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super film. ce film m'a beaucoup émue et j'étais très stressée vers la fin. mais sinon j'ai bien aimée le film mais j'étais dégoutée que meredith paye pour cette conne de kaylie | 1 |
Un des pires adjectifs pouvant caractériser un film serait peut-être "anecdotique". C'est ce que "la maison au bout de la rue" (superbe titre en passant) est. D'autant plus dommageable qu'il s'agit là d'un film d'"horreur" (du moins "à suspens"), genre qui est censé marquer, remuer un minimum, effrayer. Ce film est un échec cuisant. Le scénario est ridicule. Les acteurs sont navrants, sans aucun charisme. Jennifer Lawrence, actrice très talentueuse que j'apprécie beaucoup (j'ai d'ailleurs vu ce film car elle était à l'affiche) ne parvient pas, malgré son jeu correct, à hisser le film au-dessus d'un direct-to-dvd plat, vide, pathétique. Le point le plus noir reste le fait qu'il n'y ait pas la moindre ambiance. Aucun frisson ou tension ressenti. Fuyez, ne perdez pas votre temps, il n'y a strictement rien de positif (allez J. Lawrence quand même) à extirper de ce naufrage destiné aux seules pré-adolescentes. | 0 |
Southland Tales est certainement le film le plus incompris et le plus sous-estimé de l'histoire du cinéma. Dès la première vision, et après avoir revu Donnie Darko, j'ai été littéralement soufflé par la liberté de ton, par l'impression d'enfin contempler une oeuvre nouvelle, inclassable, inimitable. Les acteurs, tous à contre-emploi, sont magnifiques, l'histoire tient parfaitement debout (il m'a évidemment fallu le visionner une seconde fois pour en saisir tous les tenants et aboutissants), et se situe dans la même veine du précédent métrage du réalisateur, mais à l'échelle mondiale cette fois-ci. A voir au moins une fois dans sa vie, ne serait-ce que pour mourir moins con. | 1 |
Un téléfilm d'une nullité affligeante. Le pseudo-cabotinage de Noah Wyle, associé à un scénario et des dialogues d'une pauvreté rare font que moi aussi j'ai tenu à peine plus d'un quart d'heure devant Flynn Carson. Il me semble que le résumé fourni par Allociné comporte une erreur : librarian doit être traduit par bibliothécaire, et non par libraire... mais ça ne change strictement rien au film, qui vous ennuiera au bout de 5 minutes de toute façon. Les effets spéciaux ne relèvent pas l'ensemble. | 0 |
Présenté l'an passé au Festival "Augenblick" à Mulhouse, ce film allemand s'inscrit dans la veine de la nouvelle vague allemande. Rythmé, enjoué, non dénué d'humour, le film siggne également un hommage à l'arti du tag. Porté par une bande son percutante, "Wholetrain" fait indiscutablement mouche et devrait trouver son public d'aficinados. L'image de fin vaut à elle seule son pesant de cacahouettes.... | 1 |
L'affaire Rachel Singer aurait du sortir à la fin des années 90. Un style, un casting, un scénario vieillissant, sans panache. | 0 |
Tout simplement le film le plus nul que j'ai vu de toute ma vie. D'un naturel nerveux on m'a obligé à rester regarder ce film EN ENTIER dans la salle de classe. Je suis pourtant ouvert en cinéphilie mais dressons un topo de ce foutage de gu***. Un scénario déplorable absent de dialogue ce qui rend le film totalement angoissant on espère du début à la fin pouvoir comprendre l'intérêt du peu de dialogue qu'il y a. Les couleurs sont nuls, les personnes ont tous des têtes à claque. Que l'on m'explique pourquoi une simple séance d'habillage se transforme en lutte de gay dans des rideaus violets ... des mîmes qui n'ont rien à foutre là mais ils le sont quand même. Un film qui rend nerveux et qui angoisse tellement on en attend la fin. J'en suis arrivé à insulter ma prof de français de ne pas m'avoir laissé sortir de la salle ...... je n'utilise pas de grossiereté pour exprimé la haine que j'ai contre ce film qui est la plus grosse abération cinématographique et la nullité incarnée ... nul nul nul nul nul nul nul !!!!!!!! et aucun intérêt | 0 |
Quel film jubilatoire ! la performance de David Hyde Pierce est juste géniale ! Je suis tombé dessus complètement par accident, ne connaissant ni les acteurs ni le réalisateur et quelle découverte ! Un film délirant avec des rebondissements inattendus, beaucoup de rires et de surprises, j'ai vraiment passé un super moment ! | 1 |
Un petit chef d'oeuvre visuel, la direction artistique, le travail sonore (bande son "Yogo Kanno" ce serait pas un memebre de la famille de Yoko?" mélange d'indus et bande son à grosses percu ça colle parfaitement à l'univers, le travail sur les séquences, superbe mise en scène. Un rythme maîtrisé. Une excellente surprise en ce qui me concerne, Une série sur cet univers ne serait pas de refus. | 1 |
Je n'y vais pas par quatre chemins, qu'ils mènent au Kurdistan ou ailleurs: ce film est un bijoux. Pour moi LE film de l'année. Ne vous fiez pas à la bande annonce qui peut laisser supposer un western glamour: le film est grandiose! D'abord par son intensité qui vous cloue au siège et ne vous lâchera pas après la première scène à l'humour "tarentinienne" (peut-on rire de ce drame?). Ensuite par les deux acteurs principaux, magistraux, même sans considérer la beauté époustouflante de Golshifte Farahani, le courage du personnage qu'elle incarne est bien au dessus. En toile de fond, la lumière colorée des fantastiques paysages de cette région indépendante aux confins du Kurdistan et une bande son envoutante et originale. La réalité, aussi incroyable soit-elle, est bien présente même si l'on se croit sur une autre planète, à l'image de cette improbable bande de filles armées vivant dans la maquis (il semble qu'elles existent réellement!). Un film féministe mais qui s'autorise un deuxième héros bien masculin. Ce n'est pas seulement un film engagé: intense émotion à l'état pur garantie! | 1 |
L'incarnation du film qui déglingue !! Il ne suffit pas d'avoir un bon sujet et de bons acteurs pour faire un bon film !! En voici l'exemple parfait !! Cela partait pourtant bien mais au bout d'une quinzaine de minutes, j'ai su que la soirée allait être bien longue et surtout décevante !! Les plans fixes à répétitions, le manque de dialogues, les gros plans sur la nature, les scènes de sexe, de lutte, les longs silences du personnage principal...j'ai compris que le film prenait une drôle de tournure et cette impression ne m'a pas lâché !! Tout est fait pour rendre mal à l'aise, voyeur et je n'ai pas adhéré au côté tordu du scénario !! Alors certes la fin est surprenante et pas mal fichue mais c'est beaucoup trop long avant et beaucoup trop agaçant pour que cela ne sauve quoi que ce soit !! Horripilant et décevant !! Voilà ma synthèse ! | 0 |
