text
stringlengths 7
13.7k
| ข้อความ
stringlengths 12
11.7k
| label
class label 2
classes |
|---|---|---|
i really loved this version of Emma the best. Kate beckinsale was awesome as Emma and mark strong was very good as knightly. the only complaint that i had was on Mr. woodhouse..i can't believe that a man could whine so much or be so selfish with his daughter's life..she was a smart girl in the end though. as always, i love the places in which these Jane Austin movies were shot. the settings are so spectular. it makes me want to visit england so much 9as well as Ireland and Scotland) i think the actors chosen for this movie were a good choice as well and all the other story lines interwhined with Emma's most excellently! i am glad that i got to see this one as well.
|
ฉันชอบเอ็มม่าเวอร์ชั่นนี้ที่สุด Kate Beckinsale ยอดเยี่ยมมากในขณะที่ Emma และ Mark Strong นั้นเก่งในฐานะอัศวินมาก ข้อร้องเรียนเดียวที่ฉันมีคือเรื่องมิสเตอร์วูดเฮาส์..ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่าผู้ชายจะบ่นได้มากมายหรือเห็นแก่ตัวกับชีวิตของลูกสาวเขามากขนาดนี้..แต่ท้ายที่สุดแล้วเธอก็เป็นเด็กผู้หญิงที่ฉลาด เช่นเคย ฉันชอบสถานที่ถ่ายทำภาพยนตร์ของ Jane Austin เหล่านี้ การตั้งค่าดูน่าตื่นตาตื่นใจมาก มันทำให้ฉันอยากไปเที่ยวอังกฤษมาก ๆ เช่นเดียวกับไอร์แลนด์และสกอตแลนด์) ฉันคิดว่านักแสดงที่ได้รับเลือกสำหรับหนังเรื่องนี้ก็เป็นตัวเลือกที่ดีเช่นกัน และเนื้อเรื่องอื่นๆ ทั้งหมดที่ผสมผสานกับของเอ็มม่าก็ยอดเยี่ยมที่สุด! ฉันดีใจที่ได้เห็นสิ่งนี้เช่นกัน
| 1pos
|
The minute I started watching this I realised that I was watching a quality production so I was not surprised to find that the screenplay was written by Andrew Davis and was produced by Sue Birtwhistle both of these brought us the excellent 1995 production of Pride and Prejudice! So my only gripe here is that Emma did not run to 3 or 4 or maybe even six episodes like Pride and Prejudice. The acting was superb with I think Prunella scales excellent as Miss Bates but I loved Kate Beckinsale and Mark Strong just as much. The language is a delight to listen to, can you imagine in this day and age having a right go at someone without actually uttering a swear word? Samantha Morton was excellent as Miss Smith in fact the casting was spot on much as it was with Pride and Prejudice. I liked it so much that I watched it twice in two days!! So once again thank you BBC for another quality piece of television. I have seen the Paltrow version and it is okay but I do think the BBC version is far superior. An excellent production that I am very happy to own on DVD!!!
|
ทันทีที่ฉันเริ่มดูสิ่งนี้ ฉันพบว่าฉันกำลังดูการผลิตที่มีคุณภาพ ดังนั้นฉันไม่แปลกใจเลยที่พบว่าบทภาพยนตร์เขียนโดย Andrew Davis และอำนวยการสร้างโดย Sue Birtwistle ทั้งสองเรื่องนี้ทำให้เราได้ผลงานที่ยอดเยี่ยมในปี 1995 เรื่อง Pride and Prejudice! ดังนั้นสิ่งเดียวที่ฉันจับได้คือเอ็มม่าไม่ได้วิ่งไป 3 หรือ 4 หรืออาจจะถึงหกตอนเช่น Pride and Prejudice การแสดงทำได้ยอดเยี่ยมมาก ฉันคิดว่า Prunella เก่งพอๆ กับ Miss Bates แต่ฉันก็ชอบ Kate Beckinsale และ Mark Strong เหมือนกัน ภาษานี้ไพเราะมากในการฟัง คุณนึกภาพออกไหมว่าในยุคนี้การที่ใครบางคนถูกต้องโดยไม่ต้องพูดคำสบถจริงๆ ซาแมนธา มอร์ตันแสดงเป็นมิสสมิธได้อย่างยอดเยี่ยม จริงๆ แล้วการคัดเลือกนักแสดงก็ทำได้ดีพอๆ กับ Pride and Prejudice ชอบมากจนดูสองรอบในสองวัน!! ขอขอบคุณ BBC อีกครั้งสำหรับโทรทัศน์คุณภาพอีกชิ้นหนึ่ง ฉันเคยดูเวอร์ชัน Paltrow แล้วและมันก็โอเค แต่ฉันคิดว่าเวอร์ชัน BBC นั้นเหนือกว่ามาก ผลงานยอดเยี่ยมที่ฉันดีใจมากที่ได้เป็นเจ้าของดีวีดี!!!
| 1pos
|
This is the best Emma in existence in my opinion. Having seen the other version (1996) which is also good, and read the book, I think I can safely say with confidence that this is the true interpretation and is the most faithful to Jane Austen's masterpiece. The 1996 movie with G. Paltrow is good too, it's just that it's almost like a different story altogether. It's very light and fluffy, you don't see the darker edges of the characters and if you just want a pleasant movie, that one would do fine but the intricacies of some of the plot points, such as the Churchill/Fairfax entanglement is so much glossed over as to be virtually non-existent. But if you want the characters fleshed out a bit, more real and multidimensional, the 1996 TV version is the superior. Emma is a remarkable person, but she is flawed. Kate Beckinsale is masterful at showing the little quirks of the character. You see her look casually disgusted at some of the more simple conversation of Harriet Smith, yet she shows no remorse for having ruined Harriet's proposal until that action has the effect of ruining her own marital happiness at the ending. You see her narcissism and it mirrors Frank Churchill's in that they would do harm to others to achieve their own aims. For Emma, it was playing matchmaker and having a new friend to while away the time with after having suffered the loss of her governess to marriage. For Frank Churchill, it is securing the promise of the woman he loves while treating her and others abominably to keep the secret. In the book, she realizes all of this in a crushing awakening to all the blunders she has made. Both Kate Beckinsale and Gyneth Paltrow are convincing in their remorse but Paltrow's is more childlike and stagnant while Beckinsale's awakening is rather real and serious and you see the transition from child-like, selfish behavior to kind and thoughtful adult. Both versions are very good but I prefer this one.
|
นี่คือเอ็มม่าที่ดีที่สุดในความคิดของฉัน เมื่อได้ดูเวอร์ชันอื่น (1996) ก็ดีเหมือนกันและอ่านหนังสือแล้ว ฉันคิดว่าฉันสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่านี่คือการตีความที่แท้จริงและซื่อสัตย์ต่อผลงานชิ้นเอกของเจน ออสเตนมากที่สุด ภาพยนตร์ปี 1996 ที่ร่วมงานกับจี. พัลโทรว์ก็ดีเหมือนกัน เพียงแต่ว่ามันแทบจะเป็นคนละเรื่องเลย มันเบาและนุ่มมาก คุณจะไม่เห็นขอบด้านมืดของตัวละคร และถ้าคุณแค่อยากได้หนังที่น่าดู เรื่องนั้นก็น่าจะทำได้ดี แต่ความซับซ้อนของพล็อตเรื่องบางประเด็น เช่น ความพัวพันของเชอร์ชิล/แฟร์แฟกซ์ก็เป็นเช่นนั้น เลือนลางจนแทบไม่มีอยู่จริง แต่ถ้าคุณต้องการให้ตัวละครดูสมจริงและมีหลายมิติมากขึ้น เวอร์ชั่นทีวีปี 1996 ก็เหนือกว่า เอ็มม่าเป็นคนที่น่าทึ่งแต่เธอก็มีข้อบกพร่อง เคท เบ็คคินเซลเชี่ยวชาญในการแสดงนิสัยใจคอเล็กๆ น้อยๆ ของตัวละครนี้ คุณคงเห็นว่าเธอดูรังเกียจบทสนทนาธรรมดาๆ ของแฮเรียต สมิธ แต่เธอก็ไม่แสดงความสำนึกผิดที่ทำลายข้อเสนอของแฮเรียต จนกว่าการกระทำนั้นจะส่งผลทำลายความสุขในชีวิตสมรสของเธอเองในตอนจบ คุณเห็นความหลงตัวเองของเธอ และมันสะท้อนความคิดของแฟรงก์ เชอร์ชิลล์ตรงที่ว่าพวกเขาจะทำร้ายผู้อื่นเพื่อบรรลุเป้าหมายของตนเอง สำหรับเอ็มมา มันคือการเล่นเป็นแม่สื่อและมีเพื่อนใหม่เพื่อพักผ่อนหลังจากต้องทนทุกข์ทรมานกับการสูญเสียการปกครองของเธอในการแต่งงาน สำหรับแฟรงก์ เชอร์ชิลล์ ถือเป็นการรักษาสัญญาของผู้หญิงที่เขารักในขณะที่ปฏิบัติต่อเธอและคนอื่นๆ อย่างน่ารังเกียจที่จะรักษาความลับ ในหนังสือเล่มนี้ เธอตระหนักดีถึงเรื่องทั้งหมดนี้ด้วยการตื่นตัวอย่างสะเทือนใจต่อความผิดพลาดทั้งหมดที่เธอได้ทำไว้ ทั้ง Kate Beckinsale และ Gyneth Paltrow ต่างเชื่อมั่นในความสำนึกผิดของพวกเขา แต่ของ Paltrow นั้นเหมือนเด็กและนิ่งเฉยมากกว่า ในขณะที่การตื่นขึ้นของ Beckinsale ค่อนข้างเป็นจริงและจริงจัง และคุณจะเห็นการเปลี่ยนแปลงจากพฤติกรรมเหมือนเด็ก เห็นแก่ตัว ไปสู่ผู้ใหญ่ที่ใจดีและรอบคอบ ดีทั้งสองเวอร์ชั่นเลย แต่ผมชอบอันนี้มากกว่า
| 1pos
|
As winter approaches, our state-owned broadcaster, the ABC, has decided for some reason to have a partial Jane Austen Festival on Sunday nights. This commenced with a twelve-year old movie length version of "Emma" last Sunday; more recent versions of three other novels, "Persuasion", "Northanger Abbey" and "Mansfield Park" are to come.<br /><br />The curious thing about this production by A&E Television Networks, with script by the ever-reliable Andrew Davies, is that it appeared almost simultaneously with two much bigger budget movie versions, one starring Gwyneth Paltrow, and "Clueless", a "modernized" version, starring Alicia Silverstone, which transported the plot to Beverly Hills. Perhaps as a result, even with Kate Beckinsale in the lead, this production sank without trace.<br /><br />As a general rule, much is lost when novels are shrunk to fit feature movie length. The adaptations one tends to both enjoy and remember are those which have adequate room to develop both story and characters. An outstanding example is "Brideshead Revisited" which had 13 50-minute episodes back in 1982. You only have to compare the very ordinary movie-length version of "Pride and Prejudice" in 2005 with the brilliant 1995 six-part TV mini-series. It's not that a novel should be filmed page by page, and some novels (often not very good ones) adapt wonderfully to film ("Atonement" is a recent example), but novels of the Jane Austen sort need some time and space to exert their full charm.<br /><br />Given the shortcomings of this type of adaptation, this production is OK. Kate Beckinsale gives Emma the right mix of self-assuredness and vulnerability and Mark Strong is a forthright Mr Knightly (he reminded me that Jane tended to recycle characters Knightly is a more articulate version of the moody Mr Darcy of P&P). Samantha Morton was a rather limp Harriet but Prunella Scales got the blabbermouth Miss Bates perfectly Sybil Fawlty on speed. Bernard Hepton as Emma's feeble father was also excellent. We saw the damp countryside, the mud and the poverty as well as the posh interiors, in case anyone thought this was a particularly idyllic age for everybody.<br /><br />Even though this was a condensed adaptation it was oddly slow in places some of the conversations were rather stilted, even allowing for the formalities of the times. I'd have to look at the film again to be sure, but it might be due to the under-use of reaction shots.<br /><br />If you do like filmed period stuff this is a perfectly nice example, and compares well with the Paltrow version. Anyway, there is more to come!
|
เมื่อฤดูหนาวใกล้เข้ามา ABC ผู้ประกาศข่าวของรัฐของเราได้ตัดสินใจด้วยเหตุผลบางประการที่จะจัดเทศกาล Jane Austen Festival บางส่วนในคืนวันอาทิตย์ เรื่องนี้เริ่มต้นด้วย "Emma" เวอร์ชันภาพยนตร์อายุสิบสองปีเมื่อวันอาทิตย์ที่ผ่านมา นวนิยายอีกสามเวอร์ชันล่าสุด ได้แก่ "Persuasion", "Northanger Abbey" และ "Mansfield Park" กำลังจะมา<br /><br />สิ่งที่น่าสงสัยเกี่ยวกับการผลิตนี้โดย A&E Television Networks พร้อมบทภาพยนตร์โดย ever- แอนดรูว์ เดวีส์ที่น่าเชื่อถือก็คือ ภาพยนตร์เรื่องนี้ปรากฏเกือบจะพร้อมๆ กันกับภาพยนตร์ราคาประหยัดสองเวอร์ชันที่ใหญ่กว่ามาก เรื่องหนึ่งนำแสดงโดยกวินเน็ธ พัลโทรว์ และ "Clueless" ซึ่งเป็นเวอร์ชัน "ทันสมัย" ที่นำแสดงโดยอลิเซีย ซิลเวอร์สโตน ซึ่งขนส่งภาพยนตร์ วางแผนไปเบเวอร์ลี่ฮิลส์ บางที ผลก็คือ แม้ว่าเคท เบ็คคินเซลจะเป็นผู้นำ แต่ผลงานเรื่องนี้ก็จมลงอย่างไร้ร่องรอย<br /><br />ตามกฎทั่วไป สิ่งที่สูญหายไปมากมายเมื่อนวนิยายถูกย่อให้พอดีกับความยาวของภาพยนตร์ การดัดแปลงที่คนมักจะเพลิดเพลินและจดจำคือการดัดแปลงที่มีพื้นที่เพียงพอที่จะพัฒนาทั้งเรื่องราวและตัวละคร ตัวอย่างที่โดดเด่นคือ "Brideshead Revisited" ซึ่งมี 13 ตอน 50 นาทีย้อนกลับไปในปี 1982 คุณเพียงแค่ต้องเปรียบเทียบเวอร์ชันภาพยนตร์ที่มีความยาวธรรมดามากของ "Pride and Prejudice" ในปี 2548 กับมินิซีรีส์ทางทีวีที่ยอดเยี่ยมหกตอนในปี 1995 . ไม่ใช่ว่านวนิยายควรถูกถ่ายทำทีละหน้า และนวนิยายบางเล่ม (ซึ่งมักจะไม่ค่อยดีนัก) ปรับตัวเข้ากับภาพยนตร์ได้อย่างสวยงาม ("การชดใช้" เป็นตัวอย่างล่าสุด) แต่นวนิยายประเภทเจน ออสเตนต้องใช้เวลาและพื้นที่ในความพยายาม มีเสน่ห์เต็มเปี่ยม<br /><br />เมื่อพิจารณาจากข้อบกพร่องของการดัดแปลงประเภทนี้ การผลิตนี้ก็ถือว่าโอเค เคท เบ็คคินเซลทำให้เอ็มม่าผสมผสานระหว่างความมั่นใจในตนเองและความเปราะบาง ส่วนมาร์ค สตรองก็เป็นมิสเตอร์ไนท์ลี่ที่ตรงไปตรงมา (เขาเตือนฉันว่าเจนมักจะรีไซเคิลตัวละคร ไนท์ลี่เป็นเวอร์ชันที่พูดชัดแจ้งมากกว่าของมิสเตอร์ดาร์ซีแห่ง P&P) Samantha Morton เป็นแฮเรียตที่ค่อนข้างเดินกะโผลกกะเผลก แต่ Prunella Scales เอาชนะ Miss Bates ปากร้ายได้อย่างสมบูรณ์แบบ Sybil Fawlty ด้วยความเร็ว Bernard Hepton ในฐานะพ่อที่อ่อนแอของ Emma ก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน เราเห็นชนบทที่ชื้นแฉะ โคลนและความยากจน รวมถึงการตกแต่งภายในที่หรูหรา เผื่อใครคิดว่านี่เป็นยุคที่เงียบสงบเป็นพิเศษสำหรับทุกคน<br /><br />แม้ว่านี่จะเป็นการปรับตัวแบบย่อ แต่ก็ช้าอย่างผิดปกติ ในสถานที่ บทสนทนาบางอันค่อนข้างหยิ่งทะนง แม้จะยอมให้เป็นไปตามระเบียบของเวลาก็ตาม ฉันต้องดูภาพยนตร์เรื่องนี้อีกครั้งเพื่อความแน่ใจ แต่อาจเป็นเพราะมีการใช้ช็อตปฏิกิริยาน้อยเกินไป<br /><br />หากคุณชอบเนื้อหาย้อนยุค นี่เป็นตัวอย่างที่ดีอย่างยิ่ง และเปรียบเทียบได้ดีกับเวอร์ชั่น Paltrow อย่างไรก็ตามยังมีอะไรอีกมากมายที่จะมา!
| 1pos
|
Kate Beckinsale is as good if not better than Gwyneth Paltrow as Emma in this movie, although I really liked Gwyneth Paltrow in the other Emma version. They're both good in different ways. Kate Beckinsale as Emma seems more interesting, almost, though. And I liked the woman who played Harriet Smith in this movie better, too...she was more believably sweet and sentimental. There are certain things I like better about the Gwyneth Paltrow version, though, like how the humorous side is more apparent.
|
Kate Beckinsale เก่งพอๆ กันถ้าไม่เก่งกว่า Gwyneth Paltrow เหมือนกับ Emma ในหนังเรื่องนี้ แม้ว่าฉันจะชอบ Gwyneth Paltrow ในเวอร์ชั่น Emma มากก็ตาม พวกเขาทั้งสองมีดีในรูปแบบที่แตกต่างกัน Kate Beckinsale ในบท Emma ดูน่าสนใจมากกว่านะ และฉันชอบผู้หญิงที่รับบทแฮเรียต สมิธในหนังเรื่องนี้มากกว่าด้วย...เธอดูอ่อนหวานและซาบซึ้งมากกว่า มีบางอย่างที่ฉันชอบมากกว่าในเวอร์ชั่นของกวินเน็ธ พัลโทรว์ เช่น ด้านที่ตลกขบขันปรากฏชัดเจนมากขึ้น
| 1pos
|
I consider this movie a masterpiece, but it took me at least 4 o 5 times to see it, so as to realize what a great movie it was. First, it describes a face of WW2 that we don't usually see in Hollywood movies. In particular, German soldiers, army and the Nazi government are shown more "humanized". One of the facts that impressed me most was the mention, by the end of the movie, of a murder that took place in a forest in the last 20's... that forest is the place where the final chapters of Berlin Alexanderplatz take place: those are the woods where Reinhold kills Mieze. Another clue for those who like the details, is the representation of doors. Fassbinder is obsessed with the changes in people each time they walk across a door, or a door is opened. Many doors are shown in the screen, opened and closed. And the characters change in their personality, their acts, etc any time that happens. Have you noticed that?
