text
stringlengths 7
13.7k
| ข้อความ
stringlengths 12
11.7k
| label
class label 2
classes |
|---|---|---|
Weak scripts at times? Yep! Cheesy special effects at times? Yep! Deliciously guilty pleasure most of the time? Yep! More about Carl Kolchak and Darren McGavin? Yep! I always enjoyed science fiction as a kid, but found so much of the Dracula/Frankenstein/Mummy/horror stuff as just so much crap. It took Abbott and Costello to give me a new perspective on the classic Universal monsters, and it took Carl Kolchak to win me over to the "dark side" of entertainment. The Duke had Rooster Cogburn, Eastwood had Dirty Harry, Garner had Maverick and Rockford, Selleck had Magnum, and Darren McGavin had Carl Kolchak. Mixed in with all those weak scripts, cheesy special effects, that baroque group of supporting characters and actors and guest stars, there was Darren McGavin as Carl Kolchak. He had a wry sense of humor in spite of the danger, was an idealist in his pursuit of the truth, and a realist when it came to accepting the obligatory incompetence and eventual cover-up by government officials. Additionally, unlike 98% of us, Kolchak was willing to stick his neck out and do what needed to be done, even if it meant his demise, the end of his journalistic career, or jail time. For all his faults, including no taste in clothes, Carl Kolchak was a man of charm and wit who drove a beautiful classic yellow Mustang (which was an old used car at the time) on his way to save the day for humanity. As good as any other fictional hero Carl Kolchak was the everyman hero brought to life every week for one season thanks to Darren McGavin. Now that he's passed on and his show is on DVD, I hope he's having as much fun watching me watch him have fun playing Kolchak The Night Stalker all over again!
|
สคริปต์ที่อ่อนแอในบางครั้ง? ใช่! เทคนิคพิเศษวิเศษในบางครั้ง? ใช่! รู้สึกผิดอย่างโอชะเป็นส่วนใหญ่? ใช่! ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับคาร์ล คอลชัก และดาร์เรน แมคกาวิน ใช่! ตอนเด็กๆ ฉันมักจะชอบนิยายวิทยาศาสตร์เสมอ แต่พบว่าแดร็กคูล่า/แฟรงเกนสไตน์/มัมมี่/สยองขวัญมากจนเกินไป แอ๊บบอตและคอสเตลโลต้องให้มุมมองใหม่แก่ฉันเกี่ยวกับสัตว์ประหลาดยูนิเวอร์แซลสุดคลาสสิก และคาร์ล โคลชัคก็พาฉันไปสู่ "ด้านมืด" ของความบันเทิง Duke มี Rooster Cogburn, Eastwood มี Dirty Harry, Garner มี Maverick และ Rockford, Selleck มี Magnum และ Darren McGavin มี Carl Kolchak ผสมผสานกับบทภาพยนตร์ที่อ่อนแอ สเปเชียลเอฟเฟ็กต์สุดแหวกแนว กลุ่มตัวละครประกอบ นักแสดง และดารารับเชิญสไตล์บาโรก จึงมีดาร์เรน แม็คกาวินเป็นคาร์ล คอลชัค เขามีอารมณ์ขันที่บิดเบือนแม้จะตกอยู่ในอันตราย เป็นนักอุดมคตินิยมในการแสวงหาความจริง และเป็นนักสัจนิยมเมื่อต้องยอมรับการไร้ความสามารถตามคำสั่งและการปกปิดในที่สุดโดยเจ้าหน้าที่ของรัฐ นอกจากนี้ Kolchak ไม่เหมือนกับพวกเรา 98% ตรงที่เต็มใจที่จะยื่นมือออกมาและทำสิ่งที่ต้องทำ แม้ว่านั่นหมายถึงการเสียชีวิตของเขา การสิ้นสุดอาชีพนักข่าว หรือโทษจำคุกก็ตาม สำหรับความผิดพลาดทั้งหมดของเขา รวมถึงไม่มีรสนิยมในการแต่งตัว Carl Kolchak เป็นคนที่มีเสน่ห์และมีไหวพริบ เขาขับรถมัสแตงสีเหลืองคลาสสิกที่สวยงาม (ซึ่งเป็นรถมือสองในสมัยนั้น) ไปตามทางของเขาเพื่อช่วยกอบกู้โลกของมนุษยชาติ ฮีโร่ที่เก่งพอๆ กับฮีโร่ในนิยายอื่นๆ อย่าง Carl Kolchak ก็คือฮีโร่ธรรมดาๆ ที่มีชีวิตขึ้นมาทุกสัปดาห์เป็นเวลาหนึ่งฤดูกาล ต้องขอบคุณ Darren McGavin ตอนนี้เขาจากไปแล้วและรายการของเขาอยู่ในดีวีดีแล้ว ฉันหวังว่าเขาจะสนุกกับการดูฉันดูเขาสนุกกับการเล่น Kolchak The Night Stalker อีกครั้ง!
| 1pos
|
I loved KOLCHAK: THE NIGHT STALKER since I saw it on the night it premiered on September 13, 1974. I loved the monsters which seemed scary at the time and the cool music by Gil Melle (hey, where's the soundtrack guys?) and have often thought about what makes this show work for me so completely and have finally concluded that the reason it endures when many others do not is one simple, important element it has that almost no other scary show seems to have and that is a main character that most people can relate to on an everyday level. When Darren McGavin's Carl Kolchak starts to discover odd situations, he reacts like most people would. He finds them odd and as he gets closer to danger, he is frightened, even if he knows he must move forward to try to defeat whichever menace is being showcased in that episode. It's rare that he is brave enough to stand up against some superior supernatural force. He's usually set a trap and is hiding or waiting in the wings to see if it works. Sometimes, he seems as surprised that he managed to defeat a foe as we are. In one episode, he goes to find a monster in a sewer but when he first sees it, he runs to get out of there but is trapped so reluctantly, he must go back and defend himself. He's heroic because he is willing to do things most of us probably wouldn't do but that doesn't mean he probably wouldn't much rather someone else did it instead of him. He's a regular guy, doing a job, trying to make a buck, not a monster-hunter. He just gets wrapped up in things involving the supernatural, which he has an interest in but he doesn't want to be hurt or killed anymore than any of the rest of us do. If his plan to defeat the creature didn't work, you will often see him running for his life to get away from it, which is of course what I would do in the situation. That's why I was often watching the climax of the shows through my fingers as a kid. Kolchak was likable and you cared if something bad happened to him. You were scared for him and for the other characters too. The producers and writers obviously knew that anyone can create a monster suit, scary music and direct a suspenseful scene but it's all for naught if you don't care about the characters. Darren McGavin said that the reason why the show only lasted on season was because he got tired of doing a "monster of the week" show and he decided not to continue. I can tell you I mourned when this show was canceled when I was a kid but, as an adult, I can see why it couldn't go on in that formula for very long. I still love the 20 episodes and two movies that starred McGavin as the bumbling, determined and brusk but good-hearted reporter for the INS, known as Carl Kolchak. I seriously doubt anyone who makes shows or movies will ever really understand why I loved the show. It's not the monsters, darkly-lit sets, creepy music or goofy guest stars, although they are all vital ingredients. The secret to it's success is right there in the title - "Kolchak: The Night Stalker". Without McGavin's lovable, bumbling Carl Kolchak to root for and to care for, then it just ain't a Night Stalker.
|
ฉันชอบ KOLCHAK: THE NIGHT STALKER ตั้งแต่ฉันได้ดูในคืนที่ฉายเมื่อวันที่ 13 กันยายน พ.ศ. 2517 ฉันชอบสัตว์ประหลาดที่ดูน่ากลัวในตอนนั้น และเสียงเพลงเพราะๆ ของ Gil Melle (เฮ้ พวกเพลงประกอบอยู่ที่ไหน?) และ มักจะนึกถึงสิ่งที่ทำให้ละครเรื่องนี้ได้ผลสำหรับฉันอย่างสมบูรณ์และในที่สุดก็สรุปได้ว่าเหตุผลที่มันคงอยู่เมื่อคนอื่น ๆ หลายคนไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบที่เรียบง่ายและสำคัญอย่างหนึ่งที่แทบจะไม่มีรายการที่น่ากลัวอื่น ๆ อีกเลยนั่นคือ ตัวละครหลักที่คนส่วนใหญ่สามารถเข้าใจได้ในชีวิตประจำวัน เมื่อคาร์ล คอลชักของดาร์เรน แมคกาวินเริ่มค้นพบสถานการณ์แปลกๆ เขาก็โต้ตอบเหมือนที่คนส่วนใหญ่ทำ เขาพบว่าพวกมันแปลกๆ และเมื่อเขาเข้าใกล้อันตรายมากขึ้น เขาก็รู้สึกหวาดกลัว แม้ว่าเขาจะรู้ว่าเขาจะต้องก้าวไปข้างหน้าเพื่อพยายามเอาชนะภัยคุกคามใดก็ตามที่กำลังแสดงอยู่ในตอนนั้นก็ตาม เป็นเรื่องยากที่เขาจะกล้าพอที่จะยืนหยัดต่อสู้กับพลังเหนือธรรมชาติที่เหนือกว่า โดยปกติเขาจะวางกับดักและซ่อนตัวหรือรออยู่ในปีกเพื่อดูว่าได้ผลหรือไม่ บางครั้งดูเหมือนเขาจะประหลาดใจที่เขาสามารถเอาชนะศัตรูได้เหมือนเรา มีอยู่ตอนหนึ่งเขาไปตามหาสัตว์ประหลาดในท่อระบายน้ำ แต่เมื่อเห็นครั้งแรก เขาก็รีบวิ่งออกไปจากที่นั่นแต่กลับติดกับดักอย่างไม่เต็มใจจนต้องกลับไปป้องกันตัวเอง เขาเป็นวีรบุรุษเพราะเขาเต็มใจทำในสิ่งที่พวกเราส่วนใหญ่อาจจะไม่ทำ แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าเขาอาจจะไม่ทำมากนัก แต่คนอื่นทำแทนเขา เขาเป็นคนธรรมดา ทำงาน พยายามหาเงิน ไม่ใช่นักล่าสัตว์ประหลาด เขาแค่ติดอยู่กับเรื่องที่เกี่ยวข้องกับสิ่งเหนือธรรมชาติซึ่งเขาสนใจ แต่เขาไม่อยากได้รับบาดเจ็บหรือถูกฆ่าอีกต่อไปกว่าพวกเราที่เหลือ หากแผนการของเขาที่จะเอาชนะสิ่งมีชีวิตไม่ได้ผล คุณมักจะเห็นเขาวิ่งหนีเอาชีวิตรอดจากมัน ซึ่งแน่นอนว่าเป็นสิ่งที่ฉันจะทำในสถานการณ์นี้ นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันมักจะดูไคลแม็กซ์ของรายการผ่านมือของฉันเมื่อตอนเป็นเด็ก Kolchak เป็นคนน่ารักและคุณใส่ใจหากมีเหตุร้ายเกิดขึ้นกับเขา คุณกลัวเขาและตัวละครอื่นๆ ด้วย เห็นได้ชัดว่าโปรดิวเซอร์และมือเขียนบทรู้ดีว่าใครๆ ก็สามารถสร้างชุดสัตว์ประหลาด เพลงน่ากลัว และกำกับฉากที่น่าสงสัยได้ แต่ทุกอย่างก็ไร้ประโยชน์หากคุณไม่สนใจตัวละคร Darren McGavin กล่าวว่าสาเหตุที่การแสดงกินเวลาเฉพาะฤดูกาลก็เพราะเขาเบื่อที่จะทำรายการ "สัตว์ประหลาดประจำสัปดาห์" และเขาตัดสินใจที่จะไม่ดำเนินการต่อ ฉันบอกคุณได้เลยว่าฉันเสียใจเมื่อรายการนี้ถูกยกเลิกไปตั้งแต่ฉันยังเป็นเด็ก แต่ในฐานะผู้ใหญ่ ฉันเข้าใจได้ว่าทำไมรายการดังกล่าวจึงไม่สามารถดำเนินไปในสูตรนั้นได้นานนัก ฉันยังคงชอบ 20 ตอนและภาพยนตร์สองเรื่องที่นำแสดงโดย McGavin ในฐานะนักข่าวที่นิสัยไม่ดี มุ่งมั่น และโหดเหี้ยม แต่มีจิตใจดีของ INS หรือที่รู้จักในชื่อ Carl Kolchak ฉันสงสัยจริงๆ ว่าใครก็ตามที่สร้างรายการหรือภาพยนตร์จะเข้าใจจริงๆ ว่าทำไมฉันถึงชอบรายการนี้ ไม่ใช่สัตว์ประหลาด ฉากที่มีแสงสลัว เพลงน่าขนลุก หรือดารารับเชิญจอมตลก แม้ว่าสิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นส่วนประกอบสำคัญก็ตาม เคล็ดลับสู่ความสำเร็จอยู่ในชื่อ "Kolchak: The Night Stalker" หากไม่มีคาร์ล คอลชัก ผู้น่ารักและน่ารักของแมคกาวินคอยสนับสนุนและดูแล มันก็จะไม่ใช่ Night Stalker
| 1pos
|
It's a genuine shame that this spin-off TV series inspired by the superior made-for-TV pictures "The Night Stalker" and "The Night Strangler" only lasted a single season and twenty episodes, because at its best this program offered an often winning and highly entertaining blend of sharp cynical humor (Carl Kolchak's spirited verbal sparring matches with perpetually irascible and long-suffering editor Tony Vincenzo were always a treat to watch and hear), clever writing, nifty supernatural menaces (gotta love the offbeat and original creatures in "The Spanish Moss Murders," "The Sentry," and "Horror in the Heights," plus you can't go wrong with such tried'n'true fright favorites as zombies, vampires, werewolves, and witches), colorful characters, lively acting from a raft of cool guest stars (legendary biker flick icon William Smith got a rare chance to tackle a heroic lead in "The Energy Eater" while other episodes featured great veteran character actors like Keenan Wynn, John Fiedler, John Dehner, Severn Darden, and William Daniels in juicy roles), effective moments of genuine suspense (the sewer-set climax of "The Spanish Moss Murders" in particular was truly harrowing), and, best of all, the one and only Darren McGavin in peak zesty form as the brash, aggressive, and excitable, but basically decent, brave, and honest small-time Chicago, Illinois newspaper reporter Carl Kolchak.<br /><br />Kolchak was the quintessential 70's everyman protagonist, a wily and quick-witted fellow with a strong nose for a tasty scoop and an unfortunate knack for getting into all kinds of trouble. Moreover, the occasionally bumbling Kolchak was anything but superhuman; he usually either tripped or stumbled while running away from a deadly threat, yet possessed a certain inner strength and courage that enabled him to save the human race time and time again from all kinds of lethal otherworldly foes. Kolchak was surrounded by a handful of enjoyable secondary characters: Simon Oakland was perfect as Carl's chronically ill-tempered boss Tony Vincenzo, Jack Grinnage as the prissy Ron Updyke made for an ideal comic foil, Ruth McDevitt was simply delightful as the sweet Miss Emily Cowles, and Carol Ann Susi was likewise a lot of fun as eager beaver rookie Monique Marmelstein (who alas disappeared after popping up in only three episodes). Granted, the show did suffer from lackluster make-up and special effects (the titular lycanthrope in "The Werewolf" unfortunately resembles a Yorkshire terrier!) and the latter episodes boasted a few laughably silly monsters (the headless motorcyclist in "Chopper," Cathy Lee Crosby as Helen of Troy in "The Youth Killer'), but even the second-rate shows are redeemed by the program's trademark wickedly sly sardonic wit and McGavin's boundless vitality and engagingly scrappy presence.
|
เป็นเรื่องน่าละอายอย่างยิ่งที่ซีรีส์ทางทีวีภาคแยกนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ที่สร้างมาเพื่อทีวีคุณภาพเยี่ยมอย่าง "The Night Stalker" และ "The Night Strangler" ซึ่งฉายเพียงซีซันเดียวและยี่สิบตอนเท่านั้น เพราะสิ่งที่ดีที่สุดที่โปรแกรมนี้นำเสนอบ่อยครั้ง การผสมผสานอารมณ์ขันที่เหยียดหยามอย่างมีชัยและความบันเทิงสูง (การแข่งขันซ้อมด้วยวาจาที่มีชีวิตชีวาของ Carl Kolchak กับบรรณาธิการ Tony Vincenzo ที่โกรธเคืองและอดกลั้นตลอดไปเป็นสิ่งที่น่าชมและได้ยินเสมอ) ฉลาด การเขียน การคุกคามเหนือธรรมชาติที่ดี (ต้องชอบสิ่งมีชีวิตที่แปลกใหม่และแปลกใหม่ใน "The Spanish Moss Murders", "The Sentry" และ "Horror in the Heights" อีกทั้งคุณจะไม่ผิดพลาดกับรายการโปรดที่น่าสะพรึงกลัวที่พยายามไม่จริง ไม่ว่าจะเป็นซอมบี้ แวมไพร์ มนุษย์หมาป่า และแม่มด) ตัวละครสีสันสดใส การแสดงที่มีชีวิตชีวาจากดารารับเชิญสุดเท่ (ไอคอนนักบิดในตำนาน วิลเลียม สมิธ มีโอกาสที่หาได้ยากในการต่อสู้กับฮีโร่ เป็นผู้นำใน "The Energy Eater" ในขณะที่ตอนอื่นๆ มีนักแสดงตัวละครมากประสบการณ์อย่าง Keenan Wynn, John Fiedler, John Dehner, Severn Darden และ William Daniels ในบทบาทที่ชุ่มฉ่ำ) ช่วงเวลาที่มีประสิทธิภาพของความระทึกใจอย่างแท้จริง (จุดไคลแม็กซ์ที่เกิดจากท่อระบายน้ำของ "The โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Spanish Moss Murders" เป็นเรื่องที่น่าสะเทือนใจอย่างแท้จริง) และที่สำคัญที่สุดคือ Darren McGavin หนึ่งเดียวเท่านั้นที่มีรูปแบบที่มีชีวิตชีวาสูงสุดในฐานะที่หน้าด้าน ก้าวร้าว และ น่าตื่นเต้น แต่โดยพื้นฐานแล้วมีความเหมาะสม กล้าหาญ และซื่อสัตย์ นักข่าวหนังสือพิมพ์ในชิคาโก อิลลินอยส์ คาร์ล คอลชัค<br /><br />โคลชักเป็นตัวเอกที่เป็นแก่นสารของยุค 70 เป็นเพื่อนเจ้าเล่ห์และมีไหวพริบและมีจมูกที่แข็งแกร่งสำหรับ สกู๊ปอร่อยๆ และความสามารถพิเศษที่โชคร้ายในการเจอปัญหาทุกประเภท ยิ่งกว่านั้น Kolchak ที่ผิดพลาดเป็นครั้งคราวนั้นไม่มีอะไรเลยนอกจากยอดมนุษย์ โดยปกติแล้วเขาจะสะดุดหรือสะดุดขณะวิ่งหนีจากภัยคุกคามร้ายแรง แต่ก็มีความแข็งแกร่งและความกล้าหาญภายในที่ทำให้เขาสามารถช่วยเผ่าพันธุ์มนุษย์ครั้งแล้วครั้งเล่าจากศัตรูที่อันตรายถึงชีวิตทุกชนิด โคลชักถูกรายล้อมไปด้วยตัวละครรองที่สนุกสนานจำนวนหนึ่ง ไซมอน โอ๊คแลนด์สมบูรณ์แบบในบทโทนี่ วินเซนโซ เจ้านายอารมณ์ไม่ดีของคาร์ล, แจ็ค กรินเนจในบทรอน อัปไดค์ผู้มีเจ้าเล่ห์ที่สร้างมาสำหรับฟอยล์การ์ตูนในอุดมคติ, รูธ แม็คเดวิตต์แสดงได้อย่างน่ายินดีในบทมิสเอมิลี่ คาวล์สผู้น่ารัก และแครอลแอนซูซีก็สนุกมากเช่นกันในฐานะมือใหม่บีเวอร์ผู้กระตือรือร้น Monique Marmelstein (ซึ่งอนิจจาหายไปหลังจากโผล่ขึ้นมาเพียงสามตอน) จริงอยู่ การแสดงต้องทนทุกข์ทรมานจากการแต่งหน้าที่ขาดความดแจ่มใสและเอฟเฟกต์พิเศษ (ไลแคนโทรปที่มีบรรดาศักดิ์ใน "The Werewolf" น่าเสียดายที่มีลักษณะคล้ายกับยอร์กเชียร์เทอร์เรียร์!) และตอนหลัง ๆ มีสัตว์ประหลาดโง่เขลาสองสามตัว (นักขี่มอเตอร์ไซค์หัวขาดใน "Chopper" Cathy Lee Crosby รับบทเป็น Helen แห่ง Troy ใน "The Youth Killer') แต่แม้แต่การแสดงระดับรองก็ยังได้รับการไถ่ถอนโดยเครื่องหมายการค้าของโปรแกรมที่เสียดสีเจ้าเล่ห์อย่างชั่วร้าย ความเฉลียวฉลาดและความมีชีวิตชีวาอันไร้ขอบเขตของ McGavin และการปรากฏตัวที่กระท่อนกระแท่นอย่างมีส่วนร่วม
| 1pos
|
I'd love to give Kolchak a higher rating but the show quickly went from scary/suspenseful to silly. ABC's fault. They moved the show to Friday nights at 8:00 p.m., then known as the "family hour". Never should have been on Fridays in the first place. I was a sophomore in high school and loved the early episodes! It was first up against Police Woman on NBC. ABC had huge problems with Friday nights. Bad season for them overall until Barney Miller, Baretta, and SWAT debuted in January of '75. Kolchak should have been a hit. Darren McGavin begged to get out of his contract to end the show. Too bad the writing wasn't up to Richard Matheson's in the original TV movies. Still, McGavin made Kolchak his own, as actors can do. Jackie Gleason as Ralph Kramden and Caroll O'Connor as Archie Bunker come to mind. That INS set with the manual typewriters and clacking teletypes seems quaint and ancient today, yet that was part of the appeal. They were very lucky to have Simon Oakland reprise "Vincenzo" from the TV films.
|
ฉันอยากให้ Kolchak ให้คะแนนสูงขึ้น แต่การแสดงเปลี่ยนจากน่ากลัว/ระทึกใจไปเป็นไร้สาระอย่างรวดเร็ว ความผิดของเอบีซี พวกเขาย้ายรายการไปเป็นคืนวันศุกร์เวลา 20.00 น. หรือที่เรียกว่า "ชั่วโมงแห่งครอบครัว" ไม่ควรเป็นวันศุกร์ตั้งแต่แรก ฉันเป็นนักเรียนชั้นมัธยมปลายและชอบตอนแรกๆ มาก! เป็นการแข่งกับ Police Woman ทาง NBC เป็นครั้งแรก ABC มีปัญหาใหญ่กับคืนวันศุกร์ ฤดูกาลที่เลวร้ายสำหรับพวกเขาโดยรวมจนกระทั่ง Barney Miller, Baretta และ SWAT เปิดตัวในเดือนมกราคมปี 1975 Kolchak น่าจะโดนนะ Darren McGavin ขอร้องให้ออกจากสัญญาเพื่อยุติการแสดง น่าเสียดายที่งานเขียนไม่ได้ขึ้นอยู่กับของ Richard Matheson ในภาพยนตร์โทรทัศน์ต้นฉบับ ถึงกระนั้น แมคกาวินก็สร้างคอลชักให้เป็นของเขาเอง อย่างที่นักแสดงสามารถทำได้ Jackie Gleason ในบท Ralph Kramden และ Caroll O'Connor ในบท Archie Bunker เข้ามาในความคิด การที่ INS ตั้งค่าเครื่องพิมพ์ดีดแบบแมนนวลและการพิมพ์แบบมีเสียงกระทบกันนั้นดูแปลกตาและเก่าแก่ในทุกวันนี้ แต่นั่นก็เป็นส่วนหนึ่งของความน่าดึงดูด พวกเขาโชคดีมากที่ได้ไซมอน โอ๊คแลนด์กลับมารับบท "Vincenzo" จากภาพยนตร์โทรทัศน์
| 1pos
|
I remember the original series vividly mostly due to it's unique blend of wry humor and macabre subject matter. Kolchak was hard-bitten newsman from the Ben Hecht school of big-city reporting, and his gritty determination and wise-ass demeanor made even the most mundane episode eminently watchable. My personal fave was "The Spanish Moss Murders" due to it's totally original storyline. A poor,troubled Cajun youth from Louisiana bayou country, takes part in a sleep research experiment, for the purpose of dream analysis. Something goes inexplicably wrong, and he literally dreams to life a swamp creature inhabiting the dark folk tales of his youth. This malevolent manifestation seeks out all persons who have wronged the dreamer in his conscious state, and brutally suffocates them to death. Kolchak investigates and uncovers this horrible truth, much to the chagrin of police captain Joe "Mad Dog" Siska(wonderfully essayed by a grumpy Keenan Wynn)and the head sleep researcher played by Second City improv founder, Severn Darden, to droll, understated perfection. The wickedly funny, harrowing finale takes place in the Chicago sewer system, and is a series highlight. Kolchak never got any better. Timeless.
|
ฉันจำซีรีส์ต้นฉบับได้ชัดเจนส่วนใหญ่เนื่องจากมีการผสมผสานระหว่างอารมณ์ขันที่แปลกประหลาดและเนื้อหาที่น่าขยะแขยง Kolchak เป็นนักข่าวตัวแสบจากโรงเรียน Ben Hecht แห่งการรายงานข่าวในเมืองใหญ่ และความมุ่งมั่นอันกล้าหาญและพฤติกรรมที่ชาญฉลาดของเขาทำให้แม้แต่ตอนที่ธรรมดาที่สุดก็สามารถรับชมได้อย่างโดดเด่น สิ่งที่ฉันชอบที่สุดคือ "The Spanish Moss Murders" เนื่องจากเป็นเนื้อเรื่องดั้งเดิมโดยสิ้นเชิง เยาวชนชาวเคจันผู้ยากจนและมีปัญหาจากประเทศลุยเซียนา มีส่วนร่วมในการทดลองวิจัยเรื่องการนอนหลับ โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อวิเคราะห์ความฝัน มีบางอย่างผิดปกติเกิดขึ้นอย่างอธิบายไม่ได้ และเขาก็ฝันถึงสิ่งมีชีวิตในหนองน้ำที่อาศัยอยู่ในนิทานพื้นบ้านอันมืดมนในวัยเยาว์ของเขา การสำแดงความมุ่งร้ายนี้ค้นหาบุคคลทุกคนที่ทำผิดต่อผู้ฝันในสภาพจิตสำนึกของเขา และทำให้พวกเขาหายใจไม่ออกอย่างโหดร้ายจนตาย โคลชักสืบสวนและเปิดเผยความจริงอันน่าสยดสยองนี้ ซึ่งสร้างความผิดหวังให้กับกัปตันตำรวจโจ "แมดด็อก" ซิสก้า (เขียนเรียงความได้เยี่ยมยอดโดยคีแนน วินน์ผู้ไม่พอใจ) และนักวิจัยการนอนหลับศีรษะที่รับบทโดยผู้ก่อตั้งอิมโพรฟเซคันด์ซิตี้ เซเวิร์น ดาร์เดน ที่จะเล่าถึงความสมบูรณ์แบบที่เกินบรรยาย . ตอนจบที่ตลกร้ายและบาดใจเกิดขึ้นในระบบท่อน้ำทิ้งของชิคาโก และเป็นไฮไลท์ของซีรีส์นี้ Kolchak ไม่เคยมีอะไรดีขึ้นเลย เหนือกาลเวลา
| 1pos
|
"Kolchak" was a TV series that really didn't fit into any category. Part horror, part comedy, some social awareness thrown in, and what we have is something that I think people weren't ready for. It's a shame really, as I've started to watch these shows on the Chiller network, (I never saw the originals), I realized how different and interesting it really was. <br /><br />Starring Darren Mcgavin as Kolchak a reporter for the International News Service, and Simon Oakland as his always angry boss, Tony Vincenzo, the show followed the exploits of a Chicago news reporter who more often than not, became a part of the story himself, as he searched the windy city for modern day creepies that go bump in the night. The underlying charm of Macgavin really sets the show apart. A somewhat goofy guy, who always wears the same suit, you cannot help but love him. His jokes are great, and the back and forth between him and the skeptical editor, Oakland, are downright hilarious. <br /><br />The stories are for the most part pretty good, and the acting is very good. The 70's were not a *great* period for special effects, and the show suffers for it, but if you suspend disbelief, what you have is a fun series that was ahead of it's time.
|
"กลชัก" เป็นละครโทรทัศน์ที่ไม่เข้าหมวดใดเลย มีทั้งแนวสยองขวัญ แนวตลก ความตระหนักรู้ทางสังคมที่แทรกซึม และสิ่งที่เรามีคือสิ่งที่ผมคิดว่าผู้คนยังไม่พร้อม น่าเสียดายจริงๆ เมื่อฉันเริ่มดูรายการเหล่านี้บนเครือข่าย Chiller (ฉันไม่เคยเห็นต้นฉบับเลย) ฉันก็รู้ว่ามันแตกต่างและน่าสนใจจริงๆ แค่ไหน <br /><br />นำแสดงโดย Darren Mcgavin ในบท Kolchak นักข่าวของ International News Service และ Simon Oakland ในบท Tony Vincenzo เจ้านายที่ฉุนเฉียวตลอดเวลา รายการนี้ติดตามการหาประโยชน์ของนักข่าวข่าวในชิคาโกคนหนึ่งซึ่งบ่อยครั้งกลายมาเป็น เป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวในขณะที่เขาค้นหาเมืองที่มีลมแรงเพื่อหาตัวขนลุกในยุคปัจจุบันที่จะชนกันในตอนกลางคืน เสน่ห์ที่ซ่อนอยู่ของ Macgavin ทำให้การแสดงแตกต่างออกไปจริงๆ ผู้ชายที่ค่อนข้างเซ่อซ่าและมักจะสวมชุดเดิม ๆ อดไม่ได้ที่จะรักเขา มุกตลกของเขาดีมาก และการโต้ตอบไปมาระหว่างเขากับบรรณาธิการขี้ระแวงอย่างโอ๊คแลนด์ก็เป็นเรื่องตลกขบขันจริงๆ <br /><br />เนื้อเรื่องส่วนใหญ่ค่อนข้างดีและการแสดงก็ดีมาก ยุค 70 ไม่ใช่ช่วงเวลา *ที่ยอดเยี่ยม* สำหรับเอฟเฟกต์พิเศษ และการแสดงก็ประสบปัญหานี้ แต่หากคุณระงับความไม่เชื่อ สิ่งที่คุณมีก็คือซีรีส์สนุกๆ ที่อยู่ล้ำหน้ายุคสมัย
| 1pos
|
A couple of years back I had purchased (and enjoyed) the MGM double-feature DVD of the two Kolchak TV movies, THE NIGHT STALKER (1971) and THE NIGHT STRANGLER (1972). When the Universal set of the subsequent TV series came out, I had intended to buy it immediately – but rumors of playback issues with the dreaded DVD-18s kept me from adding it to my collection; recently, I placed an online order which consisted of a spate of discounted Universal Box Sets and decided to pick up the KOLCHAK 3-Discer as well.<br /><br />Having watched it now, I can safely say that I didn’t regret acquiring this beloved (if short-lived) crime/horror series one bit: it may follow a standardized formula – dogged and resourceful newspaperman Carl Kolchak, marvelously played by Darren McGavin, gets into everybody’s hair with his attitude (flustered editor Simon Oakland, long-suffering colleagues, assorted authoritarian figures, a plethora of monsters and villains), faces up to the inevitable (and usually supernatural) threat alone but, finally, is pressured into keeping his story under wraps – but a winning one (further boosted by an impressive line-up of guest stars and notable behind-the-scenes credits), making the show a great deal of fun.<br /><br />That said, quality varies from one episode to another and the modest budgets afforded them results in special and make-up effects which sometimes leave a lot to be desired (for instance, the werewolf in the eponymous entry and the goofy alligator creature in the very last installment) – not to mention the fact that these were restricted to 50-minute programmes and intended for family consumption to boot rather precludes a simplified and wholesome rendering of its often intriguing psychological and metaphysical themes (in the case of the werewolf, again, he’s never seen biting anyone but, somewhat foolishly, is made to merely throw people around)! <br /><br />While the hero’s cynical narration does a lot to pull one into the fanciful plots, there’s a healthy dose of comedy relief involved in each episode (often, but not exclusively, revolving around McGavin’s relationship with either Oakland or geeky reporter Jack Grinnage) – to say nothing of reasonable atmosphere (the setting, for the most part, is Chicago) and suspense. To make the ride even more pleasant, there’s a bouncy score by Gil Melle' and Jerry Fielding.<br /><br />For the record, the monsters encountered (but not always defeated) by Kolchak throughout the series are: a revived Jack The Ripper, a variety of cults (voodoo, Native American, Aztec), aliens, vampire, werewolf (going round its over-familiar concept by having this particular episode entirely set on a cruise-liner!), doppelganger, Satanist, swamp creature, mass of electricity, robot, apeman, witch, headless motorcyclist, succubus, a knight’s armor taking a murderous life of its own (the episode with perhaps the best supporting cast – featuring John Dehner as a morose police captain, Hans Conried and Robert Emhardt), Helen Of Troy(!) and crocodile. Some of the actors (other than those playing Kolchak’s co-workers) return in the same roles – Keenan Wynn and Ramon Bieri (both as officers of the law), John Fiedler (as a shrewd morgue attendant) and Richard Kiel as two distinct nemeses of the hero. If I were pressed to choose the finest (or most entertaining) episodes, I’d lean towards HORROR IN THE HEIGHTS (co-starring Phil Silvers and Abraham Sofaer) and the afore-mentioned THE KNIGHTLY MURDERS – while, as the weakest, I’d go for THE WEREWOLF (due to reasons I’ve already explained) and CHOPPER (based on a story concocted by Robert Zemeckis and Bob Gale!).<br /><br />Unfortunately, the set contains no extras: it would have been nice to see a featurette discussing the numerous concepts dealt with in KOLCHAK: THE NIGHT STALKER, as well as putting the series into the context of where TV was at the time of its original airing, or even denoting the lasting influence it had on the apparently endless run of sci-fi series popular today. In fact, Kolchak himself – in a much younger and ostensibly darker guise – returned in a 2005 revival; this version is available at my local DVD rental outlet…but, for various reasons, I’m not sure I’d want to check it out so soon after the 1974-5 classic!
|
เมื่อสองสามปีก่อน ฉันได้ซื้อ (และชอบ) ดีวีดีสารคดีคู่ของ MGM ของภาพยนตร์โทรทัศน์ Kolchak สองเรื่อง ได้แก่ THE NIGHT STALKER (1971) และ THE NIGHT STRANGLER (1972) เมื่อชุด Universal ของซีรีส์ทีวีต่อๆ ไปออกฉาย ฉันตั้งใจจะซื้อมันทันที แต่ข่าวลือเรื่องปัญหาการเล่นแผ่น DVD-18 ที่น่าสะพรึงกลัวทำให้ฉันไม่สามารถเพิ่มมันลงในคอลเลกชันของฉันได้ เมื่อเร็วๆ นี้ฉันได้สั่งซื้อทางออนไลน์ซึ่งประกอบด้วย Universal Box Set ที่มีส่วนลดมากมาย และตัดสินใจซื้อ KOLCHAK 3-Discer ด้วย<br /><br />เมื่อดูตอนนี้แล้วบอกได้เลยว่าไม่ได้ อย่าเสียใจที่ได้รับซีรีส์อาชญากรรม/สยองขวัญอันเป็นที่รัก (หากเป็นช่วงเวลาสั้น ๆ ) เรื่องนี้: มันอาจจะเป็นไปตามสูตรมาตรฐาน – นักข่าวหนังสือพิมพ์ Carl Kolchak ที่พากเพียรและรอบรู้ซึ่งรับบทโดย Darren McGavin รับบทอย่างน่าอัศจรรย์ได้เข้ามามีส่วนร่วม ทัศนคติของแต่ละคน (บรรณาธิการไซมอน โอ๊คแลนด์ผู้สับสน เพื่อนร่วมงานที่อดกลั้นมานาน บุคคลเผด็จการนานาชนิด สัตว์ประหลาดและคนร้ายมากมาย) ต้องเผชิญกับภัยคุกคามที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (และมักจะเหนือธรรมชาติ) เพียงอย่างเดียว แต่สุดท้ายก็ถูกกดดันให้เก็บเรื่องราวของเขาไว้ อยู่ในระหว่างปิดท้าย - แต่เป็นรายการที่ชนะ (ได้รับแรงหนุนเพิ่มเติมจากดารารับเชิญที่น่าประทับใจและเครดิตเบื้องหลังที่โดดเด่น) ทำให้การแสดงมีมากมาย สนุกสนาน<br /><br />แต่ถึงอย่างนั้น คุณภาพก็แตกต่างกันไปในแต่ละตอน และงบประมาณที่พอเหมาะเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่พิเศษและเอฟเฟกต์แต่งหน้า ซึ่งบางครั้งก็ปล่อยให้เป็นที่ต้องการอย่างมาก (เช่น มนุษย์หมาป่าใน รายการที่มีชื่อเดียวกันและสัตว์จระเข้โง่ ๆ ในภาคสุดท้าย) - ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าสิ่งเหล่านี้ถูก จำกัด ไว้ที่โปรแกรม 50 นาทีและมีไว้สำหรับการบริโภคของครอบครัวเพื่อบูตแทนที่จะขัดขวางการเรนเดอร์ที่เรียบง่ายและมีประโยชน์ ธีมทางจิตวิทยาและอภิปรัชญาที่น่าสนใจ (ในกรณีของมนุษย์หมาป่า อีกครั้ง เขาไม่เคยเห็นใครกัดใครเลย แต่ค่อนข้างโง่เขลาที่ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อโยนผู้คนไปรอบๆ เท่านั้น)! <br /><br />แม้ว่าการเล่าเรื่องเหยียดหยามของฮีโร่จะช่วยดึงเรื่องราวหนึ่งเข้าสู่โครงเรื่องที่เพ้อฝัน แต่ก็มีการแสดงตลกที่ผ่อนคลายที่เกี่ยวข้องในแต่ละตอน (บ่อยครั้งแต่ไม่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น ที่วนเวียนอยู่กับความสัมพันธ์ของ McGavin กับ Oakland หรือ Jack Grinnage นักข่าวผู้เกินบรรยาย) – ไม่พูดถึงบรรยากาศที่สมเหตุสมผล (ฉากส่วนใหญ่คือชิคาโก) และความสงสัย เพื่อให้การเดินทางสนุกยิ่งขึ้น มีคะแนนเด้งโดย Gil Melle' และ Jerry Fielding<br /><br />สำหรับบันทึก สัตว์ประหลาดที่ Kolchak เผชิญหน้า (แต่ไม่ได้พ่ายแพ้เสมอไป) ตลอดทั้งซีรีส์คือ: ฟื้นคืนชีพแล้ว Jack The Ripper ลัทธิต่างๆ (วูดู, ชนพื้นเมืองอเมริกัน, แอซเท็ก), เอเลี่ยน, แวมไพร์, มนุษย์หมาป่า (ใช้แนวคิดที่คุ้นเคยมากเกินไปโดยให้ฉากนี้เกิดขึ้นบนเรือสำราญ!) ร่างแยก, ซาตาน, สิ่งมีชีวิตในหนองน้ำ, มวลไฟฟ้า, หุ่นยนต์, มนุษย์วานร, แม่มด, นักขี่มอเตอร์ไซค์หัวขาด, ซัคคิวบัส, ชุดเกราะของอัศวินที่ปลิดชีวิตตัวเองอย่างอาฆาตพยาบาท (ตอนที่อาจเป็นนักแสดงสมทบที่ดีที่สุด - โดยมีจอห์น เดห์เนอร์เป็นกัปตันตำรวจอารมณ์เสีย , Hans Conried และ Robert Emhardt), Helen Of Troy(!) และจระเข้ นักแสดงบางคน (นอกเหนือจากผู้ที่รับบทเพื่อนร่วมงานของโคลชัก) กลับมาในบทบาทเดียวกัน ได้แก่ คีแนน วินน์และรามอน บีเอรี (ทั้งคู่เป็นเจ้าหน้าที่ฝ่ายกฎหมาย), จอห์น ไฟเลอร์ (เป็นผู้ดูแลห้องดับจิตที่ฉลาดหลักแหลม) และริชาร์ด คีลเป็นศัตรูคู่อาฆาตที่แตกต่างกันสองคน ของฮีโร่ ถ้าฉันต้องเลือกตอนที่ดีที่สุด (หรือสนุกสนานที่สุด) ฉันจะเลือกตอน HORROR IN THE HEIGHTS (ร่วมแสดงโดยฟิล ซิลเวอร์สและอับราฮัม โซเฟอร์) และเรื่อง THE KNIGHTLY MURDERS ที่กล่าวถึงข้างต้น – ในขณะที่ฉันอ่อนแอที่สุด จะเลือก THE WEREWOLF (ด้วยเหตุผลที่ฉันอธิบายไปแล้ว) และ CHOPPER (อิงจากเรื่องราวที่แต่งโดย Robert Zemeckis และ Bob Gale!).<br /><br />น่าเสียดายที่ชุดนี้ไม่มีส่วนเสริมใดๆ คงจะดีไม่น้อยหากได้เห็นสารคดีที่พูดคุยถึงแนวคิดต่างๆ มากมายที่เกี่ยวข้องกับใน KOLCHAK: THE NIGHT STALKER รวมถึงการใส่ซีรีส์นี้ลงใน บริบทของจุดที่ทีวีอยู่ในเวลาที่ออกอากาศครั้งแรก หรือแม้กระทั่งแสดงถึงอิทธิพลที่ยั่งยืนที่ทีวีมีต่อซีรีส์ไซไฟที่ได้รับความนิยมอย่างไม่มีที่สิ้นสุดในปัจจุบัน ในความเป็นจริง Kolchak เองก็กลับมาในการฟื้นฟูในปี 2548 ในรูปลักษณ์ที่อายุน้อยกว่าและมืดกว่าอย่างเห็นได้ชัด เวอร์ชันนี้มีวางจำหน่ายที่ร้านเช่าดีวีดีในพื้นที่ของฉัน…แต่ด้วยเหตุผลหลายประการ ฉันไม่แน่ใจว่าฉันอยากจะลองดูหลังจากภาพยนตร์คลาสสิกปี 1974-5 ไม่นานนี้!
| 1pos
|
There are two distinct ways to enjoy this snappily written, seminal TV show (the "godfather" to X-Files and Buffy, etc.); as a monster show (it scared the hell out of me when I was a kid!), or as a well-written/acted gumshoe/film-noir. It works on both levels. The scariness may have been diluted over the years (it WAS made in the mid-70s), but I was pleasantly surprised upon rediscovering the show (via DVD) that I actually enjoy it MORE now for the latter reasons. The late Darren McGavin IS Karl Kolchak, an eccentric, tenacious, rumpled newsman/monster-hunter who, in pursuit of a story, always finds a supernatural angle; much to the pain of Kolchak's over-stressed, put-upon boss Tony Vincenzo(played with tremendous world-weariness by the also late, great Simon Oakland; you can practically feel the pain of his budding ulcers!). The interplay between these characters is crackling and witty (much like STAR TREK's Spock and McCoy, only more acidic!). Over the course of two pilot TV movies and a one-season series, Kolchack fought vampires, robots, werewolves, witches, zombies, government conspiracies, aliens, and ancient legends (sounds like the entire 9 yr. run of the X-Files! In ONE season!). And Kolchak did it first! And as for composer Gil Melle's cool, partly-whistled main title music... well, X-Files creator Chris Carter calls Mike Snow's (very similar) X-Files main title theme an 'homage.' Both themes work well; leave it at that. And unlike many modern horror/sci-fi shows, most of KOLCHAK's monsters are shown in shadow, and in quick cuts(effectively, and sometimes thankfully; as some of them do not hold up to modern scrutiny; but some still DO). Modern horror shows take note: Less IS more! One of the few flaws of the show (and it's a small one) is the over-use of sunny, California locales passing for windy city Chicago. NIGHT GALLERY had the same issue; unavoidable for a modest-budget, L.A. based show. And some of the supporting characters seem to fall into what are (now) viewed as clichés (the effeminate reporter, Ron Updike, always used for comic relief; sweet, old lady/advice columnist Emily). But, they all DO have their moments to shine (UNLIKE many supporting TV characters since, cliché or not!). KOLCHAK is a timeless show, that serves as a template for many that followed. And Carl Kolchak is one of the richest characters ever written for a horror genre TV show (agent Mulder's REAL dad). And as a footnote, I tried watching a few episodes of the new, "re-imagining" of the show. It's an X-Files clone (a copy of a copy?). And a bad one, at that. Carl Kolchak is now a model-pretty, angsty 30-something (played dismally by a boring Stuart Townsend). And giving him a Scully-type partner is also a lame idea; it undermines Kolchak as a lone, Don Quixote crusader! And Kolchak and Vincenzo GETTING ALONG? Where's the tension? The interplay? That they chose to hang the KOLCHAK name on this regurgitated bit o' crap is a prime example of how NOT to do a remake: Take a beloved cult series, scrape off everything unique about it, drain it of all character and color (but keep the name! Need that cult cred!), and voilà! Instant re-hash! It gets an 'F' in 'Re-Imaginings 101'! This new version DESERVED the axe! Stick with the short-lived, but classic original. It truly gets better with age.
