text
stringlengths 7
13.7k
| ข้อความ
stringlengths 12
11.7k
| label
class label 2
classes |
|---|---|---|
Malefique pretty much has the viewer from start to finish with its edgy atmosphere. Nearly the whole movie is set in a prison cell revolving around 4 characters of which transvestite Marcus and his little retarded boy are way out the strangest. Soon the inmates find a diary of a previous inmate behind a brick which deals with his obsession of occult and black magic themes leading to his escape from the cell. From here on everything deals with uncovering the secret of the book and its spells to flee from prison. That leads to some accidents on the way out of the cell into the unknown light.<br /><br />Honestly I think the story is rather poor and the final twist is nice but to me the ends are pretty loosely tied together. Anyway I was thrilled until the last moment because the atmosphere of the movie is unique with minimal setting and cast. The kills are raw and eerie... its doesn't take gore to chill your spine and the occult themes are also done very well and reminded me of the hell themes in Hellraiser. Malefique has a claustrophobic and cold dirty feel with greenish tint. At times you wonder if the real or the occult world depicted here is stranger... when the retarded boy looses his fingers and is lulled to sleep sucking on Marcus breasts it seems normal, so how strange can glowing gates to freedom be? With its budget the movie creates a unique atmosphere and chills the viewer in a very different way than most of the genre shockers do. I just wish the story had led to a more consistent finale. Several elements like the visitor with the camera, the other inmates obsession with books and the toy doll vaguely pointing to the end don't fit tight in the story. Anyway, I'll keep my eyes open for other movies from director Valette, although its a turn-off to see he's is doing a Hollywood remake of "One missed call" which was worn off and useless already in the Miike-version.
|
Malefique มีผู้ชมตั้งแต่ต้นจนจบด้วยบรรยากาศที่แหวกแนว ภาพยนตร์เกือบทั้งหมดมีฉากอยู่ในห้องขังที่มีตัวละคร 4 ตัว ซึ่งสาวประเภทสองอย่างมาร์คัสและเด็กน้อยปัญญาอ่อนของเขากำลังเป็นคนที่แปลกประหลาดที่สุด ในไม่ช้าผู้ต้องขังก็พบไดอารี่ของผู้ต้องขังคนก่อนหลังอิฐซึ่งเกี่ยวข้องกับความหลงใหลในไสยศาสตร์และไสยศาสตร์มนต์ดำที่นำไปสู่การหลบหนีออกจากห้องขัง จากนี้ไปทุกสิ่งทุกอย่างเกี่ยวข้องกับการเปิดเผยความลับของหนังสือและคาถาในการหลบหนีออกจากคุก นั่นทำให้เกิดอุบัติเหตุระหว่างออกจากห้องขังไปสู่แสงที่ไม่มีใครรู้จัก<br /><br />จริงๆ แล้วฉันคิดว่าเรื่องราวค่อนข้างแย่และการหักมุมในตอนจบก็ดี แต่สำหรับฉัน ตอนจบของมันค่อนข้างจะเชื่อมโยงกันหลวมๆ อย่างไรก็ตามผมตื่นเต้นจนวินาทีสุดท้ายเพราะบรรยากาศของหนังมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยมีฉากและนักแสดงน้อยที่สุด การฆ่านั้นดิบและน่าขนลุก... มันไม่ต้องใช้เลือดจนทำให้กระดูกสันหลังของคุณเย็นลง และธีมลึกลับก็ทำได้ดีมากและทำให้ฉันนึกถึงธีมนรกใน Hellraiser มาเลฟิกมีความรู้สึกสกปรกอย่างอึดอัดและเย็นชาพร้อมกับโทนสีเขียว หลายครั้งที่คุณสงสัยว่าโลกแห่งความจริงหรือไสยศาสตร์ที่ปรากฎที่นี่เป็นคนแปลกหน้า... เมื่อเด็กชายปัญญาอ่อนปล่อยนิ้วของเขาและถูกกล่อมให้นอนดูดนมของมาร์คัส มันดูเหมือนเป็นเรื่องปกติ แล้วประตูสู่อิสรภาพที่เปล่งประกายจะแปลกประหลาดขนาดไหน? ด้วยงบประมาณที่จำกัด ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงสร้างบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์และทำให้ผู้ชมรู้สึกเย็นชาในแบบที่แตกต่างจากหนังแนวสยองขวัญส่วนใหญ่ ฉันแค่หวังว่าเรื่องราวจะนำไปสู่ตอนจบที่สอดคล้องกันมากขึ้น องค์ประกอบหลายอย่าง เช่น ผู้มาเยี่ยมถือกล้อง ความหลงใหลในหนังสือของนักโทษคนอื่นๆ และของเล่นตุ๊กตาที่ชี้ไปตอนจบอย่างคลุมเครือไม่สอดคล้องกับเรื่องราว อย่างไรก็ตาม ผมจะคอยจับตาดูภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของผู้กำกับ Valette แม้ว่าจะดูไม่ดีเลยที่เขากำลังทำหนังฮอลลีวูดรีเมคเรื่อง "One miss call" ซึ่งหมดสภาพและไร้ประโยชน์ในเวอร์ชั่น Miike แล้ว
| 1pos
|
In a penitentiary, four prisoners occupy a cell: Carrère (Gérald Laroche), who used his company to commit a fraud and was betrayed by his wife; the drag Lassalle (Philippe Laudenbach) and his protégée, the retarded Pâquerette (Dimitri Rataud), who ate his six months sister; and the intellectual Marcus (Clovis Cornillac), who killed his wife. One night, Carrère finds an ancient journal hidden in a hole in the wall of the cell. They realize that the book was written by Danvers (Geoffrey Carey) in the beginning of the last century and is about black magic. They decide to read and use its content to escape from the prison, when they find the truth about Danvers' fate. "Maléfique" is an original, intriguing and claustrophobic French low-budget horror movie. The story is practically in the same location, does not have any clichés and hooks the attention of the viewer until the last scene. I am a great fan of French cinema, usually romances, dramas and police stories, but I noted that recently I have seen some good French horror movies, such as "Un Jeu d' Enfants", "Belphegor" and "Dead End". My vote is seven.<br /><br />Title (Brazil): "Sinais do Mal" ("Signs of the Evil")
|
ในเรือนจำ มีนักโทษสี่คนอยู่ในห้องขัง: คาร์เรร์ (เจอราลด์ ลาโรช) ซึ่งใช้บริษัทของเขาในการฉ้อโกงและถูกภรรยาของเขาทรยศ Drag Lassalle (Philippe Laudenbach) และprotégéeของเขา Pâquerette ผู้ปัญญาอ่อน (Dimitri Rataud) ซึ่งกินน้องสาวหกเดือนของเขา; และปัญญาชนมาร์คัส (โคลวิส คอร์นิแลค) ซึ่งสังหารภรรยาของเขา คืนหนึ่ง Carrère พบบันทึกโบราณที่ซ่อนอยู่ในรูในผนังห้องขัง พวกเขาตระหนักดีว่าหนังสือเล่มนี้เขียนโดย Danvers (Geoffrey Carey) ในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมาและเป็นเรื่องเกี่ยวกับมนต์ดำ พวกเขาตัดสินใจอ่านและใช้เนื้อหาเพื่อหนีออกจากคุก เมื่อพวกเขาพบความจริงเกี่ยวกับชะตากรรมของเดนเวอร์ส "Maléfique" เป็นภาพยนตร์สยองขวัญสัญชาติฝรั่งเศสราคาประหยัดที่มีเอกลักษณ์ น่าสนใจ และน่าอึดอัด เรื่องราวอยู่ในสถานที่เดียวกัน ไม่มีความคิดโบราณใดๆ และดึงดูดความสนใจของผู้ชมจนถึงฉากสุดท้าย ฉันเป็นแฟนตัวยงของภาพยนตร์ฝรั่งเศส ซึ่งมักจะเป็นแนวโรแมนติก ดราม่า และเรื่องราวของตำรวจ แต่ฉันสังเกตเห็นว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้ดูภาพยนตร์สยองขวัญฝรั่งเศสดีๆ บางเรื่อง เช่น "Un Jeu d' Enfants", "Belphegor" และ "Dead End" โหวตของฉันคือเจ็ด<br /><br />หัวข้อ (บราซิล): "Sinais do Mal" ("Signs of the Evil")
| 1pos
|
This film centers on four criminals, locked away in a prison who desire escape from their cell, hoping that a mysterious book of black magic, penned by a former inmate around 1920, named Danvers who wanted to use spells to keep his skin young.<br /><br />Carrère's(Gérald Laroche)criminal business tactics(shortcuts)have landed him in prison with three oddball cell-mates..a transsexual brute Marcus(Clovis Cornillac), Marcus' love-toy Pâquerette(Dimitri Rataud)who eats objects he touches(..and is in prison for eating his six-month old sister)and obeys his charge as if "he" were his mother, and the scholarly Lassalle(Philippe Laudenbach)who doesn't read, or eat breakfast(..the latter being that he murdered his wife during that time of the day). The film follows Carrère as he reads from the book, attempting to understand it's meanings hoping to find an exit from his prison. Carrère loves his child, and for a while believes his wife will get him out early on bail. When she betrays him, Carrère begins to slowly seethe with hate, and longing to see and hold his beloved son. Carrère's toughest critic is Marcus, who longs to be fully female, while still folding to several masculine traits, such as working out and taking a leak standing up. He talks tough and uses his muscle as a type of fear tactic, although deep inside is a world of vulnerability. Pâquerette is completely under Marcus' control and behaves like a canine to it's master..there's even an alarming scene where Pâquerette breast-feeds from Marcus! Lassalle is an unraveling mystery, opening up for us to slowly understand his ulterior motives and what lies within his possibly sinister brain. Clearly intellectual, and holding possible secrets from the others, Lassalle is actually the one who keeps the motivation of pursuing the secrets of the book going. Soon, those who aren't a threat to the book seek their "true" escape, not as much from the cell of four walls, but the cell that imprisons their true desires. After a certain murder, the book is thrown from the room with a very fascinating character entering the film with a camcorder as if he were a new occupant..who is this person and how does he understand the power of a book tosses away, and better yet, how to use it? A constant in this film is each of the prisoners often seen throughout looking out their window into the world just out of reach.<br /><br />I'm glad I had a chance to watch this film. It does play out like "Monkey's Paw", the characters get what they desire, but a price must be met. There's gore in the film, startling moments of graphic violence, but, in my opinion, this is first and foremost a story-driven tale. The gore is a product of what the book unleashes. One of the group gets his limbs twisted while suspended in the air, while a grisly opening act displays the carnage left in the wake of one man's desire. We see Danver's fate at the end, with a magnificent special effects sequence regarding an infant melting away. Lassalle's fate is a masterful effects sequence. I will say that Maléfique, through Eric Valette's well paced direction, always kept my attention, and, for being such an isolated movie(..about 95 % of the film takes place in a singular location, the prison cell)it never seems to drag. I guess that's a testament to interesting actors and fascinating characterizations, not to mention a compelling story using the supernatural to drive them.
|
ภาพยนตร์เรื่องนี้มุ่งเน้นไปที่อาชญากรสี่คนที่ถูกขังอยู่ในคุกที่ต้องการหลบหนีออกจากห้องขัง โดยหวังว่าหนังสือลึกลับเกี่ยวกับมนต์ดำที่เขียนโดยอดีตนักโทษราวปี 1920 ชื่อแดนเวอร์สที่ต้องการใช้คาถาเพื่อให้ผิวของเขาอ่อนเยาว์ br /><br />กลยุทธ์ทางธุรกิจทางอาญาของCarrère (Gérald Laroche) (ทางลัด) ทำให้เขาต้องเข้าคุกพร้อมเพื่อนร่วมห้องขังสามคน..ผู้ถูกเปลี่ยนเพศผู้ดุร้าย มาร์คัส (โคลวิส คอร์นิแลค) ปาเกเรตต์ (ดิมิทรี ราเตาด์) ของเล่นแสนรักของมาร์คัส ซึ่งกินสิ่งของที่เขาจับต้อง(..และติดคุกเพราะกินน้องสาววัยหกเดือนของเขา) และเชื่อฟังข้อกล่าวหาของเขาราวกับว่า "เขา" เป็นแม่ของเขา และนักวิชาการ Lassalle (Philippe Laudenbach) ที่ไม่อ่านหนังสือหรือกินอาหารเช้า (.. อย่างหลังคือเขาฆ่าภรรยาของเขาในช่วงเวลานั้นของวัน) ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามCarrèreในขณะที่เขาอ่านหนังสือ โดยพยายามทำความเข้าใจความหมายของมันโดยหวังว่าจะพบทางออกจากคุกของเขา การ์เรร์รักลูกของเขา และเชื่ออยู่พักหนึ่งว่าภรรยาของเขาจะพาเขาออกจากโรงพยาบาลได้ก่อนกำหนดด้วยการประกันตัว เมื่อเธอทรยศเขา คาร์แรร์เริ่มโกรธแค้นอย่างช้าๆ และปรารถนาที่จะเห็นและอุ้มลูกชายที่รักของเขา นักวิจารณ์ที่แข็งแกร่งที่สุดของ Carrère คือ Marcus ผู้ซึ่งปรารถนาที่จะเป็นผู้หญิงโดยสมบูรณ์ ในขณะที่ยังคงมีลักษณะแบบผู้ชายหลายประการ เช่น การออกกำลังกายและการยืนทำท่ารั่ว เขาพูดจารุนแรงและใช้กล้ามเนื้อเป็นกลยุทธ์ความกลัว แม้ว่าลึกๆ ข้างในจะเป็นโลกแห่งความอ่อนแอก็ตาม Pâquerette อยู่ภายใต้การควบคุมของ Marcus โดยสมบูรณ์ และประพฤติตัวเหมือนสุนัขต่อเจ้านายของมัน..มีแม้กระทั่งฉากที่น่าตกใจที่ Pâquerette ให้นมจากเต้านมจาก Marcus! Lassalle เป็นปริศนาที่เปิดเผย เปิดให้เราค่อยๆ เข้าใจแรงจูงใจที่ซ่อนอยู่ของเขา และสิ่งที่อยู่ในสมองที่อาจชั่วร้ายของเขา Lassalle มีสติปัญญาชัดเจนและเก็บความลับที่เป็นไปได้จากคนอื่นๆ จริงๆ แล้วคือคนที่รักษาแรงจูงใจในการไล่ตามความลับของหนังสือที่กำลังดำเนินอยู่ ในไม่ช้า คนที่ไม่ได้เป็นภัยคุกคามต่อหนังสือก็แสวงหาการหลบหนี "ที่แท้จริง" ของพวกเขา ไม่มากเท่ากับห้องขังของกำแพงทั้งสี่ แต่เป็นห้องขังที่กักขังความปรารถนาที่แท้จริงของพวกเขาไว้ หลังจากการฆาตกรรมครั้งหนึ่ง หนังสือเล่มนี้ก็ถูกโยนออกจากห้องพร้อมกับตัวละครที่น่าสนใจมากเข้ามาในหนังพร้อมกับกล้องถ่ายวิดีโอราวกับว่าเขาเป็นผู้ครอบครองคนใหม่..คนๆ นี้เป็นใคร และเขาเข้าใจได้อย่างไรว่าพลังของหนังสือถูกโยนทิ้งไป และ ดีกว่ายังไงใช้มัน? สิ่งที่โดดเด่นในภาพยนตร์เรื่องนี้คือนักโทษแต่ละคนมักถูกพบเห็นขณะมองออกไปนอกหน้าต่างสู่โลกที่อยู่ไกลเกินเอื้อม<br /><br />ฉันดีใจที่ได้มีโอกาสชมภาพยนตร์เรื่องนี้ มันเล่นได้เหมือน "อุ้งตีนลิง" ตัวละครได้สิ่งที่ต้องการ แต่ต้องสมราคา ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเลือดสาด ช่วงเวลาที่น่าตกใจของความรุนแรงอย่างโจ่งแจ้ง แต่ในความคิดของฉัน นี่เป็นเรื่องราวที่ขับเคลื่อนด้วยเรื่องราวเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุด เลือดสาดเป็นผลผลิตจากสิ่งที่หนังสือเล่มนี้ปล่อยออกมา หนึ่งในกลุ่มถูกบิดแขนขาขณะลอยอยู่ในอากาศ ขณะเดียวกันการแสดงเปิดฉากอันน่าสยดสยองเผยให้เห็นการสังหารหมู่ที่หลงเหลืออยู่จากความปรารถนาของชายคนหนึ่ง เรามองเห็นชะตากรรมของ Danver ในตอนจบ พร้อมด้วยฉากสเปเชียลเอฟเฟกต์อันงดงามเกี่ยวกับเด็กทารกที่กำลังละลายไป ชะตากรรมของ Lassalle คือลำดับเอฟเฟกต์ที่เชี่ยวชาญ ฉันจะบอกว่า Maléfique คอยดึงความสนใจของฉันมาโดยตลอดผ่านการกำกับที่ดำเนินไปอย่างดีของ Eric Valette และสำหรับการเป็นหนังที่โดดเดี่ยว (..ประมาณ 95% ของหนังเรื่องนี้เกิดขึ้นในโลเคชั่นเดียว นั่นคือห้องขัง) ดูเหมือนว่าจะไม่เคยเกิดขึ้นเลย ลาก. ฉันเดาว่านั่นเป็นข้อพิสูจน์ถึงนักแสดงที่น่าสนใจและการแสดงตัวละครที่น่าสนใจ ไม่ต้องพูดถึงเรื่องราวที่น่าสนใจโดยใช้สิ่งเหนือธรรมชาติขับเคลื่อนพวกเขา
| 1pos
|
Watched this French horror film last night and pretty much liked it. The whole movie takes place in a prison cell with basically three prisoners who find a hand written journal in a wall from a serial killer that had escaped the prison 20 years earlier, somehow without leaving his cell. As they look through the diary, they discover it delves into the black arts and commands that might be their way out of the cell and to freedom. What they find out, is something completely different, and horrifying to say the least. I like low-budget horror films, that deliver the goods in a fairly quality way, and tell a good story. This movie does just that, despite taking a while to get going. The result and the horror they unleash is very interesting to me, and I enjoyed the ride. Not a lot of gore, but that wouldn't fit the story, although the gore it has is pretty good.
|
เมื่อคืนดูหนังสยองขวัญฝรั่งเศสเรื่องนี้และค่อนข้างชอบมันมาก ภาพยนตร์ทั้งเรื่องเกิดขึ้นในห้องขังโดยมีนักโทษสามคนที่พบบันทึกที่เขียนด้วยลายมือบนกำแพงของฆาตกรต่อเนื่องที่หนีออกจากคุกเมื่อ 20 ปีก่อนโดยไม่ได้ออกจากห้องขังเลย ขณะที่พวกเขาดูไดอารี่ พวกเขาก็ค้นพบว่ามันเจาะลึกถึงศาสตร์มืดและคำสั่งที่อาจนำพวกเขาออกจากห้องขังและไปสู่อิสรภาพ สิ่งที่พวกเขาค้นพบคือบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและน่ากลัวมาก ฉันชอบหนังสยองขวัญทุนต่ำที่ส่งมอบสินค้าอย่างมีคุณภาพและบอกเล่าเรื่องราวที่ดี หนังเรื่องนี้ทำแบบนั้นแม้จะต้องใช้เวลาสักพักกว่าจะเริ่มต้นก็ตาม ผลลัพธ์และความสยดสยองที่เกิดขึ้นนั้นน่าสนใจมากสำหรับฉัน และฉันก็สนุกกับการขี่ด้วย มีเลือดสาดไม่มาก แต่ก็ไม่เข้ากับเนื้อเรื่อง แม้ว่าเลือดสาดจะค่อนข้างดีก็ตาม
| 1pos
|
Now this is what I'd call a good horror. With occult/supernatural undertones, this nice low-budget French movie caught my attention from the very first scene. This proves you don't need wild FX or lots of gore to make an effective horror movie.<br /><br />The plot revolves around 4 cellmates in a prison, and each of these characters (and their motives) become gradually more interesting, as the movie builds up tension to the finale. Most of the action we see through the eyes of Carrere, who has just entered prison and has to get used to living with these 3 other inmates.<br /><br />I won't say much because this movie really deserves to be more widely seen. There a few flaws though: the FX are not that good, but they're used effectively; the plot leaves some mysteries open; and things get very confusing towards the end, but Malefique redeems itself by the time it's over.<br /><br />I thought his was a very good movie, 8/10
|
นี่คือสิ่งที่ผมเรียกว่าเป็นหนังสยองขวัญที่ดี ด้วยแฝงเร้นลึกลับ/เหนือธรรมชาติ ภาพยนตร์ฝรั่งเศสราคาประหยัดดีๆ เรื่องนี้ดึงดูดความสนใจของฉันตั้งแต่ฉากแรกๆ นี่เป็นการพิสูจน์ว่าคุณไม่จำเป็นต้องมี FX ที่ดุเดือดหรือเลือดสาดมากมายเพื่อสร้างภาพยนตร์สยองขวัญที่มีประสิทธิภาพ<br /><br />โครงเรื่องเกี่ยวข้องกับเพื่อนร่วมห้องขัง 4 คนในคุก และตัวละครแต่ละตัว (และแรงจูงใจของพวกเขา) จะค่อยๆ ค่อยๆ น่าสนใจมากขึ้นเพราะหนังสร้างความตึงเครียดจนถึงตอนจบ ฉากแอ็คชั่นส่วนใหญ่ที่เราเห็นผ่านสายตาของ คาร์เรเร่ ที่เพิ่งเข้าคุกและต้องปรับตัวให้คุ้นเคยกับการใช้ชีวิตร่วมกับนักโทษอีก 3 คน<br /><br />ขอไม่พูดอะไรมากเพราะหนังเรื่องนี้สมควรที่จะดูจริงๆ ให้มองเห็นได้กว้างขวางยิ่งขึ้น มีข้อบกพร่องบางประการ: FX ไม่ค่อยดีนัก แต่ใช้งานได้อย่างมีประสิทธิภาพ โครงเรื่องเปิดเผยให้เห็นความลึกลับบางอย่าง และสิ่งต่างๆ สับสนมากในตอนจบ แต่มาเลฟิเกก็ฟื้นตัวเองเมื่อตอนจบ<br /><br />ฉันคิดว่าเขาเป็นหนังที่ดีมาก 8/10
| 1pos
|
I was hooked from beginning to end. Great horror comes from disturbing imagery and organic shocks that are created not to make you jump, but to make you go "What the f*ck did I just see?" All the other commentators gave short summaries of what the film is about, so I won't rehash what has already been said. I was telling other people about this movie days after I had seen it just because it still haunted me. I even had a bad dream after seeing it, and I am a true horror fan, not easily spooked by tripe like "The Grudge" or even "Silent Hill". What gave me the bad dreams was the unease I felt about what I would do if I were in that cell with those guys. What would my personal horror be? my subconscious took me there, and it was not pleasant. That my friends is what a good horror flick does to you! The best part of this movie is that it is subtle. It's not about Bogeymen that jump out at you,alien invasions, or tons of gore. It's the opposite. The horror you create in your own mind. The irony for the four characters is that the horror comes not from an external force that asserts it's power over them. Simply, the men ask for the one thing they desire, and they get it...but not in the way they imagined. So on the one hand, they get what they wish for from an occult book, but may ultimately wish they hadn't. Sometimes being locked in a jail cell is the best place to be!
|
ฉันติดงอมแงมตั้งแต่ต้นจนจบ ความสยดสยองที่ยิ่งใหญ่นั้นมาจากภาพที่น่าสะเทือนใจและความสั่นสะเทือนที่เกิดขึ้นเองซึ่งสร้างขึ้นไม่เพื่อให้คุณกระโดด แต่เพื่อทำให้คุณตะลึง "ฉันเพิ่งเห็นอะไรเนี่ย?" นักวิจารณ์คนอื่นๆ ต่างก็สรุปสั้นๆ ว่าหนังเรื่องนี้เกี่ยวกับอะไร ดังนั้นผมจะไม่ทบทวนสิ่งที่พูดไปแล้วอีก ฉันเล่าให้คนอื่นฟังเกี่ยวกับหนังเรื่องนี้ไม่กี่วันหลังจากที่ฉันได้ดูมันเพียงเพราะมันยังคงหลอกหลอนฉันอยู่ ฉันฝันร้ายหลังจากได้เห็นมันด้วยซ้ำ และฉันก็เป็นแฟนหนังสยองขวัญตัวจริง ไม่กลัวผ้าขี้ริ้วอย่าง "The Grudge" หรือแม้แต่ "Silent Hill" ได้ง่ายๆ สิ่งที่ทำให้ฉันฝันร้ายคือความรู้สึกไม่สบายใจว่าจะทำอย่างไรหากอยู่ในห้องขังกับคนพวกนั้น ความสยองขวัญส่วนตัวของฉันจะเป็นอย่างไร? จิตใต้สำนึกของฉันพาฉันไปที่นั่นและมันก็ไม่น่าพอใจ ว่าเพื่อนของฉันคือสิ่งที่หนังสยองขวัญดีๆ ทำเพื่อคุณ! ส่วนที่ดีที่สุดของหนังเรื่องนี้ก็คือความละเอียดอ่อน มันไม่เกี่ยวกับโบเกย์เมนที่กระโจนใส่คุณ การรุกรานของเอเลี่ยน หรือการนองเลือดมากมาย มันตรงกันข้าม ความสยดสยองที่คุณสร้างขึ้นในใจของคุณเอง สิ่งที่น่าขันสำหรับตัวละครทั้งสี่ตัวก็คือความสยองขวัญไม่ได้มาจากพลังภายนอกที่อ้างว่ามีอำนาจเหนือพวกเขา พูดง่ายๆ ก็คือ ผู้ชายขอสิ่งที่พวกเขาปรารถนา และพวกเขาก็ได้รับ...แต่ไม่ใช่ในแบบที่พวกเขาจินตนาการไว้ ในด้านหนึ่ง พวกเขาได้สิ่งที่พวกเขาปรารถนาจากหนังสือลึกลับ แต่ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาอาจหวังว่าจะไม่ได้เป็นเช่นนั้น บางครั้งการถูกขังอยู่ในห้องขังก็เป็นสถานที่ที่ดีที่สุด!
| 1pos
|
Now, I know French inmates are unlikely to have read Lovecraft (and that proves my point that his writings should be taught in school, maybe as a separate subject), but how did they think something that sounds like "ftagn yog sototh" could possibly lead to any good?<br /><br />The movie takes place in a prison where four very unlikely cell mates stumble upon a magical book that may, if read right, get them out. As prisons go, the cell was totally unrealistic, so that made it hard for me to get into the atmosphere of things. It also moves rather slowly, which may bore people. But other than that, this is top notch horror feeling, mixing Sartre's "hell is other people" with a Lovecraft/Barker type of story, and doing rather successfully.<br /><br />Bottom line: take the time to watch this. That means not doing it when you are about to go to work or to sleep or while doing something else. This is a movie that works best if you are immersed into it. Lessons to be learned: Yog is bad, almost as bad as French women.
|
ตอนนี้ ฉันรู้ว่านักโทษชาวฝรั่งเศสไม่น่าจะอ่านเลิฟคราฟท์มาก่อน (และนั่นพิสูจน์ประเด็นของฉันว่างานเขียนของเขาควรได้รับการสอนในโรงเรียน อาจเป็นวิชาแยก) แต่พวกเขาคิดอย่างไรถึงสิ่งที่ฟังดูเหมือน "ftagn yog sototh" อาจเป็นไปได้อย่างไร จะนำไปสู่อะไรดีล่ะ?<br /><br />หนังเรื่องนี้เกิดขึ้นในคุกซึ่งมีเพื่อนร่วมห้องขังสี่คนบังเอิญไปเจอหนังสือเวทมนตร์เล่มหนึ่งที่อาจนำพวกเขาออกมาได้หากอ่านถูกต้อง ขณะที่เรือนจำดำเนินไป ห้องขังนั้นไม่สมจริงเลย ดังนั้นมันจึงยากสำหรับฉันที่จะเข้าถึงบรรยากาศของสิ่งต่างๆ นอกจากนี้ยังเคลื่อนที่ค่อนข้างช้าซึ่งอาจทำให้ผู้คนเบื่อได้ แต่นอกเหนือจากนั้น นี่คือความรู้สึกสยองขวัญชั้นยอด โดยผสมผสาน "นรกคือคนอื่น" ของซาร์ตร์เข้ากับเรื่องราวประเภทเลิฟคราฟท์/บาร์เกอร์ และทำได้ค่อนข้างประสบความสำเร็จ<br /><br />บรรทัดล่าง: ใช้เวลาในการดู นี้. นั่นหมายถึงการไม่ทำเมื่อคุณกำลังจะไปทำงาน นอน หรือขณะทำอย่างอื่น นี่คือภาพยนตร์ที่ทำงานได้ดีที่สุดหากคุณดื่มด่ำไปกับมัน บทเรียนที่ต้องเรียนรู้: โยคะนั้นแย่ เกือบจะแย่พอ ๆ กับผู้หญิงฝรั่งเศส
| 1pos
|
A prison cell.Four prisoners-Carrere,a young company director accused of fraud,35 year old transsexual in the process of his transformation, Daisy,a 20 year-old mentally challenged idiot savant and Lassalle,a 60 year-old intellectual who murdered his wife.Behind a stone slab in the cell,mysteriously pulled loose,they discovered a book:the diary of a former prisoner,Danvers,who occupied the cell at the beginning of the century.The diary contains magic formulas that supposedly enable prisoners to escape."Malefique" is one of the creepiest and most intelligent horror films I have seen this year.The film has a grimy,shadowy feel influenced by the works of H.P. Lovecraft,which makes for a very creepy and unsettling atmosphere.There is a fair amount of gore involved with some imaginative and brutal death scenes and the characters of four prisoners are surprisingly well-developed.It's a shame that Eric Valette made truly horrible remake of "One Missed Call" after his stunning debut.9 out of 10.
|
ห้องขัง นักโทษสี่คน ได้แก่ คาร์เรร์ ผู้อำนวยการบริษัทหนุ่มที่ถูกกล่าวหาว่าฉ้อโกง ผู้ถูกเปลี่ยนเพศวัย 35 ปีอยู่ระหว่างการแปลงร่าง เดซี่ วัย 20 ปีผู้มีปัญญาปัญญาอ่อน และลาสแซล ปัญญาชนวัย 60 ปีผู้ก่อเหตุฆาตกรรม ภรรยาของเขา หลังแผ่นหินในห้องขังถูกดึงออกมาอย่างลึกลับ พวกเขาค้นพบหนังสือเล่มหนึ่ง: ไดอารี่ของอดีตนักโทษ แดนเวอร์ส ครอบครองห้องขังเมื่อต้นศตวรรษ ไดอารี่ประกอบด้วยสูตรมหัศจรรย์ที่ช่วยให้นักโทษหลบหนีได้ "มาเลฟิก" เป็นหนึ่งในภาพยนตร์สยองขวัญที่น่าขนลุกและฉลาดที่สุดที่ฉันเคยดูในปีนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับอิทธิพลจากความรู้สึกที่สกปรกและเป็นเงา โดยผลงานของ H.P. เลิฟคราฟท์ ซึ่งสร้างบรรยากาศที่น่าขนลุกและไม่มั่นคง มีเลือดนองเลือดพอสมควรที่เกี่ยวข้องกับฉากการตายที่จินตนาการและโหดร้าย และตัวละครของนักโทษสี่คนได้รับการพัฒนาอย่างดีอย่างน่าประหลาดใจ น่าเสียดายที่เอริค วาเล็ตต์สร้างภาพยนตร์รีเมคที่น่าสยดสยองอย่างแท้จริง "One Missed Call" หลังเดบิวต์อย่างน่าทึ่ง 9 เต็ม 10
| 1pos
|
Four prisoners share a single cell: the domineering transvestite, Marcus (Clovis Cornillac); Marcus's idiot savant buddy, Paquerette (Dimitri Rataud), who will eat anything in sight including pocket watches, cockroaches, and his little sister; Lassalle (Philippe Laudenbach), the intelligent librarian who murdered his wife; and Carrère (Gérald Laroche), the new guy who was caught up in corporate fraud and is now focused on escaping. After a brick falls from the wall of the cell, the men discover the hidden journal written by a 'Fountain of Youth'-obsessed serial killer who occupied the cell in the 1920s. Is this journal the secret to their escape? Or is there something much more sinister behind it?<br /><br />I was a little weary about getting into this film because the only other experience I have with Eric Valette was the dreadful One Missed Call (2008), which I consider to be the worst theatrically released film I've ever seen. However, much of what was wrong with One Missed Call could probably be attributed to Klavan's awful script, because (as I remember) Valette's direction wasn't the worst part about the film (unless he chose to include the baby). Anyway, Maléfique was a good way to get my respect back. . . it's a French film (obviously something I like) and it takes place in prison (which is my second favourite horror setting after asylums). So that's two points for him before the film even starts. Luckily, Valette had me once the film ended as well. Maléfique is a rather deep, rather complex, rather compelling story of obsession and desperation. . . the desire and need to bring fantasies to reality. While it's not a terrifying film in the traditional sense, the oddity of its power makes it pretty damn frightening. The period between the climax and conclusion was some of the best film I've seen in quite some time and I would wholeheartedly recommend this to anyone who is looking for a decent psychological thriller with some pretty cool gore.<br /><br />Final verdict: 8.5/10. Quite a bit of respect earned back by Valette.<br /><br />Note: Paramount picked up the rights to make an American remake (surprise surprise). It's due out in 2009. I'm not sure why, to be honest, as this doesn't seem like something that would be a big moneymaker here in the states. But, I've been surprised before.<br /><br />Vive La France! <br /><br />-AP3-
|
นักโทษสี่คนอยู่ในห้องขังเดียว: มาร์คัส (โคลวิส คอร์นิแลค) ตุ๊ดจอมบงการ); ปาเกเรตต์ (ดิมิทรี ราเตาด์) เพื่อนนักปราชญ์งี่เง่าของมาร์คัส ที่จะกินทุกอย่างที่ขวางหน้า รวมถึงนาฬิกาพก แมลงสาบ และน้องสาวของเขา Lassalle (Philippe Laudenbach) บรรณารักษ์ผู้ชาญฉลาดที่สังหารภรรยาของเขา; และคาร์เรร์ (เจอราลด์ ลาโรช) คนใหม่ที่ติดอยู่กับการฉ้อโกงในองค์กรและตอนนี้มุ่งความสนใจไปที่การหลบหนี หลังจากที่อิฐตกลงมาจากผนังห้องขัง ทั้งสองคนค้นพบบันทึกที่ซ่อนอยู่ซึ่งเขียนโดยฆาตกรต่อเนื่องที่หมกมุ่นอยู่กับ "น้ำพุแห่งความเยาว์วัย" ซึ่งครอบครองห้องขังในช่วงทศวรรษ 1920 บันทึกนี้เป็นความลับในการหลบหนีของพวกเขาหรือไม่? หรือมีบางอย่างที่เลวร้ายกว่านั้นอยู่เบื้องหลัง<br /><br />ฉันรู้สึกเบื่อหน่ายเล็กน้อยที่ต้องมาดูหนังเรื่องนี้ เพราะประสบการณ์อีกอย่างเดียวที่ฉันมีกับเอริค วาเล็ตต์คือเรื่องเลวร้าย One Missed Call (2008) ซึ่งฉัน ถือเป็นภาพยนตร์เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ที่แย่ที่สุดที่ฉันเคยดูมา อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ผิดพลาดส่วนใหญ่กับ One Missed Call อาจเนื่องมาจากบทภาพยนตร์อันเลวร้ายของ Klavan เพราะ (อย่างที่ฉันจำได้) การกำกับของ Valette ไม่ใช่ส่วนที่แย่ที่สุดเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ (เว้นแต่เขาจะเลือกรวมเด็กไว้ด้วย) อย่างไรก็ตาม Maléfique เป็นวิธีที่ดีในการทำให้ความเคารพของฉันกลับคืนมา - - มันเป็นหนังฝรั่งเศส (แน่นอนว่าเป็นสิ่งที่ฉันชอบ) และเกิดขึ้นในคุก (ซึ่งเป็นฉากสยองขวัญที่ฉันชอบเป็นอันดับสองรองจากสถานพยาบาล) นั่นคือสองแต้มสำหรับเขาก่อนที่หนังจะฉายเสียด้วยซ้ำ โชคดีที่ Valette มาหาฉันเมื่อหนังเรื่องนี้จบลงเช่นกัน Maléfique เป็นเรื่องราวที่ค่อนข้างลึกซึ้ง ค่อนข้างซับซ้อน และค่อนข้างน่าสนใจเกี่ยวกับความหลงใหลและความสิ้นหวัง - - ความปรารถนาและความต้องการที่จะนำจินตนาการมาสู่ความเป็นจริง แม้ว่าจะไม่ใช่ภาพยนตร์ที่น่ากลัวในความหมายดั้งเดิม แต่พลังที่แปลกประหลาดของมันทำให้มันค่อนข้างน่ากลัว ช่วงเวลาระหว่างไคลแม็กซ์และบทสรุปเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดบางเรื่องที่ฉันเคยดูมาระยะหนึ่งแล้ว และฉันก็อยากจะแนะนำเรื่องนี้ให้กับทุกคนที่กำลังมองหาหนังระทึกขวัญแนวจิตวิทยาที่มีเลือดสาดค่อนข้างเจ๋ง<br /><br / >คำตัดสินสุดท้าย: 8.5/10 Valette ได้รับความเคารพค่อนข้างน้อย<br /><br />หมายเหตุ: Paramount ได้รับสิทธิ์ในการสร้างภาพยนตร์รีเมคในอเมริกา (เซอร์ไพรส์เซอร์ไพรส์) มีกำหนดออกในปี 2009 ฉันไม่แน่ใจว่าทำไม พูดตามตรง ดูเหมือนว่าสิ่งนี้จะไม่ใช่สิ่งที่สร้างรายได้มหาศาลในอเมริกา แต่ฉันเคยแปลกใจมาก่อน<br /><br />Vive La France! <br /><br />-AP3-
| 1pos
|
Eric Valette is obviously a talented film-maker, and so are the two guys who wrote the script. Therefore Maléfique is a great flick, made with just a few bucks but also tons of imagination. Well, I'm a bit exaggerating, but nevertheless I'm sincere. So, if you like dark, gory movies, go and see this one. It's really worth it.
