text string | label int64 |
|---|---|
En quoi l'homme se détache de l'animal physiquement et socialement si ce n'est pas une civilité invraisemblablement plus vague ? La rigidité n'est-elle pas, plus qu'une froideur personnelle, un détachement de l'invididu au niveau de l'espèce? Sensiblement lent, froid, géométrique, glacé, 'Attenberg' tarde à attirer le spectateur dans son univers, vase clos austère aussi bien qu'étrange ; ainsi après un début poussif, peut-être est-ce du à l'investissement du spectateur, le film, non sans un certain ennui latent/présent, intrigue du fait de sa non-conventionnalité, dans les formes et le fond. Ce sont des personnages, aux sentiments et membres démantibulés, saccadés, jamais continus qui nous sont offerts. L'humain est ici considéré comme un automate animal, différentiable de ces derniers uniquement par le progrès technologique et la capacité social à s''unir'. Encore que le doute est permis ; à voir les documentaires animaliers diffusés à la télévision dans une des scènes les plus fortes du film. Ni spleen, ni douleur, ni contemplation, 'Attenberg' est une brisure physique froidement interprétée mais jamais profonde ( ce qui n'est aucunement un reproche). L'Homme porte t-il seulement une profondeur ? | 0 |
Mauvais Mauvais Mauvais. Alain Delon énerve. Le scénario fatigue. Que du décor, que du décor, mais le tout sonne creux...A quoi cela sert donc d'inventer une troisième guerre mondiale. L'histoire se veut universelle sur les ravages et les atrocités de la guerre, mais il en résulte un film bien démodé, et qu'aucun acteur ne sauve. La musique est horrible de surcroit ! "Le toubib" est très certainement le plus mauvais film Pierre Granier-Deferre - qui a fait des chef d'œuvres par ailleurs ("L'Autrichienne", "Le Chat"...). Bref ce film avec Delon, mérite les oubliette....car au fond on se demande à la fin de ce film: mais à quoi bon tout ce décor pour film avec une histoire plutôt (très) simple, et si mal joué.... | 0 |
Ceci n'est pas un film, tentative réussie de faire un film alors qu'il n'en a plus le droit. Condamné à 20 ans d'interdiction de faire des films Jafar Panahi aidé de Mojtaba Mirtahmasb décide de filmer le jour du verdict de la cour d'appel. Au cours de cette journée si peu banale au cours de laquelle il aurait pu se passer plein de choses, les deux réalisateurs vont se retrouver a filmer pas grand-chose au bout du compte. A défaut de pouvoir réaliser, Panahi nous raconte certains passages d'un film qui ne verra jamais le jour et nous montre des extraits de ses précédents films. On attend le verdict, on est prêt a crier a l'injustice, seulement voilà au lieu de parler du problème, il nous filme son reptile se baladant un peu partout, la voisine voulant lui refiler son chien, il regarde la télé. L'interdiction est partout, des pages internet sont bloqués, celles accessibles disent que son cinéma est anti-révolution, la télévision annonce que la fête du feu est interdite. Mais jamais il ne se plaint vraiment et quand enfin il semble nous parler de ses problèmes avec le jeune homme qui a assisté au raid (il y avait matière à dénoncer un raid injuste avec des détails sur comment c'est déroulé l'incident) il évite soigneusement la dénonciation pour retourner au banal. Connaissant Panahi je pense que tout est scripté du début a la fin et plus qu'un appel a l'aide j'ai vu ici une tentative désespérée de faire du cinéma, art qui le passionne comme il nous le rappelle tout le long du film avec ses scénarios et ses dvd. Avec toutes les contraintes qu'il avait à surmonter, réussir à faire un film qui n'en est pas un je ne peux que m'incliner | 1 |
Ce troisième opus commence sur les chapeaux de roues et se termine de la même façon, avec une brillante course poursuite ! Finit les escapades à New York, on retrouve la brigade à Saint-Tropez où va se mêler d’innombrables aventures et quiproquos. Toujours aussi loufoques et drôles, Louis De Funès poursuit dans le registre du burlesque avec brio aux côtés de la charmante Claude Gensac. Plus rythmé, sans temps mort, Le Gendarme se marie (1968) se démarque des précédents par sa mise en scène et son montage, on se demande bien à quoi on va avoir droit avec les prochains épisodes ! | 1 |
Montage kaléidoscopique, androgynie, échange de personnalité, stupéfiant, Orient… toute l’imagerie psychédélique du début des années 70, mais en version bien mièvre et superficielle au bout du compte. Le film est bâti autour d’un acteur culte de l’époque, Mick Jagger himself. Il était alors avec les Rolling stones au meilleur de sa créativité musicale, ce qui vaut au film une excellente bande son qui lui donne un peu d’intérêt. Et puis c’est tout. | 0 |
Cette œuvre intimiste n’est pas dénuée de charme mais elle paraît comme écrasée par le grand écran. La réalisation manque de cuivre. Le duo d’acteurs n'est pas équilibré. Sur le fond comme sur la forme, la comparaison avec n’importe quel film d’Ozu est cruelle. | 0 |
Un film rempli de tendresse et de poésie. Une petite merveille qui change des cinémas nombrilistes que l'on peut voir. Très original, un film à défendre !!! | 1 |
Un film de commande pour René Clair, à oublier très vite ! Assez insipide ! Tu prends la prochaine tournée, Joyce, sans faire les petits indiens sur le ventre ? | 0 |
Le titre-même du film résume parfaitement ce qui attend le spectateur. Le scénario est ce qu'il est mais comme il n'a pas eu de chance côté interprétation, on n'y croit pas un instant. Pis, on s'ennuie devant les simagrées de la journaliste, on n'a qu'une hâte, aller se rafraîchir au bar. Capito ? A éviter. | 0 |
Je ne connais certe pas le chanteur mais cela ne m'a pas empecher d'apprécier ce film émouvant et touchant. J.Phoenix et R witherspoon sont tout simplement au sommet de leur art. Mention trés bien a Withersponn dont son rôle est a l'opposé de la bonde contre attaque | 1 |
C'est un film dont on se souviendra. Ambiance des films noirs des années 50, des clins d'oeil au Troisième homme, à Casablanca, au Grand Sommeil. Des acteurs inspirés, une héroïne ambigüe et ténébreuse, un scénario intelligent (difficile si l'on ne voit pas tout de suite la guerre des services US), et une photo magnifique. Ne regardez pas les critiques de la presse, laissez-vous charmer.... | 1 |
Acheté au départ pour un enfant j'ai adoré ce dessin animé disney. Plein d'émotions et une belle morale tout au long du film. Personnages mignons et adorables. Bon scénario et beaucoup d'humour. Pour petit et grand. | 1 |
