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Hélène Angel livre avec Primaire le portrait d’une institutrice entièrement dévouée à son métier et une déclaration d’amour à l’enseignement. Sara Forestier est exceptionnelle dans ce film passionnant. LA SUITE : | 1 |
Un film familial qui soulève la question du racisme (en mettant en avant des différences bcp plus manifestes). Teddy me rappelle à quel point les costumes de créatures étaient les plus simples à l'époque (tortues ninjas par exemple, ou mario bros) A voir. | 1 |
Le film est surtout resté célèbre de par son pitch qui peut donner lieu à bien des réflexions philosophiques… comme si Zaroff avait lu Nietzsche ! Le film dure 60 minutes : une demi-heure de préliminaires (peut-être un petit peu longuets), une demi-heure de poursuite à laquelle on ne croit pas une seconde (la désinvolture avec laquelle il échappe à la meute de chiens affamés, fallait le faire !) mais on ça n'en reste pas moins fascinant si on veut bien "jouer le jeu". Et puis Fray Wray est si belle. On savait faire du bon cinoche en 1932… sans numérique. | 1 |
comme d'habitude disney et une machine à histoire émouvante j'ai versé une petite larme film à voir en famille pour passé un agréable moment | 1 |
Film magnifique et délicat. La violence contenue, contrôlée, de tous ses combats intérieurs et la relation père-fille ... sont jouées et racontées avec une justesse unique. L’adolescence & le genre ... en question. | 1 |
Ah, c'que c'était bien, "les triplettes de Belleville"… Sombre, drôle et poétique, un univers complètement inédit, une animation fourmillante… Sylvain Chomet a abandonné ses crayons pour tourner avec de vrais acteurs dans des décors réels (en studio quand même). Et la magie créatrice s'est figée. Il y a un côté Amélie Poulain dans cette ambiance surannée et trop colorée pour être vraie. Mais là où Amélie donnait du bonheur parce qu'elle était charmante et pleine de vie (même artificielle), Paul le neveu pianiste muet n'est absolument pas drôle, et n'a aucun charisme. Les deux tantes, pourtant jouées par des comédiennes formidables, exaspèrent par leur aspect monobloc et n'évoluent pas d'un millimètre d'un bout à l'autre du film. Et Madame Proust, celle qui fait des psychanalyses accélérées à grand renfort de tisane au LSD, devait être interprétée par Yolande Moreau. Elle a finalement été remplacée par Anne Le Ny, qui est vraiment très bien, mais n'a clairement pas l'étincelle de folie douce nécessaire pour le rôle. Tous ces personnages évoluent dans un univers étriqué, où l'humour paraît forcé, avec des gags répétitifs un peu pénibles. On ne croit pas vraiment (pas du tout, même) à ce cours de danse, à ces relations familiales, à ces souvenirs en couleurs, à l'amoureuse chinoise faussement délurée. Tout est trop construit, presque trop maîtrisé, les surprises sont sagement amenées, l'ennui n'est pas loin… Et l'histoire, à coups de souvenirs enfouis, comme une enquête mentale, on l'a déjà vue, lue, revue, entendue cinquante mille fois et à la fin on se dit, ah, ce n'était que ça ? Allez, Monsieur Chomet, redonnez-nous du plaisir, retrouvez votre folie, peut-être en repassant par l'animation ? | 0 |
c'est un supplice. Si c'est un documentaire je n'y ai rien appris. Qu'on ne vienne pas me dire que quelqu'un de censé à aimé ce film. c'est long dans les longueurs, c'est lent.............. et pour rien en plus... des scènes plates sans aucun intéret. Et ça parle ça déverse des tonnes de paroles comme un flot continu. les personnages sont criards j'avais envis de foutre sur la gueule à quelques uns. Dans les critiques 4 étoiles quelqu'un fait référence à HEAT !! Bien sur... et aussi si vous avez aimé brice de nice, starwars et la guerre des boutons vous adorerez ce film qui est dans la même veine. | 0 |
Une bonne petite comédie, aujourd'hui dans le vent ... | 1 |
C'est un film argentin. C'est un film, par exemple, sur le droit à la différence et sur la souffrance résultant de cette différence. C'est un film prophétique, scintillant, ultramarin. C'est un film essentiel et même indispensable pour tous ceux qui ont quelque souci de cet appareil vivant qu'on appelle l'être humain. Et tout le reste est littérature... | 1 |
L’originalité et la réussite de cette adaptation en film d’animation, est que l’équipe du film n’a pas retranscrit à la lettre le roman de Saint-Exupéry. Alors bien sûr, les puristes crieront peut-être au scandale sur le fait que certains éléments et personnages, passent au second plan alors qu’ils ont toute leur importance dans le livre. Mais pas d’inquiétude, le réalisateur Mark Osborne, à qui l’on doit « Kung Fu Panda » a su faire ressortir toute la poésie qui a fait le succès de l’œuvre. Il réussit à introduire une histoire dans l’histoire, celle d’une petite fille et d’un aviateur qui a croisé dans sa jeunesse un certain Petit Prince...(lire la suite sur le blog). | 1 |
Très belle image et prouesse technique (5 étoiles pour cet aspect). Mais remake inutile qui n'arrive pas à la cheville du chef d'œuvre original. Cette, on retrouve les chansons et l'histoire, mais les personnages inexpressifs, c'est beau mais la sauce ne pend pas. C'est juste un remake technologique et marketing pour faire du fric. C'est le résultat d'un groupe Disney qui a perdu son âme, sa créativité et qui ne sais plus faire de nouveaux films d'animation. C'est juste mon avis. Donc une étoile pour l'ensemble. | 0 |
Le vrai titre de ce film serait plutôt "revivre après la guerre". On assiste aux tentatives des personnes qui ont survécu à la guerre et essayent de s'accommoder au nouveau Cambodge. Les deux personnages principaux, blessés intérieurement mais qui essayent de s'aimer est émouvant et plein de sensibilité, et on découvre une fois de plus la misère des pays asiatiques, parfois aussi dure que la guerre. Les deux protagonistes essaient de sortir de la spirale de la violence et de la prostitution, alors que nous connaissons d'emblée la fin. C'est un peu en touriste qu'on aborde ce film et que l'on découvre la culture asiatique, qui prend le temps de peindre ses personnages et de faire le portrait de la société, à grand renfort de panoramas sur les paysages et de monologues philosophiques des personnages. Cette immersion fait que l'on ne s'ennuie pas, et on savoure la beauté sensible de ce film. Les deux acteurs principaux sont bouleversants. | 1 |
