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Très bon film. Il montre bien les difficultés qu'un Archange peut rencontrer lorsqu'il se retrouve incarné dans un corps humain, avec ses faiblesses, ses tentations, ses contradictions, sa mortalité, ... dans un monde (le purgatoire) où Bien et Mal ne sont pas manichéens mais bel et bien imbriqués l'un dans l'autre. La fin est d'ailleurs assez étonnante. Si vous cherchez un film d'action, passez votre chemin (bien que les scènes de combat entre anges déchus et anges divins sont bien réalisées). Si vous cherchez un film spirituel qui donne à réfléchir, n'hésitez pas. | 1 |
Un titre évocateur qui laisse présager de bonnes choses alors qu'en faite non, c'est un film lisse et sans consistance. Au début j'ai plutôt apprécié l'idée sur le clonage familiale ( c'est nouveau et original) puis ça déchante vite, le film perd tout intérêt dès la deuxième partie. | 0 |
une soi disante "comédie"ou l'on ne rit pas, par moment l'on sourit,mais que c'est ennuyeux long et répétitif,des scènes douteuses,bref après crazy night je me suis fait avoir une deuxième fois. | 0 |
Très jolie comédie romantique. Super duo ! | 1 |
excellent film , j'étais pressé de le voir et je n'ai pas été déçu .Il est à la fois marrant et émouvant . Il y a bien sur quelques clichés qui peuvent paraitre pénible , mais cela reste un excellent divertissement. | 1 |
Sorte de Western pendant la prohibition de Etats-Unis, ce film est excellent. Traduisant à merveille une histoire vraie, les acteurs sont parfaits notamment Tom Hardy. Déjà remarquable dans Batman, cet acteur va faire vraiment parler de lui dans les années à venir. La mise en scène est efficace avec une tension qui monte doucement mais surement. A voir !! Un de mes coups de coeur de cette année | 1 |
C'est la première fois que je poste une critique sur allociné. Je veux partager mon enthousiasme sur ce chef d'oeuvre. J'ai rarement été aussi bouleversé par un film : la sincérité de ces hommes et ces femmes se dévoilant avec tant de pudeur est très émouvante. J'ai été particulièrement touché devant la grandeur d’âme ce père parlant de son amour pour son fils handicapé. La photo d'Arthus-Bertrand est incroyable, ces plans serrés sur les visages des intervenants nous dévoile avec encore plus d'intensité et de justesse leur humanité. Et que dire de ces paysages superbement filmés et toujours judicieusement placés, permettant le temps de la réflexion. Cru, parfois éprouvant mais toujours très juste, c'est une magnifique ode à la vie. | 1 |
Une comédie romantique bien peu distrayante et assez ennuyante ''à évitet !! | 0 |
Très drôle et une histoire originale! | 1 |
"Le peuple des ténèbres" ou le film qui vous rend visite la nuit. Terreurs nocturnes, visiteurs aguerris nous font trembler ainsi que l'interprétation (non sans faille) de Laura Regan. La psychologie des personnages : deux très bons points ; idée de scénario et scénariste : -2 ; effets spéciaux : + 1 ; jeu des acteurs : -1 ; reste un final éblouissant et merveilleux qui nous fait rebondir : + 5 points. Total : 5 points. On reste sur notre faim... | 0 |
Le film commence assez lentement, le temps de présenter ses personnages et surtout la relation entre Eva et son frère, et puis d'un seul coup le film bascule : un discours de Ceaucescu à la télé que la famille regarde vaguement, comme d'habitude, et là, dans le petit écran, l'impensable : la foule qui crie contre le dictateur. La scène est rendue d'une façon incroyablement vraie, on ressent toute la stupeur et la joie incrédule que ces gens ont du éprouver. Un moment qui file littéralement le frisson. Et puis il y a tout le reste, ce mélange de joie et de tristesse, et cette phrase de la mère de Lalalilu qui lui explique que "toutes les filles s'en vont un jour...". Splendide. | 1 |
"Enter the Void" fait partie de cette catégorie de films qui ne laissent pas indifférent et se vivent comme une véritable expèrience cinématographique. Cette oeuvre de Gaspar Noé respire l'originalité et l'intelligence. En premier plan, sa mise en scène étonne par son inventivité notamment avec des prouesses techniques à foison (de magnifiques travellings par exemple) et un visuel léché et coloré. L'utilisation quasi-omniprésente d'une prise de vue subjective, rarement autant usée au cinéma, distingue une nouvelle fois ce film de la masse. Les thèmes de la réincarnation, de la drogue sont bien mis en valeur par une ambiance psychédélique. La longue durée du film est le style marqué de Gaspar Noé pourront en rebuter plus d'un mais il est jouissif de se laisser porter dans le tourbillon de cette aventure spirituelle. | 1 |
Après le magistrale Transformers, on retrouve Sahia Lebeuf dans un rôle totalement différent. Il incarne un jeune homme restant chez lui à cause de problèmes juridique pendant les vacances. Pour s’occuper il regarde la vie intimme de ses voisins. Mais le comportement de l’un deux laisse penser qu’il s’agit d’un serial killer. D.J carruso nous offre une version plus jeune de fenêtre sur coure avec une ouverture explosive qui laisse place à une investigation un peu plus ado que le thème du film. On est surpris pas de fois, tenu en halène tout le temps. | 1 |
Oh la la..... Comment dire ? C'est rocailleux et glauque. Je m'explique. Rocailleux comme le paysage de la Cordillera, montagnes magnifiques de loin, mais niche à bouseux paumés quand on s'approche. Rocailleux comme la voix de l'enquêteur : c'est horrible, on dirait qu'il a des glaires en permanence dans la gorge, ça tombe bien, il finira par vomir lui aussi une sorte de gloubiboulga verdâtre (c'est-à-dire, étymologiquement : glauque....). Et puis.... ben... c'est glauque. Qu'entends-je par glauque ? Ben ce que tout le monde entend par ce mot : c'est moche visuellement et c'est sale moralement. Bienvenue chez les péons bien arriérés, bien attardés, qui aiment se balader à poil, trancher des gorges, regarder dans le vide, contempler au loin la montagne qui sera toujours plus belle qu'eux. En plus le film est prétentieux !!!! Oh la la ! On dirait Terrence Mallick qui voudrait filmer la crasse de Texas Chainsaw Massacre sous acide. A fuir !!!! (sauf si vous kiffez le rocailleux et le glauque) | 0 |
Buddy movie sans prétention,ou le jeu des acteurs est à la hauteur du scénario, c'est à dire mauvais, le tout ne casse pas de briques et ne parlons même pas du doublage catastrophique. A eviter sans regrets. | 0 |
