text string | label int64 |
|---|---|
Super frais et bourré de moments sympa où l'on rit bien. L'idée d'avoir laissé survivre les dinosaures et d'en faire les habitants de la terre est excellente...C'est moral et plein de bons sentiments mais pas mièvre. Petits et adultes peuvent y trouver leur compte. | 1 |
Voici un très joli documentaire road movie! Une fois n'est pas coutume, le relief 3D est d'excellente qualité et n'est ni un gadget ni un alibis (c.f. blockbusters sortis ces dernières années où l'on sort avec les yeux à l'équerre, la tête comme une pastèque et le désagréable sentiment de s'être fait extorquer 3€ en sus). Au contraire, c'est sans doute le meilleur outil permettant de nous placer en immersion et nous faire découvrir (presque comme si nous y étions) les magnifiques paysages américains traversés : baie de San-Francisco, Yosemite Park, Death Valley. Le documentaire nous emmène aussi à Las Vegas, Los Angeles, et nous propose de belles rencontres humaines qui permettent de nuancer un peu la vision idyllique de l'American Way of Life... Certaines étapes passent malheureusement trop rapidement. C'est notamment le cas pour les superbes paysages de la vallée de la mort ou bien encore le sublime parc national du Yosemite, où la réalisation 3D nous aurait (encore une fois) plus transporté sur site. Peut-être de prochains opus viendront pallier cet écueil ;o) Je reste un peu sur ma faim mais vous recommande sincèrement à tous ce joli documentaire qui sort des "sentiers battus". | 1 |
Ken et Barbie se marient. Les filles sont toutes belles , bein faites et bien coiffées ( à la mèche près, qu'il vante ou qu'il pleuve) ... comme on voit jamais... Un peu mièvre amis on ne s'ennuie pas. On se laisse emproter comme dans un fairy tale. Quelques références amusantes à des airs connus. Entre la mère et la fille : je choisis la mère. | 0 |
un film intimiste bien joué . les scènes de sexe sont certe très explicites mais en aucun cas vulgaires et très réalistes dommage que la fin soit baclé | 1 |
Petite comédie servie par trois bons acteurs et des scènes hilarantes. | 0 |
Film assez mauvais, les acteurs sont pas crédible ! L'histoire est classique mais prenante et efficace... Le gros défaut de ce film est sa réalisation qui fait très téléfilm, et la mise en scène est également mauvaise. Par contre la scène d'ouverture est vachement bonne, mais le reste ne suis pas, le final est ridicule et décevant ! A éviter malgré que sa se laisse regarder... Regardez plutôt Creep si le synopsis vous attire !! 1.5/4 | 0 |
Bonne petite pétite discrète et méconnue de SF. Un univers très rafraîchissant, qui donne envie d’en savoir beaucoup plus. Une très bonne première réalisation. Pas toujours ultra conquis par certains choix de lumières et certains plans mais dans l’e semble vraiment très bien. | 1 |
Excellente ouverture avec l'acteur Alfonso Freeman qui n'est autre que le frère de Morgan Freeman, pour la suite et bien ça va vous lassez et pour cause, le concept de départ est pourtant bien trouver seulement on lâche prise sur l'ensemble sous un sentiment de bis répetita dont t'on s'en fou pas mal parfois de que ce les protagonistes raconte. | 0 |
Très grand film malheureusement trop méconnu. Il ne faut pas avoir peur de sa durée, 3h40, tant Aoyama Shinji maitrise son film tant sur le fond que sur la forme. Le metteur en scène compose des plans superbes baignés dans des couleurs sépias qui donnent une ambiance unique au film. Personnages très riches et fouillés. Eureka a un côté contemplatif qui pourtant ne plombe ni le rythme ni la narration qui divise le film en deux. Une première partie dans un petit village japonais et une deuxième qui transforme le film en road-movie. Aoyama a suffisament confiance dans son histoire pour se permettre de ne pas insister sur l'histoire du tueur en courant après le sensationnel et clôt cette sous-intrigue en douceur. Le film est un long et très beau voyage. | 1 |
Film au concept vraiment intéressant, plutôt sympathique et techniquement vraiment abouti, Minuscule peine malheureusement à tenir la distance des 90 minutes avec un scénario qui s’étiole peu à peu et qui perd en intérêt. C’est dommage car, par moments, c’est vraiment sympathique… | 0 |
Un rocky bollywoodien ! Ce film est plein de joie et tristesse tout à la fois...une comédie musicale Romantique car la BO est sympa aussi. A voir pour retrouver des valeurs simples , un très bon jeu d'acteurs, une ambiance et mise en scène bollywood à souhait.....bref j'ai adoré ce film qui ne m'à Pas paru long du tout malgré sa durée...une seule petite longueur entre la rencontre et la conquête... A mon humble avis. Je recommande . 4.5 . | 1 |
Une bonne comédie mais qui doit nous "arracher" littéralement 2 ou 3 sourires. Ed Helms n'est pas vraiment convainquant, il a des expressions figées toutes les 15 minutes mais heureusement les seconds rôles viennent lui sauver le coup. Même si c'est un divertissement, ils auraient quand même pu développer le scénario sur autre chose qu'un seul rouleau de papier-c*l. | 0 |
Début intriguant et mystérieux : le film commence plutôt bien.Malheureusement le récit vire rapidement vers une romance plutôt mièvre ou le manque de charisme des acteurs se fait cruellement sentir. D'intriguant le film devient alors ennnuyeux.Dommage | 0 |
Miss potter est un excellent film de Chris Noonan. La mise en scène du réalisateur est irréprochable, le scénario est bien travaillé, il y a un bon rythme, le film est intéressant, les acteurs comme Renée Zellweger, Ewan McGregor ou encore Emily Watson sont convaincants dans leurs rôles et pour finir je ne me suis pas ennuyé. Bref ça vaut un grand 13 / 20. | 1 |
