text
stringlengths 7
13.7k
| ข้อความ
stringlengths 12
11.7k
| label
class label 2
classes |
|---|---|---|
Although I don't usually go for relentlessly heartwarming fare like this, I happened to catch the 1994 version of ANGELS IN THE OUTFIELD (AitO) on cable one Saturday morning just as it was starting. Being an Adrien Brody fan, I was curious to see what Brody was like as a youth of 21 (20 when he filmed it, I suppose) in this early role as Danny Hemmerling, utility infielder for the California Angels (in the 1951 original, the hard-luck baseball team was the Pittsburgh Pirates. The name change is a nice touch, since it turns the title into wordplay). I decided to give the flick a chance, and it turned out to be a pretty painless, even amiable experience, with a decent balance of laughs, tears, sweetness, and baseball-based excitement. Also, my 7-year-old daughter liked the angel effects! :-) Directed by Mike Nesmith's frequent collaborator William Dear, AitO is the story of Roger (Joseph Gordon-Levitt), a foster child who prays real hard after his ne'er-do-well dad (the convincingly sleazy Dermot Mulroney) sarcastically says they'll be a family again once the last-place California Angels win the pennant. Soon Roger starts seeing real angels at the Angels' games, led by Christopher Lloyd, whose usual zany, eccentric irreverence keeps AitO from plummeting irretrievably into The Schmaltz Zone. Crusty manager George Knox (Danny Glover in world-weary, exasperated mode) is a hard sell, but once the team starts winning, he believes Roger's angel sightings, and soon Knox has Roger and his cute li'l pal and fellow foster kid J.P. (the adorable Milton Davis Jr.) at every Angels game for good luck. Knox even starts toning down his own temperamental outbursts and profane language, as much to appease the angels as for the kids' sake, resulting in a funny bit when he starts dressing down an umpire in his usual way but starts editing himself as he goes along. Predictable obstacles ensue, such as obnoxious sportcaster Ranch Wilder (Jay O. Sanders) trying to make trouble for Knox because of the angel angle. Sure, it all works out fine for our heroes in the end, but they're so darn amiable you don't mind! :-) Baby-faced Brody has a couple of good lines (I especially like his exchange with Glover about the emotional impact of the National Anthem at a ballgame) as well as a cute bit where a pretty blonde angel massages his shoulders before he goes up to bat. Brody isn't the only future star in AitO's lineup: his teammates include Matthew McConaughey and Neal McDonough, and of course, young Gordon-Levitt went on to co-star in TV's 3rd ROCK FROM THE SUN as well as such films as 10 THINGS I HATE ABOUT YOU. The always-amusing Taylor Negron and Oscar winners (but not for this film :-) Brenda Fricker and Ben Johnson lend able support. If you're a baseball fan who wants to rent a movie appropriate for the kids and check out some notable young actors before they became stars, AitO '94 will do nicely.
|
แม้ว่าปกติฉันจะไม่ได้ชมภาพยนตร์เรื่อง ANGELS IN THE OUTFIELD (AitO) เวอร์ชันปี 1994 ทางเคเบิลในเช้าวันเสาร์วันหนึ่งขณะที่ภาพยนตร์กำลังฉาย ในฐานะแฟนของเอเดรียน โบรดี้ ฉันอยากรู้ว่าโบรดี้เป็นอย่างไรตอนอายุ 21 ปี (ฉันคิดว่าเขาอายุ 20 ตอนที่เขาถ่ายทำ) ในบทบาทแรกๆ ในฐานะแดนนี่ เฮมเมอร์ลิง ผู้เล่นอินฟิลเดอร์ของทีมแคลิฟอร์เนีย แองเจิลส์ (ในต้นฉบับปี 1951, ทีมเบสบอลที่โชคไม่ดีคือทีม Pittsburgh Pirates การเปลี่ยนชื่อเป็นเรื่องที่ดีเพราะมันเปลี่ยนชื่อเรื่องเป็นการเล่นคำ) ฉันตัดสินใจให้โอกาสหนังเรื่องนี้ และมันก็กลายเป็นประสบการณ์ที่น่ารักและไร้ความเจ็บปวด มาพร้อมกับความสมดุลที่ลงตัวระหว่างเสียงหัวเราะ น้ำตา ความหวาน และความตื่นเต้นแบบเบสบอล นอกจากนี้ลูกสาววัย 7 ขวบของฉันก็ชอบเอฟเฟกต์นางฟ้าด้วย! :-) กำกับการแสดงโดย William Dear ผู้ร่วมงานประจำของ Mike Nesmith AitO เป็นเรื่องราวของ Roger (Joseph Gordon-Levitt) เด็กอุปถัมภ์ที่สวดภาวนาอย่างหนักตามพ่อของเขาที่ไม่เคยทำดี (Dermot Mulroney ที่ขี้เหนียวอย่างน่าเชื่อ) อย่างเหน็บแนม บอกว่าพวกเขาจะกลับมาเป็นครอบครัวอีกครั้งเมื่อ California Angels อันดับสุดท้ายชนะชายธง ในไม่ช้า โรเจอร์ก็เริ่มเห็นนางฟ้าตัวจริงในเกมของเหล่านางฟ้า ซึ่งนำโดยคริสโตเฟอร์ ลอยด์ ผู้ซึ่งนิสัยขี้เล่นและนิสัยไม่เคารพตามปกติทำให้ AitO จมดิ่งลงสู่โซนชมัลต์ซอย่างไม่อาจแก้ไขได้ ผู้จัดการทีมจอมโหด จอร์จ น็อกซ์ (แดนนี่ โกลเวอร์ในโหมดเบื่อหน่ายโลกและโกรธเคือง) เป็นคนขายยาก แต่เมื่อทีมเริ่มชนะ เขาเชื่อว่าการพบเห็นนางฟ้าของโรเจอร์ และในไม่ช้า น็อกซ์ก็มีโรเจอร์และเพื่อนตัวน้อยที่น่ารักของเขา และเพื่อนเด็กอุปถัมภ์ เจ.พี. (มิลตัน เดวิส จูเนียร์ ผู้น่ารัก) ในเกม Angels ทุกเกมเพื่อความโชคดี น็อกซ์ยังเริ่มลดความรุนแรงของอารมณ์ฉุนเฉียวและภาษาที่ดูหมิ่นของตัวเองลง มากพอที่จะเอาใจนางฟ้าพอๆ กับเพื่อเด็กๆ ส่งผลให้เกิดเรื่องตลกเล็กน้อยเมื่อเขาเริ่มแต่งตัวผู้ตัดสินด้วยวิธีปกติของเขา แต่เริ่มแก้ไขตัวเองในขณะที่เขาดำเนินไป . อุปสรรคที่คาดเดาได้ตามมา เช่น แรนช์ ไวล์เดอร์ (เจย์ โอ. แซนเดอร์ส) นักกีฬาตัวร้ายที่พยายามสร้างปัญหาให้กับน็อกซ์เพราะมุมนางฟ้า แน่นอนว่าท้ายที่สุดแล้วทุกอย่างก็ออกมาดีสำหรับฮีโร่ของเรา แต่พวกเขาก็เป็นมิตรมาก คุณไม่รังเกียจ! :-) โบรดี้หน้าเด็กมีประโยคดีๆ อยู่สองสามประโยค (ฉันชอบการแลกเปลี่ยนของเขากับโกลเวอร์เป็นพิเศษเกี่ยวกับผลกระทบทางอารมณ์ของเพลงชาติในเกมบอล) รวมถึงประโยคน่ารักๆ ที่นางฟ้าผมบลอนด์แสนสวยนวดไหล่ของเขาก่อนที่เขาจะจากไป ไปจนถึงค้างคาว โบรดี้ไม่ใช่ดาราในอนาคตเพียงคนเดียวในรายชื่อผู้เล่นตัวจริงของ AitO เพื่อนร่วมทีมของเขา ได้แก่ แมทธิว แม็กคอนาเฮย์และนีล แมคโดนัฟ และแน่นอนว่า กอร์ดอน-เลวิตต์ในวัยหนุ่มได้ร่วมแสดงในภาพยนตร์ 3rd ROCK FROM THE SUN ทางทีวี รวมถึงภาพยนตร์เช่น 10 THINGS ฉันเกลียดเกี่ยวกับคุณ ผู้ชนะรางวัลออสการ์อย่าง Taylor Negron และ Oscar (แต่ไม่ใช่สำหรับหนังเรื่องนี้ :-) Brenda Fricker และ Ben Johnson ให้การสนับสนุนอย่างเต็มที่ หากคุณเป็นแฟนเบสบอลที่ต้องการเช่าภาพยนตร์ที่เหมาะกับเด็กๆ และลองดูนักแสดงรุ่นเยาว์ที่มีชื่อเสียงก่อนที่จะมาเป็นดารา AitO '94 คงจะทำได้ดี
| 1pos
|
At first you think another Disney movie, it might be good, but it's a kids movie. But when you watch it, you can't help but enjoy it. All ages will love this movie. I first saw this movie when I was 10 and now 8 years later I still love it! Danny Glover is superb and could not play the part any better. Christopher Lloyd is hilarious and is perfect for the part. Tony Danza is so believable as Mel Clark. You can't help, but to enjoy this movie! I give it a 10/10!
|
ตอนแรกคุณนึกถึงหนังดิสนีย์อีกเรื่องหนึ่ง มันอาจจะดี แต่มันเป็นหนังเด็ก แต่เมื่อคุณดูมัน คุณจะอดไม่ได้ที่จะสนุกไปกับมัน ทุกวัยจะรักหนังเรื่องนี้ ฉันดูหนังเรื่องนี้ครั้งแรกตอนอายุ 10 ขวบ และตอนนี้ 8 ปีต่อมา ฉันยังคงชอบมันอยู่! แดนนี่ โกลเวอร์เล่นได้สุดยอดมากและไม่สามารถเล่นบทนี้ได้ดีไปกว่านี้แล้ว คริสโตเฟอร์ ลอยด์เป็นคนเฮฮาและเหมาะกับบทนี้ที่สุด Tony Danza มีความน่าเชื่อถือเหมือนกับ Mel Clark คุณอดไม่ได้ที่จะเพลิดเพลินไปกับหนังเรื่องนี้! ฉันให้ 10/10!
| 1pos
|
I think this is a lovely family movie. There are plenty of hilarious scenes and heart-warming moments to be had throughout the movie. The actors are great and the effects well executed throughout. Danny Glover plays George Knox who manages the terrible baseball team 'The Angels' and is great throughout the film. Also fantastic are the young actors Joseph Gordon-Levitt and Milton Davis Jr. Christopher Lloyd is good as Al 'The Angel' and the effects are great in this top notch Disney movie. A touching and heart-warming movie which everyone should enjoy.
|
ฉันคิดว่านี่เป็นหนังครอบครัวที่น่ารัก มีฉากเฮฮาและช่วงเวลาที่อบอุ่นหัวใจมากมายให้รับชมตลอดทั้งเรื่อง นักแสดงก็เก่งและเอฟเฟ็กต์ก็ทำออกมาได้ดีตลอด แดนนี่ โกลเวอร์รับบทเป็นจอร์จ น็อกซ์ ผู้จัดการทีมเบสบอลสุดห่วยอย่าง 'The Angels' และทำหน้าที่ได้อย่างยอดเยี่ยมตลอดทั้งเรื่อง นักแสดงรุ่นเยาว์อย่างโจเซฟ กอร์ดอน-เลวิตต์และมิลตัน เดวิส จูเนียร์ก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน คริสโตเฟอร์ ลอยด์แสดงบทอัล 'The Angel' ได้ดีมาก และเอฟเฟกต์ก็ยอดเยี่ยมในภาพยนตร์ดิสนีย์ชั้นนำเรื่องนี้ ภาพยนตร์ที่น่าประทับใจและอบอุ่นหัวใจที่ทุกคนควรเพลิดเพลิน
| 1pos
|
I saw this film on TV many years ago and I saw this film when I got this on tape. I thought that this was reasonably well done. It was not the best of all movies, but it was good enough. The movie has enough talent to inspire many people, especially younger kids. The acting was good, with Danny Glover leading the cast. The plot line was not very believable, but the script was well written. This movie can also be the interest of avid baseball fans. It does not directly apply to a action-packed sports movie. It directly applies to a nice film that you can watch with your family and learn some messages that are hidden in this film. Overall, the film was good, but not great. I give this a movie a 7/10.
|
ฉันเห็นภาพยนตร์เรื่องนี้ในทีวีเมื่อหลายปีก่อน และฉันเห็นภาพยนตร์เรื่องนี้ตอนที่ฉันได้บันทึกเทปเรื่องนี้ ฉันคิดว่านี่ทำได้ดีพอสมควร มันไม่ได้ดีที่สุดในบรรดาภาพยนตร์ทั้งหมด แต่มันก็ดีพอ หนังเรื่องนี้มีความสามารถมากพอที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับหลายๆ คน โดยเฉพาะเด็กๆ ที่อายุน้อยกว่า การแสดงก็ดี โดยมีแดนนี่ โกลเวอร์เป็นนักแสดงนำ โครงเรื่องไม่น่าเชื่อมากนัก แต่บทก็เขียนได้ดี ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเป็นที่สนใจของแฟนเบสบอลตัวยงอีกด้วย ไม่สามารถใช้ได้กับภาพยนตร์กีฬาที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นโดยตรง ใช้ได้กับภาพยนตร์ดีๆ ที่คุณสามารถรับชมกับครอบครัวได้โดยตรงและเรียนรู้ข้อความบางอย่างที่ซ่อนอยู่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยรวมแล้วหนังก็ดีแต่ไม่ได้ดีเลิศ หนังเรื่องนี้ผมให้ 7/10
| 1pos
|
This was a top-notch movie with a top-notch cast. Danny Glover, Tony Danza, Joseph Gordon-Levitt, and especially Christopher Lloyed are well-cast in this charming movie about real-life angels helping the Angels baseball team. You never know, it could happen. I loved Lloyd's role in it. He was hilarious. The story is about turning your life around, as the kid's belief in Angels helped turn around angry, hardened, and embittered manager Glover see the best in people. The movie was well made and also about seeing the best in people and reaching your dreams. It was funny, charming, touching, and sad, all very nicely done. You will like (or love) it. I guarantee.<br /><br />*** out of ****
|
นี่เป็นภาพยนตร์ชั้นยอดที่มีนักแสดงชั้นยอด แดนนี่ โกลเวอร์, โทนี่ ดันซา, โจเซฟ กอร์ดอน-เลวิตต์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งคริสโตเฟอร์ ลอยด์ รับบทอย่างดีในภาพยนตร์ที่มีเสน่ห์เรื่องนี้เกี่ยวกับนางฟ้าในชีวิตจริงที่กำลังช่วยเหลือทีมเบสบอลแองเจิลส์ คุณไม่มีทางรู้ มันอาจจะเกิดขึ้นได้ ฉันชอบบทบาทของลอยด์ในเรื่องนี้ เขาเป็นคนเฮฮา เรื่องราวเกี่ยวกับการพลิกชีวิตของคุณ เมื่อความเชื่อของเด็กที่มีต่อนางฟ้าช่วยให้ผู้จัดการ Glover หันกลับมาโกรธ แข็งกระด้าง และขมขื่น มองเห็นสิ่งที่ดีที่สุดในตัวผู้คน ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างมาอย่างดีและเกี่ยวกับการได้เห็นสิ่งที่ดีที่สุดในตัวผู้คนและการบรรลุความฝันของคุณ มันตลก มีเสน่ห์ น่าสัมผัส และเศร้า ทุกอย่างทำได้ดีมาก คุณจะชอบ (หรือรัก) มัน รับประกันครับ<br /><br />*** ออก ****
| 1pos
|
This film was pretty good. I am not too big a fan of baseball, but this is a movie that was made to help understand the meaning of love, determination, heart, etc.<br /><br />Danny Glover, Joseph Gordon-Levitt, Brenda Fricker, Christopher Lloyd, Tony Danza, and Milton Davis Jr. are brought in with a variety of talented actors and understanding of the sport. The plot was believable, and I love the message. William Dear and the guys put together a great movie.<br /><br />Most sports films revolve around true stories or events, and they often do not work well. But this film hits a 10 on the perfectness scale, even though there were a few minor mistakes here and there.<br /><br />10/10
|
หนังเรื่องนี้ค่อนข้างดี ฉันไม่ใช่แฟนเบสบอลตัวยงนัก แต่นี่คือภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นเพื่อช่วยให้เข้าใจความหมายของความรัก ความมุ่งมั่น หัวใจ ฯลฯ<br /><br />Danny Glover, Joseph Gordon-Levitt, Brenda Fricker คริสโตเฟอร์ ลอยด์, โทนี่ ดันซา และมิลตัน เดวิส จูเนียร์ เข้ามาพร้อมด้วยนักแสดงที่มีพรสวรรค์หลากหลายและความเข้าใจในกีฬาชนิดนี้ โครงเรื่องน่าเชื่อถือ และฉันชอบข้อความนี้ William Dear และทีมงานร่วมกันสร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม<br /><br />ภาพยนตร์กีฬาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับเรื่องราวหรือเหตุการณ์จริง และมักจะทำได้ไม่ดีนัก แต่หนังเรื่องนี้ให้คะแนนความสมบูรณ์แบบถึง 10 แม้ว่าจะมีข้อผิดพลาดเล็กน้อยอยู่บ้างก็ตาม<br /><br />10/10
| 1pos
|
One piece of trivia that is often forgotten about this family film is one of business.<br /><br />At the time, in 1994, this movie held the record for the biggest movie premiere in motion picture history (and may continue to hold). It was held in Pittsburgh, Pennsylvania - no doubt in honor of the original film's "Angels" who "haunted" the Pittsburgh Pirates. In this remake they "haunt" the California Angels.<br /><br />Anyway, the premiere was held at the long gone Three Rivers Stadium which was the home of the Pittsburgh Pirates and the Pittsburgh Steelers at the time (the Pirates are now housed in PNC Park and the Steelers at Heinz Field). The premiere was held on a movie screen that was five stories in height inside the stadium and held (and may even continue to hold) the record for the largest movie premiere in history, shown to 60,000 fans. Danny Glover, Tony Danza and Christopher Lloyd were all in attendance to the admiration of thousands of sports fans.
|
เกร็ดความรู้เรื่องหนึ่งที่มักถูกลืมเกี่ยวกับภาพยนตร์ครอบครัวเรื่องนี้คือเรื่องธุรกิจ<br /><br />ในขณะนั้น ในปี 1994 ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างสถิติเป็นภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ (และอาจดำเนินต่อไป ที่จะถือ) จัดขึ้นที่เมืองพิตส์เบิร์ก รัฐเพนซิลเวเนีย เพื่อเป็นเกียรติแก่ภาพยนตร์ต้นฉบับเรื่อง "Angels" ที่ "หลอกหลอน" กลุ่มโจรสลัดพิตส์เบิร์ก ในการรีเมคนี้ พวกเขา "หลอกหลอน" California Angels<br /><br />อย่างไรก็ตาม รอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่สนามกีฬา Three Rivers ที่เก่าแก่ซึ่งเคยเป็นบ้านของทีม Pittsburgh Pirates และ Pittsburgh Steelers ในเวลานั้น (ทีม Pirates ปัจจุบันอยู่ที่ PNC Park และทีม Steelers ที่ Heinz Field) รอบปฐมทัศน์จัดขึ้นบนจอภาพยนตร์ที่มีความสูงห้าชั้นภายในสนามกีฬา และถือเป็นสถิติการฉายภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ครั้งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ โดยมีผู้ชม 60,000 คน Danny Glover, Tony Danza และ Christopher Lloyd ต่างมาร่วมแสดงความยินดีกับแฟนกีฬาหลายพันคน
| 1pos
|
This movie, while seemingly based off of a movie of the same title in 1951 released by MGM and starring Janet Leigh, is still a great film. Danny Glover in one of his best performances brings George Knox, a down on his luck baseball manager with a short temper, to life. As for this movie being "stacked", how about adding Christopher Lloyd (his stage experience works and shows through in his performances on screen, a wonderful actor), Joseph Gordon-Levitt (Third Rock from the Sun), Brenda Fricker (a charming and well seasoned Irish actress), Tony Danza (yes even he is good in this film), Matthew McConaughey (he stole the show in Dazed and Confused, and his role may not be as pivotal in this film, but he got exposure), Adrien Brody (what I said about Matthew McConaughey goes the same for Adrien, except the Dazed and Confused part), some great character actors like Taylor Negron (David), Tony Longo (Messmer), Jay O. Sanders (Ranch Wilder), Neal McDonough (Whitt Bass) and a seasoned veteran in one of his final performances, Ben Johnson (Hank Murphy, the owner of the California Angels), and the rest of the cast does a great job, plus a great storyline that is uplifting to pretty much anyone, I don't care what recesses of depression you're in. I loved this film as a kid, and it brings back memories when I watch it today. I need this on DVD. I recommend it to any parent who's looking for something their kids have not seen, and everybody else, for that matter.
|
ภาพยนตร์เรื่องนี้ แม้จะดูอิงจากภาพยนตร์ชื่อเดียวกันในปี 1951 ที่ออกฉายโดย MGM และนำแสดงโดย Janet Leigh แต่ก็ยังคงเป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม แดนนี่ โกลเวอร์ในการแสดงที่ดีที่สุดครั้งหนึ่งของเขาทำให้จอร์จ น็อกซ์ ผู้จัดการทีมเบสบอลผู้อารมณ์ไม่ดีกลับมามีชีวิตอีกครั้ง สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ "ซ้อนกัน" ลองเพิ่ม Christopher Lloyd (ประสบการณ์บนเวทีของเขาและการแสดงผ่านการแสดงบนหน้าจอเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม), Joseph Gordon-Levitt (Third Rock จาก the Sun), Brenda Fricker (ผู้มีเสน่ห์ และนักแสดงชาวไอริชผู้ช่ำชอง), Tony Danza (ใช่แล้ว เขายังเก่งในหนังเรื่องนี้ด้วยซ้ำ), Matthew McConaughey (เขาขโมยการแสดงในเรื่อง Dazed and Confused และบทบาทของเขาอาจไม่มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้มากนัก แต่เขาได้รับความสนใจ), Adrien Brody (สิ่งที่ฉันพูดเกี่ยวกับ Matthew McConaughey ก็เหมือนกันสำหรับ Adrien ยกเว้นท่อน Dazed and Confused) นักแสดงตัวละครที่ยอดเยี่ยมบางคนเช่น Taylor Negron (David), Tony Longo (Messmer), Jay O แซนเดอร์ส (แรนช์ ไวล์เดอร์), นีล แม็คโดนัฟ (วิตต์ เบส) และทหารผ่านศึกผู้ช่ำชองในการแสดงครั้งสุดท้ายของเขา เบน จอห์นสัน (แฮงค์ เมอร์ฟี่ เจ้าของทีมแคลิฟอร์เนีย แองเจิ้ลส์) นักแสดงที่เหลือทำได้ดีมาก บวกกับโครงเรื่องที่ยอดเยี่ยมที่ยกระดับจิตใจให้กับทุกคน ฉันไม่สนหรอกว่าคุณจะอยู่ในช่วงซึมเศร้าขนาดไหน ฉันชอบหนังเรื่องนี้ตอนเป็นเด็ก และมันทำให้นึกถึงความทรงจำตอนที่ฉัน ดูมันวันนี้ ฉันต้องการสิ่งนี้ในรูปแบบดีวีดี ฉันแนะนำให้ผู้ปกครองทุกคนที่กำลังมองหาสิ่งที่ลูก ๆ ของพวกเขาไม่เคยเห็นและกับคนอื่น ๆ สำหรับเรื่องนั้น
| 1pos
|
I have to say despite it's reviews Angels in the Outfield was a pretty good movie. I like the fact how it teaches kids to always have faith and never give up because yes miracles can happen. Unlike the other baseball movies this one particular movie stood out because of hits amazing special effects and well orchestrated soundtrack which was very interesting. Though I liked this movie it did have some flaws such as some irrelevancy (i.e. Towards the end when Ray Mitchell hits a homer he doesn't step on the plate and therefore that wouldn't be a score. But that's just nitpicking.) I have to say i was really impressed with this movie's presence and moral: Just have faith, Don't give up.
|
ฉันต้องบอกว่าแม้จะมีบทวิจารณ์ Angels in the Outfield ก็เป็นหนังที่ค่อนข้างดี ฉันชอบความจริงที่ว่ามันสอนเด็กๆ ให้มีศรัทธาอยู่เสมอและไม่ยอมแพ้ เพราะใช่ ปาฏิหาริย์สามารถเกิดขึ้นได้ แตกต่างจากภาพยนตร์เบสบอลเรื่องอื่นๆ ภาพยนตร์เรื่องหนึ่งมีความโดดเด่นเนื่องจากมีเอฟเฟกต์พิเศษที่น่าทึ่งและเพลงประกอบที่เรียบเรียงมาอย่างดีซึ่งน่าสนใจมาก แม้ว่าฉันจะชอบหนังเรื่องนี้ แต่ก็มีข้อบกพร่องอยู่บ้าง เช่น ไม่เกี่ยวข้องกัน (เช่น ในตอนจบที่เรย์ มิทเชลล์โจมตีโฮเมอร์ เขาไม่ได้เหยียบจาน ดังนั้นนั่นจึงไม่ใช่คะแนน แต่นั่นเป็นเพียงการจู้จี้จุกจิก) ฉัน บอกเลยว่าประทับใจทั้งการปรากฏตัวและศีลธรรมของหนังเรื่องนี้มาก ขอแค่มีศรัทธา อย่ายอมแพ้
| 1pos
|
The quality of this movie is simply unmatched by any baseball title of its time. Pam Dixon branches out in the film industry to recruit blue-chip prospects and make this work of art a must-see. Academy Award winners Brenda Fricker (Home Alone: Lost in New York, A Time to Kill), Ben Johnson (The Last Picture Show, Red Dawn), and Adrien Brody (The Pianist, The Village) amplify the atmosphere of the movie, drawing in an anxious audience. However, the dramatic performances are neutralized by quirky radio broadcaster Jay O. Sanders (JFK, The Day After Tomorrow).<br /><br />The story is centralized around a foster child, up-and-coming actor Joseph Gordon-Levitt (Brick, The Lookout). Sidekick Milton Davis Jr. delivers a tear-jerking performance as the longtime friend who never knew his parents. The two don't have much, but what they do have: Angels' baseball, and what they are seeking: identity. That's when 4-time Emmy Nominee Danny Glover (Lethal Weapon, Predator 2) comes in to save the day as frustrated Angels Manager, George Knox. In relation, all characters in the story seem to have the same mission: search within themselves to find out who they really are.<br /><br />Depressed over the fact that Roger (JGL) is separated from his father, he wishes to God for reunification if the Angels can take the pennant. Odds are astronomical, but 3-time Emmy winner Christopher Lloyd (Back to the Future, My Favorite Martian) comes in as the omniscient overseer to work a little magic (pun). Before you know it, Al (Lloyd) is sitting with Roger in the stands, snacking on cracker jacks, and causing some of baseball's biggest boners! Dorothy Kingsley and George Wells' (DK Oscar Nominee GW Oscar Winner) 1951 screenplay is done justice under the finger of mastermind William Dear (nominated in Directors Guild of America). He includes a touching side story centered around pitcher Mel Clark, played by Tony Danza (4-time Golden Globe nominee, Emmy nominee), who in relation to all other cast members is just trying to find his place in a confused Anaheim. Clark has been dubbed a wash-up, a once big-name in Cinci, but he has something to prove to Manager Knox.<br /><br />Spoiling this nail-biting plot would simply be the equivalent to committing adultery in the 18th century. This one is a diamond in the rough, and it will keep you on the edge of the seat until all come to peace. Did I mention a cameo by Matthew McConaughey (A Time to Kill, We Are Marshall) for all you ladies out there?
|
คุณภาพของภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีใครเทียบได้กับชื่อกีฬาเบสบอลในยุคนั้น แพม ดิกสันขยายสาขาในอุตสาหกรรมภาพยนตร์เพื่อสรรหาผู้ที่มีแนวโน้มจะเป็นลูกค้าระดับบลูชิป และทำให้งานศิลปะชิ้นนี้เป็นสิ่งที่ต้องดู เจ้าของรางวัลออสการ์ เบรนด้า ฟริกเกอร์ (Home Alone: Lost in New York, A Time to Kill), เบน จอห์นสัน (The Last Picture Show, Red Dawn) และเอเดรียน โบรดี้ (The Pianist, The Village) ถ่ายทอดบรรยากาศของภาพยนตร์ การวาดภาพ ในกลุ่มผู้ชมที่วิตกกังวล อย่างไรก็ตาม การแสดงดราม่าถูกทำให้เป็นกลางโดยผู้จัดรายการวิทยุสุดแหวกแนว เจย์ โอ. แซนเดอร์ส (JFK, The Day After Tomorrow)<br /><br />เรื่องราวมุ่งเน้นไปที่เด็กอุปถัมภ์ซึ่งเป็นนักแสดงดาวรุ่งโจเซฟ กอร์ดอน- เลวิตต์ (บริค, The Lookout) เพื่อนสนิทมิลตัน เดวิส จูเนียร์แสดงด้วยน้ำตาไหลในฐานะเพื่อนเก่าแก่ที่ไม่เคยรู้จักพ่อแม่มาก่อน ทั้งสองมีไม่มาก แต่สิ่งที่พวกเขามี: ทีมเบสบอลของแองเจิล และสิ่งที่พวกเขากำลังมองหา: ตัวตน นั่นคือตอนที่แดนนี่ โกลเวอร์ ผู้เข้าชิงรางวัลเอมมี่ถึง 4 ครั้ง (จาก Lethal Weapon, Predator 2) เข้ามาช่วยกอบกู้โลกในฐานะผู้จัดการทีมแองเจิลที่หงุดหงิดอย่างจอร์จ น็อกซ์ ในความสัมพันธ์ ตัวละครทุกตัวในเรื่องดูเหมือนจะมีภารกิจเดียวกัน นั่นคือค้นหาภายในตัวเองเพื่อค้นหาว่าจริงๆ แล้วพวกเขาเป็นใคร<br /><br />รู้สึกหดหู่ใจที่โรเจอร์ (เจจีแอล) แยกจากพ่อของเขา ปรารถนาต่อพระเจ้าให้กลับมารวมกันอีกครั้งหากเหล่าทูตสวรรค์สามารถรับธงได้ โอกาสเป็นไปได้ยาก แต่คริสโตเฟอร์ ลอยด์ เจ้าของรางวัลเอมมี่ 3 สมัย (จาก Back to the Future, My Favorite Martian) เข้ามารับหน้าที่เป็นผู้ดูแลผู้รู้รอบรู้และใช้เวทมนตร์เล็กๆ น้อยๆ (เล่นสำนวน) ก่อนที่คุณจะรู้ตัว อัล (ลอยด์) กำลังนั่งอยู่กับโรเจอร์บนอัฒจันทร์ กำลังกินแครกเกอร์แจ็ค และทำให้ทีมเบสบอลเสียหายหนักที่สุด! บทภาพยนตร์ของโดโรธี คิงสลีย์และจอร์จ เวลส์ (ผู้ชนะรางวัลออสการ์จาก DK Oscar) ในปี 1951 ดำเนินไปอย่างยุติธรรมภายใต้การควบคุมของวิลเลียม เดียร์ ผู้บงการ (ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงจากสมาคมผู้กำกับแห่งอเมริกา) เขามีเรื่องราวเสริมสุดซึ้งที่มีศูนย์กลางอยู่ที่เหยือกน้ำ เมล คลาร์ก รับบทโดยโทนี่ แดนซา (ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงลูกโลกทองคำ 4 สมัย ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเอมมี่) ผู้ซึ่งเกี่ยวข้องกับสมาชิกนักแสดงคนอื่นๆ ทั้งหมดก็แค่พยายามหาที่ของเขาในอนาไฮม์ที่สับสน คลาร์กได้รับการขนานนามว่าเป็นคนขี้ระแวง ซึ่งครั้งหนึ่งเคยมีชื่อเสียงในซินซี แต่เขามีบางอย่างที่ต้องพิสูจน์ให้ผู้จัดการน็อกซ์เห็น<br /><br />การสปอยแผนการกัดเล็บนี้ก็เทียบเท่ากับการล่วงประเวณีใน ศตวรรษที่ 18 อันนี้เป็นเพชรในความขรุขระและมันจะทำให้คุณอยู่บนขอบเบาะจนกว่าทุกอย่างจะสงบสุข ฉันพูดถึงจี้โดย Matthew McConaughey (A Time to Kill, We Are Marshall) สำหรับสาวๆ ทุกคนที่นั่นหรือเปล่า?
| 1pos
|
I happened to catch this movie on cable one afternoon. I have to admit that I've never been a big baseball fan, but I can sometimes get into a good sports-related movie. What I found more interesting was the depiction of the foster family system. As a therapist who has seen both the good and the bad of the community mental health and foster system, I though it was rather refreshing to see a movie that showed both the ups and downs of this system: people jumping from family to family, biological parents not always taking an active involvement, and transitions that can be but heart-wrenching and heart-melting. Joseph Gordon-Levitt and Danny Glover are the anchor of this film, and both bring very believable performances. Maybe it was just my emotional state, but I did find myself shedding a tear at the end of the film.
|
ฉันบังเอิญได้ชมภาพยนตร์เรื่องนี้ทางเคเบิลในบ่ายวันหนึ่ง ฉันต้องยอมรับว่าฉันไม่เคยเป็นแฟนเบสบอลตัวยงมาก่อน แต่บางครั้งฉันก็สามารถดูหนังเกี่ยวกับกีฬาดีๆ ได้ สิ่งที่ฉันพบว่าน่าสนใจกว่าคือการพรรณนาถึงระบบครอบครัวอุปถัมภ์ ในฐานะนักบำบัดที่ได้เห็นทั้งข้อดีและข้อเสียของสุขภาพจิตและระบบอุปถัมภ์ในชุมชน ฉันรู้สึกค่อนข้างสดชื่นที่ได้เห็นภาพยนตร์ที่แสดงให้เห็นทั้งขึ้นและลงของระบบนี้: ผู้คนกระโดดจากครอบครัวหนึ่งไปอีกครอบครัวหนึ่ง ชีววิทยา พ่อแม่มักไม่ได้มีส่วนร่วมอย่างจริงจังเสมอไป และการเปลี่ยนแปลงที่อาจทำให้หัวใจบีบคั้นและใจละลาย โจเซฟ กอร์ดอน-เลวิตต์และแดนนี่ โกลเวอร์คือผู้ดำเนินรายการของหนังเรื่องนี้ และทั้งคู่ต่างก็มีการแสดงที่น่าเหลือเชื่อ บางทีมันอาจเป็นเพียงสภาวะทางอารมณ์ของฉัน แต่ฉันพบว่าตัวเองมีน้ำตาไหลในตอนท้ายของหนัง
| 1pos
|
GREAT movie and the family will love it!! If kids are bored one day just pop the tape in and you'll be so glad you did!!!<br /><br />~~~Rube<br /><br />i luv raven-s!
|
หนังดีทั้งครอบครัวต้องชอบ!! ถ้าวันหนึ่งเด็กๆ รู้สึกเบื่อ แค่เปิดเทปแล้วคุณจะดีใจมาก!!!<br /><br />~~~Rube<br /><br />i luv raven-s!
| 1pos
|
One of Disney's best films that I can enjoy watching often. you may easily guess the outcome, but who cares? its just plain fun escape for 1 hour forty-two minutes. and after all wasn't movies meant to get away from reality for just a short time anyway? The cast sparkles with delight. -magictrain
|
หนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของดิสนีย์ที่ฉันสามารถดูได้บ่อยๆ คุณอาจเดาผลลัพธ์ได้ง่าย แต่ใครจะสนใจ? การหลบหนีอย่างสนุกสนานเป็นเวลา 1 ชั่วโมงสี่สิบสองนาที และสุดท้ายแล้วภาพยนตร์ก็ไม่ได้ตั้งใจที่จะหลีกหนีจากความเป็นจริงเพียงช่วงเวลาสั้น ๆ ใช่ไหม? นักแสดงเปล่งประกายด้วยความยินดี -เมจิกเทรน
| 1pos
|
One of Disney's best films that I can enjoy watching often. you may easily guess the outcome, but who cares? its just plain fun escape for 1 hour forty-two minutes. and after all wasn't movies meant to get away from reality for just a short time anyway? The cast sparkles with delight. -magictrain
|
หนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของดิสนีย์ที่ฉันสามารถดูได้บ่อยๆ คุณอาจเดาผลลัพธ์ได้ง่าย แต่ใครจะสนใจ? การหลบหนีอย่างสนุกสนานเป็นเวลา 1 ชั่วโมงสี่สิบสองนาที และสุดท้ายแล้วภาพยนตร์ก็ไม่ได้ตั้งใจที่จะหลีกหนีจากความเป็นจริงเพียงช่วงเวลาสั้น ๆ ใช่ไหม? นักแสดงเปล่งประกายด้วยความยินดี -เมจิกเทรน
| 1pos
|
this movie was one of the best disney movies i've ever seen. great for the entire family to watch. the ideas may be a little far-fetched, but it's a feel-good comedy and the acting is great. love the little boy, j.p. and academy award winner adrien brody's part may have been very short, but very memorable. highly recommended.
|
หนังเรื่องนี้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ดิสนีย์ที่ดีที่สุดที่ฉันเคยดูมา เหมาะสำหรับทั้งครอบครัวในการรับชม ไอเดียอาจจะดูลึกซึ้งไปสักหน่อย แต่เป็นคอมเมดี้ที่ให้ความรู้สึกดีและการแสดงก็เยี่ยมมาก รักเด็กน้อย j.p. และบทของเอเดรียน โบรดี้ เจ้าของรางวัลออสการ์อาจจะสั้นมากแต่น่าจดจำมาก แนะนำเป็นอย่างยิ่ง
| 1pos
|
Christopher Lloyd is funny and really believable as "Al the head angel". This movie is much better than the first, but it has great special effects that the first did not have as well as a much better plot and writing.<br /><br />OK - it was written for kids, but adults have as much fun as the kids do. Tony Danza does a very realistic job in his role - but this is NOT a Taxi reunion.<br /><br />Danny Glover is actually good and even seems to be very human in his emotions as well as showing some real acting talent for a change, a pleasant change.<br /><br />Watch at least once - it is worth the effort to catch it.
|
คริสโตเฟอร์ ลอยด์เป็นคนตลกและเชื่อได้ว่าเป็น "หัวหน้าเทวดาอัล" จริงๆ หนังเรื่องนี้ดีกว่าภาคแรกมาก แต่ก็มีสเปเชียลเอฟเฟกต์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งภาคแรกไม่มี เช่นเดียวกับโครงเรื่องและการเขียนที่ดีกว่ามาก<br /><br />โอเค - มันเขียนสำหรับเด็ก แต่ผู้ใหญ่ก็มี สนุกสนานมากเท่ากับเด็กๆ โทนี่ ดันซาทำหน้าที่ได้สมจริงมาก แต่นี่ไม่ใช่งานคืนสู่เหย้าของ Taxi<br /><br />แดนนี่ โกลเวอร์เป็นคนดีจริงๆ และดูเหมือนว่าจะมีความเป็นมนุษย์มากในอารมณ์ของเขา และยังแสดงพรสวรรค์ด้านการแสดงอีกด้วย สำหรับการเปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนแปลงที่น่าพึงพอใจ<br /><br />ดูอย่างน้อยหนึ่งครั้ง - มันคุ้มค่ากับความพยายามที่จะจับมัน
| 1pos
|
This movie is perfect for families to watch together. It is a great film and it deserves more credit. The special effects are stunning and spectacular. Everyone who has children should share this with theirs.
|
หนังเรื่องนี้เหมาะสำหรับครอบครัวที่จะดูด้วยกัน มันเป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมและสมควรได้รับเครดิตมากกว่านี้ สเปเชียลเอฟเฟกต์นั้นน่าทึ่งและตระการตา ใครมีลูกควรแชร์เรื่องนี้ให้ลูกด้วย
| 1pos
|
"Angels in the Outfield" was originally a 1951 movie from the Ted Turner library; Disney remade it in 1994, this time, using the California Angels (now the Los Angeles Angels) as the team (Disney used to own this and the Anaheim Mighty Ducks Hockey Team; also, good use of the words, huh?????).<br /><br />This movie was about a couple of orphaned children who wanted a family. A man promised the boys a family, only if the Angels won the pennant. So, he called upon God one night about this. The boy who prayed could see the help coming on the way (and ONLY that boy); for instance, when the first angel had come down, a player hit a ball so hard not only did the bat break, so did the ball!!!!! For much of the post-All Star season of 1994, the Angels were at the top of the AL West (of which my home team the Rangers is one and it still is). However, they lost a game because the boy was at court instead of the White Sox/Angels game (there was no Central Division in Baseball back then, hence Chicago being in the West), and no angels were there to help. Thus, a new rule was created: no angels can help in championship games. But wait! In the final championship game, the Angels won!!!!! It was a miracle indeed!<br /><br />What I liked about this film: This is a good movie. I mean, I prayed every night for the last few years asking for help with school and stuff; look at me now! My work was good!!!!! So for one, this shows that if you believe, God can send His angels down to help you with any troubles that you may have in life. And second, this is a family baseball movie, which is always exciting. This is an old Disney movie, too; I've seen this just recently on the New Disney Channel (blech!!!!!).<br /><br />"Angels in the Outfield" will change your life forever once you've seen it!!!!!<br /><br />10/10
|
"Angels in the Outfield" เดิมเป็นภาพยนตร์ปี 1951 จากห้องสมุด Ted Turner; Disney จัดแจงใหม่ในปี 1994 คราวนี้ใช้ California Angels (ปัจจุบันคือ Los Angeles Angels) เป็นทีม (Disney เคยเป็นเจ้าของเรื่องนี้และทีม Anaheim Mighty Ducks Hockey Team; แถมยังใช้คำพูดได้ดีอีกด้วย หือ???? ?).<br /><br />หนังเรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับเด็กกำพร้าสองคนที่ต้องการมีครอบครัว ชายคนหนึ่งสัญญากับเด็กชายว่าจะมีครอบครัวก็ต่อเมื่อทูตสวรรค์ชนะชายธงเท่านั้น คืนหนึ่งเขาจึงทูลวิงวอนพระเจ้าเกี่ยวกับเรื่องนี้ เด็กผู้ชายที่สวดภาวนาสามารถเห็นความช่วยเหลือที่กำลังมา (และมีเพียงเด็กคนนั้นเท่านั้น) เช่น เมื่อนางฟ้าองค์แรกลงมา ผู้เล่นตีลูกบอลแรงมาก ไม้ตีไม่เพียงหัก แต่ลูกบอลก็ตีด้วย!!!!! สำหรับส่วนใหญ่ของฤดูกาลหลังออลสตาร์ปี 1994 เดอะแองเจิลส์อยู่ในอันดับต้นๆ ของอัลเวสต์ (ซึ่งทีมเหย้าของฉันเรนเจอร์สเป็นหนึ่งเดียวกันและยังคงเป็นอยู่) อย่างไรก็ตาม พวกเขาแพ้เกมหนึ่งเพราะเด็กชายอยู่ที่สนามแทนที่จะเป็นเกมของทีม White Sox/Angels (ตอนนั้นไม่มีฝ่ายกลางในกีฬาเบสบอล ดังนั้นชิคาโกจึงอยู่ทางตะวันตก) และไม่มีเทวดาคอยช่วยเหลือ ดังนั้นจึงมีการสร้างกฎใหม่ขึ้นมา: ไม่มีนางฟ้าคนใดสามารถช่วยในเกมชิงแชมป์ได้ แต่เดี๋ยวก่อน! นัดชิงชนะเลิศ นางฟ้า ชนะ!!!!! ถือเป็นปาฏิหาริย์จริงๆ!<br /><br />สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับหนังเรื่องนี้: นี่เป็นหนังที่ดี ฉันหมายถึง ฉันสวดภาวนาทุกคืนในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเพื่อขอความช่วยเหลือเรื่องโรงเรียนและเรื่องต่างๆ มองมาที่ฉันตอนนี้! งานของฉันดี!!!!! ประการแรก นี่แสดงให้เห็นว่าถ้าคุณเชื่อ พระเจ้าก็สามารถส่งทูตสวรรค์ของพระองค์ลงมาเพื่อช่วยคุณแก้ไขปัญหาใดๆ ก็ตามที่คุณอาจมีในชีวิตได้ อย่างที่สอง นี่คือหนังเบสบอลสำหรับครอบครัวซึ่งน่าตื่นเต้นอยู่เสมอ นี่เป็นหนังดิสนีย์เก่าด้วย เพิ่งเห็นเรื่องนี้ทาง New Disney Channel (blech !!!!!)<br /><br />"Angels in the Outfield" จะเปลี่ยนชีวิตคุณไปตลอดกาลเมื่อคุณได้เห็น!!!! !<br /><br />10/10
| 1pos
|
Yeah, the archetype of a simple but inspirational movie. The very end when the entire crowd in the stadium gets up and the people raise their hands gives me a chill whenever I see it. That's just brilliant. Joseph is wonderful as the lonely and sad kid who has so far been disappointed by anyone and anything in his life. The way he interacts with Danny Glover and tries to make him believe in the magic and the angels is funny and exhilarating. A very nice family movie with - I concede - a rather corny happy end. But hey, it doesn't really matter, the movie retains its basic quality by the good acting and the inspirational themes.
|
ใช่แล้ว ต้นแบบของภาพยนตร์ที่เรียบง่ายแต่สร้างแรงบันดาลใจ ท้ายที่สุดเมื่อฝูงชนทั้งหมดในสนามกีฬาลุกขึ้นและผู้คนยกมือขึ้นทำให้ฉันรู้สึกหนาวทุกครั้งที่เห็น นั่นเป็นเพียงที่ยอดเยี่ยม โจเซฟเป็นคนที่ยอดเยี่ยมในฐานะเด็กขี้เหงาและเศร้าโศกที่ต้องผิดหวังจากใครก็ตามและอะไรก็ตามในชีวิตของเขา วิธีที่เขาโต้ตอบกับแดนนี่ โกลเวอร์ และพยายามทำให้เขาเชื่อในเวทมนตร์และเหล่านางฟ้าเป็นเรื่องตลกและน่าตื่นเต้น หนังครอบครัวที่ดีมากที่มี - ฉันยอมรับ - ตอนจบที่แสนจะมีความสุข แต่เดี๋ยวก่อน มันไม่สำคัญหรอก หนังยังคงรักษาคุณภาพพื้นฐานเอาไว้ด้วยการแสดงที่ดีและธีมที่สร้างแรงบันดาลใจ
| 1pos
|
With all the "Adult" innuendos in todays family movies its nice to see one where you don't have to worry about that and can just sit back and enjoy a family with your kids. Yes, this movie might have a few swear-words (there's that time where Knox swears, but they don't let you hear the full words), but for the most part this movie is truly as clean as they come (and that's including movies from back in the day). Not only that, its very enjoyable, one of my favorites, and just a great clean and fun movie to watch with the family.<br /><br />The only thing I have against this movie is that it is too short and I wish there could be more of some of the memorable parts that are in it, I'm not going to mention them because I don't want any spoilers here.<br /><br />All in all nicely done and a great movie to watch; so go out and get the kids, make some cookies, and watch this movie!
|
ด้วยการเสียดสีแบบ "ผู้ใหญ่" ในภาพยนตร์ครอบครัวในปัจจุบัน จึงเป็นเรื่องดีที่ได้เห็นภาพยนตร์ที่คุณไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับเรื่องนั้น และได้นั่งพักผ่อนกับครอบครัวร่วมกับลูกๆ ของคุณได้ ใช่ หนังเรื่องนี้อาจมีคำสบถเล็กน้อย (มีหลายครั้งที่น็อกซ์สบถ แต่พวกเขาไม่ยอมให้คุณได้ยินคำเต็ม) แต่ส่วนใหญ่แล้ว หนังเรื่องนี้มีความชัดเจนพอ ๆ กับที่มันมา (และนั่นรวมถึง หนังดังในอดีต) ไม่เพียงแค่นั้น มันสนุกมาก เป็นหนึ่งในเรื่องโปรดของฉัน และเป็นภาพยนตร์ที่สะอาดตาและสนุกสนานสำหรับการดูกับครอบครัว<br /><br />สิ่งเดียวที่ฉันมีกับหนังเรื่องนี้ก็คือมันสั้นเกินไปและ ฉันหวังว่าจะมีส่วนที่น่าจดจำมากกว่านี้ ฉันจะไม่พูดถึงมันเพราะฉันไม่ต้องการสปอยล์ที่นี่<br /><br />ทั้งหมดทำได้ดีมากและ หนังน่าดู; ดังนั้นออกไปพาเด็กๆ ทำคุกกี้ และดูหนังเรื่องนี้!
