text
stringlengths 7
13.7k
| ข้อความ
stringlengths 12
11.7k
| label
class label 2
classes |
|---|---|---|
I was surprised at how fascinating this movie was. The performances were extremely good, especially by Rea as the compassionate no-nonsense detective.<br /><br />Despite a low budget, no big FX or flashy camerawork, Citizen X somehow manages to surpass the majority of similar big Hollywood films by just. Telling. The. Story.<br /><br />True stories tend to end with a whimper rather than a bang, and that's the case here, but apart from that, this is a highly recommended detective yarn.
|
ฉันรู้สึกประหลาดใจที่หนังเรื่องนี้น่าสนใจขนาดไหน การแสดงได้ดีมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดย Rea ในฐานะนักสืบที่จริงจังและมีความเห็นอกเห็นใจ<br /><br />แม้จะมีงบประมาณต่ำ ไม่มี FX ขนาดใหญ่หรืองานกล้องที่ฉูดฉาด แต่ Citizen X ก็สามารถเอาชนะภาพยนตร์ฮอลลีวูดขนาดใหญ่ที่คล้ายกันส่วนใหญ่ได้ โดยเพียงแค่ การบอกเล่า . เรื่องราว<br /><br />เรื่องจริงมักจะจบลงด้วยเสียงครวญครางมากกว่าเสียงโครมคราม และนั่นก็เป็นกรณีนี้ แต่นอกเหนือจากนั้น เรื่องนี้ยังเป็นเส้นด้ายนักสืบที่แนะนำเป็นอย่างยิ่ง
| 1pos
|
CitizenX(1995) is the developing world's answer to Silence of the Lambs. Where `Silence' terrorized our peace of mind, `Citizen' exhausts and saddens us instead. This dramatization of the Chikatilo case translates rather well, thanks to a Westernized friendship between two Rostov cops who become equals.<br /><br />CitizenX may also argue against(!) the death penalty far better than Kevin Spacey's The Life of David Gayle(2002).<br /><br />Humans are Machiavellian mammals, under which lie limbic brains (lizard-logic). Why did two kids, who knew better, stone to death a toddler they kidnapped? Why do bloodthirsty women yell `li-lilililililii' at acts of OBSCENE terrorism? -My own term for this is `limbic domination', the lizard-logic urge to dominate an `enemy'. If you have the words `enemy'/`vengeance' in your vocabulary, you're easily capable of `limbic domination'.<br /><br />In WWII-devastated 1980s Rostov (located at the mouth of the Don river near the Black Sea), nothing suppressed Andrei Chikatilo's urge for `limbic domination' from overpowering his layers of civilization. Chikatilo(Jeffrey DeMunn)'s easy victims were paupers, usually children, who rode the interurban train for fun, since they couldn't afford anything else.<br /><br />CitizenX reminds us that the denials of a rampant Soviet bureaucracy cost the lives of 52 such `lambs'. Rostov's serial killer roamed free for almost 7 years AFTER the police arrested and let him go.<br /><br />The politicization of crimefighting is harmful to police forces everywhere. Although policing routinely suffers from corruption all over the world, in the west, vote-grabbing by politicians can set up chronic inter-agency rivalries, stymieing a more coordinated response to crime. In the Soviet Union of CitizenX, however, Viktor Burakov(Stephen Rea)'s Killer Department was suffering from a repressive bureaucracy.<br /><br />Geoffrey DeMunn plays the psychosexually inadequate Chikatilo with faultless but understated authority--to the point of complete obscurity. In real life, too, Chikatilo had a lifetime's experience blending in and evading capture.<br /><br />His pursuer, on the other hand, sticks out as a strange bird, given to unheralded, naive outbursts. Perhaps by design, Stephen Rea gives a very strange performance as forensics chief Burakov. Rea's Russian accent is impenetrable; and his Burakov is humourless and sullen, at odds with everyone.<br /><br />So it's Donald Sutherland who walks away with the picture. Sutherland's Col.Fetisov, Burakov's boss, and at first his only supporter, is an overly restrained, patient Militiaman whose dignified carriage bears testimony to decades of bureaucratic machinations. His reawakening as a logic-driven yet still passionate cop becomes the film's cornerstone idealism.<br /><br />Joss Ackland does another turn as a vicious apparatchik, Secretary of Communist Ideology Bondarchuk, overseeing the investigation. Naturally, he quashed the arrest of the most likely suspect, a Communist, in 1984, a man carrying rope and a knife in his bag, supposedly going home: Andrei Chikatilo.<br /><br />Soon, he replaced Burakov with another Moscow apparatchik, Detective Gorbunov(John Wood), insisting that the investigation now focus on `known homosexuals'. The funniest scene of this sad, sad film comes during Bondarchuk's & Gorbunov's institutionalized harassment: one stupid cop earnestly reports, `As I suspected, comrade, it's fornication. I've made some drawings'--cue howling laughter.<br /><br />5yrs after the bodies began piling up, in 1987, the police finally tried soliciting criminal profiles. The only cooperating Soviet psychiatrist was Dr Aleksandr Bukhanovsky(Max Von Sydow), who termed the UNSUB `CitizenX'. He later also observed to Fetisov & Burakov that `...together you make a wonderful person'. We concur.<br /><br />The drawn-out pace, spread over a decade, perfectly captures the institutional inertia of Glasnost--`openness'--that wasn't. The contrast with Perestroika--`restructuring'--couldn't've been greater for the case. Although Chikatilo was still prowling railway stations, police plans were about to bear fruit.<br /><br />In 1990, Col.Fetisov was expeditiously promoted to General. His nemesis Bondarchuk disappeared off the scene, allowing the investigation to finally proceed without political interference. Staff, communications, publicity--suddenly all were available. In just one night of telephoning around, Fetisov got his depressed forensics chief access to the FBI's Serial Murder Task Force at Quantico, where, Fetisov discovered, staff are regularly rotated off serial murder cases to stave off just such psychological damage to investigators.<br /><br />Fetisov advises his newly promoted forensics chief, now `Colonel' Burakov, of all these changes in an avalanche of confession that becomes the movie's powerhouse watershed scene. Fetisov's is the most tender apology I've ever seen on film: `Privately, I offer my deepest apologies to you and your wife. I hope that someday you can forgive me my ignorance', he almost whispers.<br /><br />A HBO production, CitizenX is a film of the highest caliber. Not only do the exteriors look authentically bleak (shot exclusively in the most run-down parts of otherwise spectacular Budapest), but Randy Edelman's soaring soundtrack is entirely overwhelming--and frequently our only respite from the bleak brutality. Those who speak Hungarian will recognize the many Hungarian accents and credits.<br /><br />Chikatilo's actual murders are depicted as bleak, aberrant behaviour born of character flaws and ignorance in an equally bleak world. This makes the murders seem not-entirely-out-of-place--but of course they were. As President Kennedy reminded us, `we all cherish the futures of our children'.<br /><br />CitizenX communicates perfectly that killing is far more grisly and obscene than any vengeance fantasy might imply. Serial rapists rape to dominate; serial killers kill to dominate. So do some soldiers. Such `limbic dominators' make poor humans.<br /><br />WARNING-SPOILER:----------------------------------------------- The real Andrei Chikatilo WAS the world's most prolific known serial killer. Convicted, he was executed in 1992 in the manner of all Soviet Union death sentences: one shot, in the back of the head. Foolishly, such methods destroy any possibility of studying a deviant brain after death.<br /><br />Conclusion:------------------------------------------------------------ The best outcome is always the prevention of killings, not their prosecution. Executions merely guarantee society's failure to learn from the complex reality of victims' deaths when we dispatch even anecdotal evidence of HOW/WHY they died. Nor do killers learn regret if they're dead.<br /><br />Vengeance doesn't unkill victims. Baying for the killer's blood constitutes nothing better than counter-domination--once it's too late.<br /><br />Vengeance on behalf of the grieving isn't justice for the deceased--it's appeasement of the living.(10/10)
|
CitizenX (1995) เป็นคำตอบของโลกกำลังพัฒนาสำหรับ Silence of the Lambs เมื่อ 'ความเงียบ' คุกคามความสงบในจิตใจของเรา 'พลเมือง' ก็เหนื่อยล้าและทำให้เราเศร้าใจแทน การนำคดี Chikatilo มาเป็นดราม่านี้แปลได้ค่อนข้างดีด้วยมิตรภาพแบบตะวันตกระหว่างตำรวจ Rostov สองคนที่เท่าเทียมกัน<br /><br />CitizenX อาจโต้แย้ง(!) โทษประหารชีวิตได้ดีกว่า The Life of ของ Kevin Spacey มาก David Gayle(2002).<br /><br />มนุษย์เป็นสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมแบบมาเคียเวลเลียน ซึ่งมีสมองลิมบิกอยู่ (lizard-logic) ทำไมเด็กสองคนที่รู้ดีกว่าถึงเอาหินขว้างเด็กวัยหัดเดินที่พวกเขาลักพาตัวจนตาย? เหตุใดผู้หญิงที่กระหายเลือดจึงตะโกน 'li-lilililililii' เมื่อเกิดการก่อการร้าย OBSCENE - คำศัพท์ของฉันเองสำหรับสิ่งนี้คือ 'การครอบงำแบบลิมบิก' ซึ่งเป็นตรรกะของกิ้งก่าที่กระตุ้นให้ครอบงำ 'ศัตรู' หากคุณมีคำว่า `ศัตรู'/`การล้างแค้น' ในคำศัพท์ คุณจะสามารถ `ครอบครองลิมบิก' ได้อย่างง่ายดาย<br /><br />ใน Rostov ที่ได้รับความเสียหายจากสงครามโลกครั้งที่สองในช่วงทศวรรษ 1980 (ตั้งอยู่ที่ปากแม่น้ำดอน) ใกล้ทะเลดำ) ไม่มีอะไรสามารถระงับความปรารถนาของ Andrei Chikatilo ที่จะ 'ครอบครองลิมบิก' จากการเอาชนะอารยธรรมของเขาได้ เหยื่อง่ายๆ ของ Chikatilo (Jeffrey DeMunn) คือคนอนาถา ซึ่งมักเป็นเด็ก ซึ่งนั่งรถไฟระหว่างเมืองเพื่อความสนุกสนาน เพราะพวกเขาไม่มีเงินจ่ายอย่างอื่น<br /><br />CitizenX เตือนเราว่าการปฏิเสธของโซเวียตอาละวาด ระบบราชการทำให้ 'ลูกแกะ' ดังกล่าวเสียชีวิต 52 ตัว ฆาตกรต่อเนื่องของ Rostov ท่องไปอย่างอิสระเป็นเวลาเกือบ 7 ปีหลังจากที่ตำรวจจับกุมและปล่อยตัวเขาไป<br /><br />การทำให้การต่อสู้อาชญากรรมกลายเป็นเรื่องการเมืองเป็นอันตรายต่อกองกำลังตำรวจทุกแห่ง แม้ว่าตำรวจจะต้องเผชิญกับการคอร์รัปชั่นเป็นประจำทั่วโลก แต่ในโลกตะวันตก การที่นักการเมืองได้รับคะแนนเสียงอาจทำให้เกิดการแข่งขันระหว่างหน่วยงานที่ยืดเยื้อ ขัดขวางการตอบสนองต่ออาชญากรรมที่มีการประสานงานกันมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ในสหภาพโซเวียตแห่ง CitizenX แผนกนักฆ่าของวิคเตอร์ บูราคอฟ (สตีเฟน เรีย) กำลังทุกข์ทรมานจากระบบราชการที่กดขี่<br /><br />เจฟฟรีย์ เดอมันน์ รับบทเป็น ชิคาติโล ที่บกพร่องทางจิตและมีพลังจิต โดยมีอำนาจที่ไร้ข้อบกพร่องแต่ไม่ระบุรายละเอียด จุดแห่งความสับสนโดยสิ้นเชิง ในชีวิตจริงเช่นกัน Chikatilo มีประสบการณ์มาตลอดชีวิตในการหลบเลี่ยงการจับกุม<br /><br />ในทางกลับกัน ผู้ไล่ตามของเขากลับแสดงตนออกมาราวกับนกแปลก ๆ ที่โดนระเบิดอย่างไร้เดียงสาและไม่มีใครรับรู้ บางทีจากการออกแบบ Stephen Rea อาจแสดงผลงานที่แปลกมากในฐานะหัวหน้าฝ่ายนิติเวช Burakov สำเนียงรัสเซียของ Rea นั้นไม่สามารถเข้าถึงได้ และบูราคอฟของเขาไม่มีอารมณ์ขันและบูดบึ้ง ขัดแย้งกับทุกคน<br /><br />โดนัลด์ ซูเธอร์แลนด์คือคนที่เดินจากไปพร้อมกับภาพนี้ พ.อ. Fetisov แห่ง Sutherland ซึ่งเป็นเจ้านายของ Burakov และในตอนแรกผู้สนับสนุนเพียงคนเดียวของเขา นั้นเป็นทหารอาสาสมัครที่มีความอดทนอดกลั้นจนเกินไป ซึ่งรถม้าที่มีเกียรติเป็นพยานถึงระบบราชการมาหลายทศวรรษ การตื่นขึ้นอีกครั้งของเขาในฐานะตำรวจที่ขับเคลื่อนด้วยตรรกะแต่ยังคงหลงใหล กลายเป็นหลักอุดมคติที่สำคัญของภาพยนตร์เรื่องนี้<br /><br />จอส แอคแลนด์ทำหน้าที่อีกครั้งในฐานะเครื่องมือที่ชั่วร้าย รัฐมนตรีกระทรวงอุดมการณ์คอมมิวนิสต์ บอนด์อาร์ชุก ซึ่งดูแลการสืบสวน แน่นอนว่าเขาปราบการจับกุมผู้ต้องสงสัยที่น่าจะเป็นคอมมิวนิสต์มากที่สุดในปี 1984 ชายคนหนึ่งถือเชือกและมีดในกระเป๋า โดยคาดว่าน่าจะกลับบ้าน: Andrei Chikatilo<br /><br />ในไม่ช้า เขาก็เข้ามาแทนที่ Burakov ด้วย ช่างฝีมือชาวมอสโกอีกคนหนึ่ง นักสืบกอร์บูนอฟ (จอห์น วูด) ยืนยันว่าขณะนี้การสอบสวนมุ่งเน้นไปที่ "กลุ่มรักร่วมเพศที่เป็นที่รู้จัก" ฉากที่สนุกที่สุดของภาพยนตร์เศร้าและเศร้าเรื่องนี้เกิดขึ้นในช่วงการคุกคามแบบสถาบันของ Bondarchuk และ Gorbunov: ตำรวจโง่คนหนึ่งรายงานอย่างจริงจังว่า `อย่างที่ฉันสงสัยสหาย มันเป็นการผิดประเวณี ฉันวาดภาพมาบ้างแล้ว'--ส่งเสียงหัวเราะโหยหวน<br /><br />5 ปีหลังจากที่ศพเริ่มกองพะเนินเทินทึก ในปี 1987 ในที่สุดตำรวจก็พยายามชักชวนประวัติอาชญากร จิตแพทย์โซเวียตที่ให้ความร่วมมือเพียงคนเดียวคือ ดร. อเล็กซานเดอร์ บูคานอฟสกี้ (แม็กซ์ ฟอน ซีโดว์) ซึ่งเรียก UNSUB `CitizenX' ในเวลาต่อมาเขายังตั้งข้อสังเกตกับ Fetisov และ Burakov ว่า `...คุณเป็นคนที่ยอดเยี่ยมร่วมกัน' เราเห็นด้วย<br /><br />การก้าวกระโดดที่ยืดเยื้อซึ่งแผ่ขยายมานานกว่าทศวรรษ สะท้อนถึงความเฉื่อยของสถาบันของ Glasnost ซึ่งก็คือ "การเปิดกว้าง" ได้อย่างสมบูรณ์แบบ แต่นั่นกลับไม่ใช่ ความแตกต่างกับเปเรสทรอยกา --`การปรับโครงสร้าง''--ไม่มีอะไรจะดีไปกว่ากรณีนี้อีกแล้ว แม้ว่า Chikatilo ยังคงเดินด้อม ๆ มองๆ ตามสถานีรถไฟ แต่แผนการของตำรวจก็กำลังจะเกิดผล<br /><br />ในปี 1990 พ.อ. Fetisov ได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นนายพลอย่างรวดเร็ว ศัตรูตัวฉกาจของเขา Bondarchuk หายตัวไปจากที่เกิดเหตุ ทำให้การสืบสวนดำเนินต่อไปได้ในที่สุดโดยไม่มีการแทรกแซงทางการเมือง เจ้าหน้าที่ การสื่อสาร การประชาสัมพันธ์ ทันใดนั้นทั้งหมดก็พร้อมใช้งาน ในเวลาเพียงคืนเดียวของการโทรศัพท์ไปรอบๆ Fetisov ได้ให้หัวหน้าฝ่ายนิติเวชที่ซึมเศร้าของเขาเข้าถึงหน่วยเฉพาะกิจฆาตกรรมต่อเนื่องของ FBI ที่ Quantico ซึ่ง Fetisov ค้นพบว่าเจ้าหน้าที่ถูกสับเปลี่ยนกันเป็นประจำในคดีฆาตกรรมต่อเนื่อง เพื่อป้องกันความเสียหายทางจิตวิทยาดังกล่าวต่อผู้สืบสวน<br /><br />Fetisov ให้คำแนะนำแก่หัวหน้าฝ่ายนิติเวชที่เพิ่งเลื่อนตำแหน่ง ซึ่งปัจจุบันคือ "พันเอก" บูราคอฟ เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้ในการสารภาพอย่างล้นหลามว่า กลายเป็นฉากลุ่มน้ำอันทรงพลังของภาพยนตร์ คำขอโทษของ Fetisov คือคำขอโทษที่อ่อนโยนที่สุดที่ฉันเคยเห็นในภาพยนตร์: "โดยส่วนตัวแล้ว ฉันขอแสดงความขอโทษอย่างสุดซึ้งต่อคุณและภรรยาของคุณ" ฉันหวังว่าสักวันหนึ่งคุณจะยกโทษให้กับความไม่รู้ของฉันได้' เขาแทบจะกระซิบ<br /><br />CitizenX ซึ่งเป็นผลงานการผลิตของ HBO เป็นภาพยนตร์ที่มีความสามารถสูงสุด ภายนอกไม่เพียงแต่ดูหม่นหมองอย่างแท้จริง (ถ่ายทำเฉพาะในส่วนที่ทรุดโทรมที่สุดของบูดาเปสต์ที่งดงามตระการตาเท่านั้น) แต่เพลงประกอบที่ดังกระหึ่มของแรนดี เอเดลแมนก็ล้นหลาม และบ่อยครั้งที่เราผ่อนปรนจากความโหดร้ายที่เยือกเย็นเท่านั้น คนที่พูดภาษาฮังการีจะรู้จักสำเนียงและเครดิตของชาวฮังการีมากมาย<br /><br />การฆาตกรรมที่แท้จริงของ Chikatilo นั้นถูกมองว่าเป็นพฤติกรรมที่เยือกเย็นและผิดปกติซึ่งเกิดจากข้อบกพร่องของตัวละครและความไม่รู้ในโลกที่สิ้นหวังไม่แพ้กัน สิ่งนี้ทำให้การฆาตกรรมดูเหมือนไม่นอกเรื่องไปเสียหมด แต่แน่นอนว่าเป็นเช่นนั้น ดังที่ประธานาธิบดีเคนเนดีเตือนเราว่า `เราทุกคนทะนุถนอมอนาคตของลูกหลานของเรา'<br /><br />CitizenX สื่อสารได้อย่างสมบูรณ์แบบว่าการฆ่าเป็นเรื่องน่าสยดสยองและลามกอนาจารมากกว่าจินตนาการเรื่องการล้างแค้นใดๆ ที่อาจสื่อเป็นนัยได้ ผู้ข่มขืนต่อเนื่องข่มขืนเพื่อครอบงำ; ฆาตกรต่อเนื่องฆ่าเพื่อครอบงำ ทหารบางคนก็เช่นกัน `ผู้มีอำนาจเหนือลิมบิก' ดังกล่าวทำให้มนุษย์ยากจน<br /><br />คำเตือน-สปอยเลอร์:--------------------------------- ------------------ Andrei Chikatilo ตัวจริงคือฆาตกรต่อเนื่องที่มีผลงานมากที่สุดในโลก เมื่อถูกตัดสินลงโทษ เขาถูกประหารชีวิตในปี 1992 ในลักษณะเดียวกับโทษประหารชีวิตทั้งหมดของสหภาพโซเวียต โดยถูกยิง 1 นัดที่ด้านหลังศีรษะ วิธีการดังกล่าวช่างโง่เขลาที่ทำลายความเป็นไปได้ในการศึกษาสมองเบี่ยงเบนหลังความตาย<br /><br />สรุป:------------------------- ----------------------------------- ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดคือการป้องกันการฆ่า ไม่ใช่การดำเนินคดี การประหารชีวิตเป็นเพียงการรับประกันความล้มเหลวของสังคมในการเรียนรู้จากความเป็นจริงที่ซับซ้อนเกี่ยวกับการเสียชีวิตของเหยื่อ เมื่อเราส่งหลักฐานเล็กๆ น้อยๆ ว่าพวกเขาเสียชีวิตอย่างไร/ทำไม นักฆ่าจะไม่รู้สึกเสียใจหากพวกเขาตายไปแล้ว<br /><br />การล้างแค้นไม่ได้ฆ่าเหยื่อ การล่าเลือดของฆาตกรนั้นไม่มีอะไรดีไปกว่าการต่อต้านการครอบงำ เมื่อมันสายเกินไป<br /><br />การแก้แค้นในนามของผู้โศกเศร้านั้นไม่ยุติธรรมสำหรับผู้ตาย แต่เป็นการปลอบใจคนเป็น (10 /10)
| 1pos
|
This movie was excellent. It details the struggle between a committed detective against the dedicated ignorance of the corrupted communist regime in Russia during the 80's. I give this movie high marks for it's no-holds-barred look into the birth and development of forensic investigation in a globally isolated (thanks to the "Regime") community. This is a graphic movie. It presents an unsensationalized picture of violence and it's tragic remains. Nothing is "candy-coated" with overdone blood or gore to separate us from the cruel reality on the screen. This movie is based on Russian serial killer Andrei Chikatilo. I'm familiar enough with the true story to have a very deep appreciation for how real they kept the film. It's not a comedy, but for those who appreciate dry and dark humor, this movie is a must-see.
|
หนังเรื่องนี้ยอดเยี่ยมมาก โดยให้รายละเอียดเกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างนักสืบผู้มุ่งมั่นกับความเพิกเฉยต่อระบอบคอมมิวนิสต์ที่เสียหายในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 80 ฉันให้คะแนนภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างสูงเพราะเป็นการมองอย่างไม่มีข้อจำกัดเกี่ยวกับการเกิดและพัฒนาการของการสืบสวนทางนิติเวชในชุมชนที่โดดเดี่ยวทั่วโลก (ต้องขอบคุณชุมชน "Regime") นี่คือภาพยนตร์กราฟิก มันนำเสนอภาพความรุนแรงที่ไม่สมเหตุสมผลและยังคงเป็นโศกนาฏกรรม ไม่มีสิ่งใดที่ "เคลือบลูกกวาด" ด้วยเลือดหรือคราบเลือดที่มากเกินไปเพื่อแยกเราจากความเป็นจริงอันโหดร้ายบนหน้าจอ หนังเรื่องนี้อิงจากฆาตกรต่อเนื่องชาวรัสเซีย Andrei Chikatilo ฉันคุ้นเคยกับเรื่องจริงมากพอที่จะรู้สึกซาบซึ้งอย่างลึกซึ้งว่าพวกเขารักษาภาพยนตร์เรื่องนี้ไว้ได้อย่างแท้จริงเพียงใด ไม่ใช่เรื่องตลก แต่สำหรับผู้ที่ชื่นชอบอารมณ์ขันแบบแห้งๆ และมืดมน ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นสิ่งที่ต้องดู
| 1pos
|
This is a fascinating account of the hunt for the Soviet Union's first known serial killer. I had tuned in, just expecting a half-decent TV movie, but found myself drawn by the compelling way the story was told. As others have said, there is much to admire here that is sadly lacking in many big screen releases.<br /><br />Much of the credit must go to Chris Gerolmo, whose intelligent screenplay and direction draw the viewer in, until it is impossible not to feel emotionally involved. The acting by the whole cast is also superb, especially that of the two leads, Stephen Rea and Donald Sutherland. Their convincing portrayals give their character arcs a great deal of credibility, and the scene where they have their first committee meeting after Perestroika is genuinely touching.<br /><br />If you prefer your crime films with a bit more depth and a little less sheen, I strongly recommend you look out for 'Citizen X'.<br /><br />
|
นี่เป็นเรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับการตามล่าหาฆาตกรต่อเนื่องคนแรกของสหภาพโซเวียต ฉันได้ติดตาม โดยคาดหวังว่าจะได้ชมภาพยนตร์ทางโทรทัศน์ที่ดูดีเพียงครึ่งเดียว แต่พบว่าตัวเองถูกดึงดูดด้วยวิธีการเล่าเรื่องราวที่น่าสนใจ อย่างที่หลายๆ คนพูดไว้ มีอะไรที่น่าชื่นชมมากมายที่นี่ ซึ่งน่าเสียดายที่ยังขาดการฉายบนจอภาพยนตร์ขนาดใหญ่หลายเรื่อง<br /><br />เครดิตส่วนใหญ่ต้องเป็นของ Chris Gerolmo ซึ่งมีบทภาพยนตร์และทิศทางอันชาญฉลาดที่ดึงดูดผู้ชม จนกระทั่ง เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รู้สึกมีส่วนร่วมทางอารมณ์ การแสดงของนักแสดงทุกคนก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน โดยเฉพาะนักแสดงนำทั้งสองคน ได้แก่ Stephen Rea และ Donald Sutherland การแสดงที่น่าเชื่อถือของพวกเขาทำให้ตัวละครของพวกเขามีความน่าเชื่อถืออย่างมาก และฉากที่พวกเขามีการประชุมคณะกรรมการครั้งแรกหลังจากเปเรสทรอยกานั้นน่าประทับใจจริงๆ<br /><br />หากคุณชอบภาพยนตร์อาชญากรรมที่มีความลึกและมีความลึกซึ้งมากกว่านี้อีกเล็กน้อย เงาน้อยลงอีกหน่อย ฉันขอแนะนำให้คุณมองหา 'Citizen X'<br /><br />
| 1pos
|
Excellent film. The whole picture was filmed in Budapest, so I feel proud. My little problem was that the trains in the film belonged to the Hungarian State Railways (MÁV), and it is plain to see that they were used in big train, not in the local railway - according to the story Chikatilo picked up his victims in local railway stations. Apart from this, the film is superb.
|
ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ภาพทั้งหมดถ่ายทำที่บูดาเปสต์จึงรู้สึกภาคภูมิใจ ปัญหาเล็กๆ น้อยๆ ของฉันคือรถไฟในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นของการรถไฟแห่งรัฐฮังการี (MÁV) และเห็นได้ชัดว่ารถไฟขบวนดังกล่าวถูกใช้ในรถไฟขบวนใหญ่ ไม่ใช่ในรถไฟท้องถิ่น ตามเรื่องราวที่ Chikatilo จับเหยื่อของเขาขึ้นมา สถานีรถไฟท้องถิ่น นอกจากนี้ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังยอดเยี่ยมอีกด้วย
| 1pos
|
Steven Rea plays a forensic scientist thrust on the job in Sovie Russia in 1982..in the very first hours of his job a body of a murdered girl is brought in..he has his workers go back to look for evidence and they bring back five more bodies..this starts the story of the hunt for one of the worst serial killers in modern day history..It is a stark depressing dark movie that explores how the bureaucracy of the old Soviet Union indirectly contributed or caused the deaths of many of the killers victims.It also explores in Donald Sutherland's character how the proper usage of bureaucracy in a communist govt can help achieve the ultimate goal of finding a monster A gripping movie not for all but for those who like a good detective story that will hold your interest this is definitely a must see on a scale of one to ten.. 9
|
สตีเว่น เรียรับบทเป็นนักวิทยาศาสตร์นิติเวชที่ได้รับมอบหมายให้ทำงานในโซวี รัสเซียในปี 1982..ในชั่วโมงแรกของงานของเขา ศพของเด็กสาวที่ถูกฆาตกรรมถูกนำเข้ามา..เขาให้คนงานของเขากลับไปหาหลักฐาน แล้วพวกเขาก็นำกลับมา อีกห้าศพ..เป็นจุดเริ่มต้นของเรื่องราวการตามล่าหาหนึ่งในฆาตกรต่อเนื่องที่เลวร้ายที่สุดในประวัติศาสตร์ยุคใหม่..เป็นภาพยนตร์มืดที่น่าหดหู่โดยสิ้นเชิงที่สำรวจว่าระบบราชการของสหภาพโซเวียตเก่ามีส่วนสนับสนุนทางอ้อมหรืออย่างไร ทำให้เหยื่อนักฆ่าเสียชีวิตจำนวนมาก นอกจากนี้ยังสำรวจตัวละครของโดนัลด์ ซัทเธอร์แลนด์ว่าการใช้ระบบราชการอย่างเหมาะสมในรัฐบาลคอมมิวนิสต์สามารถช่วยบรรลุเป้าหมายสูงสุดในการตามหาสัตว์ประหลาด ภาพยนตร์ที่น่าดึงดูดไม่ใช่สำหรับทุกคนแต่สำหรับผู้ที่ชอบหนังดี เรื่องราวนักสืบที่จะทำให้คุณสนใจ เรื่องนี้ต้องดูให้ได้ตั้งแต่หนึ่งถึงสิบอย่างแน่นอน.. 9
| 1pos
|
This film may have a questionable pedigree because it was made for TV, but it is one of the best movies I've seen. The film and its actors won several awards. It is gripping, fascinating, and it will absorb you completely. The story of a chase for a killer in iron-curtain Russia by people who are willing to risk their careers to try to save lives of future victims would be a compelling story if it were fiction -- but it's ostensibly a true story. I highly recommend it.
|
ภาพยนตร์เรื่องนี้อาจมีเชื้อสายที่น่าสงสัยเนื่องจากสร้างมาเพื่อทีวี แต่เป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งที่ฉันเคยดู ภาพยนตร์และนักแสดงได้รับรางวัลหลายรางวัล มันน่าดึงดูด น่าหลงใหล และมันจะดูดซับคุณอย่างสมบูรณ์ เรื่องราวของการไล่ล่านักฆ่าในม่านเหล็กรัสเซียโดยผู้ที่เต็มใจเสี่ยงอาชีพของตนเพื่อพยายามช่วยชีวิตผู้ที่ตกเป็นเหยื่อในอนาคตคงเป็นเรื่องราวที่น่าสนใจหากเป็นนิยาย แต่เห็นได้ชัดว่าเป็นเรื่องจริง ฉันขอแนะนำอย่างยิ่ง
| 1pos
|
I absolutely LOVED this movie when I was a kid. I cried every time I watched it. It wasn't weird to me. I totally identified with the characters. I would love to see it again (and hope I wont be disappointed!). Pufnstuf rocks!!!! I was really drawn in to the fantasy world. And to me the movie was loooong. I wonder if I ever saw the series and have confused them? The acting I thought was strong. I loved Jack Wilde. He was so dreamy to an 10 year old (when I first saw the movie, not in 1970. I can still remember the characters vividly. The flute was totally believable and I can still 'feel' the evil woods. Witchy poo was scary - I wouldn't want to cross her path.
|
ฉันชอบหนังเรื่องนี้มากตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก ฉันร้องไห้ทุกครั้งที่ดูมัน มันไม่แปลกสำหรับฉัน ฉันระบุตัวตนโดยสิ้นเชิงกับตัวละคร ฉันอยากจะเห็นมันอีกครั้ง (และหวังว่าฉันจะไม่ผิดหวัง!) พุฟน์สตุฟ ร็อค!!!! ฉันถูกดึงดูดเข้าสู่โลกแฟนตาซีจริงๆ และสำหรับฉันภาพยนตร์เรื่องนี้สนุกมาก ฉันสงสัยว่าฉันเคยเห็นซีรีส์นี้แล้วสับสนหรือไม่? การแสดงที่ฉันคิดว่าแข็งแกร่ง ฉันรักแจ็คไวลด์ เขาช่างฝันมากตอนเด็กอายุ 10 ขวบ (ตอนที่ผมดูหนังเรื่องนี้ครั้งแรก ไม่ใช่ในปี 1970 ผมยังจำตัวละครได้ชัดเจน ขลุ่ยนั้นเชื่อได้จริงๆ และฉันยังคง 'สัมผัส' ป่าปีศาจได้ อึแม่มดน่ากลัว - ฉันไม่อยากข้ามเส้นทางของเธอ
| 1pos
|
i two came home from school fast as i could to catch HRpuff and stuff on t.v. that was the most fun time in my life is to watch HRpuff and stuff on t.v. growing up still love it today i am 46 years old. this year......
|
ฉันสองคนกลับจากโรงเรียนเร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อดู HRpuff และสิ่งต่างๆ ทางทีวี ช่วงเวลาที่สนุกที่สุดในชีวิตคือการดู HRpuff และอะไรต่างๆ บนทีวี โตมาก็ยังรักมันจนทุกวันนี้ฉันอายุ 46 ปีแล้ว ปีนี้......
| 1pos
|
I grew up with H.R. Pufnstuff and the dashingly talented Jack Wild and now my daughters are adoring fans of Jack Wild too. This movie is exactly what movies should be: fun and entertaining. This movie is not limited to children either. A lot of the dialogue is directed to adults and Witchiepoo's performance is something you do not want to miss. The music in this movie suited Jack Wild and Mama Cass beautifully. And as a Jack Wild fan, I would never miss the chance to watch him dance or hear him sing. Knowing the hard life that Jack had now makes this movie even more wonderful especially when he sings the opening song "If I Could". It makes me pause in loving adoration for him for giving me wonderful childhood memories that I am now passing on to my children. Let's all go to Living Island where there is friendship and fun! And keep Jack Wild's memory alive by passing Pufnstuff on to others.
|
ฉันเติบโตมากับ H.R. Pufnstuff และ Jack Wild ผู้มีความสามารถห้าวหาญ และตอนนี้ลูกสาวของฉันก็ชื่นชอบแฟนๆ ของ Jack Wild เช่นกัน หนังเรื่องนี้เป็นสิ่งที่หนังควรจะเป็น: สนุกและบันเทิงใจ หนังเรื่องนี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่เด็กๆ เช่นกัน บทสนทนาส่วนใหญ่มุ่งเป้าไปที่ผู้ใหญ่ และการแสดงของ Witchiepoo เป็นสิ่งที่คุณไม่อยากพลาด เพลงในภาพยนตร์เรื่องนี้เหมาะกับ Jack Wild และ Mama Cass อย่างสวยงาม และในฐานะแฟนของ Jack Wild ฉันจะไม่พลาดโอกาสดูเขาเต้นหรือฟังเขาร้องเพลง การได้รู้จักชีวิตที่ยากลำบากของแจ็คทำให้หนังเรื่องนี้ยอดเยี่ยมยิ่งขึ้นไปอีก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาร้องเพลงเปิดเรื่อง "If I Could" มันทำให้ฉันหยุดแสดงความรักต่อพระองค์ที่มอบความทรงจำอันแสนวิเศษในวัยเด็กให้กับฉัน ซึ่งตอนนี้ฉันกำลังส่งต่อให้ลูกๆ ของฉัน ไป Living Island กันเถอะ ที่ซึ่งมีมิตรภาพและความสนุกสนาน! และรักษาความทรงจำของ Jack Wild โดยการส่งต่อ Pufnstuff ให้กับผู้อื่น
| 1pos
|
This is why I still have nightmares.<br /><br />This terrifying film (a musical) was considered appropriate for children in the 1970s.<br /><br />A boy leaves on a magical journey to an island. The mayor of the island, Pufnstuf, allegedly a dragon, looking more like a newt with conjunctivitis to me, and a magic talking flute are targeted by a witch (Billie Halliday, who was considered 'a bit of alright' at the time).<br /><br />The flute is recovered at an 'interesting' witches convention, with the witches having a gay old time. The boy dresses in drag then as a 'fairy' to recover the flute.<br /><br />Not suitable for children.
|
นี่คือสาเหตุที่ฉันยังคงฝันร้ายอยู่<br /><br />ภาพยนตร์ที่น่าสะพรึงกลัว (ละครเพลง) ได้รับการพิจารณาว่าเหมาะสำหรับเด็กในช่วงทศวรรษ 1970<br /><br />เด็กชายคนหนึ่งออกเดินทางสู่เกาะอันมหัศจรรย์ . พุฟน์สตุฟ นายกเทศมนตรีของเกาะ ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเป็นมังกร สำหรับฉันดูเหมือนนิวต์ที่มีเยื่อบุตาอักเสบมากกว่า และขลุ่ยพูดวิเศษตกเป็นเป้าหมายของแม่มด (บิลลี ฮัลลิเดย์ ซึ่งถือว่า 'ไม่เป็นไร' บ้างในตอนนั้น) <br /><br />ขลุ่ยถูกค้นพบอีกครั้งในงานประชุมแม่มดที่ 'น่าสนใจ' โดยที่แม่มดมีช่วงเวลาเก่าๆ ที่เป็นเกย์ เด็กชายแต่งตัวเป็น 'นางฟ้า' เพื่อกอบกู้ขลุ่ย<br /><br />ไม่เหมาะสำหรับเด็ก
| 1pos
|
Pufnstuf is what it is. I saw this in the cinema at age 4 and I have very fond, and vivid, memories of it. Seeing this as as adult allows one to catch the references that are way over the heads of the target audience - like the bit where Jimmy's grey witch wig is ripped off and Witch Hazel (Cass) sneers "I KNEW she had brown roots!". It is of course heavily influenced by the flower power culture of the time, and in some ways quite progressive. The track Different, for example sends a clear message to the young viewers about being yourself, not running with the pack, and cherishing what is is about yourself that is different. This could be an anthem to the gay community, it should be, great track.<br /><br />Martha Raye, Cass Elliot and Billie Hayes are all great as witches, and the Living Island cast give it their all in the confines of their character suits (includes Billy Barty, Felix Silla and other famous names). There is a LOT of over acting in this film - there's really nothing subtle, and when little Jack Wild has to emote his concern for the kidnapped residents of Living Island it's really little more than yelling. This is drama and comedy spread on with a trowel. While I think of it - I never could stand the flute though.<br /><br />I love the soundtrack, especially the above mentioned Different but also Zap The World, Pufnstuf and even Jack Wild's touching If I Could. What's more, it IS now out on CD from the tasteful people at El Records in London. See here for more: www.cherryred.co.uk/el/artists/pufnstuf.htm
|
Pufnstuf คือสิ่งที่มันเป็น ฉันเห็นสิ่งนี้ในโรงภาพยนตร์ตอนอายุ 4 ขวบ และฉันมีความทรงจำที่ประทับใจและสดใสเกี่ยวกับเรื่องนี้มาก การมองสิ่งนี้ในฐานะผู้ใหญ่ทำให้สามารถเข้าใจการอ้างอิงที่เกินความสนใจของกลุ่มเป้าหมายได้ เหมือนกับการที่วิกผมแม่มดสีเทาของจิมมี่ถูกฉีกออก และวิชฮาเซล (แคส) ก็เยาะเย้ยว่า "ฉันรู้ว่าเธอมีรากสีน้ำตาล!" แน่นอนว่ามันได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมแห่งพลังดอกไม้ในสมัยนั้น และในบางแง่ก็ค่อนข้างก้าวหน้าด้วย อย่างเพลง Different ส่งข้อความที่ชัดเจนถึงผู้ชมรุ่นเยาว์ถึงความเป็นตัวของตัวเอง ไม่วิ่งเป็นฝูง และทะนุถนอมสิ่งที่เป็นตัวตนของตัวเองที่แตกต่าง นี่อาจเป็นเพลงสรรเสริญชุมชนเกย์ มันควรจะเป็นเพลงที่ยอดเยี่ยม<br /><br />Martha Raye, Cass Elliot และ Billie Hayes ต่างก็เก่งในฐานะแม่มด และนักแสดงจาก Living Island ก็ทุ่มเทอย่างเต็มที่ใน จำกัดชุดตัวละครของพวกเขา (รวมถึง Billy Barty, Felix Silla และชื่อที่มีชื่อเสียงอื่นๆ) การแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้มีหลายเรื่องมาก ไม่มีอะไรละเอียดอ่อนจริงๆ และเมื่อแจ็ค ไวลด์ ตัวน้อยต้องแสดงความกังวลต่อชาวเกาะที่ถูกลักพาตัวในลิฟวิ่งไอส์แลนด์ มันก็ไม่ได้มีอะไรมากไปกว่าการตะโกน นี่คือละครและตลกที่แพร่กระจายไปพร้อมกับเกรียง แม้ว่าฉันจะคิดแบบนั้น แต่ฉันก็ไม่เคยทนเป่าฟลุตได้<br /><br />ฉันชอบเพลงประกอบนี้ โดยเฉพาะเพลง Different ที่กล่าวมาข้างต้น รวมถึง Zap The World, Pufnstuf และแม้แต่เพลงซาบซึ้งของ Jack Wild หากฉันทำได้ ยิ่งไปกว่านั้น ตอนนี้อัลบั้มนี้ออกจำหน่ายในรูปแบบซีดีจากคนมีรสนิยมที่ El Records ในลอนดอน ดูข้อมูลเพิ่มเติมที่นี่: www.cherryred.co.uk/el/artists/pufnstuf.htm
| 1pos
|
I remember seeing this on TV in the late 70s - and it stayed with me! It's charming, loud, colourful - a great kids film. I put it on for some friends at a party recently - and naturally they thought I was mad and expected something sick to happen to the puppets a la "Meet the feebles" But no - its wholesome clean fun.<br /><br />jack wild is in fine form, as is mama cass, and the somehow attractive witchy poo.<br /><br />If you like the banana splits and you are in your 30's this will re-create that surreal childhood Saturday morning vibe!<br /><br />Even if I've realised now that Puf himself is a bit crap - as all he does is get captured and run away! Quality TV movie - if, like me, you are into death metal - you'll love it!
|
ฉันจำได้ว่าเคยเห็นสิ่งนี้ในทีวีในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 และมันยังคงอยู่กับฉัน! มีเสน่ห์ ดัง มีสีสัน เป็นหนังเด็กที่ยอดเยี่ยม ฉันใส่มันให้เพื่อนบางคนในงานปาร์ตี้เมื่อเร็ว ๆ นี้ - และโดยธรรมชาติแล้วพวกเขาคิดว่าฉันบ้าและคาดหวังว่าจะมีอะไรป่วยเกิดขึ้นกับหุ่นเชิด "พบปะผู้อ่อนแอ" แต่ไม่ - มันสนุกดี<br /><br / >แจ็ค ไวด์อยู่ในฟอร์มที่ดี เช่นเดียวกับมาม่าแคส และขี้แม่มดที่มีเสน่ห์<br /><br />ถ้าคุณชอบบานาน่าสปลิทและคุณอายุ 30 เศษ นี่จะสร้างชีวิตวัยเด็กที่เหนือจริงขึ้นมาใหม่ในวันเสาร์ บรรยากาศยามเช้า!<br /><br />แม้ว่าฉันจะได้รู้ว่าตอนนี้ Puf เองก็ค่อนข้างจะห่วยอยู่สักหน่อย เพราะสิ่งที่เขาทำก็แค่ถูกจับและหนีไป! ภาพยนตร์โทรทัศน์คุณภาพ - ถ้าคุณชอบเดธเมทัลเหมือนฉัน คุณจะต้องชอบมัน!
| 1pos
|
I used to watch Pufnstuf every weekend when I was about 10. It was on right after Bay City Rollers. I saw it come on to Family Channel one day, and taped it for my then three-year old daughter. I'd forgotten all the things I'd loved as a child, the magic flute, the zoom broom, Witcheepoo's makeup.<br /><br />This show is decidedly low tech. The mayor is surely a precedent to Mayor McCheese, and everyone is a stuffed creature with annoying googly eyes. But kids love this stuff. They would way, way rather watch a guy work a sock puppet than sit in front of high-tech computer animation. There is (mild) slapstick, but no adult themes such as sex or people dying, and kids accept Jimmy's schemes. Kids think it would be neat to carry a bag of smoke around and convince someone their house was on fire, and I loved how every time my daughter saw a jet stream in the sky she thought Witchypoo was flying overhead. The music is old, but you really get used to it, and my daughter really loved it. She used to sing "different is hard, different is lonely" in the car. My daughter watched this show at least once a day for about 5 months, and it's still one of her favourites.<br /><br />I see that a new Pufnstuf 2000 is in the works. I really hope they try to keep the old flavour and don't do anything like computer-animating characters etc. I think a whole new generation would love Pufnstuf.
|
ฉันเคยดู Pufnstuf ทุกสุดสัปดาห์ตอนฉันอายุประมาณ 10 ขวบ เรื่องนี้อยู่ถัดจาก Bay City Rollers วันหนึ่งฉันเห็นเรื่องนี้เข้า Family Channel และบันทึกเทปไว้สำหรับลูกสาววัยสามขวบของฉันในขณะนั้น ฉันลืมทุกสิ่งที่ฉันชอบตอนเด็ก ขลุ่ยวิเศษ ไม้กวาดซูม และการแต่งหน้าของวิชิตปู<br /><br />รายการนี้เป็นการแสดงแบบโลว์เทคอย่างแน่นอน นายกเทศมนตรีเป็นแบบอย่างของนายกเทศมนตรีแมคชีสอย่างแน่นอน และทุกคนก็เป็นสัตว์ยัดนุ่นที่มีแววตากวนๆ ที่น่ารำคาญ แต่เด็กๆชอบสิ่งนี้ พวกเขาอยากจะดูผู้ชายทำงานหุ่นถุงเท้ามากกว่านั่งอยู่หน้าคอมพิวเตอร์แอนิเมชั่นสุดไฮเทค มีเนื้อหาหยาบคาย (เล็กน้อย) แต่ไม่มีธีมสำหรับผู้ใหญ่ เช่น เซ็กส์หรือผู้คนกำลังจะตาย และเด็กๆ ก็ยอมรับแผนการของจิมมี่ เด็กๆ คิดว่าเป็นการดีที่จะพกถุงควันไปรอบๆ และโน้มน้าวให้ใครสักคนที่บ้านถูกไฟไหม้ และฉันชอบทุกครั้งที่ลูกสาวเห็นกระแสน้ำบนท้องฟ้า เธอคิดว่า Witchypoo กำลังบินอยู่เหนือศีรษะ ดนตรีเก่า แต่คุณคุ้นเคยกับมันมากและลูกสาวของฉันก็ชอบมันมาก เธอเคยร้องเพลง ต่างก็ยาก ต่างก็เหงา ในรถ ลูกสาวของฉันดูรายการนี้อย่างน้อยวันละครั้งเป็นเวลาประมาณ 5 เดือน และยังคงเป็นหนึ่งในรายการโปรดของเธอ<br /><br />ฉันเห็นว่า Pufnstuf 2000 ใหม่อยู่ในผลงาน ฉันหวังเป็นอย่างยิ่งว่าพวกเขาจะพยายามรักษารสชาติแบบเก่าไว้ และไม่ทำอะไรเช่นตัวละครในคอมพิวเตอร์แอนิเมชั่น ฯลฯ ฉันคิดว่าคนรุ่นใหม่คงจะชอบ Pufnstuf
| 1pos
|
This may just be the most nostalgic journey back in time & through time to when one's childhood starts a journey to reminiscences back & forth onwards & upwards,forwards & backwards,up & down & all around.The boy Jimmy,H.R. Puffinstuff,Dr.Blinky,Cling & Clang,Ludicrous Lion,& even the evil Witchie Poo too through & through. The latter day inspirations of Lidsville,"The Brady Kids Saturday Morning Preview Special" Sigmund & the Sea Monsters,and Land of the lost both the new & old are what this very show bridged the gap to as well as The Donny & Marie Show,The Brady Bunch Variety Hour a.k.a. Brady Bunch Hour & Even The Paul Lynde Halloween Special. Maybe even other things in between & Beyond the Buck just keeps on moving on & on & even beyond expectations & as well as unexpected bounds.Now as we get updated in March of '06 we know that Jack Wild's gone & so now it make's it even more symbolic for us to really get nostalgic.Including now in August of '06 both when Jack Wild guest stars as himself on Sigmund and The Sea Monsters as well as when on a latter episode H.R.Puffinstuff does too and to recall all of the other nostalgic journeys of all the Syd & Marty Kroft Characters as well including The H.R.Puffinstuff Goodtime Club;The Donny and Marie Show;The Brady Bunch Variety Hour a.k.a. The Brady Bunch Hour;etc. Truthfully,Stephen "Steve" G. Baer a.k.a. "Ste" of Framingham,Ma.USA.
|
นี่อาจเป็นการเดินทางย้อนเวลากลับไปในอดีตและย้อนเวลากลับไปเมื่อวัยเด็กของเราเริ่มต้นการเดินทางเพื่อหวนนึกถึงกลับไปกลับมาไปข้างหน้าและขึ้นไปไปข้างหน้าและถอยหลังขึ้นและลงและรอบ ๆ เด็กชาย Jimmy, H.R. Puffinstuff, Dr.Blinky, Cling & Clang, Ludicrous Lion และแม้แต่ Witchie Poo ผู้ชั่วร้ายด้วยเช่นกัน แรงบันดาลใจในวันหลังของ Lidsville, "The Brady Kids Saturday Morning Preview Special" Sigmund & the Sea Monsters และ Land of the Lost ทั้งใหม่และเก่าคือสิ่งที่รายการนี้เชื่อมช่องว่างเช่นเดียวกับ The Donny & Marie Show Brady Bunch Variety Hour หรือที่รู้จักกันในชื่อ Brady Bunch Hour และแม้แต่ The Paul Lynde Halloween Special บางทีสิ่งอื่นๆ ที่อยู่ระหว่าง & Beyond the Buck ก็ยังคงดำเนินต่อไป & ต่อไป & ยิ่งกว่าความคาดหมาย & เช่นเดียวกับขอบเขตที่ไม่คาดคิด ตอนนี้เมื่อเราได้รับการอัปเดตในเดือนมีนาคมปี 2550 เรารู้ว่า Jack Wild จากไปแล้ว และตอนนี้มันก็เป็นเช่นนั้น ยิ่งเป็นสัญลักษณ์สำหรับเราที่จะคิดถึงจริงๆ รวมถึงตอนนี้ในเดือนสิงหาคมปี 2006 ทั้งที่ Jack Wild เป็นแขกรับเชิญแสดงเป็นตัวเขาเองใน Sigmund และ The Sea Monsters และในตอนหลัง H.R.Puffinstuff ก็ทำเช่นเดียวกันและเพื่อระลึกถึงการเดินทางในอดีตของตัวละคร Syd และ Marty Kroft ทั้งหมด รวมถึง The H.R.Puffinstuff Goodtime Club; The Donny and Marie Show; The Brady Bunch Variety Hour หรือที่รู้จักในชื่อ The Brady Bunch Hour ฯลฯ จริงๆ แล้ว Stephen "Steve" G. Baer หรือที่รู้จักในชื่อ "Ste" จาก Framingham, Ma.USA
| 1pos
|
Every child experiences trauma growing up and every child's active imagination has gotten the best of them, but for Jake (Anthony De Marco of the forthcoming Clint Eastwood film CHANGELING - who resembles Henry Thomas circa 1982) the combination may prove deadly. <br /><br />A lonely six year old whose imagination kicks into high gear when he is crestfallen to learn his quarrelling parents Peter (Sean Bridgers, late of "DEADWOOD") and Jules (Brooke Bloom, "CBS: Miami") suddenly decide to divorce, leaving him to his own devices and unleashing a new tenant a zombie in his closet.<br /><br />Jake actually gets this seed planted while playing with neighborhood friend Dillon (Matthew Josten) who provides him with a print out off the internet of FAQ re: zombies. Jake is so convinced that one is out to get him and his family he begins to hatch a plan of action to protect them before it's too late.<br /><br />Indie newcomer Shelli Ryan who wrote and directed blends domestic drama with underlings of horror but the former (smartly) outweighs the latter, with a decent story buoyed by fine acting(De Marco is the rare breed of child actor where he is a CHILD and not 'acting' - all his nuances are very evident of the awkward, shy, introverted child that many can relate too (I certainly can). Bridgers makes his cheating husband empathetic in the realization he really loves his son while Bloom has the more difficult job of building sympathy as the somewhat lackadaisical mother who is quick to emotions over rationality it doesn't help when Dillon's mother Ruth (Monette Magrath, who resembles Laura Dern) is constantly feeding her implied information driving a wedge between Jake and his dad. Magrath also has a tough task to make her manipulative character relatively likable but she proves to in a revealing scene that I won't go into detail but shows why she is the way she is (and more importantly how she has also affected her own child).<br /><br />The fillmmaker's subjective camera is also well employed (many angles shown form Jake's POV at waist-level or somewhat skewed; i.e. the upside down shot of Peter carrying his son in the same position while having some fun in the backyard), and the editing is relatively flawless. <br /><br />Ryan based the screenplay on personal experiences growing up and also witnessing first hand account of a friend going through the same situation and how the affects of adult relationships can be harmful if inflicting their fears, anger and stress onto their children. Here the film is very successful in getting its theme across.<br /><br />However the horror underpinnings are a little disjointed to say the least but the homage to George A. Romero's zombie films are shown lovingly by Ryan (Jake's mom is asleep in front of the TV as NIGHT OF THE LIVING DEAD unspools, causing his own belief of the undead to be in their home). The metaphor of a monster acting as surrogate to domestic abuse may be a bit heavy-handed but again, the child's fear of a thing under his bed is universal.
