialement connus (Notamment Patrick Swayze,Tom Cruise,Matt Dillon ,Rob Lowe). La réalisation est sublime avec de très jolis plans (notamment le lever ou le coucher de soleil) Et un autre point positif à ce film est la magnifique chanson "Stay Gold" interprétée par Stevie Wonder. C'est pour moi l'une des plus belles chansons de cet artiste. Entre rivalité,jalousie,conflits,drames,aventure,ce film nous donne tout simplement envie de rêver d'une meilleure réalité pour certaines personnes. | 1 |
Et un film de plus impossible à noter, un! En effet, "Hadewijch" ne fait certainement pas partie de la salle dont on sort bouleversé et encore moins transcendé. On s'ennuie souvent, l'aspect très contemplatif de Bruno Dumont poussant souvent à l'agacement et la quasi-absence de musique s'avère un choix assez peu convaincant. Pourtant, on ne regrette en définitive pas totalement le déplacement. Certaines scènes sont assez belles, le film soulève mine de rien quelques questions intéressantes et l'aspect réaliste pour lequel opte Dumont, que ce soit dans les décors ou le propos, est relativement réussi. Reste qu'au final on se sera tout de même pas mal ennuyé, si bien que malgré ses qualités, "Hadewijch" laisse un goût sévèrement amer dans la bouche. Dommage. | 0 |
Pourrais-t’on avoir la fin du film svp ? Je crois que vous ne l’avez pas finis mdr. Une voiture neuve qui n’est pas capable de faire 100km trkl .... | 0 |
Ce film est un de mes films préférés, et pour cause ! Mélangeant à la fois humour et suspense, on ne peut qu'apprécier ce film B hors du commun. Le budget du film n'étant pas colossal, le résultat est plutôt agréablement surprenant. Le concept de tomates tueuses est original, à l'inverse de tous ces films d'horreur plus récents, dont les scénarios se ressemblent tous et sont vides, misant tout sur les effets spéciaux. Nous avons ici affaire à un film bien imaginé, qui se veut authentique, certaines scènes non prévues au départ ont également été gardées dans le montage final. C'est un film à ne pas manquer pour les personnes recherchant un concept sans prétention, qui ne fait, certes, pas peur mais qui a le mérite d'être original et amusant. | 1 |
Les insectes en taille réelles sont tres bien intégrés dans un paysage réel magnifique sur une belle histoire | 1 |
Nanar sur le thème du vampirisme:sang rouge vermillon,fausses dents en plastique farces-et-attrapes (d'ailleurs le personnage principal qui se prend pour un vampire en achète avant d'agresser la commerçante avec ! et tout cela semble-t-il sans une once de second degré...).Quant à cette façon systématique de suggérer l'état d'esprit tourmenté de ce "vampire" par des images catastrophistes,elle tourne vite au ridicule.Bref, du Ed Wood francophone. | 0 |
ça relève de la comédie... Le doublage est a mourir de rire... les effets spéciaux sont primaires et l'histoire est... quelle histoire? ah ben, il n'y a pas d'histoire. la première 1/2 heure a été regardée par curiosité. La suite a été visionnée pour dire: je l'ai vu. en gros, pas grand intérêt pour ce film... | 0 |
J'ai découvert le cinéma Argentin il y a peu mais je suis toujours impressioné par la qualité de ces films. Avec des moyens très limités, ces réalisateurs parviennent a faire des films touchants, émouvants,avec des histoires simples et une très bonne maitrise des acteurs. El cielito est un film qui nous permet d'ouvrir les yeux . | 1 |
Un pur navet qui ne survit que par la présence en second rôle d'un certain Louis de Funès à ses débuts. | 0 |
Je suis fan .. fan d'une licence immortelle issue des labos CAPCOM et qui s'en tient surtout à montrer de l'explosion de cervelle de zombies en avant-plan et sans un micro gramme de censure! PAS fan de cette pauvre série B dans laquelle les moyens hollywoodiens se sont offert à son grand damn les services de la merveilleuses Milla Jovovich et qui au fil des nouvelles moutures ne fait que baisser le niveau général d'un des grands nom du blockbuster du jeux vidéo .. word up pour les trois premiers mais honnêtement ce 5ème opus ne relève vraiment pas de l'exploit! Fan pour le principe et parce qu'on continue d'y croire mais lui donner plus de deux étoiles serait franchement manquer d'honnêteté -_- | 0 |
Film avec Nathalie Wood en starlette et Robert Redford en séducteur salaud peu connu qui vaut quand même le détour malgré quelques longueurs. | 1 |
Malgré de très beaux plans de paysages et une excellente musique de Michel Legrand, la Fureur Sauvage ne décolle jamais vraiment. Les dialogues manquent de finesse, le scénario est plutôt plat, manque d'entrain et surtout donne une représentation des Indiens qui vire vite à la caricature. Bref, je préfère largement Jeremiah Johnson. | 0 |
