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Les téléfilms avec Bernard Lecoq sont souvent plus convaincants que la plupart des films sortant sur nos écrans. Cet acteur qui se révèle sur le tard marque chacune de ses apparitions de sa classe. Son flegme et cet éternel côté détaché l'apparentent un peu au grand Robert Mitchum. Le propos de François Marthouret navigue entre "La mémoire du tueur", du belge Eric Van Looy et "Ghost Dog Samouraï" de Jim Jarmusch; en somme de solides références. Lecoq incarne un tueur à gage atteint d'un mal incurable, sauvé du suicide par un jeune candide (très rare de nos jours) qui va nouer avec celui-ci une amitié pudique pour les quelques jours qu'il lui reste à vivre. Pour décrire cette relation inattendue Marthouret a choisi le mode du road-movie qui sied en général plutôt mieux à nos amis américains. Il s'en tire plutôt bien, son téléfilm ayant été récompensé dans plusieurs festivals. Cet homme au bout du rouleau , revenu de tout et n'ayant jamais pu nouer une relation basée sur la confiance découvre en ce jeune homme tout un pan de la vie qu'il ignorait alors que la mort frappe à sa porte. Le jeune partenaire de Lecoq est tout à fait au diapason et apporte toute la candeur nécessaire à son personnage sans jamais tomber dans la caricature. Sur la route de ces deux paumés on croise avec un plaisir à chaque fois renouvelé le charme si particulier de la trop rare Catherine Mouchet. Cette belle réussite devrait encourager François Marthouret à poursuivre dans cette voie en passant au grand écran. A suivre. | 1 |
Un beau film plein de poésie, de fantaisie et d'humour. La musique est super. | 1 |
Après 2 rocky Stallone tourne dans ce film au casting solide. Un mercenaire laché par les terroristes du monde veut prouver à ceux-là qu'il est le meilleur dans son domaine en oeuvrant à New-York. Le gros soucis du film reste que cette trame est invraisemblable et sans aucun sens ; alors que les choix du réalisateur démontrent une volonté certaine de s'ancrer dans un polar réaliste dans la veine des seventies. Malgré cela Stallone joue un flic de base crédible sans en faire les tonnes qui suivront plus tard. L'action et l'enquête sont efficace, Malmuth réussi à faire un très bon film où la mise en scène est clairement d'un style seventies. Ca reste un des 3-4 meilleurs films de Stallone. | 1 |
Film aujourd'hui assez culte, présenté à Cannes en 1978, jamais sorti en DVD en France. Je trouve que c'est proche d'un film de Rohmer avec un humour qu'on retrouve un peu dans ce genre de cinéma indépendant américain. L'actrice est géniale, c'est drôle et touchant. Ca fait penser à la série 'Girls' et d'ailleurs Lena Dunham a du apprécié le film puisqu'elle a fait tourner un épisode par la réalistrice de 'Girlfriends'. Kubrick aussi aimait ce film. Y'a également une scène reprise dans 'Two Lovers'. | 1 |
Voilà comment on se laisse avoir par la belle fiche du film alors qu'il ne vaut rien. C'est lent , rien ne se passe avant 1h 10 , les acteurs ne sont pas mauvais mais mal dirigés , des scenes commencent trop tot avec une mauvaise transition, rien ne fait peur malgré les rares et trop mauvaises scenes clés des films du genre. La bande son française est elle aussi à la ramasse avec ces dialogues médiocre. 150 000 $ pour ce film , c'est une blague ! | 0 |
j'avais conservé un souvenir mémorable du formidable roman de John Irving publié en 1978 et il est evident que les formidables destins croisés de la mére et du fils (Jenny Fields et Garp) faisait un sujet forcement intéréssant a adapter au grand écran. Si les comediens sont formidables (Robin Williams trouve la un de ses meilleurs rôles et on découvre Glen Close dans l'un de ses premiers film important) cette adaptation manque toutefois un peu de rythme et cela est sans doute du a un réalisateur un peu frileux ,un peu trop academique . Non pas que Georges Roy Hill soit un metteur en scene de second ordre mais disons plutot que sa réalisation reste plutôt plate et convenue. Heureusement le scénario truffé d'idées et de personnnages truculents parvient a faire du "Monde selon garp un film passionnant; de plus le film aborde avec justesse des thémes délicats(l'absence de pére - l' ambition de devenir écrivain , le féminisme , la fidélité) Il convient aussi de mentionner l'incroyable prestation livré par John Lightow dans la peau d'un transexuel ex champion de football . Si cette adaptation ne restitue pas toujours la magie du roman le film reste toujours profondémént humain et poetique , c'est un film qui donne envie d'aimer la vie et qui donne envie d'aimer les gens. Une vraie réussite. | 1 |
J'ai vraiment beaucoup ri en regardant ce film, qui, je trouve, ne tombe jamais dans la provocation façile. Un premier long joyeusement débile, et très sérieusement réussit. | 1 |
Un film à l'eau de rose classique mais qui comporte néanmoins une trame intéressante. Celle-ci attire l'attention du spectateur jusqu'au dénouement final. Les acteurs principaux jouent bien et le contenu de ce film demeure plutôt bien divertissant. | 0 |
"Othello" est pour moi un des meilleurs films qu'il m'a été donné de voir. Et quel film ! Ce film respire et vit le théâtre, et pour cause, les acteurs principaux, à savoir Kenneth Branagh, Lawrence Fishburne et Irène Jacob (actrice française sous estimée dans l'Exagone, et pourtant...), ont commencé leur carrière au théâtre. Et cela se ressent beaucoup tant ils ont une parfaite maîtrise de cet art. Je n'avais encore jamais vu un film joué de cette façon, et la première fois que j'ai vu "Othello", j'en avais été ému tant le jeu théâtral des acteurs était surréaliste et tout simplement indescriptible. Pour moi, c'est le film de référence où le jeu des acteurs est le plus aboutit ! Un film à voir absolument, surtout pour de jeunes et futurs acteurs souhaitant faire carrière dans le métier. Dans "Othello", Kenneth Branagh est tout simplement magnifique en homme vil et diabolique, et jaloux d'Othello, homme noir et chef de guerre. Quand à Irène Jacob, elle est sublime en épouse d'Othello, et en femme pure et innocente. Un chef-d'œuvre. | 1 |
Envie de dormir tout le long du film. Décevant comparé au premier. Même Chucky fait plus d'effets ! Des scènes grotesques, des personnages creux, une histoire sans intérêt... | 0 |
