Search is not available for this dataset
ca
stringlengths
3
1.79k
gl
stringlengths
4
734
Deixa la seva torre, troba una barca en la qual escriu el seu nom, i navega riu avall cap a Camelot.
Deixa a súa torre , atopa unha barca á cal escribe o seu nome , e navega río abaixo cara Camelot .
Ella mor abans d'arribar al palau.
Ela morre antes de chegar ao palacio .
Entre els cavallers i senyores que la van veure està Lancelot, qui pensa que és preciosa.
Entre os cabaleiros e señoras que a viron está Lancelot , quen pensa que é preciosa .
Els crítics feministes veuen el poema preocupats pels assumptes de la sexualitat de les dones i el seu lloc en el món victorià.[2] Els crítics argumenten que The Lady of Shalott se centra al voltant de la temptació de la sexualitat i la seva innocència preservada per mort.[3] Christine Poulson parla des d'un punt de vi...
Os críticos feministas [ 2 ] ven o poema preocupados de asuntos da sexualidade das mulleres e o seu sitio no mundo victoriano. Os críticos argumentan que The Lady of Shalott céntrase ao redor da tentación da sexualidade e a súa inocencia preservada por morte. [ 3 ] Christine Poulson fala desde un punto de vista feminis...
Des del punt de vista de Poulson, fugir des de la torre permet a la dama trencar emocionalment, sent comparable amb la sexualitat femenina.[3]
Desde o punto de vista de Poulson , fuxir desde a torre permite Señora de Shalott romper emocionalmente , sendo comparable coa sexualidade feminina. [ 3 ]
La representació de la mort també va ser interpretada com un somni.
A representación da morte tamén foi interpretada como sono .
El crític Christine Poulson diu que el somni té unes connotacions de vulnerabilitat i abandonament físic, les quals tampoc poden suggerir un compliment sexual o ser una metàfora de la virginitat.
O crítico Christine Poulson di que o sono ten unha connotación de vulnerabilidade e abandono físico , os cales tampouco poden suxerir cumplimento sexual ou ser unha metáfora para a virxinidade .
Alguns contes de fades, com La bella dorment o Brancanieves, tradicionalment van dependre d'aquesta associació.
Algúns contos de fadas , como Sleeping Beauty ou Brancaneves , tradicionalmente dependeron desta asociación .
Així que, pel que fa a la Lady of Shalott, Poulson diu: "en morir es va convertir en una bella dorment que mai pot ser despertada, símbol d'una passivitat femenina perfecta."[3]
Así que , ao que á Lady of Shalott ( Señora de Shalott ) se refire , Poulson di : " ao moriren converteuse nunha Sleeping Beauty que nunca pode ser espertada , símbolos de pasividade feminina perfecta. " [ 3 ]
El poema era particularment popular entre els artistes de la Germandat Prerafaelita, que compartien interessos amb Tennyson; molts d'aquests artistes tenen pintures basades en episodis d'aquest poema.
O poema era particularmente popular entre artistas da Irmandade Prerrafaelista , que compartían intereses con Tennyson ; moitos destes artistas teñen pinturas baseadas en episodios deste poema .
Dos aspectes, en particular, del poema, van intrigar aquests artistes: la idea de la senyora atrapada a la seva torre i la jove moribunda riu avall cap a Camelot.[4]
Dous aspectos , en particular , do poema , intrigaron a estes artistas : a idea da señora atrapada na súa torre e a moza moribunda río abaixo cara a Camelot. [ 4 ]
El 1857, Moxon escriu una edició del poema de Tennyson il·lustrada per William Holman Hunt i Dante Gabriel Rossetti, Hunt va descriure el moment quan la dama torna per veure Lancelot.
No ano 1857 , en Moxon escríbese unha edición do poema de Tennyson ilustrada por William Holman Hunt e Dante Gabriel Rossetti , Hunt describiu o momento cando a Señora volve para ver a Lancelot .
En el fons de la il·lustració, Hunt afegeix una finestra amb una pintura de la crucifixió de Crist.
No fondo da ilustración , Hunt engade a xanela que con Lancelot cunha pintura da crucifixión de Cristo .