Je comprends mieux pourquoi ce film n'est jamais sorti au cinéma : C'est tout simplement parceque c'est nul. Aucun intérêt ! J'ai pourtant tenté de voir si un message subliminal y était caché mais non, rien... | 0 |
Là on touche le fond. C'est l'un des pires nanar que j'ai eu à voir. Le scénario est indigent, truffés/bourrés d'incohérence. C'est le néant. Franchement, j'ai souffert et n'ai qu'un regret : m'être obstiné à rester jusqu'à la fin et avoir lutté à ne pas m'endormir profondément. Seul point positif : les effets spéciaux. Mais quand on paie pour aller au cinéma, c'est pour voir un film, pas un clip aux effets sonores abrutissant.... | 0 |
Excellent! Un film avec un Banderas qui ma surpris ! Un film simple mais très efficace sans longueur j’ai vraiment aimer | 1 |
Une gros navet sur une relation amoureuse tout d'abord illégitime et sur fond de tromperie mais qui se transforme après comme par magie en vraie relation. Delphine Chaneac est pitoyable dans son rôle de citadine qui débarque en rase campagne (et cela ne choque personne qu'elle se balade de porte-jarretelles devant tout le monde en pleine journée sur les champs...). Elle cocufie son futur mari et pas l'once d'un remord, continue à cajoler son mari et en même temps de draguer son amant....bref, histoire à dormir debout, et heureusement que le film n'est pas sorti au ciné.... | 0 |
Un mix assez étrange, à savoir transposer le folklore du Leprechaun dans une histoire de rappeurs gangsters, ça ressemble vraiment à une commande typique pour attirer un public ciblé, avec Ice T en guest et même un cameo de Coolio, le tout en racontant l'ascension de trois jeunes loosers qui aspirent au sommet des charts; hip hop, guns, sortilège et un peu de gore, voilà le menu. On abandonne même la fameuse quête de la pièce d'or pour bifurquer vers celle d'une flûte magique, capable d'hypnotiser les foules et ainsi capter l'intérêt de la musique du trio, ce dernier étant tiraillé entre un puissant manager et le farfadet, qui espèrent eux deux récupérer leur bien. En fait je dirais presque qu'il y a deux films en un, et malheureusement celui axé sur le Leprechaun est un poil secondaire, ce qui est à double tranchant, car on s'intéresse en effet aux personnages mais on en oublie le principal, s'amuser, j'ai remarqué qu'il n'y avait au final aucun moment réellement mémorable, ce qui est tout de même assez gênant. Cependant Warwick Davis tire encore une fois son épingle du jeu pour magnifier ce lutin maléfique en mal d'inspiration sur le papier, il a même droit à son petit rap en guise de pré-générique, hum, bon, pourquoi pas... Par contre le dénouement tranche quelque peu avec la logique des anciens volets, ce qui reste plutôt audacieux quoi qu'on puisse en penser. Bref une suite qui apparait comme la synthèse de deux projets qui se télescopent, poussivement, l'alchimie ne fonctionne pas, ou très peu, le délire est en tout cas aux abonnés absents, bien que le film ne soit pas foncièrement pénible non plus. | 0 |
Une sublime chronique familiale dans les années 30 au coeur de la datcha paisible, au moment où Staline règne sur la Russie tel un soleil trompeur. On sent sourdre l'inquiétude au coeur du bonheur. Une grande claque cinématographique. | 1 |
Un film d'une extrême sensibilité que j'ai eu l'occasion de voir au festival d'Annecy 2015. On veut voir plus de films comme ça, qui ne prennent pas nos gosses comme des consommateurs débiles comme beaucoup de ces gros blockbusters américain ou sous américain. J'espère qu'il y en aura d'autres comme ça à l'avenir. | 1 |
Le maître du fantasique revient avec un dessin animé du genre fantastique,ressemblane à l'Etrange Noël de Mr Jack, mais en mieux. Une histoire ultra original avec une aniation super bien faite, des personnages attachants, un univers sombre mais en même temps joyeux. Les paroles de chansons rime et sont écrites magnifiquement par le grand Danny Elfman. Des squelettes qui n'en finissent pas, et un film trop court, telelment qu'il est bien, on n'a as envie qu'il se finisse. Un conte magique réaliasé par Tim Burton et Mike Jonhson. A voi absolument pour les voix absoluments fantastiques et une animation magique. | 1 |
Vu par erreur en pensant qu'il s'agissait de "paranormal activity 2", et bien l'erreur s'est confirmée en échec. Plagiat médiocre ne proposant pas d'idées nouvelles et ne méritant pas d'intérêt particulier... | 0 |
Sympathique, joyeux. Mais un peu trop feel good movie justement. Tout le monde est beau et gentil, et la fin est un merveilleux happy end très prévisible. Progression classique, mais histoire intéressante. Moyen. | 0 |
C'est un film magnifique! Sur le plan casting Sid Ahmed Aggoumi était sublime, Mohamed Chouikh également. Ajouté à cela la superbe musique de Georges Moustaki. A voir et revoir, un grand film! | 1 |