| 1pos
|
But how can you stand to mange a baseball team that can't win. For George Knox, it is not easy. As the movie opens, Roger Beaumont (Joseph-Gordon-Levitt) and his best friend J.P (Milton Davis Jr.) are riding on thier bikes around the angels' stadium. When they return to thier foster mother's home, Roger is suprised to have a visit from his dad (Dermot Mulroney). His mom is dead! And when he asks his father when they going to be a family again, he father jokes "I say when the angels win the division championship" So later on, Roger and J.P hide in a tree to watch the angels play baseball. When the manger George Knox (Danny Glover) take out his pitcher, the pitcher gets mad and gets into a fight with him, and soon the angels team get into the fightm that gets Knox ejected from the game. That night Roger makes a prayer, for the angles win the championship. When his foster mother Maggie Nelson (Brenda Ficker) agrees that Roger and J.P go to a basball, Roger sees real angles come on the field and helps the left fielder (Matthew McConaughey) makes a catch, that leaves the manger and the play-by-play man (Jay. O Sanders) how did he to that. Roger learns from the head angel (Christopher Lloyd) that only he can see the angles, because he was the only that prayed for help. <br /><br />10/10
|
แต่คุณจะทนจัดการทีมเบสบอลที่ไม่ชนะได้อย่างไร สำหรับ George Knox ไม่ใช่เรื่องง่าย เมื่อหนังฉาย Roger Beaumont (Joseph-Gordon-Levitt) และ J.P (Milton Davis Jr.) เพื่อนสนิทของเขากำลังขี่จักรยานไปรอบๆ สนามกีฬาของ Angels เมื่อพวกเขากลับไปบ้านแม่อุปถัมภ์ โรเจอร์ต้องประหลาดใจที่ได้รับการมาเยี่ยมจากพ่อของเขา (เดอร์มอต มัลโรนีย์) แม่ของเขาตายแล้ว! และเมื่อเขาถามพ่อว่าเมื่อไหร่พวกเขาจะได้กลับมาเป็นครอบครัวอีกครั้ง พ่อของเขาพูดติดตลกว่า "ฉันบอกว่าเมื่อเหล่านางฟ้าคว้าแชมป์ดิวิชั่น" ดังนั้นต่อมา โรเจอร์และเจ.พี จึงซ่อนตัวอยู่บนต้นไม้เพื่อดูเหล่านางฟ้าเล่นเบสบอล เมื่อผู้จัดการทีมจอร์จ น็อกซ์ (แดนนี่ โกลเวอร์) หยิบเหยือกของเขาออกมา เหยือกของเขาโกรธและต่อสู้กับเขา และในไม่ช้า ทีมเทวดาก็เข้าสู่การต่อสู้ที่ทำให้น็อกซ์ดีดออกจากเกม คืนนั้นโรเจอร์สวดมนต์ภาวนา เพื่อให้มุมคว้าแชมป์ เมื่อแม็กกี้ เนลสัน แม่อุปถัมภ์ของเขา (เบรนดา ฟิกเกอร์) ตกลงให้โรเจอร์และเจ.พีไปเล่นเบสบอล โรเจอร์มองเห็นมุมที่แท้จริงในสนาม และช่วยวิมุตติฝั่งซ้าย (แมทธิว แม็กคอนาเฮย์) จับได้ ซึ่งทิ้งรางหญ้าและการเล่นโดย - เพลย์แมน (เจย์ โอ แซนเดอร์ส) เขาทำแบบนั้นได้อย่างไร โรเจอร์เรียนรู้จากหัวหน้าเทวดา (คริสโตเฟอร์ ลอยด์) ว่ามีเพียงเขาเท่านั้นที่มองเห็นมุมต่างๆ เพราะเขาเป็นเพียงคนเดียวที่อธิษฐานขอความช่วยเหลือ <br /><br />10/10
| 1pos
|
You know, this movie isn't that great, but, I mean, c'mon, it's about angels helping a baseball team. I find the plot line to be hilarious anyways, this kid's dad says he'll take him back if the angels win the pennant (because he knows they won't) Kid prays to his fake god to help the angels win, god helps the whole time (via the angel Christopher Lloyd, RIP) And in the end, his dad doesn't take him back and rides off on his motorcycle right in that kids face. it's hilarious until Danny Glover adopts it and it's friend.<br /><br />I guess the upside is that the old lady is left alone to die with her stitchin' projects and her stories. The real winner here, though, is god. Because later he got a job as a writer for numerous prank shows.<br /><br />As a kids movie, it gets a 7. As a movie about the mysteries of blind, stupid faith, and the nature of "god," it gets a 10.
|
คุณรู้ไหม หนังเรื่องนี้ไม่ได้ยอดเยี่ยมขนาดนั้น แต่ฉันหมายถึง เอาล่ะ มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับนางฟ้าที่กำลังช่วยเหลือทีมเบสบอล ฉันพบว่าโครงเรื่องยังตลกดี พ่อของเด็กคนนี้บอกว่าเขาจะพาเขากลับถ้าเหล่านางฟ้าชนะธง (เพราะเขารู้ว่าจะไม่ทำแบบนั้น) เด็กสวดภาวนาต่อพระเจ้าปลอมของเขาเพื่อช่วยให้เหล่านางฟ้าชนะ พระเจ้าช่วย ตลอดเวลา (โดยนางฟ้า Christopher Lloyd, RIP) และในท้ายที่สุด พ่อของเขาก็ไม่พาเขากลับและขี่มอเตอร์ไซค์ออกไปต่อหน้าเด็กคนนั้น มันน่าตลกดีจนกระทั่ง Danny Glover รับมันมาและมันก็เป็นเพื่อนกัน<br /><br />ฉันเดาว่าข้อดีก็คือหญิงชราถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังเพื่อตายพร้อมกับโปรเจ็กต์ที่เย็บต่อและเรื่องราวของเธอ ผู้ชนะที่แท้จริงที่นี่คือพระเจ้า เพราะต่อมาได้งานเป็นนักเขียนรายการแกล้งๆ มากมาย<br /><br />อย่างหนังเด็กได้ 7 ครับ เป็นหนังเกี่ยวกับความลึกลับของคนตาบอด ศรัทธาโง่ๆ และธรรมชาติของ "พระเจ้า" ," ได้ 10
| 1pos
|
This is an excellent film for female body-builder & female action fans! I think that Sue Price did a great job in this film series (Nemesis 2,3,4) and proved to be a great fighter. She has a very striking appearance and a will of iron to resist the powerful Nebula (Nemesis 2). Though not a film of great value and Sue Price's acting skills not the best to have met in my life, the movie itself was something awesome, a priceless gem for fans of female body-builder action! Well, some parts of Nemesis 2 have been copied by other famous sci-fi films, such as Terminator or Predator, but that's not the point. The point is that A.Puyn casted in that film a very talented body-builder who put all of her energy and body talent to show us the best she can do. I really enjoyed that film and watched with the same enthusiasm Nemesis 3 (a rather boring sequel) and Nemesis 4 (a much more interesting sequel than 3). What a pity it hasn't shown yet on DVD :-(
|
นี่เป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับแฟนนักเพาะกายหญิงและแฟนแอคชั่นหญิง! ฉันคิดว่าซู ไพรซ์ทำหน้าที่ได้ดีมากในภาพยนตร์ซีรีส์เรื่องนี้ (Nemesis 2,3,4) และพิสูจน์แล้วว่าเป็นนักสู้ที่ยอดเยี่ยม เธอมีรูปลักษณ์ที่โดดเด่นมากและมีความตั้งใจที่จะต้านทานเนบิวลาอันทรงพลัง (Nemesis 2) แม้ว่าจะไม่ใช่ภาพยนตร์ที่มีคุณค่ามากและทักษะการแสดงของ Sue Price ก็ไม่ใช่สิ่งที่ดีที่สุดในชีวิตของฉัน แต่ตัวหนังเองก็เป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยม เป็นอัญมณีล้ำค่าสำหรับแฟน ๆ ของแอ็คชั่นนักเพาะกายหญิง! บางส่วนของ Nemesis 2 ได้รับการคัดลอกโดยภาพยนตร์ไซไฟชื่อดังเรื่องอื่น ๆ เช่น Terminator หรือ Predator แต่นั่นไม่ใช่ประเด็น ประเด็นก็คือเอ.พุนได้คัดเลือกนักเพาะกายที่มีพรสวรรค์มากในภาพยนตร์เรื่องนั้น ซึ่งใช้ความพยายามและความสามารถทางร่างกายทั้งหมดของเธอเพื่อแสดงให้เราเห็นถึงสิ่งที่ดีที่สุดที่เธอสามารถทำได้ ฉันสนุกกับภาพยนตร์เรื่องนั้นมากและดูด้วยความกระตือรือร้นแบบเดียวกัน Nemesis 3 (ภาคต่อที่ค่อนข้างน่าเบื่อ) และ Nemesis 4 (ภาคต่อที่น่าสนใจมากกว่า 3 มาก) เสียดายที่ยังไม่ได้ฉาย DVD :-(
| 1pos
|
I enjoyed Albert Pyun's "Nemesis" for its cheesy action and semi-complicated script. A lot of people complain about the "confusing" plot to the first film, which is probably why "Nemesis 2: Nebula" has a dumb as rocks plot with the same super-action to carry it through.<br /><br />This one gives the name of the first movie's hero, Alex, to a bulked up super-female sent to the past to save the future. She is raised by a tribe in Africa. A good portion of the film only has dialogue in an African tongue without subtitles, which I liked because it made it seem somewhat authentic (how often do movies in this genre really try to do that?). It doesn't take long for the evil cyborgs to time travel back in time to find her and try to kill her.<br /><br />Don't get me wrong, this is a piece of crap (not that the first one was anything great). There are subplots involving Africa's political unrest, treasure hunting, and tribal combat. The picture is very short on brains, so none of these things gets a very good treatment. The picture is basically a drawn out fight with some chases that boils down to muscle-babe vs. cyborg. It has its entertainment value, just don't expect quality, or anything of the first movie.
|
ฉันชอบ "Nemesis" ของ Albert Pyun เนื่องจากมีฉากแอ็คชั่นสุดแหวกแนวและสคริปต์กึ่งซับซ้อน หลายๆ คนบ่นเกี่ยวกับโครงเรื่องที่ "สับสน" ในหนังภาคแรก ซึ่งอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม "Nemesis 2: Nebula" ถึงมีโครงเรื่องที่โง่เขลาและมีแอ็กชั่นสุดยอดแบบเดียวกันเพื่อดำเนินเรื่องต่อไป<br /><br / >อันนี้เป็นชื่อของฮีโร่ในภาคแรกอย่างอเล็กซ์ ให้กับซุปเปอร์เพศหญิงที่ถูกส่งไปในอดีตเพื่อปกป้องอนาคต เธอถูกเลี้ยงดูโดยชนเผ่าหนึ่งในแอฟริกา ส่วนที่ดีของหนังเรื่องนี้มีเพียงบทสนทนาในภาษาแอฟริกันโดยไม่มีคำบรรยาย ซึ่งฉันชอบเพราะมันทำให้มันดูสมจริง (บ่อยแค่ไหนที่หนังประเภทนี้พยายามทำแบบนั้นจริงๆ?) ใช้เวลาไม่นานนักสำหรับไซบอร์กผู้ชั่วร้ายในการเดินทางย้อนเวลากลับไปตามหาเธอและพยายามฆ่าเธอ<br /><br />อย่าเข้าใจฉันผิด นี่มันเป็นเรื่องไร้สาระ (ไม่ใช่ว่า อันแรกเป็นอะไรที่ยอดเยี่ยมมาก) มีแผนการย่อยที่เกี่ยวข้องกับความไม่สงบทางการเมืองของแอฟริกา การล่าสมบัติ และการต่อสู้ของชนเผ่า รูปภาพนั้นสั้นมากในสมอง ดังนั้นจึงไม่มีสิ่งใดที่จะได้รับการรักษาที่ดีนัก โดยพื้นฐานแล้วรูปภาพนั้นเป็นการต่อสู้ที่ดึงออกมาด้วยการไล่ล่าที่เดือดพล่านไปจนถึงกล้ามเนื้อไร้เดียงสากับไซบอร์ก มันมีคุณค่าด้านความบันเทิง แค่อย่าคาดหวังคุณภาพหรืออะไรก็ตามของหนังภาคแรก
| 1pos
|
The Clouded Yellow is a compact psychological thriller with interesting characterizations. Barry Jones and Kenneth More are both terrific in supporting roles in characters that both have more to them than what meets the eye. Jean Simmons is quite good, and Trevor Howard makes a fascinatingly offbeat suspense hero.
|
The Clouded Yellow เป็นหนังระทึกขวัญแนวจิตวิทยาขนาดกะทัดรัดที่มีลักษณะเฉพาะที่น่าสนใจ แบร์รี โจนส์และเคนเนธ มอร์ต่างก็ยอดเยี่ยมในการสนับสนุนบทบาทต่างๆ ในตัวละครที่ทั้งคู่มีมากกว่าที่เห็น Jean Simmons ค่อนข้างเก่ง ส่วน Trevor Howard ก็เป็นฮีโร่แนวระทึกขวัญที่แหวกแนวจนน่าหลงใหล
| 1pos
|
A delightful little thriller opens with Trevor Howard in his Jag convertible and ends on a dockside in Liverpool. It's all thrills and spills as the ex-spy has to restart his career just as he's getting some serious R & R cataloguing butterflies (how British is that?).<br /><br />Trevor Howard and Jean Simmons frolic from London to Newcastle-upon-Tyne to Liverpool (via Ullswater) - he's just been thrown out of MI5 or something, and she, you guessed it, is on the run, wrongly accused of murder. There's seedy docks, rolling Lake District hills, sheep, country pubs, coppers getting lost, waterfalls, a bunch of amateur cyclists, rooftop chases, and lots of Chinamen (don't ask), and it's all very Hitchcocky and Hannayesque...<br /><br />..and a smashing example of British Noir...
|
หนังระทึกขวัญเรื่องเล็กที่น่ายินดีเริ่มต้นด้วยเทรเวอร์ ฮาวเวิร์ดในรถเปิดประทุน Jag และจบลงที่ท่าเรือในลิเวอร์พูล ทุกอย่างน่าตื่นเต้นและน่าตื่นเต้นเมื่ออดีตสายลับต้องเริ่มต้นอาชีพใหม่อีกครั้งในขณะที่เขากำลังค้นคว้าวิจัยและพัฒนาอย่างจริงจัง (เป็นอังกฤษได้ยังไง)<br /><br />เทรเวอร์ ฮาวเวิร์ดและฌอง ซิมมอนส์สนุกสนานจากลอนดอน ไปยังนิวคาสเซิลอะพอนไทน์ ถึงลิเวอร์พูล (ผ่านอัลส์วอเตอร์) - เขาเพิ่งถูกโยนออกจาก MI5 หรืออะไรสักอย่าง และคุณคงเดาได้ว่าเธอกำลังหลบหนี และถูกกล่าวหาอย่างผิด ๆ ในข้อหาฆาตกรรม มีท่าเทียบเรือซอมซ่อ เนินเขา Lake District แกะ ผับสไตล์คันทรี่ คอปเปอร์หลงทาง น้ำตก นักปั่นจักรยานสมัครเล่นกลุ่มหนึ่ง การไล่ล่าบนหลังคา และชาวจีนอีกมากมาย (ไม่ต้องถาม) และทั้งหมดนี้ล้วนเป็น Hitchcocky และ Hannayesque... <br /><br />..และตัวอย่างอันยอดเยี่ยมของ British Noir...
| 1pos
|
A young woman (Jean Simmons) is convinced by her scheming and dangerous aunt (Sonia Dresdel) and uncle (Barry Jones) that she's losing her mind and in very delicate condition that requires their supervision which turns out to be more like manipulation, as they try to keep her as far away from outside human contact as possible. The only other person she sees is the estate caretaker, a lascivious character played by Maxwell Reed, whose caught the wayward eye of the middle-aged aunt. All of this, the aunt and the caretaker, the butterfly expert uncle who has a serious underside to him, and the susceptible niece in the middle, would have made for a darker and more sinister film. As it is, a frame-up for a murder sends Trevor Howard (a fired government secret service agent who took a job at the estate cataloging butterflies) and Simmons across the countryside escaping police, catching headlines of "Police Net Closing In" over her front page photo, hopping on buses, and winding up in Liverpool, where they meet some wonderfully cast characters, and finally face down the greedy and murderous aunt and uncle.
|
หญิงสาวคนหนึ่ง (ฌอง ซิมมอนส์) เชื่อใจคุณป้าจอมวางแผนและอันตรายของเธอ (โซเนีย เดรสเดล) และลุง (แบร์รี่ โจนส์) ว่าเธอกำลังเสียสติและอยู่ในสภาพที่บอบบางมากซึ่งต้องได้รับการดูแลจากพวกเขา ซึ่งกลายเป็นเหมือนการบงการมากกว่า ในขณะที่พวกเขา พยายามให้เธออยู่ห่างจากการพบปะกับบุคคลภายนอกให้ได้มากที่สุด คนเดียวที่เธอเห็นคือผู้ดูแลอสังหาริมทรัพย์ ซึ่งเป็นตัวละครที่มีความปรารถนาอันแรงกล้าที่รับบทโดยแม็กซ์เวลล์ รีด ซึ่งดึงดูดสายตาของคุณป้าวัยกลางคนที่เอาแต่ใจ ทั้งหมดนี้ ป้าและคนดูแล ลุงผู้เชี่ยวชาญด้านผีเสื้อซึ่งมีนิสัยจริงจังกับเขา และหลานสาวที่อ่อนแอตรงกลาง น่าจะสร้างหนังที่มืดมนและน่ากลัวกว่านี้ ตามที่เป็นอยู่ กรอบสำหรับการฆาตกรรมส่ง Trevor Howard (เจ้าหน้าที่หน่วยสืบราชการลับของรัฐบาลที่ถูกไล่ออกซึ่งทำงานที่คฤหาสน์แคตตาล็อกผีเสื้อ) และ Simmons ทั่วทั้งชนบทที่หลบหนีตำรวจ จับหัวข้อข่าว "Police Net Closing In" เหนือเธอ รูปถ่ายหน้าแรก กระโดดขึ้นรถบัส และเดินทางต่อในลิเวอร์พูล ที่ซึ่งพวกเขาได้พบกับนักแสดงที่แสนวิเศษ และในที่สุดก็ต้องเผชิญหน้ากับป้าและลุงผู้โลภและฆาตรกร
| 1pos
|
This film plays really well with an audience. Especially once the chase begins. Plus, Trevor Howard with his sensible, smart charms and Jean Simmons with her innocent demeanor and piercing eyes are terrific together.<br /><br />The film starts as a psychological drama but after the murder it segues into a chase thriller as the two leads head for the border. Some may think the chase is superfluous but actually the chase is essential because it aids in clearing the mind of the Jean Simmons character by getting her out of the oppressive household, plus it helps bring out the real killer - who is suddenly put into such a position that they have to finish the job. The killer rightly believed that once the Simmons character was arrested she would be put away. And it is true that her lack of control in the household - as well as evidence pointing her way - there is no way she would have gotten out of the murder charge. The chase that ensues helps bring out the truth.<br /><br />This is an entertaining film. Seek it out if you can find it.
|
หนังเรื่องนี้เล่นได้ดีมากกับผู้ชม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการไล่ล่าเริ่มต้นขึ้น นอกจากนี้ Trevor Howard ที่มีไหวพริบและมีเสน่ห์อันชาญฉลาดและ Jean Simmons ที่มีท่าทางไร้เดียงสาและดวงตาที่เฉียบแหลมของเธอนั้นยอดเยี่ยมมากเมื่ออยู่ด้วยกัน<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นจากดราม่าแนวจิตวิทยา แต่หลังจากการฆาตกรรม เรื่องราวก็กลายเป็นหนังระทึกขวัญไล่ล่าในชื่อ ทั้งสองมุ่งหน้าไปยังชายแดน บางคนอาจคิดว่าการไล่ล่านั้นฟุ่มเฟือย แต่จริงๆ แล้วการไล่ล่านั้นสำคัญมาก เพราะมันช่วยทำให้จิตใจของตัวละครจีน ซิมมอนส์ปลอดโปร่ง โดยพาเธอออกจากบ้านที่กดดัน แถมยังช่วยดึงฆาตกรตัวจริงออกมา ซึ่งจู่ๆ ก็ถูกจับไปอยู่ในสถานการณ์เช่นนี้ ตำแหน่งที่พวกเขาต้องทำงานให้เสร็จ ฆาตกรเชื่ออย่างถูกต้องว่าเมื่อตัวละครซิมมอนส์ถูกจับ เธอจะถูกนำตัวออกไป และเป็นความจริงที่ว่าเธอขาดการควบคุมในบ้าน เช่นเดียวกับหลักฐานที่ชี้ทางของเธอ ไม่มีทางที่เธอจะรอดพ้นจากข้อหาฆาตกรรมได้ การไล่ล่าที่ตามมาช่วยดึงความจริงออกมา<br /><br />เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ที่ให้ความบันเทิง ตามหามันถ้าคุณสามารถหามันเจอ
| 1pos
|
Hitchcock was of the opinion that audiences aren't really interested in what puts protagonists into danger - only that they ARE in danger, and need to escape.<br /><br />This film proves Hitchcock was not 100% correct. Police believe Jean Simmons is guilty of a crime, when she plainly isn't. Trevor Howard decides their best course of action is to run for it. And so, the body of the movie has our charismatic pair dodging on and off trains, buses and coaches - jumping across rocks at the top of a waterfall - scrambling across dockyard roofs.<br /><br />All good exciting stuff - but I couldn't get out of my mind that it was all unnecessary. They should have stayed put.<br /><br />In other words, the MacGuffin wasn't strong enough.
|
ฮิตช์ค็อกมีความเห็นว่าผู้ชมไม่ได้สนใจจริงๆ ว่าอะไรที่ทำให้ตัวละครเอกตกอยู่ในอันตราย เพียงแต่ว่าพวกเขาตกอยู่ในอันตรายและจำเป็นต้องหลบหนี<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้พิสูจน์ให้เห็นว่าฮิตช์ค็อกนั้นไม่ถูกต้อง 100% ตำรวจเชื่อว่าฌอง ซิมมอนส์มีความผิดในอาชญากรรม ทั้งที่เธอไม่ได้กระทำความผิดอย่างชัดแจ้ง Trevor Howard ตัดสินใจว่าแนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดคือการลงสมัคร ดังนั้น เนื้อหาของหนังจึงมีคู่ที่มีเสน่ห์ของเราที่ต้องหลบเข้าและออกจากรถไฟ รถบัส และรถโค้ช การกระโดดข้ามโขดหินบนยอดน้ำตก การตะกายข้ามหลังคาอู่เรือ<br /><br />ทุกเรื่องน่าตื่นเต้น - แต่ฉันก็นึกไม่ออกว่ามันไม่จำเป็นทั้งหมด พวกเขาควรจะอยู่เฉยๆ<br /><br />หรืออีกนัยหนึ่ง MacGuffin ไม่แข็งแกร่งพอ
| 1pos
|
This documentary on schlockmeister William Castle takes a few cheap shots at the naive '50s-'60s environment in which he did his most characteristic work--look at the funny, silly people with the ghost-glasses--but it's also affectionate and lively, with particularly bright commentary from John Waters, who was absolutely the target audience for such things at the time, and from Castle's daughter, who adored her dad and also is pretty perceptive about how he plied his craft. (We never find out what became of the other Castle offspring.) The movies were not very good, it makes clear, but his marketing of them was brilliant, and he appears to have been a sweet, hardworking family man. Fun people keep popping up, like "Straight Jacket"'s Diane Baker, who looks great, and Anne Helm, whom she replaced at the instigation of star Joan Crawford. Darryl Hickman all but explodes into giggles at the happy memory of working with Castle on "The Tingler," and there's enough footage to give us an idea of the level of Castle's talent--not very high, but very energetic. A pleasant look at a time when audiences were more easily pleased, and it does make you nostalgic for simpler movie-going days.
|
สารคดีเกี่ยวกับปราสาทวิลเลียม Schlockmeister นี้ถ่ายภาพราคาถูกสองสามภาพในสภาพแวดล้อมไร้เดียงสาของยุค 50-60 ซึ่งเขาทำงานที่มีลักษณะเฉพาะที่สุด นั่นคือการมองดูคนตลกและโง่เขลาที่สวมแว่นตาผี แต่มันก็น่ารักและมีชีวิตชีวาเช่นกัน โดยมีคำวิจารณ์ที่สดใสเป็นพิเศษจากจอห์น วอเตอร์ส ซึ่งเป็นกลุ่มเป้าหมายของเรื่องแบบนี้ในเวลานั้น และจากลูกสาวของคาสเซิลผู้ชื่นชอบพ่อของเธอและค่อนข้างเข้าใจวิธีที่เขาทำ ใช้ฝีมือของเขา (เราไม่เคยรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นกับลูกหลานของปราสาทคนอื่นๆ บ้าง) ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ค่อยดีนัก แต่ก็ชัดเจน แต่การตลาดของเขานั้นยอดเยี่ยมมาก และดูเหมือนว่าเขาจะเป็นคนในครอบครัวที่น่ารักและทำงานหนัก ผู้คนที่สนุกสนานมักโผล่ขึ้นมาเรื่อยๆ เช่น ไดแอน เบเกอร์ จาก "Straight Jacket" ที่ดูดี และแอนน์ เฮล์ม ซึ่งเธอเข้ามาแทนที่ด้วยการยุยงของดาราอย่างโจน ครอว์ฟอร์ด ดาร์ริล ฮิคแมนระเบิดหัวเราะคิกคักกับความทรงจำอันแสนสุขที่ได้ร่วมงานกับคาสเซิลในเรื่อง "The Tingler" และมีฟุตเทจเพียงพอที่จะให้ไอเดียถึงระดับพรสวรรค์ของคาสเซิล ซึ่งไม่สูงมาก แต่มีพลังมาก รูปลักษณ์ที่น่ารื่นรมย์ในช่วงเวลาที่ผู้ชมพึงพอใจได้ง่ายขึ้น และทำให้คุณหวนคิดถึงวันชมภาพยนตร์ที่เรียบง่ายยิ่งขึ้น
| 1pos
|
William Castle is notorious among horror fans as the B-grade director of the 1950s and 60s. His gimmicks, his cost-cutting techniques and his unique vision are legendary. It comes as no surprise, then, that someone (Jeffrey Schwarz, who's made countless documentaries) would finally take the time to devote a documentary to his greatness. Such is "Spine Tingler: The William Castle Story".<br /><br />I had a general understanding of who Castle was, having seen some of his films over the years. I knew nothing about her personal life, his goals and ambitions. This film really fleshed out the man and gave me a fuller appreciation for the devotion he had for the craft of film-making and his contributions to the horror genre. The movie depicts Castle as rival to Alfred Hitchcock, with Hitch being the artist who wins praise while Castle is the carnival barker who gains cult notoriety, but much less respect. He is an icon to all second-rate directors out there, which is why it's not surprising that John Waters is featured prominently in here. (Joe Dante and Stuart Gordon also have sizable roles.) <br /><br />His gimmicks were what drove his fame, and the documentary takes great pains to explain them, which is crucial for those who are too young to remember. The rudimentary 3-D of "13 Ghosts" (see separate review), the buzzer in the seat for "The Tingler" (see separate review), money back guarantees for "Homicidal"... watching these films now outside the theater, we can judge them for their content (which, personally, I still enjoy) but we cannot fully appreciate what audiences once felt.<br /><br />The climax of the film is when Castle goes from cult director to Hollywood producer. Having bought the rights to "Rosemary's Baby", he is put in a very special place for negotiating its film release. Hoping to direct, he is sidelined to producer in order to make way for new director Roman Polanski. While at first disappointed, this proves to be one of the best opportunities of his lifetime -- a hugely successful film, and a job he excels at. Who better to control the purse of wild artist Polanski than a penny-pinching Castle? This was to be his crowning achievement, though sadly the film is more often connected to Polanski than Castle.<br /><br />The remainder of his years are played out, and we are given personal reflections by his daughter and niece. Across the board, everyone seems to have nothing but praise for the man. Somewhere along the way, he surely upset one or two people, but you would never know it from this film. And I find that find -- this is a celebration of Bill Castle's life, not "E! True Hollywood Story". Fans of the genre would do well to pick up a copy of this work.<br /><br />I would personally recommend picking up the William Castle Collection, which has not only this but eight of Castle's films in it, with plenty of special features. Even this documentary comes with an audio commentary so you can hear how Schwarz was personally affected by Castle, and have Castle's daughter Terry giving a running reflection of her experiences with the different films and remakes. It's almost a whole new film.
|
William Castle มีชื่อเสียงในหมู่แฟนหนังสยองขวัญในฐานะผู้กำกับระดับ B ในช่วงปี 1950 และ 60 ลูกเล่นของเขา เทคนิคการลดต้นทุน และวิสัยทัศน์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาถือเป็นตำนาน จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ในที่สุดบางคน (เจฟฟรีย์ ชวาร์ซ ผู้สร้างสารคดีนับไม่ถ้วน) จะใช้เวลาในการอุทิศสารคดีให้กับความยิ่งใหญ่ของเขาในที่สุด เช่น "Spine Tingler: The William Castle Story"<br /><br />ฉันเข้าใจโดยทั่วไปว่า Castle เป็นใคร หลังจากที่ได้ดูภาพยนตร์ของเขาบางเรื่องตลอดหลายปีที่ผ่านมา ฉันไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเธอ เป้าหมาย และความทะเยอทะยานของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ชายคนนี้ดูเป็นเนื้อหนังจริงๆ และทำให้ฉันซาบซึ้งมากขึ้นไปอีกสำหรับความทุ่มเทที่เขามีต่องานฝีมือในการสร้างภาพยนตร์และการมีส่วนร่วมของเขาที่มีต่อแนวสยองขวัญ ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นว่า Castle เป็นคู่แข่งกับ Alfred Hitchcock โดย Hitch เป็นศิลปินที่ได้รับคำชมในขณะที่ Castle เป็นคนส่งเสียงในงานรื่นเริงที่ได้รับชื่อเสียงในทางลบ แต่ให้ความเคารพน้อยกว่ามาก เขาเป็นไอคอนของผู้กำกับชั้นสองทุกคน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงไม่น่าแปลกใจที่ John Waters จะมีบทบาทโดดเด่นที่นี่ (โจ ดันเต้และสจ๊วต กอร์ดอนก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน) <br /><br />ลูกเล่นของเขาคือสิ่งที่ขับเคลื่อนชื่อเสียงของเขา และสารคดีเรื่องนี้ต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการอธิบายสิ่งเหล่านั้น ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้ที่ยังเด็กเกินกว่าจะจดจำได้ ภาพ 3 มิติเบื้องต้นของ "13 Ghosts" (ดูบทวิจารณ์แยกต่างหาก) เสียงกริ่งบนเบาะสำหรับ "The Tingler" (ดูบทวิจารณ์แยกต่างหาก) รับประกันคืนเงินสำหรับ "Homicidal"... ดูภาพยนตร์เหล่านี้อยู่นอกโรงละครตอนนี้ เราสามารถตัดสินได้จากเนื้อหา (ซึ่งโดยส่วนตัวแล้วฉันยังคงสนุกอยู่) แต่เราไม่สามารถชื่นชมสิ่งที่ผู้ชมเคยรู้สึกได้อย่างเต็มที่<br /><br />ไคลแม็กซ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้คือตอนที่ Castle เปลี่ยนจากผู้กำกับลัทธิไปสู่ผู้อำนวยการสร้างฮอลลีวูด หลังจากซื้อสิทธิ์ใน "Rosemary's Baby" เขาจึงได้รับตำแหน่งที่พิเศษมากในการเจรจาเพื่อออกฉายภาพยนตร์ ด้วยความหวังว่าจะได้กำกับ เขาจึงถูกกีดกันจากผู้อำนวยการสร้างเพื่อเปิดทางให้กับผู้กำกับคนใหม่ โรมัน โปลันสกี้ แม้ว่าในตอนแรกจะผิดหวัง แต่นี่ก็พิสูจน์ได้ว่าเป็นหนึ่งในโอกาสที่ดีที่สุดในชีวิตของเขา ภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามและเป็นงานที่เขาเชี่ยวชาญ ใครจะเป็นผู้ควบคุมกระเป๋าเงินของศิลปินโปลันสกี้ผู้เก่งกาจได้ดีกว่าปราสาทที่ฉกเงิน? นี่จะเป็นความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของเขา แม้ว่าน่าเสียดายที่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความเชื่อมโยงกับโปลันสกี้มากกว่าคาสเซิล<br /><br />ช่วงชีวิตที่เหลือของเขาผ่านไปแล้ว และลูกสาวและหลานสาวของเขาได้ไตร่ตรองเป็นการส่วนตัว โดยรวมแล้วทุกคนดูเหมือนจะไม่มีอะไรนอกจากการยกย่องชายคนนี้ ที่ไหนสักแห่งระหว่างทาง เขาทำให้คนหนึ่งหรือสองคนไม่พอใจอย่างแน่นอน แต่คุณไม่มีทางรู้ได้จากหนังเรื่องนี้ และฉันพบว่าสิ่งนี้ -- นี่คือการเฉลิมฉลองชีวิตของ Bill Castle ไม่ใช่ "E! True Hollywood Story" แฟนๆ ประเภทนี้คงจะดีที่จะรับสำเนาของผลงานชิ้นนี้<br /><br />โดยส่วนตัวแล้วฉันขอแนะนำให้เลือกซื้อคอลเลกชัน William Castle ซึ่งไม่เพียงมีเรื่องนี้เท่านั้น แต่ยังมีภาพยนตร์ของ Castle ถึงแปดเรื่องอยู่ด้วย ซึ่งมีมากมาย คุณสมบัติพิเศษ แม้แต่สารคดีเรื่องนี้ยังมาพร้อมกับเสียงบรรยายเพื่อให้คุณได้ยินว่า Schwarz ได้รับผลกระทบเป็นการส่วนตัวจาก Castle อย่างไร และให้ Terry ลูกสาวของ Castle เล่าถึงประสบการณ์ของเธอกับภาพยนตร์และรีเมคต่างๆ มันเกือบจะเป็นหนังใหม่ทั้งหมด
| 1pos
|
I gave it a 10, since everyone else seemed to like it and it would have been churlish not to. The reason I'm troubling you is to add a personal observation on Castle's work.<br /><br />I've seen "Homicidal" and "The Tingler" (the version with the clever colour sequence where everything except the blood is in black and white) a few times and "The House On Haunted Hill" many times.<br /><br />Even I am not old enough to have seen them when Castle was up to his showman tricks, thus I can appreciate them for their own merit. And while most pass him off as second-rate, schlocky, hammy, etc., I believe they do him a disservice.<br /><br />The end sequence of "Homicidal" is GENUINELY shocking and works today - and the premise of "The Tingler" while silly, was highly original.<br /><br />But "The House On Haunted Hill" was a TRIUMPH. Having used that Frank Lloyd Wright house as its exterior, the great Vincent Price and a solid cast, plus a good score and production values - when I first saw it at a packed late-night showing in the late Sixties, it produced an audience reaction I'd not seen before and have not seen since.<br /><br />It was the bit where the heroine is alone in the basement (if you've not seen the film, stop reading NOW) and we are waiting to hear the hero on the other side of the wall.<br /><br />With NO telegraphing of what is coming, the camera slowly pulls back, forcing the AUDIENCE to switch their gaze to... I'm saying no more (my "spoiler" declaration above only covers THIS movie).<br /><br />The point is, I believe this ploy was DELIBERATE - not accidental - and when it happened, the WHOLE AUDIENCE SCREAMED (including most of the men!) It took the audience about TEN MINUTES to calm down.<br /><br />Now THAT is superior film-making. A flamboyant showman he might have been, but "House" and the other two films I've mentioned were GOOD MOVIES. Castle may not have been a Hitchcock, but he was no Ed Wood, either.<br /><br />It's easy to concentrate on someone's quirks and forget to examine their TALENT. So I hope this documentary acknowledged that. I look forward to seeing it.
|
ฉันให้ 10 คะแนน เนื่องจากคนอื่นๆ ดูเหมือนจะชอบมัน และมันคงจะแย่มากที่จะไม่ทำ เหตุผลที่ฉันรบกวนคุณคือเพิ่มข้อสังเกตส่วนตัวเกี่ยวกับผลงานของ Castle<br /><br />ฉันเคยดู "Homicidal" และ "The Tingler" (เวอร์ชันที่มีลำดับสีที่ชาญฉลาดซึ่งทุกอย่างยกเว้นเลือด เป็นขาวดำ) สองสามครั้งและ "บ้านผีสิง" หลายครั้ง<br /><br />แม้ฉันจะอายุยังไม่มากพอที่จะเห็นพวกเขาเมื่อคาสเซิลใช้กลอุบายนักแสดงของเขาฉันก็เลยสามารถ ขอบคุณพวกเขาสำหรับพวกเขา บุญของตัวเอง และในขณะที่คนส่วนใหญ่มองว่าเขาเป็นคนรอง ขี้โมโห ขี้โมโห ฯลฯ ฉันเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้ทำให้เขาเสียหาย<br /><br />ฉากจบของ "การฆาตกรรม" เป็นเรื่องที่น่าตกใจอย่างแท้จริงและได้ผลในปัจจุบัน - และ เนื้อเรื่องของ "The Tingler" ถึงแม้จะดูไร้สาระ แต่ก็มีความแปลกใหม่สูง<br /><br />แต่ "The House On Haunted Hill" นั้นเป็น TRIUMPH การใช้บ้านของแฟรงก์ ลอยด์ ไรต์เป็นรูปลักษณ์ภายนอก วินเซนต์ ไพรซ์ผู้ยิ่งใหญ่และนักแสดงที่แข็งแกร่ง พร้อมด้วยคะแนนและมูลค่าการผลิตที่ดี เมื่อฉันเห็นมันครั้งแรกในการแสดงยามดึกที่อัดแน่นไปด้วยผู้คนในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 มันทำให้เกิดปฏิกิริยาของผู้ชม ไม่เคยเห็นมาก่อนและไม่ได้ดูอีกเลยตั้งแต่นั้นมา<br /><br />เป็นช่วงที่นางเอกอยู่คนเดียวในห้องใต้ดิน (ใครยังไม่ได้ดู ให้หยุดอ่านเลย) เราก็รออยู่ เพื่อได้ยินเสียงฮีโร่ที่อยู่อีกด้านหนึ่งของ ผนัง<br /><br />เมื่อไม่มีการส่งสัญญาณโทรเลขถึงสิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้น กล้องก็ค่อย ๆ ถอยกลับ บังคับให้ผู้ชมเปลี่ยนการจ้องมองไปที่... ฉันไม่พูดอะไรอีกแล้ว (คำประกาศ "สปอยล์" ของฉันด้านบนครอบคลุมเฉพาะ หนังเรื่องนี้).<br /><br />ประเด็นคือ ฉันเชื่อว่าอุบายนี้เป็นเจตนา - ไม่ได้ตั้งใจ - และเมื่อมันเกิดขึ้น ผู้ชมทั้งหมดกรีดร้อง (รวมถึงผู้ชายส่วนใหญ่ด้วย!) ผู้ชมใช้เวลาประมาณสิบนาที เพื่อสงบสติอารมณ์<br /><br />ตอนนี้คือการสร้างภาพยนตร์ที่เหนือกว่า เขาอาจจะเป็นนักแสดงที่มีสีสันสดใส แต่ "House" และภาพยนตร์อีกสองเรื่องที่ผมพูดถึงนั้นเป็น GOOD MOVIES คาสเซิลอาจไม่ใช่ Hitchcock แต่เขาไม่ใช่ Ed Wood เช่นกัน<br /><br />เป็นเรื่องง่ายที่จะมีสมาธิกับนิสัยแปลกๆ ของใครบางคนและลืมตรวจสอบความสามารถพิเศษของพวกเขา ฉันจึงหวังว่าสารคดีเรื่องนี้จะรับทราบเรื่องนี้ ฉันหวังว่าจะได้เห็นมัน
| 1pos
|
- After their sons are sentenced to life in prison, Adelle (Debbie Reynolds) and Helen (Shirley Winters) begin receiving threatening phone calls because someone fells their sons got off easy. The pair decides to move to California to escape the publicity of the trial and to start a new life. They start a dance school that is soon very successful. One of the students has a rich unmarried father with whom Adelle quickly falls in love. In the meantime, Helen is busy raising rabbits and becoming a little too infatuated with an evangelist on the radio. It's only a mater of time before everything falls apart and the women enter a world of madness and murder.<br /><br />- I can't help but compare What's the Matter with Helen? to Whoever Slew Auntie Roo?, also starring Shelly Winters. Where that movie seemed almost restrained in its presentation of Auntie Roo's madness, there's nothing holding Helen back in this movie. It may take a good deal of the movie's running time, but once she snaps, Helen is one Bad Mad Mutha. You don't want to mess with her. Winters is so delightfully demented that it was impossible for me not to enjoy her performance. I'm not going to spoil the movie, but the things Helen is capable of are totally over-the-top.<br /><br />- As good as Winters is, Reynolds is totally ridiculous in her role as the gold-digging tap dancer. I got the impression that she thought she was in a movie that would get her nominated for some award. This ain't Citizen Kane! Quit acting so serious. Hey, Debbie, don't you realize that you're main purpose is to be a victim of Winters' insanity.<br /><br />- I just love these former-female-stars-in-the-twilight-of-their-career horror movies. What's the Matter with Helen? is as fun as any.
|
หลังจากที่ลูกชายของพวกเขาถูกตัดสินให้ติดคุกตลอดชีวิต Adelle (Debbie Reynolds) และ Helen (Shirley Winters) เริ่มได้รับโทรศัพท์ข่มขู่เพราะมีคนทำลูกชายล้มลงอย่างง่ายดาย ทั้งคู่ตัดสินใจย้ายไปแคลิฟอร์เนียเพื่อหนีจากการเปิดเผยการพิจารณาคดีและเริ่มต้นชีวิตใหม่ พวกเขาเริ่มโรงเรียนสอนเต้นรำซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในไม่ช้า นักเรียนคนหนึ่งมีพ่อที่ยังไม่ได้แต่งงานที่ร่ำรวยซึ่ง Adelle ตกหลุมรักอย่างรวดเร็ว ในระหว่างนี้ เฮเลนยุ่งอยู่กับการเลี้ยงกระต่ายและหลงใหลผู้ประกาศข่าวประเสริฐทางวิทยุมากเกินไป มันเป็นเพียงช่วงเวลาก่อนที่ทุกอย่างจะพังทลาย และผู้หญิงก็เข้าสู่โลกแห่งความบ้าคลั่งและการฆาตกรรม<br /><br />- ฉันอดไม่ได้ที่จะเปรียบเทียบ What's the Matter กับ Helen? ถึง Whoever Slew Auntie Roo? ซึ่งนำแสดงโดยเชลลี วินเทอร์สด้วย ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนจะถูกควบคุมไม่ให้แสดงความบ้าคลั่งของป้ารู แต่ไม่มีอะไรรั้งเฮเลนไว้ในหนังเรื่องนี้ อาจต้องใช้เวลามากในการฉายภาพยนตร์ แต่เมื่อเธอถ่าย เฮเลนก็เป็นหนึ่งใน Bad Mad Mutha คุณไม่อยากยุ่งกับเธอ วินเทอร์สรู้สึกหดหู่ใจมากจนเป็นไปไม่ได้เลยที่ฉันจะไม่เพลิดเพลินกับการแสดงของเธอ ฉันจะไม่สปอยหนังเรื่องนี้ แต่สิ่งที่เฮเลนสามารถทำได้นั้นมันสุดยอดไปเลย<br /><br />- แม้ว่าวินเทอร์สจะทำได้ดี เรย์โนลด์สก็ไร้สาระสุดๆ ในบทบาทของเธอในฐานะเหรียญทอง -ขุดนักเต้นแท็ป ฉันรู้สึกว่าเธอคิดว่าเธออยู่ในภาพยนตร์ที่จะทำให้เธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลบางอย่าง นี่ไม่ใช่พลเมือง Kane! เลิกทำตัวจริงจังได้แล้ว เฮ้ เด็บบี คุณไม่รู้เหรอว่าจุดประสงค์หลักของคุณคือการตกเป็นเหยื่อของอาการวิกลจริตของวินเทอร์ส<br /><br />- ฉันชอบอดีตดาราหญิงในยามสนธยาเหล่านี้ ภาพยนตร์สยองขวัญในอาชีพของพวกเขา เกิดอะไรขึ้นกับเฮเลน? ก็สนุกไม่แพ้กัน
| 1pos
|
Well, here's another terrific example of awkward 70's film-making! The rudimentary premise of "What's the matter with Helen?" is quite shocking and disturbing, but it's presented in such a stylish and sophisticated fashion! In the hands of any other movie crew, this certainly would have become a nasty and gritty exploitation tale, but with director Curtis Harrington ("Whoever Slew Auntie Roo?") and scriptwriter Henry Farrell ("Hush
Hush
Sweet Charlotte") in charge, it became a beautiful and almost enchanting mixture of themes and genres. The basic plot of the film is definitely horrific, but there's a lot more to experience, like love stories, a swinging 1930's atmosphere and a whole lot of singing and tap-dancing! The setting is unquestionably what makes this movie so unique. We're literally catapulted back to the 1930's, with a sublime depiction of that era's music, religion, theatrical business and wardrobes. Following the long and exhausting trial that sentenced their sons to life-imprisonment for murder, Adelle (Debbie Reynolds) and Helen (Shelley Winters) flee to California and attempt to start a new life running a dance school for young talented girls. Particularly Adelle adapts herself perfectly to the new environment, as she falls in love with a local millionaire, but poor old Helen continues to sink in a downwards spiral of insanity and paranoia. She only listens to the ramblings of a radio-evangelist, fears that she will be punished for the crimes her son committed and slowly develops violent tendencies. The script, although not entirely without flaws, is well written and the film is adequately paced. There's never a dull moment in "What's the matter with Helen", although the singing, tap-dancing and tango sequences are quite extended and much unrelated to the actual plot. But the atmosphere is continuously ominous and the film definitely benefices from the terrific acting performance of Shelley Winters. She's downright scary as the unpredictable and introvert lady who's about to snap any second and, especially during the last ten minutes or so, she looks more petrifying than all the Freddy Kruegers, Jason Voorhees' and Michael Myers' combined! There are several terrific supportive characters who are, sadly, a little underdeveloped and robbed from their potential, like Michéal MacLiammóir as the cocky elocution teacher, Agnes Moorehead as the creepy priestess and Timothy Carey as the obtrusive visitor to the ladies' house. There are a couple of surprisingly gruesome scenes and moments of genuine shock to enjoy for the Grand Guignol fanatics among us, but particularly the set pieces and costume designs (even nominated for an Oscar!) are breathtaking.