Brillante Mendoza a tourné 9 films en 5 ans (John John était déjà son quatrième) et il semble bien que son ambition soit d'être présent dans les grands festivals parce que ce n'est pas localement qu'il risque de faire recette avec une vision sociale de son pays qui a peu de chances d'être sponsorisé par l'office de tourisme philippin. Après un Tirador (sorti en DVD), ennuyeux à mourir, Kinatay reprend ce qu'on peut déjà appeler des recettes : plongée documentariste dans les rues de Manille, images quotidiennes des quartiers populaires... C'est un domaine dans lequel Mendoza est plutôt doué mais Kinatay n'apporte rien de neuf. Pendant la dernière partie, une bande de mafieux tue, démembre et disperse les restes d'une pauvre prostituée. Ce n'est pas gore, ce n'est qu'un ressort dramatique, et cela fait de nous des voyeurs. Personnellement, je ne trouve pas ça abominable (on en a vu d'autres depuis Salo) mais simplement sans intérêt d'autant que l'image est particulièrement sale et la mise en scène inexistante. Le meilleur film philippin que je connaisse reste L'éveil de Maximo Oliveros (2005) d'un certain Aureus Solito qui a, depuis, tourné trois autres films, tous inédits en France, hélas. | 0 |
Je n'ai même pas de mots pour exprimer à quel point ce film m'a toucher au plus profond de mon être. Je pourrais faire un énorme pavé pour exprimer ma reconnaissance vis-à-vis des gens qui ont réalisé ce film, alors je dirais juste simplement « Waouh.. . ». | 1 |
Rosenstrasse est un film qui montre le courage extraordinaire de femmes allemandes qui ont défendu jusqu'au bout leur mari juif pendant la seconde guerre mondiale. Leur action est d'autant plus exceptionnelle qu'elles subissaient des pressions pour les abandonner et que les hommes mariés à des femmes juives ont été beaucoup moins nombreux à défendre leur femme... C'est un film important qui nous fait réaliser encore une fois qu'au milieu de l'horreur il y a toujours des gens prêts à se battre pour la justice et pour ceux qu'ils aiment. Un bel hommage pour ces femmes dont on n'entend pas parler dans nos manuels d'Histoire. Le film est par ailleurs de bonne qualité : belles images, belles lumières, regards touchants... A voir ! | 1 |
Présenté en compétition au Festival de Cannes 2018, « Dogman » est le film coup de poing, ou plutôt coup de tête, de la compétition. Le réalisateur Matteo Garrone nous plonge dans une Italie crasse et violente qui prend aux tripes. L’acteur principal, Marcello Fonte, est impressionnant. Il mérite grandement son Prix d’Interprétation Masculine. (Plus de critiques sur mon blog Itinéraire d'une Cinéphile.) | 1 |
Joli petit film, frais et revigorant. Une comédie qui fait du bien, jolie complicité des acteurs, on se laisse porter, c'est bien joué, les dialogues sont croustillants, Camille Claris est décidément bien craquante et le quatuor de bonhommes est vraiment pétillant. Un film adorable, qui change des grosses comédies débiles produites ces dernières années en france. | 1 |
Il y a bien cette ambiance western moderne si particulière des films années 70 et les personnages qui vont avec mais le scénario n'accroche pas vraiment et on ne prend pas de plaisir particulier à suivre le film. | 0 |
Le film se passe en banlieue et pourtant Kechiche esquive tous les poncifs du genre. Dans son film : pas de rap, de dealers ou de violeurs (cf. l'abjecte "Journée de la Jupe"), pas non plus de flics racistes ou de victimisation facile de cette frange de la population. En plus d'éviter tous ces clichés, Kechiche esquive également toute problématique sociale. Il n'est pas question ici d'intégration, de fracture sociale, de sécurité, de laïcité, de burqa ni d'identité nationale. Car Kechiche se sert d'un environnement, propice habituellement à un grand questionnement socio-economico-politico-culturel, pour raconter une simple et légère histoire d'amours. Le film confronte les pérégrinations amoureuses des personnages d'une pièce de Marivaux dont les élèves préparent une représentation tout au long du film, et celles des élèves eux-mêmes. Et on voit que les règles du jeu de l'amour et du hasard sont les mêmes dans la bourgeoisie du XVIème que dans la banlieue parisienne du XXIe siècle. Car ici, comme dans la pièce de Marivaux, les conflits amoureux sont souvent réglés indirectement, par la cour (valets ou potes) des différents protagonistes, les rencontres sont arrangées, les quiproquos et malentendus sont légions, les amours sont contrariés. L'Esquive est également un grand film sur la puissance (politique et érotique) du langage. Krimo, lui ne maîtrise pas le langage, ni dans la vie, ni au théâtre qu'il utilise pourtant pour tenter de se rapprocher de Lydia (la génialissime, et trop mignonne, Sara Forestier) dont il est amoureux. Le réalisateur démontre un talent de direction d'acteurs absolument prodigieux. Les acteurs sont parfaits, les joutes verbales sont d'une intensité et d'une énergie jubilatoires. La caméra, toujours placée où il faut, parvient à capter des gestes, des regards, des sourires qui en disent souvent plus long que tous les mots. | 1 |
Superbe ! Plus poussé que Nikita, ce film est parfaitement ficelé et garde un rythme haltant tout le long, tant par le scénario que par les mouvements de caméra. Un film qui n’a pas eu la promotion qu’il mérite... | 1 |
TRO B1 C FILM | 1 |
Une série B sans intérêt................................................ | 0 |
Ce film n'a strictement aucun sens et je me demande encore pourquoi il est dans la catégorie horreur/épouvante (enfin si, j'ai ma petite idée mais bon...) Pour finir je dirais que ce délicieux mix de bruit sourd et extrêmement strident est à ravir... j'ai du perdre 1 litre de sang par mes oreilles... | 0 |
0 étoile pour baisser la moyenne, 2 sinon...Un film pas mal, pas spécialement ennuyant du moins, mais pas passionnant non plus, le scénario sent le déjà vu. Le ryhtme est lent, voir mou, quelques scènes gores pimentent le film, mais tout se déroule sans réelle surprise. De même c'est bien interprété dans l'ensemble, mais le côté blasé et mono-expression de l'actrice principale fatigue à force. Bref, je n'ai pas eu envie de couper le film, mais j'ai suivi l'intrigue sans être vraiment captivé. Pas convaincu donc. | 0 |
Une délirante parodie burlesque des James Bond par les Charlots, mais loin d'être leur meilleur film.... Regardable mais s'oublie aussitôt... | 0 |