|
เห็นได้ชัดว่าเอริค วาเล็ตต์เป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีพรสวรรค์ และชายสองคนที่เขียนบทนี้ก็เช่นกัน ดังนั้น Maléfique จึงเป็นหนังที่เยี่ยมยอด ซึ่งสร้างโดยใช้เงินเพียงไม่กี่เหรียญแต่ก็เต็มไปด้วยจินตนาการ ฉันพูดเกินจริงนิดหน่อย แต่ถึงกระนั้นฉันก็จริงใจ ดังนั้น ใครชอบหนังแนวเข้มๆ เลือดสาด ไปดูเรื่องนี้เลย มันคุ้มค่าจริงๆ
| 1pos
|
I don't think I'll ever understand the hate for Renny Harlin. 'Die Hard 2' was cool, and he gave the world 'Cliffhanger', one of the most awesome action movies ever. That's right, you little punks, 'Cliffhanger' rules, and we all know it.<br /><br />Sly plays Gabe Walker, a former rescue climber who is 'just visiting' his old town when he is asked to help a former friend, Hal Tucker (Michael Rooker), assist in a rescue on a mountain peak. Walker obviously came back at a convenient time, because the stranded people are actually a sophisticated team of thieves led by Eric Qualen (John Lithgow). Qualen & co. have lost a whole lot of money they stole from the U.S. government somewhere in the Rocky Mountains and they really would like it back...<br /><br />Essentially, 'Cliffhanger' is another 'Die Hard' clone. Just trade in the confines of Nakatomi Plaza to the open mountain ranges of the Rocky Mountains, complete with scenes created to point out the weaknesses of our hero and keep him mortal. Naturally, that set up is totally ripped to shreds soon enough, as Stallone's character avoids quite a large number of bullets with ease, and slams face-first into several rock faces with no apparent side-effects. After all, isn't that what action movies are all about?<br /><br />'Cliffhanger' is one of the most exciting action movies around. A showcase of great scenes and stunts. One of the early stunts is one of the best stunts I've ever seen in a movie, and while the rest of the movie does not get any better than it did at the beginning, it maintains its action awesomeness. John Lithgow's lead villain is entertaining, and one bad dude. Quite possibly one of the coolest lead villains ever.<br /><br />'Cliffhanger' is easily one of Stallone's best efforts, definitely Renny Harlin's best effort, and a very exciting action movie - 9/10
|
ฉันไม่คิดว่าจะเข้าใจความเกลียดชังเรนนี่ ฮาร์ลินเลย 'Die Hard 2' นั้นเจ๋งมาก และเขาได้มอบ 'Cliffhanger' ให้กับโลก ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพยนตร์แอคชั่นที่ยอดเยี่ยมที่สุดเท่าที่เคยมีมา ถูกต้องแล้ว เจ้าพวกพังก์ตัวน้อย กฎของ 'Cliffhanger' และเราทุกคนก็รู้ดี<br /><br />เจ้าเล่ห์รับบทเป็นเก๊บ วอล์คเกอร์ อดีตนักปีนเขากู้ภัยที่ 'เพิ่งไปเยี่ยมชม' เมืองเก่าของเขา เมื่อเขาถูกขอให้ช่วย อดีตเพื่อน Hal Tucker (Michael Rooker) ช่วยเหลือในการช่วยเหลือบนยอดเขา เห็นได้ชัดว่าวอล์คเกอร์กลับมาในเวลาที่สะดวก เพราะจริงๆ แล้วคนที่ติดอยู่นั้นเป็นทีมหัวขโมยที่มีความซับซ้อนซึ่งนำโดยเอริค ควอลเลน (จอห์น ลิธโกว์) ควอเลน แอนด์ โค ได้สูญเสียเงินจำนวนมากที่พวกเขาขโมยมาจากรัฐบาลสหรัฐฯ ที่ไหนสักแห่งในเทือกเขาร็อกกี และพวกเขาก็อยากได้มันคืนจริงๆ...<br /><br />โดยพื้นฐานแล้ว 'Cliffhanger' ก็เป็นโคลน 'Die Hard' อีกตัวหนึ่ง เพียงแลกเปลี่ยนขอบเขตของ Nakatomi Plaza ไปยังเทือกเขาเปิดของเทือกเขา Rocky พร้อมด้วยฉากที่สร้างขึ้นเพื่อชี้ให้เห็นจุดอ่อนของฮีโร่ของเราและทำให้เขาต้องตาย โดยธรรมชาติแล้ว ฉากนั้นจะถูกฉีกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยในเร็ว ๆ นี้ เนื่องจากตัวละครของสตอลโลนสามารถหลีกเลี่ยงกระสุนจำนวนมากได้อย่างง่ายดาย และฟาดหน้าใส่หินหลายหน้าก่อนโดยไม่มีผลข้างเคียงที่ชัดเจน ท้ายที่สุดแล้ว ภาพยนตร์แอ็คชั่นเกี่ยวกับเรื่องนี้ไม่ใช่หรือ<br /><br />'Cliffhanger' เป็นหนึ่งในภาพยนตร์แอ็คชั่นที่น่าตื่นเต้นที่สุด การแสดงฉากและการแสดงผาดโผนที่ยอดเยี่ยม หนึ่งในการแสดงโลดโผนในช่วงแรกๆ คือหนึ่งในการแสดงโลดโผนที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเห็นในภาพยนตร์ และในขณะที่ส่วนที่เหลือของหนังไม่ได้ดีไปกว่านี้ในตอนแรก แต่ยังคงรักษาความสุดยอดของแอ็กชั่นเอาไว้ ตัวร้ายหลักของ John Lithgow นั้นสนุกสนานและเป็นเพื่อนที่ไม่ดีคนหนึ่ง อาจเป็นหนึ่งในตัวร้ายนำที่เจ๋งที่สุดเท่าที่เคยมีมา<br /><br />'Cliffhanger' เป็นหนึ่งในความพยายามที่ดีที่สุดของสตอลโลน ความพยายามที่ดีที่สุดของเรนนี่ ฮาร์ลินอย่างแน่นอน และเป็นภาพยนตร์แอคชั่นที่น่าตื่นเต้นมาก - 9/10
| 1pos
|
Wracked with guilt after a lot of things felt apart on that ledge, an ace mountain rescue climber Gabriel Walker (Stallone) comes back for his girlfriend Jessie (Janine Turner), while over the cloudy skies where the weather looks a bit threatening, a spectacularly precarious mid-air hijacking goes wrong and $100 million taken from a Treasury Department plane get lost in the middle of nowhere followed by a crash landing
<br /><br />Stranded off the snowy peaks, and needing mountain guides to win back the stolen cash, the high-trained hikers make an emergency call asking the help of a rescue unit
<br /><br />Unfortunately, Gab and Hall (Michael Rooker) have to team up to arrive at the scene of the crash unaware that the distress call was a fake, and a bunch of merciless terrorists led by a psychotic (John Lithgow),are waiting for them only to find out a way off the stormy mountain with the dumped cases of money
<br /><br />With breathtaking shots, vertiginous scenery, dizzying heights, perilous climbs, freezing temperatures, "Cliffhanger" is definitely Stallone's best action adventure movie
|
ด้วยความรู้สึกผิดหลังจากหลายสิ่งหลายอย่างรู้สึกผิดบนขอบนั้น นักปีนเขามือฉมัง เกเบรียล วอล์คเกอร์ (สตอลโลน) กลับมาหาแฟนสาวของเขา เจสซี (จานีน เทิร์นเนอร์) ขณะอยู่เหนือท้องฟ้าที่มีเมฆมากซึ่งสภาพอากาศดูคุกคามเล็กน้อย การจี้เครื่องบินกลางอากาศที่ไม่ปลอดภัยเกิดขึ้น และเงิน 100 ล้านดอลลาร์ที่ยึดมาจากเครื่องบินของกระทรวงการคลังก็สูญหายไปในที่ห่างไกล ตามด้วยการลงจอดโดยเครื่องบินตก <br /><br />ติดค้าง ออกจากยอดเขาที่เต็มไปด้วยหิมะ และต้องการไกด์นำเที่ยวเพื่อเอาเงินที่ถูกขโมยไปคืน นักเดินป่าที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีจึงโทรแจ้งเหตุฉุกเฉินเพื่อขอความช่วยเหลือจากหน่วยกู้ภัย <br /><br />น่าเสียดายที่ Gab และ Hall (Michael Rooker) เพื่อรวมทีมไปถึงที่เกิดเหตุโดยไม่รู้ว่าสัญญาณแจ้งเหตุนั้นเป็นของปลอม และผู้ก่อการร้ายไร้ความปรานีจำนวนหนึ่งที่นำโดยคนโรคจิต (จอห์น ลิธโกว์) กำลังรอพวกเขาเพียงเพื่อสืบหาความจริง ออกจากภูเขาที่เต็มไปด้วยพายุพร้อมกับกองเงินที่ถูกทิ้ง <br /><br />ด้วยภาพที่น่าทึ่ง ทิวทัศน์ที่ชัน ความสูงจนเวียนหัว การปีนป่ายที่เต็มไปด้วยอันตราย อุณหภูมิที่เยือกแข็ง "Cliffhanger" จึงเป็นภาพยนตร์แอ็คชั่นผจญภัยที่ดีที่สุดของสตอลโลนอย่างแน่นอน
| 1pos
|
Sly's best out and out action film. It is a superbly enjoyable movie with some interesting characters, solid performances and Renny Harlins direction is stylishly assured. Stallone is rarely this interesting in his action films and he certainly looks the part in terms of the action scenes. This was one of the best action films of the year and one of the most thrilling and enjoyable of the 90's, a definite genre classic. As a Stallone fan this is one I look back on with fond memories. Plenty of superb action and Sly in prime action man form. Action lovers appreciate this film because it has all the hallmarks that make a good aciton film. The film looks great and there is great support from Janine Turner, Michael Rooker and John Lithgow. ****
|
ภาพยนตร์แอ็คชั่นที่ดีที่สุดของ Sly เป็นภาพยนตร์ที่สนุกสนานอย่างดีเยี่ยม พร้อมด้วยตัวละครที่น่าสนใจ การแสดงที่แข็งแกร่ง และการกำกับของเรนนี่ ฮาร์ลินส์ที่มั่นใจได้อย่างมีสไตล์ สตอลโลนไม่ค่อยมีความน่าสนใจในภาพยนตร์แอ็กชันของเขา และเขาก็ดูเป็นส่วนหนึ่งในแง่ของฉากแอ็กชันด้วย นี่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์แอคชั่นที่ดีที่สุดแห่งปี และเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่น่าตื่นเต้นและสนุกสนานที่สุดในยุค 90 ซึ่งเป็นประเภทคลาสสิกที่ชัดเจน ในฐานะแฟนสตอลโลน นี่คือสิ่งที่ฉันมองย้อนกลับไปด้วยความทรงจำอันแสนประทับใจ แอ็กชั่นที่ยอดเยี่ยมมากมายและเจ้าเล่ห์ในรูปแบบมนุษย์แอคชั่นชั้นยอด ผู้ชื่นชอบแอ็คชั่นชื่นชอบภาพยนตร์เรื่องนี้เพราะมันมีคุณสมบัติครบถ้วนที่ทำให้เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ดีได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูดีและได้รับการสนับสนุนอย่างดีจาก Janine Turner, Michael Rooker และ John Lithgow -
| 1pos
|
Watching Cliffhanger makes me nostalgic for the early '90s, a time when virtually every new action movie could be described as "Die Hard in a /on a." Cliffhanger is "Die Hard on a mountain," and pretty good, for what it is.<br /><br />But unlike Passenger 57 and Under Siege, which are decent Die Hard clones on their own terms, Cliffhanger dispenses with the enclosed feeling of many action movies and embraces breathtaking landscapes that, in their immensity, threaten to overwhelm and trivialize the conflicts of the people fighting and dying among the peaks.<br /><br />Years before other movies like A Simple Plan and Fargo dramatized crime and murder on snowbound locations, Cliffhanger director Renny Harlin recognized the visual impact of juxtaposing brutal violence and grim struggles to survive against cold and indifferent natural surroundings.<br /><br />The opening sequence has already received substantial praise, all of which it deserves: its intensity allows us to forget the artifice of the camera and the actors and simply believe that what we are seeing is actually happening. Not even Harlin's shot of the falling stuffed animal, which is powerfully effective but still threatens to become too much of a joke (and which he repeated in Deep Blue Sea), or the ridiculous expression on Ralph Waite's face, can dim the sequence's power.<br /><br />The next impressive set-piece is the gunfight and heist aboard the jet. As written by Stallone and Michael France and directed by Harlin, the audience is plunged into the action by not initially knowing which agents are involved in the theft and which are not: the bloody double-crosses are completely unexpected. As Roger Ebert has observed, the stuntman who made the mid-air transfer between the planes deserves some special recognition.<br /><br />Later, during the avalanche sequence, one of the terrorists/thieves appears to be actually falling as the wall of snow carries him down the mountain. So far as I know, no one was killed in the making of this movie (a small miracle, considering the extreme nature of some of the stunts), so obviously a dummy was used for the shot. But the shot itself remains impressive because we're left wondering how Harlin (or more likely one of the second-unit directors) knew exactly where to place the camera.<br /><br />I'll take Sly Stallone as my action hero any day of the week, because he's one of the few movie stars I've ever seen who's completely convincing as someone who can withstand a lot of physical and emotional pain, and at the same time actually feels that pain. The role of Gabe Walker really complements Stallone's acting strengths: he plays an older, more vulnerable kind of action hero, giving an impressively low-key performance as a mountain rescuer who must redeem himself.<br /><br />In contrast to many of today's post-Matrix, comic book-inspired action heroes, Stallone's Walker is an ordinary man who becomes a hero without any paranormal or computer-enhanced abilities. In Cliffhanger, the hero almost freezes to death, and his clothes start to show big tears as he barely escapes one dangerous situation after another. He winces when he's hit and bleeds when he's cut, particularly in the cavern sequence when he takes a Rocky-style pummeling from one of the mad-dog villains.<br /><br />It should be noted that the utterly despicable villains really contribute to the movie's effectiveness: when I first saw this movie as a teenager, I was rooting for the good guys every step of the way and anticipating when another bad guy would bite the dust (or rather, the ice); at one point I actually cheered as one of the most cold-blooded characters in the movie deservedly suffered a violent demise.<br /><br />Lithgow's British accent is as unconvincing as the movie's occasional model plane or model helicopter, but he's fundamentally a good actor, and one of the few who can perfectly recite silly dialogue: in one scene, looking at his hostages Stallone and Rooker, trying to decide which tasks to give them, he actually says "You, stay! You, fetch!" Even a better actor, such as Anthony Hopkins, might have had trouble with that line.<br /><br />Even if Cliffhanger occasionally tosses credibility aside, it does so only for the sake of a more entertaining show.<br /><br />Early in the movie, for example, Lithgow openly says to one of his men "Retire [Stallone] when he comes down." No real criminal mastermind would have made this mistake even unconsciously: his carelessness allows Rooker to shout a warning up to Sly on the rock face, and this precipitates a gripping tug-of-war between Stallone and the bad guys trying to pull him down by the rope tied to his leg.<br /><br />Lithgow could have given his order by a more subtle means, but the sequence might not have been as much fun to watch if it hadn't given Rooker an opportunity to openly defy the arrogance of his captor.<br /><br />Done very much in the style of a Saturday matinee serial or (at times) a Western, Cliffhanger is built on such a solid foundation that it survives some weak elements that would have undermined a lesser film.<br /><br />Besides the painfully obvious aircraft models mentioned before, the weak moments include a couple of scenes shot on cheap indoor sets with REALLY fake snow, as well as two other scenes involving bats and wolves that seem unnecessary in an already action-packed narrative. Finally, Harlin's decision to film some of the death scenes in slow motion seems pointless, since the technique contributes nothing to the scenes.<br /><br />It's a shame that Stallone is now too old for action movies, because his character in this movie seems so credible that inevitably I wonder what he would be like years later. But perhaps it's best that Cliffhanger stands on its own for all time, without a sequel: there are enough tired and obsolete movie franchises already. There was an unofficial sequel that called itself Vertical Limit: compared to that clinker, Cliffhanger belongs on the IMDb's Top 250 list.<br /><br />Rating: 8 (Very good, especially considering most of Stallone's other movies.)
|
การดู Cliffhanger ทำให้ฉันคิดถึงช่วงต้นทศวรรษ 1990 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ภาพยนตร์แอคชั่นเรื่องใหม่แทบทุกเรื่องสามารถเรียกได้ว่าเป็น "Die Hard in a /on a" Cliffhanger คือ "Die Hard on a mountain" และค่อนข้างดีสำหรับสิ่งที่มันเป็น<br /><br />แต่ไม่เหมือนกับ Passenger 57 และ Under Siege ซึ่งเป็นร่างโคลน Die Hard ที่ดีในแง่ของตัวเอง Cliffhanger ไม่สนใจ ความรู้สึกที่ปิดล้อมของภาพยนตร์แอ็กชันหลายเรื่องและโอบกอดทิวทัศน์อันน่าทึ่งที่อาจครอบงำและข่มขู่ความขัดแย้งของผู้คนที่ต่อสู้และตายท่ามกลางยอดเขาอันกว้างใหญ่<br /><br />หลายปีก่อนที่ภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ เช่น A Simple Plan และ Fargo จะสร้างอาชญากรรมและการฆาตกรรมในสถานที่ที่เต็มไปด้วยหิมะ ผู้กำกับ Cliffhanger เรนนี่ ฮาร์ลิน รับรู้ถึงผลกระทบทางภาพของการวางความรุนแรงที่โหดร้ายและการดิ้นรนที่น่ากลัวเพื่อเอาชีวิตรอดจากความหนาวเย็นและสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติที่ไม่แยแส<br /><br />ซีเควนซ์เปิดเรื่องได้รับการยกย่องอย่างมาก ซึ่งทั้งหมดนี้สมควรได้รับ ความจริงจังของฉากทำให้เราลืมกลอุบายของกล้องและนักแสดง และเพียงเชื่อว่าสิ่งที่เราเห็นกำลังเกิดขึ้นจริง แม้แต่ช็อตสัตว์ยัดไส้ที่ตกลงมาของ Harlin ซึ่งมีประสิทธิภาพอย่างมาก แต่ก็ยังขู่ว่าจะกลายเป็นเรื่องตลกมากเกินไป (ซึ่งเขาทำซ้ำในทะเลดีพบลูซี) หรือการแสดงออกที่ไร้สาระบนใบหน้าของราล์ฟ เวท ก็สามารถลดพลังของซีเควนซ์นี้ได้ <br /><br />ฉากที่น่าประทับใจต่อไปคือการดวลปืนและการปล้นบนเครื่องบินเจ็ต ตามที่เขียนบทโดยสตอลโลนและไมเคิล ฟรานซ์ และกำกับโดยฮาร์ลิน ผู้ชมจะกระโจนเข้าสู่ฉากแอ็กชันโดยไม่รู้ว่าเจ้าหน้าที่คนไหนมีส่วนร่วมในการโจรกรรม และคนไหนที่ไม่เกี่ยวข้อง การที่ไม้กางเขนนองเลือดเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงโดยสิ้นเชิง ดังที่โรเจอร์ เอเบิร์ตตั้งข้อสังเกตไว้ นักแสดงผาดโผนที่ทำการเคลื่อนย้ายกลางอากาศระหว่างเครื่องบินทั้งสองสมควรได้รับการยอมรับเป็นพิเศษ<br /><br />ต่อมา ระหว่างฉากหิมะถล่ม หนึ่งในผู้ก่อการร้าย/หัวขโมยดูเหมือนจะตกลงมาจริงๆ ขณะที่ กำแพงหิมะพาเขาลงมาจากภูเขา เท่าที่ฉันรู้ ไม่มีใครเสียชีวิตในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ (เป็นปาฏิหาริย์เล็กๆ น้อยๆ เมื่อพิจารณาถึงลักษณะสุดโต่งของการแสดงผาดโผนบางฉาก) เห็นได้ชัดว่ามีการใช้หุ่นจำลองในการถ่ายทำ แต่ช็อตนั้นยังคงน่าประทับใจเพราะเราสงสัยว่า Harlin (หรืออาจจะเป็นผู้กำกับหน่วยที่สอง) รู้ได้อย่างไรว่าควรวางกล้องไว้ตรงไหน<br /><br />ฉันจะให้ Sly Stallone เป็นของฉัน แอ็คชั่นฮีโร่วันไหนก็ได้ของสัปดาห์ เพราะเขาเป็นหนึ่งในดาราหนังไม่กี่คนที่ฉันเคยเห็นมา ผู้ที่เชื่อมั่นได้เต็มที่ว่าเป็นคนที่ทนทานต่อความเจ็บปวดทั้งทางร่างกายและจิตใจได้ และในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงความเจ็บปวดนั้นจริงๆ บทบาทของเก๊บ วอล์คเกอร์ช่วยเสริมจุดแข็งในการแสดงของสตอลโลนได้อย่างแท้จริง เขารับบทเป็นฮีโร่แอ็กชั่นที่มีอายุมากกว่าและอ่อนแอกว่า โดยให้การแสดงที่ไม่ธรรมดาอย่างน่าประทับใจในฐานะนักกู้ภัยบนภูเขาที่ต้องไถ่ถอนตัวเอง<br /><br />ตรงกันข้ามกับ วอล์คเกอร์ของสตอลโลนเป็นฮีโร่แอ็คชั่นหลังเมทริกซ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือการ์ตูนในปัจจุบัน เป็นคนธรรมดาที่กลายเป็นฮีโร่โดยไม่มีความสามารถเหนือธรรมชาติหรือคอมพิวเตอร์เสริม ใน Cliffhanger ฮีโร่แทบจะแข็งตาย และเสื้อผ้าของเขาก็เริ่มมีน้ำตาไหลออกมาอย่างหนักในขณะที่เขาแทบจะหลีกหนีจากสถานการณ์อันตรายครั้งแล้วครั้งเล่าไม่ได้ เขาสะดุ้งเมื่อถูกโจมตีและมีเลือดออกเมื่อถูกตัดออก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากถ้ำเมื่อเขาชกแบบร็อคกี้จากตัวร้ายสุนัขบ้าตัวหนึ่ง<br /><br />ควรสังเกตว่าผู้ร้ายที่น่ารังเกียจอย่างยิ่ง มีส่วนทำให้หนังเรื่องนี้มีประสิทธิผลจริงๆ ครับ ตอนผมดูหนังเรื่องนี้ครั้งแรกตอนวัยรุ่น ผมเชียร์คนดีทุกย่างก้าว และคาดหวังว่าเมื่อคนเลวอีกคนจะมากัดฝุ่น (หรือมากกว่านั้น น้ำแข็ง); มีอยู่ช่วงหนึ่งที่ฉันรู้สึกยินดีที่ได้เป็นหนึ่งในตัวละครเลือดเย็นที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้สมควรได้รับความตายอย่างรุนแรง<br /><br />สำเนียงอังกฤษของลิธโกว์ไม่น่าเชื่อพอๆ กับเครื่องบินจำลองหรือเฮลิคอปเตอร์จำลองของภาพยนตร์เป็นครั้งคราว แต่เขา โดยพื้นฐานแล้วเป็นนักแสดงที่ดีและเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่สามารถท่องบทสนทนาไร้สาระได้อย่างสมบูรณ์แบบ ในฉากหนึ่ง ขณะมองไปที่ตัวประกันสตอลโลนและรูเกอร์ พยายามตัดสินใจว่าจะมอบหมายงานใดให้พวกเขา เขาพูดว่า "คุณอยู่! คุณเอา!" แม้แต่นักแสดงที่ดีกว่าอย่าง Anthony Hopkins ก็อาจมีปัญหากับประโยคนั้น<br /><br />แม้ว่า Cliffhanger จะละทิ้งความน่าเชื่อถือไปบ้างเป็นครั้งคราว แต่ก็ทำเพื่อความบันเทิงมากกว่าเท่านั้น<br / <br />เช่น ในช่วงต้นของเรื่อง ลิธโกว์พูดอย่างเปิดเผยกับชายคนหนึ่งของเขาว่า "เกษียณ [สตอลโลน] เมื่อเขาลงมา" ไม่มีผู้บงการอาชญากรตัวจริงคนใดที่จะทำผิดพลาดนี้โดยไม่รู้ตัว ความประมาทของเขาทำให้รูเกอร์ตะโกนเตือนสไลบนพื้นหินได้ และสิ่งนี้กระตุ้นให้เกิดการชักเย่ออันดุเดือดระหว่างสตอลโลนกับคนร้ายที่พยายามจะดึงเขาลง เชือกผูกติดกับขาของเขา<br /><br />ลิธโกว์อาจออกคำสั่งของเขาด้วยวิธีที่ละเอียดอ่อนกว่านั้น แต่ซีเควนซ์อาจไม่สนุกนักหากไม่ได้ให้ไว้ Rooker มีโอกาสที่จะท้าทายความเย่อหยิ่งของผู้จับกุมอย่างเปิดเผย<br /><br />ทำอย่างมากในรูปแบบของซีรีส์รอบบ่ายวันเสาร์หรือ (ในบางครั้ง) แบบตะวันตก Cliffhanger ถูกสร้างขึ้นบนรากฐานที่มั่นคงจนสามารถอยู่รอดได้ องค์ประกอบที่อ่อนแอบางประการที่อาจบ่อนทำลายภาพยนตร์ที่มีขนาดเล็กกว่า<br /><br />นอกเหนือจากโมเดลเครื่องบินที่เห็นได้อย่างชัดเจนอย่างน่าเจ็บปวดตามที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ช่วงเวลาที่อ่อนแอยังรวมถึงฉากสองสามฉากที่ถ่ายในฉากในร่มราคาถูกที่มีหิมะปลอมจริงๆ ด้วย และอีกสองฉากที่เกี่ยวข้องกับค้างคาวและหมาป่าที่ดูเหมือนไม่จำเป็นในการเล่าเรื่องที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่น สุดท้ายนี้ การตัดสินใจของ Harlin ในการถ่ายทำฉากการตายบางฉากในแบบสโลว์โมชันดูเหมือนจะไร้จุดหมาย เนื่องจากเทคนิคนี้ไม่มีส่วนช่วยอะไรในฉากต่างๆ<br /><br />น่าเสียดายที่ตอนนี้สตอลโลนแก่เกินไปสำหรับภาพยนตร์แอ็กชัน เพราะตัวละครของเขา ในหนังเรื่องนี้ดูน่าเชื่อถือมากจนฉันสงสัยว่าเขาจะเป็นอย่างไรในอีกหลายปีต่อมา แต่บางทีอาจเป็นการดีที่สุดที่ Cliffhanger ยืนหยัดด้วยตัวมันเองตลอดเวลาโดยไม่มีภาคต่อ: มีแฟรนไชส์ภาพยนตร์ที่ล้าสมัยและล้าสมัยมากพอแล้ว มีภาคต่อที่ไม่เป็นทางการที่เรียกตัวเองว่า Vertical Limit: เมื่อเปรียบเทียบกับปูนเม็ดนั้น Cliffhanger อยู่ในรายชื่อ 250 อันดับแรกของ IMDb<br /><br />การให้คะแนน: 8 (ดีมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ของ Stallone ส่วนใหญ่)
| 1pos
|
I'm far from a Sylvester Stallone fan and I guess the only time I really appreciated his appearance was in the French movie Taxi 3, which is an almost inexistent small role. And yet I must admit that this movie was actually not that bad, even though I feared the worst.<br /><br />When Gabe (Stallone) fails to rescue the girlfriend of one of his friends and she plunges to her death from a 4000 feet high mountain top, he can't possibly force himself to keep working as a mountain ranger. For almost a year he doesn't set a food in the reserve, but than he returns. Soon after he's back, they get an emergency call from a group of hikers who got trapped in a snow storm. At least, that's what the rangers believe. In reality it is a group of robbers who crashed with their airplane in the mountains after their daring plan to steal cases full of money from a flying government plane failed. The cases are spread all over the reserve and they need the help of professional climbers to retrieve them...<br /><br />This is of course not one of the most intelligent movies ever, but in its genre it's an enjoyable one. I especially enjoyed John Lithgow as the evil master mind and leader of the gang of robbers. I know him best from the TV-series "3rd Rock from the Sun", but I enjoyed his performance in this movie as well. Overall the acting is OK, it had a lot of action to offer and of course also some one-liners, but it also offered a very nice decor. This movie was filmed in a magnificent natural environment. I loved the snowy mountains and valleys, the mountain rivers and the forests... Perhaps that's why I give this movie a score higher than what I normally give to an action / adventure movie of this kind. I give it a 6.5/10. If you don't expect too much, this is an enjoyable movie.
|
ฉันห่างไกลจากแฟนของซิลเวสเตอร์ สตอลโลน และฉันคิดว่าครั้งเดียวที่ฉันชื่นชมการปรากฏตัวของเขาจริงๆ คือในภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่อง Taxi 3 ซึ่งเป็นบทบาทเล็กๆ ที่แทบจะไม่มีเลย แต่ฉันก็ต้องยอมรับว่าหนังเรื่องนี้ไม่ได้แย่ขนาดนั้นจริงๆ ถึงแม้ว่าฉันจะกลัวสิ่งที่แย่ที่สุดก็ตาม<br /><br />เมื่อเก๊บ (สตอลโลน) ล้มเหลวในการช่วยเหลือแฟนสาวของเพื่อนคนหนึ่งของเขา และเธอก็กระโดดลงไปสู่ความตาย จากยอดเขาสูง 4,000 ฟุต เขาไม่สามารถบังคับตัวเองให้ทำงานเป็นเจ้าหน้าที่พิทักษ์ป่าต่อไปได้ เป็นเวลาเกือบหนึ่งปีแล้วที่เขาไม่ได้จัดเตรียมอาหารไว้ในเขตสงวน แต่กว่าที่เขาจะกลับมา ไม่นานหลังจากที่เขากลับมา พวกเขาก็ได้รับโทรศัพท์ฉุกเฉินจากกลุ่มนักเดินป่าที่ติดอยู่ในพายุหิมะ อย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่พวกพรานป่าเชื่อ ในความเป็นจริงเป็นกลุ่มโจรที่ประสบอุบัติเหตุเครื่องบินตกบนภูเขาหลังจากแผนการอันกล้าที่จะขโมยคดีที่เต็มไปด้วยเงินจากเครื่องบินของรัฐบาลที่กำลังบินล้มเหลว คดีเหล่านี้กระจายไปทั่วเขตสงวนและพวกเขาต้องการความช่วยเหลือจากนักปีนเขามืออาชีพเพื่อเอาพวกมันกลับคืนมา...<br /><br />แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ภาพยนตร์ที่ฉลาดที่สุดเรื่องหนึ่งเท่าที่เคยมีมา แต่ในประเภทของหนังเรื่องนี้ เป็นเรื่องที่น่าเพลิดเพลิน หนึ่ง. ฉันชอบ John Lithgow เป็นพิเศษในฐานะปรมาจารย์ด้านจิตใจที่ชั่วร้ายและเป็นผู้นำแก๊งโจร ฉันรู้จักเขาดีที่สุดจากละครทีวีเรื่อง "3rd Rock from the Sun" แต่ฉันก็สนุกกับการแสดงของเขาในภาพยนตร์เรื่องนี้เช่นกัน โดยรวมแล้วการแสดงก็โอเค มีฉากแอ็กชันมากมายให้ทำ และแน่นอนว่ายังมีการแสดงเดี่ยวด้วย แต่ก็มีการตกแต่งที่สวยงามมากด้วย หนังเรื่องนี้ถ่ายทำในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติอันงดงาม ฉันชอบภูเขาและหุบเขาที่เต็มไปด้วยหิมะ แม่น้ำบนภูเขา และป่าไม้... บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงให้คะแนนภาพยนตร์เรื่องนี้สูงกว่าคะแนนปกติของฉันสำหรับภาพยนตร์แอ็คชั่น/ผจญภัยประเภทนี้ ฉันให้ 6.5/10 ถ้าไม่คาดหวังอะไรมาก ก็เป็นหนังที่สนุกครับ
| 1pos
|
To be honest, I didn't like that much this movie when I saw it for the first time. But I guess the trouble is that I haven't seen it in a theater. Big Mistake ! Because the #1 thing to see in Cliffhanger is the settings and #2 is the cinematography. Try to see this movie on the largest TV possible and a great sound system. The music is good and puts the movie to a higher level (and a commercial potential). The more I see it, the more I like it.<br /><br />It's definitely one of Renny Harlin's best movie. THis guy knows about action. Die Hard 2, The long kiss good bye, etc. And it's particularly good in this movie. The special effect are great and spectacular. Stallone really needed that movie get back with success. Still good to see him !
|
พูดตามตรง ฉันไม่ชอบหนังเรื่องนี้มากนักเมื่อดูครั้งแรก แต่ฉันเดาว่าปัญหาคือฉันไม่ได้เห็นมันในโรงละคร ความผิดพลาดครั้งใหญ่! เพราะสิ่งที่เห็นอันดับ 1 ใน Cliffhanger คือฉาก และอันดับ 2 คือการถ่ายภาพยนตร์ ลองชมภาพยนตร์เรื่องนี้บนทีวีที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และระบบเสียงที่ยอดเยี่ยม เพลงไพเราะและทำให้หนังมีระดับที่สูงขึ้น (และมีศักยภาพในเชิงพาณิชย์) ยิ่งดูยิ่งชอบ<br /><br />เป็นหนังที่ดีที่สุดของเรนนี่ ฮาร์ลินเรื่องหนึ่งอย่างแน่นอน ผู้ชายคนนี้รู้เกี่ยวกับการกระทำ Die Hard 2, จูบลายาวๆ ฯลฯ และมันดีเป็นพิเศษในหนังเรื่องนี้ สเปเชียลเอฟเฟกต์นั้นยอดเยี่ยมและตระการตา สตอลโลนต้องการให้ภาพยนตร์เรื่องนี้กลับมาประสบความสำเร็จอีกครั้ง ยังดีที่ได้พบเขา!
| 1pos
|
Since I first saw this in the theater it has been my favorite. Since then I've seen it countless times and I never get tired of it. The setting has a lot to do with it (the Colorado I know would be jealous), but the storyline is original and I liked how it used small town mountain folk as the heroes. There has not been a movie I can compare this too. John Lithgow plays a smart villain, but I love how he is completely out of his element--he has to follow Tucker around and that's what keeps it interesting. This is an action movie at it's BEST. I don't think I'll see another that is so entertaining.<br /><br />You don't need 50,000 rounds fired to qualify as an action movie. It just has to keep you captivated, not shell-shocked.
|
ตั้งแต่ครั้งแรกที่ฉันเห็นสิ่งนี้ในโรงละคร ฉันชอบสิ่งนี้ที่สุด ตั้งแต่นั้นมาฉันก็เห็นมันมานับครั้งไม่ถ้วนและฉันก็ไม่เคยเบื่อเลย ฉากนี้มีส่วนเกี่ยวข้องกับเรื่องนี้หลายอย่าง (โคโลราโดที่ฉันรู้ว่าคงจะอิจฉา) แต่เนื้อเรื่องนั้นแปลกใหม่ และฉันชอบที่มันใช้ชาวภูเขาในเมืองเล็กๆ เป็นฮีโร่ ยังไม่มีหนังเรื่องไหนที่เปรียบเทียบเรื่องนี้ได้เหมือนกัน จอห์น ลิธกาวรับบทเป็นตัวร้ายที่ฉลาด แต่ฉันชอบที่เขาเป็นคนที่ไม่อยู่ในองค์ประกอบของตัวเองโดยสิ้นเชิง เขาต้องติดตามทัคเกอร์ไปรอบๆ และนั่นคือสิ่งที่ทำให้มันน่าสนใจ นี่คือภาพยนตร์แอคชั่นที่ดีที่สุด ฉันไม่คิดว่าจะได้เห็นเรื่องอื่นที่สนุกสนานขนาดนี้<br /><br />คุณไม่จำเป็นต้องยิงถึง 50,000 นัดเพื่อที่จะมีคุณสมบัติเป็นภาพยนตร์แอ็คชั่น มันแค่ต้องทำให้คุณหลงใหล ไม่ใช่ตะลึง
| 1pos
|
Was this based on a comic-book? A video-game? A drawing by a 3 year-old? <br /><br />There is nothing in this movie to be taken seriously at all; not the characters, not the dialog, not the plot, not the action. Nothing. We have high-tech international terrorists/criminals who bicker like pre-school kids, Stallone's man-of-steel-type resilience towards ice-cold weather, dialog so dumb that it's sometimes almost hilarious, and so on. Even the codename that the bad guys use is dumb ("tango-tango"). A film that entertains through some suspense, good action-sequences, and a nice snowy mountainous setting. Oh, yes: and the unintentional humour.<br /><br />The film opens with some truly bad and unconvincing gay banter between our go-lucky and happy characters who are obviously having a "swell" time. Then comes a sweat-inducing failed-rescue part, which should make anyone with fear-of-heights problems want to pull their hair out. And then we have some more bad dialog, and after that some more great action. This is the rhythm of the film in a nutshell. <br /><br />Stallone's melodramatic exchange with Turner, when they meet after a long time, is so soapy, so clichéd, so fake, and so bad that it should force a chuckle out of any self-respecting viewer. Soon after this display of awful dialog-writing, we are witnesses to a spectacular and excellently shot hijack of an airplane. The entire action is one big absurdity, but it's mindless fun at its best. Although the rest of the action is exciting and fun, the airplane scenes are truly the highlight of the film. After the landing, our master-criminals seek for a guide and end up with Stallone and Rooker. They send Stallone to fetch the first case of money, but somehow they do everything to make it as difficult as possible for him to reach it; they take most of his clothes off (so he can freeze) and they won't give him the equipment he needs (so he can fall off). DO THESE GANGSTERS WANT THEIR MONEY FETCHED OR NOT??? Very silly. Apparently they don't trust Stallone, but surely they know that they can always black-mail him by using Rooker as a hostage. Nevertheless, our gangsters make Stallone's climb difficult, if for no logical reasons then to at least show us how truly evil they are - lest there be any doubts. And for those who might still doubt how evil the bad guys are, they overact, brag, and snicker in a truly evil manner. Everyone convinced? Good. You'd better be. Otherwise the writers will throw in a mass execution of twenty school children, just to make sure that the evilness of the bad guys is crystal-clear to everyone.<br /><br />The old guy who flies the chopper... How the hell did he fall for the trap? Firstly, he must have been warned by the MTV airhead about the criminals, and secondly, he must have heard Stallone's and Rooker's voices on the walkie-talkies. A whole bunch of idiotic verbal exchanges take place, with Lithgow having the questionable honour of getting most of the silly lines. "Get off my back!" Lithgow: "I haven't even started climbing on your back." Or, Lithgow to Stallone: "We had a deal, but now we only have each other!" And as for Lithgow's gang of murderers: these guys never seem to want to kill immediately. They are very creative about it; they philosophize, pretend that they are playing football with your body, and so on. <br /><br />Stallone co-wrote this thing. I have no idea what drugs he was on when he did it. I'd hate to think the script is this bad because of a low I.Q.
|
เรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากหนังสือการ์ตูนใช่ไหม? วิดีโอเกมเหรอ? วาดรูปโดยเด็กอายุ 3 ขวบเหรอ? <br /><br />ไม่มีอะไรในหนังเรื่องนี้ที่ต้องคำนึงถึงอย่างจริงจังเลย ไม่ใช่ตัวละคร ไม่ใช่บทสนทนา ไม่ใช่โครงเรื่อง ไม่ใช่การกระทำ ไม่มีอะไร. เรามีผู้ก่อการร้าย/อาชญากรระดับนานาชาติที่มีเทคโนโลยีสูงซึ่งชอบทะเลาะวิวาทกันเหมือนเด็กก่อนวัยเรียน ความสามารถในการปรับตัวแบบมนุษย์เหล็กของสตอลโลนต่อสภาพอากาศที่หนาวเย็น บทสนทนาที่โง่เขลาจนบางครั้งก็เกือบจะเฮฮา และอื่นๆ แม้แต่ชื่อรหัสที่คนร้ายใช้ก็ยังโง่ ("แทงโก้-แทงโก้") ภาพยนตร์ที่ให้ความบันเทิงผ่านความระทึกใจ ฉากแอ็กชั่นที่ดี และฉากภูเขาหิมะที่สวยงาม โอ้ ใช่แล้ว และอารมณ์ขันที่ไม่ได้ตั้งใจ<br /><br />ภาพยนตร์เริ่มต้นด้วยการล้อเลียนเกย์ที่แย่และไม่น่าเชื่อระหว่างตัวละครที่โชคดีและมีความสุขของเราซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีช่วงเวลาที่ "บวม" จากนั้นก็มาถึงส่วนช่วยเหลือล้มเหลวที่ทำให้เหงื่อออก ซึ่งจะทำให้ใครก็ตามที่มีปัญหากลัวความสูงอยากถอนผมออก แล้วเราก็มีบทสนทนาที่แย่ๆ เกิดขึ้น และหลังจากนั้นก็มีการกระทำที่ยอดเยี่ยมมากขึ้น นี่คือจังหวะของหนังโดยสรุป <br /><br />การแลกเปลี่ยนทางเมโลดราม่าของสตอลโลนกับเทิร์นเนอร์เมื่อพวกเขาพบกันหลังจากผ่านไปนาน เป็นเรื่องเหลวไหล ความคิดโบราณ เสแสร้ง และแย่มากจนทำให้ผู้ชมที่เคารพตนเองต้องหัวเราะคิกคัก ไม่นานหลังจากการแสดงบทสนทนาอันน่าสยดสยองนี้ เราก็ได้เห็นเหตุการณ์จี้เครื่องบินอันน่าทึ่งและยอดเยี่ยม การกระทำทั้งหมดเป็นเรื่องไร้สาระที่ยิ่งใหญ่ แต่ก็สนุกอย่างไร้เหตุผล แม้ว่าฉากแอ็กชั่นที่เหลือจะน่าตื่นเต้นและสนุกสนาน แต่ฉากเครื่องบินก็เป็นไฮไลท์ของเรื่องอย่างแท้จริง หลังจากการลงจอด อาชญากรหลักของเรามองหาคำแนะนำและจบลงด้วยสตอลโลนและรูเกอร์ พวกเขาส่งสตอลโลนไปเอาเงินคดีแรก แต่อย่างใดพวกเขาก็ทำทุกอย่างเพื่อให้มันยากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้สำหรับเขาที่จะไปถึง; พวกเขาถอดเสื้อผ้าส่วนใหญ่ของเขาออก (เพื่อให้เขาแข็งตัวได้) และพวกเขาจะไม่ให้อุปกรณ์ที่เขาต้องการ (เพื่อที่เขาจะได้หลุดออกไป) พวกอันธพาลเหล่านี้ต้องการเงินของพวกเขาหรือไม่??? โง่มาก. เห็นได้ชัดว่าพวกเขาไม่เชื่อสตอลโลน แต่แน่นอนว่าพวกเขารู้ดีว่าพวกเขาสามารถแบล็กเมล์เขาได้ตลอดเวลาโดยใช้ Rooker เป็นตัวประกัน อย่างไรก็ตาม พวกอันธพาลของเราทำให้การปีนป่ายของสตอลโลนเป็นเรื่องยาก หากไม่มีเหตุผลเชิงตรรกะ อย่างน้อยก็แสดงให้เราเห็นว่าพวกเขาชั่วร้ายแค่ไหน - เกรงว่าจะมีข้อสงสัยใดๆ และสำหรับผู้ที่อาจยังสงสัยว่าคนเลวนั้นชั่วร้ายแค่ไหน พวกเขาจะโอ้อวด พูดจาโอ้อวด และหัวเราะเยาะในลักษณะที่ชั่วร้ายอย่างแท้จริง ทุกคนมั่นใจ? ดี. คุณควรจะเป็น ไม่เช่นนั้นผู้เขียนจะประหารชีวิตเด็กนักเรียน 20 คนจำนวนมาก เพื่อให้แน่ใจว่าความชั่วร้ายของคนร้ายจะกระจ่างชัดสำหรับทุกคน<br /><br />ชายชราที่บินเฮลิคอปเตอร์... เขาตกหลุมพรางได้ยังไง? ประการแรก เขาต้องได้รับคำเตือนจากสื่อ MTV เกี่ยวกับอาชญากร และประการที่สอง เขาต้องได้ยินเสียงของสตอลโลนและรูเกอร์ทางวิทยุสื่อสาร มีการแลกเปลี่ยนวาจาที่งี่เง่ามากมายเกิดขึ้น โดยที่ลิธโกว์ได้รับเกียรติอย่างน่าสงสัยในการพูดประโยคไร้สาระส่วนใหญ่ “ออกไปจากหลังฉัน!” ลิธโกว์: "ฉันยังไม่ได้เริ่มปีนบนหลังเธอเลย" หรือลิธโกว์ถึงสตอลโลน: "เรามีข้อตกลงกัน แต่ตอนนี้เรามีกันเท่านั้น!" และสำหรับแก๊งฆาตกรของลิธโกว์ คนพวกนี้ไม่เคยคิดจะฆ่าทันทีเลย พวกเขามีความคิดสร้างสรรค์มากเกี่ยวกับเรื่องนี้ พวกเขาปรัชญา แกล้งทำเป็นว่าพวกเขากำลังเล่นฟุตบอลด้วยร่างกายของคุณ และอื่นๆ <br /><br />สตอลโลนร่วมเขียนสิ่งนี้ ฉันไม่รู้ว่าเขาใช้ยาอะไรตอนที่ทำ ฉันไม่อยากคิดว่าบทจะแย่ขนาดนี้เพราะมี I.Q. ต่ำ
| 1pos
|
Cliffhanger is a decent action crime adventure with some flaws from director Renny Harlin whose admirable in making this movie about an expert climber who finds himself taken hostage with a fellow friend by a gang of dangerous criminals on the search for suit cases full of stolen cash in the Rocky Mountains. Sylvester Stallone is impressive as Gabe Walker the expert climber especially in the action/fight sequences but some of them definitely border on the line of unrealistic. For the sake of the film though I willing to suspend my disbelief. The rest of the cast including John Lithgow, Michael Rooker, Janine Turner, Rex Linn, Caroline Goodall, and Leon are respectable as the supporting characters in the movie. The action/fight sequences are well executed but as mentioned before some aren't very realistic no matter how tough you are. The climbing sequences however are very well done because instead of doing the whole film in a studio somewhere the locations they chose felt very real and the Ariel views of the mountain ranges are marvelous adding a touch of reality to the movie. The deaths are inventive while others are sort of predictable. The villains are solid but it would've been better if they had focused on a more central one instead of having many of them. The pacing of the movie was a little slow but the good outweighs the bad in this one. If you're a big fan of Harlins or Stallone's than chances are you'll enjoy this one too. Overall Cliffhanger has character development with enough action, drama, some suspense, excitement, thrills, and good performances by the cast who make this movie worth the time to watch.