Une nullité intersidérale ! Mal écrit, mal interprété (sauf l'acteur principal) et scénario tellement naze ! | 0 |
Une premiere partie de film tres longue avec une narration certes originale mais ennuyeuse. Heureusement la seconde est un peu plus enlevee mais rien de bien fabuleux et des acteurs sans plus. | 0 |
Film sans intérêt. Que raconte l'histoire? Qu'estc e que le petit garçon en retire à la fin? Rien. Nul. Bonne nuit. | 0 |
Un film passablement ennuyeux dans lequel il ne se passe pas grand chose : une jeune Française arrive à Alger et passe un moment avec deux frères. C'est le récit de ce séjour sans intérêt. | 0 |
Un nanar catastrophe comme je les aime et qui peut être hilarant au second degré ou si on a un coup dans le nez. Parce que là, c'est du lourd : on a un savant fou qui peut contrôler le climat uniquement avec son téléphone ! Et le bougre déguisé en clodo de déchaîner les éléments contre les bâtiments principaux des États-Unis comme le Capitole ou le Pentagone. Et bien sûr, il ne faut pas s'attendre à une démonstration technique comme chez Roland Emmerich ou Wolfgang Petersen. Leurs films à eux sont bêtes mais spectaculaires. Apocalypse Climatique est bête et pas spectaculaire. Après, je suis bien d'accord qu'on ne peut pas comparer un blockbuster à cent cinquante millions de dollars et un téléfilm pour samedi après-midi. Désolé mais ça reste quand même nul. Parce qu'outre les effets spéciaux ratés, il faut se coltiner des personnages clichés : le savant fou, je l'ai dit, le sénateur ambitieux, le flic obèse nourri aux donuts, l'étudiante intelligente et qui se mord la lèvre devant le collègue du flic obèse (tenez, devinez comment ça finit entre eux ?). Si encore, tous s'amusaient en étant conscient de ce qu'on leur donnait à jouer. Mais même pas. Voir un haut gradé de l'armée clamer fièrement la voix chevrotante en gros plan :"nous venons de déclarer une guerre climatique"comme s'il tournait dans un vrai film de fin du monde m'a tué. Merci pour ce chef d’œuvre. | 0 |
Excellent western, très efficace et se déroulant dans un environnnement sous exploité par les classiques du genre. | 1 |
Film prétentieux et bâclé. Le scénario est assez faible, décousu. De nombreuses scènes sont complètement irréalistes, même de manière grossière, ce qui déçoit beaucoup. Effets spéciaux moyens sans plus. Et dans les deux moments les plus "dramatiques" du film un bon quart de la salle rigole tellement c'est mauvais. Les bonnes critiques de la presse sont vraiment incompréhensible. On frôle l'arnaque. | 0 |
Ok, ce film est complètement débile. Mais ce que je retiens surtout, c'est que les situations sont vraiment hilarantes et que je me suis bien marré ! Et ça, c'est l'essentiel. | 1 |
Derrière la claquette de Visconti, le roman de Dostoïevski prend pour décor les rues et les canaux du vieux Livourne en Italie. Tout cela reproduit de manière réaliste, mais théâtrale, dans les studios de la Cinecittà qui se transforme d’une certaine manière en une vaste scène à travers laquelle le spectateur se déplace pour suivre les va-et-vient amoureux des deux protagonistes. La direction artistique et la photographie forment ici un couple plus solide que celui dans l’histoire qui se déroule à l’écran. Les deux personnages des Nuits blanches prennent de l’âge dans l’objectif de Visconti. Plutôt que d’assister aux premiers amours passionnés d’étudiants, on y découvre des êtres davantage marqués par la vie. Maria Schell est une actrice imprévisible et cela sert parfaitement bien sa Natalia tandis que Mastroianni est un cabotin exceptionnel qui peut rendre crédible n’importe quel revirement de situation. Son numéro de danse époustouflant et sa réaction lorsque réapparait la silhouette du prince charmant de celle qui s’apprêtait à s’abandonner à lui prouvent qu’il peut aller dans toutes les directions. Les deux formes un duo parfait pour la direction qu’a voulu prendre le réalisateur. Dans le cas le Jean Marais, le rôle est bien en dessous de sa renommée. Il demeure accessoire et semble mal à l’aise. Mais sa présence n’atténue en rien la belle cohésion de cette production. On nous propose un univers harmonieux à la fois réaliste et onirique qui réussit à trouver sa propre écriture évitant ainsi de subir les foudres de la comparaison avec l’œuvre littéraire. | 1 |
Fellini est un des plus grands cinéastes de son époque. Et il en avait conscience. D'où cette passionnante introspection sur son oeuvre, miroir déformant sur la propre vie du maître italien et de ses films, alternant sans cesse les points de vue et les clins d'oeil tout en nous donnant l'envie perpétuelle d'aimer le cinéma. Très intéressant. | 1 |
Une comédie romantique pas plus idiote que la plupart d'entre elles. Quelques scènes sont vraiment drôles et Malin Ackerman est parfaite dans le rôle de la folle au chien. | 0 |
Rarement vu une telle daube! Passez... Scénario vide, une des plus mauvaises réalisations de ces dernières années qui plus est désagréable à regarder... | 0 |
C'est un peu comme dans Colombo, on connaît très vite la fin et les coupables et pourtant c'est passionnant et percutant. Sacré prouesse d'autant que pour un film d'action, une grande partie des scènes se passe sur une corniche étroite, en haut d'un grand immeuble sur une distance de quelques mètres. Le plus de cet excellent film d'action, la réalisation, le montage, les images dynamiques avec des prises de vue qui font ressentir le vertige du personnage et surtout des acteurs au top. Sam Worthington au nom peu reconnaissable, le héros de Avatar, toujours parfait et de la trempe des acteurs qui dégagent force, puissance , assurance et charisme comme Russel Crowe. Elizabeth Banks, trop souvent cantonnée à des rôles utilitaires et secondaires, au jeu juste, précis, talentueux. Genesis Rodriguez qui au delà de sa plastique de rêve trouve elle aussi pour une fois un rôle plus solide, avec de l'épaisseur, de la présence, une force comique et bien sûr charmeuse. Un très bon film d'action, un excellent divertissement qui passe très vite. | 1 |
