text
stringlengths 7
13.7k
| ข้อความ
stringlengths 12
11.7k
| label
class label 2
classes |
|---|---|---|
`Castle of Blood' (aka `Castle of Terror') is a well-crafted, surprisingly spooky entry from Italian director Anthony Dawson. Exquisite black and white cinematography, flawless dubbing, superb casting, fairly logical scripting, deliberate pacing and a surprise (though totally appropriate) ending set this one apart. Only the films sometimes hokey music and the rather abrupt `love at first sight' between Elizabeth (Barbara Steele) and Alan (Georges Rivière) mar an otherwise surprisingly entertaining movie.<br /><br />While visiting England, Edgar Allan Poe sits in a pub, telling one of his ghostly stories to Count Blackwood. Recognizing the great writer, Alan, a young news reporter, requests an interview with Poe. During the course of the conversation, Poe reveals that all of his stories are true. Incredulous, Alan expresses his skepticism about life after death. Count Blackwood offers to bet Alan 100 pounds that he cannot survive this night in Blackwood's castle, a night following Halloween when the dead walk. Alan cannot afford the bet, so he bets his life for a 10 pound wager.<br /><br />Unlike Mario Bava's overpraised `Black Sunday,' (aka `The Mask of Satan'), `Castle of Blood' is fairly restrained, making the few moments of violence even more dreadful, especially surprising from a director usually associated with those terrible Italian space movies from the 60s.<br /><br />It's a pity the only version of this film I've found is badly deteriorated (and recorded) pan and scan version. Even so, it is well worth seeing, and cries out for a modern remake, perhaps with Christina Ricci or Jennifer Love Hewitt in the role of Elizabeth. Watch it and enjoy a film that compares well with Robert Wise's `The Haunting'.
|
`Castle of Blood' (หรือที่รู้จักในชื่อ 'Castle of Terror') เป็นผลงานที่สร้างสรรค์มาอย่างดีและน่าขนลุกอย่างน่าประหลาดใจโดยผู้กำกับชาวอิตาลี แอนโทนี่ ดอว์สัน การถ่ายภาพยนตร์ขาวดำที่สวยงาม การพากย์เสียงที่ไร้ที่ติ การคัดเลือกนักแสดงที่ยอดเยี่ยม การเขียนสคริปต์ที่สมเหตุสมผล การเว้นจังหวะโดยเจตนา และการสิ้นสุดที่น่าประหลาดใจ (แม้ว่าจะเหมาะสมอย่างยิ่ง) ทำให้สิ่งนี้แตกต่างออกไป มีเพียงภาพยนตร์เท่านั้นที่บางครั้งเพลงแหวกแนวและ 'รักแรกพบ' ที่กระทันหันระหว่างเอลิซาเบธ (บาร์บารา สตีล) และอลัน (จอร์จ ริเวียร์) กลายเป็นภาพยนตร์ที่ให้ความบันเทิงอย่างน่าประหลาดใจ<br /><br />ขณะเยือนอังกฤษ เอ็ดการ์ อัลลัน โป นั่งอยู่ในผับ เล่าเรื่องผีเรื่องหนึ่งของเขาให้เคานต์แบล็ควูดฟัง เมื่อนึกถึงนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ อลัน นักข่าวหนุ่มจึงขอสัมภาษณ์โพ ในระหว่างการสนทนา โพเผยให้เห็นว่าเรื่องราวทั้งหมดของเขาเป็นเรื่องจริง อลันแสดงความสงสัยเกี่ยวกับชีวิตหลังความตายอย่างไม่น่าเชื่อ เคาท์แบล็ควูดเสนอที่จะเดิมพันอลัน 100 ปอนด์ว่าเขาไม่สามารถอยู่รอดได้ในคืนนี้ในปราสาทของแบล็ควูด หนึ่งคืนหลังจากวันฮาโลวีนเมื่อคนตายเดิน อลันไม่สามารถจ่ายเดิมพันได้ เขาจึงเดิมพันด้วยชีวิตด้วยเงินเดิมพัน 10 ปอนด์<br /><br />ต่างจาก `Black Sunday' ที่ถูกยกย่องเกินจริงของ Mario Bava (หรือที่รู้จักในชื่อ `หน้ากากแห่งซาตาน') `Castle of Blood' คือ ค่อนข้างควบคุมได้ ทำให้ช่วงเวลาแห่งความรุนแรงยิ่งเลวร้ายยิ่งขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเซอร์ไพรส์จากผู้กำกับที่มักเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์อวกาศของอิตาลีที่เลวร้ายในยุค 60<br /><br />น่าเสียดาย เวอร์ชันเดียวของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ฉันพบคือเวอร์ชันแพนและสแกนที่เสื่อมโทรมลงอย่างมาก (และบันทึกไว้) ถึงกระนั้นก็ตาม มันก็คุ้มค่าที่จะได้เห็น และร้องออกมาให้มีการรีเมคสมัยใหม่ อาจมีคริสติน่า ริชชี่หรือเจนนิเฟอร์ เลิฟ ฮิววิตต์มารับบทเอลิซาเบธ ดูและเพลิดเพลินไปกับภาพยนตร์ที่เปรียบเทียบได้ดีกับ `The Haunting' ของ Robert Wise
| 1pos
|
I saw this film when I was 10 or 11 years old, alone in my parent's basement on a Saturday night. It was being shown on "Chiller Theatre," a regular fright feature that I watched religiously as a young 'un. Now, I have seen many old horror films thanks to Chiller Theatre, but none ever stuck with me like "Danse Macabre," a.k.a. "Castle of Blood." I am 51 now, and only last year was I fortunate enough to locate a relatively recent, quality DVD edition of this wonderfully shudder-inducing supernatural classic, having thought I'd never manage to see it again. I have already watched it four more times, and cannot seem to get tired of it.<br /><br />They just don't make spook films like this one anymore. Haunted catacombs and mist-enshrouded graveyards just don't work as well in color as they did in black and white back in the day. Anyway, this one has Edgar Allen Poe and Barbara Steele, deliciously shadowy, cobweb-wrap'ed haunted castle sets, restless spirits re-enacting their deaths... and a wickedly ironic ending.<br /><br />IMO, this one's right up there with Robert Wise's "The Haunting," "The Innocents" (with Deborah Kerr), and the more recent "The Others."
|
ฉันเห็นภาพยนตร์เรื่องนี้ตอนที่ฉันอายุ 10 หรือ 11 ขวบ อยู่คนเดียวในห้องใต้ดินของพ่อแม่ในคืนวันเสาร์ มีการฉายเรื่องนี้ใน "Chiller Theatre" ซึ่งเป็นรายการสยองขวัญประจำที่ฉันดูอย่างเคร่งครัดสมัยยังเป็นเด็ก ตอนนี้ ฉันดูหนังสยองขวัญเก่าๆ มาหลายเรื่องแล้ว ต้องขอบคุณ Chiller Theatre แต่ไม่มีใครนึกถึงฉันเหมือน "Danse Macabre" หรือที่รู้จักในชื่อ "Castle of Blood" ตอนนี้ฉันอายุ 51 ปีแล้ว และเมื่อปีที่แล้วฉันโชคดีพอที่จะเจอดีวีดีคุณภาพเยี่ยมที่ล่าสุดและมีคุณภาพของภาพยนตร์คลาสสิกเหนือธรรมชาติเรื่องนี้ที่ทำให้สั่นไหวอย่างน่ามหัศจรรย์ โดยคิดว่าจะไม่มีวันได้ดูมันอีก ฉันดูเรื่องนี้มาแล้วสี่รอบแล้ว และดูเหมือนจะไม่เบื่อเลย<br /><br />พวกเขาไม่ได้สร้างหนังสยองขวัญแบบนี้อีกต่อไปแล้ว สุสานใต้ดินผีสิงและสุสานที่ปกคลุมไปด้วยหมอกนั้นใช้สีสันได้ไม่ดีเท่าที่เคยทำในขาวดำในสมัยก่อน อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้มีทั้ง Edgar Allen Poe และ Barbara Steele ซึ่งเป็นฉากปราสาทผีสิงที่ห่อหุ้มด้วยใยแมงมุมที่มีเงาโอชะ วิญญาณกระสับกระส่ายที่หวนนึกถึงความตายของพวกเขาอีกครั้ง... และตอนจบที่น่าขันอย่างน่าขัน<br /><br />IMO, อันนี้อยู่ตรงนั้นกับ "The Haunting" ของ Robert Wise "The Innocents" (ร่วมกับ Deborah Kerr) และ "The Others" ล่าสุด
| 1pos
|
<br /><br />Film dominated by raven-haired Barbara Steele, it was seen when I was seven or eight and created permanent images of pallid vampiric men and women stalking a castle, seeking blood. Steele is an icon of horror films and an otherworldly beauty, and the views of the walking dead pre-date Romero's NIGHT OF THE LIVING DEAD shamblers, unifying them in my mind.<br /><br />I don't see the connection between this film and THE HAUNTING, which is clever but ambiguous about the forces present. LA DANZA MACABRE is a b-movie without pretention, daring you to fall in love with Barbara Steele and suffer the consequences. There's no such draw to HAUNTING's overwrought Claire Bloom. The comparisons to the HAUNTING are superficial.<br /><br />And no, this movie does NOT need to be remade. Not only is it a product of the Sixties, but the large percentage of talentless cretins in Hollywood cannot fathom MACABRE's formula for terror. That formula is based on one overriding factor: GOOD WRITING. Low-grade classics like CASTLE and Corman's Poe films with R. Matheson and Tourneur's OUT OF THE PAST share a commonality of strong writing. It's simple. Get a real writer like Richard Matheson or Steve McQuarrie and let them put a plot into today's cinematic mess. Besides that, let Hollywood attempt some original material for a change, and stop exploiting the obviously superior product of the past.
|
<br /><br />ภาพยนตร์ที่ครอบงำโดยบาร์บารา สตีลผมดำขลับ เห็นเรื่องนี้เมื่อฉันอายุได้เจ็ดหรือแปดขวบ และสร้างภาพถาวรของชายและหญิงแวมไพร์ผิวสีซีดที่กำลังสะกดรอยตามปราสาทและแสวงหาเลือด สตีลเป็นสัญลักษณ์ของภาพยนตร์สยองขวัญและความงามเหนือโลก และทิวทัศน์ของเหล่าคนตายจากการเดินก่อนวันที่โรเมโรเล่าเรื่อง NIGHT OF THE LIVING DEAD ที่รวมสิ่งเหล่านั้นไว้ในใจของฉัน<br /><br />ฉันไม่เห็น ความเชื่อมโยงระหว่างภาพยนตร์เรื่องนี้กับ THE HAUNTING ซึ่งฉลาดแต่ไม่ชัดเจนเกี่ยวกับพลังที่มีอยู่ในปัจจุบัน LA DANZA MACABRE เป็นภาพยนตร์บีที่ไม่มีการเสแสร้ง ท้าให้คุณตกหลุมรักบาร์บาร่า สตีลและทนทุกข์กับผลที่ตามมา ไม่มีอะไรดึงดูดใจแคลร์ บลูมผู้เกินเหตุของ HAUNTING ได้เลย การเปรียบเทียบกับเรื่องหลอนนั้นเป็นเพียงผิวเผิน<br /><br />และไม่ ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่จำเป็นต้องสร้างใหม่ ไม่เพียงแต่เป็นผลจากทศวรรษ 1960 เท่านั้น แต่ครีตินไร้ความสามารถจำนวนมากในฮอลลีวูดยังไม่สามารถหยั่งรู้สูตรการก่อการร้ายของ MACABRE ได้ สูตรนั้นขึ้นอยู่กับปัจจัยสำคัญประการหนึ่ง นั่นคือ การเขียนที่ดี ภาพยนตร์คลาสสิกคุณภาพต่ำอย่าง CASTLE และภาพยนตร์ Poe ของ Corman กับ R. Matheson และ OUT OF THE PAST ของ Tourneur มีความเหมือนกันในการเขียนที่แข็งแกร่ง มันง่ายมาก หานักเขียนตัวจริงอย่าง Richard Matheson หรือ Steve McQuarrie แล้วปล่อยให้พวกเขาวางโครงเรื่องของความยุ่งเหยิงในโรงภาพยนตร์ในปัจจุบัน นอกจากนั้น ให้ฮอลลีวูดลองใช้เนื้อหาต้นฉบับเพื่อการเปลี่ยนแปลง และหยุดใช้ประโยชน์จากผลิตภัณฑ์ที่เหนือกว่าอย่างเห็นได้ชัดจากอดีต
| 1pos
|
Hardcastle and McCormick is an excellent TV show. <br /><br />Yes, it is predictable much like The Dukes of Hazzard, Hunter, The A-Team, etc etc etc.<br /><br />This show is just good clean television. The relationship between Hardcastle and McCormick is quite amusing. They often take jabs at each other several times an episode, which adds a great deal of humor to the show. It contains several car chases in almost every episode, but, who doesn't enjoy a good car chase? Especially with the Coyote! <br /><br />I only wish they made clean television like this today I highly recommend this!
|
Hardcastle และ McCormick เป็นรายการทีวีที่ยอดเยี่ยม <br /><br />ใช่ คาดเดาได้มากเช่น The Dukes of Hazzard, Hunter, The A-Team ฯลฯ ฯลฯ<br /><br />รายการนี้เป็นเพียงโทรทัศน์ที่สะอาดตา ความสัมพันธ์ระหว่าง Hardcastle และ McCormick ค่อนข้างน่าขบขัน พวกเขามักจะตะคอกกันหลายครั้งต่อตอน ซึ่งเพิ่มอารมณ์ขันให้กับรายการอย่างมาก มีการไล่ล่ารถหลายตอนในเกือบทุกตอน แต่ใครล่ะจะไม่ชอบการไล่ล่ารถดีๆ โดยเฉพาะกับโคโยตี้! <br /><br />วันนี้ฉันหวังว่าพวกเขาจะทำโทรทัศน์ที่สะอาดแบบนี้เท่านั้น ฉันขอแนะนำสิ่งนี้เป็นอย่างยิ่ง!
| 1pos
|
I took a chance on "Hardcastle and McCormick" by purchasing the first season's worth (Canadian release) from Amazon. When I got it, I started with the pilot, and I was instantly hooked after that. I rated it 5 stars on Amazon, and I am rating it 10 stars here. It is just that good. What I liked about it were the opening and closing themes, and of course Stephen J. Cannell's logo at the end of each episode, but most of all, the relationship between the Judge and Mark as they worked together to crack each case. I was so hooked that I also purchased the second season as a companion, and I enjoyed it equally. If you do not have this excellent series on disc, I believe that you should purchase it and put it in your collection.
|
ฉันใช้โอกาสซื้อ "Hardcastle and McCormick" โดยซื้อซีซันแรก (เวอร์ชันแคนาดา) จาก Amazon เมื่อฉันได้มันมา ฉันเริ่มต้นด้วยนักบิน และหลังจากนั้นฉันก็ติดใจทันที ฉันให้คะแนนมัน 5 ดาวใน Amazon และฉันให้คะแนน 10 ดาวที่นี่ มันเป็นสิ่งที่ดีเท่านั้น สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับเรื่องนี้คือธีมเปิดและปิด และแน่นอนว่ามีโลโก้ของ Stephen J. Cannell ในตอนท้ายของแต่ละตอน แต่ที่สำคัญที่สุดคือความสัมพันธ์ระหว่างผู้พิพากษาและ Mark เมื่อพวกเขาทำงานร่วมกันเพื่อแยกคดีแต่ละคดี ฉันติดใจมากจนซื้อซีซันที่สองมาเป็นเพื่อนด้วย และฉันก็สนุกกับมันไม่แพ้กัน หากคุณไม่มีซีรีส์ที่ยอดเยี่ยมนี้ในแผ่นดิสก์ ฉันเชื่อว่าคุณควรซื้อและเก็บไว้ในคอลเลกชันของคุณ
| 1pos
|
Wonderful family drama/comedy starring MacClaine and Garr that entertains and warms the heart every time I see it. Strongly recommended for all ages from 9 year olds to grannies. Lovely period piece capturing 1962. The story encompasses the struggling Garr, her two children and Aunt Zena (MacClaine) trying to make ends meet without a man as head of the household. The "family" heads west to take the inheritance of a long forgotten relative that has left Garr a run down, ramshackle road side cafe right out of the late 1940's. The tenacious Garr, as the sweet but determined mom, gets the whole family into the restoration and opening of the cafe. But wait......Aunt Zena is an old circus performer with card tricks, magic powders and a jesters sense of humor......she loves to get the kids and her into silly and sometimes dangerous games.....What happens next is a delightful combination of "Miracle at Lords" thrown together with the Cuban missile crises (with authentic TV news from the real event) and a "ghost" prank that gets totally out of hand. This film entertains, philosophizes, questions religiosity and gives an unnerving glimpse of the frightening scare of October 1962's Cuban missile crises. In the end one is left with the wonder of faith, family and rediscovered love. Oh, and the music from the era of the early 60's is just great!<br /><br />Recommend STRONGLY as a FEEL GOOD FILM 10 out 10
|
ดราม่า/คอมเมดี้ครอบครัวยอดเยี่ยม นำแสดงโดยแม็คเคลนและการ์ที่ให้ความบันเทิงและทำให้หัวใจอบอุ่นทุกครั้งที่ดู แนะนำเป็นอย่างยิ่งสำหรับทุกวัยตั้งแต่อายุ 9 ขวบจนถึงคุณย่า ผลงานย้อนยุคที่น่ารักซึ่งจับภาพปี 1962 เรื่องราวครอบคลุมถึง Garr ที่ดิ้นรน ลูกสองคนของเธอ และป้า Zena (MacClaine) ที่พยายามหาเงินเลี้ยงชีพโดยไม่มีผู้ชายเป็นหัวหน้าครอบครัว "ครอบครัว" มุ่งหน้าไปทางตะวันตกเพื่อรับมรดกของญาติที่ถูกลืมไปนานแล้วซึ่งทำให้ Garr กลายเป็นร้านกาแฟริมถนนทรุดโทรมในช่วงปลายทศวรรษ 1940 การ์ผู้เหนียวแน่นในฐานะแม่ที่น่ารักแต่มุ่งมั่น พาทั้งครอบครัวเข้าสู่การบูรณะและเปิดร้านกาแฟ แต่เดี๋ยวก่อน......ป้าเซน่าเป็นนักแสดงละครสัตว์รุ่นเก่าที่มีกลเม็ดไพ่ ผงวิเศษ และมีอารมณ์ขัน......เธอชอบให้ลูกๆ และเธอเล่นเกมที่ไร้สาระและบางครั้งก็อันตราย... ..สิ่งที่เกิดขึ้นต่อไปคือการผสมผสานระหว่าง "ปาฏิหาริย์ที่ลอร์ด" เข้ากับวิกฤตการณ์ขีปนาวุธของคิวบา (พร้อมข่าวทีวีที่แท้จริงจากเหตุการณ์จริง) และการเล่นตลก "ผี" ที่เกินเอื้อม ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความบันเทิง วางปรัชญา ตั้งคำถามเกี่ยวกับศาสนา และนำเสนอภาพที่น่าสะพรึงกลัวเกี่ยวกับความหวาดกลัวอันน่าสะพรึงกลัวของวิกฤตการณ์ขีปนาวุธของคิวบาในเดือนตุลาคมปี 1962 สุดท้ายก็เหลือไว้เพียงความมหัศจรรย์แห่งศรัทธา ครอบครัว และความรักที่ค้นพบใหม่ โอ้ เพลงยุค 60 ต้นๆ สุดยอดมาก!<br /><br />แนะนำ Strongly เป็น FEEL GOOD FILM 10 เต็ม 10
| 1pos
|
Shirley MacLaine in another tailor-made role. As the aunt to a single mom in a 1962 working-class Chicago neighborhood, the veteran character actress gets another work-out as a gutsy woman who won't let any set-backs defeat her spirit of success. The children, a pre-teen boy and girl, are drawn to their spirited Aunt Zoe, although the many magic tricks and practical jokes learned from her, and applied at all the wrong opportunities eventually get them expelled from school.<br /><br />The plot is cleverly enveloped in the Cuban Missile Crisis, with all of the social implications. Men building bomb shelters, people watching news programs on what seemed to be the only TV set, at a diner, and a general mist of uneasiness and fear in the air. When a "harmless" miracle is blown out of proportions, the climactic conclusion nonetheless makes the viewer feel good. Yes, Virginia, the sun will come up tomorrow! Clearly a small-budget production, this is still a sweet little film, filled with the magic that Sunday Matinees were made of. With a few choice "Oldies" thrown into an effective Sound Track, the whole family is sure to enjoy this one.****
|
Shirley MacLaine ในบทบาทที่ออกแบบโดยเฉพาะอีกบทบาทหนึ่ง ในฐานะป้าของแม่เลี้ยงเดี่ยวในย่านชนชั้นแรงงานในชิคาโกเมื่อปี 1962 นักแสดงตัวละครมากประสบการณ์คนนี้ได้ออกกำลังกายอีกครั้งในฐานะผู้หญิงผู้กล้าหาญที่จะไม่ยอมให้ความพ่ายแพ้มาทำลายจิตวิญญาณแห่งความสำเร็จของเธอ เด็กๆ ซึ่งเป็นทั้งเด็กชายและเด็กหญิงก่อนวัยรุ่น ต่างถูกดึงดูดเข้าหาคุณป้าโซอี้ผู้ร่าเริง แม้ว่าได้เรียนรู้เทคนิคมายากลและมุขตลกมากมายจากเธอ และประยุกต์ใช้กับโอกาสที่ผิดๆ ทำให้พวกเขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนในที่สุด<br />< โครงเรื่องถูกห่อหุ้มไว้อย่างชาญฉลาดในวิกฤตการณ์ขีปนาวุธคิวบา โดยมีผลกระทบทางสังคมทั้งหมด ผู้ชายสร้างที่หลบภัย ผู้คนดูรายการข่าวเกี่ยวกับสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นรายการทีวีเพียงเครื่องเดียวในร้านอาหาร และมีหมอกแห่งความไม่สบายใจและความกลัวลอยอยู่ในอากาศ เมื่อปาฏิหาริย์ที่ "ไม่เป็นอันตราย" ถูกเป่าออกไปอย่างเกินส่วน บทสรุปอันถึงจุดสูงสุดก็ทำให้ผู้ชมรู้สึกดี ใช่แล้ว เวอร์จิเนีย พรุ่งนี้พระอาทิตย์จะขึ้น! เห็นได้ชัดว่าเป็นภาพยนตร์ที่ใช้งบประมาณเพียงเล็กน้อย แต่นี่ยังคงเป็นภาพยนตร์เล็กๆ ที่เต็มไปด้วยความมหัศจรรย์ของ Sunday Matinees ด้วยตัวเลือกไม่กี่อย่าง "Oldies" ที่ถูกใส่ลงไปในเพลงประกอบที่มีประสิทธิภาพ ทุกคนในครอบครัวจะต้องเพลิดเพลินไปกับเพลงนี้อย่างแน่นอน****
| 1pos
|
A toothsome little potboiler whose 65-minute length doesn't seem a second too short, My Name is Julia Ross harks back to an English tradition of things not being what they seem -- Hitchcock's The Lady Vanishes is one example. Out-of-work Julia Ross (Nina Foch) finds a dream job at a new employment agency in London, whose sinister representative seems very anxious to ascertain if she has living relatives or a boyfriend. After reporting to duty, she wakes up (Having Been Drugged) in a vast Manderley-like pile on the Cornish coast, supposedly as the barmy-in-the-crumpet wife of George Macready, who displays an alarming interest in knives and ice picks. His doting, enabling mum is the irresistible Dame May Whitty (this time a model of bustling efficiency on the other side of good-vs-evil than she occupied in The Lady Vanishes). The nightmare vision of this tale unfolds claustrophobically; we know what's going on but are powerless to tell poor Julia. This movie, curiously, is regularly accorded a place of honor as one of the earliest (and very few British) films noirs. I think it's closer to the Gothic old-dark-house tradition than the American one of wet cobblestones and urban corruption; it does, however, evince a more modern, psychoanalytic cast of mind. Whatever you call it, it remains a sharply satisfying thriller.
|
หม้อตุ๋นจิ๋วเจ้าเล่ห์ที่มีความยาว 65 นาทีซึ่งดูไม่สั้นจนเกินไป My Name is Julia Ross ย้อนกลับไปสู่ประเพณีอังกฤษที่ว่าสิ่งต่าง ๆ ไม่ได้เป็นอย่างที่เห็น - The Lady Vanishes ของ Hitchcock เป็นตัวอย่างหนึ่ง จูเลีย รอสส์ (นีน่า ฟอช) ที่กำลังตกงาน ได้งานในฝันที่บริษัทจัดหางานแห่งใหม่ในลอนดอน ซึ่งตัวแทนตัวร้ายดูเหมือนกังวลอย่างมากที่จะตรวจสอบว่าเธอมีญาติที่ยังมีชีวิตอยู่หรือมีแฟนหรือไม่ หลังจากรายงานตัว เธอก็ตื่นขึ้นมา (หลังจากถูกวางยา) ในกองที่มีลักษณะคล้ายแมนเดอร์ลีย์อันกว้างใหญ่บนชายฝั่งคอร์นิช ซึ่งสันนิษฐานว่าเป็นภรรยาจอมขี้แยของจอร์จ แมคเรดี ผู้แสดงความสนใจในมีดและน้ำแข็งอย่างน่าตกใจ . ความเอาใจใส่และช่วยเหลือแม่ของเขาคือ Dame May Whitty ที่ไม่อาจต้านทานได้ (คราวนี้เป็นแบบอย่างของการแสดงที่คึกคักในอีกด้านหนึ่งของความดีและความชั่วมากกว่าที่เธอครอบครองใน The Lady Vanishes) วิสัยทัศน์ฝันร้ายของนิทานเรื่องนี้แผ่ออกไปอย่างอึดอัด เรารู้ว่าเกิดอะไรขึ้นแต่ไม่มีอำนาจที่จะบอกจูเลียผู้น่าสงสารได้ น่าแปลกที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์นัวร์ยุคแรกๆ (และมีเพียงไม่กี่คนในอังกฤษ) ฉันคิดว่ามันใกล้เคียงกับประเพณีบ้านเก่าและมืดแบบโกธิกมากกว่าประเพณีที่ปูด้วยหินเปียกและการทุจริตในเมืองของอเมริกา อย่างไรก็ตาม มันแสดงให้เห็นถึงความคิดทางจิตวิเคราะห์ที่ทันสมัยกว่า ไม่ว่าคุณจะเรียกมันว่าอะไร มันยังคงเป็นหนังระทึกขวัญที่น่าพึงพอใจอย่างมาก
| 1pos
|
Second-feature concerns a young woman in London desperate for a job, happy to accept live-in secretarial position with an elderly woman and her son. Thrillers about people being held in a house against their will always make me a little uneasy--I end up feeling like a prisoner too--but this rather classy B-film is neither lurid nor claustrophobic. It's far-fetched and unlikely, but not uninteresting, and our heroine (Nina Foch) is quick on her feet. Rehashing this in 1986 (as "Dead Of Winter") proved not to be wise, as the plot-elements are not of the modern-day. "Julia Ross" is extremely compact (too short at 65 minutes!) but it stays the course nicely until a too-rushed climax, which feels a little sloppy. *** from ****
|
เรื่องที่สองเกี่ยวข้องกับหญิงสาวคนหนึ่งในลอนดอนที่สิ้นหวังหางานทำ และยินดีรับตำแหน่งเลขานุการอาศัยอยู่กับหญิงชราและลูกชายของเธอ ความระทึกขวัญเกี่ยวกับการถูกกักขังในบ้านโดยต่อต้านพวกเขามักจะทำให้ฉันรู้สึกไม่สบายใจเล็กน้อย สุดท้ายฉันก็รู้สึกเหมือนเป็นนักโทษเหมือนกัน แต่หนังบีที่ดูมีระดับเรื่องนี้ไม่ได้ดูน่ากลัวหรืออึดอัดแต่อย่างใด เป็นเรื่องที่ลึกซึ้งและไม่น่าเป็นไปได้ แต่ก็ไม่น่าสนใจ และนางเอกของเรา (นีน่า ฟอช) ก็ลุกขึ้นอย่างรวดเร็ว การปรับปรุงเรื่องนี้ใหม่ในปี 1986 (ในชื่อ "Dead Of Winter") ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าไม่ฉลาดนัก เนื่องจากองค์ประกอบของโครงเรื่องไม่สอดคล้องกับยุคปัจจุบัน "Julia Ross" มีขนาดกะทัดรัดมาก (สั้นเกินไปที่ 65 นาที!) แต่ก็ยังคงอยู่ในเส้นทางได้อย่างดีจนกระทั่งถึงจุดไคลแม็กซ์ที่เร่งรีบเกินไป ซึ่งให้ความรู้สึกเลอะเทอะเล็กน้อย *** จาก ****
| 1pos
|
Having watched this film strictly on the strength of reviewers' ratings I was most pleasantly surprised. Although clearly low-budget, it bears the signs of clever ingenuity. For example, when Julia wakes in the strange house and looks out the window I found myself thinking that her sense of isolation would be enhanced with an exterior shot focused on her face and then moving backwards to include the house and its isolated location. And lo and behold! the next scene was exactly that last shot of the house standing lonely on the cliff at the water's edge. There are other examples of how a clever director can elevate his film to the level of a very enjoyable thriller. Savvy viewers will surely spot them but should rest assured they will not be disappointed.<br /><br />As to the performances, George Macready is his usual creepy self, barely maintaining his composure while suggesting a capacity for unadulterated violence. Nina Foch was surprisingly good as the no-nonsense working girl who's not about to submit without a fight. But Dame May Witty, oh boy, she even had me doubting my own eyes and believing she could get away with her evil schemes.<br /><br />This a real diamond in the rough and not to be missed.
|
เมื่อได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างเคร่งครัดโดยเน้นที่เรตติ้งของผู้วิจารณ์ ฉันรู้สึกประหลาดใจเป็นที่สุด แม้ว่างบประมาณจะต่ำอย่างเห็นได้ชัด แต่ก็มีสัญญาณของความฉลาดอันชาญฉลาด ตัวอย่างเช่น เมื่อ Julia ตื่นขึ้นมาในบ้านแปลกๆ และมองออกไปนอกหน้าต่าง ฉันพบว่าตัวเองกำลังคิดว่าความรู้สึกโดดเดี่ยวของเธอจะเพิ่มขึ้นด้วยการถ่ายภาพภายนอกที่เน้นไปที่ใบหน้าของเธอ จากนั้นจึงเคลื่อนถอยหลังเพื่อรวมบ้านและสถานที่ที่ห่างไกลออกไป และดูเถิด! ฉากต่อมาคือภาพสุดท้ายของบ้านที่ยืนโดดเดี่ยวบนหน้าผาริมน้ำ มีตัวอย่างอื่นๆ ที่แสดงให้เห็นว่าผู้กำกับที่ชาญฉลาดสามารถยกระดับภาพยนตร์ของเขาไปสู่ระดับของหนังระทึกขวัญที่สนุกสนานได้อย่างไร ผู้ชมที่มีความชำนาญจะต้องมองเห็นพวกเขาอย่างแน่นอนแต่ก็มั่นใจได้ว่าพวกเขาจะไม่ผิดหวัง<br /><br />สำหรับการแสดง George Macready เป็นตัวของตัวเองที่น่าขนลุกตามปกติ โดยแทบไม่สามารถรักษาความสงบของเขาไว้ได้พร้อมทั้งเสนอแนะความสามารถในการใช้ความรุนแรงที่บริสุทธิ์ นีน่า ฟอช เป็นคนดีอย่างน่าประหลาดใจในฐานะสาวทำงานที่เอาแต่ใจและไม่ยอมจำนนโดยไม่ต้องต่อสู้ แต่ Dame May Witty โอ้เจ้าหนู เธอทำให้ฉันสงสัยในสายตาของตัวเองและเชื่อว่าเธอจะรอดจากแผนการชั่วร้ายของเธอได้<br /><br />นี่เป็นเพชรเม็ดงามที่ไม่ควรพลาด
| 1pos
|
Nina Foch delivers a surprisingly strong performance as the title character in this fun little Gothic nail-biter. She accepts a position as secretary to a London society dowager (played imperiously by Dame May Witty) and her creepy son (the effete and bothersome George Macready). Before she knows it, she awakens to find herself in a seaside manor she's never seen before, where Witty and Macready are calling her Marian and trying to convince the servants and the nearby townspeople that she's Macready's mad wife. Of course this pair can only be planning dastardly deeds, and even though we know Julia has to eventually escape her trap, director Joseph Lewis builds real suspense in answering the question of just how she'll manage it.<br /><br />"My Name Is Julia Ross" has nothing stylistically to set it apart from any number of films that came out at the same time period, but I was surprised by how well it held together despite its shoe-string budget and B-movie pedigree. There are quite a few moments that just may have you on the edge of your seat, and I found myself really rooting for Julia as she caught on to the scheme underfoot and began to outsmart her captors. In any other Gothic thriller, the heroine would have swooned, screamed and dithered, waiting for her hero to come and save her. So I can't tell you how refreshing it was to have the heroine in this film use her brain and figure out how to save herself.<br /><br />Well done.<br /><br />Grade: B+
|
นีน่า ฟอช รับบทเป็นตัวละครที่โดดเด่นอย่างน่าประหลาดใจในภาพยนตร์สไตล์โกธิกแสนสนุกเรื่องนี้ เธอรับตำแหน่งเป็นเลขานุการของผู้ดูแลสังคมในลอนดอน (แสดงโดย Dame May Witty) และลูกชายที่น่าขนลุกของเธอ (George Macready ที่ร่าเริงและน่ารำคาญ) ก่อนที่เธอจะรู้ตัว เธอก็ตื่นขึ้นมาและพบว่าตัวเองอยู่ในคฤหาสน์ริมทะเลที่เธอไม่เคยเห็นมาก่อน ที่ซึ่งวิทตี้และแมคเรดีเรียกเธอว่าแมเรียน และพยายามโน้มน้าวคนรับใช้และชาวเมืองใกล้เคียงว่าเธอเป็นภรรยาบ้าของแมคเรดดี้ แน่นอนว่าคู่นี้ทำได้แค่วางแผนการกระทำที่ขี้ขลาดตาขาว และแม้ว่าเราจะรู้ว่าจูเลียจะต้องหนีจากกับดักของเธอในที่สุด ผู้กำกับโจเซฟ ลูอิสก็สร้างความสงสัยอย่างแท้จริงในการตอบคำถามว่าเธอจะจัดการกับมันอย่างไร<br /><br / >"My Name Is Julia Ross" ไม่มีรูปแบบใดที่จะทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้แตกต่างจากภาพยนตร์หลายเรื่องที่ออกฉายในช่วงเวลาเดียวกัน แต่ฉันรู้สึกประหลาดใจที่ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้ากันได้ดีแม้จะมีงบประมาณจำกัดและมีสายเลือดภาพยนตร์ระดับ B . มีหลายช่วงเวลาที่อาจทำให้คุณแทบจะนั่งไม่ติดเก้าอี้ และฉันพบว่าตัวเองให้กำลังใจ Julia มากในขณะที่เธอทำตามแผนและเริ่มเอาชนะผู้จับกุมเธอ ในหนังระทึกขวัญแนวโกธิกเรื่องอื่นๆ นางเอกคงจะหน้ามืดตามัว กรีดร้อง และหน้ามืดตามัว รอให้ฮีโร่ของเธอเข้ามาช่วยเธอ อธิบายไม่ถูกเลยที่นางเอกเรื่องนี้ใช้สมองคิดหาวิธีเอาชีวิตรอด<br /><br />ทำได้ดีมาก<br /><br />เกรด: บี+
| 1pos
|
Julia Ross (Nina Foch) agrees to take a position as a secretary with the rich Hughes family to get over her boyfriend leaving her. Almost immediately she is drugged and shipped off to the family's estate in Cornwall. When she awakens they keep telling her she's Marion Hughes, has been mentally ill and keep her locked up...but why? You'll probably guess why but won't mind because this one is fun.<br /><br />Along with "The Narrow Margin" and "Face Behind the Mask" this is one of the best B pictures ever made. (B pictures were low budget pictures made quickly with low budgets and no major stars). It's just as long as it needs to be (only 65 minutes), is well-directed, fast paced and exciting. It only stumbles at the end which I found a bit too implausible to buy.<br /><br />Foch (a good actress) is just OK in the lead but Dame May Witty is great and George Macready is excellent (and frightening) as the villains. Well worth catching. A perfect example of how you can make a great movie on a small budget.
|
จูเลีย รอสส์ (นีน่า ฟอช) ตกลงรับตำแหน่งเลขานุการกับครอบครัวฮิวจ์ผู้ร่ำรวย เพื่อลืมแฟนที่ทิ้งเธอไป เกือบจะในทันทีที่เธอถูกวางยาและส่งไปยังที่ดินของครอบครัวในคอร์นวอลล์ เมื่อเธอตื่นขึ้น พวกเขาเอาแต่บอกเธอว่าเธอคือแมเรียน ฮิวจ์ ป่วยทางจิตและขังเธอไว้...แต่ทำไมล่ะ คุณอาจจะเดาได้ว่าทำไมแต่ก็ไม่รังเกียจเพราะภาพนี้สนุก<br /><br />นอกจาก "The Narrow Margin" และ "Face Behind the Mask" แล้ว นี่ยังเป็นหนึ่งในภาพ B ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา (รูปภาพ B เป็นรูปภาพราคาประหยัดที่สร้างอย่างรวดเร็วด้วยงบประมาณต่ำและไม่มีดาวเด่น) ตราบใดที่มันต้องการ (เพียง 65 นาที) มีการกำกับที่ดี ดำเนินเรื่องเร็ว และน่าตื่นเต้น มีเพียงสะดุดในตอนท้าย ซึ่งฉันพบว่าไม่น่าซื้อเลยสักนิด<br /><br />ฟอช (นักแสดงที่ดี) ก็โอเคในการรับบทนำ แต่ Dame May Witty นั้นยอดเยี่ยม ส่วน George Macready ก็ยอดเยี่ยม (และน่ากลัวมาก) ) ในฐานะผู้ร้าย น่าจับจังเลย.. ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของวิธีการสร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมด้วยงบประมาณเพียงเล็กน้อย
| 1pos
|
For those who think of Dame May Witty as the kindly, slightly batty, old lady from Hitchcock's The Lady Vanishes, this movie requires an adjustment. Here, she's anything but kindly or batty. Instead, her son, George Macready is the loony one. Just don't give him a knife, otherwise his eyes light up and no furniture cushion in the house is safe. Now we know what he has in mind for the trapped Nina Foch if he can just get out from under Mother's domineering hand.<br /><br />Really tight little woman-in-danger film that keeps the suspense on high throughout. The script never strays from Foch's dilemma. She's held prisoner in a big old Gothic house on the edge of an angry sea. They're going to kill her, but why. Her predicament makes no sense. The tension mounts as she tries one escape ploy after another, but even strangers seem against her. We begin to feel her helplessness and mounting paranoia as the world turns away from her.<br /><br />Director Joseph H. Lewis took a big step toward cult status with this film and understandably so. Then too, watch Foch run subtly through a gamut of emotions without once going over the top. Witty too shines as a really intimidating matriarch who knows what she wants and how to get it if she can just keep her wacko son in line. My one reservation is the climax which seems too contrived considering the timing of the events. Nonetheless, it's a good, nerve-wracking way to spend a little over an hour, courtesy Columbia studios.