|
มีสองวิธีที่แตกต่างกันในการเพลิดเพลินกับรายการทีวีที่เขียนอย่างฉับไวและมีชีวิตชีวา (เช่น "เจ้าพ่อ" ไปจนถึง X-Files และ Buffy ฯลฯ ); เป็นการแสดงสัตว์ประหลาด (ตอนเด็กๆ มันทำให้ฉันกลัวจนแทบบ้า!) หรือเป็นหนังกัมชู/ฟิล์มนัวร์ที่เขียนบท/แสดงได้ดี มันทำงานได้ทั้งสองระดับ ความน่ากลัวอาจลดลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 70) แต่ฉันรู้สึกประหลาดใจเมื่อค้นพบรายการอีกครั้ง (ผ่านดีวีดี) ว่าฉันสนุกกับมันมากขึ้นในตอนนี้ด้วยเหตุผลหลังนี้ ดาร์เรน แมคกาวิน ผู้ล่วงลับไปแล้วคือ คาร์ล โคลชัค นักข่าว/นักล่าสัตว์ประหลาดที่แปลกประหลาด ดื้อรั้น ผู้ที่แสวงหาเรื่องราวมักจะพบมุมที่เหนือธรรมชาติอยู่เสมอ ทำให้เกิดความเจ็บปวดอย่างมากจาก Tony Vincenzo เจ้านายที่เครียดมากเกินไปและเอาแต่ใจของ Kolchak (เล่นกับความเหนื่อยล้าของโลกอย่างมากโดย Simon Oakland ผู้ยิ่งใหญ่ผู้ล่วงลับไปแล้ว คุณจะสัมผัสได้ถึงความเจ็บปวดของแผลที่กำลังผลิบานของเขา!) การทำงานร่วมกันระหว่างตัวละครเหล่านี้มีเสียงแตกและมีไหวพริบ (เหมือนกับ Spock และ McCoy ของ STAR TREK มีเพียงกรดเท่านั้น!) ตลอดระยะเวลาของภาพยนตร์โทรทัศน์นำร่องสองเรื่องและซีรีส์หนึ่งซีซั่น Kolchack ต่อสู้กับแวมไพร์ หุ่นยนต์ มนุษย์หมาป่า แม่มด ซอมบี้ แผนการสมรู้ร่วมคิดของรัฐบาล เอเลี่ยน และตำนานโบราณ (ฟังดูเหมือนตลอดระยะเวลา 9 ปีของ X-Files! ในฤดูกาลเดียว!) และ Kolchak ทำได้ก่อน! และสำหรับเพลงไตเติ้ลหลักที่เจ๋งและมีเสียงหวีดหวิวของนักแต่งเพลง Gil Melle... คริส คาร์เตอร์ ผู้สร้าง X-Files เรียกธีมไตเติ้ลหลักของ X-Files ของ Mike Snow (คล้ายกันมาก) ว่า 'การแสดงความเคารพ' ทั้งสองธีมทำงานได้ดี ปล่อยมันไว้อย่างนั้น และแตกต่างจากการแสดงสยองขวัญ/ไซไฟสมัยใหม่หลายเรื่อง สัตว์ประหลาดของ KOLCHAK ส่วนใหญ่จะแสดงในเงามืดและตัดต่ออย่างรวดเร็ว (ได้ผลดีและบางครั้งก็โชคดี เพราะบางตัวไม่ยึดติดกับการพิจารณาสมัยใหม่ แต่บางตัวก็ยังทำอยู่) การแสดงสยองขวัญยุคใหม่ควรทราบ: ยิ่งน้อยมาก! หนึ่งในข้อบกพร่องบางประการของการแสดง (และเป็นจุดเล็กๆ) คือการใช้สถานที่ในแคลิฟอร์เนียที่มีแสงแดดจ้ามากเกินไปที่ส่งผ่านไปยังเมืองชิคาโกที่มีลมแรง NIGHT GALLERY ก็ประสบปัญหาเดียวกัน หลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับการแสดงที่ใช้งบประมาณไม่มากในแอลเอ และตัวละครสมทบบางตัวดูเหมือนจะตกอยู่ในสิ่งที่ (ตอนนี้) ถูกมองว่าเป็นความคิดโบราณ (รอน อัพไดค์ นักข่าวสาวผู้อ่อนแอ มักใช้เพื่อบรรเทาความขบขันเสมอ; หญิงชราผู้น่ารัก/คอลัมนิสต์ให้คำแนะนำ เอมิลี่) แต่พวกเขาทั้งหมดต่างก็มีช่วงเวลาที่จะเปล่งประกาย (ไม่เหมือนกับตัวละครในทีวีที่สนับสนุนหลายตัวตั้งแต่นั้นมา จะโบราณหรือไม่ก็ตาม!) KOLCHAK เป็นการแสดงเหนือกาลเวลาที่ทำหน้าที่เป็นแบบอย่างให้กับหลาย ๆ คนที่ตามมา และคาร์ล คอลชัคคือหนึ่งในตัวละครที่ร่ำรวยที่สุดเท่าที่เคยเขียนมาสำหรับรายการทีวีแนวสยองขวัญ (พ่อที่แท้จริงของเจ้าหน้าที่ Mulder) ตามเชิงอรรถ ฉันลองดูสองสามตอนของรายการใหม่ที่ "จินตนาการใหม่" มันเป็นโคลน X-Files (สำเนาของสำเนา?) และสิ่งที่ไม่ดีนั่น ตอนนี้ Carl Kolchak เป็นนางแบบที่น่ารักและขี้กังวลในวัย 30 กว่าๆ (รับบทโดย Stuart Townsend ที่น่าเบื่อ) และการให้คู่หูแบบสกัลลีแก่เขาเป็นความคิดที่ง่อยเช่นกัน มันบ่อนทำลาย Kolchak อย่างโดดเดี่ยว ดอนกิโฆเต้ผู้ทำสงคราม! และ Kolchak และ Vincenzo เข้ากันได้เหรอ? ความตึงเครียดอยู่ที่ไหน? การมีปฏิสัมพันธ์กัน? การที่พวกเขาเลือกที่จะแขวนชื่อ KOLCHAK ไว้บนเรื่องไร้สาระนี้เป็นตัวอย่างสำคัญของวิธีที่จะไม่รีเมค: นำซีรีส์ลัทธิอันเป็นที่รัก ขูดทุกอย่างที่เป็นเอกลักษณ์เกี่ยวกับมันออก ระบายตัวละครและสีทั้งหมดทิ้ง (แต่เก็บเอาไว้ ชื่อ! ต้องการเครดิตลัทธินั้น!) และ voila! แฮชใหม่ทันที! ได้ 'F' ใน 'Re-Imaginings 101'! เวอร์ชันใหม่นี้สมควรได้รับขวาน! ยึดติดกับต้นฉบับที่มีอายุสั้นแต่คลาสสิก มันดีขึ้นตามอายุจริงๆ
| 1pos
|
Kolchak is sheer entertainment. Great stories and a great cast and nothing else to weigh it down. Darren McGavin gives an energetic performance that pulls the audience along with him. Simon Oakland, Jack Grinnage and Ruth McDevitt give McGavin the kind of solid support that most leading actors can only dream of having. Some excellent guest stars add colour and verve to individual episodes - Erik Estrada in Legacy of Terror, Phil Silvers in Horror in the Heights, Antonio Fargas in The Zombie. It's easy to see how a boyhood spent watching Kolchak drove Chris Carter to create The X Files. Darren - RIP. Simon - RIP. Ruth - RIP.
|
Kolchak เป็นความบันเทิงที่แท้จริง เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมและนักแสดงที่ยอดเยี่ยมและไม่มีอะไรอื่นที่จะถ่วงน้ำหนักได้ ดาร์เรน แมคกาวินแสดงพลังที่ดึงดูดผู้ชมไปพร้อมกับเขา ไซมอน โอ๊คแลนด์, แจ็ค กรินเนจ และรูธ แม็คเดวิตต์ให้การสนับสนุนแม็คกาวินแบบที่นักแสดงนำส่วนใหญ่ทำได้แต่ฝันอยากมี ดารารับเชิญที่ยอดเยี่ยมบางคนเติมสีสันและความมีชีวิตชีวาให้กับแต่ละตอน เช่น Erik Estrada ใน Legacy of Terror, Phil Silvers ใน Horror in the Heights, Antonio Fargas ใน The Zombie เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าการดู Kolchak ในวัยเด็กผลักดันให้ Chris Carter สร้าง The X Files ได้อย่างไร ดาร์เรน - RIP. ไซมอน - RIP. รูธ - RIP.
| 1pos
|
As a forty-something urban explorer/photography and longtime fan of the original Kolchak: Night Stalker series since my early childhood, one aspect that hasn't really been mentioned is the amount of urban exploration Carl's character undertook during the series. He always managed to get himself in to one great abandonment, sewer or tunnel after another. Armed with only his trusty penlight (okay, so he had some flares in the primal ape episode tunnel) and his camera, he never carried any other gear to either protect himself or make the exploration easier.<br /><br />Like many here, I recently purchased the DVD box set of the two pilot movies and subsequent TV episodes, and have been slowly revisiting all the shows. And although I remember watching them back in the early 70s when they first aired, its been over 30 years passed...so many of them seem new all over again. Campy, dated and cheesy - but charming and highly entertaining. They just don't make stuff like this these days. Now its all regurgitated spin-offs with predictable characters and plots.<br /><br />Thankfully, my 16-yr-old daughter has been sitting down to watch the episodes with me and has developed an appreciation for them (she enjoys the genre). It gives me hope and faith the series will carry on to new generations of fans for years to come.
|
ในฐานะนักสำรวจ/การถ่ายภาพในเมืองอายุ 40 ปี และเป็นแฟนซีรีส์ Kolchak: Night Stalker มายาวนานตั้งแต่สมัยเด็ก สิ่งหนึ่งที่ไม่ได้กล่าวถึงจริงๆ ก็คือจำนวนการสำรวจในเมืองที่ตัวละครของ Carl เผชิญในซีรีส์นี้ เขามักจะพาตัวเองเข้าไปอยู่ในการทิ้งร้าง ท่อระบายน้ำทิ้ง หรืออุโมงค์อันยิ่งใหญ่แห่งแล้วแห่งเล่า มีเพียงไฟฉายคู่ใจของเขาเท่านั้น (โอเค เขามีแสงพลุในอุโมงค์ตอนดึกดำบรรพ์) และกล้องของเขา เขาไม่เคยถืออุปกรณ์อื่นใดเลยเพื่อปกป้องตัวเองหรือทำให้การสำรวจง่ายขึ้น<br /><br />ชอบ หลายๆ คนที่นี่ ฉันเพิ่งซื้อชุดกล่องดีวีดีของภาพยนตร์นำร่องสองเรื่องและรายการทีวีตอนต่อๆ ไป และได้กลับมาดูรายการทั้งหมดอีกครั้งอย่างช้าๆ และแม้ว่าฉันจะจำได้ว่าเคยดูพวกเขาในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 เมื่อพวกเขาออกอากาศครั้งแรก แต่มันก็ผ่านไปกว่า 30 ปีแล้ว...หลายเรื่องดูเหมือนใหม่อีกครั้ง Campy เก่าและวิเศษ - แต่มีเสน่ห์และให้ความบันเทิงสูง พวกเขาไม่ทำเรื่องแบบนี้ในทุกวันนี้ ตอนนี้มันเป็นภาคแยกที่กลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้งด้วยตัวละครและโครงเรื่องที่คาดเดาได้<br /><br />โชคดีที่ลูกสาววัย 16 ปีของฉันนั่งดูตอนต่างๆ กับฉันและรู้สึกขอบคุณพวกเขามากขึ้น (เธอสนุกไปกับมัน) ประเภท) มันทำให้ฉันมีความหวังและศรัทธาที่ซีรีส์เรื่องนี้จะส่งต่อไปยังแฟนๆ รุ่นใหม่ต่อไปในอนาคต
| 1pos
|
I barely remember this show, a little ,but I remembered it was great! My eldest brother, reminded me about the show recently and I had seen an advertisement for the D.V.D set coming out. The network, again screwed up in pulling this from the air, so that they could put what else in it's place? It should have gone at least 3 seasons. Why not, right? I think sometimes that the network executives think they are the 'gods' of the entertainment world. But they mis-guess and flat out miss good show placement from time to time. Let it be said that, they have a lot more flops than 'hits'. This was one of the poor decisions to cut from the line-up. Anyhow, I am getting this for my collection.
|
ฉันแทบจะจำรายการนี้ได้นิดหน่อย แต่ฉันจำได้ว่ามันเยี่ยมมาก! พี่ชายคนโตของฉัน ทำให้ฉันนึกถึงรายการเมื่อเร็ว ๆ นี้ และฉันเห็นโฆษณาชุดดีวีดีออกมา เครือข่ายล้มเหลวอีกครั้งในการดึงสิ่งนี้ขึ้นมาจากอากาศ เพื่อที่พวกเขาจะได้ใส่อะไรลงไปอีก? มันควรจะผ่านไปอย่างน้อย 3 ฤดูกาล ทำไมจะไม่ได้ล่ะ? ฉันคิดว่าบางครั้งผู้บริหารเครือข่ายคิดว่าพวกเขาเป็น 'เทพ' แห่งวงการบันเทิง แต่พวกเขาคาดเดาผิดและพลาดตำแหน่งการแสดงที่ดีเป็นครั้งคราว เรียกได้ว่ามีความล้มเหลวมากกว่า 'ฮิต' มาก นี่เป็นหนึ่งในการตัดสินใจที่ไม่ดีที่ต้องตัดออกจากรายชื่อผู้เล่นตัวจริง อย่างไรก็ตามฉันได้รับสิ่งนี้เพื่อสะสมของฉัน
| 1pos
|
If Mulder was looking for his real father here he is Darren McGavin, the first X Files, pity it was only one season long the producers of this show didn't know that they had the makings of a classic on their hands and in 1993 along came Chris Carter with what i call the follow up to the Night Stalker, The X Files. Both will go down as classics is my opinion the two shows taking the viewers to a level of experience that only comes along once in a while and who should appear in the X Files years later Darren McGavin, as Agent Arthur Dales helping our two favorite hero,s solving cases. Paying homage to the man i think so, well done Chris Carter bringing back a forgotten TV show in the form of David Duchovny as Darren McGavin if it wasn't for watching The X files and that particular show i would have never known about the Night Stalker.
|
หาก Mulder กำลังมองหาพ่อที่แท้จริงของเขาที่นี่ เขาคือ Darren McGavin ซึ่งเป็น X Files ภาคแรก น่าเสียดายที่โปรดิวเซอร์ของรายการนี้ใช้เวลาเพียงหนึ่งฤดูกาลเท่านั้นที่ไม่รู้ว่าพวกเขามีผลงานคลาสสิกอยู่ในมือ และในปี 1993 ก็ตาม คริส คาร์เตอร์มาพร้อมกับสิ่งที่ฉันเรียกว่าภาคต่อของ Night Stalker, The X Files ทั้งสองรายการจะลงไปเพราะความคลาสสิกในความเห็นของฉัน การแสดงทั้งสองรายการจะพาผู้ชมไปสู่ระดับของประสบการณ์ที่จะเกิดขึ้นเป็นครั้งคราวเท่านั้น และใครจะปรากฏใน X Files ในปีต่อมา Darren McGavin ในบท Agent Arthur Dales ช่วยเหลือฮีโร่ที่เราชื่นชอบสองคน กำลังคลี่คลายคดีต่างๆ เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อชายคนนั้น ฉันคิดว่าอย่างนั้น ทำได้ดีมาก Chris Carter นำรายการทีวีที่ถูกลืมในรูปแบบของ David Duchovny ในบท Darren McGavin กลับมา ถ้าไม่ใช่เพื่อดูไฟล์ The X และรายการนั้นฉันไม่เคยรู้จักเกี่ยวกับ The Night เลย สตอล์กเกอร์.
| 1pos
|
Since was only a toddler when this show originally aired I just recently picked up the DVD set and am wishing there were more episodes filmed. This show was a 70s version of the poplular 90's TV series "X-Files"- but with a bit more of a comedic/light hearted approach. But don't get me wrong, some of these episodes have full on horror themes, many in which have some pretty greuesome plots (left to the imagination of course- this was the early 70s television).<br /><br />Some of the plots where a bit silly as well as the acting, but that is the charm and attraction to this series. Whether you like mystery crime dramas, comedies, or sci-fi/horror themes, this series brought all that together. Each episode clocked in at around 50 minutes or so (1 hour with commercials) and that 50 minutes goes by quick always leaving me wanting more. A great classic show that is underrated in my book!
|
เนื่องจากตอนที่รายการนี้ออกอากาศตอนแรกฉันยังเป็นเด็ก ฉันเพิ่งหยิบดีวีดีชุดนี้ขึ้นมาและหวังว่าจะมีการถ่ายทำตอนอื่นๆ มากกว่านี้ รายการนี้ถือเป็นซีรีส์ยอดนิยมในยุค 90 เรื่อง "X-Files" ในเวอร์ชันยุค 70 แต่มีเนื้อหาที่ออกแนวตลกขบขัน/เบาสมองมากกว่าเล็กน้อย แต่อย่าเข้าใจฉันผิด บางตอนเหล่านี้เต็มไปด้วยธีมสยองขวัญ หลายตอนมีโครงเรื่องที่น่าสยดสยอง (แน่นอนว่าต้องจินตนาการ นี่เป็นโทรทัศน์ช่วงต้นยุค 70)<br /><br /> พล็อตเรื่องบางเรื่องอาจจะดูงี่เง่าพอๆ กับการแสดง แต่นั่นคือเสน่ห์และแรงดึงดูดของซีรีส์นี้ ไม่ว่าคุณจะชอบละครอาชญากรรมแนวลึกลับ คอเมดี้ หรือแนวไซไฟ/สยองขวัญ ซีรีส์เรื่องนี้ก็รวบรวมทุกอย่างไว้ด้วยกัน แต่ละตอนมีความยาวประมาณ 50 นาที (1 ชั่วโมงสำหรับโฆษณา) และ 50 นาทีนั้นผ่านไปอย่างรวดเร็วจนทำให้ฉันต้องการมากขึ้นเสมอ การแสดงสุดคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมซึ่งถูกประเมินต่ำเกินไปในหนังสือของฉัน!
| 1pos
|
"Kolchak: the Night Stalker" is a hugely entertaining TV series in which a pushy, sarcastic, forty-something reporter is repeatedly drawn into mortal combat with supernatural (and occasionally extraterrestrial) forces. Based on a very popular pair of TV movies featuring the Kolchak character, this series died a quick death in the mid-1970s due to low ratings, but it nevertheless maintains a strong cult following today. But will the average modern-day viewer be able to dig Kolchak and his weekly clashes with the undead? <br /><br />That's actually a tough question to answer fairly. Detractors of this series tend to argue that it's formulaic and hopelessly dated. On the other hand, fans argue that it's cleverly written, well-acted, and sometimes genuinely spooky. And me? I've got a foot in both camps. I thoroughly enjoyed watching all 20 episodes of Kolchak on DVD recently, though I can plainly see that the series has major flaws.<br /><br />I'll address the question of Kolchak being "formula" fiction first. Now, I think we can all agree that most TV shows have formulas - just about every episode of Columbo unfolds according to the same pattern, for example. Repetition is not necessarily a bad thing in itself; in fact, critics have long recognized that audiences often enjoy, and actively seek out, repetitive entertainment. However, the problem with Kolchak is that its formula is simply TOO rigid - it's too repetitive even by the most generous standards.<br /><br />In almost every episode, Kolchak investigates a murder, and figures out that it was committed by some form of monster. He tries to publish a story about said monster, but his editor Vincenzo blocks him, always on the grounds that Kolchak doesn't have sufficient evidence to support his claims that supernatural forces are at work. And, alas, Kolchak is also obstructed by the police. So, in the end, Kolchak does some independent research on the monster, figures out how to kill it... and then kills it. Without ceremony, or reward, or writing a big story about it.<br /><br />You can see where this ever-so-strict formula might get tiresome, right? I'm particularly mystified by Vincenzo - if Kolchak's always raving about monsters, and Vincenzo never believes it... well, then, why doesn't Vincenzo fire Kolchak, or have him committed? That's what any normal boss would do. But the series eschews such realism and prefers to keep Vincenzo and Kolchak as comical antagonists. As a result, many of their scenes together are profoundly unbelievable - though they are also quite funny.<br /><br />The very best episodes of Kolchak manage to vault over the limitations of this formula, however, usually because they contain some kind of unexpected twist. These select episodes are good enough that I think they're largely immune to typical criticisms of the series. Some of my favorites include: <br /><br />Horror in the Heights - an episode that's noteworthy for being grimy, inventive and socially aware. Kolchak's dialog has an unusually sharp and cynical edge. Though it adheres closely to the Kolchak formula, the script (written by Hammer Studios veteran Jimmy Sangster) is remarkably literate, and it delves deeply into the monster's backstory.<br /><br />The Devil's Platform - a possible inspiration for the "Omen" films, this episode stands out to me because the villain - a very young Tom Skerritt - tempts Kolchak with a satanic contract full of goodies (and, in so doing, reveals a lot about the reporter's character.) <br /><br />Firefall - this episode appears to have a bad reputation among fans, but I enjoyed it because it's got a great red herring and a really creepy, almost unstoppable-seeming monster.<br /><br />Though I've singled out these three episodes for praise, I'd say that most of the stories are entertaining at the very least. For my money, there are only two complete turkeys in the 20-episode run: Primal Scream, which is about monkey-men running rampant in Chicago, and the Sentry, which features the dumbest-looking creature makeup in the history of filmed entertainment (and this assessment is coming from a lifelong Doctor Who and Godzilla fan!) <br /><br />On balance, then, this is a good series. A little repetitive, a little cheesy perhaps, but it has elements of greatness. Even during the weaker episodes, Darren McGavin's wonderful performance as the caustic, world-weary, endlessly funny Kolchak truly shines. He carries the series effortlessly, in a way that, for example, Sarah Michelle Gellar never managed on "Buffy." McGavin was one great character actor, and this series is worth watching for him alone.
|
"Kolchak: the Night Stalker" เป็นซีรีส์ที่ให้ความบันเทิงอย่างมาก โดยนักข่าววัย 40 ที่ชอบพูดถากถาง เสียดสี และถูกดึงเข้าสู่การต่อสู้แบบมนุษย์ซ้ำแล้วซ้ำเล่าด้วยพลังเหนือธรรมชาติ (และบางครั้งก็มาจากนอกโลก) สร้างจากภาพยนตร์โทรทัศน์คู่ยอดนิยมที่มีตัวละคร Kolchak ซีรีส์นี้เสียชีวิตอย่างรวดเร็วในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เนื่องจากมีเรตติ้งต่ำ แต่ยังคงรักษาลัทธิที่แข็งแกร่งไว้ได้ในปัจจุบัน แต่ผู้ชมยุคใหม่โดยเฉลี่ยจะสามารถขุด Kolchak และการปะทะกันรายสัปดาห์ของเขากับ Undead ได้หรือไม่? <br /><br />นั่นเป็นคำถามที่ยากที่จะตอบอย่างยุติธรรมจริงๆ ผู้ว่าซีรีส์นี้มักจะโต้แย้งว่ามันเป็นสูตรสำเร็จและล้าสมัยอย่างสิ้นหวัง ในทางกลับกัน แฟนๆ แย้งว่าเรื่องนี้เขียนขึ้นอย่างชาญฉลาด แสดงได้ดี และบางครั้งก็น่ากลัวจริงๆ แล้วฉันล่ะ? ฉันได้เดินเท้าในทั้งสองค่าย ฉันสนุกกับการดู Kolchak ทั้ง 20 ตอนในรูปแบบดีวีดีเมื่อเร็วๆ นี้ แม้ว่าฉันจะเห็นได้อย่างชัดเจนว่าซีรีส์นี้มีข้อบกพร่องที่สำคัญ<br /><br />ฉันจะตอบคำถามที่ว่า Kolchak เป็นนิยาย "สูตร" ก่อน ตอนนี้ ฉันคิดว่าเราทุกคนต่างเห็นพ้องต้องกันว่ารายการทีวีส่วนใหญ่มีสูตรสำเร็จ เช่น ทุกตอนของ Columbo จะถูกเปิดเผยตามรูปแบบเดียวกัน เป็นต้น การทำซ้ำไม่จำเป็นต้องเป็นสิ่งเลวร้ายในตัวเอง ในความเป็นจริง นักวิจารณ์ตระหนักมานานแล้วว่าผู้ชมมักจะเพลิดเพลินและแสวงหาความบันเทิงซ้ำๆ อย่างไรก็ตาม ปัญหาของ Kolchak ก็คือสูตรของมันเข้มงวดเกินไป - มันซ้ำซากเกินไปแม้จะใช้มาตรฐานที่เอื้อเฟื้อที่สุดก็ตาม<br /><br />ในเกือบทุกตอน Kolchak จะสืบสวนคดีฆาตกรรมและพบว่ามีการก่อเหตุ โดยสัตว์ประหลาดบางรูปแบบ เขาพยายามเผยแพร่เรื่องราวเกี่ยวกับสัตว์ประหลาดตัวดังกล่าว แต่บรรณาธิการของเขา Vincenzo บล็อกเขา โดยอ้างว่า Kolchak ไม่มีหลักฐานเพียงพอที่จะสนับสนุนคำกล่าวอ้างของเขาว่าพลังเหนือธรรมชาติกำลังทำงานอยู่ และอนิจจา Kolchak ก็ถูกตำรวจขัดขวางเช่นกัน ดังนั้น ในท้ายที่สุด Kolchak จึงค้นคว้าอิสระเกี่ยวกับสัตว์ประหลาดตัวนี้ คิดหาวิธีที่จะฆ่ามัน... แล้วจึงฆ่ามัน โดยไม่ต้องมีพิธีการ ให้รางวัล หรือเขียนเรื่องราวใหญ่ๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้<br /><br />คุณจะเห็นได้ว่าสูตรที่เข้มงวดเช่นนี้อาจทำให้เบื่อได้ใช่ไหม? ฉันประหลาดใจเป็นพิเศษกับ Vincenzo - ถ้า Kolchak พูดเพ้อเจ้อเกี่ยวกับสัตว์ประหลาดอยู่เสมอ และ Vincenzo ก็ไม่เคยเชื่อเลย... แล้วทำไม Vincenzo จึงไม่ไล่ Kolchak หรือให้เขาทำแบบนั้นล่ะ? นั่นคือสิ่งที่เจ้านายปกติจะทำ แต่ซีรีส์นี้ละทิ้งความสมจริงดังกล่าวและชอบที่จะให้ Vincenzo และ Kolchak เป็นตัวคู่อริที่ตลกขบขัน ด้วยเหตุนี้ ฉากหลายฉากของพวกเขาอยู่ด้วยกันจึงไม่น่าเชื่ออย่างสุดซึ้ง แม้ว่าจะค่อนข้างตลกก็ตาม<br /><br />อย่างไรก็ตาม ตอนที่ดีที่สุดของ Kolchak สามารถฝ่าฝืนข้อจำกัดของสูตรนี้ได้ โดยปกติแล้วเนื่องจากมี การหักมุมที่ไม่คาดคิดบางอย่าง ตอนที่เลือกเหล่านี้ดีพอที่ฉันคิดว่าส่วนใหญ่รอดพ้นจากการวิพากษ์วิจารณ์ซีรีส์ทั่วไป รายการโปรดของฉันบางส่วน ได้แก่: <br /><br />Horror in the Heights - ตอนที่น่าจับตามองในเรื่องความสกปรก สร้างสรรค์ และตระหนักรู้ในสังคม บทสนทนาของ Kolchak มีความคมชัดและเหยียดหยามผิดปกติ แม้ว่าจะเป็นไปตามสูตรของ Kolchak อย่างใกล้ชิด แต่บท (เขียนโดย Jimmy Sangster ผู้มีประสบการณ์จาก Hammer Studios) มีความรู้อย่างน่าทึ่ง และเจาะลึกเข้าไปในเรื่องราวเบื้องหลังของสัตว์ประหลาด<br /><br />The Devil's Platform - แรงบันดาลใจที่เป็นไปได้สำหรับ ภาพยนตร์ "Omen" ตอนนี้โดดเด่นสำหรับฉันเพราะตัวร้าย - Tom Skerritt ที่อายุน้อยมาก - ล่อลวง Kolchak ด้วยสัญญาซาตานที่เต็มไปด้วยสารพัด (และในการทำเช่นนั้นเผยให้เห็น มากเกี่ยวกับตัวละครของนักข่าว) <br /><br />Firefall - ตอนนี้ดูเหมือนจะมีชื่อเสียงไม่ดีในหมู่แฟน ๆ แต่ฉันสนุกกับมันเพราะมันมีปลาเฮอริ่งแดงตัวใหญ่และสัตว์ประหลาดที่น่าขนลุกจนแทบไม่มีใครหยุดยั้งได้ <br /><br />แม้ว่าฉันจะแยกสามตอนนี้เพื่อเป็นการชมเชย แต่ฉันว่าเรื่องราวส่วนใหญ่ให้ความบันเทิงเป็นอย่างน้อยที่สุด สำหรับเงินของฉัน มีไก่งวงที่สมบูรณ์เพียงสองตัวเท่านั้นในการฉาย 20 ตอน: Primal Scream ซึ่งเป็นเรื่องเกี่ยวกับมนุษย์ลิงที่ออกอาละวาดในชิคาโก และ Sentry ซึ่งมีการแต่งหน้าสิ่งมีชีวิตที่ดูโง่เขลาที่สุดในประวัติศาสตร์ของความบันเทิงที่ถ่ายทำ ( และการประเมินนี้มาจากแฟน Doctor Who และ Godzilla ตลอดชีวิต!) <br /><br />ถ้าสมดุล นี่ก็ถือเป็นซีรีส์ที่ดี ซ้ำไปซ้ำมาเล็กน้อย อาจจะดูห่วยๆ หน่อย แต่ก็มีองค์ประกอบของความยิ่งใหญ่ แม้ในช่วงตอนที่อ่อนแอ การแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Darren McGavin ในฐานะ Kolchak ที่กัดกร่อน เบื่อหน่ายโลก และตลกไม่รู้จบก็เปล่งประกายอย่างแท้จริง เขาดำเนินซีรีส์นี้อย่างง่ายดาย ในลักษณะที่ Sarah Michelle Gellar ไม่เคยแสดงในเรื่อง "Buffy" McGavin เป็นนักแสดงตัวละครที่ยอดเยี่ยมคนหนึ่ง และซีรีส์เรื่องนี้ก็คุ้มค่าที่จะดูสำหรับเขาคนเดียว
| 1pos
|
This is one of the very few movies out there which are very erotic without being pornographic, despite there being only a very rudimentary plot. There's not much live sound or dialogue; instead, the actors do voice-overs describing their experience, why they participated, etc.<br /><br />It's a document.<br /><br />It's mind-blowing.<br /><br />I can totally understand why nobody else ever tried to do something like this. There already is something like this. This. :-)<br /><br />NB: The producer doesn't have the rights to distribute a DVD version. I've also never seen it being sold anywhere; one may email Mr. Boerner and order a copy on VHS.
|
นี่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ไม่กี่เรื่องที่มีความอีโรติกมากโดยไม่มีภาพลามกอนาจาร แม้ว่าจะมีเพียงโครงเรื่องพื้นฐานเท่านั้นก็ตาม ไม่มีเสียงหรือบทสนทนาสดมากนัก แต่นักแสดงกลับพากย์เสียงบรรยายประสบการณ์ของตัวเอง ทำไมพวกเขาถึงเข้าร่วม ฯลฯ<br /><br />มันเป็นเอกสาร<br /><br />มันน่าทึ่ง<br /><br / >ฉันเข้าใจได้เลยว่าทำไมไม่มีใครพยายามทำอะไรแบบนี้เลย มีบางอย่างเช่นนี้อยู่แล้ว นี้. :-)<br /><br />หมายเหตุ: ผู้ผลิตไม่มีสิทธิ์ในการเผยแพร่เวอร์ชันดีวีดี ฉันไม่เคยเห็นมันถูกขายที่ไหนเลย อาจส่งอีเมลถึงคุณ Boerner และสั่งซื้อสำเนาทาง VHS
| 1pos
|
Love this film also. Saw it when it was first shown i8n Germany in a small independent cinema in Frankfurt. It was really crowded and it was a very ambitious atmosphere to. The erotic of the movie hit the spectators and the discussion with Moritz Boerner the producer and director was always underlined by that. In his genre it was a very ambitious movie even especially when you think that it was an independent movie.<br /><br />It doesn't exist much copies of that film, Mortitz Boerner came from the theatre and made two or three short movies more worked for TV as well before he became a sort of therapist.<br /><br />For the people who wish to see that movie again, you could find it on his homepage which isn't that easy to search for but its possible.
|
รักหนังเรื่องนี้ด้วย เห็นมันเมื่อฉายครั้งแรกที่ i8n Germany ในโรงภาพยนตร์อิสระขนาดเล็กในแฟรงก์เฟิร์ต คนเยอะมากและเป็นบรรยากาศที่ทะเยอทะยานมาก ความอีโรติกของหนังเรื่องนี้กระทบใจผู้ชม และการพูดคุยกับมอริตซ์ โบเออร์เนอร์ ผู้อำนวยการสร้างและผู้กำกับก็เน้นย้ำอยู่เสมอ ในประเภทของเขา มันเป็นภาพยนตร์ที่มีความทะเยอทะยานมากแม้ว่าคุณจะคิดว่ามันเป็นหนังอิสระก็ตาม<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนั้นไม่มีสำเนามากนัก มอร์ทิตซ์ โบเออร์เนอร์มาจากโรงละครและสร้างสองหรือสองเรื่อง ภาพยนตร์สั้นสามเรื่องใช้งานได้ดีกับทีวีก่อนที่เขาจะกลายเป็นนักบำบัด<br /><br />สำหรับผู้ที่ต้องการชมภาพยนตร์เรื่องนั้นอีกครั้ง คุณสามารถค้นหาได้จากหน้าแรกของเขา ซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะ มองหาแต่มันก็เป็นไปได้
| 1pos
|
We saw this at one of the local art movie theaters in the Montrose area of Houston, TX. It was a total surprise compared to the write-up in the theater's newsletter but we were both blown away by the artistry. It was beautifully done and (apparently) photographed in a schloss (German name for château) somewhere in the Munich area. It is a very explicit exploration of the sexual relationships of a group of twentyish men and women isolated from the day-to-day constraints. It is fantastic on more levels than I can remember. We came home after the movie and talked and talked until about 4 am the next morning.<br /><br />The version we saw was in English (mostly) so there must be at least two versions since the first reviewer saw the movie in (probably its original) German version. I searched and searched for a video tape version but never came up with anything. Would absolutely love to have a VHS or DVD version of this. It explores relationships at a fundamental level and is also a great tutorial on how to relate to your partner. If anyone knows the writer/director, please convince him to release again, preferably on DVD these days. I cannot even imagine getting tired of watching the candid performance of the actors who are now probably all in their forties. Please, please bring it back.
|
เราเห็นสิ่งนี้ที่โรงภาพยนตร์ศิลปะท้องถิ่นแห่งหนึ่งในย่านมอนโทรส เมืองฮุสตัน รัฐเท็กซัส เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจมากเมื่อเทียบกับการเขียนจดหมายข่าวของโรงละคร แต่เราทั้งคู่ต่างทึ่งกับศิลปะ ได้รับการตกแต่งอย่างสวยงามและ (เห็นได้ชัดว่า) ถ่ายภาพใน Schloss (ชื่อภาษาเยอรมันของปราสาท) ที่ไหนสักแห่งในพื้นที่มิวนิก เป็นการสำรวจความสัมพันธ์ทางเพศของกลุ่มชายและหญิงวัยยี่สิบที่แยกตัวออกจากข้อจำกัดในแต่ละวันอย่างชัดเจนมาก มันยอดเยี่ยมมากในหลายระดับเกินกว่าที่ฉันจำได้ หลังจากดูหนังเสร็จเราก็กลับบ้านคุยกันจนถึงตี 4 ของเช้าวันรุ่งขึ้น<br /><br />เวอร์ชั่นที่เราเห็นเป็นภาษาอังกฤษ (ส่วนใหญ่) เลยต้องมีอย่างน้อยสองเวอร์ชั่นตั้งแต่คนรีวิวคนแรกเห็น ภาพยนตร์ในเวอร์ชันภาษาเยอรมัน (อาจเป็นต้นฉบับ) ฉันค้นหาและค้นหาเวอร์ชันเทปวิดีโอแต่ไม่เคยเจออะไรเลย อยากได้เวอร์ชั่น VHS หรือ DVD เรื่องนี้จังเลย โดยจะสำรวจความสัมพันธ์ในระดับพื้นฐานและยังเป็นบทช่วยสอนที่ดีเกี่ยวกับวิธีการสร้างความสัมพันธ์กับคู่ของคุณอีกด้วย หากใครรู้จักผู้เขียนบท/ผู้กำกับ โปรดโน้มน้าวให้เขาออกฉายอีกครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบดีวีดีในปัจจุบัน ฉันนึกไม่ออกเลยว่าจะเบื่อกับการดูการแสดงตรงไปตรงมาของนักแสดงที่ตอนนี้น่าจะอายุสี่สิบกันแล้ว ได้โปรดกรุณานำมันกลับมาด้วย
| 1pos
|
The Unborn is a Roger Corman production and as such is nasty and tasteless. If you hate pregnant women, check out this movie because it's chock full of preggo killings and failed abortions. Brooke Adams stars as Virginia. Her and her square of a husband go to some fancy fertilization clinic because they can't have kids on their own. There they meet Dr. Meyerling (James Karen of ROTLD 1 & 2). Dr. Meyerling has had a very high success rate at getting couples pregnant. (Insert joke here.) Is it because he's creating some genetic killer supermutant babies? That's what Virginia starts to think when she starts having some odd side effects and extreme moodiness from the treatment. That's when she starts taking matters into her own hands.<br /><br />On this one, you'll have to get the rest of the details somewhere else because if I told ya all the goodies this one had you might hurt yourself putting it on your Netflix rental queue too quickly. It's a bit slow-moving for a while but once it picks up in the final third, all systems are go! Very highly recommended by me on the strengths of its un-PC fetal violence. 33 1/2 out of seventeen stars.
|
The Unborn เป็นผลงานของ Roger Corman และด้วยเหตุนี้จึงน่ารังเกียจและไร้รสชาติ หากคุณเกลียดสตรีมีครรภ์ ลองดูหนังเรื่องนี้เพราะมันเต็มไปด้วยการฆ่าคนท้องและการทำแท้งที่ล้มเหลว บรูค อดัมส์ รับบทเป็น เวอร์จิเนีย เธอและสามีของเธอไปที่คลินิกปฏิสนธิสุดหรูแห่งหนึ่งเพราะพวกเขาไม่สามารถมีลูกได้ด้วยตัวเอง ที่นั่นพวกเขาได้พบกับดร. เมเยอร์ลิง (เจมส์ คาเรน จาก ROTLD 1 และ 2) ดร. เมเยอร์ลิงมีอัตราความสำเร็จสูงมากในการตั้งครรภ์คู่ (ใส่เรื่องตลกที่นี่) เป็นเพราะเขาสร้างทารกที่กลายพันธุ์เป็นนักฆ่าพันธุกรรมหรือเปล่า? นั่นคือสิ่งที่เวอร์จิเนียเริ่มคิดเมื่อเธอเริ่มมีผลข้างเคียงแปลกๆ และความหงุดหงิดอย่างรุนแรงจากการรักษา เธอก็เลยเริ่มจัดการเรื่องของตัวเอง<br /><br />อันนี้คุณจะต้องไปดูรายละเอียดที่เหลือที่อื่น เพราะถ้าฉันบอกของดี ๆ พวกนี้ไปทั้งหมด คุณก็อาจจะเสียหายได้ ตัวคุณเองใส่ไว้ในคิวการเช่า Netflix ของคุณเร็วเกินไป ถึงจะช้าไปบ้างแต่พอขยับขึ้นในสามรอบสุดท้ายทุกระบบก็ไป! ฉันแนะนำเป็นอย่างยิ่งเกี่ยวกับจุดแข็งของความรุนแรงของทารกในครรภ์ที่ไม่ใช่พีซี 33 1/2 จากสิบเจ็ดดาว
| 1pos
|
The Unborn is a pretty good low-budget horror movie exploiting the fears associated with pregnancy. It's very well acted by the always-good Brooke Adams and b-movie stalwart James Karen, although the supporting cast is pretty average for a b-grader. The music, by Gary Numan of all people, is good too. Henry Dominic's script is quite intelligent for this sort of thing, although there is a hint of misogyny about it. Rodman Fender's direction is merely adequate, and there are some unnecessary cheap scares. If you're a fan of Adams, whose movie career is nowhere near as illustrious as it should be, check it out; she's great, as always.
