text
stringlengths 7
13.7k
| ข้อความ
stringlengths 12
11.7k
| label
class label 2
classes |
|---|---|---|
A horror movie is being shot and things aren't going well. It's about a masked killer. The director tells off the killer in front of the cast and crew. He goes crazy and kills two people. He's killed himself and the film is never finished. Twelve years later a bunch of film students decide to try and finish it--but there's a curse. People who try and finish it are killed themselves. The students ignore that. Guess what happens next?<br /><br />The plot is old hat but this isn't bad...for what it is (a low budget slasher film). It's well-made with a young and fairly talented young cast. No one is great but no one is terrible either. It also avoids the obligatory (and needless) female nude scenes. It moves quickly, the gore is nice and bloody and the script doesn't insult your intelligence. Also Molly Ringwald is in this having the time of her life playing a bitchy faded actress.<br /><br />No great shakes but not bad at all. I give it a 7.
|
มีการถ่ายทำภาพยนตร์สยองขวัญและสิ่งต่างๆ ไม่เป็นไปด้วยดี เป็นเรื่องเกี่ยวกับฆาตกรสวมหน้ากาก ผู้กำกับบอกกับฆาตกรต่อหน้านักแสดงและทีมงาน เขาคลั่งไคล้และฆ่าคนไปสองคน เขาฆ่าตัวตายและหนังเรื่องนี้ก็ดูไม่จบ 12 ปีต่อมา นักเรียนภาพยนตร์กลุ่มหนึ่งตัดสินใจที่จะพยายามทำให้เสร็จ แต่ก็มีคำสาปอยู่ คนที่พยายามทำมันให้เสร็จก็ฆ่าตัวตาย นักเรียนละเลยสิ่งนั้น ลองเดาสิว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป<br /><br />โครงเรื่องเก่าแต่ก็ไม่เลว...สำหรับสิ่งที่เป็นอยู่ (หนังสแลชราคาประหยัด) มันทำได้ดีมากกับนักแสดงหนุ่มที่มีพรสวรรค์พอสมควร ไม่มีใครยิ่งใหญ่ แต่ก็ไม่มีใครแย่เช่นกัน นอกจากนี้ยังหลีกเลี่ยงฉากเปลือยของผู้หญิงที่บังคับ (และไม่จำเป็น) มันดำเนินไปอย่างรวดเร็ว เลือดสาดสวยงามและนองเลือด และสคริปต์ไม่ได้ดูถูกสติปัญญาของคุณ นอกจากนี้ มอลลี่ ริงวาลด์ยังรับบทเป็นนักแสดงสาวหน้าซีดอีกด้วย<br /><br />ไม่มีอาการสั่นคลอนแต่ก็ไม่แย่เลย ฉันให้มัน 7
| 1pos
|
When I think of the cheesiest guilty pleasure-type movies, the first thing I think of are '80s slasher flicks. Really bad slasher flicks. The formulaic type of film, where all a script needed was 2 parts blood and several parts nudity to get made.<br /><br />Flash forward to the late '90s/early '00s. The slasher flick has been revitalized with the success of 1996's "Scream". Like in the '80s, these films were formulaic, masking a lack of inspiration by labelling themselves as "hip, tongue-in-cheek parodies" of the original slasher flicks. Of this recent blend of "hip parody" neo-slasher flicks, the only one worth seeing is the low-budget, direct-to-video "Cut".<br /><br />Like most of the other "new" slasher flicks, "Cut" relies on the production of a slasher flick, in this case a fictional 1985 film "Hot Blooded", to make its commentary on the genre. "Hot Blooded" never finished production, because of killings by someone wearing the mask of the film's killer, Scarman, a bald figure with its mouth stitched close and dark, pupil-less eyes. Now, 12 years later, a group of film students, whose professor was involved in the production, have decided to go into the vaults, tap the original surviving actress, and finish the film. But every time the film is screened or a scene is shot, "Scarman" returns and someone dies. To quote the tagline, will they finish the film before it finishes them?<br /><br />This all sounds really bad, and to a degree it is (really, is there such a thing as a good slasher flick?). There is no character development (the "new" director is revealed to be the daughter of "Hot Blooded"'s original director, whose life was apparently ruined after the production was cancelled; this would've been a perfect detail to be worked into the plot, yet it's never mentioned again) and, like in all other slasher flicks, there are just too many bodies to care about. The actors aren't great, even by direct-to-video standards, but most are having fun with their characters (and for those who aren't, it's inadvertent character acting, since none of their characters in the film wanted to work on "Hot Blooded"), particularly whoever was lucky enough to play Scarman. "Cut"'s climax has no big "who dunnit" unmasking of the killer like in the "Scream" films. It doesn't have the gimmick killings of the "Urban Legend" films. What it does have is an original and interesting concept that is diluted by a "this way we can write a sequel if it sells well" ending. But that's par for the course.<br /><br />By any sensible viewing standards, this is a horrible movie that should be avoided, but this "quality" is what makes it true to its roots in the slasher genre, and this is what makes it more enjoyable than any of the other neo-slasher flicks.
|
เมื่อฉันคิดถึงภาพยนตร์ประเภทบันเทิงคดีที่รู้สึกผิดที่สุด สิ่งแรกที่ฉันนึกถึงคือหนังแนวฟันดาบแห่งยุค 80 เป็นหนังสแลชเชอร์ที่แย่จริงๆ ภาพยนตร์ประเภทสูตรสำเร็จที่ต้องใช้สคริปต์ทั้งหมดคือเลือด 2 ส่วนและภาพเปลือยหลายส่วนเพื่อสร้าง<br /><br />ย้อนกลับไปสู่ช่วงปลายยุค 90/ต้นยุค 00 ภาพยนตร์แนวสแลชเชอร์ได้รับความมีชีวิตชีวาอีกครั้งด้วยความสำเร็จของ "Scream" ในปี 1996 เช่นเดียวกับในยุค 80 ภาพยนตร์เหล่านี้เป็นภาพยนตร์ที่มีสูตรสำเร็จ โดยปกปิดการขาดแรงบันดาลใจด้วยการตีตราตัวเองว่าเป็น "การล้อเลียนสุดฮิปลิ้น" ของภาพยนตร์แนวสแลชเชอร์ดั้งเดิม จากการผสมผสานระหว่างภาพยนตร์แนวนีโอสแลชเชอร์ "ล้อเลียนฮิปๆ" ล่าสุดนี้ สิ่งเดียวที่ควรค่าแก่การชมคือ "Cut" ที่ใช้งบประมาณต่ำและตรงไปยังวิดีโอ<br /><br />เช่นเดียวกับ "ใหม่" ส่วนใหญ่ การตวัดแบบสแลชเชอร์ "Cut" อาศัยการผลิตการสะบัดแบบสแลชเชอร์ ในกรณีนี้คือภาพยนตร์เรื่อง "Hot Blooded" ในปี 1985 ที่สมมติขึ้นเพื่อแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับประเภทนี้ "Hot Blooded" ยังสร้างไม่เสร็จ เนื่องจากมีคนสวมหน้ากากของนักฆ่าที่สวมหน้ากาก Scarman ฆ่า มีรูปร่างหัวล้านเอาปากปิดสนิทและมีดวงตาสีเข้ม ไม่มีรูม่านตา ตอนนี้ 12 ปีต่อมา นักเรียนภาพยนตร์กลุ่มหนึ่งซึ่งมีศาสตราจารย์มีส่วนร่วมในการผลิต ได้ตัดสินใจเข้าไปในห้องนิรภัย แตะนักแสดงหญิงคนแรกที่ยังมีชีวิตอยู่ และถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เสร็จ แต่ทุกครั้งที่หนังเข้าฉายหรือมีฉากถ่ายทำ "สการ์แมน" ก็กลับมาและมีคนเสียชีวิต ถ้าจะพูดถึงสโลแกน พวกเขาจะดูหนังเรื่องนี้ให้จบก่อนหนังจบหรือเปล่า?<br /><br />ทั้งหมดนี้ฟังดูแย่จริงๆ และในระดับหนึ่ง (จริง ๆ แล้ว มีหนังแนวสแลชเชอร์ดีๆ บ้างไหม?) . ไม่มีการพัฒนาตัวละคร (ผู้กำกับ "คนใหม่" ได้รับการเปิดเผยว่าเป็นลูกสาวของผู้กำกับดั้งเดิมของ "Hot Blooded" ซึ่งเห็นได้ชัดว่าชีวิตพังยับเยินหลังจากการผลิตถูกยกเลิก นี่จะเป็นรายละเอียดที่สมบูรณ์แบบที่จะดำเนินการ เนื้อเรื่องก็ไม่เคยถูกกล่าวถึงอีกเลย) และก็เหมือนกับหนังสแลชเชอร์เรื่องอื่นๆ ตรงที่มีเนื้อหามากมายเกินกว่าจะใส่ใจ นักแสดงไม่ได้เก่งมากนัก แม้ว่าจะเล่นในรูปแบบวิดีโอโดยตรงก็ตาม แต่ส่วนใหญ่ก็สนุกสนานกับตัวละครของพวกเขา (และสำหรับคนที่ไม่ได้เล่น ก็เป็นการแสดงตัวละครโดยไม่ได้ตั้งใจ เนื่องจากไม่มีตัวละครใดในหนังเรื่องนี้ที่อยากเล่นด้วย "Hot Blooded") โดยเฉพาะใครก็ตามที่โชคดีพอที่จะเล่น Scarman จุดไคลแม็กซ์ของ "Cut" ไม่มี "ใครไม่รู้" มากนักในการเปิดโปงฆาตกรเหมือนในภาพยนตร์เรื่อง "Scream" มันไม่มีกลไกการสังหารในภาพยนตร์ "Urban Legend" สิ่งที่มีคือแนวคิดดั้งเดิมและน่าสนใจที่ถูกเจือจางด้วยตอนจบ "ด้วยวิธีนี้เราจะเขียนภาคต่อได้ถ้ามันขายดี" แต่นั่นก็ถือว่าธรรมดาสำหรับหลักสูตรนี้<br /><br />ตามมาตรฐานการรับชมที่สมเหตุสมผล นี่เป็นภาพยนตร์ที่น่าสยดสยองที่ควรหลีกเลี่ยง แต่ "คุณภาพ" นี้เป็นสิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์มีรากฐานมาจากประเภท Slasher อย่างแท้จริง และ นี่คือสิ่งที่ทำให้มันสนุกมากกว่าหนังแนวนีโอสแลชเชอร์เรื่องอื่นๆ
| 1pos
|
Twelve years ago, production stopped on the slasher flick "Hot Blooded" since almost everyone on the set started dying. Now, a couple of film students have decided to finish the film, despite the fact that there's a rumor that the film is cursed. Well, they're about to find out that some curses are real.<br /><br />When Scream was released, every country seemed to want to cash in on its success, even Australia. The concept, which today has been done to death (a slasher film within a slasher film) was at the time relatively cool and original. This movie was released right before Urban Legends: Final Cut and Scream 3 (well not in the US but in Australia) so it felt like the first movie with this concept. When Urban Legends 2 was released, most of us had all ready grown sick of the concept and since the movie wasn't even good, the movie flopped disastrously. Now, Cut is not the best slasher flick ever, and nor does it try to be. It knows that it's a rip-off, and they even cast a girl who looks like a blonde version of Neve Campbell in the starring role. But instead of trying to add some new and original twists to the story, they've decided to rip-off some 80s slasher flicks like "Nightmare on Elm Street" as well and surprisingly enough, this actually works. The killer is very creepy and that mask is just killer! And instead of trying to scare the audience to death, they've created a very good and creepy atmosphere which keeps us in suspense through most of the movie. There are a couple of plot holes in the movie though that I wasn't able to fully ignore, the ending being the biggest plot hole in the movie. Spoiler ahead; I mean, they burnt the only copy of the movie so where the hell did they find the print that they show in the final scene? It makes no sense I tell you. End of spoilers. All in all, Cut is a pretty creepy slasher flick with a silly story but I consider this to be one of the better Scream rip-offs that never made it big. I'm surprised that this one never got a sequel, but I guess it simply came out too late. <br /><br />Suspenseful Australian slasher flick with very few scares. Cut is still a pretty neat slasher movie and I will have to recommend this one even though I consider the story to be quite silly since it's completely ludicrous.
|
เมื่อ 12 ปีก่อน การถ่ายทำภาพยนตร์แนวเฉือนคมเรื่อง "Hot Blooded" หยุดลงเนื่องจากเกือบทุกคนในกองถ่ายเริ่มที่จะเสียชีวิต ตอนนี้ นักเรียนภาพยนตร์สองคนได้ตัดสินใจที่จะถ่ายทำเรื่องนี้ให้จบ แม้ว่าจะมีข่าวลือว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องคำสาปก็ตาม พวกเขากำลังพบว่าคำสาปบางอย่างมีจริง<br /><br />เมื่อ Scream เปิดตัว ดูเหมือนทุกประเทศต่างต้องการรายได้จากความสำเร็จนี้ แม้แต่ในออสเตรเลียด้วยซ้ำ แนวคิดซึ่งทุกวันนี้ทำจนตาย (หนังสแลชเชอร์ในหนังสแลชเชอร์) ในเวลานั้นค่อนข้างเจ๋งและแปลกใหม่ ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดตัวก่อน Urban Legends: Final Cut และ Scream 3 (ไม่ใช่ในสหรัฐอเมริกา แต่ในออสเตรเลีย) ดังนั้นจึงรู้สึกเหมือนเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่มีแนวคิดนี้ เมื่อ Urban Legends 2 เปิดตัว พวกเราส่วนใหญ่ต่างก็เบื่อกับคอนเซ็ปต์นี้ และเนื่องจากหนังเรื่องนี้ไม่ได้ดีด้วยซ้ำ หนังจึงล้มเหลวอย่างหายนะ ตอนนี้ Cut ไม่ใช่หนังสแลชเชอร์ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา และก็ไม่ได้พยายามที่จะเป็นด้วย มันรู้ดีว่ามันเป็นการฉ้อฉล และพวกเขายังเลือกหญิงสาวที่ดูเหมือนนีฟ แคมป์เบลล์ เวอร์ชั่นผมบลอนด์มารับบทนำด้วย แต่แทนที่จะพยายามเพิ่มการหักมุมที่แปลกใหม่ให้กับเรื่องราว พวกเขาได้ตัดสินใจที่จะฉีกหนังสยองขวัญยุค 80 เช่น "Nightmare on Elm Street" ออกไปด้วย และน่าประหลาดใจมากที่มันได้ผลจริง ๆ ฆาตกรน่าขนลุกมาก และหน้ากากนั่นก็เป็นแค่นักฆ่า! และแทนที่จะพยายามทำให้ผู้ชมหวาดกลัว พวกเขากลับสร้างบรรยากาศที่ดีและน่าขนลุกซึ่งทำให้เราสงสัยตลอดทั้งเรื่อง มีช่องโหว่อยู่สองสามจุดในภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งฉันไม่สามารถเพิกเฉยได้อย่างเต็มที่ แต่ตอนจบถือเป็นช่องโหว่ที่ใหญ่ที่สุดในภาพยนตร์ สปอยเลอร์ข้างหน้า; ฉันหมายถึงว่าพวกเขาเผาสำเนาของหนังเรื่องเดียว แล้วพวกเขาไปเจอภาพพิมพ์ที่พวกเขาแสดงในฉากสุดท้ายมาจากไหนล่ะ? มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่ฉันบอกคุณ จบการสปอยล์. โดยรวมแล้ว Cut เป็นหนังสแลชเชอร์ที่น่าขนลุกพร้อมเรื่องราวไร้สาระ แต่ฉันคิดว่านี่เป็นหนึ่งใน Scream ที่ดีกว่าที่ไม่เคยทำให้มันใหญ่โต ฉันแปลกใจที่เรื่องนี้ไม่เคยมีภาคต่อ แต่ฉันเดาว่ามันออกสายเกินไป <br /><br />หนังสแลชเชอร์สัญชาติออสเตรเลียสุดระทึกใจพร้อมความหวาดกลัวน้อยมาก Cut ยังคงเป็นหนังประเภท slasher ที่เรียบร้อยดี และฉันจะต้องแนะนำเรื่องนี้ แม้ว่าฉันจะถือว่าเรื่องนี้ค่อนข้างงี่เง่าเพราะมันน่าหัวเราะโดยสิ้นเชิง
| 1pos
|
for a slasher flick,this movie is actually better than a lot in the genre.yes it is predictable-resident nut job goes on killing spree,people die,yada yada yada.however there are some good positives in this film.first off,i really liked the mask the nut job wore.it is definitely creepy to say the least and possibly unique(although i haven't watched every single slasher film ever made)also,the genesis of the bad due is something i haven't seen before,and he way he finally meets his end is a novel concept,as far as i know.i also really liked the weapon of choice employed by Mr sicko,for most of the murders.the murders themselves are not as graphic as most in the genre,but that'a small concern.the movie does not take itself seriously,which is something most slashers suffer from.oddly enough,while watching the movie,i was reminded of the early "Friday the 13th films,which did take themselves seriously.there are a few concerns about this movie.in several scenes,the killer suddenly bears a strong resemblance to one of our horror icons.by this,i mean his movements and his reactions upon being shot,and also the way he walked.of bigger concern,however is a scene very close to the end,where Mr crazy bears a more than striking resemblance(actually a complete rip off)of another famous horror titan.and in the very last scenes,we have our scumbag,once again,looking exactly like the 1st horror icon i mentioned.in fact that last scene is almost a complete rip-off from another icon in the slasher genre. these scenes were weak and unoriginal(obviously).by the way,the movie is set in Australia,so if you're a sucker for a chick with an Aussie accent(like me)you'll be in heaven.if you not,than it just might grate on you.one other great thing about this movie:beautiful Kylie Minogoue(just don't get too attached to her)there is one non Aussie accent,courtesy of Molly Ringwald.overall,there are more reasons to watch than not.i enjoyed it and had some fun.so,i have to give "Cut" 8/10,which may seem too high to some people.
|
สำหรับการสะบัดแบบสแลชเชอร์ หนังเรื่องนี้ดีกว่าหนังแนวนี้เสียอีก ใช่ มันเป็นงานบ้าๆ ที่คาดเดาไม่ได้ ที่ต้องฆ่าคนอย่างสนุกสนาน ผู้คนตาย ญาดา ญาดา ญาดา อย่างไรก็ตาม หนังเรื่องนี้ยังมีแง่บวกที่ดีอยู่บ้าง ก่อนอื่นเลย ฉันชอบหน้ากากที่งานของนัทสวมจริงๆ มันน่าขนลุกอย่างแน่นอนที่จะพูดให้น้อยที่สุดและอาจไม่เหมือนใคร (แม้ว่าฉันจะไม่ได้ดูหนังเรื่องสแลชเชอร์ทุกเรื่องที่เคยสร้างมาก็ตาม) นอกจากนี้ต้นกำเนิดของความเลวร้ายก็คือ สิ่งที่ฉันไม่เคยเห็นมาก่อน และในที่สุดเขาก็พบกับจุดจบของเขาเป็นแนวคิดแปลกใหม่ เท่าที่ฉันรู้ ฉันชอบอาวุธที่คุณเลือกใช้โดยคุณซิโกมาก สำหรับการฆาตกรรมส่วนใหญ่ ตัวการฆาตกรรมเองก็เหมือนกัน ไม่กราฟิกเท่าส่วนใหญ่ในประเภท แต่นั่นเป็นข้อกังวลเล็กน้อย ภาพยนตร์ไม่ได้จริงจังกับตัวเอง ซึ่งเป็นสิ่งที่นักฟันส่วนใหญ่ต้องทนทุกข์ทรมาน แปลกพอในขณะที่ดูภาพยนตร์ ฉันนึกถึงเรื่อง "Friday the 13th" ในช่วงต้นเรื่อง ภาพยนตร์ที่จริงจังกับตัวเอง มีความกังวลอยู่บ้างเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ในหลายฉาก ฆาตกรมีความคล้ายคลึงอย่างมากกับหนึ่งในไอคอนสยองขวัญของเรา โดยสิ่งนี้ ฉันหมายถึงการเคลื่อนไหวและปฏิกิริยาของเขาเมื่อถูกยิง และ รวมถึงวิธีการเดินของเขาด้วย สิ่งที่น่ากังวลยิ่งกว่านั้นคือฉากที่ใกล้จะถึงจุดจบแล้ว โดยที่ Mr crazy มีความคล้ายคลึงมากกว่าที่โดดเด่น (จริงๆ แล้วเป็นการลอกเลียนโดยสิ้นเชิง) ของยักษ์ใหญ่สยองขวัญชื่อดังอีกคนหนึ่ง และในฉากสุดท้าย เรา มีของเรา ไอ้เวร เป็นอีกครั้งที่ดูเหมือนไอคอนสยองขวัญตัวแรกที่ฉันพูดถึงเลย จริงๆ แล้วฉากสุดท้ายเกือบจะฉีกออกจากไอคอนอื่นในแนวสแลชเชอร์เลย ฉากเหล่านี้อ่อนแอและไม่สร้างสรรค์ (อย่างเห็นได้ชัด) อย่างไรก็ตาม หนังเรื่องนี้มีฉากที่ออสเตรเลีย ดังนั้นหากคุณเป็นพวกชอบสำเนียงออสซี่ (เช่นฉัน) คุณก็ไปสวรรค์ได้เลย ถ้าไม่ มากกว่าที่มันจะทำให้คุณเสียสติ อีกสิ่งหนึ่งที่ดีเกี่ยวกับหนังเรื่องนี้: Kylie Minogoue ที่สวยงาม (อย่ายึดติดกับเธอมากเกินไป) มีสำเนียงที่ไม่ใช่แบบออสซี่อยู่อย่างหนึ่ง โดยได้รับความอนุเคราะห์จาก Molly Ringwald โดยรวมแล้วมี มีเหตุผลที่ต้องดูมากกว่าไม่ดู ฉันสนุกและสนุก ดังนั้นฉันต้องให้ "คัท" 8/10 ซึ่งอาจดูสูงเกินไปสำหรับบางคน
| 1pos
|
This is surprisingly above average slasher, that's enjoyable and well made, with some decent gore!. All the characters are decent, and the story is quite fun, plus Molly Ringwald played the annoying bitch extremely well. I bought this at a pawn shop for a 1$, and it was surprisingly worth it, and the special effects were pretty damn good for the budget, plus I loved the mask the killer wore as it was actually somewhat creepy. The finale was really cool, as I loved how they defeated the killer, and the ending while predictable was very amusing as well, plus all the characters except for Ringwald were surprisingly pretty likable!. It's decently made and written, and I thought it was quite creative and original at times as well, plus some of the death scenes were very impressive. This killer didn't mess around, and I loved it, and Slasher fans(like myself) should really enjoy this film, plus The opening was really wicked too, with them filming the movie!. This is a surprisingly above average slasher, that's enjoyable,and well made, with some decent gore, and I say it's well worth the watch!. The Direction is good. Kimble Rendall does a good! job here with solid camera work, using a creepy setting, good angles and keeping the film at a fast moving pace. The acting is solid!. Molly Ringwald plays the bitch extremely well,and I had troubles feeling sorry for her, after all she was supposed to be the heroine, she turned out better towards the end, but not by much, I'm surprised she decided to do this film, nonetheless she did an excellent job!. Frank Roberts is fantastic as the killer, he is menacing, creepy and had one hell of a mask, and this guy didn't mess around, he was fantastic!. Kylie Minogue plays a bitch very well in her small role. Jessica Napier is cute and does fine as the other heroine. Rest of the cast are fine. Overall well worth the watch!. *** out of 5
|
นี่เป็นเกมสแลชเชอร์ที่เหนือความคาดหมายอย่างน่าประหลาดใจ ทั้งสนุกและทำออกมาได้ดี พร้อมด้วยเลือดสาดพอสมควร! ตัวละครทุกตัวดูดีและเนื้อเรื่องก็ค่อนข้างสนุก แถมมอลลี่ ริงวัลด์ก็เล่นเป็นผู้หญิงเลวน่ารำคาญได้ดีมากอีกด้วย ฉันซื้อสิ่งนี้ที่โรงรับจำนำในราคา 1 ดอลลาร์ และมันก็คุ้มค่าอย่างน่าประหลาดใจ และเอฟเฟกต์พิเศษก็ค่อนข้างดีสำหรับงบประมาณ แถมฉันชอบหน้ากากที่ฆาตกรสวมด้วยเพราะมันค่อนข้างน่าขนลุกจริงๆ ตอนจบนั้นเจ๋งมาก เพราะฉันชอบที่พวกเขาเอาชนะฆาตกรได้ และตอนจบที่คาดเดาได้ก็น่าขบขันเช่นกัน แถมตัวละครทุกตัวยกเว้น Ringwald ก็น่ารักน่าประหลาดใจมาก! มีการสร้างและเขียนบทอย่างเหมาะสม และฉันคิดว่าบางครั้งมันก็ค่อนข้างสร้างสรรค์และแปลกใหม่ อีกทั้งฉากการตายบางฉากก็น่าประทับใจมาก นักฆ่าคนนี้ไม่ยุ่งวุ่นวาย และฉันก็ชอบมัน และแฟน ๆ ของ Slasher (เช่นตัวฉันเอง) น่าจะสนุกกับหนังเรื่องนี้มาก แถมการเปิดตัวก็แย่มากเช่นกัน ที่พวกเขาถ่ายทำหนังเรื่องนี้! เป็นหนังที่ถือว่าเหนือชั้นกว่าค่าเฉลี่ยอย่างน่าประหลาดใจ สนุกและทำออกมาได้ดี มีเลือดสาดพอสมควร และฉันบอกเลยว่าคุ้มค่ากับการดู! ทิศทางก็ดี คิมเบิล เรนดัลล์ ทำได้ดี! งานที่นี่มีงานกล้องที่มั่นคง ใช้ฉากน่าขนลุก มุมดีๆ และทำให้หนังดำเนินไปอย่างรวดเร็ว การแสดงก็มั่นคง!. มอลลี่ ริงวาลด์เล่นเป็นผู้หญิงเลวได้ดีมาก และฉันก็รู้สึกเสียใจแทนเธอด้วย เพราะเธอควรจะเป็นนางเอก แต่สุดท้ายเธอก็ดูดีขึ้น แต่ก็ไม่มากนัก ฉันแปลกใจที่เธอตัดสินใจแสดงหนังเรื่องนี้ แต่เธอก็ทำงานได้ยอดเยี่ยมมาก!. แฟรงก์ โรเบิร์ตส์เป็นนักฆ่าที่ยอดเยี่ยมมาก เขาน่ากลัว น่าขนลุก และมีหน้ากากอันหนึ่ง และผู้ชายคนนี้ไม่ได้ยุ่งเลย เขายอดเยี่ยมมาก! Kylie Minogue เล่นได้ดีมากในบทบาทเล็กๆ ของเธอ เจสซิก้า เนเปียร์ น่ารักและทำได้ดีเหมือนนางเอกอีกคน นักแสดงที่เหลือก็โอเค โดยรวมแล้วคุ้มค่าแก่การชม!. *** เต็ม 5
| 1pos
|
This is not a bad movie. It follows the new conventions of modern horror, that is the movie within a movie, the well known actress running for her life in the first scene. This movie takes the old convention of a psycho killer on he loose, and manage to do something new, and interesting with it. It is also always nice to see Molly Ringwald back for the attack.<br /><br />So this might be an example of what the genre has become. Cut hits all the marks, and is actually scary in some parts. I liked it I gave it an eight.
|
นี่ไม่ใช่หนังที่ไม่ดี เป็นไปตามขนบธรรมเนียมใหม่ของหนังสยองขวัญยุคใหม่ นั่นคือ ภาพยนตร์ในภาพยนตร์ที่นักแสดงชื่อดังวิ่งหนีชีวิตในฉากแรก หนังเรื่องนี้นำเอาธรรมเนียมเก่าๆ ของฆาตกรโรคจิตมาปล่อยเขา และจัดการทำสิ่งใหม่ๆ และน่าสนใจกับมัน เป็นเรื่องดีเสมอที่ได้เห็นมอลลี่ ริงวาลด์กลับมาโจมตีอีกครั้ง<br /><br />นี่อาจเป็นตัวอย่างว่าแนวนี้เป็นอย่างไร คัตโดนทุกรอยและน่ากลัวจริง ๆ ในบางส่วน ฉันชอบมัน ฉันให้มันแปด
| 1pos
|
"Cut" is a full-tilt spoof of the slasher genre and in the main it achieves what it sets out to do. Most of the standard slasher cliches are there; the old creepy house, the woods, the anonymous indestructible serial killer, buckets of gore, and of course the couple interrupted by the killer while they're having sex (that's hardly a spoiler).<br /><br />The set-up is simplicity itself: film-school nerds set out to complete an unfinished slasher "masterpiece", unfinished because of the murders of a couple of the cast. This also neatly - okay, messily - disposes of Kylie Minogue in the first reel. They are joined by one of the survivors of the original film, played by Molly Ringwald who absolutely steals the film because she gets all the best lines. The rest of the cast fit their roles well, especially the lovely Jessica Napier, who plays it straight while the mayhem and gore erupt around her.<br /><br />There are plenty of red herrings and fake suspenseful moments, and there is very little time to try to work out who the killer is because the film moves at such a fast pace. It also has an appropriate low budget look, including some clumsy editing which is probably deliberate. Good soundtrack, too. If there is a difficulty with this film it is deciding whether it is a send-up of or a homage to the slasher genre. Probably a bit of both.
|
"Cut" เป็นการล้อเลียนแนวสแลชเชอร์เต็มรูปแบบ และโดยหลักแล้วก็คือการบรรลุสิ่งที่ตั้งใจไว้ มีถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจมาตรฐานส่วนใหญ่อยู่ที่นั่น บ้านเก่าแก่น่าขนลุก ป่า ฆาตกรต่อเนื่องนิรนามที่ทำลายไม่ได้ ถังเลือด และแน่นอนว่าทั้งคู่ถูกฆาตกรขัดจังหวะขณะที่พวกเขากำลังมีเซ็กส์กัน (นั่นไม่ใช่การสปอยล์นะ)<br /><br />ฉากนี้ -ความเรียบง่ายนั้นเอง: พวกเนิร์ดในโรงเรียนภาพยนตร์ตั้งใจที่จะสร้าง "ผลงานชิ้นเอก" ของนักฆ่าที่ยังสร้างไม่เสร็จให้เสร็จ ซึ่งยังสร้างไม่เสร็จเนื่องจากการฆาตกรรมของนักแสดงสองคน สิ่งนี้ยังเรียบร้อย - โอเคและยุ่งเหยิง - กำจัด Kylie Minogue ในรีลแรก พวกเขามาสมทบกับหนึ่งในผู้รอดชีวิตจากภาพยนตร์ต้นฉบับ ซึ่งรับบทโดยมอลลี่ ริงวัลด์ ซึ่งขโมยภาพยนตร์เรื่องนี้ไปโดยสิ้นเชิงเพราะเธอได้บทที่ดีที่สุดมาทั้งหมด นักแสดงที่เหลือเหมาะสมกับบทบาทของพวกเขาเป็นอย่างดี โดยเฉพาะเจสสิก้า เนเปียร์ ผู้น่ารัก ซึ่งเล่นได้ตรงในขณะที่ความโกลาหลและเลือดสาดกระจายอยู่รอบๆ ตัวเธอ<br /><br />มีปลาเฮอริ่งแดงและฉากระทึกขวัญปลอมๆ มากมาย และยังมี มีเวลาน้อยมากในการพยายามหาคำตอบว่าใครคือฆาตกร เพราะหนังดำเนินไปอย่างรวดเร็ว นอกจากนี้ยังมีรูปลักษณ์ที่มีงบประมาณต่ำอย่างเหมาะสม รวมถึงการแก้ไขที่ดูงุ่มง่ามซึ่งอาจเป็นการจงใจ เพลงประกอบดีด้วย หากมีปัญหากับภาพยนตร์เรื่องนี้ ก็กำลังตัดสินใจว่าจะเป็นการส่งต่อหรือเป็นการแสดงความเคารพต่อแนวสยองขวัญ อาจเป็นทั้งสองอย่างเล็กน้อย
| 1pos
|
It isn't the worst film ever made, the actors aren't apalling and the script and director are not completely inept. <br /><br />It isn't the best film ever made, the actors aren't excellent and the script and director are not completely brilliant.<br /><br />It falls somewhere in the middle. A fun somewhere. An enjoyable, well constructed somewhere.<br /><br />No need to say "don't take it seriously" or "so bad its good" or "it wasn't scary". None of these comments are relevant. <br /><br />Cut has atmosphere. It's that atmosphere which is actually very unique, and the one really original aspect of the movie, which personally is what makes the film, for me.
|
มันไม่ใช่หนังที่แย่ที่สุดที่เคยสร้างมา นักแสดงไม่ได้น่ากลัว บทและผู้กำกับก็ไม่ได้ขาดความสมบูรณ์นัก <br /><br />มันไม่ใช่ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา นักแสดงไม่ได้ยอดเยี่ยม และบทและผู้กำกับก็ไม่ได้ยอดเยี่ยมเสียทีเดียว<br /><br />มันตกอยู่ตรงกลาง สนุกที่ไหนสักแห่ง น่าสนุก มีโครงสร้างอย่างดีที่ไหนสักแห่ง<br /><br />ไม่จำเป็นต้องพูดว่า "อย่าไปจริงจัง" หรือ "แย่มากมันดี" หรือ "มันไม่น่ากลัว" ความคิดเห็นเหล่านี้ไม่เกี่ยวข้อง <br /><br />คัตมีบรรยากาศ มันเป็นบรรยากาศที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจริงๆ และเป็นแง่มุมที่แปลกใหม่ของหนังเรื่องนี้ ซึ่งโดยส่วนตัวแล้วคือสิ่งที่สร้างหนังเรื่องนี้ขึ้นมาเพื่อผม
| 1pos
|
What makes Midnight Cowboy into a successful movie is the way in which Joe Buck becomes bonded to Ratso Rizzo through a series of hardships that affect them both. There really aren't many glimpses of hope in this film for either character, but the hard realities that beset them both give the film its own type of optimism that these men can at least find humanity within each other.<br /><br />This film features Jon Voight's finest performance and probably Dustin Hoffman's as well. The rest of the cast is made up of unknowns, though it is rounded out by a fine series of character actors, including the cowpoke on the bus at the start of the film. Also, for those interested, Andy Warhol's apprentice Paul Morrissey shows up briefly during the party scene.<br /><br />If you haven't seen this movie, it is essential. Check it out.
|
สิ่งที่ทำให้ Midnight Cowboy กลายเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จก็คือการที่โจ บัค ผูกพันกับรัทโซ ริซโซผ่านความยากลำบากต่างๆ ที่ส่งผลกระทบต่อพวกเขาทั้งคู่ จริงๆ แล้วภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ค่อยมีความหวังมากนักสำหรับตัวละครทั้งสองตัว แต่ความเป็นจริงที่ยากลำบากที่รุมเร้าพวกเขาทั้งคู่ ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีการมองโลกในแง่ดีในแบบของตัวเอง ซึ่งอย่างน้อยที่สุดคนเหล่านี้ก็สามารถค้นพบความเป็นมนุษย์ภายในกันและกันได้<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอการแสดงที่ดีที่สุดของจอน วอยต์ และอาจรวมถึงดัสติน ฮอฟฟ์แมนด้วย นักแสดงที่เหลือประกอบด้วยนักแสดงที่ไม่มีใครรู้จัก แม้ว่าจะถูกปัดเศษด้วยนักแสดงตัวละครที่เก่งๆ มากมาย รวมถึงวัวบนรถบัสตอนเริ่มเรื่องด้วย นอกจากนี้ สำหรับผู้ที่สนใจ Paul Morrissey ลูกศิษย์ของ Andy Warhol จะมาปรากฏตัวช่วงสั้นๆ ในระหว่างงานปาร์ตี้<br /><br />หากคุณยังไม่ได้ดูหนังเรื่องนี้ ถือว่าจำเป็นมาก ตรวจสอบออก
| 1pos
|
Acidic, unremitting, and beautiful, John Schlesinger's masterpiece is no less effective today than 35 years ago, when American life was even more disorienting. The film probably could not have been made at any other time in history, because so many upheavals were taking place in the late 1960s: final dissolution of the Great American West, the intensification of war in Vietnam, and the clash of social ideals that were bewildering in variety.<br /><br />'Midnight Cowboy' is widely known as the only Academy Award-winning film to garner an 'X' rating, but there is much more behind its fame; it also exceeds the norm as a work of art. While this film (from the novel by James Leo Herlihy) has much to say about the erosion of American life, it transcends '60s politics by looking into the hidden bonds of friendship and dealing with themes familiar to man in all eras. The two main characters, in fact, are standard antiheroes - men who have nothing grand to offer but plenty to vent about our world.<br /><br />The initial focus of 'Midnight Cowboy' is on 28-year-old Joe Buck, a physically imposing Texas native played by Jon Voight. In the opening scenes, we follow Joe's bus trip to New York City, where he plans on using one of his few genuine talents - the ability to pleasure women - and earn his fortune as a hustler. We learn upon his arrival that Joe is laughably naïve in the sex trade. Garbed in cowboy duds and proclaiming himself as 'one hell of a stud,' the young Texan flounders through his early tricks before partnering with Enrico 'Ratso' Rizzo (Dustin Hoffman), a sickly con man and petty thief from the Bronx. Ratso, who is short, thin, and with a limp, proves of little monetary help to Joe. They quickly run out of cash and as life grows severe in the winter months, Joe and Ratso shiver in a condemned Manhattan apartment building with hardly a dollar or square meal to their names. It is over this period that a strong friendship develops between them, the two men relying on each other to battle tremendous odds.<br /><br />Throughout the film, Joe hearkens back to earlier years in Texas, including life with his grandmother Sally (Ruth White), who served as guardian; his harried relationship with 'Crazy' Annie (Jennifer Salt), a notorious local girl; and a traumatic event in which Joe and Annie were assaulted by town folk who wanted to break up the love affair. Very much of its time, 'Midnight Cowboy' strings together a wild array of flashbacks, dream sequences, and psychedelic imagery that shed light on the main characters while also distorting their backgrounds. For every moment of understanding we gain from Joe and Ratso, more questions about their lives are generated. Both men are no doubt in tatters; they have no clear sense of direction until Ratso falls into the throes of illness and Joe finally senses a purpose for being alive. This revelation pushes 'Midnight Cowboy' to its conclusion, a rather hopeful one in a very grim story.<br /><br />While Joe and Ratso badly need some luck, the direction of John Schlesinger is clearly outlined and uses the gritty atmosphere of Waldo Salt's screenplay in allowing Voight and Hoffman to thrive. Their interactions look extremely natural and the supporting cast, which features Sylvia Miles, Brenda Vaccaro, and members of the Andy Warhol clique, offers itself as an essential part of the storyline. The flashback sequences involving Voight, Ruth White, and Jennifer Salt are particularly impressive in dealing with the heartbreak of time lost.<br /><br />Any young person wondering about the psychedelic era is advised to watch this film, thanks to the excellent cinematography of Adam Holender ('The Boy Who Could Fly,' 'Smoke') and editing by Hugh Robertson ('Shaft'). The visuals of 'Midnight Cowboy' work with its soundtrack (assembled by John Barry) as a cohesive unit, sometimes foreseeing music videos of the past two decades. The lead song Everybody's Talking is sung by Nilsson, which was actually used as a temporary track during the editing phase. The memorable harmonica theme is played by Jean 'Toots' Thielemans.<br /><br />'Midnight Cowboy' has been released in a two-disc collector's edition by MGM/UA, which contains expanded features and commentary. Also available is a 1998 DVD release (used for this review), which offers dual widescreen and standard format with 5.1 Dolby Digital sound enhancement; three-language subtitles and closed captioning; French 'dubbing'; a theatrical re-release trailer (not the 'original' as advertised); and an eight-page production booklet. Both DVD editions contain a 25th anniversary restored version of the film, showing its original brilliance. Well-deserving of its three Oscars (best picture, Schlesinger, Waldo Salt) and additional nominations (Voight, Hoffman, Sylvia Miles, Hugh Robertson), 'Midnight Cowboy' will be sure to hold its place on the list of immortal classics.<br /><br />*** ½ out of 4
|
ผลงานชิ้นเอกของ John Schlesinger ที่มีความเป็นกรด ต่อเนื่อง และสวยงามนั้นมีประสิทธิภาพไม่น้อยไปกว่าเมื่อ 35 ปีที่แล้ว ซึ่งเป็นช่วงที่ชีวิตชาวอเมริกันสับสนมากยิ่งขึ้น ภาพยนตร์เรื่องนี้อาจจะไม่ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาอื่นในประวัติศาสตร์ เนื่องจากมีความวุ่นวายมากมายเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960: การล่มสลายของ Great American West ครั้งสุดท้าย สงครามที่เข้มข้นขึ้นในเวียดนาม และการปะทะกันของอุดมคติทางสังคมที่ ความหลากหลายที่น่าสับสน<br /><br />'Midnight Cowboy' เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายว่าเป็นภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์เพียงเรื่องเดียวที่ได้รับเรตติ้ง 'X' แต่เบื้องหลังชื่อเสียงยังมีอะไรอีกมากมาย อีกทั้งยังเกินมาตรฐานในฐานะงานศิลปะอีกด้วย แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ (จากนวนิยายของ James Leo Herlihy) จะพูดถึงการพังทลายของชีวิตชาวอเมริกันได้มากมาย แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก้าวข้ามการเมืองในยุค 60 ด้วยการมองเข้าไปในสายสัมพันธ์มิตรภาพที่ซ่อนอยู่ และจัดการกับประเด็นที่มนุษย์คุ้นเคยในทุกยุคสมัย ตัวละครหลักทั้งสองในความเป็นจริงแล้วเป็นแอนตี้ฮีโร่มาตรฐาน ผู้ชายที่ไม่มีอะไรยิ่งใหญ่จะนำเสนอนอกจากมีเรื่องมากมายให้ระบายเกี่ยวกับโลกของเรา<br /><br />จุดสนใจเริ่มต้นของ 'Midnight Cowboy' อยู่ที่ชายหนุ่มวัย 28 ปี โจ บัค ชาวเท็กซัสผู้สง่างาม รับบทโดย จอน วอยต์ ในฉากเปิดเรื่อง เราติดตามการเดินทางด้วยรถบัสของโจไปนิวยอร์คซิตี้ ซึ่งเขาวางแผนจะใช้พรสวรรค์ที่แท้จริงอย่างหนึ่งของเขา นั่นคือความสามารถในการสร้างความพึงพอใจให้กับผู้หญิง และได้รับโชคลาภจากการเป็นนักธุรกิจหนุ่ม เราได้เรียนรู้เมื่อเขามาถึงว่าโจไร้เดียงสาอย่างน่าหัวเราะในการค้าประเวณี หนุ่มเท็กซัสสวมชุดคาวบอยและประกาศตัวเองว่าเป็น "ไอ้สัส" หนุ่มเท็กซัสพยายามดิ้นรนกับกลอุบายในช่วงแรกๆ ก่อนที่จะร่วมมือกับเอนริโก 'รัตโซ' ริซโซ (ดัสติน ฮอฟฟ์แมน) นักต้มตุ๋นขี้โรคและหัวขโมยตัวเล็กๆ จากบรองซ์ Ratso มีรูปร่างเตี้ย ผอม และเดินกะโผลกกะเผลก พิสูจน์ได้ว่าโจสามารถหาเงินได้เพียงเล็กน้อย เงินสดหมดอย่างรวดเร็วและเมื่อชีวิตเริ่มหนักหนาสาหัสในช่วงฤดูหนาว โจและแรตโซตัวสั่นในอพาร์ตเมนต์แห่งหนึ่งในแมนฮัตตันที่ถูกประณามโดยแทบไม่มีเงินสักดอลลาร์หรืออาหารสี่เหลี่ยมเลย ในช่วงเวลานี้เองที่มิตรภาพอันแน่นแฟ้นได้พัฒนาขึ้นระหว่างทั้งสองคน ทั้งสองต้องพึ่งพาอาศัยกันเพื่อต่อสู้กับอุปสรรคอันยิ่งใหญ่<br /><br />ตลอดทั้งเรื่อง โจนึกถึงสมัยก่อนๆ ในเท็กซัส รวมถึงชีวิตร่วมกับเขาด้วย คุณยายแซลลี่ (รูธ ไวท์) ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้ปกครอง; ความสัมพันธ์ที่ยุ่งวุ่นวายของเขากับ 'Crazy' Annie (Jennifer Salt) สาวท้องถิ่นผู้โด่งดัง; และเหตุการณ์สะเทือนใจที่โจและแอนนี่ถูกชาวเมืองทำร้ายร่างกายซึ่งต้องการจะยุติเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในช่วงเวลาส่วนใหญ่นั้น 'Midnight Cowboy' รวบรวมเรื่องราวย้อนอดีต ฉากความฝัน และภาพหลอนประสาทที่ให้แสงสว่างแก่ตัวละครหลัก ในขณะเดียวกันก็บิดเบือนพื้นหลังด้วย สำหรับทุกช่วงเวลาของความเข้าใจที่เราได้รับจาก Joe และ Ratso คำถามเพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวิตของพวกเขาก็ถูกสร้างขึ้น ไม่ต้องสงสัยเลยว่าชายทั้งสองมีผ้าขี้ริ้ว พวกเขาไม่มีทิศทางที่ชัดเจนจนกระทั่ง Ratso ตกอยู่ในอาการป่วยและในที่สุด Joe ก็สัมผัสได้ถึงจุดประสงค์ของการมีชีวิตอยู่ การเปิดเผยนี้ทำให้ 'Midnight Cowboy' มาถึงบทสรุป ซึ่งเป็นเรื่องที่ค่อนข้างมีความหวังในเรื่องราวที่น่าสยดสยอง<br /><br />ในขณะที่ Joe และ Ratso ต้องการโชคอย่างมาก แต่การกำกับของ John Schlesinger ก็มีโครงร่างที่ชัดเจนและใช้ความกล้าหาญ บรรยากาศบทภาพยนตร์ของวัลโด้ ซอลท์ในการทำให้วอยท์และฮอฟฟ์แมนประสบความสำเร็จ ปฏิสัมพันธ์ของพวกเขาดูเป็นธรรมชาติอย่างยิ่ง และนักแสดงสมทบซึ่งมีซิลเวีย ไมลส์, เบรนดา วัคคาโร และสมาชิกของกลุ่ม Andy Warhol เสนอตัวเองเป็นส่วนสำคัญของโครงเรื่อง ซีเควนซ์ย้อนหลังที่เกี่ยวข้องกับ Voight, Ruth White และ Jennifer Salt น่าประทับใจเป็นพิเศษในการรับมือกับความเสียใจจากเวลาที่เสียไป<br /><br />คนหนุ่มสาวคนใดก็ตามที่สงสัยเกี่ยวกับยุคหลอนประสาทควรดูภาพยนตร์เรื่องนี้ เนื่องจาก กำกับภาพยอดเยี่ยมโดยอดัม โฮเลนเดอร์ ('The Boy Who Can Fly,' 'Smoke') และตัดต่อโดยฮิวจ์ โรเบิร์ตสัน ('Shaft') วิชวลของ 'Midnight Cowboy' ทำงานร่วมกับเพลงประกอบ (ประกอบโดย John Barry) เป็นยูนิตที่เหนียวแน่น ซึ่งบางครั้งก็มองเห็นมิวสิกวิดีโอในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา เพลงนำเรื่อง Everybody's Talking ร้องโดย Nilsson ซึ่งจริงๆ แล้วใช้เป็นเพลงชั่วคราวในระหว่างขั้นตอนการตัดต่อ ธีมฮาร์โมนิกาที่น่าจดจำเล่นโดย Jean 'Toots' Thielemans<br /><br />'Midnight Cowboy' ได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบนักสะสมสองแผ่นโดย MGM/UA ซึ่งมีคุณสมบัติเพิ่มเติมและคำอธิบาย นอกจากนี้ยังมีดีวีดีรุ่นปี 1998 (ใช้สำหรับรีวิวนี้) ซึ่งมีจอไวด์สกรีนคู่และรูปแบบมาตรฐานพร้อมการปรับปรุงเสียง Dolby Digital 5.1; คำบรรยายสามภาษาและคำบรรยาย; ภาษาฝรั่งเศส 'พากย์'; ตัวอย่างละครที่ออกฉายใหม่ (ไม่ใช่ 'ต้นฉบับ' ตามที่โฆษณาไว้); และสมุดคู่มือการผลิตแปดหน้า ดีวีดีทั้งสองฉบับมีภาพยนตร์เวอร์ชันบูรณะครบรอบ 25 ปีที่แสดงให้เห็นถึงความฉลาดดั้งเดิม ภาพยนตร์เรื่องนี้สมควรได้รับรางวัลออสการ์ถึง 3 รางวัล (ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม, Schlesinger, Waldo Salt) และการเสนอชื่อเข้าชิงเพิ่มเติม (Voight, Hoffman, Sylvia Miles, Hugh Robertson) เรื่อง 'Midnight Cowboy' จะต้องอยู่ในรายชื่อภาพยนตร์คลาสสิกอมตะอย่างแน่นอน br /><br />*** ครึ่งจาก 4
| 1pos
|
Although I love this movie, I can barely watch it, it is so real. So, I put it on tonight and hid behind my bank of computers. I remembered it vividly, but just wanted to see if I could find something I hadn't seen before........I didn't: that's because it's so real to me.<br /><br />Another "user" wrote the ages of the commentators should be shown with their summary. I'm all for that ! It's absolutely obvious that most of these people who've made comments about "Midnight Cowboy" may not have been born when it was released. They are mentioning other movies Jon Voight and Dustin Hoffman have appeared in, at a later time. I'll be just as ruinously frank: I am 82-years-old. If you're familiar with some of my other comments, you'll be aware that I was a professional female-impersonator for 60 of those years, and also have appeared in film - you'd never recognize me, even if you were familiar with my night-club persona. Do you think I know a lot about the characters in this film ? YOU BET I DO !!....<br /><br />....and am not the least bit ashamed. If you haven't run-into some of them, it's your loss - but, there's a huge chance you have, but just didn't know it. So many moms, dads, sons and daughters could surprise you. It should be no secret MANY actors/actresses have emerged from the backgrounds of "Midnight Cowboy". Who is to judge ? I can name several, current BIG-TIME stars who were raised on the seedy streets of many cities, and weren't the least bit damaged by their time spent there. I make no judgment, because these are humans, just as we all are - love, courage, kindness, compassion, intelligence, humility: you name the attributes, they are all there, no matter what the package looks like.<br /><br />The "trivia" about Hoffman actually begging on the streets to prove he could do the role of "Ratzo" is a gem - he can be seen driving his auto all around Los Angeles - how do you think he gets his input? I can also name lots of male-stars who have stood on the streets and cruised the bars for money. Although the nightclub I last worked in for 26 years was world-famous and legit, I can also name some HUGE stars that had to be constantly chased out our back-street, looking to make a pick-up.<br /><br />This should be no surprise today, although it's definitely action in Hollywood and other cities, large and small. Wake-up and smell the roses. They smell no less sweet because they are of a different hue.<br /><br />Some of the "users" thought "Joe Buck" had been molested by his grandma. Although I saw him in her bed with a boyfriend, I didn't find any incidence of that. Believe-it-or-not, kids haven't ALWAYS had their own rooms - because that is a must today should tell you something kinda kinky may be going-on in the master-bedroom. Whose business? Hoffman may have begged for change on the streets, but some of the "users" point-out that Jon Voight was not a major star for the filming of "Midnight Cowboy" - his actual salary would surprise you. I think he was robbed ! No one can doubt the clarity he put into his role, nor that it MADE him a star for such great work as "Deliverance". He defined a potent man who had conquered his devils and was the better for it: few people commented he had been sodomized in this movie. The end of the 60s may have been one of the first films to be so open, but society has always been hip.<br /><br />I also did not find any homosexuality between "Ratzo" and "Joe" - they were clearly opposites, unappealing to one another. They found a much purely higher relationship - true friendship. If you didn't understand that at the end of the movie, then you've wasted your time. "Joe's" bewilderment, but unashamed devotion was apparent. Yes, Voight deserved an Oscar for this role - one that John Wayne could never pull-off, and he was as handsome in his youth.<br /><br />Hoffman is Hoffman - you expect fireworks. He gave them superbly. Wayne got his Oscar. Every character in this film was beautifully defined - if you don't think they are still around, you are mistaken. "The party" ? - attend some of the "raves" younger people attend.....if you can get in. Look at the lines of people trying to get into the hot clubs - you'll see every outrageous personality.<br /><br />Brenda Viccaro was the epitome of society's sleek women who have to get down to the nitty-gritty at times. If you were shocked by her brilliant acting, thinking "this isn't real", look at today's "ladies" who live on the brink of disrepute....and are admired for it.<br /><br />The brutality "Joe" displayed in robbing the old guy, unfortunately, is also a part of life. You don't have to condone it, but it's not too much different than any violence. "Joe" pointedly named his purpose - in that situation, I'd have handed-over the money quicker than he asked for it. That's one of the scenes that makes this movie a break-through, one which I do not watch. I get heartbroken for both.....<br /><br />John Schlesinger certainly must have been familiar with this sordidness to direct this chillingly beautiful eye-opener- Waldo Salt didn't write from clairvoyance. Anyone who had any part of getting it to the screen must have realized they were making history, and should be proud for the honesty of it. Perhaps "only in America" can we close our eyes to unpleasant situations, while other movie-makers make no compunction in presenting it to the public. Not looking doesn't mean it isn't there - give me the truth every time. Bravo! to all......