|
เด็กทุกคนมีประสบการณ์บอบช้ำทางจิตใจเมื่อโตขึ้น และจินตนาการที่กระตือรือร้นของเด็กทุกคนก็ได้รับสิ่งที่ดีที่สุด แต่สำหรับเจค (แอนโทนี เดอ มาร์โก จากภาพยนตร์ที่กำลังจะเข้าฉายของคลินท์ อีสต์วูดเรื่อง CHANGELING ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับเฮนรี โธมัส ประมาณปี 1982) การรวมกันนี้อาจเป็นอันตรายถึงชีวิตได้ <br /><br />เด็กหกขวบผู้โดดเดี่ยวซึ่งมีจินตนาการพุ่งสูงขึ้นเมื่อเขาตกตะลึงเมื่อต้องเรียนรู้พ่อแม่ที่ทะเลาะกันคือปีเตอร์ (ฌอน บริดเจอร์ส จากเรื่อง "DADWOOD") และจูลส์ (บรูค บลูม "CBS: Miami" ) จู่ๆ ก็ตัดสินใจหย่าร้าง ทิ้งเขาไว้ตามลำพังและปล่อยผู้เช่ารายใหม่ ซอมบี้ในตู้เสื้อผ้าของเขา<br /><br />เจคปลูกเมล็ดพันธุ์นี้จริงๆ ขณะเล่นกับดิลลอนเพื่อนแถวบ้าน (แมทธิว โจสเตน) ผู้จัดหาสิ่งพิมพ์จากอินเทอร์เน็ตของ FAQ re: zombies เจคเชื่อมั่นมากว่ามีคนพยายามตามหาเขา และครอบครัวของเขา เขาเริ่มวางแผนปฏิบัติการเพื่อปกป้องพวกเขาก่อนที่จะสายเกินไป<br /><br />เชลลี ไรอัน นักแสดงหน้าใหม่อินดี้ ผู้เขียนบทและกำกับ ผสมผสานละครในประเทศเข้ากับความสยองขวัญ แต่เรื่องแรก (อย่างฉลาด) มีน้ำหนักมากกว่าเรื่องหลัง ด้วยเรื่องราวที่ดีที่เปี่ยมไปด้วยการแสดงชั้นยอด (เดอ มาร์โกเป็นนักแสดงเด็กสายพันธุ์หายากที่เขาอยู่ เด็กและไม่ 'แสดง' - ความแตกต่างทั้งหมดของเขาเห็นได้ชัดเจนมากของเด็กที่อึดอัด ขี้อาย และเก็บตัว ซึ่งหลายคนสามารถเข้าใจได้เช่นกัน (ฉันทำได้อย่างแน่นอน) บริดเจอร์สทำให้สามีที่นอกใจของเขาเห็นอกเห็นใจเมื่อตระหนักว่าเขารักลูกชายของเขาจริงๆ ในขณะที่บลูมมี งานที่ยากกว่าในการสร้างความเห็นอกเห็นใจในฐานะแม่ที่ค่อนข้างขาดความกระตือรือร้นซึ่งไวต่ออารมณ์มากกว่าเหตุผล มันไม่ได้ช่วยอะไรเลยเมื่อรูธแม่ของดิลลอน (โมเนตต์ มากราธ, ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับลอร่า เดิร์น) คอยให้ข้อมูลโดยนัยแก่เธอตลอดเวลา ซึ่งทำให้เกิดความขัดแย้งระหว่างเจคกับพ่อของเขา มากราธยังมีงานที่ยากลำบากในการทำให้ตัวละครจอมบงการของเธอเป็นที่ชื่นชอบ แต่เธอก็พิสูจน์ให้เห็นแล้วในฉากที่เปิดเผยซึ่งฉันจะไม่ลงรายละเอียด แต่ แสดงให้เห็นว่าทำไมเธอเป็นอย่างที่เธอเป็น (และที่สำคัญกว่านั้นคือเธอส่งผลกระทบต่อลูกของเธอเองอย่างไร)<br /><br />กล้องอัตนัยของผู้สร้าง fillmmaker ก็ใช้ได้ดีเช่นกัน (หลายมุมแสดงให้เห็นจาก Jake's มุมมองที่ระดับเอวหรือค่อนข้างเบ้ เช่น ภาพกลับหัวของปีเตอร์อุ้มลูกชายของเขาในตำแหน่งเดิมขณะกำลังสนุกสนานในสวนหลังบ้าน) และการตัดต่อก็ค่อนข้างไร้ที่ติ <br /><br />ไรอันอิงบทภาพยนตร์จากประสบการณ์ส่วนตัวที่เติบโตขึ้นมาและการได้เห็นเรื่องราวโดยตรงของเพื่อนคนหนึ่งที่ต้องผ่านสถานการณ์เดียวกัน และผลกระทบของความสัมพันธ์ในวัยผู้ใหญ่อาจเป็นอันตรายได้อย่างไรหากสร้างความกลัว ความโกรธ และความเครียดให้กับพวกเขา ลูก ๆ ของพวกเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในการถ่ายทอดธีมของเรื่อง<br /><br />อย่างไรก็ตาม รากฐานของความสยองขวัญนั้นดูไม่ปะติดปะต่อกันเล็กน้อย แต่การแสดงความเคารพต่อภาพยนตร์ซอมบี้ของ George A. Romero นั้นแสดงออกมาด้วยความรักจาก Ryan (แม่ของ Jake) กำลังนอนหลับอยู่หน้าทีวีในขณะที่ NIGHT OF THE LIVING DEAD คลายตัว ทำให้เขาเชื่อว่ามีผีดิบอยู่ในบ้านของพวกเขา) คำอุปมาของสัตว์ประหลาดที่ทำหน้าที่เป็นตัวแทนของการทารุณกรรมในครอบครัวอาจจะดูหนักใจสักหน่อย แต่อีกครั้ง ความกลัวของเด็กต่อสิ่งของใต้เตียงของเขานั้นเป็นสากล
| 1pos
|
Anyone who has experienced the terrors of divorce will empathize with this indie film's protagonist, a scared little boy who believes a zombie is hiding in his closet. Is Jake (a mesmerizing Anthony DeMarco) simply "transferring" the trauma of two bickering parents to an understandable image? Or could the creature be real? Writer/director Shelli Ryan neatly balances both possibilities and keeps the audience guessing. Her choice of using one setting - a suburban house - adds to the feeling of desperation and claustrophobia.<br /><br />Brooke Bloom and Peter Sean Bridgers are highly convincing as the angry, but loving parents. However it is the creepy minor characters, Mrs. Bender(Barbara Gruen), an unhinged babysitter and Sam Stone (Ben Bode), a sleazy Real estate agent that linger in the mind. Jake's Closet is a darkly inspired portrait of childhood as a special kind of Hell.
|
ใครก็ตามที่เคยประสบกับความสยดสยองของการหย่าร้างจะต้องเข้าใจกับตัวเอกของภาพยนตร์อินดี้เรื่องนี้ เด็กน้อยขี้กลัวที่เชื่อว่ามีซอมบี้ซ่อนอยู่ในตู้เสื้อผ้าของเขา เจค (แอนโทนี่ เดอมาร์โก ผู้มีเสน่ห์) เพียง "ถ่ายทอด" ความบอบช้ำทางจิตใจของพ่อแม่ที่ทะเลาะกันสองคนให้เป็นภาพที่เข้าใจได้หรือไม่ หรือสิ่งมีชีวิตนั้นอาจมีจริง? ผู้เขียนบท/ผู้กำกับ เชลลี ไรอัน สร้างสมดุลระหว่างความเป็นไปได้ทั้งสองอย่างอย่างสวยงาม และทำให้ผู้ชมคาดเดาได้ การที่เธอเลือกใช้สถานที่เดียว - บ้านชานเมือง - ช่วยเพิ่มความรู้สึกสิ้นหวังและกลัวที่แคบ<br /><br />Brooke Bloom และ Peter Sean Bridgers น่าเชื่อถือมากในฐานะพ่อแม่ที่โกรธแค้นแต่เปี่ยมด้วยความรัก อย่างไรก็ตาม ตัวละครรองที่น่าขนลุก ได้แก่ นางเบนเดอร์ (บาร์บารา กรูเอน) พี่เลี้ยงเด็กไร้เหตุผล และแซม สโตน (เบน โบด) ตัวแทนอสังหาริมทรัพย์จอมป่วนที่ยังคงอยู่ในใจ Jake's Closet เป็นภาพวัยเด็กที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความมืดมนในฐานะนรกชนิดพิเศษ
| 1pos
|
I saw this at "Dances with Films", and it was awesome. I really felt for Jake. Talk about adding insult to injury! Not only are your parents getting divorced, but there's a monster after you. <br /><br />It was both heartfelt and scary -- there were several moments where the audience screamed in genuine fright. It kind of reminded me of a Japanese horror film, except that the story was actually good.<br /><br />And that's what separated "Jake's Closet" from the usual indy film pabulum -- an excellent script with compelling characters. Also, by mixing elements of the horror film with family drama, the movie gets the best out of both genres, and avoids the clichés of both.<br /><br />If it's not coming out in theaters, definitely get the DVD.
|
ฉันเห็นสิ่งนี้ที่ "Dances with Films" และมันยอดเยี่ยมมาก ฉันรู้สึกถึงเจคจริงๆ พูดถึงการดูถูกอาการบาดเจ็บ! พ่อแม่ของคุณไม่เพียงแต่หย่าร้างเท่านั้น แต่ยังมีสัตว์ประหลาดที่ติดตามคุณอีกด้วย <br /><br />มันทั้งจริงใจและน่ากลัว มีหลายช่วงเวลาที่ผู้ชมกรีดร้องด้วยความตกใจอย่างแท้จริง มันทำให้ฉันนึกถึงหนังสยองขวัญของญี่ปุ่นเรื่องหนึ่ง ยกเว้นว่าเรื่องราวนั้นดีจริงๆ<br /><br />และนั่นคือสิ่งที่แยก "Jake's Closet" ออกจากภาพยนตร์อินดี้ทั่วไปเรื่อง pabulum ซึ่งเป็นบทภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมและมีตัวละครที่น่าสนใจ นอกจากนี้ การผสมผสานองค์ประกอบของภาพยนตร์สยองขวัญเข้ากับดราม่าครอบครัว ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ดึงเอาสิ่งที่ดีที่สุดจากทั้งสองแนว และหลีกเลี่ยงความคิดโบราณของทั้งสองเรื่อง<br /><br />หากไม่เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ ควรซื้อดีวีดีอย่างแน่นอน .
| 1pos
|
I'd never seen an independent movie and I was really impressed by the writing, acting and cinematography of Jake's Closet. <br /><br />The emotions were very real and intense showing, through a child's eyes, the harsh impact of divorce.<br /><br />A definite see!<br /><br />I'd never seen an independent movie and I was really impressed by the writing, acting and cinematography of Jake's Closet. <br /><br />The emotions were very real and intense showing, through a child's eyes, the harsh impact of divorce.<br /><br />A definite see!
|
ฉันไม่เคยดูหนังอิสระมาก่อน และฉันก็ประทับใจกับการเขียนบท การแสดง และการถ่ายทำภาพยนตร์ของ Jake's Closet มาก <br /><br />อารมณ์ที่เกิดขึ้นจริงและรุนแรงแสดงให้เห็นผ่านสายตาของเด็กถึงผลกระทบอันรุนแรงของการหย่าร้าง<br /><br />เห็นได้ชัดเจน!<br /><br />ฉัน' ไม่เคยดูหนังอิสระมาก่อนเลย และฉันก็ประทับใจกับการเขียนบท การแสดง และการถ่ายทำภาพยนตร์ของ Jake's Closet มาก <br /><br />อารมณ์นั้นเกิดขึ้นจริงและรุนแรงมากผ่านสายตาของเด็ก ๆ ถึงผลกระทบอันรุนแรงของการหย่าร้าง<br /><br />เห็นได้ชัดเจน!
| 1pos
|
Answer: despite that fact that this film was written and directed by a woman, your ex is creepier, nastier, and more irrational than any zombie that ever lurched the earth.<br /><br />The acting in this independent film actually is quite good, despite the less-than-wonderful script. It takes a pretty good actor to deliver an overwritten, clichéd line and make it sound vaguely believable. Young Anthony de Marco, as Jake, puts in a particularly good performance.<br /><br />Fortunately, the plot of this film is a lot better than the dialog. Try it, especially if you're not a monster fan. This is NOT a horror flick. Even though all the adult females are pretty monstrous, and although all the adult males act as if their brains were eaten in some earlier zombie film, "Jake's Closet" is suitable for mature adults.<br /><br />The whole, this time, is much better than the sum of its parts.
|
คำตอบ: แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะเขียนและกำกับโดยผู้หญิง แต่แฟนเก่าของคุณก็น่าขนลุก น่ารังเกียจกว่า และไร้เหตุผลมากกว่าซอมบี้ตัวไหนที่เคยเข้ามาบนโลก<br /><br />การแสดงในภาพยนตร์อิสระเรื่องนี้จริงๆ แล้ว ค่อนข้างดีแม้จะมีสคริปต์ที่ไม่ค่อยยอดเยี่ยมก็ตาม นักแสดงที่ดีต้องใช้บทพูดที่เขียนทับและซ้ำซากและทำให้ฟังดูน่าเชื่อถืออย่างคลุมเครือ แอนโทนี่ เดอ มาร์โกในวัยหนุ่มรับบทเป็นเจค แสดงได้ดีมาก<br /><br />โชคดีที่เนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้ดีกว่าบทสนทนามาก ลองเล่นดู โดยเฉพาะถ้าคุณไม่ใช่แฟนสัตว์ประหลาด นี่ไม่ใช่หนังสยองขวัญ แม้ว่าผู้หญิงที่โตเต็มวัยจะค่อนข้างน่ากลัว และถึงแม้ว่าผู้ชายที่โตเต็มวัยจะทำตัวราวกับว่าสมองถูกกินในภาพยนตร์ซอมบี้บางเรื่องก่อนหน้านี้ แต่ "Jake's Closet" ก็เหมาะสำหรับผู้ใหญ่ที่เป็นผู้ใหญ่<br /><br />โดยรวม คราวนี้ดีกว่าผลรวมของส่วนต่างๆ มาก
| 1pos
|
Jake's Closet has the emotional power of Kramer vs. Kramer combined with the imagination of Pan's Labyrinth. Even the beginning special effect seems to give a nod to Pan's Labyrinth. But this is a story that takes place in modern times, not in a war sixty years ago and in that way it has even more resonance today. Jake's Closet is about a boy, an only child, practically alone on summer vacation, dealing with his family falling apart. It's a horror movie like The Others and The Sixth Sense, a horror movie for the thinking person. If you're looking for a slasher movie, this won't be your cup of tea but if you're looking for a story that is both touching and suspenseful with good acting, this is the movie for you. At the screening I saw, I swear there was one moment where the entire audience screamed. I highly recommend catching this film.
|
Jake's Closet มีพลังทางอารมณ์ของ Kramer vs. Kramer ผสมผสานกับจินตนาการของเขาวงกตของ Pan แม้แต่เอฟเฟกต์พิเศษตอนเริ่มแรกก็ดูเหมือนจะพยักหน้าให้กับเขาวงกตของ Pan แต่นี่เป็นเรื่องราวที่เกิดขึ้นในยุคปัจจุบัน ไม่ใช่ในสงครามเมื่อหกสิบปีที่แล้ว และด้วยวิธีนี้ มันก็ยิ่งสะท้อนความรู้สึกมากขึ้นในปัจจุบัน Jake's Closet เป็นเรื่องเกี่ยวกับเด็กผู้ชายคนหนึ่ง ซึ่งเป็นลูกคนเดียวที่ต้องอยู่คนเดียวในช่วงวันหยุดฤดูร้อน โดยต้องรับมือกับครอบครัวของเขาที่ต้องแตกแยก เป็นหนังสยองขวัญอย่าง The Others และ The Sixth Sense หนังสยองขวัญสำหรับคนชอบคิด หากคุณกำลังมองหาหนังแนวสยองขวัญ เรื่องนี้อาจไม่ใช่เรื่องยาก แต่ถ้าคุณกำลังมองหาเรื่องราวที่ทั้งซาบซึ้งและลุ้นระทึกพร้อมการแสดงที่ดี นี่คือหนังสำหรับคุณ ในการฉายภาพยนตร์ที่ฉันเห็น ฉันสาบานว่ามีช่วงหนึ่งที่ผู้ชมทั้งหมดกรีดร้อง ฉันขอแนะนำให้จับหนังเรื่องนี้
| 1pos
|
I would say that this film gives an insight to the trauma that a young mind can face when a family is split by divorce or other disaster. I would highly recommend this film especially to parents or individuals planning to have a family.<br /><br />I found the characters to be appealing and highly sympathetic from a multitude of dimensions.<br /><br />The scary monster although probably not scary to most adults, has a very real hint of what the overactive imagination of a child who is facing unknown terrors might create.<br /><br />I found the film to be delightful!
|
ฉันจะบอกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับความบอบช้ำทางจิตใจที่จิตใจเด็กสามารถเผชิญได้เมื่อครอบครัวแตกแยกเนื่องจากการหย่าร้างหรือภัยพิบัติอื่นๆ ฉันอยากจะแนะนำภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นอย่างยิ่งโดยเฉพาะกับพ่อแม่หรือบุคคลที่วางแผนจะมีครอบครัว<br /><br />ฉันพบว่าตัวละครเหล่านี้มีเสน่ห์และน่าเห็นใจอย่างมากจากหลากหลายมิติ<br /><br />ความ สัตว์ประหลาดที่น่ากลัว แม้ว่าอาจจะไม่น่ากลัวสำหรับผู้ใหญ่ส่วนใหญ่ แต่ก็มีนัยยะที่แท้จริงว่าจินตนาการที่เกินเลยของเด็กที่ต้องเผชิญกับความหวาดกลัวที่ไม่รู้จักอาจสร้างขึ้นได้<br /><br />ฉันพบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้น่ายินดี!
| 1pos
|
Just kidding about the weight loss thing; well, you might lose weight you never know. Anyway, what can I say, I love this film. It has that same sense of youth and innocence found in films like Stand By Me and The Goonies. Jake's Closet illustrates the beauty of life's simple things and how often we overlook them. The film reminds us what it's like to see the world through children's eyes and all the magic, mystery, and horror they perceive. Jake's Closet presents a tale uniquely human in its compassion that anyone who's had a childhood can both relate to and fall in love with. Watch it with friends; watch it with loved ones; build a fort - wine optional.
|
ล้อเล่นนะเรื่องการลดน้ำหนัก คุณอาจจะลดน้ำหนักโดยที่คุณไม่เคยรู้มาก่อน อย่างไรก็ตาม ฉันจะพูดอะไรได้ ฉันรักหนังเรื่องนี้ มันมีความรู้สึกอ่อนเยาว์และความไร้เดียงสาแบบเดียวกับที่พบในภาพยนตร์อย่าง Stand By Me และ The Goonies Jake's Closet แสดงให้เห็นถึงความงดงามของสิ่งเรียบง่ายในชีวิต และความถี่ที่เรามองข้ามสิ่งเหล่านั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้เตือนเราว่าการมองโลกผ่านสายตาของเด็ก ๆ และความมหัศจรรย์ ความลึกลับ และความสยองขวัญที่พวกเขารับรู้นั้นเป็นอย่างไร Jake's Closet นำเสนอเรื่องราวที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของมนุษย์ด้วยความเห็นอกเห็นใจที่ใครก็ตามในวัยเด็กสามารถเชื่อมโยงและตกหลุมรักได้ ดูกับเพื่อน ๆ ; ดูร่วมกับคนที่คุณรัก สร้างป้อม - ไวน์ก็ได้
| 1pos
|
A very realistic portrait of a broken family and the effect it has on the kid caught in between. As a child of divorced parents I was totally relating to events in the film. Also - a really cool zombie twist which I thought was VERY ORIGINAL. I'm tired of the same old stuff in movies. A very realistic portrait of a broken family and the effect it has on the kid caught in between. As a child of divorced parents I was totally relating to events in the film. Also - a really cool zombie twist which I thought was VERY ORIGINAL. I'm tired of the same old stuff in movies. A very realistic portrait of a broken family and the effect it has on the kid caught in between. As a child of divorced parents I was totally relating to events in the film. Also - a really cool zombie twist which I thought was VERY ORIGINAL. I'm tired of the same old stuff in movies.
|
ภาพที่สมจริงมากของครอบครัวที่แตกแยกและผลกระทบที่มีต่อเด็กที่อยู่ระหว่างนั้น ในฐานะลูกของพ่อแม่ที่หย่าร้าง ฉันเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ในภาพยนตร์เรื่องนี้โดยสิ้นเชิง นอกจากนี้ - ซอมบี้ที่เจ๋งมากซึ่งฉันคิดว่าดั้งเดิมมาก ฉันเบื่อกับสิ่งเดิมๆในหนัง ภาพที่สมจริงมากของครอบครัวที่แตกแยกและผลกระทบที่มีต่อเด็กที่อยู่ระหว่างนั้น ในฐานะลูกของพ่อแม่ที่หย่าร้าง ฉันเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ในภาพยนตร์เรื่องนี้โดยสิ้นเชิง นอกจากนี้ - ซอมบี้ที่เจ๋งมากซึ่งฉันคิดว่าดั้งเดิมมาก ฉันเบื่อกับสิ่งเดิมๆในหนัง ภาพที่สมจริงมากของครอบครัวที่แตกแยกและผลกระทบที่มีต่อเด็กที่อยู่ระหว่างนั้น ในฐานะลูกของพ่อแม่ที่หย่าร้าง ฉันเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ในภาพยนตร์เรื่องนี้โดยสิ้นเชิง นอกจากนี้ - ซอมบี้ที่เจ๋งมากซึ่งฉันคิดว่าดั้งเดิมมาก ฉันเบื่อกับสิ่งเดิมๆในหนัง
| 1pos
|
I am normally not compelled to write a review for a film, but the only commentary for this film thus far on is rather unfair, so I feel it necessary to share my point of view.<br /><br />"Krisana" (or as it was titled at the theater I saw it, "Fallen") follows Matiss, a lonely Latvian archivist, as he tries to learn about a woman whom he didn't try to stop from jumping off a bridge, as well as her reasons for doing so. That's the plot in a nutshell, but this film is not concerned with story as much it is in depicting the guilt of a man who failed to act. As a detective who investigates the incident tells him, we usually don't bother to care about the anonymous faces we pass every day until after they die.<br /><br />Comparisons to Michaelango Antonioni and his "Blowup" will most likely abound in any review you read about "Krisana." The influence of Antonioni's philosophical and austere style and the story of "Blowup" are clear and, in fact, writer/director Fred Kelemen makes an obvious reference to that film in scenes in which Matiss attempts to come to know the woman who jumped off the bridge, or at least who he thinks did.<br /><br />The only other person to share his or her views on the film detracts the "college film class" look and sound of the film. He or she neglects to consider the budgetary constraints that an existentialist Latvian film most likely faces, but the atmospheric black and white cinematography and ambient sound succeeds at an artistic level to depict the solitude of Matiss. The background sound of wind and street noises lend an ominous aura and reminds one of a Fellini film, whether or not that was Kelemen's intention. The filmmakers undoubtedly had little money, but this constraint is used to the film's advantage.<br /><br />"Krisana" succeeds as a character study with enough humor thrown in to keep it from being too self-serious. It could have easily fell into the trappings of a mystery story, but it avoids that and becomes an intelligent film about loneliness and guilt. If you are more concerned with plot, this film and its ending may frustrate you. Otherwise, take the time to be engaged by it. It is well-worth seeking out.
|
ปกติผมไม่ถูกบังคับให้เขียนรีวิวหนังเรื่องนี้ แต่ความเห็นเดียวของหนังเรื่องนี้ตอนนี้ค่อนข้างไม่ยุติธรรม เลยรู้สึกว่าจำเป็นต้องแบ่งปันความคิดเห็นของตัวเอง<br /><br />"กฤษณา" (หรือชื่อที่โรงละครที่ฉันเห็นคือ "Fallen") ติดตาม Matiss นักเก็บเอกสารชาวลัตเวียผู้โดดเดี่ยว ในขณะที่เขาพยายามเรียนรู้เกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่งที่เขาไม่ได้พยายามหยุดกระโดดลงจากสะพาน เช่นเดียวกับ เหตุผลของเธอในการทำ ดังนั้น. นั่นคือโครงเรื่องโดยสรุป แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับเรื่องราวมากนักเท่ากับการพรรณนาถึงความรู้สึกผิดของชายคนหนึ่งที่ไม่ลงมือทำ นักสืบที่สืบสวนเหตุการณ์นี้บอกเขาว่า ปกติแล้วเราไม่สนใจใบหน้านิรนามที่เราเผชิญอยู่ทุกวันจนกว่าพวกเขาจะตาย<br /><br />การเปรียบเทียบกับ Michaelango Antonioni และ "Blowup" ของเขาจะดีที่สุด น่าจะมีอยู่มากมายในบทวิจารณ์ใด ๆ ที่คุณอ่านเกี่ยวกับ "กฤษณา" อิทธิพลของสไตล์ปรัชญาและเคร่งครัดของอันโตนิโอนีและเรื่องราวของ "Blowup" นั้นชัดเจน และในความเป็นจริงแล้ว มือเขียนบท/ผู้กำกับ เฟรด เคเลเมนได้อ้างอิงถึงภาพยนตร์เรื่องนั้นอย่างชัดเจนในฉากที่มาทิสพยายามทำความรู้จักกับผู้หญิงที่กระโดดลงจากรถ สะพาน หรืออย่างน้อยก็คนที่เขาคิดว่าทำ<br /><br />บุคคลอื่นเพียงคนเดียวที่แบ่งปันมุมมองของเขาหรือเธอเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ภาพลักษณ์และเสียงของ "ชั้นเรียนภาพยนตร์วิทยาลัย" ของ ฟิล์ม. เขาหรือเธอละเลยที่จะพิจารณาข้อจำกัดด้านงบประมาณที่ภาพยนตร์ลัตเวียอัตถิภาวนิยมมักจะเผชิญ แต่การถ่ายภาพยนตร์ขาวดำในบรรยากาศและเสียงรอบข้างประสบความสำเร็จในระดับศิลปะเพื่อพรรณนาถึงความสันโดษของ Matiss เสียงพื้นหลังของลมและเสียงถนนทำให้เกิดกลิ่นอายที่เป็นลางร้าย และชวนให้นึกถึงภาพยนตร์ของเฟลลินีเรื่องหนึ่ง ไม่ว่านั่นจะเป็นความตั้งใจของเคเลเมนหรือไม่ก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้สร้างภาพยนตร์มีเงินเพียงเล็กน้อย แต่ข้อจำกัดนี้ถูกนำมาใช้เพื่อประโยชน์ของภาพยนตร์เรื่องนี้<br /><br />"Krisana" ประสบความสำเร็จในการศึกษาตัวละครโดยมีอารมณ์ขันเพียงพอ เพื่อไม่ให้เป็นการเอาแต่ใจตัวเองมากเกินไป มันอาจจะตกอยู่ในกับดักของเรื่องราวลึกลับได้อย่างง่ายดาย แต่ก็หลีกเลี่ยงสิ่งนั้นได้และกลายเป็นภาพยนตร์อัจฉริยะเกี่ยวกับความเหงาและความรู้สึกผิด หากคุณกังวลเรื่องโครงเรื่องมากกว่า หนังเรื่องนี้และตอนจบของหนังอาจทำให้คุณหงุดหงิดได้ มิฉะนั้นก็ให้ใช้เวลามีส่วนร่วมกับมัน มันคุ้มค่าที่จะค้นหา
| 1pos
|
This is a lovely tale of guilt-driven obsession.<br /><br />Matiss, on a lonely night stroll in Riga (?) passes by a woman on the wrong side of a bridge railing. He passes by without a word. Only the splash in the water followed by a cry for help causes him to act. And then only too little and too late.<br /><br />The film chronicles his efforts at finding out more about the woman. On a troll of local bars, he finds her pocketbook. He pieces more and more of her life together. His "look" changes as his obsession grows. He has to make things right. In a marvelously filmed dialog with the "bastard ex-boyfriend" he forces Alexej to face up to the guilt that both feel.<br /><br />Haunting long takes, a gritty soundtrack to accentuate the guilt, barking dogs. Footsteps. Lovely film noir with a lovely twist. A good Indie ending.
|
นี่เป็นเรื่องราวที่น่ารักของการหมกมุ่นอยู่กับความรู้สึกผิด<br /><br />Matiss เดินเล่นยามค่ำคืนอย่างโดดเดี่ยวในเมืองริกา (?) ผ่านผู้หญิงคนหนึ่งที่อยู่ผิดด้านของราวสะพาน เขาผ่านไปโดยไม่พูดอะไรสักคำ มีเพียงน้ำที่กระเซ็นตามด้วยเสียงร้องขอความช่วยเหลือเท่านั้นที่ทำให้เขาต้องลงมือ จากนั้นก็น้อยเกินไปและสายเกินไป<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าถึงความพยายามของเขาในการค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับผู้หญิงคนนั้น เขาพบสมุดพกของเธอบนบาร์แห่งหนึ่ง เขาแบ่งส่วนชีวิตของเธอเข้าด้วยกันมากขึ้นเรื่อยๆ "รูปลักษณ์" ของเขาเปลี่ยนไปเมื่อความหลงใหลของเขาเพิ่มมากขึ้น เขาต้องทำสิ่งที่ถูกต้อง ในบทสนทนาที่ถ่ายทำอย่างน่าอัศจรรย์กับ "แฟนเก่าไอ้สารเลว" เขาบังคับให้ Alexej เผชิญหน้ากับความรู้สึกผิดที่ทั้งคู่รู้สึก<br /><br />เพลงประกอบที่ชวนขนลุกเป็นเพลงที่เน้นความรู้สึกผิดและสุนัขเห่า รอยเท้า. ฟิล์มนัวร์น่ารักพร้อมลูกเล่นที่น่ารัก จบแบบอินดี้ดี
| 1pos
|
The combination of the superb black and white photography and the 'Eugene Onegin with a twist' plot made this a real knock out for me. The atmosphere created by the mostly very dark shots contrasted with occasional very bright overexposed white was gripping. There was a superb moment where where transparencies - apparently conventional holiday snaps but where the faces of the actors revealed character and situation subtly but instantly - were shown accompanied by Lensky's heart-wrenching aria from the Tschaikowsky opera Eugene Onegin.<br /><br />For me the mark of a good film is that it should take advantage of the opportunities presented by that medium, which means that often the story is less important than imagery and atmosphere - Last Year in Marienbad is a good example of such a film. Krisana is in the same mould.
|
การผสมผสานระหว่างภาพถ่ายขาวดำที่ยอดเยี่ยมและโครงเรื่อง 'Eugene Onegin with a twist' ทำให้ฉันรู้สึกทึ่งจริงๆ บรรยากาศที่เกิดจากภาพถ่ายที่มืดมากเป็นส่วนใหญ่ ตรงกันข้ามกับสีขาวที่สว่างจ้าเกินไปเป็นครั้งคราวนั้นดูน่าดึงดูดใจ มีช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่ภาพโปร่งใส - ดูเหมือนเป็นช่วงวันหยุดธรรมดาๆ แต่ใบหน้าของนักแสดงเผยให้เห็นตัวละครและสถานการณ์อย่างละเอียดแต่ในทันที - ถูกแสดงพร้อมกับเพลงที่บีบคั้นหัวใจของ Lensky จากโอเปร่า Tschaikowsky Eugene Onegin<br /><br />สำหรับฉัน เครื่องหมายของภาพยนตร์ที่ดีก็คือควรใช้ประโยชน์จากโอกาสที่นำเสนอโดยสื่อนั้น ซึ่งหมายความว่าบ่อยครั้งที่เรื่องราวมีความสำคัญน้อยกว่าภาพและบรรยากาศ - ปีที่แล้วใน Marienbad เป็น ตัวอย่างที่ดีของภาพยนตร์เรื่องนี้ กฤษณาก็อยู่ในแม่พิมพ์เดียวกัน
| 1pos
|
This movie is great. If you enjoy watching B-class movies, that is. This is a classic college 80's slasher movie, in which one song is played throughout the entire soundtrack. A horrible film, but worth renting to make fun of, or just to watch old men pop out of closets with knives. Kinda funny, if you ask me.
|
หนังเรื่องนี้ดีมาก หากคุณสนุกกับการชมภาพยนตร์ระดับ B นั่นก็คือ นี่คือภาพยนตร์แนวสแลชเชอร์ของวิทยาลัยคลาสสิกในยุค 80 ซึ่งมีการเล่นเพลงเดียวตลอดทั้งเพลงประกอบ หนังสยองขวัญแต่ก็คุ้มค่าที่จะเช่าเพื่อล้อเลียน หรือแค่ดูชายชราโผล่ออกมาจากตู้เสื้อผ้าพร้อมกับมีด ค่อนข้างตลกถ้าคุณถามฉัน
| 1pos
|
this movie probably had a $750 budget, and still managed to surpass Titanic. i rented this the day i crashed my mom's car, and it was the only thing that cheered me up beyond belief! it has to be tied with 'The Assult of the Killer Bimbos'. Things to look for are: 1. The drive in blow job chinese girl scene 2. The bleach blonde in the sassoon shirt who never changes 3. The Flinstone-like screech out driving 4. The clashing ensemble worn by the redhead right before she gets killed (don't worry, i'm not ruining any surprises, for it's soooo predictable) 5. The guy who finds it necessary to howl. 6. The mental patient who plays a convincing job of being insane by poking out the eyes of a maniquen. 7. The hour long chase at the end involving the teacher and the priest. 8. the womman writing grafitti on the bathroom wall. 9. last, but not least, the wonderful special effects--especially the stab in the boob that made a... heaven help me... popping noise.<br /><br />enjoy!<br /><br />
|
ภาพยนตร์เรื่องนี้อาจมีงบประมาณ 750 เหรียญสหรัฐและยังคงแซงหน้า Titanic ได้ ฉันเช่าสิ่งนี้ในวันที่รถแม่ของฉันชน และสิ่งเดียวที่ทำให้ฉันมีกำลังใจอย่างเหลือเชื่อ! จะต้องเชื่อมโยงกับ 'การจู่โจมของ Bimbos นักฆ่า' สิ่งที่ต้องมองหาคือ: 1. การขับรถในฉากสาวจีนงานเป่า 2. สีบลอนด์ฟอกขาวในเสื้อเชิ้ตแซสซูนที่ไม่เคยเปลี่ยน 3. เสียงกรี๊ดเหมือนหินหินเหล็กไฟที่กำลังขับรถ 4. ชุดปะทะกันที่สวมใส่โดยสาวผมแดงก่อนที่เธอจะโดน ฆ่าแล้ว (ไม่ต้องกังวล ฉันจะไม่ทำลายเซอร์ไพรส์ใดๆ เพราะมันคาดเดาได้มาก) 5. คนที่พบว่าจำเป็นต้องหอน 6. ผู้ป่วยทางจิตที่เล่นงานที่น่าเชื่อของการเป็นบ้าโดยโผล่ออกมาจากดวงตาของหุ่นจำลอง 7. การไล่ล่าอันยาวนานเป็นชั่วโมงในตอนท้ายเกี่ยวข้องกับครูและนักบวช 8. ผู้หญิงกำลังเขียนกราฟิติบนผนังห้องน้ำ 9. สุดท้ายแต่ไม่ท้ายสุด สเปเชียลเอฟเฟกต์ที่ยอดเยี่ยม โดยเฉพาะการแทงหน้าอกที่ทำให้... สวรรค์ช่วยฉันด้วย... เสียงแตก<br /><br />สนุกได้เลย!<br />< br />
| 1pos
|
I've watched the first 17 episodes and this series is simply amazing! I haven't been this interested in an anime series since Neon Genesis Evangelion. This series is actually based off an h-game, which I'm not sure if it's been done before or not, I haven't played the game, but from what I've heard it follows it very well.<br /><br />I give this series a 10/10. It has a great story, interesting characters, and some of the best animation I've seen. It also has some great Japanese music in it too!<br /><br />If you haven't seen this series yet, check it out. You can find subbed episodes on some anime websites out there, it's straight out of Japan.
|
ฉันได้ดู 17 ตอนแรกแล้วและซีรีส์นี้น่าทึ่งมาก! ฉันไม่ได้สนใจซีรีย์อนิเมะขนาดนี้ตั้งแต่ Neon Genesis Evangelion ซีรีส์นี้อิงจากเกม h จริงๆ ซึ่งฉันไม่แน่ใจว่าเคยทำมาก่อนหรือไม่ ฉันไม่เคยเล่นเกม แต่เท่าที่ฉันได้ยินมาก็ติดตามได้ดีมาก<br /> <br />ผมให้เรื่องนี้ 10/10 มันมีเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม ตัวละครที่น่าสนใจ และแอนิเมชั่นที่ดีที่สุดบางเรื่องที่ฉันเคยเห็น นอกจากนี้ยังมีเพลงญี่ปุ่นเพราะๆ อีกด้วย!<br /><br />ใครที่ยังไม่ได้ดูซีรีส์นี้ ลองดูเลย คุณสามารถค้นหาตอนที่มีซับไตเติ้ลได้จากเว็บไซต์อนิเมะบางแห่ง ซึ่งส่งตรงจากญี่ปุ่น
| 1pos
|
When I first heard about this series on AnimeTV,I have to say that out of all the shows that I have seen,this one tops it all off. I had to see this show,and that is what I really did. When I got the first volume of this show,it was the best. I really liked the animation,and all the fight scenes were awesome. I have to say that my favorite characters in the show were Saber,and Archer and of course I also like Illya. And of course,all the episodes on the volumes were interesting,and very cool. Another thing I have to say about the series is Michael McConnohie(famous for Transformers,and others) playing the voice of Berserker. He does have a cool character. And I even watched the entire series all over again before watching the final volume. So if you to see something good,then see this show,it's the best.
|
เมื่อฉันได้ยินเกี่ยวกับซีรีส์นี้บน AnimeTV เป็นครั้งแรก ฉันต้องบอกว่าจากรายการทั้งหมดที่ฉันเคยดูมา รายการนี้สุดยอดไปเลย ฉันต้องดูรายการนี้และนั่นคือสิ่งที่ฉันทำจริงๆ ตอนที่ผมได้เล่มแรกของเรื่องนี้ มันเป็นสิ่งที่ดีที่สุด ฉันชอบแอนิเมชั่นนี้มากและฉากต่อสู้ทั้งหมดก็ยอดเยี่ยมมาก ฉันต้องบอกว่าตัวละครที่ฉันชื่นชอบในรายการคือเซเบอร์และอาร์เชอร์ และแน่นอนว่าฉันก็ชอบอิลยาด้วย และแน่นอนว่าตอนทั้งหมดในเล่มนั้นน่าสนใจและเจ๋งมาก อีกสิ่งหนึ่งที่ฉันต้องพูดเกี่ยวกับซีรีส์นี้คือ Michael McConnohie (ผู้โด่งดังจาก Transformers และคนอื่นๆ) ที่พากย์เสียง Berserker เขามีบุคลิกที่เท่ และฉันก็ดูซีรีส์ทั้งหมดซ้ำอีกครั้งก่อนที่จะดูเล่มสุดท้าย ดังนั้นถ้าเห็นอะไรดีๆก็ดูรายการนี้เลยจะดีที่สุด
| 1pos
|
I have to agree with everyone else that has posted.<br /><br />I watched it quite a while ago but I'll tell you, whenever I hear certain music from this anime I am reminded of the story, the beautiful animation, the characters and the feeling I got when watching it, and it does make me cry(such a happy yet sad feeling). I do however find that the love story in it felt alittle rushed and they didn't explain things properly but it didn't ruin any part of the viewing experience.<br /><br />I was into this anime so much that after the end I just had to do some research(and watch the ending a few more times) and I found all my answers and a whole lot more. I love how they configured historical legends to fit into this anime, it was amazing and just made me want to research a whole lot more.(I've always been very interested in certain historical figures associated with this anime)<br /><br />I do think it should have been a longer series but if this is all they had to work with then they pulled it off nicely. I'd recommend this to anyone who likes emotional anime with an excellent story, well built characters(some mysterious)and a bit of fantasy action.<br /><br />Also, even though this was based on a H-game it doesn't have any of that stuff in it and I actually prefer it this way.(I have no problem with mature anime, in most cases I prefer it)
|
ต้องเห็นด้วยกับคนอื่นๆ ที่ลงไว้<br /><br />ดูมาสักพักแล้วแต่จะเล่าให้ฟังว่าทุกครั้งที่ได้ยินเพลงจากอนิเมะเรื่องนี้จะนึกถึงเรื่องที่ไพเราะ แอนิเมชั่น ตัวละคร และความรู้สึกที่ฉันได้รับเมื่อดูมัน และมันทำให้ฉันร้องไห้ (ช่างเป็นความรู้สึกที่มีความสุขแต่ก็เศร้า) อย่างไรก็ตาม ฉันพบว่าเรื่องราวความรักในเรื่องนี้ดูเร่งรีบเล็กน้อยและอธิบายไม่ถูก แต่ก็ไม่ได้ทำลายประสบการณ์การรับชมส่วนใดส่วนหนึ่ง<br /><br />ฉันชอบอนิเมะเรื่องนี้มากจน หลังจากตอนจบฉันแค่ต้องค้นคว้าข้อมูล (และดูตอนจบอีกสองสามครั้ง) และฉันก็พบคำตอบทั้งหมดและอีกมากมาย ฉันชอบที่พวกเขาปรับแต่งตำนานทางประวัติศาสตร์ให้เข้ากับอนิเมะเรื่องนี้ มันน่าทึ่งมากและทำให้ฉันอยากค้นคว้าอะไรอีกมากมาย (ฉันสนใจบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับอนิเมะเรื่องนี้มาโดยตลอด)<br />< br />ฉันคิดว่ามันควรจะเป็นซีรีส์ที่ยาวกว่านี้ แต่ถ้านี่คือทั้งหมดที่พวกเขาต้องทำ พวกเขาก็ทำได้ดี ฉันอยากจะแนะนำเรื่องนี้ให้กับทุกคนที่ชอบอนิเมะสะเทือนอารมณ์ซึ่งมีเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม ตัวละครที่สร้างมาอย่างดี (ลึกลับบ้าง) และแอคชั่นแฟนตาซีนิดหน่อย<br /><br />นอกจากนี้ แม้ว่าเรื่องนี้จะสร้างจากเกม H มันไม่มีสิ่งนั้นอยู่ในนั้น และฉันก็ชอบมันแบบนี้จริงๆ (ฉันไม่มีปัญหากับอนิเมะสำหรับผู้ใหญ่ โดยส่วนใหญ่ฉันชอบมากกว่า)
| 1pos
|
Fate/Stay Night is an animated series inspired by a h-game. Somehow the producers turned it around making this a successful series without any of the h-stuff. It couldn't have been any other way because the development of the characters is great just the way it's pictured in this series and any alteration of that could only ruin perfection.(You'll understand once you see all the episodes).<br /><br />Despite a relatively slow start (the producer took his time on presenting the characters) things gain momentum quickly and soon after mid-series the action gets so intense that glues you to your seat.<br /><br />The topic of the series concentrates on the War of Holy Grail that has been taking place in the Fukuky City for the last 50 years. The pilot actually starts with the conclusion of the previous war and develops from there on. Shiro is the only survivor of the fire that started during the last battle and enveloped a large portion of the city.He unwillingly witnesses a fight between two Servants that triggers his Reiju (Holy mark) to summon one of the most powerful Servants of the battlefield, Saber. His first contact with Saber left him stunned "Such immeasurable beauty ...I was at a lost for words". <br /><br />You mustn't compare this series with any other to fully understand it's plot. FSN offers much more than some cool sword fights, good animation, spectacular lights, great soundtrack, it offers excellent character and relationship development. It presents the changes that take place within the characters personalities as the events precipitate. The action reveals believable dynamic emotional and behavioral patterns of the individuals (not similar to the linear type other series use) that are constantly shaping their personalities to reveal, from under the mask of perfection, flawed characters.<br /><br />The Saber character is tied to a medieval legend that has been altered to fit this series and should be accepted as such. You shouldn't watch FSN thinking that it doesn't present the viewer with the historic fact, just remember that this is adventure/fantasy series and not a documentary and enjoy this as long as you can. The ending is sudden and unexpected and if there were twice as many episodes I would have watched them in the same breath.
|
Fate/Stay Night เป็นซีรีส์แอนิเมชั่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเกม H อย่างไรก็ตาม โปรดิวเซอร์พลิกเรื่องนี้ทำให้ซีรีส์นี้ประสบความสำเร็จโดยไม่ต้องมีอะไรเกินเลย ไม่มีทางอื่นใดได้เพราะการพัฒนาของตัวละครนั้นยอดเยี่ยมเหมือนกับที่ปรากฏในซีรีส์นี้ และการดัดแปลงใดๆ ก็ตามสามารถทำลายความสมบูรณ์แบบได้เท่านั้น (คุณจะเข้าใจเมื่อคุณดูตอนทั้งหมดแล้ว)<br /><br />แม้จะเริ่มต้นได้ค่อนข้างช้า (โปรดิวเซอร์ใช้เวลาในการนำเสนอตัวละคร) สิ่งต่างๆ ได้รับแรงผลักดันอย่างรวดเร็ว และไม่นานหลังจากกลางซีรีส์ แอ็กชันก็จะเข้มข้นจนทำให้คุณติดที่นั่ง<br /><br />หัวข้อของซีรีส์ มุ่งเน้นไปที่สงครามจอกศักดิ์สิทธิ์ที่เกิดขึ้นในเมืองฟุกุกิในช่วง 50 ปีที่ผ่านมา นักบินเริ่มต้นด้วยการสิ้นสุดของสงครามครั้งก่อนและพัฒนาต่อจากนั้น ชิโระเป็นผู้รอดชีวิตเพียงคนเดียวจากไฟที่เริ่มขึ้นระหว่างการสู้รบครั้งสุดท้ายและปกคลุมพื้นที่ส่วนใหญ่ของเมือง เขาไม่เต็มใจที่จะเป็นพยานในการต่อสู้ระหว่างบริวารสองคนที่กระตุ้นให้เรจู (เครื่องหมายศักดิ์สิทธิ์) ของเขาอัญเชิญหนึ่งในบริวารที่ทรงพลังที่สุดในสนามรบ , เซเบอร์. การติดต่อกับเซเบอร์ครั้งแรกทำให้เขาตกตะลึง "ช่างงดงามเหลือเกิน ...ฉันแทบจะพูดไม่ออก" <br /><br />คุณต้องไม่เปรียบเทียบซีรีส์นี้กับเรื่องอื่นเพื่อให้เข้าใจโครงเรื่องอย่างถ่องแท้ FSN นำเสนอมากกว่าการต่อสู้ด้วยดาบสุดเจ๋ง แอนิเมชั่นที่ดี แสงตระการตา เพลงประกอบที่ยอดเยี่ยม ให้ตัวละครและการพัฒนาความสัมพันธ์ที่ยอดเยี่ยม นำเสนอการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นภายในบุคลิกของตัวละครในขณะที่เหตุการณ์ต่างๆ ดำเนินไป แอ็คชั่นเผยให้เห็นรูปแบบอารมณ์และพฤติกรรมแบบไดนามิกที่น่าเชื่อของแต่ละบุคคล (ไม่เหมือนกับรูปแบบเชิงเส้นประเภทอื่น ๆ ที่ใช้ในซีรีส์) ซึ่งกำหนดบุคลิกของพวกเขาอยู่ตลอดเวลาเพื่อเผยให้เห็นตัวละครที่มีข้อบกพร่องภายใต้หน้ากากแห่งความสมบูรณ์แบบ<br /><br /> ตัวละครเซเบอร์มีความเชื่อมโยงกับตำนานในยุคกลางที่ได้รับการปรับเปลี่ยนให้เข้ากับซีรีส์นี้ และควรได้รับการยอมรับเช่นนั้น คุณไม่ควรดู FSN โดยคิดว่าไม่ได้นำเสนอข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์แก่ผู้ชม เพียงจำไว้ว่านี่คือซีรีส์ผจญภัย/แฟนตาซี ไม่ใช่สารคดี และเพลิดเพลินไปกับเรื่องนี้ให้นานที่สุดเท่าที่จะทำได้ ตอนจบเกิดขึ้นกะทันหันและคาดไม่ถึง และถ้ามีตอนมากเป็น 2 เท่า ฉันคงดูตอนจบแบบเดียวกัน
| 1pos
|
This anime seriously rocked my socks. When the anime first opened itself, I felt it was too slow; the story wasn't quite moving forward, and Shirou was quite an unimpressive male lead. Once he learns more about tracing, and you learn more about Saber and the Holy Grail War itself, the story pans out and you can see multiple facets of it moving together. It was fantastic.<br /><br />Additionally, I felt that the way the characters developed was very true to form with the way real people develop, in the real world. There wasn't any stupid completely obvious things going on; the development of Ilya and Rin was interesting to watch, but I think the way Shirou and Saber grew in their certain personalities was just interesting to watch all on its on. A few of the "surprise" people that show up (Gilgamesh?) seemed to also be unique from the rest of the cast in one way or another, meaning we didn't have "Generic Bad-ass A" being replaced by "Generic Bad-ass B" as soon as A died.<br /><br />Anddd, I loved the music. The opening music rocked, and the finishing theme from the final episode just...Seriously pushed forward the theme of the last episode even more. Good job, Type-MOON!