|
นี่เป็นอีกตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการสร้างภาพยนตร์ในยุค 70 ที่น่าอึดอัดใจ! หลักฐานเบื้องต้นของ "เกิดอะไรขึ้นกับเฮเลน?" ค่อนข้างน่าตกใจและน่าตกใจ แต่กลับถูกนำเสนอในรูปแบบที่ทันสมัยและซับซ้อนเช่นนี้! ในมือของทีมงานภาพยนตร์คนอื่นๆ เรื่องนี้คงกลายเป็นเรื่องราวการเอารัดเอาเปรียบที่น่ารังเกียจและกล้าหาญอย่างแน่นอน แต่ด้วยการที่ผู้กำกับเคอร์ติส แฮร์ริงตัน ("Whoever Slew Auntie Roo?") และผู้เขียนบท เฮนรี ฟาร์เรล ("HushHushSweet Charlotte") รับหน้าที่ดูแล มันกลายเป็นการผสมผสานระหว่างธีมและแนวเพลงที่สวยงามและน่าหลงใหล เนื้อเรื่องพื้นฐานของหนังเรื่องนี้น่ากลัวมาก แต่ยังมีอะไรให้สัมผัสอีกมากมาย เช่น เรื่องราวความรัก บรรยากาศที่แกว่งไปมาในช่วงทศวรรษ 1930 และการร้องเพลงและเต้นแท็ปมากมาย! ฉากนี้เป็นสิ่งที่ทำให้หนังเรื่องนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างไม่ต้องสงสัย เราย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1930 อย่างแท้จริง ด้วยการนำเสนอดนตรี ศาสนา ธุรกิจการแสดงละคร และตู้เสื้อผ้าในยุคนั้นอย่างงดงาม หลังจากการพิจารณาคดีอันยาวนานและเหน็ดเหนื่อยซึ่งตัดสินให้ลูกชายของตนต้องโทษจำคุกตลอดชีวิตในข้อหาฆาตกรรม อเดล (เด็บบี้ เรย์โนลด์ส) และเฮเลน (เชลลีย์ วินเทอร์ส) หนีไปยังแคลิฟอร์เนียและพยายามเริ่มต้นชีวิตใหม่ที่เปิดโรงเรียนสอนเต้นรำสำหรับเด็กผู้หญิงที่มีพรสวรรค์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งอเดลปรับตัวเข้ากับสภาพแวดล้อมใหม่ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ในขณะที่เธอตกหลุมรักเศรษฐีในท้องถิ่น แต่เฮเลนเฒ่าผู้น่าสงสารยังคงจมอยู่กับความวิกลจริตและความหวาดระแวงที่ลดลง เธอเพียงแต่ฟังเสียงพูดพล่อยๆ ของผู้ประกาศข่าววิทยุ กลัวว่าเธอจะถูกลงโทษสำหรับอาชญากรรมที่ลูกชายของเธอก่อ และค่อยๆ พัฒนาแนวโน้มความรุนแรง แม้ว่าบทภาพยนตร์จะไม่ได้มีข้อบกพร่องทั้งหมด แต่ก็เขียนได้ดีและดำเนินเรื่องได้อย่างเหมาะสม ไม่มีช่วงเวลาที่น่าเบื่อใน "What's the Matter with Helen" แม้ว่าลำดับการร้อง การเต้นแท็ป และจังหวะแทงโก้จะขยายออกไปค่อนข้างมาก และไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่องจริงมากนัก แต่บรรยากาศกลับเลวร้ายอย่างต่อเนื่อง และภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ได้รับประโยชน์อย่างแน่นอนจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมของเชลลีย์ วินเทอร์ส เธอน่ากลัวมากในฐานะผู้หญิงเก็บตัวที่คาดเดาไม่ได้และเก็บตัวซึ่งกำลังจะทันเวลา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสิบนาทีสุดท้าย เธอดูน่ากลัวยิ่งกว่าเฟรดดี้ ครูเกอร์ส, เจสัน วอร์ฮีส์ และไมเคิล ไมเยอร์สรวมกันซะอีก! มีตัวละครสนับสนุนที่ยอดเยี่ยมหลายตัวที่น่าเศร้า ที่ด้อยพัฒนาเล็กน้อยและถูกขโมยศักยภาพไป เช่น มิเชล แม็คเลียมมอร์ในบทครูสอนพูดอวดดี แอกเนส มัวร์เฮดในบทนักบวชหญิงที่น่าขนลุก และทิโมธี แครี่ในบทแขกที่มาเยี่ยมบ้านสาวๆ มีฉากน่าสยดสยองที่น่าประหลาดใจอยู่สองสามฉากและช่วงเวลาที่น่าตกใจอย่างแท้จริงสำหรับผู้ที่ชื่นชอบ Grand Guignol ในหมู่พวกเรา แต่โดยเฉพาะฉากและการออกแบบเครื่องแต่งกาย (แม้จะได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ด้วย!) นั้นน่าทึ่งมาก
| 1pos
|
The 1930s. Classy, elegant Adele (marvelously played with dignified resolve by Debbie Reynolds) and batty, frumpy Helen (the magnificent Shelley Winters going full-tilt wacko with her customary histrionic panache) are the mothers of two killers. They leave their seamy pasts in the Midwest behind and move to Hollywood to start their own dance school for aspiring kid starlets. Adele begins dating dashing millionaire Lincoln Palmer (the always fine Dennis Weaver). On the other hand, religious fanatic Helen soon sinks into despair and madness.<br /><br />Director Curtis ("Night Tide," "Ruby") Harrington, working from a crafty script by Henry Farrell (who wrote the book "Whatever Happened to Baby Jane?" was based on and co-wrote the screenplay for "Hush ... Hush, Sweet Charlotte"), adeptly concocts a complex and compelling psychological horror thriller about guilt, fear, repression and religious fervor running dangerously amok. The super cast have a ball with their colorful roles: Michael MacLiammoir as a pompous elocution teacher, Agnes Moorehead as a stern fire-and-brimstone radio evangelist, Yvette Vickers as a snippy, overbearing mother of a bratty wannabe child star, Logan Ramsey as a snoopy detective, and Timothy Carey as a creepy bum. An elaborate talent recital set piece with Pamelyn Ferdin (the voice of Lucy in the "Peanuts" TV cartoon specials) serving as emcee and original "Friday the 13th" victim Robbi Morgan doing a wickedly bawdy dead-on Mae West impression qualifies as a definite highlight. David Raskin's spooky score, a fantastic scene with Reynolds performing an incredible tango at a posh restaurant, the flavorsome Depression-era period atmosphere, Lucien Ballard's handsome cinematography, and especially the startling macabre ending are all likewise on the money excellent and effective. MGM presents this terrific gem on a nifty DVD doublebill with "Whoever Slew Auntie Roo?;" both pictures are presented in crisp widescreen transfers along with their theatrical trailers.
|
ช่วงทศวรรษที่ 1930 Adele ที่สง่างามและหรูหรา (แสดงได้อย่างน่าอัศจรรย์โดย Debbie Reynolds) และ Helen ที่ขี้โมโหและขี้โมโห (เชลลีย์ วินเทอร์สผู้งดงามที่ทำตัวบ้าๆบอๆ ด้วยการแต่งตัวตามธรรมเนียมของเธอ) เป็นมารดาของฆาตกรสองคน พวกเขาทิ้งอดีตอันเลวร้ายในมิดเวสต์ไว้เบื้องหลัง และย้ายไปฮอลลีวูดเพื่อก่อตั้งโรงเรียนสอนเต้นรำของตนเองสำหรับดาราเด็กผู้มีความมุ่งมั่น อเดลเริ่มออกเดทกับเศรษฐีหนุ่มหนุ่มหล่อ ลินคอล์น พาลเมอร์ (เดนนิส วีเวอร์ ผู้ใจดีเสมอมา) ในทางกลับกัน เฮเลนผู้คลั่งไคล้ศาสนาก็จมลงสู่ความสิ้นหวังและความบ้าคลั่งในไม่ช้า<br /><br />ผู้กำกับเคอร์ติส ("Night Tide," "Ruby") แฮร์ริงตัน ทำงานจากบทที่ชาญฉลาดของเฮนรี ฟาร์เรลล์ (ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้) "Whatever Happened to Baby Jane?" สร้างจากและร่วมเขียนบทภาพยนตร์เรื่อง "Hush ... Hush, Sweet Charlotte") ซึ่งสร้างสรรค์ภาพยนตร์ระทึกขวัญสยองขวัญแนวจิตวิทยาที่ซับซ้อนและน่าดึงดูดเกี่ยวกับความรู้สึกผิด ความกลัว การอดกลั้น และความเร่าร้อนทางศาสนากำลังอาละวาดอย่างอันตราย นักแสดงชั้นนำต่างแสดงบทบาทได้อย่างมีสีสัน ได้แก่ ไมเคิล แม็คเลียมมัวร์ในบทครูสอนพูดโอ้อวด แอกเนส มัวร์เฮดในบทผู้ประกาศข่าววิทยุผู้เข้มงวด อีเว็ตต์ วิคเกอร์สในบทแม่เจ้าเล่ห์และเอาแต่ใจของดาราเด็กผู้อยากเป็นเด็กเก่ง โลแกน แรมซีย์ในบท นักสืบสนูปปี้ และทิโมธี แครี่เป็นคนก้นน่าขนลุก การแสดงบรรยายที่มีพรสวรรค์อันประณีต โดยมีพาเมลิน เฟอร์ดิน (ผู้ให้เสียงของลูซีในการ์ตูนพิเศษทางทีวีเรื่อง "Peanuts") ที่รับหน้าที่เป็นโฆษกและร็อบบี มอร์แกน เหยื่อดั้งเดิมจาก "Friday the 13th" ในการแสดงฉากประทับใจของเม เวสต์ที่ชั่วร้ายอย่างชั่วร้าย ไฮไลท์ เพลงประกอบสุดหลอนของ David Raskin ฉากที่ยอดเยี่ยมที่ Reynolds แสดงเต้นแทงโก้ที่น่าทึ่งในร้านอาหารหรู บรรยากาศในยุคเศรษฐกิจตกต่ำที่มีรสชาติอร่อย การถ่ายภาพยนตร์สุดหล่อของ Lucien Ballard และโดยเฉพาะอย่างยิ่งตอนจบที่น่าสยดสยองล้วนแต่ทำเงินได้อย่างยอดเยี่ยมและมีประสิทธิภาพเช่นกัน เอ็มจีเอ็มนำเสนออัญมณีอันยอดเยี่ยมนี้บนดีวีดีดับเบิลบิลสุดเก๋ที่มีข้อความ "Whoever Slew Auntie Roo?;" รูปภาพทั้งสองถูกนำเสนอในรูปแบบไวด์สกรีนที่คมชัดพร้อมกับตัวอย่างละคร
| 1pos
|
Some of the background details of this story are based, very, very loosely, on real events of the era in which this was placed. The story combines some of the details of the famous Leopold and Loeb case along with a bit of Aimee Semple McPherson.<br /><br />The story begins with two mothers (Shelley Winters and Debbie Reynolds) being hounded as they leave a courtroom. The crowd seems most intent on doing them bodily harm as their sons were just convicted of a heinous thrill crime. One person in the crowd apparently slashes Winters' hand as they make their way to a waiting car.<br /><br />Soon after they arrive home, they begin getting threatening phone calls, so Reynolds suggests they both move to the West Coast together and open a dance school. The dance school is s success and they cater to incredibly obnoxious parents who think their child is the next Shirley Temple. One of the parents of these spoiled kids is a multimillionaire who is quite smitten with Reynolds and they begin dating. Life appears very good. But, when the threatening phone calls begin again, Winters responds by flipping out--behaving like she's nearing a psychotic break and she retreats further and further into religion--listening on the radio to 'Sister Alma' almost constantly. Again and again, you see Winters on edge and it ultimately culminates in very bad things!! I won't say more, as it might spoil this suspenseful and interesting film.<br /><br />In many ways, this film is a lot like the Bette Davis and Joan Crawford horror films of the 1960s like "Whatever Happened to Baby Jane?", "Straight-Jacket" and "The Nanny". While none of these are exactly intellectual fare, on a kitsch level they are immensely entertaining and fun. The writing is very good and there are some nice twists near the end that make it all very exciting. Winters is great as a fragile and demented lady and Reynolds plays one of the sexiest 39 year-olds I've ever seen--plus she can really, really dance.<br /><br />My only concern about all this is that some might find Winters' hyper-religiosity in the film a bit tacky--like a cheap attack on Christianity. At first I felt that way, but when you meet Sister Alma, she seems sincere and is not mocked, so I took Winters' religious zeal as just a sign of craziness--which, I assume, is all that was intended.<br /><br />By the way, this film is packaged along with "Whoever Slew Auntie Roo?"--another Shelley Winters horror film from 1971. Both are great fun...and quite over-the-top!
|
รายละเอียดเบื้องหลังบางส่วนของเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์จริงในยุคที่เรื่องราวนี้เกิดขึ้นอย่างหลวมๆ มาก เรื่องราวผสมผสานรายละเอียดบางส่วนของคดีเลียวโปลด์และโลบผู้โด่งดัง เข้ากับเอมี เซมเพิล แม็คเฟอร์สัน<br /><br />เรื่องราวเริ่มต้นด้วยแม่สองคน (เชลลีย์ วินเทอร์สและเด็บบี เรย์โนลด์ส) ถูกไล่ล่าขณะที่พวกเขาจากไป ห้องพิจารณาคดี ฝูงชนดูเหมือนมีเจตนาทำร้ายร่างกายพวกเขามากที่สุด เนื่องจากลูกชายของพวกเขาเพิ่งถูกตัดสินว่ามีความผิดในอาชญากรรมที่น่าตื่นเต้น เห็นได้ชัดว่ามีคนหนึ่งในฝูงชนเฉือนมือของ Winters ขณะที่พวกเขาเดินไปที่รถที่รออยู่<br /><br />ไม่นานหลังจากที่พวกเขาถึงบ้าน พวกเขาก็เริ่มได้รับโทรศัพท์ข่มขู่ ดังนั้น Reynolds จึงแนะนำให้พวกเขาทั้งสองย้ายไปทางตะวันตก ร่วมกันเปิดโรงเรียนสอนเต้น โรงเรียนสอนเต้นแห่งนี้ประสบความสำเร็จ และพวกเขารองรับผู้ปกครองที่น่ารังเกียจอย่างไม่น่าเชื่อที่คิดว่าลูกของพวกเขาคือวิหารเชอร์ลีย์แห่งถัดไป ผู้ปกครองคนหนึ่งของเด็กเอาแต่ใจเหล่านี้เป็นเศรษฐีพันล้านที่หลงรักเรย์โนลด์สมาก และพวกเขาก็เริ่มออกเดทกัน ชีวิตดูดีมาก แต่เมื่อเสียงโทรศัพท์ข่มขู่เริ่มต้นขึ้นอีกครั้ง วินเทอร์สก็โต้ตอบกลับโดยทำท่าเหมือนเธอใกล้จะโรคจิตและถอยกลับไปนับถือศาสนามากขึ้นเรื่อยๆ โดยฟัง 'ซิสเตอร์อัลมา' ทางวิทยุเกือบตลอดเวลา ครั้งแล้วครั้งเล่าที่คุณเห็น Winters อยู่บนขอบและท้ายที่สุดก็พบกับสิ่งที่เลวร้ายที่สุด!! ฉันจะไม่พูดมากกว่านี้ เพราะอาจทำให้หนังระทึกขวัญและน่าสนใจเรื่องนี้เสียได้<br /><br />ในหลาย ๆ ด้าน หนังเรื่องนี้มีความคล้ายคลึงกับหนังสยองขวัญของ Bette Davis และ Joan Crawford ในทศวรรษ 1960 เช่น "Whatever Happened" ถึงเบบี้เจน?", "Straight-Jacket" และ "The Nanny" แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะไม่ใช่ค่าโดยสารทางปัญญาอย่างแน่นอน แต่ในระดับศิลปที่ไร้ค่า พวกเขาให้ความบันเทิงและสนุกสนานอย่างมาก การเขียนดีมากและมีจุดหักมุมที่ดีในช่วงท้ายซึ่งทำให้ทุกอย่างน่าตื่นเต้นมาก วินเทอร์สเป็นผู้หญิงที่เปราะบางและวิกลจริตได้ดี ส่วนเรย์โนลด์สรับบทเป็นสาววัย 39 ปีที่เซ็กซี่ที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นมา แถมเธอสามารถเต้นได้จริงๆ ด้วย<br /><br />สิ่งเดียวที่ฉันกังวลเกี่ยวกับเรื่องทั้งหมดนี้ก็คือ ที่บางคนอาจพบว่าการนับถือศาสนามากเกินไปของวินเทอร์สในภาพยนตร์เรื่องนี้ค่อนข้างจะไร้รสนิยม เหมือนกับการโจมตีศาสนาคริสต์แบบไร้ค่า ตอนแรกฉันรู้สึกแบบนั้น แต่เมื่อคุณพบกับซิสเตอร์อัลมา เธอดูจริงใจและไม่ล้อเลียน ฉันจึงถือว่าความกระตือรือร้นทางศาสนาของวินเทอร์สเป็นเพียงสัญญาณของความบ้าคลั่ง ซึ่งฉันคิดว่าเป็นเพียงสิ่งที่ตั้งใจไว้<br /><br />ยังไงก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้บรรจุมาพร้อมกับ "Whoever Slew Auntie Roo?" ซึ่งเป็นภาพยนตร์สยองขวัญอีกเรื่องหนึ่งของ Shelley Winters จากปี 1971 ทั้งสองเรื่องสนุกดี...และค่อนข้างมาก เหนือชั้น!
| 1pos
|
I had watched (and recorded) this a few years back on local TV and, having been underwhelmed by it, I subsequently erased the tape; however, when it was released by MGM as part of a "Midnite Movie" double-feature DVD of Curtis Harrington/Shelley Winters films for a very affordable price, I couldn't resist giving it a second look (this has since gone out-of-print). Actually, I received the DVD a few months ago but only now, with Harrington's passing, did I get to it; thankfully, this time around I was more receptive to the film and, in fact, now consider it one of the more satisfying WHATEVER HAPPENED TO BABY JANE? (1962) imitations (with whom, incidentally, it shared screenwriter Henry Farrell).<br /><br />The film offers a splendid evocation of 1930s Depression America - with its child-star craze and sensational murders (exploited during the fake newsreel opening); it's stylishly made (kudos to Lucien Ballard's cinematography and the set design by Eugene Lourie') and boasts an effective David Raksin score. Shelley Winters, Debbie Reynolds and Michael MacLiammoir deliver excellent performances; the latter is especially impressive as the larger-than-life and vaguely sinister diction coach (though he ultimately proves a mere red herring!). Also featured are Dennis Weaver and Agnes Moorehead (hers is only a cameo, really, as the evangelist she plays is mostly heard over the radio).<br /><br />Many seemed to regret the inclusion of musical numbers by the kids (including an amusing Mae West imitation), but I personally wasn't bothered by them; the film does slightly overstay its welcome due to an unhurried pace and (perhaps needlessly) convoluted plot. Reynolds - a musical star herself - is ideally cast as the dancing-school owner and, despite their on-set rivalry, she and Winters work well together. The latter, in fact, gives a more balanced depiction of paranoia and insanity than in WHOEVER SLEW AUNTIE ROO? (1971); the narrative, then, comes up with a number of ironic twists that lead up to the expected Grand Guignol-type denouement. Apparently, the film was toned down (it originally contained more gore and even a suggestion of lesbianism!) by producer Martin Ransohoff - against Harrington's wishes - in order to get a PG rating...
|
ฉันเคยดู (และบันทึก) เรื่องนี้เมื่อสองสามปีก่อนทางทีวีท้องถิ่น และเมื่อรู้สึกไม่สบายใจกับมัน ฉันจึงลบเทปในเวลาต่อมา อย่างไรก็ตาม เมื่อ MGM เปิดตัวโดยเป็นส่วนหนึ่งของดีวีดีฟีเจอร์คู่ของ "Midnite Movie" ของภาพยนตร์ Curtis Harrington/Shelley Winters ในราคาที่เอื้อมถึงได้ ฉันก็อดใจไม่ไหวที่จะให้มันดูอีกครั้ง (ซึ่งตอนนี้ออกไปแล้ว- ของการพิมพ์) จริงๆ แล้ว ฉันได้รับดีวีดีเมื่อสองสามเดือนก่อน แต่ตอนนี้ พอถึงการจากไปของแฮร์ริงตัน ฉันจึงได้อ่านดีวีดีนี้ โชคดีที่คราวนี้ฉันเปิดรับภาพยนตร์เรื่องนี้มากขึ้น และอันที่จริง ตอนนี้ลองพิจารณาว่านี่เป็นหนึ่งในเรื่องที่น่าพึงพอใจมากขึ้น เกิดอะไรขึ้นกับเบบี้เจน? (1962) การเลียนแบบ (ซึ่งบังเอิญมีคนเขียนบทร่วมกับ Henry Farrell ด้วย)<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอเรื่องราวที่ชวนให้นึกถึงภาวะซึมเศร้าในอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1930 ด้วยความคลั่งไคล้ดาราเด็กและการฆาตกรรมที่โลดโผน (ใช้ประโยชน์ระหว่างการปลอมแปลง การเปิดข่าว); มันสร้างมาอย่างมีสไตล์ (ชื่นชมการถ่ายภาพยนตร์ของ Lucien Ballard และการออกแบบฉากโดย Eugene Lourie') และได้คะแนนเสียงของ David Raksin ที่มีประสิทธิผล Shelley Winters, Debbie Reynolds และ Michael MacLiammoir แสดงได้อย่างยอดเยี่ยม; อย่างหลังนี้น่าประทับใจเป็นพิเศษในฐานะโค้ชพจน์ที่ใหญ่กว่าชีวิตและน่ากลัวอย่างคลุมเครือ (แม้ว่าท้ายที่สุดเขาจะพิสูจน์ได้ว่าเป็นเพียงปลาเฮอริ่งแดงก็ตาม!) นอกจากนี้ ยังมีเดนนิส วีเวอร์และแอกเนส มัวร์เฮดด้วย (จริงๆ แล้วเธอเป็นเพียงนักแสดงรับเชิญ เนื่องจากผู้เผยแพร่ที่เธอเล่นส่วนใหญ่จะได้ยินทางวิทยุ)<br /><br />ดูเหมือนหลายคนจะเสียใจที่เด็กๆ รวมเพลงประกอบละครไว้ด้วย (รวมถึงการเลียนแบบแม่เวสต์ที่น่าขบขัน) แต่โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ได้สนใจพวกเขาเลย ภาพยนตร์เรื่องนี้เกินเวลาไปเล็กน้อยเนื่องจากเป็นเรื่องที่ไม่เร่งรีบและโครงเรื่องที่ซับซ้อน (อาจไม่จำเป็น) เรย์โนลด์สซึ่งเป็นดาราละครเพลงเองก็ได้รับเลือกให้เป็นเจ้าของโรงเรียนสอนเต้นรำอย่างเหมาะสม และถึงแม้จะมีการแข่งขันกันในกองถ่าย เธอกับวินเทอร์สก็ทำงานร่วมกันได้ดี อันที่จริงอย่างหลังให้ภาพที่สมดุลของความหวาดระแวงและความวิกลจริตมากกว่าใน WHOEVER SLEW AUNTIE ROO? (1971); การเล่าเรื่องนั้นมาพร้อมกับการหักมุมที่น่าขันหลายอย่างซึ่งนำไปสู่ข้อไขเค้าความเรื่องแบบ Grand Guignol ที่คาดหวัง เห็นได้ชัดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกลดขนาดลง (แต่เดิมมีเนื้อหานองเลือดมากขึ้นและยังมีข้อเสนอแนะเรื่องเลสเบี้ยนอีกด้วย!) โดยโปรดิวเซอร์ Martin Ransohoff ซึ่งขัดต่อความปรารถนาของ Harrington เพื่อให้ได้เรต PG...
| 1pos
|
Yes, a tap dancing horror thriller........with Shelley and Debbie! Goody Goody. This is demented and campy fun and part of the guignol cycle of the 60s that leaked into the 70s. Released as a double feature with the Burt Reynolds comedy FUZZ this mad scare is so bonkers as to be throughly entertaining. Like a mix of DAY OF THE LOCUST, THE OTHER and BABY JANE, I suggest any prospective viewer take on the idea that this is almost meant to be skew-iff and sit with someone with whom you can shriek and elbow all through it. Actually, get drunk whilst you watch it.....on cheap champagne. Again, with many 30s film ideas they are also about delusion; the struggle of the time for a better life getting bitter and twisted by emotional madness falling into murder. But this one is just plain crazy. It also reminds me a lot of BLOODY MAMA the De Niro - Winters shlock fest that makes this film look positively glorious.
|
ใช่แล้ว หนังสยองขวัญระทึกขวัญเต้นแท็ป........กับเชลลีย์และเด็บบี! กู๊ดดี้ กู๊ดดี้. นี่เป็นความสนุกสนานแบบบ้าบิ่นและสนุกสนาน และเป็นส่วนหนึ่งของวงจรกินอลแห่งยุค 60 ที่รั่วไหลเข้าสู่ยุค 70 เปิดตัวเป็นภาพยนตร์คู่ร่วมกับภาพยนตร์ตลกของเบิร์ต เรย์โนลด์ส FUZZ ความหวาดกลัวอันบ้าคลั่งนี้ช่างเลวร้ายจนให้ความบันเทิงอย่างทั่วถึง เช่นเดียวกับการผสมผสานระหว่าง DAY OF THE LOCUST, THE OTHER และ BABY JANE ฉันขอแนะนำให้ผู้ดูในอนาคตใช้แนวคิดที่ว่านี่เกือบจะตั้งใจจะเบ้และนั่งร่วมกับคนที่คุณสามารถร้องกรี๊ดและศอกไปด้วยกันได้ จริงๆ แล้ว เมาในขณะที่คุณดูมัน.....ด้วยแชมเปญราคาถูก ขอย้ำอีกครั้งว่าด้วยไอเดียเกี่ยวกับภาพยนตร์ในยุค 30 มากมาย พวกเขายังมีเรื่องเกี่ยวกับความเข้าใจผิดอีกด้วย การต่อสู้เพื่อเวลาเพื่อชีวิตที่ดีขึ้น ขมขื่นและบิดเบี้ยวด้วยความบ้าคลั่งทางอารมณ์ที่ตกสู่การฆาตกรรม แต่อันนี้มันบ้าธรรมดา นอกจากนี้ยังทำให้ฉันนึกถึง BLOODY MAMA the De Niro - Winters shlock fest ที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูรุ่งโรจน์ในเชิงบวก
| 1pos
|
this was a very good movie i wished i could find it in vhs to buy,i really enjoyed this movie i would definaetly recommend this movie to watch i would like to see it again but can never find it in tv, it would be well worth the time to watch it again
|
เป็นหนังที่ดีมาก ฉันหวังว่าฉันจะหามันได้ใน vhs เพื่อซื้อ ฉันสนุกกับหนังเรื่องนี้มาก ฉันอยากจะแนะนำให้หนังเรื่องนี้ดูอย่างแน่นอน ฉันอยากจะดูอีกครั้ง แต่ไม่สามารถหาได้ในทีวี มันจะคุ้มค่ามาก ถึงเวลาดูอีกครั้ง
| 1pos
|
I just saw this movie on HBO, and it was really good...a tragic love story indeed! I really appreciated the fact that the guy at the heart of the story had lost the use of his legs in an accident. It's rare to see a love story involving someone who is physically handicapped. The love that developed between that character and the woman who comes into his life nicely portrayed how I'd like to think love can heal someone's heart. Laura Leighton...all of 27 when she made this movie...was great as the woman so full of life she's able to revive this guy's heart. Unfortunately, since his family is wealthy and her's is not, "problems" develop.<br /><br />It's playing on HBO some more times this month. Check out the schedule here - http://www.hbo.com/apps/schedule/ ScheduleServlet?ACTION_DETAIL=DETAIL&FOCUS_ID=598947
|
ฉันเพิ่งดูภาพยนตร์เรื่องนี้ทาง HBO และมันก็ดีจริงๆ...เป็นเรื่องราวความรักที่น่าเศร้าจริงๆ! ฉันซาบซึ้งมากที่ชายที่เป็นหัวใจของเรื่องสูญเสียขาของเขาไปจากอุบัติเหตุ เป็นเรื่องยากที่จะเห็นเรื่องราวความรักที่เกี่ยวข้องกับผู้พิการทางร่างกาย ความรักที่พัฒนาขึ้นระหว่างตัวละครนั้นกับผู้หญิงที่เข้ามาในชีวิตของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าฉันอยากจะคิดว่าความรักสามารถรักษาหัวใจของใครบางคนได้ ลอร่า เลห์ตัน...ตอนเธอสร้างหนังเรื่องนี้ในวัย 27 ปี...เก่งมากเพราะผู้หญิงคนนี้เต็มไปด้วยชีวิตชีวาจนเธอสามารถฟื้นคืนหัวใจของผู้ชายคนนี้ได้ น่าเสียดาย เนื่องจากครอบครัวของเขาร่ำรวยแต่ครอบครัวของเธอไม่ใช่ครอบครัวเดียวกัน จึงมี "ปัญหา" เกิดขึ้น<br /><br />จะฉายทาง HBO อีกหลายครั้งในเดือนนี้ ตรวจสอบกำหนดการได้ที่นี่ - http://www.hbo.com/apps/schedule/ ScheduleServlet?ACTION_DETAIL=DETAIL&FOCUS_ID=598947
| 1pos
|
This is simply the epitome of what a made for TV movie should be. It was a lazy Sunday afternoon when my wife and I were in grad school that we stumbled upon this. The cheesy acting. The poorly written script. The good ol' boys. The ridiculous, yet somehow obvious, cliché, and banal premise. The riding in pickup trucks with your propped-up wife-corpse. It has it all.<br /><br />You will meet familiar characters: gold-digging hussy, stupid rich boy who wants to make it on his own, friends-who-know-better, Daddy who knows better but drives son away. And the wife-corpse. Propped up. In a pick-up. <br /><br />Wow: and the title. Several things in our lives have been "Texas Tragedies" since watching this beauty. Everyone involved in its creation deserves a medal.
|
นี่เป็นเพียงตัวอย่างที่ชัดเจนของสิ่งที่สร้างมาสำหรับภาพยนตร์โทรทัศน์ที่ควรจะเป็น ช่วงบ่ายวันอาทิตย์ที่ขี้เกียจและผมกับภรรยาเรียนอยู่ชั้นมัธยมปลายก็บังเอิญเจอเรื่องนี้ การแสดงสุดวิเศษ สคริปต์ที่เขียนไม่ดี พวกเด็กดีทั้งหลาย หลักฐานที่ไร้สาระแต่ก็ชัดเจน ซ้ำซาก และซ้ำซาก การขี่รถกระบะพร้อมกับศพภรรยาที่ถูกค้ำยัน มีครบทุกอย่าง<br /><br />คุณจะได้พบกับตัวละครที่คุ้นเคย เช่น เจ้าเล่ห์ขุดทอง หนุ่มรวยโง่ที่อยากทำด้วยตัวเอง เพื่อนที่รู้ดีกว่า คุณพ่อที่รู้ดีกว่าแต่ขับรถ ลูกชายออกไป และศพภรรยา หนุนขึ้น. ในการปิ๊กอัพ <br /><br />ว้าว:และชื่อเรื่อง มีหลายสิ่งในชีวิตของเราที่เป็น "โศกนาฏกรรมเท็กซัส" นับตั้งแต่ได้ชมความงามนี้ ทุกคนที่เกี่ยวข้องในการสร้างมันสมควรได้รับเหรียญรางวัล
| 1pos
|
This movie is one of the many "Kung Fu" action films made in Asia in the late '70s - early '80s, full of cheap sound effects, dubbed dialog and lightning fast martial arts action. But unlike most films of this genre it also has a decent plot and lots of great comedy. When workers of a dye factory are forced out of their jobs by Manchu bullies, they hire a con-artist (Gordon Liu) to try to scare them off. When his attempt fails miserably, he cons his way into a Shaolin temple to learn to fight for real. But instead of making him a Kung-Fu student, the Master instead orders him to build a scaffolding to cover the roofs of all 36 chambers. Well, it turns out that while he's performing these menial tasks (stacking and tying bamboo poles) that he's learning the skills to be a Kung-Fu expert! It's sort of like in Karate Kid when Mr. Miagi teaches Daniel the basics of karate by having him do routine household chores- "Wax on, wax off" et cetera. There's lots of great comedy from beginning to end, and plenty of action at the end when Gordon Liu once again faces his Manchu tormentors. "This time it's not just tricks- it's the real thing!" Liu declares, proudly thumping his chest. If you like classic Kung Fu films you don't want to miss this one!
|
ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์แอ็คชั่น "กังฟู" จำนวนมากที่สร้างขึ้นในเอเชียในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 - ต้นทศวรรษที่ 80 เต็มไปด้วยเสียงเอฟเฟกต์ราคาถูก บทสนทนาพากย์ และแอ็คชั่นศิลปะการต่อสู้ที่รวดเร็วปานสายฟ้า แต่ต่างจากภาพยนตร์แนวนี้ส่วนใหญ่ตรงที่มีโครงเรื่องที่ดีและคอเมดีมากมาย เมื่อคนงานในโรงงานย้อมผ้าถูกบังคับให้ออกจากงานโดยพวกอันธพาลชาวแมนจู พวกเขาจ้างนักต้มตุ๋น (กอร์ดอน หลิว) เพื่อพยายามทำให้พวกเขาหวาดกลัว เมื่อความพยายามของเขาล้มเหลวอย่างน่าสมเพช เขาก็ยอมเข้าไปในวัดเส้าหลินเพื่อเรียนรู้ที่จะต่อสู้เพื่อความจริง แต่แทนที่จะทำให้เขาเป็นนักเรียนกังฟู อาจารย์กลับสั่งให้เขาสร้างนั่งร้านเพื่อคลุมหลังคาทั้ง 36 ห้องแทน ปรากฎว่าในขณะที่เขาทำงานเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ (ซ้อนและผูกเสาไม้ไผ่) เขาก็กำลังเรียนรู้ทักษะในการเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านกังฟู! มันเหมือนกับใน Karate Kid เมื่อคุณมิอากิสอนแดเนียลถึงพื้นฐานของคาราเต้โดยให้เขาทำงานบ้านตามปกติ เช่น "แว็กซ์ แว็กซ์ออก" และอื่นๆ อีกมากมาย มีหนังตลกยอดเยี่ยมมากมายตั้งแต่ต้นจนจบ และฉากแอ็กชันมากมายในตอนท้ายเมื่อกอร์ดอน หลิวเผชิญหน้ากับผู้ทรมานชาวแมนจูอีกครั้ง “ครั้งนี้ไม่ใช่แค่กลอุบายเท่านั้น แต่มันคือของจริง!” หลิวประกาศพร้อมกับทุบหน้าอกของเขาอย่างภาคภูมิใจ ใครชอบหนังกังฟูคลาสสิคไม่ควรพลาด!
| 1pos
|
I agree with another user here and have to say that this is one of the best Kung Fu movies ever! I watched this as a kid and absolutely loved it! The scaffolding scenes are brilliant and you can really empathise with this guy because he is treated as an outcast. Nice humour and fantastic kung fu this movie rocks! If you like Kung Fu you would love this!!!
|
ฉันเห็นด้วยกับผู้ใช้รายอื่นที่นี่และต้องบอกว่านี่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์กังฟูที่ดีที่สุด! ฉันดูเรื่องนี้ตั้งแต่เด็กๆ และชอบมันมาก! ฉากนั่งร้านนั้นยอดเยี่ยมมาก และคุณสามารถเห็นอกเห็นใจผู้ชายคนนี้ได้จริงๆ เพราะเขาถูกมองว่าเป็นคนนอกรีต อารมณ์ขันที่ดีและกังฟูที่ยอดเยี่ยมหนังเรื่องนี้สั่นสะเทือน! ถ้าคุณชอบกังฟูคุณจะต้องชอบสิ่งนี้!!!
| 1pos
|
This movie has a lot of comedy, not dark and Gordon Liu shines in this one. He displays his comical side and it was really weird seeing him get beat up. His training is "unorthodox" and who would've thought knot tying could be so deadly?? Lots of great stunts and choreography. Very creative!<br /><br />Add Johnny Wang in the mix and you've got an awesome final showdown! Don't mess with Manchu thugs; they're ruthless!
|
หนังเรื่องนี้คอมเมดี้เยอะ ไม่ดาร์ค และกอร์ดอน หลิวก็โดดเด่นในเรื่องนี้ เขาแสดงด้านที่ตลกขบขันออกมา และมันก็แปลกจริงๆ ที่เห็นเขาถูกทุบตี การฝึกฝนของเขานั้น "นอกรีต" และใครจะคิดว่าการผูกปมจะเป็นอันตรายถึงชีวิตได้ขนาดนี้?? การแสดงโลดโผนและท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมมากมาย สร้างสรรค์มาก!<br /><br />เพิ่ม Johnny Wang เข้ามาในการมิกซ์ แล้วคุณจะได้พบกับการเผชิญหน้าครั้งสุดท้ายที่ยอดเยี่ยม! อย่ายุ่งกับอันธพาลแมนจู พวกเขาโหดเหี้ยม!
| 1pos
|
Return To The 3th Chamber is the comedic sequel to the epic 36th Chamber Of Shaolin, in which Gordon Liu played Shan Te, a young man who became a monk and awesome fighter. In this sequel Liu plays a hapless loser who has to learn kung fu after causing his friends to be beaten. He imitates the original Shan Te, tries all manner of tricks to get into Shaolin Temple to learn and eventually gets some unique skills to fight some bullying bosses. Its a classic light hearted martial arts tale, with the ace production values of the Shaw Brothers and the sure footed direction of Lui Chia Liang. The choreography is fantastic throughout, whether for fighting or slapstick comedy and Gordon Liu's performance, as are the others, particularly the sympathetic monk work perfectly for the material. The film is less epic or profound than some of the stars other work and there are certainly grander, more violent and sweeping Shaw Brothers films. But few have such a magical blend of slapstick, unique training and fighting, with a subtle yet warming tale of a useless guy making good. Full of light hearted joy, its impossible not to give this the highest score.
|
Return To The 3th Chamber เป็นภาคต่อแนวตลกขบขันของมหากาพย์ 36th Chamber of Shaolin ซึ่งกอร์ดอน หลิวรับบทเป็นซานเต๋อ ชายหนุ่มที่กลายมาเป็นพระภิกษุและเป็นนักสู้ที่ยอดเยี่ยม ในภาคต่อนี้ Liu รับบทเป็นผู้แพ้ผู้เคราะห์ร้ายที่ต้องเรียนกังฟูหลังจากทำให้เพื่อน ๆ ของเขาถูกทุบตี เขาเลียนแบบ Shan Te ดั้งเดิม พยายามใช้กลอุบายทุกวิถีทางเพื่อเข้าไปในวัดเส้าหลินเพื่อเรียนรู้ และในที่สุดก็ได้รับทักษะพิเศษบางอย่างเพื่อต่อสู้กับบอสที่ชอบรังแก เป็นเรื่องราวศิลปะการต่อสู้แบบเบาสมองคลาสสิก โดยมีคุณค่าในการผลิตชั้นยอดของ Shaw Brothers และทิศทางที่ชัดเจนของ Lui Chia Liang การออกแบบท่าเต้นนั้นยอดเยี่ยมตลอดทั้งเรื่อง ไม่ว่าจะเป็นการต่อสู้หรือการแสดงตลกหวัวและการแสดงของกอร์ดอน หลิว เช่นเดียวกับคนอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งพระภิกษุผู้เห็นอกเห็นใจทำงานได้อย่างสมบูรณ์แบบสำหรับเนื้อหานี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความยิ่งใหญ่หรือลึกซึ้งน้อยกว่าผลงานของดาราคนอื่นๆ บางเรื่อง และแน่นอนว่ายังมีภาพยนตร์ของ Shaw Brothers ที่ยิ่งใหญ่กว่า รุนแรงกว่า และครอบคลุมทั่วถึงด้วย แต่มีน้อยคนที่ผสมผสานความหวัวได้อย่างน่าอัศจรรย์ การฝึกฝนและการต่อสู้ที่ไม่เหมือนใคร พร้อมด้วยเรื่องราวอันละเอียดอ่อนแต่อบอุ่นของชายไร้ประโยชน์ที่ทำความดี เต็มไปด้วยความสุขอันสดใส เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่ให้คะแนนสูงสุดนี้
| 1pos
|
Return to the 36th Chamber is one of those classic Kung-Fu movies which Shaw produces back in the 70s and 80s, whose genre is equivalent to the spaghetti westerns of Hollywood, and the protagonist Gordon Liu, the counterpart to the western's Clint Eastwood. Digitally remastered and a new print made for the Fantastic Film Fest, this is "Presented in Shaw Scope", just like the good old days.<br /><br />This film is a simple story of good versus evil, told in 3 acts, which more or less sums up the narrative of martial arts films in that era.<br /><br />Act One sets up the premise. Workers in a dye-mill of a small village are unhappy with their lot, having their wages cut by 20% by incoming manchu gangsters. They can't do much about their exploitation because none of them are martial arts skilled to take on the gangsters, and their boss. At first they had a minor success in getting Liu to impersonate a highly skilled Shaolin monk (one of the best comedy sequences), but their rouse got exposed when they pushed the limit of credibility by impersonating one too many times.<br /><br />Act Two shows the protagonist wanting to get back at the mob. However, without real martial arts, he embarks on a journey to Shaolin Temple, to try and infiltrate and learn martial arts on the sly. After some slapstick moments, he finally gets accepted by the abbot (whom he impersonated!) but is disappointed at the teaching methods - kinda like Mr Miyagi's style in Karate Kid, but instead of painting fences, he gets to erect scaffoldings all around the temple. Nothing can keep a good man down, and he unwittingly builds strength, endurance and learns kung-fu the unorthodox way.<br /><br />Act Three is where the fight fest begins. With cheesy sound effects, each obvious non-contact on film is given the maximum impact treatment. But it is rather refreshing watching the fight scenes here, with its wide angled shots to highlight clarity and detail between the sparring partners, and the use of slow-motion only to showcase stunts in different angles. You may find the speed of fights a tad too slow, with some pause in between moves, but with Yuen Wo Ping and his style being used ad-nausem in Hollywood flicks, they sure don't make fight scenes like they used to! Return to the 36th chamber gets a repeat screening on Monday, so, if you're game for a nostalgic trip down memory lane, what are you waiting for?
|
Return to the 36th Chamber เป็นหนึ่งในภาพยนตร์กังฟูสุดคลาสสิกที่ชอว์สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 ซึ่งมีแนวเพลงที่เทียบเท่ากับหนังสปาเก็ตตี้ตะวันตกของฮอลลีวูด และพระเอกกอร์ดอน หลิว ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่เทียบเท่ากับคลินท์ อีสต์วูดจากภาพยนตร์ตะวันตก ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการรีมาสเตอร์แบบดิจิทัลและพิมพ์ใหม่สำหรับเทศกาลภาพยนตร์มหัศจรรย์ โดยภาพยนตร์เรื่องนี้ "นำเสนอใน Shaw Scope" เช่นเดียวกับวันเก่าๆ ที่ดี<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องราวที่เรียบง่ายระหว่างความดีกับความชั่วที่บอกเล่าใน 3 องก์ ซึ่งมากหรือน้อยสรุปการเล่าเรื่องของภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ในยุคนั้น<br /><br />องก์ที่หนึ่งเป็นตัวกำหนดเนื้อเรื่อง คนงานในโรงย้อมผ้าในหมู่บ้านเล็กๆ แห่งหนึ่งไม่พอใจกับผลผลิตของตน โดยถูกลดค่าจ้างลง 20% จากพวกอันธพาลแมนจูเรียที่เข้ามา พวกเขาไม่สามารถทำอะไรได้มากนักเกี่ยวกับการเอารัดเอาเปรียบ เพราะไม่มีพวกเขาคนใดที่มีทักษะศิลปะการต่อสู้ในการต่อสู้กับพวกอันธพาลและเจ้านายของพวกเขา ในตอนแรกพวกเขาประสบความสำเร็จเล็กน้อยในการให้หลิวสวมบทบาทเป็นพระเส้าหลินที่มีทักษะสูง (หนึ่งในซีเควนซ์ตลกที่ดีที่สุด) แต่ความเร้าใจของพวกเขาถูกเปิดเผยเมื่อพวกเขาขยายขีดจำกัดของความน่าเชื่อถือด้วยการแอบอ้างเป็นพระเส้าหลินหลายครั้งเกินไป<br />< br />องก์ที่ 2 แสดงให้พระเอกอยากเอาคืนม็อบ อย่างไรก็ตาม เมื่อไม่มีศิลปะการต่อสู้จริงๆ เขาจึงออกเดินทางไปที่วัดเส้าหลิน เพื่อพยายามแทรกซึมและเรียนรู้ศิลปะการต่อสู้อย่างลับๆ หลังจากผ่านไปครู่หนึ่ง ในที่สุดเขาก็ได้รับการยอมรับจากเจ้าอาวาส (ซึ่งเขาแอบอ้าง!) แต่ผิดหวังกับวิธีการสอน - เหมือนกับสไตล์ของคุณมิยางิในคาราเต้คิดส์ แต่แทนที่จะทาสีรั้ว เขากลับกลับสร้างนั่งร้านรอบๆ วัด . ไม่มีสิ่งใดสามารถหยุดยั้งคนดีได้ และเขาก็สร้างความแข็งแกร่ง ความอดทน และเรียนรู้กังฟูด้วยวิธีที่แหวกแนวโดยไม่รู้ตัว<br /><br />องก์ที่ 3 คือจุดเริ่มต้นของเทศกาลการต่อสู้ ด้วยเสียงเอฟเฟกต์สุดแหวกแนว แต่ละเหตุการณ์ที่ไม่สัมผัสกันบนแผ่นฟิล์มอย่างเห็นได้ชัดจะได้รับการบำบัดด้วยแรงกระแทกสูงสุด แต่การชมฉากการต่อสู้ที่นี่ค่อนข้างสดชื่นทีเดียว ด้วยภาพมุมกว้างเพื่อเน้นความชัดเจนและรายละเอียดระหว่างคู่ซ้อม และใช้สโลว์โมชั่นเพื่อแสดงฉากผาดโผนในมุมที่ต่างกันเท่านั้น คุณอาจพบว่าความเร็วของการต่อสู้ช้าเกินไป โดยมีการหยุดชั่วคราวระหว่างการเคลื่อนไหว แต่เมื่อ Yuen Wo Ping และสไตล์ของเขาถูกใช้จนเกิดอาการคลื่นไส้ในภาพยนตร์ฮอลลีวูด พวกเขาจะไม่สร้างฉากต่อสู้เหมือนเช่นเคย! Return to the 36th Chamber จะมีการฉายซ้ำในวันจันทร์ ดังนั้น หากคุณอยากหวนคิดถึงอดีต คุณจะรออะไรอีก
| 1pos
|
I saw this movie once on late night t.v. and knew it was the best movie ever. This is one of the few Kung-Fu movies with a decent plot. The progression of the main character is seamless. The whole movie is great!
|
ฉันดูหนังเรื่องนี้ครั้งหนึ่งในทีวีตอนดึก และรู้ว่ามันเป็นหนังที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา นี่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์กังฟูไม่กี่เรื่องที่มีโครงเรื่องที่ดี ความก้าวหน้าของตัวละครหลักเป็นไปอย่างราบรื่น หนังเรื่องนี้เยี่ยมมาก!
| 1pos
|
I thought this would be a sequel to the original "36th Chamber of Shaolin" but actually it's more of a light-hearted "sister" to the original. Gordon Liu still stars as a would-be hero on a quest to learn kung fu to defeat those pesky Manchus... but this time around it's lighter and more comedic. The film centres around the local dye mill, where wages are cut due to the hiring of 10 new Manchurian bosses. Liu plays "Chao", who is able to fool the mill bosses into thinking he is a shaolin monk possessing almost magical kung fu skill. But his luck runs out, he is exposed as a fraud, and he promises the mill workers that he will go to the Shaolin monastery to learn kung fu, and return to protect them.<br /><br />The comedy really begins at the monastery where Chao makes several bungling attempts to get accepted. This sets up lots of really funny moments, and lots of great fight choreography. Continuing in the "36th Chamber" tradition we see all kinds of neat and interesting (and supremely hokey) training methods at the monastery as well as creative uses of wooden benches as weapons.<br /><br />Also unique and of note is the blending of kung fu and the craft of bamboo scaffold building. Chao is not accepted as a student at Shaolin but is made to build bamboo scaffolding for the "10 year restoration" of the monastery. On the DVD I bought there is a special on bamboo scaffold building and the inspiration that director Lau Kar-Leung drew from it. This is a craft many hundreds (perhaps thousands) of years old, and in Hong Kong scaffolding is still built of bamboo even on large high-rises, though the West exclusively uses steel tubes and clamps. As a result of his scaffolding work, Chao develops a special style of kung fu... when asked what kind it is, he hilariously replies "scaffolding kung fu!!" which he first tests during a dust-up with the monastery's Abbot. In the final confrontation with the Manchus, there is a dazzling array of creative uses for bamboo poles and ties.<br /><br />From a comedy perspective, I think it's one of the best of the kung fu genre. As a kung fu film in general, it also stands out... I recommend it to anyone!
|
ฉันคิดว่านี่จะเป็นภาคต่อของ "36th Chamber of Shaolin" ต้นฉบับ แต่จริงๆ แล้วมันเป็น "น้องสาว" ที่ใจดีมากกว่าต้นฉบับ กอร์ดอน หลิวยังคงแสดงเป็นฮีโร่ในภารกิจการเรียนรู้กังฟูเพื่อเอาชนะแมนจูที่น่ารำคาญ... แต่ครั้งนี้เบากว่าและตลกกว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้มีศูนย์กลางอยู่ที่โรงงานย้อมผ้าในท้องถิ่น ซึ่งค่าจ้างถูกตัดลงเนื่องจากการจ้างหัวหน้าแมนจูเรียคนใหม่ 10 คน หลิวรับบทเป็น "เฉา" ซึ่งสามารถหลอกหัวหน้าโรงสีให้คิดว่าเขาเป็นพระเส้าหลินที่เกือบจะมีทักษะกังฟูที่มีมนต์ขลัง แต่โชคของเขาหมดลง เขาถูกมองว่าเป็นคนฉ้อโกง และเขาสัญญากับคนงานในโรงสีว่าเขาจะไปที่วัดเส้าหลินเพื่อเรียนกังฟู และกลับมาปกป้องพวกเขา<br /><br />ความตลกขบขันเริ่มต้นขึ้นจริงๆ ที่วัดที่เจ้าพยายามทำผิดพลาดหลายครั้งเพื่อให้ได้รับการยอมรับ สิ่งนี้ทำให้เกิดช่วงเวลาที่ตลกมาก และมีท่าเต้นการต่อสู้ที่ยอดเยี่ยมมากมาย สืบต่อประเพณี "ห้องที่ 36" เราเห็นวิธีการฝึกอบรมที่ประณีตและน่าสนใจทุกประเภท (และสุดฮ็อต) ที่อาราม ตลอดจนการใช้ม้านั่งไม้เป็นอาวุธอย่างสร้างสรรค์<br /><br />ยังมีเอกลักษณ์และน่าจดจำอีกด้วย เป็นการผสมผสานระหว่างกังฟูและงานฝีมือจากการสร้างนั่งร้านไม้ไผ่ Chao ไม่ได้รับการยอมรับให้เป็นนักเรียนที่เส้าหลิน แต่ถูกสร้างขึ้นเพื่อสร้างนั่งร้านไม้ไผ่สำหรับ "การฟื้นฟู 10 ปี" ของอาราม ในดีวีดีที่ฉันซื้อมีรายการพิเศษเกี่ยวกับอาคารนั่งร้านไม้ไผ่และแรงบันดาลใจที่ผู้กำกับ Lau Kar-Leung ดึงมาจากมัน นี่เป็นงานฝีมือที่มีอายุหลายร้อย (อาจเป็นพันปี) และในฮ่องกงยังคงสร้างนั่งร้านจากไม้ไผ่แม้บนตึกสูงขนาดใหญ่ แม้ว่าประเทศตะวันตกจะใช้ท่อเหล็กและที่หนีบโดยเฉพาะก็ตาม ผลงานนั่งร้านของเขาทำให้ Chao พัฒนากังฟูรูปแบบพิเศษขึ้นมา...เมื่อถูกถามว่าเป็นประเภทไหน เขาก็ตอบแบบติดตลกว่า "กังฟูนั่งร้าน!!" ซึ่งเขาได้ทดสอบครั้งแรกระหว่างการปัดฝุ่นกับเจ้าอาวาสวัด ในการเผชิญหน้าครั้งสุดท้ายกับแมนจูส มีการนำเสาไม้ไผ่และเนคไทไปใช้อย่างสร้างสรรค์มากมาย<br /><br />จากมุมมองตลก ฉันคิดว่านี่เป็นหนึ่งในประเภทกังฟูที่ดีที่สุด เนื่องจากเป็นหนังกังฟูโดยทั่วไป มันจึงโดดเด่น... ฉันแนะนำให้กับทุกคน!