Le moins que l’on puisse dire est que FOLLOW THAT DREAM (“Le Sheriff de ces dames” en français ?!!!) ne relève pas le niveau de la filmo du grand Elvis qui, à part KING CREOLE et FLAMING STAR, ne vole pas très haut. Cette bluette au comique difficile pour les plus de treize ans (les comédies de Gordon Douglas sont d'habitude nettement plus inspirées), n’est sauvée que par les cinq chansons interprétées par Elvis et la très fraîche Anne Helm pour les amateurs de teens (elle avait alors 19 ans). Suivant que vous soyez plus ou moins fan d’Elvis vous mettrez entre une et deux étoiles. | 0 |
Chronique familiale très très lente. J'avais regardé pour Bronson, son rôle est mineur, le reste est du genre "moi, je suis heureux avec ma vie sage,, mes gosses, ma femme, je t'aime, frérot, tu dois prendre tes responsabilités", et l'autre qui déblatère sur l'absurdité de la vie, et se barre dans la nuit. J'ai détesté.Ce film m'a profondément gonflée, ode aux valeurs familiales, gna gna gna...J'ai tenu jusqu'au bout parce que j'attendais qu'il se passe quelque chose, rien n'est arrivé, et cette métaphore avec le messager indien, quelle farce. Il n'y a que la BO qui soit bonne. | 0 |
Un cadre looser, un boss sans scrupules, une maîtresse arriviste, un narcotrafiquant fan des Beattles, deux Mexicains apprentis-kidnappeurs, un humanitaire tueur à gages et un dealer amoureux... tous ces personnages qui se courent après dans une succession de scènes plus improbables les unes que les autres composent un film délirant aux parfums des frères Coen. Ceux qui aiment ce genre de scénarios se régaleront. Charlize Théron est formidable et on revoit avec plaisir Alan Ruck, 30 ans après La folle journée de Ferris Bueller. | 1 |
Porté par la conviction que sa protagoniste est indéniablement intéressante, "Party Girl" est si vain et rudimentaire qu'à défaut d'être un bon film "naturaliste", il n'est même pas un bon épisode de Striptease. | 0 |
Comment peut-on extraire un petit chef-d’œuvre d’une histoire simple et drôle de galère sociale, avec un budget ridicule et un acteur amateur qui dégoûterait tous ses collègues professionnels ? En observant le travail poétique de la caméra de l’argentin Carlos Sorìn avec recueillement. | 1 |
Le film est superbe, la photo spectaculaire, et pour ceux qui n'ont pas vu "La marche de l'empereur" ce sera une réelle découverte. Mais pour ceux qui l'ont vu, cette "suite" est une redite. L'histoire n'apporte rien de vraiment nouveau. Restent les images magnifiques... | 1 |
Un film qui oscille entre les blagues provocs sur l'Islam (ce qui n'est pas si courant) et sur l'extrême gentillesse, une histoire en toile fond qui tient la route et des ébats filmés très librement (on reconnait Le nom des gens). Ce joyeux bazar donne de vrais bons moments, parfois entrecoupés de passages à vide, avec des acteurs pas toujours très inspirés. J'ai trouvé ça original et divertissant. | 1 |
Une très bonne comédie française. Le scénario est original et bien sympathique. L'humour du film est assez corrosif par moment et ça fait du bien de voir un film qui ne fait pas dans le politiquement correct. C'est rafraîchissant. Faire une comédie sur un sujet aussi dramatique que le divorce était assez casse-gueule et le pari est réussi. Le duo Marina Fois / Laurent Lafitte fonctionne à merveille. Ils sont excellents et hilarants tous les deux en parents indignes qui vont tout faire pour ne pas obtenir la garde des enfants. Le reste du casting est également pas mal avec notamment les jeunes acteurs qui jouent très bien les enfants de ce couple dégénéré et qui vont devenir bien malgré eux les souffre-douleurs de leurs parents. "Papa ou maman" est donc une comédie très sympathique à l’humour noir, très noir. Le film détourne le drame du divorce dans un film souvent horrible mais parfois très drôle. À la limite entre le plaisir coupable et l’insolence, le film de Martin Bourboulon ose rire d’un sujet tabou, tout en dénonçant l’impact qu’ont les relations parentales sur les enfants. Évitant habilement les pièges des comédies françaises souvent trop potaches, "Papa Ou Maman" explore son idée sans limite ni véritable morale se révélant comme une petite surprise décomplexée et rafraîchissante | 1 |
Un vieux film dans un style encore plus vieux, mis à part le coté historique et les débuts de Dewaere rien de très marquant. | 0 |
Un film low cost simplement simple drôle à regarder. | 0 |
Les années 80 furent la décennie d'Harrison Ford et, personnellement, la période initiatique de ma cinéphilie .D'où un lien indéfectible (malgré l'évolution récente de sa carrière...) entre l'acteur américain et moi .Oui J'ADORE Harrison Ford : il m'a fait découvrir et aimé le cinéma .Mais si pour beaucoup Ford est Han Solo ,Indiana jones ou le blade runner, pour moi Ford est surtout A.Fox, J.Book et R.Sabitch, soit les personnages de "Mosquito coast", "Witness" et "présumé innocent". Je trouve ses performances incroyables et les véritables preuves du talent de l'acteur américain .Et si, désormais, Ford se contente d'être un simple ouvrier/executant d'Hollywood, il était autrefois un comédien exigeant dans ses choix (P.Weir,A.J.Pakula,R.Polanski...) et d'une implication incroyable. En ce sens, sa performance dans "Witness" est tout bonnement parfaite : sa violence contenue, sa sensibilité camouflée sous une couche d'arrogance et de confiance .Si Ford est génial en J.Book, que dire du reste du casting : K.McGillis somptueuse et complexe,J.Sommer,D.Glover et la révélation du petit L.Haas (l'une des plus grande performance d'un gamin à l'écran...). Tout les personnages existent réellement, leurs dialogues sonnent juste et ce, grâce à qui ??? Grâce à Mr Peter Weir .Weir est l'un de mes réalisateur fétiche et son boulot sur Witness est parfait .P.Weir réussit la prouesse de nous faire rentrer dans l'intimité et les moeurs de la communauté Amish à la manière d'un documentariste, en prenant son temps, sans jugement moral .Weir est un grand : il a un style caméléon dans toute sa filmographie et même à l'intérieur de certains de ses films .Dans "Witness", son style posé et classieux est traversé de scènes d'action épatantes (dans la gare, et le final :modèle de construction du suspense...). En bref, il n'y a rien à reprocher à ce "Witness" qui est l'un des rares films américains des années 80, divertissant et intelligent . | 1 |
