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Hyper belle histoire !!!! I LOVE THIS STORY !!!!!!! Miley Cirius joue trop bien son rôle, ça la rend différente par rapport à son rôle de Disney. Ce rôle lui va "comme un gant".
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C'est long et très éprouvant. On ressort lessivés du film par tant d'émotions. Angelina Jolie réitère une incroyable performance après celle de Marianne Pearl. Eastwood, plus proche de "Mystic River" que de "Million dollar baby" s'impose comme le maître incontesté des polars dramatiques sachant insérer des débats de société. Le film est peut-être un peu trop long, C'est émotionnellement fatigant mais ça vaut le coup. http://chroniquescinephile.blogspot.com
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Je Dois Dire que Stephen Fung est parti tres loin dans son Délire avec ce Tai chi O Sa Melange le Burlesque,l'art martial et la technologie des machine,un Mix facon wild wild west qui rend le tout Ridicule . Certe le film ne se prend pas au serieux,et je dois dire que la photographie est plutot belle Mais Fung s'est perdu dans son recit a trop vouloir faire dans l'originalité, Car on a parfois l'impression de voir des demeurés tellement c'est surjoué,et a trop vouloir plonger dans le guignolesque De plus j'ai trouvé que sa abusé trop des cables lors des scenes de combats Ce film dure 1h40 et il m'en a parut 3h,Certains aimerons moi j'ai pas vraiment accroché je reste un inconditionnel du classique de film d'art martiaux
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Encore Broly !!! Ca devient lassant. « Dragon Ball Z : Attaque Super Warrior » et « Dragon Ball Z : Rivaux dangereux», sortis tous deux la même année, ont été produits pour le marché de la vidéo, et ne peuvent s’inscrire dans la série officielle. Il s’agit en effet de films se déroulant dans une sorte de réalité alternative, car même s’ils ne sont pas affranchis du cadre spatial et temporel initial, ils comportent quelques non-sens qui auront tendance à déstabiliser les puristes. Les deux films racontent la même histoire (d’ailleurs, cette critique s’applique à tous les films Dragon Ball Z, tant ils sont similaires dans leur déroulement), une attaque ou une invasion d’un nouvel ennemi, ou d’une nouvelle menace, le destin de la terre sauvé par Son Goku et ses amis, souvent dans la plus grande indifférence de l’humanité toute entière, nos héros qui se surpassent alors qu’ils semblent sur le point de perdre le combat, destruction de l’ennemi, happy end. Un schéma, voir un stéréotype, qui enfermera les films issus de la série Dragon Ball Z dans un carcan dont ils ne parviendront jamais à se sortir, là où Dragon Ball parvenait à proposer des scénarios plus originaux. La qualité de l’animation est équivalente à ce qui se faisait dans la série. En ce qui me concerne, je trouve ces vidéos un peu décevantes et je préfère largement la série de base.
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Mon dieu que c'est nul !
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Un polar dramatique et un suspens tout le long du film. Une bonne surprise pour moi qui n'aime pas vraiment ce genre de film. De bons acteurs et la réalisation est pas mauvaise. À voir!
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Ce western fait pitié car la mise en scène est souvent ridicule et en plus c'est très mal joué par le frère et la sœur.
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Je ne suis pas du tout une spécialiste des Pokemon, et même je n'y connais pas grand chose mais j'apprécie bien le petit Pikachu jaune que je trouve trop mignon. C'est pour cette raison que j'ai été voir ce film. C'est un divertissement bien calibré rien à dire. Mais à la fin cela finit par être vraiment saoulant. Heureusement que le Pikachu est vraiment mignon et marrant.
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un film à la photographie superbe, de bons acteurs, des combats bien réglés une histoire prenante. Tous les ingrédients sont réunis dans cette fresque qui ne vous laissera pas indifférente. Un grand film
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Les films français tels que l'on en verra plus.. cela nous provoque de grands soupirs mélancoliques. Pour ma part, j'aimais cette époque où français et italiens nous produisions des films qui s'en fichaient de la morale et bien au delà, on pouvait dire ou faire ce que l'on voulait. L'époque est révolu. Je ne recommande pas forcément Le souffle au coeur car il n'est réservé qu'à une partie infime de la population, mais il sera à coup sûr dans ma sélection personnelle restreinte.
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Un film très intéressant de Michal Mann, un thriller comme on en voit rarement. Aucun coup de feu mais une angoisse sous-jacente omniprésente. Cela traite de l'industrie du tabac mais ça pourrait très bien porté sur une autre industrie (le scandale Volkswagen qui intervient au moment où j'écris cette critique en septembre 2015 illustre bien cela). Le film montre donc très bien comment d'une part des grosses firmes internationales peuvent cacher les plus grands secrets et d'autre part comment un seul homme peut faire dérailler la machine. Le film est peut être un peu long, c'est dur d'être concentré pendant 2h30 mais ça reste tout de même un très bon film.
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Petit bijou qui nous vient de l'Uruguay, récompensé à Cannes dans la catégorie un certain regard. Histoire banale d'un homme à la vie triste, patron d'une fabrique de chaussettes...et pourtant, la visite de son frère va bouleverser son quotidien. Histoire simple et belle, lente mais pas longue...et au final on se dit encore une fois que les hommes ne comprennent rien aux femmes (j'en vois d'ici certains qui font un bond sur leur siège!). A voir absolument.
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N' importe quoi ! ça pourrait peut être faire pensé à Amélie Poulin ? Aucun intérêt, tous ces films qui ont pour cadre des familles disloquées, avec des enfants complices, le mari sympa mais qu' on quitte, pour un autre qui sera surement aussi lassant au bout de quelque temps, le cinéma ne fait plus rêvé ni fantasmé, des petites histoires bourgeoises minables à deux sous!
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Film magnifique et historique. Sans concession.
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Navrant. Cela faisait plusieurs années que je l'avais dans ma vidéothèque, et j'ai finalement décidé de le découvrir. Ce film ne respecte ni le jeu vidéo, ni l'esprit Sonic, rien. L'histoire est truffée d'incohérences, incompréhensible, ridicule. L'animation est loin d'être extraordinaire, on a vu mieux en animation japonaise. Pour le dialogue, heureusement que je l'ai vu en VO...