| 1pos
|
Brilliant film, the next best film to The Drunken Master (Jackie Chan). I recently bought it on an original VHS and i haven't seen this film for 15 years but still as good as it was back then. The acting was terrible and the dubbing was even worse but it those features that make this film (and many other old fashioned Chinese kung-fu movies) great. The choreography is awesome and the storyline is basic. I have never seen the 36th chamber of shaolin but know it is the same film but Gordon liu plays San Te but San Te in Thr Return To The 36th Chamber is played by a different character. It has a lot of comedy value and brilliant kung-fu.
|
หนังยอดเยี่ยม หนังยอดเยี่ยมรองจาก The Drunken Master (แจ็กกี้ ชาน) ฉันเพิ่งซื้อมันจาก VHS ดั้งเดิม และฉันไม่ได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้มา 15 ปีแล้ว แต่ก็ยังดีเหมือนเดิม การแสดงแย่มากและการพากย์ก็แย่ยิ่งกว่าเดิม แต่ฟีเจอร์เหล่านั้นที่ทำให้หนังเรื่องนี้ (และหนังกังฟูจีนสมัยเก่าอื่น ๆ อีกมากมาย) ยอดเยี่ยม การออกแบบท่าเต้นนั้นยอดเยี่ยมมากและโครงเรื่องก็เป็นพื้นฐาน ฉันไม่เคยเห็นห้องเส้าหลินที่ 36 มาก่อน แต่รู้ว่าเป็นภาพยนตร์เรื่องเดียวกัน แต่ Gordon liu รับบทเป็น San Te แต่ San Te ใน Thr Return To The 36th Chamber รับบทโดยตัวละครอื่น มันมีคุณค่าทางความตลกขบขันและกังฟูที่ยอดเยี่ยม
| 1pos
|
After 21 movies and three years of working in Hollywood Bette Davis finally got a role she claimed as her own and which put her as a force to be reckoned with. As Mildred Rogers, Davis burst forth with a completely unsympathetic role of a slutty waitress who becomes the target of Leslie Howard's affections, and already eager to sink her teeth into a role like this, she had no qualms of the awful things her character was meant to do throughout the course of the film and the awful transformation she would undergo. It also has been widely noted that her performance here, one of the few things that makes this slightly uneven movie watchable, has been the one to remember even after two remakes and the scenes where she rips into Howard have made cinema history.<br /><br />At circa 85 minutes, the story moves at a nice pace, telling the story of Philip Carey (Howard) as his life crosses that of the destructive Mildred Rogers over and over again.<br /><br />Howard and Davis' chemistry is all but non-existent -- Davis sustained in an interview much later in life she personally didn't care much for Howard's iciness towards her and that helped her act even worse (in character) towards him as Mildred. All the same, the two seem awkward with one another; their scenes together remain stiff, only salvaged by the ferocious acidity Davis brings to her lines and her own nervous presence. Then again, Cromwell's direction has a certain stiltedness about itself that fails to come through at times -- he tries to fill in some space (whenever Davis is not there) with dissolves and montages indicating the passing of time (a calendar superimposed over a changing Frances Dee). All much in the style back then. This was before technicalities and complicated camera angles came into being, and in essence, the visual story is a simplified, bare essentials translation of the Somerset Maugham's novel -- which is saying a lot, since at 600 pages, "Of Human Bondage" would have been indeed hard to film even then.<br /><br />Storywise, it feels that Philip Carey may be something of a glutton for punishment, since there is no discernible, sexual attraction between he and Mildred and to compound that, Mildred never hides her displeasure from the get-go. Howard's performance never seems to go through much external emotion -- his eyes are constantly sad, his expression never veers too far away from lost (he could almost be a distant cousin to William Hurt in "The Accidental Tourist" -- dejected, hurt, and absolutely passive), but this is possibly a part of his character and the reason he fails to see that other women (played by Kay Johnson and Frances Dee) are making themselves vulnerable to unrequited affections. Interestingly, Johnson's Norah, once she realizes Carey will never fall for her, is the one who sums the story up with her observation that people are bound to other people -- she is bound to Carey as Carey is bound to Mildred, and Mildred herself is bound to Miller (or men who fit the role of provider). In her short but memorable scene, she's the one who holds the essence of the story's moral.
|
หลังจากแสดงภาพยนตร์ 21 เรื่องและทำงานในฮอลลีวูดมาสามปี ในที่สุด เบตต์ เดวิสก็ได้รับบทบาทที่เธออ้างว่าเป็นของเธอเอง และนั่นทำให้เธอเป็นพลังที่ต้องคำนึงถึง ขณะที่มิลเดรด โรเจอร์ส เดวิสแสดงออกมาด้วยบทบาทที่ไม่เห็นอกเห็นใจอย่างสิ้นเชิงของสาวเสิร์ฟจอมเท่ที่กลายเป็นเป้าหมายของความรักของเลสลี ฮาวเวิร์ด และกระตือรือร้นที่จะรับบทบาทแบบนี้อยู่แล้ว เธอไม่รู้สึกหวั่นใจกับสิ่งเลวร้ายที่ตัวละครของเธอหมายถึง ตลอดทั้งเรื่องและการเปลี่ยนแปลงอันเลวร้ายที่เธอต้องเผชิญ นอกจากนี้ ยังมีข้อสังเกตอย่างกว้างขวางว่าการแสดงของเธอที่นี่ หนึ่งในไม่กี่สิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูได้ไม่เท่ากัน เป็นสิ่งหนึ่งที่ควรจดจำแม้ว่าจะรีเมคไปแล้วสองครั้ง และฉากที่เธอล้อเลียน Howard ก็ได้สร้างประวัติศาสตร์ภาพยนตร์<br / <br />ในเวลาประมาณ 85 นาที เรื่องราวดำเนินไปอย่างรวดเร็ว โดยบอกเล่าเรื่องราวของฟิลิป แครี่ (ฮาวเวิร์ด) ขณะที่ชีวิตของเขาก้าวข้ามชีวิตของมิลเดรด โรเจอร์สผู้ทำลายล้างครั้งแล้วครั้งเล่า<br /> /><br />เคมีของฮาวเวิร์ดและเดวิสนั้นไม่มีอยู่จริง -- เดวิสให้สัมภาษณ์ในช่วงบั้นปลายของชีวิต โดยส่วนตัวแล้วเธอไม่ได้สนใจความเยือกเย็นของฮาวเวิร์ดที่มีต่อเธอมากนัก และนั่นช่วยให้เธอแสดงแย่ลงไปอีก (ในอุปนิสัย) ) เข้าหาเขาในฐานะมิลเดรด ในทำนองเดียวกัน ทั้งสองดูอึดอัดใจต่อกัน ฉากของพวกเขาร่วมกันยังคงแข็งทื่อ มีเพียงความเปรี้ยวอันดุร้ายที่เดวิสนำมาสู่บทของเธอและการปรากฏตัวของเธอที่ประหม่าเท่านั้น อีกครั้งหนึ่ง ทิศทางของครอมเวลล์มีความหยิ่งผยองในตัวเองซึ่งล้มเหลวในบางครั้ง - เขาพยายามเติมเต็มพื้นที่ (เมื่อใดก็ตามที่เดวิสไม่อยู่ที่นั่น) ด้วยการละลายและภาพตัดต่อที่บ่งบอกถึงการผ่านของเวลา (ปฏิทินซ้อนทับเหนือการเปลี่ยนแปลง ฟรานเซส ดี) ล้วนแล้วแต่มีสไตล์ในตอนนั้น นี่เป็นก่อนที่ด้านเทคนิคและมุมกล้องที่ซับซ้อนจะเกิดขึ้น และโดยพื้นฐานแล้ว เรื่องราวด้วยภาพเป็นการแปลนวนิยายของซัมเมอร์เซต มอห์ม ที่เรียบง่ายและเปลือยเปล่า ซึ่งมีการพูดถึงมากมาย เนื่องจากที่ 600 หน้า "Of Human Bondage" จะ แม้จะถ่ายทำได้ยากก็ตาม<br /><br />ตามเนื้อเรื่อง รู้สึกว่าฟิลิป แครี่อาจเป็นคนตะกละที่ถูกลงโทษ เนื่องจากไม่มีแรงดึงดูดทางเพศที่มองเห็นได้ระหว่างเขากับมิลเดรด และเพื่อสรุปสิ่งนั้น มิลเดรดไม่เคยซ่อนความไม่พอใจของเธอไว้ตั้งแต่แรกเริ่ม การแสดงของฮาวเวิร์ดดูเหมือนจะไม่ต้องใช้อารมณ์ภายนอกมากนัก ดวงตาของเขาเศร้าอยู่ตลอดเวลา สีหน้าของเขาไม่เคยหันเหไปจากความหลงทาง (เขาเกือบจะเป็นลูกพี่ลูกน้องที่ห่างไกลกับวิลเลียม เฮิร์ตใน "The Accidental Tourist" -- หดหู่ เจ็บปวด และนิ่งเฉยโดยสิ้นเชิง) แต่นี่อาจเป็นส่วนหนึ่งของตัวละครของเขาและเป็นเหตุผลที่เขาไม่เห็นว่าผู้หญิงคนอื่น ๆ (รับบทโดยเคย์ จอห์นสันและฟรานเซส ดี) กำลังทำให้ตัวเองเสี่ยงต่อความรักที่ไม่สมหวัง สิ่งที่น่าสนใจคือ นอราห์จากจอห์นสัน เมื่อเธอรู้ว่าแครี่จะไม่มีวันตกหลุมรักเธอ ก็คือคนที่สรุปเรื่องราวด้วยการสังเกตของเธอที่ว่าผู้คนผูกพันกับคนอื่น เธอผูกพันกับแครี่ในขณะที่แครี่ผูกพันกับมิลเดรด และตัวมิลเดรดเอง ผูกพันกับมิลเลอร์ (หรือผู้ชายที่เหมาะสมกับบทบาทของผู้ให้บริการ) ในฉากสั้นๆ แต่น่าจดจำ เธอคือผู้ที่รักษาแก่นแท้ของเรื่องศีลธรรม
| 1pos
|
Of the three remakes on W. Somerset Maughan's novel, this one is the best one, and not particularly because what John Cromwell brought to the film. The film is worth a look because of the break through performance by Bette Davis, who as Mildred Rogers, showed the film industry she was a star. Finally, her struggles with Jack Warner and his studio paid off royally.<br /><br />The film is dominated by Mildred from the start. We realize from the beginning that Mildred doesn't care for Philip and never will. She doesn't hide her contempt for this kind soul that has fallen in love with the wrong woman. He will be humiliated by Mildred again, and again, as she makes no bones about what she really is.<br /><br />Poor Philip Carey, besides of being handicap, is a man who is weak. When he tries to cling onto Mildred, she rejects him. It is when Mildred returns to him, when she is frail and defeated, that he rises to the occasion, overcoming his own dependency on this terrible woman who has stolen his will and his manhood.<br /><br />Bette Davis gives a fantastic portrayal of Mildred. This was one of her best roles and she ran away with it. Her disgust toward the kind Philip is clear from the onset of their relationship. When she tells him she washes her mouth after he kisses her is one of the most powerful moment in the movie. Leslie Howard underplayed Philip and makes him appear even weaker than he is. Frances Dee, Reginald Denny, Alan Hale and Reginald Owen, are seen in minor roles.<br /><br />This is Bette Davis show, and don't you forget it!
|
จากการรีเมคทั้งสามเรื่องในนวนิยายของดับเบิลยู. ซอมเมอร์เซ็ท มอห์น เรื่องนี้ถือเป็นเรื่องที่ดีที่สุด และไม่เฉพาะเจาะจงเพราะสิ่งที่จอห์น ครอมเวลล์นำมาสู่ภาพยนตร์เรื่องนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้คุ้มค่าแก่การดูเพราะการแสดงที่โดดเด่นของเบตต์ เดวิส ซึ่งรับบทเป็นมิลเดรด โรเจอร์ส ได้แสดงให้วงการภาพยนตร์เห็นว่าเธอเป็นดารา ในที่สุด การดิ้นรนของเธอกับแจ็ค วอร์เนอร์และสตูดิโอของเขาก็ได้รับผลตอบแทนที่คุ้มค่า<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้ครอบงำโดยมิลเดรดตั้งแต่เริ่มต้น เรารู้ตั้งแต่แรกแล้วว่ามิลเดรดไม่สนใจฟิลิปและจะไม่มีวันสนใจด้วย เธอไม่ซ่อนความดูถูกวิญญาณใจดีที่หลงรักผู้หญิงผิดคนนี้ เขาจะถูกมิลเดรดทำให้อับอายครั้งแล้วครั้งเล่า เมื่อเธอไม่ใส่ใจกับสิ่งที่เธอเป็นจริงๆ<br /><br />ฟิลิป แครี่ผู้น่าสงสาร นอกจากจะพิการแล้วยังเป็นผู้ชายที่อ่อนแออีกด้วย เมื่อเขาพยายามเกาะตัวมิลเดรด เธอก็ปฏิเสธเขา เมื่อมิลเดรดกลับมาหาเขา เมื่อเธออ่อนแอและพ่ายแพ้ เขาก็ลุกขึ้นมาคว้าโอกาสนี้ เอาชนะการพึ่งพาผู้หญิงเลวร้ายคนนี้ที่ขโมยความตั้งใจและความเป็นลูกผู้ชายของเขาไป<br /><br />เบตต์ เดวิส การแสดงภาพมิลเดรดที่ยอดเยี่ยม นี่เป็นหนึ่งในบทบาทที่ดีที่สุดของเธอและเธอก็หนีไปพร้อมกับมัน ความรังเกียจที่เธอมีต่อฟิลิปผู้ใจดีนั้นชัดเจนตั้งแต่เริ่มความสัมพันธ์ของพวกเขา เมื่อเธอบอกเขาว่าเธอล้างปากหลังจากที่เขาจูบเธอถือเป็นช่วงเวลาที่ทรงพลังที่สุดช่วงหนึ่งในหนังเรื่องนี้ เลสลี ฮาวเวิร์ดเล่นต่ำกว่าฟิลิปและทำให้เขาดูอ่อนแอกว่าที่เป็นอยู่ ฟรานเซส ดี, เรจินัลด์ เดนนี่, อลัน เฮล และเรจินัลด์ โอเว่น มีบทบาทรองลงมา<br /><br />นี่คือการแสดงของเบตต์ เดวิส และอย่าลืม!
| 1pos
|
**SPOILER ALERT** W. Somerset Maugham classic on film about a love obsessed young man who's abused hurt and humiliated by the object of his obsession to the point of losing everything he has only to find true love in the end under the most unusual circumstances. <br /><br />Leslie Howard plays the role of Philip Carey a sensitive young artiest in Paris trying to make a living by selling his paintings. Told by a local art expert that his work is not at all good enough to be sold to the art going public Philip decides to go back to his native England and study medicine and become a physician in order to help others. <br /><br />Philip being born with a club foot is very hypersensitive about his awkward condition and makes up for that by being a very pleasant and friendly person. One afternoon Philip is at a local café with a fellow medical student and spots pretty waitress Mildred Rogers, Bette Davis, and immediately falls in love with her. Mildred at first rebuffs the love-sick Philip but later realizing just what a sap he is takes advantage of his feelings for her. Mildred has him spend himself into poverty buying her gifts and taking her out to the theater every time she off from work. Phlip also falls behind on his studies, by paying so much attention towards Mildred, at the medical university and fails his final exams. <br /><br />Going into hock buying an engagement ring for Mildred in an attempt to ask for her hand in marriage the cold hearted Mildred tells the startled Philip that she's already engaged to be married to Emil Miller, Alan Hale. It turns out that he's one of the customers at the café that she's always flirting with. <br /><br />Philip broke and heart-sick slowly get his life back together and later retakes his medical exam and passes it and at the same time finds a new love in Nora, Fay Johnson, a writer for a local love magazine. Later to Philip's shock and surprise Mildred walks back into his life. <br /><br />Mildred telling Philip that her husband Emil, who's child she's carrying, threw her out of the house has the kind and understanding Philip take her back at the expense of Nora who was very much in love with him. It later turns out that Mildred wasn't married to Emil but had a child out of wedlock by having an illicit affair with him! Emil it turns out was already married. <br /><br />As before Mildred takes advantage of Philip's kind heart for her and her baby daughter, where he supports them with food medical attention and shelter, to the point where he again goes broke and can't continue his studies ending with her leaving Philip; after having a very heated and emotional encounter with him. Out on the streets with nowhere to go Philip is taken in by Mr. Athanly, Reginald Owens, who he once treated at the hospital and falls in love with his daughter Sally, Frances Dee. <br /><br />Later Philip has his club foot corrected at the medical center and with the help of Mr. Athenly gets back to being a doctor. It's then when he encounters Mildred again who's really at the end of her rope. Dying of tuberculosis and having lost her daughter she's all alone with no one to look after her. Philip now well to do and respected in medical circles does all he can to help the sick and poor Mildred but in the end she succumbed to her illness and passes away.<br /><br />Mildred had the love and devotion in Philip all those years that he was in love with her but choose to abuse him and have affairs with man who were just like her, cold unfeeling and selfish. In the end Mildred got back just what she gave to the kind and sensitive Philip: She became both unloved and alone. Philip found in the sweet and caring Sally everything that Mildred wasn't and in the end also found the true love that he was looking for all of his life.
|
**การแจ้งเตือนสปอยเลอร์** W. Somerset Maugham ภาพยนตร์คลาสสิกในภาพยนตร์เกี่ยวกับชายหนุ่มผู้หมกมุ่นในความรักที่ถูกทารุณกรรมเจ็บปวดและอับอายจากสิ่งที่หมกมุ่นจนต้องสูญเสียทุกสิ่งที่มีเพียงเพื่อจะพบรักแท้ในท้ายที่สุดภายใต้ความไม่ธรรมดาที่สุด สถานการณ์. <br /><br />เลสลี ฮาวเวิร์ดรับบทเป็นฟิลิป แครี่ ศิลปินหนุ่มผู้อ่อนไหวที่สุดในปารีสที่พยายามหาเลี้ยงชีพด้วยการขายภาพวาดของเขา ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะท้องถิ่นเล่าว่างานของเขาไม่ดีพอที่จะขายให้กับงานศิลปะสู่สาธารณะ Philip ตัดสินใจกลับไปอังกฤษบ้านเกิดและเรียนแพทย์และเป็นแพทย์เพื่อช่วยเหลือผู้อื่น <br /><br />ฟิลิปที่เกิดมาพร้อมกับตีนปุกเป็นคนที่ไวต่ออาการที่น่าอึดอัดใจของเขาเป็นอย่างมาก และชดเชยด้วยการเป็นคนที่น่ารื่นรมย์และเป็นมิตร บ่ายวันหนึ่ง ฟิลิปอยู่ที่ร้านกาแฟในท้องถิ่นกับเพื่อนนักศึกษาแพทย์ และได้พบกับสาวเสิร์ฟแสนสวย มิลเดรด โรเจอร์ส และเบตต์ เดวิส และตกหลุมรักเธอทันที มิลเดรดในตอนแรกปฏิเสธฟิลิปที่ป่วยด้วยความรัก แต่ต่อมาก็ตระหนักว่าเขาช่างงี่เง่าเหลือเกินที่ใช้ประโยชน์จากความรู้สึกที่เขามีต่อเธอ มิลเดรดให้เขาใช้ชีวิตอย่างยากจนเพื่อซื้อของขวัญให้เธอและพาเธอไปโรงละครทุกครั้งที่เธอเลิกงาน ฟิลลิปยังตามหลังการเรียนของเขาด้วยการให้ความสนใจมิลเดรดอย่างมากที่มหาวิทยาลัยการแพทย์และสอบไม่ผ่าน <br /><br />เมื่อตัดสินใจซื้อแหวนหมั้นให้มิลเดรดเพื่อขอแต่งงาน มิลเดรดผู้เย็นชาบอกกับฟิลิปที่ตกใจว่าเธอได้หมั้นหมายแล้วที่จะแต่งงานกับเอมิล มิลเลอร์ อลัน เฮล ปรากฏว่าเขาเป็นลูกค้าคนหนึ่งของร้านกาแฟที่เธอจีบอยู่ตลอด <br /><br />ฟิลิป อกหัก ป่วยไข้ ค่อย ๆ ฟื้นคืนชีพ และสอบแพทย์อีกครั้งและผ่านไป และในขณะเดียวกันก็พบรักใหม่ นอร่า เฟย์ จอห์นสัน นักเขียนความรักในท้องถิ่น นิตยสาร. ต่อมาฟิลิปก็ตกใจและประหลาดใจที่มิลเดรดเดินกลับเข้ามาในชีวิตของเขา <br /><br />มิลเดรดบอกฟิลิปว่าเอมิล สามีของเธอ ซึ่งเป็นลูกที่เธออุ้มอยู่ โยนเธอออกจากบ้าน ด้วยความใจดีและเข้าใจว่าฟิลิปพาเธอกลับมา โดยที่นอร่าซึ่งหลงรักเขามากต้องเสียค่าใช้จ่าย ต่อมาปรากฎว่ามิลเดรดไม่ได้แต่งงานกับเอมิล แต่มีลูกนอกสมรสโดยมีความสัมพันธ์นอกสมรสกับเขา! เอมิลปรากฎว่าแต่งงานแล้ว <br /><br />เช่นเคย มิลเดรดใช้ประโยชน์จากความใจดีของฟิลิปที่มีต่อเธอและลูกสาวตัวน้อยของเธอ ซึ่งเขาช่วยเหลือพวกเขาด้วยการดูแลด้านอาหารทางการแพทย์และที่พักพิง จนถึงจุดที่เขาล้มละลายอีกครั้งและไม่สามารถเรียนต่อได้ จบลงด้วยการที่เธอทิ้งฟิลิป; หลังจากที่ได้เผชิญหน้ากันอย่างเร่าร้อนและสะเทือนอารมณ์กับเขา ออกไปตามท้องถนนโดยไม่มีที่ไป ฟิลิปถูกนายแอธานลี เรจินัลด์ โอเวนส์ พาเข้ามา ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยรักษาที่โรงพยาบาลและตกหลุมรักฟรานเซส ดี ลูกสาวของเขา แซลลี่ <br /><br />ต่อมาฟิลิปได้เข้ารับการแก้ไขเท้าชมรมที่ศูนย์การแพทย์ และด้วยความช่วยเหลือของมิสเตอร์เอเธนลี่จึงกลับมาเป็นแพทย์อีกครั้ง เมื่อเขาได้พบกับมิลเดรดอีกครั้งซึ่งอยู่ตรงปลายเชือกของเธอจริงๆ เสียชีวิตด้วยวัณโรคและสูญเสียลูกสาวไป เธออยู่คนเดียวโดยไม่มีใครดูแลเธอ ตอนนี้ Philip ทำได้ดีและได้รับความเคารพนับถือในวงการแพทย์ ทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อช่วยเหลือ Mildred ที่ป่วยและยากจน แต่สุดท้ายเธอก็ยอมจำนนต่ออาการป่วยและเสียชีวิต<br /><br />Mildred มีความรักและความทุ่มเทในตัว Philip ตลอดหลายปีที่ผ่านมาที่เขารักเธอแต่กลับเลือกที่จะข่มเหงเขาและมีเรื่องชู้สาวกับผู้ชายที่เป็นเหมือนกับเธอ เย็นชา ไม่มีความรู้สึกเห็นแก่ตัว ในที่สุดมิลเดรดก็ได้รับสิ่งที่เธอมอบให้ฟิลิปผู้ใจดีและอ่อนไหวกลับคืนมา นั่นก็คือ เธอกลายเป็นทั้งคนที่ไม่มีใครรักและโดดเดี่ยว ฟิลิปค้นพบทุกสิ่งในตัวแซลลี่ที่แสนหวานและห่วงใย ทุกสิ่งที่มิลเดรดไม่ใช่ และในที่สุดเขาก็ได้พบกับความรักที่แท้จริงที่เขาตามหามาตลอดชีวิต
| 1pos
|
This movie, even though it is over 70 years old is still a very moving, strong film. Bette Davis, as the slutty, vicious Cockney waitress Mildred is absolutely believable. Watching her performance is still spellbinding. She makes the viewer absolutely despise her and pity her at the same time. Leslie Howard's performance as the weak, obsessed Phillip Carey is not as strong, but I don't see how any actor could hold their own against Ms. Davis's performance. She chews up the scenery in every scene she is in, totally stealing the show. This is the movie that sealed her stardom and she deserved to win the Academy Award, but lost. It was shocking for it's day what with themes of unwed pregnancy, multiple sex partners, and Mildred's vicious language so it is somewhat dated, but still an excellent movie. Just to see the scene where Mildred tells Phillip what she REALLY thinks of him ("You cad, you dirty swine....") is still some of the greatest acting I have ever seen on film.
|
หนังเรื่องนี้แม้จะผ่านมา 70 ปีแล้ว แต่ก็ยังเป็นหนังที่สะเทือนอารมณ์และหนักแน่นมาก เบตต์ เดวิส ในบทมิลเดรด สาวเสิร์ฟค็อกนีย์จอมเท่และร้ายกาจนั้นน่าเชื่อจริงๆ การดูการแสดงของเธอยังคงน่าหลงใหล เธอทำให้ผู้ชมดูถูกเธอและสงสารเธอในเวลาเดียวกัน การแสดงของเลสลี ฮาวเวิร์ดในฐานะฟิลลิป แครี่ที่อ่อนแอและหมกมุ่นอยู่กับการแสดงนั้นไม่ได้แข็งแกร่งขนาดนั้น แต่ฉันไม่เห็นว่านักแสดงคนใดจะยืนหยัดต่อสู้กับการแสดงของนางสาวเดวิสได้อย่างไร เธอเคี้ยวฉากในทุกฉากที่เธออยู่ ขโมยการแสดงไปโดยสิ้นเชิง นี่คือภาพยนตร์ที่ผนึกความเป็นดาราของเธอไว้และเธอสมควรได้รับรางวัลออสการ์แต่กลับพ่ายแพ้ เป็นเรื่องที่น่าตกใจสำหรับวันนี้ที่มีธีมของการตั้งครรภ์ไม่ได้แต่งงาน มีคู่นอนหลายคน และภาษาที่หยาบคายของมิลเดรด ดังนั้นมันจึงค่อนข้างล้าสมัย แต่ก็ยังเป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม แค่ได้เห็นฉากที่มิลเดรดบอกฟิลลิปว่าเธอคิดอย่างไรกับเขาจริงๆ (“ไอ้เด็กบ้า ไอ้หมูโสโครก…”) ยังคงเป็นการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันเคยเห็นในภาพยนตร์เรื่องนี้
| 1pos
|
Several features of this film immediately date it. The sound is rather shrill and one realizes what great strides have been accomplished in sound reproduction in the ensuing years. The language of the dialogue is rather quaint and unnatural and the acting is still reminiscent of its transition from the stage techniques.<br /><br />Bette Davis always gives a strong performance in all her films as she does in this early period of her very successful career. I do feel however that somehow the cockney accent does not fit the facial expression. I think it is the assumed cockney accent that does not ring true for me.<br /><br />Somerset Maughan loves to delve into human relationships of great dramatic intensity which will please all movie-goers. As in so many of her character roles, Bette Davis can switch from a beautiful seductive woman to a viper full of fiery hatred. Leslie Howard is well cast as the withdrawn English artist with a club foot desperately seeking a partner and making a bad choice in a scheming little waitress.<br /><br />Towards the end of the film the young doctor meets his true love in a busy street. They cross through the traffic completely oblivious to a multitude of horns and whistles screaming at them. This scene is possibly meant to be funny, but i find it quite ridiculous in this otherwise very serious film. It is probably construed to send you home with a smile on your face. And after all as far as we can see (and hope for) it is a happy ending.
|
คุณลักษณะหลายประการของภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นทันที เสียงค่อนข้างแหลมและใครๆ ก็ตระหนักได้ว่าความก้าวหน้าครั้งยิ่งใหญ่ที่เกิดขึ้นในการสร้างเสียงในปีต่อๆ ไป ภาษาของบทสนทนาค่อนข้างแปลกตาและไม่เป็นธรรมชาติ และการแสดงยังคงชวนให้นึกถึงการเปลี่ยนจากเทคนิคการแสดงบนเวที<br /><br />เบตต์ เดวิสให้การแสดงที่แข็งแกร่งในภาพยนตร์ทุกเรื่องของเธอเหมือนที่เธอทำในช่วงแรกๆ นี้เสมอ ของอาชีพที่ประสบความสำเร็จอย่างมากของเธอ ฉันรู้สึกว่าสำเนียงค็อกเทลไม่เหมาะกับการแสดงออกทางสีหน้า ฉันคิดว่ามันเป็นสำเนียงค็อกเทลที่สันนิษฐานไว้ซึ่งไม่จริงสำหรับฉัน<br /><br />Somerset Maughan ชอบที่จะเจาะลึกความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่มีความเข้มข้นอย่างมากซึ่งจะทำให้ผู้ชมภาพยนตร์ทุกคนพอใจ เช่นเดียวกับบทบาทตัวละครอื่นๆ ของเธอ เบตต์ เดวิสสามารถเปลี่ยนจากหญิงสาวสวยเย้ายวนเป็นงูพิษที่เต็มไปด้วยความเกลียดชังอันร้อนแรง เลสลี ฮาวเวิร์ดรับบทเป็นศิลปินชาวอังกฤษผู้ปลีกตัวออกมาอย่างหมดหวัง โดยพยายามหาคู่ชีวิตและตัดสินใจเลือกพนักงานเสิร์ฟตัวน้อยเจ้าเล่ห์<br /><br />ในช่วงท้ายของเรื่อง แพทย์หนุ่มได้พบกับรักแท้ของเขา ในถนนที่พลุกพล่าน พวกเขาข้ามผ่านการจราจรโดยไม่สนใจเสียงแตรและเสียงนกหวีดมากมายที่กรีดร้องใส่พวกเขา ฉากนี้ตั้งใจให้เป็นเรื่องตลก แต่ฉันพบว่ามันค่อนข้างไร้สาระในภาพยนตร์เรื่องนี้ที่จริงจังมาก อาจตีความได้ว่าส่งคุณกลับบ้านด้วยรอยยิ้มบนใบหน้าของคุณ และเท่าที่เราเห็น (และคาดหวัง) มันก็จบลงอย่างมีความสุข
| 1pos
|
How amazing this film is! I've seen it over and over throughout the years and I'm always spellbound by it. The reason why the film is so easy to re-watch is, of course, the arresting performance given by the young Bette Davis. She not only steals every scene that she's in, but is actually much prettier and better photographed here (not to mention sexier) than she was in any of the films that she had made thus far at her home studio, Warner Brothers (this film was made by R.K.O. Radio Pictures). She wears a very flattering make-up and has very attractive hairstyles and oh, those lovely big eyes (especially, in the restaurant scenes that take place in London's Soho). Her body was so curvy when she was young. Get a load of it in the cheap negligee that she wears for her big explosive confrontation scene with Leslie Howard. And oh boy, she is an absolute powerhouse in that scene. Howard is a little too nervous throughout, but he does captures the hero's sensitivity. Frances Dee scores as the sweet, pretty young Sally who truly loves him. Max Steiner's score is both charming and poignant. Splendid performances and thirties flavor make this the must see version of the classic novel.
|
หนังเรื่องนี้น่าทึ่งขนาดไหน! ฉันได้เห็นมันซ้ำแล้วซ้ำเล่าตลอดหลายปีที่ผ่านมา และฉันก็รู้สึกทึ่งกับมันอยู่เสมอ เหตุผลที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูซ้ำได้ง่ายมาก แน่นอนว่าเป็นเพราะการแสดงที่ดึงดูดใจของเบตต์ เดวิสในวัยเยาว์ เธอไม่เพียงแต่ขโมยทุกฉากที่เธอแสดงเท่านั้น แต่จริงๆ แล้วสวยกว่าและถ่ายรูปที่นี่ได้ดีกว่ามาก (ไม่ต้องพูดถึงเซ็กซี่กว่า) กว่าที่เธอเคยแสดงในภาพยนตร์ทุกเรื่องที่เธอทำที่สตูดิโอบ้านเกิดของเธอที่วอร์เนอร์ บราเธอร์ส (ภาพยนตร์เรื่องนี้คือ สร้างโดย R.K.O. Radio Pictures) เธอแต่งหน้าแบบประจบประแจงและมีทรงผมที่น่าดึงดูดมาก และดวงตาโตที่น่ารักคู่นั้น (โดยเฉพาะในฉากร้านอาหารที่เกิดขึ้นในย่านโซโหในลอนดอน) ร่างกายของเธอโค้งงอมากเมื่อตอนที่เธอยังเด็ก สวมชุดคลุมราคาถูกที่เธอใส่ในฉากเผชิญหน้าครั้งใหญ่กับเลสลี่ ฮาวเวิร์ด และโอ้ เจ้าหนู เธอเป็นขุมพลังอย่างแท้จริงในฉากนั้น ฮาวเวิร์ดรู้สึกประหม่าเกินไปเล็กน้อย แต่เขาเข้าใจความรู้สึกอ่อนไหวของฮีโร่ได้ ฟรานเซส ดี รับบทเป็น แซลลี่ สาวน้อยน่ารักผู้รักเขาอย่างแท้จริง เพลงของ Max Steiner ทั้งมีเสน่ห์และฉุนเฉียว การแสดงที่ยอดเยี่ยมและรสชาติของวัย 30 ทำให้นวนิยายคลาสสิกเวอร์ชันนี้ต้องดู
| 1pos
|
Coming shortly before the imposition of a morality code darkened the spirits of writers, directors and actors, the first film adaptation of W. Somerset Maugham's "Of Human Bondage" titillated countless moviegoers. It has no shock value today, just fine acting.<br /><br />While the cast is excellent, this is Bette Davis's first great role and one of Leslie Howard's best performances. Howard is English wannabe Parisian artist Philip Carey who is gently and firmly told that he lacks any talent and that his dedication is no substitute for true genius. Taking the lesson to heart he returns to London and enrolls in a medical college (one, by the way, that seems to have no female students-at that time there would have been at least a few. Perhaps author/physician Maugham didn't care for distaff medicos).<br /><br />Having tea one day Carey is entranced by a waitress, Mildred Rogers, Bette Davis in a role as a morally loose and basically wicked farrago. Her Cockney accent is as sharp as Eliza Doolittle's. His repeated attempts to date her are greeted with the less than enthusiastic reply, "I don't mind," a sure sign for any man with his head screwed on straight that he's plumbing the depths. Maugham's Mildred supplemented her waitress tips with a bit of old fashioned street-walking, something not clearly brought out here.<br /><br />Carey's besotted prostration serves Rogers' avaricious need for support of the financial kind. He is desperately in love with her-she plays him as a Sunday church organist effortlessly plies her instrument. No sex here. Recognizing that he is getting nowhere, he begins a chaste relationship with Norah, a woman who adores him. Re-enter Mildred, replete with a baby, and in her usual need of being taken care of. Exit heartbroken Norah. <br /><br />Another separation from Mildred and Carey begins a long-term friendship with Sally, abetted enthusiastically by her dad who seems to view eventual marriage as both a good thing for the two young people and a chance to be relieved of one of his nine offspring.<br /><br />The movie reasonably but not entirely follows Maugham's excellent novel. Howard's Carey is naive and vulnerable and for much of the movie his sad eyes remind one of a doe facing a double-barreled shotgun. Mildred is unrestrainedly wicked, a user of the worst kind, her sole preoccupation with her own needs barely disguised when she tries to wheedle Carey with a thin patina of affectionate words (and offers-at one point she promises she'll do "anything [he] wants," a daring statement for the times and one I'm sure audiences fully understood.<br /><br />Pre-Code it may be but Mildred's quick-march dissolution would have satisfied the League of Catholic Decency. The ending is conventional-sin loses, principled behavior triumphs.<br /><br />Director John Cromwell wrought excellent performances from his two main stars, one well-established, the other established largely because of this film. The atmosphere is 1930s London and the trip back in time is worth taking.<br /><br />Available on DVD.<br /><br />9/10 (for Davis's and Howard's performances)
|
ไม่นานก่อนที่การกำหนดหลักศีลธรรมจะทำให้จิตวิญญาณของนักเขียน ผู้กำกับ และนักแสดงมืดมนลง ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ดัดแปลงจากเรื่อง "Of Human Bondage" ของดับเบิลยู. ซอมเมอร์เซ็ท มอห์แฮม สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมภาพยนตร์นับไม่ถ้วน วันนี้ไม่มีอะไรน่าตกใจ แค่แสดงได้ดี<br /><br />แม้ว่านักแสดงจะยอดเยี่ยม แต่นี่เป็นบทบาทที่ยอดเยี่ยมครั้งแรกของเบตต์ เดวิส และเป็นหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดของเลสลี ฮาวเวิร์ด ฮาวเวิร์ดเป็นศิลปินชาวปารีสชาวอังกฤษที่อยากเป็นฟิลิป แครี่ เขาได้รับการบอกกล่าวอย่างอ่อนโยนและหนักแน่นว่าเขาขาดพรสวรรค์ใดๆ และการอุทิศตนของเขาไม่สามารถทดแทนอัจฉริยะที่แท้จริงได้ เขาคำนึงถึงบทเรียนนี้อีกครั้งและเดินทางกลับลอนดอนและลงทะเบียนเรียนในวิทยาลัยการแพทย์ (อย่างหนึ่งที่ดูเหมือนว่าจะไม่มีนักเรียนหญิง ในเวลานั้นน่าจะมีอย่างน้อยสองสามคน บางทีนักเขียน/แพทย์ มอห์ม อาจจะไม่มี ดูแลเจ้าหน้าที่รักษาพยาบาล)<br /><br />วันหนึ่งการดื่มชา แครี่ถูกพนักงานเสิร์ฟ มิลเดรด โรเจอร์ส และเบตต์ เดวิส ตกตะลึงในบทบาทฟาร์ราโกที่ไร้ศีลธรรมและชั่วร้ายโดยพื้นฐานแล้ว สำเนียงค็อกนีย์ของเธอเฉียบคมพอๆ กับสำเนียงของเอลิซ่า ดูลิตเติ้ล ความพยายามซ้ำแล้วซ้ำเล่าของเขาในการออกเดทกับเธอได้รับการต้อนรับด้วยการตอบกลับที่ไม่กระตือรือร้นนักว่า "ฉันไม่รังเกียจ" ซึ่งเป็นสัญญาณที่ชัดเจนสำหรับผู้ชายที่ศีรษะของเขาเกะกะตรงว่าเขากำลังจมดิ่งลึกลงไป Mildred ของ Maugham เสริมเคล็ดลับพนักงานเสิร์ฟของเธอด้วยการเดินตามท้องถนนแบบเก่าๆ ซึ่งไม่ได้นำเสนออย่างชัดเจนที่นี่<br /><br />การกราบลงอย่างสุญูดของ Carey ตอบสนองความต้องการอันโลภของ Rogers ในการสนับสนุนด้านการเงิน เขาหลงรักเธอมาก เธอรับบทเป็นเขาเป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์วันอาทิตย์และเล่นเครื่องดนตรีของเธออย่างง่ายดาย ไม่มีเซ็กส์ที่นี่ เมื่อตระหนักว่าเขาไปไหนมาไหนไม่ได้แล้ว เขาจึงเริ่มมีความสัมพันธ์อันบริสุทธิ์กับนอราห์ ผู้หญิงที่รักเขา กลับเข้าไปในมิลเดรดอีกครั้ง มีลูก และต้องการการดูแลตามปกติของเธอ ออกจากนอราห์อกหัก <br /><br />การแยกจากมิลเดรดและแครี่อีกครั้งเริ่มต้นมิตรภาพระยะยาวกับแซลลี่ โดยได้รับการสนับสนุนอย่างกระตือรือร้นจากพ่อของเธอที่ดูเหมือนจะมองว่าการแต่งงานในท้ายที่สุดเป็นสิ่งที่ดีสำหรับคนหนุ่มสาวทั้งสองและโอกาสที่จะโล่งใจ หนึ่งในลูกหลานทั้งเก้าของเขา<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นไปตามนวนิยายที่ยอดเยี่ยมของมอห์มอย่างสมเหตุสมผลแต่ไม่ได้ทั้งหมด แครี่ของฮาวเวิร์ดไร้เดียงสาและอ่อนแอ สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ดวงตาเศร้าๆ ของเขาทำให้นึกถึงกวางตัวหนึ่งที่เผชิญหน้ากับปืนลูกซองสองกระบอก มิลเดรดเป็นคนชั่วร้ายอย่างไม่มีข้อจำกัด เป็นผู้ใช้สิ่งที่เลวร้ายที่สุด การหมกมุ่นอยู่กับความต้องการของตัวเองแต่เพียงผู้เดียวโดยแทบไม่ต้องปกปิดเมื่อเธอพยายามล้อเลียนแครี่ด้วยคำพูดแสดงความรักที่มีคราบบางๆ (และเสนอ - จนถึงจุดหนึ่งเธอสัญญาว่าจะทำ "อะไรก็ได้ [ เขา] ต้องการ" เป็นคำพูดที่กล้าหาญสำหรับยุคสมัยและเป็นสิ่งหนึ่งที่ฉันแน่ใจว่าผู้ฟังเข้าใจอย่างถ่องแท้<br /><br />พรีโค้ดอาจเป็นได้ แต่เป็นของมิลเดรด การล่มสลายของการเดินขบวนอย่างรวดเร็วน่าจะทำให้สันนิบาตคาทอลิกพอใจ ตอนจบคือการสูญเสียบาปแบบเดิมๆ และชัยชนะของพฤติกรรมที่มีหลักการ<br /><br />ผู้กำกับจอห์น ครอมเวลล์แสดงผลงานได้อย่างยอดเยี่ยมจากดาราหลักสองคนของเขา ซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังคนหนึ่ง อีกแห่งก่อตั้งขึ้นโดยส่วนใหญ่เพราะภาพยนตร์เรื่องนี้ บรรยากาศเป็นช่วงทศวรรษที่ 1930 ในลอนดอน และการเดินทางย้อนเวลากลับไปก็คุ้มค่าที่จะดู<br /><br />มีในรูปแบบดีวีดี<br /><br />9/10 (สำหรับการแสดงของเดวิสและโฮเวิร์ด)
| 1pos
|
Every motion picture Bette Davis stars in is worth experiencing. Before Davis co-stars with Leslie Howard in "Of Human Bondage," she'd been in over a score of movies. Legend has it that Davis was 'robbed' of a 1935 Oscar for her performance as a cockney-speaking waitress, unwed mother & manipulative boyfriend-user, Mildred Rogers. The story goes that the AFI consoled Davis by awarding her 1st Oscar for playing Joyce Heath in "Dangerous." I imagine Davis' fans of "Of Human Bondage" who agree with the Oscar-robbing legend are going to have at my critique's contrast of the 1934 film for which the AFI didn't award her performance & the 1936 film "Dangerous," performance for which she received her 1st Oscar in 1937.<br /><br />I've tried to view all of Bette Davis' motion pictures, TV interviews, videos, advertisements for WWII & TV performances in popular series. In hindsight, it is easy to recognize why this film, "Of Human Bondage," gave Davis the opportunity to be nominated for her performance. She was only 25yo when the film was completed & just about to reach Hollywood's red carpet. The public began to notice Bette Davis as a star because of her performance in "Of Human Bondage." That is what makes it her legendary performance. But, RKO saw her greatness in "The Man Who Played God," & borrowed her from Warners to play Rogers.<br /><br />I'm going to go with the AFI, in hindsight, some 41 years after their astute decision to award Davis her 1st Best Actress Oscar for "Dangerous," 2 years later. By doing so, the AFI may have been instrumental in bringing out the very best in one of Hollywood's most talented 20th century actors. Because, from "Of Human Bondage," onward, Davis knew for certain that she had to reach deep inside of herself to find the performances that earned her the golden statue. Doubtless, she deserved more than 2 Oscars; perhaps as many as 6.<br /><br />"Dangerous" provides an exemplary contrast in Davis' depth of acting characterization. For, it's in "Dangerous" (1936) that she becomes the greatest actor of the 20th century. Davis is so good as Joyce Heath, she's dead-center on the red carpet. Whereas in "Of Human Bondage," Davis is right off the edge, still on the sidewalk & ready to take off on the rest of her 60 year acting career.<br /><br />Perhaps by not awarding her that legendary Oscar in 1935, instead of a star being born, an actor was given incentive to reach beyond stardom into her soul for the gifted actor's greatest work.<br /><br />It is well known that her contemporary peer adversary was Joan Crawford; a star whose performances still don't measure up to Davis'. Even Anna Nicole Smith was a 'star'. Howard Stern is a radio host 'star', too. Lots of people on stage & the silver screen are stars. Few became great actors. The key difference between them is something that Bette Davis could sense: the difference between the desire to do great acting or to become star-struck.<br /><br />Try comparing these two movies as I have, viewing one right after the other. Maybe you'll recognize what the AFI & I did. Davis was on the verge of becoming one of the greatest actors of the 20th century at 25yo & achieved her goal by the time she was 27. She spent her next 50 plus years setting the bar so high that it has not been reached . . . yet.<br /><br />Had the AFI sent her the message that she'd arrived in "Of Human Bondage," Davis' life history as a great actor may have been led into star-struck-dom, instead.