|
แม้ว่าฉันจะชอบหนังเรื่องนี้ แต่ฉันแทบจะดูไม่ได้เลย แต่มันก็เป็นเรื่องจริง ดังนั้นฉันจึงสวมมันคืนนี้และซ่อนตัวอยู่หลังธนาคารที่มีคอมพิวเตอร์ ฉันจำมันได้แม่น แต่แค่อยากจะดูว่าฉันจะเจอสิ่งที่ไม่เคยเห็นมาก่อนหรือเปล่า..........ฉันไม่ได้ เพราะมันเป็นเรื่องจริงสำหรับฉัน<br /><br /> "ผู้ใช้" อีกคนเขียนว่าอายุของผู้แสดงความเห็นควรแสดงพร้อมกับข้อมูลสรุป ฉันทั้งหมดเพื่อสิ่งนั้น! เห็นได้ชัดว่าคนส่วนใหญ่ที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับ "Midnight Cowboy" อาจไม่ได้เกิดมาเมื่อมีการเปิดตัว พวกเขากำลังพูดถึงภาพยนตร์เรื่องอื่นที่ Jon Voight และ Dustin Hoffman เคยแสดงในภายหลัง ฉันจะเป็นคนตรงไปตรงมาอย่างหายนะ: ฉันอายุ 82 ปี หากคุณคุ้นเคยกับความคิดเห็นอื่นๆ ของฉัน คุณจะรู้ว่าฉันเป็นผู้แอบอ้างเป็นผู้หญิงมืออาชีพมาเป็นเวลา 60 ปีแล้ว และยังเคยแสดงในภาพยนตร์ด้วย คุณจะจำฉันไม่ได้เลย แม้ว่าคุณจะคุ้นเคยดีก็ตาม กับตัวตนในไนท์คลับของฉัน คุณคิดว่าฉันรู้มากเกี่ยวกับตัวละครในภาพยนตร์เรื่องนี้หรือไม่ เพราะเหตุใด คุณพนันได้เลย !!....<br /><br />....และฉันก็รู้สึกละอายใจไม่น้อย หากคุณไม่ได้เจอบางรายการ นั่นคือคุณแพ้ - แต่มีโอกาสมากที่คุณมีโอกาสแต่แค่ไม่รู้ตัว คุณแม่ คุณพ่อ ลูกชายและลูกสาวหลายคนอาจทำให้คุณประหลาดใจได้ มันไม่ควรจะเป็นความลับ นักแสดง/นักแสดงหลายคนมาจากภูมิหลังของ "Midnight Cowboy" ใครเป็นผู้ตัดสิน? ฉันสามารถบอกชื่อดาราดังในวง BIG-TIME ในปัจจุบันได้หลายรายที่เติบโตมาบนถนนอันซอมซ่อในหลายเมือง และได้รับความเสียหายไม่น้อยจากการใช้เวลาอยู่ที่นั่น ฉันไม่ตัดสินอะไร เพราะคนเหล่านี้คือมนุษย์ เช่นเดียวกับเราทุกคน ความรัก ความกล้าหาญ ความเมตตา ความเห็นอกเห็นใจ สติปัญญา ความอ่อนน้อมถ่อมตน คุณระบุคุณลักษณะต่างๆ ไว้ได้ สิ่งเหล่านี้ล้วนอยู่ที่นั่น ไม่ว่าแพ็คเกจจะมีลักษณะอย่างไร<br /> <br /> "เกร็ดเล็กๆ น้อยๆ" เกี่ยวกับฮอฟฟ์แมนที่ขอทานตามท้องถนนเพื่อพิสูจน์ว่าเขาสามารถรับบท "รัตโซ" ได้นั้นเยี่ยมมาก เห็นเขาขับรถไปรอบๆ ลอสแอนเจลิส คุณคิดว่าเขาได้รับความคิดเห็นจากเขาอย่างไร ? ฉันยังสามารถบอกชื่อดาราชายหลายคนที่ยืนบนถนนและเที่ยวบาร์เพื่อเงินได้ด้วย แม้ว่าไนท์คลับที่ฉันทำงานด้วยครั้งสุดท้ายเมื่อ 26 ปีจะมีชื่อเสียงไปทั่วโลกและถูกกฎหมาย แต่ฉันยังสามารถตั้งชื่อดาราดังๆ ที่ต้องถูกไล่ล่าไปตามถนนสายรองของเราอย่างต่อเนื่องเพื่อหาทางไปรับ<br /><br />วันนี้ไม่น่าจะเป็นเรื่องที่น่าแปลกใจ แม้ว่าจะเกิดขึ้นแน่นอนในฮอลลีวูดและเมืองอื่นๆ ทั้งใหญ่และเล็ก ตื่นขึ้นมาและดมกลิ่นกุหลาบ มีกลิ่นหอมไม่น้อยเพราะมีสีต่างกัน<br /><br />"ผู้ใช้" บางคนคิดว่า "โจ บัค" ถูกคุณยายของเขาขืนใจ แม้ว่าฉันจะเห็นเขาบนเตียงกับแฟน แต่ฉันก็ไม่พบว่ามีเหตุการณ์แบบนั้นเกิดขึ้น เชื่อหรือไม่ว่าเด็กๆ ไม่ได้มีห้องเป็นของตัวเองเสมอไป เพราะนั่นเป็นสิ่งจำเป็นในวันนี้น่าที่จะบอกคุณถึงบางสิ่งแปลกๆ ที่อาจเกิดขึ้นในห้องนอนใหญ่ ธุรกิจของใคร? ฮอฟฟ์แมนอาจร้องขอการเปลี่ยนแปลงบนท้องถนน แต่ "ผู้ใช้" บางคนชี้ให้เห็นว่าจอน วอยต์ไม่ใช่ดาราคนสำคัญในการถ่ายทำ "Midnight Cowboy" - เงินเดือนที่แท้จริงของเขาจะทำให้คุณประหลาดใจ ฉันคิดว่าเขาถูกปล้น! ไม่มีใครสงสัยในความชัดเจนที่เขาใส่ไว้ในบทบาทของเขา และไม่ได้ทำให้เขาเป็นดาราสำหรับผลงานที่ยอดเยี่ยมเช่น "Deliverance" เขานิยามชายผู้ทรงพลังที่ได้พิชิตมารร้ายของเขาและเป็นคนดีกว่านี้ มีเพียงไม่กี่คนที่แสดงความคิดเห็นว่าเขาถูกสังวาสร่วมเพศในหนังเรื่องนี้ ช่วงปลายทศวรรษที่ 60 อาจเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกๆ ที่เปิดกว้างมาก แต่สังคมก็ทันสมัยอยู่เสมอ<br /><br />ฉันยังไม่พบการรักร่วมเพศระหว่าง "รัตโซ" และ "โจ" เลย - พวกเขา ตรงกันข้ามกันอย่างชัดเจนไม่ดึงดูดใจกัน พวกเขาพบความสัมพันธ์ที่สูงขึ้นอย่างแท้จริง - มิตรภาพที่แท้จริง หากคุณไม่เข้าใจตอนจบของหนัง แสดงว่าคุณเสียเวลาไปเปล่าๆ “โจ” สับสน แต่ความจงรักภักดีอย่างไม่มียางอายปรากฏชัด ใช่แล้ว Voight สมควรได้รับรางวัลออสการ์สำหรับบทบาทนี้ ซึ่งเป็นบทบาทที่ John Wayne ไม่สามารถดึงออกมาได้ และเขาก็หล่อพอๆ กันตั้งแต่ยังเป็นเด็ก<br /><br />Hoffman คือ Hoffman คุณคงคาดหวังถึงดอกไม้ไฟได้เลย พระองค์ทรงประทานให้พวกเขาอย่างดีเยี่ยม เวย์นได้รับรางวัลออสการ์ของเขา ตัวละครทุกตัวในหนังเรื่องนี้ถูกกำหนดไว้อย่างสวยงาม หากคุณไม่คิดว่าพวกเขายังคงอยู่ตรงนั้น แสดงว่าคุณคิดผิด “ปาร์ตี้” เหรอ? - เข้าร่วมงาน "คลั่งไคล้" ที่คนหนุ่มสาวเข้าร่วม.....หากคุณสามารถเข้าไปได้ ลองสังเกตแถวที่ผู้คนพยายามจะเข้าคลับสุดฮอต - คุณจะเห็นบุคลิกที่ฉุนเฉียวทุกประการ<br /><br />เบรนดา วิคคาโรเป็นตัวอย่างของผู้หญิงที่ดูดีในสังคมซึ่งบางครั้งต้องแสดงตัวเป็นคนเก่ง หากคุณตกใจกับการแสดงอันยอดเยี่ยมของเธอ และคิดว่า "นี่ไม่ใช่เรื่องจริง" ลองมองดู "ผู้หญิง" ในปัจจุบันที่เกือบจะไร้ชื่อเสียง....และได้รับการชื่นชมจากสิ่งนี้<br /><br /> ความโหดของ “โจ” ที่ปรากฏในการปล้นชายชรา น่าเสียดาย ก็เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตเช่นกัน คุณไม่จำเป็นต้องยอมรับมัน แต่ก็ไม่ได้แตกต่างไปจากความรุนแรงใดๆ มากนัก “โจ” ระบุจุดประสงค์ของเขาอย่างชัดเจน ในสถานการณ์นั้น ฉันจะส่งเงินเร็วกว่าที่เขาขอ นั่นเป็นหนึ่งในฉากที่ทำให้หนังเรื่องนี้ทะลุทะลวง เป็นฉากที่ผมไม่ได้ดู ฉันอกหักทั้งคู่.....<br /><br />จอห์น ชเลซิงเกอร์ต้องคุ้นเคยกับความสกปรกโสโครกนี้อยู่แล้วในการกำกับภาพที่สวยงามชวนสยองเรื่องนี้ Waldo Salt ไม่ได้เขียนจากผู้มีญาณทิพย์ ใครก็ตามที่มีส่วนในการนำมันขึ้นจอต้องตระหนักว่าพวกเขากำลังสร้างประวัติศาสตร์ และควรภูมิใจในความซื่อสัตย์ของมัน บางที "เฉพาะในอเมริกาเท่านั้น" ที่เราจะปิดตามองสถานการณ์อันไม่พึงประสงค์ได้ ในขณะที่ผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่นๆ ก็ไม่สนใจที่จะนำเสนอต่อสาธารณะ การไม่มองไม่ได้หมายความว่าไม่มี - บอกความจริงกับฉันทุกครั้ง ไชโย! ถึงทุกคน......
| 1pos
|
Jon Voight plays a man named Joe. Joe is shook up by a haunting childhood. He has a strong fear and hatred of religion due to his traumatic baptism. He quits his job as a dishwasher and goes out to become a hustler for wealthy people. He meets a misfit named Ratso(Dustin Hoffman) and the two for a relationship. They go out and work together in helping each other out. They become thieves. The two grow remarkably close and soon can't live without each other. However, there is something very important that Ratso hasn't told Joe, and it could destroy any hope they have of surviving the city together. This is one of the greatest films ever made. It is a heartbreaking and shattering portrait of too very lonely men who have nothing to lose but each other. Their story is devastating to watch, but is ultimately important for people to see. It's one of those films where the characters are pretty much just like the seemingly crazy people you sometimes find on the street. The difference is that this film is from their perspective. Their lives are shown to us and it's devastating to see the pedestrians in this film treat them like dirt, especially if we at one time were one of those people. However, the film doesn't try to guilt trip you. Instead, it shows you the rough side of the lifestyle of hustling. It is not a pleasant and easygoing lifestyle like many Hollywood films portray it such as MILK MONEY and PRETTY WOMAN. The lifestyle of being a male hustler is a dirty, gritty, and ugly life and it's sad that people have degraded themselves like the character of Joe in this film does. What startles me the most about this film was that it came out in 1969, and it has stood the test of time perfectly. Today's audiences will still find great meaning in this film and will still love it and cherish it just as much as critics and audiences did everywhere in 1969. The film was rated X, but what I notice about this film is that the sexuality is portrayed in a much more honest, realistic, and effective way. Anybody who has had sex before will know how humorous, awkward, and scary as hell it can be and this film doesn't shy away from any of that. The sex in this film may not be as graphic as in once was thought to be. Movies that were X rated such as MIDNIGHT COWBOY, A CLOCKWORK ORANGE, GREETINGS, LAST TANGO IN Paris, and FRITZ THE CAT all seem remarkably tame compared to the shocking things that people can get away with an R rating today. The sex scenes in MIDNIGHT COWBOY will seem quite strong but they certainly aren't sexy. They are not graphic, but they are realistic, and that's what people should keep in mind when they view this film. The course language that is used in the film, particularly the word "fag" is used effectively and is not gratuitous. The violence is very shocking to watch even today, but again it is necessary to the plot to depict the world of a hustler. I'm really glad to see that MIDNIGHT COWBOY is not dated and is still just as affecting as it was in 1969, if not more. I can't recommend this classic enough and I do hope that it continues to find an audience because it really is a very special and unforgettable experience that will not soon be forgotten.<br /><br />PROS: <br /><br />-Jon Voight and Dustin Hoffman are both harrowing and amazing to watch. They have never played roles like this before or since and they are completely different from usual. You'll forget who is playing them within minutes! <br /><br />-Beautiful score <br /><br />-Not at all dated or campy like many films of that decade come off as today <br /><br />-Fantastic and fast editing job<br /><br />CONS: <br /><br />-For mature audiences only <br /><br />-The opening scenes are well done, but they could be just a little stronger.
|
Jon Voight รับบทเป็นชายชื่อ Joe โจรู้สึกหวาดกลัวกับวัยเด็กที่ตามหลอกหลอน เขามีความกลัวและความเกลียดชังศาสนาอย่างมากเนื่องจากการบัพติศมาอันเจ็บปวด เขาลาออกจากงานล้างจานและออกไปทำงานเป็นคนเร่งรีบให้กับคนรวย เขาได้พบกับชายไม่สมประกอบชื่อ Ratso (ดัสติน ฮอฟฟ์แมน) และทั้งสองคนกำลังคบกัน พวกเขาออกไปและทำงานร่วมกันเพื่อช่วยเหลือซึ่งกันและกัน พวกเขากลายเป็นขโมย ทั้งสองเติบโตใกล้ชิดกันอย่างน่าทึ่ง และในไม่ช้าก็ไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากกันและกัน อย่างไรก็ตาม มีบางสิ่งที่สำคัญมากที่ Ratso ไม่ได้บอก Joe และนั่นอาจทำลายความหวังที่พวกเขามีในการเอาชีวิตรอดในเมืองนี้ด้วยกัน นี่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยสร้างมา เป็นภาพที่สะเทือนใจและสะเทือนใจของผู้ชายขี้เหงาที่ไม่มีอะไรจะเสียนอกจากกันและกัน เรื่องราวของพวกเขาช่างน่าสยดสยองในการชม แต่ท้ายที่สุดแล้วก็สำคัญที่ผู้คนจะได้เห็น มันเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ตัวละครมีลักษณะเหมือนกับคนบ้าๆ ที่บางครั้งคุณพบตามท้องถนน ความแตกต่างก็คือภาพยนตร์เรื่องนี้มาจากมุมมองของพวกเขา ชีวิตของพวกเขาแสดงให้เราเห็น และเป็นเรื่องเลวร้ายที่เห็นคนเดินถนนในหนังเรื่องนี้ปฏิบัติต่อพวกเขาเหมือนเป็นดิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากครั้งหนึ่งเราเคยเป็นหนึ่งในคนเหล่านั้น อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้พยายามทำให้คุณรู้สึกผิด แต่มันจะแสดงให้คุณเห็นถึงด้านที่ยากลำบากของไลฟ์สไตล์แห่งความเร่งรีบ มันไม่ใช่วิถีชีวิตที่น่ารื่นรมย์และเรียบง่ายเหมือนกับที่ภาพยนตร์ฮอลลีวูดหลายเรื่องนำเสนอ เช่น เรื่อง MILK MONEY และ PRETTY WOMAN วิถีชีวิตการเป็นนักธุรกิจชายนั้นเป็นชีวิตที่สกปรก กล้าหาญ และน่าเกลียด และเป็นเรื่องน่าเศร้าที่ผู้คนทำให้ตัวเองเสื่อมโทรมเหมือนที่ตัวละครของโจในภาพยนตร์เรื่องนี้ทำ สิ่งที่ทำให้ฉันตกใจมากที่สุดเกี่ยวกับหนังเรื่องนี้ก็คือเข้าฉายในปี 1969 และผ่านการทดสอบของกาลเวลาได้อย่างสมบูรณ์แบบ ผู้ชมทุกวันนี้จะยังคงพบความหมายที่ยิ่งใหญ่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ และจะยังคงรักและทะนุถนอมมันมากเท่ากับที่นักวิจารณ์และผู้ชมทำทุกที่ในปี 1969 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับเรต X แต่สิ่งที่ฉันสังเกตเห็นเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้คือการนำเสนอเรื่องเพศใน เป็นวิธีที่ซื่อสัตย์ สมจริง และมีประสิทธิภาพมากขึ้น ใครก็ตามที่เคยมีเพศสัมพันธ์มาก่อนจะรู้ว่ามันน่าขบขัน น่าอึดอัด และน่ากลัวขนาดไหน และหนังเรื่องนี้ก็ไม่อายที่จะทำเช่นนั้น เซ็กส์ในหนังเรื่องนี้อาจไม่ชัดเจนเท่าที่คิดไว้ ภาพยนตร์ที่ได้รับเรต X เช่น MIDNIGHT COWBOY, A CLOCKWORK ORANGE, GREETINGS, LAST TANGO IN Paris และ FRITZ THE CAT ล้วนดูเชื่องมากเมื่อเทียบกับเรื่องน่าตกใจที่ผู้คนจะได้รับเรต R ในปัจจุบัน ฉากเซ็กซ์ใน MIDNIGHT COWBOY ดูเหมือนจะค่อนข้างแรงแต่ก็ไม่เซ็กซี่อย่างแน่นอน ไม่ใช่ภาพกราฟิก แต่มีความสมจริง และนั่นคือสิ่งที่ผู้คนควรคำนึงถึงเมื่อชมภาพยนตร์เรื่องนี้ ภาษาที่ใช้ในหนังโดยเฉพาะคำว่า fag ใช้อย่างมีประสิทธิผลและไม่ใช้โดยเปล่าประโยชน์ ความรุนแรงเป็นเรื่องที่น่าตกใจมากแม้กระทั่งทุกวันนี้ แต่ก็จำเป็นต้องวางแผนอีกครั้งเพื่อบรรยายถึงโลกแห่งนักธุรกิจ ฉันดีใจมากที่เห็นว่า MIDNIGHT COWBOY ไม่มีการเดท และยังคงส่งผลกระทบเช่นเดียวกับในปี 1969 หากไม่มากไปกว่านี้ ฉันไม่สามารถแนะนำหนังคลาสสิกเรื่องนี้ได้มากพอ และหวังว่ามันจะดึงดูดผู้ชมได้ต่อไป เพราะมันเป็นประสบการณ์ที่พิเศษและน่าจดจำจริงๆ ซึ่งจะไม่มีวันลืมเลือนในเร็วๆ นี้<br /><br />ข้อดี: <br /> <br />-Jon Voight และ Dustin Hoffman ต่างดูน่าเศร้าและน่าทึ่ง พวกเขาไม่เคยเล่นบทแบบนี้มาก่อนหรือตั้งแต่นั้นมา และพวกเขาก็แตกต่างไปจากปกติอย่างสิ้นเชิง คุณจะลืมว่าใครกำลังเล่นอยู่ภายในไม่กี่นาที! <br /><br />-เพลงประกอบสวยงาม <br /><br />-ไม่เก่าหรือเก่าเลยเหมือนภาพยนตร์หลายเรื่องในทศวรรษนั้นที่ออกมาอย่างทุกวันนี้ <br /><br />-งานตัดต่อที่ยอดเยี่ยมและรวดเร็ว <br /><br />ข้อเสีย: <br /><br />-สำหรับผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่เท่านั้น <br /><br />-ฉากเปิดเรื่องทำได้ดีมาก แต่อาจแข็งแกร่งขึ้นเล็กน้อยเท่านั้น
| 1pos
|
I was going through a list of Oscar winners and was surprised to see that this film beat Butch Cassidy and the Sundance Kid for best picture in 1969. After actually seeing it, however, I'm not surprised anymore. It was way ahead of its time in regards to its style, cinematography, and use of flashback to help develop Joe Buck's character.<br /><br />The most amazing thing to me is the depth of Joe Buck's character in such a short movie. I think Voight captured the naivete and the viciousness-when-provoked. The two scenes that really caught me were after he gets the blowjob in the theater and when the older man solicits him. I think when he looks in the mirror he's trying to see if it's really him that has done- or is about to do- something terrible.<br /><br />I think it was a brilliant decision by Hoffman to take this role. Otherwise he may have been typecast after the Graduate. Anyway, this considered an all-time great for a reason.
|
ฉันกำลังดูรายชื่อผู้ชนะรางวัลออสการ์ และรู้สึกประหลาดใจเมื่อเห็นว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เอาชนะ Butch Cassidy และ the Sundance Kid สำหรับภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในปี 1969 อย่างไรก็ตาม หลังจากที่ได้ดูจริงๆ แล้ว ฉันไม่แปลกใจอีกต่อไป มันล้ำหน้าไปมากทั้งในด้านสไตล์ การถ่ายภาพยนตร์ และการใช้ภาพย้อนหลังเพื่อช่วยพัฒนาตัวละครของโจ บัค<br /><br />สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดสำหรับฉันคือความลึกซึ้งของตัวละครของโจ บัคในเรื่องดังกล่าว หนังสั้น. ฉันคิดว่า Voight จับความไร้เดียงสาและความชั่วร้ายได้เมื่อถูกยั่วยุ สองฉากที่ดึงดูดฉันได้คือหลังจากที่เขาอมในโรงหนังและตอนที่ชายแก่ชักชวนเขา ฉันคิดว่าเมื่อเขามองในกระจก เขากำลังพยายามดูว่าเป็นเขาจริงๆ หรือเปล่าที่ได้ทำหรือกำลังจะทำสิ่งที่เลวร้าย<br /><br />ฉันคิดว่าฮอฟฟ์แมนเป็นการตัดสินใจที่ยอดเยี่ยมที่จะรับบทบาทนี้ . มิฉะนั้นเขาอาจจะถูกพิมพ์หลังบัณฑิต อย่างไรก็ตาม นี่ถือว่าเป็นสิ่งที่ดีตลอดกาลด้วยเหตุผลบางประการ
| 1pos
|
Jon Voight is brilliant in Midnight Cowboy, but Hoffman's performance, though reminiscent of his later turn in Rainman, is the kind of performance that keeps me watching movies. As a portrayal of a New York character, only Daniel Day Lewis' portrayal of Bill Butcher in Gangs of New York comes to mind as comparable, and Day doesn't give his character the emotional depth that Hoffman gives Ratso. <br /><br />It's typical of Hoffman's way of acting that the actor we tend to identify most with Midnight Cowboy is Voight. I think Hoffman is one of the 4 or 5 best actors in the history of film at playing off the people around him in such a way that he raises their performances far above their normal levels. <br /><br />Voight's Buck is so naive that he would float out of the film altogether, except that Ratso pulls him down - pulls him down, but also teaches him, a lot about how to survive and, more importantly, how to live.<br /><br />Midnight Cowboy is a movie about escape that turns into a movie about finding yourself. I think that, as gritty a movie as it is, it has a very beautiful message, that no matter how much a loser you might be (Ratso clearly defines "loser"), if you can find a way to be true to yourself, you are in possession of the secret of life, and you might even be able to share that insight with someone else. <br /><br />I can't help but compare Midnight Cowboy to Klute, from a few years later, which I think is more like a movie about finding yourself that turns into a movie about escape.
|
Jon Voight นั้นยอดเยี่ยมมากใน Midnight Cowboy แต่การแสดงของ Hoffman แม้จะชวนให้นึกถึงการแสดงของเขาใน Rainman ในเวลาต่อมา ก็เป็นการแสดงที่ทำให้ฉันดูภาพยนตร์ต่อไป ในการนำเสนอตัวละครในนิวยอร์ก มีเพียงการแสดงบิล บุตเชอร์ของแดเนียล เดย์ ลูวิสใน Gangs of New York เท่านั้นที่เทียบเคียงได้ และเดย์ไม่ได้ทำให้ตัวละครของเขามีความลึกทางอารมณ์อย่างที่ฮอฟฟ์แมนมอบให้แรทโซ <br /><br />เป็นเรื่องปกติในการแสดงของฮอฟฟ์แมนที่นักแสดงที่เรามักจะระบุได้มากที่สุดใน Midnight Cowboy คือ Voight ฉันคิดว่าฮอฟฟ์แมนเป็นหนึ่งใน 4 หรือ 5 นักแสดงที่เก่งที่สุดในประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์ที่เล่นงานผู้คนรอบตัวเขาในลักษณะที่เขายกระดับการแสดงของพวกเขาให้สูงกว่าระดับปกติของพวกเขามาก <br /><br />บัคของวอยท์ไร้เดียงสามากจนแทบจะหลุดออกจากหนังเรื่องนี้ไปเลย ยกเว้นว่าแรตโซ่ดึงเขาลง - ดึงเขาลง แต่ยังสอนเขามากมายเกี่ยวกับวิธีการเอาชีวิตรอด และที่สำคัญกว่านั้นคือ จะอยู่อย่างไร<br /><br />Midnight Cowboy เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับการหลบหนีที่กลายเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับการค้นหาตัวเอง ฉันคิดว่า ถึงแม้หนังจะเข้มข้น แต่ก็มีข้อความที่สวยงามมากว่า ไม่ว่าคุณจะเป็นผู้แพ้มากแค่ไหน (Ratso นิยามคำว่า "ผู้แพ้" ไว้อย่างชัดเจน) หากคุณสามารถหาวิธีที่จะเป็นตัวของตัวเองอย่างแท้จริงได้ คุณครอบครองความลับแห่งชีวิต และคุณอาจจะสามารถแบ่งปันความเข้าใจนั้นกับคนอื่นได้ <br /><br />อดไม่ได้ที่จะเปรียบเทียบ Midnight Cowboy กับ Klute จากไม่กี่ปีต่อมา ซึ่งฉันคิดว่ามันเหมือนกับหนังเกี่ยวกับการค้นหาตัวเองที่กลายเป็นหนังเกี่ยวกับการหลบหนีมากกว่า
| 1pos
|
I didn't at all think of it this way, but my friend said the first thing he thought when he heard the title "Midnight Cowboy" was a gay porno. At that point, all I had known of it was the reference made to it in that "Seinfeld" episode with Jerry trying to get Kramer to Florida on that bus and Kramer's all sick and with a nosebleed.<br /><br />The movie was great, and surprisingly upbeat and not all pissy pretentious pessimistic like some movies I can't even remember because they're all crap.<br /><br />The plot basically consisted of a naive young cowboy Joe Buck going to New York trying to be a hustler (a male prostitute, basically), thinking it'll be easy pickings, only to hit the brick wall hard when a woman ends up hustling HIM, charging him for their sexual encounter.<br /><br />Then he meets Enrico Salvatore Rizzo, called "Ratso" by everyone and the cute gay guys who make fun of him all the time. You think of him as a scoundrel, but a lovable one (like Han Solo or Lando Calrissian) and surprisingly he and Joe become friends, and the movie is so sweet and heartwarming watching them being friendlier and such and such. Rizzo reveals himself to actually be a sad, pitiable man who's very sick, and very depressed and self-conscious, hates being called "Ratso" and wants to go to Florida, where he thinks life will be much better and all his problems resolved, and he'll learn to be a cook and be famous there.<br /><br />It's heartwarming watching Joe do all that he does to get them both down to Florida, along with many hilarious moments (like Ratso trying to steal food at that hippie party, and getting caught by the woman who says "Gee, well, you know, it's free. You don't have to steal it." and he says "Well if it's free then I ain't stealin' it", and that classic moment completely unscripted and unscheduled where Hoffman almost gets hit by that Taxi, and screams "Hey, I'm walkin' here! I'm walkin' here!"), and the acting is so believable, you'd never believe Joe Buck would grow up to be the distinguished and respected actor Jon Voight, and Ratso Rizzo would grow up to be the legendary and beloved Dustin Hoffman. It's not the first time they've worked together in lead roles, but the chemistry is so thick and intense.<br /><br />Then there's the sad part that I believe is quite an overstatement to call it "depressing". Ratso Rizzo is falling apart all throughout the movie, can barely walk, barely eat, coughs a lot, is sick, and reaches a head-point on the bus on its way to Florida. He's hurting badly, and only miles away from Miami, he finally dies on the bus. The bus driver reassures everyone that nothing's wrong, and continues on. Sad, but not in the kind of way that'd make you go home and cry and mope around miserably as though you've just lost your dog of 13 years.<br /><br />All in all, great movie. And the soundtrack pretty much consists just of "Everybody's Talking'" played all throughout the movie at appropriate times. An odd move, but a great one, as the song is good and fits in with the tone of the movie perfectly. Go see it, it's great, go buy it
|
ฉันไม่ได้คิดแบบนี้เลย แต่เพื่อนของฉันบอกว่าสิ่งแรกที่เขาคิดเมื่อได้ยินชื่อ "Midnight Cowboy" คือหนังโป๊เกย์ เมื่อถึงจุดนั้น สิ่งที่ฉันรู้ก็คือการอ้างอิงถึงเรื่องนี้ในตอน "Seinfeld" โดยที่ Jerry พยายามจะพา Kramer ไปฟลอริดาด้วยรถบัสคันนั้น และ Kramer ก็ป่วยและมีเลือดกำเดาไหล<br /><br /> หนังเรื่องนี้ยอดเยี่ยมมาก มีจังหวะสนุกสนานอย่างน่าประหลาดใจ และไม่ใช่การมองโลกในแง่ร้ายแบบฉูดฉาดเหมือนหนังบางเรื่องที่ฉันจำไม่ได้ด้วยซ้ำเพราะมันห่วยทั้งหมด<br /><br />โดยพื้นฐานแล้วโครงเรื่องประกอบด้วยคาวบอยหนุ่มไร้เดียงสา โจ บัค กำลังจะไปนิวยอร์คโดยพยายามเป็นโสเภณี (โดยพื้นฐานแล้วเป็นโสเภณีชาย) คิดว่าคงเป็นเรื่องง่ายที่จะเลือกใคร เพียงแต่จะกระแทกกำแพงอิฐอย่างแรงเมื่อผู้หญิงลงเอยด้วยการเร่งรีบเขา และตั้งข้อหาเขาสำหรับการมีเพศสัมพันธ์<br / <br />แล้วเขาก็ได้พบกับ Enrico Salvatore Rizzo ที่ทุกคนเรียกว่า "Ratso" และเกย์น่ารักที่ล้อเลียนเขาตลอดเวลา คุณคิดว่าเขาเป็นตัววายร้าย แต่เป็นคนที่น่ารัก (เช่น ฮาน โซโล หรือ แลนโด คาลริสเซียน) และน่าประหลาดใจที่เขาและโจกลายเป็นเพื่อนกัน และภาพยนตร์เรื่องนี้ก็น่ารักและอบอุ่นใจมากที่ได้เห็นพวกเขาเป็นมิตรมากขึ้น เช่นนั้น และเช่นนั้น ริซโซเผยตัวเองว่าจริงๆ แล้วเป็นคนเศร้าและน่าสงสาร ป่วยหนัก หดหู่และประหม่ามาก เกลียดการถูกเรียกว่า "รัตโซ" และอยากไปฟลอริดา ซึ่งเขาคิดว่าชีวิตจะดีขึ้นมาก และปัญหาทั้งหมดของเขาได้รับการแก้ไข และเขาจะได้เรียนรู้ที่จะเป็นแม่ครัวและมีชื่อเสียงที่นั่น<br /><br />ฉันรู้สึกอบอุ่นใจที่ได้เห็นโจทำทุกอย่างเพื่อพาพวกเขาทั้งสองไปฟลอริดา พร้อมกับช่วงเวลาฮาๆ มากมาย (เช่น รัตโซพยายามขโมยของ อาหารในงานปาร์ตี้ฮิปปี้นั้น แล้วโดนผู้หญิงจับได้ว่า "นี่ไง ได้ฟรี คุณไม่จำเป็นต้องขโมยมัน" แล้วเขาก็พูดว่า "ถ้ามันฟรีฉันก็ไม่ขโมย" มัน" และช่วงเวลาสุดคลาสสิกนั้นไม่มีสคริปต์และไม่ได้กำหนดไว้เลย โดยที่ฮอฟฟ์แมนเกือบโดนแท็กซี่คันนั้นชน และตะโกนว่า "เฮ้ ฉันกำลังเดินอยู่นี่ ฉันกำลังเดินอยู่นี่!") และการแสดงก็น่าเชื่อมาก คุณไม่มีทางเชื่อเลยว่าโจ บัคจะเติบโตขึ้นมาเป็นนักแสดงที่โดดเด่นและน่านับถือ จอน วอยต์ และแรทโซ ริซโซจะเติบโตขึ้นมาเป็นดัสติน ฮอฟฟ์แมนผู้เป็นตำนานและเป็นที่รัก นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่พวกเขาร่วมงานกันในบทบาทนำ แต่เคมีเข้ากันและเข้มข้นมาก<br /><br />ยังมีส่วนที่น่าเศร้าที่ฉันเชื่อว่าเป็นการกล่าวเกินจริงที่จะเรียกว่า "น่าหดหู่" Ratso Rizzo ใจแตกตลอดทั้งเรื่อง เดินแทบไม่ได้ กินแทบไม่ได้ ไอมาก ป่วย และถึงจุดสุดยอดบนรถบัสระหว่างเดินทางไปฟลอริดา เขาบาดเจ็บสาหัส และอยู่ห่างจากไมอามีเพียงไม่กี่ไมล์ ในที่สุดเขาก็เสียชีวิตบนรถบัส คนขับรถบัสให้ความมั่นใจกับทุกคนว่าไม่มีอะไรผิดปกติ และดำเนินต่อไป เศร้า แต่ไม่ใช่ในลักษณะที่ทำให้คุณกลับบ้านแล้วร้องไห้และเซื่องซึมราวกับว่าคุณเพิ่งสูญเสียสุนัขของคุณไปเมื่อ 13 ปีที่แล้ว<br /><br />โดยรวมแล้วเป็นหนังที่ยอดเยี่ยม และเพลงประกอบก็ค่อนข้างจะประกอบด้วยเพลง "Everybody's Talking" ที่เล่นตลอดทั้งเรื่องในเวลาที่เหมาะสม เป็นการเคลื่อนไหวที่แปลกแต่ก็ยอดเยี่ยม เพราะเพลงดีและเข้ากับโทนของหนังได้อย่างลงตัว ไปดูมันเยี่ยมมากไปซื้อมัน
| 1pos
|
First I would like to say how great this. It is astounding and sometimes shocking. And to say the least I'm 11 years old and this is my favorite movie, I can definitely stand a boring film, but this is anything but boring. It is like a trip through humanity. Its stark realism shows through this monumental masterpiece. It is a heart wrenching tale of two down and outers (VOIGHT AND Hoffman) who build a mutual friendship. Joe Buck (VOIGHT) a naive Texan stud comes to New York to make it rich by entertaining women. Soon he meets Rico 'RATSO' Rizzo (HOFFMAN), who is a poor man barely being able to pay rent. Ratso becomes Joe's 'manager' but soon both men can't find Joe a job which results in stealing food. As they try and survive on the streets of New York we realize how tough it is. They can't get Joe a girl until they meet a lady at a party. Joe makes some money and soon Joe takes Ratso on a Ratso's dream spot, Florida. The final five minutes are heart breaking yet some of the greatest moments in the film. From MIDNIGHT COWBOY we get a stark and sometimes disturbing urban view on life.
|
ก่อนอื่นฉันอยากจะบอกว่ามันยอดเยี่ยมขนาดไหน มันน่าประหลาดใจและบางครั้งก็น่าตกใจ และอย่างน้อยฉันก็อายุ 11 ขวบและนี่คือภาพยนตร์เรื่องโปรดของฉัน ฉันสามารถยืนหยัดกับหนังที่น่าเบื่อได้อย่างแน่นอน แต่มันก็ไม่มีอะไรน่าเบื่อเลย มันเหมือนกับการเดินทางผ่านมนุษยชาติ ความสมจริงที่ชัดเจนของมันแสดงให้เห็นผ่านผลงานชิ้นเอกอันยิ่งใหญ่ชิ้นนี้ มันคือเรื่องราวที่น่าสะเทือนใจของสองหนุ่มนอกรีต (VOIGHT และ Hoffman) ที่สร้างมิตรภาพซึ่งกันและกัน โจ บัค (VOIGHT) สาวเท็กซัสผู้ไร้เดียงสาเดินทางมานิวยอร์กเพื่อร่ำรวยด้วยผู้หญิงที่ให้ความบันเทิง ในไม่ช้าเขาก็ได้พบกับริโก 'รัตโซ' ริซโซ (ฮอฟฟ์แมน) ชายยากจนจนแทบไม่มีเงินจ่ายค่าเช่า Ratso กลายเป็น 'ผู้จัดการ' ของ Joe แต่ในไม่ช้าทั้งสองคนก็ไม่สามารถหางานให้ Joe ได้ซึ่งส่งผลให้มีการขโมยอาหาร ขณะที่พวกเขาพยายามเอาชีวิตรอดบนท้องถนนในนิวยอร์ก เราก็ตระหนักดีว่ามันยากเพียงใด พวกเขาหาผู้หญิงให้โจไม่ได้จนกว่าพวกเขาจะพบกับผู้หญิงในงานปาร์ตี้ โจทำเงินได้ และในไม่ช้า โจก็พารัตโซไปยังสถานที่ในฝันของรัทโซที่ฟลอริดา ห้านาทีสุดท้ายทำให้หัวใจสลาย แต่เป็นช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้ จาก MIDNIGHT COWBOY เรามีมุมมองต่อชีวิตแบบคนเมืองที่ชัดเจนและบางครั้งก็รบกวนจิตใจ
| 1pos
|
I love MIDNIGHT COWBOY and have it in my video collection as it is a favorite of mine. What is interesting to me is how when MIDNIGHT COWBOY came out in 1969, it was so shocking to viewers that it was rated X. Of course, at that time X meant Maturity. Since I was only two years old at the time of the movie's release, it is hard for me to imagine just how shocked viewers were back then. However, when I try to take into account that many of the topics covered in the film, which included prostitution (the title itself was slang for a male prostitute); homosexuality; loneliness; physical (and to some extent emotional as well) abuse and drugs are hard for many people to talk about to this day, I can begin to get a sense of what viewers of this movie thought back on its release. It is worth noting that in the 1970's, MIDNIGHT COWBOY was downgraded to an R rating and even though it is still rated R, some of the scenes could almost be rated PG-13 by today's standards.<br /><br />I want to briefly give a synopsis of the plot although it is probably known to almost anyone who has heard of the movie. Jon Voight plays a young man named Joe Buck from Texas who decides that he can make it big as a male hustler in New York City escorting rich women. He emulates cowboy actors like Roy Rogers by wearing a cowboy outfit thinking that that will impress women. After being rejected by all the women he has come across, he meets a sleazy con-man named Enrico "Ratso" Rizzo who is played by Dustin Hoffman. Ratso convinces Joe that he can make all kinds of money if he has a manager. Once again, Joe is conned and before long is homeless. However, Joe comes across Ratso and is invited to stay in a dilapidated apartment. Without giving away much more of the plot, I want to say that the remainder of the movie deals with Joe and Ratso as they try to help one another in an attempt to fulfill their dreams. I.E. Joe making it as a gigolo and Ratso going down to Florida where he thinks he can regain his health.<br /><br />I want to make some comments about the movie itself. First of all, the acting is excellent, especially the leads. Although the movie is really very sad from the beginning to the end, there are some classic scenes. In fact, there are some scenes that while they are not intended to be funny, I find them amusing. For example, there is the classic scene where Dustin Hoffman and Jon Voight are walking down a city street and a cab practically runs them over. Dustin Hoffman bangs on the cab and says "Hey, I'm walkin' here! I'm walkin' here!" I get a kick out of that scene because it is so typical of New York City where so many people are in a hurry. Another scene that comes to mind is the scene where Ratso (Dustin Hoffman) sends Joe (Jon Voight) to a guy named O'Daniel. What is amusing is that at first, we think O'Daniel is there to recruit gigolos and can see why Joe is getting so excited but then we begin to realize that O'Daniel is nothing but a religious nut. In addition to the two scenes I mentioned, I love the scene where Ratso and Joe are arguing in their apartment when Ratso says to Joe that his cowboy outfit only attracts homosexuals and Joe says in self-defense "John Wayne! You gonna tell me he's a fag!" What I like is the delivery in that scene.<br /><br />I would say that even though MIDNIGHT COWBOY was set in the late '60's, much of it rings true today. That's because although the area around 42nd Street in New York has been cleaned up in the form of Disneyfication in the last several years, homelessness is still just as prevalent there now as it was 40 years ago. Also, many people have unrealistic dreams of how they are going to strike it big only to have their dreams smashed as was the case with the Jon Voight character. One thing that impresses me about Jon Voight's character is how he is a survivor and I felt that at the end of the movie, he had matured a great deal and that Ratso (Dustin Hoffman's character) was a good influence on him.<br /><br />In conclusion, I want to say that I suggest that when watching this movie, one should watch it at least a couple of times because there are so many things that go on. For example, there are a bunch of flashback and dream sequences that made more sense to me after a couple of viewings. Also, what I find interesting is that there is a lot in this movie that is left to interpretation such as what really happened with Joe Buck (Jon Voight's character) and the people who were in his life in Texas. Even the ending, while I don't want to give it away for those who have not seen the movie, is rather open-ended.
|
ฉันชอบ MIDNIGHT COWBOY และมีไว้ในคอลเลกชันวิดีโอของฉันเนื่องจากเป็นรายการโปรดของฉัน สิ่งที่น่าสนใจสำหรับฉันคือตอนที่ MIDNIGHT COWBOY ออกฉายในปี 1969 ผู้ชมช็อคมากจนได้เรต X แน่นอนว่าตอนนั้น X หมายถึงความเป็นผู้ใหญ่ เนื่องจากตอนที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย ฉันอายุเพียง 2 ขวบ จึงเป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะจินตนาการว่าผู้ชมในตอนนั้นตกใจขนาดไหน อย่างไรก็ตาม เมื่อฉันพยายามพิจารณาว่าหัวข้อต่างๆ ที่ครอบคลุมในภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งรวมถึงการค้าประเวณีด้วย (ชื่อเองก็เป็นคำสแลงสำหรับโสเภณีชาย) รักร่วมเพศ; ความเหงา; การใช้ในทางที่ผิดทางร่างกาย (และทางอารมณ์ด้วย) และยาเสพติดเป็นเรื่องยากสำหรับหลายๆ คนที่จะพูดถึงจนถึงทุกวันนี้ ฉันสามารถเริ่มเข้าใจได้ว่าผู้ชมภาพยนตร์เรื่องนี้คิดอย่างไรเมื่อออกฉาย เป็นที่น่าสังเกตว่าในปี 1970 MIDNIGHT COWBOY ถูกลดระดับลงเป็นเรต R และถึงแม้จะยังได้รับเรต R แต่บางฉากก็เกือบจะได้เรต PG-13 ตามมาตรฐานปัจจุบัน<br /><br />I ต้องการสรุปเนื้อเรื่องโดยย่อ แม้ว่าแทบทุกคนที่เคยได้ยินเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้อาจจะรู้จักก็ตาม จอน วอยต์ รับบทเป็นชายหนุ่มชื่อโจ บัค จากเท็กซัส เขาตัดสินใจว่าเขาจะทำให้เรื่องนี้ยิ่งใหญ่ได้ในฐานะชายหนุ่มที่คอยคุ้มกันผู้หญิงรวยในนิวยอร์กซิตี้ เขาเลียนแบบนักแสดงคาวบอยอย่างรอย โรเจอร์สด้วยการสวมชุดคาวบอยโดยคิดว่ามันจะทำให้ผู้หญิงประทับใจ หลังจากถูกผู้หญิงทุกคนที่เขาเจอปฏิเสธ เขาได้พบกับนักต้มตุ๋นจอมป่วนชื่อ เอนริโก "รัตโซ" ริซโซ ซึ่งรับบทโดย ดัสติน ฮอฟฟ์แมน Ratso โน้มน้าวให้ Joe ว่าเขาสามารถทำเงินได้ทุกประเภทหากเขามีผู้จัดการ เป็นอีกครั้งที่โจถูกหลอกและอีกไม่นานก็ไร้ที่อยู่อาศัย อย่างไรก็ตาม โจได้พบกับ Ratso และได้รับเชิญให้อยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่ทรุดโทรม ฉันอยากจะบอกว่าส่วนที่เหลือของหนังเกี่ยวข้องกับโจและรัตโซในขณะที่พวกเขาพยายามช่วยเหลือซึ่งกันและกันเพื่อเติมเต็มความฝันโดยไม่เปิดเผยเนื้อเรื่องมากนัก เช่น. Joe รับบทเป็น Gigolo และ Ratso เดินทางไปฟลอริดาซึ่งเขาคิดว่าเขาสามารถรักษาสุขภาพให้แข็งแรงได้<br /><br />ฉันต้องการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ก่อนอื่นเลย การแสดงก็เยี่ยมมาก โดยเฉพาะนักแสดงนำ แม้ว่าหนังจะเศร้ามากตั้งแต่ต้นจนจบ แต่ก็มีฉากคลาสสิคอยู่บ้าง จริงๆ แล้ว มีบางฉากที่แม้จะไม่ได้ตั้งใจให้ตลก แต่ฉันก็พบว่ามันน่าขบขัน ตัวอย่างเช่น มีฉากคลาสสิกที่ดัสติน ฮอฟฟ์แมนและจอน วอยต์กำลังเดินไปตามถนนในเมืองและมีรถแท็กซี่วิ่งผ่านพวกเขาไป ดัสติน ฮอฟฟ์แมนขึ้นรถแล้วพูดว่า "เฮ้ ฉันกำลังเดินอยู่นี่ ฉันกำลังเดินอยู่นี่!" ฉันรู้สึกประทับใจกับฉากนั้นเพราะมันเป็นเรื่องปกติของนิวยอร์กซิตี้ที่ผู้คนจำนวนมากรีบร้อน อีกฉากหนึ่งที่อยู่ในใจคือฉากที่ Ratso (Dustin Hoffman) ส่ง Joe (Jon Voight) ไปหาผู้ชายชื่อ O'Daniel สิ่งที่น่าขบขันคือในตอนแรก เราคิดว่าโอแดเนียลอยู่ที่นั่นเพื่อรับสมัครจิโกโล และเข้าใจว่าทำไมโจถึงตื่นเต้นมาก แต่แล้วเราก็เริ่มตระหนักว่าโอแดเนียลเป็นเพียงคนบ้าศาสนาเท่านั้น นอกจากสองฉากที่ฉันพูดถึงแล้ว ฉันชอบฉากที่ Ratso และ Joe กำลังโต้เถียงกันในอพาร์ตเมนต์ของพวกเขา เมื่อ Ratso บอกกับ Joe ว่าชุดคาวบอยของเขาดึงดูดแต่พวกรักร่วมเพศเท่านั้น และ Joe พูดเพื่อป้องกันตัวว่า "John Wayne! คุณจะบอกฉันว่าเขาเป็น ตุ๊ด!" สิ่งที่ฉันชอบคือการถ่ายทอดในฉากนั้น<br /><br />ฉันจะบอกว่าแม้ว่า MIDNIGHT COWBOY จะมีฉากเกิดขึ้นในช่วงปลายยุค 60 แต่ส่วนใหญ่ก็เป็นจริงในปัจจุบัน นั่นเป็นเพราะว่าแม้ว่าบริเวณรอบ ๆ ถนน 42nd Street ในนิวยอร์กจะถูกทำความสะอาดในรูปแบบของ Disneyfication ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่คนเร่ร่อนยังคงแพร่หลายอยู่ที่นั่นในปัจจุบันเช่นเดียวกับเมื่อ 40 ปีที่แล้ว นอกจากนี้ หลายๆ คนยังมีความฝันที่ไม่สมจริงว่าพวกเขาจะทำมันให้ยิ่งใหญ่ได้อย่างไร เพียงแต่ความฝันของพวกเขาจะพังทลายลง เช่นเดียวกับตัวละครจอน วอยต์ สิ่งหนึ่งที่ทำให้ฉันประทับใจเกี่ยวกับตัวละครของจอน วอยต์ก็คือการที่เขาเป็นผู้รอดชีวิต และฉันรู้สึกว่าในตอนท้ายของหนัง เขามีความเป็นผู้ใหญ่ขึ้นมาก และแรทโซ (ตัวละครของดัสติน ฮอฟฟ์แมน) ก็มีอิทธิพลที่ดีต่อเขา<br / <br />โดยสรุปอยากจะบอกว่าแนะนำว่าเวลาดูหนังเรื่องนี้ควรดูอย่างน้อย 2-3 รอบ เพราะมีหลายเรื่องที่ดำเนินไป ตัวอย่างเช่น มีฉากย้อนอดีตและความฝันหลายเรื่องที่ดูเข้าท่าสำหรับฉันมากขึ้นหลังจากการดูไปสองสามครั้ง นอกจากนี้ สิ่งที่ฉันคิดว่าน่าสนใจก็คือ ยังมีอะไรอีกมากมายในหนังเรื่องนี้ที่ต้องตีความ เช่น สิ่งที่เกิดขึ้นจริงกับโจ บัค (ตัวละครของจอน วอยต์) และผู้คนที่อยู่ในชีวิตของเขาในเท็กซัส ถึงแม้ตอนจบจะไม่อยากแจกให้คนที่ยังไม่ได้ดูหนังแต่กลับค่อนข้างเปิดกว้าง
| 1pos
|
The Sopranos is arguably the greatest show in Dramatic Television history.<br /><br />Its hard to think of another series that boasts so much intelligence, sublime writing or first rate performances.<br /><br />Across its epic scope it produces fresh and iconic characters and a constant level of high quality. Centering around the life of one Tony Soprano, a man who lives in two families. One is the conventional wife and two kids nuclear family the other a huge New Jersey Mafia group, of which he is the boss of both. Played by James Gandolfini, of True Romance and The Mexican fame, Tony is a fascinating, scary but also likable guy. Full praise must be given to Gandolfini for making a womanising and horrifically aggressive brute a genuinely identifiable and perfect leading man. Contemporay American drama has never had such an arresting and iconic figure as Tony.<br /><br />The cast of hundreds never boasts a flat performance and such stand out characters like Paulie Walnuts and Ralph Cifaretto will stick in your memory for ever.<br /><br />The true genius of this tale however, is the creator and writers bravery and revolutionary take on a conventional drama series. Twenty minute long dream sequences, powerful and original use of symbolism and metaphorical imagery and truly shocking scenes of violence. Yet all this style is met by truly touching themes of love, honour and respect for family. The series never becomes cold hearted or gratuitous.<br /><br />With TV now competitive and often poor The Sopranos stands tall above the rest as America's most original and compelling drama. Forget Family Redifined. This is Television Redifined.