|
ฉันคิดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานชิ้นเอก แต่ฉันต้องใช้เวลาดูอย่างน้อย 4 ถึง 5 ครั้งจึงจะรู้ว่ามันเป็นหนังที่ยอดเยี่ยมขนาดไหน ประการแรก เป็นการอธิบายถึงใบหน้าของสงครามโลกครั้งที่ 2 ที่เรามักจะไม่เห็นในภาพยนตร์ฮอลลีวูด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ทหารเยอรมัน กองทัพ และรัฐบาลนาซีถูกมองว่า "มีมนุษยธรรม" มากกว่า ข้อเท็จจริงประการหนึ่งที่ทำให้ฉันประทับใจมากที่สุดคือการกล่าวถึงการฆาตกรรมที่เกิดขึ้นในป่าในช่วง 20 ปีที่ผ่านมาในตอนท้ายของภาพยนตร์... ป่าแห่งนี้เป็นสถานที่ที่บทสุดท้ายของ Berlin Alexanderplatz เกิดขึ้น: นั่นคือป่าที่ Reinhold สังหาร Mieze เบาะแสอีกอย่างหนึ่งสำหรับผู้ที่ชอบรายละเอียดคือการเป็นตัวแทนของประตู ฟาสบินเดอร์หมกมุ่นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงในตัวผู้คนทุกครั้งที่พวกเขาเดินข้ามประตูหรือเปิดประตู ประตูหลายบานแสดงบนหน้าจอเปิดและปิด และตัวละครก็เปลี่ยนบุคลิก การกระทำ ฯลฯ ทุกครั้งที่เกิดขึ้น คุณสังเกตเห็นสิ่งนั้นหรือไม่?
| 1pos
|
Many critics have felt offended that R.W. Fassbinder has portrayed both protagonist Wilkie and the Nazis in this movie in a human-like manner. Connoisseurs of other Fassbinder films, however, will realize that "Lili Marleen" (1981) belongs to Fassbinder's "women movies" like "The Marriage of Maria Braun" (1979) and "Lola" (1981). Fassbinder was convinced that "stories can be told much better with women than with men", because, according to Fassbinder, while men usually fulfill their determined roles in society, "women are capable of thinking in a dialectic manner". Dialectics, however, means that there is not only a thesis and its antithesis like usually in our black-and-white world, but a synthesis where the oppositions coincide. Moreover, dialectic means that because of the third instance of synthesis the absolute opposition of the difference between thesis and antithesis is abolished. Concretely speaking: Starting from a dialect point of view and portraying the fascist state, the underground fighters must necessarily use the basic means like the rulers do, and between offenders and victims there is thus a chiastic relation, so that every offender is also victim and every victim is also offender. Fassbinder has illustrated this abstract scheme, that transcends classical logic, in his play "The City, the Garbage and the Death" (1975) which was filmed by Daniel Schmid under the title "Shadow of Angels" (1976).<br /><br />Therefore, approaching an a priori controversial topic like Nazi Germany, in a dialectic manner, the depiction of this time in the form of a movie gets even more controversial, especially for people who cannot or do not want to see that our recognition of the world is by far not exhausted with a primitive light-switch schema, but needs the third instance of synthesis as controlling instance of its opposite members thesis and antithesis. The mutual relationship between offenders and victims has to scrutinized, since it is simply not true that the offenders are the bad ones and the victims the good ones. In a synthetic viewpoint, the bad ones participate on the goodness as the good ones participate on the badness. They are mutually related. In a world-view based on classical logic, a relation between good and bad cannot even been established, and in an ethics based on this insufficient system of logic, the bad conscience of the survivors of Nazi Germany, feeling (illogically enough) responsible for the deeds of their ancestors, exclude the possibility of a relationship between the two extremes and thus a synthesis in the form a new evaluation based on this relationship as well. From Fassbinder's dialectic viewpoint, it follows that neither Lili Marleen nor Lola nor Maria Braun can be condemned for their "misuse" of the ruling system for their private purposes, because they don't misuse them, they just use them. In the opposite, since victims must repeat the actions of the offenders as the offenders must repeat the actions of the victims, because "good" and "bad" are no longer simple mirror images of one another like in two-valued logic, their strategies are legitimated by the chiastic structure of a logic that describes our world, that is not black and white at all, much better than a black-and-white logic.
|
นักวิจารณ์หลายคนรู้สึกขุ่นเคืองที่ R.W. Fassbinder แสดงภาพทั้งตัวเอกวิลคีและพวกนาซีในภาพยนตร์เรื่องนี้ในลักษณะเหมือนมนุษย์ อย่างไรก็ตาม ผู้ที่ชื่นชอบภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของ Fassbinder จะตระหนักได้ว่า "Lili Marleen" (1981) เป็นของ "ภาพยนตร์ผู้หญิง" ของ Fassbinder เช่น "The Marriage of Maria Braun" (1979) และ "Lola" (1981) ฟาสบินเดอร์เชื่อมั่นว่า "สามารถเล่าเรื่องราวกับผู้หญิงได้ดีกว่าผู้ชาย" เพราะตามคำกล่าวของฟาสบินเดอร์ แม้ว่าผู้ชายมักจะปฏิบัติตามบทบาทที่มุ่งมั่นในสังคม แต่ "ผู้หญิงมีความสามารถในการคิดในลักษณะวิภาษวิธี" อย่างไรก็ตาม วิภาษวิธีหมายความว่าไม่เพียงแต่มีวิทยานิพนธ์และสิ่งที่ตรงกันข้ามเหมือนปกติในโลกขาวดำของเราเท่านั้น แต่ยังเป็นการสังเคราะห์ที่ซึ่งฝ่ายตรงข้ามเกิดขึ้นพร้อมกันด้วย ยิ่งกว่านั้น วิภาษวิธีหมายความว่าเนื่องจากการสังเคราะห์ตัวอย่างที่สาม การต่อต้านโดยสิ้นเชิงของความแตกต่างระหว่างวิทยานิพนธ์และสิ่งที่ตรงกันข้ามจึงถูกยกเลิก พูดอย่างเป็นรูปธรรม: เริ่มต้นจากมุมมองของภาษาถิ่นและการพรรณนาถึงรัฐฟาสซิสต์ นักสู้ใต้ดินจำเป็นต้องใช้วิธีการพื้นฐานเหมือนกับที่ผู้ปกครองทำ และระหว่างผู้กระทำความผิดกับเหยื่อจึงมีความสัมพันธ์แบบ chiastic เพื่อให้ผู้กระทำผิดทุกคนตกเป็นเหยื่อและ เหยื่อทุกคนก็เป็นผู้กระทำความผิดเช่นกัน Fassbinder ได้แสดงโครงร่างที่เป็นนามธรรมนี้ ซึ่งอยู่เหนือตรรกะคลาสสิก ในละครของเขาเรื่อง "The City, the Garbage and the Death" (1975) ซึ่งถ่ายทำโดย Daniel Schmid ภายใต้ชื่อ "Shadow of Angels" (1976)<br /> <br />ดังนั้น เมื่อเข้าใกล้หัวข้อที่ถกเถียงกันในยุคนิรนัย เช่น นาซีเยอรมนี ด้วยวิภาษวิธี การพรรณนาช่วงเวลานี้ในรูปแบบของภาพยนตร์ก็ยิ่งเพิ่มมากขึ้น เป็นที่ถกเถียงกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่ไม่สามารถหรือไม่ต้องการเห็นว่าการรับรู้โลกของเรานั้นยังไม่หมดสิ้นไปด้วยรูปแบบสวิตช์ไฟแบบดั้งเดิม แต่ต้องการอินสแตนซ์ที่สามของการสังเคราะห์เป็นอินสแตนซ์ควบคุมของวิทยานิพนธ์และการต่อต้านสมาชิกที่ตรงกันข้าม ความสัมพันธ์ระหว่างผู้กระทำผิดกับเหยื่อจะต้องได้รับการพิจารณาอย่างละเอียด เนื่องจากผู้กระทำผิดคือผู้กระทำผิดและเหยื่อคือผู้ดีไม่เป็นความจริง ในมุมมองสังเคราะห์ คนเลวมีส่วนร่วมในความดี ในขณะที่คนดีมีส่วนร่วมในความชั่ว พวกเขามีความสัมพันธ์กัน ในมุมมองโลกที่อิงตามตรรกะแบบคลาสสิก ไม่สามารถสร้างความสัมพันธ์ระหว่างความดีและความชั่วได้ และในจริยธรรมที่มีพื้นฐานอยู่บนระบบตรรกะที่ไม่เพียงพอนี้ ความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของผู้รอดชีวิตจากนาซีเยอรมนี ความรู้สึก (อย่างไร้เหตุผลเพียงพอ) รับผิดชอบต่อ การกระทำของบรรพบุรุษไม่รวมความเป็นไปได้ของความสัมพันธ์ระหว่างสุดขั้วทั้งสองและการสังเคราะห์ในรูปแบบการประเมินใหม่ตามความสัมพันธ์นี้เช่นกัน จากมุมมองวิภาษวิธีของ Fassbinder เป็นไปตามที่ทั้ง Lili Marleen และ Lola และ Maria Braun ไม่สามารถถูกประณามได้สำหรับ "การใช้ระบบการปกครองในทางที่ผิด" เพื่อจุดประสงค์ส่วนตัว เพราะพวกเขาไม่ได้ใช้พวกเขาในทางที่ผิด พวกเขาแค่ใช้พวกเขาเท่านั้น ในทางกลับกัน เนื่องจากผู้เสียหายจะต้องกระทำการกระทำของผู้กระทำผิดซ้ำ เช่นเดียวกับผู้กระทำความผิดจะต้องกระทำของผู้เสียหายซ้ำอีก เพราะ "ดี" และ "ไม่ดี" ไม่ใช่ภาพสะท้อนของกันและกันธรรมดาๆ อีกต่อไป เหมือนในตรรกะสองค่า กลยุทธ์ของพวกเขา ถูกทำให้ถูกต้องด้วยโครงสร้างเชิงตรรกะของตรรกะที่อธิบายโลกของเรา ซึ่งไม่ใช่ขาวดำเลย ดีกว่าตรรกะขาวดำมาก
| 1pos
|
If you are the sort of person looking for a realistic film or one with a strong and believable plot, then this film is NOT for you. Nope--you'll hate it. However, for those who like sweet, slightly screwball comedies, then you'll have a nice time watching this slight film.<br /><br />Tony Randall works for the IRS and he investigates a very nice farmer who never realized he needed to file an income tax return. However hard he tries to convince them of the seriousness of his visit, everyone in the family is thrilled to have company. They dote on him and treat him like one of the family,...and have plans on getting him hitched to their daughter, Debbie Reynolds. That's really about all the plot there is. But the film gets high marks for a fun script and decent acting. A really nice little curio from the late 1950s.
|
หากคุณเป็นคนประเภทที่กำลังมองหาภาพยนตร์ที่สมจริงหรือมีโครงเรื่องที่ชัดเจนและน่าเชื่อถือ ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เหมาะกับคุณ ไม่ คุณจะเกลียดมัน อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้ที่ชอบหนังตลกแนวหวานแหวว คุณจะต้องมีช่วงเวลาที่ดีในการชมภาพยนตร์ขนาดสั้นเรื่องนี้<br /><br />โทนี่ แรนดัลล์ทำงานให้กับกรมสรรพากร และเขากำลังสืบสวนเกษตรกรผู้แสนดีคนหนึ่งที่ไม่เคยรู้ตัวมาก่อน จำเป็นต้องยื่นแบบแสดงรายการภาษีเงินได้ ไม่ว่าเขาจะพยายามโน้มน้าวพวกเขาถึงความจริงจังของการมาเยี่ยมก็ตาม ทุกคนในครอบครัวต่างก็ตื่นเต้นที่ได้มีเพื่อน พวกเขาให้ความสำคัญกับเขาและปฏิบัติต่อเขาเหมือนเป็นคนในครอบครัว...และมีแผนที่จะแต่งงานกับเด็บบี เรย์โนลด์ส ลูกสาวของพวกเขา นั่นคือโครงเรื่องทั้งหมดที่มีอยู่จริงๆ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้คะแนนสูงสำหรับบทที่สนุกสนานและการแสดงที่ดี ของหายากเล็กๆ น้อยๆ ที่ดีจริงๆ จากช่วงปลายทศวรรษ 1950
| 1pos
|
Excellent farce! Which, of course, is all it is intended to be. Thankfully there is neither a social or political message, nor is there the slightest attempt in that direction. Could the plot actually take, or have taken place in any particular time or location? Unlikely, for, after all, this is simply, merely, a movie, and movies spring from imagination, not from reality. The only goal of this movie is to entertain, certainly not to educate, and entertain it does, with reality delightfully and lightheartedly tossed to the winds. I think most would agree that from documentaries we expect enlightenment and authenticity. But for entertainment I want what is nowadays described as a "no-brainer," which The Mating Game is in all respects. For a few chuckles and an outright laugh now and then, this is fine fare fantasy.
|
ไพเราะสุดๆ! ซึ่งแน่นอนว่ามันคือทั้งหมดที่ตั้งใจไว้ โชคดีที่ไม่มีข้อความทางสังคมหรือการเมือง และไม่มีการพยายามไปในทิศทางนั้นแม้แต่น้อย โครงเรื่องอาจเกิดขึ้นจริงหรือเกิดขึ้นในช่วงเวลาหรือสถานที่ใดโดยเฉพาะ? ไม่น่าจะเป็นไปได้ เพราะท้ายที่สุดแล้ว นี่เป็นเพียงภาพยนตร์ และภาพยนตร์เกิดขึ้นจากจินตนาการ ไม่ใช่จากความเป็นจริง เป้าหมายเดียวของหนังเรื่องนี้คือเพื่อให้ความบันเทิง ไม่ใช่เพื่อให้ความรู้อย่างแน่นอน แต่ให้ความบันเทิงตามความเป็นจริงที่โยนไปตามสายลมอย่างสนุกสนานและเบิกบานใจ ฉันคิดว่าคนส่วนใหญ่คงเห็นพ้องต้องกันว่าจากสารคดีเราคาดหวังการรู้แจ้งและความถูกต้อง แต่เพื่อความบันเทิง ฉันต้องการสิ่งที่ทุกวันนี้เรียกว่า "ไม่มีเกมง่ายๆ" ซึ่ง The Mating Game ก็เป็นเช่นนั้นทุกประการ สำหรับการหัวเราะเบาๆ และเสียงหัวเราะเป็นครั้งคราว นี่เป็นจินตนาการที่ดี
| 1pos
|
I have always liked this comedy as one of the few ever seriously trying to deal with the U.S. Government's yearly demand for taxes. Ever read a tax code?: it is quite a trial to follow it's multiple clauses that our congressmen and senators push in to help their financial backers and various interest groups. Despite claims that it is fair, the tax code has always laid the lion share of the burden on the middle and working classes rather than the rich and influential. Most of the various special clauses are meant for their use - go through the average 1040 or 1040A form and look at the variety of different investment and business ventures all of which have a different set of rules. Most people will never have any use for these.<br /><br />The story here is that a wealthy landowner (Philip Ober) uses his influence to tip off the IRS that his neighbors (Paul Douglas and Una Merkle) have not payed taxes in 20 years. The Baltimore office of the IRS is under Fred Clarke, and he is snapping to attention for Ober with his influence. He sends Tony Randall to check out the situation.<br /><br />Randall finds that Douglas, Merkle, and their three girls and two boys are pretty decent people, who rarely have need for cash (they get along on their farm produce and barter with their neighbors). But Randall, trained in the clear (to the IRS) lines of the tax code tries to pin down the family to fundamentals. But gradually Douglas notes that Reynolds is fond of Randall, and he keeps sidetracking Randall from his chore, eventually getting him drunk. He also makes it difficult for Randall to leave by having the motor of his car removed "for repairs" by his two sons.<br /><br />The plot follows the growing attraction and frictions between urban, vaguely ambitious Randall, and countryside, life loving Reynolds. They make a cute couple actually. Eventually, after Ober complains, Randall is sent back in disgrace and Clarke (a tougher cookie) gets down to brass tacks. And comes up with a very large tax bill, that will possibly ruin Douglas's family.<br /><br />The film does not end there - it does end happily, but it does remind us that the power to tax is the power to destroy, and that the Government does, all too frequently, go in for destruction. A chance in a million reversal saves the family, but it is so rare that we know it is just a dramatic trick. More realistic is how Clarke's boss, (Charles Lane) cuts to the essence regarding Ober's "help" by suggesting that next year his taxes will be looked at more carefully. After that Ober is rather green.