On a misé sans conviction sur des comiques pour cette comédie qui manque de moyen et surtout de scénario. | 0 |
un film qui relate bien l'affaire.. même si y'a déja eu 3 autres films sur cette affaires, aujourd'hui encore on ignore qui les a tués et on le saura probablement jamais.. | 1 |
Du grand nimporte quoi, et pas dans le bon sens du therme. Jim Carrey n'y croit tellement pas que ça en devient ridicule au bout d'une 20aine de minutes à peine. La musique tonitruante et franchement laide n'aide en rien le spectateur déja lassé par ce film hystérique qui se voulait original. Quoique je n'ai rien contre les films hystériques mais quans ces derniers sont mal cadrés, mal interprétés, scénaristiquement plats et enfin mal montés, je dis non. A oublier trèèèès vite!!! | 0 |
Je ne connais pas vraiment le jeu video mais ce film ne m'a absolument pas convaincu. Radha Mitchell n'est pas du tout à la hauteur, les scènes d'angoisse manquent cruellement de relief, ça ne fait pas son effet, c'est mou, on s'ennuie. | 0 |
Psychose est juste un monument du cinéma mondial. Parfait sur le plan formel et cinématographique, le film est un modèle de mise en scène. On sent que chaque plan est calculé, au cordeau et que rien n'est laissé au hasard : les jeux de miroir, les multiples caméras, les travellings et gros plans.... Hitchcock sort le grand jeu et délivre un film totalement abouti et où la réalisation tient un rôle fondamental. Outre l'aspect formel, la tension absolue qui émane du film est incroyable : on sursaute, on a les mains moites et on est totalement happé par cette histoire terrifiante et d'un réalisme confondant, et ce même après plusieurs visionnages. Anthony Perkins délivre une des plus incroyables prestations d'acteurs qu'est connu Hollywood. Attendrissant, terrifiant, sublimement déjanté, l'acteur est au sommet de son art et sans doute même à jamais au panthéon du cinéma. A noter enfin la bande originale génialissime, et terrifiante. Bref, sans doute pour moi le meilleur Hitchcock. | 1 |
Je me suis accroché en me disant que ca allait s'améliorer mais non, ce film est un bon gros nanar. Rendez-vous service et fuyez. | 0 |
Le pitch du film était si alléchant qu'on ne peut que se désespérer d'assister à un tel ratage. Ce film est d'un ennui parfait, plombé par une absence totale de scénario, une mise en scène poussive, succession de petites scènes juxtaposées sans aucun fil conducteur, filmées dans la longueur (voir la scène d'ouverture au ralenti, d'un Michael Jackson en mini moto tirant un singe en peluche derriere lui, symptomatique). A la fin de ce pensum de pres de deux heures on n'a plus aucune envie de se demander ce qu'Harmony Korine a bien pu vouloir nous dire, avec ses bonne soeurs volantes et sa bande de pitoyables "sosies". Coup de chance, ce film distibué dans 6 salles ne sera pas difficile à éviter ! | 0 |
Le chef d'oeuvre d'Harold Becker. Tourné en 1979, The Oignon Field demeure aujourd'hui encore d'une incroyable modernité. Sans doute grâce à ce parti pris du réalisateur de tourner d'une manière quasi documentaire et de laisser sa caméra tourner dans le champ de l'objectivité. Au bout dde deux heures de projection, il demeure ainsi un film d'une rare intensité, d'une froideur implaccable et d'un réalisme sidérant. Loin des thrillers à ficelles et à tiroirs, "Tueurs de flics" se place vers les sommets des films noirs américains. Le scénario, d'une efficacité redoutable, froid comme la glace, est un chef d'œuvre du genre. James Woods est ici éblouissant. Nul doute que Sergio Leone aura vu et revu sa prestation avant de lui proposer "Il était une fois l'Amérique." Un très grand film. | 1 |
Trois étoiles ?!! Sérieux ? Rien que la scène d'ouverture m'a fait me demander si je ne matais pas un de ces nanars horrifiques qui foisonnaient dans les années 70. Sans déc, les effets spéciaux ils les ont fait dans leur cuisine ? C'est mal joué, l'image est moche mais ça aurait pu passer il y a quarante ans. Même une bouse comme "Virus cannibale" est mieux faite ! Si vous avez une heure trente à perdre, allez plutôt vous allonger au bord de l'eau. Y a du soleil, des nanas, et même si le maquillage de certaines n'est pas top, il reste encore mieux foutu que celui des zombies de ce film. | 0 |
C'est le troisième.Rien de bien spectaculaire. Des films normalement interdits aux moins de douze ans...mais pourquoi ? Rien de bien special. Un thriller comme les deux autres et franchement ça devient saoulant. Heureusement ce coup ci c'est une fille qui veut rentrer chez les Skulls,ça change. Si vous n'avez rien d'autre a faire et encore vous n'avez rien perdu. | 0 |
Géant du western, les sept mercenaires n'a rien à envier à son prédécesseur, les sept samouraï. L'histoire est fluide, chaque plan est minutieusement travaillé, l'action omniprésente... Les acteurs sont tous aussi bon que les autres, Eli Wallach, magistral dans le rôle Calvera, Yul Brynner excelle dans celui de Chris. Un seul bémol vient noircir cette fresque quasi parfaite : le film a terriblement mal vieillit, mais il se laisse regarder tout seul. Les deux heures passent en une demie heure, et l'on en redemande à la fin ! | 1 |
Rien de plus qu'un documentaire cul-cul digne des Racines et des Ailes. Une perte de temps cinématographique. Une interprétation juste pour Putzulu qui se révèle, mais mon Dieu ne redonnez pas de rôle à cette jeune femme absoluement fausse et ridicule dans ses interventions. | 0 |
Comédie sympathique qui nous permet de passer un bon moment et qui nous montre l'origine du festival woodstock. | 1 |
Film dérangeant sur l'amour d'une mère de famille pour un camarade de classe de sa fille de 15 ans !!! Jane Birkin est excellente dans ce rôle et j'ai beaucoup aimé voir cette femme un peu pathétique s'éprendre à ce point d'un ado sans intérêt. Le milieu du film perd un peu en rythme et on s'ennuie un peu plus mais la fin rattrape bien le tout et on a passé un excellent moment au final !! | 1 |
Il y a de quoi être déçu du résultat. Surtout lorsqu'on attend Man With The Screaming Brain depuis des lustres et que ce dernier est l'adaptation d'une BD réalisée et interprétée par le héros de EVIL DEAD Bruce Campbell en personne. Le mec a guère de talent coté réalisation et ça se remarque - pour ne pas dire que l'on voit que ça. Idem coté écriture. Reste quelques séquences prêtant à sourire - surtout lors des scènes "à la Stuart Gordon" -, ce qui n'est pas si mal. | 0 |