Je ne suis pas une groupie de Luc Besson mais celui-ci, en tant que producteur, a eu une idée géniale en faisant de ce futur téléfilm pour France 2 un film de cinéma. Dire que Sylvie Testud est exceptionnelle dans ce film est un pléonasme... elle EST Sagan et ce n'est pa sfaire injure à Marion Cotillard que dire que la performance de Sylvie est encore plus fantastique que la sienne en Edith Piaf. On pleure, on rit, on s'émeut. Qui a dit que le cinéma français se portait mal? | 1 |
Le singe doué de raison, les jeux dépassant en importance les études sérieuses, l'intelligence robotique rattrapant presque le cerveau humain, avec les missions humanitaires et médicales désormais sanglés par les maigres crédits accordés par de mesquins fonctionnaires: Tout les sujets spectaculaires d'un bon thriller d'anticipation sont présents dans un voyage dans un microcosme scientifique de recherche un peu daté mais aux effets FX actuels. | 0 |
Très bon moment de cinéma ! Alexis Lloyd parvient à nous faire virevolter au rythme des rencontres dans un New York moite. Bravo au réalisateur pour ce film raffraichissant. A voir ! | 1 |
Un groupe se retrouve pris d'assaut dans un hôpital par ce qui semble être une secte mystérieuse... les prémices sont intéressants malheureusement le film glisse rapidement dans le grand guignol aux dépens de l'histoire ou de l'ambiance | 0 |
Je n'étais jamais sorti d'une salle de cinéma dans cet état. J'étais tellement pas prêt pour ce film. Le contraste entre l'humour un peu simplet et l'histoire d'amour tragique est juste excellent. Quand vous pensez que le film est finit, il repart de plus belle dans un rebondissement innatendu. Makoto Shinkai arrive à vous immerger dans son univers, pourtant avec une touche de fantastique. Et la musique ainsi que l'animation, que dire ? Je n'ai jamais vu un tel chef d'oeuvre à ce niveau là au cinéma. Même si vous n'êtes pas fan de la culture japonaise et des animations, allez-y, vous ne serez pas déçus. | 1 |
Quelle prétention dans ce film et quel ennui distillé au fil de scènes qui s'étirent, et se suivent sans rythme. Le jeu des acteurs ajoute à l'envie de fuir, le scénario n'intéresse que le scénariste et sa famille, ses amis proches peut-être. J'ai fui avant la fin, mais peut-être ai-je eu tort et le génie du réalisateur ne s'exprimait-il pas avant les dernières minutes ? ( Je mets une étoile pour quelques belles images de la Loire) | 0 |
C'est mauvais du début à la fin et assez laid à voir. On s'en fout de cette histoire de deuil improbable à laquelle personne ne croit vraiment. Les comédiens jouent tous mal, comme de simples amateurs dans un film potache, d'un niveau pas très ambitieux et qu'on peine à regarder. Daphné Patakia plombe carrément le film en n'étant jamais crédible dans son rôle. La Grèce mondialisée n'est pas très attrayante et le film devient très maladroit lorsqu'il prend des airs sérieux en parlant de la crise des migrants. Les deux garçons de banlieue incarnent le bon discours, la bonne conscience et les bons sentiments de ce film oublié sitôt qu'on l'a vu. | 0 |
Un film de braquage sans prétention, sophistiqué, prenant et réussi, soutenu par le duo explosif Basinger/Kilmer. Alors que le nom de la belle Kim Basinger est aujourd'hui un peu tombé dans l'oubli, L'AFFAIRE KAREN MCCOY est la preuve que celle-ci a connu ses heures de gloire, et qu'elle en profitait, en nous exposant son grand talent d'actrice. Cette affaire' respecte son contrat : divertir et surprendre ses spectateurs. Réalisé par le réalisateur Russell Mulcahy, futur réalisateur récurrent de la série « Queer As Folk ». | 1 |
Un sous-Donnie Darkon mâtiné d'un peu de Desperate Housewives, qui aurait pu être une réussite mais qui maîtrise trop mal son sujet, et le rend trop inaccessible sur la fin du film. | 0 |
Schwarzy en flic bulldozer et increvable, décanille, dessoude, mitraille et sulfate à tout va dans ce blockbuster explosif aux invraisemblances outrancières (la pirouette aérienne que même James Bond n'oserait pas faire) mais franchement divertissantes (de ce côté là, ça rappelle un peu "Commando"). Avec moins de vannes que d'habitude, Arnold est un peu plus dur dans ce film, et il affronte un méchant déloyal joué par le très bon James Caan ; c'est un pur film d'action tel qu'on en voyait dans les années 90, fait pour le fun et techniquement parfait. Bref, on s'amuse bien. | 1 |
Un film fort sympathique sur les gangs dans les années 60. C'est plein d'humour et les acteurs sont inspirés. | 1 |
Une excellente comédie, vraiment très drôle. | 1 |
Commandez donc un vodka-martini au bar du coin, tout en ajoutant, au shaker, pas à la cuillère, et sans glaçons!! Prenez un air décontracté et une voix suave, mais évitez de vous pourlécher les lèvres car vous passeriez davantage pour un psychopathe que pour un gentleman. Bond lui, s'approprie cette boisson, désormais bien encrée dans l'inconscient collectif comme une réplique culte et naturelle, avec une classe sans égale. Il faut dire que Pierce Brosnan colle parfaitement au rôle. Qui d'autre que lui pouvait endosser avec une telle justesse toutes les facettes du personnage?! Son charme ravageur et sa vigueur le propulse en numéro un depuis les débuts de la saga. Sortit en 1997, soit deux ans après GoldenEye, Demain ne meurt jamais est la deuxième incarnation de l'acteur en temps que 007. Et quel festival, autant d'action que d'intrigue! Lorsqu'un despote milliardaire souhaite monter les anglais contre les chinois, et au passage, provoquer la troisième guerre mondiale à des fins purement médiatiques et commerciales, Bond se doit d'intervenir. En même temps, il n'y a que lui qui soit suffisamment inconscient pour se frotter seul à une armée entière armée jusqu'aux dents. Mais il n'est pas tout à fait seul pour cette mission, car grandement aidé par une redoutable espionne chinoise, campée par Michele Yeoh. Et le duo fonctionne, à merveille même, mettant de côté la traditionnelle romance au détriment d'un concentré de fusillades explosives et de bastons bourrines. Leur partenariat met d’ailleurs entre parenthèse la virilité du britannique qui n'a rien à envier à la chinoise, séduisante et solide comme un roc. Un 18ème opus qui se veut plus spectaculaire que cérébral. Entre course-poursuite à moto et BMW télécommandée, on ne s'ennuie pas, et chaque scène s'enchaine l'une à l'autre avec une agréable fluidité. Dans la lignée des meilleurs. 4/5 | 1 |