|
สำหรับผู้ที่คิดว่า Dame May Witty เป็นหญิงชราผู้ใจดีและเจ้าเล่ห์เล็กน้อยจาก The Lady Vanishes ของ Hitchcock ภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องมีการปรับเปลี่ยน ที่นี่เธอเป็นอะไรก็ได้นอกจากใจดีหรือเจ้าเล่ห์ แต่ลูกชายของเธอ George Macready กลับกลายเป็นคนบ้า อย่าให้มีดให้เขา ไม่เช่นนั้นดวงตาของเขาจะสว่างขึ้น และไม่มีเบาะเฟอร์นิเจอร์ในบ้านที่ปลอดภัย ตอนนี้เรารู้แล้วว่าเขาคิดอย่างไรกับนีนา ฟอชที่ติดอยู่ หากเขาสามารถหลุดพ้นจากเงื้อมมือที่ครอบงำของแม่ได้<br /><br />ภาพยนตร์ผู้หญิงตัวน้อยที่ตกอยู่ในอันตรายซึ่งบีบรัดจนทำให้ต้องสงสัยตลอดเรื่อง บทภาพยนตร์ไม่เคยหลุดพ้นจากภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของ Foch เธอถูกคุมขังอยู่ในบ้านสไตล์โกธิกหลังใหญ่หลังใหญ่ริมทะเลอันเดือดดาล พวกเขาจะฆ่าเธอ แต่ทำไม สถานการณ์ของเธอไม่สมเหตุสมผล ความตึงเครียดทวีความรุนแรงขึ้นเมื่อเธอพยายามใช้อุบายหลบหนีครั้งแล้วครั้งเล่า แม้แต่คนแปลกหน้าก็ยังดูต่อต้านเธอ เราเริ่มรู้สึกถึงความสิ้นหวังของเธอและหวาดระแวงมากขึ้นในขณะที่โลกหันเหไปจากเธอ<br /><br />ผู้กำกับ Joseph H. Lewis ก้าวไปอีกขั้นสู่สถานะลัทธิด้วยภาพยนตร์เรื่องนี้และเข้าใจได้เช่นนั้น จากนั้น ให้ดู Foch วิ่งผ่านช่วงอารมณ์ต่างๆ อย่างละเอียดโดยที่ไม่ต้องทำอะไรเกินเลยแม้แต่ครั้งเดียว ไหวพริบก็ส่องประกายในฐานะหัวหน้าเผ่าที่ข่มขู่จริงๆ ซึ่งรู้ว่าเธอต้องการอะไร และจะรับมันได้อย่างไรหากเธอสามารถรักษาลูกชายสุดป่วนของเธอให้อยู่ในแถวได้ การจองครั้งเดียวของฉันคือจุดไคลแม็กซ์ซึ่งดูเหมือนว่าจะมีการวางแผนมากเกินไปเมื่อพิจารณาถึงจังหวะเวลาของกิจกรรม อย่างไรก็ตาม การใช้เวลาสักชั่วโมงกว่าๆ ถือเป็นวิธีที่ดีและน่ากังวลใจจากสตูดิโอโคลัมเบียที่ได้รับความอนุเคราะห์
| 1pos
|
MY NAME IS JULIA ROSS is a mesmerizing 1945 B thriller from Joseph H. Lewis, arguably one of the very finest directors of Hollywood noir films. This 65 minute Gothic oddity from Columbia Pictures came after Lewis' lengthy apprenticeship as the helmer of a string of poverty row westerns, East Side Kids comedies, horror melodramas (including the incredibly bizarre Bela Lugosi shocker THE INVISIBLE GHOST) and standard studio B product (SECRETS OF A CO-ED, BOMBS OVER BURMA, THE FALCON IN SAN FRANCISCO, etc)---all of which set the stage rather nicely for what was to come from the enormously talented and inventive Mr. Lewis. MY NAME IS JULIA ROSS (as well as SO DARK THE NIGHT from the following year) introduced a director who had mastered the rare and delicate art telling a dark and probing tale swiftly and efficiently on the most modest of budgets. Later Lewis productions like GUN CRAZY (1949) and THE BIG COMBO (1955), despite the expanded scope of their narrative structure, continued to rely upon deft, lucid camera work and effective low-key lighting. And very modest resources.<br /><br />MY NAME IS JULIA ROSS probably owes more to the tradition of British mysteries (it's set in a studio-bound England) than it does to conventional film noir attitudes and trappings. A young woman (Nina Foch) agrees to take a position in the home of an elderly woman (Dame Mae Witty). Two days after her arrival she awakens from a deep sleep in a completely strange house and, mysteriously enough, with a brand new identity---that of the old woman's daughter-in-law. Told that she's been the victim of a nervous breakdown, she struggles to grasp the utter and seemingly hopeless nature of her predicament. But before long she begins to piece together the strange and troubling truth behind this dark mystery, that her "husband" (the always menacing George Macready) most probably murdered his real wife and that she's been duped into participating in a harrowing and sinister scheme. Much of what distinguishes this otherwise modest tale are the indelible touches that Lewis brings to the production, marking it as the first of his truly serious endeavors as a film director.
|
MY NAME IS JULIA ROSS เป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญบีปี 1945 ที่ชวนให้หลงใหล ผลงานของโจเซฟ เอช. ลูอิส ซึ่งถือได้ว่าเป็นหนึ่งในผู้กำกับที่เก่งที่สุดของภาพยนตร์นัวร์ฮอลลีวูด ความแปลกประหลาดแบบโกธิกความยาว 65 นาทีจากโคลัมเบีย พิคเจอร์สเกิดขึ้นหลังจากการฝึกงานที่ยาวนานของลูอิสในฐานะผู้ช่วยของกลุ่มคนยากจนจากตะวันตก, ภาพยนตร์ตลกจาก East Side Kids, ภาพยนตร์เมโลดราม่าสยองขวัญ (รวมถึงภาพยนตร์ที่น่าตกใจอย่างเบลา ลูโกซี เรื่อง THE INVISIBLE GHOST) และผลิตภัณฑ์สตูดิโอบีมาตรฐาน ( ความลับของ CO-ED, ระเบิดเหนือพม่า, เหยี่ยวในซานฟรานซิสโก ฯลฯ) --- ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดเวที ค่อนข้างดีสำหรับสิ่งที่จะมาจากมิสเตอร์ลูอิสผู้มีความสามารถและมีความคิดสร้างสรรค์มหาศาล ฉันชื่อจูเลีย รอสส์ (และ SO DARK THE NIGHT จากปีถัดมา) แนะนำผู้กำกับที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะที่หายากและละเอียดอ่อน โดยบอกเล่าเรื่องราวที่มืดมนและน่าสงสัยอย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพโดยใช้งบประมาณเพียงเล็กน้อย ต่อมาโปรดักชั่นของลูอิสเช่น GUN CRAZY (1949) และ THE BIG COMBO (1955) แม้จะมีการขยายขอบเขตของโครงสร้างการเล่าเรื่อง แต่ยังคงอาศัยความคล่องแคล่ว งานกล้องที่ชัดเจน และการจัดแสงแบบโลว์คีย์ที่มีประสิทธิภาพ และทรัพยากรที่เรียบง่ายมาก<br /><br />ชื่อของฉันคือ JULIA ROSS อาจเป็นหนี้บุญคุณจากประเพณีแห่งความลึกลับของอังกฤษ (ที่ตั้งอยู่ในอังกฤษที่ผูกพันกับสตูดิโอ) มากกว่าทัศนคติและเครื่องประดับแบบฟิล์มนัวร์ทั่วไป หญิงสาว (นีน่า ฟอช) ตกลงรับตำแหน่งในบ้านของหญิงสูงอายุ (ดามแม่วิทย์) สองวันหลังจากที่เธอมาถึง เธอก็ตื่นจากการหลับใหลในบ้านที่แปลกประหลาดโดยสิ้นเชิง และลึกลับพอสมควรด้วยอัตลักษณ์ใหม่ --- นั่นคือของลูกสะใภ้ของหญิงชรา บอกว่าเธอตกเป็นเหยื่อของอาการทางประสาท เธอพยายามดิ้นรนที่จะเข้าใจธรรมชาติของสถานการณ์ของเธอที่ดูเหมือนสิ้นหวังและสิ้นหวัง แต่ไม่นานนักเธอก็เริ่มปะติดปะต่อความจริงอันแปลกประหลาดและน่าหนักใจเบื้องหลังความลึกลับอันมืดมนนี้ว่า "สามี" ของเธอ (จอร์จ แมคเรดี ผู้คอยคุกคามตลอดเวลา) อาจจะฆ่าภรรยาที่แท้จริงของเขา และเธอถูกหลอกให้เข้าร่วมในแผนการที่บาดใจและน่ากลัว สิ่งที่ทำให้เรื่องราวที่เรียบง่ายนี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงคือสัมผัสที่ไม่อาจลบเลือนได้ซึ่งลูอิสนำมาสู่การผลิต ถือเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกจากความพยายามอย่างจริงจังอย่างแท้จริงของเขาในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์
| 1pos
|
Greatly enjoyed this 1945 mystery thriller film about a young woman, Nina Foch,(Julia Ross) who is out of work and has fallen behind in her rent and is desperate to find work. Julia reads an ad in the local London newspaper looking for a secretary and rushes out to try and obtain this position. Julia obtains the position and is hired by a Mrs. Hughes, (Dame May Witty) who requires that she lives with her employer in her home and wants her to have no involvement with men friends and Julia tells them she has no family and is free to devote her entire time to this job. George Macready, (Ralph Hughes) is the son of Mrs. Hughes and has some very strange desires for playing around with knives. This was a low budget film and most of the scenes were close ups in order to avoid the expense of a background and costs for scenery. This strange family all live in a huge mansion off the Cornwall Coast of England and there is secret doors and plenty of suspense.
|
เพลิดเพลินกับภาพยนตร์ระทึกขวัญแนวลึกลับปี 1945 เรื่องนี้เกี่ยวกับหญิงสาว นีน่า ฟอช (จูเลีย รอสส์) ที่ต้องตกงานและตกค่าเช่าบ้านและหมดหวังที่จะหางานทำ จูเลียอ่านโฆษณาในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นของลอนดอนที่กำลังมองหาเลขานุการและรีบออกไปพยายามเพื่อให้ได้ตำแหน่งนี้ Julia ได้รับตำแหน่งนี้และได้รับการว่าจ้างจากนาง Hughes (Dame May Witty) ซึ่งกำหนดให้เธออาศัยอยู่กับนายจ้างในบ้านของเธอ และต้องการให้เธอไม่เกี่ยวข้องกับเพื่อนผู้ชาย และ Julia บอกพวกเขาว่าเธอไม่มีครอบครัวและเป็นอิสระ เพื่ออุทิศเวลาทั้งหมดให้กับงานนี้ George Macready (Ralph Hughes) เป็นบุตรชายของนาง Hughes และมีความปรารถนาแปลกๆ ที่จะเล่นมีด นี่เป็นภาพยนตร์ราคาประหยัดและฉากส่วนใหญ่เป็นภาพระยะใกล้เพื่อหลีกเลี่ยงการเสียค่าพื้นหลังและค่าทิวทัศน์ ครอบครัวที่แปลกประหลาดนี้อาศัยอยู่ในคฤหาสน์หลังใหญ่นอกชายฝั่งคอร์นวอลล์ของอังกฤษ และมีประตูลับและความสงสัยมากมาย
| 1pos
|
This was a typical grade B movie in 1940s Hollywood and yet it succeeded way beyond its expectations. Why? It has a wonderful plot and backed up by Nina Foch, George MacReady and Dame May Witty, as a female villain, of all people.<br /><br />When a young lady answers an advertisement for a secretary, she certainly gets more than she bargained for. The only talents her employers are seeking are those which will lead to her demise. Seems that Witty and MacReady want to pass her off as their daughter-in-law and wife, respectively. MacReady killed his real wife and wants to do Foch in as well so that a body can be claimed.<br /><br />The film deals with how Foch tries to get town people to believe her and how she is thwarted in practically everything she does. Why don't people believe her?
|
นี่เป็นภาพยนตร์เกรด B ทั่วไปในฮอลลีวูดช่วงปี 1940 แต่กลับประสบความสำเร็จเกินความคาดหมาย ทำไม มีโครงเรื่องที่ยอดเยี่ยมและได้รับการสนับสนุนจาก Nina Foch, George MacReady และ Dame May Witty ในฐานะตัวร้ายหญิงของทุกคน<br /><br />เมื่อหญิงสาวตอบโฆษณาให้เลขานุการ เธอก็เข้าใจอย่างแน่นอน มากกว่าที่เธอต่อรองไว้ พรสวรรค์เพียงอย่างเดียวที่นายจ้างของเธอกำลังมองหาคือความสามารถที่จะนำไปสู่การเสียชีวิตของเธอ ดูเหมือนว่า Witty และ MacReady ต้องการส่งต่อให้เธอเป็นลูกสะใภ้และภรรยาตามลำดับ MacReady ฆ่าภรรยาที่แท้จริงของเขาและต้องการเอา Foch มาด้วยเพื่อที่จะสามารถอ้างสิทธิ์ในศพได้<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับวิธีที่ Foch พยายามทำให้คนในเมืองเชื่อเธอ และวิธีที่เธอถูกขัดขวางในทางปฏิบัติ ทุกอย่างที่เธอทำ ทำไมคนถึงไม่เชื่อเธอ?
| 1pos
|
Nina Foch insists that "My Name is Julia Ross" in this 1945 film noir also starring Dame May Witty and George Macready. It's short, and because it is, the film suffers. It could have stood to have been a good fifteen minutes to a half hour longer.<br /><br />When I was growing up, Foch was a fixture on television, playing a neurotic woman, the wife with the cheating husband, the nervous wreck. She became one of the great acting teachers in Los Angeles. Here, she's a pretty young ingenue playing the title role. Julia answers an ad for a secretary and is hired immediately by Mrs. Hughes and her son Ralph. Little does she know - though we learn immediately - that the employment agent is a front, set up to get just the right woman for this assignment, a woman with no family and no boyfriend.<br /><br />It's a live-in situation; once Julia gets to the house, she's drugged, and when she wakes up, she's told she's Mrs. Hughes and not allowed to leave.<br /><br />The acting is very good. Low budget but still entertaining - some things, particularly at the end, happen way too quickly, which is why I said the movie is too short. Nevertheless, I recommend it.
|
Nina Foch ยืนยันว่า "My Name is Julia Ross" ในภาพยนตร์นัวร์ปี 1945 เรื่องนี้นำแสดงโดย Dame May Witty และ George Macready มันสั้น และเพราะมันเป็นเช่นนั้น หนังเรื่องนี้จึงทนทุกข์ทรมาน คงจะนานกว่านั้นอีกสิบห้านาทีถึงครึ่งชั่วโมง<br /><br />ตอนที่ฉันโตขึ้น ฟอชมักจะออกโทรทัศน์ รับบทเป็นผู้หญิงที่เป็นโรคประสาท เป็นภรรยากับสามีนอกใจ ซากประสาท เธอกลายเป็นหนึ่งในครูสอนการแสดงที่เก่งที่สุดในลอสแองเจลิส ที่นี่เธอเป็นเด็กหนุ่มผู้น่ารักที่เล่นบทนำ จูเลียตอบโฆษณาเลขานุการและได้รับการว่าจ้างจากนางฮิวจ์และราล์ฟลูกชายของเธอทันที เธอไม่ค่อยรู้แม้เราจะเรียนรู้ทันทีว่าตัวแทนจัดหางานเป็นแนวหน้า จัดเตรียมไว้เพื่อหาผู้หญิงที่เหมาะสมสำหรับงานนี้ ผู้หญิงที่ไม่มีครอบครัวและไม่มีแฟน<br /><br />มันคือการแสดงสด -ในสถานการณ์; พอจูเลียถึงบ้าน เธอถูกวางยา พอตื่นมาเธอก็บอกว่าเธอคือคุณนายฮิวจ์ และไม่ได้รับอนุญาตให้ออกไป<br /><br />การแสดงดีมาก งบประมาณต่ำแต่ยังคงให้ความบันเทิง บางสิ่งโดยเฉพาะตอนจบเกิดขึ้นเร็วเกินไป ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงบอกว่าหนังเรื่องนี้สั้นเกินไป อย่างไรก็ตามฉันขอแนะนำ
| 1pos
|
Joseph H. Lewis was one of the finest directors of film noir. This is surely his best.<br /><br />It doesn't have some of the standard features of what we now call film noir. Though American-made, it is set entirely in England. It lacks gangsters. It lacks a femme fatale. It does not lack crime.<br /><br />The title character answers an ad. She is overjoyed that she'll be making some money as a secretary. Instead, she wakes up days later as the pawn in a frightening plot. Only a very strong person could survive such a terrifyingly unsettling ordeal. And Nina Foch gives the sense of a strong woman as Julia.<br /><br />Part of the excitement comes from casting against type: Ms. Foch has an elegant manner. She is no screaming, cowering victim. She is actually a bit icy and patrician, albeit impecunious. This makes her character's plight all the more believable.<br /><br />Surely the single most fascinating element is the casting of Dame May Witty. She was (and is) probably most famous for the charming title character in "The Lady Vanishes." She has a sweet manner and a harmless, slightly dithering manner. But here she is far from a heroine.<br /><br />George Macready is excellent as her extremely troubled son. The whole cast, in fact, is superb.<br /><br />It seems that this famous and brilliant movie was made almost by accident. Undoubtedly the director knew exactly what he was doing. But he did it on a low budget. That is the thrill and charm of film noir, the real film noir: It is small, convincingly lowlife, and, in this case, unforgettable.
|
Joseph H. Lewis เป็นหนึ่งในผู้กำกับภาพยนตร์นัวร์ที่เก่งที่สุด นี่คือสิ่งที่ดีที่สุดของเขาอย่างแน่นอน<br /><br />มันไม่มีคุณสมบัติมาตรฐานบางอย่างที่เราเรียกว่าฟิล์มนัวร์ในปัจจุบัน แม้ว่าจะสร้างในอเมริกา แต่ก็มีฉากในอังกฤษทั้งหมด มันขาดพวกอันธพาล มันขาดหญิงประหาร มันไม่ขาดอาชญากรรม<br /><br />ตัวละครชื่อเรื่องตอบโฆษณา เธอดีใจมากที่เธอจะทำเงินได้จากการเป็นเลขานุการ แต่เธอกลับตื่นขึ้นมาในอีกหลายวันต่อมาในฐานะเบี้ยในแผนการที่น่าสะพรึงกลัว มีเพียงคนที่แข็งแกร่งมากเท่านั้นที่สามารถอยู่รอดจากการทดสอบที่ไม่มั่นคงอย่างน่าสะพรึงกลัวได้ และนีนา ฟอชให้ความรู้สึกถึงผู้หญิงที่แข็งแกร่งในฐานะจูเลีย<br /><br />ความตื่นเต้นส่วนหนึ่งมาจากการคัดเลือกนักแสดงประเภทตรงข้าม คุณฟอชมีกิริยาท่าทางที่สง่างาม เธอไม่ใช่เหยื่อที่กรีดร้องและหวาดกลัว จริงๆ แล้วเธอเป็นคนค่อนข้างเย็นชาและเป็นคนมีคุณธรรม แม้ว่าจะไม่มีนิสัยไม่ดีก็ตาม สิ่งนี้ทำให้สถานการณ์ของตัวละครของเธอดูน่าเชื่อมากขึ้น<br /><br />องค์ประกอบที่น่าสนใจที่สุดประการหนึ่งก็คือการคัดเลือกนักแสดง Dame May Witty เธอ (และน่าจะ) โด่งดังที่สุดจากบทนำที่มีเสน่ห์ในเรื่อง "The Lady Vanishes" เธอมีท่าทางอ่อนหวานและมีท่าทางที่ไม่เป็นอันตรายเล็กน้อย แต่ที่นี่เธอยังห่างไกลจากนางเอก<br /><br />George Macready รับบทลูกชายที่มีปัญหาสุดๆ ได้อย่างยอดเยี่ยม นักแสดงทั้งหมดนั้นยอดเยี่ยมจริงๆ<br /><br />ดูเหมือนว่าภาพยนตร์ที่โด่งดังและยอดเยี่ยมเรื่องนี้เกือบจะสร้างโดยบังเอิญ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้กำกับรู้ดีว่าเขากำลังทำอะไรอยู่ แต่เขาทำมันด้วยงบประมาณที่ต่ำ นั่นคือความน่าตื่นเต้นและเสน่ห์ของฟิล์มนัวร์ ซึ่งเป็นฟิล์มนัวร์ที่แท้จริง มันมีขนาดเล็ก มีชีวิตที่ต่ำต้อย และในกรณีนี้ ไม่อาจลืมเลือนได้
| 1pos
|
A lovely little B picture with all the usual Joe Lewis touches.... people ripping up pillows and auras of lurking fear. Also, alas, an ending that comes out of nowhere, because, apparently, the auteur has lost interest in the movie, or perhaps because as a B picture it has to fit into a slot.
|
ภาพ B เล็กๆ น้อยๆ ที่น่ารักพร้อมสัมผัสของ Joe Lewis ตามปกติ.... ผู้คนฉีกหมอนและมีกลิ่นอายของความกลัวที่ซุ่มซ่อน อนิจจาตอนจบที่มาจากไหนไม่รู้ เพราะเห็นได้ชัดว่าผู้เขียนหมดความสนใจในภาพยนตร์ หรือบางทีอาจเป็นเพราะในฐานะภาพ B จึงต้องใส่ลงในช่อง
| 1pos
|
What if Marylin Monroe, Albert Einstein, Joe Dimaggio and Senator McCarthy were to come together in a mind-bending evening of relativity?<br /><br />This delightful roman à clef never uses the actual names of the characters it so thinly veils and scathingly exposes not only for the individuals they must have been, but also for what they came to represent over time. If you are confused by allegory, or if you like your movies served up predigested and mushy, you won't like this film. It is a demanding opus that rewards on many levels the viewer with the intelligence to appreciate it. <br /><br />Dropping, for the time being, the rigorous avoidance of using the real names of the characters, we see Einstein, about to deliver a pacifist speech to a United Nations hell-bent for nukes, being visited by Marylin Monroe, after filming the notorious Seven Year Itch scene that some say led to the end of her marriage with Joe Dimaggio. They have a lovely interplay in which Einstein stumbles with suitable professorial clumsiness around the innocence of perhaps the greatest sex symbol of modern times. <br /><br />Enter Senator McCarthy who thinks Einstein is a Red. He is determined to extract Einstein's assurance that he will support the activities of the House Unamerican Activities Committee while delivering the ultimate weapon in the name of peace. Add Joe, a surprisingly fragile and vulnerable person perhaps not perfectly cast as Gary Busey, who hates Marylin's exhibitionism and believes Einstein has become her lover, even though Marylin only wants to show Einstein that she understands the Special Theory of Relativity. <br /><br />But there's more. <br /><br />Just like each of us, these characters have their deepest fears, which they reveal one by one in haunting flashbacks. It is these weaknesses, ultimately, that lend humanity to figures we cannot help but see almost exclusively in the abstract today. Finally, we see the shocking terror of Einstein's vision, and the statement of the movie becomes clear. It is a powerful and memorable moment.<br /><br />Insignificance is one of my top five movies of all time. It is utterly amazing.
|
จะเป็นอย่างไรถ้าแมรีลิน มอนโร, อัลเบิร์ต ไอน์สไตน์, โจ ดิมักจิโอ และวุฒิสมาชิกแม็กคาร์ธีมารวมตัวกันในค่ำคืนแห่งสัมพัทธภาพอันแสนจะปั่นป่วน<br /><br />กุญแจดอกโรมันอันน่ารื่นรมย์นี้ไม่เคยใช้ชื่อจริงของตัวละครแบบเบาบางขนาดนี้ ผ้าคลุมหน้าและการเปิดเผยอย่างน่าสยดสยองไม่เพียงแต่สำหรับบุคคลที่พวกเขาเคยเป็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่พวกเขาเป็นตัวแทนเมื่อเวลาผ่านไปด้วย หากคุณสับสนกับเรื่องเปรียบเทียบ หรือหากคุณชอบภาพยนตร์ที่เสิร์ฟแบบกึ่งสำเร็จรูปและเละๆ คุณจะไม่ชอบหนังเรื่องนี้ เป็นบทประพันธ์ที่เรียกร้องซึ่งให้รางวัลแก่ผู้ชมในหลายระดับด้วยความฉลาดที่จะชื่นชมมัน <br /><br />ในขณะนี้ จากการหลีกเลี่ยงการใช้ชื่อจริงของตัวละครอย่างเข้มงวด เราเห็นไอน์สไตน์กำลังจะกล่าวสุนทรพจน์อย่างสันติต่อองค์การสหประชาชาติที่มุ่งหวังเรื่องนิวเคลียร์ โดยมีผู้มาเยือนโดย Marylin Monroe หลังจากถ่ายทำฉาก Seven Year Itch ที่โด่งดัง ซึ่งบางคนบอกว่านำไปสู่การยุติการแต่งงานของเธอกับ Joe Dimaggio พวกเขามีปฏิสัมพันธ์กันที่น่ารัก โดยไอน์สไตน์สะดุดกับความซุ่มซ่ามของอาจารย์ที่เหมาะสมเกี่ยวกับความไร้เดียงสาของสัญลักษณ์ทางเพศที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคปัจจุบัน <br /><br />ระบุวุฒิสมาชิกแม็กคาร์ธีที่คิดว่าไอน์สไตน์เป็นหงส์แดง เขามุ่งมั่นที่จะดึงเอาคำมั่นสัญญาของไอน์สไตน์ที่ว่าเขาจะสนับสนุนกิจกรรมของคณะกรรมการกิจกรรมของสภาผู้แทนราษฎร Unamerican ในขณะเดียวกันก็ส่งมอบอาวุธขั้นสูงสุดในนามของสันติภาพ เพิ่มโจ ซึ่งเป็นบุคคลที่เปราะบางและอ่อนแออย่างน่าประหลาดใจที่อาจจะไม่สมบูรณ์แบบในบทแกรี่ บูซีย์ ผู้เกลียดการชอบแสดงออกของแมรีลิน และเชื่อว่าไอน์สไตน์กลายเป็นคนรักของเธอแล้ว แม้ว่าแมรีลินเพียงต้องการแสดงให้ไอน์สไตน์เห็นว่าเธอเข้าใจทฤษฎีสัมพัทธภาพพิเศษก็ตาม <br /><br />แต่ยังมีอะไรมากกว่านั้น <br /><br />เช่นเดียวกับพวกเราแต่ละคน ตัวละครเหล่านี้มีความกลัวลึกที่สุด ซึ่งพวกเขาจะเปิดเผยทีละคนในเหตุการณ์ย้อนอดีตที่หลอกหลอน จุดอ่อนเหล่านี้เองที่ท้ายที่สุดแล้วทำให้มนุษยชาติกลายเป็นบุคคลที่เราอดไม่ได้ที่จะมองเห็นได้เฉพาะในนามธรรมในปัจจุบันเท่านั้น ในที่สุด เราก็เห็นความหวาดกลัวอันน่าตกใจในนิมิตของไอน์สไตน์ และคำกล่าวของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ชัดเจนขึ้น มันเป็นช่วงเวลาที่ทรงพลังและน่าจดจำ<br /><br />Insignificance เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ห้าอันดับแรกของฉันตลอดกาล มันน่าทึ่งมาก
| 1pos
|
Nicolas Roeg's projects are variable to say the least, but are never less than interesting. "Insignificance" is obviously, first and foremost, an adapted stageplay: it's wordy and pretty-much 'room-bound'. BUT, it pays to view this film more than once: the underlying themes are not overtly presented and, what's more, it takes a while to adjust to the juxtaposition and role-reversals of the four protagonists: Einstein, McCarthy, Munroe, and DiMaggio. <br /><br />Einstein is wracked by guilt over Hiroshima yet fancies the simplicity of a sexual liaison with Munro; Munro is sick of being seen as a bimbo and craves intellectual credence; Senator McCarthy is at the height of his witch-hunting powers but is an impotent sleazebag; DiMaggio is insecure about his celebrity, self-obsessed, and prone to violence. Each of them contains the seeds of their own destruction. Each character has a troubled, abused/abusive past and a questionable future. Gradually, we see that obsession itself is the central theme. America's obsession with its postwar cultural icons and mores; the obsessions of the protagonists for something none can have: peace-of-mind and/or happiness.<br /><br />Compared with the theory of relativity, a proposed unified-field theory and, indeed, the cosmos itself, all the aspirations and interactions of Roeg's protagonists seem insignificant. Yet these aspects of the physical universe (it's all quantum, trust me!) affect us when they are applied to the development of the means to destroy us. Monroe's mention of the principle behind the neutron-bomb (without naming it as such) is not an anachronism per se, but can only be understood by a contemporary audience. Indeed, ALL the references within the script are only accessible to a knowledgeable viewer: one au fait with '50s occurrences/personality cults and how they affect us in the 21st century.<br /><br />This film and its screenplay are either very, very clever, or extremely opaque and pretentious. Ultimately, however, probably insignificant.<br /><br />live long and prosper :) <br /><br />
|
โปรเจ็กต์ของ Nicolas Roeg แม้จะพูดได้หลากหลาย แต่ก็ไม่เคยน้อยไปกว่าความน่าสนใจ เห็นได้ชัดว่า "Insignificance" เป็นละครเวทีดัดแปลงเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุด ใช้คำมากและค่อนข้าง "ผูกมัด" ในห้อง แต่การดูภาพยนตร์เรื่องนี้มากกว่าหนึ่งครั้งจะคุ้มค่า: ธีมที่ซ่อนอยู่นั้นไม่ได้ถูกนำเสนออย่างเปิดเผย และที่มากกว่านั้น ต้องใช้เวลาสักพักในการปรับตัวให้เข้ากับการตีข่าวและการกลับกันของบทบาทของตัวละครเอกทั้งสี่ ได้แก่ Einstein, McCarthy, Munroe และ DiMaggio . <br /><br />ไอน์สไตน์รู้สึกผิดเพราะความรู้สึกผิดต่อฮิโรชิม่าแต่กลับจินตนาการถึงความเรียบง่ายของการมีเพศสัมพันธ์กับมันโร มันโรเบื่อหน่ายกับการถูกมองว่าเป็นคนไร้สมองและโหยหาความน่าเชื่อถือทางปัญญา วุฒิสมาชิกแม็กคาร์ธีมีอำนาจสูงสุดในการล่าแม่มดแต่กลับไร้อำนาจ ดิมักจิโอไม่มั่นใจในตัวคนดัง หมกมุ่นอยู่กับตัวเอง และมีแนวโน้มที่จะใช้ความรุนแรง แต่ละคนมีเมล็ดพันธุ์แห่งการทำลายล้างของตนเอง ตัวละครแต่ละตัวมีอดีตที่มีปัญหา ถูกทารุณกรรม/ล่วงละเมิด และอนาคตที่น่าสงสัย เราจะค่อยๆ เห็นว่าความหลงใหลคือประเด็นหลัก ความหลงใหลในอเมริกาต่อสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมหลังสงครามและประเพณีอื่นๆ ความลุ่มหลงของตัวละครเอกในเรื่องที่ไม่มีใครสามารถมีได้: ความสงบของจิตใจและ/หรือความสุข<br /><br />เมื่อเปรียบเทียบกับทฤษฎีสัมพัทธภาพ ทฤษฎีสนามรวมที่เสนอ และแท้จริงแล้ว จักรวาลเอง แรงบันดาลใจและการโต้ตอบทั้งหมดของตัวละครเอกของ Roeg ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญ แต่แง่มุมเหล่านี้ของจักรวาลทางกายภาพ (มันคือควอนตัมทั้งหมด เชื่อฉันเถอะ!) ส่งผลกระทบต่อเราเมื่อมันถูกนำไปใช้กับการพัฒนาวิธีการทำลายเรา การกล่าวถึงหลักการเบื้องหลังระเบิดนิวตรอนของมอนโร (โดยไม่ตั้งชื่อเช่นนั้น) ไม่ใช่เรื่องผิดยุคสมัย แต่มีเพียงผู้ฟังร่วมสมัยเท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้ แท้จริงแล้ว การอ้างอิงทั้งหมดภายในสคริปต์สามารถเข้าถึงได้โดยผู้ชมที่มีความรู้เท่านั้น: เรื่องราวที่เกิดขึ้นในยุค 50/ลัทธิบุคลิกภาพ และผลกระทบที่มีต่อเราในศตวรรษที่ 21<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้และบทภาพยนตร์ ฉลาดมาก หรือคลุมเครือและเสแสร้งอย่างยิ่ง สุดท้ายก็อาจจะไม่สำคัญ<br /><br />อายุยืนยาวและเจริญรุ่งเรือง :) <br /><br />
| 1pos
|
I have always been a great admirer of Nicolas Roeg and "Walkabout" is one of my favorite films. This is a film version of Roegs stage play and while most of the film takes place in a hotel room it still has some of Roegs cinematic flare. Very unique story is about a famous actress (Theresa Russell) who after a hard nights work on a film in 1954 goes to a hotel to visit a famous professor (Michael Emil) and together in his hotel room they talk. After awhile she wants to go to bed with him but as they start to get undressed her husband is banging on the door. Her husband is a famous ex-baseball player (Gary Busey) and he wants to know what is going on. The three of them in the hotel room talk about what is going on and what the future holds for them. Meanwhile, a famous senator (Tony Curtis) is threatening to take away the professors papers if he doesn't testify at a hearing. Theresa Russell is just excellent and while she's not trying exactly to impersonate Marilyn Monroe she does a wonderful job of exuding the phobia's and nuances that Monroe is very well known for. One thing the film does is show her as not only a woman on the verge of a mental breakdown but show her as a physical wreck as well. She talks of being unable to have children and at one point in the film she suffers a miscarriage. You can make an excellent case that this is Russell's best performance and I probably wouldn't argue. The film does an interesting thing in showing many flashbacks as the characters continue to talk about one thing and in the flashback we see one of many reasons for their actions. Busey also gives a good solid performance and it reminds me of what a strong persona he gives off on screen. Emil as the professor is a character that has many more things on his mind then we originally thought. The last scene in this film is a demonstration of his darker side! One of the highlights of the film for me is the little conversation he has with the elevator man (Will Sampson of "Cuckoo's Nest") and they discuss what Cherokee Indians think about at all times. But of course the famous scene in this film is where Russell demonstrates to Emil how she does understand the theory of relativity and uses toys to show this. The professor is delighted by her demonstration and so are we! Russell and Roeg are married in real life and they do admirable work when they are in collaboration and this is probably their best film together. Good performances and a very interesting job of directing make this a challenging and visually thought provoking film.
|
ฉันเป็นแฟนตัวยงของ Nicolas Roeg มาโดยตลอด และ "Walkabout" ก็เป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องโปรดของฉัน นี่เป็นเวอร์ชันภาพยนตร์ของละครเวที Roegs และแม้ว่าภาพยนตร์ส่วนใหญ่จะเกิดขึ้นในห้องพักของโรงแรม แต่ก็ยังมีแสงจ้าในโรงภาพยนตร์ของ Roegs อยู่บ้าง เรื่องราวที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเป็นเรื่องเกี่ยวกับนักแสดงชื่อดัง (เทเรซา รัสเซลล์) ซึ่งหลังจากเหน็ดเหนื่อยกับการทำงานในภาพยนตร์ในปี 1954 ได้ไปที่โรงแรมเพื่อเยี่ยมศาสตราจารย์ชื่อดัง (ไมเคิล เอมิล) และพูดคุยกันในห้องพักในโรงแรมของเขา หลังจากนั้นไม่นานเธอก็อยากจะไปนอนกับเขา แต่เมื่อพวกเขาเริ่มเปลื้องผ้า สามีของเธอก็เคาะประตูบ้าน สามีของเธอเป็นอดีตนักเบสบอลชื่อดัง (แกรี่ บูซีย์) และเขาอยากรู้ว่าเกิดอะไรขึ้น พวกเขาสามคนในห้องพักในโรงแรมคุยกันว่าเกิดอะไรขึ้นและอนาคตจะเป็นอย่างไร ขณะเดียวกัน สมาชิกวุฒิสภาชื่อดัง (โทนี่ เคอร์ติส) กำลังขู่ว่าจะยึดเอกสารของอาจารย์หากเขาไม่ให้การเป็นพยานในการพิจารณาคดี เทเรซา รัสเซลล์เป็นเลิศ และแม้ว่าเธอไม่ได้พยายามปลอมตัวเป็นมาริลิน มอนโรเลย แต่เธอก็ทำหน้าที่ได้ยอดเยี่ยมในการแสดงอาการหวาดกลัวและความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ที่มอนโรเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดี สิ่งหนึ่งที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำคือแสดงให้เธอเห็นว่าไม่ใช่แค่ผู้หญิงที่เกือบจะสติแตกเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เธอเห็นว่าเป็นคนซากศพด้วยเช่นกัน เธอพูดถึงการไม่สามารถมีลูกได้ และมีอยู่ช่วงหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้ เธอประสบกับการแท้งบุตร คุณสามารถสร้างกรณีที่ดีเยี่ยมได้ว่านี่คือผลงานที่ดีที่สุดของรัสเซล และฉันคงไม่เถียง ภาพยนตร์เรื่องนี้มีสิ่งที่น่าสนใจในการฉายภาพย้อนหลังมากมายในขณะที่ตัวละครยังคงพูดถึงสิ่งหนึ่งอยู่ และในภาพย้อนหลัง เราเห็นหนึ่งในหลาย ๆ เหตุผลสำหรับการกระทำของพวกเขา บูซีย์ยังแสดงผลงานได้ดีอีกด้วย และมันทำให้ฉันนึกถึงบุคลิกที่แข็งแกร่งที่เขาแสดงบนหน้าจอ เอมิลในฐานะศาสตราจารย์เป็นตัวละครที่มีสิ่งต่างๆ มากมายอยู่ในใจมากกว่าที่เราคิดไว้ตั้งแต่แรก ฉากสุดท้ายในหนังเรื่องนี้คือการแสดงให้เห็นด้านมืดของเขา! ไฮไลท์ประการหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้สำหรับฉันคือบทสนทนาเล็กๆ น้อยๆ ที่เขามีกับพนักงานลิฟต์ (วิล แซมป์สันจาก "Cuckoo's Nest") และพวกเขาก็พูดคุยถึงสิ่งที่ชาวอินเดียนเชอโรกีคิดอยู่ตลอดเวลา แต่แน่นอนว่าฉากที่โด่งดังในหนังเรื่องนี้ก็คือฉากที่รัสเซลแสดงให้เอมิลเห็นว่าเธอเข้าใจทฤษฎีสัมพัทธภาพอย่างไรและใช้ของเล่นเพื่อแสดงสิ่งนี้ ศาสตราจารย์รู้สึกยินดีกับการสาธิตของเธอ และพวกเราก็รู้สึกยินดีด้วย! รัสเซลล์และโรเอกแต่งงานกันในชีวิตจริง และพวกเขาก็ทำงานที่น่าชื่นชมเมื่อได้ร่วมงานกัน และนี่อาจเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของพวกเขาด้วยกัน การแสดงที่ดีและงานกำกับที่น่าสนใจมากทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ท้าทายและกระตุ้นความคิดด้วยภาพ
| 1pos
|
Yes, it's flawed - especially if you're into Hollywood films that demand a lot of effects, a purely entertaining or fantasy story or plot, and you can't actually think for yourself.<br /><br />Roeg's films are for the intelligent film-goer, and Insignificance is a perfect example.<br /><br />The characterizations are brilliant, the story is excellent, but, like all Nic Roeg's films - it has you thinking on every level about aspects of reality that would never have dawned on you before. His films always make you think, and personally, I like that in a film.<br /><br />So don't expect to come away from watching this film and feeling all happy-happy, because it's likely you'll be disappointed.<br /><br />But I think it's excellent.
|
ใช่ มันมีข้อบกพร่อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณชื่นชอบภาพยนตร์ฮอลลีวูดที่ต้องการเอฟเฟกต์มากมาย เรื่องราวหรือโครงเรื่องที่ให้ความบันเทิงหรือแฟนตาซีล้วนๆ และคุณไม่สามารถคิดเองได้<br /><br />ภาพยนตร์ของ Roeg สำหรับผู้ดูภาพยนตร์ที่ชาญฉลาด และ Insignificance เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบ<br /><br />การแสดงตัวละครนั้นยอดเยี่ยม เรื่องราวก็ยอดเยี่ยม แต่เช่นเดียวกับภาพยนตร์ของนิค โรกทุกเรื่อง มันทำให้คุณคิดในทุกระดับเกี่ยวกับแง่มุมต่างๆ ของ ความจริงที่ไม่เคยเกิดขึ้นกับคุณมาก่อน ภาพยนตร์ของเขาทำให้คุณคิดเสมอ และโดยส่วนตัวแล้ว ฉันชอบสิ่งนั้นในภาพยนตร์<br /><br />ดังนั้น อย่าคาดหวังที่จะละทิ้งการชมภาพยนตร์เรื่องนี้และรู้สึกมีความสุขและมีความสุข เพราะมันมีแนวโน้มว่าคุณจะ ผิดหวังครับ<br /><br />แต่ผมว่าเยี่ยมเลยครับ
| 1pos
|
If you have any sort of appreciation for character and dialogue, and any sense of American cultural history, you will find a lot of very absorbing material in this film. It probably was originally a play, and that's why it's dialogue heavy, but I can't stress enough how these icons that we only have a shallow understand of are made into truly complex and wonderful characters.<br /><br />This film is better than any college course for telling you how to create a character-driven story.<br /><br />
|
หากคุณซาบซึ้งในตัวละครและบทสนทนา และสัมผัสถึงประวัติศาสตร์วัฒนธรรมอเมริกัน คุณจะพบกับเนื้อหาที่น่าสนใจมากมายในภาพยนตร์เรื่องนี้ เดิมทีมันอาจจะเป็นละคร และนั่นเป็นสาเหตุว่าทำไมมันถึงมีบทสนทนาที่หนักหน่วง แต่ฉันไม่สามารถเน้นได้มากพอว่าไอคอนเหล่านี้ที่เรารู้แค่เพียงตื้นๆ นั้นถูกสร้างเป็นตัวละครที่ซับซ้อนและมหัศจรรย์อย่างแท้จริงได้อย่างไร<br /><br />นี่ ภาพยนตร์ดีกว่าหลักสูตรวิทยาลัยใดๆ สำหรับการบอกวิธีสร้างเรื่องราวที่ขับเคลื่อนด้วยตัวละคร<br /><br />
| 1pos
|
New York, 1953. One hot night, four famous iconic figures will come together. The professor (Albert Einstein) has come to NY to give a speech, which he has, the senator (Joesph MacCarthy) on his back. Later that night his gets a surprise visitor; a famous actress (Marilyn Monroe). Who actually wants to discuss the theories of Relativity. Soon her ball-playing husband (Joe DiMaggio) turns up at the hotel room, begging to work things out for their crumbling relationship. Flashbacks of childhood, important events, perceived consequences of their actions creep in to show how these individuals cope with despair and a hidden fear waiting to break out.<br /><br />Now that's one-of-a-kind! Adapted off a stage-play by Terry Johnson (who would also script the screenplay for the film), "Insignificance" is an odd, quirky, seductive and downright curious fictional pop-culture gimmick in the hands of director Nicolas Roeg. This inspired and cerebral experimental effort might be rooted in its stage-play origins, because it does feel theatrical and most of the action occurs in a hotel backdrop and one main suite. The cramp look only enhanced the moody and smoky atmosphere of New York to great effect. However these limitations can't contain the fruitful and daring ideas that Roeg manages to randomly storm up visually and through the meaningful material. The way he reflects on the characters' (who are suggestively famous figures, without the need of naming of them) philosophical journeys and interpretations of their notions is stimulating in a spiritual sense, with the memories gelling into the present and visions showing their fears of realisations, which depending on what you're seeing is either beautiful, or hauntingly implemented. There's plenty of food for thought and hints within the verbosely innovative (if sometimes awkward) script, with the main focus concerning the present situation, but the flashbacks gives us the personal make-up (sex, power, enlightenment and glory) of what makes them who they are and how much of a burden it can be in there already demanding lives. Sure the story might not lead to anything by the end, and it can feel disjointed, but the dreamy vibe and intelligent arrangement irons out those folds and makes sure it never turns giddy. Peter Hannan's sensually fluid photography and Stanley Myers' titillatingly oozing blues soundtrack fit in snugly with Roeg's stylistically subdue and established style of directing. He makes it look like he's working with something big and large-scale, but otherwise that's not the case and a small little universe is created. The vintage costumes and locations of the period all come off fittingly enough. What made the film for me had to be the impressive acting it boasted from the main four. Theresa Russell's perky, drop dead gorgeous appeal of the sexy pin-up actress is a growing portrayal that definitely held the film together along with an genuinely excellent and endearing performance by Michael Emil as the professor. Tony Curtis marvellously plays it up as witch-hunting senator and Gary Busey is suitably good in the stoically gravel manner as the ballplayer. Showing up in minor, but amusing support roles happen to be Will Sampson and Patrick Kilpatrick.<br /><br />A memorably striking, fresh and tour de force meditation piece of metaphysics linked together by four different extremes. Some might find it pretentiously estrange and too talky, but this one had me wrapped up in its own little unique world to worry too much about its shortcomings.