Segons Christine Poulson, aquesta crucifixió representa un model de sacrifici que ressalta l'ideal que la dama de Shalott no aconsegueix representar.[3] Poulson també considera aquesta representació de l'assumpte en el context de les funcions canviants de les dones en els 1880 i 1890, suggerint que va servir com a adve...
Segundo Christine Poulson , esta crucifixión representa un modelo de sacrificio que resalta o ideal que a Señora de Shalott non logra representar. [ 3 ] Poulson tamén considera esta representación do asunto no contexto das funcións cambiantes das mulleres nos 1880 e 1890 , suxerindo que serviu como advertencia de morte...
John William Waterhouse va pintar tres episodis del poema.
John William Waterhouse pintou tres episodios do poema .
En 1888, va pintar la Senyora que marxa per Camelot en la seva barca; aquest treball està recollit en el Tate. En 1894, Waterhouse va pintar a la Senyora en el moment en què mira per la finestra per veure a Lancelot; aquest treball està recollit en la Galeria d'Art de la Ciutat a Leeds.
En 1888 , pintou a Señora que marcha para Camelot na súa barca ; este traballo está recollido na Tate. En 1894 , Waterhouse pintou a Señora no momento en que mira pola xanela para ollar a Lancelot ; este traballo está recollido na Galería de Arte da Cidade en Leeds .
Poulson argumenta que l'estil impressionista de la pintura de Waterhouse en la seva interpretació de la Senyora de Shalott de 1894 evoca un "sentit de vitalitat i urgència".[3] El 1915, Waterhouse va pintar "I Am Half-Sick of Shadows," Said the Lady of Shalott, quan la dama s'asseu per presenciar una de les seves visio...
Poulson argumenta que o estilo impresionista da pintura de Waterhouse na súa interpretación da Señora de Shalott de 1894 evoca un " sentido de vitalidade e urxencia " . [ 3 ] En 1915 , Waterhouse pintou " I Am Half-Sick of Shadows , " Said the Lady of Shalott , cando senta antes dunha das súas visións ; este traballo e...
A causa de la semblança en les històries, les pintures d'Elaine d'Astolat solen ser molt similars a les pintures de la dama de Shalott.
Debido á semellanza nas historias , as pinturas de Elaine de Astolat adoitan ser moi similar a pinturas da Señora de Shalott .
La presència d'un criat que rema a la barca és un aspecte que les distingeix.
A presenza dun criado que rema a barca é un aspecto que as distingue .
El poema està basat en la llegenda del Rei Artur d'Elaine d'Astolat, com a recompte d'una novel·la italiana del segle XIII titulada Donna di Scalotta.
O poema está baseado na lenda do Rei Artur de Elaine de Astolat , como reconto dunha novela italiana do século XIII titulada Donna di Scalotta .
Tennyson es va centrar en l'aïllament de la '' Lady '' ( senyora , dama ) a la torre i la seva decisió de participar en el món vivent , dos assumptes ni tan sols esmentats en Donna di Scalotta . " [ 1 ]
Tennyson centrouse no illamento da '' Lady '' ( Señora ) na torre e a súa decisión para participar no mundo vivente , dous asuntos nin sequera mencionados en Donna di Scalotta. " [ 1 ]
Les primeres quatre estrofes del poema descriuen un entorn pastoral.
As primeiras catro estrofas do poema describen un contorno pastoril .
The Lady of Shalott (La dama de Shalott) viu en un castell d'una illa en un riu que flueix a Camelot, però els pagesos locals saben poc sobre ella.
'' The Lady of Shalott '' ( A Señora de Shalott ) vive nun castelo dunha illa nun río que flúe a Camelot , mais os labradores locais saben pouco sobre ela .
Des de l'estrofa cinc a la vuit descriu la vida de la senyora.
Dende a estrofa cinco ata a oito describe a vida da señora .
Pateix una maledicció misteriosa i ha de crear imatges en el seu cap contínuament sense veure directament l'exterior, el món.
Padece unha maldición misteriosa e ten que crear imaxes na súa cabeza continuamente sen ollar directamente fóra , no mundo .
Per contra, mira a un mirall que reflecteix la carretera ocupada i les persones de Camelot que passen per la seva illa.
Pola contra , olla a un espello o cal reflicte a estrada ocupada e as persoas de Camelot que pasan pola súa illa .