Le meilleur film des frères Coen jusqu'à ce jour selon moi. Je l'ai déjà vu 5 fois depuis le début de l'année et je ne m'en lasse pas, bien au contraire. Ce film noir est tout simplement somptueux, c'est comme une machine infernale qui emporte le héros dans une lente descente aux enfers après que celui ci l'ait enclenchée par sa seule signature, sans la moindre marche arrière possible. Le sous titre "l'homme qui n'était pas là" est plus que jamais approprié vu que ce pauvre coiffeur, par son comportement passif et son impuissance face à l'enchaînement des évènements, semble hors du coup, voire complètement abscent des péripéties le concernant directement. Si la trame de ce drame est assez classique, son traitement est unique, tant au niveau des personnages soumis à la sauce Coen que de la mise en scène intensifiant pleinement l'aspect dramatique du propos avec le noir et blanc et un air de piano tranquille mais aux connotations très sombres. Comme d'habitude, l'humour noir si cher aux 2 frères est de pair. Enfin, on peut saluer la performance de Billy Bob Thornton qui tient ici le rôle de sa vie dans ce chef d'oeuvre absolument magistral signé de la main de mes réalisateurs favoris. Mon film préféré jusqu'à présent. DIVIN!!!!! | 1 |
Cannes démarre très mal cette année, à moins que les feuilletons de l été des années 90 de TF1 ou de France 2 ne vous manquent ... Avec ce “ tout le monde le sait� on est plus proche des “yeux d’Hélène “ et du “château des oliviers “ que d autre chose ! Bref une vraie déception , un scénario poussif , des acteurs pas au niveau ( surtout Pénélope Cruz...) et une manière de filmer un peu triste en fait. Quant à la révélation, elle est d’une tristesse à pleurer. Reste l Espagne , ses pueblos , sa musique ...bref on attend mieux très vite ! | 0 |
L'intrigue est très creuse, je n'ai pas accroché à New Rose Hotel, il ne passe quasiment rien et les dernières minutes remontrent les scènes du début puis paf c'est le générique de fin. A voir uniquement pour son trio d'acteurs Walken, Dafoe et Asia Argento. | 0 |
J'ai vu ce film alors que j'étais encore enfant. Il présente une belle image (zoomée) de la nature, une vision assez inhabituelle pour notre œil humain. C'est un documentaire idéal pour le jeune public, mais il ne faut pas en attendre beaucoup plus, notamment en raison de l'aspect répétitif. Après 15 minutes de film, on a tout vu. Malgré tout, ce n'est pas si désagréable. Et c'est surtout une prouesse technique. | 0 |
Un superbe film indien retraçant le parcours de l'unique brahmane d'un petit village indien pendant la grande famine du Bengale dans les années 40, pendant la seconde guerre mondiale. Notre personnage se montre humain et ferme à la fois, joue le rôle de professeur à l'école improvisée du village et fais les offices religieux. Le fait que, comme il l'indique lui-même, il vive aux crochets des paysans, implique que se nourrir n'est pas aisé pour lui, même si sa situation lui permet de s'en sortir. Toutefois, sa femme est contrainte de participer aux travaux des "petites gens", ce qui gêne son mari. Le film est très émouvant, très beau, un des plus beaux films de Satyajit Ray qu'il m'ait été donné de voir ! | 1 |
Qu'est-ce que ce film ? Un documentaire sur les Clash, une fiction sur l'histoire d'un jeune mec pommé, un film politique, musical... Aucune importance. Ce film nous montre la jeunesse à la fin des années 70 : la décadence, l'engagement, l'indifférence, la lutte par le rock. Un document singulier à la frontière entre fiction et documentaire mais totalement ancré dans la réalité, un vrai docu-fiction en fait. Le groupe est une métaphore de l'esprit de révolte qui sommeil en chacun de nous et qui se s'éveille durant 2 heures. Que vous aimiez les Clash ou pas il faut voir ce Chef d'oeuvre ! Un fiim punk qui sert d'exemple, peu connu pourtant extrémement riche et toujours d'actualité. On espére un jour voir et entendre resurgir un joe Strummeur révolté (et pas des rockeurs fils à papa qui se prennent pour des rock stars parce ce qui on enfilé le costume des vrais rockeurs) | 1 |
un Steven Seagal pur jus sans surprise mais c'est que demandent les fans. PLV : aux afficionados de Steven. | 0 |