Super et originale idée de départ, super actrices ! Un film d'action et de chantage comme on n'en a peu vus !! Minnie Driver est vraiment marrante et sublime (sa coéquipière aussi, mais j'ai une petite préférence pour la Britannique Minnie ! ;) ) ! Il y a de l'action et de l'humour ! A voir et à revoir ! | 1 |
Superbe esthétique, noir et blanc léché, très bonnes lumières. Mais un scénario de série B, acteur mauvais.. rien à sauver à part cette image (très belle). Long, très long. | 0 |
Je sais pas bien pourquoi j'ai regardé ce film... Mais soit, je suis tombé nez à nez avec un film sans grand intérêt. Il est simplement bourré de soucis. Il n'y a aucun fil rouge, aucune histoire, juste un gosse qui traine. Niveau réalisation, on est à mi-chemin entre un film amateur et un documentaire, en gros, c'est catastrophique. Aucun personnages attachants, des jeux d'acteurs ridicules. Bref, ne regardez pas ce film, d'autant que je serais étonné que quelqu'un lise mon conseil... | 0 |
Je n'ai pas lu le manga, j'aborde donc ce film en tant que tel, sans le comparer à l'oeuvre originale. Finir la séance était une épreuve : c'est long, trop long, 1h30 auraient été suffisantes. Le rythme est assez lent, ce qui n'est pas un problème en soi, mais le devient sur un temps si long. D'abord, il m'a été difficile de comprendre la temporalité du film, c'est tout de même dommage. Vient ensuite le sentiment que des passages importants sont réglés hors champ (l'apprentissage de la langue des signes notamment) tandis que d'autres occupent beaucoup trop de place (les innombrables engueulades avec la fille aux longs cheveux noirs). Le style qu'emploie le film avec les croix sur les visages du point de vue du garçon est très étrange et ne marche pas très bien. Surtout, on a le sentiment qu'elles apparaissent et disparaissent pour trois fois rien. Ce qui nous amène au plus gros problème : les réactions des personnages n'ont ni queue ni tête. Je n'attends pas une logique parfaite, mais j'en attends un minimum. Résultat ? Après 1h00 de film environ, les rebondissements sont d'une artificialité insupportable. Mention spéciale pour l'engueulade avec la blonde et ce qui en découle : tout cela est gratuit. Et c'est bien ça qui rend ce film si mauvais, la conjonction de ces gros défauts : trop longue, trop artificielle, mal équilibrée, l'intrigue est pénible au possible. Et à la fin, ne sont résolues que des intrigues secondaires, tandis que l'intrigue principale n'est en rien résolue ("Tu me plais = la lune" : ça revient une fois, puis plus rien). Bref, une énorme déception. Ma seule satisfaction est que ce film est arrivé derrière "Your Name" au box-office japonais, ce dernier étant bien supérieur. | 0 |
Melville se parodie pour son dernier film où manquent cruellement l’humour et l’inventivité de Bob le flambeur. Voilà un auteur qui aura réussi le tour de force de décliner du début à la fin de son œuvre sans rien perdre de son crédit auprès du grand public et des producteurs ! Alain Delon refait le coup du Samouraï (le bar, le piano) et se parodie lui aussi. Quant à Catherine Deneuve, elle est perdue dans cet océan de médiocrité où l’on cultive sa ressemblance diaphane avec celle de l’indic travesti…. Grandeur et décadence ! Le scénario est d’une pauvreté affligeante, l’action se traîne en longueur quand tout pourrait dit en un quart d’heure. Enfin, Melville a le pire des défauts pour un auteur : il se prend au sérieux ! | 0 |
Prix du Jury au Festival de Cannes 2005, "Shanghaï Dreams" est le 8ème film du quadragénaire chinois Wang Xiaoshuai. Son film le plus connu : sans doute "Beijing Bicycles". Dans "Shanghaï Dreams", c'est la période de la révolution culturelle (1983) qui sert de toile de fond à une chronique familiale. Une famille qui a quitté Shanghaï 15 ans auparavant, pour s'installer à la campagne, pas très loin de la frontière avec l'URSS. Dans ce lieu au bout du monde, une usine avait été construite et il fallait des ouvriers pour la faire fonctionner. Dans cette famille, le père, très autoritaire, voudrait retourner à Shanghaï, mais les autorités n'admettent pas de tels retours. Si au moins ses enfants pouvaient aller à Shanghaï, pour étudier !... La fille de 18 ans fréquente la jeunesse du coin, qui rêve à d'autres horizons, à d'autres musiques, à d'autres films. Sa meilleure amie est du genre déluré. De ce cocktail, nait un film très intéressant, dans lequel on retrouve les paysages éternellement brumeux et humides, qu'on voit souvent dans les films chinois. | 1 |
La Nuit des horloges n'est pas le dernier film de Jean Rollin mais Le Masque de la méduse et c'est dommage car avec La Nuit des horloges il aurait terminé sa carrière sur un bon film mais avec Le Masque de la méduse c'est plutôt du mauvais Rollin. On reconnaît son style singulier, le jeu des acteurs n'est pas fameux (désolé pour le nain mais il m'a fait rire), le rôle principal est interprété par la propre femme de Rollin (même sa petite-fille fait une apparition) qui récite son texte sans aucune émotion comme le reste du film très théâtral (on sent le manque de budget, les maquillages sont moches) pourtant cette idée des 3 soeurs Gorgones à notre époque n'était pas mauvaise. Sinon comme d'habitude chez Rollin les filles se dévêtent facilement. | 0 |
Un hriller qui est loin d'être honteux, mais qui malheureusement pêche dans le scénario. On ne comprend pas vraiment les motivations de Willem Dafoe ainsi que la fin. Dommage car pour un premier film, Pieter Jan Brugge s'était bien débrouillé, avec des acteurs de qualité, une opposition Redford-Dafoe poignante et une atmosphère angoissante. | 0 |
j'ai vu les 20 critiques de la presse , 5 ou 4 étoiles uniquement !!! j'ai honte devant cette unanimité des spécialistes , mais moi ,j'ai vu un film élégant mais sans grand intérêt et un peu vain, quelques moments d'humour mais à dose homéopathique,une distribution inégale (steve carell n'est pas bon),pour tout dire j'ai trouvé le temps long (1h36 !) | 0 |
Un magnifique film qui fait plaisir à voir et qui a de l'originalité et du surnaturel. Ce sont bien là deux choses que les films japonais savent merveilleusement bien faire. | 1 |
Les studios de la WWE nous offre ici une bien mauvaise comédie réunissant une star du catch et des acteurs de seconde zone. Rien n'y est que se soit le jeux d'acteurs, le scénario ou la réalisation. Production pour unique but d'exploiter le filon et c'est donc très mauvais au final. | 0 |