|
ภาพยนตร์ทุกเรื่องที่ Bette Davis นำแสดงนั้นคุ้มค่าที่จะได้สัมผัส ก่อนที่เดวิสจะร่วมแสดงกับเลสลี ฮาวเวิร์ดใน “Of Human Bondage” เธอเคยแสดงภาพยนตร์มาหลายเรื่องแล้ว ตำนานเล่าว่าเดวิสถูก 'ปล้น' รางวัลออสการ์ปี 1935 จากการแสดงของเธอในฐานะพนักงานเสิร์ฟที่พูดค็อกนีย์ แม่ที่ยังไม่แต่งงาน และแฟนหนุ่มจอมบงการ มิลเดรด โรเจอร์ส เรื่องราวเล่าว่า AFI ปลอบใจเดวิสด้วยการมอบรางวัลออสการ์ครั้งแรกของเธอจากการรับบทจอยซ์ ฮีธใน "Dangerous" ฉันนึกภาพว่าแฟน ๆ ของเดวิสเรื่อง "Of Human Bondage" ที่เห็นด้วยกับตำนานที่ปล้นรางวัลออสการ์จะต้องเจอกับคำวิจารณ์ของฉันที่แตกต่างจากภาพยนตร์ปี 1934 ที่ AFI ไม่ได้ให้รางวัลการแสดงของเธอกับภาพยนตร์ปี 1936 เรื่อง "Dangerous" ซึ่งเธอได้รับรางวัลออสการ์ครั้งแรกในปี 1937<br /><br />ฉันพยายามดูภาพยนตร์ บทสัมภาษณ์ทางทีวี วิดีโอ โฆษณาเกี่ยวกับสงครามโลกครั้งที่สองและทีวีของ Bette Davis ทั้งหมด การแสดงในซีรีส์ยอดนิยม เมื่อมองย้อนกลับไป เป็นเรื่องง่ายที่จะเข้าใจว่าทำไมภาพยนตร์เรื่อง "Of Human Bondage" จึงเปิดโอกาสให้เดวิสได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงการแสดงของเธอ เธออายุเพียง 25 ปีเมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำเสร็จ และกำลังจะไปเดินพรมแดงฮอลลีวูด สาธารณชนเริ่มสังเกตเห็นเบตต์ เดวิสเป็นดาราเพราะการแสดงของเธอใน "Of Human Bondage" นั่นคือสิ่งที่ทำให้การแสดงของเธอเป็นตำนาน แต่ RKO มองเห็นความยิ่งใหญ่ของเธอใน "The Man Who Played God" และยืมเธอจาก Warners มารับบทเป็น Rogers<br /><br />ฉันจะเลือก AFI เมื่อมองย้อนกลับไป 41 ปีหลังจากพวกเขา การตัดสินใจอันชาญฉลาดในการมอบรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมคนแรกของเธอจากภาพยนตร์เรื่อง "Dangerous" ให้กับเดวิสในอีก 2 ปีต่อมา การทำเช่นนี้ AFI อาจมีส่วนสำคัญในการดึงเอานักแสดงที่เก่งที่สุดคนหนึ่งของฮอลลีวูดแห่งศตวรรษที่ 20 ออกมา เพราะตั้งแต่ "Of Human Bondage" เป็นต้นไป เดวิสรู้แน่ว่าเธอต้องเข้าถึงลึกเข้าไปในตัวเธอเองเพื่อค้นหาการแสดงที่ทำให้เธอได้รับรูปปั้นทองคำ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเธอสมควรได้รับรางวัลออสการ์มากกว่า 2 รางวัล; อาจจะมากถึง 6<br /><br />"Dangerous" ให้ความแตกต่างที่เป็นแบบอย่างในการแสดงลักษณะการแสดงเชิงลึกของเดวิส เพราะใน "Dangerous" (1936) ที่เธอกลายเป็นนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 เดวิสเก่งพอๆ กับจอยซ์ ฮีธ เธอโดดเด่นบนพรมแดง ในขณะที่ใน "Of Human Bondage" เดวิสยังยืนอยู่บนทางเท้าและพร้อมที่จะเริ่มต้นอาชีพการแสดงที่เหลือตลอด 60 ปีของเธอ<br /><br />บางทีอาจจะไม่มอบรางวัลออสการ์ระดับตำนานให้กับเธอ ในปี 1935 แทนที่จะเป็นดาราที่ถือกำเนิดขึ้น นักแสดงกลับได้รับแรงกระตุ้นให้เข้าถึงจิตวิญญาณของเธอจนเกินความเป็นดาราเพื่อผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักแสดงผู้มีพรสวรรค์<br /><br />เป็นที่ทราบกันดีว่าคู่ต่อสู้ร่วมสมัยของเธอคือ Joan ครอว์ฟอร์ด; ดาราที่มีการแสดงยังไม่สามารถวัดกับเดวิสได้ แม้แต่แอนนา นิโคล สมิธยังเป็น 'ดารา' Howard Stern ก็เป็น 'ดารา' นักจัดรายการวิทยุเช่นกัน ผู้คนมากมายบนเวทีและจอเงินก็เป็นดารา มีไม่กี่คนที่กลายเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างสิ่งเหล่านั้นคือสิ่งที่เบตต์ เดวิสสัมผัสได้: ความแตกต่างระหว่างความปรารถนาที่จะแสดงที่ยอดเยี่ยมหรือการเป็นดาราดัง<br /><br />ลองเปรียบเทียบภาพยนตร์สองเรื่องนี้เหมือนที่ฉันมี แล้วดูเรื่องหนึ่งหลังจากนั้น อื่น ๆ บางทีคุณอาจจะจำได้ว่า AFI และฉันทำอะไร เดวิสเกือบจะกลายเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ในวัย 25 ปี และบรรลุเป้าหมายเมื่ออายุ 27 ปี เธอใช้เวลากว่า 50 ปีข้างหน้าในการตั้งมาตรฐานให้สูงจนไปไม่ถึง - - <br /><br />หาก AFI ส่งข้อความถึงเธอว่าเธอจะมาถึงใน "Of Human Bondage" แล้ว ประวัติชีวิตของเดวิสในฐานะนักแสดงที่ยอดเยี่ยมก็อาจถูกนำเข้าสู่อาณาจักรดาราแทน
| 1pos
|
I happen to like Leslie Howard, in his better films. Yet, for some reason, his performance in OF HUMAN BONDAGE never has moved me tremendously. I first saw the film on my college campus in 1972 and the reviewer in the college newspaper made the comment that in the 1930s and 1940s Howard played the roles supposedly later picked up by Dirk Bogard as the man who was born to be betrayed. This is not usually the case (off hand I think of Ashley Wilkes as a man who might be betrayed, if he and Scarlett O'Hara were meant to be an item by Margaret Mitchell - but Ashley loved Melonie, not Scarlett). Howard could play any type, and a role like R. J. Mitchell or Professor Henry Higgins is not one who is betrayed.*<br /><br />(*One can make the case that Philip Armstrong Scott is betrayed by the two strangers he shows hospitality to in 49TH PARALLEL, but they are Nazis who consider him - a liberal, westerner, Canadian - fair game to double cross in wartime. It isn't the same as emotional betrayal, and Howard does not shrivel up as a result, but faces the Nazis and captures one after beating him up.) <br /><br />I think what the reviewer meant was that Howard could be soulful - or try to be soulful. Witness his poet - dreamer - wanderer in THE PETRIFIED FORREST. But that character was not betrayed, except by history perhaps (as he feels his type is as out of date as the gangster played by Humphrey Bogart). The character of Philip Carey in Somerset Maugham's OF HUMAN BONDAGE is soulful too. He is sensitive for several reasons. He has an interest in art and tries to become a painter - but unlike the artist Strickland in THE MOON AND SIXPENCE he has no real talent. So he decides to concentrate on medical studies, accentuated by a club foot condition he has. Here he is a man with low self-esteem who is set up to be betrayed.<br /><br />Philip finds that betrayal in the form of Mildred a Cockney waitress (Bette Davis) who is mercenary and as selfish as they come. Why Philip falls for her is not really addressed in the film, but he does find the woman fascinating. And she finds him an easy meal ticket. Ironically in being so captivated by this slut, Philip fails to notice two other women who are interested in him (Kay Johnson and Frances Dee), and are more fit to be his mate. He also keeps finding himself forgiving Davis when she has affairs with other men (Alan Hale and Reginald Denny - the latter a friend of Howard's). <br /><br />Although Howard's performance captures the doormat tendency of Philip towards Mildred, he really does not show enough passion (until late in the movie, when he turns on her). That is why I find I never cared for his performance here - it lacks any reality. His later tortured insistence in GONE WITH THE WIND that he loves Olivia De Haviland, not Vivian Leigh, has more consistency with a man in love. But the performance of Davis as Mildred makes the film important. She had a wide variety of parts up to 1934, like the girlfriend of the deaf pianist in THE MAN WHO PLAYED GOD or the spoiled heiress who gets murdered in FOG OVER FRISCO or the mouse-like secretary in THREE ON A MATCH. As Mildred she finally showed she could be a major actress by playing a selfish bitch.<br /><br />Curiously her performance was not all of one note. While she uses and abuses Howard for two thirds of the film, culminating in that famous scene where she shows how disgusted his kissing of her made her, her last scenes show she too could fall apart due to her health deteriorating, and her inability to keep any honest jobs. When Howard rejects her the viewers fail to note how equally vicious he becomes (he asks what happened to her baby - she tells him the baby died and Howard says brusquely that he is glad, which is hardly the response she expects). In the end Howard does finally get his life in order, but Mildred ends a casualty (ironically her death discovered by her old boyfriend Denny on a medical call). The Motion Picture Academy of Arts and Sciences did fail to nominate Davis in 1934 (leading to the largest write - in campaign in it's history, and a permanent change in it's rules), but Davis was established as a star. In one year she won the Oscar as Joyce Heth in DANGEROUS. And in two years she co-starred with Howard again (as equal stars) in THE PETRIFIED FORREST.
|
ฉันชอบ Leslie Howard ในภาพยนตร์ที่ดีกว่าของเขา แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง การแสดงของเขาใน OF HUMAN BONDAGE ไม่เคยทำให้ฉันประทับใจมากนัก ฉันได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้ครั้งแรกในวิทยาเขตของวิทยาลัยของฉันในปี 1972 และผู้วิจารณ์ในหนังสือพิมพ์ของวิทยาลัยได้แสดงความคิดเห็นว่าในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ฮาวเวิร์ดเล่นบทบาทที่เดิร์ก โบการ์ดเลือกในภายหลังว่าเป็นชายที่เกิดมาเพื่อถูกหักหลัง นี่ไม่ใช่กรณีปกติ (นอกเสียจากฉันคิดว่า Ashley Wilkes เป็นคนที่อาจถูกหักหลัง ถ้าเขาและ Scarlett O'Hara ถูกกำหนดให้เป็นสิ่งของของ Margaret Mitchell - แต่ Ashley รัก Melonie ไม่ใช่ Scarlett) ฮาวเวิร์ดสามารถเล่นได้ทุกรูปแบบ และบทบาทอย่างอาร์.เจ. มิทเชลล์หรือศาสตราจารย์เฮนรี ฮิกกินส์ก็ไม่ใช่คนที่ถูกหักหลัง*<br /><br />(*ใครๆ ก็ทำคดีได้ว่าฟิลิป อาร์มสตรอง สก็อตต์ถูกคนแปลกหน้าสองคนทรยศหักหลังเขา แสดงการต้อนรับอย่างมีน้ำใจต่อ 49TH PARALLEL แต่พวกเขาคือพวกนาซีที่มองว่าเขาเป็นเกมเสรีนิยม ชาวตะวันตก และชาวแคนาดา ที่ยุติธรรมที่จะข้ามแดนเป็นสองเท่าในช่วงสงคราม มันไม่เหมือนกับอารมณ์ การทรยศหักหลัง และฮาวเวิร์ดก็ไม่เหี่ยวเฉาลง แต่ต้องเผชิญกับพวกนาซีและจับตัวหนึ่งได้หลังจากทุบตีเขา) <br /><br />ฉันคิดว่าสิ่งที่ผู้วิจารณ์หมายถึงคือฮาวเวิร์ดอาจมีจิตวิญญาณ - หรือพยายามที่จะเป็น ดูดดื่ม. ร่วมเป็นสักขีพยานนักกวี - นักฝัน - ผู้พเนจรใน THE PETRIFIED FORREST แต่ตัวละครนั้นไม่ได้ถูกหักหลัง ยกเว้นตามประวัติศาสตร์ (ในขณะที่เขารู้สึกว่าประเภทของเขาล้าสมัยพอๆ กับนักเลงที่รับบทโดยฮัมฟรีย์ โบการ์ต) ตัวละครของฟิลิป แครี่ใน OF HUMAN BONDAGE ของซัมเมอร์เซ็ท มอห์มก็เต็มไปด้วยจิตวิญญาณเช่นกัน เขาอ่อนไหวด้วยเหตุผลหลายประการ เขามีความสนใจในศิลปะและพยายามที่จะเป็นจิตรกร แต่ไม่เหมือนกับศิลปิน Strickland ใน THE MOON และ SIXPENCE เขาไม่มีความสามารถที่แท้จริง ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจที่จะมุ่งความสนใจไปที่การศึกษาทางการแพทย์ โดยเน้นที่สภาพเท้าของไม้กอล์ฟที่เขามี ที่นี่เขาเป็นผู้ชายที่มีความนับถือตนเองต่ำและพร้อมที่จะถูกทรยศ<br /><br />ฟิลิปพบว่าการทรยศในรูปแบบของมิลเดรด สาวเสิร์ฟค็อกนีย์ (เบตต์ เดวิส) ที่เป็นทหารรับจ้างและเห็นแก่ตัวพอๆ กับพวกเขา มา. เหตุใดฟิลิปจึงตกหลุมรักเธอไม่ได้กล่าวถึงในภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่เขาพบว่าผู้หญิงคนนี้น่าหลงใหล และเธอก็พบตั๋วอาหารง่ายๆ ให้เขา น่าแปลกที่ฟิลิปหลงใหลในอีตัวคนนี้มาก ฟิลิปไม่สังเกตเห็นผู้หญิงอีกสองคนที่สนใจเขา (เคย์ จอห์นสันและฟรานเซส ดี) และเหมาะสมกว่าที่จะเป็นคู่ของเขา นอกจากนี้เขายังพบว่าตัวเองให้อภัยเดวิสอยู่เสมอเมื่อเธอมีเรื่องกับผู้ชายคนอื่น (อลัน เฮล และเรจินัลด์ เดนนี่ - คนหลังเป็นเพื่อนของโฮเวิร์ด) <br /><br />แม้ว่าการแสดงของ Howard จะจับกระแสแนวโน้มการพรมเช็ดเท้าของ Philip ที่มีต่อ Mildred แต่เขากลับไม่ได้แสดงความหลงใหลมากพอ (จนกระทั่งช่วงดึกของภาพยนตร์ เมื่อเขาหันมาหาเธอ) นั่นคือเหตุผลที่ฉันพบว่าฉันไม่เคยสนใจผลงานของเขาที่นี่เลย มันขาดความเป็นจริงเลย การยืนยันอย่างทรมานในเวลาต่อมาของเขาใน GONE WITH THE WIND ว่าเขารักโอลิเวีย เดอ ฮาวิแลนด์ ไม่ใช่วิเวียน ลีห์ ทำให้เขามีความสม่ำเสมอกับผู้ชายที่กำลังมีความรักมากกว่า แต่การแสดงของเดวิสในบทมิลเดรดทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความสำคัญ เธอมีบทต่างๆ มากมายจนถึงปี 1934 เช่น แฟนสาวของนักเปียโนหูหนวกใน THE MAN WHO PLAYED GOD หรือทายาทผู้เอาแต่ใจที่ถูกฆาตกรรมใน FOG OVER FRISCO หรือเลขานุการที่เหมือนหนูใน THREE ON A MATCH ดังที่มิลเดรดในที่สุดเธอก็แสดงให้เห็นว่าเธอสามารถเป็นนักแสดงคนสำคัญได้ด้วยการเล่นเป็นผู้หญิงเลวเห็นแก่ตัว<br /><br />น่าแปลกที่การแสดงของเธอไม่ได้มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น ขณะที่เธอใช้ฮาวเวิร์ดในทางที่ผิดเป็นเวลาสองในสามของภาพยนตร์เรื่องนี้ ปิดท้ายด้วยฉากดังที่เธอแสดงให้เห็นว่าการจูบของเธอทำให้เขารังเกียจเพียงใด ฉากสุดท้ายของเธอแสดงให้เห็นว่าเธอก็อาจแตกสลายเช่นกันเนื่องจากสุขภาพของเธอแย่ลง และเธอก็ไม่สามารถรักษาได้ งานที่ซื่อสัตย์ใดๆ เมื่อฮาวเวิร์ดปฏิเสธเธอ ผู้ชมจะไม่ได้สังเกตว่าเขากลายเป็นคนเลวทรามพอๆ กันแค่ไหน (เขาถามว่าเกิดอะไรขึ้นกับลูกของเธอ - เธอบอกเขาว่าทารกเสียชีวิตแล้ว และฮาวเวิร์ดพูดอย่างโหดเหี้ยมว่าเขาดีใจ ซึ่งแทบจะไม่ได้คำตอบที่เธอคาดหวัง) ในท้ายที่สุดฮาวเวิร์ดก็รักษาชีวิตของเขาไว้ได้ในที่สุด แต่มิลเดรดก็จบชีวิตลง (น่าแปลกที่การตายของเธอถูกค้นพบโดยเดนนี่ แฟนเก่าของเธอระหว่างการโทรทางการแพทย์) สถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์ภาพยนตร์ล้มเหลวในการเสนอชื่อเดวิสในปี 1934 (นำไปสู่การรณรงค์เขียนบทที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ และการเปลี่ยนแปลงกฎเกณฑ์อย่างถาวร) แต่เดวิสได้รับการยอมรับในฐานะดารา ภายในหนึ่งปีเธอได้รับรางวัลออสการ์ในบทจอยซ์ เฮธ ใน DANGEROUS และในอีกสองปีข้างหน้า เธอก็ร่วมแสดงกับฮาวเวิร์ดอีกครั้ง (ในฐานะดาราที่เท่าเทียมกัน) ใน THE PETRIFIED FORREST
| 1pos
|
This movie is about sexual obsession. Bette Davis plays Mildred. This is a woman who men are drawn to. Not because she is a nice beautiful girl but because she is a sexual entity. Now the movie does not come out and say that but it is obvious. There is a scene in the movie in which men are all going googly eyes over her. She works as a waitress in a coffee shop, she can't read and she not really anybody to look at but she is a flirt. It is obvious the male customers in that coffee shop are there because of her. One day Phillip a club footed failed painter medical student comes in the shop to say a good word for his friend but he becomes besotted the moment he sees her. He starts buying her things even pays for her apartment. Meanwhile she is seeing other people and she makes no secrets of it. He dreams about her like she is a angel, but she is no angel. He is constantly thinking about her. His med school grades are even failing. So what the nookie is too good. He wants to marry her but she rejects him because she is marrying another guy. She always lets Phil know she really doesn't have love feelings for him all of time. He is heart broken but he meets another woman. They seem fine but it is obvious he is still dreaming of the Bimbo. Mildred does comes back with a baby and unwed. Phillip takes her in again, but she starts going out with a friend of his, the light bulb comes on a little and he kicks her out. She does what she knows works so she tries to seduce him, well it doesn't work and she proceeds to burn his tuition money up. Oh we have a club foot that he has problems about, even though a street teenager who has the same problem tells him to lighten up about it. He meets another girl named Sally we have a March of time montage which shows her aging while he strings her along still waiting for Mildred. Well he has no school tuition, can't find a job. Finally Sally and her dad takes him in. Not before another March of Time montage showing him going downhill. Soon his uncle who raised him dies and he gets money to become a doctor. Meanwhile he finds Mildred needs him again. She has TB. meanwhile he is still leading Sally down the Primrose path about marriage and he takes a job on a steamship. Finally the bimbo dies and Phillip declares he is free now and he will marry Sally. I wished she told him to stuff it. Now I know my take on the characters are not going to get me any points. But I feel Phillip was the bad guy. Yes Mildred is a Strumpet BUT he knows it, and he keeps coming back. Mean while he has two other girlfriends who love him but he treats as appetizers. I guess the sex wasn't as good. But in any case he dogs those women waiting for Mildred. Not only that but the man who gets Mildred pregnant is already married and when Philip asks him what he intends to do about Baby ( apparently the baby's name) he laughs is off, he has no intention in supporting her and Baby and he is wealthy. Sally's father who has 9 children say some pretty nasty things about women but he is said to be a old traditionalist. Philip doesn't seem to refute his feelings either. Men are using Mildred as a Boy Toy but the men in this movie come out as unscathed. Yes she was not a respectable woman but far from a villain. To me it is Philip who was had the real problem and it was his sexual obsession for Mildred.
|
หนังเรื่องนี้เกี่ยวกับความหลงใหลทางเพศ เบตต์ เดวิส รับบทเป็น มิลเดรด นี่คือผู้หญิงที่ผู้ชายหลงใหล ไม่ใช่เพราะเธอเป็นสาวสวยน่ารักแต่เพราะเธอเป็นคนที่มีเพศสัมพันธ์ ตอนนี้หนังไม่ออกมาพูดแบบนั้นแต่ก็ชัดเจน มีฉากหนึ่งในหนังที่ผู้ชายต่างจ้องมองเธออย่างเละเทะ เธอทำงานเป็นพนักงานเสิร์ฟในร้านกาแฟ เธออ่านหนังสือไม่ออก และเธอก็ไม่มีใครมองด้วยซ้ำ แต่เธอเป็นคนเจ้าชู้ เห็นได้ชัดว่าลูกค้าผู้ชายในร้านกาแฟแห่งนั้นอยู่ที่นั่นเพราะเธอ วันหนึ่ง ฟิลลิป นักศึกษาแพทย์จิตรกรผู้มีฝีเท้าล้มเหลวมาที่ร้านเพื่อพูดจาดีๆ ให้กับเพื่อนของเขา แต่เขากลับรู้สึกหัวเสียทันทีที่เห็นเธอ เขาเริ่มซื้อของให้เธอแม้จะจ่ายค่าอพาร์ตเมนต์ของเธอก็ตาม ขณะเดียวกันเธอกำลังพบปะกับคนอื่นและเธอก็ไม่ได้ปิดบังเรื่องนี้ไว้ เขาฝันถึงเธอเหมือนเธอเป็นนางฟ้า แต่เธอไม่ใช่นางฟ้า เขาคิดถึงเธออยู่ตลอดเวลา คะแนนโรงเรียนแพทย์ของเขายังล้มเหลวอีกด้วย แล้วนุ๊กกี้อะไรจะดีเกินไป เขาต้องการแต่งงานกับเธอแต่เธอปฏิเสธเขาเพราะเธอกำลังจะแต่งงานกับผู้ชายคนอื่น เธอมักจะทำให้ฟิลรู้ว่าจริงๆ แล้วเธอไม่มีความรู้สึกรักกับเขาตลอดเวลา เขาอกหักแต่กลับพบกับผู้หญิงคนอื่น ดูเหมือนพวกเขาจะสบายดีแต่เห็นได้ชัดว่าเขายังคงฝันถึง Bimbo อยู่ มิลเดรดกลับมาพร้อมลูกและยังไม่ได้แต่งงาน ฟิลลิปพาเธอเข้ามาอีกครั้ง แต่เธอเริ่มออกไปเที่ยวกับเพื่อนของเขา หลอดไฟสว่างขึ้นเล็กน้อยแล้วเขาก็เตะเธอออกไป เธอทำในสิ่งที่เธอรู้ว่าได้ผล ดังนั้นเธอจึงพยายามเกลี้ยกล่อมเขา แต่มันไม่ได้ผล และเธอก็เอาเงินค่าเล่าเรียนของเขาไปเผาต่อ โอ้ เรามีตีนผีที่เขามีปัญหา แม้ว่าวัยรุ่นข้างถนนที่มีปัญหาเดียวกันจะบอกให้เขาเบาใจเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็ตาม เขาพบกับผู้หญิงอีกคนชื่อแซลลี่ เรามีภาพตัดต่อในเดือนมีนาคมซึ่งแสดงให้เห็นความชราของเธอในขณะที่เขาจูงมือเธอไปด้วยโดยยังคงรอมิลเดรด เขาไม่มีค่าเล่าเรียน หางานไม่ได้ ในที่สุดแซลลี่และพ่อของเธอก็รับเขาเข้ามา ไม่ใช่ก่อนที่ภาพตัดต่อของ March of Time จะแสดงให้เขาเห็นว่าเขากำลังตกต่ำ ไม่นานลุงที่เลี้ยงเขามาก็ตายและได้เงินมาเป็นหมอ ขณะเดียวกันเขาก็พบว่ามิลเดรดต้องการเขาอีกครั้ง เธอมีเชื้อวัณโรค ในขณะเดียวกันเขายังคงนำแซลลี่ไปตามเส้นทางของพริมโรสเกี่ยวกับการแต่งงาน และเขาทำงานบนเรือกลไฟ ในที่สุดเด็กหนุ่มก็ตายและฟิลลิปก็ประกาศว่าเขาเป็นอิสระแล้วและเขาจะแต่งงานกับแซลลี่ ฉันอยากให้เธอบอกให้เขาเก็บของ ตอนนี้ฉันรู้แล้วว่าการสวมบทบาทเป็นตัวละครจะไม่ทำให้ฉันได้รับคะแนนใดๆ แต่ฉันรู้สึกว่าฟิลลิปเป็นคนเลว ใช่ มิลเดรดเป็นพวกนักทรัมเป็ต แต่เขารู้ และเขาก็กลับมาเรื่อยๆ หมายความว่าในขณะที่เขามีแฟนสาวอีกสองคนที่รักเขา แต่เขากลับปฏิบัติเหมือนเป็นอาหารเรียกน้ำย่อย ฉันเดาว่าเซ็กส์ไม่ดี แต่ไม่ว่าในกรณีใด เขาจะเลี้ยงผู้หญิงเหล่านั้นที่รอมิลเดรด ไม่เพียงแค่นั้น ชายที่ทำให้มิลเดรดตั้งครรภ์ได้แต่งงานแล้ว และเมื่อฟิลิปถามเขาว่าเขาตั้งใจจะทำอะไรเกี่ยวกับเบบี้ (น่าจะเป็นชื่อของทารก) เขาก็หัวเราะออกมา เขาไม่มีความตั้งใจที่จะสนับสนุนเธอและเบบี้ และเขาก็ร่ำรวย พ่อของแซลลี่ซึ่งมีลูก 9 คนพูดสิ่งที่น่ารังเกียจเกี่ยวกับผู้หญิง แต่เขาว่ากันว่าเป็นคนหัวโบราณ ดูเหมือนว่าฟิลิปจะไม่หักล้างความรู้สึกของเขาเช่นกัน ผู้ชายใช้มิลเดรดเป็นเด็กผู้ชาย แต่ผู้ชายในหนังเรื่องนี้กลับไม่ได้รับบาดเจ็บใดๆ ใช่ เธอไม่ใช่ผู้หญิงที่น่านับถือแต่ห่างไกลจากผู้ร้าย สำหรับฉัน ฟิลิปคือผู้ที่ประสบปัญหาจริงๆ และเป็นเพราะความหลงใหลทางเพศที่มีต่อมิลเดรด
| 1pos
|
Enjoyable in spite of Leslie Howard's performance. Mr. Howard plays Philip as a flat, uninteresting character. One is supposed to feel sorry for this man; however, I find myself cheering Bette Davis' Mildred. Ms. Davis gives one her finest performances (she received an Academy Award nomination). Thanks to her performance she brings this rather dull movie to life. **Be sure not to miss when Mildred tells Philip exactly how she feels about him.
|
สนุกสนานแม้การแสดงของ Leslie Howard มิสเตอร์ฮาวเวิร์ดรับบทเป็นฟิลิปเป็นตัวละครเรียบๆ ที่ไม่น่าสนใจ เราควรรู้สึกเสียใจกับผู้ชายคนนี้ อย่างไรก็ตาม ฉันพบว่าตัวเองเชียร์มิลเดรดของเบตต์ เดวิส นางสาวเดวิสแสดงการแสดงที่ดีที่สุดครั้งหนึ่ง (เธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์) ต้องขอบคุณการแสดงของเธอ เธอทำให้หนังที่ค่อนข้างน่าเบื่อเรื่องนี้มีชีวิตขึ้นมาได้ **อย่าพลาดเมื่อมิลเดรดบอกฟิลิปอย่างชัดเจนว่าเธอรู้สึกอย่างไรกับเขา
| 1pos
|
The movie concerns about Philip(Leslie Howard)he's a serious but handicapped medicine student .He falls fatally in love with a heartless, predatory waitress called Mildred(Bette Davis).She leaves him ,engaging with others(Alan Hale,Reginald Denny).Meanwhile he is romanced with another suitors(Kay Johnson,Frances Dee)but she goes back in a mutually destructive affair.<br /><br />Easily the best and first of numerous films versions of Somerset Maugham's novel. Bette Davis as the cockney cruel waitress winning yet another magnificent interpretation with an alluring and smouldering performance ,absolutely hypnotic in her account of the bondage that occurs from the beginning to the finale.Davis rose the stardom with her performance.Her role as tough and crude domineering woman will be repeated several times in posteriors acting . Leslie Howard as the essentially good and decent student subtly destroyed gives an excellent and melancholic performance.He was an awesome actor(Gone with the wind)besides producer and writer and dead in plane crash during WWII. Both will play again in ¨Petrified forest¨(1936). The atmosphere film is elaborately recreated in the RKO(Radio Picture Inc) studio is entirely convincing. Remade in 1946 by Edmund Goulding, with Eleanor Parker and Paul Henreid; and in 1964 by Ken Hughes with Kim Novak and Laurence Harvey . The motion picture will like to classic cinema buffs. Rating : Very good but a little bit dated.
|
ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับฟิลิป (เลสลี ฮาวเวิร์ด) เขาเป็นนักศึกษาแพทย์ที่เอาจริงเอาจังแต่พิการ เขาตกหลุมรักสาวเสิร์ฟผู้ไร้หัวใจและนักล่าชื่อมิลเดรด (เบตต์ เดวิส) เธอทิ้งเขาไปและไปมีส่วนร่วมกับคนอื่นๆ (อลัน เฮล, เรจินัลด์ เดนนี่) ขณะเดียวกันเขากำลังมีความรักกับคู่ครองอีกคนหนึ่ง (เคย์ จอห์นสัน, ฟรานเซส ดี) แต่เธอกลับมีสัมพันธ์ทำลายล้างร่วมกัน<br /><br />เป็นนวนิยายของ Somerset Maugham เวอร์ชันภาพยนตร์ที่ดีที่สุดและเป็นคนแรกในหลายเรื่องอย่างง่ายดาย เบ็ตต์ เดวิส ในบทพนักงานเสิร์ฟสุดโหดที่เสิร์ฟค็อกเทล คว้าชัยชนะในการตีความอันงดงามอีกครั้งด้วยการแสดงที่เย้ายวนใจและเร่าร้อน น่าหลงใหลอย่างสะกดจิตในเรื่องราวของเธอเกี่ยวกับพันธนาการที่เกิดขึ้นตั้งแต่ต้นจนจบ เดวิสกลายเป็นดาราด้วยการแสดงของเธอ บทบาทของเธอแข็งแกร่งและหยาบคาย ผู้หญิงที่ครอบงำจะถูกทำซ้ำหลายครั้งในการแสดงหลัง เลสลี ฮาวเวิร์ดในฐานะนักเรียนที่ดีและเหมาะสมที่ได้รับความเสียหายอย่างละเอียดทำให้มีการแสดงที่ยอดเยี่ยมและเศร้าโศก เขาเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม (หายไปกับสายลม) นอกจากผู้อำนวยการสร้างและนักเขียน และเสียชีวิตจากอุบัติเหตุเครื่องบินตกในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ทั้งสองจะกลับมาเล่นอีกครั้งใน ¨Petrified Forest¨(1936) ภาพยนตร์บรรยากาศได้รับการสร้างขึ้นใหม่อย่างประณีตในสตูดิโอ RKO (Radio Picture Inc) น่าเชื่ออย่างยิ่ง จัดแจงใหม่ในปี 1946 โดย Edmund Goulding ร่วมกับ Eleanor Parker และ Paul Henreid; และในปี 1964 โดย Ken Hughes ร่วมกับ Kim Novak และ Laurence Harvey ภาพยนตร์จะชื่นชอบผู้ชื่นชอบภาพยนตร์คลาสสิก คะแนน : ดีมากแต่เก่าไปหน่อย
| 1pos
|
Bette Davis' cockney accent in this film is absolutely appalling. I totally understand that Americans and other nationalities mightn't realise this and that's fine; but believe me, it's about half as good as Dick Van Dyke's cockney accent in Mary Poppins, and that was a right load of old pony (slipped into London vernacular there - many apologies).<br /><br />The remarkable thing to me is that the strange accents and exaggerated acting styles don't detract from the films' power. Of Human Bondage is a fascinating piece of cinema despite its superficial faults. It also has to be viewed in perspective. The technical and cultural limitations of film making at the time have to be appreciated, and given those limitations John Cromwell does a very good job directing the camera and allowing the narrative to develop cinematically rather than solely via the mannered acting and stilted dialogue. A fine example of his skillful direction is the scene set at Victoria Station. It is beautifully conceived, shot and edited. Note too the stark shots of the prostrate Mildred towards the end of the film; they owe more to the early days of artistic film making than the sanitised, formulaic world of the studio that was about to dominate.<br /><br />The themes of the film are universally familiar and compelling ones: sexual obsession, unrequited love, scorned passion, self-loathing, manipulative relationships, social divides and youthful folly. Though the dialogue is often rather hackneyed, the difficult task of portraying these themes and the inner lives of the characters is tackled well albeit in a low-key way. Some of the scenes of obsession and emotional rejection are uncomfortable to watch but the story doesn't descend into cliché; we're aware that the characters (even the poisonous Mildred) are both victims and perpetrators, and that their actions are motivated by their misunderstanding of each others feelings as well as by wilful selfishness. Whilst naive in style the story reaches to the complex heart of the human condition and the mannered nature of the acting and the occasionally grating exchanges don't diminish the veracity of the work.<br /><br />Of Human Bondage was one of the films that got Bette Davis noticed in Hollywood and whilst watching it you are conscious of being witness at the birth of a celebrated career. Her unconventional beauty and screen charisma (no one flounced or did disdain quite like Ms Davis) grab your attention from her first appearance. Whilst hers is definitely the memorable performance in the film, Leslie Howard is also excellent as the sensitive and fragile student Philip Carey. They are a good combination, though, why oh why didn't he help her with that terrible, terrible accent!?
|
สำเนียงค็อกเทลของเบตต์ เดวิสในภาพยนตร์เรื่องนี้น่าตกใจอย่างยิ่ง ฉันเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าคนอเมริกันและชนชาติอื่นๆ อาจไม่ตระหนักถึงสิ่งนี้และก็ไม่เป็นไร แต่เชื่อฉันเถอะ มันดีพอๆ กับสำเนียงค็อกเทลของ Dick Van Dyke ใน Mary Poppins ประมาณครึ่งหนึ่ง และนั่นก็ถือเป็นม้าตัวเก่าที่ใช่ (หลุดไปเป็นภาษาท้องถิ่นของลอนดอนที่นั่น - ต้องขอโทษด้วยหลายๆ)<br /><br />สิ่งที่น่าทึ่ง สำหรับฉันแล้วสำเนียงแปลกๆ และสไตล์การแสดงที่เกินจริงไม่ได้ทำให้พลังของภาพยนตร์ลดลง Of Human Bondage เป็นภาพยนตร์ที่น่าหลงใหลแม้จะมีข้อผิดพลาดเพียงผิวเผินก็ตาม ต้องมองในมุมด้วย ข้อจำกัดทางเทคนิคและวัฒนธรรมของการสร้างภาพยนตร์ในช่วงเวลานั้นต้องได้รับการชื่นชม และด้วยข้อจำกัดเหล่านั้น จอห์น ครอมเวลล์ทำหน้าที่กำกับกล้องได้ดีมาก และปล่อยให้การเล่าเรื่องพัฒนาไปในรูปแบบภาพยนตร์ แทนที่จะอาศัยการแสดงที่มีมารยาทและบทสนทนาที่หยิ่งทะนงเพียงอย่างเดียว ตัวอย่างที่ดีของการกำกับอย่างมีทักษะของเขาคือฉากที่สถานีวิกตอเรีย มันถูกคิด ถ่ายทำ และตัดต่ออย่างสวยงาม โปรดสังเกตภาพช็อตเด็ดของมิลเดรดที่กราบในตอนท้ายของเรื่องด้วย พวกเขาเป็นหนี้ในยุคแรกๆ ของการสร้างภาพยนตร์เชิงศิลปะมากกว่าโลกของสตูดิโอที่สะอาดและเป็นระเบียบเรียบร้อยซึ่งกำลังจะครองอำนาจ<br /><br />ธีมของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นธีมที่คุ้นเคยและน่าดึงดูดในระดับสากล ได้แก่ ความหลงใหลทางเพศ ไม่สมหวัง ความรัก ความหลงใหลที่ถูกดูหมิ่น ความเกลียดชังตนเอง ความสัมพันธ์ที่บงการ ความแตกแยกทางสังคม และความโง่เขลาของวัยเยาว์ แม้ว่าบทสนทนามักจะค่อนข้างแฮ็ก แต่งานที่ยากลำบากในการนำเสนอธีมเหล่านี้และชีวิตภายในของตัวละครก็ได้รับการจัดการอย่างดีแม้ว่าจะใช้วิธีที่ไม่ซับซ้อนก็ตาม ฉากบางฉากของความหมกมุ่นและการปฏิเสธทางอารมณ์นั้นดูไม่สบายใจนัก แต่เรื่องราวไม่ได้มีความซ้ำซากจำเจ เรารู้ว่าตัวละคร (แม้แต่มิลเดรดผู้เป็นพิษ) นั้นเป็นทั้งเหยื่อและผู้กระทำผิด และการกระทำของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากความเข้าใจผิดในความรู้สึกของกันและกัน เช่นเดียวกับความเห็นแก่ตัวโดยเจตนา แม้ว่าเรื่องราวจะดูไร้เดียงสาอย่างมีสไตล์ แต่เข้าถึงหัวใจที่ซับซ้อนของสภาพของมนุษย์และลักษณะการแสดงที่มีมารยาทและการแลกเปลี่ยนที่น่ารังเกียจในบางครั้งไม่ได้ทำให้ความจริงของงานลดน้อยลง<br /><br />ความเป็นพันธนาการของมนุษย์เป็นหนึ่งเดียว ของภาพยนตร์ที่ทำให้เบตต์ เดวิส เป็นที่รู้จักในฮอลลีวูด และในขณะที่ดูภาพยนตร์ คุณจะรู้สึกได้ถึงการเป็นพยานในวันเกิดของอาชีพที่โด่งดัง ความงามที่แหวกแนวและความสามารถพิเศษบนหน้าจอของเธอ (ไม่มีใครดูถูกหรือดูถูกเหมือนคุณเดวิส) ดึงดูดความสนใจของคุณตั้งแต่ปรากฏตัวครั้งแรก แม้ว่าการแสดงของเธอจะเป็นการแสดงที่น่าจดจำในภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่เลสลี ฮาวเวิร์ดก็ยังทำหน้าที่ได้อย่างยอดเยี่ยมในการรับบทฟิลิป แครีย์ นักเรียนที่อ่อนไหวและเปราะบาง พวกมันเข้ากันได้ดี แต่ทำไมทำไมเขาไม่ช่วยเธอด้วยสำเนียงแย่ๆ แบบนั้นล่ะ!?
| 1pos
|
This is a well directed film from John Cromwell who was not a great director but who did make some fine films including the 1937 version of 'The Prsoner of Zenda'. Set in a London that only Hollywood could manage, atmospheric but nothing like the real thing, it is a story of obsession and thwarted love, from the novel by Somerset Maughan.<br /><br />I was looking forward to seeing it on DVD as I had never seen it before and being a great admirer of Bette Davis wanted to see her in a role considered one of her early great ones. So I bought it. Well she looked fine but I'm sorry to say her London cockney accent just made me laugh. Bette Davis was one of the greatest film actors, make no mistake, but here she did make one. It was impossible to take her character seriously. It wasn't as gruesome as the Dick Van Dyke 'Mary Poppins' cockney accent but close.<br /><br />In the other major role was Leslie Howard and he did it superbly. He was a subtle and intelligent actor The supporting actors acquit themselves well. Worth watching despite Ms Davis' vocal gymnastics.
|
นี่เป็นภาพยนตร์ที่มีการกำกับอย่างดีจาก John Cromwell ผู้ซึ่งไม่ใช่ผู้กำกับที่ยอดเยี่ยม แต่เคยสร้างภาพยนตร์ดีๆ บางเรื่อง รวมถึง 'The Prsoner of Zenda' เวอร์ชันปี 1937 ด้วย ตั้งอยู่ในลอนดอนที่ฮอลลีวูดเท่านั้นที่สามารถจัดการได้ มีบรรยากาศแต่ไม่มีอะไรเหมือนของจริง เป็นเรื่องราวของความหลงใหลและความรักที่ถูกขัดขวาง จากนวนิยายของ Somerset Maughan<br /><br />ฉันรอคอยที่จะได้เห็นมัน บนดีวีดีอย่างที่ฉันไม่เคยเห็นมาก่อนและการที่เป็นแฟนตัวยงของเบตต์ เดวิส อยากจะเห็นเธอในบทบาทที่ถือว่าเป็นหนึ่งในบทบาทที่ยิ่งใหญ่ในช่วงแรกๆ ของเธอ ฉันก็เลยซื้อมัน เธอดูดี แต่ฉันขอโทษที่พูดสำเนียงลอนดอนค็อกเทลของเธอทำให้ฉันหัวเราะ เบตต์ เดวิสเป็นหนึ่งในนักแสดงภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด อย่าพลาดเลย แต่ที่นี่เธอทำได้ มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจริงจังกับตัวละครของเธอ มันไม่ได้น่ากลัวเท่ากับสำเนียงค็อกเทลของ Dick Van Dyke 'Mary Poppins' แต่ก็ใกล้เคียง<br /><br />อีกบทบาทสำคัญคือ Leslie Howard และเขาทำมันได้อย่างยอดเยี่ยม เขาเป็นนักแสดงที่ฉลาดและฉลาด นักแสดงสมทบก็ปล่อยตัวได้ดี น่าดูทั้งๆที่นางเดวิสเก่งยิมนาสติก
| 1pos
|
I just saw "Of Human Bondage" for the first time a few days ago and WOW! What a mysterious and almost spooky film. I loved how the music went with the pace of each step of Philip's feet. It gave me the chills for some reason...<br /><br />One of the greatest aspects of this film is that you get to see Bette Davis coming into herself right before your eyes. She's great, not necessarily because this is her best work, but because it was so out of the ordinary to be so vicious, gritty, and unflinching as an actress in 1934... Bette was a risk taker, always wanting to be different and this is right about when she started to realize that she could be as nasty and daring as she wanted and people would love her for it. If you're a true lover of film, it's amazing to see...<br /><br />She just had a way of delivering a line that made the part, and the film for that matter, belong to her. Like "A mass of music and fire. That's me...an old kazoo and some sparklers" or "But you are Blanche, you are in that chair!" or "WITH ALL MY HEART, I STILL LOVE THE MAN I KILLED!!"... Those are from a few of her films, but you get my drift. She was just so brave, sassy, and exotic looking with those beautiful big eyes. After seeing this, I can't believe it was remade twice...<br /><br />Leslie Howard was gorgeous...so calm and persistent, needing to be loved. I thought he was adorable and couldn't understand how everyone wasn't falling for him, but then again, everyone was...except Mildred. He did a great job...<br /><br />The only thing that I didn't like was something that was common with the writing in the early films. They'd make a character so hateful that it's almost unbelievable that someone would actually fall for them in the first place. The performances were great, but in real life, Philip would have never been interested in Mildred. That's just the simple truth... See it!!
|
ฉันเพิ่งดู "Of Human Bondage" เป็นครั้งแรกเมื่อไม่กี่วันที่แล้วและว้าว! ช่างเป็นหนังที่ลึกลับและเกือบจะน่ากลัวจริงๆ ฉันชอบที่ดนตรีดำเนินไปตามฝีเท้าของฟิลิปแต่ละก้าว มันทำให้ฉันรู้สึกหนาวสั่นด้วยเหตุผลบางอย่าง...<br /><br />แง่มุมที่ยอดเยี่ยมที่สุดประการหนึ่งของหนังเรื่องนี้คือการที่คุณได้เห็นเบตต์ เดวิส เข้ามาในตัวเธอต่อหน้าต่อตาคุณ เธอยอดเยี่ยม ไม่ใช่เพราะว่านี่คือผลงานที่ดีที่สุดของเธอ แต่เพราะมันไม่ธรรมดาเลยที่ต้องเป็นคนเลวทราม กล้าหาญ และไม่ท้อถอยในฐานะนักแสดงในปี 1934... เบตต์เป็นคนชอบเสี่ยง และอยากจะแตกต่างอยู่เสมอและ นี่เป็นเรื่องที่ถูกต้องตอนที่เธอเริ่มตระหนักว่าเธอสามารถน่ารังเกียจและกล้าหาญได้เท่าที่เธอต้องการและผู้คนก็จะรักเธอเพราะสิ่งนี้ หากคุณเป็นคนรักภาพยนตร์อย่างแท้จริง มันน่าทึ่งมากที่ได้เห็น...<br /><br />เธอมีวิธีนำเสนอบทที่ทำให้บทนี้ และภาพยนตร์สำหรับเรื่องนั้นก็เป็นของเธอ เช่น "มวลแห่งดนตรีและไฟ ฉันเอง... คาซูตัวเก่าและดอกไม้ไฟ" หรือ "แต่คุณคือบลานช์ คุณอยู่บนเก้าอี้ตัวนั้น!" หรือ "ด้วยสุดใจของฉัน ฉันยังคงรักผู้ชายที่ฉันฆ่า!!"... นั่นมาจากภาพยนตร์ของเธอบางเรื่อง แต่คุณเข้าใจความรู้สึกของฉัน เธอเป็นคนที่กล้าหาญ หน้าด้าน และดูแปลกตาด้วยดวงตากลมโตที่สวยงามคู่นั้น หลังจากเห็นสิ่งนี้ ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่ามันถูกสร้างใหม่สองครั้ง...<br /><br />Leslie Howard งดงามมาก...ช่างสงบและขัดขืนจนจำเป็นต้องได้รับความรัก ฉันคิดว่าเขาน่ารักและไม่เข้าใจว่าทุกคนไม่ตกหลุมรักเขา แต่ทุกคนก็...ยกเว้นมิลเดรด เขาทำได้ดีมาก...<br /><br />สิ่งเดียวที่ฉันไม่ชอบคือสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในการเขียนบทในภาพยนตร์ยุคแรกๆ พวกเขาสร้างตัวละครที่แสดงความเกลียดชังจนแทบไม่น่าเชื่อว่าจะมีคนตกหลุมรักพวกเขาตั้งแต่แรก การแสดงเยี่ยมมาก แต่ในชีวิตจริง ฟิลิปไม่เคยสนใจมิลเดรดเลย นั่นเป็นเพียงความจริงง่ายๆ... ดูสิ!!
| 1pos
|
The story is somewhat stilted, what with the main character's sudden reversals of fortune, but Leslie Howard and Bette Davis's portrayals of Philip Carey, the naïve obsessed lover and Mildred Rogers, the unworthy object of his affections, raise this film considerably above standard melodrama.<br /><br />Sensitive, cultured Philip, who for most of the picture is in bondage to first his infatuation and then his pity for Mildred is not unlike a character Howard was to play a few years later--Ashley Wilkes, the Southern gentleman too refined and decent to make it in the rough Reconstruction era. Philip in fact seems resigned to disappointment even before Mildred enters the picturehe doesn't even seem particularly surprised when his art teacher tells him he'll never make it as a painter. It is perhaps this passivity, these lowered expectations that makes him put up with the selfish Cockney waitress for as long as he does.<br /><br />Although Leslie Howard is memorable, today "Of Human Bondage" is mainly thought of as a Bette Davis picture, perhaps because of the well known story of how she had to fight Jack Warner to get the part of Mildred, and perhaps too because movie audiences tend to prefer characters with her sort of brash energy. Mildred may have a grating voice, but she also has the ethereal beauty of a stained glass angel, making it somewhat understandable why Philip let himself be strung along for as long as he did. Although man eating Mildred may at times seem one dimensional, she does evoke sympathy in the viewer from time to time as when she becomes ill and belatedly realizes that Philip is the only decent man who ever cared for her. One may also think she is on to something when she accuses Philip of looking down on her for not being "fine" enough. (The scene in which Philip and Norah dismiss romance magazines as trash for kitchen maids seems to confirm this).<br /><br />Most of the supporting characters are also effective, particularly Norah the sensible romance writer who loves Philip but knows she can never compete with Mildred and Sally who has Mildred's beauty and Norah's decency and emerges as the deserving woman Philip is rewarded with in the end. The only character I found hollow was Sally's eccentric, ale slurping aristocratic father who seems like a stock character from an earlier era.<br /><br />A classic that deserves it reputation.