Une seule chose à dire. Comment un film pro-pédophile peut être projeté en salle et est juste déconseillé au moins de 12 ans? Mystère, donc ce film, minimisant, voir "normalisant" un des plus grand fléau social de notre temps est plus destiné à mon cousin de 14 ans plutot qu'un film comme "priest" où il ne verra que des vampires (qui n'éxistent pas). Et bien, où j'ai un problème psy, où je comprends plus rien à ce monde. | 0 |
L'interprétation est juste, ça je ne peux rien redire. D’ailleurs, pour ceux qui se laissent facilement séduire par le charme de (la toujours aussi sublime) Maggie Cheung, ou par le charisme de ce bon vieux Nick Nolte pourront se laisser tenter, et encore... Les autres pourront quant à eux passer leur chemin sans regret, tant ce film manque finalement de deux ingrédients pourtant capitaux : de l'originalité et de l’audace. Car oui, c’est sûrement cela que je reprocherais peut-être le plus à ce film, c’est cette facilité dans laquelle sombre avec complaisance Assayas. Mise en scène « naturaliste » bobo et capture de « moments de vie ». Rien de plus, pas d’effort, pas de recherche d’artifice, et si les gens se plaignent, je leur dirais que c’est voulu. Mouaif… La pauvreté assumée… ça marche à l’église ça mais pas au cinéma. Du moins, pas pour moi... | 0 |
un flm beaucoup trop lent traitant le sujet des amours impossibles un film ennuyeux | 0 |
Un projet ambitieux, un sujet racoleur et potentiellement passionnant, une dimension historique aussi effrayante que fascinante : tout semblait réuni pour offrir à cette série un succès facile. Le pari est hélas tristement raté, la faute à une impression de "vite fait" franchement irritante et un rôle principal pathétiquement interprété. Une performance pleine d'intensité, c'est bien, et Hitler avait effectivement cette tendance à l'agressivité verbale et à la folie. Mais Surjouer, c'est trop et ça ne correspond plus à rien, si ce n'est à la mise en scène de quelque chose d'énervant, sans queue ni tête. A éviter. | 0 |
Vraiment mauvais. Film long, inefficace et sans intérêt. Une fille avec des gros seins que l'on voit beaucoup mais des acteurs qui jouent mal, pas d'intrigue, on se doute de la fin dès le début... Enfin bref, a éviter. | 0 |
Œuvre atypique dans la filmographie de Melville, "Le Samouraï" est l'un de ses films les plus reconnus, et du même coup, celui dans lequel le plus de cinéastes puisèrent par la suite. On peut citer parmi eux Jim Jarmusch pour "Ghost Dog : la voie du samouraï", Michael Mann pour "Heat" ou John Woo pour "The Killer". Eh oui, ça en jette ! Quoi, vous ne saviez pas que Jean-Pierre Melville était, pour les dernières générations, la référence ultime du polar ? Bande d'in… d'inconscients…! Adulé aujourd'hui par les cinéphiles du monde entier, ce film froid et fascinant est une plongée incroyable dans l'univers du réalisateur, et accessoirement dans le Paris des années soixante. Dans son film (mais aussi dans une partie importante de sa filmographie), plus muet que parlant, les cadrages sont des outils de narration. Un plan peut faire office de dialogue, voire de voix-off ! Les codes sont constamment bousculés ; c'est ce qui est génial avec Melville ! Delon, dans la peau de Jef Costello, tueur à gage mutique et solitaire, est impérial (sans mauvais jeu de mots). | 1 |
Un film sans doute tourné dans des conditions difficiles et qui n'a rien de révolutionnaire dans sa réalisation. Il hésite trop entre la comédie et le "thriller" comme le personnage que joue Fernandel, du coup ça donne quelque chose d'assez poussif à visionner. | 0 |
Film auquel j'ai vraiment pas accroché!! Scénario laborieux, des acteurs mauvais, un montage réellement mauvais!!!!! Une fin vraiment pitoyable (la photographie est laide) je n'ai pas du tout aimé! Il y a quand même quelques morts originales comme celle des barbelés qui m'a charmé avec le decollage de la victime à l'étage du dessus en face du Principal de la prison! Cette sequence est vraiment réussite! Les scènes de meurtres ne sont pas mauvaises mais pas toutes! Bref film à voir mais vous serez deçu! Surtout la fin que j'ai toujours du mal à digerer... | 0 |
Un film plein d'humanité. A la fois drame social et familial, chronique d'une société iranienne coincée entre modernité et conformisme religieux, "Une Séparation" bénéficie d'une excellente interprétation. La mise en scène est tendue et colle au plus près des personnages. Pas un moment de relâchement dans la conduite de la narration. Une grande réussite pour ce film intense maîtrisé du début à la fin et qui tord le cou de quelques préjugés sur la société iranienne, et en particuliers sur la place des femmes dans celle-ci. | 1 |
Un film aux images magnifiques. On en prend plein la vue. Et quel film émouvant... Il permet de remettre en question les idées et jugements de certains et d'élever nos consciences. On sent à quel point le réalisateur est amoureux et respectueux de la nature et des animaux. Quel beau message pour nos générations futures. Bravo ! | 1 |
Fascinant cette deuxième fiction du plutôt jeune Richard Ayoade. Entre un jeu d'ombres et de lumières absolument fabuleux, une réalisation osée et des acteurs au diapason. Un film sur le double, ici le miroire maléfique de Jesse Eisenberg (qui pour moi prouve enfin tout son talent) qui impressionne et passionne tout le long de ses trop courtes 1h30. Une petite pépite sur le fond comme sur la forme, une belle petite surprise. | 1 |
Dans la lignée de polars politiques comme "Conversation secrète" de Francis Ford Coppola ou "Les trois jours du condor" de Sydney Pollack, un excellent thriller paranoïaque dans lequel on retrouve, sur un scénario assez basique, tout le savoir-faire habituel de Brian De Palma de matière de suspense. Après "Carrie au bal du diable", les retrouvailles entre le réalisateur, John Travolta et Nancy Allen. Sombre et efficace comme il se doit. | 1 |
Un film qui manque cruellement d'action pour un tel sujet. Et puis Michael Caton-Jones aurait pu filmer un peu plus la beauté des paysages écossais comme décor. | 0 |
on a certes de beaux combats mais le scénario est vu et revu :'( | 0 |