Ca faisait longtemps que j'avais vu ce film et l'idée d'une petite seconde vision ne m'était pas désagréable vu que j'en avais un bon souvenir. Il y a un peu de "New York-Miami" et pas mal de "L'Extravagant Mr. Deeds" dans cette oeuvre qui est certainement la première a être vraiment estampillé "Capra Touch". La satire et la caractérisation des personnages de la haute-société manquent un peu de la finesse qui fera les chefs d'oeuvre du Maître mais cela n'empêche c'est un bonheur à regarder. Grâce bien sûr au scénario et à des dialogues piquants mais surtout grâce à l'excellent Robert Williams qui mène le tout énergiquement. L'acteur n'a rien à envier aux Stewart, Cooper, Gable,... pour ce qui est d'être à l'aise dans l'univers si typique du réalisateur. Dommage qu'une péritonite en a fatalement décidé autrement car ce comédien à la vue de sa composition dans ce film aurait pu faire une brillante carrière. Reste ce beau témoignage de ce talent...et aussi un excellent film pour le père Capra que j'ai revu avec autant de plaisir que la première fois. | 1 |
Mise à part le face à face Jet Li / Jason Statham qui est à peu près correct, il n'ya guère d'intérêt dans ce film où l'action est omniprésente à nous en rendre malade. | 0 |
De tous les autres chiens animés , Volt est le plus classe des film d'animation Disney : il est beau , pure race ,courageux et fidèle à sa maitresse ; telle Lassie mais en animation . Au début je croyais que Volt avait réellement des super pouvoirs car je zappais toujours le moment ou on découvre que en fait Volt n'est qu'un acteur . Mais même quand j'ai compris , je l'ai toujours autant aimé . Il est même meilleur que Rox et Rouky parce que là au moins , c'est le chien le héros . Un grand 5/5 pour ce toutou fidèle ! | 1 |
Ce film est à vomir ! Même Karine Viard (que j'apprécie plutôt pas mal) en fait des tonnes dans un rôle détestable et mal joué ! Ne perdez surtout pas votre temps avec cette immonde "pinauderie" braillarde et surréaliste ! Que de caricatures, que de clichés, que d'invraisemblances ! Et je vous épargne la bande son, insupportable d'exagération et de... Michèle Torr ! Ce film est à fuir à toutes jambes ! | 0 |
film surréaliste où le bourreau tranquille justifie son rôle dans le génocide de son peuple. il apparaît sympathique aucune larme quelques regrets pointent avec le recul sur le poids de l'idéologie. Même si nous savions le régime sanguinaire de pol Pot il est stupéfiant de voir comment l'homme est capable de s'autodétruire avec une telle détermination et application. Comment des hommes instruits et cultivés peuvent réduire leur frère à un état d'objet? au-delà quelle peine infligée qui puisse corriger une telle déviance criminelle? Rithy Panh réussi là un exercice remarquable qui dépasse la qualification de documentaire, il complète le travail de l'historien et nous offre une réflexion philosophique sur l'homme. | 1 |
C'est un film tellement magnifique et bouleversant (je me maudis de ne pas l'avoir découvert plus tôt) il est vraiment vraiment touchant..Je viens de finir de le regarder et comment dire que je suis en larmes ce qui n'est pas du tout mon habitude, je suis vraiment pas émotive sur ce point de vue la. J'ai verser des petites larmes au début du film mais à partir de la moitié du film j'ai vraiment pleurer pour de vrai, comme si c'était mon histoire...les acteurs sont géniaux et le scénario est juste WOW, ils nous transmettent toutes les émotions puissance 1000. J'ai jamais pleurer pour un film, oh si j'ai verser des mini larmes pour titanic à la fin, mais la ce film va clairement être mon nouveau film préféré, cette semaine je le regarde une nouvelle fois ahah je vais juste attendre un peu pour me remettre de mes émotions, je suis bien tenté de le regarder maintenant mais je ne pense pas que ce sois une bonne idée hein. Bref ICONIC, je vous le conseil à 2000% | 1 |
Film nostalgique d'une atmosphère plus que d'une époque, La bande du Drugstore réussi à nous faire vraiment ressentir ce qui se passait à ce moment là, à cet endroit là. Acteurs charismatiques, bande son nickel et surtout vrai talent de réalisateur, qui arrive à fixer les émotions et tourments de ces jeunes adultes en un plan, un regard. Un vrai parfum se dégage de ce film, qui vous entête pour ne plus vous lâcher qu'au générique de fin. | 1 |
Très belles images : horizon, mer, travail des hommes, corps. On retrouve l'ambiance des pays tropicaux avec une realite qui traverse l'écran. La chaleur et l'humidité sont presques palpables. Trop de plans sur le cadavre. Un film esthétique | 1 |
A l'attention des potaches.................................................... | 0 |
Du max pecas l'humour en moins. | 0 |
Curieusement, ce nanar est sorti la même annèe que que le film culte de Tobe Hooper "Texas Chain Saw Massacre", qu'on a qualifiè d'hèritier britannique! On se demande aujourd'hui comment "Frightmare" a pu choquer les critiques et les spectateurs de l'èpoque qui se sont accouru dans les salles pour aller le voir ? D'autres sèrie B voir Z du même genre et surtout du même niveau n'ont pas eu cette chance! Spècialiste mèconnu du film d'èpouvante des annèes 70, Pete Walker n'a pas eu besoin d'un flot d'hèmoglobine (ici le sang gicle avant que la victime soit tuèe) pour rendre son histoire encore plus emmerdante! Pas de quoi se vanter, tout sonne faux, des acteurs qui sur-joue à la mise en scène qui manque de tripes (c'est un comble), "Frightmare" finit - au bout de 85 minutes - par hurler non de peur, mais d'ennui! Un ratage complet qui manque hèlas de maitrise et surtout de folie... | 0 |
Pour beaucoup, dont je fais partie, il s'agit tout simplement du "meilleur film de tous les temps" ! Un hymne à la paix et à la liberté, aux valeurs comme la tolérance, le respect, la justice, l'ouverture aux autres et la passion : une sublime épopée, une fresque magistrale; admirablement servie par un Kevin Costner au sommet et des paysages grandioses : un chef d'oeuvre intemporel ! | 1 |
La vie de Malik Chabaz (Malcolm X) est époustouflante ! Un homme dont la liberté de conscience lui a permis de se battre pour les droits de nos confrères. Ce qui importe ce n'est pas ce qu'il était mais d'où il vient, quel a été son parcours et sa fin. Ce film retrace ce long et beau parcours. A voir ! | 1 |
Cette animation sonne creu mais le point fort est sans doute la musique qui accompagne bien chaque scène. | 0 |