|
Cliffhanger เป็นหนังแอ็กชั่นผจญภัยอาชญากรรมที่ดีพร้อมข้อบกพร่องบางประการจากผู้กำกับ เรนนี่ ฮาร์ลิน ผู้น่าชื่นชมในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับนักปีนเขาผู้เชี่ยวชาญที่พบว่าตัวเองถูกจับเป็นตัวประกันกับเพื่อนเพื่อนโดยแก๊งอาชญากรอันตรายในการค้นหาคดีฟ้องร้องที่เต็มไปด้วยเงินสดที่ถูกขโมยไป เทือกเขาร็อกกี้ ซิลเวสเตอร์ สตอลโลนแสดงได้อย่างน่าประทับใจในบทเก๊บ วอล์คเกอร์ นักปีนเขาผู้เชี่ยวชาญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในซีเควนซ์แอ็กชัน/การต่อสู้ แต่บางฉากก็อยู่ในแนวที่ไม่สมจริงอย่างแน่นอน เพื่อประโยชน์ของภาพยนตร์ แม้ว่าฉันจะยอมระงับความไม่เชื่อของฉันก็ตาม นักแสดงที่เหลือรวมถึง John Lithgow, Michael Rooker, Janine Turner, Rex Linn, Caroline Goodall และ Leon ต่างก็ได้รับการยกย่องในฐานะตัวละครประกอบในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉากแอ็กชัน/การต่อสู้ดำเนินไปได้ดี แต่ดังที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ บางฉากอาจไม่สมจริงมากนักไม่ว่าคุณจะแข็งแกร่งแค่ไหนก็ตาม อย่างไรก็ตาม ซีเควนซ์การปีนเขาทำได้ดีมาก เพราะแทนที่จะถ่ายทำทั้งเรื่องในสตูดิโอในสตูดิโอบางแห่งในสถานที่ที่พวกเขาเลือกให้ความรู้สึกเหมือนจริงมากและทิวทัศน์ของเอเรียลของเทือกเขาก็วิเศษมากที่เพิ่มสัมผัสแห่งความเป็นจริงให้กับภาพยนตร์ การเสียชีวิตเป็นสิ่งที่สร้างสรรค์ ในขณะที่คนอื่นๆ เป็นแบบที่คาดเดาได้ ตัวร้ายแข็งแกร่ง แต่จะดีกว่านี้ถ้าพวกเขามุ่งเน้นไปที่ตัวที่เป็นศูนย์กลางมากกว่าแทนที่จะมีพวกมันหลายคน การดำเนินเรื่องช้าไปนิดหน่อย แต่ข้อดีมีมากกว่าความเลวในเรื่องนี้ หากคุณเป็นแฟนตัวยงของ Harlins หรือ Stallone's คุณก็จะชอบเรื่องนี้เช่นกัน โดยรวมแล้ว Cliffhanger มีการพัฒนาตัวละครที่มีฉากแอ็กชัน ดรามา ความลุ้นระทึก ความตื่นเต้น ระทึกใจ และการแสดงที่ดีจากนักแสดงที่ทำให้หนังเรื่องนี้คุ้มค่าแก่เวลาดู
| 1pos
|
This movie is just great. It's entertaining from beginning to the end, you're always gonna be at the edge of your seat throughout the entire movie. In my opinion this movie is highly underrated by the critics.<br /><br />Sly suits perfectly into the role of the well trained mountain-rescue guy Gabe Walker. Together with him Michael Rooker makes a great appearance as Hal Tucker. And then, John Lithgow, one of the best performances I've seen of him as a villain.<br /><br />And the fact that 75% of the movie takes place at a mountain with a whole lot of bad guys on it makes way for a lot of action! <br /><br />Brilliant movie!
|
หนังเรื่องนี้ยอดเยี่ยมมาก มันสนุกสนานตั้งแต่ต้นจนจบ คุณจะแทบจะนั่งไม่ติดเก้าอี้ตลอดทั้งเรื่อง ในความคิดของฉัน หนังเรื่องนี้ได้รับการประเมินต่ำเกินไปจากนักวิจารณ์<br /><br />เจ้าเล่ห์เหมาะกับบทบาทของ Gabe Walker นักกู้ภัยบนภูเขาที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี ร่วมกับเขา Michael Rooker ปรากฏตัวที่ยอดเยี่ยมในฐานะ Hal Tucker จากนั้น จอห์น ลิธโกว์ หนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเห็นเขาในฐานะตัวร้าย<br /><br />และความจริงที่ว่า 75% ของหนังเรื่องนี้เกิดขึ้นที่ภูเขาพร้อมกับตัวร้ายมากมาย มันเปิดทางให้แอคชั่นมากมาย! <br /><br />หนังเด็ด!
| 1pos
|
The selection of Sylvester Stallone to perform the protagonist by Renny Harlin is commendable since Stallone is that sort of tough and craggy person who had earlier rendered the requisite audaciously versatile aura to the characters of Rocky Balbao and Rambo. But to compare Die Hard series with Cliffhanger is a far-fetched notion.<br /><br />The excellently crafted opening scene introduces the audience to the thrill, suspense and intrigue which is going to engulf them in the ensuing bloody and perilous encounter with the outlaws. The heist and the high altitude transfer of hard cash in suit cases from one plane to the other is something not filmed before.<br /><br />The biting cold of the snow capped Alps and the unfolding deceit and treachery among the antagonist forces makes one shiver with trepidation. The forces of awesome adventure and ruthless murder kicks the drama through to the end.<br /><br />Good movies are not made every year and people don't get a feast for eyes to watch every now and then. Apart from the filthy language/parlance which endows brazen excitement during certain scenes, the movie can be regarded as one that is not going to fade its captivating appeal even watching it after so many years.
|
การเลือกซิลเวสเตอร์ สตอลโลนมารับบทนำโดยเรนนี่ ฮาร์ลินนั้นน่ายกย่องเนื่องจากสตอลโลนเป็นคนที่แข็งแกร่งและบึกบึน ซึ่งก่อนหน้านี้ได้แสดงออร่าที่หลากหลายอย่างกล้าหาญให้กับตัวละครของร็อคกี้ บัลเบาและแรมโบ้ แต่การเปรียบเทียบซีรีส์ Die Hard กับ Cliffhanger นั้นเป็นความคิดที่ลึกซึ้ง<br /><br />ฉากเปิดเรื่องที่สร้างสรรค์อย่างยอดเยี่ยมจะทำให้ผู้ชมได้สัมผัสกับความตื่นเต้น ความระทึกใจ และความอุบายที่จะกลืนกินพวกเขาไปสู่ความนองเลือดและเต็มไปด้วยอันตรายที่ตามมา เผชิญหน้ากับพวกนอกกฎหมาย การปล้นและการโอนเงินสดจำนวนมากในคดีสูทจากเครื่องบินลำหนึ่งไปยังอีกลำหนึ่งเป็นสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน<br /><br />ความหนาวเย็นที่กัดเซาะของเทือกเขาแอลป์ที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ และการหลอกลวงและการทรยศหักหลังที่เปิดเผยในหมู่ศัตรู กองกำลังทำให้ผู้หนึ่งสั่นสะท้านด้วยความกลัว พลังแห่งการผจญภัยที่ยอดเยี่ยมและการฆาตกรรมอันโหดเหี้ยมทำให้ละครดำเนินไปจนจบ<br /><br />ภาพยนตร์ดีๆ ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นทุกปี และผู้คนก็ไม่ได้รู้สึกยินดีที่ได้ชมเป็นบางครั้งบางคราว นอกเหนือจากภาษา/สำนวนที่สกปรกซึ่งทำให้เกิดความตื่นเต้นเร้าใจในบางฉากแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังถือได้ว่าเป็นสิ่งที่น่าดึงดูดใจที่ไม่มีวันจางหายไปแม้จะดูมันมาหลายปีก็ตาม
| 1pos
|
FORGET CREDIBILITY<br /><br />You must not expect credibility with action movies where the superhero has to perform an endless string of unbelievable feats, being trodden upon in the process but recovering at lightning speed, and transforming innocuous gadgets in lethal weapons... especially when Renny Harlin is directing.<br /><br />"CLIFFHANGER " is no exception. But the movie has numerous assets : breathtaking scenery gorgeously photographed, stunning special and visual effects ( the first five minutes are gripping and give the tone of the film ), excellent musical score, welcome attempts at levity to relieve some of the tension, and a solid cast : two heroes ( Stallone, star and cowriter, has the lion's share of the footage, but the excellent Michael Rooker more than stands his ground ), a charming heroin ( Janine Turner ), and one of the most darstardy bunch of villains ever ( priceless John Lithgow and deceivingly feminine Caroline Goodall, but also Rex Linn - in a longer than usual part and who makes the most of it, Leon, Craig Fairbrass ) Good, solid entertainment then , if no credibility.As Roger Ebert wrote ( about another film )"It's the kind of movie you can sit back and enjoy as long as you don't make the mistake of thinking too much."<br /><br />
|
ลืมความน่าเชื่อถือ<br /><br />คุณต้องไม่คาดหวังความน่าเชื่อถือกับภาพยนตร์แอ็คชั่นที่ซูเปอร์ฮีโร่ต้องแสดงความสำเร็จอันเหลือเชื่อมากมายไม่รู้จบ ถูกเหยียบย่ำในกระบวนการแต่ฟื้นตัวอย่างรวดเร็ว และเปลี่ยนอุปกรณ์ที่ไม่อันตรายด้วยอาวุธร้ายแรง ... โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเรนนี่ ฮาร์ลินเป็นผู้กำกับ<br /><br />"CLIFFHANGER " ก็ไม่มีข้อยกเว้น แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีทรัพย์สินมากมาย: ทิวทัศน์ที่น่าทึ่งที่ถ่ายภาพอย่างงดงาม, เทคนิคพิเศษและภาพที่น่าทึ่ง (ห้านาทีแรกนั้นน่าดึงดูดและให้โทนของภาพยนตร์), ดนตรีประกอบที่ยอดเยี่ยม, ความพยายามต้อนรับด้วยความโล่งใจเพื่อคลายความตึงเครียดบางส่วน และ นักแสดงที่แข็งแกร่ง: ฮีโร่สองคน (สตอลโลน ดาราและผู้เขียนร่วม มีส่วนแบ่งในวิดีโอสูง แต่ไมเคิล รูเกอร์ที่เก่งกว่ายืนหยัดได้) เฮโรอีนผู้มีเสน่ห์ (จานีน เทิร์นเนอร์) และหนึ่งในกลุ่มดาร์กสตาร์ที่สุด ของผู้ร้ายตลอดกาล (จอห์น ลิธโกว์ผู้ประเมินราคาไม่ได้และแคโรไลน์ กูดดอลล์ผู้เป็นผู้หญิงหลอกลวง แต่ยังรวมถึงเร็กซ์ ลินน์ด้วย - ในส่วนที่ยาวกว่าปกติและใครจะใช้ประโยชน์สูงสุดจากมันได้ ลีออน, เครก แฟร์บราสส์) ความบันเทิงที่ดีและมั่นคง หากไม่มีความน่าเชื่อถือ ดังที่โรเจอร์ เอเบิร์ต เขียน ( เกี่ยวกับหนังอีกเรื่อง )"เป็นหนังประเภทที่คุณสามารถนั่งดูเพลินๆ ได้ตราบใดที่คุณไม่คิดผิดจนเกินไป"<br /><br />
| 1pos
|
After the success of Die Hard and it's sequels it's no surprise really that in the 1990s, a glut of 'Die Hard on a .....' movies cashed in on the wrong guy, wrong place, wrong time concept. That is what they did with Cliffhanger, Die Hard on a mountain just in time to rescue Sly 'Stop or My Mom Will Shoot' Stallone's career.<br /><br />Cliffhanger is one big nit-pickers dream, especially to those who are expert at mountain climbing, base-jumping, aviation, facial expressions, acting skills. All in all it's full of excuses to dismiss the film as one overblown pile of junk. Stallone even managed to get out-acted by a horse! However, if you an forget all the nonsense, it's actually a very lovable and undeniably entertaining romp that delivers as plenty of thrills, and unintentionally, plenty of laughs.<br /><br />You've got to love John Lithgows sneery evilness, his tick every box band of baddies, and best of all, the permanently harassed and hapless 'turncoat' agent, Rex Linn as Travers.<br /><br />He may of been Henry in 'Portrait of a Serial Killer' but Michael Rooker is noteworthy for a cringe-worthy performance as Hal, he insists on constantly shrieking in painful disbelief at his captors 'that man never hurt anybody' And whilst he surely can't be, it really does look like Ralph Waite's Frank character is grinning as the girl plummets to her death.<br /><br />Mention too must go to former 'London's Burning' actor Craig Fairbrass as the Brit bad guy, who comes a cropper whilst using Hal as a Human Football, yes, you can't help enjoy that bit, Hal needed a good kicking.<br /><br />So forget your better judgement, who cares if 'that could never happen', lower your acting expectations, turn up the volume and enjoy! And if you're looking for Qaulen, he's the one wearing the helicopter.
|
หลังจากความสำเร็จของ Die Hard และภาคต่อ ก็ไม่น่าแปลกใจเลยที่ในปี 1990 ภาพยนตร์ 'Die Hard on a .....' มีจำนวนมากมายมหาศาลจากคนผิด ผิดสถานที่ ผิดเวลา นั่นคือสิ่งที่พวกเขาทำกับ Cliffhanger, Die Hard บนภูเขาทันเวลาเพื่อช่วยเหลืออาชีพของ Sly 'Stop or My Mom Will Shoot' Stallone<br /><br />Cliffhanger คือความฝันอันยิ่งใหญ่ของนักเลือกฝัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับคนเหล่านั้น ที่มีความชำนาญในการปีนเขา การกระโดดฐาน การบิน การแสดงออกทางสีหน้า การแสดง โดยรวมแล้วมันเต็มไปด้วยข้อแก้ตัวที่จะมองว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเพียงกองขยะที่ล้นเหลือ สตอลโลนยังจัดการแสดงโดยม้าได้อีกด้วย! อย่างไรก็ตาม หากคุณลืมเรื่องไร้สาระทั้งหมด มันเป็นการแสดงที่น่ารักและสนุกสนานอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ซึ่งให้ความรู้สึกตื่นเต้นมากมายและเสียงหัวเราะมากมายโดยไม่ได้ตั้งใจ<br /><br />คุณจะต้องชอบคำเยาะเย้ยของ John Lithgows ความชั่วร้าย เขาติ๊กกลุ่มคนเลวทุกกลุ่ม และที่ดีที่สุดคือ เร็กซ์ ลินน์ เจ้าหน้าที่ 'ผู้พลิกผัน' ที่ถูกคุกคามและโชคร้ายอย่างถาวร ทราเวอร์ส<br /><br />เขาอาจจะเป็นเฮนรี่ใน 'Portrait of a Serial Killer' แต่ไมเคิล รูเกอร์ก็มีชื่อเสียงจากการแสดงที่สมน้ำสมเนื้อในฐานะฮัล เขายืนกรานที่จะกรีดร้องอย่างต่อเนื่องด้วยความไม่เชื่ออย่างเจ็บปวดต่อผู้จับกุมของเขา 'ว่า ผู้ชายไม่เคยทำร้ายใครเลย' และถึงแม้เขาจะทำไม่ได้อย่างแน่นอน แต่จริงๆ แล้วดูเหมือนว่าตัวละครแฟรงค์ของราล์ฟ ไวต์กำลังยิ้มแย้มแจ่มใสในขณะที่หญิงสาวจมดิ่งลงสู่ความตาย<br /><br />พูดถึง ก็ต้องไปหาเครก แฟร์บราส อดีตนักแสดงจาก 'London's Burning' ในบทตัวร้ายชาวอังกฤษ ที่มาเป็นคนครอปเปอร์ในขณะที่ใช้ฮาลเป็นมนุษย์ฟุตบอล ใช่แล้ว คุณอดไม่ได้ที่จะสนุกไปกับเรื่องนั้น ฮาลต้องการการเตะที่ดี<br / <br />ดังนั้น ลืมวิจารณญาณของคุณไปซะ ใครจะสนใจว่า 'สิ่งนั้นจะไม่เกิดขึ้น' ลดความคาดหวังในการแสดงของคุณ เพิ่มระดับเสียง แล้วสนุกไปกับมัน! และถ้าคุณตามหาเคาเลน เขาคือคนที่สวมเฮลิคอปเตอร์
| 1pos
|
After the unexpected accident that killed an inexperienced climber (Michelle Joyner). Eight months has passed... The Rocky Mountain Rescue receive a distress call set by a brilliant terrorist mastermind Eric Quaien (John Lithgow). Quaien has lost three large cases that has millions of dollars inside. Two experienced climbers Walker (Sylvester Stallone) and Tucker (Micheal Rooker) and a helicopter pilot (Janine Turner) are to the rescue but they are set by a trap by Quaien and his men. Now the two climbers and pilot are forced to play a deadly game of hide and seek. While Quaien is trying to find the millions of dollars and he kidnapped Tucker to find the money. Once Tucker finds the money, Tucker will be dead. Against explosive firepower, bitter cold and dizzying heights. Walker must outwit Quaien for survival.<br /><br />Directed by Renny Harlin (Driven, Mindhunters, A Nightmare on Elm Street 4:The Dream Master) made an entertaining non-stop action picture. This film is a spectacular, exciting, visually exciting action picture with plenty of dark humour as well. This was one of the biggest hits of 1993. This is one of Harlin's best film. Lithgow is a terrific entertaining villain. Stallone certainly made an short comeback of this sharp thriller. This is probably Harlin's best work as a filmmaker.<br /><br />DVD has an sharp anamorphic Widescreen (2.35:1) transfer and an terrific-Dolby Digital 5.1 Surround Sound. DVD has an running commentary track by the director with comments by Stallone. DVD also has technical crew commentary as well. DVD has behind the scenes featurette, two deleted scenes with introduction by the director and more. Do not miss this great action film. Screenplay by Micheal France (Fantastic Four) and actor:Stallone (The Rocky Series). Based on a premise by John Long. Excellent Cinematography by Alex Thomson, B.S.C. (Alien³, Demolition Man, Legend). Oscar Nominated for Best Sound, Best Sound Editing and Best Visual Effects. Panavision. (****/*****).
|
หลังจากเกิดอุบัติเหตุที่ไม่คาดฝันที่ทำให้นักปีนเขาที่ไม่มีประสบการณ์เสียชีวิต (มิเชล จอยเนอร์) แปดเดือนผ่านไป... หน่วยกู้ภัย Rocky Mountain Rescue ได้รับโทรศัพท์แจ้งเหตุโดยผู้บงการก่อการร้ายที่เก่งกาจอย่าง Eric Quaien (John Lithgow) Quaien สูญเสียคดีใหญ่สามคดีที่มีเงินหลายล้านดอลลาร์อยู่ข้างใน นักปีนเขามากประสบการณ์สองคน วอล์คเกอร์ (ซิลเวสเตอร์ สตอลโลน) และทัคเกอร์ (ไมเคิล รูเกอร์) และนักบินเฮลิคอปเตอร์ (จานีน เทิร์นเนอร์) ต่างก็เข้ามาช่วยเหลือ แต่พวกเขากลับถูกกับดักโดยเควนและคนของเขา ตอนนี้นักปีนเขาและนักบินทั้งสองคนถูกบังคับให้เล่นเกมซ่อนหาสุดอันตราย ขณะที่เควนพยายามหาเงินหลายล้านดอลลาร์ และเขาก็ลักพาตัวทักเกอร์ไปเพื่อหาเงิน เมื่อทัคเกอร์พบเงิน ทัคเกอร์จะต้องตาย ต่อต้านอำนาจการยิงที่ระเบิดได้ ความหนาวเย็นอันขมขื่น และความสูงที่น่าเวียนหัว วอล์คเกอร์ต้องเอาชนะเควียนเพื่อความอยู่รอด<br /><br />กำกับโดยเรนนี่ ฮาร์ลิน (Driven, Mindhunters, A Nightmare on Elm Street 4:The Dream Master) สร้างภาพยนตร์แอ็คชั่นที่ให้ความบันเทิงไม่หยุดหย่อน ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพแอ็กชั่นที่น่าตื่นตาตื่นใจ น่าตื่นเต้น ดึงดูดสายตา พร้อมด้วยอารมณ์ขันอันมืดมนมากมายเช่นกัน นี่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของปี 1993 นี่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของ Harlin Lithgow เป็นตัวร้ายที่ให้ความบันเทิงที่ยอดเยี่ยม สตอลโลนกลับมาอีกครั้งสั้นๆ ในภาพยนตร์ระทึกขวัญสุดเฉียบเรื่องนี้ นี่อาจเป็นผลงานที่ดีที่สุดของ Harlin ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์<br /><br />ดีวีดีมีการถ่ายโอนจอกว้างแบบอะนามอร์ฟิกที่คมชัด (2.35:1) และเสียงเซอร์ราวด์ Dolby Digital 5.1 ที่ยอดเยี่ยม ดีวีดีมีแทร็กคำบรรยายโดยผู้กำกับพร้อมความคิดเห็นโดยสตอลโลน ดีวีดียังมีคำอธิบายทางเทคนิคของทีมอีกด้วย ดีวีดีมีสารคดีเบื้องหลัง ฉากที่ถูกลบไปสองฉากพร้อมการแนะนำโดยผู้กำกับ และอื่นๆ อีกมากมาย อย่าพลาดชมภาพยนตร์แอคชั่นยอดเยี่ยมเรื่องนี้ บทภาพยนตร์โดย ไมเคิล ฟรานซ์ (Fantastic Four) และนักแสดง: สตอลโลน (The Rocky Series) อ้างอิงจากหลักฐานของ John Long กำกับภาพยอดเยี่ยมโดย Alex Thomson, B.S.C. (เอเลี่ยน³, มนุษย์ผู้ทำลายล้าง, ตำนาน) ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ สาขาเสียงยอดเยี่ยม การตัดต่อเสียงยอดเยี่ยม และเอฟเฟกต์ภาพยอดเยี่ยม พานาวิชั่น. -
| 1pos
|
Cliffhanger is what appears to be Slyvester Stallone's last action movie before he became such an underrated actor. It's about a mountain climber that must help his friend after being held hostage by mercenaries that want them to find three suitcases carrying money over 100 million dollars. It has great action sequence's, edge of your seat fun and a great time at the movies.
|
Cliffhanger คือภาพยนตร์แอ็คชั่นเรื่องสุดท้ายของ Slyvester Stallone ก่อนที่เขาจะกลายเป็นนักแสดงที่ถูกประเมินต่ำเกินไป เป็นเรื่องเกี่ยวกับนักปีนเขาที่ต้องช่วยเพื่อนของเขาหลังจากถูกทหารรับจ้างจับเป็นตัวประกัน โดยต้องการให้พวกเขาค้นหากระเป๋าเดินทางสามใบที่บรรทุกเงินกว่า 100 ล้านดอลลาร์ มันมีซีเควนซ์แอ็กชั่นที่ยอดเยี่ยม ความสนุกสุดขอบที่นั่ง และช่วงเวลาที่ดีในการชมภาพยนตร์
| 1pos
|
This movie is really nerve racking Cliffhangin movie!Stallone was good as always!Michael Rooker put on a surprising performance and John Lithgow play a excellent villain!The music is fantastic especially the theme!The movie is action packed and never dull!If you are a Stallone fan then watch Cliffhanger,you won't be disappointed!
|
หนังเรื่องนี้ทำให้หนังเรื่อง Cliffhangin ชวนปวดหัวจริงๆ สตอลโลนก็ดีเช่นเคย Michael Rooker แสดงได้อย่างน่าประหลาดใจ ส่วน John Lithgow ก็เล่นเป็นตัวร้ายได้ยอดเยี่ยม ดนตรีก็ยอดเยี่ยมโดยเฉพาะธีม หนังเรื่องนี้อัดแน่นไปด้วยแอ็คชั่นและไม่เคยน่าเบื่อเลย หากคุณคือ แฟนสตอลโลนดู Cliffhanger รับรองไม่ผิดหวัง!
| 1pos
|
This movie set out to be better than the average action movie and in that regard they succeeded.This movie had spectacular cinematography featuring spectacular mountain snow and heights,a very fit Stallone putting in a good performance as well,an exciting plot,and a great performance from it's main villain becouse he will really shock you with his evil ways.The movie does not rank an all time great becouse of the weak screen play.The plot and story cries for this movie to make Stallone an extra special human,much like the Rambo or Rocky or Bond movie characters.They chose to humanise Stallone's character in this one which is ok but considering the plot's style,weakens the excitement factor.Also,the dialogue was cheesy and carelessly condescending at times.The script should have been more realistic and less "talky".Another weak point was the unrealistic shooting scenes.The movie makers should have been more carefull how they hadled the shooting hits and misses.They should have continued the quality of the scenes of the shooting sequences during the plane hijacking early in the movie.Instead,they decided to water down a lot of the shooting sequences (ala "A-Team" TV series) as soon as the villains set foot on the mountain tops.This movie had a lot of all time great potential.Crisper action sequences,better dialogue and more Rambo/Rocky style emotion/determination from Stallone would have taken this movie to a higher level.I know this was not Stallone's fault.I sense the movie's director wanted to tone down Stallone's character and try to steal the movie by taking credit for his direction which was not all that great if not for his cinematographer.Sill a good movie though........
|
ภาพยนตร์เรื่องนี้ตั้งใจว่าจะทำได้ดีกว่าภาพยนตร์แอ็คชั่นทั่วๆ ไป และด้วยเหตุนี้พวกเขาก็ประสบความสำเร็จ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีภาพยนต์ที่ตระการตาซึ่งมีหิมะและความสูงของภูเขาที่ตระการตา สตอลโลนที่ฟิตมากก็แสดงการแสดงที่ดีเช่นกัน โครงเรื่องที่น่าตื่นเต้น และยอดเยี่ยม การแสดงจากตัวร้ายหลักเพราะเขาจะทำให้คุณตกใจกับการกระทำที่ชั่วร้ายของเขา หนังเรื่องนี้ไม่ได้ติดอันดับที่ยอดเยี่ยมตลอดกาลเพราะการเล่นบนหน้าจอที่อ่อนแอ โครงเรื่องและเรื่องราวร้องให้หนังเรื่องนี้ทำให้สตอลโลนกลายเป็นมนุษย์ที่พิเศษกว่ามาก เช่นตัวละครในภาพยนตร์ Rambo, Rocky หรือ Bond พวกเขาเลือกที่จะแสดงตัวละครของสตอลโลนให้ดูมีมนุษยธรรมในเรื่องนี้ ซึ่งก็โอเค แต่เมื่อพิจารณาถึงสไตล์ของโครงเรื่องแล้ว ก็ทำให้ปัจจัยความตื่นเต้นอ่อนแอลง นอกจากนี้ บทสนทนายังดูไร้เหตุผลและการวางตัวอย่างไม่ระมัดระวังในบางครั้ง สคริปต์ควรจะเป็น สมจริงมากขึ้นและ "พูดน้อย" น้อยลง จุดอ่อนอีกประการหนึ่งคือฉากการถ่ายทำที่ไม่สมจริง ผู้ผลิตภาพยนตร์ควรระมัดระวังให้มากขึ้นว่าพวกเขาจัดการกับการโจมตีและพลาดได้อย่างไร พวกเขาควร ยังคงรักษาคุณภาพของฉากในซีเควนซ์การยิงระหว่างการจี้เครื่องบินในช่วงต้นของภาพยนตร์ ในทางกลับกัน พวกเขาตัดสินใจที่จะลดระดับของซีเควนซ์การยิงลงจำนวนมาก (ซีรีส์โทรทัศน์ A-Team) ทันทีที่คนร้ายก้าวเท้า บนยอดเขา หนังเรื่องนี้มีศักยภาพที่ยอดเยี่ยมตลอดกาล ซีเควนซ์แอ็กชันที่คมชัด บทสนทนาที่ดีขึ้น และอารมณ์/การตัดสินใจสไตล์แรมโบ้/ร็อคกี้จากสตอลโลนจะทำให้หนังเรื่องนี้ยกระดับขึ้นไปอีกขั้น ฉันรู้ว่านี่ไม่ใช่ ความผิดของสตอลโลน ฉันสัมผัสได้ว่าผู้กำกับภาพยนตร์ต้องการลดทอนตัวละครของสตอลโลนลง และพยายามขโมยภาพยนตร์เรื่องนี้โดยให้เครดิตในการกำกับของเขา ซึ่งไม่ได้ยอดเยี่ยมขนาดนั้นหากไม่ใช่สำหรับผู้กำกับภาพของเขา ยังคงเป็นหนังที่ดี....... .
| 1pos
|
Good action show, but nothing new. This one took place high in the mountains, which showed some nice scenery and such. One man takes on a group of mercenaries, the lead flies, and he kicks butt. It could have been called "Rambo Goes to the Rockies", it was that pat. It did have one very effective scene right at the first of the film which had me cringing in horror. Not a bad picture, but just same ol', same ol'.
|
การแสดงที่ดี แต่ไม่มีอะไรใหม่ ภาพนี้เกิดขึ้นบนภูเขาสูงซึ่งเผยให้เห็นทิวทัศน์ที่สวยงามและอื่นๆ ชายคนหนึ่งเข้าควบคุมกลุ่มทหารรับจ้าง หัวหน้าแมลงวัน และเขาก็เตะก้น มันอาจจะเรียกว่า "Rambo Goes to the Rockies" ก็ได้นะ มันมีฉากที่มีประสิทธิภาพมากฉากหนึ่งในภาคแรกของหนังเรื่องนี้ซึ่งทำให้ฉันรู้สึกสยองขวัญ ภาพไม่สวยแต่ก็เหมือนเดิม เหมือนเดิม
| 1pos
|
This movie is directed by Renny Harlin the finnish miracle. Stallone is Gabe Walker. Cat and Mouse on the mountains with ruthless terrorists. Renny Harlin knows how to direct actionmovie. Stallone needed this role to get back on track. Snowy mountain is very good place for action movie and who is better to direct movie where is snow, ice, cold and bad weather than finnish man. Action is good! Music in the film is spectacular. The bad guy is John Litghow, other stars Micheal Rooker ( The portrait of serialkiller), Janine Turner ( Strong Medicine). The is placed in beautiful place and it is very exciting movie. Overall good movie ****/*****<br /><br />Remember Extreme ääliöt: special collectors edition, with good extras. Comig soon in Finland straight to video.
|
หนังเรื่องนี้กำกับโดยเรนนี่ ฮาร์ลิน ปาฏิหาริย์แห่งฟินแลนด์ สตอลโลนคือเก๊บ วอล์คเกอร์ แมวและหนูบนภูเขาพร้อมกับผู้ก่อการร้ายที่โหดเหี้ยม Renny Harlin รู้วิธีกำกับภาพยนตร์แอ็คชั่น สตอลโลนต้องการบทบาทนี้เพื่อกลับมาสู่เส้นทางเดิม ภูเขาหิมะเป็นสถานที่ที่ดีมากสำหรับภาพยนตร์แอ็คชั่น และใครจะเหมาะที่จะกำกับภาพยนตร์ที่มีหิมะ น้ำแข็ง อากาศหนาว และสภาพอากาศเลวร้ายได้ดีกว่าคนฟินแลนด์ แอ็คชั่นก็ดี! ดนตรีในภาพยนตร์เรื่องนี้ไพเราะมาก ตัวร้ายคือ จอห์น ลิตฮาว ดาราคนอื่นๆ ไมเคิล รูเกอร์ (จาก The Portrait of Serialkiller), เจนีน เทิร์นเนอร์ (จาก Strong Medicine) วางอยู่ในสถานที่ที่สวยงามและเป็นหนังที่น่าตื่นเต้นมาก หนังดีโดยรวม ****/******<br /><br />Remember Extreme ääliöt: ฉบับนักสะสมพิเศษ พร้อมของแถมดีๆ Comig เร็วๆ นี้ในฟินแลนด์ตรงสู่วิดีโอ
| 1pos
|
I enjoyed watching Cliffhanger, at the beginning when that woman (Sarah) was full of terror when she was slipping, i thought that was a terrifying scene as i would think that when you see that see, your nerves in your body get to you because it makes you get full of fright and your heart beats faster. I did like watching Cliffhanger, i think Silvestar Stallone is a great actor and i think he'll be known as playing Rambo and Rocky.
|
ฉันสนุกกับการดู Cliffhanger ในตอนแรกที่ผู้หญิงคนนั้น (ซาราห์) เต็มไปด้วยความหวาดกลัวเมื่อเธอลื่นไถล ฉันคิดว่านั่นเป็นฉากที่น่ากลัวอย่างที่ฉันคิดว่าเมื่อคุณเห็นสิ่งนั้น เส้นประสาทในร่างกายของคุณจะเข้าถึงคุณเพราะ มันทำให้คุณรู้สึกหวาดกลัวและหัวใจเต้นเร็วขึ้น ฉันชอบดูคลิฟแฮงเกอร์ ฉันคิดว่าซิลเวสตาร์ สตอลโลนเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม และฉันคิดว่าเขาจะเป็นที่รู้จักในบทแรมโบ้และร็อคกี้
| 1pos
|
There were a lot of films made by Hollywood during the war years that were designed to drum up support for our troops from the public. Seen today, some might dismiss them or just see them as propaganda--which they technically are, but of a positive sort and meant to unify the nation. This film is a pretty effective and entertaining example of the genre--having a pretty realistic script and good production values. Pat O'Brien plays pretty much the same character he played in MANY other films (you know, the tough-talking, hard-driven but "swell guy"). Randolph Scott is, as always, competent and entertaining and the rest of the extras are excellent (look for a young Robert Ryan as one of the bombardiers in training). While the story is reminiscent of several other movies about our pilots and crews, the film is well-crafted enough to make it interesting and not too far-fetched. That it, perhaps, except for the very end--where the film is a bit over-the-top but also VERY satisfying. About the only serious negative, and this is mostly for nitpickers, is that some of the stock footage is somewhat sloppily integrated in the film and "nuts" like me who are both history teachers and airplane lovers will probably notice this--all others probably won't notice.
|
มีภาพยนตร์หลายเรื่องที่ฮอลลีวูดสร้างในช่วงสงครามซึ่งออกแบบมาเพื่อสนับสนุนกองทหารของเราจากสาธารณชน ที่เห็นในปัจจุบัน บางคนอาจมองข้ามพวกเขาหรือเพียงมองว่าพวกเขาเป็นการโฆษณาชวนเชื่อ ซึ่งในทางเทคนิคแล้วพวกเขาเป็น แต่เป็นการมองเชิงบวกและตั้งใจที่จะรวมชาติให้เป็นหนึ่งเดียว ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นตัวอย่างที่ค่อนข้างมีประสิทธิภาพและสนุกสนานของประเภทนี้ โดยมีบทภาพยนตร์ที่สมจริงและมีคุณค่าทางการผลิตที่ดี แพ็ต โอ' ไบรอันเล่นเป็นตัวละครเดียวกับที่เขาเล่นในหนังเรื่องอื่นๆ อีกหลายเรื่อง (คุณรู้ไหมว่าเป็นผู้ชายที่พูดจาเก่ง เป็นคนหัวแข็งแต่เป็น "ผู้ชายตัวโต") แรนดอล์ฟ สก็อตต์นั้นมีความสามารถและสนุกสนานเช่นเคย ส่วนความสามารถพิเศษที่เหลือก็ยอดเยี่ยมมาก (มองหาโรเบิร์ต ไรอันในวัยเยาว์ในฐานะหนึ่งในมือวางระเบิดในการฝึกซ้อม) แม้ว่าเรื่องราวจะชวนให้นึกถึงภาพยนตร์อื่นๆ หลายเรื่องเกี่ยวกับนักบินและทีมงานของเรา แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ได้รับการสร้างสรรค์มาอย่างดีพอที่จะทำให้มันน่าสนใจและไม่ไกลเกินเอื้อม ยกเว้นตอนจบที่หนังเรื่องนี้ออกจะโอเวอร์ไปสักหน่อยแต่ก็น่าพอใจมากเช่นกัน ข้อเสียที่ร้ายแรงเพียงอย่างเดียวซึ่งส่วนใหญ่มีไว้สำหรับคนชอบแกล้งก็คือฟุตเทจสต็อกบางส่วนนั้นค่อนข้างเลอะเทอะในภาพยนตร์และ "คนบ้า" เช่นฉันที่เป็นทั้งครูสอนประวัติศาสตร์และผู้ชื่นชอบเครื่องบินอาจจะสังเกตเห็นสิ่งนี้ - คนอื่น ๆ ทั้งหมดอาจสังเกตได้ จะไม่สังเกตเห็น
| 1pos
|
I wasn't sure at first if I was watching a documentary, propaganda film or dramatic presentation. I guess given the time of production it was a mix of all three.<br /><br />Admittedly the dramatic plot was somewhat predictable. But you had a sense that there would be some interesting scenes as the movie went on. We were able to witness what appeared to be realistic training regimens and equipment.<br /><br />Where this movie came together for me was closer to the end. The scenes had a realism (at least as I perceived it) that I haven't encountered often before. You could place yourself in the action and imagine the thoughts of the young combatants. This was mixed in with the usual problems of portraying passable Japanese soldiers at a time when you might think real Japanese actors would be somewhat scarce.<br /><br />The movie is excellent as a source of the state of the American mindset in 1943 as the war waged with Japan. Also of interest was a dig at the Japanese with respect to the help the USA gave Japan in past years.
|
ตอนแรกฉันไม่แน่ใจว่าฉันกำลังดูสารคดี ภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อ หรือการนำเสนอละคร ฉันเดาว่าเมื่อพิจารณาถึงช่วงเวลาในการผลิต มันเป็นการผสมผสานระหว่างทั้งสามเรื่อง<br /><br />เป็นที่ยอมรับว่าโครงเรื่องดราม่าค่อนข้างคาดเดาได้ แต่คุณรู้สึกว่ามันจะมีฉากที่น่าสนใจอยู่บ้างในขณะที่หนังดำเนินไป เราได้เห็นสิ่งที่ดูเหมือนเป็นแผนการฝึกและอุปกรณ์ที่สมจริง<br /><br />การที่หนังเรื่องนี้มารวมตัวกันเพื่อฉันใกล้จะถึงจุดจบแล้ว ฉากต่างๆ มีความสมจริง (อย่างน้อยก็เท่าที่ผมเข้าใจ) ซึ่งผมไม่เคยเจอมาก่อน คุณสามารถนำตัวเองเข้าสู่การต่อสู้และจินตนาการถึงความคิดของนักสู้รุ่นเยาว์ เรื่องนี้ปะปนกับปัญหาปกติในการแสดงภาพทหารญี่ปุ่นที่ผ่านได้ในช่วงเวลาที่คุณคิดว่านักแสดงชาวญี่ปุ่นที่แท้จริงนั้นค่อนข้างหายาก<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความยอดเยี่ยมในฐานะที่เป็นบ่อเกิดของทัศนคติแบบอเมริกัน ในปี พ.ศ. 2486 ขณะเกิดสงครามกับญี่ปุ่น สิ่งที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่งก็คือการที่ญี่ปุ่นสนใจความช่วยเหลือที่สหรัฐฯ มอบให้ญี่ปุ่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
| 1pos
|
A major moneymaker for RKO Radio, Bombardier stars Pat O'Brien and Randolph Scott as trainers at a school for bomber pilots. O'Brien and Scott argue over teaching methods, while their students vie for the affections of Anne Shirley. O'Brien's methods prove sound during a bombing raid over Tokyo. Scott and his crew are captured and tortured by the Japanese, but the mortally wounded Scott manages to set fire to a gas truck, providing a perfect target for his fellow bombardiers. Stylistically, Bombardier is one of the most schizophrenic of war films, with moments of subtle poignancy (the death of trainee Eddie Albert) alternating with scenes of ludicrous "Yellow Peril" melodrama (the Japanese literally hiss through their teeth as they torture the helpless Americans). Though it can't help but seem dated today, Bombardier remains an entertaining propaganda effort (the film is sometimes erroneously listed as the debut of Robert Ryan, who'd actually been appearing before the cameras since 1940.<br /><br />Anyone interested in obtaining a copy of this film, please contact me at: iamaseal2@yahoo.com
|
ผู้ทำเงินรายใหญ่ของ RKO Radio บอมบาร์เดียร์นำแสดงโดยแพ็ต โอ'ไบรอันและแรนดอล์ฟ สก็อตต์เป็นผู้ฝึกสอนที่โรงเรียนสำหรับนักบินทิ้งระเบิด โอไบรอันและสก็อตต์โต้เถียงเรื่องวิธีการสอน ในขณะที่นักเรียนของพวกเขาแย่งชิงความรักของแอนน์ เชอร์ลีย์ วิธีการของโอไบรอันพิสูจน์ได้อย่างดีระหว่างการโจมตีด้วยระเบิดเหนือโตเกียว สก็อตต์และลูกเรือของเขาถูกจับและทรมานโดยชาวญี่ปุ่น แต่สก็อตต์ที่ได้รับบาดเจ็บสาหัสสามารถจุดไฟเผารถบรรทุกแก๊สได้ ซึ่งเป็นเป้าหมายที่สมบูรณ์แบบสำหรับเพื่อนนักทิ้งระเบิดของเขา ตามสไตล์แล้ว Bombardier เป็นหนึ่งในภาพยนตร์สงครามที่โรคจิตเภทที่สุด โดยมีช่วงเวลาแห่งความฉุนเฉียว (การเสียชีวิตของผู้ฝึกหัด Eddie Albert) สลับกับฉากเมโลดราม่า "Yellow Peril" อันน่าหัวเราะ (ชาวญี่ปุ่นส่งเสียงฟู่ผ่านฟันของพวกเขาขณะที่พวกเขาทรมานชาวอเมริกันที่ทำอะไรไม่ถูก ). แม้จะอดไม่ได้ที่จะดูล้าสมัยในปัจจุบัน แต่ Bombardier ยังคงเป็นงานโฆษณาชวนเชื่อที่ให้ความบันเทิง (บางครั้งภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกระบุอย่างผิดพลาดว่าเป็นการเปิดตัวของ Robert Ryan ซึ่งจริงๆ แล้วปรากฏตัวต่อหน้ากล้องตั้งแต่ปี 1940<br /><br / >ใครสนใจอยากได้สำเนาหนังเรื่องนี้ติดต่อได้ที่ iamaseal2@yahoo.com
| 1pos
|
When The Matrix appeared in 1999 and questioned existence and identity, it was expected that a lot of movies would use it as inspiration. That didn't really happen, surprisingly, and it took till 2002 for a movie of similar theme to appear. But to say Cypher is a clone would be to its discredit.<br /><br />The story is of a Morgan Sullivan, who applies for a job with a high-flying techno-company called Digicorp. His job is to be a spy and gain information about a rival company, while under an assumed and false identity. His home-life is perfectly normal but he has to lie to his wife about what he's actually doing. However, things start to take conspirital turns and before he knows what's going on, he starts to question who he actually is. This is not helped by a strange woman who turns up...<br /><br />Twists and turns at every direction keep you absolutely fascinated, and at no point does anything ever seem contrived or unbelievable.<br /><br />It's an enthralling journey through a not-too-distant future, and with good acting all round will keep you on the edge of your seat.<br /><br />Highly recommended.