"Wahou ! Un bar ! Oh : une fleur ! Montons dans un avion ! Tu aimes le camembert ? Bonjour, madame !" Voila. C'est à peu près le résumé de l'histoire de ce film long, lourd et soporifique à un point qu'on a rarement atteint dans le cinéma. Il faut arrêter l'hypocrisie : "Pas de repos pour les braves" est d'une nullité absolue qui ravira les pseudo-intello-branchés qui vous diront que "vous ne connaissez rien au cinéma". Une grosse arnaque dont on ne voit jamais le bout, et où il ne faut absolument pas mettre les pieds, sous peine d'y rester coincé. A éviter absolument. | 0 |
Ce film est loin d'être palpitant, certes les acteurs jouent, nous racontent une histoire, mais... PLV : de grands acteurs | 0 |
France 3 (04.04.2015) Les fliquettes se bousculent décidément au portillon en ce début d'année 2015 ! Mais n'est pas Julie Lescaut qui veut et Vérnique Genest n'a pas de soucis à se faire : aucune ne lui arrive à la cheville ! Dernière en date, la belle Adriana Karembeu. Aussi crédible qu'un phoque qui jouerait du saxophone ! De plus, si elle venait à m'interroger, je demanderais un interprète : sa diction et son accent font qu'elle est difficile à comprendre et ça en devient fatigant ! On a envie de lui dire "sois belle et tais-toi !" D'ailleurs, pour se convaincre elle-même de son rôle, c'est bien tard qu'elle enfile son uniforme flambant neuf ! La beauté ne suffit pas à faire une actrice de talent, même si elle a été mannequin et même si ça fait bien dans le générique! Ajoutez un casting à pleurer, un scénario aussi plat qu'une mer d'huile, le tout desservi par un accompagnement d'instruments (je n'appelle pas ça musique !) qui envahit les dialogues inopinément et plombe le peu d'ambiance. Quant à l'action, il n'y en a pas. Bref Bruno Madinier met heureusement (et enfin) du vrai professionnalisme à ce récit neuneu et donne un peu de crédibilité à sa coéquipière et fliquette de carnaval mais n'arrive pas à sauver le film du naufrage. Etretat ne méritait pas ça. Lamentable ! willycopresto | 0 |
Excellente adaptation, je ne me suis pas ennuyé une seconde. J'ai apprécié la prestation des acteurs, les décors, et les musiques. | 1 |
Parlons des réussites du film : sur le plan technique, la sève et les effets aquatiques sont très réussis et très poétiques ; la musique, symphonique, est assez conventionnelle mais plutôt jolie à écouter. Maintenant passons au reste ... Eh oui, il s'agit d'une production de Marc Du Pontavice, tristement célèbre pour avoir mis au monde les plus mauvaises animations qui soient au nom de l'exception culturelle française en nous refourgant des resucés des classiques américains sans saveurs et sans génie. La technique, deux ans après Final Fantasy, fait pitié à voir ! Des décors pauvres et des personnages mal dessinés, incapables d'interagir avec leur environnement. Mais l'échec du film revient à l'histoire : une société primitive, de faux "dieux" copiés sur les aliens; des vers extra-terrestres intelligents et sensés apporter de l'humour qui tombe à plat, repompés sur l'univers star wars, des rebondissements inefficaces et prévisibles, un monstre avec la vision "Predator", une intrigue pauvrissime avec des élans pseudo-oniriques pour faire 'genre'; des personnages stéréotypés avec inversion fille-garçon : l'héroine adolescente rebelle, l'élue avec prémonitons et forte poitrine pour les henteï !, et le petit copain faire-valoir qui s'occupe de la maison et du gosse quand la femme va à l'aventure, conciliant et compréhensif ! ; du repompage de Tarzan pour la glisse sur le tronc des arbres. Bref, pas de quoi crâner auprès des grands studios américains et japonais. | 0 |
Alors là je pense étonner mais le film lui même m'a étonné. Je suis certain que les mauvaises notes le sont avant tout parce que c'est Lambert, parce que le film est pas trop connu et qu'on le compare à Seven (que je trouve moins bon). Pourquoi le max d'étoiles ? Le scénario, il est génial. Dans Seven on voit pas trop les crimes, on voit pas le tueur en action, quelques scènes chocs mais c'est tout, et puis le twist final, pas de poursuites puisqu'il se rend. Là on a tout, film complet et histoire de grande qualité. Le jeu de Lambert on accroche ou pas, moi ça va, un inspecteur qui poursuit un mec refaisant le corps du Christ avec des mecs de 33 ans, fallait le trouver. En parlant de trouver, on voit un boulot d'enquête au moins, dans Seven à part Freeman qui a recours à des procédés alambiqués (le FBI saurait ce qui se loue dans toutes les bibliothèques ?) ia rien. Perso c'est ce que j'attends d'un thriller : de l'action, des poursuites, du travail d'investigation, de l'émotion, une musique qui contribue à créer l'ambiance, des décors soignés, des FX qui passent, un rythme qui tient bien, un criminel intelligent dont le projet se comprend, bref parfait en gros. Vous comprendrez que malgré ce que certains en disent je vous conseille vivement de le voir. | 1 |
Un navet plus qu'horrible ! On dirait un film amateur, honnêtement, avec une petite caméra et un logiciel de retouche vidéo comme after effect, c'est à la porté de tous... Ne gaspiller pas votre argent, passer votre chemin sans aucun regret. | 0 |
Attention "Begotten" est un chef-d'oeuvre du Surréalisme. C'est malsain, décalé, torturé. Une sorte de fresque de la fin de l'humanité, remplie de métaphores et de messages divers. L'image est poisseuse, granuleuse, sale. On nage en plein cauchemar. Un film dont on ne sort pas indemne et qui nécessite plusieurs visionnages pour en décerner le meilleur. Excellent! | 1 |
Et un film culte, un! Un demi-siècle après et ça n'a pas pris une ride et reste toujours aussi efficace avec son cocktail détonnant d'aventure, d'action, d'humour, d'émotion.... Et comme tout grand film digne de ce nom on a le droit à une musique cultissime, quelques répliques inoubliables, et puis quel casting de folie: Yul Brynner, Steve MacQueen, James Coburn, Eli Wallach, Robert Vaughn, Charles Bronson... c'est presque trop d'ailleurs, et c'est là un peu mon seul reproche concernant le film: les personnages n'ont pas assez de place pour affirmer leur personnalité -même Brynner ou MacQueen dans un sens- et c'est un peu dommage compte tenu du potentiel de charisme à disposition. Enfin ça reste un grand moment de cinéma, très plaisant, qu'on ne se lasse pas de voir et revoir. | 1 |
"Renaissance"(2005) marqua une date dans l'animation française. Prouesse visuelle en noir et blanc et en motion capture,c'est en fait un thriller d'anticipation qui aborde des thèmes matures(le clonage,les manipulations génétiques,l'interventionnisme étatique...)en piochant dans les grands classiques SF. Paris est réinventé dans son futur ultra-surveillé et impersonnel. Si jamais notre regard ne s'éteint,on ne peut qu'être désappointé devant un script fadasse ou sous-développé au choix. | 0 |
Film passé complétement inaperçu à l'époque, Woman On The Run mérite d'être re-découvert. Le pitch est très simple et prouve qu'on peut faire quelque chose de très efficace sans se compliquer inutilement. Le scénario est très bien ficelé et les dialogues subtiles. A voir. | 1 |