Malheureusement ce nouvel opus ne brille pas par son histoire... Même si l'idée de départ est originale, que le décor est intéressant (mais sous-exploité au final), le scénario stagne pas mal, préférant combler ses faiblesses par des scènes de sexe et par des acteurs au jeu quelque peu limité malheureusement... Il y a quelques séquences gores, mais l'aspect traque n'y est plus... Dommage. | 0 |
Je me demandais ce qu'un tel scénario pouvait donner et par curiosité je décidais de regarder le truc. Je m'attendais bien à un machin débile mais marrant. C'est effectivement débile mais navrant. Le scénario aussi créatif qu'un mauvais FPS (on avance et on tire, on avance et on tire, on avance et on tire, etc...) n'est pas le pire élément du film, les dialogues minables non plus, les acteurs non plus, la réalisation non plus... Le pire c'est que c'est fait avec sérieux. Et ça plus tout le reste, c'est absolument terrible. | 0 |
Dans la catégorie parodie de Péplum et de "300", on touchait déjà le fond avec "Spartatouille" mais il faut croire qu'il y a toujours une possibilité de creuser d'avantage. C'est le cas avec ce long métrage. Ce n'est pas compliqué, il n'y a absolument RIEN de marrant, bien au contraire. | 0 |
Ce film est d'un ennui mortel. La bande-son est déplorable est le caméraman est atteint de Parkinson. C'est chiant à mourir. | 0 |
Un homme, une femme, tous deux engagés chacun de leur côté à une autre femme, entretiennent une relation adultérine qui ne va pas tarder à faire voler leur univers en éclat. Avec VARIATION, Haneke procède à l’autopsie de deux couples qui s’entrechoquent. Le regard cynique du réalisateur, son rapport glacial aux personnages - qu’il comble en manipulant son spectateur, lui servent ici à extirper de plaies écorchées vives la cruauté des sentiments, la froideur des rapports, la honte de l’humiliation, la laideur de l’égoïsme, l’aigreur de ceux qui en sont les victimes. Le réalisateur les expose dans un constat émotionnel frissonnant, sur fond de désespérante solitude, et de modernité urbaine envahissante. C’est abject, inquiétant, dénué d’humanité, réfrigérant, du Haneke dans toute sa splendeur. | 1 |
Un film qui traite d'un sujet fort, le phénomène de la migration, qui fait des morts chaque jour alors que rien ou presque n'est fait pour éviter cela. Le sujet est bien traité. Les personnages sont parfois caricaturaux surtout du côté français. Un message si nécessaire mais qui reste bien souvent lettre morte | 0 |
Je voudrais savoir comment on fait pour le télécharger ou un dvd de ce film merci | 1 |
Le nazi était à la mode dans les 70's pour jouait le bad guy de service. 2 ans après "Marathon man", ce vieux démon de l'horreur refaisait surface avec à nouveau L. Olivier, cette fois-ci dans le rôle d'un chasseur de nazis, face à G. Peck, remplaçant de dernière minute de G. C. Scott. Adapté d'un best-seller, le script est efficace et dévoile peu à peu le plan machiavélique du Dr Mengele. Pourchassé par Ezra envers et contre tous, ce dernier doit aussi combattre l'ennemi intérieur, les autres anciens nazis trouvant le plan du docteur trop incertain. F. Schaffner nous offre quelques séquences brillantes, sans doute pas éloigné d'une certaine réalité avec tous ces anciens nazis qui peuplaient les pays d'Amérique du Sud. Un thriller virulent et prenant, mené sans temps mort vers une résolution glaçante (la science au service du Mal absolu), un affrontement final intense et une plan final ambigu. Du très grand cinoche 70's, engagé et complexe idéologiquement, qui démontre que plus que jamais, l'homme est un loup pour l'homme. Plus de films sur | 1 |
Trop Trop nul... Pas d'action et scenario pourri | 0 |
Film de guerre très réaliste qui nous raconte l'histoire d'une patrouille lors de la seconde guerre mondiale. | 1 |
D'abord il y a Jack le proxénète, personnage bourru et légèrement taciturne. Ensuite il y a Zack, disc-jockey pas très bavard et malchanceux. Enfin il y a Roberto le poète naïf, clown à l'esprit vif et exubérant. De ces trois personnages, Jim Jarmusch réussit à tirer des poussières d'étoiles ( les prestations de John Lurie, Tom Waits et Roberto Benigni sont assez extraordinaires ). Si Bob apparaît comme un être affable, Jack et Zack semblent moins sympathiques ( voire même antipathiques et opportunistes ). L'ironie, c'est que Roberto est coupable et que ses deux compagnons, moins aimables, sont innocents. Baignant dans un Noir et Blanc somptueux, les trois compères s'aventurent dans le Bayou, ni tout à fait ensemble, ni tout à fait seuls. Jarmusch filme les destins croisés, son intrigue n'est qu'une hypothèse : Jack, Zack et Bob auraient pu ne jamais se rencontrer mais le hasard les a rassemblé. A l'image de cette boule de billard noire qu'a lancé Roberto à son adversaire, le film de Jim Jarmusch fonctionne comme un projectile réjouissant que le spectateur attrape au vol et ne lâche plus. A noter la magnifique musique de John Lurie et les chansons de Tom Waits qui épousent parfaitement les images. Un petit chef d'oeuvre, poétique et décalé sur l'aspiration à une vie meilleure et à la liberté. Le plus beau film de Jarmusch parmi ceux que j'ai vu. Jubilatoire. | 1 |
J'ai beaucoup aime ce film, À voir une fois part moment un peu long mais normal séance de 22h30 sa fait tard la fatigue arrive aller le voir l'histoire est sympas à certain moment on ce reconnaît :) | 1 |
Sur fond de musique cubaine, un road-movie entraînant. Dans la même veine que la comédie sociale Fraise et Chocolat, un film intelligent qui permet de découvrir les magnifiques paysages de Cuba et la bonne humeur légendaire des Cubains. A ne pas manquer. | 1 |
Le pire film d'horreur que j'ai jamais vu (fallait le faire) !! On connaît la fin dès les premières minutes du film !! Acteurs très mauvais ! Méchants qui ne fait pas peur du tout. Même des adolescents avec une petite caméra et sans moyens auraient pus faire mieux ! Sur la jaquette c'est écrit attention scène choque interdit au moins de 16 ans et pourtant se film ne fait jamais sursauter et on ne voit pas une seul goutte de sang, même un petit de 6 ans pourrait regarder ce film ! Ca un film d'horreur ? faite moi rire ! A ne pas voir, j'ai acheter la cassette ,dans un magasin spécialiser, pour 50 centimes et j'en regrette mon argent c'est pour dire ! | 0 |