Un très bon film de Disney. Ce film raconte l'histoire de Jack Skellingtonun squelette qui vit dans le monde fantastique de Halloween-ville où il est charger de préparer la fête de Halloween. Mais Jack est lassé de préparer toujours la même fête de Halloween qui revient chaque année et qui commence sérieusement à l'ennuyer. Il rêve d'un peu de changement. C'est alors qu'il tombe par hasard sur le monde de Christmas-Town ou le Père Noël prépare la fête de Noël. Jack a alors l'idée de s'emparer de la fête de Noël et de l'organiser lui-même à sa manière. L'humour noir, le style vaguement rétro, le noir et blanc ainsi que toutes ses nuances, finement utilisées, me plaisent, le détournement des mondes (le monde réel et le monde des morts) est génial, l’histoire est très originale et complètement barrée. Ce Disney nous plonge dans une magie en jonglant entre le monde terrifiant d'Halloween et le monde magique de Noël. On a un film féérique, des décors sublimes, une atmosphère colorée, une animation peu ordinaire mais sublime. C'est vraiment un film Disney atypique qui se démarque des autres. Ce film joue sur les peurs enfantines à travers une relecture du mythe d'Halloween, soit des créatures incomprises, dont la nature même est d'effrayer et de verser dans le morbide ricanant, qui veulent s'accaparer la magie de Noël. Bien évidemment, ces bonnes intentions de faire plaisir aux enfants du monde seront balayées par leur condition de morts-vivants. Le film manque cependant cruellement d’émotion. Le film est distrayant, mais ça ne va pas plus loin. Le tout manque d'âme mais le film a une vraie personnalité et c'est un très beau conte de Noël | 1 |
Il ètait une fois un idiot qui perdit biens, honneur et foi! Un certain multimillionnaire tombè sous le charme d'une femme de l'espèce vampire [...] Premier grand succès pour Theda Bara, l'un des rares films existants à prèsenter l'actrice populaire de toute une èpoque! Malgrè sa rèputation et son titre aguicheur, "A Fool There Was" est un muet plutôt dècevant! On peine à rentrer dans l'histoire et à s'intèresser au personnage de John Schuyler et à cet ètrange femme dont il va tomber amoureux! Sa rencontre avec cette « femme vampire » va changer sa vie! Dans le film comme dans le poème de Kipling, le terme est utilisè d'une manière mètaphorique car le personnage de Theda Bara n'est pas littèralement une vampire! Non seulement l'image a terriblement vieilli mais il y a comme un effet de transparence sur les visages des protagonistes! De plus on a l'impression qu'il manque une ou deux bobines à l'histoire que l'on nous raconte! La partition musicale est quant à elle très rèussie, se combinant fort bien avec les intentions de Theda Bara! Ce muet a donc ètè rèèditè aujourd'hui en raison de son intèrêt historique! La jaquette nous prècise même que Erich von Stroheim joue dans le film ??? | 0 |
Qu'est-ce que ça cause ! (et sans retenir l'intérêt malgré la crudité des propos), fait attendre 45 minutes avant que le film commence, avec un assez bref éclatement de violence.(fort bien filmé mais quel intérêt ?) La seconde partie commence comme la première par une interminable jactance avant de nous offrir une course poursuite assez haletante, seul moment d'intérêt de ce film, trop déséquilibré et qui n'a pas grand-chose à nous dire. | 0 |
Un brûlot qu'aucune chaîne de télévision française n'a osé diffuser, même pas Canal+... Excellent documentaire qui suscite la réflexion et remet en question la société dans laquelle nous vivons. Eh bien oui, on peut être chômeur et heureux sans pour autant consommer de manière outrancière comme une majorité de gens des pays riches... D'ordinaire, on travaille et gagne de l'argent mais on n'a pas de temps pour le dépenser... Les protagonistes de ce film nous démontrent le contraire. Un autre mode de vie est possible... Le trublion Pierre Carles, recordman absolu des journalistes licenciés par les télés françaises, a signé d'autres documentaires dérangeants, tels "Pas vu pas pris" ou encore "Enfin pris", d'autres réussites absolues... | 1 |
film bateau... j'adore regarder des films de dance mais celui ci ne m'a pas plus convaincu que ca... | 0 |
Un nanard jouissif : costumes et FX atroces, acteurs ringards au possible, scènes de raccords bidons... A voir pour les amateurs. Se trouv(ait) en dvd sur cdiscount à un moment, pour un demi-euro... | 0 |
Gérard Depardieu a fait des chefs-d’œuvre, il a également "fait des merdes" il le dit lui-même. Seulement, même dans ses films les plus mauvais je l'ai toujours trouvé convaincant, faisant de son mieux. Pas cette fois. De sa fausse moustache à ses colères, rien ne semble crédible chez lui. A l'image du film, qui ne parvient pas à nous entrainer, et qui au contraire nous ennui, faute d'intrigue et à cause de dialogue bavards et souvent vide de sens. | 0 |
Free Dance est une belle réussite tant au niveau artistique que de la réalisation soignée. Un casting trois étoiles qui ne jouit pas d'un égo surdimensionné offrant une candeur et une justesse remarquable. Les tableaux de danse s'entremêlent habilement pour nous livrer des prestations toutes plus incroyables jusqu'à l'apothéose du tableau final où l'on nous donne l'impression d'être à la fois sur scène et dans le public. Un film qui ne vous surprendra pas par son histoire ou son scénario mais qui vous en mettra plein les yeux par sa musique et plein les oreilles par sa danse. Un vrai remède contre la morosité, l'antidote assuré à la grivoiserie. A voir et revoir sans modération! | 1 |
Film intéréssant aussi bien cinématographiquement que politiquement! Comment manipuler des gens en leur faisant miroiter une possibilité de se gaver de consommation, en prenant exemple sur les européens? Le sujet est abordé légèrement et simplement, de façon humoristique. A voir absolument si on est intéréssé par la politique internationale. | 1 |
Un très beau film, simple, émouvant et esthétiquement très beau. On peut féliciter le réalisateur Augustin Burger d'avoir réussi une si belle reconstitution avec si peu de moyens. Les acteurs, en particulier les 3 principaux, y sont à leur avantage. Il est vraiment dommage qu'un film comme ça sorte dans une combinaison de salles aussi limitée. Du coup le bon bouche à oreille du film pourrait ne pas faire son effet si on ne laisse pas sa chance à ce film dans les salles. Un conseil, allez-y vite avant qu'il ne disparaisse des écrans. | 1 |
film émouvant, acteurs puissants, bande son monumentale! à voir! | 1 |
Que dire ?.. | 1 |