|
ฉันชอบหนังตลกเรื่องนี้มาโดยตลอดเพราะเป็นหนึ่งในไม่กี่เรื่องที่พยายามจัดการกับความต้องการภาษีประจำปีของรัฐบาลสหรัฐฯ อย่างจริงจัง เคยอ่านรหัสภาษีหรือไม่: ถือเป็นการทดลองปฏิบัติตามข้อกำหนดหลายข้อที่สมาชิกรัฐสภาและวุฒิสมาชิกของเราผลักดันเพื่อช่วยเหลือผู้สนับสนุนทางการเงินและกลุ่มผลประโยชน์ต่างๆ แม้จะอ้างว่ามันยุติธรรม แต่ประมวลกฎหมายภาษีกลับวางภาระส่วนใหญ่ให้กับชนชั้นกลางและชนชั้นแรงงานมากกว่าคนรวยและมีอิทธิพล ข้อกำหนดพิเศษต่างๆ ส่วนใหญ่มีไว้สำหรับการใช้งาน - ดูแบบฟอร์ม 1040 หรือ 1040A โดยเฉลี่ย และดูการลงทุนและการร่วมทุนทางธุรกิจต่างๆ ซึ่งมีชุดกฎเกณฑ์ที่แตกต่างกัน คนส่วนใหญ่จะไม่มีประโยชน์ใดๆ สำหรับสิ่งเหล่านี้<br /><br />เรื่องราวที่นี่คือเจ้าของที่ดินที่ร่ำรวย (Philip Ober) ใช้อิทธิพลของเขาเพื่อแจ้งข้อมูล IRS ที่เพื่อนบ้านของเขา (Paul Douglas และ Una Merkle) ไม่มี เสียภาษีในรอบ 20 ปี สำนักงาน IRS ในเมืองบัลติมอร์อยู่ภายใต้การดูแลของ Fred Clarke และเขาได้รับความสนใจจาก Ober ด้วยอิทธิพลของเขา เขาส่งโทนี่ แรนดอลล์ไปตรวจสอบสถานการณ์<br /><br />แรนดัลล์พบว่าดักลาส แมร์เคิล และลูกสาวทั้งสามและเด็กชายสองคนของพวกเขาเป็นคนค่อนข้างดีและไม่ค่อยต้องการเงิน (พวกเขาเข้ากันได้ในฟาร์มของพวกเขา) ผลิตและแลกเปลี่ยนกับเพื่อนบ้าน) แต่แรนดัลล์ซึ่งได้รับการฝึกฝนในบรรทัดที่ชัดเจน (ถึงกรมสรรพากร) ของรหัสภาษี พยายามที่จะปักหมุดครอบครัวให้คำนึงถึงปัจจัยพื้นฐาน แต่ดักลาสก็ค่อยๆ ตั้งข้อสังเกตว่าเรย์โนลด์สชอบแรนดัลล์ และเขาก็คอยเมินเฉยต่อแรนดัลล์จากงานบ้าน และทำให้เขาเมาในที่สุด นอกจากนี้เขายังทำให้เป็นเรื่องยากสำหรับแรนดัลล์ที่จะจากไปด้วยการให้ลูกชายสองคนถอดมอเตอร์ในรถของเขา "เพื่อซ่อมแซม"<br /><br />โครงเรื่องติดตามความดึงดูดที่เพิ่มขึ้นและความขัดแย้งระหว่างแรนดัลล์ในเมืองที่ทะเยอทะยานอย่างคลุมเครือ และ ชนบท รักชีวิต เรย์โนลด์ส เป็นคู่ที่น่ารักจริงๆ ในที่สุด หลังจากที่ Ober บ่น แรนดัลล์ก็ถูกส่งกลับมาด้วยความอับอาย และคลาร์ก (คุกกี้ที่แข็งกว่า) ก็ยอมใช้ทองเหลือง และมาพร้อมกับการเรียกเก็บภาษีจำนวนมากที่อาจทำลายครอบครัวของดักลาส<br /><br />หนังเรื่องนี้ไม่ได้จบเพียงแค่นั้น - มันจบลงอย่างมีความสุข แต่มันเตือนเราว่าอำนาจในการเก็บภาษีคือพลัง ที่จะทำลาย และรัฐบาลก็เข้าไปทำลายล้างบ่อยเกินไป โอกาสที่จะพลิกกลับเป็นล้านช่วยชีวิตครอบครัวได้ แต่มันหายากมากที่เรารู้ว่ามันเป็นเพียงกลอุบายที่น่าทึ่ง ที่สมจริงยิ่งกว่านั้นคือการที่เจ้านายของคลาร์ก (ชาร์ลส์ เลน) ตัดประเด็นสำคัญเกี่ยวกับ "ความช่วยเหลือ" ของโอเบอร์โดยแนะนำว่าในปีหน้าภาษีของเขาจะถูกพิจารณาอย่างรอบคอบมากขึ้น หลังจากนั้น Ober ก็ค่อนข้างเขียว
| 1pos
|
Mating Game is a charming, wonderful movie from an era gone by. Hollywood needs to consider a charming remake of this movie. My wife and I would go see it.<br /><br />It is an excellent romantic comedy that my wife and I watched on AMC.<br /><br />This movie has Tony Randall at his best. Debbie Reynolds is great, as always. <br /><br />Loved it. We plan on ordering on DVD to add to our growing collection of movies.<br /><br />Too bad Hollywood does not make movies like this anymore.<br /><br />Hey Hollywood....time to dig some of these type of scripts out of the old safe, update them a bit (without spoiling the original movie and script as you have done with other remakes), and hold a casting call.<br /><br />A remake would be a big hit on the silver screen, DVD, and on cable/SATTV.<br /><br />SN Austin, TX
|
Mating Game เป็นภาพยนตร์ที่มีเสน่ห์และยอดเยี่ยมจากยุคสมัยที่ผ่านไป ฮอลลีวู้ดจำเป็นต้องพิจารณาการนำหนังเรื่องนี้กลับมาสร้างใหม่อย่างมีเสน่ห์ ฉันและภรรยาจะไปดูมัน<br /><br />เป็นภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้ที่ยอดเยี่ยมที่ฉันและภรรยาดูทาง AMC<br /><br />หนังเรื่องนี้ทำให้โทนี่ แรนดัลล์แสดงความสามารถได้ดีที่สุด เด็บบี้ เรย์โนลด์สเยี่ยมยอดเช่นเคย <br /><br />ชอบมาก. เราวางแผนที่จะสั่งซื้อดีวีดีเพื่อเพิ่มลงในคอลเลกชั่นภาพยนตร์ที่กำลังเติบโตของเรา<br /><br />น่าเสียดายที่ฮอลลีวู้ดไม่สร้างภาพยนตร์แบบนี้อีกต่อไป<br /><br />เฮ้ ฮอลลีวูด....ถึงเวลาแล้ว ขุดสคริปต์ประเภทนี้บางส่วนจากเซฟเก่า อัปเดตเล็กน้อย (โดยไม่สปอยภาพยนตร์และสคริปต์ต้นฉบับเหมือนที่คุณทำกับการรีเมคอื่นๆ) และพักการคัดเลือกนักแสดงไว้<br /><br />การรีเมค คงจะได้รับความนิยมอย่างมากบนจอเงิน ดีวีดี และบนอื่นๆ เคเบิล/SATTV<br /><br />SN ออสติน เท็กซัส
| 1pos
|
I saw this movie in 1959 when I was 11 years old at a drive-in theater with my family.<br /><br />Way back then, I thought it was very funny . . . even though I was too young to understand 90% of what makes this marvelous movie such a delight! I saw it again this morning on "Turner South". As I watched it, I was absolutely convulsed with laughter! "The Mating Game" is a unique classic from a by-gone age. If you're too young to have experienced the enchanting period in history that produced this film, I feel very sorry for you. There's no way you can watch movies like this and understand how they can (even today) deliver such a delightful slice of heaven to "old timers" like me.<br /><br />Having said that, all I can do is respectfully request that younger people refrain from commenting on films like "The Mating Game".<br /><br />Movies like this were made for the generation that preceded the current group of your people. And as such, these films speak a very different language than any of you can understand.<br /><br />In other words if you don't understand the issues the film is addressing, please don't embarrass yourself by offering comments which frankly make no sense.
|
ฉันดูหนังเรื่องนี้ในปี 1959 ตอนที่ฉันอายุ 11 ขวบที่โรงภาพยนตร์แบบไดรฟ์อินกับครอบครัว<br /><br />สมัยก่อน ฉันคิดว่ามันตลกมาก - - แม้ว่าฉันจะยังเด็กเกินไปที่จะเข้าใจ 90% ของสิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมเรื่องนี้เป็นเรื่องที่น่ายินดี! ฉันเห็นมันอีกครั้งเมื่อเช้านี้ในรายการ "Turner South" เมื่อฉันดูมัน ฉันก็หัวเราะลั่นเลย! "เกมผสมพันธุ์" เป็นเกมคลาสสิกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจากยุคที่ล่วงลับไปแล้ว หากคุณยังเด็กเกินไปที่จะมีประสบการณ์ในช่วงเวลาอันน่าหลงใหลในประวัติศาสตร์ที่สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันรู้สึกเสียใจอย่างยิ่งสำหรับคุณ ไม่มีทางที่คุณจะสามารถชมภาพยนตร์แบบนี้และเข้าใจว่าพวกเขา (แม้กระทั่งทุกวันนี้) สามารถส่งมอบสวรรค์อันน่ารื่นรมย์เช่นนี้ให้กับ "คนรุ่นเก่า" เช่นฉันได้อย่างไร<br /><br />พูดอย่างนั้น สิ่งที่ฉันทำได้คือ ขอแสดงความนับถือ ขอให้เยาวชนงดแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่อง "The Mating Game"<br /><br />ภาพยนตร์ประเภทนี้สร้างขึ้นเพื่อคนรุ่นก่อนกลุ่มคนปัจจุบันของคุณ ด้วยเหตุนี้ ภาพยนตร์เหล่านี้จึงพูดภาษาที่แตกต่างจากที่คุณเข้าใจได้อย่างมาก<br /><br />หรืออีกนัยหนึ่ง หากคุณไม่เข้าใจประเด็นที่ภาพยนตร์กำลังพูดถึงอยู่ โปรดอย่าทำให้ตัวเองอับอายด้วยการ เสนอความคิดเห็นที่ ตรงไปตรงมา ไม่สมเหตุสมผล
| 1pos
|
"The Incredible Melting Man" is a fantastically gross, trashy and energetic Z-grade production that every self-respecting camp-horror freak simply has to see for him/herself! The ideal way to describe this low-budget 70's gem is like a shameless copy of Hammer's "The Quatermass Xperiment" ...only a thousand times filthier! Astronaust Steve West is the only survivor of a disastrous space-mission, but turns out the carrier of a horrible disease that makes him radioactive and ... causes him to melt! In shock after seeing his face in the mirror (can you blame him?), Steve busts out of the hospital, leaving a trail of sticky pus and fallen off body parts behind. Doctor Ted Nelson has to find him urgently, as the disease also set Steve up with an insatiable appetite for human flesh. The premise may sound utterly stupid but this flick is enormously entertaining and contains great make-up effects from the hand of Rick Baker. The melting dude's face looks like a rotting pizza and his heavy breathing makes him sound like Darth Vader! Another big advantage is that William Sachs' screenplay doesn't waste any time on tedious scientific explanations or emotional speeches. The repulsiveness starts right away and lasts until the very last moment of the film. Just enjoy this silly horror gem and try to switch off your brain activity as much as you can because, if you start contemplating about the many stupidities in the script, you'll miss out on all the campy fun!
|
"The Incredible Melting Man" เป็นผลงานระดับ Z ที่น่าขนลุก ไร้ค่า และมีพลัง ซึ่งผู้คลั่งไคล้สยองขวัญในค่ายที่เคารพตัวเองทุกคนจะต้องไปดูด้วยตัวเอง! วิธีที่เหมาะที่สุดในการอธิบายอัญมณีแห่งยุค 70 ที่มีงบประมาณต่ำนี้ ก็เหมือนกับสำเนาที่ไร้ยางอายของ "The Quatermass Xperiment" ของ Hammer ...สกปรกกว่าพันเท่าเท่านั้น! นักบินอวกาศ สตีฟ เวสต์ เป็นผู้รอดชีวิตเพียงคนเดียวจากภารกิจอวกาศอันหายนะ แต่กลับกลายเป็นพาหะของโรคร้ายที่ทำให้เขามีกัมมันตรังสีและ ... ทำให้เขาละลาย! ด้วยความตกใจเมื่อเห็นหน้าเขาในกระจก (คุณโทษเขาได้ไหม) สตีฟรีบออกจากโรงพยาบาลโดยทิ้งร่องรอยหนองเหนียวไว้และหลุดออกจากส่วนต่างๆ ของร่างกาย หมอเท็ด เนลสันต้องรีบไปพบเขาอย่างเร่งด่วน เนื่องจากโรคนี้ทำให้สตีฟเกิดความอยากเนื้อมนุษย์อย่างไม่รู้จักพอ หลักฐานอาจฟังดูงี่เง่าที่สุด แต่หนังเรื่องนี้ให้ความบันเทิงอย่างมากและมีเอฟเฟกต์การแต่งหน้าที่ยอดเยี่ยมจากมือของ Rick Baker ใบหน้าของเพื่อนที่กำลังละลายดูเหมือนพิซซ่าเน่าเปื่อย และการหายใจหนักๆ ของเขาทำให้เขาดูเหมือนดาร์ธ เวเดอร์! ข้อได้เปรียบที่สำคัญอีกประการหนึ่งก็คือบทภาพยนตร์ของ William Sachs จะไม่เสียเวลาไปกับคำอธิบายทางวิทยาศาสตร์ที่น่าเบื่อหรือสุนทรพจน์ที่สะเทือนอารมณ์ ความน่ารังเกียจเริ่มต้นทันทีและคงอยู่จนกระทั่งวินาทีสุดท้ายของภาพยนตร์ เพียงแค่เพลิดเพลินไปกับอัญมณีสยองขวัญไร้สาระนี้และพยายามปิดการทำงานของสมองให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ เพราะหากคุณเริ่มใคร่ครวญเกี่ยวกับความโง่เขลามากมายในบท คุณจะพลาดความสนุกแบบแคมป์ปิ้งทั้งหมด!
| 1pos
|
First off, anyone looking for meaningful "outcome oriented" cinema that packs some sort of social message with meaningful performances and soul searching dialog spoken by dedicated, emotive, heartfelt thespians, please leave now. You are wasting your time and life is short, go see the new Brangelina Jolie movie, have a good cry, go out & buy a hybrid car or throw away your conflict diamonds if that will make you feel better, and leave us alone.<br /><br />Don't let the door hit you on the way out either. THE INCREDIBLE MELTING MAN is a grade B minus regional horror epic shot in the wastelands of Oklahoma by a young, TV friendly cast & crew, and concerns itself with an astronaut who is exposed to bizarre radiation effects, wakes up in a hospital, and finds that his body is liquefying on him as he sits there feeling like a chump. The melting man is played by one Alex Rebar, who is recognizable for about the first four minutes of the film. But once he starts oozin' with Rick Baker's extraordinary special effects makeup he more resembles something you might find in a tin of spam before you drain off all the runny, viscous blebs of grease.<br /><br />The film has zero exposition and does not bandy about with plot points: There are a couple of scenes involving scientist types riding around on an absurd industrial conveyor machine who dutifully recite a few obligatory lines about the effects of radiation but the movie does not care, really. It's a freak show and a marvelous one at that with a decidedly sick sense of humor for those who can stomach it -- One great laugh comes when the melting man stumbles upon a young girl in the forest and is so at a loss for what to do that one of his eyes pops out. Hilarious.<br /><br />The "hero" of the film is played by Burr DeBenning, a fascinating character actor from the golden 1970s & 80s television scene who was sort of an early model for the Kevin Spacey prototype; slightly twisted, neurotic, and one step ahead of most everyone in the room even if he looks confused. He appeared just after this movie was made in a bizarre made for TV anthology horror piece called HOUSE OF THE DEAD (or THE ALIEN ZONE) that is regarded as one of the finest movies ever made in Oklahoma, which is where I suspect this film was made as well. The arid, cold looking rural midwestern landscapes are certainly the same, and the creek that one unfortunate fly fisher chooses for his afternoon of sport appears to be the same one that Cameron Mitchell fought off flying alien pancakes in WITHOUT WARNING ... which also had a sick sense of humor, a TV friendly cast, and some pretty outrageous gore. I definitely sense at least an aesthetic connection between the three movies, as well as THE SILENCE OF THE LAMBS which is of no surprise considering that director Jonathan Demme is a part of MELTING MAN's cast.<br /><br />Essentially, as others have pointed out, this is a 1950s B movie plot updated for later 1970s era special effects & the inevitable boobs. The movie it probably borrows most of it's ideas from is PHANTOM FROM SPACE with Peter Graves as an astronaut who also returns to Earth after being exposed to funky radiation effects that set him off on a killing spree. One of the things that I actually admire about the film is that absolutely no regard is given for the melting man's motivations: He simply goes on a rampage and the movie's drama comes from wondering if he's going to fall to pieces before certain characters fall victim to his madness. The budget for the film is also delightfully low and every dime spent on it is up there on the screen, Rick Baker's disgusting effects getting the lion's share of whatever was spent on this.<br /><br />Sick, disgusting fun best enjoyed with a crowd of friends and plenty of beer. Why can't people have made more movies like these? <br /><br />8/10
|