Un film qui rend le ridicule et débile incroyablement drôle, avec des gags jamais rencontrer dans un film, un scénario imaginé et pas commun, le film est une réussite, avec Franck Dubosc qui joue son rôle parfaitement et le restes des acteurs sont magiques. De l'émotion, de la magie ce film prouve que le ridicule à sa place dans la comédie. | 1 |
C'est l'un des films d'Oliver Stone que je préfère mais aussi l'un des meilleurs films sur le sport. L'ambiance du foot US est vraiment bien faite et s'appuie sur un casting impressionnant. On a également droit à un discours énorme de Al Pacino. La mise en scène donne une impression de film très rythmé et énergique mais j'ai trouvé ça assez pénible à la longue. | 1 |
Malgré quelques maladresses de tournage, on a avec ce film un instantané d'une Inde peut-être révolue. Le cinéaste abuse des métaphores mais au plus grand délice du spectateur. Un bascule souvent du comique au tragique (voir au tragi-comique non voulu), mais il est ressort une grande fraîcheur visuelle. A voir pour commmencer par un gran Bollywood. | 1 |
Une remarquable série B, à laquelle manquent seulement le brin de folie et l'amplitude qui en auraient fait un grand film. La faute à l'intrigue principalement. Oui mais voilà, Richet demeure grand plasticien et immense monteur, et son film en tire une richesse peu commune. | 1 |
Un trs bon film. Popur l'époque, les décors sont assez saisissants et le scénario d'une grande intelligence et richesse. Surtout que les personages sont nombreux et ne manquent pas d'intérêt. Quelques scènes sont même assez inoubliables. Boris Karloff est de plus un Fu Manchu particulièrement convaincant. A découvrir. | 1 |
J'ai passé un délicieux moment. Pour ceux qui aiment vraiment la peinture, qui voudraient comprendre comment, pourquoi des artistes travaillent. C'est un voyage au centre d'un esprit créateur. Une belle réussite! | 1 |
Ce film est tellement mauvais qu'il aurait dû être interdit par l'église catholique, j'vous jure! J'ai pas de mots pour le décrire! Le scénario est anarchique, les acteurs sont mauvais, la musique est dégueulasse; regardez Final Stab et vous aurez le cancer!!! | 0 |
On a un sujet qui commence à être régulièrement abordé dans le cinéma (l'humain et la machine), mais toujours mal traité. Ici, tout sonne juste, tout est bien ficelé, le scénar tient la route avec très peu de temps morts et apporte quelques rebondissements bienvenus avec en dessert un beau twist final. Le duo des persos Grey/Stem fonctionne à merveille, avec des dialogues qui font mouche et souvent drôles. Les quelques scènes de baston ne sont pas en reste, très rapides, nerveuses et bien chorégraphiées avec juste la dose de trash qu'il faut. D'autant qu'elles sont filmées de façon très originale et méthodique, comme si un robot filmait les scènes de baston de Stem. Ça fonctionne très très bien. Ce film est rafraîchissant et Il va a l'essentiel. On voit pas le temps passer et y'a franchement pas grand chose à jeter. | 1 |
Bon, on ne pourra pas reprocher à Ben Wheatley de faire comme tout le monde, sa réalisation pas franchement conventionnelle et surtout la façon dont il fait évoluer son scénario ayant de quoi surprendre à plus d'un titre. Il y a d'ailleurs de quoi parfois se laisser aller aux interprétations les plus diverses et variées, notamment concernant le conflit irakien, évoqué discrètement mais sans naïveté. D'ailleurs, le fait qu'on ne comprenne pas tout bien est un temps une force, la mise en images aussi brutale que minimaliste dissimulant en réalité une inventivité assez évidente. Hélas, hélas, trois fois hélas... Le réalisateur cherche à être vraiment trop malin et à pousser ses expérimentations au-delà des limites : choix funeste. Car ce à quoi on adhérait toujours un minimum (malgré certaines réserves) finit par se retourner contre le film, devenant un objet expérimental quasi-total, à l'image d'un dénouement certes audacieux mais quand même plus proche du grand n'importe quoi que du choc espéré. Après, voilà au moins un cinéaste tentant des choses et pas formaté le moins du monde, encore faudrait-il qu'à l'avenir il mette cette audace au service d'une (nettement) plus grande cohérence narrative. Frustrant. | 0 |
D'une rare qualité!! Important dans l'histoire. Ce documentaire ravira à merveille les ames d'historiens (et meme les autres!). | 1 |
Parfaite daube tarabiscotée.Bien joué mais sans plus.De plus o n ne sait même pas d’où vient cette créature et pourquoi elle est là.Quel scénario pourri ! Un vrai navet. | 0 |
Un pur chef d’œuvre! Un grand film sur le passage à l'age adulte et l'amour. | 1 |
Oh nom de Dieu...que ce film est à jeter. De la comédie française immonde où le trio s'arrange à jouer comme un pied pour s'accorder au scénario et aux dialogues infectes. | 0 |
Une pure petite bombe sortie de nulle part! Noir, déjanté, foisonnant, ce film est surtout impressionnant pour sa forme- plans millimétrés, effets assumés, rythme cadencé. Délectable. | 1 |
Réaliser un film de guerre minimaliste et psychologique : l'idée était audacieuse mais le résultat reste très moyen, surtout en raison d'un scénario inconsistant. | 0 |
Lino Ventura au générique, il n'en faut pas plus pour susciter mon intérêt. Malheureusement j'ai vite déchanté. Au bout d'une heure j'en pouvais plus, j'ai donc arrêté de regarder tellement la mise en scène était froide et que le rythme était d'une lenteur indéfinissable. | 0 |