|
The Unborn เป็นหนังสยองขวัญราคาประหยัดที่ค่อนข้างดีซึ่งใช้ประโยชน์จากความกลัวที่เกี่ยวข้องกับการตั้งครรภ์ แสดงได้ดีมากโดยบรูค อดัมส์ผู้แสนดีและเจมส์ คาเรน ผู้แข็งแกร่งในภาพยนตร์บี แม้ว่านักแสดงสมทบจะค่อนข้างธรรมดาสำหรับนักเรียนเกรด B ก็ตาม เพลงของแกรี่ นุมานของทุกคนก็ดีเหมือนกัน บทของเฮนรี โดมินิกค่อนข้างฉลาดสำหรับเรื่องประเภทนี้ แม้ว่าจะมีร่องรอยของความเกลียดชังผู้หญิงอยู่บ้างก็ตาม ทิศทางของ Rodman Fender นั้นเพียงพอแล้ว และยังมีความกลัวราคาถูกที่ไม่จำเป็นอยู่บ้าง หากคุณเป็นแฟนตัวยงของ Adams ซึ่งอาชีพนักแสดงของเขาไม่ได้มีชื่อเสียงเท่าที่ควร ลองดูสิ เธอเยี่ยมมากเช่นเคย
| 1pos
|
The Unborn tells the tale of a married couple named Virginia (Brooke Adames) & Bradley Marshall (Jeff Hayenga) who have tried for the last five years to conceive, Virginia has had two miscarriages since then & is desperate to have a child. They visit Dr. Richard Meyerling (James Karen) for help after he is recommended by some of their friends, Dr. Meyerling says he will be able to help them have a child. Dr. Meyerling operates on Virginia & it is soon confirmed that the surgery has been a success & Virginia is pregnant. At first everything seems perfect & the Marshall's couldn't be happier, but their picture perfect lives don't last for long as Virginia's pregnancy develops problems, she becomes moody & acts totally out of character & she receives a worrying phone call from Beth (Jane Cameron), another woman who has undergone Dr. Meyerling's procedure, who claims that Meyerling is in fact using his patients for his own sinister ends & is in fact a disgraced genetic researcher. Virginia begins to question just what is growing inside of her...<br /><br />Produced & directed by Rodman Flender I actually thought The Unborn was a decent horror/thriller (it's DEFINITELY NOT a sci-fi film as the IMDb would have you believe) that pleasantly surprised me. The script by Henry Dominic tries to be different & it must take some credit for that at least. The Unborn goes for psychological horror rather than cheap scares & bad special effects, it's got quite a clever story that works & plays on basic human fears. It moves along at a fair pace although it's not exactly an action packed film by any means. The climax was good & seemed a fitting way to round things off & the warnings about messing around with genetics seem even more relevant today than it must have been back then, maybe Flender knew something the rest of us didn't. On the down side it lacks some exploitation elements & is at heart a dialogue driven film mostly focusing on one person so it can get a bit dull at times. Also, I have to mention it, what on Erath was that grinning black skateboarding dwarf all about eh?!<br /><br />Director Flender does an OK job, The Unborn is far from the most stylish or visually interesting film ever made but it's good enough. The atmosphere is good & there's a fair bit of tension as what Virginia has inside of her & Dr. Meyerling's sinister plans aren't fully revealed until the last possible moment. Disappointingly the blood & gore is almost non existent which in a way lets the film down because in retrospect nothing really memorable happens, The Unborn relies on good storytelling which is fine but in a week I doubt I'll remember too much about it.<br /><br />Technically the film is OK, I'd imagine that The Unborn had a pretty low budget but it's well made even if it's a little bland & forgettable. The baby creature is actually a decent special effect & has fairly realistic facial movement. The acting is good & this was one of the first acting jobs credited to Friends (1994 - 2004) star Lisa Kudrow, I have to be honest I don't like Friends & I don't even know who she was in this so I can't tell you how she did.<br /><br />The Unborn is a good horror/thriller that deserves to be more widely known & seen, it's far better than a lot of low budget crap that litter video shop shelves. If your a horror fan & are looking for something a bit different, something slightly more intelligent & thought provoking than usual then I think you could do a lot worse than The Unborn. Followed by a dumbed down sequel The Unborn II (1994) which I watched straight after this, check my review out if you want..
|
The Unborn บอกเล่าเรื่องราวของคู่สามีภรรยาที่ชื่อเวอร์จิเนีย (บรูค อดัมส์) และแบรดลีย์ มาร์แชล (เจฟฟ์ ฮาเยนกา) ที่พยายามตั้งครรภ์มาตลอดห้าปีที่ผ่านมา เวอร์จิเนียมีการแท้งบุตรสองครั้งตั้งแต่นั้นมา และปรารถนาอย่างยิ่งที่จะมีลูก พวกเขาไปเยี่ยมหมอริชาร์ด เมเยอร์ลิง (เจมส์ คาเรน) เพื่อขอความช่วยเหลือหลังจากที่เพื่อนบางคนแนะนำเขา ดร. เมเยอร์ลิงบอกว่าเขาจะสามารถช่วยพวกเขามีลูกได้ ดร. Meyerling ดำเนินการในเวอร์จิเนีย และในไม่ช้าก็ได้รับการยืนยันว่าการผ่าตัดประสบความสำเร็จ และเวอร์จิเนียกำลังตั้งครรภ์ ในตอนแรก ทุกอย่างดูเหมือนจะสมบูรณ์แบบ และครอบครัว Marshall ก็มีความสุขไปกว่านี้ไม่ได้แล้ว แต่ชีวิตที่สมบูรณ์แบบของพวกเขาจะอยู่ได้ไม่นาน เมื่อการตั้งครรภ์ของเวอร์จิเนียเริ่มมีปัญหา เธอเริ่มหงุดหงิดและแสดงกิริยาที่ไม่ปกติ และเธอได้รับโทรศัพท์ที่น่ากังวลจากเบธ ( Jane Cameron) ผู้หญิงอีกคนหนึ่งที่เข้ารับการรักษาของ Dr. Meyerling ซึ่งอ้างว่าแท้จริงแล้ว Meyerling กำลังใช้คนไข้ของเขาเพื่อจุดจบอันเลวร้ายของตัวเอง และจริงๆ แล้วเป็นนักวิจัยทางพันธุกรรมที่น่าอับอาย เวอร์จิเนียเริ่มตั้งคำถามถึงสิ่งที่เติบโตในตัวเธอ...<br /><br />อำนวยการสร้างและกำกับโดยร็อดแมน เฟลนเดอร์ ฉันคิดว่า The Unborn เป็นหนังสยองขวัญ/ระทึกขวัญที่ดี (แน่นอนว่าไม่ใช่หนังไซไฟเหมือนใน IMDb จะทำให้คุณเชื่อ) ซึ่งทำให้ฉันประหลาดใจมาก สคริปต์ของ Henry Dominic พยายามที่จะแตกต่างและอย่างน้อยก็ต้องให้เครดิตบ้าง The Unborn มุ่งสู่แนวสยองขวัญแนวจิตวิทยามากกว่าแนวสยองขวัญราคาถูกและสเปเชียลเอฟเฟ็กต์แย่ๆ มันมีเรื่องราวที่ชาญฉลาดซึ่งใช้ได้ผลและเล่นตามความกลัวพื้นฐานของมนุษย์ มันดำเนินไปอย่างยุติธรรมแม้ว่าจะไม่ใช่หนังแอ็คชั่นก็ตาม จุดไคลแม็กซ์นั้นดี & ดูเหมือนจะเป็นวิธีที่เหมาะสมในการปัดเศษ & คำเตือนเกี่ยวกับการยุ่งเกี่ยวกับพันธุกรรมดูเหมือนจะมีความเกี่ยวข้องมากกว่าในสมัยนั้นเสียอีก บางที Flender อาจรู้อะไรบางอย่างที่พวกเราที่เหลือไม่รู้ ข้อเสียคือไม่มีองค์ประกอบในการแสวงหาผลประโยชน์ และหัวใจของภาพยนตร์คือบทสนทนาที่เน้นไปที่คนๆ เดียว ดังนั้นมันจึงอาจดูน่าเบื่อในบางครั้ง นอกจากนี้ ฉันต้องพูดถึงเรื่องนี้ด้วยว่า Erath เป็นคนแคระที่เล่นสเก็ตบอร์ดสีดำยิ้มแย้มอยู่หรือเปล่า เอ๊ะ!<br /><br />ผู้กำกับ Flender ทำหน้าที่ได้โอเค The Unborn ยังห่างไกลจากภาพยนตร์ที่มีสไตล์หรือน่าสนใจที่สุดเท่าที่เคยมีมา ทำมาแต่พอดีเลย บรรยากาศดีและมีความตึงเครียดเล็กน้อยเนื่องจากสิ่งที่เวอร์จิเนียมีอยู่ภายในตัวเธอและแผนการอันชั่วร้ายของดร. เมเยอร์ลิงยังไม่ได้รับการเปิดเผยทั้งหมดจนกว่าจะถึงวินาทีสุดท้ายที่เป็นไปได้ น่าผิดหวังที่เลือดและคราบเลือดแทบไม่มีอยู่จริง ซึ่งทำให้หนังเรื่องนี้แย่ลงไปในทางหนึ่ง เพราะเมื่อมองย้อนกลับไป ไม่มีอะไรน่าจดจำเกิดขึ้นจริงๆ The Unborn อาศัยการเล่าเรื่องที่ดี ซึ่งก็ดี แต่ในหนึ่งสัปดาห์ฉันสงสัยว่าฉันจะจำเรื่องนี้มากเกินไป< br /><br />ในทางเทคนิคแล้ว หนังเรื่องนี้ก็โอเคนะ ฉันคิดว่า The Unborn มีงบประมาณค่อนข้างต่ำ แต่ก็สร้างมาได้ดีถึงแม้จะดูจืดชืดและน่าจดจำไปบ้างก็ตาม สิ่งมีชีวิตที่เป็นทารกนั้นเป็นเอฟเฟกต์พิเศษที่ดีจริงๆ และมีการเคลื่อนไหวของใบหน้าที่สมจริง การแสดงดี & นี่เป็นหนึ่งในงานแสดงงานแรก ๆ ที่มอบให้กับดาราสาว Lisa Kudrow ของ Friends (1994 - 2004) ฉันบอกตามตรงว่าฉันไม่ชอบ Friends และฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเธอเป็นใครในเรื่องนี้ ฉันเลย บอกคุณไม่ได้ว่าเธอเป็นยังไง<br /><br />The Unborn เป็นหนังสยองขวัญ/ระทึกขวัญที่ดีที่ควรค่าแก่การเป็นที่รู้จักและรับชมในวงกว้าง ดีกว่าหนังห่วยๆ ทุนต่ำๆ มากมายในร้านวิดีโอที่ทิ้งขยะมาก ชั้นวาง หากคุณเป็นแฟนหนังสยองขวัญและกำลังมองหาสิ่งที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย สิ่งที่ฉลาดกว่าเล็กน้อยและกระตุ้นความคิดมากกว่าปกติ ฉันคิดว่าคุณน่าจะทำได้แย่กว่า The Unborn มาก ตามมาด้วยภาคต่ออันโง่เขลาอย่าง The Unborn II (1994) ที่ฉันดูต่อจากนี้ไป ลองดูบทวิจารณ์ของฉันหากคุณต้องการ..
| 1pos
|
The Unborn is a very, very different film. James Karen & Brooke Adams are in the film and they performed quite well. this film is builds up solidly and it keeps you going. Though I think you must be a horror fan to watch this because of the scenes and the plot. There is one brief sex scene with no nudity that could have been left out and to some people this scene may disappoint someone like Me that's into the film and thinks that stuff ruins a good film but that's it when it comes to that. There is a scene where Adams' character goes nuts and kills a cat but you can tell its not real. The music is very different but very good. The Unborn in My opinion is a really creepy film that's superbly unpredictable and that's quite strange! I recommend all horror fans to this movie!
|
The Unborn เป็นภาพยนตร์ที่แตกต่างออกไปมาก James Karen และ Brooke Adams อยู่ในภาพยนตร์เรื่องนี้และพวกเขาแสดงได้ค่อนข้างดี ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นอย่างมั่นคงและช่วยให้คุณก้าวต่อไปได้ แม้ว่าฉันคิดว่าคุณจะต้องเป็นแฟนหนังสยองขวัญแน่ ๆ เลยที่จะดูเรื่องนี้เพราะฉากและโครงเรื่อง มีฉากเซ็กซ์สั้นๆ ฉากหนึ่งที่ไม่มีภาพเปลือยที่สามารถละทิ้งได้ และสำหรับบางคน ฉากนี้อาจทำให้คนอย่าง Me ผิดหวังที่เข้ามาอยู่ในหนังเรื่องนี้และคิดว่าเนื้อหานั้นทำให้หนังดีๆ เสียหาย แต่ก็แค่นั้นแหละ มีฉากหนึ่งที่ตัวละครของอดัมส์คลั่งไคล้และฆ่าแมว แต่คุณบอกได้เลยว่ามันไม่มีอยู่จริง เพลงแตกต่างมากแต่ดีมาก The Unborn in Myความคิดเป็นหนังที่น่าขนลุกจริงๆ ที่คาดเดาไม่ได้อย่างดีเยี่ยมและค่อนข้างแปลก! ฉันแนะนำแฟนหนังสยองขวัญทุกคนให้กับหนังเรื่องนี้!
| 1pos
|
i watched this film many years ago and have searched for it ever since in my opinion although very raw it is very educational as to what the future can hold i enjoyed the movie and to this this day rate it very high sorry to all those that disagree but a movie should always be judged each to there own and in my opinion its great give it a go with all the cloning and test tube babies that are happening today who are we to judge this film, this may be a dramatised event of what is to become but there you go. All the horrors of today are so far fetched even i laugh but this one gets me thinking and it scares me as a mother what if i was desperate,after watching this movie i would think twice sorry but i love the movie make your own mind up don't watch the movie making- just aknowledge the story and ask yourself this how far would you go for a child?
|
ฉันดูหนังเรื่องนี้เมื่อหลายปีก่อนและค้นหามันมาโดยตลอดในความคิดของฉัน แม้ว่าจะดิบมาก แต่ก็ให้ความรู้อย่างมากว่าอนาคตจะเป็นอย่างไร ฉันสนุกกับหนังเรื่องนี้และจนถึงวันนี้ให้คะแนนสูงมาก ขออภัยทุกคนที่ไม่เห็นด้วย แต่ภาพยนตร์ควรได้รับการตัดสินคนละเรื่องเสมอ และในความคิดของฉัน มันเยี่ยมมาก ลองดูเด็กโคลนนิ่งและเด็กหลอดทดลองที่เกิดขึ้นทุกวันนี้ เราจะเป็นใครที่จะตัดสินภาพยนตร์เรื่องนี้ นี่อาจเป็นเหตุการณ์ดราม่าของสิ่งที่เป็นอยู่ ที่จะกลายเป็นแต่คุณก็ไปได้แล้ว ความน่าสะพรึงกลัวทั้งหมดในวันนี้ยังฝังลึกอยู่แม้ฉันจะหัวเราะ แต่สิ่งนี้ทำให้ฉันคิดและมันทำให้ฉันกลัวในฐานะแม่ แล้วถ้าฉันหมดหวัง หลังจากดูหนังเรื่องนี้ ฉันจะคิดว่าขอโทษเป็นสองเท่า แต่ฉันชอบหนังเรื่องนี้ ลองคิดดู อย่าดูภาพยนตร์ แค่รู้เรื่องราวแล้วถามตัวเองว่าคุณจะเลี้ยงลูกได้ไกลแค่ไหน?
| 1pos
|
If you're looking for a Hollywood action packed kid-flick with the common bad language and violence this may not be the film to sit down for. If you're on the other hand interested in watching a film with youre children that has actually some values like showing the importance of friendship and truth this is the film to watch. Looking at the program guide this is obviously what millions of other viewers have found. Not many low-budget independent films have ever been aired as much as Mr. Atlas. The film is actually very funny as well as warm hearted and shows some beautiful locations masterfully captured by the sharp eye of the obvious brilliant cinematographer Suki Medencevic. Also if you're interested in looking at a muscular fellow with good looks the ladies can get an eye full. Let's support those who make good childrens film buy buying their videos and watching their products on TV. Enjoy
|
หากคุณกำลังมองหาภาพยนตร์แอคชั่นฮอลลีวูดที่เต็มไปด้วยหนังเด็กที่มีภาษาหยาบคายและความรุนแรงอยู่ทั่วไป นี่อาจไม่ใช่หนังที่เหมาะจะดู ในทางกลับกัน หากคุณสนใจที่จะชมภาพยนตร์ร่วมกับลูกๆ ของคุณซึ่งมีคุณค่าบางอย่าง เช่น การแสดงความสำคัญของมิตรภาพและความจริง นี่คือภาพยนตร์ที่น่าดู เมื่อดูคู่มือรายการแล้ว นี่คือสิ่งที่ผู้ชมหลายล้านคนพบอย่างเห็นได้ชัด มีภาพยนตร์อิสระราคาประหยัดไม่มากนักที่เคยออกอากาศมากเท่ากับ Mr. Atlas จริงๆ แล้วภาพยนตร์เรื่องนี้ตลกมากและมีจิตใจอบอุ่น และแสดงให้เห็นสถานที่ที่สวยงามบางแห่งที่บันทึกภาพได้อย่างเชี่ยวชาญด้วยสายตาอันเฉียบคมของผู้กำกับภาพที่ยอดเยี่ยมอย่าง Suki Medencevic นอกจากนี้ หากคุณสนใจที่จะมองหาผู้ชายที่มีกล้ามและหน้าตาดี ผู้หญิงก็สามารถมีดวงตาที่เต็มอิ่มได้ มาสนับสนุนผู้ที่ทำภาพยนตร์เด็กดีซื้อวิดีโอและดูผลิตภัณฑ์ของตนทางทีวี สนุก
| 1pos
|
I rented Zero Day from the local video store last week. I had never heard of the film and I had my reservations about it. Just from looking at the box I knew the film was an Indie film and therefore the quality was going to be less than a mainstream film. <br /><br />I can tell you that after I finished watching Zero Day I immediately started it from the beginning again. The film was clearly following the basic outline of what happened at Columbine High School of April of 1999, but what struck me was how believable the two lead actors were. My first time through watching this film I wasn't entirely sure if what I was watching were actual tapes left behind by the shooters at Columbine. In the back of my mind I knew what I was watching could not be real but at the same time the acting was so convincing you had to keep giving your head a shake. <br /><br />Is the film disturbing? Absolutely! Are you going to see things that will make you question the merit of the film? Probably. I think what most people will find disturbing is they will actually have feelings for the two lead characters, Calvin and Andre (Played by Cal Robertson and Andre Keuck). Why is that problematic for some people? Calvin and Andre are planning a massacre at their high school. I know for myself, I felt an immense sadness for Andre and Calvin. I had empathy for them because their lives had come to such a horrific point. They had fallen so deeply through cracks that they had begun a journey down a road which could have been stopped, if only people around them had taken notice to their plight. <br /><br />Zero Day is a phenomenal film. It gives you an up close and personal look to events that most of us will only ever see the conclusion to on the news. It leaves you thinking about the lives involved. And it leaves you perplexed how people get to this point. A week after seeing this film, I still think about it.<br /><br />Those of you who have not seen Zero Day please keep in mind the following: The film is an independent with little to no budget and the film is shot on camcorders. The material in the film is disturbing. This is not mainstream Hollywood and there is no happy ending. <br /><br />But if you can put all that aside, Zero Day is a film that will stick with you and just maybe help you to open your eyes a little.
|
ฉันเช่า Zero Day จากร้านวิดีโอในพื้นที่เมื่อสัปดาห์ที่แล้ว ฉันไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้มาก่อน และฉันก็จองไว้เกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วย ดูจากกล่องก็รู้ว่าหนังเรื่องนี้เป็นหนังอินดี้ ดังนั้นคุณภาพจึงน้อยกว่าหนังกระแสหลัก <br /><br />บอกเลยว่าหลังจากดู Zero Day จบแล้วก็เริ่มใหม่ตั้งแต่ต้นทันที ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นไปตามโครงร่างพื้นฐานของสิ่งที่เกิดขึ้นที่โรงเรียนมัธยมโคลัมไบน์ในเดือนเมษายน ปี 1999 อย่างชัดเจน แต่สิ่งที่ทำให้ฉันทึ่งก็คือนักแสดงนำทั้งสองคนมีความน่าเชื่อถือเพียงใด ครั้งแรกที่ฉันดูภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันไม่แน่ใจว่าสิ่งที่ฉันดูอยู่นั้นเป็นเทปจริงที่มือปืนที่โคลัมไบน์ทิ้งไว้เบื้องหลังหรือไม่ ในใจของฉันฉันรู้ว่าสิ่งที่ฉันดูอยู่นั้นไม่สามารถเป็นจริงได้ แต่ในขณะเดียวกันการแสดงก็น่าเชื่อมากจนคุณต้องสั่นศีรษะต่อไป <br /><br />หนังเรื่องนี้กวนใจมั้ย? อย่างแน่นอน! คุณจะได้เห็นสิ่งที่จะทำให้คุณตั้งคำถามถึงข้อดีของหนังเรื่องนี้หรือไม่? อาจจะ. ฉันคิดว่าสิ่งที่คนส่วนใหญ่จะพบว่าน่ากังวลคือพวกเขาจะมีความรู้สึกต่อตัวละครนำทั้งสองคน คือคาลวินและอังเดร (รับบทโดยแคล โรเบิร์ตสันและอังเดร เคิค) เหตุใดจึงเป็นปัญหาสำหรับบางคน? คาลวินและอังเดรกำลังวางแผนสังหารหมู่ที่โรงเรียนมัธยมปลายของพวกเขา ฉันรู้ด้วยตัวเอง ฉันรู้สึกเสียใจอย่างมากกับอังเดรและคาลวิน ฉันมีความเห็นอกเห็นใจพวกเขาเพราะชีวิตของพวกเขามาถึงจุดที่น่ากลัวเช่นนี้ พวกเขาล้มลงลึกมากจนต้องเริ่มการเดินทางไปตามถนนที่อาจจะหยุดได้ หากมีเพียงคนรอบข้างเท่านั้นที่สังเกตเห็นชะตากรรมของพวกเขา <br /><br />Zero Day เป็นภาพยนตร์มหัศจรรย์ มันช่วยให้คุณได้ใกล้ชิดและเป็นส่วนตัวต่อเหตุการณ์ที่พวกเราส่วนใหญ่จะได้เห็นบทสรุปจากข่าวเท่านั้น มันทำให้คุณคิดถึงชีวิตที่เกี่ยวข้อง และมันทำให้คุณงุนงงว่าผู้คนมาถึงจุดนี้ได้อย่างไร หลังจากดูเรื่องนี้ไปได้สัปดาห์หนึ่งแล้วก็ยังคิดอยู่<br /><br />ใครที่ยังไม่ได้ดู Zero Day โปรดจำไว้ว่า หนังเรื่องนี้เป็นหนังอิสระที่มีงบประมาณน้อยหรือไม่มีเลยและหนังเรื่องนี้ ถูกถ่ายด้วยกล้องวิดีโอ เนื้อหาในภาพยนตร์กำลังรบกวน นี่ไม่ใช่ฮอลลีวูดกระแสหลักและไม่มีตอนจบที่มีความสุข <br /><br />แต่หากคุณสามารถละทิ้งเรื่องเหล่านั้นไปได้ Zero Day ก็เป็นภาพยนตร์ที่จะติดตัวคุณและอาจช่วยให้คุณลืมตาขึ้นได้นิดหน่อย
| 1pos
|
As always, controversial movies like this have mixed reviews. You either love it or you hate it, and not everyone will like this movie. This shows the perspective of the killers, which is something I personally feel is something important to consider. You may hate them, you may claim to understand them and feel as though you can relate, but regardless this movie will make you think about school shootings from a different perspective.<br /><br />The movie is shot entirely using a hand-held camera, something that I think works quite well as it makes it more realistic. It is told completely from the killers point of view, from their "missions" to family outings, all leading up the big day "Zero Day" in which they are planning on a massacre at their school. Zero Day does not offer answers, but merely presents a glimpse at the lives of two troubled young boys and lets the audience decide for themselves. Our feelings towards the boys are something mixed between sympathy and hatred, but yet we are left confused as to why two ordinary young boys would do such a thing. They are shown to be surprisingly normal, typical teenage boys leading ordinary lives, and if we didn't know what they were planning we wouldn't expect a thing (They make it clear throughout the whole movie that no-one else knows about their plan)<br /><br />The acting is extremely good considering the two actors are complete unknowns. We can only hope to see more work from the both of them in the future. Despite how this is a fictionalized movie, one cannot help but notice the obvious similarities to Columbine. Calvin and Andre are scarily similar to Eric Harris and Dylan Klebold, (not so much in looks, but in manner) As someone who has researched Columbine very extensively, I could see the similarities and it is almost certainly based on it. <br /><br />The actual massacre is shown through surveillance cameras at the school and is one of the most chilling things I have ever seen. I was completely in shock after seeing it, and its a feeling that stays around for a while. It is very realistic and well-done, and it is very difficult to watch.<br /><br />All in all Zero Day is an excellent movie, and I think everyone should at least check it out. In the past, we have always simply branded killers "psychopaths" and assumed that either they were biologically wired for disaster or had media influence, but as Zero Day shows sometimes the motives are deeper than that, and we can never truly understand why tragedies such as school shootings happen until we have seen it from the perspective of the killers.
|
เช่นเคย ภาพยนตร์ที่เป็นข้อถกเถียงเช่นนี้มักมีบทวิจารณ์ที่หลากหลาย คุณจะรักมันหรือเกลียดมัน และไม่ใช่ทุกคนที่จะชอบหนังเรื่องนี้ นี่แสดงให้เห็นมุมมองของฆาตกร ซึ่งโดยส่วนตัวแล้วผมรู้สึกว่าเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องพิจารณา คุณอาจเกลียดพวกเขา คุณอาจอ้างว่าเข้าใจพวกเขาและรู้สึกราวกับว่าคุณสามารถเชื่อมโยงได้ แต่ไม่ว่าหนังเรื่องนี้จะทำให้คุณนึกถึงเหตุการณ์กราดยิงในโรงเรียนจากมุมมองที่ต่างออกไป<br /><br />หนังเรื่องนี้ถ่ายทำโดยใช้ กล้องมือถือ เป็นสิ่งที่ผมคิดว่าใช้งานได้ดีและทำให้สมจริงยิ่งขึ้น ได้รับการบอกเล่าอย่างสมบูรณ์จากมุมมองของนักฆ่า ตั้งแต่ "ภารกิจ" ของพวกเขาไปจนถึงการออกไปเที่ยวกับครอบครัว ทั้งหมดนี้นำไปสู่วันสำคัญ "Zero Day" ซึ่งพวกเขากำลังวางแผนสังหารหมู่ที่โรงเรียน Zero Day ไม่ได้ให้คำตอบ แต่เพียงนำเสนอภาพรวมชีวิตของเด็กชายสองคนที่มีปัญหาและให้ผู้ชมตัดสินใจด้วยตัวเอง ความรู้สึกที่เรามีต่อเด็กๆ เป็นสิ่งที่ผสมผสานระหว่างความเห็นอกเห็นใจและความเกลียดชัง แต่กระนั้น เราก็สับสนว่าทำไมเด็กหนุ่มธรรมดาสองคนถึงทำสิ่งนั้น พวกเขาแสดงให้เห็นว่าเด็กวัยรุ่นธรรมดาทั่วไปที่ใช้ชีวิตธรรมดาอย่างน่าประหลาดใจ และถ้าเราไม่รู้ว่าพวกเขากำลังวางแผนอะไร เราก็จะไม่คาดหวังอะไร (พวกเขาทำให้ชัดเจนตลอดทั้งเรื่องว่าไม่มีใครรู้เกี่ยวกับพวกเขาเลย) แผน)<br /><br />การแสดงดีมาก เมื่อพิจารณาจากนักแสดงทั้งสองคนยังไม่มีใครรู้จักเลย เราหวังเพียงว่าจะได้เห็นผลงานเพิ่มเติมจากทั้งคู่ในอนาคต แม้ว่านี่จะเป็นภาพยนตร์ที่สมมติขึ้น แต่ก็อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันอย่างชัดเจนกับโคลัมไบน์ คาลวินและอังเดรมีความคล้ายคลึงกับเอริค แฮร์ริสและดีแลน เคลโบลด์อย่างมาก (หน้าตาไม่มากนัก แต่ในลักษณะท่าทาง) ในฐานะคนที่ค้นคว้าเกี่ยวกับโคลัมไบน์มาอย่างยาวนาน ฉันมองเห็นความคล้ายคลึงกันและเกือบจะมีพื้นฐานมาจากมันอย่างแน่นอน <br /><br />การสังหารหมู่ที่เกิดขึ้นจริงแสดงผ่านกล้องวงจรปิดที่โรงเรียน และเป็นหนึ่งในเรื่องที่น่าขนลุกที่สุดที่ฉันเคยเห็น ฉันรู้สึกตกใจมากหลังจากที่ได้เห็นมัน และเป็นความรู้สึกที่คงอยู่ได้สักพักหนึ่ง มันสมจริงมากและทำได้ดีมาก และรับชมได้ยาก<br /><br />โดยรวมแล้ว Zero Day เป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม และฉันคิดว่าอย่างน้อยทุกคนควรลองดู ในอดีต เรามักเรียกฆาตกรว่าเป็น "พวกโรคจิต" และสันนิษฐานว่าพวกมันมีสายใยทางชีวภาพสำหรับภัยพิบัติหรือมีอิทธิพลทางสื่อ แต่อย่างที่ Zero Day แสดงให้เห็น บางครั้งแรงจูงใจก็ลึกซึ้งกว่านั้น และเราไม่สามารถเข้าใจได้อย่างแท้จริงว่าทำไมโศกนาฏกรรมเช่นนี้ เนื่องจากเหตุกราดยิงในโรงเรียนเกิดขึ้นจนกระทั่งเราได้เห็นจากมุมมองของฆาตกร
| 1pos
|
Saw this movie at the Rotterdam IFF. You may question some decisions of the maker - like choosing a mockumentary form for such a sensitive and horrible subject - but this movie sure hits you in the gut. Especially the last scenes were almost painful to watch. Hope it gets the distribution it deserves.
|
ดูหนังเรื่องนี้ที่ Rotterdam IFF คุณอาจตั้งคำถามกับการตัดสินใจบางอย่างของผู้สร้าง เช่น การเลือกรูปแบบเยาะเย้ยสำหรับเรื่องที่ละเอียดอ่อนและน่ากลัว แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้โดนใจคุณอย่างแน่นอน โดยเฉพาะฉากสุดท้ายที่แทบจะดูเจ็บปวด หวังว่ามันจะได้รับการแจกจ่ายที่สมควรได้รับ
| 1pos
|
Zero Day leads you to think, even re-think why two boys/young men would do what they did - commit mutual suicide via slaughtering their classmates. It captures what must be beyond a bizarre mode of being for two humans who have decided to withdraw from common civility in order to define their own/mutual world via coupled destruction.<br /><br />It is not a perfect movie but given what money/time the filmmaker and actors had - it is a remarkable product. In terms of explaining the motives and actions of the two young suicide/murderers it is better than 'Elephant' - in terms of being a film that gets under our 'rationalistic' skin it is a far, far better film than almost anything you are likely to see. <br /><br />Flawed but honest with a terrible honesty.
|
Zero Day ทำให้คุณคิดหรือคิดใหม่ว่าทำไมชายหนุ่ม/ชายสองคนถึงทำในสิ่งที่พวกเขาทำ - ฆ่าตัวตายร่วมกันด้วยการสังหารเพื่อนร่วมชั้น มันรวบรวมสิ่งที่จะต้องอยู่นอกเหนือโหมดที่แปลกประหลาดของมนุษย์สองคนที่ตัดสินใจถอนตัวจากความสุภาพเรียบร้อยเพื่อกำหนดโลกของตนเอง/ซึ่งกันและกันด้วยการทำลายล้างควบคู่กัน<br /><br />มันไม่ใช่ภาพยนตร์ที่สมบูรณ์แบบ แต่ เมื่อพิจารณาจากเงิน/เวลาที่ผู้สร้างภาพยนตร์และนักแสดงมี ถือเป็นผลงานที่โดดเด่น ในแง่ของการอธิบายแรงจูงใจและการกระทำของเด็กฆ่าตัวตาย/ฆาตกรสองคน ดีกว่า 'Elephant' - ในแง่ของการเป็นภาพยนตร์ที่อยู่ภายใต้แนวคิด 'เหตุผล' ของเรา มันเป็นภาพยนตร์ที่ดีกว่าแทบทุกเรื่องที่คุณเป็น มีแนวโน้มที่จะเห็น <br /><br />มีตำหนิแต่ซื่อสัตย์กับความซื่อสัตย์แย่มาก
| 1pos
|
I just came back from the Montreal premiere of Zero Day...and i'm surprised as hell to find a negative comment on the movie. Basically the blame is about Coccio doing an easy and overplayed social message...well, Mr-I'm-a-reviewer, it's an easy and overplayed critic of movies with a social charge.<br /><br />Not that I want to expose my life here, but I come from a small town with a similar school than these guys go. Reject & ignorance on the menu. Thing is...I understand how can young kids can be driven to do such horror. High schools have became battle fields of conformity. It's a real ugly sight. You need to fight your way into being like the others. It's hard to explain, bit a lot of people dosen't realize that high schools are becoming cemeteries of human intelligence. Meanwhile, parents are closing their eyes and smiling about how their life in their comfortable suburb is perfect.<br /><br />The real motive of the movie isn't about what is driving them. It's about this death-like calm suburb and everybody closing their eyes and trying to create this atmosphere of a perfect town. Cal expressed it well. It's a wake up call. Drama is everywhere and it can take every shape. In that case little dramas(like Andre being called a faggot for wearing a J.C Penny shirt) are shaping into being the worse nightmare of a whole town. Andre & Cal took the most extreme way to express their pain. The malaise of unconformity in an era where you need more than ever to be like the others to be accepted.<br /><br />I like particularly the last scenes where some guys are burning the crosses of Andre & Cal, like if with the pain they communicated, Cal & Andre have communicated their blind rage to their community, their refusal to think about the causes of some acts. <br /><br />It might seemed aggressive as a movie, but Coccio is meditating more than whining or enunciating. What Andre & Cal are living is a reality...and a scary one that might get to other kids. <br /><br />Disturbing movie...Home making and strong feeling made Ben Coccio do a very very disturbing movie.
|
ฉันเพิ่งกลับมาจากการฉายรอบปฐมทัศน์ที่มอนทรีออลของ Zero Day...และฉันรู้สึกประหลาดใจอย่างยิ่งที่พบความคิดเห็นเชิงลบเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยพื้นฐานแล้วความผิดอยู่ที่ Coccio ส่งข้อความโซเชียลที่ง่ายและเกินเลยไป...เอาล่ะ คุณฉันเป็นผู้วิจารณ์ มันเป็นการวิพากษ์วิจารณ์ภาพยนตร์ที่มีการกล่าวหาทางสังคมอย่างง่ายและเกินเลย<br /><br />ไม่ ว่าฉันอยากจะเปิดเผยชีวิตของฉันที่นี่ แต่ฉันมาจากเมืองเล็กๆ ที่มีโรงเรียนคล้ายๆ กันมากกว่าคนพวกนี้ ปฏิเสธและความไม่รู้ในเมนู ประเด็นคือ...ฉันเข้าใจว่าทำไมเด็กๆ ถึงถูกผลักดันให้ทำเรื่องสยองขวัญขนาดนั้นได้ โรงเรียนมัธยมปลายได้กลายเป็นสนามรบแห่งความสอดคล้อง เป็นภาพที่น่าเกลียดจริงๆ คุณต้องต่อสู้เพื่อให้เป็นเหมือนคนอื่นๆ มันยากที่จะอธิบาย มีคนจำนวนมากไม่รู้ว่าโรงเรียนมัธยมกำลังกลายเป็นสุสานของสติปัญญาของมนุษย์ ในขณะเดียวกัน พ่อแม่ก็หลับตาและยิ้มให้กับชีวิตในย่านชานเมืองที่แสนสะดวกสบายของพวกเขาสมบูรณ์แบบ<br /><br />แรงจูงใจที่แท้จริงของภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ขึ้นอยู่กับสิ่งที่ขับเคลื่อนพวกเขา เป็นเรื่องเกี่ยวกับชานเมืองที่เงียบสงบราวกับความตาย และทุกคนก็หลับตาลงและพยายามสร้างบรรยากาศของเมืองที่สมบูรณ์แบบ แคลแสดงออกมาได้ดี มันเป็นการปลุก ดราม่ามีอยู่ทุกหนทุกแห่งและสามารถมีได้ทุกรูปแบบ ในกรณีนั้น ละครเล็กๆ น้อยๆ (เช่น Andre ที่ถูกเรียกว่าเป็นไอ้สารเลวที่สวมเสื้อเชิ้ต J.C Penny) กำลังกลายเป็นฝันร้ายที่เลวร้ายยิ่งกว่าของคนทั้งเมือง Andre & Cal ใช้วิธีสุดโต่งเพื่อแสดงความเจ็บปวดของพวกเขา อาการป่วยที่ไม่สอดคล้องกันในยุคที่คุณต้องเป็นเหมือนคนอื่นๆ มากขึ้นจึงจะได้รับการยอมรับ<br /><br />ฉันชอบโดยเฉพาะฉากสุดท้ายที่มีผู้ชายบางคนกำลังเผาไม้กางเขนของ Andre & Cal เหมือนกับว่า ด้วยความเจ็บปวดที่พวกเขาสื่อสารออกไป Cal & Andre ได้สื่อสารความโกรธแค้นอย่างไร้เหตุผลต่อชุมชนของพวกเขา โดยที่พวกเขาปฏิเสธที่จะคิดถึงสาเหตุของการกระทำบางอย่าง <br /><br />หนังอาจดูดุดัน แต่ Coccio ทำสมาธิมากกว่าบ่นหรือพูด สิ่งที่อังเดรและแคลกำลังดำเนินอยู่คือความจริง...และเรื่องที่น่ากลัวที่อาจเข้าถึงเด็กคนอื่นๆ ได้ <br /><br />ภาพยนตร์ที่น่ารำคาญ...การสร้างบ้านและความรู้สึกที่แข็งแกร่งทำให้ Ben Coccio ทำหนังที่น่ารำคาญมาก
| 1pos
|
The thing that makes this movie so scary is the way that it portrays Andre and Calvin as (relatively) normal guys. These are definitely not people who want to become professional filmmakers since they goof around in front of the camera, forget scripted lines, etc. They are only making the video as a diary to show 'the survivors' how normal their lives were. Their parents just think the guys are filming for a family home video. By researching other kids attacks on their schools, Andre and Calvin learn what not to do and they inform (usually in a silly 'This Old House' kind of way) any potential 'Andres and Calvins' who might be watching this video how to make bombs, get weapons, and not get caught before Zero Day (the day of the attack).
|
สิ่งที่ทำให้หนังเรื่องนี้น่ากลัวมากคือการที่มันนำเสนออังเดรและคาลวินในฐานะผู้ชายธรรมดา (ค่อนข้าง) คนเหล่านี้ไม่ใช่คนที่ต้องการเป็นนักสร้างภาพยนตร์มืออาชีพอย่างแน่นอน เพราะพวกเขาเล่นตลกหน้ากล้อง ลืมบทภาพยนตร์ ฯลฯ พวกเขาจัดทำวิดีโอไว้เป็นไดอารี่เพื่อแสดงให้ 'ผู้รอดชีวิต' เห็นว่าชีวิตของพวกเขาเป็นปกติสุขเพียงใด พ่อแม่ของพวกเขาแค่คิดว่าพวกเขากำลังถ่ายทำโฮมวิดีโอของครอบครัว ด้วยการค้นคว้าข้อมูลการโจมตีเด็กคนอื่นๆ ในโรงเรียนของพวกเขา อังเดรและคาลวินได้เรียนรู้สิ่งที่ไม่ควรทำ และพวกเขาก็แจ้งให้ทราบ (โดยปกติจะเป็นแบบ 'บ้านหลังเก่านี้' ไร้สาระ) ที่มีศักยภาพ 'อันเดรสและคาลวินส์' ที่อาจกำลังดูวิดีโอนี้ว่าต้องทำอย่างไร วางระเบิด รับอาวุธ และไม่โดนจับก่อนซีโร่เดย์ (วันที่ถูกโจมตี)
| 1pos
|
This movie is essentially shot on a hand held camera by the actors in it. In some ways a mockumentary in other ways a video diary from killers it is full on account of a "Columbine" style attack. While this movie does not answer all the big questions, it does give you an insight into how easy it would be to get away with. Through the movie you are shown how the actors illegally shortened shot guns, made pipe bombs and came up with an action plan for "Zero Day". The actors (if you can call them that) were brilliant, they obviously borrowed heavily from there own lives, but at no stage did I detect them really acting (Something Tom Cruise should try). The use of the CCTV and the 911 operator at the end was genius, but I'm not sure if we needed the very last scene. Overall though a really good movie on a very tough topic.
|
ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำด้วยกล้องมือถือโดยนักแสดงในนั้น ในบางแง่เป็นการเยาะเย้ยในรูปแบบอื่น ๆ ที่เป็นวิดีโอไดอารี่จากนักฆ่า เนื้อหาเต็มไปด้วยการโจมตีแบบ "โคลัมไบน์" แม้ว่าหนังเรื่องนี้ไม่ได้ตอบคำถามสำคัญๆ ทั้งหมด แต่ก็ให้ข้อมูลเชิงลึกว่าการหลบหนีนั้นง่ายเพียงใด ในภาพยนตร์เรื่องนี้ คุณจะได้แสดงให้เห็นว่านักแสดงใช้ปืนสั้นอย่างผิดกฎหมาย ทำท่อระเบิด และคิดแผนปฏิบัติการสำหรับ "Zero Day" ได้อย่างไร นักแสดง (ถ้าคุณเรียกพวกเขาแบบนั้นได้) เก่งมาก เห็นได้ชัดว่าพวกเขายืมมาจากชีวิตที่นั่นอย่างหนัก แต่ฉันไม่เคยตรวจพบเลยว่าพวกเขาแสดงจริงๆ (เป็นสิ่งที่ทอม ครูซควรลอง) การใช้กล้องวงจรปิดและพนักงาน 911 ในตอนท้ายนั้นยอดเยี่ยมมาก แต่ฉันไม่แน่ใจว่าเราต้องการฉากสุดท้ายหรือไม่ โดยรวมแล้วเป็นหนังที่ดีจริงๆในหัวข้อที่ยากมาก
| 1pos
|
High school friends Andre Kriegman and Cal Gabriel declare war on their classmates and plan a terrifying assault on their high school. As they begin the deadly countdown to their final act of revenge, the two start a video diary to explain their feelings and chronicle their mission.<br /><br />There is another similar movie like this, called "Elephant." Why do I bring this up? To compare the two films, of course. I have to say, even though I liked "Elephant," this is a much better film. What's the difference, you ask? Well, for starters, this is shot differently, much along the lines of "Cloverfield," "Blair Witch Project," and "Diary of the Dead." This makes the movie all the better because it's much more painfully realistic.<br /><br />But what won me over was how the movie was willing to show the "other side of the story." You get to know these two shooters, unlike "Elephant." I actually cared for one of the shooters and could understand their actions and why they did what they did. This movie actually makes you feel sympathetic to these people and that's a good thing because it's not always black and white.<br /><br />To be honest, this is why I almost cried in this movie. The characters are real human beings with logic and reasons behind their actions. You get to understand them. It's not like they want to kill people for attention. Overall, this film is emotionally gripping and very haunting and much better than "Elephant."
|
เพื่อนสมัยมัธยมปลาย อังเดร ครีกแมนและคาล กาเบรียลประกาศสงครามกับเพื่อนร่วมชั้นและวางแผนโจมตีโรงเรียนมัธยมปลายที่น่าสะพรึงกลัว ขณะที่พวกเขาเริ่มนับถอยหลังความตายสู่การแก้แค้นครั้งสุดท้าย ทั้งสองเริ่มบันทึกวิดีโอไดอารี่เพื่ออธิบายความรู้สึกและบันทึกเหตุการณ์ภารกิจของพวกเขา<br /><br />มีภาพยนตร์ลักษณะนี้อีกเรื่องหนึ่งที่ชื่อว่า "Elephant" ทำไมฉันถึงนำเรื่องนี้ขึ้นมา? แน่นอนว่าต้องเปรียบเทียบหนังทั้งสองเรื่องด้วย ฉันต้องบอกว่าแม้ว่าฉันจะชอบ "Elephant" แต่นี่เป็นหนังที่ดีกว่ามาก คุณถามความแตกต่างคืออะไร? ก่อนอื่น ภาพนี้ถ่ายทำแตกต่างออกไปมาก เหมือนกับเรื่อง "Cloverfield" "Blair Witch Project" และ "Diary of the Dead" สิ่งนี้ทำให้หนังเรื่องนี้ดีขึ้นเพราะมีความสมจริงที่เจ็บปวดกว่ามาก<br /><br />แต่สิ่งที่ชนะใจผมคือการที่หนังเต็มใจที่จะนำเสนอ "อีกด้านหนึ่งของเรื่องราว" คุณจะได้รู้จักมือปืนสองคนนี้ ไม่เหมือน "ช้าง" จริงๆ แล้วฉันดูแลมือปืนคนหนึ่งและสามารถเข้าใจการกระทำของพวกเขา และทำไมพวกเขาถึงทำในสิ่งที่พวกเขาทำ หนังเรื่องนี้ทำให้คุณรู้สึกเห็นใจคนเหล่านี้จริงๆ และนั่นก็เป็นสิ่งที่ดีเพราะมันไม่ได้ขาวดำเสมอไป<br /><br />พูดตามตรง นี่คือสาเหตุที่ฉันแทบจะร้องไห้ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ตัวละครเป็นมนุษย์จริงๆ ซึ่งมีเหตุผลและเหตุผลเบื้องหลังการกระทำของพวกเขา คุณจะได้เข้าใจพวกเขา ไม่ใช่ว่าพวกเขาต้องการฆ่าคนอื่นเพื่อเรียกร้องความสนใจ โดยรวมแล้ว หนังเรื่องนี้จับใจและหลอนประสาทมาก และดีกว่า "Elephant" มาก
| 1pos
|
Cutting to the chase: This is one of the most amazing, most intense film I've seen in a long time. The first movie in years that left me absolutely staggered. I could barely feel my way out of the theatre, I was so overwhelmed.<br /><br />I've been staring at the screen for about fifteen minutes trying to find some way to describe the power of this film, and just failing. Highlighting any one aspect of it -- the documentary-style video diary format, the unflinching portrayal of the events, the force of the characters -- just seems to trivialise it all. Some may find it laughable that any killer could be characterised as normal. But then not all killers are raving lunatics foaming at the mouth. Many are quite regular, unassuming people. They're just wired differently.<br /><br />And that's perhaps the most chilling thought of all.