|
นิวยอร์ก ปี 1953 คืนหนึ่งที่ร้อนแรง บุคคลสำคัญทั้ง 4 คนจะมารวมตัวกัน ศาสตราจารย์ (อัลเบิร์ต ไอน์สไตน์) มาที่นิวยอร์กเพื่อกล่าวสุนทรพจน์ โดยมีวุฒิสมาชิก (โจเซฟ แม็กคาร์ธี) คอยอยู่ด้านหลัง ต่อมาในคืนนั้นเขามีผู้มาเยี่ยมอย่างประหลาดใจ นักแสดงหญิงชื่อดัง (มาริลิน มอนโร) ใครอยากถกเรื่องทฤษฎีสัมพัทธภาพจริงๆ ในไม่ช้าสามีนักเล่นบอลของเธอ (โจ ดิมักจิโอ) ก็มาปรากฏตัวที่ห้องพักในโรงแรม และขอร้องให้จัดการเรื่องต่างๆ สำหรับความสัมพันธ์ที่พังทลายของทั้งคู่ ภาพอดีตในวัยเด็ก เหตุการณ์สำคัญ การรับรู้ถึงผลที่ตามมาของการกระทำที่คืบคลานเข้ามาเพื่อแสดงให้เห็นว่าบุคคลเหล่านี้รับมือกับความสิ้นหวังและความกลัวที่ซ่อนเร้นรอการปะทุออกมาได้อย่างไร<br /><br />ตอนนี้ไม่ซ้ำใครแล้ว! ดัดแปลงมาจากละครเวทีของเทอร์รี่ จอห์นสัน (ซึ่งจะรับหน้าที่เขียนบทภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย) "Insignificance" ถือเป็นลูกเล่นวัฒนธรรมป็อปที่แปลก แหวกแนว เย้ายวน และอยากรู้อยากเห็นอย่างจริงจัง อยู่ในมือของผู้กำกับนิโคลัส โรเอก ความพยายามในการทดลองเกี่ยวกับสมองที่ได้รับแรงบันดาลใจและมีรากฐานมาจากต้นกำเนิดของละครเวที เพราะมันให้ความรู้สึกเหมือนเป็นละคร และฉากแอ็คชั่นส่วนใหญ่เกิดขึ้นในฉากหลังของโรงแรมและห้องสวีทหลักหนึ่งห้อง การเป็นตะคริวทำให้บรรยากาศที่ครึ้มครึ้มและควันของนิวยอร์กดูดีขึ้นเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ข้อจำกัดเหล่านี้ไม่สามารถบรรจุแนวคิดที่ได้ผลและกล้าหาญที่ Roeg จัดการเพื่อสุ่มค้นขึ้นมาด้วยสายตาและผ่านเนื้อหาที่มีความหมาย วิธีที่เขาสะท้อนถึงตัวละคร (ซึ่งเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงโดยไม่จำเป็นต้องตั้งชื่อ) การเดินทางเชิงปรัชญาและการตีความแนวความคิดของพวกเขากระตุ้นความรู้สึกทางจิตวิญญาณ โดยมีความทรงจำที่ไหลเข้ามาในปัจจุบันและนิมิตที่แสดงความกลัวของพวกเขา การรับรู้ซึ่งขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณเห็นนั้นสวยงามหรือถูกนำไปใช้อย่างหลอกหลอน มีอาหารมากมายสำหรับความคิดและคำใบ้ภายในสคริปต์ที่สร้างสรรค์ด้วยถ้อยคำที่สร้างสรรค์ (หากบางครั้งก็ดูอึดอัด) โดยเน้นไปที่สถานการณ์ปัจจุบันเป็นหลัก แต่เหตุการณ์ในอดีตทำให้เราได้แต่งหน้าส่วนตัว (เพศ อำนาจ การรู้แจ้ง และรัศมีภาพ) ของสิ่งที่ทำให้ พวกเขาเป็นใครและสามารถรับภาระได้มากเพียงใดในชีวิตที่เรียกร้องอยู่แล้ว แน่นอนว่าเรื่องราวอาจไม่นำไปสู่อะไรในตอนท้าย และอาจรู้สึกไม่ปะติดปะต่อ แต่กลิ่นอายแห่งความฝันและการจัดเรียงที่ชาญฉลาดช่วยขจัดปัญหาเหล่านั้นและทำให้แน่ใจว่าเรื่องราวจะไม่ทำให้หวิว ภาพถ่ายที่ลื่นไหลของปีเตอร์ ฮันแนนและเพลงประกอบภาพยนตร์บลูส์ที่ไพเราะของสแตนลีย์ ไมเยอร์สเข้ากันได้อย่างลงตัวกับสไตล์การกำกับที่ได้รับการยอมรับและเป็นที่ยอมรับของ Roeg เขาทำให้ดูเหมือนว่าเขากำลังทำงานกับบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ แต่อย่างอื่นไม่เป็นเช่นนั้น และจักรวาลเล็กๆ เล็กๆ ก็ถูกสร้างขึ้น เครื่องแต่งกายและสถานที่สไตล์วินเทจในยุคนั้นก็ดูลงตัวพอดี สิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้สำหรับฉันต้องเป็นการแสดงที่น่าประทับใจจากสี่นักแสดงหลัก การแสดงที่น่าดึงดูดและน่าดึงดูดของเทเรซา รัสเซลล์ของนักแสดงหญิงขาพินอัพสุดเซ็กซี่คือการนำเสนอที่เพิ่มมากขึ้นซึ่งทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้ากันอย่างแน่นอน ควบคู่ไปกับการแสดงที่ยอดเยี่ยมและเป็นที่รักของไมเคิล เอมิลในฐานะศาสตราจารย์ โทนี่ เคอร์ติสเล่นได้อย่างน่าอัศจรรย์ในฐานะวุฒิสมาชิกล่าแม่มด และแกรี่ บูซีย์ก็แสดงท่าทางกรวดหินอย่างอดทนในฐานะนักเล่นบอล วิล แซมป์สันและแพทริค คิลแพทริคปรากฏตัวในบทบาทรองแต่น่าขบขัน<br /><br />ผลงานการทำสมาธิแบบทูเดอฟอร์ซที่น่าทึ่ง สดใหม่ และน่าจดจำซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยสุดขั้วสี่แบบที่แตกต่างกัน บางคนอาจพบว่ามันดูแปลกและช่างพูดเกินไป แต่สิ่งนี้ทำให้ฉันถูกห่อหุ้มอยู่ในโลกใบเล็ก ๆ ที่มีเอกลักษณ์ของตัวเองและต้องกังวลมากเกินไปเกี่ยวกับข้อบกพร่องของมัน
| 1pos
|
It is not known whether Marilyn Monroe ever met and spoke with Albert Einstein (and since the mysterious disappearance of her diary after her equally mysterious death, we may never know), but in their lifetime the opportunity was there.<br /><br />Scripted by Terry Johnson from his own play, Nicolas Roeg's Insignificance imagines an encounter in a New York hotel room one night in 1953 between the two icons plus Joe DiMaggio (Busey), and Senator Joseph McCarthy (Curtis) - but only on one level. On another level, it elevates - or reduces - these 'personalities' (and what a lousy phrase that is) to mere avatars (the characters are deliberately unnamed), at once greater and lesser in status.<br /><br />The title Insignificance is both apposite and deeply ironic; here, DiMaggio's net worth has been reduced to little more than a picture on a bubblegum card. Monroe too is reduced to her constituent parts of dress, hair, lipstick, wiggle and voice. By uncovering their insecurities and reversing their roles, the film brings into sharp focus received notions of celebrity, exploding the cult of personality.<br /><br />Furthering the theme, there will be another explosion at the film's climax: Hiroshima in a hotel suite, in which 'The Actress' is burned to a cinder in seconds; a literal deconstruction of fame. Goodbye, Norma Jean. History informs the script, which in turn, shakes history upside down. As Roeg mused after watching Johnson's play for the first time, "These characters were mythic, not invented by any single person, not the public or the press, probably not even by the characters themselves." As played by Theresa Russell, Marilyn (a closet intellectual in real life), lectures a childlike Einstein ('The Professor', played by Emil) on the theory of relativity using balloons and a flashlight, while getting The Professor to show off his legs, in conscious parody of her own role in The Seven-Year Itch, the movie The Actress is seen to be working on in the film's opening.<br /><br />History records that Monroe's then-husband, fading baseball star DiMaggio (played by Busey as a tenderly psychotic simpleton), was unhappy about her iconic dress-splaying scene in the film, precipitating their break-up. Right on cue, we discover the jealous 'Ballplayer' in a bar, bemoaning the fact that if, "I want to see her underwear, I just walk down to the corner like all the other guys".<br /><br />In contrast to The Professor, The Ballplayer believes the universe is round - a contention shared by Native Americans. But the Big Chief (Sampson, of One Flew Over The Cuckoo's Nest fame) who operates the Roosevelt Hotel's elevator has been all but disenfranchised from his own culture: "I no longer Cherokee - I watch TV." Meanwhile, 'The Senator' is investigating The Professor, who is on the eve of delivering a pacifist speech to the United Nations, but whom The Senator suspects is a Red. In fact, as he divulges to Monroe, Einstein is wracked with guilt over Hiroshima, and what the white heat future holds. Yet in a seemingly godless universe, all such worries and aspirations are rendered insignificant in the light of a higher (atomic) power.<br /><br />Roeg really is the perfect director to bring Johnson's stage play to the screen. Throughout, tortured childhood flashbacks and pessimistic flash-forwards (ka-boom!) draw unexpected connections between time, place and circumstance, with the repeated visual motif of a wristwatch employed to mark time's passing - but perhaps also to suggest all time is one time; each moment co-existing. As evinced by his back catalogue, it's something of a hobbyhorse for a director enchanted with the notion of synchronicity - see Don't Look Now in particular. Here, 1920 bleeds into 1945 and drip-feeds into the 1980s, a period in which another 'Actor' has taken on his greatest role as the President of the United States.<br /><br />If all this sounds rather heavy going (quantum physics is surely involved), the execution is anything but, owing to Johnson's witty, zippy screenplay, Roeg's playful direction, opening out an essentially stagey set-up - and the cast themselves, who are on stellar form. Tony Curtis especially leaves denture marks in the wood panelling as the paranoid, impotent Senator, who is seen attempting congress with a Monroe impersonator (a real one, as opposed to Russell's), before being let down by his dwindling member.<br /><br />Of course, Curtis once co-starred with the real Marilyn Monroe in Some Like It Hot, and whose embrace he memorably described as like "kissing Hitler". As Roeg commented, "Everything suddenly seemed connected... when the film began to take shape even the actors themselves seemed part of this endless linking." It all goes into the pot, to be boiled down and served up in new and fascinating ways.
|
ไม่มีใครรู้ว่ามาริลิน มอนโรเคยพบและพูดคุยกับอัลเบิร์ต ไอน์สไตน์หรือไม่ (และเนื่องจากการหายตัวไปอย่างลึกลับของไดอารี่ของเธอหลังจากการตายอย่างลึกลับของเธอ เราอาจไม่เคยรู้มาก่อน) แต่ในช่วงชีวิตของพวกเขานั้นมีโอกาสอยู่ที่นั่น<br /><br />บทโดยเทอร์รี จอห์นสันจากละครของเขาเอง เรื่อง Insignificance ของนิโคลัส โรเอก จินตนาการถึงการเผชิญหน้ากันในห้องพักโรงแรมในนิวยอร์กในคืนหนึ่งในปี 1953 ระหว่างบุคคลสำคัญทั้งสองคนร่วมกับโจ ดิมักจิโอ (บุซีย์) และวุฒิสมาชิกโจเซฟ แม็กคาร์ธี (เคอร์ติส) - แต่อยู่ในระดับเดียวเท่านั้น ในอีกระดับหนึ่ง มันจะยกระดับ - หรือลด - 'บุคลิกภาพ' เหล่านี้ (และเป็นวลีที่น่ารังเกียจจริงๆ) เป็นเพียงอวตาร (ตัวละครไม่ได้ตั้งใจจะตั้งชื่อ) ในครั้งเดียวมีสถานะมากขึ้นเรื่อยๆ<br /><br /> ชื่อ Insignificance มีทั้งสิ่งที่ตรงกันข้ามและน่าขันอย่างลึกซึ้ง ที่นี่ มูลค่าสุทธิของ DiMaggio ลดลงเหลือมากกว่ารูปภาพบนการ์ดทาสีเล็กน้อย มอนโรก็ถูกลดทอนลงเหลือเพียงส่วนประกอบของการแต่งกาย ผม ลิปสติก การกระดิกตัว และเสียง ด้วยการเปิดเผยความไม่มั่นคงของพวกเขาและพลิกบทบาทของพวกเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้มุ่งความสนใจไปที่แนวคิดของผู้มีชื่อเสียง และระเบิดลัทธิบุคลิกภาพ<br /><br />นอกเหนือจากธีมนี้ จะมีการระเบิดอีกครั้งที่ไคลแม็กซ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้: ฮิโรชิม่าใน ห้องสวีทของโรงแรม ซึ่ง 'The Actress' ถูกเผาจนกลายเป็นเถ้าถ่านภายในไม่กี่วินาที การทำลายชื่อเสียงอย่างแท้จริง ลาก่อน นอร์มา จีน ประวัติศาสตร์แจ้งสคริปต์ ซึ่งจะทำให้ประวัติศาสตร์กลับหัวกลับหาง ดังที่โรเอกรำพึงหลังจากดูละครของจอห์นสันเป็นครั้งแรก “ตัวละครเหล่านี้เป็นตำนาน ไม่ได้ประดิษฐ์ขึ้นโดยบุคคลใดบุคคลหนึ่ง ไม่ใช่ต่อสาธารณะหรือสื่อมวลชน อาจไม่ได้เกิดจากตัวละครด้วยซ้ำ” รับบทโดยเทเรซา รัสเซลล์ มาริลีน (ผู้มีปัญญาในชีวิตจริง) บรรยายให้ไอน์สไตน์ที่ดูไร้เดียงสา ("ศาสตราจารย์" รับบทโดยเอมิล) เกี่ยวกับทฤษฎีสัมพัทธภาพโดยใช้ลูกโป่งและไฟฉาย ขณะเดียวกันก็ให้ศาสตราจารย์อวดขาของเขา โดยการล้อเลียนบทบาทของเธอเองใน The Seven-Year Itch จึงมีการแสดงภาพยนตร์เรื่อง The Actress ในการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่องนี้<br /><br />ประวัติศาสตร์บันทึกว่าสามีในขณะนั้นของมอนโร นักเบสบอลชื่อดัง DiMaggio (รับบทโดย Busey ในบทคนธรรมดาโรคจิต) ไม่พอใจกับฉากการแต่งกายอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอในภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งกระตุ้นให้พวกเขาเลิกกัน ทันใดนั้น เราก็พบกับ 'นักเล่นบอล' ขี้อิจฉาในบาร์แห่งหนึ่ง และคร่ำครวญว่า "ฉันอยากเห็นกางเกงในของเธอ ฉันก็แค่เดินไปจนมุมเหมือนคนอื่นๆ"<br /><br / >ตรงกันข้ามกับศาสตราจารย์ The Ballplayer เชื่อว่าจักรวาลกลม - ความขัดแย้งร่วมกันโดยชนพื้นเมืองอเมริกัน แต่หัวหน้าใหญ่ (แซมป์สันจากเรื่อง One Flew Over The Cuckoo's Nest) ผู้ดูแลลิฟต์ของโรงแรมรูสเวลต์กลับถูกตัดสิทธิ์จากวัฒนธรรมของเขาเอง: "ฉันไม่เชอโรกีอีกต่อไป - ฉันดูทีวี" ในขณะเดียวกัน 'วุฒิสมาชิก' กำลังสืบสวนศาสตราจารย์ ซึ่งกำลังจะกล่าวสุนทรพจน์อย่างสันติต่อสหประชาชาติ แต่วุฒิสมาชิกสงสัยว่าเป็นคนเสื้อแดง ในความเป็นจริง ขณะที่เขาเปิดเผยต่อมอนโร ไอน์สไตน์รู้สึกผิดต่อฮิโรชิมา และอนาคตอันร้อนแรงจะเป็นอย่างไร แต่ในจักรวาลที่ดูเหมือนไร้พระเจ้า ความกังวลและแรงบันดาลใจทั้งหมดกลับไม่มีนัยสำคัญเมื่อพิจารณาจากพลัง (อะตอม) ที่สูงกว่า<br /><br />โรเอกเป็นผู้กำกับที่สมบูรณ์แบบจริงๆ ที่จะนำละครเวทีของจอห์นสันมาสู่จอภาพยนตร์ เรื่องราวในอดีตในวัยเด็กที่ถูกทรมานและการมองไปข้างหน้าในแง่ร้าย (ka-boom!) ทำให้เกิดการเชื่อมโยงที่ไม่คาดคิดระหว่างเวลา สถานที่ และสถานการณ์ ด้วยลวดลายที่มองเห็นซ้ำๆ กันของนาฬิกาข้อมือที่ใช้เพื่อทำเครื่องหมายการผ่านไปของเวลา - แต่บางทีอาจยังบอกเป็นนัยว่าเวลาทั้งหมดคือครั้งเดียว ; แต่ละช่วงเวลาอยู่ร่วมกัน ตามที่เห็นได้จากแคตตาล็อกด้านหลังของเขา มันเป็นอะไรที่เหมือนเป็นงานอดิเรกสำหรับผู้กำกับที่หลงใหลในแนวคิดเรื่องความบังเอิญ - ดู Don't Look Now โดยเฉพาะ ในกรณีนี้ ปี 1920 หลั่งไหลเข้าสู่ปี 1945 และไหลเข้าสู่ทศวรรษ 1980 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ 'นักแสดง' อีกคนได้รับบทบาทที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาในฐานะประธานาธิบดีแห่งสหรัฐอเมริกา<br /><br />หากทั้งหมดนี้ฟังดูค่อนข้างหนักหนา ดำเนินไป (เกี่ยวข้องกับฟิสิกส์ควอนตัมอย่างแน่นอน) การประหารชีวิตเป็นอะไรก็ได้ แต่เนื่องจากบทภาพยนตร์ที่มีไหวพริบและมีไหวพริบของจอห์นสัน ทิศทางที่สนุกสนานของ Roeg ทำให้เปิดฉากที่เป็นสาระสำคัญ การตั้งค่า - และนักแสดงเองที่อยู่ในฟอร์มที่เป็นตัวเอก โทนี่ เคอร์ติสทิ้งรอยฟันปลอมไว้บนแผ่นไม้เป็นพิเศษในฐานะวุฒิสมาชิกที่หวาดระแวงและไร้อำนาจ ซึ่งถูกมองว่าพยายามประชุมสภาร่วมกับผู้แอบอ้างเป็นมอนโร (ตัวจริง ตรงข้ามกับของรัสเซลล์) ก่อนที่สมาชิกของเขาจะลดน้อยลง<br /> <br />แน่นอนว่า ครั้งหนึ่งเคอร์ติสเคยร่วมแสดงกับมาริลิน มอนโรตัวจริงใน Some Like It Hot และอ้อมกอดของเขาที่เขาบรรยายได้อย่างน่าจดจำราวกับ "การจูบฮิตเลอร์" ดังที่โรเอกแสดงความคิดเห็นว่า “จู่ๆ ทุกอย่างก็ดูเชื่อมโยงกัน... เมื่อภาพยนตร์เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง แม้แต่ตัวนักแสดงเองก็ยังดูเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของการเชื่อมโยงที่ไม่มีที่สิ้นสุดนี้” ทุกอย่างใส่ลงไปในหม้อเพื่อต้มและเสิร์ฟในรูปแบบใหม่และน่าหลงใหล
| 1pos
|
"Insignificance" is a far from great film, from a stage play, directed by Nic Roeg. In the scheme of Roeg's films, this is above the level of most of his post-"Don't Look Now" work, which is characterised by judicious use of Theresa Russell as lead actress. She's actually very good here, and far from the problem in other Roeg films like "Bad Timing" and "Cold Heaven". As the "Actress", who is Marilyn Monroe, Russell is very effective, portraying her as a thoroughly depressive, but likeable siren. She plays well alongside Michael Emil as Einstein, who is excellent to say the least. He looks the part admirably, and while Theresa Russell doesn't look exactly like Monroe, she certainly is attractive enough to make the part ring true. Other players are adequate if not quite as arresting as Emil and Russell are. A pretty workable, intelligent script is directed well by Roeg, but certainly not brilliantly, like "Walkabout" or "Performance". As in other later Roeg films, he tends to rely too much on vague, insubstantial flashbacks, that add very little to the film. In many ways the film would have worked better as a shorter (say, 60 minutes), more modest piece. Still, a quite acceptable, passable film. At times quite excellent, but somewhat lacking overall. Rating:- *** 1/2/*****
|
"Insignificance" ห่างไกลจากภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ห่างไกลจากละครเวทีที่กำกับโดย Nic Roeg ในรูปแบบภาพยนตร์ของ Roeg สิ่งนี้อยู่เหนือระดับของผลงานหลัง "Don't Look Now" ส่วนใหญ่ของเขา ซึ่งโดดเด่นด้วยการใช้เทเรซา รัสเซลล์ ในฐานะนักแสดงนำอย่างสุขุมรอบคอบ เธอเก่งมากจริงๆ ที่นี่ และห่างไกลจากปัญหาในหนัง Roeg เรื่องอื่นๆ เช่น "Bad Timing" และ "Cold Heaven" ในฐานะ "นักแสดง" ซึ่งก็คือมาริลิน มอนโร รัสเซลล์มีประสิทธิภาพมาก โดยแสดงให้เธอเห็นว่าเธอเป็นไซเรนที่ซึมเศร้าแต่ก็น่ารัก เธอเล่นได้ดีเคียงข้าง Michael Emil ในบท Einstein ซึ่งเป็นผู้พูดได้ดีมาก เขาดูส่วนนี้ได้อย่างน่าชื่นชม และถึงแม้เทเรซา รัสเซลล์จะดูไม่เหมือนกับมอนโรเสียทีเดียว แต่เธอก็น่าดึงดูดพอที่จะทำให้ส่วนนี้ดูสมจริงขึ้นมาได้ ผู้เล่นคนอื่นๆ ก็เพียงพอแล้วหากไม่ถูกจับได้เหมือนเอมิลและรัสเซลล์ สคริปต์ที่ชาญฉลาดและใช้งานได้ค่อนข้างดีนั้นกำกับโดย Roeg ได้ดี แต่ก็ไม่ได้ยอดเยี่ยมอย่าง "Walkabout" หรือ "Performance" อย่างแน่นอน เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของ Roeg ในเวลาต่อมา เขามักจะพึ่งพาเหตุการณ์ย้อนอดีตที่คลุมเครือและไม่สำคัญมากเกินไป ซึ่งเพิ่มน้อยมากให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ ในหลาย ๆ ด้าน ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าจะทำงานได้ดีขึ้นหากเป็นผลงานที่สั้นกว่า (เช่น 60 นาที) และเรียบง่ายกว่า ยังคงเป็นหนังที่พอรับได้และผ่านได้ บางครั้งก็ค่อนข้างดี แต่โดยรวมยังขาดอยู่บ้าง คะแนน:- *** 1/2/******
| 1pos
|
"The Woman in Black" is easily one of the creepiest British ghost stories ever made.A young solicitor,after arriving in a small town to handle a dead client's estate,is haunted by a mysterious woman dressed all in black.The film is loaded with extremely eerie atmosphere and the frights are calculated for and deliver the maximum effect possible.The action keeps the viewer deeply involved and the finale is quite disturbing.The acting is excellent and the tension is almost unbearable at times.So if you want to see a truly creepy horror film give this one a look.I dare anyone to watch "The Woman in Black" alone at night with the lights off.Highly recommended.10 out of 10.
|
"The Woman in Black" ถือเป็นหนึ่งในเรื่องราวผีของอังกฤษที่น่าขนลุกที่สุดที่เคยสร้างมา ทนายความหนุ่มคนหนึ่งหลังจากมาถึงเมืองเล็กๆ เพื่อจัดการทรัพย์สินของลูกค้าที่เสียชีวิตแล้ว ถูกหญิงลึกลับสวมชุดสีดำตามหลอกหลอน ด้วยบรรยากาศที่น่าขนลุกอย่างมากและความหวาดกลัวถูกคำนวณและทำให้เกิดผลสูงสุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แอ็กชั่นทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งและตอนจบก็ค่อนข้างน่ากังวล การแสดงนั้นยอดเยี่ยมมากและความตึงเครียดก็แทบจะทนไม่ไหวในบางครั้ง ดังนั้นหากคุณต้องการดู อย่างแท้จริง หนังสยองขวัญน่าขนลุกเรื่องนี้ ลองดูเลย ท้าให้ใครดู "The Woman in Black" คนเดียวตอนกลางคืนโดยไม่ปิดไฟ แนะนำเป็นอย่างยิ่ง 10 เต็ม 10
| 1pos
|
The Woman in Black (1989) is a TV adaptation of Susan Hill's modern classic ghost story, published only a few years earlier than the film was made. Sadly, this film has not been released on DVD, and as far as I am aware it has been deleted on VHS. It's availability is in direct contrast to it's popularity amongst those in the know about horror films. The story revolves around events in a seaside community in the early 20th century where a young solicitor is sent by his firm to conclude the affairs of a recently deceased widow, who died on her isolated marshland estate. What he thought would be a routine and probably tedious task turns into a nightmare as he discovers that the old woman was haunted to her death, and that the ghosts of her past are not content to rest. The story is told in a subtle but concise way, never being self-indulgent, flashy or over-expositional. The obviously tight budget may have contributed to the no-nonsense approach, but it's just what the story needs, and why it works so well. It's what you don't see that scares. Having said that, there is one particularly terrifying scene that relies on the visual, and it works to perfection. I watched this film during the day, and it still gave me nightmares nearly a week later. If you love being terrified, do what you must to get hold of and watch a copy of The Woman In Black.
|
The Woman in Black (1989) เป็นละครโทรทัศน์ที่ดัดแปลงจากเรื่องผีคลาสสิกสมัยใหม่ของ Susan Hill ซึ่งเผยแพร่ก่อนหน้าที่ภาพยนตร์จะสร้างเพียงไม่กี่ปี น่าเศร้าที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังไม่ได้ออกจำหน่ายในรูปแบบดีวีดี และเท่าที่ฉันทราบ ได้ถูกลบออกจากระบบ VHS แล้ว ความพร้อมให้บริการนั้นตรงกันข้ามกับความนิยมในหมู่ผู้รู้เกี่ยวกับภาพยนตร์สยองขวัญโดยตรง เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ในชุมชนริมทะเลในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ที่บริษัทของเขาส่งทนายความหนุ่มคนหนึ่งมาเพื่อสรุปเรื่องราวของหญิงม่ายที่เพิ่งเสียชีวิตซึ่งเสียชีวิตบนพื้นที่ลุ่มอันห่างไกลของเธอ สิ่งที่เขาคิดว่าเป็นงานประจำและอาจน่าเบื่อกลับกลายเป็นฝันร้ายเมื่อเขาพบว่าหญิงชราถูกหลอกหลอนจนเธอตาย และวิญญาณในอดีตของเธอก็ไม่พอใจกับการพักผ่อน เรื่องราวถูกเล่าในรูปแบบที่ละเอียดอ่อนแต่กระชับ ไม่เคยตามใจตัวเอง ฉูดฉาด หรือเปิดเผยมากเกินไป เห็นได้ชัดว่างบประมาณที่จำกัดอาจมีส่วนทำให้เกิดแนวทางที่ไร้สาระ แต่นั่นคือสิ่งที่เรื่องราวต้องการ และเหตุใดจึงได้ผลดี สิ่งที่คุณไม่เห็นนั้นน่ากลัว ต้องบอกว่ามีฉากหนึ่งที่น่าสะพรึงกลัวเป็นพิเศษซึ่งต้องอาศัยภาพและทำงานได้อย่างสมบูรณ์แบบ ฉันดูหนังเรื่องนี้ในระหว่างวัน และมันยังคงทำให้ฉันฝันร้ายเกือบหนึ่งสัปดาห์ต่อมา หากคุณชอบที่จะหวาดกลัว ทำในสิ่งที่คุณต้องทำเพื่อจะได้ครอบครองและดูสำเนาของ The Woman In Black
| 1pos
|
This film has been scaring me since the first day I saw it.<br /><br />My Mum had watched it when it was on the telly back in '92. I remember being woken up in the middle of the night by her tearful ramblings as my Dad helped her up the stairs.<br /><br />She was saying something like "Don't let her get me" or something like that. I asked what had made her so upset and she told me that she'd been watching The Woman in Black.<br /><br />So obviously i had to watch it and even though i was only eleven she let me. It scared the s*** out of me. I've been immune to horror films since watching this!
|
ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ฉันกลัวตั้งแต่วันแรกที่ฉันเห็น<br /><br />แม่ของฉันดูมันตอนที่ฉายทางโทรทัศน์ในปี 1992 ฉันจำได้ว่าถูกปลุกให้ตื่นกลางดึกด้วยเสียงร้องไห้ของเธอขณะที่พ่อช่วยเธอขึ้นบันได<br /><br />เธอพูดประมาณว่า "อย่าปล่อยให้เธอจับฉัน" หรืออะไรทำนองนั้น . ฉันถามว่าอะไรทำให้เธออารมณ์เสียมาก และเธอก็บอกฉันว่าเธอกำลังดู The Woman in Black อยู่<br /><br />เห็นได้ชัดว่าฉันต้องดูมัน และถึงแม้ฉันจะอายุแค่ 11 ขวบเธอก็ยอมให้ฉันดู มันทำให้ฉันกลัว ฉันมีภูมิต้านทานต่อหนังสยองขวัญตั้งแต่ดูเรื่องนี้!
| 1pos
|
Every once in a while in the wonderful world of horror,diamonds are crafted, and one becomes completely awestruck by its sheer brilliance. This is no less than a diamond!! This is a film brimful of eeriness,chilling anticipation, and dark atmosphere, and I think it's safe to say, one of my favourite horror films of all time! And of course it contains probably the single most, flat out scary sequence in the whole of history of horror! Every time I see the film, and it gets up to the point where you know the inevitably will happen, I try to remember exactly when I will be frightened out of my wits, but it never fails to happen; I never get it right, and I find myself as terrorized as the first time I saw it!! Now, it must be said, to scare a jaded horror fan like that, that is nothing short of pure perfection. Unlike the Americans, the Brits know their subtleties, they take pride in the art of acting, they do not need any special effect in order to convey atmosphere, they rely on the power of the potent story, and the creepiness(in this case)of suggestion and anticipation. Every single element is impeccable, from the set pieces, the acting, the story, to the menacing atmosphere. Pauline Moran surely could make the devil whimper, that's for sure!! As an end note, if you for some demented reason don't like this piece of insanity, then you honestly don't know what horror is all about, and frankly do not deserve to know it either. Thank you!
|
นานๆ ครั้งในโลกมหัศจรรย์แห่งความสยองขวัญ เพชรถูกสร้างขึ้นมา และใครๆ ก็รู้สึกทึ่งกับความแวววาวของมัน นี่มันเพชรไม่น้อยเลยนะ!! นี่เป็นภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยความเยือกเย็น ความคาดหมายอันหนาวเหน็บ และบรรยากาศที่มืดมน ฉันคิดว่ามันปลอดภัยที่จะบอกว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์สยองขวัญที่ฉันชื่นชอบที่สุดตลอดกาล! และแน่นอนว่ามันอาจมีฉากที่น่ากลัวที่สุดเพียงฉากเดียวในประวัติศาสตร์แห่งความสยองขวัญ! ทุกครั้งที่ฉันดูภาพยนตร์เรื่องนี้ และมันมาถึงจุดที่คุณรู้ว่ามันจะเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ฉันพยายามจำไว้ว่าเมื่อไรที่ฉันจะต้องหวาดกลัวจนหมดสติ แต่มันก็ไม่เคยล้มเหลวที่จะเกิดขึ้น ฉันไม่เคยเข้าใจถูกเลย และฉันก็พบว่าตัวเองหวาดกลัวเหมือนครั้งแรกที่ได้เห็นมัน!! ต้องบอกว่าการทำให้แฟนหนังสยองขวัญที่น่าเบื่อแบบนั้นหวาดกลัว นั่นก็ไม่ใช่ความสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริง ชาวอังกฤษต่างจากชาวอเมริกันที่รู้ถึงความละเอียดอ่อนของพวกเขา พวกเขาภูมิใจในศิลปะการแสดง พวกเขาไม่ต้องการเอฟเฟกต์พิเศษใดๆ เพื่อถ่ายทอดบรรยากาศ พวกเขาพึ่งพาพลังของเรื่องราวที่ทรงพลัง และความน่าขนลุก(ในกรณีนี้) ของข้อเสนอแนะและความคาดหวัง ทุกองค์ประกอบสมบูรณ์แบบตั้งแต่ฉาก การแสดง เรื่องราว ไปจนถึงบรรยากาศที่น่าหวาดกลัว พอลลีน โมแรน สามารถทำให้ปีศาจคร่ำครวญได้อย่างแน่นอน!! หมายเหตุท้ายเรื่อง หากคุณไม่ชอบความวิกลจริตนี้ด้วยเหตุผลบ้าบอบางอย่าง จริงๆ แล้วคุณก็ไม่รู้หรอกว่าเรื่องสยองขวัญนั้นเกี่ยวกับอะไร และจริงๆ แล้วคุณไม่สมควรที่จะรู้เรื่องนี้เช่นกัน ขอบคุณ!
| 1pos
|
I really miss the production of good old fashion Spooky films. If Ismail Merchant and James Ivory had been given the task of producing such a film it may have been this one, save for the lack of an internationally known, top drawer cast. This is one of those films that you watch alone on a dark evening with a pizza and some popcorn, and you don't even bother doing the dishes until morning because you just want to hide under the covers. Bravo to Director Herbert Wise, Writers Susan Hill and Nigel Kneale, top Production design by Jon Bunker, Art Direction by John Ralph and an excellent cast for making me shudder and feel so isolated even though I'm living in one of the most populated cities in the world in the beginning of the 21st Century. I gave it a "9" out of "10" because with the production and budget constraints of television, they really pulled of a great show.
|
ฉันคิดถึงการผลิตภาพยนตร์แนว Spooky แนวย้อนยุคที่ดีจริงๆ หากอิสมาอิล เมอร์แชนท์และเจมส์ ไอโวรีได้รับมอบหมายให้สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ ก็อาจเป็นภาพยนตร์เรื่องนี้ ยกเว้นในกรณีที่ไม่มีนักแสดงชั้นนำที่เป็นที่รู้จักในระดับสากล นี่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่คุณดูคนเดียวในตอนเย็นที่มืดมิดพร้อมกับกินพิซซ่าและป๊อปคอร์น และคุณไม่จำเป็นต้องล้างจานจนเช้าเพราะคุณแค่อยากซ่อนตัวอยู่ใต้ผ้าห่ม ไชโยถึงผู้กำกับ Herbert Wise, นักเขียน Susan Hill และ Nigel Kneale, การออกแบบงานสร้างชั้นนำโดย Jon Bunker, กำกับศิลป์โดย John Ralph และนักแสดงที่ยอดเยี่ยมในการทำให้ฉันตัวสั่นและรู้สึกโดดเดี่ยวแม้ว่าฉันจะอาศัยอยู่ในเมืองที่มีประชากรมากที่สุดแห่งหนึ่ง ในโลกในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 ฉันให้คะแนน "9" จาก "10" เพราะด้วยข้อจำกัดด้านการผลิตและงบประมาณของโทรทัศน์ ทำให้พวกเขาดึงรายการที่ยอดเยี่ยมออกมาได้จริงๆ
| 1pos
|
I love ghost stories in general, but I PARTICULARLY LOVE chilly, atmospheric and elegantly creepy British period-style ghost stories. This one qualifies on all counts. A naive young lawyer ("solicitor" in Britspeak) is sent to a small village near the seaside to settle an elderly, deceased woman's estate. It's the 1920s, a time when many middle-class Brits go to the seaside on vacation for "their health." Well, guess what, there's nothing "healthy" about the village of Crythin Gifford, the creepy site of the elderly woman's hulking, brooding Victorian estate, which is located on the fringes of a fog-swathed salt marsh. When the lawyer saves the life of a small girl (none of the locals will help the endangered tot -- you find out why later on in the film), he inadvertently incurs the wrath of a malevolent spirit, the woman in black. She is no filmy, gauzy wraith, but a solid black silhouette of malice and evil. The viewer only sees her a few times, but you feel her malevolent presence in every frame. As the camera creeps up on the lawyer while he's reading through legal papers, you expect to see the woman in black at any moment. When the lawyer goes out to the generator shed to turn on the electricity for the creepy old house, the camera snakes in on him and you think she'll pop up there, too. Waiting for the woman in black to show up is nail-bitingly suspenseful. We've seen many elements of this story before(the locked room that no one enters, the fog, the naive outsider who ignores the locals' warnings) but the director somehow manages to combine them all into a completely new-seeming and compelling ghost story. Watch it with a buddy so you can have someone warm to grab onto while waiting for the woman in black. . .
|
โดยทั่วไปฉันชอบเรื่องผี แต่ฉันชอบเรื่องผีสไตล์อังกฤษย้อนยุคที่หนาวเย็น บรรยากาศ และน่าขนลุกเป็นพิเศษ อันนี้เข้าข่ายทุกประการ ทนายความสาวไร้เดียงสา ("ทนายความ" ใน Britspeak) ถูกส่งไปยังหมู่บ้านเล็กๆ ใกล้ริมทะเลเพื่อจัดการที่ดินของหญิงชราที่เสียชีวิตไปแล้ว เป็นช่วงทศวรรษ 1920 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ชาวอังกฤษชนชั้นกลางจำนวนมากไปเที่ยวพักผ่อนริมทะเลเพื่อ "สุขภาพของตนเอง" ลองเดาดูสิ ไม่มีอะไรที่ "ดีต่อสุขภาพ" เกี่ยวกับหมู่บ้าน Crythin Gifford ซึ่งเป็นสถานที่น่าขนลุกในคฤหาสน์สไตล์วิคตอเรียนที่อลังการและน่าขนลุกของหญิงสูงอายุรายนี้ ซึ่งตั้งอยู่ริมชายเลนของบึงเกลือที่ปกคลุมไปด้วยหมอก เมื่อทนายความช่วยชีวิตเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ (ไม่มีใครในท้องที่ที่จะช่วยเด็กที่ใกล้สูญพันธุ์ได้ คุณจะรู้ว่าทำไมในภาพยนตร์เรื่องนี้) เขาได้ก่อความโกรธแค้นจากวิญญาณชั่วร้ายผู้หญิงในชุดดำโดยไม่ได้ตั้งใจ เธอไม่ใช่ภูตผีปีศาจที่ดูภาพยนตร์และฉูดฉาด แต่เป็นภาพเงาสีดำสนิทของความอาฆาตพยาบาทและความชั่วร้าย ผู้ชมมองเห็นเธอเพียงไม่กี่ครั้ง แต่คุณสัมผัสได้ถึงความชั่วร้ายของเธอในทุกเฟรม ขณะที่กล้องส่องเข้ามาหาทนายในขณะที่เขาอ่านเอกสารทางกฎหมาย คุณคาดหวังว่าจะได้เห็นผู้หญิงชุดดำนั้นทุกเมื่อ เมื่อทนายความออกไปที่โรงเครื่องปั่นไฟเพื่อเปิดไฟฟ้าสำหรับบ้านหลังเก่าที่น่าขนลุก กล้องก็เข้ามาหาเขา และคุณคิดว่าเธอจะโผล่ขึ้นมาที่นั่นด้วย การรอให้ผู้หญิงชุดดำปรากฏตัวเป็นเรื่องที่น่าสงสัยอย่างยิ่ง เราเคยเห็นองค์ประกอบต่างๆ ของเรื่องนี้มาก่อน (ห้องล็อกที่ไม่มีใครเข้าไป หมอก คนนอกที่ไร้เดียงสาที่เพิกเฉยต่อคำเตือนของชาวบ้าน) แต่ผู้กำกับก็จัดการรวมองค์ประกอบทั้งหมดเข้าด้วยกันเป็นผีที่ดูใหม่และน่าดึงดูดใจโดยสิ้นเชิง เรื่องราว. ดูร่วมกับบัดดี้เพื่อจะได้มีคนอุ่นๆ ไว้รอผู้หญิงชุดดำ - -
| 1pos
|
Spectacular Horror movie that will give you the chills once you get settled with it. The atmosphere is very creepy and stylish, the score is chilling, but the best about the movie is it's performances. It's rare to get scared by performances and this movie's solid acting plays an important part in the scare factor.<br /><br />The story is very interesting and gets your attention since the first minutes. Though the woman in black does not have much screen time, she makes the necessary appearances to chill the audience in some brilliant scenes. The dialogs are very descriptive and make your imagination work and that's when it becomes really scary. <br /><br />If you have the chance, watch this on theater it's a totally different experience but as scary as this movie.<br /><br />This is one of the best Ghost movies ever and it's directed for people that want to get scared.