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1er film de Fred Cavayé, futur réalisateur d’À bout portant, on peut constater que les 2 films ont pas mal de similitudes dont l'intrusion de l'extraordinaire au sein d'une famille ordinaire. Puisque là, on a un couple qui semble filer le parfait amour avec leur gosse jusqu'au moment où la femme se fait brutalement arrêter puis incarcérer pour 20 ans suite à un meurtre. Ce n'est pas l'enquête policière à proprement parler qui va intéresser Cavayé, d'autant que les fils du mystères sont révélés assez rapidement au spectateur grâce à un flash-back, mais plutôt de voir ce père de famille, convaincu de l'innocence de sa femme, qui va, par amour, basculer du côté obscur de la force en cherchant à faire évader son épouse. Hormis l'amour qu'il lui porte, on se rend d'ailleurs compte que la psychologie des personnages est réduite à sa plus simple expression. Est-il un bon ou un mauvais prof de français ? On ne saura pas. Le dialogue avec ses parents, et en particulier son père, semble inexistant mais c'est un point qui est vite expédié même s'il aura son importance à la fin. Pour elle a également une étrange résonance avec l'actualité avec l'évasion retentissante de Redoine Faïd. Olivier Marchal, qui a une scène dans le film, dit que pour survivre à une évasion, il faut du fric, beaucoup de fric, aller loin à l'étranger et ne jamais chercher à revoir ses proches, ce que font généralement en premier ces détenus en cavale. Le final paraît assez invraisemblable avec ce père quiabat un dealer, arrive à échapper à tout un escadron de flics guère plus intelligents que chez Besson pour finir au soleil avec sa famillemais il a au moins le mérite de tenir en haleine jusqu'à la fin. Et pour un 1er long-métrage, Cavayé fait preuve d'une belle maîtrise avec une réalisation carrée sans céder à la mode du montage épileptique.
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Un film un peu nul sur les bords : à éviter !!
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Drôles d'oiseaux est un véritable un chef d'oeuvre !! les personnages sont très attachant , le méchant , une véritable saleté ^^ le film est très drôle par moment et on ne décroche pas de l'histoire une seul fois . du moins pour moi ... le film est passer tellement vite , je n'est vraiment pas vue le temps passer c'est un très beau film bien meilleur que tout les film d'animation actuelle et pourtant fait avec un budget largement inférieur ! je recommande ce film a tout le monde
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Un film trés moyen... Le film met assez longtemps avant de démarrer, les vampires sont pathétiques, les acteurs pas trop mauvais mais ils n'arrivent pas à donner assez de piment à ce film... Bref à voire une fois... et encore !!!
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Un film totalement décalé, au scénario absurde, à prendre au 36ème degré. Le problème, c'est que même ainsi, cela ne fonctionne pas. Le film est sauvé du naufrage par quelques gags et scènes sympas, et l'interprétation de Poolvorde.
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Un beau film filmé simplement, très froid et réaliste à travers des scènes choquantes, les acteurs sont très bons (surtout Sean Nelson et Samuel L Jackson).
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Un film qui réunit Michael Caine et Helmut Berger sous la direction de Joseph Losey c'est pas souvent qu'on peut en voir (d'ailleurs c'est le seul!!!) donc il est normal que le cinéphile avide veuille le voir absolument. Quand à Glenda Jackson, à part "Le Prix d'un homme" où elle joue un petit rôle (film qui m'a pas marqué des masses!!!), c'est vraiment le premier film où je la vois jouer. Je ne doute de ses qualités de comédienne (d'ailleurs il faudrait que je la vois dans d'autres films d'abord!!!) mais elle est présentée ici comme une femme sexy ce qu'elle n'est pas du tout (enfin pour moi donc ça peut être subjectif!!!). Des comédiennes comme Helen Mirren, Vanessa Redgrave ou Julie Christie auraient beaucoup mieux convenu dans ce cas. Mais pour en revenir au film en lui-même, il est complétement mal équilibré car il ne sait jamais s'il doit aller dans la piste du triangle amoureux, dans celle de l'écrivain qui trouve son inspiration dans une situation peu conventionnelle ou dans celle de l'histoire d'amour entre un gigolo et une femme mariée. Quand à Michael Caine et Helmut Berger, sans être géniaux ils se débrouillent pas mal, le deuxième montrant même qu'il aurait pu faire une carrière honorable s'il avait "survécu" après Visconti. Quelques scènes intéressantes en particulier celles qui se déroulent à Baden-Baden. P.S : j'ai rien compris à la toute dernière scène.
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Par où commencer " soupirs " ... Film à DECONSEILLER ! Au bout de 5 minutes de film tout s'écroule : clichés, banalités, nullité, absurdité, aucune explication. Un début mais pas de fin ni même de milieu ( Rires ), film sans aucun but ni intérêt . Mis à part cette phrase reprise tel quel de " Cécile De France " : Pourquoi il s'en est pris à vous cette femme ? précisément à 1h28 du film. De nombreux Français ne savent pas parler correctement mais entendre une telle faute de français au cinema c'est un comble ... un film validé par toute une équipe pour proposer de la daube aux spectateurs ? Film fait rapidement dans l'urgence dans l'espoir de faire du chiffre ... finalement les propres auteurs du film sont tombés dans les absurdités qu'ils tentaient maladroitement de démontrer. 1H50 de ma vie perdue, franchement ... 10 Millions d'euros de budget pour ce film .. de l'argent qui aurait encore une fois pu servir à autre chose de plus utile. J'aurai vu ce film au cinéma , j'aurai fais un scandale en caisse pour récupérer mon argent car c'est du vol pure et simple.
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Bon film je me suis pas ennuyer avec des petites touches d'humour le réalisateur à bien cerné malheureusement la vrai réalité dans les quartiers,très bon jeu de Jean-Michel Correia tous naturel, les magnifiques paysages et vues en Espagne super.
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L'aspect comique n'est qu'un voile sur la morale politiquo-religieuse assez peu originale que veut faire passer le film. On sourit quand même par moment.
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La SF par Denis Villeneuve, tout simplement. Deuxième film que je voit au cinéma cette année, deuxième claque! Que ce soit dit tout de suite, si vous doutiez du talent d'Amy Adams, le film que j'ai vu avant Arrival est Nocturnal Animals et il suffit de la comparer dans ces 2 rôles pour voir qu'elle excellente. Le film en lui même? Imaginez un scénario a la Nolan, filmé par Dolan mais avec tout le génie de Villeneuve. La tension apporté durant la rencontre avec les aliens est incroyable! Les acteurs sont excellents, la BO géniale comme toujours mais surtout je vais m'attarder sur 2 aspects techniques particulièrement frappant, le montage et le son. La gestion du montage est parfaite, on alterne avec intelligence et subtilité les grosses scènes et les moments intimistes. Le son quand a lui est dingue, il se propage et résonne dans tout la salle au point de faire trembler les portes! J'avais pas vécu ça dans une salle depuis Mad Max: Fury Road! En conclusion, Arrival est un film de SF beau et intelligent, proche de la perfection et captivant malgré la "lenteur" ambiante. Il rappelle énormément Contact de Robert Zemeckis dans son traitement d'une arrivée alien à laquelle l'humanité n'était pas prête. Brillant, normal c'est Denis Villeneuve.