|
อะนิเมะเรื่องนี้ทำให้ถุงเท้าของฉันสั่นอย่างจริงจัง เมื่ออนิเมะเปิดตัวครั้งแรก ฉันรู้สึกว่ามันช้าเกินไป เรื่องราวไม่ค่อยคืบหน้า และชิโระก็เป็นนักแสดงนำชายที่ไม่น่าประทับใจนัก เมื่อเขาเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการตามรอย และคุณได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเซเบอร์และสงครามจอกศักดิ์สิทธิ์แล้ว เรื่องราวจะปรากฎขึ้นและคุณจะได้เห็นแง่มุมต่างๆ ของมันเคลื่อนไหวไปพร้อมๆ กัน มันเยี่ยมมาก<br /><br />นอกจากนี้ ฉันยังรู้สึกว่าวิธีที่ตัวละครพัฒนาขึ้นนั้นตรงกับวิธีที่คนจริงๆ พัฒนาขึ้นในโลกแห่งความเป็นจริง ไม่มีเรื่องโง่ๆ ที่ชัดเจนเกิดขึ้นเลย พัฒนาการของอิลยาและรินเป็นเรื่องที่น่าสนใจในการชม แต่ฉันคิดว่าวิธีที่ชิโระและเซเบอร์เติบโตในบุคลิกบางอย่างของพวกเขานั้นน่าสนใจที่จะดูทั้งหมดต่อไป คนที่ "เซอร์ไพรส์" สองสามคนที่ปรากฏตัว (กิลกาเมช?) ดูเหมือนจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจากนักแสดงคนอื่นๆ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ซึ่งหมายความว่าเราไม่มี "Generic Bad-ass A" ที่ถูกแทนที่ด้วย "Generic" Bad-ass B" ทันทีที่ A เสียชีวิต<br /><br />และฉันชอบเพลงนี้มาก เพลงเปิดดังมาก และธีมตอนจบของตอนสุดท้ายก็...ยิ่งตอกย้ำธีมของตอนสุดท้ายให้มากขึ้นไปอีก ทำได้ดีมาก ไทป์-มูน!
| 1pos
|
When I started watching the show I said "Oh, no! It's as corny as Elfen Lied and not even that bloody!". And indeed, the setup is almost identical, with the single young boy living in a big house all by himself, then suddenly getting involved into a fantastic adventure while sexy young girls come live with him.<br /><br />But this is where the resemblance stops. The love story is almost as subtle and intense as the one in Inuiyasha, while the childish remarks and behaviors are very few. The magical setup is a bit corny, because it's about seven people, with seven servants, fighting for the Holy Grail, all servants being someone famous, half of all masters being from the same school, rules of engagement, etc. However, this soon dims and fades from the beauty of the drawing and of the script.<br /><br />I actually watched all 24 episodes in one day and, without comparing it with animes that I liked more, but were from other genres, I have to say that I was very pleased.
|
เมื่อฉันเริ่มดูรายการ ฉันพูดว่า "โอ้ ไม่นะ มันซ้ำซากเหมือน Elfen Lied และไม่นองเลือดขนาดนั้นด้วยซ้ำ!" และจริงๆ แล้ว การตั้งค่าแทบจะเหมือนกัน โดยมีชายหนุ่มโสดอาศัยอยู่ในบ้านหลังใหญ่เพียงลำพัง จากนั้นจู่ๆ ก็เข้าไปพัวพันกับการผจญภัยสุดมหัศจรรย์ในขณะที่เด็กสาวเซ็กซี่มาอาศัยอยู่กับเขา<br /><br />แต่นี่ คือจุดที่ความคล้ายคลึงหยุดลง เรื่องราวความรักเกือบจะละเอียดอ่อนและเข้มข้นพอๆ กับในอินุอิยาฉะ ในขณะที่คำพูดและพฤติกรรมแบบเด็ก ๆ มีน้อยมาก การตั้งค่าเวทย์มนตร์ค่อนข้างจะซ้ำซาก เพราะว่ามีคนประมาณเจ็ดคน พร้อมด้วยคนรับใช้เจ็ดคน ต่อสู้เพื่อจอกศักดิ์สิทธิ์ คนรับใช้ทั้งหมดเป็นคนที่มีชื่อเสียง ครึ่งหนึ่งของอาจารย์ทั้งหมดมาจากโรงเรียนเดียวกัน กฎการหมั้น ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้านี้ ความสวยงามของภาพวาดและสคริปต์จางลงและจางหายไป<br /><br />จริงๆ แล้วฉันดูทั้งหมด 24 ตอนในหนึ่งวัน และไม่ได้เปรียบเทียบกับอนิเมะที่ฉันชอบมากกว่า แต่เป็นประเภทอื่น ฉัน ต้องพูดอย่างนั้น ฉันรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง
| 1pos
|
Well when watching this film late one night I was simple amazed by it's greatness. Fantastic script, great acting, costumes and special effects, and the plot twists, wow!! In fact if you can see the ending coming you should become a writer yourself.<br /><br />Great, I would recommend this film to anyone, especially if I don;t like them much.<br /><br />Terrific
|
ตอนที่ดูหนังเรื่องนี้ตอนดึกคืนหนึ่ง ฉันรู้สึกประหลาดใจกับความยิ่งใหญ่ของมัน บทสุดยอด การแสดงเยี่ยม เครื่องแต่งกายและสเปเชียลเอฟเฟกต์ โครงเรื่องพลิกผัน ว้าว!! ที่จริงแล้ว ถ้าคุณมองเห็นตอนจบที่กำลังมา คุณก็ควรเป็นนักเขียนเสียที<br /><br />เยี่ยมมาก ฉันอยากจะแนะนำภาพยนตร์เรื่องนี้ให้กับทุกคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าฉันไม่ชอบมันมากนัก<br /><br />สุดยอดมาก
| 1pos
|
Watching "Ossessione" today -- more than 6 decades later -- is still a powerful experience, especially for those interested in movie history and more specifically on how Italian filmmakers changed movies forever (roughly from "Ossessione" and De Sica's "I Bambini Ci Guardano", both 1943, up to 20 years later with Fellini, Antonioni, Pasolini). Visconti makes an amazing directing début, taking the (uncredited) plot of "The Postman Always Rings Twice" as a guide to the development of his own themes.<br /><br />It strikes us even today how ahead of its time "Ossessione" was. Shot in Fascist Italy during World War II (think about it!!), it depicted scenes and themes that caused the film to be immediately banned from theaters -- and the fact that it used the plot of a famous American novel and payed no copyright didn't help. <br /><br />"Ossessione" alarmingly reveals poverty-ridden war-time Italy (far from the idealized Italy depicted in Fascist "Telefoni Bianchi" movies); but it's also extremely daring in its sexual frankness, with shirtless hunk Gino (Massimo Girotti, who definitely precedes Brando's Kowalski in "A Streetcar Named Desire") taking Giovanna (Clara Calamai), a married woman, to bed just 5 minutes after they first meet. We watch Calamai's unglamorous, matter-of-fact undressing and the subtle but undeniable homosexual hints between Gino and Lo Spagnolo (Elio Marcuzzo - a very appealing actor, his face not unlike Pierre Clémenti's, who was shot by the Nazis in 1945, at 28 years old!)...In a few words: sex, lust, greed and poverty, as relentlessly as it had rarely, if ever, been shown before in Italian cinema.<br /><br />All the copies of "Ossessione" were destroyed soon after its opening -- it was called scandalous and immoral. Visconti managed to save a print, and when the film was re-released after the war, most critics called it the front-runner of the Neo-Realist movement, preceding Rossellini's "Roma CIttà Aperta" and De Sica's "Sciuscià". Some other critics, perhaps more appropriately, saw "Ossessione" as the Italian counterpart to the "poetic realism" of French cinema (remember Visconti had been Renoir's assistant), especially Marcel Carné's "Quai des Brumes" and "Le Jour se Lève", and Julien Duvivier's "Pépé le Moko". <br /><br />While "Ossessione" may be Neo-Realistic in its visual language (the depiction of war-time paesan life in Italy with its popular fairs, poverty, child labor, prostitution, bums, swindlers etc), the characters and the themes were already decidedly Viscontian. He was always more interested in tragic, passionate, obsessive, greedy characters, in social/political/sexual apartheid, in the decadence of the elites than in realistic, "everyday- life" characters and themes, favored by DeSica and Rossellini. In "Ossessione" we already find elements of drama and tragedy later developed in many of his films, especially "Senso" (Visconti's definitive departure from Neo-Realist aesthetics) and "Rocco e Suoi Fratelli"...Even in his most "Neo-Realist" film, "La Terra Trema", he makes his fishermen rise from day-to-day characters to mythological figures.<br /><br />"Ossessione" is a good opportunity to confirm the theory about great artists whose body of work approaches, analyzes and develops specific themes and concerns over and over again, from their first to their last opus, no matter if the scenery, background or time-setting may change -- Visconti may play with the frame but the themes and essence of his art are, well, obsessively recurrent. "Ossessione" is not to be missed: you'll surely be fascinated by this ground-breaking, powerful film.
|
การดู "Ossessione" ในวันนี้ กว่า 6 ทศวรรษต่อมา ยังคงเป็นประสบการณ์ที่ทรงพลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่สนใจในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งว่าผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอิตาลีเปลี่ยนแปลงภาพยนตร์ไปตลอดกาลอย่างไร (ประมาณจาก "Ossessione" และ "I Bambini Ci ของ De Sica Guardano" ทั้งในปี 1943 จนกระทั่ง 20 ปีต่อมากับ Fellini, Antonioni, Pasolini) วิสคอนติสร้างผลงานการกำกับที่น่าทึ่งมาก โดยใช้พล็อตเรื่องของ "The Postman Always Rings Twice" (ที่ไม่ได้รับการรับรอง) เป็นแนวทางในการพัฒนาธีมของเขาเอง<br /><br />มันทำให้เราทึ่งแม้ทุกวันนี้จะล้ำหน้าแค่ไหนก็ตาม “ออสเซสซิโอเน่” นั่นเอง ถ่ายทำที่ฟาสซิสต์อิตาลีในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง (ลองคิดดูสิ!!) เป็นภาพฉากและธีมที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกแบนจากโรงภาพยนตร์ทันที - และข้อเท็จจริงที่ว่ามันใช้เนื้อเรื่องของนวนิยายอเมริกันชื่อดังและไม่ต้องจ่ายลิขสิทธิ์ ไม่ได้ช่วยอะไร <br /><br />"Ossessione" เผยให้เห็นอย่างน่าตกใจในช่วงสงครามของอิตาลี (ห่างไกลจากอิตาลีในอุดมคติที่ปรากฎในภาพยนตร์ฟาสซิสต์ "Telefoni Bianchi"); แต่ยังกล้าแสดงออกทางเพศอย่างเปิดเผยอีกด้วย โดยจีโน่ (มัสซิโม จิรอตติ) ก้อนใหญ่ไร้เสื้อ ซึ่งนำหน้าโควัลสกี้ของแบรนโดอย่างแน่นอนใน "A Streetcar Named Desire") พาจิโอวานนา (คลารา คาลาไม) ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วเข้านอนเพียง 5 นาทีหลังจากพวกเขาครั้งแรก พบปะ. เราเฝ้าดูการเปลื้องผ้าที่ดูไม่มีเสน่ห์และเป็นจริงของ Calamai และการบอกใบ้เรื่องรักร่วมเพศที่ละเอียดอ่อนแต่ไม่อาจปฏิเสธได้ระหว่าง Gino และ Lo Spagnolo (Elio Marcuzzo - นักแสดงที่น่าดึงดูดใจมาก ใบหน้าของเขาไม่ต่างจาก Pierre Clémenti ที่ถูกยิงโดยพวกนาซีในปี 1945 เมื่ออายุ 28 ปี อายุหลายปี!)...พูดได้ไม่กี่คำ: เพศ ตัณหา ความโลภ และความยากจน อย่างไม่ลดละอย่างที่ไม่ค่อยมี ถ้า เคยฉายในภาพยนตร์อิตาลีมาก่อน<br /><br />สำเนาของ "Ossessione" ทั้งหมดถูกทำลายทันทีหลังจากเปิดตัว มันถูกเรียกว่าเป็นเรื่องอื้อฉาวและผิดศีลธรรม วิสคอนติสามารถบันทึกการพิมพ์ไว้ได้ และเมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายอีกครั้งหลังสงคราม นักวิจารณ์ส่วนใหญ่เรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นผู้นำแนวหน้าของขบวนการนีโอเรียลลิสต์ นำหน้าเรื่อง "Roma CIttà Aperta" ของ Rossellini และ "Sciuscià" ของ De Sica นักวิจารณ์คนอื่นๆ บางคนอาจเหมาะสมกว่า มองว่า "Ossessione" เป็นภาพยนตร์ภาษาอิตาลีที่เทียบเท่ากับ "ความสมจริงเชิงกวี" ของภาพยนตร์ฝรั่งเศส (โปรดจำไว้ว่า Visconti เคยเป็นผู้ช่วยของ Renoir) โดยเฉพาะ "Quai des Brumes" ของ Marcel Carné และ "Le Jour se Lève" และเพลง "Pépé le Moko" ของจูเลียน ดูวิเวียร์ <br /><br />ในขณะที่ "Ossessione" อาจจะมีความสมจริงแบบนีโอในภาษาภาพ (การพรรณนาชีวิต Paesan ในอิตาลีในช่วงสงครามซึ่งมีงานแสดงสินค้ายอดนิยม ความยากจน แรงงานเด็ก การค้าประเวณี คนโง่เขลา คนฉ้อฉล ฯลฯ) ตัวละครและธีมเป็น Viscontian อย่างแน่นอน เขามักจะสนใจตัวละครที่น่าเศร้า หลงใหล ครอบงำจิตใจ และละโมบ ในเรื่องการแบ่งแยกสีผิวทางสังคม/การเมือง/ทางเพศ ในความเสื่อมโทรมของชนชั้นสูงมากกว่าตัวละครและธีมที่สมจริง "ในชีวิตประจำวัน" ซึ่งเดซิก้าและรอสเซลลินีชื่นชอบ ใน "Ossessione" เราพบองค์ประกอบของดราม่าและโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นในภายหลังในภาพยนตร์หลายเรื่องของเขา โดยเฉพาะ "Senso" (การที่ Visconti ออกจากสุนทรียภาพแบบนีโอเรียลลิสต์อย่างชัดเจน) และ "Rocco e Suoi Fratelli"...แม้แต่ใน "Neo ที่สุดของเขา" -ภาพยนตร์แนวสัจนิยม "La Terra Trema" เขาทำให้ชาวประมงของเขาเติบโตขึ้นจากตัวละครในชีวิตประจำวันไปสู่บุคคลในตำนาน<br /><br />"Ossessione" เป็นโอกาสอันดีที่จะยืนยันทฤษฎีเกี่ยวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีเนื้องานเข้าหา วิเคราะห์ และพัฒนาธีมและข้อกังวลเฉพาะซ้ำแล้วซ้ำเล่า ตั้งแต่บทประพันธ์ครั้งแรกจนถึงครั้งสุดท้าย ไม่ว่าทิวทัศน์ ภูมิหลัง หรือ การตั้งเวลาอาจมีการเปลี่ยนแปลง วิสคอนติอาจเล่นกับเฟรม แต่ธีมและแก่นแท้ของงานศิลปะของเขากลับเกิดขึ้นซ้ำๆ อย่างไม่หยุดยั้ง ไม่ควรพลาด "Ossessione" คุณจะต้องหลงใหลไปกับภาพยนตร์ที่แหวกแนวและทรงพลังเรื่องนี้อย่างแน่นอน
| 1pos
|
This is a haunting, powerful Italian adaptation of James M. Cain's novel The Postman Always Rings Twice directed by the great Luchino Visconti. What is so interesting about the film is that in every way it transcends it's source material to become something bolder and more original (interestingly Camus also credits Cain's novel as the key inspiration for his landmark novel The Stranger). The film has a greater power and intensity than the novel because Visconti is able to create the filmic equivalent of Cain's narrative structure but offer a more complex exploration of gender. Cain's very American novel is also uncritically fascinated with the construction of whiteness (the lead character Cora is obsessively afraid she will be identified as a Mexican and embarrassed that she married a Greek immigrant), which is not relevant to the Italian rural context that Visconti is working in. This allows the class antagonisms to take center stage and dance among the embers of the passionate, doomed love affair of the two main characters. This film is a complex, suspenseful, rewarding experience.
|
นี่คือภาพยนตร์อิตาลีที่ดัดแปลงมาจากนวนิยายของเจมส์ เอ็ม. เคนเรื่อง The Postman Always Rings Twice ที่กำกับโดยลูชิโน วิสคอนติ ผู้ยิ่งใหญ่ สิ่งที่น่าสนใจมากเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ก็คือ ในทุก ๆ ทาง ภาพยนตร์จะก้าวข้ามแหล่งข้อมูลเพื่อให้กลายเป็นสิ่งที่โดดเด่นยิ่งขึ้นและมีเอกลักษณ์มากขึ้น (ที่น่าสนใจคือ Camus ยังให้เครดิตนวนิยายของ Cain ว่าเป็นแรงบันดาลใจหลักสำหรับนวนิยายชื่อดังของเขาเรื่อง The Stranger) ภาพยนตร์เรื่องนี้มีพลังและความเข้มข้นมากกว่านวนิยาย เนื่องจากวิสคอนติสามารถสร้างภาพยนตร์ที่เทียบเท่ากับโครงสร้างการเล่าเรื่องของคาอิน แต่มีการสำรวจเรื่องเพศที่ซับซ้อนกว่า นวนิยายอเมริกันของ Cain ยังหลงใหลในการสร้างความขาวอย่างไม่มีวิพากษ์วิจารณ์ (ตัวละครหลัก Cora กลัวมากว่าเธอจะถูกระบุว่าเป็นชาวเม็กซิกันและเขินอายที่เธอแต่งงานกับผู้อพยพชาวกรีก) ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับบริบทชนบทของอิตาลีที่ Visconti เป็น การทำงานใน สิ่งนี้ทำให้ความขัดแย้งในชั้นเรียนกลายเป็นจุดศูนย์กลางและเต้นรำท่ามกลางถ่านของความรักที่เร่าร้อนและถึงวาระของตัวละครหลักทั้งสอง ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นประสบการณ์ที่ซับซ้อน น่าสงสัย และคุ้มค่า
| 1pos
|
Visconti's first feature, Ossessione is an adaptation of James M. Cain's The Postman Always Rings Twice. Now, I'm not familiar with that book or the other film versions, but I am a big fan of Cain's Double Indemnity (much more so than I am a fan of Billy Wilder's film version of it, in fact). The two novellas seem like they must be very similar. Both involve an illicit love affair where a ravenous wife complains to a morally weak man that her husband is worthless and mean to her. Giovanna, the woman in this Italian version, played very well by Clara Calamai, is not evil incarnate like the wife in Double Indemnity, but she seems very spoiled. Her husband (a great performance by Juan de Landa) is a bit cruel to her, but she strikes me like she is at least as uncompromising with him. He's older than her and unattractive, so she's rather fickle. When Gino shows up, a young, muscular man, it takes her about five minutes to get him into bed. She sweats she wants to be with him forever, but she's stuck with her husband. They break up at first, but when they meet again, they (apparently, although this is intentionally vague) plan to murder the husband. They are successful, and they move back to the woman's home town to run the bar that her husband owned. Gino is very unenthusiastic about this idea. He wants Giovanna, but the one thing that he certainly doesn't want is to sit around in one place for the rest of his life. Their relationship quickly crumbles. Ossessione is a very complex film with complex characters. It's always fascinating, but it does go on a bit too long. At two hours and twenty-two minutes, I can't, for the life of me, figure out how it took that long! This is partly due to the neorealist stylistics that Visconti was inventing within this film. It was, after all, the first film that won that label. We see a lot of the action prolonged as it would be in real life, without any hurrying to the next plot point. I've seen many of Visconti's films, and the only one I like better than this one is Rocco and His Brothers (1960). His direction is as great as it ever was, with the camera moving brilliantly and the editing perfect. I also feel the need to point out the film's best performance, by Dhia Christiani as a young (exotic) dancer and part-time prostitute named Anita whom Gino meets after he begins to try to break away from Giovanna. She's only in the film for maybe five or six minutes, and she has only a few lines. It's shocking how much Visconti and Christiani are able to do with this character in such a short time. She's absolutely heartbreaking. 9/10.
|
ภาพยนตร์เรื่องแรกของ Visconti เรื่อง Ossessione เป็นการดัดแปลงจากเรื่อง The Postman Always Rings Twice ของ James M. Cain ตอนนี้ ฉันไม่คุ้นเคยกับหนังสือเล่มนั้นหรือเวอร์ชันภาพยนตร์อื่นๆ แต่ฉันเป็นแฟนตัวยงของ Double Indemnity ของ Cain (จริงๆ แล้วฉันเป็นแฟนตัวยงของเวอร์ชันภาพยนตร์ของ Billy Wilder มากกว่าเสียอีก) โนเวลลาทั้งสองดูเหมือนว่าจะต้องคล้ายกันมาก ทั้งสองเรื่องเกี่ยวข้องกับเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่ผิดกฎหมาย โดยที่ภรรยาผู้หิวโหยบ่นกับผู้ชายที่อ่อนแอทางศีลธรรมว่าสามีของเธอไร้ค่าและใจร้ายกับเธอ จิโอวานน่า ผู้หญิงในเวอร์ชั่นอิตาลีนี้ แสดงโดย คลารา คาลาไม ได้ดีมาก ไม่ใช่ตัวร้ายเหมือนภรรยาใน Double Indemnity แต่ดูเหมือนเธอนิสัยเสียมาก สามีของเธอ (การแสดงที่ยอดเยี่ยมโดย Juan de Landa) โหดร้ายกับเธอเล็กน้อย แต่เธอก็ทำให้ฉันรู้สึกว่าอย่างน้อยเธอก็ไม่ประนีประนอมกับเขาเลย เขาอายุมากกว่าเธอและไม่สวย ดังนั้นเธอจึงค่อนข้างไม่แน่นอน เมื่อจีโน่ปรากฏตัว ชายหนุ่มผู้มีล่ำสัน เธอใช้เวลาประมาณห้านาทีในการพาเขาเข้านอน เธอเหงื่อออกจนอยากอยู่กับเขาตลอดไป แต่เธอกลับติดอยู่กับสามี ในตอนแรกพวกเขาเลิกกัน แต่เมื่อพบกันอีกครั้ง พวกเขา (ดูเหมือนจะคลุมเครือถึงแม้จะจงใจคลุมเครือก็ตาม) วางแผนที่จะฆ่าสามี พวกเขาประสบความสำเร็จ และพวกเขาก็ย้ายกลับไปที่บ้านเกิดของผู้หญิงคนนั้นเพื่อเปิดบาร์ที่สามีของเธอเป็นเจ้าของ จีโน่ไม่กระตือรือร้นกับแนวคิดนี้มากนัก เขาต้องการจิโอวานน่า แต่สิ่งหนึ่งที่เขาไม่ต้องการอย่างแน่นอนคือการนั่งอยู่เฉยๆ ในที่เดียวไปตลอดชีวิต ความสัมพันธ์ของพวกเขาพังทลายลงอย่างรวดเร็ว Ossessione เป็นภาพยนตร์ที่ซับซ้อนมากและมีตัวละครที่ซับซ้อน มันน่าหลงใหลเสมอ แต่มันก็ยาวเกินไปหน่อย ในเวลาสองชั่วโมงยี่สิบสองนาที ตลอดชีวิตฉันคิดไม่ออกเลยว่ามันใช้เวลานานขนาดนั้นได้ยังไง! ส่วนหนึ่งเป็นเพราะสไตล์นีโอเรียลิสต์ที่วิสคอนติคิดค้นขึ้นในภาพยนตร์เรื่องนี้ ท้ายที่สุดแล้วมันเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ได้รับรางวัลดังกล่าว เราเห็นแอ็กชันมากมายยืดเยื้อเหมือนในชีวิตจริง โดยไม่ต้องรีบไปที่จุดพล็อตถัดไป ฉันเคยดูภาพยนตร์ของ Visconti มาหลายเรื่องแล้ว และเรื่องเดียวที่ฉันชอบมากกว่าเรื่องนี้คือ Rocco and His Brothers (1960) ทิศทางของเขายอดเยี่ยมเหมือนเช่นเคย โดยที่กล้องเคลื่อนไหวได้อย่างยอดเยี่ยมและการตัดต่อก็สมบูรณ์แบบ ฉันยังรู้สึกว่าจำเป็นต้องชี้ให้เห็นถึงการแสดงที่ดีที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ โดย Dhia Christiani ในฐานะนักเต้นสาว (แปลกใหม่) และโสเภณีพาร์ทไทม์ชื่อ Anita ซึ่ง Gino พบหลังจากที่เขาเริ่มพยายามแยกตัวออกจาก Giovanna เธออยู่ในหนังเรื่องนี้แค่ประมาณห้าหรือหกนาทีเท่านั้น และเธอก็มีเพียงไม่กี่บทเท่านั้น เป็นเรื่องน่าตกใจที่วิสคอนติและคริสเตียนีสามารถทำอะไรกับตัวละครตัวนี้ได้มากขนาดไหนในระยะเวลาอันสั้นเช่นนี้ เธออกหักจริงๆ 9/10.
| 1pos
|
(Some spoilers) I have not read the James M. Cain novel (`The Postman Always Rings Twice') on which this movie was based, so I cannot compare this film version to it, but I have seen and love the 1946 US version (also entitled `Postman').<br /><br />Even better is this gem from Italy, which, I have read, was `mutilated' in editing because of too many blatant references to the Fascist regime. Well, no matter what is left is a fine piece of cinema, apparently the forerunner of the neo-realist movement in film-making. One can certainly see why despite whatever harsh editing did go on, a pervading sense of societal and cultural, as well as personal oppression remains, hanging heavy over the protagonists, who therefore face many limits in life.<br /><br />Consider Gino, the young drifter, not well educated, unemployed, and resorting to stowing away, stealing and conning people in order to get by, his one pair of shoes so threadbare as to be virtually useless.<br /><br />In Giovanna, he sees a way out, yet he should have kept going, as Giovanna is oppressed by her loveless marriage to an older man with some money, her job (working at the trattoria for her husband, slaving away behind the bar and in the kitchen), and her sex. In the past, she had limited options, and decided to marry the restaurant/gas station owner (Giuseppe Bregana, played by Juan de Landa) anyway, knowing that he would not make her happy. She tells Gino that she feels sick every time Bregana touches her.<br /><br />On the pretext of helping Bregana fix his car and sending him into the village to buy a needed part (which he has in fact pocketed), Gino wins Bregana's favor (promising also to fix the broken water pump water symbolizing life, or lack thereof) and is left alone with Giovanna. They immediately start a heated, passionate, yet volatile love affair.<br /><br />Gino soon feels stifled by the relationship, and feels the need to move on again when Giovanna proposes that they dispose of her husband. Wanting no part of it, Gino leaves town on a train ride that he cannot afford, kindly paid for him by another gypsy-type man named Spagnolo, a fellow train passenger. To Gino, Spagnolo represents a sort of freedom, and they become friends (Spagnolo also symbolizes Gino's morality and conscience), traveling and finding work at a carnival together. Finally Gino has steady employment. To his dismay (he is not yet over his love for Giovanna), a month has passed when Bregana and his wife go to the carnival and Bregana persuades Gino to go `back home' to live and work with them again, as he is handy to have around.<br /><br />Too weak-willed to resist, knowing this will reunite he and Giovanna, Gino agrees and goes back to stay with the couple. After a while he gives in to Gina's demands to get rid of her husband. Once the evil deed is done, Giovanna becomes more cold-blooded than ever, seeming to have very little conscience, while guilt and shame eat away at Gino for hurting a man who never did him any harm. As much as he wants to leave her he does again briefly, they are now inextricably linked, and must face the consequences.<br /><br />I liked the way the Spagnolo character came back into Gino's life to act as a judge of his misdeeds that was very good, and interesting, adding another dimension to the story.<br /><br />While the '46 U.S. version with Lana Turner and John Garfield gets a bit lost in a quagmire of peripheral characters, especially the cops and the lawyers, Ossessione does well to concentrate much more on the psychological effects of the crime on the lovers alone. This gives the final outcome even more potency, and makes a powerful statement reinforcing the helplessness inherent in the society in which the characters must live.<br /><br />A minor quibble: The amount of time (hardly any) that elapses before undying love is pronounced by the lovers, how quickly they kill the husband (there is no botched first attempt as in the U.S. version); Gino's very quick-to-escalate relationship with the dancer/hooker they quickly profess their love as well, and she is willing to risk a great deal for a man she just met! all rather unrealistic, isn't it? I found this time-frame problem quite distracting it made me think that I must have missed something somewhere. Otherwise, well worth the viewer's time. The acting and direction were both uniformly good throughout. Recommended.
|
(สปอยล์บางส่วน) ฉันไม่ได้อ่านนวนิยายของ James M. Cain (`The Postman Always Rings Twice') ซึ่งเป็นพื้นฐานของภาพยนตร์เรื่องนี้ ดังนั้นฉันจึงไม่สามารถเปรียบเทียบเวอร์ชันภาพยนตร์นี้กับเวอร์ชันดังกล่าวได้ แต่ฉันได้เห็นและชื่นชอบเวอร์ชันสหรัฐอเมริกาปี 1946 แล้ว (เรียกอีกอย่างว่า `บุรุษไปรษณีย์')<br /><br />ที่ดียิ่งกว่านั้นคืออัญมณีชิ้นนี้จากอิตาลี ซึ่งผมได้อ่านมาว่า 'ถูกทำลาย' ในการแก้ไขเนื่องจากมีการอ้างอิงถึงระบอบฟาสซิสต์อย่างโจ่งแจ้งมากเกินไป ไม่ว่า สิ่งที่เหลืออยู่ก็คือภาพยนตร์ชั้นดี ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นผู้บุกเบิกของขบวนการนีโอเรียลลิสต์ในการสร้างภาพยนตร์ เราเข้าใจได้อย่างชัดเจนว่าทำไม แม้ว่าจะมีการตัดต่ออย่างรุนแรงก็ตาม ความรู้สึกที่แพร่หลายของสังคมและวัฒนธรรม รวมถึงการกดขี่ส่วนบุคคลยังคงมีอยู่ ซึ่งยังคงแขวนคออย่างหนักเหนือตัวเอกที่ต้องเผชิญกับข้อจำกัดมากมายในชีวิต<br /><br / >ลองนึกถึงจีโน่ เด็กเร่ร่อนที่เรียนไม่เก่ง ว่างงาน ชอบเก็บของ ขโมยและหลอกคนให้ผ่านไปมา รองเท้าคู่เดียวของเขาแทบจะเป็นขุยจนแทบจะเป็นขุย ไร้ประโยชน์<br /><br />ใน Giovanna เขามองเห็นทางออก แต่เขาควรจะดำเนินต่อไป เนื่องจาก Giovanna ถูกกดขี่โดยการแต่งงานที่ไร้ความรักของเธอกับชายสูงอายุที่มีเงินจำนวนหนึ่ง งานของเธอ (ทำงานที่ Trattoria สำหรับ สามีของเธอ ทาสอยู่หลังบาร์และในครัว) และเรื่องเพศของเธอ ในอดีต เธอมีทางเลือกที่จำกัด และตัดสินใจแต่งงานกับเจ้าของร้านอาหาร/ปั๊มน้ำมัน (จูเซปเป้ เบรกานา รับบทโดยฮวน เด ลันดา) อยู่แล้ว โดยรู้ว่าเขาจะไม่ทำให้เธอมีความสุข เธอบอกจีโน่ว่าเธอรู้สึกไม่สบายทุกครั้งที่เบรกานาสัมผัสเธอ<br /><br />โดยอ้างว่าช่วยเบรกานาซ่อมรถและส่งเขาเข้าไปในหมู่บ้านเพื่อซื้อชิ้นส่วนที่จำเป็น (ซึ่งจริงๆ แล้วเขาเก็บกระเป๋าไว้) จีโน่ได้รับความโปรดปรานจากเบรกานา (สัญญาว่าจะซ่อมปั๊มน้ำที่ชำรุด น้ำที่เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตหรือขาดไป) และถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับจิโอวานน่า พวกเขาเริ่มต้นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่ร้อนแรง หลงใหล แต่ผันผวนทันที<br /><br />ในไม่ช้า Gino ก็รู้สึกอึดอัดกับความสัมพันธ์นี้ และรู้สึกว่าจำเป็นต้องเดินหน้าต่อไปอีกครั้งเมื่อ Giovanna เสนอให้พวกเขากำจัดสามีของเธอ จีโน่ไม่ต้องการมีส่วนใดส่วนหนึ่งเลยจึงออกจากเมืองโดยนั่งรถไฟที่เขาไม่มีเงินจ่าย โดยชายชาวยิปซีอีกคนหนึ่งชื่อสปาญโญโล ซึ่งเป็นเพื่อนผู้โดยสารรถไฟเป็นผู้จ่ายให้เขา สำหรับ Gino แล้ว Spagnolo เป็นตัวแทนของอิสรภาพ และพวกเขากลายเป็นเพื่อนกัน (Spagnolo ยังเป็นสัญลักษณ์ของคุณธรรมและมโนธรรมของ Gino) การเดินทางและหางานในงานรื่นเริงด้วยกัน ในที่สุดจีโน่ก็มีงานทำที่มั่นคง เขาต้องตกตะลึง (เขายังไม่หมดความรักที่เขามีต่อจิโอวานนา) หนึ่งเดือนผ่านไปเมื่อเบรกานาและภรรยาของเขาไปร่วมงานคาร์นิวัล และเบรกาน่าชักชวนจีโน่ให้ "กลับบ้าน" เพื่อใช้ชีวิตและทำงานร่วมกับพวกเขาอีกครั้ง เพราะเขาสะดวกดี ที่จะอยู่ข้างๆ<br /><br />จิตใจอ่อนแอเกินกว่าจะต่อต้าน เมื่อรู้ว่าสิ่งนี้จะทำให้เขาและจิโอวานน่ากลับมาพบกันอีกครั้ง จีโน่จึงตอบตกลงและกลับไปอยู่กับทั้งคู่ หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ยอมทำตามข้อเรียกร้องของจีน่าที่จะกำจัดสามีของเธอ เมื่อการกระทำชั่วเสร็จสิ้น จิโอวานน่าก็เลือดเย็นมากขึ้นกว่าเดิม ดูเหมือนจะมีมโนธรรมน้อยมาก ในขณะที่ความรู้สึกผิดและความละอายกลืนกินจีโน่ที่ทำร้ายชายที่ไม่เคยทำร้ายเขาเลย แม้ว่าเขาจะต้องการทิ้งเธอ เขาก็ทำอีกครั้งในช่วงสั้นๆ อีกครั้ง ตอนนี้สิ่งเหล่านั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก และต้องเผชิญกับผลที่ตามมา<br /><br />ฉันชอบวิธีที่ตัวละคร Spagnolo กลับเข้ามาในชีวิตของ Gino เพื่อทำหน้าที่เป็น ผู้ตัดสินการกระทำผิดของเขา ที่ดีและน่าสนใจ ช่วยเพิ่มมิติให้กับเรื่องราว<br /><br />ในขณะที่เวอร์ชันอเมริกาปี 46 ที่มีลาน่า เทิร์นเนอร์และจอห์น การ์ฟิลด์ได้รับ หายไปเล็กน้อยในหล่มของตัวละครรอบข้างโดยเฉพาะตำรวจและทนายความ Ossessione ทำได้ดีที่จะมุ่งความสนใจไปที่ผลกระทบทางจิตวิทยาของอาชญากรรมที่มีต่อคนรักเพียงอย่างเดียว สิ่งนี้ทำให้ผลลัพธ์สุดท้ายมีพลังมากยิ่งขึ้น และสร้างข้อความที่ทรงพลังที่ตอกย้ำความสิ้นหวังที่มีอยู่ในสังคมที่ตัวละครต้องมีชีวิตอยู่<br /><br />คำพูดเล็กๆ น้อยๆ: ระยะเวลา (แทบไม่มีเลย) ที่ผ่านไป ก่อนที่คู่รักจะประกาศความรักอมตะ พวกเขาจะฆ่าสามีได้เร็วแค่ไหน (ไม่มีความพยายามครั้งแรกที่ผิดพลาดเหมือนในเวอร์ชั่นอเมริกา) ความสัมพันธ์ที่ทวีความรุนแรงขึ้นอย่างรวดเร็วของจีโน่กับนักเต้น/โสเภณี พวกเขาสารภาพรักอย่างรวดเร็วเช่นกัน และเธอก็เต็มใจที่จะเสี่ยงครั้งใหญ่สำหรับผู้ชายที่เธอเพิ่งพบ! ทั้งหมดนี้ค่อนข้างไม่สมจริงใช่ไหม? ฉันพบว่าปัญหากรอบเวลานี้ค่อนข้างกวนใจ มันทำให้ฉันคิดว่าฉันคงพลาดอะไรบางอย่างไปที่ไหนสักแห่ง มิฉะนั้นก็คุ้มค่ากับเวลาของผู้ชม การแสดงและการกำกับก็ดีเหมือนกันตลอดทั้งเรื่อง ที่แนะนำ.
| 1pos
|
Luchino Visconti was light years ahead of his contemporaries. The great directors of Italy of the 40s and 50s were men who understood the medium, but it was Luchino Visconti, a man of vision, who dared to bring a film like to show what he was capable of doing. He clearly shows his genius early on in his distinguished career with "Ossessione", a film based on James Cain's "The Postman Always Ring Twice", which was later made by Hollywood, but that version pales in comparison with what Visconti achieved in the movie. Luchino Visconti and his collaborators on the screen included an uncredited Alberto Moravia, a man who knew about the effect of passion on human beings.<br /><br />The film has been well preserved in the DVD format we watched recently. The film is a must for all serious movie fans because we can see how Visconti's vision translated the text into a movie that rings true in a plausible way, something the American version lacked.<br /><br />What comes across watching the movie, is the intensity which the director got from his key players. The magnificent Clara Calamai does an amazing job as Giovanna, the woman who has married an older man, but when Gino appears in her life, all she wants to do is rid herself of the kind man who gave her an opportunity in life. Giovanna is one of the best creations in Ms. Calamai's achievements in the Italian cinema. The last sequence of the film shows Ms. Calamai at her best in the ironic twist that serves as the moral redemption for the monstrous crime that was committed.<br /><br />Equally excellent is Massimo Girotti, one of the best actors of his generation who appears as Gino, the hunky man that awakens the obsessive passion in Giovanna. Gino is the perfect man for Giovanna, something that Mr. Girotti projects with such ease and sophistication not equaled before in the screen. Mr. Girotti makes the man come alive in a performance that seems so easy, yet with another actor it might not have been so apparent. Juan DeLanda is seen as Giuseppe, the older man who fell in love with Giovanna. In fact, his character rings truer than his counterpart in the American film, where he is seen more as a buffoon.<br /><br />The film is beautifully photographed by Domenic Scala and Aldo Tonti. They gave the film a naturalistic look that was the way Italian directors of the era favored. The original musical score of Giuseppe Rosati is perfect. Visconti, a man who loved opera and was one of the best directors, also includes arias by Bizet and Verdi that fit well in the context of the movie.<br /><br />"Ossessione" is a film to treasure because we see a great Luchino Visconti at the top of his form.
|
ลูชิโน วิสคอนตินำหน้าคนรุ่นเดียวกันหลายปีแสง ผู้กำกับผู้ยิ่งใหญ่ของอิตาลีในยุค 40 และ 50 เป็นคนที่เข้าใจสื่อ แต่เป็น Luchino Visconti คนที่มีวิสัยทัศน์ที่กล้านำภาพยนตร์มาแสดงว่าเขาสามารถทำอะไรได้บ้าง เขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความอัจฉริยะของเขาในช่วงต้นอาชีพที่โดดเด่นของเขากับ "Ossessione" ภาพยนตร์ที่สร้างจาก "The Postman Always Ring Twice" ของ James Cain ซึ่งสร้างโดยฮอลลีวูดในเวลาต่อมา แต่เวอร์ชันนั้นดูซีดเซียวเมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งที่ Visconti ประสบความสำเร็จในภาพยนตร์เรื่องนี้ . Luchino Visconti และผู้ร่วมงานของเขาบนหน้าจอรวมถึง Alberto Moravia ที่ไม่ได้รับการรับรองซึ่งเป็นชายผู้รู้เกี่ยวกับผลกระทบของความหลงใหลที่มีต่อมนุษย์<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีในรูปแบบดีวีดีที่เราดูเมื่อเร็ว ๆ นี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับแฟนภาพยนตร์ตัวยงเพราะเราจะเห็นว่าวิสัยทัศน์ของ Visconti แปลข้อความให้เป็นภาพยนตร์ที่ฟังดูเป็นไปได้ได้อย่างไร ซึ่งเป็นสิ่งที่เวอร์ชันอเมริกันยังขาดอยู่<br /><br />สิ่งที่จะเกิดขึ้นจากการรับชม ภาพยนตร์คือความเข้มข้นที่ผู้กำกับได้รับจากผู้เล่นคนสำคัญของเขา คลารา คาลาไมผู้สง่างามทำหน้าที่ได้อย่างน่าทึ่งในฐานะจิโอวานนา ผู้หญิงที่แต่งงานกับชายที่มีอายุมากกว่า แต่เมื่อจีโน่ปรากฏตัวในชีวิตของเธอ สิ่งเดียวที่เธอต้องการทำคือกำจัดผู้ชายใจดีที่ให้โอกาสเธอในชีวิต จิโอวานน่าเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดในความสำเร็จของคาลาไมในภาพยนตร์อิตาลี ฉากสุดท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นว่านางสาวคาลาไมได้แสดงท่าทีที่น่าขันอย่างน่าขันซึ่งทำหน้าที่เป็นการไถ่บาปทางศีลธรรมจากอาชญากรรมร้ายแรงที่เกิดขึ้น<br /><br />ผู้เป็นเลิศไม่แพ้กันคือมัสซิโม จิรอตติ หนึ่งในนักแสดงที่เก่งที่สุด ในรุ่นของเขาที่ปรากฏตัวเป็นจีโน่ ชายร่างท้วมที่ปลุกความหลงใหลในตัวจิโอวานน่า จีโน่คือผู้ชายที่สมบูรณ์แบบสำหรับจิโอวานนา ซึ่งเป็นสิ่งที่มิสเตอร์จิรอตตินำเสนอด้วยความง่ายดายและความซับซ้อนที่ไม่เคยมีมาก่อนในจอภาพยนตร์ มิสเตอร์จิรอตติทำให้ชายคนนี้มีชีวิตชีวาด้วยการแสดงที่ดูเรียบง่าย แต่กับนักแสดงอีกคน มันอาจจะดูไม่ชัดเจนนัก Juan DeLanda ถูกมองว่าเป็น Giuseppe ชายแก่ที่ตกหลุมรัก Giovanna ตัวละครของเขาดูสมจริงยิ่งกว่าตัวละครในภาพยนตร์อเมริกัน ซึ่งเขาถูกมองว่าเป็นตัวตลกมากกว่า<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายภาพอย่างสวยงามโดยโดเมนิก สกาลา และอัลโด ทอนติ พวกเขาทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเป็นธรรมชาติซึ่งเป็นแนวทางที่ผู้กำกับชาวอิตาลีในยุคนั้นชื่นชอบ โน้ตดนตรีต้นฉบับของ Giuseppe Rosati นั้นสมบูรณ์แบบ Visconti ชายผู้ชื่นชอบโอเปร่าและเป็นหนึ่งในผู้กำกับที่ดีที่สุด ยังรวมถึงเพลงของ Bizet และ Verdi ที่เข้ากับบริบทของภาพยนตร์ได้ด้วย<br /><br />"Ossessione" เป็นภาพยนตร์ที่มีค่าเพราะเรา เห็นลูชิโน วิสคอนติผู้ยิ่งใหญ่ในฟอร์มของเขา
| 1pos
|
Wow! The sort of movie you could watch ten times and still delight in its nuances. Absolutely incredible! If this was Visconti's debut film, i shudder to think what would happen if he got any better from film to film. The only other one of his i've seen (at time of writing) is Death in Venice - which was absolutely incredible: more dazzling visually than Ossessione (Obsession). One of the most beautiful films i've ever seen, but its story was not as involving as Ossessione. If you click on "miscellaneous" on this page's links, there are stills from the movie on those websites. They won't really do justice to the experience of the movie: such graceful camera movements, such beautiful composition, such wonderful faces, such terrific characters, such a great story development, the first movie adapted from James M Cain's "The Postman Always Rings Twice."<br /><br />I can't believe this was made in 43, eight years before Brando was supposed to have introduced realistic acting to the world with Streetcar Named Desire (1951). The actors in this may not have used the method technique, ie they may not have truly felt everything themselves (i don't know anything about it) - but they're some of the best, most genuine and realistic performances up to this date in cinema. Also, eight years before Streetcar Named Desire brought a new sensuality to the screen, Ossessione was electrifyingly sensual! The most sensual thing since the beginning of cinema! Yes, i'm being superlative, but Ossessione was just that terrific.<br /><br />The reason Ossessione didn't cause the impact Streetcar did was that it was made in fascist Italy and banned by Mussolini, and re-cut in America. American audiences didn't see its full glory till 59, eight years AFTER Streetcar.<br /><br />I won't say any more about it - just writing to tell you its one of the best, most beautiful and exciting movies i've ever seen, and tell you to go out and see it! Like another reviewer, i'm going to buy it as soon as i can find it!
|
ว้าว! ภาพยนตร์ประเภทที่คุณสามารถดูได้สิบครั้งและยังคงพอใจกับความแตกต่างเล็กน้อย เหลือเชื่อจริงๆ! หากนี่คือภาพยนตร์เรื่องแรกของวิสคอนติ ฉันแทบจะสั่นเมื่อคิดว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้าเขาทำผลงานได้ดีขึ้นจากหนังหนึ่งไปอีกเรื่องหนึ่ง อีกเรื่องเดียวของเขาที่ฉันเคยเห็น (ในขณะที่เขียน) คือ Death in Venice ซึ่งน่าทึ่งอย่างยิ่ง: มีรูปลักษณ์ที่ตระการตามากกว่า Ossessione (Obsession) หนึ่งในภาพยนตร์ที่สวยที่สุดที่ฉันเคยดูมา แต่เรื่องราวของมันไม่เกี่ยวข้องเท่า Ossessione หากคุณคลิก "เบ็ดเตล็ด" ในลิงก์ของหน้านี้ ก็ยังมีภาพนิ่งจากภาพยนตร์อยู่บนเว็บไซต์เหล่านั้น พวกเขาคงไม่ให้ความยุติธรรมกับประสบการณ์ของหนังหรอก ไม่ว่าจะเป็นการเคลื่อนไหวของกล้องอย่างสง่างาม องค์ประกอบที่สวยงาม ใบหน้าที่แสนวิเศษ ตัวละครที่เยี่ยมยอด พัฒนาการของเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ดัดแปลงมาจาก "The Postman Always Rings" ของเจมส์ เอ็ม เคน Twice"<br /><br />ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่าเรื่องนี้สร้างขึ้นในปี 43 แปดปีก่อนที่ Brando จะเปิดตัวการแสดงที่สมจริงไปทั่วโลกด้วย Streetcar Named Desire (1951) นักแสดงในเรื่องนี้อาจไม่ได้ใช้เทคนิควิธีการ กล่าวคือ พวกเขาอาจจะไม่ได้สัมผัสทุกอย่างด้วยตัวเองจริงๆ (ผมไม่รู้อะไรเลย) แต่เป็นการแสดงที่ดีที่สุด จริงใจ และสมจริงที่สุดจนถึงทุกวันนี้ ในโรงภาพยนตร์ นอกจากนี้ แปดปีก่อนที่ Streetcar Named Desire จะนำความเย้ายวนครั้งใหม่มาสู่จอภาพยนตร์ Ossessione ก็เย้ายวนใจ! เร้าใจที่สุดตั้งแต่เริ่มฉายหนัง! ใช่ ฉันมีความเหนือกว่า แต่ Ossessione นั้นยอดเยี่ยมมาก<br /><br />เหตุผลที่ Ossessione ไม่ก่อให้เกิดผลกระทบที่ Streetcar ทำก็คือว่ามันถูกสร้างขึ้นในอิตาลีฟาสซิสต์และถูกห้ามโดย Mussolini และอีกครั้ง ตัดมาที่อเมริกา. ผู้ชมชาวอเมริกันไม่ได้เห็นความรุ่งโรจน์เต็มรูปแบบของมันจนกระทั่งอายุ 59 ปี หรือแปดปีหลังจากรถราง<br /><br />ฉันจะไม่พูดอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้อีก - แค่เขียนมาเพื่อบอกคุณว่ามันเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด สวยงามที่สุด และน่าตื่นเต้นที่สุด หนังที่เคยดูก็บอกแล้วให้ออกไปดู! เช่นเดียวกับผู้วิจารณ์คนอื่นๆ ฉันจะซื้อมันทันทีที่เจอ!
| 1pos
|
Gino Costa (Massimo Girotti) is a young and handsome drifter who arrives in a road bar. He meets the young, beautiful and unsatisfied wife Giovanna Bragana (Clara Calamai) and her old and fat husband Giuseppe Bragana (Juan de Landa), owners of the bar. He trades his mechanical skills by some food and lodging, and has an affair with Giovanna. They both decide to kill Giuseppe, forging a car accident. The relationship of them become affect by the feeling of guilty and the investigation of the police. This masterpiece ends in a tragic way. The noir and neo-realistic movie of Luchino Visconti is outstanding. This is the first time that I watch this version of `The Postman Always Rings Twice'. I loved the 1946 version with Lana Turner, and the 1981 version, where Jack Nicholson and Jessica Lange have one of the hottest sex scene in the history of the cinema, but this one is certainly the best. My vote is ten.
|
Gino Costa (Massimo Girotti) เป็นนักเร่ร่อนหนุ่มและหล่อที่มาถึงแถบริมถนน เขาได้พบกับภรรยาสาวที่สวยงามและไม่พอใจ Giovanna Bragana (Clara Calamai) และสามีเก่าและอ้วนของเธอ Giuseppe Bragana (Juan de Landa) เจ้าของบาร์ เขาแลกเปลี่ยนทักษะด้านเครื่องจักรด้วยอาหารและที่พัก และมีความสัมพันธ์กับจิโอวานน่า พวกเขาทั้งสองตัดสินใจฆ่าจูเซปเป้ ทำให้เกิดอุบัติเหตุทางรถยนต์ ความสัมพันธ์ของพวกเขาได้รับผลกระทบจากความรู้สึกผิดและการสอบสวนของตำรวจ ผลงานชิ้นเอกนี้จบลงด้วยโศกนาฏกรรม ภาพยนตร์นัวร์และนีโอเรียลลิสติกของ Luchino Visconti มีความโดดเด่น นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันดู `The Postman Always Rings Twice' เวอร์ชันนี้ ฉันชอบเวอร์ชั่นปี 1946 กับ Lana Turner และเวอร์ชั่นปี 1981 ที่ Jack Nicholson และ Jessica Lange มีฉากเซ็กซ์ที่ร้อนแรงที่สุดฉากหนึ่งในประวัติศาสตร์ของโรงหนัง แต่ฉากนี้ดีที่สุดอย่างแน่นอน โหวตของฉันคือสิบ
| 1pos
|
Ossessione is in very bad state but is now undergoing a full restoration at Digital Film Lab in Copenhagen. The material used is a "Master positive" 2nd generation originally from the print Visconti managed to hide from the fascists. It has been scanned on the Spirit 4K (as 2K RGB data) then processed using DaVinci Revival restoration software. After this the rest is manual labor and we do not anticipate finishing before early spring. Sometime next year it should be available on DVD and hopefully also released on HD DVD. This film is beautiful and we hope the restoration effort will be enjoyed by many generations to come.
|
Ossessione อยู่ในสภาพที่แย่มาก แต่ขณะนี้อยู่ระหว่างการบูรณะเต็มรูปแบบที่ Digital Film Lab ในโคเปนเฮเกน วัสดุที่ใช้คือ "Master Positive" รุ่นที่ 2 ซึ่งมีพื้นเพมาจากการพิมพ์ที่ Visconti สามารถซ่อนตัวจากพวกฟาสซิสต์ได้ มันถูกสแกนบน Spirit 4K (เป็นข้อมูล 2K RGB) จากนั้นประมวลผลโดยใช้ซอฟต์แวร์กู้คืน DaVinci Revival หลังจากนี้ส่วนที่เหลือเป็นแรงงานคน และเราไม่คาดว่าจะเสร็จก่อนต้นฤดูใบไม้ผลิ ในปีหน้าน่าจะวางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดีและหวังว่าจะออกในรูปแบบ HD DVD ด้วย ภาพยนตร์เรื่องนี้สวยงามมาก และเราหวังว่าความพยายามในการฟื้นฟูนี้จะคงอยู่ตลอดไปสำหรับคนรุ่นต่อๆ ไป
| 1pos
|
fascinating look at fascist italy and the people who carved out a life under mussolini. street scenes and lifestyle glimpses alone are worth watching. combine this with a masterful plot and premier acting and you get a film that you will want to watch again . .. and maybe again.