Le soufflle de la grande aventure pour un récit romanesque. Comme le titre l'indique, ce film nous conte le mythe de Tarzan de l'enfance à l'age adulte. Quelquefois naïf, le film possede un souffle épique et lyrique ainsi qu'un soupcon de noirceur indispensable à cette histoire d'un homme confronté à la violence feutré de la vie sociale. La 2eme partie est un peu plus lente mais aussi plus émouvante. Belle mise en scène, notre Christophe national trouvait la son meilleur role, Andie Mc Dowell débutait et Ian Holmes était déja parfait à l'époque. | 1 |
si ça c'est un thriller! un film fondé sur une invraisemblance qui semble avoir conquis les critiques ,comment un enfant de 6 ans peut il etre coupable de la triste destinée d'un autre et il ne s'agit pas d'une métaphore dans ce piste n'est vraiment exploité , les personnages agissent comme privé d'instinct seule une profonde violence les animent, pourquoi? c'est un film masturbatoire pour bobo loin tres loin d'un thriller psychologique. haneke est réalisateur sur estimé non par une parcelle de génie mais par sa médiocrité que l'on confond avec l'inspiration. | 0 |
Rares sont les films qui agissent ainsi comme autant de douleurs, de poids, de navrances, d'exaspérations, de lenteurs, de piétinements de tout ce qui fait le cinéma. Rares sont les films autant encensés par la critique et qui ne méritent aucun des compliments qui leur sont faits. Rares sont les films si foncièrement inutiles et désespérants. Celui-ci en est un. Fuyez braves gens ! Économisez votre temps, votre énergie, votre joie de vivre ! Ceci n'est pas un film, c'est un leurre, une absurdité, une vacuité, un néant. | 0 |
Bon film au global Drôle sympa pour passer un bon moment. 2 bons acteurs dans ses rôles qui leur vont comme un gant. | 1 |
"6 days" est un histoire vrai d'une prise d'otages qui se passe à londre. Le film est court mais très divertissant, peu de scènes d'action mais sont exellente et les acteurs jouent très bien. | 1 |
Comment cette connerie a-t-elle pu voir le jour, on crie au génie parce que c'est du Iglesias, ce n'est pourtant pas annonciateur de son talent et de son oeuvre future. Les Chinois régulent leur natalité, il serait bien de faire de même avec l'industrie du cinéma ... | 0 |
Il y a des filmes comme ça qui parfois n'atteigne pas le public (français) et qui pourtant sont puissants, Un Dimanche à Kigali et à ranger dans cette catégorie. Film québecquois qui met en scène les évènements tragiques qui se sont déroulés au Rwanda en 1994 et une très belle histoire d'amour. J'ai mis une demie heure après le film pour retrouver mes esprits. | 1 |
J'ai adoré ce film je pense que les pays nordiques ont de très bons films qui n'ont rien à envié aux films français et us. Agréable moment de ciné. | 1 |
Sirupeux (plaira aux midinettes et autres amateurs de "Harlequin") et léché (plaira aux mêmes, et aux lecteurs de "Gala" & co, itou). La vie de l'auteur et "féministe" Vera Brittain méritait mieux que cet hommage pâlichon et calibré. Reste Alicia Vikander - l'étoile (plus) est pour elle. | 0 |
J'ai vu le film en VO le film est tout simplement captivant avec un incroyable jeu d'acteur qui est néanmoins plutôt compliqué , la fin est magnifique et pourtant je ne suis pas fan des zombies mais alors ce film j'adore je le conseille vraiment a tous : | 1 |
Où est l’intérêt d’un pareil film ? Sincèrement on se pose la question, car voir deux greluches se pavaner à poil durant tout le film ou voir une pseudo sorcière monolithique et tout en latex, réellement, Buried Alive (2007) ne nous laissera pas un bon souvenir ! Certes, il y a de jolies filles (bon, et ensuite ?), il ne se passe rien d’autre ! Il faut attendre une heure pour enfin voir tout se beau monde hurler de terreur, une heure ! ! Pendant ce temps là, les distributeurs n’ont pas eu d’autre solution que de nous vendre ce film avec Tobin Bell en couverture de la jaquette (le tueur de la saga Saw). Nous faisant ainsi croire qu’il est présent dans le film, or, on le voit que cinq minutes toutes les demies heures ! Un DTV qui se moque du monde, avec des SFX poussifs et mal réalisés et une histoire aussi prévisible que possible (dès le début du film, on devine aisément ce que va nous raconter le film !). Une inutilité de plus ! | 0 |
Veuillez èvacuer le Bronx! Le secteur a ètè dèclarè zone insalubre! Le quartier est propice à la destruction! il est devenu une sorte de no man's land contrôlè par une bande de voyous [...] Deuxième volet des « Guerriers du Bronx » après celui de 1982 qui est du même tonneau! Celui par qui le muscle arrive se nomme toujours Mark Gregory et son visage est toujours aussi inexpressif! Le mèchant se nomme ici Henry Silva (la terreur est sa force), un vèritable tortionnaire prêt à en dècoudre dans un Bronx plein de tunnels, de passages sous-terrains et d'ègoûts! C'est comme une jungle, une cache idèale! C'est de l'anticipation nanardesque comme on n'en fait plus, tournèe dans les quartiers dèlabrès de la Grosse Pomme avec du Daft Punk en combi dont l'arme favorite est le lance-flamme! La dèmolition est imminente pour une extermination programmèe! Heureusement on peut compter sur Mark Gregory avec des biscotos à toute èpreuve... | 0 |