|
นักร้องเสียงโซปราโนถือเป็นรายการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ละครโทรทัศน์<br /><br />เป็นเรื่องยากที่จะนึกถึงซีรีส์อื่นที่มีความเฉลียวฉลาด งานเขียนที่ไพเราะ หรือการแสดงชั้นหนึ่ง<br /><br />ทั่วทั้งรายการ ขอบเขตอันยิ่งใหญ่สร้างตัวละครที่สดใหม่และโดดเด่นและมีคุณภาพสูงในระดับคงที่ มีศูนย์กลางอยู่ที่ชีวิตของโทนี่ โซปราโน ชายคนหนึ่งที่อาศัยอยู่ในสองครอบครัว คนหนึ่งเป็นภรรยาธรรมดาและลูกสองคนเป็นครอบครัวเดี่ยว ส่วนอีกกลุ่มหนึ่งเป็นกลุ่มมาเฟียนิวเจอร์ซีย์ขนาดใหญ่ ซึ่งเขาเป็นหัวหน้าของทั้งสองคน โทนี่รับบทโดยเจมส์ แกนโดลฟินีจาก True Romance และ The Mexican เขาเป็นผู้ชายที่น่าหลงใหล น่ากลัว แต่ก็น่ารักเช่นกัน แกนโดลฟินีต้องได้รับคำชมอย่างเต็มที่ที่ทำให้ผู้หญิงที่ดุร้ายและก้าวร้าวอย่างน่ากลัวกลายเป็นผู้นำที่สมบูรณ์แบบและระบุตัวตนได้อย่างแท้จริง ละครอเมริกันร่วมสมัยไม่เคยมีตัวละครที่โดดเด่นและน่าดึงดูดเท่าโทนี่<br /><br />นักแสดงหลายร้อยคนไม่เคยมีการแสดงที่เรียบๆ และตัวละครที่โดดเด่นเช่น Paulie Walnuts และ Ralph Cifaretto จะติดอยู่ในความทรงจำของคุณตลอดไป .<br /><br />อัจฉริยภาพของนิทานเรื่องนี้ก็คือผู้สร้างและนักเขียนที่กล้าหาญและปฏิวัติวงการละครซีรีส์ทั่วไป ฉากความฝันยาว 20 นาที การใช้สัญลักษณ์และภาพเปรียบเทียบที่ทรงพลังและสร้างสรรค์ รวมถึงฉากความรุนแรงที่น่าตกใจอย่างแท้จริง แต่สไตล์ทั้งหมดนี้กลับพบกับธีมแห่งความรัก เกียรติยศ และความเคารพต่อครอบครัวอย่างแท้จริง ซีรีส์นี้ไม่เคยเย็นชาหรือไร้เหตุผล<br /><br />ด้วยการแข่งขันทางทีวีในปัจจุบันและมักจะแย่ The Sopranos จึงยืนหยัดอย่างเหนือใครในฐานะละครที่แปลกใหม่และน่าดึงดูดใจที่สุดของอเมริกา ลืมครอบครัวที่สร้างใหม่ไปได้เลย นี่คือโทรทัศน์ที่สร้างใหม่
| 1pos
|
What can you possibly say about a show of this magnitude? "The Sopranos" has literally redefined television as we know it. It has broken all rules, and set new standards for television excellence. Everything is flawless, the writing, directing, and for me, most of all, the acting. Watching this show you'll find yourself realizing that these characters are NOT real. The acting tricks you into thinking there is a real Tony Soprano, or any character. This show is also very versatile. Some people don't watch the show because it's violent, it's not all about the violence, it's about business, family, and many deeper things that all depend on what you, as a fan see. For me, I don't like when people refer to the show, a show about the Mafia. For me, it's a show about family. A family who, through generations, happen to be apart of the mob. Overall this is a masterpiece of a show. This is what television should be. Right here. Complex characters from stunning acting, magnificent story lines from brilliant writing, and what do you get when you mix these ingredients together? A show that defines excellence, and dares to be different.
|
คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับการแสดงขนาดนี้? "นักร้องเสียงโซปราโน" ได้ให้นิยามใหม่ของโทรทัศน์ตามที่เรารู้จัก ทำลายกฎเกณฑ์ทั้งหมด และสร้างมาตรฐานใหม่เพื่อความเป็นเลิศทางโทรทัศน์ ทุกอย่างไร้ที่ติทั้งการเขียนบท การกำกับ และสำหรับฉัน เหนือสิ่งอื่นใดคือการแสดง เมื่อดูรายการนี้ คุณจะพบว่าตัวเองตระหนักว่าตัวละครเหล่านี้ไม่มีอยู่จริง การแสดงจะหลอกให้คุณคิดว่ามีโทนี่โซปราโนตัวจริงหรือตัวละครใดๆ ก็ตาม การแสดงนี้ยังมีความหลากหลายมาก บางคนไม่ดูรายการนี้เพราะมันมีความรุนแรง ไม่ใช่ทั้งหมดเกี่ยวกับความรุนแรง แต่เป็นเรื่องเกี่ยวกับธุรกิจ ครอบครัว และเรื่องราวลึกซึ้งอื่นๆ อีกมากมายที่ทั้งหมดนี้ขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณในฐานะแฟนๆ เห็น สำหรับฉัน ฉันไม่ชอบเวลาที่ใครพูดถึงรายการที่เป็นรายการเกี่ยวกับมาเฟีย สำหรับฉันมันเป็นการแสดงเกี่ยวกับครอบครัว ครอบครัวที่แยกจากกลุ่มคนรุ่นต่อรุ่น โดยรวมแล้วนี่เป็นผลงานชิ้นเอกของการแสดง นี่คือสิ่งที่โทรทัศน์ควรจะเป็น ตรงนี้. ตัวละครที่ซับซ้อนจากการแสดงที่น่าทึ่ง โครงเรื่องที่งดงามจากการเขียนที่ยอดเยี่ยม และคุณจะได้อะไรเมื่อผสมส่วนผสมเหล่านี้เข้าด้วยกัน การแสดงที่กำหนดความเป็นเลิศและกล้าที่จะแตกต่าง
| 1pos
|
THE SOPRANOS (1999-2007)<br /><br />Number 1 - Television Show of all Time <br /><br />Everyone thought this would be a stupid thing that wouldn't go past a pilot episode. The Sopranos has become a cultural phenomenon and universally agreed as one of the greatest television shows of all time. <br /><br />James Gandolfini plays the enigmatic New Jersey crime boss, Tony Soprano, accompanied by a stellar cast. Edie Falco is superb as the worrying, loving upper-middle class mother; Tony Sirico is tremendous as a superstitious, greying consiglieri who is often very funny. <br /><br />While the show has often been criticised for the negative stereotype of Italian-Americans as mafiosi, and to an extent this is undeniable, I can see so many positives from the show. The portrayal of strong family values, friendships, love and compassion; could this be present in a coarse television show about gangsters? Yes. Furthermore, other burning issues are discussed such as terrorism, social inequality and injustice, homosexuality, drugs etc. This is no shallow, dull show about tough guys and violence. It has so much more. Many of the issues we see on the show are very real. <br /><br />The writing which has been pretty much great has infused so successfully current issues and managed to imbred them within the characters' lives, which makes the whole thing more interesting.<br /><br />Credit must go to David Chase who has created an excellent television treasure and to James Gandolfini, for envisioning, television's most complex and enigmatic character. <br /><br />Simply exceptional.<br /><br />10/10
|
THE SOPRANOS (1999-2007)<br /><br />Number 1 - รายการโทรทัศน์ตลอดกาล <br /><br />ใครๆ ก็คิดว่านี่จะเป็นเรื่องโง่ที่ไม่ผ่านตอนนำร่องเลย นักร้องเสียงโซปราโนได้กลายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและเป็นที่ยอมรับในระดับสากลว่าเป็นหนึ่งในรายการโทรทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล <br /><br />เจมส์ แกนโดลฟินีรับบทเป็นโทนี่ โซปราโน หัวหน้าแก๊งอาชญากรรมแห่งนิวเจอร์ซีย์ผู้ลึกลับ พร้อมด้วยนักแสดงชื่อดัง อีดี ฟัลโกเป็นแม่ชนชั้นกลางที่ขี้กังวลและน่ารัก โทนี่ ซิริโกเป็นคนเก่งมากในฐานะนักชิมผู้มีความเชื่อโชคลางและมักจะเป็นคนตลกมาก <br /><br />แม้ว่าการแสดงนี้มักจะถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงทัศนคติเชิงลบของชาวอิตาเลียนอเมริกันว่าเป็นมาเฟีย และถึงขนาดนี้ก็ปฏิเสธไม่ได้ แต่ฉันกลับมองเห็นข้อดีมากมายจากการแสดงนี้ การแสดงคุณค่าครอบครัวที่เข้มแข็ง มิตรภาพ ความรัก และความเห็นอกเห็นใจ สิ่งนี้สามารถปรากฏในรายการทีวีหยาบเกี่ยวกับพวกอันธพาลได้หรือไม่? ใช่. นอกจากนี้ยังมีการพูดคุยถึงประเด็นร้อนอื่นๆ เช่น การก่อการร้าย ความไม่เท่าเทียมทางสังคมและความอยุติธรรม การรักร่วมเพศ ยาเสพติด ฯลฯ นี่ไม่ใช่การแสดงที่ตื้นเขินและน่าเบื่อเกี่ยวกับผู้ชายที่แข็งแกร่งและความรุนแรง มันมีอีกมากมาย หลายประเด็นที่เราเห็นในรายการเป็นเรื่องจริงมาก <br /><br />งานเขียนที่ยอดเยี่ยมมากได้แทรกซึมประเด็นปัจจุบันที่ประสบความสำเร็จและฝังลงในชีวิตของตัวละคร ซึ่งทำให้สิ่งทั้งหมดน่าสนใจยิ่งขึ้น<br /><br />เครดิต ต้องไปหาเดวิด เชส ผู้สร้างสมบัติล้ำค่าทางโทรทัศน์ และไปหาเจมส์ แกนโดลฟินีผู้จินตนาการถึงตัวละครที่ซับซ้อนและลึกลับที่สุดในโทรทัศน์ <br /><br />ยอดเยี่ยมมาก<br /><br />10/10
| 1pos
|
Greetings from this Portuguese guy :)<br /><br />I believe The Sopranos are one of the best production ever, it has reality and fiction mixed in such a way, that it's hard to see the difference. It has the same quality as GodFather! James Gandolfini fits at the paper as a glove! I would love The Sopranos would never finish at all. It's perfect! It should be a subject in school :) I saw Sopranos when I was a kid, but I was too young to stay waked until the episode ends, so now I bought the all Episodes in DVD format and I am watching all episodes at home before and after dinner and I am getting addicted, like I did with Prison Break. In my opinion Prison Break and The Sopranos are the best-ever series made for television. The argument of both are splendid and the actors are perfect. Congratulations for such a work.<br /><br />Sorry about my English. Thanks for reading.
|
สวัสดีจากหนุ่มโปรตุเกสคนนี้ :)<br /><br />ฉันเชื่อว่า The Sopranos เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา มีความเป็นจริงและนิยายปะปนกันจนยากที่จะเห็นความแตกต่าง มันมีคุณภาพเช่นเดียวกับ GodFather! James Gandolfini พอดีกับกระดาษเหมือนถุงมือ! ฉันอยากจะรัก The Sopranos จะไม่มีวันจบเลย มันสมบูรณ์แบบ! น่าจะเป็นวิชาในโรงเรียนนะครับ :) ผมเคยดูนักร้องเสียงโซปราโนตอนเด็กๆ แต่ผมยังเด็กเกินกว่าจะตื่นจนตอนจบเลยเลยซื้อตอนทั้งหมดในรูปแบบ DVD และผมดูทั้งหมดที่บ้านก่อน และหลังอาหารเย็นฉันก็เริ่มติด เช่นเดียวกับที่ฉันทำกับ Prison Break ในความคิดของฉัน Prison Break และ The Sopranos เป็นซีรีส์ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมาสำหรับโทรทัศน์ การโต้แย้งของทั้งคู่นั้นยอดเยี่ยมมากและนักแสดงก็สมบูรณ์แบบ ขอแสดงความยินดีสำหรับงานดังกล่าว<br /><br />ขออภัยเกี่ยวกับภาษาอังกฤษของฉัน ขอบคุณสำหรับการอ่าน
| 1pos
|
When we started watching this series on cable, I had no idea how addictive it would be. Even when you hate a character, you hold back because they are so beautifully developed, you can almost understand why they react to frustration, fear, greed or temptation the way they do. It's almost as if the viewer is experiencing one of Christopher's learning curves.<br /><br />I can't understand why Adriana would put up with Christopher's abuse of her, verbally, physically and emotionally, but I just have to read the newspaper to see how many women can and do tolerate such behavior. Carmella has a dream house, endless supply of expensive things, but I'm sure she would give it up for a loving and faithful husband - or maybe not. That's why I watch.<br /><br />It doesn't matter how many times you watch an episode, you can find something you missed the first five times. We even watch episodes out of sequence (watch season 1 on late night with commercials but all the language, A&E with language censored, reruns on the Movie Network) - whenever they're on, we're there. We've been totally spoiled now.<br /><br />I also love the Malaprop's. "An albacore around my neck" is my favorite of Johnny Boy. When these jewels have entered our family vocabulary, it is a sign that I should get a life. I will when the series ends, and I have collected all the DVD's, and put the collection in my will.
|
เมื่อเราเริ่มดูซีรีส์นี้ทางเคเบิล ฉันไม่รู้ว่ามันจะเสพติดขนาดไหน แม้ว่าคุณจะเกลียดตัวละครตัวหนึ่ง แต่คุณก็ยังอดกลั้นเพราะพวกเขาพัฒนาขึ้นอย่างสวยงาม คุณเกือบจะเข้าใจว่าทำไมพวกเขาถึงตอบสนองต่อความคับข้องใจ ความกลัว ความโลภ หรือการล่อลวงในแบบที่พวกเขาทำ แทบจะเหมือนกับว่าผู้ชมกำลังประสบกับช่วงการเรียนรู้ของคริสโตเฟอร์<br /><br />ฉันไม่เข้าใจว่าทำไม Adriana ถึงยอมทนกับการที่คริสโตเฟอร์ทำร้ายเธอทั้งทางวาจา ทางร่างกาย และอารมณ์ แต่ฉันแค่ต้องอ่าน หนังสือพิมพ์เพื่อดูว่ามีผู้หญิงกี่คนที่สามารถและอดทนต่อพฤติกรรมดังกล่าวได้ คาร์เมลลามีบ้านในฝัน มีของราคาแพงมากมายให้เลือก แต่ฉันมั่นใจว่าเธอจะยอมสละมันเพื่อสามีที่รักและซื่อสัตย์ - หรืออาจจะไม่ก็ได้ นั่นคือเหตุผลที่ฉันดู<br /><br />ไม่สำคัญว่าคุณจะดูตอนหนึ่งกี่ครั้ง คุณจะพบสิ่งที่คุณพลาดไปในห้าครั้งแรกได้ เรายังดูตอนต่างๆ แบบไม่เรียงลำดับกันด้วย (ดูซีซัน 1 ในช่วงดึกที่มีโฆษณาแต่เป็นภาษาทั้งหมด A&E ที่เซ็นเซอร์ภาษา ฉายซ้ำบน Movie Network) - เมื่อใดก็ตามที่ดู เราก็จะอยู่ที่นั่น ตอนนี้เรานิสัยเสียไปหมดแล้ว<br /><br />ฉันก็ชอบ Malaprop's เหมือนกัน "อัลบาคอร์รอบคอของฉัน" เป็นเพลงโปรดของฉันของ Johnny Boy เมื่ออัญมณีเหล่านี้เข้าสู่คำศัพท์ของครอบครัวเราแล้ว ก็เป็นสัญญาณว่าฉันควรจะได้ชีวิตแล้ว ฉันจะทำเมื่อซีรีส์จบลง และฉันได้รวบรวมดีวีดีทั้งหมดแล้ว และนำคอลเลกชันนี้ไปไว้ในพินัยกรรมของฉัน
| 1pos
|
As a guy who has seen all the seasons, I can say that JG constantly surprises me. I mean, after you saw him shifting from laughter to paranoia instantly throughout the seasons and after every little gesture of his made u believe he is a gangster, u thought to yourself: OK he is a good actor and he can get into a gangster's skin. But after seeing him opening his eyes and struggling for his life, I mean I could almost feel the pain he "made" us believe he was going through. I was so touched by his performance that I immediately thought at Robert De Niro, Marlon Brando and Al Pacino. These guys were definitely the best of their generations and even more. But nowadays they are either old or dead (Brando) and it's OK that they make less movies and their performances are "lighter" than they used to be. I can't wait to see Gandolfini in other movies where he delivers a totally different role. Can u recommend me some of his older movies where he gives a memorable performance?
|
ในฐานะผู้ชายที่ดูมาทั้งซีซั่น ฉันสามารถพูดได้ว่า JG ทำให้ฉันประหลาดใจอยู่เสมอ ฉันหมายถึง หลังจากที่คุณเห็นเขาเปลี่ยนจากเสียงหัวเราะไปสู่ความหวาดระแวงทันทีตลอดทั้งฤดูกาล และหลังจากทุกท่าทางเล็กๆ น้อยๆ ของเขาทำให้คุณเชื่อว่าเขาเป็นพวกอันธพาล คุณคิดกับตัวเองว่า โอเค เขาเป็นนักแสดงที่ดีและเขาสามารถสวมบทบาทเป็นพวกอันธพาลได้ . แต่หลังจากที่เห็นเขาลืมตาและดิ้นรนเพื่อชีวิตของเขา ฉันหมายความว่าฉันเกือบจะรู้สึกได้ถึงความเจ็บปวดที่เขา "ทำให้" เราเชื่อว่าเขากำลังเผชิญอยู่ ฉันรู้สึกประทับใจกับผลงานของเขามากจนนึกถึงโรเบิร์ต เดอ นิโร, มาร์ลอน แบรนโด และอัล ปาชิโนทันที คนเหล่านี้เป็นคนที่ดีที่สุดในรุ่นของพวกเขาอย่างแน่นอนและมากกว่านั้นอีก แต่ทุกวันนี้พวกเขาแก่แล้วหรือตายไปแล้ว (แบรนโด) และมันก็โอเคที่พวกเขาสร้างภาพยนตร์น้อยลงและการแสดงของพวกเขา "เบาบาง" กว่าที่เคยเป็น ฉันแทบรอไม่ไหวที่จะเห็นแกนโดลฟินีในภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ที่เขามีบทบาทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง คุณช่วยแนะนำหนังเก่าๆ ของเขาที่เขาแสดงที่น่าจดจำได้ไหม?
| 1pos
|
Wow. I LOVED the whole series, and am shocked at comments by people who thought it ended badly. Perhaps it waffled a bit in seasons 4 & 5, while remaining better than anything else on television. But 6 and particularly 6b were beautiful permutations on the themes developed in the more muscular first three seasons. <br /><br />6B started with such a sombre mood and Janice's always keen insight into the family angst - that doom-filled line about knowing Tony's penchant for sitting and staring. Anyone who missed the implications of that for the rest of the series does not know Tony. Melfi's discomfort over the psychiatric study and its references to the sociopath's self-deluding sentimentality for pets and animals goes back to the first episodes of the series, say, with Tony's panic attack over the ducks leaving his pool and resonates with Phil's "wave bye-bye" line to his grandchildren before the coup de grace of the final episode (not to get into Chase's dark humour).<br /><br />I could go on and on, but I'll just add that I thought the final show - starting with the opening strains of Vanilla Fudge to supply the ironic foreshadow ("You Keep Me Hangin' On") to the terminal moments where Tony fades back into complacency with his family in tow or blasts apart like AJ's SUV or Phil's head were, utterly, utterly PERFECT. The best TV ever. <br /><br />Pretty good in a dying medium pathologically supplying the "jack-off fantasies" AJ derides (and then into which he promptly subsides). A tip of the pork pie to Mr. Chase.
|
ว้าว. ฉันชอบทั้งซีรีส์นี้ และรู้สึกตกใจกับคอมเมนต์ของคนที่คิดว่ามันจบลงอย่างเลวร้าย บางทีมันอาจจะดูวุ่นวายเล็กน้อยในซีซั่น 4 และ 5 ในขณะที่ยังดีกว่าสิ่งอื่นใดในโทรทัศน์ แต่ 6 และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง 6b เป็นการเรียงสับเปลี่ยนที่สวยงามในธีมที่พัฒนาขึ้นในสามฤดูกาลแรกที่มีกล้ามเนื้อมากขึ้น <br /><br />6B เริ่มต้นด้วยอารมณ์เศร้าหมอง และเจนิซก็เข้าใจปัญหาครอบครัวอย่างกระตือรือร้นอยู่เสมอ - ประโยคที่เต็มไปด้วยหายนะเกี่ยวกับการรู้ว่าโทนี่ชอบนั่งและจ้องมอง ใครก็ตามที่พลาดความหมายของสิ่งนั้นไปตลอดซีรีส์ที่เหลือจะไม่รู้จักโทนี่ ความรู้สึกไม่สบายของ Melfi ในการศึกษาด้านจิตเวชและการอ้างถึงความรู้สึกที่หลอกลวงตนเองของผู้ต่อต้านสังคมที่มีต่อสัตว์เลี้ยงและสัตว์ต่างๆ ย้อนกลับไปสู่ตอนแรกของซีรีส์นี้ กล่าวคือ ด้วยความตื่นตระหนกของโทนี่ที่โจมตีเป็ดออกจากสระของเขา และสะท้อนกับคำ "ลาก่อน-" ของฟิล บาย" ลาก่อน" ลาหลานก่อนรัฐประหารตอนสุดท้าย (อย่าไปอินกับอารมณ์ขันอันมืดมนของเชส)<br /><br />ไปต่อได้ และต่อไป แต่ฉันจะเสริมว่าฉันคิดว่าการแสดงครั้งสุดท้าย - เริ่มต้นด้วยเพลงเปิดของ Vanilla Fudge เพื่อนำเสนอลางสังหรณ์ที่น่าขัน ("You Keep Me Hangin' On") ไปจนถึงช่วงเวลาสุดท้ายที่โทนี่จางหายไปกลับไปสู่ความพึงพอใจ ครอบครัวของเขาถูกลากจูงหรือแตกแยกเหมือนรถ SUV ของ AJ หรือหัวของ Phil ที่สมบูรณ์แบบที่สุด ทีวีที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา <br /><br />ค่อนข้างดีในสื่อที่กำลังจะตายซึ่งทำให้เกิด "จินตนาการแบบหลุดโลก" ที่ AJ ดูถูกทางพยาธิวิทยา (และจากนั้นเขาก็สงบลงในทันที) ทิปพายหมูถึงคุณเชส
| 1pos
|
There are so many reasons as to why I rate the sopranos so highly, one of its biggest triumphs being the cast and character building. Each character unfolds more and more each series. Also each series has an array of different 'small time characters' as well as the main. A good example of a character (who was only in three episodes) who you can feel for is David the compulsive gambler played brilliantly by Robert Patrick. Every little detail builds the perfect TV series. The show revolves round mob boss Tony Soprano (James Gandolfini) who attempts to balance his life of crime with his role as father of two. The show is not afraid to be bold and powerful with its dialogue and imagery and this is what makes it so believable. Whilst Tony runs things with capos Paulie (Tony Sirico) and Silvio (Steve Van Zant) his nephew Christopher (Michael imperioli) looks for a promotion. Every episode also features Tony's other family in some way which includes his children and wife carmela soprano (Edie Falco). On top of these problems is his uncle Junior soprano (Dominic Chianese) is trying to get what he can out of Tony's businesses despite being under house arrest. All the acting is powerful and characters complex, but the two who stand out the most are; James Gandolfini who 'is' Tony Soprano. Also Michael Imperioli who plays Christopher, representing the younger (20-30) generation in crime. If David Chase had not created this masterpiece modern TV dramas of such caliber may not have existed, such as The Wire and Dexter. So the Sopranos is definitely the Godfather, Goodfellas and Pulp fiction of TV
|
มีเหตุผลมากมายว่าทำไมฉันถึงให้คะแนนนักร้องเสียงโซปราโนสูงมาก หนึ่งในชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็คือการสร้างนักแสดงและตัวละคร ตัวละครแต่ละตัวจะเผยออกมามากขึ้นเรื่อยๆ ในแต่ละซีรีส์ นอกจากนี้แต่ละซีรีส์ยังมี 'ตัวละครในช่วงเวลาสั้น ๆ' ที่แตกต่างกันรวมถึงตัวละครหลักด้วย ตัวอย่างที่ดีของตัวละคร (ซึ่งมีแค่สามตอนเท่านั้น) ที่คุณสัมผัสได้คือเดวิดนักพนันจอมเอาแต่ใจที่เล่นโดยโรเบิร์ต แพทริคได้อย่างยอดเยี่ยม ทุกรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ จะสร้างซีรีส์ทีวีที่สมบูรณ์แบบ ซีรีส์เรื่องนี้เป็นเรื่องราวของโทนี่ โซปราโน (เจมส์ แกนโดลฟินี) หัวหน้ากลุ่มมาเฟียที่พยายามสร้างสมดุลระหว่างชีวิตอาชญากรรมกับบทบาทของเขาในฐานะพ่อลูกสอง การแสดงไม่กลัวที่จะแสดงความกล้าหาญและทรงพลังด้วยบทสนทนาและจินตภาพ และนี่คือสิ่งที่ทำให้มันดูน่าเชื่อ ขณะที่โทนี่จัดการเรื่องต่างๆ กับคาโปส เพาลี (โทนี่ ซิริโก) และซิลวิโอ (สตีฟ แวน ซานต์) หลานชายของเขา คริสโตเฟอร์ (ไมเคิล อิมเปริโอลี) มองหาการเลื่อนตำแหน่ง ทุกตอนยังนำเสนอครอบครัวอื่น ๆ ของ Tony ซึ่งรวมถึงลูก ๆ และภรรยาของเขา carmela soprano (Edie Falco) นอกเหนือจากปัญหาเหล่านี้แล้ว จูเนียร์โซปราโน (โดมินิก เชียนีส) ลุงของเขากำลังพยายามหาสิ่งที่เขาสามารถทำได้จากธุรกิจของโทนี่ แม้ว่าจะถูกกักบริเวณในบ้านก็ตาม การแสดงทั้งหมดมีพลังและตัวละครที่ซับซ้อน แต่สองคนที่โดดเด่นที่สุดคือ; James Gandolfini ซึ่ง 'คือ' Tony Soprano นอกจากนี้ Michael Imperioli ผู้รับบทเป็นคริสโตเฟอร์ซึ่งเป็นตัวแทนของคนรุ่นใหม่ (20-30) ที่เป็นอาชญากร หากเดวิด เชสไม่ได้สร้างผลงานชิ้นเอกละครโทรทัศน์สมัยใหม่ที่มีความสามารถเช่นนี้ก็อาจไม่มีอยู่จริง เช่น The Wire และ Dexter ดังนั้นนักร้องเสียงโซปราโนจึงเป็นนิยายของ Godfather, Goodfellas และ Pulp ของทีวีอย่างแน่นอน
| 1pos
|
The "gangster" genre is now a worn subject one that is too often subjected to parody. In retrospect the series is a culmination of previous clichés that have been utilized in it's genre, thankfully the writers have advanced upon this flaw by creating a realism which has been applied to it. The Sopranos is an epic crime saga that illustrates it's content with psychological depth that is characterized with subtle nuance, humor and unvarnished violence. The key protagonist Tony Soprano is perceived as a perilous general bereft of fear and moral values by his crew ,however, Tony is of two persona's one which is bestial while the other is conflicted with guilt and resent. With out any inhibitions or contradictions I still adamantly believe that The Sopranos has the finest ensemble cast of recent memory. All things considered I could make an elaborate statement on the series, but I won't. If ever there is a visual dictionary in global consumerism search for these definitions vital, ambiguous, unrelenting, epic, uncompromising and the sopranos shattered visage will be smiling right back at you.
|
ปัจจุบันประเภท "นักเลง" กลายเป็นหัวข้อที่ถูกสวมใส่และมักถูกล้อเลียนมากเกินไป เมื่อมองย้อนกลับไป ซีรีส์นี้ถือเป็นจุดสุดยอดของความคิดโบราณก่อนหน้านี้ที่ถูกนำไปใช้ในประเภทนี้ โชคดีที่ผู้เขียนได้ก้าวข้ามข้อบกพร่องนี้ด้วยการสร้างสรรค์ความสมจริงที่ถูกนำไปใช้กับซีรีส์นี้ The Sopranos เป็นมหากาพย์อาชญากรรมที่แสดงให้เห็นเนื้อหาที่มีความลึกซึ้งทางจิตวิทยา โดยมีลักษณะเฉพาะที่ละเอียดอ่อน อารมณ์ขัน และความรุนแรงที่ไม่ปรุงแต่ง ตัวเอกคนสำคัญ โทนี่ โซปราโน ถูกมองว่าเป็นคนที่สูญเสียความกลัวและคุณค่าทางศีลธรรมโดยทั่วๆ ไปอย่างน่ากลัว อย่างไรก็ตาม โทนี่มีบุคลิกสองคน คนหนึ่งเป็นสัตว์ร้าย ในขณะที่อีกคนหนึ่งขัดแย้งกับความรู้สึกผิดและความขุ่นเคือง โดยไม่มีการยับยั้งหรือความขัดแย้งใด ๆ ฉันยังคงเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่า The Sopranos มีวงดนตรีที่ดีที่สุดในความทรงจำล่าสุด ทุกสิ่งที่ถือว่าฉันสามารถอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับซีรีส์นี้ได้ แต่ฉันจะไม่ทำ หากเคยมีพจนานุกรมภาพในลัทธิบริโภคนิยมทั่วโลก ให้ค้นหาคำจำกัดความเหล่านี้ซึ่งมีความสำคัญ คลุมเครือ ไม่ผ่อนปรน ยิ่งใหญ่ ไม่ประนีประนอม และนักร้องเสียงโซปราโนที่แตกสลาย ใบหน้าจะยิ้มตอบคุณทันที
| 1pos
|
Not only do the storylines in "The Sopranos" engage audiences from all over, but I think (for me at least) what brings the viewers back is the acting. (Not even you, Gary, can dispute that claim) James Gandolfini, who plays the lead-man, Tony Soprano, has become (in this viewer's opinion) one of the "Hollywood Elites" as far as acting in a television series goes. I wouldn't go ahead and compare him with Robert DeNiro or Al Pacino, or at least, not just yet. He, however, does do a hell of a job playing the part of Tony Soprano. In the years since 1999, Gandolfini has risen so much so as an actor (mainly thanks to his role in The Sopranos) that today he is considered to be among the best in the business. And it's not just him. "The Sopranos" fields a great supporting cast including that of Lorraine Bracco, Edie Falco, Michael Imperioli, Dominic Chianese, and the late Nancy Marchand who played Tony's dreadful mother. At this point in the show's existence, it's being considered a cult-classic and rightfully so. The first two seasons were extraordinary. Violent and quite gruesome in a pretty frequent manner, but without a doubt, extraordinarily done. The third season was great, but didn't quite live up to the hype of seasons 1 and 2. Season 4, which wrapped up right before new-years, was the weakest season yet (or at least, in my opinion it was). Despite a dry-spell, I still found it (season 4 of "The Sopranos") to be more entertaining than most of its competition and that's saying a lot because lately I've been noticing a trend in good new television shows. Examples of this: Six Feet Under, The Shield, Curb Your Enthusiasm, and OZ (which is not technically a new show but ended with an unforgettable final season this year). To get back to my point though, to consider a show better than all the competition during a particularly bad year, no less, is quite an accomplishment on the part of the writers. "The Sopranos" ranks above and beyond all other television shows in its era and its writers deserve a lot of credit. To close, I'd like to say, "The Sopranos" is the real deal folks. For the average mature viewer (17 and above) who enjoys drama and doesn't mind a mixing of a little violence and profanity, you might want to check out "The Sopranos" if you get the chance. Trust me in that it will be well worth the time.
|
โครงเรื่องใน "The Sopranos" ไม่เพียงดึงดูดผู้ชมจากทั่วทุกมุมโลก แต่ฉันคิดว่า (อย่างน้อยสำหรับฉัน) สิ่งที่ทำให้ผู้ชมกลับมาคือการแสดง (แม้แต่คุณ แกรี่ ก็ไม่สามารถโต้แย้งคำกล่าวอ้างนั้นได้) เจมส์ แกนโดลฟินี ผู้รับบทเป็นโทนี่ โซปราโน ได้กลายเป็น (ในความเห็นของผู้ชม) หนึ่งใน "ชนชั้นสูงแห่งฮอลลีวูด" เท่าที่แสดงในซีรีส์ทางโทรทัศน์ ฉันจะไม่เปรียบเทียบเขากับ Robert DeNiro หรือ Al Pacino หรืออย่างน้อยก็ไม่ใช่แค่ตอนนี้ อย่างไรก็ตาม เขาทำหน้าที่ได้ดีมากโดยรับบทเป็นโทนี่ โซปราโน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาตั้งแต่ปี 1999 Gandolfini เติบโตขึ้นมากในฐานะนักแสดง (ต้องขอบคุณบทบาทของเขาใน The Sopranos เป็นหลัก) จนทุกวันนี้เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผู้ที่เก่งที่สุดในธุรกิจนี้ และไม่ใช่แค่เขาเท่านั้น "The Sopranos" มีนักแสดงสมทบที่ยอดเยี่ยม รวมถึง Lorraine Bracco, Edie Falco, Michael Imperioli, Dominic Chianese และ Nancy Marchand ผู้ล่วงลับไปแล้วซึ่งรับบทเป็นแม่ที่น่ากลัวของ Tony เมื่อมาถึงจุดนี้ในการดำรงอยู่ของการแสดง ก็ถือเป็นลัทธิคลาสสิกและถูกต้องเช่นกัน สองฤดูกาลแรกนั้นไม่ธรรมดา รุนแรงและค่อนข้างน่าสยดสยองในลักษณะที่ค่อนข้างบ่อย แต่ไม่ต้องสงสัยเลย เป็นการกระทำที่พิเศษมาก ฤดูกาลที่สามนั้นยอดเยี่ยม แต่ฤดูกาลที่ 1 และ 2 ยังไม่ค่อยได้รับความนิยมนัก ฤดูกาลที่ 4 ซึ่งจบลงก่อนปีใหม่ถือเป็นฤดูกาลที่อ่อนแอที่สุด (หรืออย่างน้อยในความคิดของฉัน) . แม้จะดูแห้งแล้ง แต่ฉันก็ยังพบว่า (ซีซั่นที่ 4 ของ "The Sopranos") ให้ความบันเทิงมากกว่าการแข่งขันส่วนใหญ่ และนั่นพูดได้มากเพราะเมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันสังเกตเห็นแนวโน้มในรายการโทรทัศน์ใหม่ที่ดี ตัวอย่างของเรื่องนี้: Six Feet Under, The Shield, Curb Your Enthusiasm และ OZ (ซึ่งในทางเทคนิคแล้วไม่ใช่รายการใหม่ แต่จบลงด้วยฤดูกาลสุดท้ายที่น่าจดจำในปีนี้) หากจะกลับไปสู่ประเด็นของฉัน การพิจารณาการแสดงให้ดีกว่ารายการอื่นๆ ในช่วงปีที่ย่ำแย่เป็นพิเศษ ถือเป็นความสำเร็จของผู้เขียนเลยทีเดียว "The Sopranos" อยู่ในอันดับที่เหนือกว่ารายการทีวีอื่นๆ ทั้งหมดในยุคนั้น และผู้เขียนสมควรได้รับเครดิตอย่างมาก ปิดท้ายนี้ ฉันอยากจะบอกว่า "นักร้องเสียงโซปราโน" คือคนจริงๆ สำหรับผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่โดยเฉลี่ย (อายุ 17 ปีขึ้นไป) ที่ชอบดูละครและไม่รังเกียจที่จะใช้ความรุนแรงและคำหยาบคายปะปนกัน คุณอาจต้องการดู "The Sopranos" หากคุณมีโอกาส เชื่อฉันเถอะว่ามันจะคุ้มค่ากับเวลา
| 1pos
|
"The Godfather", "Citizen Kane", "Star Wars", "Goodfellas" None of the above compare to the complex brilliance of "The Sopranos". Each and every character has layers upon layers of absolute verity, completely and utterly three dimensional. We care about Tony Soprano wholeheartedly, despite the fact that in the simplest model of good vs. evil, he is evil. Soprano is the most provocative, intricate, and fascinating protagonist ever created to this point in history. If you're in the mood to be overtly challenged as a viewer, and to be forever altered on your feelings toward entertainment, watch "The Sopranos". I defy anybody to sit down and watch the very first episode of Season 1, and not want to continue with the series. Each season is completely brilliant in its own way. DVDs are essential to anybody's collection **** of out 4
|
"The Godfather", "Citizen Kane", "Star Wars", "Goodfellas" ไม่มีสิ่งใดที่กล่าวมาข้างต้นเปรียบเทียบกับความสามารถอันซับซ้อนของ "The Sopranos" ตัวละครแต่ละตัวมีชั้นซ้อนชั้นของความเป็นจริงอย่างแท้จริง เป็นสามมิติที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ที่สุด เราใส่ใจ Tony Soprano อย่างสุดใจ แม้ว่าในรูปแบบที่ง่ายที่สุดระหว่างความดีและความชั่ว แต่เขาก็คือความชั่วร้าย นักร้องเสียงโซปราโนเป็นตัวเอกที่เร้าใจ ซับซ้อน และน่าหลงใหลที่สุดเท่าที่เคยสร้างมาจนถึงจุดนี้ในประวัติศาสตร์ หากคุณอยู่ในอารมณ์ที่จะถูกท้าทายอย่างเปิดเผยในฐานะผู้ชม และอยากเปลี่ยนแปลงความรู้สึกต่อความบันเทิงไปตลอดกาล โปรดดู "The Sopranos" ฉันท้าใครให้นั่งดูตอนแรกของซีซั่น 1 และไม่อยากดูซีรีส์ต่อ แต่ละฤดูกาลมีความยอดเยี่ยมในแบบของตัวเอง ดีวีดีเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับคอลเลกชันของใครก็ตาม **** จากทั้งหมด 4 แผ่น
| 1pos
|
I believe that The Sopranos is an awesome show because of all the supporting characters in it. i have bought every video so far and am waiting for the rest to be released. In all 42 episodes so far, the best one is definitely episode #3, Denial, Anger, Acceptance. This episode deals with my most favorite character of all time in The Sopranos. His name was Brendan Filone. He was killed for hijacking the wrong truck and accidentally killing a truck driver. Brendan was awesome because he was actually one of the few characters who actually stood against Tony and his gang. In the end, he ended up getting shot through the eye while taking a bath, and that's my most favorite scene ever in the history of The Sopranos. Brendan Filone is # 1 for me. And my # 2 most favorite character ever was Matthew Bevilaqua, who was killed after attempting to murder Christopher Moltisanti. Tony and Pussy shoot him in Hucklebarney park after they catch and torture him. My # 3 most favorite character is Sean Gismonte, who was killed right after shooting Christopher. And finally, my # 4 most favorite character is Chucky Signore, one of Uncle Junior's henchmen. He was killed on a boat by Tony. All the awesome characters are dead. That's the only bad thing about the Sopranos. All the cool guys always get killed. You know what would be great to change about the Sopranos? They should have a whole episode where they show all the dead supporting characters in hell and they are all trying to torture Chris, Tony, Uncle Junior, Silvio, and Paulie, because they need to get their revenge. Brendan Filone shall strike back!!!!!!!!!1
|
ฉันเชื่อว่า The Sopranos เป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยมเพราะมีตัวละครสมทบทุกตัวในนั้น ฉันซื้อวิดีโอทุกรายการแล้วและกำลังรอให้วิดีโอที่เหลือเผยแพร่ รวมทั้งหมด 42 ตอนแล้ว สิ่งที่ดีที่สุดคือตอนที่ 3 แน่นอน ปฏิเสธ โกรธ ยอมรับ ตอนนี้เกี่ยวข้องกับตัวละครที่ฉันชื่นชอบที่สุดตลอดกาลใน The Sopranos ชื่อของเขาคือเบรนแดน ฟิโลเน เขาเสียชีวิตจากการจี้รถบรรทุกผิดคันและส่งผลให้คนขับรถบรรทุกเสียชีวิตโดยไม่ได้ตั้งใจ เบรนแดนยอดเยี่ยมมากเพราะเขาเป็นหนึ่งในตัวละครไม่กี่ตัวที่ยืนหยัดต่อต้านโทนี่และกลุ่มของเขาจริงๆ สุดท้ายเขาถูกยิงเข้าตาขณะอาบน้ำ และนั่นเป็นฉากที่ฉันชอบที่สุดในประวัติศาสตร์ของ The Sopranos Brendan Filone เป็นที่ 1 สำหรับฉัน และตัวละครที่ฉันชื่นชอบมากที่สุดอันดับ 2 ก็คือ Matthew Bevilaqua ซึ่งถูกฆ่าตายหลังจากพยายามสังหาร Christopher Moltisanti Tony และ Pussy ยิงเขาในสวนสาธารณะ Hucklebarney หลังจากที่พวกเขาจับและทรมานเขา ตัวละครโปรดอันดับ 3 ของฉันคือ Sean Gismonte ซึ่งถูกสังหารทันทีหลังจากยิงคริสโตเฟอร์ และสุดท้าย ตัวละครอันดับ 4 ที่ฉันชอบมากที่สุดคือ Chucky Signore หนึ่งในลูกน้องของลุงจูเนียร์ เขาถูกโทนี่ฆ่าบนเรือ ตัวละครที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดตายไปแล้ว นั่นเป็นสิ่งเดียวที่ไม่ดีเกี่ยวกับนักร้องเสียงโซปราโน ผู้ชายเจ๋งๆ มักจะถูกฆ่าตายเสมอ คุณรู้ไหมว่าอะไรจะดีที่จะเปลี่ยนแปลงเกี่ยวกับนักร้องเสียงโซปราโน? พวกเขาควรมีทั้งตอนที่แสดงตัวละครสมทบที่ตายไปแล้วในนรก และพวกเขาพยายามทรมานคริส โทนี่ ลุงจูเนียร์ ซิลวิโอ และพอลลี่ เพราะพวกเขาจำเป็นต้องแก้แค้น เบรนแดน ฟิโลเน่ จะต้องโต้กลับ !!!!!!!!!1
| 1pos
|
It probably isn't fair that I have got to see the majority of all the interesting reviews on the Sopranos and then get to add what people have forgotten, but oh well.......<br /><br />From a standpoint of acting, how could any actor fail with these characters? Each one mesmerizing and intense in their pursuits of life. Tony Soprano-while a mob "Capo" and suffering from mental illness, still sees his life in front of him and knows what has to be done to survive. Each of his men, you see their lives virtually from the inside like the truest form of voyerism. It definitely brings out a sort "nosey" side in each and every viewer, and I include myself in this!<br /><br />While some above don't care for Bracco, I have to say this is the freshest role she has had in years since Good Fellas. She is the side of Tony that makes him listen to reason, that makes him decent, that offers him respite when dealing with his human emotions that he has failed to feel for so long, if ever. She is simply put, his savior. (Not speaking in religious tones)<br /><br />But the knockout performance here is without doubt, Edie Falco. To see her prison guard role in the other acclaimed HBO series, "Oz" and then see her as Livia is the ultimate compliment for any actor or actress. She has transcended the boundries of a recognizable actress, something only actresses like Merle Streep can get away with. A sort of chameleon quality to transcend roles. But as I have mentioned before, with a characters a strong as these, how can any actor fail?<br /><br />Livia's strength is in her daily affirmation of faith in herself. She is a survivor, as she hopes her husband and family will be survivors. She is prepared for the worst because she knows the hazards of her husband's business, yet knows the lifestyle she has is more then most women from Jersey. She is wise if not wiser and more street savvy then Tony himself.<br /><br />All in all, the biggest crime from the Soprano Family is that we the viewer have to wait until January 2000 to see the next season. This in my opinion is the worst thing about the HBO series. It was what brought The Larry Sanders Show, Sex and the City, Dream On, and others back down to earth in popularity and eventually killed them. Too much space in between seasons and very sporadic. Until then, I will watch the reruns with the hope that this gap in programming is filled.
|
อาจไม่ยุติธรรมเลยที่ฉันได้เห็นบทวิจารณ์ที่น่าสนใจส่วนใหญ่เกี่ยวกับนักร้องเสียงโซปราโนแล้วจึงมาเพิ่มเติมสิ่งที่ผู้คนลืมไป แต่เอาล่ะ.......<br /><br /> ในแง่มุมของการแสดง นักแสดงคนใดจะล้มเหลวกับตัวละครเหล่านี้ได้อย่างไร? แต่ละคนมีเสน่ห์และเข้มข้นในการแสวงหาชีวิต โทนี่ โซปราโน ในขณะที่กลุ่ม "คาโป" และป่วยเป็นโรคทางจิต ยังคงมองเห็นชีวิตของเขาต่อหน้าเขา และรู้ว่าต้องทำอะไรเพื่อความอยู่รอด ผู้ชายแต่ละคนของเขา คุณจะมองเห็นชีวิตของพวกเขาจากภายในอย่างแท้จริงเหมือนกับการแอบดูรูปแบบที่แท้จริงที่สุด มันดึงเอาด้านที่ "ไร้สาระ" ออกมาในตัวผู้ชมทุกคนอย่างแน่นอน และฉันก็รวมตัวเองไว้ในเรื่องนี้ด้วย!<br /><br />แม้ว่าบางคนข้างต้นจะไม่สนใจ Bracco แต่ฉันก็ต้องบอกว่านี่เป็นบทบาทที่สดใหม่ที่สุด เธอมีมาหลายปีแล้วนับตั้งแต่ Good Fellas เธอเป็นด้านของโทนี่ที่ทำให้เขาฟังเหตุผล ทำให้เขาเป็นคนดี ทำให้เขาผ่อนปรนเมื่อต้องรับมือกับอารมณ์ของมนุษย์ที่เขาล้มเหลวที่จะรู้สึกมาเป็นเวลานาน หากเคย พูดง่ายๆ ก็คือเธอคือผู้ช่วยให้รอดของเขา (ไม่ได้พูดด้วยน้ำเสียงทางศาสนา)<br /><br />แต่ผลงานน็อกเอาต์ที่นี่ไม่ต้องสงสัยเลย Edie Falco การได้ดูบทบาทผู้คุมเรือนจำของเธอในซีรีส์ทาง HBO ที่ได้รับการยกย่องเรื่องอื่นๆ อย่าง "ออซ" จากนั้นการได้เห็นเธอในบทลิเวีย ถือเป็นคำชมที่ดีที่สุดสำหรับนักแสดงทุกคน เธอได้ก้าวข้ามขอบเขตของนักแสดงหญิงที่เป็นที่รู้จัก ซึ่งมีเพียงนักแสดงหญิงอย่างเมิร์ล สตรีพเท่านั้นที่จะหลีกหนีได้ กิ้งก่าที่มีคุณภาพเพื่อก้าวข้ามบทบาท แต่อย่างที่ฉันได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ด้วยตัวละครที่แข็งแกร่งเช่นนี้ นักแสดงคนใดจะล้มเหลวได้อย่างไร<br /><br />จุดแข็งของลิเวียอยู่ที่การยืนยันศรัทธาในตัวเธอทุกวัน เธอเป็นผู้รอดชีวิต เนื่องจากเธอหวังว่าสามีและครอบครัวของเธอจะเป็นผู้รอดชีวิต เธอเตรียมพร้อมสำหรับสิ่งที่เลวร้ายที่สุดเพราะเธอรู้ถึงอันตรายของธุรกิจของสามีเธอ แต่รู้ดีว่าไลฟ์สไตล์ของเธอมีมากกว่าผู้หญิงส่วนใหญ่จากเจอร์ซีย์ เธอฉลาดถ้าไม่ฉลาดกว่าและเชี่ยวชาญเรื่องท้องถนนมากกว่าโทนี่<br /><br />สรุปแล้ว อาชญากรรมที่ใหญ่ที่สุดจากครอบครัวโซปราโนก็คือผู้ชมต้องรอจนถึงเดือนมกราคมปี 2000 จึงจะได้ดูซีซั่นหน้า ฉันคิดว่านี่เป็นสิ่งที่แย่ที่สุดเกี่ยวกับซีรีส์ HBO มันเป็นสิ่งที่ทำให้รายการ Larry Sanders Show, Sex and the City, Dream On และรายการอื่นๆ กลับมาสู่โลกด้วยความนิยมและฆ่าพวกเขาในที่สุด มีพื้นที่มากเกินไประหว่างฤดูกาลและกระจัดกระจายมาก จนกว่าจะถึงตอนนั้น ฉันจะดูการฉายซ้ำด้วยความหวังว่าจะเติมเต็มช่องว่างในการเขียนโปรแกรม
| 1pos
|
I've only watched the first series on DVD, but would summarise The Sopranos as a Shakespearean plot with a Tarantino-like script. The series is as good as Goodfellas and Casino, and almost as good as The Godfather (hence not a "10"), and far better than any of Guy Ritchie's efforts. Although there's plenty of action, some of it pretty bloody, the story is character driven. Even some of the minor characters contribute to great story lines; e.g. the priest's relationship (or lack of) with Carmilla and the restaurateur's wife, and Christopher and his dimwit friend (who didn't last very long (a Darwin Award nominee?))<br /><br />Apart from the plot, the script and the acting, the other reasons I liked it;<br /><br />1. It made me want to visit New Jersey and eat pasta with a tomatoey sauce. 2. The music. 3. It shows that literally anyone can suffer from mental health problems.
|
ฉันเพิ่งดูซีรีส์แรกในรูปแบบดีวีดี แต่จะสรุป The Sopranos ให้เป็นโครงเรื่องของเช็คสเปียร์ที่มีบทเหมือนทารันติโน ซีรีส์เรื่องนี้ดีพอๆ กับ Goodfellas และ Casino และเกือบจะดีพอๆ กับ The Godfather (จึงไม่ใช่ "10") และดีกว่าความพยายามใดๆ ของ Guy Ritchie มาก แม้ว่าจะมีฉากแอ็กชันมากมาย แต่บางส่วนก็ค่อนข้างนองเลือด แต่เรื่องราวก็ขับเคลื่อนด้วยตัวละคร แม้แต่ตัวละครรองบางตัวก็มีส่วนทำให้เกิดเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม เช่น ความสัมพันธ์ของนักบวช (หรือขาดไป) กับคาร์มิลลาและภรรยาของเจ้าของภัตตาคาร และคริสโตเฟอร์และเพื่อนที่มืดมนของเขา (ซึ่งอยู่ได้ไม่นานนัก (ผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลดาร์วิน?))<br /><br />นอกเหนือจากโครงเรื่องแล้ว บทและการแสดง เหตุผลอื่นๆ ที่ฉันชอบ<br /><br />1. มันทำให้ฉันอยากไปเที่ยวนิวเจอร์ซีย์และกินพาสต้ากับซอสมะเขือเทศ 2. เพลง. 3. แสดงให้เห็นว่าใครๆ ก็สามารถประสบปัญหาสุขภาพจิตได้
| 1pos
|
Take a pinch of GOODFELLAS, mix it with THE GODFATHER, add some Roman mythology and plenty of lowbrow comedy, and you have THE SOPRANOS, about a mob clan operating out of northern New Jersey. It's almost as entertaining as pro wrestling. I am not the biggest fan of this show, but I do admire James Gandolfini's very complicated Tony Soprano, a psychopath with an occasional glimmer of conscience. I also have come to admire te contributions of folks like gravel-voiced Dom Chianese as the bewildered but murderous Uncle Junior, silver-haired Tony Sirico as the perpetually perplexed Paulie and the very beautiful Edie Falco as the duplicitous, tough-as-nails Carmela Soprano. The violence is sudden and graphic, the body count steadily climbs each season, but it is often the small moments that matter most here. Watch Paulie and Tony's nephew Christopher (Michael Imperioli late of LAW & ORDER) as they get lost in the Pine Barrens and sit out a bitter cold night in an abandoned trruck, both convinced they've had it.