J'ai vu un film... qui m'a réellement subjugué, par son partie-pris, son traité graphique, le thème grave qu'il aborde... Certaines images sont particulièrement incroyables et je pense que seul le dessin peut rendre ces effets. La bascule du dessin animés en images réelles m'a laissé sans voix... J'ai dû attendre un long moment avec de pouvoir sortir de l'émotion que j'ai ressentie. Ce film aborde de manière totalement surréaliste la guerre, ses conséquences et la destruction. C'est une oeuvre absolument personnelle, non reproductible et unique... Le traitement graphique, la musique, les aspects que l'on peut retrouver dans Apocalypse Now de FF Copola de "fin du monde", de "flottement entre folie et dégoût" font de ce film un reflet de la vision apocalyptique que la guerre engendre. Ce traitement entre dessin animé, film et documentaire prend aux tripes... Certaines scènes sont vraiment des moments d'anthologie (l'intro avec la course des chiens nous place d'entrée dans un univers très particulier, ou la valse du mitrailleur, ou les scènes de rêvées... La BO occupe une place fondamentale dans ce film. Ce retour de la mémoire d'une des massacres de la guerre du Liban m'a beaucoup marqué, et ce film m'a beaucoup touché. | 1 |
C'est bientôt la fin des opus de police académy, récurrente à souhait. A terme même chiant. Dans ce film, l'apparition de la plus belle femme du monde; Sharon Stone dans le Rôle de l'Officier Claire Mattson, rend la réalisation et l'issue du film différent. | 0 |
Ce deuxième OAV met la barre encore plus haut que le premier : il est grandiose. On sera confronté ici à des thèmes très variés: terrorisme, complots, manipulations, affaire judiciaire, scandale politique, crime de guerre, et le tout accompagné de quelques très rares scènes comiques, mais savoureuses, avec le Logicoma. Comme à l’accoutumer on ne distinguera la vérité du complot qu’à la stricte fin, en étant fasciné par l’ampleur et la complexité du scénario, qui développe avec un rythme effréné, ses intrigues et sous intrigues. La vérité et le mensonge ainsi que le réel et l’irréel sont des thèmes récurent dans GITS, ces dernières notions sont d’ailleurs illustrées ici, d’une façon plus prononcée que dans le premier OAV, par ce que l’on pourrait appeler le réseau, commun à tous les êtres capable de s’y connecter, un monde informatique inextricablement lié au monde réel pour n’en former au final qu’un. L’animation est toujours irréprochable, certaines scènes d’actions sont justes hallucinantes et les dialogues font mouches. On commence en plus à apercevoir en filigrane un lien entre l’intrigue des OAVs et le film originel de GITS. Que peut on demander de plus ? | 1 |
Encore un gros thriller hispanique sacrément redoutable. Les maitres actuels du thriller savent exactement, avec une histoire très simple, mettre en valeur les points cruciaux, ciseler un scénario et une mise en scène avec toujours une intrigue surprenante, une histoire qui se dévoile tout le long sans jamais tomber dans l'excès. Ici, nous sommes encore parti dans un truc de fou ! 4.5/5 car bien trop court. A quand la suite ? | 1 |
Angel, de François Ozon ressemble en apparence à une grosse pièce montée ultra kitsch, vague resucée de James Ivory et de Autant en emporte le vent. Taratata ! Il n'en est rien... derrière ces aspects de grosse pâtisserie victorienne se cache un film des plus vénéneux de son auteur... Un des moins aimables aussi, sans doute, et un des plus réussis à la fois. Ce portrait au vitriol d'un personnage parfaitement détestable à l'ambition démesurée rend quelque peu l'identification difficile et de ce fait ne laisse que peu de part à l'émotion... c'est pourtant un film passionnant de bout en bout, souvent déroutant par sa beauté formelle même (le film est superbe!) qui le rend assez théorique et crypté (les scènes du voyage en Italie en sont la démonstration). On a beaucoup entendu dire qu'Angel était un autoportrait d'Ozon... Cela ferait de ce film un de ses plus personnels et le moins qu'on puisse dire c'est qu'il ne se fait pas de cadeau... Cette jeune femme qui se nourrit de chimères et écrase tout et tous sur son passage au seul gain d'une supposée réussite sociale et artistique est en effet des plus antipathiques. Et cette femme qui trouvera une forme de rédemption mais aussi sa perte et sa mort dans l'amour est pourtant un personnage d'un romantisme au final assez touchant. Le film fut un échec commercial cuisant ce qui reste pour le moment, à mon humble avis, une vraie injustice... Espérons que le temps lui rendra cette justice et que beau film d'Ozon ne finisse pas comme son héroïne, seul, abandonnée et méprisée... A noter l'apparition d'une jeune actrice - Romola Garai - aux faux airs d'Alexandra London (VanGogh) dont on on reparlera sans doute : elle est époustouflante ! | 1 |
Rien d’exceptionnel dans ce western italien anonyme tourné sans doute très rapidement par Umberto Lenzi qui n’a guère soigné le script (très sinueux), ni sa mise en scène (on est loin des exubérances du genre), ni sa direction d’acteurs (Peter Lee Lawrence, allemand décédé en 1974 à l’âge de 30 ans est d’une fadeur extrême). Seule la musique et la séquence qui voit l’attaque d’une ville par des fous échappés de l’asile viennent rappeler que nous sommes bien dans un western rital. L’ensemble se regarde tout de même d’un œil distrait. Ce n’est pas catastrophique, mais quelque peu anodin et sans personnalité aucune. | 0 |
Un film que je suis allé voir par hasard un matin de novembre 2006. Et qui a enchanté toute ma fin d'année. Un film léger, drôle, une vraie comédie facile d'accès qu'on a plaisir à voir et à revoir. Alain Chabat et Charlotte Gainsbourg forment un duo étonnant, on se surprend à s'attacher aux personnages en 1h30mn de temps à peine. Eric Lartigau peut être fier de ce film, très réussi. Je vous le recommande très vivement, pour avoir une impression de légèreté, de bonheur, de joie de vivre et d'insouciance pendant de longues semaines!! | 1 |
Un scénario totalement linéaire, sans intérêt après les 10 premières minutes. | 0 |
On arrive à sourire sur la première dizaine de minutes. Mais ensuite, quelle redondance dans l'ennui ! Trop, c'est trop. | 0 |
Je n ai absolument riens compris au film. On essai de nous faire croire que le coupable est Evan, mais tout au long du film on se dit que cela est trop évident pour que ce soit reelement le cas. Puis au final, on nous laisse dans le doute. je pense qu Evan souffre d alcoolisme et d autre troubles qui lui font perdre la mémoire. Je pense que la jeune fille était admirative de son travail mais riens de plus, mais que dans sa folie lui s imagine bien plus. Je pense donc qu il l à tué, la derniere scène dans la voiture avec Anna me conforte dans cette idée. Est ce que vous avez également compris cela ou ai je faux sur toute la ligne?? | 0 |