Solomon Kane, exemple type du mauvais film qui tente d’utiliser des codes intéressants mais sans parvenir à fournir quelque chose de convenable. Après une scène d’ouverture ridicule et laide, Solomon Kane sombre dans la bêtise la plus infâme, mettant en scène une histoire sans queue ni tête et qui ne sert à rien pour palier au manque de rythme de la mise en scène mollassonne. Dès les premières minutes ont sait que Solomon Kane ne sera pas un film divertissant, la faute à vouloir mettre le paquet sur cette première scène d’introduction pour ensuite tomber encore plus bas grâce à un scénario bordélique qui n’est pas sans rappeler celui de l’ignoble Dernier des Templiers. James Purefoy oscille entre un Van Helsing raté et un Nicolas Cage aussi charismatique qu’un mollusque (dans ses derniers films cela-dit), néanmoins si le scénario tente d’apporter de la profondeur à ce personnage, le tout reste trop peu convaincant pour qu’on s’y attache, et c’est le même constat pour le film qui ne trouve jamais d’accroche et qui finalement ne sait même pas divertir son public. Le seul bon point réside peut-être dans la bande-originale qui est relativement bonne, même si elle ne correspond pas aux scènes. Bref Solomon Kane est une déception et un ratage complet, une purge phénoménale qu’il faut très vite oublier. | 0 |
Passionnant, excellent acteurs, multiples retournements de situation...Bref, un magnifique film entre drame et thriller: un vrai chef-d'œuvre! | 1 |
Fabrice Luchini très convaincant dans ce rôle de juge acariâtre mais aux multiples facettes, évoquant que la réalité de toute personne est complexe et que les apparences peuvent être bien trompeuses dans ce domaine. Un film agréable a voir, plus pour l'aspect humain que pour une découverte de l'environnement judiciaire qui n'est la qu'en guise de décor. | 1 |
Un film drole, amusant, mélangeant prises de vues réelles et image de synthèse. Mais ça reste tout de même un film basé sur la jeunesse uniquement. | 1 |
Volker Schlöndorff réalise avec Vivre à tout prix un film typique de son époque (le film date des années 60) avec cette histoire de jeunes perdus par cette société humaine (hou c'est terrible) mais Vivre à tout prix est réalisé comme un film d'amateur réellement peu prenant. De plus on ne s'attache pas au personnage de Marie. | 0 |
Malgorzata Szumowska dresse un drame sociétal à la fois cru et réaliste sur la prostitution estudiantine par le biais d’une journaliste qui décide d’écrire sur ce sujet et qui part à la rencontre de deux étudiantes qui contre toute attente, gèrent la situation avec une aisance déconcertante. Si l’appât du gain est facile, elles ne le font pas pour cela mais tout simplement pour subvenir à leurs besoins. Au fil des échanges qu’elles entretiennent avec la journaliste, le spectateur découvre la dureté de leur situation, aussi bien le plaisir que la douleur ressentit. Dans la lignée de Slovenian Girl (2011), mais en beaucoup plus cru (Malgorzata Szumowska est sans tabou et n’hésite pas à suggérer ou dévoiler certaines scènes plus ou moins gênantes). Au final, Elles (2012) convainc grâce à des actrices crédibles (Juliette Binoche, Anaïs Demoustier & Joanna Kulig) et ce, malgré une mise en scène trop "rentre dedans", qui en dévoile trop pour choquer ou mettre dans l’embarras. | 0 |
Celui-là je suis allé le voir avec Siri. Je te raconte pas les patins qu'on s'est roulé en sortant du ciné.Quand c'est pas Umberto Tozzi, qui dit "Ti amo", les italiens disent "ti voglio bene" - Je te veux du bien - pour dire je t'aime. Les italiens (sauf deux trois grincheux) ont tout compris au filmWindows va prendre cher ce soir. | 1 |
désolé mais c'est du niveau de cette congrégation: aucune intelligence, connaissance du français "limité", bref sans intérêt. | 0 |
Malgré l'excellente performance de Marion Cotillard on y crois pas une seconde. Barbouilée d'une couche de maquillage visible (on dirait un clown ou zezette dans le père noël est une ordure!!) la ressemblence physique n'est que vague. Le montage est désastreux (début trop long, agonie trop longue, trop de flash backs) et on ne retient que l'image d'une enfant élevée par les prostituées et d'une vieille droguée mourante. Entre les deux, rien, ou pas grand chose, juste sa relation avec Marcel Cerdan. Rien de son role pendant la guerre (on ne sait même pas qu'il y en a eu une), on comprend qu'elle a trainé dans des affaires douteuses, on suit vaguement sa carrière sans vue d'ensemble, c'est vide. Quel gachis!!!! | 0 |
Banksy, ce génie, s'attaque au monde l'art en entrant par la fenêtre, en faisant le tour du propriétaire et en laissant son empreinte de la façon la plus audacieuse qui soit. "Faites le mur !" est un vrai-faux (?) documentaire absolument brillant et particulièrement intelligent. Art's not dead! | 1 |
Un thriller érotique sans queue ni tête qui se veut aussi efficace qu'un Basic Instinct sans l'égaler un seul instant. A ne regarder que pour ses têtes d'affiches et encore, uniquement si vous êtes fans. | 0 |
Les producteurs de Ballerina n'avaient peut être pas le budget d'un Disney mais le résultat est fantastique. Des décors somptueux, de jolies chorégraphies, un soucis du détail... ce film d'animation a tout d'un grand. Bravo ! | 1 |
J'ai lu plutôt de bonnes critiques sur Les Tueurs de l'éclipse mais je ne partage pas ces avis, je trouve que l'on est présence d'un film d'épouvante se situant dans les productions moyennes de films d'épouvante des années 80. Cela a mal vieilli, ce n'est pas réalisé avec grand talent, la tension à laquelle on s'attend est absente mais le plus gros problème ce sont les enfants qui ne nous effraient jamais car il s'agit d'une histoire d'enfants tueurs. | 0 |
Gastronomie contre malbouffe! il y a plus de trente ans, le combat ètait dèjà engagè avec cette pochade culte de Claude Zidi où les mimiques de Louis de Funès, affublè d'un fils qui ne rêve que de faire le clown (l'inègalable Coluche), lutte avec lui contre les mèfaits d'un industriel de la chaîne agro-alimentaire! La rèalisation n'a peut-être rien de transcendant mais le duo Louis de Funès-Coluche fonctionne à merveille et, plaisir suprême, le mèchant de service (adepte de la cuisine toute faite) est incarnè par un très grand Julien Guiomar! "L'aile ou la cuisse", c'est aussi Ann Zacharias, la ravissante intèrimaire qui fait craquer le fils Duchemin! il est dommage qu'elle est peu tournèe avec moins d’une dizaine de films pour le cinèma! Papilles et grosse galette pour cette excellente comèdie qu'on ne se lasse pas de voir et revoir, avec quelques scènes d'anthologie comme l'usine Tricatel et la musique sympathique de Vladimir Cosma... | 1 |
le meilleure film de danse pour moi.les chorégraphie sont juste énorme. pas beaucoup de film a sa hauteur, sauf sexy dance 4 peut etre | 1 |