|
หยิบ GOODFELLAS เล็กน้อย ผสมกับ THE GODFATHER เพิ่มตำนานโรมันและตลกขบขันอีกมากมาย และคุณมี THE SOPRANOS เกี่ยวกับกลุ่มมาเฟียที่ปฏิบัติการทางตอนเหนือของรัฐนิวเจอร์ซีย์ มันเกือบจะสนุกสนานพอ ๆ กับมวยปล้ำอาชีพ ฉันไม่ใช่แฟนตัวยงของรายการนี้ แต่ฉันชื่นชม Tony Soprano ที่ซับซ้อนมากของ James Gandolfini ซึ่งเป็นโรคจิตที่มีจิตสำนึกที่ริบหรี่เป็นครั้งคราว นอกจากนี้ ฉันยังมาชื่นชมการมีส่วนร่วมของคนเช่น ดอม เชียนีส ผู้ให้เสียงกรวดในบทลุงจูเนียร์ที่สับสนแต่น่าเกรงขาม โทนี่ ซิริโก ผมสีเงินในบทพอลีที่งุนงงอยู่ตลอดเวลา และเอดี ฟัลโกผู้งดงามมากในบทคาร์เมลาที่ซ้ำซากและแข็งแกร่ง โซปราโน ความรุนแรงเกิดขึ้นอย่างฉับพลันและชัดเจน โดยร่างกายจะนับเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ในแต่ละฤดูกาล แต่มักจะเป็นช่วงเวลาเล็กๆ ที่สำคัญที่สุดที่นี่ ดูคริสโตเฟอร์ หลานชายของพอลลี่และโทนี่ (ไมเคิล อิมเปริโอลี จาก LAW & ORDER) ขณะที่พวกเขาหลงทางใน Pine Barrens และนั่งในคืนที่หนาวเย็นอันขมขื่นในรถบรรทุกร้าง ทั้งคู่เชื่อว่าพวกเขาได้มันมาแล้ว
| 1pos
|
The Sopranos is perhaps the most mind-opening series you could possibly ever want to watch. It's smart, it's quirky, it's funny - and it carries the mafia genre so well that most people can't resist watching. The best aspect of this show is the overwhelming realism of the characters, set in the subterranean world of the New York crime families. For most of the time, you really don't know whether the wise guys will stab someone in the back, or buy them lunch. <br /><br />Further adding to the realistic approach of the characters in this show is the depth of their personalities - These are dangerous men, most of them murderers, but by God if you don't love them too. I've laughed at their wisecracks, been torn when they've made err in judgement, and felt scared at the sheer ruthlessness of a serious criminal. <br /><br />The suburban setting of New Jersey is absolutely perfect for this show's subtext - people aren't always as they seem, and the stark contrast between humdrum and the actions taken by these seemingly petty criminals weigh up to even the odds. <br /><br />If you haven't already, you most definitely should.
|
นักร้องเสียงโซปราโนอาจเป็นซีรีส์ที่เปิดใจกว้างที่สุดที่คุณเคยอยากดู มันฉลาด แปลก และตลก และยังมีแนวมาเฟียที่ดีจนคนส่วนใหญ่อดใจไม่ไหวที่จะดู แง่มุมที่ดีที่สุดของการแสดงนี้คือความสมจริงอย่างท่วมท้นของตัวละคร ซึ่งมีฉากอยู่ในโลกใต้ดินของครอบครัวอาชญากรรมในนิวยอร์ก โดยส่วนใหญ่แล้ว คุณไม่รู้จริงๆ ว่าคนฉลาดจะแทงคนข้างหลังหรือซื้ออาหารกลางวันให้พวกเขา <br /><br />อีกประการหนึ่งที่เพิ่มความสมจริงของตัวละครในรายการนี้ก็คือความลึกของบุคลิกของพวกเขา คนเหล่านี้เป็นผู้ชายที่อันตราย ส่วนใหญ่เป็นฆาตกร แต่โดยพระเจ้า ถ้าคุณไม่รักพวกเขาเหมือนกัน ฉันหัวเราะกับความฉลาดของพวกเขา ผิดหวังเมื่อพวกเขาตัดสินผิดพลาด และรู้สึกกลัวความโหดเหี้ยมของอาชญากรร้ายแรง <br /><br />ฉากชานเมืองของนิวเจอร์ซีย์เหมาะอย่างยิ่งสำหรับคำบรรยายของรายการนี้ ผู้คนไม่ได้เป็นอย่างที่เห็นเสมอไป และความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงระหว่างความซ้ำซากจำเจกับการกระทำของอาชญากรผู้เล็กน้อยเหล่านี้มีน้ำหนักมากถึงแม้แต่ อัตราต่อรอง <br /><br />หากคุณยังไม่ได้ คุณควรทำอย่างแน่นอน
| 1pos
|
I can't add an awful lot to the positive reviews already on here - great acting, balanced writing, multi-faceted characters, a great anti-hero in Tony, great commentary on millennial American life. The integral use of psychiatry coupled with Tony's mother issues are especially fresh and humorous. Several other characters add a lot of depth - Hesh's interesting history as an outsider muscling in, Ralphie's total irredeemable viciousness, Chris' dual desires in life, and so on.<br /><br />I have to dig into some of the criticisms however, especially the 'it glorifies violence/belittles Italian-Americans' one.Most of the writers and actors are Italian-American, would they attack themselves? There are several positive Italian-American characters - Artie Bucco the chef, Dr. Melfi and her family and the Cusamanos next door to the Sopranos. Indeed, Dr Melfi's ex-husband notes in season 1 that only a tiny minority of Italian-Americans have ever had Mob connections (certainly smaller than the proportion of African-Americans involved in crime, dare I say it. In both cases poverty and lack of opportunity are the biggest causes).<br /><br />Most of the characters don't really choose the life they have; family background or circumstances largely corner them into it. Outsiders (even of Italian stock) who attempt to integrate into it usually meet distressing ends - Matthew and his friend in season 2, for example. If you criticise this show, I assume Frasier made you want to be a psychiatrist, or Will & Grace made you want to go homosexual? Presumably you won't listen to rap music that discusses gangs, or r'n'b which discusses promiscuity, or rock music which discusses drugs (or any other combination)? People aren't as stupid as some of you make out....<br /><br />Not everything is perfect however. A lot of characters have only appeared once, when by all logic they should have been seen or at least mentioned in previous episodes - Tracee the dancer, Meadow's friend Ally, Uncle Junior's ladyfriend (supposedly for 20 years until they split in season 1).
|
ฉันไม่สามารถเพิ่มบทวิจารณ์เชิงบวกที่มีอยู่มากมายที่นี่ได้ การแสดงที่ยอดเยี่ยม การเขียนที่สมดุล ตัวละครที่มีหลายแง่มุม การต่อต้านฮีโร่ที่ยอดเยี่ยมในโทนี่ การวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับชีวิตชาวอเมริกันยุคมิลเลนเนียล การใช้จิตเวชแบบบูรณาการร่วมกับปัญหาของแม่ของโทนี่เป็นเรื่องที่สดใหม่และมีอารมณ์ขันเป็นพิเศษ ตัวละครอื่นๆ อีกหลายตัวเพิ่มความลึกซึ้งอย่างมาก - ประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจของเฮชในฐานะคนนอกที่เข้ามามีส่วนร่วม ความชั่วร้ายที่ไม่อาจไถ่ถอนได้ของราลฟี ความปรารถนาสองประการในชีวิตของคริส และอื่นๆ<br /><br />ฉันต้องเจาะลึกบางตัวละคร อย่างไรก็ตามการวิพากษ์วิจารณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง 'มันเชิดชูความรุนแรง/ดูถูกเหยียดหยามชาวอิตาเลียน-อเมริกัน' นักเขียนและนักแสดงส่วนใหญ่เป็นชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาลี พวกเขาจะโจมตีตัวเองหรือไม่? มีตัวละครอิตาเลียนอเมริกันเชิงบวกหลายตัว เช่น เชฟอาร์ตี้ บัคโค ดร.เมลฟีและครอบครัวของเธอ และคูซามาโนสที่อยู่ติดกับนักร้องเสียงโซปราโน อันที่จริง อดีตสามีของดร.เมลฟีตั้งข้อสังเกตไว้ในซีซันที่ 1 ว่ามีเพียงชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาลีส่วนน้อยเท่านั้นที่เคยมีความสัมพันธ์กับกลุ่มม็อบ (ซึ่งน้อยกว่าสัดส่วนของชาวแอฟริกันอเมริกันที่เกี่ยวข้องกับอาชญากรรมอย่างแน่นอน ฉันกล้าพูดไหม ในทั้งสองกรณีความยากจนและความขาดแคลน ของโอกาสเป็นสาเหตุใหญ่ที่สุด)<br /><br />ตัวละครส่วนใหญ่ไม่ได้เลือกชีวิตที่พวกเขามีจริงๆ ภูมิหลังของครอบครัวหรือสถานการณ์ส่วนใหญ่ทำให้พวกเขาเข้ามามีส่วนร่วม คนนอก (แม้แต่หุ้นชาวอิตาลี) ที่พยายามรวมเข้ากับมันมักจะพบกับจุดจบที่น่าวิตก เช่น แมทธิวและเพื่อนของเขาในซีซัน 2 เป็นต้น หากคุณวิพากษ์วิจารณ์รายการนี้ ฉันคิดว่า Frasier ทำให้คุณอยากเป็นจิตแพทย์ หรือ Will & Grace ทำให้คุณอยากเป็นคนรักร่วมเพศ? คุณจะไม่ฟังเพลงแร็พที่พูดถึงแก๊งค์ หรือเพลง r'n'b ที่พูดถึงความสำส่อน หรือเพลงร็อคที่พูดถึงยาเสพติด (หรือการรวมกันอื่น ๆ )? ผู้คนไม่ได้โง่เหมือนที่คุณบางคนคิดออก....<br /><br />อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกอย่างจะสมบูรณ์แบบ ตัวละครจำนวนมากปรากฏตัวเพียงครั้งเดียว ซึ่งตามตรรกะแล้ว พวกเขาควรจะได้เห็นหรืออย่างน้อยก็กล่าวถึงในตอนก่อนๆ - Tracee the dancer, Ally เพื่อนของ Meadow, เพื่อนสาวของลุงจูเนียร์ (คาดกันว่าเป็นเวลา 20 ปีจนกระทั่งแยกทางกันในซีซัน 1)
| 1pos
|
The Sopranos stands out as an airtight, dynamic exploration of American life, and how the American experience is shaped and defined by money. By setting the story in the milieu of the underworld, David Chase eliminates all barriers to a grunt, low to the ground and outright mean deconstruction of the post-modern era. <br /><br />Every character represents a facet of American industry. Tony Soprano exemplifies the beleaguered working stiff, torn between familial duty and a need to keep his "business" on an even keel. The convergence of these two things is the imperative that keeps the story moving forward. The characters of Christopher, Paulie, and Bobby reflect the loyal - but self-serving underlings present in every enterprise, who are trusted out of necessity rather than merit. With the character of Ralph, Joe Pantoliano essays a brilliant interpretation of the charismatic psychopath, a twisted businessman who's flourishes of violence are tragically outweighed by his stunning earning power. And Dominic Chianese is the ultimate symbol of the antiquated old-guard, which maintains power through established relationships and the need of the up- and-comers to deflect blame.<br /><br />Though abrasive and occasionally disturbing, The Sopranos has earned its place as the ultimate TV drama. <br /><br />PS A good companion piece to Chase's series would be The Shield, another violent drama that manages to make the ugliest of characters interesting.
|
นักร้องเสียงโซปราโนมีความโดดเด่นในด้านการสำรวจชีวิตชาวอเมริกันอย่างมีพลังและปราศจากอากาศ และประสบการณ์แบบอเมริกันนั้นถูกกำหนดและกำหนดโดยเงินได้อย่างไร ด้วยการวางเรื่องราวในสภาพแวดล้อมของโลกใต้พิภพ เดวิด เชส ขจัดอุปสรรคทุกอย่างที่ขวางกั้นเสียงฮึดฮัด ต่ำลงสู่พื้น และถอดรหัสโครงสร้างของยุคหลังสมัยใหม่โดยสิ้นเชิง <br /><br />ตัวละครทุกตัวแสดงถึงแง่มุมหนึ่งของอุตสาหกรรมอเมริกัน โทนี่ โซปราโนเป็นตัวอย่างของการทำงานที่หนักหน่วงและหนักหน่วง โดยต้องเลือกระหว่างหน้าที่ครอบครัวกับความต้องการที่จะรักษา "ธุรกิจ" ของเขาไว้อย่างสมดุล การมาบรรจบกันของทั้งสองสิ่งนี้เป็นสิ่งจำเป็นที่จะทำให้เรื่องราวก้าวไปข้างหน้า ตัวละครของคริสโตเฟอร์ พอลลี่ และบ็อบบี้สะท้อนถึงลูกน้องที่ภักดีแต่เห็นใจตนเองซึ่งปรากฏอยู่ในทุกองค์กร ซึ่งได้รับการไว้วางใจโดยไม่จำเป็นมากกว่าบุญคุณ ด้วยตัวละครของราล์ฟ โจ ปันโตเลียโนเขียนเรียงความถึงการตีความที่ยอดเยี่ยมของนักโรคจิตผู้มีเสน่ห์ นักธุรกิจจอมบิดเบี้ยวที่เฟื่องฟูด้วยความรุนแรง มีพลังในการหารายได้อันน่าทึ่งของเขาอย่างน่าเศร้า และโดมินิก เชียนีสเป็นสัญลักษณ์ขั้นสูงสุดของผู้พิทักษ์โบราณ ซึ่งรักษาอำนาจผ่านความสัมพันธ์ที่จัดตั้งขึ้นและความต้องการของผู้ที่มาใหม่เพื่อหันเหความผิด<br /><br />แม้ว่า The Sopranos จะดูขัดเขินและน่ารำคาญเป็นครั้งคราวก็ตาม ได้รับการยกย่องให้เป็นสุดยอดละครโทรทัศน์ <br /><br />ป.ล. ตัวละครที่เข้ากันได้ดีกับซีรีส์ของ Chase ก็คือ The Shield ซึ่งเป็นละครแนวรุนแรงอีกเรื่องที่ทำให้ตัวละครที่น่าเกลียดที่สุดน่าสนใจ
| 1pos
|
Well... easily my favourite TV series ever. Call me a walking mail cliché but include violence, mafia, sex, gambling, drugs etc. on a show and you're already winning points on in my book. Combine all that with acting that superceeds anything you've ever seen on the small screen, add directing that fits cinema of the vintage type and most of all writing that blows the mind (and a few brains a long the way) and you got yourself a show thats gonna be pretty tough to compete with.<br /><br />Above all stand two actors, James Gandolfini as Tony Soprano, and Edie Falco as His wife Carmela... as for Gandolfini, he fits his roll in a way that words cannot express, if you haven't seen him as tony yet see it now!<br /><br />I can go on and on and on about every character in the show, the psychological brilliance, the gripping scenes etc. but you wouldn't be able to stop me so all I can say is that this is about the only show along with Seinfeld, that I am able to watch over and over again from start to finish and end up enjoying it even more.
|
ก็... ซีรีย์ทีวีที่ฉันชื่นชอบอย่างง่ายดาย เรียกฉันว่าคนโบราณแต่รวมไปถึงความรุนแรง มาเฟีย เซ็กส์ การพนัน ยาเสพติด ฯลฯ ในรายการ และคุณก็ได้รับคะแนนในหนังสือของฉันแล้ว รวมทุกอย่างเข้ากับการแสดงที่เหนือกว่าสิ่งที่คุณเคยเห็นบนจอภาพยนตร์ เพิ่มการกำกับที่เหมาะกับภาพยนตร์แนววินเทจ และที่สำคัญที่สุด งานเขียนที่ทึ่ง (และสมองอีกสองสามอันที่ยาวไกล) คุณก็เข้าใจตัวเองแล้ว การแสดงที่ยากจะแข่งขันด้วย<br /><br />เหนือสิ่งอื่นใดคือนักแสดงสองคน James Gandolfini ในบท Tony Soprano และ Edie Falco ในบท Carmela ภรรยาของเขา... สำหรับ Gandolfini เขาเหมาะสมกันดี ม้วนตัวของเขาในแบบที่คำพูดไม่สามารถแสดงออกได้ หากคุณยังไม่เคยเห็นเขาเป็นโทนี่มาก่อน!<br /><br />ฉันสามารถพูดต่อได้เรื่อยๆ เกี่ยวกับตัวละครทุกตัวในการแสดง ความฉลาดทางจิตวิทยา ฉากที่น่าดึงดูดใจ ฯลฯ แต่คุณจะไม่สามารถหยุดฉันได้ ดังนั้นสิ่งที่ฉันพูดได้ก็คือนี่เป็นการแสดงเพียงรายการเดียวร่วมกับ Seinfeld ที่ฉันสามารถดูซ้ำแล้วซ้ำเล่าตั้งแต่ต้นจนจบและตอนจบ เพลิดเพลินกับมันมากยิ่งขึ้น
| 1pos
|
The Sopranos (now preparing to end) is the very peak of adult television and drama. When The Sopranos hits the mark, it really hits the mark. Using great writing and great actors (most of them being extras from Goodfellas) the series is aloud to progress in a satisfyingly unpredictable and exceptional way. Heading up the cast is James Gandolfini, who for all intensive purposes is Tony Soprano, and Edie Falco, who certainly holds her own. The series also boasts a great collection of regulars to push the plot along by any means necessary (usually violence and foul language). Tony Sirico, Michael Imperioli and Steve Van Zandt are great secondary characters that make every episode more interesting. Seasonal extras are also worth note including names like Steve Buscemi (great!), Joe Pantoliano (great!), David Proval (good), Robert Patrick, Robert Loggia and Frank Vincent.<br /><br />The Sopranos is a great family drama and a realistic interpretation of modern day mafia societies that despite the rare bad story lines manages to be unique TV. Symbolism and simple story lines, dreams and shoot-outs and many other things create intertwining stories and relationships that at the end of each season are resolved to create yet another perfect HBO package. Watch it...
|
นักร้องเสียงโซปราโน (กำลังเตรียมที่จะจบ) เป็นจุดสูงสุดของโทรทัศน์และละครสำหรับผู้ใหญ่ เมื่อนักร้องเสียงโซปราโนเข้าถึงเป้าหมาย มันก็โดนใจจริงๆ การใช้งานเขียนที่ยอดเยี่ยมและนักแสดงที่ยอดเยี่ยม (ส่วนใหญ่เป็นตัวละครพิเศษจาก Goodfellas) ซีรีส์นี้ดังขึ้นเพื่อความก้าวหน้าในลักษณะที่ไม่อาจคาดเดาได้อย่างน่าพึงพอใจและยอดเยี่ยม ผู้ที่นำทีมนักแสดงคือเจมส์ แกนโดลฟินี ซึ่งมีโทนี่ โซปราโนและเอดี้ ฟัลโกซึ่งมีตัวเธอเองเป็นหลัก ซีรีส์นี้ยังมีคอลเลกชั่นขาประจำมากมายที่จะผลักดันโครงเรื่องด้วยวิธีใดก็ตามที่จำเป็น (โดยปกติจะเป็นการใช้ความรุนแรงและภาษาหยาบคาย) Tony Sirico, Michael Imperioli และ Steve Van Zandt เป็นตัวละครรองที่ยอดเยี่ยมที่ทำให้ทุกตอนน่าสนใจยิ่งขึ้น รายการพิเศษประจำฤดูกาลก็ควรค่าแก่การจดจำ เช่น Steve Buscemi (เยี่ยมมาก!), Joe Pantoliano (เยี่ยมมาก!), David Proval (เยี่ยมมาก), Robert Patrick, Robert Loggia และ Frank Vincent<br /><br />The Sopranos เป็น ละครครอบครัวที่ยอดเยี่ยมและการตีความที่สมจริงของสังคมมาเฟียยุคใหม่ซึ่งแม้จะมีเรื่องราวแย่ ๆ ที่หาได้ยาก แต่ก็กลายเป็นทีวีที่มีเอกลักษณ์ สัญลักษณ์และโครงเรื่องที่เรียบง่าย ความฝัน ฉากหักมุม และสิ่งอื่นๆ อีกมากมายสร้างเรื่องราวและความสัมพันธ์ที่เกี่ยวพันกัน ซึ่งเมื่อสิ้นสุดแต่ละซีซั่นได้รับการแก้ไขเพื่อสร้างแพ็คเกจ HBO ที่สมบูรณ์แบบอีกชุดหนึ่ง ดูมัน...
| 1pos
|
The Sopranos is probably the most widely acclaimed TV series ever, so naturally my expectations were through the roof, and yet the show surpassed them. I love the mafia and crime genre in film and I enjoy following the compelling stories set in these worlds, but this is so much more. 86+ hours of material gives the story a chance to not only be one of the most thrilling and unpredictable mafia/action stories, but also to be a great family drama, a shocking character study, a laugh-out-loud comedy, a brilliant psychological examination dealing with the nature of good and evil, and an intellectual arty collaboration of representative dreams and hallucinations all in one. David Chase's epic series manages to accomplish all of this and more, and cements HBO as the closest TV can get to cinematic perfection, paving the road for a number of other series to continue blowing audiences away.<br /><br />Realism is present when it is needed, but Chase's decisions to depart from it for effect on occasion for "dream episodes" and the like only adds more layers to the series. Chase--along with a strong writing staff including Matthew Weiner and Terrence Winter, future creators of Mad Men and Boardwalk Empire respectively--turns New Jersey into an intricate universe full of the greatest cast of characters I've seen on TV.<br /><br />James Gandolfini domineers the show as Tony, one of the most groundbreaking characters on TV ever. Tony adheres to half of the mobster stereotypes from pop culture, but he defies the other half entirely, and through his family interactions and his therapy sessions with Dr. Melfi (Lorraine Bracco, with whom he has a considerable chemistry that ensures that the therapy scenes always have a completely different feel to the rest of the show), we see nearly every side to Tony Soprano and learn that he is more of an everyman than one would expect.<br /><br />Edie Falco matches the power of Gandolfini's performance as Tony's wife Carmela. From her mixed feelings about Tony's lifestyle, to her suspicions about murders, to her torment over Tony's cheating, to her own thoughts about infidelity, Carmela runs the gamut of emotions throughout 6 seasons and Falco makes her the prime vehicle for the non- mafia viewers to have eyes into such a corrupt world. Scenes between Tony and Carmela provide some of the most heartwrenching and painfully realistic drama ever seen on television.<br /><br />The supporting cast is almost as phenomenal, and a wide array of characters populate the cast over all six seasons, somehow without any redundancies. Nancy Marchand steals the show as Tony's overbearing mother Livia, an insight into Tony's personality problems and panic attacks. The familiarity of Marchand's incessant complaints is almost gruesome since she takes the character so believably far. Michael Imperioli is Christopher, Tony's protégé, whose various poor choices lead him down a road that is painful to watch but brilliantly executed. Drea De Matteo plays Christopher's girlfriend Adriana, and is so well- meaning and loving that the dark arc her character takes as she gets too involved with Christopher's career. Tony Sirico is Paulie, introduced as the ultimate mafia stereotype and a source of comic, but eventually he becomes one of the most sympathetic and complex characters on the show, and nobody plays true anger better than he. And that's just the tip of the iceberg.<br /><br />Familiar faces such as Peter Bogdanovich, Jon Favreau, Ben Kingsley, Lauren Bacall, Will Arnett, Nancy Sinatra, David Strathairn, Robert Patrick, Hal Holbrook, Burt Young, and Eric Mangini make appearances over the course of the show, while names as notable as Joe Pantoliano, Steve Buscemi, and Steven Van Zandt have regular roles as main characters in the series. There are 50+ great characters with powerful arcs, and the excitement and tension never let up in any of the various subplots throughout the show.<br /><br />Comedic elements and entire episodes filled with brilliant hilarity dilute the powerhouse dramatic intensity of the series, which is so multipurpose that for one reason or enough, the credits of nearly any episode left me somewhat bewildered. The Sopranos is the most powerful and addicting series I have seen overall, and its highs are so mindblowing that I would have to call it my favourite show in spite of arguable lows (most of which I disagree with).<br /><br />Whether you love or hate the ending, or what you make of it is irrelevant: the discussion it has created is an achievement in itself. The iconic nature of the entire series makes it an essential part of television history. There are multiple elements for anyone to love and marvel at in this show, so if you're thinking of watching something else instead, do yourself a favour and fuhgeddaboutit.
|
นักร้องเสียงโซปราโนน่าจะเป็นละครโทรทัศน์ที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางที่สุดเท่าที่เคยมีมา ดังนั้นความคาดหวังของฉันจึงพุ่งสูงขึ้นเป็นธรรมดา แต่การแสดงก็ยังเหนือกว่าพวกเขา ฉันชอบแนวมาเฟียและอาชญากรรมในภาพยนตร์ และฉันก็สนุกกับการติดตามเรื่องราวที่น่าสนใจที่เกิดขึ้นในโลกเหล่านี้ แต่นี่มันมากกว่านั้นอีกมาก เนื้อหาความยาวกว่า 86 ชั่วโมงทำให้เรื่องราวนี้ไม่เพียงแต่เป็นเรื่องราวมาเฟีย/แอ็คชั่นที่น่าตื่นเต้นและไม่อาจคาดเดาได้เท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องราวดราม่าครอบครัวที่ยอดเยี่ยม การศึกษาตัวละครที่น่าตกตะลึง ตลกขำขัน เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม การตรวจสอบทางจิตวิทยาที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติของความดีและความชั่ว และการทำงานร่วมกันทางปัญญาของตัวแทนความฝันและภาพหลอนทั้งหมดในที่เดียว ซีรีส์มหากาพย์ของ David Chase สามารถบรรลุทั้งหมดนี้และเรื่องอื่นๆ อีกมากมาย และทำให้ HBO เป็นทีวีที่ใกล้เคียงที่สุดที่จะเข้าถึงความสมบูรณ์แบบของภาพยนตร์ ได้ปูทางไปสู่ซีรีส์อื่นๆ อีกหลายเรื่องที่จะทำให้ผู้ชมตะลึงต่อไป<br /><br />ความสมจริง ปรากฏเมื่อจำเป็น แต่การตัดสินใจของ Chase ที่จะละทิ้งมันเพื่อให้มีผลในบางโอกาสสำหรับ "ตอนแห่งความฝัน" และสิ่งที่คล้ายกันจะเพิ่มเลเยอร์ให้กับซีรีส์มากขึ้นเท่านั้น Chase พร้อมด้วยทีมงานเขียนบทที่แข็งแกร่ง รวมถึง Matthew Weiner และ Terrence Winter ผู้สร้าง Mad Men และ Boardwalk Empire ในอนาคต ตามลำดับ ได้เปลี่ยนนิวเจอร์ซีย์ให้กลายเป็นจักรวาลที่ซับซ้อนซึ่งเต็มไปด้วยตัวละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันเคยเห็นในทีวี<br /><br />เจมส์ แกนโดลฟินีครองซีรีส์เรื่องนี้ด้วยบทโทนี่ หนึ่งในตัวละครที่แหวกแนวที่สุดในทีวี โทนี่ยึดถือทัศนคติแบบเหมารวมของพวกมาเฟียครึ่งหนึ่งจากวัฒนธรรมป๊อป แต่เขากลับท้าทายอีกครึ่งหนึ่งโดยสิ้นเชิง และผ่านการมีปฏิสัมพันธ์ในครอบครัวและการบำบัดของเขากับดร. เมลฟี (ลอร์เรน แบรคโค ซึ่งเขามีคุณสมบัติทางเคมีที่เข้ากันด้วยซึ่งทำให้แน่ใจว่าฉากการบำบัดนั้น มีความรู้สึกแตกต่างไปจากการแสดงอื่นๆ อย่างสิ้นเชิง) เราได้เห็น Tony Soprano เกือบทุกด้าน และได้เรียนรู้ว่าเขาเป็นคนธรรมดามากกว่าที่ใครจะคาดคิด<br /><br />Edie ฟัลโกเทียบได้กับพลังของการแสดงของแกนโดลฟินีในฐานะคาร์เมลา ภรรยาของโทนี่ ตั้งแต่ความรู้สึกผสมปนเปเกี่ยวกับวิถีชีวิตของโทนี่ ไปจนถึงความสงสัยเกี่ยวกับการฆาตกรรม ไปจนถึงความทรมานจากการนอกใจของโทนี่ ไปจนถึงความคิดของเธอเองเกี่ยวกับการนอกใจ คาร์เมลาแสดงอารมณ์ความรู้สึกตลอด 6 ซีซั่น และฟัลโกทำให้เธอกลายเป็นพาหนะหลักสำหรับผู้ชมที่ไม่ใช่มาเฟีย เพื่อจับตาดูโลกที่เสื่อมทรามเช่นนี้ ฉากระหว่างโทนี่และคาร์เมลาเป็นดราม่าที่สมจริงและบีบคั้นหัวใจที่สุดเท่าที่เคยมีมาในโทรทัศน์<br /><br />นักแสดงสมทบก็เกือบจะเป็นปรากฎการณ์และมีตัวละครมากมายให้เลือกตลอดทั้งหกซีซั่น อย่างใดโดยไม่มีความซ้ำซ้อน แนนซี มาร์ชองด์ขโมยการแสดงในบทลิเวีย แม่ผู้เอาแต่ใจของโทนี่ ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับปัญหาบุคลิกภาพของโทนี่และอาการตื่นตระหนก ความคุ้นเคยของการบ่นไม่หยุดหย่อนของ Marchand เกือบจะน่าสยดสยองเนื่องจากเธอแสดงตัวละครนี้ไปไกลอย่างไม่น่าเชื่อ ไมเคิล อิมเปริโอลีคือคริสโตเฟอร์ ลูกบุญธรรมของโทนี่ ผู้ซึ่งทางเลือกที่ไม่ดีมากมายนำเขาไปสู่เส้นทางที่ดูเจ็บปวดแต่กลับทำได้อย่างยอดเยี่ยม เดรอา เดอ มัตเตโอรับบทเป็นเอเดรียนา แฟนสาวของคริสโตเฟอร์ และมีความหมายและความรักที่ตัวละครของเธอมีแง่มุมมืดมนเมื่อเธอเข้าไปพัวพันกับอาชีพการงานของคริสโตเฟอร์มากเกินไป โทนี่ ซิริโกคือพอลลี่ ซึ่งถูกมองว่าเป็นมาเฟียเหมารวมและเป็นแหล่งรวมของการ์ตูน แต่ในที่สุดเขาก็กลายเป็นหนึ่งในตัวละครที่ซับซ้อนและเห็นอกเห็นใจมากที่สุดในซีรีส์นี้ และไม่มีใครแสดงความโกรธที่แท้จริงได้ดีไปกว่าเขา และนั่นเป็นเพียงส่วนยอดของภูเขาน้ำแข็ง<br /><br />ใบหน้าที่คุ้นเคย เช่น Peter Bogdanovich, Jon Favreau, Ben Kingsley, Lauren Bacall, Will Arnett, Nancy Sinatra, David Strathairn, Robert Patrick, Hal Holbrook, Burt Young และเอริค มังจินีปรากฏตัวตลอดการแสดง ในขณะที่ชื่อที่โดดเด่นอย่างโจ แพนโตเลียโน, สตีฟ บุสเซมี และสตีเว่น แวน แซนด์ มีบทบาทเป็นตัวละครหลักใน ซีรีส์ มีตัวละครที่ยอดเยี่ยมมากกว่า 50 ตัวที่มีส่วนโค้งอันทรงพลัง และความตื่นเต้นและความตึงเครียดไม่เคยลดลงในพล็อตย่อยต่างๆ ตลอดรายการ<br /><br />องค์ประกอบตลกและตอนทั้งหมดที่เต็มไปด้วยความฮือฮาที่ยอดเยี่ยมจะเจือจางความเข้มข้นของละครอันทรงพลัง ของซีรีส์นี้ซึ่งมีเนื้อหาอเนกประสงค์มากจนด้วยเหตุผลเดียวหรือเพียงพอ เครดิตของเกือบทุกตอนทำให้ฉันค่อนข้างงุนงง The Sopranos เป็นซีรีส์ที่ทรงพลังและน่าติดตามที่สุดที่ฉันเคยดูมาในภาพรวม และจุดสูงสุดของมันก็ชวนให้คิดมากจนฉันต้องเรียกมันว่ารายการโปรดของฉันเลย ถึงแม้จะต้องถกเถียงกันในระดับต่ำก็ตาม (ซึ่งส่วนใหญ่ฉันไม่เห็นด้วย)<br /><br />ไม่ว่าคุณจะรักหรือเกลียดตอนจบ หรือสิ่งที่คุณทำมันไม่เกี่ยวข้อง: การอภิปรายที่มันสร้างขึ้นนั้นเป็นความสำเร็จในตัวเอง ลักษณะอันเป็นเอกลักษณ์ของซีรีส์ทั้งเรื่องทำให้กลายเป็นส่วนสำคัญของประวัติศาสตร์ทางโทรทัศน์ มีหลายองค์ประกอบสำหรับทุกคนที่จะรักและประหลาดใจในรายการนี้ ดังนั้นหากคุณคิดจะดูเรื่องอื่นแทน ก็ช่วยตัวเองซะเลย
| 1pos
|
Though "The Sopranos" is yet another gift from the megahit "The Godfather" and sequels, which dramatized and to a certain extent glamorized the mafia, "The Sopranos" takes another tack. No suited up, classy mobsters here with homes in Lake Tahoe and stakes in Vegas casinos - these guys are goombahs, with a front of waste management, who deal with things that fall off the back of trucks, topless bars, protection money - in short, what the neighborhood mobs were all about.<br /><br />Colorful characters dominate this series, which doesn't hold back on the sex and graphic violence. Tony Soprano (James Gandolfini) is a mob head with a wife and two children, living in New Jersey, who suffers from panic attacks as he tries to balance his biological family with his mafia one. To get to the bottom of his attacks, he sees a psychiatrist, Jennifer Melfi (Lorraine Bracco), who is afraid of him and yet attracted to him at the same time. Tony's henchman - Paulie, his nephew Christopher, his Uncle Junior (the titular head of the mob), his good friend Pussy - are all fully fleshed-out characters.<br /><br />As we learn going through the series, there are enemies not only from without, but from within, and one of those enemies includes Tony's sickly but horrible mother (Nancy Marchand), who convinces Junior that Tony is a danger to him. Tony's sister Janice, meanwhile, is searching for money in her mother's house with a stethoscope and a Geiger counter. Tony has mistress problems, and a wife (Edie Falco) who puts up with a lot because she loves him, all the while keeping ties to her Catholic religion. "The church frowns on divorce," she tells one woman contemplating a split. "Let the Pope live with him," is the response. As far as Tony's mistress problems, his psychiatrist points out that Tony is attracted to demanding women for whom nothing is ever enough, and asks him if it sounds familiar. Yeah, it sounds like his mother.<br /><br />I'm of Italian descent, and yes, I'm sick of Italians being shown in a negative light and everyone assuming all Italians are mobsters. Yet you can't help liking this show, which is a constant reminder of our culture. (Thanksgiving, it's pointed out, isn't turkey and sweet potato pie - it's the antipasto, the manicotti, the meatballs and escarole, and then the bird!) Not to mention, the right-on pronunciation of words like melenzana (mullinyan), escarole (scarole), manicotti (manigot) etc. The only un-Italian thing about Tony is that he doesn't have a finished basement, something unheard of in the rest of my family (except my parents never had one either).<br /><br />The standouts in this show are Gandolfini, as a ruthless gangster on antidepressants, Falco, who is brilliant as his wife, and Bracco as the tortured Jennifer. But everyone is excellent. If you can take the violence and the language, this is a great show, an unrelenting portrait of New Jersey mob life.
|
แม้ว่า "The Sopranos" จะเป็นอีกหนึ่งของขวัญจากภาพยนตร์ยอดนิยมเรื่อง "The Godfather" และภาคต่อ ซึ่งสร้างเป็นละครและสร้างความเย้ายวนใจให้กับมาเฟียในระดับหนึ่ง แต่ "The Sopranos" ก็ใช้แนวทางอื่น ไม่เหมาะกับมาเฟียผู้มีระดับที่มีบ้านในทะเลสาบทาโฮและเดิมพันในคาสิโนในเวกัส คนเหล่านี้คือพวกหัวรุนแรง มีระบบจัดการขยะเป็นแนวหน้า ผู้ที่จัดการกับสิ่งของที่หล่นจากท้ายรถบรรทุก บาร์เปลือยท่อนบน และเงินคุ้มครอง กล่าวโดยสรุป เรื่องราวของกลุ่มคนในละแวกใกล้เคียง<br /><br />ตัวละครหลากสีสันครองซีรีส์นี้ ซึ่งไม่หยุดยั้งความรุนแรงทางเพศและภาพกราฟิก โทนี่ โซปราโน (เจมส์ แกนโดลฟินี) เป็นหัวหน้ากลุ่มที่มีภรรยาและลูกสองคน อาศัยอยู่ในนิวเจอร์ซีย์ เขาต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการตื่นตระหนกในขณะที่เขาพยายามสร้างสมดุลระหว่างครอบครัวทางสายเลือดกับมาเฟียของเขา เพื่อยุติการโจมตี เขาไปพบจิตแพทย์ เจนนิเฟอร์ เมลฟี (ลอร์เรน แบรคโค) ซึ่งกลัวเขาแต่กลับสนใจเขาในเวลาเดียวกัน ลูกน้องของโทนี่ ได้แก่ พอลลี่ หลานชายของเขา คริสโตเฟอร์ ลุงของเขา จูเนียร์ (หัวหน้ากลุ่ม) พุซซี เพื่อนที่ดีของเขา ล้วนแต่เป็นตัวละครที่ครบเครื่อง<br /><br />ในขณะที่เราเรียนรู้เกี่ยวกับซีรีส์นี้ มีศัตรูไม่เพียงแต่จากภายนอกเท่านั้น แต่ยังมาจากภายในด้วย และหนึ่งในศัตรูเหล่านั้นรวมถึงแม่ที่ป่วยแต่น่ากลัวของโทนี่ (แนนซี่ มาร์ชองด์) ซึ่งทำให้จูเนียร์เชื่อว่าโทนี่เป็นอันตรายต่อเขา ขณะที่ เจนิซ น้องสาวของโทนี่ กำลังค้นหาเงินในบ้านแม่ของเธอด้วยหูฟังของแพทย์และเคาน์เตอร์ไกเกอร์ โทนี่มีปัญหาเมียน้อย และมีภรรยา (อีดี ฟัลโก) ที่อดทนกับเรื่องต่างๆ มากมายเพราะเธอรักเขา ในขณะเดียวกันก็รักษาความผูกพันกับศาสนาคาทอลิกของเธอ “คริสตจักรขมวดคิ้วกับการหย่าร้าง” เธอบอกกับผู้หญิงคนหนึ่งที่กำลังคิดจะแยกทางกัน “ให้สมเด็จพระสันตะปาปาอยู่กับเขา” คือคำตอบ เท่าที่ปัญหาเมียน้อยของโทนี่ จิตแพทย์ของเขาชี้ให้เห็นว่าโทนี่สนใจผู้หญิงที่เรียกร้องสิ่งที่ไม่เคยพอ และถามเขาว่ามันฟังดูคุ้นเคยหรือไม่ ใช่ ฟังดูเหมือนแม่ของเขา<br /><br />ฉันมีเชื้อสายอิตาลี และใช่ ฉันเบื่อหน่ายกับการที่ชาวอิตาลีถูกมองในแง่ลบ และทุกคนต่างคิดว่าชาวอิตาลีทั้งหมดเป็นมาเฟีย แต่คุณอดไม่ได้ที่จะชอบการแสดงนี้ ซึ่งเป็นเครื่องเตือนใจถึงวัฒนธรรมของเราอยู่เสมอ (ชี้ให้เห็นว่าวันขอบคุณพระเจ้าไม่ใช่พายไก่งวงและมันเทศ - มันคือ antipasto, manicotti, ลูกชิ้นและ escarole แล้วก็นก!) ไม่ต้องพูดถึงการออกเสียงคำที่ถูกต้องเช่น melenzana (mullinyan) , escarole (scarole), manicotti (manigot) ฯลฯ สิ่งเดียวที่ไม่เป็นภาษาอิตาลีเกี่ยวกับโทนี่ก็คือเขาไม่มีห้องใต้ดินที่สร้างเสร็จแล้ว ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน ของคนอื่นๆ ในครอบครัว (ยกเว้นพ่อแม่ของฉันก็ไม่เคยมีเหมือนกัน)<br /><br />ผู้โดดเด่นในรายการนี้ ได้แก่ แกนโดลฟินี ที่เป็นอันธพาลผู้โหดเหี้ยมที่ใช้ยาแก้ซึมเศร้า ฟัลโก ผู้เก่งกาจในฐานะภรรยาของเขา และ Bracco รับบทเป็น เจนนิเฟอร์ที่ถูกทรมาน แต่ทุกคนก็เก่งมาก หากคุณยอมรับความรุนแรงและภาษาได้ นี่เป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยม เป็นภาพชีวิตของฝูงชนในนิวเจอร์ซีย์อย่างไม่ลดละ
| 1pos
|
As the Godfather saga was the view of the mafia from the executive suite, this series is a complex tale of the mafia from the working man's point of view. If you've never watched this show, you're in for an extended treat. Yes, there is violence and nudity, but it is never gratuitous and is needed to contrast Tony Soprano, the thinking man's gangster, with the reality of the life he has been born to and, quite frankly, would not ever have left even knowing how so many of his associates have ended up. Tony Soprano can discuss Sun Tzu with his therapist, then beat a man to death with a frying pan in a fit of rage, and while dismembering and disposing of the body with his nephew, take a break, sit down and watch TV while eating peanut butter out of the jar, and give that nephew advice on his upcoming marriage like they had just finished a Sunday afternoon of viewing NFL football. Even Carmella, his wife, when given a chance for a way out, finds that she really prefers life with Tony and the perks that go with it and looking the other way at his indiscretions versus life on her own. If you followed the whole thing, you know how it ends. If you didn't, trust me you've never seen a TV show end like this.
|
เนื่องจากเทพนิยาย Godfather เป็นมุมมองของมาเฟียจากห้องผู้บริหาร ซีรีส์นี้จึงเป็นเรื่องราวที่ซับซ้อนเกี่ยวกับมาเฟียจากมุมมองของคนงาน หากคุณไม่เคยดูรายการนี้ คุณจะได้รับสิทธิพิเศษเพิ่มเติม ใช่ มีความรุนแรงและภาพเปลือย แต่ก็ไม่เคยไร้เหตุผล และจำเป็นต้องเปรียบเทียบโทนี่ โซปราโน นักเลงนักคิด กับความเป็นจริงของชีวิตที่เขาเกิดมา และบอกตามตรงว่า จะไม่มีวันทิ้งแม้แต่รู้ว่าทำอย่างไร เพื่อนร่วมงานของเขาหลายคนจบลงแล้ว โทนี่โซปราโนสามารถพูดคุยกับซุนวูกับนักบำบัดของเขาได้ จากนั้นจึงทุบตีชายคนหนึ่งจนตายด้วยกระทะด้วยความโกรธ และในขณะที่แยกส่วนและกำจัดร่างกายกับหลานชายของเขา หยุดพัก นั่งดูทีวีขณะกินถั่วลิสง เนยออกจากขวดโหล และให้คำแนะนำแก่หลานชายเกี่ยวกับการแต่งงานที่กำลังจะมาถึงราวกับว่าพวกเขาเพิ่งดูฟุตบอล NFL ในบ่ายวันอาทิตย์เสร็จ แม้แต่คาร์เมลลา ภรรยาของเขา เมื่อได้รับโอกาสหาทางออก ก็พบว่าเธอชอบชีวิตร่วมกับโทนี่มากกว่าและข้อดีอื่นๆ ที่ตามมา และมองไปทางอื่นที่ความเลินเล่อของเขากับชีวิตตามลำพัง ถ้าคุณติดตามทั้งหมด คุณจะรู้ว่ามันจะจบลงอย่างไร หากคุณไม่ทำ เชื่อฉันเถอะว่าคุณไม่เคยเห็นรายการทีวีจบลงแบบนี้มาก่อน
| 1pos
|
"The Godfather" of television, but aside from it's acclaim and mobster characters, the two are nothing alike. Tony Soprano is forced to go to a psychiatrist after a series of panic attacks. His psychiatrist learns that Tony is actually part of two families -- in one family he is a loving father yet not-so-perfect-husband, and in the other family he is a ruthless wiseguy. After analysis, Dr. Melfi concludes that Tony's problems actually derive from his mother Livia, who's suspected to have borderline-personality disorder. Gandolfini is rightfully praised as the main character; yet Bracco and Marchand aren't nearly as recognized for their equally and talented performances as the psychiatrist and mother, respectively. Falco, Imperioli and DeMatteo are acclaimed for their brilliant supporting roles. Van Zandt (from the E-Street Band) plays his first and only role as Tony's best friend, and is quite convincing and latching. Chianese, the only recurring actor to have actually appeared in a Godfather film, plays Tony's uncle and on-and-off nemesis. Many fans also enjoyed characters played by Pastore, Ventimiglia, Curatola, Proval, Pantoliano, Lip, Sciorra and Buscemi. Tony's children are "okay" but not notable (with the exception of Iler's stunning performance in the third-to-last episode, "The Second Coming"); Sirico and Schirripa are unconvincing and over-the-top, but the show is too strong for them to hold it back. Even as the show continues for over six season, it ceases to have a dull or predictable moment.<br /><br />**** (out of four)
|
"เดอะก็อดฟาเธอร์" ในโทรทัศน์ แต่นอกเหนือจากเสียงไชโยโห่ร้องและตัวละครอันธพาลแล้ว ทั้งสองก็ไม่เหมือนกันเลย โทนี่ โซปราโนถูกบังคับให้ไปหาจิตแพทย์หลังจากเกิดอาการตื่นตระหนกหลายครั้ง จิตแพทย์ของเขาได้เรียนรู้ว่าจริงๆ แล้วโทนี่เป็นส่วนหนึ่งของสองครอบครัว ในครอบครัวหนึ่งเขาเป็นพ่อที่เต็มไปด้วยความรักแต่ไม่ใช่สามีที่สมบูรณ์แบบมากนัก และอีกครอบครัวหนึ่งเขาเป็นคนฉลาดที่โหดเหี้ยม หลังจากการวิเคราะห์ ดร.เมลฟีสรุปว่าปัญหาของโทนี่จริงๆ แล้วมาจากลิเวีย แม่ของเขา ซึ่งต้องสงสัยว่ามีความผิดปกติทางบุคลิกภาพ แกนโดลฟินีได้รับการยกย่องอย่างถูกต้องว่าเป็นตัวละครหลัก แต่ Bracco และ Marchand ยังไม่ได้รับการยอมรับจากการแสดงที่มีความสามารถและเท่าเทียมเท่าๆ กันกับจิตแพทย์และมารดา ตามลำดับ ฟัลโก, อิมเปริโอลี และเดอมัตเตโอได้รับการยกย่องจากบทบาทสนับสนุนที่ยอดเยี่ยม Van Zandt (จากวง E-Street Band) รับบทเป็นเพื่อนสนิทของ Tony เป็นครั้งแรกและคนเดียว และค่อนข้างน่าเชื่อและน่าติดตาม Chianese เป็นนักแสดงขาประจำเพียงคนเดียวที่เคยแสดงในภาพยนตร์ Godfather รับบทเป็นลุงของโทนี่และศัตรูตัวฉกาจ แฟน ๆ หลายคนยังเพลิดเพลินกับตัวละครที่เล่นโดย Pastore, Ventimiglia, Curatola, Proval, Pantoliano, Lip, Sciorra และ Buscemi ลูกๆ ของโทนี่ "โอเค" แต่ก็ไม่ได้โดดเด่น (ยกเว้นการแสดงอันน่าทึ่งของอิแลร์ในตอนที่สามถึงตอนสุดท้าย "The Second Coming"); Sirico และ Schirripa ดูไม่น่าเชื่อและเกินจริง แต่การแสดงก็แรงเกินกว่าที่พวกเขาจะทนไม่ไหว แม้ว่าการแสดงจะดำเนินต่อไปนานกว่าหกฤดูกาล แต่ก็ไม่มีช่วงเวลาที่น่าเบื่อหรือคาดเดาได้อีกต่อไป<br /><br />**** (จากสี่รายการ)
| 1pos
|
Now i have read some negative reviews for this show on this website and quite frankly I'm appalled. For anyone to even think that the Sopranos is not Television then i'm afraid i don't know what the world has come to. Let me tell u something. I started watching many T.V shows like Lost, Prison Break, Dexter, Deadwood and even Invasion. But all of those shows lost their touch after the first season, especially Lost and Prison Break which i refuse to watch because the companies took 2 genius ideas and butchered them by making more than one season. Then we have The Sopranos. I can honestly say that this is the only television series that i have ever watched where i have been enthralled in all of its season, and more importantly all of its episodes. There is no department that this show doesn't excel in. Acting- Nothing short of superb. James Gandolfini is one of my favourite actors and i feel that his acting is absolutely stunning in every episode, after i heard that HBO wanted Ray Liotta to play Tony i felt that it would've been the better choice, however after watching the first few episodes, i knew that HBO had done a great job in casting James as Tony. The raw emotion he displays is superb. Then we have everyone else, Edie Falco, Michael Imperioli, Lorraine Bracco, Dominic Chianese (whom i remembered as Johnny Ola in the Godfather Part 2) and my personal two favourite characters Tony Sirico and Steve Van Zandt Paulie 'Walnuts' Gualtieri and Silvio Dante. All of these actors perform to the best quality, and all giving an excellent performance in each episode. Then we have the story, never have i been so sucked into a T.V show before. The story is nothing short of excellent. Each episode is directed superbly and the Score of this show is just fantastic. I feel that The Sopranos is one show that i can watch again and again and never get bored of. Its got everything from hilarious humour to brutal violence, but nonetheless it is and will always be the best thing to ever grace the Television, and I challenge anyone to find a real flaw in the show. Not just say its too violent, or they feel that the character of Tony is immoral, i mean it is a mafia show at the end of the day, i don't think that the characters are going to be very honest or loyal to God. I implore everyone to watch this show because believe me, you'll be hooked from the very first episode, i was and i have even gotten a few friends who had firstly refused to watch the show, hooked on it. Trust me when i say that this show is a Godsend compared to the crap that comes on T.V. After you've watched the first season, you'll inevitably agree with me when i once again say that this show dominates Television, and no T.V show current or future will ever upstage the marvel that is The Sopranos.
|
ตอนนี้ฉันได้อ่านบทวิจารณ์เชิงลบสำหรับรายการนี้บนเว็บไซต์นี้แล้ว และค่อนข้างตรงไปตรงมาฉันรู้สึกตกใจ สำหรับใครก็ตามที่คิดว่านักร้องเสียงโซปราโนไม่ใช่โทรทัศน์ ฉันเกรงว่าโลกจะเป็นอย่างไร ให้ฉันบอกคุณบางอย่าง ฉันเริ่มดูรายการทีวีหลายรายการ เช่น Lost, Prison Break, Dexter, Deadwood และแม้แต่ Invasion แต่รายการเหล่านั้นทั้งหมดสูญเสียการติดต่อไปหลังจากซีซั่นแรก โดยเฉพาะ Lost และ Prison Break ซึ่งฉันปฏิเสธที่จะดูเพราะบริษัทนำไอเดียอัจฉริยะ 2 ประการมาฆ่าพวกเขาด้วยการสร้างมากกว่าหนึ่งซีซั่น จากนั้นเราก็มี The Sopranos พูดได้เลยว่านี่เป็นซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่องเดียวที่ฉันเคยดูและประทับใจตลอดทั้งซีซั่น และที่สำคัญกว่านั้นคือทุกตอน ไม่มีแผนกใดที่รายการนี้จะไม่โดดเด่น การแสดง- ไม่มีอะไรที่ขาดความยอดเยี่ยม James Gandolfini เป็นหนึ่งในนักแสดงคนโปรดของฉัน และฉันรู้สึกว่าการแสดงของเขาน่าทึ่งมากในทุกตอน หลังจากที่ฉันได้ยินมาว่า HBO อยากให้ Ray Liotta รับบทเป็น Tony ฉันรู้สึกว่านี่คงจะเป็นตัวเลือกที่ดีกว่า อย่างไรก็ตาม หลังจากดูสองสามเรื่องแรกแล้ว ฉันรู้ว่า HBO ทำหน้าที่ได้ยอดเยี่ยมในการคัดเลือกเจมส์มาเป็นโทนี่ อารมณ์ดิบที่เขาแสดงออกมานั้นยอดเยี่ยมมาก จากนั้นเราก็มีคนอื่นๆ อีกหลายคน Edie Falco, Michael Imperioli, Lorraine Bracco, Dominic Chianese (ซึ่งฉันจำได้ว่าเป็น Johnny Ola ใน Godfather ตอนที่ 2) และตัวละครโปรดอีกสองตัวของฉัน Tony Sirico และ Steve Van Zandt Paulie 'Walnuts' Gualtieri และ Silvio Dante . นักแสดงเหล่านี้แสดงด้วยคุณภาพที่ดีที่สุดและแสดงได้ดีเยี่ยมในแต่ละตอน ถ้าอย่างนั้น เราก็มีเรื่องราว ฉันไม่เคยถูกดูดเข้าไปในรายการทีวีขนาดนี้มาก่อน เรื่องราวก็ยอดเยี่ยมไม่แพ้กัน แต่ละตอนกำกับได้อย่างยอดเยี่ยมและคะแนนของรายการนี้ก็ยอดเยี่ยมมาก ฉันรู้สึกว่า The Sopranos เป็นรายการหนึ่งที่ฉันดูได้ซ้ำแล้วซ้ำอีกและไม่เบื่อ มันมีทุกอย่างตั้งแต่อารมณ์ขันเฮฮาไปจนถึงความรุนแรงที่โหดร้าย แต่ถึงกระนั้นมันก็เป็นและจะเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่จะทำให้โทรทัศน์ได้รับเกียรติเสมอ และฉันขอท้าให้ทุกคนค้นหาข้อบกพร่องที่แท้จริงในรายการนี้ ไม่ใช่แค่บอกว่ามันรุนแรงเกินไปหรือรู้สึกว่าตัวละครของโทนี่ผิดศีลธรรม ฉันหมายถึงมันเป็นการแสดงมาเฟียในตอนท้ายของวัน ฉันไม่คิดว่าตัวละครจะซื่อสัตย์หรือภักดีต่อพระเจ้ามากนัก . ฉันขอร้องให้ทุกคนดูรายการนี้เพราะเชื่อฉันเถอะว่าคุณจะต้องติดใจตั้งแต่ตอนแรก ฉันยังมีเพื่อนอีกสองสามคนที่ในตอนแรกปฏิเสธที่จะดูรายการนี้และติดมัน เชื่อฉันเถอะเมื่อฉันบอกว่ารายการนี้มาจากสวรรค์เมื่อเทียบกับเรื่องไร้สาระที่มาในทีวี หลังจากที่คุณได้ดูซีซั่นแรกแล้ว คุณจะต้องเห็นด้วยกับฉันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อฉันพูดอีกครั้งว่ารายการนี้ครอบงำโทรทัศน์ และไม่มีรายการทีวี ปัจจุบันหรืออนาคตจะอยู่เหนือความมหัศจรรย์ของนักร้องเสียงโซปราโน
| 1pos
|
The sopranos was probably the last best show to air in the 90's. its sad that its over, its was the best show on HBO if not on TV, not everything was spelled out for you throughout you had to think, it was brilliant. the cast was excellent. Tony (James Gandolphini) is a great actor and played his character excellent, as well as the others. Each character had flaws thats what made them so real and allowed the viewers to connect with them and thats one reason it lasted so long. The last episode was good, I'm not sure how to take it many different things can be construed by the ending id like to think that tony didn't die but meadow walked in and sat down with them and that the blackout was just for suspense. Tony will have to go to trial and deal with that hopefully is not dead thats how i feel... Long live the Sopranos and Tony Soprano.......