|
ตัดมาที่การไล่ล่า: นี่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่น่าตื่นตาตื่นใจและเข้มข้นที่สุดที่ฉันเคยดูมาเป็นเวลานาน ภาพยนตร์เรื่องแรกในรอบหลายปีที่ทำให้ฉันรู้สึกเซอย่างแน่นอน ฉันแทบจะไม่รู้สึกถึงทางออกออกจากโรงละครเลย รู้สึกตื้นตันใจมาก<br /><br />ฉันจ้องมองที่หน้าจอประมาณสิบห้านาทีเพื่อพยายามหาวิธีอธิบายพลังของภาพยนตร์เรื่องนี้ และ แค่ล้มเหลว การเน้นด้านใดด้านหนึ่งของมัน เช่น รูปแบบวิดีโอไดอารีสไตล์สารคดี การพรรณนาถึงเหตุการณ์ที่ไม่สะทกสะท้าน พลังของตัวละคร ดูเหมือนจะทำให้ทุกอย่างเป็นเรื่องเล็กน้อย บางคนอาจพบว่าเป็นเรื่องน่าหัวเราะที่ฆาตกรคนใดก็ตามสามารถถูกมองว่าเป็นเรื่องปกติ แต่ไม่ใช่ว่าฆาตกรทุกคนจะคลั่งไคล้คนบ้าที่มีน้ำลายฟูมปาก หลายคนค่อนข้างเป็นคนธรรมดาและไม่อวดดี มีการเชื่อมต่อที่แตกต่างกัน<br /><br />และนั่นอาจเป็นความคิดที่น่าขนลุกที่สุด
| 1pos
|
This movie was excellent, a bit scary, but excellent at that. For those of you that have heard of columbine and know the story, it gives you a idea of what and why these kids did what they did. In the back of your mind you know that people think of this stuff, but you never realize just how bad it is, and this movie makes you realize. It's seriously that good. It also makes you think twice before you make fun of someone that's for sure. I read a book on the columbine massacre and it made me think, this movie makes me worry and scares me to death. On the downside it's like a how to kill someone guide for serial killers. I recently received a threat, and I blew it off thinking nothing of it, but after this movie I think you should take everything seriously. Some people are crazy and you never truly know which they are, so take it seriously and don't under estimate someone.
|
หนังเรื่องนี้ยอดเยี่ยมมาก น่ากลัวนิดหน่อย แต่ก็ยอดเยี่ยมในเรื่องนั้น สำหรับบรรดาของคุณที่เคยได้ยินเรื่องโคลัมไบน์และรู้เรื่องนี้ จะทำให้คุณเข้าใจว่าเด็กเหล่านี้ทำอะไรและทำไมถึงทำในสิ่งที่พวกเขาทำ ในใจของคุณ คุณรู้ว่าผู้คนคิดถึงเรื่องพวกนี้ แต่คุณไม่เคยรู้เลยว่ามันแย่แค่ไหน และหนังเรื่องนี้จะทำให้คุณตระหนักได้ มันดีขนาดนั้นจริงๆ นอกจากนี้ยังทำให้คุณคิดให้รอบคอบก่อนที่จะล้อเลียนใครบางคนอย่างแน่นอน ฉันอ่านหนังสือเกี่ยวกับการสังหารหมู่โคลัมไบน์ และฉันคิดว่าหนังเรื่องนี้ทำให้ฉันกังวลและทำให้ฉันกลัวจนตาย ข้อเสียก็เหมือนกับวิธีการฆ่าใครสักคน เพื่อเป็นแนวทางสำหรับฆาตกรต่อเนื่อง ฉันเพิ่งได้รับการข่มขู่ และฉันก็ทำอะไรไม่ถูกเลย แต่หลังจากหนังเรื่องนี้ ฉันคิดว่าคุณควรจะจริงจังกับทุกเรื่อง บางคนคลั่งไคล้และคุณไม่เคยรู้จริงๆ ว่าพวกเขาเป็นใคร ดังนั้นควรจริงจังและอย่าประเมินใครต่ำเกินไป
| 1pos
|
Chris and Andre are two average, ordinary teens. Misunderstood by some and picked on by others. But together they stand and all will pay. Together they form "The Army of Two". They scheme and plan "Zero Day". That day is when they decide to storm their high school and inevitably murder 14 people in cold blood. Told through the tapes that they made "Zero Day", it is barely a fictionalized telling of the Columbine tragedy.<br /><br />"Zero Day" is one of those movies that will mess with your head afterwards. The two main actors (Calvin Robertson and Andre Keuck) do such a good job that their characters seem like almost any disenfranchised teen walking the street. Their performances were very believable, you kinda liked these guys and that was scary. Shot on video almost totally from the teen's perspectives "Zero Day" feels very real and authentic, like you are right there. These kids try to rationalize their actions to the viewer and the actors sell it to you. But be warned it does follow the tragedy from beginning to end and the ending makes be shocking and uneasy for some.
|
คริสและอังเดรเป็นวัยรุ่นธรรมดาสองคน บางคนเข้าใจผิดและถูกคนอื่นตำหนิ แต่พวกเขายืนหยัดร่วมกันและทุกคนจะชดใช้ พวกเขาร่วมกันก่อตั้ง "กองทัพแห่งสอง" พวกเขาวางแผนและวางแผน "Zero Day" วันนั้นคือวันที่พวกเขาตัดสินใจบุกโจมตีโรงเรียนมัธยมปลายและสังหารผู้คน 14 คนอย่างเลือดเย็นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การบอกเล่าผ่านเทปที่พวกเขาสร้าง "Zero Day" เป็นเพียงการเล่าเรื่องโศกนาฏกรรมของโคลัมไบน์ที่สมมติขึ้นมา<br /><br />"Zero Day" เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่จะทำให้คุณปวดหัวในภายหลัง นักแสดงหลักสองคน (Calvin Robertson และ Andre Keuck) ทำงานได้ดีมากจนตัวละครของพวกเขาดูเหมือนวัยรุ่นเกือบทุกคนที่ถูกลิดรอนสิทธิที่เดินไปตามถนน การแสดงของพวกเขาน่าเชื่อมาก คุณชอบคนพวกนี้นะ และนั่นก็น่ากลัวมาก การถ่ายทำวิดีโอเกือบทั้งหมดจากมุมมองของวัยรุ่น "Zero Day" ให้ความรู้สึกสมจริงและสมจริงมาก เหมือนคุณอยู่ที่นั่น เด็กเหล่านี้พยายามหาเหตุผลเข้าข้างตนเองในการกระทำของตนต่อผู้ชมและนักแสดงก็ขายการกระทำดังกล่าวให้กับคุณ แต่ขอเตือนไว้ว่ามันจะติดตามโศกนาฏกรรมตั้งแต่ต้นจนจบ และตอนจบอาจทำให้ตกใจและไม่สบายใจสำหรับบางคน
| 1pos
|
In my honest opinion, everyone should see this movie at least once. It really put things in perspective as I watched it. Though it was fictional, this movie is about something that could happen to your children.<br /><br />It shows how easily two kids can hide both their hatred for their school, and their plans to murder innocent students. This film would not have worked in any other format. They pulled off the hand-held camera, perfectly.<br /><br />It reminds us of April 20th, 1999, when Eric Harris, and Dylan Klebold murdered 12 students and then themselves. It also reminds us of the media storm that followed after. Everyone wanted to see the Rampart video and everyone wanted to see the Basement tapes.<br /><br />This movie is a fictional version of our dreams coming true. We get to see the kid behind the monster.<br /><br />The only bad thing about this movie, is that it did not do well on the market, and few people even know it existed. If it would have had a single preview on a single blockbuster movie, everyone would have gone to see what the big deal was about, Zero Day.<br /><br />I believe this is the best film adaptation of a school shooting of the few that have truly attempted it. The shooting itself only takes up about ten minutes of the hour and a half long film, because It mostly focuses on Cal and Andre, and what they did up to that point.<br /><br />If you have not yet seen this movie, go rent it, and watch it. I guarantee that when it is finished, you will be speechless.
|
ในความคิดของฉันทุกคนควรดูภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างน้อยหนึ่งครั้ง มันทำให้สิ่งต่าง ๆ มีมุมมองอย่างแท้จริงเมื่อฉันดูมัน แม้ว่าจะเป็นนิยาย แต่หนังเรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับสิ่งที่อาจเกิดขึ้นกับลูก ๆ ของคุณ<br /><br />มันแสดงให้เห็นว่าเด็กสองคนสามารถซ่อนความเกลียดชังต่อโรงเรียนและแผนการสังหารนักเรียนผู้บริสุทธิ์ได้อย่างง่ายดาย ภาพยนตร์เรื่องนี้คงไม่ทำงานในรูปแบบอื่นใด พวกเขาดึงกล้องมือถือออกมาได้อย่างสมบูรณ์แบบ<br /><br />มันทำให้เรานึกถึงวันที่ 20 เมษายน 1999 เมื่อ Eric Harris และ Dylan Klebold สังหารนักเรียน 12 คนและจากนั้นก็ฆ่าตัวเองด้วย นอกจากนี้ยังเตือนเราถึงพายุสื่อที่ตามมาอีกด้วย ทุกคนอยากเห็นวิดีโอ Rampart และใครๆ ก็อยากดูเทป Basement<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเวอร์ชั่นสมมติเกี่ยวกับความฝันของเราที่กำลังจะกลายเป็นจริง เราจะได้เห็นเด็กที่อยู่ข้างหลังสัตว์ประหลาด<br /><br />สิ่งเดียวที่ไม่ดีเกี่ยวกับหนังเรื่องนี้ก็คือมันไม่ได้ขายดีในตลาด และน้อยคนนักที่จะรู้ว่ามันมีอยู่จริง หากจะมีการดูตัวอย่างภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์เรื่องเดียว ทุกคนคงได้ไปดูแล้วว่าเรื่องใหญ่นั้นเกี่ยวกับอะไร Zero Day<br /><br />ฉันเชื่อว่านี่เป็นภาพยนตร์ที่ดัดแปลงมาจากการถ่ายทำในโรงเรียนที่ดีที่สุด ไม่กี่คนที่ได้ลองทำจริงๆ การถ่ายทำใช้เวลาเพียงสิบนาทีของหนังยาวหนึ่งชั่วโมงครึ่ง เพราะส่วนใหญ่จะเน้นไปที่แคลและอังเดร และสิ่งที่พวกเขาทำจนถึงจุดนั้น<br /><br />หากคุณยังไม่ได้ดู หนังเรื่องนี้ไปเช่าและดูมัน รับรองว่าทำเสร็จจะพูดไม่ออก
| 1pos
|
zero day is based of columbine high school massacre. and its a video diary of two boys. at first you don't know whats going to happen you think it is just a bad student film. until they start talking about the horrible things they are going to do in this quite school. until they start talking about pipe bombs and guns and going shooting in the woods. they is a lot to say about this movie. all know this film is well a film you forget you watching a film and watching a real video two boys made.<br /><br />the two boys act like they are in a weird cult. they burn all there stuff. like play station games books dvds homework stuff school stuff. these two boys can be anybody your friends you brothers or the people you see walking down the street. it goes through there daily actives (and that is making a gun. in the videos they make it mentions the bullying that happens to them and how people said stuff about there clothes and the things you are into I'm not saying its right but many people do do things like that.<br /><br />and also the thing is with this people are suspected to like it because of the sensitive topic they have chosen on this film.<br /><br />so thats my review on zero day.<br /><br />and lets just say the end shooting scene is messed up.
|
Zero Day มีพื้นฐานมาจากการสังหารหมู่ในโรงเรียนมัธยมโคลัมไบน์ และเป็นวิดีโอไดอารี่ของเด็กชายสองคน ตอนแรกคุณไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้น คุณคิดว่ามันเป็นแค่หนังนักเรียนแย่ๆ จนกระทั่งพวกเขาเริ่มพูดถึงเรื่องเลวร้ายที่พวกเขาจะทำในโรงเรียนอันเงียบสงบแห่งนี้ จนกระทั่งพวกเขาเริ่มพูดถึงท่อระเบิด ปืน และไปยิงกันในป่า พวกเขามีอะไรจะพูดมากมายเกี่ยวกับหนังเรื่องนี้ ทุกคนรู้ดีว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ที่คุณลืมไปว่าคุณดูภาพยนตร์และดูวิดีโอจริง ๆ ที่เด็กชายสองคนสร้างขึ้น<br /><br />เด็กชายทั้งสองทำเหมือนพวกเขาอยู่ในลัทธิประหลาด พวกเขาเผาของทั้งหมดที่นั่น เช่น เพลย์สเตชัน เกม หนังสือ ดีวีดี การบ้าน สิ่งของที่โรงเรียน เด็กชายสองคนนี้สามารถเป็นใครก็ได้ที่เป็นเพื่อน พี่น้องของคุณ หรือคนที่คุณเห็นเดินไปตามถนน มันผ่านการทำกิจกรรมประจำวันที่นั่น (และนั่นก็คือการสร้างปืน ในวิดีโอที่พวกเขาทำมันกล่าวถึงการกลั่นแกล้งที่เกิดขึ้นกับพวกเขา และวิธีที่ผู้คนพูดถึงเสื้อผ้าที่นั่นและสิ่งที่คุณสนใจ ฉันไม่ได้บอกว่ามันถูกต้อง แต่หลายๆ อย่าง ผู้คนทำสิ่งต่างๆ แบบนั้น<br /><br />และอีกอย่างก็คือ ผู้คนเหล่านี้ถูกสงสัยว่าจะชอบมันเนื่องจากหัวข้อที่ละเอียดอ่อนที่พวกเขาเลือกในภาพยนตร์เรื่องนี้<br /><br />นั่นแหละ รีวิวของฉันในซีโร่เดย์<br /><br />และบอกได้เลยว่าฉากถ่ายทำตอนจบมันเละเทะ
| 1pos
|
Zero day has a purpose and this is not simply entertainment, it delivers a message about its specialised subject school shootings. Charting the lives of two friends Andre and Cal leading up to an attack on their high school. <br /><br />Whilst the movie started in somewhat unassuming fashion, an impromptu announcement of the coming attack in amateurish teenage style followed by some brief encounters with the boys families. It is not long before we are down to business with the boys showing us their collection of guns, their fetishistic love of them, their sprawling sporadic narcissistic fantasies and even in a controversial scene how to build pipe bombs.<br /><br />So what is the movie trying to say? What is really motivating these soon to be killers. It seems hard to really pinpoint. They certainly do not come across as cold blooded psychopaths yet they are planning an act of sheer brutality. This brings me to what I feel is the genius in part of Zero day. Cal and Andre talk constantly about how much they are on a different level, how above the rest of us they are and how they will 'leave us all behind.' Like the columbine killers they truly feel superior. Like Nietzsche's res sentiment Cal and Andre's value system seems to have been born out of rejection from their society. Yet we are given only glimpses of this, an expression of hatred for a popular athlete for example. So where is the motivation? What I feel is that Coccio portrayed two individuals desperate to make a statement of superiority a gesture of their power yet who have no reasonable venue for it. Hence they turn to mass murder and the kind of which that will garner them more attention than they could ever realise. This is why in part school shooters seem able to carry out atrocious acts despite coming from good stable loving homes. The murder is part of a fantasy, Cal and Andre are totally lost in their fantasy they almost fail to see the reality of their actions. They turn fantasy into tragedy.<br /><br />What is secondly most enthralling about this film is the character development and the unique dependence Cal and Andre have on each other. Andre is throughout the film overtly the leader of the two, Cal's embrace of his demeanour and attire seem somewhat forced. Andre is uptight, Andre is intense and serious. He completely shuns others except for his family, he is meticulous and precise about everything he does and for a while appears the prime mover in the plot to attack the school. Yet he is likable in his own way, he does not embrace teenage nonsense and in part we feel compelled to agree with him, yet these moments are shattered by Andre's fleeting gestures of violence towards us the audience treating us as both confidante and potential victim. Cal on the other hand seems more relaxed than Andre, more accepting of reality. Yet he is in his own way dominant. We have many personal moments of introspection with Cal's video diary, scenes when he is alone and apart from Andre. Cal seems to be struggling with his own personal demons and using their plan to exorcise himself of them. Andre is jealous of Cal going to the prom with an old friend, he wants Cal all to himself. Cal placates Andre and encourages him. For the first time in his life Andre seems to have found someone who believes in him and who admires him he cannot lose it. Whilst Cal has found someone offering him a way out.<br /><br />The movie certainly picks up pace and improves as it nears its grim conclusion. There is an excellent moment when Cal attends the high school prom. Suddenly the star of the movie becomes shy and introverted, not at all at ease with his peers. Yet we are inclined to feel more connection with Cal than with the raucous bawdy crowd screaming juvenile obscenities whilst drinking heavily in their limo. Theirs is an episode all too common and recognisable. We do not want to relate to them, when it is over and Cal is back with Andre silently preparing one of their final videos we like the characters feel once again at ease safe in the fantasy world they created. We feel like shunning the masses as they have.<br /><br />The penultimate scene is superb. The final video sees Andre and Cal arming themselves in their car just moments before attacking. It is all too real and truly creates a sense of impending doom. By know we know Cal and Andre and are realising they are about to actually do it, with a kind of morbid fascination we are also relishing the films catharsis.<br /><br />The massacre shot in CCTV fashion is at times shocking, and whilst it was certainly the perfect choice to depict the massacre if we were going to it is not void of flaws. What is most significant is the sudden radical change of perception we have of Cal and Andre, looking at them in the this person suddenly they are the callous killers we knew they would become yet refused to acknowledge that they would. It is violent and real, our heroes have become monsters and the reality of their fantasy is a terrible tragedy, which costs them everything.<br /><br />The final scene shows a group of teens filming themselves burning the crosses erected for Andre and cal in disgust that they have been memorialised. Having known Andre and Cal we can only feel almost a sadness that they are actually gone forever and that they certainly did not win anything.<br /><br />Zero day is a must see for anyone interested in these violent acts sensationalised by the media. It is a character study well worth experiencing.
|
Zero day มีวัตถุประสงค์ และนี่ไม่ใช่แค่ความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังส่งข้อความเกี่ยวกับเหตุกราดยิงในโรงเรียนเฉพาะทางอีกด้วย การวางแผนชีวิตของเพื่อนสองคน อังเดร และแคล นำไปสู่การโจมตีในโรงเรียนมัธยมปลายของพวกเขา <br /><br />แม้ว่าหนังจะเริ่มต้นแบบสบายๆ แต่ก็มีการประกาศการโจมตีที่กำลังจะเกิดขึ้นในรูปแบบวัยรุ่นมือสมัครเล่นตามด้วยการเผชิญหน้าสั้นๆ กับครอบครัวเด็กผู้ชาย ไม่นานก่อนที่เราจะเริ่มธุรกิจ โดยให้เด็กๆ โชว์คอลเลกชั่นปืน ความรักที่พวกเขามีต่อปืน จินตนาการที่หลงตัวเองอยู่ประปราย และแม้แต่ในฉากที่มีการถกเถียงถึงวิธีสร้างท่อระเบิด<br /><br / >แล้วหนังเรื่องนี้พยายามจะพูดอะไรล่ะ? อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คนเหล่านี้กลายเป็นนักฆ่าในไม่ช้า ดูเหมือนยากที่จะระบุจริงๆ แน่นอนว่าพวกเขาไม่ได้มองว่าเป็นคนโรคจิตเลือดเย็น แต่พวกเขากำลังวางแผนการกระทำที่โหดร้ายอย่างแท้จริง สิ่งนี้ทำให้ฉันรู้สึกว่าเป็นอัจฉริยะในส่วนของ Zero day แคลและอังเดรคุยกันอยู่ตลอดเวลาว่าพวกเขาอยู่ในระดับที่แตกต่างกันมากแค่ไหน พวกเขาเหนือกว่าพวกเราที่เหลือแค่ไหน และพวกเขาจะ 'ทิ้งพวกเราทุกคนไว้ข้างหลัง' ได้อย่างไร เช่นเดียวกับนักฆ่าโคลัมไบน์ พวกเขารู้สึกเหนือกว่าอย่างแท้จริง เช่นเดียวกับทัศนคติต่อความคิดของ Nietzsche ระบบคุณค่าของ Cal และ Andre ดูเหมือนจะเกิดจากการถูกปฏิเสธจากสังคมของพวกเขา แต่เราเห็นเพียงแวบเดียวเกี่ยวกับเรื่องนี้ เช่น การแสดงออกถึงความเกลียดชังต่อนักกีฬายอดนิยม เป็นต้น แล้วแรงจูงใจอยู่ที่ไหน? สิ่งที่ฉันรู้สึกก็คือ Coccio พรรณนาถึงคนสองคนที่พยายามจะกล่าวถึงความเหนือกว่าว่าเป็นการแสดงพลังของพวกเขา แต่ไม่มีเหตุอันสมควรสำหรับมัน ดังนั้นพวกเขาจึงหันไปพึ่งการฆาตกรรมหมู่และสิ่งที่จะดึงดูดความสนใจพวกเขามากกว่าที่พวกเขาเคยคาดคิด นี่คือสาเหตุที่นักยิงปืนในโรงเรียนบางส่วนดูเหมือนจะสามารถกระทำการอันเลวร้ายได้ แม้จะมาจากบ้านที่มีความรักที่มั่นคงดีก็ตาม การฆาตกรรมเป็นส่วนหนึ่งของจินตนาการ แคลและอังเดรหลงอยู่ในจินตนาการของพวกเขาจนแทบมองไม่เห็นความเป็นจริงของการกระทำของพวกเขา พวกเขาเปลี่ยนจินตนาการให้กลายเป็นโศกนาฏกรรม<br /><br />สิ่งที่น่าหลงใหลมากที่สุดเป็นอันดับสองเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้คือการพัฒนาตัวละครและการพึ่งพาอาศัยกันอันเป็นเอกลักษณ์ที่แคลและอังเดรมีต่อกัน อังเดรเป็นผู้นำของทั้งสองคนอย่างเปิดเผยตลอดทั้งเรื่อง การโอบกอดท่าทางและการแต่งกายของแคลดูเหมือนค่อนข้างถูกบังคับ อังเดรเป็นคนเคร่งเครียด อังเดรเป็นคนจริงจังและจริงจัง เขารังเกียจผู้อื่นโดยสิ้นเชิงยกเว้นครอบครัวของเขา เขาพิถีพิถันและแม่นยำในทุกสิ่งที่เขาทำ และสักพักหนึ่งก็ปรากฏเป็นผู้เสนอญัตติสำคัญในแผนโจมตีโรงเรียน ถึงกระนั้นเขาก็น่ารักในแบบของเขาเอง เขาไม่ยอมรับเรื่องไร้สาระของวัยรุ่น และส่วนหนึ่งเรารู้สึกว่าจำเป็นต้องเห็นด้วยกับเขา แต่ช่วงเวลาเหล่านี้พังทลายลงด้วยท่าทางความรุนแรงที่เกิดขึ้นชั่วขณะของ Andre ต่อเราที่ผู้ชมปฏิบัติต่อเราในฐานะทั้งคนสนิทและอาจตกเป็นเหยื่อ ในทางกลับกัน แคลดูผ่อนคลายกว่าอังเดร และยอมรับความเป็นจริงมากกว่า แต่เขาก็ยังโดดเด่นในแบบของเขาเอง เรามีช่วงเวลาส่วนตัวมากมายในการใคร่ครวญวิดีโอไดอารี่ของแคล ฉากที่เขาอยู่คนเดียวและแยกจากอังเดร ดูเหมือนว่าแคลกำลังดิ้นรนกับปีศาจส่วนตัวของเขาเอง และใช้แผนการของพวกเขาเพื่อขับไล่ปีศาจเหล่านั้นออกไป อังเดรอิจฉาที่แคลไปงานพร็อมกับเพื่อนเก่า เขาอยากให้แคลเป็นของตัวเอง แคลปลอบใจอังเดรและให้กำลังใจเขา นับเป็นครั้งแรกในชีวิตที่ดูเหมือนว่าอังเดรจะได้พบคนที่เชื่อในตัวเขาและชื่นชมเขาจนไม่อาจสูญเสียมันไปได้ ขณะที่แคลพบคนเสนอทางออกให้เขา<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้ดำเนินไปอย่างรวดเร็วและพัฒนาขึ้นอย่างแน่นอนเมื่อใกล้ถึงบทสรุปอันเลวร้าย มีช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมเมื่อแคลไปร่วมงานพร็อมของโรงเรียนมัธยมปลาย ทันใดนั้นดาราภาพยนตร์ก็ขี้อายและเก็บตัวไม่สบายใจกับเพื่อนฝูงเลย แต่เรามีแนวโน้มที่จะรู้สึกเชื่อมโยงกับแคลมากกว่าฝูงชนที่โวยวายและกรีดร้องเรื่องลามกอนาจารของเด็กและเยาวชนขณะดื่มหนักในรถลิมูซีนของพวกเขา ตอนของพวกเขาเป็นตอนที่ธรรมดาเกินไปและเป็นที่จดจำได้ เราไม่อยากเกี่ยวข้องกับพวกเขา เมื่อมันจบลงแล้ว Cal กลับมาพร้อมกับ Andre เตรียมวิดีโอสุดท้ายอย่างเงียบๆ ที่เราชอบให้ตัวละครรู้สึกสบายใจอีกครั้งในโลกแฟนตาซีที่พวกเขาสร้างขึ้น เรารู้สึกอยากหลบเลี่ยงมวลชนอย่างที่มี<br /><br />ฉากสุดท้ายนี่สุดยอดมาก วิดีโอสุดท้ายเห็นว่า Andre และ Cal ติดอาวุธกันเองในรถเพียงครู่หนึ่งก่อนจะโจมตี ทั้งหมดนี้ดูสมจริงเกินไปและให้ความรู้สึกถึงหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้นอย่างแท้จริง เมื่อรู้ว่าเรารู้จักแคลและอังเดร และกำลังตระหนักว่าพวกเขากำลังจะทำเช่นนั้นจริงๆ ด้วยความหลงใหลแบบน่าสยดสยอง เรายังเพลิดเพลินกับภาพยนตร์เรื่องนี้อีกด้วย<br /><br />ภาพการสังหารหมู่ในรูปแบบ CCTV บางครั้งก็น่าตกใจ และแม้ว่าจะเป็นตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบอย่างแน่นอนในการพรรณนาถึงการสังหารหมู่หากเราจะไป ก็ไม่ถือว่ามีข้อบกพร่องแต่อย่างใด สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเปลี่ยนแปลงการรับรู้ที่เรามีต่อแคลและอังเดรอย่างกะทันหัน เมื่อมองดูพวกเขาในตัวบุคคลนี้ จู่ๆ พวกเขาก็กลายเป็นนักฆ่าใจแข็งที่เรารู้ว่าพวกเขาจะกลายเป็นแต่กลับปฏิเสธที่จะยอมรับว่าพวกเขาจะทำ มันรุนแรงและเป็นจริง ฮีโร่ของเราได้กลายเป็นสัตว์ประหลาด และความเป็นจริงในจินตนาการของพวกเขาคือโศกนาฏกรรมอันเลวร้ายซึ่งทำให้พวกเขาต้องสูญเสียทุกสิ่งทุกอย่าง<br /><br />ฉากสุดท้ายแสดงให้เห็นกลุ่มวัยรุ่นกำลังถ่ายทำตัวเองเผาไม้กางเขนที่สร้างขึ้นเพื่อ อังเดรและแคลรู้สึกรังเกียจที่พวกเขาถูกระลึกถึง เมื่อรู้จัก Andre และ Cal แล้ว เราก็ทำได้เพียงรู้สึกเกือบจะเศร้าที่พวกเขาจากไปตลอดกาลและแน่นอนว่าพวกเขาไม่ได้ชนะอะไรเลย<br /><br />Zero day เป็นสถานที่ที่ทุกคนที่สนใจในการกระทำรุนแรงเหล่านี้ต้องดูซึ่งสร้างความฮือฮาโดย สื่อ ถือเป็นการศึกษาตัวละครที่ควรค่าแก่การได้สัมผัส
| 1pos
|
This movie is one for the ages. First, I have to say after seeing this once, it became one of my all-time favorite movies. Why? Simple; Ben Coccio (writer, director)has put together a true piece of art. Where 99.9% of movies these days are purely entertainment, director Ben Coccio gives us truth, gives us reality, gives us a learning tool to know why this happened. The mainstream media spins and spins but Ben Coccio looks school shootings right in the face, able to go where no other form of media has EVER gone before, into the minds and hearts of two young men planning to kill their classmates. While it surely is graphic and horrifying, how couldn't it be? The gloves come off, the lies and the sugar coating of our media masters is brushed aside and we are taken to a place where we can find truth in what happened. Sometimes it isn't just a screw loose like everyone likes to think, no, sometimes hatred and isolation are deeper, are more human, we are shown that these boys are us and we them. Society left them behind and the consequences are horrifying and real.<br /><br />Respect and love your fellow man. A lesson we all should learn, thank you so much for making this film Mr. Coccio, I hope with great anticipation that you will continue your film-making career.
|
ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องหนึ่งสำหรับทุกวัย ก่อนอื่นต้องบอกว่าหลังจากดูเรื่องนี้มาแล้วครั้งหนึ่งก็กลายเป็นหนังเรื่องโปรดตลอดกาลเรื่องหนึ่งของผมเลย ทำไม เรียบง่าย; เบน ค็อกซิโอ (มือเขียนบท ผู้กำกับ) ได้รวบรวมงานศิลปะที่แท้จริงไว้ด้วยกัน โดยที่ภาพยนตร์ 99.9% ในปัจจุบันเป็นความบันเทิงล้วนๆ ผู้กำกับ Ben Coccio ให้ความจริงแก่เรา ให้ความเป็นจริงแก่เรา ให้เครื่องมือการเรียนรู้แก่เราเพื่อทราบว่าเหตุใดจึงเกิดเหตุการณ์เช่นนี้ สื่อกระแสหลักหมุนเวียนไปเรื่อย แต่เบ็น ค็อกซิโอมองภาพกราดยิงในโรงเรียนตรงหน้า สามารถไปยังที่ซึ่งสื่อรูปแบบอื่นไม่เคยไปมาก่อน เข้าไปในจิตใจและหัวใจของชายหนุ่มสองคนที่วางแผนจะฆ่าเพื่อนร่วมชั้นของพวกเขา แม้ว่ามันจะเป็นภาพกราฟิกและน่ากลัวอย่างแน่นอน แต่จะเป็นไปได้อย่างไร? ถุงมือหลุดออกมา คำโกหก และน้ำตาลเคลือบของปรมาจารย์ด้านสื่อของเราถูกปัดทิ้ง และเราถูกพาไปยังสถานที่ที่เราสามารถค้นหาความจริงในสิ่งที่เกิดขึ้นได้ บางครั้งมันไม่ได้เป็นแค่เรื่องไร้สาระอย่างที่ทุกคนชอบคิด ไม่ บางครั้งความเกลียดชังและความโดดเดี่ยวก็ลึกซึ้งยิ่งขึ้น มีความเป็นมนุษย์มากขึ้น เราแสดงให้เห็นว่าเด็กเหล่านี้คือพวกเราและเราพวกเขา สังคมทิ้งพวกเขาไว้เบื้องหลัง และผลที่ตามมาก็น่ากลัวและเป็นเรื่องจริง<br /><br />เคารพและรักเพื่อนมนุษย์ บทเรียนที่เราทุกคนควรเรียนรู้ ขอบคุณมากสำหรับการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ คุณ Coccio ฉันหวังว่าคุณจะสานต่ออาชีพการสร้างภาพยนตร์ต่อไปด้วยความคาดหวังอย่างยิ่ง
| 1pos
|
Zero Day is a film few people have gotten to see, and what a shame that is.<br /><br />When I saw the end, where the two main characters descend upon the room and mercilessly kill people, then commit suicide, and it made me grab my stomach. I was shaking, that's how strong this movie is.<br /><br />The movie is amazing. It's too incredible not to get a perfect ten. It's sad that so few people understand the true beauty of this film. It is not a budget which makes a film good, it is the amount of feeling the makers put into it which makes it good.<br /><br />It leaves a permanent impression in your mind that you simply cannot get out. It makes you realise the true horror of shootings- especially if you were to know that person, and this movie makes you feel like you know these people.<br /><br />I recommend Zero Hour to those who feel they are mature enough to watch it. I am fourteen, and I feel that this film is just too amazing to be put into words. It feels like you're watching something that actually happened.
|
Zero Day เป็นหนังที่น้อยคนจะได้ดู และน่าเสียดาย<br /><br />เมื่อผมดูตอนจบที่ตัวละครหลักทั้งสองลงมาบนห้องและฆ่าคนอย่างไร้ความปราณีแล้วก็ฆ่าตัวตาย และมันทำให้ฉันจับท้อง ฉันตัวสั่นเลย หนังเรื่องนี้แรงขนาดนั้น<br /><br />หนังเรื่องนี้สุดยอดมาก เหลือเชื่อเกินไปที่จะไม่ได้เต็มสิบ เป็นเรื่องน่าเศร้าที่มีน้อยคนที่เข้าใจถึงความงดงามที่แท้จริงของหนังเรื่องนี้ ไม่ใช่งบประมาณที่ทำให้ภาพยนตร์ออกมาดี แต่เป็นความรู้สึกที่ผู้สร้างใส่ลงไปซึ่งทำให้หนังดี<br /><br />มันทิ้งความประทับใจถาวรไว้ในใจของคุณว่าคุณไม่สามารถออกไปได้ มันทำให้คุณตระหนักถึงความสยดสยองที่แท้จริงของการถ่ายทำ โดยเฉพาะถ้าคุณรู้จักคนๆ นั้น และหนังเรื่องนี้ทำให้คุณรู้สึกเหมือนคุณรู้จักคนเหล่านี้<br /><br />ฉันแนะนำ Zero Hour ให้กับผู้ที่รู้สึกว่าพวกเขาเป็นผู้ใหญ่แล้ว เพียงพอที่จะดูมัน ฉันอายุสิบสี่ และฉันรู้สึกว่าหนังเรื่องนี้น่าทึ่งเกินกว่าจะบรรยายเป็นคำพูดได้ รู้สึกเหมือนกำลังดูสิ่งที่เกิดขึ้นจริง
| 1pos
|
As a fan of looking further into the phenomenon that is school shootings, this film took an interesting and different approach to the idea. Presented as a series of video recordings made by the two troubled men (I cannot refer to persons who kill as boys or teens), the months of preparation leading to zero day (the codename for the day on which they will attack) the film tries to present the situation from the opposite end of the gun. It seems intent on portraying the pain they suffer, yet focuses on the literal preparation. The problem is that little in terms of emotion is directly delivered. The only point at which emotion became overwhelming was the ending, as expected. But leading up to this point, it's never really clear as to why they are planning this out. We are told the obligatory story that they were mocked, but the film also seems to contradict this. Without ruining the film, it's easy to say it was a great attempt and had equally great intentions, but falls short because of sloppy film-making. All directing is amateur, to further the homemade video concept, but the story and continuity is weak. The film seems to want the audience to decide a lot, but also fails to provide the information for such an event. The ending is abrupt, and doesn't feel like it finishes everything that the film began.
|
ในฐานะแฟนตัวยงของการมองให้ไกลยิ่งขึ้นเกี่ยวกับปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นนั่นคือเหตุกราดยิงในโรงเรียน ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงใช้แนวทางที่น่าสนใจและแตกต่างกับแนวคิดนี้ นำเสนอเป็นชุดวิดีโอที่บันทึกโดยชายผู้มีปัญหาสองคน (ฉันไม่สามารถหมายถึงบุคคลที่ฆ่าในฐานะเด็กผู้ชายหรือวัยรุ่นได้) เดือนแห่งการเตรียมตัวที่นำไปสู่วันศูนย์ (ชื่อรหัสสำหรับวันที่พวกเขาจะโจมตี) ที่ภาพยนตร์พยายาม เพื่อนำเสนอสถานการณ์จากอีกฟากหนึ่งของปืน ดูเหมือนตั้งใจจะพรรณนาถึงความเจ็บปวดที่พวกเขาทนทุกข์ แต่มุ่งเน้นไปที่การเตรียมการอย่างแท้จริง ปัญหาอยู่ที่ว่าอารมณ์จะถูกส่งโดยตรงเพียงเล็กน้อยเท่านั้น จุดเดียวที่อารมณ์ล้นหลามคือตอนจบอย่างที่คาดไว้ แต่เมื่อมาถึงจุดนี้ ก็ไม่ชัดเจนว่าเหตุใดพวกเขาจึงวางแผนเรื่องนี้ เราได้รับการบอกเล่าเรื่องราวบังคับว่าพวกเขาถูกล้อเลียน แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนจะขัดแย้งกับเรื่องนี้เช่นกัน โดยไม่ทำให้หนังเสียหาย มันเป็นเรื่องง่ายที่จะบอกว่ามันเป็นความพยายามที่ยิ่งใหญ่และมีความตั้งใจที่ดีพอๆ กัน แต่ก็ล้มเหลวเพราะการสร้างภาพยนตร์ที่เลอะเทอะ การกำกับทั้งหมดเป็นเรื่องสมัครเล่น เพื่อเป็นการต่อยอดคอนเซ็ปต์วิดีโอแบบโฮมเมด แต่เรื่องราวและความต่อเนื่องยังอ่อนแอ ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนจะต้องการให้ผู้ชมตัดสินใจเป็นอย่างมาก แต่ก็ไม่ได้ให้ข้อมูลสำหรับเหตุการณ์ดังกล่าวด้วย ตอนจบเกิดขึ้นอย่างกะทันหัน และไม่รู้สึกว่ามันจะจบทุกอย่างที่ภาพยนตร์เริ่มต้นไว้
| 1pos
|
I am a big fan of cinema verite and saw this movie because I heard how interesting it was. I can honestly say it was very interesting indeed. The two lead actors are awesome, the film isn't ever boring, and the concept behind it (though obviously inspired by the Columbine killings and the home movies of the killers) is really interesting. There are some weaknesses, such as the final 20 minutes which really detracts from the realism seen in the first hour or so and the ending really doesn't make any sense at all. The shaky camera sometimes can be a distraction, but in cinema verite that is a given. But I still think the movie is very well done and the director Ben Coccio deserves some credit.
|
ฉันเป็นแฟนตัวยงของ Cinema Verite และได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้เพราะฉันได้ยินมาว่ามันน่าสนใจแค่ไหน ฉันบอกได้เลยว่ามันน่าสนใจมากจริงๆ นักแสดงนำทั้งสองคนยอดเยี่ยมมาก ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เคยน่าเบื่อเลย และแนวคิดเบื้องหลัง (แม้จะเห็นได้ชัดว่าได้รับแรงบันดาลใจจากการฆาตกรรมโคลัมไบน์และภาพยนตร์ประจำบ้านของฆาตกรก็ตาม) ก็น่าสนใจจริงๆ มีจุดอ่อนอยู่บ้าง เช่น ช่วง 20 นาทีสุดท้าย ซึ่งเบี่ยงเบนไปจากความสมจริงที่เห็นในชั่วโมงแรก และตอนจบก็ไม่สมเหตุสมผลเลย กล้องที่สั่นไหวบางครั้งอาจทำให้เสียสมาธิได้ แต่ในโรงภาพยนตร์ก็เป็นสิ่งที่ได้รับ แต่ฉันก็ยังคิดว่าหนังเรื่องนี้ทำได้ดีมากและผู้กำกับ Ben Coccio ก็สมควรได้รับเครดิตบ้าง
| 1pos
|
Everyone knows about this ''Zero Day'' event. What I think this movie did that Elephant did not is that they made us see how these guys were. They showed their life for about a year. Throughout the movie we get to like them, to laugh with them even though we totally know what they're gonna do. And THAT gives me the chills. Cause I felt guilty to be cheered by their comments, and I just thought Cal was a sweet guy. Even though I KNEW what was gonna happen you know? Even at the end of the movie when they were about to commit suicide and just deciding if they did it on the count of 3 or 4 I thought this was funny but still I was horrified to see their heads blown off. Of course I was. I got to like them. They were wicked, maybe, but I felt like they were really normal guys, that they didn't really realize it. But I knew they were.<br /><br />That's, IMO, the main force of this movie. It makes us realize that our friends, or relatives, or anyone, can be planning something crazy, and that we won't even notice it. This movie, as good as it was, made me feel bad. And that's why I can't go to sleep right now. There's still this little feeling in my stomach. Butterflies.
|
ทุกคนรู้เกี่ยวกับงาน ''Zero Day'' นี้ สิ่งที่ฉันคิดว่าหนังเรื่องนี้ทำ แต่เอเลเฟ่นไม่ได้ทำก็คือพวกเขาทำให้เราเห็นว่าคนพวกนี้เป็นยังไง พวกเขาแสดงชีวิตของพวกเขาได้ประมาณหนึ่งปี ตลอดทั้งเรื่อง เรามักจะชอบพวกเขา หัวเราะไปกับพวกเขา แม้ว่าเราจะรู้ดีว่าพวกเขาจะทำอะไรก็ตาม และนั่นทำให้ฉันหนาวสั่น เพราะฉันรู้สึกผิดที่ได้รับเสียงเชียร์จากความคิดเห็นของพวกเขา และฉันก็คิดว่าแคลเป็นคนน่ารัก แม้ว่าฉันจะรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นคุณรู้ไหม? แม้แต่ในตอนท้ายของหนังตอนที่พวกเขากำลังจะฆ่าตัวตายและตัดสินใจว่าจะฆ่าตัวตายด้วยการนับ 3 หรือ 4 หรือเปล่า ฉันคิดว่าเรื่องนี้ตลกดี แต่ฉันก็ยังรู้สึกตกใจที่เห็นพวกเขาปลิวหัวแตก แน่นอนฉันเป็น ฉันจะต้องชอบพวกเขา พวกเขาอาจชั่วร้าย แต่ฉันรู้สึกเหมือนพวกเขาเป็นคนธรรมดาจริงๆ โดยที่พวกเขาไม่รู้ตัวจริงๆ แต่ฉันรู้ว่าพวกเขาเป็นเช่นนั้น<br /><br />นั่นคือ IMO ซึ่งเป็นกำลังหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้ มันทำให้เราตระหนักว่าเพื่อน ญาติ หรือใครก็ตาม สามารถวางแผนเรื่องบ้าๆ บอๆ ได้ และเราจะไม่สังเกตเห็นด้วยซ้ำ หนังเรื่องนี้ดีเหมือนเดิมทำให้ฉันรู้สึกแย่ และนั่นคือสาเหตุที่ฉันไม่สามารถไปนอนได้ตอนนี้ ยังมีความรู้สึกเล็กๆ น้อยๆ นี้อยู่ในท้องของฉัน ผีเสื้อ.