Une histoire torturée, un drame psychologique avec Julianne Moore et le pas encore connu Eddie Redmayne... On pourrait s'attendre à une pépite, cependant la réalisation est digne d'un téléfilm ringard, ce qui aboutit à une grosse soupe indigeste dont malheureusement le jeu des acteurs ne sauvera pas. | 0 |
Superbe film de Yakuza qui joue sur plusieurs tableaux tout en laissant une impression de maitrise incroyable... Comédie musicale, comédie tout court, film de sabre, drame, souffle épique... Les péripéties s'enchainent dans une ambiance décalée au possible, c'est Kitano qui régale ! | 1 |
Jacques Prèvert et le rèalisateur Andrè Cayatte transposent ici l'idylle mythique de Romèo et Juliette dans l'Italie de 1948! Sur le tournage d'un film tirè de la fameuse pièce de Shakespeare, ils font vivre une passion fatale aux doublures des acteurs! Un drame romantique ou Anouk Aimèe, à la beautè secrète et troublante, tient son premier grand rôle aux côtè de Serge Reggiani, frais et candide, en modeste ouvrier! Les dècors naturels et artificiels particulièrement bien rendus et la magnifique photographie d'Henri Alekan font des "Amants de Vèrone", sorte d'innocents qui s'aiment, rayonnants et condamnès, un grand classique du cinèma français des annèes 40... | 1 |
Bien sûr des anachronismes......... Bien sûr quelques incohérences............... mais si on se laisse prendre au jeu c'est formidable.... J'ai passé un très bon moment.. | 1 |
On tombe dans l'humour très lourds qui peine vraiment à faire rire. A éviter pour le bien de votre santé... | 0 |
Mise à part le parcours atypique de ce champion, le film est navrant et banal d'un point vue cinématographique. | 0 |
un film ennuyeux où l'on ne voit que finalement peu les créatures | 0 |
Insignifiant au possible, le film d'horreur Shrooms s'avère être d'un pathétique désarmant. En effet, le long-métrage est doté d'un nombre de défauts frôlant la crise cardiaque avec donc une mise en scène ringarde, une interprétation ridicule, une lumière à peine travaillée énervante, des meurtres ratés instantanément oubliables et, surtout, un scénario con comme un balai mais qui se veut sérieux. Notez plutôt : des jeunes vont faire la fête dans des bois sombres et inquiétants, parfaitement propices à un massacre pour un gars du genre Jason Voorhees, mangent des champignons hallucinogènes et commencent à mourir les uns après les autres, tués par un mystérieux individu. Suspense zéro pour ce slasher fantastico-mystique où nous devinons aisément la fin dès le début du film. Et ce n'est ni la réalisation flemmarde du réalisateur irlandais Paddy Breathnach (auteur de la comédie ennuyeuse à mourir Coup de peigne) ni cette galerie de personnages caricaturaux s'aventurant dans une forêt isolée en coupant leur portable qui nous feront nous intéresser un temps soit peu à ce scénario débile. On s'ennuie ferme donc, attendant pendant 1h20 le générique de fin. Peu de sang, peu de frayeurs, peu de logique... À quoi bon s'attarder sur une bouse pareille ? À éviter. | 0 |
Une catastrophe. On veut faire un remake du père noël est une ordure tout en restant politiquement correct, et hop, on ote tout ce qui est caustique et grincant, bref on finit par avoir une formule 1 avec un moteur de 2cv. J'aimais Steve martin auparavant, je n'ai pu été capable de voir un seul de ses films apres avoir vu celui-ci. | 0 |
Ce film est soporiphique, je l'ai trouvé plat des les premières images. Pourtant le sujet traité pouvait donné lieu a de grandes envolées Lyrique hélas il n'en est rien les acteurs jouent mal, aucune justesse au niveau des emotions qui sont surfaites et mal exploitées. les dialogues sonnent creux et faux. On ne ressent rien de la force des sentiments sensés unir ces deux êtres qui s'aiment, Ni de la tristesse de salomé stevenin, dont la Nudité ne semble là que pour divertir l'oeil du spectateur et n'a souvent aucun lieu d'être, elle est gratuite et n'apporte rien au film sinon une touche de voyeurisme. Des fesses filmées sous tous les angles on en a à foison dans des pubs pour déo ou gel douche. En résumé une histoire interessante mais dont la réalisation et l'interprétation laisse largement à désirer. Il manque la force des mots, des émotions, des images. manque la fogue tout simplement. on ne peut pas traiter d'un sujet tel avec une telle molesse, je regrette donc d'être allé le voir. | 0 |
Ce film aurait pu être réussi si la plupart des scènes n'avaient pas été tourner de façon sérieuse mais plutôt humoristique Je n'en reviens pas que en 2018 il puisse encore sortir des films comme cela | 0 |
Little Buddha est un jolie film trés captivant qui retrace la vie de siddhartha gautama. Par la découverte de la réalité de la souffrance et de la compassion, Siddharta cherche le chemin menant à la vérité. Très beaux décors et images colorées. Bon film. | 1 |
Une comédie de moeurs particulièrement réjouissante. Michel Deville n'est peut être pas un grand metteur en scène, mais j'ai en tout cas rarement vu un réalisateur avoir des scénarios aussi riches et intelligents que les siens. Le mouton enragé en est la meilleure preuve, avec des dialogues savoureux, des situations cocasses et originales ainsi que des personnages tout à fait surprenants. Jean Louis Trintignant est impeccable et Romy Schneider crève l'écran comme rarement. En somme, une très belle réussite du cinéma francais, d'une rare insolence et surtout, d'une rare intelligence. Excellent. | 1 |
Bon film, très drôle. Les profs 2 est largement mieux que le premier. A voir avec des copains ou en famille. | 1 |
Film qui n’a pas eu le droit à sa sortie en salles en France et vu le résultat final on peut légitimement dire que ceci n’a rien de scandaleux. Il y a certes quelques séquences chocs dans ce thriller fantastique, une photographie très soignée et aussi l’excellente prestation de la part de Julianne Moore dans le rôle d’une psychiatre criminologue qui tente d’aider un homme qu’elle pense souffrant de troubles de la personnalité. Oui, mais voilà, le scénario manque quelque peu de cohérence tandis que la mise en scène ne possède pas suffisamment de tension et de moments flippants pour les spectateurs. Sans être totalement déshonorant, on pouvait donc tout de même légitimement s’attendre à mieux concernant ce long-métrage. | 0 |