ก่อนอื่น ใครก็ตามที่กำลังมองหาภาพยนตร์ที่ "เน้นผลลัพธ์" ที่มีความหมาย ซึ่งอัดแน่นไปด้วยข้อความทางสังคมพร้อมการแสดงที่มีความหมายและบทสนทนาค้นหาจิตวิญญาณที่พูดโดยผู้ทุ่มเท อารมณ์ และจริงใจ กรุณาออกไปตอนนี้เลย คุณกำลังเสียเวลาและชีวิตมันสั้น ไปดูหนังเรื่อง Brangelina Jolie ร้องไห้ดีกว่า ออกไปซื้อรถไฮบริด หรือทิ้งเพชรที่ขัดแย้งของคุณไปถ้ามันจะทำให้คุณรู้สึกดีขึ้น และทิ้งเราไว้ตามลำพัง< br /><br />อย่าให้ประตูมาโดนคุณตอนทางออกด้วย THE INCREDIBLE MELTING MAN เป็นหนังสยองขวัญเกรด B ลบด้วยมหากาพย์สยองขวัญระดับภูมิภาคที่ถ่ายทำในพื้นที่รกร้างของโอคลาโฮมาโดยนักแสดงและทีมงานอายุน้อยที่เป็นมิตรกับทีวี และเกี่ยวข้องกับนักบินอวกาศที่ต้องสัมผัสกับผลกระทบจากรังสีที่แปลกประหลาด ตื่นขึ้นมาในโรงพยาบาล และพบว่า ว่าร่างกายของเขากำลังเหลวเมื่อนั่งอยู่ตรงนั้นรู้สึกเหมือนเป็นก้อนเนื้อ ชายผู้หลอมละลายรับบทโดยอเล็กซ์ รีบาร์ คนหนึ่ง ซึ่งเป็นที่รู้จักในช่วงสี่นาทีแรกของหนังเรื่องนี้ แต่เมื่อเขาเริ่มแต่งหน้าด้วยเทคนิคพิเศษพิเศษของ Rick Baker เขาก็มีลักษณะคล้ายกับสิ่งที่คุณอาจพบในกระป๋องสแปมมากขึ้นก่อนที่คุณจะระบายคราบมันที่ไหลและหนืดออกทั้งหมด<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้มีค่าเป็นศูนย์ อธิบายและไม่ปะปนกับประเด็นพล็อต: มีฉากสองสามฉากที่เกี่ยวข้องกับนักวิทยาศาสตร์ประเภทหนึ่งที่กำลังขี่เครื่องลำเลียงอุตสาหกรรมไร้สาระซึ่งท่องบรรทัดบังคับสองสามบรรทัดเกี่ยวกับผลกระทบของรังสี แต่ภาพยนตร์ไม่ได้ ดูแลจริงๆ เป็นการแสดงที่แปลกประหลาดและมหัศจรรย์ด้วยอารมณ์ขันจนแทบบ้าสำหรับคนที่ท้องแข็ง -- เสียงหัวเราะที่ยอดเยี่ยมเกิดขึ้นเมื่อชายละลายไปสะดุดกับเด็กสาวในป่า และไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร จงทำตาข้างหนึ่งของเขาโผล่ออกมา น่าขบขัน<br /><br /> "ฮีโร่" ของภาพยนตร์เรื่องนี้รับบทโดย เบอร์ เดอเบนนิ่ง นักแสดงตัวละครที่น่าสนใจจากวงการโทรทัศน์ในยุคทองช่วงทศวรรษ 1970 และ 80 ซึ่งเป็นนางแบบคนแรกๆ ของต้นแบบเควิน สเปซีย์; บิดเบี้ยวเล็กน้อย เป็นโรคประสาท และนำหน้าทุกคนในห้องหนึ่งก้าวแม้ว่าเขาจะดูสับสนก็ตาม เขาปรากฏตัวหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นในภาพยนตร์สยองขวัญแนวกวีนิพนธ์ทางโทรทัศน์เรื่อง HOUSE OF THE DEAD (หรือ THE ALIEN ZONE) ที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งที่เคยสร้างในโอคลาโฮมา ซึ่งเป็นที่ที่ฉันสงสัยว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ ทำเช่นกัน ภูมิประเทศที่แห้งแล้งและหนาวเย็นในแถบมิดเวสต์ของชนบทนั้นเหมือนกันอย่างแน่นอน และลำห้วยที่นักตกปลาบินผู้เคราะห์ร้ายคนหนึ่งเลือกไว้สำหรับเล่นกีฬายามบ่าย ดูเหมือนจะเป็นลำเดียวกับที่คาเมรอน มิทเชลล์ต่อสู้กับแพนเค้กเอเลี่ยนที่กำลังบินโดยไม่มีการเตือน ... ซึ่งมี อารมณ์ขันที่ไม่ดี นักแสดงที่เป็นมิตรกับทีวี และเลือดสาดที่น่ารังเกียจ อย่างน้อยฉันก็สัมผัสได้ถึงความเชื่อมโยงทางสุนทรีย์ระหว่างภาพยนตร์ทั้งสามเรื่อง รวมถึง THE SILENCE OF THE LAMBS ซึ่งไม่น่าแปลกใจเมื่อพิจารณาว่าผู้กำกับ โจนาธาน เดมม์ เป็นส่วนหนึ่งของทีมนักแสดงของ MELTING MAN<br /><br />โดยพื้นฐานแล้ว เนื่องจาก คนอื่น ๆ ชี้ให้เห็นว่านี่คือเนื้อเรื่องภาพยนตร์ B ของปี 1950 ที่ได้รับการอัปเดตสำหรับเอฟเฟกต์พิเศษในยุค 70 ต่อมาและหน้าอกที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ภาพยนตร์ที่อาจยืมไอเดียส่วนใหญ่มาใช้คือ PHANTOM FROM SPACE โดยมีปีเตอร์ เกรฟส์เป็นนักบินอวกาศที่กลับมายังโลกหลังจากสัมผัสกับเอฟเฟกต์รังสีสุดเก๋ที่ทำให้เขาต้องตะลึงกับการฆ่าฟันอย่างสนุกสนาน สิ่งหนึ่งที่ฉันชื่นชมเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้จริงๆ ก็คือ ไม่มีการคำนึงถึงแรงจูงใจของชายผู้ละลายคนนี้เลย เขาแค่ออกอาละวาดและดราม่าของหนังก็เกิดจากการสงสัยว่าเขาจะแตกเป็นชิ้นๆ ก่อนที่ตัวละครบางตัวจะตกเป็นเหยื่อหรือไม่ ความบ้าคลั่งของเขา งบประมาณสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ยังต่ำมากจนน่ายินดีและทุกบาททุกสตางค์ที่ใช้ไปก็ขึ้นอยู่กับบนหน้าจอ เอฟเฟ็กต์น่าขยะแขยงของ Rick Baker ทำให้ได้รับส่วนแบ่งมหาศาลจากอะไรก็ตามที่ใช้ไปกับเรื่องนี้<br /><br />ป่วย สนุกน่ารังเกียจที่สุด เพลิดเพลินกับกลุ่มเพื่อนฝูงและเบียร์มากมาย ทำไมคนถึงสร้างหนังแบบนี้มากกว่านี้ไม่ได้? <br /><br />8/10
| 1pos
|
Astronaut Steve West (Alex Rebar) and his comrades undertake a space mission that sees them flying through the rings of Saturn. His comrades are killed instantly, but it would seem that they are in fact the lucky ones. Steve returns to Earth a constantly oozing mass of humanoid pulp; as he turns into a savage killer, melting every step of the way, he is tracked by his friend, Dr. Ted Nelson (Burr DeBenning).<br /><br />This is often so uproariously funny - with enough absurd lines and situations to go around - that it's hard for me to believe that the laughs are all unintentional. It seems to me to be kind of a goof on low-budget genre efforts from the '50's and 60's, and as such, it's a marvelously entertaining movie. That sequence with the nurse is simply hilarious. We're even treated to a split screen sequence that doesn't really add anything, but is still a gas to watch.<br /><br />Writer / director William Sachs deserves credit for coming up with this ingenious idea; his ultra-slimy character is a memorable one indeed. I think his pacing is a little off; some scenes (like the one with the elderly couple) go on a little long, but ultimately he delivers solid, schlocky, B-movie goods with a degree of panache. The climax is especially fun.<br /><br />Arlon Obers' music is enjoyably shuddery (yet also amusingly silly during some moments), and Willy Curtis's cinematography creates some really great shots at times. That brings me to Rick Bakers' fantastic and convincing makeup effects, which form a highly respectable centerpiece for the movie, right down to the ultimate final melt.<br /><br />Rebar is under the heavy makeup for almost the entire movie (Sachs also gets my praise for having the movie hit the ground running) and does what he has to do well enough. DeBenning makes for a rather oafish and silly hero, and Ann Sweeney isn't so hot either as his wife, but Myron Healey, Michael Alldredge, and Lisle Wilson are fine in support. It's also worth it to see folk like Cheryl "Rainbeaux" Smith (doing an appreciable topless shot), Janus Blythe (of Tobe Hoopers' "Eaten Alive" and Wes Cravens' "The Hills Have Eyes"), and even director Jonathan Demme in a bit part.<br /><br />This is a highly entertaining midnight movie with enough gore, chills, and laughs to rate it as worth catching for lovers of low-grade sci-fi / horror everywhere.<br /><br />8/10
|
นักบินอวกาศ สตีฟ เวสต์ (อเล็กซ์ รีบาร์) และสหายของเขาทำภารกิจอวกาศโดยเห็นพวกเขาบินผ่านวงแหวนของดาวเสาร์ สหายของเขาถูกฆ่าตายทันที แต่ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเป็นผู้โชคดีจริงๆ สตีฟกลับมายังโลกพร้อมกับเยื่อกระดาษรูปทรงคล้ายมนุษย์ที่ไหลออกมาอย่างต่อเนื่อง ขณะที่เขากลายเป็นนักฆ่าผู้โหดเหี้ยม หลอมละลายทุกย่างก้าว เขาก็ถูกเพื่อนของเขา ดร.เท็ด เนลสัน (เบอร์ เดอเบนนิ่ง) ติดตามเขา<br /><br />เรื่องนี้มักจะเป็นเรื่องตลกที่ฮือฮามาก โดยมีถ้อยคำที่ไร้สาระมากพอควร และสถานการณ์ที่ต้องแก้ไข - มันยากสำหรับฉันที่จะเชื่อว่าการหัวเราะนั้นเกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนเป็นคนโง่กับความพยายามประเภททุนต่ำจากยุค 50 และ 60 และด้วยเหตุนี้ มันจึงเป็นภาพยนตร์ที่ให้ความบันเทิงอย่างน่าอัศจรรย์ การแสดงร่วมกับพยาบาลนั้นช่างน่าขบขันจริงๆ เรายังปฏิบัติต่อซีเควนซ์แบบแบ่งหน้าจอที่ไม่ได้เพิ่มอะไรเข้าไปจริงๆ แต่ยังคงเป็นเรื่องที่น่าจับตามอง<br /><br />ผู้เขียนบท / ผู้กำกับ วิลเลียม แซคส์ สมควรได้รับเครดิตสำหรับความคิดอันชาญฉลาดนี้ ตัวละครที่เพรียวบางของเขาเป็นสิ่งที่น่าจดจำอย่างแน่นอน ฉันคิดว่าการเว้นจังหวะของเขาค่อนข้างจะผิดเพี้ยนไปเล็กน้อย ฉากบางฉาก (เช่นฉากที่มีคู่สามีภรรยาสูงอายุ) ใช้เวลานานนิดหน่อย แต่ท้ายที่สุดแล้วเขาก็นำเสนอสินค้าหนังเกรด B ที่ดูแข็งๆ และมีการแต่งตัวสวย ช่วงไคลแม็กซ์นั้นสนุกเป็นพิเศษ<br /><br />เพลงของ Arlon Obers ไพเราะจนสั่น (แต่ก็ตลกขบขันในบางช่วงเวลา) และการถ่ายทำภาพยนตร์ของ Willy Curtis ก็สร้างภาพที่ยอดเยี่ยมในบางครั้ง นั่นทำให้ฉันได้สัมผัสกับเอ็ฟเฟ็กต์การแต่งหน้าที่น่าอัศจรรย์และน่าเชื่อของ Rick Bakers ซึ่งเป็นจุดศูนย์กลางที่น่านับถืออย่างสูงของภาพยนตร์ ไปจนถึงการหลอมละลายในขั้นสุดท้าย<br /><br />Rebar อยู่ภายใต้การแต่งหน้าหนักเกือบทั้งเรื่อง (แซคส์ยังได้รับคำชมจากฉันที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จ) และทำในสิ่งที่เขาต้องทำให้ดีพอ เดอเบนนิ่งสร้างเป็นฮีโร่ที่ค่อนข้างเอาแต่ใจและไร้สาระ ส่วนแอน สวีนีย์ก็ไม่ได้ร้อนแรงเท่าภรรยาของเขา แต่ไมรอน ฮีลีย์, ไมเคิล ออลเดรดจ์ และไลล์ วิลสันก็ให้การสนับสนุนได้ดี นอกจากนี้ยังคุ้มค่าที่ได้เห็นคนอย่าง Cheryl "Rainbeaux" Smith (ถ่ายภาพเปลือยท่อนบนที่น่าชื่นชม), Janus Blythe (จาก Tobe Hoopers "Eaten Alive" และ Wes Cravens "The Hills Have Eyes") และแม้แต่ผู้กำกับ Jonathan Demme ใน มีส่วนนิดหน่อย<br /><br />เป็นหนังเที่ยงคืนที่บันเทิงสูง มีเลือดสาด เลือดเย็น และเสียงหัวเราะมากพอจะถือว่าคุ้มค่าแก่การดูสำหรับคนชอบหนังเกรดต่ำ ไซไฟ/สยองขวัญทุกที่<br /><br />8/10
| 1pos
|
As a collector of movie memorabilia, I had to buy the movie poster for this film which, now that I've finally seen it, has to be the best thing about it. There's nothing more attractive to hang on your wall than a 27x41 inch image of the melting man. However, there's nothing more awful to put in your VCR than an hour and a half long image of the melting man. At first I thought this movie was pure garbage but then I realized that it did have some qualities which made me laugh. The character of Dr. Ted Nelson has to be the most wishy-washy persona ever brought to the big screen. His dialogue is so trite it's unbelievable! ("It's incredible! He seems to be getting stronger as he melts!)<br /><br />And could somebody tell me please how the heck they know exactly how much time Steve has left before he melts completely and exactly what their plan is to "help" him? If this movie was meant to scare its audience, I think it missed its calling.
|
ในฐานะนักสะสมของที่ระลึกจากภาพยนตร์ ฉันต้องซื้อโปสเตอร์หนังสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งในที่สุดฉันก็ได้เห็นมันแล้ว และต้องเป็นสิ่งที่ดีที่สุดในเรื่องนี้ ไม่มีอะไรน่าสนใจไปกว่าการแขวนบนผนังของคุณมากกว่าภาพชายที่กำลังละลายขนาด 27x41 นิ้ว อย่างไรก็ตาม ไม่มีอะไรจะน่ากลัวไปกว่าการใส่ VCR ของคุณไปมากกว่าภาพชายที่กำลังละลายความยาวหนึ่งชั่วโมงครึ่ง ตอนแรกฉันคิดว่าหนังเรื่องนี้เป็นขยะล้วนๆ แต่แล้วฉันก็รู้ว่ามันมีคุณสมบัติบางอย่างที่ทำให้ฉันหัวเราะได้ ตัวละครของดร. เท็ด เนลสันจะต้องเป็นตัวละครที่ร่าเริงที่สุดเท่าที่เคยมีมาบนจอภาพยนตร์ บทสนทนาของเขาซ้ำซากจนน่าเหลือเชื่อ! ("มันเหลือเชื่อมาก! ดูเหมือนว่าเขาจะแข็งแกร่งขึ้นเมื่อเขาละลาย!)<br /><br />และใครก็ได้ช่วยบอกฉันทีว่าพวกเขารู้ได้อย่างไรว่าสตีฟเหลือเวลาอีกเท่าไหร่ก่อนที่เขาจะละลายหมดและสิ่งที่พวกเขารู้แน่ชัด แผนคือการ "ช่วยเหลือ" เขาใช่ไหม หากภาพยนตร์เรื่องนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้ผู้ชมหวาดกลัว ฉันคิดว่ามันพลาดโอกาสไป
| 1pos
|
Thanks to this fungal film I do NOT want my Maypo, can't stomach the thought of Maltex or Wheatena, and even that granola over there doesn't look so innocent anymore! Why wasn't the song "Slop Time", by the Sherrys, used as the theme?
|
ต้องขอบคุณหนังรักษาเห็ดนี้ ฉันไม่ต้องการ Maypo ของฉัน ทนความคิดเรื่อง Maltex หรือ Wheatena ไม่ได้ และแม้แต่กราโนล่าตรงนั้นก็ดูไร้เดียงสาอีกต่อไป! เหตุใดจึงไม่ใช้เพลง "Slop Time" ของวง Sherrys เป็นธีม
| 1pos
|
THE MELTING MAN...a tragic victim of the space race, he perished MELTING...never comprehending the race had LONG GONE BY...!<br /><br />A man (Burr DeBenning) burns his hand on the kitchen stove. But instead of screaming something a NORMAL person would scream, he shouts something that sounds like "AAAAATCH-KAH!!" This movie you've popped in...isn't a normal movie. You've just taken your first step into THE INCREDIBLE MELTING MAN, the famous late-70's gore film featuring Rick Baker's wonderful makeup effects. Baker was just on the edge of becoming a superstar, and did this at the same time as his famous "cantina aliens" in STAR WARS. For some strange reason, STAR WARS became a household name, and INCREDIBLE MELTING MAN did not. <br /><br />It might have something to do with the fact that this movie is just mind-numbingly awful. From the opening credits ("Starring Alex Rebar as THE INCREDIBLE MELTING MAN"...that's really what it says!), to the chubby nurse running through a glass door, to the fisherman's head going over a waterfall and smashing graphically apart on some rocks, this film provides many, many moments of sheer incomprehensibility. "Why did they...but how come he...why are they...?" After a while, you give up wondering why and watch it as what it is--a very entertaining piece of garbage.<br /><br />An astronaut returns to Earth in a melting, radioactive condition; he escapes and, his mind disintegrating as well as his body, begins a mad melting killing spree. The authorities quickly decide that the melting man must be stopped, but (probably not wanting to "cause a panic") want him captured as quietly as possible. So they send one guy with a geiger counter after him. Wow.<br /><br />Storywise, surprisingly little happens during the movie. The melting guy wanders around killing people. A doctor searches for him with a geiger counter. Various characters are introduced, ask questions, and leave. Eventually the doctor catches up with the melting man, but is shot by a security guard for no reason, after he explains that he's "Dr. Ted Nelson." The melting man wanders off and finally dissolves into a big puddle of goo. The End.<br /><br />It's so brainless that it somehow ends up being a lot of fun, despite a fairly downbeat ending. Supposedly, a widescreen DVD release is planned. A very special movie.
|
THE MELTING MAN...เหยื่อที่น่าสลดใจของการแข่งขันในอวกาศ เขาเสียชีวิต MELTING...โดยไม่เคยเข้าใจถึงการแข่งขันนี้เลยได้ผ่านไปนานแล้ว...!<br /><br />ชายคนหนึ่ง (Burr DeBenning) มือไหม้ เตาในครัว แต่แทนที่จะกรีดร้องบางอย่างที่คนปกติจะกรีดร้องกลับกลับตะโกนอะไรบางอย่างที่ฟังดูคล้ายกับ "AAAAATCH-KAH!!" หนังเรื่องนี้ที่คุณเคยดู...ไม่ใช่หนังธรรมดา คุณเพิ่งก้าวเข้าสู่ THE INCREDIBLE MELTING MAN ซึ่งเป็นภาพยนตร์นองเลือดชื่อดังในช่วงปลายยุค 70 ที่นำเอาเอฟเฟกต์การแต่งหน้าอันแสนวิเศษของริค เบเกอร์มาแสดง เบเกอร์เกือบจะเป็นซูเปอร์สตาร์ และทำสิ่งนี้พร้อมกับ "เอเลี่ยนแคนติน่า" อันโด่งดังของเขาใน STAR WARS ด้วยเหตุผลแปลกๆ บางอย่าง STAR WARS จึงกลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือน และ INCREDIBLE MELTING MAN ก็ไม่ได้ใช้ <br /><br />มันอาจจะเกี่ยวพันกับการที่หนังเรื่องนี้น่ากลัวจนชาจนชา ตั้งแต่เครดิตเปิดเรื่อง ("นำแสดงโดยอเล็กซ์ รีบาร์ในบท THE INCREDIBLE MELTING MAN"...นั่นคือสิ่งที่มันพูดจริงๆ!) ไปจนถึงพยาบาลอ้วนท้วนที่วิ่งผ่านประตูกระจก ไปจนถึงหัวของชาวประมงที่กำลังข้ามน้ำตกและทุบบางส่วนอย่างกราฟิก ยอดเยี่ยมมาก หนังเรื่องนี้ให้ช่วงเวลาแห่งความไม่เข้าใจมากมายหลายต่อหลายครั้ง “ทำไมพวกเขา...แต่ทำไมเขาถึง...ทำไมพวกเขาถึง...” หลังจากนั้นไม่นาน คุณก็เลิกสงสัยว่าทำไมและมองว่ามันคืออะไร -- ขยะชิ้นหนึ่งที่สนุกสนานมาก<br /><br />นักบินอวกาศกลับมายังโลกในสภาวะที่กัมมันตภาพรังสีหลอมละลาย เขาหลบหนีและจิตใจของเขาสลายตัวเช่นเดียวกับร่างกายของเขา เริ่มสนุกสนานกับการฆ่าอย่างบ้าคลั่ง เจ้าหน้าที่ตัดสินใจอย่างรวดเร็วว่าจะต้องหยุดชายที่กำลังละลาย แต่ (อาจไม่ต้องการ "ทำให้เกิดความตื่นตระหนก") ต้องการให้เขาถูกจับอย่างเงียบ ๆ เท่าที่จะทำได้ ดังนั้นพวกเขาจึงส่งชายคนหนึ่งที่มีเครื่องนับไกเกอร์ตามเขาไป ว้าว<br /><br />ตามเนื้อเรื่อง มีเหตุการณ์เล็กๆ น้อยๆ เกิดขึ้นระหว่างในภาพยนตร์อย่างน่าประหลาดใจ ผู้ชายละลายเดินไปรอบ ๆ ฆ่าคน แพทย์ค้นหาเขาด้วยเครื่องตรวจไกเกอร์ แนะนำตัวละครต่างๆ ถามคำถาม และจากไป ในที่สุดหมอก็ตามทันชายที่กำลังละลาย แต่ถูกเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยยิงโดยไม่ทราบสาเหตุ หลังจากที่เขาอธิบายว่าเขาคือ "ดร.เท็ด เนลสัน" ชายที่กำลังละลายเดินออกไปและในที่สุดก็สลายไปเป็นแอ่งน้ำขนาดใหญ่ จุดจบ<br /><br />มันไร้สาระมากจนจบลงด้วยความสนุก แม้ว่าตอนจบจะค่อนข้างตกต่ำก็ตาม คาดว่ามีการวางแผนออกดีวีดีจอไวด์สกรีน ภาพยนตร์ที่พิเศษมาก
| 1pos
|
To me there is something so appealing and nostalgic about low-budget sci-fi. As a kid in the 50s thats all there was. In 1957 I saw "The First Man Into Space" in a movie theater with my Dad. It had Marshall Thompson starring and some other poor slob who got the title role. It is also about a space mission gone bad where the astronaut turns into a grizzly killer. Scared the Good & Plenty right out of me. The memory of those heebie-jeebies still lives within me. The Incredible Melting Man is almost a re-make only in full glorious color...that is wherever the scenes were well-lit. Just gotta love it for what it is......a little over an hour of darkly lit scenes, disgusting noises, and that eerie music. Bravo !