| 1pos
|
Everyone knows about this ''Zero Day'' event. What I think this movie did that Elephant did not is that they made us see how these guys were. They showed their life for about a year. Throughout the movie we get to like them, to laugh with them even though we totally know what they're gonna do. And THAT gives me the chills. Cause I felt guilty to be cheered by their comments, and I just thought Cal was a sweet guy. Even though I KNEW what was gonna happen you know? Even at the end of the movie when they were about to commit suicide and just deciding if they did it on the count of 3 or 4 I thought this was funny but still I was horrified to see their heads blown off. Of course I was. I got to like them. They were wicked, maybe, but I felt like they were really normal guys, that they didn't really realize it. But I knew they were.<br /><br />That's, IMO, the main force of this movie. It makes us realize that our friends, or relatives, or anyone, can be planning something crazy, and that we won't even notice it. This movie, as good as it was, made me feel bad. And that's why I can't go to sleep right now. There's still this little feeling in my stomach. Butterflies.
|
ทุกคนรู้เกี่ยวกับงาน ''Zero Day'' นี้ สิ่งที่ฉันคิดว่าหนังเรื่องนี้ทำ แต่เอเลเฟ่นไม่ได้ทำก็คือพวกเขาทำให้เราเห็นว่าคนพวกนี้เป็นยังไง พวกเขาแสดงชีวิตของพวกเขาได้ประมาณหนึ่งปี ตลอดทั้งเรื่อง เรามักจะชอบพวกเขา หัวเราะไปกับพวกเขา แม้ว่าเราจะรู้ดีว่าพวกเขาจะทำอะไรก็ตาม และนั่นทำให้ฉันหนาวสั่น เพราะฉันรู้สึกผิดที่ได้รับเสียงเชียร์จากความคิดเห็นของพวกเขา และฉันก็คิดว่าแคลเป็นคนน่ารัก แม้ว่าฉันจะรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นคุณรู้ไหม? แม้แต่ในตอนท้ายของหนังตอนที่พวกเขากำลังจะฆ่าตัวตายและตัดสินใจว่าจะฆ่าตัวตายด้วยการนับ 3 หรือ 4 หรือเปล่า ฉันคิดว่าเรื่องนี้ตลกดี แต่ฉันก็ยังรู้สึกตกใจที่เห็นพวกเขาปลิวหัวแตก แน่นอนฉันเป็น ฉันจะต้องชอบพวกเขา พวกเขาอาจชั่วร้าย แต่ฉันรู้สึกเหมือนพวกเขาเป็นคนธรรมดาจริงๆ โดยที่พวกเขาไม่รู้ตัวจริงๆ แต่ฉันรู้ว่าพวกเขาเป็นเช่นนั้น<br /><br />นั่นคือ IMO ซึ่งเป็นกำลังหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้ มันทำให้เราตระหนักว่าเพื่อน ญาติ หรือใครก็ตาม สามารถวางแผนเรื่องบ้าๆ บอๆ ได้ และเราจะไม่สังเกตเห็นด้วยซ้ำ หนังเรื่องนี้ดีเหมือนเดิมทำให้ฉันรู้สึกแย่ และนั่นคือสาเหตุที่ฉันไม่สามารถไปนอนได้ตอนนี้ ยังมีความรู้สึกเล็กๆ น้อยๆ นี้อยู่ในท้องของฉัน ผีเสื้อ.
| 1pos
|
I am frankly surprised how little has been done in film on the Columbine Massacre. There isn't a major documentary, very puzzling. Fortunately we are graced with the talent of Ben Coccio who directed ZERO DAY, and Gus Van Sant who did the equally fine ELEPHANT. Two different takes on the event, which have in common the idea that the real cause of the massacre will always be a mystery, that there's something ultimately baffling and unknowable about the motivations of the two killers, and what actually drove them to carry it beyond fantasy into horrible reality. ZERO DAY, purportedly made up of videotapes made by the shooters and found after the event, is absolutely riveting. Even if you know where it's going, you still harbor hope that it WON'T "go there" ... and the tension in the final minutes of the movie is excruciating. The film is terrific from top to bottom, from director to script (not much improvised, though it appears very spontaneous) to the two lead actors, and the supporting players as well. There is only one aspect of ZERO DAY that troubled me. Okay, so we can't fathom why the shooters would do what they did, but certainly one of the contributors was their ANGER. Yet these boys don't really seem angry. They may say some things to indicate that they are, but in fact they didn't convince me that they had SOMETHING inside them that compelled them to kill innocent people. But this still leaves me with the sense of "why???" that director Coccio wants me to have. Anyway, rent or buy this movie, it will creep up on you and stay with you for a long time. The BLAIR WITCH folks could only WISH for the kind of success these guys had at making a mock documentary.
|
ฉันรู้สึกประหลาดใจจริงๆ ที่มีการจัดทำภาพยนตร์เกี่ยวกับการสังหารหมู่โคลัมไบน์ได้น้อยเพียงใด ไม่มีสารคดีใหญ่เลย งงมาก โชคดีที่เราได้รับเกียรติจากพรสวรรค์ของ Ben Coccio ผู้กำกับ ZERO DAY และ Gus Van Sant ผู้กำกับ ELEPHANT ที่เก่งไม่แพ้กัน เหตุการณ์ที่แตกต่างกันสองเหตุการณ์ซึ่งมีความคิดเหมือนกันว่าสาเหตุที่แท้จริงของการสังหารหมู่นั้นยังคงเป็นปริศนาอยู่เสมอ มีบางอย่างที่น่างุนงงและไม่อาจรู้ได้เกี่ยวกับแรงจูงใจของฆาตกรทั้งสอง และอะไรผลักดันให้พวกเขาดำเนินการต่อไป จินตนาการสู่ความเป็นจริงอันน่าสยดสยอง ZERO DAY ซึ่งอ้างว่าประกอบด้วยวิดีโอเทปที่ทำโดยมือปืนและพบได้หลังจบงาน เป็นเรื่องที่น่าดึงดูดใจอย่างยิ่ง แม้ว่าคุณจะรู้ว่ามันกำลังจะไปไหน คุณก็ยังคงหวังว่ามันจะไม่ "ไปที่นั่น" ... และความตึงเครียดในช่วงนาทีสุดท้ายของหนังเรื่องนี้ก็แสนสาหัส ภาพยนตร์เรื่องนี้ยอดเยี่ยมตั้งแต่บนลงล่าง ตั้งแต่ผู้กำกับไปจนถึงบท (แม้จะดูไม่เป็นธรรมชาติมากนักก็ตาม) ไปจนถึงนักแสดงนำทั้งสองคน และนักแสดงสมทบด้วย มีเพียงแง่มุมเดียวของ ZERO DAY ที่กวนใจฉัน โอเค เราไม่เข้าใจว่าทำไมมือปืนถึงทำสิ่งที่พวกเขาทำ แต่แน่นอนว่าหนึ่งในผู้มีส่วนร่วมคือความโกรธของพวกเขา แต่เด็กเหล่านี้กลับดูไม่โกรธเลยจริงๆ พวกเขาอาจพูดอะไรบางอย่างเพื่อบ่งชี้ว่าพวกเขาเป็นเช่นนั้น แต่จริงๆ แล้วพวกเขาไม่ได้โน้มน้าวฉันว่าพวกเขามีบางอย่างในตัวพวกเขาที่บังคับให้พวกเขาฆ่าผู้บริสุทธิ์ แต่สิ่งนี้ยังคงทำให้ฉันรู้สึกว่า "ทำไม???" ผู้กำกับค็อกซิโออยากให้ผมมี ยังไงก็ตามเช่าหรือซื้อหนังเรื่องนี้มันจะคืบคลานเข้ามาหาคุณและอยู่กับคุณไปอีกนาน ชาว BLAIR WITCH ทำได้เพียงหวังให้คนเหล่านี้ประสบความสำเร็จในการทำสารคดีล้อเลียน
| 1pos
|
This is the best movie I've come across in a long while. Not only is this the best movie of its kind(school shooting)The way Ben Coccio(the director) decided to film it was magnificent. He filmed it using teenage actors who were still attending high school. He filmed it in the actors own rooms and used the actors real parents as their parents in the film. Also the actors were filming too using camcorders making it seem much more like a video diary. It is almost artful.(if that is indeed a word)There are a few slip ups however, for example when Cal calls brads(?) land rover a range rover(or vice versa, It's been awhile since I've seen it)
|
นี่คือภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเจอมาเป็นเวลานาน นี่ไม่เพียงแต่เป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในประเภทเดียวกัน (การถ่ายทำในโรงเรียน) วิธีที่ Ben Coccio (ผู้กำกับ) ตัดสินใจถ่ายทำมันยังงดงามมาก เขาถ่ายทำโดยใช้นักแสดงวัยรุ่นที่ยังเรียนอยู่ในโรงเรียนมัธยมปลาย เขาถ่ายทำในห้องของนักแสดงเอง และใช้พ่อแม่ที่แท้จริงของนักแสดงเป็นพ่อแม่ของพวกเขาในภาพยนตร์เรื่องนี้ นอกจากนี้นักแสดงยังถ่ายทำโดยใช้กล้องวิดีโอด้วย ทำให้ดูเหมือนไดอารี่วิดีโอมากขึ้น มันเกือบจะเก่งเลยทีเดียว (ถ้าเป็นคำพูดจริงๆ นะ) อย่างไรก็ตาม มีข้อผิดพลาดอยู่บ้าง เช่น เมื่อ Cal เรียกรถแลนด์โรเวอร์ว่าเรนจ์โรเวอร์(หรือกลับกัน ฉันไม่ได้เห็นมันมานานแล้ว)
| 1pos
|
I was lucky enough to see Zero Day last night. It's an amazing movie. A very disturbing one at that.<br /><br />In a way, Zero Day is very comparable to "The Blair Witch Project". It's shot completley with handheld camcorders. It's about 2 kids. Just your average kids. Andre and Calvin. They start a campaign against there High School entitled "Army of 2".<br /><br />The whole story is told in Video Diary form, from the 2 kids. It shows there relationships with there parents, amongst other people, showing that these are just normal kids, just like people we know or who have bumped into. We find out The Army of 2's last mission will be entitles Zero Day. They plan to shoot up there High School.<br /><br />You see how they get access to there guns, how they plan it out, everything. They stress that the media has not affected them at all, and there is no reason for doing this. Like I said, this is all told in Video Diary form, and then they store the tapes in a safety deposit box to be seen after Zero Day.<br /><br />The actual shooting is shown through Survillence Cameras throughout the school. Chilling indeed. The movie is very chilling. Some of the things they say, how they plan it out, you'd just have to see it for yourself. One quote that I remember is the only time Calvin is byhimself. He says "Andre thinks were just gonna leave in some getaway car, doing this to numerous schools across the country. I don't know what he's thinking, but the only way I'm coming out of the school is in a black plastic bag".<br /><br />I'm probaly not even giving you guys the proper idea of this film. You really need to see it yourself. It's going around festivals right now.<br /><br />A+.
|
ฉันโชคดีที่ได้ดู Zero Day เมื่อคืนนี้ มันเป็นภาพยนตร์ที่น่าทึ่ง เป็นเรื่องที่น่ารำคาญมาก<br /><br />ในแง่หนึ่ง Zero Day ก็เทียบได้กับ "The Blair Witch Project" มาก ถ่ายได้อย่างสมบูรณ์ด้วยกล้องวิดีโอแบบมือถือ มีลูกประมาณ 2 คน แค่เด็กธรรมดาของคุณ อังเดรและคาลวิน. พวกเขาเริ่มการรณรงค์ต่อต้านโรงเรียนมัธยมปลายชื่อ "กองทัพ 2"<br /><br />เรื่องราวทั้งหมดเล่าในรูปแบบ Video Diary จากเด็ก 2 คน มันแสดงให้เห็นความสัมพันธ์กับพ่อแม่ ท่ามกลางคนอื่นๆ แสดงให้เห็นว่าพวกเขาเป็นเพียงเด็กธรรมดา เช่นเดียวกับคนที่เรารู้จักหรือเคยพบเจอ เราพบว่าภารกิจสุดท้ายของ The Army of 2 จะได้รับสิทธิ์เป็น Zero Day พวกเขาวางแผนจะยิงโรงเรียนมัธยมปลายที่นั่น<br /><br />คุณจะเห็นว่าพวกเขาเข้าถึงปืนที่นั่นได้อย่างไร พวกเขาวางแผนอย่างไร และทุกอย่าง พวกเขาย้ำว่าสื่อไม่ได้ส่งผลกระทบต่อพวกเขาเลย และไม่มีเหตุผลที่ต้องทำเช่นนี้ อย่างที่ฉันบอกไป ทั้งหมดนี้บอกในรูปแบบ Video Diary จากนั้นพวกเขาก็เก็บเทปไว้ในตู้นิรภัยเพื่อให้ดูได้หลังจาก Zero Day<br /><br />การถ่ายทำจริงจะแสดงผ่านกล้อง Survillence ทั่วทั้งโรงเรียน . หนาวจริงๆ หนังเรื่องนี้น่าดูมาก บางสิ่งที่พวกเขาพูด ว่าพวกเขาวางแผนอย่างไร คุณก็ต้องดูด้วยตัวเอง คำพูดหนึ่งที่ฉันจำได้คือครั้งเดียวที่คาลวินอยู่คนเดียว เขาพูดว่า "อังเดรคิดว่าจะออกไปในรถหลบหนี ไปทำแบบนี้กับโรงเรียนหลายแห่งทั่วประเทศ ฉันไม่รู้ว่าเขาคิดอะไรอยู่ แต่วิธีเดียวที่ฉันจะออกจากโรงเรียนคือใส่ถุงพลาสติกสีดำ ".<br /><br />ฉันคงไม่ได้ให้ไอเดียที่ถูกต้องเกี่ยวกับหนังเรื่องนี้แก่พวกคุณด้วยซ้ำ คุณต้องเห็นมันด้วยตัวเองจริงๆ ช่วงนี้เป็นช่วงเทศกาล<br /><br />A+
| 1pos
|
This film is scary because you can find yourself relating to ideas they have and can recall other people saying and having simialr ideas make this a haunting well done movie.... the camra style is not shakey to point it draws you out of film like blair witch it only adds to the raw "real" feeling of the film that makes it.
|
หนังเรื่องนี้น่ากลัวเพราะว่าคุณจะพบว่าตัวเองเกี่ยวข้องกับไอเดียที่พวกเขามีและสามารถนึกถึงคนอื่นที่พูดและมีไอเดียที่คล้ายคลึงกันทำให้หนังเรื่องนี้เป็นหนังที่ทำออกมาได้ดี...สไตล์กล้องไม่สั่นคลอนจนดึงคุณออกจากหนังได้แบบ แบลร์ วิทช์ มันเพียงแต่เพิ่มความรู้สึก "แท้จริง" ของหนังที่สร้างมันขึ้นมาเท่านั้น
| 1pos
|
What is most disturbing about this film is not that school killing sprees like the one depicted actually happen, but that the truth is they are carried out by teenagers like Cal and Andre...normal kids with normal families. By using a hand held camera technique a la Blair Witch, Ben Coccio succeeds in bringing us into the lives of two friends who have some issues with high school, although we aren't ever told exactly what is behind those issues. They seem to be typical -a lot of people hate high school, so what? A part of you just doesn't believe they will ever carry out the very well thought out massacre on Zero Day. The surveillance camera scenes in the school during the shooting are made all the more powerful for that reason. You can't believe it's really happening, and that it's really happened. The hand held camera technique also creates the illusion that this is not a scripted movie, a brilliant idea given the subject matter.
|
สิ่งที่น่ากวนใจที่สุดเกี่ยวกับหนังเรื่องนี้ไม่ใช่ว่าการฆ่ากันอย่างสนุกสนานในโรงเรียนอย่างที่บรรยายไว้นั้นเกิดขึ้นจริง แต่ความจริงก็คือ พวกเขาดำเนินการโดยวัยรุ่นอย่างแคลและอังเดร...เด็กธรรมดาที่มีครอบครัวปกติ ด้วยการใช้เทคนิคกล้องมือถือแบบ la Blair Witch ทำให้ Ben Coccio ประสบความสำเร็จในการนำเราเข้าสู่ชีวิตของเพื่อนสองคนที่มีปัญหาบางอย่างในโรงเรียนมัธยมปลาย แม้ว่าเราจะไม่เคยบอกแน่ชัดว่าอะไรอยู่เบื้องหลังปัญหาเหล่านั้นก็ตาม ดูเหมือนจะเป็นเรื่องปกติ หลายคนเกลียดโรงเรียนมัธยม แล้วไงล่ะ? ส่วนหนึ่งของคุณไม่เชื่อว่าพวกเขาจะก่อเหตุสังหารหมู่ที่คิดมาเป็นอย่างดีใน Zero Day ฉากกล้องวงจรปิดในโรงเรียนระหว่างการถ่ายทำได้รับการปรับปรุงให้มีประสิทธิภาพมากขึ้นด้วยเหตุผลดังกล่าว คุณไม่อยากจะเชื่อเลยว่ามันกำลังเกิดขึ้นจริง และมันก็เกิดขึ้นจริงด้วย เทคนิคการถือกล้องด้วยมือยังสร้างภาพลวงตาว่านี่ไม่ใช่ภาพยนตร์ที่เขียนบทไว้ ซึ่งเป็นแนวคิดที่ยอดเยี่ยมเมื่อพิจารณาจากเนื้อหาเรื่องนี้
| 1pos
|
I saw this film at the Rhode Island International Film Festival and was completely blown away. The structure and execution of the film was fantastic...I know it won't, but it really deserves an Oscar nod. Cal and Andre were phenomenal as the two disturbed classmates. Yes, the film is very controversial and I can see a lot of people having a lot of problems with it, as it deals with school shooting and especially makes you identify with the killers. However, despite its harsh and blunt subject matter, Zero Day is SO worth watching. I'm looking forward to it coming out on video so I can buy it - it's very, very good. Very powerful and intense...the end shooting sequence leaves you speechless because it's almost too realistic. Their uncertainty, the "recordings", the footage and panic of the students, totally indescribable. I really hope it gets the attention it deserves. It's done in the same format as The Blair Witch Project, handheld camera, made to appear as a true home video documentary kind of film - but god is it INFINITELY better. Very impressive, hats off to everyone involved. If you've got the chance you really should see it.
|
ฉันเห็นภาพยนตร์เรื่องนี้ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโรดไอส์แลนด์และทึ่งมาก โครงสร้างและการดำเนินการของภาพยนตร์เรื่องนี้ยอดเยี่ยมมาก...ฉันรู้ว่ามันจะไม่เป็นเช่นนั้น แต่ก็สมควรได้รับรางวัลออสการ์จริงๆ แคลและอังเดรเก่งมากเมื่อเพื่อนร่วมชั้นสองคนถูกรบกวน ใช่ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นข้อถกเถียงกันมากและผมเห็นว่าผู้คนจำนวนมากมีปัญหามากมายกับเรื่องนี้ เนื่องจากเป็นเรื่องเกี่ยวกับเหตุกราดยิงในโรงเรียน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งทำให้คุณระบุตัวตนของฆาตกรได้ อย่างไรก็ตาม แม้จะมีเนื้อหาที่รุนแรงและตรงไปตรงมา แต่ Zero Day ก็คุ้มค่าที่จะดู ฉันตั้งตารอที่จะออกในวิดีโอเพื่อที่จะสามารถซื้อมันได้ มันดีมากจริงๆ ทรงพลังและเข้มข้นมาก...ฉากจบของการถ่ายทำทำให้คุณพูดไม่ออกเพราะมันเกือบจะสมจริงเกินไป ความไม่แน่นอนของพวกเขา "การบันทึก" ภาพและความตื่นตระหนกของนักเรียน อธิบายไม่ได้โดยสิ้นเชิง ฉันหวังว่ามันจะได้รับความสนใจอย่างที่สมควรได้รับ มันทำในรูปแบบเดียวกับ The Blair Witch Project ซึ่งเป็นกล้องมือถือ ที่ถูกสร้างให้เป็นภาพยนตร์สารคดีโฮมวิดีโอที่แท้จริง แต่พระเจ้าจะดีกว่านี้อีกมากจริงๆ น่าประทับใจมาก ขอชื่นชมทุกคนที่เกี่ยวข้อง หากคุณมีโอกาสคุณควรจะได้เห็นมันจริงๆ
| 1pos
|
SPOILER ALERT! This Movie, Zero Day, Gives An Inside To The Lives Of Two Students, Andre And Calvin, Who Feel Resentment And Hatred For Anyone And Anything Associated With There School.<br /><br />They Go On A Series Of Self-Thought Out "Missions" All Leading Up To The Huge Mission, Which Is Zero Day. Zero Days Contents Are Not Specified Until The Middle To The End Of The Movie. The Viewer Knows Its Serious And Filled With Hate But Is Never Quite Sure Until The End.<br /><br />Now We All Know, If The Movie Is Based On The Columbine Massacre, The Ending Is Pretty Obvious. And The Ending Is No Different Than Any Other Movie About The Attack, They go And Kill Many Of Their Fellow Students In The End.<br /><br />I Have Seen A lot Of Movies On This Attack, And This Movie By Far Is My Favorite, And Most Respected. It Gives The Viewer And Inside Look To The Lives Of These Two Teens Who Hate Life, And Honestly It Gives The Viewer Some What Of An Understanding, And A Closure On The Horrible Event.<br /><br />Being Only 7 When The Events Played Out, I Never Knew The Seriousness Of The Shootings, Until My English Class Was Assigned An Essay Or Story On A Defining Moment In Our Generation. Well I Knew Everyone Was Going To Pick The Twin Towers, But I Wanted To Be Different, Because Of Course The Twin Towers Was Tragic And Very Defining, But I Didn't Think It Was The Right Choice For Me Because there was Really No Way Of Relating To that Because, I Was Only In The 3rd Grade And I Had No Idea What It All Meant. But The Shootings Did Leave And Effect. I Remember The Interviews, The Sky Views Of The School, And The Hurt And Terror In The Eyes Of Thousands Of People.<br /><br />This Movie Is A Compelling, Down To Earth, And Horrific Masterpiece, And I Would Reccomened It To Anyone.
|
แจ้งเตือนสปอยเลอร์! ภาพยนตร์เรื่องนี้ Zero Day เจาะลึกชีวิตของนักเรียนสองคน อังเดรและคาลวิน ผู้รู้สึกขุ่นเคืองและความเกลียดชังต่อใครก็ตามและทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับโรงเรียนที่นั่น<br /><br />พวกเขาแสดงซีรีส์เรื่อง Self- คิดออกว่า "ภารกิจ" ทั้งหมดนำไปสู่ภารกิจใหญ่ซึ่งก็คือ Zero Day เนื้อหา Zero Days จะไม่ถูกระบุจนกว่าจะถึงตอนกลางถึงตอนท้ายของภาพยนตร์ ผู้ชมรู้ว่ามันร้ายแรงและเต็มไปด้วยความเกลียดชัง แต่ก็ไม่เคยแน่ใจจนกระทั่งตอนจบ<br /><br />ตอนนี้เราทุกคนรู้แล้วว่า หากภาพยนตร์เรื่องนี้อิงจากการสังหารหมู่โคลัมไบน์ ตอนจบก็ค่อนข้างชัดเจน และการสิ้นสุดก็ไม่ต่างจากภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ เกี่ยวกับ The Attack พวกเขาไปฆ่าเพื่อนนักเรียนหลายคนในตอนจบ<br /><br />ฉันดูหนังมาหลายเรื่องเกี่ยวกับการโจมตีครั้งนี้ และภาพยนตร์เรื่องนี้โดย ไกลเป็นที่โปรดปรานของฉันและเป็นที่เคารพนับถือมากที่สุด มันทำให้ผู้ชมและมองชีวิตของวัยรุ่นสองคนนี้ที่เกลียดชีวิต และจริงๆ แล้วทำให้ผู้ชมเข้าใจอะไรบางอย่าง และปิดฉากเหตุการณ์ที่น่าสยดสยอง<br /><br />เป็นเพียง 7 เมื่อ เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้น ฉันไม่เคยรู้ถึงความร้ายแรงของการยิงกัน จนกระทั่งชั้นเรียนภาษาอังกฤษของฉันได้รับมอบหมายเรียงความหรือเรื่องราวเกี่ยวกับช่วงเวลาสำคัญในยุคของเรา ฉันรู้ว่าทุกคนจะต้องเลือกตึกแฝด แต่ฉันอยากจะแตกต่าง เพราะแน่นอนว่าตึกแฝดนั้นน่าเศร้าและมีความหมายมาก แต่ฉันไม่คิดว่านี่จะเป็นตัวเลือกที่เหมาะสมสำหรับฉัน เพราะไม่มีทางเป็นไปได้จริงๆ ที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนั้นเพราะฉันอยู่แค่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 เท่านั้นและฉันไม่รู้ว่ามันหมายถึงอะไร แต่เหตุกราดยิงก็ออกไปและส่งผล ฉันจำบทสัมภาษณ์ มุมมองท้องฟ้าของโรงเรียน และความเจ็บช้ำและความหวาดกลัวในสายตาผู้คนหลายพันคนได้<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานชิ้นเอกที่น่าติดตาม ติดดิน และฉันจะ แนะนำให้กับทุกคน
| 1pos
|
Beside the fact, that in all it's awesomeness this movie has risen beyond all my expectations, this masterpiece of cinema history portrait the overuse of crappy filters in it's best! Paul Johansson and Craig Sheffer show a brotherconflict with all there is to it. As usual a woman concieling her true intentions. The end came as surprising as unforssen as the killing of Keith Scott by his older brother.<br /><br />The scenes in 'wiking land' are just as I remember it from my early time travels. - To be honest my strong passion for trash movies makes this one a must have in my never finished collection.<br /><br />I recommend this movie to all the people in love with the most awesome brother cast from One Tree Hill.<br /><br />-Odin-
|
นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความยอดเยี่ยมเหนือความคาดหมายทั้งหมดของฉัน ผลงานชิ้นเอกของประวัติศาสตร์ภาพยนตร์นี้เป็นภาพที่ใช้ฟิลเตอร์ห่วยๆ มากเกินไปในสิ่งที่ดีที่สุด! พอล โยฮันส์สันและเครก เชฟเฟอร์แสดงความขัดแย้งของพี่ชายกับทุกสิ่งที่มีอยู่ ตามปกติแล้วผู้หญิงคนหนึ่งจะยอมรับความตั้งใจที่แท้จริงของเธอ จุดจบนั้นน่าประหลาดใจพอๆ กับเหตุการณ์ที่พี่ชายของเขาฆ่า Keith Scott<br /><br />ฉากใน 'wiking land' เหมือนกับที่ฉันจำได้จากการเดินทางช่วงแรกๆ - พูดตามตรง ความหลงใหลในภาพยนตร์ขยะของฉันทำให้เรื่องนี้เป็นสิ่งที่ต้องมีในคอลเลกชั่นที่ไม่มีวันจบ<br /><br />ฉันแนะนำหนังเรื่องนี้ให้กับทุกคนที่รักกับน้องชายที่เจ๋งที่สุดจาก One Tree Hill .<br /><br />-โอดิน-
| 1pos
|
I admit that for the first 20 minutes or so of this film I wasn't entirely sure I was going to sit through the whole thing. Like many other people, I found it pretty boring, and I wasn't entirely looking forward to an hour and a half of watching this guy bite icicles and stick them together. However, if you sit through the creation of his first work long enough to see the finished product, you get an idea of how impressive the rest of the film is. I really think it's sad that so many people found this impossibly boring or a retread of ideas done by other artists. <br /><br />Rivers and Tides is a quiet study of some of the artwork and methods of Andy Goldsworthy, who makes his art entirely out of things in nature, generally resulting in pieces that will be consumed by nature through the normal process of entropy. It is slow moving and unglamorous, but I think that a lot of the point of the movie is to show that Goldsworthy's art does not need any accompaniment in order for it to be appreciated. I've even heard people complain about how he is always talking throughout the movie, rather than just letting nature and his artwork speak for themselves, which I just think is madness.<br /><br />On the other hand, lots of people complain about CDs coming with the lyrics written out inside them. A lot of musicians as well think their music should mean whatever the listener wants it to mean without the musician showing the exact lyrics, I guess I'm just the kind of person that believes that I'd like to know what the artist was trying to accomplish with his or her artwork. I can still take it how I want to even if I know what it was meant to do. I can understand not wanting to hear him talk through the movie. He does, after all, lose his train of thought and find himself unable to explain some of his work at more than one occasion, but if you don't want Goldsworthy talk about his art while you're watching the film, feel free to turn the sound off. That's like not reading the lyrics if you don't want to know what a musician is singing and would rather interpret the words yourself.<br /><br />I think that Andy Goldsworthy's work, which I had no idea existed before I watched this movie, is incredibly impressive, and I'm glad that this film was made in order to showcase it. Indeed, since his work is generally not the kind that can be transported into a studio, photography is the only medium other than film that can express it, and I really appreciated being able to see the work that goes into his art, and the way that only things from nature are used. Whether or not you appreciate certain aspects of how this film is presented, Goldsworthy's work is moving enough to overlook that, because the film is not the star, Goldsworthy's art is. And given the lack of any music or even the smallest special effects and the slow-moving nature of the film, it seems to me that director Thomas Riedelsheimer knows that.
|
ฉันยอมรับว่าในช่วง 20 นาทีแรกของหนังเรื่องนี้ ฉันไม่แน่ใจเลยว่าจะนั่งดูจนจบ เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกหลายคน ฉันพบว่ามันค่อนข้างน่าเบื่อ และฉันไม่ได้ตั้งตารอที่จะดูผู้ชายคนนี้กัดน้ำแข็งและเกาะติดกันเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่งเลย อย่างไรก็ตาม หากคุณนั่งดูการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นแรกของเขานานพอที่จะเห็นผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ คุณจะเข้าใจได้ว่าส่วนที่เหลือของภาพยนตร์เรื่องนี้น่าประทับใจเพียงใด ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องน่าเศร้าจริงๆ ที่ผู้คนจำนวนมากพบว่าสิ่งนี้น่าเบื่ออย่างเหลือเชื่อหรือเป็นการอ่านซ้ำแนวคิดของศิลปินคนอื่นๆ <br /><br />Rivers and Tides คือการศึกษาเงียบๆ เกี่ยวกับงานศิลปะและวิธีการบางอย่างของ Andy Goldsworthy ซึ่งทำให้งานศิลปะของเขาหลุดพ้นจากสิ่งต่าง ๆ ในธรรมชาติ โดยทั่วไปส่งผลให้เกิดผลงานที่ธรรมชาติจะบริโภคไปตามปกติ กระบวนการเอนโทรปี มันดำเนินไปอย่างช้าๆ และไม่สวยงาม แต่ฉันคิดว่าประเด็นสำคัญของหนังเรื่องนี้คือการแสดงให้เห็นว่างานศิลปะของ Goldsworthy ไม่จำเป็นต้องมีส่วนร่วมใดๆ เพื่อที่จะได้รับการชื่นชม ฉันเคยได้ยินคนบ่นว่าเขามักจะพูดตลอดทั้งเรื่อง แทนที่จะปล่อยให้ธรรมชาติและงานศิลปะของเขาพูดเพื่อตัวเอง ซึ่งฉันคิดว่ามันบ้าไปแล้ว<br /><br />ในทางกลับกัน มีมากมาย หลายคนบ่นเกี่ยวกับซีดีที่มาพร้อมกับเนื้อเพลงที่เขียนอยู่ข้างใน นักดนตรีหลายๆ คนก็คิดว่าดนตรีของพวกเขาควรจะสื่อความหมายอะไรก็ได้ที่ผู้ฟังต้องการสื่อโดยที่นักดนตรีไม่แสดงเนื้อเพลงที่แน่ชัด ฉันเดาว่าฉันเป็นคนประเภทที่เชื่อว่าฉันอยากจะรู้ว่าศิลปินกำลังพยายามทำอะไร เพื่อบรรลุผลสำเร็จด้วยผลงานศิลปะของเขาหรือเธอ ฉันยังคงสามารถรับมันได้ในแบบที่ฉันต้องการ แม้ว่าฉันจะรู้ว่ามันหมายถึงอะไรก็ตาม ฉันเข้าใจได้ว่าไม่อยากได้ยินเขาพูดคุยผ่านภาพยนตร์ ในที่สุดเขาก็สูญเสียความคิดและพบว่าตัวเองไม่สามารถอธิบายงานบางอย่างของเขาได้มากกว่าหนึ่งครั้ง แต่ถ้าคุณไม่ต้องการให้ Goldsworthy พูดเกี่ยวกับงานศิลปะของเขาในขณะที่คุณกำลังชมภาพยนตร์ อย่าลังเลที่จะ ปิดเสียง นั่นก็เหมือนกับการไม่อ่านเนื้อเพลงถ้าคุณไม่อยากรู้ว่านักดนตรีร้องเพลงอะไรและอยากตีความเนื้อเพลงด้วยตัวเองมากกว่า<br /><br />ฉันคิดว่างานของ Andy Goldsworthy ซึ่งฉันไม่รู้ว่ามีมาก่อน ดูหนังเรื่องนี้แล้วประทับใจมาก และดีใจที่หนังเรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อนำเสนอครับ อันที่จริง เนื่องจากโดยทั่วไปแล้วงานของเขาไม่ใช่แบบที่สามารถขนย้ายเข้าสตูดิโอได้ การถ่ายภาพจึงเป็นสื่อเดียวนอกเหนือจากภาพยนตร์ที่สามารถถ่ายทอดออกมาได้ และฉันรู้สึกซาบซึ้งจริงๆ ที่ได้เห็นผลงานที่เข้าสู่งานศิลปะของเขา และวิถีทาง ว่าจะใช้แต่ของจากธรรมชาติเท่านั้น ไม่ว่าคุณจะชื่นชมแง่มุมต่างๆ ของการนำเสนอภาพยนตร์เรื่องนี้หรือไม่ก็ตาม งานของ Goldsworthy กำลังเคลื่อนไหวมากพอที่จะมองข้ามเรื่องนั้นไป เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ใช่ดารา ศิลปะของ Goldsworthy จึงเป็นเช่นนี้ และเนื่องจากขาดดนตรีใดๆ หรือแม้แต่สเปเชียลเอฟเฟ็กต์เล็กๆ น้อยๆ และธรรมชาติของภาพยนตร์ที่เคลื่อนไหวช้าๆ สำหรับฉัน ดูเหมือนว่าผู้กำกับ โธมัส รีเดลไชเมอร์ จะรู้เรื่องนี้ดี
| 1pos
|
On one level, this film can bring out the child in us that just wants to build sandcastles and throw stuff in the air just for the sake of seeing it fall down again. On a deeper level though, it explores a profound desire to reconnect with the land. I thoroughly empathized with the artist when he said, "when I'm not out here (alone) for any length of time, I feel unrooted."<br /><br />I considered Andy Goldsworthy one of the great contemporary artists. I'm familiar with his works mainly through his coffee-table books and a couple art gallery installations. But to see his work in motion, captured perfectly through Riedelsheimer's lens, was a revelation. Unfrozen in time, Goldsworthy's creations come alive, swirling, flying, dissolving, crumbling, crashing.<br /><br />And that's precisely what he's all about: Time. The process of creation and destruction. Of emergence and disappearing. Of coming out of the Void and becoming the Universe, and back again. There's a shamanic quality about him, verging on madness. You get the feeling, watching him at work, that his art is a lifeforce for him, that if he didn't do it, he would whither and perish.<br /><br />Luckily for us, Goldsworthy is able to share his vision through the communication medium of photography. Otherwise, with the exception of a few cairns and walls, they would only exist for one person.
|
ในระดับหนึ่ง ภาพยนตร์เรื่องนี้ดึงความเป็นเด็กในตัวเราที่แค่อยากจะสร้างปราสาททรายและโยนสิ่งของขึ้นไปในอากาศเพียงเพื่อที่จะได้เห็นมันพังอีกครั้ง ในระดับที่ลึกกว่านั้น จะเป็นการสำรวจความปรารถนาอันลึกซึ้งที่จะเชื่อมต่อกับผืนดินอีกครั้ง ฉันเห็นอกเห็นใจศิลปินอย่างถ่องแท้เมื่อเขาพูดว่า "เมื่อฉันไม่ได้อยู่ที่นี่ (คนเดียว) เป็นเวลานาน ฉันก็รู้สึกไม่สบายใจ"<br /><br />ฉันถือว่า Andy Goldsworthy เป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยผู้ยิ่งใหญ่ . ฉันคุ้นเคยกับผลงานของเขาผ่านหนังสือโต๊ะกาแฟและงานศิลปะจัดวางในแกลเลอรีศิลปะเป็นหลัก แต่การได้เห็นผลงานของเขาเคลื่อนไหว ซึ่งถ่ายได้อย่างสมบูรณ์แบบผ่านเลนส์ของรีเดลไชเมอร์ ถือเป็นการเปิดเผยอย่างหนึ่ง โดยไม่แข็งตัวตามเวลา ผลงานสร้างสรรค์ของ Goldsworthy กลับมามีชีวิต หมุนวน โบยบิน ละลาย พังทลาย และพังทลาย<br /><br />และนั่นคือสิ่งที่เขาให้ความสำคัญ: เวลา กระบวนการสร้างและทำลาย ของการเกิดขึ้นและการดับไป จากการออกมาจากความว่างเปล่าและกลายเป็นจักรวาลและกลับมาอีกครั้ง มีลักษณะชาแมนิกเกี่ยวกับตัวเขา เกือบจะเป็นความบ้าคลั่ง คุณจะรู้สึกได้เมื่อเฝ้าดูเขาทำงานว่างานศิลปะของเขาเป็นพลังชีวิตสำหรับเขา ว่าถ้าเขาไม่ทำ เขาจะอยู่ที่ไหนและพินาศ<br /><br />โชคดีสำหรับเราที่ Goldsworthy สามารถ แบ่งปันวิสัยทัศน์ของเขาผ่านสื่อการสื่อสารการถ่ายภาพ มิฉะนั้น ยกเว้นก้อนหินและกำแพงไม่กี่แห่ง พวกมันคงอยู่ได้เพียงคนเดียวเท่านั้น
| 1pos
|
Greetings again from the darkness. Insight into the mind and motivation of a wonderful artist. How strange for most of us to see someone who MUST work... no matter the conditions, else his reason for living ceases. To see Goldsworthy's sculptures come alive and to see his reaction to each is extremely voyeuristic. This artist creates because he must - not for money or fame. It is his lifeforce. When you see his failures, energy seems to expel from his body like a burst hot air balloon. It is not the dread of beginning again, it is that he takes his energy from his work. Watching him create just to have nature takeover and recall his work is somewhat painful, but nonetheless, breathtaking. He discusses flow and time in the minimal dialog and there appears to be little doubt that the artist and the earth are one in the same. When he says he needs the earth, but it does not need him ... I beg to differ. Only complaint is the musical score seems to slow down further a pace that is relaxing at best.
|
สวัสดีอีกครั้งจากความมืดมิด เจาะลึกถึงจิตใจและแรงจูงใจของศิลปินที่ยอดเยี่ยม ช่างแปลกเหลือเกินที่พวกเราส่วนใหญ่ต้องทำงาน... ไม่ว่าจะอยู่ในสภาพใดก็ตาม ไม่อย่างนั้นเหตุผลในการมีชีวิตอยู่ของเขาก็จะสิ้นสุดลง การได้เห็นประติมากรรมของ Goldsworthy มีชีวิตขึ้นมาและการดูปฏิกิริยาของเขาต่อแต่ละชิ้นถือเป็นการแอบดูอย่างยิ่ง ศิลปินคนนี้สร้างขึ้นเพราะเขาต้องทำ ไม่ใช่เพื่อเงินหรือชื่อเสียง มันคือพลังชีวิตของเขา เมื่อคุณเห็นความล้มเหลวของเขา พลังงานดูเหมือนจะถูกขับออกจากร่างกายของเขาเหมือนกับบอลลูนลมร้อนที่ระเบิด ไม่ใช่ความกลัวในการเริ่มต้นใหม่ แต่เป็นการที่เขาดึงพลังจากงานของเขาไป การดูเขาสร้างสรรค์เพียงเพื่อให้ธรรมชาติครอบครองและระลึกถึงงานของเขานั้นค่อนข้างเจ็บปวด แต่ก็น่าทึ่งมาก เขากล่าวถึงกระแสและเวลาในบทสนทนาขั้นต่ำ และดูเหมือนจะมีข้อสงสัยเล็กน้อยว่าศิลปินและโลกเป็นหนึ่งเดียวกัน เมื่อเขาบอกว่าเขาต้องการโลก แต่มันก็ไม่ต้องการเขา ... ฉันขอแย้ง ข้อตำหนิเพียงอย่างเดียวคือโน้ตดนตรีดูเหมือนจะช้าลงไปอีกขั้นที่ผ่อนคลายที่สุด
| 1pos
|
As the jacket proclaims, this film is "Gorgeously shot and masterfully edited," and, yes, it is mesmerizingly beautiful. The timelessness that we perceive in stoic rock and in the unceasing ebb and flow of water frames the ephemeral works from Goldsworthy's hands so that in their very ephemeralness they point to eternity.<br /><br />And so the beauty of his compositions haunt us with just a touch of melancholy woven in--or in the words of Matthew Arnold from "Dover Beach":<br /><br />Listen! you hear the grating roar Of pebbles which the waves draw back, and fling, At their return, up the high strand, Begin, and cease, and then again begin, With tremulous cadence slow, and bring The eternal note of sadness in.<br /><br />At one point near the end of the film Goldsworthy says that "Words do their job, but what I'm doing here says a lot more." As a wordsmith myself I take no offense and not for a moment do I think him immodest because the combination of form and time and change and texture and color and composition that Goldsworthy painstakingly and intuitively creates, is indeed something more than mere words can say.<br /><br />At another point he remarks on "What is here to stay...and what isn't." That is his theme.<br /><br />I think that artists sometime in the twentieth century became acutely aware of how ephemeral even the greatest works of art are compared to the vast expanse of cosmic time; and so they began to reflect this understanding by composing works that were deliberately ephemeral. The idea was, that by emphasizing how short-lived are even the mightiest works of humans, a sense of the timelessness of art would be expressed.<br /><br />Perhaps part of the effectiveness of Goldsworthy's work is in this sort of expression. He painstakingly composes some form of straw or leaves where the tide will reach it, or places it in the river where it will be swept away; and in this process is merged both the composition and its ephemerality.<br /><br />Both the transitory and the timeless are necessary for us to understand our world and our place within it. And it is important that these works be done within the context of nature so that what is composed is set within what is natural. Thus the walls of stone and the eggs of stone that Goldsworthy constructs are silent and solid yet we know that they are not monuments to eternity, but instead will stay for some undefined length of time and then dissipate and return to a state much like that which existed before we came along.<br /><br />This is art as art should be, akin to the spiritual.<br /><br />In a sense Goldsworthy's work is an inarticulated understanding. It is an experience purely of time and form. In a sense his work "answers" Shelley's famous poem "Ozymandias" by saying, even as the tide washes the work away, and even as the river dissipates the expression, even so the art lives on because of our experience of it. Similarly one thinks of Tibetan sand paintings so carefully composed and measured out, and then just as they are so beautifully and preciously finished, they are given to the wind, so that we might know that all is flux.<br /><br />Yet, in the modern world these works of art endure in photos and videos. Goldsworthy is an accomplished photographer (of necessity I would say) and all his works, even the unsuccessful ones, he tells us, are photographed so that he can look back at them in a more reflective mood and see what he has accomplished and what he has not.<br /><br />This cinematic production directed by Thomas Riedelsheimer with the beautiful and appropriately haunting music by Fred Frith is not to be missed. It is one of the most beautiful documentaries that I have ever seen and one of the most spiritual.