|
มุมมองอันน่าทึ่งของฟาสซิสต์อิตาลีและผู้คนที่แกะสลักชีวิตภายใต้มุสโสลินี ฉากท้องถนนและวิถีชีวิตแบบย่อๆ เพียงอย่างเดียวก็คุ้มค่าที่จะดู เมื่อรวมเข้ากับพล็อตเรื่องที่เชี่ยวชาญและการแสดงชั้นนำ แล้วคุณจะได้ภาพยนตร์ที่คุณจะอยากดูอีกครั้ง .. และอาจจะอีกครั้ง
| 1pos
|
Ossessione, adapted loosely (or if it is as loose or close to the version I saw of James M. Cain's The Postman Always Rings Twice with Jack Nicholson and Jessica Lange I can't be certain) by first time director Luchino Visconti, is no less outstanding with usage of mis-en-scene, music (both diegetic and non-diegetic), and the acting. I didn't know what to expect Visconti to do in his approach to the material, after seeing La Terra Trema and seeing how sometimes his political motivations snuck in a little bit. But this is a totally character and emotional based drama, bordering on melodrama (however, without the conventions that bog down lesser ones), and with the style in the finest path of the budding film-noir movement, Visconti creates a debut that's as involving as any other neo-realist film. Neo-realism, by the way, could rightfully be claimed as this being a forefather (along with De Sica's The Children Are Watching Us), which that would take shape after the war. Although love and romance is more in play here than in some of the more famous neo-realist efforts, it's dealt with in a bare-bones storytelling fashion, and it's laced with other familiar themes in neo-realism (the lower-class, death, desperation).<br /><br />Aside from the story, which is simply as it is described on this site, the artistry with which Visconti captures the images, and then layers them with objects (a shawl over Gino Costa's profile when in guilt), shadows and darkness that tend to overcome many of the later scenes in the film (usually over Gian and Giovanna), and the feel of the Italian streets in many of the exterior scenes. Domenico Scala and Aldo Tonti (who would lens some of Rossellini and Fellini's films) help in envisioning the look of Ossessione, which is usually moving in on a character, then pausing to read as much emotion on their faces, their voices and mannerisms lovely and ugly, sad and dark and romantic. I think I've just scratched the surface on how effective it was that the film itself was moving me along, even as I was in fear of the futures of the two leads. The two leads (Massimo Girotti and Clara Calamai) portray all the compelling, truthful, and near-operatic emotions, and the key supporting actors are also without their attributes. <br /><br />It's a brilliant, crushing adaptation, and it points as a striking signpost of what was to come for Visconti in his career.
|
Ossessione ดัดแปลงแบบหลวมๆ (หรือถ้ามันหลวมหรือใกล้เคียงกับเวอร์ชั่นที่ผมเห็นของ The Postman Always Rings Twice ของ James M. Cain กับ Jack Nicholson และ Jessica Lange ผมก็ไม่แน่ใจ) โดยผู้กำกับครั้งแรก Luchino Visconti ไม่ใช่ โดดเด่นน้อยกว่าในเรื่องการใช้ฉากที่ผิดฉาก ดนตรี (ทั้งแบบตายตัวและไม่ตายแบบตายตัว) และการแสดง ฉันไม่รู้ว่า Visconti จะทำอย่างไรในแนวทางของเขาในเนื้อหานี้ หลังจากที่ได้เห็น La Terra Trema และเห็นว่าบางครั้งแรงจูงใจทางการเมืองของเขาแทรกซึมเข้าไปเล็กน้อย แต่นี่เป็นละครที่สร้างจากตัวละครและอารมณ์ล้วนๆ โดยมีเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องประโลมโลก (อย่างไรก็ตาม หากไม่มีแบบแผนที่ขัดขวางเรื่องที่ด้อยกว่า) และด้วยสไตล์ในเส้นทางที่ดีที่สุดของขบวนการฟิล์มนัวร์ที่กำลังเบ่งบาน Visconti จึงสร้างภาพยนตร์เรื่องแรกที่มีส่วนร่วม เช่นเดียวกับภาพยนตร์นีโอเรียลลิสต์อื่นๆ อย่างไรก็ตาม ความสมจริงแบบนีโอสามารถอ้างได้อย่างถูกต้องว่าเป็นบรรพบุรุษ (ร่วมกับ The Children Are Watching Us ของ De Sica) ซึ่งจะเป็นรูปเป็นร่างหลังสงคราม แม้ว่าความรักและความโรแมนติคจะเข้ามามีบทบาทที่นี่มากกว่าในความพยายามของนีโอเรียลลิสม์ที่มีชื่อเสียง แต่มันถูกจัดการด้วยการเล่าเรื่องแบบเปลือยเปล่า และมันก็เจือปนอยู่กับธีมอื่นๆ ที่คุ้นเคยในลัทธินีโอเรียลลิสม์ (ชนชั้นล่าง ความตาย , ความสิ้นหวัง)<br /><br />นอกเหนือจากเรื่องราวซึ่งอธิบายได้ง่าย ๆ บนเว็บไซต์นี้แล้ว ศิลปะที่วิสคอนติใช้ถ่ายภาพนั้น จากนั้นจึงซ้อนภาพเหล่านั้นด้วยสิ่งของต่างๆ (ผ้าคลุมไหล่คลุมไว้ โปรไฟล์ของ Gino Costa เมื่อรู้สึกผิด) เงาและความมืดที่มักจะเอาชนะฉากต่อๆ มาของภาพยนตร์ (โดยปกติจะเป็นของ Gian และ Giovanna) และความรู้สึกของถนนในอิตาลีในฉากภายนอกหลายฉาก โดเมนิโก สกาลาและอัลโด ทอนติ (ซึ่งจะเก็บภาพภาพยนตร์ของรอสเซลลินีและเฟลลินีบางเรื่อง) ช่วยในการจินตนาการถึงลุคของออสเซสซิโอเน ซึ่งโดยปกติแล้วจะเคลื่อนไหวเข้าหาตัวละคร จากนั้นจึงหยุดเพื่ออ่านอารมณ์บนใบหน้า เสียง และกิริยาท่าทางของพวกเขาให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ น่าเกลียด เศร้า และมืดมน และโรแมนติก ฉันคิดว่าฉันเพิ่งจะสังเกตเห็นว่าตัวหนังเองขับเคลื่อนฉันไปได้อย่างมีประสิทธิภาพเพียงใด แม้ว่าฉันจะกลัวอนาคตของนักแสดงนำทั้งสองก็ตาม นักแสดงนำทั้งสองคน (มัสซิโม จิรอตติและคลารา คาลาไม) ถ่ายทอดอารมณ์ที่น่าดึงดูด จริงใจ และเกือบจะโลดโผน และนักแสดงสมทบคนสำคัญก็ไม่มีคุณสมบัติเช่นกัน <br /><br />เป็นการปรับตัวที่ยอดเยี่ยมและแหวกแนว และชี้ให้เห็นถึงสิ่งที่จะเกิดขึ้นสำหรับ Visconti ในอาชีพของเขา
| 1pos
|
A masterful treatment of James Caine's "The Postman Always Rings Twice" as Luchino Visconti's first film shot primarily around Ferrara in a soulless war-torn Italy. The original negative was thought destroyed but Visconti saved a print and fortunately we can see this early neo-realist work today. A ruggedly handsome Massimo Girotti and Clara Calamai (who had recently revealed her breasts in La Cena delle beffe" (1941), star as the sensually-charged and ill-fated lovers who plot to kill her husband. Unusual ending in which, although crime does not pay, one pays in a way not directly linked to the crime. Excellent direction, script, acting, and cinematography. Reportedly not as good as the French "Le Dernier tournant' (1939) but probably better than the US version (1946) featuring Lana Turner and John Garfield in the lead roles. Highly recommended.
|
การปฏิบัติอย่างเชี่ยวชาญของภาพยนตร์เรื่อง "The Postman Always Rings Twice" ของ James Caine ในฐานะภาพยนตร์เรื่องแรกของ Luchino Visconti ที่ถ่ายทำรอบเมืองเฟอร์ราราในอิตาลีที่ไร้วิญญาณซึ่งถูกทำลายด้วยสงคราม ความคิดเชิงลบดั้งเดิมนั้นถูกทำลายไปแล้ว แต่ Visconti บันทึกงานพิมพ์ไว้ และโชคดีที่เราได้เห็นงานนีโอเรียลลิสต์ในยุคแรกๆ ในปัจจุบัน Massimo Girotti และ Clara Calamai ที่หล่อเหลาสมบุกสมบัน (ซึ่งเพิ่งเปิดเผยหน้าอกของเธอใน La Cena delle beffe" (1941) แสดงเป็นคู่รักที่มีราคะตระการตาและโชคไม่ดีที่วางแผนจะฆ่าสามีของเธอ ตอนจบที่ไม่ธรรมดาซึ่งถึงแม้จะเป็นอาชญากรรมก็ตาม ไม่จ่ายเงิน จ่ายในลักษณะที่ไม่เชื่อมโยงโดยตรงกับอาชญากรรม ทิศทาง บท การแสดง และการถ่ายทำภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม มีรายงานว่าไม่ดีเท่า "Le Dernier" ของฝรั่งเศส tournant' (1939) แต่อาจจะดีกว่าเวอร์ชันสหรัฐอเมริกา (1946) ที่มี Lana Turner และ John Garfield ในบทบาทนำ ขอแนะนำอย่างยิ่ง
| 1pos
|
TCM is keeping me awake all the time... they keep coming up with films Ive never heard of ... Senso.... now Ossessione... a very early film by Visconti!!... wow... the Italian version of The Postman Always Rings Twice...brilliant!! beautifully acted and directed ...Never heard of either leads who were excellent, Clara Calamai,as Giovanna, and especially, Massimo Girotti as Gino... what a sensual man !! more muscular and attractive than anyone else on the screen in 1943!!! His look was ahead of its time...many male stars from the 1950s were probably inspired by him... he should have been a major world wide star!! The film is much better than the Jack Nicholson/Jessica Lange version and less glossier than the MGM version (which I really like) with John Garfield and Lana Turner remember that white outfit ? who can forget.... This Italian version is different ..more realistic and with a very different ending... see it watch it...Im going to buy it !!
|
TCM ทำให้ฉันตื่นตลอดเวลา... พวกเขามักมีภาพยนตร์ขึ้นมาเรื่อยๆ ฉันไม่เคยได้ยินเรื่องนี้มาก่อน ... Senso.... ตอนนี้ Ossessione... ภาพยนตร์ยุคแรกๆ ของ Visconti!!... ว้าว... the The Postman Always Rings Twice เวอร์ชั่นภาษาอิตาลี...ยอดเยี่ยม!! แสดงและกำกับได้อย่างสวยงาม ...ไม่เคยได้ยินมาก่อนว่ามีนักแสดงนำคนใดคนหนึ่งที่ยอดเยี่ยมอย่าง Clara Calamai ในบท Giovanna และโดยเฉพาะ Massimo Girotti ในบท Gino... ช่างเป็นผู้ชายที่เย้ายวนจริงๆ !! ล่ำสันและน่าดึงดูดยิ่งกว่าใครในจอในปี 1943!!! รูปลักษณ์ของเขาล้ำหน้า...ดาราชายหลายคนจากทศวรรษ 1950 อาจได้รับแรงบันดาลใจจากเขา... เขาควรจะเป็นดาราดังไปทั่วโลก!! ภาพยนตร์เรื่องนี้ดีกว่าเวอร์ชันของ Jack Nicholson/Jessica Lange มาก และมีความแวววาวน้อยกว่าเวอร์ชัน MGM (ซึ่งฉันชอบมาก) กับ John Garfield และ Lana Turner จำชุดสีขาวนั่นได้ไหม ใครจะลืมได้.... เวอร์ชั่นอิตาลีนี้ แตกต่าง ..สมจริงกว่า แถมตอนจบต่างกันมาก...ดูเลย...จะซื้อแน่!!
| 1pos
|
To get in touch with the beauty of this film pay close attention to the sound track, not only the music, but the way all sounds help to weave the imagery. How beautifully the opening scene leading to the expulsion of Gino establishes the theme of moral ambiguity! Note the way music introduces the characters as we are led inside Giovanna's marriage. Don't expect to find much here of the political life of Italy in 1943. That's not what this is about. On the other hand, if you are susceptible to the music of images and sounds, you will be led into a word that reaches beyond neo-realism. By the end of the film we there are moments Antonioni-like landscape that has more to do with the inner life of the characters than with real places. This is one of my favorite Visconti films.
|
หากต้องการสัมผัสความงดงามของภาพยนตร์เรื่องนี้ ให้ใส่ใจกับเพลงประกอบ ไม่ใช่แค่ดนตรีเท่านั้น แต่เสียงทั้งหมดจะช่วยสานต่อจินตภาพ ช่างงดงามเหลือเกินที่ฉากเปิดเรื่องที่นำไปสู่การขับไล่จีโน่ทำให้เกิดประเด็นเรื่องความคลุมเครือทางศีลธรรม! สังเกตวิธีที่ดนตรีแนะนำตัวละครในขณะที่เราถูกพาเข้าสู่การแต่งงานของจิโอวานน่า อย่าคาดหวังว่าจะได้พบกับชีวิตทางการเมืองของอิตาลีในปี 1943 มากนัก ที่นี่ไม่เกี่ยวกับเรื่องนี้ ในทางกลับกัน หากคุณรู้สึกไวต่อดนตรีที่ประกอบด้วยภาพและเสียง คุณจะถูกนำเข้าสู่คำศัพท์ที่ก้าวไปไกลกว่าความสมจริงแบบนีโอ ในตอนท้ายของหนัง เรามีช่วงเวลาที่เหมือนภูมิทัศน์ของอันโตนิโอนีซึ่งเกี่ยวข้องกับชีวิตภายในของตัวละครมากกว่าสถานที่จริง นี่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์วิสคอนติที่ฉันชื่นชอบ
| 1pos
|
A deplorable social condition triggers off the catastrophe: An impoverished Giovanna has ended up in the gutter, but still has an ace up her sleeve: beauty and youth. Bragana, a fat-bellied gas station tenant, who has been getting on in years, picks her up from the street and offers her bed and home together with his clumsy affection. But the physical contact that Giovanna is now exposed to only gives her feelings of disgust, and consequently she does not see a benefactor in him but a tormentor whom she has to get rid of.<br /><br />The arrival of Gino, a young migrant worker, finally provides her the longed-for opportunity. And you don't have to ask her twice: At the very first encounter she gives him the feeling of being physically desired, and a little later she lets him seduce her without offering any resistance.<br /><br />The developping partnership has to submit to the strict rules drawn up by Giovanna though. Gino's yearning for freedom is suppressed, his desire to leave the place with Giovanna and start a new life far away from the fatso is pushed aside. Giovanna aims at another goal: to get Bragana killed, to inherit and, in addition to that, to collect the insurance premium. In her hands Gino degenerates into a self-sacrificing tool. Being completely at the mercy of this woman he turns into a cold-blooded killer.<br /><br />But in contrast to Giovanna he questions the committed crime on a moral level. The very taking over of Bragana's place, which includes the sleeping in the bed of a dead man, causes a deep loathing of himself. And later, after he has found out about the forthcoming payment of the insurance money and seems to see through Giovanna's cunningly devised plan, he also executes a physical separation from his lover and finds comfort in the arms of a prostitute.<br /><br />If Visconti's film ended at this point, it could easily be classified as a condemnatory portrait of a cool, calculating and unscrupulous woman with a slight touch of social criticism. But then the last sequences make this carefully built construct of ideas collapse. At last Giovanna feels remorseful about what she has done, and by the uncompromising revelation of her innermost feelings she succeeds in inflaming anew Gino's love. Her violent death by an absurd road accident then does not only leave him helpless at the mercy of an arbitrary fate. It also affects us, while we realize that none of the acting characters is to be made responsible for their disaster. The culprit is just the state of a society that determines the way of the individual unalterably right from the start.<br /><br />
|
สภาพสังคมที่เลวร้ายทำให้เกิดหายนะ จิโอวานน่าผู้ยากจนต้องลงเอยด้วยการตกอยู่ใต้รางน้ำ แต่ยังคงมีจุดเด่นอยู่ที่ความงามและความเยาว์วัย บรากานา ผู้เช่าปั๊มน้ำมันท้องอ้วนซึ่งใช้ชีวิตมานานหลายปี อุ้มเธอขึ้นมาจากถนนและเสนอเตียงและบ้านให้เธอพร้อมกับความรักที่งุ่มง่ามของเขา แต่การสัมผัสทางกายที่จิโอวานน่าสัมผัสตอนนี้กลับทำให้เธอรู้สึกรังเกียจ และด้วยเหตุนี้เธอจึงไม่เห็นผู้มีพระคุณในตัวเขา แต่เป็นผู้ทรมานที่เธอต้องกำจัดให้หมด<br /><br />การมาถึงของจีโน่ แรงงานสาวอพยพในที่สุดก็มอบโอกาสที่เธอใฝ่ฝันไว้ และคุณไม่จำเป็นต้องถามเธอซ้ำสอง: ในการเผชิญหน้าครั้งแรกเธอจะทำให้เขารู้สึกว่าเป็นที่ต้องการทางร่างกาย และหลังจากนั้นไม่นานเธอก็ปล่อยให้เขาเกลี้ยกล่อมเธอโดยไม่ต้องต่อต้านใดๆ<br /><br />การพัฒนา หุ้นส่วนจะต้องปฏิบัติตามกฎที่เข้มงวดซึ่งกำหนดโดย Giovanna ความโหยหาอิสรภาพของ Gino ถูกระงับ ความปรารถนาของเขาที่จะออกจากสถานที่กับ Giovanna และเริ่มต้นชีวิตใหม่ที่อยู่ห่างไกลจากคนอ้วนถูกผลักไสออกไป จิโอวานนาตั้งเป้าไปที่เป้าหมายอื่น: ฆ่าบรากานา สืบทอดมรดก และนอกเหนือจากนั้น เก็บเบี้ยประกัน ในมือของเธอจีโน่เสื่อมถอยลงจนกลายเป็นเครื่องมือเสียสละ เมื่อได้รับความเมตตาจากผู้หญิงคนนี้ เขาจึงกลายเป็นนักฆ่าเลือดเย็น<br /><br />แต่ตรงกันข้ามกับ Giovanna ที่เขาตั้งคำถามเกี่ยวกับอาชญากรรมที่ก่อขึ้นในระดับศีลธรรม การยึดครองตำแหน่งของ Bragana ซึ่งรวมถึงการนอนหลับบนเตียงของคนตายทำให้เกิดความเกลียดชังตัวเองอย่างลึกซึ้ง และต่อมา หลังจากที่เขารู้เกี่ยวกับการจ่ายเงินประกันที่กำลังจะมาถึง และดูเหมือนว่าจะเข้าใจแผนการที่วางแผนไว้อย่างชาญฉลาดของจิโอวานน่าได้สำเร็จ เขาก็แยกทางร่างกายจากคนรักของเขา และพบกับความสบายใจในอ้อมแขนของโสเภณี<br />< หากภาพยนตร์ของ Visconti จบลง ณ จุดนี้ ก็อาจจัดว่าเป็นภาพเหมือนที่มีการประณามของผู้หญิงที่เท่ ฉลาด เจ้าเล่ห์ และไร้ยางอาย ที่มีการวิพากษ์วิจารณ์สังคมเล็กน้อย แต่แล้วลำดับสุดท้ายก็ทำให้โครงสร้างความคิดที่สร้างขึ้นอย่างระมัดระวังนี้พังทลายลง ในที่สุดจิโอวานน่าก็รู้สึกเสียใจกับสิ่งที่เธอทำ และด้วยการเปิดเผยอย่างแน่วแน่ถึงความรู้สึกภายในสุดของเธอ เธอก็ประสบความสำเร็จในการทำให้ความรักครั้งใหม่ของจีโน่ลุกโชน การเสียชีวิตอย่างรุนแรงของเธอด้วยอุบัติเหตุบนท้องถนนที่ไร้สาระไม่เพียงแต่ทำให้เขาทำอะไรไม่ถูกด้วยความเมตตาแห่งโชคชะตาตามอำเภอใจเท่านั้น นอกจากนี้ยังส่งผลต่อเราด้วย ในขณะที่เราตระหนักดีว่าไม่มีตัวละครใดที่ต้องรับผิดชอบต่อภัยพิบัติของพวกเขา ผู้กระทำผิดเป็นเพียงสภาวะของสังคมที่กำหนดแนวทางของแต่ละบุคคลอย่างไม่เปลี่ยนแปลงตั้งแต่เริ่มต้น<br /><br />
| 1pos
|
When people nowadays hear of a 1940s drama, they usually appear to create a distance of irony claiming that it's another tearjerker with great stars in the lead of tragic, melancholic roles. This opinion, however, does not resemble Neorealist movies, in particular this one directed by Count Luchino Visconti. OSSESSIONE as his debut once censored and once cherished as nearly a realistic masterpiece is still loved by some people and strongly criticized by others. The contradictory opinions about the film that have appeared in these 65 years seem to have been caused by the content of the movie itself, exceptionally controversial for modern times as well as the past. At the same time, while being based on the novel by James M. Cain, THE POSTMAN ALWAYS RINGS TWICE, it is one of the most genuine screen adaptations where director remains his own style, view, his own art. I have seen the film twice and the second viewing led me to very detailed analysis part of which I'd like to entail below.<br /><br />First, Visconti's movie seems to touch all psychology and actions that people may do in life, in particular those absorbed by desire. These people make such tragic decisions in spite of terrible consequences they are bound to face. Gino (Massimo Girotti) a traveler with "bear like shoulders" turns up at the crossroad of a motorway near Ferrara and enters the tavern. Although many people go there to have a meal, Gino occurs to get something more - much more: the indefatigable desire of beautiful Giovanna (Clara Calamai) a woman already married to an elderly man who runs the bar, Mr Giuseppe Bragana (Juan De Landa). Her body and her song possess his mind totally and from the moment of their first love, the couple plan to get rid of the old obstacle and build up a new life together... However, are people bound to wrong deeds in face of desire? Can one build love upon murder? What is love and what is loyalty? Does desire lead to a dangerous addiction or even obsession? Such questions intensely arise while watching the movie, when, to the core, the viewer is supplied with an insight into characters. "We have to love each other affectionately" answers Giovanna seemingly giving a cure to all crying conscience but may desirous love justify and cure everything? "Isn't it what we both wanted" says one of the couple... it occurs that it's not. Therefore, the content of the film appears to be very dangerous if not analyzed with intellect and heart. Yet, it constantly remains thought provoking.<br /><br />Second, OSSESSIONE has a very strong point that talks to modern viewers: brilliant moments and marvelous cinematography, which go in pair with memorable sequences and visual power. These make a modern viewer realize that a film made almost 70 years ago is absolutely entertaining to watch. They range from tasteful erotic images to purely technical shots. Who can possibly skip that moment in Ferrara where Gino meets a beautiful girl, a sort of "Ragazza Perfetta" (perfect girl), a dancer Anita and buys her ice cream. His desires show him totally different direction... Do viewers remain indifferent at Gino-Giovanna's first meeting? The first focus of camera is on Giovanna's legs seemingly representing carnal desire over love that Gino experiences. A marvel of shot is Gino and Giovanna leaving the investigation room and the closeup of their shadows that directs our attention towards their suspicious look.<br /><br />Third, OSSESSIONE can boast outstanding performances both from the leading pair as well as the supporting cast. Massimo Girotti once said in an interview that working in this movie had been one of the most difficult jobs he had ever done; yet, consequently, what comes out is a flawless acting. He portrays a bisexual man torn within desires who commits a crime but cannot stand any of the objects that remind him of his victim, which represents conscience. His bisexuality is indicated through the character of Lo Spagnolo (Elio Marcuzzo) whom he meets in very surprising circumstances in the train for Ancona. Clara Calamai, who was cast in the role after eminent Anna Magnani had refused, fits very well to the role and we may claim that there is a true chemistry between the couple. They are both very convincing. Besides, I liked Juan De Langa in the role of Bragana: he portrays an old husband not affectionate to his wife and still crazy about high art. In some of his most witty moments, he asks his wife to wash his back or walks in the empty streets singing his favorite opera songs after sort of karaoke performance.<br /><br />In sum, we, as modern viewers who are capable of critical view, have to look at this film very objectively. It is art for sure thanks to the aspects aforementioned, it is a powerful story as well thanks to the controversy it carries; yet, is it educational? Visconti was not Fellini who said that he did not carry any message for humanity. In such case, his films would only entertain (which is, of course, not entirely Fellini's style, too). Visconti always had something to convey. What did he want to say here? Is the film against bad marriage? Or is it against wrong actions of people absorbed by desire? The final shocking moments say for themselves. Though you don't have to agree with the vision, OSSESSIONE is really a wonderfully realistic film, one of Visconti's best 8/10
|
เมื่อผู้คนในทุกวันนี้ได้ยินเกี่ยวกับละครในยุค 1940 พวกเขามักจะดูเหมือนสร้างระยะห่างของการประชดโดยอ้างว่าเป็นอีกเรื่องที่ทำให้น้ำตาไหลและมีดาราดังที่นำแสดงในเรื่องโศกนาฏกรรมและเศร้าโศก อย่างไรก็ตาม ความคิดเห็นนี้ไม่เหมือนกับภาพยนตร์แนวนีโอเรียลลิสต์ โดยเฉพาะเรื่องนี้กำกับโดยเคานต์ลูชิโน วิสคอนติ OSSESSIONE ซึ่งเป็นผลงานเปิดตัวของเขาครั้งหนึ่งเคยถูกเซ็นเซอร์และครั้งหนึ่งเคยเป็นที่ชื่นชม เนื่องจากผลงานชิ้นเอกที่เกือบจะเหมือนจริงยังคงเป็นที่ชื่นชอบของบางคนและถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากผู้อื่น ความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่ปรากฏในช่วง 65 ปีนี้ดูเหมือนจะเกิดจากเนื้อหาของภาพยนตร์เอง ซึ่งขัดแย้งกันอย่างมากทั้งในยุคปัจจุบันและในอดีต ในขณะเดียวกัน แม้จะอิงจากนิยายของเจมส์ เอ็ม. เคน เรื่อง THE POSTMAN ALWAYS RINGS TWICE แต่ก็เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ดัดแปลงบนจอที่สมจริงที่สุดเรื่องหนึ่ง โดยที่ผู้กำกับยังคงสไตล์ มุมมอง และงานศิลปะของเขาเอง ฉันเคยดูภาพยนตร์เรื่องนี้สองครั้ง และการดูครั้งที่สองทำให้ฉันเข้าสู่ส่วนการวิเคราะห์ที่มีรายละเอียดมากซึ่งฉันต้องการจะกล่าวถึงด้านล่างนี้<br /><br />ประการแรก ภาพยนตร์ของ Visconti ดูเหมือนจะสัมผัสจิตวิทยาและการกระทำทั้งหมดที่ผู้คนอาจทำ ในชีวิตโดยเฉพาะผู้ที่หมกมุ่นอยู่กับความปรารถนา คนเหล่านี้ตัดสินใจอย่างน่าเศร้าแม้จะต้องเผชิญผลที่ตามมาอันเลวร้ายก็ตาม Gino (Massimo Girotti) นักเดินทางที่มี "หมีเหมือนไหล่" ปรากฏตัวขึ้นที่ทางแยกของมอเตอร์เวย์ใกล้เฟอร์ราราและเข้าไปในโรงเตี๊ยม แม้ว่าหลายๆ คนจะไปที่นั่นเพื่อทานอาหาร แต่จีโน่กลับได้รับบางสิ่งที่มากกว่า - มากกว่านั้นมาก นั่นคือความปรารถนาอันแรงกล้าของจิโอวานนา (คลารา คาลาไม) หญิงสาวที่สวยงามที่แต่งงานกับชายสูงอายุเจ้าของบาร์แล้ว คุณจูเซปเป้ บรากานา (ฮวน เดอ ลันดา) ). ร่างกายและบทเพลงของเธอเข้าครอบงำจิตใจของเขาโดยสิ้นเชิง และตั้งแต่วินาทีแรกที่มีรัก ทั้งคู่ก็วางแผนจะขจัดอุปสรรคเก่าๆ และสร้างชีวิตใหม่ด้วยกัน... อย่างไรก็ตาม ผู้คนมักผูกพันกับการกระทำผิดเพราะความปรารถนา ? เราสามารถสร้างความรักจากการฆาตกรรมได้หรือไม่? ความรักคืออะไร และอะไรคือความภักดี? ความปรารถนานำไปสู่การเสพติดที่เป็นอันตรายหรือแม้กระทั่งความหลงใหลหรือไม่? คำถามดังกล่าวเกิดขึ้นอย่างเข้มข้นในขณะที่ชมภาพยนตร์ เมื่อโดยแก่นแท้แล้ว ผู้ชมจะได้รับข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับตัวละคร "เราต้องรักกันด้วยความรัก" ตอบ Giovanna ดูเหมือนจะช่วยรักษาความรู้สึกผิดชอบชั่วดีที่ร้องไห้ แต่ความรักที่ปรารถนาอาจพิสูจน์และรักษาทุกสิ่งได้หรือไม่? “ไม่ใช่สิ่งที่เราทั้งคู่ต้องการหรอก” หนึ่งในคู่สามีภรรยากล่าว...แต่ปรากฏว่าไม่ใช่ ดังนั้นเนื้อหาของหนังจึงดูอันตรายมากหากไม่วิเคราะห์ด้วยสติปัญญาและหัวใจ แต่มันก็ยังคงกระตุ้นให้เกิดความคิดอยู่ตลอดเวลา<br /><br />ประการที่สอง OSSESSIONE มีจุดแข็งมากที่พูดคุยกับผู้ชมยุคใหม่: ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมและการถ่ายทำภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเข้าคู่กับซีเควนซ์ที่น่าจดจำและพลังของภาพ สิ่งเหล่านี้ทำให้ผู้ชมยุคใหม่ตระหนักว่าภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นเมื่อเกือบ 70 ปีที่แล้วเป็นภาพยนตร์ที่ให้ความบันเทิงอย่างแท้จริง มีตั้งแต่รูปภาพอีโรติกที่มีรสนิยมไปจนถึงช็อตทางเทคนิคล้วนๆ ใครสามารถข้ามช่วงเวลานั้นในเฟอร์ราราที่จีโน่ได้พบกับสาวสวยประเภท "รากาซซา เพอร์เฟตต้า" (สาวสมบูรณ์แบบ) นักเต้นแอนนิต้าและซื้อไอศกรีมของเธอ ความปรารถนาของเขาแสดงให้เขาเห็นทิศทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง... ผู้ชมยังคงเฉยเมยในการพบกันครั้งแรกของ Gino-Giovanna หรือไม่? จุดสนใจแรกของกล้องอยู่ที่ขาของ Giovanna ซึ่งดูเหมือนจะแสดงถึงความปรารถนาทางกามารมณ์เหนือความรักที่ Gino ประสบ ช็อตเด็ดที่น่าอัศจรรย์คือ Gino และ Giovanna ออกจากห้องสืบสวนและเงาโคลสอัพของพวกเขาที่ดึงความสนใจของเราไปยังรูปลักษณ์ที่น่าสงสัยของพวกเขา<br /><br />ประการที่สาม OSSESSIONE สามารถอวดการแสดงที่โดดเด่นทั้งจากคู่นำและ นักแสดงสมทบ มัสซิโม จิรอตติเคยกล่าวไว้ในการให้สัมภาษณ์ว่าการทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นงานที่ยากที่สุดงานหนึ่งที่เขาเคยทำมา แต่ผลที่ตามมาก็คือการแสดงที่ไร้ที่ติ เขาพรรณนาถึงชายกะเทยที่ขาดความปรารถนาที่ก่ออาชญากรรมแต่ไม่สามารถยืนหยัดต่อวัตถุใดๆ ที่ทำให้เขานึกถึงเหยื่อของเขา ซึ่งแสดงถึงมโนธรรม ความเป็นกะเทยของเขาแสดงให้เห็นผ่านตัวละครของ Lo Spagnolo (Elio Marcuzzo) ซึ่งเขาพบในสถานการณ์ที่น่าแปลกใจมากในรถไฟสำหรับ Ancona คลารา คาลาไม ผู้ได้รับเลือกให้รับบทนี้หลังจากที่แอนนา แม็กนานีผู้มีชื่อเสียงปฏิเสธ เหมาะสมกับบทนี้เป็นอย่างดี และเราอาจอ้างว่ามีเคมีที่เข้ากันระหว่างทั้งคู่ พวกเขาทั้งคู่น่าเชื่อถือมาก นอกจากนี้ฉันชอบ Juan De Langa ในบทบาทของ Bragana เขารับบทเป็นสามีเก่าที่ไม่แสดงความรักต่อภรรยาและยังคงคลั่งไคล้งานศิลปะชั้นสูง ในช่วงเวลาที่มีไหวพริบที่สุด เขาขอให้ภรรยาล้างหน้าหรือเดินไปตามถนนที่ว่างเปล่าเพื่อร้องเพลงโอเปร่าที่เขาชื่นชอบหลังจากแสดงคาราโอเกะ<br /><br />โดยสรุป พวกเราในฐานะผู้ชมยุคใหม่ มีวิจารณญาณ ต้องดูหนังเรื่องนี้อย่างเป็นกลาง มันเป็นศิลปะอย่างแน่นอนด้วยแง่มุมที่กล่าวมา มันเป็นเรื่องราวที่ทรงพลังและต้องขอบคุณความขัดแย้งที่เกิดขึ้น มันเป็นการศึกษาหรือเปล่า? วิสคอนติไม่ใช่เฟลลินีที่บอกว่าเขาไม่ได้ส่งข้อความใดๆ เพื่อมนุษยชาติ ในกรณีเช่นนี้ ภาพยนตร์ของเขาจะให้ความบันเทิงเท่านั้น (ซึ่งแน่นอนว่า ไม่ใช่สไตล์ของเฟลลินีทั้งหมดด้วย) วิสคอนติมีบางสิ่งที่จะสื่ออยู่เสมอ เขาต้องการจะพูดอะไรที่นี่? ภาพยนตร์เรื่องนี้ต่อต้านการแต่งงานที่ไม่ดีหรือไม่? หรือเป็นการต่อต้านการกระทำผิดของคนที่ถูกดูดกลืนโดยความปรารถนา? ช่วงเวลาที่น่าตกใจครั้งสุดท้ายพูดเพื่อตัวเอง แม้ว่าคุณไม่จำเป็นต้องเห็นด้วยกับวิสัยทัศน์ แต่ OSSESSIONE ก็เป็นภาพยนตร์ที่สมจริงอย่างน่าอัศจรรย์จริงๆ หนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของ Visconti 8/10
| 1pos
|
I'm not sure under what circumstances director Visconti decided to film James Cain's novel "The Postman Always Rings Twice" (I'm not even sure if Viscounti acquired the book's rights), but the resulting movie is definitely interesting. It is not the best version of Cain's story (I like the 1981 version best), but thanks to Visconti's excellent direction and the casting of Clara Calamai and Massimo Girotti (a very sensual couple), it is a must for noir fans. Visconti mixes neorealism with noir sensibilities to great effect. The film is not perfect, though. My main complaint is that the film is a little too long for its own good; the story moves at a very slow pace (I don't think Visconti was very good at editing his films). I think film noir works better with a short running time. Fortunately, Calamai and Girotti are magnetic actors that keep the viewer interested. Anyhow, as much as I like this film and the remakes, I think no one has made the definitive version of Cain's much-praised book.
|
ฉันไม่แน่ใจว่าภายใต้สถานการณ์ใดที่ผู้กำกับ Visconti ตัดสินใจถ่ายทำนวนิยายของ James Cain เรื่อง "The Postman Always Rings Twice" (ฉันไม่แน่ใจด้วยซ้ำว่า Viscounti ได้รับลิขสิทธิ์หนังสือหรือไม่) แต่ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพยนตร์ที่น่าสนใจอย่างแน่นอน นี่ไม่ใช่เรื่องราวของ Cain ในเวอร์ชันที่ดีที่สุด (ฉันชอบเวอร์ชันปี 1981 ที่สุด) แต่ต้องขอบคุณการกำกับที่ยอดเยี่ยมของ Visconti และการคัดเลือกนักแสดงจาก Clara Calamai และ Massimo Girotti (คู่รักที่เย้ายวนใจมาก) ทำให้แฟนนัวร์ต้องไม่พลาด Visconti ผสมผสานลัทธินีโอเรียลลิสม์เข้ากับความรู้สึกอ่อนไหวของนัวร์เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่สมบูรณ์แบบก็ตาม ข้อตำหนิหลักของฉันคือภาพยนตร์เรื่องนี้ยาวเกินไปสำหรับตัวมันเอง เรื่องราวดำเนินไปอย่างช้าๆ (ฉันไม่คิดว่าวิสคอนติจะเก่งเรื่องการตัดต่อภาพยนตร์ของเขา) ฉันคิดว่าฟิล์มนัวร์ทำงานได้ดีกว่าในระยะเวลาอันสั้น โชคดีที่ Calamai และ Girotti เป็นนักแสดงที่ดึงดูดผู้ชมให้สนใจ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าฉันจะชอบหนังเรื่องนี้และการรีเมคมากก็ตาม ฉันคิดว่ายังไม่มีใครทำหนังสือที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงของ Cain ในเวอร์ชันสุดท้ายได้
| 1pos
|
Visconti's first film has all his trademark visual flair and immaculate technique, accompanied by compelling performances from Massimo Girotti as the handsome drifter and, best of all, Clara Calamai as the fabulous, frantic Giovanna. Remade several times as 'The Postman Rings Twice' but never bettered. Can't believe this was the man's first film! It shows the confidence of someone at the zenith of their career.
|
ภาพยนตร์เรื่องแรกของวิสคอนติมีไหวพริบทางการมองเห็นที่เป็นเครื่องหมายการค้าและเทคนิคที่ไร้ที่ติ มาพร้อมกับการแสดงอันน่าทึ่งจากมัสซิโม จิรอตติในบทดริฟท์สุดหล่อ และที่สำคัญที่สุดคือคลารา คาลาไมในบทจิโอวานนาผู้บ้าคลั่งและยอดเยี่ยม จัดแจงใหม่หลายครั้งในชื่อ 'The Postman Rings Twice' แต่ไม่เคยดีขึ้นเลย ไม่อยากจะเชื่อเลยว่านี่คือภาพยนตร์เรื่องแรกของผู้ชายคนนี้! มันแสดงให้เห็นถึงความมั่นใจของคนที่อยู่ในจุดสุดยอดในอาชีพการงานของพวกเขา
| 1pos
|
Oh, those sneaky Italians. It's not the first time they based a movie on source material without the permission or knowledge of the, in this case, author of the novel. Of course this is not something that is typically Italian but got done quite a lot in the early days of cinema, mostly because they often thought they would be able to get away with it. James M. Cain's publishers managed to keep this movie off American screens until 1976 but nevertheless the movie itself has grown a bit into a well known classic.<br /><br />The movie is not as great to watch as the 1946 American version but it's a great movie nevertheless. This of course not in the least is due to the movie it's great strong story, that is an intriguing one and provides the movie with some great characters and realism. It follows the novel quite closely and is therefore mostly the same as other movie versions of its story, with of course as a difference that it got set in an Italian environment.<br /><br />Leave it up to the Italians to make a movie about life and the real people in it. These early drama's always have a very realistic feeling over it and are therefore also quite involving to watch. Unfortunately the movie lost some of its power toward the end, when the movie started to feel a bit overlong and dragging in parts. The movie could had easily ended 15 minutes earlier.<br /><br />Nevertheless, I don't really have much else negative to say about this movie. It's simply a greatly made one, based on some equally great and strong source material. Quite an impressive directorial debut for Luchino Visconti, who continued to direct some many more great and memorable Italian dramatic movies.<br /><br />8/10
|
โอ้พวกอิตาลีส่อเสียดเหล่านั้น นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่พวกเขาสร้างภาพยนตร์โดยใช้แหล่งข้อมูลโดยไม่ได้รับอนุญาตหรือความรู้จากผู้แต่งนวนิยาย ในกรณีนี้ แน่นอนว่านี่ไม่ใช่สิ่งที่เป็นแบบอิตาลีโดยทั่วไปแต่มีงานทำค่อนข้างมากในช่วงแรกๆ ของการดูหนัง ส่วนใหญ่เป็นเพราะพวกเขามักคิดว่าพวกเขาจะสามารถหลีกเลี่ยงมันได้ ผู้จัดพิมพ์ของ James M. Cain พยายามกันไม่ให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายในจอในอเมริกาจนถึงปี 1976 แต่ตัวหนังเองก็ได้เติบโตขึ้นจนกลายเป็นภาพยนตร์คลาสสิกที่รู้จักกันดีแล้ว<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่น่าดูเท่ากับภาพยนตร์อเมริกันในปี 1946 เวอร์ชั่น แต่มันก็เป็นหนังที่ยอดเยี่ยม แน่นอนว่าไม่ใช่อย่างน้อยที่สุดก็เนื่องมาจากภาพยนตร์เรื่องนี้มีเรื่องราวที่แข็งแกร่งที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเป็นเรื่องที่น่าสนใจและทำให้ภาพยนตร์มีตัวละครที่ยอดเยี่ยมและความสมจริง มันติดตามนวนิยายเรื่องนี้อย่างใกล้ชิดและส่วนใหญ่จึงเหมือนกับเรื่องราวในเวอร์ชันภาพยนตร์อื่นๆ แน่นอนว่าเป็นความแตกต่างที่เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมของอิตาลี<br /><br />ปล่อยให้ชาวอิตาลีเลือก สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับชีวิตและผู้คนจริงๆ ในนั้น ละครเรื่องแรกๆ เหล่านี้มักจะให้ความรู้สึกที่สมจริงอยู่เสมอ และดังนั้นจึงค่อนข้างเกี่ยวข้องกับการรับชมด้วย น่าเสียดายที่ภาพยนตร์สูญเสียพลังไปบางส่วนในตอนจบ เมื่อภาพยนตร์เริ่มรู้สึกว่ายาวเกินไปและลากไปเป็นบางส่วน หนังอาจจบลงเร็วกว่านี้ 15 นาทีอย่างง่ายดาย<br /><br />อย่างไรก็ตาม ฉันไม่มีเรื่องอื่นในแง่ลบที่จะพูดเกี่ยวกับหนังเรื่องนี้มากนัก มันเป็นเพียงสิ่งที่สร้างขึ้นอย่างมากโดยอิงจากแหล่งข้อมูลที่ยอดเยี่ยมและแข็งแกร่งไม่แพ้กัน ถือเป็นผลงานการกำกับเรื่องแรกที่น่าประทับใจของลูชิโน วิสคอนติ ซึ่งยังคงกำกับภาพยนตร์ดราม่าอิตาลีที่ยอดเยี่ยมและน่าจดจำอีกหลายเรื่อง<br /><br />8/10
| 1pos
|
Audiences today will probably watch a film like Ossessione and not really consider how unprecedented it was during the time when it came out. The structure of the film really divorces from sap-happy Hollywood conventionsas well as other major theatrical elements. It relies more upon depicting reality in a very grim and sober light. Films of this naturethe neo-realist filmswere made to reflect the darkness felt during post-World War II times. Ossessione tackles some fairly provocative issues that were probably unseen on screen prior to the war, including: adultery, conspiracy, murder, pregnancy, etc. Aside from the one crane shot and certain musical swelling moments, the film aesthetic is very raw and gritty: shot on-location, uses natural lighting and most likely non-popular actors. All of these elements helped convey the issues explored in the film, yielding the following theme: Negative karmic repercussions will haunt those who deliberately act immorally.<br /><br />The two leadsGino and Giovannaare polar opposites, yet both carry the mentality: we're bored and we want to be entertained. Gino is a drifter; a lone traveler who embraces life and its constant fluctuations. Giovanna is a bored house-wife cemented in the familiarly of marital permanence: she doesn't want to leave her home and husband, but would rather remain where she is because it's safer. Gino's lifestyle represents the ideal lifestyle Giovanna craves; the only difference is that she's too afraid to live it herselfthat's why she falls in love with Gino: he represents everything she wants but doesn't have the courage to get. She wants to live in a world free from the monotony of living with her corpulent husbandGino is the perfect ticket into that world. The affair that ensues between the two most likely left audiences back in the 40's feeling somewhat uneasy. I mean, films prior to the neo-realist age never showed such scandalous behavior on screen before. To say the least it was probably a bit alarming.<br /><br />In conjunction with the theme, the neo-realist style helps show the negative repercussions of adulterous behavior. Succinctly put, adulterous behavior (as shown in the film) leads to depressing and ultimately deadened lives. When Gino and Giovanna conspire with each other to "eliminate" Giovanna's husband, karma comes to haunt them like a plague after the deed is done. They return to their home: the atmosphere is dark and biting (as can be expected from the neo-realist style). They are not happy; they're actually more depressed. They thought that by eliminating Giovanna's husband that they'd live happier lives, but they were duped. The film ends with Giovanna's deathit being in karmic similitude of her husband's death. I think this is a very satisfying ending for several reasons. Here's why.<br /><br />There's a lot of talk as to whether or not evil should be depicted on screen, and if so, to what extent. I think depicting evil is very necessary if and only if the evil depicted is not being glorified, but rather shows what negative consequences evil actions have. As the subtext of Ossessione asks, is adultery and murder evil? I think the film eagerly responds yes! The adulterous behavior between the two reveals how unhappy they are. Ironically though, towards the end of the film when they seem to be healed of their depression and are seen basking in each other's arms inside the car, the author of the film shows that their happiness is, in fact, a façade: the car crashes off the cliff and into the river, killing Giovanna; the police arrest Gino. I think it was the author's intention to say that even though people sometimes try and justify their immoral behavior, in the end karma will come back to haunt them. I agree. I think the two got what was coming to them because they both were incredibly selfishalways wanting instant gratification and not willing to endure through hard times. This was especially made clear after the first sign of difficulty that Gino and Giovanna experience in their relationship: he can't handle the pressure of living in Giovanna's husband shadow, so he leaves Giovanna and sleeps with another girl. Such is typical of the insatiable, hedonistic personality.<br /><br />All in all, the film seemed very risky for its time. The audience, however, was prepared to see such a film because of the sobriety the war brought. Those pre-war, happy-go-lucky films were no longer being believed. Movie-going audiences were ready to see and contemplate difficult films with complex characters: they wanted to see characters whose lives were entangled in so-called 'sin' because it was a reflection of their own life problems. Ossessione, then, acts as a great catalyst for where the future of film was heading. That is, a lot of the naturalism pieces we see today can be said to have been influenced by the neo-realist film movement.