Quand le film a commencé, au début je me suis dit : "bon sang c'est quoi ce truc?!" puis a lieu la scène d'action d'intro et là je commence à rire. Je me dis que c'est un film vraiment chelou et assez étrange...mais quelque chose fait que je veux en voir plus. Le film attrape mon attention. Je me dis "non, il faut que je le regarde jusqu'à la fin." et j'avais raison. Le film est un pur chef-d'oeuvre et au sens propre du terme! Car plus l'histoire avance plus on aime ce film. Il a quelque chose de particulier, de jamais vu, une sorte de cas à part mais qui fait son effet. Violet & Daisy est vraiment un chef-d'oeuvre et je crois que tout le monde devrait le voir au moins une fois car on y trouve action, humour assez étrange mais qui fonctionne 'notamment au niveau des répliques et des situations' et bien d'autres. Bref, il est génial. Après l'avoir vu je ne voulais que le revoir! Alors qu'au début je trouvais que ce n'était pas trop mon genre de film! Pour ma part je suis tombé dessus par hasard et voyant que le film était avec Saoirse Ronan et Gandolfini (deux acteurs que je connaissais de noms mai dont je n'avais jamais rien vu) je me suis dit pourquoi pas - et j'ai pas été déçu, une très, très bonne surprise! C'est un film à voir, d'ailleurs je me surprend moi-même en le classant dans mon top 10 de mes films préférés! PS: ne regardez aucune bande-annonce ou teaser car pour ma part je l'ai vu par hasard, je n'avais jamais entendu parler de ce film il m'a donc surpris au sens majeur du terme, donc pour ne rien vous spoiler et garder la surprise jusqu'à la fin, regardez le sans réfléchir, vous verrez, vous passerez un incroyable moment devant un très grand chef-d'oeuvre!! | 1 |
Après quatorze ans d'attente, nous retrouvons enfin avec grand plaisir la famille Parr ! Le début du film reprend pile à la fin du premier, avec l'attaque du Démolisseur. L'histoire, bien que classique, reste très dynamique, mixant les moments de combats de super-héros avec les moments intimes en famille. Elastigirl est mise en avant pour combattre le crime, tandis que Bob reste à la maison pour s'occuper des enfants, nous promettant de bons moments de rigolade. Mais c'est bien Jack-Jack qui va voler la vedette aux membres de sa famille. Tellement mignon, on découvre ses innombrables pouvoirs non contrôlés, ce qui nous amène à des scènes hilarantes, surtout une avec un raton-laveur. Le scénario reste donc assez prévisible face à la venue d'un nouveau méchant dont on devinera vite son identité, mais on est transporté par le rythme du film, par cette famille tellement attachante et par une qualité d'images incroyables. C'est bon de les revoir ! cinephile-critique.over-blog.com | 1 |
au vu du casting on pouvait s'attendre à largement mieux, tant ce film est ennuyant de bout en bout !!! | 0 |
Wise est un grand cinéaste, il est rare d’être déçu sur la forme, c’est bien le cas ici :ce film est superbe à voir. Le noir et blanc est impeccable et de nombreux cadrages sont originaux et profondément signifiants. Le double meurtre du départ, le pitoyable ratage dans les dunes sont presque anthologiques et lorsque Hélène s’aperçoit que Sam est le tueur recherché, la mise en scène est particulièrement convaincante. En outre ‘’Né pour tuer’’ est vraiment original, son ton est décalé. Les personnages sont ‘’trop’’ pour être vrais mais ‘’pas trop’’ quand même pour rester crédibles. Les cotés psychologiques sont à la limite de la normalité avec un cinglé total, un double féminin fasciné par les hommes volontaires, Waterman une sorte de disciple amoureux de son maitre et Arnett, un détective privé sortant carrément d’une BD. Ce film avait tout pour devenir culte, tellement il sort des sentiers battus mais, sans doute que la mode du moment ne lui a pas permis de l’être. Les amateurs du beau vrai cinoche seront satisfaits mais ceux qui ne s’intéressent qu’au scénario risquent de ne pas être contents tellement Wise semble par moment s’en moquer. Claire Trevor y trouve pour ma part son rôle le plus abouti en tant qu’actrice. | 1 |
film sans grand intéret. J'ai toujorus pas bien compris où il voulait nous amener. 1h20 de divers épisodes de la vie amoureuse d'une jeune fille.. manifestement sans liens entre eux... | 0 |
Un Slash-movie pour adolescents en mal de sensations fortes. Pour les autres, le film fait autant d'effet qu'une coquille vide. | 0 |
Quel choc. C'est bouleversant. Une vraie réussite. Les problèmes des adultes s'effacent devant les problèmes des jeunes et la révolte du jeune héros est terrible. C'est glaçant et les émotions sont bien présentes. Une franche réussite | 1 |
Cette version des aventures du Capitaine Fracasse est fidèle à la trame du roman de Théophile Gautier tout en évitant les descriptions harassantes du livre, c'est même un des meilleurs films de cape et épée du cinéma français d'ailleurs les 2 vedettes du genre (Jean Marais et Gérard Barray) s'y affrontent dans un magnifique duel plein de panache. Le film est fougueux, l'aventure est là de plus le casting est alléchant avec ses futurs célébrités que sont De Funès, Noiret et Rochefort. | 1 |
petit budget, mais au final très correct, Lundgren s'en sort parfaitement dans ce "télé"-film d'action au scènario classique mais efficasse !!! | 0 |
Le biopic est un des genres les plus utilisés au cinéma. On en fait pour tout le monde et ils se ressemblent très souvent dans leur construction. Cependant, depuis quelques temps, il semble qu’on innove dans la structure. Lovelace fait partie de ses films qui tentent de faire quelque chose d’original dans un genre rebattu. En effet, le film est construit sur une dualité passionnante qui rend le film particulièrement intéressant. Au bout de 45 minutes, le film, qui s’apparente alors à une success story douce-amère, se transforme sur une scène en une tragédie éreintante qui reprend tous les éléments donnés auparavant et les montre sous un nouveau jour. Non, Linda Lovelace n’était pas en train de faire l’amour avec Chuck Traynor dans une pièce d’un appartement, elle était en train de prendre une dérouillée. Mais ça, si le spectateur s’en doute, il ne l’apprendra réellement que dans la deuxième partie. Totalement à charge contre l’industrie pornographique comme pouvait l’être Linda Lovelace à la fin de sa vie, le film présente cette entreprise comme un business gangréné par la corruption, la Mafia, l’individualisme et les faux-semblants. Un Hugh Hefner joué par un fabuleux James Franco tente par exemple de profiter de l’innocence de Linda Boreman, interprétée par l’excellente Amanda Seyfried. Grâce à elle, le spectateur ne peut qu’épouser son point de vue et toute exaction commise sur Linda fait l’effet d’une balle et le film devient encore plus désespérant. Le cabotinage des seconds rôles comme Chris Noth et Bobby Cannavale est réjouissant, autant que l’interprétation en finesse du génial Robert Patrick, en père aimant et discret. Porté par une bande-son folle et une technique impressionnant qui pose un grain sur l’image sans pour autant passer pour une posture artistique vaine et prétentieuse, Lovelace est une nouvelle manière de faire le biopic. Rien que pour cela, on peut passer sur ses défauts minimes. Fabuleux. | 1 |