|
หนังสยองขวัญสุดตระการตาที่จะทำให้คุณรู้สึกหนาวสั่นเมื่อคุณเข้าใจมันแล้ว บรรยากาศน่าขนลุกและมีสไตล์มาก คะแนนก็หนาว แต่สิ่งที่ดีที่สุดของหนังคือการแสดง เป็นเรื่องยากที่จะกลัวการแสดง และการแสดงที่แข็งแกร่งของภาพยนตร์เรื่องนี้มีส่วนสำคัญที่ทำให้หวาดกลัว<br /><br />เรื่องราวน่าสนใจมากและได้รับความสนใจของคุณตั้งแต่นาทีแรก แม้ว่าผู้หญิงชุดดำจะไม่ค่อยมีเวลาฉายภาพยนตร์ แต่เธอก็ปรากฏตัวที่จำเป็นเพื่อทำให้ผู้ชมรู้สึกเย็นสบายในฉากที่ยอดเยี่ยมบางฉาก บทสนทนาอธิบายได้ดีมากและทำให้จินตนาการของคุณได้ผล และนั่นคือตอนที่มันน่ากลัวจริงๆ <br /><br />หากคุณมีโอกาส ดูเรื่องนี้ในโรงภาพยนตร์ มันเป็นประสบการณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ก็น่ากลัวพอๆ กับหนังเรื่องนี้<br /><br />นี่คือหนึ่งในภาพยนตร์ Ghost ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมาและกำกับโดยเรื่องนี้ สำหรับคนที่อยากจะกลัว
| 1pos
|
I saw this film on television years ago, but here several years after, I wake up in the morning, and still remember her face.<br /><br />This film is the most profoundly terrifying film I have seen.
|
ฉันดูภาพยนตร์เรื่องนี้ทางโทรทัศน์เมื่อหลายปีก่อน แต่หลายปีหลังจากนั้น ฉันตื่นขึ้นมาในตอนเช้าและยังคงจำใบหน้าของเธอได้<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ที่น่าสะพรึงกลัวที่สุดที่ฉันเคยดูมา
| 1pos
|
Whilst I have loved haunted house movies such as Amityville and Poltergeist, this made for TV adaption of Susan Hills book packs a huge punch on the horrors of Hollywood.<br /><br />With a brilliant cast (many of which star in Heartbeat and other TV dramas), great acting, and fantastic setting (which portrays 1920's life convincingly), it has all the right ingredients to entice the viewer into what is a powerful ghost story.<br /><br />Herbert Wise did not need blood, violence, or gore to send chills down the spines of an audience. Using your own imagination, the Woman In Black is a figure of fear and dread, and whose presence is never absent once she first appears.<br /><br />The main character Arthur Kidd, a solicitor, learns about his unseen spectre on his mission to settle the estate. The widow dies and Arthur spends few nights inside her dreary home in which he notices many oddities, which may haunt him for some days. Some of the scenes are very unsettling and claustrophobic, particularly the locked room which opens itself, which turns the generator off and closes Arthur in darkness. The film becomes more harrowing the more you put yourself in Arthurs shoes, and his efforts to shake this ghost off. The writer puts many chilling additions into the story, an example being the tin soldier's re-appearance. One is eager to learn the meaning of it all. The fact we never really learn that much about the widow, leaves more to the imagination and makes it all the more unsettling.<br /><br />The widow for the most part, looks vicious and intimidating. The scene after winding the generator sent the chills down me, a woman who appears out of nowhere on isolated marshy land with a howling wind having been on such properties myself I can appreciate how isolating this is. And the scene in the inn was perhaps the most horrible things I've seen, one I don't wish to watch in a hurry or show to elderly relatives. I have often woken up at night thinking she was behind me in my sleep.<br /><br />The Woman In Black is a great TV movie and a lost gem. I agree to some extent the Internet hype for this film has been totally overblown and can see why people were disappointed after spending the best of £50 on it, but I think the net has defeated hidden gems because it makes films like these over-exposed. I think it's still brilliant and fantastically acted and I consider it the greatest ghost story of the last century.
|
แม้ว่าฉันจะชอบภาพยนตร์แนวบ้านผีสิงอย่าง Amityville และ Poltergeist แต่หนังสือของ Susan Hills ที่สร้างมาเพื่อการดัดแปลงทางทีวีก็อัดแน่นไปด้วยความสยองขวัญของฮอลลีวูด<br /><br />ด้วยนักแสดงที่ยอดเยี่ยม (หลายเรื่องเป็นดาราใน Heartbeat และละครโทรทัศน์อื่นๆ การแสดงที่ยอดเยี่ยม และฉากที่ยอดเยี่ยม (ซึ่งถ่ายทอดชีวิตในช่วงปี 1920 ได้อย่างน่าเชื่อ) มีส่วนผสมที่เหมาะสมทั้งหมดในการดึงดูดผู้ชมให้เข้าสู่เรื่องผีที่ทรงพลัง<br /><br />Herbert Wise ไม่ต้องการเลือด ความรุนแรง หรือคราบเลือดเพื่อทำให้ผู้ชมรู้สึกหนาวสั่น หญิงชุดดำเป็นบุคคลที่มีความกลัวและน่าสะพรึงกลัวตามจินตนาการของคุณเอง และไม่เคยหายไปเลยเมื่อเธอปรากฏตัวครั้งแรก<br /><br />ตัวละครหลักอาเธอร์ คิดด์ ทนายความ ได้เรียนรู้เกี่ยวกับปีศาจที่มองไม่เห็นของเขา ในภารกิจของเขาในการชำระบัญชีมรดก หญิงม่ายเสียชีวิต และอาเธอร์ใช้เวลาสองสามคืนในบ้านอันน่าเบื่อหน่ายของเธอ ซึ่งเขาสังเกตเห็นสิ่งแปลกประหลาดมากมาย ซึ่งอาจหลอกหลอนเขาเป็นเวลาหลายวัน ฉากบางฉากดูไม่สงบและอึดอัดมาก โดยเฉพาะห้องที่ถูกล็อคซึ่งเปิดตัวเองออก ซึ่งจะปิดเครื่องกำเนิดไฟฟ้าและปิดอาเธอร์ในความมืด ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างความบาดใจมากขึ้นเมื่อคุณสวมรองเท้าของอาร์เธอร์และความพยายามของเขาที่จะสลัดผีนี้ออกไป ผู้เขียนได้ใส่เรื่องราวเพิ่มเติมที่น่าขนลุกมากมาย เช่น การปรากฏตัวอีกครั้งของทหารดีบุก คนหนึ่งกระตือรือร้นที่จะเรียนรู้ความหมายของมันทั้งหมด ความจริงที่ว่าเราไม่เคยเรียนรู้เกี่ยวกับหญิงม่ายมากนัก ทิ้งให้จินตนาการมากขึ้นและทำให้มันไม่มั่นคงมากขึ้น<br /><br />หญิงม่ายส่วนใหญ่ดูดุร้ายและน่ากลัว ภาพหลังจากหมุนเครื่องปั่นไฟทำให้ฉันหนาวสั่น ซึ่งเป็นผู้หญิงที่ปรากฏตัวมาจากไหนไม่รู้บนผืนดินอันห่างไกลและมีลมแรงพัดแรง เมื่อได้อยู่บนพื้นที่ดังกล่าวด้วยตัวฉันเอง ฉันซาบซึ้งในความโดดเดี่ยวนี้ และฉากในโรงแรมอาจเป็นเรื่องเลวร้ายที่สุดที่ฉันเคยเห็นมา เป็นฉากที่ฉันไม่อยากรีบร้อนหรือแสดงให้ญาติผู้ใหญ่เห็น ฉันมักจะตื่นขึ้นมาตอนกลางคืนโดยคิดว่าเธออยู่ข้างหลังฉันในขณะหลับ<br /><br />The Woman In Black เป็นภาพยนตร์โทรทัศน์ที่ยอดเยี่ยมและเป็นอัญมณีที่สูญหาย ฉันเห็นด้วยในระดับหนึ่งว่ากระแสโฆษณาทางอินเทอร์เน็ตสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ล้นหลามไปโดยสิ้นเชิง และเข้าใจได้ว่าทำไมผู้คนถึงผิดหวังหลังจากใช้เงินที่ดีที่สุดถึง 50 ปอนด์ไปกับมัน แต่ฉันคิดว่าเน็ตได้เอาชนะอัญมณีที่ซ่อนอยู่ได้ เพราะมันทำให้ภาพยนตร์ประเภทนี้เปิดเผยมากเกินไป . ฉันคิดว่ามันยังคงยอดเยี่ยมและแสดงได้อย่างน่าอัศจรรย์ และฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องผีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา
| 1pos
|
I was lucky enough to watch this without any pre viewing hype. I was surprised at the resilience of the ghost's image in my mind the next day, and the day after that. I've watched it 3-4 times, and each time I appreciate it even more. The settings are gorgeous, the town at dusk has beautiful lighting effects, the marsh long shots, and the house itself is sufficiently grown with moss. The main hero is so likable and good natured, that he is easily sympathized with. To the person who complained that there wasn't enough 'spark' in this film, I'd say that it's because the whole fight against the ghost is being waged by just this one person. It is a fairly slow paced film, with an unusual amount of time being spent ,pre and post ghost attack, on developing his character with family and work life. SPOILERS discussion/<br /><br />I especially liked the turning point, when he comes back to the main town and meets with the man helping him and explains about seeing the ghost. He describes the Woman in black, and then at the end of the conversation he says that he is going back, because after all, what harm had she done to him? The other man says, "you can't go back... alone!" and lends the hero his dog. The cute little dog offers a small respite of comic relief, with it's bounding through the house and even into the locked room.<br /><br />The many casual appearances of the ghost really freaked me out. The woman shows up in mid shot at the church, showing that it is not afraid of the church, and is also not shy or bound to the house. This is all in the very beginning. Another unbelievably memorable scene was with the kids outside of the church fence, watching the funeral. As the camera pans to the right, the woman is seen in the background among the gravestones. The older man won't even look at it, but the kids are all yelling and taunting it. Crreeepy... Usually ghosts are hidden in shadows, haunting specific locales or people. As has been mentioned, the ghost's malevolence and wrath are frightening, and I feel it's attacks and the ending were perfect and fully justified. The ending underlined the fact that the hero made a major mistake by going back to the house. Or perhaps he was marked no matter what, by saving the gypsy girl. The guy who plays the hotel manager is so believable, and really fills the role well. I have been spreading the word to my friends about how much I enjoyed this film, and it is reassuring to see others feel the same. I can see how people don't quite see the same masterpiece, especially if they went into it with a lot of review hype.<br /><br />I think another person summed it up when they said that this movie settled the question of whether or not Ghosts could physically harm man. Whew.. I plan to watch it again tonight followed by The Changeling, aaww yeah. Any other films to recommend?<br /><br />Thanks,
|
ฉันโชคดีพอที่จะดูสิ่งนี้โดยไม่ต้องดูโฆษณาล่วงหน้า ฉันรู้สึกประหลาดใจกับความยืดหยุ่นของภาพลักษณ์ของผีในใจของฉันในวันรุ่งขึ้นและวันถัดมา ฉันดูเรื่องนี้ 3-4 ครั้ง และทุกครั้งฉันก็รู้สึกซาบซึ้งมากขึ้นไปอีก ฉากนั้นงดงามมาก เมืองในยามพลบค่ำมีเอฟเฟกต์แสงที่สวยงาม มีบึงช็อตยาว และตัวบ้านเองก็มีมอสปลูกไว้เพียงพอแล้ว พระเอกน่ารักนิสัยดีจนเห็นใจง่าย สำหรับคนที่บ่นว่าหนังเรื่องนี้มี 'ประกายไฟ' ไม่เพียงพอ ผมว่าเป็นเพราะการต่อสู้กับผีทั้งหมดดำเนินไปโดยคนเพียงคนเดียว เป็นภาพยนตร์ที่ค่อนข้างดำเนินเรื่องช้า โดยใช้เวลาไม่ปกติทั้งก่อนและหลังการโจมตีของผี ในการพัฒนาตัวละครกับครอบครัวและชีวิตการทำงาน การอภิปรายเกี่ยวกับสปอยเลอร์/<br /><br />ฉันชอบจุดเปลี่ยนเป็นพิเศษ เมื่อเขากลับมาที่เมืองหลักและพบกับชายคนหนึ่งที่ช่วยเหลือเขา และอธิบายเกี่ยวกับการเห็นผี เขาบรรยายถึงผู้หญิงในชุดดำ และเมื่อจบการสนทนาเขาก็บอกว่าเขากำลังจะกลับไป เพราะท้ายที่สุดแล้ว เธอได้ทำร้ายเขาอย่างไรบ้าง? ชายอีกคนหนึ่งพูดว่า "คุณกลับไปไม่ได้... คนเดียว!" และให้ฮีโร่ยืมสุนัขของเขา เจ้าหมาน้อยน่ารักช่วยบรรเทาความขบขันเล็กน้อย โดยมันจะวิ่งผ่านบ้านและแม้กระทั่งเข้าไปในห้องที่ถูกล็อค<br /><br />การปรากฏตัวแบบสบายๆ หลายครั้งของผีทำให้ฉันตกใจมาก ผู้หญิงคนนั้นปรากฏตัวขึ้นกลางโบสถ์ แสดงให้เห็นว่าไม่กลัวโบสถ์ และไม่เขินอายหรือผูกพันกับบ้านด้วย ทั้งหมดนี้เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น ฉากที่น่าจดจำอย่างไม่น่าเชื่ออีกฉากหนึ่งคือการที่เด็กๆ ดูพิธีศพอยู่นอกรั้วโบสถ์ ขณะที่กล้องแพนไปทางขวา ก็มองเห็นผู้หญิงคนนั้นอยู่ด้านหลังท่ามกลางหลุมศพ คนโตไม่แม้แต่จะมอง แต่เด็กๆ กลับตะโกนเยาะเย้ยมัน น่าขนลุก... โดยปกติแล้วผีจะซ่อนอยู่ในเงามืด หลอกหลอนสถานที่หรือผู้คนโดยเฉพาะ ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ความมุ่งร้ายและความโกรธเกรี้ยวของผีนั้นน่ากลัว และฉันรู้สึกว่ามันถูกโจมตีและตอนจบก็สมบูรณ์แบบและสมเหตุสมผลอย่างยิ่ง ตอนจบเน้นย้ำถึงความจริงที่ว่าพระเอกทำผิดพลาดครั้งใหญ่ด้วยการกลับบ้าน หรือบางทีเขาอาจจะถูกทำเครื่องหมายไม่ว่าจะยังไงก็ตามโดยการช่วยสาวยิปซี คนที่เล่นเป็นผู้จัดการโรงแรมมีความน่าเชื่อถือมากและเติมเต็มบทบาทได้ดีมาก ฉันได้บอกต่อเพื่อนๆ ของฉันว่าฉันสนุกกับหนังเรื่องนี้มากแค่ไหน และรู้สึกสบายใจที่ได้เห็นคนอื่นๆ รู้สึกแบบเดียวกัน ฉันเข้าใจได้ว่าผู้คนไม่ค่อยเห็นผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียวกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขาเข้าชมผลงานชิ้นนี้พร้อมกับบทวิจารณ์ที่เกินจริง<br /><br />ฉันคิดว่าคนอื่นจะสรุปผลเมื่อพวกเขากล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ตัดสิน คำถามที่ว่าผีสามารถทำร้ายร่างกายมนุษย์ได้หรือไม่ ต๊าย.. ตั้งใจจะดูอีกคืนนี้ ตามด้วย The Changeling อ๊ากกก มีหนังเรื่องอื่นแนะนำอีกไหม<br /><br />ขอบคุณครับ
| 1pos
|
I first saw this movie here in the U.K. in December 1989 when Central TV broadcast it. I still have the video tape, although worn out (over the years many friends and family members have borrowed it and have also been chilled by it!). <br /><br />Anyway, I remember coming home that night, grabbing a Christmas tipple, switching the lights out and watching what was advertised as a 'Christmas Ghost Story'. Even now I remember certain scenes that still send the hairs on my neck standing on-end... <br /><br />I have seen some comments on the movie which say it's not this and not that...I think those people get scared by Friday 13th and the like, stalk and slash rammel, which are laughable. This is a 'traditional' ghost story; there is no big budget action or special effects...no swearing, no blood, no gratuitous sex scenes, no chainsaws or guns etc...So how refreshing!!!! It's atmospheric. IF you like chilling horror, well written, well acted and with a genuinely scary atmosphere, this is the movie for you. I like the original horrors; only last night I saw the original Haunting and that is a superb movie. Very atmospheric again - and so is The Woman In Black. The end of the movie differs to the book, but still very good. I recommend it. Try it...you *will* like it if you like traditional ghost stories...SO...turn off the lights, turn up the fire, lock the doors, grab a drink...and enjoy... :)
|
ฉันดูหนังเรื่องนี้ครั้งแรกในสหราชอาณาจักรในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2532 เมื่อ Central TV ออกอากาศ ฉันยังมีเทปวิดีโออยู่ แม้ว่าจะหมดสภาพแล้วก็ตาม (ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เพื่อนและสมาชิกในครอบครัวหลายคนยืมมันมาและรู้สึกไม่สบายใจกับเทปนี้ด้วย!) <br /><br />อย่างไรก็ตาม ฉันจำได้ว่ากลับมาบ้านในคืนนั้น หยิบเครื่องดื่มคริสต์มาส ปิดไฟและดูสิ่งที่โฆษณาว่าเป็น 'เรื่องผีในวันคริสต์มาส' แม้กระทั่งตอนนี้ยังจำฉากบางฉากที่ยังทำผมคอแข็งอยู่ได้... <br /><br />เห็นมีคอมเมนต์ในหนังบอกว่าไม่ใช่อันนี้และไม่ใช่อย่างนั้น...ผมคิดว่า คนพวกนั้นจะกลัววันศุกร์ที่ 13 และอื่นๆ เช่น สะกดรอยตามและเฉือน rammel ซึ่งน่าหัวเราะ นี่เป็นเรื่องผี 'ดั้งเดิม'; ไม่มีการดำเนินการด้านงบประมาณหรือเอฟเฟกต์พิเศษใดๆ...ไม่มีการสบถ ไม่มีเลือด ไม่มีฉากเซ็กซ์ที่ไร้เหตุผล ไม่มีเลื่อยไฟฟ้าหรือปืน ฯลฯ...ช่างสดชื่นจริงๆ!!!! มันเป็นบรรยากาศ ถ้าคุณชอบหนังสยองขวัญแนวสยองขวัญ เขียนบทดี แสดงดี และมีบรรยากาศน่ากลัวจริงๆ นี่คือหนังสำหรับคุณ ฉันชอบความสยองขวัญดั้งเดิม เมื่อคืนฉันได้ดู Haunting ต้นฉบับแล้ว และนั่นเป็นหนังที่ยอดเยี่ยมมาก บรรยากาศดีมากอีกครั้ง - และ The Woman In Black ก็เช่นกัน หนังตอนจบต่างจากในเล่มแต่ก็ยังดีมาก ฉันแนะนำมัน ลองเลย...คุณจะ*ชอบ* ถ้าคุณชอบเรื่องผีแบบดั้งเดิม...ดังนั้น...ปิดไฟ เปิดไฟ ล็อคประตู หยิบเครื่องดื่ม...และเพลิดเพลิน... : )
| 1pos
|
Well-done ghost story that will give you the creeps and some pretty fair scares along the way. The story unfolds slowly, building atmosphere all the way until you're ready to see the woman in black. You won't forget her once you've seen her. No gore, no knives, no hockey masks--just a well-constructed story that is best viewed at night with the lights out.
|
เรื่องผีที่ทำมาอย่างดีที่จะทำให้คุณขนลุกและน่ากลัวเล็กน้อยตลอดทาง เรื่องราวดำเนินไปอย่างช้าๆ สร้างบรรยากาศตลอดทาง จนคุณพร้อมเจอสาวชุดดำ คุณจะไม่ลืมเธอเมื่อคุณได้พบเธอ ไม่มีเลือด ไม่มีมีด ไม่มีหน้ากากฮ็อกกี้ เป็นเพียงเรื่องราวที่จัดสร้างมาอย่างดีซึ่งรับชมได้ดีที่สุดในเวลากลางคืนโดยไม่ต้องปิดไฟ
| 1pos
|
I saw this on TV so long ago that I can't remember when it was, but it still stands out as one of the scariest, most unnerving films I've ever seen. There is a simultaneously subtle but intense dread induced by the woman in black lurking at the edge of the frame, not quite clearly visible, so that you feel (like the solicitor hero), unsure whether its just imagination or not. It is also one of the few films which has really made me fearful to keep watching. "Production values" be hanged, good films are about a director's ability to create atmosphere using film, actors, locations/sets, music, attention to detail, and ...imagination. A real gem.
|
ฉันเห็นสิ่งนี้ในทีวีเมื่อนานมาแล้วจนจำไม่ได้ว่าออกอากาศเมื่อใด แต่ก็ยังโดดเด่นในฐานะภาพยนตร์ที่น่ากลัวและน่าตกใจที่สุดเรื่องหนึ่งที่ฉันเคยดู มีความน่าสะพรึงกลัวที่ลึกซึ้งแต่รุนแรงไปพร้อมๆ กันโดยผู้หญิงชุดดำที่ซุ่มซ่อนอยู่ที่ขอบเฟรม ซึ่งมองเห็นได้ไม่ชัดเจนนัก จนทำให้คุณรู้สึก (เหมือนพระเอกทนายความ) ไม่แน่ใจว่าเป็นเพียงจินตนาการหรือไม่ นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ไม่กี่เรื่องที่ทำให้ฉันกลัวที่จะดูต่อไป "คุณค่าการผลิต" แขวนคอ ภาพยนตร์ที่ดีเกี่ยวกับความสามารถของผู้กำกับในการสร้างบรรยากาศโดยใช้ภาพยนตร์ นักแสดง สถานที่/ฉาก ดนตรี ความใส่ใจในรายละเอียด และ ...จินตนาการ อัญมณีที่แท้จริง
| 1pos
|
This film gave me nightmares for months and I'm 17. This is the scariest movie ever made! That is no exaggeration!! I saw this movie at school in English lessons and no one else was scared which amazed me. After reading other reviews I'm glad I'm not the only person who found this so scary!!
|
หนังเรื่องนี้ทำให้ฉันฝันร้ายนานหลายเดือน และฉันอายุ 17 ปี นี่เป็นหนังที่น่ากลัวที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา! นั่นไม่ใช่การพูดเกินจริง!! ฉันดูหนังเรื่องนี้ที่โรงเรียนเป็นบทเรียนภาษาอังกฤษ และไม่มีใครกลัวเลย ซึ่งทำให้ฉันประหลาดใจ หลังจากอ่านรีวิวอื่นๆ แล้ว ดีใจที่ไม่ใช่คนเดียวที่พบว่าสิ่งนี้น่ากลัวมาก!!
| 1pos
|
Most horror movies are in fact horrible movies. They get to be same ol'-same ol'. Same ol' pack every minute with some cheap thrill (usually 'splatter') and nowadays they can pack every second with gaudy special effects. One of the goals of a really good horror flick is to suspend the sense of disbelief of the audience. For instance, I saw both of the recent Mummy movies and nearly got dizzy viewing ridiculous special effects every second. It probably costs a million dollars per second to make those movies and my sense of disbelief was never suspended, it grew roots.<br /><br />Subtlety can be more terrifying. Less is more. <br /><br />I first saw 'The Woman in Black' on the A&E channel. After flipping through the usual 987 channels of very bad television I stopped to watch it. This movie almost has the feel of a 'Masterpiece Theater' production. That was fine with me, I've always preferred British TV & movies anyway.<br /><br />Most viewers would find this to be too slowly paced. But the slow pacing helps give the story credibility. The special effects are few which lulls the viewer into thinking that this film is set in the real world thus making us a bit more uneasy. The makeup and costume for the ghost are kept simple and believable. Hollywood would have made her look like a she demon from hell with glowing eyes-fangs-claws etc. Hollywood would have done an overkill and turned this idea into a mediocrity.<br /><br />The woman only makes about five appearances in the film. Most of them are where she appears in the distance and even that creates a good fright. If she appeared too often, it could've cheapened the mood that gets set. However this movie is so well made that through much of the film we're led into sensing that she is there the whole time but not visible. The scene where she 'visits' Arthur Kidd late at night and we see her just a little too close is a masterpiece in horror.<br /><br />This is just an extraordinary film that I think should rate as one the finest horror films ever made. I have a copy of 'The Haunting', 'The Changling' and a zillion more. I haven't seen anything that tops 'The Woman in Black' yet although I'm still looking. This movie is so well made that it gives even the most hardened skeptic (like me) a moment where I almost had second thoughts about the non-existence of ghosts. I joke to people that I occasionally get brief fears that she could appear standing in the middle of the road or that I'd see her staring through my window, etc. Maybe she could be in a crowd at the mall glaring at me with her look of hate. This is how a really great horror film should be. Like a LaFanu novel, The Woman in Black very slowly pulls you in and wraps herself around your neck and before you realize it, she's squeezing the life out of you and then it's too late.<br /><br />Closest thing I have to a criticism is that this was made for the small screen... and it's a terrible shame that this is out of print. I just paid over $40 for my second copy of this movie. It's a major prize in my collection. Now I'm on a quest to find an even better horror movie that not only gives the chills but also qualifies a sound drama.
|
หนังสยองขวัญส่วนใหญ่เป็นหนังสยองขวัญจริงๆ พวกเขาก็จะเหมือนเดิม แพ็คเท่าเดิมทุกนาทีด้วยความตื่นเต้นราคาถูก (ปกติจะเป็น 'สาดน้ำ') และทุกวันนี้พวกเขาสามารถแพ็คทุกวินาทีด้วยเอฟเฟกต์พิเศษฉูดฉาด เป้าหมายประการหนึ่งของหนังสยองขวัญที่ดีจริงๆ คือการระงับความรู้สึกไม่เชื่อของผู้ชม ตัวอย่างเช่น ฉันดูหนังเรื่อง Mummy ทั้งสองเรื่องล่าสุดและเกือบจะเวียนหัวเมื่อดูเอฟเฟกต์พิเศษไร้สาระทุกวินาที การสร้างภาพยนตร์เหล่านั้นอาจต้องใช้เงินถึงหนึ่งล้านดอลลาร์ต่อวินาที และความรู้สึกไม่เชื่อของฉันก็ไม่เคยหยุดนิ่ง มันเริ่มฝังรากลึก<br /><br />ความละเอียดอ่อนอาจน่ากลัวยิ่งกว่านั้น น้อยมาก <br /><br />ฉันเห็น 'The Woman in Black' ครั้งแรกในช่อง A&E หลังจากที่ดูโทรทัศน์ที่ห่วยมากช่อง 987 ปกติแล้วฉันก็หยุดดู หนังเรื่องนี้เกือบจะให้ความรู้สึกของการผลิต 'Masterpiece Theatre' ไม่เป็นไรสำหรับฉัน ฉันชอบทีวีและภาพยนตร์อังกฤษมาโดยตลอด<br /><br />ผู้ชมส่วนใหญ่จะพบว่าเนื้อหานี้ดำเนินไปช้าเกินไป แต่การดำเนินเรื่องอย่างช้าๆ ช่วยให้เรื่องราวมีความน่าเชื่อถือ มีเอฟเฟ็กต์พิเศษเพียงไม่กี่อย่างที่ทำให้ผู้ชมคิดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีฉากอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริง จึงทำให้เรารู้สึกไม่สบายใจมากขึ้นเล็กน้อย การแต่งหน้าและเครื่องแต่งกายสำหรับผีนั้นเรียบง่ายและน่าเชื่อถือ ฮอลลีวูดคงจะทำให้เธอดูเหมือนปีศาจจากนรกที่มีดวงตา เขี้ยว กรงเล็บเรืองแสง ฯลฯ ฮอลลีวูดคงใช้ความพยายามมากเกินไปและเปลี่ยนความคิดนี้ให้กลายเป็นเรื่องธรรมดา<br /><br />ผู้หญิงคนนี้ปรากฏตัวเพียงห้าครั้งเท่านั้น ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ส่วนใหญ่เป็นสถานที่ที่เธอปรากฏตัวในระยะไกลและยังสร้างความหวาดกลัวได้ดีอีกด้วย หากเธอปรากฏตัวบ่อยเกินไป มันอาจทำให้อารมณ์ที่ถูกกำหนดลดลงได้ อย่างไรก็ตาม หนังเรื่องนี้สร้างมาได้ดีมากจนเรารู้สึกว่าเธออยู่ที่นั่นตลอดเวลาแต่มองไม่เห็นจากหนังเรื่องนี้ ฉากที่เธอ 'ไปเยี่ยม' อาเธอร์ คิดด์ ตอนดึกและเราเห็นว่าเธออยู่ใกล้เกินไปนิดหน่อยถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่น่าสยดสยอง<br /><br />นี่เป็นภาพยนตร์ที่ไม่ธรรมดาที่ฉันคิดว่าควรให้คะแนนว่าเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่ง หนังสยองขวัญที่เคยสร้างมา ฉันมีสำเนาของ 'The Haunting', 'The Changling' และอีกนับล้าน ฉันยังไม่เคยเห็นอะไรที่เหนือชั้นกว่า 'The Woman in Black' แม้ว่าฉันจะยังมองหาอยู่ก็ตาม หนังเรื่องนี้สร้างมาได้ดีมากจนทำให้แม้แต่คนที่ขี้ระแวงที่สุด (เช่นฉัน) ก็มีช่วงเวลาที่ฉันเกือบจะนึกทบทวนเรื่องการไม่มีผีอยู่เลย ฉันล้อเล่นกับคนอื่นว่าบางครั้งฉันก็กลัวสั้นๆ ว่าเธออาจจะยืนอยู่กลางถนนหรือฉันเห็นเธอจ้องมองผ่านหน้าต่างของฉัน เป็นต้น บางทีเธออาจจะอยู่ในฝูงชนที่ห้างสรรพสินค้าและจ้องมองฉันพร้อมกับเธอ รูปลักษณ์ของความเกลียดชัง หนังสยองขวัญที่ยอดเยี่ยมจริงๆ ควรจะเป็นเช่นนี้ เช่นเดียวกับนวนิยาย LaFanu The Woman in Black ดึงคุณเข้ามาอย่างช้าๆ และพันรอบคอของคุณ และก่อนที่คุณจะรู้ตัว เธอก็บีบชีวิตคุณออกจากตัว และจากนั้นก็สายเกินไป<br /><br />สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุด ฉัน ต้องขอวิพากษ์วิจารณ์ว่าสิ่งนี้สร้างมาเพื่อหน้าจอขนาดเล็ก... และน่าเสียดายอย่างยิ่งที่สิ่งนี้ไม่ได้พิมพ์ออกมา ฉันเพิ่งจ่ายเงินไปมากกว่า 40 ดอลลาร์สำหรับสำเนาภาพยนตร์เรื่องที่สองของฉัน มันเป็นรางวัลใหญ่ในคอลเลกชันของฉัน ตอนนี้ฉันกำลังค้นหาหนังสยองขวัญที่ดียิ่งขึ้นซึ่งไม่เพียงแต่ทำให้รู้สึกหนาวสั่นเท่านั้น แต่ยังมีคุณสมบัติเป็นละครเสียงอีกด้วย
| 1pos
|
I gave this film an 10/10 with some reluctance as it's hard to praise something that so haunted and terrified me for years. The sheer menace on the woman in black's face is just pure horror and the accompanying music just worsens the dread. <br /><br />I saw this when it was first on TV when I was 10 and it really did disturb me for years. I'm fascinated by the fact that so many other users have said this too. So many movie reviews go on about how disturbing or terrifying a film might be but you can believe all those who have posted on this board, this really is incredibly powerful stuff. I mean I really like horror films and generally find them quite funny more often than not, but this really is menacing and will probably disturb most people. I haven't seen it since I was 10 and I'm tempted to watch it again but fear I might have some sleepless nights. I can't quite put my finger on what it is exactly, but I think it's something to do with the fact that fear is the Woman's greatest weapon and that we, as viewers, are just as susceptible as we feel the fear so intensely. It's remarkable that other viewers' feelings are so unanimous.<br /><br />I've also seen the stage play, which was an excellent production...but nothing can compare to this.
|
ฉันให้คะแนนหนังเรื่องนี้ 10/10 ด้วยความไม่เต็มใจ เพราะมันยากที่จะยกย่องสิ่งที่หลอกหลอนและทำให้ฉันหวาดกลัวมานานหลายปี การคุกคามที่แท้จริงของผู้หญิงในชุดดำนั้นเป็นเพียงความสยดสยองล้วนๆ และดนตรีประกอบก็ทำให้ความกลัวแย่ลง <br /><br />ฉันเห็นสิ่งนี้ในทีวีครั้งแรกตอนอายุ 10 ขวบ และมันรบกวนจิตใจฉันมานานหลายปี ฉันรู้สึกทึ่งกับความจริงที่ว่าผู้ใช้คนอื่นๆ มากมายก็พูดแบบนี้เช่นกัน บทวิจารณ์ภาพยนตร์จำนวนมากพูดถึงว่าภาพยนตร์เรื่องหนึ่งอาจสร้างความปั่นป่วนหรือน่าสะพรึงกลัวเพียงใด แต่คุณสามารถเชื่อได้ว่าทุกคนที่โพสต์บนบอร์ดนี้ นี่เป็นเนื้อหาที่ทรงพลังอย่างเหลือเชื่อจริงๆ ฉันหมายความว่าฉันชอบหนังสยองขวัญมากและโดยทั่วไปแล้วหนังเรื่องนี้ค่อนข้างตลกบ่อยกว่านั้น แต่เรื่องนี้น่ากลัวจริงๆ และอาจรบกวนคนส่วนใหญ่ได้ ฉันไม่ได้ดูมันเลยตั้งแต่ฉันอายุ 10 ขวบ และฉันก็อยากจะดูอีกครั้ง แต่กลัวว่าฉันอาจจะนอนไม่หลับ ฉันไม่สามารถระบุได้ว่าสิ่งนี้คืออะไรกันแน่ แต่ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องที่เกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าความกลัวเป็นอาวุธที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของผู้หญิง และเราในฐานะผู้ชมก็อ่อนแอพอ ๆ กับที่เรารู้สึกถึงความกลัวอย่างรุนแรง เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ความรู้สึกของผู้ชมคนอื่นๆ มีความเห็นตรงกัน<br /><br />ฉันเคยดูละครเวทีด้วย ซึ่งเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยม...แต่ไม่มีอะไรเทียบได้กับเรื่องนี้
| 1pos
|
How much could the general Hollywood director learn from this movie? All... when it comes to actually scaring people. This movies truly shows that it is possible to really frighten and scare a viewer, and that monstrous monsters and long knifes never will be the best way of achieving this. All who love a real psychological thriller must see this movie... it is the best of it's kind.
|
ผู้กำกับฮอลลีวูดทั่วไปสามารถเรียนรู้จากภาพยนตร์เรื่องนี้ได้มากแค่ไหน? ทั้งหมด... เมื่อพูดถึงการทำให้ผู้คนหวาดกลัวจริงๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นอย่างแท้จริงว่าเป็นไปได้ที่จะทำให้ผู้ชมหวาดกลัวและทำให้ผู้ชมหวาดกลัว และสัตว์ประหลาดขนาดมหึมาและมีดยาวจะไม่ใช่วิธีที่ดีที่สุดในการบรรลุเป้าหมายนี้ ใครที่ชื่นชอบหนังระทึกขวัญแนวจิตวิทยาต้องดูเรื่องนี้... เป็นหนังที่ใจดีที่สุด
| 1pos
|
The first and only time I saw the woman in black was I think the only time to my knowledge it appeared on TV back in 1989. It was Christmas eve and my father and i were watching it in the living room shortly before we all went to a midnight service in the village church. I was quite young at the time but i'm not sure who was more terrified walking through the church yard to the entrance of the church that night me or my father!.<br /><br />There are many factors about this film that make it so creepy but i think 0ne of them is the fact that there's not much in the way of a sound track that plays in the background of nearly every Hollywood movie, so every creak, thump and bang is more amplified in your head as there's no distraction. Another factor that makes it different from other ghost stories there's no jump factor involved like things bouncing out the closet so it makes it not necessarily what you see but what you hear and what you think is going on. This is a clever medium as nothing scares you more than your own mind running riot thinking whats around the corner or behind the door!<br /><br />A superb ghost story, I've never seen anything that can match it and with all the dross thats repeated over and over on TV i cant believe the BBC has deleted it after (to my knowledge) only one showing!
|
ครั้งแรกและครั้งเดียวที่ฉันเห็นผู้หญิงชุดดำคือ ฉันคิดว่าครั้งเดียวที่ฉันรู้คือสิ่งนี้ปรากฏบนทีวีเมื่อปี 1989 มันเป็นวันคริสต์มาสอีฟ พ่อกับฉันกำลังดูมันในห้องนั่งเล่นไม่นานก่อนที่เราจะไปกันทุกคน พิธีเที่ยงคืนในโบสถ์ประจำหมู่บ้าน ตอนนั้นฉันยังเด็กอยู่ แต่ฉันไม่แน่ใจว่าใครน่ากลัวกว่ากันที่เดินผ่านลานโบสถ์ไปยังทางเข้าโบสถ์ในคืนนั้น ฉันหรือพ่อ!<br /><br />มีหลายปัจจัยเกี่ยวกับเรื่องนี้ หนังที่ทำให้มันน่าขนลุกมาก แต่ฉันคิดว่าหนึ่งในนั้นคือความจริงที่ว่าไม่มีซาวด์แทร็กที่เล่นเป็นแบ็คกราวด์ของภาพยนตร์ฮอลลีวูดเกือบทุกเรื่องมากนัก ดังนั้นทุกเสียงเอี๊ยด เสียงดัง และปังจึงดังขึ้นในหัวของคุณ เท่าที่มี ไม่มีการฟุ้งซ่าน อีกปัจจัยหนึ่งที่ทำให้มันแตกต่างจากเรื่องผีอื่นๆ คือไม่มีปัจจัยกระโดดเข้ามาเกี่ยวข้อง เช่น ของต่างๆ กระเด็นออกมาจากตู้ ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องเป็นสิ่งที่คุณเห็น แต่สิ่งที่คุณได้ยินและสิ่งที่คุณคิดว่ากำลังเกิดขึ้น นี่เป็นสื่อที่ชาญฉลาดเพราะไม่มีอะไรทำให้คุณกลัวได้มากไปกว่าความคิดของคุณเองที่กำลังคิดวุ่นวายอยู่ตรงหัวมุมหรือหลังประตู!<br /><br />เรื่องผีที่ยอดเยี่ยม ฉันไม่เคยเห็นสิ่งใดที่จะเทียบเคียงได้และ ด้วยขี้เถ้าทั้งหมดที่เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในทีวี ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่า BBC จะลบมันออกหลังจาก (ตามความรู้ของฉัน) มีการแสดงเพียงครั้งเดียว!
| 1pos
|
There is nothing remotely scary about modern "horror" which is an insult to the word "horror". Freddie Vs Jason, the Scream movies, Cabin Trash, and especially Stephen King's infantile attempts - he's recycled every story from The Monkey's Paw to whatever, often in the same story - at horror in both writing and on film (except for Kubrick's version of The Shining which actually was scary, unlike King's books which are as frightening as my big toe - the left one, which still has the nail.<br /><br />But The Woman In Black is that rare modern film that will make the hairs on the back of your neck stand on end. This is the way it should be done; the director creates tension, and the scariest ghost ever actually seen simply by having her suddenly turn up standing still somewhere or other with that incredible look on her face. Then he brings it all to a ghastly disturbing close. He's learned his lessons from the masters who knew how to make horror - Val Lewton (original Cat People) and Robert Wise (a Val Lewton disciple and director of the Haunting and The Body Snatcher), Jacques Tournier (another Val Lewton disciple who directed a truly horrifying zombie film, not the gross rubbish Raimi did (gross isn't scary, folks, it's just gross), and Lewis Allen (The Uninvited), and of course Jack Clayton's turn on Henry James The Innocents, and the way the master of suspense, Hitchcock, can still bring you to the edge of your seat even with a slow-building and burning period piece like Under Capricorn.<br /><br />TEN STARS...