Ridicule tout simplement. Une mise en scène dégueulasse avec des coups de feu a tous les plans, un casting a coté de la plaque dont seul Gosling en réchappe, un histoire, euh.. bah y'en a pas, même pas de trame non rien car oui le personnage a bien existé mais tout le reste est complétement faux ! "Inspiré d'une histoire vraie" annonçait les crédits... Inspiré hein ? En tout cas Fleischer n'a pas du tout été inspiré sur ce coup car tout n'est que ridicule et ennui dans ce film de "GANGSTER". Gangster, la classe hein ? Sauf qu'ici rien ne peut être rattaché a quelque chose d'un tant soit peu gangster, c'est juste un amoncellement de clichés pur et simple. Dire que c'est un film de gangster serait une insulte a de Palma, Henson ou Coppola. A la limite le classé dans film d'action je veux bien mais faut vraiment n'avoir jamais vu de film de gangster pour le qualifier de tel. Je vous invite donc a mater les Incorruptibles, L.A Confidential etc... Je passerai sur les dialogues qui m'ont bien fait rire ("Des hommes d'honneurs", "des héros", "il a honoré sa ville"," il l'a servie superbement"). God bless America qu'on dit dans ce cas c'est bien ça ? A un film a oublié tout simplement, mieux a ne pas voir ! | 0 |
ce film est un ravissement pour les vrais fans des winx, en majorité des petites filles! on y retrouve tous les personnages de la série et des approfondissement sur eux. ce film est la conclusion de la saison 3 qui laissait l'intrigue en suspens. même si la 3d n'est pas de la dernière qualité ces petites fées sont bien jolies quand même. si ma fille elle ne rêve plus que de s'envoler depuis j'ai même moi en tant qu'adulte passé un agréable moment. L'histoire n'est certes pas compliqué mais adapté au public auquel elle s'adresse. faire rêver et non faire réfléchir est le but de ce film. Mais faut t-il lui en demander plus? | 1 |
Plein de bons sentiments, quitte à tomber dans l'ultra guimauve et des acteurs relativement bons, mis à part Jimmy Woha Woha que j'ai trouvé plat comme une galette. En soit un bon divertissement donc, rafraichissant et qui prete à sourire juste un peu à cause des gags trop classiques et malheureusement sans originalité . Décue, on m'avait prédit une superbe comédie hilarante et finalement, je me trouve face à un film à petit budget facon Tf1 où se cache tout de même un beau message de tolérance . | 0 |
Franchement assez déçu ! Le sujet de départ est très intéressant et aurait mérité un traitement plus en profondeur (au final toutes les réponses sont courues d'avance et la réal ne rebondit pas dessus, ne dialogue pas, ne creuse pas). Aussi, éviter d'interroger les gens les plus perchés de Tel Aviv aurait aidé.... | 0 |
On n'avait pas vraiment aimé l'original (L'Ultimo bacio de Gabriele Mucino) et soyons clairs : le remake est pire. Last Kiss accumule les mêmes défauts que son modèle : trop bavard et trop hystérique, il dépeint les crises existentielles de trentenaires qui hurlent et s'agitent dans tout les sens pour finalement ne pas dire grand-chose. Cette version américanisée et sans saveur ne fait aucun effort pour se démarquer du film italien dont il n'est que la pâle copie. Seule Jacinda Barrett tire son épingle du jeu et l'on espère la voir prochainement dans un vrai beau rôle. Zach Braff recycle les mêmes attitudes et mimiques de son personnage de Garden State au point que l'on a l'impression qu'il s'agit du même rôle ! Le plus irritant, hormis la vacuité du film, c'est son côté misogyne : pour parler intelligemment du couple, mieux vaut essayer de donner une image de la femme moins dégradante et caricaturée. Celle-ci est trompée, bafouée, utilisée, jetée, allumeuse et sert d'exutoire à l'Homme qui, lui, trompe parce qu'il a peur. Consternant. Enfin, si c'était pour ne pas lui insuffler le moindre souffle d'originalité, quel est l'intérêt de réaliser le remake d'un film sorti il y a moins de 4 ans ? | 0 |
Incisif, brillant, dévastateur, puissant. Quand le cinéma français se permet de s'élever haut. Très haut. | 1 |
Une comédie musicale et romantique à l’histoire assez prévisible. | 0 |
A éviter. Le film commence bien mais le scénario devient vite tordu et alambiqué, voire incompréhensible. C'est mal réalisé et c'est impossible de faire du sentimental en montrant des personnes qui ont une relation sexuelle ! Déplus les acteurs jouent mal excepté Emmanuelle Chriqui, le seul point positif du film, qui montre qu'elle a du talent, bien qu'elle soit souvent cantonnée au même tole : la séductrice imposs a atteindre. Évitez donc ce film il existe des rom-com bien meilleures. | 0 |
Là c'est vraiment et carrément un jour sans... On s'ennuie ferme à regarder ce film, et j'adore pourtant le cinéma asiatique et coréen en particulier, donc j'y suis allé, sans même lire une critique. Mais ce film fait partie des très exceptionnelles fois où j'ai du me retenir de quitter la salle, par principe. Je ne comprends pas cette manie de porter à l'écran les déboires d'un réalisateur (l'idée était-elle dans l'opposition de l'art industriel, public et de la peintre toute en solitude ?) se passant sans cesse la main dans les cheveux et encore moins de le filmer enivré sans qu'il n'en ressorte la moindre chose intéressante. Arrive ce que je crois être le générique : ouf' soulagement, je me dis que j'ai du m'endormir finalement et regarde ma montre : 3/4 d'heure, il y a quelque chose qui cloche ?! Et on attaque une deuxième partie qui décline la 1ère comme dans ces mauvais pseudos-scénarios inspirés de jeux vidéos. La 2ème étant à peine meilleure que la 1ère version, on reste dans le pire ennuie. L'actrice qui joue la peintre à une certaine présence, on espère la retrouver mieux dirigée... | 0 |