Me suis encore fait arnaqué de façon prévisible : l'opposition entre les 2 reptiles géants n'intervient qu'en fin de métrage pour ne durer qu'une poignée de minutes. Avant d’en arriver là il faudra endurer le cocktail classique de ce genre de productions fauchées : des dialogues pourris récités par des acteurs sans talent ni charisme, un scénario bourré de raccourcis grossiers et des attaques animales mises en scène sans panache. L'affrontement final, comparable à une cinématique de jeu vidéo, s’avère plaisant à regarder et constitue un dedommagement minimum... | 0 |
Un film dans lequel Hitchcock (avant sa période américaine) nous fait voyager à travers le Royaume-Uni : de la cité de Londres aux collines de l'Ecosse. Bien sûr, le film a vieilli : les costumes et coiffures ne sont pas très fashion, la technique des écrans bleus aurait été utile pour la scène de Big Ben. Parfois, on a l'impression que les mêmes décors forestiers sont utilisés. La trame (qui repose pendant une bonne partie du film sur la poursuite d'un fugitif) est finalement plutôt sans surprise, et pourtant on est scotché sur son siège à chaque péripétie... Pourquoi ? Car, tout simplement, Hitchcock est virtuose dans l'art du suspense. Entre deux et trois étoiles. | 1 |
Avec Or Noir, Jean-Jacques Annaud prouve qu'il sait encore filmer de baux paysages sauvages et s'entourer d'un casting quatre étoiles mais qu'il n'est plus le conteur émérite qu'il était jadis. | 0 |
Prometheus, ou le film le plus décevant de l'histoire du cinéma. Le film, qui était censé être un préquelle a alien , mais qui est une insulte pure et simple envers tout les fans de la saga. Il est bourré d'incohérences, possède un scénario qui est tout simplement ridicule, qui tourne en rond pour, au final, ne rien apporter, hormis la frustration. Les effets spéciaux sont réussis mais les monstres et le vaisseau n'ont absolument rien d'original... Ridley Scott, je te hais pour ce film. En tant que fans, on mérite un autre vrai Alien ! Les acteurs font le minimum, et des ingénieurs ridicules, qui n'ont rien a voir avec la coté malsain et l'horreur des monstres des autres volets . Ce film ne donne aucune des réponses qu'il promettait et est juste un teaser de 2h20 pour les films suivant. Le film à un seul bon côté, c'est sa scène de fin (même si elle n'est pas exante d'incohérences, et fait un peu 'mince on à oublier de mettre l'alien, c'est pas grave on le met à la fin ), l'espèce "d'ancêtre" de l'Alien est très réussi, très bien fait et vraiment effrayant, même s'il est moins classe que le vrai. Pour résumer, ce film qui est une honte pour la saga alien ! | 0 |
Il n’y a rien à sauver de cette exécrable adaptation de l’œuvre partiellement autobiographique de Musset. Non seulement la mise en scène s’avère poussive et dénuée de toute invention, mais l’esprit du roman est complètement trahi. Les atermoiements d’Octave entre fuite dans la débauche et foi en l’amour sont traités superficiellement et maladroitement alors qu’il s’agit du cœur du sujet. Mais le plus grave vient de la “prestation” ridicule de Peter Doherty, tout sauf un acteur, dont le regard creux et bovin n’égale que l’inexpressivité et l’absence totale de charisme. Comme la caméra s’attarde dans d’interminables gros plans sur la “vedette” du casting, les dégâts s’amplifient au fil des minutes. Dans un film en costumes les images viennent souvent apporter une touche esthétique, mais ici tout se déroule comme dans un tunnel en panne d’éclairage, et le plaisir des yeux n’est même pas au rendez-vous. On pardonnera à Charlotte Gainsbourg son interprétation somnambulique et sans relief, embarquée dans une galère où elle n’avait rien à y faire. En dépit des ambitions et des moyens mobilisés, voici un des grands nanars de l’année. | 0 |
Un film haletant, noir et sublimement interprété. Melville réalise ici un modèle absolu du polar noir. Taiseux, constellé de personnages taciturnes mais fascinants, sombre et sans concession. Le cinéaste rend une copie sublime à la mise en scène toujours très fine. Il prend son temps, utilise l'espace magnifiquement et le son de façon géniale. L'absence de bande originale apporte ici un indéniable plus. la scène du casse devient ainsi mythique et rend totalement paranoïaque. Delon est excellent, Volonte est glaçant et Bourvil véritablement habité. | 1 |
Petit bijou d'authenticité! au départ on croit regarder un téléfilm... ou un reportage... et on se retrouve embarquer dans une aventure très réaliste car extrèmement bien dosée dans ses effets... Comme "Demineurs" ou "Lebanon", une autre façon de filmer... Moins spectaculaire mais beaucoup plus efficace! | 1 |
Reposant sur un excellent Fernandel, cette comédie à l’atmosphère particulière flirte avec le film noir, passant allègrement de l’humour au macabre. Egalement servie par de très bons seconds rôles aux trognes et aux attitudes particulièrement travaillées, cette « course à l’armoire » sort des sentiers battus. Impression renforcée par une fin inattendue, avec un personnage principal au comportement ambigu. | 1 |
Premier western réalisé par Howard Hawks, "La rivière rouge" amène le genre vers d'autres dimensions en humanisant la figure du cow-boy, jusqu'ici souvent monolithique. En effet, le voyage effectué par Tom Dunson et Matthew Garth, son fils adoptif va pousser les deux hommes à s'affronter et à se révéler, avec leurs forces et leurs faiblesses. Répondant aux critères du genre avec en plus une certaine dimension documentaire, Howard Hawks nous montre toutes les difficultés à surmonter pour convoyer du bétail sur des centaines de kilomètres, laissant la part belle à l'action (attaques d'indiens, mutinerie, duel de revolver, traversée de rivière) tout en laissant ses personnages s'exprimer dans ce milieu hostile. Dans le rôle de Tom Dunson, l'implacable et têtu éleveur de bétail qui veut laisser un héritage derrière lui, John Wayne est impeccable face à Montgomery Clift, excellent dans son premier rôle au cinéma, celui du jeune homme qui tient tête à celui qui l'a élevé durant quatorze années. La distribution, complétée par l'irrésistible Walter Brennan et la séduisante Joanne Dru, et le savoir-faire de Hawks font de cette "Rivière rouge" un chef-d’œuvre du genre. | 1 |