|
นักร้องเสียงโซปราโนอาจเป็นรายการที่ดีที่สุดที่ออกอากาศครั้งสุดท้ายในยุค 90 มันน่าเศร้าที่มันจบลงแล้ว มันเป็นรายการที่ดีที่สุดใน HBO หากไม่ใช่ในทีวี ไม่ใช่ทุกสิ่งที่สะกดไว้สำหรับคุณตลอดจนคุณต้องคิดว่ามันยอดเยี่ยมมาก นักแสดงก็ยอดเยี่ยมมาก โทนี่ (เจมส์ แกนโดลฟีนี) เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมและเล่นตัวละครของเขาได้ยอดเยี่ยม เช่นเดียวกับคนอื่นๆ ตัวละครแต่ละตัวมีข้อบกพร่องนั่นคือสิ่งที่ทำให้พวกเขาสมจริงและทำให้ผู้ชมเชื่อมต่อกับพวกเขาได้ และนั่นเป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำให้มันคงอยู่ยาวนาน ตอนสุดท้ายก็ดี ไม่รู้จะเอายังไง หลายๆ อย่างก็ตีความได้ว่า id ตอนจบเหมือนคิดว่าโทนี่ไม่ตาย แต่ทุ่งหญ้าก็เดินเข้าไปนั่งกับพวกมัน แล้วไฟดับก็แค่นั้น ใจจดใจจ่อ โทนี่จะต้องไปทดลองและจัดการกับสิ่งนั้น หวังว่าจะไม่ตายอย่างที่ฉันรู้สึก... ขอให้นักร้องเสียงโซปราโนและโทนี่โซปราโนมีอายุยืนยาว.......
| 1pos
|
This is my favorite show. I think it is utterly brilliant. Thanks to David Chase for bringing this into my life.<br /><br />Season 1<br /><br />1. The Sopranos: 5/5<br /><br />2. 46 Long: 4.5/5<br /><br />3. Denial, Anger, Acceptance: 5/5<br /><br />4. Meadowlands: 4/5<br /><br />5. College:<br /><br />6. Pax Soprana: 5/5<br /><br />7. Down Neck: 4.5/5<br /><br />8. The Legend of Tennessee Moltisanti: 5/5<br /><br />9. Boca: 4.5/5<br /><br />10. A Hit Is a Hit: 3.5/5<br /><br />11. Nobody Knows Anything: 5/5<br /><br />12. Isabella: 5/5<br /><br />13. I Dream of Jeannie Cusamano: 5/5
|
นี่คือรายการโปรดของฉัน ฉันคิดว่ามันยอดเยี่ยมมาก ขอขอบคุณ David Chase ที่นำสิ่งนี้เข้ามาในชีวิตของฉัน<br /><br />ซีซัน 1<br /><br />1. นักร้องเสียงโซปราโน: 5/5<br /><br />2. 46 ยาว: 4.5/5<br /><br />3. การปฏิเสธ ความโกรธ การยอมรับ: 5/5<br /><br />4. มีโดว์แลนด์: 4/5<br /><br />5. วิทยาลัย:<br /><br />6. พักซ์ โซปรานา: 5/5<br /><br />7. คอล่าง: 4.5/5<br /><br />8. ตำนานแห่งเทนเนสซี โมลติซานติ: 5/5<br /><br />9. โบคา: 4.5/5<br /><br />10. การตีก็คือการตี: 3.5/5<br /><br />11. ไม่มีใครรู้อะไรเลย: 5/5<br /><br />12. อิซาเบลลา: 5/5<br /><br />13. ฉันฝันถึง Jeannie Cusamano: 5/5
| 1pos
|
Chase has created a true phenomenon with The Sopranos. Unfaltering performances, rock-solid writing, and some great music make up what has become quite possibly the best show ever.<br /><br />All of the cast are strong, but Falco and Gandolfini earned every inch of those Emmy's. Anyone who doubts this need only sample a few episodes; particularly from the first few seasons. James Gandolfini is absolutely fierce, absolutely terrifying, and you still find yourself loving him - mesmerized by him.<br /><br />Many people that I've spoken to about The Sopranos (who haven't seen it yet) will say "I'm just not a fan of mafia movies/shows". Whatever. Run - don't walk - and get it. Those same people usually love "E.R.", but I bet they don't much care for hospitals... It's not about the context.
|
Chase ได้สร้างปรากฏการณ์ที่แท้จริงกับ The Sopranos การแสดงที่สม่ำเสมอ งานเขียนที่หนักแน่น และดนตรีไพเราะประกอบกันเป็นรายการที่ดีที่สุด<br /><br />นักแสดงทุกคนแข็งแกร่ง แต่ฟัลโกและแกนโดลฟินีทำรายได้ทุกตารางนิ้วจากรางวัลเอ็มมีเหล่านั้น ใครก็ตามที่สงสัยเรื่องนี้ต้องการตัวอย่างเพียงไม่กี่ตอนเท่านั้น โดยเฉพาะจากสองสามฤดูกาลแรก James Gandolfini ดุร้ายและน่าสะพรึงกลัวอย่างยิ่ง และคุณยังคงพบว่าตัวเองรักเขา และหลงใหลในตัวเขา<br /><br />หลายๆ คนที่ฉันเคยพูดคุยด้วยเกี่ยวกับ The Sopranos (ที่ยังไม่ได้ดู) จะ พูดว่า "ฉันไม่ใช่แฟนหนัง/รายการมาเฟีย" อะไรก็ตาม. วิ่ง-อย่าเดิน-แล้วไปให้ถึง คนกลุ่มเดียวกันนี้มักจะชอบ "E.R." แต่ฉันพนันได้เลยว่าพวกเขาไม่ค่อยสนใจโรงพยาบาลมากนัก... มันไม่เกี่ยวกับบริบท
| 1pos
|
Brendan Filone is the absolute best character in The Sopranos. he died by getting shot in the eye. This was the best and well orchestrated scene ever in the Sopranos. Brendan Filone is too good. Brendan Filone shall haunt Uncle Junior in his dreams until Uncle Junior can't take it anymore. Brendan Filone is the best character. Brendan Filone was killed in episode # 3, Denial, anger, acceptance. But his legacy will live on forever. Brendan Filone is the best character on Sopranos! Brendan Filone is the best character ever. I recommend this show to anyone who likes Drama and wants to see good death scenes and great directing and producing, because it doesn't get any better than this series. Brendan Filone is the best.
|
Brendan Filone เป็นตัวละครที่ดีที่สุดใน The Sopranos เขาเสียชีวิตจากการถูกยิงเข้าตา นี่เป็นฉากที่ดีที่สุดและเรียบเรียงอย่างดีที่สุดเท่าที่เคยมีมาในนักร้องเสียงโซปราโน เบรนแดน ฟิโลเน ดีเกินไป เบรนแดน ฟิโลนจะหลอกหลอนลุงจูเนียร์ในความฝัน จนกว่าลุงจูเนียร์จะทนไม่ไหวอีกต่อไป Brendan Filone เป็นตัวละครที่ดีที่สุด Brendan Filone ถูกฆ่าตายในตอนที่ 3 การปฏิเสธ ความโกรธ การยอมรับ แต่มรดกของเขาจะคงอยู่ตลอดไป Brendan Filone เป็นตัวละครที่ดีที่สุดใน Sopranos! Brendan Filone เป็นตัวละครที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา ฉันแนะนำละครเรื่องนี้ให้กับใครก็ตามที่ชอบดราม่าและอยากดูฉากการตายดีๆ และการกำกับและอำนวยการสร้างที่ยอดเยี่ยม เพราะมันไม่มีอะไรดีไปกว่าซีรีส์เรื่องนี้อีกแล้ว เบรนแดน ฟิโลเน่ คือที่สุด
| 1pos
|
Spoilers!<br /><br />From the very moment I saw a local film critic trash this movie in a review on the 10:00 news, I wanted to see it. I don't remember who it was, or which local Omaha newscast carried the review, but the critic was very insistent that this film was way too sleazy for the average church-going Nebraskan. They showed a snippet from the scene where John Glover is about to kidnap Ann-Margret when she's swimming in the pool. Glover's character is commending her on how nice her body is and so forth, using many words that the local station felt necessary to edit out. I was hooked. There was one problem, though. I was only 13 years old at the time, and I had to wait a year until it came out on cable. Let's just say, it was worth the wait!<br /><br />If ever there was a guilty pleasure of mine, this movie is it. To call this film sleazy would be a huge understatement. The film centers around a successful businessman who is blackmailed by three small time scumbags after an affair with a young woman. Roy Scheider, who is as effective as ever, plays the poor guy who just wanted a little fling and now finds himself at the mercy of three terrific villains. John Glover's character is one of the most memorable scumbags of all time. He's sleazy, funny at times, and always on the brink of doing something crazy. Then there's Robert Trebor's (nice name, by the way!) character Leo who is clearly in over his head with this blackmail scheme. He is a whimpering, sweating, coward who runs a peep show place with live nude models. Then, you have Clarence Williams III as Bobby Shy, a brooding sociopath who everyone is afraid of with good reason. Who could forget the wake-up call he gives Vanity with the giant teddy bear?<br /><br />After dealing with the initial shock of realizing what he's up against, Scheider turns the tables on these creeps and takes control of the situation, that is until Glover goes after his wife! The conflict is played out brutally, with virtually the entire cast getting shot, raped, or blown up. <br /><br />I don't know why I love this movie so much. It really should creep me out, but it doesn't. Maybe it's because these characters are all interesting, and the story takes plenty of chances that most films today would never try. It's scary to think that the adult film industry probably has more than a few characters like Glover's running around out in L.A. looking for trouble. Just thinking about his voice is enough to make me chuckle. "Hey sport, have a nice day!"<br /><br />This film has plenty of shootouts, cool cars, great dialog (like the line in my opening statement), and decent acting. Plenty of cameos by real life porno stars. Look for Ron Jeremy frolicking around in a hot tub with two chicks in a party scene at Glover's place. <br /><br />Another thing I must add: How hot are the women in this film??? Wow! Travolta did right by marrying Kelly Preston. Yum! We also see Vanity get nude in a time before she became a born again Christian. And Ann-Margret. What else could you say about her except that she is the quintessential American Beauty. <br /><br />9 of 10 stars.<br /><br />So sayeth the Hound.<br /><br />Added Feb 14, 2008: RIP Roy Scheider!
|
สปอย!<br /><br />ตั้งแต่เห็นนักวิจารณ์หนังท้องถิ่นทิ้งหนังเรื่องนี้ในการวิจารณ์ข่าว 10.00 น. อยากเห็นเลย ฉันจำไม่ได้ว่าเป็นใคร หรือสำนักข่าวท้องถิ่นของโอมาฮารายใดที่วิจารณ์เรื่องนี้ แต่นักวิจารณ์ยืนกรานว่าภาพยนตร์เรื่องนี้สกปรกเกินไปสำหรับคนทั่วไปที่ไปโบสถ์ในเนบราสกัน พวกเขาแสดงตัวอย่างจากฉากที่ John Glover กำลังจะลักพาตัว Ann-Margret เมื่อเธอว่ายน้ำในสระ ตัวละครของโกลเวอร์ชมเชยเธอเกี่ยวกับรูปร่างของเธอที่ดี และอื่นๆ โดยใช้คำพูดหลายคำที่สถานีท้องถิ่นรู้สึกว่าจำเป็นต้องตัดออก ฉันติดยาเสพติด แม้ว่าจะมีปัญหาหนึ่ง ตอนนั้นฉันอายุเพียง 13 ปี และต้องรอหนึ่งปีกว่ารายการจะฉายทางเคเบิล เอาเป็นว่าคุ้มค่าแก่การรอคอย!<br /><br />หากฉันรู้สึกผิด หนังเรื่องนี้ก็เหมาะเลย การเรียกหนังเรื่องนี้ว่าไม่แข็งคงเป็นการกล่าวที่น้อยไปมาก ภาพยนตร์เรื่องนี้มีศูนย์กลางอยู่ที่นักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จคนหนึ่งซึ่งถูกแบล็กเมล์โดยคนชั่วเล็กๆ น้อยๆ สามคนหลังจากมีความสัมพันธ์กับหญิงสาวคนหนึ่ง รอย ไชเดอร์ ซึ่งมีประสิทธิภาพเช่นเคย รับบทเป็นชายผู้น่าสงสารที่ต้องการสิ่งเล็กๆ น้อยๆ และตอนนี้พบว่าตัวเองตกอยู่ใต้ความเมตตาของผู้ร้ายสามคน ตัวละครของ John Glover เป็นหนึ่งในตัวร้ายที่น่าจดจำที่สุดตลอดกาล เขาเป็นคนไม่แข็งกระด้าง ตลกในบางครั้ง และมักจะทำอะไรบ้าๆ บอๆ อยู่เสมอ จากนั้นก็มีลีโอ ตัวละครของโรเบิร์ต เทรบอร์ (ชื่อที่ดีนะ!) ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีแผนการแบล็กเมล์นี้อยู่ในหัวของเขา เขาเป็นคนขี้ขลาด ขี้บ่น ขี้บ่น คอยดูแลสถานที่แสดงโดยมีนางแบบนู้ดแสดงสด ถ้าอย่างนั้น คุณก็มีคลาเรนซ์ วิลเลียมส์ที่ 3 รับบทเป็นบ็อบบี้ อาย ผู้ต่อต้านสังคมผู้บอบช้ำซึ่งใครๆ ก็กลัวด้วยเหตุผลที่ดี ใครจะลืมเสียงปลุกที่เขาปลุกความวานิตี้กับตุ๊กตาหมียักษ์ได้<br /><br />หลังจากรับมือกับความตกใจครั้งแรกเมื่อรู้ว่าเขากำลังเผชิญอะไรอยู่ ไชเดอร์ก็พลิกสถานการณ์กับครีพเหล่านี้และเข้าควบคุม จนกระทั่งโกลเวอร์ตามล่าภรรยาของเขา! ความขัดแย้งเกิดขึ้นอย่างโหดร้าย นักแสดงเกือบทั้งหมดถูกยิง ข่มขืน หรือระเบิด <br /><br />ฉันไม่รู้ว่าทำไมฉันถึงรักหนังเรื่องนี้มาก มันควรจะทำให้ฉันคลั่งไคล้ แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น อาจเป็นเพราะตัวละครเหล่านี้ล้วนน่าสนใจ และเรื่องราวก็มีโอกาสมากมายที่ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ในทุกวันนี้จะไม่มีวันได้ลอง มันน่ากลัวที่จะคิดว่าอุตสาหกรรมภาพยนตร์สำหรับผู้ใหญ่อาจมีตัวละครมากกว่าสองสามตัวเช่น Glover ที่ออกไปเที่ยวในแอลเอเพื่อมองหาปัญหา แค่คิดถึงเสียงของเขาก็ทำให้ฉันหัวเราะเบาๆ "เฮ้ กีฬา ขอให้มีวันดีๆ นะ!"<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฉากดวลปืนมากมาย รถเท่ๆ บทสนทนาที่ยอดเยี่ยม (เหมือนประโยคในคำกล่าวเปิดงานของฉัน) และการแสดงที่ดี มีแขกรับเชิญมากมายจากดาราหนังโป๊ในชีวิตจริง มองหา Ron Jeremy สนุกสนานในอ่างน้ำร้อนกับลูกไก่สองตัวในงานปาร์ตี้ที่บ้านของ Glover <br /><br />อีกอย่างที่ต้องเสริมคือ ผู้หญิงในเรื่องนี้ Hot ขนาดไหน??? ว้าว! Travolta ทำถูกต้องโดยแต่งงานกับ Kelly Preston ยัม! นอกจากนี้เรายังเห็น Vanity เปลือยเปล่าก่อนที่เธอจะกลายเป็นคริสเตียนที่บังเกิดใหม่ และแอน-มาร์เกรต คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับเธอได้อีกนอกจากว่าเธอคือความงามแบบอเมริกันที่เป็นแก่นสาร <br /><br />9 จาก 10 ดาว<br /><br />ดังนั้นสุนัขล่าเนื้อก็พูด<br /><br />เพิ่มเมื่อ 14 กุมภาพันธ์ 2551: RIP Roy Scheider!
| 1pos
|
Based on Elmore Leonard, this is a violent and intelligent action film. The story: a business man is blackmailed by some 3 criminals. Roy Schieder does great job as the leading character and special credit's got to go to John Glover who plays sort of a naughty psychopath. I must mention that the villains characters are very complex and interesting - something that is very rare for an action film. also features some beautiful and sexy women - most notable are Kelly Preston as the young bate for Schieder's character. Vanity gives a very good performance and appearance as the hooker who is connected with the three blackmailers. I'm glad to say that Ann-Margaret still hasn't lost it - this lady is a true babe. Don't look at the rate of this film. I really don't know what the public and some critics have against this film but my suggestion is to ignore them and watch this truly gripping and under-rated film. You will enjoy it, that's a promise. Recommended A+.
|
อิงจากเอลมอร์ ลีโอนาร์ด นี่คือภาพยนตร์แอคชั่นที่มีความรุนแรงและชาญฉลาด เรื่องราว: นักธุรกิจคนหนึ่งถูกแบล็กเมล์โดยอาชญากร 3 คน Roy Schieder ทำหน้าที่ได้ดีเยี่ยมในฐานะตัวละครนำ และเครดิตพิเศษต้องตกเป็นของ John Glover ที่เล่นเป็นคนโรคจิตซุกซน ฉันต้องพูดถึงว่าตัวละครตัวร้ายนั้นซับซ้อนและน่าสนใจมาก ซึ่งเป็นสิ่งที่หาได้ยากสำหรับภาพยนตร์แอ็คชั่น ยังมีผู้หญิงที่สวยและเซ็กซี่อีกด้วย - สิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุดคือ Kelly Preston ในฐานะเด็กหนุ่มสำหรับตัวละครของ Schieder โต๊ะเครื่องแป้งให้การแสดงและรูปลักษณ์ที่ดีมากในฐานะโสเภณีที่เกี่ยวข้องกับผู้แบล็กเมล์สามคน ฉันดีใจที่บอกว่าแอน-มาร์กาเร็ตยังไม่แพ้ ผู้หญิงคนนี้เป็นเด็กไร้เดียงสาจริงๆ อย่าดูเรทของหนังเรื่องนี้ ฉันไม่รู้จริงๆ ว่าคนทั่วไปและนักวิจารณ์บางคนคิดอย่างไรกับภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ข้อเสนอแนะของฉันคือการเพิกเฉยต่อพวกเขาและชมภาพยนตร์ที่น่าติดตามและเรตติ้งต่ำเรื่องนี้ คุณจะสนุกไปกับมัน นั่นคือคำมั่นสัญญา แนะนำ A+
| 1pos
|
I've always liked this John Frankenheimer film. Good script by Elmore Leonard and the main reason this wasn't just another thriller is because of Frankenheimer. His taut direction and attention to little details make all the difference, he even hired porn star Ron Jeremy as a consultant! You can make a case that its the last good film Roy Scheider made. I've always said that Robert Trebor gave just a terrific performance. Clarence Williams III got all the publicity with his scary performance and he's excellent also but I really thought Trebor stood out. Frankenheimer may not be as proud of this film as others but it is an effective thriller full of blackmail, murder, sex, drugs, and real porno actors appear in sleazy parts. What can you say about a film that has Ann Margaret being shot up with drugs and raped? A guilty pleasure to say the least. Vanity has a real sleazy role and a very young Kelly Preston makes an early appearance. A classic exploitive thriller that shouldn't be forgotten.
|
ฉันชอบหนังของจอห์น แฟรงเกนไฮเมอร์เรื่องนี้มาโดยตลอด บทที่ดีโดยเอลมอร์ ลีโอนาร์ด และเหตุผลหลักที่ไม่ใช่แค่หนังระทึกขวัญอีกเรื่องก็เพราะแฟรงเกนไฮเมอร์ด้วย การชี้แนะที่ตึงเครียดและการใส่ใจในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของเขาสร้างความแตกต่าง เขายังจ้างดาราหนังโป๊ Ron Jeremy มาเป็นที่ปรึกษาอีกด้วย! คุณสามารถสร้างกรณีที่เป็นภาพยนตร์ดีๆ เรื่องสุดท้ายที่ Roy Scheider ทำขึ้นมาได้ ฉันพูดเสมอว่า Robert Trebor ให้การแสดงที่ยอดเยี่ยมมาก Clarence Williams III ได้รับการเผยแพร่จากการแสดงที่น่ากลัวของเขา และเขาก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน แต่ฉันคิดว่า Trebor โดดเด่นจริงๆ แฟรงเกนไฮเมอร์อาจไม่ภูมิใจกับหนังเรื่องนี้เหมือนเรื่องอื่นๆ แต่เป็นหนังระทึกขวัญที่มีประสิทธิภาพซึ่งเต็มไปด้วยการขู่กรรโชก การฆาตกรรม เซ็กส์ ยาเสพติด และนักแสดงโป๊ตัวจริงที่ปรากฏในส่วนที่ไม่แข็งกระด้าง คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่แอน มาร์กาเร็ตถูกยิงด้วยยาเสพติดและถูกข่มขืน? รู้สึกผิดที่จะพูดน้อยที่สุด Vanity มีบทบาทที่ไม่แข็งกระด้างอย่างแท้จริง และ Kelly Preston ที่อายุน้อยมากก็ปรากฏตัวครั้งแรก หนังระทึกขวัญสุดคลาสสิกที่ไม่ควรพลาด
| 1pos
|
This slick and gritty film consistently delivers. It's one of Frankenheimer's best and most underrated films and it's easily the best Elmore Leonard adaptation to date (and if you are scratching your head thinking "but I loved GET SHORTY" you need to be punched in the face). In my opinion, no one captures the "feel" for Leonard's characters better then John Glover in 52 PICK-UP. The relocation of the story from Detroit (novel) to Hollywood (film) elevates the story's sleaze factor to amazing heights. Be a man, have a few beers and watch this movie. For reference purposes my favorite Leonard books are: Swag, Rum Punch, Cat Chaser, City Primeval, and 52 Pick-Up. My favorite Frankenheimer films include SECONDS and THE MANCHURIAN CANDIDATE. I also have a real special place in my cold, movie heart for DEAD BANG and BLACK Sunday.
|
ภาพยนตร์ที่เรียบเนียนและหยาบกร้านนี้ส่งมอบได้อย่างสม่ำเสมอ เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดและได้รับการประเมินต่ำที่สุดของแฟรงเกนไฮเมอร์ และเป็นการดัดแปลงของเอลมอร์ ลีโอนาร์ดที่ดีที่สุดในปัจจุบัน (และถ้าคุณเกาหัวโดยคิดว่า "แต่ฉันชอบ GET SHORTY" คุณจะต้องถูกต่อยหน้า) ในความคิดของฉัน ไม่มีใครจับ "ความรู้สึก" ที่มีต่อตัวละครของลีโอนาร์ดได้ดีกว่าจอห์น โกลเวอร์ใน 52 PICK-UP การย้ายเรื่องราวจากดีทรอยต์ (นวนิยาย) ไปยังฮอลลีวูด (ภาพยนตร์) ช่วยยกระดับปัจจัยความชั่วร้ายของเรื่องราวให้สูงขึ้นอย่างน่าทึ่ง เป็นผู้ชาย ดื่มเบียร์สักสองสามแก้วแล้วดูหนังเรื่องนี้ เพื่อวัตถุประสงค์ในการอ้างอิงหนังสือ Leonard ที่ฉันชื่นชอบ ได้แก่ Swag, Rum Punch, Cat Chaser, City Primeval และ 52 Pick-Up ภาพยนตร์แฟรงเกนไฮเมอร์ที่ฉันชื่นชอบ ได้แก่ SECONDS และ THE MANCHURIAN CANDIDATE ฉันยังมีสถานที่พิเศษจริงๆ ในหัวใจแห่งการดูหนังเรื่อง DEAD BANG และ BLACK Sunday
| 1pos
|
This is a great "small" film. I say "small" because it doesn't have a hundred guns firing or a dozen explosions, as in a John Woo film. Great performances by Roy Scheider and the three "bad guys". John Frankenheimer seems to have more luck with small productions these days. The film is very easy to watch, the story is more of a yarn than a washing machine--instead of everything going around and around, it seems as though things just get worse as the plot thickens. Wonderful ending, very positive. I never read the Elmore Leonard book, but it can't be much different from the film because it FEELS like I'm watching an Elmore Leonard movie.
|
นี่เป็นหนัง "เล็ก" ที่ยอดเยี่ยม ฉันพูดว่า "เล็ก" เพราะว่ามันไม่มีปืนเป็นร้อยกระบอกหรือไม่มีระเบิดสักสิบครั้ง เหมือนกับในหนังของจอห์น วู การแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Roy Scheider และ "ผู้ร้าย" สามคน ดูเหมือนว่า John Frankenheimer จะมีโชคมากขึ้นกับผลงานเล็กๆ น้อยๆ ในทุกวันนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูง่ายมาก เรื่องราวเป็นเส้นด้ายมากกว่าเครื่องซักผ้า แทนที่จะเป็นทุกอย่างที่ดำเนินไปรอบๆ ดูเหมือนว่าสิ่งต่างๆ จะแย่ลงเมื่อโครงเรื่องเข้มข้นขึ้น ตอนจบที่ยอดเยี่ยม คิดบวกมาก ฉันไม่เคยอ่านหนังสือของเอลมอร์ ลีโอนาร์ด แต่ก็ไม่ได้แตกต่างจากหนังเรื่องนี้มากนัก เพราะรู้สึกเหมือนกำลังดูหนังเรื่องเอลมอร์ ลีโอนาร์ด
| 1pos
|
52-Pick Up never got the respect it should have. It works on many levels, and has a complicated but followable plot. The actors involved give some of their finest performances. Ann-Margret, Roy Scheider, and John Glover are perfectly cast and provide deep character portrayals. Notable too are Vanity, who should have parlayed this into a serious acting career given the unexpected ability she shows, and Kelly Preston, who's character will haunt you for a few days. Anyone who likes action combined with a gritty complicated story will enjoy this.
|
52-Pick Up ไม่เคยได้รับความเคารพเท่าที่ควร มันใช้งานได้ในหลายระดับและมีโครงเรื่องที่ซับซ้อนแต่น่าติดตาม นักแสดงที่เกี่ยวข้องก็แสดงได้ดีที่สุด แอน-มาร์เกรต, รอย ไชเดอร์ และจอห์น โกลเวอร์ได้รับการคัดเลือกมาอย่างสมบูรณ์แบบและให้การนำเสนอตัวละครที่ลุ่มลึก สิ่งที่โดดเด่นเช่นกันคือ Vanity ผู้ซึ่งน่าจะนำสิ่งนี้มาสู่อาชีพการแสดงที่จริงจังเมื่อพิจารณาจากความสามารถที่คาดไม่ถึงที่เธอแสดง และ Kelly Preston ผู้เป็นตัวละครจะหลอกหลอนคุณสักสองสามวัน ใครที่ชอบแอ็คชั่นผสมกับเรื่องราวที่ซับซ้อนจะต้องถูกใจสิ่งนี้
| 1pos
|
Life's going not to badly for Harry Mitchell, he's an ex-air force major (plus nifty little pension I imagine), who's raking in the cash for a patent he's developed (fusing titanium and steel via explosive process, creating super metal fit for NASA), and his wife of twenty-odd years has kept herself in pretty good nick. He's got a nice little pad in LA. I like to see visions of the 80s consumer dream, and you get a good slice here, what with the restored silver Jag (a series 1 E-type roadster) for him, and the gorgeous antique dolls house for her (as well as I'm sure other trinkets and boys toys). There's always got to be more though hasn't there? So Harry let's himself get caught up in some romantic shenanigans (you're only as old as the woman you're feeling). As in many films noir, one mistake, in an otherwise blotch-less life, leads to a downwards arc for Harry.<br /><br />Three blackmailers leech onto him. These are where the value are for me, great character actors playing very believable roles. Bobby Shy (played by Clarence Williams III) is a black ex-con who is capable of performing incredible psychopathic acts in order to avoid jail and punish double-crossers. He's reminiscent of Pluto, the vicious black ex-con psychopath from Carl Franklin's well-regarded neo-noir "One False Move" (1992). There's a similar character motivation I believe. Both men have had enough of the man, and well pretty much everyone, in extremis. Robert Trebor plays Leo Franks, a fat lily-livered pansy who runs a nudie parlour where gents can photograph nude models at $25 for half an hour, and $50 for a whole hour (did anyone else guffaw at the lack of discount?). He's in over his head, and it's great to watch Trebor acting when Leo starts to feel the heat, believable breakdown. John Glover wins as Alan Raimy, who is the brains of the plot, an actually brilliant man who becomes a pornographer and turns to a life of crime out of sheer sociopathic ennui. He's a sexual sadist and does a few particularly unpleasant things during the movie, including what I believe is a pretty well-implied rape (pay attention to his RAP sheet readout, it's easily missed, and read between the lines for the motel scene with "Slim").<br /><br />In common with One False Move, though not exclusively, I think the real impact of the movie is in the unusually communicative scenes of violence.<br /><br />So far so good but I think there's a real problem with the film. Harry Mitchell is told at one point that he has his "tit in the wringer". My problem is that Harry Mitchell is played by Roy Scheider. Roy Scheider protagonists never lose, they're self-sure and smooth, but not in an annoying way. I feel I'm being asked to believe that his character is in peril, the movie relies on this for dramatic tension; however I didn't believe it. For me it's like being asked to believe that Sandra Bullock's character is going to end up sleeping alone by the end of a romantic drama, or Stephen Seagal's character is going to get taken down by the baddies (did actually happen in one movie but was done deliberately for shock value). Roy Scheider doesn't convince as an adulterer either, you don't feel any annoyance with him at all, his character is Teflon-coated.<br /><br />It also felt like a movie that took some cuts. At 110 minutes it still feels underdeveloped: Harry's wife, Ann Margaret, is pretty much a cardboard cutout, an extension of Harry, her back story as a politician running for office receives scant attention. The effect that the affair has on Harry's marriage isn't properly communicated. This could be a Frankenheimer problem, he's not known for character development. I never felt that Harry was dealing with little more than an overtly annoying and erroneous tax claim from the IRS. <br /><br />There is good sleazy violent noir content in this film, but I feel that to be in the excellent bracket that the casting of Harry could have been done better (no disrespect to the great Roy Scheider). The film felt short, even with the long running time, and I think could have taken some more fleshing out.<br /><br />But you really can't forget the sleaze, like the deliciously pervy scene of Harry taking photos of Doreen in the nudie parlour.
|
ชีวิตจะไม่เลวร้ายสำหรับ Harry Mitchell เขาเป็นอดีตทหารอากาศเอก (บวกกับเงินบำนาญเล็กๆ น้อยๆ ที่ฉันนึกออก) ผู้ซึ่งกำลังหาเงินเพื่อจดสิทธิบัตรที่เขาพัฒนาขึ้น (หลอมไทเทเนียมและเหล็กกล้าด้วยกระบวนการระเบิด ทำให้เกิดเป็นโลหะชั้นเยี่ยมสำหรับ NASA ) และภรรยาของเขาที่คบกันมายี่สิบปีก็รักษาตัวเองให้อยู่ในสถานะที่แสนดี เขามีเบาะรองนั่งเล็กๆ ที่น่ารักในแอลเอ ฉันชอบที่จะเห็นวิสัยทัศน์ของความฝันของผู้บริโภคในยุค 80 และคุณจะได้สิ่งดีๆ จากที่นี่ แล้ว Jag สีเงินที่ได้รับการบูรณะใหม่ (รถโรดสเตอร์ซีรีส์ 1 E) สำหรับเขา และบ้านตุ๊กตาโบราณอันงดงามสำหรับเธอ (เช่นเดียวกับฉันด้วย) 'แน่ใจว่าเป็นเครื่องประดับเล็ก ๆ และของเล่นเด็กผู้ชายอื่น ๆ ) มันต้องมีมากกว่านี้เสมอไปใช่ไหม? ดังนั้นแฮร์รี่ปล่อยให้ตัวเองติดอยู่กับเรื่องโรแมนติก (คุณอายุเท่ากับผู้หญิงที่คุณรู้สึกเท่านั้น) เช่นเดียวกับภาพยนตร์นัวร์หลายเรื่อง ความผิดพลาดครั้งหนึ่งในชีวิตที่ไร้รอยตำหนิได้นำไปสู่การหักมุมของแฮร์รี่<br /><br />ผู้แบล็กเมล์สามคนดูดเข้ามาหาเขา นี่คือจุดที่มีคุณค่าสำหรับฉัน นักแสดงตัวละครที่ยอดเยี่ยมที่มีบทบาทที่น่าเชื่อมาก บ็อบบี้ อาย (รับบทโดยคลาเรนซ์ วิลเลียมส์ที่ 3) เป็นอดีตนักโทษผิวสีที่มีความสามารถในการแสดงพฤติกรรมทางจิตที่น่าทึ่งเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกจำคุกและลงโทษผู้ที่กระทำผิดซ้ำสอง เขาชวนให้นึกถึงดาวพลูโต อดีตนักโทษโรคจิตผิวดำจากผลงานนีโอนัวร์เรื่อง "One False Move" (1992) ของคาร์ล แฟรงคลิน ฉันเชื่อว่ามีแรงจูงใจในตัวละครที่คล้ายกัน ชายทั้งสองคนต่างชื่นชมผู้ชายคนนี้มากพอแล้ว และก็เกือบทุกคนในภาวะสุดขั้วเช่นกัน Robert Trebor รับบทเป็น Leo Franks แพนซี่ตับลิลลี่อ้วนๆ ที่ทำงานสถานอาบอบเปลือยที่สุภาพบุรุษสามารถถ่ายรูปนางแบบนู้ดได้ในราคา 25 เหรียญสหรัฐฯ ต่อครึ่งชั่วโมง และ 50 เหรียญสหรัฐฯ ต่อชั่วโมง (มีใครอีกไหมที่บอกว่าไม่มีส่วนลด?) เขาอยู่เหนือหัวของเขา และเป็นเรื่องดีที่ได้ดูเทรบอร์แสดงเมื่อลีโอเริ่มรู้สึกถึงความร้อนแรง และน่าเหลือเชื่อ จอห์น โกลเวอร์ ชนะใจในฐานะอลัน ไรมี ผู้เป็นสมองของพล็อตเรื่อง ชายผู้ฉลาดหลักแหลมที่กลายมาเป็นช่างภาพลามกและหันไปใช้ชีวิตแห่งอาชญากรรมจากความเบื่อหน่ายทางสังคม เขาเป็นซาดิสม์ทางเพศและทำสิ่งที่ไม่พึงประสงค์บางอย่างในระหว่างภาพยนตร์ รวมถึงสิ่งที่ฉันเชื่อว่าเป็นการข่มขืนที่มีนัยค่อนข้างดี (ให้ความสนใจกับการอ่านเอกสาร RAP ของเขา มันพลาดได้ง่าย และอ่านระหว่างบรรทัดสำหรับฉากโมเทลด้วย " Slim")<br /><br />เหมือนกับ One False Move แม้จะไม่เพียงแต่เท่านั้น ฉันคิดว่าผลกระทบที่แท้จริงของภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ที่ฉากความรุนแรงที่มีการสื่อสารที่ไม่ธรรมดา<br /><br />จนถึงตอนนี้ ดีมากแต่ ฉันคิดว่ามีปัญหาจริงๆกับภาพยนตร์เรื่องนี้ แฮร์รี่มิทเชลล์เล่าถึงจุดหนึ่งว่าเขามี "หัวนมอยู่ในตัวบิด" ปัญหาของฉันคือ Harry Mitchell รับบทโดย Roy Scheider ตัวละครเอกของ Roy Scheider ไม่เคยแพ้ พวกเขามั่นใจในตัวเองและราบรื่น แต่ไม่ใช่ในลักษณะที่น่ารำคาญ ฉันรู้สึกว่าฉันถูกขอให้เชื่อว่าตัวละครของเขาตกอยู่ในอันตราย ภาพยนตร์เรื่องนี้อาศัยสิ่งนี้เพื่อสร้างความตึงเครียดอย่างมาก แต่ฉันไม่เชื่อมัน สำหรับฉันมันเหมือนกับถูกขอให้เชื่อว่าตัวละครของแซนดร้า บุลล็อคจะต้องจบลงด้วยการนอนคนเดียวในตอนท้ายของละครโรแมนติก หรือตัวละครของสตีเฟน ซีกัลกำลังจะถูกกลุ่มคนร้ายจัดการ (จริงๆ แล้วเกิดขึ้นในหนังเรื่องหนึ่งแต่ก็จบแล้ว) จงใจสำหรับค่าช็อก) Roy Scheider ก็ไม่โน้มน้าวใจในฐานะคนล่วงประเวณีเช่นกัน คุณไม่รู้สึกรำคาญเขาเลย ตัวละครของเขาเคลือบเทฟล่อน<br /><br />มันยังให้ความรู้สึกเหมือนเป็นหนังที่มีการตัดต่อบางส่วนด้วย ในนาทีที่ 110 ยังรู้สึกว่ายังด้อยพัฒนา แอนน์ มาร์กาเร็ต ภรรยาของแฮร์รี่ ดูเหมือนกระดาษแข็ง เป็นส่วนขยายของแฮร์รี่ เรื่องราวเบื้องหลังของเธอในฐานะนักการเมืองที่ลงสมัครรับตำแหน่งไม่ได้รับความสนใจมากนัก ผลกระทบที่ความสัมพันธ์มีต่อการแต่งงานของแฮร์รี่ไม่ได้รับการสื่อสารอย่างเหมาะสม นี่อาจเป็นปัญหาของแฟรงเกนไฮเมอร์ เขาไม่มีพัฒนาการด้านตัวละคร ฉันไม่เคยรู้สึกว่าแฮร์รี่กำลังเผชิญกับการขอคืนภาษีจากกรมสรรพากรที่น่ารำคาญและผิดพลาดอย่างเปิดเผย <br /><br />หนังเรื่องนี้มีเนื้อหานัวร์ที่รุนแรงและรุนแรง แต่ฉันรู้สึกได้ว่าการคัดเลือกนักแสดงของแฮร์รี่น่าจะทำได้ดีกว่านี้ (ไม่มีการดูหมิ่น Roy Scheider ผู้ยิ่งใหญ่) หนังเรื่องนี้ให้ความรู้สึกสั้นแม้จะใช้เวลานาน และฉันคิดว่าน่าจะดึงเนื้อหาออกมามากกว่านี้<br /><br />แต่คุณไม่สามารถลืมความเบื่อหน่ายได้จริงๆ เหมือนฉากที่แฮร์รี่ถ่ายรูปอย่างเอร็ดอร่อย ของโดรีนในห้องรับแขกเปลือย
| 1pos
|
Successful self-made married businessman Harry Mitchell (a superbly steely performance by Roy Scheider) has an adulteress fling with sweet'n'sexy young stripper Cini (the gorgeous Kelly Preston). Harry's blackmailed by a trio of scummy low-life hoods -- sleazy porno theater manager Raimy (a splendidly slimy John Glover), antsy strip joint owner Leo (well played by Robert Trebor) and crazed pimp Bobby Shy (a frightfully intense Clarence Williams III) -- who have videotaped his affair with Cini. When Harry refuses to pay up, the hoods kill Cini and make it look like Harry did it. This in turn ignites a dangerous battle of wit and wills between Harry and the hoods. Director John Frankenheimer, adopting a tough script based on Elmore Leonard's gritty crime thriller novel, expertly maintains a steady snappy pace, delivers plenty of gripping tension, and effectively creates a compellingly seedy'n'sordid atmosphere. The leads are all uniformly excellent, with stand-out supporting turns by Ann-Margret as Harry's bitter neglected wife Barbara, Vanity as brash jaded prostitute Doreen, and Lonny Chapman as Harry's loyal business partner Jim O'Boyle. The tight'n'twisty plot keeps viewers on their toes throughout. The wickedly profane dialogue, Jost Vacano's glossy cinematography, Gary Chang's stirring score, the harshly amoral tone and the rousing conclusion are all likewise on the money as well. As an added bonus, both Vanity and Preston take their clothes off. A very strong and satisfying little number that's well worth checking out.
|
แฮร์รี่ มิทเชลล์ นักธุรกิจที่แต่งงานแล้วและประสบความสำเร็จ (แสดงโดยรอย ไชเดอร์) มีชู้สาวกับนักเต้นระบำเปลื้องผ้าสาวเซ็กซี่ ชินี (เคลลี่ เพรสตันสุดสวย) แฮร์รี่ถูกแบล็กเมล์โดยสมาชิกฮู้ดน้อยจอมเจ้าเล่ห์ทั้งสามคน ได้แก่ ไรมี ผู้จัดการโรงโป๊จอมปลิ้นปล้อน (จอห์น โกลเวอร์ตัวผอมเพรียว) เจ้าของร่วมเปลื้องผ้าจอมขี้โมโห ลีโอ (รับบทโดยโรเบิร์ต เทรบอร์) และแมงดาจอมบ้าคลั่ง บ็อบบี้ อาย (คลาเรนซ์ วิลเลียมส์ที่ 3 ที่มีความเข้มข้นอย่างน่าสะพรึงกลัว ) -- ซึ่งได้บันทึกเทปความสัมพันธ์ระหว่างเขากับชินี เมื่อแฮร์รี่ปฏิเสธที่จะจ่ายเงิน พวกหมวกคลุมก็ฆ่าชินี่และทำให้ดูเหมือนแฮร์รี่เป็นคนทำ สิ่งนี้จะจุดชนวนการต่อสู้ที่อันตรายทางสติปัญญาและความตั้งใจระหว่างแฮร์รี่กับพวกหมวกคลุม ผู้กำกับ จอห์น แฟรงเกนไฮเมอร์ เลือกใช้บทภาพยนตร์ที่อิงจากนิยายอาชญากรรมระทึกขวัญสุดเข้มข้นของเอลมอร์ ลีโอนาร์ด รักษาจังหวะที่ฉับไวอย่างเชี่ยวชาญ มอบความตึงเครียดที่เข้มข้น และสร้างบรรยากาศที่เลวร้ายอย่างน่าติดตามได้อย่างมีประสิทธิภาพ นักแสดงนำทุกคนมีความยอดเยี่ยมเหมือนกัน โดยมีแอน-มาร์เกรตมารับบทบาร์บาร่า ภรรยาผู้ถูกละเลยอย่างขมขื่นของแฮร์รี่, วานิตี้ในบทโดรีน โสเภณีหน้าด้าน และลอนนี่ แชปแมนในบทจิม โอ'บอยล์ หุ้นส่วนธุรกิจที่ภักดีของแฮร์รี่ โครงเรื่องที่รัดกุมทำให้ผู้ชมตื่นตัวตลอด บทสนทนาที่ดูหมิ่นชั่วร้าย, การถ่ายภาพยนตร์ที่แวววาวของ Jost Vacano, เพลงประกอบที่เร้าใจของ Gary Chang, น้ำเสียงที่ไร้ศีลธรรมอย่างรุนแรง และบทสรุปที่เร้าใจ ทั้งหมดนี้ล้วนขึ้นอยู่กับเงินเช่นกัน เป็นโบนัสเพิ่มเติม ทั้ง Vanity และ Preston ถอดเสื้อผ้าออก ตัวเลขเล็กๆ น้อยๆ ที่แข็งแกร่งและน่าพึงพอใจซึ่งคุ้มค่าที่จะลองดู
| 1pos
|
This film made John Glover a star. Alan Raimy is one of the most compelling character that I have ever seen on film. And I mean that sport.
|
ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้จอห์น โกลเวอร์กลายเป็นดารา อลัน ไรมีคือหนึ่งในตัวละครที่น่าดึงดูดใจที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นมาในภาพยนตร์เรื่องนี้ และฉันหมายถึงกีฬานั้น
| 1pos
|
The villian in this movie is one mean sob and he seems to enjoy what he is doing, that is what I guess makes him so mean. I don't think most men will like this movie, especially if they ever cheated on their wife. This is one of those movies that pretty much stays pretty mean to the very end. But then, there you have it, a candy-bar ending that makes me look back and say, "HOKIE AS HELL." A pretty good movie until the end. Ending is the ending we would like to see but not the ending to such a mean beginning. And then there is the aftermath of what happened. Guess you can make up your own mind about the true ending. I'm left feeling that only one character should have survived at the end.
|
ตัวร้ายในหนังเรื่องนี้เป็นคนร้องไห้คร่ำครวญ และดูเหมือนเขาจะสนุกกับสิ่งที่ทำอยู่ ฉันคิดว่านั่นคงทำให้เขาใจร้ายมาก ฉันไม่คิดว่าผู้ชายส่วนใหญ่จะชอบหนังเรื่องนี้ โดยเฉพาะถ้าพวกเขาเคยนอกใจภรรยา นี่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดูโหดร้ายจนถึงตอนจบ แต่แล้ว คุณก็มีมัน ตอนจบแบบลูกกวาดที่ทำให้ฉันมองย้อนกลับไปแล้วพูดว่า "HOKIE AS HELL" หนังดีมากจนจบเลย การสิ้นสุดคือการสิ้นสุดที่เราอยากเห็น แต่ไม่ใช่การสิ้นสุดของการเริ่มต้นที่โหดร้ายเช่นนี้ แล้วยังมีผลพวงของสิ่งที่เกิดขึ้น เดาว่าคุณสามารถตัดสินใจเองเกี่ยวกับตอนจบที่แท้จริงได้ ฉันรู้สึกว่าตอนจบจะมีตัวละครเพียงตัวเดียวเท่านั้นที่จะรอด
| 1pos
|
I recommend families if possible,to show this to older children only.Some of the stuff in this film maybe too disturbing for little ones to handle.Now that thats out of the way,let me explain about this movie.This is in reality a documentary of a male fox,who in the beginning is protecting his territory and seeking a mate.The beginning with the gorgeous sunrise and music score,is breath taking.You had better soak in as much of the scenery as possible,it'll get ugly later.They gave both the fox and the vixen names,but I can't remember what they are for the likes of me.He fights off this invading male,to win her love.They later on create a den,and the vixen gives birth to four adorable cubs;one of which is blind.There are many happy and playful moments featuring the fox family,but tragedy and bad luck strike all too soon.The first victim is the blind pup,who gets too close to a high tide and is washed away.The second victim is the mother,who while stealing chickens is deceived by a dead chicken hanging on a pole.She unknowingly walks into a foot trap.While trying to escape she rips off part of her foot,causing her to bleed to death.The rest of the fox family is forced to watch her die under a tree.The male is now a single dad,forced to take on the roll of mom and dad.He alone has to teach them the skills they need for life.It later proves not to be enough,when two of the now grown pups meet an ugly fate of their own; thanks to the carelessness and cruelity of man.I won't spoil the surprising ending for you,but it does show the farmer and his dogs close on his tail.And it is a well deserved ending after what the audience and the fox family was put through.I wanted to say that I saw this when it first came out in early 1980s, when we had a thing called Showbiz cable.I was only 4 when I saw it,but I could never understand why they wouldn't let me see all of it.Now I know why,after I secretly watched it when it came on Disney,when I was 9.I felt emotionally gutted after seeing all this evil going on.I was moved to tears.But as dark and ugly as it was,it serves a purpose.To let people what is going to these and other kinds of animals,and why they are endangered.This documentary wanted to get the message across about this endangered species,and I hoped it worked.Its not fake like the True life nature films by Disney,they don't teach about why animals are going extinct.The encroachment of land,the killing off of the foxes main prey,and senseless killing of these beautiful animals;has resulted in them becoming endangered.I wish they would make sequel to this movie,(Glacier Fox 2005)to see if they're being treated better.Maybe have it be about a vixen pup named Teresa and her siblings growing up.This movie also kind of reflects what happens to human families sometimes,especially when one of the parents suddenly dies.The surviving parent takes on the roll of both,and tries to teach the important lessons of life.It isn't always enough to protect them when they're adults,especially when some of their lives becomes ruined.Or they fall victims to tragedy themselves.Best all around soundtrack and musical score I've ever heard.