Les imatges reflectides són descrites com “shadows of the world” (“ombres del món”), una metàfora que aclareix que són un mal substitut de la mirada directa al món (“I am half-sick of shadows”, “estic cansada de les ombres”).
As imaxes reflectidas son descritas como " shadows of the world " ( " sombras do mundo " ) , unha metáfora que fai aclarar que son un mal sustituto da ollada directa ó mundo ( " I am half-sick of shadows " , " estoy medio-enferma de sombras " ) .
Segons Anne Zanzucchi, "en un sentit més general, és just dir que la fascinació del poema està a l'altura del treball de Tenysson".[1] El biògraf de Tenysson Leonée Ormonde comenta del poema que està "presentat com un acoblament vàlid per a l'estudi de l'artista i els perills de l'aïllament personal".
Segundo o erudito Anne Zanzucchi , " nun sentido máis xeral , é xusto dicir que a fascinación do poema está á altura do traballo de Tenysson " . [ 1 ] O biógrafo de Tenysson Leonée Ormonde comenta do poema que está " presentado como un axuste válido para o estudo do artista e os perigos do illamento persoal " .
Crítics com Hatfield van suggerir que The Lady of Shalott és una representació de com Tennyson veia la societat; la distància a la qual altres persones estan davant els ulls de la dama és simbòlic de la distància que sent amb la societat.
Críticos como Hatfield suxeriron que The Lady of Shalott é unha representación de como Tennyson vía a sociedade ; a distancia á que outras persoas están nos ollos da señora é simbólico da distancia que sente coa sociedade .
El fet que ella només els veu reflectits per un mirall assenyala la manera en què Shalott i Tennyson veuen el món.
O feito de que ela só os ve reflectidos por un espello sinala o xeito en que Shalott e Tennyson ven o mundo .
Aquesta distància està per tant vinculada a la llicència artística emprada per Tennyson.
Esta distancia está por tanto vinculada á licenza artística coa cal Tennyson escribiu .
Rossetti va descriure la contemplació de Lancelot del preciós rostre de la dama.
Rossetti describiu a contemplación de Lancelot da cara preciosa da Señora .
Tampoc la il·lustració va complaure a Tennyson, qui va donar a Hunt la tasca de representar a la dama agafada en els fils del seu tapís, alguna cosa que no apareix descrit en el poema.
Tampouco a ilustración compraceu a Tennyson , quen deu a Hunt a tarefa para describir a Señora collida nos fíos do seu tapiz , algo que non é descrito no poema .
Hunt va explicar que va voler resumir el poema sencer en una imatge sola, i que l'empresonament pels fils van suggerir el seu "destí estrany".
Hunt explicou que quixo resumir o poema enteiro nunha imaxe soa , e que o aprisionamento polos fíos suxeriron o seu " destino estraño " .
L'escena fascinava Hunt, que va tornar a la composició en altres moments de la seva vida i finalment va pintar una versió de gran escala poc abans de la seva mort.
A escena fascinaba a Hunt , quen regresou á composición en puntos da súa vida e finalmente pintou unha versión de escala grande pouco antes da súa morte .
Va requerir ajudants, quan estava massa feble per completar-lo.
Requiriu axudantes , cando estaba demasiado feble para completalo .
Això es va considerar una al·lusió profunda a la dama, atrapada i allunyada de la realitat, creant imatges en el seu cap. Aquest treball està recollit en la col·lecció del Museu d'Art Wadsworth Atheneum de Hartford, Connecticut.
Isto considerouse unha alusión profunda da Señora , atrapada alonxada da realidade , creando imaxes na súa cabeza. Este traballo está recollido na colección do Museo de Arte Wadsworth Atheneum de Hartford , Connecticut .
« The Camelot Project at the University of Rochester : Alfred Lord Tennyson » .
" The Camelot Project at the University of Rochester : Alfred Lord Tennyson " .
Consultado el 10 January 2008. ↑ Brownbridge , Joshua ( 2016.
Consultado o 10 January 2008. ↑ Brownbridge , Joshua ( 2016 ) .
« The Lady of Shalott is an allegory for female oppression in the Victorian era and serves as Tennyson's argument against the established gender roles. » .
" The Lady of Shalott is an allegory for female oppression in the Victorian era and serves as Tennyson’s argument against the established gender roles. " .