|
ดังที่แจ็กเก็ตประกาศว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้ "ถ่ายทำอย่างงดงามและตัดต่ออย่างเชี่ยวชาญ" และใช่ มันเป็นภาพที่สวยงามน่าหลงใหล ความอมตะที่เรารับรู้ได้จากหินที่อดทนและในการขึ้นและลงของน้ำที่ไม่หยุดหย่อนเป็นกรอบการทำงานชั่วคราวจากมือของ Goldsworthy เพื่อที่พวกเขาจะชี้ไปยังนิรันดร์กาลในชั่วนิรันดร์<br /><br />ดังนั้นความงามขององค์ประกอบของเขา หลอกหลอนเราด้วยความเศร้าโศกที่ถักทออยู่ในนั้น หรือในคำพูดของ Matthew Arnold จาก "Dover Beach":<br /><br />ฟังนะ! คุณได้ยินเสียงคำรามของก้อนกรวดที่คลื่นซัดกลับมาและเหวี่ยงออกไป เมื่อกลับมาขึ้นบนหาดสูง เริ่มต้นแล้วหยุดแล้วเริ่มต้นอีกครั้งด้วยจังหวะที่สั่นเทาช้าๆ และนำบันทึกแห่งความโศกเศร้าชั่วนิรันดร์เข้ามา br /><br />มีอยู่ช่วงหนึ่งที่ใกล้ถึงจุดสิ้นสุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ Goldsworthy กล่าวว่า "คำพูดทำหน้าที่ของมัน แต่สิ่งที่ฉันทำที่นี่บอกอะไรได้มากกว่านั้นมาก" ในฐานะที่ฉันเป็นช่างพิมพ์ตัวอักษร ฉันไม่รู้สึกผิดและไม่คิดว่าเขาไม่เจียมเนื้อเจียมตัวเลยแม้แต่น้อย เพราะการผสมผสานระหว่างรูปแบบ เวลา การเปลี่ยนแปลง พื้นผิว สี และองค์ประกอบที่ Goldsworthy สร้างขึ้นด้วยความอุตสาหะและสัญชาตญาณ เป็นสิ่งที่มากกว่าคำพูดธรรมดาจริงๆ <br /><br />ในอีกจุดหนึ่ง เขาได้กล่าวถึง "สิ่งที่อยู่ที่นี่จะคงอยู่...และสิ่งที่ไม่อยู่" นั่นคือประเด็นหลักของเขา<br /><br />ผมคิดว่าศิลปินในช่วงศตวรรษที่ 20 เริ่มตระหนักรู้ดีว่าผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนั้นเป็นเพียงช่วงเวลาสั้นๆ เท่านั้น เมื่อเปรียบเทียบกับความกว้างใหญ่ไพศาลของกาลเวลาแห่งจักรวาล ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มสะท้อนความเข้าใจนี้ด้วยการเขียนผลงานที่จงใจชั่วคราว แนวคิดก็คือ ด้วยการเน้นย้ำว่าอายุขัยที่สั้นนั้นเป็นผลงานที่ทรงพลังที่สุดของมนุษย์เพียงใด ก็จะแสดงความรู้สึกถึงความเป็นอมตะของงานศิลปะออกมาได้<br /><br />บางทีประสิทธิภาพของงานของ Goldsworthy ส่วนหนึ่งก็อยู่ในลักษณะนี้ ของการแสดงออก เขาพยายามจัดฟางหรือใบไม้บางรูปแบบอย่างอุตสาหะเมื่อกระแสน้ำมาถึง หรือวางไว้ในแม่น้ำที่จะถูกพัดพาไป และในกระบวนการนี้จะรวมทั้งองค์ประกอบและความชั่วคราวเข้าด้วยกัน<br /><br />ทั้งชั่วคราวและอมตะมีความจำเป็นสำหรับเราที่จะเข้าใจโลกของเราและสถานที่ของเราภายในนั้น และสิ่งสำคัญคืองานเหล่านี้จะต้องทำภายใต้บริบทของธรรมชาติ เพื่อว่าสิ่งที่ประกอบขึ้นจะถูกกำหนดไว้ภายในสิ่งที่เป็นธรรมชาติ ดังนั้นกำแพงหินและไข่หินที่ Goldsworthy สร้างขึ้นจึงเงียบและมั่นคง แต่เรารู้ว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่อนุสรณ์สถานชั่วนิรันดร์ แต่จะคงอยู่เป็นระยะเวลาหนึ่งโดยไม่ได้กำหนดไว้ จากนั้นจึงสลายไปและกลับคืนสู่สภาพเหมือนที่ ดำรงอยู่ก่อนที่เราจะเข้ามา<br /><br />นี่คือศิลปะอย่างที่ศิลปะควรจะเป็น คล้ายกับจิตวิญญาณ<br /><br />ในแง่หนึ่ง งานของ Goldsworthy นั้นเป็นความเข้าใจที่ไม่สามารถอธิบายได้ มันเป็นประสบการณ์ของเวลาและรูปแบบล้วนๆ ในแง่หนึ่งงานของเขา "ตอบ" บทกวีชื่อดังของเชลลีย์ "Ozymandias" โดยกล่าวว่า แม้ว่ากระแสน้ำจะพัดพางานออกไป และแม้ว่าแม่น้ำจะสลายการแสดงออกไป แม้ว่าศิลปะจะยังคงอยู่ต่อไปเพราะประสบการณ์ของเรา ในทำนองเดียวกัน ใครๆ ก็นึกถึงภาพวาดทรายของธิเบตที่เรียบเรียงและวัดขนาดอย่างระมัดระวัง และเมื่อเสร็จแล้วอย่างสวยงามและล้ำค่า ก็ถูกปล่อยไปตามลม เพื่อที่เราจะได้รู้ว่าทุกสิ่งไหลลื่น<br /><br / >แต่ในโลกสมัยใหม่ ผลงานศิลปะเหล่านี้ยังคงอยู่ทั้งในภาพถ่ายและวิดีโอ Goldsworthy เป็นช่างภาพที่ประสบความสำเร็จ (ซึ่งจำเป็นนะ) และผลงานทั้งหมดของเขา แม้กระทั่งผลงานที่ไม่ประสบความสำเร็จ เขาบอกเราว่าถูกถ่ายรูปไว้ เพื่อที่เขาจะได้มองย้อนกลับไปดูผลงานเหล่านั้นด้วยอารมณ์ไตร่ตรองมากขึ้น และดูว่าเขาทำอะไรสำเร็จและทำอะไรได้บ้าง ยังไม่มี<br /><br />คุณไม่ควรพลาดผลงานภาพยนตร์ที่กำกับโดยโธมัส รีเดลส์ไฮเมอร์ พร้อมด้วยดนตรีไพเราะและหลอนประสาทโดยเฟรด ฟริธ มันเป็นหนึ่งในสารคดีที่สวยงามที่สุดที่ฉันเคยเห็นและเป็นจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเรื่องหนึ่ง
| 1pos
|
Andy Goldsworthy is a taoist master of the first order, expressing the Way through his sublime ephemeral art. Indeed, time and change is what his work is fundamentally about. I bought his first book several years ago and my family has marveled at it many times. So it was a treat to get to know the artist personally through this film, he is just as patient and gentle as you would expect, and has some wonderful things to say about the natural world, the deepest of which are expressed in his occasional inability to say it in words at all. He is like most children who play in the great outdoors alone (if they do anymore), creating things from sticks and sand and mud and snow before they outgrow it. Mr. Goldsworthy was given the gift and the mission to extend that sort of play to create profound visions of nature, and to open our often weary eyes to it in brilliant new ways. And always with the utmost respect, gratitude and humor of a wandering, and wondering monk.
|
Andy Goldsworthy เป็นปรมาจารย์ลัทธิเต๋าในลำดับที่ 1 โดยแสดงออกถึงวิถีผ่านงานศิลปะชั่วคราวอันประเสริฐของเขา แท้จริงแล้ว เวลาและการเปลี่ยนแปลงคือสิ่งที่งานของเขาเป็นพื้นฐาน ฉันซื้อหนังสือเล่มแรกของเขาเมื่อหลายปีก่อน และครอบครัวของฉันก็ประหลาดใจกับหนังสือเล่มนี้หลายครั้ง ดังนั้นการทำความรู้จักศิลปินเป็นการส่วนตัวผ่านภาพยนตร์เรื่องนี้จึงถือเป็นเรื่องดี เขามีความอดทนและอ่อนโยนอย่างที่คุณคาดหวัง และมีสิ่งที่ยอดเยี่ยมที่จะพูดเกี่ยวกับโลกธรรมชาติ ซึ่งสิ่งที่ลึกที่สุดแสดงออกมาจากการไร้ความสามารถเป็นครั้งคราว พูดออกมาเป็นคำพูดได้เลย เขาเป็นเหมือนเด็กส่วนใหญ่ที่เล่นกลางแจ้งตามลำพัง (ถ้าพวกเขาทำอีกต่อไป) สร้างสิ่งของจากกิ่งไม้ ทราย โคลน และหิมะก่อนที่มันจะโตเร็วกว่านั้น มิสเตอร์โกลด์สเวิร์ทธีได้รับของขวัญและภารกิจในการขยายขอบเขตการเล่นแบบนั้นเพื่อสร้างวิสัยทัศน์ที่ลึกซึ้งของธรรมชาติ และเปิดตาที่เหนื่อยล้าของเราด้วยวิธีการใหม่ๆ ที่ยอดเยี่ยม และด้วยความเคารพอย่างสูงสุด ความกตัญญู และอารมณ์ขันของพระภิกษุผู้พเนจรและสงสัยอยู่เสมอ
| 1pos
|
This German documentary, in English, is about a Scottish environmental sculptor named Andy Goldsworthy. He makes art from objects he finds in nature. For example, early in the film we see him taking sections of icicles and "gluing" them together with a little moisture into a serpentine shape that seems to repeatedly go through a vertical rock.<br /><br />Of course, the icicles melt, but that transience is a part of most of Goldsworthy's work. He goes to a site and gets a feeling for it, deciding intuitively what to make that day. He talks of having a "dialog" with the rocks and other materials that he works with, attempting to work *with* rather than against them. It might be stones, or flowers, or leaves, or sticks. The sculpture might last for minutes or years, or might not even last long enough to be completed and photographed. The work seems to be more of a process than a goal.<br /><br />The film, and the work, is beautiful, inspiring, and thought provoking. It moves pretty slowly, which is appropriate for the material, but you should be sure to go when you have had a good night's sleep. But do go if you have the opportunity.<br /><br />Search the web for some other pages about Andy Goldsworthy or to read about his local sculpture at Stanford University. There are also several books available with photographs of his sculptures.<br /><br />My thoughts: Skip reading this part if you want to find what this film means to you completely independently. I recall a couple of ideas that occurred to me while watching the film which I thought I would share for those of you still reading. First, the transitory nature of much of Andy Goldsworthy's work reminded me of the natural ebb and flow of human life. We're born, we live, and eventually we die. That's natural, and that's also naturally a part of Goldsworthy's art.<br /><br />The other thought was to be awestruck with the way that Goldsworthy has managed to integrate his passion and his work so thoroughly into his life. Most of us have work which is tolerated at best, a life which we hardly notice living, and passions which we really mean to spend more time on, if we even remember what they are. Andy Goldsworthy has managed to create an amalgam of all of these aspects of his life that looks like it works very well, and is nourishing for him and those around him. Wow.<br /><br />Seen on 8/28/2002.
|
สารคดีภาษาเยอรมันเป็นภาษาอังกฤษเกี่ยวกับประติมากรสิ่งแวดล้อมชาวสก็อตชื่อ Andy Goldsworthy เขาสร้างงานศิลปะจากวัตถุที่เขาพบในธรรมชาติ ตัวอย่างเช่น ในช่วงต้นเรื่อง เราเห็นเขานำส่วนของน้ำแข็งย้อยมา "ติด" พวกมันเข้าด้วยกันด้วยความชื้นเล็กน้อยจนกลายเป็นรูปทรงคดเคี้ยวที่ดูเหมือนจะทะลุผ่านหินแนวตั้งซ้ำแล้วซ้ำเล่า<br /><br />แน่นอนว่า น้ำแข็งย้อยละลาย แต่ความคงทนนั้นเป็นส่วนหนึ่งของงานส่วนใหญ่ของ Goldsworthy เขาไปที่สถานที่แห่งหนึ่งและรู้สึกได้ถึงสิ่งนั้น โดยตัดสินใจอย่างสังหรณ์ใจว่าจะทำอะไรในวันนั้น เขาพูดถึงการมี "บทสนทนา" กับก้อนหินและวัสดุอื่น ๆ ที่เขาทำงานด้วย โดยพยายามที่จะทำงานกับ *กับ* แทนที่จะต่อต้านพวกมัน อาจเป็นหิน ดอกไม้ ใบไม้ หรือกิ่งไม้ ประติมากรรมนี้อาจกินเวลานานหลายนาทีหรือเป็นปี หรืออาจไม่นานพอที่จะทำให้เสร็จและถ่ายรูปด้วยซ้ำ งานนี้ดูเหมือนเป็นกระบวนการมากกว่าเป้าหมาย<br /><br />ทั้งภาพยนตร์และผลงานมีความสวยงาม สร้างแรงบันดาลใจ และกระตุ้นความคิด มันเคลื่อนไหวค่อนข้างช้าซึ่งเหมาะสมกับวัสดุ แต่คุณควรไปเมื่อคุณนอนหลับสบายแล้ว แต่อย่าไปหากคุณมีโอกาส<br /><br />ค้นหาเว็บเพื่อดูหน้าอื่นๆ เกี่ยวกับ Andy Goldsworthy หรืออ่านเกี่ยวกับประติมากรรมในท้องถิ่นของเขาที่มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด นอกจากนี้ยังมีหนังสือหลายเล่มพร้อมรูปถ่ายประติมากรรมของเขา<br /><br />ความคิดของฉัน: ข้ามการอ่านส่วนนี้หากคุณต้องการค้นหาว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีความหมายต่อคุณอย่างไรโดยอิสระ ฉันนึกถึงแนวคิดสองสามข้อที่เกิดขึ้นกับฉันขณะชมภาพยนตร์ ซึ่งฉันคิดว่าจะแชร์ให้พวกคุณที่ยังอ่านอยู่ ประการแรก ลักษณะชั่วคราวของงานส่วนใหญ่ของ Andy Goldsworthy ทำให้ฉันนึกถึงการขึ้นลงตามธรรมชาติของชีวิตมนุษย์ เราเกิด เราอยู่ และสุดท้ายเราก็ตาย นั่นเป็นเรื่องปกติ และนั่นก็เป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะของ Goldsworthy โดยธรรมชาติด้วย<br /><br />อีกความคิดหนึ่งก็คือต้องประหลาดใจกับวิธีที่ Goldsworthy สามารถผสมผสานความหลงใหลและผลงานของเขาเข้ากับชีวิตของเขาได้อย่างทั่วถึง พวกเราส่วนใหญ่มีงานที่สามารถอดทนได้ดีที่สุด ชีวิตที่เราแทบจะไม่สังเกตเห็นการมีชีวิตอยู่ และความปรารถนาที่เราตั้งใจจะใช้เวลาให้มากขึ้น ถ้าเราจำได้ว่ามันคืออะไร Andy Goldsworthy สามารถสร้างการผสมผสานด้านต่างๆ ในชีวิตของเขาที่ดูเหมือนว่าจะได้ผลดีมาก และหล่อเลี้ยงเขาและคนรอบข้าง ว้าว<br /><br />เห็นเมื่อ 8/28/2002
| 1pos
|
Being a fan of Andy Goldsworthy's art for a while now, and owning some of his books, I had some expectations of what I would see. What I got was something completely satisfying, and quite a bit more than I expected. Being an artist myself (I work in clay), finding inspiration within our surroundings to make good art is imperative, and it is something Andy Goldsworthy has mastered. Following him over the course of a year, the director captures the spontaneous energy, skill, and devotion to the artists connection with nature with dratic inspiring flair. The music set to the film is embracing and intoxicating. If you are an artist in need of inspiration, or anyone else in need of an uplifting experience, then SEE THIS MOVIE. I for one am glad to know that Andy is somewhere out there. Creating, dancing, wrestling with the forces of nature to make our world more beautiful.
|
เนื่องจากเป็นแฟนงานศิลปะของ Andy Goldsworthy มาระยะหนึ่งแล้วและเป็นเจ้าของหนังสือบางเล่มของเขา ฉันจึงคาดหวังไว้บ้างว่าจะได้ดูอะไร สิ่งที่ฉันได้รับคือสิ่งที่น่าพึงพอใจอย่างยิ่ง และมากกว่าที่ฉันคาดไว้เล็กน้อย การเป็นศิลปินด้วยตัวเอง (ฉันทำงานในดินเหนียว) การค้นหาแรงบันดาลใจที่อยู่รอบตัวเราเพื่อสร้างงานศิลปะดีๆ เป็นสิ่งจำเป็น และนี่คือสิ่งที่ Andy Goldsworthy เชี่ยวชาญ ติดตามเขาตลอดระยะเวลาหนึ่งปี ผู้กำกับได้รวบรวมพลัง ทักษะ และความทุ่มเทที่เกิดขึ้นเองให้กับศิลปินที่เชื่อมโยงกับธรรมชาติด้วยไหวพริบที่สร้างแรงบันดาลใจอย่างมาก เพลงประกอบภาพยนตร์ไพเราะและไพเราะ หากคุณเป็นศิลปินที่ต้องการแรงบันดาลใจ หรือใครก็ตามที่ต้องการประสบการณ์ที่ยกระดับ ดูหนังเรื่องนี้ ฉันดีใจที่รู้ว่าแอนดี้อยู่ที่ไหนสักแห่งที่นั่น สร้างสรรค์ เต้นรำ ต่อสู้กับพลังแห่งธรรมชาติเพื่อทำให้โลกของเราสวยงามยิ่งขึ้น
| 1pos
|
The filmmaker inhaled Andy Goldsworthy's art, his search for closeness with the land and the water, and his sense of proportion -- and so gently, so beautifully breathed it back on to film for the rest of us. "Rivers and Tides" loves Goldsworthy's work and joins it as a visual concert of time and human presence in a flowing world, a world that hides its power in plain sight. See this movie!
|
ผู้สร้างภาพยนตร์ได้สูดเอางานศิลปะของแอนดี้ โกลด์สเวิร์ทธี การค้นหาความใกล้ชิดกับผืนดินและผืนน้ำ และความรู้สึกถึงสัดส่วนของเขา และอ่อนโยนจนทำให้หายใจได้อย่างสวยงามอีกครั้งเพื่อถ่ายทำเพื่อพวกเราที่เหลือ "Rivers and Tides" ชอบผลงานของ Goldsworthy และเข้าร่วมเป็นการแสดงภาพแห่งกาลเวลาและการมีอยู่ของมนุษย์ในโลกที่ไหลลื่น ซึ่งเป็นโลกที่ซ่อนพลังไว้ไม่ให้มองเห็น ดูหนังเรื่องนี้!
| 1pos
|
The Scottish artist Andy Goldsworthy fashions natural materials into ephemeral artworks, assembling rocks into egg-shaped cairns, filling riverside rock-pools with fiery flowers and stitching thorns and twigs into intricate web patterns. An original work and a few photographs of his other creations are tucked away in a corner of Southampton art gallery (near where I live), but although I found these pieces intriguing, I only realised the wonder of Goldsworthy's work when I was lucky enough to catch a re-screening of Rivers and Tides.<br /><br />Thomas Reidelsheimer's film, accompanied by a beautiful instrumental soundtrack by Fred Frith, brings Goldsworthy and his art to life by showing the artist at work. The opening scene captures him fusing icicle fragments into a snake-like thread set atop a tree-stump. Working with his teeth and bare hands, Goldsworthy crafts a beautiful, ephemeral work. Before long this delicate sculpture melts away to nothing in the brilliant Nova Scotian sunlight. This scene is among the most beautiful in the film, but the breadth and inventiveness of Goldsworthy's work is remarkable. Reidelsheimer shows both the successes and the failures, capturing the frustration of pieces that collapse before they are completed as well as the glory of those that shine, even if for just a few hours, minutes or seconds.<br /><br />Goldsworthy himself provides the narration, speaking slowly but thoughtfully about the themes in his work. He makes plain his need to work with nature, to be alone in it and to further his understanding of it through trying to work with natural materials, even when they seem to be working against him. At times he is down-to-earth and humorous; at other times he struggles for the words to express his purpose something which is quite understandable when witnessing his astonishing work first hand. The 'Rivers and Tides' of the title become increasingly pertinent as we see the natural materials pass through the artist's hands, flowing from one form to the next. The capture of the creation and dissolution of Goldworthy's work is in itself a striking piece of art.<br /><br />Although Goldsworthy works with widely varying materials and covers territory across North America and Europe, the presentation of artworks one after the other in this film is exhausting; it gave me the same feeling of fatigue that I get when I spend too long in an art gallery and struggle to take in anything new. A brief interval in which we are introduced to Andy's family and hometown is all that breaks the long succession of his artworks. Nevertheless, Reidelsheimer does a superb job in photographing Goldsworthy and his creations, locating them in their wider environments, from meandering Canadian rivers to rainy Scottish hillsides. Fittingly, the film ends with Goldsworthy casting handfuls of earth and snow into the sky. Fleeting patterns emerge from the dust particles even as they dissipate into the air; this is the purest expression of the beauty to be found in the work of this remarkable artist.
|
ศิลปินชาวสก็อตแลนด์ Andy Goldsworthy ได้สร้างสรรค์วัสดุจากธรรมชาติให้เป็นงานศิลปะชั่วคราว โดยประกอบหินเป็นรูปทรงไข่ เติมสระน้ำหินริมแม่น้ำด้วยดอกไม้ที่ลุกเป็นไฟ และเย็บหนามและกิ่งไม้ให้เป็นลวดลายที่สลับซับซ้อน ผลงานต้นฉบับและรูปถ่ายผลงานสร้างสรรค์อื่นๆ ของเขาบางส่วนถูกซ่อนอยู่ที่มุมหนึ่งของแกลเลอรีศิลปะเซาแธมป์ตัน (ใกล้ที่ฉันอาศัยอยู่) แต่ถึงแม้ว่าฉันจะพบว่าผลงานเหล่านี้น่าสนใจ แต่ฉันเพิ่งตระหนักได้ถึงความมหัศจรรย์ของงานของ Goldsworthy เมื่อฉันโชคดีพอที่จะ จับตาดู Rivers and Tides อีกครั้ง<br /><br />ภาพยนตร์ของโธมัส ไรเดลส์ไฮเมอร์ พร้อมด้วยเพลงประกอบดนตรีอันไพเราะโดยเฟรด ฟริธ นำ Goldsworthy และผลงานศิลปะของเขามาสู่ ชีวิตโดยการแสดงศิลปินในที่ทำงาน ฉากเปิดเรื่องเขานำเศษน้ำแข็งมาหลอมรวมกันเป็นเส้นด้ายคล้ายงูที่ตั้งอยู่บนยอดตอไม้ ด้วยการใช้ฟันและมือเปล่า Goldsworthy สร้างสรรค์ผลงานที่สวยงามเพียงชั่วคราว ไม่นานนักประติมากรรมอันละเอียดอ่อนนี้ก็ละลายหายไปท่ามกลางแสงแดดอันเจิดจ้าของโนวาสโกเชีย ฉากนี้เป็นหนึ่งในฉากที่สวยงามที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ผลงานของ Goldsworthy ที่มีความกว้างขวางและความคิดสร้างสรรค์นั้นน่าทึ่งมาก ไรเดลส์ไฮเมอร์แสดงให้เห็นทั้งความสำเร็จและความล้มเหลว บันทึกภาพความคับข้องใจของชิ้นส่วนที่พังทลายลงก่อนจะเสร็จสมบูรณ์ รวมไปถึงความรุ่งโรจน์ของชิ้นส่วนที่เปล่งประกาย แม้จะเป็นเพียงชั่วโมง นาที หรือวินาทีก็ตาม<br /><br /> Goldsworthy เป็นผู้บรรยายเอง โดยพูดช้าๆ แต่รอบคอบเกี่ยวกับธีมในงานของเขา เขาแสดงให้เห็นชัดเจนว่าจำเป็นต้องทำงานกับธรรมชาติ อยู่คนเดียวในนั้น และเพื่อทำความเข้าใจเรื่องนี้ผ่านการพยายามทำงานกับวัสดุธรรมชาติ แม้ว่าสิ่งเหล่านั้นดูเหมือนจะต่อต้านเขาก็ตาม บางครั้งเขาก็ติดดินและมีอารมณ์ขัน ในเวลาอื่นเขาดิ้นรนเพื่อให้ได้คำพูดเพื่อแสดงจุดประสงค์ของเขา ซึ่งเป็นสิ่งที่ค่อนข้างเข้าใจได้เมื่อได้เห็นผลงานอันน่าอัศจรรย์ของเขาโดยตรง ชื่อ 'Rivers and Tides' มีความเกี่ยวข้องมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเราเห็นวัสดุธรรมชาติไหลผ่านมือของศิลปิน และไหลจากรูปแบบหนึ่งไปยังอีกรูปแบบหนึ่ง การจับภาพการสร้างสรรค์และการสลายผลงานของ Goldworthy ถือเป็นงานศิลปะที่โดดเด่น<br /><br />แม้ว่า Goldsworthy จะทำงานร่วมกับวัสดุที่หลากหลายและครอบคลุมอาณาเขตทั่วทั้งอเมริกาเหนือและยุโรป แต่การนำเสนองานศิลปะก็เกิดขึ้นหลังจาก เรื่องอื่นในหนังเรื่องนี้เหนื่อยมาก มันทำให้ฉันรู้สึกเหนื่อยล้าแบบเดียวกับเมื่อฉันใช้เวลาอยู่ในหอศิลป์นานเกินไปและพยายามดิ้นรนเพื่อเปิดรับสิ่งใหม่ๆ ช่วงเวลาสั้นๆ ที่เราจะได้รู้จักกับครอบครัวและบ้านเกิดของ Andy เป็นสิ่งที่ทำลายความต่อเนื่องอันยาวนานของงานศิลปะของเขา อย่างไรก็ตาม Reidelsheimer ทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมในการถ่ายภาพ Goldsworthy และผลงานสร้างสรรค์ของเขา โดยระบุตำแหน่งพวกมันในสภาพแวดล้อมที่กว้างขึ้น ตั้งแต่แม่น้ำแคนาดาที่คดเคี้ยวไปจนถึงไหล่เขาสก็อตที่มีฝนตกชุก ภาพยนตร์เรื่องนี้จบลงด้วยการที่ Goldsworthy หล่อดินและหิมะจำนวนหนึ่งขึ้นไปบนท้องฟ้า รูปแบบที่เกิดขึ้นชั่วขณะเกิดขึ้นจากอนุภาคฝุ่นแม้ว่าจะกระจายไปในอากาศก็ตาม นี่คือการแสดงออกถึงความงดงามที่บริสุทธิ์ที่สุดที่พบในผลงานของศิลปินผู้โดดเด่นคนนี้
| 1pos
|
A very engaging documentary about Scottish artist Andy Goldsworthy, whose work consists mostly of ephemeral sculptures made from elements from nature. His work is made of rocks, leaves, grass, ice, etc., that gets blown away when the tide arrives at the beach or the wind blows at the field. Thus, most of Goldsworthy's works don't really last, except as photos or films of what they were. Now, one can argue that Goldsworthy's works are a reflection of mortality, or words to that effect, but isn't it easier to say that what he does is just beautiful art. And at a time when the stereotype about artists is that they are mostly bitter, pretentious, often mentally unstable people who live in decrepit urban settings, Goldsworthy seems to be the opposite: a stable, unpretentious, family oriented person who loves nature and lives in a small village in Scotland (of course, I'm sure those are the same reasons why he's shunned by some people on the art world who found his works fluffy or superficial).
|
สารคดีที่น่าสนใจเกี่ยวกับศิลปินชาวสก็อต Andy Goldsworthy ซึ่งผลงานส่วนใหญ่ประกอบด้วยประติมากรรมชั่วคราวที่สร้างจากองค์ประกอบจากธรรมชาติ ผลงานของเขาทำจากหิน ใบไม้ หญ้า น้ำแข็ง ฯลฯ ที่ถูกปลิวไปเมื่อกระแสน้ำมาถึงชายหาดหรือลมพัดมาที่ทุ่งนา ดังนั้น ผลงานส่วนใหญ่ของ Goldsworthy จึงไม่ได้คงอยู่ถาวร ยกเว้นในรูปหรือภาพยนตร์ของสิ่งเหล่านั้น ตอนนี้ ใครๆ ก็สามารถแย้งได้ว่าผลงานของ Goldsworthy สะท้อนถึงความเป็นมรรตัย หรือมีคำพูดที่ทำให้เกิดผลเช่นนั้น แต่มันไม่ง่ายไปกว่านี้อีกแล้วที่จะบอกว่าสิ่งที่เขาทำเป็นเพียงงานศิลปะที่สวยงาม และในช่วงเวลาที่ทัศนคติแบบเหมารวมเกี่ยวกับศิลปินคือพวกเขาส่วนใหญ่ขมขื่น เสแสร้ง มักมีสภาพจิตใจที่ไม่มั่นคง และอาศัยอยู่ในเมืองที่เสื่อมโทรม โกลด์สเวิร์ทธีดูเหมือนจะตรงกันข้าม: เป็นคนที่มั่นคง ไม่โอ้อวด ให้ความสำคัญกับครอบครัว ผู้รักธรรมชาติและใช้ชีวิตใน หมู่บ้านเล็กๆ ในสกอตแลนด์ (แน่นอนว่าฉันแน่ใจว่านั่นเป็นเหตุผลเดียวกันกับที่ว่าทำไมเขาถึงถูกรังเกียจโดยบางคนในโลกศิลปะที่พบว่าผลงานของเขาดูนุ่มนวลหรือผิวเผิน)
| 1pos
|
This film is stunningly beautiful. Goldsworthy's art really benefits with the medium of film because you can see the art at its most beautiful, moving and changing and blossoming. I strongly recommend this movie to everyone. I can think of nothing else to say about it. It's just the kind of movie you HAVE TO see, because it's so visually compelling and left me very refreshed when I left the theatre.
|
หนังเรื่องนี้มีความสวยงามอย่างน่าทึ่ง งานศิลปะของ Goldsworthy มีประโยชน์อย่างมากกับสื่อของฟิล์ม เพราะคุณสามารถเห็นงานศิลปะที่สวยงามที่สุด เคลื่อนไหว เปลี่ยนแปลง และเบ่งบาน ฉันขอแนะนำหนังเรื่องนี้ให้กับทุกคน ฉันคิดไม่ออกว่าจะพูดอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้อีก มันเป็นแค่หนังประเภทหนึ่งที่คุณต้องดู เพราะมันดึงดูดสายตามากและทำให้ฉันสดชื่นมากเมื่อออกจากโรงละคร
| 1pos
|
this has by far been one of the most beautiful portraits of a person that I've ever seen on screen. Andy Goldsworthy is a kind of man that is upon extinction. he views the earth and nature with such admiration and respect that it's primitive in a good sense. his purity, honesty and kindness breathes clearly as you watch him work in such simplistic yet full of life momentary pieces of art. I was amazed how patiently he created his pieces and how patiently he accepted their end. sometimes prematurely, but his Scottish sense of humor covers his disappointments brilliantly. the film is shoot elegantly and contains the same flow that Goldsworthy's art has. it combines nature and art in a minimal way as it is in itself. Fred Frith's score is organic enough that it blends everything together without interfering with it naturalistic sound. this is overall a great piece of work in every aspect. it has no boundaries as far as age goes.
|
นี่เป็นภาพบุคคลที่สวยงามที่สุดภาพหนึ่งที่ฉันเคยเห็นบนหน้าจอ Andy Goldsworthy เป็นคนประเภทที่กำลังจะสูญพันธุ์ เขามองโลกและธรรมชาติด้วยความชื่นชมและเคารพซึ่งถือเป็นสิ่งดั้งเดิมในแง่ที่ดี ความบริสุทธิ์ ความซื่อสัตย์ และความเมตตาของเขาหายใจได้อย่างชัดเจนเมื่อคุณดูเขาทำงานในงานศิลปะที่เรียบง่ายแต่เต็มไปด้วยชีวิตชั่วขณะ ฉันประหลาดใจที่เขาอดทนสร้างผลงานของเขาและอดทนแค่ไหนที่เขายอมรับจุดจบของมัน บางครั้งก็ก่อนเวลาอันควร แต่อารมณ์ขันแบบสก็อตแลนด์ของเขาปกปิดความผิดหวังได้อย่างยอดเยี่ยม ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำอย่างหรูหราและมีกระแสแบบเดียวกับงานศิลปะของ Goldsworthy มันผสมผสานธรรมชาติและศิลปะเข้าด้วยกันในลักษณะที่เรียบง่ายเหมือนในตัวมันเอง โน้ตเพลงของ Fred Frith มีความเป็นธรรมชาติมากพอที่จะผสมผสานทุกอย่างเข้าด้วยกันโดยไม่รบกวนเสียงที่เป็นธรรมชาติ โดยรวมแล้วถือเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมในทุกด้าน มันไม่มีขอบเขตเท่าที่อายุจะผ่านไป
| 1pos
|
I first saw this absolutely riveting documentary in it's initial release back in 2001,and it really had a profound effect on me, so much that I bugged several of my friends to see it with me on repeat screenings. The bottom line:none of my friends walked away disappointed (ever!). This stellar film is about Scottish conceptual artist, Andy Goldsworthy,who creates some absolutely beautiful pieces of art using natural materials (wood,water,flowers,rocks,etc.)to create pieces that eventually return to their natural form (a statement in the temporary state of everything?). We get to see Goldsworthy create several works of temporary art,as well as some of his long term installations in major galleries around the world,as well as a few pieces in the natural world,as well. German film maker,Thomas Riedelsheimer directs,photographs & edits this meditation on the creative process that is a real treat for both the eye & ear (with an ambient musical score,composed & performed by Fred Frith,who's music is generally edgy experimental/noise textured guitar,as well as a capable ensemble of musicians). Although this film has been available on DVD for some years now,if you can find a cinema that is highlighting a revival of this fine film,by all means,seek it out (it's easily a film that was composed for the large screen,with a proficient sound system to truly experience this film the right way). No MPAA rating,but contains nothing to offend (unless the live birth of a sheep on screen is destined to offend or disturb)
|
ฉันเห็นสารคดีที่น่าดึงดูดใจเรื่องนี้ครั้งแรกในการออกฉายครั้งแรกในปี 2544 และมันมีผลกระทบต่อฉันอย่างมากจริงๆ มากจนฉันชวนเพื่อนหลายคนให้มาดูร่วมกับฉันในการฉายซ้ำ สรุป: ไม่มีเพื่อนของฉันคนใดเดินจากไปด้วยความผิดหวัง (เลยทีเดียว!) ภาพยนตร์ที่โด่งดังเรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับศิลปินแนวความคิดชาวสก็อต แอนดี้ โกลด์สเวิร์ทธี ผู้สร้างงานศิลปะที่สวยงามอย่างยิ่งโดยใช้วัสดุจากธรรมชาติ (ไม้ น้ำ ดอกไม้ หิน ฯลฯ) เพื่อสร้างผลงานที่กลับคืนสู่รูปแบบธรรมชาติในที่สุด (คำแถลงใน สถานะชั่วคราวของทุกสิ่ง?) เราจะได้เห็น Goldsworthy สร้างสรรค์ผลงานศิลปะชั่วคราวหลายชิ้น รวมถึงงานศิลปะจัดวางระยะยาวบางส่วนของเขาในแกลเลอรีสำคัญๆ ทั่วโลก รวมถึงผลงานบางส่วนในโลกธรรมชาติด้วย ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวเยอรมัน Thomas Riedelsheimer กำกับ ถ่ายภาพ และตัดต่อการทำสมาธิเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ที่เป็นผลดีต่อทั้งตาและหู (พร้อมดนตรีประกอบ แต่งและขับร้องโดย Fred Frith ซึ่งโดยทั่วไปแล้วดนตรีจะแนวแนวทดลอง/เสียงรบกวน) กีตาร์ที่มีพื้นผิว รวมถึงวงดนตรีที่มีความสามารถ) แม้ว่าหนังเรื่องนี้จะมีในรูปแบบดีวีดีมาหลายปีแล้ว แต่หากคุณพบโรงหนังที่เน้นการฟื้นคืนชีพของหนังดีๆ เรื่องนี้ ก็ลองหาดู (มันเป็นหนังที่แต่งขึ้นจอใหญ่ได้ง่ายๆ ด้วย ระบบเสียงที่เชี่ยวชาญเพื่อสัมผัสประสบการณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างแท้จริง) ไม่มีการจัดเรต MPAA แต่ไม่มีเนื้อหาที่ทำให้ขุ่นเคือง (เว้นแต่การเกิดสดของแกะบนหน้าจอถูกกำหนดให้เป็นการทำให้ขุ่นเคืองหรือรบกวน)
| 1pos
|
This movie is probably for you. It had an overall meditative quality from the music, to the beautiful photography, and listening to the often cliché things about life that Andy Goldsworthy would say as he worked or in between shots. If you're familiar with Buddhism- that is the sort of the sense I got out of this film. The impermanence of life, the beauty of nature, the interconnectedness of all things, etc. However, what I did not understand, confused, and ultimately forced me to leave without finishing (I saw over an hour of it) was the redundancy of the whole thing. You only find out bits and pieces of why he's commissioned, and how he can even afford to live off of this kind of work. The art work comes alive but all his talking with no conclusions leads to dead ends.
|
หนังเรื่องนี้น่าจะใช่สำหรับคุณ มันมีคุณภาพการทำสมาธิโดยรวมตั้งแต่ดนตรีไปจนถึงภาพถ่ายที่สวยงาม และการฟังสิ่งที่ซ้ำซากจำเจเกี่ยวกับชีวิตที่ Andy Goldsworthy พูดในขณะที่เขาทำงานหรือระหว่างช็อต หากคุณคุ้นเคยกับพุทธศาสนา นั่นคือความรู้สึกที่ฉันได้รับจากภาพยนตร์เรื่องนี้ ความไม่เที่ยงของชีวิต ความสวยงามของธรรมชาติ ความเชื่อมโยงของสรรพสิ่ง ฯลฯ แต่สิ่งที่ไม่เข้าใจ สับสน และสุดท้ายก็บีบบังคับให้ต้องจากไปไม่จบ (ผมเห็นมาชั่วโมงกว่าแล้ว) ก็คือความซ้ำซ้อนของ สิ่งทั้งหมด คุณจะค้นพบเพียงบางส่วนว่าทำไมเขาถึงได้รับมอบหมายงาน และวิธีที่เขาสามารถมีชีวิตอยู่ได้ด้วยงานประเภทนี้ งานศิลปะมีชีวิตขึ้นมา แต่การพูดคุยของเขาโดยไม่มีข้อสรุปนำไปสู่ทางตัน
| 1pos
|
Right at this moment I am watching this movie for the second time (on television) and for the second time I fell into it when it was running for an hour already (I think I saw 2 minutes more this time) This movie is really impressing, the way Goldsworthy looks at nature, changes nature in a way that you yourself would never think of, really is amazing. This whole movie gives you a warm feeling, seeing him play with the world around him with such love. Or only seeing his hands, covered in dirt and with broken fingernails, it just touches you.
|
ตอนนี้ฉันกำลังดูหนังเรื่องนี้เป็นครั้งที่สอง (ในโทรทัศน์) และครั้งที่สองที่ฉันตกหลุมรักมันเมื่อมันฉายไปหนึ่งชั่วโมงแล้ว (ฉันคิดว่าฉันเห็นเพิ่มอีก 2 นาทีในครั้งนี้) หนังเรื่องนี้ประทับใจจริงๆ วิธีที่ Goldsworthy มองธรรมชาติ เปลี่ยนแปลงธรรมชาติในแบบที่คุณเองก็ไม่เคยคิดมาก่อน น่าทึ่งจริงๆ หนังทั้งเรื่องนี้ให้ความรู้สึกอบอุ่นเมื่อได้เห็นเขาเล่นกับโลกรอบตัวด้วยความรักเช่นนี้ หรือเห็นแต่มือเปื้อนฝุ่นเล็บหักก็สัมผัสได้
| 1pos
|
A new way to enjoy Goldsworthy's work, Rivers and Tides allows fans to see his work in motion. Watching Goldsworthy build his pieces, one develops an appreciation for every stone, leaf, and thorn that he uses. Goldsworthy describes how the flow of life, the rivers, and the tides inspires and affects his work. Although, I was happy the film covered the majority of Goldsworthy's pieces (no snowballs), I do feel it was a bit long. The film makers did a wonderful job of bringing Goldsworthy's work to life, and created a beautiful film that was a joy to watch.
|
วิธีใหม่ในการเพลิดเพลินกับผลงานของ Goldsworthy Rivers and Tides ช่วยให้แฟนๆ ได้เห็นผลงานของเขาเคลื่อนไหว การดูโกลด์สเวิร์ทธีสร้างชิ้นส่วนของเขา ทำให้เรารู้สึกซาบซึ้งต่อหิน ใบไม้ และหนามทุกก้อนที่เขาใช้ Goldsworthy อธิบายว่ากระแสแห่งชีวิต แม่น้ำ และกระแสน้ำเป็นแรงบันดาลใจและส่งผลต่องานของเขาอย่างไร แม้ว่าฉันจะมีความสุขที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ครอบคลุมผลงานส่วนใหญ่ของ Goldsworthy (ไม่มีก้อนหิมะ) แต่ฉันรู้สึกว่ามันยาวนิดหน่อย ทีมผู้สร้างทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมในการทำให้ผลงานของโกลด์สเวิร์ทธีเป็นจริง และสร้างภาพยนตร์ที่สวยงามซึ่งทำให้ดูเพลิดเพลิน
| 1pos
|
Go see this movie for the gorgeous imagery of Andy Goldsworthy's sculptures, and treat yourself to a thoroughly eye-opening and relaxing experience. The music perfectly complements the footage, but never draws attention towards itself. Some commentators called the interview snippets with the artist a weak spot, but consider this: why would you expand on this in a movie, if you can read Andy's musings at length in his books, or attend one of his excellent lectures? This medium is much more suitable to show the ephemeral nature of the artist's works, and is used expertly in this respect.
|
ไปชมภาพยนตร์เรื่องนี้เพื่อชมภาพประติมากรรมอันงดงามของ Andy Goldsworthy และให้รางวัลตัวเองด้วยประสบการณ์ที่เปิดหูเปิดตาและผ่อนคลาย เพลงประกอบเข้ากับภาพได้อย่างสมบูรณ์แบบ แต่ไม่เคยดึงความสนใจมาที่ตัวมันเองเลย นักวิจารณ์บางคนเรียกตัวอย่างการสัมภาษณ์ของศิลปินว่าเป็นจุดอ่อน แต่ลองพิจารณาเรื่องนี้: ทำไมคุณถึงขยายความเรื่องนี้ในภาพยนตร์ หากคุณสามารถอ่านบทสัมภาษณ์ของ Andy ได้ในหนังสือของเขา หรือเข้าร่วมการบรรยายที่ยอดเยี่ยมของเขา สื่อนี้เหมาะสมกว่ามากในการแสดงลักษณะชั่วคราวของผลงานของศิลปิน และใช้อย่างเชี่ยวชาญในส่วนนี้
| 1pos
|
This film is mesmerizing in its beauty and creativity. An artist's profound vision, his art that springs intuitively from its natural source brings us an inspiring Hosanna, blending his creations with trees, white water dashing against rocks, fields and rain...Andy Goldsworthy makes the viewer feel joy in being alive, aware that we are all made of the clay of this glorious earth. He doesn't spare us his occasional frustration, but on the whole we see the miracle in joining art with nature. Credit also goes of course to the filmmaker, Thomas Riedelsheimer, who directed, photographed and edited the movie with incredible sensibility and perfect timing.<br /><br />If you have any feeling for beauty, nature and art...do not miss this fantastic film!