Si au risque que le cinéma US vous englue trop avec les multiples adaptations Comics... Zebrapowa !!! De mon côté, vive Zebraman ! Miike réalise un second opus pour la justice en noir et blanc. Encore mieux que le premier, plus sophistiqué, sexy, dû à la présence de ZebraQueen. On à aussi d'excellent morceaux de J-Pop, Miike affectionne bien cela puisque ce n'est pas la première fois, dans Crows Zero nous en avons aussi. Zebraman c'est également toujours l'auto-dérision et l'espoir. Ca tient du génie dans un domaine qui s'assume. | 1 |
L'un des meilleurs films de ce début d'année, on croit encore une fois qu'on a tout compris à l'histoire avec le teaser et en fait pas du tout, l'intrigue se révèle être beaucoup plus complexe. On se sait pas lequel des deux personnage est le plus torturé par la douleur et la peine mais en tout cas leur jeu d'acteur est vraiment très fort et émouvant. Un film très complet qui se tourne un peu vers les excités de la gachette à la toute fin. J'ai adoré, un très bon moment. | 1 |
Film que j'ai trouvée très touchant ! Des acteurs exceptionnels et émouvants, une histoire belle ! on s'attache très vite à ce petit film qui vient a nous faire reflechir ! | 1 |
Encore plus nul que "Splash", c'est pour dire... Pour les petites filles de 8 ans, c'est tout. | 0 |
Super film, plein d’action avec parfois peut être un peu trop surjoué dans les scènes mais quand on est fan de dwayne Johnson on fait l’impasse dessus. | 1 |
Ce thriller pamphlet contre l'industrie technologique médiatique pêche par ses personnages caricaturaux ( notamment l'impeccable Tim Robbins qui n'est qu'une copie de Bill Gates) par son acteur principal Ryan Philippe aussi charismatique qu'une limande et s'enlise au fur et à mesure dans le poussif et le conventionnel. | 0 |
Film sans AUCUN intérêt, qui n' a qu'un unique but : montrer DSK comme un gros cochon pervers..On croirait voir un film amateur, très pénible à regarder, réalisation nulle, aucune subtilité, bref une vraie bouse comme on en voit rarement. Ne perdez pas votre temps. On en retire absolument rien... | 0 |
Ah, Sandra Bullock... On a beau connaître par cœur, on ne s'en lasse pas (enfin, presque). Ici, on ne nous ment d'ailleurs pas sur la marchandise : ce sera une petite romance sympathique, agréable et sans prise de tête. Que dire de plus après cela? Et bien que tout se passera exactement comme prévu, avec les rebondissements et les conventions habituelles, que la mise en scène de Jon Turteltaub n'a rien de flamboyante mais est compensé par quelques situations plaisantes, notamment l'aspect légèrement envahissant de la famille, campée par des acteurs épatants (Peter Boyle et Jack Warden, notamment.) Et puis que ne ferait-on pas pour Sandra, toujours aussi fraîche et spontanée que d'habitude, même si on aimerait bien la voir dans des films un peu plus ambitieux de temps à autre? Tout semble dit. Amateurs du genre, vous ne serez donc ni surpris ni déçus. Pour les autres... c'est vous qui voyez! Honnête. | 0 |
Deux jeunes femmes partent passer quelques jours dans un manoir de la campagne anglaise. L'une d'entre elles a un comportement de plus en plus étrange... L'ambiance mortifère que dégage le film est l'une des rares réussites: les paysages brumeux de l'automne ont un aspect inquiétant et mystérieux. Mais très vite l'histoire patine, on s'ennuie beaucoup jusqu'à ce que la folie s'empare définitivement du personnage. On pense parfois à Bergman pour l'ambiance délétère faite de non-dits dans une campagne sinistre, on sent que le réalisateur avait l'ambition de soigner son drame psychologique. Mais au final, on assiste à un petit thriller vaguement d'auteur soutenu par une interprète tout à fait étonnante. | 0 |
L'histoire est basée sur la véritable histoire du général Custer. Toutefois, Raoul Walsh a pris certaines libertés avec la réalité et nous présente un Custer héroïque et patriote, attaché aux valeurs de la parole donnée, notamment envers le chef sioux Crazy Horse (joué par Anthony Quinn). La réalisation est superbe et Walsh démontre son talent dans la reconstitution des batailles, qualité qu'il mettra à nouveau en exergue dans "La charge de la 8ème brigade", son dernier film en 1964. Errol Flynn incarne son rôle avec brio, un héros flamboyant menant des charges épiques. Si la véritable histoire du général Custer est très controversée entre les historiens, le Custer campé par Errol Flynn, est assez proche de la vraie vie de l'acteur. Séduisant et courtisant les femmes avec un charme certain, ce dernier est connu pour son indiscipline scolaire (plusieurs renvois à son actif), son esprit cabotin et surtout son alcoolisme invétéré qui aboutira à son décès à seulement 50 ans... "La charge fantastique" reste avec "Les aventures de Robin des Bois" l'un des meilleurs rôles de ce grand acteur. | 1 |
Était ce nescessaire de faire une suite si c’est pour au final avoir une succession de cliché tous plus insupportable les uns que les autres? Ce film est prévisible et n’arrive jamais à surprendre tellement il recopie les codes deja assimilés depuis des années, l’univers du premier opus aurait mérité une suite pour mieux en savoir sur ces terres mais ici a part des effets spéciaux dignes de Birdemic et du sang gratuit on ne retrouve en rien ce qui faisait le charme du premier opus, ce film est une incohérence | 0 |
Film plein d'action avec quelques touches d'humour original ! Rien à dire si vous voulez de l'action. | 1 |
Les noces funèbres est une bonne animation signée Burton. On retrouve le décor gothique cher au réalisateur. On y retrouve également avec plaisir ses collaborateurs habituels (les acteurs Johnny Depp et Helena Bonham Carter, le compositeur Danny Elfman …). L'histoire est très belle, tragique et merveilleuse à la fois. L'animation est très réussie. Le doublage est très bon (du moins en version originale). La musique de Danny Elfman est absolument sublime. Rien à redire, c'est un Burton qui nous émerveille. | 1 |
Pour les amoureux des films documentaires. Personnellement je n'ai pas aimé, c'est d'une lenteur. Je ne peux le conseiller. | 0 |
Une suite désespérante et parfaitement inutile. Le premier épisode était un très bon film, et ce second volet reprend le flambeau de manière abjecte. Des gags tres lourds et trop enfantins, un scenario vide, des personnages qui ont perdus (ou presque) leur charme, une morale réchauffée et peu sincère... A part quelques moments amusant (rares), il y a peu de choses a retenir. A oublier. | 0 |
La présence de 2 grands acteurs du cinéma français (Delon et Belmondo) ne sauve pas "Une chance sur deux" de la quasi médiocrité. Mais il est tout de même agréable de voir ses 2 acteurs réunis. | 0 |