|
สำหรับฉันแล้ว มีบางอย่างที่น่าดึงดูดและชวนให้คิดถึงเกี่ยวกับไซไฟทุนต่ำ เมื่อตอนเป็นเด็กในยุค 50 นั่นคือทั้งหมดที่มี ในปี 1957 ฉันเห็น "มนุษย์คนแรกสู่อวกาศ" ในโรงภาพยนตร์กับพ่อ มีมาร์แชล ทอมป์สันนำแสดง และคนผิวสีที่น่าสงสารคนอื่นๆ ที่ได้รับบทนี้ นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องเกี่ยวกับภารกิจในอวกาศที่เลวร้ายโดยที่นักบินอวกาศกลายเป็นนักฆ่าหมีกริซลี่ กลัวสิ่งดีและมากมายออกไปจากฉัน ความทรงจำของฮีบี้-จีบีเหล่านั้นยังคงอยู่ในตัวฉัน The Incredible Melting Man เกือบจะได้รับการสร้างใหม่โดยใช้สีสันอันสวยงามเท่านั้น...ซึ่งเป็นจุดที่ฉากต่างๆ มีแสงสว่างเพียงพอ แค่ต้องรักมันในสิ่งที่เป็นอยู่......ฉากที่มีแสงสลัวๆ ความยาวกว่าหนึ่งชั่วโมง เสียงที่น่ารังเกียจ และเสียงเพลงอันน่าขนลุกนั้น ไชโย !
| 1pos
|
I must admit I'm a little surprised and disappointed at some of the very negative comments this film seems to provoke. I think its a great horror/sci fi film. Colonel Steve West (Alex Rebar) returns to Earth after an historical space flight to Saturn. While in space he contracted some bizarre and unknown disease. He wakes up in a hospital bed, he looks in a mirror and before his very eyes his face is melting! Escaping the hospitals supervision, he hides out in some local woods surrounding a small town. Unfortunately he starts to develop a rapidly growing hunger that can only be satisfied by eating other people. He must feed on human flesh and drink the blood of others to survive! Stalking human prey he begins his reign of terror! Its up to his old friend Dr Ted Nelson (Burr DeBenning) to find him and try and help him. He has to work alone as his boss General Perry (Myron Healey) wants it kept ultra quiet. Nelson can't even tell his wife Judy (Ann Sweeny). However, Sheriff Blake (Micheal Alldredge) becomes suspicious as General Perry turns up just as some of the local townspeople start turning up half eaten. I don't really understand why this film gets such negative reviews, what do people expect? Anyway, I really like this film. The star of the film are unquestionably Rick Bakers Special Make-up and gore effects which for the most part are excellent, and the fact their all prosthetic effects and no rubbish horrible CGI makes them even better. Writer and Director William Sachs isn't afraid to use them either, we get some nice long lingering close up shots of the incredible melting man and they hold up very well, even now. Photography, music and direction are a little bit dull, but professional enough. The script manages to create some sympathy for the the monster, shots of him looking longingly into Ted Nelsons house, or when he sees his own reflection in some water and reacts violently. The ending, set in a large factory of some sort, is pretty downbeat so don't expect any happy ending. Which surprised me. Also, the script doesn't really do anything with the premise, he just walks around melting and killing, with his friend trying to stop him, maybe a bit too simple. Personally I think the worst bit of the film is near the start when the fat nurse runs down a hospital corridor in slow motion, her screams are also portrayed in slow motion too, it looks and sounds totally ridiculous! You need to see it to believe it! I like this film a lot and recommend it to 70's and 80's horror/sci fi fans. A bit of a favourite of mine.
|
ฉันต้องยอมรับว่าฉันรู้สึกประหลาดใจและผิดหวังเล็กน้อยกับความคิดเห็นเชิงลบบางส่วนที่หนังเรื่องนี้ดูเหมือนจะกระตุ้น ฉันคิดว่ามันเป็นหนังสยองขวัญ/ไซไฟที่ยอดเยี่ยม พันเอกสตีฟ เวสต์ (อเล็กซ์ รีบาร์) กลับมายังโลกอีกครั้งหลังจากการบินอวกาศครั้งประวัติศาสตร์ไปยังดาวเสาร์ ขณะอยู่ในอวกาศ เขาได้ป่วยด้วยโรคประหลาดและไม่ทราบสาเหตุ เขาตื่นขึ้นมาบนเตียงในโรงพยาบาล มองในกระจก และต่อหน้าต่อตา ใบหน้าของเขาก็ละลาย! เขาหลบหนีจากการกำกับดูแลของโรงพยาบาล และซ่อนตัวอยู่ในป่าท้องถิ่นรอบๆ เมืองเล็กๆ แห่งหนึ่ง น่าเสียดายที่เขาเริ่มมีอาการหิวโหยเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วซึ่งสามารถทำได้โดยการกินคนอื่นเท่านั้น เขาต้องกินเนื้อมนุษย์และดื่มเลือดของผู้อื่นเพื่อเอาชีวิตรอด! การสะกดรอยตามเหยื่อของมนุษย์ทำให้เขาเริ่มต้นรัชสมัยแห่งความหวาดกลัว! มันขึ้นอยู่กับเพื่อนเก่าของเขา ดร.เท็ด เนลสัน (เบอร์ เดอเบนนิ่ง) ที่จะตามหาเขาและพยายามช่วยเหลือเขา เขาต้องทำงานตามลำพังในขณะที่นายพลเพอร์รี (ไมรอน ฮีลีย์) เจ้านายของเขาต้องการให้มันเงียบเป็นพิเศษ เนลสันไม่สามารถบอกภรรยาของเขา จูดี้ (แอน สวีนี) ได้ อย่างไรก็ตาม นายอำเภอเบลค (ไมเคิล อัลเดรดจ์) เกิดความสงสัยเมื่อนายพลเพอร์รีปรากฏตัวขึ้นในขณะที่ชาวเมืองในท้องถิ่นบางคนเริ่มกินไปครึ่งหนึ่งแล้ว ฉันไม่เข้าใจจริงๆ ว่าทำไมภาพยนตร์เรื่องนี้ถึงได้รับคำวิจารณ์เชิงลบ ผู้คนคาดหวังอะไร? อย่างไรก็ตามฉันชอบหนังเรื่องนี้มาก ดาราของภาพยนตร์เรื่องนี้คือ Rick Bakers Special Make-up และเอฟเฟกต์เลือดซึ่งส่วนใหญ่ยอดเยี่ยมอย่างไม่ต้องสงสัย และความจริงที่ว่าเอฟเฟกต์เทียมทั้งหมดและไม่มี CGI ที่น่าสยดสยองทำให้พวกเขาดียิ่งขึ้นไปอีก นักเขียนและผู้กำกับ William Sachs ก็ไม่กลัวที่จะใช้สิ่งเหล่านี้เช่นกัน เราได้ภาพระยะใกล้ที่สวยงามของชายที่กำลังละลายอย่างไม่น่าเชื่อ และภาพเหล่านั้นก็ทำได้ดีมากแม้กระทั่งตอนนี้ ภาพถ่าย ดนตรี และการกำกับ อาจจะน่าเบื่อนิดหน่อย แต่ก็เป็นมืออาชีพเพียงพอ สคริปต์สามารถสร้างความเห็นอกเห็นใจต่อสัตว์ประหลาดตัวนี้ ภาพที่เขามองเข้าไปในบ้านของเท็ด เนลสันด้วยความปรารถนาดี หรือเมื่อเขาเห็นภาพสะท้อนของตัวเองในน้ำและมีปฏิกิริยารุนแรง ตอนจบที่ตั้งอยู่ในโรงงานขนาดใหญ่ ค่อนข้างจะตกต่ำ ดังนั้นอย่าคาดหวังตอนจบที่มีความสุขเลย ซึ่งทำให้ฉันประหลาดใจ นอกจากนี้ บทไม่ได้ทำอะไรกับเนื้อเรื่องเลย เขาแค่เดินไปรอบๆ เพื่อละลายและฆ่า โดยมีเพื่อนของเขาพยายามหยุดเขา มันอาจจะง่ายเกินไปสักหน่อย โดยส่วนตัวแล้ว ฉันคิดว่าส่วนที่แย่ที่สุดของหนังเรื่องนี้ใกล้จะถึงจุดเริ่มต้นแล้ว เมื่อพยาบาลอ้วนวิ่งไปตามทางเดินในโรงพยาบาลแบบสโลว์โมชั่น เสียงกรีดร้องของเธอก็ถูกถ่ายทอดแบบสโลว์โมชั่นด้วย มันดูและฟังดูไร้สาระโดยสิ้นเชิง! คุณต้องเห็นมันถึงจะเชื่อ! ฉันชอบหนังเรื่องนี้มากและแนะนำให้แฟนหนังสยองขวัญ/ไซไฟยุค 70 และ 80 ดู ของโปรดของฉันสักหน่อย
| 1pos
|
I searched out this one after seeing the hilarious and linguistically challenging "Clueless" (1995), perhaps Alicia Silverstone's best known effort from early in her film career. "True Crime" has Kevin Dillon, which should be helpful in improving most film projects. In fact everyone in the cast does a good job . The only disappointment I think the movie has for me is an awkward "feel" to some of the scenes, coming from the need to run a quite uncompromising, grown up theme as part of what in tone starts out as a schoolgirl adventure.<br /><br />Alicia Silverstone is pretty good in this one. She carries off well the naive enthusiasm and growing unease that affects Mary Giordano as she manoeuvres towards the truth behind the serial murders. I reckon her characterization of MG has some mileage in it too. The inference of the story line is that she goes on to a career in law enforcement. It could be really interesting for an older Silverstone to revisit Giordano at a time of crisis later in the officer's life. Just a thought!<br /><br />"True Crime" shows its director in a good light. Pat Verducci also has the writing credit. I don't know of any other film work PV has done. I can only wonder what happened after such a promising start.<br /><br />Like most productions, this one has a largely unknown supporting cast, although Bill Nunn (Detective Jerry Guinn) is hardly that. Over the past decade he seems to have been able to secure an impressive number of screen appearances. I recall seeing him recently in "Carriers" (1998), a made for TV presentation with a military theme. Bill Nunn played "Captain Arends". Fans of the classic US TV comedy show "Who's the Boss" may also have an interest in "Carriers" because the leading player is Judith Light, remembered with affection by many because of her lengthy involvement with the show.<br /><br />"True Crime" could easily not have worked, but it does OK. I think it is an entertaining story worth seeing.
|
ฉันค้นหาสิ่งนี้หลังจากได้ดูหนังเรื่อง Clueless ที่สนุกสนานและท้าทายทางภาษา (1995) ซึ่งบางทีอาจเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของอลิเซีย ซิลเวอร์สโตนตั้งแต่ช่วงเริ่มต้นอาชีพนักแสดงของเธอ "True Crime" มี Kevin Dillon ซึ่งน่าจะมีประโยชน์ในการปรับปรุงโครงการภาพยนตร์ส่วนใหญ่ จริงๆ แล้วทุกคนในทีมก็ทำได้ดีนะ ความผิดหวังเพียงอย่างเดียวที่ฉันคิดว่าหนังเรื่องนี้มีสำหรับฉันคือ "ความรู้สึก" ที่น่าอึดอัดใจในบางฉาก ซึ่งมาจากความต้องการที่จะใช้ธีมที่โตเป็นผู้ใหญ่และแน่วแน่ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโทนเสียงที่เริ่มต้นจากการผจญภัยของเด็กนักเรียน<br /><br />อลิเซีย ซิลเวอร์สโตนแสดงได้ค่อนข้างดีในเรื่องนี้ เธอดำเนินตามความกระตือรือร้นที่ไร้เดียงสาและความไม่สบายใจที่เพิ่มมากขึ้นซึ่งส่งผลกระทบต่อ Mary Giordano ในขณะที่เธอต้องเผชิญความจริงเบื้องหลังการฆาตกรรมต่อเนื่อง ฉันคิดว่าลักษณะนิสัยของเธอใน MG มีระยะทางอยู่บ้างเช่นกัน ข้อสรุปของโครงเรื่องก็คือเธอไปประกอบอาชีพด้านการบังคับใช้กฎหมาย อาจเป็นเรื่องที่น่าสนใจจริงๆ สำหรับ Silverstone ที่มีอายุมากกว่าที่จะมาเยี่ยม Giordano อีกครั้งในช่วงเวลาที่เกิดวิกฤติในชีวิตของเจ้าหน้าที่คนต่อไป แค่คิด!<br /><br />"True Crime" แสดงแง่ดีให้กับผู้กำกับ Pat Verducci มีเครดิตการเขียนด้วย ฉันไม่รู้ว่ามีผลงานภาพยนตร์เรื่องอื่นที่ PV ทำไปแล้วหรือไม่ ฉันได้แค่สงสัยว่าเกิดอะไรขึ้นหลังจากการเริ่มต้นที่มีความหวัง<br /><br />เช่นเดียวกับโปรดักชั่นส่วนใหญ่ เรื่องนี้มีนักแสดงสมทบที่ไม่มีใครรู้จักมากนัก แม้ว่า Bill Nunn (Detective Jerry Guinn) แทบจะไม่เป็นเช่นนั้นก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา ดูเหมือนว่าเขาจะสามารถปรากฏตัวบนหน้าจอได้อย่างน่าประทับใจเป็นจำนวนมาก ฉันจำได้ว่าเห็นเขาเมื่อเร็ว ๆ นี้ใน "Carriers" (1998) ซึ่งเป็นการนำเสนอทางโทรทัศน์ที่มีธีมเกี่ยวกับทหาร Bill Nunn รับบทเป็น Captain Arends แฟนรายการตลกคลาสสิกทางทีวีของสหรัฐอเมริกาเรื่อง "Who's the Boss" อาจสนใจ "Carriers" เช่นกัน เนื่องจากนักแสดงนำคือจูดิธ ไลท์ ซึ่งเป็นที่จดจำของหลายๆ คนด้วยความรักเพราะว่าเธอมีส่วนร่วมในรายการนี้มาอย่างยาวนาน<br /><br />"อาชญากรรมที่แท้จริง" อาจไม่ได้ผลง่ายๆ แต่ก็ไม่เป็นไร ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องราวที่สนุกสนานที่ควรค่าแก่การดู
| 1pos
|
This is the best made-for-TV movie of all-time! Am I saying this because I'm a huge Silverstone fan? Partially, but even without her, I'd still see it. I'm a fan of serial killer genre films, and believe this to be a great entry in that category. Also, Mary Giordano easily ranks among Alicia's top five character creations. Totally memorable - like she really exists. I'd have her on my side, too, if there was a mystery to be solved. She plays the character, like she does with her real life, with complete confidence in everything she does. Seems sweet, honest, nice...just like she is in real life. So is that acting? Yes, indeed, she's sort of a rebel once again. This time she's not bad, she's too good and a bit afraid to do things that seem above the law. But she doesn't do things the normal teenager would do. Instead, she spends her time reading detective mags and solves crimes. A cliche abounds: she's sort of avenging her father's death, in a different way than vigilante-style. At the time, Alicia seemed to be playing the same characters: rebellious, seductive, without a parent, a loner. This happens here, too, but she's a bit nerdy this time around. That doesn't matter; she's still cool as a nerd. Check this out soon, or else Giordano will be investigating why you haven't...
|
นี่คือภาพยนตร์ที่สร้างมาเพื่อทีวีที่ดีที่สุดตลอดกาล! ฉันกำลังพูดแบบนี้เพราะฉันเป็นแฟนตัวยงของ Silverstone หรือไม่? บางส่วน แต่ถึงแม้ไม่มีเธอ ฉันก็ยังเห็นมัน ฉันเป็นแฟนตัวยงของภาพยนตร์แนวฆาตกรต่อเนื่อง และเชื่อว่านี่จะเป็นรายการที่ยอดเยี่ยมในหมวดหมู่นั้น นอกจากนี้ แมรี่ จิออร์ดาโนยังติดอันดับหนึ่งในห้าตัวละครที่อลิเซียสร้างสรรค์ได้อย่างง่ายดาย น่าจดจำอย่างยิ่ง - เหมือนว่าเธอมีอยู่จริง ฉันก็จะมีเธออยู่ข้างๆ เช่นกัน หากมีปริศนาที่ต้องไขให้กระจ่าง เธอเล่นเป็นตัวละครนี้ เช่นเดียวกับที่เธอทำในชีวิตจริงของเธอ ด้วยความมั่นใจอย่างเต็มที่ในทุกสิ่งที่เธอทำ ดูอ่อนหวาน ซื่อสัตย์ ดี...เหมือนเธออยู่ในชีวิตจริง นั่นคือการแสดงเหรอ? ใช่แล้ว เธอเป็นพวกกบฏอีกครั้ง ครั้งนี้เธอไม่ได้แย่ เธอดีเกินไปและค่อนข้างกลัวที่จะทำสิ่งที่ดูเหมือนอยู่เหนือกฎหมาย แต่เธอไม่ได้ทำสิ่งที่วัยรุ่นทั่วไปจะทำ เธอกลับใช้เวลาอ่านแม็กนักสืบและไขคดีอาชญากรรมแทน มีถ้อยคำที่เบื่อหูมากมาย เธอกำลังล้างแค้นให้กับการตายของพ่อของเธอ ในรูปแบบที่แตกต่างจากแบบศาลเตี้ย ในเวลานั้น อลิเซียดูเหมือนจะเล่นเป็นตัวละครเดียวกัน เป็นคนหัวรั้น มีเสน่ห์ ไร้พ่อแม่ โดดเดี่ยว สิ่งนี้ก็เกิดขึ้นที่นี่เช่นกัน แต่คราวนี้เธอก็เนิร์ดนิดหน่อย นั่นไม่สำคัญ เธอยังคงเท่เหมือนเด็กเนิร์ด ลองดูสิ่งนี้เร็วๆ นี้ ไม่เช่นนั้น Giordano จะตรวจสอบว่าทำไมคุณถึงไม่...
| 1pos
|
I have seen this movie and even though I kind of knew who the killer was from the beginning I still liked watching it. I would recommend it to other people. It comes on Lifetime movie network quite a lot. And I am thinking since it's close to Halloween they might play it more. So please be on the look out for it if you are interested in watching it. I believe that Alicia Silverstone played her part very well. I really like her as an actress and person. She seems so nice and down to earth. Kevin Dillon he's performance was so so for me. I am not trying to knock him or anything but I believe that his brother Matt would have been able to pull this bad evil serial killer persona better. Kevin just seems too sweet for me. But I think he did okay.