|
เมื่อเดอะเมทริกซ์ปรากฏตัวในปี 1999 และตั้งคำถามถึงการมีอยู่และตัวตน คาดว่าภาพยนตร์หลายเรื่องจะใช้มันเป็นแรงบันดาลใจ เรื่องนั้นไม่ได้เกิดขึ้นจริงๆ น่าประหลาดใจ และต้องใช้เวลาถึงปี 2002 กว่าภาพยนตร์ที่มีธีมคล้ายกันจึงจะปรากฏ แต่การจะบอกว่า Cypher เป็นร่างโคลนก็คงจะทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียง<br /><br />เรื่องราวของ Morgan Sullivan ที่สมัครงานกับบริษัทเทคโนชื่อดังที่ชื่อว่า Digicorp งานของเขาคือการเป็นสายลับและรับข้อมูลเกี่ยวกับบริษัทคู่แข่ง ในขณะที่อยู่ภายใต้ตัวตนที่สมมติขึ้นและเป็นเท็จ ชีวิตในบ้านของเขาเป็นเรื่องปกติ แต่เขาต้องโกหกภรรยาของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่เขาทำอยู่จริงๆ อย่างไรก็ตาม สิ่งต่างๆ เริ่มพลิกผันและก่อนที่เขาจะรู้ว่าเกิดอะไรขึ้น เขาก็เริ่มสงสัยว่าแท้จริงแล้วเขาเป็นใคร สิ่งนี้ไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้หญิงแปลกหน้าที่ปรากฏตัวขึ้น...<br /><br />การบิดตัวและเลี้ยวไปทุกทิศทางจะทำให้คุณหลงใหลอย่างแน่นอน และไม่มีสิ่งใดที่ดูเหมือนถูกประดิษฐ์ขึ้นหรือไม่น่าเชื่อเลย<br />< br />เป็นการเดินทางที่น่าหลงใหลผ่านอนาคตอันไม่ไกลนัก และการแสดงที่ดีรอบด้านจะทำให้คุณแทบนั่งไม่ไหว<br /><br />แนะนำเป็นอย่างยิ่ง
| 1pos
|
There was a stylish approach to this film on the part of director Vincenzo Natali with interesting camera angles and effective close-ups. It was also refreshing to see Jeremy Northam and Lucy Liu given leading roles and expanding their range as performers. This film also included one of the most imaginative "escape" scenes in recent years. The efforts of the director and the actors combined in an effective thriller.<br /><br />Although the plotting of the film was convoluted, the story progressed very clearly as the layers of corporate greed and skullduggery were revealed.<br /><br />In 1949, George Orwell suggested in his famous novel "1984" that the future would be ruled by the totalitarian State, which would control minds and diminish human liberty. It was interesting that in this intriguing futuristic film, it was not the State, but rather the corporate world that controlled and devalued the human worker.
|
ผู้กำกับวินเซนโซ นาตาลีมีแนวทางที่มีสไตล์สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยมุมกล้องที่น่าสนใจและภาพโคลสอัพที่มีประสิทธิภาพ เป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้เห็นเจเรมี นอร์ธแธมและลูซี่ หลิวได้รับบทบาทนำและขยายขอบเขตบทบาทในฐานะนักแสดง ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังรวมถึงฉาก "หลบหนี" ที่จินตนาการมากที่สุดฉากหนึ่งในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ความพยายามของผู้กำกับและนักแสดงผสมผสานกันเป็นหนังระทึกขวัญที่มีประสิทธิภาพ<br /><br />แม้ว่าการวางแผนของหนังเรื่องนี้จะซับซ้อน แต่เรื่องราวดำเนินไปอย่างชัดเจนมากเมื่อชั้นของความโลภขององค์กรและการลักลอบขนหัวกะโหลกถูกเปิดเผย<br / <br />ในปี 1949 จอร์จ ออร์เวลล์เสนอแนะในนวนิยายชื่อดังของเขาเรื่อง "1984" ว่าอนาคตจะถูกปกครองโดยรัฐเผด็จการ ซึ่งจะควบคุมจิตใจและลดเสรีภาพของมนุษย์ เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ในภาพยนตร์แนวอนาคตที่น่าสนใจเรื่องนี้ ไม่ใช่รัฐ แต่เป็นโลกธุรกิจที่ควบคุมและลดคุณค่าของคนงานมนุษย์
| 1pos
|
You'll notice by the stars I've given this GREAT film that '...before you see it the first time,' is implied. I had never before heard of this film and happened across it just because this week (and last) was a very slow rental experience (not much great coming in). I'm not sure how this movie slipped past me -I love Lucy Liu and Jeremy Northam is great too. Still, it did.<br /><br />This movie is an awesome example of what to do if you don't have a large budget. It had just the right amount of plot and dialog to make it very interesting and keep the viewer in the dark; just enough. The entire film is you (the viewer) trying to figure out the plots many twists and turns. I would have given this film 10/10, however some of the shots were pretty fake looking. I don't hold that against this film too much, but I don't think it deserves a perfect score.<br /><br />Lucy Liu is beautiful and mysterious (as always). I think she's pretty underrated as a serious talent. Nevermind her beauty (which is difficult), she really takes her roles seriously and doesn't rest on her appearance to drive her through scenes of sophisticated emotion. And she can seem cold and even lifeless if needed, as well.<br /><br />Jeremy Northam does really well, at first, as quite a geeky corporate rat, willing to run through any maze to prove himself. However, as he changes throughout the film, it's like night and day. I know some fans of Clive Owen, Jude Law, or other hopefuls to become the next James Bond will hate me for this, but Northam would/could/should fit that bill. He's suave and cultured. He's got a great Bond posture and voice. I think he too can be cold if the situation calls for it, and rather down-to-Earth, as well.<br /><br />Great film and definitely this movie-buff recommends it to be seen at least once if you like corporate espionage films.
|
คุณจะสังเกตได้จากดวงดาวว่าฉันได้มอบหนังที่ยอดเยี่ยมเรื่องนี้โดยนัยว่า '...ก่อนที่คุณจะได้ดูมันครั้งแรก' ฉันไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้มาก่อนและเกิดขึ้นตลอดทั้งสัปดาห์เพียงเพราะสัปดาห์นี้ (และสุดท้าย) เป็นประสบการณ์การเช่าที่ช้ามาก (ไม่ค่อยดีนัก) ฉันไม่แน่ใจว่าหนังเรื่องนี้ผ่านฉันไปได้อย่างไร ฉันรัก Lucy Liu และ Jeremy Northam ก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน ถึงกระนั้น มันก็เป็นเช่นนั้น<br /><br />หนังเรื่องนี้เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของสิ่งที่คุณควรทำถ้าคุณมีงบประมาณไม่มาก มันมีโครงเรื่องและบทสนทนาในปริมาณที่พอเหมาะที่จะทำให้มันน่าสนใจมากและทำให้ผู้ชมอยู่ในความมืดมิด แค่เพียงพอ คุณ (ผู้ชม) ในภาพยนตร์ทั้งเรื่องกำลังพยายามค้นหาโครงเรื่องที่มีการหักมุมมากมาย ฉันจะให้หนังเรื่องนี้ 10/10 แต่บางช็อตก็ดูปลอมไป ฉันไม่ได้ถือเรื่องนี้มากเกินไป แต่ฉันไม่คิดว่ามันสมควรได้รับคะแนนที่สมบูรณ์แบบ<br /><br />Lucy Liu งดงามและลึกลับ (เช่นเคย) ฉันคิดว่าเธอถูกประเมินต่ำเกินไปว่าเป็นพรสวรรค์ที่จริงจัง ไม่ต้องสนใจความงามของเธอ (ซึ่งเป็นเรื่องยาก) เธอให้ความสำคัญกับบทบาทของเธอจริงๆ และไม่ได้พักอยู่ที่รูปร่างหน้าตาของเธอเพื่อผลักดันเธอผ่านฉากที่มีอารมณ์ความรู้สึกที่ซับซ้อน และเธอก็อาจดูเย็นชาและไร้ชีวิตชีวาหากจำเป็นเช่นกัน<br /><br />เจเรมี นอร์ธัมทำได้ดีมากในช่วงแรก ในฐานะหนูตัวเก่งในองค์กร และเต็มใจที่จะวิ่งผ่านเขาวงกตเพื่อพิสูจน์ตัวเอง อย่างไรก็ตาม เมื่อเขาเปลี่ยนแปลงไปตลอดทั้งเรื่อง มันก็เหมือนกับกลางวันและกลางคืน ฉันรู้ว่าแฟน ๆ ของ Clive Owen, Jude Law หรือผู้ที่หวังจะเป็น James Bond คนต่อไปจะเกลียดฉันในเรื่องนี้ แต่ Northam จะ/สามารถ/ควรสอดคล้องกับบิลนั้น เขาเป็นคนอ่อนโยนและมีวัฒนธรรม เขามีท่าทางและเสียงของบอนด์ที่ยอดเยี่ยม ฉันคิดว่าเขาก็สามารถเย็นชาได้เช่นกันหากสถานการณ์ต้องการ และค่อนข้างติดดินด้วยเช่นกัน<br /><br />ภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมและแน่นอนว่าคอหนังเรื่องนี้แนะนำให้ดูอย่างน้อยหนึ่งครั้งหาก คุณชอบหนังจารกรรมขององค์กร
| 1pos
|
This is an excellent show! I had a US history teacher in high school that was much like this. There are many "facts" in history that are not quite true and Mr Wuhl points them out very well, in a way that is unforgettable.<br /><br />Mr Wuhl is teaching a class of film students but history students and even the general public will appreciate the witty way that he uncovers some very well known fallacies in the history of the world and strive to impress them upon that brains of his students. Use of live actors performing "skits" is also very entertaining. <br /><br />I highly recommend this series to anyone interested in having the history they learned as a child turned upside down.
|
นี่คือการแสดงที่ยอดเยี่ยม! ฉันมีครูสอนประวัติศาสตร์สหรัฐฯ ในโรงเรียนมัธยมปลายที่เป็นเช่นนี้ มี "ข้อเท็จจริง" มากมายในประวัติศาสตร์ที่ไม่เป็นความจริง และ Mr Wuhl ชี้ให้เห็นอย่างชัดเจน ในลักษณะที่ไม่อาจลืมเลือน<br /><br />Mr Wuhl กำลังสอนนักเรียนในชั้นเรียนภาพยนตร์ แต่เป็นนักเรียนประวัติศาสตร์และ แม้แต่คนทั่วไปก็จะประทับใจกับวิธีการอันชาญฉลาดที่เขาค้นพบความเข้าใจผิดที่รู้จักกันดีในประวัติศาสตร์โลก และพยายามสร้างความประทับใจให้กับสมองของนักเรียนคนนั้น การใช้นักแสดงสดมาแสดง "การละเล่น" ก็ให้ความบันเทิงเช่นกัน <br /><br />ฉันขอแนะนำซีรีส์นี้ให้กับทุกคนที่สนใจเรียนรู้ประวัติศาสตร์เมื่อตอนเด็กกลับหัวกลับหาง
| 1pos
|
THE DEVIL'S PLAYTHING is my second attempt at a Joseph Sarno production - and although I will say it is far more enjoyable than the painfully dull and unerotic Swedish WILDCATS, it is still a little slow and un-explicit for my taste.<br /><br />This one centers around a group of vampire girls who live in a castle, that want to resurrect their previously murdered "leader". In order to do so, the girls have to dance around naked and kiss each other and chant weird stuff - and of course drink some blood, too. When a doctor and her brother's car breaks down and they have to stop at the castle for lodging - they provide the ideal bloodbank for the horny vampires...but they may not be as helpless as they seem...<br /><br />THE DEVIL'S PLAYTHING is a pretty good example of early 70's exploit sleaze. Lots of nudity - including some full-frontal, some sleazy undertones - including incest and of course, lesbo-bloodsucking...but these scenes are still pretty tame by today's standards. Some pretty hot women in this one, would have benefited from some more explicit sex, but I guess ya can't have it all. Also would have benefited from some heavier violence/gore, being that it IS a vampire film, but I think the purpose of THE DEVIL'S PLAYTHING was more to showcase skin, not blood. Still a little slow - and the acting for the most part is absolutely wooden - but that's to be expected from something from this era and of this budget. Worth a look to exploit fans - others may find it a little too dull for their liking. 7/10
|
ของเล่นของปีศาจเป็นความพยายามครั้งที่สองของฉันในการผลิตผลงานของโจเซฟ ซาร์โน - และแม้ว่าฉันจะบอกว่ามันสนุกกว่าหนัง Wildcats ของสวีเดนที่น่าเบื่อและไร้อารมณ์อย่างเจ็บปวด แต่ก็ยังช้าเล็กน้อยและไม่ชัดเจนสำหรับรสนิยมของฉัน<br /> <br />เรื่องนี้เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับกลุ่มแวมไพร์สาวที่อาศัยอยู่ในปราสาทที่ต้องการรื้อฟื้น "ผู้นำ" ที่ถูกฆาตกรรมก่อนหน้านี้ให้ฟื้นคืนชีพ ในการทำเช่นนั้น สาวๆ จะต้องเต้นรำเปลือยกาย จูบกัน และร้องเพลงแปลกๆ และแน่นอนว่าต้องดื่มเลือดด้วย เมื่อแพทย์และรถของน้องชายเสียและต้องจอดที่ปราสาทเพื่อพักแรม พวกเขาจัดหาแหล่งเลือดในอุดมคติสำหรับแวมไพร์จอมเงี่ยน...แต่พวกเขาก็อาจไม่ช่วยอะไรได้เท่าที่ดูเหมือน...<br />< br />การเล่นของปีศาจเป็นตัวอย่างที่ดีของการแสวงหาผลประโยชน์ในช่วงต้นยุค 70 มีภาพเปลือยมากมาย - รวมถึงด้านหน้าเต็มหน้า หรือมีสีแฝงที่ไม่สุภาพ - รวมถึงการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องและแน่นอนว่าเลสเบี้ยนดูดเลือด...แต่ฉากเหล่านี้ยังคงค่อนข้างเชื่องตามมาตรฐานของทุกวันนี้ ผู้หญิงสวย ๆ สุดฮอตบางคนในเรื่องนี้คงจะได้รับประโยชน์จากเซ็กส์ที่ชัดเจนกว่านี้ แต่ฉันเดาว่าคุณไม่สามารถมีได้ทั้งหมด นอกจากนี้ยังอาจได้รับประโยชน์จากความรุนแรง/คราบเลือดที่หนักกว่า เนื่องจากเป็นภาพยนตร์แวมไพร์ แต่ฉันคิดว่าจุดประสงค์ของ THE DEVIL'S PLAYTHING คือการแสดงผิวหนังมากกว่า ไม่ใช่เลือด ยังคงช้านิดหน่อย - และการแสดงส่วนใหญ่เป็นไม้อย่างแน่นอน - แต่นั่นเป็นสิ่งที่คาดหวังได้จากบางสิ่งในยุคนี้และด้วยงบประมาณนี้ ควรค่าแก่การดูเพื่อเอาเปรียบแฟนๆ - คนอื่นๆ อาจพบว่ามันน่าเบื่อเกินไปสำหรับความชอบของพวกเขา 7/10
| 1pos
|
This masterpiece of lesbian horror comes from exploitation master Joseph W.Sarno.It features plenty of soft core sex,really hot lesbian sequences plus a lot of naked women.The acting is pretty good and the film is quite atmospheric and well-made.Marie Forsa is one of the hottest chicks I have ever seen in a horror movie-it's a visual pleasure to see her wonderful body.Sarno really knows how to pick up hot looking ladies.A must see for fans of sexploitation!
|
ผลงานชิ้นเอกของหนังสยองขวัญเลสเบี้ยนชิ้นนี้มาจากปรมาจารย์ด้านการหาประโยชน์อย่าง Joseph W.Sarno โดยมีเนื้อหาเกี่ยวกับการมีเพศสัมพันธ์แบบซอฟต์คอร์ ฉากเลสเบี้ยนสุดฮอตและผู้หญิงเปลือยอีกจำนวนมาก การแสดงค่อนข้างดีและภาพยนตร์เรื่องนี้ค่อนข้างมีบรรยากาศและทำออกมาได้ดี มารี Forsa เป็นหนึ่งในลูกไก่ที่ร้อนแรงที่สุดที่ฉันเคยเห็นในภาพยนตร์สยองขวัญ มันเป็นความสุขที่ได้เห็นร่างกายที่ยอดเยี่ยมของเธอ Sarno รู้วิธีเลือกผู้หญิงที่ดูร้อนแรงจริงๆ แฟน ๆ ของการแสวงหาผลประโยชน์ทางเพศต้องดู!
| 1pos
|
Well the story is a little hard to follow the first time, but that's only because of all the bare breasted '70s painted-up vampire/witches dancing to the bongo drums. This of course interrupted by a few vampiric orgies. And there are some very interesting candles and uses for them. And for girl on girl action, vampiric or not...this movie just rocks!!!
|
เรื่องราวนี้ยากนิดหน่อยที่จะติดตามในครั้งแรก แต่นั่นเป็นเพียงเพราะแวมไพร์/แม่มดที่แต่งแต้มหน้าอกเปลือยอกในยุค 70 ทั้งหมดเต้นรำไปกับกลองบองโก แน่นอนว่าสิ่งนี้ถูกขัดจังหวะโดยกลุ่มแวมไพร์สองสามกลุ่ม และมีเทียนที่น่าสนใจและมีประโยชน์สำหรับเทียนเหล่านั้นด้วย และสำหรับแอ็คชั่นสาวกับสาว แวมไพร์ หรือไม่...หนังเรื่องนี้มันโดนใจ!!!
| 1pos
|
Well, if you are looking for a great mind control movie, this is it. No movie has had so many gorgeous women under mind control, and naked. Marie Forsa, as the busty Helga, is under just about everytime she falls asleep and a few times when she isn't. One wishes they made more movies like this one.
|
หากคุณกำลังมองหาหนังควบคุมจิตใจที่ยอดเยี่ยม นี่แหละเลย ไม่มีภาพยนตร์ใดที่มีผู้หญิงสวย ๆ มากมายอยู่ภายใต้การควบคุมจิตใจและเปลือยกาย Marie Forsa ในบท Helga สาวนมโต จะหลับไปทุกครั้งที่เธอหลับและบางครั้งเธอก็หลับไม่กี่ครั้ง ความปรารถนาหนึ่งที่พวกเขาสร้างภาพยนตร์แบบนี้มากขึ้น
| 1pos
|
Spoilers! Classic 70's sex trash! The Swedish gal (Helga) was what made this movie so great. She was beautiful, but what really got to me was how sexual she was. She exuded massive quantities of sexuality throughout the film. Her best scenes were when she was, er, stimulating herself. Whenever she was on screen, I became transfixed.<br /><br />Also, the Doctor Julia (sister of the dimwitted male focus of the film) was very interesting visually. Although most 12 year old girls have bigger breasts than Julia, she knew how to use what little she had and her scenes (especially the scenes with the silk blouse and black skirt) also grabbed my attention unmercilessly. You also got to love the major hoaky scene where the bats stripped her nekkid; I don't know if I've ever seen anything more ludicrous yet sexy at the same time. Classic stuff!
|
สปอยล์! ถังขยะเซ็กส์คลาสสิกยุค 70! สาวสวีเดน (เฮลกา) คือสิ่งที่ทำให้หนังเรื่องนี้ยอดเยี่ยมมาก เธอสวย แต่สิ่งที่โดนใจฉันจริงๆ ก็คือเธอมีเพศสัมพันธ์แค่ไหน เธอแสดงอารมณ์ทางเพศออกมามากมายตลอดทั้งเรื่อง ฉากที่ดีที่สุดของเธอคือตอนที่เธอกำลังกระตุ้นตัวเอง เมื่อไหร่ก็ตามที่เธออยู่บนหน้าจอ ฉันก็ใจหาย<br /><br />นอกจากนี้ ด็อกเตอร์จูเลีย (น้องสาวของชายที่ไม่ค่อยสนใจในภาพยนตร์เรื่องนี้) ก็มีรูปลักษณ์ที่น่าสนใจมากเช่นกัน แม้ว่าเด็กผู้หญิงอายุ 12 ปีส่วนใหญ่จะมีหน้าอกที่ใหญ่กว่าจูเลีย แต่เธอก็รู้วิธีใช้สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่เธอมีและฉากของเธอ (โดยเฉพาะฉากที่สวมเสื้อไหมและกระโปรงสีดำ) ก็ดึงดูดความสนใจของฉันอย่างไม่ปรานี คุณต้องชอบฉากห่วยๆ ที่ค้างคาวปล้นเน็กคิดของเธอด้วย ฉันไม่รู้ว่าฉันเคยเห็นอะไรที่น่าหัวเราะแต่เซ็กซี่ไปพร้อมๆ กันมากกว่านี้ไหม ของคลาสสิค!
| 1pos
|
Erotic cinema of the 1970's was tame compared to the triple X romps of today, which is good. Because there is a good story around the naked rituals and sex scenes. Of course, I wish that they had some vampire effects which they had at the time period and the sex did get in the way of the story a little. Plus some of the accents were hard to understand at time periods, but it's worth watching the unedited version then the edited up version which is titled THE DEVIL'S PLAYTHING. But if you don't care for allot of naked women dancing and having sex, then this isn't the movie for you. However, I did enjoy it and I give it...7 STARS.
|
ภาพยนตร์อีโรติกในยุค 1970 นั้นดูจืดชืดเมื่อเทียบกับเรื่อง Triple X ในปัจจุบัน ซึ่งถือว่าดี เพราะมีเรื่องราวดีๆ เกี่ยวกับพิธีกรรมเปลือยและฉากเซ็กซ์ แน่นอนว่า ฉันหวังว่าพวกเขาจะมีเอฟเฟ็กต์แวมไพร์เหมือนที่พวกเขามีในช่วงเวลานั้น และเรื่องเซ็กส์ก็จะเข้ามาขัดขวางเรื่องราวสักหน่อย นอกจากนี้สำเนียงบางส่วนยังยากที่จะเข้าใจในช่วงเวลาหนึ่ง แต่มันก็คุ้มค่าที่จะดูเวอร์ชันที่ไม่มีการตัดต่อ จากนั้นจึงเป็นเวอร์ชันที่แก้ไขซึ่งมีชื่อว่า THE DEVIL'S PLAYTHING แต่ถ้าคุณไม่สนใจผู้หญิงเปลือยที่เต้นและมีเซ็กส์ หนังเรื่องนี้ก็ไม่เหมาะกับคุณ อย่างไรก็ตาม ฉันสนุกกับมันและให้...7 ดาว
| 1pos
|
Without doubt the best of the novels of John Le Carre, exquisitely transformed into a classic film. Performances by Peter Egan (Magnus Pym, The Perfect Spy), Rudiger Weigang (Axel, real name Alexander Hampel, Magnus' Czech Intelligence controller), Ray McAnally (Magnus' con-man father) and Alan Howard (Jack Brotherhood, Magnus' mentor, believer and British controller), together with the rest of the characters, are so perfect and natural, the person responsible for casting them should have been given an award. Even the small parts, such as Major Membury, are performed to perfection. It says a lot for the power of the performances, and the strength of the characters in the novel that, despite the duplicity of Magnus, one cannot help but feel closer to Magnus and Axel than to Jack Brotherhood and the slimy Grant Lederer of U.S. Intelligence. I have read the book at least a dozen times, and watched the movie almost as many times, and continue to be mesmerized by both. If I had one book to take on a desert island, A Perfect Spy would be the choice above all others.
|
ไม่ต้องสงสัยเลยว่านวนิยายที่ดีที่สุดของ John Le Carre ได้ถูกดัดแปลงเป็นภาพยนตร์คลาสสิกอย่างประณีต การแสดงโดยปีเตอร์ อีแกน (Magnus Pym, The Perfect Spy), รูดิเกอร์ ไวกัง (Axel ชื่อจริง Alexander Hampel, ผู้ควบคุมข่าวกรองเช็กของ Magnus), Ray McAnally (พ่อจอมต้มตุ๋นของ Magnus) และ Alan Howard (Jack Brotherhood, ที่ปรึกษาของ Magnus) ผู้ศรัทธาและผู้ควบคุมชาวอังกฤษ) พร้อมด้วยตัวละครอื่นๆ มีความสมบูรณ์แบบและเป็นธรรมชาติมาก ผู้รับผิดชอบในการคัดเลือกนักแสดงควรได้รับรางวัล แม้แต่ชิ้นส่วนเล็กๆ เช่น Major Membury ก็ทำออกมาได้สมบูรณ์แบบ มันบอกอะไรได้มากสำหรับพลังของการแสดง และความแข็งแกร่งของตัวละครในนวนิยายเรื่องนี้ แม้ว่า Magnus จะซ้ำซ้อน แต่ก็อดไม่ได้ที่จะรู้สึกใกล้ชิดกับ Magnus และ Axel มากกว่า Jack Brotherhood และ Grant Lederer แห่งหน่วยข่าวกรองสหรัฐฯ . ฉันอ่านหนังสือมาแล้วอย่างน้อยหลายสิบครั้ง และดูหนังเรื่องนี้เกือบหลายครั้ง และยังคงประทับใจกับทั้งสองเรื่องต่อไป ถ้าฉันมีหนังสือเล่มหนึ่งสำหรับไปเที่ยวเกาะร้าง A Perfect Spy น่าจะเป็นตัวเลือกเหนือสิ่งอื่นใด
| 1pos
|
This is without doubt my favourite Le Carre novel and it is transformed to the silver screen with all the love and care one could wish for. I read a review on this site that seems to find the characters loathsome but I believe this misses the point. All Le Carre stories are essentially love stories and this is no exception. It is an accurate reflection of the period in which it is set. Betrayal is the key by everybody for the good of nobody. Pym upbringing is so close to my own that I find it chilling watching. Peter Egan is in his finest role and the late lamented Ray McAnally is unbelievably good. Even the smallest roles played by such as Andy de la Tour, Tim Healy and Jack Ellis are spot on. This cast is a Theatre Impresario's Dream. The Story should not be spoiled by ill informed description but suffice it to say it relates to a young mans slow but inexorable destruction and descent into espionage and treason. All my sympathies lie with Magnus Pym and his sole (non sexual) love for Poppy (Rüdiger Weigang-as wonderful as always. His only true friendship but also by definition another in the long line of betrayals. OUTSTANDING! Rent it, buy it. love it.
|
ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือนิยายเรื่อง Le Carre เรื่องโปรดของฉัน และมันถูกแปลงโฉมเป็นจอเงินด้วยความรักและความเอาใจใส่ที่ใครๆ ก็ปรารถนา ฉันอ่านบทวิจารณ์บนเว็บไซต์นี้ที่ดูเหมือนว่าจะพบว่าตัวละครน่ารังเกียจ แต่ฉันเชื่อว่านี่พลาดประเด็นไป เรื่องราวของ Le Carre ทั้งหมดเป็นเรื่องราวความรักโดยพื้นฐานแล้ว และนี่ก็ไม่มีข้อยกเว้น มันเป็นภาพสะท้อนที่แม่นยำของช่วงเวลาที่กำหนดไว้ การทรยศเป็นกุญแจสำคัญของทุกคนเพื่อประโยชน์ของใครก็ตาม การเลี้ยงดูของพิมนั้นใกล้เคียงกับของฉันมากจนฉันรู้สึกว่าการดูมันช่างน่าหดหู่ใจ Peter Egan อยู่ในบทบาทที่ดีที่สุดของเขา และ Ray McAnally ที่เสียใจภายหลังก็เป็นคนดีอย่างไม่น่าเชื่อ แม้แต่บทบาทที่เล็กที่สุดที่เล่นโดย Andy de la Tour, Tim Healy และ Jack Ellis ก็ยังโดดเด่น นักแสดงคนนี้คือความฝันของ Theatre Impresario เรื่องราวไม่ควรถูกทำลายด้วยคำอธิบายที่ให้ข้อมูลไม่ดี แต่พอจะกล่าวได้ว่าเกี่ยวข้องกับชายหนุ่มผู้ทำลายล้างและการสืบเชื้อสายมาสู่การจารกรรมและการทรยศอย่างช้าๆ แต่ไม่อาจหยุดยั้งได้ ความเห็นอกเห็นใจทั้งหมดของฉันอยู่กับ Magnus Pym และความรักแต่เพียงผู้เดียวของเขา (ไม่เกี่ยวกับเพศ) ที่มีต่อ Poppy (Rüdiger Weigang - งดงามเช่นเคย มิตรภาพที่แท้จริงเพียงหนึ่งเดียวของเขาแต่ยังตามคำนิยามอีกคนหนึ่งในการทรยศต่อสายยาว โดดเด่น! เช่าซื้อซื้อเลย รักมัน.
| 1pos
|
It's been a long time since I saw this mini-series and I am happy to say its remembered merits have withstood the test of time. <br /><br />Most of the components of 'A Perfect Spy', the adaptation of LeCarré's finest novel, in my opinion, are top-drawer. Outstanding aspects of it are the musical score and the masterful screenplay, the latter written by Arthur Hopcraft who was also, I believe, the screenwriter for 'Tinker Tailor Soldier Spy' with Alec Guinness a few years before.<br /><br />The actors are mostly very good, some superb, like Alan Howard's Jack Brotherhood and Ray McAnally's Ricky Pym. Peter Egan is fascinating to watch because his face changes with every camera angle. The passage of time and the effects upon the physical appearances of the characters is very believably done. So much so that I wondered exactly how old Peter Egan was at the time of filming. The only jolt comes after the character of Magnus Pym is transferred from the very able hands of a young actor named Benedict Taylor to those of a noticeably too-old Peter Egan, just fresh out of Oxford. But this is a minor and unimportant seam in the whole.<br /><br />Egan has trouble being convincing only when the text becomes melodramatic and he needs to be "upset" emotionally, ie cry. None of the actors have a very easy time with these moments, aside from the wonderful Frances Tomelty who plays Peggy Wentworth for all she's worth and steals the episode with ease.<br /><br />Jane Booker is annoying as Mary Pym. She has part of the character under her skin but often displays an amateurish petulance that diminishes her as a tough cookie diplomatic housewife, which Mary Pym is. Rüdiger Weigang is splendid as Axel, amusing, ironic and brilliant. I also enjoyed Sarah Badel's camp turn as the Baroness.<br /><br />The British view of Americans is vividly rendered in some dryly hilarious scenes. When the Yanks have come abroad to confab with Bo Brammell (head of MI6) the American contingent are portrayed as empty-headed buffoons who appear to have memorized a lot of long words out of the Dictionary and spiced them liberally with American jargon and psycho babble, much to the bemused scorn of the English. <br /><br />The humor and sadness are subtly blended. LeCarré has a knack for mixing disparate elements in his stories and Hopcraft has brilliantly captured the melancholy, yet wistful, atmosphere of the original.<br /><br />Not a perfect production (what is?) and yet the best of the LeCarré adaptations to reach film or television to date. <br /><br />Highly recommended to all spy-thriller lovers and especially LeCarré fans. DVD available from Acorn.
|
เป็นเวลานานแล้วที่ฉันได้ดูมินิซีรีส์นี้ และฉันดีใจที่ได้บอกว่าคุณงามความดีที่จดจำได้สามารถยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลาได้ <br /><br />ในความคิดของฉัน องค์ประกอบส่วนใหญ่ของ 'A Perfect Spy' ซึ่งเป็นการดัดแปลงจากนวนิยายที่ดีที่สุดของ LeCarré ถือเป็นองค์ประกอบชั้นยอด แง่มุมที่โดดเด่นของเรื่องนี้อยู่ที่ดนตรีประกอบและบทภาพยนตร์ที่เชี่ยวชาญ ซึ่งบทหลังเขียนโดย Arthur Hopcraft ซึ่งฉันเชื่อว่าเป็นผู้เขียนบทภาพยนตร์เรื่อง 'Tinker Tailor Soldier Spy' ร่วมกับ Alec Guinness เมื่อสองสามปีก่อน<br /><br / >นักแสดงส่วนใหญ่เก่งมาก บางคนก็สุดยอด เช่น Jack Brotherhood ของอลัน ฮาวเวิร์ด และริคกี้ พิมของเรย์ แมคอะแนลลี ปีเตอร์ อีแกนมีเสน่ห์น่าชมเพราะใบหน้าของเขาเปลี่ยนไปตามทุกมุมกล้อง กาลเวลาที่ผ่านไปและผลกระทบต่อรูปลักษณ์ภายนอกของตัวละครนั้นทำได้น่าเหลือเชื่อมาก มากจนฉันสงสัยว่า Peter Egan อายุเท่าไหร่ตอนที่ถ่ายทำ สิ่งเดียวที่น่าตกใจเกิดขึ้นหลังจากที่ตัวละครของแม็กนัส พิม ถูกย้ายจากมืออันมากความสามารถของนักแสดงหนุ่มชื่อเบเนดิกต์ เทย์เลอร์ ไปสู่มือของปีเตอร์ อีแกน ที่แก่เกินอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งเพิ่งออกจากอ็อกซ์ฟอร์ด แต่นี่เป็นรอยต่อเล็กๆ น้อยๆ และไม่สำคัญโดยรวม<br /><br />อีแกนมีปัญหาในการโน้มน้าวใจเฉพาะเมื่อข้อความกลายเป็นเรื่องดราม่าและเขาต้อง "อารมณ์เสีย" ทางอารมณ์ เช่น ร้องไห้ ไม่มีนักแสดงคนใดที่มีช่วงเวลาสบายๆ กับช่วงเวลาเหล่านี้ นอกจากฟรานเซส โทเมลตีผู้แสนวิเศษที่รับบทเป็นเพ็กกี้ เวนท์เวิร์ธเพื่อทุกสิ่งที่เธอมีค่าและขโมยเรื่องราวนี้ไปได้อย่างง่ายดาย<br /><br />เจน บูเกอร์ทำตัวน่ารำคาญเหมือนแมรี พิม เธอมีส่วนหนึ่งของตัวละครใต้ผิวหนังของเธอ แต่มักจะแสดงความเย่อหยิ่งแบบสมัครเล่นซึ่งทำให้เธอเป็นแม่บ้านนักการฑูตที่แข็งแกร่งซึ่งก็คือแมรี่ พิม Rüdiger Weigang รับบทเป็น Axel ได้อย่างยอดเยี่ยม น่าขบขัน น่าขัน และยอดเยี่ยม นอกจากนี้ ฉันยังสนุกกับการที่ซาราห์ บาเดลผันตัวมาเป็นท่านบารอนอีกด้วย<br /><br />มุมมองของชาวอเมริกันที่มีต่อชาวอเมริกันได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างสดใสในฉากที่ตลกขบขันบางฉาก เมื่อพวกแยงก์เดินทางไปต่างประเทศเพื่อหารือกับโบ แบรมเมล (หัวหน้าหน่วย MI6) กองกำลังอเมริกันถูกมองว่าเป็นพวกตัวตลกที่ดูเหมือนจะจำคำศัพท์ยาวๆ ได้มากมายจากพจนานุกรม และเติมแต่งศัพท์เฉพาะของอเมริกาและพูดพล่ามโรคจิต สร้างความรังเกียจให้กับชาวอังกฤษเป็นอย่างมาก <br /><br />อารมณ์ขันและความโศกเศร้าผสมผสานกันอย่างลงตัว เลอคาร์เรมีความสามารถพิเศษในการผสมผสานองค์ประกอบที่แตกต่างกันในเรื่องราวของเขา และฮอปคราฟต์ก็ถ่ายทอดบรรยากาศเศร้าโศกแต่เต็มไปด้วยความโหยหาของต้นฉบับได้อย่างยอดเยี่ยม<br /><br />ไม่ใช่ผลงานที่สมบูรณ์แบบ (คืออะไร) แต่ยังคงเป็นสิ่งที่ดีที่สุดของภาพยนตร์ การดัดแปลงของLeCarréเพื่อเข้าถึงภาพยนตร์หรือโทรทัศน์จนถึงปัจจุบัน <br /><br />แนะนำเป็นอย่างยิ่งสำหรับผู้ชื่นชอบสายลับระทึกขวัญและโดยเฉพาะแฟน ๆ ของLeCarré มีดีวีดีจาก Acorn
| 1pos
|
This is an extremely long movie, which means you may become very bored before it becomes interesting, but its length provides opportunity for its characters to find permanent attachment in your sympathies.<br /><br />If you are moved by the guilt of the loathsome you will find it particularly heart-wrenching, because it is a story that finds its heroes among the evil and the weak. If you can love a monster you'll cry for Magnus Pym, the spy who betrays everyone - notably his country, his friends and family - a man who has also been manipulated and moulded since childhood by those same people.<br /><br />There isn't one truly likeable character in the entire story, not one loyal, 'moral' personality to sympathise with. But watching the whole thing without the help of a tissue would be quite remarkable.<br /><br />I really enjoyed it in the end. Well worth it for people who like inciteful movies about baser human character.
|
หนังเรื่องนี้เป็นหนังที่ยาวมาก ซึ่งหมายความว่าคุณอาจจะเบื่อมากก่อนที่จะกลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจ แต่ความยาวของเรื่องเปิดโอกาสให้ตัวละครได้ค้นพบความผูกพันถาวรในความเห็นอกเห็นใจของคุณ<br /><br />หากคุณรู้สึกประทับใจกับความรู้สึกผิด คุณจะพบว่ามันบีบคั้นหัวใจเป็นพิเศษเพราะเป็นเรื่องราวที่พบว่าฮีโร่อยู่ท่ามกลางคนชั่วร้ายและอ่อนแอ หากคุณรักสัตว์ประหลาดได้ คุณจะต้องร้องไห้ให้กับแม็กนัส พิม สายลับที่ทรยศต่อทุกคน โดยเฉพาะประเทศของเขา เพื่อนและครอบครัวของเขา ชายผู้ถูกหลอกและปั้นแต่งมาตั้งแต่เด็กโดยคนกลุ่มเดียวกัน<br />< ไม่มีตัวละครที่น่าชื่นชอบสักตัวเดียวในเรื่องราวทั้งหมด ไม่มีบุคลิกที่ภักดีและมีศีลธรรมสักตัวเดียวที่เห็นอกเห็นใจด้วย แต่การดูเรื่องทั้งหมดโดยไม่ต้องใช้ทิชชู่ช่วยคงจะน่าทึ่งมาก<br /><br />สุดท้ายฉันก็สนุกกับมันมาก คุ้มค่ามากสำหรับคนที่ชอบหนังแนวปลุกปั่นเกี่ยวกับตัวละครมนุษย์เบส
| 1pos
|
This is my second time through for A Perfect Spy. I watched it 2 or 3 years ago and liked it. I like it still. It's natural that it gets compared to the beeb's other big Le Carre' series, Tinker Tailor Soldier Spy. Tinker Tailor focuses on the "game" spies play; Perfect Spy gives us the other axis - what kind of person a spy is. There are a number of themes that these movies share, along with others in the genre.<br /><br />Ambiguity - moral, sexual, interpersonal - which creates a multidimensional space of true vs. false, inside vs. outside, love vs. responsibility. In a way, these characters are happiest when they are being treated the most shabbily by those they love and respect - "backstabbed" in its various nuances.<br /><br />The theme of fathers and father-figures is also important. One of the most intriguing characters in A Perfect Spy is Rick, the main character Magnus' perhaps ersatz father. Throughout the story he betrays and is betrayed. A rogue who always manages to climb back up the ladder when he's been toppled, who seems impervious to what others think of him, asks Magnus each time they meet, "Do you love your old man?" and never, "Do you love me?" Maybe it says this somewhere else, but A Perfect Spy is a love story.<br /><br />Another theme is that of malignancy. The nature of the business is to turn others - turn them against their government, against their friends and associates, turn them against their values and beliefs. In each of the Le Carre' movies I have seen, The Spy who Came in From the Cold, Looking Glass War, Tinker Tailor Soldier Spy, Smiley's People, and A Perfect Spy, turning and being turned is the foundation of the tragedy. <br /><br />Finally, not so much a theme as an artistic touch - in each of these films there is usually only a single gun shot, or perhaps two shots bookending the story. Violence, torture, cruelty are always just beneath the surface. We see their results not as streams of blood or dank prison cells but in the the objects Le Carre''s characters cling to as they are ineluctably sucked down into the morass.<br /><br />If you haven't seen the films above, and you enjoy A Perfect Spy, you are in for a treat. I'd also recommend The Sandbagger series (Yorkshire TV), the 2nd and 3rd seasons of which begin to reach the level of this kind of complexity. The IPCRESS File and Burial in Berlin are nice, though light weight. For political intrigue try A Very British Coup, House of Cards and Yes, Minister/Yes, Prime Minister. <br /><br />If only a brit would set his hand to making The Three Kingdoms - there would be a film with intrigue and complexity.