Mon frangin (qui sait que j'aime ce genre de film) m'a offert dernièrement ce film qui est complètement nase! On s'emmerde du début à la fin! Si on vous l'offre ne le regardez même pas :ce sera une perte de temps! Heureusement qu'il y a George Romero qui fait de bien meilleurs films que cette bouse! | 0 |
Un premier opus vraiment crade. Crade dans les sévices qu'il inflige aux personnages et crade dans son atmosphère en elle même. On sent que Rob Zombie rend hommage à plusieurs grands du genre, il joue sur les codes, ce qui est intéressant. De plus, il se dégage aussi un côté humour noir salvateur, notamment les 10 premières minutes qui tutoient le chef d'oeuvre. Pourtant ce film n'obtient qu'une étoile. La raison est simple, car la suite est un déluge de violence, d'une saleté incroyable. Les dernières 20 minutes sont d'ailleurs à la fois à vomir, et d'un ennui profond. L'ennui est dû au fait de vouloir déshumaniser les personnages et de les faire passer pour des zombies monolithiques. En cela, aucune émotion n'est donc possible. | 0 |
J'hésitais entre la note que je mets là et celle du dessous pour ce premier film de Gilles Bannier car je trouvais que quelques comédiens secondaires en faisaient un peu trop niveau jeux comme l'avocat du personnage principal par exemple mais je dois admettre qu'il y a du bon dans "Arretez moi la" !! Un chauffeur de taxi a une journée ordinaire qui va se transformer en cauchemar pour ètre arreter par la police pour l'enlèvement de la fille d'une cliente auquel il a bu un café chez elle et laisser ses empreintes. Dans sa garde à vue, il ment pour avoir amener deux lycéennes bourrés gratuitement de peur de se faire licencier mais nous, les spectateurs, on se pose beaucoup de questions durant le film, coupable? Innocent ? Piégé? etc... Ce long métrage est plus classé drame que thriller pour info et il doit sa réussite à son acteur principal Reda Kateb qui est excellent ainsi que dans quelques seconds roles (!) Léa Drucker. Intéressant. | 1 |
Un casting alléchant qui nous embarque dans une course-poursuite effrénée qui ne s'arrête qu'à la toute dernière seconde. Un très bon policier. | 1 |
Un super film. Des dialogues sympas et ce duo d'acteurs est juste parfait ! Des bonnes scenes de basket aussi | 1 |
De très bonnes idées à la base, mais un mélange entre futurisme, voyage vers la lune et clones(oui clones) ... trop incohérent pas assez construit. Assez bonnes idées si vous êtes pas trop regardant, sinon un script gâché passez votre chemin. | 0 |
Un Espion de trop (1977) est une déception de la part de Don Siegel, à tel point que l'on soupçonne le film d'être une oeuvre de commande. Pourtant le scénario était réellement passionnant (écrit par Peter Hyams), on y découvrait que des "agents dormants" du KGB étaient infiltrés aux Etats-Unis, attendant le signal pour mettre leur plan à exécution en s'attaquant à des points stratégiques de l'armée américaine. Seul bémol, la mise en scène aura vite fait de nous ennuyer et ce, malgré la prestation d'acteurs de renommée tel que Charles Bronson & Donald Pleasence. | 0 |
C'est un bon film humoristique. l'idée originale est plutôt Bonne, les acteurs sont convaincant et la réalisation très acceptable. Je m'attendais un navet comique mais en fait pas du tout et je dois avouer que j'ai été agréablement surpris. | 1 |
Un très beau film, tout en finesse et rempli de poésie, qui nous en apprend beaucoup sur la vie intime des femmes afghanes, et rend hommage à leur patience et à leur courage. La guerre ne fait pas rage qu'à l'extérieur mais aussi DANS les maisons et DANS les coeurs. A voir absolument ! | 1 |
Ni sur la bouche ni ailleurs. Ce film ennuyeux et totalement raté ne donne envie d'embrasser nulle part. On attend du champagne aphrodisiaque et l'on nous sert de l'eau de vaisselle fade et triste. Il n'y a pas l'ombre d'une idée, pas le début du moindre rythme, pas le plus petit souffle de légèreté. Chaque plan dure une éternité d'ennui. Un comble, on finirait presque par regretter ces films clips américains où la rétine demande grâce car aucun plan n'y dure plus de trois secondes. Ici on s'endort devant des images sans imagination et des cadrages au chloroforme dans une lumière gaie comme un soir d'hiver, tandis que l'oeil n'a pas de compensation avec des costumes plutôt tristes, sans originalité, et des décors lourds et hétéroclites. Heureusement il y a des comédiens dont on aime le talent, même s'ils ne sont pas tous à leur place ici. Mais ce serait un moindre mal si on les laissait seulement jouer la comédie sans leur demander de chanter ! A l'exception bien entendu de Lambert Wilson, qui n'a par malheur pas grand chose à faire, les plus mal à l'aise sont Azéma et Arditi, qui ont fâcheusement le plus à donner. Chaque chanson avec eux est un supplice pour les oreilles tellement ces pauvres comédiens peinent sur leur partition. Les plus mauvais éléments de Star Academy apparaissent à côté comme des virtuoses chevronnés. On aimerait avoir une télécommande à la main afin de pouvoir passer en vitesse rapide à la suite pour nous épargner autant qu'à eux un véritable martyre musical. D'autant que la partition et les paroles sont charmantes et que ce doit être délicieux d'entendre ça interprété correctement. Bref on sort de là en se demandant ce qu'on est venu y faire et ce qu'on a voulu nous montrer. Des images sans esprit mises bout à bout et une bouillie musicale qui écorche les tympans ne font ni un film ni une opérette mais une erreur magistrale. Alain Resnais n'est pas plus fait pour tourner ça que Marguerite Duras ne l'était pour écrire une comédie de boul | 0 |
très bon casting a l'affiche mais très courte apparition des grands noms de l'affiche, de plus les doublages son grotesque sans parler des combats qui ne sont pas du tout réaliste ! | 0 |