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Très beau film de Lelouch. Encore une fois, on va adorer connaître les destins, cette fois de deux personnages qui ont tous les deux un point commun. Une très belle imagination de Lelouch. Les musiques du film sont très envoutantes. Michel Legrand et Patricia Kaas avait déjà collaborés, avec Francis Lai dans "les misérables" du même lelouch.
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C’est le genre de film que l’on regarde en connaissance de cause… Une suite de suite de remake de film d’épouvante japonais, il y a peu de chance pour que cela soit un chef-d’œuvre, ni même un film honorable. Celui-ci constitue une demi-surprise : la première partie est tout à fait correcte. Le scénario n’est pas bien consistant, mais quand même, l’ensemble vaut bien des films comme ‘Je suis une légende’. Hélas, la deuxième partie est quant à elle très mauvaise. Dommage, parce que finalement avec un scénario un peu moins bâclé, cela pouvait être plus que regardable.
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Un film ridicule avec quelques scènes correctes mais un jeu d’acteur médiocre et des gags pathétiques. 04 / 20.
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C'est mou, ennuyeux, sans aucune surprise... Une catastrophe.
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Un délire cinématographique très sympa avec un Steve Buscemi toujours aussi bon! C'est très sympa, à voir!
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le nom est convaincant c'est a peu près tout.
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Difficile de croire que c'est un film et non un téléfilm pour chaine télé de seconde zone. L'idée de base est intéressante, le résultat affligeant, impression rehaussée par un doublage français calamiteux...
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superbement interprété,l'histoire est tellement plausible de nos jours qu'on arrive à trembler pour ses pauvres voisins victimes d'un givré (un de plus)jusqu'a la fin.à voir vraiment.
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Un brillant film noir et le meilleur de Stephen Freas avec Dangerous liaisons. Scenario virtuose. Interpretation remarquable. Rebondissements. Photographie impeccable. Tout cela contribu à faire de ce film un chef d'oeuvre du genre.
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L'idée de départ de ce troisième épisode des aventures de Robocop est plutôt intéressant. L'OCP décide de construire le nouveau Détroit sur les ruines de l'ancien et décide d'en expulser les habitants. Ceux-ci décide de ne pas se laisser faire et se regroupe allant jusqu'à former un groupe de résistants, bientôt aidé par Robocop. Les premières minutes, l'expulsion des civils qu'on emmène en car nous rappellent les agissements des nazis. L'intérêt, hélas, diminue très vite. Fred Dekker d'abord, le réalisateur et co-scénariste avec Frank Miller, inconnu pour moi, n'était peut-être pas la personne la plus compétente pour mener à bien cette mission, qui était au moins de réaliser un honnête divertissement pour les fans. Non, ici la violence est quasi-absente alors que c'est, entre autres, ce qui a fait le succès de la série. Quant au supposé humour, il est décliné en répliques ridicules que ne renierait pas les Schwarzy ou Stallone durant leurs plus grandes heures de gloires. La volonté de tuer Lewis est également mauvaise puisqu'en plus de ne pas porter de gilet pare-balle, pour un flic ça la fout mal, son décès entraîne l'impossibilité de la revoir dans un hypothétique 4. Le traitement infligé à Robocop est ridicule. On le voit jouer les nounous histoire de montrer que c'est un humaniste, on avait déjà du mal à l'accepter de faire rugir sa moto dans le 2, là on le voit voler à la fin à la manière de Bioman dans une séquence où les effets spéciaux sont assez consternants. Ce qui intéressait les producteurs était de calibrer le film pour les enfants afin de leur faire acheter la figurine, qu'on va même jusqu'à apercevoir dans un plan, honte à eux. Il y aurait encore tellement de reproches à faire comme les méchants cyborgs-ninjas ayant autant d'expression que Steven Seagal mais je vais m'arrêter là. 0 ou une étoile, telle est la question. Allez une pour le début. En tout cas, cette fois-ci, je n'en reprendrai pas. Même pour un dollar.
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ce film me fait beaucoup, mais vraiment beaucoup rire, les référence aux acteur, à Tarantino lui même sont très bien casées et le film nous fait passer une très bonne soirée. bref un film génial, plein d'humour, de crash et de réplique que presque CULTEEEEES!!!!!! merci ps : et avant de finir ce commentaire : suce moi la bite^^ vous comprendrez en voyant le film!!!!
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un film plutot inconnu du public, comme tout les films chinois et japonais, mais celui la on comprend pourquoi, il aurai mieux fait de rester inconnu, c'est un gros navet sans aucun interet. L'histoire deja est très bizarre (rajeunir de 10 ans ou plus pour un mari très trompeur), mai sau final c'est vraiment mauvais. Les atrices et acteurs sont nuls, la musique chiante. Bref ont s'ennuie a mourir devant sans film sans rebondissement ni rien, bref l'un des films les plus mauvais du cinéma
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Bien meilleur que le premier. C'est drôle, les personnages et les situations sont marrantes. Ce deuxième opus est bien réussi.
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Georges Guingouin est un héros de la résistance et un modèle d’intégrité. Quelle déception que ce téléfilm mal filmé, mal joué, au scénario et aux dialogues nuls. Quand va t’on cesser d’oser produire et montrer au public des daubes pareilles ? J’ai tenu 10 minutes avant de zapper, pourtant c’est une histoire, celle de ma région, qui me touche particulièrement. L’histoire de ce personnage exceptionnel et celle de ses camarades de la résistance aurait méritée beaucoup plus de talent et d’efficacité dans la relation de leurs actes héroïques et des injustices qu’ils ont subies lors de la période de l’après-guerre.
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Lucio Fulci le parain du gore ! Maître du cinéma d'épouvante italien. Bah si on veut démontrer ça c'est pas ce film qu'il faut montrer !! De tout le film il ni à rien à sauver. Niveau jeu de couleur , Fulci tente un pâle plagiat d'Argento et son Suspiria. Doublage insupportable ! Certains meurtres sont à se pisser dessus de rire. Comme par exemple la scènedans le musée qui se finit par une statue qui s'anime et étrangle une jeune fille !! WTF ?Non franchement , le parain du gore est déchu. Si vous voulez découvrir son œuvre je vous invite à allez voir "L'enfer des zombies" , "L'au-delà" , "Frayeurs" , "L'emmurée Vivante" ou encore "L'éventreur de New York". "Manhattan Baby" était un film d'épouvante très basique , ennuyeux et déjà vu mais au moins c'était regardable !!