|
นี่เป็นครั้งที่สองของฉันสำหรับ A Perfect Spy เคยดูเมื่อ 2-3 ปีที่แล้วและชอบมาก ฉันชอบมันยังคง เป็นเรื่องธรรมดาที่จะถูกเปรียบเทียบกับซีรีส์ Le Carre' เรื่องใหญ่เรื่องอื่นของ beeb อย่าง Tinker Tailor Soldier Spy Tinker Tailor มุ่งเน้นไปที่การเล่น "เกม" สายลับ; Perfect Spy ให้อีกแกนหนึ่งแก่เรา - สายลับเป็นคนแบบไหน มีธีมต่างๆ มากมายที่ภาพยนตร์เหล่านี้มีร่วมกัน เช่นเดียวกับธีมอื่นๆ ในประเภทนี้<br /><br />ความกำกวม - คุณธรรม เรื่องเพศ ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล - ซึ่งสร้างพื้นที่หลายมิติของความจริงกับเท็จ จากภายในกับภายนอก ความรักกับความรับผิดชอบ ในทางหนึ่ง ตัวละครเหล่านี้จะมีความสุขที่สุดเมื่อได้รับการปฏิบัติอย่างเลวร้ายที่สุดจากคนที่พวกเขารักและเคารพ - "แทงข้างหลัง" ในความแตกต่างที่แตกต่างกัน<br /><br />ธีมของพ่อและรูปพ่อก็มีความสำคัญเช่นกัน . หนึ่งในตัวละครที่น่าสนใจที่สุดใน A Perfect Spy คือริค ตัวละครหลักที่อาจจะเป็นพ่อของแมกนัส ตลอดทั้งเรื่องเขาทรยศและถูกทรยศ คนร้ายที่มักจะปีนกลับขึ้นไปบนบันไดเสมอเมื่อเขาถูกโค่นล้ม ซึ่งดูเหมือนไม่อาจเข้าใจสิ่งที่คนอื่นคิดเกี่ยวกับเขาได้ ถามแมกนัสทุกครั้งที่พบกันว่า "คุณรักชายชราของคุณไหม" และไม่เคยพูดว่า "คุณรักฉันไหม" อาจจะพูดแบบนี้ที่อื่น แต่ A Perfect Spy เป็นเรื่องราวความรัก<br /><br />อีกประเด็นหนึ่งคือความร้ายกาจ ลักษณะของธุรกิจคือการหันผู้อื่น - ทำให้พวกเขาต่อต้านรัฐบาล ต่อต้านเพื่อนและเพื่อนร่วมงาน ทำให้พวกเขาต่อต้านค่านิยมและความเชื่อของพวกเขา ในภาพยนตร์ของ Le Carre แต่ละเรื่องที่ฉันเคยดู The Spy who Came in From the Cold, Looking Glass War, Tinker Tailor Soldier Spy, Smiley's People และ A Perfect Spy การพลิกผันและการพลิกผันเป็นรากฐานของโศกนาฏกรรมครั้งนี้ <br /><br />สุดท้ายนี้ ไม่มีธีมอะไรมากเท่ากับความรู้สึกทางศิลปะ ในภาพยนตร์แต่ละเรื่องมักจะมีเพียงปืนนัดเดียวหรือบางทีอาจเป็นสองนัดที่กั้นเรื่องราวไว้ ความรุนแรง การทรมาน ความโหดร้ายมักอยู่ใต้ผิวเผินเสมอ เราเห็นผลลัพธ์ไม่ใช่เป็นกระแสเลือดหรือห้องขังที่เปียกโชก แต่อยู่ในวัตถุที่ตัวละครของเลอ คาร์เร่เกาะติดขณะที่พวกมันถูกดูดลงไปในหนองน้ำอย่างไม่เต็มใจ<br /><br />หากคุณยังไม่เคยเห็น จากภาพยนตร์ด้านบนนี้ และคุณเพลิดเพลินไปกับ A Perfect Spy คุณก็จะได้รับความเพลิดเพลินอย่างแน่นอน ฉันขอแนะนำซีรีส์ The Sandbagger (Yorkshire TV) ฤดูกาลที่ 2 และ 3 ซึ่งเริ่มถึงระดับความซับซ้อนประเภทนี้ ไฟล์ IPCRESS และการฝังศพในกรุงเบอร์ลินนั้นดีแม้ว่าจะมีน้ำหนักเบาก็ตาม สำหรับการวางอุบายทางการเมือง ลอง A Very British Coup, House of Cards และ Yes, Minister/Yes, Prime Minister <br /><br />หากชาวอังกฤษยอมสร้าง The Three Kingdoms คงเป็นภาพยนตร์ที่มีกลอุบายและซับซ้อน
| 1pos
|
As a fan of author John le Carre I've slowly been working my way through both his books and the adaptations of them. I found this 1987 adaptation of le Carre's masterwork at my local library and sat down to watch it thinking I would know what to expect. I was surprised to discover that my expectations were exceeded in this miniseries, a fine cross between a spy thriller and a human drama.<br /><br />Peter Egan gives a great performance as Magnus Pym, the perfect spy of the title. Carrying on in the long tradition of le Carre's strong main characters, Pym is also quite possibly the best. Egan plays Pym (who in fact contains many shades of author le Carre) as a man forced to spend his entire life lying and betraying sometimes out of circumstance and other times just to survive with the consequence of him becoming "a perfect spy". Egan plays Pym to perfection as a man always on the run, if not from others then from himself. Egan alone makes the six or so hours of this miniseries worth seeing from his performance alone.<br /><br />Surronding Egan is a fantastic supporting cast. Ray McAnally gives one of his finest performances as Pym's con man father Rick who (as le Carre has said) is based strongly on the author's own father. McAnally plays a man who comes in and out of Pym's life and is one of the those responsible for Pym becoming "a perfect spy". In fact if it wasn't for McAnally's performance a year after this in A Very British Coup this would the finest performance of his sadly too short career.<br /><br />The rest of the supporting is excellent as well. From Caroline John as Pym's mother to Alan Howard as his spy mentor to Rüdiger Weigang as the young Pym's friend turned controller to Jane Booker as Pym's wife the supporting cast is fantastic. Special mention should be made of the three young actors who played the younger Pym (Jonathan Haley, Nicholas Haley and Benedict Taylor) who establish the young man who would become the man played so well By Peter Egan.<br /><br />The production values of the miniseries are strong as well. As the miniseries adaptations of Tinker, Tailor, Soldier, Spy and Smiley's People proved these stories can only be told in miniseries format. The locations are excellent from the English locations to the those scattered across Eastern Europe and the USA as are the sets by Chris Edwards. The cinematography of Elmer Cossey adds an extra layer of realism to the world of the miniseries. Yet the highlight of the miniseries is really the script.<br /><br />Screenwrtier Arthur Hopcraft tackled the job of adapting the six hundred or so page novel excellently. The novel was largely (at least in its early parts) autobiographical in that Pym's early life echoed much of John le Carre's life. The script for this miniseries is no exception as it traces the development of Magnus Pym from young boy to "a perfect spy". Never once does the miniseries deviate from its purpose of telling a fine human drama in the context of the world of espionage. If one ever wants proof that a spy thriller can be tense and fascinating without ever having one gun fight, fist fight, or James Bond style car chase this would be the proof. While the miniseries is six plus hours long it never wastes a moment and it all the better for it.<br /><br />Though it might be overlong for some for those who don't have very short attention spans here is a must see. From the performances of Peter Egan and Ray McAnally to fine production values and a fine literary script A Perfect Spy is one of the finest miniseries who can expect to see. It is a fascinating trip down the history of the Cold War yet it is more then that. It is also a trip down what John le Carre has called "the secret path": the path of the spy the man who must lie and betray to survive. As much a human drama as a spy thriller A Perfect Spy isn't to be missed.
|
ในฐานะแฟนของนักเขียน John le Carre ฉันค่อยๆ ศึกษาหนังสือของเขาและการดัดแปลงจากหนังสือของเขาอย่างช้าๆ ฉันพบผลงานชิ้นเอกของ le Carre ที่ดัดแปลงในปี 1987 นี้ที่ห้องสมุดท้องถิ่นของฉัน และนั่งลงเพื่อดูผลงานโดยคิดว่าจะรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้น ฉันรู้สึกประหลาดใจที่พบว่าเกินความคาดหวังของฉันในมินิซีรีส์เรื่องนี้ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างหนังระทึกขวัญสายลับและดราม่าของมนุษย์<br /><br />ปีเตอร์ อีแกนแสดงได้ยอดเยี่ยมในบทแมกนัส พิม สายลับที่สมบูรณ์แบบของเรื่องนี้ . ด้วยการสานต่อประเพณีอันยาวนานของตัวละครหลักที่แข็งแกร่งของเลอ คาร์เร พิมก็อาจเป็นผู้ที่เก่งที่สุดเช่นกัน Egan รับบทเป็น Pym (ซึ่งจริงๆ แล้วมีนักเขียน Le Carre อยู่หลายเฉด) ในบทชายคนหนึ่งที่ถูกบังคับให้ใช้ชีวิตทั้งชีวิตด้วยการโกหกและทรยศในบางครั้งเพื่อเอาชีวิตรอดโดยผลที่ตามมาจากการที่เขากลายเป็น "สายลับที่สมบูรณ์แบบ" อีแกนรับบทเป็นพิมอย่างสมบูรณ์แบบในฐานะผู้ชายที่คอยหลบหนีอยู่เสมอ ถ้าไม่ใช่จากคนอื่นก็หนีจากตัวเขาเอง อีแกนเพียงคนเดียวก็ทำให้มินิซีรีส์เรื่องนี้ความยาวราวๆ 6 ชั่วโมงคุ้มค่าแก่การดูจากการแสดงของเขาเพียงลำพัง<br /><br />การที่เอแกนยืนหยัดเป็นนักแสดงสมทบที่ยอดเยี่ยม เรย์ แมคอะแนลลีนำเสนอการแสดงที่ดีที่สุดครั้งหนึ่งของเขาในฐานะริค พ่อนักต้มตุ๋นของพิม ผู้ซึ่ง (ดังที่เลอ คาร์เร พูดไว้) มีพื้นฐานมาจากพ่อของผู้เขียนเองอย่างมาก แม็คแอนลลี่รับบทเป็นชายที่เข้าและออกจากชีวิตของพิม และเป็นหนึ่งในผู้ที่ทำให้พิมกลายเป็น "สายลับที่สมบูรณ์แบบ" ที่จริงแล้ว หากไม่ใช่เพราะการแสดงของ McAnally หนึ่งปีหลังจากนี้ใน A Very British Coup นี่คงเป็นการแสดงที่ดีที่สุดในอาชีพการงานที่สั้นเกินไปของเขาอย่างน่าเศร้า<br /><br />ส่วนที่เหลือของการสนับสนุนก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน ตั้งแต่แคโรไลน์ จอห์นในบทแม่ของพิม ไปจนถึงอลัน ฮาวเวิร์ดในบทที่ปรึกษาสายลับของเขา ไปจนถึงรูดิเกอร์ ไวกังในบทเพื่อนของพิมในวัยหนุ่มที่ผันตัวมาเป็นเจน บุ๊คเกอร์ในบทภรรยาของพิม นักแสดงสมทบนั้นยอดเยี่ยมมาก ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษจากนักแสดงหนุ่มสามคนที่รับบทเป็นน้องพิม (โจนาธาน เฮลีย์, นิโคลัส เฮลีย์ และเบเนดิกต์ เทย์เลอร์) ที่สร้างชายหนุ่มที่จะกลายเป็นชายที่เล่นได้ดีมาก โดย ปีเตอร์ อีแกน<br /><br /> มูลค่าการผลิตละครก็แข็งแกร่งเช่นกัน เมื่อมินิซีรีส์ที่ดัดแปลงมาจาก Tinker, Tailor, Soldier, Spy และ Smiley's People ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเรื่องราวเหล่านี้สามารถบอกเล่าได้ในรูปแบบมินิซีรีส์เท่านั้น โลเกชันต่างๆ ล้วนยอดเยี่ยมตั้งแต่โลเกชันในอังกฤษไปจนถึงโลเกชันที่กระจัดกระจายไปทั่วยุโรปตะวันออกและสหรัฐอเมริกา เช่นเดียวกับฉากที่คริส เอ็ดเวิร์ดส์เป็นผู้ถ่ายทำ การถ่ายภาพยนตร์ของเอลเมอร์ คอสซีย์เพิ่มความสมจริงอีกชั้นหนึ่งให้กับโลกแห่งมินิซีรีส์ แต่จุดเด่นของมินิซีรีส์นี้อยู่ที่บทจริงๆ<br /><br />นักเขียนบทภาพยนตร์ Arthur Hopcraft จัดการกับงานในการดัดแปลงนวนิยายหน้าหนังสือประมาณหกร้อยหน้าได้อย่างยอดเยี่ยม นวนิยายเรื่องนี้ส่วนใหญ่เป็นอัตชีวประวัติ (อย่างน้อยก็ในช่วงแรกๆ) ซึ่งชีวิตในวัยเด็กของพิมสะท้อนถึงชีวิตของจอห์น เลอ คาร์เรเป็นส่วนใหญ่ สคริปต์สำหรับมินิซีรีส์เรื่องนี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น เนื่องจากมีการติดตามพัฒนาการของ Magnus Pym จากเด็กหนุ่มสู่ "สายลับที่สมบูรณ์แบบ" มินิซีรีส์นี้ไม่เคยเบี่ยงเบนไปจากจุดประสงค์ในการเล่าเรื่องราวของมนุษย์ในบริบทของโลกแห่งการจารกรรม หากใครต้องการข้อพิสูจน์ว่าหนังระทึกขวัญสายลับนั้นตึงเครียดและน่าหลงใหลโดยไม่ต้องมีการต่อสู้ด้วยปืน การชกต่อย หรือการไล่ล่ารถสไตล์เจมส์ บอนด์ นี่จะเป็นข้อพิสูจน์ แม้ว่ามินิซีรีส์จะมีความยาวหกชั่วโมงกว่า แต่ก็ไม่เคยเสียเวลาเลยแม้แต่น้อย และจะดีกว่านี้<br /><br />ถึงแม้มันอาจจะยาวเกินไปสำหรับบางคนที่มีช่วงความสนใจไม่สั้นมากก็ตาม ต้องดู ตั้งแต่การแสดงของ Peter Egan และ Ray McAnally ไปจนถึงมูลค่าการผลิตและบทวรรณกรรมชั้นดี A Perfect Spy เป็นหนึ่งในมินิซีรีส์ที่ดีที่สุดที่จะได้เห็น ถือเป็นการเดินทางที่น่าสนใจในประวัติศาสตร์ของสงครามเย็นแต่ยังมีมากกว่านั้น นอกจากนี้ยังเป็นการเดินทางไปตามสิ่งที่จอห์น เลอ คาร์เรียกว่า "เส้นทางลับ" เส้นทางของสายลับชายที่ต้องโกหกและทรยศเพื่อเอาชีวิตรอด เรื่องราวดราม่าของมนุษย์พอๆ กับหนังระทึกขวัญสายลับ A Perfect Spy ที่คุณไม่ควรพลาด
| 1pos
|
Having just seen the A Perfect Spy mini series in one go, one can do nothing but doff one's hat - a pure masterpiece, which compared to the other Le Carré minis about Smiley, has quite different qualities.<br /><br />In the minis about Smiley, it is Alex Guiness, as Smiley, who steals the show - the rest of the actors just support him, one can say.<br /><br />Here it is ensemble and story that's important, as the lead actor, played excellently by Peter Egan in the final episodes, isn't charismatic at all. <br /><br />Egan just plays a guy called Magnus Pym, who by lying, being devious and telling people what they like to hear, is very well liked by everyone, big and small. The only one who seems to understand his inner self is Alex, his Czech handler.<br /><br />Never have the machinery behind a spy, and/or traitor, been told better! After having followed his life from a very young age we fully understand what it is that makes it possible to turn him into a traitor. His ability to lie and fake everything is what makes him into 'a perfect spy', as his Czech handler calls him. <br /><br />And, by following his life, we fully understand how difficult it is to get back to the straight and narrow path, once you've veered off it. He trundles on, even if he never get anything economic out of it, except promotion by his MI5 spy masters. Everyone's happy, as long as the flow of faked information continues! <br /><br />Magnus's father, played wonderfully by Ray McAnally, is a no-good con-man, who always dreams up schemes to con people out of their money. In later years it is his son who has to bail him out, again and again. But by the example set by his dad and uncle, who takes over as guardian when his father goes to prison, and his mom is sent off to an asylum, Magnus quickly learns early that lying is the way of surviving, not telling the truth. At first he overdoes it a bit, but quickly learn to tell the right lies, and to be constant, not changing the stories from time to time that he tell those who want to listen about himself and his dad.<br /><br />His Czech handler Alex, expertly played by Rüdiger Weigang, creates, with the help of Magnus, a network of non-existing informants, which supplies the British MI5 with fake information for years, and years, just as the British did with the German spies that were active in the UK before and during the war - they kept on sending fake information to Das Vaterland long after the agents themselves had been turned, liquidated or simply been replaced by MI5 men.<br /><br />The young lads who play Magnus in younger years does it wonderfully, and most of them are more charismatic than the older, little more cynic, and tired, Pym, played by Egan. But you buy the difference easily, as that is often the way we change through life, from enthusiasm to sorrow, or indifference.<br /><br />Indeed well worth the money!
|
หลังจากที่ดูมินิซีรีส์ A Perfect Spy ได้ในคราวเดียว เราก็ทำอะไรไม่ได้นอกจากถอดหมวกออก ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง ซึ่งเมื่อเปรียบเทียบกับมินิซีรีส์เรื่องอื่นๆ ของ Le Carré เกี่ยวกับ Smiley แล้ว ก็มีคุณสมบัติที่แตกต่างกันมาก<br /><br /> ในมินิเรื่อง Smiley นั้น Alex Guiness ซึ่งรับบทเป็น Smiley ขโมยซีนไป นักแสดงคนอื่นๆ ก็สนับสนุนเขานะ พูดได้เลยว่า<br /><br />นี่คือวงดนตรีและเรื่องราวที่สำคัญ เนื่องจาก ที่ นักแสดงนำที่รับบทโดยปีเตอร์ อีแกนแสดงได้ยอดเยี่ยมในตอนสุดท้ายไม่มีความมีเสน่ห์เลย <br /><br />อีแกนรับบทเป็นผู้ชายชื่อแมกนัส พิม ผู้ซึ่งโกหก หลอกลวง และบอกคนอื่นว่าพวกเขาชอบฟังอะไร ทำให้ทุกคนทั้งเล็กและใหญ่ชื่นชอบ คนเดียวที่ดูเหมือนจะเข้าใจตัวตนภายในของเขาคืออเล็กซ์ ผู้ดูแลชาวเช็กของเขา<br /><br />ไม่เคยมีกลไกเบื้องหลังสายลับ และ/หรือคนทรยศ ที่ได้รับการบอกกล่าวได้ดีไปกว่านี้อีกแล้ว! หลังจากติดตามชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อยเราก็เข้าใจดีว่าอะไรคือสิ่งที่ทำให้เขากลายเป็นคนทรยศได้ ความสามารถของเขาในการโกหกและเสแสร้งทุกสิ่งคือสิ่งที่ทำให้เขากลายเป็น 'สายลับที่สมบูรณ์แบบ' ดังที่ผู้ดูแลชาวเช็กเรียกเขาว่า <br /><br />และด้วยการติดตามชีวิตของเขา เราจึงเข้าใจดีว่าการกลับไปสู่ทางที่ตรงและแคบนั้นยากเพียงใดเมื่อคุณได้เลี้ยวออกจากทางนั้นแล้ว เขาพยายามดิ้นรนต่อไป แม้ว่าเขาจะไม่ได้อะไรทางเศรษฐกิจเลย ยกเว้นการเลื่อนตำแหน่งจากปรมาจารย์สายลับ MI5 ของเขา ทุกคนมีความสุข ตราบใดที่ข้อมูลปลอมยังคงมีอยู่! <br /><br />พ่อของแมกนัส ซึ่งรับบทโดย เรย์ แมคแอนลลี่ แสดงได้ยอดเยี่ยมมาก เป็นนักต้มตุ๋นที่ไม่เก่ง เขามักจะคิดแผนการหลอกคนอื่นด้วยเงินของพวกเขา ในปีต่อๆ มา ลูกชายของเขาเองที่ต้องประกันตัวเขาออกไปครั้งแล้วครั้งเล่า แต่จากตัวอย่างที่พ่อและลุงของเขาวางไว้ ซึ่งรับช่วงต่อเป็นผู้ปกครองเมื่อพ่อของเขาเข้าคุก และแม่ของเขาถูกส่งตัวไปโรงพยาบาล แมกนัสเรียนรู้อย่างรวดเร็วตั้งแต่เนิ่นๆ ว่าการโกหกเป็นหนทางแห่งการมีชีวิตรอด โดยไม่ได้บอกความจริง ในตอนแรกเขาทำมากเกินไปเล็กน้อย แต่เรียนรู้อย่างรวดเร็วที่จะพูดคำโกหกที่ถูกต้อง และมีความสม่ำเสมอ ไม่เปลี่ยนเรื่องราวเป็นครั้งคราวที่เขาเล่าให้คนที่อยากฟังเกี่ยวกับตัวเขาและพ่อของเขา<br /><br />อเล็กซ์ ผู้ดูแลชาวเช็กของเขา ซึ่งรับบทโดยรูดิเกอร์ ไวกังอย่างเชี่ยวชาญ ได้สร้างเครือข่ายของผู้ให้ข้อมูลที่ไม่มีอยู่จริงด้วยความช่วยเหลือจากแมกนัส ซึ่งจัดหาข้อมูลปลอมให้กับ MI5 ของอังกฤษมานานหลายปี เช่นเดียวกับที่อังกฤษทำกับหน่วย MI5 ของอังกฤษ เยอรมัน สายลับที่ปฏิบัติการในสหราชอาณาจักรก่อนและระหว่างสงคราม - พวกเขายังคงส่งข้อมูลปลอมไปยัง Das Vaterland เป็นเวลานานหลังจากที่สายลับเหล่านั้นถูกเปลี่ยนตัว เลิกกิจการ หรือเพียงแค่ถูกแทนที่โดยทหาร MI5<br /><br />ชายหนุ่ม เด็กหนุ่มที่เล่นแมกนัสตอนเด็กๆ ทำมันได้เยี่ยมยอดมาก และส่วนใหญ่มีเสน่ห์มากกว่ารุ่นพี่ พิม รับบทโดยอีแกน และดูถูกเหยียดหยามมากกว่าเล็กน้อย แต่คุณซื้อความแตกต่างได้อย่างง่ายดาย เพราะนั่นเป็นวิธีที่เราเปลี่ยนแปลงไปตลอดชีวิต จากความกระตือรือร้นไปสู่ความโศกเศร้า หรือไม่แยแส<br /><br />คุ้มค่าเงินจริงๆ!
| 1pos
|
I have just watched the whole 6 episodes on DVD. The acting throughout is excellent - no question. There was not quite enough action for me I must say. No real suspense as such, just plenty of first class character development. Nothing like Tinker Tailor in terms of "whodunnit". If you like a good story slowly and carefully told then this is for you. Peter Egan as the lead Magnus Pym is excellent.<br /><br />The film portrayed the life of a traitor. A man who should have been a loyal member of the British Intelligence Service but who was so damaged psychologically by his unhappy childhood that deception became his way of life in all things. As a child he adored his father but his father was exposed time & time again as a crook and a con man. Pym betrayed not for ideology or money but because he needed to deceive those closest to him (wife, son, mentor). Pym is fatally damaged by his father's influence - it has eaten his moral fibre away. He has no real love or loyalty in him.<br /><br />Heavy psychological stuff and not many light moments in the 6 hour series. Very well done though.
|
เพิ่งดูดีวีดีครบ 6 ตอนแล้ว การแสดงตลอดนั้นยอดเยี่ยมมาก ไม่ต้องสงสัยเลย ฉันต้องบอกว่ามีการกระทำไม่เพียงพอสำหรับฉัน ไม่มีความสงสัยอย่างแท้จริง มีเพียงการพัฒนาตัวละครชั้นหนึ่งมากมาย ไม่มีอะไรที่เหมือนกับ Tinker Tailor ในแง่ของ "whodunnit" หากคุณชอบเรื่องราวดีๆ ที่มีการเล่าอย่างช้าๆ และรอบคอบ เรื่องนี้เหมาะสำหรับคุณ ปีเตอร์ อีแกน รับบทนำ แมกนัส พิม ทำได้ยอดเยี่ยม<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอชีวิตของคนทรยศ ชายคนหนึ่งที่ควรเป็นสมาชิกผู้ซื่อสัตย์ของหน่วยข่าวกรองอังกฤษ แต่ได้รับความเสียหายทางจิตใจจากวัยเด็กที่ไม่มีความสุขจนการหลอกลวงกลายเป็นวิถีชีวิตของเขาในทุกสิ่ง เมื่อตอนเป็นเด็กเขาชื่นชอบพ่อของเขา แต่พ่อของเขากลับถูกเปิดเผยครั้งแล้วครั้งเล่าในฐานะคนโกงและนักต้มตุ๋น พิมถูกทรยศไม่ใช่เพราะอุดมการณ์หรือเงินทอง แต่เพราะเขาจำเป็นต้องหลอกลวงคนใกล้ชิดที่สุด (ภรรยา ลูกชาย ที่ปรึกษา) พิมได้รับความเสียหายร้ายแรงจากอิทธิพลของพ่อ ซึ่งกัดกร่อนศีลธรรมของเขาจนหมดสิ้น เขาไม่มีความรักหรือความภักดีที่แท้จริงในตัว<br /><br />เนื้อหาทางจิตวิทยาที่หนักหน่วงและมีช่วงเวลาเบาๆ ในซีรีส์ 6 ชั่วโมงไม่มากนัก ทำได้ดีมากแม้ว่า
| 1pos
|
Illudere (to delude) comes from Latin verb 'ludere' (to play), so you're warned about the 'spy game' as a cruel and yet elaborate and intelligent (!) activity stemmin' from a complex and as it may appear absurd and vain personal history, whatever it may be; and yet I feel fascinated by the mechanism of treason and loyalty, the raw material of any relationship, from the personal to the social; after, many years ago, I was ABLE to finish the book it was a revelation! At the beginning I was so bored if not for the surprising style of the writing (I really started to LOVE Le Carre after that novel). The main character is not wavering at all: he has made a choice to redeem his weakness by following the path of faith to friendship and love, or is he not? After this novel you can clearly understand the darker version of Green's 'Our Man in Havana' wrote by LeCarre with 'The Tailor of Panama'; there is no game left, there it ends either in tragedy or in a grotesque comical way, or both. There is no Smiley here to upheld decent human qualities in 'the service', or at least there is no point to introduce him in this case. The BBC has done a superb work with these series from LeCarre's novels: the actors are excellent, as are the locations and sets; of course the script here is brilliantly adapted. Be warned though, even if someone may find it laughable, the after taste IS bitter.
|
Illudere (เพื่อ delude) มาจากคำกริยาภาษาละติน 'ludere' (เล่น) ดังนั้นคุณจึงได้รับคำเตือนเกี่ยวกับ 'เกมสายลับ' ว่าเป็นกิจกรรมที่โหดร้ายและยังซับซ้อนและชาญฉลาด (!) ต้นกำเนิดจากความซับซ้อนและตามที่อาจปรากฏ ประวัติส่วนตัวที่ไร้สาระและไร้สาระไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม แต่ฉันรู้สึกทึ่งกับกลไกของการทรยศและความภักดีซึ่งเป็นวัตถุดิบของความสัมพันธ์ใด ๆ ตั้งแต่ส่วนบุคคลไปจนถึงทางสังคม หลังจากนั้นหลายปีก่อน ฉันสามารถอ่านหนังสือให้จบได้ มันเป็นการเปิดเผย! ในตอนแรกฉันรู้สึกเบื่อมากถ้าไม่ใช่เพราะสไตล์การเขียนที่น่าแปลกใจ (ฉันเริ่มรัก Le Carre มากหลังจากนวนิยายเรื่องนั้น) พระเอกไม่หวั่นไหวเลย เขาได้เลือกไถ่ความอ่อนแอของตัวเองโดยเดินตามเส้นทางแห่งศรัทธาสู่มิตรภาพและความรักหรือเปล่า? หลังจากนวนิยายเรื่องนี้ คุณจะเข้าใจได้อย่างชัดเจนถึง 'Our Man in Havana' ของกรีนในเวอร์ชันที่เข้มกว่าซึ่งเขียนโดย LeCarre กับ 'The Tailor of Panama'; ไม่มีเกมเหลืออยู่ ที่นั่นจะจบลงด้วยโศกนาฏกรรมหรือในรูปแบบตลกขบขัน หรือทั้งสองอย่าง ไม่มี Smiley ที่นี่ที่จะรักษาคุณสมบัติของมนุษย์ที่ดีใน 'การบริการ' หรืออย่างน้อยก็ไม่มีเหตุผลที่จะแนะนำเขาในกรณีนี้ BBC สร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมกับซีรีส์เหล่านี้จากนิยายของ LeCarre นักแสดงก็ยอดเยี่ยม เช่นเดียวกับสถานที่และฉาก แน่นอนว่าบทที่นี่ได้รับการดัดแปลงอย่างยอดเยี่ยม คำเตือน แม้ว่าบางคนอาจจะมองว่ามันน่าหัวเราะ แต่รสชาติที่ตามมากลับกลับขมขื่น
| 1pos
|
I first saw the film when it landed on US cable a year after it came out. It blew my little head away, I was only 16 and it was the first new wave music I'd heard, having been a strictly folky, classical kid growing up. The music mesmerized me, as did Hazel O'Connor's amazing look and charismatic vocal performances, and Phil Daniels' tough but soft Cockney manager just stole my heart. But I think my favorite character was Jonathan Pryce's drugged out sax player. He was so out of place in the band and so harmless and pathetic, he just begged for sympathy. Favorite scenes, the performance when the lights went out, and the love scene on the train.<br /><br />Okay, so the movie isn't the Rose! But it was really excellent for its limited budget and for its portrayal of the Britain of the early 80's, exploding with rebellious youth, looking for a way out of the dole queue. I went to Britain only a couple of years later and found the movie to have been very reflective of the atmosphere I found when I was there.<br /><br />If you get a chance to, see it. It is a great movie, with some wonderful performances, and the music will blow you away.<br /><br />
|
ฉันได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้ครั้งแรกเมื่อออกอากาศทางเคเบิลของสหรัฐฯ หนึ่งปีหลังจากออกฉาย มันทำให้ฉันแทบตะลึง ฉันอายุแค่ 16 ปีและเป็นดนตรีนิวเวฟเพลงแรกที่ฉันเคยได้ยิน เนื่องจากเป็นเด็กคลาสสิกแนวโฟล์คที่เติบโตมาโดยตลอด ดนตรีทำให้ฉันหลงใหล เช่นเดียวกับรูปลักษณ์ที่น่าทึ่งของ Hazel O'Connor และเสียงร้องที่มีเสน่ห์ และผู้จัดการ Cockney ที่แข็งแกร่งแต่อ่อนโยนของ Phil Daniels ก็ขโมยหัวใจของฉันไป แต่ฉันคิดว่าตัวละครโปรดของฉันคือนักเล่นแซ็กโซโฟนของ Jonathan Pryce ที่ถูกวางยา เขาดูไม่อยู่ในวงเลย ไร้พิษภัยและน่าสมเพช เขาแค่ขอความเห็นใจ ฉากโปรด การแสดงตอนปิดไฟ และฉากเลิฟซีนบนรถไฟ<br /><br />เอาล่ะ หนังเรื่องนี้ไม่ใช่โรส! แต่มันก็ยอดเยี่ยมมากด้วยงบประมาณที่จำกัด และการพรรณนาภาพของอังกฤษในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 ซึ่งเต็มไปด้วยเยาวชนหัวรั้นที่มองหาทางออกจากคิวโดล ฉันไปอังกฤษเพียงสองสามปีต่อมา และพบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้สะท้อนบรรยากาศที่ฉันพบเมื่ออยู่ที่นั่นได้ดีมาก<br /><br />ถ้ามีโอกาสก็ลองดู เป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม มีการแสดงที่ยอดเยี่ยม และดนตรีประกอบจะทำให้คุณตะลึง<br /><br />
| 1pos
|
Breaking Glass is a film that everyone aspiring to be in the music industry should see more than once. It is a very dark tale about the way a record company manipulates a singer to do things their way and to make as much money out of her as possible. Looking at some of today's 'search for a star' style TV shows on both in the UK and abroad I am always reminded of this film. Though not an expert on the subject, the winners of these shows tend to have one very big initial hit and then its downhill from there. This film predates these shows though the effect seems the same. After getting rid of her manager, played quite brilliantly by Phil Daniels, slowly but surely the record company changes her lyrics puts her on stimulants and she is eventually totally burnt out. You potential stars of tomorrow.... WATCH THIS AND BEWARE !!!
|
Breaking Glass เป็นภาพยนตร์ที่ใครก็ตามที่อยากเป็นในวงการเพลงควรดูมากกว่าหนึ่งครั้ง มันเป็นเรื่องที่มืดมนมากเกี่ยวกับวิธีที่บริษัทแผ่นเสียงชักจูงนักร้องให้ทำสิ่งต่าง ๆ ในแบบของพวกเขาและสร้างรายได้จากเธอให้ได้มากที่สุด เมื่อดูรายการทีวีสไตล์ 'ค้นหาดารา' ในปัจจุบันทั้งในสหราชอาณาจักรและต่างประเทศ ฉันมักจะนึกถึงภาพยนตร์เรื่องนี้เสมอ แม้ว่าจะไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญในเรื่องนี้ แต่ผู้ชนะของรายการเหล่านี้มีแนวโน้มที่จะได้รับความนิยมอย่างมากในครั้งแรกและจากนั้นก็ตกต่ำจากที่นั่น ภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นก่อนการแสดงเหล่านี้แม้ว่าเอฟเฟกต์จะดูเหมือนเดิมก็ตาม หลังจากกำจัดผู้จัดการของเธอออกไป ซึ่งรับบทโดยฟิล แดเนียลส์ได้อย่างยอดเยี่ยม ช้าๆ แต่แน่นอน บริษัทแผ่นเสียงเปลี่ยนเนื้อเพลงของเธอ ทำให้เธอรู้สึกตื่นเต้น และในที่สุดเธอก็หมดแรงจนหมดแรง คุณเป็นดาราที่มีศักยภาพในวันพรุ่งนี้.... ดูสิ่งนี้และระวัง !!!
| 1pos
|
I first saw "Breaking Glass" in 1980, and thought that it would be one of the "Movie Classics". This film is a great look into the music industry with a great cast of performers. This is one film that should be in the collection of everyone and any one that wants to get into the music industry. I can't wait for it to be available on DVD.
|
ฉันเห็น "Breaking Glass" ครั้งแรกในปี 1980 และคิดว่ามันคงจะเป็นหนึ่งใน "ภาพยนตร์คลาสสิก" ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นมุมมองที่ยอดเยี่ยมในวงการเพลงพร้อมกับนักแสดงที่ยอดเยี่ยม นี่คือหนังเรื่องหนึ่งที่ควรรวมไว้ในคอลเลกชันของทุกคนและคนที่ต้องการเข้าสู่วงการเพลง แทบรอไม่ไหวที่จะวางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดี
| 1pos
|
One of my best films ever, maybe because i was well into the punk scene in the late 70s and went to many of hazels concerts, but the film was a good story line and very good acting by hazel and a up and coming Phil Daniels not sure about his latest project Eastenders !! excellent performance by lots of unknown actors who if you keep your eyes peeled will see them in many of the UK soaps today exp: Carver out of the Bill, the more i watch it the more of them i spot, well if you have not seen it yet have a night in with the video, don't forget to dig out the safety pin for your nose and heavy black eye makeup and shave your head Mochanian style....Enjoy
|
หนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของฉันอาจเป็นเพราะฉันคุ้นเคยกับวงการพังก์ในช่วงปลายยุค 70 และได้ไปดูคอนเสิร์ตของเฮเซลหลายเรื่อง แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีโครงเรื่องที่ดีและการแสดงที่ดีมากโดยเฮเซลและฟิล แดเนียลส์ที่กำลังมาแรง มั่นใจกับโปรเจ็กต์ล่าสุดของเขา Eastenders !! การแสดงที่ยอดเยี่ยมโดยนักแสดงที่ไม่รู้จักมากมาย ซึ่งหากคุณจับตาดูให้ดี จะได้เห็นพวกเขาในสบู่ของสหราชอาณาจักรหลายเรื่องในวันนี้ exp: Carver out of the Bill ยิ่งฉันดูมันมากเท่าไร ฉันก็ยิ่งมองเห็นพวกเขามากขึ้นเท่านั้น ถ้าคุณยังไม่เคยเห็น ยังมีวิดีโอค้างคืน อย่าลืมขุดเข็มกลัดสำหรับจมูกและแต่งตาดำหนาๆ และโกนศีรษะสไตล์โมคาเนียน....สนุกไปกับมัน
| 1pos
|
I first saw "Breaking Glass" when it was released in England in 1980..I loved it then and having just caught it in August 2005 on a Canadian station it still is great. The only thing I regret is I can't find the sound track or the DVD in the stores??...anyone care to shed some light or must I order it from some over priced internet company. But getting back to the film the music stands up to the test of time, Hazel/Kate had something to say about 80's Britain..actually it was the same decade I moved to Canada for some of the same reasons one being "Thatcher" and what she was doing to the country at the time. Please if you get the chance watch this movie you won't be sorry!
|
ฉันเห็น "Breaking Glass" ครั้งแรกเมื่อออกฉายในอังกฤษในปี 1980 ตอนนั้นฉันชอบมันมาก และเพิ่งจับได้เมื่อเดือนสิงหาคม ปี 2005 ทางสถานีของแคนาดา มันยังคงยอดเยี่ยมอยู่ สิ่งเดียวที่ฉันเสียใจคือฉันไม่พบเพลงประกอบหรือดีวีดีในร้านค้า??...มีใครสนใจที่จะชี้แจงบ้างไหมหรือฉันต้องสั่งซื้อจากบริษัทอินเทอร์เน็ตที่มีราคาแพงเกินไป แต่เมื่อกลับมาดูภาพยนตร์เรื่องนี้ ดนตรีก็ยืนหยัดอยู่เหนือกาลเวลา Hazel/Kate มีบางอย่างจะพูดถึงอังกฤษในยุค 80..จริงๆ แล้วมันเป็นทศวรรษเดียวกับที่ฉันย้ายไปแคนาดาด้วยเหตุผลบางประการเดียวกันกับที่ชื่อ "แธตเชอร์" และ สิ่งที่เธอกำลังทำเพื่อประเทศในขณะนั้น ได้โปรดหากคุณมีโอกาสได้ดูหนังเรื่องนี้ คุณจะไม่เสียใจ!
| 1pos
|
Anyone interested in pop music, and not familiar with British music trends of the late-seventies, should be sure to watch Breaking Glass at least once. The movie, about a young woman's quest to make her mark in the music world, captures the times perfectly, from the overt sexism, rough economic times, social upheaval, to the shift in pop culture from rough-and-tumble punk to terribly fey and pretentious Futurism/New Romanticism. The music and fashion styles created daily in Britain in the late-seventies are still being rediscovered and recycled (there really has been nothing new since 1980). This was a dazzling time, and Breaking Glass both tells a very personal story and surveys the cultural landscape, and does both extremely well.
|
ใครที่สนใจเพลงป๊อปและไม่คุ้นเคยกับเทรนด์ดนตรีอังกฤษในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ควรดู Breaking Glass อย่างน้อยหนึ่งครั้ง ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับภารกิจของหญิงสาวคนหนึ่งเพื่อสร้างชื่อเสียงในโลกดนตรี รวบรวมช่วงเวลาได้อย่างสมบูรณ์แบบ ตั้งแต่การกีดกันทางเพศอย่างเปิดเผย ยุคเศรษฐกิจที่เลวร้าย การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในสังคม ไปจนถึงการเปลี่ยนแปลงในวัฒนธรรมป๊อปจากพังก์ที่หยาบกระด้างไปสู่ความดุร้ายอย่างมาก และลัทธิแห่งอนาคต / ยวนใจใหม่ ดนตรีและสไตล์แฟชั่นที่สร้างขึ้นทุกวันในสหราชอาณาจักรในช่วงปลายทศวรรษที่ 1970 ยังคงถูกค้นพบใหม่และรีไซเคิล (ไม่มีอะไรใหม่จริงๆ ตั้งแต่ปี 1980) นี่เป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นตา และ Breaking Glass ต่างก็บอกเล่าเรื่องราวที่เป็นส่วนตัวมากและสำรวจภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรม และทำทั้งสองอย่างได้ดีมาก
| 1pos
|
I acquired this, one of my all-time favourite films on DVD recently and as usual, during viewing, the whole thing just blew me away.<br /><br />I am a massive fan of Hazel O'Connor and the soundtrack to this film just has me in tears, especially the "Will You" track. It's a pure nostalgia trip for me back to my youth. This rates second best to Quadrophenia (which also starred Phil Daniels).<br /><br />A great soundtrack and a great view of Britain in the Thatcherite years of the grim 80's in which I grew up. The ending is so sad, for hours after the end of the film I am like a blubbering baby.<br /><br />I expect to wear out this DVD from repeated viewing, I can watch it over and over again and never be bored, simply for the soundtrack alone.<br /><br />Hazel, sorry to hear about your dad darling. God Bless you all. xx
|
ฉันได้รับเรื่องนี้ ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องโปรดตลอดกาลของฉันในรูปแบบดีวีดีเมื่อเร็ว ๆ นี้ และเช่นเคย ในระหว่างที่ดู ทุกสิ่งทำให้ฉันทึ่ง<br /><br />ฉันเป็นแฟนตัวยงของ Hazel O'Connor และ เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ฉันน้ำตาไหล โดยเฉพาะเพลง "Will You" เป็นทริปที่หวนคิดถึงอดีตอย่างแท้จริงสำหรับฉัน ย้อนกลับไปในวัยเยาว์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้คะแนนดีที่สุดเป็นอันดับสองรองจาก Quadrophenia (ซึ่งนำแสดงโดย Phil Daniels ด้วย)<br /><br />เพลงประกอบที่ยอดเยี่ยมและมุมมองที่ยอดเยี่ยมของสหราชอาณาจักรในยุคแธตเชอริตในยุค 80 อันเลวร้ายที่ฉันเติบโตมา ตอนจบเศร้ามาก ผ่านไปหลายชั่วโมงหลังจากหนังจบ ฉันก็เหมือนเด็กร้องไห้ฟูมฟาย<br /><br />ฉันคาดหวังว่าดีวีดีชุดนี้จะหายไปจากการดูซ้ำๆ ฉันสามารถดูซ้ำแล้วซ้ำอีกและไม่เคยเลย เบื่อแล้ว แค่เพลงประกอบละครอย่างเดียว<br /><br />เฮเซล เสียใจด้วยเรื่องพ่อของคุณที่รัก พระเจ้าอวยพรทุกท่าน xx
| 1pos
|
Low budget Brit pop melodrama focuses on a girl who wants to be a star, becomes one and then finds it all a bit too much. Good cast and a sense of time and place cannot hide the fact that we have all been here before. Several scenes are a bit hysterical and O'Connor's voice sounds a lot like Mini Mouse! She disappeared from sight soon after making this movie - so life can imitated art! A must see if you want to see a punk version of a Star Is Born though.
|
ภาพยนตร์แนวเมโลดราม่าของอังกฤษราคาประหยัดเน้นไปที่หญิงสาวที่อยากเป็นดารา กลายเป็นหนึ่งเดียว และพบว่ามันมากเกินไปเล็กน้อย นักแสดงที่ดีและความรู้สึกของเวลาและสถานที่ไม่สามารถซ่อนความจริงที่ว่าเราทุกคนเคยมาที่นี่มาก่อน หลายฉากค่อนข้างจะตีโพยตีพายเล็กน้อย และเสียงของโอคอนเนอร์ก็ฟังดูคล้ายกับมินิเมาส์มาก! เธอหายตัวไปจากสายตาไม่นานหลังจากสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ ชีวิตจึงสามารถเลียนแบบงานศิลปะได้! ต้องดูว่าคุณต้องการดู Star Is Born เวอร์ชันพังค์หรือไม่
| 1pos
|
Hidden Frontier is notable for being the longest running internet-based Star Trek fan series. While the production quality is not on a par with fan productions like Starship Exeter, or New Voyages, Hidden Frontier concentrates largely on story, and in that regard it does very well indeed.<br /><br />Hidden Frontier has no physical sets; instead actors are filmed against a greenscreen, and the backgrounds inserted digitally. One of Hidden Frontier's greatest achievements is the sheer volume of work they have produced. One of the ways in which this is achieved is by inserting the virtual sets at the time of filming, instead of in post-production. While this does save a great deal of time, it's also worth noting that the quality of the resultant footage is not as high as if it had been produced in post-production, though it still serves its purpose. <br /><br />While it may not be everyone's cup of tea, Hidden Frontier is well worth a shot, though you might be best to start off watching the third season, since this is where the producers really start to hit their stride.