|
ไม่มีอะไรน่ากลัวจากระยะไกลเกี่ยวกับ "สยองขวัญ" สมัยใหม่ซึ่งเป็นการดูถูกคำว่า "สยองขวัญ" Freddie Vs Jason, ภาพยนตร์ The Scream, Cabinถังขยะ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งความพยายามในวัยแรกเกิดของ Stephen King เขานำเรื่องราวทุกเรื่องตั้งแต่ The Monkey's Paw กลับมาใช้ใหม่ไปจนถึงเรื่องอื่นๆ ที่มักจะเป็นเรื่องเดียวกัน ด้วยความสยองขวัญทั้งในงานเขียนและในภาพยนตร์ (ยกเว้น The เวอร์ชันของ Kubrick แวววาวซึ่งจริงๆ แล้วน่ากลัว ต่างจากหนังสือของ King ที่น่ากลัวพอๆ กับหัวแม่ตีนของฉัน - อันซ้ายที่ยังมีเล็บอยู่<br /><br />แต่ The Woman In Black นั้นเป็นหนังสมัยใหม่ที่หายาก ซึ่งจะทำให้ขนที่หลังคอของคุณยืนหยัด นี่คือวิธีที่ผู้กำกับสร้างความตึงเครียด และผีที่น่ากลัวที่สุดเท่าที่เคยเห็นมาเพียงแค่ให้เธอยืนนิ่งอยู่ที่ไหนสักแห่ง ใบหน้าของเธอดูเหลือเชื่อ จากนั้นเขาก็นำเรื่องทั้งหมดมาสู่จุดจบที่น่าสยดสยอง เขาได้เรียนรู้บทเรียนจากปรมาจารย์ที่รู้วิธีสร้างเรื่องสยองขวัญ - วัล ลิวตัน (คนดั้งเดิมของแคท) และโรเบิร์ต ไวส์ (ศิษย์ของวาล ลิวตันและผู้อำนวยการของ Haunting and The Body Snatcher), Jacques Tournier (ลูกศิษย์ของ Val Lewton อีกคนที่กำกับภาพยนตร์ซอมบี้ที่น่าสะพรึงกลัวจริงๆ ไม่ใช่ขยะมูลฝอยที่ Raimi ทำ (เลวร้ายไม่ได้น่ากลัว ผู้คน มันแค่เลวร้าย) และ Lewis Allen (The Uninvited) และแน่นอนว่าการที่แจ็ค เคลย์ตันหันมาเล่นงาน Henry James The Innocents และวิธีที่ Hitchcock ปรมาจารย์แห่งความสงสัยยังคงดึงคุณจนแทบนั่งได้แม้จะ ผลงานที่สร้างช้าและร้อนแรงอย่าง Under Capricorn<br /><br />TEN STARS...
| 1pos
|
I first watched this film when I was a kid and is the only time in my life that I can remember putting my hands over my face and eyes in utter horror at one particular scene. I remembered it again with a disscusion with my uni friends and promptly bought it on video with plenty of hesitation I might add (to my surprise I only found it on the web in the States when it was made in England!) When I watched it again my reaction and to my surprise was almost the same, of sheer horror and fear and never has my heart been beating so much too. This is in my opinon the SCARIEST film ever made, Hollywood films seem tame in comparison and a bit Pony and Trap (crap), pardon the pun. What is amazing though is the power of this film and at uni when watching this with about twenty of my associates I have never heard so many screams, blokes as well! Even the sight of the video brings the fear of God into me of that one particular scene, and left me feeling that I will never walk alone again in the dark!!!!
|
ฉันดูหนังเรื่องนี้ครั้งแรกตอนเด็กๆ และเป็นครั้งเดียวในชีวิตที่ฉันจำได้ว่าเอามือปิดหน้าและดวงตาด้วยความสยดสยองในฉากหนึ่ง ฉันจำมันได้อีกครั้งโดยปรึกษาหารือกับเพื่อนๆ ในมหาวิทยาลัย และซื้อมันผ่านวิดีโอทันทีโดยที่ฉันอาจลังเลใจอีกมาก (ฉันประหลาดใจมากที่ฉันพบมันบนเว็บในสหรัฐอเมริกาตอนที่ผลิตในอังกฤษเท่านั้น!) เมื่อฉันดูมัน ปฏิกิริยาของฉันและความประหลาดใจของฉันก็เกือบจะเหมือนเดิมอีกแล้ว ทั้งความหวาดกลัวและความหวาดกลัว และหัวใจของฉันก็ไม่เคยเต้นแรงขนาดนี้ด้วย นี่เป็นความเห็นของฉันว่าเป็นภาพยนตร์ที่น่ากลัวที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา เมื่อเปรียบเทียบกันแล้ว ภาพยนตร์ฮอลลีวูดก็ดูเชื่องๆ และค่อนข้างจะเรื่อง Pony and Trap (ไร้สาระ) ขออภัยในการเล่นสำนวน สิ่งที่น่าทึ่งก็คือพลังของภาพยนตร์เรื่องนี้และที่มหาวิทยาลัยเมื่อดูเรื่องนี้กับเพื่อนร่วมงานประมาณยี่สิบคน ฉันไม่เคยได้ยินเสียงกรีดร้องมากมายขนาดนี้มาก่อน! แม้แต่การได้เห็นวิดีโอก็ทำให้ฉันเกิดความเกรงกลัวพระเจ้าในฉากนั้น และทำให้ฉันรู้สึกว่าฉันจะไม่มีวันเดินตามลำพังในความมืดอีกต่อไป!!!!
| 1pos
|
A young solicitor in sent to a remote area to wrap up the estate of a recently deceased client. When he arrives he finds that he is made less than welcome by the local villagers and that his deceased client was not liked. To speed things up he decides to move from the local inn and take up residence in her home, a house that is usually fogbound and approached only by a causeway that is blocked off by the sea most of the day. Once there he sees visions of a woman in black, is she real or imaginary,he is also subjected to the blood curdling cries of a woamn and child apparently drowning in the marshes, these events take their toll on him and he soon becomes quite terrified. Atmospheric TV adaptation of a famous play by Susan Hill, that spends it first third building up its characters, before moving to the creepy country house, its poor colour contrast give away its TV roots immediately, this really should have been in black & white, but still as a ghost story it had a couple of unsettling moments, still though after waiting so long to see it I must say I was sadly just a little underwhelmed.
|
ทนายความหนุ่มถูกส่งตัวไปยังพื้นที่ห่างไกลเพื่อปิดล้อมทรัพย์สินของลูกค้าที่เพิ่งเสียชีวิต เมื่อเขามาถึงเขาพบว่าเขาไม่ได้รับการต้อนรับจากชาวบ้านในท้องถิ่นและลูกค้าที่เสียชีวิตของเขาไม่เป็นที่ชื่นชอบ เพื่อเร่งเรื่องต่างๆ เขาจึงตัดสินใจย้ายจากโรงแรมในท้องถิ่นและไปอาศัยอยู่ที่บ้านของเธอ ซึ่งเป็นบ้านที่ปกติจะมีหมอกหนาและเข้าถึงได้โดยใช้ทางหลวงเท่านั้นซึ่งถูกกั้นด้วยทะเลเกือบตลอดทั้งวัน เมื่อไปถึงที่นั่น เขาเห็นภาพนิมิตของผู้หญิงชุดดำ เธอเป็นของจริงหรือในจินตนาการ เขายังต้องได้ยินเสียงร้องราวกับเลือดของผู้หญิงและเด็กที่จมอยู่ในหนองน้ำ เหตุการณ์เหล่านี้ส่งผลกระทบถึงเขา และในไม่ช้าเขาก็รู้สึกหวาดกลัวอย่างยิ่ง . ทีวีบรรยากาศที่ดัดแปลงจากบทละครชื่อดังของซูซาน ฮิลล์ ซึ่งใช้เวลาสร้างตัวละครในสามอันดับแรก ก่อนที่จะย้ายไปอยู่บ้านในชนบทที่น่าขนลุก คอนทราสต์สีที่ไม่ดีทำให้รากทีวีหายไปทันที ซึ่งจริงๆ แล้วควรจะเป็นขาวดำ แต่ถึงแม้จะดูเป็นเรื่องผี แต่ก็มีช่วงเวลาที่น่ากังวลอยู่บ้าง แม้ว่าหลังจากรอมานานเพื่อดูมัน ฉันก็ต้องบอกว่าฉันรู้สึกเศร้าใจนิดหน่อย
| 1pos
|
...On stage, TV or in a book, 'The Woman in Black' is an outstanding ghost story. Other reviewers have already said just about all there is to say about this film, but I thought I would add my belated little review too. The made-for-TV movie has a deliberately slow first act, which chronicles the main character Arthur as he goes about his business as a solicitor in 1920s London. I can understand why this might not appeal to all palates. Nevertheless, for me, I love this British-style of storytelling similar to any of the BBC's "Ghost Story for Christmas" adaptations of the great M.R. James' work. In the second act, the ghost story kicks in as Arthur is sent to the provinces by his boss, to tidy up the affairs of a deceased client. The third act relentlessly builds up to a spine-tingling conclusion... As a Londoner, I have seen the play. I own the book, DVD-R and have the unabridged audio book on my iPod, too. What is sure for me, 'The Women in Black' on any medium is a ghost story with few equals. It is about time that we had a legitimate region 2 DVD release.
|
...บนเวที ทีวี หรือในหนังสือ 'The Woman in Black' ถือเป็นเรื่องผีที่โดดเด่น ผู้วิจารณ์คนอื่นๆ พูดไปหมดแล้วเกี่ยวกับหนังเรื่องนี้ แต่ฉันคิดว่าฉันจะเพิ่มบทวิจารณ์ที่ล่าช้าเล็กน้อยด้วย ภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นสำหรับโทรทัศน์นี้มีการแสดงครั้งแรกที่ช้าโดยจงใจ ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับตัวละครหลักอาเธอร์ในขณะที่เขาทำธุรกิจของเขาในฐานะทนายความในลอนดอนช่วงปี 1920 ฉันเข้าใจได้ว่าทำไมสิ่งนี้อาจไม่ดึงดูดใจทุกคน อย่างไรก็ตาม สำหรับฉัน ฉันชอบการเล่าเรื่องสไตล์อังกฤษที่คล้ายกับเรื่อง "Ghost Story for Christmas" ทางช่อง BBC ที่ดัดแปลงมาจากผลงานของ M.R. James ผู้ยิ่งใหญ่ ในองก์ที่สอง เรื่องราวเกี่ยวกับผีเริ่มต้นขึ้นเมื่ออาเธอร์ถูกส่งไปยังต่างจังหวัดโดยเจ้านายของเขา เพื่อจัดระเบียบกิจการของลูกค้าที่เสียชีวิต องก์ที่สามสร้างบทสรุปที่น่าปวดหัวอย่างไม่ลดละ... ในฐานะชาวลอนดอน ฉันเคยดูละครเรื่องนี้มาแล้ว ฉันเป็นเจ้าของหนังสือ DVD-R และมีหนังสือเสียงฉบับย่ออยู่ใน iPod ของฉันด้วย สิ่งที่แน่นอนสำหรับฉัน 'The Women in Black' ในสื่อใดๆ ถือเป็นเรื่องผีที่มีความเท่าเทียมเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ถึงเวลาที่เราจะออกดีวีดีภูมิภาค 2 ที่ถูกต้องตามกฎหมายแล้ว
| 1pos
|
...........as I was when I saw this movie) I will never watch this movie again, not because it is a bad movie, but because it scared me so much! As I said, I was 14 when my English teacher decided to show it to us; the reason for this is that we had read an extract from the book.<br /><br />All the girls in my class were TERRIFIED when the Woman in Black comes through the window and floats over Kidd's bed, although, just before that there is something that also frightened us, which was when Kidd finds the toy soldier underneath his pillow, and he hears a child's voice say "It's for you". That scene still haunts me to this day, nearly 7 YEARS after I saw the film.<br /><br />If you are easily scared, AVOID THIS FILM!!!!!!!!
|
..........เหมือนเมื่อก่อนเมื่อดูหนังเรื่องนี้) ฉันจะไม่ดูหนังเรื่องนี้อีก ไม่ใช่เพราะเป็นหนังห่วย แต่เพราะมันทำให้ฉันกลัวมาก! อย่างที่บอกไปว่าฉันอายุ 14 ปีตอนที่ครูสอนภาษาอังกฤษตัดสินใจเอามันมาให้พวกเราดู เหตุผลก็คือเราได้อ่านเนื้อหาที่คัดลอกมาจากหนังสือแล้ว<br /><br />เด็กผู้หญิงทุกคนในชั้นเรียนของฉันต่างหวาดกลัวเมื่อผู้หญิงชุดดำเข้ามาทางหน้าต่างและลอยอยู่เหนือเตียงของ Kidd แม้ว่าก่อนหน้านี้ มีบางอย่างที่ทำให้เราหวาดกลัวเช่นกัน นั่นคือตอนที่ Kidd พบทหารของเล่นอยู่ใต้หมอนของเขา และเขาก็ได้ยินเสียงเด็กพูดว่า "มันเพื่อคุณ" ฉากนั้นยังคงหลอกหลอนฉันมาจนถึงทุกวันนี้ เกือบ 7 ปีหลังจากที่ฉันได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้<br /><br />หากคุณกลัวง่าย ให้หลีกเลี่ยงภาพยนตร์เรื่องนี้!!!!!!!!
| 1pos
|
This is a plain old spooky ghost story. I showed it to some friends of mine in my movie club, and they were kept spellbound until the ending! No blood or gore- just good old fashioned suspense. It starts out right from the beginning, and builds and builds. The ending is a real twist that caught me unawares. <br /><br />Well directed and well acted. It is also a "period piece"- set in the 1920s- which added to the atmosphere. <br /><br />I was so impressed I got the book by Susan Hill from Amazon. The movie follows the book rather closely. <br /><br />It's a shame it's not readily available on DVD. My copy is VHS. This along with "Haunted" are probably two of the best Ghost Stories I've ever scene. Which just goes to show that a little creativity outdoes "in your face" gore any day!
|
นี่เป็นเรื่องผีสยองขวัญเก่าแก่ธรรมดา ฉันแสดงมันให้เพื่อนของฉันบางคนในคลับภาพยนตร์ของฉันดู และพวกเขาก็ถูกมนต์สะกดจนจบ! ไม่มีเลือดหรือคราบเลือด - แค่ความสงสัยแบบเก่าที่ดี มันเริ่มต้นตั้งแต่จุดเริ่มต้น และสร้าง และสร้าง ตอนจบเป็นเรื่องที่พลิกผันจริงๆ ซึ่งทำให้ฉันไม่รู้ตัว <br /><br />กำกับดีและแสดงดี นอกจากนี้ยังเป็น "ผลงานย้อนยุค" ซึ่งมีเรื่องราวเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษปี 1920 ซึ่งเพิ่มบรรยากาศเข้าไปด้วย <br /><br />ฉันประทับใจมากที่ได้หนังสือของ Susan Hill จาก Amazon ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามหนังสือค่อนข้างใกล้ชิด <br /><br />น่าเสียดายที่ไม่มีในรูปแบบดีวีดี สำเนาของฉันคือ VHS สิ่งนี้ร่วมกับ "ผีสิง" น่าจะเป็นเรื่องผีที่ดีที่สุดสองเรื่องที่ฉันเคยแสดงมา ซึ่งแสดงให้เห็นว่าความคิดสร้างสรรค์เล็กๆ น้อยๆ เอาชนะ "บนใบหน้าของคุณ" ได้ในทุกๆ วัน!
| 1pos
|
A young solicitor from London, Arthur Kidd is sent to a small coastal town of Crythin Gifford to oversee the estate of a recently passed away widow Mrs Drablow. While attending her funeral, a mysterious lady dressed in black catches his attention. Supposedly Drablow lived a reclusive life, and locals kept pretty quiet about her. After this he heads to Mrs Drablow mansion that can only be reached on a causeway through the swamp during low tide. There he encounters the woman in black again in cemetery out back of the house, and things begin to get creepy as terrifying noises start coming from the marshes. Now can Mrs Drablow's belongings and listening to her recorded dairy entries help Kidd figure out this gloomy mystery that the locals fear to talk about.<br /><br />Often highly regarded amongst horror fans as being one of the most chilling ghost stories ever and I can see their point. But only in doses does it draw upon tag. Yes, from what you can gather I was left a 'little' under-whelmed, despite really liking it. I was expecting goose bumps throughout the whole feature, but that's probably it
expecting. Mainly I had a similar reaction with the 1980 haunted house thriller 'The Changeling'. When you hear so many good things, it's sometimes hard not get caught up with it.<br /><br />Anyhow what the British TV presentation of "The Woman in Black" effectively does is bring out a truly old-fashion, slow burn spine-tingling premise driven by its moody locations, disquieting atmosphere and first-rate performances. Subtly blankets the psychologically gripping story (adapted off Susan Hill's novel of the same name), as the simple mystery authentically opens up with a depressingly tragic tone and successfully characterises its protagonist. Little seems to happen, and can feel drawn out, but the fragile randomness of it catch you off guard. Whenever the camera focuses on the lady in black. Who mostly appears as a background figure, it's ultimately creepy. She might not appear all that much, but when she does
. Talk about unnerving! That also goes for that downbeat conclusion. Pauline Moran, who plays the woman in black, competently gets us nervous by just her gaunt appearance and sudden positioning. A pale look and those minor mannerisms just seem to haunt you. She's a spirit you don't want to cross paths with, yet alone let her see you. An accomplished performance by a marvelously moody Adrian Rawlins as the solicitor Arthur Kidd does hold it all together. In support are solid turns by Bernard Hepton, David Daker, Clare Holman and David Ryall.<br /><br />Drawing heavy on its lushly sombre rural town and foggy coastal locations adds more to the realistically eerie plight and the centre piece were everything unfolds in the forlorn, time-worn Victorian house that comprehensively suffocates the air with constant fear. Director Herbert Wise carefully fabricates alarming imagery that slowly covers one secretive piece at a time in a smoothly paved out rhythm of well-judged contriving. Instead of going out to shock us, some scenes contain a distressing intensity that won't let go. The sound effects are masterfully used, by surrounding and disorienting the air. Rachel Portman's harrowing musical score knows how to get under your skin during those eerie moments and then stay with you.<br /><br />This rarity made-for-television feat is a stimulating rich and unsettling supernatural spook-fest. It might not share much new to the sub-genre, but it competently sticks to it strengths to deliver what counts in this curse.
|
อาร์เธอร์ คิดด์ ทนายความหนุ่มจากลอนดอนถูกส่งไปยังเมืองชายฝั่งเล็กๆ ชื่อไครธิน กิฟฟอร์ด เพื่อดูแลที่ดินของนางเดรโบลว์ หญิงม่ายที่เพิ่งเสียชีวิตไป ขณะไปร่วมงานศพของเธอ หญิงสาวลึกลับในชุดดำก็ดึงดูดความสนใจของเขา สมมุติว่า Dralow ใช้ชีวิตสันโดษ และคนในพื้นที่ก็ค่อนข้างเงียบเกี่ยวกับเธอ หลังจากนั้นเขาก็มุ่งหน้าไปยังคฤหาสน์ Mrs Dralow ซึ่งสามารถเข้าถึงได้เฉพาะบนทางหลวงที่ผ่านหนองน้ำในช่วงน้ำลงเท่านั้น ที่นั่นเขาพบกับผู้หญิงชุดดำอีกครั้งในสุสานหลังบ้าน และสิ่งต่างๆ ก็เริ่มน่าขนลุกเมื่อมีเสียงที่น่าสะพรึงกลัวดังมาจากหนองน้ำ ตอนนี้ข้าวของของ Mrs Drablow และการฟังบันทึกรายการนมของเธอช่วยให้ Kidd ค้นพบปริศนาอันน่าสยดสยองที่คนในพื้นที่กลัวที่จะพูดถึงได้แล้ว<br /><br />มักได้รับการยกย่องอย่างสูงในหมู่แฟนหนังสยองขวัญว่าเป็นหนึ่งในเรื่องผีที่น่าขนลุกที่สุด ตลอดกาลและฉันสามารถเห็นจุดของพวกเขา แต่ในปริมาณเท่านั้นที่จะวาดบนแท็ก ใช่ จากสิ่งที่คุณรวบรวมได้ ฉันถูกทิ้งให้ 'ลำบากใจ' นิดหน่อย แม้ว่าจะชอบมันจริงๆ ก็ตาม ฉันคาดหวังว่าจะขนลุกตลอดทั้งฟีเจอร์ แต่นั่นอาจเป็นสิ่งที่คาดหวังไว้ โดยหลักแล้ว ฉันมีปฏิกิริยาคล้ายกันกับหนังระทึกขวัญบ้านผีสิงปี 1980 เรื่อง 'The Changeling' เมื่อคุณได้ยินเรื่องดีๆ มากมาย บางครั้งมันก็ยากที่จะตามทัน<br /><br />อย่างไรก็ตาม สิ่งที่การนำเสนอทางโทรทัศน์ของอังกฤษเรื่อง "The Woman in Black" ทำได้สำเร็จก็คือการนำเอาแฟชั่นเก่าๆ ออกมาอย่างแท้จริง มีอาการเสียวซ่ากระดูกสันหลังอย่างช้าๆ ซึ่งได้รับแรงหนุนจากสถานที่ที่มีอารมณ์แปรปรวน บรรยากาศที่น่าอึดอัด และการแสดงชั้นยอด ปกปิดเรื่องราวที่บีบคั้นจิตใจอย่างแนบเนียน (ดัดแปลงมาจากนวนิยายชื่อเดียวกันของซูซาน ฮิลล์) ขณะที่ความลึกลับที่เรียบง่ายเปิดขึ้นด้วยน้ำเสียงที่น่าเศร้าและน่าเศร้าและแสดงลักษณะของตัวเอกได้สำเร็จ ดูเหมือนจะไม่มีอะไรเกิดขึ้นและรู้สึกถูกดึงออกมา แต่ความบังเอิญที่เปราะบางของมันทำให้คุณไม่ทันระวัง เมื่อไหร่ก็ตามที่กล้องโฟกัสไปที่ผู้หญิงชุดดำ ซึ่งส่วนใหญ่จะปรากฏเป็นบุคคลเบื้องหลังก็น่าขนลุกในที่สุด เธออาจจะดูไม่มากขนาดนั้นแต่เมื่อเธอปรากฏตัวแล้ว พูดถึงเรื่องน่าตกใจ! นั่นก็นำไปสู่ข้อสรุปที่ตกต่ำเช่นกัน พอลลีน มอแรน ผู้รับบทเป็นผู้หญิงชุดดำ ทำให้เราประหม่าได้อย่างดีด้วยรูปลักษณ์ที่ผอมเพรียวและการจัดตำแหน่งอย่างกะทันหันของเธอ หน้าตาซีดเซียวและกิริยาท่าทางเล็กๆ น้อยๆ เหล่านั้นดูเหมือนจะหลอกหลอนคุณ เธอเป็นวิญญาณที่คุณไม่อยากข้ามเส้นทางด้วย แต่ปล่อยให้เธอเห็นคุณเพียงลำพัง การแสดงที่ประสบความสำเร็จโดย Adrian Rawlins ที่มีอารมณ์แปรปรวนอย่างน่าอัศจรรย์ในขณะที่ทนายความ Arthur Kidd รวบรวมทุกอย่างไว้ด้วยกัน การสนับสนุนคือการเลี้ยวที่มั่นคงโดย Bernard Hepton, David Daker, Clare Holman และ David Ryall<br /><br />การลากจูงอย่างหนักในเมืองชนบทอันเขียวชอุ่มและบริเวณชายฝั่งที่มีหมอกหนาทำให้สถานการณ์น่าขนลุกสมจริงยิ่งขึ้นและชิ้นส่วนตรงกลางคือ ทุกสิ่งทุกอย่างถูกเปิดเผยในบ้านสไตล์วิคตอเรียนที่รกร้างและทรุดโทรมไปตามกาลเวลาซึ่งทำให้หายใจไม่ออกด้วยความหวาดกลัวตลอดเวลา ผู้กำกับเฮอร์เบิร์ต ไวส์ สร้างสรรค์ภาพที่น่าตกใจอย่างระมัดระวัง โดยค่อยๆ ครอบคลุมผลงานที่เป็นความลับทีละชิ้น ในจังหวะของการประดิษฐ์ที่มีการตัดสินอย่างดี แทนที่จะออกไปทำให้เราตกใจ บางฉากกลับมีความรุนแรงที่ไม่อาจปล่อยวางได้ เอฟเฟกต์เสียงถูกใช้อย่างเชี่ยวชาญโดยการล้อมรอบและทำให้อากาศสับสน ดนตรีประกอบอันบาดใจของ Rachel Portman รู้วิธีที่จะเข้าถึงอารมณ์ของคุณในช่วงเวลาที่น่าขนลุกเหล่านั้นแล้วจึงอยู่กับคุณ<br /><br />ผลงานที่หาชมได้ยากซึ่งสร้างขึ้นสำหรับโทรทัศน์นี้ถือเป็นเทศกาลสยองขวัญเหนือธรรมชาติที่เร้าใจและเข้มข้น มันอาจจะไม่ได้มีอะไรใหม่มากนักสำหรับประเภทย่อยนี้ แต่มันก็ยึดจุดแข็งของมันอย่างมีความสามารถเพื่อส่งมอบสิ่งที่สำคัญที่สุดในคำสาปนี้
| 1pos
|
The Woman In Black is fantastic in all aspects. It's scary, suspenseful and so realistic that you can actually see it happening in real life. I first saw this on the TV back in 1989, and with all the lights off and the volume turned up, it was probably the most creepy experience of my entire life. I managed to get hold of a copy, and now, I make sure to bring it out every Halloween and show it too unsuspecting family members, who have no idea what they're in for, and all I can do is laugh with glee. As for the film:<br /><br />It starts out with a young lawyer named Arthur Kipps, who is assigned by his firm to go to the market town of Crythin Gifford to settle the papers of a recently deceased client - Mrs. Alice Drablow. <br /><br />This film starts off as a reasonably solid and interesting ghost story. But then, Arthur attends the funeral, and from that scene on, we do not feel safe. We are constantly on edge and biting our nails, and that goes on for the next hour or so, until the final, thrilling finale.<br /><br />A warning to all new viewers though: do not watch this alone...
|
The Woman In Black นั้นยอดเยี่ยมในทุกด้าน มันน่ากลัว ระทึกใจ และสมจริงมากจนคุณสามารถเห็นมันเกิดขึ้นได้ในชีวิตจริง ฉันเห็นสิ่งนี้ครั้งแรกในทีวีเมื่อปี 1989 และเมื่อปิดไฟทั้งหมดและเพิ่มระดับเสียง อาจเป็นประสบการณ์ที่น่าขนลุกที่สุดในชีวิตของฉัน ฉันสามารถหาสำเนามาได้ และตอนนี้ ฉันแน่ใจว่าจะนำมันออกมาทุกๆ วันฮัลโลวีน และแสดงให้สมาชิกในครอบครัวที่ไม่สงสัย ซึ่งไม่รู้ว่าพวกเขากำลังทำอะไรอยู่ สิ่งที่ฉันทำได้คือหัวเราะด้วยความยินดี สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้:<br /><br />เริ่มต้นด้วยทนายความหนุ่มชื่อ Arthur Kipps ซึ่งได้รับการมอบหมายจากบริษัทของเขาให้ไปที่เมืองตลาด Crythin Gifford เพื่อจัดการเอกสารของลูกค้าที่เพิ่งเสียชีวิต - คุณนาย อลิซ ดราโบลว์. <br /><br />หนังเรื่องนี้เริ่มต้นจากเรื่องผีที่ค่อนข้างหนักแน่นและน่าสนใจ แต่แล้วอาเธอร์ก็ไปร่วมงานศพ และจากเหตุการณ์นั้นเป็นต้นมา เราก็รู้สึกไม่ปลอดภัย เรากัดเล็บตัวเองตลอดเวลา และดำเนินต่อไปอีกประมาณหนึ่งชั่วโมงข้างหน้า จนกระทั่งถึงตอนจบที่น่าตื่นเต้น<br /><br />คำเตือนสำหรับผู้ชมใหม่ทุกคน: อย่าดูเรื่องนี้เพียงลำพัง ..
| 1pos
|
Yes, a true classic! This is what British drama is all about,realism and the minimal use of special effects (and over inflated budgets). I last saw this drama when it was last screened on British terrestial TV in 1994. It truly should be viewed by everyone who likes a scary plot,no big names but non-the-less great acting.Sadly the copywrite is now owned by someone unknown and as such this great drama is unlikely to be aired anytime soon.I myself recently acquired The Woman In Black on VHS,so now once again I shall be able to enjoy this truly great British drama. You should try and enjoy it too!<br /><br />Mark R. Horobin
|
ใช่แล้ว คลาสสิคจริงๆ! นี่คือสิ่งที่เกี่ยวกับละครอังกฤษ ความสมจริง และการใช้เอฟเฟกต์พิเศษน้อยที่สุด (และงบประมาณที่สูงเกินจริง) ฉันดูละครเรื่องนี้ครั้งสุดท้ายเมื่อออกฉายทางโทรทัศน์ภาคพื้นดินของอังกฤษครั้งสุดท้ายในปี 1994 ใครก็ตามที่ชอบโครงเรื่องที่น่ากลัว ไม่มีชื่อใหญ่โตแต่แสดงได้ยอดเยี่ยมมาก ควรดูเรื่องนี้จริงๆ น่าเศร้าที่ตอนนี้มีคนเขียนคำโฆษณาเป็นเจ้าของแล้ว ไม่เป็นที่รู้จัก และด้วยเหตุนี้ละครที่ยอดเยี่ยมนี้จึงไม่น่าจะออกอากาศในเร็ว ๆ นี้ ฉันเพิ่งได้รับ The Woman In Black ทาง VHS ดังนั้นตอนนี้ฉันจะสามารถเพลิดเพลินกับละครอังกฤษที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงนี้อีกครั้ง คุณควรลองและสนุกไปกับมันด้วย!<br /><br />Mark R. Horobin
| 1pos
|
The Woman In Black was a British made for TV movie which was first broadcast on the BBC on Christmave Eve of '89, and again in '92. I believe it made a round on American TV on A&E. It was released on VHS in Britain in the early 90's but went out of print. A U.S. company released it on DVD later, but that version also sold out. According to the website of the author of the book, the rights to the movie are now owned by someone else and that it won't be released again, and that there are unofficial bootlegs being sold on ebay.<br /><br />I first heard about this movie just recently on a message board and had to check it out. I found a copy on ebay for about 28 bucks. It's certain to be a counterfeit from a seller in the far east, even though the DVD says, "made in Canada," ha ha. But it's a good copy, and you can't really fault the bootleg labels for releasing stuff that is rare, out of print, and lost in legal disputes.<br /><br />I love the movie. It's a period piece set in the 1920's, with all the very authentic and quaint British settings of that time. The Woman In Black is very atmospheric and dark. For the most part, the movie is very low-key, but effective and scary. There is no self indulgent gore, violence or much at all in special effects, but The Woman In Black is still able to create absolutely chilling moments. It's a chilling classic styled ghost movie. The movie itself looks like it could have been made in the 1930's except for the color. Without all the flash of all the modern horror movies, I'm afraid this film will always just be a lost gem. For me, it places itself as one of my all time favorites.
|
The Woman In Black เป็นภาพยนตร์สัญชาติอังกฤษที่สร้างขึ้นสำหรับภาพยนตร์โทรทัศน์ ซึ่งออกอากาศครั้งแรกทาง BBC ในวันคริสตมาฟอีฟในปี 1989 และอีกครั้งในปี 1992 ฉันเชื่อว่ามันออกอากาศทางทีวีอเมริกันทาง A&E เผยแพร่ทาง VHS ในสหราชอาณาจักรในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 แต่ไม่มีการพิมพ์ออกไป บริษัทในสหรัฐฯ จำหน่ายในรูปแบบดีวีดีในภายหลัง แต่เวอร์ชันนั้นก็จำหน่ายหมดเช่นกัน ตามเว็บไซต์ของผู้แต่งหนังสือ ขณะนี้สิทธิ์ในภาพยนตร์เป็นของบุคคลอื่น และจะไม่มีการเผยแพร่อีกครั้ง และมีการขายของเถื่อนอย่างไม่เป็นทางการบน eBay<br /><br / >ฉันได้ยินเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นครั้งแรกเมื่อไม่นานนี้บนกระดานข้อความและต้องลองดู ฉันเจอสำเนาบน eBay ราคาประมาณ 28 เหรียญ แน่นอนว่าเป็นของปลอมจากผู้ขายในตะวันออกไกล แม้ว่าดีวีดีจะเขียนว่า "made in Canada" ก็ตาม 555 แต่เป็นสำเนาที่ดีและคุณไม่สามารถตำหนิค่ายเพลงเถื่อนได้จริงๆ สำหรับการเผยแพร่สิ่งที่หายาก ไม่มีการพิมพ์ และสูญหายไปจากข้อพิพาททางกฎหมาย<br /><br />ฉันชอบหนังเรื่องนี้ เป็นผลงานย้อนยุคที่มีฉากในช่วงทศวรรษปี 1920 โดยมีฉากอังกฤษที่แท้จริงและแปลกตาในยุคนั้น ผู้หญิงในชุดดำมีบรรยากาศและมืดมนมาก โดยส่วนใหญ่แล้ว หนังเรื่องนี้ไม่มีประเด็นสำคัญมากนัก แต่มีประสิทธิภาพและน่ากลัว ไม่มีฉากนองเลือดตามใจตัวเอง ความรุนแรง หรือเอฟเฟกต์พิเศษใดๆ เลย แต่ The Woman In Black ยังคงสามารถสร้างช่วงเวลาที่น่าขนลุกได้ เป็นหนังผีสไตล์คลาสสิคที่น่าดู ตัวหนังเองดูเหมือนว่าจะถูกสร้างขึ้นในช่วงปี 1930 ยกเว้นเรื่องสี หากปราศจากภาพยนตร์สยองขวัญยุคใหม่ทั้งหมด ฉันเกรงว่าหนังเรื่องนี้จะเป็นอัญมณีที่สูญหายไปตลอดกาล สำหรับฉัน มันทำให้ตัวเองเป็นหนึ่งในรายการโปรดของฉันตลอดกาล
| 1pos
|
Why am I so convinced there's actually another film version of this novel out there somewhere? I saw the film again this year as I am teaching the novel and find the changes in the film annoying - there is no appearance of the little boy in the novel and the ending has been changed. They kill him off in the film but the whole point is that he is haunted by the events at Eel Marsh House for many years but does remarry and eventually put the events behind him. Mr. Bentley is a far more sympathetic character in the novel, the scene in the film where Kipps sets fire to the office is plain daft, and the constant appearance of the toy soldier to signify the presence of the child is genuinely creepy but pointless - Kipps is haunted by the woman seeking revenge, not the child. I am sure I've seen a film which is better and closer to the novel and actually scarier. Have I just imagined this?
|
เหตุใดฉันจึงมั่นใจว่ามีนวนิยายเรื่องนี้ในเวอร์ชันภาพยนตร์อีกที่หนึ่งอยู่ที่นั่น? ปีนี้ฉันได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้อีกครั้งในขณะที่ฉันกำลังสอนนวนิยายเรื่องนี้ และพบว่าการเปลี่ยนแปลงในภาพยนตร์เรื่องนี้น่ารำคาญ - ไม่มีการปรากฏตัวของเด็กน้อยในนวนิยายเรื่องนี้และตอนจบก็เปลี่ยนไป พวกเขาฆ่าเขาในภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ประเด็นทั้งหมดก็คือเขาถูกหลอกหลอนโดยเหตุการณ์ที่ Eel Marsh House เป็นเวลาหลายปี แต่ก็แต่งงานใหม่อีกครั้งและท้ายที่สุดก็ทิ้งเหตุการณ์ไว้ข้างหลังเขา มิสเตอร์เบนท์ลีย์เป็นตัวละครที่เห็นอกเห็นใจมากกว่าในนวนิยาย ฉากในภาพยนตร์ที่คิปป์จุดไฟเผาออฟฟิศนั้นดูงี่เง่า และการที่ทหารของเล่นปรากฏตัวตลอดเวลาเพื่อสื่อถึงการมีอยู่ของเด็กนั้นน่าขนลุกจริงๆ แต่ไม่มีจุดหมาย - คิปส์ถูกผู้หญิงที่ต้องการแก้แค้นหลอกหลอน ไม่ใช่เด็ก ฉันแน่ใจว่าฉันเคยดูหนังเรื่องหนึ่งที่ดีกว่าและใกล้เคียงกับนิยายมากกว่าและน่ากลัวกว่าจริงๆ ฉันเพิ่งจินตนาการเรื่องนี้เหรอ?
| 1pos
|
I recently stumbled across this film on TNT five minutes into it, while on vacation in Florida... (hey there has to be some down time in the hotel, right?) I was initially surprised to see Melissa Joan Hart in any feature length film on TNT. I mean "Drive Me Crazy" isn't THAT old already, is it?<br /><br />But I stuck with it, and was thoroughly surprised and entertained. Melissa plays her role as the psychotic Jennifer excellently. The supporting cast (Nick, the ex-con boyfriend; Karen, her best friend; and her life-controlling parents) all added a great degree of believability. The twist at the end was a nice closure to this tale of the girl who always seemed to be one step ahead of everybody.<br /><br />If you get a chance, check it out!<br /><br />
|
เมื่อเร็ว ๆ นี้ ฉันบังเอิญไปเจอภาพยนตร์เรื่องนี้ทางช่อง TNT เพียงห้านาทีขณะไปพักผ่อนที่ฟลอริดา... (เฮ้ มันต้องมีช่วงพักในโรงแรมใช่ไหม) ตอนแรกฉันรู้สึกประหลาดใจที่เห็นเมลิสซา โจน ฮาร์ตในภาพยนตร์เรื่องยาว ๆ ภาพยนตร์บนทีเอ็นที ฉันหมายถึงว่า "Drive Me Crazy" ยังไม่แก่ขนาดนั้นใช่ไหม<br /><br />แต่ฉันก็ติดอยู่กับมัน และรู้สึกประหลาดใจและให้ความบันเทิงอย่างมาก เมลิสซารับบทเป็นเจนนิเฟอร์โรคจิตได้อย่างยอดเยี่ยม นักแสดงสมทบ (นิค แฟนเก่านักต้มตุ๋น คาเรน เพื่อนสนิทของเธอ และพ่อแม่ผู้ควบคุมชีวิตของเธอ) ต่างทำให้มีความน่าเชื่อถือมากขึ้น การหักมุมในตอนท้ายเป็นการปิดฉากเรื่องราวของหญิงสาวที่ดูเหมือนจะนำหน้าทุกคนอยู่เสมอ<br /><br />หากคุณมีโอกาส ลองดูสิ!<br /><br />
| 1pos
|
Twisted Desire (1996) was a TV movie starring Melissa Joan Hart. Melissa's character, Jennifer Stanton, a seventeen-year-old seduces her current boyfriend Nick Ryan into murdering her two parents. The movie is based on the 1990 murders of the parents of 14 year old Jessica Wiseman. Jessica had her 17 year old boyfriend Douglas Christopher Thomas shoot and kill her parents! Thomas was executed in 2000! Jessica was released from prison when she turned 21 years old. Evidence now suggests that it was Jessica who fired the fatal shot that killed her mother. Jessica is known to now be residing somewhere in the state of Virginia.
|
Twisted Desire (1996) เป็นภาพยนตร์โทรทัศน์ที่นำแสดงโดย Melissa Joan Hart เจนนิเฟอร์ สแตนตัน ตัวละครของเมลิสซา เด็กสาววัย 17 ปีล่อลวงนิค ไรอัน แฟนคนปัจจุบันของเธอให้ฆ่าพ่อแม่ของเธอสองคน ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากคดีฆาตกรรมพ่อแม่ของเจสสิก้า ไวส์แมน วัย 14 ปี ในปี 1990 เจสซิก้าทำให้แฟนหนุ่มวัย 17 ปี ดักลาส คริสโตเฟอร์ โธมัส ยิงพ่อแม่ของเธอเสียชีวิต! โทมัสถูกประหารชีวิตในปี 2543! เจสสิก้าได้รับการปล่อยตัวออกจากคุกเมื่อเธออายุ 21 ปี หลักฐานบ่งชี้ว่าเจสสิก้าเป็นคนยิงแม่ของเธอเสียชีวิต ตอนนี้เจสสิก้าอาศัยอยู่ที่ไหนสักแห่งในรัฐเวอร์จิเนีย
| 1pos
|
When I was flicking through the TV Guide, and came across "Twisted Desire" on the movie section, I read it's description. Three words caught my eye "Melissa Joan Hart" ...I find her role in "Sabrina: The Teenage Witch" absolutely vile, I hate those kind of programs, so I was just thinking that it was going to be a boring old, love story starring her...Little did I know.<br /><br />It finally started on the television, I had my bucket ready in case I were to puke over it's cheesiness or soppiness, you know what I mean. At first, you think she's just a nice, ordinary girl who's in love, but has mean parents. Then when you find out she's manipulated her boyfriend into killing her parents, so she could be with her TRUE love, you're like "Whoa". You just don't expect this sort of role for that sort of actress. She played her role very well in my opinion, I never expected her to be able to act like such a bitch, and voilà, she did it perfectly! Congrats to her, the movie was very good, I'd definitely watch it again and recommend it to others.