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Alors qu'ils rentraient d'une excursion en forêt, la famille Henderson percute une énorme créature poilue, pensant l'avoir tuée, George, le père, décide de la ramener chez eux afin de garnir sa collection de trophées de chasse. Manque de bol, l'hominidé est finalement en parfaite santé. S'en suit de rocambolesques péripéties mettant à mal le domicile et la voiture de cette famille américaine moyenne... Ce genre d'histoire est complexe à mettre en scène, elles exigent un parfait dosage visant à offrir aux plus jeunes un spectacle à la fois drôle et réfléchi. Abonné aux séries B pour enfants depuis le début de sa carrière, William Dear met ici du temps à trouver le bon équilibre. Ainsi, durant une (trop) longue demi-heure, "Bigfoot et les Henderson" se résume à une série de destruction de mobilier assez gênante pour un spectateur adulte. Mais par-dessus les gags se greffe une composante inattendue. A l'image du personnage incarné par John Lithgow, notre sentiment vis-à-vis de Harry évolue jusqu'à réveiller le gamin se cachant en chacun de nous. Derrière cette bouille attendrissante, ayant rapportée à son créateur l'Oscar du meilleur maquillage, se cache l'acteur Kevin Peter Hall et son imposante carrure aperçue ensuite dans le "Predator" de McT. William Dear ne se sera donc pas trop mal sorti de cet exercice, même si ce type de divertissement reste très limité. Voici une fable sympathique qui ne plaira qu'aux enfants ayant grandis avec ce personnage somme toute assez attachant.
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Sans hésiter un 5* de genre,il est difficile de faire même aussi bien.La mise en scène est formidable.Pour son premier film, Nathan Juran a fait très fort.L'ambiance est là de bout en bout et comme le scénario est à peine croyable, tellement il est génial ,le temps passe à une vitesse folle.Richard Greene est bien dans le rôle,c'est un héros qui n'en fait pas trop ce qui permet au méchant de constamment reprendre le dessus.Ce film est dans la lignée du "Tigre du Bengale" de Lang,je ne peux pas dire mieux.Seul bémol,l'héroïne, mais je suppose que Gène Tiernay,Yvonne de Carlo ou Ava Gardner qui toutes étaient à l'apogée de leur beauté (30 ans)étaient prises par ailleurs.
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Un excellent film sans prise de tête à prendre au second degré
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Découverte enchantée de Christian Bale (et de G.Butler aussi d'ailleurs^^) ...l'un de ses rôles que je préfère :) LE film de dragons qu'il fallait faire :) Opposer ces créatures mythiques à notre monde moderne et les armes qu'il possède me semble LA bonne idée pour faire un bon divertissement. L'explication de leur existence puis survie m'est apparue plausible. La Nature est surprenante !!! Je me replonge toujours avec plaisir dans ce monde gris et poussiéreux où le désespoir et le récit des évènements passés (au début) rendent réaliste la situation des personnages. Les décors sont top et le trio musclé et attachant McConaughey/Bale/Butler donne de la saveur à ce scénario ma foi assez simple. Les dragons sont très bien réussis et ils m'inspirent naturellement de l'affection => Ce sont de puissantes créatures mais ils restent des animaux ! Les scènes d'actions sont bien dosées et l'atmosphère de défiance qui règne (héhé) maintient en haleine. à voir en soirée thématique fin du monde ;)
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Esthétique, Burlesque, créatif, trash. Les personnages sont tous atypiques. Le film m'a un peu fait pensé à under the silver lake. J'ai adoré malgré quelques lenteurs.
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J'étais curieux de découvrir ce film d'aventures qui possède une certaine réputation mais Le Passeur manque considérablement de panache. Filmer avec parfois trop de gros plans et sans jamais mettre en valeur de beaux paysages enneigés de plus les scènes d'attaque font peu d'effet et le côté anthropologique de l'histoire en voulant montrer la vie rude d'une tribu lapon se mélange mal au reste, le jeu limité des acteurs n'aide pas à rehausser l'ensemble. Le Passeur ne vaut pas le coup d'oeil.
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Un mix de Baby Cart et Zatoichi (Le Loup à l'enfant devient l'aveugle vengeur) et El Topo de Jodorowsky. Du grand n'importe quoi assez racoleur et fantaisiste, donc. L'idée d'insérer des micro-documentaires sur les arts martiaux pendant les combats est pas mal, mais plus on avance plus ça devient du grand n'importe nawak. C'est sans doute le plus violent des grindhouse que j'ai vus, je ne lui mettrai donc pas une trop mauvaise position dans mon classement que voici : 1) Nude Nuns With Big Guns 2) Bitch Slap 3) Death Proof 4) Hobo With A Shotgun 5) Samurai Avenger 6) Run bitch run 7) Planète Terreur (de merde) 8) Machete (de merde)
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Celui-là c'est un grand film, vous savez, c'est le genre de film qui vous donne des frissons lorsque tellle ou telle scène vous touche profondemment. NB; Regardez vos films en VOSTFR surtout celui là car vous verrez qu'en français la scène de dispute entre Dany Boon et un Allemand sur le nom du chat ressemble à une discussion entre deux personnes plus que limités intellectuellement ^^
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c est tellement un bon film magnifique et tres beaux milla est vraiment belle quand est jeune dans se film c est un film romentique et vraiment beaux a voir se film elle resemble toujour milla a toujour la meme figure quan est jeune
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3 étoiles pour Odete, parce que c'est pas un film commun. Il fait partie des inclassables. Les acteurs sont beaux, et pas mauvais en plus. C'est surtout la façon de filmer et la photo qui sont originales. Des scènes de nu provocantes viennent alimenter le thème du film. Un film étrange où finalement ce qui est "dit" se passe non pas sur ce qui est figuré, mais entre la toile et le spectateur. On est rappelé à notre peur primaire de la mort de laquelle surgit l'instinct de survie. Certaines critiques y voient le thème du désir en fil rouge... Soit, mais, à mon avis, le réalisateur réduit le désir à une expression d'enfermement sur soi, sur ses pulsions, angoisses, etc. L'Autre avec grand A est bien peu présent dans les caractères de ses personnages. C'est sans doute voulu, avec la scène finale tragi-comique qui d'un coup nous fait ressortir la tête de l'univers quasi-psychotique des personnages. Le film est loin d'avoir un grand souffle, mais il est à mes yeux une belle illustration sociologique d'une génération privée d'une dimension mystique altérisante, qui permet de sortir de son moi. L'identité n'est même plus cherchée. L'identité est le chaînon manqué (et non plus hélas manquant) des personnages d'Odete. Limite "vol au-dessus d'un nid de coucou"... Intéressant, travaillé, provoc', révélateur d'un certain état d'esprit d'une génération de 2006...