|
Hidden Frontier มีความโดดเด่นจากการเป็นซีรีส์ Star Trek บนอินเทอร์เน็ตที่มีมายาวนานที่สุด แม้ว่าคุณภาพการผลิตจะไม่ทัดเทียมกับผลงานของแฟนๆ อย่าง Starship Exeter หรือ New Voyages แต่ Hidden Frontier ก็มุ่งเน้นไปที่เรื่องราวเป็นส่วนใหญ่ และในแง่นั้นก็ทำได้ดีมากจริงๆ<br /><br />Hidden Frontier ไม่มีทางกายภาพ ชุด; แทนที่จะถ่ายทำนักแสดงบนกรีนสกรีน และพื้นหลังจะแทรกแบบดิจิทัล หนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Hidden Frontier คือปริมาณงานที่พวกเขาผลิตออกมา วิธีหนึ่งที่บรรลุเป้าหมายนี้คือการใส่ฉากเสมือนจริงในขณะที่ถ่ายทำ แทนที่จะใส่เข้าไปในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ แม้ว่าวิธีนี้จะช่วยประหยัดเวลาได้มาก แต่ก็น่าสังเกตว่าคุณภาพของฟุตเทจที่ได้นั้นไม่ได้สูงเท่ากับที่ผลิตในขั้นตอนหลังการผลิต แม้ว่าจะยังคงใช้งานได้ตามวัตถุประสงค์ก็ตาม <br /><br />ถึงแม้จะไม่ใช่เรื่องถูกใจของทุกคน แต่ Hidden Frontier ก็คุ้มค่าแก่การดู แม้ว่าคุณควรเริ่มดูซีซันที่ 3 เสียก่อน เนื่องจากนี่คือจุดที่ผู้ผลิตเริ่มประทับใจพวกเขาจริงๆ ก้าวย่าง
| 1pos
|
Hidden Frontier is a fan made show, in the world of Star Trek. The story takes place after Voyager has returned from the Delta-quadrant . It has some characters from the official Star Trek shows, but most of them are original to the show. The show takes place on the star base Deep Space 12 and on several space ships, which gives it opportunities the official shows don't have. The characters have the opportunity of a rising in the hierarchy, which characters in shows with only one ship doesn't have. The show has good computer animation of spaceships, but the acting takes place in front of at green-screen and it gives a green glow around the actors. Not all the actors are equally good, but most do fine. The episodes are character driven and the characters develop over many episodes. That is a bit more like in Babylon 5, than in most official Star Trek shows. Hidden Frontier takes taboos that even the official series has shrunk from using. All in all I enjoyed watching it.
|
Hidden Frontier เป็นรายการที่แฟนๆ สร้างขึ้นในโลกของ Star Trek เรื่องราวเกิดขึ้นหลังจากที่ยานโวเอเจอร์กลับมาจากสามเหลี่ยมปากแม่น้ำ มีตัวละครบางตัวจากรายการ Star Trek อย่างเป็นทางการ แต่ส่วนใหญ่เป็นตัวละครดั้งเดิมของรายการ การแสดงนี้จัดขึ้นบนฐานดาว Deep Space 12 และบนยานอวกาศหลายลำ ซึ่งทำให้มีโอกาสที่รายการอย่างเป็นทางการไม่มี ตัวละครมีโอกาสเพิ่มขึ้นในลำดับชั้น ซึ่งตัวละครในรายการที่มีเรือเพียงลำเดียวไม่มี การแสดงมีแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์แอนิเมชันยานอวกาศที่ดี แต่การแสดงจะเกิดขึ้นต่อหน้าหน้าจอสีเขียวและให้แสงสีเขียวรอบๆ นักแสดง นักแสดงไม่ได้เก่งเท่ากันทุกคน แต่ส่วนใหญ่ก็ทำได้ดี ตอนต่างๆ ขับเคลื่อนด้วยตัวละครและตัวละครก็พัฒนาไปหลายตอน นั่นจะเหมือนกับใน Babylon 5 มากกว่าในรายการ Star Trek ที่เป็นทางการส่วนใหญ่เล็กน้อย Hidden Frontier ใช้ข้อห้ามที่แม้แต่ซีรีส์อย่างเป็นทางการก็ลดจำนวนลงจากการใช้ โดยรวมแล้วฉันสนุกกับการดูมัน
| 1pos
|
Star Trek: Hidden Frontier is a long-running internet only fan film, done completely for the love of the series, and a must watch for fans of Trek. The production quality is extremely high for a fan film, although sometimes you can tell that they're green-screenin' it. This doesn't take away from the overall experience however. The CGI ships are fantastic, as well as the space battle scenes... On the negative side, I could tell in the earlier episodes (and even occasionally in the newer ones) that some of the actors/actresses are not quite comfortable in their roles, but once again, this doesn't take away from the overall experience of new interpretations of Star Trek. The cast and crew have truly come up with something special here, and, as a whole,I would highly recommend this series to fans of The Next Generation and Deep Space 9.
|
Star Trek: Hidden Frontier เป็นภาพยนตร์สำหรับแฟน ๆ ทางอินเทอร์เน็ตที่ออกฉายมายาวนาน สร้างขึ้นเพื่อคนรักซีรีส์นี้โดยเฉพาะ และแฟน ๆ ของ Trek จะต้องดูให้ได้ คุณภาพการผลิตสำหรับแฟนภาพยนตร์นั้นสูงมาก แม้ว่าบางครั้งคุณอาจบอกได้ว่าพวกเขากำลังกรีนสกรีนอยู่ก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้พรากไปจากประสบการณ์โดยรวม เรือที่ใช้ CGI นั้นยอดเยี่ยมมาก เช่นเดียวกับฉากการต่อสู้ในอวกาศ... ในด้านลบ ฉันสามารถบอกได้ในตอนก่อนๆ (และแม้แต่บางครั้งในตอนใหม่กว่าด้วย) ว่านักแสดง/นักแสดงบางคนไม่ค่อยสบายใจกับการแสดงของพวกเขา แต่อีกครั้งหนึ่ง สิ่งนี้ไม่ได้พรากไปจากประสบการณ์โดยรวมของการตีความ Star Trek ใหม่ นักแสดงและทีมงานได้คิดอะไรที่พิเศษขึ้นมาที่นี่ และโดยรวมแล้ว ฉันอยากจะแนะนำซีรีส์นี้ให้กับแฟน ๆ ของ The Next Generation และ Deep Space 9 เป็นอย่างยิ่ง
| 1pos
|
For the record, I am not affiliated with the production in any way.<br /><br />Hidden Frontier is probably the Star Trek fan film with the most episodes produced to date. Over 7 seasons (this is the last) they have produced some 50 or so episodes.<br /><br />This is no mean feat on almost no budget and everyone volunteering their time and energy.<br /><br />By their own admission, the earlier seasons do not have as good production qualities as later ones but as they progress the effects, green screen work and acting all improve.<br /><br />I did find it difficult to "dip into" so started from the beginning and watched all the way through. HF benefits from story arcs just like all the best sci fi and dovetails nicely into the Star Trek universe in which it is set. Characters and "relatives" from the original series have been brought into the stories and add a lot to the feel of the stories, sometimes improving on the characters over the original.<br /><br />The whole experience includes an excellent web site, blooper reels, a high membership forum which is frequented by many of the actors and production staff and a weekly chat.<br /><br />If you are looking for high definition, high budget productions, this is probably not for you.<br /><br />If you are looking for continued adventures in the Star Trek universe with stories that does Star Trek credit and makes you think, this is the one.
|
สำหรับบันทึกนี้ ฉันไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการผลิตแต่อย่างใด<br /><br />Hidden Frontier น่าจะเป็นภาพยนตร์สำหรับแฟน Star Trek ที่มีจำนวนตอนมากที่สุดในปัจจุบัน กว่า 7 ซีซั่น (นี่คือตอนสุดท้าย) พวกเขาผลิตได้ประมาณ 50 ตอนโดยประมาณ<br /><br />นี่ไม่ใช่การกระทำที่โหดเหี้ยมโดยแทบไม่มีงบประมาณเลย และทุกคนก็อาสาสละเวลาและแรงกายแรงใจ<br /><br / >ด้วยการยอมรับของพวกเขาเอง ซีซั่นก่อนๆ ไม่มีคุณภาพการผลิตที่ดีเท่าซีซั่นหลังๆ แต่ในขณะที่เอฟเฟกต์ดำเนินไป งานกรีนสกรีนและการแสดงทั้งหมดก็ดีขึ้น<br /><br />ฉันพบว่ามันยากที่จะ "จุ่มลงไป" เข้า" จึงเริ่มตั้งแต่ต้นและดูทั้งหมด ทางผ่าน HF ได้ประโยชน์จากโครงเรื่องเช่นเดียวกับไซไฟที่ดีที่สุดและเชื่อมโยงเข้ากับจักรวาล Star Trek ที่เป็นฉากนั้นได้อย่างลงตัว ตัวละครและ "ญาติ" จากซีรีส์ต้นฉบับได้ถูกนำเข้ามาในเรื่องราวและเพิ่มความรู้สึกของเรื่องราวอย่างมาก ซึ่งบางครั้งก็ปรับปรุงตัวละครให้มากกว่าต้นฉบับ<br /><br />ประสบการณ์ทั้งหมดรวมถึงเว็บที่ยอดเยี่ยม เว็บไซต์, blooper reels, ฟอรั่มสมาชิกระดับสูงซึ่งมีนักแสดงและทีมงานฝ่ายผลิตจำนวนมากแวะเวียนมา และการสนทนาประจำสัปดาห์<br /><br />หากคุณกำลังมองหาผลงานที่มีความคมชัดสูง และใช้งบประมาณสูง นี่อาจไม่เหมาะสำหรับ คุณ<br /><br />ถ้า คุณกำลังมองหาการผจญภัยอย่างต่อเนื่องในจักรวาล Star Trek พร้อมเรื่องราวที่ให้เครดิต Star Trek และทำให้คุณคิดว่านี่คือสิ่งที่คุณต้องการ
| 1pos
|
Nicely done, and along with "New voyages" it's a great continuation! Fab to see James Cawley in the latest episode "Vigil" Check it out! <br /><br />I like the growing characterisation, and think we have good replacements for the TV actors in a fan-produced piece. This show manages to capture the feel quite well, as they state on the ste, it has improved over the years with experience and I hope with some more experience, a strong script editor, and a pick-up in timing and CGI that HF will becoming more remarkable than it already truly is!<br /><br />Good work to all concerned!<br /><br />(I have a HUGE soft spot for Lefler & McFarland (GREAT acting), although I'm a bit tired of "Lefler's laws". ENOUGH already! Shelby's great (if a little uptight) and it's cool she got the ship. Commodore Ian's nice (like Fred Flintstone), but lacks the gritty edge of a commanding officer and does seem too pleased with himself. The Doc, Counselor, and Rawlins are right on the money in my eyes, as is the WONDERFUL Nechayev (what a beautiful accent - a REAL Russian! (Well, I'm guessing Rene hails from the Czech Rep.)<br /><br />It gets my vote, and the CGI is kewl. Some of the greenscreen's obvious, but on a small budget whaddayagonndo?<br /><br />Really glad I found it!<br /><br />(OK, some of the acting isn't great but it's fan-made and is therefore allowed to be variable - sorry Cmm. Cole)<br /><br />The gay material is layed on too thick (Graham Norton'd be embarrassed). Trek doesn't pay that much attention to hetero couples so why signpost gays with all the snogging? It's not necessary to showpiece someone's sexuality to this extent - I hope they tone it down & let Aster & Zen be people not tokens - I don't treat my gay friends any differently, They're just regular guys.<br /><br />Musically it's a mixed bag. I can tell its all stock Trek OST stuff and works most of the time, but timing can fall flat now & then (the end of "Worst Fears Part 2" misses the crunch, and the edit. Love the fact they use the "Galaxy Quest" music!<br /><br />I certainly can't wait for more!! Dazza<br /><br />"Never give up, never surender!"<br /><br />Viva les frontieres
|
ทำได้ดีมาก และพร้อมกับ "การเดินทางครั้งใหม่" ถือเป็นความต่อเนื่องที่ยอดเยี่ยม! Fab เตรียมพบกับ James Cawley ในตอนล่าสุด "Vigil" ลองดูสิ! <br /><br />ฉันชอบตัวละครที่เพิ่มมากขึ้น และคิดว่าเราสามารถทดแทนนักแสดงทางทีวีได้ดีในผลงานที่แฟนๆ สร้างขึ้น การแสดงนี้สามารถจับความรู้สึกได้ค่อนข้างดี ดังที่พวกเขากล่าวไว้ในสเตท มันได้รับการปรับปรุงตลอดหลายปีที่ผ่านมาด้วยประสบการณ์ และฉันหวังว่าจะมีประสบการณ์มากกว่านี้ โปรแกรมแก้ไขสคริปต์ที่แข็งแกร่ง และจังหวะที่เร็วขึ้นและ CGI ที่ HF จะ โดดเด่นยิ่งกว่าที่เป็นอยู่แล้วจริงๆ!<br /><br />ทำงานได้ดีสำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้อง!<br /><br />(ฉันมีจุดอ่อนอย่างมากสำหรับ Lefler & McFarland (การแสดงที่ยอดเยี่ยม) แม้ว่าฉันจะ' ฉันเหนื่อยนิดหน่อย "กฎของเลฟเลอร์" เพียงพอแล้ว! เชลบีเก่งมาก (ถ้าตกใจนิดหน่อย) และมันเจ๋งมากที่เธอได้เรือนี้มา (เหมือนเฟรด ฟลินท์สโตน) แต่ขาดความมีน้ำใจของผู้บังคับบัญชาและดูเหมือนจะพอใจกับตัวเองมากเกินไป หมอ ผู้ให้คำปรึกษา และรอว์ลินส์ถูกต้องกับเงินในสายตาของฉัน เช่นเดียวกับ Nechayev ที่ยอดเยี่ยม (ช่างเป็นสำเนียงที่สวยงามมาก - เป็นของจริง) รัสเซีย! (ฉันเดาว่า Rene มาจากสาธารณรัฐเช็ก)<br /><br />มันได้รับการโหวตของฉัน และ CGI ก็ดูไม่ชัดเจนนัก แต่ใช้งบประมาณเพียงเล็กน้อยเท่านั้น< br /><br />ดีใจจริงๆ ที่เจอ!<br /><br />(โอเค การแสดงบางส่วนไม่ดีนักแต่เป็นฝีมือแฟนเมดจึงอนุญาตให้ปรับเปลี่ยนได้ - ขอโทษด้วย Cmm. Cole)<br /><br />วัสดุที่เป็นเกย์วางหนาเกินไป (Graham Norton จะเขินอายนะ) Trek ไม่ได้ให้ความสนใจกับคู่รักต่างเพศมากนัก ดังนั้นทำไมต้องป้ายบอกทางว่าเป็นเกย์พร้อมกับเสียงกรน? ไม่จำเป็นต้องแสดงเรื่องเพศของใครบางคนมากขนาดนี้ - ฉันหวังว่าพวกเขาจะลดระดับลงและปล่อยให้ Aster & Zen เป็นคนไม่ใช่สัญลักษณ์ - ฉันไม่ปฏิบัติต่อเพื่อนเกย์ของฉันแตกต่างไปจากนี้ พวกเขาเป็นแค่ผู้ชายธรรมดา<br />< br />ในทางดนตรีมันเป็นถุงผสม ฉันสามารถบอกได้ว่าเพลง Trek OST มีในสต็อกทั้งหมดและใช้งานได้เกือบตลอดเวลา แต่จังหวะเวลาอาจตกต่ำลงในตอนนี้ (ตอนจบของ "Worst Fears Part 2" พลาดช่วงวิกฤตและการตัดต่อ ชอบที่พวกเขาใช้ "Galaxy" Quest" music!<br /><br />รอไม่ไหวแล้ว!! Dazza<br /><br />"ไม่ยอมแพ้ ไม่ยอมแพ้!"<br /><br />Viva les พรมแดน
| 1pos
|
This is a brilliant and well made contribution by a group of fans, and considering it's made in a back bedroom on a painted green screen it's story lines are complex and twisting, and it's characters show realistic depth and dimension. The CGI created by the crew is breathtaking. While it's first season might be a little shaky, it's final few are well thought out and well shot. Some fans might have thought that the Star Trek Franchise had come to an end with the early cancellation of Enterprise, but these fans don't take no for an answer. I recommend this to fans and newcomers alike, 10/10 hidden frontier crew.<br /><br />Make it so...
|
นี่เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมและทำมาอย่างดีโดยกลุ่มแฟนๆ และเมื่อพิจารณาว่ามันถูกสร้างขึ้นในห้องนอนด้านหลังบนหน้าจอสีเขียวที่ทาสีไว้ เนื้อเรื่องก็ซับซ้อนและบิดเบี้ยว และตัวละครก็แสดงความลึกและมิติที่สมจริง CGI ที่ทีมงานสร้างขึ้นนั้นน่าทึ่งมาก แม้ว่าซีซั่นแรกอาจจะสั่นคลอนเล็กน้อย แต่ซีซั่นสุดท้ายก็มีการคิดและถ่ายทำอย่างดี แฟน ๆ บางคนอาจคิดว่า Star Trek Franchise สิ้นสุดลงแล้วด้วยการยกเลิก Enterprise ก่อนกำหนด แต่แฟน ๆ เหล่านี้ก็ไม่ปฏิเสธคำตอบ ฉันแนะนำสิ่งนี้ให้กับทั้งแฟนๆ และมือใหม่ 10/10 ทีมชายแดนที่ซ่อนอยู่<br /><br />ทำให้มันเป็น...
| 1pos
|
I kind of consider myself as the #1 fan of Hidden Frontier, seeing as I am among a somewhat small group of fans who have actually met most of these guys - well, not counting conventions, of course. I have been watching Hidden Frontier since 2001, and I must say I continue to be impressed by what these guys have come up with.<br /><br />Hidden Frontier is the brainchild of Rob Caves and his self-made studio, Areakt Pictures, which operates out of the back room of his house. While not as "fancy" as, say, the TOS-based series New Voyages (which sometimes gets some of the actors/writers from the original series, like Walter Koenig, aka Mr. Chekov), Rob and the cast and crew of HF manage to create a series worthy of replacing that ghastly experiment we called "Enterprise". The most controversial and successful story arc has been the introduction of Star Trek's first openly gay character, Corey Aster (who was introduced in the second season), and his search to find a soul mate. Somewhere later in the series, he meets Jorian Zen, the Excelsior's Trill helm officer. In the recent story lines with these two characters (WARNING: MAJOR SPOILER! Do not read if you have not watched the series up to this point!), Zen is joined to an exiled symbiont, causing a great deal of change and some conflict in his relationship with Aster. Though the future is uncertain - seeing as the most recent episode, "Beachhead", was just shown to HF fans in the chat room last night - I think that this relationship will endure, but only time will tell.<br /><br />Gene Roddenberry created Star Trek with the intention that the story be more about his characters rather than flashy space battles. Rob Caves created Hidden Frontier for that same reason - and this is what has made this series as popular as it is. As the previous comment stated, I wish I could give it a rating higher than 10, but it will have to suffice. Although next season will be the last - keeping in the tradition of seven season shows started by Star Trek: The Next Generation - I am willing to bet that we will hear much about Hidden Frontier after that final episode.
|
ฉันถือว่าตัวเองเป็นแฟนอันดับ 1 ของ Hidden Frontier เนื่องจากฉันอยู่ในกลุ่มแฟนๆ กลุ่มเล็กๆ ที่เคยพบกับคนเหล่านี้ส่วนใหญ่ แน่นอนว่าไม่นับแบบแผนด้วย ฉันดู Hidden Frontier มาตั้งแต่ปี 2001 และต้องบอกว่ายังคงประทับใจกับสิ่งที่คนเหล่านี้คิดขึ้นมา<br /><br />Hidden Frontier เป็นผลงานของ Rob Caves และสตูดิโอที่เขาสร้างเอง Areakt Pictures ซึ่งดำเนินการอยู่ที่ห้องด้านหลังบ้านของเขา แม้ว่าจะไม่ได้ "หรูหรา" อย่างที่พูด แต่ซีรีส์ตาม TOS New Voyages (ซึ่งบางครั้งก็ได้นักแสดง/นักเขียนบางคนจากซีรีส์ดั้งเดิม เช่น Walter Koenig หรือที่รู้จักในชื่อ Mr. Chekov) Rob และนักแสดงและทีมงานของ HF จัดการเพื่อสร้างซีรีส์ที่คุ้มค่าที่จะมาแทนที่การทดลองอันน่ากลัวที่เราเรียกว่า "Enterprise" โครงเรื่องที่ได้รับการถกเถียงและประสบความสำเร็จมากที่สุดคือการเปิดตัวตัวละครเกย์อย่างเปิดเผยคนแรกของ Star Trek นั่นคือ Corey Aster (ซึ่งเปิดตัวในฤดูกาลที่สอง) และการค้นหาของเขาเพื่อค้นหาคู่ชีวิต ที่ไหนสักแห่งต่อมาในซีรีส์นี้ เขาได้พบกับ Jorian Zen เจ้าหน้าที่หางเสือ Trill ของ Excelsior ในเนื้อเรื่องล่าสุดที่มีตัวละครสองตัวนี้ (คำเตือน: สปอยล์หลัก! อย่าอ่านหากคุณยังไม่ได้ดูซีรีส์จนถึงจุดนี้!) เซนได้เข้าร่วมกับซิมไบโอนท์ที่ถูกเนรเทศ ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่และความขัดแย้งบางประการใน ความสัมพันธ์ของเขากับแอสเตอร์ แม้ว่าอนาคตจะไม่แน่นอน เพราะล่าสุด "Beachhead" เพิ่งฉายให้แฟน ๆ HF ในห้องแชทฟังเมื่อคืนนี้ - คิดว่าความสัมพันธ์นี้จะคงอยู่ แต่เวลาเท่านั้นที่จะบอกได้<br /><br />ยีน ร็อดเดนเบอร์รี่สร้าง Star Trek ด้วยความตั้งใจว่าเรื่องราวจะเกี่ยวกับตัวละครของเขามากกว่าการต่อสู้ในอวกาศที่ฉูดฉาด Rob Caves สร้าง Hidden Frontier ด้วยเหตุผลเดียวกัน - และนี่คือสิ่งที่ทำให้ซีรีส์นี้ได้รับความนิยมเท่าที่เป็นอยู่ ตามที่ความคิดเห็นก่อนหน้านี้ระบุไว้ ฉันหวังว่าฉันจะให้คะแนนสูงกว่า 10 ได้ แต่มันก็เพียงพอแล้ว แม้ว่าซีซั่นหน้าจะเป็นซีซั่นสุดท้าย - ยังคงรักษาประเพณีของการแสดงเจ็ดซีซั่นที่เริ่มต้นโดย Star Trek: The Next Generation - ฉันยินดีที่จะเดิมพันว่าเราจะได้ยินมากมายเกี่ยวกับ Hidden Frontier หลังจากตอนสุดท้ายนั้น
| 1pos
|
Okay, so the first few seasons took a while to get going on the special effects way, but from the beginning, Hidden Frontier has given consistently good story lines and performances, and have always been willing to mistakes they've made. They advice people to see newer episodes first, so they can see just how good the show is, and understand how much it has changed since the first episodes. The cast have a fantastic camaraderie and it shows on-screen. <br /><br />The influx of guest actors who make their mark on the show and with fans attests also to the show, as the story lines go from strength to strength. The show has pushed barriers with its various story lines - depression, drug addiction and mainstream homosexuality - and these may have rubbed a few people the wrong way, but that is what Star Trek is and was all about. It portrays those story lines in a smart and emotional way, dealing with them subtly and smoothly. <br /><br />Yes, they have used some characters from Trek history, but they have done them justice - characters like Shelby, Lefler and Necheyev, vastly underused in the show, had a rebirth in the New Frontier books, but they lost their sizzle after a while, when Peter David when more towards wild fantasy versus serious sci-fi, and HF shows those characters in a completely different light, which serves them better. <br /><br />The site also allows fans to interact with chat rooms and forums and they can get to know the people involved. They release bloopers for every episode, so the fans can see what a laugh they have, because they are people doing it in their spare time, with a dedication that would make many professional actors wide-eyed in shock! <br /><br />What this series, now drawing to a close after 7 years, has accomplished on such a limited amount of resources is nothing short of amazing - bringing people together, inspiring others to do the same. HF will live for a long time after it ends, as long as people still enjoy the reason it started in the first place.
|
โอเค ช่วงสองสามซีซั่นแรกต้องใช้เวลาสักพักกว่าจะได้ใช้เอฟเฟ็กต์พิเศษ แต่จากจุดเริ่มต้น Hidden Frontier ก็มีโครงเรื่องและการแสดงที่ดีมาโดยตลอด และพร้อมเสมอที่จะยอมรับความผิดพลาดที่พวกเขาทำไว้ พวกเขาแนะนำให้คนดูตอนใหม่ๆ ก่อน จะได้เห็นว่ารายการดีแค่ไหน และเข้าใจว่ามันเปลี่ยนแปลงไปขนาดไหนตั้งแต่ตอนแรก นักแสดงมีความสนิทสนมกันที่ยอดเยี่ยมและแสดงออกมาบนหน้าจอ <br /><br />การหลั่งไหลของนักแสดงรับเชิญที่สร้างชื่อเสียงให้กับรายการและแฟนๆ ต่างก็เป็นเครื่องยืนยันถึงรายการนี้เช่นกัน ขณะที่เนื้อเรื่องเริ่มเข้มข้นขึ้นเรื่อยๆ ซีรีส์นี้ได้ผลักดันอุปสรรคด้วยเนื้อเรื่องที่หลากหลาย ทั้งภาวะซึมเศร้า การติดยา และการรักร่วมเพศในกระแสหลัก และสิ่งเหล่านี้อาจทำให้คนบางคนถูกขัดจังหวะในทางที่ผิด แต่นั่นคือสิ่งที่ Star Trek เป็นและเป็นเรื่องเกี่ยวกับ มันถ่ายทอดเรื่องราวเหล่านั้นได้อย่างชาญฉลาดและสะเทือนอารมณ์ โดยจัดการกับเรื่องราวเหล่านั้นอย่างละเอียดและราบรื่น <br /><br />ใช่ พวกเขาใช้ตัวละครบางตัวจากประวัติศาสตร์ Trek แต่พวกเขาให้ความยุติธรรมแก่พวกเขา ตัวละครอย่าง Shelby, Lefler และ Necheyev ซึ่งถูกใช้ไม่มากนักในซีรีส์ ได้เกิดใหม่ในหนังสือ New Frontier แต่ หลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็สูญเสียเสียงดังเมื่อปีเตอร์ เดวิดหันมาสนใจแฟนตาซีแนวแฟนตาซีมากกว่าแนวไซไฟแนวจริงจัง และ HF แสดงตัวละครเหล่านั้นในมุมมองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซึ่งให้บริการได้ดีกว่า <br /><br />ไซต์นี้ยังอนุญาตให้แฟนๆ โต้ตอบกับห้องสนทนาและฟอรั่ม และพวกเขาสามารถทำความรู้จักกับผู้ที่เกี่ยวข้องได้ ปล่อยหลุดทุกตอนให้แฟนๆ ได้เห็นว่าตนหัวเราะขนาดไหน เพราะเป็นคนทำเวลาว่าง ทุ่มเทจนทำให้นักแสดงมืออาชีพหลายๆ คนถึงกับตะลึง! <br /><br />สิ่งที่ซีรีส์นี้ใกล้จะจบลงแล้วหลังจากผ่านไป 7 ปี และประสบความสำเร็จด้วยทรัพยากรจำนวนจำกัดเช่นนี้ ถือเป็นเรื่องที่น่าทึ่งอย่างยิ่งในการนำผู้คนมารวมกันและสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้อื่นทำเช่นเดียวกัน HF จะคงอยู่ไปอีกนานหลังจากที่มันจบลง ตราบใดที่ผู้คนยังคงพอใจกับเหตุผลที่มันเริ่มต้นตั้งแต่แรก
| 1pos
|
I really like Star Trek Hidden Frontier it is an excellent fan fiction film series and i cant wait to see more I have only started watching this film series last week and i just cannot get enough of it. I have already recommended it too other people to watch since it is well worth the view. I have already watched each episode many times over and am waiting to see more episodes come out. I rated it a ten but i think it deserves a 12 loll My compliments to the staff of the Star Trek Hidden Frontiers on an excellent job. If u like Star Trek i highly recommend checking out this star trek fan fiction film. The detail associated with this series of films is excellent especially the ships and planets used in it
|
ฉันชอบ Star Trek Hidden Frontier มาก มันเป็นซีรีส์ภาพยนตร์แฟนตาซีที่ยอดเยี่ยม และฉันแทบจะรอไม่ไหวที่จะเห็นมากกว่านี้ ฉันเพิ่งเริ่มดูซีรีส์เรื่องนี้เมื่อสัปดาห์ที่แล้ว และฉันก็ยังดูไม่มากพอ ฉันได้แนะนำให้คนอื่นดูไปแล้วเพราะมันคุ้มค่าที่จะดู ฉันดูแต่ละตอนมาหลายครั้งแล้ว และกำลังรอดูตอนอื่นๆ ออกมาอีก ฉันให้คะแนนมันสิบ แต่ฉันคิดว่ามันสมควรได้รับ 12 โล ขอชมเชยเจ้าหน้าที่ของ Star Trek Hidden Frontiers ในงานที่ยอดเยี่ยม ถ้าคุณชอบ Star Trek ฉันขอแนะนำให้ลองดูภาพยนตร์แฟนตาซีเรื่อง Star Trek นี้ รายละเอียดที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ชุดนี้ยอดเยี่ยมมาก โดยเฉพาะเรือและดาวเคราะห์ที่ใช้ในภาพยนตร์
| 1pos
|
Hidden Frontier has been talked about and reported on by several news agencies for their long commitment to creating the best Star Trek stories and to providing an example of the togetherness that was Gene Roddenberry's mission. Their focus on homosexuality, depression, war, and acceptance of different races is on par or exceeds those of the other Trek series and movies. The production value started off as smaller and choppy but over the 7 seasons of production the acting has improved, the stories are more complex, and the visual graphics have gotten smoother and more impressive. In season 6 episode 1, Countermeasures, there is one of the biggest space battles in Trek history. The ships are rendered well and the space battles are impressive and exciting. The real draw to Frontier is not the ships or the backgrounds, but it is the people and the interplay and growth of characters. There are also nods to other Trek series and movies with places and characters we all know. I recommend any Trek fan to check out Countermeasures and you will be hooked!
|
Hidden Frontier ได้รับการพูดคุยและรายงานโดยสำนักข่าวหลายแห่งถึงความมุ่งมั่นอันยาวนานในการสร้างเรื่องราว Star Trek ที่ดีที่สุด และเพื่อเป็นตัวอย่างของความสามัคคีซึ่งเป็นภารกิจของ Gene Roddenberry การมุ่งเน้นไปที่การรักร่วมเพศ ความซึมเศร้า สงคราม และการยอมรับจากเชื้อชาติที่แตกต่างกันนั้นทัดเทียมหรือเกินกว่าซีรีส์และภาพยนตร์อื่นๆ ของ Trek มูลค่าการผลิตเริ่มต้นจากน้อยลงและขาดๆ หายๆ แต่ในช่วง 7 ฤดูกาลของการผลิต การแสดงได้รับการปรับปรุง เรื่องราวมีความซับซ้อนมากขึ้น และกราฟิกก็ราบรื่นและน่าประทับใจยิ่งขึ้น ในซีซั่น 6 ตอนที่ 1 Countermeasures มีการต่อสู้ในอวกาศครั้งใหญ่ที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ Trek เรือมีการแสดงผลที่ดีและการต่อสู้ในอวกาศนั้นน่าประทับใจและน่าตื่นเต้น สิ่งที่ดึงดูดเข้าสู่ Frontier อย่างแท้จริงไม่ใช่เรือหรือภูมิหลัง แต่อยู่ที่ผู้คน การมีส่วนร่วมและการเติบโตของตัวละคร นอกจากนี้ยังมีการยกย่องซีรีส์และภาพยนตร์ Trek อื่นๆ ที่มีสถานที่และตัวละครที่เราทุกคนรู้จัก ฉันแนะนำให้แฟน Trek ทุกคนลองดู Countermeasures แล้วคุณจะติดใจ!
| 1pos
|
With the amount of actors they have working on the project they have a wide variety of cast. Nice starship CGI in places BUT their green screen needs some work. Anyone heard of Adobe After Effects 7, they should buy it get their keying better.<br /><br />Stories are well thought out, plenty of trek elements in this to keep it in the right context. BUT BUT the idea of two guys kissing makes me wind forward the episode. Im not homophobic but i cant help that i don't find men kissing entertaining (dont mind women). Anyway... For a fan series this is good stuff. With minor improvement in their green screen, brush up acting and some guidance ratings this series is stunning. Anyway i recommend this series to who ever enjoyed TNG and DS9.
|
ด้วยจำนวนนักแสดงที่พวกเขาทำงานในโปรเจ็กต์นี้ พวกเขามีนักแสดงที่หลากหลาย CGI เอ็นเตอร์ไพรส์ที่ดีอยู่ในสถานที่ แต่หน้าจอสีเขียวของพวกเขาต้องการการปรับปรุงบ้าง ใครก็ตามที่เคยได้ยิน Adobe After Effects 7 ก็ควรซื้อเพื่อให้คีย์ได้ดีขึ้น<br /><br />เรื่องราวต่างๆ ได้รับการไตร่ตรองมาเป็นอย่างดี มีองค์ประกอบการเดินป่ามากมายในเรื่องนี้เพื่อเก็บไว้ในบริบทที่ถูกต้อง แต่ความคิดที่ว่าผู้ชายสองคนจูบกันทำให้ฉันเดินหน้าต่อในตอนนี้ ฉันไม่ใช่พวกเหยียดเพศทางเลือก แต่ฉันช่วยไม่ได้ที่ฉันไม่เห็นผู้ชายจูบกันเพื่อความบันเทิง (อย่ารังเกียจผู้หญิง) ยังไงก็ตาม... สำหรับแฟนซีรีย์นี่เป็นสิ่งที่ดี ด้วยการปรับปรุงเล็กน้อยในหน้าจอสีเขียว ปรับปรุงการแสดงและการให้คะแนนคำแนะนำบางประการ ซีรีส์นี้น่าทึ่งมาก อย่างไรก็ตาม ฉันขอแนะนำซีรีส์นี้ให้กับผู้ที่ชอบ TNG และ DS9
| 1pos
|
This is short and to the point. The story writing used for Star Trek: Hidden Frontier is surprisingly good. Acting is all over the map, but the main characters over the years seem to have worked at improving their skills. It is hard to believe that this series has been going on for almost 7 years and will be coming to end mid-May 2007.<br /><br />I will not rehash what has already been said about the sets and graphics. Considering this is all-volunteer, for no profit, it is pretty amazing.<br /><br />If this was being ranked as a professional production, I would have to give it a 5 for a good story but terrible sets. However, as a fan-based production I have to give it an excellent rating as with the exception with a few other efforts, this is in a league of its own. For sheer volume, I don't think this has been matched. Congratulations to the cast and crew for an effort that many admire.
|
นี่เป็นเรื่องสั้นและตรงประเด็น การเขียนเรื่องราวที่ใช้ใน Star Trek: Hidden Frontier นั้นดีอย่างน่าประหลาดใจ การแสดงมีอยู่ทั่วแผนที่ แต่ตัวละครหลักในช่วงหลายปีที่ผ่านมาดูเหมือนจะได้พัฒนาทักษะของพวกเขาแล้ว ไม่น่าเชื่อว่าซีรีส์นี้ดำเนินมาเกือบ 7 ปีแล้ว และกำลังจะสิ้นสุดกลางเดือนพฤษภาคม 2550<br /><br />ฉันจะไม่ปรับปรุงสิ่งที่ได้กล่าวไปแล้วเกี่ยวกับฉากและกราฟิกอีกต่อไป ถือว่าเรื่องนี้เป็นอาสาสมัครล้วนๆ โดยไม่หวังผลกำไรเลย น่าทึ่งมาก<br /><br />ถ้าเรื่องนี้ได้รับการจัดอันดับให้เป็นผลงานระดับมืออาชีพ ผมคงต้องให้ 5 คะแนนเลยสำหรับเรื่องราวดีแต่ฉากห่วย อย่างไรก็ตาม ในฐานะผลงานที่อิงจากแฟนๆ ฉันต้องให้คะแนนที่ยอดเยี่ยม ยกเว้นความพยายามอื่นๆ เล็กน้อย ซึ่งถือว่าอยู่ในระดับเดียวกัน สำหรับปริมาณที่แท้จริง ฉันไม่คิดว่าสิ่งนี้จะเข้ากัน ขอแสดงความยินดีกับนักแสดงและทีมงานสำหรับความพยายามที่หลายคนชื่นชม
| 1pos
|
Hidden Frontiers-is more than fan fiction- it is well thought out and organized series keeping the worlds of Star Trek alive and growing. From a fun little fan project to now a well known net series; Hidden Frontiers has a bit of something for every star trek fan in it. Set in the Late Star Trek: Next Generation/DS9 and Voyager time lines Hidden Frontier takes on topics and issues raised in other Star Trek series with set stories using a well developed characters, plots, and story arcs. Star Trek Hidden Frontier has taken on social context stories that Gene Roddenberry failed to bring to the screen and has shown the development of characters in long term space assignments - the real things that happen in close quarters as well as an exciting spatial wars and conflicts Sci-Fi addicts know and love. Done in a "Green Screen" studio; Hidden Frontiers brings a rollicking cast of regulars on to the screen and into your hearts. The large ensemble cast of actors plays well together and lovingly gives their time and energy to the project. Inventive use of green screen technology, props, makes up and costumes work to make the Hidden Frontier worlds of Star Trek fun and believable. Hidden Frontier has gone where few tread to go in the world of science fiction, and thrived once they got there. Hidden Frontier offers a wonderful bonus feature of a well thought out website, with interesting discussion forums, access to creative, production and acting staff and a fun weekly chat. I highly recommend taking the time to down load and watch.
|
Hidden Frontiers เป็นมากกว่านิยายแฟนตาซี มีการคิดมาอย่างดีและจัดทำซีรีส์ที่ทำให้โลกของ Star Trek มีชีวิตชีวาและเติบโต จากโปรเจ็กต์แฟนตัวน้อยแสนสนุกจนกลายเป็นซีรีส์เน็ตชื่อดัง Hidden Frontiers มีบางสิ่งสำหรับแฟน Star Trek ทุกคน มีฉากอยู่ในไทม์ไลน์ของ Star Trek: Next Generation/DS9 และ Voyager Hidden Frontier พูดถึงหัวข้อและประเด็นต่างๆ ที่เกิดขึ้นในซีรีส์ Star Trek อื่นๆ โดยมีฉากเรื่องราวโดยใช้ตัวละคร โครงเรื่อง และส่วนโค้งของเรื่องราวที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี Star Trek Hidden Frontier นำเสนอเรื่องราวตามบริบททางสังคมที่ Gene Roddenberry ล้มเหลวในการนำมาแสดงบนจอ และได้แสดงให้เห็นการพัฒนาของตัวละครในการมอบหมายพื้นที่ระยะยาว - สิ่งที่เกิดขึ้นจริงในพื้นที่ใกล้เคียงตลอดจนสงครามอวกาศและความขัดแย้งที่น่าตื่นเต้น Sci -ผู้ติดไฟรู้จักและชื่นชอบ ถ่ายทำในสตูดิโอ "กรีนสกรีน" Hidden Frontiers นำตัวละครสุดฮามาสู่หน้าจอและเข้าสู่หัวใจของคุณ นักแสดงทั้งมวลเล่นได้ดีและสละเวลาและพลังงานให้กับโปรเจ็กต์นี้ด้วยความรัก การใช้เทคโนโลยีกรีนสกรีน อุปกรณ์ประกอบฉาก การแต่งหน้า และเครื่องแต่งกายอย่างสร้างสรรค์เพื่อทำให้โลก Hidden Frontier ของ Star Trek สนุกสนานและน่าเชื่อ Hidden Frontier ได้ก้าวไปสู่จุดที่น้อยคนนักจะก้าวไปในโลกนิยายวิทยาศาสตร์ และเจริญรุ่งเรืองเมื่อพวกเขาไปถึงที่นั่น Hidden Frontier นำเสนอฟีเจอร์โบนัสที่ยอดเยี่ยมของเว็บไซต์ที่มีการคิดมาอย่างดี พร้อมด้วยกระดานสนทนาที่น่าสนใจ การเข้าถึงทีมงานสร้างสรรค์ ฝ่ายผลิตและการแสดง และการแชทที่สนุกสนานทุกสัปดาห์ ฉันขอแนะนำให้สละเวลาในการดาวน์โหลดและดู
| 1pos
|
Star Trek Hidden Frontier will surprise you in many ways. First, it's a fan made series, available only on the web, and it features mainly friends & neighbors who have the computer programs and home video cameras and sewing machines to, as Mickey & Judy once put it, put on a show. It's definitely friends & neighbors to, you can tell. A lot of these people aren't the most beautiful looking folks you've ever seen, or the youngest, or the thinnest
some of them stumble through their lines like they're walking on marbles
some of them have thick accents, or simply don't seem to speak well in the first place, whick makes it virtually impossible to understand a single solitary word that they're saying. Still, you have to admit, for everything these friends & neighbors have put together, it's actually fun to watch. Yes, some of the dialogue is hokey. Yes, it's a little odd (though admittedly a little cool too) watching two Starfleet males kiss (although some of the kissing scenes seem to go on and on.) Yes, you cringe a bit when they clearly quote from ST:TOS, TNG, other shows and the movies, or when you hear the theme from Galaxy Quest played at the beginning and end of every show. Okay. We can get by that. Why? The graphics are first rate. Better than almost anything you've seen. And sometimes, a show or two really stands out story-wise
some of them are actually real tear-jerkers.<br /><br />Hidden Frontier is a total guilty pleasure in every sense of the word
but you have to give the people involved credit where credit is due. It takes a lot of effort to put on a production of this magnitude. People, sets, costumes, graphics
it's a huge effort on a lot of people's parts. We watch, we return, and we thank them.