qu'est ce que vous voulez ajouter à cela ..qui en toute bonne foi peut venir dire que ce film est bien ? sympathique ? ..vraiment il faut avoir le niveau d'indulgence le plus élevé pour lui trouver des qualités. Allez on va dire qu'Atmen Kelif a le moins mauvais rôle, et force un peu la sympathie, mais pour le reste quel ratage...Prévost, Baer et Efira sont dans des rôles complètement à contre emploi, on les sent mal à l'aise de réciter ainsi leur texte sans une once de conviction ...Année 2013 annus horribilis pour le cinéma français ... la seule explication c'est qu'une fois de plus gégé a signé pour un gros chèque, tout le monde a signé derrière sans rien lire ni regarder de près, et voilà le résultat, on frôle l'arnaque. | 0 |
Un film bouleversant et tellement d’actualité. Lactrice qui joue Flavie transmets parfaitement les émotions, son regard et très parlants. Bravo à Flavie Flament davoir eu le courage d’en parler. | 1 |
des gags grossiers. un film sans intérêt. à éviter | 0 |
Super Mario Bros (1993) est une "très libre" adaptation du célèbre jeu vidéo éponyme, le résultat final est d'une incroyable stupidité. Un scénario fantaisiste et bordélique, un univers invraisemblable, des personnages irritants, caricaturales et grotesques, autant vous dire tout de suite que les 100 minutes du film sont inter"minables". Une adaptation affligeante et consternante par tant d'idioties où l'on regrette amèrement d'y retrouver des acteurs tels que Bob Hoskins & Dennis Hopper, aux côtés de John Leguizamo. | 0 |
Un excellent film famillial. Un bon casting et des gags très réussis. | 1 |
Excellent film pop-corn, je recommande pour les bonnes soirées d'hiver... | 1 |
L'histoire débute sur les chapeaux de roue. Malheureusement, le scénario s'effrite à mesure que les (longues) minutes passent. Au point de tourner en rond et de devenir creux. Dommage pour Charles Berling, Heike Makatsch et Daniel Craig, pourtant convaincants dans leur rôle respectif... | 0 |
Un des plus beaux films d'horreur des années 2000. On savait Claire Denis grande plasticienne ; cette fois la réalisatrice met de la "chair" dans l'ouvrage et travaille le cinéma de genre comme rarement avec cette histoire de sentiments et de cannibalisme ultra flippante... | 1 |
Un film d'une violence extrême mais justifié, les acteurs sont très convaincants, les dialogues sincères et parfois très émouvants, c'est dur et triste. De plus, j'ai trouvé l'acteur principal attachant, on se met facilement à sa place et c'est ce qui rend le film encore plus insoutenable et fort. Je vous le conseille si vous voulez voir un bon film sur la vengeance! | 1 |
Un film médiocre du début à la fin signé Rudolph Maté que j'ai connu en mieux en terme de qualité !! Ce qu'il y a a sauver dans ce long métrage, ce sont les décors et les lumières qui ont été soignés sur l'image comme souvent chez le metteur en scène. Le reste laisse a désirer avec peu de crédibilités en commençant par les interprètes principaux avec Tony Curtis qu'on a du mal a croire qu'il est Arabe avec une forte dose d'UV, coiffé au gominé comme les Italiens et un jeu d'acteur catastrophique malgré qu'il soit souple pour les scènes d'actions. Sa partenaire Piper Laurie en fait des tonnes dans son interprétation et les seconds roles aussi ont forcés dans les UV (je sais pas comment le climat politique était à l'époque mais le casting aurait été mieux s'ils étaient interprétés par des Arabes mais bon). L'histoire est prévisible, on voit dès le début comment cela va se finir et c'est le cas. Je m'attendais à un bon film d'aventure divertissant, j'ai vu un gros navet ennuyeux. Passez votre chemin. | 0 |
Une scène d'ouverture qui en jette, une séquence de fermeture absolument magnifique. Mais entre deux, j'ai eu du mal à accrocher, j'ai même trouvé le film vide et sans intérêt. Malgré le pitch très intrigant, j'ai eu le sentiment que le propos était totalement absent. Sur ce sujet, il y avait matière à dire des choses intéressantes, à présenter des situations drôles et/ou choquantes. Mais là, rien, c'est juste vide de toute émotion et absolument pas aidé par le jeu des acteurs. La plupart des scènes sont d'une absurdité parfois risible, ce qui est dommage car quelques bonnes idées se montrent de temps à autres. Un film sans but précis. | 0 |
Beaucoup d'excellentes choses dans ce polar bien foutu et véritablement transcendé par la présence magnétique de Jane Fonda, absolument parfaite dans ce rôle de prostituée assumée. Dommage que le rythme soit si lent et que Donald Sutherland se soit trompé de rôle (on ne lui demandait pas de jouer le rôle de Droopy !). La dernière séquence est intéressante, quand le téléphone sonne, elle répond, dialogue gentiment, signale simplement qu'elle s'en va... mais ne renie rien. | 1 |
Une catastrophe ! Après une bonne introduction, le film s'enlise et devient n'importe quoi dès que ça voudrait devenir de la science-fiction. Il faut déjà se farcir une idéologie douteuse selon laquelle les scientifiques seraient tous des rêveurs inconscients, alors que les militaires eux savent prendre les bonnes décisions. On a collé sur l'intrique une petite romance d'un ridicule achevé, le rôle du journaliste (qui a emporté sa cravate dans le grand Nord) n'est là que pour le plan final débile. Si certains acteurs font ce qu'ils peuvent, d'autres exhibent leur médiocrité (à l'instar de l'exécrable Dewey Martin), certaines répliques sont ineptes, quand à la créature, les scénaristes ne se sont pas trop fatigués et nous ont concocté une sorte de monstre de Frankenstein. A sauver quelques rares idées(la pouponnière) et plans (la créature luttant contre les chiens dans le blizzard)Au final c'est raté et que Hawks ait participé à la réalisation ou non n'y change strictement rien. Les films de 1982 (Carpenter) et de 2011 sont d'un niveau nettement plus intéressant | 0 |
Deacon c'est le nom du personnage de Van Damme. Hé bien sa déconne direct dès le début du film. Van Damme part à la recherche de son rein... et nous on se prend un bon coup de pied dans le notre. Mauvaise réalisation, mal jouer et mauvais acteurs. | 0 |
Difficile pour moi de trouver des qualités à ce téléfilm où tout sonne faux. Le jeu des acteurs est très inégal, mais est desservit surtout par une direction assez déroutante qui donne à cette production à l'esthétisme clinquant des airs de télénovela. Les anachronismes sont légions et ne rajoutent pas à la crédibilité d'un projet qui manque cruellement de nuances... | 0 |
Des décors en carton, un scénario et des effets spéciaux à pleurer. En clair, encore une suite lamentable qui ne mériterait même pas qu'on prenne la peine de la commenter mais bon. À faire voir pour punir ses enfants ou prévoir une corde... | 0 |