|
ตอนที่ฉันพลิกดูทีวีไกด์ และบังเอิญไปเจอ "Twisted Desire" ในส่วนของภาพยนตร์ ฉันก็อ่านคำอธิบายของมัน สามคำที่สะดุดตาฉันคือ "Melissa Joan Hart" ...ฉันพบว่าบทบาทของเธอใน "Sabrina: The Teenage Witch" เลวทรามอย่างยิ่ง ฉันเกลียดรายการประเภทนี้ เลยคิดว่ามันจะเป็นเรื่องเก่าที่น่าเบื่อ เรื่องราวความรักที่นำแสดงโดยเธอ...ฉันไม่รู้มาก่อน<br /><br />ในที่สุดก็เริ่มฉายทางโทรทัศน์ ฉันเตรียมถังไว้พร้อมเผื่อจะอ้วกเพราะความเผ็ดหรือเผ็ดร้อน คุณก็รู้ว่าฉันหมายถึงอะไร ในตอนแรก คุณคิดว่าเธอเป็นเพียงผู้หญิงธรรมดาๆ ที่น่ารัก แต่มีพ่อแม่ที่ใจร้าย จากนั้นเมื่อคุณพบว่าเธอหลอกแฟนให้ฆ่าพ่อแม่ของเธอ เพื่อที่เธอจะได้อยู่กับความรักที่แท้จริงของเธอ คุณก็แบบ "ว้าว" คุณแค่ไม่คาดหวังบทบาทประเภทนี้สำหรับนักแสดงประเภทนั้น เธอเล่นบทบาทของเธอได้ดีมากในความคิดของฉัน ฉันไม่เคยคาดหวังว่าเธอจะสามารถทำตัวเหมือนไอ้เลวแบบนี้ได้ และเธอก็ทำมันได้อย่างสมบูรณ์แบบ! ยินดีด้วยกับเธอ หนังเรื่องนี้ดีมาก ฉันจะดูอีกแน่นอนและแนะนำให้คนอื่นดูด้วย
| 1pos
|
The movie that i am going to review is a little television movie made in 1996 and it starred Melissa Joan Hart and Daniel Baldwin.<br /><br />The main protagonist/antagonist Jennifer Stanton (Hart) is a typical all American teenager who is feeling the pressure of having such a controlling father (Baldwin). However, when she meets an ex con called Nick Ryan (Jeremy Jordan "Never been kissed") they instantly 'fall' for each other, but Jennifer has a different idea on where to take their relationship. she manipulates him to kill her parents, to protect their 'love' but she just used him to get rid of her parents so she can be with Brad (David Lascher future 'Sabrina' cast mate for Hart). Melissa Joan Hart actually really surprised me with her role as an evil manipulator and she carries the movie well by using her friends and Nick so she can literally get away with murder. The rest of the supporting cast work well and they each hold their own when they have screen time. I also found it interesting that this film was made and released the same year, Hart, began portrayed Sabrina, the Teenage Witch and this shows she can act in my genres of film and television.<br /><br />Although the film has dated somewhat it stills stands out as some of her best work that involves drama or thriller and i am looking forward to 'Nine Dead' that comes out in November because it shows she can seen as other people that are not called "Clarissa Darling " or Sabrina Spellman"<br /><br />I recommend this film to anyone that is a fan of Melissa Joan Hart or Sabrina. You can watch this on the internet, so i suggest check it out.
|
หนังที่ผมจะรีวิวเป็นหนังโทรทัศน์เล็กๆ ที่สร้างในปี 1996 นำแสดงโดย Melissa Joan Hart และ Daniel Baldwin<br /><br />ตัวเอกหลัก/ศัตรูตัวฉกาจอย่าง Jennifer Stanton (Hart) เป็นวัยรุ่นอเมริกันทั่วๆ ไป ที่กำลังรู้สึกกดดันจากการมีพ่อจอมเจ้าเล่ห์ (บอลด์วิน) อย่างไรก็ตาม เมื่อเธอพบกับอดีตนักโทษชื่อนิค ไรอัน (เจเรมี จอร์แดน "ไม่เคยถูกจูบ") ทั้งคู่ก็ "ตกหลุมรัก" กันทันที แต่เจนนิเฟอร์มีความคิดที่แตกต่างออกไปว่าจะสานต่อความสัมพันธ์ของพวกเขาอย่างไร เธอหลอกให้เขาฆ่าพ่อแม่ของเธอ เพื่อปกป้อง 'ความรัก' ของพวกเขา แต่เธอแค่ใช้เขาเพื่อกำจัดพ่อแม่ของเธอเพื่อที่เธอจะได้อยู่กับแบรด (เพื่อนร่วมแสดงในอนาคตของ David Lascher จาก 'Sabrina' ของ Hart) เมลิสซา โจน ฮาร์ตทำให้ฉันประหลาดใจจริงๆ กับบทบาทของเธอในฐานะจอมบงการที่ชั่วร้าย และเธอก็แสดงหนังเรื่องนี้ได้ดีโดยใช้เพื่อนของเธอและนิค เพื่อที่เธอจะได้รอดพ้นจากการฆาตกรรมได้อย่างแท้จริง นักแสดงสมทบที่เหลือทำงานได้ดีและแต่ละคนก็มีเวลาของตัวเองเมื่อมีเวลาฉายหน้าจอ ฉันยังพบว่าน่าสนใจที่ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างและออกฉายในปีเดียวกัน ฮาร์ตเริ่มแสดงเป็น Sabrina แม่มดวัยรุ่น และรายการนี้เธอสามารถแสดงในภาพยนตร์และโทรทัศน์ประเภทของฉันได้<br /><br />แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ เคยเดทกันมาบ้างแล้ว แต่ก็ยังโดดเด่นในฐานะผลงานที่ดีที่สุดของเธอที่เกี่ยวข้องกับดราม่าหรือระทึกขวัญ และฉันกำลังตั้งตารอ 'Nine Dead' ที่ออกฉายในเดือนพฤศจิกายน เพราะมันแสดงให้เห็นว่าเธอสามารถถูกมองว่าเป็นคนอื่นที่ไม่ได้เรียกว่า "Clarissa Darling" หรือซาบริน่า Spellman"<br /><br />ฉันแนะนำภาพยนตร์เรื่องนี้ให้กับใครก็ตามที่เป็นแฟนของ Melissa Joan Hart หรือ Sabrina คุณสามารถรับชมเรื่องนี้บนอินเทอร์เน็ต ฉันขอแนะนำให้ลองดู
| 1pos
|
Although the story is fictional, it draws from the reality of not only the history of latin american countries but all the third world. This is the true, pure and raw recent history of these countries summarized concisely in this novel / film. The offbeat supranatural stuff, lightens up the intensity of historical events presented in this movie. After all the supranatural stuff is a part of the culture in the third world. Although is not critically acclaimed (probably because of the supranatural stuff), This is an excellent movie, with a great story and great acting.
|
แม้ว่าเรื่องราวจะเป็นเรื่องสมมติ แต่มันก็ดึงมาจากความเป็นจริงไม่เพียงแต่ประวัติศาสตร์ของประเทศในละตินอเมริกาเท่านั้น แต่ยังมาจากโลกที่สามทั้งหมดด้วย นี่คือประวัติศาสตร์ล่าสุดของประเทศเหล่านี้ที่แท้จริง บริสุทธิ์ และดิบ ซึ่งสรุปไว้อย่างกระชับในนวนิยาย/ภาพยนตร์เรื่องนี้ สิ่งเหนือธรรมชาติที่แหวกแนวทำให้เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในภาพยนตร์เรื่องนี้เข้มข้นขึ้น ท้ายที่สุดสิ่งเหนือธรรมชาติทั้งหมดก็เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมในโลกที่สาม แม้ว่าจะไม่ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชม (อาจเป็นเพราะสิ่งเหนือธรรมชาติ) แต่นี่เป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมที่มีเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมและการแสดงที่ยอดเยี่ยม
| 1pos
|
I liked the movie, first of all because it told an interesting story, but the story as told in the movie felt like it was condensed from a much-longer story. Since the book is over 400 pages, that makes sense. It spans a time period from the 1920s to the 1970s, in a fictional South American country, also a lot to fit into the time available. I think it would have been much better as a six-hour mini-series than it turned out as a 140-minute movie.<br /><br />Even though it's rushed, the story doesn't skip so much that it gets confusing. What is told is told fairly well. One fault is that Clara's supernatural powers appear inconsistently; either they should have appeared more evenly through the course of the movie, or they should have been left out. Two more faults (which could be spoilers): Esteban's eventual return to goodness happens somewhat too suddenly, and Ferula's curse seems to wear off, even though the tone of the story suggests that it should endure forever.<br /><br />The acting is excellent. Glenn Close, as the tormented spinster Ferula, is outstanding. Jeremy Irons, as the brutal self-made rich man, is also excellent. Meryl Streep, as the main character Clara, is great, although she's often even better than she was in this movie. There were many well-performed smaller roles too. The biggest fault is that the movie seemed to lack a dialect coach; each actor seemed to speak in a different sort of accent.
|
ฉันชอบหนังเรื่องนี้อย่างแรกเลยเพราะมันบอกเล่าเรื่องราวที่น่าสนใจ แต่เรื่องราวที่เล่าในหนังให้ความรู้สึกว่ามันย่อมาจากเรื่องราวที่ยาวกว่ามาก เนื่องจากหนังสือเล่มนี้มีมากกว่า 400 หน้า นั่นก็สมเหตุสมผลแล้ว มันมีช่วงเวลาตั้งแต่ทศวรรษ 1920 ถึง 1970 ในประเทศที่สวมบทบาทในอเมริกาใต้ และยังมีอีกหลายสิ่งหลายอย่างให้เข้ากับเวลาที่มีอยู่ ฉันคิดว่ามันคงจะดีกว่าการทำเป็นมินิซีรีส์ความยาว 6 ชั่วโมงมากกว่าที่ออกมาเป็นหนังความยาว 140 นาที<br /><br />ถึงแม้จะเร่งรีบแต่เรื่องราวก็ไม่ได้ข้ามมากจนเกินไป เริ่มสับสน สิ่งที่เล่าก็บอกได้ดีพอสมควร ข้อบกพร่องประการหนึ่งคือพลังเหนือธรรมชาติของคลาราปรากฏไม่สอดคล้องกัน ไม่ว่าพวกเขาควรจะปรากฏตัวอย่างเท่าเทียมกันมากขึ้นตลอดระยะเวลาของภาพยนตร์ หรือพวกเขาควรจะถูกละเว้น ข้อผิดพลาดอีกสองประการ (ซึ่งอาจเป็นการสปอยล์): การหวนคืนสู่ความดีในที่สุดของ Esteban นั้นเกิดขึ้นกะทันหันเกินไป และคำสาปของ Ferula ดูเหมือนจะหายไป แม้ว่าโทนของเรื่องจะบ่งบอกว่าคำสาปนั้นควรจะคงอยู่ตลอดไปก็ตาม<br /><br /> การแสดงก็เยี่ยมมาก Glenn Close ในบท Ferula จอมปั่นป่วนผู้ถูกทรมานมีความโดดเด่น เจเรมี ไอรอนส์ในฐานะเศรษฐีที่ทำเองอย่างโหดเหี้ยมก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน เมอริล สตรีพในบทคลารา ตัวละครหลักนั้นยอดเยี่ยมมาก แม้ว่าเธอมักจะดีกว่าในหนังเรื่องนี้ด้วยซ้ำ มีบทบาทเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำได้ดีเช่นกัน ความผิดที่ใหญ่ที่สุดคือภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนจะขาดโค้ชภาษาถิ่น นักแสดงแต่ละคนดูเหมือนจะพูดสำเนียงที่แตกต่างกัน
| 1pos
|
Brilliant adaptation of the novel that made famous the relatives of Chilean President Salvador Allende killed. In the environment of a large estate that arises from the ruins, becoming a force to abuse and exploitation of outrage, a luxury estate for the benefit of the upstart Esteban Trueba and his undeserved family, the brilliant Danish director Bille August recreates, in micro, which at the time would be the process leading to the greatest infamy of his story to the hardened Chilean nation, and whose main character would Augusto Pinochet (Stephen similarities with it are inevitable: recall, as an example, that image of the senator with dark glasses that makes him the wink to the general to begin making the palace).<br /><br />Bille August attends an exceptional cast in the Jeremy protruding Irons, whose character changes from arrogance and extreme cruelty, the hard lesson that life always brings us to almost force us to change. In Esteban fully applies the law of resonance, with great wisdom, Solomon describes in these words:"The things that freckles are the same punishment that will serve you." <br /><br />Unforgettable Glenn Close playing splint, the tainted sister of Stephen, whose sin, driven by loneliness, spiritual and platonic love was the wife of his cruel snowy brother. Meryl Streep also brilliant, a woman whose name came to him like a glove Clara. With telekinetic powers, cognitive and mediumistic, this hardened woman, loyal to his blunt, conservative husband, is an indicator of character and self-control that we wish for ourselves and for all human beings. <br /><br />Every character is a portrait of virtuosity (as Blanca worthy rebel leader Pedro Segundo unhappy ...) or a portrait of humiliation, like Stephen Jr., the bastard child of Senator, who serves as an instrument for the return of the boomerang. <br /><br />The film moves the bowels, we recreated some facts that should not ever be repeated, but that absurdly still happen (Colombia is a sad example) and another reminder that, against all, life is wonderful because there are always people like Isabel Allende and immortalize just Bille August.
|
การดัดแปลงนวนิยายที่ยอดเยี่ยมซึ่งทำให้ญาติของประธานาธิบดีซัลวาดอร์ อัลเลนเด แห่งชิลีถูกสังหาร ในสภาพแวดล้อมของคฤหาสน์ขนาดใหญ่ที่เกิดขึ้นจากซากปรักหักพัง กลายมาเป็นพลังในการละเมิดและการแสวงประโยชน์จากความชั่วร้าย คฤหาสน์หรูเพื่อประโยชน์ของเอสเตบาน ทรูบา นักธุรกิจหน้าใหม่และครอบครัวที่ไม่สมควรได้รับของเขา ผู้กำกับชาวเดนมาร์กผู้ชาญฉลาด บิลล์ ออกัสต์ ได้สร้างสรรค์ผลงานขึ้นมาใหม่ในรูปแบบไมโคร ซึ่งในเวลานั้นจะเป็นกระบวนการที่นำเรื่องราวของเขาไปสู่ความอับอายขายหน้าครั้งใหญ่ที่สุดต่อประเทศชิลีที่แข็งกระด้าง และตัวละครหลักของเขาคือ ออกัสโต ปิโนเชต์ (สตีเฟนมีความคล้ายคลึงกับเรื่องนี้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้: จำในฐานะ เช่นภาพของสมาชิกวุฒิสภาสวมแว่นดำที่ทำให้เขาขยิบตาให้นายพลเริ่มสร้างพระราชวัง)<br /><br />บิล ออกัสต์ร่วมแสดงในภาพยนตร์เรื่อง Jeremy protruding Irons ซึ่งตัวละครเปลี่ยนจากความเย่อหยิ่ง และความโหดร้ายสุดขีด บทเรียนอันยากลำบากที่ชีวิตมักจะนำมาซึ่งเกือบจะบังคับให้เราเปลี่ยนแปลง ในเอสเตบันใช้กฎแห่งการสะท้อนอย่างเต็มที่ด้วยสติปัญญาอันยิ่งใหญ่ โซโลมอนอธิบายด้วยคำพูดเหล่านี้: "สิ่งที่กระเป็นการลงโทษแบบเดียวกับที่จะรับใช้คุณ" <br /><br />ผู้น่าจดจำ Glenn Close กำลังเล่นเฝือก น้องสาวที่แปดเปื้อนของ Stephen ผู้ซึ่งบาปที่เกิดจากความเหงา ความรักฝ่ายวิญญาณ และความสงบคือภรรยาของพี่ชายที่ปกคลุมไปด้วยหิมะอันโหดร้ายของเขา เมอรีล สตรีพก็เก่งเช่นกัน ผู้หญิงที่มีชื่อมาหาเขาเหมือนถุงมือคลารา ด้วยพลังจิต ความรู้ความเข้าใจ และความเป็นปานกลาง ผู้หญิงที่แข็งกระด้างคนนี้ ภักดีต่อสามีที่ตรงไปตรงมาและอนุรักษ์นิยม เป็นตัวบ่งชี้ถึงอุปนิสัยและการควบคุมตนเองที่เราปรารถนาสำหรับตัวเราเองและต่อมนุษย์ทุกคน <br /><br />ตัวละครทุกตัวเป็นภาพแห่งความมีคุณธรรม (ในขณะที่ Blanca ผู้นำกบฏที่มีค่าควรอย่าง Pedro Segundo ไม่มีความสุข ...) หรือภาพแห่งความอัปยศอดสูอย่าง Stephen Jr. ลูกครึ่งของวุฒิสมาชิกที่ทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรี เพื่อการกลับมาของบูมเมอแรง <br /><br />หนังเรื่องนี้สะเทือนใจ เราได้สร้างข้อเท็จจริงบางอย่างที่ไม่ควรทำซ้ำแต่เรื่องไร้สาระก็ยังคงเกิดขึ้น (โคลอมเบียเป็นตัวอย่างที่น่าเศร้า) และอีกหนึ่งเครื่องเตือนใจว่า เหนือสิ่งอื่นใด ชีวิตก็แสนวิเศษเพราะมี เป็นคนแบบอิซาเบล อัลเลนเดเสมอ และเป็นอมตะแค่บิล ออกัสต์
| 1pos
|
Could not understand why Jeremy Irons felt it necessary to exhibit a most disconcerting accent, spoken through clenched teeth,and from the back of his throat. In fact it rather spoiled the film for me, and distracted from what was probably a fine performance by him (very irritating). No other actor or actress seemed to have such a pronounced accent and whilst I have always rated Jeremy Irons as a fine actor, I would not class this film as being one of his best. The film however has whetted my appetite, as have some of the other comments made re this film, which I have found very interesting,and intend to now read the book.
|
ไม่เข้าใจว่าทำไมเจเรมี ไอรอนส์จึงรู้สึกว่าจำเป็นต้องแสดงสำเนียงที่น่าอึดอัดใจที่สุด โดยพูดผ่านฟันที่กัด และจากหลังคอของเขา ในความเป็นจริงมันค่อนข้างทำให้หนังเสียสำหรับฉันและเสียสมาธิจากการแสดงที่ดีของเขา (น่ารำคาญมาก) ไม่มีนักแสดงคนไหนที่ดูเหมือนจะมีสำเนียงเด่นชัดขนาดนี้ และแม้ว่าฉันจะให้คะแนน Jeremy Irons เป็นนักแสดงที่ดีมาโดยตลอด แต่ฉันก็คงไม่จัดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของเขา อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้กระตุ้นความอยากของฉัน เช่นเดียวกับความคิดเห็นอื่นๆ เกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งฉันพบว่าน่าสนใจมาก และตั้งใจที่จะอ่านหนังสือนี้ตอนนี้
| 1pos
|
The photography of this bid-budget production is surprisingly bad. Colors are muddy and brownish and the photography has very 80ish look to it. Direction and editing are often quite uninspired and TV-movie like, too. *And* at first the movie only seems to want to torture its viewers with lurid images of sex and violence. Hans Zimmer's score is also a typically simple and bland work of this overrated, untalented composer.<br /><br />But if you are willing to watch the movie further you are rewarded with a very moving family story, a sort of European version of Edna Ferber's family epos Giant. While at first you wonder why Clara married this idiotic man, even his character gets more depth and more background one can judge him by. Clara delivers the movie's spiritual lesson, a great and moving statement set against the terrible happenings in her country. Her daughter, whose lover is a young Antonio Banderas at the beginning of his international career, understands that lesson and ultimately tries to live by it. The way the plot was constructed with the ending mirroring the beginning was great. The actors all do a great job, too. I was wondering "Who is the actress playing Blanca?" all the time, but of course, it was a really young Winona Ryder!<br /><br />All in all, this movie really made me want to read the book.
|
การถ่ายภาพการผลิตตามงบประมาณประมูลนี้แย่อย่างน่าประหลาดใจ สีออกมาเป็นโคลนและเป็นสีน้ำตาล และภาพถ่ายก็ดูยุค 80 มาก การกำกับและการตัดต่อมักจะไม่ได้รับแรงบันดาลใจมากนัก และภาพยนตร์โทรทัศน์ก็เช่นกัน *และ* ในตอนแรกภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนจะต้องการทรมานผู้ชมด้วยภาพทางเพศและความรุนแรงที่น่าขนลุก เพลงของ Hans Zimmer ยังเป็นผลงานที่เรียบง่ายและสุภาพของนักประพันธ์เพลงไร้ความสามารถที่ได้รับการกล่าวเกินจริงและไร้ความสามารถรายนี้<br /><br />แต่หากคุณเต็มใจที่จะชมภาพยนตร์เรื่องนี้ต่อ คุณจะได้รับรางวัลเป็นเรื่องราวครอบครัวที่สะเทือนใจ อารมณ์แบบยุโรป เวอร์ชันของเรื่องราวครอบครัวของ Edna Ferber เรื่อง Giant ในตอนแรกคุณสงสัยว่าทำไมคลาร่าถึงแต่งงานกับชายงี่เง่าคนนี้ แม้แต่ตัวละครของเขาก็ยังลึกซึ้งยิ่งขึ้นและมีภูมิหลังมากขึ้นที่ใคร ๆ ก็สามารถตัดสินเขาได้ คลาร่ามอบบทเรียนทางจิตวิญญาณของภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งเป็นถ้อยคำที่ยอดเยี่ยมและสะเทือนใจในการต่อต้านเหตุการณ์เลวร้ายในประเทศของเธอ ลูกสาวของเธอซึ่งมีคนรักคืออันโตนิโอ แบนเดอรัสตอนเริ่มต้นอาชีพในระดับนานาชาติ เข้าใจบทเรียนนั้นและพยายามใช้ชีวิตตามบทเรียนนั้นในท้ายที่สุด วิธีการก่อสร้างโครงเรื่องโดยให้ตอนจบสะท้อนถึงจุดเริ่มต้นนั้นเยี่ยมยอดมาก นักแสดงทุกคนก็ทำได้ดีเช่นกัน ฉันสงสัยว่า "ใครคือนักแสดงที่เล่นบลังก้า" ตลอดเวลา แต่แน่นอนว่าเป็นวิโนน่า ไรเดอร์ที่ยังเด็กมาก!<br /><br />สรุปแล้ว หนังเรื่องนี้ทำให้ฉันอยากอ่านหนังสือจริงๆ
| 1pos
|
At first I didn't didn't like it that much, although I did. They didn't include the third Trueba generation, the love between Blanca and Pedro wans't well explained and some actors were too different from what I had imagined.<br /><br />Later I realized that, had the movie been more loyal to the book, it would have been like five hours long, and would be kind of tedious. Now I like it very much, because my favourite characters are there as I portraited them. Clara really looks like an Angel in live, and her introduction to the story at the beggining of the film was fantastic, loyal and short. Glenn Close is Ferula. I pictured her just like that, only not in mourning throughout the whole thing. Esteban is find enough. I never really liked his character, and, although I was interested in him, I hated him a lot, more specially when he hit Clara. As in the book, the very last part is the most exciting one, and it has real history too there.<br /><br />The movie is really good, specially considering that it was a gringo film based upon a latin american book. Its amazing how many famous stars are there, don't you think so?
|
ตอนแรกฉันก็ไม่ได้ชอบมันมากนักถึงแม้ว่าฉันจะชอบก็ตาม ไม่รวม Trueba รุ่นที่สาม ความรักระหว่างบลังกากับเปโดรอธิบายไม่ถูก และนักแสดงบางคนก็แตกต่างจากที่ฉันจินตนาการไว้มากเกินไป<br /><br />ต่อมาฉันตระหนักได้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นอย่างไร หากภักดีต่อหนังสือมากกว่านี้ มันจะมีความยาวราวๆ ห้าชั่วโมง และค่อนข้างจะน่าเบื่อ ตอนนี้ฉันชอบมันมาก เพราะตัวละครที่ฉันชื่นชอบอยู่ที่นั่นในขณะที่ฉันวาดภาพพวกเขา คลาราดูเหมือนนางฟ้าในการแสดงสดจริงๆ และการแนะนำเรื่องราวของเธอตั้งแต่ต้นเรื่องก็ยอดเยี่ยม ซื่อสัตย์ และสั้นมาก เกล็นน์ โคลส รับบทเป็น เฟรูลา ฉันนึกภาพเธอแบบนั้น ไม่ใช่เพียงไว้ทุกข์ตลอดเรื่อง เอสเตบันก็หาเพียงพอแล้ว ฉันไม่เคยชอบตัวละครของเขาเลย และแม้ว่าฉันจะสนใจเขา แต่ฉันก็เกลียดเขามาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาตีคลารา เช่นเดียวกับในหนังสือ ส่วนสุดท้ายเป็นภาคที่น่าตื่นเต้นที่สุด และก็มีประวัติศาสตร์จริงด้วย<br /><br />หนังเรื่องนี้ดีจริงๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าเป็นหนังที่อิงจากละตินอเมริกา หนังสือ. น่าทึ่งมากมีดาราดังๆ มากมายขนาดนี้ คุณว่ามั้ย?
| 1pos
|
This movie is an incredible piece of work. It explores every nook and cranny of the human mind, focusing on the characters relationships with the people around them. Stellar performances all around. This one had me weeping for about half an hour straight. Spend some real time with this one.
|
ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานที่น่าทึ่ง สำรวจทุกซอกทุกมุมของจิตใจมนุษย์ โดยมุ่งเน้นไปที่ความสัมพันธ์ของตัวละครกับคนรอบข้าง การแสดงที่เป็นตัวเอกทั่ว อันนี้ทำให้ฉันร้องไห้ประมาณครึ่งชั่วโมงติดต่อกัน ใช้เวลาจริงกับอันนี้
| 1pos
|
This is one of the few movies I watched twice in the theatre. I really love this movie for its atmosphere and its telling of the life of tragic hero Esteban Trueba. He makes so many mistakes but gets a chance for redemption. Isn't this a rather consoling thought?<br /><br />When I watched it for the first time, I thought that after the won election, the movie would be over - I didn't know the book. So boy was I wrong when the dramatic climax was still to come! I was literally swept away by the sheer power of the last half hour of the film.<br /><br />Many people here utterly dislike this movie. I cannot understand that one single bit. Maybe those who read the book first are - as often with screen adaptations of novels - simply disappointed that so many things have remained untold, unseen, unexplained. But as a movie telling a touching story - the story of a family, the rise and fall of a man, the deep compassion of a woman, the strength of love and the insanity of hate (and conservatism) - this movie is simply splendid! Furthermore, the soundtrack is incredibly good and the cast is wonderful as well - especially Winona Ryder and Jeremy Irons.<br /><br />So definitely one of those films that cinema was invented for!
|
นี่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ไม่กี่เรื่องที่ฉันดูสองครั้งในโรงภาพยนตร์ ฉันชอบหนังเรื่องนี้มากเพราะบรรยากาศและการบอกเล่าชีวิตของฮีโร่ผู้โศกเศร้า Esteban Trueba เขาทำผิดพลาดมากมายแต่ได้รับโอกาสในการไถ่ถอน นี่ไม่ใช่ความคิดที่น่าปลอบใจใช่ไหม<br /><br />พอดูครั้งแรก นึกว่าหลังชนะเลือกตั้ง หนังจะจบแล้ว ไม่รู้หนังสือเลย ฉันคิดผิดแล้วตอนที่ไคลแม็กซ์ดราม่ายังมาไม่ถึง! ฉันรู้สึกทึ่งกับพลังที่แท้จริงของครึ่งชั่วโมงสุดท้ายของหนังเรื่องนี้<br /><br />หลายๆ คนที่นี่ไม่ชอบหนังเรื่องนี้เลย ฉันไม่สามารถเข้าใจสิ่งนั้นแม้แต่นิดเดียว บางทีผู้ที่อ่านหนังสือเรื่องนี้ก่อนอาจผิดหวังกับสิ่งต่างๆ มากมายที่ยังไม่ได้บอกเล่า มองไม่เห็น หรืออธิบายไม่ได้ เช่นเดียวกับบ่อยครั้งกับการดัดแปลงจากนวนิยายบนหน้าจอ แต่ในฐานะภาพยนตร์ที่บอกเล่าเรื่องราวที่น่าประทับใจ - เรื่องราวของครอบครัว การรุ่งเรืองและการล่มสลายของผู้ชาย ความเห็นอกเห็นใจอันลึกซึ้งของผู้หญิง ความเข้มแข็งของความรัก และความบ้าคลั่งของความเกลียดชัง (และลัทธิอนุรักษ์นิยม) - หนังเรื่องนี้ยอดเยี่ยมมาก! นอกจากนี้ เพลงประกอบก็ดีอย่างเหลือเชื่อและนักแสดงก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน โดยเฉพาะ Winona Ryder และ Jeremy Irons<br /><br />แน่นอนว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ภาพยนตร์สร้างขึ้นมาเพื่อมัน!
| 1pos
|
Maybe it's because I saw the movie before reading the book, but I really love this movie. I've seen it many many times and will be watching it many times more. It's a compelling story, that's interesting from the beginning to the end. It has everything: action, romance etc.
|
อาจเป็นเพราะผมได้ดูหนังเรื่องนี้ก่อนอ่านหนังสือ แต่ผมชอบหนังเรื่องนี้มาก ผมดูมาหลายครั้งแล้ว และจะดูอีกหลายครั้งครับ เป็นเรื่องราวที่น่าติดตามและน่าสนใจตั้งแต่ต้นจนจบ มีครบทุกอย่าง ทั้งแอคชั่น โรแมนติก ฯลฯ
| 1pos
|
well, i said it all in the summary, i simpley adore the movie and the cast...i would give each actor an Oscar...great, great movie...i'm 25 now and i watched it 4 times in different periods and i always think i won't cry and i always do, about 2 or 3 times...;) meryl s. was absolutely brilliant, jeremy irons also..just brilliant...i wish the movie received more awards... i really don't know anybody who watched it and didn't loved it... also, glenn close was fantastic... the story was beautiful and sad at the same time... i loved the fact that despite everything clara and esteban loved each other so much, and how blanca was close to her parents...
|
สรุปแล้วฉันพูดไปหมดแล้ว ฉันชอบหนังและนักแสดงมาก...ฉันจะให้รางวัลออสการ์แก่นักแสดงแต่ละคนเลย...หนังเยี่ยมมาก...ตอนนี้ฉันอายุ 25 แล้วดูไป 4 รอบแล้ว ช่วงเวลาที่แตกต่างกันและฉันคิดเสมอว่าฉันจะไม่ร้องไห้ และฉันก็มักจะร้องไห้ ประมาณ 2 หรือ 3 ครั้ง...;) meryl s. ยอดเยี่ยมมาก jeremy irons ก็เช่นกัน .. ยอดเยี่ยมมาก ... ฉันหวังว่าหนังเรื่องนี้จะได้รับรางวัลมากกว่านี้ ... ฉันไม่รู้จักใครเลยที่ได้ดูและไม่ชอบมัน ... นอกจากนี้ Glenn Close ก็ยอดเยี่ยมมาก .. เรื่องราวทั้งสวยงามและเศร้าในเวลาเดียวกัน... ฉันชอบความจริงที่ว่าแม้ว่าคลาราและเอสเตบานจะรักกันมากและบลังกาก็สนิทสนมกับพ่อแม่ของเธอมากแค่ไหน...
| 1pos
|
Perhaps the best Isabel Allende's book, House of the Spirits describes an alternative chilean history, this one full of magic, a mystic veil, plus some kind of omnipresent sadness. This movie gathers a great cast, plus a great art direction, with a script that cannot contain all this book's quality. It's unusual for a nearly unknown country like Chile to get so well represented as it is by this movie, whose perhaps only sin is to aim too high, and because of that left the illiterate public a little upset, mostly because they understood very little.
|
บางทีหนังสือที่ดีที่สุดของอิซาเบล อัลเลนเด House of the Spirits บรรยายถึงประวัติศาสตร์ทางเลือกของชิลี ประวัติศาสตร์ที่เต็มไปด้วยเวทมนตร์ ม่านลึกลับ บวกกับความโศกเศร้าที่อยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง ภาพยนตร์เรื่องนี้รวบรวมนักแสดงที่ยอดเยี่ยม บวกกับการกำกับศิลป์ที่ยอดเยี่ยม พร้อมด้วยบทภาพยนตร์ที่ไม่สามารถบรรจุคุณภาพของหนังสือเล่มนี้ได้ทั้งหมด เป็นเรื่องปกติที่ประเทศที่แทบไม่รู้จักอย่างชิลีจะได้รับการนำเสนออย่างดีพอๆ กับภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งบางทีความบาปเพียงอย่างเดียวคือการตั้งเป้าไว้สูงเกินไป และด้วยเหตุนี้ ทำให้ประชาชนที่ไม่รู้หนังสือรู้สึกไม่พอใจเล็กน้อย ส่วนใหญ่เป็นเพราะพวกเขาเข้าใจน้อยมาก
| 1pos
|
Can such an ambient production have failed its primary goal, which was to correctly adapt Allende's novel? Obviously yes. Bille August managed to make a superficial, shallow film where basic elements of South American mentality are presented simply as side events, resulting in total incoherency. I can't believe there was a whole production team that could not understand the book! There is of course technical quality in this film and I think the actors did their best with what they had in their hands, but something is missing. And this something was the most important part.
|
การผลิตแบบแอมเบียนต์เช่นนั้นจะล้มเหลวตามเป้าหมายหลักซึ่งก็คือการดัดแปลงนวนิยายของ Allende อย่างถูกต้องหรือไม่ เห็นได้ชัดว่าใช่ Bille August สามารถสร้างภาพยนตร์ผิวเผินและตื้นเขินได้ โดยมีการนำเสนอองค์ประกอบพื้นฐานของความคิดแบบอเมริกาใต้เป็นเพียงเหตุการณ์ข้างเคียง ส่งผลให้เกิดความไม่สอดคล้องกันโดยสิ้นเชิง ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่าจะมีทีมงานสร้างทั้งหมดที่ไม่เข้าใจหนังสือเล่มนี้! แน่นอนว่าหนังเรื่องนี้มีคุณภาพทางเทคนิค และผมคิดว่านักแสดงพยายามอย่างเต็มที่กับสิ่งที่พวกเขามีอยู่ในมือ แต่มีบางอย่างขาดหายไป และนี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุด
| 1pos
|
I never heard of the book, nor care to read it, but the movie I will probably see many times.<br /><br />This film is unforgettable with perhaps the richest imagery I have ever seen in a movie. It was as if I was looking at paintings many times, which I think was the idea.<br /><br />Terrific movie, story, actors, and cinematography. Full of profound emotions from every angle. Although I am not particularly fond of romance movies, I loved this and was deeply moved by Winona Ryder's plea to her father toward the end.<br /><br />Mr. Irons deserved an award for his performance and Close was never better.<br /><br />
|
ฉันไม่เคยได้ยินหนังสือเล่มนี้หรือสนใจที่จะอ่านมาก่อน แต่เป็นภาพยนตร์ที่ฉันอาจจะดูหลายครั้ง<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าจดจำด้วยภาพที่เข้มข้นที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นในภาพยนตร์ เหมือนกับว่าฉันกำลังดูภาพวาดหลายครั้ง ซึ่งฉันคิดว่าเป็นไอเดีย<br /><br />ภาพยนตร์ เรื่องราว นักแสดง และการถ่ายทำภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม เต็มไปด้วยอารมณ์อันลึกซึ้งจากทุกมุม แม้ว่าฉันจะไม่ชอบหนังโรแมนติกเป็นพิเศษ แต่ฉันก็ชอบเรื่องนี้และซาบซึ้งใจมากกับคำวิงวอนของ Winona Ryder ถึงพ่อของเธอในตอนจบ<br /><br />Mr. Irons สมควรได้รับรางวัลจากผลงานของเขา และ Close ก็ไม่เคยดีไปกว่านี้แล้ว<br /><br />
| 1pos
|
All this talk about this being a bad movie is nonsense. As a matter of fact this is the best movie I've ever seen. It's an excellent story and the actors in the movie are some of the best. I would not give criticism to any of the actors. That movie is the best and it will always stay that way.
|
ทั้งหมดนี้การพูดถึงการเป็นหนังที่ไม่ดีเป็นเรื่องไร้สาระ ตามความเป็นจริงนี่เป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่ฉันเคยดูมา เป็นเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมและนักแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ก็เก่งที่สุดคนหนึ่ง ฉันจะไม่วิจารณ์นักแสดงคนใดเลย หนังเรื่องนั้นดีที่สุดและมันจะเป็นแบบนั้นตลอดไป
| 1pos
|
I think it's one of the greatest movies which are ever made, and I've seen many... The book is better, but it's still a very good movie!
|
ฉันคิดว่านี่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยสร้างมา และฉันเคยดูมาหลายเรื่องแล้ว... หนังสือเล่มนี้ดีกว่า แต่ก็ยังเป็นหนังที่ดีมาก!
| 1pos
|
Rumour has it that around the time that ABBA the multi-award winning Swedish disco favourites 's star had reached its zenith, the band grew disillusioned with singing in English and yearned to perform in their native tongue. Soon after, problems began to emerge in the onetime-wed locked-watertight partnership and recordings became less and less frequent. The band dissolved, albeit unofficially, in 1982 and pop lost one of its most celebrated artists. Although they have never admitted that there's any truth in those rumours, the fact remains that ABBA would never have been so successful had they only recorded in their native tongue. If you want to appeal to the largest money-making media market in the entire world, then you must cater for English speaking audiences.<br /><br />It's amazing for me how such a small island that's located a stone-throw away from the European continent could have created perhaps the most recognised, although not most widely spoken, language in the world. Everyone speaks a little bit of English; whether it be simply 'hello' or a common swear word - you'll find an English speaker almost everywhere. Pedro Galindo obviously didn't agree, because Trampa Infernal was never subtitled for global consumption until it was released recently on budget DVD. That's a real shame, because it's actually a decent slasher movie that's a lot better than many of its English-speaking genre compatriots.<br /><br />The film launches in the somewhat unfamiliar territory of a pistol duel. Two unidentified characters are shown sneaking around a dilapidated complex searching out one another for the inevitable final showdown. After some suspense and a couple of near misses, one of the pistoleers emerges victoriously. Next we learn that they were only paintball guns and the two competitors are actually youngsters from the local town. Nacho and Mauricio are fiercest rivals and Mauricio is always trying to prove himself to be better than his soft-spoken opponent, but as of yet he hasn't succeeded.<br /><br />Later that night, whilst the victorious gunslinger celebrates his triumph with his girlfriend Alejandra and his buddy Charly, Mauricio enters the bar and says that he has one last challenge for his glorious nemesis. He says that this will be the competition that will prove to the town once and for all who deserves the uttermost respect. Nacho is at first reluctant because Alejandra warns him of the perils of continual competitiveness, but he eventually succumbs to the weight of peer pressure and agrees; much to the distaste of his morally superior partner.<br /><br />They plan to head out to the remote region of Filo de Caballo, because recent press coverage has reported that numerous people have been butchered by what locals believe to be a vicious bear. Mauricio proposes that whoever murders the animal can be regarded as the greatest and he also promises that it will be the last battle that he wages against his adversary.<br /><br />After visiting the armoury to stock up on weapons and ignoring the warnings of the elderly store-keeper, the group set out to the remoteness of the secluded woodland. Hunters become hunted as they learn that the 'bear' is actually a homicidal Vietnam vet who is still unaware that the war has ended and considers all humans as his enemy. What started as a competitive adventure suddenly becomes a battle for survival as they are stalked and slaughtered by the malevolent assassin.<br /><br />I picked up Trampa whilst studying in Madrid from a Mexican student who lived in the dorm room next-door to me. I remember that the copy I watched was faulty and the tape ended about 10 minutes before the final credits rolled, which meant I never got to see the final scenes. Thankfully I came across the budget DVD recently on Amazon and immediately added it to my collection. <br /><br />Gallindo's slasher is a surprisingly good effort that excels from its skillful direction and enthusiastic plot, which attempts to cover areas not usually approached by slasher movies. It is in fact so good that it reminded me on more than one occasion of the Arnold Schwarzenegger classic Predator. This is especially evident in the scenes that show the creepily-masked assassin jogging through the forest and stalking the panic-stricken troupe as they struggle to escape the maniac's playground.<br /><br />Despite Gallindo's obvious awareness of genre platitudes (the bogeyman even uses a claw-fingered glove a la Freddy Kruegar); Trampa also attempts to add something different to the standard template. Whilst the majority of the runtime plays by the concrete rules of the category, the final third heralds a significant step in individuality as the maniac arms himself with a machine gun and entices the hero to his lair for the final showdown. From here on, the film rapidly swaps genres and becomes almost an action film, which depending on your taste will either excite or disappoint you. The last slasher that tried to crossbreed the two styles was that shoddy eighties entry 'The Majorettes', which is not necessarily a good thing.<br /><br />As is the case with many Latin films (especially Spanish flicks by Almodovar and Amenabar), Trampa has a subtle undercurrent of a moral to its story, which is conveyed successfully without being rammed down the viewer's throat. Over indulge in the temptations of competitive masculinity and you may not always be the winner. It's a sugar-coated point, but it's handled delicately enough not to detract from the fun of the feature.<br /><br />Trampa may be cheesy, but it deserves to be seen and recognised as one of the better late slashers. The killer looks great in creepy army fatigues and white Valentine-style mask and the attempts at originality just about work. It may lack the gore that most sincere horror fans enjoy, but it has enough in terms of suspense and creativity to warrant at least one viewing.