|
Star Trek Hidden Frontier จะทำให้คุณประหลาดใจในหลาย ๆ ด้าน อย่างแรกเลย มันเป็นซีรีส์ที่แฟนๆ สร้างขึ้น ซึ่งหาได้เฉพาะบนเว็บเท่านั้น และซีรีส์นี้นำเสนอเพื่อนและเพื่อนบ้านเป็นหลักซึ่งมีโปรแกรมคอมพิวเตอร์ กล้องวิดีโอสำหรับบ้าน และจักรเย็บผ้า ดังที่ Mickey และ Judy เคยกล่าวไว้ว่าเคยนำมาแสดง เป็นเพื่อนและเพื่อนบ้านอย่างแน่นอน คุณสามารถบอกได้ คนเหล่านี้จำนวนมากไม่ใช่คนที่ดูสวยที่สุดเท่าที่คุณเคยเห็นมา หรืออายุน้อยที่สุดหรือผอมที่สุด บางคนสะดุดสายตาเหมือนกำลังเดินบนหินอ่อน บางคนมีสำเนียงหนาๆ หรือแค่ไม่สวม ดูเหมือนจะพูดได้ไม่ดีตั้งแต่แรก แต่การตีกลับทำให้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเข้าใจคำเดียวที่พวกเขาพูด ถึงกระนั้น คุณต้องยอมรับ สำหรับทุกสิ่งที่เพื่อนและเพื่อนบ้านรวบรวมมารวมกัน มันสนุกที่ได้ดูจริงๆ ใช่ บทสนทนาบางอันก็ฮามาก ใช่ มันแปลกนิดหน่อย (แต่ยอมรับว่าเจ๋งนิดหน่อยเหมือนกัน) การดูชายสองคนจาก Starfleet จูบกัน (แม้ว่าบางฉากจูบจะดูดำเนินต่อไปเรื่อยๆ ก็ตาม) ใช่ คุณจะประจบประแจงเล็กน้อยเมื่อพวกเขาอ้างจาก ST:TOS, TNG อย่างชัดเจน รายการและภาพยนตร์อื่นๆ หรือเมื่อคุณได้ยินธีมจาก Galaxy Quest ที่เล่นตอนต้นและตอนท้ายของทุกรายการ ตกลง. เราผ่านมันไปได้ ทำไม กราฟิกเป็นอัตราแรก ดีกว่าเกือบทุกสิ่งที่คุณเคยเห็น และบางครั้ง มีรายการหนึ่งหรือสองรายการที่โดดเด่นจริงๆ โดยอิงตามเนื้อเรื่อง บางรายการก็ทำให้น้ำตาไหลจริงๆ<br /><br />Hidden Frontier เป็นความสุขที่รู้สึกผิดในทุกแง่มุมของคำพูด แต่คุณต้องให้ คนที่เกี่ยวข้องกับเครดิตเมื่อถึงกำหนดชำระเครดิต ต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการผลิตขนาดนี้ ผู้คน ฉาก เครื่องแต่งกาย กราฟิก ถือเป็นความพยายามอย่างมากในบทบาทของคนจำนวนมาก เราเฝ้าดู เรากลับมา และเราขอบคุณพวกเขา
| 1pos
|
What a surprisingly good movie this one turned out to be. This is the type of film that I've been looking for ages. Particularly important for me was the fantastic-looking Chicago, which I still keep thinking about. The back cover doesn't do this film justice, it's superb, and in my top-5 for sure.
|
ช่างเป็นหนังที่ดีอย่างน่าประหลาดใจเรื่องนี้ นี่คือหนังประเภทที่ผมตามหามานาน สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับฉันโดยเฉพาะคือชิคาโกที่มีรูปลักษณ์สวยงาม ซึ่งฉันยังคงคิดถึงอยู่เสมอ ปกหลังไม่เหมาะกับหนังเรื่องนี้ มันยอดเยี่ยมมากและติด 5 อันดับแรกของฉันอย่างแน่นอน
| 1pos
|
Considering the big name cast and lavish production I expected a lot more of this film. The acting for the most part is great, although the story they have to work with is mediocre at best. However the film still warrants watching because of the acting and the stars and some and up and coming young talent.
|
เมื่อพิจารณาจากนักแสดงชื่อดังและการผลิตที่ฟุ่มเฟือย ฉันคาดหวังกับหนังเรื่องนี้มากกว่านี้อีกมาก การแสดงส่วนใหญ่ทำได้เยี่ยมมาก แม้ว่าเรื่องราวที่พวกเขาต้องร่วมงานด้วยจะปานกลางที่สุดก็ตาม อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงน่าดูเพราะนักแสดงและดารา รวมถึงนักแสดงรุ่นเยาว์ที่กำลังมาแรงบางคน
| 1pos
|
Tommy JOnes and Matt Dillon do the gambling world proud. The various moves with the wrists had to be learned as throwing craps is a skill in and of itself.<br /><br />There are a few surprises. AS cynical as we are today, I fully expected the 'good girl' to be crying over his grave, instead of his Buddy's. Especially with her remarks about 'going to the funeral of her best friend', when she first meets Matt. And then of course you expect Matt to kill the guy who threw battery acid in Mr. Allen's face, blinding him (interesting role by Bruce Dern). WRRROOONNNNGGG!!! some of the other Hollywood endings DO happen, but the writing is so excellent, the acting so carefully wrought that you're blissfully unaware.<br /><br />And the music is OUT OF THIS WORLD. Taking us back to the 50s when our 'native passions' were first being unleashed by the music of Ray Charles and Bo Diddley. Even a little racism raring its ugly head in Chicago, but at a club called, wonderfully, 'Biloxi' with a Confederate flag backing up the racist remarks. I'll be watching it again, just to hear the music. Good thing I have the FACTOTUM sound track, so I can listen to that in the car. Watch both together, and you'll see how Matt has matured....playing bar room characters in both. NOw that he owns a bar in the Paramount HOtel in NYC, he probably has great opportunity to do his studies. Great actor, just coming into his own. He shows finely nuanced performances ...the good and the bad in his characters. His 'young boy off the farm' is a great study, made especially poignant because of his bassett-hound eyes. He makes love, convincingly as well. Since he was in several movies with Diane Lane as a teen-ager, I wonder how that it ...making love to an actress you kinda grew up with. Adds conviction, I'll say that.
|
Tommy JOnes และ Matt Dillon ทำให้โลกการพนันภาคภูมิใจ จะต้องเรียนรู้การเคลื่อนไหวต่างๆ ด้วยข้อมือ เนื่องจากการขว้างลูกเต๋าเป็นทักษะในตัวมันเอง<br /><br />มีเรื่องเซอร์ไพรส์อยู่บ้าง ถึงแม้เราจะดูถูกเหยียดหยามอย่างทุกวันนี้ ฉันคาดหวังไว้เต็มร้อยว่า 'เด็กดี' จะร้องไห้เพราะหลุมศพของเขา แทนที่จะเป็นน้ำตาของบัดดี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับคำพูดของเธอเกี่ยวกับ 'ไปงานศพของเพื่อนสนิทของเธอ' เมื่อเธอได้พบกับแมตต์ครั้งแรก และแน่นอนว่าคุณคาดหวังว่าแมตต์จะฆ่าคนที่ขว้างกรดแบตเตอรี่ใส่หน้ามิสเตอร์อัลเลน ทำให้เขาตาบอด (บทบาทที่น่าสนใจโดยบรูซ เดิร์น) อร๊ายยยยย!!! ฉากจบของฮอลลีวู้ดเรื่องอื่นๆ เกิดขึ้นได้ แต่งานเขียนก็ยอดเยี่ยมมาก การแสดงก็ทำอย่างระมัดระวังจนคุณไม่รู้ตัว<br /><br />และดนตรีก็ไม่อยู่ในโลกนี้ พาเราย้อนกลับไปในยุค 50 เมื่อ 'ความหลงใหลในท้องถิ่น' ของเราถูกปลดปล่อยออกมาครั้งแรกด้วยเสียงเพลงของ Ray Charles และ Bo Diddley แม้แต่การเหยียดเชื้อชาติเล็กๆ น้อยๆ ก็สร้างความเกลียดชังในชิคาโก แต่ที่สโมสรแห่งหนึ่งที่เรียกกันว่า 'บิล็อกซี' อย่างน่าอัศจรรย์ โดยมีธงสัมพันธมิตรสนับสนุนคำพูดเหยียดเชื้อชาติ ผมจะดูอีกครั้งเพื่อฟังเพลงครับ ยังดีที่ฉันมีเพลงประกอบ FACTOTUM ฉันก็เลยฟังในรถได้ ดูทั้งสองเรื่องพร้อมกัน แล้วคุณจะเห็นว่าแมตต์เติบโตเป็นผู้ใหญ่อย่างไร...รับบทเป็นตัวละครในบาร์ทั้งสองเรื่อง ตอนนี้เขาเป็นเจ้าของบาร์ในโรงแรม Paramount HOtel ในนิวยอร์ค เขาคงมีโอกาสที่ดีในการเรียนหนังสือ นักแสดงเก่งมาก เพิ่งมาเป็นของตัวเอง เขาแสดงการแสดงที่ละเอียดประณีต...ทั้งดีและไม่ดีในตัวละครของเขา 'เด็กน้อยนอกฟาร์ม' ของเขาเป็นงานวิจัยที่ยอดเยี่ยม สร้างความฉุนเฉียวเป็นพิเศษเพราะดวงตาแบบบาสเซตต์ฮาวด์ของเขา เขาสร้างความรักอย่างน่าเชื่อเช่นกัน เนื่องจากเขาแสดงภาพยนตร์หลายเรื่องกับไดแอน เลนตอนเป็นวัยรุ่น ฉันสงสัยว่ามันเกิดขึ้นได้ยังไง ...การร่วมรักกับนักแสดงที่คุณโตมาด้วย เพิ่มความมั่นใจฉันจะพูดอย่างนั้น
| 1pos
|
Very entertaining, and a great cast as noted. I'd like to add that Bruce Dern did a fine job also, as is usually the case. Worth renting if you can find it, which has proved difficult for me. Also note that the Amazon link from this page currently goes to a different movie of the same name.
|
สนุกสนานมาก และนักแสดงก็ยอดเยี่ยมตามที่ระบุไว้ ฉันอยากจะเสริมว่า Bruce Dern ก็ทำงานได้ดีเช่นกัน ตามปกติแล้ว คุ้มค่าที่จะเช่าถ้าคุณสามารถหาได้ ซึ่งพิสูจน์แล้วว่ายากสำหรับฉัน โปรดทราบว่าขณะนี้ลิงก์ Amazon จากหน้านี้ไปที่ภาพยนตร์เรื่องอื่นที่มีชื่อเดียวกัน
| 1pos
|
terribly underrated with matt dillon and tom skerritt, good backdrop for solid story and some memorable lines, well acted and well cast, tommy lee jones and bruce dern make you hate them with passion
|
ประเมินต่ำเกินไปอย่างมากกับ Matt Dillon และ Tom Skerritt ฉากหลังที่ดีสำหรับเรื่องราวที่มั่นคงและบทที่น่าจดจำ การแสดงที่ดีและนักแสดงที่ดี Tommy Lee Jones และ Bruce Dern ทำให้คุณเกลียดพวกเขาด้วยความหลงใหล
| 1pos
|
Aim For The Top! Gunbuster is one of those anime series which has classic written all over it. I totally loved this series, and to this day, it remains my favorite anime. And while it was not Gainax's first animated product, it was their first OVA series.<br /><br />Mainly starting out as a parody of the 1970's sports drama Aim For The Ace (Ace O Nerae!), Gunbuster picks up steam as a serious drama toward the ending of episode 2, when Noriko Takaya is forced to relive the death of her father, who was killed in mankind's initial encounter with the insect race Humanity is at war with. It is because of her father's death that Noriko wants to become a combat pilot. But her lack of confidence proves to get in the way at times and she falters. Her friend, Kazumi Amano, even has doubts about Noriko being chosen as a pilot. However, Noriko's coach, Koichiro Ota, has faith in her. And he has made it his personal mission to see that she succeeds at becoming a pilot, for he was a survivor of the battle in which Noriko's father was killed.<br /><br />Other characters include Jung-Freud, a Russian combat pilot assigned to serve with the squadron Noriko and Kazumi belong to, Smith Toren, a love interest for Noriko who is killed in their first sortie together, and Kimiko Higuchi, Noriko's childhood friend. Kimiko's involvement is also of interest, as while Noriko is off in space, Kimiko remains behind on Earth to live a normal life. And because of the acts of time dilation, Kimiko ages normally on Earth while Noriko is relatively the same age as when she left school. By the end of the series, Noriko is roughly 18 years old while Kimiko is in her mid-fifties.<br /><br />All in all, this is an excellent anime series to watch if you are a fan of giant robot mecha and of Gainax animation. If you like Hideaki Anno's other shows, or are a fan of Haruhiko Mikimoto's artwork, then give this show a chance. It will grow on you.
|
มุ่งสู่จุดสูงสุด! Gunbuster เป็นหนึ่งในซีรีส์อนิเมะที่มีการเขียนเรื่องคลาสสิกทั้งหมด ฉันชอบซีรีส์เรื่องนี้มาก และจนถึงทุกวันนี้ ยังคงเป็นอนิเมะที่ฉันชื่นชอบ และถึงแม้จะไม่ใช่ผลงานแอนิเมชั่นเรื่องแรกของ Gainax แต่ก็เป็นซีรีส์ OVA เรื่องแรกของพวกเขา<br /><br />โดยหลักๆ แล้วเริ่มต้นด้วยการล้อเลียนละครกีฬาในปี 1970 Aim For The Ace (Ace O Nerae!) Gunbuster หยิบยกประเด็นนี้ขึ้นมา ดราม่าหนักหน่วงส่งท้ายตอนที่ 2 เมื่อโนริโกะ ทาคายะ ถูกบังคับให้หวนนึกถึงการตายของพ่อของเธอที่ถูกสังหารในการเผชิญหน้าครั้งแรกของมนุษยชาติกับเผ่าพันธุ์แมลง มนุษยชาติอยู่ในภาวะสงคราม กับ. เป็นเพราะพ่อของเธอเสียชีวิต โนริโกะจึงอยากเป็นนักบินรบ แต่การขาดความมั่นใจของเธอกลับกลายเป็นอุปสรรคในบางครั้งและเธอก็สะดุดล้ม อามาโนะคาซึมิ เพื่อนของเธอยังสงสัยว่าโนริโกะได้รับเลือกให้เป็นนักบินด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม โคอิจิโระ โอตะ โค้ชของโนริโกะกลับเชื่อมั่นในตัวเธอ และเขาได้ทำให้ภารกิจส่วนตัวของเขาคือการได้เห็นเธอประสบความสำเร็จในการเป็นนักบิน เพราะเขาเป็นผู้รอดชีวิตจากการสู้รบที่พ่อของโนริโกะถูกสังหาร<br /><br />ตัวละครอื่นๆ ได้แก่ จุง-ฟรอยด์ ชาวรัสเซีย นักบินรบที่ได้รับมอบหมายให้ประจำการในฝูงบินโนริโกะและคาซึมิเป็นของ สมิธ โทเรน ผู้เป็นที่รักของโนริโกะที่ถูกสังหารในการออกเดินทางครั้งแรกด้วยกัน และคิมิโกะ ฮิกุจิ เพื่อนสมัยเด็กของโนริโกะ การมีส่วนร่วมของคิมิโกะก็เป็นที่สนใจเช่นกัน ในขณะที่โนริโกะออกไปในอวกาศ คิมิโกะยังคงอยู่บนโลกเพื่อใช้ชีวิตตามปกติ และเนื่องจากการขยายเวลา Kimiko จึงมีอายุบนโลกตามปกติ ในขณะที่ Noriko มีอายุเท่ากับตอนที่เธอออกจากโรงเรียน ในตอนท้ายของซีรีส์นี้ โนริโกะมีอายุประมาณ 18 ปี ขณะที่คิมิโกะอยู่ในวัยห้าสิบกลางๆ<br /><br />สรุปแล้ว นี่คือซีรีส์อนิเมะที่ยอดเยี่ยมที่ควรรับชมหากคุณเป็นแฟนของหุ่นยนต์ยักษ์ เมชาและแอนิเมชั่นของ Gainax หากคุณชอบการแสดงอื่นๆ ของฮิเดอากิ อันโนะ หรือเป็นแฟนผลงานศิลปะของฮารุฮิโกะ มิกิโมโตะ ลองให้โอกาสรายการนี้ดูสิ มันจะเติบโตกับคุณ
| 1pos
|
/* slight spoilers */<br /><br />Way back, before Evangelion was made, before Hideaki Anno was an idol and household name for many anime fans, and before Gainax had reached the status of fanfavorite, Gunbuster was made. With only Wings of Honneamise made by Gainax at that time, and the famous Otakon shorts or course, Gunbuster had some tough acts to follow up. It didn't make it easier on itself by picking out a genre that was already done countless times before, space opera.<br /><br />Luckily, Gainax decided to put it out as a six-part OAV (direct to video) series. This allows the series to have a bigger scope than would have been possible if it was made into a film. This also prevents it from becoming too boring and overly long, with lots of pointless battles and filler along the way. Besides that, they made some effort to stay clear from the tested space opera mechanics used in Macross or Gundam, and many other popular space operas.<br /><br />For one, the shows starts out pretty light, with Noriko in the Okinawa High School for mechapiloting. Noriko is the daughter of a respected ship commander who died in battle, when she was still a little kid. This makes her life at the academy quite hard, as some of her fellow classmates start to suspect that Noriko is favored by the professors. The first episode is pretty much a comedy drama, with a very tight focus on the characters and setting of the school. Things quickly change when the threat of an alien invasion is announced, and Noriko and Kazumi (best girl in class) are chosen to help the assembled fleet out.<br /><br />The middle bulk of Gunbuster leaves our female lead in space, focusing on both personal drama and action. A couple more characters are introduced, and parts of Noriko's past are dragged up again. Besides that, the alien threat becomes more imminent every minute, and the Gunbuster, mankind's final hope, is presented. Smart as writer Okada was, he incorporated the principles of time dilation, to spice things up a bit. In short, time moves slower for those who travel at the speed of light. This means that Noriko can be part of a war that takes almost a century to complete. Also the dramatic aspect of this is accentuated, when Noriko sees her friends again on her return to base, who have aged considerably more than her. The science might not be perfect, but it's presented in a pretty believable way, with even some SD science theatre shorts in between the episodes, where Noriko, Kazumi and their coach give a short description of the scientific principles used in the series.<br /><br />The animation, for a series made in the 80s, is definitely good. The designs are retro 80s style of course, but it has it's charm. Animation is fluent enough and the character designs are nice, although the costumes do betray<br /><br />some of the fanservice fascination Gainax will later exploit to the fullest. The mechas throughout the shows are pretty cool too, with the Gunbuster as the ultimate killing machine, strong and vast. The last episode was entirely done in black and white. While it's generally believed (but not confirmed) that this was done for budget reasons, it lends a whole different atmosphere to the series, which is suited perfectly for the latter part.<br /><br />The music is very typical space opera fair. Too bombastic in places, very generic, and definitely not worth buying. It does fit the series for the most part, but it can become quite annoying at times. Tanaka is not really a famous composer, and the only other respectable series he's worked on is Dragon Half. If you think 80s anime music, you will know what to expect.<br /><br />As the series progresses, the focus slowly shifts from drama to space opera to epic battle, but in such a way the viewer will hardly notice this. Step by step the drama will be toned down, and the battles will take the front row. Neither aspect is ever left completely out though. With the last episode in sight, Noriko and crew are fighting for the further existence of human kind, and with the last battle in sight, certain questions are presented to the audience, concerning to position of the human race in the galaxy, and how far it can go to guarantee self-preservation. While they are never answered later on, they still present some interesting food for thought. The last episode is very epic, with a nice, but quite predictable ending, though not all endings should contain numerous outlandish twists of course. Again, it fits the series.<br /><br />Gunbuster may sound like your average space opera anime at first, with alien invasions, huge battles, and some personal drama, and for the bigger part, it is. But it is done exceptionally well for a change. Instead of going for a steady mix of former elements, six episodes long, Gunbuster presents us a change from small scale drama to large scale epic heroism. Along the way we meet with some various interesting and well fleshed-out characters, which mutual relationships changing heavily due to the time dilation phenomenon. The show is very tightly written, although it does tend to slip up at some points. Overly dramatic occurrences and too cheesy mecha attacks could have been easily avoided. Overall, the trip Gunbuster takes you on is a very relaxed, sometimes sad, sometimes heroic one. It might not have shattered the boundaries and limits of the space opera genre, but at least it bend them a little. Highly enjoyable anime classic, but not without flaws.<br /><br />***/*****
|
/* สปอยล์เล็กน้อย */<br /><br />ย้อนกลับไปก่อนที่ Evangelion จะถูกสร้างขึ้น ก่อนที่ Hideaki Anno จะเป็นไอดอลและเป็นที่รู้จักของแฟนอนิเมะหลายคน และก่อนที่ Gainax จะขึ้นสถานะเป็นที่ชื่นชอบของแฟนๆ Gunbuster ก็ถูกสร้างขึ้น ในขณะนั้นมีเพียง Wings of Honneamise ที่ผลิตโดย Gainax และกางเกงขาสั้นหรือหลักสูตร Otakon อันโด่งดัง Gunbuster จึงมีการกระทำที่ยากลำบากในการติดตาม มันไม่ได้ช่วยให้ตัวเองง่ายขึ้นด้วยการเลือกแนวเพลงที่เคยทำมาแล้วนับไม่ถ้วนมาก่อน เช่น โอเปร่าอวกาศ<br /><br />โชคดีที่ Gainax ตัดสินใจกำหนดให้ออกเป็น OAV หกตอน (ตรงไปยัง วิดีโอ) ซีรีส์ ซึ่งช่วยให้ซีรีส์มีขอบเขตที่ใหญ่กว่าที่เป็นไปได้หากสร้างเป็นภาพยนตร์ นอกจากนี้ยังช่วยป้องกันไม่ให้น่าเบื่อเกินไปและยาวเกินไป พร้อมด้วยการต่อสู้ที่ไร้จุดหมายและเติมเต็มตลอดทาง นอกจากนี้ พวกเขายังพยายามหลีกเลี่ยงกลไกโอเปร่าอวกาศที่ได้รับการทดสอบซึ่งใช้ใน Macross หรือ Gundam และโอเปร่าอวกาศยอดนิยมอื่นๆ อีกมากมาย<br /><br />ประการแรก การแสดงเริ่มต้นอย่างสบายๆ โดยมีโนริโกะเข้ามา โรงเรียนมัธยมโอกินาว่าด้านยานยนต์ โนริโกะเป็นลูกสาวของผู้บังคับการเรือที่น่านับถือซึ่งเสียชีวิตในการรบเมื่อตอนที่เธอยังเป็นเด็ก สิ่งนี้ทำให้ชีวิตของเธอในสถาบันการศึกษาค่อนข้างลำบาก เนื่องจากเพื่อนร่วมชั้นบางคนของเธอเริ่มสงสัยว่าอาจารย์ชอบโนริโกะ ตอนแรกเป็นละครแนวคอมเมดี้ที่เน้นไปที่ตัวละครและฉากของโรงเรียนเป็นอย่างมาก สิ่งต่างๆ เปลี่ยนไปอย่างรวดเร็วเมื่อมีการประกาศภัยคุกคามจากการรุกรานของเอเลี่ยน และโนริโกะและคาซูมิ (ผู้หญิงที่ดีที่สุดในชั้นเรียน) ได้รับเลือกให้ช่วยกองเรือที่รวมตัวกันออกไป<br /><br />กลุ่ม Gunbuster กลุ่มกลางออกจากนักแสดงนำหญิงของเราไปแล้ว พื้นที่เน้นทั้งดราม่าส่วนตัวและแอ็คชั่น มีการแนะนำตัวละครอีกสองสามตัว และอดีตบางส่วนของโนริโกะก็ถูกลากขึ้นมาอีกครั้ง นอกจากนั้น ภัยคุกคามจากเอเลี่ยนก็เข้ามาใกล้ทุกนาที และ Gunbuster ความหวังสุดท้ายของมนุษยชาติก็ถูกนำเสนอ ด้วยความฉลาดในฐานะนักเขียน Okada เขานำหลักการของการขยายเวลามาใช้เพื่อเพิ่มสีสันเล็กน้อย กล่าวโดยสรุป เวลาจะเดินช้าลงสำหรับผู้ที่เดินทางด้วยความเร็วแสง ซึ่งหมายความว่าโนริโกะสามารถเป็นส่วนหนึ่งของสงครามที่ใช้เวลาเกือบศตวรรษจึงจะเสร็จสิ้น ลักษณะที่น่าทึ่งของเรื่องนี้ก็เน้นย้ำเช่นกัน เมื่อโนริโกะเห็นเพื่อนๆ ของเธออีกครั้งระหว่างเดินทางกลับฐาน ซึ่งมีอายุมากกว่าเธอมาก วิทยาศาสตร์อาจไม่สมบูรณ์แบบ แต่มีการนำเสนอในลักษณะที่ค่อนข้างน่าเชื่อถือ แม้กระทั่งละครวิทยาศาสตร์เรื่องสั้นเรื่อง SD บางเรื่องอยู่ระหว่างตอนต่างๆ โดยที่โนริโกะ คาซึมิ และโค้ชของพวกเขาให้คำอธิบายสั้นๆ เกี่ยวกับหลักการทางวิทยาศาสตร์ที่ใช้ในซีรีส์นี้<br /><br />อนิเมชั่นสำหรับซีรีส์ที่สร้างขึ้นในยุค 80 นั้นดีอย่างแน่นอน แน่นอนว่าการออกแบบเป็นสไตล์ย้อนยุค 80 แต่ก็มีเสน่ห์ แอนิเมชันมีความคล่องเพียงพอและการออกแบบตัวละครก็ดี แม้ว่าเครื่องแต่งกายจะหักหลัง<br /><br />ความหลงใหลในบริการแฟนๆ บางส่วนที่ Gainax จะใช้ประโยชน์อย่างเต็มที่ในภายหลัง กลไกตลอดการแสดงก็ค่อนข้างเจ๋งเช่นกัน โดยที่ Gunbuster เป็นเครื่องจักรสังหารขั้นสูงสุด แข็งแกร่งและกว้างใหญ่ ตอนสุดท้ายเป็นขาวดำทั้งหมด แม้ว่าโดยทั่วไปจะเชื่อกันว่า (แต่ยังไม่ได้รับการยืนยัน) ว่าการกระทำนี้เกิดขึ้นด้วยเหตุผลด้านงบประมาณ แต่ก็ให้บรรยากาศที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในซีรีส์นี้ ซึ่งเหมาะอย่างยิ่งสำหรับส่วนหลัง<br /><br />ดนตรีเป็นบรรยากาศที่ธรรมดามาก งานโอเปร่า ร่าเริงเกินไปในสถานที่ ทั่วไปมาก และไม่คุ้มที่จะซื้ออย่างแน่นอน มันเข้ากับซีรีย์เป็นส่วนใหญ่ แต่บางครั้งก็ค่อนข้างน่ารำคาญ Tanaka ไม่ใช่นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียง และผลงานซีรีส์ที่น่านับถืออีกเรื่องเดียวที่เขาทำคือ Dragon Half หากคุณนึกถึงเพลงอนิเมะในยุค 80 คุณจะรู้ว่าจะต้องคาดหวังอะไร<br /><br />ในขณะที่ซีรีส์ดำเนินไป โฟกัสจะค่อยๆ เปลี่ยนจากละครไปสู่โอเปร่าอวกาศไปจนถึงการต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่ แต่ในลักษณะที่ผู้ชมแทบจะไม่สังเกตเห็น นี้. ดราม่าจะค่อยๆ ลดลงทีละขั้น และการต่อสู้จะอยู่แถวหน้า ไม่มีแง่มุมใดที่ถูกละทิ้งไปโดยสิ้นเชิง เมื่อมองเห็นตอนสุดท้ายแล้ว โนริโกะและทีมงานกำลังต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ของเผ่าพันธุ์มนุษย์ และด้วยการต่อสู้ครั้งสุดท้ายที่กำลังจะมาถึง ผู้ฟังจะถามคำถามบางอย่างเกี่ยวกับตำแหน่งของเผ่าพันธุ์มนุษย์ในกาแล็กซี และระยะทางไกลแค่ไหน ก็สามารถไปรับประกันการรักษาตนเองได้ แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้รับคำตอบในภายหลัง แต่ก็ยังนำเสนออาหารที่น่าสนใจสำหรับความคิด ตอนสุดท้ายเป็นมหากาพย์มาก มีตอนจบที่สวยงามแต่คาดเดาได้ค่อนข้างมาก แม้ว่าตอนจบทั้งหมดไม่ควรมีการหักมุมที่แปลกประหลาดมากมายก็ตาม มันเข้ากับซีรีส์นี้อีกครั้ง<br /><br />Gunbuster อาจฟังดูเหมือนอนิเมะโอเปร่าอวกาศทั่วไปในตอนแรก โดยมีการรุกรานจากเอเลี่ยน การต่อสู้ครั้งใหญ่ และดราม่าส่วนตัว และที่สำคัญกว่านั้นก็คือ แต่ก็ทำได้ดีเป็นพิเศษสำหรับการเปลี่ยนแปลง แทนที่จะผสมผสานองค์ประกอบเดิมที่มีความยาวหกตอนเข้าด้วยกัน Gunbuster นำเสนอการเปลี่ยนแปลงจากละครขนาดเล็กไปสู่ความกล้าหาญที่ยิ่งใหญ่ ระหว่างทางเราพบกับตัวละครที่น่าสนใจและเนื้อตัวดีมากมาย ซึ่งความสัมพันธ์ระหว่างกันเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากเนื่องจากปรากฏการณ์การขยายเวลา ละครเรื่องนี้เขียนได้กระชับมาก แม้ว่าจะมีแนวโน้มหลุดลอยไปบ้างในบางจุดก็ตาม เหตุการณ์ที่เกินจริงและการโจมตีด้วยเครื่องจักรที่แสนวิเศษเกินไปสามารถหลีกเลี่ยงได้อย่างง่ายดาย โดยรวมแล้ว การเดินทางที่ Gunbuster พาคุณไปนั้นผ่อนคลายมาก บางครั้งก็เศร้า และบางครั้งก็เป็นฮีโร่ มันอาจจะไม่ได้ทำลายขอบเขตและขีดจำกัดของประเภทโอเปร่าอวกาศ แต่อย่างน้อยก็ทำให้ขอบเขตและขอบเขตลดลงเล็กน้อย อะนิเมะคลาสสิกที่สนุกสนานมาก แต่ไม่มีข้อบกพร่อง<br /><br />***/*****
| 1pos
|
This anime is a must-see for fans of Evangelion. It's an earlier work of Anno Hideaki, but his unrestrained, dramatic style is quite in place. Also, those who didn't like Evangelion might find this release to bit slightly more palatable. Gunbuster is rather unique to sci-fi anime in that it's actually based on real science. In fact, the show has several little "Science Lesson" interludes explaining the physics behind some of the events in the movie. One of the big dramatic points in the film is the relative passage of time at speeds near that of light. The series does a wonderful job of dealing with the imaginably traumatic experience of leaving earth on a six month mission traveling near the speed of light and returning to an Earth where ten years have passed. The main character remains age 17 or 18 throughout the entire series while almost all of the other characters age considerably. Be warned, this show is heavy on the sap at times. It also has a couple of the most wholly unmerited breast shots that I have ever seen. I found it fairly easy to ignore the skimpy uniforms and boo-hoo scenes, because the series is otherwise very good, but viewers with a low sap tolerance might want to stay away from this one. On an interesting note, Gainax, as always, managed to run out of money in the last couple of episodes. However, they managed to use black and white film and still action sketches to produce a good resolution anyway. The ending is a bit silly, but it left me with such a good feeling in my gut I couldn't help but love it. Gunbuster is, in my opinion, one of the finest pieces of Anime around.
|
อนิเมะเรื่องนี้เป็นเรื่องที่แฟน ๆ Evangelion ต้องดู นี่เป็นผลงานก่อนหน้านี้ของอันโนะ ฮิเดอากิ แต่สไตล์การละครที่ไร้ขอบเขตและไร้ขีดจำกัดของเขายังเข้าที่เข้าทาง นอกจากนี้ ผู้ที่ไม่ชอบ Evangelion อาจพบว่าเวอร์ชันนี้น่ารับประทานมากกว่าเล็กน้อย Gunbuster ค่อนข้างมีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับอนิเมะแนวไซไฟตรงที่มีพื้นฐานมาจากวิทยาศาสตร์อย่างแท้จริง ในความเป็นจริง การแสดงมี "บทเรียนวิทยาศาสตร์" เล็กๆ น้อยๆ หลายช่วงที่อธิบายฟิสิกส์เบื้องหลังเหตุการณ์บางอย่างในภาพยนตร์ จุดสำคัญจุดหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้คือการที่เวลาผ่านไปโดยสัมพันธ์กันด้วยความเร็วใกล้กับความเร็วแสง ซีรีส์นี้ทำหน้าที่ได้อย่างยอดเยี่ยมในการจัดการกับประสบการณ์ที่กระทบกระเทือนจิตใจในการจากโลกไปในภารกิจหกเดือนที่เดินทางด้วยความเร็วใกล้แสงและกลับสู่โลกที่ผ่านไปสิบปี ตัวละครหลักยังคงมีอายุ 17 หรือ 18 ปีตลอดทั้งซีรีส์ ในขณะที่ตัวละครอื่นๆ เกือบทั้งหมดมีอายุมากพอสมควร คำเตือน การแสดงนี้มีเนื้อหาหนักหน่วงในบางครั้ง นอกจากนี้ยังมีช็อตเต้านมที่ไม่สมควรได้รับมากที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นมา ฉันพบว่ามันค่อนข้างง่ายที่จะเพิกเฉยต่อเครื่องแบบขี้เหนียวและฉากบู้ฮู เพราะอย่างอื่นซีรีส์เรื่องนี้ก็ดีมาก แต่ผู้ชมที่มีความอดทนต่ำอาจต้องการอยู่ห่างจากเรื่องนี้ ในบันทึกที่น่าสนใจ Gainax เช่นเคยสามารถจัดการเงินหมดในสองสามตอนสุดท้ายได้ อย่างไรก็ตาม พวกเขาสามารถใช้ฟิล์มขาวดำได้และยังคงใช้ภาพร่างแอ็คชั่นเพื่อให้ได้ความละเอียดที่ดีอยู่ดี ตอนจบอาจจะดูงี่เง่าไปหน่อย แต่มันก็ทำให้ฉันมีความรู้สึกดีๆ อยู่ในท้อง จนอดไม่ได้ที่จะชอบมัน ในความคิดของฉัน Gunbuster เป็นหนึ่งในผลงานอนิเมะที่ดีที่สุด
| 1pos
|
Being an otaku since the days of Robotech, I can still say that Gunbuster is one of my favorite animes of all time. Considering when it was made, the animation is of superior quality. There are no loops and sequences in which the art decreases in quality. Although the final episode is in black and white, it does not detract from the enjoyment of watching the film. Although it has been described as being "sappy," it should be kept in mind that females do not react in the same way that males do. Since the main character is a female, it should be obvious that she does not necessarily need to resort to "macho-man" tactics in order to gain the respect of her peers. The seiryuu for Noriko, incidentally, also plays Akane in Ranma 1/2. Noriko is as 3-dimensional a cartoon can get; her personality captures the essence of a spirited girl who seems at first to be completely helpless but in the end succeeds through the strength of her will. The only complaint I have is that the mecha looked somewhat like teddy bears. Even the Gunbuster utilizes a rather dubious "Homing Laser" and "Buster Shield" (which is nothing more than having the machine wrap a giant velvety cloak around itself in true Dracula style) technique. I doubt that scene was meant to be funny, but it cracked me up. Yet all in all, I would rank Gunbuster in the top 20 anime of all time.
|
การเป็นโอตาคุตั้งแต่สมัย Robotech ฉันยังคงพูดได้ว่า Gunbuster เป็นหนึ่งในอนิเมะที่ฉันชื่นชอบตลอดกาล เมื่อพิจารณาว่ามันถูกสร้างเมื่อใด แอนิเมชั่นก็มีคุณภาพที่เหนือกว่า ไม่มีการวนซ้ำและลำดับที่งานศิลปะลดคุณภาพลง แม้ว่าตอนสุดท้ายจะเป็นภาพขาวดำ แต่ก็ไม่ได้ทำให้ความเพลิดเพลินในการชมภาพยนตร์ลดลง แม้ว่าจะได้รับการอธิบายว่า "มีความสุข" แต่ควรจำไว้ว่าผู้หญิงจะไม่ตอบสนองในลักษณะเดียวกับที่ผู้ชายทำ เนื่องจากตัวละครหลักเป็นผู้หญิง จึงเห็นได้ชัดว่าเธอไม่จำเป็นต้องใช้กลวิธี "ผู้ชาย" เพื่อให้ได้รับความเคารพจากคนรอบข้าง เซริวของโนริโกะบังเอิญเล่นเป็นอากาเนะในรันม่า 1/2 ด้วย โนริโกะเป็นการ์ตูน 3 มิติที่สามารถทำได้ บุคลิกของเธอรวบรวมแก่นแท้ของเด็กผู้หญิงที่มีชีวิตชีวาซึ่งในตอนแรกดูเหมือนจะทำอะไรไม่ถูกเลย แต่สุดท้ายก็ประสบความสำเร็จด้วยความตั้งใจอันแรงกล้าของเธอ สิ่งเดียวที่ฉันมีคือหุ่นยนต์นั้นดูคล้ายกับตุ๊กตาหมี แม้แต่ Gunbuster ก็ใช้เทคนิค "Homing Laser" และ "Buster Shield" ที่ค่อนข้างน่าสงสัย (ซึ่งไม่มีอะไรมากไปกว่าการที่เครื่องจักรห่อเสื้อคลุมกำมะหยี่ขนาดยักษ์ไว้รอบตัวมันเองในสไตล์ Dracula ที่แท้จริง) ฉันสงสัยว่าฉากนั้นตั้งใจจะตลก แต่มันทำให้ฉันแตกสลาย โดยรวมแล้ว ฉันจะจัดอันดับ Gunbuster ให้อยู่ใน 20 อนิเมะยอดนิยมตลอดกาล
| 1pos
|
The story is extremely unique.It's about these 2 pilots saving Earth from alien beings but they have to use a special speed that makes everything around them age rapidly.The whole series is about the pilots dealing with the loss of time,friends,and mentors.<br /><br />The ending COULD have been fantastic.It started to end on a total down note and leave a real mark but instead ended on a super happy Disney note and annoyed me VERY bad.<br /><br />The animation is decent for 89 but can't compare to nowadays.I have also heard many complain about the cheesiness of the nudity.I actually found it to be somewhat decent.The nudity for the most part was warranted except in episode 2 where there was an excess.<br /><br />Overall it deserves a look but the ending keeps it from being a classic.
|
เรื่องราวมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก เป็นเรื่องเกี่ยวกับนักบิน 2 คนนี้กอบกู้โลกจากมนุษย์ต่างดาว แต่ต้องใช้ความเร็วพิเศษที่ทำให้ทุกสิ่งรอบตัวมีอายุอย่างรวดเร็ว ทั้งซีรีส์เป็นเรื่องเกี่ยวกับนักบินที่ต้องรับมือกับการเสียเวลา เพื่อน และพี่เลี้ยง .<br /><br />ตอนจบมันสุดยอดมาก เริ่มจบลงด้วยโน้ตดาวน์ทั้งหมดและทิ้งรอยไว้จริงๆ แต่กลับจบลงด้วยโน้ตดิสนีย์ที่มีความสุขสุดๆ และทำให้ฉันรำคาญมาก<br />< br />เดอะ แอนิเมชั่นเหมาะสำหรับ 89 ปี แต่เทียบไม่ได้กับทุกวันนี้ ฉันได้ยินมาหลายคนบ่นเกี่ยวกับความเผ็ดร้อนของภาพเปลือย จริงๆ แล้วฉันพบว่ามันค่อนข้างดี ภาพเปลือยส่วนใหญ่ได้รับการรับรอง ยกเว้นในตอนที่ 2 ที่มี เกินพอดี<br /><br />โดยรวมแล้วสมควรดู แต่ตอนจบทำให้ไม่คลาสสิก
| 1pos
|
I first watched the Walking Tall movies when I was about 8 years old and I thought both Joe Don Baker and Bo Svenson did a great job, they must have anyway because since watching the movies, I have tried to learn as much about the real Sheriff Buford Pusser as I can. All 3 parts of the movie gave me chills and Buford Pusser was a true hero, I only wish he were alive today and that there were more people like him. I would love to thank him for getting rid of all the crime and being so brave. I am very sorry that his family had to go through such horror and pain. My heart goes out to them. So from a 30 year old fan of Sheriff Pusser and of the 3-part Walking Tall movies and the actors that portrayed him, please do not be negative about these movies and actors, they were only trying to let us know what a wonderful man the real Buford Pusser was and what a great family he had. And to all the young people who may have not heard much about Buford, I suggest you watch the Walking Tall movies and learn more about him.
|
ฉันดูหนังเรื่อง Walking Tall ครั้งแรกตอนฉันอายุประมาณ 8 ขวบ และฉันคิดว่าทั้ง Joe Don Baker และ Bo Svenson ทำงานได้ดีมาก ยังไงก็ต้องได้ดู เพราะตั้งแต่ดูหนังมา ฉันก็พยายามเรียนรู้เกี่ยวกับนายอำเภอตัวจริงมามากพอแล้ว บูฟอร์ด ปุสเซอร์ เท่าที่ทำได้ หนังทั้ง 3 ตอนทำให้ผมรู้สึกหนาวสั่น และ Buford Pusser ก็เป็นฮีโร่ตัวจริง ผมหวังว่าเขาจะมีชีวิตอยู่ในวันนี้และมีคนแบบเขามากกว่านี้ ฉันอยากจะขอบคุณเขาสำหรับการกำจัดอาชญากรรมทั้งหมดและกล้าหาญมาก ฉันเสียใจเป็นอย่างยิ่งที่ครอบครัวของเขาต้องผ่านความสยดสยองและความเจ็บปวดเช่นนี้ หัวใจของฉันออกไปหาพวกเขา ดังนั้น จากแฟนอายุ 30 ปีของ Sheriff Pusser และภาพยนตร์ Walking Tall ทั้ง 3 ภาค และนักแสดงที่รับบทเป็นเขา โปรดอย่าคิดในแง่ลบเกี่ยวกับภาพยนตร์และนักแสดงเหล่านี้ พวกเขาเพียงพยายามทำให้เรารู้ว่าผู้ชายที่แสนวิเศษคนนี้ บูฟอร์ด พุสเซอร์ตัวจริงคือเขา และเขาเป็นครอบครัวที่ยอดเยี่ยมจริงๆ และสำหรับคนหนุ่มสาวทุกคนที่อาจไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับบูฟอร์ดมากนัก ฉันขอแนะนำให้คุณชมภาพยนตร์ Walking Tall และเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเขา
| 1pos
|
This was the first "Walking Tall" movie I saw, I think in a $2 movie theater along Hollywood Blvd. , so I didn't have any reference to the first installment done by Joe Don Baker. I remember being shocked at the corrupted system of McNairy County and the brutality of the "redneck gangs". I was also amazed at the fact that one man decided he's not going to let it slide, and went out to do something about it. Courageous ? I thought so - to a point where it sent shivers up my spine.<br /><br />I think this movie is a great story about American courage to stand up and do something about a system that's only serving its own interest. I was pretty blown away about it, and think this is still one of the best movie of the hero/anti-hero genre, which one might laugh but includes recent movies like the "The Punisher", but even more so because it's a true story. The recent remake starring the "Rock" just doesn't do any justice to the real fire in the story of Buford Pusser.<br /><br />A "classic" that I'm sure will resurface again in the future.