|
ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าหลงใหลในความงดงามและความคิดสร้างสรรค์ วิสัยทัศน์อันลึกซึ้งของศิลปิน งานศิลปะของเขาที่กำเนิดขึ้นมาจากแหล่งธรรมชาติอย่างสังหรณ์ใจนำโฮซันนาที่สร้างแรงบันดาลใจมาให้เรา ผสมผสานการสร้างสรรค์ของเขากับต้นไม้ ผืนน้ำสีขาวที่พุ่งเข้าหาก้อนหิน ทุ่งนา และสายฝน...แอนดี้ โกลด์สเวิร์ทธีทำให้ผู้ชมรู้สึกมีความสุขในการมีชีวิตอยู่ รับรู้ ว่าเราทุกคนถูกสร้างขึ้นจากดินเหนียวแห่งแผ่นดินโลกอันรุ่งโรจน์นี้ พระองค์ไม่ได้ละเว้นความคับข้องใจเป็นครั้งคราวของเรา แต่โดยรวมแล้ว เราเห็นปาฏิหาริย์ในการผสานศิลปะเข้ากับธรรมชาติ แน่นอนว่าต้องให้เครดิตกับผู้สร้างภาพยนตร์ Thomas Riedelsheimer ผู้กำกับ ถ่ายภาพ และตัดต่อภาพยนตร์ด้วยความรู้สึกอันเหลือเชื่อและจังหวะเวลาที่สมบูรณ์แบบ<br /><br />หากคุณมีความรู้สึกต่อความงาม ธรรมชาติ และศิลปะ...ทำ อย่าพลาดภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเรื่องนี้!
| 1pos
|
<br /><br />So, not being a poet myself, I have no real way to convey the beauty and simplicity of this documentary. The effortless motion of Goldsworthy, as he molds natures beauty into his own work is captivating. Watch him stick reeds together in a web hanging from a tree in a close up for a few minutes while he speaks of his work, and then receive the payoff when the camera cuts to the wide shot. Be amazed by the ease with which he operates and then realize the futility when a slight breeze knocks down the entire web.<br /><br />The genius of Goldsworthy seemingly knows no bounds as his inspiration is nature itself. It is in the essential change of nature where his work, though complete in its own sphere, is made whole.
|
<br /><br />เพราะฉะนั้น ในฐานะที่ฉันไม่ใช่กวี ฉันไม่มีทางที่จะถ่ายทอดความงดงามและความเรียบง่ายของสารคดีเรื่องนี้ได้อย่างแท้จริง การเคลื่อนไหวอย่างง่ายดายของ Goldsworthy ในขณะที่เขาหล่อหลอมความงามของธรรมชาติให้เป็นผลงานของเขาเองนั้นช่างน่าหลงใหล ดูเขาติดต้นอ้อเข้าด้วยกันบนใยที่ห้อยลงมาจากต้นไม้ในระยะใกล้สักสองสามนาทีขณะที่เขาพูดถึงงานของเขา จากนั้นจะได้รับผลตอบแทนเมื่อกล้องตัดไปที่ภาพมุมกว้าง ตื่นตาตื่นใจกับความง่ายดายในการใช้งานของเขา แล้วตระหนักถึงความไร้ประโยชน์เมื่อมีสายลมเล็กน้อยพัดผ่านใยทั้งผืน<br /><br />อัจฉริยะของ Goldsworthy ดูเหมือนจะไร้ขอบเขต เนื่องจากแรงบันดาลใจของเขาคือธรรมชาตินั่นเอง มันอยู่ในการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญของธรรมชาติซึ่งงานของเขาแม้จะสมบูรณ์ในขอบเขตของมันเอง แต่ก็ถูกทำให้สมบูรณ์
| 1pos
|
As a person who sought out an existence as a 'professional' person with income backed by a BS in Chemistry and MS in Business Management, my sanity was always spasmodically sustained in outside indulgences in things more artistic. My post-post graduate classes were always emotionally and spiritually supported by an interest in photography, stained-glass, ceramics, metal forging/welding, and art drawing that also included silk screening.<br /><br />I also keep healthy with jogging, walking and lately, hiking to remote destinations in California and nearby states like Utah, Arizona, and Nevada. Jogging, walking and hiking gets one close to the earth with time to stop and watch and listen and also photograph or record sounds.<br /><br />Within that background, I was obsessed with RIVERS AND TIDES. I was equally impressed with the documentary content of artist Andy Goldsworthy as well as the skills and smoothness of Director/Cinematographer Thomas Riedelsheimer. I actually could not separate the art of Goldsworthy with camera path of Riedelsheimer.<br /><br />Wonderful. Wonderful. Wonderful.
|
ในฐานะบุคคลที่แสวงหาการดำรงอยู่ในฐานะบุคคลที่ 'มืออาชีพ' โดยมีรายได้สนับสนุนโดยวิทยาศาสตรบัณฑิตสาขาเคมีและปริญญาโทสาขาการจัดการธุรกิจ สติของฉันมักจะดำรงอยู่อย่างกระสับกระส่ายอยู่เสมอในการปล่อยตัวจากภายนอกในสิ่งที่เป็นศิลปะมากกว่า ชั้นเรียนหลังเรียนจบของฉันได้รับการสนับสนุนจากความสนใจในการถ่ายภาพ กระจกสี เซรามิก การตี/เชื่อมโลหะ และการวาดภาพศิลปะซึ่งรวมถึงการคัดกรองผ้าไหมด้วย<br /><br />ฉันยังรักษาสุขภาพให้แข็งแรงอีกด้วย ด้วยการวิ่งจ๊อกกิ้ง การเดิน และล่าสุดการเดินป่าไปยังสถานที่ห่างไกลในแคลิฟอร์เนียและรัฐใกล้เคียง เช่น ยูทาห์ แอริโซนา และเนวาดา การวิ่งจ็อกกิ้ง การเดิน และการเดินป่าเป็นกิจกรรมที่ใกล้ชิดกับพื้นโลกโดยมีเวลาหยุด รับชม ฟัง และถ่ายรูปหรือบันทึกเสียง<br /><br />ภายใต้พื้นหลังนั้น ฉันหมกมุ่นอยู่กับแม่น้ำและกระแสน้ำ ฉันรู้สึกประทับใจไม่แพ้กันกับเนื้อหาสารคดีของศิลปิน Andy Goldsworthy รวมถึงทักษะและความราบรื่นของผู้กำกับ/ผู้กำกับภาพ Thomas Riedelsheimer จริงๆ แล้วฉันไม่สามารถแยกศิลปะของ Goldsworthy กับเส้นทางกล้องของ Riedelsheimer ได้<br /><br />มหัศจรรย์มาก มหัศจรรย์. มหัศจรรย์.
| 1pos
|
I went and saw Rivers and Tides again today. It's the second time in two days and yes, I do see movies I like as many times as is necessary. Yesterday I was struck by the brilliance of the images and Goldsworthy's works. This morning when I threw the coins I received #29 The Abysmal (Water). Goldsworthy has an affinity with water, hence the title. I received the 5th line changing which moved to #7 The Army. To Blake Art was a War. Anyway, I knew I had to see the film again.<br /><br />I read one of the few reviews extant Online from the SF Examiner. The critic loved the film but said Goldsworthy's comments got in the way of his enjoyment of the film. He'd rather have only the images and the wonderful soundtrack. So I was aware of that as I watched this second time.<br /><br />Yesterday I thought that I'd vote for Andy Goldsworthy as King of the World. Well today I could get a little bit beyond the images and listen to what he had to say. Could I enjoy the film without his comments? What he is doing, what he is saying goes way beyond "art". His understanding of Water, Time, Stone, Change, and on and on made me think the man is the reincarnation of Lao Tsu or some Avatar. Some of his work/words are Zen like. His knowledge...<br /><br />Anyway, the film is only (apparently) being shown here in the Bay Area. Be a Trend setter. Go to your local cinema and tell them, no insist that they have to book a film you've heard about from the hinter lands. It's called Rivers and Tides.<br /><br />
|
วันนี้ฉันไปดู Rivers and Tides อีกครั้ง มันเป็นครั้งที่สองในรอบสองวัน และใช่ ฉันดูหนังที่ฉันชอบบ่อยเท่าที่จำเป็น เมื่อวานนี้ฉันรู้สึกทึ่งกับความฉลาดของภาพและผลงานของ Goldsworthy เช้านี้เมื่อฉันโยนเหรียญ ฉันได้รับ #29 The Abysmal (น้ำ) Goldsworthy มีความสัมพันธ์กับน้ำ จึงเป็นที่มาของชื่อ ฉันได้รับการเปลี่ยนแปลงบรรทัดที่ 5 ซึ่งย้ายไปที่ #7 กองทัพบก. สำหรับเบลคอาร์ตคือสงคราม อย่างไรก็ตาม ฉันรู้ว่าฉันต้องดูภาพยนตร์เรื่องนี้อีกครั้ง<br /><br />ฉันอ่านบทวิจารณ์หนึ่งในไม่กี่รายการทางออนไลน์จาก SF Examiner นักวิจารณ์ชื่นชอบภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่กล่าวว่าความคิดเห็นของ Goldsworthy ขัดขวางความเพลิดเพลินของเขาในภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาอยากจะมีเพียงภาพและเพลงประกอบที่ยอดเยี่ยม ฉันก็เลยรู้เรื่องนี้เมื่อดูครั้งที่สอง<br /><br />เมื่อวานฉันคิดว่าจะโหวตให้ Andy Goldsworthy เป็น King of the World วันนี้ฉันสามารถไปไกลกว่ารูปภาพได้นิดหน่อยและฟังสิ่งที่เขาพูด ฉันสามารถเพลิดเพลินกับภาพยนตร์เรื่องนี้โดยไม่ต้องแสดงความคิดเห็นของเขาได้หรือไม่? สิ่งที่เขาทำ สิ่งที่เขาพูดเป็นมากกว่า "ศิลปะ" ความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับน้ำ เวลา หิน การเปลี่ยนแปลง และอื่นๆ ทำให้ฉันคิดว่าชายคนนี้คือการกลับชาติมาเกิดของเหล่าซือหรืออวตารบางอย่าง งาน/คำพูดบางส่วนของเขาเป็นแบบเซน ความรู้ของเขา...<br /><br />อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายที่นี่เพียง (เห็นได้ชัดว่า) ในบริเวณอ่าวเท่านั้น เป็นผู้กำหนดเทรนด์ ไปที่โรงภาพยนตร์ใกล้บ้านคุณแล้วบอกพวกเขา อย่ายืนกรานว่าพวกเขาต้องจองภาพยนตร์ที่คุณเคยได้ยินมาจากดินแดนห่างไกล ชื่อแม่น้ำและกระแสน้ำ<br /><br />
| 1pos
|
OK - as far as the 2 versions of this movie. There were 2 people involved in the making - John Korty and Bill Couterie (George was just the producer - he really didn't have any kind of say so in the film - just helped with money) - the 'Adult' version was made possible by Bill Couterie. John Korty didn't like or approve this version (as it was done behind his back). Thanks to Ladd films going under, they didn't advertise this movie and threw all their advertising cash for "The Right Stuff", hoping it would pull them through;... and it didn't. SO, this movie never really had a chance. When "Twice" made it to cable (HBO) - they showed the reels with Bill's version and John threatened to sue if it was shown anymore (did you notice how the 'adult' version wasn't on for very long?). Showtime got the 'clean' version. The version on the videotape and laser-disc is the version approved by John (who holds more power than Bill). It's a pity, really, as the 'adult' version is actually better and DOES make more sense. But it's VERY doubtful that it will ever be released in that version onto DVD (or any other format short of bootleg). Sorry to disappoint everyone. I know all this info as I used to be the president of the Twice Upon A Time Fan Club (still have numerous items from the movie - used to own a letter-boxed version of the 'adult' version, but it was stolen - only have a partial HBO copy of it now). 8 stars to the 'adult' version - 5 to the 'clean' version. Any other questions, just ask.
|
ตกลง - เท่าที่ 2 เวอร์ชันของหนังเรื่องนี้ มีคนที่เกี่ยวข้อง 2 คนในการสร้าง - John Korty และ Bill Couterie (George เป็นเพียงผู้อำนวยการสร้าง - เขาไม่มีอะไรจะพูดแบบนั้นจริงๆ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ - แค่ช่วยเรื่องเงิน) - เวอร์ชัน 'ผู้ใหญ่' เกิดขึ้นได้ โดย บิล คูเทอรี John Korty ไม่ชอบหรือเห็นด้วยกับเวอร์ชันนี้ (เหมือนที่ทำลับหลัง) ต้องขอบคุณภาพยนตร์ของ Ladd ที่กำลังดำเนินอยู่ พวกเขาไม่ได้โฆษณาภาพยนตร์เรื่องนี้และทุ่มเงินโฆษณาทั้งหมดสำหรับ "The Right Stuff" โดยหวังว่ามันจะดึงพวกเขาผ่าน;... และมันก็ไม่เป็นเช่นนั้น ดังนั้นหนังเรื่องนี้ไม่มีโอกาสเลยจริงๆ เมื่อ "Twice" ออกอากาศทางเคเบิล (HBO) - พวกเขาฉายม้วนที่มีเวอร์ชั่นของ Bill และ John ขู่ว่าจะฟ้องร้องหากฉายอีกต่อไป (คุณสังเกตเห็นไหมว่าเวอร์ชัน 'สำหรับผู้ใหญ่' ไม่ได้เปิดฉายนานนัก?) Showtime มีเวอร์ชัน 'สะอาด' เวอร์ชันบนวิดีโอเทปและเลเซอร์ดิสก์เป็นเวอร์ชันที่ได้รับการอนุมัติโดยจอห์น (ซึ่งมีอำนาจมากกว่าบิล) น่าเสียดายจริง ๆ เนื่องจากเวอร์ชัน 'สำหรับผู้ใหญ่' นั้นดีกว่าจริง ๆ และก็สมเหตุสมผลกว่าด้วย แต่ก็น่าสงสัยมากว่าจะไม่มีวันวางจำหน่ายในเวอร์ชันนั้นลงบนดีวีดี (หรือรูปแบบอื่นใดที่ไม่มีของเถื่อน) ขออภัยที่ทำให้ทุกคนผิดหวัง ฉันรู้ข้อมูลทั้งหมดนี้เพราะฉันเคยเป็นประธานของแฟนคลับ Twice Upon A Time (ยังมีสิ่งของมากมายจากภาพยนตร์ - เคยเป็นเจ้าของเวอร์ชัน 'สำหรับผู้ใหญ่' แบบกล่องจดหมาย แต่มันถูกขโมยไป - เท่านั้น มีสำเนา HBO บางส่วนในตอนนี้) 8 ดาวสำหรับเวอร์ชัน 'ผู้ใหญ่' - 5 ดาวสำหรับเวอร์ชัน 'สะอาด' หากมีคำถามอื่นๆ เพียงแค่ถาม
| 1pos
|
Ralph and Mumford, misfits in their own land, get duped into being unwitting pawns of Synanomess Botch. Twice Upon a Time is the story of them, the characters they meet, and their struggle to set things right. With a surprisingly impressive soundtrack and wonderful voice acting by some of the best in the business, this offbeat movie hits the mark.<br /><br />The animation process, while similar to that of the cut out "South Park" style, is much smoother and far more three-dimensional. If I didn't know that the animation was this style, I would swear that is was traditional pen and ink. If you can watch this film in Dolby Surround or THX, PLEASE DO! You won't really miss anything if you don't, but if you do, you will get much more out of the experience!
|
ราล์ฟและมัมฟอร์ด ซึ่งไม่เหมาะกับดินแดนของตนเอง โดนหลอกให้กลายเป็นเบี้ยของซินนาโนมิส บอทช์โดยไม่รู้ตัว Twice Upon a Time เป็นเรื่องราวของพวกเขา ตัวละครที่พวกเขาพบ และการดิ้นรนเพื่อแก้ไขสิ่งต่างๆ ให้ถูกต้อง ด้วยเพลงประกอบที่น่าประทับใจอย่างน่าประหลาดใจและเสียงพากย์ที่ยอดเยี่ยมจากผู้ที่เก่งที่สุดในวงการ ภาพยนตร์ที่แหวกแนวเรื่องนี้จึงได้รับความนิยม<br /><br />กระบวนการแอนิเมชั่น แม้จะคล้ายคลึงกับสไตล์ "South Park" ที่ถูกตัดออก นุ่มนวลกว่าและมีมิติมากกว่ามาก ถ้าฉันไม่รู้ว่าแอนิเมชั่นเป็นสไตล์นี้ ฉันสาบานเลยว่านั่นเป็นการใช้ปากกาและหมึกแบบดั้งเดิม หากคุณสามารถชมภาพยนตร์เรื่องนี้ในระบบ Dolby Surround หรือ THX ได้ โปรดดำเนินการ! คุณจะไม่พลาดสิ่งใดเลยถ้าคุณไม่ทำ แต่ถ้าคุณพลาด คุณจะได้รับประสบการณ์ที่มากขึ้น!
| 1pos
|
One of the most unheralded great works of animation. Though it makes the most sophisticated use of the "cut-out" method of animation (a la "South Park"), the real talent behind "Twice Upon a Time" are the vocal characterizations, with Lorenzo Music's (Carlton from TV's "Rhoda") Woody Allen-ish Ralph-the-all-purpose-Animal being the centerpiece. The "accidental nightmare" sequence is doubtless one of the best pieces of animation ever filmed.
|
หนึ่งในผลงานแอนิเมชั่นที่ยอดเยี่ยมที่สุดที่ไม่มีใครรู้จัก แม้ว่าจะใช้วิธีแอนิเมชั่นแบบ "คัตเอาท์" ที่ซับซ้อนที่สุด (a la "South Park") แต่ความสามารถที่แท้จริงเบื้องหลัง "Twice Upon a Time" ก็คือการแสดงลักษณะเสียงร้อง โดย Lorenzo Music's (Carlton จากทีวี "Rhoda" ") Woody Allen-ish Ralph-the-all-Purpose-Animal เป็นจุดศูนย์กลาง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าซีเควนซ์ "ฝันร้ายโดยบังเอิญ" เป็นหนึ่งในผลงานแอนิเมชั่นที่ดีที่สุดที่เคยถ่ายทำมา
| 1pos
|
This is the kind of picture John Lassiter would be making today, if it weren't for advances in CGI. And that's just to say that he'd be forgotten, too, if technology hadn't made things sexy and kewl since 1983. _Twice..._ has got the same wit, imagination, and sense of real excitement that you'd find in a Pixar flick, only executed under the restrictions of the medium c. 1983. Innovative animation techniques combine with a great script and excellent voicing to produce a movie that appeals on lots of levels. It should be spoken of in the same breath with _Spiritited Away_ and _Toy Story_.
|
นี่คือภาพที่จอห์น แลสซิเตอร์จะทำในวันนี้ ถ้าไม่ใช่เพื่อความก้าวหน้าใน CGI และนั่นเป็นเพียงการบอกว่าเขาจะถูกลืมเช่นกัน หากเทคโนโลยีไม่ได้ทำให้เรื่องดูเซ็กซี่และไม่น่าสนใจมาตั้งแต่ปี 1983 _Twice..._ มีไหวพริบ จินตนาการ และความรู้สึกตื่นเต้นแบบเดียวกับที่คุณพบ ในการสะบัดของพิกซาร์ ดำเนินการภายใต้ข้อจำกัดของสื่อคเท่านั้น 1983 เทคนิคแอนิเมชั่นที่เป็นนวัตกรรมผสมผสานกับบทภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมและเสียงพากย์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อสร้างภาพยนตร์ที่น่าดึงดูดใจในหลายระดับ ควรจะพูดถึงในลมหายใจเดียวกันกับ _Spirited Away_ และ _Toy Story_
| 1pos
|
You'll probably never see it, but the uncut version is about 50% better than the one you can buy. Put it another way: once you've seen it in its original form, the current version is only half as good.<br /><br />It's still wildly creative and sick, a total success on so many levels.<br /><br />
|
คุณอาจไม่เคยเห็นมัน แต่เวอร์ชันที่ไม่ได้เจียระไนจะดีกว่าเวอร์ชันที่คุณสามารถซื้อได้ประมาณ 50% กล่าวอีกนัยหนึ่ง: เมื่อคุณได้เห็นมันในรูปแบบดั้งเดิมแล้ว เวอร์ชันปัจจุบันจะดีเพียงครึ่งเดียว<br /><br />มันยังมีความคิดสร้างสรรค์และแย่มาก ประสบความสำเร็จโดยรวมในหลาย ๆ ระดับ<br /><br />
| 1pos
|
A lush fantasy world with quirky characters and annoying 80's music. This epitomizes the 80's desire to rewrite fairy tales and make fun of how they work. Personally I liked Greensleeves and the other harsher characters. They had some of the more amusing lines.
|
โลกแฟนตาซีอันเขียวชอุ่มพร้อมตัวละครแปลก ๆ และเพลงยุค 80 ที่น่ารำคาญ สิ่งนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความปรารถนาในยุค 80 ที่จะเขียนเทพนิยายใหม่และล้อเลียนวิธีการทำงานของพวกเขา โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบ Greensleeves และตัวละครที่รุนแรงกว่าอื่นๆ พวกเขามีบทที่น่าขบขันมากกว่า
| 1pos
|
Despite the patronage of George Lucas, this captivating and totally original fantasy in "Lumage" (a combination of animation through live action cut-outs) is about as far removed from the usual kiddie fare as anything made by Ralph Bakshi in his heyday. Brilliantly conceived characters such as the shape-shifting dog Ralph (one of a duo of bumbling, rejected heroes), Synonamess Botch (the hilariously foul-mouthed villain) and Rod Rescueman (the pompous novice superhero) breathe life into a uniquely clever concept: Frivoli vs. Murkwood or, the eternal fight between dreams and nightmares. In this context, the MOR-infused songs on the soundtrack ought not to have worked but somehow they do. It's a real pity, therefore, that I have had to watch this via a truly crappy-looking boot (culled from a TV screening) of the uncensored version there is also a milder variant that toned down the language for its VHS release since the film is otherwise unavailable on DVD. Interestingly, both Henry Selick and David Fincher worked on this picture in subordinate capacities.
|
แม้ว่าจะได้รับการอุปถัมภ์จากจอร์จ ลูคัส แต่แฟนตาซีที่น่าดึงดูดและแปลกใหม่ใน "Lumage" (การผสมผสานระหว่างแอนิเมชั่นผ่านการตัดฉากการแสดงสด) ก็ยังห่างไกลจากค่าโดยสารสำหรับตัวเล็กทั่วไปมากเท่ากับสิ่งอื่นใดที่ Ralph Bakshi สร้างขึ้นในยุครุ่งเรืองของเขา ตัวละครที่ฉลาดหลักแหลม เช่น สุนัขแปลงร่าง ราล์ฟ (หนึ่งในคู่หูฮีโร่จอมป่วนและถูกปฏิเสธ), ซีโนนาเมส บอทช์ (จอมวายร้ายปากร้ายสุดฮา) และร็อด เรสคิวแมน (ซูเปอร์ฮีโร่มือใหม่ขี้โอ่) เติมชีวิตชีวาให้กับแนวคิดที่ชาญฉลาดไม่เหมือนใคร: Frivoli vs. Murkwood หรือการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ระหว่างความฝันและฝันร้าย ในบริบทนี้ เพลงที่ผสม MOR ในเพลงประกอบภาพยนตร์ไม่ควรได้ผล แต่อย่างใดอย่างหนึ่ง ดังนั้น น่าเสียดายจริงๆ ที่ฉันต้องดูเรื่องนี้ผ่านเวอร์ชันที่ไม่มีการเซ็นเซอร์ (คัดมาจากการฉายทางทีวี) ที่ดูห่วยแตกจริงๆ นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชันที่เบากว่าซึ่งลดภาษาสำหรับการเปิดตัว VHS เนื่องจาก ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีอยู่ในดีวีดี สิ่งที่น่าสนใจคือทั้ง Henry Selick และ David Fincher ทำงานในรูปภาพนี้ด้วยความสามารถรองลงมา
| 1pos
|
Set in the Cameroons in West Africa in the 1950s, Claire Denis' Chocolat is a beautifully photographed and emotionally resonant tone poem that depicts the effects of a dying colonialism on a young family during the last years of French rule. The theme is similar to the recent Nowhere in Africa, though the films are vastly different in scope and emphasis. The film is told from the perspective of an adult returning to her childhood home in a foreign country. France Dalens (Mireille Perrier), a young woman traveling through Cameroon, recalls her childhood when her father (Francois Cluzet) was a government official in the French Cameroons and she had a loving friendship with the brooding manservant, Protée (Isaach de Bankolé). The heart of the film, however, revolves around France's mother Aimée (Giulia Boschi) and her love/hate relationship with Protée that is seething with unspoken sexual tension. <br /><br />The household is divided into public and private spaces. The white families rooms are private and off limits to all except Protée who works in the house while the servants are forced to eat and shower outdoors, exposing their naked bronze bodies to the white family's gazes. It becomes clear when her husband Marc (François Cluzet) goes away on business that Aimée and Protée are sexually attracted to each other but the rules of society prevent it from being openly acknowledged. In one telling sequence, she invites him into her bedroom to help her put on her dress and the two stare at each other's image in the mirror with a defiant longing in their eyes, knowing that any interaction is taboo. <br /><br />The young France (Cecile Ducasse) also forms a bond with the manservant, feeding him from her plate while he shows her how to eat crushed ants and carries her on his shoulders in walks beneath the nocturnal sky. In spite of their bond, the true nature of their master-servant relationship is apparent when France commands Protée to interrupt his conversation with a teacher and immediately take her home, and when Protée stands beside her at the dinner table, waiting for her next command. When a plane loses its propeller and is forced to land in the nearby mountains, the crew and passengers must move into the compound until a replacement part can be located. Each visitor shows their disdain for the Africans, one, a wealthy owner of a coffee plantation brings leftover food from the kitchen to his black mistress hiding in his room. Another, Luc (Jean-Claude Adelin), an arrogant white Frenchman, upsets the racial balance when he uses the outside shower, eats with the servants, and taunts Aimée about her attraction to Protée leading her to a final emotional confrontation with the manservant.<br /><br />Chocolat is loosely autobiographical, adapted from the childhood memories of the director, and is slowly paced and as mysterious as the brooding isolation of the land on which it is filmed. Denis makes her point about the effects of colonialism without preaching or romanticizing the characters. There are no victims or oppressors, no simplistic good guys. Protée is a servant but he is also a protector as when he stands guard over the bed where Aimée and her daughter sleep to protect them from a rampaging hyena. It is a sad fact that Protée is treated as a boy and not as a man, but Bankolé imbues his character with such dignity and stature that it lessens the pain. Because of its pace, Western audiences may have to work hard to fully appreciate the film and Denis does not, in Roger Ebert's phrase, "coach our emotions". The truth of Chocolat lies in the gestures and glances that touch the silent longing of our heart.
|
Claire Denis' Chocolat ซึ่งมีฉากอยู่ในแคเมอรูนในแอฟริกาตะวันตกในช่วงทศวรรษ 1950 เป็นบทกวีที่มีโทนเสียงที่สะท้อนอารมณ์และภาพถ่ายที่สวยงาม ซึ่งบรรยายถึงผลกระทบของลัทธิล่าอาณานิคมที่กำลังจะตายต่อครอบครัวเล็กในช่วงปีสุดท้ายของการปกครองของฝรั่งเศส ธีมนี้คล้ายกับ Nowhere in Africa ที่เพิ่งผ่านมา แม้ว่าภาพยนตร์จะมีขอบเขตและการเน้นที่แตกต่างกันอย่างมากก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าจากมุมมองของผู้ใหญ่ที่เดินทางกลับบ้านสมัยเด็กในต่างประเทศ France Dalens (Mireille Perrier) หญิงสาวที่เดินทางผ่านแคเมอรูน นึกถึงวัยเด็กของเธอเมื่อพ่อของเธอ (Francois Cluzet) เป็นเจ้าหน้าที่ของรัฐใน French Cameroons และเธอมีมิตรภาพที่น่ารักกับProtée (Isaach de Bankolé) ชายรับใช้ผู้แสนบอบช้ำ อย่างไรก็ตาม หัวใจของหนังเรื่องนี้อยู่ที่แม่ของฝรั่งเศส Aimée (Giulia Boschi) และความสัมพันธ์ทั้งรัก/เกลียดของเธอกับ Protée ที่กำลังปะทุด้วยความตึงเครียดทางเพศที่ไม่ได้พูดออกมา <br /><br />ครัวเรือนแบ่งออกเป็นพื้นที่สาธารณะและพื้นที่ส่วนตัว ห้องสำหรับครอบครัวสีขาวเป็นห้องส่วนตัวและจำกัดไว้สำหรับทุกคน ยกเว้นProtée ที่ทำงานในบ้านในขณะที่คนรับใช้ถูกบังคับให้กินข้าวและอาบน้ำกลางแจ้ง โดยเผยให้เห็นร่างกายสีบรอนซ์เปลือยเปล่าของพวกเขาต่อสายตาที่จ้องมองของครอบครัวสีขาว เห็นได้ชัดว่าเมื่อสามีของเธอ Marc (François Cluzet) ออกไปทำธุรกิจโดยที่AiméeและProtéeมีความสัมพันธ์ทางเพศต่อกัน แต่กฎเกณฑ์ของสังคมขัดขวางไม่ให้เกิดการยอมรับอย่างเปิดเผย ในลำดับการบอกเล่าครั้งหนึ่ง เธอเชิญเขาเข้าไปในห้องนอนเพื่อช่วยเธอสวมชุดของเธอ และทั้งสองก็จ้องมองภาพของกันและกันในกระจกด้วยสายตาที่ท้าทายอย่างท้าทาย โดยรู้ว่าปฏิสัมพันธ์ใดๆ ก็ตามถือเป็นสิ่งต้องห้าม <br /><br />สาวน้อยชาวฝรั่งเศส (เซซิล ดูคาสส์) ยังสร้างความผูกพันกับคนรับใช้ โดยให้อาหารเขาจากจาน ในขณะที่เขาแสดงให้เธอเห็นถึงวิธีการกินมดบด และอุ้มเธอขึ้นบนไหล่ขณะเดินเล่นใต้ท้องฟ้ายามค่ำคืน แม้ว่าพวกเขาจะมีความผูกพันกัน แต่ลักษณะที่แท้จริงของความสัมพันธ์ระหว่างนายกับผู้รับใช้ก็ปรากฏชัดเจนเมื่อฝรั่งเศสสั่งให้Protée ขัดจังหวะการสนทนาของเขากับครูและพาเธอกลับบ้านทันที และเมื่อProtée ยืนข้างเธอที่โต๊ะอาหารเย็นเพื่อรอคำสั่งต่อไปของเธอ . เมื่อเครื่องบินสูญเสียใบพัดและถูกบังคับให้ลงจอดบนภูเขาใกล้เคียง ลูกเรือและผู้โดยสารจะต้องย้ายเข้าไปในบริเวณนั้นจนกว่าจะหาชิ้นส่วนทดแทนได้ ผู้มาเยี่ยมแต่ละคนแสดงความรังเกียจชาวแอฟริกัน คนหนึ่ง เจ้าของไร่กาแฟผู้มั่งคั่งนำอาหารที่เหลือจากครัวไปให้นายหญิงผิวดำที่ซ่อนตัวอยู่ในห้องของเขา อีกคนหนึ่งคือ Luc (Jean-Claude Adelin) ชายชาวฝรั่งเศสผิวขาวผู้เย่อหยิ่ง ทำให้ความสมดุลทางเชื้อชาติเสียไปเมื่อเขาอาบน้ำนอกบ้าน กินข้าวกับคนรับใช้ และเยาะเย้ยAiméeเกี่ยวกับความดึงดูดใจของเธอที่มีต่อProtée ซึ่งนำเธอไปสู่การเผชิญหน้าทางอารมณ์ครั้งสุดท้ายกับคนรับใช้ <br /><br />Chocolat เป็นอัตชีวประวัติอย่างหลวมๆ ดัดแปลงมาจากความทรงจำในวัยเด็กของผู้กำกับ และดำเนินเรื่องอย่างช้าๆ และลึกลับราวกับความครุ่นคิด การแยกดินแดนที่ถ่ายทำ เดนิสชี้ให้เห็นถึงผลกระทบของลัทธิล่าอาณานิคมโดยไม่ต้องเทศนาหรือทำให้ตัวละครโรแมนติก ไม่มีเหยื่อหรือผู้กดขี่ ไม่มีคนดีง่ายๆ Protée เป็นคนรับใช้แต่เขาก็เป็นผู้พิทักษ์เช่นกัน เมื่อเขายืนเฝ้าบนเตียงโดยที่Aiméeและลูกสาวของเธอนอนหลับเพื่อปกป้องพวกเขาจากหมาไนที่อาละวาด เป็นความจริงที่น่าเศร้าที่Protéeได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นเด็กผู้ชายและไม่ใช่ผู้ชาย แต่Bankoléตกแต่งตัวละครของเขาด้วยศักดิ์ศรีและความสูงส่งซึ่งช่วยลดความเจ็บปวดได้ ผู้ชมชาวตะวันตกอาจต้องทำงานอย่างหนักเพื่อชื่นชมภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างเต็มที่ และเดนิสไม่ได้กล่าวไว้ในวลีของโรเจอร์ เอเบิร์ตที่ว่า "ฝึกสอนอารมณ์ของเรา" ความจริงของช็อกโกแลตอยู่ที่ท่าทางและการมองที่สัมผัสได้ถึงความปรารถนาอันเงียบงันของหัวใจเรา
| 1pos
|
My 3rd-year French classes always enjoyed this film very much. In a multi-cultural, inner-city high school, the film provided many subjects for discussion (in French in class, but I know a lot of discussion went on in English after class). The most obvious is the relationship between Protée and Aimée compared to the one between Protée and France.<br /><br />I always mentioned that I felt this film had one of the "sexiest" scenes I had ever seen in a movie. One year, a 17-year-old African-American shouted, "Yes!" when he figured out the scene: the one where Protée is helping Aimée lace up her evening dress, all the while both are examining the reflection of the other in the mirror. Directors use the "mirror technique" when then want to focus on the inner conflict on the part of one or more character in a scene: this is a perfect example of the technique, and it is "sexy".<br /><br />Most students had trouble understanding the end of the film. One suggested that one theme of the movie was "Africanism", and that no matter how much one loved Africa or Africans, one cannot "become" African (like the driver tried to do): one must BE African.
|
ชั้นเรียนภาษาฝรั่งเศสปี 3 ของฉันสนุกกับหนังเรื่องนี้มากเสมอ ในโรงเรียนมัธยมที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรมในเมืองชั้นใน ภาพยนตร์เรื่องนี้จัดให้มีหัวข้อต่างๆ มากมายสำหรับการอภิปราย (เป็นภาษาฝรั่งเศสในชั้นเรียน แต่ฉันรู้ว่ามีการอภิปรายมากมายเป็นภาษาอังกฤษหลังเลิกเรียน) สิ่งที่ชัดเจนที่สุดคือความสัมพันธ์ระหว่างProtée และ Aimée เมื่อเปรียบเทียบกับความสัมพันธ์ระหว่างProtée และฝรั่งเศส<br /><br />ฉันพูดเสมอว่ารู้สึกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีฉากที่ "เซ็กซี่ที่สุด" ฉากหนึ่งที่ฉันเคยเห็นในภาพยนตร์ . หนึ่งปี มีชาวแอฟริกันอเมริกันวัย 17 ปีตะโกนว่า "ใช่!" เมื่อเขานึกถึงฉากนั้นได้ ฉากที่Protée ช่วย Aimée ผูกชุดราตรีของเธอ ขณะเดียวกันทั้งคู่ก็ตรวจดูเงาสะท้อนของอีกฝ่ายในกระจก ผู้กำกับใช้ "เทคนิคการสะท้อนกระจก" เมื่อต้องการเน้นไปที่ความขัดแย้งภายในในส่วนของตัวละครตั้งแต่หนึ่งตัวขึ้นไปในฉาก นี่เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของเทคนิคนี้ และมันคือ "ความเซ็กซี่"<br /><br />นักเรียนส่วนใหญ่มีปัญหาในการทำความเข้าใจตอนจบของภาพยนตร์ มีคนเสนอว่าธีมหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้คือ "ลัทธิแอฟริกัน" และไม่ว่าเราจะรักแอฟริกาหรือชาวแอฟริกันมากแค่ไหนก็ตาม ไม่มีใครสามารถ "กลายเป็น" ชาวแอฟริกันได้ (เหมือนกับที่คนขับพยายามทำ): เราต้องเป็นคนแอฟริกัน
| 1pos
|
Unfortunately, because of US viewers' tendency to shun subtitles, this movie has not received the distribution nor attention it merits. Its subtle themes of belonging, identity, racial relations and especially how colonialism harms all parties, transcend the obvious dramatic tensions, the nostalgic memories of the protaganiste's childhood, and the exoticism of her relationship with her parents' "houseboy," perhaps the only "real" human she knows. We won't even look at her mother's relationship with this elegant man. There! i hope i've given you enough of a hook to take it in, whether you speak French or like subtitles or not. I challenge you to be as brave, strong and aware as La P'tite.
|
น่าเสียดาย เนื่องจากผู้ชมในสหรัฐอเมริกามีแนวโน้มที่จะหลีกเลี่ยงคำบรรยาย ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงไม่ได้รับการเผยแพร่หรือความสนใจเท่าที่ควร ธีมที่ละเอียดอ่อนของการเป็นเจ้าของ เอกลักษณ์ ความสัมพันธ์ทางเชื้อชาติ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการที่ลัทธิล่าอาณานิคมทำร้ายทุกฝ่าย อยู่เหนือความตึงเครียดที่น่าทึ่งอย่างเห็นได้ชัด ความทรงจำในอดีตในวัยเด็กของตัวเอก และความแปลกใหม่ของความสัมพันธ์ของเธอกับ "เด็กบ้าน" ของพ่อแม่ของเธอ ซึ่งอาจเป็นเพียง " มนุษย์" ที่แท้จริงที่เธอรู้จัก เราจะไม่ดูความสัมพันธ์ของแม่กับชายผู้สง่างามคนนี้ด้วยซ้ำ ที่นั่น! ฉันหวังว่าฉันคงพอช่วยคุณได้ ไม่ว่าคุณจะพูดภาษาฝรั่งเศสหรือชอบคำบรรยายหรือไม่ก็ตาม ฉันขอท้าให้คุณกล้าหาญ เข้มแข็ง และตระหนักรู้เช่นเดียวกับ La P'tite
| 1pos
|
This is an amazing film to watch or show young people. Aside from a very brief nude scene, it gives an interesting glimpse into colonial rule in Africa that you'll rarely find in other films. It does bear a superficial similarity to OUT OF Africa, but without all the romantic fluff. The White French people in Cameroon are fascinating because they don't even seem to regard the natives as people. The Whites are all the bosses and they expect Black servitude without question. However, unlike real servants, you only once hear any of the Whites say 'thank you' and no other regard is given these people. Again and again, it's like they are pets or slaves, as the feelings of the people are never even considered. <br /><br />The central illustration of this thoughtlessness is the relationship between the mother, Aimée and her servant, Protée. Although at times they spend a lot of time together and it is only normal that they might begin to have sexual feelings towards each other, the White woman never considers Protée or the existence of his feelings. A good example of this thoughtlessness is when she has Protée lace up her dress and it's obvious that he is very sexually frustrated by this. Apart from this relationship, while almost all the Whites are completely oblivious to the fact that the Africans are people, a few go so far as to verbally abuse and treat them like garbage.<br /><br />Also interesting is the relationship between Protée and the little girl (who is the one who is grown at the beginning and end of the film). While they are very close, at times he's more like a plaything or pet and the girl never plays with native children.<br /><br />There is one bizarre White character who seems, at times, to regard the Blacks better but unfortunately his character is very inconsistent and confusing. One moment, he's doing hard work along side the Blacks or eating with them (something the other Whites would never have done) and the next he's trying to beat up Protée! I could only guess as to what motivated him--perhaps he was just a jerk, or was crazy or perhaps was a Communist agitator trying to stir up the Blacks against the Whites (who knows!). In fact, other than a few good scenes, this character seems pretty much wasted.<br /><br />While I really enjoyed the insight this movie gave, I wish it had instead been more than just a few snippets of this world through the perspective of a child during one small period of her life. The context and what happened to rid the country of colonialism is never addressed and the film left me wanting more. The film appeared to begin in the early 1980s (since she's wearing a Walkman-style headset) and when the film went back in time, it seems that it was set about 1960 (more or less), but there was never any mention of the 1950s anti-colonialism violence or independence for the nation in the early 1960s. I am guessing that some of this confusion might be that the makers of the film screwed up and SHOULD have made the beginning of the film earlier (such as the 1970s) and had the lady think back to her life there in the early 1950s--before the country experienced political change.<br /><br />Apart from the missing context and a confusion over time periods, using the prologue and epilogue that showed her as an adult traveling the country was a good idea. And I also appreciated the ending, as it was a pleasant surprise when you find out more about the nice man who offers her a ride. But overall, it just feels like something is missing--there just isn't any sort of resolution or message other than showing that colonialism is thoughtless and cruel.