|
หากเป็นไปได้ ฉันแนะนำครอบครัวให้แสดงสิ่งนี้แก่เด็กโตเท่านั้น บางสิ่งในหนังเรื่องนี้อาจรบกวนจิตใจเด็กๆ เกินกว่าจะรับมือได้ ทีนี้ นอกเรื่องแล้ว ให้ฉันอธิบายเกี่ยวกับหนังเรื่องนี้ดีกว่า นี่คือในความเป็นจริง สารคดีเกี่ยวกับสุนัขจิ้งจอกตัวผู้ซึ่งในตอนแรกกำลังปกป้องดินแดนของเขาและหาคู่ เริ่มต้นด้วยพระอาทิตย์ขึ้นที่งดงามและโน้ตเพลงที่ทำให้หายใจไม่ออก คุณควรดื่มด่ำกับทิวทัศน์ให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ต่อมาน่าเกลียด พวกเขาให้ทั้งสุนัขจิ้งจอกและ ชื่อจิ้งจอก แต่ฉันจำไม่ได้ว่ามีไว้สำหรับฉันอย่างไร เขาต่อสู้กับชายผู้บุกรุกคนนี้เพื่อเอาชนะใจเธอ ต่อมาพวกเขาก็สร้างถ้ำขึ้นมา และจิ้งจอกก็ให้กำเนิดลูกที่น่ารักสี่ตัว หนึ่งในนั้นคือ เป็นคนตาบอด มีช่วงเวลาที่สนุกสนานและสนุกสนานมากมายในครอบครัวสุนัขจิ้งจอก แต่โศกนาฏกรรมและโชคร้ายเกิดขึ้นเร็วเกินไป เหยื่อรายแรกคือลูกสุนัขตาบอด ซึ่งเข้าใกล้กระแสน้ำมากเกินไปและถูกพัดพาหายไป คนที่สอง เหยื่อคือแม่ซึ่งขณะขโมยไก่ถูกไก่ที่ตายแล้วเกาะอยู่บนเสาหลอก เธอเดินเข้าไปติดกับดักเท้าโดยไม่รู้ตัว พยายามจะหนี เธอก็ฉีกเท้าส่วนหนึ่งจนทำให้เลือดออกจนตาย ส่วนที่เหลือ ครอบครัวสุนัขจิ้งจอกถูกบังคับให้เฝ้าดูเธอตายใต้ต้นไม้ ตอนนี้ตัวผู้เป็นพ่อเลี้ยงเดี่ยว ถูกบังคับให้รับหน้าที่เป็นพ่อและแม่ เขาเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ต้องสอนทักษะที่จำเป็นสำหรับชีวิตให้กับพวกเขา แต่ต่อมาพิสูจน์ได้ว่าไม่ ก็เพียงพอแล้ว เมื่อลูกหมาสองตัวที่โตแล้วต้องเผชิญชะตากรรมอันน่าเกลียดของพวกมันเอง ขอบคุณความประมาทและความโหดร้ายของมนุษย์ ฉันจะไม่สปอยตอนจบที่น่าประหลาดใจสำหรับคุณ แต่มันแสดงให้ชาวนาและสุนัขของเขาชิดหางของเขา และมันเป็นตอนจบที่สมควรได้รับหลังจากสิ่งที่ผู้ชมและครอบครัวสุนัขจิ้งจอกเป็น ผ่านไป อยากจะบอกว่าเห็นเรื่องนี้ตั้งแต่ออกฉายครั้งแรกเมื่อต้นทศวรรษ 1980 ตอนที่เรามีของที่เรียกว่า Showbiz cable ตอนเห็นตอนอายุได้ 4 ขวบเท่านั้น แต่ไม่เคยเข้าใจเลยว่าทำไมพวกเขาถึงไม่ยอมให้ผม ดูทั้งหมด ตอนนี้ฉันรู้แล้วว่าทำไมหลังจากที่ฉันแอบดูเรื่องนี้ในดิสนีย์ ตอนที่ฉันอายุ 9 ขวบ ฉันรู้สึกเสียใจมากเมื่อเห็นความชั่วร้ายทั้งหมดนี้เกิดขึ้น ฉันถึงกับน้ำตาไหล แต่ก็มืดมนและน่าเกลียดเหมือนเดิม มีจุดประสงค์เพื่อให้ผู้คนได้รู้ว่าสัตว์เหล่านี้และสัตว์ประเภทอื่นๆ เป็นอย่างไร และทำไมพวกเขาถึงตกอยู่ในอันตราย สารคดีเรื่องนี้ต้องการเผยแพร่ข้อความเกี่ยวกับสัตว์ใกล้สูญพันธุ์นี้ และฉันก็หวังว่ามันจะได้ผล มันไม่ปลอมเหมือน ภาพยนตร์ธรรมชาติแห่งชีวิตจริงโดย ดิสนีย์ พวกเขาไม่ได้สอนว่าทำไมสัตว์ต่างๆ ถึงสูญพันธุ์ การบุกรุกที่ดิน การฆ่าสุนัขจิ้งจอกที่เป็นเหยื่อหลัก และการฆ่าสัตว์ที่สวยงามเหล่านี้อย่างไร้สติ ส่งผลให้พวกมันใกล้สูญพันธุ์ ฉันหวังว่าพวกเขาจะสร้างภาคต่อ ภาพยนตร์เรื่องนี้ (Glacier Fox 2005) เพื่อดูว่าพวกเขาได้รับการปฏิบัติที่ดีขึ้นหรือไม่ อาจจะเป็นเรื่องเกี่ยวกับสุนัขจิ้งจอกที่ชื่อเทเรซาและพี่น้องของเธอที่เติบโตขึ้นมา หนังเรื่องนี้ก็เหมือนกับ สะท้อนถึงสิ่งที่เกิดขึ้นกับครอบครัวมนุษย์ในบางครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพ่อแม่คนใดคนหนึ่งเสียชีวิตอย่างกะทันหัน พ่อแม่ที่รอดชีวิตรับหน้าที่ดูแลทั้งสองคน และพยายามสอนบทเรียนสำคัญของชีวิต การปกป้องพวกเขาเมื่อพวกเขาอยู่นั้นไม่เพียงพอเสมอไป ผู้ใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อชีวิตของพวกเขาพังทลาย หรือพวกเขาตกเป็นเหยื่อของโศกนาฏกรรมด้วยตัวเอง สุดยอดเพลงประกอบและดนตรีประกอบที่ฉันเคยได้ยินมา
| 1pos
|
I saw this movie when I was little - It was called "Glacier Fox". I was totally traumatized by it! It follows a cute little fox family around. The beginning was great and I remember becoming very attached to the little foxes. I also remember my mother carrying me out of the theater while I was in hysterics. I won't tell you what happened, but let's just say it doesn't end well for all of the foxes. I was used to Disney type nature films where the animals don't REALLY die. Oh man. This movie made me cry for hours. It was a good movie...I think - I was really little and truth be told -all I remember is being happy for the foxes and then seeing one of them die. Rent it if you can, but don't show your kids!
|
ฉันดูหนังเรื่องนี้ตอนเด็กๆ มันถูกเรียกว่า "Glacier Fox" ฉันเจ็บปวดกับมันมาก! ติดตามครอบครัวสุนัขจิ้งจอกตัวน้อยน่ารัก การเริ่มต้นนั้นดีมากและฉันจำได้ว่าฉันผูกพันกับสุนัขจิ้งจอกตัวน้อยมาก ฉันยังจำได้ว่าแม่อุ้มฉันออกจากโรงละครในขณะที่ฉันเป็นโรคฮิสทีเรีย ฉันจะไม่บอกคุณว่าเกิดอะไรขึ้น แต่ขอบอกว่ามันไม่ได้จบลงด้วยดีสำหรับสุนัขจิ้งจอกทุกคน ฉันคุ้นเคยกับภาพยนตร์ธรรมชาติประเภทดิสนีย์ที่สัตว์ไม่ตายจริงๆ โอ้เพื่อน. หนังเรื่องนี้ทำให้ฉันร้องไห้เป็นเวลาหลายชั่วโมง มันเป็นหนังที่ดี...ฉันคิดว่า ฉันยังเด็กจริงๆ และบอกตามตรง สิ่งเดียวที่ฉันจำได้คือการมีความสุขกับสุนัขจิ้งจอกแล้วเห็นสุนัขจิ้งจอกตัวหนึ่งตาย เช่าถ้าทำได้ แต่อย่าให้ลูก ๆ ของคุณดู!
| 1pos
|
I have been looking for this movie for so many years. I saw this move when I was nine and loved this movie. I called Disney all the movie stores and the net. No luck. What a waste it was a very good movie. It will be missed:(
|
ฉันมองหาภาพยนตร์เรื่องนี้มาหลายปีแล้ว ฉันเห็นการเคลื่อนไหวนี้เมื่อฉันอายุเก้าขวบและชอบหนังเรื่องนี้ ฉันโทรหาดิสนีย์ทุกร้านภาพยนตร์และเน็ต ไม่มีโชค เสียดายเป็นหนังที่ดีมาก คงจะคิดถึง :(
| 1pos
|
<br /><br />I saw The Glacier Fox in the theatre when I was nine years old - I bugged my parents to take me back three times. I began looking for it on video about five years ago, finally uncovering a copy on an online auction site, but I would love to see it either picked up by a new distributor and rereleased (I understand the original video run was small), or have the rights purchased by The Family Channel, Disney, etc. and shown regularly. It is a fascinating film that draws you into the story of the life struggle of a family of foxes in northern Japan, narrated by a wise old tree. The excellent soundtrack compliments the film well. It would be a good seller today, better than many of the weak offerings to children's movies today.
|
<br /><br />ฉันเห็น The Glacier Fox ในโรงละครตอนที่ฉันอายุเก้าขวบ ฉันรบกวนพ่อแม่ให้พาฉันกลับไปสามครั้ง ฉันเริ่มค้นหามันในวิดีโอเมื่อประมาณห้าปีที่แล้ว และในที่สุดก็พบสำเนาบนเว็บไซต์ประมูลออนไลน์ แต่ฉันอยากเห็นมันได้รับจากผู้จัดจำหน่ายรายใหม่และนำออกเผยแพร่อีกครั้ง (ฉันเข้าใจว่าการเรียกใช้วิดีโอต้นฉบับนั้นมีขนาดเล็ก) หรือ มีสิทธิ์ซื้อโดย The Family Channel, Disney ฯลฯ และแสดงเป็นประจำ เป็นภาพยนตร์ที่น่าสนใจที่จะนำคุณเข้าสู่เรื่องราวการต่อสู้ชีวิตของตระกูลสุนัขจิ้งจอกทางตอนเหนือของญี่ปุ่น บรรยายโดยต้นไม้เก่าแก่ที่ชาญฉลาด เพลงประกอบที่ยอดเยี่ยมชมภาพยนตร์ได้ดี คงจะขายดีในปัจจุบัน ดีกว่าข้อเสนอที่อ่อนแอสำหรับภาพยนตร์เด็กหลายๆ เรื่องในปัจจุบัน
| 1pos
|
Glacier Fox is one of the most heartrending and wonderfully photographed wildlife films ever made.<br /><br />The film makes you care about each member of this fox family, from the blind cub to the strongest - their adventures are at times hilarious and also tragic. Set against an inhospitable countryside, the audience's hearts warm to the family members.<br /><br />The music score and lyrics tell the story intercut with narration about what is happening in general terms.<br /><br />Man remains one of the biggest predators, but we are left in no doubt that the foxes are capable of living, not just surviving beyond human endeavours.
|
Glacier Fox เป็นหนึ่งในภาพยนตร์สัตว์ป่าที่ประทับใจและถ่ายภาพได้อย่างยอดเยี่ยมที่สุดเท่าที่เคยมีมา<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้คุณใส่ใจสมาชิกแต่ละคนในครอบครัวสุนัขจิ้งจอกนี้ ตั้งแต่ลูกหมีตาบอดไปจนถึงลูกที่แข็งแกร่งที่สุด การผจญภัยของพวกมันในบางครั้ง เฮฮาและน่าเศร้าด้วย ท่ามกลางชนบทที่ไม่เอื้ออำนวย ผู้ชมก็อบอุ่นหัวใจ<br /><br />โน้ตเพลงและเนื้อเพลงบอกเล่าเรื่องราวที่ตัดกันด้วยการบรรยายเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นโดยทั่วไป<br /><br /> มนุษย์ยังคงเป็นหนึ่งในนักล่าที่ใหญ่ที่สุด แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสุนัขจิ้งจอกสามารถมีชีวิตอยู่ได้ ไม่ใช่แค่มีชีวิตรอดเกินกว่าความพยายามของมนุษย์เท่านั้น
| 1pos
|
I watched this movie when I was almost quite a kid, and, naturally, was moved to tears by this story of a fox family. The fantastic scenery at Hokkaidô, the excellent storytelling and last not least the wonderful soundtrack provide a rare intimacy with the protagonists. I am still searching for some copy of the gorgeous soundtrack. To German viewers it might be useful to know that the DEFA-dubbing is the only one worth listening to. I taped both (DEFA and BR) but I keep viewing the first one only.
|
ฉันดูหนังเรื่องนี้ตอนที่ฉันเกือบจะเป็นเด็ก และแน่นอนว่าต้องเสียน้ำตาให้กับเรื่องราวของครอบครัวสุนัขจิ้งจอกเรื่องนี้ ทิวทัศน์อันน่าอัศจรรย์ที่ฮอกไกโด การเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยม และเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมนั้นมอบความใกล้ชิดที่หาได้ยากกับตัวละครเอก ฉันยังคงค้นหาสำเนาของเพลงประกอบที่งดงาม สำหรับผู้ชมชาวเยอรมัน อาจเป็นประโยชน์หากรู้ว่าการพากย์เสียง DEFA เป็นเพียงรายการเดียวที่ควรค่าแก่การฟัง ฉันบันทึกเทปไว้ทั้งสองรายการ (DEFA และ BR) แต่ฉันดูเฉพาะรายการแรกเท่านั้น
| 1pos
|
OK... this movie so far has been slated by critics and board-posters alike (although playing devil's advocate you could suggest that critics are often people who didn't make it for themselves as film-makers, and board posters are often people who didn't make it for themselves as critics) so I wanted to sit in Guy's corner with the magic sponge to perhaps reach maybe a couple of the people who've decided not to see the film based on how everybody seems to be looking down their collective nose of approval at it.<br /><br />The film's biggest flaw in earning wide support is how unexpectedly complex it is. This has been described many times as as making the film "inaccessible" to the viewer. The film's chronology is relatively non-linear and the characters are used as not only a means of storytelling but as a device for showing us the subtle (or not so subtle) hints of bias we give things as we commit them to memory, IE. Ray Liotta's character brandishing a gun saying the words "fear me" is portrayed as both tragically pathetic (from Statham's POV) or interrogating and bold (from Liotta's POV). This is but one example of Ritchie's far more mature approach he has taken to film-making with Revolver, we have a storyline which is pretty archetypal (the strong but silent gritty anti-hero gets released from jail with a score to settle but gets drawn inadvertently into a world of corruption... I mean it's paint by numbers film noir here guys, all the way down to the vague poetic choice of diction and the gritty voice-overs) but then Guy has taken this framework to make a number of extremely philosophical and complex points.<br /><br />Take the scene where Jason Statham's character runs afoul of a car. This throwaway sequence could have been emitted from the film and made no difference to the story whatsoever... but Ritchie is making point about how such little chance happenings such as receiving a phone call can make the difference between life and death.<br /><br />So the final act of the movie is pretty mind boggling, I'd be taking the p*ss if I said I didn't spend the last 20 minutes or so of the film turning to my date going "uh... wtf?"... but that is the shoddiest reason to disregard a piece of art. It is far too easy to dislike something because you find it hard to understand. And even easier to say "well nobody else seemed to understand it so it must be a real turd of a film!". In my humble opinion, Revolver is a stylish, complex and mature piece of modern art which should be greeted with the same manner we would give the work of the Saatchi Brothers. If we choose this opportunity to collectively say "Ah sh*t, I wanted a film about a load of bleeding' cockney gangsters in-nit loll... Guy Ritchie is a tit!" then the day will come when film-makers are allowed only to make that which is expected of them by shallow, crappy people. Just because Guy made a name for himself with funny, cheeky cockney romps, doesn't mean he can't be deep without being "pretentious". Funny people can be thoughtful too.
|
ตกลง... จนถึงตอนนี้หนังเรื่องนี้ได้รับการกำหนดโดยนักวิจารณ์และโปสเตอร์บอร์ดเหมือนกัน (แม้ว่าจะเล่นเป็นผู้สนับสนุนปีศาจ แต่คุณก็สามารถแนะนำได้ว่านักวิจารณ์มักจะเป็นคนที่ไม่ได้สร้างมันขึ้นมาเพื่อตัวเองในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ และโปสเตอร์บนบอร์ดก็มักจะเป็นคน ซึ่งไม่ได้ทำเพื่อตัวเองในฐานะนักวิจารณ์) ฉันก็เลยอยากนั่งที่มุมกายพร้อมกับฟองน้ำวิเศษเพื่อเข้าถึงคนสองสามคนที่ตัดสินใจว่าจะไม่ดูภาพยนตร์เรื่องนี้โดยพิจารณาจากรูปลักษณ์ที่ทุกคนมอง ต่างพากันชื่นชม<br /><br />ข้อบกพร่องที่ใหญ่ที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ในการได้รับการสนับสนุนในวงกว้างคือความซับซ้อนอย่างไม่คาดคิด สิ่งนี้ได้รับการอธิบายหลายครั้งว่าทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ "ไม่สามารถเข้าถึงได้" สำหรับผู้ชม ลำดับเหตุการณ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ค่อนข้างไม่เป็นเชิงเส้น และตัวละครไม่เพียงแต่ใช้เป็นเครื่องมือในการเล่าเรื่องเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องมือในการแสดงให้เราเห็นถึงความลำเอียงที่ละเอียดอ่อน (หรือไม่ละเอียดอ่อนนัก) ที่เราให้สิ่งต่าง ๆ ในขณะที่เรามอบสิ่งเหล่านั้นไว้ในความทรงจำ IE ตัวละครของ Ray Liotta กวัดแกว่งปืนพร้อมพูดว่า "กลัวฉัน" แสดงให้เห็นว่าน่าสมเพชอย่างน่าเศร้า (จาก POV ของ Statham) หรือการซักถามและกล้าหาญ (จาก POV ของ Liotta) นี่เป็นเพียงตัวอย่างหนึ่งของแนวทางที่เป็นผู้ใหญ่กว่ามากของริตชี่ที่เขาใช้ในการสร้างภาพยนตร์ด้วย Revolver เรามีโครงเรื่องที่ค่อนข้างตามแบบฉบับ (แอนตี้ฮีโร่ที่แข็งแกร่งแต่เงียบขรึมได้รับการปล่อยตัวออกจากคุกพร้อมกับคะแนนให้ตัดสินแต่กลับถูกชักชวน เข้าสู่โลกแห่งการคอร์รัปชั่นโดยไม่ได้ตั้งใจ... ฉันหมายถึงว่ามันเป็นการวาดภาพด้วยตัวเลขแบบฟิล์มนัวร์ ไปจนถึงการเลือกคำศัพท์ที่คลุมเครือและเสียงพากย์ที่กล้าหาญ) แต่แล้วกายก็รับสิ่งนี้ กรอบเพื่อสร้างประเด็นที่เป็นปรัชญาและซับซ้อนอย่างยิ่ง<br /><br />นำฉากที่ตัวละครของเจสัน สเตแธมวิ่งชนรถ ฉากที่ทิ้งขว้างนี้อาจส่งออกมาจากภาพยนตร์เรื่องนี้ และไม่ได้สร้างความแตกต่างให้กับเรื่องราวแต่อย่างใด... แต่ริตชี่กำลังชี้ให้เห็นว่าโอกาสเล็กๆ น้อยๆ ที่เกิดขึ้น เช่น การรับโทรศัพท์ สามารถสร้างความแตกต่างระหว่างชีวิตและความตายได้อย่างไร<br / <br />ฉากสุดท้ายของหนังเรื่องนี้ค่อนข้างจะเหลือเชื่อ ถ้าผมบอกว่าผมไม่ได้ใช้เวลาประมาณ 20 นาทีสุดท้ายในการที่หนังหันไปเดทกับเดตของผม "เอ่อ ... wtf?"... แต่นั่น เป็นเหตุผลที่ต่ำที่สุดที่จะเพิกเฉยต่องานศิลปะชิ้นหนึ่ง มันง่ายเกินไปที่จะไม่ชอบบางสิ่งเพราะคุณพบว่ามันยากที่จะเข้าใจ และง่ายกว่าที่จะพูดว่า "ดูเหมือนไม่มีใครเข้าใจมัน ดังนั้นมันคงจะเป็นแค่หนังเรื่องหนึ่ง!" ในความเห็นอันต่ำต้อยของฉัน Revolver เป็นงานศิลปะสมัยใหม่ที่มีสไตล์ ซับซ้อน และเป็นผู้ใหญ่ ซึ่งควรได้รับการต้อนรับในลักษณะเดียวกับที่เรามอบให้แก่ผลงานของพี่น้อง Saatchi ถ้าเราเลือกโอกาสนี้ที่จะพูดร่วมกันว่า "โอ้ย ฉันต้องการหนังเกี่ยวกับพวกอันธพาลค็อกนี่ที่เลือดไหลท่วมท้น... Guy Ritchie is a tit!" แล้ววันนั้นจะมาถึงเมื่อผู้สร้างภาพยนตร์ได้รับอนุญาตให้สร้างสิ่งที่คนตื้นเขินและเส็งเคร็งคาดหวังจากพวกเขาเท่านั้น เพียงเพราะกายสร้างชื่อให้กับตัวเองด้วยท่าทีตลกขบขันและร่าเริงไม่ได้หมายความว่าเขาจะพูดลึกล้ำไม่ได้หากไม่ "เสแสร้ง" คนตลกก็สามารถคิดได้เช่นกัน
| 1pos
|
First of all, when people hear 'GUY RITCHIE', they immediately think of SNATCH. Yes, Snatch was a good movie, but the problem is that everyone associates Guy Ritchie to Snatch. They don't expect him to explore new frontiers. This movie REVOLVER is different than snatch; it's much darker and is very complex. The reason I gave a rating of 10 is because I've had to watch Revolver 3 times to understand everything. So this movie toys with your head. It's very cleverly written.<br /><br />This movie is different than Snatch. It was done wonderfully, the cinematography is beautiful, and you can recognize Guy Ritchie's personal touch (style of directing) in it.<br /><br />What won me over was the complexity of the protagonist and how we are left with more questions than answers.
|
ก่อนอื่นเลย เมื่อคนได้ยิน 'GUY RITCHIE' ก็จะนึกถึง SNATCH ทันที ใช่ Snatch เป็นหนังที่ดี แต่ปัญหาคือทุกคนเชื่อมโยง Guy Ritchie กับ Snatch พวกเขาไม่คาดหวังให้เขาสำรวจขอบเขตใหม่ หนังเรื่องนี้ REVOLVER แตกต่างจากการฉกฉวย มันมืดกว่ามากและซับซ้อนมาก เหตุผลที่ฉันให้คะแนน 10 เพราะฉันต้องดู Revolver 3 ครั้งจึงจะเข้าใจทุกอย่าง ดังนั้นหนังเรื่องนี้จึงเล่นกับหัวของคุณ เขียนได้เฉียบแหลมมาก<br /><br />หนังเรื่องนี้แตกต่างจาก Snatch ถ่ายทำได้ยอดเยี่ยม การถ่ายภาพยนตร์ก็สวยงาม และคุณจำสัมผัสส่วนตัวของกาย ริตชี่ (สไตล์การกำกับ) ได้<br /><br />สิ่งที่ชนะใจฉันคือความซับซ้อนของตัวเอกและวิธีที่เราเหลืออยู่ คำถามมากกว่าคำตอบ
| 1pos
|
I always enjoy seeing movies that make you think, and don't just drip-feed the answers to their audience. "Revolver" is one of these films, and although many reviewers have stated that it is difficult to follow, with a bit of concentration and an open mind I got it. First time. True, it doesn't compare to other mind-mucks like "The Usual Suspects" or "Memento", but in its own right its an intelligent and thought-provoking film. <br /><br />Another thing I really liked about this film is how damn beautiful it is. Every scene, every camera angle seems to have been thought about for ages. If you see it you'll know what I mean.<br /><br />So, to conclude... watch it with an open mind and you may enjoy it. If not, well, no-one ever said "Revolver" is for everyone. And that's my 2 cents.
|
ฉันมักจะสนุกกับการดูหนังที่ทำให้คุณคิด และไม่เพียงแต่ให้คำตอบแก่ผู้ชมเท่านั้น "Revolver" เป็นหนึ่งในภาพยนตร์เหล่านี้ และแม้ว่าผู้วิจารณ์หลายคนจะระบุว่าเป็นเรื่องยากที่จะติดตาม แต่ด้วยความที่ต้องใช้สมาธิเล็กน้อยและเปิดใจกว้าง ฉันก็เข้าใจ ครั้งแรก. จริงอยู่ มันไม่ได้เปรียบเทียบกับเรื่องไร้สาระอื่นๆ เช่น "The Usual Suspects" หรือ "Memento" แต่โดยตัวมันเองแล้ว มันเป็นภาพยนตร์ที่ชาญฉลาดและกระตุ้นความคิด <br /><br />อีกสิ่งหนึ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับหนังเรื่องนี้มากคือมันสวยงามมาก ทุกฉาก ทุกมุมกล้อง ดูเหมือนจะถูกคิดมาเป็นเวลานาน ถ้าคุณเห็นคุณจะรู้ว่าฉันหมายถึงอะไร<br /><br />สรุปว่า... ดูด้วยใจที่เปิดกว้างแล้วคุณอาจจะสนุกไปกับมันได้ ถ้าไม่ ก็ไม่มีใครเคยพูดว่า "Revolver" เหมาะสำหรับทุกคน และนั่นคือ 2 เซ็นต์ของฉัน
| 1pos
|
I watched to movie today and it just blew my mind away. It is a real masterpiece of art and I don't understand why most of the people think it's garbage. The main idea of the movie - take your ego away and then you will have true power! This was the main battle at the end of the movie and Guy Ritchie has shown that in a magnificent way. "The greatest enemy will hide in the last place you will ever look" - do you remember this from the movie? Because our true enemy is in us - it is our ego... That voice that always tells us that we are important, that gives us our pride, that tells us not to give, but only to take, that creates our aggression, that wants to be in control, that creates all the negative feelings and thoughts. GR expressed this idea in an astonishing way and has shown that the only way to gain true control is when you loose control and you just let go of your personal importance. A superb movie!
|
วันนี้ฉันดูหนังและมันก็ทำให้ฉันทึ่ง มันเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกที่แท้จริง และฉันไม่เข้าใจว่าทำไมคนส่วนใหญ่ถึงคิดว่ามันเป็นขยะ แนวคิดหลักของหนังเรื่องนี้ - กำจัดอีโก้ของคุณออกไป แล้วคุณจะมีพลังที่แท้จริง! นี่คือการต่อสู้หลักในช่วงท้ายของเรื่อง และกาย ริตชี่ได้แสดงสิ่งนั้นออกมาอย่างงดงาม "ศัตรูที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจะซ่อนตัวอยู่ในที่สุดท้ายที่คุณจะมอง" - คุณจำสิ่งนี้จากภาพยนตร์ได้ไหม? เพราะศัตรูที่แท้จริงของเราอยู่ในตัวเรา - มันคืออัตตาของเรา... เสียงที่บอกเราเสมอว่าเราสำคัญ ที่ทำให้เราภูมิใจ ที่บอกเราไม่ให้ แต่ให้รับเท่านั้นที่สร้างความก้าวร้าวว่า ต้องการที่จะอยู่ในการควบคุมที่สร้างความรู้สึกและความคิดด้านลบทั้งหมด GR แสดงแนวคิดนี้อย่างน่าอัศจรรย์และแสดงให้เห็นว่าวิธีเดียวที่จะควบคุมได้อย่างแท้จริงคือเมื่อคุณสูญเสียการควบคุมและคุณเพียงแต่ละทิ้งความสำคัญส่วนตัวของคุณไป หนังสุดยอด!
| 1pos
|
First of all, don't go into Revolver expecting another Snatch or Lock Stock, this is a different sort of gangster film.<br /><br />I saw the gala the other night and this movie definitely split the audience. It's the kind of movie where half the audience will leave thinking WHAT was that? That was awful, and the other half will leave thinking WHAT was that? That was cool. Personally i like films that i don't understand, i.e.Mullholland Drive, and Usual Suspects, so i enjoyed Revolver. <br /><br />It definitely wasn't perfect though. I saw the big twist coming a mile away, at least part of it, and though sometimes some loose ends left unexplained is good, Revolver leaves A LOT of questions unexplained for no reason it seemed. Also some scenes, like the animation, and the scene where Sorter goes on a killing spree(actually one of my favourites), although, awesome scenes to watch, seemed to just be there because they were awesome to watch, not because they fit in with the movie.<br /><br />However there were many good things too. I thought the acting was superb from all the main actors, Jason stratham, Ray Liotta, Vincent Pastore, and even Andre Benjamin(who was a pleasant surprise). This movie definitely kept my interest, with one great, suspenseful, action packed, scene after another. When Ray Liotta was being held under the table wow....well you have to see it. The script was extremely well done, and the soundtrack, as with most Guy Ritchie films, was great.<br /><br />Though a step below such movies as,Fight Club, Mullholland Drive, and Usual Suspects, it was still an awesome fast paced, psychological, action movie, with many twists and turns and tons of scenes you will remember long after the movie is over.
|
ก่อนอื่น อย่าเข้าไปใน Revolver โดยหวังว่าจะมี Snatch หรือ Lock Stock อีกเลย นี่เป็นหนังแนวแก๊งสเตอร์ที่แตกต่างออกไป<br /><br />ฉันเห็นงานกาล่าเมื่อคืนก่อน และหนังเรื่องนี้ก็ทำให้ผู้ชมแตกแยกอย่างแน่นอน มันเป็นหนังประเภทที่ผู้ชมครึ่งหนึ่งจะเลิกคิดว่านั่นคืออะไร? นั่นแย่มาก และอีกครึ่งหนึ่งจะเลิกคิดว่านั่นคืออะไร? มันเจ๋งมาก โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบหนังที่ฉันไม่เข้าใจ เช่น Mullholland Drive และ Usual Suspects ดังนั้นฉันจึงชอบ Revolver <br /><br />ถึงแม้จะไม่สมบูรณ์แบบก็ตาม ฉันเห็นการหักมุมครั้งใหญ่ห่างออกไปหนึ่งไมล์ อย่างน้อยก็เป็นส่วนหนึ่งของมัน และแม้ว่าบางครั้งปลายที่หลวมๆ ที่ไม่ได้อธิบายไว้ก็เป็นสิ่งที่ดี แต่ Revolver ก็ทิ้งคำถามมากมายโดยไม่ได้อธิบายโดยไม่มีเหตุผล นอกจากนี้ บางฉาก เช่น แอนิเมชัน และฉากที่ Sorter ฆ่าคนอย่างสนุกสนาน (จริงๆ แล้วเป็นหนึ่งในฉากโปรดของฉัน) แม้ว่าฉากที่น่าดูก็ดูเหมือนจะอยู่ที่นั่นเพราะมันน่าดู ไม่ใช่เพราะเข้ากัน กับหนัง<br /><br />แต่ก็มีเรื่องดี ๆ เยอะเหมือนกัน ฉันคิดว่าการแสดงนั้นยอดเยี่ยมมากจากนักแสดงหลักทุกคน ได้แก่ Jason stratham, Ray Liotta, Vincent Pastore และแม้แต่ Andre Benjamin (ที่เซอร์ไพรส์มาก) หนังเรื่องนี้ดึงดูดความสนใจของฉันอย่างแน่นอน โดยมีฉากแอ็กชั่นที่ยอดเยี่ยมและน่าสงสัยฉากแล้วฉากเล่า ตอนที่ Ray Liotta ถูกอุ้มอยู่ใต้โต๊ะ ว้าว....คุณต้องเห็นมันให้ได้ บทภาพยนตร์ทำได้ดีมาก และเพลงประกอบก็ยอดเยี่ยมเช่นเดียวกับภาพยนตร์ของกาย ริตชี่ส่วนใหญ่<br /><br />แม้จะอยู่ต่ำกว่าภาพยนตร์อย่าง Fight Club, Mullholland Drive และ Usual Suspects ก็ตาม ภาพยนตร์แอคชั่นแนวจิตวิทยาที่ดำเนินเรื่องอย่างรวดเร็ว ที่มีการหักมุมมากมาย และมีฉากมากมายที่คุณจะจดจำไปอีกนานหลังจากหนังจบ
| 1pos
|
I will start by saying that this has undeservedly be panned by just about everyone! The fact is it wasn't what anyone was expecting, especially from Guy Ritchie. What everyone was expecting was cockney geezers and good one liners "do ya like dags?" etc, but this is far more mature than his previous works. I would agree that it is confusing but all the facts are there for us we just have to see them and listen harder, this film demands all your attention! Look past the cool and dazzling look of the film, try to listen to the dialogue rather than admire the performances and i think we will all get a more thorough understanding of the whole film.<br /><br />Yes this has its influences from modern classics( fight club, pulp fiction etc ) but it is in the whole original in both direction and pacing with a music score second to none. I feel that if everyone watched this film over and over they would understand it a lot more and maybe appreciate it for the fine piece of modern cinema that it is and i hope also that Ritchie continues in this vain as i far prefer this to his mockney "masterpieces".
|
ฉันจะเริ่มต้นด้วยการบอกว่าสิ่งนี้ถูกแพนโดยทุกคนอย่างไม่สมควร! ความจริงก็คือมันไม่ใช่สิ่งที่ใครๆ คาดหวัง โดยเฉพาะจากกาย ริตชี่ สิ่งที่ทุกคนคาดหวังคือคนดูค็อกนีย์และเรือเดินสมุทรดีๆ "คุณชอบ dags หรือไม่" ฯลฯ แต่เรื่องนี้มีความเป็นผู้ใหญ่มากกว่าผลงานก่อนๆ ของเขามาก ฉันยอมรับว่ามันน่าสับสน แต่ข้อเท็จจริงทั้งหมดมีไว้สำหรับเรา เราแค่ต้องดูพวกเขาและฟังให้มากขึ้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องการความสนใจจากคุณ! มองผ่านลุคสุดเท่และแวววาวของหนัง พยายามฟังบทสนทนามากกว่าชื่นชมการแสดง และผมคิดว่าเราทุกคนคงเข้าใจหนังทั้งเรื่องอย่างถ่องแท้มากขึ้น<br /><br />ใช่ สิ่งนี้มีของมัน ได้รับอิทธิพลจากเพลงคลาสสิกสมัยใหม่ (ไฟท์คลับ นิยายเยื่อกระดาษ ฯลฯ) แต่มันเป็นต้นฉบับทั้งหมดทั้งในทิศทางและการเว้นจังหวะด้วยโน้ตเพลงที่ไม่เป็นรองใคร ฉันรู้สึกว่าถ้าทุกคนดูภาพยนตร์เรื่องนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า พวกเขาจะเข้าใจมันมากขึ้นและอาจรู้สึกซาบซึ้งกับหนังสมัยใหม่ชั้นดีที่เป็นอยู่ และฉันหวังว่าริตชี่จะดำเนินต่อไปอย่างไร้ประโยชน์นี้ เพราะฉันชอบเรื่องนี้มากกว่าการเยาะเย้ยของเขา "ผลงานชิ้นเอก"
| 1pos
|
Having read the reviews for this film, I understandably started watching it with a great deal of doubt in my mind that it would actually be any good. However, this is one of the best films i have seen in a long time. The majority of reviews that i had read, said that the complicated plot made it too hard to follow. And whilst some parts do leave you confused, the ending ties up so many loose ends that you feel like kicking yourself because you've missed so much. It's not like "Lock, Stock..." or "Snatch", in the sense that it isn't that funny (in fact, it's pretty dark), and it is a lot more intelligent, in the way that you see parts of scenes from different viewpoints (and, in one of the best scenes of the film, Jason Statham spends five minutes in a lift having an argument with himself). The way in which it is similar to the two films i just mentioned, is that it is full of memorable characters, specifically Statham, who gives a fantastic performance as the lead, and Ray Liotta, who spends most of the film in Speedos, but gives a great performance none the less. If you've got time, and have time afterwards to think about the film, and even watch it again, you really start to see all the symbolism and hints that are laid out through the film. I think it's fantastic, and that Guy Ritchie is a director on top of his game.
|
หลังจากอ่านบทวิจารณ์สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้แล้ว ฉันเข้าใจได้เริ่มดูด้วยความสงสัยในใจว่ามันจะดีจริงๆ หรือไม่ อย่างไรก็ตาม นี่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่ฉันเคยดูมาเป็นเวลานาน บทวิจารณ์ส่วนใหญ่ที่ฉันเคยอ่านบอกว่าโครงเรื่องซับซ้อนทำให้ยากเกินไปที่จะติดตาม และในขณะที่บางส่วนทำให้คุณสับสน แต่ตอนจบก็เชื่อมโยงกับตอนจบที่หลวมๆ มากมายจนคุณรู้สึกอยากเตะตัวเองเพราะคุณพลาดไปมาก มันไม่เหมือนกับ "Lock, Stock..." หรือ "Snatch" ในแง่ที่ว่ามันไม่ตลกขนาดนั้น (จริงๆ แล้ว มันค่อนข้างมืด) และมันฉลาดกว่ามากในแง่ที่คุณเห็นส่วนต่างๆ ของฉากต่างๆ จากมุมมองที่แตกต่างกัน (และหนึ่งในฉากที่ดีที่สุดของเรื่อง เจสัน สเตแธมใช้เวลาห้านาทีในลิฟต์เพื่อโต้เถียงกับตัวเอง) ลักษณะที่มันคล้ายกับหนังสองเรื่องที่ผมเพิ่งพูดถึงคือมันเต็มไปด้วยตัวละครที่น่าจดจำ โดยเฉพาะสเตแธมที่ให้การแสดงที่ยอดเยี่ยมในฐานะนักแสดงนำ และเรย์ ลิออตต้า ซึ่งใช้เวลาส่วนใหญ่ของเรื่องในสปีดอส แต่ ให้ประสิทธิภาพที่ยอดเยี่ยมไม่น้อย หากคุณมีเวลาและมีเวลาคิดเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ในภายหลัง และแม้กระทั่งดูอีกครั้ง คุณจะเริ่มเห็นสัญลักษณ์และคำใบ้ทั้งหมดที่แสดงอยู่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันคิดว่ามันมหัศจรรย์มาก และกาย ริตชี่ก็เป็นผู้กำกับที่อยู่เหนือเกมของเขา
| 1pos
|
Neither the total disaster the UK critics claimed nor the misunderstood masterpiece its few fanboys insist, Revolver is at the very least an admirable attempt by Guy Ritchie to add a little substance to his conman capers. But then, nothing is more despised than an ambitious film that bites off more than it can chew, especially one using the gangster/con-artist movie framework. As might be expected from Luc Besson's name on the credits as producer, there's a definite element of 'Cinema de look' about it: set in a kind of realistic fantasy world where America and Britain overlap, it looks great, has a couple of superbly edited and conceived action sequences and oozes style, all of which mark it up as a disposable entertainment. But Ritchie clearly wants to do more than simply rehash his own movies for a fast buck, and he's spent a lot of time thinking and reading about life, the universe and everything. If anything its problem is that he's trying to throw in too many influences (a bit of Machiavelli, a dash of Godard, a lot of the Principles of Chess), motifs and techniques, littering the screen with quotes: the film was originally intended to end with three minutes of epigrams over photos of corpses of mob victims, and at times it feels as if he never read a fortune cookie he didn't want to turn into a movie. Rather than a commercial for Kabbalism, it's really more a mixture of the overlapping principles of commerce, chess and confidence trickery that for the most part pulls off the difficult trick of making the theosophy accessible while hiding the film's central (somewhat metaphysical) con.<br /><br />The last third is where most of the problems can be found as Jason Statham takes on the enemy (literally) within with lots of ambitious but not always entirely successful crosscutting within the frame to contrast people's exterior bravado with their inner fear and anger, but it's got a lot going for it all the same. Not worth starting a new religion over, but I'm surprised it didn't get a US distributor. Maybe they found Ray Liotta's intentionally fake tan just too damn scary?
|
ไม่ว่าจะเป็นหายนะทั้งหมดที่นักวิจารณ์ชาวอังกฤษอ้างหรือผลงานชิ้นเอกที่เข้าใจผิดที่แฟนบอยเพียงไม่กี่คนยืนกราน อย่างน้อยที่สุด Revolver ก็เป็นความพยายามที่น่าชื่นชมของ Guy Ritchie ในการเพิ่มเนื้อหาเล็กน้อยให้กับนักต้มตุ๋นของเขา แต่แล้ว ไม่มีอะไรจะดูถูกเหยียดหยามไปกว่าภาพยนตร์ทะเยอทะยานที่กัดกินจนกัดกินไม่ได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพยนตร์ที่ใช้เฟรมเวิร์กภาพยนตร์อันธพาล/นักต้มตุ๋น ดังที่คาดหวังได้จากชื่อของลุค เบสซองในเครดิตในฐานะผู้อำนวยการสร้าง มีองค์ประกอบที่ชัดเจนของ 'ลุคแบบภาพยนตร์' เกี่ยวกับเรื่องนี้: ฉากอยู่ในโลกแฟนตาซีที่สมจริงที่อเมริกาและอังกฤษซ้อนทับกัน มันดูดี มีบางอย่างที่เยี่ยมยอด ตัดต่อและสร้างสรรค์ฉากแอ็กชันและสไตล์ที่ไหลออกมา ซึ่งทั้งหมดนี้ถือเป็นความบันเทิงแบบใช้แล้วทิ้ง แต่ชัดเจนว่าริตชี่ต้องการทำมากกว่าแค่ปรับปรุงภาพยนตร์ของตัวเองใหม่ด้วยค่าใช้จ่ายที่รวดเร็ว และเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในการคิดและอ่านเกี่ยวกับชีวิต จักรวาล และทุกสิ่งทุกอย่าง หากปัญหาใดๆ ของมันก็คือเขาพยายามที่จะใส่อิทธิพลมากเกินไป (แบบของมาเคียเวลลีเล็กน้อย, เส้นประของโกดาร์ด, หลักการหมากรุกหลายๆ แบบ), ลวดลายและเทคนิคต่างๆ, คำพูดที่เกลื่อนกลาดบนหน้าจอ: เดิมทีภาพยนตร์เรื่องนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อ ปิดท้ายด้วยภาพศพของเหยื่อกลุ่มม็อบสามนาทีที่บรรยายไว้ และบางครั้งก็รู้สึกเหมือนว่าเขาไม่เคยอ่านคุกกี้โชคลาภเลย เขาไม่อยากทำเป็นหนังเลย แทนที่จะเป็นโฆษณาสำหรับ Kabbalism จริงๆ แล้วมันเป็นการผสมผสานระหว่างหลักการทางการค้า หมากรุก และกลอุบายความมั่นใจที่ทับซ้อนกันมากกว่า ซึ่งโดยส่วนใหญ่ดึงเอากลอุบายที่ยากลำบากในการทำให้ทฤษฎีเข้าถึงได้ ในขณะเดียวกันก็ซ่อนประเด็นสำคัญ (ค่อนข้างเลื่อนลอย) ของภาพยนตร์< br /><br />ส่วนที่สามสุดท้ายคือจุดที่ปัญหาส่วนใหญ่สามารถพบได้เมื่อ Jason Statham เข้าโจมตีศัตรู (ตามตัวอักษร) ภายในด้วยความทะเยอทะยานมากมาย แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จเสมอไปในการตัดข้าม ภายในกรอบภาพเพื่อตัดกันความองอาจภายนอกของผู้คนกับความกลัวและความโกรธภายในของพวกเขา แต่ก็มีหลายอย่างที่เหมือนกัน ไม่คุ้มที่จะเริ่มต้นศาสนาใหม่ แต่ฉันแปลกใจที่ไม่มีตัวแทนจำหน่ายในสหรัฐฯ บางทีพวกเขาอาจพบว่าผิวสีแทนปลอมของ Ray Liotta โดยเจตนานั้นน่ากลัวเกินไปหรือเปล่า?
| 1pos
|
I have never known of a film to arouse such debate in my life. Believe me when i say that this film will eventually be remembered as an all-time classic. I was waiting in anticipation for this film as i had previously loved both Lock, Stock.... and Snatch, but after some of the negative reviews i thought i would be very disappointed. I absolutely loved this film and i can't wait to see it again. This film is totally different to both of the aforementioned Ritchie films, and also a lot better. I have my pick of favourite directors but none of them have pulled off a move as great as Guy Ritchie has just done with this movie. I believe he has taken movie-making to another level ( i know most people will be laughing at this comment guaging the reaction to this film, but i believe time will prove me right ). This movie is very confusing and carried on for much longer than the 2hr or so running time as i couldn't stop thinking about it or trying to piece things together. I have now got a pretty good take on everything that happens in this film ( some answers from endless hours of thinking, some answers from reading other people's take on the film )and now cannot wait until Sunday when i will see it again. I just hope people go to the cinema with an open mind and they will hopefully be rewarded as i and many others have been.
|
ฉันไม่เคยรู้จักภาพยนตร์ที่จะปลุกเร้าการถกเถียงเช่นนี้มาก่อนในชีวิต เชื่อฉันเถอะเมื่อฉันบอกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะถูกจดจำในฐานะภาพยนตร์คลาสสิกตลอดกาลในที่สุด ฉันกำลังรอภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยความคาดหวัง เพราะก่อนหน้านี้ฉันชอบทั้ง Lock, Stock.... และ Snatch แต่หลังจากบทวิจารณ์เชิงลบบางส่วน ฉันคิดว่าฉันจะต้องผิดหวังมาก ฉันชอบหนังเรื่องนี้มากและฉันแทบรอไม่ไหวที่จะเห็นมันอีกครั้ง ภาพยนตร์เรื่องนี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับภาพยนตร์ของ Ritchie ทั้งสองเรื่องที่กล่าวมาข้างต้น และยังดีกว่ามากอีกด้วย ฉันมีตัวเลือกผู้กำกับคนโปรด แต่ไม่มีสักคนที่สามารถแสดงการเคลื่อนไหวได้ยอดเยี่ยมเท่ากับที่กาย ริตชี่เพิ่งทำกับหนังเรื่องนี้ ฉันเชื่อว่าเขาได้ยกระดับการสร้างภาพยนตร์ไปอีกระดับหนึ่ง (ฉันรู้ว่าคนส่วนใหญ่จะหัวเราะกับความคิดเห็นนี้เพื่อประเมินปฏิกิริยาต่อภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ฉันเชื่อว่าเวลาจะพิสูจน์ฉันให้ถูกต้อง) หนังเรื่องนี้สร้างความสับสนอย่างมากและดำเนินเรื่องนานกว่า 2 ชั่วโมงหรือมากกว่านั้นมาก เนื่องจากฉันไม่สามารถหยุดคิดหรือพยายามปะติดปะต่อเรื่องต่างๆ เข้าด้วยกันได้ ตอนนี้ฉันมีแง่มุมที่ดีกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในภาพยนตร์เรื่องนี้ (บางคำตอบจากการคิดไม่รู้จบ บางคำตอบจากการอ่านมุมมองของคนอื่นในภาพยนตร์เรื่องนี้) และตอนนี้แทบรอไม่ไหวที่จะได้ดูอีกครั้งในวันอาทิตย์ ฉันแค่หวังว่าผู้คนจะไปดูหนังด้วยใจที่เปิดกว้าง และหวังว่าจะได้รับรางวัลเหมือนที่ฉันและคนอื่นๆ อีกหลายคนได้รับ
| 1pos
|
it's all very simple. Jake goes to prison, and spends five years with the con and the chess masters. they get compassionate about his history of loss and failure, and utterly misery that he lives on because of his belief in his mastery of small tricks and control of the rules of small crooks. they decide to give Jake the ultimate freedom: from his innermost fears, from what he believes to be himself. for that, they take him on a trip where he got to let go all the fear, all the pride, all the hope - to be reborn as true master of his will.<br /><br />it's a clever movie about the journey of illumination, about the infinite gambles and games that we do with and within ourselves. 10/10, no doubt.
|
มันง่ายมาก เจคเข้าคุก และใช้เวลาห้าปีกับนักต้มตุ๋นและปรมาจารย์หมากรุก พวกเขาเห็นอกเห็นใจเกี่ยวกับประวัติความสูญเสียและความล้มเหลวของเขา และความทุกข์ยากอย่างที่สุดที่เขามีชีวิตอยู่เพราะความเชื่อของเขาในความเชี่ยวชาญในกลอุบายเล็กๆ น้อยๆ และการควบคุมกฎเกณฑ์ของมิจฉาชีพตัวน้อย พวกเขาตัดสินใจให้เจคมีอิสระสูงสุด จากความกลัวภายในสุดของเขา จากสิ่งที่เขาเชื่อว่าเป็นตัวของตัวเอง ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงพาเขาไปเที่ยวโดยต้องละทิ้งความกลัว ความหยิ่งยโส และความหวัง เพื่อจะได้เกิดใหม่ในฐานะผู้ควบคุมเจตจำนงที่แท้จริง<br /><br />เป็นหนังที่ฉลาดเกี่ยวกับ การเดินทางแห่งความส่องสว่าง เกี่ยวกับการพนันและเกมที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่เราทำด้วยและภายในตัวเรา 10/10 ไม่ต้องสงสัยเลย
| 1pos
|
I'm giving ten out of ten it's one of the best movies ever. Absolutely smashed, stunned and dazed by the whole picture, marvellous playing of Jason Statham, Ray Liotta and all the crew, amazing plot... Just look into yourself and pluck up your courage to admit-it touched your soul, because it's strange, but there are all the answers you've been ever looking for... The very best, mr. Ritchie! THE VERY BEST EVER. Those who were looking for a simple figtings and skirmish keep yelling they are disappointed. But there are lots of shallow movies in Hollywood nowadays, you can't remember what it was about the next day you had seen it. On the contrary, Revolver is unique, I could have hardly expected it's possible to portray such a clear and genius picture of myself, of everyone who was to watch it. Absolutely unsurpassed, astounding, dazzling... One can get insight watching this, I have no doubt about that. Actually, no words can express my admiration... I'm still wondering how it was possible to shoot such a movie after years of giddy Hollywood rubbish we had been watching. Thank you from all heart, it's simply the best.
|
ฉันให้สิบเต็มสิบนี่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา ตกตะลึงและงุนงงกับภาพรวมทั้งหมด การแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Jason Statham, Ray Liotta และทีมงานทั้งหมด โครงเรื่องที่น่าทึ่ง... แค่มองเข้าไปในตัวเองและรวบรวมความกล้าที่จะยอมรับว่ามันสัมผัสจิตวิญญาณของคุณ เพราะมันแปลก แต่มีทุกคำตอบที่คุณเคยตามหา... ดีที่สุดครับคุณนาย ริตชี่! ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา บรรดาผู้ที่มองหาการต่อสู้แบบเรียบง่ายและการทะเลาะกันมักจะตะโกนว่าผิดหวัง แต่ทุกวันนี้มีหนังตื้นๆ มากมายในฮอลลีวูด คุณจำไม่ได้ว่าวันรุ่งขึ้นคุณดูมันเรื่องอะไร ในทางตรงกันข้าม Revolver มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ฉันแทบไม่คาดหวังว่าจะสามารถถ่ายทอดภาพของตัวเองที่ชัดเจนและอัจฉริยะของทุกคนที่รับชมได้ ไร้เทียมทาน ตื่นตาตื่นใจ...ใครๆ ก็เข้าใจได้เมื่อดูสิ่งนี้ ฉันไม่สงสัยเลย จริงๆ แล้ว ไม่มีคำพูดใดที่สามารถแสดงความชื่นชมของฉันได้... ฉันยังคงสงสัยว่าเป็นไปได้อย่างไรที่จะถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้หลังจากหลายปีที่พวกเราดูขยะฮอลลีวูดสุดหวิว ขอขอบคุณจากใจจริง มันเป็นสิ่งที่ดีที่สุด
| 1pos
|
I have just finished watching this film and I can honestly say that this is a work of art. I was very surprised to see the overall rating as 5.2.<br /><br />Not only does Guy bring together a b list(ish) movie cast and make them into such glorious characters, he has given us a movie with a fantastically diverse story line with much left to the imagination.<br /><br />Far too many people are wanting movies with a plot that can be understood and handed to them on a plate...yet these are the films that get poor reviews because they are far too predictable.<br /><br />This film is special. Get it, now!
|
ฉันเพิ่งดูหนังเรื่องนี้จบและบอกได้เลยว่านี่คืองานศิลปะ ฉันประหลาดใจมากที่เห็นเรตติ้งโดยรวมอยู่ที่ 5.2<br /><br />กายไม่เพียงแต่นำนักแสดงภาพยนตร์ที่มีรายชื่อไม่สูงมารวมตัวกันและทำให้พวกเขากลายเป็นตัวละครที่รุ่งโรจน์เท่านั้น เขายังมอบภาพยนตร์ที่น่าอัศจรรย์ให้กับเราด้วย เนื้อเรื่องหลากหลายแต่เหลือจินตนาการ<br /><br />มีคนจำนวนมากเกินไปที่ต้องการหนังที่มีโครงเรื่องที่สามารถเข้าใจและหยิบยกมาใส่จาน...แต่กลับกลายเป็นหนังที่ย่ำแย่ รีวิวเพราะอยู่ไกลเหมือนกัน คาดเดาได้<br /><br />หนังเรื่องนี้มีความพิเศษ รับมันตอนนี้!
| 1pos
|
"Ah Ritchie's made another gangster film with Statham" thought the average fan, expecting another Snatch/Lock Stock; expecting perhaps a couple of temporal shifts, but none too hard for "me and the lads" to swallow after a few beers.<br /><br />Ah, pay attention, you do need to watch this film. No cups of tea, no extra diet cokes from the counter, no "keep it running" shouts as you nip to the fridge - watch the film! No laughs other than those you may make yourself from the considerable violence (and if that floats your boat, so be it) but sharp solid direction, excellent dialogue, and great performances.<br /><br />My favourite - Big Pussy from The Sopranos, always a reliable hood.