|
ผู้ชมทุกวันนี้คงจะได้ชมภาพยนตร์อย่าง Ossessione และไม่ได้คำนึงถึงว่ามันจะเกิดขึ้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในช่วงเวลาที่ภาพยนตร์เข้าฉาย โครงสร้างของภาพยนตร์เรื่องนี้แยกออกจากการประชุมฮอลลีวูดที่แสนสุขและองค์ประกอบหลักอื่นๆ ของละคร มันอาศัยการพรรณนาความเป็นจริงในแสงที่มืดมนและเงียบขรึมมากกว่า ภาพยนตร์ในลักษณะนี้ ซึ่งเป็นภาพยนตร์แนวนีโอเรียลลิสต์ถูกสร้างขึ้นเพื่อสะท้อนความมืดมิดที่รู้สึกได้ในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่สอง Ossessione จัดการกับปัญหาที่ค่อนข้างยั่วยุที่อาจไม่เห็นบนหน้าจอก่อนสงคราม ซึ่งรวมถึง: การผิดประเวณี การสมรู้ร่วมคิด การฆาตกรรม การตั้งครรภ์ ฯลฯ นอกเหนือจากช็อตนกกระเรียนและช่วงเวลาดนตรีที่บวมแล้ว สุนทรียศาสตร์ของภาพยนตร์ยังดิบและกล้าหาญมาก: ถ่ายทำนอกสถานที่ ใช้แสงธรรมชาติ และนักแสดงที่ไม่ได้รับความนิยมส่วนใหญ่ องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้ช่วยถ่ายทอดประเด็นต่างๆ ที่สำรวจในภาพยนตร์ โดยมีธีมดังนี้: ผลกรรมเชิงลบจะหลอกหลอนผู้ที่จงใจประพฤติผิดศีลธรรม<br /><br />นักแสดงนำทั้งสอง Gino และ Giovanna ต่างก็ตรงกันข้ามกันอย่างสิ้นเชิง ทั้งสองมีความคิด: เราเบื่อและเราต้องการความบันเทิง จีโน่เป็นคนเร่ร่อน นักเดินทางคนเดียวที่โอบรับชีวิตและความผันผวนอย่างต่อเนื่อง จิโอวานนาเป็นภรรยาในบ้านที่เบื่อหน่ายและผูกพันกับความถาวรในชีวิตสมรสที่คุ้นเคย เธอไม่ต้องการออกจากบ้านและสามีของเธอ แต่อยากจะอยู่ที่ที่เธออยู่ต่อไปเพราะมันปลอดภัยกว่า ไลฟ์สไตล์ของ Gino แสดงถึงไลฟ์สไตล์ในอุดมคติที่ Giovanna โหยหา; ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือเธอกลัวเกินกว่าที่จะใช้ชีวิตตามลำพัง นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเธอถึงตกหลุมรักจีโน่ เขาเป็นตัวแทนของทุกสิ่งที่เธอต้องการแต่ไม่มีความกล้าที่จะได้มา เธอต้องการอยู่ในโลกที่ปราศจากความซ้ำซากจำเจในการใช้ชีวิตร่วมกับสามีอ้วนของเธอ จีโน่เป็นตั๋วที่สมบูรณ์แบบเข้าสู่โลกนั้น ความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นระหว่างทั้งสองน่าจะทำให้ผู้ชมย้อนกลับไปในยุค 40 รู้สึกค่อนข้างไม่สบายใจ ฉันหมายถึงว่า ภาพยนตร์ก่อนยุคนีโอเรียลลิสต์ไม่เคยแสดงพฤติกรรมอื้อฉาวเช่นนี้บนหน้าจอมาก่อน อย่างน้อยก็น่าจะน่าตกใจเล็กน้อย<br /><br />เมื่อใช้ร่วมกับธีมแล้ว สไตล์นีโอเรียลลิสต์จะช่วยแสดงให้เห็นผลกระทบด้านลบของพฤติกรรมล่วงประเวณี กล่าวโดยสรุป พฤติกรรมล่วงประเวณี (ดังที่แสดงในภาพยนตร์) นำไปสู่ชีวิตที่หดหู่และสิ้นหวังในที่สุด เมื่อจีโน่และจิโอวานน่าสมคบคิดกันเพื่อ "กำจัด" สามีของจิโอวานน่า กรรมก็มาหลอกหลอนพวกเขาราวกับโรคระบาดหลังจากการกระทำเสร็จสิ้น พวกเขากลับบ้าน: บรรยากาศมืดมนและน่ากัด (ดังที่คาดหวังได้จากสไตล์นีโอเรียลลิสต์) พวกเขาไม่มีความสุข จริงๆ แล้วพวกเขาซึมเศร้ามากกว่า พวกเขาคิดว่าการกำจัดสามีของ Giovanna จะทำให้มีชีวิตที่มีความสุขมากขึ้น แต่พวกเขาก็ถูกหลอก ภาพยนตร์เรื่องนี้จบลงด้วยการเสียชีวิตของจิโอวานนา โดยเป็นการเลียนแบบกรรมของการตายของสามีเธอ ฉันคิดว่านี่เป็นตอนจบที่น่าพึงพอใจมากด้วยเหตุผลหลายประการ นี่คือสาเหตุ<br /><br />มีการพูดคุยกันมากมายว่าควรแสดงภาพความชั่วร้ายบนหน้าจอหรือไม่ และหากเป็นเช่นนั้น จะแสดงออกมาในระดับใด ฉันคิดว่าการพรรณนาถึงความชั่วร้ายเป็นสิ่งที่จำเป็นมากก็ต่อเมื่อความชั่วร้ายที่ปรากฎนั้นไม่ได้รับการเชิดชู แต่เป็นการแสดงให้เห็นว่าการกระทำที่ชั่วร้ายนั้นส่งผลเสียอย่างไร ดังที่ข้อความย่อยของ Ossessione ถามว่า การล่วงประเวณีและการฆาตกรรมเป็นสิ่งชั่วร้ายหรือไม่? ฉันคิดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ตอบสนองอย่างกระตือรือร้นใช่! พฤติกรรมล่วงประเวณีระหว่างทั้งสองเผยให้เห็นว่าพวกเขาไม่มีความสุขเพียงใด น่าแปลกที่ในช่วงท้ายของเรื่องเมื่อพวกเขาดูเหมือนจะหายจากอาการซึมเศร้าแล้วและเห็นอีกฝ่ายกำลังซุกซนอยู่ในรถ ผู้เขียนภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นว่าความสุขของพวกเขาแท้จริงแล้วเป็นเพียงส่วนหน้ารถเท่านั้นแหละ ออกจากหน้าผาลงแม่น้ำ ฆ่าจิโอวานน่า; ตำรวจจับกุมจีโน่ ฉันคิดว่าผู้เขียนตั้งใจที่จะบอกว่าแม้บางครั้งผู้คนจะพยายามหาเหตุผลมาแสดงพฤติกรรมที่ผิดศีลธรรม แต่สุดท้ายกรรมก็จะกลับมาหลอกหลอนพวกเขา ฉันเห็นด้วย. ฉันคิดว่าทั้งสองได้รับสิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้นเพราะพวกเขาทั้งคู่เห็นแก่ตัวอย่างไม่น่าเชื่อ มักจะต้องการความพึงพอใจทันทีและไม่เต็มใจที่จะอดทนผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบาก สิ่งนี้ชัดเจนเป็นพิเศษหลังจากสัญญาณแรกของความยากลำบากที่ Gino และ Giovanna ประสบในความสัมพันธ์ของพวกเขา: เขาไม่สามารถรับมือกับแรงกดดันในการใช้ชีวิตภายใต้เงาของสามีของ Giovanna ได้ ดังนั้นเขาจึงออกจาก Giovanna และไปนอนกับผู้หญิงคนอื่น นั่นเป็นเรื่องปกติของบุคลิกภาพที่ไม่รู้จักพอและชอบเอาแต่ใจ<br /><br />โดยสรุป ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูมีความเสี่ยงอย่างมากในช่วงเวลานั้น อย่างไรก็ตาม ผู้ชมก็พร้อมที่จะชมภาพยนตร์เรื่องนี้เพราะความสงบเสงี่ยมจากสงคราม ภาพยนตร์ก่อนสงครามและเรื่องสุขสันต์เหล่านั้นไม่ได้รับการเชื่ออีกต่อไป ผู้ชมภาพยนตร์พร้อมที่จะดูและพิจารณาภาพยนตร์ยากๆ ที่มีตัวละครที่ซับซ้อน พวกเขาอยากเห็นตัวละครที่ชีวิตติดอยู่กับสิ่งที่เรียกว่า 'บาป' เพราะมันสะท้อนถึงปัญหาชีวิตของพวกเขาเอง ออสเซสซิโอเนจึงทำหน้าที่เป็นตัวเร่งที่ดีเยี่ยมสำหรับอนาคตของภาพยนตร์ที่กำลังมุ่งหน้าไป นั่นคือ ชิ้นส่วนของธรรมชาตินิยมหลายชิ้นที่เราเห็นในปัจจุบันอาจกล่าวได้ว่าได้รับอิทธิพลจากขบวนการภาพยนตร์แนวนีโอเรียลลิสต์
| 1pos
|
Ossessione<br /><br />Luchino Visconti's debut film, this Italian noir is generally credited with launching the Neorealist movement--well, it says so right on the back of the box--and is a sometimes penetrating, sometimes lugubrious portrait of lonesome individuals in moral flux. Set in Fascist Italy, an assortment of supporting characters--including an ingenuous drifter who espouses Communist virtues--embody the remote desperations of a country searching for its identity from without, drifting phantasms longing for a soul. Although Visconti's compassion for the disenfranchised and his ability to express their lamentable conditions was already well-developed, the spider web of deceit is tenuous--although a staple of noir is to posit a protagonist manipulated by fate and the femme fatale, Gino here is so unhinged to begin with that you fear he might deserve it--the cosmic irony too didactic, the illicit relationship strained with bathos. All the same, it's incisive and essential, although its actual impact on film history is certainly debatable.
|
ภาพยนตร์เปิดตัวของ Ossessione<br /><br />ภาพยนตร์เปิดตัวของ Luchino Visconti ภาพยนตร์นัวร์อิตาเลียนเรื่องนี้โดยทั่วไปให้เครดิตในการเปิดตัวขบวนการนีโอเรียลลิสต์ ซึ่งบอกไว้ด้านหลังกล่อง และบางครั้งก็เป็นภาพที่เจาะลึกและบางครั้งก็ดูน่าสยดสยอง ของบุคคลผู้เดียวดายในกระแสศีลธรรม โดยมีฉากอยู่ในฟาสซิสต์อิตาลี ตัวละครสมทบหลายประเภท รวมถึงนักเร่ร่อนผู้ชาญฉลาดที่รับคุณธรรมของคอมมิวนิสต์ รวบรวมความสิ้นหวังอันห่างไกลของประเทศที่ค้นหาตัวตนของตนจากภายนอก ภาพหลอนที่ลอยล่องลอยโหยหาจิตวิญญาณ แม้ว่าความเห็นอกเห็นใจของ Visconti ที่มีต่อผู้ถูกกีดกันสิทธิและความสามารถของเขาในการแสดงออกถึงสภาพที่น่าเศร้าของพวกเขานั้นได้รับการพัฒนาไปอย่างดีแล้ว แต่ใยแมงมุมแห่งการหลอกลวงนั้นไม่ชัดเจน แม้ว่าแก่นของนัวร์คือการเป็นตัวเอกที่ถูกบงการโดยโชคชะตาและหญิงสาวที่เสียชีวิต Gino อยู่ที่นี่ ไม่มีเหตุผลมากจนคุณกลัวว่าเขาอาจสมควรได้รับมัน การประชดจักรวาลเป็นการสอนมากเกินไป ความสัมพันธ์ที่ผิดกฎหมายตึงเครียดกับบาโทส ในทำนองเดียวกัน เรื่องนี้มีความเฉียบแหลมและจำเป็น แม้ว่าผลกระทบที่เกิดขึ้นจริงต่อประวัติศาสตร์ภาพยนตร์จะเป็นที่ถกเถียงกันอย่างแน่นอน
| 1pos
|
Well, I'd heard from somewhere that Ossessione is a precursor to the Italian film genre, and particular favourite of mine, the 'Giallo'...but actually, aside from the fact that this is a thriller that was made in Italy; the two have pretty much no relation. In the sixties and seventies, Italian film-makers would get themselves a reputation for ripping off just about every successful American film released. They've not done that here, but Ossessione does follow almost the exact same story as the later American film 'The Postman Always Rings Twice', without giving the book's author, James M. Cain, so much as a credit! Anyway, the plot focuses on Gino Costa, a handsome drifter who, by chance, stumbles upon a café where a woman named Giovanna Bragana works. He soon learns that she's married to Giuseppe; a big fat annoying man, whom Giovanna can't stand to have even touching her. He wants the pair of them to run away together, but she's not so keen on the idea. However, fate ends up intervening and her plan to have her husband murdered is successful...<br /><br />Despite the fact that the film loses some credibility for not crediting the author whose story it's based on, it has to be said that director Luchino Visconti implements the film noir style well, and in a way I even prefer the atmosphere of this film to some of the bigger American noir classics. The story is, as you would expect, extremely strong and the Visconti manages to pull good performances out of his cast. Visconti drags the film out a little bit too much, however, and with a running time of almost 135 minutes, I felt that the story was too thin to warrant this kind of length. I almost feel guilty for levelling all this criticism at Ossessione as it IS a good film, but it's not a 'great' film. The relationship between the two central characters is never really explored properly, and it seems like the film is keener to distract us from it rather than let us into the characters' heads. There's not much mystery to the plot as we pretty much always know what's going on, and by not always focusing on the characters themselves; the film is not as interesting as it could have been. Still, it makes for an interesting viewing and comes recommended for that reason...although it's not as good as the 1946 version of the same James M. Cain classic.
|
ฉันได้ยินมาจากที่ไหนสักแห่งว่า Ossessione เป็นบรรพบุรุษของภาพยนตร์แนวอิตาลีและเป็นที่ชื่นชอบของฉันเป็นพิเศษ 'Giallo'...แต่จริงๆ แล้ว นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่านี่คือหนังระทึกขวัญที่สร้างในอิตาลี ทั้งสองแทบไม่มีความสัมพันธ์กันเลย ในช่วงอายุหกสิบเศษและเจ็ดสิบ ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอิตาลีจะได้รับชื่อเสียงจากการลอกเลียนแบบภาพยนตร์อเมริกันที่ประสบความสำเร็จทุกเรื่องที่ออกฉาย พวกเขาไม่ได้ทำอย่างนั้นที่นี่ แต่ Ossessione ติดตามเรื่องราวเกือบจะเหมือนกันทุกประการกับภาพยนตร์อเมริกันเรื่อง 'The Postman Always Rings Twice' ในเวลาต่อมา โดยไม่ได้ให้เครดิตผู้แต่งหนังสือ James M. Cain มากนัก! อย่างไรก็ตาม เนื้อเรื่องมุ่งเน้นไปที่ Gino Costa หนุ่มเร่ร่อนสุดหล่อที่บังเอิญไปบังเอิญไปเจอร้านกาแฟแห่งหนึ่งซึ่งมีผู้หญิงชื่อ Giovanna Bragana ทำงานอยู่ ในไม่ช้าเขาก็รู้ว่าเธอแต่งงานกับจูเซปเป้ ชายอ้วนตัวใหญ่น่ารำคาญ ซึ่งจิโอวานน่าทนไม่ได้ที่จะสัมผัสเธอด้วยซ้ำ เขาต้องการให้ทั้งคู่หนีไปด้วยกัน แต่เธอไม่ค่อยสนใจความคิดนี้ อย่างไรก็ตาม โชคชะตากลับเข้ามาแทรกแซงและแผนการของเธอที่จะฆ่าสามีของเธอก็ประสบผลสำเร็จ...<br /><br />แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะสูญเสียความน่าเชื่อถือไปบ้างที่ไม่ให้เครดิตผู้แต่งซึ่งเป็นเรื่องราวที่อิงจากเรื่องนี้ แต่กลับต้องสูญเสียความน่าเชื่อถือไปบ้าง อาจกล่าวได้ว่าผู้กำกับ Luchino Visconti ใช้สไตล์ฟิล์มนัวร์ได้ดี และในทางหนึ่ง ฉันชอบบรรยากาศของหนังเรื่องนี้มากกว่าหนังอเมริกันนัวร์คลาสสิกที่ยิ่งใหญ่กว่าบางเรื่องด้วยซ้ำ อย่างที่คุณคาดหวัง เรื่องราวนี้แข็งแกร่งมาก และวิสคอนติก็สามารถดึงการแสดงที่ดีออกมาจากทีมนักแสดงของเขาได้ อย่างไรก็ตาม วิสคอนติลากหนังเรื่องนี้ออกมากเกินไปหน่อย และด้วยความยาวเกือบ 135 นาที ผมรู้สึกว่าเรื่องราวบางเกินไปที่จะรับประกันความยาวแบบนี้ ฉันเกือบจะรู้สึกผิดที่วิจารณ์ Ossessione ในระดับเดียวกันเนื่องจากเป็นภาพยนตร์ที่ดี แต่ไม่ใช่ภาพยนตร์ที่ 'ยอดเยี่ยม' ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครหลักทั้งสองนั้นไม่เคยมีการสำรวจอย่างถูกต้องเลย และดูเหมือนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะทำให้เราหันเหความสนใจไปจากเรื่องนั้นได้ดีกว่าปล่อยให้เราเข้าไปอยู่ในหัวของตัวละคร โครงเรื่องไม่ได้มีความลึกลับมากนัก เนื่องจากเรามักจะรู้อยู่เสมอว่าเกิดอะไรขึ้น และโดยไม่ได้มุ่งความสนใจไปที่ตัวละครเสมอไป ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่น่าสนใจเท่าที่ควร ถึงกระนั้น มันก็ทำให้การรับชมน่าสนใจและได้รับการแนะนำด้วยเหตุผลนั้น...ถึงแม้ว่ามันจะไม่ดีเท่ากับ James M. Cain classic เวอร์ชันปี 1946 ก็ตาม
| 1pos
|
The Ruth Snyder - Judd Gray murder in 1927 inspired Ogden Nash to write a Broadway play called Machinal. More famously, it inspired James M. Cain to write two short novels which anyone who has actually reached the point where they are reading this review would be familiar with - Double Indemnity and The Postman Always Rings Twice. Both became film noir classics of the 1940's, Double Indemnity being arguably the most perfect noir ever made. Some of the real-life elements of the Snyder-Gray story were captured by Cain - the old age and indifference of Albert Gray, Ruth's high sex drive, Ruth and Judd's passionate affair and complicity in the murder and that famous double indemnity insurance clause. Missing elements included the fact that the actual setting was a very urban Manhattan - Albert Snyder being a respected newspaper editor. The numerous incompetent and failed attempts were also ignored in order to cut to the chase.<br /><br />Cain's Double Indemnity was filmed perfectly by Billy Wilder - let's ignore Stanwyck's ridiculous wig as one of those interesting accidents of film lore! The Postman Always Rings Twice, however, was filmed thrice and Ossessione, an Italian version and Luchino Visconti's first film, was the first of three versions. Before commenting on it, I'll recommend the Lana Turner - John Garfield version of 1946 in its entirety and five minutes of the 1981 Jack Nicholson - Jessica Lange version for the great sex scene on the dining table.<br /><br />Ossessione is not as noirish as The Postman Always Rings Twice. It has a strong neo-realist look which makes it a great movie, but a lot of the essential noir elements are missing. It does not have low-key lighting and unconventional camera angles. The dialog is not hard-boiled and instead the film concentrates more on characterization. This is the longest version of the story and goes deeply into characterization. Its also a lot more sexual than the Lana Turner version. We have a very obvious adulterous relationship and Giovanna is very obviously a nymphomaniac. A new character is introduced into the story - La Spagnola - with very obvious homosexual overtones. There is also a small, but very well-played role for a dancer who moonlights as a prostitute.<br /><br />This is a far greater study of the working class than of crime. The audience really gets the feeling of poverty and grime. The drifter is a complete tramp, the wife is no Lana Turner and may even have been a prostitute before marriage. Her husband is an obscene capitalist - obese, rude and arrogant. I think the casting was brilliant for this film. My only beef is with the overlong running time. Everything is drawn out too long and it would have been more effective if it had been more economical. Nevertheless, fans of noir and realism will definitely like Ossessione, as I did.
|
การฆาตกรรมของ Ruth Snyder - Judd Grey ในปี 1927 เป็นแรงบันดาลใจให้ Ogden Nash เขียนบทละครบรอดเวย์ชื่อ Machinal ที่โด่งดังกว่านั้นคือแรงบันดาลใจให้ James M. Cain เขียนนวนิยายขนาดสั้นสองเล่มซึ่งใครก็ตามที่มาถึงจุดที่อ่านบทวิจารณ์นี้คงจะคุ้นเคยดี นั่นคือ Double Indemnity และ The Postman Always Rings Twice ทั้งสองกลายเป็นภาพยนตร์คลาสสิกนัวร์ของทศวรรษปี 1940 Double Indemnity ถือเป็นภาพยนตร์นัวร์ที่สมบูรณ์แบบที่สุดเท่าที่เคยมีมา องค์ประกอบในชีวิตจริงบางประการของเรื่องราวของสไนเดอร์-เกรย์ถูกจับโดยคาอิน - ความแก่และความเฉยเมยของอัลเบิร์ต เกรย์ ความต้องการทางเพศที่สูงส่งของรูธ ความสัมพันธ์อันเร่าร้อนของรูธและจัดด์ และการสมรู้ร่วมคิดในคดีฆาตกรรม และเงื่อนไขประกันการชดใช้ค่าสินไหมทดแทนอันโด่งดัง องค์ประกอบที่ขาดหายไปรวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่าสถานที่จริงคือเมืองแมนฮัตตัน อัลเบิร์ต สไนเดอร์เป็นบรรณาธิการหนังสือพิมพ์ที่ได้รับความนับถือ ความพยายามที่ไร้ความสามารถและล้มเหลวหลายครั้งก็ถูกละเลยเพื่อตัดสิทธิ์การไล่ล่า<br /><br />Cain's Double Indemnity ถ่ายทำได้อย่างสมบูรณ์แบบโดย Billy Wilder - เรามามองข้ามวิกผมไร้สาระของ Stanwyck ซึ่งเป็นหนึ่งในอุบัติเหตุที่น่าสนใจในตำนานภาพยนตร์กันเถอะ! อย่างไรก็ตาม The Postman Always Rings Twice ถ่ายทำสามครั้งและ Ossessione ซึ่งเป็นเวอร์ชันภาษาอิตาลีและภาพยนตร์เรื่องแรกของ Luchino Visconti เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกในสามเวอร์ชัน ก่อนที่จะแสดงความคิดเห็น ฉันจะแนะนำ Lana Turner - John Garfield เวอร์ชัน 1946 ทั้งหมดและห้านาทีของ Jack Nicholson - Jessica Lange เวอร์ชันปี 1981 สำหรับฉากเซ็กซ์ที่ยอดเยี่ยมบนโต๊ะอาหาร<br /><br / >Ossessione ไม่ได้มีสีสันเหมือนกับ The Postman Always Rings Twice มันมีรูปลักษณ์แบบนีโอเรียลลิสต์ที่แข็งแกร่งซึ่งทำให้เป็นหนังที่ยอดเยี่ยม แต่องค์ประกอบนัวร์ที่สำคัญหลายอย่างยังขาดหายไป ไม่มีแสงน้อยและมุมกล้องที่แปลกใหม่ บทสนทนาไม่ได้เน้นย้ำมากนัก แต่ภาพยนตร์จะเน้นไปที่การสร้างตัวละครมากกว่า นี่เป็นเรื่องราวที่ยาวที่สุดและเจาะลึกถึงลักษณะเฉพาะ แถมยังมีความเซ็กซี่มากกว่าเวอร์ชั่น Lana Turner อีกด้วย เรามีความสัมพันธ์ชู้สาวอย่างเห็นได้ชัด และจิโอวานน่าก็เป็นคนติดเซ็กส์กับผีอย่างเห็นได้ชัด มีการแนะนำตัวละครใหม่ในเรื่อง La Spagnola ซึ่งมีเสียงหวือหวาเรื่องรักร่วมเพศที่ชัดเจนมาก นอกจากนี้ยังมีบทบาทเล็กๆ น้อยๆ แต่เล่นได้ดีมากสำหรับนักเต้นที่ต้องเล่นเป็นโสเภณี<br /><br />นี่เป็นการศึกษาชนชั้นแรงงานที่ยิ่งใหญ่กว่าอาชญากรรม ผู้ชมรู้สึกถึงความยากจนและสิ่งสกปรกอย่างแท้จริง คนเร่ร่อนเป็นคนจรจัดโดยสมบูรณ์ ภรรยาไม่ใช่ลาน่า เทิร์นเนอร์ และอาจเป็นโสเภณีก่อนแต่งงานด้วยซ้ำ สามีของเธอเป็นนายทุนลามกอนาจาร - อ้วน หยาบคาย และหยิ่งผยอง ฉันคิดว่าการคัดเลือกนักแสดงสำหรับหนังเรื่องนี้ยอดเยี่ยมมาก เนื้อเดียวของฉันคือใช้เวลาทำงานนานเกินไป ทุกอย่างยืดเยื้อเกินไป และคงจะมีประสิทธิภาพมากกว่านี้หากประหยัดกว่านี้ อย่างไรก็ตาม แฟน ๆ ของนัวร์และความสมจริงจะต้องชอบ Ossessione เหมือนอย่างฉันอย่างแน่นอน
| 1pos
|
This movie is a ripoff of James Cain's novel, THE POSTMAN ALWAYS RINGS TWICE. Apparently, the director and producer never bothered to pay for rights to this story--perhaps the fact that we were in the middle of fighting the Italians in WWII might account for their forgetting to consider royalties! Despite this, the movie isn't really just an Italian version of the Hollywood movie. In some ways it's a lot better and in other ways, it is definitely not.<br /><br />The three central characters in this movie are really pretty ugly people. In fact, the male and female lovers are a bit icky-looking. The male lead is pretty ordinary except for his profuse body hair (particularly on the back and shoulders) and his lady love is, to put it frankly, unattractive. They are a very, very far cry from Lana Turner and John Garfield in the Hollywood version. And the ill-fated husband is really, really obese and loves to walk around shirtless--and his counterpart in the American film, Cecil Kellaway is definitely better looking (and probably better looking than the other two Italian leads, actually). And this unattractiveness is generally a reason I actually preferred the Italian film--since I just could NOT imagine a finely coiffed "dish" like Lana Turner in the middle of nowhere married to Kellaway--I am 100% sure she would have had dozens of better offers! Whereas, the Italian wife frankly might NOT have been able to do much better and this made the marriage actually believable.<br /><br />Part of the Italian film's believability comes from the blunt way it handles sex. The sanitized American film tries to make you believe that although Turner and Garfield kill Kellaway, they never actually get around to sex! This is pretty silly and totally unrealistic. In addition to the casual sexuality of the film, it's also pretty casual in showing the seamy side of life--with lots of sweaty people, a fly strip hanging over the kitchen table and everyone appeared to need a bath.<br /><br />The movie is also pretty fast-paced compared to the over-long American film. And what you get due to brevity isn't all good. The film lacks a lot of the style and polish of the American film--with grainier footage, relatively poor orchestration and sets. It sure ain't a pretty film, but the Neo-Realistic-like style makes the film seem more realistic. But it cannot make up for the short-cuts in the plot. Many of the plot elements in the later American version are either missing entirely or glossed over. And the ending seems a lot less interesting than the American film--and misses the entire human nature dilemma when Turner and Garfield turn on each other like rats (the best part of the American film).<br /><br />So which is the better film? Well, a lot of this probably depends on you. As for me, the Warner Brothers film was simply too polished and too unrealistic (though many like this style and may dislike watching films with subtitles)--but it packed a great ending. And the Italian film was much, much more realistic--until the crappy ending that seemed too rushed. So neither film is exactly great, but I'd give my nod to the Italian one being a bit better. It's too bad they couldn't have combined the best elements of both films into one exceptional film.
|
ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการคัดลอกนวนิยายของ James Cain เรื่อง THE POSTMAN ALWAYS RINGS TWICE เห็นได้ชัดว่าผู้กำกับและโปรดิวเซอร์ไม่เคยใส่ใจที่จะจ่ายค่าลิขสิทธิ์เรื่องนี้ บางทีการที่เรากำลังต่อสู้กับชาวอิตาลีในสงครามโลกครั้งที่สองอาจทำให้พวกเขาลืมคำนึงถึงค่าลิขสิทธิ์! อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้เป็นเพียงภาพยนตร์ฮอลลีวูดเวอร์ชันภาษาอิตาลีเท่านั้น ในบางแง่ก็ดีขึ้นมากแต่ในทางอื่นก็ไม่แน่นอน<br /><br />ตัวละครหลักทั้งสามในหนังเรื่องนี้เป็นคนที่ค่อนข้างน่าเกลียดจริงๆ จริงๆแล้วคู่รักชายและหญิงจะดูเกะกะเล็กน้อย นักแสดงนำชายค่อนข้างธรรมดา ยกเว้นขนตามร่างกายของเขามากมาย (โดยเฉพาะที่หลังและไหล่) และความรักแบบผู้หญิงของเขาพูดตรงๆ ว่าไม่น่าดึงดูด พวกเขาเป็นหนทางไกลจาก Lana Turner และ John Garfield ในเวอร์ชันฮอลลีวูดมาก และสามีผู้เคราะห์ร้ายคนนี้ก็อ้วนมากจริงๆ และชอบที่จะเดินไปรอบๆ โดยไม่สวมเสื้อ และคู่หูของเขาในภาพยนตร์อเมริกันอย่าง Cecil Kellaway ก็ดูดีกว่าอย่างแน่นอน (และอาจจะดูดีกว่านักแสดงนำชาวอิตาลีอีกสองคนด้วยซ้ำ) และความขี้เหร่นี้เป็นสาเหตุที่ทำให้ฉันชอบหนังอิตาลีมากกว่า เนื่องจากฉันไม่สามารถจินตนาการถึง "จาน" ที่ตกแต่งอย่างประณีตอย่างลาน่า เทิร์นเนอร์ในที่ห่างไกลซึ่งแต่งงานกับเคลลาเวย์ได้ ฉันมั่นใจ 100% ว่าเธอคงจะมีหนังหลายสิบเรื่อง พร้อมข้อเสนอที่ดีกว่า! ในขณะที่ภรรยาชาวอิตาลีพูดตามตรงอาจไม่สามารถทำอะไรได้ดีไปกว่านี้ได้มากนัก และนี่ทำให้การแต่งงานมีความน่าเชื่อถืออย่างแท้จริง<br /><br />ความน่าเชื่อถือส่วนหนึ่งของภาพยนตร์อิตาลีมาจากวิธีการจัดการกับเรื่องเพศแบบตรงไปตรงมา ภาพยนตร์อเมริกันที่ถูกสุขอนามัยพยายามทำให้คุณเชื่อว่าแม้ว่า Turner และ Garfield จะฆ่า Kellaway พวกเขาก็ไม่เคยมีเพศสัมพันธ์เลย! มันค่อนข้างงี่เง่าและไม่สมจริงโดยสิ้นเชิง นอกเหนือจากเรื่องเพศแบบสบายๆ ของหนังแล้ว ยังค่อนข้างสบายๆ ในการแสดงด้านที่ยุ่งวุ่นวายของชีวิตด้วย โดยมีผู้คนเหงื่อท่วมตัว มีผ้าแมลงวันห้อยอยู่เหนือโต๊ะในครัว และทุกคนดูเหมือนต้องการอาบน้ำ<br />< br />หนังเรื่องนี้ดำเนินไปอย่างรวดเร็วเมื่อเทียบกับหนังอเมริกันเรื่องยาว และสิ่งที่คุณได้รับจากความกะทัดรัดนั้นไม่ได้ดีไปเสียทั้งหมด ภาพยนตร์เรื่องนี้ขาดสไตล์และความขัดเกลาของภาพยนตร์อเมริกันมากนัก ด้วยภาพที่มีรายละเอียดมากกว่า การเรียบเรียงและฉากที่ค่อนข้างย่ำแย่ แน่นอนว่าไม่ใช่หนังที่สวยงาม แต่สไตล์ที่เหมือน Neo-Realistic ทำให้หนังดูสมจริงมากขึ้น แต่ไม่สามารถชดเชยทางลัดในโครงเรื่องได้ องค์ประกอบโครงเรื่องหลายอย่างในเวอร์ชันอเมริกาหลังๆ หายไปทั้งหมดหรือถูกกลบเกลื่อนไป และตอนจบดูน่าสนใจน้อยกว่าภาพยนตร์อเมริกันมาก และคิดถึงปัญหาธรรมชาติของมนุษย์เมื่อเทิร์นเนอร์และการ์ฟิลด์เผชิญหน้ากันเหมือนหนู (ส่วนที่ดีที่สุดของภาพยนตร์อเมริกัน)<br /><br />ดังนั้น หนังเรื่องไหนดีกว่ากัน? หลายอย่างอาจขึ้นอยู่กับคุณ สำหรับฉัน ภาพยนตร์ของ Warner Brothers นั้นขัดเกลาเกินไปและไม่สมจริงเกินไป (แม้ว่าหลายๆ คนจะชอบสไตล์นี้และอาจไม่ชอบดูภาพยนตร์ที่มีคำบรรยาย) แต่ก็เต็มไปด้วยตอนจบที่ยอดเยี่ยม และหนังอิตาลีก็มีความสมจริงมากกว่ามาก จนกระทั่งตอนจบที่ห่วยแตกดูเร่งรีบเกินไป ดังนั้นไม่มีหนังเรื่องใดที่ยอดเยี่ยมสักเรื่อง แต่ฉันก็พยักหน้าให้หนังอิตาลีดีกว่านี้อีกหน่อย น่าเสียดายที่พวกเขาไม่สามารถรวมองค์ประกอบที่ดีที่สุดของภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องมารวมกันเป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมเพียงเรื่องเดียวได้
| 1pos
|
I had a personal interest in this movie. When I was 17 and just out of high school I got a job at 20th Century Fox as a member of the Laborers and Hod Carriers Union. At the end of my first day (sweeping the deck of an aircraft carrier) I was told to bring a suitcase the next morning with enough clothes etc. for one or two weeks. When I arrived the next morning a bus was waiting and about 20 of us headed south toward San Diego. Just short of there we stopped at an army base called either Camp Callan or Camp Hahn. Once we were bunked in we went north a few miles into Camp Pendleton, the big Marine base. There, on the beach, we started building what was supposed to be a Japanese Pacific island base. It took us about a week or ten days to complete the installation, which included a water tank, gun entrenchments, sand-bagged trenches and living quarters. All this was at very high pay, sometimes 'golden time', which was triple our regular hourly wage. Our food was also first rate = prime rib at lunch, etc. - which was amazing because it was wartime and very hard to get good meat at home.<br /><br />Once the job was finished I waited eagerly for the movie to come out, which was about eight or ten months later. Then I waited eagerly through two hours of the movie before my handiwork finally came on screen. Then it was no more than three or four minutes (maybe less) of the movie's heroes dive bombing the base and blowing it to smithereens. A bit disappointing, but still fun. <br /><br />In spite of the disappointment I enjoyed the movie and have not seen it since. I learned later that this movie was underwritten by the government and Fox was paid on a cost plus basis, which maybe accounts for our extravagant pay and lifestyle down there. Bob Weverka
|
ฉันมีความสนใจส่วนตัวกับหนังเรื่องนี้ ตอนที่ฉันอายุ 17 ปีและเพิ่งจบมัธยมปลาย ฉันได้งานที่ 20th Century Fox ในฐานะสมาชิกของ Laborers and Hod Carriers Union ในช่วงสิ้นสุดวันแรกของฉัน (กวาดดาดฟ้าเรือบรรทุกเครื่องบิน) ฉันได้รับคำสั่งให้นำกระเป๋าเดินทางมาในเช้าวันรุ่งขึ้นโดยเตรียมเสื้อผ้าให้เพียงพอ ฯลฯ เป็นเวลาหนึ่งหรือสองสัปดาห์ เมื่อฉันมาถึงเช้าวันรุ่งขึ้น มีรถบัสมารออยู่ และพวกเราประมาณ 20 คนมุ่งหน้าไปทางใต้สู่ซานดิเอโก ไม่ไกลจากที่นั่น เราก็หยุดที่ฐานทัพที่เรียกว่า Camp Callan หรือ Camp Hahn เมื่อเรานอนบนเตียงแล้ว เราก็ขึ้นเหนือไปสองสามไมล์สู่แคมป์เพนเดิลตัน ซึ่งเป็นฐานทัพเรือขนาดใหญ่ บนชายหาด เราเริ่มสร้างสิ่งที่ควรจะเป็นฐานเกาะในมหาสมุทรแปซิฟิกของญี่ปุ่น เราใช้เวลาประมาณหนึ่งสัปดาห์หรือสิบวันในการติดตั้งให้เสร็จสิ้น ซึ่งรวมถึงถังเก็บน้ำ ป้อมปืน ร่องลึกที่มีถุงทราย และที่อยู่อาศัย ทั้งหมดนี้เป็นค่าจ้างที่สูงมาก บางครั้งเป็น 'เวลาทอง' ซึ่งเป็นสามเท่าของค่าจ้างรายชั่วโมงปกติของเรา อาหารของเรายังถูกอันดับหนึ่ง = ซี่โครงหมูในมื้อกลางวัน ฯลฯ ซึ่งน่าทึ่งมากเพราะเป็นช่วงสงครามและยากมากที่จะได้เนื้อดีๆ กลับบ้าน<br /><br />เมื่องานเสร็จสิ้น ฉันก็รออย่างใจจดใจจ่อ ภาพยนตร์ที่จะออกฉาย ซึ่งประมาณแปดหรือสิบเดือนต่อมา จากนั้นฉันก็รอชมภาพยนตร์อย่างกระตือรือร้นเป็นเวลาสองชั่วโมงก่อนที่ผลงานของฉันก็จะปรากฏบนจอในที่สุด จากนั้นเป็นเวลาไม่เกินสามหรือสี่นาที (อาจจะน้อยกว่านั้น) ที่ฮีโร่ของภาพยนตร์ดำดิ่งลงระเบิดฐานและเป่าให้พังทลาย ผิดหวังนิดหน่อยแต่ก็ยังสนุก <br /><br />แม้จะผิดหวัง ฉันก็ชอบหนังเรื่องนี้และไม่ได้ดูเลยตั้งแต่นั้นมา ฉันรู้ทีหลังว่าภาพยนตร์เรื่องนี้รับประกันโดยรัฐบาล และ Fox ได้รับค่าตอบแทนแบบต้นทุนบวก ซึ่งอาจส่งผลต่อการจ่ายเงินฟุ่มเฟือยและไลฟ์สไตล์ของเราที่นั่น บ็อบ เวเวอร์ก้า
| 1pos
|
This movie has always been a favorite of mine since first seeing it as a 12 year old kid in 1962 when it was shown on a Los Angeles television station's "late show". The characters are very engaging from the start of the picture, and it is too bad that the movie has never been released for video tape, nor is it ever shown on television (apparently due to a prohibition by the Estate of Moss Hart, the playwright/producer/director who wrote the story and first presented it on the New York stage during WWII -- the reason for denying its showing is hard to fathom more than 50 years after it was made). I did not see the movie again for over 30 years, when someone who had actually been a major cast member of the movie was able to get me a "bootlegged" copy on VHS (poor video quality, but good audio). My memory of it was correct: it was still an engaging and fascinating movie to watch. An amazing aspect of this film is just how many of its stars, just starting out in their careers at the time 1944), went on to became either major motion picture stars or at least well-known and fully-employed actors (e.g. Judy Holliday, Edmond O'Brien, Jeanne Crain, Barry Nelson, Don Taylor, Karl Malden, Peter Lind Hayes, George "Superman") Reeves, Red Buttons, Lee J. Cobb, Kevin McCarthy, and Gary Merrill). The scenes with the B-24 Liberators are terrific, especially the close-up shots where the details of the giant (for those times) 4-engine bomber (then 18,000+ manufactured, now nearly extinct) can be seen. Good insight into the different levels of training that a pilot-cadet went through on his way to being assigned to a bomber crew (of course, VERY gender-biased as was the trend of the day: only the MEN became pilots, the women just supported them in their roles -- hardly acceptable in today's world). I hope someday it will be released onto video for a new generation to enjoy.
|
ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นที่ชื่นชอบของฉันมาโดยตลอดตั้งแต่ครั้งแรกที่ได้ดูตอนเป็นเด็กอายุ 12 ปีในปี 1962 เมื่อได้ฉายทางสถานีโทรทัศน์ลอสแอนเจลิสเรื่อง "late show" ตัวละครมีส่วนร่วมอย่างมากตั้งแต่เริ่มต้นของภาพ และน่าเสียดายที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เคยออกฉายในรูปแบบวิดีโอเทปและไม่เคยฉายทางโทรทัศน์เลย (เห็นได้ชัดว่าเป็นเพราะข้อห้ามของ Estate of Moss Hart นักเขียนบทละคร /ผู้อำนวยการสร้าง/ผู้กำกับที่เขียนเรื่องราวและนำเสนอเรื่องนี้ครั้งแรกบนเวทีนิวยอร์กในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เหตุผลที่ปฏิเสธการฉายเรื่องนี้เป็นเรื่องยากที่จะหยั่งรู้ได้นานกว่า 50 ปีหลังจากถูกสร้างขึ้น) ฉันไม่ได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้อีกเป็นเวลากว่า 30 ปีแล้ว เมื่อคนที่เคยเป็นนักแสดงหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้จริงๆ สามารถขอสำเนา "เถื่อน" บน VHS ให้ฉันได้ (วิดีโอมีคุณภาพต่ำ แต่มีเสียงที่ดี) ความทรงจำของฉันถูกต้อง: มันยังคงเป็นภาพยนตร์ที่น่าติดตามและน่าดูอยู่ แง่มุมที่น่าทึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้คือจำนวนดาราที่เพิ่งเริ่มต้นอาชีพของพวกเขาในเวลาปี 1944) และกลายมาเป็นดาราภาพยนตร์รายใหญ่หรืออย่างน้อยก็เป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงและทำงานเต็มตัว (เช่น Judy Holliday , เอ็ดมอนด์ โอ'ไบรอัน, จีนน์ เครน, แบร์รี เนลสัน, ดอน เทย์เลอร์, คาร์ล มัลเดน, ปีเตอร์ ลินด์ เฮย์ส, จอร์จ "ซูเปอร์แมน") รีฟส์, เรด บัตตันส์, ลี เจ. คอบบ์, เควิน แม็กคาร์ธี และ แกรี่ เมอร์ริล) ฉากที่มี B-24 Liberators นั้นยอดเยี่ยมมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพระยะใกล้ที่สามารถมองเห็นรายละเอียดของเครื่องบินทิ้งระเบิด 4 เครื่องยนต์ขนาดยักษ์ (ในสมัยนั้น) (ที่ผลิตไปแล้วกว่า 18,000 เครื่อง ซึ่งปัจจุบันเกือบจะสูญพันธุ์แล้ว) ข้อมูลเชิงลึกที่ดีเกี่ยวกับระดับการฝึกอบรมต่างๆ ที่นักเรียนนายร้อยนักบินต้องเผชิญระหว่างเดินทางไปรับหน้าที่เป็นลูกเรือทิ้งระเบิด (แน่นอนว่า มีอคติทางเพศอย่างมาก เช่นเดียวกับกระแสประจำวันนี้ มีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่มาเป็นนักบิน ส่วนผู้หญิงก็แค่ สนับสนุนพวกเขาในบทบาทของพวกเขา ซึ่งแทบจะไม่เป็นที่ยอมรับในโลกปัจจุบัน) ฉันหวังว่าสักวันหนึ่งจะถูกเผยแพร่เป็นวิดีโอให้คนรุ่นใหม่ได้เพลิดเพลิน
| 1pos
|
This movie gets it right. As a former USAF Aviation Cadet, I can tell you this movie has it all. The tedium of the application process. The waiting for word. The joy of acceptance. The worry about making it through the course. The sorrow of watching one's buddies (perhaps the best of them)wash out. The anguish of paying the ultimate price - the death of fllow student airmen. The glory of graduation. Always the flying, the flying, the flying. Many are called but few are chosen. We did for pay what we would have eagerly paid to do.
|
หนังเรื่องนี้เข้าใจถูกแล้ว ในฐานะอดีตนักเรียนนายร้อยการบิน USAF ฉันบอกคุณได้เลยว่าหนังเรื่องนี้มีครบทุกอย่าง ความน่าเบื่อของขั้นตอนการสมัคร การรอคอยคำพูด ความสุขของการยอมรับ ความกังวลเรื่องการผ่านหลักสูตร ความโศกเศร้าที่ต้องเฝ้าดูเพื่อนฝูง (บางทีอาจเป็นสิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขา) ก็หายไป ความปวดร้าวที่ต้องชดใช้ราคาสูงสุด - การเสียชีวิตของนักศึกษาการบิน ความรุ่งโรจน์ของการสำเร็จการศึกษา บิน บิน บิน อยู่เสมอ หลายคนถูกเรียกแต่น้อยคนได้รับเลือก เราทำเพื่อจ่ายเงินในสิ่งที่เราอยากจะจ่ายให้ทำ
| 1pos
|
William Wyler was to have directed this adaptation of Moss Hart's hit Broadway play with music/ recruiting poster-vivant, but his own military commitments intervened and it went to a most unlikely helmsman: George Cukor. The "women's director" has a sure touch on the many documentary-like sequences of Air Corps training, and he invests it with more unhackneyed humanity than the genre generally allowed, particularly in wartime. Sure, the gee-whiz (and entirely white, save for one unbilled Chinese-American recruit) bunch of newbies are nicer and more wholesome than in real life, and the speechifying about home and Mom and the wife and kid gets pretty thick, but it's efficient propaganda and undeniably stirring. Notable, too, for the all-military male cast, several of whom didn't reemerge for years: Lon McAllister, Edmond O'Brien, Martin Ritt, Red Buttons (in drag, as an Andrews Sister), Peter Lind Hayes, Karl Malden, Kevin McCarthy, Gary Merrill, Lee J. Cobb, and Don Taylor. Also for a very early glimpse of Judy Holliday, who doesn't show up till an hour and a half into the picture but has some good little sequences as O'Brien's worried-sick Brooklyn spouse. Too bad its rights are in a tangle and the only print anyone knows of is 16mm; evidently, after Twentieth Century Fox released it (to considerable success), the rights reverted to the Army, and if there's a good 35mm print out there, it probably lies somewhere in the bowels of the Pentagon. It's disingenuous and corny in spots, but it also captures the rigors of military training and the terrors of war vividly, and it deserves to be more widely seen.
|
วิลเลียม ไวเลอร์จะต้องกำกับการดัดแปลงจากละครบรอดเวย์ยอดนิยมของมอส ฮาร์ทที่มีดนตรี/โปสเตอร์รับสมัครงาน แต่ภาระผูกพันทางทหารของเขาเองเข้ามาแทรกแซง และตกเป็นของนายท้ายเรือที่ไม่น่าเป็นไปได้มากที่สุดอย่างจอร์จ คูคอร์ "ผู้กำกับหญิง" คนนี้เข้าใจดีถึงฉากการฝึกทหารอากาศที่มีลักษณะเหมือนสารคดีหลายเรื่อง และเขาลงทุนกับมนุษยชาติที่ไม่ถูกแฮกมากกว่าประเภทที่อนุญาตโดยทั่วไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสงคราม แน่นอนว่ากลุ่มมือใหม่ (และเป็นคนผิวขาวทั้งหมด ยกเว้นคนเชื้อสายจีน-อเมริกันที่ไม่ได้รับการเรียกเก็บเงิน) กลุ่มมือใหม่นั้นดีกว่าและมีประโยชน์มากกว่าในชีวิตจริง และการบรรยายเกี่ยวกับบ้านและแม่กับภรรยาและลูกก็ค่อนข้างหนา แต่ เป็นการโฆษณาชวนเชื่อที่มีประสิทธิภาพและสร้างความปั่นป่วนอย่างปฏิเสธไม่ได้ สิ่งที่โดดเด่นเช่นกันสำหรับนักแสดงชายที่เป็นทหารล้วนๆ ซึ่งหลายคนไม่ได้กลับมาปรากฏตัวอีกครั้งนานหลายปี: Lon McAllister, Edmond O'Brien, Martin Ritt, Red Buttons (ในการลากในฐานะน้องสาวของ Andrews), Peter Lind Hayes, Karl มัลเดน, เควิน แม็กคาร์ธี, แกรี่ เมอร์ริล, ลี เจ. คอบบ์ และดอน เทย์เลอร์ นอกจากนี้ สำหรับการมองเห็นจูดี้ ฮอลลิเดย์ในช่วงแรกๆ ที่ไม่ได้ปรากฏตัวในภาพนานถึงหนึ่งชั่วโมงครึ่ง แต่มีซีเควนซ์เล็กๆ น้อยๆ ที่ดีในฐานะสามีภรรยาบรูคลินที่ป่วยเป็นกังวลของโอไบรอัน น่าเสียดายที่สิทธิ์ของมันยุ่งเหยิงและงานพิมพ์เดียวที่ใครๆ ก็รู้จักคือ 16 มม. เห็นได้ชัดว่าหลังจากที่ Twentieth Century Fox เผยแพร่ (สู่ความสำเร็จอย่างมาก) สิทธิ์ก็กลับคืนสู่กองทัพ และหากมีภาพพิมพ์ขนาด 35 มม. ที่ดีอยู่ที่นั่น ก็น่าจะอยู่ที่ไหนสักแห่งในลำไส้ของเพนตากอน แม้จะดูไม่จริงใจและซ้ำซาก แต่ก็ยังสามารถถ่ายทอดความเข้มงวดของการฝึกทหารและความน่าสะพรึงกลัวของสงครามได้อย่างชัดเจน และสมควรที่จะได้เห็นให้แพร่หลายมากขึ้น
| 1pos
|
I saw this movie once as a kid on the late-late show and fell in love with it.<br /><br />It took 30+ years, but I recently did find it on DVD - it wasn't cheap, either - in a catalog that specialized in war movies. We watched it last night for the first time. The audio was good, however it was grainy and had the trailers between reels. Even so, it was better than I remembered it. I was also impressed at how true it was to the play.<br /><br />The catalog is around here someplace. If you're sincere in finding it, fire me a missive and I'll see if I can get you the info. cartwrightbride@yahoo.com
|
ฉันดูหนังเรื่องนี้ครั้งหนึ่งตอนเด็กๆ ในรายการสายและสายและตกหลุมรักมัน<br /><br />มันใช้เวลากว่า 30 ปีกว่า แต่ฉันเพิ่งเจอมันในดีวีดี - มันไม่ถูก อย่างใดอย่างหนึ่ง - ในแคตตาล็อกที่เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์สงคราม เราดูมันเมื่อคืนนี้เป็นครั้งแรก เสียงดี แต่มีจุดหยาบและมีรถพ่วงอยู่ระหว่างวงล้อ ถึงกระนั้นก็ยังดีกว่าที่ฉันจำได้ ฉันยังประทับใจกับความสมจริงของละครเรื่องนี้อีกด้วย<br /><br />แคตตาล็อกอยู่แถวๆ นี้ที่ไหนสักแห่ง หากคุณจริงใจในการหามัน ยิงมิสซีฟให้ฉันแล้วฉันจะดูว่าฉันจะหาข้อมูลให้คุณได้หรือไม่ cartwrightbride@yahoo.com
| 1pos
|
Has anyone been able to buy this movie? My Uncle "Hutch" was a Real (not Reel) pilot who is seen tossing his wings in the air and then snatching them with his fist as he was awarded his pilot's wings. <br /><br />He's only on screen a few seconds but my family would love to have the movie. He was killed in a dogfight over Italy, he was only 24 at the time. Do we know the film studio that made it?<br /><br />Or has anyone seen it at a video store, like Blockbuster? I wish they would make entire catalogs of these old movies available as it is so cheap to make DVD's these days.<br /><br />Please email me at nfny40@yahoo.com if you know where I can buy a copy. Thank you.
|
มีใครเคยซื้อหนังเรื่องนี้บ้างคะ? ลุงของฉัน "ฮัทช์" เป็นนักบินตัวจริง (ไม่ใช่รอก) ที่เห็นโยนปีกของเขาขึ้นไปในอากาศแล้วใช้หมัดคว้าปีกขณะที่เขาได้รับปีกของนักบิน <br /><br />เขาอยู่บนหน้าจอเพียงไม่กี่วินาทีแต่ครอบครัวของฉันอยากให้ดูหนังเรื่องนี้ เขาถูกฆ่าตายในการต่อสู้อุตลุดเหนืออิตาลี ตอนนั้นเขาอายุเพียง 24 ปี เรารู้จักสตูดิโอสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ไหม<br /><br />หรือมีใครเคยดูที่ร้านวิดีโออย่าง Blockbuster บ้างไหม? ฉันหวังว่าพวกเขาจะจัดทำแคตตาล็อกภาพยนตร์เก่าเหล่านี้ทั้งหมด เนื่องจากปัจจุบันการทำดีวีดีราคาถูกมาก<br /><br />โปรดส่งอีเมลถึงฉันที่ nfny40@yahoo.com หากคุณรู้ว่าฉันจะซื้อสำเนาได้ที่ไหน ขอบคุณ
| 1pos
|
The release of TARZAN THE APE MAN, in 1932, caused a sensation. It may be hard to believe, 70 years later, but the film had much of the same kind of impact as THE MATRIX, or THE LORD OF THE RINGS has achieved, at a time when movies and radio were the major sources of entertainment. Tarzan became an instant pop icon, the 'noble savage' that every woman fantasized about, and every man wished he could be. The only person unhappy about the situation was Edgar Rice Burroughs, who, while he'd agreed to MGM's creative liberties, and enjoyed his hefty royalty checks, felt the 'dumbed down' version of his character (with no plans to allow him to 'grow') was unfaithful to his vision (he would start a production company, and soon be making his own 'Tarzan' films). MGM, realizing the value of it's newest 'star', knew the sequel would have to be even more spectacular than the original...and TARZAN AND HIS MATE delivered!<br /><br />The film had an interesting back story; Cedric Gibbons, MGM's legendary Art Director, had gotten a commitment from the studio to direct the sequel, prior to the release of TARZAN THE APE MAN, despite the fact that he'd NEVER directed before (the studio hadn't anticipated the film's impact, and didn't think a novice director would matter much on a 'novelty' film...and they wanted to keep their Oscar-winning department chief happy). Gibbons, a prodigiously talented and imaginative visual artist, loved the freedom of pre-Code Hollywood, and decided to have TARZAN AND HIS MATE 'push the envelope' to the limit...Tarzan and Jane would frolic in a nude swim, and Jane would appear TOPLESS through most of the film. Maureen O'Sullivan said in an interview shortly before her death, in 1998, that while a double was used for the swim, she trusted the studio, and did 'a couple of days' of filming sans top...but it became too much of a headache trying to strategically place plants and fruit to block her nipples, and the idea was abandoned (the film shot those days would be worth a fortune!) She did do a nude silhouette scene in a tent, flashed her breasts at the conclusion of her 'swim', and donned a revised 'jungle' costume that was extremely provocative, very thin, and open at the sides...and the resulting outcry would help 'create' the Hays Office, and the self-censorship that would soon engulf the entire industry.<br /><br />MGM yanked Gibbons from the production (the 'official' reason given was his workload as Art Director), and veteran Jack Conway was listed as the new director, to appease the critics...although James C. McKay actually directed the film, as Conway was busy on 3 other projects, including VIVA VILLA!<br /><br />The film incorporated the best elements of the original (safaris, murderous tribes, Tarzan fighting jungle beasts to the death to save Jane), and actually improved on the storytelling. Harry Holt (Neil Hamilton), from the first film, returns to Africa for ivory from the 'Elephants' Graveyard', and to try to seduce Jane into returning to England, with gifts of silk dresses, underwear, and perfume. He brings with him Martin Arlington (Paul Cavanagh), a crack shot and inveterate womanizer, who sneers at Holt's chivalrous pursuit of Jane, and stalks her as a potential 'conquest', to be had by any means (including killing Tarzan, if and when he can get away with it without being seen).<br /><br />Tarzan barely tolerates the intrusion into his happy life with Jane, and puts his foot down, refusing to allow the hunters into the Graveyard. Arlington finds his opportunity, catching the Ape Man alone, and shoots him, then returns to the camp with a fabricated story of his demise. Now Jane has no reason to remain in the jungle, and she can direct them to the Graveyard, before her long voyage back to England, comforted by the oh-so-sympathetic Arlington. But a savage tribe and hideous torture await the group...can Tarzan, being nursed back to health by his ape 'family', recover in time to save Jane?<br /><br />While stock footage is again used extensively, the racial stereotypes of the 30s are apparent, and the gorillas are obviously actors in ape suits, TARZAN AND HIS MATE achieves a level of sophistication unsurpassed in any other 'Tarzan' film, as well as a sexiness that even Bo Derek's blatantly erotic TARZAN, THE APE MAN couldn't touch. Johnny Weissmuller was in peak condition, physically, Maureen O'Sullivan was never more beautiful, and 'Africa' never looked more romantic, and dangerous.<br /><br />TARZAN AND HIS MATE was a triumph (although it would be drastically edited for many years), and remains THE classic of the series, to this day!