|
เรื่องราวค่อนข้างหยิ่งทะนง เกิดจากการพลิกผันโชคชะตาของตัวละครหลักอย่างกะทันหัน แต่เลสลี ฮาวเวิร์ดและเบตต์ เดวิสแสดงฟิลิป แครี่ คนรักที่หมกมุ่นไร้เดียงสาและมิลเดรด โรเจอร์ส ผู้เป็นวัตถุที่ไม่คู่ควรกับความรักของเขา กลับยกระดับภาพยนตร์เรื่องนี้ให้อยู่เหนือละครประโลมโลกมาตรฐานอย่างมาก <br /><br />ฟิลิปที่อ่อนไหวและมีวัฒนธรรม ผู้ซึ่งส่วนใหญ่ในภาพนี้ตกเป็นทาสของความหลงใหลในตอนแรก และจากนั้นก็สงสารมิลเดรด ไม่ต่างจากตัวละครที่ฮาวเวิร์ดเล่นในอีกไม่กี่ปีต่อมา แอชลีย์ วิลค์ส สุภาพบุรุษชาวใต้ผู้มีความประณีตและเหมาะสมเกินกว่าจะสร้างในยุคการฟื้นฟูอันแสนลำบาก จริงๆ แล้วฟิลิปดูเหมือนยอมจำนนต่อความผิดหวังก่อนที่มิลเดรดจะเข้ามาในภาพด้วยซ้ำ เขาไม่ดูแปลกใจเลยแม้แต่น้อยเมื่อครูสอนศิลปะบอกเขาว่าเขาจะไม่มีวันเป็นจิตรกรอีกต่อไป บางทีอาจเป็นความเฉยเมย ความคาดหวังที่ลดลงเหล่านี้ทำให้เขาทนกับพนักงานเสิร์ฟ Cockney ที่เห็นแก่ตัวได้นานเท่าที่เขาทน<br /><br />แม้ว่า Leslie Howard จะน่าจดจำ แต่ในปัจจุบัน "Of Human Bondage" มักนึกถึง อย่างในภาพของเบตต์ เดวิส อาจเป็นเพราะเรื่องราวที่รู้จักกันดีว่าเธอต้องต่อสู้กับแจ็ค วอร์เนอร์ เพื่อรับบทมิลเดรดอย่างไร และบางทีอาจเป็นเพราะผู้ชมภาพยนตร์มักจะชอบตัวละครที่มีพลังบ้าบิ่นแบบเธอ มิลเดรดอาจมีเสียงที่ไม่พอใจ แต่เธอก็มีความงามอันบริสุทธิ์ของนางฟ้ากระจกสีด้วย ซึ่งทำให้เข้าใจได้ว่าทำไมฟิลิปจึงปล่อยให้ตัวเองถูกคล้องคอนานเท่าที่เขาทำ แม้ว่าบางครั้งผู้ชายที่กินมิลเดรดอาจดูเหมือนมีมิติเดียว แต่เธอก็ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจในตัวผู้ชมเป็นครั้งคราวเมื่อเธอป่วยและรู้ตัวช้าว่าฟิลิปเป็นผู้ชายที่ดีเพียงคนเดียวที่เคยดูแลเธอ บางคนอาจคิดว่าเธอกำลังทำบางอย่างเมื่อเธอกล่าวหาว่าฟิลิปดูถูกเธอที่ "สบายดี" ไม่พอ (ฉากที่ฟิลิปและนอราห์ไล่นิตยสารโรแมนติกว่าเป็นขยะสำหรับสาวใช้ในครัวดูเหมือนจะช่วยยืนยันเรื่องนี้ได้)<br /><br />ตัวละครสมทบส่วนใหญ่ก็มีประสิทธิภาพเช่นกัน โดยเฉพาะนอราห์ นักเขียนแนวโรแมนติกผู้มีเหตุผลที่รักฟิลิปแต่รู้ดี เธอไม่สามารถแข่งขันกับมิลเดรดและแซลลี่ผู้มีความงามแบบมิลเดรดและความเหมาะสมของนอราห์ได้ และปรากฏว่าฟิลิปเป็นผู้หญิงที่สมควรได้รับในท้ายที่สุด ตัวละครเดียวที่ฉันพบว่ากลวงคือเหล้าเอลที่แปลกประหลาดของ Sally ที่กลืนน้ำลายพ่อชนชั้นสูงที่ดูเหมือนตัวละครจากยุคก่อนๆ<br /><br />คลาสสิกที่สมควรได้รับชื่อเสียง
| 1pos
|
Bette Davis turns in a coldly amusing performance as Mildred Rogers in this 1934 film. The film seems rather dated now in 2003. It is no doubt well worth watching for film buffs and Bette Davis fans but may not have as much appeal for the average movie watcher today. It was startling for me to see how young Ms. Davis looks in this move. The actors turn in performances which are basically sound and the story is meaningful and interesting. Leslie Howard is well cast as Philip Carey, the club-footed medical student. This is a film with a strong message about whom we choose to love and why. However, "Of Human Bondage" didn't seem to have a strong impact on me mentally or emotionally. I felt slightly indifferent and detached about the movie after viewing it. I have an intuition that this may be the reaction that the director was going for. You be the judge!<br /><br />
|
เบตต์ เดวิสแสดงเป็นมิลเดรด โรเจอร์สในการแสดงตลกเย็นชาในภาพยนตร์ปี 1934 นี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูค่อนข้างล้าสมัยในปี 2003 ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคุ้มค่าที่จะดูสำหรับผู้ชื่นชอบภาพยนตร์และแฟน ๆ ของ Bette Davis แต่อาจไม่น่าดึงดูดใจสำหรับผู้ดูภาพยนตร์โดยเฉลี่ยในปัจจุบันมากนัก ฉันรู้สึกตกใจมากที่ได้เห็นว่าคุณเดวิสดูอ่อนเยาว์แค่ไหนในการเคลื่อนไหวครั้งนี้ นักแสดงผลัดกันแสดงซึ่งโดยพื้นฐานแล้วฟังดูดีและเรื่องราวก็มีความหมายและน่าสนใจ Leslie Howard รับบทเป็น Philip Carey นักศึกษาแพทย์ที่ถือไม้เท้า นี่คือภาพยนตร์ที่มีข้อความที่ชัดเจนเกี่ยวกับคนที่เราเลือกที่จะรักและทำไม อย่างไรก็ตาม "พันธนาการของมนุษย์" ดูเหมือนจะไม่ส่งผลกระทบอย่างมากต่อจิตใจหรืออารมณ์ของฉัน ฉันรู้สึกไม่แยแสเล็กน้อยและแยกตัวออกจากหนังเรื่องนี้หลังจากได้ดู ฉันมีสัญชาตญาณว่านี่อาจเป็นปฏิกิริยาที่ผู้กำกับต้องการ คุณเป็นผู้ตัดสิน!<br /><br />
| 1pos
|
I saw this film again and noticed how close it is to the novel if we ignore the part about Cary's [Leslie Howard] childhood. Considering that<br /><br />at the time not much can be shown on the screen, [not that there is much in the novel] the obsession of the character with Mildred [Bette Davis] is very well conveyed to the audience. I recommend this film to anyone who ever fell for another person and the other side tried to take advantage of him or her. I have read that Maugham was asked to make a recording of the novel for sale, but when he started to in the studio he began crying and could not finish more than a few lines and whole project was chucked. One can tell the novel is written from the heart and the film is a good<br /><br />adaptation of a part of it at least.
|
ฉันได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้อีกครั้งและสังเกตเห็นว่ามันจะใกล้เคียงกับนวนิยายเรื่องนี้แค่ไหนหากเราเพิกเฉยต่อเรื่องราวในวัยเด็กของแครี [เลสลี ฮาวเวิร์ด] เมื่อพิจารณาว่า<br /><br />ในขณะนั้นยังแสดงบนหน้าจอได้ไม่มากนัก [ไม่ใช่ว่าในนิยายจะมีเยอะ] ความหลงใหลในตัวละครที่มีมิลเดรด [เบตต์ เดวิส] ถ่ายทอดสู่ผู้ชมได้ดีมาก . ผมแนะนำหนังเรื่องนี้ให้กับใครก็ตามที่เคยตกหลุมรักคนอื่นและอีกฝ่ายพยายามเอาเปรียบเขาหรือเธอ ฉันได้อ่านเจอมาว่ามอห์แฮมถูกขอให้ทำการบันทึกนวนิยายเพื่อขาย แต่เมื่อเขาเริ่มในสตูดิโอ เขาเริ่มร้องไห้และไม่สามารถอ่านให้จบได้เกินสองสามบรรทัด และโปรเจ็กต์ทั้งหมดก็ถูกโยนทิ้งไป บอกได้เลยว่านิยายเรื่องนี้เขียนขึ้นจากใจ และหนังเรื่องนี้ก็ดัดแปลงได้ดี<br /><br />อย่างน้อยก็ส่วนหนึ่ง
| 1pos
|
This 1934 adaptation of Somerset Maugham's novel put Bette Davis on the map as a movie actress. She might have won an Academy Award for her performance but the films was made on loan, so her studio didn't push for her. Her acting in this one doesn't come off well by today's standards. As the heartless waitress who jerks Philip, a sensitive medical student, around and nearly ruins his life, Davis is way too shrill, almost demonic. Director John Cromwell, who usually elicited good performances from his actresses, was perhaps overwhelmed by this one. Davis is watchable, for sure, but so strident and predatory as to seem scarcely human. I imagine the character of Millie as quieter, less feminine than Davis, with maybe a touch of the tomboy. Davis is such a strong, immediate presence that's there's no air of mystery to her, which makes Philip's attraction to her seem more overtly masochistic than it should be.<br /><br />As Philip, Leslie Howard is excellent. His wan, somewhat wilted good looks are perfect for this failed aesthete. Nor does he impose a personal interpretation on the part, as, say, Dirk Bogarde might have done, which gives his work a rare clarity. He seems completely in control here, as he should be, playing a man with a rational intellect who is in the grip of irrational emotions he cannot manage or even fully satisfy, as the object of his affections moves him in ways he cannot understand. Howard was a fine actor, too often cast in standard romantic parts which compelled him to fall back on charm, which he doesn't use here.<br /><br />It's been so long since I've read the book I don't feel comfortable commenting on the movie's faithfulness to it. I think it captures the spirit of the story well enough, and that it has in Howard a perfect Philip Carey. The sexual undercurrents are muted, and at times Philip behaves so masochistically that in the absence of strong sex feelings makes one wonder about the character's sanity, surely not Mr. Maugham's intention. Thanks to Howard's performance, Philip remains firmly in focus, as one can see in his various responses to and yearnings for Millie the extremes to which a reasonable intellect will go to understand the irrational, in himself and in others. <br /><br />Overall, a very good film, a little stilted at times, due to its age, it evokes London nicely, and is well acted for the most part.
|
การดัดแปลงนวนิยายของ Somerset Maugham ในปี 1934 ทำให้ Bette Davis อยู่บนแผนที่ในฐานะนักแสดงภาพยนตร์ เธออาจได้รับรางวัลออสการ์จากการแสดงของเธอ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ยืมตัวมา ดังนั้นสตูดิโอของเธอจึงไม่ผลักดันเธอ การแสดงของเธอในเรื่องนี้ไม่ได้ออกมาดีตามมาตรฐานปัจจุบัน ในฐานะสาวเสิร์ฟใจร้ายที่เหวี่ยงฟิลิป นักศึกษาแพทย์ที่อ่อนไหวไปรอบๆ และเกือบจะทำลายชีวิตของเขา เดวิสก็ร้องแหลมเกินไปจนแทบจะเป็นปีศาจ ผู้กำกับจอห์น ครอมเวลล์ ซึ่งมักจะล้วงเอาการแสดงดีๆ จากนักแสดงของเขา บางทีอาจจะรู้สึกตื้นตันใจกับเรื่องนี้ เดวิสสามารถจับตาดูได้อย่างแน่นอน แต่มีความโดดเด่นและเป็นนักล่ามากจนดูเหมือนแทบจะไม่เป็นมนุษย์เลย ฉันจินตนาการถึงตัวละครของมิลลี่ที่เงียบกว่า เป็นผู้หญิงน้อยกว่าเดวิส และอาจจะมีกลิ่นอายของทอมบอยด้วย เดวิสมีความเข้มแข็งและปรากฏตัวในทันทีโดยที่เธอไม่มีบรรยากาศลึกลับ ซึ่งทำให้ความหลงใหลของฟิลิปที่มีต่อเธอดูเป็นมาโซคิสต์อย่างเปิดเผยมากกว่าที่ควรจะเป็น<br /><br />ในฐานะฟิลิป เลสลี ฮาวเวิร์ดก็ยอดเยี่ยมมาก หน้าตาดีที่ดูซีดเซียวของเขาดูสมบูรณ์แบบสำหรับความงามที่ล้มเหลวนี้ และเขาไม่ได้กำหนดการตีความส่วนตัวในส่วนนั้น อย่างที่ Dirk Bogarde อาจจะทำ ซึ่งทำให้งานของเขามีความชัดเจนที่หาได้ยาก ดูเหมือนว่าเขาจะควบคุมที่นี่ได้อย่างสมบูรณ์อย่างที่ควรจะเป็น โดยรับบทเป็นผู้ชายที่มีสติปัญญาที่มีเหตุผลซึ่งอยู่ในการควบคุมของอารมณ์ที่ไม่มีเหตุผลที่เขาไม่สามารถจัดการได้หรือแม้แต่ตอบสนองได้อย่างเต็มที่ เนื่องจากเป้าหมายของความรักของเขาทำให้เขาเคลื่อนไหวไปในทางที่เขาไม่สามารถเข้าใจได้ ฮาวเวิร์ดเป็นนักแสดงที่เก่ง บ่อยครั้งที่ได้แสดงบทโรแมนติกมาตรฐานซึ่งทำให้เขาต้องถอยกลับไปมีเสน่ห์ซึ่งเขาไม่ได้ใช้ที่นี่<br /><br />ฉันอ่านหนังสือที่ฉันอ่านมานานแล้ว ไม่สะดวกใจที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความซื่อสัตย์ของภาพยนตร์ ฉันคิดว่ามันเข้าถึงจิตวิญญาณของเรื่องราวได้ดีพอ และฟิลิป แครี่ย์ที่สมบูรณ์แบบในตัวฮาวเวิร์ดก็ทำได้ กระแสใต้น้ำทางเพศถูกปิด และในบางครั้งฟิลิปก็มีพฤติกรรมร้ายกาจจนหากไม่มีความรู้สึกทางเพศที่รุนแรงทำให้เกิดความสงสัยเกี่ยวกับสุขภาพจิตของตัวละคร ไม่ใช่ความตั้งใจของมิสเตอร์มอห์มอย่างแน่นอน ต้องขอบคุณการแสดงของ Howard ที่ทำให้ Philip ยังคงมีสมาธิอย่างมั่นคง ดังที่เห็นได้จากการตอบสนองและความปรารถนาอันแรงกล้าที่มีต่อ Millie ถึงความสุดขั้วที่สติปัญญาอันสมเหตุสมผลจะเข้าใจสิ่งที่ไร้เหตุผลทั้งในตัวเขาเองและในผู้อื่น <br /><br />โดยรวมแล้ว เป็นหนังที่ดีมาก บางครั้งอาจดูหยิ่งๆ ไปหน่อย เนื่องจากอายุของหนัง ทำให้หนังชวนให้นึกถึงลอนดอนได้อย่างดี และส่วนใหญ่ก็แสดงได้ดี
| 1pos
|
Bette Davis' electrifying performance is such that it is hard to remember the other female players. They were as perfect in their parts as Davis was in hers - they just didn't have as much to do. Some of the reviewers felt that the book was so much better - it was but to give the film it's due, to condense a 600 page book down to 83 minutes is no mean feat. The first part of the book didn't even make it to the screen - it told of Phillip's childhood, then moved to Germany and Paris, where Phillip had gone to try to make good as an artist. It also chronicles his first romance - with Fanny Price, who kills herself when she realises Phillip cannot return her feelings of love. It is a wonderful book but rambling and I think that anyone who does not think too highly of the film should read the book and will realise how good the film is.<br /><br />After realising that he will only ever be a mediocre painter, Phillip Carey (Leslie Howard) comes back to England hoping to take up medicine. When out at a tearoom he meets a sullen waitress, Mildred (Bette Davis). Even though she has no interest in him and basically treats him like dirt, Phillip is obsessed. It is so hard to watch his efforts at trying to find any civility in this vicious shrew. In one scene she promises to meet him in a second class railway waiting room, when they almost miss each other, she berates him with "why would I wait in a second class waiting room when there is a first class one available". You just want to shake him. The only time she is pleasant to him is when she tells him she is going to marry another man, a coarse sales- man, Emile Miller (Alan Hale). With Mildred out of the picture, he meets Nora (Kay Johnson) a lovely woman, who writes romantic novels under a male pseudonym. She jokes about the popularity the books enjoy among servants (in the novel he had seen Mildred reading them.) Nora gives Phillip all the love and confidence he needs but he is incapable of returning her love. When Mildred returns (Miller didn't marry her and she is having a baby), of course he takes care of her and helps her with the baby (in the film it is treated as an object - always called "baby", never given a name or gender) - she repays him by running off with his best friend.<br /><br />At the hospital he meets Sally Athelny (Frances Dee) who is visiting her sick father. He begins to visit her home and for the first time in his life gets a sense of family. Then surprise! surprise! Mildred returns like a bad penny and surprise! Philip takes her in. But he has changed and feels only disgust when she tries to show gratitude the only way she knows how. Then follows one of the most vicious, verbal fights on film with phrases such as "you cad, you dirty swine", "I only kissed you because you begged me" and "when you went I wiped my mouth, I WIPED MY MOUTH"!!! In the book a lot of Mildred's stock phrases such as "you're a gentleman in every sense of the word", "I don't mind", and "Mr. High and Mighty" were associated with prostitutes and when Phillip meets her for the first time he is struck by that.<br /><br />The end of the film shows Phillip (being truly free of Mildred in the only way possible) now free to love Sally. Again in the book Sally tells Phillip that she thinks she is having a baby but that just makes him more sure of his love. That ending, like Mildred's "sickness" could not be in the film - even a pre-code one.<br /><br />Kay Johnson was always called on to play sensible, believable women - which she played to perfection as she was obviously sensible herself. Her Nora was the woman Philip should have stayed with. Frances Dee was one of the most beautiful of screen ingenues. She was obviously being groomed for stardom with some roles that proved she was not just a pretty face ("The Silver Cord" and "Blood Money") but when she married Joel McCrea her career started to peter out. Her Sally did not push her talent to the limits. Apparently Leslie Howard was not very helpful to Bette Davis on the set - he was annoyed that an English actress was not given the part. He used to throw her her lines "whilst reading a book off camera". He did start to take an interest when a newspaper reported "the kid was running away with the picture"!!!<br /><br />Highly, Highly Recommended.
|
การแสดงอันน่าตื่นเต้นของเบตต์ เดวิสทำให้ยากต่อการจดจำผู้เล่นหญิงคนอื่นๆ พวกเขาสมบูรณ์แบบในส่วนของพวกเขาพอๆ กับที่เดวิสอยู่ในส่วนของเธอ - พวกเขาแค่ไม่มีอะไรให้ทำมากนัก ผู้วิจารณ์บางคนรู้สึกว่าหนังสือเล่มนี้ดีกว่ามาก แต่การทำให้หนังเรื่องนี้ถึงกำหนด การย่อหนังสือหนา 600 หน้าให้เหลือเวลา 83 นาทีไม่ใช่เรื่องยากเลย ส่วนแรกของหนังสือไม่ได้ออกฉายบนจอด้วยซ้ำ โดยเล่าถึงวัยเด็กของฟิลลิป จากนั้นจึงย้ายไปเยอรมนีและปารีส ที่ซึ่งฟิลลิปไปพยายามสร้างผลงานที่ดีในฐานะศิลปิน นอกจากนี้ยังบันทึกเรื่องราวความรักครั้งแรกของเขากับแฟนนี่ ไพรซ์ที่ฆ่าตัวตายเมื่อเธอตระหนักว่าฟิลลิปไม่สามารถคืนความรู้สึกรักของเธอได้ เป็นหนังสือที่มหัศจรรย์แต่ก็อ่านเพลินและผมคิดว่าใครก็ตามที่ไม่คิดถึงหนังเรื่องนี้มากเกินไปควรอ่านหนังสือแล้วจะรู้ว่าหนังเรื่องนี้ดีแค่ไหน<br /><br />หลังจากรู้ตัวว่าเขาจะไม่มีวันเป็นเท่านั้น ฟิลลิป แครีย์ (เลสลี่ ฮาวเวิร์ด) จิตรกรธรรมดาๆ กลับมายังอังกฤษโดยหวังว่าจะได้กินยา เมื่อออกไปที่ร้านน้ำชา เขาได้พบกับสาวเสิร์ฟหน้าบูดบึ้ง มิลเดรด (เบตต์ เดวิส) แม้ว่าเธอจะไม่สนใจเขาและปฏิบัติต่อเขาเหมือนเป็นดิน แต่ฟิลลิปก็ยังหมกมุ่นอยู่กับมัน มันยากมากที่จะดูความพยายามของเขาในการพยายามค้นหาความสุภาพในตัวคนเลวทรามนี้ ในฉากหนึ่งเธอสัญญาว่าจะพบเขาในห้องรอรถไฟชั้นสอง เมื่อพวกเขาเกือบจะคิดถึงกัน เธอตำหนิเขาว่า "ทำไมฉันต้องไปรอในห้องรอชั้นสอง ในเมื่อยังมีชั้นเฟิร์สคลาสว่างอยู่" คุณแค่อยากจะเขย่าเขา ครั้งเดียวที่เธอทำให้เขาพอใจก็คือตอนที่เธอบอกเขาว่าเธอกำลังจะแต่งงานกับผู้ชายอีกคน ซึ่งเป็นพนักงานขายหยาบๆ เอมิล มิลเลอร์ (อลัน เฮล) เมื่อมิลเดรดออกจากภาพ เขาได้พบกับนอร่า (เคย์ จอห์นสัน) ผู้หญิงที่น่ารัก ผู้เขียนนิยายโรแมนติกโดยใช้นามแฝงของผู้ชาย เธอพูดติดตลกเกี่ยวกับความนิยมในหนังสือในหมู่คนรับใช้ (ในนวนิยายที่เขาเคยเห็นมิลเดรดอ่าน) นอร่ามอบความรักและความมั่นใจให้กับฟิลลิปทั้งหมดที่เขาต้องการ แต่เขาไม่สามารถตอบแทนความรักของเธอได้ เมื่อมิลเดรดกลับมา (มิลเลอร์ไม่ได้แต่งงานกับเธอและเธอกำลังจะมีลูก) แน่นอนว่าเขาดูแลเธอและช่วยเธอเรื่องลูก (ในภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นวัตถุ - มักเรียกว่า "ทารก" ไม่เคยให้ ชื่อหรือเพศ) - เธอตอบแทนเขาด้วยการวิ่งหนีไปพร้อมกับเพื่อนสนิทของเขา<br /><br />ที่โรงพยาบาล เขาได้พบกับแซลลี่ แอเธลนี (ฟรานเซส ดี) ซึ่งมาเยี่ยมพ่อที่ป่วยของเธอ เขาเริ่มไปเยี่ยมบ้านของเธอและเป็นครั้งแรกในชีวิตที่รู้สึกถึงความเป็นครอบครัว แล้วเซอร์ไพรส์! เซอร์ไพรส์! มิลเดรดกลับมาเหมือนเสียเงินและเซอร์ไพรส์! ฟิลิปรับเธอเข้ามา แต่เขาเปลี่ยนไปและรู้สึกขยะแขยงเมื่อเธอพยายามแสดงความขอบคุณด้วยวิธีเดียวที่เธอรู้ จากนั้นติดตามหนึ่งในการต่อสู้ทางวาจาที่ดุร้ายที่สุดในภาพยนตร์ด้วยวลีเช่น "แก ไอ้เลว ไอ้หมูสกปรก" "ฉันแค่จูบคุณเพราะคุณขอร้องฉัน" และ "เมื่อคุณไป ฉันเช็ดปาก ฉันเช็ดปาก" !!! ในหนังสือวลีสต็อกมากมายของมิลเดรด เช่น "คุณเป็นสุภาพบุรุษในทุกแง่มุม" "ฉันไม่รังเกียจ" และ "Mr. High and Mighty" มีความเกี่ยวข้องกับโสเภณี และเมื่อฟิลลิปพบเธอ เป็นครั้งแรกที่เขารู้สึกประทับใจกับสิ่งนั้น<br /><br />ตอนจบของหนังแสดงให้เห็นว่าฟิลลิป (เป็นอิสระจากมิลเดรดอย่างแท้จริงด้วยวิธีเดียวที่เป็นไปได้) ตอนนี้มีอิสระที่จะรักแซลลี่แล้ว อีกครั้งในหนังสือที่แซลลี่บอกฟิลลิปว่าเธอคิดว่าเธอกำลังมีลูก แต่นั่นทำให้เขามั่นใจในความรักของเขามากขึ้น ตอนจบนั้น เช่นเดียวกับ "ความเจ็บป่วย" ของมิลเดรดที่ไม่สามารถอยู่ในหนังเรื่องนี้ได้ แม้แต่ตอนพรีโค้ดก็ตาม<br /><br />เคย์ จอห์นสันถูกเรียกให้เล่นเป็นผู้หญิงที่มีเหตุผลและน่าเชื่ออยู่เสมอ ซึ่งเธอเล่นได้อย่างสมบูรณ์แบบในขณะที่เธอ เห็นได้ชัดว่าตัวเองมีความรู้สึก นอร่าของเธอคือผู้หญิงที่ฟิลิปควรจะอยู่ด้วย ฟรานเซส ดีเป็นหนึ่งในตัวละครที่สวยงามที่สุดในวงการภาพยนตร์ เห็นได้ชัดว่าเธอได้รับการดูแลเป็นอย่างดีเพื่อเป็นดาราด้วยบทบาทบางอย่างที่พิสูจน์ว่าเธอไม่ได้เป็นเพียงใบหน้าที่สวย ("The Silver Cord" และ "Blood Money") แต่เมื่อเธอแต่งงานกับ Joel McCrea อาชีพของเธอก็เริ่มจางหายไป แซลลี่ของเธอไม่ได้ผลักดันความสามารถของเธอถึงขีดจำกัด เห็นได้ชัดว่าเลสลี ฮาวเวิร์ดไม่ได้ช่วยเหลือเบตต์ เดวิสในกองถ่ายมากนัก เขารู้สึกรำคาญที่นักแสดงชาวอังกฤษไม่ได้รับบทบาทนี้ เขาเคยพูดถึงเธอว่า "ขณะอ่านหนังสือนอกกล้อง" เริ่มสนใจเมื่อมีหนังสือพิมพ์ลงข่าวว่า "เด็กหนีถ่ายรูป"!!!<br /><br />ขอแนะนำอย่างยิ่ง
| 1pos
|
The movie may be great. I just watched it last night, but feel unable to give an honest opinion of it because I read the book first. The book is so much better than the movie that I was disappointed with the film. If you plan to watch "Of Human Bondage," don't read the book beforehand. On the other hand, the book is so good, and contains so much more than the love affair Phillip has with Mildred, you could still enjoy it after seeing the movie. I do not make this claim lightly. I average reading a book every 4 days, and read such disparate authors as Danielle Steel, Ovid, Faulkner, Plato, and Shakespeare. "Of Human Bondage" gets my vote as one of the top ten novels ever written.
|
หนังอาจจะดีก็ได้ เพิ่งดูเมื่อคืนนี้ แต่ไม่กล้าให้ความเห็นตรงๆ เพราะอ่านหนังสือก่อน หนังสือดีกว่าหนังมากจนผิดหวังกับหนังเรื่องนี้ หากคุณวางแผนจะดู "Of Human Bondage" อย่าอ่านหนังสือล่วงหน้า ในทางกลับกัน หนังสือเล่มนี้ดีมากและมีเนื้อหามากกว่าความรักที่ฟิลลิปมีกับมิลเดรด คุณยังสามารถเพลิดเพลินได้หลังจากดูหนังเรื่องนี้ ฉันไม่ได้ทำการเรียกร้องนี้อย่างเบา ๆ ฉันอ่านหนังสือโดยเฉลี่ยทุกๆ 4 วัน และอ่านนักเขียนที่แตกต่างกัน เช่น Danielle Steel, Ovid, Faulkner, Plato และ Shakespeare "Of Human Bondage" ได้รับการโหวตให้เป็นหนึ่งในสิบนวนิยายยอดนิยมที่เคยเขียนมา
| 1pos
|
Somerset Maugham's characters are brought to life in RKO's "Of Human Bondage"; but the movie is a too skeletal version of the novel, with Bette Davis' star-making performance sucking up all of the energy. Otherwise, it's the story of Leslie Howard (as Philip Carey); he dreams of becoming a painter, but is told he has no talent for the arts. As the film progresses, Mr. Howard's struggles, instead, to become a doctor. His efforts seem to indicate some bad advice regarding the arts; though successful in medicine, his painting seemed easier - also, note the symbolism of his disability, a "club foot" (explained in the film).<br /><br />Along the way (right away, in this version), Howard becomes infatuated with waitress Davis (as Mildred Rogers). Davis' characterization of "Mildred" is extraordinary, culminating in a spectacular speech, when she tells Howard, among other things, that she had to "WIPE MY MOUTH!" after kissing him. Howard also performs well, but the story fails to explain his prolonged fascination and love for Davis; so, their performances are wasted. <br /><br />Still, a film to watch for the acting, including some good supporting players. Bette Davis' characterization was famous for inspiring a "write-in" campaign for the 1934 "Best Actress" Academy Award. For the record, she placed third. The results were: <br /><br />1. Claudette Colbert - "It Happened One Night" <br /><br />2. Norma Shearer - "The Barretts of Wimpole Street" <br /><br />3. Bette Davis - "Of Human Bondage" <br /><br />4. Grace Moore - "One Night of Love" <br /><br />******* Of Human Bondage (6/28/34) John Cromwell ~ Leslie Howard, Bette Davis, Reginald Denny
|
ตัวละครของซัมเมอร์เซ็ท มอห์มมีชีวิตขึ้นมาในภาพยนตร์ของ RKO เรื่อง "Of Human Bondage"; แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเวอร์ชันโครงกระดูกเกินไป การแสดงสร้างดาราของ Bette Davis ดูดพลังงานทั้งหมด ไม่อย่างนั้น มันจะเป็นเรื่องราวของเลสลี่ ฮาวเวิร์ด (รับบทเป็นฟิลิป แครี่) เขาใฝ่ฝันที่จะเป็นจิตรกร แต่มีคนบอกว่าเขาไม่มีความสามารถด้านศิลปะ ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ดำเนินไป คุณ Howard กลับต้องดิ้นรนเพื่อที่จะเป็นหมอแทน ความพยายามของเขาดูเหมือนจะบ่งบอกถึงคำแนะนำที่ไม่ดีเกี่ยวกับศิลปะ แม้ว่าจะประสบความสำเร็จในด้านการแพทย์ แต่การวาดภาพของเขาดูง่ายขึ้น - นอกจากนี้ให้สังเกตสัญลักษณ์ของความพิการของเขาด้วย "ตีนปุก" (อธิบายไว้ในภาพยนตร์)<br /><br />ตลอดทาง (ทันทีในเวอร์ชันนี้) ฮาวเวิร์ดหลงรักพนักงานเสิร์ฟเดวิส (รับบทเป็นมิลเดรด โรเจอร์ส) การแสดงตัวละคร "มิลเดรด" ของเดวิสเป็นเรื่องพิเศษ โดยปิดท้ายด้วยสุนทรพจน์ที่น่าตื่นตาตื่นใจ เมื่อเธอบอกโฮเวิร์ด เหนือสิ่งอื่นใด ว่าเธอต้อง "เช็ดปากของฉัน!" หลังจากที่จูบเขา ฮาวเวิร์ดก็แสดงได้ดีเช่นกัน แต่เรื่องราวไม่สามารถอธิบายความหลงใหลและความรักที่เขามีต่อเดวิสมายาวนานได้ การแสดงของพวกเขาจึงสูญเปล่า <br /><br />ยังคงเป็นหนังที่น่าดูสำหรับการแสดง รวมถึงนักแสดงสมทบดีๆ ด้วย การแสดงตัวละครของเบตต์ เดวิสมีชื่อเสียงจากการสร้างแรงบันดาลใจให้กับแคมเปญ "เขียนบท" เพื่อชิงรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมประจำปี 1934 สำหรับบันทึก เธอได้อันดับที่สาม ผลลัพธ์คือ: <br /><br />1. Claudette Colbert - "มันเกิดขึ้นคืนหนึ่ง" <br /><br />2. นอร์มา เชียร์เรอร์ - "บาร์เร็ตต์แห่งถนนวิมโพล" <br /><br />3. เบตต์ เดวิส - "แห่งความเป็นมนุษย์" <br /><br />4. Grace Moore - "คืนหนึ่งแห่งความรัก" <br /><br />******* Of Human Bondage (6/28/34) John Cromwell ~ Leslie Howard, Bette Davis, Reginald Denny
| 1pos
|
Reading web sites on Bette Davis one can find instances where authors claim that there is nothing special about her acting. I even found a site which claimed that Bette Davis' success was probably due to her luck. But Ms Davis films of 1934 tell quite the opposite. The most evident example are two films that she did only few weeks apart: Fog over Frisco and On Human Bondage. Characters she played in these movies, though both being negative, are quite different. Arlene in the former is a beautiful, glamorous and frivolous heiress and much more likable character than Mildred in the latter, which is a pale, uneducated and impudent Cockney waitress. Needless to say that Ms Davis played both characters very authentic and with the same enthusiasm. But even that is not all. The point is that the former role, which would be wished by most actresses of the day, was the one she was forced to play. The latter role, which seemed to most actresses as undesirable, career destroying role, was the one she fought for ferociously for months. And it was the latter role that launched her among the greatest stars. So there is no question that Ms Davis knew from the start what she was doing.<br /><br />The film, which tells about a medical student Phillip Carey (Leslie Howard) which falls unhappily in love with Cockney waitress Mildred Rogers (Bette Davis), has a few week points, but many more strong ones. The story is simply too big to be told in mere 83 minutes. For example, it is quite unclear why refined student found any interest in an impudent waitress in the first place. Well, there is one scene in which we are exposed to Ms Davis captivating eyes, but this is when his emotions are already fully evolved. Nevertheless, the integrity of the story is preserved by superior acting from Howard and Davis as well as fantastic Steiner's music which tells tons of emotions even when we do not see characters' faces. In fact the film is amalgamated by Phillip's walking sequences showing him from the back supplemented with shuddering two-tone repetition. Every detail is well thought - Max Steiner wrote a beautiful leitmotif for each women in Phillip's life, which is consistently used through the film. And a beautiful scene in which we see Sally's face in front of calendar is one of the sweetest scenes I've ever seen exactly due to Francis Dee's breathtaking beauty (Ms Dee was by the way considered to be too beautiful to play leading role in Gone with a Wind) as well as Steiner's captivating music. Camera movements between the some scenes is also original and refreshing.<br /><br />But my strongest objection is that events are presented too two-dimensionally, which induce viewer that Mildred is an ultimate slut. The most disgusting characters ought to be men which lure her into relationship, despite well knowing that they will abandon her after taking use of her, but they, curiously, finished portrayed as likable characters. After all, Mildred always - in her own specific, but still a honest way - lets Phillip know that she despises him and had no interest in him. Which he just refuses to hear. It is Phillips masochistic nature connected to his club foot and infantile experiences that is the principal reason of his love problem. He is enslaved to his club foot as much as to Mildred and perhaps has to be free of both to start a normal life. Of course, selfish and impudent Mildred, after discovering voluntary Phillip's bondage to her, did its own share to make his life hell. Even taking into account that she exploded after realizing that the bondage has loosen, it is less than clear why would she burn Phillip's money (Maugham intended different in his novel). After all, she could as well steal it and drunk gallons of champagne.<br /><br />For modern standards the film is a bit outdated, but each subsequent time you watch it, you can reveal new interesting details due to superior acting, fascinating music and original editing, so it does deserve the highest possible mark.
|
การอ่านเว็บไซต์เกี่ยวกับ Bette Davis สามารถพบกรณีที่ผู้เขียนอ้างว่าไม่มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับการแสดงของเธอ ฉันยังพบเว็บไซต์ที่อ้างว่าความสำเร็จของ Bette Davis อาจเป็นเพราะโชคของเธอ แต่ภาพยนตร์ของนางเดวิสในปี 1934 กลับตรงกันข้าม ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือภาพยนตร์สองเรื่องที่เธอทำห่างกันเพียงไม่กี่สัปดาห์ ได้แก่ Fog over Frisco และ On Human Bondage ตัวละครที่เธอเล่นในภาพยนตร์เหล่านี้ แม้จะมองในแง่ลบทั้งคู่ แต่ก็มีความแตกต่างกันมาก อาร์ลีนในอดีตเป็นทายาทหญิงที่สวย มีเสน่ห์ และขี้เล่น และมีบุคลิกที่น่ารักมากกว่ามิลเดรดในยุคหลัง ซึ่งเป็นสาวเสิร์ฟค็อกนีย์ที่หน้าซีด ไร้การศึกษา และไม่สุภาพ ไม่ต้องบอกว่าคุณเดวิสเล่นตัวละครทั้งสองได้สมจริงและมีความกระตือรือร้นเหมือนกัน แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด ประเด็นก็คือบทบาทเดิมซึ่งนักแสดงหญิงส่วนใหญ่ในสมัยนั้นปรารถนา คือบทบาทที่เธอถูกบังคับให้เล่น บทบาทหลังซึ่งดูเหมือนเป็นบทบาทที่ไม่พึงประสงค์และทำลายอาชีพของนักแสดงหญิงส่วนใหญ่ คือบทบาทที่เธอต่อสู้เพื่ออย่างดุเดือดเป็นเวลาหลายเดือน และเป็นบทบาทหลังที่ทำให้เธอกลายเป็นดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุด จึงไม่มีข้อสงสัยใดๆ ที่นางเดวิสรู้ตั้งแต่แรกว่าเธอกำลังทำอะไรอยู่<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าเกี่ยวกับนักศึกษาแพทย์ ฟิลลิป แครีย์ (เลสลี ฮาวเวิร์ด) ที่ตกหลุมรักมิลเดรด โรเจอร์ส สาวเสิร์ฟค็อกนีย์อย่างไม่มีความสุข (เบ็ตตี เดวิส) มีแต้มอยู่ไม่กี่สัปดาห์ แต่มีแต้มที่แข็งแกร่งกว่าอีกหลายแต้ม เรื่องราวใหญ่เกินกว่าจะเล่าได้ในเวลาเพียง 83 นาที ตัวอย่างเช่น ยังไม่ชัดเจนว่าเหตุใดนักเรียนที่มีฐานะดีจึงสนใจพนักงานเสิร์ฟที่ไม่สุภาพตั้งแต่แรก มีฉากหนึ่งที่เราได้เห็นดวงตาอันน่าหลงใหลของนางสาวเดวิส แต่นี่คือตอนที่อารมณ์ของเขาพัฒนาเต็มที่แล้ว อย่างไรก็ตาม ความสมบูรณ์ของเรื่องราวยังคงรักษาไว้ได้ด้วยการแสดงที่ยอดเยี่ยมของฮาวเวิร์ดและเดวิส เช่นเดียวกับดนตรีที่ยอดเยี่ยมของสไตเนอร์ที่บอกเล่าอารมณ์ต่างๆ มากมาย แม้ว่าเราจะไม่เห็นใบหน้าของตัวละครก็ตาม ในความเป็นจริง ภาพยนตร์เรื่องนี้ผสมผสานกันด้วยลำดับการเดินของฟิลลิปที่แสดงให้เขาเห็นจากด้านหลัง เสริมด้วยการใช้ทูโทนซ้ำๆ ที่สั่นเทา ทุกรายละเอียดได้รับการคิดมาอย่างดี - แม็กซ์ สไตเนอร์ได้เขียนเพลงประกอบที่สวยงามสำหรับผู้หญิงแต่ละคนในชีวิตของฟิลลิป ซึ่งถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างสม่ำเสมอ และฉากสวยๆ ที่เราเห็นหน้าแซลลี่หน้าปฏิทินถือเป็นหนึ่งในฉากหวานๆ ที่ผมเคยดูมาเป๊ะๆ เพราะความงามอันน่าทึ่งของฟรานซิส ดี (คุณดีก็ถือว่าสวยเกินกว่าจะรับบทนำในเรื่อง Gone ไปแล้ว) with a Wind) รวมไปถึงบทเพลงอันไพเราะของ Steiner การเคลื่อนไหวของกล้องระหว่างบางฉากยังดูแปลกใหม่และสดชื่นอีกด้วย<br /><br />แต่ข้อโต้แย้งที่หนักแน่นที่สุดของฉันคือมีการนำเสนอเหตุการณ์ในสองมิติมากเกินไป ซึ่งทำให้ผู้ชมรู้สึกว่ามิลเดรดเป็นอีตัวขั้นสุดยอด ตัวละครที่น่าขยะแขยงที่สุดน่าจะเป็นผู้ชายที่ล่อลวงเธอให้มีความสัมพันธ์ ทั้งๆ ที่รู้ดีว่าพวกเขาจะทิ้งเธอไปหลังจากหลอกใช้เธอ แต่กลับกลายเป็นตัวละครที่น่าเอ็นดูจนน่าสงสัย ท้ายที่สุดแล้ว มิลเดรดมักจะบอกให้ฟิลลิปรู้ว่าเธอดูหมิ่นเขาและไม่สนใจเขา - ในแบบเฉพาะของเธอเองแต่ยังคงตรงไปตรงมา - ซึ่งเขาเพียงปฏิเสธที่จะได้ยิน เป็นธรรมชาติของฟิลลิปส์ที่ร้ายกาจซึ่งเชื่อมโยงกับตีนเขาและประสบการณ์ในวัยแรกเกิดซึ่งเป็นเหตุผลหลักของปัญหาความรักของเขา เขาตกเป็นทาสของเท้ากระบองพอๆ กับมิลเดรด และอาจต้องเป็นอิสระจากทั้งสองอย่างเพื่อเริ่มต้นชีวิตตามปกติ แน่นอนว่ามิลเดรดที่เห็นแก่ตัวและหยิ่งยโสหลังจากค้นพบพันธนาการที่ฟิลลิปมีต่อเธอโดยสมัครใจ ก็ได้มีส่วนทำให้ชีวิตของเขาตกนรก แม้จะคำนึงถึงว่าเธอระเบิดหลังจากตระหนักว่าพันธนาการคลายแล้ว แต่ก็ยังไม่ชัดเจนว่าทำไมเธอถึงเผาเงินของฟิลลิป (มอห์แฮมตั้งใจจะแตกต่างออกไปในนวนิยายของเขา) ท้ายที่สุดเธอก็สามารถขโมยมันและดื่มแชมเปญแกลลอนได้<br /><br />สำหรับมาตรฐานสมัยใหม่ ภาพยนตร์เรื่องนี้ค่อนข้างล้าสมัย แต่ทุกครั้งที่คุณดูในภายหลัง คุณสามารถเปิดเผยรายละเอียดใหม่ ๆ ที่น่าสนใจได้เนื่องจากความเหนือกว่า การแสดง ดนตรีที่น่าหลงใหล และการตัดต่อต้นฉบับ ดังนั้นจึงสมควรได้รับคะแนนสูงสุดเท่าที่จะเป็นไปได้
| 1pos
|
Today actresses happily gain weight, dye their hair, dress like slobs, and lose their glamor for a role, and Bette Davis was probably the actress who started the trend. Even as a pretty young woman who occasionally wore designer clothes and Constance Bennett-type makeup in films, Davis was willing to ravage herself in order to create a character on the outside as well as the inside.<br /><br />Her determination is amply demonstrated here in her breakout film, "Of Human Bondage," in which she stars with Leslie Howard as Philip Carey. Davis plays Mildred, a slutty, manipulative, greedy low-life to Howard's masochistic, club-footed Philip. He first meets her when she's a waitress, and she allows him to take her out to dinner and theater while she frolics with a wealthy older man (Alan Hale Sr.). In truth, Mildred is repulsed by Philip's club foot. On his part, Philip seems to enjoy the abuse of her open flirtation and her coolness toward him. He allows Mildred to bleed him dry financially in between boyfriends who drop her when they tire of her, while he blows off a couple of truly lovely women (Kay Johnson and Frances Dee). When he gets the gumption to throw her out, Mildred trashes his apartment and robs him, forcing him to withdraw from medical school and lose his lodgings.<br /><br />"Of Human Bondage" looks rather stilted today in parts. Though Leslie Howard was a wonderful actor and attractive, his acting style is of a more formal old school, and as a result, he tends to date whatever he's in. He shines in material like his role opposite Davis in "It's Love I'm After" or "The Petrified Forest" which call for his kind of technique. His dated acting is even more obvious here because Davis was forging new ground with a gritty, edgy performance that would really make her name. If she seems at times over the top, she came from the stage, and the subtleties of film acting would emerge later for her. Contrast this performance with the restraint, warmth and gentleness of her Henriette in "All This, and Heaven Too" or the pathos she brought to "Dark Victory." She was a true actress and a true artist. Davis really allows herself to look like holy hell; Mildred's deterioration is absolutely pathetic as Philip seems to gain strength as her spirit fades.<br /><br />An excellent film in which to see the burgeoning of one of film's greatest stars.
|
ทุกวันนี้นักแสดงหญิงมีน้ำหนักเพิ่มขึ้นอย่างมีความสุข ย้อมผม แต่งตัวเหมือนคนไร้ยางอาย และสูญเสียความเย้ายวนใจในการแสดง และเบตต์ เดวิส น่าจะเป็นนักแสดงที่เป็นผู้ริเริ่มเทรนด์นี้ แม้ว่าจะเป็นหญิงสาวสวยที่สวมเสื้อผ้าดีไซเนอร์เป็นครั้งคราวและแต่งหน้าแบบคอนสแตนซ์ เบนเน็ตต์ในภาพยนตร์ เดวิสก็เต็มใจที่จะทำลายล้างตัวเองเพื่อสร้างตัวละครทั้งภายนอกและภายใน<br /><br />เธอ ความมุ่งมั่นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพยนตร์ที่แหวกแนวของเธอเรื่อง Of Human Bondage ซึ่งเธอแสดงร่วมกับเลสลี ฮาวเวิร์ดในบทฟิลิป แครี่ เดวิสรับบทเป็นมิลเดรด ชีวิตต่ำต้อย จอมบงการ โลภ ของฟิลิปผู้ชอบร้ายกาจและชอบทำร้ายจิตใจของฮาวเวิร์ด เขาพบเธอครั้งแรกตอนที่เธอเป็นพนักงานเสิร์ฟ และเธอก็ยอมให้เขาพาเธอออกไปทานอาหารเย็นและชมละคร ขณะที่เธอสนุกสนานกับชายชราผู้มั่งคั่ง (อลัน เฮล ซีเนียร์) ในความเป็นจริง มิลเดรดถูกตีนไม้ของฟิลิปผลักไส ในส่วนของเขา ดูเหมือนว่าฟิลิปจะสนุกกับการใช้วิธีเจ้าชู้อย่างเปิดเผยของเธอในทางที่ผิดและความเยือกเย็นของเธอที่มีต่อเขา เขายอมให้มิลเดรดยอมเสียเลือดให้เขาระหว่างแฟนหนุ่มที่ทิ้งเธอเมื่อพวกเขาเบื่อเธอ ในขณะที่เขายั่วยวนผู้หญิงที่น่ารักจริงๆ สองสามคน (เคย์ จอห์นสันและฟรานเซส ดี) เมื่อเขาเต็มใจที่จะไล่เธอออกไป มิลเดรดก็ทิ้งขยะในอพาร์ทเมนต์ของเขาและปล้นเขา ทำให้เขาต้องถอนตัวจากโรงเรียนแพทย์และเสียที่พัก<br /><br />ทุกวันนี้ "พันธนาการของมนุษย์" ดูค่อนข้างจะทะนงตน แม้ว่าเลสลี ฮาวเวิร์ดจะเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมและมีเสน่ห์ แต่สไตล์การแสดงของเขาก็เป็นแบบโรงเรียนเก่าที่เป็นทางการมากกว่า และด้วยเหตุนี้ เขาจึงมีแนวโน้มที่จะออกเดทกับอะไรก็ตามที่เขาเป็นอยู่ เขามีความโดดเด่นในเนื้อหาเหมือนกับบทบาทของเขาประกบเดวิสใน "It's Love I'm After" หรือ "The Petrified Forest" ซึ่งต้องใช้เทคนิคแบบของเขา การแสดงที่ล้าสมัยของเขายิ่งชัดเจนมากขึ้นที่นี่เพราะเดวิสกำลังสร้างจุดยืนใหม่ด้วยการแสดงที่กล้าหาญและแหวกแนวซึ่งจะทำให้ชื่อของเธอเป็นจริง หากบางครั้งเธอดูเหนือกว่า เธอก็ลงมาจากเวที และความละเอียดอ่อนของการแสดงภาพยนตร์จะปรากฏให้เธอเห็นในภายหลัง เปรียบเทียบการแสดงนี้กับความยับยั้งชั่งใจ ความอบอุ่น และความอ่อนโยนของอองเรียตต์ของเธอใน "All This, and Heaven Too" หรือสิ่งที่น่าสมเพชที่เธอนำมาสู่ "Dark Victory" เธอเป็นนักแสดงและศิลปินที่แท้จริง เดวิสยอมให้ตัวเองดูเหมือนนรกศักดิ์สิทธิ์จริงๆ ความทรุดโทรมของมิลเดรดเป็นเรื่องที่น่าสมเพชอย่างยิ่ง เนื่องจากฟิลิปดูเหมือนจะแข็งแกร่งขึ้นเมื่อจิตวิญญาณของเธอจางหายไป<br /><br />เป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมที่จะได้เห็นการเติบโตขึ้นของหนึ่งในดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของภาพยนตร์
| 1pos
|
When I saw that this film was only 80 minutes long, I thought we were in trouble. Condensing the gigantic W. Somerset Maugham novel down to a movie that clocks in at under an hour and a half seemed like a disaster waiting to happen. But you know, the movie's not half bad, and it even manages to retain much of what makes the book resonate so much with its readers.<br /><br />I've heard many film buffs complain that Leslie Howard was a wet noodle of an actor, and he was, but I can't think of anyone more suited to play the role of Philip Carey than a wet noodle, for that's certainly what Carey is. Howard plays him well, which means you want to shake him and slap him upside the head repeatedly, then finally take him out and buy him a spine.<br /><br />Ah, and then there's Bette, as the girl with whom Carey is obsessed and who brings his world crashing down around him. I didn't know what on earth the appeal of Mildred was in the book, and the movie stays true to that detail. But as played by Davis, she does become the most fascinating character in the story, and if she's nasty and unlikable, she's at least the most dynamic person on screen at any given time. Davis's performance here is credited with changing the course of screen acting, much as Brando's would do nearly 20 years later when he screamed out "Stella!!" in that little-known Tennesee Williams play, and it's not hard to see why. Davis is intense to the point of scary. She makes no effort to wring any sympathy from the audience, and she allows herself to look ugly and most unglamorous. Her appearance when Carey walks in on her late in the film to find her dead or nearly dead of an unnamed disease (though not much care is taken to hide the fact that it's an STD) is shocking. Of course, it helps that this movie squeaked out just before the Production Code went into effect; if it had been made a year later, you can bet things would have been a bit different.<br /><br />Yes, much of the novel, and many of its most interesting parts, are left on the cutting room floor, and the story really does become about Carey and Mildred and not much else. I found that to be the least interesting and most tedious part of Maugham's novel, but it is the part that gives the novel its title and seems to be the part that readers are still drawn to now, so it strikes me as a wise decision on the part of the film makers that they chose to adapt the novel the way they did.<br /><br />Grade: B+
|
พอผมเห็นว่าหนังเรื่องนี้ยาวแค่ 80 นาที ผมก็นึกว่าเราเจอปัญหาแล้ว การย่อนวนิยายขนาดยักษ์ของ W. Somerset Maugham ให้เป็นภาพยนตร์ที่ใช้เวลาไม่ถึงหนึ่งชั่วโมงครึ่งดูเหมือนเป็นหายนะที่รอคอยที่จะเกิดขึ้น แต่คุณรู้ไหมว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ไม่ได้แย่เพียงครึ่งเดียว และยังสามารถรักษาสิ่งที่ทำให้หนังสือเล่มนี้โดนใจผู้อ่านได้มากอีกด้วย<br /><br />ฉันได้ยินผู้ชื่นชอบภาพยนตร์หลายคนบ่นว่า Leslie Howard เป็น บะหมี่เปียกของนักแสดง และเขาก็เป็นเช่นนั้น แต่ไม่คิดว่าจะมีใครเหมาะที่จะเล่นบทบาทของฟิลิป แครี่ มากไปกว่าบะหมี่เปียก เพราะนั่นคือสิ่งที่แครี่เป็นอย่างแน่นอน Howard เล่นเขาได้ดี ซึ่งหมายความว่าคุณต้องการเขย่าเขาและตบเขาคว่ำหัวซ้ำๆ จากนั้นจึงพาเขาออกไปซื้อกระดูกสันหลังให้เขา<br /><br />อ๋อ แล้วก็มี Bette ที่เป็นเด็กผู้หญิงด้วย ผู้ที่แครี่หลงใหลและทำให้โลกของเขาพังทลายลงรอบตัวเขา ฉันไม่รู้ว่าเสน่ห์ของมิลเดรดคืออะไรในหนังสือเล่มนี้ และภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ยังคงรักษารายละเอียดนั้นไว้อย่างแท้จริง แต่ในบทของเดวิสที่รับบทโดย เดวิส เธอจะกลายเป็นตัวละครที่น่าหลงใหลที่สุดในเรื่อง และหากเธอน่ารังเกียจและไม่น่าดู อย่างน้อยเธอก็จะเป็นบุคคลที่มีพลังมากที่สุดบนหน้าจอในช่วงเวลาใดก็ตาม การแสดงของเดวิสที่นี่ได้รับเครดิตจากการเปลี่ยนแปลงแนวทางการแสดงบนหน้าจอ มากเท่ากับที่แบรนโดทำในอีกเกือบ 20 ปีต่อมาเมื่อเขากรีดร้องว่า "สเตลล่า!!" ในการเล่นของเทนนีซี วิลเลียมส์ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก และไม่ยากที่จะดูว่าทำไม เดวิส รุนแรงจนน่ากลัว เธอไม่พยายามที่จะดึงความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชม และเธอก็ยอมให้ตัวเองดูน่าเกลียดและไม่มีเสน่ห์ที่สุด การปรากฏตัวของเธอเมื่อแครี่เดินเข้ามาหาเธอในช่วงดึกของหนังเพื่อพบว่าเธอเสียชีวิตหรือเกือบตายด้วยโรคนิรนาม (แม้ว่าจะไม่ได้ใส่ใจมากนักที่จะซ่อนความจริงที่ว่ามันเป็นโรคติดต่อทางเพศสัมพันธ์) เป็นเรื่องที่น่าตกใจ แน่นอนว่าการที่หนังเรื่องนี้ดังออกมาก่อนที่รหัสการผลิตจะมีผลบังคับใช้ก็ช่วยได้ ถ้ามันถูกสร้างในอีกหนึ่งปีต่อมา คุณเดิมพันได้เลยว่าสิ่งต่างๆ จะต้องแตกต่างออกไปเล็กน้อย<br /><br />ใช่ นวนิยายส่วนใหญ่และส่วนที่น่าสนใจที่สุดหลายส่วนถูกทิ้งไว้บนพื้นห้องตัด และเรื่องราวก็กลายเป็นเกี่ยวกับแครี่และมิลเดรดจริงๆ และไม่มากไปกว่านั้น ฉันพบว่าเป็นส่วนที่น่าสนใจน้อยที่สุดและน่าเบื่อที่สุดในนวนิยายของ Maugham แต่เป็นส่วนที่ทำให้ชื่อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้และดูเหมือนว่าจะเป็นส่วนที่ผู้อ่านยังคงสนใจอยู่ในขณะนี้ ดังนั้นจึงถือเป็นการตัดสินใจที่ชาญฉลาด ส่วนหนึ่งของผู้สร้างภาพยนตร์ที่พวกเขาเลือกที่จะดัดแปลงนิยายในแบบที่พวกเขาทำ<br /><br />เกรด: B+
| 1pos
|
Although this film put Davis on the map due to her brilliantly intense performance as the illiterate guttersnipe waitress/prostitute Mildred Rogers, this film is strangely unsatisfying to me as a whole. The acting is indeed fine in most every respect. What I cannot fathom for the life of me is just how or why Phillip, a sensitive, well-bred young man would take the constant abuse this tramp constantly dishes out towards him: I find his naive tolerance quite ridiculously unbelievable in certain respects. Yes, I know he is a sensitive club-footed, introverted intellectual. But Davis is such a venomous witch that nobody that cultured would tolerate her attitude or actions and make it believable. Davis is astounding in her role: yes, she may go overboard in her histrionics now and then, but it's a vividly creative portrayal any which way you look at it. Too bad she wasn't playing a gangster's moll. Her character would have been completely believable as a tramp among low-lifes!