Adapté de l'oeuvre du mythique Ray Bradbury et faisant suite à son adaptation très lointaine de François Truffaut en 1966, ce nouveau Fahrenheit 451 bénéficie de l'interprétation solide de Michael B Jordan et d'une mise à niveau chronologique et technologique en incluant à la destruction des écrits celle des disques durs ou autres supports de mémoire. Le film reste néanmoins assez froid, assez sombre, presque trop inscrit dans un univers robotisé et le contraste entre cette société de pensée totalitaire et la résistance des anguilles n'est sans doute pas assez inscrit dans l'émotion voir dans le visuel et l'esthétique. Est ce un choix scenaristique ou de réalisateur, est ce un manque de moyens, toujours est il que ce film a eu du mal à me toucher et qu'il reste une place évidente à prendre pour réaliser un excellent film tiré de l'oeuvre de Bradbury. A noter la présence de la française à la carrière américaine fulgurante, Sofia Boutella, hélas dans un rôle bridé où elle aurait pu apporter davantage. Signe du petit malaise ou rate qui accompagne ce film, les scènes coupées qui font disparaître totalement le rôle tenu par Laura Harrier, personnage de la femme de Montag, pourtant essentielle dans la compréhension de la psychologie de Montag. Un film qui est un rendez vous manqué | 0 |
Ce film est un très bel hommage au cinéma de John Carpenter (banlieue pavillonnaire, tueur de jeunes gens, musique synthétique...). Même si le scénario ne nous propose rien de bien nouveau, on se laisse prendre à cette histoire d'ados enquêteurs... Une bonne surprise ! | 1 |
Le film n'est pas du tout à la hauteur des autres volets ! Il manque d'imagination, recopie les scènes d'actions de James Cameron du deuxième opus avec le même type d'histoire sauf que cette fois-ci c'est Crenna qui est captif... Malgré des scènes assez spectaculaires dû à une bonne mise en scène, tout est décalqué sur le précédent volet mais en étant bien plus prévisible et offrant des scènes ridicules. Le scénario est donc non imaginatif, ultra-caricatural (par exemple, le russe super costaud avec les gros plans sur ses yeux pour nous impressionner) et avec parfois un humour de mauvais goût... Bref, Rambo III est inutile. Je pense qu'on aurait pu faire bien mieux! Rageant! [1/4] | 0 |
Que de violence................ Bref, tout le monde est méchant, violent et sans pitié....... les truands, la police, les politiques...... heureusement, il y a Yves Boisset pour nous dénoncer tout çà ! Les raccourcis sont donc faciles à établir. Dommage que Françoise Fabian soit si sous exploitée. Il y a là, violence contre les femmes............... | 0 |
Vincent Lindon, l'acteur favori de Stéphane Brizé, jouant à nouveau de son physique rugueux, fait encore avec lui dans le "social". Autant je l'avais trouvé moyennement performant en 2015, avec "La Loi du marché", autant il est ici exceptionnel, de justesse. Sur un argument austère (des ouvriers luttent pour conserver leurs emplois, confrontés à un traitement "boursier" de ces derniers par un employeur allemand, pour qui le site d'Agen qui va fermer n'est qu'un établissement parmi d'autres, dans un pays parmi d'autres, et pour une activité parmi d'autres....), SB réussit, presque deux heures durant, à traiter en tension permanente, avec les moyens du seul documentaire (huis clos le plus souvent, tables rondes et discussions diverses entre syndicats, patronat et médiation élyséenne, des interprètes non professionnels, entourant Lindon), un sujet délicat, complexe et douloureux, sans rien omettre d'une dramaturgie millimétrée sur le plan des enjeux économiques et politiques, tout en montrant en creux toute la pâte humaine architecturant l'affaire. Deux heures passionnantes. Le final est particulièrement réussi, articulé surune naissance (celle du petit-fils de Laurent, l'âme de la résistance, alias VL) et sur une mort (seule solution, au bout de l'engagement)- une émotion qui vous serre la gorge, sans un gramme de pathos, du grand art.... | 1 |
Horrible. Moi qui avais bien aimer la trilogie Spy Kids, ce dernier opus à tout gâcher | 0 |
Très bon film. Pour ceux qui n'étaient pas nés du temps de l'Allemagne de l'Est, le contexte est bien restitué et même pour les autres. Evidemment il y a eu bien d'autres tentatives d'évasions avec des méthodes spectaculaires et dangereuses. Mais ce film est très bien fait, et met en valeur le courage qu'il a fallu pour une telle tentative. | 1 |
Ce n'est pas à cause de ses paysages spectaculaires, ni de son Technicolor sublime, ni de ses remarquables acteurs, ni de sa mise en scène que ce film a énormément vieilli. Mais c'est bien à cause de sa naïveté. En effet, les dialogues sont récités plus qu'interprétés, certaines scènes sont peu crédibles, et l'happy-end final est trop convenu. D'autant que le film semble parfois très long pour sa courte durée. Toutefois, les thèmes propres au réalisateur tel que le questionnement de soi et l'honneur, sont présents, et les inconditionnels de John Ford ne seront pas déçus. | 0 |
Contrairement à ce que je prévoyais je suis sorti de ce film regonflé à bloc, et en étant un peu plus optimiste sur l'avenir. Je n'arrive pas encore à analyser pourquoi. Tout simplement peut être pour essayer de ne pas finir comme ça ? Car Avant que j'oublie n'est pas un film triste, au contraire et son histoire est celle d'un homme qui, finalement, veut vivre. Comme dans le récent et magnifique 4 mois, 3 semaines, 2 jours, il n'y a ici pas de musique. Elle n'apparaîtra que pour la dernière scène pour la sublimer et la rendre encore plus magnifique. Cela ajouté à un gros point noir qui grossit lentement dans un long plan en guise de générique peut braquer d'entrée. Tout comme le sujet. Même si on est à mille lieue de ressembler au personnage principal ou à sa vie, son histoire peut toucher tous les homos. Cela risque d'être peut être plus difficile pour les hétéros. La première scène très longue, sombre, très ennuyeuse laisse présager le pire. Mais petit à petit on est pris par le quotidien de Pierre et on le suit avec intérêt entre sa solitude, ses anciens amants, ses amis et ses gigolos. Même s'il vit dans un milieu plutôt bourgeois et assez particulier, une foule de références et de clins d'oeil le rapproche un peu de ce qu'on a déjà vu ou croisé. L'interprétation est un peu décalée, un peu théâtrale mais on s'y fait très vite. Les acteurs sont presque tous non professionnels, hormis Jacques Nolot et Marc Rioufol il n'y a aucune tête connue. La mise en scène est très sobre, un peu froide, un peu rigide, très lente, avec de longs plans à la limite du contemplatif. Les dialogues sont à la fois très crus, souvent drôles mais toujours magnifiques et réalistes. La dernière scène sans dialogue elle, mais avec la seule musique du film, est d'une beauté glaçante, terrible, à la fois désespérée, tragique, mélancolique mais aussi pleine d'espoir pour l'avenir. En fait à l'image de l'histoire à laquelle nous venons d'assister. Un film grave, mélancolique,intime. | 1 |