J'ai tout oublié en regardant cet OVNI et n'ai eu d'yeux que pour lui... La Vie Nouvelle fait partie de ces films qui vous transporte jusqu'à l'extase. Philippe Grandrieux est assurément l'un des plus grands créateurs de formes de ce début de siècle. Après le remarquable Sombre ( oeuvre pourtant légèrement moins aboutie ), le cinéaste nous plonge dans un univers purement sensoriel, faisant fi des conventions narratives... Et pourtant, La Vie Nouvelle est un film bien plus écrit qu'il n'y paraît : simplement les gestes, les regards et les affects remplacent les dialogues avec éloquence. Une oeuvre d'Art en somme... Grandrieux s'adresse à notre inconscient et à nos désirs refoulés sans pour autant négliger la narration de son film : en cela, La Vie Nouvelle trouve un parfait équilibre entre forme et contenu. Plastiquement, il s'agit d'un chef d'oeuvre : le cinéaste manipule, déforme, étire, éclaire ses images avec un style indéniable. Il se dégage de son second joyau une poésie douloureuse, à fleur de peau et terrible tout à la fois. La caméra de Grandrieux caresse nos personnages desquels nous ne savons que fort peu de choses au final ( ce qui laisse libre cour à notre interprétation ). Bref, La Vie Nouvelle est une expérience unique, un voyage au pays des sens incroyablement excitant, stimulant, percutant. Un chef d'oeuvre ! | 1 |
Si vous voulez aller voir le film, ne lisez surtout pas les livres. Je suis vraiment déçu parce que le film et le livre sont totalement différents, il y a beaucoup trop de choses importantes qui manquent et beaucoup trop de choses rajoutées ! De base Hardin n’est pas sensé être tout mignon tout gentil tout le long du film. Il est impulsif avec elle voir même méchant et un peu violent, il est très lunatique et ils se disputaient souvent mais là rien, c’était plat. Dans le film c’était l’amour fou dés le début... Tout s’est passé beaucoup trop vite | 0 |
du cinéma branché "télérama-inrock-libé" réalisé par une "fille de..." Plan média donc impeccable. mais... le film est ennuyeux, remplis de poncifs (tiens donc... les japonais sont fans d'ikebana et font du karaoké...), et Bil Murray est censé être super drole quand il est immobile (comme sur l'affiche). Bref, du cinéma avant tout destiné à faire des articles dans la presse qu'a être vu en salle ou même en dvd ! | 0 |
Un western surmonté d'une trame dramatique. Plaisir. | 1 |
Ce n'est pas que c'est mal joué mais c'est surtout un film où il ne se passe pas grand chose sinon presque rien avec un scénario minimaliste d'un homme qui n'arrive pas à digérer sa rupture et qui 11 mois après ne parvient pas à passer à autre chose et décide de recontacter son ex dont il n'a plus le numéro de téléphone. Il va rencontrer le frère de son ex et essayer d'obtenir ce fameux numéro se laissant entraîner par quiproquos dans une situation délicate. C'est tout pour l'intrigue avec un final que l'on imagine totalement et un film assez inintéressant avec des personnages bien fades. Film inutile et sans grand intérêt. | 0 |
tres bon polar assez méconnu qui relate une histoire de partouze dans le beau monde nicois,un tres beau generique qui nous montre nice en panorama avec une tres belle musique d ennio morricone et une interpretation impressionante de jeanlouis trintignant en policier hargneux entouré de bons seconds roles. | 1 |
Dans chaque filmographie se cache une pépite, de celle qu'on regarde plusieurs fois sans se lasser et qu'on adore toujours autant quand bien même on la connaît par cœur. Parmi la riche filmographie des frères Coen, on peut sans hésiter qualifier "The Big Lebowski" comme grand gagnant au titre de cette pépite. Cette comédie délirante, relecture du "Grand Sommeil" de Raymond Chandler à la sauce Coen, ne cesse de surprendre à chaque vision. On y découvre toujours des petites détails de mise en scène ou des répliques bien senties que l'on n'avait pas forcément remarquées auparavant. Scénaristiquement, c'est un bijou. L'intrigue est volontairement embrouillée certes mais on tire un grand plaisir à voir ce Dude (Jeff Bridges dans le rôle de sa vie), tire au flanc aimant le White Russian, la fumette et le bowling se débrouiller dans une histoire de kidnapping un peu louche impliquant un milliardaire en fauteuil roulant, une artiste peintre un peu spéciale et des nihilistes. Chaque détail du film est soigné et ces réparties flegmatiques sont toujours bien senties. On sent dans le scénario que tout est travaillé et que ce fouillis est volontaire, mûri par la réflexion et par l'amour des réalisateurs pour Chandler et ses intrigues troubles. La mise en scène, admirable jusque dans les moindres détails, vient souligner un scénario très drôle, très intelligent et plus dense qu'il n'y paraît. Et puis c'est surtout très drôle, souligné par des répliques qui font toujours mouche (honnêtement pas un dialogue ne semble de trop). Un joyeux moment qui ne serait certainement rien sans la prestation de Bridges et sans celle de John Goodman, survolté en vétéran du Vietnam caractériel. A voir et à revoir sans modération. | 1 |
Excellent film d'aventure. Les temps ont certes changé avec ses codes mais ici on n'est dans la grande aventure de l'or avec un un trio épatant. Évidemment, le thème de la liberté retrouvée n'apparaît pas de façon évidente et cela donne même envie de voir d'autres versions, celle avec Charlton Heston par exemple. C'est le chien que la forêt appelle et ici il est davantage le compagnon fidèle que le héros mais la quête est très bien filmée et on passe un très bon moment avec un Clark Gable fidèle à lui-même, très séducteur | 1 |
On retrouve le plaisir des films de famille avec de l'humour et du vaudeville mais l'histoire prend un tournant surprenant et le classique film de règlement de compte devient très émouvant et ambigue On se reconnaitra tous dans ce film porté par des acteurs exceptionnels | 1 |
Parfaitement réalisé par le grand Cecil B. DeMille, ce western contient son lot d'action, une histoire d'amour platonique. Jean Arthur et Gary Cooper deux stars légendaires de l'âge d'or d'Hollywood sont excellents; Cooper dans le personnage historique de Wild Bill Hickok est très bon, tandis Jean Arthur dans celui de Calamity Jane est sublime sans doute la meilleur qui l'a interprétée. C'est du grand cinéma, classique, mais intemporel. Un des premiers très grands westerns du cinéma. | 1 |