Death and the Maiden : The Lady of Shalott and the Pre-Raphaelites. pàg. 173-194 .
Death and the Maiden : The Lady of Shalott and the Pre-Raphaelites. pp. 173–194 .
La dama de Shalott
The Lady of Shalott
El Premi Otero Pedrayo és un premi honorífic que concedeixen des de 1977 les diputacions provincials de Galícia, amb el suport de la Xunta de Galícia.
O Premio Otero Pedrayo é un premio honorífico que conceden dende 1977 as deputacións provinciais de Galicia , co apoio da Xunta de Galicia .
Porta el nom de Ramón Otero Pedrayo i reconeix la trajectòria de personalitats que contribueixen o van contribuir a fomentar la cultura gallega.
Leva o nome de Ramón Otero Pedrayo e recoñece a traxectoria de personalidades que contribuísen a fomentar a cultura galega .
El premi l'escull un jurat que en l'actualitat està compost pel president de la Xunta de Galícia, els presidents de les quatre diputacions, el president de la Comissió de Cultura de la Diputació que el convoca (de forma rotatòria, és una de les quatre diputacions la que el convoca), el Conseller de Cultura de la Junta ...
O premio escólleo un xurado onde na actualidade están o presidente da Xunta de Galicia , os presidentes das catro deputacións , o presidente da Comisión de Cultura da Deputación que o convoca ( de forma rotatoria , é unha das catro deputacións o que o convoca ) , o Conselleiro de Cultura da Xunta de Galicia , un repres...
↑ « Valentín García participa en acto de entrega do Premio Ramón Otero Pedrayo a Margarita Ledo» (en castellà). ↑ Deputación de Ourense (ed.).
↑ " Valentín García participa no acto de entrega do Premio Ramón Otero Pedrayo a Margarita Ledo " . Consultado o 19 de marzo de 2018. ↑ Deputación de Ourense ( ed. ) .
«Os escultores Acisclo Manzano e Manuel Buciños , galardoados co Premio " Otero Pedrayo " » . ↑ Galicia Confidencial ( ed. ) .
" Os escultores Acisclo Manzano e Manuel Buciños , galardoados co Premio " Otero Pedrayo " " . Consultado o 23 de marzo de 2018. ↑ Galicia Confidencial ( ed. ) .
«A xornalista Margarita Ledo, primeira muller en recibir o Otero Pedrayo».
" A xornalista Margarita Ledo , primeira muller en recibir o Otero Pedrayo " . Consultado o 13 de decembro de 2017 .
Scyacium és un gènere de peixos teleostis de l'ordre dels pleuronectiformes, subordre dels pleuronectoïdeus i de la família dels paralictíids.[1]
Scyacium é un xénero de peixes teleósteos da orde dos pleuronectiformes , suborde dos pleuronectoideos e familia dos paralictíidos. [ 1 ]
En l'actualitat dins del gènere Syacium, la FishBase reconeix les següents 8 espècies:[2]
Na actualidade dentro do xénero Syacium a FishBase recoñece as seguintes 8 especies : [ 2 ]
Es tracta d'un gènere de peixos plans que comprèn diverses espècies que presenten una boca dotada de grans dents i que habiten en les costes dels Oceans Atlàntic i Pacífic.
Trátase dun xénero de peixes planos que comprende varias especies que presentan unha boca dotada de grandes dentes e que habitan nas costas dos océanos Atlántico e Pacífico .
Syacium guineensis ( Bleeker , 1862 ) Syacium gunteri ( Ginsburg , 1933 ) Syacium latifrons ( D. S. Jordan & C. H. Gilbert , 1882 ) Syacium longidorsale ( Murakami & Amaoka , 1992 ) Syacium maculiferum ( Garman , 1899 ) Syacium micrurum ( Ranzani , 1842 ) [ 3 ] Syacium ovale ( Günther , 1864 ) Syacium papillosum ( Linn...
Syacium guineensis ( Bleeker , 1862 ) Syacium gunteri Ginsburg , 1933 Syacium latifrons ( D. S. Jordan & C. H. Gilbert , 1882 ) Syacium longidorsale Murakami & Amaoka , 1992 Syacium maculiferum ( Garman , 1899 ) Syacium micrurum Ranzani , 1842 - Rapapelos es escamas pequenas. [ 3 ] Syacium ovale ( Günther , 1864 ) Syac...