The legend of Evil Lake est un excellent film magniant les genres avec perfection. L’histoire est intelligente car elle sait varier les différents genres (Action, Fantastique, Romantisme et Drame) mais le sujet reste principalement un drame romantique. Le scénario est assez riche pour nous offrir pas mal de rebondissements. Le film met quand en avant une idée très forte émotionnellement : tuer son amour pour sauver le peuple. Avec un sujet aussi alléchant que celui-ci, le film est incontestablement chargé d’émotions surtout avec des personnages aussi attachants que ceux proposé dans ce film en étant très bien joué. La scène montrant comment les deux personnages principaux se sont rencontrés est très belle et touchante. Certes, la fin est prévisible mais à regarder le sujet, cela aurait été idiot qu’elle se déroule autrement et, malgré qu’elle soit attendue elle correspond au charme de l’histoire. Jaunbie est le personnage le plus intéressant et le plus réussi car elle peut tout aussi bien se montrer naïve, douce et mignonne comme se montrer forte et inquiétante lorsqu’elle apparait sous son autre facette. En dehors de l’émotion, le film tient de bonnes qualités visuelles avec un beau mélange de couleurs (la lune rosé qui ressort du décor sombre par exemple). Les scènes d’actions sont satisfaisantes où parfois elles envoient des images assez gores. Enfin, comme pour tous les films du même genre, la bande son typiquement asiatique est envoutant. The legend of the Evil Lake est donc un film magnifique et émouvant qui manie les différents genres avec perfection. Un coup de cœur ! | 1 |
C'est toujours une grande satisfaction de retrouver Fernand Ledoux dans un rôle énigmatique. Acteur de génie au cinéma mais avant tout homme de théâtre, (il faisait partie de la Comédie Française), il domine ce tournage de tout son talent. Le film restitue admirablement bien l'atmosphère, la vie et l'ambiance qui régnait dans certaines familles paysannes dans les années 40. Le reste de la distribution est à l'avenant comme l'acariâtre Goupi–Tisane (Germaine Kerjean). Tous les membres de la famille ont un surnom. Citons encore le savoureux Goupi–L'empereur (Maurice Schutz), le doyen de la famille, le beau ténébreux et habile Goupi-Tonkin (Robert le Vigan) amoureux de la séduisante Goupi–Muguet (Blanchette Brunoy) ou bien le colérique Goupi-Mes Sous (Arthur Devère), le père de l'anodin et honnête Goupi-Monsieur etc. Chaque personnage a ses caractéristiques propres et le scénario mélange allègrement les situations et l'on se demande comment tout cela va se terminer. Ce drame est magnifiquement mis en œuvre par Jacques Becker sur la base du roman de Pierre Véry et constitue l'une des grands classiques de cette période. | 1 |
Beaucoup de poésie et beaucoup d'espoir dans ce beau film. Allez-vite voir ce film vous en sortirez ragaillardi ! Un grand merci à Frédéric Lenoir et Cécile Danjean. | 1 |
Un film de zombie à éviter même pour les fans du genre. La 1ere demi heure est d'un ennuie sans nom avec des dialogues affligeants, le reste du film n'est pas là pour remonter le niveau il ne se passe rien et je parle pas du doublage médiocre. | 0 |
Film extra, magnifique, incroyable ... Un super film de danse et une très bonne histoire ! Les dialogues sont très bien présentés et l'humour est parfait ! J'adore ! | 1 |
Vu en avant première, j'ai été très déçu. Ce film quelques gags "tarte à la crème" et beaucoup beaucoup beaucoup de longueur. | 0 |
Opèrateur rèputè, Nicolas Roeg a pourtant ètè un metteur en scène contestè! Pour sa troisième rèalisation, Roeg signe un film troublant, et ce dès les premières images. "Don't Look Now" installe une ambiance, puis laisse les choses s'enchaîner dans leur « logique paranormale ». Les amateurs de frissons seront sûrement comblès par l'atmosphère exceptionnelle de cette production fantastique qui rèussit à faire de la belle Venise un sujet d'èpouvante et de rèpulsion! De plus, c'est un mètrage qui joue sur la fascination de l'image, avec une virtuositè remarquable dans la prise de vue et le montage! La douleur (la perte d'un enfant) qui traverse "Don't Look Now" intrigue mais elle sait aussi surprendre où le spectateur se retrouve impliquè dans le processus qui consume les personnages de Donald Sutherland et Julie Christie dont les scènes de cul firent sensation en 1973! Dècidèment, Venise est de toutes les humeurs: vivante et gaie pour ses habitants, proche de l'adieu dèchirant dans "Morte a Venezia" de Visconti, mystérieuse et fantomatique chez Roeg avec quelques scènes vènitiennes (de jour comme de nuit) d'une insoutenable beautè... | 1 |
Trop enfermé dans les passions humaines au point de s'en tenir strictement à elles, ‘’femme ou maitresse est un film étouffant’ bien que particulièrement brillant. Rien ne semble compter en dehors des pulsions qui obsèdent les 3 principaux personnages. Pulsions de nature différentes : entre la dépression de Peter, l’inconfort moral permanent de Daisy et l’obsession de Dan voulant réaliser tous ses désirs. C’est bien un film noir par son ambiance ténébreuse et l’absence complète de tout personnage heureux. On ne pourrait pas en voir un comme celui la toutes les semaines mais un, de temps en temps, rappelle que ces situations existent dans la vraie vie. Le coté document est alors utile pour en tirer une expérience personnelle. La fin, imprégnée de morale, alors que jusque là il n’en était pas question, semble indiquer que le code Hays est appliqué. Joan Crawford s’est distinguée en Daisy Kenyon, Dana Andrews est remarquable en avocat brillant. Seul Henry Fonda n’a pas un rôle qui lui convienne, il est un peu trop terne pour justifier l’amour que lui porte Daisy. | 1 |
Bon, dussolier mérite 4 étoiles - comme d'habitude-: il trouve le moyen d'être crédible en radin, aigri, raciste et j'en passe et le tout en jogging... pour le reste, no comment! | 0 |
Après le succès des deux premiers films le colonel Braddock revient pour libérer les victimes de la guerre du Vietnam restés coincés là bas. Le cinéma américain des années quatre vingt tente de guérir les blessures de la guerre du Vietnam a grand coup de fictions héroïques. Un Chuck Norris très énervé, en super G.I, invincible face à des Vietnamiens, bien évidemment, stéréotypés et caricaturés pour servir la propagande. Un bon film, qui au-delà d'être un film de bourrins,où le colonel Braddock distribue des grands coups de pompes, montre une magnifique scène d'ouverture historique avec le chaos qui accompagne la chute de Saïgon en 1975.Une scène qui a certainement inspiré la prise de l'ambassade dans Argo. Ce film prend une dimension particulière avec le sauvetage d'un groupe d'enfants. Non sans rappelé "Les Ailes de l'espérance", le film marque la fin de la série. Contrairement aux habitudes la qualité s'améliore au cours du triptyque. | 1 |