Paysages très beaux et surtout naturels, ce film est cependant trop long pour ce qu’il offre. Un simple quotidien d’une randonnée entre 5 personnes dont 2 femmes. Poelvoorde est très bon en pédagogue mais qu’il faut pas non-plus trop chauffer. Certains moments ne sont pas du tout en rapport avec le sujet principal du film. Des sortes de flash-back apparaissent par moments ou j'en ai pas compris l'intérêt. les 2 actrices sont jolies à regarder mais dans l’ensemble, rien d’exceptionnel. | 0 |
Diantre ! Le cinéma d’auteur français se risque à l’anticipation ? On aimerait féliciter cette audace si encore elle se voyait à l’écran ! Car en effet, concrètement, les frères Larrieu ne font que nous repomper une énième histoire de mal-être de quadras bourgeois pour le moins banale et évidée, l’apocalypse annoncée ne faisant office que de tapisserie (…apocalypse d’ailleurs bien piteusement mise en scène : c’est dur de le reconnaître, mais c’est bien plus un manque de talent que de moyen qui rend cette fin du monde minablement ridicule). D’ailleurs, pourquoi une fin du monde ? Le film n’en tire même pas partie tant il peine ne serait-ce qu’à tirer une ébauche – à force de situations stéréotypées et de symboles grossiers – de ce qui était pourtant présenté comme la démarche centrale de ces "Derniers jours du monde". Finalement, au lieu de parvenir à créer un amalgame détonnant, les Larrieu ne tirent de leur film qu’une bancale juxtaposition entre d’une part une apocalypse gadget à laquelle personne ne croit – même pas les acteurs – et d’autre part une comédie de mœurs écrite à la truelle et filmée comme un clip pour personnes âgées (Consigne probable des Larrieu pendant le tournage : « Articule bien Catherine ! N’y met pas trop d’émotion sinon les gens ne vont pas suivre ! Et surtout attendez tous au moins trois secondes après que votre partenaire ait fini son texte pour enchaîner le vôtre !! »). Peut-être qu’en maths, l’addition de deux négatifs amène automatiquement du positif, mais en cinéma, cela ne fait qu’alourdir un spectacle aussi ennuyeux que pathétique. Bref, voilà bien un essai navrant, à n’en pas douter… | 0 |
Un documentaire qui met clairement en évidence l’ambiguïté qu'entretiennent sur le plan international les pays occidentaux face à l'Afghanistan. Christophe a travaillé dur pour le montrer. | 1 |
Tournè uniquement en studio, avec des dècors et des èclairages marquès par le style expressionniste, "La rue sans joie" de Georg Wilhelm Pabst occupe une place charnière dans le cinèma allemand, dont il marque une sorte de renouvellement, aussi bien du point de vue de la forme que du point de vue du contenu! Le sujet du film est simple, quoique ambitieux, puisqu'il s'agit de montrer la ville de Vienne au temps de l'inflation! Une tenancière de maison close feint d'aider les familles dans la misère, mais c'est pour faciliter le recrutement des futures pensionnaires de son hôtel! Avec Pabst, le drame psychologique se dèplace et se transforme, pour devenir une arme de dènonciation politique! Les pauvres (ouvriers, chômeurs, fonctionnaires à la retraite) sont opposès aux profiteurs (marchands, banquiers et spèculateurs de toute sorte)! Parti d'un scènario mèlodramatique, le film acheva de rèvèler Greta Garbo dans une oeuvre misèrabiliste mais poignante... | 1 |
Bien du contraire, je trouve le film relatant parfaitement l'histoire de Dawn Anna étant donné que je la connais personnellement ayant vécu moi-même à Littleton et y travaillant encore en collaboration avec les parent de Rachel Scott, l'une des victimes de Columbine. Bref, le film est très attachant, d'une sensibilité prenante et perçante avec des acteurs surprenants. Bien sûr ce n'est pas le genre à en mettre plein la vue avec des explosions partout et des pan-pan. Donc forcément les yeux des amateurs de violence seront très vite déçus. | 1 |
Dis moi oui est une sublime oeuvres poétiques et sensible drôle aussi la mise en scène laisse peut-être à désirer mais c'est du cinéma comme l'aime les vrais cinéphiles tout en douceur et subtilité , ce film joue sur les sentiments aussi bien ceux des acteurs que des spectateurs il es simple mais grisant à la fois c'est une très belle histoire racontée sans artifice malgré ce qu'on pourrait en penser à première vue il suffit de mettre de côté les préjugés et les apriori pour l'apprécier et l'apprécier vraiment. | 1 |