Va ingressar a la RAG el 20 de juny de 1908, en un acte celebrat a la ciutat d'Ourense, proposat per Florencio Vaamonde, Francisco Tettamancy i Eugenio Carré Aldao, pronunciant el discurs "Epílogo de la historia de el fuero de Allariz", respost per Tettamancy.[1]
Ingresou na RAG o 20 de xuño de 1908 , en acto celebrado na cidade de Ourense , a proposta de Florencio Vaamonde , Francisco Tettamancy e Uxío Carré Aldao , pronunciando o discurso " Epílogo de la historia del fuero de Allariz " , [ 1 ] respondido por Tettamancy. [ 2 ]
També el 1908 realitzà el projecte de restauració del pont de la Cigarrosa, sobre el riu Sil, entre A Rúa i Petín.
Tamén en 1908 realizou o proxecto de restauración da ponte da Cigarrosa , sobre o río Sil , entre A Rúa de Valdeorras e Petín .
Manuel Díez Sanjurjo Pàgina no enllaçada a Wikidata Si no existeix en altres Viquipèdies : [ crea nou ítem ] Si existeix en altres Viquipèdies : [ cerca ítem per enllaçar ] i afegeix l'enllaç en català : Manuel Díez Sanjurjo .
Manuel Díez Sanjurjo Nacemento 28 de novembro de 1870 Burgos Falecemento 3 de decembro de 1941 Madrid Nacionalidade España Ocupación enxeñeiro de camiños e arqueólogo Cónxuxe Salvadora Muntadas [ editar datos en Wikidata ]
Manuel Díez Sanjurjo, nascut a Burgos el 28 de novembre de 1870 i difunt a Madrid el 3 de desembre de 1941, va ser un enginyer de camins i arqueòleg castellà, que va residir diversos anys a Ourense.
Manuel Díez Sanjurjo , nado en Burgos o 28 de novembro de 1870 e finado en Madrid o 3 de decembro de 1941 , foi un enxeñeiro de camiños e arqueólogo castelán , que residiu varios anos en Ourense .
Va ser membre numerari de la Reial Acadèmia Gallega
Foi membro numerario da Real Academia Galega
Pont de la Cigarrosa.
Ponte da Cigarrosa .
Els camins antics i l'Itinerari número 18 d'Antoní a la província d'Ourense, 1904-1908.[3] "Epifania llatina a la província d'Ourense", 1906.
Los caminos antiguos y el Itinerario número 18 de Antonino en la provincia de Orense , 1904-1908. [ 3 ] " Epifanía latina en la provincia de Orense " , 1906 .
De Clunia la Intercàcia segons l'Itinerari d'Antoní, 1917.
De Clunia a Intercacia según el Itinerario de Antonino , 1917 .
Rías Baixas.
Rías Baixas .
Fariña és un llibre escrit pel periodista Nacho Carretero, publicat al setembre de 2015 per l'editorial Libros del K.O. Fins a març de 2018 havia venut 30 000 exemplars en 10 edicions.
Fariña é un libro escrito polo xornalista Nacho Carretero , publicado en setembro de 2015 pola editorial Libros del K.O. Até marzo de 2018 vendera 30 000 exemplares en 10 edicións .
En aquest mes es va ordenar el cessament de la seva comercialització.
Nese mes ordenouse o cesamento da súa comercialización .
A partir del llibre es va fer una sèrie de televisió també amb el nom de Fariña.
A partir do libro fíxose unha serie de televisión tamén co nome de Fariña .
Fariña (farina en gallec) és el nom amb el qual es coneix col·loquialment a la cocaïna i per extensió totes les drogues en pols a Galícia.
Fariña é o nome co que se coñece coloquialmente á cocaína e por extensión tódalas drogas en po en Galiza .
El llibre està estructurat en dotze capítols, i narra el narcotràfic a Galícia, des dels començaments del contraban a la costa de la Mort i La Raya fins a l'actualitat, amb especial atenció a la dècada de 1980, quan del contraban de tabac es va passar al tràfic d'haixix i cocaïna a les Rías Baixas.