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Boule de poil 4... C'est le Critters de trop et le moins bon de la saga, c'est dommage car ce volet se passe intégralement dans l'espace, on s'ennuie terriblement trop, il n'y à pas de rythme, et les Critters apparaissent presque pas, le scénario est vide sur toute la durée du film, les acteurs sont pas génial, surtout le jeune acteur Paul Whitthorne qui est pas sensas, on voit la grosse différence de prestation entre lui et DiCaprio dans le précédent opus. Reste sympa de voir l'actrice Angela Bassett.
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Le souvenir que je garde du film et de voir Virginie Ledoyen en femme de chambre marcher encore et encore.C'est la marche de cette femme seule dans sa vie affective et professionnel que montre Jacquot.L'histoire est simple mais le rythme donné par la camera en fait quelque chose de captivant.
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un fabuleux ratage ! Nanar culte de science-fiction des années 1950, dans la lignée du mythique "Plan 9", ou encore "Robot Monster", "l'Invasion Martienne" bénéficie d'une photographie simple, d'un noir et blanc qui laisse insensible et de décors qui repoussent les limites du kitsch ! Bien qu'un peu bavard, il reste vraiment fascinant ! Ces adolescents martiens a l'allure humaine qui désintègrent, a l'aide de leur pistolet en plastique, les humains, et il n'en reste que le squelette, c'est vraiment incroyable... Une histoire a laquelle on peine a croire, des acteurs qui semblent avoir été tirés au sort ou bien sélectionnés grâce a un casting auquel ils étaient les seuls a participer... bref c'est que du bonheur ! Et avec a la fin cette attaque d'un "Homard" géant visible grâce a une vulgaire silhouette en carton qui semble avoir été mise devant l'objectif de la caméra directement au moment du tournage ! C'est magnifique.
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Aha ! Je suis le premier à en parler !! Alors pour commencer, c'est de la daube premier choix, mesdames et messieurs ! Du bon, du gros, du lourd ! Jugez un peu : un méchant qui controle financièrement un labo qui a en sa possession des cellules extra terrestres (!). Le laborantin roule un patin à la laborantine, sa main (il faisait une expérience) dévie et il se fait mordre par une grenouille trangénique (un truc immonde). Il se verse de l'acide sur la main pour enrayer la contamination, et la laborantine lui demande "Ca va aller ?". Il se transforme donc en bêbête de 3 mètres de haut avec une gueule de hachis parmentier à dents et bouffe tout le monde. C'est d'autant plus rageant que les effets spéciaux (gores) sont plutot réussis. Le problème dans ce film, c'est les acteurs, qui jouent à qui jouera le moins bien. La conne voit une souris sur le clavier, hurle, va à la porte, voit le monstre en face d'elle, et dit "Oh, mon Dieu !..." (l'air de dire : "Qu'est ce qu'il est sale, ce hachis parmentier à dents"). Du lourd trippant on vous dit ! Foncez l'acheter, il est déjà culte.
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Un an seulement après le magnifique et prenant "La guerre est déclarée " Valérie donzelli revient avec comédie légère, farfelue et qui donne une sacrée pêche, faut l'avouer ! Avec main dans la main, Donzellie réunie encore et toujours Jérémie Elkahim, auquel elle voue une adoration dingue, Et l la très bonne Valérie lemmercier. Ces deux la vont former à l'écran le couple le plus bizarre ( et le mot est faible) du cinéma Français de ces dernières années. Ils nous offrent néanmoins un jeu d'une pureté totale et une osmose génial. C'est assez difficile de décrire le scénario, il s'agit , du moins je pense, d'une histoire d'amour entre un jeune homme frais, libre, décontracté, qui se balade toujours en skateboard qui vie chez sa sœur et qui est vitrier et d'une femme d'âge mur, directrice artistique de balais de l'opéra Garnier, vivant seul, enfin avec une amie tout aussi aigrie qu'elle et qui est tout aussi insociable. Soulignons quand même qu'elle à reçu une légion d'honneur des arts et des lettres, si si tout de même ! Alors on se dit; quoi une histoire d'amour entre ces deux personnages est totalement in pensable.. Et bien vous auriez raison. Ou presque. Tout dans ce film nous met le sourire aux lèvres, de l'histoire d'amour ou à la mise en scène qui fait assez comédie musicale, aux seconds rôles tous plus intéressant les uns des autres. C'est une comédie spéciale, qui n'a pas plus à tout le monde, qui ne plaira pas à tout le monde, mais qui au moins ma plus à moi ! Rajouter une B.O mélangeant le lac des cygnes, casse noisette et tout autre musique classic à de la pop, disco voir funck et vous obtenez ce petit délice français. À voir !!
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Une grosse daube... Ne perdez pas 1h50 a regarder ça!!!
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Film bavard où tout est dit et abordé de façon sérieuse sauf le côté science fiction qui est passé à la trappe. De la science fiction sans effets spéciaux et sans sciences. Un film sentimentale. C'est bien mieux que son remake Strange Days qui est une superbe daube.
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Un film qui n'a pas fait un carton à sa sortie, mais qui est pourtant une très bonne comèdie, bien ficelé avec 3 acteurs de premiers plan, John Travolta, Ed O'Neill, et Lisa Kudrow ! Sa se regarde sans fin, et on passe, un très bon moment. Un Grand Numéro de la comédie !
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Ce film à la base à une bonne histoire mais c'est mis en scène sans style, sans aucune ambiance à trop vouloir faire un film cru et réaliste limite documentaire on oublie l'aspect cinéma du film. Les personnages d'Ibo et Azad sont attachants mais Frères d'exil bien que non dépourvu de scènes dures manquent de force dans la forme.
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Sublime, fade, filmé sans passion, sensuel avec des acteurs pas assez impliqués.
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A part la première scène qui fait envie, le reste est un concentré de clichés, de bons sentiments, et de pathos. La même musique utilisée tout le long du film pour faire monter l'émotion et tirer les larmes, le symbole de la pierre que le père avait serré dans sa paume avant de mourir... symbole de son amour pour son fils...les ficelles sont tellement grossières qu'elles gâchent toute la poésie et la beauté de la cérémonie de préparation des corps au voyage. Dommage, ce qui aurait pu être un très joli film s'avère être un bel échec sur un sujet pourtant très beau et très cinématographique.