C'est une bouffonnerie italienne, à voir pour le strip tease de De Niro, voir un des seins de Monica Belluci et c'est tout. Ce vaudeville italien et donc avec les mains est une grosse pantalonnade avec des gags qui plairont aux amateurs d'humour lourd et pouet pouet... | 0 |
(...) Tout cela est effectivement touchant (un aveugle aide des aveugles à retrouver la vue) mais le film dessert terriblement cette relation. Gérard Muller promulgue ses conseils dans des scènes dialoguées agencées entre des plans de coupe décoratifs. Elles voudraient apparaître improvisées mais plombent le film et le font apparaître paternaliste. Le film d’ONG se profile à l’horizon, qui décrit le réel mais en range au placard les contradictions culturelles et financières, notamment la faisabilité locale à large échelle des solutions proposées, alors que rien n’est jamais simple. Dans le commentaire, la langue mooré est qualifiée de dialecte. Tout tourne autour de l’énergique Muller qui cherche comme il le dit « à se sentir utile », si bien que les initiatives locales perdent leur potentiel de vecteurs de changement adaptés et qui lui survivront. On passé du sort de tous au sauvetage de quelques-uns. (...) (Lire l'intégralité de la critique d'Olivier Barlet sur le site d'Africultures) | 0 |
Le film reprend la formule des parodies de films à la manière de la bande Abrahams, Zucker. Il y a quelques passages amusants mais les gags sont un peu trop évidents et il manque quelques acteurs un peu plus efficaces. | 0 |
film d une lourdeur déconcertante... les personnages sont fades et l intrigue d une inutilité ! | 0 |
Chef d oeuvre intemporel ,longtemps interdit comme a pu l etre orange mecanique , on sent que deodato c est fait plaisir à tout montrer chose que les slashers pour morveux n osent plus faire de peur d avoir mauvaises notes ou de ne pas etre distribués( absorbés par la censure) ,la, au contraire il joue avec nos nerfs et on adore ça!!! tout est sur l ecran avec un david hess(rip) toujours aussi cinglé et des non acteurs vibrants de verité . Un film boudé par son réalisateur mais qui prend force avec les années. Parmis les incontournables du genre qu on pu etre à leur èpoque massacre à la tronçonneuse, shinning, carrie et j en passe .Avoir!!!! | 1 |
J'avoue que l'idée de reproduire une ïle où une charmante amazone va attirer les malheureux à proximité pour ne plus les laisser repartir m'a séduit. Un p'tit thriller à la mise en scène et interprétation correctes... | 0 |
Démarche débile qu’adopte le « réalisateur » de ce « documenteur » qui après s’être gavé comme une oie vient se plaindre que son foie est malade, et que sa quéquette l'est aussi. Que nous apprend-il ? Que tout excès de McDo nuit à la santé, mais n’est-ce pas vrai pour tout type d’alimentation ? Surtout quand on réduit à néant sa pratique sportive. En revanche, de la «gonflette» Morgan Spurlock semble en avoir fait dans le domaine des chiffres et conséquences. Car comme tout « documentaire » qui se veut explosif, une contre-enquête vaut le détour, c’est à cette tache que s’est attelé Tom Naughton avec son excellent « Fat Head » qui démontre points par points tous les mensonges de Morgan Spurlock et relève le pari de perdre du poids en mangeant au fast-food. Comment ? En utilisant son cerveau, tout simplement, et donc en regardant le nombre de calories qu’il ingurgite chaque jour. Mais tout l’intérêt de « Fat Head » est de remettre en cause tout un nombre de dogmes alimentaires qui se sont imposés au grès des publicités. | 0 |
"Un film d'action au ralenti", Michel Chion a raison! Il ne se passe quasiment rien mais on est pris par l'aura que Tarkovski filme, avec son acteur fétiche, Solonitsyne, qui incarne un Ecrivain excellent | 1 |
Rythme vraiment long, ennuyeux, des personnes sont sorties de la salle. Il y a certain plans qui sont beaux, on comprend les messages qui veulent être passés, mais honnêtement le film manque de cohérence et de scénario. | 0 |
J'ai pas vraiment accroché à ce film bourrin sans queue ni tête, sans scénario original et avec des dialogues risibles. Tout n'est pas à jeter et on peut être bien indulgent comme sait un Direct-to-Dvd mais tout est terne et cette couleur sépia en filtre d'image tout du long est un peut écœurant. Les acteurs sont pas si mauvais, mais sa tourne en rond, sait du déjà vu et sait vraiment trop prévisible comme film. On s'ennuie, du coup on décroche, et la sait bien le problème... | 0 |
Il faut être indulgent, resituer ce film en 1954, le voir et ainsi comprendre qu'il s'agit des films fondateurs du cinéma. Certes, l’œuvre a vieilli mais la poésie demeure intacte tant le cœur pur de ces samouraïs défendant un village méprisable fut d’une portée universelle et absolue. | 1 |