J'écris ceci encore sur le coup de l'émotion, ça ne serait donc pas très objectif. J'ai vu (ressenti) un film extrêmement sobre et poignant qui en dit beaucoup plus par ses silences que par ses dialogues. Qui parle, sur un fond de pédérastie supposée, de la psychologie de masses appliquée au cinéma et surtout comment la bêtise humaine peut se propager sur un terrain propice comme est le pays profond (ça se passe dans un pays nordique, mais cela pourrait se passer dans l'Amérique profonde ou dans la campagne Française ). Malheureusement la fin du film ne laisse guère de place à l'optimisme. Un film qui frappe fort sur la conscience de chacun d'entre nous. Qui montre "l'effet de meute" sur une population réduite et ne laisse plus de place à la pensée individuel. Révoltant, impressionnant, d'une richesse d'interprétative rare. Un miroir de notre société comme le montre l'actualité récente (affaire Dutroux ). | 1 |
un film courageux qui dévoile au monde entier la condition des femmes en égypte face au fléau des agressions, humiliations faites pas ces hommes de très bonnes actrices un film qui va de l'avant et qui fait bouger les choses à voir | 1 |
La bande annonce et une conférence de presse qu’avait tenue André Téchiné peu de temps avant la sortie du film laissaient présager un retour sur les conséquences sociopolitiques d'une affaire juridique tirée d’une histoire vraie teintée d’antisémitisme. Au lieu de ça c’est une pièce de Jean-Marie Besset qu’adapte Téchiné et n’a nous offrir un petit mélodrame mielleux sur les relations d'une jeune mythomane avec son copain et sa mère. Un scénario plat construit sur un système de chapitrage décousu où même l’excellent casting ne parvient pas à s’avérer convainquant. Le traitement vague d’un sujet s’avérant peu intéressant plombé par son absence de rythme soporifique et sa mise en scène faussement tape à l’œil semble confirmer le déclin artistique du réalisateur. | 0 |
Les films de Sharunas Bartas sont précieux. Parce qu'ils sont rares et méconnus ; parce qu'ils sont le témoignage d'un art de filmer qu'il manie à la perfection. Il possède cette aptitude inouïe à trouver, et à tenir, un rythme d'une extrême lenteur, cette maîtrise parfaite de la composition de l'image et surtout, cette capacité hallucinante à maîtriser la lumière avec une infinie délicatesse. Il est à ce titre le plus grand directeur de la photographie que je connaisse. Tous ces talents sont servis par une discrétion et une humilité, dont la seule finalité est de capter, et de révéler, littéralement à chaque image, la beauté d'un visage ou d'un lieu. Une beauté du monde, si omniprésente, qu'elle dissout, jusqu'à les rendre invisibles, chaque personnage, et notamment chacun de ces sept hommes dont le destin ne fait que servir de prétexte à ce dernier témoignage. | 1 |
Second long-métrage pour Ben Wheatley qui quitte l’univers de la comédie et change radicalement de registre en s’orientant vers un film d’une violence inouïe. Un film british comme on en voit peu, Kill List (2011) se départage en quatre genres à la fois, le début démarre à la façon d’un drame social avec l’histoire d’un couple constamment tiraillé, puis le film lorgne du côté du polar avant de sombrer littéralement en seconde partie vers l’horreur pure et dure, à travers une violence outrancière et rarement vue au cinéma (la séquence du marteau va vous donner froid dans le dos, nous rappelant un certain Old Boy - 2003). Et pour finir, en fin de seconde partie, le film vire sans crier gare dans le fantastique, ce qui risque d’en déconcerter plus d’un, d’autant plus que le film s’arrête nette au bout de 90 minutes, nous laissant carrément sur notre faim, ce qui a le don d’être agaçant. Ben Wheatley nous convie à la lente descente aux enfers d’un ex-militaire reconverti en tueur à gage. Ce dernier, constamment sur les nerfs, reprend du service après s’être mis en retrait pendant de longs mois. Sa rage intérieure explose le jour où il accepte un contrat, allant crescendo dans la violence, le film est a réserver à une certaine catégorie de spectateurs, avide de sensations fortes. | 0 |
Attention film ennuyeux !! Sous couvert d'esthétisme et de reflexion pseudo philosophique (la vérité n'est pas la vérité; le temps ne passe pas, c'est nous qui passons à travers le temps), le résultat d'une idée originale, prendre chaque jour au moins une photo, est décevant! On se rend vite compte que l'auteur vit seul avec son chat, et qu'il ne bouge pas de chez lui. Du coup, on a une photo de son jardin, une photo de son chat, une photo de son jardin sous la pluie, une photo de son salon, une photo de son jardin quand il y a des nuages...J'ai déjà du mal a supporter les photos de vacances de ma soeur qui voyage ! Bref, si le film est parfois joli (notamment les photos de fleurs), parfois nostalgique et touchant, au bout de 10 minutes on en a fait le tour. Et surtout, n'y allez pas si vous avez sommeil, vous sombrerez au bout de 20 minutes comme ma voisine. | 0 |
Belles prises de vue et belles motos pour moi grande fan de ducati mais le scénario est vraiment pourri (spoiler) un sportif qui choisi finalement la délinquance ça ne représente pas du tout l'esprit du monde de la moto... et la 2temps qui fait un boucan de 450 4t non merci... | 0 |
Mouai... Allo-ciné présente ce film comme étant d'épouvante ou d'horreur... Je me suis faite avoir... La façon, de filmer est très originale et ça change, les actrices sont plutôt très bonnes, mais le film est long, long!!!!! Ca bouge un peu à partir d'1heure de film, mais bon, j'ai pas trouvé ça très palpitant. | 0 |
Comme dans son film précédent "l'histoire du chameau qui pleure", Byambasuren Davaa nous emmène dans la Montgolie des nomades, au coeur d'une famille qui vit en communion avec la nature. C'est beau comme l'amour. Raconter ce film c'est mettre en mots, c'est intellectualiser quelque chose qui se voit, se vit, se ressent. Merci encore beaucoup pour ce très beau film. | 1 |
C'est une comédie policière fraîche, fun et sympa. On passe un excellent moment de détente agréable. C'est aussi un plaisir de voir la ville de Miami. L'histoire est simple à suivre, bien construite, assez classique, comme j'aime. | 1 |
Des bon acteurs et une bonne adaptation , mais la mise en scène et le double écran qui est récurrant gache vraiment le plaisir de se laisser emporter par une si jolie histoire ... dommage ! | 0 |
L'Egypte format SF. Un excellent film et une très bonne intrigue. L'action est bonne, il y a quelques touches d'humour et pas mal de charisme qui se dégage des personnages principaux et des méchants. J'aime aussi regarder, avec le recul, les erreurs du film au format temporel et authenticité, même s'il s'agit d'une fiction. Très bon film, les costumes et les décors sont au top ! PS: J'adore le réveil de Jackson ^^ | 1 |