Un film "sans queue" ni tête. Personnages plats, dialogues vides et histoire peu plausible. A éviter ! | 0 |
Bien que datant de 1968 Journey to Shiloh a une réalisation du niveau d'un petit western des années 50. Le film commence assez légèrement avec sa bande de cow-boys du Texas (dont James Caan et Harrison Ford) souhaitant participer à la guerre de Sécession côté sudiste ; ils vont vite déchanter face à la réalité brutale de la guerre d'ailleurs le film change de ton à ce moment-la en devenant d'un coup plus sombre mais le film n'en devient malheureusement pas meilleur. | 0 |
Un super Bolywood divisé en deux partie, toute les deux meilleurs l'une que l'autre. De plus les chansons conviennent bien au rythme et nous incitent à rester tous le long. Franchement, je suis scotché. | 1 |
Don Jon : Joseph Gordon-Levitt rafraichit et donne un bon coup de péps aux comédies romantiques actuelles. Vraiment, cette comédie déborde d’énergie et elle est rythmée du feu de dieu. Et, il faut dire que il assure devant et derrière la caméra ainsi qu’a l’écriture du film. Car déjà, sa mise en scène marche à 100 mille à l’heur. C’est très dynamique, c’est parfaitement cadré et le montage très rapide, très overdose mais maitrisé marche du tonner. Et ça représente bien le personnage haut en couleur du film : Don Jon : le mec par excellence (l‘homme que rêve tous les mecs d’être). Il aime sa famille, son église, son appart, son sport, ses amis mais avant tous : le porno, encore le porno, toujours le porno : c’est un accro (il préfère même le porno au vrai sex, c’est pour dire). Et cela va se répété pendant tout le film de façon piquante et très amusante mais jamais vulgaire car c’est tourné de façon amusante et c’est déjà un bon point. Et puis, le personnage est vraiment sensass. Et c’est de son addiction que va tourner le film avec une bonne réflexion et un bonne part de vrai. Et de ce point de vue la, le film est parfaitement ficelé. Avec un coté très délirant au début et ensuite, un coté émotion vers la fin assez touchant : notamment grâce au personnage de Julianne Moore. Donc voila, scénario captivant, dopées aux situations délirantes, osées et répétées avec intelligences. Et comme je disais, les acteurs sont justes extras : Joseph Gordon-Levitt campe à merveille son personnage écrit personnellement par lui. Scarlett Johansson est super dans son rôle et Julianne Moore donne un coté touchant. Et pour finir, les musques viennent endiabler le rythme fou du film. Donc voila, une comédie ou je me suis marrée et bien amusée et on ressort du film avec la pèche (un coup de cœur pour moi) en un mot : jouissif. | 1 |
ce film est juste trop beau. de l'amour , de l'action du naruto quoi :) | 1 |
L'ECHANGE. Rien d'original dans cette tentative de rançon. Tout le monde fait bien son travail mais rien n'est passionnant. | 0 |
Et bien voilà le genre de film comique que l'on attend. Bravo à Dany qui réalise ici un excellent film drole, touchant, rythmé ; on le voit assez souvent, faire une bonne comédie n'est pas facile et il faut un vrai pro de l'humour comme dany , entouré de bons et chaleureux acteurs; c'est donc un pur bonheur , un vrai moment de détente où l'on oubli tout pour se laisser porter par ce film qui restera dans les anales et fera certainement une seconde carrière en DVD et à la télé ! | 1 |
Trois heures qu'on ne voit pratiquement pas passer, une façon fascinante de cadrer les personnages , les horreurs de la guerre de la sécession montrées sans concession, un certain plaisir masochiste à voir les trois personnages s'affronter avec cynisme jusqu'à l'humiliation, des paysages et des prises de vue magnifique, une musique envoûtante... et puis surtout le jeu époustouflant d'Elie Wallach. Alors oui, on peut vraiment parler de chef d’œuvre ! | 1 |
Fort bien écrit et tout aussi bien interprété, le film de Ridley Scott a tout pour plaire. | 1 |
Le scénario n'a pas un gros intérêt mais la réalisation de Wellman fait plutôt moderne par ailleurs si Cagney n'a ici qu'un petit rôle le réalisateur en fera l'acteur principal de son prochain film. Ps: Bill et Jack sont justes conducteurs de train | 0 |
Ayant réalisé le film quasi parfait por les novices des arts martiaux ( et l'un des meilleurs tout courts ) Liu Chia Liang avec cette suite montre une autre facette du kung fu, moins violente, ou tout peut être une arme. Une approche pour le moins originale. Cette suite se démarque aussi par Gordon Liu qui n'incarne pas le moins San De comme dans le premier ( et le troisième tout pourri ) mais un escroc qui va apprendre le kung fu sans le savoir en montant des echaffaudages. Très original, drôle et inventif, ce deuxième opus est pourtant un cran en dessous du premier. | 1 |
Cette fiction d'horreur était une pure mine d'or à voir absolument !! | 1 |
Critique de "Méchant menteur". Je n'ai pas du tout accroché à l'histoire, aux personnages, au scénario. Film ressemblant étrangement à "Maman j'ai raté l'avion". J'avais l'impression de regarder plusieurs sketchs différents. Le film rassemble pas mal de stars de séries américaines mais l'intrigue ne leur permet de démontrer l'étendue de leur talent. Si je l'avais vu l'année de sa sortie j'aurais sûrement aimé mais à plus de 20 ans c'est pas pareil. Je l'ai même trouvé un peu trop enfantin. J'aurais donné la moyenne si j'avais ri mais là..... 1,5/5 | 0 |
Un film en tous points remarquable ! Rien à dire, c'est parfait. J'ai été extrêmement intéressée par cette histoire vraie. Vraiment du bon cinéma ! | 1 |
Ouais sympa mais ça manque d'une réelle saveur. Les personnages sont pas assez fouillés et j'ai eu l'impression que le réalisateur allait un poil trop vite dans le revirement du personnage coincé comme si il se trouvait vite à court d'idées pour faire avancer son film. Comédie gentillette mais pas hilarante. A voir si il y a que ça à regarder | 0 |
Pour Équinoxe, il y a ce petit quelque chose qui retient l'attention, une ambiance accrocheuse qui peut emporter un spectateur sensible comme les flots de la mer agitée remontant les bancs de sable. Les autres ne résisteront pas à la litanie des scènes répétitives et d'une histoire qui tourne en rond, sans jamais proposer le petit éclair de génie attendu. Le principe était peut-être bon, le reste n'a pas suivi. | 0 |
Les personnages sont très attachants, les dialogues subtiles et emprunt de réalité. J'ai beaucoup apprécié | 1 |
Beaucoup de choses dans cette parodie sont assez ridicule.Je sais que ma phrase ne veux rien dire.Mais comprenez qu'ici je ne parle pas de l'esprit décalé de l'ensemble mais de la manière dont Chabrol espère nous amuser.Dans le genre scénario simpliste et acteurs qui surjouent,je recommande plutôt Hudson Hawk et OSS 117. | 0 |