|
แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะทำให้เดวิสเป็นที่รู้จักเนื่องจากการแสดงที่เข้มข้นอย่างยอดเยี่ยมของเธอในฐานะพนักงานเสิร์ฟ/โสเภณีมิลเดรด โรเจอร์สที่ไม่รู้หนังสือ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ฉันโดยรวมไม่พอใจอย่างน่าประหลาด การแสดงทำได้ดีเกือบทุกด้านจริงๆ สิ่งที่ฉันไม่สามารถหยั่งรู้ได้ในชีวิตของฉันก็คือว่าทำไมหรือทำไมฟิลลิป ชายหนุ่มผู้อ่อนไหวและเติบโตมาอย่างดีจึงมักจะใช้วิธีข่มเหงคนจรจัดคนนี้อย่างต่อเนื่องเพื่อมุ่งร้ายเขาอยู่ตลอดเวลา ฉันพบว่าความอดทนที่ไร้เดียงสาของเขานั้นค่อนข้างน่าขันจนน่าเหลือเชื่อในบางแง่ ใช่ ฉันรู้ว่าเขาเป็นผู้มีสติปัญญาที่ละเอียดอ่อนและเก็บตัว แต่เดวิสเป็นแม่มดพิษร้ายที่ไม่มีใครปลูกฝังขึ้นมาจะอดทนต่อทัศนคติหรือการกระทำของเธอและทำให้มันน่าเชื่อถือได้ เดวิสน่าทึ่งมากในบทบาทของเธอ ใช่แล้ว เธออาจจะแสดงออกมาเกินจริงในประวัติศาสตร์ของเธอบ้างเป็นบางครั้งบางคราว แต่มันก็เป็นการนำเสนอที่สร้างสรรค์เต็มตาไม่ว่าคุณจะมองด้วยวิธีใดก็ตาม น่าเสียดายที่เธอไม่ได้เล่นเป็นแก๊งค์นักเลง ตัวละครของเธอคงจะเชื่อได้อย่างสมบูรณ์ว่าเป็นคนจรจัดในหมู่ชีวิตต่ำ!
| 1pos
|
...that the Bette Davis version of this film was better than the Kim Novak version.<br /><br />Despite all of the other comments written here, I really prefer the Bette Davis version, even though the Novak version has a more coherent story line.<br /><br />However: Davis' Mildred's raw emotions seem to me to be more apt to a sluttish girl who seems easily to become a prostitute.<br /><br />And it is those raw emotions that constitute *part* of what the poor doctor falls in love with. He has emotions of despair, of failure, of "otherness" - strong emotions that he represses. Davis' Mildred, on the other hand, displays her emotions immediately and without censure. She has no feelings of despair, or of failure, or of "otherness"; rather, she is merely surviving as a poor Cockney woman in the Victorian era.<br /><br />Novak's portrayal was a more vulnerable Mildred than was Davis', almost through the the whole movie. Davis' Mildred was **never** vulnerable until she actually had to go to the doctor and beg for assistance. And when he reviles her - for her method of keeping body and soul together, and for continually taking advantage of his love for her - she unleashes arguably the most passionate repudiation of snobbish holier than thou attitude ever seen on screen: "I wiped my mouth! I WIPED MY MOUTH!!" Novak's vulnerability was excellent. Davis' realism was monumental.<br /><br />IMDb votes concur!
|
...ว่าเวอร์ชั่น Bette Davis ของหนังเรื่องนี้ดีกว่าเวอร์ชั่น Kim Novak<br /><br />แม้จะมีความคิดเห็นอื่น ๆ ทั้งหมดที่เขียนไว้ที่นี่ แต่ฉันชอบเวอร์ชั่น Bette Davis มาก แม้ว่าเวอร์ชั่น Novak จะมี เนื้อเรื่องสอดคล้องกันมากขึ้น<br /><br />อย่างไรก็ตาม: สำหรับฉันอารมณ์ความรู้สึกอันดิบเถื่อนของ Davis' Mildred ดูเหมือนจะเหมาะกับสาวร่านที่ดูเหมือนเป็นโสเภณีได้ง่ายมากกว่า<br /><br />และมันก็เป็นเช่นนั้น เป็นของดิบหรือเปล่า อารมณ์ที่เป็น *ส่วนหนึ่ง* ของสิ่งที่หมอผู้น่าสงสารตกหลุมรัก เขามีอารมณ์สิ้นหวัง ล้มเหลว มี "ความเป็นอื่น" - อารมณ์รุนแรงที่เขาอดกลั้นได้ ในทางกลับกัน มิลเดรดของเดวิสแสดงอารมณ์ของเธอทันทีและไม่มีการตำหนิ เธอไม่มีความรู้สึกสิ้นหวัง ความล้มเหลว หรือ "ความเป็นอื่น" แต่เธอเป็นเพียงผู้รอดชีวิตในฐานะหญิงค็อกนีย์ผู้น่าสงสารในยุควิคตอเรียน<br /><br />การแสดงภาพของโนวัคเป็นมิลเดรดที่อ่อนแอกว่าการแสดงของเดวิสเกือบตลอดทั้งเรื่อง มิลเดรดของเดวิส **ไม่เคย** อ่อนแอเลยจนกระทั่งเธอต้องไปพบแพทย์และขอความช่วยเหลือจริงๆ และเมื่อเขาดูหมิ่นเธอ - สำหรับวิธีการของเธอในการรักษาร่างกายและจิตวิญญาณไว้ด้วยกันและเพื่อใช้ประโยชน์จากความรักที่เขามีต่อเธออย่างต่อเนื่อง - เธอก็ปลดปล่อยการปฏิเสธที่เร่าร้อนที่สุดของการดูแคลนศักดิ์สิทธิ์มากกว่าที่คุณเคยเห็นบนหน้าจอ: "ฉันเช็ดปากของฉัน ! ฉันเช็ดปากแล้ว!!" ความอ่อนแอของโนวัคนั้นยอดเยี่ยมมาก ความสมจริงของเดวิสนั้นยิ่งใหญ่<br /><br />โหวตจาก IMDb เห็นด้วย!
| 1pos
|
Another comment about this film made it sound lousy. Given talking pictures were so new - I think the script and acting were good. Davis was so young and fresh. She had not yet found her own style that we had grown to expect. Yet it is great to see her this way - still learning the craft.<br /><br />So many clichés came from this film and it seems, this film blazed some trails for the next 70 years. My vote is see it and remember how young this type of film was. Keep and open mind and you maybe shocked at how troubled the characters were in this picture, for being 1934 and how we view the early part of last century as uptight.. I love it and hope you make up your own mind about it not influenced by others negative and one note comments.
|
ความคิดเห็นอื่นเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ฟังดูแย่ เมื่อพิจารณาจากภาพที่พูดคุยยังใหม่มาก ฉันคิดว่าบทและการแสดงทำได้ดี เดวิสยังเด็กและสดชื่นมาก เธอยังไม่พบสไตล์ของเธอเองที่เราคาดหวังไว้ แต่ก็เป็นเรื่องดีที่ได้เห็นเธอแบบนี้ - ยังคงเรียนรู้งานฝีมืออยู่<br /><br />มีความคิดโบราณมากมายมาจากภาพยนตร์เรื่องนี้ และดูเหมือนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะได้ค้นพบเส้นทางบางอย่างในอีก 70 ปีข้างหน้า โหวตของฉันคือเห็นมันและจำไว้ว่าหนังประเภทนี้อายุน้อยแค่ไหน จำและเปิดใจ แล้วคุณอาจจะตกใจกับความยากลำบากของตัวละครในภาพนี้ ในปี 1934 และเรามองว่าช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมานั้นเคร่งเครียดขนาดไหน ฉันชอบมันและหวังว่าคุณจะตัดสินใจเองว่ามันไม่ได้รับผลกระทบใดๆ โดยผู้อื่นเชิงลบและความคิดเห็นหนึ่งบันทึก
| 1pos
|
This movie is obviously low-budget & filmed in British Columbia,Canada. The obstacles that had to be overcome to make this movie convincing(set in California & late 60's-80's)were well conceived.I believe this is the best & most accurate version of the Zodiac killings that plagued the town of Vallejo & the Bay area from 1968-19? (he was never caught).Edward James Olmos(Det. Dave Toschi) & George Dzundza(Zodiac-at the time believed to be Arthur Leigh Allen, since cleared by DNA & fingerprints)play a game of cat & mouse re-visiting crime scenes together, each one trying to trigger the other into an emotional revelation.Olmos dying from some type of terminal disease & knowing Dzundza did it,still totally obsessed to the point of losing his family & becoming a full blown alcoholic along the way.Dzundza totally oblivious & self absorbed(like all serial killers) to the carnage left in his wake.The only disappointment was the"over the top" ending otherwise pretty accurate.If you tire of the typical Hollywood fluff or have an interest in the Zodiac case,check it out.
|
เห็นได้ชัดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้งบประมาณต่ำและถ่ายทำในบริติชโคลัมเบีย ประเทศแคนาดา อุปสรรคที่ต้องเอาชนะเพื่อทำให้หนังเรื่องนี้น่าเชื่อ (ฉากในแคลิฟอร์เนียและปลายยุค 60-80) ได้รับการคิดมาเป็นอย่างดี ฉันเชื่อว่านี่เป็นเวอร์ชันที่ดีที่สุดและแม่นยำที่สุดของการฆาตกรรมนักษัตรที่รบกวนเมืองวัลเลโฮและบริเวณอ่าว ตั้งแต่ปี 1968-19? (เขาไม่เคยถูกจับได้) เอ็ดเวิร์ด เจมส์ โอลมอส (เดฟ ทอสชิ) และจอร์จ ซุนด์ซา (นักษัตรในตอนนั้นเชื่อกันว่าเป็นอาเธอร์ ลีห์ อัลเลน เนื่องจากถูกพิสูจน์ด้วย DNA และลายนิ้วมือ) เล่นเกมแมวและหนูที่กลับมาเยี่ยมเยียนอาชญากรรมอีกครั้ง ฉากร่วมกัน แต่ละคนพยายามกระตุ้นให้อีกฝ่ายเปิดเผยอารมณ์ Olmos เสียชีวิตด้วยโรคร้ายแรงบางประเภทและรู้ว่า Dzundza ทำเช่นนั้น ยังคงหมกมุ่นอยู่กับการสูญเสียครอบครัวและกลายเป็นคนที่สมบูรณ์ เป่าแอลกอฮอล์ไปตลอดทาง Dzundza ลืมเลือนโดยสิ้นเชิงและหมกมุ่นอยู่กับตัวเอง (เหมือนกับฆาตกรต่อเนื่องทุกคน) ต่อการสังหารหมู่ที่เหลืออยู่ในการปลุกของเขา สิ่งเดียวที่น่าผิดหวังก็คือการจบแบบ "เหนือกว่า" มิฉะนั้นจะค่อนข้างแม่นยำ หากคุณเบื่อกับขนปุยแบบฮอลลีวูดทั่วไปหรือ สนใจคดีนักษัตร ลองดูครับ
| 1pos
|
I usually steer clear of TV movies because of the many ways you know that it's TV movies five seconds into the picture. This one got my attention because of the unusual title and its gloomy, well-crafted mood that is established from the very start. While the ever present rain confirmed my suspicions of a misplaced story (even if claiming to be set in California the movie was largely shot around a stormy Vancouver, B.C.), the dark and oppressive outdoors beautifully complement Olmos' excellent acting.
|
ฉันมักจะหลีกเลี่ยงภาพยนตร์โทรทัศน์เพราะหลายวิธีที่คุณรู้ว่าภาพยนตร์ทีวีอยู่ในภาพห้าวินาที เรื่องนี้ทำให้ฉันสนใจเพราะชื่อที่ไม่ธรรมดาและอารมณ์ที่มืดมนและสร้างสรรค์มาอย่างดีซึ่งก่อตั้งขึ้นตั้งแต่เริ่มต้น แม้ว่าฝนที่ตกลงมาจะยืนยันความสงสัยของฉันเกี่ยวกับเรื่องราวที่วางผิดที่ (แม้ว่าจะอ้างว่าถ่ายทำในแคลิฟอร์เนีย แต่ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ถ่ายทำรอบๆ เมืองแวนคูเวอร์ที่มีพายุโหมกระหน่ำ ก่อนคริสต์ศักราช) บรรยากาศกลางแจ้งที่มืดมนและกดดันช่วยเสริมการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Olmos ได้อย่างสวยงาม
| 1pos
|
The premise of this anime series is about bread, of all things to base a plot on! I truly laughed. The main character has a special bread making power that he was born with, and he goes off to bread baking school. I wish it were available on DVD, and it doesn't matter if it's subtitled or dubbed - it's that good. Even the theme song alone is funny. At one point in the theme song, there's an African-Japanese man with an afro on horseback, wielding a French baguette as if it were a samurai sword. These images will not make sense unless you see the anime. You'll laugh until your sides hurt. It is definitely the most unique anime I have seen thus far.
|
เนื้อเรื่องของซีรีส์อนิเมะเรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับขนมปัง ทุกสิ่งที่เป็นรากฐานของโครงเรื่อง! ฉันหัวเราะจริงๆ ตัวละครหลักมีพลังพิเศษในการทำขนมปังที่เขาเกิดมาด้วย และเขาก็ไปโรงเรียนทำขนมปัง ฉันหวังว่ามันจะมีจำหน่ายในรูปแบบดีวีดี และไม่สำคัญว่าจะมีคำบรรยายหรือพากย์ - มันดีขนาดนั้น แม้แต่เพลงประกอบก็ตลกแล้ว มีอยู่ช่วงหนึ่งของเพลงประกอบ มีชายชาวแอฟริกัน-ญี่ปุ่นที่สวมผมแอฟโฟรบนหลังม้า กวัดแกว่งบาแก็ตฝรั่งเศสราวกับว่ามันเป็นดาบซามูไร ภาพเหล่านี้จะไม่สมเหตุสมผลเว้นแต่คุณจะเห็นอนิเมะ คุณจะหัวเราะจนข้างคุณเจ็บ มันเป็นอนิเมะที่มีเอกลักษณ์ที่สุดที่ฉันเคยเห็นมาอย่างแน่นอน
| 1pos
|
When I first started watching this anime I never thought that something about making bread could actually be interesting, but thankfully I was mistaken. From the moment I started watching it, anime just pulled into the world of bread making, I was hooked.<br /><br />The biggest advantage of this anime is it's humor, which is very intelligent and very funny, with some recurring gags. But the animation, soundtrack and character development are below average, while these disadvantages aren't seen so much in the first episodes, because of the great job on this anime, it really starts to show in the last 20 episodes, when the reactions and recurring gags just grow old, and aren't as funny as before.<br /><br />As far as I'm concerned, if this anime had ended with episode 52 I would have given it a 9, but the last episodes just leave a bitter aftertaste, which sadly can't be washed away by the awesome 50 episodes.<br /><br />7/10
|
ตอนที่ฉันเริ่มดูอนิเมะเรื่องนี้ครั้งแรก ฉันไม่เคยคิดเลยว่าการทำขนมปังจะน่าสนใจจริงๆ แต่โชคดีที่ฉันคิดผิด ตั้งแต่ตอนที่ฉันเริ่มดู อนิเมะเพิ่งดึงเข้าสู่โลกแห่งการทำขนมปัง ฉันก็ติดใจ<br /><br />ข้อดีที่สุดของอนิเมะเรื่องนี้ก็คืออารมณ์ขัน ซึ่งฉลาดมากและตลกมากด้วย มุขตลกที่เกิดขึ้น แต่แอนิเมชั่น เพลงประกอบ และการพัฒนาตัวละครยังต่ำกว่าค่าเฉลี่ยในขณะที่ข้อเสียเหล่านี้ยังไม่ค่อยเห็นมากนักในตอนแรกเพราะผลงานของอนิเมะเรื่องนี้มันเริ่มแสดงออกมาจริงๆ ในช่วง 20 ตอนสุดท้าย เมื่อปฏิกิริยาและ มุขตลกซ้ำซากมันเก่าแล้วและไม่ตลกเหมือนเมื่อก่อน<br /><br />เท่าที่ฉันกังวล ถ้าอนิเมะเรื่องนี้จบด้วยตอนที่ 52 ฉันคงให้ตอนที่ 9 แต่อันสุดท้าย ตอนเพียง ทิ้งรสขมไว้ซึ่งน่าเศร้าที่ไม่อาจลบล้างไปได้ 50 ตอน<br /><br />7/10
| 1pos
|
For those of you who think anime is just about giant reptiles raping schoolgirls, think again. There is a totally different side to the Japanese animation. Yakitate! Japan is one of those shows. It is a sweet-natured tale of a young boy with the gift to make delicious bread. His universe is all about creating a Japanese bread that can match with the famous European breads. The show is as wacky as they come and I'm sure that non-Japanese viewers will miss a lot of the jokes. But it is still very nice to watch because of the complete innocent vibe of the show. <br /><br />In the world of Yakitate! it is not uncommon for people to look like they've just had an orgasm after eating bread. The bread is hallucinating and can give the consumer a wide array of super powers, from time-traveling to swimming like a fish. That weird aspect makes it into one of the least predictable and funny shows I've watched in a while.
|
สำหรับผู้ที่คิดว่าอนิเมะเป็นเพียงเกี่ยวกับสัตว์เลื้อยคลานขนาดยักษ์ที่ข่มขืนเด็กนักเรียนหญิง ลองคิดใหม่อีกครั้ง มีด้านที่แตกต่างไปจากแอนิเมชั่นญี่ปุ่นโดยสิ้นเชิง ยากิตาเตะ! ญี่ปุ่นก็เป็นหนึ่งในการแสดงเหล่านั้น เป็นนิทานแสนหวานของเด็กน้อยผู้มีพรสวรรค์ในการทำขนมปังแสนอร่อย จักรวาลของเขาคือการสร้างสรรค์ขนมปังญี่ปุ่นที่สามารถจับคู่กับขนมปังชื่อดังของยุโรปได้ รายการนี้แปลกประหลาดพอๆ กับที่เกิดขึ้น และฉันมั่นใจว่าผู้ชมที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นจะพลาดเรื่องตลกมากมาย แต่มันก็ยังดีมากที่ได้ดูเพราะการแสดงที่ไร้เดียงสาอย่างสมบูรณ์ <br /><br />ในโลกของ Yakitate! ไม่ใช่เรื่องแปลกที่คนเราจะมีหน้าตาเหมือนเพิ่งถึงจุดสุดยอดหลังจากกินขนมปัง ขนมปังนั้นหลอนประสาทและสามารถให้พลังพิเศษมากมายแก่ผู้บริโภค ตั้งแต่การเดินทางข้ามเวลาไปจนถึงการว่ายน้ำเหมือนปลา ลักษณะแปลก ๆ นั้นทำให้มันกลายเป็นรายการที่ตลกและคาดเดาได้น้อยที่สุดรายการหนึ่งที่ฉันเคยดูมาระยะหนึ่งแล้ว
| 1pos
|
Yaitate!! Japan is a really fun show and I really like it! It was shown in our country just recently in Hero TV and ABS-CBN every 5:30. It is about Azuma Kazuma who is trying to fulfill his dream to make Japanese bread that will represent his country. He is working in the Southern Toyo branch of Pantasia and he is also helping his friend (Tsukino Azusagawa) along with other bakers (like Kawachi Kyousuke and Kanmuri Shigeru) to beat St. Pierre and take control of Pantasia. They fight other skillful bakers from many other countries and not only learn to make different kinds of bread but also learn to cook other food. It is a really funny and unique anime because they also mimic characters from other anime(like Naruto, Detective Conan and One Piece)and famous people from real life. It is one of the best works of Takashi Haschiguchi and is really a must-see for people of different ages.
|
ยายเต๊ะ!! ญี่ปุ่นเป็นรายการที่สนุกจริงๆ และฉันชอบมันมาก! เรื่องนี้ฉายในประเทศของเราเมื่อไม่นานมานี้ทาง Hero TV และ ABS-CBN ทุก 5:30 น. เป็นเรื่องเกี่ยวกับ Azuma Kazuma ที่พยายามเติมเต็มความฝันในการทำขนมปังญี่ปุ่นที่จะเป็นตัวแทนของประเทศของเขา เขาทำงานใน Pantasia สาขาโทโยตอนใต้ และเขายังช่วยเพื่อนของเขา (สึกิโนะ อาซึสะกาวะ) พร้อมด้วยคนทำขนมปังคนอื่นๆ (เช่น คาวาจิ เคียวสุเกะ และ คันมูริ ชิเงรุ) เพื่อเอาชนะนักบุญ ปิแอร์ และควบคุมแพนเทเซีย พวกเขาต่อสู้กับคนทำขนมปังฝีมือดีจากประเทศอื่นๆ และไม่เพียงแต่เรียนรู้การทำขนมปังประเภทต่างๆ แต่ยังเรียนรู้การทำอาหารอื่นๆ ด้วย มันเป็นอนิเมะที่ตลกและมีเอกลักษณ์จริงๆ เพราะมันเลียนแบบตัวละครจากอนิเมะอื่นๆ (เช่น นารูโตะ, นักสืบโคนัน และ วันพีซ) และคนดังจากชีวิตจริง นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Takashi Haschiguchi และเป็นสิ่งที่คนทุกวัยต้องดูจริงๆ
| 1pos
|
Yakitate! Ja-pan (translated as Fresh Baked! Japanese Bread) is the story of a young man named Azuma Kazuma and his journey to make the perfect Japanese Bread or Ja-pan, for Japan, and for the Japanese, that will be recognized the the whole world.<br /><br />Of course, that's just on the outside. In reality, Yakitate! Ja-pan isn't really about the bread, but the reaction that come after eating the bread, and the pun that comes with the reaction. The series is lovable because of these puns. From popular anime titles like Naruto, Detective Conan, and Dragon Ball to blockbuster movies like The Matrix and Lord of the Rings. It's all there.<br /><br />So what makes this title different from other titles of the same genre like Cooking Master Boy or Mr. Ajikko? Well, unlike the others who use cooking for world domination, Yakitate! Ja-pan is purely comedy. Sure, there are times that the story turns to drama, or even murder, but the comedic atmosphere makes you laugh at them. You'll be laughing at their own view of heaven. Just watch it.<br /><br />Just remember that this is also fiction, although some of the bread made here are based on real bread, eating the home made Japan #2 won't turn you to a Super Saiyan or turn your body to rubber.
|
ยากิตาเตะ! Ja-pan (แปลว่า Fresh Baked! Japanese Bread) เป็นเรื่องราวของชายหนุ่มชื่อ Azuma Kazuma และการเดินทางของเขาเพื่อทำขนมปังญี่ปุ่นหรือ Ja-pan ที่สมบูรณ์แบบสำหรับญี่ปุ่นและสำหรับชาวญี่ปุ่นที่จะได้รับการยอมรับ โลกทั้งใบ<br /><br />แน่นอนว่านั่นเป็นเพียงภายนอกเท่านั้น ความจริงแล้ว ยากิตาเตะ! จริงๆ แล้วจาปังไม่ได้เกี่ยวกับขนมปัง แต่เป็นปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นหลังจากกินขนมปัง และการเล่นสำนวนที่มาพร้อมกับปฏิกิริยา ซีรีส์เรื่องนี้น่ารักเพราะการเล่นสำนวนเหล่านี้ ตั้งแต่อะนิเมะยอดนิยมอย่าง Naruto, Detective Conan และ Dragon Ball ไปจนถึงภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์อย่าง The Matrix และ Lord of the Rings มีครบทุกอย่างแล้ว<br /><br />แล้วอะไรทำให้ชื่อนี้แตกต่างจากชื่ออื่นในประเภทเดียวกันอย่าง Cooking Master Boy หรือ Mr. Ajikko ต่างจากคนอื่นๆ ที่ใช้การทำอาหารเพื่อครองโลก Yakitate! จาปันเป็นละครตลกล้วนๆ แน่นอนว่ามีหลายครั้งที่เรื่องราวกลายเป็นดราม่าหรือฆาตกรรม แต่บรรยากาศที่ตลกขบขันทำให้คุณหัวเราะเยาะได้ คุณจะหัวเราะกับมุมมองสวรรค์ของพวกเขาเอง ดูมันสิ<br /><br />โปรดจำไว้ว่านี่เป็นเพียงนิยาย แม้ว่าขนมปังบางส่วนที่ทำที่นี่จะทำมาจากขนมปังจริง ๆ แต่การกินโฮมเมดที่ผลิตในญี่ปุ่น #2 จะไม่ทำให้คุณกลายเป็นซูเปอร์ไซย่าหรือ เปลี่ยนร่างกายของคุณให้เป็นยาง
| 1pos
|
I saw this movie as a kid on Creature Feature when I lived in New York. It was a pretty creepy movie, though not as good as Horror Hotel. I just bought this movie on DVD, and it is different from what I remember because in the DVD that I bought there are several scenes where the actors speak in French and/or Italian and no subtitles are provided. Then the other actors respond in English to what was being said. Kind of weird. Also on the DVD box, the names of some of the actors are spelled differently than on IMDb.<br /><br />Aside from that, this movie is different in that the character of Elsie takes her clothes off and provides a nude shot in one scene and in another scene Julia tries to force Elizabeth (Barbara Steele) to make out with her by pushing her down on the bed and kissing her while Steele resists. That scene existed in the TV version, but it was very edited. I wonder if there is any extra footage that could be incorporated into a remastered ultra-edition? It seems sad that some of these old low budget classics have been spliced to bits and sold in all kinds of edited versions. Where are the master tapes and all the unused footage? <br /><br />Aside from the first boring twenty minutes before Allen is delivered to the Castle, the rest of the movie is pretty good. There aren't too many special effects (but Herbert's face after Julia clubs him is a good one). The creepy atmosphere and the strange, exotic, and seductive look of Barbara Steele make the movie a lot better than it should be. I can honestly say that if Barbara Steele had not been in this film, it would be a big zero. She makes the movie a ten!
|
ฉันดูหนังเรื่องนี้ตอนเด็กๆ ใน Creature Feature ตอนที่ฉันอาศัยอยู่ที่นิวยอร์ก เป็นหนังที่น่าขนลุกมาก แม้จะไม่ดีเท่า Horror Hotel ก็ตาม ฉันเพิ่งซื้อภาพยนตร์เรื่องนี้ในรูปแบบดีวีดี และมันแตกต่างจากที่ฉันจำได้ เพราะในดีวีดีที่ฉันซื้อมีหลายฉากที่นักแสดงพูดเป็นภาษาฝรั่งเศสและ/หรืออิตาลี และไม่มีคำบรรยาย จากนั้นนักแสดงคนอื่นๆ ก็โต้ตอบเป็นภาษาอังกฤษต่อสิ่งที่กำลังพูดอยู่ ชนิดของแปลก นอกจากนี้บนกล่องดีวีดี ชื่อของนักแสดงบางคนยังสะกดแตกต่างจากบน IMDbอีกด้วย<br /><br />นอกเหนือจากนั้น หนังเรื่องนี้แตกต่างตรงที่ตัวละครของเอลซี่ถอดเสื้อผ้าออกแล้วทำเป็นภาพเปลือย ถ่ายทำในฉากหนึ่งและในอีกฉากหนึ่ง Julia พยายามบังคับให้ Elizabeth (Barbara Steele) ออกเดทกับเธอด้วยการผลักเธอลงบนเตียงแล้วจูบเธอในขณะที่ Steele ขัดขืน ฉากนั้นมีอยู่ในเวอร์ชั่นทีวีแต่ได้รับการแก้ไขอย่างมาก ฉันสงสัยว่ามีฟุตเทจพิเศษใดบ้างที่สามารถรวมเข้ากับอัลตราเอดิชั่นรีมาสเตอร์ได้หรือไม่? ดูเหมือนว่าน่าเศร้าที่ผลงานคลาสสิกเก่าๆ ราคาประหยัดเหล่านี้บางส่วนได้ถูกต่อเป็นชิ้นเล็กๆ และจำหน่ายในรูปแบบที่มีการตัดต่อทุกประเภท เทปหลักและฟุตเทจที่ไม่ได้ใช้ทั้งหมดอยู่ที่ไหน? <br /><br />นอกจาก 20 นาทีแรกที่น่าเบื่อก่อนที่อัลเลนจะถูกส่งไปที่ปราสาทแล้ว หนังที่เหลือก็ค่อนข้างดี ไม่มีเอฟเฟ็กต์พิเศษมากนัก (แต่ใบหน้าของเฮอร์เบิร์ตหลังจากที่จูเลียจับเขาเป็นใบหน้าที่ดี) บรรยากาศน่าขนลุกและลุคที่แปลก แปลกใหม่ และเย้ายวนของบาร์บาร่า สตีลทำให้หนังเรื่องนี้ดีเกินกว่าที่ควรจะเป็นมาก ฉันบอกตามตรงว่าถ้าบาร์บารา สตีลไม่ได้แสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ มันจะเป็นศูนย์ใหญ่เลย เธอทำให้หนังเรื่องนี้เต็มสิบ!
| 1pos
|
Antonio Margheriti's "Danza Macabra"/"Castle of Blood" is an eerie,atmospheric chiller that succeeds on all fronts.It looks absolutely beautiful in black & white and it has wonderfully creepy Gothic vibe.Alan Foster is an English journalist who pursues an interview with visiting American horror writer Edgar Allan Poe.Poe bets Foster that he can't spend one night in the abandoned mansion of Poe's friend,Thomas Blackwood.Accepting the wager,Foster is locked in the mansion and the horror begins!The film is extremely atmospheric and it scared the hell out of me.The crypt sequence is really eerie and the tension is almost unbearable.Barbara Steele looks incredibly beautiful as sinister specter Elisabeth Blackwood."Castle of Blood" is easily one of the best Italian horror movies made in early 60's.A masterpiece!
|
"Danza Macabra"/"Castle of Blood" ของ Antonio Margheriti เป็นเครื่องทำความเย็นบรรยากาศน่าขนลุกที่ประสบความสำเร็จในทุกด้าน มันดูสวยงามอย่างยิ่งในขาวดำ และมีกลิ่นอายสไตล์โกธิคที่น่าขนลุกอย่างน่าพิศวง Alan Foster เป็นนักข่าวชาวอังกฤษที่ติดตามการสัมภาษณ์ กับการไปเยี่ยมเยียนนักเขียนแนวสยองขวัญชาวอเมริกัน เอ็ดการ์ อัลลัน โพ โพเดิมพันกับฟอสเตอร์ว่าเขาไม่สามารถพักค้างคืนในคฤหาสน์ร้างของโทมัสเพื่อนของโพได้ แบล็ควูด ยอมรับการเดิมพัน ฟอสเตอร์ถูกขังอยู่ในคฤหาสน์ และความสยองขวัญก็เริ่มต้นขึ้น! ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้บรรยากาศที่ดีมากๆ และทำให้ฉันกลัวจนแทบบ้า ฉากฝังศพใต้ถุนโบสถ์นั้นน่าขนลุกมากและความตึงเครียดก็แทบจะทนไม่ไหว บาร์บารา สตีลดูสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ ปีศาจร้าย Elisabeth Blackwood "Castle of Blood" เป็นหนึ่งในภาพยนตร์สยองขวัญสัญชาติอิตาลีที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นในช่วงต้นยุค 60 ผลงานชิ้นเอก!
| 1pos
|
Antonio Margheriti's "Danza Macabra" aka. "Castle Of Blood" of 1964 is a beautiful and incredibly haunting masterpiece of Italian Gothic Horror, and after Mario Bava's "La Maschera Del Demonio" (aka. "Black Sunday") of 1960 and Roger Corman's "Pit And The Pendulum" of 1961 (starring the great Vincent Price) another must-see that earned the wonderful Barbara Steele her more than deserved fame as the most important female Horror icon in the history of motion pictures. But not only is the beautiful and brilliant Barbara Steele one of my favorite actresses of all-time, the screenplay to "Danza Macabra" was co-written by no one less than the cinematic genius Sergio Corbucci, who directed such ingenious Spaghetti Western milestones as "Django" (1966) and "The Great Silence" (1968). Italy's number 2 in the field (right after Mario Bava), Director Antonio Margheriti is one of the all-time masters of Gothic Horror, and "Castle of Blood" is doubtlessly his greatest achievement. Hardly another film works so brilliantly in creating an incredibly haunting, yet beautiful atmosphere as it is the case with this creepy masterpiece. <br /><br />When he encounters the famous writer of brilliant macabre stories, Edgar Allen Poe, in a gloomy London tavern, young journalist Alan Foster (Georges Rivière) accepts a bet from a nobleman, that he can not spend a night in his haunted castle in the night of all souls' eve. As soon as Foster enters the eerie castle, mysterious things start to happen. After a little while, however, he encounters an enchanting resident of the castle, the stunningly beautiful Elisabeth Blackwood (Barbara Steele). The mysterious events so far, however, have only been forebodings of the terrors the castle bears, however...<br /><br />The eerie castle setting alone would be sufficient to create a gloomy mood, the excellent black and white cinematography and a great score by Riz Ortolani create an incredibly haunting atmosphere that is eerie beyond comparison. The wonderful Barbara Steele is fantastic as always, I simply can not find enough words to praise this wonderful actress. No other actress has ever been capable of uniting ravishing beauty with the uncanny as it is the case with Steele, and no actress ever will. Besides Steele, the movie's cast contains another stunning beauty, Margarete Robsahm, and she also delivers a great performance. George Rivière's performance as Alan Foster is great, and the rest of the performances are also very good. "Castle of Blood" is outstanding in many departments: Barbara Steele Delivers one of her best performances, the cinematography and locations are beautifully haunting beyond comparison, the atmosphere is incredibly eerie... The film simply is a perfect whole of atmosphere, Gothic beauty and the art of terror. In short: "Castle of Blood" is one of the most atmospheric and greatest Gothic Horror films ever made, and must not be missed by anyone interested in the genre! 10/10
|
"Danza Macabra" ของอันโตนิโอ มาร์เกอริติ "Castle Of Blood" ในปี 1964 เป็นผลงานชิ้นเอกที่สวยงามและหลอนประสาทของผลงานสยองขวัญกอธิคของอิตาลี และหลังจาก "La Maschera Del Demonio" ของ Mario Bava (หรือที่รู้จักในชื่อ "Black Sunday") ในปี 1960 และ "Pit And The Pendulum" ของ Roger Corman ในปี 1961 (นำแสดงโดยวินเซนต์ ไพรซ์ผู้ยิ่งใหญ่) อีกหนึ่งสิ่งที่ต้องชมซึ่งทำให้บาร์บารา สตีลผู้แสนวิเศษได้รับชื่อเสียงเกินสมควรในฐานะไอคอนสยองขวัญหญิงที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ แต่ไม่เพียงแต่บาร์บาร่า สตีลที่สวยงามและยอดเยี่ยมเป็นหนึ่งในนักแสดงหญิงคนโปรดตลอดกาลของฉันเท่านั้น บทภาพยนตร์เรื่อง "Danza Macabra" ยังเขียนบทโดยไม่มีใครน้อยไปกว่าเซอร์จิโอ คอร์บุชชี อัจฉริยะด้านภาพยนตร์ ผู้กำกับเหตุการณ์สำคัญทางสปาเก็ตตี้ตะวันตกอันชาญฉลาดเช่น Django (1966) และ The Great Silence (1968) อันดับ 2 ของอิตาลีในสาขานี้ (รองจาก Mario Bava) ผู้กำกับ Antonio Margheriti เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านสยองขวัญแบบโกธิกตลอดกาล และ "Castle of Blood" ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย แทบจะไม่มีหนังเรื่องไหนที่ทำได้ดีขนาดนี้ในการสร้างบรรยากาศที่น่าขนลุกแต่ก็สวยงามไม่แพ้กับผลงานชิ้นเอกที่น่าขนลุกนี้ <br /><br />เมื่อเขาได้พบกับนักเขียนชื่อดังที่เล่าเรื่องราวอันน่าสยดสยองอย่าง Edgar Allen Poe ในร้านเหล้าแห่งหนึ่งในลอนดอนที่มืดมน นักข่าวหนุ่ม Alan Foster (Georges Rivière) ยอมรับการเดิมพันจากขุนนางว่าเขาไม่สามารถใช้จ่ายได้ คืนในปราสาทผีสิงของเขาในคืนก่อนวันวิญญาณทั้งหมด ทันทีที่ฟอสเตอร์เข้าไปในปราสาทอันน่าขนลุก สิ่งลึกลับก็เริ่มเกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็ได้พบกับผู้อาศัยในปราสาทที่มีเสน่ห์ เอลิซาเบธ แบล็ควูด (บาร์บารา สตีล) ที่สวยงามน่าทึ่ง อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์ลึกลับจนถึงตอนนี้เป็นเพียงลางสังหรณ์ถึงความหวาดกลัวของปราสาทเท่านั้น อย่างไรก็ตาม...<br /><br />ปราสาทที่น่าขนลุกเพียงลำพังก็เพียงพอแล้วที่จะสร้างอารมณ์มืดมน เป็นภาพขาวดำที่ยอดเยี่ยม การถ่ายภาพยนตร์และดนตรีประกอบยอดเยี่ยมโดย Riz Ortolani ทำให้เกิดบรรยากาศชวนขนลุกอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งน่าขนลุกเกินกว่าจะเปรียบเทียบได้ บาร์บารา สตีล ผู้วิเศษนั้นยอดเยี่ยมเช่นเคย ฉันไม่สามารถหาคำใดมาชื่นชมนักแสดงที่ยอดเยี่ยมคนนี้ได้ ไม่มีนักแสดงหญิงคนใดที่สามารถผสมผสานความงามอันน่าหลงใหลเข้ากับความแปลกประหลาดได้เหมือนในกรณีของสตีล และไม่มีนักแสดงหญิงคนใดที่จะทำได้ นอกจากสตีลแล้ว นักแสดงของภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีสาวงามที่น่าทึ่งอีกคนหนึ่งคือมาร์กาเร็ต ร็อบซาห์ม และเธอยังแสดงได้ยอดเยี่ยมอีกด้วย การแสดงของ George Rivière ในบท Alan Foster นั้นยอดเยี่ยมมาก และการแสดงที่เหลือก็ดีมากเช่นกัน "Castle of Blood" มีความโดดเด่นในหลายแผนก: Barbara Steele นำเสนอหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดของเธอ การถ่ายภาพยนตร์และสถานที่สวยงามชวนหลอนเกินจะเปรียบเทียบ บรรยากาศน่าขนลุกอย่างไม่น่าเชื่อ... ภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยบรรยากาศที่สมบูรณ์แบบ ความงามแบบกอธิค และศิลปะแห่งความหวาดกลัว กล่าวโดยย่อ: "Castle of Blood" เป็นหนึ่งในภาพยนตร์สยองขวัญแบบโกธิกที่มีบรรยากาศและยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยสร้างมา และใครก็ตามที่สนใจแนวนี้ไม่ควรพลาด! 10/10
| 1pos
|
Well executed old and very dark house horror. Good set-up which includes the character of Poe, himself, alluding to the story in a London pub. Although from here it is pretty much the one guy who has taken the dare to visit the house on a particular night running from room to room either looking for or avoiding people, it is still most enjoyable. Plus we have the delightful and enigmatic Barbara Steele. There is some wooden dialogue and some unexplained bits and bobs but it is the super creepy atmosphere that is maintained throughout, that and the super musical score that keep this one moving nicely along. DVD originates from US and has a few extras
|
ดำเนินการอย่างดีสยองขวัญบ้านเก่าและมืดมาก การตั้งค่าที่ดีซึ่งรวมถึงตัวละครของโพเองที่พาดพิงถึงเรื่องราวในผับในลอนดอน แม้ว่าจากที่นี่จะเป็นผู้ชายคนเดียวที่กล้าไปเยี่ยมบ้านในคืนหนึ่งโดยวิ่งจากห้องหนึ่งไปอีกห้องหนึ่งไม่ว่าจะมองหาหรือหลบเลี่ยงผู้คน แต่ก็ยังสนุกที่สุด นอกจากนี้เรายังมีบาร์บาร่า สตีลผู้น่ารื่นรมย์และลึกลับอีกด้วย มีบทสนทนาที่ทำด้วยไม้และเศษและบ็อบที่ไม่สามารถอธิบายได้ แต่บรรยากาศที่น่าขนลุกสุด ๆ ยังคงอยู่ตลอดนั้นและโน้ตเพลงสุดวิเศษที่ทำให้เรื่องนี้ดำเนินไปอย่างดี ดีวีดีมาจากสหรัฐอเมริกาและมีสิ่งพิเศษบางอย่าง
| 1pos
|
I have never seen a Barbara Steele movie that I haven't liked, and have always been a sucker for a good haunted-house story (especially for such wonderful pictures as "The Legend of Hell House" and the original versions of "The Haunting" and "House on Haunted Hill"), so I had a feeling that "Castle of Blood" would be right up my alley. And boy, was it ever! This French-Italian coproduction, while perhaps not the classic that Steele's first horror film, "Black Sunday," remains to this day, is nevertheless an extremely atmospheric, chilling entry in the spook genre. Filmed in black and white, it manages to convey a genuinely creepy miasma. The film concerns a journalist who bets one Lord Blackwood and an author named Edgar Allen Poe that he can spend the night in Blackwood's castle on the night of All Saints Day, when the spirits of those killed in the castle reenact their fate. The viewer gets to see these deaths, and they ARE pretty horrible, for the most part. The film does indeed send shivers up the viewer's spine, and in the uncut DVD that I just watched--thanks to the fine folks at Synapse--even features a surprising topless scene and some mild lesbianism! And Barbara is wonderful in this movie; her otherworldly beauty is put to good advantage playing a sympathetic spectre. Her mere presence turns a creepy ghost story into something truly memorable. Not for nothing has she been called "The Queen of Horror."
|
ฉันไม่เคยดูหนังของบาร์บาร่า สตีลที่ฉันไม่ชอบมาก่อนเลย และมักจะชอบเรื่องราวบ้านผีสิงดีๆ อยู่เสมอ (โดยเฉพาะภาพที่ยอดเยี่ยมอย่าง "The Legend of Hell House" และ "The Haunting" เวอร์ชันดั้งเดิม " และ "House on Haunted Hill") ฉันก็เลยรู้สึกว่า "Castle of Blood" น่าจะมาอยู่ในซอยของฉันพอดี และเด็กผู้ชายมันเคยเป็นไหม! การร่วมผลิตระหว่างฝรั่งเศสและอิตาลีนี้ แม้จะไม่ใช่ภาพยนตร์คลาสสิกที่ภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องแรกของสตีลเรื่อง "Black Sunday" ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ แต่ก็เป็นภาพยนตร์แนวสยองขวัญที่ให้บรรยากาศและน่าขนลุกอย่างยิ่ง ถ่ายทำด้วยภาพขาวดำ ถ่ายทอดอารมณ์ที่น่าขนลุกอย่างแท้จริง ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับนักข่าวที่เดิมพันลอร์ดแบล็ควูดคนหนึ่งและนักเขียนชื่อเอ็ดการ์ อัลเลน โพว่าเขาจะได้พักค้างคืนในปราสาทของแบล็ควูดในคืนวันออลเซนต์ เมื่อวิญญาณของผู้ที่ถูกสังหารในปราสาทแสดงชะตากรรมของพวกเขาอีกครั้ง ผู้ชมจะได้เห็นความตายเหล่านี้ และพวกเขาก็ค่อนข้างน่ากลัวเป็นส่วนใหญ่ ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ผู้ชมรู้สึกสั่นสะท้านอย่างแน่นอน และในดีวีดีที่ไม่ได้เจียระไนที่ฉันเพิ่งดู ต้องขอบคุณทีมงานดีๆ ที่ Synapse จึงมีฉากเปลือยท่อนบนที่น่าประหลาดใจและเลสเบี้ยนเล็กน้อยด้วย! และบาร์บาร่าก็วิเศษมากในหนังเรื่องนี้ ความงามนอกโลกของเธอได้รับผลประโยชน์อย่างดีจากการรับบทเป็นปีศาจที่เห็นอกเห็นใจ การปรากฏตัวของเธอเปลี่ยนเรื่องผีที่น่าขนลุกให้กลายเป็นสิ่งที่น่าจดจำอย่างแท้จริง เธอถูกเรียกว่า "ราชินีแห่งความสยองขวัญ" อย่างไร้ประโยชน์
| 1pos
|
This begins a wager between Edgar Allen Poe and a journalist...Poe bets that the man can not spend an entire night in a creepy castle. Well, of course he can, but will he come out unscathed? Hard to say with all these strange people that aren't supposed to be there wandering around, including the icy Barbara Steele. This is a fairly odd film in that the presentation is both in French and English, and switches back and forth a few times. Perhaps this is done because bits of dialog were lost? It's also rather dark and claustrophobic, being that one doesn't see much beyond a small circle of light that candles and such generate, plus there's a feel of dread and impending doom pretty much at all times. This version (on Synapse) is also uncensored and I wondered what might be censored in a film from 1964 until I saw the topless scene, I guess that might be it. Overall this is pretty good and in gloomy black and white. Barbara Steele definitely makes the movie too. 8 out of 10.