Très bon film de Brett Ratner. Certes, le film n'atteint pas les cimes du Silence de Agneaux (de Jonathan Demme) mais j'ai trouvé ce film d'excellente facture. L'histoire est très intéressante, aussi réussie que celle du Silence des Agneaux (mise à part peut-être un Dragon Rouge un poil moins fascinant que Buffalo Bill), c'est un thriller plein de rebondissements. Difficile de ne pas rester accroché tout le long. Les acteurs sont excellents, le quatuor de tête est excellent : Edward Norton, Anthony Hopkins, Ralph Fiennes et Harvey Keitel. Anthony Hopkins confirme dans ce film qu'Hannibal Lecter est bel et bien le plus grand méchant du cinéma. Edward Norton s'avère à nouveau être un des acteurs les plus prometteurs de sa génération. Harvey Keitel est parfait de sobriété dans ce film. Quant à Ralph Fiennes, il arrive à rendre très attachants un psychopathe particulièrement dérangeant. Les personnages sont fascinants, et en particulier celui de Will Graham (qui pourtant n'est pas un sociopathe). Sans être terrifiant, le film arrive quand même à être assez effrayant et assez sanguinolent, ce qui fait que je ne le conseillerai pas à n'importe quel public. Un excellent thriller à voir, ne serait-ce que pour profiter à nouveau d'Anthony Hopkins en Hannibal Lecter. | 1 |
Un très beau film sur le Canada des années 50-60. Malheureusement ignoré du grand public, ce film nous touche !! | 1 |
Encore mieux que le premier, un film plein d'émotion et de frisson. Une histoire passionnante et cette manière de "Penser cheval" juste magnifique ! Une suite en vue ? | 1 |
" 1917" de Sam Mendes, acclamé par la critique et favori en vu pour les oscars et la première déception de l'année pour moi. En effet hormis des effets spéciaux spectaculaires, maîtrise de la mise en scène. Je me suis ennuyé devant un énième film sur la première guerre mondiale qui ne réserve guère de surprise ni émotions. Surnote selon moi. | 0 |
Voici un film de Cannes qui sort aujourd'hui, mercredi 23 mai. Un film de Cannes ... 2017, présenté dans la sélection Acid. Un film dont la sortie n'était franchement pas vraiment indispensable ! L'histoire de Bruno, un écrivain de 50 ans qui a rencontré un certain succès de librairie 20 ans auparavant, qui ne sort plus de chez lui et que ses parents croient avoir glissé dans la folie au point d'envisager un traitement hospitalier. Le début du film est relativement prometteur, avec des moments drôles mais aussi d'autres sans grand intérêt. Malheureusement, très vite, le film part de plus en plus en sucette avec des scènes qui se veulent loufoques et qui s'avèrent grotesques. On retiendra un moment fort : un discours sur les méfaits du lavage, particulièrement le lavage des pieds. Le rôle de Bruno est interprété par Laurent Poitrenaux qui signe là son premier premier rôle. A son côté, Camille Chamoux dans le rôle d'une psy convoquée par les parents de Bruno, Marilyne Canto qui joue une ex de Bruno et Alma Jodorowsky, une petite fille de Alejandro. La qualité principale de ce film : il est court (1 h 17 minutes). | 0 |
Magnifique film d'animation qui perd un peu en résonnance avec le doublage en français. A voir absolument quelque soit sa croyance enfin un vrai héros loin des clichés hollywoodiens. | 1 |
Excellent documentaire, effrayant et guère optimiste sur l'avenir de notre santé. | 1 |
Quand on sait que c'est le réalisateur de "L'admirable Mister Ruggles" et de "Soupe au canard" qui est derrière la caméra, il y a légitimement de quoi être déçu : aucune trace personnelle, aucun génie dans la réalisation. Mae West actrice et Mae West dialoguiste s'en sortent encore une fois grâce surtout à quelques dialogues à double sens mais Mae West scénariste déçoit énormément à travers une histoire qui tiendrait largement sur un porte-jarretelles. Donc à part ces quelques dialogues, rien d'autre de bien croustillant à se mettre sous la dent d'autant plus que la fadeur des acteurs masculins n'arrange absolument rien à l'affaire. En résumé, pas terrible du tout. | 0 |
Il y a tellement de magnifique films avec Will Smith mais alors là c'est un gros navet ! Film d'action à l'américaine où les cascades sont mega irréalisable... Histoire est basic de chasse à l'homme ou le méchant doit sûrement mourir à la fin... Je ne sais pas je suis parti avant tellement je m'ennuyais... Bref à éviter ! Vous économiserez 10 balles ! | 0 |
Malgré un début légèrement pesant et une mise en place poussive, cette "Chute de la maison Usher" sait rapidement se faire intrigant et même particulièrement séduisant à bien des égards. En effet, on ne peut être que séduit par la mise en scène très soignée que propose Corman, les couleurs chatoyantes se faisant aussi agréable à l'oeil qu'utile à l'ambiance de plus en plus pesante. De plus, on ressent bien l'esprit de Poe durant les 80 minutes du film tant le scénario sait se faire intrigant et même envoutant parfois, l'idée de la malédiction étant il est vrai particulièrement intéressante. Alors bien entendu on pourra discuter certains aspects (musique un peu trop omniprésente, casting moyen à l'exception du toujours génial Vincent Price), mais grâce à son esthétique de premier ordre et son histoire tout aussi passionnante, "La Chute de la maison Usher" reste encore aujourd'hui un film fantastique de grande qualité, un indispensable pour les amateurs du genre. A découvrir. | 1 |
C'est sûr qu'il y avait là un créneau à prendre et qui restait inexploité par la comédie hexagonale, mais autant la démarche de départ de ce "Halal Police d’Etat" est louable, autant je reste de marbre face au résultat. Certes, les amis Eric et Ramzy sont bien gentils et, une fois de plus, ils ne se prennent pas la tête question scénario. Mais bon, j'avoue que, pour ma part, j'ai beaucoup de mal à me satisfaire de ce genre de pochades qui se contentent d'accumuler les petits gags de beubeux sans vraiment savoir où aller... Alors oui, c’est inoffensif et pétri d'une multitudes de bonnes idées, mais ça ne vole pas haut non plus tant la rigueur n'y est pas. Dès qu'on effleure quelque-chose de sympa le film est déjà ailleurs, tellement il est foutraque. A vouloir être partout, il n'est nulle part. Au final, c'est peu dire que la lassitude l'a très vite emporté me concernant. A réserver donc aux amateurs de l'humour lourdingue pas sophistiqué pour un sou et aux vieilles racailles à deux balles qui feront leur weshs durant toute la projection avec leur potes... Un film anecdotique donc, vraiment... | 0 |
Remake indien de Memento oui...mais pas que ! Ghajini est un film fabuleux, la caméra est sublime les acteurs sont parfaits, l'émotion et la violence nous hypnotisent...BRAVO !! | 1 |
on ne peut pas avoir un conversation sur les nanars sans evoquer ce monument du genre : l homme qui sauva le monde , une catastrophe en TOUT point , a ceux qui cherche un bon film minable mais drole a regarder , et bien c cette chose est faite pour vous ! c est pour nanarland "le saint graal nanarifique" et franchement c est peut dire , turkish star wars est tout simplement un des pires films au monde ... | 0 |