daube sans nom qui peux faire regretter l'invention du cinéma... | 0 |
J'ai adoré ce film. Une femme enfermée dans sa petite vie merdique, pas du tout épanouie, mariée à un loser à la fois marrant et énervant au début, puis touchant à la fin, qui rencontre un jeune rempli de rêves et de naïveté, un incompris. Ils ont une liaison. Ce film est dramatique, on rit seulement 2 ou 3 fois... (au début quand le mari et le pote sont défoncés et qu'ils ont une conversation sans queue ni tête, quand le jeune pête un câble et qu'elle le vire de sa voiture, et puis quand le mari engueule le labo au téléphone alors qu'il a tord...). | 1 |
Une comédie musicale rock et vampirique, cela aurait pu être marrant si il y avait un vrai réalisateur derrière tout ça. Les philtres visuels moches et les effets de styles horribles ne font qu'appauvrir un film qui essaye tant que mal d'attirer la sympathie grâce à de nombreux Guest. Mais la plupart sont noyés dans son esthétisme de clip MTV ou chaque acteur ou actrice et même les non-vampires semblent ressembler à un clone de Michael Jackson. Il reste des morceaux rocks sympatoche mais pas suffisant pour rendre le film regardable. | 0 |
Assez atterrant... Quelques sourires de temps en temps. Manque de rythme, scénario squelettique, interprétation convenue (Yanne lui-même, en roue libre), cette charge contre les spectacles à visée intello ou à caractère érotique est au ras des pâquerettes. | 0 |
J'ai eu le déshonneur de me l'être fait offrir en dvd il y a moult années et j'en garde un souvenir désastreux ! Tout y était mauvais à part l'idée de base pour l'époque. C'était tellement mal filmé qu'on aurait pu croire à un documentaire. Une série B à ne jamais voir. | 0 |
Un heros inoffensif se vautrant dans les pires poncifs une intrigue d'ascension sociale digne de Walt Disney des protagonistes surtout occupés à préparer des cocktails joints à une police qui ne cherche pas à savoir; rien ne restera de ce polar d'ailleurs dormant essentiellement à prendre au 626ème degré. | 0 |
"La Femme qui pleure" est un beau film de Jacques Doillon, qui marque longtemps après sa vision, de par sa dureté et son âpreté. Dotée d'une mise en scène très sobre (beaucoup de plans fixes) et quasiment sans musique, cette oeuvre aborde avec brio les difficultés des relations amoureuses. La réussite du film doit beaucoup à la composition formidable de la regrettée Dominique Laffin. Dans le rôle d'une mère fragile et sensible qui a un grand besoin d'amour, elle irradie chaque scène de sa présence et le rapprochement que l'on peut faire avec sa propre histoire n'en est que plus douloureux à voir pour le spectateur. C'était vraiment une grande actrice, d'un naturel confondant, et avec cette diction si particulière que j'aime beaucoup. Jacques Doillon joue lui-même dans son film et se révèle convaincant. Il a fait également participé sa propre fille, Lola. Haydee Politoff complète ce beau casting en apportant tout son charme (quelle voix grave sensuelle !). "La Femme qui pleure" est un film qui fait "mal à voir", mais qui ne peut laisser indifférent. | 1 |
Voilà ce qu'il manquait à la saga des X-Men, un épisode dur, violent, sombre et qui sent la transpiration. La petite Dafne Keen participe grandement à la réussite de ce film d'ailleurs, son interprétation est incroyable et elle forme un duo parfait avec un Hugh Jackman qui se démène comme un dingue (à 48 ans il envoie encore du bois ce sacré Jack). Certes on peut reprocher un scénario et une intrigue un peu légers, on est vraiment dans un road movie sanglant, mais d'un autre côté ce n'est pas plus mal, on contemple le spectacle sans se poser 50.000 questions sur le pourquoi du comment. | 1 |
Un bon film d'action. | 1 |
Altman a renié ce film et on se demande bien pourquoi, il est certes un peu nanaresque sur le bords mais le principe est excellent. | 1 |
Comment défendre ce film pour vous donner envie de découvrir du "Bollywood"? Si vous avez aimé Grease avec Travola, pourquoi pas tester celui-ci. Musique, Danse, Histoire d'amitié et d'amour, je pense que les ingrédients de base sont les même. Par contre il y a plus de couleurs, de joie, de sentiments et de larmes. Coté émotionnel, les indiens sont maitre de cet art grâce à un gisement d'acteurs doués et d'actrices magnifiques. Tous ces films ont la particularité d'être long, mais vous ne verrez pas passer les heures. Par contre l'air du film vous restera dans la tête un bon moment. | 1 |
Un super film de comédie romantique avec tout les clichés qui vont avec... Mais la grande qualité de ce film, c'est justement les clichés qu'il amène. Ces acteurs afro sont vraiment hilarants et sont parfaits chacun dans leur rôle. J'apprécie également l'ambiance sonore, la bande son du film avec tout les sons RNB qui passent à chaque fois au bon moment. Un film que je recommande vraiment, certains décriront les clichés, moi je dis un grand OUI ! | 1 |