des images d'une exceptionnelle beauté filmées au plus près des animaux. des rhinocéros noirs, des éléphants, des lions comme jamais je n'avais vu. un merveilleux voyage que j'ai adoré. | 1 |
J'ignore quel genre de références (et quelle expérience) il faut avoir pour réussir à être choqué ou impressionné par Romance X. Le film n'a rien de subversif. Il est d'une banalité absolue, et souvent d'un ennui mortel. Le jeu des acteurs est d'une médiocrité rare, chaque nouvelle réplique sonnant un peu plus faux que la précédente. Romance X fait partie de ces films qui croient et prétendent être beaucoup plus qu'ils ne sont en réalité. Sans parler de l'hypocrisie qui caractérise la démarche de la réalisatrice, quoi qu'elle en dise ou puisse en dire... | 0 |
Faisant preuve une fois de plus d'une éblouissante maitrise des scène d'action et des effets spéciaux, Bryan Singer signe un huitième volet remarquable et de toute beauté. Cette nouvelle ère des X-Men, ou tout est recalculé, offre de nouvelles possibilités et permet le retour de personnages phares. Apocalypse est de loin le film le plus spectaculaire de la saga, et visuellement irréprochable. Mention à James MacAvoy et Michael Fassbender qui demeurent les deux piliers centraux de ses nouvelles aventures depuis "Le commencement" et confirme une fois de plus qu'ils étaient sans doute les meilleurs choix possibles pour leur rôles respectifs, tellement ils apportent de la vie et toute leur âme dans leur personnages. Les autres jeunes acteurs ne sont pas laissés sur la touche non plus et sont tous très convaincants et pourraient sans peine porter les prochains épisodes. | 1 |
Superbe film de Visconti. Très bien interprété, émouvant et amusant. A voir absolument. | 1 |
je n'ais pas aimer se film desoler pour se qui aime bien se film mais je le trouve vraiment nul j'ai était vraiment deçu | 0 |
Un sujet bien exploité, un Anthony Hopkins toujours au top! A voir! | 1 |
Aussi déjanté que les deux précédents opus , ce hors-série consacré aux fans bien sur , nous permettra pleinement de profiter de passage non présentés dans le 2 opus . Un régal bien entendu . | 1 |
Fidèle à la BD ( on n'en demandait pas plus ), les personnages aux charmes irrésistibles participent agréablement à cette aventure divertissante, originale, romanesque et drôle. Sans aucun doute le meilleur Tintin sur grand écran, Tintin et le Temple du soleil reste malgré les années, un petit bijou de l'animation franco-belge. | 1 |
J'ai bien aimé la rencontre intéressante Depardieu Bulle Ogier, dommage il manque une véritable histoire plutôt que de longs passages SM inutiles. Le réalisateur profite de l'écran fumé véhiculé par le SM qui serait le comble du rafinement intellectuel réservé à une élite pour ne pas trop se mouiller et rester plutôt vague, toutes critiques ne pouvant dès lors n'être que le fait de vulgaires beotiens. | 0 |
Je ne saurais pas vraiment dire ce qui m’attire dans ce film au point de mettre 4 étoiles. J’ai hésité. Mais ce qui est sûr, c’est que c’est l’un des rares films que je prends plaisir à revoir régulièrement. Ne vous attendez pas à de l’action à outrance (c’est le moins qu’on puisse dire) ou à un scénario hors du commun … vous seriez déçu. Mais si vous avez envie de voir des acteurs qui jouent juste et des personnages qui vous impressionnent, vous allez regarder le bon film. Et le final, à défaut d’être très original, est jouissif ! | 1 |
Film très émouvant et réaliste. On balance entre le documentaire et la fiction et on oublie rapidement que ce ne sont que des comédiens. Le film traite d'un sujet sérieux et difficile mais on ne rentre pas dans le pathos. On n'exagère pas les propos, on ne sur-joue pas les scènes, c'est très juste. | 1 |
Polar bien crapoteux racontant l'histoire d'une jeune fille de bonne famille séduite par un souteneur. Le type même de nanar réjouissant au second degré. A recommander tout particulièrement une scène de tabassage et de mise à mort (à la fourche) dans une porcherie industrielle. Des séquences un peu osées ont été victimes de la pudibonderie gaulliste. Délice tout particulier encore de ce genre de production : quelques dialogues vraiment croquignolets. | 0 |
Encore meilleur que le précédent, avec un OSS encore plus misogyne, encore plus raciste, encore plus exaspérant, encore plus lourd, encore plus suffisant, encore plus excessif et surtout encore plus drôle! Jean Dujardin excelle dans les mimiques improbables et les rires gras, et porte merveilleusement bien le boxer-ceinture... Les répliques bien senties et les théories d'un autre temps fusent pour notre plus grand bonheur, tout cela dans une ambiance sixties délicieusement rétro et avec un humour subtil, décalé et très second degré. Une merveille! | 1 |