La bande son est très décevante. C'est un orchestre moderne qui joue 95% du temps, même par dessus les images anciennes. Cet orchestre n'est pas très bon, et surtout il ne joue pas à la manière des années 1950 à 80. Parfois, dans des moments de transition, il joue dans le style de Paris Texas avec une guitare amplifiée électriquement, ce qui fait peut-être plaisir à Wim Wenders, mais ce qui assez déplacé. Ces musiques modernes empêchent aux spectateurs d'avoir une douce nostalgie du passé. Des scènes reconstituées montrent une danseuse qui ne ressemble pas physiquement à Maria Nieves, car elle a de grosses jambes et de grandes dents, au lieu des jambes fines et longues et de la petite dentition de Maria Nieves. Etrangement, les danseurs comédiens font de très grands pas, et ne se tiennent pas bien l'un à l'autre. C'est une sorte de danse moderne individuelle à deux. Les salles de danse sont quasiment vides, alors qu'elles étaient sûrement pleine à craquer dans l'Argentine d'autrefois. L'auteur interroge beaucoup Maria Nieves qui a 83 ans, en lui demandant uniquement de s'exprimer sur sa relation avec Juan Copes. Elle n'a pas grand chose à dire sur ce sujet, alors elle répète tout le temps la même chose, qui est qu'elle était contente de danser avec lui, mais qu'ils ne formaient pas un vrai couple en privé. L'auteur aurait dû lui demander de parler de la technique de la danse, de la vie des artistes, de la vie des Argentins et des Américains, etc. Le plus ridicule est d'avoir ajouté de faux applaudissements sur un enregistrement japonais. Heureusement, il y a environ cinq minutes d'images d'archives, qui montrent le vrai tango, celui dansé par Nieves et Copes, avec beaucoup de petit pas, bien rythmés, des mouvements de tous le corps et pas seulement des jambes, de bons appuis et tractions des bras, etc. | 0 |
Le plus mauvais Cosmatos, soporifique et malfoutu. A oublier... | 0 |
Moins bien et moins drôle que le Van Wilder premier du nom (il faut quand même le faire!), Taj rencontre l'Angleterre (et ses anglaises) à l'université d'Oxford. Van Wilder a complètement disparu du scénario (on y fait vaguement allusion) pour laisser la place à son assistant Taj qui va secourir son petit monde de nerds, geeks, freaks et losers anglais (y en a aussi là-bas) contre les méchants aristos, fils à papa, sangs bleus dominant l'université. Taj y gagnera une reconnaissance éternelle et remportera la coupe de la victoire et la Charlotte au passage (Lauren Cohan), magnifique au demeurant. C'est assez convenu, la fin est ultra prévisible et le film s'oubliera vite assurément. Aussitôt consommé, aussitôt oublié. Mais c'est sans doute fait exprès. | 0 |
A trop vouloir nous faire adhérer à la cause des réfugiés, le réalisateur nous plonge dans un film ennuyant et pathétique qui finalement ne touche pas. Pénible à regarder à tout point de vue. | 0 |
Raté... un scénario sans suspens. Des scenes d'actions mal réalisées. En aucun cas un héritier de Transporteur. | 0 |
Soudain la guerre mondiale: le dialogue s'engage donc entre les 2 téléphones rouges de chaque continent, dans un noir et blanc épuré d'une part et d'autre part dans ce qui ressemble à une sorte de Space Invaders prémonitoire. Une superproduction qui vaut surtout pour sa critique valable des institutions, des pseudo-responsables ainsi que la robotisation très actuelle des mécanismes administratifs, comme d'ailleurs le propos antinucléaire mais qui pourra gêner pour sa vision funeste. | 0 |
Un film prévisible et sans grande saveur. La prestation de Salomone sauve l'ensemble du naufrage complet. | 0 |
Il faut prendre ce film pour ce qu'il est : une gentille petite comédie sans prétention et savoir que le présence Meg Ryan et Tom Hanks ne sont pas des gages de qualités. Le scénario est improbable, la fin attendue mais une touche d'autodérision dans les dialogues (volontaire ou pas...) sauve le film du naufrage. Pour ce qui est de la mise en scène rien de plus classique et terne. Ayant vu ce film à la télé la pause pub était la bienvenue... Je mets quand même une étoile par ce qu'il faut prendre le film pour cu qu'il est. | 0 |
"Une star dans ma vie" (on préférera le titre d'origine "10 items or less", plus porteur de sens) est une vraie bonne surprise comme on aimerait en voir plus souvent. Ne vous fiez pas à la traduction un peu bête, du peu de promo dont il dispose ou de son étiquette "Film indépendant". Certes, il ne plaira pas à tout le monde : les nombreux fans de blockbusters Américains abrutissants seront déroutés par ce condensé de poésie et d'originalité. Les autres, ceux qui savent apprécier un cinéma plus profond seront forcément séduits par ce Feel Good movie pas comme les autres. Bénéficiant d'un capital de sympathie non négligeable, le film peut se vanter de créer de toutes pièces, à partir de la seule présence de ses deux acteurs, une ambiance extrêmement chaleureuse à laquelle la photographie colorée participe beaucoup. Il y a aussi, ce petit côté décalé, avec un humour fin au détour de chaque réplique qui plaira à ceux qui ont le nez fin. Seulement, le film n'aurait pas de sens sans une réelle réflexion sur la vie & les regrets : une réflexion qui aura le mérite de redonner de l'espoir à tout ceux & celles qui pensent que tout est déjà perdu d'avance. En plus, rien que pour vous, la bande originale représente un bonheur constant pour les oreilles : comme c'est le cas pour la plupart des films indépendants, elle a été choisie avec goût et participe activement à cette atmosphère douce qui vous englobe du début à la fin du film (pas trop long !). Résultat, malgré des passages un peu plus lents, vous ne pourrez plus quitter votre siège de tout le long et, au sortir du film, vous vous retrouverez avec un grand sourire sur le visage, sans même vous en rendre compte. "Une star dans ma vie", un film profondément attachant, qui fait un bien fou, dont on ressort heureux. Et ça, ça n'a pas de prix. | 1 |
Un Vin Diesel complètement perdu dans ce film extrêmement long et lent, un manque de rythme constant feront d'une déception total de ce film. | 0 |
La fin est bidon, qui pourrait réagir ainsi franchement ? Le reste est plutôt pas mal, mais sans plus.... | 0 |
Un foufou qui veut traverser la manche pour se refaire une santé psychologique. Quelle bonne idée ! surtout qu'en plus en traversant la manche il trouvera un super pays plein de belles filles. Film un peu longuet par contre ! | 1 |
Plusieurs histoires pour un grand rien au final. Pas à se relever. | 0 |