O libro está estruturado en doce capítulos , e narra o narcotráfico en Galiza , desde os comezos do contrabando na costa da Morte e A Raia até a actualidade , con especial atención á década de 1980 , cando do contrabando de tabaco se pasou ao tráfico de haxix e cocaína nas rías Baixas .
El Gremi de Llibreries de Madrid va llançar una eina digital que permetia llegir Fariña a través de l'obra Don Quixot, però el 23 de març el jutjat 7 de Collado Villalba va ordenar el tancament de la pàgina web.[2]
O Gremio de Librerías de Madrid puxo unha ferramenta dixital que permitía ler Fariña a través da obra Don Quixote , mais o 23 de marzo o xulgado 7 de Collado-Villalba ordenou o peche da páxina web. [ 2 ]
L'exalcalde del Grove Alfredo Bea Gondar va denunciar al gener de 2016 l'autor i l'editorial acusant-los d'injúries i calúmnies, i va demanar l'aplicació de l'article 738.1 de la Llei d'Enjudiciament Civil.
O ex alcalde do Grove Alfredo Bea Gondar denunciou en xaneiro de 2016 o autor e a editorial acusándoos de inxurias e calumnias , e pediu a aplicación do artigo 738.1 da Lei de Enxuizamento Civil .
La jutge Alejandra Fontana del jutjat d'instrucció número 7 de Collado Villalba va ordenar el 5 de març de 2018 el segrest del llibre Fariña, també en suport digital, després de fer un dipòsit de 10000 euros el demandant.[1] L'exalcalde d'El Grove apareix citat en tres línies del llibre.
A xuíz Alejandra Fontana do xulgado de instrución número 7 de Collado Villalba ordenou o 5 de marzo de 2018 o secuestro do libro Fariña , tamén en soporte dixital , despois de facer un depósito de 10 mil euros o demandante. [ 1 ] O ex alcalde do Grove aparece citado en tres liñas do libro .
El llibre va ser editat en tapa tova amb pestanyes, amb una llista desplegable amb mapes, diagrames i cites.
O libro foi editado en capa branda con lapelas , cunha faixa despregable con mapas , diagramas e citas .
La portada, dissenyada per Artur Galocha, representa un fardell de cocaïna obert.[3] Al final del text inclou mapes amb la distribució dels clans, un índex onomàstic de persones, clans i operacions, bibliografia i agraïments.
A portada , deseñada por Artur Galocha , representa un fardo de cocaína aberto [ 3 ] . Ao final do texto inclúe mapas coa distribución dos clans , un índice onomástico de persoas , clans e operacións , bibliografía e agradecementos .
A l'inici inclou una cita de Dwight D. Eisenhower sobre l'alliberament d'Auschwitz:
No inicio inclúe unha cita de Dwight D. Eisenhower sobre a liberación de Auschwitz :
Gravar-ho tot.
Graven todo .
En algun moment algun bastard s'aixecarà i dirà que això mai va succeir.
Nalgún momento algún bastardo levantarase e dirá que isto nunca sucedeu .
El 1868 es va crear l'albereda pública, que el 8 de maig de 1871 va rebre el nom de Méndez Núñez.[5] El jardí es va anar millorant gràcies a les donacions de ciutadans i figures il·lustres com Modesta Goicouría.[5]
En 1868 creouse a alameda pública , que o 8 de maio de 1871 recibiu o nome de Méndez Núñez. [ 5 ] O xardín foise mellorando grazas ás doazóns de capitalistas , cidadáns e persoeiros ilustres como Modesta Goicouría. [ 5 ]
Durant el segle XIX es van instal·lar també quioscs de refrescs i per a la celebració de fires, sent el primer el dissenyat per Faustino Domínguez Domínguez en 1877.
Durante o século XIX instaláronse tamén quioscos de refrescos e para a celebración de feiras , sendo o primeiro o deseñado por Faustino Domínguez Domínguez en 1877 .