|
นี่เป็นภาพยนตร์ที่น่าทึ่งในการชมหรือแสดงให้เยาวชนเห็น นอกเหนือจากฉากเปลือยสั้นๆ แล้ว ยังช่วยให้เห็นภาพรวมที่น่าสนใจเกี่ยวกับการปกครองอาณานิคมในแอฟริกาที่คุณไม่ค่อยพบในภาพยนตร์เรื่องอื่น มันมีความคล้ายคลึงกันอย่างผิวเผินกับ OUT OF Africa แต่ไม่มีความโรแมนติกเลย ชาวฝรั่งเศสผิวขาวในแคเมอรูนมีเสน่ห์มากเพราะพวกเขาไม่ได้มองว่าชาวพื้นเมืองเป็นคนเลยด้วยซ้ำ คนผิวขาวล้วนแต่เป็นเจ้านาย และพวกเขาคาดหวังความเป็นทาสของคนผิวดำโดยไม่มีคำถาม อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับผู้รับใช้ที่แท้จริง คุณจะได้ยินคนผิวขาวพูด 'ขอบคุณ' เพียงครั้งเดียวเท่านั้น และไม่มีการคำนึงถึงสิ่งอื่นใดกับคนเหล่านี้ ครั้งแล้วครั้งเล่า มันเหมือนกับว่าพวกเขาเป็นสัตว์เลี้ยงหรือทาส เพราะความรู้สึกของคนไม่เคยถูกคำนึงถึงด้วยซ้ำ <br /><br />ตัวอย่างสำคัญของความไร้ความคิดนี้คือความสัมพันธ์ระหว่างแม่ เอมี่ และโพรเต้ คนรับใช้ของเธอ แม้ว่าบางครั้งพวกเขาใช้เวลาอยู่ด้วยกันมากและเป็นเรื่องปกติที่พวกเขาอาจเริ่มมีความรู้สึกทางเพศต่อกัน แต่ผู้หญิงผิวขาวไม่เคยคำนึงถึงProtéeหรือการมีอยู่ของความรู้สึกของเขาเลย ตัวอย่างที่ดีของความไม่มีความคิดนี้คือเมื่อเธอให้Protée ผูกเชือกกับชุดของเธอ และเห็นได้ชัดว่าเขารู้สึกหงุดหงิดกับเรื่องนี้มาก นอกเหนือจากความสัมพันธ์นี้ แม้ว่าคนผิวขาวเกือบทั้งหมดจะลืมความจริงที่ว่าชาวแอฟริกันเป็นคน แต่บางคนก็ใช้วาจาข่มเหงและปฏิบัติต่อพวกเขาเหมือนเป็นขยะ<br /><br />ความสัมพันธ์ที่น่าสนใจอีกอย่างคือ ระหว่างโพรตีกับเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ (ที่เติบโตทั้งตอนต้นและตอนท้ายของเรื่อง) แม้ว่าพวกเขาจะอยู่ใกล้กันมาก แต่บางครั้งก็เป็นเหมือนของเล่นหรือสัตว์เลี้ยงมากกว่า และเธอก็ไม่เคยเล่นกับเด็กพื้นเมืองเลย<br /><br />มีตัวละครผิวขาวตัวหนึ่งที่แปลกประหลาด ซึ่งในบางครั้งดูเหมือนจะมองว่าคนผิวดำดีกว่าแต่ น่าเสียดายที่ตัวละครของเขาไม่สอดคล้องกันและสับสนมาก ชั่วขณะหนึ่ง เขาทำงานหนักร่วมกับคนผิวดำหรือรับประทานอาหารร่วมกับพวกเขา (สิ่งที่คนผิวขาวคนอื่นๆ ไม่เคยทำมาก่อน) และครั้งต่อมาเขาพยายามเอาชนะProtée! ฉันเดาได้แค่ว่าอะไรเป็นแรงบันดาลใจให้เขา บางทีเขาอาจเป็นแค่คนงี่เง่า หรือบ้า หรือบางทีอาจเป็นผู้ก่อกวนคอมมิวนิสต์ที่พยายามปลุกปั่นคนผิวดำต่อสู้กับคนผิวขาว (ใครจะรู้!) จริงๆ แล้ว นอกเหนือจากฉากดีๆ สองสามฉากแล้ว ตัวละครตัวนี้ก็ดูสูญเปล่าไปมาก<br /><br />แม้ว่าฉันจะสนุกไปกับข้อมูลเชิงลึกที่หนังเรื่องนี้มอบให้ แต่ฉันหวังว่ามันจะเป็นมากกว่าแค่ตัวอย่างเล็กๆ น้อยๆ ของโลกนี้ ผ่านมุมมองของเด็กในช่วงเวลาเล็กๆ น้อยๆ ของชีวิต บริบทและสิ่งที่เกิดขึ้นเพื่อกำจัดประเทศแห่งลัทธิล่าอาณานิคมไม่เคยได้รับการกล่าวถึง และภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ฉันอยากได้มากกว่านี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนจะเริ่มต้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 (เนื่องจากเธอสวมชุดหูฟังแบบ Walkman) และเมื่อภาพยนตร์ย้อนเวลากลับไปดูเหมือนว่าจะมีเรื่องราวเกิดขึ้นประมาณปี 1960 (ไม่มากก็น้อย) แต่ก็ไม่เคยมีการเอ่ยถึงความ ความรุนแรงต่อต้านลัทธิล่าอาณานิคมในทศวรรษ 1950 หรือความเป็นอิสระของประเทศในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ฉันเดาว่าความสับสนบางอย่างอาจเป็นเพราะผู้สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้เสียหายและควรเริ่มสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้เร็วกว่านี้ (เช่นทศวรรษ 1970) และให้หญิงสาวคิดย้อนกลับไปถึงชีวิตของเธอที่นั่นในช่วงต้นทศวรรษ 1950-- ก่อนที่ประเทศจะเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง<br /><br />นอกจากบริบทที่หายไปและความสับสนในช่วงเวลาหนึ่งแล้ว การใช้บทนำและบทส่งท้ายที่แสดงให้เธอเห็นเป็นผู้ใหญ่ที่เดินทางท่องเที่ยวในประเทศก็ดี ความคิด. และฉันก็ชื่นชมตอนจบด้วย เพราะมันเป็นเรื่องเซอร์ไพรส์ที่น่ายินดีเมื่อคุณได้รู้ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับผู้ชายแสนดีที่เสนอให้เธอนั่งรถ แต่โดยรวมแล้ว มันรู้สึกเหมือนมีอะไรบางอย่างขาดหายไป ไม่มีการลงมติหรือข้อความใด ๆ นอกจากแสดงให้เห็นว่าลัทธิล่าอาณานิคมนั้นไร้ความคิดและโหดร้าย
| 1pos
|
In reflecting on this movie I can think of two others to help put it in perspective. One relatively forgettable but covering the same geography, is Coup de Torchon, the other thousands of miles away and much larger in scope is the unforgettable Indochine. Claire Denis has produced a movie that has some of the grand underpinnings of Indochine, the complex and unspoken relationship between France and her colonial subjects.<br /><br />I was struck with the dignity of Potee, with his struggle to maintain his dignity among his peers and with his white bosses. I was also struck with the love/hate relationship between him and Aimee. It is the latter that gives the film its driving force, it is the latter that links this movie to Indochine.<br /><br />One never is sure what motivates everyone, though some of the characters are required of a remembrance of colonialism. It is this cynical side of the story that ties it to Coup de Torchon. Theirs is the more scandalous story, perhaps even more interesting in a depraved way, but Denis gives us a remembrance of how it was with all the tension and unresolved relationships.<br /><br />The American black who gives the grown up France a ride in the beginning and end of the movie offers yet another interesting side to the confusion that we in the Western world have when we look at Africa. He says that when he came he wanted to call everyone brother. He was coming home, but they just thought him to be a little daft. France, the character and the girl, grew up in Cameroon, but neither fully understands what it is even though they can remember how it was.<br /><br />
|
ในการไตร่ตรองถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันสามารถคิดถึงอีกสองคนเพื่อช่วยในมุมมอง สิ่งหนึ่งที่ค่อนข้างจะลืมเลือนแต่ครอบคลุมพื้นที่ภูมิศาสตร์เดียวกันคือ รัฐคูป เดอ ทอร์ชง ซึ่งอยู่ห่างออกไปหลายพันไมล์ และมีขอบเขตที่ใหญ่กว่ามากคืออินโดจีนที่ไม่อาจลืมเลือน แคลร์ เดนิสผลิตภาพยนตร์ที่มีรากฐานอันยิ่งใหญ่ของอินโดจีน ซึ่งเป็นความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและไม่มีการพูดถึงระหว่างฝรั่งเศสกับกลุ่มอาณานิคมของเธอ<br /><br />ฉันรู้สึกทึ่งในศักดิ์ศรีของโปที กับการดิ้นรนของเขาเพื่อรักษาไว้ ศักดิ์ศรีของเขาในหมู่คนรอบข้างและกับเจ้านายผิวขาวของเขา ฉันยังรู้สึกประทับใจกับความสัมพันธ์แบบรัก/เกลียดระหว่างเขากับเอมี่ด้วย เรื่องหลังนี่แหละที่ทำให้หนังมีพลังขับเคลื่อน ส่วนเรื่องหลังเชื่อมโยงหนังเรื่องนี้กับอินโดจีน<br /><br />ไม่มีใครแน่ใจว่าอะไรเป็นแรงบันดาลใจให้ทุกคน แม้ว่าตัวละครบางตัวจะต้องอาศัยความทรงจำของ ลัทธิล่าอาณานิคม ด้านเหยียดหยามของเรื่องราวนี้เชื่อมโยงกับรัฐประหารเดอทอร์ชง เรื่องราวของพวกเขาเป็นเรื่องราวอื้อฉาวมากกว่า บางทีอาจจะน่าสนใจยิ่งกว่าในรูปแบบที่เลวร้าย แต่เดนิสทำให้เราจำได้ว่ามันเป็นอย่างไรกับความตึงเครียดและความสัมพันธ์ที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข<br /><br />ชาวอเมริกันผิวสีที่ยอมให้ผู้ใหญ่ การเดินทางของฝรั่งเศสในตอนต้นและตอนท้ายของหนังนำเสนออีกด้านที่น่าสนใจสำหรับความสับสนที่เราในโลกตะวันตกมีเมื่อเรามองไปที่แอฟริกา เขาบอกว่าตอนที่เขามาเขาอยากจะเรียกทุกคนว่าพี่ชาย เขากำลังจะกลับบ้าน แต่พวกเขาก็คิดว่าเขางี่เง่านิดหน่อย ฝรั่งเศส ตัวละครและหญิงสาว เติบโตในแคเมอรูน แต่ก็ไม่เข้าใจว่ามันคืออะไร แม้จะจำได้ว่าเป็นอย่างไรก็ตาม<br /><br />
| 1pos
|
I loved this film because in my mind it seemed to so perfectly capture what I imagined life in French colonial Africa must have been like in the 50's ("my" generation anyway). But I was truly enraptured by its quiet pacing and by the glorious ending. Within the last 5 minutes of this film, you must focus intently on what's happening. Never have I been more impressed with the "wrap-up" of a film. I remember yelling "wow!" when I realized it was over. On the other hand, my two daughters fell asleep on the couch!!
|
ฉันชอบหนังเรื่องนี้เพราะในใจของฉันดูเหมือนว่าจะถ่ายทอดสิ่งที่ฉันจินตนาการไว้ได้อย่างสมบูรณ์แบบว่าชีวิตในอาณานิคมฝรั่งเศสในแอฟริกาคงจะเป็นเหมือนในยุค 50 (อย่างไรก็ตาม รุ่น "ของฉัน") แต่ฉันรู้สึกซาบซึ้งอย่างแท้จริงกับจังหวะอันเงียบสงบและตอนจบอันรุ่งโรจน์ ภายใน 5 นาทีสุดท้ายของหนังเรื่องนี้ คุณต้องมีสมาธิกับสิ่งที่เกิดขึ้น ฉันไม่เคยประทับใจกับ "บทสรุป" ของภาพยนตร์มากเท่านี้มาก่อน ฉันจำได้ว่าตะโกน "ว้าว!" เมื่อฉันรู้ว่ามันจบลงแล้ว ในทางกลับกัน ลูกสาวทั้งสองของฉันก็เผลอหลับไปบนโซฟา!!
| 1pos
|
I think this movie would be more enjoyable if everyone thought of it as a picture of colonial Africa in the 50's and 60's rather than as a story. Because there is no real story here. Just one vignette on top of another like little points of light that don't mean much until you have enough to paint a picture. The first time I saw Chocolat I didn't really "get it" until having thought about it for a few days. Then I realized there were lots of things to "get", including the end of colonialism which was but around the corner, just no plot. Anyway, it's one of my all-time favorite movies. The scene at the airport with the brief shower and beautiful music was sheer poetry. If you like "exciting" movies, don't watch this--you'll be bored to tears. But, for some of you..., you can thank me later for recommending it to you.
|
ฉันคิดว่าหนังเรื่องนี้คงจะสนุกกว่านี้ถ้าทุกคนคิดว่ามันเป็นภาพของอาณานิคมแอฟริกาในยุค 50 และ 60 มากกว่าเป็นเรื่องราว เพราะที่นี่ไม่มีเรื่องจริง บทความสั้นเพียงเรื่องเดียวซ้อนทับกันเหมือนจุดแสงเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งไม่มีความหมายมากนักจนกว่าคุณจะมีเพียงพอในการวาดภาพ ครั้งแรกที่ฉันเห็น Chocolat ฉันไม่ค่อย "เข้าใจ" เลยจริงๆ จนคิดได้ไม่กี่วัน จากนั้นฉันก็รู้ว่ามีหลายสิ่งที่ต้อง "ได้รับ" รวมถึงการสิ้นสุดของลัทธิล่าอาณานิคมซึ่งใกล้จะมาถึงแล้ว เพียงแค่ไม่มีพล็อตเรื่อง อย่างไรก็ตาม มันเป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องโปรดตลอดกาลของฉัน ฉากที่สนามบินที่มีฝนตกเล็กน้อยและดนตรีไพเราะคือบทกวีที่แท้จริง ถ้าคุณชอบหนังที่ "น่าตื่นเต้น" อย่าดูเรื่องนี้ คุณจะเบื่อจนน้ำตาไหล แต่สำหรับบางท่าน...ก็ขอบคุณผมทีหลังที่แนะนำนะครับ
| 1pos
|
The story is about a little girl growing up in colonial Africa, but it is so much more than that.<br /><br />Anyone growing up in the South would experience the same things. A longing for another, one of a different race, that cannot be consummated. Even a glance is forbidden. There are no words needed. Their facial expressions say everything.<br /><br />It is the story of a black servant, Protée (Isaach De Bankolé) and a white woman, Aimée (Giulia Boschi). Their desire for each other is so strong that they torture each other because they cannot have each other.<br /><br />The little girl, France (Cécile Ducasse) is lonely and spends all her time with Protée. She really can't see this dance.<br /><br />One of the more irritating aspects of the film is the laziness of the colonials. They cannot even get undressed for bed by themselves. There world is about to end; they just don't know it yet. Their racist attitudes will be erased with their presence.<br /><br />I think I would like to visit this Africa. It seems so quiet; especially at night when you only hear the animals.
|
เรื่องราวเป็นเรื่องเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ ที่เติบโตในอาณานิคมแอฟริกา แต่มีอะไรมากกว่านั้นอีกมาก<br /><br />ใครก็ตามที่เติบโตในภาคใต้คงประสบกับสิ่งเดียวกัน ความปรารถนาอันแรงกล้าในเผ่าพันธุ์อื่นซึ่งมิอาจถึงจุดสุดยอดได้ แม้แต่การมองก็เป็นสิ่งต้องห้าม ไม่มีคำพูดที่จำเป็น การแสดงออกทางสีหน้าของพวกเขาบ่งบอกทุกสิ่ง<br /><br />เป็นเรื่องราวของคนรับใช้ผิวดำ Protée (Isaach De Bankolé) และหญิงผิวขาว Aimée (Giulia Boschi) ความปรารถนาที่มีต่อกันแรงกล้าจนทรมานกันเพราะไม่สามารถมีกันและกันได้<br /><br />สาวน้อยชาวฝรั่งเศส (เซซิล ดูคาสส์) โดดเดี่ยวและใช้เวลาทั้งหมดกับโพรเต้ เธอมองไม่เห็นการเต้นรำนี้จริงๆ<br /><br />แง่มุมหนึ่งที่น่ารำคาญยิ่งกว่าของภาพยนตร์เรื่องนี้คือความเกียจคร้านของชาวอาณานิคม พวกเขาไม่สามารถแม้แต่จะเปลื้องผ้าเข้านอนด้วยตัวเองได้ โลกกำลังจะถึงจุดสิ้นสุด พวกเขาแค่ยังไม่รู้ ทัศนคติเหยียดเชื้อชาติของพวกเขาจะถูกลบไปพร้อมกับการปรากฏตัวของพวกเขา<br /><br />ฉันคิดว่าฉันอยากจะไปเยือนแอฟริกาแห่งนี้ ดูเหมือนเงียบมาก โดยเฉพาะตอนกลางคืนเมื่อคุณได้ยินเสียงสัตว์เท่านั้น
| 1pos
|
I knew absolutely nothing about Chocolat before my viewing of it. I didn't know anything about the story, the cast, the director, or anything about the film's history. All I knew was it was a highly-acclaimed French film. Had I known more, I probably wouldn't have viewed the picture with an open mind. On paper, the premise doesn't sound interesting to me. Had I known what Chocolat was about ahead of time, my interest while watching would have been limited. However, not knowing about the story helped me enjoy it. Throughout, I had no clue has to where the story would go, what the characters would do, and what the end result would be. It was, if nothing else, not a predictable film. Indeed, it could have been as the story is told in flashbacks. Telling a story in flashbacks is often a risky move on the part of the filmmakers. Since the lead character is seen in present day, the audience knows she will remain alive. By using the flashback technique, director Claire Denis is able to ensure the audience that the young girl makes it to adulthood without any serious physical damage, giving the viewer the sense that Chocolat is a story more about emotions than what is on the outside. A lesser filmmaker would give France a haggard-looking face, one that screams of a confused and unusual childhood. Instead, Denis presents France as a beautiful girl, someone who looks fine on the outside. <br /><br />It could be argued that Chocolat is more about France's mother since she is given far more screen time, though I believe it is ultimately about France. To me, what Chocolat is really about is how a mother's actions affect her daughter. It is about how parents' behavior stays with their offspring. France is not ruined by her mother's actions in the story, yet her mother's actions clearly made an impression on France. Had France not been affected at all by her mother's actions, the flashback aspect would be irrelevant. <br /><br />For a movie that deals with two time periods, the past and the present, Chocolat was a very well paced, there were no scene of excess fat. None of the scenes felt gratuitous or out of the place. The film had nice rhythm, the editing crisp, leaving only what was necessary to tell the story. With a well told story, solid editing, and organized directing, Chocolat is one of the better French films I have seen. It was responsible for launching Claire Denis' career and with good reason: it's an incredible directorial debut.
|
ฉันไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับ Chocolat เลยก่อนที่จะได้ดูมัน ฉันไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับเรื่องราว นักแสดง ผู้กำกับ หรืออะไรก็ตามเกี่ยวกับประวัติของภาพยนตร์เรื่องนี้ สิ่งที่ฉันรู้ก็คือมันเป็นภาพยนตร์ฝรั่งเศสที่ได้รับการยกย่องอย่างสูง หากฉันรู้มากกว่านี้ ฉันคงไม่ได้ดูภาพนี้ด้วยใจที่เปิดกว้าง บนกระดาษ หลักฐานฟังดูไม่น่าสนใจสำหรับฉัน หากฉันรู้ว่า Chocolat คืออะไรล่วงหน้า ความสนใจในการรับชมของฉันก็คงจะถูกจำกัด อย่างไรก็ตามการไม่รู้เรื่องราวช่วยให้ฉันสนุกไปกับมัน ตลอดทั้งเรื่อง ฉันไม่รู้ว่าเรื่องราวจะดำเนินไปอย่างไร ตัวละครจะทำอะไร และผลลัพธ์สุดท้ายจะเป็นอย่างไร ถ้าไม่มีอะไรอื่น ก็ไม่ใช่ภาพยนตร์ที่คาดเดาได้ อันที่จริงมันอาจเป็นเรื่องราวที่เล่าย้อนอดีตก็ได้ การเล่าเรื่องในอดีตมักเป็นการกระทำที่เสี่ยงสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ เนื่องจากตัวละครหลักมีให้เห็นในปัจจุบัน ผู้ชมจึงรู้ว่าเธอจะยังมีชีวิตอยู่ ด้วยการใช้เทคนิคย้อนหลัง ผู้กำกับแคลร์ เดนิสสามารถทำให้ผู้ชมมั่นใจว่าเด็กสาวจะก้าวเข้าสู่วัยผู้ใหญ่โดยไม่มีความเสียหายร้ายแรงใดๆ ทำให้ผู้ชมรู้สึกว่า Chocolat เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับอารมณ์มากกว่าสิ่งที่อยู่ภายนอก ผู้สร้างภาพยนตร์ที่อายุน้อยกว่าจะทำให้ฝรั่งเศสมีใบหน้าที่ดูซีดเซียว ซึ่งเป็นใบหน้าที่กรีดร้องถึงวัยเด็กที่สับสนและไม่ปกติ เดนิสกลับมองว่าฝรั่งเศสเป็นสาวสวย คนที่ภายนอกดูดี <br /><br />อาจแย้งได้ว่า Chocolat เป็นเรื่องเกี่ยวกับแม่ของฝรั่งเศสมากกว่า เนื่องจากเธอได้รับเวลาฉายมากกว่ามาก แม้ว่าฉันเชื่อว่าท้ายที่สุดแล้วมันเกี่ยวกับฝรั่งเศสก็ตาม สำหรับฉัน สิ่งที่ Chocolat พูดถึงจริงๆ ก็คือการกระทำของแม่ส่งผลต่อลูกสาวของเธออย่างไร มันเป็นเรื่องของพฤติกรรมของพ่อแม่ที่มีต่อลูกๆ ฝรั่งเศสไม่ได้ถูกทำลายโดยการกระทำของแม่เธอในเรื่องนี้ แต่การกระทำของแม่ของเธอสร้างความประทับใจให้กับฝรั่งเศสอย่างชัดเจน หากฝรั่งเศสไม่ได้รับผลกระทบจากการกระทำของแม่ของเธอเลย ภาพย้อนอดีตก็จะไม่เกี่ยวข้อง <br /><br />สำหรับหนังที่เกี่ยวข้องกับสองช่วงเวลา อดีตและปัจจุบัน Chocolat มีจังหวะดีมาก ไม่มีฉากอ้วนเกิน ไม่มีฉากใดที่ให้ความรู้สึกไร้เหตุผลหรือนอกสถานที่ หนังมีจังหวะที่ดี การตัดต่อที่คมชัด เหลือเพียงสิ่งที่จำเป็นในการเล่าเรื่องเท่านั้น ด้วยเรื่องราวที่มีการบอกเล่าอย่างดี การตัดต่อที่เฉียบคม และการกำกับที่เป็นระเบียบ Chocolat จึงเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ฝรั่งเศสที่ดีกว่าที่ฉันเคยดูมา เป็นผู้รับผิดชอบในการเปิดตัวอาชีพของแคลร์ เดนิส และด้วยเหตุผลที่ดี นั่นคือเป็นการเปิดตัวผลงานการกำกับครั้งแรกที่น่าทึ่ง
| 1pos
|
This movie shows life in northern Cameroon from the perspective of a young French girl, France Dalens, whose father is an official for the colonial (French) government, and whose family is one of the few white families around. It gives a sense of what life was like both for the colonists and for the natives with whom they associated. It's a sense consistent with another movie I've seen about Africa in a similar time period (Nirgendwo in Afrika (2001)), but I have no way of knowing how realistic or typical it is. It's not just an impression -- things do happen in the movie -- but the plot is understated. The viewer is left to draw his own conclusions rather than having the filmmakers' forced upon him, although the framing of the story as a flashback from the woman's visit to south-western Cameroon as an adult provides some perspective.
|
ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงชีวิตในแคเมอรูนตอนเหนือจากมุมมองของเด็กสาวชาวฝรั่งเศส France Dalens ซึ่งพ่อเป็นเจ้าหน้าที่ของรัฐบาลอาณานิคม (ฝรั่งเศส) และครอบครัวของเขาเป็นหนึ่งในครอบครัวผิวขาวไม่กี่ครอบครัว มันให้ความรู้สึกว่าชีวิตเป็นอย่างไรสำหรับทั้งชาวอาณานิคมและชาวพื้นเมืองที่พวกเขาอาศัยอยู่ด้วย มันให้ความรู้สึกที่สอดคล้องกับหนังอีกเรื่องที่ฉันเคยดูเกี่ยวกับแอฟริกาในช่วงเวลาเดียวกัน (Nirgendwo in Afrika (2001)) แต่ฉันไม่มีทางรู้ได้เลยว่ามันสมจริงหรือเป็นแบบฉบับของมันแค่ไหน มันไม่ใช่แค่ความประทับใจ สิ่งต่างๆ เกิดขึ้นในภาพยนตร์ แต่โครงเรื่องยังไม่ค่อยถูกกล่าวถึงมากนัก ผู้ชมจะต้องหาข้อสรุปของตัวเองแทนที่จะให้ทีมผู้สร้างบังคับเขา แม้ว่าการวางกรอบของเรื่องเป็นการย้อนกลับไปจากการมาเยือนแคเมอรูนทางตะวันตกเฉียงใต้ของผู้หญิงคนนั้นเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่จะให้มุมมองบางอย่าง
| 1pos
|
Claire Denis's Chocolat is a beautiful but frustrating film. The film presents a very interesting look at the household of a European colonial family living in Cameroon, giving the viewer an informative perspective on the lives of many characters and their interaction. However, the development of these characters is often maddeningly insufficient. For example, a central theme in the story is young France's inability to form strong relationships with others. Although this portrayal is executed flawlessly, notably in the way that Denis frames the story with scenes from France's return to her childhood home, the girl's lack of intimacy with the film's other characters makes it difficult for a viewer to invest much interest in her development (or lack thereof) as a protagonist. The general stagnation of the film's character development makes it difficult to become engaged in the loosely organized plot. The film raises a great deal of tension between characters, particularly between Aimee and the men in her life, but never fully addresses this social friction, leaving the viewer unsatisfied. The final few scenes are powerful but depressing. Denis's work is certainly interesting from an intellectual and historical standpoint, but if you are looking for a film with adventure or drama, Chocolat is definitely not the best choice.
|
Chocolat ของแคลร์ เดนิสเป็นภาพยนตร์ที่สวยงามแต่น่าหงุดหงิด ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอมุมมองที่น่าสนใจมากเกี่ยวกับครอบครัวของครอบครัวอาณานิคมยุโรปที่อาศัยอยู่ในแคเมอรูน ทำให้ผู้ชมได้รับมุมมองที่ให้ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของตัวละครหลายตัวและการมีปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา อย่างไรก็ตาม การพัฒนาตัวละครเหล่านี้มักจะไม่เพียงพออย่างน่าตกใจ ตัวอย่างเช่น แก่นกลางของเรื่องคือการที่เยาวชนฝรั่งเศสไม่สามารถสร้างความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นกับผู้อื่นได้ แม้ว่าการแสดงภาพนี้จะดำเนินการได้อย่างไร้ที่ติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในลักษณะที่เดนิสวางกรอบเรื่องราวด้วยฉากต่างๆ จากการกลับมาของฝรั่งเศสสู่บ้านสมัยเด็กของเธอ การขาดความสนิทสนมของหญิงสาวกับตัวละครอื่นๆ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ทำให้ผู้ชมสนใจอย่างมากในการพัฒนาของเธอได้ยาก ( หรือขาดไป) เป็นตัวเอก ความซบเซาของการพัฒนาตัวละครโดยทั่วไปทำให้ยากต่อการมีส่วนร่วมในโครงเรื่องที่จัดระเบียบอย่างหลวมๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เกิดความตึงเครียดอย่างมากระหว่างตัวละคร โดยเฉพาะระหว่างเอมี่กับผู้ชายในชีวิตของเธอ แต่ไม่เคยกล่าวถึงความขัดแย้งทางสังคมนี้อย่างเต็มที่ ทำให้ผู้ชมไม่พอใจ ฉากสุดท้ายดูทรงพลังแต่น่าหดหู่ ผลงานของเดนิสมีความน่าสนใจอย่างแน่นอนจากมุมมองทางปัญญาและประวัติศาสตร์ แต่หากคุณกำลังมองหาภาพยนตร์แนวผจญภัยหรือดราม่า Chocolat ไม่ใช่ตัวเลือกที่ดีที่สุดอย่างแน่นอน
| 1pos
|
I don't know what the previous reviewer was watching but I guess that's what reviews are, personal taste. Missed in this movie was the depth, a very deep film, many layers of emotion, affecting. Undercurrents of withheld love because of submission to societal beliefs, taboos of the times and classes, race relations not being in a very good state of equality, guilt, yearning, hate, confusion, very dark emotionally I thought, under the skin, you have to submit to the aire of it, a flowing movie, not slow as stated before, release yourself to the flow of the film, the emotions will show themselves, characters reveal their flaws, their nasty insides, excellent and actually very cruel!
|
ฉันไม่รู้ว่าผู้วิจารณ์คนก่อนกำลังดูอะไรอยู่ แต่ฉันเดาว่านั่นเป็นรีวิว รสนิยมส่วนตัว สิ่งที่พลาดไปในหนังเรื่องนี้คือความลึกซึ้ง หนังที่ลึกซึ้ง มีหลายชั้นอารมณ์ที่กระทบ กระแสความรักที่ถูกปกปิดไว้เนื่องจากการยอมจำนนต่อความเชื่อทางสังคม ข้อห้ามของยุคสมัยและชนชั้น ความสัมพันธ์ทางเชื้อชาติไม่อยู่ในสภาพที่ดีมากแห่งความเท่าเทียม ความรู้สึกผิด ความโหยหา ความเกลียดชัง ความสับสน อารมณ์ที่มืดมนมาก ฉันคิดว่าใต้ผิวหนังคุณมี ยอมให้ออนแอร์ หนังไหล ไม่ช้าอย่างที่บอก ปล่อยตัวตามกระแส หนังอารมณ์จะเผยตัวตน ตัวละครเผยจุดด้อย ข้างในร้ายกาจ เลิศล้ำจริง ๆ โหดร้ายมาก!
| 1pos
|
This movie is all about subtlety and the difficulty of navigating the ever-shifting limits of mores, race relations and desire. Granted, it is not a movie for everyone. There are no car chases, no buildings exploding, no murders. The drama lies in the tension suggested by glances, minimal gestures, spatial boundaries, lighting and things left -- sometimes very ostensibly -- unsaid. It's about identity, memory, community, belonging. The different parts of the movie work together to reinforce the leitmotifs of self and other, identity, desire, limits and loss. It will reward the attentive and sensitive viewer. It will displease those whose palates require explosive, massive, spicy action. It is a beautifully filmed human story. That is all.
|
ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับความละเอียดอ่อนและความยากลำบากในการก้าวข้ามขีดจำกัดที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของประเพณี ความสัมพันธ์ทางเชื้อชาติ และความปรารถนา จริงอยู่ นี่ไม่ใช่ภาพยนตร์สำหรับทุกคน ไม่มีการไล่ล่ารถ ไม่มีอาคารระเบิด ไม่มีการฆาตกรรม ละครเรื่องนี้เน้นความตึงเครียดที่เกิดจากการมองดู ท่าทางเล็กน้อย ขอบเขตพื้นที่ แสงสว่าง และสิ่งต่างๆ ที่เหลือ ซึ่งบางครั้งก็เห็นได้ชัดมาก โดยไม่ได้กล่าวไว้ มันเกี่ยวกับตัวตน ความทรงจำ ชุมชน ความเป็นเจ้าของ ส่วนต่างๆ ของภาพยนตร์ทำงานร่วมกันเพื่อเน้นย้ำถึงตัวตนและผู้อื่น อัตลักษณ์ ความปรารถนา ขีดจำกัด และการสูญเสีย มันจะตอบแทนผู้ชมที่ใส่ใจและละเอียดอ่อน มันจะทำให้ผู้ที่เพดานปากต้องการการกระทำที่เผ็ดร้อนและเผ็ดร้อนจะไม่พอใจ เป็นเรื่องราวของมนุษย์ที่ถ่ายทำอย่างสวยงาม นั่นคือทั้งหมดที่
| 1pos
|
Claire Denis' debut is both a brave and self-assured one. In this depiction of life towards the end of French colonialist Cameroon, she explores the relationships between men and women, black and white.<br /><br />With the black servant 'Protée' as the film's primary object of desire and oppression, the film enters taboo territory from the beginning. Denis builds a picture of life through a series of character relationships that keep the informed viewer fixed to the screen. The mood of the film is captured perfectly by the camera-work and (lack of) lighting.<br /><br />A great discourse.
|
การเปิดตัวครั้งแรกของแคลร์ เดนิสเป็นทั้งความกล้าหาญและความมั่นใจในตนเอง ในการพรรณนาถึงชีวิตในช่วงการสิ้นสุดของแคเมอรูนผู้ล่าอาณานิคมฝรั่งเศสนี้ เธอสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง ขาวดำและดำ<br /><br />โดยมีผู้รับใช้ผิวดำ 'Protée' เป็นเป้าหมายหลักของภาพยนตร์ที่แสดงถึงความปรารถนาและการกดขี่ ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าสู่ดินแดนต้องห้ามตั้งแต่ต้น เดนิสสร้างภาพแห่งชีวิตผ่านชุดความสัมพันธ์ของตัวละครที่ทำให้ผู้ดูได้รับข้อมูลจดจ่ออยู่กับหน้าจอ อารมณ์ของหนังถูกจับได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยการทำงานของกล้องและแสง (ขาด)<br /><br />เป็นวาทกรรมที่ยอดเยี่ยม
| 1pos
|
I first saw this film during and International Film Studies course. I am a 'non-traditional' student, and, perhaps for reasons of years-lived or wisdom-accrued, appreciated the slow, reflective pacing of the film's narrative. Languorous with the heat and dust of an arid clime, the story is deeply psychological, replete with multi-layered symbolism, and an articulate inversion of the theme of being the 'Other' in a land that one does not understand. the understanding that does come is fraught with the unresolved memories and subjectivity of the outsider. Made nearly 20 years ago, it is also a forerunner in a genre of numerous other international films that explore the themes of colonials in colonized spaces, clueless to the nuances of the cultures into which they have entered. Much more lavishly filmed---and heavily financed--- works that have been made since reflect the same themes: Indochine, Nowhere in Africa are two that in comparison perhaps make Chocolat seem pale and boring. It has no adrenaline-pumping action or extreme violence. The struggles are mental, emotional and subtle. But, that being said, it is a fine film, worth a viewing.
|
ฉันเห็นภาพยนตร์เรื่องนี้ครั้งแรกระหว่างและหลักสูตรการศึกษาภาพยนตร์นานาชาติ ฉันเป็นนักเรียนที่ 'ไม่ใช่คนทั่วไป' และบางทีด้วยเหตุผลของการใช้เวลาหลายปีหรือสั่งสมสติปัญญา ชื่นชมการดำเนินเรื่องที่ช้าและไตร่ตรองของการเล่าเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ เรื่องราวเต็มไปด้วยความร้อนและฝุ่นของภูมิอากาศที่แห้งแล้ง เรื่องราวลึกซึ้งทางจิตวิทยา เต็มไปด้วยสัญลักษณ์หลายชั้น และการผกผันของธีมของการเป็น 'อื่นๆ' ในดินแดนที่ไม่มีใครเข้าใจอย่างชัดเจน ความเข้าใจที่เกิดขึ้นนั้นเต็มไปด้วยความทรงจำที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขและความเป็นตัวของตัวเองของคนนอก ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นเมื่อเกือบ 20 ปีที่แล้ว และยังเป็นภาพยนตร์แนวหน้าของภาพยนตร์ต่างประเทศประเภทอื่นๆ อีกหลายเรื่องที่สำรวจธีมของอาณานิคมในพื้นที่อาณานิคม โดยไม่ต้องคำนึงถึงความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ของวัฒนธรรมที่พวกเขาเข้ามา ผลงานที่ถ่ายทำอย่างฟุ่มเฟือย---และได้รับทุนสนับสนุนมหาศาล--- ผลงานที่สร้างขึ้นตั้งแต่นั้นสะท้อนถึงธีมเดียวกัน: อินโดจีน ไม่มีที่ไหนในแอฟริกาเป็นสองอย่างที่เมื่อเปรียบเทียบแล้วอาจทำให้ Chocolat ดูซีดเซียวและน่าเบื่อ ไม่มีการกระทำที่ทำให้อะดรีนาลีนสูบฉีดหรือมีความรุนแรง การต่อสู้นั้นเป็นเรื่องทางจิตใจ อารมณ์ และละเอียดอ่อน แต่ที่กล่าวมามันเป็นหนังที่ดีควรค่าแก่การดู
| 1pos
|
This film struck me as a project that had a lot of the right ingredients, but somewhere along the way they didn't quite come together. I don't know who made it, but it has a slightly Disney-esque feel. While parts of it are improbable (like when a pre-teen runs for a public office) and tend to prevent the story from being taken seriously, there is a healthy dose of normalcy (whatever that is) to keep things balanced and in perspective. The acting is alright. Strangely, the relationship between Frankie and her grandmother is convincing, but the relationship between Hazel and Frankie is a bit...off. It's interesting to see how she has to work hard to keep a balance between her best friend, her grandmother, and her two passions: ballet and baseball. Being a baseball player myself, it was quite painful to watch Frankie try to hold her own on a team of boys, but it does a good job of showing the struggle she faces. I read somewhere that she isn't really ballerina, but the editing in this film did a very good job of making her dancing look not only natural but beautiful. Overall, it was a good film about honesty and ambition, but its star Mischa Barton didn't quite achieve the level of realism we saw during her performances in "Lawn Dogs", "Lost and Delirious", and her small but shocking performance opposite Haley Joel Osment in "The 6th Sense."
|
หนังเรื่องนี้ทำให้ฉันรู้สึกว่าเป็นโปรเจ็กต์ที่มีส่วนผสมที่ลงตัวมากมาย แต่ระหว่างทางนั้น พวกมันไม่ได้มารวมกันเลย ฉันไม่รู้ว่าใครเป็นคนสร้าง แต่ให้ความรู้สึกเหมือนดิสนีย์เล็กน้อย แม้ว่าบางส่วนจะเป็นไปไม่ได้ (เช่น เมื่อวัยรุ่นก่อนเข้ารับตำแหน่งในที่สาธารณะ) และมีแนวโน้มที่จะป้องกันไม่ให้เรื่องราวถูกนำมาพิจารณาอย่างจริงจัง แต่ก็ยังมีความเป็นปกติที่ดี (ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม) เพื่อรักษาสมดุลและอยู่ในมุมมอง การแสดงก็โอเค น่าแปลกที่ความสัมพันธ์ระหว่างแฟรงกี้กับยายของเธอน่าเชื่อ แต่ความสัมพันธ์ระหว่างเฮเซลกับแฟรงกี้กลับดูจะ...ผิดไปเล็กน้อย เป็นเรื่องน่าสนใจที่ได้เห็นว่าเธอต้องทำงานหนักเพื่อรักษาสมดุลระหว่างเพื่อนสนิท ยาย และความหลงใหลสองอย่างของเธอ นั่นก็คือ บัลเล่ต์และเบสบอล ในฐานะนักเบสบอลด้วยตัวเอง มันค่อนข้างเจ็บปวดที่ได้เห็นแฟรงกี้พยายามควบคุมตัวเองในทีมเด็กผู้ชาย แต่มันก็ใช้ได้ดีในการแสดงความยากลำบากที่เธอเผชิญ ฉันอ่านเจอมาว่าเธอไม่ใช่นักบัลเล่ต์จริงๆ แต่การตัดต่อในหนังเรื่องนี้ช่วยให้การเต้นของเธอดูไม่เพียงแค่เป็นธรรมชาติแต่ยังสวยงามอีกด้วย โดยรวมแล้ว มันเป็นภาพยนตร์ที่ดีเกี่ยวกับความซื่อสัตย์และความทะเยอทะยาน แต่ดารานำอย่าง Mischa Barton ไม่ค่อยบรรลุถึงระดับความสมจริงที่เราเห็นระหว่างการแสดงของเธอใน "Lawn Dogs", "Lost and Delirious" และการแสดงเล็กๆ น้อยๆ แต่น่าตกใจของเธอตรงข้ามกับ เฮลีย์ โจเอล ออสเมนท์ ใน The 6th Sense
| 1pos
|
An excellent family movie... gives a lot to think on... There's absolutely nothing wrong in this film. Everything is just perfect. The script is great - it's so... real... such things could happen in everyone's life. And don't forget about acting - it's just awesome! Just look at Frankie and You'll know what I thought about... This picture is a real can't-miss!!!
|
หนังครอบครัวที่ยอดเยี่ยม... ให้ข้อคิดมากมาย... หนังเรื่องนี้ไม่มีอะไรผิดเลย ทุกอย่างสมบูรณ์แบบ บทภาพยนตร์เยี่ยมมาก มัน... สมจริง... เรื่องแบบนี้สามารถเกิดขึ้นได้ในชีวิตของทุกคน และอย่าลืมเรื่องการแสดงด้วย มันเยี่ยมมาก! ดูแฟรงกี้แล้วจะรู้ว่าคิดอะไร...ภาพนี้พลาดไม่ได้จริงๆ!!!
| 1pos
|
This is a great movie to see with your girlfriend. My friend and I both love dance and ran into this movie at the video store. We had to get it. With no violence and such a warming story its a great movie to relax to and just enjoy your night. I would recommend this movie to any family or just a bunch of girls looking for a cute movie.
|
นี่เป็นหนังที่น่าดูกับแฟนของคุณ ฉันและเพื่อนชอบเต้นและบังเอิญไปดูหนังเรื่องนี้ที่ร้านวิดีโอ เราต้องได้รับมัน ไม่มีความรุนแรงและเรื่องราวอันอบอุ่น เป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมที่จะผ่อนคลายและเพลิดเพลินกับค่ำคืนของคุณ ฉันอยากจะแนะนำหนังเรื่องนี้ให้กับทุกคนในครอบครัวหรือแค่สาวๆ ที่กำลังมองหาหนังน่ารักๆ
| 1pos
|
A great storyline with a message. Joan Plowright is superb as "Phoebe", Mike Kopsa is hilarious as "coach" and Richard de Klerk plays the role of "Carmine" superbly. Mischa Barton as "Frankie" puts in a good performance and Ingrid as "Hazel" plays her first lead extremely well. This film is superbly directed by Jo-Beth Williams. The editing is first rate.
|
โครงเรื่องที่ยอดเยี่ยมพร้อมข้อความ โจน โพลไรต์ แสดงเป็น "ฟีบี" ได้อย่างยอดเยี่ยม ไมค์ คอปซา แสดงเป็น "โค้ช" อย่างเฮฮา และริชาร์ด เดอ เคลิร์ก แสดงเป็น "คาร์ไมน์" ได้ยอดเยี่ยม มิสชา บาร์ตันในบท "แฟรงกี้" แสดงละครได้ดี ส่วนอิงกริดในบท "เฮเซล" แสดงนำครั้งแรกได้ดีมาก ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดย Jo-Beth Williams อย่างยอดเยี่ยม การแก้ไขเป็นอัตราแรก
| 1pos
|
I thought that it was a great film for kids ages 6-12. A little sappy, but the story is uplifting an fresh. It proves that the dreams of an adolescent can truly come true. I think that it's a great story for any kid who is feelings down, or feels as if there trying to juggle too many things among them. Very 'cute' film. Bravo.
|
ฉันคิดว่ามันเป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับเด็กอายุ 6-12 ปี เศร้านิดหน่อย แต่เนื้อเรื่องก็สดชื่นดี เป็นการพิสูจน์ว่าความฝันของวัยรุ่นสามารถเป็นจริงได้อย่างแท้จริง ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมสำหรับเด็กที่รู้สึกแย่หรือรู้สึกเหมือนกำลังพยายามจัดการหลายสิ่งหลายอย่างในหมู่พวกเขา หนัง'น่ารัก'มาก. ไชโย
| 1pos
|
Nicely and intelligently played by the two young girls, Mischa Barton as Frankie, and Ingrid Uribe as Hazel, although the plot is rather a stretch of the imagination. Young Hazel running for mayor seems out of place, to be honest.<br /><br />While the acting is well done by all concerned the movie tends to lack a genuine atmosphere of drama. Perhaps we've grown to expect gritty reality in movies, rather like comparing Pollyanna to How Green Was My Valley! Never mind, each of them are good in their own way.<br /><br />I do admire Joan Plowright even if her role is somewhat subdued here. Middle of the road entertainment well suited for younger viewers, and how nice at times to be exposed to fine classical music which is almost a rarity!<br /><br />I find this movie to be a welcomed change as it reflects quieter, thoughtful values for the growing up years, and no violence thank goodness. A warm family film to enjoy.
|
เล่นได้อย่างสวยงามและชาญฉลาดโดยเด็กสาวสองคน มิสชา บาร์ตันในบทแฟรงกี้ และอิงกริด อูริเบในบทเฮเซล แม้ว่าโครงเรื่องจะค่อนข้างเป็นจินตนาการก็ตาม พูดตามตรงนะ Hazel รุ่นเยาว์ที่ลงสมัครรับตำแหน่งนายกเทศมนตรีดูเหมือนจะไม่เหมาะสม<br /><br />แม้ว่านักแสดงจะทำได้ดี แต่ภาพยนตร์กลับขาดบรรยากาศดราม่าที่แท้จริง บางทีเราอาจคาดหวังความจริงอันกล้าหาญในภาพยนตร์ มากกว่าที่จะเปรียบเทียบ Pollyanna กับ How Green Was My Valley! ไม่เป็นไร แต่ละคนก็มีดีในแบบของตัวเอง<br /><br />ฉันชื่นชม Joan Ploughright แม้ว่าบทบาทของเธอจะเบาบางลงก็ตาม ความบันเทิงกลางถนนเหมาะสำหรับผู้ชมอายุน้อย และช่างดีเหลือเกินที่ได้ฟังเพลงคลาสสิกชั้นยอดซึ่งแทบจะหาได้ยากในบางครั้ง<br /><br />ฉันพบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการเปลี่ยนแปลงที่น่ายินดีเพราะมันสะท้อนถึงความเงียบกว่า ค่านิยมที่รอบคอบสำหรับปีที่เติบโตขึ้น และไม่มีความรุนแรง ขอบคุณพระเจ้า หนังครอบครัวอบอุ่นที่ดูแล้วเพลิน
| 1pos
|
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.