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Leprechaun au ghetto, Leprechaun à la plage, Leprechaun fait du ski ... Bref vous l'aurez compris encore une fois c'est n'importe quoi et la saga à perdu toute son âme depuis l'épisode 3. Cette fois le film n'est qu'une copie du 5 ème (déjà mauvais) en version racaille. Un pur moment d'ennuie.
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Un dessin animé à regarder avec vos enfants et parents. Un conte réussi et pleine de bons sens. Les dessins sont excellemment réussis et les personnages attachants !
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Alors là, le film que l'on va détester aimer!! Comment prendre des acteurs connus souvent pour être des seconds couteaux, des acteurs télé, les mettre dans une histoire de légende de loups-garrou emballer le tout avec de l'action banale, et en faire un film qui marche! Sans aucune surprise, le film vaut dans son esprit un "Resident Evil" par ex. L'action, souvent du mitraillage, fait que l'on ne s'ennuie jamais, revenant régulièrement. Les acteurs ont du style, les filles sont superbes (Rhonna Mitra une fois de plus torride!) et l'esprit bikers des méchants nous enchante. Le film a même le temps de se créer des codes: les cabanes pour y être attaché les soirs de pleines lune, la ville des loup-garrou "gentil" etc etc Même si l'histoire est très téléphonée et la fin connu à mi film, ce film, loin d'être horrifique reste vraiment regardable et pour qui aime le style, ne décevra pas! Moi, j'ai aimé... et alors??? J'ajoute cependant que les FX sont vraiment...moyen! lol
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j'ai vraiment adoré le film les personnages son la plus part tous ressemblent à l'animé idem pour l'histoire a quelque passage près j'espère qu'il y aura la suite car ça donne vraiment envie de voir ce que ça donne en cette version. Bravo 👌�😊
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Tres bon polar, avec un excellent Clovis Cornillac, sur un sujet qui fait mediter........
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Un des meilleurs films avec le duo Hill-Spencer, où s'enchaînent gags et bagarres.
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En chef d'oeuvre de la parodie américaine, il y a «Everything you always wanted to know about sex* but were afraid to ask» (USA, 1972) de Woody Allen. Gouailleur globalement, ses sketchs, individuellement observés, sont des parodies maîtrisées d'un genre particulier du cinéma. Tantôt pastiche du film historique tantôt parodie du film d'amour puis suivent des caricatures du film d'auteur italien, du film familial, de l'émission de télévision, du film d'horreur de série B et du film de science-fiction. Tout cela orchestré autour de questions sexuelles, tabous encore pour le début des années 70. Adaptant avec l'ironie qu'on lui connaît, le livre scientifique du docteur Reuben, Woody Allen adapte les questionnements scientifiques du livre pour créer des scènes cocasses où les subtilités des différents styles de mise en scènes sont aussi drôles que les grossièretés des histoires. «Everything » est aussi le premier film d'Allen où il l'on dénote un véritable effort de mise en scène, où la musique jazz tant utilisée dans l'œuvre d'Allen fait ici pour la première fois acte de singularité. En faisant une telle œuvre, Woody Allen opère l'évolution de sa filmographie qui le mènera jusqu'à «Match Point» (USA, 2005) en passant par «Manhattan Murder Mystery» (USA, 1993), c'est-à-dire des films variés, tous empreints d'un humour réflexif sur la condition humaine au sein des affres de la vie. Là, dans ce troisième film, Woody Allen fait encore montre de ses dialogues potaches, de ses situations incongrues, ce qui sera pour déplaire aux admiratifs du narcissisme auto-dérisoire d'Allen. Ici Allen ne s'attèle encore qu'au rire facile, à celui gratuit qui ne fera plus que border ses films. Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur l'humour lourd mais liminaire de Woody Allen se trouve dans ce petit bijou de la parodie, un genre depuis bien mort dont même David Zucker n'est pas à même de ressusciter.
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catastrophique !!! il n'y a pas terme pour évaluer ce film de Fred Olen Ray. La mise en scène est très mauvaise, l'histoire ennuyeuse et l'interprétation a la dérive. Quant aux effets spéciaux, ils sont totalement ratés.
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"Nadia" est un film fourre-tout qui mélange les genres sans en maitriser un seul. Une comédie sans rire, un drame sans pleures, un thriller sans suspens ou encore une romance sans rêves, tout cela n'aboutit à rien si ce n'est à un mauvais film.
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Dans l'absolu,ce thriller diabolique est tout à fait recommandable et efficace,mais comme il s'agit remake du "Crime était presque parfait" d'Alfred Hitchcock,on est forcément moins indulgent... Un mari trompé,jaloux,autoritaire et ruiné(Michael Douglas,toujours aussi glaçant) s'acoquine avec l'amant en question qui a beaucoup de choses à dissimuler(Viggo Mortensen,ténébreux à souhait)pour faire assassiner sa propre femme qui a des envies d'ailleurs(Gwyneth Paltrow,l'obscur objet du désir). Machinations multiples,fausses identités,renversement des rôles sont au cœur d'un récit prévisible,assez mal filmé,mais qui réserve son quota honnête de frissons et de rebondissements.
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Scénario déjà-vu, actrices réellement en dessous de tout, on ne peut pas dire que ce film soit une réussite... On dirait un clip de R'N'B mais très très long (déjà qu'à l'origine, c'est long...). Bref, très stéréotypé, des filles qui se croient le centre du monde simplement parce qu'elles vivent dans la misère... Une série B à éviter en fait.
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sublime film d'amour. l'interprétation de Keanu Reeves est....plus que parfaite et convainquant. un bijou à garder soigneusement!
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Le grand Orson Welles nous régale d'un casting époustouflant et d'une atmosphère des plus oppressantes et étranges à souhait. Inutile de préciser qu'Anthony Perkins est totalement bluffant. Cependant, cette adaptation de Kafka aurait légèrement gagné en efficacité si elle n'avait pas été ralentie par quelques longueurs... On frise tout de même le chef-d'oeuvre!
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N'est pas réalisateur qui veut... Ça se voit dès le titre et l'affiche pour s'apercevoir que c'est une nullité. Et quand on le regarde, on se dit qu'on avait raison.