|
มีข่าวลือว่าในช่วงเวลาที่ ABBA ดาราดิสโก้ยอดนิยมชาวสวีเดนที่ได้รับรางวัลมากมาย มาถึงจุดสุดยอด วงดนตรีเริ่มไม่แยแสกับการร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษ และปรารถนาที่จะแสดงในภาษาแม่ของพวกเขา หลังจากนั้นไม่นาน ปัญหาก็เริ่มเกิดขึ้นในการเป็นหุ้นส่วนกันแบบล็อคกันน้ำและการบันทึกก็น้อยลงเรื่อยๆ วงนี้ยุบวงไปแม้ว่าจะไม่เป็นทางการในปี 1982 และป๊อปก็สูญเสียศิลปินที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่งไป แม้ว่าพวกเขาจะไม่เคยยอมรับว่ามีความจริงใดๆ ในข่าวลือเหล่านั้น แต่ความจริงก็คือว่า ABBA จะไม่ประสบความสำเร็จขนาดนี้หากพวกเขาบันทึกในภาษาแม่ของพวกเขาเท่านั้น หากคุณต้องการดึงดูดตลาดสื่อทำเงินที่ใหญ่ที่สุดในโลก คุณต้องรองรับผู้ชมที่พูดภาษาอังกฤษ<br /><br />มันน่าทึ่งสำหรับฉันที่เกาะเล็กๆ ที่ตั้งตระหง่านขนาดนี้ หากห่างไกลจากทวีปยุโรปอาจสร้างภาษาที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในโลก แม้ว่าจะไม่ได้พูดกันอย่างแพร่หลายมากที่สุดในโลกก็ตาม ทุกคนพูดภาษาอังกฤษได้นิดหน่อย ไม่ว่าจะเป็นเพียงคำว่า 'สวัสดี' หรือคำสบถทั่วไป คุณจะพบกับผู้พูดภาษาอังกฤษได้เกือบทุกที่ เห็นได้ชัดว่า Pedro Galindo ไม่เห็นด้วย เพราะ Trampa Infernal ไม่เคยมีคำบรรยายสำหรับการบริโภคทั่วโลก จนกระทั่งออกจำหน่ายในรูปแบบดีวีดีราคาประหยัดเมื่อเร็วๆ นี้ น่าเสียดายจริงๆ เพราะจริงๆ แล้วมันเป็นหนังแนวเชือดเฉือนที่ดีกว่าหนังแนวเดียวกันที่พูดภาษาอังกฤษหลายๆ เรื่อง<br /><br />หนังเรื่องนี้เปิดตัวในดินแดนที่ไม่คุ้นเคยของการดวลปืนพก มีการแสดงตัวละครที่ไม่ปรากฏชื่อสองตัวย่องไปรอบ ๆ อาคารที่ทรุดโทรมเพื่อค้นหากันและกันเพื่อการประลองครั้งสุดท้ายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ หลังจากต้องสงสัยและเกือบพลาดไปบ้าง พลปืนคนหนึ่งก็ได้รับชัยชนะ ต่อไปเราได้เรียนรู้ว่าพวกเขาเป็นเพียงปืนเพนท์บอล และผู้เข้าแข่งขันทั้งสองคนเป็นเด็กจากเมืองในท้องถิ่นจริงๆ Nacho และ Mauricio เป็นคู่แข่งกันที่ดุเดือดที่สุด และ Mauricio พยายามพิสูจน์ตัวเองว่าเก่งกว่าคู่ต่อสู้ที่พูดจานุ่มนวลอยู่เสมอ แต่ ณ ตอนนี้ เขายังไม่ประสบความสำเร็จ<br /><br />ต่อมาในคืนนั้น ขณะที่มือปืนที่ได้รับชัยชนะ เฉลิมฉลองชัยชนะกับอเลฮานดรา แฟนสาวและชาร์ลี เพื่อนของเขา เมาริซิโอเข้าไปในบาร์และบอกว่าเขามีความท้าทายครั้งสุดท้ายสำหรับศัตรูตัวฉกาจของเขา เขาบอกว่านี่จะเป็นการแข่งขันที่จะพิสูจน์ให้ชาวเมืองเห็นสักครั้งและสำหรับทุกคนที่สมควรได้รับความเคารพสูงสุด ในตอนแรก Nacho ไม่เต็มใจเพราะ Alejandra เตือนเขาถึงอันตรายของความสามารถในการแข่งขันอย่างต่อเนื่อง แต่ในที่สุดเขาก็ยอมจำนนต่อแรงกดดันจากคนรอบข้างและเห็นด้วย สร้างความไม่พอใจให้กับคู่ครองที่มีศีลธรรมสูงกว่าเขามาก<br /><br />พวกเขาวางแผนที่จะมุ่งหน้าไปยังพื้นที่ห่างไกลของ Filo de Caballo เนื่องจากการรายงานข่าวเมื่อเร็วๆ นี้รายงานว่าผู้คนจำนวนมากถูกสังหารโดยสิ่งที่คนในพื้นที่เชื่อว่าเป็น หมีดุร้าย เมาริซิโอเสนอว่าใครก็ตามที่ฆ่าสัตว์นั้นถือได้ว่าเป็นผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด และเขายังสัญญาด้วยว่ามันจะเป็นการต่อสู้ครั้งสุดท้ายที่เขาต่อสู้กับศัตรูของเขา<br /><br />หลังจากเยี่ยมชมคลังอาวุธเพื่อตุนอาวุธและเพิกเฉย ตามคำเตือนของผู้ดูแลร้านผู้สูงอายุ คณะจึงออกเดินทางไปยังป่าอันห่างไกลอันห่างไกล นักล่าถูกล่าเมื่อพวกเขารู้ว่า 'หมี' นั้นเป็นสัตว์แพทย์เวียดนามที่ฆ่าสัตว์ตัวนั้นจริงๆ ซึ่งยังคงไม่รู้ว่าสงครามได้สิ้นสุดลงแล้ว และถือว่ามนุษย์ทุกคนเป็นศัตรูของเขา สิ่งที่เริ่มต้นจากการผจญภัยที่แข่งขันกันจู่ๆ ก็กลายเป็นการต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอดเมื่อพวกเขาถูกตามล่าและสังหารโดยมือสังหารผู้ชั่วร้าย<br /><br />ฉันหยิบ Trampa ขึ้นมาระหว่างเรียนที่มาดริดจากนักเรียนชาวเม็กซิกันที่อาศัยอยู่ในหอพักถัดไป -ประตูมาหาฉัน ฉันจำได้ว่าสำเนาที่ฉันดูมีข้อผิดพลาดและเทปจบลงประมาณ 10 นาทีก่อนที่เครดิตสุดท้ายจะหมด ซึ่งหมายความว่าฉันไม่เคยได้ดูฉากสุดท้ายเลย โชคดีที่ฉันเจอดีวีดีราคาประหยัดเมื่อเร็ว ๆ นี้ใน Amazon และเพิ่มลงในคอลเลกชันของฉันทันที <br /><br />การสแลชเชอร์ของกัลลินโดเป็นความพยายามที่ดีอย่างน่าประหลาดใจ ซึ่งโดดเด่นจากการกำกับที่เชี่ยวชาญและโครงเรื่องที่กระตือรือร้น ซึ่งพยายามจะครอบคลุมพื้นที่ที่ภาพยนตร์สแลชเชอร์มักจะไม่เข้าถึง จริงๆ แล้วมันดีมากจนทำให้ฉันนึกถึง Arnold Schwarzenegger classic Predator มากกว่าหนึ่งครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเห็นได้ชัดในฉากที่แสดงให้เห็นมือสังหารสวมหน้ากากน่าขนลุกวิ่งจ๊อกกิ้งไปในป่าและสะกดรอยตามคณะละครที่ตื่นตระหนกขณะที่พวกเขาพยายามดิ้นรนเพื่อหลบหนีจากสนามเด็กเล่นของคนบ้าคลั่ง<br /><br />แม้ว่า Gallindo จะรับรู้ถึงความซ้ำซากจำเจของประเภทต่างๆ อย่างชัดเจน ( ปิศาจยังใช้ถุงมือกรงเล็บ a la Freddy Kruegar); Trampa ยังพยายามเพิ่มสิ่งที่แตกต่างไปจากเทมเพลตมาตรฐาน ในขณะที่รันไทม์ส่วนใหญ่เล่นตามกฎเกณฑ์ที่เป็นรูปธรรมของหมวดหมู่นั้น รันไทม์ที่สามสุดท้ายถือเป็นก้าวสำคัญในด้านความเป็นปัจเจกบุคคล เมื่อผู้คลั่งไคล้ติดอาวุธตัวเองด้วยปืนกลและล่อลวงฮีโร่ไปที่ถ้ำของเขาเพื่อเผชิญหน้าครั้งสุดท้าย จากนี้ไป ภาพยนตร์จะสลับแนวอย่างรวดเร็วและเกือบจะกลายเป็นภาพยนตร์แอคชั่น ซึ่งขึ้นอยู่กับรสนิยมของคุณ จะทำให้คุณตื่นเต้นหรือผิดหวัง การเฉือนครั้งสุดท้ายที่พยายามผสมข้ามสองสไตล์คือรายการ 'The Majorettes' ที่ไม่ค่อยดีนักในช่วงทศวรรษที่ 1980 ซึ่งไม่จำเป็นต้องเป็นสิ่งที่ดีเสมอไป<br /><br />เช่นเดียวกับกรณีของภาพยนตร์ละตินหลายเรื่อง (โดยเฉพาะภาพยนตร์สเปนที่แต่งโดย Almodovar และ Amenabar) Trampa มีกระแสศีลธรรมอันละเอียดอ่อนในเรื่องราว ซึ่งถ่ายทอดได้สำเร็จโดยไม่ถูกกระแทกคอของผู้ชม ปล่อยใจไปกับความเย้ายวนใจของความเป็นชายในการแข่งขันและคุณอาจไม่ใช่ผู้ชนะเสมอไป มันเป็นจุดที่เคลือบน้ำตาล แต่ได้รับการจัดการอย่างประณีตพอที่จะไม่เบี่ยงเบนความสนุกของฟีเจอร์นี้<br /><br />แทรมปาอาจจะดูเว่อร์ๆ แต่ก็สมควรที่จะถูกมองว่าเป็นหนึ่งในเกมสแลชเชอร์ช่วงท้ายเกมที่ดีกว่า . นักฆ่าดูดีในชุดทหารที่น่าขนลุกและหน้ากากสีขาวสไตล์วาเลนไทน์ และความพยายามในการสร้างสรรค์ผลงาน มันอาจจะขาดความเลือดสาดแบบที่แฟนหนังสยองขวัญที่จริงใจส่วนใหญ่ชื่นชอบ แต่มันก็เพียงพอแล้วในแง่ของความสงสัยและความคิดสร้างสรรค์ที่จะรับประกันว่าจะมีการรับชมอย่างน้อยหนึ่งครั้ง
| 1pos
|
Talk about a blast opening, "Trampa Infernal" has the coolest opening credits ever! Guided by musical tones that are perhaps slightly inspired by the legendary "Friday the 13th" theme (Tsh-Tsh-Tsh-Ha-Ha-Ha), the names of the lead players appear on screen split up in giant syllables. Promising intro of a totally obscure Mexican slasher/backwoods survival thriller and it only becomes cooler with every minute that passes. Two extremely competitive and testosterone-overloaded paintball enemies challenge each other to the ultimate showdown in a sleazy bar. According to a newspaper article, there's a savage bear loose in the nearby woods and it already killed multiple of the hunters that tried to catch it. The challenge includes that whoever kills the bear will be declared the ultimate macho hero with the biggest set of balls. Upon arrival, however, it quickly becomes obvious they're not up against a bear but a bewildered and utterly maniacal war veteran with quite an arsenal of weapons in his hideout and numerous combat tricks up his sleeve. After a whole decade of tame and derivative American slashers, this early 90's Mexican effort looks and feels very refreshing and vivid. The formula is simplistic but efficient, the lead characters are plausible enough and the building up towards the confrontations with the sadist killer is reasonably suspenseful. The maniac must have been a fan of Freddy Krueger and Michael Myers, as he also uses a self-made glove with sharp knives attached to it and a white mask to cover his face. The murders are pleasingly nasty and barbaric, which I was really hoping for since the awesome aforementioned opening sequences, and waste a whole lot of gratuitous blood. The forestry setting and particularly the camouflaged booby traps are joyously spectacular. "Trampa Internal" is a Mexican slasher/survival sleeper hit that comes warmly recommended to the fans of the genre.
|
พูดถึงการเปิดฉากที่ระเบิดแรง "Trampa Infernal" มีเครดิตเปิดที่เจ๋งที่สุดเท่าที่เคยมีมา! นำโดยโทนเสียงดนตรีที่อาจได้รับแรงบันดาลใจเล็กน้อยจากธีม "วันศุกร์ที่ 13" ในตำนาน (Tsh-Tsh-Tsh-Ha-Ha-Ha) ชื่อของผู้เล่นหลักจะปรากฏบนหน้าจอแยกเป็นพยางค์ขนาดยักษ์ การเปิดตัวของหนังระทึกขวัญเอาชีวิตรอดแนวสแลชเชอร์/ป่าดงดิบเม็กซิกันที่คลุมเครือโดยสิ้นเชิง และจะยิ่งเจ๋งขึ้นทุก ๆ นาทีที่ผ่านไป ศัตรูเพนท์บอลที่มีการแข่งขันสูงและมีฮอร์โมนเทสโทสเตอโรนมากเกินไปสองคนมาท้าทายกันเพื่อประลองขั้นสุดยอดในบาร์สุดเลอะเทอะ ตามบทความในหนังสือพิมพ์ มีหมีดุร้ายตัวหนึ่งหลุดอยู่ในป่าใกล้ ๆ และมันได้สังหารนักล่าที่พยายามจะจับมันไปหลายคนแล้ว ความท้าทายนี้รวมถึงใครก็ตามที่ฆ่าหมีจะได้รับการประกาศให้เป็นฮีโร่ผู้ชายที่มีลูกบอลที่ใหญ่ที่สุด อย่างไรก็ตาม เมื่อมาถึง ก็เห็นได้ชัดว่าพวกเขาไม่ได้ต่อกรกับหมี แต่เป็นทหารผ่านศึกที่งุนงงและบ้าคลั่งอย่างยิ่ง โดยมีอาวุธมากมายอยู่ในที่ซ่อนของเขา และเทคนิคการต่อสู้มากมายที่ติดอยู่ในแขนเสื้อของเขา หลังจากใช้เวลากว่าทศวรรษแห่งการฟันดาบแบบอเมริกันที่เชื่องและลอกเลียนแบบ ความพยายามของชาวเม็กซิกันช่วงต้นยุค 90 นี้ดูและให้ความรู้สึกสดชื่นและสดใสมาก สูตรนี้เรียบง่ายแต่มีประสิทธิภาพ ตัวละครหลักมีความน่าเชื่อถือเพียงพอ และการต่อยอดไปสู่การเผชิญหน้ากับนักฆ่าซาดิสม์ก็น่าสงสัยพอสมควร คนคลั่งไคล้คนนี้ต้องเป็นแฟนพันธุ์แท้ของ Freddy Krueger และ Michael Myers เพราะเขาใช้ถุงมือที่ทำเองซึ่งมีมีดคมๆ ติดอยู่และสวมหน้ากากสีขาวเพื่อปกปิดใบหน้าของเขา การฆาตกรรมเป็นเรื่องที่น่ารังเกียจและป่าเถื่อนอย่างน่าพอใจ ซึ่งฉันหวังไว้จริงๆ ตั้งแต่ฉากเปิดเรื่องที่ยอดเยี่ยมดังที่กล่าวมาข้างต้น และเสียเลือดเปล่าๆ มากมาย สภาพป่าไม้และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับดักที่พรางตัวนั้นงดงามตระการตามาก "Trampa Internal" คือเพลงฮิตแนวสแลชเชอร์/เอาชีวิตรอดของชาวเม็กซิกันที่แนะนำให้แฟน ๆ แนวนี้ฟังอย่างอบอุ่น
| 1pos
|
I searched for this movie for years, apparently it ain't available here in the States so bought me a copy off Ebay.<br /><br />Four young hunters and three of their girlfriends venture into the woods searching for a bear that apparently has killed several campers. What they find is an ex-Vietnam vet gone crazy (he kills some of his victims using a glove with long metal finger nails a la Freddy Krueger). As soon as the night falls, one of the girls goes for a walk after a brief argument with her boyfriend, she gets killed. After one of the group finds her body, they all hide in their tents waiting for daylight. Once the sun comes up, all of them try and make it out, but fall victim one by one.<br /><br />Seven bodies, not a lot of gore, but a couple of good murders, especially the girls'deaths. The guys get killed in somewhat bloodless ways (blown up in car, shot to death, knife through head). <br /><br />Overall, INFERNAL TRAP is a nice slasher film from the late 80's. Nothing new, just well acted, fast paced and some pretty ladies. 10 out of 10.
|
ฉันค้นหาภาพยนตร์เรื่องนี้มาหลายปี เห็นได้ชัดว่าไม่มีที่นี่ในอเมริกา เลยซื้อสำเนามาจาก Ebay ให้ฉัน<br /><br />นักล่าหนุ่มสี่คนและแฟนสาวอีกสามคนผจญภัยเข้าไปในป่าเพื่อค้นหาหมี ซึ่งเห็นได้ชัดว่าได้คร่าชีวิตชาวแคมป์ไปหลายคน สิ่งที่พวกเขาพบคืออดีตสัตวแพทย์เวียดนามคลั่งไคล้ (เขาฆ่าเหยื่อบางส่วนโดยใช้ถุงมือที่มีเล็บโลหะยาวเหมือนเฟรดดี้ ครูเกอร์) ทันทีที่ตกกลางคืน เด็กผู้หญิงคนหนึ่งออกไปเดินเล่นหลังจากทะเลาะกับแฟนหนุ่มสักพัก เธอก็ถูกฆ่าตาย หลังจากที่กลุ่มหนึ่งพบศพของเธอ พวกเขาก็ซ่อนตัวอยู่ในเต็นท์เพื่อรอแสงตะวัน เมื่อพระอาทิตย์ขึ้น ทุกคนพยายามหาทางออกไป แต่ก็ตกเป็นเหยื่อทีละคน<br /><br />มีเจ็ดศพ เลือดไม่เยอะ แต่มีคดีฆาตกรรมดีๆ สองสามคดี โดยเฉพาะเด็กผู้หญิง ผู้เสียชีวิต. พวกเขาถูกฆ่าตายแบบไม่มีเลือด (ถูกรถระเบิด ถูกยิงตาย ถูกมีดแทงที่หัว) <br /><br />โดยรวมแล้ว INFERNAL TRAP เป็นหนังสแลชเชอร์ที่ดีจากช่วงปลายยุค 80 ไม่มีอะไรใหม่ แค่แสดงได้ดี ดำเนินเรื่องเร็วและมีผู้หญิงสวยบางคน 10 จาก 10
| 1pos
|
Four macho rough'n'tumble guys and three sexy gals venture into a remote woodland area to hunt for a bear. The motley coed group runs afoul of crazed Vietnam veteran Jesse (an effectively creepy portrayal by Alberto Mejia Baron), who not surprisingly doesn't take kindly to any strangers trespassing on his terrain. Director/co-writer Pedro Galindo III relates the gripping story at a steady pace, creates a good deal of nerve-rattling tension, and delivers a fair amount of graphic gore with the brutal murder set pieces (a nasty throat slicing and a hand being blown off with a shotgun rate as the definite gruesome splatter highlights). The capable cast all give solid performances, with especially praiseworthy work by Pedro Fernandez as the nice, humane Nacho, Edith Gonzalez as the feisty Alejandra, Charly Valentino as the amiable Charly, and Tono Mauri as antagonistic jerk Mauricio. Better still, both yummy blonde Marisol Santacruz and lovely brunette Adriana Vega supply some tasty eye candy by wearing skimpy bathing suits. Antonio de Anda's slick, agile cinematography, the breathtaking sylvan scenery, Pedro Plascencia's robust, shuddery, stirring score, the well-developed characters, and the pleasingly tight'n'trim 76 minute running time further enhance the overall sound quality of this bang-up horror/action hybrid winner.
|
ผู้ชายใจกล้าสี่คนและสาวเซ็กซี่สามคนผจญภัยเข้าไปในพื้นที่ป่าอันห่างไกลเพื่อล่าหมี กลุ่มนิสิตผสมหลากหลายกลุ่มวิ่งเข้าหาทหารผ่านศึกชาวเวียดนามอย่างเจสซี่ (แสดงภาพที่น่าขนลุกโดยอัลแบร์โต เมเจีย บารอน) ซึ่งไม่น่าแปลกใจเลยที่จะไม่กรุณาต่อคนแปลกหน้าคนใดที่บุกรุกพื้นที่ของเขา ผู้กำกับ/ผู้เขียนร่วม เปโดร กาลินโดที่ 3 เล่าเรื่องราวที่น่าจับตามองอย่างต่อเนื่อง สร้างความตึงเครียดที่ชวนปวดหัว และมอบภาพเลือดสาดในปริมาณพอสมควรพร้อมกับฉากฆาตกรรมอันโหดร้าย (การเชือดคอและการใช้มืออย่างน่ารังเกียจ ระเบิดออกไปด้วยอัตราปืนลูกซองในขณะที่ไฮไลท์สาดน้ำอันน่าสยดสยองที่ชัดเจน) นักแสดงที่มีความสามารถต่างก็ให้การแสดงที่แข็งแกร่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานที่น่ายกย่องโดยเปโดร เฟอร์นันเดซในบทนาโช่ผู้น่ารักและมีมนุษยธรรม, อีดิธ กอนซาเลซในบทอเลฮานดราผู้ร่าเริง, ชาร์ลี วาเลนติโนในบทชาร์ลีผู้น่ารัก และโทโน เมาริในบทเมาริซิโอที่เป็นศัตรูกัน ยังดีกว่าคือทั้ง Marisol Santacruz ผมบลอนด์ผู้น่ากินและ Adriana Vega ผมสีน้ำตาลน่ารักต่างก็มอบสิ่งน่ารับประทานด้วยการสวมชุดว่ายน้ำตัวเตี้ย การถ่ายภาพยนตร์ที่ปราดเปรียวและปราดเปรียวของอันโตนิโอ เด อันดา ทิวทัศน์ซิลวานอันตระการตา คะแนนอันแข็งแกร่ง สั่นไหว และเร้าใจของเปโดร ปลาเซนเซีย ตัวละครที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี และเวลาฉาย 76 นาทีที่รัดกุมอย่างน่าพึงพอใจ ช่วยปรับปรุงคุณภาพเสียงโดยรวมของภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ดียิ่งขึ้น ผู้ชนะไฮบริดสยองขวัญ/แอ็คชั่น
| 1pos
|
Seven young people go to the forest looking for a bear.Soon they are all stalked and viciously murdered by a crazy Vietnam veteran."Trampa Infernal" is a pretty entertaining Mexican slasher that reminds me a lot "The Zero Boys".The film is fast-paced and there are some good death scenes like throat slashing or axe in the neck.Unfortunately there is not much gore,so fans of grand-guignol will be disappointed.However if you are a fan of slasher movies give this rarity a look.Mexican horror flicks are quite obscure(I have seen only "Alucarda" and "Don't Panic"),so this should be another reason to see this enjoyable slasher.My rating:7 out of 10.Highly recommended.
|
คนหนุ่มสาวเจ็ดคนไปที่ป่าเพื่อตามหาหมี ในไม่ช้าพวกเขาก็ถูกทหารผ่านศึกเวียดนามผู้บ้าคลั่งสะกดรอยตามและสังหารอย่างโหดเหี้ยม "Trampa Infernal" เป็นนักฟันชาวเม็กซิกันที่ให้ความบันเทิงซึ่งทำให้ฉันนึกถึง "The Zero Boys" มากภาพยนตร์เรื่องนี้ ดำเนินไปอย่างรวดเร็วและมีฉากการตายที่ดีเช่นการฟันคอหรือขวานที่คอ โชคไม่ดีที่เลือดไม่มากนักดังนั้นแฟน ๆ ของ grand-guignol จะต้องผิดหวังอย่างไรก็ตามหากคุณ เป็นแฟนตัวยงของภาพยนตร์แนว Slasher ที่ให้ลุคที่หายากนี้ หนังสยองขวัญเม็กซิกันค่อนข้างคลุมเครือ (ฉันเคยดูแค่ "Alucarda" และ "Don't Panic") ดังนั้นนี่ควรเป็นอีกเหตุผลหนึ่งที่จะได้เห็นภาพยนตร์แนวสยองขวัญที่สนุกสนานนี้ คะแนนของฉัน: 7 เต็ม 10 แนะนำเป็นอย่างยิ่ง
| 1pos
|
Tintin was one of my favorite heroes as a kid. I used to borrow the books from the school library every chance I got. My favorite one was "The Red Sea Sharks" - so much action and humor.<br /><br />This documentary was a brilliant exposition of the background story of Herge and his development of Tintin. The film-maker's personal experience in interviewing Herge and the story of his relationship with the artist who was the inspiration for the Chan character was very moving.<br /><br />A great documentary of a very talented and well-loved artist. A great example of someone who has become internationally renown, and has brought joy of millions of children (and the young at heart) all over the world.
|
ตินตินเป็นหนึ่งในฮีโร่ที่ฉันชื่นชอบตอนเด็กๆ ฉันเคยยืมหนังสือจากห้องสมุดโรงเรียนทุกครั้งที่มีโอกาส เรื่องโปรดของฉันคือ "The Red Sea Sharks" ซึ่งมีฉากแอ็กชั่นและอารมณ์ขันมากมาย<br /><br />สารคดีเรื่องนี้เป็นการนำเสนอเรื่องราวเบื้องหลังของ Herge และพัฒนาการของ Tintin ได้อย่างยอดเยี่ยม ประสบการณ์ส่วนตัวของผู้สร้างภาพยนตร์ในการสัมภาษณ์ Herge และเรื่องราวความสัมพันธ์ของเขากับศิลปินที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับตัวละคร Chan นั้นซาบซึ้งใจมาก<br /><br />สารคดีที่ยอดเยี่ยมของศิลปินที่มีความสามารถและเป็นที่ชื่นชอบอย่างมาก . ตัวอย่างที่ดีของบุคคลที่มีชื่อเสียงในระดับนานาชาติ และนำความสุขมาสู่เด็กหลายล้านคน (และหัวใจของคนหนุ่มสาว) ทั่วโลก
| 1pos
|
Imagine that I was about to miss this great cultural event on Swedish TV last night, and it was only because my girlfriend insisted on keeping the TV on (to make it easier for her to fall asleep!) that I came across it (yes I had seen an advert for it previously but of course forgotten about it and looked forward to an 'early night'...).<br /><br />Anyway - this must surely be a rather unusual idea - to base a film documentary on an interview made with sound only more than 30 years ago. But with animated and other documentary film material it adds up to a really good and insightful portrait of one of the 20th centuries' most appreciated literary artists - Georges Remy a.k.a Hergé.<br /><br />I for sure will read my Tintin albums with a different eye after having seen this film, which makes it easier to connect the variations in style as well as content with the different periods in Hergé's life (and I can tell you that I will a.s.a.p get the few that I don't have). Of course my perception of the albums has changed over the more than 25 years that I have already been reading them, as has my view about what albums are my favourites, but this adds (at least) one more dimension to them.
|
ลองนึกภาพว่าฉันกำลังจะพลาดงานทางวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่นี้ทางทีวีสวีเดนเมื่อคืนนี้ และเพียงเพราะแฟนของฉันยืนกรานที่จะเปิดทีวีไว้ (เพื่อให้เธอหลับได้ง่ายขึ้น!) ฉันจึงได้เจอมัน (ใช่ ฉัน เคยเห็นโฆษณาเรื่องนี้มาก่อนแต่ลืมไปแล้วและตั้งตารอ 'คืนเช้า'...)<br /><br />อย่างไรก็ตาม นี่ต้องเป็นแนวคิดที่ค่อนข้างแปลกอย่างแน่นอนในการจัดทำภาพยนตร์ สารคดีเกี่ยวกับการสัมภาษณ์ที่ทำด้วยเสียงเท่านั้นมากกว่า เมื่อ 30 ปีที่แล้ว แต่ด้วยภาพยนตร์แอนิเมชั่นและภาพยนตร์สารคดีอื่นๆ ทำให้ได้ภาพที่ดีและลึกซึ้งของหนึ่งในศิลปินวรรณกรรมที่ได้รับความชื่นชมมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 Georges Remy หรือที่รู้จักในชื่อ Hergé<br /><br />ฉันจะอ่าน Tintin ของฉันอย่างแน่นอน อัลบั้มที่มีมุมมองที่แตกต่างหลังจากได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เชื่อมโยงความหลากหลายในสไตล์และเนื้อหากับช่วงเวลาต่างๆในชีวิตของแอร์เช่ได้ง่ายขึ้น (และฉันก็บอกคุณได้เลยว่าฉันจะ a.s.a.p.หาของที่ผมไม่มี) แน่นอนว่าการรับรู้ของฉันเกี่ยวกับอัลบั้มต่างๆ เปลี่ยนไปตลอดระยะเวลากว่า 25 ปีที่ฉันได้อ่านมันมา เช่นเดียวกับมุมมองของฉันเกี่ยวกับอัลบั้มที่เป็นรายการโปรดของฉัน แต่สิ่งนี้ก็เพิ่ม (อย่างน้อย) อีกหนึ่งมิติให้กับพวกเขา
| 1pos
|
"Tintin and I" first of all struck me as a masterpiece documentary. The photography and the editing are truly breath-taking (almost anti-Dogma).<br /><br />We follow the life of Tintin drawer Hergé through an open-hearted interview from 1971. The Tintin series was drawn on the background of the great ideological fights of the twentieth century. In the midst of these Hergé has his own demons to fight with, and much of his drawing activity seems like an attempt to tame these and to escape into a world of perfection.<br /><br />Even though there are spectacular photographic panoramas of drawings from Tintin albums and also some reconstructions and reading of passages from the albums, the story of Hergé is told entirely through interviews and archive material, and never through reconstructions.<br /><br />Hergé lived the turbulent life of a true, suffering artist. But the fantastic world that came of his imagination will continue to amaze readers again and again.
|
ก่อนอื่นเลย "ตินตินกับฉัน" ทำให้ฉันประทับใจในฐานะสารคดีชิ้นเอก ภาพถ่ายและการตัดต่อน่าทึ่งมาก (เกือบจะต่อต้านความเชื่อ)<br /><br />เราติดตามชีวิตของ Tintin ลิ้นชัก Hergé ผ่านการสัมภาษณ์ที่เปิดกว้างในปี 1971 มีการวาดภาพซีรีส์ Tintin ไว้เป็นพื้นหลัง การต่อสู้ทางอุดมการณ์อันยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ท่ามกลางสิ่งเหล่านี้ แอร์เชมีปิศาจของเขาให้ต่อสู้ด้วย และกิจกรรมวาดภาพส่วนใหญ่ของเขาดูเหมือนเป็นความพยายามที่จะควบคุมสิ่งเหล่านี้และหลบหนีไปสู่โลกแห่งความสมบูรณ์แบบ<br /><br />แม้ว่าจะมีภาพถ่ายที่งดงามตระการตาก็ตาม ภาพพาโนรามาของภาพวาดจากอัลบั้มของตินติน ตลอดจนการสร้างขึ้นใหม่และการอ่านข้อความจากอัลบั้ม เรื่องราวของแอร์เชได้รับการบอกเล่าผ่านการสัมภาษณ์และเอกสารสำคัญทั้งหมด และไม่เคยผ่านการสร้างขึ้นใหม่<br /><br />แอร์เชใช้ชีวิตอย่างปั่นป่วนของศิลปินตัวจริงที่ต้องทนทุกข์ แต่โลกอัศจรรย์ที่เกิดจากจินตนาการของเขาจะยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับผู้อ่านครั้งแล้วครั้งเล่า
| 1pos
|
If you as I have a very close and long relationship with the world of Tintin....do yourself a favor and watch this beautiful documentary about Hergé and his life creating Tintin. I'ts so brilliant and a very cool production. The whole background story about Hergé and the people and also very much the many different situations he was influenced by, for good and worse is amazing. There is a very fine and obvious connection between the comic books and just this. I will for sure be in my basement digging up the Tintin albums again. Also, the movie itself are very well told and has a great ambient sound to it. I really do hope people will find this as intriguing as I did!
|
หากคุณในฐานะฉันมีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดและยาวนานกับโลกของตินติน....ก็ช่วยตัวเองและชมสารคดีที่สวยงามเกี่ยวกับแอร์เชและชีวิตของเขาที่สร้างตินตินขึ้นมา ฉันเก่งมากและเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมมาก เรื่องราวความเป็นมาทั้งหมดเกี่ยวกับแอร์เชและผู้คน รวมถึงสถานการณ์ต่างๆ มากมายที่เขาได้รับอิทธิพลทั้งทางดีและแย่ลงนั้นน่าทึ่งมาก มีความเชื่อมโยงที่ชัดเจนและชัดเจนระหว่างหนังสือการ์ตูนกับเรื่องนี้ ฉันจะไปอยู่ในห้องใต้ดินเพื่อขุดอัลบั้มของตินตินอีกครั้งแน่นอน นอกจากนี้ตัวหนังเองก็ได้รับการบอกเล่าเป็นอย่างดีและมีเสียงรอบข้างที่ยอดเยี่ยมด้วย ฉันหวังว่าผู้คนจะพบว่าสิ่งนี้น่าสนใจเหมือนฉันจริงๆ!
| 1pos
|
This is a brilliant documentary that follows the life of Herge and his creating TinTin. Its based around a series of interviews conducted in 1971, and covers every thing from his early life and "Nazi collaboration" to the final moments of his life.<br /><br />Brilliantly edited, very cinematic and fast paced enough to not get boring. This film will give you a new appreciation for the work of Herge.<br /><br />The film makers make the film more than just another documentary. Using the latest state of the art technology and for a change putting it to good use.<br /><br />Recently more and more documentaries have been making it to cinemas. But this one as to be amongst the best...
|
นี่คือสารคดีที่ยอดเยี่ยมที่ติดตามชีวิตของ Herge และ TinTin ผู้สร้างสรรค์ผลงานของเขา มีพื้นฐานมาจากชุดบทสัมภาษณ์ที่ดำเนินการในปี 1971 และครอบคลุมทุกเรื่องตั้งแต่ชีวิตในวัยเด็กของเขาและ "ความร่วมมือของนาซี" ไปจนถึงช่วงเวลาสุดท้ายของชีวิต<br /><br />ตัดต่ออย่างยอดเยี่ยม มีเนื้อหาเป็นภาพยนตร์ และรวดเร็วพอที่จะแสดง ไม่น่าเบื่อ ภาพยนตร์เรื่องนี้จะทำให้คุณรู้สึกซาบซึ้งกับผลงานของ Herge<br /><br />ผู้สร้างภาพยนตร์สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้มากกว่าสารคดีเรื่องอื่น การใช้เทคโนโลยีล้ำสมัยล่าสุดและเพื่อการเปลี่ยนแปลงให้เกิดประโยชน์<br /><br />เมื่อเร็วๆ นี้ มีสารคดีเข้าฉายในโรงภาพยนตร์มากขึ้นเรื่อยๆ แต่อันนี้ถือว่าดีที่สุด...
| 1pos
|
Some thirty years ago, Author Numa Sadoul published a book length interview with the Belgian comic book artist Georges Remi (better known as Herge, the creator of Tintin). This movie catches up with Sadoul today as he recalls the interview, while we listen to the cassettes (Herge died in 1983) and see some old photos and footage of the man himself. Some parts of the interview were not published in the book at the request of Herge, and we now know these dealt with his separation from his wife, after he had an affair with one of his collaborators (who years later would become his second wife). An interesting thing the movie does not address well is the shift in the Tintin books from the early rightist and imperialist books (Tintin in the Congo, Tintin in the lands of the Soviets) to fairly anti-imperialist books just a few years later (The Blue Lotus). On the whole, I come out of this movie knowing a few more things about Herge and seeing him as a bit more unlikable than when I come in to the theater.
|
เมื่อประมาณสามสิบปีที่แล้ว นักเขียน Numa Sadoul ตีพิมพ์บทสัมภาษณ์ความยาวหนังสือกับ Georges Remi ศิลปินหนังสือการ์ตูนชาวเบลเยียม (รู้จักกันดีในชื่อ Herge ผู้สร้าง Tintin) หนังเรื่องนี้ตามทันซาดูลในวันนี้เมื่อเขานึกถึงบทสัมภาษณ์ ขณะที่เราฟังเทปคาสเซ็ต (แอร์เกอเสียชีวิตในปี 1983) และดูภาพและฟุตเทจเก่าๆ ของชายคนนั้นเอง การสัมภาษณ์บางส่วนไม่ได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือตามคำขอของ Herge และตอนนี้เรารู้แล้วว่าสิ่งเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการแยกทางของเขาจากภรรยาของเขา หลังจากที่เขามีความสัมพันธ์กับเพื่อนร่วมงานคนหนึ่งของเขา (ซึ่งหลายปีต่อมาจะกลายเป็นภรรยาคนที่สองของเขา) . สิ่งที่น่าสนใจที่หนังเรื่องนี้ไม่ได้กล่าวถึงอย่างดีก็คือ การเปลี่ยนแปลงในหนังสือของตินตินจากหนังสือของฝ่ายขวาและจักรวรรดินิยมในยุคแรกๆ (ตินตินในคองโก ตินตินในดินแดนของโซเวียต) ไปเป็นหนังสือที่ค่อนข้างต่อต้านจักรวรรดินิยมในอีกไม่กี่ปีต่อมา (The บลูโลตัส) โดยรวมแล้ว ฉันออกจากหนังเรื่องนี้โดยรู้อะไรอีกสองสามอย่างเกี่ยวกับแอร์เก และมองว่าเขาเป็นคนที่ไม่น่าชอบมากกว่าตอนที่ฉันเข้าไปในโรงละครนิดหน่อย
| 1pos
|
Tintin and I recently aired as an episode of PBS's P.O.V. series. It's based on a taped interview of Georges Remi a.k.a. Herge, Tintin's creator, from 1971 in which in discusses his various experiences publishing his popular character, first in a Catholic newspaper, then in his own series of comic books. Awesome sweeping views of various comic pages and surreal images of Herge's dreams. I first encountered Tintin in the pages of Children's Digest at my local elementary school library reading The Secrets of the Unicorn. My mom later got a subscription to CD and I read the entire Red Rackham's Treasure every month in 1978. I remember seeing some Tintin comic books in a local book store after that but for some reason I didn't get any probably because I was 12 and I thought I was outgrowing them. I do have Breaking Free, a book written and drawn by J. Daniels, published in 1989, six years after Herge's death. Haven't read it yet. This film also covers the artist's personal life as when he left his first wife after his affair with a colorist in his employ (whom he later married). Her name is Fanny and she is interviewed here. If you love Tintin and his creator, this film is definitely worth a look. Update: 9/4/07-I've now read Breaking Free. Tintin and The Captain are the only regular characters that appear here and they are tailored to the anti-capitalist views of Mr. Daniels with Tintin portrayed as a rabble rouser with a chip on his shoulder who nevertheless cares for The Captain who he's staying with. The Captain here is just trying to make ends meet with a wife and daughter that he loves dearly. They and other construction workers vow to strike after a fellow employee dies from a faulty equipment accident. The whole thing takes place in England with working-class cockney accents intact. Not the kind of thing Herge would approve of but an interesting read nonetheless. Oh, yes, dog Snowy only appears in the top left corner of the cover (which has Tintin running over the police!) and the dedication page.
|
ฉันกับตินตินเพิ่งออกอากาศเป็นตอนหนึ่งของรายการ P.O.V. ชุด. อิงจากเทปสัมภาษณ์ของ Georges Remi a.k.a. Herge ผู้สร้าง Tintin ตั้งแต่ปี 1971 โดยกล่าวถึงประสบการณ์ต่างๆ ของเขาในการตีพิมพ์ตัวละครยอดนิยมของเขา ครั้งแรกในหนังสือพิมพ์คาทอลิก จากนั้นในหนังสือการ์ตูนชุดของเขาเอง มุมมองอันน่าทึ่งของหน้าการ์ตูนต่างๆ และภาพเหนือจริงของความฝันของ Herge ฉันพบกับตินตินครั้งแรกในหน้า Children's Digest ที่ห้องสมุดโรงเรียนประถมในท้องถิ่นของฉัน ซึ่งอ่านเรื่อง The Secrets of the Unicorn ต่อมาแม่ของฉันได้สมัครสมาชิกซีดี และฉันก็อ่าน Red Rackham's Treasure ทั้งเล่มทุกเดือนในปี 1978 ฉันจำได้ว่าเคยดูหนังสือการ์ตูนของตินตินบางเล่มในร้านหนังสือแถวบ้านหลังจากนั้น แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันไม่ได้รับอะไรเลย อาจเป็นเพราะฉันอายุ 12 ขวบ และฉันคิดว่าฉันกำลังโตเร็วกว่าพวกเขา ฉันมี Breaking Free ซึ่งเป็นหนังสือที่เขียนและวาดโดย J. Daniels ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1989 หกปีหลังจากการเสียชีวิตของ Herge ยังไม่ได้อ่านเลย ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังกล่าวถึงชีวิตส่วนตัวของศิลปินเมื่อเขาจากภรรยาคนแรกไปหลังจากมีความสัมพันธ์กับนักวาดภาพสีในที่ทำงาน (ซึ่งเขาแต่งงานในภายหลัง) เธอชื่อฟานี่ และเธอถูกสัมภาษณ์ที่นี่ หากคุณรักตินตินและผู้สร้างของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้คุ้มค่าที่จะดูอย่างแน่นอน อัปเดต: 9/4/07- ตอนนี้ฉันได้อ่าน Breaking Free แล้ว ตินตินและกัปตันเป็นตัวละครทั่วไปเพียงตัวเดียวที่ปรากฏที่นี่ และได้รับการปรับแต่งให้เข้ากับมุมมองต่อต้านทุนนิยมของมิสเตอร์แดเนียลส์ โดยตินตินรับบทเป็นคนปลุกเร้าด้วยเศษชิปบนไหล่ของเขา แต่ยังคงห่วงใยกัปตันที่เขาอยู่ด้วย กัปตันที่นี่แค่พยายามจะหาเงินมาพบกับภรรยาและลูกสาวที่เขารักอย่างสุดซึ้ง พวกเขาและพนักงานก่อสร้างคนอื่นๆ ให้คำมั่นว่าจะนัดหยุดงานหลังจากเพื่อนพนักงานคนหนึ่งเสียชีวิตจากอุบัติเหตุอุปกรณ์ที่มีข้อบกพร่อง เรื่องทั้งหมดเกิดขึ้นในอังกฤษโดยยังคงสำเนียงชนชั้นแรงงานเอาไว้ ไม่ใช่สิ่งที่ Herge จะอนุมัติ แต่เป็นการอ่านที่น่าสนใจ โอ้ ใช่แล้ว สุนัขสโนวี่ปรากฏที่มุมซ้ายบนของปกเท่านั้น (ซึ่งมีตินตินวิ่งทับตำรวจ!) และหน้าอุทิศ
| 1pos
|
This is a excellent start to the film career of Mickey Rooney. His talents here shows that a long career is ahead for him. The car and truck chase is exciting for the 1937 era. This start of the Andy Hardy series is an American treasure in my book. Spring Byington performance is excellent as usual. Please Mr Rooney or owners of the film rights, take a chance and get this produced on DVD. I think it would be a winner.