Suck My Geek est un excellent documentaire. A la fois drôle et explicatif, Suck My Geek nous apprends (ou plutôt vous apprends vue que moi je le sais déjà) ce qu'est un véritable geek, et vous explique en quelque sorte la différence Geek/Nolife. Je recommande ce reportage à beaucoup de monde, au geek comme aux autre. | 1 |
Petit film d'A. Mann, mais heureusement court. La course poursuite finale met fin à un film sans scénario. | 0 |
Dire de ce film qu’il n’a pas de scénario est tout à fait inepte… Si vous n’aimez que les films d’action, alors abstenez-vous de regarder / critiquer des films intimistes. Ce film est tout simplement magnifique. Il sent le vécu et est bien interprété, servi par de très bons comédiens. L’essentiel de ce film repose sur l’évolution… le changement de mentalité du personnage principal… dont le « je » s’atténue au fil du temps… et qui a une prise de conscience… Personnellement, j’avais déjà bien apprécié la prestation de Nicolas Cazalé dans : « Saint-Jacques… La Mecque » … mais là, j’avoue qu’il m’a vraiment touché. Un grand ! Pour conclure : une excellente réalisation avec une très bonne interprétation des rôles principaux comme des secondaires.. Ce film mérite mieux que la note qu’il a actuellement. | 1 |
Première adaptation de la vie de Jean-Michel Basquiat (1960/1988), artiste peintre New Yorkais qui connut un succès fulgurant dans le milieu du graff et devient par la suite, un artiste peintre d'avant-garde très populaire dans le milieu underground. Edo Bertoglio réalise ici un documentaire fictionnel nous amenant à la rencontre de cet artiste hors-norme. Une adaptation très fidèle de ce que fut la (courte) vie de ce jeune homme talentueux. Le grand intérêt du film réside dans les images d'archives et surtout, grâce à la présence de l'artiste lui-même, qui est d'un naturel désarmant. Réalisé entre 1980 & 1981, le film connut quelques déboires et sortit finalement en salles dix ans plus tard. A découvrir aussi, le biopic Basquiat (1997) de Julian Schnabel et dans un tout autre registre, le documentaire Jean-Michel Basquiat : The Radiant Child (2010). | 0 |
Je me suis lancé dans ce film sans trop d'espoirs, je me disais que j'allais voir un truc classique. Mais en fait c'est une très bonne surprise. La première partie est assez classique et le film en général est plutôt lent, mais ce n'est pas vraiment un handicap. Et puis, je ne vais rien vous dévoiler, mais LA révélation du film est vraiment surprenante. Quand aux acteurs, ils sont très bons. Pour finir, le film a le mérite de faire réfléchir sur certaines choses, mais la morale est vraiment douteuse, dérangeante.En revanche, j'ai jamais cru à la mort du père, surtout quand Jessica Biel en parle avec sa complice. Et pour parler du twist, il était vraiment inattendu.PS : j'avais entendu la BA à la radio, fuyez la VF. | 1 |
une bonne idée de départ mais beaucoup trop de longueurs et de bavardage. les acteurs ne sont pas exeptionnels. | 0 |
C’est assez étrange que ce film sorte comme ça en fin d’année...Genre...destiné à faire un pauvre chiffre au box office...Ne cherchons pas à comprendre... Seul être humain sur une terre dévastée, Robert Neville doit tout mettre en œuvre pour trouver un moyen de survivre. Ses nerfs seront mis à rude épreuve, en particulier quand le soleil se couche... Tiré d’un classique de science fiction de plus d’un siècle, « je suis une légende » est un film éprouvant. L’intrigue est prenante d’un bout à l’autre de la pellicule. Quelques improbabilités, certes...mais on s’en fout ! Ce film est une vraie tuerie ! Les défauts, mineurs soient ils, sont vite effacés tant l’ensemble est impeccable. Le plus surprenant est le décor ! La terre vide...Faisant place à quelques espèces animales...C’est incroyablement réaliste ! Le réalisateur nous balade le long des rues chaotiques d’une ville absolument déserte. Will Smith, est extraordinairement convainquant. Nous ressentons beaucoup d’empathie pour son personnage. Soulignons également la prestassions de Samantha...Très beau berger Allemand qui est un personnage à part entière. Le ptit « hic » est l’utilisation des images de synthèse pour les créatures...Même s’ils sont effrayant, l’image de synthèse manque beaucoup de réalisme...C’est dommage...Mais ça ne vient pas gâcher notre plaisir à frissonner devant cet œuvre. | 1 |
La Boîte à Musique est pour moi un Disney sans grand intérêt surtout si l'on a vu les cultissimes Mulan, Le Roi Lion, Le Livre de la Jungle, Blanche-Neige et les Sept-Nains, Pinocchio, …. La division du film en petites scénettes lui donne un côté inégal, certaines scénettes étant réussies (Pierre et le Loup), d'autres moins (Le joueur de base-ball). Les histoires sont complètement déconnectées les unes des autres, le tout manquant terriblement de cohérence. La musique est globalement bien, là encore de manière inégale, même si c'est rarement mauvais, mais la plupart des chansons ne sont pas mémorables. L'animation est très bien, et certains chapitres ont un très bon rendu visuel. Je retiendrai de ce dessin animé une version très sympathique du conte de Pierre et le Loup, le reste étant clairement moins bien. | 0 |
La bataille de Little Big Horn revisitée en une sorte de parodie urbaine et moderne. Ce concept délirant était alléchant mais le résultat nous fait vite déchanter. "Bordélique" est le terme qui caractérise le mieux ce long métrage. ça part dans tous les sens sans grande cohérence et ce délire cinématographique tombe dans la lourdeur. La satire se transforme rapidement en une farce grossière, inintéressante que relève seulement les nombreuses références historiques, détournées mais fidèles. Quand au casting, les grand noms sont là mais pas l'inspiration. | 0 |
Ce biopic met encore en lumière le talent de ce duo d artistes que sont Martin Scorsese et Leonardo Di Caprio. Les deux sont au sommet de leur art. Le milieu des traders est bien retranscrit dans cette jungle de la finance des années 80. On comprend pourquoi la crise de 2008 a mis le doigt sur la dérive des banques. Un bon pur moment de cinema ! | 1 |
L'histoire d'un malfrat mediocre embrigadé dans une affaire d'Etat trop grosse pour lui. Un film noir réaliste et magistral. | 1 |