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Depuis qu'il a été annoncé comme réalisateur pour le prochain Blade Runner, Denis Villeneuve a piqué ma curiosité. S'étant taillé une réputation de cinéaste prometteur à l'identité marquée, je me suis lancé dans un second de ses long-métrages (après Enemy), Prisoners. Et le verdict est dit: Denis Villeneuve est un homme de talent. Le synopsis de base, vu maintes fois auparavant, dessert ce qui la force de tout bon thriller, à savoir une narration habile, des personnages forts, des deus ex machina inattendus. En plus de remplir le cahier des charges, Villeneuve va plus loin, notamment en poussant ses deux têtes d'affiches, Hugh Jackman et Jake Gyllenhaal (qui m'impressionne à chacune de ses apparitions sur grand écran) dans leurs derniers retranchements: c'est une descente aux enfers pour chacun d'entre eux, et aucun ne sortira indemne. Un des meilleurs thrillers de ces dernières années.
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Film avec beaucoup d'action mais trop de longueur. les dialogues sont limites. Pitbull qui est annoncé au casting joue 1 minute à tout cassé
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Fan de l'artiste sur les planches, je suis atterrée par tant de VULGARITÉ et GROSSIÈRETÉ qui comblent visiblement un manque évident de talent, par tant de superficialité, et de manque d'idées dans le scénario...comme Eric et Ramzy dans majorité de leur films...c'est un flop et c'est dommage !!!!
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Ce film était sur ma liste des films à voir et ça fait un moment qu'il y était, hier soir en allumant la tv je tombe dessus, donc forcement je le regarde, rien de plus logique, et dès le début ça cartonne dans tous les sens, un vrai défouloir ce truc, le scénario n'a rien de révolutionnaire mais les cascades et les fusillades c'est juste du pur fun, un vrai délire jubilatoire porté par un excellent Clive Owen mangeur de carotte, increvable ce mec, à ses cotés se trouve la très belle Monica Bellucci et face à lui un acteur que j'adore, Paul Giamatti et son énorme désert eagle. La réalisation est génial, la mise en scène hyper nerveuse et efficace, la bande son envoie du pâté et l'humour est très sympa. En bref, un film d'action complètement surréaliste mais ultra fun !
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En s'appuyant sur un sujet original, des acteurs excellents et des effets spéciaux époustouflants Peter Berg réalise un des films de l'été 2008. C'est drôle mais on regrette que la deuxième partie soit inférieure à la première ainsi qu'un dénouement prévisible. Un très bon divertissement cependant.
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Deuxième long-métrage de Mankiewicz, après Le Château du dragon, Quelque part dans la nuit s'inscrit dans la pure tradition du film noir américain, à une époque où le genre était roi. Il s'appuie sur un scénario (coécrit par Mankiewicz lui-même) subtilement mystérieux et truffé de coups de théâtre brillamment introduits dans la logique complexe du film. Complexe mais toujours lisible et passionnante. L'atmosphère nocturne est oppressante et inquiétante ; l'exercice de style, très convaincant (utilisation de la caméra subjective au début, jeux d'ombre et de lumière). Et puis les dialogues sont finement ciselés, souvent empreints d'un humour un peu décalé. Quelque part dans la nuit mérite ainsi largement mieux que sa réputation d'oeuvre mineure dans la filmo de Mankiewicz. Ce n'est certes pas son film le plus personnel, mais en matière de polar noir, le résultat est excellent : très classe visuellement, très habile dans ses jeux d'ambiguïté, très intelligent sur le plan narratif, avec un dénouement mémorable.
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Un film de John Carpenter (2011) non sorti en salle en France (ce qui est un scandale !). Il s'agit d'un très bon film d'épouvante illuminé par la présence magique de la très belle Amber Heard. Suspense, rebondissements, personnages bien campés, ambiance, musique, tout fonctionne à merveille et nous scotche sur notre fauteuil. Quant au twist final il a le mérite de rendre cohérent ce qui ne l'était pas forcement mais n'explique sans doute pas tout.
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Film très réaliste au niveau du matériels et des combats. Bon casting, les acteurs principaux remplissent parfaitement leurs rôles et n'en rajoute pas des tonnes. (La partie ou Emile hirsh perd pied et parfaitement joué). L'hommage est rendu comme il se doit.. Nullement patriotique comme certains le disent... Je pense que quand ont a pas portés l'uniforme, et qu'ont a pas était au combat ont a tout simplement pas le droit de parler de ce qu'est le patriotisme. Rester derrière un écran pour ensuite dire si le film et ou non patriotique n'a vraiment aucun sens. Ensuite, sur le fait de continuer à se battre alors qu'ont est blésé, je vous rappelle qu'ont parle de Navy Seals.. considéré comme les meilleurs force spéciale au monde. Ils suivent un entrainement de plus de 2ans ou le taux de recalés et de 80%. Et n'importe qui de normalement constitué s’évorcerait de "fuir" un danger qu'elle qu'il sois, c'est simplement de la survie. Ensuite les blessure pour la plupart du temps sont des "éclats" (RPG et débris du sol). Et choses que peu de gens savent => les balles des armes légère d'infanteries sont faites pour blesser, et non tuer (Un partenaire blessé doit être mis à l’abri, et lui donner les 1er soins, cela mobilise d'autre hommes qui eux aussi vont être mis "hors combat" pendant un laps de temps, alors qu'un mort, ont à pas à s'en occuper dans l'immédiat. Donc non il n'y a rien d’irréaliste dans ce film. Les combats entre ce film, et la chute du faucon noir n'ont pas à comparé. Pas la même époque, pas le même théâtre, pas la même mission.. Ont ne peux que apprécier ce film qui nous transporte du début à la fin, ou les deux heures passe en un clin d’œil. Puis, rendre hommage à ses hommes tombé au combat. Tez.
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Je trouve que c'est un très bon film, avec une belle performance des acteurs nottament Billy Bob Thornton qui joue extremement bien. De plus le film portre trés bien son titre puisque le film est d'une legerete, mai il vous touche a voir.
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Le succès de One Piece aura vite rattrapé les ambitions de la Toei qui a - trop- rapidement lancé un "long-métrage" pour profiter le plus tôt possible de la hype autour de l'arrivée de l'adaptation animée. Et ce premier film ne tarde pas à vite montrer la futilité de l'entreprise quand celle-ci se trouve dénuée d'ambition, car ce film n'a rien à faire au cinéma. L'animation n'a rien à offrir de plus qu'un épisode de série animée lambda, le scénario est d'un basique affolant, les décors sont pauvres, et, bien entendu, la durée misérable ne cache même pas l'identité téléfilmesque de l'ensemble. Et comme si ça ne suffisait pas, en s'inscrivant dans le canon de la licence, le film ne peut rien faire pour sortir de l'ordinaire, les personnages n'évoluent pas (ce qui n'empêchera pas d'inclure dans le générique un personnage principal du manga qui n'est pas encore apparu dans la continuité), certains sont inutiles (on repassera sur la nécessité du mioche, pas mieux du côté du méchant), d'autres oublient leurs objectifs (sans les quelques mentions du but principal de la saga, on jurerait que son élément déclencheur a été rebooté) et le combat final chiant n'a même pas le mérite de faire affronter une menace plus dangereuse que les précédentes ou même d'innover dans les techniques de nos héros. Rien de plus qu'un épisode filler à double-durée. Même la licence Pokémon a l'ambition de faire quelque chose de ses films pour mériter des sorties en salles, la différence entre-eux et cette escroquerie.