|
"อา ริตชี่ได้สร้างภาพยนตร์แนวแก๊งสเตอร์ร่วมกับสเตแธมอีกเรื่อง" แฟนพันธุ์แท้ทั่วไปคิดว่าคาดว่าจะมีหุ้น Snatch/Lock อีกเรื่อง; คาดว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงชั่วคราวบ้าง แต่ก็ไม่ยากเกินไปสำหรับ "ฉันและเด็กๆ" ที่จะกลืนหลังจากดื่มเบียร์ไปไม่กี่ครั้ง<br /><br />อ๊ะ ฟังหน่อย คุณต้องดูหนังเรื่องนี้ ไม่มีชาสักแก้ว ไม่มีโค้กลดน้ำหนักเพิ่มเติมจากเคาน์เตอร์ ไม่ต้องตะโกน "ทำต่อไป" ขณะที่คุณหยิกไปที่ตู้เย็น - ชมภาพยนตร์! ห้ามหัวเราะนอกเหนือจากที่คุณอาจสร้างตัวเองจากความรุนแรง (และถ้านั่นทำให้เรือของคุณลอยได้) แต่ทิศทางที่เฉียบคม บทสนทนาที่ยอดเยี่ยม และการแสดงที่ยอดเยี่ยม<br /><br />สิ่งที่ฉันชอบ - Big Pussy จากวง The Sopranos ซึ่งเป็นเครื่องดูดควันที่เชื่อถือได้เสมอ
| 1pos
|
Aside from a few titles and the new Sherlock Holmes movie, I think I've watched every movie Guy Ritchie has directed. Twice. Needless to say, I'm a big fan and Revolver is one of the highlighted reasons why. This movie is a very different approach from Ritchie, when you look at it comparatively with Lock, Stock... and Snatch. Revolver sets us up for a psychological thriller of sorts as a gambling con finds himself at the mercy of a set of foes he didn't expect and a guided walk for redemption that he didn't know he needed. Along with seeing André Benjamin of OutKast fame strut his acting ability, other standout acts are Ray Liotta playing the maniacal Mr. D/Macha and Mark Strong playing Sorter, the hit-man.<br /><br />After being sent to prison by a tyrannous casino owner, Macha, Jake uses his time in solitary to finesse a plot to humiliate Macha and force his hand in compensating him for the seven years he spent. When he wins a card game and amasses a decent sum from Macha, Jake finds himself on the brink of death as he collapses and is diagnosed with an incurable disease that's left him with three days to live. A team of loan sharks, however, have an answer for him and a ticket to life- only if he gives them all the money he has and relents to working for them, all in a ploy to both take Macha down and show Jake how dangerous he has made himself to himself. Along with having the air of death loom, and a pair of loan sharks having a field day with his money, Jake also has to deal with having a hit put out on him, which introduces Sorter - a hit-man under Macha's employ. The depth with the story comes when Jake realizes that some co- convicts he spent time with in solitary may very-well be the loan shark team out to take him for all he has by crafting all of the unfortunate events that Jake seems to find his way into. When faced with this reality though, Zack (Vincent Pastore) and Avi show Jake just how twisted he has become from being in solitary, having only the company of his mind and his ego then makes it so that their actual existence is elusive even to Jake. The movie unravels to a humbling process for both Jake and Macha as they both come to grips with their inner demons.<br /><br />The style of the movie is top-notch as you get the gritty feel of the crime world represented and the characters it includes. Although a lot of nods at Ritchie's previous films are here it still has a presence of its own from the dialogue, the sets and the experimental take on the gangster genre. It's also a great trip on humility and recognizing when you can easily let your ego or a preset notion mask you ability to accomplish what you want or overcome what you should. The characters are well crafted in this movie with all sides being fleshed out and, true to Ritchie fashion, they're all tied in by some underhandedness that throws a wrench in everyone's affairs. I could and would like to go on about this film and its unique nuances but I don't want to take too much away from it if you haven't seen it yet.<br /><br />It may take a few sittings to get through all the intricate layers but it's a great movie and it should be seen. If you're lucky and you haven't seen the watered-down US release, see if you can get the original UK version as it will make for a great discussion piece among friends as you try to puzzle in your take. I saw it with my crew around early-2006 and we're still talking about it with little things we've picked up on today. It has garnered its cult status, and it's well- deserved as the film where Ritchie stepped out the box and broke his norm a bit.<br /><br />Standout Line: "Fear or revere me, but please, think I'm special. We share an addiction. We're approval junkies."
|
นอกเหนือจากบางเรื่องและภาพยนตร์เรื่องใหม่ของ Sherlock Holmes แล้ว ฉันคิดว่าฉันได้ดูภาพยนตร์ทุกเรื่องที่กาย ริตชี่กำกับด้วย สองครั้ง. ไม่จำเป็นต้องพูดว่า ฉันเป็นแฟนตัวยงและ Revolver ก็เป็นหนึ่งในเหตุผลที่เน้นย้ำว่าทำไม หนังเรื่องนี้มีแนวทางที่แตกต่างจากริตชี่อย่างมาก เมื่อคุณลองเปรียบเทียบกับ Lock, Stock... และ Snatch Revolver ทำให้เราเตรียมพบกับหนังระทึกขวัญแนวจิตวิทยา เมื่อนักต้มตุ๋นพบว่าตัวเองตกอยู่ภายใต้ความเมตตาของศัตรูที่เขาไม่คาดคิด และไกด์นำเที่ยวเพื่อไถ่บาปที่เขาไม่รู้ว่าเขาต้องการ นอกจากการได้เห็น André Benjamin จาก OutKast มีชื่อเสียงแล้ว ยังแสดงความสามารถด้านการแสดงของเขาอีกด้วย นักแสดงที่โดดเด่นอื่นๆ ก็มี Ray Liotta รับบทเป็น Mr. D/Macha ผู้คลั่งไคล้ และ Mark Strong รับบทเป็น Sorter นักฆ่า<br /><br />หลังจากถูกส่งไปที่ คุกโดย Macha เจ้าของคาสิโนจอมเผด็จการ Jake ใช้เวลาของเขาอย่างโดดเดี่ยวเพื่อวางแผนเพื่อทำให้ Macha อับอายและบังคับมือของเขาเพื่อชดเชยให้กับเขาสำหรับเจ็ดปีที่เขาใช้ไป เมื่อเขาชนะเกมไพ่และได้รับเงินก้อนโตจากมาชา เจคพบว่าตัวเองจวนจะตายเมื่อเขาล้มลงและได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคที่รักษาไม่หาย ทำให้เขามีชีวิตอยู่ได้สามวัน อย่างไรก็ตาม ทีมเงินกู้นอกระบบมีคำตอบสำหรับเขาและตั๋วสู่ชีวิต เฉพาะในกรณีที่เขาให้เงินทั้งหมดที่เขามีและเต็มใจทำงานให้พวกเขา ทั้งหมดนี้เป็นเพียงอุบายที่จะโค่นมัจฉาลงและแสดงให้เจคเห็นว่าอันตรายแค่ไหน เขาได้กระทำตัวเพื่อตัวของเขาเอง นอกเหนือจากการมีอากาศแห่งความตายและฉลามเงินกู้คู่หนึ่งกำลังสนุกสนานไปกับเงินของเขา เจคยังต้องรับมือกับการโจมตีเขาด้วย ซึ่งแนะนำตัวเรียงลำดับ - นักฆ่าภายใต้การจ้างงานของมาชา ความลึกซึ้งของเรื่องราวเกิดขึ้นเมื่อเจคตระหนักว่านักโทษร่วมบางคนที่เขาใช้เวลาอยู่ด้วยอย่างโดดเดี่ยวอาจเป็นทีมเจ้าหนี้ที่พร้อมจะพาเขาไปทำทุกสิ่งที่เขามีด้วยการสร้างสรรค์เหตุการณ์โชคร้ายทั้งหมดที่เจคดูเหมือนจะพบเขา ทางเข้า. เมื่อต้องเผชิญกับความเป็นจริงนี้ Zack (Vincent Pastore) และ Avi แสดงให้ Jake เห็นว่าเขาบิดเบี้ยวเพียงใดจากการอยู่คนเดียว การมีเพียงความคิดและอัตตาของเขาเท่านั้นจึงทำให้การดำรงอยู่ที่แท้จริงของพวกเขานั้นยากจะเข้าใจแม้กระทั่งกับ Jake . ภาพยนตร์เรื่องนี้เผยให้เห็นถึงกระบวนการที่น่าถ่อมตัวของทั้ง Jake และ Macha เมื่อพวกเขาทั้งคู่ต้องเข้าถึงปีศาจที่อยู่ในตัว<br /><br />สไตล์ของหนังมีความโดดเด่นเมื่อคุณสัมผัสถึงความกล้าหาญของโลกแห่งอาชญากรรม เป็นตัวแทนและอักขระที่รวมอยู่ด้วย แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ของริตชี่จะได้รับการยกย่องมากมาย แต่ก็ยังมีตัวตนอยู่จากบทสนทนา ฉาก และการทดลองเกี่ยวกับแนวแก๊งสเตอร์ นอกจากนี้ยังเป็นการเดินทางที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความอ่อนน้อมถ่อมตนและการตระหนักว่าเมื่อคุณสามารถปล่อยให้อัตตาหรือความคิดที่ตั้งไว้มาบดบังความสามารถในการบรรลุสิ่งที่คุณต้องการหรือเอาชนะสิ่งที่ควรทำได้อย่างง่ายดาย ตัวละครได้รับการสร้างสรรค์มาอย่างดีในหนังเรื่องนี้ โดยที่ทุกด้านถูกดึงออกมาเป็นเนื้อเดียวกัน และตามแบบฉบับของริตชี่ พวกเขาล้วนถูกพันธนาการด้วยความเล่ห์เหลี่ยมบางอย่างที่ทำให้เกิดปัญหาในกิจการของทุกคน ฉันสามารถและอยากจะพูดถึงภาพยนตร์เรื่องนี้และความแตกต่างอันเป็นเอกลักษณ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ต่อไป แต่ฉันไม่อยากมองข้ามมันไปมากนักหากคุณยังไม่ได้ดู<br /><br />อาจต้องใช้เวลาสักครู่ นั่งเพื่อผ่านชั้นที่ซับซ้อนทั้งหมด แต่เป็นหนังที่ดีและควรดู หากคุณโชคดีและยังไม่เห็นเกมเวอร์ชั่น US เวอร์ชันลดน้อยลง ลองดูว่าคุณจะได้รับเวอร์ชันต้นฉบับของสหราชอาณาจักรหรือไม่ เพราะจะทำให้มีการพูดคุยกันในหมู่เพื่อนๆ ในขณะที่คุณพยายามไขปริศนาในเกมของคุณ ฉันเห็นมันกับทีมงานประมาณต้นปี 2549 และเรายังคงพูดถึงมันโดยพูดถึงสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่เราหยิบยกขึ้นมาในวันนี้ มันได้รับสถานะลัทธิ และสมควรเป็นภาพยนตร์ที่ริตชี่ก้าวออกจากกรอบและแหกบรรทัดฐานของเขาเล็กน้อย<br /><br />ประโยคที่โดดเด่น: "จงเกรงกลัวหรือเคารพฉัน แต่ได้โปรดคิดว่าฉัน 'พิเศษ เราแบ่งปันการเสพติด เราเป็นพวกขี้ยาอนุมัติ'
| 1pos
|
At the end of the movie i still don't know whether i liked it or not. So was the case with most of the reviewers. But none the less i still feel that the movie is worth a 7 for the amount of efforts put in. <br /><br />long ago i read a quote: THERE ARE 2 KIND OF WRITERS, 1. THOSE WHO THINK AND WRITE. AND 2. THOSE WRITE AND MAKE THE READERS THINK. while here i feel that GUY Ritchie took this way too literally and left all the thinking for the audience.<br /><br />i felt that the movie was a mixed bag filled with some of THE DEVILS ADVOCATE and FIGHT CLUB....<br /><br />it is definitely a classic: something which no one understands but appreciates....<br /><br />what i don't understand: why stathom(Jake Green) had a blackout (thats how it all began), all the riddles and mysteries in the movie have been taken care of except this one.<br /><br />well if you are reading this review to find the solution as what this movie was all about: i'll post the very midnight it strikes me and if you are still deciding to watch this movie or not: then answer this first.... when you come across a puzzle labeled as 'no one has ever solved' would you like to try? <br /><br />i would
|
ตอนจบของหนังฉันยังไม่รู้ว่าฉันชอบมันหรือไม่ เช่นเดียวกับผู้วิจารณ์ส่วนใหญ่ แต่ฉันก็ยังรู้สึกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้คุ้มค่ากับความพยายามที่ได้ 7 คะแนน <br /><br />นานมาแล้ว ฉันอ่านคำคม: มีนักเขียน 2 ประเภท 1. คนที่คิดและ เขียน. และ 2. การเขียนและทำให้ผู้อ่านคิด ขณะที่อยู่ที่นี่ ฉันรู้สึกว่า GUY Ritchie ใช้แนวทางนี้มากเกินไปและทิ้งความคิดทั้งหมดไว้ให้กับผู้ชม<br /><br />ฉันรู้สึกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นถุงผสมที่เต็มไปด้วย THE DEVILS ADVOCATE และ FIGHT CLUB.. ..<br /><br />มันเป็นคลาสสิกอย่างแน่นอน: สิ่งที่ไม่มีใครเข้าใจแต่ชื่นชม....<br /><br />สิ่งที่ฉันไม่เข้าใจ: ทำไม stathom(Jake Green) ถึงมี ไฟดับ (นั่นคือจุดเริ่มต้นทั้งหมด) ปริศนาและความลึกลับทั้งหมดในภาพยนตร์ได้รับการจัดการแล้ว ยกเว้นเรื่องนี้<br /><br />ถ้าคุณอ่านบทวิจารณ์นี้เพื่อค้นหาวิธีแก้ปัญหาเกี่ยวกับเนื้อหาของภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันจะโพสต์ส่วนนี้ไว้ เที่ยงคืนนี้โดนใจฉันมาก และหากคุณยังตัดสินใจดูภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่หรือไม่ ให้ตอบข้อนี้ก่อน.... เมื่อคุณเจอปริศนาที่มีป้ายกำกับว่า 'ไม่มีใครเคยแก้ได้' คุณอยากลองไหม เพราะเหตุใด <br /><br />ฉันจะ
| 1pos
|
For a long time it seemed like all the good Canadian actors had headed south of the border and (I guessed) all the second rank ones filled the top slots and that left the dregs for the sex comedies.<br /><br />This film was a real surprise: despite the outlandish plots that are typical of farces, the actors seemed to be trying to put something into their characters and what we, the viewer, got back was almost true suspension of belief. When the extras from the music video attacked the evicting police, you almost believed it was possible.<br /><br />If you are a fan of some of the better sex farces (Canadian or not) you should definitely seek this one out. And the big surprise, this sex farce is also loaded with some very good nudity.
|
เป็นเวลานานดูเหมือนว่านักแสดงชาวแคนาดาที่ดีทุกคนจะมุ่งหน้าไปทางใต้ของชายแดน และ (ฉันเดาว่า) นักแสดงอันดับสองทั้งหมดอยู่ในช่องบนสุดและนั่นก็ทิ้งขยะสำหรับหนังตลกทางเพศ<br /><br /> ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างความประหลาดใจจริงๆ แม้จะมีพล็อตเรื่องแปลกๆ ที่เป็นปกติของเรื่องตลก แต่นักแสดงก็พยายามใส่อะไรบางอย่างเข้าไปในตัวละครของพวกเขา และสิ่งที่เราซึ่งเป็นผู้ชมได้รับกลับมาก็เกือบจะเป็นการระงับความเชื่ออย่างแท้จริง เมื่อความพิเศษจากมิวสิกวิดีโอโจมตีตำรวจที่ถูกขับไล่ คุณเกือบจะเชื่อว่ามันเป็นไปได้<br /><br />หากคุณเป็นแฟนตัวยงของเรื่องตลกทางเพศที่ดีกว่า (ชาวแคนาดาหรือไม่) คุณควรหาสิ่งนี้อย่างแน่นอน ออก. และความประหลาดใจที่ยิ่งใหญ่คือเรื่องตลกทางเพศนี้ยังเต็มไปด้วยภาพเปลือยที่ดีมากอีกด้วย
| 1pos
|
This comedy with much underlying pain and sadness succeeds where most others fail. There have been many films of this genre with more notable actors attempting to achieve this elusive mixture which haven't come anywhere near the depth and deftness of this one. This is surely because the exceptional cast with outstanding performances by Reg Rogers and Ally Sheedy seem so spontaneous that the reality of their characters rapidly grip your interest and emotions and hold them throughout the film. At first, the action seems rather off-the-wall and harebrained but one gradually learns that these two rather pathetic damaged people are desperately and unwillingly trying to heal themselves, even if grudgingly, through each other. Rogers' heartrending facial expressions of numb hurt and Sheedy's angry outbursts are so eloquent that one feels them as one observes them. You will care about these two likable but deeply suffering people and hope that they will succeed because it's in doubt and all hangs on a tenuous emotional thread. Hopefully audiences will get to see more of Reg Rogers and Ally Sheedy as this film proves their merit as very accomplished actors beyond doubt.
|
ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ที่ซ่อนความเจ็บปวดและความโศกเศร้าไว้เบื้องหลังประสบความสำเร็จในขณะที่เรื่องอื่นๆ ส่วนใหญ่ล้มเหลว มีภาพยนตร์แนวนี้หลายเรื่องที่มีนักแสดงที่มีชื่อเสียงมากกว่าที่พยายามจะบรรลุส่วนผสมที่เข้าใจยากนี้ ซึ่งยังไม่เคยมีความลึกและความชำนาญของเรื่องนี้เลย แน่นอนว่าเป็นเพราะนักแสดงชั้นยอดพร้อมการแสดงที่โดดเด่นของเร็ก โรเจอร์สและอัลลี ชีดีดูเป็นธรรมชาติมากจนความเป็นจริงของตัวละครของพวกเขาดึงดูดความสนใจและอารมณ์ของคุณอย่างรวดเร็วและยึดถือไว้ตลอดทั้งเรื่อง ในตอนแรก การกระทำนี้ดูค่อนข้างจะนอกกรอบและไม่ค่อยมีสติ แต่ใครๆ ก็ค่อยๆ เรียนรู้ว่าคนสองคนที่ได้รับความเสียหายที่ค่อนข้างน่าสมเพชนี้พยายามรักษาตัวเองอย่างสิ้นหวังและไม่เต็มใจที่จะรักษาตัวเองผ่านกันและกัน แม้ว่าจะรู้สึกไม่เต็มใจก็ตาม การแสดงสีหน้าเจ็บปวดใจของ Rogers ด้วยความเจ็บปวดชาและการปะทุด้วยความโกรธของ Sheedy นั้นไพเราะมากจนใครๆ ก็รู้สึกได้เมื่อสังเกตดู คุณจะใส่ใจคนน่ารักแต่มีทุกข์ลึกๆ สองคนนี้ และหวังว่าพวกเขาจะประสบความสำเร็จเพราะมีข้อสงสัย และทุกคนก็แขวนอยู่บนเส้นด้ายทางอารมณ์เล็กน้อย หวังว่าผู้ชมจะได้เห็น Reg Rogers และ Ally Sheedy มากขึ้น เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงข้อดีของพวกเขาในฐานะนักแสดงที่ประสบความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัย
| 1pos
|
"I'll Take You There" tells of a woebegone man who loses his wife to another and finds an unlikely ally in a blind date. Unlike most romantic comedies, this little indie is mostly tongue-in-cheek situational comedy featuring Rogers and Sheedy with little emphasis on romance. A sort of road trip flick with many fun and some poignant moments keeps moving, stays fresh, and is a worthwhile watch for indie lovers.
|
"ฉันจะพาคุณไปที่นั่น" เล่าถึงชายผู้โศกเศร้าที่สูญเสียภรรยาให้กับอีกคนหนึ่งและพบพันธมิตรที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ในการนัดบอด ต่างจากหนังโรแมนติกคอมเมดี้ส่วนใหญ่ อินดี้เล็กๆ นี้ส่วนใหญ่เป็นหนังตลกเชิงสถานการณ์ที่ลิ้นแก้มซึ่งมี Rogers และ Sheedy โดยแทบไม่เน้นเรื่องโรแมนติกเลย หนังแนวโรดทริปที่มีความสนุกสนานมากมาย และช่วงเวลาที่สะเทือนใจบางเรื่องยังคงเคลื่อนไหว สดชื่น และเป็นนาฬิกาที่คุ้มค่าสำหรับคนรักอินดี้
| 1pos
|
I was totally impressed by Shelley Adrienne's "Waitress" (2007). This movie only confirms what was clear from that movie. Adrienne was a marvelously talented writer-director, an original and unique artist. She managed to show the miseries of everyday life with absurd humor and a real warm optimistic and humanistic tendency. Ally Sheedy steals this movie with a terrific performance as a woman who has fallen over the edge. Male lead Reg Rodgers, looking like Judd Nelson, is fine. There is also a great cameo by Ben Vereen. The song at the end of the movie "The Bastard Song" written by Adrienne can stand as her optimistic eulogy: <br /><br />"It's a world of suffering,<br /><br />In a sea of pain,<br /><br />No matter how much sun you bring,<br /><br />You're pummeled by the rain...<br /><br />Don't let the heartless get you down,<br /><br />Don't greet the heartless at your door,<br /><br />Don't live among the heartless"
|
ฉันประทับใจภาพยนตร์เรื่อง "Waitress" ของเชลลีย์ อาเดรียน (2007) มาก หนังเรื่องนี้ยืนยันเฉพาะสิ่งที่ชัดเจนจากหนังเรื่องนั้นเท่านั้น เอเดรียนเป็นนักเขียน-ผู้กำกับที่มีพรสวรรค์อย่างน่าอัศจรรย์ เป็นศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เธอสามารถแสดงความทุกข์ยากในชีวิตประจำวันด้วยอารมณ์ขันที่ไร้สาระและแนวโน้มในแง่ดีที่อบอุ่นและมีมนุษยธรรมอย่างแท้จริง Ally Sheedy ขโมยหนังเรื่องนี้ด้วยการแสดงที่ยอดเยี่ยมในฐานะผู้หญิงที่ล้มลง เร็ก ร็อดเจอร์ส นักแสดงนำชาย หน้าเหมือนจัดด์ เนลสันก็สบายดี นอกจากนี้ยังมีนักแสดงรับเชิญยอดเยี่ยมจาก Ben Vereen อีกด้วย เพลงในตอนท้ายของภาพยนตร์เรื่อง "The Bastard Song" ที่แต่งโดย Adrienne สามารถยืนหยัดเป็นคำสรรเสริญในแง่ดีของเธอ: <br /><br />"มันเป็นโลกแห่งความทุกข์ทรมาน<br /><br />ในทะเลแห่ง เจ็บปวด<br /><br />ต่อให้โดนแดดแค่ไหน<br /><br />ฝนก็ต้องโดนซัด...<br /><br />อย่าปล่อยให้คนใจร้าย ทำให้คุณผิดหวัง<br /><br />อย่าทักทายคนใจร้ายที่หน้าบ้าน<br /><br />อย่าอยู่ท่ามกลางคนใจร้าย"
| 1pos
|
Real cool, smart movie. I loved Sheedy's colors, especially the purple car. Alice Drummond is Wise And Wonderful as Stella. I liked Sheedy's reference to how her face had gotten fatter. The roadside dance scene is brilliant. Really liked this one.
|
หนังเจ๋งและฉลาดจริงๆ ฉันชอบสีของชีดี้ โดยเฉพาะรถสีม่วง อลิซ ดรัมมอนด์เป็นคนฉลาดและมหัศจรรย์ รับบทเป็น สเตลล่า ฉันชอบการอ้างอิงของ Sheedy เกี่ยวกับใบหน้าของเธอที่อ้วนขึ้น ฉากเต้นรำริมถนนก็สุดยอดมาก ชอบอันนี้จริงๆ
| 1pos
|
I too have gone thru very painful personal loss (Twice) and this movie portrays the gut wrenching reality of that experience very well, Life out of balance, nothing makes sense, well meaning relatives, etc...<br /><br />It was nice to see Ally again. She is one of my all time favorite movie actors.<br /><br />I laughed and cried as the story unfolded. Great story and cast. Well done!
|
ฉันก็ผ่านการสูญเสียส่วนตัวอันเจ็บปวดมาเหมือนกัน (สองครั้ง) และหนังเรื่องนี้ก็ถ่ายทอดความเป็นจริงที่บีบคั้นของประสบการณ์นั้นได้เป็นอย่างดี ชีวิตไม่สมดุล ไม่มีอะไรสมเหตุสมผล ญาติที่มีความหมายดี ฯลฯ...<br /><br / >ดีใจที่ได้พบอัลลี่อีกครั้ง เธอเป็นหนึ่งในนักแสดงภาพยนตร์คนโปรดตลอดกาลของฉัน<br /><br />ฉันหัวเราะและร้องไห้เมื่อเรื่องราวถูกเปิดเผย เรื่องราวและนักแสดงที่ยอดเยี่ยม ทำได้ดี!
| 1pos
|
This movie is wonderful. The writing, directing, acting all are fantastic. Very witty and clever script. Quality performances by actors, Ally Sheedy is strong and dynamic and delightfully quirky. Really original and heart-warmingly unpredicatable. The scenes are alive with fresh energy and really talented production.
|
หนังเรื่องนี้ยอดเยี่ยมมาก ทั้งการเขียนบท การกำกับ การแสดง ล้วนยอดเยี่ยมมาก สคริปต์มีไหวพริบและฉลาดมาก การแสดงที่มีคุณภาพจากนักแสดง Ally Sheedy มีความแข็งแกร่ง มีชีวิตชีวา และแปลกประหลาดอย่างน่ายินดี แปลกใหม่และอบอุ่นหัวใจอย่างไม่อาจคาดเดาได้จริงๆ ฉากต่างๆ มีชีวิตชีวาด้วยพลังอันสดใหม่และการผลิตที่มีพรสวรรค์จริงๆ
| 1pos
|
The influence of Hal Hartley in Adrienne Shelly's "I'll Take You There" is not overt, but clearly has ties to his work (Shelly has acted in two of Hartley's films). Not only does her film exhibit a very tight narrative, but the hyper-stylized and extreme characters strangely render human emotion in a very real light. Though this film is not ironic on the whole (thank God), the small and subtle ironies that pepper the piece allude to the bitter truths in love and loss. With beautiful cinematography and a soundtrack straight from the seventies, "I'll See You There" is a great indie-film that doesn't stoop to postmodern irony when dealing with the woes of love and the reality of human emotion.<br /><br />The film begins with Bill's life falling to pieces. Not only has he sold his best friend Ray a beautiful country home, but his wife Rose has left him in order to join Ray in the retreat. All washed up, Bill wallows in his own gloom and doom until his sister Lucy (played by the director Adrienne Shelly) brings him all kinds of surprises: a self-help book and a "date" for her traumatized brother.<br /><br />The unwilling Bill tries to refuse, but the sudden appearance of Bernice at his door leaves him no choice. No doubt Bernice's initially superficial demeanor and ridiculous hairstyle detract from his ability to "rebound" with her. However, her pseudo-hippie qualities annoy him so much that he lashes at her on their first date. And Bernice is so traumatized by his derogatory remarks that she attaches herself to him, forcing herself upon him. To what end, we are not aware... except for maybe the fact that she is psycho. (And who better to play the psycho than Ally Sheedy?)<br /><br />Aware that Bill desperately wants to see Rose, Bernice offers her car, but on the condition that he take her somewhere first. On the way, she proceeds to hold Bill prisoner with his own gun (a Pinkerton Detective, no less). An imbroglio of angst, resentment, redemption, passion and violence ensue as Bill and Bernice find themselves on their way to the country home of Ray and Rose... of course, with a few stops along the way.
|
อิทธิพลของฮัล ฮาร์ตลีย์ในเพลง "I'll Take You There" ของเอเดรียน เชลลีไม่ได้เปิดเผยมากนัก แต่มีความเกี่ยวข้องอย่างชัดเจนกับงานของเขา (เชลลีเคยแสดงในภาพยนตร์ของฮาร์ตลีย์สองเรื่อง) ภาพยนตร์ของเธอไม่เพียงแต่แสดงการเล่าเรื่องที่กระชับเท่านั้น แต่ตัวละครที่มีสไตล์มากเกินไปและสุดโต่งยังถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์อย่างแปลกประหลาดในแสงที่สมจริงมาก แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่ใช่เรื่องน่าขันในภาพรวม (ขอบคุณพระเจ้า) แต่การเสียดสีเล็กๆ น้อยๆ ที่ละเอียดอ่อนของเนื้อหานี้พาดพิงถึงความจริงอันขมขื่นในความรักและความสูญเสีย ด้วยภาพยนต์ที่สวยงามและเพลงประกอบที่ส่งตรงจากยุค 70 "I'll See You There" จึงเป็นภาพยนตร์อินดี้ที่ยอดเยี่ยมที่ไม่มองข้ามการประชดหลังสมัยใหม่เมื่อต้องรับมือกับความทุกข์ยากของความรักและความเป็นจริงของอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์<br / <br />หนังเรื่องนี้เริ่มต้นด้วยชีวิตของบิลที่พังทลายลง เขาไม่เพียงแต่ขายบ้านในชนบทที่สวยงามให้กับเรย์ เพื่อนสนิทของเขาเท่านั้น แต่โรส ภรรยาของเขายังทิ้งเขาไปเพื่อไปร่วมกับเรย์ในการพักผ่อนอีกด้วย บิลจมอยู่กับความเศร้าโศกและหายนะของตัวเอง จนกระทั่งน้องสาวของเขา ลูซี (รับบทโดยผู้กำกับเอเดรียน เชลลี) ทำให้เขาประหลาดใจทุกรูปแบบ ไม่ว่าจะเป็นหนังสือช่วยเหลือตนเองและ "การออกเดต" สำหรับน้องชายที่บอบช้ำของเธอ<br /> <br />บิลที่ไม่เต็มใจพยายามปฏิเสธ แต่การที่เบอร์นิสปรากฏตัวที่หน้าประตูอย่างกะทันหันทำให้เขาไม่มีทางเลือก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพฤติกรรมผิวเผินและทรงผมที่ไร้สาระในตอนแรกของ Bernice ทำให้ความสามารถของเขาในการ "ฟื้นตัว" กับเธอลดลง อย่างไรก็ตาม คุณสมบัติหลอกฮิปปี้ของเธอทำให้เขารำคาญมากจนเขาเฆี่ยนตีเธอในเดทแรก และเบอร์นิซรู้สึกเสียใจมากกับคำพูดดูหมิ่นของเขาจนเธอยึดติดกับเขาและบังคับตัวเองเข้าหาเขา เหตุใดเราก็ไม่รู้...ยกเว้นว่าเธออาจเป็นโรคจิต (และใครจะเล่นบทคนโรคจิตได้ดีไปกว่าอัลลี ชีดี้)<br /><br />เมื่อบิลอยากเจอโรสมาก เบอร์ไนซ์จึงเสนอรถของเธอ แต่โดยมีเงื่อนไขว่าเขาจะพาเธอไปที่ใดที่หนึ่งก่อน ระหว่างทาง เธอดำเนินการจับ Bill นักโทษด้วยปืนของเขาเอง (นักสืบ Pinkerton ไม่น้อยไปกว่านั้น) ความโกรธ ความขุ่นเคือง การไถ่ถอน ความหลงใหล และความรุนแรงเกิดขึ้นในขณะที่บิลและเบอร์ไนซ์พบว่าตัวเองกำลังเดินทางไปยังบ้านในชนบทของเรย์และโรส... แน่นอนว่ามีป้ายจอดไม่กี่แห่งระหว่างทาง
| 1pos
|
i would have to say that this is the first quality romantic-comedy i have ever seen. it had depth and although you knew from the beginning who was going to end up together there was still longing and anticipation. the thought that maybe they won't get together... it is an indie film after all. this movie was well written, directed and acted. the dancing on the side of the road scene was magnificent.
|
ฉันต้องบอกว่านี่เป็นโรแมนติกคอมเมดี้คุณภาพเรื่องแรกที่ฉันเคยดู มันมีความลึกและแม้ว่าคุณจะรู้ตั้งแต่แรกแล้วว่าใครจะต้องลงเอยด้วยกัน แต่ก็ยังมีความปรารถนาและความคาดหวังอยู่ คิดว่าอาจจะไม่ได้เจอกัน...ก็เป็นหนังอินดี้ซะอีก หนังเรื่องนี้เขียนบท กำกับ และแสดงได้ดี ฉากเต้นรำข้างถนนก็อลังการมาก
| 1pos
|
I was 10 years old when this show was on TV. By far it was my favorite. The actors were very credible. Alexandra Bastedo was just gorgeous.... I just order the DVD (15 episodes). They didn't have super-powers. They just had superior human skills (strength, hearing, sight). The 3 actors were very good in their rolls, very believable. There was a good story in each episode. At the time, there were no special effects or explosions everywhere, so the script was suppose to be good, and the characters performs were great. There was no fancy stuff, like in other shows. They didn't try to make a joke every 2 minutes to make a light show. I highly recommend this TV show to anybody that like good stuff.
|
ฉันอายุ 10 ขวบตอนที่รายการนี้ออกทีวี จนถึงตอนนี้มันเป็นที่ชื่นชอบของฉัน นักแสดงมีความน่าเชื่อถือมาก Alexandra Bastedo งดงามมาก.... ฉันเพิ่งสั่งดีวีดี (15 ตอน) พวกเขาไม่ได้มีพลังพิเศษ พวกเขามีทักษะของมนุษย์ที่เหนือกว่า (ความแข็งแกร่ง การได้ยิน การมองเห็น) นักแสดงทั้ง 3 คนเล่นได้ดีมาก น่าเชื่อถือมาก มีเรื่องราวดีๆในแต่ละตอน ในเวลานั้น ไม่มีเอฟเฟกต์พิเศษหรือการระเบิดทุกที่ ดังนั้นบทภาพยนตร์จึงถือว่าทำได้ดี และตัวละครก็แสดงได้เยี่ยมมาก ไม่มีของหรูหราเหมือนรายการอื่นๆ พวกเขาไม่ได้พยายามทำเรื่องตลกทุกๆ 2 นาทีเพื่อแสดงแสงสี ฉันขอแนะนำรายการทีวีนี้ให้กับทุกคนที่ชอบสิ่งดีๆ
| 1pos
|
Monty Berman and Dennis Spooner followed up 'The Baron' with this, a fantasy series about three superhuman spies which preempted 'The Six Million Dollar Man'. It was a favourite of mine when I was a youngster, and I enjoy watching it still. Stuart Damon and William Gaunt had an unmistakable on-screen chemistry as Craig Stirling and Richard Barrett, while the luscious Alexandra Bastedo pouted her way through her role as Sharron Macready. The late Anthony Nicholls made a wonderfully gruff Tremayne. By far the best episodes were those written by Tony Williamson, Terry Nation and Brian Clemens, while Spooner's own 'The Interrogation' compared favourably with 'The Prisoner'. I regret that there was never a second series; the concept had so much life left in it. Would Craig and Richard have been competitors for Sharron's affections? What if Tremayne had learned of the Champions' powers? Did the Champions have any other abilities other than those we saw? We never found out, alas.
|
มอนตี้ เบอร์แมนและเดนนิส สปูนเนอร์ติดตามเรื่อง 'The Baron' ด้วยซีรีส์แฟนตาซีเกี่ยวกับสายลับเหนือมนุษย์ 3 คนที่ยึดครอง 'The Six Million Dollar Man' มันเป็นเรื่องโปรดของฉันเมื่อตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก และฉันก็สนุกกับการดูมันต่อไป สจวร์ต เดมอนและวิลเลียม กอนต์มีเคมีเข้ากันบนจออย่างเคร็ก สเตอร์ลิงและริชาร์ด บาร์เร็ตต์ที่เข้ากันได้ดี ในขณะที่อเล็กซานดรา บาสเตโดผู้มีเสน่ห์แสดงท่าทีโผงผางในบทบาทของเธอในฐานะแชรอน แมคเรดี้ Anthony Nicholls ผู้ล่วงลับได้สร้าง Tremayne ที่ห้าวหาญอย่างน่าอัศจรรย์ ตอนที่ดีที่สุดคือตอนที่เขียนโดย Tony Williamson, Terry Nation และ Brian Clemens ในขณะที่ 'The Interrogation' ของ Spooner เองเมื่อเปรียบเทียบกับ 'The Prisoner' ได้ดี ฉันเสียใจที่ไม่เคยมีซีรีส์ที่สองเลย แนวคิดนี้มีชีวิตเหลืออยู่มากมาย Craig และ Richard จะเป็นคู่แข่งกันในเรื่องเสน่หาของ Sharron หรือไม่? จะเกิดอะไรขึ้นถ้า Tremayne ได้เรียนรู้เกี่ยวกับพลังของแชมเปี้ยน? แชมเปี้ยนมีความสามารถอื่นนอกเหนือจากที่เราเห็นหรือไม่? เราไม่เคยรู้เลยอนิจจา
| 1pos
|
Well, What can I say, other than these people are Super in every way. I quite like Sharon Mcreedy, I enjoy this pure Nostalgic Series And I have the boxed set of 9 discs 30 episodes, I did not realise that they had made so many, I also think that it is a great shame, that they have not made any more. I wish that I got given these powers, Imagine me, being knocked off my cycle, somewhere and being knocked out cold, then waking up in a special hospital. Later on, I discover that my body has been enhanced. Just like Richard Barrat. These stories are 50 Minutes of pure action and suspense all the way, You cannot fight these 3 people, as they would defeat you in all forms of weaponry. The music is well written, and to me, puts a wonderful picture of 3 super beings in my mind, The sort of powers that the champions have are the same as our domestic dog or cats, Improved sight, Improved hearing and touch. and the strength of 10 men for Richard and Craig and the strength of 3 women for Sharon. Who I thought was beautiful and intelligent. When I was a boy, I had a huge crush on her!!!! Now I can see why, on my DVD set. The box is very nice and it comes with a free booklet all about the series. I also thought that Trymane was a good boss, firm but he got things done!
|
ฉันจะว่าอย่างไรได้ นอกจากคนเหล่านี้คือสุดยอดในทุกๆ ด้าน ฉันค่อนข้างชอบ Sharon Mcreedy ฉันชอบซีรีส์ Nostalgic อันบริสุทธิ์นี้ และฉันมีชุดกล่อง 9 แผ่น 30 ตอน ฉันไม่รู้ว่าพวกเขาทำมามากมาย ฉันคิดว่ามันเป็นความอัปยศอย่างยิ่งที่พวกเขาไม่ได้ทำ อีกต่อไป. ฉันหวังว่าฉันจะได้รับพลังเหล่านี้ ลองนึกภาพฉัน โดนวงจรไฟฟ้าขัดข้อง อยู่ที่ไหนสักแห่งและเป็นหวัด จากนั้นตื่นขึ้นมาในโรงพยาบาลพิเศษ ต่อมาฉันพบว่าร่างกายของฉันได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น เช่นเดียวกับริชาร์ด บาร์รัต เรื่องราวเหล่านี้เป็นเวลา 50 นาทีแห่งการกระทำและความสงสัยตลอดทาง คุณไม่สามารถต่อสู้กับคน 3 คนนี้ได้ เพราะพวกเขาจะเอาชนะคุณด้วยอาวุธทุกรูปแบบ ดนตรีเขียนได้ดี และสำหรับผม นึกถึงภาพสุดยอด 3 สิ่งมีชีวิตที่ยอดเยี่ยมไว้ในใจ พลังที่แชมป์เปี้ยนมีเหมือนกับสุนัขหรือแมวในบ้านของเรา การมองเห็นดีขึ้น การได้ยินและการสัมผัสดีขึ้น และความแข็งแกร่งของผู้ชาย 10 คนสำหรับริชาร์ดและเครก และความแข็งแกร่งของผู้หญิง 3 คนสำหรับชารอน คนที่ฉันคิดว่าสวยและฉลาด ตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก ฉันหลงรักเธอมาก!!!! ตอนนี้ฉันสามารถดูเหตุผลได้แล้ว บนชุดดีวีดีของฉัน กล่องสวยมากและมาพร้อมกับหนังสือเล่มเล็กเกี่ยวกับซีรีส์ฟรี ฉันยังคิดว่า Trymane เป็นเจ้านายที่ดี มั่นคง แต่เขาทำสิ่งต่างๆ สำเร็จแล้ว!
| 1pos
|
My siblings and I stumbled upon The Champions when our local station aired re-runs of it one summer in the 1970's. We absolutely adored it. There was something so exotic and mysterious about it, especially when compared to the usual American re-runs (Petticoat Junction, Green Acres... you get the idea). It had a similar feel to The Avengers (not too much of a surprise, since it was also British and in the spy/adventure genre).<br /><br />I would love to see it again now -- hopefully it holds up. I've mentioned this show to others and no one has ever heard of it, so I began to wonder if I'd imagined its whole existence. But the wonder that is the web has allowed me track down information about it. Hopefully it will find a new generation of fans.
|
ฉันและพี่น้องบังเอิญพบกับ The Champions เมื่อสถานีท้องถิ่นของเราออกอากาศซ้ำในฤดูร้อนปี 1970 เราชื่นชอบมันมาก มีบางอย่างที่แปลกใหม่และลึกลับเกี่ยวกับเรื่องนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเทียบกับการรีรันตามปกติของอเมริกา (Petticoat Junction, Green Acres... คุณคงเข้าใจไอเดียนี้) มันมีความรู้สึกคล้ายกับ The Avengers (ไม่น่าแปลกใจมากนัก เนื่องจากเป็นอังกฤษและอยู่ในประเภทสายลับ/ผจญภัย)<br /><br />ฉันอยากเห็นมันอีกครั้งตอนนี้ หวังว่าคงจะเป็นเช่นนั้น ถือขึ้น ฉันเคยเล่าให้คนอื่นฟังแล้วและไม่มีใครเคยได้ยินเรื่องนี้มาก่อน ดังนั้นฉันจึงเริ่มสงสัยว่าฉันจะจินตนาการถึงการมีอยู่ของมันทั้งหมดหรือไม่ แต่ความมหัศจรรย์ของเว็บทำให้ฉันติดตามข้อมูลเกี่ยวกับมันได้ หวังว่าคงจะเจอแฟนพันธุ์แท้นะครับ
| 1pos
|
I wasn't born until 4 years after this wonderful show first aired but luckily I managed to catch the reruns of the mid 90's and the rest is history......I was hooked. The premise was pretty simple; two hardened Nemesis agents, Richard Barrett and Craig Stirling ( William Gaunt and Stuart Damon) are partnered up with an expert (if not young) Doctor and Biologist (Sharron Macready) to head behind the bamboo curtain to retrieve a dangerous biological agent from being used by red china. Whilst making their escape, their plane is hit by machine gun fire and they crash in the heart of the Himalayas where their lives are saved by a mysterious and previously undiscovered civilisation who heal and enhance the senses of the trio, thus setting the scene for many exciting adventures to come...<br /><br />The series lasted for 30 hour long episodes and I guess it was its relatively short lived, one season run that has set it up for cult status.<br /><br />Monty Berman, the producer, was notorious for making things as cheaply as possible and sometimes the show suffered for this with incredibly tacky sets - particularly in Episodes such as "Happening" ( a studio deputising for the Australian outback) and the 'snow' sets of "Operation Deep Freeze" and "The Beginning" but if you can get past this, and focus on the characters and the story lines, the show was really a lot of fun. It had a great mix of adventure, and plenty of deadpan humour (mainly from some terrific one liners from William Gaunt).<br /><br />The chemistry from the three leads was fantastic - you get the sense that they were really having a lot of fun making the show and this is borne out in the 2005 reunion documentary where the three reunite after over 35 years to reminisce about the show (and laugh about Anthony Nicholls awful wig!!). They all shared equal screen time and all had their moments to shine. I have to say, I was always a Richard Barrett fan - I loved his sardonic humour along with that dangerous edge - he was certainly a man you didn't cross, and those eyes........the bluest eyes you would probably see on TV. I have also followed Bill Gaunts career with interest since. However, Craig Stirling certainly would have had his legion of female fans and I am sure Alexandra Bastedo had a whole queue of male fans swooning over her too.<br /><br />The show also had a plethora of guest stars to entice with, including Donald Sutherland, Jeremy Brett, Peter Wyngarde, Burt Kwouk, Anton Rodgers, Kate O'Mara, Jenny Linden, Paul Eddington and Colin Blakely.<br /><br />Notable episodes for me were : "Auto Kill", "The Interrogation", "The Fanatics", "The Mission" and "The Gilded Cage" but I am sure every one has their personal favourites.<br /><br />If you do get a chance to watch this show for the first time, or to re watch it after many years, remember to watch it in the context of the time it was made and just sit back and enjoy - the characters and the chemistry from the three leads is what made this wonderful show for me and I don't think I will ever tire of it.<br /><br />Enjoy!
|
ฉันไม่ได้เกิดจนกระทั่ง 4 ปีหลังจากรายการที่ยอดเยี่ยมนี้ออกอากาศครั้งแรก แต่โชคดีที่ฉันสามารถดูการฉายซ้ำในช่วงกลางยุค 90 ได้ และที่เหลือก็คือประวัติศาสตร์......ฉันติดงอมแงม สถานที่ตั้งค่อนข้างเรียบง่าย เจ้าหน้าที่ Nemesis ที่แข็งแกร่งสองคน Richard Barrett และ Craig Stirling (William Gaunt และ Stuart Damon) ร่วมมือกับผู้เชี่ยวชาญ (ถ้าไม่ใช่เด็ก) แพทย์และนักชีววิทยา (Sharron Macready) เพื่อมุ่งหน้าไปหลังม่านไม้ไผ่เพื่อดึงสารชีวภาพที่เป็นอันตรายจากการใช้ โดยจีนแดง ขณะหลบหนี เครื่องบินของพวกเขาถูกยิงด้วยปืนกล และพวกเขาก็ตกลงไปใจกลางเทือกเขาหิมาลัย ที่ซึ่งชีวิตของพวกเขาได้รับการช่วยเหลือจากอารยธรรมลึกลับที่ยังไม่เคยถูกค้นพบมาก่อน ซึ่งช่วยรักษาและปรับปรุงประสาทสัมผัสของทั้งสามคน จึงเป็นการสร้างฉากให้กับหลาย ๆ คน การผจญภัยอันน่าตื่นเต้นที่กำลังจะเกิดขึ้น...<br /><br />ซีรีส์นี้มีความยาวตอนยาว 30 ชั่วโมง และฉันคิดว่าเป็นซีรีส์ที่มีอายุสั้นเพียงซีซั่นเดียวเท่านั้นที่ได้สร้างสถานะเป็นลัทธิ<br />< br />มอนตี้ เบอร์แมน โปรดิวเซอร์มีชื่อเสียงในด้านการทำสิ่งต่างๆ ในราคาถูกที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และบางครั้งรายการก็ประสบปัญหานี้ด้วยฉากที่ไร้รสนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ โดยเฉพาะในตอนต่างๆ เช่น "Happening" (สตูดิโอที่เป็นตัวแทนของชนบทห่างไกลของออสเตรเลีย) และฉาก 'หิมะ' ของ "Operation Deep Freeze" และ "The Beginning" แต่ถ้าคุณผ่านจุดนี้ไปได้ และมุ่งความสนใจไปที่ตัวละครและเนื้อเรื่อง การแสดงก็สนุกมากจริงๆ มันมีการผสมผสานระหว่างการผจญภัยที่ยอดเยี่ยมและมีอารมณ์ขันแบบตายๆ มากมาย (ส่วนใหญ่มาจากนักแสดงที่ยอดเยี่ยมจาก William Gaunt)<br /><br />เคมีของนักแสดงนำทั้งสามนั้นยอดเยี่ยมมาก คุณจะสัมผัสได้ว่าพวกเขาเข้ากันได้จริงๆ มีความสนุกสนานมากมายในการแสดงและสิ่งนี้เกิดขึ้นในสารคดีการกลับมาพบกันใหม่ในปี 2548 ซึ่งทั้งสามกลับมารวมตัวกันอีกครั้งหลังจากผ่านไปกว่า 35 ปีเพื่อรำลึกถึงการแสดง (และหัวเราะกับวิกผมอันเลวร้ายของ Anthony Nicholls !!) พวกเขาใช้เวลาอยู่หน้าจอเท่ากันและทุกคนก็มีช่วงเวลาที่สวยงาม ฉันต้องบอกว่าฉันเป็นแฟนของ Richard Barrett มาโดยตลอด - ฉันชอบอารมณ์ขันเสียดสีของเขาพร้อมกับความอันตรายนั้น - เขาเป็นคนที่คุณไม่มองข้ามอย่างแน่นอน และดวงตาคู่นั้น........ดวงตาสีฟ้าที่สุดที่คุณ คงจะได้เห็นในทีวี ฉันยังติดตามอาชีพของ Bill Gaunts ด้วยความสนใจตั้งแต่นั้นมา อย่างไรก็ตาม Craig Stirling น่าจะมีแฟน ๆ ที่เป็นผู้หญิงของเขาอย่างแน่นอน และฉันมั่นใจว่า Alexandra Bastedo ก็มีแฟน ๆ ผู้ชายต่อคิวรอเธอเหมือนกัน<br /><br />รายการนี้ยังมีดารารับเชิญมากมายคอยดึงดูดใจ ร่วมด้วย ได้แก่ Donald Sutherland, Jeremy Brett, Peter Wyngarde, Burt Kwouk, Anton Rodgers, Kate O'Mara, Jenny Linden, Paul Eddington และ Colin Blakely<br /><br />ตอนที่โดดเด่นสำหรับฉันคือ: "Auto Kill", "The Interrogation", "The Fanatics", "The Mission" และ "The Gilded Cage" แต่ฉันแน่ใจว่าทุกคนมีเรื่องโปรดเป็นของตัวเอง<br /><br />หากคุณมีโอกาสดูรายการนี้เป็นครั้งแรกหรือดูซ้ำหลังจากผ่านไปหลายปี อย่าลืมดูโดยคำนึงถึงบริบทของเวลาที่จัดทำและนั่งเฉยๆ และเพลิดเพลิน - ตัวละครและเคมีของนักแสดงนำทั้งสามคน คือสิ่งที่ทำให้การแสดงที่ยอดเยี่ยมนี้สำหรับฉันและฉันไม่คิดว่าจะเบื่อมันเลย<br /><br />สนุกได้เลย!
| 1pos
|
When I was six yo, I learned about a series called "Los Campeones", and even if I was just a kid I did everything I need to convince my parents to let me watch "The Champions" and "the Avengers" once every week. I think that was the Golden Age of English series... (I already own the complete cycle of "The Prisoner"!) but lasted also a few years later with "The Tomorrow People", "the Worst Witch" (I just me, or this is "Harry Potter" in girl, of course, before As much as I want "The Campions" to be in Zone 1 or Zone 4, I'm also waiting for "Dr. Who" (pack the whole series in a set of, uhm, maybe 300 DVD's, please, I couldn't expend more for it, 8), "People of Tomorrow", and several other 'low budget', but great stories to be available within my reached zones. I speak and understand English, but not all my relatives do, including my parents, whom introduced me into these great stories... I hope someday, someone could feel the attraction of these series and then could sell them as I originally view them... Dubbed or subtitled, but in the same format I saw them. Remember, Zone 1 or 4 are OK with my TV set!
|
ตอนที่ฉันอายุ 6 ขวบ ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับซีรีส์เรื่อง "Los Campeones" และถึงแม้ว่าฉันจะยังเป็นเด็ก ฉันก็ทำทุกอย่างที่จำเป็นเพื่อโน้มน้าวให้พ่อแม่อนุญาตให้ฉันดู "The Champions" และ "the Avengers" สัปดาห์ละครั้ง . ฉันคิดว่านั่นเป็นยุคทองของซีรีส์ภาษาอังกฤษ... (ฉันเป็นเจ้าของซีรีส์ "The Prisoner" ครบแล้ว!) แต่ก็กินเวลาอีกไม่กี่ปีต่อมาด้วย "The Tomorrow People", "the Worst Witch" (ฉันแค่ฉัน หรือนี่จะเป็น "แฮรี่ พอตเตอร์" แบบสาว ๆ แน่นอน ก่อนนี้ อยากให้ "เดอะ แคมเปียนส์" โซน 1 หรือ โซน 4 แค่ไหน ฉันก็รอ "ดร.ฮู" เหมือนกัน (แพ็คทั้งซีรีย์มาในนี้เลย) ชุดของ เอ่อ อาจจะ ดีวีดี 300 แผ่น ฉันไม่สามารถใช้จ่ายเพิ่มได้ 8 แผ่น "ผู้คนแห่งวันพรุ่งนี้" และ 'งบประมาณต่ำ' อื่นๆ อีกมากมาย แต่มีเรื่องราวดีๆ ให้เลือกใช้ในพื้นที่ที่ฉันเข้าถึงได้ ฉันพูดและเข้าใจภาษาอังกฤษได้ แต่ไม่ใช่ ญาติของฉันทุกคนทำ รวมทั้งพ่อแม่ของฉันที่แนะนำให้ฉันรู้จักเรื่องราวดีๆ เหล่านี้... ฉันหวังว่าสักวันหนึ่งจะมีใครสักคนรู้สึกถึงความดึงดูดของซีรีส์เหล่านี้ แล้วจึงขายมันตามที่ฉันได้ดูในตอนแรก... พากย์หรือมีคำบรรยาย แต่ใน รูปแบบเดียวกับที่ฉันเห็นพวกเขา โปรดจำไว้ว่าโซน 1 หรือ 4 สามารถใช้กับทีวีของฉันได้!