je me suis ennuyé dans ce film très lent sans action pourtant j'avais bien aimé le labyrinthe de Pan le titre est prometteur malheureusement je n'ai pas adhéré | 0 |
Un bon film sur le milieu carcéral qui mise peut-être un peu trop sur les clichés et la violence. Cependant, ce film tend à être connu ou au moins être reconnu. | 1 |
un film émouvant, drôle.. tout y est pour voyager pendant plus de 1h30 ! Chaque personnage est attachant.. le Fakir est génial ! Une musique sensationnelle qui donne envie de se lever et danser avec eux.. J'irai le revoir en famille avec les enfants pour leur faire découvrir cette belle histoire! | 1 |
Un super thriller, super scénario ... Kenneth Branagh est vraiment trop rare ! | 1 |
Critique de "Kung-fu panda 3". Le retour au source est réussi, on retrouve notre héros panda et sa bande contre une menace inquiétante. Humour, combats, émotions on retrouve tous les ingrédients qui ont fait le succès du premier film, le deuxième opus s'étant un peu éloigné du principe. Un retour au source.. Mais aussi du sang neuf. Un nouvel environnement, des personnages totalement déjantés. 4/5 | 1 |
Situé après « la Revanche des Sith » et juste avant « un Nouvel Espoir », ce spin-off estampillé « a Star Wars Story » relate le vol des plans de l’Etoile Noire par une bande de rebelles. Parfaitement ancré dans l’esprit de la trilogie initiale, aussi sombre par son scénario que lumineux par sa conception artistique et technique, « Rogue One » m’a fait une sacrée bonne impression. Dominé par un rôle féminin fort et interprété avec un indéniable brio par la talentueuse Felicity Jones, le casting, composé principalement de nouveaux personnages, a été judicieusement choisi. Et ça paie. La prise de risque était bien réelle et mon attente, teintée de scepticisme, a été finalement balayée par la réussite totale de l’entreprise. | 1 |
j'ai bien voulu accompagner ma copine (qui a lu les livres) voir ce film sans rien savoir de cette "série"...."série" c'est le mot...à côté, les vacances de l'amour avec hélène et cricri sont un pur chef d'oeuvre...on est parti au bout de 40mn dans un fou rire nerveux en laissant les 20 autres spectatrices à leur triste sort...je n'en dirait pas plus car je deviendrais insultant envers ceux qui ont aimé ce pur navet....c'est tout sauf du cinéma...10 euros de perdu... | 0 |
Quel dommage que Don Taylor ne soit pas un grand maitre de la mise en scène ! Mais ce qu'il à fait là est déjà très bien, c'est un des plus beaux films fantastiques qui soient malgré des séquences ratées. Le final étant absolument éblouissant. Il faut dire que le roman de Wells paru en 1896 est génial, assez diffèrent et plus passionnant encore que le scénario du film car il nous oblige à recomposer les personnages dans nos têtes avec nos angoisses personnelles. Sur l'écran, tout nous est imposé avec deux acteurs principaux bien choisis, leurs fortes personnalités sont bienvenues dans ce contexte de violence. Les amateurs de Burt Lancaster ne peuvent faire l'impasse sur son ''docteur Moreau''. La présence de la jeune femme n'a aucun intérêt, par contre Montgomery est fort bien réussi, son mystère et son trouble sont un plus . Les animaux transformés en hommes nécessitent une vision de cinéphile car leur apparence ne fait pas l'unanimité. Pour ma part cela n'a guère d'importance, l'essentiel est de ne jamais oublier leurs vraies natures: ours, lion, hyène…. L'immortalité que s'est attribué leur créateur à leurs yeux et la présence forte de celui qui fait réciter la loi. Ce film n'est pas apprécié à sa juste valeur, ceux qui l'ont vu à sa sortie s'en souviennent tous, c'est un des meilleurs critères de qualité et le comparer aux films fantastiques hollywoodiens du début du cinéma parlant est une erreur, comme d'ailleurs c'est presque toujours le cas. Un film ne peut s'apprécier qu'individuellement. | 1 |
Il est bien ! Fabrice [Luchini] n'a jamais aussi bien joué, avec Karin Viard et Michel Aumont. Il faut y aller, c'est drôle. Babette et Arnaud, les deux là qu'on connaît, sont frères et soeurs, tout va bien. Mais quand leur père, génial Michel Aumont, fan de causes humanitaires décide d'épouser une jeune femme moldave et ravissante pour éviter l'expulsion, ils commencent à avoir un peu la trouille. Et surtout quand ils s'aperçoivent que leur père, à 80 ans, il prend du viagra pour satisfaire les besoin de sa pépée. Alors là ils ont peur de rater l'héritage, ils vont l'obliger à repartir (ça c'est moche). Mais c'est un film drôle et triste, un film de qualité, et puis bon... un régal. | 1 |
Navrant de chez navrant ! Je savais à quoi m'attendre, mais quand même ! Comment une saga comme celle-ci a-t-elle pu finir ainsi ? Ce qui est déroutant c'est que l'on retrouve tous les acteurs des films précédents... mais transplantés dans un beau nanar ! Les effets spéciaux sont encore plus mauvais que les trois autres, le méchant principal est lamentable et le scénario complètement bordélique et tiré par les cheveux. Une saga qui se conclut d'une manière bien désolante ! | 0 |
C'est une petite comédie sympathique, simple et amusante. L'histoire en elle-même ne présente pas grand intérêt mais le film est mieux que je ne le pensais au départ. Pour se divertir pendant 1 h 45 c'est agréable. Sinon on ne voit que très peu le milieu de la haute couture, l'histoire est plutôt axée sur les rapports humains, les mensonges... | 1 |
Histoire de débusqueurs d'or (enfermé dans des mollusques) sur une planète du futur, franchement pas captivante ! Scénario bidon, actrice principale inexpressive, des astronautes à l'équipement plus kitsch tu meurs, des comportements et des aléas totalement déroutants... On croirait une mauvaise série B des années 80 ! 1 étoile pour la Lune verte, plutôt réussie | 0 |
Un simple remake du film Envoyés très spéciaux de 2008 et qui n'apporte rien de plus même pas l'humour. Les acteurs sont bons mais le manque d'humour est vite étouffant...... | 0 |