|
การเปิดตัว TARZAN THE APE MAN ในปี 1932 ทำให้เกิดความฮือฮา อาจเป็นเรื่องยากที่จะเชื่อ 70 ปีต่อมา แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีผลกระทบแบบเดียวกับที่ THE MATRIX หรือ THE LORD OF THE RINGS ประสบความสำเร็จ ในช่วงเวลาที่ภาพยนตร์และวิทยุเป็นแหล่งความบันเทิงหลัก ทาร์ซานกลายเป็นไอคอนป๊อปในทันที "ผู้สูงศักดิ์ผู้โหดเหี้ยม" ที่ผู้หญิงทุกคนใฝ่ฝัน และผู้ชายทุกคนก็ปรารถนาว่าเขาจะเป็นได้ คนเดียวที่ไม่พอใจกับสถานการณ์นี้คือ Edgar Rice Burroughs ซึ่งแม้ว่าเขาจะยอมรับเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของ MGM และมีความสุขกับการตรวจสอบค่าลิขสิทธิ์อันหนักหน่วงของเขา แต่ก็รู้สึกว่าตัวละครของเขาในเวอร์ชั่น 'โง่เขลา' (โดยไม่มีแผนที่จะยอมให้เขา ' grow') ไม่ซื่อสัตย์ต่อวิสัยทัศน์ของเขา (เขาจะก่อตั้งบริษัทโปรดักชั่น และจะสร้างภาพยนตร์ 'ทาร์ซาน' ของตัวเองในไม่ช้า) MGM ตระหนักถึงคุณค่าของ 'ดารา' คนใหม่ล่าสุด จึงรู้ว่าภาคต่อจะต้องน่าตื่นตาตื่นใจยิ่งกว่าต้นฉบับ...และ TARZAN และ HIS MATE ก็ส่งมอบ!<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเรื่องราวเบื้องหลังที่น่าสนใจ ; เซดริก กิบบอนส์ ผู้กำกับศิลป์ระดับตำนานของ MGM ได้รับคำมั่นสัญญาจากสตูดิโอในการกำกับภาคต่อ ก่อนที่จะมีการเปิดตัว TARZAN THE APE MAN แม้ว่าเขาจะไม่เคยกำกับมาก่อนก็ตาม (สตูดิโอไม่ได้คาดการณ์ถึงผลกระทบของภาพยนตร์เรื่องนี้ และไม่คิดว่าผู้กำกับมือใหม่จะมีความสำคัญกับภาพยนตร์ที่ 'แปลกใหม่' ได้มากนัก...และพวกเขาอยากให้หัวหน้าแผนกที่ได้รับรางวัลออสการ์มีความสุข) กิ๊บบอนส์ ศิลปินทัศนศิลป์ผู้มีพรสวรรค์และมีจินตนาการสูง รักอิสรภาพของพรีโค้ดฮอลลีวูด และตัดสินใจที่จะให้ทาร์ซานและเพื่อนของเขา 'ผลักดันขอบเขต' ให้ถึงขีดจำกัด...ทาร์ซานและเจนจะสนุกสนานกันในการว่ายน้ำเปลือย และเจน จะปรากฏเป็น TOPLESS ตลอดทั้งเรื่อง มอรีน โอซุลลิแวนกล่าวในการให้สัมภาษณ์ไม่นานก่อนที่เธอจะเสียชีวิตในปี 1998 ว่าในขณะที่มีคนสองคนว่ายน้ำ แต่เธอก็เชื่อใจสตูดิโอ และถ่ายทำ 'สองสามวัน' โดยไม่ทำเลย...แต่มันก็กลายเป็นเรื่องเกินไป ปวดหัวมากโดยพยายามวางต้นไม้และผลไม้อย่างมีกลยุทธ์เพื่อกั้นหัวนมของเธอ และความคิดนี้ก็ล้มเลิกไป (ภาพยนตร์ที่ถ่ายในสมัยนั้นน่าจะคุ้มค่ามาก!) เธอทำฉากภาพเงาเปลือยในเต็นท์ และโชว์หน้าอกของเธอที่ บทสรุปของ 'ว่ายน้ำ' ของเธอ และสวมชุด 'ป่า' ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ซึ่งดูเร้าใจอย่างยิ่ง ผอมมาก และเปิดออกด้านข้าง...และเสียงโวยวายที่เกิดขึ้นจะช่วย 'สร้าง' สำนักงาน Hays และการเซ็นเซอร์ตัวเองที่จะตามมาในไม่ช้า กลืนกินทั้งอุตสาหกรรม<br /><br />MGM ดึง Gibbons ออกจากการผลิต (เหตุผลที่ 'เป็นทางการ' ที่ให้ไว้คือภาระงานของเขาในฐานะผู้กำกับศิลป์) และแจ็ค คอนเวย์ผู้มีประสบการณ์ได้รับเลือกให้เป็นคนใหม่ ผู้กำกับ เพื่อเอาใจนักวิจารณ์...แม้ว่าเจมส์ ซี. แมคเคย์จะกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้จริงๆ เนื่องจากคอนเวย์กำลังยุ่งอยู่กับโปรเจ็กต์อื่นอีก 3 โปรเจ็กต์ รวมถึง VIVA VILLA!<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รวมเอาองค์ประกอบที่ดีที่สุดของต้นฉบับ ( ซาฟารี ชนเผ่าสังหาร ทาร์ซานต่อสู้กับสัตว์ป่าจนตายเพื่อช่วยเจน) และปรับปรุงการเล่าเรื่องให้ดีขึ้นจริงๆ แฮร์รี โฮลต์ (นีล แฮมิลตัน) จากภาคแรกกลับมาที่แอฟริกาเพื่อซื้องาช้างจากสุสาน 'ช้าง' และพยายามเกลี้ยกล่อมเจนให้กลับอังกฤษพร้อมของขวัญเป็นชุดผ้าไหม ชุดชั้นใน และน้ำหอม เขานำมาร์ติน อาร์ลิงตัน (พอล คาวานาห์) ชายฉกรรจ์และเจ้าชู้ผู้ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งเยาะเย้ยการไล่ล่าเจนอย่างกล้าหาญของโฮลท์ และสะกดรอยตามเธอในฐานะ 'ผู้พิชิต' ที่มีศักยภาพ ที่จะถูกครอบครองไม่ว่าด้วยวิธีใดก็ตาม (รวมถึงการฆ่าทาร์ซาน ถ้าและ เมื่อเขาสามารถหนีไปได้โดยไม่มีใครเห็น)<br /><br />ทาร์ซานแทบจะไม่ยอมทนต่อการบุกรุกเข้ามาในชีวิตอันแสนสุขของเขากับเจน และวางเท้าลง ไม่ยอมให้นักล่าเข้าไปในสุสาน อาร์ลิงตันพบโอกาสโดยจับมนุษย์วานรเพียงลำพังแล้วยิงเขา จากนั้นกลับมาที่ค่ายพร้อมกับเรื่องราวที่สร้างขึ้นเกี่ยวกับการตายของเขา ตอนนี้เจนไม่มีเหตุผลที่จะอยู่ในป่า และเธอสามารถนำทางพวกเขาไปที่สุสานได้ ก่อนที่เธอจะเดินทางไกลกลับอังกฤษ โดยได้รับความสะดวกสบายจากอาร์ลิงตันผู้เห็นอกเห็นใจ แต่ชนเผ่าที่ดุร้ายและการทรมานอันน่าสยดสยองรอกลุ่มนี้อยู่...ทาร์ซานที่ได้รับการดูแลให้กลับมาแข็งแรงโดย 'ครอบครัว' วานรของเขา จะฟื้นตัวทันเวลาเพื่อช่วยเจนได้หรือไม่<br /><br />ในขณะที่สต็อกฟุตเทจถูกใช้อย่างแพร่หลายอีกครั้ง มีทัศนคติแบบเหมารวมทางเชื้อชาติในยุค 30 และกอริลล่าก็เป็นนักแสดงในชุดลิงอย่างเห็นได้ชัด TARZAN และ HIS MATE ประสบความสำเร็จในระดับความซับซ้อนที่ไม่มีใครเทียบได้ ภาพยนตร์ 'ทาร์ซาน' รวมถึงความเซ็กซี่ที่แม้แต่ทาร์ซานที่อีโรติกอย่างโจ่งแจ้งของโบ เดเร็ก THE APE MAN ก็ไม่อาจสัมผัสได้ จอห์นนี่ ไวสมุลเลอร์อยู่ในสภาพร่างกายสมบูรณ์แข็งแรง มอรีน โอ'ซัลลิแวนไม่เคยสวยไปกว่านี้แล้ว และ 'แอฟริกา' ไม่เคยดูโรแมนติกและอันตรายไปกว่านี้<br /><br />ทาร์ซานและคู่หูของเขาได้รับชัยชนะ (ถึงแม้มันจะเป็นอย่างนั้นก็ตาม ได้รับการแก้ไขอย่างมากเป็นเวลาหลายปี) และยังคงเป็นซีรีส์คลาสสิกจนถึงทุกวันนี้!
| 1pos
|
There's something wonderful about the fact that a movie made in 1934 can be head and shoulders above every Tarzan movie that followed it, including the bloated and boring 1980s piece Greystoke. Once the viewer gets past the first three scenes, which are admittedly dull, Tarzan and his Mate takes off like a shot, offering non-stop action, humor, and romance. Maureen O'Sullivan is charming and beautiful as Jane and walks off with the movie. Weismuller is solid as well. Highly recommended.
|
มีบางอย่างที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความจริงที่ว่าภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นในปี 1934 สามารถโดดเด่นเหนือภาพยนตร์ทาร์ซานทุกเรื่องที่ตามมา รวมถึงภาพยนตร์ Greystoke ในยุค 80 ที่บวมและน่าเบื่อด้วย เมื่อผู้ชมผ่านสามฉากแรกซึ่งเป็นที่ยอมรับว่าน่าเบื่อ ทาร์ซานและเมทของเขาก็ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว นำเสนอแอ็คชั่นที่ไม่หยุดนิ่ง อารมณ์ขัน และความโรแมนติก มอรีน โอซุลลิแวนมีเสน่ห์และสวยงามเหมือนกับเจนและเดินออกไปพร้อมกับภาพยนตร์ ไวสมุลเลอร์ก็แข็งแกร่งเช่นกัน แนะนำเป็นอย่างยิ่ง
| 1pos
|
Considered by almost all the critics to be the best of the Johnny Weissmuller Tarzan films, I have no argument with that, although there are a couple of others I thought just as entertaining. One thing: it's the longest of the series that I've seen at 105 minutes. I've only seen six of them but this was longer than I'm used to and with the drawn-out action finale I thought the whole thing was a bit too long.<br /><br />Nonetheless, it is a good mixture of action, suspense and romance. The only things missing are color and stereo sound. The primitive special-effects don't bother me, as that was all that they had back in the 1930s.<br /><br />Among some, this film is most noted for one thing: skin! "Jane" never wore anything this skimpy after this film as the Hays' Code was instituted by the time the next Tarzan film was made. Her outfit showed what a great figure Maureen O'Sullivan possessed. The nude underwater scene, however, was not her - by a longshot. The woman under the water didn't have a good figure at all, whoever it was.<br /><br />There is plenty of action in here. Up to the finale, it was not overdone, either. The ending went on for 15 minutes, though, and was so intense that it was almost too much to watch.<br /><br />Still, this movie offers about everything - except "Boy" (their adopted son) - you'd want to see in a Tarzan film, even O'Sullivan doing her Tarzan yell about a dozen times. With her pair of "lungs," that was no problem.
|
นักวิจารณ์เกือบทุกคนมองว่าเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของ Johnny Weissmuller Tarzan ฉันไม่มีข้อโต้แย้งกับเรื่องนั้น แม้ว่าจะมีอีกสองสามเรื่องที่ฉันคิดว่าให้ความบันเทิงพอๆ กันก็ตาม สิ่งหนึ่ง: มันเป็นซีรีส์ที่ยาวที่สุดที่ฉันเคยดูที่ 105 นาที ฉันดูมาแค่หกเรื่องแต่เรื่องนี้นานกว่าที่ฉันเคยเห็น และตอนจบของฉากแอ็คชั่นที่ดึงออกมาฉันคิดว่าเรื่องทั้งหมดยาวเกินไปหน่อย<br /><br />อย่างไรก็ตาม ส่วนผสมที่ลงตัวระหว่างแอ็คชั่น ความลุ้นระทึก และความโรแมนติก สิ่งเดียวที่ขาดหายไปคือสีและเสียงสเตอริโอ สเปเชียลเอฟเฟกต์ดั้งเดิมไม่ได้กวนใจฉันเลย เพราะนั่นคือทั้งหมดที่มีในช่วงทศวรรษ 1930<br /><br />ในบรรดาภาพยนตร์บางส่วน ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความโดดเด่นที่สุดเพียงสิ่งเดียว นั่นก็คือ ผิวหนัง! "เจน" ไม่เคยสวมเสื้อผ้าที่ดูไม่เรียบร้อยเท่านี้เลยหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ เนื่องจาก Hays' Code ก่อตั้งขึ้นในเวลาเดียวกับที่ภาพยนตร์ทาร์ซานเรื่องต่อไปถูกสร้างขึ้น เสื้อผ้าของเธอแสดงให้เห็นว่ามอรีน โอซุลลิแวนมีรูปร่างที่ยอดเยี่ยมเพียงใด อย่างไรก็ตาม ฉากเปลือยใต้น้ำนั้นไม่ใช่ของเธอ - จากการยิงระยะไกล ผู้หญิงที่อยู่ใต้น้ำมีรูปร่างไม่ดีเลยไม่ว่าจะเป็นใครก็ตาม<br /><br />ที่นี่มีแอคชั่นมากมาย ถึงตอนจบก็ไม่หักโหมจนเกินไป ตอนจบดำเนินไปเป็นเวลา 15 นาทีและเข้มข้นมากจนแทบจะดูมากเกินไป<br /><br />ถึงกระนั้น หนังเรื่องนี้ก็นำเสนอได้ทุกเรื่อง ยกเว้น "เด็กชาย" (บุตรบุญธรรมของพวกเขา) - คุณ อยากเห็นในภาพยนตร์ของทาร์ซาน แม้แต่โอซัลลิแวนที่ทำทาร์ซานยังตะโกนเป็นสิบๆ ครั้ง ด้วย "ปอด" คู่ของเธอ นั่นก็ไม่ใช่ปัญหา
| 1pos
|
As noted by other reviewers this is one of the best Tarzan movies. Unlike others however, I like the beginning of the film as it feels like a pretty accurate depiction of what a trading post must have been like. Plus the exposition is needed so we know why Harry wants to go back into the jungle. In addition the beginning of the film contains one of the most thrilling and terrifying chase sequences ever made.This occurs when Harry's safari group has to outrun a tribe of cannibals. The pre-censorship production values add a lot of realism, genuinely depicting the terrible dangers that awaited Europeans going into the jungle. The film also offers, though perhaps antecedently, an accurate account of how horribly treated the native Africans were by their white employers. In addition sexy Jane, thousands of elephants , some great sets and two chetas! Not to be missed an adventure classic.
|
ตามที่นักวิจารณ์คนอื่นๆ กล่าวไว้ นี่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ทาร์ซานที่ดีที่สุด ต่างจากเรื่องอื่นๆ ตรงที่ฉันชอบตอนเริ่มต้นของหนังเรื่องนี้ เพราะมันให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการบรรยายที่แม่นยำว่าโพสต์การซื้อขายจะต้องเป็นอย่างไร แถมยังต้องมีการอธิบายด้วย เพื่อที่เราจะได้รู้ว่าทำไมแฮร์รี่ถึงอยากกลับเข้าไปในป่า นอกจากนี้ตอนต้นของเรื่องยังประกอบด้วยฉากไล่ล่าที่น่าตื่นเต้นและน่าสะพรึงกลัวที่สุดเท่าที่เคยมีมา เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเมื่อกลุ่มซาฟารีของแฮร์รี่ต้องวิ่งหนีชนเผ่ามนุษย์กินคน คุณค่าของการผลิตก่อนการเซ็นเซอร์เพิ่มความสมจริงอย่างมาก แสดงให้เห็นอย่างแท้จริงถึงอันตรายอันเลวร้ายที่รอคอยชาวยุโรปที่จะเข้าไปในป่า ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังนำเสนอเรื่องราวที่ถูกต้องว่านายจ้างผิวขาวของพวกเขาปฏิบัติต่อชาวแอฟริกันพื้นเมืองอย่างน่าสยดสยองอย่างไร นอกจากเจนสุดเซ็กซี่ ช้างนับพัน ชุดสวยๆ และเชต้าสองตัวแล้ว! ไม่ควรพลาดการผจญภัยสุดคลาสสิก
| 1pos
|
I recommend watching this film with your significant other if you're planning a romantic evening with him/her. The chemistry between Johnny Weissmuller and Maureen O'Sullivan as Tarzan and Jane is so steamy it could fog up your screen.<br /><br />After the original film, we begin to see how Tarzan and Jane have adapted to the jungle and to each other. Jane's skimpy jungle wear and Tarzan's protest when Jane covers up for their visitors illuminates that they are not just romantically, but also quite sexually in love.<br /><br />One's imagination can supplement the constant touching and love talk between Tarzan & Jane to portray how much Jane is actually teaching Tarzan about love emotionally, romantically and sexually. And Jane's student is not only embracing but also thriving with his previously untapped sexuality.<br /><br />The skin show in this film is off the charts. In addition to Jane's two-piece sexy midriff, leg, and hip baring costume, she also has an underwater nude swim with Tarzan. (although it is not O'Sullivan, but Olympic swimmer Josephine McKim who doubles for her in this scene) Weissmuller, also reveals a tremendous body and perfect pectorals in his barely there loincloth. The ladies will delight when Weissmuller emerges from the water after his lengthy fight with the giant crocodile and sounds his yell - with his water soaked loincloth practically falling off his hips.<br /><br />It's a shame that the over-protective censors toned down the adult nature of the Tarzan films after this entry. Although the Weissmuller Tarzan films would still prosper in the years to come, they would rarely approach the sex appeal of this movie.
|
ฉันขอแนะนำให้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้กับคนสำคัญของคุณหากคุณกำลังวางแผนค่ำคืนสุดโรแมนติกกับเขา/เธอ เคมีที่เข้ากันระหว่างจอห์นนี่ ไวสมุลเลอร์และมอรีน โอซุลลิแวนในบททาร์ซานและเจนนั้นเข้มข้นจนอาจทำให้หน้าจอของคุณเป็นฝ้าได้<br /><br />หลังจากภาพยนตร์ต้นฉบับ เราเริ่มได้เห็นว่าทาร์ซานและเจนปรับตัวเข้ากับป่าได้อย่างไร และต่อกัน เสื้อผ้าป่าขี้ตืดของเจนและการประท้วงของทาร์ซานเมื่อเจนคลุมตัวเพื่อต้อนรับผู้มาเยี่ยม แสดงให้เห็นว่าพวกเขาไม่เพียงแต่โรแมนติกเท่านั้น แต่ยังเป็นความรักทางเพศอีกด้วย<br /><br />จินตนาการของใครๆ ก็สามารถเสริมการสัมผัสและการพูดคุยความรักที่สม่ำเสมอระหว่างทาร์ซานและ เจนจะแสดงให้เห็นว่าเจนสอนทาร์ซานเกี่ยวกับความรักมากแค่ไหน ทั้งทางอารมณ์ โรแมนติก และทางเพศ และนักเรียนของเจนไม่เพียงแต่โอบกอดเท่านั้น แต่ยังเจริญรุ่งเรืองด้วยเรื่องเพศที่ยังไม่ได้ใช้ก่อนหน้านี้<br /><br />การแสดงสกินในภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่อยู่ในแผนภูมิ นอกจากชุดทูพีซสุดเซ็กซี่ของเจนที่สวมชุดคลุมท้อง ขา และเปลือยสะโพกแล้ว เธอยังมีเปลือยว่ายน้ำใต้น้ำกับทาร์ซานอีกด้วย (แม้ว่าจะไม่ใช่โอซุลลิแวน แต่เป็นโจเซฟีน แม็คคิม นักว่ายน้ำโอลิมปิกที่เพิ่มเป็นสองเท่าให้กับเธอในฉากนี้) ไวสมุลเลอร์ยังเผยให้เห็นรูปร่างที่ใหญ่โตและหน้าอกที่สมบูรณ์แบบในชุดผ้าเตี่ยวของเขาแทบจะไม่มีเลย สาวๆ จะต้องดีใจเมื่อไวสมุลเลอร์โผล่ขึ้นมาจากน้ำหลังจากต่อสู้กับจระเข้ยักษ์เป็นเวลานานแล้วส่งเสียงตะโกน โดยมีผ้าเตี่ยวเปียกชุ่มน้ำจนแทบจะหลุดออกจากสะโพก<br /><br />น่าเสียดายที่ผู้ปกป้องมากเกินไป เซ็นเซอร์ปรับลดลักษณะผู้ใหญ่ของภาพยนตร์ทาร์ซานลงหลังจากรายการนี้ แม้ว่าภาพยนตร์ของ Weissmuller Tarzan จะยังคงเจริญรุ่งเรืองในปีต่อ ๆ ไป แต่พวกเขาก็ไม่ค่อยเข้าใกล้เสน่ห์ทางเพศของภาพยนตร์เรื่องนี้
| 1pos
|
Like Tarzan the Ape Man (1932), only more so. There's more of everything, more animals, more varied African tribes, and scenes in which the thought must be, if this was good with three or four lions, forty would be better. Tarzan wrestles with crocodilesthe the crocodile machine spins in the water like a rolling pin, around and around, jaws flapping. Tarzan can kill it with his ubiquitous knife if the blasted saurian would hold still. Tarzan kills lions and rhinos and a steadily increasing number of animals. His friends are real chimps, people wearing larger ape costumes, and elephants. In fact, they use Indian elephantsfar more friendly and trainable than African oneswith costume ears attached to their heads. The human story: another white man, worse than the rest, shows up to join with Holt to go after the ivory from the elephant graveyard. Tarzan won't show them the way, so the bad guy shoots an elephant so they can follow it to its deathbed. Tarzan intercedes, and the bad guy shoots himbut, of course, he survives and returns to save Jane. Everybody else dies, Holt and the bad guy and every single one of their "boys." People are expendable, especially Africans, and there doesn't seem to be much distinction between the black fellows who die because they work for the white men travelling through taboo country and those black fellows who kill them. This must be the last Tarzan movie before the Hays Code made Jane wear more clothes. There are a number of underwater scenes in which Jane swims nude, and though the light is flickering the movement and the glimpses are very appealing. Apparently one of Weismuller's friends from the Olympic swim team did the nude scenes, and not Maureen O'Sullivan. She, however, moves through the movie wearing the same sort of loincloth Weismuller wears (plus a bikini top), showing a splendid glimpse of thigh and hip. They still don't need to talk a lot. They sleep together and hang out with cool animals and stay away from cities. No wonder they're happy.
|
เช่นเดียวกับ Tarzan the Ape Man (1932) เท่านั้นที่มากกว่านั้น มีทุกอย่างมากขึ้น สัตว์มากขึ้น ชนเผ่าแอฟริกันที่หลากหลายมากขึ้น และฉากต่างๆ ที่ต้องคิดแบบนั้น ถ้าสิงโตสามหรือสี่ตัวดี สักสี่สิบตัวจะดีกว่า ทาร์ซานปล้ำกับจระเข้ เครื่องจักรจระเข้หมุนอยู่ในน้ำเหมือนหมุดกลิ้ง หมุนไปรอบๆ และกรามก็กระพือปีก ทาร์ซานสามารถฆ่ามันได้ด้วยมีดที่มีอยู่ทุกหนทุกแห่งหากซูเรียนที่ถูกโจมตีจะนิ่งเฉย ทาร์ซานฆ่าสิงโต แรด และสัตว์ต่างๆ ที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ เพื่อนของเขาคือชิมแปนซีจริงๆ ผู้คนสวมชุดลิงตัวใหญ่ และช้าง ในความเป็นจริง พวกเขาใช้ช้างอินเดียที่เป็นมิตรและฝึกได้ดีกว่าช้างแอฟริกัน โดยมีหูที่สวมอยู่บนศีรษะ เรื่องราวของมนุษย์: ชายผิวขาวอีกคนที่แย่กว่าคนอื่นๆ ปรากฏตัวร่วมกับโฮลต์เพื่อไล่ตามงาช้างจากสุสานช้าง ทาร์ซานจะไม่บอกทางให้พวกเขา คนเลวจึงยิงช้างเพื่อตามมันไปจนตาย ทาร์ซานขอร้อง และคนร้ายก็ยิงเขา แต่แน่นอนว่าเขารอดชีวิตมาได้และกลับมาช่วยเจน คนอื่นๆ ต่างก็ตาย โฮลท์ คนเลว และ "หนุ่มๆ" ของพวกเขาทุกคน ผู้คนเป็นสิ่งที่สิ้นเปลือง โดยเฉพาะชาวแอฟริกัน และดูเหมือนจะไม่มีความแตกต่างมากนักระหว่างคนผิวสีที่เสียชีวิตเพราะพวกเขาทำงานให้กับคนผิวขาวที่เดินทางผ่านประเทศต้องห้าม กับคนผิวสีที่ฆ่าพวกเขา นี่คงเป็นหนังทาร์ซานเรื่องสุดท้ายก่อนที่ Hays Code จะทำให้เจนสวมเสื้อผ้ามากขึ้น มีฉากใต้น้ำหลายฉากที่เจนว่ายน้ำเปลือย และแม้ว่าแสงจะกะพริบทำให้การเคลื่อนไหวและภาพเหลือบมองดูน่าดึงดูดใจมาก เห็นได้ชัดว่าเพื่อนคนหนึ่งของ Weismuller จากทีมว่ายน้ำโอลิมปิกทำฉากเปลือย ไม่ใช่ Maureen O'Sullivan อย่างไรก็ตาม เธอเคลื่อนตัวผ่านภาพยนตร์โดยสวมผ้าเตี่ยวแบบเดียวกับที่ไวสมุลเลอร์ใส่ (บวกกับเสื้อบิกินี่) เผยให้เห็นต้นขาและสะโพกที่สวยงาม พวกเขายังไม่จำเป็นต้องพูดมาก พวกเขานอนด้วยกันและออกไปเที่ยวกับสัตว์เจ๋งๆ และอยู่ห่างจากเมือง ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขามีความสุข
| 1pos
|
When I was a kid it was Lex Barker's time as Tarzan. I often heard from older people that Johnny Weissmuller "was" Tarzan and I wouldn't understand why since I saw a couple of Weismuller's last films in the character and I thought he was sort of out of shape. It wasn't after many years that I came across "Tarzan and His Mate", and then I understood. Weismuller is in shape in this picture and has the presence and rugged looks the character demands not matched yet by other Tarzans such as Barker, Gordon Scott, Jock Mahoney, Denny Miller, Miles O'Keefe and Cristopher Lambert.<br /><br />As for this film I was also surprised by the sensual presence of beautiful Maureen O'Sullivan a strong, self minded, active and "no-inhibitions" woman as Jane way ahead of the times in which the film was made (Tarzan pushes her into a pond naked as she is amused; one of the explorers kisses her by surprise and though she doesn't kiss him back she sort of let him do for a bit and makes no big deal out of it); such behaviors were unthinkable with the "Janes" to come such as Brenda Joyce, Vanessa Brown, Virginia Huston or Dorothy Hart, all playing sort of too perfect sweet vulnerable women making it hard to believe they could survive in a hostile place like the African jungle.<br /><br />O'Sullivan character's sparkling personality steals the show out of Tarzan himself, except of course when it comes to action and Weismuller takes the lead easily; the combination is perfect. Another highlight in the movie is Cheeta's secondary role and not as the main lead like in later Tarzan pictures where she often saves the day.<br /><br />"Tarzan and His Mate" stands as a fine product in its genre (Tarzan films) and perhaps as the best, though I have to admit that I also enjoyed "Tarzan's Greatest Adventure" (1959) made with a higher budget and a strong supporting cast (and in spite of the just acceptable Gordon Scott in the leading role with his too perfect "all gymnasium" physical looks that doesn't fit for a rustic ape man).<br /><br />Good for Jane and her mate!
|
ตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก ถึงเวลาของเล็กซ์ บาร์คเกอร์ในบททาร์ซาน ฉันมักจะได้ยินจากผู้สูงวัยว่าจอห์นนี่ ไวสมุลเลอร์ "คือ" ทาร์ซาน และฉันก็ไม่เข้าใจว่าทำไมตั้งแต่ฉันได้ดูภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของไวส์มุลเลอร์ในตัวละครนี้ 2-3 เรื่อง และฉันก็คิดว่าเขามีรูปร่างไม่สมส่วน หลายปีผ่านไปฉันก็ได้เจอกับ "ทาร์ซานและเพื่อนของเขา" แล้วฉันก็เข้าใจ ไวสมุลเลอร์มีรูปร่างสมส่วนในภาพนี้ และมีรูปลักษณ์ที่ดูสมบุกสมบัน ซึ่งเป็นความต้องการของตัวละครที่ทาร์ซานคนอื่นๆ ยังไม่มีใครเทียบได้ เช่น บาร์เกอร์, กอร์ดอน สก็อตต์, จ็อค มาฮอนี่ย์, เดนนี่ มิลเลอร์, ไมล์ส โอคีฟ และคริสโตเฟอร์ แลมเบิร์ต<br /><br />สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันรู้สึกประหลาดใจกับการปรากฏตัวของมอรีน โอ'ซัลลิแวน สาวสวยที่เข้มแข็ง มีความคิดในตัวเอง กระตือรือร้น และ "ไม่มีอุปสรรค" เจนล้ำหน้ากว่ายุคที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้น (ทาร์ซานผลักเธอลงไปในสระน้ำโดยเปลือยเปล่าในขณะที่เธอกำลังขบขัน นักสำรวจคนหนึ่งจูบเธอด้วยความประหลาดใจ และแม้ว่าเธอจะไม่จูบเขากลับ เธอก็ปล่อยให้เขาทำเพื่อ เล็กน้อยและไม่ทำให้เกิดเรื่องใหญ่) พฤติกรรมดังกล่าวเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงสำหรับ "เจนส์" ที่กำลังจะมาถึง เช่น เบรนด้า จอยซ์, วาเนสซา บราวน์, เวอร์จิเนีย ฮัสตัน หรือ โดโรธี ฮาร์ต ล้วนเล่นเป็นผู้หญิงที่อ่อนหวานและอ่อนหวานจนเกินไป ทำให้ยากที่จะเชื่อว่าพวกเขาสามารถอยู่รอดได้ในสถานที่ที่ไม่เป็นมิตรเช่นป่าแอฟริกา .<br /><br />บุคลิกที่เปล่งประกายของตัวละคร O'Sullivan ขโมยการแสดงของทาร์ซานไป ยกเว้นในเรื่องฉากแอ็กชั่นและไวสมุลเลอร์ก็เป็นผู้นำอย่างง่ายดาย การรวมกันที่สมบูรณ์แบบ ไฮไลท์อีกประการหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้คือบทบาทรองของชีต้า และไม่ใช่ในฐานะนักแสดงนำหลักเหมือนในภาพทาร์ซานภาคต่อมาที่เธอมักจะกอบกู้โลกไว้<br /><br />"ทาร์ซานและคู่ของเขา" ถือเป็นผลงานชั้นดีในประเภทนี้ ( ภาพยนตร์ Tarzan) และบางทีอาจจะเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุด แม้ว่าฉันต้องยอมรับว่าฉันก็สนุกกับ "Tarzan's Greatest Adventure" (1959) ที่สร้างด้วยงบประมาณที่สูงกว่าและนักแสดงสมทบที่แข็งแกร่ง (และถึงแม้ว่า Gordon Scott จะเป็นที่ยอมรับในระดับชั้นนำก็ตาม บทบาทที่มีรูปลักษณ์ภายนอก "ยิมเนเซียม" ที่สมบูรณ์แบบเกินไปจนไม่เหมาะกับมนุษย์ลิงธรรมดา)<br /><br />ดีสำหรับเจนและคู่ของเธอ!
| 1pos
|
"Tarzan and His Mate", the second of MGM's Tarzan pictures, picks up a year after the events of "Tarzan the Ape Man". Tarzan and Jane have been living happily in the jungle, and Harry Holt (one of the expeditioners in the first film) returns, this time accompanied by the less-than-honorable Martin Arlington, in quest of the ivory from the elephants' graveyard. Naturally, a variety of perilous and exciting adventures take place along the way.<br /><br />The first film romanticized everything--the jungle, adventure, romance itself, wild animals, and even death. The second film still has a great deal of romanticism and a lot of wonderful action sequences, but a more serious tone underlies the action. The characters dare to ask questions like: What if something happened to Tarzan? What would Jane do if she was stranded by herself in the middle of the jungle and she had to fend for herself? While these are probably the questions real people would be asking in this situation, it creates a certain amount of somberness that isn't always as much fun as the throw-caution-to-the-wind attitude of the original.<br /><br />One of the most enjoyable aspects of this film is the growth we see in Tarzan and Jane's relationship. Tarzan still speaks very broken English, but he has clearly learned a few new words from his mate. Additionally, their love for each other has really blossomed, and we feel like they really have spent a year together in the jungle.<br /><br />Most people consider "Tarzan and His Mate" superior to the original "Tarzan the Ape Man". Personally, I liked the first film just a little bit better. The main reason is that the relationship between the Harry Holt & Martin Arlington team isn't nearly as likable as Holt's relationship with James Parker (Jane's father) from the original. The Mr. Arlington character could have worked as a great movie villain, but he plays the hero for far too much of the movie. The movie can never decide whether we should like him or hate him. (Also, I don't want to give anything away, but in one of the scenes where we should clearly hate him, Jane never finds out about those events, so the ending isn't quite as satisfying as it could have been.) All of these detractors are relatively minor, however, and it's still a great movie.<br /><br />Like the first film, "Tarzan and His Mate" has amazing action scenes, wonderful wildlife footage, and one of the screen's all-time greatest romances. If you liked the first film in the series, this is definitely a sequel to see.
|
"Tarzan and His Mate" ซึ่งเป็นภาพที่สองของภาพ Tarzan ของ MGM เกิดขึ้นหนึ่งปีหลังจากเหตุการณ์ "Tarzan the Ape Man" ทาร์ซานและเจนใช้ชีวิตอย่างมีความสุขในป่า และแฮร์รี่ โฮลต์ (หนึ่งในคณะสำรวจในภาคแรก) กลับมาอีกครั้ง คราวนี้มาพร้อมกับมาร์ติน อาร์ลิงตันผู้ไม่ค่อยมีเกียรติในภารกิจตามหางาช้างจากสุสานช้าง โดยธรรมชาติแล้วการผจญภัยที่น่าตื่นเต้นและเต็มไปด้วยอันตรายต่างๆ เกิดขึ้นระหว่างทาง<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องแรกทำให้ทุกอย่างโรแมนติก ไม่ว่าจะเป็นป่า การผจญภัย ความโรแมนติก สัตว์ป่า และแม้กระทั่งความตาย ภาพยนตร์เรื่องที่สองยังคงมีแนวโรแมนติกและมีฉากแอ็กชั่นที่ยอดเยี่ยมมากมาย แต่โทนเสียงที่จริงจังกว่านั้นเป็นรากฐานของฉากแอ็กชั่น ตัวละครกล้าถามคำถามเช่น ถ้าเกิดอะไรขึ้นกับทาร์ซานล่ะ? เจนจะทำอย่างไรถ้าเธอติดอยู่กลางป่าและต้องดูแลตัวเอง? แม้ว่าสิ่งเหล่านี้อาจเป็นคำถามที่ผู้คนจริงๆ มักจะถามในสถานการณ์นี้ แต่ก็สร้างความเศร้าโศกในระดับหนึ่งซึ่งไม่สนุกเสมอไปเท่ากับทัศนคติที่ระมัดระวังต่อลมของต้นฉบับ<br /> <br />แง่มุมหนึ่งที่น่าเพลิดเพลินที่สุดของหนังเรื่องนี้ก็คือการเติบโตที่เราเห็นในความสัมพันธ์ของทาร์ซานและเจน ทาร์ซานยังคงพูดภาษาอังกฤษได้แย่มาก แต่เขาได้เรียนรู้คำศัพท์ใหม่สองสามคำจากคู่ของเขาอย่างชัดเจน นอกจากนี้ ความรักที่พวกเขามีต่อกันยังเบ่งบานอย่างแท้จริง และเรารู้สึกเหมือนว่าพวกเขาใช้เวลาร่วมกันในป่าเป็นปีจริงๆ<br /><br />คนส่วนใหญ่มองว่า "ทาร์ซานและคู่ของเขา" เหนือกว่า "ทาร์ซานเดอะเมท" ต้นฉบับ มนุษย์ลิง". โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบหนังภาคแรกมากกว่านิดหน่อย สาเหตุหลักก็คือความสัมพันธ์ระหว่างทีม Harry Holt และ Martin Arlington ไม่น่าเป็นที่น่าพอใจเท่ากับความสัมพันธ์ของ Holt กับ James Parker (พ่อของ Jane) จากต้นฉบับ ตัวละครของมิสเตอร์อาร์ลิงตันอาจเคยทำงานเป็นตัวร้ายในภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม แต่เขาเล่นเป็นฮีโร่มากเกินไปในหนังเรื่องนี้ หนังเรื่องนี้ไม่สามารถตัดสินได้ว่าเราควรชอบเขาหรือเกลียดเขา (อีกอย่างไม่อยากเปิดเผยแต่ฉากหนึ่งที่เราควรจะเกลียดเขาชัดๆ เจนไม่เคยรู้เหตุการณ์เหล่านั้นเลย ตอนจบเลยไม่ค่อยสะใจเท่าที่ควร) อย่างไรก็ตาม ผู้ว่ากล่าวเหล่านี้ค่อนข้างน้อยและยังคงเป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม<br /><br />เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องแรก "Tarzan and His Mate" มีฉากแอ็กชั่นที่น่าทึ่ง ภาพสัตว์ป่าที่ยอดเยี่ยม และหนึ่งในภาพยนตร์บนหน้าจอ ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ความรัก หากคุณชอบภาพยนตร์เรื่องแรกในซีรีส์นี้ นี่เป็นภาคต่อที่น่าดูอย่างแน่นอน
| 1pos
|
This was the second of the series of 6 "classic Tarzan" movies featuring Johnny Weismuller in the title role and Maureen O'Sullivan as Jane.<br /><br />As usual, this was a wonderful film in this series; and perhaps stands out as an "in between" film in a progression that could almost exemplify the development of cinema from the early 1930s into the 1940s. As such, it displayed good pace, though not as good as subsequent films. Likewise, the cinematography is less accomplished than later Tarzan films in this series. The stock I saw was of uneven quality, containing some grainy scenery and some under-exposed and over-exposed scenes. The crisp display of later Tarzan films is lacking here. On the other hand, there is one scene, very early on, in which the jerky movements of a camera with foliage swishing in front of it as the camera backs up, showing safari men forging ahead into the jungle, was really almost modern in its style, and stands in strong contrast to the stationary shots that make up the rest of the movie.<br /><br />Regarding plot, one interesting feature here was Jane's near-fickleness and inconstancy, when she was being subject to Martin's flirtations. The kiss and Jane's stunned, and partly guilty, reaction foreshadow something of the Jane we see in the future as well in these films. Compare, for example, in Tarzan Finds a Son! Jane's duplicitous actions tricking Tarzan and delivering Boy to his family. Later she admits to Tarzan that she was wrong. Here, nothing quite so explicit, but we have Jane "returning" to the Jane Parker of yesteryear, and in an almost repentant series of actions, stripping herself of the evening gown brought by Martin and Harry to entice her away from Tarzan.<br /><br />There were a whole series of depictions and sequences that especially struck me in this viewing.<br /><br />For one thing, the picture we get of the domestic life of Tarzan is here, as later, a combination of sensual idyll with always the nearby possibility of violent death. This to me is very much at the core of the Tarzan experience.<br /><br />I was really surprised by some quite violent scenes even by today's standards.<br /><br />There were a whole series of scenes that gave me special pleasure: Tarzan leading the elephants into the Valley of the Elephants' Graveyard; Tarzan being rescued from watery death by the hippo, and then nursed to health by the apes; Cheetah going to find Tarzan when Jane and the other men are trapped at the foot of the escarpment; Cheetah in particular crossing the river on the log. The final battle scenes of savages & lions on the ground and savages & apes in the trees. Jane, showing us that she is truly of Tarzan's world now, quickly displaying her enterprising woodcraft to work up a line of fire to keep the lions away.<br /><br />The final series of scenes is splendid: suddenly Tarzan is on the scene, flinging savages from the trees and taking charge of the lions, and summoning the elephants to the rescue! That final cry of Tarzan in triumph, holding a happy Jane in his arms, with a dancing and delighted Cheetah beside them, is a memorably picture and really a fine summation of the story of Tarzan and Jane.<br /><br />All in all, this is another wonderful classic Tarzan movie. I would recommend this movie strongly to anyone.
|
นี่เป็นภาคที่สองจากซีรีส์ภาพยนตร์ "ทาร์ซานคลาสสิก" จำนวน 6 เรื่องที่มีจอห์นนี่ ไวสมุลเลอร์มารับบทนำ และมอรีน โอซุลลิแวนรับบทเป็นเจน<br /><br />เช่นเคย นี่เป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมในซีรีส์นี้ และอาจโดดเด่นในฐานะภาพยนตร์ "ระหว่าง" ในความก้าวหน้าที่แทบจะเป็นตัวอย่างการพัฒนาภาพยนตร์ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1930 ถึง 1940 ด้วยเหตุนี้จึงแสดงก้าวที่ดีแม้ว่าจะไม่ดีเท่าภาพยนตร์เรื่องต่อ ๆ ไปก็ตาม ในทำนองเดียวกัน การถ่ายภาพยนตร์ทำได้น้อยกว่าภาพยนตร์ทาร์ซานเรื่องอื่นๆ ในซีรีส์นี้ สต็อกที่ฉันเห็นมีคุณภาพไม่เท่ากัน มีทั้งฉากที่มีเม็ดหยาบและบางฉากที่เปิดรับแสงน้อยหรือเปิดรับแสงมากเกินไป การจัดแสดงภาพยนตร์ทาร์ซานยุคหลังๆ ที่คมชัดยังขาดอยู่ตรงนี้ ในทางกลับกัน มีฉากหนึ่งในช่วงแรกๆ ที่เป็นการเคลื่อนไหวกระตุกๆ ของกล้องที่มีใบไม้ปลิวไปมาอยู่ข้างหน้าขณะที่กล้องถอยกลับ แสดงให้เห็นชายซาฟารีที่กำลังมุ่งหน้าเข้าไปในป่า แทบจะเป็นฉากที่ทันสมัยจริงๆ และยืนหยัดตัดกันอย่างมากกับช็อตนิ่งที่ประกอบเป็นส่วนที่เหลือของภาพยนตร์<br /><br />เกี่ยวกับโครงเรื่อง คุณลักษณะที่น่าสนใจอย่างหนึ่งในที่นี้คือความไม่แน่นอนและความไม่มั่นคงของเจน เมื่อเธอตกอยู่ภายใต้ การเกี้ยวพาราสีของมาร์ติน การจูบ และเจนทำให้ตกตะลึงและมีความผิดบางส่วน เป็นการบอกเล่าถึงบางสิ่งเกี่ยวกับเจนที่เราเห็นในอนาคตเช่นกันในภาพยนตร์เหล่านี้ เปรียบเทียบ เช่น ใน Tarzan Finds a Son! การกระทำที่ซ้ำซ้อนของเจนหลอกทาร์ซานและส่งมอบบอยให้กับครอบครัวของเขา หลังจากนั้นเธอก็ยอมรับกับทาร์ซานว่าเธอคิดผิด ในตอนนี้ ไม่มีอะไรชัดเจนนัก แต่เราให้เจน "กลับมา" ไปหาเจน ปาร์กเกอร์ในอดีต และในการกระทำที่เกือบจะกลับใจ โดยเปลื้องชุดราตรีที่มาร์ตินและแฮร์รี่นำมาเพื่อล่อลวงเธอให้ห่างจากทาร์ซาน<br /><br />มีการแสดงภาพและฉากต่างๆ มากมายที่ทำให้ฉันประทับใจเป็นพิเศษในการชมครั้งนี้<br /><br />ประการหนึ่ง ภาพที่เราได้รับเกี่ยวกับชีวิตในบ้านของทาร์ซานก็อยู่ที่นี่ เช่นเดียวกับในภายหลัง , การรวมกัน ของไอดีลทางราคะและมีโอกาสตายอย่างรุนแรงในบริเวณใกล้เคียงเสมอ สำหรับผม สิ่งนี้ถือเป็นแก่นแท้ของประสบการณ์ทาร์ซาน<br /><br />ฉันรู้สึกประหลาดใจจริงๆ กับฉากที่ค่อนข้างรุนแรงบางฉากแม้จะเป็นมาตรฐานในปัจจุบันก็ตาม<br /><br />มีซีรีส์เรื่องต่างๆ ทั้งหมด ฉากที่ทำให้ฉันมีความสุขเป็นพิเศษ: ทาร์ซานนำช้างเข้าไปในสุสานช้างหุบเขา; ทาร์ซานได้รับการช่วยเหลือจากความตายด้วยน้ำโดยฮิปโป จากนั้นก็ให้ลิงรักษาสุขภาพ เสือชีตาห์จะตามหาทาร์ซานเมื่อเจนและคนอื่นๆ ถูกขังอยู่ที่เชิงชัน โดยเฉพาะเสือชีตาห์กำลังข้ามแม่น้ำบนท่อนซุง ฉากการต่อสู้ครั้งสุดท้ายของสัตว์ป่าและสิงโตบนพื้นดิน และสัตว์ป่าและลิงบนต้นไม้ เจนแสดงให้เราเห็นว่าตอนนี้เธออยู่ในโลกของทาร์ซานอย่างแท้จริง และแสดงงานไม้ที่กล้าได้กล้าเสียของเธออย่างรวดเร็วเพื่อก่อกองไฟเพื่อไล่สิงโต<br /><br />ฉากสุดท้ายชุดนี้งดงามมาก ทันใดนั้นทาร์ซานก็ปรากฏตัวขึ้น ที่เกิดเหตุ เหวี่ยงคนป่าออกจากต้นไม้ คุมสิงโต และเรียกช้างมาช่วย! เสียงร้องครั้งสุดท้ายของทาร์ซานด้วยชัยชนะ โดยอุ้มเจนที่มีความสุขไว้ในอ้อมแขน โดยมีเสือชีตาห์เต้นรำอย่างมีความสุขอยู่ข้างๆ เป็นภาพที่น่าจดจำและเป็นบทสรุปที่ดีของเรื่องราวของทาร์ซานและเจน<br /><br /> โดยรวมแล้ว นี่เป็นหนังทาร์ซานคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมอีกเรื่องหนึ่ง ฉันอยากจะแนะนำหนังเรื่องนี้ให้กับทุกคนอย่างยิ่ง
| 1pos
|
This splendidly-directed fantasy is the second in the popular by flawed Tarzan series put out by MGM. It is a first-class adventure for many reasons, I suggest--fine photography, strong imaginative qualities, a delightful cast, good simulated-jungle locales and a very exciting storyline. Johnny Weissmuller plays Tarzan, a mono-syllabic untutored sort unlike Edgar Rice Burroughs' creation; but he is honest, loyal, brave and very courageous, and he needs to be during this narrative. As Jane Parker, his wife who had been Jane Porter in the novels, Maureen O'Sullivan is very attractive and lively, as well as being athletic where the script calls for that quality. The effect of the lighting, the spacious and clever sets is quite unusual. This is an outdoor adventure filmed on the MGM back-lot which really works. The fabulous Mutir Escarpment is a remote locale which allows Tarzan and Jane to live undisturbed; but into their idyll come people searching from them, emissaries of a civilization Jane has left behind and into which Tarzan could not really be comfortably habituated. One is Harry Holt, still in love with her, who with his friend tempts her to come back to civilization with him; the gown and perfumes interest her, but she refuses to leave Tarzan. Tarzan has to protect her against several wild animals, in scenes that look like a humanized King King. The group claim to want to hunt animals, and Tarzan agrees for Jane's sake to a bit of big game trapping; but at some point, the idea of ivory and of obtaining a fortune turns the expedition's heads' minds. Tarzan is shot, left for dead; and the group force Jane to accompany them on an expedition as they follow a dying elephant to the fabulous "elephant's graveyard". But they find the area guarded by a savage tribe and are attacked by lions. Tarzan rides in on an elephant he has revived in time to call; in a most spectacular elephant-filled scene, he saves Jane and what is left of the expedition, who return home little richer but much wise, as Jane continues her savage idyll with her new husband. The film was directed by set-design wizard Cedric Gibbons, and quite beautifully too. His work and the lighting are the outstanding accomplishments of this entertaining and exciting film,which manages to seem real despite all its Hollywood shortcomings from start to finish. Neil Hamilton is a very good Harry, Paul Cavanagh is even better before and after he reveals himself to be thoroughly bad. Forrester Harvey and Nathan Curry round out a small cast very professionally. An unusual and well-realized fantasy film with interesting situations and some strong dialogue confrontations as well. Recommended.