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L'etat du monde ou devrait-on dire l'etat d'un certain cinema. "certains" parce que les cineastes reunis ici, à l'iniative d'une fondation culturelle portugaise, sont des auteurs (re)connus pour leur radicalites. Il en resulte un programme proteiforme, sans concession mais indigeste dans son ensemble. A voir separement, donc
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Film plat et ennuyeux ! L'intrigue est mauvaise, le rythme trop lent et l'humour et le ton un peu décalé m'ont vite agacé ! Ni un bon thriller, ni une comédie, ce film est juste un bon gros somnifère ! Jean Paul Rouves est mauvais dans ce rôle ! Bref une soirée bien longuette... Insipide !
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Mouais, je ne vois pas trop ce que Godard a voulu faire, je ne suis vraiment pas fan des fictions de Godard, elles sont trop décousues, inintéressante durant des larges minutes (un peu le syndrome Nouvelle Vague ou For Ever Mozart). Dutronc ne rattrape même pas le film. Bon ensuite c'est pas complètement nul, mais c'est pas terrible quoi, vraiment pas, il manque quelque chose de vital, un souffle de vie. Après il y a des bonnes idées comme les ralentis, la musique, certaines scènes avec Huppert (dont la scène à 4), mais c'est trop rare.
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Bon dieu, mais qu'est-ce que c'est encore que ce navet prétentieux ? C'est censé faire peur, montrer la progression de la folie chez une adolescente, ou est-elle manipulée par ses compagnons ? Nous n'en saurons jamais rien, il n'y a pas de fin, ou plutôt une fin débile, ce qui revient au même, et je n'avais tenu que pour avoir une explication. Des personnes ont comparé le film à Shining, je n'avais pas aimé, ( Stephen King non plus, d'ailleurs ). Sinon, la seule chose que j'ai remarquée, c'est les motifs floraux du sofa qui changeaient de forme, et c'est bien peu. Pour le reste, ennui et perte de temps. Il y a vraiment des gens qui ont été effrayés ? La fille du film se plaignait de ses insomnies ? Un conseil: elle aurait dû visionner le DVD de Magic Magic, effet garanti.
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un super film de sf , les scènes d'actions sont vraiment très bonnes et l'ambiance est génial a voir très vite.
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Ouverture du film et vous entendez du Moby dans un western... Aie ! Ca fait tâche je tombe de cheval. Passons cela, western familial pas loin d'être sous ambiance film TV, des fusillades surréalistes pour l'époque (1863 quand même), ou Collin Farrell y interprète le grand Jesse James et déboule et roule façon Chow Yun-Fat, why not... Le positif prime sur l'action et son casting (Timothy Dalton, Ali Larter), par contre l'histoire est au rang d'une botte de foin de passage après une bourrasque de vent. Rien de plus à se mettre dans les bottines.
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Federico Fellini réalisa en 1980 ce film sur sa fascination et son amour pour les femmes de manière très large : mère, épouse, premiers amours, partenaires sexuelles... Extrêmement influencé par la décennie du féminisme des années 70, très marqué politiquement, La cité des femmes est d'abord et surtout un film fellinien au sens le plus noble du terme : baroque, onirique, haut en couleur, drôle... D'une richesse et d'une créativité extraordinaires, le long-métrage rend aussi un hommage au monde du spectacle, avec des décors, des costumes et des ambiances merveilleuses.
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chef d'oeuvre!! une fois de plus la belgique a la pointe du cinema europeen! la campagne est superbe enfin de la fraicheur sur ce vieux continent! un croisement entre lellouche et truffaut ce film en moins glauque biensur
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D'aspect austere voire retro, ce film a ete plebiscite par mes filles de 3 et 4 ans. Agreable a regarder, dur et triste parfois, on revient aux anciennes productions ou la mort etaient tres souvent presente, un petit retour dans le passé partagé avec plaisir avec mes enfants trop souvent confrontés a des production aseptisées.
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Pas un grand film, mais un bon film divertissant !!! Et le plaisir de voir Gael Garcia Bernal quelques courts instants...
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Un documentaire passionnant sur l'enfer que fut le tournage d'*Apocalypse Now*, mélangeant images d'archives du tournage et interviews de l'équipe des années après, le film propose une introspection du réalisateur et de ses tourments psychologiques et émotionnels et nous fait comprendre à quel point le tournage d'un film peut-être intense d'un point de vue moral et humain. J'aurai peut-être aimé plus d'images sur le tournage en lui même et la mise en place des différentes scènes ainsi que des discussions avec les acteurs, par moment on nous raconte un peu trop ce qu'on aimerait voir et entendre de nous même. Mais mis à part cela, il s'agit d'un documentaire extrêmement intéressant pour quiconque s'intéresse au cinéma. A voir !
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Agréablement surpris ! Très divertissant . Pas complexe mais vraiment agréable à regarder. Très bon film. Et superbe rôle pour Alban Ivanov ( Vladimir Poutine )
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L'affiche est géniale une fois qu'on a vu le film. Parler sérieusement et concrètement de physique quantique n'est pas chose aisée. Si parfois il y a quelques longueurs, l'ensemble est juste excellent, tendu et complexe. Un film a petit budget mais grande écriture. À voir sans hésitation.
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Ça manque de suspense tout ça quand même, le film laisse planer un climat et propose deux-trois scènes assez oppressantes dans la première partie (plutôt bonne d'ailleurs) mais j'ai eu l'impression qu'ensuite on ne pose jamais vraiment les pieds dans une intrigue particulière. Enfin c'est limite trop facile, il n'y a pas d'enquête, la meuf trouve le coupable du premier coup, donc bon, ensuite on change évidemment le point de vue et la personnalité du type reste très vague, quel est son réel motif ? Au final on s'en fout un peu et on dirait que tout est fait pour, c'est embêtant ... Et je trouve aussi dommage de ne pas faire de l'aveugle un perso central, un peu comme dans Le chat à neuf queues de Argento par exemple. En tout cas ça m'a donné envie de revoir Terreur sur la ligne.
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