Non mais c'est serieux ce film ? J'ai vu le premier et j'avais bien aimé,même si il était bien trash. Mais ça,ça ! C'est tellement immonde a voir,obliger de s'en cacher les yeux pour voir certaines scène. C'est surtout le fait que cet handicapé est fan du premier film,cela me fait penser a une certaine réalité d'aujourd'hui qui provoque des attrocités dans le monde. Un fou regardant un film horrible,et hop cela lui donne l'idée de faire la même chose. C'est terriblement choquant,imaginé par exemple un enfant d'un dizaine d'années qui tombe dessus et voit ca ? Vous croyez vraiment qu'il va pas etre détraquer avec ca ? Ce genre de film ne devrait même pas sortir,je ne parle pas du réalisateur. Comment avoir l'idée de faire ca et d'avoir des idées aussi sordide ... Le monde cinématique est bien triste dans certains genre. | 0 |
Alors, soyons clair, il s'agit d'un film non réglementaire (on est pas là pour ramollir le cerveau des spectateurs), qui je l'espère sera vu par le plus grand nombre. Pourquoi ? Parce que nous avons besoin, vraiment beaucoup besoin, de poésie en ces temps si troubles... Maud Wyler est merveilleuse, brillante dans son jeu, Swann Arlaud est un pierrot lunaire magnifique. Les règles peuvent être changées, voici la leçon (quelle surprise !) mais la démonstration est ici très bien mise en scène et vous fera sourire plus d'une fois. Ou alors peut être que ce cinéma (cette illusion romantique, utopique, surréaliste et humaniste) n'est pas pour vous. | 1 |
Juste excellent ! un slasher dans une piscinée Franchement bien trouvé et le masque du tueur me fait toujours pensée a celui de The Punisher | 1 |
On aurait dû interdire à Ava Gardner de jouer dans des films, elle est trop belle ! Non je déconne, ce film est un grand moment de bonheur. Ah, cette scène où elle se retrouve le cul par terre à l'enclos des éléphants ! | 1 |
Oliver Stone nous livre encore un très joli film sur les horreurs de la guerre ainsi que sur ces conséquences sur les êtres qu'ils l'ont subis. Un chef d'oeuvre | 1 |
Une interprétation gigantesque entre Alain Delon et Simone Signoret. Un film lent certes et histoire redondante certes. | 1 |
Film publicitaire pour la promotion de la Réunion et sur lequel on a collé un scénario directement pompé de l'Arnacoeur avec une bande de pseudo comédiens qui avaient besoin de vacances..... résumé de la pub, tous les hommes sont des gros cons primaires......les femmes sont excusables..... exception pour Isabelle Fleurot, seule comédienne et seule plastique, commentaire sexiste...... | 0 |
Autant le sujet est intéressant autant la manière dont il est traité ne passionne pas du tout. PLV : à réserver aux fans de William Hurt. | 0 |
bon voilà je l'ai vu et bien qu'il y ai eu des efforts dans les dialogues je me suis un petit ennuyer quand même pas assez de peps | 0 |
C'est pas un mauvais film il est très juste au niveau des personnalités des personnages et il sait comment mettre en avant le pathétique du début à la fin du film. Ce qui pourtant chez des gens normaux tend à créer un sentiment de malaise et d'incompréhension. J'ai trouvé la réalisation assez normale, le scénario assez quelconque, je crois qu'il faut beaucoup aimer le pathétique et le désagréable pour tolérer le comportement animal de ces crétins tout le long du film. Pour moi c'est trop et il y a peu pour contrebalancer. Pas vraiment un bon film quoi. | 0 |
Un film d'animation assez pauvre en émotions, qui aurait fait un excellent court-métrage mais pour un long, c'est faible. L'histoire comporte de bonnes idées mais on s'en lasse rapidement et ce ne sont pas les personnages, pour la plupart agaçants, qui amélioreront notre point de vue. L'animation, quant à elle, est bonne, même si beaucoup de choses manquent de charme. Un ensemble que j'ai trouvé médiocre, peu passionnant!! | 0 |
Après les "Chroniques de Riddick" qui avait des ambitions un peu trop démesurés pour un film qui partait d'une excellente serie B ( Pitch Black). Ce troisième opus revient sur ce qu'il sait faire de mieux à savoir un survival mâtiné d'action avec un Vin Diesel toujours aussi Badass. Le film à le mérite d’expédier tous ce qui se rattachait aux "Chronique de Riddick" pour nous offrir ce qui faisait le sel de pitch black à savoir une planéte hostile, des monstres surgissant à la faveur d'un événement climatique pour changer et surtout des chasseurs de primes assez teigneux, seul concession rapporté des "Chroniques de Riddick".Tous cela mis en place avec une efficacité de mis en scènes et un minimum de décor qui faisait défaut aux "Chroniques de Riddick" qui avait tendance à être surchargé en tout avec un trop plein de personnages, d'intrigues, de décors qui ont fini par écraser le film. Dans Riddick, c'est le chemin inverse qui est proposé, avec une seule intrigue minimaliste, des personnages limités à leurs fonctions ( Riddick et les chasseurs de primes) et pour tout décors du sable et de la roche. Le film se joue sans temps mort offrant des scènes assez violentes et du gores; donnant parfois l'impression d'être une décalque du Pitch Black, il arrive toutefois à le dépasser. Riddick en définitive un retour aux sources salvateur qui mérite largement le succés du premier opus. | 1 |
Rien ne nous est épargné dans cet horrible nanar, ni l'ambiance affreusement kitsch, ni la morale stupide et surtout pas les répliques niaises, quand tout ça est en plus accompagné de personnages insupportables, ça donne un film lourdingue et irregardable. | 0 |
Une agréable surprise venant de ce film ! Captivant du début jusqu'à la fin ! J'ai également trouvé les paysages magnifiques (il 'y avait pas de décors fabriqués) ! Les acteurs (Colin Firth et Emma Stones) jouaient parfaitement bien, ainsi que les autres acteurs (Woody Allen, Eileen Atkins et d'autres...) ! Bref, ce film est une belle réussite ! Bravo, Woody... | 1 |
Anamorph ou plutôt anabof.Quel traitement soporifique! Le réalisateur ne réusi que très rarement à garder notre intérêt dans cette histoire mille fois vu de serial killer.Le scenario est assez confus ,tres peu d action et aucune moralité pour une conclusion quasi absente.De belles images, de bons effets, mais pas grand chose d'autre à se mettre sous la dent. | 0 |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.