|
แฟนตาซีที่กำกับอย่างยอดเยี่ยมนี้เป็นภาคที่ 2 ในภาพยนตร์ยอดนิยมจากซีรีส์ทาร์ซานที่มีข้อบกพร่องซึ่งจัดทำโดย MGM ผมขอแนะนำมันเป็นการผจญภัยระดับเฟิร์สคลาสด้วยเหตุผลหลายประการ ไม่ว่าจะเป็นการถ่ายภาพที่สวยงาม จินตนาการอันแข็งแกร่ง นักแสดงที่น่ารื่นรมย์ สถานที่จำลองในป่าที่สวยงาม และเนื้อเรื่องที่น่าตื่นเต้นมาก จอห์นนี่ ไวสมุลเลอร์รับบทเป็นทาร์ซาน ซึ่งเป็นประเภทที่ไม่มีผู้ฝึกสอนแบบพยางค์เดียว ไม่เหมือนกับงานสร้างของเอ็ดการ์ ไรซ์ เบอร์โรห์ส; แต่เขาเป็นคนซื่อสัตย์ ซื่อสัตย์ กล้าหาญ และกล้าหาญมาก และเขาจำเป็นต้องอยู่ในระหว่างเล่าเรื่องนี้ ในฐานะเจน ปาร์คเกอร์ ภรรยาของเขาซึ่งเคยเป็นเจน พอร์เตอร์ในนิยาย มอรีน โอซุลลิแวนมีเสน่ห์และมีชีวิตชีวามาก แถมยังเป็นนักกีฬาที่บทภาพยนตร์ต้องการคุณภาพนั้นด้วย เอฟเฟ็กต์ของการจัดแสง ฉากที่กว้างขวางและชาญฉลาดนั้นค่อนข้างจะแปลกตา นี่คือการผจญภัยกลางแจ้งที่ถ่ายทำในโรงจอดรถ MGM ซึ่งได้ผลจริงๆ ผาชัน Mutir อันสวยงามเป็นสถานที่ห่างไกลที่ทำให้ทาร์ซานและเจนอยู่ได้โดยไม่ถูกรบกวน แต่ผู้คนต่างตามหาอารยธรรมที่เจนทิ้งไว้เบื้องหลังและผู้คนก็ค้นหาจากพวกเขาจนกลายเป็นที่ที่ทาร์ซานไม่อาจคุ้นเคยได้ คนหนึ่งคือแฮร์รี่ โฮลท์ ซึ่งยังคงรักเธออยู่ ซึ่งกับเพื่อนของเขาล่อลวงให้เธอกลับไปสู่อารยธรรมกับเขา เสื้อคลุมและน้ำหอมทำให้เธอสนใจ แต่เธอปฏิเสธที่จะทิ้งทาร์ซาน ทาร์ซานต้องปกป้องเธอจากสัตว์ป่าหลายชนิด ในฉากที่ดูเหมือนราชาคิงที่เป็นมนุษย์ กลุ่มนี้อ้างว่าอยากล่าสัตว์ และทาร์ซานก็ตกลงเพื่อประโยชน์ของเจนที่จะวางกับดักเล็กๆ น้อยๆ แต่เมื่อถึงจุดหนึ่ง ความคิดเรื่องงาช้างและการได้รับโชคลาภก็เปลี่ยนความคิดของคณะสำรวจ ทาร์ซานถูกยิงทิ้งให้ตาย และกลุ่มบังคับให้เจนร่วมเดินทางร่วมกับพวกเขาในขณะที่พวกเขาติดตามช้างที่กำลังจะตายไปยัง "สุสานช้าง" อันงดงาม แต่พวกเขาพบว่าพื้นที่นั้นได้รับการคุ้มครองโดยชนเผ่าป่าเถื่อนและถูกสิงโตโจมตี ทาร์ซานขี่ช้างที่เขาฟื้นขึ้นมาทันเวลาเรียก ในฉากที่เต็มไปด้วยช้างที่งดงามที่สุด เขาช่วยเจนและสิ่งที่เหลืออยู่ของการเดินทาง ซึ่งกลับบ้านร่ำรวยขึ้นเล็กน้อยแต่ฉลาดมาก ในขณะที่เจนยังคงใช้ชีวิตแบบชนบทอันป่าเถื่อนของเธอกับสามีใหม่ของเธอ ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดยเซดริก กิบบอนส์ พ่อมดผู้ออกแบบฉาก และก็ค่อนข้างสวยงามเช่นกัน ผลงานและการจัดแสงของเขาถือเป็นความสำเร็จที่โดดเด่นของภาพยนตร์ที่ให้ความบันเทิงและน่าตื่นเต้นเรื่องนี้ ซึ่งสามารถดูเหมือนเป็นจริงได้ แม้ว่าจะมีข้อบกพร่องในฮอลลีวูดตั้งแต่ต้นจนจบก็ตาม นีล แฮมิลตันเป็นแฮร์รี่ที่เก่งมาก พอล คาวาน่าเก่งกว่าทั้งก่อนและหลังเขาเปิดเผยว่าตัวเองแย่สุดๆ ฟอเรสเตอร์ ฮาร์วีย์และนาธาน เคอร์รีคัดเลือกนักแสดงตัวเล็กอย่างมืออาชีพ ภาพยนตร์แฟนตาซีที่ไม่ธรรมดาและเกิดขึ้นจริงซึ่งมีสถานการณ์ที่น่าสนใจและการเผชิญหน้าบทสนทนาที่รุนแรงเช่นกัน ที่แนะนำ.
| 1pos
|
A very interesting entertainment, with the charm of the old movies. Tarzan faces the greatest perils without hesitation if the moment requires it, and we all enjoy with him his success.The most insteresting for me is a man without special powers facing the problems and beating them just with human skills (he was a great swimmer and had a great shout)
|
ความบันเทิงที่น่าสนใจมากพร้อมเสน่ห์ของหนังเก่า ทาร์ซานเผชิญกับอันตรายครั้งใหญ่ที่สุดโดยไม่ลังเลใจหากเวลานั้นต้องการ และเราทุกคนก็สนุกไปกับความสำเร็จของเขา สิ่งที่น่าสนใจที่สุดสำหรับฉันคือผู้ชายที่ไม่มีพลังพิเศษที่ต้องเผชิญกับปัญหาและเอาชนะพวกเขาด้วยทักษะของมนุษย์ (เขาเป็นนักว่ายน้ำที่เก่งและ มีเสียงตะโกนที่ยอดเยี่ยม)
| 1pos
|
In the opinion of several of my friends and family members, including myself, this is the finest of the entire gamut of Tarzan movies. Johnny Weissmuller never played the part as well in the following issues in the series. It definitely rates a "10" in my collection of films.
|
จากความคิดเห็นของเพื่อนและสมาชิกในครอบครัวของฉันหลายคน รวมถึงตัวฉันด้วย นี่คือสิ่งที่ดีที่สุดในบรรดาภาพยนตร์ทาร์ซานทั้งหมด Johnny Weissmuller ไม่เคยเล่นบทนี้ในประเด็นต่อไปนี้ในซีรีส์นี้ ให้คะแนน "10" อย่างแน่นอนสำหรับคอลเลกชันภาพยนตร์ของฉัน
| 1pos
|
The first of the Tarzan movies staring Johnny Weissmuller. The plot has already been summarized so i wont go into it again. Just know that The actors who play Jane and Tarzan were born for the role. If you have not seen this film and you only have the modern day Tarzan films as a reference..you are missing a Real treat. Doesn't matter how far we've come in movie making, makeup set designs...no one will ever play Tarzan as well as Johnny Weissmuller did. He was and is Tarzan.
|
ภาพยนตร์ทาร์ซานเรื่องแรกที่นำแสดงโดยจอห์นนี่ ไวสมุลเลอร์ เนื้อเรื่องก็สรุปไว้แล้ว ฉันจะไม่พูดถึงมันอีก เพิ่งรู้ว่านักแสดงที่รับบทเป็น เจน และ ทาร์ซาน เกิดมาเพื่อบทนี้ หากคุณยังไม่ได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้และคุณมีเพียงภาพยนตร์ทาร์ซานยุคใหม่เป็นข้อมูลอ้างอิง..คุณกำลังพลาดของจริง ไม่ว่าเราจะมาไกลแค่ไหนในด้านการสร้างภาพยนตร์ การออกแบบฉากแต่งหน้า...ไม่มีใครเล่นทาร์ซานได้เหมือนที่จอห์นนี่ ไวสมุลเลอร์ทำ เขาเป็นและเป็นทาร์ซาน
| 1pos
|
Tarzan and Jane are living happily in the jungle. Some men come looking for ivory and to take Jane back to civilization. But Jane loves Tarzan and refuses to leave. One of the men falls in love with Jane and is determined to take her back...even if that means killing Tarzan.<br /><br />This is a rarity--a sequel that's better than the original. "Tarzan, the Ape Man" of 1932 was good but had some dreadful special effects and sort of dragged. This one has MUCH better effects and is a lot more adult. There is tons of blatant racism (a black man is shot to death point blank--and no one really cares) but this was 1934. There's also plenty of blood, gore and violence (for a 1934 movie) and uncut prints have Jane doing a lengthy underwater swim totally nude! There's also obvious sexual content and Tarzan and Jane are wearing next to nothing and (it's implied) they sleep together and have sex--without being married. This wouldn't bother anyone today but in 1934 this was pretty extreme.<br /><br />That aside, the movie is well-directed, very fast-moving and full of adventure and excitement. Seeing Weissmuller in that skimpy lion cloth is certainly a treat for the eyes and Jane's outfit is pretty revealing too. I still think Maureen O'Sullivan is bad as Jane but Weismuller is perfect as Tarzan. Everybody else is OK.<br /><br />This is easily the best Weismuller--O'Hara Tarzan out there. WELL worth seeing but not for kids!
|
ทาร์ซานและเจนใช้ชีวิตอย่างมีความสุขในป่า ผู้ชายบางคนมาตามหางาช้างและพาเจนกลับไปสู่อารยธรรม แต่เจนรักทาร์ซานและปฏิเสธที่จะจากไป ชายคนหนึ่งตกหลุมรักเจนและมุ่งมั่นที่จะพาเธอกลับมา...แม้ว่านั่นจะต้องฆ่าทาร์ซานก็ตาม<br /><br />นี่เป็นสิ่งที่หาได้ยาก ซึ่งเป็นภาคต่อที่ดีกว่าภาคแรก "Tarzan, the Ape Man" ในปี 1932 เป็นหนังที่ดีแต่มีสเปเชียลเอฟเฟ็กต์ที่น่าสะพรึงกลัวและลากลากไปบ้าง อันนี้มีผลดีกว่ามากและเป็นผู้ใหญ่มากกว่ามาก มีการเหยียดเชื้อชาติอย่างโจ่งแจ้งมากมาย (ชายผิวดำถูกยิงจนตายโดยไม่มีใครสนใจ) แต่นี่คือปี 1934 นอกจากนี้ยังมีเลือด คราบเลือด และความรุนแรงมากมาย (สำหรับภาพยนตร์ปี 1934) และภาพพิมพ์ที่ไม่ได้เจียระไนที่เจนทำ การว่ายน้ำใต้น้ำที่ยาวนานโดยเปลือยเปล่า! นอกจากนี้ยังมีเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องเพศที่ชัดเจนอีกด้วย โดยทาร์ซานและเจนไม่ได้สวมชุดคู่กัน และ (โดยนัย) พวกเขานอนด้วยกันและมีเพศสัมพันธ์กันโดยไม่ได้แต่งงานกัน ทุกวันนี้เรื่องนี้คงไม่รบกวนใคร แต่ในปี 1934 เรื่องนี้ค่อนข้างสุดโต่ง<br /><br />นอกจากนั้น หนังเรื่องนี้มีการกำกับอย่างดี ดำเนินเรื่องเร็วมาก และเต็มไปด้วยการผจญภัยและความตื่นเต้น การได้เห็น Weissmuller ในชุดสิงโตขี้เหนียวนั้นเป็นเรื่องที่ดีต่อสายตาอย่างแน่นอน และการแต่งกายของ Jane ก็ค่อนข้างเปิดเผยเช่นกัน ฉันยังคิดว่า Maureen O'Sullivan แย่พอๆ กับ Jane แต่ Weismuller ก็สมบูรณ์แบบพอๆ กับ Tarzan คนอื่นๆ ไม่เป็นไร<br /><br />นี่คือ Weismuller ที่เก่งที่สุดอย่างง่ายดาย--O'Hara Tarzan ข้างนอกนั่น คุ้มค่าแก่การดู แต่ไม่ใช่สำหรับเด็ก!
| 1pos
|
Hard to believe, perhaps, but this film was denounced as immoral from more pulpits than any other film produced prior to the imposition of the bluenose Hayes Code. Yes indeed, priests actually told their flocks that anyone who went to see this film was thereby committing a mortal sin.<br /><br />I'm not making this up. They had several reasons, as follows:<br /><br />Item: Jane likes sex. She and Tarzan are shown waking up one morning in their treetop shelter. She stretches sensuously, and with a coquettish look she says "Tarzan, you've been a bad boy!" So they've not only been having sex, they've been having kinky sex! A few years later, under the Hays Code, people (especially women) weren't supposed to be depicted as enjoying sex.<br /><br />Item: Jane prefers a guileless, if wise and resourceful, savage (Tarzan) to a civilized, respectable nine-to-five man (Holt). When Holt at first wows her with a pretty dress from London, she wavers a bit; when Holt tries to kill Tarzan, and Holt and Jane both believe he's dead, she wavers a lot. But when she realizes her man is very much alive, the attractions of civilization vanish for her. And why not? Tarzan's and Jane's relationship is egalitarian: He lacks the "civilized" insecurity that would compel him to assert himself as "the head of his wife". To boot, he lacks many more "civilized" hangups, for example jealousy. When Holt and his buddy arrive, Tarzan greets them both cordially, knowing perfectly well that Holt is Jane's old flame. When Holt gets her dolled up in a London dress and is slow-dancing with her to a portable phonograph, Tarzan drops out of a tree, and draws his knife. Jealous? Nope. He's merely cautious toward the weird music machine, since he's never seen one before. Once it's explained, he's cool.<br /><br />Item: Civilized Holt is dirty minded. Savage Tarzan is innocently sexy. As Jane slips into Holt's lamplit tent, Holt gets off on watching her silhouette as she changes into the fancy dress. By contrast, after Tarzan playfully pulls the dress off, kicks her into the swimming hole and dives in after her, there follows the most tastefully erotic nude scene in all cinema: the pair spends five minutes in a lovely water ballet.(The scene was filmed in three versions--clothed, topless and nude--the scene was cut prior to the film's release, but the nude version is restored in the video now available.) And when Jane emerges, and Cheetah the chimp steals her dress just for a tease, Jane makes it clear that her irritation is only because of the proximity of "civilized" men and their hangups. Where is the "universal prurience" so dear to the hearts of seminarians? Nowhere, that's where. Another reason why the hung up regarded this film as sinful. <br /><br />Item: The notion that man is the crown of creation, and animals are here only for man's use and comfort, takes a severe beating. Holt and his buddy want to be guided to the "elephant graveyard" so they can scoop up the ivory and take it home. They want Tarzan to guide them to said graveyard. You, reader, are thinking "Fat chance!" and you're right. He's shocked. He exclaims "Elephants sleep!" which to him explains everything. Jane explains Tarzan's feelings, which the two "gentlemen" find ridiculous. <br /><br />Item: Jane, the ex-civilized woman, is far more resourceful than the two civilized men she accompanies. Holt and buddy blow it, and find themselves besieged by hostile tribes and wild animals. It is Jane who maintains her cool. While the boys panic, she takes charge, barks orders at them and passes out the rifles.<br /><br />Item: Jane's costume is a sort of poncho with nothing underneath. (The original idea was for her to be topless, with foliage artistically blocking off her nipples, which indeed is the case in one brief scene.)<br /><br />Lastly, several men of the cloth complained because the film was called "Tarzan and His Mate" rather than "Tarzan and His Wife." No comment!<br /><br />Of course, Tarzan, who has been nursed back to health by his ape friends, comes to the rescue, routs the white hunters, and induces the pack elephants and African bearers to return the ivory they stole to the sacred place whence it came. The End.<br /><br />So there you have it. An utterly subversive film. Like all the other films about complex and interesting women (see, e.g., Possessed with Rita Hayworth and Raymond Massey) which constituted such a flowing genre in the early 30's and which were brought to such an abrupt end by the adoption of the Hays Code. <br /><br />The joie de vivre of this film is best expressed by Jane's soprano version of the famous Tarzan yell. A nice touch, which was unfortunately abandoned in future productions.<br /><br />Let's hear it for artistic freedom, feminist Jane, and sex.
|
อาจยากที่จะเชื่อ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกประณามว่าผิดศีลธรรมจากธรรมาสน์มากกว่าภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ที่ผลิตก่อนที่จะมีการกำหนดรหัส Hayes Code ที่เป็นจมูกสีน้ำเงิน ใช่แล้ว พวกนักบวชบอกกับฝูงแกะของพวกเขาจริงๆ ว่าใครก็ตามที่ไปดูหนังเรื่องนี้จะต้องทำบาปหนัก<br /><br />ฉันไม่ได้สร้างเรื่องนี้ขึ้นมา มีเหตุผลหลายประการดังนี้<br /><br />รายการ: เจนชอบมีเซ็กส์ เธอและทาร์ซานตื่นขึ้นมาในเช้าวันหนึ่งในที่พักพิงบนยอดไม้ เธอยืดตัวออกอย่างมีความรู้สึก และพูดด้วยท่าทางตระการตาว่า "ทาร์ซาน คุณมันเด็กเลว!" ดังนั้นพวกเขาไม่เพียงแต่มีเพศสัมพันธ์เท่านั้น แต่ยังมีเพศสัมพันธ์แบบประหลาดอีกด้วย! ไม่กี่ปีต่อมา ภายใต้ Hays Code ผู้คน (โดยเฉพาะผู้หญิง) ไม่ควรถูกมองว่าเพลิดเพลินกับการมีเซ็กส์<br /><br />รายการ: เจนชอบคนป่าเถื่อน หากฉลาดและมีไหวพริบ (ทาร์ซาน) ถึงชายเก้าถึงห้าผู้มีอารยะและน่านับถือ (โฮลท์) เมื่อโฮลต์ทำให้เธอประหลาดใจด้วยชุดสวยๆ จากลอนดอน เธอก็ลังเลเล็กน้อย เมื่อโฮลต์พยายามฆ่าทาร์ซาน และโฮลต์กับเจนต่างก็เชื่อว่าเขาตายแล้ว เธอก็ลังเลใจมาก แต่เมื่อเธอรู้ว่าชายของเธอยังมีชีวิตอยู่ เสน่ห์ของอารยธรรมก็หายไปจากเธอ แล้วทำไมจะไม่ได้ล่ะ? ความสัมพันธ์ของทาร์ซานและเจนมีความเท่าเทียม เขาขาดความไม่มั่นคงแบบ "อารยะ" ที่จะบีบให้เขาแสดงตนเป็น "หัวหน้าภรรยาของเขา" จริงๆ แล้วเขาขาดอาการเมาค้างแบบ "อารยะ" อีกหลายอย่าง เช่น ความหึงหวง เมื่อโฮลต์และเพื่อนของเขามาถึง ทาร์ซานทักทายพวกเขาทั้งสองอย่างจริงใจ โดยรู้ดีว่าโฮลต์คือแฟนเก่าของเจน เมื่อโฮลต์สวมชุดเดรสจากลอนดอนและเต้นรำช้าๆ กับเธอเพื่อดูเครื่องเล่นแผ่นเสียง ทาร์ซานก็หล่นลงมาจากต้นไม้แล้วชักมีดออกมา อิจฉา? ไม่. เขาเพียงแต่ระวังเครื่องดนตรีแปลกๆ นี้ เพราะเขาไม่เคยเห็นมาก่อน เมื่ออธิบายแล้วเขาก็เจ๋ง<br /><br />Item: Civilized Holt เป็นคนจิตใจสกปรก Savage Tarzan เซ็กซี่อย่างไร้เดียงสา ขณะที่เจนแอบเข้าไปในเต็นท์ที่มีตะเกียงสว่างไสวของโฮลต์ โฮลต์ก็ลงไปดูเงาของเธอขณะที่เธอเปลี่ยนชุดแฟนซี ในทางตรงกันข้าม หลังจากที่ทาร์ซานถอดชุดออกอย่างสนุกสนาน เตะเธอลงหลุมว่ายน้ำแล้วพุ่งตามเธอไป ก็มีฉากเปลือยอีโรติกที่มีรสนิยมที่สุดในภาพยนตร์ทุกเรื่อง ทั้งคู่ใช้เวลาห้านาทีในบัลเล่ต์ในน้ำอันแสนน่ารัก (ฉากนั้น ถ่ายทำในสามเวอร์ชัน คือ สวมเสื้อผ้า เปลือยท่อนบน และเปลือย ฉากนี้ถูกตัดออกก่อนที่จะออกฉาย แต่เวอร์ชันนู้ดกลับคืนมาในวิดีโอแล้ว) และเมื่อเจนปรากฏตัว และเสือชีตาห์ ชิมแปนซีก็ขโมยชุดของเธอไป สำหรับการหยอกล้อ เจนแสดงให้เห็นชัดเจนว่าการระคายเคืองของเธอเป็นเพียงเพราะความใกล้ชิดของผู้ชาย "อารยะ" และการแฮงค์ของพวกเขา “ความรอบคอบสากล” ที่เป็นที่รักของสามเณรอยู่ที่ไหน? ไม่มีที่ไหนเลยนั่นคือที่ อีกสาเหตุหนึ่งที่ทำให้คนวางสายมองว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นบาป <br /><br />รายการ: ความคิดที่ว่ามนุษย์เป็นมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ และสัตว์ต่างๆ มาที่นี่เพื่อประโยชน์และความสะดวกสบายของมนุษย์เท่านั้น ต้องถูกทุบตีอย่างรุนแรง โฮลต์และเพื่อนของเขาต้องการได้รับคำแนะนำไปยัง "สุสานช้าง" เพื่อที่พวกเขาจะได้ตักงาและนำกลับบ้าน พวกเขาต้องการให้ทาร์ซานนำทางพวกเขาไปยังสุสานดังกล่าว คุณผู้อ่านคงคิดว่า "โอกาสอ้วน!" และคุณพูดถูก เขาตกใจมาก เขาอุทานว่า "ช้างหลับ!" ซึ่งเขาจะอธิบายทุกอย่างให้เขาฟัง เจนอธิบายความรู้สึกของทาร์ซาน ซึ่ง "สุภาพบุรุษ" ทั้งสองมองว่าไร้สาระ <br /><br />รายการ: เจน อดีตสตรีผู้มีอารยธรรม มีไหวพริบมากกว่าชายผู้มีอารยธรรมสองคนที่เธอร่วมด้วย โฮลท์และบัดดี้เป่ามัน และพบว่าตัวเองถูกล้อมโดยชนเผ่าที่ไม่เป็นมิตรและสัตว์ป่า เจนคือผู้ที่คอยรักษาความเท่ของเธอ ขณะที่เด็กๆ ตื่นตระหนก เธอก็เข้าควบคุม เห่าสั่งพวกเขาและส่งปืนไรเฟิลออกไป<br /><br />รายการ: เครื่องแต่งกายของ Jane เป็นเสื้อปอนโชแบบไม่มีอะไรอยู่ข้างใต้ (แนวคิดเดิมคือให้เธอเปลือยท่อนบน โดยมีใบไม้บังหัวนมของเธออย่างมีศิลปะ ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นเช่นนั้นในฉากสั้นๆ ฉากเดียว)<br /><br />สุดท้าย ชายในชุดผ้าหลายคนบ่นเพราะภาพยนตร์เรื่องนี้ เรียกว่า "ทาร์ซานและคู่ของเขา" มากกว่า "ทาร์ซานและภรรยาของเขา" ไม่มีความคิดเห็น!<br /><br />แน่นอน ทาร์ซานซึ่งได้รับการดูแลโดยเพื่อนวานรของเขาให้กลับมามีสุขภาพแข็งแรง ได้เข้ามาช่วยเหลือ ไล่ล่านักล่าผิวขาว และชักจูงฝูงช้างและผู้ถือครองแอฟริกาให้คืนงาช้าง พวกเขาขโมยไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่มันมา จุดจบ<br /><br />มาถึงแล้ว ภาพยนตร์ที่ถูกโค่นล้มโดยสิ้นเชิง เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ เกี่ยวกับผู้หญิงที่ซับซ้อนและน่าสนใจ (เช่น Possessed with Rita Hayworth และ Raymond Massey) ซึ่งประกอบขึ้นเป็นประเภทที่ไหลลื่นในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 และถูกนำมาสู่จุดจบอย่างกะทันหันโดยการนำ Hays Code มาใช้ <br /><br />ความสุขของภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงออกได้ดีที่สุดด้วยเสียงตะโกนทาร์ซานอันโด่งดังในเวอร์ชั่นโซปราโนของเจน สัมผัสดีๆ ที่น่าเสียดายที่ถูกยกเลิกไปในการผลิตในอนาคต<br /><br />มาฟังกันเพื่อเสรีภาพทางศิลปะ เจนสตรีนิยม และเรื่องเพศ
| 1pos
|
I have the entire Weissmuller Tarzan series on DVD (fully restored editions) & I never tire of watching them. My personal favorite is "Tarzan and His Mate", due entirely (well almost entirely) to Maureen O'Sullivan's costume and the occasional flashes of her genital area beneath that leather flap hanging in front. Before anyone claims that A - It wasn't really her, or B - It wasn't really what it looks like, let me say that I have watched it numerous time, in high zoom mode, and trust me...it IS her, AND she is completely naked underneath that costume...several times, especially during the lion attack at the end, careful viewing in slow motion and maximum zoom will reveal that she was shaved except for a tiny patch of dark hair covering her labia...There is NO mistake about that at all. As to the swimming scene being a body double in a "skin" suit, yes, it is a double, BUT she is NOT wearing any "skin" suit or anything else...again, slow motion and maximum zoom shows everything to those who want to see it. Now, that controversy out of the way, let's move on the actual movie...I thought the script was really well thought out and written tightly...The action sequences were simply great, although it is obviously a stuntman riding the rhino, Weissmuller actually wrestles the big male lion...The use of background shots that were second unit stuff from Africa is very well blended with the studio & US locations making it sometimes hard to tell which is which. Don't complain too much though, remember that 90% of ALL films is phony anyway, so just relax and enjoy the damned thing with a big bowl of popcorn, some cold beer, and a fresh pack of smokes...a sexy and willing girlfriend/wife isn't out of line either...lol. Oh...One final word about nudity...at the very beginning, while the white hunters are speaking dialogue, keep your eyes on the background extras...there are several good shots of nude African girls (obviously shot on location) behind them. One more thing, the movie is not racist by the standards of the 1930's until the 1960's...that's the way colored people were thought of and portrayed back then. Shaft hadn't even been thought about at that time, nor would audiences have accepted any other portrayals of them at the time in history. Safaris actually did use natives carrying luggage on their heads...and Tiny's character did die a heroic death trying to save the white hunters and Jane. As a matter of fact, it wasn't until Gene Autry treated the native Americans and colored people in his Westerns like real human beings that Hollywood began to see that it was okay to do so.
|
ฉันมีซีรีส์ Weissmuller Tarzan ทั้งหมดในรูปแบบดีวีดี (ฉบับปรับปรุงใหม่ทั้งหมด) และฉันไม่เคยเบื่อที่จะดูพวกเขาเลย สิ่งที่ฉันชอบเป็นการส่วนตัวคือ "Tarzan and His Mate" เนื่องจากเครื่องแต่งกายของมอรีน โอ'ซุลลิแวน (เกือบทั้งหมด) และมีการแวบวับบริเวณอวัยวะเพศของเธอเป็นครั้งคราวใต้แผ่นหนังที่แขวนอยู่ด้านหน้า ก่อนจะมีใครอ้างว่า A - ไม่ใช่เธอจริงๆ หรือ B - มันไม่ใช่อย่างที่คิด ขอบอกว่าดูมาหลายครั้งในโหมดซูมสูง เชื่อฉันสิ...มันคือ IS เธอ และเธอเปลือยเปล่าอยู่ใต้ชุดนั้น...หลายครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงที่สิงโตโจมตีในตอนท้าย การดูอย่างระมัดระวังในแบบสโลว์โมชั่นและการซูมสูงสุดจะเผยให้เห็นว่าเธอถูกโกน ยกเว้นผมสีเข้มเล็กๆ ที่ปกคลุมริมฝีปากของเธอ ...ไม่มีข้อผิดพลาดเกี่ยวกับเรื่องนั้นเลย สำหรับฉากว่ายน้ำที่มีร่างกายเป็นสองเท่าในชุด "ผิวหนัง" ใช่ มันเป็นสองเท่า แต่เธอไม่ได้สวมชุด "ผิวหนัง" หรืออย่างอื่นเลย...อีกครั้ง สโลว์โมชั่นและการซูมสูงสุดจะแสดงทุกอย่างให้คนเหล่านั้นเห็น ใครอยากเห็นมัน เอาละ ความขัดแย้งนั้นหมดไป มาดูภาพยนตร์เรื่องจริงกันดีกว่า...ฉันคิดว่าบทนี้คิดมาอย่างดีและเขียนได้กระชับมาก...ซีเควนซ์แอ็กชันนั้นยอดเยี่ยมมาก แม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่าเป็นสตั๊นท์แมนขี่แรดก็ตาม Weissmuller ต่อสู้กับสิงโตตัวผู้ตัวใหญ่จริงๆ...การใช้แบ็คกราวด์ช็อตที่เป็นหน่วยที่ 2 จากแอฟริกานั้นผสมผสานกันอย่างลงตัวกับสตูดิโอและสถานที่ในอเมริกา ทำให้บางครั้งยากที่จะบอกได้ว่าอันไหนคืออันไหน อย่าบ่นมากเกินไป จำไว้ว่า 90% ของภาพยนตร์ทั้งหมดเป็นของปลอมอยู่แล้ว ดังนั้นแค่ผ่อนคลายและเพลิดเพลินไปกับสิ่งเลวร้ายด้วยป๊อปคอร์นชามใหญ่ เบียร์เย็นๆ และควันบุหรี่สดๆ...เซ็กซี่และ แฟน/ภรรยาที่เต็มใจก็ไม่ผิดปกติเช่นกัน...lol โอ้...คำพูดสุดท้ายเกี่ยวกับภาพเปลือย...ในตอนเริ่มต้น ในขณะที่นักล่าผิวขาวกำลังพูดบทสนทนา จับตาดูส่วนเสริมของพื้นหลัง...มีภาพสวยๆ ของสาวแอฟริกันเปลือยอยู่หลายภาพ (เห็นได้ชัดว่าถ่ายในสถานที่) ข้างหลังพวกเขา อีกประการหนึ่ง ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้เหยียดเชื้อชาติตามมาตรฐานของทศวรรษปี 1930 จนถึงปี 1960...นั่นคือวิธีคิดและแสดงภาพของผู้คนผิวสีในสมัยนั้น ในเวลานั้น Shaft ไม่เคยมีใครคิดถึงเรื่องนี้ด้วยซ้ำ และผู้ชมก็คงไม่ยอมรับการแสดงภาพอื่นๆ ของพวกเขาในประวัติศาสตร์ในขณะนั้นด้วยซ้ำ จริงๆ แล้วซาฟารีใช้ชาวพื้นเมืองถือกระเป๋าเดินทางไว้บนหัว...และตัวละครของไทนี่ก็เสียชีวิตอย่างกล้าหาญโดยพยายามช่วยชีวิตนักล่าผิวขาวและเจน ตามความเป็นจริง จนกระทั่ง Gene Autry ปฏิบัติต่อชาวอเมริกันพื้นเมืองและคนผิวสีในแถบตะวันตกของเขาเหมือนมนุษย์จริงๆ ฮอลลีวูดจึงเริ่มเห็นว่าเป็นเรื่องปกติที่จะทำเช่นนั้น
| 1pos
|
One of the best Tarzan films is also one of its most action packed (and graphic).<br /><br />Picking up a year or so after Tarzan the Ape Man, Niel Hamilton's Holt has asked a rich friend to finance a safari back to the elephants graveyard to collect ivory. His Friend arrives also carrying dresses and perfumes that Holt hopes to use to win Jane back from Tarzan. Before they can leave Holt finds his map stolen and it becomes a mad dash to try and capture a competing expedition. When they finally over take the thieves they find the whole party dead and themselves surrounded. They have no choice but to fight their way out and soon find they are out of the frying pan and into the fire. Eventually Tarzan and Jane show up and everyone is off on even more adventures.<br /><br />Infamous film was heavily censored to reduce the graphic violence (Its graphic even by todays standards. It probably would get a PG 13) and to remove all hint of nudity, (there is a several minute long nude swim scene involving Jane that is full frontal in its nudity, it was only recently restored). Its clear watching the restored version why this film was reduced by 20 minutes in its run time for TV. As it stands in its restored version this is a very adult film that is romantic, touching, action filled and everything else that a movie should be. Its an amazing film by almost any standard. Best of all its the sort of film that plays well both as a stand alone adventure, one need not to have seen the first film to enjoy it, but its also a film that deepens the characters and themes that were set up in that original film. Its an amazing thing.<br /><br />I really like this film a great deal.<br /><br />If there are any flaws to the film, its perhaps that the film hasn't aged well. The rear screen is often very obvious, there are gorilla suits for many of the apes and some of the other effects are more quaint rather than convincing. However on almost every other level this film is top notch.<br /><br />You really owe it to yourself to see this. Make yourself a big bowl of popcorn and curl up on the couch and just let yourself drift back to a simpler time. This is one of the great adventures.
|
ภาพยนตร์ทาร์ซานที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งก็เป็นหนึ่งในภาพยนตร์แอ็กชันที่อัดแน่นไปด้วยภาพ (และกราฟิก) มากที่สุด<br /><br />หลังจากเรื่อง Tarzan the Ape Man ไปได้ประมาณหนึ่งปี โฮลต์ของนีล แฮมิลตันได้ขอให้เพื่อนรวยหาเงินมาสร้างภาพยนตร์ ซาฟารีกลับไปที่สุสานช้างเพื่อเก็บงาช้าง เพื่อนของเขามาถึงพร้อมกับชุดและน้ำหอมที่โฮลท์หวังว่าจะใช้เพื่อดึงเจนกลับมาจากทาร์ซาน ก่อนที่พวกเขาจะออกจากโฮลต์พบว่าแผนที่ของเขาถูกขโมยไป และมันกลายเป็นเรื่องบ้าไปแล้วที่จะลองจับคณะสำรวจที่แข่งขันกัน เมื่อในที่สุดพวกเขาก็จับโจรได้ในที่สุดพวกเขาก็พบว่าทั้งปาร์ตี้ตายและถูกล้อมไว้ พวกเขาไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องต่อสู้เพื่อหาทางออก และในไม่ช้าก็พบว่าพวกเขาออกจากกระทะและเข้าสู่กองไฟแล้ว ในที่สุดทาร์ซานและเจนก็ปรากฏตัวขึ้น และทุกคนก็ออกเดินทางผจญภัยกันมากขึ้น<br /><br />ภาพยนตร์ชื่อดังถูกเซ็นเซอร์อย่างหนักเพื่อลดภาพความรุนแรง (ภาพกราฟิกแม้จะเป็นไปตามมาตรฐานปัจจุบัน แต่ก็น่าจะได้ PG 13) และ เพื่อลบร่องรอยของการเปลือยทั้งหมด (มีฉากว่ายน้ำเปลือยยาวหลายนาทีที่เกี่ยวข้องกับเจนซึ่งมีภาพเปลือยเต็มหน้าผาก เพิ่งได้รับการบูรณะเมื่อเร็ว ๆ นี้) การรับชมเวอร์ชันที่ได้รับการฟื้นฟูนั้นชัดเจนว่าเหตุใดภาพยนตร์เรื่องนี้จึงถูกลดเวลาฉายลง 20 นาทีสำหรับทีวี เนื่องจากอยู่ในเวอร์ชันที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ นี่คือภาพยนตร์สำหรับผู้ใหญ่ที่มีความโรแมนติก น่าสัมผัส เต็มไปด้วยแอ็กชัน และทุกสิ่งทุกอย่างที่ภาพยนตร์ควรจะเป็น เป็นหนังที่น่าทึ่งเกือบทุกมาตรฐาน สิ่งที่ดีที่สุดคือเป็นภาพยนตร์ที่เล่นได้ดีทั้งแบบผจญภัยเดี่ยวๆ ไม่จำเป็นต้องดูภาคแรกจึงจะสนุกได้ แต่ยังเป็นภาพยนตร์ที่เจาะลึกตัวละครและธีมที่ถูกสร้างขึ้นในภาพยนตร์ต้นฉบับด้วย . เป็นเรื่องที่น่าทึ่งมาก<br /><br />ฉันชอบหนังเรื่องนี้มาก<br /><br />หากมีข้อบกพร่องใดๆ เกิดขึ้นกับภาพยนตร์เรื่องนี้ อาจเป็นไปได้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีอายุได้ไม่ดีนัก หน้าจอด้านหลังมักจะมองเห็นได้ชัดเจนมาก มีชุดกอริลลาสำหรับลิงหลายตัว และเอฟเฟกต์อื่นๆ บางอย่างก็ดูแปลกตามากกว่าน่าเชื่อ อย่างไรก็ตาม ในระดับอื่นๆ เกือบทุกระดับภาพยนตร์เรื่องนี้ถือว่าอยู่ในอันดับต้นๆ<br /><br />คุณเป็นหนี้ตัวเองจริงๆ ที่ได้เห็นสิ่งนี้ ทำป๊อปคอร์นชามใหญ่ให้ตัวเองแล้วขดตัวบนโซฟาแล้วปล่อยให้ตัวเองย้อนเวลากลับไปในยุคที่เรียบง่ายกว่านี้ นี่เป็นหนึ่งในการผจญภัยที่ยิ่งใหญ่
| 1pos
|
A year after losing gorgeous Jane Parker (Maureen O'Sullivan) to love rival Tarzan, hunter Harry Holt (Neil Hamilton) returns to the jungle to have another bash at winning the brunette babe's heart. Mixing business with pleasure, he also plans to grab himself some ivory from the elephant graveyard that lies beyond the Mutia escarpment, Tarzan's stomping ground.<br /><br />Accompanied by his slimy, womanising pal Martin Arlington and a group of expendable bearers, Harry finally arrives at his destination (having narrowly avoided death at the hands of savage natives and rock-hurling apes) only to find that Jane is still infatuated with her musclebound yodeller, and worse still, that Tarzan is refusing to let the hunters take any ivory from the graveyard.<br /><br />Nasty Arlington decides to resolve matters by ambushing and shooting the ape-man and then telling Jane and Holt that Tarzan was attacked and eaten by a crocodile. Of course, Tarzan isn't deadonly wounded; after being nursed back to health by Cheetah (!), he swings back into action just in time to rescue Jane from a tribe of vicious lion-eating savages who have attacked Holt's expedition.<br /><br />Tarzan And His Mate, the second movie to star Weismuller as the jungle man of few words, is often cited by fans as the best of the series; although I slightly prefer the original, I can definitely understand the film's popularity: it's damn sexy and there are some great action sequences! The undeniable chemistry between Weismuller and O'Sullivan is fabulous and leads to some pretty steamy scenes, and with both stars wearing eensy-weensy outfits throughout, there's eye-candy aplenty for viewers of both sexes to enjoy (despite O'Sullivan's much-touted underwater nude scene actually being performed by a body double, the lovely lass still shows plenty of skin, even threatening to do a 'Sharon Stone' at one point as her loin cloth flaps to one side!).<br /><br />The film's most exciting moments come in the form of a wonderful underwater fight between Tarzan and a crocodile, and the spectacular finalé where Jane is attacked by lions and natives, but is rescued by her beau, his monkey pals, and a load of elephants in full-on lion-crushing mode (once again, the violence is surprisingly nasty at times, although as far as I am concerned, there is nothing quite as shocking as the vicious pygmies and their gorilla pit from the first film). Cheetah also has his fair share of excitement, dodging rhinos, crocs, and big cats, riding on Tarzan's back as he crosses a river, and even hopping onto an ostrich for a ride.<br /><br />Like it's predecessor, Tarzan And His Mate does suffer slightly from some bad effects and unconvincing propsdodgy back projection, a few laughable monkey suits, more Indian elephants masquerading as their African cousins, and poorly disguised trapeze swingsbut these shouldn't spoil your enjoyment of this very entertaining film. If anything, they make it even more fun!<br /><br />8.5 out of 10, rounded up to 9 for IMDb.
|
หนึ่งปีหลังจากสูญเสียเจน ปาร์กเกอร์ (มอรีน โอ'ซุลลิแวน) ผู้งดงามไปรักคู่แข่งทาร์ซาน นักล่าแฮร์รี่ โฮลต์ (นีล แฮมิลตัน) กลับเข้าป่าอีกครั้งเพื่อเอาชนะใจสาวผมน้ำตาลอีกครั้ง ด้วยความผสมผสานธุรกิจเข้ากับความเพลิดเพลิน เขายังวางแผนที่จะคว้างาช้างจากสุสานช้างซึ่งอยู่เหนือหน้าผามูเทีย ซึ่งเป็นที่ย่ำยีของทาร์ซาน<br /><br />มาพร้อมกับเพื่อนพ้องแสนสวยของเขา มาร์ติน อาร์ลิงตัน และกลุ่มผู้ใช้จ่ายฟุ่มเฟือย ผู้ถือครอง ในที่สุดแฮร์รี่ก็มาถึงจุดหมายปลายทางของเขา (โดยรอดพ้นจากความตายด้วยน้ำมือของชาวพื้นเมืองที่ดุร้ายและวานรขว้างหินได้อย่างหวุดหวิด) เพียงเพื่อจะพบว่าเจนยังคงอยู่ หลงรักโยเดลเลอร์ที่มัดกล้ามของเธอ และที่แย่กว่านั้นคือทาร์ซานไม่ยอมให้นักล่าเอางาช้างออกจากสุสาน<br /><br />อาร์ลิงตันที่น่ารังเกียจตัดสินใจแก้ไขปัญหาด้วยการซุ่มโจมตีและยิงมนุษย์วานรแล้วเล่าให้ฟัง เจนและโฮลท์ว่าทาร์ซานถูกจระเข้โจมตีและกินเข้าไป แน่นอนว่าทาร์ซานไม่ได้ตายเพียงแค่บาดเจ็บเท่านั้น หลังจากได้รับการดูแลจากชีตาห์ (!) แล้ว เขาก็กลับมาปฏิบัติการได้ทันเวลาเพื่อช่วยเจนจากชนเผ่าป่าเถื่อนที่กินสิงโตดุร้ายซึ่งเข้าโจมตีคณะสำรวจของโฮลต์<br /><br />ทาร์ซานและคู่หูของเขา ภาพยนตร์เรื่องที่สองที่นำแสดงโดย Weismuller ในบทคนป่าที่พูดไม่กี่คำ มักถูกแฟน ๆ อ้างว่าเป็นซีรีส์ที่ดีที่สุด แม้ว่าฉันจะชอบต้นฉบับมากกว่าเล็กน้อย แต่ฉันก็สามารถเข้าใจความนิยมของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้อย่างแน่นอน มันเซ็กซี่สุดๆ และมีฉากแอ็กชันที่ยอดเยี่ยมด้วย! เคมีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ระหว่าง Weismuller และ O'Sullivan นั้นยอดเยี่ยมมากและนำไปสู่ฉากที่ค่อนข้างเร่าร้อน และด้วยการที่ดาวทั้งสองสวมชุดที่ดูเซ็กซี่ตลอดทั้งเรื่อง ทำให้ผู้ชมทั้งสองเพศเพลิดเพลินได้อย่างเต็มที่ (แม้ว่า O'Sullivan จะโน้มน้าวใจมากก็ตาม) ฉากเปลือยใต้น้ำ จริง ๆ แล้วมีสาวหุ่น 2 โชว์ แต่สาวน่ารักยังเผยผิวเยอะ ถึงขั้นขู่ทำ 'ชารอน สโตน' มีอยู่ช่วงหนึ่งที่ผ้าเนื้อซี่โครงของเธอสะบัดไปข้างหนึ่ง!)<br /><br />ช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้มาในรูปแบบของการต่อสู้ใต้น้ำอันมหัศจรรย์ระหว่างทาร์ซานกับจระเข้ และฉากสุดท้ายที่น่าตื่นตาตื่นใจที่เจนถูกโจมตี โดยสิงโตและชาวพื้นเมือง แต่ได้รับการช่วยเหลือจากคู่รักของเธอ เพื่อนลิง และช้างจำนวนหนึ่งในโหมดขยี้สิงโตเต็มตัว (อีกครั้งหนึ่งความรุนแรงก็น่ารังเกียจอย่างน่าประหลาดใจในบางครั้งแม้ว่าฉันจะกังวลก็ตาม ไม่มีอะไรที่น่าตกใจเท่ากับพวกพิกมีผู้ชั่วร้ายและหลุมกอริลลาของพวกเขาจากภาคแรก) ชีตาห์ยังมีส่วนที่น่าตื่นเต้นไม่แพ้กัน เช่น หลบแรด จระเข้ และแมวตัวใหญ่ ขี่หลังทาร์ซานขณะข้ามแม่น้ำ และกระทั่งกระโดดขึ้นไปบนนกกระจอกเทศเพื่อขี่<br /><br />เช่นเดียวกับรุ่นก่อน Tarzan And His Mate ต้องทนทุกข์ทรมานเล็กน้อยจากผลกระทบที่ไม่ดีและการฉายภาพด้านหลังที่ไม่น่าเชื่อถือ ชุดลิงที่น่าหัวเราะ ช้างอินเดียจำนวนมากที่ปลอมตัวเป็นลูกพี่ลูกน้องชาวแอฟริกันของพวกเขา และชิงช้าห้อยโหนที่ปลอมตัวมาไม่ดี แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ควรทำให้คุณเพลิดเพลินกับภาพยนตร์ที่สนุกสนานเรื่องนี้ หากมีสิ่งใดก็ทำให้สนุกยิ่งขึ้น!<br /><br />8.5 เต็ม 10 ปัดขึ้นเป็น 9 สำหรับ IMDb
| 1pos
|
108: Tarzan and His Mate (1934) - released 4/20/1934, viewed 8/6/08.<br /><br />John Dillinger escapes from prison and robs a bank in Iowa. Bonnie & Clyde kill two highway patrolman in Texas. BIRTHS: Ralph Nader, Gloria Steinem, Alan Arkin, Richard Chamberlain.<br /><br />DOUG: After we were rather disappointed with the original 'Tarzan the Ape Man,' we discovered among fellow users and historians that the second film, 'Tarzan and his Mate,' was the best in the series. It's true. I got a huge kick out of this movie. Johnny Weismuller returns as the titular vine-swinging, animal dueling wild super-hero, and Maureen O'Sullivan reprises her role as his entirely fantastic lady love Jane (who sports a two-piece outfit for the first and last time here). In my review for 'Ape Man,' I stomped on Jane pretty good for her obsession with clothes and her incessant screaming, but she's redeemed herself for me here. Make no mistake: O'Sullivan is the star of this movie, and Jane is the most capable character in the entire cast. She acts as the ambassador between Holt and Tarzan, she can function perfectly in the jungle and get along with the animals, and she knows how to hold off an angry pride of lions when she's out of bullets. She's even got her own jungle scream now. The chemistry between Johnny and Maureen is irresistible. She's totally got him trained. Cheeta is quite charming as well, taking drags off of Martin's cigarette. The plot is mostly an excuse for Tarzan to do battle with the jungle's most vicious animals, especially lions, crocodiles, and rhinos. The effects, though always visible, are much more dynamic and cool and complement the action nicely. Oh, and you can't talk about this movie without talking about the nude swimming scene. All I can say is: yes, she is naked. Very exciting stuff.<br /><br />KEVIN: Wow. Just wow. When it comes to down-and-dirty pre-code action/adventure, nothing holds a candle to 'Tarzan and His Mate.' The inevitable sequel to Tarzan the Ape Man is a kick-ass, violent and risqué jungle epic. I doubt there will be another Tarzan movie in the future that takes no prisoners the way this one does. You'd be hard pressed to find a full scene in this movie that would be Code-approved, or Animal Rights-approved for that matter. The gruesome violence doesn't even wait for the happy jungle couple to show up before it pushes even the limits of today's adventure movies. And after T&J enter the picture, there's plenty of early morning cuddling and ass-naked afternoon swims. See it for yourself if you don't believe me. I love Maureen O'Sullivan most of all in this film. In the first film, Jane seemed like a walking contradiction, like the writers back then just didn't know how to portray a character like that. But here she is a great precursor to kick-butt females of later cinema. Although she still requires Tarzan's assistance in getting her out of most jams, she does a lot more than just waiting around to be rescued. Her personality is perfectly believable for a woman who has been living (relatively) comfortably in the jungle for a year. I watched this with my Mom, and I enjoyed pointing out to her just how much Jane has Tarzan "trained," as Jeff Foxworthy put it. She totally has the ape man at her every beck and call. Although there is a host of dated optical effects throughout the film, there is still plenty of hair-raising Tarzan vs. predator battles that are performed (mostly) for real. That and the men-dressed-as-apes are a lot more convincing this time around. **SPOILER** The film climaxes as the jungle erupts with a shocking orgy of animal kingdom violence that leaves Tarzan and Jane the only two humans still breathing. Although the couple rides off into the sunset reunited and victorious, I can't help but imagine how this story will seem to the next safari who will hear about the previous bunch of humans who went to find Tarzan and Jane and were never heard from again. **END SPOILER** One of things that still bothers me is Johnny Weissmuller's smooth, hairless bod and over-styled coif. Other than that, this is pre-Code action-adventure that is absolutely not to be missed.<br /><br />Last film: It Happened One Night (1934). Next film: Twentieth Century (1934).