"Soul kitchen" est d'aspect une comédie sympathique sur les péripéties d'un jeune restaurateur. Cela pouvait s'avérer croustillant mais la mayonnaise n'a pas pris... On commence par une bonne entrée en matière. On s'attend alors à une sorte de film "d'apprentissage" où le héros élèverait son restaurant à un grand élevé, etc mais ce n'est pas le cas. Et on se perd rapidement entre tous ces rebondissements... Le scénario est donc moyen. On adhère pas franchement... On s'ennuie rapidement. Les personnages sont burlesques et pour certains antipathiques. Côté acteur, on a aucune mauvaise note, tous opèrent une bonne interprétation. Ainsi, "Soul kitchen" est une comédie inefficace. Certains aimeront, d'autres non, à vous de faire votre propre opinion. | 0 |
L'enfer est pavé de bonnes intentions. C'est ce qui ressort de ce film. Ce film est plein de bonnes intentions. Mais beaucoup trop, du coup ça dégouline un peu de culcul la praline. Genre la narratrice qu'est ce qu'on s'en fout qu'elle soit enceinte. C'est le genre d'élément inutile qui vient alourdir l'histoire, plutôt que la rendre plus intéressante. Donc on suit l'histoire d'un immigré truque dont le petit fils se demande s'il est Turque ou Allemand. Le film prendra soin de ne pas répondre à la question (on ne se mouille pas trop). Et c'est dommage parce que c'est une question intéressante, mais ne pas y répondre, ou apporter des éléments c'est un peu du foutage de gueule en somme. Sinon le film est pas très bien réalisé, assez bien joué, mal photographié avec des musiques douteuses. Un film tout à fait moyen, sauvé par quelques scènes drôles (et jolies filles). Une éducation à la tolérance un peu gnangnan qui aurait gagné à être plus subtile. | 0 |
Vachement décu le scénario est plat. Sa tourne autour de quelque personnage qui ne sont pas credible. Effet spéciaux laisse a desirer. C dommage de depenser une vingtaine euros pour ce film. Je reste un fan de zombie quoi kil arrive meme si ya des films comme celui ci. Faut de tout. La nuit des morts vivants tou court reste mieu que le re animation. un peu copié sur re-animator lol d'ailleurpour le titre quand g lu sa mi a fait tout de suite penser. | 0 |
Une déambulation banale. On sent que les producteurs ont voulu capitaliser l'image de Matt Le Blanc, star de Friends et ultra populaire alors. Donc pour ça on le met en tête d'affiche, on brode un semblant d'histoire banale autour (perdu dans l'espace et... c'est tout) et on lui adjoint un acteur bankable quand même car vu le cachet faut assurer (Gary Oldman donc). Ca vous parait fin comme un papier de cigarette ? C'est normal, ça suffit à faire des entrées (et encore) donc pas la peine de se creuser pour aller plus loin. Bon du coup attendez-vous à vous ennuyer, à ne pas souvenir de grand chose, à décrocher, à dormir, à trouver que Joey ne sait pas jouer car on ne lui demande pas de faire l'abruti pour une fois, et surtout à ne pas apprécier ce truc car c'est vraiment nul. | 0 |
Le film le plus important que j'ai vu en 26 ans de vie. Rien ne m'a tant changé. A voir absolument pour comprendre la plus grande faillite de l'histoire de l'humanité. Beaucoup de ceux qui se cherchent des combats seront ravi de voir que les Gandhi, Mandela and co sont partageurs, ils nous ont laissé THE injustice à réparer. Celle dont descendent toutes les autres. Au travail. | 1 |
Ce film réalisé par Fred Walton en 1979 n'arrive pas à la hauteur de mes attentes car je m'attendais à un film beaucoup plus travaillé et beaucoup plus centré sur l'histoire avec le téléphone qui ne dure finalement que 20 minutes au début du film, tout le reste n'est qu'une course poursuite entre le détective et le malade mental. Alors les fameuses 20 minutes en question du début du film sont très bien faites et sont très intéressante car on a de l'épouvante sans gore ce qui est génial car ça change de tout les films d'horreur habituels mais ça se termine trop vite pour laisser place à un autre coté du film qui n'est pas très intéressant car il y a beaucoup de longues scènes et elles sont assez ennuyantes. A la fin, on retrouve le coté horreur du début ce qui est très bien mais c'est encore hélas un passage trop court, tout le reste est centré sur le coté psychologique du tueur, ça aurait pu être intéressant mais là ce n'est pas assez approfondi et de plus, le titre du film n'a plus trop de rapport avec du coup. Au niveau des acteurs, ils ne jouent pas trop mal enfin surtout pour le tueur qui incarne parfaitement le malade mental, sinon les autres acteurs ne sont pas extraordinaires. En résumé "Terreur sur la Ligne" est un film qui a quand même pas mal vieillis et qui n'est pas si intéressant que ça à part le début et la fin. | 0 |
Tandis que le cinèma pornographique survit chichement, le soft des annèes 80 conserve quelques adeptes! Après les "Emmanuelle", "Histoire d'O", "Gwendoline" ou "Joy" de Sergio Bergonzelli continuent d'assumer la tradition de l'èrotisme bon chic bon genre! Cinèma de consommation courante entre aventures exotiques, pirates et corsaires, western spaghetti, èrotisme et pornographie, Bergonzelli peut se vanter d'avoir touchè à peu près à tout! "Joy" raconte l'histoire d'une top-model internationale qui parcourt le monde dans des conditions luxueuses en vivant des aventures sensuelles...et sexuelles! A voir pour la belle Claudia Udy dont le souvenir hante encore les nuits de quelques amateurs du genre! Dans les seconds rôles, Manuel Gèlin et Claire Nadeau amusent la galerie... | 0 |
Juste énorme. Beau, passionnant, intelligent, intéressant, Steamboy est une oeuvre enveloppée de la plus pure des vapeurs qui se délecte avec calme et passion. | 1 |