|
ฉันเคยดูภาพยนตร์เรื่องนี้และถึงแม้ว่าฉันจะรู้ว่าใครเป็นฆาตกรตั้งแต่แรก แต่ฉันก็ยังชอบดูมัน ฉันอยากจะแนะนำให้คนอื่น มันมาในเครือข่ายหนัง Lifetime ค่อนข้างมาก และฉันคิดว่าเนื่องจากใกล้ถึงวันฮาโลวีนแล้ว พวกเขาอาจจะเล่นมากกว่านี้ ดังนั้นโปรดติดตามชมหากคุณสนใจที่จะรับชม ฉันเชื่อว่าอลิเซีย ซิลเวอร์สโตนเล่นบทของเธอได้ดีมาก ฉันชอบเธอมากในฐานะนักแสดงและบุคคล เธอดูใจดีและติดดินมาก Kevin Dillon การแสดงของเขาดีมากสำหรับฉัน ฉันไม่ได้พยายามที่จะเคาะเขาหรืออะไร แต่ฉันเชื่อว่าแมตต์น้องชายของเขาจะสามารถดึงบุคลิกฆาตกรต่อเนื่องที่ชั่วร้ายคนนี้ได้ดีขึ้น เควินดูอ่อนหวานเกินไปสำหรับฉัน แต่ฉันคิดว่าเขาโอเค
| 1pos
|
i got to see the whole movie last night and i found it very exciting.it was at least,not like the teen-slasher movies that pop out every now and then.the search for the killer and the 'partner' relationship between the hero&the so-called bad guy was parts i liked about the movie.also,i remember once being on the edge of my seat during a specific scene in the movie.i mean it's exciting.maybe some time later,i might watch the movie again...
|
ฉันได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้ทั้งเรื่องเมื่อคืนนี้ และพบว่ามันน่าตื่นเต้นมาก อย่างน้อย ก็ไม่เหมือนกับหนังแนวฟันวัยรุ่นที่ออกฉายเป็นระยะๆ การค้นหาฆาตกรและความสัมพันธ์แบบ 'คู่หู' ระหว่างพระเอกกับ สิ่งที่เรียกว่าคนเลวเป็นส่วนที่ฉันชอบเกี่ยวกับหนังเรื่องนี้ นอกจากนี้ ฉันจำได้ว่าครั้งหนึ่งฉันนั่งขอบเก้าอี้ระหว่างฉากใดฉากหนึ่งในหนัง ฉันหมายความว่ามันน่าตื่นเต้น บางทีในภายหลัง ฉันอาจจะดูหนังเรื่องนี้อีกครั้ง ..
| 1pos
|
I saw True Crime when it was first released back in the mid-nineties and I have watched it many times since. It is a great mystery about Mary (played by Alicia Silverstone), a high school senior in a California town who's classmate's younger sister was tortured and killed by an unknown murderer. Mary meets Tony (played by Kevin Dillon), a police cadet who sees how bright she is and they decide to work together to try to find the killer.<br /><br />Many suspects in this one. True Crime feels very "true" or real to me. I read a newsgroup review where someone wrote that total suspension of disbelief is present here and it is so true. Alicia Silverstone is perfect in this role and Kevin Dillon and Bill Nunn do a great job, as do the other actors. The locations are right on and the writer/director, Pat Verducci, really captures some of the realities of teenage life and of Mary's loneliness (see the scene where Mary awakens from the dream sequence after having viewed the photos she took of Tony). I wish Verducci would make more movies.<br /><br />I have not seen any other movie quite like True Crime. 10/10
|
ฉันเห็น True Crime ตอนที่มันออกฉายครั้งแรกในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 และฉันก็ดูหลายครั้งตั้งแต่นั้นมา มันเป็นเรื่องลึกลับที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับแมรี่ (รับบทโดย อลิเซีย ซิลเวอร์สโตน) นักเรียนมัธยมปลายในเมืองแคลิฟอร์เนีย ซึ่งเป็นน้องสาวของเพื่อนร่วมชั้นถูกทรมานและสังหารโดยฆาตกรนิรนาม แมรี่ได้พบกับโทนี่ (รับบทโดย เควิน ดิลลอน) นักเรียนนายร้อยตำรวจที่เห็นว่าเธอฉลาดแค่ไหนจึงตัดสินใจร่วมมือกันเพื่อตามหาฆาตกร<br /><br />หลายคนต้องสงสัยในเรื่องนี้ True Crime รู้สึก "จริง" หรือเป็นจริงมากสำหรับฉัน ฉันอ่านบทวิจารณ์ของกลุ่มข่าวที่มีคนเขียนว่ามีการระงับการไม่เชื่อโดยสิ้นเชิงอยู่ที่นี่ และมันเป็นเรื่องจริง อลิเซีย ซิลเวอร์สโตนสมบูรณ์แบบในบทบาทนี้ เควิน ดิลลอนและบิล นันน์ก็ทำหน้าที่ได้ดีเยี่ยม เช่นเดียวกับนักแสดงคนอื่นๆ โลเคชั่นตั้งอยู่ตรงนั้น และแพ็ต แวร์ดุชชี มือเขียนบท/ผู้กำกับได้ถ่ายทอดความเป็นจริงของชีวิตวัยรุ่นและความเหงาของแมรีได้อย่างแท้จริง (ดูฉากที่แมรีตื่นจากฉากความฝันหลังจากได้ดูภาพที่เธอถ่ายกับโทนี่แล้ว) ฉันหวังว่า Verducci จะสร้างภาพยนตร์มากกว่านี้<br /><br />ฉันไม่เคยเห็นภาพยนตร์เรื่องอื่นใดที่เหมือนกับ True Crime เลย 10/10
| 1pos
|
i thought this movie was wonderfully plotted it made me confused and my cousin who watched it with me.to tell the truth i think that the younger kevin dillon was hot.hahahaha...but i also thought the girl was stupid to go along with the cop and that was wrong what he said to her before his death"i was inside you".i think that's what she gets for doing what she did with him and how is he going to tell her that she's too young when he never cared how old the other girls were.?now i don't think i myself could ever trust a cop like that.but to tell the truth it was pretty obvious it was him even if he was wanting to become a cop i would still be suspicious of him either way.and that was funny when she sprayed him in the eye in the store.hahahahaha.she was still stupid for going into the warehouse again by herself and so was the cop who died HELLO!! it's called back-up.sometimes these movies make me mad when people act stupid and do stupid things.but that's what i think an thought about the movie.
|
ฉันคิดว่าหนังเรื่องนี้มีโครงเรื่องที่เยี่ยมยอด มันทำให้ฉันสับสนและลูกพี่ลูกน้องของฉันที่ดูเรื่องนี้กับฉัน พูดตามตรง ฉันคิดว่าเควิน ดิลลอนที่อายุน้อยกว่านั้นร้อนแรง 5555...แต่ฉันก็คิดว่าผู้หญิงคนนั้นโง่ด้วยที่ไปด้วย ตำรวจและนั่นเป็นสิ่งที่ผิดที่เขาพูดกับเธอก่อนเสียชีวิต "ฉันอยู่ในตัวคุณ" ฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่เธอได้รับจากการทำสิ่งที่เธอทำกับเขา และเขาจะบอกเธออย่างไรว่าเธอยังเด็กเกินไปเมื่อเขาไม่เคยใส่ใจ อีกคนอายุเท่าไหร่ สาวๆ ล่ะ ตอนนี้ฉันไม่คิดว่าตัวเองจะเชื่อใจตำรวจแบบนั้นได้หรอก แต่บอกตามตรงก็ค่อนข้างชัดเจนว่าเป็นเขา แม้ว่าเขาจะอยากเป็นตำรวจก็ตาม ฉันก็ยังสงสัยในตัวเขาอยู่ดี .และนั่นตลกดีที่เธอฉีดยาเข้าตาเขาในร้าน 55555 เธอยังโง่ที่เข้าไปในโกดังคนเดียวอีกแล้ว และตำรวจที่ตายก็เช่นกัน สวัสดี!! มันเรียกว่าสำรอง บางครั้งหนังพวกนี้ก็ทำให้ผมโมโหเมื่อมีคนทำตัวโง่และทำเรื่องโง่ๆ แต่นั่นคือสิ่งที่ผมคิดว่าเกี่ยวกับหนังเรื่องนี้
| 1pos
|
This is a nice piece of work. Very sexy and engaging enough plot to keep my interest throughout. Its main disadvantage is that it seems like it was made-for-TV: Full screen, and though there were several sex scenes, there was absolutely no nudity (but boy did it come close!). Strange, too, since Netflix shows that it was rated R.<br /><br />Nonetheless, very titillating, and I wish Alicia Silverstone made more movies like this.<br /><br />One Netflix reviewer stated that it was part of a series, but I have been unable to find out what series that is. I'd like to find out, though, because this movie was THAT good.<br /><br />Walt D in LV. 8/23/2005
|
นี่เป็นชิ้นงานที่ดี โครงเรื่องเซ็กซี่มากและมีส่วนร่วมมากพอที่จะดึงดูดความสนใจของฉันตลอด ข้อเสียเปรียบหลักคือดูเหมือนว่ามันถูกสร้างมาเพื่อทีวี: เต็มจอ และถึงแม้จะมีฉากเซ็กซ์หลายฉาก แต่ก็ไม่มีภาพเปลือยเลย (แต่เด็กมันเข้าใกล้!) แปลกเหมือนกันเพราะ Netflix แสดงให้เห็นว่าได้เรท R<br /><br />อย่างไรก็ตาม น่าตื่นเต้นมาก และอยากให้ Alicia Silverstone ทำหนังแบบนี้อีก<br /><br />ผู้วิจารณ์ Netflix คนหนึ่งระบุว่า มันเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ แต่ฉันไม่สามารถค้นหาได้ว่านั่นคือซีรีส์อะไร แต่ฉันก็อยากรู้ว่าเพราะหนังเรื่องนี้ดีขนาดนั้น<br /><br />Walt D ใน LV 23/8/2548
| 1pos
|
Very good drama about a young girl who attempts to unravel a series of horrible crimes. She enlists the aid of a police cadet, and they begin running down a series of clues which lead to a traveling carny worker with a long police record. An ending which is guaranteed to keep you on the edge of your seat.
|
ละครที่ดีมากเกี่ยวกับเด็กสาวที่พยายามคลี่คลายอาชญากรรมอันน่าสยดสยอง เธอขอความช่วยเหลือจากนักเรียนนายร้อยตำรวจ และพวกเขาก็เริ่มค้นหาเบาะแสต่างๆ ซึ่งนำไปสู่คนงานขี้เหนียวที่กำลังเดินทางซึ่งมีประวัติตำรวจมายาวนาน ตอนจบที่รับประกันได้ว่าจะทำให้คุณติดขอบที่นั่ง
| 1pos
|
Set in Japan, Ashura is the story of Demons taking over the earth. The premise is far more complicated, but the arching storyline should not be forgotten. Japan is in turmoil, with Demons occupying human form roaming the lands. Generally speaking Demons look and act like humans, but are evil. The Japanese word they use is not just demons, but rather the classical form of 'ogre' which is a mythological creature of some historic stature. We're talking about creatures that would appear more like gods than simple ugly child-eating monsters.<br /><br />However in human form all that remains is the green eyes and green teeth, which appear when put under any sort of stress. In order to save the world from Demons there are Demon-slayers. Trained and skilled warriors who can spot and defeat most every kind of demon, and who guard the passage-way between the realm of hell and that of the real world. These are the basic premises.<br /><br />The story begins with a festival in a local town. Amid these festivities, 3 men ride in, dressed in all black, seemingly intent on doing harm. The villagers run, excepting those which are demonic in nature, who turn green-eyed and try to kill them. The Demon-Slayers end up killing off the majority of the demons. From here the story gets interesting. The whole essence of the story begins when at the gate to hell a fortune-telling demon appears before the 3 gate-keepers, revealing the arrival of Ashura. With it, comes the end of the reign of man, and begins the reign of demons. Ashura however requires some form of birthing process, the first step of which occurred during the opening battle, but which won't be revealed to you until you see the film. The 3 demon-slayers are a wise old man, a powerful yet unprincipled man, and a skilled and compassionate warrior. Immediately you can see the split between them, the old man wanting to stop the demons, the powerful one wanting to bend them to his increasing ego maniacal wishes and the third looking to stop the second. Along the way he meets a woman who he begins to take fancy to, and believes himself to have a special relationship with. She in turn is a brigand who is good-natured, sought after by authorities. When the two finally meet face to face, he places his hand on her shoulder, and suddenly she is scathed by a mark on her shoulder. Needless to say, the mark is not a good sign. What ensues is a battle for earth, a battle between both good and evil, as it should be, but also between good and good itself.<br /><br />The point for me of this film became something other than what I thought it would. I came in thinking it would either be a fast-paced action style film with demons, or a horror film with macabre evil and foul creatures the likes of which would be seen in Ringu and Ju-on. I was however mistaken in the best possible way. The story it seemed to me is an adaptation of a very old Japanese play, and it plays itself out as such, combining the essentially action driven adrenaline scenes with a great concept, an amazing narrative, and a style which makes you compelled to think rather than just sit wallowing in gore. Many scenes are painted with luxurious dialogue between two characters the likes of which will never be seen in a Hollywood film. It becomes a practically theatrical experience which takes your breath away.<br /><br />The film makes use of some immaculate scenery and camera-work comparable to many great Samurai films of our days, but adding to it a well-thought and classical plot. With great acting, great music, and thoroughly stunning scenes, its a must watch in my book.<br /><br />That being said, it does need the disclaimer that it is not for everyone. Its not cheap thrills horror, its not balls to the wall action. Its a horror style play thats been filmed. It has very much to say and takes the time to do so, flying in the face of the conventional one-liners. Like Japanese plays, the exchanges between the characters can last for many minutes before they come together for a quick yet marvelous battle scene. If you can enjoy such a thing, this is a masterpiece. If your idea of a good film is slasher flicks with little plot and excessive nudity, then you can easily watch something else.<br /><br />Overall, this film to me is a unique and amazing one, which keeps you riveted and amused. it has good writing, good acting, and good direction. It is all in all a solidly great film.
|
Ashura ซึ่งมีฉากอยู่ในญี่ปุ่นเป็นเรื่องราวของปีศาจที่เข้ายึดครองโลก สถานที่ตั้งนั้นซับซ้อนกว่ามาก แต่ไม่ควรลืมโครงเรื่องที่โค้งงอ ญี่ปุ่นกำลังตกอยู่ในความสับสนวุ่นวาย โดยมีปีศาจครอบครองร่างมนุษย์ที่สัญจรไปทั่วดินแดน โดยทั่วไปแล้ว ปีศาจจะมีหน้าตาและการกระทำเหมือนมนุษย์ แต่เป็นปีศาจ คำภาษาญี่ปุ่นที่พวกเขาใช้ไม่ใช่แค่ปีศาจ แต่เป็นคำในรูปแบบคลาสสิกของ 'ยักษ์' ซึ่งเป็นสัตว์ในตำนานที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ เรากำลังพูดถึงสิ่งมีชีวิตที่ดูเหมือนพระเจ้ามากกว่าสัตว์ประหลาดกินเด็กน่าเกลียดธรรมดา<br /><br />อย่างไรก็ตาม ในรูปแบบมนุษย์ สิ่งที่เหลืออยู่คือดวงตาสีเขียวและฟันสีเขียว ซึ่งจะปรากฏขึ้นเมื่ออยู่ภายใต้ประเภทใดก็ตาม ของความเครียด เพื่อที่จะกอบกู้โลกจากปีศาจจึงมีผู้สังหารปีศาจ นักรบที่ได้รับการฝึกฝนและมีทักษะซึ่งสามารถตรวจจับและเอาชนะปีศาจได้เกือบทุกชนิด และคอยปกป้องทางผ่านระหว่างอาณาจักรนรกและโลกแห่งความเป็นจริง สิ่งเหล่านี้คือสถานที่พื้นฐาน<br /><br />เรื่องราวเริ่มต้นด้วยงานเทศกาลในเมืองท้องถิ่น ท่ามกลางการเฉลิมฉลองเหล่านี้ มีชาย 3 คนขี่ม้าเข้ามา โดยแต่งกายด้วยชุดสีดำ ดูเหมือนตั้งใจจะทำอันตราย ชาวบ้านวิ่งหนี ยกเว้นพวกที่มีลักษณะเป็นปีศาจที่เปลี่ยนเป็นตาสีเขียวและพยายามจะฆ่าพวกเขา เหล่า Demon-Slayers ลงเอยด้วยการสังหารปีศาจส่วนใหญ่ออกไป จากที่นี่เรื่องราวเริ่มน่าสนใจ แก่นแท้ของเรื่องราวเริ่มต้นขึ้นเมื่อที่ประตูสู่นรก ปีศาจหมอดูปรากฏตัวต่อหน้าผู้เฝ้าประตูทั้ง 3 คน เผยให้เห็นการมาถึงของอาชูรา เมื่อถึงเวลานั้น การสิ้นสุดการปกครองของมนุษย์ก็มาถึง และเริ่มการปกครองของปีศาจ อย่างไรก็ตาม Ashura ต้องใช้กระบวนการกำเนิดบางรูปแบบ ซึ่งเป็นขั้นตอนแรกที่เกิดขึ้นระหว่างการต่อสู้เปิดฉาก แต่จะไม่ถูกเปิดเผยให้คุณเห็นจนกว่าคุณจะได้ชมภาพยนตร์ ผู้ปราบปีศาจทั้ง 3 คนนั้นเป็นผู้เฒ่าที่ฉลาด เป็นคนที่แข็งแกร่งแต่ไร้ศีลธรรม และเป็นนักรบที่เก่งกาจและมีความเห็นอกเห็นใจ ทันทีที่คุณเห็นความแตกแยกระหว่างพวกเขา ชายชราที่ต้องการหยุดปีศาจ ผู้ทรงพลังที่ต้องการโน้มน้าวพวกเขาให้เข้ากับความปรารถนาที่คลั่งไคล้อีโก้ที่เพิ่มขึ้น และคนที่สามมองหาที่จะหยุดวินาทีที่สอง ระหว่างทางเขาได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่งที่เขาเริ่มมีจินตนาการและเชื่อว่าตัวเองมีความสัมพันธ์พิเศษด้วย ในทางกลับกัน เธอเป็นโจรที่มีอัธยาศัยดีและเป็นที่ต้องการของเจ้าหน้าที่ เมื่อทั้งสองเผชิญหน้ากันในที่สุด เขาวางมือบนไหล่ของเธอ และทันใดนั้นเธอก็ได้รับบาดเจ็บด้วยรอยแผลบนไหล่ของเธอ จำเป็นต้องพูดเครื่องหมายไม่ใช่สัญญาณที่ดี สิ่งที่เกิดขึ้นคือการต่อสู้เพื่อโลก การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วอย่างที่ควรจะเป็น แต่ยังระหว่างความดีและความดีด้วย<br /><br />ประเด็นสำหรับฉันของหนังเรื่องนี้กลายเป็นอย่างอื่นที่ไม่ใช่สิ่งที่ฉัน คิดว่ามันจะเป็น ฉันคิดว่ามันจะเป็นหนังแอ็คชั่นที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วซึ่งมีปีศาจ หรือหนังสยองขวัญที่มีสัตว์ร้ายและตัวร้ายที่น่าสยดสยองอย่างที่เห็นใน Ringu และ Ju-on อย่างไรก็ตามฉันเข้าใจผิดในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ สำหรับฉันแล้วเรื่องราวนี้ดูเหมือนเป็นการดัดแปลงจากละครญี่ปุ่นที่เก่าแก่มาก และมันก็แสดงออกมาเช่นนั้น โดยผสมผสานฉากอะดรีนาลีนที่ขับเคลื่อนด้วยแอ็กชั่นเข้ากับคอนเซ็ปต์ที่ยอดเยี่ยม การเล่าเรื่องที่น่าทึ่ง และสไตล์ที่ทำให้คุณถูกบังคับให้คิดแทน ดีกว่านั่งหมกมุ่นอยู่กับเลือด หลายฉากถูกวาดด้วยบทสนทนาอันหรูหราระหว่างตัวละครสองตัวที่ไม่เคยมีให้เห็นในภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดมาก่อน มันจะกลายเป็นประสบการณ์การแสดงละครที่แทบจะทำให้คุณแทบหยุดหายใจ<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ฉากและการทำงานของกล้องที่ไร้ที่ติซึ่งเทียบได้กับภาพยนตร์ซามูไรที่ยอดเยี่ยมหลายเรื่องในสมัยของเรา แต่เพิ่มความคิดที่ดีเข้าไปด้วย และโครงเรื่องคลาสสิก ด้วยการแสดงที่ยอดเยี่ยม ดนตรีไพเราะ และฉากที่น่าทึ่ง ทำให้ต้องดูในหนังสือของฉัน<br /><br />แต่ถึงอย่างนั้น จำเป็นต้องมีข้อจำกัดความรับผิดชอบว่าไม่เหมาะสำหรับทุกคน มันไม่ใช่หนังสยองขวัญแนวระทึกขวัญราคาถูก ไม่ใช่หนังแอ็คชั่นที่เตะกำแพง มันเป็นละครแนวสยองขวัญที่ถ่ายทำอยู่ มีการพูดอะไรมากมายและต้องใช้เวลาในการทำเช่นนั้น โดยบินไปเผชิญหน้ากับเครื่องบินลำเดียวทั่วไป เช่นเดียวกับละครญี่ปุ่น การแลกเปลี่ยนระหว่างตัวละครอาจกินเวลานานหลายนาทีก่อนที่พวกเขาจะมารวมกันเป็นฉากการต่อสู้ที่รวดเร็วและมหัศจรรย์ หากคุณสามารถเพลิดเพลินกับสิ่งนั้นได้ นี่คือผลงานชิ้นเอก หากความคิดของคุณเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่ดีคือหนังแนวเฉียบคมที่มีโครงเรื่องน้อยและภาพเปลือยมากเกินไป คุณก็สามารถดูเรื่องอื่นได้อย่างง่ายดาย<br /><br />โดยรวมแล้ว หนังเรื่องนี้สำหรับผมแล้วมีเอกลักษณ์และน่าทึ่งซึ่งทำให้คุณตรึงตราตรึงใจ และขบขัน มีการเขียนที่ดี การแสดงดี และมีทิศทางที่ดี ทั้งหมดนี้ถือเป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมอย่างยิ่ง
| 1pos
|
Japan is in serious trouble. Demons have infested Edo, taking possession of earthly forms and bending them to their unholy will. On top of that, the rebirth of Ashura, Queen of the demons, is nigh. The only thing that stands against this grave threat are the Demon Wardens, a fearsome group of warriors, who might just be as bad as the demons themselves.<br /><br />Izumo is a retired Demon Warden, who five years ago, took up theater instead of Demon Slaying after accidentally killing a innocent child (In a battle that's strangely reminiscent of the bar scene from Dusk till Dawn). One night by a chance encounter he meets a beautiful and mysterious woman named Tsubaki. Their fortunes intertwine (literally) and they are bound by fate to be lovers and enemies.<br /><br />If you think this sounds like your typical Japanese Fantasy/Swordplay epic, you'd be wrong. In fact, there's nothing typical about Ashura. It is a hodge-podge of many different genre's of film. Those just mentioned, as well as a comedy, drama, and romance. Director Yojiro Takita (Onmyoji) juggles the genre's fairly respectfully (Although, the comedy seems forced in some scenes) and the end result is a ridiculous, but really fun popcorn movie.<br /><br />To be sure, there are flaws in the film. Some of the humor seems contrived, and out of place. And the acting isn't the greatest. But seriously, do you watch Fantasy/Swordplay/Comedy films for the great acting performances?? No, we watch them for the action and the crazy CG visuals, all of which Ashura has in Spades. Not to be misleading, the film is not all action, but it is spaced out generously enough with lots of swordplay and buckets of green blood to keep the average viewer happy.<br /><br />Bottom line; the films has it's faults and is not a martial arts epic, but it doesn't try to be and it features interesting visuals and good swordplay action. The reason the film worked for me is that it never takes itself too seriously and if the viewer does the same, their sure to be delighted by this fun and silly swordplay fantasy action flick.<br /><br />My Rating 7 out of 10. Fun popcorn movie.