|
108: Tarzan and His Mate (1934) - ออกเมื่อ 20/4/1934 ดูเมื่อวันที่ 8/6/51<br /><br />John Dillinger หนีออกจากคุกและปล้นธนาคารในรัฐไอโอวา Bonnie & Clyde สังหารเจ้าหน้าที่ตำรวจทางหลวงสองคนในเท็กซัส กำเนิด: ราล์ฟ นาเดอร์, กลอเรีย สไตเนม, อลัน อาร์คิน, ริชาร์ด แชมเบอร์เลน<br /><br />ดั๊ก: หลังจากที่เราค่อนข้างผิดหวังกับ 'Tarzan the Ape Man' ต้นฉบับ เราก็ค้นพบในหมู่ผู้ใช้และนักประวัติศาสตร์คนอื่นๆ ว่าภาพยนตร์เรื่องที่สอง 'Tarzan and his Mate' เป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในซีรีส์นี้ มันเป็นเรื่องจริง ฉันได้รับความสนใจอย่างมากจากหนังเรื่องนี้ จอห์นนี่ ไวสมุลเลอร์กลับมารับบทเป็นซูเปอร์ฮีโร่ที่แกว่งเถาวัลย์ ต่อสู้กับสัตว์ต่างๆ และมอรีน โอซุลลิแวนกลับมารับบทของเธออีกครั้งในฐานะหญิงสาวผู้แสนมหัศจรรย์ของเขาที่รักเจน (ผู้สวมชุดสองชิ้นเป็นครั้งแรกและครั้งสุดท้ายที่นี่) ในบทวิจารณ์ของฉันเรื่อง 'Ape Man' ฉันกระทืบเจนเพราะความหลงใหลในเสื้อผ้าของเธอและการที่เธอกรีดร้องไม่หยุดหย่อน แต่เธอก็แลกตัวเองเพื่อฉันที่นี่ อย่าพลาดเลย โอ'ซัลลิแวนเป็นดาราของหนังเรื่องนี้ และเจนเป็นตัวละครที่มีความสามารถมากที่สุดในทีมนักแสดงทั้งหมด เธอทำหน้าที่เป็นทูตระหว่างโฮลต์และทาร์ซาน เธอสามารถทำงานได้อย่างสมบูรณ์แบบในป่าและเข้ากับสัตว์ต่างๆ ได้ และเธอรู้วิธีที่จะระงับความโกรธเคืองของสิงโตเมื่อเธอกระสุนหมด ตอนนี้เธอยังมีเสียงกรีดร้องในป่าของตัวเองอีกด้วย เคมีที่เข้ากันระหว่างจอห์นนี่และมอรีนเป็นสิ่งที่ไม่อาจต้านทานได้ เธอทำให้เขาได้รับการฝึกฝนอย่างเต็มที่ ชีต้าก็มีเสน่ห์เช่นกัน เขาเลิกบุหรี่ของมาร์ตินได้ โครงเรื่องส่วนใหญ่เป็นข้ออ้างสำหรับทาร์ซานในการต่อสู้กับสัตว์ที่ดุร้ายที่สุดในป่า โดยเฉพาะสิงโต จระเข้ และแรด เอฟเฟ็กต์แม้ว่าจะมองเห็นได้เสมอ แต่ก็มีความไดนามิกและเจ๋งกว่ามาก และช่วยเสริมฉากแอ็กชันได้อย่างดี โอ้ และคุณไม่สามารถพูดถึงหนังเรื่องนี้ได้โดยไม่ต้องพูดถึงฉากว่ายน้ำเปลือย ทั้งหมดที่ฉันสามารถพูดได้ก็คือ: ใช่ เธอเปลือยเปล่า น่าตื่นเต้นมาก<br /><br />KEVIN: ว้าว แค่ว้าว เมื่อพูดถึงแอ็คชั่น/การผจญภัยแบบพรีโค้ดที่แสนจะสกปรก ไม่มีอะไรจะจุดเทียนให้กับ 'Tarzan and His Mate' ได้ ภาคต่อที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของ Tarzan the Ape Man นั้นเป็นมหากาพย์ในป่าที่เข้มข้น รุนแรง และเสี่ยงทาย ฉันสงสัยว่าจะมีภาพยนตร์ทาร์ซานอีกเรื่องหนึ่งในอนาคตที่ไม่มีนักโทษเหมือนอย่างเรื่องนี้ คุณคงกดยากที่จะหาฉากเต็มในหนังเรื่องนี้ที่จะได้รับการอนุมัติจาก Code หรือ Animal Rights ได้รับการอนุมัติสำหรับเรื่องนั้น ความรุนแรงที่น่าสยดสยองไม่ได้รอให้คู่รักในป่าแสนสุขปรากฏตัวก่อนที่มันจะก้าวข้ามขีดจำกัดของภาพยนตร์แนวผจญภัยในปัจจุบัน และหลังจากที่ T&J เข้ามาในภาพ ก็จะมีการกอดกันในตอนเช้าตรู่และว่ายน้ำยามบ่ายแบบเปลือยเปล่ามากมาย ดูด้วยตัวคุณเองถ้าคุณไม่เชื่อฉัน ฉันรักมอรีน โอซุลลิแวนที่สุดในหนังเรื่องนี้ ในภาพยนตร์เรื่องแรก เจนดูเหมือนเป็นคนที่ขัดแย้งกันแบบเดินได้ เหมือนกับที่คนเขียนบทในตอนนั้นไม่รู้ว่าจะถ่ายทอดตัวละครแบบนั้นออกมาอย่างไร แต่ที่นี่เธอคือผู้นำที่ยอดเยี่ยมในการเตะก้นผู้หญิงในโรงภาพยนตร์รุ่นหลังๆ แม้ว่าเธอยังคงต้องการความช่วยเหลือจากทาร์ซานในการพาเธอออกจากรถที่ติดขัดส่วนใหญ่ แต่เธอก็ทำมากกว่าแค่รอการช่วยเหลือเท่านั้น บุคลิกของเธอเชื่อได้อย่างสมบูรณ์แบบสำหรับผู้หญิงที่ใช้ชีวิต (ค่อนข้าง) สบาย ๆ ในป่ามาเป็นเวลาหนึ่งปี ฉันดูเรื่องนี้กับแม่ และสนุกกับการเล่าให้เธอฟังว่าเจนได้ "ฝึกฝน" ทาร์ซานมากเพียงใด ดังที่เจฟฟ์ ฟ็อกซ์เวิร์ทธีกล่าวไว้ เธอมีมนุษย์วานรคอยอยู่เคียงข้างเธอทุกครั้งที่โทรมา แม้ว่าจะมีเอฟเฟกต์แสงที่ล้าสมัยมากมายตลอดทั้งเรื่อง แต่ก็ยังมีการต่อสู้ระหว่างทาร์ซานกับนักล่าที่ทำให้ขนลุกอยู่มากมายที่ดำเนินการ (ส่วนใหญ่) จริง นั่นและพวกผู้ชายที่แต่งตัวเหมือนลิงก็น่าเชื่อมากขึ้นในเวลานี้ **สปอยเลอร์** ภาพยนตร์เรื่องนี้ถึงจุดไคลแม็กซ์เมื่อป่าปะทุขึ้นพร้อมกับความรุนแรงอันน่าตกตะลึงของอาณาจักรสัตว์ ซึ่งทำให้ทาร์ซานและเจนเหลือเพียงมนุษย์สองคนที่ยังหายใจอยู่ แม้ว่าทั้งคู่จะออกเดินทางสู่พระอาทิตย์ตกดินเพื่อกลับมาพบกันอีกครั้งและได้รับชัยชนะ แต่ฉันอดไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าเรื่องราวนี้จะเป็นอย่างไรในซาฟารีครั้งต่อไปที่จะได้ยินเกี่ยวกับกลุ่มมนุษย์ก่อนหน้านี้ที่ไปตามหาทาร์ซานและเจนและไม่เคยได้ยินจากอีกเลย . **จบสปอยล์** สิ่งหนึ่งที่ยังกวนใจฉันอยู่ก็คือรูปร่างที่เรียบเนียนไร้ขนของจอห์นนี่ ไวสมุลเลอร์และทรงผมที่จัดทรงมากเกินไป นอกเหนือจากนั้น นี่คือเกมแอ็คชั่นผจญภัยพรีโค้ดที่ไม่ควรพลาด<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องล่าสุด: It Happened One Night (1934) ภาพยนตร์เรื่องถัดไป: ศตวรรษที่ยี่สิบ (1934)
| 1pos
|
Tarzan and his mate(1934) was the only Tarzan movie I didn't see when I was a kid. It sounded boring. Now I have seen it. I have seen the ape man(1932) about a hundred times and I keep a copy on my drive. It's a remarkable movie. It's almost flawless. Tarzan and his mate(1934) however, falters. It's not harmonic and it's parts tend to live a life of there own. The parts themselves are often very good and the action sequences are great. Big budget expensive. Tarzan himself is co-starring. Jane dominates. She have developed and have become a jungle girl so sexy I tend to forget about criticism and sing her praise instead. Well. She let her be duped by a crock who steels a kiss from her and later murder an elephant. She insists Tarzan to carry a bracelet who belonged to her father. Forever. The thing would split to pieces the moment he went about his businesses in the jungle. Stupid? Later someone founds it in the river. Well it's supposed to proof Tarzan is dead. Some cheap drama. The crocks who has an obvious interest in a dead Tarzan convince Jane that he is gone. She takes their words for granted and want to be taken away(to England). Stupid Jane seems to have forgot how tough Tarzan is, how hard he is to kill. The caravan is leaving and Jane go along. Again a pothole. She could easily make the caravan rest for a few hours or more, to pick up a few things and say goodbye to the jungle and her dead husband. She could be smart. She could dive where they found the floating bracelet, check the banks for traces. She can make fire in 15 seconds and swing in Liana's. Picking up traces shouldn't be too hard for jungle Jane. She could talk to the apes, and so on. If she get home to England without have done this she would become miserable. Jane is smart but cheap drama brings her down. And why on earth is she letting the kiss rapist get away with "I blame myself as much as you". A punishment for being vane perhaps? Nonsense. Struggle, a hard slap and telling Tarzan would be appropriate. Still. This movie is far from bad even if the potholes are many and sometimes deep. Just lean back and enjoy. It's Tarzan and Jane for God sake.
|
ทาร์ซานและเพื่อนของเขา (พ.ศ. 2477) เป็นภาพยนตร์ทาร์ซานเรื่องเดียวที่ฉันไม่ได้ดูตั้งแต่ยังเป็นเด็ก มันฟังดูน่าเบื่อ ตอนนี้ฉันได้เห็นมันแล้ว ฉันเคยเห็นมนุษย์ลิง (1932) มาประมาณร้อยครั้งแล้ว และฉันก็เก็บสำเนาไว้บนรถ มันเป็นภาพยนตร์ที่น่าทึ่ง มันเกือบจะไร้ที่ติ อย่างไรก็ตาม ทาร์ซานและเพื่อนของเขา (พ.ศ. 2477) ต่างสะดุดล้มลง มันไม่ฮาร์โมนิกและชิ้นส่วนต่างๆ ของมันก็มักจะมีชีวิตเป็นของตัวเอง ตัวบทมักจะดีมากและฉากแอ็กชั่นก็เยี่ยมมาก งบประมาณมหาศาลราคาแพง ทาร์ซานเองก็ร่วมแสดงด้วย เจนครอง เธอพัฒนาจนกลายเป็นสาวป่าสุดเซ็กซี่ จนฉันลืมคำวิจารณ์และร้องเพลงสรรเสริญเธอแทน ดี. เธอปล่อยให้เธอถูกหม้อที่จูบจากเธอและต่อมาก็ฆ่าช้าง เธอยืนกรานให้ทาร์ซานถือสร้อยข้อมือที่เป็นของพ่อของเธอ ตลอดไป. สิ่งนั้นจะแตกออกเป็นชิ้นๆ ทันทีที่เขาทำธุรกิจในป่า โง่? ต่อมามีคนพบมันในแม่น้ำ น่าจะพิสูจน์ได้ว่าทาร์ซานตายแล้ว ละครราคาถูกบ้าง พวกหม้อที่เห็นได้ชัดว่าสนใจทาร์ซานที่ตายไปแล้วโน้มน้าวให้เจนรู้ว่าเขาจากไปแล้ว เธอยอมรับคำพูดของพวกเขาและต้องการถูกพาตัวไป (ไปอังกฤษ) ดูเหมือนเจนโง่เขลาจะลืมไปแล้วว่าทาร์ซานแข็งแกร่งแค่ไหน และเขายากแค่ไหนที่จะฆ่า คาราวานกำลังจะออกไปและเจนก็ไปด้วย หลุมบ่ออีกแล้ว เธอสามารถให้คาราวานพักสักสองสามชั่วโมงหรือมากกว่านั้นได้อย่างง่ายดาย เพื่อเก็บสิ่งของเล็กๆ น้อยๆ และบอกลาป่าและสามีที่เสียชีวิตของเธอ เธออาจจะฉลาด เธอสามารถดำน้ำได้ตรงที่พวกเขาพบสร้อยข้อมือที่ลอยอยู่ ตรวจสอบริมตลิ่งเพื่อหาร่องรอย เธอสามารถจุดไฟได้ภายใน 15 วินาที และเหวี่ยงไปที่ Liana's การเก็บร่องรอยไม่ควรยากเกินไปสำหรับเจนป่า เธอสามารถพูดคุยกับลิงได้ และอื่นๆ ถ้าเธอกลับถึงบ้านที่อังกฤษโดยไม่ทำสิ่งนี้ เธอคงจะเป็นทุกข์ เจนฉลาดแต่ละครราคาถูกทำให้เธอผิดหวัง แล้วทำไมเธอถึงปล่อยให้คนข่มขืนจูบหนีไปโดยพูดว่า "ฉันโทษตัวเองพอๆ กับเธอเลย" บางทีการลงโทษสำหรับการถูกลบล้างบางที? เรื่องไร้สาระ ดิ้นรน ตบแรง และบอกทาร์ซานว่าเหมาะสม นิ่ง. หนังเรื่องนี้ไม่ได้เลวร้ายถึงแม้หลุมบ่อจะเยอะและบางครั้งก็ลึกก็ตาม เพียงแค่เอนหลังและเพลิดเพลิน มันคือทาร์ซานและเจนเพื่อเห็นแก่พระเจ้า
| 1pos
|
Make no mistake, Maureen O'Sullivan is easily the most gorgeous Jane ever, and there will never be one more gorgeous. She is visually stunning. That aside, it takes more than a beautiful woman to make a good film. This is a great film. It not only has the classic Tarzan aura, but also the feel of the continuing saga. We become involved with the two white hunters who search for ivory, one of them in love with Jane, the other, a roguish catalyst whose character may be one of the best defined and best examined in movie history.And these characterizations are what make this great action flick stand out as a classic. There is the uncomfortable racism which is depicted. However, the Africans are depicted as individuals, and at the end, two even become more heroic than the white hunters, and stand out as such. In fact, the one not named evokes probably more sympathy from the audience than any other characters. The finale, also, is one of the reasons to enjoy this movie. The great lion attack has never been duplicated, and the horror is well implied with character reactions more so than a modern gore movie would do with graphic depiction. If I left anything out, it is because I do not want to soil the picture for those who haven't seen it. But it is everything you could want in a movie.
|
อย่าพลาดเลย Maureen O'Sullivan เป็นเจนที่งดงามที่สุดเท่าที่เคยมีมา และจะไม่มีใครงดงามไปกว่านี้อีกแล้ว เธอดูน่าทึ่งมาก นอกเหนือจากนั้น การสร้างภาพยนตร์ที่ดีต้องใช้เวลามากกว่าผู้หญิงสวย นี่เป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม มันไม่เพียงแต่มีกลิ่นอายของทาร์ซานสุดคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังให้ความรู้สึกของเรื่องราวที่ดำเนินต่อไปอีกด้วย เราเข้าไปพัวพันกับนักล่าผิวขาวสองคนที่ตามหางาช้าง คนหนึ่งหลงรักเจน อีกคนเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาอันธพาล ซึ่งตัวละครอาจเป็นหนึ่งในตัวละครที่ได้รับการนิยามและตรวจสอบได้ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ และลักษณะเฉพาะเหล่านี้คือสิ่งที่ทำให้เกิดสิ่งนี้ หนังแอ็คชั่นที่ยอดเยี่ยมโดดเด่นในเรื่องคลาสสิก มีการเหยียดเชื้อชาติที่น่าอึดอัดซึ่งแสดงให้เห็น อย่างไรก็ตาม ชาวแอฟริกันถูกมองว่าเป็นปัจเจกบุคคล และในท้ายที่สุด สองคนก็กลายเป็นวีรบุรุษมากกว่านักล่าผิวขาว และโดดเด่นในเรื่องนี้ อันที่จริง ตัวละครที่ไม่มีชื่อนั้นอาจกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชมมากกว่าตัวละครอื่นๆ ฉากสุดท้ายก็เป็นหนึ่งในเหตุผลที่ทำให้หนังเรื่องนี้สนุก การโจมตีของสิงโตครั้งใหญ่นั้นไม่เคยถูกทำซ้ำ และความสยองขวัญนั้นสื่อถึงปฏิกิริยาของตัวละครได้เป็นอย่างดี มากกว่าที่หนังนองเลือดยุคใหม่จะทำกับการแสดงภาพกราฟิก ถ้าผมทิ้งอะไรไว้ก็เพราะว่าผมไม่อยากทำให้ภาพสกปรกสำหรับคนที่ยังไม่เคยเห็น แต่มันคือทุกสิ่งที่คุณต้องการในภาพยนตร์
| 1pos
|
Ever wanted to know just how much Hollywood could get away with before the Hayes Code was officially put into effect? Well, unfortunately "Convention City" is lost, so well just have to watch "Tarzan and His Mate" to find out. For 1934, there is a remarkable amount of sexual innuendo and even exposed flesh. Just look at Jane's nude swim. While Tarzan is often thought of as b-adventure films made for young boys and no one else, this picture proves that the series was originally very adult. Over seventy years later, it is still as sexy as it was when it came out.<br /><br />In addition to the envelope pushing taboo nature, it is a superb and exciting adventure story. I've always enjoyed the jungle films that Hollywood churned out in the 30s and the 40s, but there are few from the genre I'd call great films. "Tarzan and His Mate" is by far the best film from this long gone subgenre. The sequences of the attacks on the safari by either apes or natives still manage to create tension today. Also, the animals are all too cool (espescially the apes throwing boulders). The acting won't win any major awards soon, but is certainly more than adequate for this type of picture. The film is once again stolen by Cheetah, the smartest monkey in the jungle. One of the most entertaining examples of pre-code Hollywood out there.
|
เคยต้องการที่จะรู้ว่าฮอลลีวูดจะหนีไปได้มากแค่ไหนก่อนที่ Hayes Code จะมีผลบังคับใช้อย่างเป็นทางการ? น่าเสียดายที่ "Convention City" หายไป ดังนั้นต้องดู "Tarzan and His Mate" เพื่อหาคำตอบ ในปี 1934 มีการเสียดสีทางเพศและแม้กระทั่งเนื้อหนังอย่างน่าทึ่ง เพียงแค่ดูการว่ายน้ำเปลือยของเจน แม้ว่าทาร์ซานมักถูกมองว่าเป็นภาพยนตร์ผจญภัยที่สร้างขึ้นสำหรับเด็กผู้ชายและไม่ใช่ใครอื่น แต่ภาพนี้พิสูจน์ให้เห็นว่าเดิมทีซีรีส์นี้สำหรับผู้ใหญ่มาก กว่าเจ็ดสิบปีต่อมา ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงเซ็กซี่เหมือนเดิมตอนที่ออกฉาย<br /><br />นอกเหนือจากเปลือกที่ผลักดันธรรมชาติต้องห้ามแล้ว ยังเป็นเรื่องราวการผจญภัยที่ยอดเยี่ยมและน่าตื่นเต้นอีกด้วย ฉันมักจะสนุกกับภาพยนตร์แนวป่าที่ฮอลลีวู้ดผลิตออกมาในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 แต่มีเพียงไม่กี่ประเภทที่ฉันเรียกว่าเป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม "Tarzan and His Mate" เป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดจากประเภทย่อยที่หายไปนานแล้ว ลำดับการโจมตีซาฟารีโดยลิงหรือคนพื้นเมืองยังคงสร้างความตึงเครียดจนทุกวันนี้ สัตว์พวกนี้ก็เจ๋งเกินไป (โดยเฉพาะลิงขว้างก้อนหิน) การแสดงจะไม่ชนะรางวัลใหญ่ๆ ในเร็วๆ นี้ แต่ก็เพียงพอแล้วสำหรับภาพประเภทนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกขโมยไปอีกครั้งโดยชีตาห์ ลิงที่ฉลาดที่สุดในป่า หนึ่งในตัวอย่างที่สนุกสนานที่สุดของพรีโค้ดฮอลลีวูด
| 1pos
|
Jane Porter's former love interest Harry Holt(Neil Hamilton) and his friend Martin (Paul Cavanagh) come to Tarzan's hidden away jungle escarpment searching for the ivory gold mine that is the "Elephant's Graveyard" first seen in TARZAN, THE APE MAN...only we soon discover both men have hidden intentions...namely Jane. Will Tarzan stand for that? Not likely (in fact Tarzan won't even stand for any disturbance done to the "Elephant's Graveyard") and knowing this Martin attempts to take Tarzan out of the picture only he later finds himself in a world of trouble later he and his party (including Jane who leaves with them after she believes Tarzan is dead)is captured by a native tribe intent on feeding them to the lions..will Tarzan be will and able enough to get to them in time?<br /><br />This film is adventure filled with loads of scenes involving Tarzan and other facing down wild animals and a climax that grips the viewer's interest and doesn't let up. The cruelty displayed towards animals and the portrayal of native people may disturb some today but all should remember this is basically fantasy adventure entertainment and shouldn't be taken so seriously.
|
แฮร์รี่ โฮลต์ (นีล แฮมิลตัน) อดีตคนรักของเจน พอร์เตอร์ และเพื่อนของเขา มาร์ติน (พอล คาวานาห์) มาที่หน้าผาป่าที่ซ่อนอยู่ของทาร์ซาน เพื่อค้นหาเหมืองทองคำงาช้างที่เป็น "สุสานช้าง" ที่เห็นครั้งแรกในภาพยนตร์เรื่อง TARZAN, THE APE MAN... เพียงไม่นานเราก็พบว่าชายทั้งสองมีเจตนาแอบแฝง...คือเจน ทาร์ซานจะยืนหยัดเพื่อสิ่งนั้นหรือไม่? ไม่น่าจะเป็นไปได้ (อันที่จริง ทาร์ซานจะไม่ทนต่อการรบกวนใดๆ ที่เกิดขึ้นกับ "สุสานช้าง") และเมื่อรู้ว่ามาร์ตินคนนี้พยายามที่จะดึงทาร์ซานออกจากภาพ แต่ต่อมาเขาพบว่าตัวเองอยู่ในโลกแห่งปัญหาในเวลาต่อมาเขาและพรรคพวกของเขา ( รวมถึงเจนที่จากไปพร้อมกับพวกเขาหลังจากที่เธอเชื่อว่าทาร์ซานตายแล้ว) ถูกจับโดยชนเผ่าพื้นเมืองที่ตั้งใจจะให้อาหารพวกมันแก่สิงโต..ทาร์ซานจะเต็มใจและพอจะไปหาพวกมันได้ทันเวลาหรือไม่<br /><br /> หนังเรื่องนี้ เป็นการผจญภัยที่เต็มไปด้วยฉากมากมายที่เกี่ยวข้องกับทาร์ซานและสัตว์ป่าที่ต้องเผชิญหน้ากับสัตว์ป่าอื่นๆ และไคลแม็กซ์ที่ดึงดูดความสนใจของผู้ชมและไม่ยอมแพ้ ความโหดร้ายที่แสดงต่อสัตว์ต่างๆ และการแสดงภาพของชนพื้นเมืองอาจรบกวนจิตใจบางคนในปัจจุบัน แต่ทุกคนควรจำไว้ว่านี่คือความบันเทิงแนวแฟนตาซีผจญภัยและไม่ควรจริงจังนัก
| 1pos
|
Robert Wuhl is teaching a class of film students at New York University in Manhattan, New York.<br /><br />He covers fallacies of history and truths that are no longer generally known. I would like to see much more of this show. It is very entertaining. Mr. Wuhl uses examples and "show and tell" to get his points across. He explained that the person who actually rode the Midnight Ride of Paul Revere was not Paul Revere! Henry Wadsworth Longfellow used Revere's name because it sounded better.<br /><br />I've watched Robert Wuhl for many years, from the time he was doing stand-up comedy and all the way through "Arli$$" on HBO. He's a good actor and a good stand-up comedian, but he's an excellent teacher! I highly recommend that you watch an episode of this show. It is well worth your time.
|
Robert Wuhl กำลังสอนนักศึกษาภาพยนตร์ในชั้นเรียนที่ New York University ในแมนฮัตตัน รัฐนิวยอร์ก<br /><br />เขาครอบคลุมความเข้าใจผิดของประวัติศาสตร์และความจริงที่ไม่เป็นที่รู้จักโดยทั่วไปอีกต่อไป ฉันอยากเห็นการแสดงนี้มากกว่านี้ มันสนุกสนานมาก Mr. Wuhl ใช้ตัวอย่างและ "แสดงและเล่า" เพื่อทำความเข้าใจประเด็นต่างๆ เขาอธิบายว่าคนที่ขี่ Midnight Ride ของ Paul Revere จริงๆ ไม่ใช่ Paul Revere! Henry Wadsworth Longfellow ใช้ชื่อของ Revere เพราะฟังดูดีกว่า<br /><br />ฉันดู Robert Wuhl มาหลายปีแล้ว ตั้งแต่ตอนที่เขาแสดงสแตนด์อัพคอมเมดี้และตลอดเรื่อง "Arli$$" ใน เอชบีโอ. เขาเป็นนักแสดงที่ดีและเป็นนักแสดงตลกที่ดี แต่เขาเป็นครูที่ยอดเยี่ยม! ฉันขอแนะนำให้คุณดูตอนของรายการนี้ มันคุ้มค่ากับเวลาของคุณ
| 1pos
|
I recently watched this, but when it started I had no idea what the concept was about, what the topic was.....in short - I had no idea what it was. Was it a documentary, was it a comedy routine.....Well, it was BOTH.<br /><br />It started a little slow, but I think that's because I had absolutely no idea what type of program I was viewing. But it quickly sucked me in. The episode I watched had Robert Wuhl discussing fact and fiction in history. Mainly how we (american's) learn history that isn't really true - and how we got to learn what we did. He did this in such a way as to keep the viewer completely entertained, and interested. I actually learned a few things and that is a true indicator of how effective this type of program can be.<br /><br />I would love to see this picked up as a series for HBO. I believe it can be just as fun and effective with a variety of topics - especially if they are "taught" in the same type of manner as this episode.
|
ฉันเพิ่งดูเรื่องนี้ แต่เมื่อเริ่มต้น ฉันไม่รู้ว่าแนวคิดเกี่ยวกับอะไร หัวข้อคืออะไร.....สรุปคือ ฉันไม่รู้ว่ามันคืออะไร มันเป็นสารคดี มันเป็นกิจวัตรตลกหรือเปล่า.....ก็ทั้งสองอย่างเลย<br /><br />มันเริ่มช้านิดหน่อย แต่ผมคิดว่าคงเป็นเพราะผมไม่รู้ว่าตัวเองเป็นรายการประเภทไหน กำลังดูอยู่ แต่มันก็ดูดฉันเข้าไปอย่างรวดเร็ว ตอนที่ฉันดู Robert Wuhl พูดคุยเกี่ยวกับข้อเท็จจริงและนิยายในประวัติศาสตร์ โดยหลักๆ แล้วเรา (คนอเมริกัน) เรียนรู้ประวัติศาสตร์ที่ไม่เป็นความจริงได้อย่างไร และเราจะเรียนรู้สิ่งที่เราทำได้อย่างไร เขาทำเช่นนี้เพื่อให้ผู้ชมเพลิดเพลินและสนใจอย่างเต็มที่ จริงๆ แล้วฉันได้เรียนรู้บางสิ่งและนั่นเป็นตัวบ่งชี้ที่แท้จริงว่ารายการประเภทนี้มีประสิทธิภาพเพียงใด<br /><br />ฉันอยากเห็นรายการนี้เลือกเป็นซีรีส์สำหรับ HBO ฉันเชื่อว่าหัวข้อต่างๆ ก็สามารถสนุกและมีประสิทธิภาพได้พอๆ กัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากหัวข้อเหล่านั้นได้รับการ "สอน" ในลักษณะเดียวกับตอนนี้
| 1pos
|
I never really knew who Robert Wuhl was before seeing this. But after seeing it I realized what a funny man he is. This HBO special features him teaching "American history" to New York university film students and the man was just phenomenal. He poked fun at almost every key historic event that occurred not just in the U.S. but some other parts of the world. This documentary/comedy was a great satire that made me question if what I accept as the infallible true history is really true.<br /><br />I enjoyed how Mr. Wuhl managed to mix useful information with great comedy and made learning a lot more exciting. I would recommend this to anyone interested in history and is willing to question what his/her beliefs.
|
ฉันไม่เคยรู้มาก่อนเลยว่า Robert Wuhl คือใครก่อนที่จะเห็นสิ่งนี้ แต่พอเห็นแล้วฉันก็รู้ว่าเขาเป็นคนตลกขนาดไหน รายการพิเศษของ HBO เรื่องนี้เขาสอน "ประวัติศาสตร์อเมริกา" ให้กับนักศึกษาภาพยนตร์มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก และชายคนนี้ก็ยอดเยี่ยมมาก เขาล้อเลียนเหตุการณ์ประวัติศาสตร์สำคัญๆ เกือบทุกเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นไม่เพียงแต่ในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นในส่วนอื่นๆ ของโลกด้วย สารคดี/ตลกเรื่องนี้เป็นการเสียดสีที่ยอดเยี่ยมที่ทำให้ฉันสงสัยว่าสิ่งที่ฉันยอมรับว่าเป็นประวัติศาสตร์ที่แท้จริงที่ไม่มีวันผิดพลาดนั้นเป็นเรื่องจริงหรือไม่<br /><br />ฉันสนุกกับการที่ Mr. Wuhl ผสมผสานข้อมูลที่เป็นประโยชน์เข้ากับเรื่องตลกที่ยอดเยี่ยมและทำให้ได้เรียนรู้ น่าตื่นเต้นกว่ามาก ฉันอยากจะแนะนำสิ่งนี้ให้กับทุกคนที่สนใจประวัติศาสตร์และยินดีที่จะตั้งคำถามว่าเขา/เธอเชื่ออะไร
| 1pos
|
this was one of the funniest and informative shows that I have ever seen. This is a MUST see for anyone over the age of 16. this show had me and my 2 boys laughing out loud from the beginning. I don't know if everything on the show was true but the way it was presented left little doubt that Mr Wuhl was not only very knowledgeable but he also had a blast presenting this information to the very lucky college kids who were in attendance. If Mr Wuhl ever decides to do this format again they will have to rent a building the size of the Georgia Dome to hold all the people who will want to see it. I agree with the idea of making this a HBO series. It would have an amazing following
|
นี่เป็นหนึ่งในรายการที่สนุกและให้ข้อมูลมากที่สุดที่ฉันเคยเห็น นี่คือสิ่งที่ต้องดูสำหรับทุกคนที่มีอายุเกิน 16 ปี รายการนี้ทำให้ฉันและลูกชาย 2 คนหัวเราะออกมาดัง ๆ ตั้งแต่ต้น ฉันไม่รู้ว่าทุกสิ่งในรายการเป็นเรื่องจริงหรือไม่ แต่วิธีการนำเสนอทำให้ไม่มีข้อสงสัยเลยว่า Mr Wuhl ไม่เพียงแต่มีความรู้มากเท่านั้น แต่เขายังมีความยินดีอย่างยิ่งที่จะนำเสนอข้อมูลนี้แก่เด็ก ๆ วิทยาลัยที่โชคดีมากที่มาร่วมงานด้วย หาก Mr Wuhl ตัดสินใจทำรูปแบบนี้อีกครั้ง พวกเขาจะต้องเช่าอาคารขนาดเท่าจอร์เจียโดมเพื่อบรรจุทุกคนที่ต้องการชม ฉันเห็นด้วยกับความคิดที่จะทำซีรีส์ HBO นี้ มันคงจะมีคนติดตามที่น่าทึ่ง
| 1pos
|
The only reason that I did not give this 10 stars was the DVD format-no menus, extras, etc. However, if you have ever had a dream to do something with your life, this film is for you. If you believe in yourself and your dream do not let anyone or anything stop you. This is one of the most life-affirming films that I have ever seen. And magical. The acting is superb, the plot serves the purpose, and the opening sequence is fantastic. This is one of those films that "cult" status used to be about. I have recommended this film to all of my friends. Some love it, some can't finish it. Whenever I think, or feel , that something is impossible I think about Alan Arkin's role in this film. Sure wish he'd make more films.
|
เหตุผลเดียวที่ฉันไม่ได้ให้ 10 ดาวนี้คือรูปแบบดีวีดี ไม่มีเมนู สิ่งพิเศษ ฯลฯ อย่างไรก็ตาม หากคุณเคยมีความฝันที่จะทำอะไรสักอย่างกับชีวิต ภาพยนตร์เรื่องนี้เหมาะสำหรับคุณ หากคุณเชื่อมั่นในตัวเองและความฝันของคุณ อย่าให้ใครหรือสิ่งใดมาหยุดคุณ นี่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ยืนยันชีวิตมากที่สุดที่ฉันเคยดูมา และมีมนต์ขลัง การแสดงก็เยี่ยมมาก โครงเรื่องเป็นไปตามจุดประสงค์ และลำดับการเปิดเรื่องก็ยอดเยี่ยมมาก นี่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่เคยเป็นเรื่องเกี่ยวกับสถานะ "ลัทธิ" ฉันได้แนะนำภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เพื่อนของฉันทุกคน บางคนชอบ บางคนก็ดูไม่จบ เมื่อไหร่ก็ตามที่ฉันคิดหรือรู้สึกว่ามีบางอย่างที่เป็นไปไม่ได้ ฉันจะคิดถึงบทบาทของอลัน อาร์คินในภาพยนตร์เรื่องนี้ หวังว่าเขาจะสร้างภาพยนตร์มากขึ้น
| 1pos
|
You can do a lot with a little cash. Blair Witch proved that. This film supports it. It is no more than a sitcom in length and complexity. However, because it has John Cleese as Sherlock Holmes it manages to be hilarious even on a budget that couldn't afford a shoestring. The highlight of this film is Arthur Lowe as the sincere, bumbling Watson, his dimness and slowness foils Cleese's quick-tempered wit. If you ever run across the film watch it for a quirky laugh or two.
|
คุณสามารถทำอะไรได้มากมายด้วยเงินสดเพียงเล็กน้อย แบลร์ วิทช์พิสูจน์แล้ว หนังเรื่องนี้สนับสนุนเรื่องนี้ มันไม่ได้มีอะไรมากไปกว่าซิทคอมที่มีความยาวและซับซ้อน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากมี John Cleese เป็น Sherlock Holmes จึงสามารถสนุกสนานเฮฮาได้แม้จะมีงบจำกัดซึ่งไม่มีเงินจ่ายมากนัก จุดเด่นของภาพยนตร์เรื่องนี้คือ อาร์เธอร์ โลว์ ในบทวัตสันที่จริงใจและเจ้าเล่ห์ ความโง่เขลาและความเชื่องช้าของเขาขัดขวางความเฉลียวฉลาดของคลีส หากคุณเคยข้ามภาพยนตร์เรื่องนี้ไปก็ลองดูเรื่องหัวเราะแปลกๆ สักเรื่องสองเรื่อง
| 1pos
|
If you enjoy Cleese & all the British 'Pythonesque' humour of the time, then this little gem is absolutely hilarious.<br /><br />Arthur Lowe is a real treat!<br /><br />I saw this with friends on TV when it first came out, and its classic quotes have formed a part of our jokes for 30 years, and will do forever! I have it on tape and it is continually appreciated.<br /><br />Perhaps some reviewers are taking it too seriously.<br /><br />I can't believe it is now only available in the US (NTSC of course), and not in UK, where it should be an essential part of the history of British humour!!
|
หากคุณชอบ Cleese และอารมณ์ขันแบบ 'Pythonesque' ของอังกฤษในยุคนั้น เรื่องนี้ก็ถือเป็นเรื่องเฮฮาอย่างยิ่ง<br /><br />Arthur Lowe เยี่ยมจริงๆ!<br /><br />ฉันเห็นสิ่งนี้แล้ว กับเพื่อน ๆ ในทีวีเมื่อออกฉายครั้งแรก และคำพูดสุดคลาสสิกของมันก็เป็นส่วนหนึ่งของมุกตลกของเรามาเป็นเวลา 30 ปี และจะคงอยู่ตลอดไป! ฉันมีบันทึกไว้ในเทปและได้รับการชื่นชมอย่างต่อเนื่อง<br /><br />บางทีผู้วิจารณ์บางคนอาจจริงจังเกินไป<br /><br />ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่าตอนนี้มีให้บริการเฉพาะในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น ( NTSC แน่นอน) ไม่ใช่ในสหราชอาณาจักร ซึ่งควรเป็นส่วนสำคัญของประวัติศาสตร์อารมณ์ขันของอังกฤษ!!
| 1pos
|
I'm not a John Cleese completist (although I thought "Fawlty Towers was brilliant), but I am a fan, and when I saw this sitting, neglected, on a shelf at my local Blockbuster, I decided to give it a try. What I got was a wonderful surprise, and one of the funniest 50 minute viewing experiences I've ever had. The writing is typical English "goon show" schtick. In fact, as an audio skit, this wouldn't be out of place on a "Firesign Theater" album. But the execution and timing is spot on and this elevates "Strange Case" into the kind of jaw-dropping performance that can create lifelong British comedy fanatics. <br /><br />The Brits have a gift for combining broadly satirical lampoons with closely observed "tics" of character and timing, and the creators use both to good effect here. Cleese's portrayal of "Holmes" seems to owe much to the Arkin's and Seller's "Inspector Clouseau"; however Cleese has such a knack for physical comedy that he more than holds his own. But the unexpected treat here is Arthur Lowe, who plays "Watson" as an genial but invincibly uncomprehending imbecile with such superb timing and delivery that he becomes the best aspect of the film. I'd never heard of Lowe before this (his background seems to be vaudeville and musical theater), but he justifies his entire career with this performance as far as I'm concerned.<br /><br />Some people might not care for "Strange Case...", especially if British whimsy isn't their "cuppa tea". But I am extremely glad I got to see this before it vanished from sight.
|
ฉันไม่ใช่นักประพันธ์ของ John Cleese (แม้ว่าฉันคิดว่า "Fawlty Towers ยอดเยี่ยมมาก) แต่ฉันเป็นแฟนตัวยง และเมื่อฉันเห็นสิ่งนี้นั่งอยู่บนชั้นวางของที่ Blockbuster ในพื้นที่ของฉัน ฉันก็เลยตัดสินใจลองดู สิ่งที่ฉันได้รับคือความประหลาดใจที่ยอดเยี่ยม และเป็นหนึ่งในประสบการณ์การรับชมที่สนุกที่สุดที่ฉันเคยมีมา จริงๆ แล้วงานเขียนนี้เป็นภาษาอังกฤษแบบ "goon show" เลย ไม่อยู่ในอัลบั้ม "Firesign Theatre" แต่การแสดงและจังหวะเวลานั้นถูกต้อง และทำให้ "Strange Case" กลายเป็นการแสดงที่ทำให้ต้องอ้าปากค้างซึ่งสามารถสร้างผู้คลั่งไคล้การแสดงตลกชาวอังกฤษได้ตลอดชีวิต <br /><br / >ชาวอังกฤษมีพรสวรรค์ในการผสมผสานการเสียดสีในวงกว้างเข้ากับ "สำบัดสำนวน" ของตัวละครและจังหวะที่สังเกตอย่างใกล้ชิด และผู้สร้างก็ใช้ทั้งสองอย่างเพื่อให้เกิดผลดีในที่นี้ การแสดง "โฮล์มส์" ของ Cleese ดูเหมือนจะเป็นผลดีต่อเรื่องนี้มาก "Inspector Clouseau" ของ Arkin และ Seller อย่างไรก็ตาม คลีสมีความสามารถพิเศษด้านการแสดงตลกจนทำให้เขามีความเป็นตัวเองมากกว่า และการแสดงว่าเขากลายเป็นส่วนที่ดีที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับ Lowe มาก่อน (ภูมิหลังของเขาดูเหมือนจะเป็นเพลงโวเดอวิลล์และละครเพลง) แต่เขาพิสูจน์ให้เห็นถึงอาชีพทั้งหมดของเขาด้วยการแสดงนี้เท่าที่ฉันกังวล<br /><br />บางคนอาจไม่ สนใจ "กรณีแปลก..." โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากความเพ้อฝันแบบอังกฤษไม่ใช่ "ชาคัปป้า" แต่ฉันดีใจมากที่ได้เห็นสิ่งนี้ก่อนที่มันจะหายไปจากสายตา
| 1pos
|
It has been so many years since I saw this but I do feel compelled to defend this gem against those who lambast it.<br /><br />It is interesting and unusual to observe the diversity of opinion here. That is what humour does I suppose. It is subjective. It either charges through your funny bone at 60,000 volts or it leaves you cold and wondering why you gave it the time.<br /><br />This show has some of Britain's best comic actors put together in a story that is silly and irreverent and the outcome is hilarious. The dialogue and visual comedy is beautifully delivered and the two leads (Cleese and Lowe) are superb together. This was made for them.<br /><br />I can't really say anymore other than to implore you to find this and watch it. You won't be disappointed and in a world devoid of genteel humour, this is a classic inane and harmless piece of comedic brilliance.
|
เป็นเวลาหลายปีแล้วตั้งแต่ฉันเห็นสิ่งนี้ แต่ฉันรู้สึกว่าจำเป็นต้องปกป้องอัญมณีนี้จากผู้ที่ตำหนิมัน<br /><br />การสังเกตความคิดเห็นที่หลากหลายที่นี่เป็นเรื่องที่น่าสนใจและผิดปกติ นั่นคือสิ่งที่อารมณ์ขันฉันคิดว่า มันเป็นเรื่องส่วนตัว มันจะชาร์จผ่านกระดูกตลกของคุณที่ 60,000 โวลต์ หรือไม่ก็ทำให้คุณรู้สึกเย็นชาและสงสัยว่าทำไมคุณถึงให้เวลามัน<br /><br />รายการนี้รวบรวมนักแสดงการ์ตูนที่เก่งที่สุดจากอังกฤษมารวมตัวกันในเรื่องราวที่ไร้สาระและ ไม่เคารพและผลลัพธ์ก็เฮฮา บทสนทนาและภาพตลกได้รับการถ่ายทอดอย่างสวยงาม และนักแสดงนำทั้งสอง (คลีสและโลว์) ก็เข้ากันได้อย่างยอดเยี่ยม สิ่งนี้จัดทำขึ้นเพื่อพวกเขา<br /><br />ฉันไม่สามารถพูดได้อีกต่อไปนอกจากขอร้องให้คุณค้นหาสิ่งนี้และดูมัน คุณจะไม่ผิดหวังและในโลกที่ไร้อารมณ์ขัน นี่เป็นผลงานตลกที่ไร้พิษสงคลาสสิกและไม่เป็นอันตราย
| 1pos
|
Not the most successful television project John Cleese ever did, "Strange Case" has the feel of a first draft that was rushed into production before any revisions could be made. There are some silly ideas throughout and even a few clever ones, but the story as a whole unfortunately doesn't add up to much.<br /><br />Arthur Lowe is a hoot, though, as Dr. Watson, bionic bits and all. "Good Lord."
|
ไม่ใช่โปรเจ็กต์ทางโทรทัศน์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเท่าที่จอห์น คลีสเคยทำมา "Strange Case" ให้ความรู้สึกเหมือนฉบับร่างแรกที่เร่งผลิตก่อนที่จะมีการแก้ไขใดๆ มีไอเดียโง่ๆ อยู่ตลอดและแม้แต่ไอเดียที่ฉลาดๆ บ้าง แต่น่าเสียดายที่เรื่องราวโดยรวมไม่ได้มีอะไรมากมายนัก<br /><br />Arthur Lowe เป็นคนเจ้าเล่ห์ เช่นเดียวกับ Dr. Watson ที่เป็นไบโอนิค บิตและทั้งหมด "พระเจ้าที่ดี"
| 1pos
|
One of my favorite shows back in the '70s. As I recall it went to air on Friday (or possibly Saturday)night on the Nine Network (?) here in Australia. Darren McGavin and Simon Oakland were great together.<br /><br />Each episode usually reached a climax with Kolchack having to engage in hand to hand combat with some sort of supernatural opponent. To their credit, the writers made a concerted effort to get away from the usual round of vampires and ghosts as much as possible.<br /><br />I remember one episode in which the adversary was the spirit of an ancient Indian Chief which/who 'came back' as a massive electrical current which started to kill people in a city hospital. The final showdown saw Kolchack trying to short circuit the 'power beast' amidst an explosion of sparks and billowing flames. Oh well .... you had to be there at the time but it was an interesting idea.<br /><br />McGavin always packed a lot of energy and enthusiasm into his roles and this was one of his best.<br /><br />Definitely deserves a place in TV's "Hall of Fame". To quote Tony Vincenzo .... 'Kolchack you are ON IT '... Or, in the case of the Hall of Fame,'IN it' !
|
หนึ่งในรายการโปรดของฉันย้อนกลับไปในยุค 70 อย่างที่ฉันจำได้ว่าออกอากาศในคืนวันศุกร์ (หรืออาจเป็นวันเสาร์) ทาง Nine Network (?) ที่นี่ในออสเตรเลีย Darren McGavin และ Simon Oakland เข้ากันได้ดีมาก<br /><br />แต่ละตอนมักจะถึงจุดไคลแม็กซ์โดยที่ Kolchack ต้องจับมือกันเพื่อต่อสู้กับคู่ต่อสู้ที่เหนือธรรมชาติ ผู้เขียนได้พยายามร่วมกันเพื่อหลีกหนีจากแวมไพร์และผีที่อยู่รอบปกติให้มากที่สุด<br /><br />ฉันจำตอนหนึ่งที่ศัตรูคือวิญญาณของหัวหน้าชาวอินเดียโบราณได้ ซึ่ง/ใคร 'กลับมา' เป็นกระแสไฟฟ้าขนาดใหญ่ที่เริ่มคร่าชีวิตผู้คนในโรงพยาบาลในเมือง การเผชิญหน้าครั้งสุดท้ายทำให้ Kolchack พยายามลัดวงจร 'สัตว์ร้ายผู้ทรงพลัง' ท่ามกลางประกายไฟและเปลวไฟที่ลุกเป็นไฟ โอ้ .... คุณต้องอยู่ที่นั่นในเวลานั้น แต่เป็นความคิดที่น่าสนใจ<br /><br />McGavin ทุ่มเทพลังและความกระตือรือร้นให้กับบทบาทของเขาอยู่เสมอ และนี่คือหนึ่งในบทบาทที่ดีที่สุดของเขา< br /><br />สมควรได้รับตำแหน่งใน "หอเกียรติยศ" ทางทีวีอย่างแน่นอน หากต้องการอ้างอิงถึง Tony Vincenzo .... 'Kolchack you are on it'... หรือในกรณีของหอเกียรติยศ 'IN it' !
| 1pos
|
When originally screened in America in 1972, 'The Night Stalker' became the highest rated made-for-T.V. movie in history. Based on Jeff Rice's unpublished novel, it told how a fearless investigative reporter named Carl Kolchak ( the late Darren McGavin ) discovered the existence of a vampire in modern-day Las Vegas. When it arrived on British television four years later, it did not quite have the same impact, but my friends were talking about it at school on Monday morning, as indeed was I. We all agreed that it was one of the most exciting things we had seen. <br /><br />I did not know of the existence of 'The Night Strangler' until it turned up nearly a decade later. I.T.V., who screened the 'Kolchak' movies, had apparently decided to pass on the spin-off series; they felt 'Barnaby Jones' starring Buddy Ebsen to be more of a draw, and anyway, viewers might confuse 'Kolchak' with 'Kojak'! For years my only source of information concerning the show was an article in Fangoria magazine. I could not even purchase the Jeff Rice novels.<br /><br />Then something wonderful happened. In 1990, B.B.C.-2 put out the show as part of a late-night Friday series devoted to the supernatural called 'Mystery Train', hosted by Richard O'Brian. 'Kolchak' found himself rubbing shoulders with the likes of 'The Brain Eaters' and 'Earth Vs.The Spider'. The opening titles were trimmed, removing Kolchak's whistling, and the closing credits...well, there were none.<br /><br />The first episode screened was 'Werewolf'. I cannot say I was overly impressed, but stuck with it, and am I glad that I did!<br /><br />I really wish I'd seen it in 1974. My twelve year old self would have adored it. Creepy, humorous, exciting, no wonder it fired Chris Carter's imagination. <br /><br />The show's biggest asset was, of course, McGavin. Unlike the recent Kolchak, the original was an everyman figure, eccentrically dressed, rather conservative. He was to the supernatural what 'Columbo' was to crime. The late Simon Oakland was great too as Kolchak's bad-tempered boss Tony Vincenzo. The scripts overflowed with wonderful, dry wit. I found myself enjoying the programme more for the humour content than the horror. When the twenty episodes ended, I felt bereft.<br /><br />'The X-Files' came along a few years later and filled the void - but only to an extent. I wanted Kolchak and Vincenzo back. I am glad that the show was never revived though. Without Oakland it would not have been the same.<br /><br />I have the Rice books now and have read them several times. I was very surprised when Stephen King slated the first ( in his book 'Danse Macabre' ) as it is as good as anything he has written. <br /><br />Alright, so some of the monsters were hardly state-of-the-art, but so what? The new 'Kolchak' totally missed the point of the original. What you don't see is sometimes more frightening than what you do...<br /><br />Best Episode - 'Horror In The Heights' Worst Episode - 'The Sentry'
|
เมื่อฉายครั้งแรกในอเมริกาในปี 1972 'The Night Stalker' กลายเป็นภาพยนตร์ที่มีเรตติ้งสูงสุดที่สร้างสำหรับทีวี ภาพยนตร์ในประวัติศาสตร์ สร้างจากนวนิยายที่ไม่ได้ตีพิมพ์ของเจฟฟ์ ไรซ์ เล่าว่านักข่าวสืบสวนผู้กล้าหาญชื่อคาร์ล คอลชัค (ดาร์เรน แมคกาวิน ผู้ล่วงลับไปแล้ว) ค้นพบการมีอยู่ของแวมไพร์ในลาสเวกัสยุคปัจจุบันได้อย่างไร เมื่อเรื่องนี้ออกฉายทางโทรทัศน์ของอังกฤษในอีกสี่ปีต่อมา มันก็ไม่ได้ส่งผลกระทบมากนัก แต่เพื่อนๆ ของฉันกำลังพูดถึงเรื่องนี้ที่โรงเรียนในเช้าวันจันทร์ เช่นเดียวกับฉันจริงๆ เราทุกคนต่างเห็นพ้องกันว่านี่เป็นหนึ่งในสิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดที่เรา ได้เห็น <br /><br />ฉันไม่รู้ว่ามี 'The Night Strangler' มีอยู่จริง จนกระทั่งมันปรากฏตัวขึ้นเกือบหนึ่งทศวรรษต่อมา I.T.V. ซึ่งเป็นผู้ฉายภาพยนตร์ 'Kolchak' เห็นได้ชัดว่าได้ตัดสินใจส่งต่อซีรีส์ภาคแยกนี้ พวกเขารู้สึกว่า 'Barnaby Jones' ที่นำแสดงโดย Buddy Ebsen น่าดึงดูดมากกว่า และอย่างไรก็ตาม ผู้ชมอาจสับสน 'Kolchak' กับ 'Kojak'! หลายปีที่ผ่านมาแหล่งข้อมูลเดียวของฉันที่เกี่ยวข้องกับการแสดงคือบทความในนิตยสาร Fangoria ฉันไม่สามารถซื้อนวนิยายของเจฟฟ์ ไรซ์ได้ด้วยซ้ำ<br /><br />แล้วสิ่งมหัศจรรย์ก็เกิดขึ้น ในปี 1990 B.B.C.-2 ได้ออกรายการนี้โดยเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ช่วงดึกวันศุกร์ที่อุทิศให้กับสิ่งเหนือธรรมชาติที่เรียกว่า 'Mystery Train' ซึ่งดำเนินรายการโดย Richard O'Brian 'Kolchak' พบว่าตัวเองกำลังกระทบไหล่กับคนอย่าง 'The Brain Eaters' และ 'Earth Vs.The Spider' ชื่อตอนต้นถูกตัดออก โดยลบเสียงผิวปากของ Kolchak ออก และเครดิตปิดท้าย...ก็ไม่มีเลย<br /><br />ตอนแรกที่ฉายคือ 'Werewolf' ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าฉันประทับใจมากเกินไป แต่ติดอยู่กับมัน และฉันก็ดีใจที่ได้ทำ!<br /><br />ฉันหวังว่าจะได้เห็นมันในปี 1974 จริงๆ ตัวฉันเองในวัย 12 ขวบคงจะชื่นชอบมันมาก น่าขนลุก ตลกขบขัน น่าตื่นเต้น ไม่น่าแปลกใจเลยที่สิ่งนี้ช่วยกระตุ้นจินตนาการของคริส คาร์เตอร์ <br /><br />แน่นอนว่าทรัพย์สินที่สำคัญที่สุดของรายการคือ McGavin ต่างจาก Kolchak เมื่อเร็ว ๆ นี้ ต้นฉบับเป็นร่างธรรมดาแต่งตัวประหลาดและค่อนข้างอนุรักษ์นิยม เขาเป็นคนเหนือธรรมชาติว่า 'โคลัมโบ' เป็นอาชญากรอย่างไร ไซมอน โอ๊คแลนด์ ผู้ล่วงลับก็ยอดเยี่ยมเช่นกันในฐานะโทนี่ วินเชนโซ เจ้านายอารมณ์ร้ายของโคลชัก สคริปต์เต็มไปด้วยความเฉียบแหลมและเฉียบแหลมที่ยอดเยี่ยม ฉันพบว่าตัวเองเพลิดเพลินกับรายการนี้มากกว่าเนื้อหาที่มีเนื้อหาตลกขบขันมากกว่าเรื่องสยองขวัญ เมื่อยี่สิบตอนจบลง ฉันรู้สึกสูญเสีย<br /><br />'The X-Files' เข้ามาไม่กี่ปีต่อมาและเติมเต็มช่องว่าง - แต่เพียงบางส่วนเท่านั้น ฉันอยากให้โคลชักและวินเชนโซกลับมา ฉันดีใจที่การแสดงไม่เคยฟื้นขึ้นมา หากไม่มีโอ๊คแลนด์ มันคงไม่เหมือนเดิม<br /><br />ตอนนี้ฉันมีหนังสือ The Rice และอ่านมาหลายครั้งแล้ว ฉันรู้สึกประหลาดใจมากเมื่อ Stephen King กำหนดหนังสือเล่มแรก (ในหนังสือของเขา 'Danse Macabre') เนื่องจากเนื้อหาดีพอๆ กับเรื่องอื่นๆ ที่เขาเขียน <br /><br />เอาล่ะ สัตว์ประหลาดบางตัวนั้นแทบจะไม่ทันสมัยเลย แต่แล้วไงล่ะ? 'Kolchak' ใหม่พลาดจุดสำคัญของต้นฉบับโดยสิ้นเชิง สิ่งที่คุณไม่เห็นบางครั้งก็น่ากลัวกว่าสิ่งที่คุณทำ...<br /><br />ตอนที่ดีที่สุด - 'Horror In The Heights' ตอนที่แย่ที่สุด - 'The Sentry'
| 1pos
|
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.