| 1pos
|
"Maléfique" is an example of how a horror film can be effective with nothing more than a well-executed plot and a lot of heart. Its cast doesn't have recognized names, it doesn't have a big budget and it certainly lacks in the visual effects aspect; but it compensates all that with an intelligent and well-written script, an effective cast and the vision of a director focused more on telling the story than in delivering cheap thrills. Eric Valette may not be a well-know name yet, but with "Maléfique", his feature length debut, he proves he is at the level of contemporaries like Jeunet, Gans or Aja.<br /><br />The film is the story of four prisoners in a cell, four different men with very different backgrounds but with one single goal: to get out. Carrère (Gérald Laroche) gets imprisoned after being declared guilty of a multi-millionaire fraud; his cell-mates, the violent Marcus (Clovis Cornillac), the intellectual Lassalle (Philippe Laudenbach) and the mentally challenged Pâquerette (Dimitri Rataud), are all convicted for murder and give Carrère a cold welcome. Their personalities will clash as Carrère discovers an ancient book detailing how a former prisoner escaped using black magic.<br /><br />Written by Alexandre Charlo and Franck Magnier, "Maléfique" is a great mix of dark fantasy and horror in a way very reminiscent of Clive Barker's stories. The movie's strongest point is the way it builds up the characters, they are all have very complex and different personalities and a lot of the tension and suspense comes from their constant clash of personalities. The story's supernatural element is very well-handled and overall gives the film the feeling of reading a Gothic novel. Despite being a movie about four men locked in a room, the movie never gets boring or tiresome and in fact, the isolation of the group increases the feeling of distrust, claustrophobia, and specially, paranoia.<br /><br />Director Eric Valette makes a great use of atmosphere, mood and his cast to give life to the plot. Despite its obvious lack of budget, he has crafted a brilliant film that feels original, fresh and very attractive. His subtle and effective camera-work helps to make the film dynamic despite its single location, and the slow pace the film unfolds is excellent to create the heavy atmosphere of isolation and distrust the movie bases its plot. The very few displays of special effects are very well-done and Valette trades quantity for quality in the few but terrific scenes of gore.<br /><br />The characters are what make this film work, and the cast definitely deserves some of the credit. Gérald Laroche is excellent as Carrère, a man at first sight innocent, but who hides a dark past. Philippe Laudenbach and Dimitri Rataud are very effective too, specially Rataud in his very demanding role. However, is Clovis Cornillac who steal the show with his performance as Marcus, a violent and disturbed man who deep inside only wants to be himself. The characters are superbly developed and the cast makes the most of them.<br /><br />The movie is terrific, but it is not without its share of flaws. Of course, the most notorious one is its the low-budget. Some of the CGI-effects are a bit poor compared to the effective make-up and prosthetics used in other scenes, however, it is never too bad for it. Probably the bad thing about "Maléfique" is that it seems to lose some steam by the end when it focuses on the supernatural black magic rather than in the characters, not too much of a bad thing but the ending may seem weak from that point of view.<br /><br />Anyways, "Maléfique" is another one of those great horror films coming out from France lately, and one that deserves to have more recognition. Valette is definitely a talent to follow as this modest (albeit complex) tale of the supernatural is prove enough of his abilities. Personally, this film is a new favorite. 8/10
|
"Maléfique" คือตัวอย่างว่าหนังสยองขวัญจะประสบความสำเร็จได้อย่างไรโดยไม่ต้องอาศัยอะไรมากไปกว่าโครงเรื่องที่ดำเนินเรื่องมาอย่างดีและต้องใช้หัวใจอย่างมาก นักแสดงไม่มีชื่อที่เป็นที่รู้จัก ไม่มีงบประมาณมากนัก และแน่นอนว่าขาดแง่มุมวิชวลเอฟเฟกต์ แต่มันชดเชยทั้งหมดนั้นด้วยบทที่ชาญฉลาดและเขียนได้ดี นักแสดงที่มีประสิทธิภาพ และวิสัยทัศน์ของผู้กำกับที่เน้นไปที่การเล่าเรื่องมากกว่าการนำเสนอความตื่นเต้นราคาถูก เอริก วาเล็ตต์อาจไม่ใช่ชื่อที่รู้จักกันดี แต่ด้วย "Maléfique" ซึ่งเป็นผลงานเปิดตัวของเขา เขาพิสูจน์ให้เห็นว่าเขาอยู่ในระดับของคนร่วมสมัยอย่างเฌอเนต์, กันส์ หรืออาจา<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้ เรื่องราวของนักโทษสี่คนในห้องขัง ชายสี่คนที่มีภูมิหลังที่แตกต่างกันมาก แต่มีเป้าหมายเดียวคือการออกไป Carrère (Gérald Laroche) ถูกจำคุกหลังจากถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานฉ้อโกงเศรษฐีหลายล้านคน เพื่อนร่วมห้องขังของเขา Marcus ผู้ดุร้าย (Clovis Cornillac), Lassalle ผู้รอบรู้ (Philippe Laudenbach) และ Pâquerette ผู้มีปัญหาทางจิต (Dimitri Rataud) ล้วนถูกตัดสินว่ามีความผิดในข้อหาฆาตกรรมและให้การต้อนรับCarrèreอย่างเย็นชา บุคลิกของพวกเขาจะขัดแย้งกันเมื่อCarrèreค้นพบหนังสือโบราณที่ให้รายละเอียดว่าอดีตนักโทษหลบหนีโดยใช้มนต์ดำได้อย่างไร<br /><br />เขียนโดย Alexandre Charlo และ Franck Magnier "Maléfique" เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างแฟนตาซีอันมืดมนและความสยองขวัญใน ชวนให้นึกถึงเรื่องราวของ Clive Barker มาก จุดแข็งที่สุดของหนังเรื่องนี้คือวิธีการสร้างตัวละครขึ้นมา พวกเขาล้วนมีบุคลิกที่ซับซ้อนและแตกต่างกันมาก และความตึงเครียดและความสงสัยส่วนใหญ่ก็มาจากการปะทะกันของบุคลิกของพวกเขาอยู่ตลอดเวลา องค์ประกอบที่เหนือธรรมชาติของเรื่องได้รับการจัดการเป็นอย่างดี และโดยรวมแล้วทำให้หนังมีความรู้สึกราวกับอ่านนิยายแนวกอทิก แม้ว่าจะเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับชายสี่คนที่ถูกขังอยู่ในห้อง แต่หนังเรื่องนี้ไม่เคยน่าเบื่อหรือน่าเบื่อเลย และในความเป็นจริงแล้ว การแยกตัวออกจากกลุ่มทำให้รู้สึกไม่ไว้วางใจ กลัวที่แคบ และโดยเฉพาะหวาดระแวง<br /><br />ผู้กำกับ เอริค วาเล็ตต์ใช้บรรยากาศ อารมณ์ และนักแสดงของเขาเพื่อทำให้โครงเรื่องมีชีวิตชีวา แม้จะเห็นได้ชัดว่าไม่มีงบประมาณ แต่เขาได้สร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมที่ให้ความรู้สึกแปลกใหม่ สดใหม่ และน่าดึงดูดใจมาก งานกล้องที่ละเอียดอ่อนและมีประสิทธิภาพของเขาช่วยทำให้ภาพยนตร์มีชีวิตชีวาแม้จะอยู่ในสถานที่แห่งเดียว และการดำเนินเรื่องอย่างช้าๆ ที่ภาพยนตร์เปิดออกก็สร้างบรรยากาศที่หนักหน่วงของความโดดเดี่ยวและไม่ไว้วางใจภาพยนตร์ที่เป็นรากฐานของพล็อตเรื่อง การแสดงเอฟเฟ็กต์พิเศษเพียงไม่กี่ฉากก็ทำได้ดีมาก และวาเล็ตต์ก็แลกปริมาณกับคุณภาพในฉากเลือดสาดเพียงไม่กี่ฉากแต่ก็ยอดเยี่ยม<br /><br />ตัวละครคือสิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกมาดี และนักแสดงก็สมควรได้รับบางส่วนอย่างแน่นอน ของเครดิต เจอรัลด์ ลาโรชรับบทเป็นคาร์เรร์ ผู้ชายที่ไร้เดียงสาตั้งแต่แรกเห็น แต่เป็นคนที่ซ่อนอดีตอันดำมืดไว้ Philippe Laudenbach และ Dimitri Rataud ก็มีประสิทธิภาพมากเช่นกัน โดยเฉพาะ Rataud ในบทบาทที่เรียกร้องอย่างมาก อย่างไรก็ตาม โคลวิส คอร์นิแลค คือผู้ที่ขโมยการแสดงจากการแสดงของเขาในฐานะมาร์คัส ชายผู้มีความรุนแรงและกวนประสาทที่ลึกๆ แล้วต้องการเป็นตัวของตัวเองเท่านั้น ตัวละครได้รับการพัฒนาอย่างยอดเยี่ยมและนักแสดงก็ใช้ประโยชน์สูงสุดจากตัวละครเหล่านั้น<br /><br />หนังเรื่องนี้ยอดเยี่ยมมาก แต่ก็ไม่ได้ไร้ข้อบกพร่อง แน่นอนว่าสิ่งที่โด่งดังที่สุดคือมีงบประมาณต่ำ เอฟเฟ็กต์ CGI บางอย่างอาจดูแย่เล็กน้อยเมื่อเทียบกับการแต่งหน้าและการใช้อุปกรณ์เทียมที่มีประสิทธิภาพในฉากอื่นๆ อย่างไรก็ตาม มันก็ไม่ได้แย่เกินไปสำหรับมัน สิ่งที่ไม่ดีเกี่ยวกับ "Maléfique" น่าจะเป็นที่ตอนจบดูเหมือนจะสูญเสียพลังไปบ้างเมื่อมุ่งเน้นไปที่มนต์ดำเหนือธรรมชาติมากกว่าที่ตัวละคร ไม่ใช่เรื่องเลวร้ายมากนัก แต่ตอนจบอาจดูอ่อนแอจากจุดนั้น view.<br /><br />อย่างไรก็ตาม "Maléfique" ถือเป็นหนังสยองขวัญที่ยอดเยี่ยมอีกเรื่องหนึ่งที่ออกฉายในฝรั่งเศสเมื่อเร็วๆ นี้ และสมควรได้รับการยกย่องมากกว่านี้ Valette เป็นพรสวรรค์ที่น่าติดตามอย่างแน่นอน เนื่องจากเรื่องราวที่เรียบง่าย (แม้ว่าจะซับซ้อน) เกี่ยวกับสิ่งเหนือธรรมชาตินี้พิสูจน์ให้เห็นถึงความสามารถของเขามากพอแล้ว โดยส่วนตัวแล้วภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นรายการโปรดใหม่ 8/10
| 1pos
|
Well, magic works in mysterious ways. This movie about 4 prisoners, trying to escape with the help of spells, written by another prisoner centuries ago was a superb occult thriller with a surprising end and lots of suspense. Even if it had something of a theater-play (almost everything happens in the cell) it never got boring and it was acted very well. In the tradition of "Cube" you felt trapped with the Characters and even if they were criminal, you developed some sympathy with some of them, only to change your mind by the twists the story takes. Some happenings catched you off guard and there was always a touch of insanity in the air. Altogether intense and entertaining and as I didn't expect anything (a friend rented it), it was a positive surprise!
|
เวทมนตร์ทำงานในลักษณะลึกลับ ภาพยนตร์เกี่ยวกับนักโทษ 4 คนซึ่งพยายามหลบหนีด้วยคาถาซึ่งเขียนโดยนักโทษอีกคนหนึ่งเมื่อหลายศตวรรษก่อนเป็นหนังระทึกขวัญลึกลับที่ยอดเยี่ยมพร้อมตอนจบที่น่าประหลาดใจและน่าสงสัยมากมาย แม้ว่าจะเป็นละครเวทีก็ตาม (เกือบทุกอย่างเกิดขึ้นในห้องขัง) แต่ก็ไม่เคยเบื่อและแสดงได้ดีมาก ตามธรรมเนียมของ "คิวบ์" คุณรู้สึกติดอยู่กับตัวละคร และแม้ว่าพวกเขาจะเป็นอาชญากร คุณก็พัฒนาความเห็นอกเห็นใจกับตัวละครบางตัว เพียงแต่เปลี่ยนใจด้วยการหักมุมของเรื่องราว เหตุการณ์บางอย่างทำให้คุณไม่ทันระวังและมีความวิกลจริตอยู่ในอากาศอยู่เสมอ โดยรวมแล้วเนื้อหาเข้มข้นและสนุกสนานและฉันไม่ได้คาดหวังอะไรเลย (เพื่อนเช่ามา) ถือเป็นเซอร์ไพรส์ที่ดี!
| 1pos
|
If you're one of those who recognise with pleasure such arcane titles as 'Book of the Dead', 'Book of Eibon' or 'Necronomicon', then you should feel right at home with Malefique, a film which also features an occult tome, one with the power to change the destinies of all involved. Discovered by four French prisoners sharing a cell, the fearsome object has been placed in the wall there by Danvers, a serial killer incarcerated back in the 1920s; a man obsessed with rejuvenation and the black arts before he abruptly vanished. Finders of the book are Carrère (Gérald Laroche) a company embezzler shopped by his wife, Lassalle (Philippe Laudenbach) who aspires to be a woman but at the same time body-builds to execute an escape plan, the halfwit Pâquerette (Dimitri Rataud) who once ate his baby sister, and the 'librarian' Marcus (Clovis Cornillac), supposedly driven mad by reading, who murdered his wife. Reminding the viewer of Meat Loaf's equally bizarre, bosomy male in Fight Club (1999), Lassalle begins as the dominant member of the quartet, one who is especially protective of the infantile Pâquerette. With the coming of the book however, and the overarching need to decipher its dangerous contents, Marcus assumes greater and greater significance. At first assured of an early bail, meanwhile Carrère takes little more than academic interest in events. Suddenly he too needs an urgent escape option and, as the prisoners experiment, Danvers' book starts to reveal some of its terrifying powers...<br /><br />Staged for the most part within a prison cell, and between four or five characters, Malefique has a claustrophobic air entirely suited to its subject matter (as well as the limited budget of the filmmakers). Only at the start and then at the conclusion do we get to leave the confines of the cell, a necessary opening out which only serves to emphasise the doomed, closed-in nature of proceedings elsewhere. More than anything, this is a film about being trapped, either as a victim of your criminal past or of occult events now unfolding. "I'm going to escape," says Carrère at the start of the film, wishing more than anything to be able to rejoin his wife and son. Whether or not he does it will be at a terrible price, and the great irony of the film is that the ultimate form of an 'escape' may not be one a man might imagine.<br /><br />With all its budget limitations it is greatly to the first-time feature director Eric Vallette's credit that his film succeeds as well as it does. As critics have noticed, it is a film with strong Freudian overtones - Lassalle's distinctive mammaries and adult breast feeding for instance; the picture of a vagina which comes to life and develops an eye; the grown man who dissolves back into a foetus; Danvers' original placenta fetish; the dark cell as a primitive womb from which 'delivery' is awaited, etc. With so many interesting aspects to the script Vallette hardly puts a foot wrong, and he succeeds in creating a genuinely unsettling atmosphere out of what, when one comes down to it, is just a matter of four guys, four bunks, one folding table and a book. There's a genuine, growing, Lovecraftian frisson as the men summon up the unnameable darkness from within its pages, while one or two moments - the aforementioned blinking vagina, or what ultimately happens to Pâquerette - are unsettlingly memorable. The pacing of many of the dark events in Malefique is deliberate, rejecting the rapid cutting of many Hollywood productions: a video culture approach that often subverts the horrified gaze in favour of quick-fix action and gore. Perhaps this is a particularly European manner, as one recalls a similar, measured approach to shocking hallucination taken in such films as Verhoeven's The Fourth Man (1983) - a film that incidentally also shares a particularly nasty image based around a prolapsed eye.<br /><br />Lensed well in 1.85:1, Malefique benefits from excellent performances and, if for this viewer at least, the conclusion was not as explainable as it might have been, the journey to the final shot was worth taking. Coming so soon after the release of the similarly well-received Haute Tension (aka: Switchblade Romance, 2003), this is another reason to be grateful that good horror films are once again emerging from the French industry, this after a time when it seemed the only worthwhile product came from Asia
|
หากคุณเป็นคนหนึ่งที่ชื่นชอบชื่อเรื่องลึกลับอย่าง 'Book of the Dead', 'Book of Eibon' หรือ 'Necronomicon' คุณน่าจะรู้สึกเหมือนอยู่บ้านกับ Malefique ภาพยนตร์ที่มีเรื่องราวเกี่ยวกับเรื่องลึกลับเช่นกัน หนึ่งเดียวที่มีพลังในการเปลี่ยนแปลงชะตากรรมของทุกคนที่เกี่ยวข้อง ค้นพบโดยนักโทษชาวฝรั่งเศสสี่คนในห้องขัง วัตถุที่น่ากลัวนี้ถูกแดนเวอร์สวางไว้บนกำแพงที่นั่น ฆาตกรต่อเนื่องที่ถูกจองจำในช่วงทศวรรษปี 1920; ชายผู้หมกมุ่นอยู่กับการฟื้นฟูและศิลปะสีดำก่อนที่เขาจะหายตัวไปอย่างกะทันหัน ผู้ค้นพบหนังสือเล่มนี้คือ Carrère (Gérald Laroche) บริษัทยักยอกเงินในบริษัทที่ Lassalle (Philippe Laudenbach) ภรรยาของเขาซื้อไป ซึ่งปรารถนาที่จะเป็นผู้หญิง แต่ในขณะเดียวกันก็สร้างร่างกายขึ้นมาเพื่อดำเนินการตามแผนการหลบหนี Pâquerette ผู้มีปัญญาครึ่งหนึ่ง (Dimitri Rataud) ซึ่งครั้งหนึ่งเคยกินน้องสาวคนเล็กของเขา และมาร์คัส (โคลวิส คอร์นิแลค) 'บรรณารักษ์' บรรณารักษ์ ที่ถูกกล่าวหาว่าคลั่งไคล้จากการอ่านหนังสือ สังหารภรรยาของเขา ชวนให้ผู้ชมนึกถึงชายร่างอวบที่แปลกประหลาดพอๆ กันของ Meat Loaf ใน Fight Club (1999) Lassalle เริ่มต้นจากการเป็นสมาชิกที่โดดเด่นของวงสี่คน ซึ่งเป็นผู้ที่ปกป้องปาเกเรตต์ในวัยแรกเกิดเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากการมาถึงของหนังสือเล่มนี้ และความจำเป็นอย่างครอบคลุมในการถอดรหัสเนื้อหาที่เป็นอันตรายของหนังสือเล่มนี้ มาร์คัสจึงได้รับความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ในครั้งแรกที่ประกันตัวได้ก่อนกำหนด ขณะเดียวกันCarrèreใช้เวลามากกว่าความสนใจทางวิชาการในกิจกรรมต่างๆ เพียงเล็กน้อย ทันใดนั้นเขาก็ต้องการทางเลือกในการหลบหนีอย่างเร่งด่วนเช่นกัน และในขณะที่นักโทษทดลอง หนังสือของ Danvers ก็เริ่มเผยให้เห็นพลังอันน่าสะพรึงกลัวของมัน...<br /><br />จัดฉากเป็นส่วนใหญ่ภายในห้องขังและระหว่างสี่คน หรือตัวละครห้าตัว มาเลฟิเกมีบรรยากาศที่อึดอัดซึ่งเหมาะกับเนื้อหาอย่างยิ่ง (รวมถึงงบประมาณที่จำกัดของผู้สร้างภาพยนตร์ด้วย) เฉพาะตอนเริ่มต้นและตอนท้ายเท่านั้นที่เราจะได้ออกจากขอบเขตของห้องขัง ซึ่งเป็นการเปิดที่จำเป็นซึ่งทำหน้าที่เพียงเน้นย้ำถึงความถึงวาระและลักษณะปิดของการดำเนินคดีในที่อื่นเท่านั้น เหนือสิ่งอื่นใด นี่คือภาพยนตร์เกี่ยวกับการติดกับดัก ไม่ว่าจะเป็นเหยื่อของอดีตอาชญากรหรือเหตุการณ์ลึกลับที่กำลังเปิดเผยอยู่ในขณะนี้ “ฉันจะหนี” คาร์เรร์กล่าวตอนเริ่มเรื่อง โดยปรารถนามากกว่าสิ่งใดๆ ที่จะได้กลับไปหาภรรยาและลูกชายของเขาอีกครั้ง ไม่ว่าเขาจะทำหรือไม่ก็ตาม มันก็จะต้องแลกมาด้วยราคาที่แย่มาก และความน่าขันที่ยิ่งใหญ่ของหนังเรื่องนี้ก็คือรูปแบบขั้นสูงสุดของ 'การหลบหนี' อาจไม่ใช่แบบที่มนุษย์จินตนาการได้<br /><br />ด้วยทุกสิ่ง การจำกัดงบประมาณ ถือเป็นเรื่องสำคัญมากสำหรับเครดิตของผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง Eric Vallette ครั้งแรกที่ภาพยนตร์ของเขาประสบความสำเร็จเช่นกัน ดังที่นักวิจารณ์สังเกตเห็น มันเป็นภาพยนตร์ที่มีการหวือหวาแบบฟรอยด์อย่างเด่นชัด เช่น สัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมและการเลี้ยงลูกด้วยนมแม่ที่โดดเด่นของ Lassalle เป็นต้น ภาพของช่องคลอดที่มีชีวิตขึ้นมาและพัฒนาดวงตา คนที่โตแล้วซึ่งสลายกลับไปสู่ทารกในครรภ์ เครื่องรางรกดั้งเดิมของ Danvers; เซลล์มืดในฐานะมดลูกดึกดำบรรพ์ที่รอคอย 'การคลอด' เป็นต้น ด้วยแง่มุมที่น่าสนใจมากมายในบท วัลเล็ตต์แทบไม่ได้ทำอะไรผิดเลย และเขาก็ประสบความสำเร็จในการสร้างบรรยากาศที่ไม่มั่นคงอย่างแท้จริงจากสิ่งที่ใครคนหนึ่งคิดลงไป มันเป็นแค่เรื่องของผู้ชายสี่คน เตียงสี่เตียง โต๊ะพับหนึ่งตัว และหนังสือหนึ่งเล่ม มีความรักของเลิฟคราฟท์เชียนที่แท้จริงและกำลังเติบโตในขณะที่พวกผู้ชายเรียกความมืดที่ไม่สามารถระบุชื่อได้จากภายในหน้ากระดาษ ในขณะที่ช่วงเวลาหนึ่งหรือสองช่วงเวลา - ช่องคลอดที่กระพริบตาดังกล่าวข้างต้นหรือสิ่งที่เกิดขึ้นในท้ายที่สุดกับPâquerette - เป็นสิ่งที่น่าจดจำอย่างไม่มั่นคง การเว้นจังหวะของเหตุการณ์อันเลวร้ายมากมายในมาเลฟิกนั้นเป็นการกระทำโดยเจตนา โดยปฏิเสธการตัดทอนผลงานฮอลลีวูดหลายเรื่องอย่างรวดเร็ว ซึ่งเป็นแนวทางวัฒนธรรมการทำวิดีโอที่มักจะล้มล้างการจ้องมองที่น่าสยดสยอง แต่หันไปใช้ฉากแอ็กชั่นแบบด่วนๆ และคราบเลือด บางทีนี่อาจเป็นลักษณะของชาวยุโรปโดยเฉพาะ เนื่องจากมีผู้นึกถึงแนวทางที่คล้ายกันและวัดผลได้สำหรับอาการประสาทหลอนที่น่าตกตะลึงซึ่งถ่ายในภาพยนตร์เช่น The Fourth Man ของ Verhoeven (1983) ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่บังเอิญมีภาพที่น่ารังเกียจเป็นพิเศษโดยมีพื้นฐานมาจากดวงตาที่ยื่นออกมา<br /><br />ด้วยอัตราส่วน 1.85:1 ทำให้ Malefique ได้รับประโยชน์จากการแสดงที่ยอดเยี่ยม และหากอย่างน้อยสำหรับผู้ชมรายนี้ บทสรุปก็ไม่สามารถอธิบายได้เท่าที่ควร นั่นคือการเดินทางสู่ นัดสุดท้ายก็คุ้มค่าที่จะถ่าย ไม่นานหลังจากการเปิดตัว Haute Tension ที่ได้รับการตอบรับอย่างดีในทำนองเดียวกัน (หรือที่รู้จักในชื่อ Switchblade Romance, 2003) นี่เป็นอีกเหตุผลที่ทำให้รู้สึกขอบคุณที่ภาพยนตร์สยองขวัญดีๆ เกิดขึ้นอีกครั้งจากอุตสาหกรรมฝรั่งเศส หลังจากผ่านไประยะหนึ่งดูเหมือนว่า สินค้าคุ้มค่าเพียงหนึ่งเดียวมาจากเอเชีย
| 1pos
|
I didn't feel that this film was quite as clever as it seemed to think it was but enjoyed it nevertheless. <br /><br />It is original, although reminded me a little of two other French films, Vidocq and City of Lost Children, mostly for the colouring but also for the edgy quality of the close ups of the characters.<br /><br />Set in a prison cell but do not let this put you off, this film seemingly goes further than many a multi locationed blockbuster.<br /><br />Always interesting, with the perennial 'Black Arts' well to the fore and very good characterisation making some only too believable! <br /><br />Scary with some gore this is well worth a viewing.
|
ฉันไม่รู้สึกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ค่อนข้างฉลาดเท่าที่คิด แต่ก็สนุกไปกับมัน <br /><br />เป็นต้นฉบับ แม้ว่าจะทำให้ฉันนึกถึงภาพยนตร์ฝรั่งเศสอีกสองเรื่องเล็กน้อย Vidocq และ City of Lost Children ส่วนใหญ่เป็นเรื่องเกี่ยวกับการใช้สี แต่ยังมีคุณภาพที่แหวกแนวของภาพโคลสอัพของตัวละครด้วย<br /><br />ซึ่งมีฉากอยู่ในห้องขัง แต่อย่าปล่อยให้เรื่องนี้ทำให้คุณผิดหวัง ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนว่าจะไปได้ไกลกว่าหนังดังหลายเรื่อง<br /><br />น่าสนใจเสมอด้วย 'Black Arts' ที่ยืนต้นอยู่ตลอดกาล ไปด้านหน้าและ ตัวละครที่ดีมากทำให้บางคนเชื่อเกินไป! <br /><br />น่ากลัวจนเลือดสาด คุ้มค่าแก่การดู
| 1pos
|
I'd waited for some years before this movie finally got released in England, but was in many ways very pleased when I finally saw it. There are a lot of great things to the film, for a start the acting. Its not something I have all that much need for in a horror picture but the people in this film all put in fine work. This and the constantly gripping and interesting script, with a nice sorta Lovecraftian feel to it, give the film a real solid backbone. Add to this the doses of surreal nightmare imagery and occasional gruesome gore and the films a winner. It has my favorite kind of gore too, supernatural and splattery. Also, the characters of Marcus, the angry bodybuilding transsexual and Daisy, his mentally retarded lover/plaything are genuinely freakish and unnerving at times, and give a far out, anything goes sense of morbid grown up craziness which works well with the frequent Freudian overtones. This is one of the most impressive recent horror movies, far more shocking or out there than anything Hollywood can produce. My only gripe was that I wanted the ending to be darker in tone, but it still works, so on the whole I'd really recommend this to serious horror buffs.
|
ฉันรอมาหลายปีก่อนที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะเข้าฉายในอังกฤษในที่สุด แต่ก็รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งเมื่อได้ดูในที่สุด หนังเรื่องนี้มีสิ่งที่ยอดเยี่ยมมากมายสำหรับการเริ่มต้นการแสดง มันไม่ใช่สิ่งที่ฉันต้องการมากขนาดนั้นในภาพสยองขวัญ แต่ผู้คนในหนังเรื่องนี้ต่างก็ทำงานได้ดี บทนี้และบทภาพยนตร์ที่น่าสนใจและน่าดึงดูดตลอดเวลา พร้อมด้วยความรู้สึกดีๆ ของเลิฟคราฟท์เชียน ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นกระดูกสันหลังที่แข็งแกร่งอย่างแท้จริง เพิ่มปริมาณภาพฝันร้ายเหนือจริงและเลือดที่น่าสยดสยองเป็นครั้งคราวและภาพยนตร์ก็เป็นผู้ชนะ มันมีเลือดนองแบบที่ฉันชื่นชอบเหมือนกัน ทั้งเหนือธรรมชาติและสาดน้ำใส่ นอกจากนี้ ตัวละครของมาร์คัส นักเพาะกายผู้โกรธแค้น ผู้ถูกเปลี่ยนเพศ และเดซี่ คู่รัก/ของเล่นปัญญาอ่อนของเขา มักจะเป็นคนประหลาดและน่าตกใจอย่างแท้จริงในบางครั้ง และแสดงท่าทีห่างไกล อะไรก็ตามให้ความรู้สึกถึงความเจ็บป่วยที่เป็นผู้ใหญ่แล้วบ้าคลั่ง ซึ่งเข้ากันได้ดีกับเสียงหวือหวาของฟรอยด์บ่อยครั้ง . นี่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์สยองขวัญที่น่าประทับใจที่สุดเรื่องหนึ่ง ที่น่าตกใจกว่าหรือเกินกว่าที่ฮอลลีวูดจะผลิตได้ สิ่งเดียวที่ฉันจับได้คือฉันอยากให้ตอนจบมีโทนสีเข้มขึ้น แต่มันก็ยังคงได้ผล ดังนั้นโดยรวมแล้ว ฉันอยากจะแนะนำสิ่งนี้ให้กับผู้ชื่นชอบหนังสยองขวัญจริงจัง
| 1pos
|
Maléfique is a very interesting movie. It is an unholy alloy of triumphs and failures. The central concept is great, three inmates with bizarre personalities are joined by a fourth (who the audience identify with) and they try to escape from their cell using a book of magic that they find within the walls of the cell.<br /><br />The atmosphere is well-woven, it reminds me of reading about the prison stay of Edmond Dantes' in the Château d'If (prior to becoming the Count of Monte Cristo). The director sets up the feeling that the characters are tied to the cell, particularly the character we are meant to identify with (Carrère - a white-collar criminal whose crime is not specified, but it's obliquely suggested might be fraud). On one occasion Carrère dithers when leaving the cell for exercise and has the cell door shut on him; we never leave the cell, the claustrophobia is unbroken. There are also no shots of the prison outside the cell, and the view through the bars is a longing sunset over a generic prison wall. So even though the film appears to be very modern, it has a very old world feel of incarceration.<br /><br />The characters are intriguing. We have Marcus, a violent pre-op transsexual who plays an abusive mother to Pâquerette (French for Daisy) a heavily retarded young man. Pâquerette likes to eat everything he finds beautiful, and unfortunately this included his baby sister, hence his current predicament (I like this comment on internalisation, very primitive). Lasalle is a withdrawn, possessed elderly man, in for brutally murdering his wife.<br /><br />The central message of the movie is that your desires will annihilate you, and there's a ritual that goes with that. I think that's what disturbs me the most, seeing people destroying themselves ritualistically. It has a real life ring to it. The quite simple soundtrack backs this up well, every step deeper into the quicksand is accompanied by the dull ringing of a gong. I'm actually hearing the gong now every time I do something self-destructive.<br /><br />I think one of the plot problems is that the ends of the characters don't really reinforce the message consistently, particularly with Carrère, also the concept of the book seems to alter throughout the film, not in terms of a successive revelation either. I also think that some of the images we see are a bit amateurish, more by design than execution, such as the famous "vagina eye", and the sodomy of Lasalle, for me, totally hollow images.<br /><br />At the end the movie it feels like the director is in a rush to get it over with, and some things don't seem logical, for example we've been clumsily led to believe different things about Carrère's child. This doesn't change the fact though that what we have here is that rare bird, a "pure" horror movie. There is no comedic dross or genre segueing, like Cube (1997/Natali), the obvious movie to compare it to, it's a total immersion experience, where you feel as if you are in the cell with the characters. This last comment I make about it being a "pure" experience I think is something others have mentioned as well so that is a fairly unanimous point.<br /><br />On a personal note my favourite part of the film is when Lasalle talks about his past as a librarian. He very vividly describes a scene where he goes to work one day and sits down in his usual place in the centre of a room where all the books are arranged in a circle around him. The books seem to be chanting to him that he will never contain their knowledge. This prompts Lasalle to go insane. That really is the problem with an obsession with understanding and knowledge. It's something I myself have felt.<br /><br />One final comment is that two of the quite well-received comments on the board have confused the characters' names. To convince yourself that Lasalle is the older librarian character, simply click on Philippe Laudenbach's page and you will see he was born in 1936.
|
Maléfique เป็นหนังที่น่าสนใจมาก มันเป็นส่วนผสมที่ไม่บริสุทธิ์ของชัยชนะและความล้มเหลว แนวคิดหลักนั้นยอดเยี่ยมมาก โดยมีนักโทษสามคนที่มีบุคลิกแปลกประหลาดมาสมทบกับหนึ่งในสี่ (ซึ่งผู้ชมระบุด้วย) และพวกเขาพยายามหลบหนีออกจากห้องขังโดยใช้หนังสือเวทมนตร์ที่พวกเขาพบภายในผนังห้องขัง<br /> <br />บรรยากาศเป็นกันเองดี ทำให้ฉันนึกถึงตอนที่อ่านเรื่องราวการอยู่ในคุกของ Edmond Dantes' ใน Château d'If (ก่อนที่จะมาเป็นเคานต์แห่งมอนเตคริสโต) ผู้กำกับสร้างความรู้สึกว่าตัวละครเหล่านี้ผูกติดอยู่กับห้องขัง โดยเฉพาะตัวละครที่เราตั้งใจจะระบุด้วย (Carrère - อาชญากรปกขาวที่ไม่ได้ระบุอาชญากรรมไว้ แต่บอกเป็นนัยๆ ว่าอาจเป็นการฉ้อโกง) มีอยู่ครั้งหนึ่ง Carrère หงุดหงิดเมื่อออกจากห้องขังเพื่อออกกำลังกายและปิดประตูห้องขังใส่เขา เราไม่เคยออกจากห้องขัง โรคกลัวที่แคบไม่เคยขาดตอน นอกจากนี้ ไม่มีภาพเรือนจำนอกห้องขังด้วย และเมื่อมองผ่านลูกกรงก็มองเห็นพระอาทิตย์ตกดินที่ทอดยาวเหนือกำแพงเรือนจำทั่วๆ ไป แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะดูทันสมัยมาก แต่ก็มีความรู้สึกของโลกยุคเก่าของการถูกกักขัง<br /><br />ตัวละครเหล่านี้มีความน่าสนใจ เรามี Marcus ผู้ถูกเปลี่ยนเพศก่อนการผ่าตัดที่มีความรุนแรงซึ่งรับบทเป็นแม่ที่ไม่เหมาะสมกับ Pâquerette (ภาษาฝรั่งเศสสำหรับ Daisy) ชายหนุ่มปัญญาอ่อนอย่างมาก Pâquerette ชอบกินทุกสิ่งที่เขาพบว่าสวยงาม และน่าเสียดายที่สิ่งนี้รวมถึงน้องสาวคนเล็กของเขาด้วย ดังนั้นสถานการณ์ของเขาในปัจจุบัน (ฉันชอบความคิดเห็นเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงภายในนี้ ซึ่งเป็นเรื่องดั้งเดิมมาก) ลาซาลเป็นชายสูงอายุที่ถูกครอบงำและถูกครอบงำในข้อหาฆาตกรรมภรรยาของเขาอย่างโหดเหี้ยม<br /><br />ข้อความสำคัญของหนังเรื่องนี้ก็คือ ความปรารถนาของคุณจะทำลายล้างคุณ และมีพิธีกรรมที่ดำเนินไปพร้อมกับสิ่งนั้น ฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่กวนใจฉันมากที่สุดเมื่อเห็นผู้คนทำลายตัวเองตามพิธีกรรม มันมีวงแหวนชีวิตจริงอยู่ด้วย เพลงประกอบที่ค่อนข้างเรียบง่ายช่วยสนับสนุนสิ่งนี้ได้ดี ทุกย่างก้าวลึกลงไปในทรายดูดจะมาพร้อมกับเสียงฆ้องที่น่าเบื่อ จริงๆ แล้วตอนนี้ฉันได้ยินเสียงฆ้องทุกครั้งที่ทำอะไรทำลายตัวเอง<br /><br />ฉันคิดว่าหนึ่งในปัญหาของพล็อตเรื่องก็คือตอนจบของตัวละครไม่ได้เสริมข้อความอย่างสม่ำเสมอ โดยเฉพาะกับ Carrère แนวคิดของหนังสือเล่มนี้ดูเหมือนจะเปลี่ยนแปลงตลอดทั้งเรื่อง ไม่ใช่ในแง่ของการเปิดเผยที่ต่อเนื่องกัน ฉันยังคิดว่าภาพบางภาพที่เราเห็นนั้นดูไม่ชำนาญนัก เกิดจากการออกแบบมากกว่าการแสดง เช่น "ตาช่องคลอด" อันโด่งดัง และการร่วมเพศสัมพันธ์ของลาซาล สำหรับฉัน มันเป็นภาพที่กลวงเปล่าโดยสิ้นเชิง<br /><br / >ในตอนท้ายของหนัง รู้สึกเหมือนผู้กำกับกำลังรีบเร่งที่จะจบเรื่องนี้ และบางสิ่งก็ดูไม่สมเหตุสมผล เช่น เราถูกชักจูงให้เชื่อสิ่งต่าง ๆ เกี่ยวกับลูกของคาร์เรร์อย่างงุ่มง่าม สิ่งนี้ไม่ได้เปลี่ยนความจริงที่ว่าสิ่งที่เรามีที่นี่คือนกหายาก ซึ่งเป็นภาพยนตร์สยองขวัญที่ "บริสุทธิ์" ไม่มีเศษซากที่ตลกขบขันหรือการแบ่งแยกประเภทเช่น Cube (1997/Natali) เป็นภาพยนตร์ที่ชัดเจนที่จะเปรียบเทียบด้วย มันเป็นประสบการณ์ที่ดื่มด่ำโดยสมบูรณ์ซึ่งคุณจะรู้สึกราวกับว่าคุณอยู่ในห้องขังกับตัวละคร ความคิดเห็นสุดท้ายนี้ที่ฉันทำเกี่ยวกับมันเป็นประสบการณ์ที่ "บริสุทธิ์" ฉันคิดว่าเป็นสิ่งที่คนอื่นพูดถึงเช่นกัน ดังนั้นนั่นจึงเป็นประเด็นที่ค่อนข้างเป็นเอกฉันท์<br /><br />โดยส่วนตัวแล้วส่วนที่ฉันชอบที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้คือตอนที่ ลาซาลพูดถึงอดีตของเขาในฐานะบรรณารักษ์ เขาบรรยายถึงฉากหนึ่งที่เขาไปทำงานได้อย่างแจ่มชัดมาก และนั่งลงในที่ปกติของเขาตรงกลางห้องซึ่งมีหนังสือทุกเล่มเรียงกันเป็นวงกลมรอบตัวเขา หนังสือต่างๆ ดูเหมือนจะสวดภาวนาให้เขารู้ว่าเขาไม่มีความรู้ในหนังสือเหล่านั้นเลย สิ่งนี้ทำให้ลาซาลถึงขั้นวิกลจริต นั่นเป็นปัญหาจริงๆ ของความหลงใหลในความเข้าใจและความรู้ มันเป็นสิ่งที่ฉันเองก็รู้สึกได้<br /><br />ความคิดเห็นสุดท้ายคือความคิดเห็นสองรายการบนกระดานที่ได้รับการตอบรับค่อนข้างดีทำให้ชื่อของตัวละครสับสน เพื่อโน้มน้าวตัวเองว่า Lasalle เป็นบรรณารักษ์ที่มีอายุมากกว่า เพียงคลิกที่หน้าของ Philippe Laudenbach แล้วคุณจะเห็นว่าเขาเกิดในปี 1936
| 1pos
|
French horror cinema has seen something of a revival over the last couple of years with great films such as Inside and Switchblade Romance bursting on to the scene. Maléfique preceded the revival just slightly, but stands head and shoulders over most modern horror titles and is surely one of the best French horror films ever made! Maléfique was obviously shot on a low budget, but this is made up for in far more ways than one by the originality of the film, and this in turn is complimented by the excellent writing and acting that ensure the film is a winner. The plot focuses on two main ideas; prison and black magic. The central character is a man named Carrère, sent to prison for fraud. He is put in a cell with three others; the quietly insane Lassalle, body building transvestite Marcus and his retarded boyfriend Daisy. After a short while in the cell together, they stumble upon a hiding place in the wall that contains an old journal. After translating part of it, they soon realise its magical powers and realise they may be able to use it to break through the prison walls.<br /><br />Black Magic is a very interesting topic, and I'm actually quite surprised that there aren't more films based on it as there's so much scope for things to do with it. It's fair to say that Maléfique makes the best of it's assets as despite it's restraints, the film never actually feels restrained and manages to flow well throughout. Director Eric Valette provides a great atmosphere for the film; the fact that most of it takes place inside the central prison cell ensures that the film feels very claustrophobic, and this immensely benefits the central idea of the prisoners wanting to use magic to break out of the cell - it's very easy to get behind them! It's often said that the unknown is the thing that really frightens people, and this film proves that as the director ensures that we can never really be sure of exactly what is round the corner, and this helps to ensure that Maléfique actually does manage to be quite frightening! The film is memorable for a lot of reasons outside the central plot; the characters are all very interesting in their own way and the fact that the book itself almost takes on its own character is very well done. Anyone worried that the film won't deliver by the end won't be disappointed either as the ending both makes sense and manages to be quite horrifying! Overall, Maléfique is a truly great horror film and one of the best of the decade - HIGHLY recommended viewing!
|
ภาพยนตร์สยองขวัญของฝรั่งเศสมีการฟื้นฟูในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา โดยมีภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเช่น Inside และ Switchblade Romance เข้ามาฉายในฉาก Maléfique นำหน้าการฟื้นฟูเพียงเล็กน้อย แต่ก็ยืนหยัดเหนือชื่อสยองขวัญสมัยใหม่ส่วนใหญ่ และเป็นหนึ่งในภาพยนตร์สยองขวัญฝรั่งเศสที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา! เห็นได้ชัดว่า Maléfique ถูกถ่ายทำด้วยทุนสร้างที่ต่ำ แต่สิ่งนี้ถูกสร้างขึ้นมาในรูปแบบต่างๆ มากกว่าหนึ่งรูปแบบด้วยความคิดริเริ่มของภาพยนตร์ และในทางกลับกัน ยังได้รับการชมเชยจากการเขียนบทและการแสดงที่ยอดเยี่ยมที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ชนะเลิศ โครงเรื่องมุ่งเน้นไปที่แนวคิดหลักสองประการ คุกและมนต์ดำ ตัวละครหลักคือชายชื่อCarrèreซึ่งถูกส่งตัวเข้าคุกฐานฉ้อโกง เขาถูกขังอยู่ในห้องขังร่วมกับอีกสามคน Lassalle ผู้บ้าคลั่งอย่างเงียบ ๆ มาร์คัสนักเพาะกายและเดซี่แฟนที่ปัญญาอ่อนของเขา หลังจากอยู่ในห้องขังด้วยกันได้ไม่นาน พวกเขาก็บังเอิญไปพบกับที่ซ่อนในกำแพงซึ่งมีบันทึกเก่าๆ อยู่ หลังจากแปลบางส่วนแล้ว ในไม่ช้าพวกเขาก็ตระหนักถึงพลังเวทย์มนตร์ของมัน และตระหนักว่าพวกเขาอาจใช้มันเพื่อทลายกำแพงคุกได้<br /><br />มนต์ดำเป็นหัวข้อที่น่าสนใจมาก และจริงๆ แล้วฉันก็ค่อนข้างจะ แปลกใจที่ไม่มีภาพยนตร์ที่สร้างจากเรื่องนี้มากนัก เนื่องจากมีขอบเขตมากมายในการทำสิ่งต่างๆ กับเรื่องนี้ พูดได้อย่างยุติธรรมว่า Maléfique ใช้ทรัพย์สินของตนให้เกิดประโยชน์สูงสุด แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีข้อจำกัด แต่จริงๆ แล้วภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ไม่เคยรู้สึกถูกจำกัดและไหลลื่นไปได้ตลอด ผู้กำกับเอริค วาเล็ตต์สร้างบรรยากาศที่ยอดเยี่ยมให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ ความจริงที่ว่าเหตุการณ์ส่วนใหญ่เกิดขึ้นภายในห้องขังกลางทำให้หนังเรื่องนี้รู้สึกอึดอัดอย่างมาก และสิ่งนี้เป็นประโยชน์อย่างมากต่อแนวคิดหลักของนักโทษที่ต้องการใช้เวทมนตร์เพื่อแยกตัวออกจากห้องขัง - มันง่ายมากที่จะตามหลังพวกเขา! มักกล่าวกันว่าสิ่งที่ไม่รู้คือสิ่งที่ทำให้ผู้คนหวาดกลัวจริงๆ และภาพยนตร์เรื่องนี้พิสูจน์ให้เห็นว่าในฐานะที่ผู้กำกับทำให้แน่ใจว่าเราไม่สามารถแน่ใจได้จริงๆ ว่ามีอะไรอยู่ตรงหัวมุมถนน และสิ่งนี้ช่วยให้แน่ใจว่ามาเลฟิกจะจัดการได้จริงๆ ค่อนข้างน่ากลัว! ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นที่น่าจดจำด้วยเหตุผลหลายประการนอกเหนือจากโครงเรื่องหลัก ตัวละครล้วนมีความน่าสนใจในแบบของตัวเอง และการที่ตัวหนังสือเกือบจะสวมบทบาทเป็นตัวละครของตัวเองก็ทำได้ดีมาก ใครกังวลว่าหนังจะฉายไม่ถึงตอนจบก็ไม่ผิดหวังเพราะตอนจบทั้งสมเหตุสมผลและสยองมาก! โดยรวมแล้ว Maléfique เป็นหนังสยองขวัญที่ยอดเยี่ยมจริงๆ และเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดแห่งทศวรรษ แนะนำให้ดูเป็นอย่างยิ่ง!
| 1pos
|
Good horror movies from France are quite rare, and it's fairly easy to see why! Whenever a talented young filmmaker releases a staggering new film, he emigrates towards glorious Hollywood immediately after to directed the big-budgeted remake of another great film classic! How can France possibly build up a solid horror reputation when their prodigy-directors leave the country after just one film? "Haute Tension" was a fantastic movie and it earned director Alexandre Aja a (one-way?) ticket to the States to remake "The Hills Have Eyes" (which he did terrifically, I may add). Eric Valette's long-feature debut "Maléfique" was a very promising and engaging horror picture too, and he's already off to the Hollywood as well to direct the remake of Takashi Miike's ghost-story hit "One Missed Call". So there you have it, two very gifted Frenchmen that aren't likely to make any more film in their native country some time soon. "Maléfique" is a simple but efficient chiller that requires some patience due to its slow start, but once the plot properly develops, it offers great atmospheric tension and a handful of marvelous special effects. The film almost entirely takes place in one single location and only introduces four characters. We're inside a ramshackle French prison cell with four occupants. The new arrival is a businessman sentenced to do time for fraud, the elderly and "wise" inmate sadistically killed his wife and then there's a crazy transvestite and a mentally handicapped boy to complete the odd foursome. They find an ancient journal inside the wall of their cell, belonging to a sick murderer in the 1920's who specialized in black magic rites and supernatural ways to escape. The four inmates begin to prepare their own escaping plan using the bizarre formulas of the book, only to realize the occult is something you shouldn't mess with
Eric Valette dedicates oceans of time to the character drawings of the four protagonists, which occasionally results in redundant and tedious sub plots, but his reasons for this all become clear in the gruesome climax when the book suddenly turns out to be some type of Wishmaster-device. "Maléfique" is a dark film, with truckloads of claustrophobic tension and several twisted details about human behavior. Watch it before some wealthy American production company decides to remake it with four handsome teenage actors in the unconvincing roles of hardcore criminals.
|
ภาพยนตร์สยองขวัญดีๆ จากฝรั่งเศสนั้นค่อนข้างหายาก และง่ายที่จะดูว่าทำไม! เมื่อใดก็ตามที่ผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นใหม่ที่มีพรสวรรค์ออกฉายภาพยนตร์เรื่องใหม่ที่น่าตกใจ เขาจะอพยพไปยังฮอลลีวูดที่มีชื่อเสียงทันทีหลังจากนั้นเพื่อกำกับภาพยนตร์คลาสสิกยอดเยี่ยมอีกเรื่องที่ใช้งบประมาณมหาศาล! ฝรั่งเศสจะสร้างชื่อเสียงสยองขวัญที่แข็งแกร่งได้อย่างไรในเมื่อผู้กำกับอัจฉริยะของพวกเขาเดินทางออกนอกประเทศหลังจากดูหนังเพียงเรื่องเดียว? "Haute Tension" เป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมและทำให้ผู้กำกับ Alexandre Aja ได้รับตั๋ว (เที่ยวเดียว?) ไปยังอเมริกาเพื่อสร้าง "The Hills Have Eyes" ใหม่ (ซึ่งเขาทำได้ยอดเยี่ยมมาก ฉันขอเสริมด้วย) การแสดงเรื่อง "Maléfique" เรื่องยาวของเอริค วาเล็ตต์ ถือเป็นภาพยนตร์สยองขวัญที่น่าจับตามองและน่าดึงดูดใจเช่นกัน และเขาก็ได้ไปฮอลลีวูดแล้วเช่นกันเพื่อกำกับภาพยนตร์รีเมคเรื่องผียอดฮิตของทาคาชิ มิอิเคะ "One Missed Call" เข้าใจแล้ว ชายชาวฝรั่งเศสผู้มีพรสวรรค์สองคนที่ไม่น่าจะสร้างภาพยนตร์ในประเทศบ้านเกิดของตนอีกต่อไปในเร็วๆ นี้ "Maléfique" เป็นเครื่องทำความเย็นที่เรียบง่ายแต่มีประสิทธิภาพ ซึ่งต้องใช้ความอดทนพอสมควรเนื่องจากเริ่มต้นได้ช้า แต่เมื่อโครงเรื่องพัฒนาขึ้นอย่างเหมาะสม ก็ทำให้เกิดความตึงเครียดในบรรยากาศที่ยอดเยี่ยมและมีเอฟเฟกต์พิเศษจำนวนหนึ่ง ภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นในที่เดียวเกือบทั้งหมดและแนะนำตัวละครเพียงสี่ตัวเท่านั้น เราอยู่ในห้องขังฝรั่งเศสที่พังทลาย โดยมีผู้โดยสารสี่คน ผู้มาใหม่คือนักธุรกิจที่ถูกตัดสินให้สละเวลาในการฉ้อโกง นักโทษสูงอายุและนักโทษ "ฉลาด" ฆ่าภรรยาของเขาอย่างทารุณกรรม และจากนั้นก็มีสาวประเภทสองบ้าคลั่งและเด็กชายพิการทางจิตใจมารับบทสี่คนประหลาด พวกเขาพบบันทึกโบราณภายในผนังห้องขัง ซึ่งเป็นของฆาตกรที่ป่วยในช่วงปี 1920 ซึ่งเชี่ยวชาญในพิธีกรรมมนต์ดำและวิธีการหลบหนีเหนือธรรมชาติ ผู้ต้องขังทั้งสี่คนเริ่มเตรียมแผนการหลบหนีของตนเองโดยใช้สูตรที่แปลกประหลาดของหนังสือ เพียงเพื่อจะรู้ว่าสิ่งลี้ลับคือสิ่งที่คุณไม่ควรไปยุ่งวุ่นวายกับ Eric Valette อุทิศเวลาแห่งมหาสมุทรให้กับภาพวาดตัวละครของตัวเอกทั้งสี่ ซึ่งในบางครั้งส่งผลให้ แผนการย่อยที่ซ้ำซ้อนและน่าเบื่อ แต่เหตุผลของเขาสำหรับเรื่องนี้ทั้งหมดชัดเจนในช่วงไคลแม็กซ์ที่น่าสยดสยองเมื่อหนังสือเล่มนี้กลายเป็นอุปกรณ์ Wishmaster บางประเภท "Maléfique" เป็นภาพยนตร์แนวดาร์กที่มีรถบรรทุกบรรทุกความตึงเครียดจนอึดอัด และมีรายละเอียดที่บิดเบี้ยวหลายประการเกี่ยวกับพฤติกรรมของมนุษย์ ดูก่อนที่บริษัทผลิตภาพยนตร์อเมริกันผู้มั่งคั่งตัดสินใจรีเมคเรื่องนี้ด้วยนักแสดงวัยรุ่นสุดหล่อสี่คนในบทบาทอาชญากรฮาร์ดคอร์ที่ไม่น่าเชื่อ
| 1pos
|
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.