|
ญี่ปุ่นกำลังประสบปัญหาหนัก ปีศาจได้เข้ามารบกวนเอโดะ โดยเข้ายึดครองรูปแบบทางโลกและโน้มน้าวพวกมันให้เป็นไปตามประสงค์อันไม่ศักดิ์สิทธิ์ของพวกมัน ยิ่งไปกว่านั้น การเกิดใหม่ของอาชูร่า ราชินีแห่งปีศาจก็ใกล้เข้ามาแล้ว สิ่งเดียวที่ยืนหยัดต่อสู้กับภัยคุกคามร้ายแรงนี้คือ Demon Wardens ซึ่งเป็นกลุ่มนักรบที่น่าสะพรึงกลัวซึ่งอาจเลวร้ายพอๆ กับพวกปีศาจ<br /><br />Izumo คือ Demon Warden ที่เกษียณอายุราชการเมื่อห้าปีที่แล้ว หันมาแสดงละครแทน Demon Slaying หลังจากฆ่าเด็กบริสุทธิ์โดยไม่ตั้งใจ (ในการต่อสู้ที่ชวนให้นึกถึงฉากในบาร์อย่างแปลกประหลาดตั้งแต่ค่ำจนถึงรุ่งเช้า) คืนหนึ่งโดยบังเอิญเขาได้พบกับหญิงสาวสวยและลึกลับชื่อสึบากิ โชคชะตาของพวกเขาเกี่ยวพันกัน (ตามตัวอักษร) และผูกพันกันด้วยโชคชะตาในการเป็นคู่รักและศัตรู<br /><br />หากคุณคิดว่ามันฟังดูคล้ายกับมหากาพย์แฟนตาซี/ฟันดาบของญี่ปุ่นทั่วไป คุณคิดผิด อันที่จริง ไม่มีอะไรปกติเกี่ยวกับ Ashura มันเป็นการผสมผสานระหว่างภาพยนตร์ประเภทต่างๆ มากมาย ที่เพิ่งกล่าวถึงรวมถึงคอมเมดี้ ดราม่า และโรแมนติก ผู้กำกับโยจิโระ ทาคิตะ (องเมียวจิ) เล่นกลแนวนี้ด้วยความเคารพ (แม้ว่าบางฉากจะดูคอมเมดี้บังคับก็ตาม) และผลลัพธ์ที่ได้คือหนังป็อปคอร์นที่ไร้สาระแต่ก็สนุกจริงๆ<br /><br />แน่นอนว่าต้องมี ข้อบกพร่องในภาพยนตร์ อารมณ์ขันบางส่วนดูเหมือนมีการวางแผนและไม่เข้าท่า และการแสดงก็ไม่ได้ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่เอาจริงๆ นะ คุณดูหนังแฟนตาซี/ฟันดาบ/ตลกเพื่อการแสดงที่ยอดเยี่ยมไหม?? ไม่ เราดูพวกเขาจากฉากแอ็กชั่นและภาพ CG อันน่าทึ่ง ซึ่งทั้งหมดนี้ Ashura มีใน Spades เพื่อไม่ให้เข้าใจผิด ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ใช่ฉากแอ็กชั่นทั้งหมด แต่มีการแบ่งระยะให้เพียงพอด้วยการใช้ดาบและเลือดสีเขียวมากมายเพื่อให้ผู้ชมทั่วไปมีความสุข<br /><br />บรรทัดล่าง; ภาพยนตร์เรื่องนี้มีข้อบกพร่องและไม่ใช่มหากาพย์ศิลปะการต่อสู้ แต่ก็ไม่ได้พยายามที่จะเป็นแต่อย่างใด และมีภาพที่น่าสนใจและฉากแอ็คชั่นฟันดาบที่ดี เหตุผลที่หนังเรื่องนี้ได้ผลสำหรับฉันก็คือว่ามันไม่เคยเอาจริงเอาจังกับตัวเองจนเกินไป และหากผู้ชมทำแบบเดียวกัน พวกเขาจะพึงพอใจกับภาพยนตร์แอ็คชั่นแฟนตาซีแนวฟันดาบที่สนุกสนานและไร้สาระเรื่องนี้<br /><br />เรตติ้งของฉัน 7 10. หนังป๊อปคอร์นแสนสนุก
| 1pos
|
I went to see Ashura as 2005 Fantasia Festival Kickoff. Man, that was one cool kick off. The director was supposed to be in Montreal for the Canadian premiere, but due to health reasons, he's still in Japan...oh lord I hope he gets better and makes plenty of other movies.<br /><br />The plot is pretty simple, but somewhat original...the demons are roaming in Edo in Japan and Swordsmans called "Demon Wardens" are slaying them and fearing the rebirth of Ashura, the demon goddess who's sleeping and supposedly is very kick-ass.<br /><br />It brings us to Izumo...some kind of elite swordsman called "Demon Slayer" and his buddy Jaku who's the typical violent jealous asshole...<br /><br />Seems boring? Well now it thickens....<br /><br />Izumo took his retirement from killing demons since he slayed a young kid on the "impression" that he was the demon, he never knew, but he did killed her. So Izumo went on with his life and recycled himself in Kabuki theater. In a boat joyride on a nice night, Izumo spots a girl hiding on a bridge and it changes his life and restart to slay demons...for the good cause, the cause of love...and damn...the guy knows how to handle a sword and to pull an entertaining massacre.<br /><br />Izumo carries the movie as far as playing goes...he is the total package...he knows how to fight(hell yeah he knows), he's witty, he's intelligent and he has that grit. You never have to yell :"NO IZUMO, IT'S A TRAP" The guy already knows it he has that common sense. He's really the perfect hero.<br /><br />As far as cinematography goes, the esthetics are pretty interesting. It's by far, the movie that looks the most like a manga. It's creamed full of special effects and nothing, at all cost will prevent this movie to look realistic...it's pretty amazing. Lots of colours an "unreal" photography, other than that...it's pretty straightforward...but like I said, the main character is carrying the movie A must see, a tale lead by masterful hands
|
ฉันไปดู Ashura ในงาน Fantasia Festival Kickoff ปี 2005 เพื่อน นั่นเป็นการเตะที่ยอดเยี่ยมครั้งหนึ่ง ผู้กำกับควรจะไปที่มอนทรีออลเพื่อฉายรอบปฐมทัศน์ที่แคนาดา แต่เนื่องจากปัญหาด้านสุขภาพ เขาจึงยังอยู่ที่ญี่ปุ่น...โอ้พระเจ้า ฉันหวังว่าเขาจะอาการดีขึ้นและสร้างหนังเรื่องอื่นๆ อีกเพียบ<br /><br />เนื้อเรื่อง ค่อนข้างเรียบง่าย แต่ค่อนข้างแปลกใหม่...เหล่าปีศาจกำลังสัญจรไปมาในเอโดะในญี่ปุ่น และนักดาบที่เรียกว่า "ผู้พิทักษ์ปีศาจ" กำลังสังหารพวกมันและกลัวการเกิดใหม่ของอาชูระ เทพีปีศาจที่กำลังหลับใหลและคาดคะเนว่าน่ากลัวมาก เตะตูด<br /><br />มันนำเราไปสู่อิซูโมะ...นักดาบชั้นยอดที่ชื่อว่า "Demon Slayer" และคู่หูของเขา Jaku ที่เป็นไอ้สารเลวขี้อิจฉาจอมรุนแรง...<br /><br / >ดูเหมือนน่าเบื่อใช่ไหม? ตอนนี้มันเริ่มเข้มข้นขึ้น....<br /><br />อิซูโมะลาออกจากการฆ่าปีศาจตั้งแต่เขาสังหารเด็กน้อยด้วย "ความประทับใจ" ที่ว่าเขาคือปีศาจ เขาไม่เคยรู้มาก่อน แต่เขาฆ่าเธอได้สำเร็จ อิซูโมะจึงดำเนินชีวิตต่อไปและรีไซเคิลตัวเองในโรงละครคาบูกิ ในการนั่งเรือสำราญในค่ำคืนอันแสนสุข อิซูโมะพบหญิงสาวคนหนึ่งซ่อนตัวอยู่บนสะพาน และชีวิตของเขาเปลี่ยนไปและเริ่มต้นใหม่อีกครั้งเพื่อสังหารปีศาจ...ด้วยเหตุผลที่ดี สาเหตุของความรัก...และเวรกรรม...ผู้ชายรู้ดี วิธีจับดาบและดึงการสังหารหมู่อย่างสนุกสนาน<br /><br />อิซูโมะนำเสนอภาพยนตร์เท่าที่เล่นได้...เขาคือทุกสิ่ง...เขารู้วิธีการต่อสู้ (ใช่แล้ว เขารู้ ) เขามีไหวพริบ เขาฉลาด และเขามีสิ่งนั้น กรวด คุณไม่ต้องตะโกนว่า:"ไม่ อิซูโมะ มันเป็นกับดัก" ผู้ชายคนนี้รู้อยู่แล้วว่าเขามีสามัญสำนึกแบบนั้น เขาเป็นฮีโร่ที่สมบูรณ์แบบจริงๆ<br /><br />ในแง่ของการถ่ายภาพยนตร์ ความสวยงามก็ค่อนข้างน่าสนใจ เรียกได้ว่าเป็นหนังที่ดูคล้ายมังงะมากที่สุดเลยก็ว่าได้ มันอัดแน่นไปด้วยเอฟเฟกต์พิเศษ และไม่มีอะไรขัดขวางหนังเรื่องนี้ให้ดูสมจริงเลย...มันน่าทึ่งมาก สีสันมากมายเป็นภาพถ่ายที่ "ไม่จริง" นอกเหนือจากนั้น...มันค่อนข้างตรงไปตรงมา...แต่อย่างที่บอกไปแล้ว ตัวละครหลักกำลังถือหนังเรื่อง A must see เรื่องราวที่นำโดยมือผู้ชำนาญ
| 1pos
|
The movie only enter the cinema in Indonesia this year (2007), two years after it's official release, and after many illegal DVD's had found its way to the public. Apparently the popularity of the illegal DVD's lead to the release into the theaters, with still public coming to watch.<br /><br />The movie is a great epic, bringing Japanese culture into your house in an exiting way. In a sometimes humorist way, the story is told about a theater writer who writes a story for his theater, since the regular Kabuki theater plays is something he finds boring.<br /><br />At first, the audience might be a little bit confused about which story we are following, but when the story unfolds, we see that the love between a male human and a female demon leads to a great story for a new Kabuki theater piece.<br /><br />The audience is left in the dark if this is a story that is supposed to really have happened in Japanese traditions and mythology, but that doesn't matter.<br /><br />The way the story is told with a love for theater, expression, vivid colors, humor and tragedy, makes this a great ride on the roller-coaster of Japanese cinema as well as theater.<br /><br />Let yourself go completely when you watch this movie, try to see it in a cinema instead of on your television at home.<br /><br />One critical point though: the soundtrack is sometimes a little bit annoying. Though most of it is great music, there are a few moments in the movie that I think they should have chosen some more dramatic music. But maybe the fact that the story contains moments of humor made the director choose for lighter moments in music as well.
|
ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในอินโดนีเซียในปีนี้ (พ.ศ. 2550) สองปีหลังจากออกฉายอย่างเป็นทางการ และหลังจากที่ดีวีดีผิดกฎหมายจำนวนมากถูกเผยแพร่สู่สาธารณะ เห็นได้ชัดว่าความนิยมของดีวีดีผิดกฎหมายนำไปสู่การออกฉายในโรงภาพยนตร์โดยยังคงมีคนทั่วไปเข้าชม<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ที่นำวัฒนธรรมญี่ปุ่นมาสู่บ้านของคุณอย่างน่าตื่นเต้น ในรูปแบบอารมณ์ขันบางครั้ง เรื่องราวได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับนักเขียนบทละครที่เขียนเรื่องราวให้กับโรงละครของเขา เนื่องจากละครคาบูกิเป็นประจำเป็นสิ่งที่เขาพบว่าน่าเบื่อ<br /><br />ในตอนแรก ผู้ชมอาจเป็น สับสนนิดหน่อยว่าติดตามเรื่องไหน แต่เมื่อเรื่องราวคลี่คลาย เราก็พบว่าความรักระหว่างชาย-หญิงกับปีศาจ นำไปสู่เรื่องราวที่ยิ่งใหญ่สำหรับผลงานละครคาบูกิเรื่องใหม่<br /><br />The ผู้ชมจะถูกทิ้งให้อยู่ในความมืดหากเป็นเช่นนั้น เรื่องราวที่ควรจะเกิดขึ้นในประเพณีและเทพนิยายของญี่ปุ่นจริงๆ แต่นั่นไม่สำคัญ<br /><br />วิธีการเล่าเรื่องด้วยความรักในละคร การแสดงออก สีสันที่สดใส อารมณ์ขัน และโศกนาฏกรรม ทำให้การนั่งรถไฟเหาะของภาพยนตร์ญี่ปุ่นและโรงละครเป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยม<br /><br />ปล่อยตัวเองให้เต็มที่เมื่อคุณดูหนังเรื่องนี้ ลองชมในโรงภาพยนตร์แทนการดูในโทรทัศน์ที่ หน้าแรก<br /><br />จุดสำคัญประการหนึ่ง: การ เพลงประกอบบางครั้งก็น่ารำคาญนิดหน่อย แม้ว่าเพลงส่วนใหญ่จะเป็นเพลงที่ยอดเยี่ยม แต่ก็มีช่วงสั้นๆ ในหนังเรื่องนี้ที่ฉันคิดว่าพวกเขาน่าจะเลือกเพลงที่ดราม่ากว่านี้ แต่บางทีความจริงที่ว่าเรื่องราวมีช่วงเวลาแห่งอารมณ์ขัน ทำให้ผู้กำกับเลือกช่วงเวลาเบาๆ ในดนตรีด้วยเช่นกัน
| 1pos
|
I loved this movie from the opening sequence right through to the end. I found the director/ actor's style of directly addressing me/the audience very engaging.<br /><br />What I found most exciting and refreshing about this movie was its ignoring -- and thus challenging -- of gender and class stereotypes. The idiosyncrasies of the characters are portrayed as strengths, and the absence of judgment -- and the characters' acceptance of themselves and each other -- enabled me to embrace them and allow myself to be drawn into their world. Without preaching, and with intelligence and gentle and loving humor, this movie has the power to open us to new possibilities, and offers hope for a world in which people see and accept each other as unique and precious individuals. I look forward to more offerings from this creative and talented director.