Thriller de qualité, "Le Plombier" parvient à trouver le juste équilibre entre l'angoisse associée au genre, un humour de circonstance et un traitement idéologique non manichéen. L'ensemble possède une étrangeté soulignée par le pittoresque des personnages mais aussi la fraicheur des modestes productions des années 70. À aucun moment cette œuvre ne prétend être un grand film, mais elle démontre pourtant une ambiguïté et une maîtrise qui font que cet exercice de style est non négligeable dans la carrière de Peter Weir. Après tout, on n'est pas si loin de l'ambiance des premiers Spielberg... | 1 |
Nom d’une pipe! Qu’est-ce que Reygadas, qui sait pourtant être bien inspiré quand il veut, nous a fait là?!? Sa bataille dans le ciel est surtout une lutte laborieuse pour essayer de faire de l’art à partir de rien, ni inspiration, ni propos, l’obésité des personnages ne parvenant jamais à engraisser le scénario. Enfin si, il y a du talent, c’est indéniable, mais le talent ne se suffit pas à lui-même, il faut bien qu’il serve quelque chose. Là, mon pauvre Carlos, il n’y a pas grand-chose. Ton film est un véritable anesthésiant émotionnel, et ton talent ne fait qu’agacer tant il sonne creux et n’est en définitive que le cache-misère d’un naufrage total. Sorte d’excroissance cancéreuse de "Japon", 1er film très prometteur du cinéaste, "Batalla en el cielo" échoue totalement là où son prédécesseur avait réussi: cette "belle laideur" nous rendant humains des personnages laids ou antipathiques, nous faisant pénétrer dans leur intériorité et nous permettant ainsi de comprendre leur combat intérieur, lutte éternelle entre profane et sacré avec, au bout du chemin, la rédemption. Ici les personnages sont statiques et sans âme. Ils ne pensent pas, ne rêvent pas, ne ressentent pas. Ils sont complètement réifiés et ne peuvent alors plus être autre chose que laids. Du coup, le "respect" dont prétend faire preuve Reygadas quand il les filme laisse pour le moins dubitatif. Les personnages n'éveillent pas chez nous la moindre empathie et deviennent même désagréables à voir lors de scènes de sexe qui donnent la nausée. Celle entre Marcos et sa femme nous évoquent avec écoeurement l’étal du boucher, le tout couronné par un symbolisme vulgaire, gros comme le nez au milieu de la figure, irrespectueux envers le public, pas aussi idiot que le cinéaste ne semble le penser. Pour le coup, c’est bien lui, Reygadas, qui passe pour une sacrée andouille. Cachons vite ce raté, pensum poseur ne plongeant pas encore totalement dans l'oubli uniquement grâce à sa réputation sulfureuse. | 0 |
je l'ai vu en avant première, je ne m'attendais pas du tout à ce que ce film me plaise, eh ben j'ai adoré ! il est drôle et émouvant a la fois, j'ai passé un très bon moment. | 1 |
Khan avec ses proches, laissés pour mort sur une planète lointaine depuis des lustres, parviennent à s’en échapper. Dès lors, Khan n’a qu’un seul objectif, se venger du Capitaine Kirk. Nostalgique de la série de mes 15 ans, j’en ai profité pour me replonger dans cet univers. Je m’y suis vite noyé tout étant tellement médiocre : - décor de carton pâte, comme dans la série mais avec les moyens du cinéma - jeu des acteurs ultra plat - scénario tenant sur une feuille de PQ - intrigue ininteressante au possible mis à part la génèse… mais la chose est tellement expédié rapidement Passez votre chemin… un vieux film sans intérêt… même pour les nostalgiques | 0 |
Toujours fan du duo Abel et Gordon, poétique, drôle, touchant, beau.... A voir ! La scène du tango et la scène d'amour sont magnifiques ! | 1 |
Du très grand Boollywood ce film est tout simplement magnifique l'histoire et vraiment bouleversante et surtout très bien raconté la fin et incroyable surtout le discours de Shah Rukh Khan qui est vraiment extraordinaire on ne s'en vraiment pas les 3 heures tellement ont et plonger dans l'histoire ya vraiment que dans boollywood que l'on aura l'occasion de voir un tel film. | 1 |
Disposant d'un budget infinitésimal, Harvey Glazer nous produit un pur Direct-To-Video nommé Bitten. Jouant sur la vague vampirique que Twilight avait lancée, on dispose d'une comédie horrifique qui oscille entre les 2 genres, pour le pire. En effet, l'humour est pauvre et le film ne dispose pas de capital horrifique à proprement parler tant l'action est téléphonée donc pas d'angoisse et vu qu'il n'y a pas de gore... Alors pour contrer l'ennui, les scénaristes ont eu l'idée (pas si mauvaise) de dénuder assez régulièrement l'actrice principale, original et peu onéreux. Reste que ça ne relève pas le niveau du film qui aurait pu être beaucoup plus s'il n'avait pas laissé cette impression de baclage complet. En point positif, la VF et la soundtrack qui se révèlent être toutefois de bonnes factures. Ca fait peu à se mettre sous la dent pour un film de vampires... | 0 |
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