Dès les premières minutes, on comprend que l'histoire du film n'a ici aucun intérêt. La première partie est ennuyeuse au possible avec quelques dialogues, des plans interminables filmés derrière des voilages et une histoire qui n'avance pas. A la moitié du film, les plans extérieurs montrent la véritable qualité du film, sa mise en scène, la beauté des images et à noter un son travaillé et de grande qualité. Faut-il encore ne pas s'être assoupi trop tôt pour avoir pu en profiter ! | 0 |
J'ai vu de nombreux films de guerre, et je dois dire que celui-ci est l'un des seuls qui m'est prit aux tripes à ce point. La chute du régime Hitlérien vu de l'intérieur, avec une vision apocalyptique et une ambiance opressante : on est immergé. Le film met en parallèle la fin de la guerre et la fin du nazisme, qui sera vécu comme une véritable fin du monde par la plupart des dirigeant nazis. Les différents personnages sont très bien exploités, leur traits de caractère sont retranscrits à merveille, notamment avec le rôle d'Hitler que Bruno Ganz interprète parfaitement. A voir absolument. | 1 |
Attention, cet avis très personnel contient des affirmations telles que : la masturbation ne rend pas fou. Parait-il. Et si le film portait très mal son titre français ? S'il s'agissait moins de paranoïa que de narcissisme ? Le mien déjà, qui vient faire le malin. Celui du réalisateur trop content de son iphone et qui nous impose des plans exclusivement filmés en grand angle plus ou moins déformants pour le plaisir de faire un film de cinéma au format TV. Celui de...ah, non, si vous n'avez pas vu le film la suite est à éviter...Celui de son personnage principal donc qui s'invente des histoires horribles pour mieux en être l’héroïne. Car oui, on peut très bien imaginer que Sawyer n'a jamais été à l’hôpital, qu'elle rêve qu'un homme s’intéresse à elle en un amour malsain (elle-même semblant avoir un petit manque d'empathie), qu'elle fantasme son avilissement et la mort de sa mère.Et encore, je dis ça pour être sympa (ça donne envie de lire le spoiler, non ? Résistez !) et ajouter un peu de matière au film. Soderberg n'a pas pris la peine d'apporter tant de sous-textes ni de pistes. Sans cette interprétation, s'enfonce un thriller marronnasse qui assèche très vite les eaux boueuses de l’ambiguïté pour se vautrer dans le glauque facile et clichesque de certains torture porns. Bref, une histoire moche servie par des images moches ; on patauge en plein pléonasme. Beurk. | 0 |
Le début commence très bien, émotion, beauté, et très très vite on tombe dans le ... beauf de service! Y a pas d'autres mots tant le film devient con comme la lune est haute! Le réalisateur enchaine les plans de femmes nus, de phantasmes, de nichons, de zézettes, etc... et ensuite, ca part sur une scène interminable de match de foot complètement idiote et sans le moindre interêt, club de streap tease, équipe de trvail complètement débile...Puis, incroyable, la fin du film redevient interressante. Le tout m'a donné l'impression d'avoir été écris par deux personnes complètement oposées qui étaient obligées de travailler ensemble: la première serait un mec hétérau avec tout les clichés les plus beaufs qui soit, et le deuxième serait une femme fine et sensible qui aurait apportée sa touche pontuelle pour remonter le niveau. | 0 |
L'insouciance et la candeur d'un enfant de 8 ans dans la stupidité aveugle. Belle maitrise du sujet (ne jamais oublier que Bruno n'a que 8 ans et est conditionné par le régime et coupé de toutes information). Gros regret : film bien trop court. A voir pour un devoir de mémoire (même si cela en agace beaucoup : le devoir de mémoire) !!! | 1 |
Speak (2004) est un téléfilm au budget infinitésimal (d'environ un million de dollar) qui est passé inaperçu et qui aurait pu continuer a l'être si son actrice principale n'avait pas été Kristen Stewart (13 ans lors du tournage) mondialement connue grâce à la franchise à succès planétaire Twilight. Le film ayant été diffusé essentiellement à la télévision et dans plusieurs festivals des Etats-Unis, seule une poignée de pays ont pour l'instant acheté les droits du film afin de le distribuer dans leur pays respectif (dont la France qui, depuis 2010, soit six ans après sa sortie aux States, propose enfin le film directement en DTV). Premier long-métrage pour Jessica Sharzer qui réalise ici un drame intimiste avec son petit côté cinéma indé US. Il narre l'histoire d'une adolescente mal dans sa peau, muette (enfin, il y a de quoi se poser des questions tant cette dernière est complètement refermée sur elle-même), elle cache un lourd secret, de flashs-backs en cauchemars, on finit par découvrir ce qui se trame dans son esprit, ce qui la hante et pourquoi elle est recluse et se coupe du monde extérieur. On évitera d'en dire plus pour éviter de "spoiler" l'intrigue. Si la mise en scène s'avère mollassonne, heureusement, Kristen Stewart quant à elle s'en sort plutôt bien pour son premier grand rôle juste après avoir tourné dans Panic Room (2002). | 0 |
Il faut vraiment apprécier l'humour idiot et lourd sur la tartine pour pouvoir aimer "American College". Cet "American Pie" avant l'heure ne m'a soutiré que quelques sourires. Si "American College" a connu son succés à l'époque, le film parait dépassé et ringard maintenant. A éviter. | 0 |
Sans doute le plus beau et le plus inventif film de science fiction jamais réalisé. Le génial James Cameron habitué des chefs d’oeuvre signe là son oeuvre la plus remarquable tant techniquement que visuellement. Une création d’un univers sublime avec des images d’une beauté à couper le souffle, une histoire qui melange action, romantisme, romance et message humaniste et écologique. Des acteurs malgré leur habillage technique au top niveau et au talent éclatant. On a au final l’oeuvre, un objet unique, un pur diamant de plaisir et d’émerveillement. | 1 |