Réunir Fred MacMurray et Babara Stanwyck dans «There’s always tomorrow» (USA, 1955) permet à Douglas Sirk de ressusciter le couple qu’ils ont formé plus de dix ans plus tôt dans «Double Indemnity» de Billy Wilder. Après avoir interprété un couple pris dans une histoire de meurtre et d’usurpation, MacMurray et Stanwyck jouent deux anciens amants qui se retrouvent par hasard après plusieurs années d’absence. Les deux amants de Sirk, personnages bourgeois de quartier hupper class, portent en eux les réminiscences des protagonistes de Wilder. Sauf que Sirk n’est pas Wilder. Tous deux exilés européens, Sirk cultive un art bien plus porté vers le pathétique des sentiments que Wilder. L’analogie développée par le cinéaste entre ses personnages et les objets qu’ils promeuvent (les jouets pour MacMurray, patron d’une fabrique d’objets ludiques, et les vêtements pour Stanwyck, gérante d’une boutique d’accoutrements chics) aboutit à une objectivation des personnages. Au-delà de l’application toute sartro-existentialiste menée par Sirk, «There’s always tomorrow», selon le canevas typique aux plus élémentaires des mélodrames, construit l’image de l’homme comme celle d’un objet jeté dans les torrents du hasard. De qui pro quo en malentendus, les deux anciens amants, portés par le démon de midi et par les volitions inconscientes de la morale bourgeoise, souffrent et donnent à souffrir. Objets du monde et fruits du hasard, les hommes, tels qu’ils se donnent à voir sous le prisme de Sirk, sont affiliés par la mise en scène aux éléments qui composent leur environnement quotidien. Les barreaux d’un escalier deviennent les grilles d’une prison tandis que l’éclairage de la Lune projeté sur les visages se charge du courroux du destin. Enfant d’Europe, nostalgique du rousseauisme comme en témoigne «A time to love and a time to die», Sirk se dévoile animiste, aussi soucieux de donner une âme aux hommes qu’aux objets dont ils s’entourent. | 1 |
Mon dieu , mais c'etait quoi ce navet ? Ce film qui théoriquement se déroule en 2011 , a touts les apparences d'un film des années 80 .Décors,acteurs (faut le dire vite..) et musique trés eightie's et répétitive.Toute cette mascarade devient peinible, et soporiphique. La réalisation semble fait par des amateurs (tout comme les acteurs d'ailleurs) , à grand coup d'ambiance années 80.Le scénario est improbable tant aucunes actions n'est cohérente là dedans ! Quelques scénes "d'horreur" reste interressante sans etre extraordinaire.Enfin,on ne rentre pas dans le film et aucun des personnages n'est attachant ,on se fout du sort de ces acteurs amateurs! | 0 |
Eyes of War : Un film qui brille par sa simplicité et son côté psychologique très bien travaillé ; il y a rien d’hollywoodien, rien. J’ai bien aimé ce film car les personnages sont très attachants et il y a toujours ce coté mystérieux et psychologique que j’aime bien, ce qui donne une âme au film. Ce sont donc deux journalistes qui partent au Kurdistan pour filmer l’horreur de la guerre. Mais, seul un des deux revins, on se doute que l’autre est surement mort. Mais, qu’est ce qui ronge notre personnage principal. Rien de bien original à la fin mais c’est assez poignant encore une fois dans sa simplicité. Ce qui permet de se mettre a la place du personnage. Donc voila, intrigue soigné avec un petit retournement de situation à la fin. Mais c’est aussi le travail sur la relation des personnages qui est très bien. Sinon coté réalisation : on a une bonne photographie mais surtout une excellente mise en scène ; simple mais efficace, c’est très immersif. Sinon, les acteurs sont crédibles dans leurs jeux. Mais c’est surtout Colin Farrell qui sort du lot. Car encore une fois, il est très juste et charismatique, cette acteur me surprendra toujours dans ces rôles qu’il tient bien. Il y a aussi Christopher Lee au casting qui est pas mal aussi. Donc voila, un drame pas exceptionnel. Mais, qui se laisse regarder car il remplit aisément son travail et arrive à tous faire ressentir des émotions. | 1 |
Une prod. TV de 4eme zone , au secours.............................. | 0 |
Une comédie familiale classique à l'américaine drôle et divertissante ! Je me suis bien amusé ! A savourer en famille ! | 1 |
Le plus grand chef d'oeuvre du 7eme art! Film culte qui laisse à réflechir sur la problématique de l'amour interdit entre Dracula et une mortelle!Quelle claque! Sans oublier le passage connu des puristes "eyh oh tu charries!!!" | 1 |
Un film inquiétant de réalisme et passionnant. La réalisation très épurée qui multiplie les plans sur des gestes du quotidien risque d'engendrer la psychose. La narration est également intéressante, puisqu'on ne découvre qu'à la toute fin le point de départ de la pandémie. Petits bémols : le film est parfois un peu bavard et la distribution, si brillante et célèbre soit elle, n'est pas forcément utile, puisqu'hormis un Matt Damon impeccable, il n'y a pas de grand numéro d'acteur. | 1 |
Millenium Satoshi Kon... C'est en voyant ce genre d'animation qu'on se dit que Disney se retrouve tout simplement à poil. Tout comme avec Miyazaki, un long-métrage de Satoshi c'est du lourd, il excelle dans l'art de l'animation au diapason, un génie qui je le rappelle est décédé il y à trois mois, et le Japon est en droit d'être en deuil après un tel choc parut si vite. J'en reviens à ce film d'animation, dont l'histoire narre celle de Chiyoko Fujiwara, elle se met à raconter toute sa vie, avec pour spectateurs un interviewer et son caméraman. Elle fut une légende du cinéma Japonais, on passe d'époque en époque, de sa jeunesse et sa vieillesse, des rêves, des joies et peines. Tel une Audrey Hepburn, elle poursuit sont métier avec à son cou une clé qu'un homme mystérieux lui à confier et se sont fait la promesse de se revoir. Cette jeune fille, cette jeune femme tient debout avec en tête de revoir cette homme. A voir absolument, belle musique et les dix dernières minutes vous laisse quelque peu sur le sol, un sol de tristesse mais si sécurisant. Je termine par une phrase de cette femme je cite : "j'ai pas envie d'amour, mais ce que j'aimé le plus c'était de partir à sa recherche. | 1 |
C'est kitch, c'est ridicule, mais il y a de bonnes idées et les "effets spéciaux" sont toujours marrants. Un film divertissant. | 1 |
Je me suis ennuyer grave et je me suit barrer avant la fin. A oublier rapidement. | 0 |
Quelle fraicheur ! Une histoire réaliste qui parait simple et qui monte crescendo jusqu'à un final qui par la réflexion qu'il pose m'a ému. Alors oui Goro Miyasaki n'est pas son père mais il a dû écouter ses conseils. Un grand moment de bonheur. Un film qui permet de vous évader durant 1h30 avec de vrais sentiments. Du grand art. | 1 |
J'ai vu Moritz Bleibtreu dans deux films: l'Expérience, et celui-ci, et dans les deux, il joue un journaliste qui sera emprisonné. Mais franchement, le premier était bien meilleur Je n'ai pas trouvé ce thriller très passionnant, trop politique, peut-être, et je n'ai pas besoin de Dennis Gansel pour me douter que les services secrets russes marchent main dans la main avec le pouvoir, ( après tout, notre ami le tsar de toutes les Russies était directeur du FSB ), et que la presse russe est muselée. C'est un peu long comme thriller, pas très excitant, pas très haletant, d'autant que cela touche un sujet qui personnellement, ( et sans vouloir froisser personne ), m'indiffère totalement. Les Tchétchènes. | 0 |
Un film de vampires tient ça faisait longtemps !!!!!!! ^^ Ce film n'apporte rien au genre : à regarder et à dégager. | 0 |
Un très bon divertissement, qui mélange parfaitement comédie, action et aventure. Des répliques percutantes, des scènes d'actions maîtrisées, et des effets spéciaux à gogo. Adam Sandler est impeccable, le rôle lui est taillé à merveille. Un bon moment de cinéma à profiter en famille. | 1 |