|
นี่เป็นจุดเริ่มต้นของการเดิมพันระหว่าง Edgar Allen Poe และนักข่าว...Poe เดิมพันว่าชายคนนี้ไม่สามารถใช้เวลาทั้งคืนในปราสาทที่น่าขนลุกได้ แน่นอนว่าเขาทำได้ แต่เขาจะออกมาโดยไม่ได้รับบาดเจ็บหรือเปล่า? ยากที่จะพูดกับคนแปลก ๆ เหล่านี้ที่ไม่ควรออกไปเดินเล่นแถวนั้น รวมถึงบาร์บาร่า สตีลผู้เป็นน้ำแข็งด้วย นี่เป็นภาพยนตร์ที่ค่อนข้างแปลกตรงที่การนำเสนอมีทั้งภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษ และสลับไปมาสองสามครั้ง บางทีอาจทำได้เพราะบทสนทนาบางส่วนหายไป นอกจากนี้ยังค่อนข้างมืดและอึดอัด เนื่องจากไม่มีใครมองเห็นได้มากนักนอกจากแสงวงกลมเล็กๆ ที่จุดเทียนและสิ่งอื่นๆ เหล่านี้สร้างขึ้น แถมยังมีความรู้สึกหวาดกลัวและหายนะที่ใกล้จะมาถึงอยู่ตลอดเวลา เวอร์ชันนี้ (ใน Synapse) ก็ไม่เซ็นเซอร์เช่นกัน และฉันสงสัยว่าอาจมีการเซ็นเซอร์อะไรในภาพยนตร์ตั้งแต่ปี 1964 จนกระทั่งฉันได้ดูฉากเปลือยท่อนบน ฉันเดาว่าอาจจะเป็นอย่างนั้น โดยรวมแล้วถือว่าค่อนข้างดีและเป็นขาวดำที่มืดมน บาร์บารา สตีล ก็สร้างหนังเรื่องนี้ด้วย 8 จาก 10
| 1pos
|
I remember seeing this film at the West End theater in Louisville, Kentucky when I was a boy. The scene where Dr. Carmus finds the gardener's coffin, and the breathing dead body therein, was the scariest part of the movie for me, only intensified by the darkness of the film. I also wondered about the people hanging from the trees at the end, until I recognized the part of the film in which the family name of the Blackwoods was changed from Blackblood, due to the fact that in the family history there was a character who was known for his many hangings of various people. Sir Thomas Blackwood seemed to get his kicks out of adding to the deaths caused by his family. I also noticed that as Foster first enters the gate of the cemetery, he is careful in noticing the sharp object of the gate, where he meets his end. I would not hesitate to recommend this film to horror movie lovers.
|
ฉันจำได้ว่าเคยดูภาพยนตร์เรื่องนี้ที่โรงละครเวสต์เอนด์ในเมืองหลุยส์วิลล์ รัฐเคนตักกี้ เมื่อตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก ฉากที่ดร.คาร์มุสพบโลงศพของคนสวนและศพที่หายใจอยู่ในนั้น เป็นฉากที่น่ากลัวที่สุดของหนังเรื่องนี้สำหรับฉัน มีเพียงความมืดมิดของเรื่องเท่านั้นที่เข้มข้นขึ้น ตอนท้ายผมยังสงสัยเรื่องคนห้อยลงมาจากต้นไม้จนจำภาคของหนังได้ซึ่งนามสกุลของตระกูล Blackwoods เปลี่ยนจาก Blackblood เนื่องจากในประวัติครอบครัวมีตัวละครตัวหนึ่งที่เป็น เป็นที่รู้จักจากการแขวนคอผู้คนมากมาย เซอร์โธมัส แบล็ควูดดูเหมือนจะไม่รู้สึกอะไรกับการเสียชีวิตที่เกิดจากครอบครัวของเขา ฉันยังสังเกตเห็นด้วยว่าเมื่อฟอสเตอร์เข้าไปในประตูสุสานเป็นครั้งแรก เขาจะระมัดระวังในการสังเกตเห็นวัตถุมีคมของประตู ซึ่งเขามาบรรจบกับจุดสิ้นสุดของเขา ฉันไม่ลังเลเลยที่จะแนะนำหนังเรื่องนี้ให้กับคนรักหนังสยองขวัญ
| 1pos
|
The DVD for "Danaza Macabra" (Castle of Blood) is very odd. That's because parts of the film are in French with subtitles and the rest is dubbed into English from the French. Sometimes, characters switched between the two in the middle of a scene! When I tried to get the film to be JUST subtitled or just dubbed, it made no difference! Odd, but still watchable.<br /><br />The story purports to be based on a Poe story, though I can't recall which one. In fact, the character of Poe appears in the beginning and end of the film--though it didn't look especially like him.<br /><br />A rich man makes a bet with a guy down on his luck that he cannot stay the entire night in a manner home. It seems like an easy bet to win--even if the house is very creepy. However, it can't be that easy, as the rich guy says that all those who previously took the bet died--yet this fool STILL wants to make the wager! While in the home, he meets lovely Barbara Steele within and falls madly for her. Later, however, he learns that she died more than a decade earlier! How can this be?! I could tell you more about the plot but don't want to spoil any of the suspense. See it for yourself to find out the rest of the story.<br /><br />This film gets very high marks for creating a creepy atmosphere. The house, black & white cinematography and music work together to make for a scary looking film. As for the plot, it's interesting--especially because there are many twists and turns--so many that you are wondering just who is and who isn't among the undead by the end of the film.<br /><br />The only negative is that I felt sorry for the poor snake that was needlessly killed. Crazy as it might sound, I felt sorry for it and it hardly seemed necessary.<br /><br />Also, parents may want to know that towards the end there is a bit of nudity. A strikingly beautiful woman appears topless, but it's hardly necessary for the plot.
|
ดีวีดีสำหรับ "Danaza Macabra" (Castle of Blood) แปลกมาก นั่นเป็นเพราะว่าบางส่วนของหนังเรื่องนี้เป็นภาษาฝรั่งเศสพร้อมคำบรรยาย และส่วนที่เหลือก็พากย์เป็นภาษาอังกฤษจากภาษาฝรั่งเศส บางครั้งตัวละครก็สลับไปมาระหว่างสองคนนี้กลางฉาก! เมื่อฉันพยายามทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีคำบรรยายหรือแค่พากย์เสียง มันไม่ได้สร้างความแตกต่างเลย! แปลกแต่ก็ยังดูได้<br /><br />เรื่องนี้อ้างว่าสร้างจากเรื่องของโป แต่จำไม่ได้ว่าเรื่องไหน ในความเป็นจริง ตัวละครของโพจะปรากฏในตอนต้นและตอนท้ายของเรื่อง แม้ว่าจะดูไม่เหมือนเขาเป็นพิเศษก็ตาม<br /><br />เศรษฐีคนหนึ่งเดิมพันกับผู้ชายที่โชคไม่ดีว่า เขาไม่สามารถอยู่ที่บ้านทั้งคืนได้ ดูเหมือนเป็นการเดิมพันที่ง่ายที่จะชนะ แม้ว่าบ้านจะน่าขนลุกมากก็ตาม อย่างไรก็ตาม มันไม่ง่ายขนาดนั้น อย่างที่คนรวยบอกว่าคนที่เดิมพันก่อนหน้านี้ตายไปทั้งหมด แต่คนโง่คนนี้ยังคงอยากเดิมพัน! ขณะที่อยู่ในบ้าน เขาได้พบกับบาร์บารา สตีลผู้น่ารักอยู่ข้างในและตกหลุมรักเธออย่างบ้าคลั่ง แต่ต่อมาเขารู้ว่าเธอเสียชีวิตไปเมื่อกว่าหนึ่งทศวรรษก่อนหน้านี้! เป็นไปได้ยังไง! ฉันสามารถบอกคุณเพิ่มเติมเกี่ยวกับโครงเรื่องได้ แต่ไม่อยากสปอยล์ความสงสัยใด ๆ ดูด้วยตัวคุณเองเพื่อหาเรื่องราวที่เหลือ<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับคะแนนสูงมากในการสร้างบรรยากาศที่น่าขนลุก เฮาส์ การถ่ายภาพยนตร์ขาวดำ และดนตรีทำงานร่วมกันเพื่อสร้างภาพยนตร์ที่ดูน่ากลัว สำหรับโครงเรื่องนั้นน่าสนใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากมีการหักมุมมากมาย มากมายจนคุณสงสัยว่าใครคือใครและใครไม่อยู่ในกลุ่มอันเดดในตอนท้ายของเรื่อง<br /><br / >ข้อเสียอย่างเดียวคือฉันรู้สึกเสียใจกับงูผู้น่าสงสารที่ถูกฆ่าโดยไม่จำเป็น ฟังดูบ้าบอมาก ฉันรู้สึกเสียใจและดูเหมือนแทบจะไม่จำเป็น<br /><br />นอกจากนี้ ผู้ปกครองอาจต้องการทราบว่าในตอนท้ายจะมีภาพเปลือยอยู่บ้าง ผู้หญิงที่สวยโดดเด่นดูเปลือยท่อนบน แต่แทบจะไม่จำเป็นสำหรับโครงเรื่องเลย
| 1pos
|
If you're a fan of Gothic horror, then you're definitely absolutely guaranteed to LOVE this wondrous Italian 60's film "Castle of Blood". We're really talking about creepily creaking doors, eerie portraits that appear to be moving, spontaneously dying candles although there's no wind and smoke coming from underneath heavy wooden chamber doors. Speaking in terms of atmosphere and style, this masterful piece of Gothic film-making is one of the best out there; just one tiny league below landmarks such as "Black Sunday", "The Three Faces of Fear" and "Curse of the Crying Woman". The prominent directors duo Sergio Corbucci ("The Great Silence", "Django") and Antonio Margheriti ("Cannibal Apocalypse", "Killer Fish") are successful in all areas, including a powerful plot (one that is genuinely nightmare inducing), ultra-sinister scenery and filming locations, stylish black and white photography, spine-chilling music and a brilliant gathering of talented performers. Barbara Steele, starlet of the aforementioned "Black Sunday" and Italian goth-muse number one, shines brightly again as a spiritually tormented character and she's literally surrounded by excellent co-players. One of them, Silvano Tranquilli, even gives away a fairly credential depiction of author Edgar Allan Poe. The story involves him and another wealthy visitor of a countryside tavern challenging a brutal young journalist to accept a morbid wager. If he Alan Foster would survive spending one night in the infamous Blackwood Castle, he receives the astonishing reward of $10 and a newspaper interview with Poe. Needless to say the ordeal is much more dangerous than it sounds, even for somebody like Alan Foster who's a firm non-believer in ghosts and vampires. The night starts out great for him, as he even meets up with the stunningly beautiful woman of his dreams, but gradually he learns that Blackwood Castle is a hellish place where the ghosts of the previously deceased visitors are trapped for all eternity. I don't know about you, but this is seriously one of my favorite horror movie premises of all time. Co-director Antonio Margheriti clearly was proud of this film as well, because he remade it himself a couple of years later as "Web of the Spider". That movie had a handful of trumps, like for example the casting of no less than Klaus Kinski in the role of Edgar Allan Poe, but in general this original is vastly superior. "Castle of Blood" literally oozes with atmosphere and maintains a thoroughly unsettling ambiance throughout. This truly is one of the rare films that can make the hair on your arms and back of the neck rise with fear if you watch it in the right circumstances. Watch it late at night, preferably alone and in a candle lit room, and you'll get an idea about the true definition of horror.
|
หากคุณเป็นแฟนหนังสยองขวัญแนวโกธิก รับรองได้เลยว่าจะหลงรักภาพยนตร์อิตาลียุค 60 เรื่อง "Castle of Blood" ที่น่ามหัศจรรย์อย่างแน่นอน เรากำลังพูดถึงประตูที่ส่งเสียงดังเอี๊ยดอย่างน่าขนลุก ภาพบุคคลที่น่าขนลุกที่ดูเหมือนจะเคลื่อนไหว เทียนที่กำลังจะตายตามธรรมชาติ แม้ว่าจะไม่มีลมและควันออกมาจากใต้ประตูห้องไม้หนักก็ตาม เมื่อพูดถึงบรรยากาศและสไตล์ การสร้างภาพยนตร์แบบโกธิกที่เชี่ยวชาญชิ้นนี้ถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด เพียงหนึ่งลีกเล็กๆ ที่อยู่ด้านล่างสถานที่สำคัญ เช่น "แบล็กซันเดย์" "สามหน้าแห่งความกลัว" และ "คำสาปของผู้หญิงร้องไห้" ดูโอผู้กำกับชื่อดังอย่างเซอร์จิโอ คอร์บุชชี ("The Great Silence", "Django") และอันโตนิโอ มาร์เกอริตี ("Cannibal Apocalypse", "Killer Fish") ประสบความสำเร็จในทุกด้าน รวมถึงโครงเรื่องที่ทรงพลัง (เรื่องที่กระตุ้นให้เกิดฝันร้ายอย่างแท้จริง) ทิวทัศน์และสถานที่ถ่ายทำสุดสยอง ภาพถ่ายขาวดำสุดเก๋ ดนตรีที่ชวนขนลุก และการรวมตัวของนักแสดงมากความสามารถ บาร์บารา สตีล ดาราหน้าใหม่จาก "Black Sunday" และนักร้องชาวเยอรมันหมายเลข 1 ที่กล่าวมาข้างต้น เปล่งประกายอีกครั้งในฐานะตัวละครที่ถูกทรมานทางจิตวิญญาณ และเธอถูกรายล้อมไปด้วยผู้เล่นร่วมที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง หนึ่งในนั้นคือ Silvano Tranquilli ยังได้มอบภาพเหมือนของผู้แต่ง Edgar Allan Poe อีกด้วย เรื่องราวเกี่ยวข้องกับเขาและผู้มาเยี่ยมเยียนโรงเตี๊ยมในชนบทผู้มั่งคั่งอีกคนหนึ่งท้าทายนักข่าวหนุ่มผู้โหดเหี้ยมให้ยอมรับการเดิมพันที่เลวร้าย หากเขา อลัน ฟอสเตอร์ รอดมาได้หนึ่งคืนในปราสาทแบล็ควูดอันโด่งดัง เขาจะได้รับรางวัลอันน่าประหลาดใจเป็นเงิน 10 ดอลลาร์ และการสัมภาษณ์ทางหนังสือพิมพ์กับโพ ไม่จำเป็นต้องพูดว่าการทดสอบนี้อันตรายกว่าที่คิดไว้มาก แม้แต่สำหรับคนอย่างอลัน ฟอสเตอร์ที่ไม่เชื่อเรื่องผีและแวมไพร์อย่างหนักแน่นก็ตาม ค่ำคืนเริ่มต้นอย่างยอดเยี่ยมสำหรับเขา เมื่อเขาได้พบกับหญิงสาวสวยน่าทึ่งในฝันของเขา แต่เขาก็ค่อยๆ เรียนรู้ว่าปราสาทแบล็ควูดเป็นสถานที่ที่ชั่วร้าย ที่ซึ่งผีของผู้มาเยือนที่เสียชีวิตก่อนหน้านี้ถูกกักขังไปชั่วนิรันดร์ ฉันไม่รู้เกี่ยวกับคุณ แต่นี่เป็นหนึ่งในสถานที่ถ่ายทำภาพยนตร์สยองขวัญที่ฉันชื่นชอบที่สุดตลอดกาล เห็นได้ชัดว่าผู้กำกับร่วมอันโตนิโอ มาร์เกอริติรู้สึกภาคภูมิใจกับภาพยนตร์เรื่องนี้เช่นกัน เพราะเขาสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ขึ้นมาใหม่ด้วยตัวเองในสองสามปีต่อมาในชื่อ "Web of the Spider" ภาพยนตร์เรื่องนั้นมีความสำคัญไม่น้อย เช่น การคัดเลือกนักแสดงไม่น้อยไปกว่า Klaus Kinski ในบทบาทของ Edgar Allan Poe แต่โดยทั่วไปแล้วต้นฉบับนี้มีความเหนือกว่าอย่างมาก "Castle of Blood" เต็มไปด้วยบรรยากาศและรักษาบรรยากาศที่ไม่สงบตลอดจน นี่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่หายากอย่างแท้จริงที่สามารถทำให้ผมบนแขนและหลังคอของคุณขึ้นด้วยความกลัวหากคุณดูในสถานการณ์ที่เหมาะสม ดูตอนดึก ควรอยู่คนเดียวในห้องที่มีแสงเทียน แล้วคุณจะเข้าใจคำจำกัดความที่แท้จริงของความสยองขวัญ
| 1pos
|
I originally saw this movie as a boy at the old Rialto Theatre as part of a Saturday afternoon matinée triple bill which also featured Vincent Price's "Last Man on Earth" and Mario Bava's "Nightmare Castle." I had nightmares about blood lusting ghosts for a week afterwards! Though I didn't know it then, all three movies would prove to be classics of the genre. No wonder I was so scared! Though all three films frightened me, it was Castle of Blood that had the most profound impact.<br /><br />It was the first on the bill. I didn't even get to see it from the beginning as we were late getting to the cinema and missed the first 20 minutes of the movie. That's lot to miss since the edited print only ran about 79 minutes (the unedited runs 87minutes). But despite this, the dark creepy atmosphere (complete with ruined castles, fog enshrouded cemeteries, shadows and cobwebs), Gothic set design, strong acting, and suspense (especially the last 20 minutes) scared the bejeepers out of me and made a lasting impression It took me years to finally get a copy of the film for my collection. Since it was a French - Italian import, it wasn't a movie that showed up on the late show in Winnipeg. I couldn't quite remember the title (remember I didn't get to seen the beginning of the film and was scared witless), and to make matters worse, the film had been released under literally a dozen different movie titles (aka Danze Macabre, Coffin of Terror, Castle of Terror, Long Night of Terror, etc...) and the USA/UK working title "Castle of Blood" was very generic, similar to dozens of other "b" horror and suspense films, making it illusive. But thanks to the internet and perseverance, I found it at last! What a treat to finally watch the film in its entirety after so many years! It may not have had quite the sheer emotional impact that it did when I was a boy, but as haunted house movies go, it's stands up well and compares favourably to similar iconic films of the period such as "The Haunting," "The Innocents" or "Black Sunday," The film is a fine early effort of Italian director Antonio Margheriti. It stars 60's scream queen icon Barbara Steele and features a well written screenplay by Sergio Corbucci about a sceptical writer (Georges Riviere) who, on a bet, spends the night in haunted house and unsuspectingly becomes part of an annual ongoing ghostly story. The hypnotic Steele is well cast as the ghostly love interest - as is Arturo Dominici as Dr. Carmus, and Margarete Robsahm as Julia.<br /><br />Many of the tricks Margheriti employs to create the film's eerie atmosphere (cobwebs, creaking doors, fog, etc) are bound to seem cliché to a modern audience, but they work far more effectively in black and white than they ever could in modern day colour. Rather than using body counts and special effects, the film creates scares the old fashion way, relying on a good story, stylish direction, fine set production, interesting camera work, and strong acting performances. Margheriti does a marvellous job taking these elements and building the film's suspense as the horrifying paranormal secret of the house gradually reveals itself to the unwitting writer.<br /><br />The film is not without faults. The pace drags at the beginning of the film (ironically, the 20 minutes I originally missed). This is probably worsened by Synapse films effort to restore the film to its original length. Though fans will likely appreciate the chance to see the film restored - in terms of the intro - it may have been more of hindrance than a help. The English voice dubs are merely passable and, in the restored scenes, the language shifts from English to French (English subtitles provided) which is sure to be annoying to some viewers.<br /><br />However, Synapse Films deserves kudos for the quality of the print. Clearly some effort was put into its restoration and deservedly so.<br /><br />I enjoyed the film immensely and highly recommend it to aficionados of 60's Italian Goth films, or anyone who enjoys a good ghost story.<br /><br />Rob Rheubottom Winnipeg, MB Canada
|
เดิมทีฉันดูหนังเรื่องนี้ตอนเด็กๆ ที่โรงละคร Rialto เก่า โดยเป็นส่วนหนึ่งของรายการ Matinée Triple Bill ในบ่ายวันเสาร์ ซึ่งมีเพลง "Last Man on Earth" ของ Vincent Price และ "Nightmare Castle" ของ Mario Bava ด้วย ฉันฝันร้ายเกี่ยวกับผีกระหายเลือดเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์หลังจากนั้น! แม้ว่าตอนนั้นฉันจะไม่รู้ แต่ภาพยนตร์ทั้งสามเรื่องก็พิสูจน์ได้ว่าเป็นภาพยนตร์แนวคลาสสิก ไม่น่าแปลกใจที่ฉันกลัวมาก! แม้ว่าภาพยนตร์ทั้งสามเรื่องจะทำให้ฉันหวาดกลัว แต่ Castle of Blood ที่สร้างผลกระทบอย่างลึกซึ้งที่สุด<br /><br />เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ได้รับการคัดเลือก ฉันไม่ได้ดูตั้งแต่ตอนแรกเพราะเราไปโรงหนังสายและพลาดช่วง 20 นาทีแรกของหนัง นั่นเป็นสิ่งที่พลาดไปมากเนื่องจากงานพิมพ์ที่มีการแก้ไขใช้เวลาเพียงประมาณ 79 นาที (งานที่ไม่มีการตัดต่อใช้เวลา 87 นาที) แต่ถึงกระนั้น บรรยากาศอันมืดหม่นน่าขนลุก (พร้อมด้วยซากปราสาทที่พังทลาย หมอกปกคลุมสุสาน เงาและใยแมงมุม) การออกแบบฉากแบบโกธิก การแสดงที่แข็งแกร่ง และความสงสัย (โดยเฉพาะช่วง 20 นาทีที่ผ่านมา) ทำให้ผู้ส่งเสียงบี๊บกลัวฉันและสร้างความประทับใจไม่รู้ลืม ฉันใช้เวลาหลายปีกว่าจะได้สำเนาของภาพยนตร์สำหรับคอลเลกชันของฉันในที่สุด เนื่องจากเป็นการนำเข้าจากฝรั่งเศส - อิตาลี จึงไม่ใช่ภาพยนตร์ที่ปรากฏในรายการช่วงดึกในวินนิเพก ฉันจำชื่อเรื่องไม่ค่อยได้ (จำได้ว่าฉันไม่ได้ดูตอนต้นของเรื่องและกลัวจนปัญญา) และที่แย่กว่านั้นคือภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเผยแพร่ภายใต้ชื่อภาพยนตร์ที่แตกต่างกันหลายสิบเรื่อง (หรือที่เรียกว่า Danze Macabre) , Coffin of Terror, Castle of Terror, Long Night of Terror ฯลฯ...) และชื่อผลงานของสหรัฐอเมริกา/อังกฤษ "Castle of Blood" เป็นเรื่องธรรมดามาก คล้ายกับภาพยนตร์สยองขวัญและระทึกขวัญเรื่อง "b" อื่นๆ หลายสิบเรื่อง ลวงตา แต่ต้องขอบคุณอินเทอร์เน็ตและความอุตสาหะ ในที่สุดฉันก็พบมัน! ช่างเป็นเรื่องที่น่ายินดีที่ได้ชมภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างครบถ้วนหลังจากผ่านไปหลายปีในที่สุด! มันอาจจะไม่ได้ส่งผลกระทบทางอารมณ์มากนักเหมือนตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก แต่เมื่อภาพยนตร์บ้านผีสิงดำเนินไป ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็โดดเด่นและเปรียบเทียบได้ดีกับภาพยนตร์ที่โด่งดังในยุคนั้น เช่น "The Haunting" "The Innocents" " หรือ "Black Sunday" ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานที่ดีในช่วงแรกๆ ของผู้กำกับชาวอิตาลี อันโตนิโอ มาร์เกอริติ นำแสดงโดยบาร์บารา สตีล ไอคอนแห่งกรีดร้องในยุค 60 และมีบทภาพยนตร์ที่เขียนอย่างดีโดยเซอร์จิโอ คอร์บุชชี่ เกี่ยวกับนักเขียนผู้ขี้ระแวง (จอร์จ ริวิแยร์) ที่ต้องเสี่ยงดวงค้างคืนในบ้านผีสิงและกลายมาเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวผีสิงประจำปีที่กำลังดำเนินอยู่อย่างไม่สงสัย สตีลผู้สะกดจิตได้รับเลือกให้เป็นผู้แสดงความรักที่น่ากลัว เช่นเดียวกับอาร์ตูโร โดมินิซี ในบทดร. คาร์มุส และมาร์กาเร็ต ร็อบซาห์ม ในบทจูเลีย<br /><br />กลเม็ดหลายอย่างที่มาร์เกอริติใช้เพื่อสร้างบรรยากาศน่าขนลุกของภาพยนตร์เรื่องนี้ (ใยแมงมุม ประตูที่มีเสียงดังเอี๊ยด หมอก ฯลฯ) อาจดูซ้ำซากจำเจสำหรับคนยุคใหม่ แต่ภาพเหล่านี้ใช้ได้ผลดีกับภาพขาวดำมากกว่าภาพสีในยุคปัจจุบัน แทนที่จะใช้จำนวนร่างกายและเอฟเฟกต์พิเศษ ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างความหวาดกลัวในแบบแฟชั่นเก่า โดยอาศัยเรื่องราวที่ดี การกำกับที่มีสไตล์ การผลิตฉากที่ประณีต งานกล้องที่น่าสนใจ และการแสดงที่แข็งแกร่ง มาร์เกอริติทำงานได้อย่างน่าอัศจรรย์โดยรับเอาองค์ประกอบเหล่านี้มาสร้างความตื่นเต้นระทึกใจให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ ในขณะที่ความลับเหนือธรรมชาติอันน่าสะพรึงกลัวของบ้านค่อยๆ เผยตัวเองต่อนักเขียนที่ไม่รู้ตัว<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้มีข้อบกพร่องใดๆ จังหวะลากไปในตอนต้นของเรื่อง (น่าแปลกที่ 20 นาทีที่ฉันพลาดไปในตอนแรก) นี่อาจแย่ลงจากความพยายามของภาพยนตร์ของไซแนปส์ในการทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้กลับคืนสู่ความยาวดั้งเดิม แม้ว่าแฟน ๆ คงจะชื่นชมโอกาสที่จะได้เห็นภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการฟื้นฟู - ในแง่ของอินโทร - มันอาจเป็นอุปสรรคมากกว่าความช่วยเหลือ เสียงพากย์ภาษาอังกฤษนั้นพอใช้ได้ และในฉากที่ได้รับการฟื้นฟู ภาษาจะเปลี่ยนจากภาษาอังกฤษเป็นภาษาฝรั่งเศส (มีคำบรรยายภาษาอังกฤษ) ซึ่งอาจทำให้ผู้ชมบางคนรำคาญได้<br /><br />อย่างไรก็ตาม Synapse Films สมควรได้รับคำชื่นชม เพื่อคุณภาพของงานพิมพ์ เห็นได้ชัดเจนว่ามีการใช้ความพยายามบางอย่างในการฟื้นฟูและสมควรที่จะทำเช่นนั้น<br /><br />ฉันสนุกกับภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างมาก และขอแนะนำเป็นอย่างยิ่งสำหรับผู้สนใจรักภาพยนตร์ชาวเยอรมันชาวเยอรมันในยุค 60 หรือใครก็ตามที่ชื่นชอบเรื่องผีดีๆ<br /> <br />ร็อบ รูบอตท่อม วินนิเพก, MB แคนาดา
| 1pos
|
This complicated story begins fairly simply, with an English journalist accepting a wager from Edgar Allen Poe and his friend Lord Blackwood that he cannot spend a night in the haunted Blackwood castle. Once there, the writer wanders around the dusty rooms and corridors, until music and a glimpse of a waltzing couple lead him into an empty room. He sits at the harpsichord and starts to play the tune he has heard, and is surprised to be tapped on the shoulder by the stunningly beautiful Elizabeth Blackwood. She informs him with an ambiguous charming/eerie manner that she has prepared his room upstairs and that someone is always expected on this night...the Night of the Dead. Thus begins a startling series of supernatural events that bewilder the journalist all the rest of the night. SPOILER AHEAD: it probably won't surprise too many viewers to learn that the lovely Elizabeth is actually a ghost. This doesn't prevent her from falling in love with the journalist, but it does make things more complicated for them than for the average couple. This is a fun movie, with absolutely everything: ghosts, the spooky castle, repeated visions of past events, sex and violence ( though both have been toned down in the version most Americans have seen over the years.) The alluring, captivating Barbara Steele is the main reason to see it. She has a strange charisma unlike anyone else you've ever seen in the movies. Recommended!
|
เรื่องราวที่ซับซ้อนนี้เริ่มต้นอย่างเรียบง่าย โดยนักข่าวชาวอังกฤษยอมรับการเดิมพันจาก Edgar Allen Poe และเพื่อนของเขา Lord Blackwood ว่าเขาไม่สามารถค้างคืนในปราสาท Blackwood ที่มีผีสิงได้ เมื่อไปถึงที่นั่น นักเขียนจะเดินไปรอบๆ ห้องและทางเดินที่เต็มไปด้วยฝุ่น จนกระทั่งเสียงเพลงและแวบเดียวของคู่รักที่กำลังเต้นรำพาเขาเข้าไปในห้องที่ว่างเปล่า เขานั่งที่ฮาร์ปซิคอร์ดและเริ่มเล่นเพลงที่เขาเคยได้ยิน และต้องประหลาดใจที่ถูกเอลิซาเบธ แบล็ควูดผู้งดงามตระการตาเคาะไหล่ เธอบอกเขาด้วยท่าทีมีเสน่ห์/น่าขนลุกคลุมเครือว่าเธอได้เตรียมห้องของเขาไว้ชั้นบนและคาดว่าจะมีใครซักคนในคืนนี้เสมอ...คืนแห่งความตาย ดังนั้นเหตุการณ์เหนือธรรมชาติที่น่าตกใจจึงเริ่มต้นขึ้นซึ่งทำให้นักข่าวสับสนตลอดทั้งคืน สปอยเลอร์ข้างหน้า: มันอาจจะไม่แปลกใจที่ผู้ชมจำนวนมากเกินไปที่รู้ว่าเอลิซาเบ ธ ผู้น่ารักนั้นเป็นผีจริงๆ สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เธอตกหลุมรักนักข่าว แต่มันทำให้สิ่งต่างๆ ซับซ้อนสำหรับพวกเขามากกว่าคู่รักทั่วไป เป็นหนังสนุกที่มีครบทุกอย่าง ไม่ว่าจะเป็นผี ปราสาทน่ากลัว ภาพเหตุการณ์ในอดีต เซ็กส์ และความรุนแรงซ้ำแล้วซ้ำอีก (แม้ว่าทั้งสองเรื่องจะถูกลดทอนลงในเวอร์ชั่นที่คนอเมริกันส่วนใหญ่เคยเห็นมาหลายปีก็ตาม) บาร์บาร่า สตีลที่มีเสน่ห์และน่าหลงใหล เป็นเหตุผลหลักที่จะเห็นมัน เธอมีเสน่ห์แปลกๆ ไม่เหมือนใครๆ ที่คุณเคยเห็นในภาพยนตร์ ที่แนะนำ!
| 1pos
|
I've watched this movie a number of times, and found it to be very good. This movie is also known as "Castle Of Terror", "Coffin Of Terror", and "Dance Macabre". Barbara Steele, is her usual beautiful/creepy self. George Riviere, the male lead, does a good job with his role. The whole movie is dripping with atmosphere, and there is a good deal of tension throughout. The camera angles are good and the acting, for the most part, isn't bad. This film is quite suitable for a rainy day or evening. I have the DVD uncut version, which is far superior to the edited TV version. Grab some popcorn, turn out the lights, settle back and enjoy. John R. Tracy
|
ฉันเคยดูหนังเรื่องนี้หลายครั้งแล้วและพบว่ามันดีมาก ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นที่รู้จักในชื่อ "Castle of Terror", "Coffin of Terror" และ "Dance Macabre" บาร์บารา สตีล เป็นคนสวย/น่าขนลุกตามปกติของเธอ จอร์จ ริวิแยร์ พระเอกแสดงได้ดีกับบทบาทของเขา หนังทั้งเรื่องมีบรรยากาศหยดและมีความตึงเครียดตลอดทั้งเรื่อง มุมกล้องก็ดี การแสดงก็ไม่แย่เป็นส่วนใหญ่ หนังเรื่องนี้ค่อนข้างเหมาะกับวันฝนตกหรือช่วงเย็น ฉันมีดีวีดีเวอร์ชันไม่เจียระไน ซึ่งเหนือกว่าเวอร์ชันทีวีที่มีการตัดต่อมาก หยิบป๊อปคอร์น ปิดไฟ พักผ่อนและเพลิดเพลิน จอห์น อาร์. เทรซี
| 1pos
|
When American author Edgar Allan Poe visits London, he is approached by British journalist Alan Foster, who becomes the target of a peculiar wager. Not believing Poe's assertion that all of his macabre stories have been based on actual experience, Foster accepts a bet from Poe and his friend Sir Thomas Blackwood that he cannot spend an entire night in the Blackwood's haunted castle. Once installed in the abandoned castle, Foster discovers that he is not alone, as he is approached by various beautiful women and handsome men, and a doctor of metaphysics - who explains that they are all lost souls damned to replay the stories of their demises on the anniversary of their deaths! The first time I watched this glorious bit of classic horror, I was mesmerized the entire time. I found the movie genuinely creepy and at the same time sorrowful. Babs Steele is undeniably beautiful. The music score makes the atmosphere twice as terror inducing. The topless scene threw me for a loop, as I was not expecting it. It looks as Synapse did a great job with picture enhancement, because this movie looks damn fine for its age, and it's the Uncut International version, to boot. This is the movie responsible for me starting a Babs Steele and Klaus Kinski collection.
|
เมื่อนักเขียนชาวอเมริกัน เอ็ดการ์ อัลลัน โป มาเยือนลอนดอน เขาได้รับการติดต่อจากนักข่าวชาวอังกฤษ อลัน ฟอสเตอร์ ซึ่งกลายเป็นเป้าหมายของการเดิมพันที่แปลกประหลาด ด้วยความไม่เชื่อคำยืนยันของโพที่ว่าเรื่องราวอันน่าสยดสยองทั้งหมดของเขามีพื้นฐานมาจากประสบการณ์จริง ฟอสเตอร์จึงยอมรับเดิมพันจากโพและเซอร์โธมัส แบล็ควูดเพื่อนของเขาว่าเขาไม่สามารถใช้เวลาทั้งคืนในปราสาทผีสิงของแบล็ควูดได้ เมื่อติดตั้งในปราสาทร้าง ฟอสเตอร์ค้นพบว่าเขาไม่ได้อยู่คนเดียว ในขณะที่เขาได้รับการติดต่อจากหญิงสาวสวยและผู้ชายหล่อๆ และแพทย์ด้านอภิปรัชญา ซึ่งอธิบายว่าพวกเขาล้วนเป็นวิญญาณที่หลงหายถูกสาปให้เล่นซ้ำเรื่องราวการตายของพวกเขา วันครบรอบการเสียชีวิตของพวกเขา! ครั้งแรกที่ฉันดูหนังสยองขวัญคลาสสิกอันรุ่งโรจน์นี้ ฉันรู้สึกทึ่งตลอดเวลา ฉันพบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้น่าขนลุกอย่างแท้จริงและในขณะเดียวกันก็เศร้าโศก Babs Steele สวยอย่างปฏิเสธไม่ได้ โน้ตเพลงทำให้บรรยากาศชวนสยดสยองเป็นสองเท่า ฉากเปลือยท่อนบนทำให้ฉันสับสนโดยไม่คาดคิด ดูเหมือนว่าไซแนปส์จะทำงานได้ดีมากในการปรับปรุงภาพ เพราะหนังเรื่องนี้ดูดีมากเมื่อเทียบกับอายุของมัน และเป็นเวอร์ชั่น Uncut International ที่จะบูทด้วย นี่คือภาพยนตร์ที่รับผิดชอบสำหรับฉันในการเริ่มต้นคอลเลกชัน Babs Steele และ Klaus Kinski
| 1pos
|
Castle of Blood is a good example of the quality work in the horror genre being turned out in Italy in the 60s. The film has all of the right elements - old dark house, atmosphere, a decent story, and Barbara Steele. Steele makes most any film worth seeing.<br /><br />The story concerns a haunted castle. People have visited, but none have returned. Our hero makes a wager that he can spend the night in the castle and return to collect his winnings. But, the night he visits is a special night. It's the night each year when the dead return to relive their deaths.<br /><br />The only flaw I see in the movie is the running time. It almost feels padded. There is a large portion of the first act where literally nothing happens. Our hero stumbles around in the dark finding nothing of interest. But once he does find something, the movie picks up and become quite enjoyable.<br /><br />Castle of Blood is a definite must for Steele fans and fans of Italian Gothic horror in general.
|
Castle of Blood เป็นตัวอย่างที่ดีของผลงานคุณภาพแนวสยองขวัญที่ออกฉายในอิตาลีในยุค 60 ภาพยนตร์เรื่องนี้มีองค์ประกอบที่ถูกต้องครบถ้วน ไม่ว่าจะเป็นบ้านมืดเก่า บรรยากาศ เรื่องราวที่ดี และบาร์บารา สตีล สตีลสร้างภาพยนตร์ทุกเรื่องที่น่าดู<br /><br />เรื่องราวเกี่ยวกับปราสาทผีสิง มีคนมาเยี่ยมแต่ไม่มีใครกลับมา ฮีโร่ของเราเดิมพันว่าเขาสามารถพักค้างคืนในปราสาทและกลับมารับรางวัลได้ แต่คืนที่เขามาเยี่ยมนั้นเป็นคืนที่พิเศษ เป็นคืนที่คนตายกลับมามีชีวิตอีกครั้ง<br /><br />ข้อบกพร่องประการเดียวที่ฉันเห็นในภาพยนตร์คือเวลาฉาย มันเกือบจะรู้สึกมีเบาะ การแสดงชุดแรกส่วนใหญ่ไม่มีอะไรเกิดขึ้นเลย ฮีโร่ของเราสะดุดไปในความมืดโดยไม่พบสิ่งใดน่าสนใจ แต่เมื่อเขาพบบางสิ่งบางอย่าง หนังก็จะเริ่มเพลิดเพลินและเพลิดเพลินมากขึ้น<br /><br />Castle of Blood เป็นสิ่งที่แฟนๆ สตีลและแฟนหนังสยองขวัญโกธิกของอิตาลีโดยทั่วไปไม่ควรพลาด
| 1pos
|
Italy produced a lot of really great and original horror films in the 1960's - and this is certainly one of them! The first thing you will notice about Danse Macabre is the style of the film. Shot in beautiful black and white, and due to director Antonio Margheriti's use of lighting; the film almost looks like it could be a German expressionistic horror film. This, coupled with the horror-filled plot line ensures that Danse Macabre is a film that truly captures the essence of horror. Of course, the fact that the beautiful Barbara Steele appears in the film doesn't harm matters - and the good news continues as, in this film, she gets to flex her acting muscles more than she did in the films that made her famous. The plot is very aware of the time in which this was released, and so incorporates the great Edgar Allen Poe. We follow Alan Foster, a writer who accepts a bet from Poe himself and Lord Blackwood that he can't spend an entire night in the latter's creepy old castle. Everyone that has spent the night there previously has died...and our hero is about to meet the previous wager-takers! <br /><br />Nowadays, horror films don't tend to focus so much on each shot and the result is that there isn't much beauty left in the genre. It is refreshing, therefore, to see this film. Many of the shots here are incredibly beautiful - from the female side of the couple wearing just a see-through skirt, to my personal favourite - a shot of smoke creeping in from under a door. This my first Antonio Margheriti film, and even after seeing just this one; it's obvious that he was one of Italy's premier directors. Also interesting is the fact that screenplay was co-written by another of the Italian greats; Django creator Sergio Corbucci. The plot can meander a little too much at times, but there's always enough atmosphere on hand to make sure that the film never becomes boring - and the fact that it is always intriguing, even when the plot slows down, ensures the same thing. The way that Danse Macabre utilises the 'haunted house' theme is both well done and original, and helps to keep the story as eerie as possible. On the whole, fans of Italian and/or cult cinema will not want to miss this little gem!
|
อิตาลีผลิตภาพยนตร์สยองขวัญที่ยอดเยี่ยมและเป็นต้นฉบับมากมายในช่วงทศวรรษ 1960 และนี่คือหนึ่งในนั้นอย่างแน่นอน! สิ่งแรกที่คุณจะสังเกตได้เกี่ยวกับ Danse Macabre คือสไตล์ของหนัง ถ่ายทำด้วยภาพขาวดำที่สวยงาม และเนื่องจากการใช้แสงของผู้กำกับอันโตนิโอ มาร์เกอริติ ภาพยนตร์เรื่องนี้เกือบจะดูเหมือนเป็นหนังสยองขวัญแนวแสดงออกของชาวเยอรมัน เมื่อประกอบกับโครงเรื่องที่เต็มไปด้วยความสยองขวัญ ทำให้ Danse Macabre เป็นภาพยนตร์ที่รวบรวมแก่นแท้ของความสยองขวัญได้อย่างแท้จริง แน่นอนว่า การที่บาร์บารา สตีลผู้สวยงามปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ส่งผลเสียใดๆ และข่าวดีก็ยังดำเนินต่อไป เนื่องจากในภาพยนตร์เรื่องนี้ เธอได้แสดงกล้ามเนื้อการแสดงมากกว่าในภาพยนตร์ที่ทำให้เธอโด่งดัง โครงเรื่องตระหนักถึงเวลาที่เรื่องนี้เข้าฉายเป็นอย่างดี และได้รวมเอา Edgar Allen Poe ผู้ยิ่งใหญ่ไว้ด้วย เราติดตามอลัน ฟอสเตอร์ นักเขียนที่ยอมรับการเดิมพันจากโพเองและลอร์ดแบล็ควูดว่าเขาไม่สามารถใช้เวลาทั้งคืนในปราสาทเก่าแก่ที่น่าขนลุกแห่งหลังนี้ได้ ทุกคนที่ค้างคืนที่นั่นเสียชีวิตแล้ว...และฮีโร่ของเรากำลังจะได้พบกับผู้เดิมพันคนก่อน! <br /><br />ปัจจุบันนี้ หนังสยองขวัญไม่ค่อยเน้นไปที่แต่ละช็อตมากนัก และผลที่ตามมาก็คือหนังประเภทนี้ไม่มีความสวยงามเหลืออยู่มากนัก ดังนั้นการได้ดูหนังเรื่องนี้จึงทำให้รู้สึกสดชื่น หลายช็อตที่นี่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ ตั้งแต่ฝั่งผู้หญิงที่สวมกระโปรงซีทรู ไปจนถึงช็อตโปรดส่วนตัวของผม - ควันคืบคลานเข้ามาจากใต้ประตู นี่เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของ Antonio Margheriti เรื่องแรกของฉัน และแม้กระทั่งหลังจากที่ได้ดูเรื่องนี้แล้ว เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นหนึ่งในผู้กำกับชั้นนำของอิตาลี สิ่งที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งคือความจริงที่ว่าบทภาพยนตร์ร่วมเขียนโดยผู้ยิ่งใหญ่ชาวอิตาลีอีกคน เซอร์จิโอ คอร์บุชชี ผู้สร้างจังโก้ โครงเรื่องอาจคดเคี้ยวมากเกินไปในบางครั้ง แต่ก็มีบรรยากาศที่เพียงพอเสมอเพื่อให้แน่ใจว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่น่าเบื่อ และความจริงที่ว่าเรื่องนี้มีความน่าสนใจอยู่เสมอ แม้ว่าโครงเรื่องจะดำเนินเรื่องช้าลง ก็ยังรับประกันสิ่งเดียวกัน วิธีที่ Danse Macabre ใช้ธีม 'บ้านผีสิง' นั้นทำได้ดีและแปลกใหม่ และช่วยทำให้เรื่องราวน่าขนลุกที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยรวมแล้ว แฟนหนังชาวอิตาลีและ/หรือภาพยนตร์แนวลัทธิจะต้องไม่พลาดอัญมณีเล็กๆ นี้!
| 1pos
|
I first remember seeing this one back in the 70s when it was shown on late night television. Scared the hell out of me. But then, I was a teenager back in those days, not as jaded about films as I am now.<br /><br />CASTLE OF BLOOD (aka: DANSE MACABRE) is a fine example of the 60s Italian horror genre, along with Mario Bava's BLACK SUNDAY(1960), CURSE OF THE LIVING DEAD (aka: KILL BABY KILL) (1966) and Mario Caiano's NIGHTMARE CASTLE (1965). If you want spooky atmosphere along with great writing, then check these out as well. I also rate these along with those early Poe films that Roger Corman was doing during the same period.<br /><br />I saw the new Synapse DVD that was taken from a French print and it's a great improvement over that old pan-and-scan print that was making the rounds on television over the years. It adds a couple of minutes of dialog (in French) that don't really add much to the movie as whole, but it's nice to see it complete, without cuts. Unfortunately the DVD doesn't really offer any extras beyond stills from the film.<br /><br />One flub I noticed was in the opening scene, seeing the smoke-effects man next to the camera being reflected on the glass of the inn's front door. I guess the editors didn't catch it at the time, or maybe they didn't care, but it is something I didn't notice the first time. That's the wonders of DVD. You get to see all the flubs, mistakes and details that weren't apparent the first time around. But no matter.<br /><br />But no matter, it still gets a 7 on the imdb meter<br /><br />
|
ครั้งแรกที่ฉันจำได้ว่าเห็นเรื่องนี้ย้อนกลับไปในยุค 70 ตอนที่ออกอากาศทางโทรทัศน์ตอนดึก ทำให้ฉันกลัวนรก แต่ตอนนั้น ฉันเป็นวัยรุ่น และไม่น่าเบื่อกับภาพยนตร์เหมือนตอนนี้<br /><br />CASTLE OF BLOOD (aka: DANSE MACABRE) เป็นตัวอย่างที่ดีของแนวสยองขวัญของอิตาลีในยุค 60 ร่วมกับมาริโอ บาวาเรื่อง BLACK SUNDAY (1960), CURSE OF THE LIVING DEAD (aka: KILL BABY KILL) (1966) และ NIGHTMARE CASTLE ของมาริโอ ไกอาโน (1965) หากคุณต้องการบรรยากาศสยองขวัญพร้อมกับงานเขียนที่ยอดเยี่ยม ลองดูสิ่งเหล่านี้เช่นกัน ฉันยังให้คะแนนสิ่งเหล่านี้ควบคู่ไปกับภาพยนตร์ Poe ในยุคแรกๆ ที่ Roger Corman แสดงในช่วงเวลาเดียวกัน<br /><br />ฉันเห็นดีวีดี Synapse ใหม่ที่นำมาจากฉบับพิมพ์ในฝรั่งเศส และมีการปรับปรุงให้ดีขึ้นกว่ากระทะแบบเก่านั้น -และสแกนงานพิมพ์ที่แพร่หลายทางโทรทัศน์ตลอดหลายปีที่ผ่านมา มันเพิ่มบทสนทนาสองสามนาที (เป็นภาษาฝรั่งเศส) ที่ไม่ได้เพิ่มอะไรให้กับหนังมากนัก แต่ก็ดีที่ได้เห็นมันเสร็จสมบูรณ์โดยไม่มีการตัดทอน น่าเสียดายที่ดีวีดีไม่ได้นำเสนอสิ่งพิเศษใดๆ นอกเหนือจากภาพนิ่งจากภาพยนตร์<br /><br />สิ่งหนึ่งที่ฉันสังเกตเห็นคือในฉากเปิดเรื่อง โดยเห็นชายเอฟเฟกต์ควันที่อยู่ข้างๆ กล้องสะท้อนอยู่บนกระจกของภาพยนตร์ ประตูหน้าโรงแรม ฉันเดาว่าบรรณาธิการไม่เข้าใจในตอนนั้น หรือบางทีพวกเขาอาจจะไม่สนใจ แต่มันเป็นสิ่งที่ฉันไม่ได้สังเกตเห็นในครั้งแรก นั่นคือความมหัศจรรย์ของดีวีดี คุณจะได้เห็นข้อผิดพลาด ข้อผิดพลาด และรายละเอียดทั้งหมดที่ไม่ปรากฏให้เห็นในครั้งแรก แต่ไม่เป็นไร<br /><br />แต่ไม่สำคัญ ก็ยังได้ 7 ใน imdb meter<br /><br />
| 1pos
|
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.