Film italien très peu connu, La Puritana est au final un petit film plutôt érotique, sans grand intérêt, bien que parfois amusant, voire drôle, mais un peu malgré lui. Le casting retient un peu l’attention par quelques seconds rôles de prestige, d’acteurs qui sont alors plus que dans le creux de la vague à l’image d’Helmut Berger, qui a la même période se retrouve chez Jesus Franco. Pas vraiment un gage de qualité. Le rôle principal revient à Margit Newton, qui donne plus de son physique que de son jeu d’acteur pour convaincre, lequel reste limité, et le faible relief de son personnage ne l’aide guère à échapper au quelconque. Pour le reste pas grand-chose de notable, personnages et interprètes manquent de saveur et de crédibilité. Le scénario est assez répétitif, puisque toujours basé sur le même principe. Les quelques variantes ne permettent pas vraiment de voir la différence. Assez mou par moment, doté d’un érotisme trop placide et manquant de méchanceté, La Puritana s’avère parfois drôle alors qu’il ne se veut pas drôle, et c’est pas bon signe. L’ensemble se regarde avec un ennui poli, et le manque d’action et de rebondissements, le manque de tranchant pour un film de ce genre est frustrant. Pour le reste j’ai retenu surtout une bande son de qualité, comme pas mal de films italiens, et des décors d’assez belle facture. Le film dégage une certaine élégance raffinée, là aussi assez perceptible en général dans l’érotisme italien, mais on sent une mise en scène pâlichonne. La réalisation reste très minimaliste, et les scènes de sexe en particulier ont beaucoup de mal à enthousiasmer. Franchement La Maison des phantasmes, titre français du film ne m’a pas vraiment botté. Le départ est prometteur, il y a quelques moments pas désagréables, mais l’ensemble ne mérite pas vraiment qu’on s’y attarde. 1.5 | 0 |
Sam Huntington et Meaghan Rath tous les deux acteurs dans la série Being Human se retrouvent dans ce film et forment un couple qui bat de l'aile et qui part en week end pour tenter de se reconstruire mais c'est sans compter sur l'ex gérante de l’hôtel. Three Night Stand n'est pas un bon film mais pas non plus mauvais, l'histoire n'est pas franchement passionnante pas aidée par des dialogues insignifiants et surtout par une VF assez médiocre, le réalisateur montre une histoire assez commune ou tout le monde pourra s’identifier à travers ce triangle amoureux, il ne tombe pas dans le mielleux ni dans le classique de la comédie romantique pour plaire au plus grand nombre. Mis à part Meaghan Rath que j'aime bien le reste du casting ne fait pas une grande impression que ça soit les seconds rôles inutiles ou même la belle Emmanuelle Chriqui qui ne sort pas non plus du lot. | 0 |
Un film inoubliable et prenant. La magie vient surtout du noir et blanc, des dialogues magnifiques et des acteurs merveilleux. C'est un tout sans défaut ! | 1 |
j'adore rutger hauer super acteur hollandais surtout connu pour son rôle d'auto stoppeur psychopathe dans l'excellent "hitcher" - rutger hauer très sympas dans ce petit film d'action de série B ou il joue un chasseur de primes qui casse du térroristes - le film et sympas sans plus avec quélques bonne petites scènes d'action et rutger hauer toujours excellent ... film a voir au moins une fois pour lui ;) | 0 |
Le film est déséquilibré. Les quatre ans entre le départ d’Alexandre de Mieza et le meurtre de Philippe s’étalent sur une heure, tandis que la totalité de la campagne perse est traitée dans les 50 minutes restantes. D'autres films traitent mieux Alexandre le Grand : http://www.villemagne.net/site_fr/alexandre-le-grand-au-cinema-films-dvd-blu-ray-oliver-stone-autres-realisateurs.php | 0 |
Ayant pour cadre une maison de correction pour jeunes délinquants, "Scum" est ce que l'on pourrait appeler un film "coup-de-poing". Hautement subversif par sa violence et les thèmes abordés, l'histoire présente tout ce qu'il faut pour secouer le spectateur et lui insuffler ces sentiments d'injustice et de rebellion ressentis par les protagonistes. "Scum" est un des meilleurs films dans ce genre et Kim Chapiron en retira un bon film avec son remake, "Dog pound". | 1 |
De John Cassavetes, je n'avais vu que « Gloria », considéré comme l'un de ses meilleurs films mais aussi l'un de ses plus impersonnels. C'est loin d'être le cas pour « Meurtre d'un bookmaker chinois », mais je crains hélas que ce ne soit vraiment pas le Cassavetes que je préfère... Indiscutablement il y a un vrai bonhomme derrière la caméra, on sent que celui-ci est investi à fond, Ben Gazzara est excellent et certaines scènes plutôt réussies, le film gardant une certaine allure jusqu'au bout. Mais que de poses « auteuristes », de dialogues n'en finissant pas, de scènes étirées de façon totalement injustifiée... Rapidement je me suis senti sortir de l'œuvre et n'y suis retourné qu'à quelques occasions, l'ami John voulant tellement aller à contre-courant du cinéma commercial qu'il en oublie l'essentiel : le plaisir, l'intensité, l'émotion. Reste le fameux meurtre du titre, virtuose et pour le coup nous scotchant totalement à notre siège, démontrant ainsi bien que l'auteur de « Husbands » était tout à fait capable de nous séduire lorsqu'il veut bien s'abandonner au « vrai » cinéma, scène qui justifierait presque à elle seule la vision du film... Bref, il est aisé de lui trouver des qualités à ce vrai-faux récit criminel, mais l'ennui prenant finalement assez aisément le pas sur le reste, difficile pour moi de vraiment vous le conseiller, si ce n'est pour les points évoqués précédemment. Et dire que la version d'origine durait presque 30 minutes de plus... | 0 |
Le scénario est à lire aux chiottes et à laisser tomber dedans. Un casting qui aurait pu sauver les meubles, mais qui est décevant. Un production pitoyable. Conclusion : ce film a été écrit par un gamin de cinq ans et réalisé par un clown en tongs. | 0 |
J'ai lu les commentaires sur le film. Je pense que le plus décevant c'est la promotion qui en a été faite ainsi que les affiches et la bande annonce : c'est tout ce que le film n'est pas. Pas d'intrigue fantastique ni de complot à la Lost mais juste une histoire et des personnages. Pour ma part, un premier film, certes imparfait mais doté d'un coeur et d'une âme où les personnages sont vrais et ne semblent pas être fait de bric et de broc. Plusieurs histoires qui se chevauchent pour aboutir à un final. Film chorale, qui n'est pas là pour faire la morale ou parler de notre société. Métrage qui ressemble davantage à une expérience de sensations et d'émotions. On s'attache aux héros pour voir ce qu'ils vont devenir. J'ai apprécié le scénario, très bien écrit. La réalisation n'est malheureusement pas à la hauteur (On se rêve à penser ce qu'un David Lynch ou un Terrence Malick aurait fait avec une telle histoire). Un film quand même méritant ... Un réalisateur qui va sûrement faire reparler de lui, je n'en doute pas une seconde car il a beaucoup de talent ! | 1 |
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