Pour son 4ième film, QT nous fait encore une recette simple et terriblement efficace, comme lui seul en a le secret : une histoire de vengeance bien sanglante. A travers des personnages plus ou moins irréalistes, QT crée une héroïne vengeresse incarnée par son actrice fétiche, Uma Thurman. Filmé comme une bande dessinée vivante, à la fois entre le comics américain et le manga japonais, Kill Bill surprend par son audace. Sur le plan graphique, c'est magnifique: la scène du combat final est filmée de main de maître. On y trouve du noir et blanc, de l'anime japonaise bien ficelée, du western, de l'action et de l'humour noir, ou pas. Qu'on se le dise, Kill Bill est violent, gore, d'une jouissance presque malsaine en tant que spectateur. Les acteurs sont quasiment tous aussi excellent les uns que les autres, à commencer par Lucy Liu (mais où est-elle passé, au fait ?), le légendaire Sony Chiba, ou encore Daryl Hannah et Julie Dreyfus, que l'on retrouvera plus tard dans Inglorious Basterds. | 1 |
Tout à fait splendide, de l'humour, de la chanson douce, de la poésie, de la couleur, de la fantaisie et de l'amour. Il ne manque rien, il faut le voir pour passer un moment merveilleux. | 1 |
Un thriller ultra conventionnel avec un casting assez "cheap" issu des meilleurs séries actuels et avec en tête d'affiche Michael Douglas. Déjà l'affiche et le synopsis n'accrochent pas, la suite est prévisible et très ennuyeuse. Bref, un film qui se regardera sans grande envie un soir de pluie sur M6... | 0 |
Un excellent road movie. Qu'est-ce que ce film a d'extraordinaire ? je crois que c'est avant tout le fait de n'avoir rien d'extraordinaire. En effet, on passe un excellent moment avec pas grand chose ; c'est un film tout en simplicité et il en est d'autant plus agréable à regarder. Il est touchant, drôle et original : il est à voir. Encore une fois, Tim Robbins prouve qu'il a vraiment l'art de bien choisir ses films. Et Rachel McAdams prouve qu'elle est une bonne actrice (sûrement l'un de ses meilleurs rôles). Impossible de ne pas s'attacher à ces trois militaires qui sont réunis par les dégâts aussi bien physique que psychologique que leurs à infligé la guerre. | 1 |
Captivant dès les premières secondes qui nous font hésiter au mariage ou a l’enterrement, ce dernier Ozon à un style. Puis tout va vite, mais rien n’est bâclé, afin que le cœur du sujet s’implante et évite les inexplications. Puis, tout comme le personnage d’Anaïs Demoustier, on découvre brutalement Virginia, son bébé dans les bras. Romain Duris est un très bon acteur, mais on aurait jamais cru qu’il interpréterait la transsexualité avec une telle authenticité. « Petit on m’a toujours dit que les garçons naissaient dans les choux et les filles dans les fleurs. Moi je suis né dans un chou-fleur. » Cette phrase extrêmement drôle donne aussi tout son sens à l’histoire. Culotté mais toujours raffiné, Une nouvelle amie est une comédie émouvante avec une grande ouverture d’esprit. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44 | 1 |
juste génial j'ai adorée film avec beaucoup d'acon on ne s'ennui pas des acteurs ( pas horrible a regarder ) et une histoire romantique mais pas trop cliches | 1 |
j'ai vu ce film pas mal de fois, et je le trouve toujours aussi bon ! Un vrai régal ! | 1 |
D’une manière générale, le cinéma asiatique est beaucoup trop éloigné de la culture européenne pour susciter mon intérêt et trop extravagant pour mon esprit terre à terre. Toutefois, j’ai passé un bon moment en regardant La Cité Interdite, malgré le jeu volontairement excessif des acteurs et le rythme quelque peu fantaisiste de cette épopée à l’image clinquante. La bataille finale est beaucoup trop théâtrale, mais demeure classique à l’image des films asiatiques historiques. | 0 |
Autant le dire tout de suite le film est une réussite ! Gal Gadot illumine le film par son charme et son charisme pour le premier film que je vois d elle ou elle a le premier rôle | 1 |
En Island, qu’y a t’il de distrayant à faire ? Sur cette île désertique et rocailleuse où seule la pêche est source de revenue (du moins, pour certain !), Anna Halgrimsdottir est mère de famille et elle a trouvée le bon filon pour subvenir à ses besoins, tout en se faisant plaisir ! Elle revend de la « Marie-Jeanne » (Marijuana). Mais un jour elle décide de vendre son commerce, c’est là qu’elle va connaître moult tracasseries. Pour ceux qui s’attendent à voir une comédie déjantée du même style que Smiley Face (2008) seront déçus. Solveig Anspach ne parvient pas à séduire, son film tourne en boucle, abuse de répétitions et peine à faire rire lorsque le moment est venu. Si la première heure se passe sans encombre, on s’ennuit par la suite, dû au manque d’idée et à une mise en scène pas adéquate. | 0 |
Merci pour ces une heure-trente de fou rire devant des scènes affreuses, des répliques tellements fausses et surjouées qu'elles rapellent une pièce de théâtre, et aux décors affreusement kitsch et suréclairés. Merci William Yen ! | 0 |
Kung fu killer (ou "Kung fu jungle" c’est selon) est un film de Kung Fu Wu Shu ( Donnie Yen utilise quelques techniques de Wing Chun ) , mais l'ensemble fait reference à la technique de l'aigle. On retrouve ici toutes les références au cinema de Kung Fu hong-kongais de l'époque des premiers films de Jackie Chan , ( "le maitre chinois") , references plus qu'assumées , puisque tous les acteurs et figurants ont participé à ces films (on le decouvre dans le générique de fin , excepté J. Chan). Kung Fu Killer se situe dans la tradition millénaire du Kung fu et de la quete de la meilleure technique à travers des defis aux grands maitres. On est donc ici dans un film sauce 2016 , avec un scenario un peu plus creusé que les anciens films de Kung Fu , puisqu'il est aussi à la limite du thriller. Bien sur , le scenario reste quand meme simpliste. On retrouve Donnie Yen , avec cette sagesse qu'il incarne , à l'instar d'acteurs martiaux comme Jet Li , Jackie Chan , Tony Jaa (je crois qu'il est sortit de sa retraite monastique). Moi meme pratiquant de Wu Shu et de Wing Chun , j'ai aimé ce film , pour ses combats et techniques , pour le jeu crédible des acteurs , et bien sur , pour ses clins d'oeil au style Wu Shu. Ce film s'adresse aux amateurs du genre , ou à ceux qui ont envie de découvrir une vision actuelle de la quete du Wu Shu. | 1 |
Je lis les critiques négatives que les autres spectateurs ont écrit sur le film, et je ne comprends pas. Ce film m'a beaucoup touché. Je ne suis pas de la génération mai 68, et pourtant, il donne des réponses assez saisissantes sur le sujet, notamment sur le fait que mai 68 s'impose aujourd'hui comme un modèle irréfutable et inégalable de révolution sociale. | 1 |