Présenté comme un documentaire et se basant sur un fait divers de 2003, Le Challat de Tunis nous plonge dans cette histoire improbable d’un homme qui balafrait les fesses des femmes en mobylette à Tunis. Dans un premier temps, le film scandalise le plus profond de notre être. On a du mal à entendre ces hommes dire que la rue tunisienne est un piège à pêchés et que la femme doit être correctement habillée pour être respectée. Certes la condition de la femme est horrible à Tunis, mais au bout d’un quart d’heure on sent l’arnaque, car tout sonne faux. Sorti un premier avril, la scène du cimetière avec un gamin chantant avec une voix de ténor, la création d’un jeu vidéo pour balafrer les femmes, la création d’un virginomètre pour vérifier la virginité d’une femme et à l’inverse, le gigimo qui permet de saigner sont autant d’exemples qui prouvent la supercherie du film. Il y a donc beaucoup de second degré dans ce docu-menteur, mais les propos restent trop choquants pour passer. Le film dérange malgré des blagues certaines comme celle qui dit que dans le Coran, il n’y a pas écrit balafrez-vous les uns les autres. Le Challat de Tunis est une satire qui force à la réaction, mais son seul mérite est d’avoir osé faire ce film dans une démocratie naissance, au lendemain de la révolution. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44 | 0 |
Un très joli film roumain, sorte de "My Summer of Love", dont le film s'inspire clairement (l'histoire, l'âge et même le physique des héroïnes) mais en nettement mieux écrit, plus abouti et plus émouvant. Une histoire d'amitié entre deux étudiantes qui se transforme en histoire d'amour, donc. La différence avec "My Summer of Love" tient donc au fait que l'histoire est tenue de bout en bout, ce qui n'était pas le cas de "My Summer..." (dont la fin était ratée), et surtout à un scénario un peu plus complexe, avec une petite dose de perversité amenée par un climat incestueux qu'on découvre petit à petit concernant l'une des héroïnes. La superposition de l'histoire tendre et romantique entre les deux filles et de cet arrière-plan malsain donne de l'épaisseur au film. Beaucoup d'indices, et le ton de la voix-off ne laissent guère de mystère sur la fin de l'histoire. Mais tout est dans la délicatesse, l'ambigüité et l'émotion avec lesquelles on y arrive. Une très jolie réussite. | 1 |
heureusement qu il y a quelque scene de bataille avec des allemand qui meurent betement a découvert, mais film tres long on ne s attache pas aux personnages ce qui fait trainer le film de 2h, film conseillé juste aux nostalgiques du bolchemisme | 0 |
Un excellent film policier avec le légendaire Clint Eastwood. Sa fille Alison lui donne la réplique. Un grand film. | 1 |
Drôle, magnifique. Il rappellera de très bons souvenirs à tout ceux qui ont eux la chance de vivre en Thaïlande et donnerons aux autres envie d'y aller. | 1 |
C'est laidement réalisé, c'est une parodie ? Ah non, mince. | 0 |
Sujet évidemment très intéressant qui touche beaucoup de jeunes perpétuellement connectés sur leurs réseaux sociaux à la maison sur l'ordinateur portable et partout ailleurs sur le téléphone portable, autant dire ad vitam aeternam 24/7, bref "vis ma vie de kikoolol 2.0". Hélas, le film n'est rien d'autre qu'un épisode très long et très lourd de "la petite maison dans la prairie, édition spéciale du vilain Internet", neuneu à s'ouvrir les veines et très niais. On devine bien vite que c'est destiné aux "15-18 qui découvrent les yeux pleins de larmes que le "monde virtuel" n'a aucune règle et qu'il y a beaucoup de gens qui sont méchants dedans parce que c'est trop "lol" . La morale de l'histoire, c'est que l'Internet devrait être interdit aux ados et aux jeunes immatures (pléonasme). Mais qu'on se rassure tout de même, tout est bien qui finit bien au pays de Candy sur le ouaibe sur un fond musical permanent de soupe commerciale très vaguement auditive (j'ai les oreilles en sang). Ils sont tellement neuneus, aussi bien les harcelés que les harceleurs qu'on a juste envie de les enfermer sur un forum pour qu'ils se bouffent entre eux à force de crises de rage et de larmes. | 0 |
L’un des films de Marcel Carné des plus rares (et des plus surprenant) et son premier film en technicolor. Conte de Noël délicieusement années 50, merveilleusement restauré en 2010 (Studio Canal), et le plaisir de revoir Bécaud et mes copains des Petits Chanteurs de Saint-François-d'Assise de Saint-Maur ! | 1 |
Un des films préférés de mon prof d'italien ^^. Plus sérieusement, un beau film ancré dans l'actualité. Le thème de l'immigration clandestine est au centre de ce conte original. Comment un enfant de bonne famille se lie d'amitié pour un "frère" et une "soeur" roumains et comment l'innocence d'un enfant sera mise à l'épreuve de la vraie vie... A voir donc (et toujours en italien !) | 1 |
J'adore ce film.Réalisateur genial et acteurs magnifiques surtout J.Depp qui joue admirablement bien.L'histoire est attrayante et captivante, la réalisation très bonne. | 1 |