|
นี่เป็นภาพยนตร์เรื่อง "Walking Tall" เรื่องแรกที่ฉันได้ดู ฉันคิดว่าในโรงภาพยนตร์ราคา 2 ดอลลาร์บนถนน Hollywood Blvd ดังนั้นฉันจึงไม่มีการอ้างอิงถึงภาคแรกที่ทำโดย Joe Don Baker ฉันจำได้ว่าตกใจกับระบบที่เสียหายของ McNairy County และความโหดร้ายของ "แก๊งคนใจแคบ" ฉันยังประหลาดใจที่มีชายคนหนึ่งตัดสินใจว่าเขาจะไม่ปล่อยให้มันเลื่อนไป และออกไปทำอะไรบางอย่างกับมัน กล้าหาญ ? ฉันคิดอย่างนั้น จนถึงจุดที่ทำให้ฉันสั่นสะท้าน<br /><br />ฉันคิดว่าหนังเรื่องนี้เป็นเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความกล้าหาญของชาวอเมริกันที่จะยืนหยัดและทำอะไรบางอย่างเกี่ยวกับระบบที่ตอบสนองความสนใจของตัวเองเท่านั้น ฉันทึ่งมากกับเรื่องนี้ และคิดว่านี่ยังคงเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของประเภทฮีโร่/แอนตี้ฮีโร่ ซึ่งใครๆ ก็สามารถหัวเราะได้แต่รวมถึงภาพยนตร์ล่าสุดอย่าง "The Punisher" ด้วย แต่ยิ่งกว่านั้นอีกเพราะมันเป็นเรื่องจริง เรื่องราว. ภาพยนตร์รีเมคล่าสุดที่นำแสดงโดย "Rock" ไม่ได้ให้ความยุติธรรมกับไฟจริงในเรื่องราวของ Buford Pusser<br /><br />"คลาสสิก" ที่ฉันมั่นใจว่าจะกลับมาปรากฏอีกครั้งในอนาคต
| 1pos
|
This second film is just as interesting as the previous one except that there is no suspense. We know what he is going to do and what is going to happen before it is even hinted at on the screen. Then the pleasure comes only from the way the various tricks happen and the succession of them. We know there will be dynamite in the car, that he will lose a wheel, that the car will have a crash, just to speak of the car. And that is what happens. Now the details and the particulars are for you to discover them in the film. That he may be baited by some dumb woman is obvious and has to come but we know that he has already seen through her and that he knows he is being dragged into a trap. Now, how is he going to get out of it? That's what you must discover by yourself. And don't worry he will get the main trafficker but how is another story. A speed boat is no match to our busy beaver on the river. We also know when he is going to be wounded. They did not know what bullet-proof jackets were in those days. It's true recently it was discovered that some GIs did not have that kind of equipment in Iraq. But what is the meaning of such a film? This insistence on hunting the traffickers and this blindness that does not see that it is the prohibition that creates the problem. But the film is a constant and perfect illustration that there is no value what so ever that can stand in the way of this moralistic crusade against the forces of evil. Why not simply legalize these goods so that they can be properly observed and under surveillance? When something is not illegal or pushed out of the way it is all the less fun to use them, to do them. It is the forbidden or the restricted that is attractive.<br /><br />Dr Jacques COULARDEAU, University Paris Dauphine, University Paris 1 Pantheon Sorbonne & University Versailles Saint Quentin en Yvelines
|
ภาพยนตร์เรื่องที่สองนี้มีความน่าสนใจพอๆ กับภาคที่แล้ว ยกเว้นว่าไม่มีความสงสัยใดๆ เรารู้ว่าเขากำลังจะทำอะไรและจะเกิดอะไรขึ้นก่อนที่มันจะถูกบอกเป็นนัยบนหน้าจอด้วยซ้ำ แล้วความสุขก็มาจากการที่อุบายต่าง ๆ เกิดขึ้นและการสืบทอดของอุบายต่าง ๆ เท่านั้น เรารู้ว่าจะมีระเบิดอยู่ในรถ เขาจะเสียล้อ รถจะเกิดอุบัติเหตุ แค่พูดถึงรถเท่านั้น และนั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้น ตอนนี้รายละเอียดและรายละเอียดพร้อมให้คุณค้นพบแล้วในภาพยนตร์ การที่เขาอาจถูกผู้หญิงโง่ล่อหลอกนั้นชัดเจนและต้องมา แต่เรารู้ว่าเขามองเห็นเธอแล้วและเขารู้ว่าเขากำลังถูกลากเข้าสู่กับดัก แล้วตอนนี้เขาจะออกไปยังไงล่ะ? นั่นคือสิ่งที่คุณต้องค้นพบด้วยตัวเอง และไม่ต้องกังวลว่าเขาจะได้ผู้ค้ามนุษย์รายหลัก แต่จะเป็นอย่างไรอีกเรื่องหนึ่ง เรือเร็วไม่ตรงกับบีเวอร์ที่วุ่นวายของเราในแม่น้ำ เรายังรู้ด้วยว่าเขาจะต้องได้รับบาดเจ็บเมื่อใด พวกเขาไม่รู้ว่าสมัยนั้นเสื้อกันกระสุนคืออะไร เป็นเรื่องจริง เมื่อเร็วๆ นี้พบว่า GI บางแห่งไม่มีอุปกรณ์ประเภทนี้ในอิรัก แต่ความหมายของภาพยนตร์เรื่องนี้คืออะไร? การยืนกรานที่จะล่าผู้ค้ามนุษย์และการตาบอดนี้ซึ่งไม่เห็นว่าเป็นการห้ามที่สร้างปัญหา แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพประกอบที่สม่ำเสมอและสมบูรณ์แบบว่าไม่มีคุณค่าใดๆ ที่สามารถขัดขวางสงครามครูเสดทางศีลธรรมเพื่อต่อต้านพลังแห่งความชั่วร้ายได้ ทำไมไม่เพียงแค่ทำให้สินค้าเหล่านี้ถูกต้องตามกฎหมายเพื่อให้สามารถสังเกตได้อย่างเหมาะสมและอยู่ภายใต้การเฝ้าระวัง? เมื่อบางสิ่งไม่ผิดกฎหมายหรือถูกผลักออกไป การใช้มันหรือทำมันก็ไม่สนุกเลย สิ่งต้องห้ามหรือสิ่งจำกัดเป็นสิ่งที่น่าดึงดูด<br /><br />Dr Jacques COULARDEAU, University Paris Dauphine, University Paris 1 Pantheon Sorbonne & University Versailles Saint Quentin en Yvelines
| 1pos
|
This picture came out in 1975 and it was the second in the three part series of the life of Sheriff Buford Pusser. Bo Svenson takes over the role of Sheriff Buford Pusser, and Luke Askew plays the role of Mobster Pinky Dobson. The last that we saw Sheriff Pusser he was laying in a hospital bed after him and his wife who was killed in ambushed Sunday morning drive. After Pusser recovers he goes after the men that killed his wife. Is Pusser able to complete the revenge that he's after or does the mob try to take him out before he successes. The only thing that bother me about this picture that this was an actual true story. How could you leave in a town with this kind of crime and yet don't do anything about it. Since there was real no name actress in this picture I can't give it 10 weasel stars but I can give 8
|
ภาพนี้เผยแพร่ในปี 1975 และเป็นภาพที่สองในชุดสามตอนของชีวิตนายอำเภอ Buford Pusser โบ สเวนสันมารับบทนายอำเภอบูฟอร์ด พัสเซอร์ และลุค แอสคิวรับบทเป็นมาเฟีย พิงค์กี้ ด็อบสัน สุดท้ายที่เราเห็นนายอำเภอ Pusser เขานอนอยู่บนเตียงในโรงพยาบาลหลังจากเขาและภรรยาของเขาที่ถูกสังหารในการซุ่มโจมตีในเช้าวันอาทิตย์ หลังจากที่ Pusser ฟื้นแล้วเขาก็ติดตามคนที่ฆ่าภรรยาของเขา พุสเซอร์สามารถแก้แค้นที่เขาตามล่าสำเร็จได้หรือไม่ หรือกลุ่มคนพยายามจะพาเขาออกไปก่อนที่เขาจะประสบความสำเร็จ สิ่งเดียวที่ทำให้ฉันกังวลเกี่ยวกับภาพนี้ก็คือนี่คือเรื่องจริงที่เกิดขึ้นจริง คุณจะออกจากเมืองพร้อมกับอาชญากรรมแบบนี้ได้อย่างไร แต่กลับไม่ทำอะไรเลย เนื่องจากในภาพนี้ไม่มีนักแสดงชื่อจริง ฉันจึงให้ดาวพังพอนไม่ได้ 10 ดาว แต่ฉันให้ 8 ดาวได้
| 1pos
|
I enjoyed the innocence of this film and how the characters had to deal with the reality of having a powerful animal in their midst. The gorilla looks just terrific, and the eyes were especially lifelike. It's even a little scary at times and should have children slightly frightened without going over the top. Rene Russo plays her role wonderfully feminine. Usually these type of Hollywood films that take place in the past feel the need to create a straw-man villain but the only adversary is the gorilla. It's an interesting look at how close some animals are to humans, how they feel the same emotions we do, and yet how we really can't treat them just like people because they aren't. Not many films venture into this territory and it's worth seeing if you want to contemplate the human-animal similarity.
|
ฉันสนุกกับความไร้เดียงสาของหนังเรื่องนี้ และวิธีที่ตัวละครต้องรับมือกับความเป็นจริงของการมีสัตว์ที่ทรงพลังอยู่ท่ามกลางพวกมัน กอริลลาดูน่าทึ่งมาก และดวงตาก็ดูสมจริงเป็นพิเศษ บางครั้งมันก็น่ากลัวนิดหน่อย และควรให้เด็กๆ หวาดกลัวเล็กน้อยโดยไม่ต้องทำอะไรเกินเลย Rene Russo รับบทเป็นผู้หญิงที่เยี่ยมยอด โดยปกติแล้วภาพยนตร์ฮอลลีวูดประเภทนี้ที่เกิดขึ้นในอดีตรู้สึกว่าจำเป็นต้องสร้างตัวร้ายที่เป็นมนุษย์ฟางขึ้นมา แต่ศัตรูเพียงคนเดียวคือกอริลลา เป็นภาพที่น่าสนใจว่าสัตว์บางชนิดมีความใกล้ชิดกับมนุษย์มากเพียงใด พวกมันมีอารมณ์แบบเดียวกับเราอย่างไร และเราไม่สามารถปฏิบัติต่อพวกมันเหมือนคนได้จริง ๆ เพราะพวกเขาไม่เป็นเช่นนั้น มีภาพยนตร์ไม่มากนักที่เข้ามาในพื้นที่นี้ และมันก็คุ้มค่าที่จะดูว่าคุณต้องการใคร่ครวญถึงความคล้ายคลึงกันระหว่างคนกับสัตว์หรือไม่
| 1pos
|
Trudy Lintz (Rene Russo) was one very fortunate lady many years ago. She was the wife of a wealthy doctor and had lots of extracurricular money. Her passion was animals and she devoted herself to providing a sanctuary for the furry ones on her property grounds. Trudy also raised two chimps in her home to be more like children. They dressed in clothes and had many amenities. One day, she learns of an abandoned baby gorilla. Knowing nothing about the large apes, she relies on her husband's medical abilities and expert advice to save the gorilla's life. Once out of danger, Trudy decides she will raise the gorilla, also, as one of her children. This works well for years and Buddy, the gorilla, is truly a remarkably intelligent addition to her home. But, Buddy is also a gorilla and his strength and curiosity become quite enormous. Will Trudy be able to keep Buddy under control? For those who love animals, Buddy is a must-see movie. Based on a true story, Trudy and her ape develop a relationship that is unique in the annals of animal history and lore. Of course, Buddy is not a real gorilla but a mechanical one, in the film, but he is very close to seeming totally real. Russo gives a nice performance as a lady ahead of her time and the supporting players are also quite nice. The costumes are exemplary, as befitting the earlier era of the story, and the settings and production values outstanding. But, most importantly, animals are here in abundance, not only Buddy, but the adorable chimps, the ducks, the rabbits, and so forth. For those who want to watch a film and be transported to animal heaven, here on earth, this is a great movie choice. All animal lovers, and even those who just want to watch a great family film, will go "ape" over Buddy.
|
Trudy Lintz (Rene Russo) เป็นผู้หญิงที่โชคดีคนหนึ่งเมื่อหลายปีก่อน เธอเป็นภรรยาของแพทย์ผู้มั่งคั่งและมีเงินนอกหลักสูตรมากมาย ความหลงใหลในสัตว์ของเธอคือสัตว์ และเธออุทิศตนเพื่อสร้างสถานที่ศักดิ์สิทธิ์สำหรับสัตว์ขนปุยในบริเวณบ้านของเธอ ทรูดี้ยังเลี้ยงชิมแปนซีสองตัวในบ้านของเธอให้มีลักษณะเหมือนเด็กๆ มากขึ้น พวกเขาแต่งกายด้วยเสื้อผ้าและมีสิ่งอำนวยความสะดวกมากมาย วันหนึ่งเธอได้เรียนรู้เกี่ยวกับลูกกอริลลาที่ถูกทิ้ง เธอไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับลิงตัวใหญ่ เธออาศัยความสามารถทางการแพทย์ของสามีและคำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญเพื่อช่วยชีวิตกอริลลา เมื่อพ้นจากอันตราย ทรูดี้ตัดสินใจว่าเธอจะเลี้ยงกอริลลาในฐานะลูกคนหนึ่งของเธอด้วย วิธีนี้ใช้ได้ผลดีมานานหลายปี และบัดดี้ กอริลลาก็เป็นส่วนเสริมที่ฉลาดอย่างน่าทึ่งสำหรับบ้านของเธอ แต่บัดดี้ก็เป็นกอริลลาเช่นกัน ความแข็งแกร่งและความอยากรู้อยากเห็นของเขาก็ยิ่งใหญ่มาก ทรูดี้จะสามารถควบคุมบัดดี้ได้หรือไม่? สำหรับคนที่รักสัตว์ Buddy เป็นหนังที่ต้องดู จากเรื่องจริง ทรูดี้และลิงของเธอพัฒนาความสัมพันธ์ที่ไม่เหมือนใครในบันทึกประวัติศาสตร์และตำนานสัตว์ แน่นอนว่าบัดดี้ไม่ใช่กอริลลาตัวจริง แต่เป็นหุ่นยนต์ในภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่เขาเกือบจะดูเหมือนเป็นของจริงโดยสิ้นเชิง รุสโซแสดงผลงานได้ดีในฐานะผู้หญิงก่อนเวลาของเธอ และผู้เล่นที่สนับสนุนก็ค่อนข้างดีเช่นกัน เครื่องแต่งกายเป็นตัวอย่างที่ดี เนื่องจากเหมาะสมกับยุคต้นๆ ของเรื่อง ตลอดจนฉากและคุณค่าด้านการผลิตที่โดดเด่น แต่ที่สำคัญที่สุด สัตว์ต่างๆ อยู่ที่นี่มากมาย ไม่ใช่แค่บัดดี้เท่านั้น แต่ยังมีชิมแปนซีที่น่ารัก เป็ด กระต่าย และอื่นๆ อีกมากมาย สำหรับผู้ที่ต้องการชมภาพยนตร์และถูกส่งไปยังสวรรค์ของสัตว์ ที่นี่บนโลกนี้ ถือเป็นตัวเลือกภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม ผู้รักสัตว์ทุกคนและแม้แต่ผู้ที่ต้องการชมภาพยนตร์ครอบครัวดีๆ ก็ยังจะ "ลิง" มากกว่าบัดดี้
| 1pos
|
Buddy is an entertaining family film set in a time when "humanizing" animals, and making them cute was an accepted way to get people to be interested in them.<br /><br />Based on a true story, Buddy shows the great love that the main characters have for animals and for each other, and that they will do anything for each other.<br /><br />While not a perfect movie, the animated gorilla is quite lifelike most of the time and the mayhem that occurs within the home is usually amusing for children.<br /><br />This film misses an opportunity to address the mistake of bringing wild animals into the home as pets, but does show the difficulties.<br /><br />A recommended film which was the first for Jim Henson Productions.
|
Buddy เป็นภาพยนตร์ครอบครัวที่ให้ความบันเทิงในช่วงเวลาที่สัตว์ "ทำให้มีมนุษยธรรม" และการทำให้มันน่ารักเป็นวิธีที่ได้รับการยอมรับในการทำให้ผู้คนสนใจพวกมัน<br /><br />บัดดี้สร้างจากเรื่องจริง ความรักอันยิ่งใหญ่ที่ตัวละครหลักมีต่อสัตว์ต่างๆ และต่อกัน และพวกเขาจะทำทุกอย่างเพื่อกันและกัน<br /><br />ถึงแม้จะไม่ใช่ภาพยนตร์ที่สมบูรณ์แบบ แต่กอริลลาแอนิเมชั่นก็ค่อนข้างเหมือนจริงเกือบตลอดเวลาและ ความโกลาหลที่เกิดขึ้นภายในบ้านก็มักจะเป็น น่าขบขันสำหรับเด็กๆ<br /><br />หนังเรื่องนี้พลาดโอกาสในการแก้ไขข้อผิดพลาดในการนำสัตว์ป่าเข้ามาในบ้านเป็นสัตว์เลี้ยง แต่ก็แสดงให้เห็นถึงความยากลำบาก<br /><br />หนังแนะนำคือ ครั้งแรกสำหรับ Jim Henson Productions
| 1pos
|
Oh, where are you going, my little one, little one...<br /><br />Turn around and you're two, turn around and you're four...<br /><br />I remember these shows when they were first broadcast on Disneyland. I remember sitting there, electrified by Werner Van Braune's explanations of rocket science. I watched as history, science and humor were all interwoven in an engrossing story of possibilities.<br /><br />That was fifty years ago. And the shows are back in the Disney Treasures series, and what a treasure they are. I watched them last night and tonight with my 8 year old daughter, who at first would not even come in the room, but later changed her mind when she saw they were partly animated. As she watched I watched her, and by the end she was nearly as engrossed as I had been.<br /><br />Turn around and you're a young wife with babes of your own...<br /><br />Sure, some of the predictions about reaching the moon were wrong. But there is a lot of information that is still quite accurate, and the overall presentation is still impressive. I found myself thinking my daughter's teacher might want to show them to her class, not only as a 50 year old artifact, but also as fun and easy to understand lessons in history.<br /><br />Turn around, turn around, turn around and again...you're wondering how much has really changed in 50 years.
|
โอ้ จะไปไหนนะ เด็กน้อยของฉัน เด็กน้อย...<br /><br />หันกลับไปก็สอง หันกลับมาก็สี่...<br /><br /> ฉันจำรายการเหล่านี้ได้เมื่อออกอากาศครั้งแรกบนดิสนีย์แลนด์ ฉันจำได้ว่านั่งอยู่ตรงนั้น รู้สึกตื่นเต้นกับคำอธิบายเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์จรวดของ Werner Van Braune ฉันเฝ้าดูประวัติศาสตร์ วิทยาศาสตร์ และอารมณ์ขันผสมผสานกันเป็นเรื่องราวความเป็นไปได้ที่น่าสนใจ<br /><br />นั่นคือเมื่อห้าสิบปีก่อน และการแสดงก็กลับมาอีกครั้งในซีรีส์ Disney Treasures และมันก็เป็นสมบัติล้ำค่าจริงๆ เมื่อคืนและคืนนี้ฉันดูพวกเขากับลูกสาววัย 8 ขวบของฉัน ซึ่งตอนแรกไม่ยอมเข้ามาในห้องด้วยซ้ำ แต่ต่อมาเปลี่ยนใจเมื่อเห็นว่าบางส่วนมีภาพเคลื่อนไหว ขณะที่เธอมองดู ฉันก็มองดูเธอ และท้ายที่สุดเธอก็เกือบจะหมกมุ่นอยู่กับฉัน<br /><br />หันกลับมาแล้วคุณก็เป็นภรรยาสาวที่มีลูกอ่อนของคุณเอง...<br /> <br />แน่นอนว่าคำทำนายบางประการเกี่ยวกับการไปดวงจันทร์นั้นผิด แต่มีข้อมูลค่อนข้างมากและการนำเสนอโดยรวมยังน่าประทับใจ ฉันพบว่าตัวเองกำลังคิดว่าครูของลูกสาวอาจอยากแสดงให้พวกเขาดูในชั้นเรียน ไม่ใช่แค่เป็นสิ่งประดิษฐ์อายุ 50 ปีเท่านั้น แต่ยังเป็นบทเรียนในประวัติศาสตร์ที่สนุกและเข้าใจง่ายอีกด้วย<br /><br />หันกลับ หันกลับ หันกลับมาอีกครั้ง...คุณสงสัยว่าจริงๆ แล้วในรอบ 50 ปี เปลี่ยนไปขนาดไหน
| 1pos
|
This documentary was nominated for an Oscar and it's easy to see why. Even 45 years later, it is quite an impressive piece of work. Why it isn't in-print is a mystery that only Disney can explain. Good use of live footage and animation in tandem. This used to run as part of "Vault Disney" every few months or so, but I haven't seen it listed in quite a while. *sigh* Most recommended.
|
สารคดีเรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ และง่ายต่อการดูว่าทำไม แม้จะผ่านมา 45 ปี ก็ยังถือเป็นผลงานที่น่าประทับใจทีเดียว เหตุใดจึงไม่ตีพิมพ์จึงเป็นปริศนาที่มีเพียงดิสนีย์เท่านั้นที่สามารถอธิบายได้ ใช้ภาพสดและภาพเคลื่อนไหวควบคู่กันได้ดี สิ่งนี้เคยทำงานโดยเป็นส่วนหนึ่งของ "Vault Disney" ทุก ๆ สองสามเดือน แต่ฉันไม่เห็นมันแสดงมาระยะหนึ่งแล้ว *ถอนหายใจ* แนะนำมากที่สุด
| 1pos
|
I have not seen this movie! At least not in its entirety. I have seen a few haunting clips which have left me gagging to see it all. One sequence remains in my memory to this day. A (very convincing looking) spacecraft is orbiting the dark side of the moon. The pilot releases a flash device in order to photograph the hidden surface below him. The moon flashes into visability . . . . and for a few seconds there it is. Parallel lines, squares, Could it be .. then the light fades and the brief glimse of ...what... has gone and it is time for the spacecraft to return to Earth. Wonderful. I have seen some other clips too but would LOVE to obtain the full movie.
|
ฉันไม่ได้ดูหนังเรื่องนี้! อย่างน้อยก็ไม่ใช่ทั้งหมด ฉันได้ดูคลิปหลอนๆ ที่ทำให้ฉันต้องอ้าปากค้างเพื่อดูมันทั้งหมด ลำดับหนึ่งยังคงอยู่ในความทรงจำของฉันจนถึงทุกวันนี้ ยานอวกาศ (ดูน่าเชื่อมาก) กำลังโคจรรอบด้านมืดของดวงจันทร์ นักบินปล่อยอุปกรณ์แฟลชเพื่อถ่ายภาพพื้นผิวที่ซ่อนอยู่ด้านล่าง พระจันทร์แวบวาบจนมองเห็นได้ - - - และไม่กี่วินาทีก็เป็นเช่นนั้น เส้นขนาน สี่เหลี่ยม เป็นไปได้ไหม .. แล้วแสงก็ดับลง และเหลือบแวบสั้นๆ ว่า ... อะไร... หายไปแล้ว และถึงเวลาที่ยานอวกาศจะกลับสู่โลก มหัศจรรย์. เคยดูคลิปอื่นๆ เหมือนกัน แต่อยากดูเต็มๆ
| 1pos
|
This movie does a great job of explaining the problems that we faced and the fears that we had before we put man into space. As a history of space flight, it is still used today in classrooms that can get one of the rare prints of it. Disney has shown it on "Vault Disney" and I wish they would do so again.
|
ภาพยนตร์เรื่องนี้อธิบายปัญหาที่เราเผชิญและความกลัวที่เรามีก่อนส่งมนุษย์ขึ้นสู่อวกาศได้ดีมาก ตามประวัติศาสตร์ของการบินอวกาศ ยานอวกาศนี้ยังคงใช้ในห้องเรียนจนทุกวันนี้ ซึ่งอาจได้รับภาพพิมพ์หายากชิ้นหนึ่ง ดิสนีย์ได้ฉายเรื่องนี้ใน "Vault Disney" และฉันหวังว่าพวกเขาจะทำเช่นนั้นอีกครั้ง
| 1pos
|
The symbolic use of objects, form editing, the position of characters in the scene... these were all used with such joyous abandon by Hitchcock that you can really see what a fertile genius he had. The way the wife moves from one corner of the ring to the other as the fight progresses, the editing when the wedding ring is placed on her finger... while these may seem a bit obvious by todays standards, in the silent era they spoke volumes about the story without a word being spoken. Even the title has a least four meanings that I can see; the boxing ring, the wedding ring, the bracelet the lover buys, and the love triangle at the heart of the story.
|
การใช้วัตถุในเชิงสัญลักษณ์ การแก้ไขรูปร่าง ตำแหน่งของตัวละครในฉาก... ทั้งหมดนี้ถูกนำมาใช้กับการละทิ้งอย่างสนุกสนานของฮิตช์ค็อก จนคุณสามารถมองเห็นได้อย่างแท้จริงว่าเขามีอัจฉริยะเพียงใด การที่ภรรยาเคลื่อนจากมุมหนึ่งของแหวนไปยังอีกมุมหนึ่งในขณะที่การต่อสู้ดำเนินไป การแก้ไขเมื่อสวมแหวนแต่งงานบนนิ้วของเธอ...แม้สิ่งเหล่านี้อาจดูชัดเจนเล็กน้อยตามมาตรฐานปัจจุบัน แต่ในยุคเงียบๆ ที่พวกเขาพูดกัน ปริมาณเกี่ยวกับเรื่องราวโดยไม่ต้องพูดอะไรสักคำ แม้แต่ชื่อเรื่องก็มีความหมายอย่างน้อยสี่ประการที่ฉันเห็น เวทีมวย แหวนแต่งงาน สร้อยข้อมือที่คนรักซื้อ และรักสามเส้าที่เป็นหัวใจของเรื่อง
| 1pos
|
The Ring was made from the only screenplay Hitchcock wrote himself and it deals, as many of his earliest pictures do, with a love triangle. At first glance, it looks like a more cynical update of the infidelity-themed morality comedies of Cecil B. De Mille, but more than that it is the first really competent Hitchcock picture. Even if he was not yet using the ideas and motifs of suspenseful thrillers, he was at least developing the tools with which to create suspense.<br /><br />As well as being a student of the German Expressionist style, the rhythmic editing style of Sergei Eisenstein had had its impact upon Hitchcock. But here he keeps tempo not just with the edits but with the content of the imagery. This is apparent from the opening shots, where spinning fairground rides brilliantly establish a smooth tempo. And like Eisenstein, the editing style seems to suggest sound for example when a split-second shot of the bell being rung is flashed in, we almost subconsciously hear the sound because the image is so jarring.<br /><br />There is also a contrast, particularly with silent films from the US, in that The Ring is not cluttered up with too many title cards. As much as possible is conveyed by imagery, and Hitch has enough faith in the audience to either lip-read or at least infer the meaning of the bulk of the characters' speech. And it's not done by contrived symbolism or overacting, it's all done by getting the right angles and the right timing, particularly with point-of-view shots, as well as some strong yet subtle performances. There are unfortunately a few too many obvious expressionist devices (particularly double exposures), many of which were unnecessary, but there is far less of this than there is in The Lodger.<br /><br />Let's make a few honourable mentions for the aforementioned actors. First up, the stunningly handsome and very talented Carl Brisson in the lead role. In spite of his talent I was at first a bit confused as to why he got the role, as to be honest he looks more like a ballet dancer than a pugilist! But that just goes to show how much I know, as it turns out Brisson was in fact a former professional boxer and inexperienced in acting. Playing his rival is the competent Ian Hunter, who would go on to have a lengthy career in supporting roles right up to the 60s. The most demanding role in The Ring has to be that given to Lillian Hall-Davis, torn between two lovers. She pulls it off very well however with an emotive, understated performance, and it's a shame her career never lasted in the sound era. And last but not least the great Gordon Harker provides some comic relief in what is probably his best ever role.<br /><br />The Ring's climactic fight scene is among the most impressive moments of silent-era Hitchcock. Martin Scorcese may have had his eye on The Ring when he directed the fight scenes in Raging Bull, as his watchword for these scenes was "Stay inside the ring". The fight in The Ring starts off with some fairly regular long shots, but when the action intensifies Hitchcock drops us right in the middle of it, with close-ups and point-of-view shots. Hitchcock's aim always seems to have been to involve his audience, and this was crucial in his later career where the secret of his success was often in immersing the viewer in the character's fear or paranoia.<br /><br />The Ring really deserves more recognition than the inferior but better known The Lodger. It's a much more polished and professional work than the earlier picture, and probably the best of all his silent features.
|
The Ring สร้างจากบทภาพยนตร์เพียงบทเดียวที่ฮิตช์ค็อกเขียนเองและเกี่ยวข้องกับรักสามเส้า เช่นเดียวกับภาพแรกๆ ของเขา เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนว่าจะเป็นการอัปเดตแนวตลกแนวศีลธรรมของ Cecil B. De Mille ที่มีเนื้อหาเหยียดหยามเหยียดหยามมากขึ้น แต่ยิ่งกว่านั้น ยังเป็นภาพแรกของ Hitchcock ที่มีความสามารถจริงๆ แม้ว่าเขาจะยังไม่ได้ใช้แนวคิดและลวดลายของหนังระทึกขวัญระทึกขวัญ แต่อย่างน้อยเขาก็ได้พัฒนาเครื่องมือเพื่อสร้างความระทึกขวัญ<br /><br />นอกจากจะเป็นนักเรียนสไตล์ German Expressionist แล้ว จังหวะยัง สไตล์การตัดต่อของ Sergei Eisenstein มีผลกระทบต่อ Hitchcock แต่ที่นี่เขารักษาจังหวะไม่เพียงแต่กับการแก้ไขเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาของภาพด้วย เห็นได้จากช็อตแรกๆ ที่เครื่องเล่นที่หมุนอย่างชาญฉลาดสร้างจังหวะที่นุ่มนวล และเช่นเดียวกับไอเซนสไตน์ สไตล์การตัดต่อดูเหมือนจะแนะนำเสียง เช่น เมื่อช็อตระฆังที่กำลังดังในเสี้ยววินาที เราแทบจะได้ยินเสียงนั้นโดยไม่รู้ตัวเพราะภาพนั้นสั่นสะเทือนมาก<br /><br /> นอกจากนี้ยังมีความแตกต่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับภาพยนตร์เงียบจากสหรัฐอเมริกาตรงที่ว่า The Ring ไม่ได้เต็มไปด้วยชื่อเรื่องมากเกินไป ถ่ายทอดออกมาได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ด้วยภาพ และ Hitch มีศรัทธาต่อผู้ชมมากพอที่จะอ่านปากหรืออย่างน้อยก็อนุมานความหมายของคำพูดส่วนใหญ่ของตัวละคร และไม่ได้เกิดจากการใช้สัญลักษณ์หรือการกระทำเกินจริง แต่ทั้งหมดทำได้โดยการได้มุมที่เหมาะสมและจังหวะเวลาที่เหมาะสม โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการถ่ายภาพจากมุมมอง ตลอดจนการแสดงที่แข็งแกร่งแต่ละเอียดอ่อน น่าเสียดายที่มีอุปกรณ์การแสดงออกที่ชัดเจนมากเกินไปสองสามอย่าง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งการถ่ายภาพซ้อน) หลายๆ อย่างไม่จำเป็น แต่ก็มีน้อยกว่าใน The Lodger มาก<br /><br />เรามากล่าวถึงอย่างมีเกียรติกัน สำหรับนักแสดงดังกล่าว ก่อนอื่น คาร์ล บริสสันที่หล่อเหลาและมีความสามารถมากมารับบทนำ แม้ว่าเขาจะมีความสามารถ ในตอนแรกฉันก็สับสนเล็กน้อยว่าทำไมเขาถึงได้รับบทบาทนี้ พูดตามตรงว่าเขาดูเหมือนนักเต้นบัลเล่ต์มากกว่านักชก! แต่นั่นเป็นเพียงการแสดงว่าฉันรู้มากแค่ไหน ปรากฏว่า Brisson เคยเป็นอดีตนักมวยอาชีพและไม่มีประสบการณ์ในการแสดง ผู้ที่รับบทเป็นคู่แข่งของเขาคือเอียน ฮันเตอร์ผู้มีความสามารถ ผู้ซึ่งจะมีอาชีพนักแสดงสมทบมายาวนานจนถึงยุค 60 บทบาทที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดใน The Ring จะต้องเป็นบทบาทที่มอบให้กับลิเลียน ฮอลล์-เดวิส ซึ่งต้องพรากจากกันระหว่างคู่รักสองคน เธอดึงมันออกมาได้ดีมากด้วยการแสดงที่สะเทือนอารมณ์และเรียบง่าย และน่าเสียดายที่อาชีพของเธอไม่เคยคงอยู่ได้ในยุคแห่งเสียง และสุดท้ายแต่ไม่ท้ายสุด Gordon Harker ผู้ยิ่งใหญ่ได้มอบความตลกขบขันให้กับบทบาทที่ดีที่สุดของเขา<br /><br />ฉากต่อสู้ในจุดสุดยอดของ The Ring เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่น่าประทับใจที่สุดของ Hitchcock ในยุคเงียบ ๆ Martin Scorcese อาจจับตาดู The Ring เมื่อเขากำกับฉากต่อสู้ใน Raging Bull เนื่องจากคำหลักสำหรับฉากเหล่านี้คือ "Stay inside the ring" การต่อสู้ใน The Ring เริ่มต้นด้วยการยิงระยะไกลที่ค่อนข้างสม่ำเสมอ แต่เมื่อแอ็คชั่นเข้มข้นขึ้น ฮิตช์ค็อกก็ทิ้งเราไว้ตรงกลางด้วยภาพระยะใกล้และมุมมอง ดูเหมือนว่าเป้าหมายของฮิตช์ค็อกคือการให้ผู้ชมของเขามีส่วนร่วม และนี่เป็นสิ่งสำคัญในอาชีพการงานของเขาในภายหลัง ซึ่งเคล็ดลับของความสำเร็จของเขามักจะอยู่ที่การทำให้ผู้ชมจมอยู่กับความกลัวหรือหวาดระแวงของตัวละคร<br /><br />The Ring จริงๆ สมควรได้รับการยอมรับมากกว่า The Lodger ที่ด้อยกว่าแต่เป็นที่รู้จักดีกว่า มันเป็นงานที่สวยงามและเป็นมืออาชีพมากกว่าภาพก่อนหน้านี้มาก และอาจเป็นงานที่ดีที่สุดในบรรดางานเงียบ ๆ ของเขา
| 1pos
|
At first, I thought the Ring would be a more than normal movie with it's ordinary plot. How surprised was I! Of course, the plot is simple - one girl is in love with two men - but Hitchcock brings it to us on a silver platter, with laughter and fear, with compassion and anguish. The way he depicts the popular crowds of the fair, the strength of the attraction of the girl to both men, the tragic elements that come together with techniques that open the mind to most of his greatest movies(North by Northwest, the Rope, etc.). The master did it great even before his thirties!
|
ตอนแรกผมคิดว่า The Ring จะเป็นหนังมากกว่าปกติและมีโครงเรื่องธรรมดาๆ ฉันแปลกใจแค่ไหน! แน่นอนว่าโครงเรื่องนั้นเรียบง่าย - ผู้หญิงคนหนึ่งหลงรักชายสองคน - แต่ฮิตช์ค็อกก็นำมันมาให้เราบนจานเงินด้วยเสียงหัวเราะและความกลัวด้วยความเห็นอกเห็นใจและความปวดร้าว การแสดงของเขาแสดงให้เห็นถึงฝูงชนที่ได้รับความนิยมในงาน ความแรงดึงดูดของหญิงสาวต่อชายทั้งสอง องค์ประกอบที่น่าเศร้าที่มาพร้อมกับเทคนิคที่เปิดใจให้กับภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาส่วนใหญ่ (ตะวันตกเฉียงเหนือ, เชือก ฯลฯ .) อาจารย์ทำได้ดีมากตั้งแต่ก่อนอายุสามสิบด้วยซ้ำ!
| 1pos
|
Surprisingly good early effort from Alfred Hitchcock. One of the only original screenplays written by Hitchcock himself, this film shows remarkable story structure. It kicks off with a rousing boxing match in which carnival champ "One Round" Jack loses to a challenger from the audience who happens to be a professional prizefighter. The movie then slows down to develop the characters and introduce a love triangle between Jack, his girl and the professional boxer. The rest of the film is a dramatic buildup to the rematch between the two men, this time for the heavyweight crown. Even in this early film, Hitchcock shows his talent for meaningful cinematography and prop placement. An armband bought for the girl by the boxer continues to pop up throughout the movie as a symbol of her unfaithfulness. The only big detractor of this film is that the art of filming a boxing match had not yet been perfected in 1927. The final match, as a result, ends up being somewhat anticlimactic. The story, though, is what carries this film through.
|
ความพยายามที่ดีในช่วงแรกอย่างน่าประหลาดใจของ Alfred Hitchcock หนึ่งในบทภาพยนตร์ดั้งเดิมเพียงเรื่องเดียวที่เขียนโดยฮิตช์ค็อกเอง ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นโครงสร้างเรื่องราวที่น่าทึ่ง เริ่มต้นด้วยการแข่งขันชกมวยที่เร้าใจ โดยแจ็คแชมป์คาร์นิวัล "วันราวด์" แพ้ผู้ท้าชิงจากผู้ชมที่บังเอิญเป็นนักชกมืออาชีพ จากนั้นหนังก็ค่อยๆ พัฒนาตัวละครและแนะนำรักสามเส้าระหว่างแจ็ค หญิงสาว และนักมวยอาชีพ ส่วนที่เหลือของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องราวที่น่าทึ่งของการรีแมตช์ระหว่างชายสองคน คราวนี้สำหรับมงกุฎรุ่นเฮฟวี่เวต แม้แต่ในภาพยนตร์เรื่องแรกๆ นี้ ฮิตช์ค็อกก็แสดงพรสวรรค์ของเขาในการถ่ายภาพยนตร์และการจัดวางอุปกรณ์ประกอบฉากที่มีความหมาย ปลอกแขนที่นักมวยซื้อให้หญิงสาวยังคงปรากฏขึ้นตลอดทั้งเรื่องเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความไม่ซื่อสัตย์ของเธอ สิ่งที่ทำให้เสียเปรียบเพียงอย่างเดียวของหนังเรื่องนี้ก็คือ ศิลปะในการถ่ายทำการชกมวยยังไม่สมบูรณ์แบบในปี 1927 ผลการแข่งขันนัดสุดท้ายจึงจบลงด้วยการต่อต้านความไม่สงบ แต่เรื่องราวคือสิ่งที่ทำให้หนังเรื่องนี้ผ่านพ้นไป
| 1pos
|
This early film has its flaws-- a predictable plot and some overlong scenes of dubious relevance-- but it already clearly demonstrates Hitchcock's mastery of editing and the use of powerful images. It's also among the most expressionist of his films stylistically; note, for examples, the weird distortions he uses during the party sequence and the frequent echoes of both title and plot in the imagery.<br /><br />Its core, though, remains the final match, which is still among the more exciting examples of cinematic boxing. Even though you know that the hero has to win, it becomes quite believable that he will lose, and the movement of his wife from the champion's corner to his, motivating the final plot pay-off, is very well entwined with the progress of the match. The inserts of the stopwatch do exactly what they should; you can almost hear the ticking (even though this is a silent film, the visuals often have a surprisingly auditory feel to them). The pacing becomes astonishingly rapid, and the viewer gets sucked into the excitement and brutality of both the match and the sexual jealousy which underlies it.<br /><br />The only DVD release with which I am familiar is that of Laserlight, a public domain company. As with each Hitchcock silent they've released, they've attached various musical selections, mostly orchestral, to the action. The sound editing is frequently sloppy, and the sound quality varies widely, but some genuine care seems to have gone into most of the actual choices, and the music accompanying the final match works extremely well; it is unlikely that this sequence will ever be better accompanied than it is here.<br /><br />This is a much more impressive film than its present obscurity would suggest. It deserves an honorable place in both the Hitchcock canon and the slender list of worthwhile boxing films.
|
ภาพยนตร์เรื่องแรกนี้มีข้อบกพร่อง - โครงเรื่องที่คาดเดาได้และฉากที่ยาวเกินไปซึ่งมีความเกี่ยวข้องที่น่าสงสัย - แต่ก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนแล้วว่ามีความเชี่ยวชาญในการแก้ไขและการใช้รูปภาพที่ทรงพลังของ Hitchcock นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่มีสไตล์ในการแสดงออกมากที่สุด ตัวอย่างเช่น สังเกตการบิดเบือนแปลกๆ ที่เขาใช้ในระหว่างลำดับปาร์ตี้ และเสียงสะท้อนบ่อยครั้งของทั้งชื่อเรื่องและโครงเรื่องในภาพ<br /><br />แต่แก่นแท้ของมันยังคงเป็นนัดสุดท้ายซึ่งยังคงอยู่ในกลุ่ม ตัวอย่างที่น่าตื่นเต้นของการชกมวยในโรงภาพยนตร์ ถึงแม้จะรู้ว่าฮีโร่ต้องชนะแต่ก็ค่อนข้างน่าเชื่อว่าเขาจะแพ้และการเคลื่อนตัวของภรรยาจากมุมแชมป์มาสู่ตัวเขาซึ่งเป็นแรงจูงใจในการจ่ายเงินงวดสุดท้ายนั้นเกี่ยวพันกับความก้าวหน้าของ จับคู่. ส่วนแทรกของนาฬิกาจับเวลาทำหน้าที่ตามที่ควรจะเป็น คุณแทบจะได้ยินเสียงติ๊ก (ถึงแม้นี่จะเป็นหนังเงียบ แต่ภาพมักจะให้ความรู้สึกที่ฟังดูน่าประหลาดใจ) การเว้นจังหวะดำเนินไปอย่างรวดเร็วอย่างน่าประหลาดใจ และผู้ชมถูกดูดเข้าไปในความตื่นเต้นและความโหดร้ายของทั้งการแข่งขันและความอิจฉาริษยาทางเพศที่เป็นต้นตอของการแข่งขัน<br /><br />ดีวีดีชุดเดียวที่ฉันคุ้นเคยคือ DVD ของ Laserlight บริษัทที่เป็นสาธารณสมบัติ เช่นเดียวกับเพลง Silent ของ Hitchcock แต่ละเพลงที่พวกเขาปล่อยออกมา พวกเขาได้เพิ่มดนตรีต่างๆ ที่คัดสรรมา ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงออเคสตราในการแสดง การแก้ไขเสียงมักจะเลอะเทอะ และคุณภาพเสียงก็แตกต่างกันไปมาก แต่ดูเหมือนว่าความเอาใจใส่อย่างแท้จริงบางอย่างจะส่งผลต่อตัวเลือกจริงส่วนใหญ่ และเพลงประกอบการแข่งขันรอบสุดท้ายก็ทำงานได้ดีมาก ไม่น่าเป็นไปได้ที่ซีเควนซ์นี้จะเข้ากันได้ดีไปกว่านี้<br /><br />นี่เป็นภาพยนตร์ที่น่าประทับใจมากกว่าที่ความสับสนในปัจจุบันจะแนะนำได้มาก สมควรได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติทั้งในหลักการของ Hitchcock และรายการภาพยนตร์ชกมวยที่คุ้มค่า
| 1pos
|
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.