Le cinéma québécois regorge de pépites méconnues. Encore une jolie trouvaille que ce "Gaz Bar Blues". François Brochu est gérant d'une petite station service aux abords des années 90 . Elevant seul ses trois fils (sa fille est déjà partie du foyer), il doit faire face à la maladie de Parkinson qui le diminue progressivement et au déclin de sa clientèle attirée par les stations libre-service qui fleurissent dans les quartiers voisins. Ses fils en pleine adolescence ont bien du mal malgré l'amour qu'il porte à leur père à lui venir en aide. Le pauvre Brochu est donc dans une sale galère et d'autres que lui auraient déjà sombré. Mais il a au fond de lui une réelle humanité et un sens de la famille doublés d'un fatalisme offensif qui lui font regarder les choses par leur versant positif. Il est inquiet parce que son fils aîné est parti à Berlin pour vivre les évènements liés à la démolition du mur de la honte, qu'à cela ne tienne, ses aventures alimenteront ses conversations avec la bande de mâles désoeuvrés qui peuplent son arrière boutique. Idem pour son fils fou de rock'n'roll et qui lui pose des lapins quant à la tenue de la station qu'il finira par aller encourager dans le club où il se produit. L'acteur principal Serge Thierault a été récompensé par le prix Claude Jutra au Québec, l'équivalent de nos césars. Le film de Bélanger nous redonne espoir dans notre condition d'humain, ce qui est bien utile par les temps qui courent, il est aussi un formidable témoignage sur un capitalisme à dimension humaine qui mute à grande vitesse depuis 20 ans et pas souvent dans le bon sens. Un formidable film qui fait chaud au coeur. Nos amis québécois avec leur accent à couper au couteau font nous rappellent un peu les ch'tis de chez nous. | 1 |
Comme dit dans le petit texte au début du film, la sobriété du jeu des acteurs est exceptionnelle pour l'époque. On le remarque assez vite, ce qui change de nombreux films des années 20 où le jeu des acteurs peut surprendre. Il est dommage que ce film soit si peu connu et qu'il n'ait été assemblé qu'après la mort d'Antoine. Même si la mise en scène n'est pas terrible, le scénario (pour l'époque) se tient bien et la composition photographique des plans est bien travaillée. Certes on a toujours cette qualité d'image qui enlève un peu au côté moderne de la chose, mais cela reste tout de même un grand travail, peut-être pas ridicule à côté de l'Aurore de Murnau et son côté tout aussi moderne. | 1 |
" Titanic " est le film le plus somptueux mis en scène par James Cameron en 1997. Décors saisissants et époustouflants, acteurs magnifiques, musiques éblouissantes, excellente reconstitution des événements du 14 Avril 1912 et une parfaite maitrise de la mise en scène. Bien plus qu'un film catastrophe, " Titanic " est l'un des plus grands films d'Amour de l'histoire du cinéma. Léonardo DiCaprio et Kate Winslet dans les rôles de Jack et Rose , forment un couple devenu un mythe. Le film qui marqua toute une génération. Un fascinant voyage et l'un des plus grands chef-d’œuvre du cinéma. | 1 |
Pour son premier film Benton a voulu faire preuve d’originalité tant dans la forme que dans le fond. Il a raté son coup et c’est avec justes raisons que ce film n’est pas connu. Son rythme est mauvais et sa mise en scène approximative avec en plus des balayages de camera sur des surfaces sans le moindre intérêt. En outre, il est plus réaliste que si les scènes étaient réelles, la cruauté domine et le final, certes attendu, est irrespirable puisque l’espoir semble impossible. pourquoi donc ce film? Les mensonges seront de tous les cotés y compris dans le titre français qui n’a aucun sens. De plus, les rapports humains semblent faux avec certaines situations farfelues entre les deux compères. C’est un film difficile à défendre, il fait partie des essais souvent utiles aux nouveaux cinéastes. Benton trouvera plus tard un grand succès publique. | 0 |
"Transmutations" est une série B de science-fiction comme il y en avait tant à l'époque. L'action se déroule dans un univers post-apocalyptique à la Mad Max. Le film se démarque par sa dimension comique et son second degré évident. Cet humour permet de mieux faire passer la pilule et de ne pas s'ennuyer. Toutefois, l'humour ne sauve pas ce film de la médiocrité et surtout du ridicule. Si le concept et certaines répliques sont rigolotes, "Transmutations" est trop pauvre pour être bon. Dispensable. | 0 |
Deuxième film tiré de l'univers de Dragon Ball que tout fan du manga de Toriyama se doit de regarder. | 1 |
Un film plutôt décevant qui bascule vite dans une banale histoire d'amour et où le scénario est écrit d'avance... | 0 |
Film très lent, sans rythme et sans véritable intérêt, les acteurs ne parviennent pas à donner un semblant d'humanité à cette histoire, dommage... | 0 |
Le sujet du film aurait put être intéressant seulement son traitement manque de fond.Faire un film d'une durée de 2h30 pour ne quasiment rien raconter,si ce n'est le drame que peut causer l'annonce d'une telle nouvelle.Ce qui ne suffit pas a rendre son sujet intéressant.Tout ça sonne vraiment creux. | 0 |
Quelle nullité! L'art et la manière de prendre le spectateur pour un imbécile, voilà ce qu'est Super Size Me. Sous son allure de justicier dénonciateur de l'impact de la vilaine malbouffe, on a un businessman près à tout pour se faire du fric, même à se rendre malade, ridicule. J'ai envie de dire à Morgan Machin, qu'il aille faire l'expérience de manger pendant 3 mois uniquement 5kg de laitue, matin midi et soir, on verra dans quel état il sera à la fin. Et il décrètera que la laitue est mauvaise pour la santé? Qu'il avale ses 5 kg de laitue en 1 min 30 secondes comme il l'a fait plusieurs fois pour ses hamburgers gigantesques, en se plaignant après d'avoir mal au ventre, on verra ce que cela donnera. Du bon sens, voilà ce qu'il manque à ce film. Il faut savoir regarder plus loin que le bout de son nez. | 0 |
j'ai adoré le film et je me serais crue à la maison je retourne le voir dès que possible car je me suis trop retenue de rire .je voudrais vérifier si l'impression de flou du tournage au debut n'est qu'une impression bravo à toute l'équipe | 1 |
Actrice et productrice, Charlize Theron n’est pas à la hauteur du rôle torturé de cette rescapée d’un homicide aux circonstances obscures. Le "Kill Club" qui veut lui ouvrir les yeux n’est pas à la hauteur de sa mission non plus, puis il disparait dans les oubliettes d’un scénario stéréotypé et déjà trop exploité à Hollywood. Heureusement quelques beaux seconds rôles sauvent l’ensemble du naufrage, Christina Hendricks et Corey Stoll notamment. Et ce polar convenu se suit avec intérêt jusqu’à son dénouement bien difficile à deviner. | 0 |
Niveau action, cet opus envoie du lourd !!! Du pur divertissement avec des scènes d'actions incroyable, rythmés et diablement excitantes !! Le tout aidé par un scénario bien ficelé !! Bruce Willis est toujours aussi parfait et très en forme je trouve avec des Punchlines très drôle !! | 1 |
Film drôle, actuel et léger. Excellent moment de détente. Film bien ficelé, on ne s'ennuie pas. | 1 |
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