|
นี่เป็นการเริ่มต้นอาชีพนักแสดงของมิคกี้ รูนีย์ที่ยอดเยี่ยม พรสวรรค์ของเขาที่นี่แสดงให้เห็นว่าอาชีพการงานอันยาวนานรออยู่ข้างหน้าเขา การไล่ล่ารถยนต์และรถบรรทุกเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นสำหรับยุค 1937 จุดเริ่มต้นของซีรีส์ Andy Hardy ถือเป็นสมบัติของชาวอเมริกันในหนังสือของฉัน ประสิทธิภาพของ Spring Byington นั้นยอดเยี่ยมเหมือนเช่นเคย กรุณาคุณรูนีย์หรือเจ้าของลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ ใช้โอกาสนี้และผลิตสิ่งนี้ในรูปแบบดีวีดี ฉันคิดว่ามันจะเป็นผู้ชนะ
| 1pos
|
"A Family Affair" takes us back to a less complicated time in America. It's sobering to see how different everything was back then. It was a more innocent era in our country and we watch a 'functional' family dealing in things together. The film also marks the beginning of the series featuring the Hardy family.<br /><br />The film, directed by George Seitz, is based on a successful play. Judge James Hardy, and his wife Emmily, are facing a domestic crisis that must be dealt with. Married daughter Joan comes home after she has committed a social blunder and her husband holds her responsible. At the same time, another daughter, Marion, brings home a beau, who is clear will clash with her father. The happy teen ager Andy, seems to be the only one without a problem until his mother makes him escort Polly to the dance, something he is reluctant to do.<br /><br />Needless to say, Judge Hardy will prove why he knows best as he puts a plan into action to get everyone together again. After all, he is a man that understands, not only the law, but how to deal with those outside forces that threatens his standing in the community and what will make his family happy.<br /><br />Lionel Barrymore plays Judge Hardy with conviction. He is the glue that holds everything together. Spring Byington is seen as Emily, the mother. Mickey Rooney has a small part in this film, but he is as always, fun to watch. Cecilia Parker and Julie Haydon appeared as the daughters, Marion and Joan. Sara Hayden and Margaret Marquis are also featured in the film as Aunt Milly and Polly, the girl that surprises Andy with her beauty.<br /><br />"A Family Affair" is a good way to observe our past through the positive image painted of an American family.
|
“A Family Affair” พาเราย้อนเวลากลับไปสู่ช่วงเวลาที่ซับซ้อนน้อยลงในอเมริกา เป็นเรื่องน่าเศร้าที่ได้เห็นว่าทุกอย่างในสมัยนั้นแตกต่างกันอย่างไร มันเป็นยุคที่ไร้เดียงสามากขึ้นในประเทศของเรา และเราได้เห็นครอบครัวที่ 'ใช้งานได้' จัดการเรื่องต่างๆ ร่วมกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเป็นจุดเริ่มต้นของซีรีส์ที่มีครอบครัวฮาร์ดีด้วย<br /><br />ภาพยนตร์ที่กำกับโดยจอร์จ ไซทซ์ มีพื้นฐานมาจากบทละครที่ประสบความสำเร็จ ผู้พิพากษาเจมส์ ฮาร์ดีและเอ็มมิลี ภรรยาของเขา กำลังเผชิญกับวิกฤติภายในประเทศที่ต้องจัดการ โจน ลูกสาวที่แต่งงานแล้วกลับมาบ้านหลังจากที่เธอทำผิดพลาดทางสังคม และสามีของเธอถือว่าเธอต้องรับผิดชอบ ในเวลาเดียวกัน แมเรียน ลูกสาวอีกคน พาคู่รักกลับบ้าน ซึ่งเห็นได้ชัดว่าจะปะทะกับพ่อของเธอ แอนดี้ วัยวัยรุ่นที่มีความสุข ดูเหมือนจะเป็นคนเดียวที่ไม่มีปัญหา จนกระทั่งแม่ของเขาให้เขาพาพอลลี่ไปเต้นรำ ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาไม่เต็มใจที่จะทำ<br /><br />ไม่จำเป็นต้องพูดอะไร ผู้พิพากษาฮาร์ดีจะพิสูจน์ว่าทำไม เขารู้ดีที่สุดเมื่อเขาวางแผนที่จะดำเนินการเพื่อให้ทุกคนกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง ท้ายที่สุดแล้ว เขาเป็นคนที่เข้าใจไม่เพียงแต่กฎหมายเท่านั้น แต่ยังเข้าใจวิธีจัดการกับกองกำลังภายนอกที่คุกคามจุดยืนของเขาในชุมชน และสิ่งที่จะทำให้ครอบครัวของเขามีความสุข<br /><br />ไลโอเนล แบร์รีมอร์รับบทเป็นผู้พิพากษา แข็งแกร่งด้วยความเชื่อมั่น พระองค์ทรงเป็นกาวที่ยึดทุกสิ่งไว้ด้วยกัน สปริง ไบยิงตัน ถูกมองว่าเป็นเอมิลี่ ผู้เป็นแม่ มิคกี้ รูนี่ย์มีส่วนเล็กๆ ในหนังเรื่องนี้ แต่เขาก็ยังดูสนุกเหมือนเช่นเคย Cecilia Parker และ Julie Haydon ปรากฏตัวเป็นลูกสาว Marion และ Joan ซารา เฮย์เดนและมาร์กาเร็ต มาร์ควิสร่วมแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ในบทคุณป้ามิลลี่และพอลลี่ เด็กสาวที่ทำให้แอนดี้ประหลาดใจด้วยความงามของเธอ<br /><br />"เรื่องครอบครัว" เป็นวิธีที่ดีในการสังเกตอดีตของเราผ่านแง่บวก ภาพวาดของครอบครัวชาวอเมริกัน
| 1pos
|
Jane Austen's Emma is an extremely enjoyable story at the worst of times and this production of the story is the best I have ever seen. Kake Beckinsale's Emma is irreproachable. Gwyneth Paltrow, (with the help of a good screenplay and excellent cinematography) is able to bring out the comedy effectively, she fails to make Emma likeable. Paltrow is not aided by the fact that her hairstyles are simply 'wrong' for the part (and I believe the era) and she looks positively ill in the empire line dresses. Kate Beckinsale, on the other hand, manages the comedy effortlessly and is still able to show what Mr Knightly (the most romantic of Jane Austen's heroes) actually sees in her. Mark Strong is a splendid Mr Knightly with the right mix of handsome looks, an appropriate age, chivalry, compassion and gentlemanly behaviour. Emma and Mr Knightly are supported by a cast of good actors and the production as a whole is quite delightful.
|
เอ็มม่าของเจน ออสเตนเป็นเรื่องราวที่สนุกสนานอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุด และการผลิตเรื่องนี้ก็เป็นเรื่องราวที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเห็นมา Emma ของ Kake Beckinsale นั้นไม่มีใครตำหนิได้ กวินเน็ธ พัลโทรว์ (ได้รับความช่วยเหลือจากบทภาพยนตร์ที่ดีและการถ่ายทำภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม) สามารถดึงเอาหนังตลกออกมาได้อย่างมีประสิทธิภาพ เธอล้มเหลวในการทำให้เอ็มม่าเป็นที่ถูกใจ พัลโทรว์ไม่ได้รับความช่วยเหลือจากข้อเท็จจริงที่ว่าทรงผมของเธอ 'ผิด' สำหรับบทนั้น (และฉันเชื่อว่าในยุคนั้น) และเธอก็ดูป่วยในแง่บวกเมื่อสวมเดรสแนวเอ็มไพร์ไลน์ ในทางกลับกัน เคท เบ็คคินเซล จัดการหนังตลกได้อย่างง่ายดายและยังคงสามารถแสดงให้เห็นว่ามิสเตอร์ไนต์ลี่ (ฮีโร่ที่โรแมนติกที่สุดของเจน ออสเตน) เห็นอะไรในตัวเธอจริงๆ มาร์ค สตรองเป็นมิสเตอร์ไนต์ลี่ผู้งดงามด้วยการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างหน้าตาหล่อเหลา อายุที่เหมาะสม ความกล้าหาญ ความเห็นอกเห็นใจ และพฤติกรรมที่เป็นสุภาพบุรุษ เอ็มม่าและมิสเตอร์ไนท์ลี่ได้รับการสนับสนุนจากนักแสดงที่ดีและการผลิตโดยรวมก็ค่อนข้างน่ายินดี
| 1pos
|
This is a better adaptation of the book than the one with Paltrow (although I liked that one, too). It isn't so much that Beckinsale is better -- they are both very good -- but that the screenplay is better. Davies is a master at adapting Austen for filming, and the production values here are very good. It's not quite as glossy as the Hollywood treatment, but it's close, and I thought that the locations and the costumes actually worked better.
|
นี่เป็นการดัดแปลงหนังสือได้ดีกว่าเล่มที่มีพัลโทรว์ (แม้ว่าฉันจะชอบเล่มนั้นด้วยก็ตาม) ไม่ใช่ว่าเบ็คคินเซลจะเก่งกว่า ทั้งคู่เก่งมาก แต่บทภาพยนตร์ก็ดีกว่าด้วย เดวีส์เป็นผู้เชี่ยวชาญในการปรับแต่งออสเตนสำหรับการถ่ายทำ และมูลค่าการผลิตที่นี่ก็ดีมาก มันไม่ได้แวววาวเท่าการรักษาแบบฮอลลีวูด แต่ก็ใกล้เคียง และฉันคิดว่าสถานที่และเครื่องแต่งกายทำงานได้ดีกว่าจริงๆ
| 1pos
|
Kate Beckinsale is excellent as the manipulative and yet irresistibly charming Emma in this TV-adaptation of Jane Austen´s novel. When I read that novel I was sometimes quite doubtful whether the protagonist really deserved to be considered the heroine of the story: for honestly, she is so terribly self-righteous and scheming that one is tempted to dislike her seriously. Kate Beckinsale´s interpretation, however, saves Emma from herself so to speak: she is portrayed with all the innocence and generosity of her character in full view, and one can´t help but give in and like (not to say love) her in spite of her less amiable qualities. Kate Beckinsale is the main, but not the only, reason why this TV-series is so delightful; Raymond Coulthard is perfect as Mr. Frank Churchill, expressing this character´s personal magnetism to the full (which is all the more conspicuous because of this role being not very well handled by Ewan McGregor in the 1996-screen adaptation of Emma), and Mark Strong, Samantha Morton, Bernard Hepton, and Olivia Williams are all as they should be in their respective roles. This production is, in short, a great achievement and one to view many times with increasing pleasure.
|
เคท เบ็คคินเซลเป็นเลิศในบทเอ็มมาจอมบงการแต่ทว่ามีเสน่ห์อย่างไม่อาจต้านทานได้ในนิยายของเจน ออสเตนที่ดัดแปลงทางทีวีเรื่องนี้ ตอนที่ฉันอ่านนิยายเรื่องนั้น บางครั้งฉันก็ค่อนข้างสงสัยว่าตัวเอกสมควรที่จะได้รับการพิจารณาให้เป็นนางเอกของเรื่องจริงๆ หรือไม่ เพราะพูดตามตรง เธอเป็นคนชอบธรรมในตัวเองอย่างมาก และมีแผนร้ายจนใครๆ ก็อยากจะไม่ชอบเธออย่างจริงจัง อย่างไรก็ตาม การตีความของ Kate Beckinsale ช่วยให้ Emma หลุดพ้นจากตัวเธอเอง กล่าวคือ เธอได้รับการถ่ายทอดด้วยความไร้เดียงสาและความเอื้ออาทรของตัวละครของเธอในมุมมองที่สมบูรณ์ และใครๆ ก็อดไม่ได้ที่จะยอมแพ้และชอบ (ไม่พูดว่ารัก) เธอ แม้ว่าเธอจะมีนิสัยไม่ค่อยเป็นมิตรก็ตาม Kate Beckinsale เป็นสาเหตุหลัก แต่ไม่ใช่เหตุผลเดียวที่ทำให้ซีรีส์ทีวีเรื่องนี้น่าดูมาก Raymond Coulthard สมบูรณ์แบบในฐานะ Mr. Frank Churchill โดยแสดงออกถึงเสน่ห์ส่วนตัวของตัวละครตัวนี้อย่างเต็มที่ (ซึ่งยิ่งเด่นชัดมากขึ้นเนื่องจากบทบาทนี้ไม่ได้รับการจัดการอย่างดีจาก Ewan McGregor ในการดัดแปลงหน้าจอของ Emma ในปี 1996) และ Mark Strong, Samantha Morton, Bernard Hepton และ Olivia Williams ต่างก็มีบทบาทตามที่ควรจะเป็น กล่าวโดยสรุป การผลิตครั้งนี้ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และต้องดูหลายครั้งด้วยความเพลิดเพลินเพิ่มมากขึ้น
| 1pos
|
Of the spate of Austen films from the 1990s, this is my favorite, more even than "Persuasion," which was the one that converted me to Austeniana. Before seeing this "Emma" I had seen two previous versions, but in one Emma seemed all wrong, more like Lady Teazle, and in the other she seemed half wrong, like a possible impostor, whereas here she seemed just right, young and silly and stubborn. In general I thought the attitude and the atmosphere of the production conveyed the charm of the novel exceedingly well; indeed it is one of the sweetest, merriest things I have ever seen, rather in the nature of a Christmas treat. The script is unusually well formed, and the adapter's additions, like the shaft of light that reveals Harriet to Emma in church, are all in keeping. Mark Strong as Knightley is not what I would have expected, but I enjoyed him very much: he strongly brings out the plain-spoken, practical side of the character, in contrast with Emma's affectations, and his choleric outbursts against Frank Churchill are quite funny. Bernard Hepton makes Mr. Woodhouse a figure of almost Carrollian absurdity; Samantha Morton as Emma's protégé is exactly as soft and exactly as firm as she ought to be. And as in the same producers' "Pride and Prejudice," care is taken that the eventual couplings of characters can be believed--uniquely in some cases. For me this production was and remains a delight.
|
ในบรรดาภาพยนตร์ออสเตนมากมายในช่วงปี 1990 นี่เป็นเรื่องโปรดของฉัน มากกว่า "Persuasion" ซึ่งเป็นเรื่องที่ทำให้ฉันเปลี่ยนมาเป็นออสเทเนียนาด้วยซ้ำ ก่อนที่จะเห็น "เอ็มม่า" นี้ ฉันเคยเห็นมาสองเวอร์ชันก่อนหน้านี้แล้ว แต่ในเวอร์ชันหนึ่ง เอ็มม่าดูเหมือนจะผิดทั้งหมด เหมือนเลดี้ทีซล์มากกว่า และอีกเวอร์ชันหนึ่งเธอดูเหมือนผิดไปครึ่งหนึ่ง เหมือนเป็นนักต้มตุ๋น ในขณะที่ที่นี่เธอดูถูกต้อง อ่อนเยาว์ และโง่เขลา และดื้อรั้น โดยทั่วไปผมคิดว่าทัศนคติและบรรยากาศในการผลิตถ่ายทอดเสน่ห์ของนวนิยายเรื่องนี้ได้ดีมาก แท้จริงแล้วนี่เป็นหนึ่งในสิ่งที่หอมหวานและร่าเริงที่สุดที่ฉันเคยเห็นมา ค่อนข้างจะเป็นลักษณะของขนมคริสต์มาส สคริปต์มีรูปแบบที่ดีผิดปกติ และการเพิ่มเติมของอะแดปเตอร์ เช่น ลำแสงที่เผยให้เห็นแฮเรียตกับเอ็มมาในโบสถ์ ทั้งหมดนี้ยังคงเหมือนเดิม มาร์ค สตรองในบทไนท์ลีย์ไม่ใช่สิ่งที่ฉันคาดหวังไว้ แต่ฉันก็สนุกกับเขามาก เขาดึงเอาด้านที่พูดธรรมดาและใช้งานได้จริงของตัวละครออกมาอย่างชัดเจน ซึ่งตรงกันข้ามกับอารมณ์ของเอ็มมา และการแสดงอารมณ์โกรธเคืองต่อแฟรงก์ เชอร์ชิลล์นั้นค่อนข้างตลก . เบอร์นาร์ด เฮปตันทำให้มิสเตอร์วูดเฮาส์กลายเป็นบุคคลที่มีความไร้สาระเกือบเป็นคาร์รอลเลียน ซาแมนธา มอร์ตัน รับบทเป็นลูกบุญธรรมของเอ็มมามีความนุ่มนวลและหนักแน่นพอๆ กับที่เธอควรจะเป็น และเช่นเดียวกับใน "Pride and Prejudice" ของผู้อำนวยการสร้างคนเดียวกัน เราต้องใส่ใจในเรื่องที่ความเชื่อมโยงของตัวละครในท้ายที่สุดสามารถเชื่อได้ ในบางกรณีจะมีลักษณะเฉพาะตัว สำหรับฉันการผลิตครั้งนี้เป็นและยังคงเป็นเรื่องที่น่ายินดี
| 1pos
|
I've seen this movie after watching Paltrow's version. I've found that one a very good one, and I thought this would not be as good... but I was wrong: British version was far better and enjoyable! I found Jeremy Northam more "agreeable" than Mark Strong, but I can say that Strong catches much better Austen's Knightley. Anyway, both versions are good,but anyone that loved Austen's books, should watch this movie. I agree with *caalling*: Andrew Davies changed a few things, but still remains faithful to the original.<br /><br />10 out of 10<br /><br />My 2 cents!
|
ฉันดูหนังเรื่องนี้หลังจากดูเวอร์ชั่นของพัลโทรว์แล้ว ฉันพบว่ามีอันหนึ่งที่ดีมาก และฉันคิดว่ามันคงไม่ดีเท่านี้... แต่ฉันคิดผิด: เวอร์ชั่นอังกฤษดีกว่าและสนุกกว่ามาก! ฉันพบว่า Jeremy Northam "น่าพอใจ" มากกว่า Mark Strong แต่ฉันบอกได้เลยว่า Strong จับ Knightley ของ Austen ได้ดีกว่ามาก อย่างไรก็ตาม ทั้งสองเวอร์ชันก็ดี แต่ใครที่ชอบหนังสือของออสเตนควรดูเรื่องนี้ ฉันเห็นด้วยกับ *การเตือน*: Andrew Davies เปลี่ยนแปลงบางสิ่ง แต่ยังคงความซื่อสัตย์ต่อต้นฉบับ<br /><br />10 จาก 10<br /><br />2 เซนต์ของฉัน!
| 1pos
|
This has long been one of my favourite adaptations of an Austen novel. Although it is definitely not in the same category as the spectacular "Pride and Prejudice," "Emma" is a lush and relatively faithful TV version of Austen's novel -- especially considering its short length. The biggest change between the novel and the movie is a good one, as the unnecessary snobbishness that Austen exhibits at the end of the story is removed here and replaced with someone much more akin to Emma's character in the rest of the book. I thought the characters chosen to portray the roles were well-picked. Kate Beckinsale walks the fine line between girlishness and the social snob with a grace completely lost in Gwyneth Paltrow's '96 version. Samantha Morton's wispy blonde locks suit her attitude and character as the simper that accompanies her role in previous characterisations is replaced with the Harriet we know from the book. Mister Knightly's role is carried out extremely well in my opinion; both the seriousness and the gentle compassion that the hero is painted with in the novel are present here in this much-neglected, sumptuous film.
|
นี่เป็นหนึ่งในการดัดแปลงนวนิยายออสเตนที่ฉันชื่นชอบมานานแล้ว แม้ว่าจะไม่ได้อยู่ในหมวดหมู่เดียวกับ "Pride and Prejudice" ที่งดงามอย่างแน่นอน แต่ "Emma" ก็เป็นนวนิยายของออสเตนในเวอร์ชันทีวีที่เขียวชอุ่มและค่อนข้างซื่อสัตย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงความยาวที่สั้น การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่สุดระหว่างนวนิยายกับภาพยนตร์เป็นสิ่งที่ดี เนื่องจากความเย่อหยิ่งโดยไม่จำเป็นที่ออสเตนแสดงในตอนท้ายของเรื่องถูกลบออกที่นี่ และแทนที่ด้วยคนที่คล้ายกับตัวละครของเอ็มม่าในส่วนที่เหลือของหนังสือ ฉันคิดว่าตัวละครที่ได้รับเลือกให้มารับบทนี้ได้รับการคัดเลือกมาอย่างดี เคท เบ็คคินเซลเดินอยู่บนเส้นบางๆ ระหว่างความเป็นสาวกับคนเย่อหยิ่งในสังคม ด้วยความสง่างามที่หายไปอย่างสิ้นเชิงในเวอร์ชันปี 1996 ของกวินเน็ธ พัลโทรว์ ผมสีบลอนด์อ่อนๆ ของซาแมนธา มอร์ตันเหมาะกับทัศนคติและอุปนิสัยของเธอ เนื่องจากตัวเรียบง่ายที่มาพร้อมกับบทบาทของเธอในการแสดงตัวละครก่อนหน้านี้ถูกแทนที่ด้วยแฮเรียตที่เรารู้จักจากหนังสือ บทบาทของ Mister Knightly ดำเนินไปได้ดีมากในความคิดของฉัน ทั้งความจริงจังและความเมตตาอันอ่อนโยนที่พระเอกวาดไว้ในนวนิยายเรื่องนี้ปรากฏอยู่ในภาพยนตร์ที่หรูหราและถูกละเลยอย่างมากเรื่องนี้
| 1pos
|
I've really enjoyed this adaptation of "Emma".I have seen it many times and am always looking forward to seeing it again.Though it only lasts 107 minutes, most of the novel plot and sub-plots were developed in a satisfactory way. All the characters are well-portrayed. Most of the dialogues come directly from the novel with no silly jokes added as in Emma Thompson's Sense and Sensibility.<br /><br />As a foreigner, I particularly appreciate the perfect diction of the actors. The setting and costumes were beautiful. I find this version quite on a par with the 1995 miniseries "Pride and Prejudice" but then the producer and screenwriter were the same. Kate Beckinsale did a really good job portraying "Emma" of whom Jane Austen said she would create a heroin no-one but her would love. She is snobbish but has just enough youth and inexperience to be still likable. Mark Strong was also very good at portraying Mr Knightley, not an easy part, I think, though he has not the charisma shown by Colin Firth's Mr Darcy in Pride and Prejudice. Even the end scene (the harvest festival) which does not happen in the novel provides a fitting end except for when it shows Emma being cold and almost unpleasant with Frank Churchill whereas in the novel she was thoroughly reconciled with him, even telling him that she would have enjoyed the duplicity, had she been in his situation. A strange departure from the faithfulness otherwise shown throughout the film. I find the costumes more beautiful and elaborate than in other adaptations from Jane Austen's novels.
|
ฉันสนุกกับการดัดแปลงจาก "เอ็มม่า" เรื่องนี้มาก ฉันเคยดูหลายครั้งและตั้งตารอที่จะได้เห็นมันอีกครั้ง แม้จะมีความยาวเพียง 107 นาที แต่โครงเรื่องและโครงเรื่องย่อยส่วนใหญ่ได้รับการพัฒนาไปในทางที่น่าพอใจ . ตัวละครทุกตัวแสดงออกมาได้ดี บทสนทนาส่วนใหญ่มาจากนวนิยายเรื่องนี้โดยตรง โดยไม่มีมุกตลกไร้สาระเหมือนใน Sense and Sensibility ของ Emma Thompson<br /><br />ในฐานะชาวต่างชาติ ฉันชื่นชมการใช้ถ้อยคำที่สมบูรณ์แบบของนักแสดงเป็นพิเศษ ฉากและเครื่องแต่งกายก็สวยงามมาก ฉันพบว่าเวอร์ชันนี้ค่อนข้างพอๆ กับมินิซีรีส์ปี 1995 เรื่อง "Pride and Prejudice" แต่ผู้อำนวยการสร้างและผู้เขียนบทก็เป็นคนคนเดียวกัน เคท เบ็คคินเซลทำหน้าที่ได้ดีมากในบท "เอ็มม่า" ซึ่งเจน ออสเตนบอกว่าเธอจะสร้างเฮโรอีนให้ไม่มีใครนอกจากเธอจะรัก เธอดูเย่อหยิ่งแต่มีความเยาว์วัยและไม่มีประสบการณ์เพียงพอที่จะยังคงเป็นที่ชื่นชอบได้ มาร์ค สตรองยังแสดงเป็นมิสเตอร์ไนท์ลีย์ได้ดีมากอีกด้วย ฉันคิดว่าไม่ใช่บทที่ง่าย แม้ว่าเขาจะไม่ได้มีเสน่ห์ที่แสดงโดยมิสเตอร์ดาร์ซีใน Pride and Prejudice ของโคลิน เฟิร์ธก็ตาม แม้แต่ฉากจบ (เทศกาลเก็บเกี่ยว) ที่ไม่ได้เกิดขึ้นในนวนิยายเรื่องนี้ก็ยังเป็นจุดจบที่เหมาะสม ยกเว้นตอนที่เอ็มมารู้สึกเย็นชาและแทบไม่พอใจกับแฟรงค์ เชอร์ชิลล์ ในขณะที่ในนวนิยายเรื่องนี้เธอคืนดีกับเขาอย่างละเอียดถี่ถ้วนถึงขนาดบอกเขาด้วยซ้ำว่าเธอ คงมีความสุขกับการตีสองหน้าหากเธอตกอยู่ในสถานการณ์ของเขา การจากไปอย่างแปลกประหลาดจากความซื่อสัตย์ที่ปรากฏตลอดทั้งเรื่อง ฉันพบว่าเครื่องแต่งกายสวยงามและประณีตมากกว่าชุดอื่นๆ ที่ดัดแปลงจากนวนิยายของเจน ออสเตน
| 1pos
|
It has taken me a while to watch this version as unfortunately I don't seem to be able to rent it in the video store, only the other version but I fell in love with it. I was always borderline with the other Emma. Gwenneth and Toni Collette, as they are not British naturally have to put on the accent, and well to me it doesn't seem natural. It seems put on. Sorry but don't think Toni and Gwenneth did a brilliant job there. I could not warm to any of the characters, but this version is more heart warming and more the type of person I imagined Emma to be. It is definitely the version I will come back to from now on. I was disappointed that Mr Knightley was not better looking, but he is convincing. I also like Jane Fairfax better (played by Olivia Williams). I never warmed to her in the movie version, but she is better portrayed in this version. Come to think of it, (besides Mr Knightley) all characters are better played, and a lot less over the top. Unfortunately both came out around same time and the Paltrow version got more publicity. Pity...... I also love the new scene at the end. Well done to Kate Beckingsale! Therefore, if you are a Jane Austen fan, don't forget to watch this one.
|
ฉันใช้เวลาดูเวอร์ชันนี้นานพอสมควร น่าเสียดายที่ฉันไม่สามารถเช่าได้ในร้านวิดีโอ มีเพียงเวอร์ชันอื่นเท่านั้น แต่ฉันตกหลุมรักมัน ฉันมักจะอยู่ในขอบเขตเดียวกันกับเอ็มม่าอีกคนเสมอ Gwenneth และ Toni Collette เนื่องจากพวกเขาไม่ใช่คนอังกฤษโดยธรรมชาติจึงต้องใส่สำเนียง และสำหรับฉันมันดูไม่เป็นธรรมชาติ ดูเหมือนใส่แล้ว ขออภัย แต่อย่าคิดว่าโทนีและเกว็นเน็ธทำผลงานได้ยอดเยี่ยมที่นั่น ฉันไม่สามารถอบอุ่นกับตัวละครใดๆ ได้ แต่เวอร์ชั่นนี้ทำให้อบอุ่นหัวใจมากกว่าและเป็นคนแบบที่ฉันจินตนาการว่าเอ็มม่าจะเป็นมากกว่า เป็นเวอร์ชันที่ฉันจะกลับมาต่อจากนี้ไปอย่างแน่นอน ฉันรู้สึกผิดหวังที่คุณไนต์ลีย์ไม่ได้ดูดีกว่านี้ แต่เขาก็ยังโน้มน้าวใจได้ ฉันชอบ Jane Fairfax มากกว่า (รับบทโดย Olivia Williams) ฉันไม่เคยอบอุ่นกับเธอในเวอร์ชั่นภาพยนตร์ แต่เธอจะแสดงให้เห็นได้ดีกว่าในเวอร์ชั่นนี้ ลองคิดดูสิ (นอกเหนือจาก Mr Knightley) ตัวละครทุกตัวเล่นได้ดีกว่าและไม่ได้เหนือกว่ามากนัก น่าเสียดายที่ทั้งคู่ออกมาในช่วงเวลาเดียวกันและเวอร์ชัน Paltrow ก็ได้รับการเผยแพร่มากขึ้น เสียดาย......ผมชอบฉากใหม่ตอนจบด้วย ทำได้ดีมากกับ Kate Beckingsale! ดังนั้นหากคุณเป็นแฟนของเจน ออสเตน อย่าลืมดูเรื่องนี้
| 1pos
|
Kate Beckinsale steals the show! Bravo! Too bad Knightly ins't as good looking as Jeremy Northam. Mark Strong did a fabulous job. Bernard Hepton was perfect as Emmas father. I love the end scene (which is an addition to the novel-but well written) when the harvest is in and Knightly dines with his workers and high society friends. Emma must show that she accepts this now. She is a changed woman. That is too much too quick, but OK. I'll buy into it. Samantha Bond plays Emma's ex-governess and confidant. She is wonderful. just as I would have imagined her. I believe that when the UK does a Jane Austen its the best. American versions of English literature are done for money and not for quality. See this one!
|
Kate Beckinsale ขโมยการแสดง! ไชโย! น่าเสียดายที่ Knightly หน้าตาไม่ดีเท่า Jeremy Northam Mark Strong ทำหน้าที่ได้เยี่ยมมาก Bernard Hepton สมบูรณ์แบบในฐานะพ่อของ Emma ฉันชอบฉากจบ (ซึ่งเป็นส่วนเสริมของนิยายแต่เขียนได้ดี) เมื่อถึงฤดูเก็บเกี่ยว และอัศวินก็ร่วมรับประทานอาหารร่วมกับคนงานและเพื่อนฝูงในสังคมชั้นสูง เอ็มม่าต้องแสดงให้เห็นว่าเธอยอมรับสิ่งนี้แล้ว เธอเป็นผู้หญิงที่เปลี่ยนไป มันเร็วเกินไปแต่ก็โอเค ฉันจะซื้อมัน ซาแมนธา บอนด์ รับบทเป็นอดีตผู้ปกครองและคนสนิทของเอ็มมา เธอเป็นคนที่ยอดเยี่ยม เช่นเดียวกับที่ฉันจินตนาการถึงเธอ ฉันเชื่อว่าเมื่อสหราชอาณาจักรทำแบบเดียวกับเจน ออสเตน มันจะดีที่สุด วรรณกรรมภาษาอังกฤษแบบอเมริกันจัดทำขึ้นเพื่อเงินไม่ใช่เพื่อคุณภาพ ดูอันนี้สิ!
| 1pos
|
Old Jane's mannered tale seems very popular these days. I have lost count of the number of versions going around. Probably the reason is that her "ruts" are our "ruts" even at this late date. This TV mini-series gives it a mannered telling suitable to the novel. Headstrong, opinionated Emma is a pretty "modern" girl when you think about it, even though the ambience of Jane Austen's world may seem a tad artificial to us today. If you haven't seem EMMA, I'll only say that self-sufficient Emma does get her comeuppance. It's worth watching to find out how. The acting honours here go to the ladies: Kate, Prunella, Lucy and Samantha. They could almost have had a psychic connection to old Jane!
|
นิทานที่มีมารยาทของ Old Jane ดูเหมือนจะเป็นที่นิยมมากในทุกวันนี้ ฉันสูญเสียการนับจำนวนเวอร์ชันที่มีอยู่ไปแล้ว อาจเป็นเพราะ "ร่อง" ของเธอคือ "ร่อง" ของเราแม้จะมาช้าขนาดนี้ก็ตาม มินิซีรีส์ทางทีวีเรื่องนี้มีการเล่าเรื่องอย่างมีมารยาทเหมาะสมกับนิยาย เอ็มม่าหัวแข็งและเอาแต่ใจเป็นผู้หญิงที่ "ทันสมัย" ที่น่ารักเมื่อคุณลองคิดดู แม้ว่าบรรยากาศของโลกของเจน ออสเตนอาจดูไม่เข้ากันสำหรับพวกเราในทุกวันนี้ก็ตาม หากคุณไม่ได้ดูเหมือนเป็น EMMA ฉันจะบอกแค่ว่าเอ็มม่าที่พึ่งพาตนเองได้ทำให้เธอได้ปรากฏตัว มันคุ้มค่าที่จะดูเพื่อหาวิธี เกียรตินิยมด้านการแสดงเป็นของสาวๆ ได้แก่ Kate, Prunella, Lucy และ Samantha พวกเขาเกือบจะมีความเชื่อมโยงทางจิตกับเจนเฒ่า!
| 1pos
|
Until the 1990s there had never been a film based upon Jane Austen's "Emma". Then two came along in the same year, 1996. Or, if you count 1995's "Clueless", which updates Austen's plot to a modern American high school, three in two years. <br /><br />The main character is Emma Woodhouse, a young lady from a well-to-do family in Regency England. She is, financially, considerably better off than most Austen heroines such as Elizabeth Bennett or Fanny Price, and has no need to find herself a wealthy husband. Instead, her main preoccupation seems to be finding husbands for her friends. She persuades her friend Harriet to turn down a proposal of marriage from a young farmer, Robert Martin, believing that Harriet should be setting her sights on the ambitious clergyman Mr Elton. This scheme goes disastrously wrong, however, as Elton has no interest in Harriet, but has fallen in love with Emma herself. The speed with which Emma rejects his proposal makes one wonder just why she was so keen to match her friend with a man she regards (with good reason) as an unsuitable marriage partner for herself. This being a Jane Austen plot, Emma turns out to be less of a committed spinster than she seems, and she too finds herself falling in love, leading to further complications. <br /><br />Today in 2008 Kate Beckinsale is a Hollywood star, but in 1996, despite being only a year younger, was not nearly as well-known internationally as Gwyneth Paltrow. She is, however, just as convincing as Austen's well-intentioned but often wrong-headed heroine. Beckinsale seems to have a gift for classical roles- she made a delightful Hero in Kenneth Branagh's version of "Much Ado about Nothing"- and I sometimes find myself wishing that Hollywood could have found more suitable roles for her rather than wasting her in turkeys like "Pearl Harbor" or "Underworld". <br /><br />I preferred Jeremy Northam to Mark Strong as Emma's love interest Mr Knightley, largely because he came closer to my own conception of the character as a gentlemanly, chivalrous older man, in some ways more of a father-figure to Emma than a lover. (His surname is probably meant to indicate his gentlemanly nature- nineteenth-century gentlemen liked to think of themselves as the modern equivalent of mediaeval knights with their elaborate codes of chivalry). Strong tends to downplay the question of the age difference (he is 37, she 21) and makes Knightley more of a passionate lover and less of a wise mentor than does Northam. Samantha Morton (another actress who would go on to bigger things) is perhaps closer to the Harriet of the novel than was Toni Collette.<br /><br />This was the more small-scale of the two versions, being made for television rather than the cinema, and the sets and costumes seem less lavish and there are fewer big names among the cast. Costume drama, however, is generally something that British television does well, and this version can certainly hold its own with the cinema version; both are entertaining and well-made versions of Austen's novel. 7/10
|
จนกระทั่งช่วงทศวรรษ 1990 ไม่เคยมีภาพยนตร์ที่สร้างจาก "Emma" ของเจน ออสเตนมาก่อนเลย จากนั้นสองคนก็เข้ามาในปีเดียวกันคือปี 1996 หรือถ้าคุณนับเรื่อง "Clueless" ในปี 1995 ซึ่งปรับปรุงโครงเรื่องของออสเตนให้เป็นโรงเรียนมัธยมปลายในอเมริกาสมัยใหม่ ก็คือสามในสองปี <br /><br />ตัวละครหลักคือ เอ็มม่า วูดเฮาส์ หญิงสาวจากครอบครัวร่ำรวยในรีเจนซี่อังกฤษ ในด้านการเงินแล้ว เธอมีฐานะทางการเงินที่ดีกว่านางเอกออสเตนส่วนใหญ่ เช่น เอลิซาเบธ เบนเน็ตต์ หรือแฟนนี ไพรซ์ และไม่จำเป็นต้องหาสามีที่ร่ำรวย แต่ดูเหมือนว่าความหมกมุ่นหลักของเธอคือการหาสามีให้เพื่อน ๆ แทน เธอชักชวนแฮเรียตเพื่อนของเธอให้ปฏิเสธข้อเสนอการแต่งงานของโรเบิร์ต มาร์ติน ชาวนาหนุ่ม โดยเชื่อว่าแฮเรียตควรมุ่งเป้าไปที่มิสเตอร์เอลตัน นักบวชผู้ทะเยอทะยาน โครงการนี้ผิดพลาดอย่างมหันต์ เนื่องจากเอลตันไม่สนใจแฮเรียต แต่ตกหลุมรักเอ็มมาด้วยตัวเอง การที่เอ็มมาปฏิเสธข้อเสนอของเขาอย่างรวดเร็วทำให้เกิดความสงสัยว่าทำไมเธอถึงกระตือรือร้นที่จะจับคู่เพื่อนของเธอกับผู้ชายที่เธอถือว่า (ด้วยเหตุผลที่ดี) ในฐานะคู่แต่งงานที่ไม่เหมาะสมกับตัวเธอเอง นี่เป็นพล็อตเรื่องของเจน ออสเตน เอ็มมากลายเป็นคนที่มีความมุ่งมั่นน้อยกว่าที่เธอคิด และเธอก็พบว่าตัวเองกำลังตกหลุมรัก และนำไปสู่เรื่องยุ่งยากเพิ่มเติม <br /><br />วันนี้ในปี 2008 Kate Beckinsale เป็นดาราฮอลลีวูด แต่ในปี 1996 แม้จะอายุน้อยกว่าเพียงหนึ่งปี แต่ก็ไม่ได้เป็นที่รู้จักในระดับสากลเท่ากับ Gwyneth Paltrow อย่างไรก็ตาม เธอดูน่าเชื่อถือพอๆ กับนางเอกที่มีเจตนาดีแต่มักจะคิดผิดของออสเตน เบ็คคินเซลดูเหมือนจะมีพรสวรรค์สำหรับบทบาทคลาสสิก เธอได้แสดงเป็นฮีโร่ที่น่ายินดีในภาพยนตร์เรื่อง "Much Ado about Nothing" ของเคนเน็ธ บรานาห์ และบางครั้งฉันก็พบว่าตัวเองหวังว่าฮอลลีวูดจะหาบทบาทที่เหมาะสมสำหรับเธอมากกว่าที่จะยอมทิ้งเธอไปกับไก่งวงอย่าง "เพิร์ลฮาร์เบอร์" หรือ "อันเดอร์เวิลด์" <br /><br />ฉันชอบ Jeremy Northam มากกว่า Mark Strong ในฐานะความรักของ Emma ที่ Mr Knightley ส่วนใหญ่เป็นเพราะเขาเข้าใกล้ความคิดของฉันเกี่ยวกับตัวละครนี้ในฐานะชายสูงวัยที่สุภาพบุรุษและกล้าหาญ ในบางแง่มากกว่าพ่อ- คิดถึงเอ็มม่ามากกว่าคนรัก (นามสกุลของเขาอาจสื่อถึงนิสัยสุภาพบุรุษของเขา สุภาพบุรุษในศตวรรษที่ 19 ชอบคิดว่าตัวเองเป็นอัศวินยุคกลางสมัยใหม่ที่มีรหัสอัศวินอันซับซ้อน) สตรองมีแนวโน้มที่จะมองข้ามคำถามเรื่องความแตกต่างด้านอายุ (เขาอายุ 37 ปี เธออายุ 21 ปี) และทำให้ไนท์ลีย์เป็นคู่รักที่หลงใหลและเป็นที่ปรึกษาที่ฉลาดน้อยกว่านอร์ธแธม ซาแมนธา มอร์ตัน (นักแสดงอีกคนที่อยากทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่า) อาจจะมีความใกล้ชิดกับแฮเรียตในนวนิยายเรื่องนี้มากกว่าโทนี คอลเล็ตต์<br /><br />นี่เป็นเวอร์ชันที่เล็กกว่าของทั้งสองเวอร์ชันที่ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อ โทรทัศน์มากกว่าโรงภาพยนตร์ และฉากและเครื่องแต่งกายดูฟุ่มเฟือยน้อยลง และมีนักแสดงชื่อดังน้อยกว่า อย่างไรก็ตาม ละครเครื่องแต่งกายโดยทั่วไปเป็นสิ่งที่โทรทัศน์ของอังกฤษทำได้ดี และเวอร์ชันนี้สามารถยึดถือเวอร์ชันภาพยนตร์ของตัวเองได้อย่างแน่นอน ทั้งสองเป็นนวนิยายของออสเตนในเวอร์ชันที่สนุกสนานและจัดทำมาอย่างดี 7/10
| 1pos
|
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.