Quelle drole d'idée d'avoir financé un machin pareil, images ambitieuses, scénario vague, idées anticonformistes, passages en comedie musicale (là on se demande si on doit rire ou pleurer), comique lourdeau, une plaisanterie certe mais qui semble ne jamais vouloir finir. | 0 |
Je trouve un peu stéréotypé et caricatural....Vahina Giocante en sulfureuse Lila..... pourquoi pas? Elle apporte lumière; soleil et blondeur parce que le contexte est assez triste. C'est comme si elle arrive dans un monde avec des valises d'imaginaire et elle rencontre un être tout posé Chimo qui se montre attachant. le "Bosquet Ombragé" pour Marseille et c'est pour une jolie histoire d'amour entre deux êtres qui vont se découvrir, rêver l'un de l'autre comme dans une magnifique histoire. Ils jouent et aussi se prennent au jeu. De le voir complètement, ça donne des côtés scintillants. | 0 |
Une histoire avec une belle philosophie, des acteurs très prometteurs, et une vague d'énergie positive. On sort de ce film avec le sourire et ça fait du bien ! | 1 |
Le premier film de la saga Star Wars à être sortit au cinema. Un film totalement culte avec des effets spéciaux éblouissants pour un film de cette époque. Des personnages inoubliables : Han Solo, Chewbacca, la princesse Leila sans oublier Luke Skywalker et Obi Wan Kenobi. Un mot : culte. | 1 |
Pour « Voyage en Italie » Roberto Rossellini réutilise le style néo-réaliste qu’il à inauguré avec « Rome : Ville Ouvert ». Mais contrairement à ce dernier, cette fois, le cinéaste ne nous décrire pas la situation social des citoyens Italiens pendant la guerre. Il préfère nous raconter une histoire de couple. Un couple qui quitte l’Angleterre pour passer quelque jour en Italie. Sauf qu’une fois que ni le quotidien, ni le travaille ne peut s’interposé entre eux deux, ils se rendent compte que leurs relation tourne à vide. Ils ont l’impression de se voir pour la première fois. La détresse de ses deux âme grisé est si finement décrite que le spectateur en est déstabilisé de réalisme. Tout sonne juste et vrai. Il s’agit ici d’un réel coup de maitre de la part Rossellini. Et puis il y a Ingrid Bergman, la muse et femme du réalisateur, au sommé de son tallent. Et se n’est pas peu dire ! En effet, elle insuffle a sont rôle de femme délaissé et perdue une profondeur exclusif. Dans son malheur le personnage de Katerine visite, seule, les sites antiques comme si elles visité son passé. On peut également y voir, que le présent n’est qu’une conséquence du passé. Tous sa donnant presque une dimension mythologique a l’histoire. A l’opposé, il y a son marie (George Sanders). Il ne tient pas non plus le rôle de goujat laissant sa femme à la déprime, lui il est dans une situation de flottement. Il se demande se que va être sa vie s’en sa femme alors que tous semblé déjà lancé sur des rails. Le film inspirât des grands cinéastes telle que Antonioni ou Jean-Luc Godard qui ira jusqu’à reprendre une des répliques clé. Il est vrai que le film est un exemple. Il se termine étonnamment bien. Une fois que le couple se soit entièrement déchiré, jusqu'à ouvertement demandé le divorce, il se reconstruire. Se détruire entièrement pour mieux se reconstruire. Repartir sur de nouvelle base. Une leçon de cinéma. | 1 |
Ultra déçu du dernier film des frères Coen, pourtant grand fan, le film est ennuyeux et sans goût, comment a-t-il pu avoir des critiques si élogieuses ? | 0 |
Scénario confus, montage aléatoire. Acteurs pas vraiment terrible. | 0 |
La vérité sur ce film: un fourre-tout de style romantico-espionnage qui mixe services secrets, morts qui réssucitent, et apparitions de Charles Aznavour... Abracadabrantesque et nullissime. | 0 |
Attention au synopsis trompeur ! Pas de polar d'action ici : c'est lent, long, sans aucun rebondissement, presque sans paroles. Peut-être qu'il faut voir ce film en tant qu'intello-philosophe-plein d'imagination pour passer un bon moment... Sinon, on peut y aller pour faire une balade en barque à travers la nature sauvage, sous le soleil d'Amérique du Sud, bercé par le clapoti de l'eau et le chant des oiseaux... en fait, les conditions idéales pour une séance de sieste ! Une étoile malgré tout, car ça fait du bien de ne pas voir que les grosses prod d'Hollywood à l'affiche. | 0 |
Kate Winslet porte sur ses belles épaules ce beau film de Jane Campion. Une étude de moeurs d'une grande intelligence avec des moments magnifiques... | 1 |
Film mythique du Cinéma français, Les Enfants du paradis doit sa réputation à son interprétation d'excellence, à son tournage héroïque et aux thèmes évoqués avec grâce et élégance : le monde du théâtre, le Paris balzacien du XIXème siècle. Ce monument regorge de scènes cultes : le mime Debureau dans ses numéros, le départ de Garance etc. Jamais le tandem formé par Marcel Carné et Jacques n'avait produit un film aussi audacieux, poétique et humaniste. | 1 |
Waw, quelle série d'images. On est subjugué! Et même si on est aveugle, on est quand même pris par cette belle musique si captivante! Les couleurs, les gens, les paysages, les cadres, la musique... tout n'est que pur bonheur! | 1 |
voilà une excellente surprise! un jeune danseur de 18 ans débarque à New York (ahhh, New York!) pour vivre sa passion, malgré une famille qui réprouve ses goûts (normal pour des bouseux du fin fond des Etats-Unis) et qui tente de l'obliger à revenir. Il se retrouve à la rue mais tient bon, et est aidé par une des danseuses avec lesquels il prépare une chorégraphie qu'ils devront présenter prochainement. tout est lumineux dans ce petit film d'une grande délicatesse. les acteurs sont d'un naturel confondant, les scènes de danse aériennes, et la musique très belle. on est au plus proche des émotions, de l'abattement du début à l'espoir et l'amuuuuuuuuuur qui finalement va redonner de l'élan à sa vie. j'aurai aimé que les autres personnages soient un peu plus explorés, mais la courte durée du film l'en empêche (un problème de financement?). finalement, le seul petit défaut que je pourrai reprocher à ce petit bijou est que (une fois de plus dans un film américain) l'acteur est un peu trop âgé pour le rôle. certes, pas 15 ans de plus comme il est fréquent de voir dans les productions US, mais bien 3 ans. et quand on est supposé être un teenager, ça se voit quand même. mais c'est vraiment le seul vrai défaut. je peux fermer les yeux. ou plutôt non. je garde les yeux grand ouverts, pour ne rien perdre de cet enchantement. ^^ | 1 |
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