Per poder dur a terme balls es va inaugurar el 1884 una llotja de la música i a partir de 1896 es van col·locar estàtues per reconèixer la alguns personatges públics.[5]
Para poder levar a cabo bailes inaugurouse en 1884 un palco da música e a partir de 1896 colocáronse estatuas para recoñecer a algunhas personaxes públicas. [ 5 ]
Els jardins acullen espècies molt diverses entre les quals destaquen els dos grups de palmeres canàries reconeguts com a arbres singulars de Galícia.[4]
Os xardíns acollen especies moi diversas entre as que destacan os dous grupos de palmeiras canarias recoñecidos como árbores senlleiras de Galicia. [ 4 ]
També estan catalogats l'Eucalyptus diversicolor, l'ombú i les kènties.[8]
Tamén están catalogados o Eucalyptus diversicolor , o ombú e as kentias. [ 8 ]
Als jardins de Méndez Núñez es troben diverses escultures dedicades a diverses figures.
Nos xardíns de Méndez Núñez atópanse varias esculturas dedicadas a diversos persoeiros .
La primera va ser la dedicada al diputat Daniel Carballo, d'Agustín Querol (1896), sobre un pedestal de Pedro Mariño.
A primeira foi a dedicada ao deputado Daniel Carballo , de Agustín Querol ( 1896 ) , sobre un pedestal de Pedro Mariño .
No obstant això, més interessant artísticament és el monument que el mateix autor va dedicar a Aureliano Linares Rivas el 1912.[5]
Porén , máis interesante artisticamente é o monumento que o mesmo autor dedicou a Aureliano Linares Rivas en 1912. [ 5 ]
Destaquen també els monuments a Concepción Arenal, de Rafael González Villar, i a Emilia Pardo Bazán, de Lorenzo Coullaut Valera, tots dos de 1916, i el monument a Curros Enríquez, de Francisco Asorey (1928-1934).[1]
Destacan tamén os monumentos a Concepción Arenal , de Rafael González Villar , e a Emilia Pardo Bazán , de Lorenzo Coullaut Valera , ambos os dous de 1916 , [ 5 ] e o monumento a Curros Enríquez , de Francisco Asorey ( 1928-1934 ) . [ 1 ]
Existeixen a més els monuments al llibre i als seus creadors (Buciños, 1976) i el que commemora l'Any Internacional del Nen (Mon Basc).[1] Els monuments de Felipe de Moratilla a Themys i Bacus i al pescador napolità van ser traslladats al magatzem municipal i a l'Aquarium Finisterrae respectivament.[2]
Existen ademais os monumentos ao libro e aos seus creadores ( Buciños , 1976 ) e o que conmemora o Ano Internacional do Neno ( Mon Vasco ) . [ 1 ] Os monumentos de Felipe de Moratilla a Themys e Baco e ao pescador napolitano foron trasladados ao almacén municipal e ao Aquarium Finisterrae respectivamente. [ 16 ]
Monument a Curros Enríquez , enfront del Teatre Colón Monument a Concepción Arenal Monument a John Lennon Passeig de les palmes i estàtua de Daniel Roble Panell informatiu Monument a Eduardo Pondal Monument al doctor Hervada Monument al nen
Monumento a Curros Enríquez , fronte ao Teatro Colón Monumento a Concepción Arenal Monumento a John Lennon Paseo das palmeiras e estatua de Daniel Carballo Panel informativo Monumento a Eduardo Pondal Monumento ao doutor Hervada Monumento ao neno
El calendari floral.
Calendario floral e roseiral .
Els Jardins de Méndez Núñez[1] són uns jardins de la ciutat de la Corunya situats entre Los Cantones i el port.
Os Xardíns de Méndez Núñez [ 1 ] son uns xardíns da cidade da Coruña situados entre Os Cantóns e o porto .
Estan dedicats al marí Casto Méndez Núñez, heroi de la Primera Guerra del Pacífic.
Están dedicados ao mariño Casto Méndez Núñez , heroe da Primeira Guerra do Pacífico .
El passeig de Palmeres.
O paseo de palmeiras .
Massa arbòria central, en la qual es troben el calendari i el rellotge floral.[3] El roser.[4]
Masa arbórea central , na que se atopan o calendario e o reloxo floral. [ 3 ] O roseiral. [ 4 ]
Fins a mitjan segle XIX l'únic espai enjardinat de la Corunya era el baluard de San Carlos.[5] Amb el projecte d'ampliació del port de Celedonio de Uribe va aparèixer una àrea guanyada al mar que es va dir el Relleno.[6] Aquesta zona va ser enjardinada per proposta de l'arquitecte municipal José María Noya[7] seguint e...