M le Maudit : Je profit de sa diffusion pour enfin voir ce soit disant classique du cinéma. Et franchement, il la pas voler son titre car tout y est si maitrisé que pour un vieux film, ça force le respect, mais de toute façon, il accordé plus de soin à la réalisation… qu’aujourd’hui. D’ailleurs, parlons-en de la mise en scène, très subtile, tout en le détail, le jeu d’ombre et la subjection, c’est vraiment très bien réalisé, très soignée avec des plans qui accentue bien la situation ou l’acteur qui joue, car on a pas mal aussi de gros plans sur les personnages, ça donne du ton a leur dialogue, enfin voila, de ce coté la, ça c’est du cinéma. Après, scénario très intéressant, avec un suspense et une ambiance un peu à la Hitchcock. Et l’histoire et surtout le climat et le tueur m’a fait pensé a Jack l’éventreur. Car pour la petite histoire, c’est une investigation de grande envergure pour l’époque qui va être déployé pour retrouver ce tueur d’enfant qui sévit dans les rues. Va-t-on le retrouver ? Et ce tueur est assez discret au début, on le voit pas trouver mais une fois révélé, il dégage vraiment quelque chose, il a la gueule de l’emploi : sadique et vicieux des enfants, avec ses gros yeux… Incroyable et très convaincante performance de l’acteur, sa dernière scène est particulièrement intense et fort en émotion, on aurait presque pitié. Donc voila, très bon scénario, les 20 avant dernières minutes sont un peu flou et dur a suive mais comparé au film, c’est rien, car le suspense et le rythme est la. Un classique donc, à voir pour sa culture cinéma ou pour le plaisir de voir des vieux films qui avait de la gueule. | 1 |
Un film catastrophique qui m'a fait avoir quelque chose contre Clive Owen à tort! C'était juste une erreur de parcours! | 0 |
"La légende du lac" est basé sur l'un des quatre romans de la littérature chinoise, "Au bord de l'eau" (Shui-Hu-Zhuan). Dès lors, la Shaw Brothers souhaite réaliser un film exceptionnel en réunissant tout ce que la planète hongkongaise compte comme stars en arts martiaux de l'époque : David Chiang, Ti Lung, Chen Kuan-tai, Wong Chung, Ku Feng etc. sans oublier la belle Lily Ho que l'on retrouve dans plusieurs films du genre dans les années 70. La chorégraphie orchestrée par Chang Cheh est magistrale dans les décors naturels magnifiques de Clear Water Bay aux environs de Hong-Kong. Les combats sont flamboyants, à la hauteur des vedettes engagées par la Shaw. Le film est une vraie réussite sur le plan visuel et reste l'un des meilleurs films de kung-fu de cette époque. Un vrai régal pour les spectateurs amateurs du genre. | 1 |
Presente comme une comedie , certaines scenes devraient l'etre mais on ne souris quasiment jamais. C'est frustrant car les comediens sont tres correct mais ca ne marche pas. Et puis sujet qui ne va pas interresser beaucoup de monde , trop personnel et malgres la courte duree , le film semble tres long. | 0 |
Histoire assez amusante, surtout le début que j'ai trouvé excellent franchement, comme rencontre je crois qu'on ne peut pas faire pire... vous de juger ^_^ | 1 |
un film qui a peu d'intérêt même si l"idée de montrer l'algérie à travers les yeux d'un jeune issu de l'immigration était plutôt bonne,reste un film au gout d'inachevé la faute à une succession de scènes sans réelle intrigue(cependant l'algérie des campagnes ressemble bien à ce qui est décrit tout au long du film, encore très archaique) | 0 |
Pas grand chose à sauver dans ce film très brouillon . De l action oui mais pourquoi ? même la fin n est pas terminée c est très bien de vouloir faire un film avec des explosions il faut aussi une histoire avec un début et une fin...y a pire c est sûr mais aussi mieux . | 0 |
Petite production qui s'en sort bien au niveau ambiance dommage que le scénario ne suive pas, pourtant quelques pistes étaient exploitables. | 0 |
Avec tout l'humour et la subtilité qui font sa marque, Blake Edwards nous livre sa vision de la crise de la quarantaine... soit George, compositeur célèbre mais qui ne se sent plus tout à fait dans le coup, se lancant dans une fuite éperdue derrière une belle inconnue parti en voyage de noces au Mexique. Au dela de situations toutes plus drôles les unes que les autres (le point d'orgue en étant la scène hilarante du Bolero), il y a des personnages humains et attachants qui nous disent que - heureusement !-nobody's perfect. | 1 |
Encore un métrage mineur dans la filmographie de Gregg Araki qui parle d’une relation à trois provoquée par l’héroïne principale étant trop indécise quant à ses préférences amoureuses. Si Veronica campée par Kathleen Robertson est mignonne comme tout, l’ensemble est d’une mièvrerie pathétique. Les garçons sont idiots à souhait, la meilleure amie artiste avec un accent anglais énervante au possible, quant au scénario (quel scénario ?) il est sans enjeu véritable et cousu de fils blancs. Bref, à éviter ! | 0 |
Cette comédie a très mal vieilli, elle sent le moisi, la poussière, les 2 ou 3 gags font pitié, la mise en scène de Maurice Labro est dans l'ensemble très ennuyante. Ne vaut que pour les courtes apparitions d'un jeune talent : Louis de Funès. | 0 |
Seuls de grands réalisateurs peuvent se permettent et surtout réussir ce genre d'oeuvre d'introspection. Ici Truffaut devant et derrière la caméra livre sa vision du cinéma en tant que création artisanale. | 1 |
Oh j'ai a priori l'honneur d'être le premier sur Allociné pour "critiquer ce film"... ben en fait il y a rien à critiquer tant que ce navet est pourri... on n'a envie que d'une chose... le générique de fin pour aller se coucher... A éviter sauf problèmes d'insomnies... | 0 |
Rarement il nous aura été donné la possibilité de voir une telle perle en matière de Série Z, le film de Frank Henenlotter atteint des sommets en la matière. Ici, il est question de deux frères siamois, l’un est normal mais le second est un monstre difforme qui ne ressemble à rien, un espèce d’amas de chair informe ne parlant pas mais poussant d’immondes hurlements. Réalisé avec un budget infime, la direction d’acteur y est inexistante, le scénario, les trucages et les makeup-effects font peine à voir. Le must revient à la séquence réalisée en motion-capture, du grand art ! (ironie). Entre rire et consternation, on ne sait que choisir, mais ce qui est sûr, c'est que l'on prend un malin plaisir à voir cette oeuvre totalement délurée et underground, dans la lignée de Elmer le remue-méninges (1988). | 0 |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.