Une énième film de loup-garou sans grand intérêt qui se contente d'aligner les situation convenues sans jamais décoller. Une perte de temps. | 0 |
Je ne comprends pas ces critiques. J'ai passé un très bon moment de détente avec des acteurs formidables. Le film traite d'un vrai sujet et est superbement ficelé. A voir ! | 1 |
De très belles images pour ce documentaire beau et sensible, peut-être juste un peu long. | 1 |
Excellent film, Billy Bob Thornton joue à merveille, ce film est une fable philosophique qui fait réfléchir sur les conséquences de nos actes. | 1 |
Malgré un duo d'acteurs puissant, ce film peine à intéressé par son manque d'originalité et un scénario trop lisse. | 0 |
Extrêmement déçue. La bande annonce promettait pourtant un film sympa. Très très inspiré du film phénomène "LOL" qui paraissait d'autant plus réaliste et beaucoup plus drôle. La gamine de même pas 13 ans est soit, précoce, mais ce n'est pas crédible une seule seconde. Un mec lui plait, direct, tac elle l'embrasse. Un cadre idyllique, le Mont St Michel, la mer, le sable, le château... Le personnage agace fortement, inintéressant et n'émeut même pas, jamais aucune compassion ne s'est manifesté en moi durant toute la durée du film. Les réalisateurs auraient peut être pu faire une bonne chose. Et encore… | 0 |
Un film où on ne s'ennuie pas. Les personnages sont drôle et attachant, l'histoire est bien dans l'ensemble bref que du bonheur! | 1 |
Un vendeur à la sauvette est confondu avec un champion de course automobile. Le scénario reste assez limité et Raymond Cordy en vedette en fait des tonnes ce qui finit par devenir pénible. L'intérêt du film se trouve plutôt dans les plans extérieurs avec en particulier les voitures de courses et les vues de Paris. on retrouve ainsi l'ambiance de l'époque. Il y a aussi la présence de Pierre Dac plutôt a l'aise pour son premier long métrage | 0 |
Deuxième adaptation cinématographique du roman Ben-Hur, après celle de 1907 et la célèbre version de 1959 avec Charlton Heston et qui remporta 11 oscars. Cette version suit bien le roman, et le scénario est bien construit, mais ce qui marque vraiment c'est l'aspect visuel du film. Déjà la restauration est excellente, l'image est belle, mais surtout les reconstitutions sont bluffantes et géniales et n'ont pas grand-chose à envier aux grosses productions récentes dopées à l'abus d'effets numérique, les villes, paysages, monuments ou encore galères sont superbement restitué. On peut rajouter à ça une bonne utilisation des filtres ainsi que les premières apparitions du technicolor sur certaines séquences. Tous ces aspects donnerons de superbes scènes, à l'image de la course de chars, des scènes de foules ou dans les galères. La mise en scène dynamique est impeccable, et Fred Niblo n'oublie pas quelques touches dramatiques, émotionnelles et humaines qui fonctionnent parfaitement bien. Le roman est tellement riche et les rebondissements sont si bien retranscrits dans le scénario que l’on n’a pas le temps de s'ennuyer. La musique est très bonne et bien utilisé, les interprétations sont impeccable et si on ouvre l’œil on pourra apercevoir Clark Gable, Gary Cooper ou encore Joan Crowford dans l'une de leurs premières apparitions. Une belle œuvre, captivante et d'une richesse visuelle et scénaristique impressionnante. | 1 |
Mmmh, comment dire ? Comment expliquer ? Je pense qu'il n'y a tellement rien à dire tant le "film" parle de lui-même... Je me souviens lorsque j'étais petit j'avais essayé de regarder un épisode et j'avais coupé après deux ou trois minutes car je trouvais ça trop con... et je devais avoir six ou sept ans... Je veux dire, qui ça intéresse de voir des abrutis se battre contre des méchants très méchants dans des costumes moches ? Lorsque je vois ça je me dis que c'est tellement dégueulasse que finalement Biouman, le sketch des inconnus n'a même pas exagéré... Et outre le côté pub pour des jouets, ce que je déteste fondamentalement de toute façon, c'est qu'il n'y a rien en plus... C'est mal filmé, les costumes, les effets spéciaux, c'est juste dégueulasse... Il n'y a aucun rythme, aucune idée... Alors on peut bien sauver le doublage, cette VF mythique qui se prend pour Raymond Devos avec des jeux de mots débiles... Ce qui relève un peu le niveau et qui fait que le film passerait presque... | 0 |
Un excellent film de science-fiction qui se découpe en 4 parties. Dans la première partie, nous avons notamment droit à des plans magnifiques qui n'ont vraiment rien à envier aux films contemporains : presque 50 ans plus tard, le film n'a pas pris une ride. Dans la 2ème et 3ème partie, toute l'action se situe dans un vaisseau spatial. Par rapport à l'imagination de l'époque, on pourrait s'attendre à quelque chose de kitsch, et c'est peut-être en partie vrai (le coup du téléphone par exemple), mais ça n'empêche pas Stanley Kubrick de faire du "kitsch beau". Pour l'entrée en matière de la 4ème partie, on a droit à un feu d'artifices d'images saisissantes, on plane dans l'espace au coeur de couleurs de toutes sortes qui nous submergent. Et nous arrivons finalement au Terminus, un Terminus des plus étranges qui n'est pas pour me déplaire, avec son lot d'interrogations laissées en suspens : faites marcher votre imagination... | 1 |
Film épique. Du grand cinéma. Depardieu magistral. | 1 |
Entreprise osée mais ratée, il faut un long moment avant de rentré dans le film. La théâtralité fait que la mise en scène est sans envergure, les décors et les lumières sont horribles, les textes sont beaux mais difficile d'accès, le jeu des acteurs donne la nausée. | 0 |
Voilà un film qui en impose. Surprise, il est réalisé par un anglais dont les références en la matière se tiennent bien. Le film est bouillant, la matière choisie est traitée avec un sens de la narration remarquable. Le film assume sa brutalité et sa raideur, dont il tire une forme ramassée rare dans le cinéma d'aujourd'hui. Malgrés des conventions toujours aussi bien assumés (beauté de l'héroïne, pardon et vengeance, lumière magnifique) le film retrouve des lignes aériennes en prenant les portances menaçantes du cinéma fantastique. Un tel savoir faire est précieux, une telle efficacité peu s'affiné et donner beaucoup. C'est ce type de matière humide et mystérieuse que le cinéma français semble incapable de saisir. | 1 |
Un bon scénario et de bons interpretes, le cinéma de Hong-Kong nous reserve des pépites. L'histoire sent le remake Américains dans les prochaines années. | 1 |
vu et revu, intrigue en carton prévisible et surtout interminable. Encore un réalisateur qui confond quantité et qualité. | 0 |
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