Ata mediados do século XIX o único espazo axardinado da Coruña era o baluarte de San Carlos. [ 5 ] Co proxecto de ampliación do porto de Celedonio de Uribe apareceu unha área gañada ao mar que se chamou o Relleno ( “ Enchedura ” ) . [ 6 ] Esta zona foi axardinada a proposta do arquitecto municipal José María Noya [ 7 ]...
A principis del segle XX va començar la construcció dels quioscos fixos.
A principios do século XX comezou a construción de quioscos fixos .
La Llotja de la Música, que va ser dissenyada per l'arquitecte municipal Juan de Ciórraga el 1884, basada en una de les propostes de la companyia anglesa Walter MacFarlam & Co, de Glasgow.[9][10] La llotja actual és una rèplica construïda el 1985.[5] El Teatre Colón, de Jacobo Rodríguez-Losada Trulock (1945).
O Palco da Música , [ 9 ] que foi deseñado polo arquitecto municipal Juan de Ciórraga en 1884 , baseado nunha das propostas da compañía inglesa Walter MacFarlam & Co. , de Glasgow. [ 10 ] O palco actual é unha réplica construída en 1985. [ 5 ] O Teatro Colón , de Jacobo Rodríguez-Losada Trulock ( 1945 ) .
1 2 3 4 Xardíns de Méndez Núñez ↑ Los jardines de Méndez Núñez de A Coruña cuentan ya con paseo virtual ↑ Xardíns de Méndez Núñez 1 2 Árbores e formacións senlleiras de Galicia 1 2 3 4 5 6 7 La Terraza y los kioscos de los jardines de Méndez Núñez de La Coruña.
1 2 3 4 Xardíns de Méndez Núñez ↑ Los jardines de Méndez Núñez de A Coruña cuentan ya con paseo virtual ↑ Xardíns de Méndez Núñez 1 2 Árbores e formacións senlleiras de Galicia 1 2 3 4 5 6 7 Fernández Fernández , Xosé. La Terraza y los kioscos de los jardines de Méndez Núñez de La Coruña ( en castelán ) . Recortables d...
Retallables de La Corunya.
1 2 " El ingeniero que ensanchó A Coruña " .
1 2 «L'enginyer que va eixamplar la Corunya». ↑ Xardíns de Méndez Núñez ↑ Revisió i adaptació do pla especial de protecció i reforma interior dóna Cidade Vella i a Peixateria .
El Ideal Gallego ( en castelán ) . 4 de novembro de 2011. Consultado o 30 de novembro de 2015. ↑ Xardíns de Méndez Núñez ↑ Revisión e adaptación do plan especial de protección e reforma interior da Cidade Vella e a Pescadería .
Concello da Coruña. ↑ Llotja dóna música 1 2 3 Una arquitectura desapareguda .
Concello da Coruña. xuño de 2012. ↑ Palco da música 1 2 3 Fernández Fernández , Xosé. Una arquitectura desaparecida .
Quioscs de refrescs i tinglados de fires dels jardins de Méndez Núñez de La Corunya. ↑ Edifici do Kiosco Alfonso ens Xardíns de Méndez Núñez .
Kioscos de refrescos y tinglados de ferias de los jardines de Méndez Núñez de La Coruña ( PDF ) ( en castelán ) . Consultado o 30 de novembro de 2015. ↑ Casabella López , Xosé Manuel ; Suárez Brandariz , Roberto ; Valle Rubín , Teresa. Edificio do Kiosco Alfonso nos Xardíns de Méndez Núñez .
Edificio Atalya ↑ O edificio Atalaya ↑ Especial Galicia ↑ Acta do xurado .
Edificio Atalya ↑ O edificio Atalaya ↑ Especial Galicia ↑ Acta do xurado. 1 2 Villar , Marta ( 14-9-2008 ) . " El jardín de los secretos " .
1 2 « El jardí dels secrets » . ↑ John Lennon “ visita ” La Corunya 25 anys després de la seva mort
La Opinión de A Coruña ( en español ) . data-acceso = require url = ( Axuda ) ↑ John Lennon “ visita ” A Coruña 25 años después de su muerte