|
ฉันชอบหนังเรื่องนี้ตั้งแต่ฉากเปิดจนจบ ฉันพบว่าสไตล์ของผู้กำกับ/นักแสดงในการพูดกับฉัน/ผู้ชมโดยตรงนั้นน่าดึงดูดมาก<br /><br />สิ่งที่ฉันพบว่าน่าตื่นเต้นและสดชื่นที่สุดเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้คือ การเพิกเฉยและท้าทายต่อทัศนคติเหมารวมทางเพศและชนชั้น . ความแปลกประหลาดของตัวละครถูกถ่ายทอดออกมาเป็นจุดแข็ง และการไม่มีการตัดสิน และการยอมรับของตัวละครต่อตนเองและกันและกัน ทำให้ฉันโอบกอดพวกเขาและปล่อยให้ตัวเองถูกดึงเข้าสู่โลกของพวกเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้มีพลังในการเปิดเราสู่ความเป็นไปได้ใหม่ๆ โดยไม่ต้องเทศนา และด้วยความเฉลียวฉลาด อารมณ์ขันที่อ่อนโยน และเปี่ยมด้วยความรัก และมอบความหวังให้กับโลกที่ผู้คนมองเห็นและยอมรับซึ่งกันและกันในฐานะบุคคลที่มีเอกลักษณ์และมีค่า ฉันหวังว่าจะได้รับข้อเสนอเพิ่มเติมจากผู้กำกับที่สร้างสรรค์และมีความสามารถคนนี้
| 1pos
|
This low budget digital video film has strengths in the right places--writing and acting. In addition the digital photography is the best of the lot so far. In low light conditions the characteristic video umber tone prevails but, surprising, it rivals film stock for brightness, clarity, and, saturation in brightly lit situations. This is grass roots film making at its best with snappy dialogue carrying a "Midnight Cowboy" kind of story about grifters doing whatever it takes to survive in urban San Francisco.
|
ภาพยนตร์วิดีโอดิจิทัลราคาประหยัดนี้มีจุดแข็งในด้านการเขียนบทและการแสดง นอกจากนี้การถ่ายภาพดิจิทัลยังดีที่สุดอีกด้วย ในสภาพแสงน้อย โทนสีน้ำตาลแดงที่เป็นลักษณะเฉพาะของวิดีโอจะมีชัยเหนือกว่า แต่ก็น่าประหลาดใจที่สามารถแข่งขันกับสต็อกฟิล์มในเรื่องความสว่าง ความชัดเจน และความอิ่มตัวของสีในสถานการณ์ที่มีแสงสว่างจ้า นี่คือภาพยนตร์ระดับรากหญ้าที่สร้างสิ่งที่ดีที่สุดด้วยบทสนทนาสั้นๆ ที่มีเรื่องราวแบบ "Midnight Cowboy" เกี่ยวกับผู้เสียสละที่ทำทุกอย่างเพื่อเอาชีวิตรอดในเมืองซานฟรานซิสโก
| 1pos
|
A great and truly independent film that hit most of my emotions and carried me into another world. Isn't this why we go to the movies? I was especially impressed with the editing and the music, the combination of which was very transportive.
|
ภาพยนตร์อิสระที่ยอดเยี่ยมและเป็นอิสระอย่างแท้จริงที่เข้าถึงอารมณ์ส่วนใหญ่ของฉันและพาฉันไปสู่อีกโลกหนึ่ง นี่ไม่ใช่เหตุผลที่เราไปดูหนังเหรอ? ฉันประทับใจเป็นพิเศษกับการตัดต่อและดนตรี ซึ่งการผสมผสานระหว่างกันนี้สื่ออารมณ์ได้ดีมาก
| 1pos
|
What is so taboo about love?! People seem to have major problems with the transgenered.<br /><br />The title of this movie didn't catch my eye. It was a grainy shot about 4 minutes into the movie is what made me stop channel surfing. I could not believe how freaking amazing this film was. It touches on so many levels of human emotion that it did not once fail to move me in some way. It is by far one of the best independent films I have ever seen. I did not view these characters as either gender, just human. I would recommend it to anyone who loves movies. Especially independent films. Praise to all fearless filmmakers!
|
ข้อห้ามเกี่ยวกับความรักคืออะไร! ดูเหมือนผู้คนจะมีปัญหาสำคัญกับคนข้ามเพศ<br /><br />ชื่อเรื่องของหนังเรื่องนี้ไม่ดึงดูดสายตาฉัน มันเป็นช็อตที่หยาบกร้านในหนังประมาณ 4 นาที นั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉันหยุดท่องช่อง ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่าหนังเรื่องนี้จะน่าทึ่งขนาดไหน มันสัมผัสได้ถึงอารมณ์ของมนุษย์หลายระดับจนไม่เคยล้มเหลวเลยสักครั้งที่จะทำให้ฉันประทับใจในทางใดทางหนึ่ง เป็นภาพยนตร์อิสระที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งที่ฉันเคยดูมา ฉันไม่ได้มองว่าตัวละครเหล่านี้เป็นเพศใดเพศหนึ่ง แค่เป็นมนุษย์เท่านั้น ฉันอยากจะแนะนำให้กับทุกคนที่รักภาพยนตร์ โดยเฉพาะหนังอิสระ ขอยกย่องผู้สร้างภาพยนตร์ผู้กล้าหาญทุกคน!
| 1pos
|
By Hook or By Crook is a tremendously innovative film from a pair of immensely smart and talented filmmakers, Harry Dodge and Silas Howard. They manage to tell an original story in a distinctive cinematic style, and it's beautifully shot by Ann T. Rosetti, and wonderfully written -- truly poetic. <br /><br />The lead characters are true heroes and serve as a rare kind of role model/inspiration for butch dykes and trannies everywhere. This film has so much energy, so much poignant passion and scruffy San Francisco heart to it. I can't recommend it highly enough! <br /><br />The best butch buddy movie of all time!
|
By Hook or By Crook เป็นภาพยนตร์นวัตกรรมล้ำสมัยจากสองผู้สร้างภาพยนตร์ที่เก่งและมีความสามารถอย่าง Harry Dodge และ Silas Howard พวกเขาสามารถบอกเล่าเรื่องราวต้นฉบับในรูปแบบภาพยนตร์ที่โดดเด่น และถ่ายทำโดยแอน ที. โรเซตติได้อย่างสวยงาม และเขียนได้อย่างยอดเยี่ยม เป็นบทกวีอย่างแท้จริง <br /><br />ตัวละครหลักคือฮีโร่ที่แท้จริงและเป็นตัวอย่าง/แรงบันดาลใจที่หายากสำหรับเลสเบี้ยนและสาวข้ามเพศทุกแห่ง ภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยพลัง ความหลงใหลที่ฉุนเฉียว และหัวใจที่สกปรกของซานฟรานซิสโก ฉันไม่สามารถแนะนำได้มากพอ! <br /><br />หนัง Butch Buddy ที่ดีที่สุดตลอดกาล!
| 1pos
|
people claim its edited funny but they had to cut it down substantially in post production. i have harry as a professor right now at ucsd, and honestly its one of the best classes I've had, its rather funny to here about what happened in making the film cause harry is so animated. i originally watched "joy of life" for another class where harry did a voice over in the film, and started watching this film after i started the class. Harry originally did some performance work, and is really genuine about creating moments that move you, especially when you have to re edit things until you hit on that moment, but its something you see in this film.
|
ผู้คนอ้างว่าการตัดต่อเป็นเรื่องน่าตลก แต่พวกเขาก็ต้องลดมันลงอย่างมากในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ ตอนนี้ฉันมีแฮร์รี่เป็นศาสตราจารย์ที่ ucsd และจริงๆ แล้วมันเป็นชั้นเรียนที่ดีที่สุดวิชาหนึ่งที่ฉันเคยเรียนมา มันค่อนข้างตลกสำหรับสิ่งที่เกิดขึ้นในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ เพราะแฮร์รี่มีความเคลื่อนไหวมาก เดิมทีฉันดู "joy of life" ในอีกคลาสหนึ่ง โดยที่แฮรี่พากย์เสียงในภาพยนตร์เรื่องนี้ และเริ่มดูภาพยนตร์เรื่องนี้หลังจากที่ฉันเริ่มชั้นเรียนแล้ว เดิมทีแฮร์รี่เคยทำงานแสดงมาก่อน และจริงใจกับการสร้างช่วงเวลาที่ประทับใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณต้องแก้ไขสิ่งต่างๆ จนกว่าคุณจะเจอช่วงเวลานั้น แต่มันก็เป็นสิ่งที่คุณได้เห็นในภาพยนตร์เรื่องนี้
| 1pos
|
I was very impressed with this small, independently made picture. The story, about a pair of social outcasts who meet, become friends, and provide each other with a support system both seemed to lack as children, is at times hilarious, at times sad, but always provocative. Music, mostly by underground bands, was used to great effect, as was the experimentation with camera angles, filters, and slow or fast motion techniques. The performances (the leads are played by the writers and directors of the film) are some of the best I've seen in the last couple of years. If you ever felt like a square peg being forced into a round slot, I really believe you'll appreciate "By Hook or By Crook".
|
ฉันประทับใจมากกับภาพเล็กๆ ที่สร้างขึ้นโดยอิสระนี้ เรื่องราวเกี่ยวกับคนนอกสังคมคู่หนึ่งที่พบกัน กลายมาเป็นเพื่อนกัน และคอยช่วยเหลือซึ่งกันและกันซึ่งดูเหมือนจะขาดตอนเป็นเด็ก บางครั้งก็สนุกสนาน บางครั้งก็เศร้า แต่ก็เร้าใจอยู่เสมอ ดนตรีซึ่งส่วนใหญ่เป็นวงดนตรีใต้ดินถูกนำมาใช้อย่างได้ผล เช่นเดียวกับการทดลองกับมุมกล้อง ฟิลเตอร์ และเทคนิคการเคลื่อนไหวช้าหรือเร็ว การแสดง (แสดงโดยผู้เขียนบทและผู้กำกับ) เป็นการแสดงที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเห็นในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา หากคุณเคยรู้สึกเหมือนตอกหมุดสี่เหลี่ยมเข้าไปในช่องกลม ฉันเชื่อว่าคุณจะต้องชอบ "By Hook หรือ By Crook" อย่างแน่นอน
| 1pos
|
These are excerpts from a nine-page "Memo to Mr. Cohn from Mr. Welles", written after Orson had seen studio mogul Harry Cohn's edited version of the picture (he took an hour out): <br /><br />"...The preview title music was written by a first rate composer, George Antheil. Although not written for our picture at all, this temporary title music had an atmosphere of darkness and menace combined with something lush and romantic which made it acceptable...The only musical idea which seems to have occurred to this present composer (Heinz Roemheld) is the rather weary one of using a popular song--the "theme"--in as many arrangements as possible. Throughout we have musical references to "Please Don't Kiss Me" for almost every bridge and also for a great deal of the background material. The tune is pleasing, it may do very well on the Hit Parade--but Lady from Shanghai is not a musical comedy...Mr. Roemheld is an ardent devotee of an old-fashioned type of scoring now referred to in our business as "Disney". In other words, if somebody falls down, he makes a "falling down" sound in the orchestra, etc., etc...If the lab had scratched initials and phone numbers all over the negative, I couldn't be unhappier about the results...Just before I left to go abroad, I asked Vi (Viola Lawrence, the editor) to make a cut which would involve dropping the near accident with the taxi-cab and also quite a bit of dialogue. I am convinced that this would have been an excellent cut...saving much needed footage in the slow opening sequence (this was not done, accounting for the main weaknesses of the film's opening reel)...There is nothing in the fact of Rita's diving to warrant a big orchestral crescendo...What does matter is Rita's beauty...the evil overtones suggested by Grigsby's character, and Michael's bewilderment. Any or all of these items might have inspired the music. Instead, the dive is treated as though it were a major climax or some antic moment in a Silly Symphony: a pratfall by Pluto the Pup, or a wild jump into space by Donald Duck...There is no sound atmosphere on the boat. A little wind and water is sorely missed. There's no point in photographing a scene on a real boat if you make it sound as though it all happened in front of a process screen...At the start of the picnic sequence...in the temporary score, we used a very curious, sexy Latin-American strain...This has been replaced with a corny "dramatic" sequel--bad stock stuff...This sort of music destroys that quality of strangeness which is exactly what might have saved Lady from Shanghai from being just another whodunit...There is a big musical outburst after Grigsby's line, "I want you to kill him." This is absurd...The Hawaiian guitar music which comes out of the radio...was supposed to be corny enough to make a certain satirical point. As it stands now, it's on about the same level as the rest of the scoring. Nobody in the audience could possibly suspect that we're kidding...The aquarium scene needs more echo. "Please Don't Kiss Me" is in again!...A bad dubbing job and poor scoring has destroyed the character of Michael's run down the pier. From the gunshot through to the phone call, a careful pattern of voices had been built up with the expenditure of much time and effort. For some reason, this has all been junked in favor of a vague hullabaloo. As a result, the whole sequence seems dull...The audience should feel at this point, along with Michael, that maybe they are going crazy. The new dubbing job can only make them feel that maybe they're going to sleep...The gun battle with the breaking mirrors must not be backed with music...The closing music again makes reference to "Please Don't Kiss Me"...This finale is obvious to the point of vulgarity, and does incalculable injury to the finish of the picture."<br /><br />All of these edits from Orson were ignored
|
นี่เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Memo to Mr. Cohn from Mr. Welles" จำนวน 9 หน้า ซึ่งเขียนขึ้นหลังจากที่ออร์สันได้เห็นสตูดิโอเจ้าพ่อ Harry Cohn ในเวอร์ชันตัดต่อของรูปภาพ (เขาใช้เวลาหนึ่งชั่วโมง): <br /><br /> "...เพลงไตเติ้ลตัวอย่างเขียนโดยนักแต่งเพลงอันดับหนึ่ง George Antheil แม้ว่าจะไม่ได้เขียนขึ้นสำหรับภาพของเราเลย เพลงไตเติ้ลชั่วคราวนี้มีบรรยากาศของความมืดมิดและการคุกคามรวมกับบางสิ่งที่เขียวชอุ่มและโรแมนติกซึ่งทำให้เป็นที่ยอมรับ ..เท่านั้น. แนวคิดทางดนตรีที่ดูเหมือนจะเกิดขึ้นกับนักแต่งเพลงคนปัจจุบันนี้ (ไฮนซ์ โรมเฮลด์) ค่อนข้างเบื่อหน่ายในการใช้เพลงยอดนิยม - "ธีม" - ในการเรียบเรียงให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เรามีการอ้างอิงทางดนตรีถึง "โปรดอย่า" t Kiss Me" สำหรับสะพานเกือบทุกแห่งและสำหรับวัสดุพื้นหลังด้วย ทำนองไพเราะ และอาจทำได้ดีใน Hit Parade แต่ Lady จากเซี่ยงไฮ้ไม่ใช่ละครเพลงตลก...Mr. Roemheld เป็นผู้ศรัทธาที่กระตือรือร้นในการให้คะแนนแบบเก่าซึ่งปัจจุบันเรียกในธุรกิจของเราว่า "ดิสนีย์" กล่าวอีกนัยหนึ่ง หากมีใครล้มลง เขาจะส่งเสียง "ล้มลง" ในวงออเคสตรา ฯลฯ ฯลฯ...หากห้องปฏิบัติการมีรอยขีดข่วนทั้งชื่อย่อและหมายเลขโทรศัพท์ในทางลบ ฉันก็คงไม่มีความสุขไปกว่านี้แล้ว ผลลัพธ์...ก่อนที่ฉันจะเดินทางไปต่างประเทศ ฉันขอให้ Vi (วิโอลา ลอว์เรนซ์ บรรณาธิการ) ตัดตอน ซึ่งเกี่ยวข้องกับการทำอุบัติเหตุอันใกล้นี้ตกกับรถแท็กซี่ และยังมีบทสนทนาอีกเล็กน้อย ฉันเชื่อว่านี่จะเป็นการตัดต่อที่ยอดเยี่ยม...ประหยัดฟุตเทจที่จำเป็นมากในซีเควนซ์เปิดเรื่องที่ช้า (ซึ่งยังไม่ได้ทำ ซึ่งถือเป็นจุดอ่อนหลักของม้วนฟิล์มตอนเปิดเรื่อง)...ในความเป็นจริงแล้วไม่มีอะไรเลย ริต้าพยายามอย่างเต็มที่เพื่อรับประกันการแสดงดนตรีออเคสตราที่ยิ่งใหญ่...สิ่งสำคัญคือความงามของริต้า...เสียงแฝงอันชั่วร้ายที่ตัวละครของกริกส์บีแนะนำ และความงุนงงของไมเคิล รายการใดรายการหนึ่งหรือทั้งหมดเหล่านี้อาจเป็นแรงบันดาลใจให้กับดนตรี ในทางกลับกัน การดำน้ำจะได้รับการปฏิบัติราวกับว่ามันเป็นไคลแม็กซ์ครั้งสำคัญหรือช่วงเวลาอันแปลกประหลาดใน Silly Symphony: การกระโดดโดย Pluto the Pup หรือการกระโดดสู่อวกาศอย่างดุเดือดโดย Donald Duck... ไม่มีบรรยากาศที่ทำให้เกิดเสียงบนเรือ พลาดลมและน้ำไปเล็กน้อย ไม่มีประโยชน์ในการถ่ายภาพฉากบนเรือจริง ถ้าคุณทำให้ดูเหมือนทุกอย่างเกิดขึ้นที่หน้าจอกระบวนการ...ในช่วงเริ่มต้นของลำดับปิกนิก...ในคะแนนชั่วคราว เราใช้ข้อความที่อยากรู้อยากเห็นมาก แนวละตินอเมริกาสุดเซ็กซี่...เรื่องนี้ถูกแทนที่ด้วยภาคต่อที่ "ดราม่า" ซ้ำซาก - เนื้อหาแย่ๆ... ดนตรีประเภทนี้ทำลายคุณภาพของความแปลกประหลาดซึ่งเป็นสิ่งที่อาจช่วย Lady จากเซี่ยงไฮ้จากการเป็นเพียง อีกหนึ่งผู้สืบสวน...มีเสียงดนตรีดังระเบิดออกมาหลังจากนั้น ประโยคของ Grigsby "ฉันอยากให้คุณฆ่าเขา" นี่มันไร้สาระ...เพลงกีตาร์ฮาวายที่ออกมาจากวิทยุ...ควรจะซ้ำซากพอที่จะทำให้เกิดประเด็นเสียดสีได้ ในตอนนี้ก็อยู่ในระดับเดียวกับคะแนนที่เหลือ ไม่มีใครในกลุ่มผู้ชมที่สงสัยว่าเราล้อเล่น...ฉากในตู้ปลาต้องการเสียงสะท้อนมากกว่านี้ "Please Don't Kiss Me" กลับมาอีกครั้ง!...งานพากย์ที่แย่และการให้คะแนนที่แย่ได้ทำลายตัวละครของ Michael ที่วิ่งไปตามท่าเรือ ตั้งแต่เสียงปืนจนถึงโทรศัพท์ รูปแบบเสียงที่ระมัดระวังได้ถูกสร้างขึ้นโดยใช้เวลาและความพยายามอย่างมาก ด้วยเหตุผลบางประการ ทั้งหมดนี้จึงถูกทิ้งร้างเพื่อสนับสนุนฮัลลาบาลูที่คลุมเครือ เป็นผลให้ซีเควนซ์ทั้งหมดดูน่าเบื่อ...ผู้ชมควรรู้สึก ณ จุดนี้พร้อมกับไมเคิลว่าบางทีพวกเขาอาจจะบ้าไปแล้ว งานพากย์ใหม่ทำได้แค่รู้สึกว่าบางทีอาจจะไปนอนแล้ว...การต่อสู้ด้วยปืนที่กระจกแตกต้องไม่มีดนตรีประกอบ...เพลงปิดอีกครั้งมีการอ้างอิงถึง "Please Don't Kiss Me" "...ตอนจบนี้เห็นได้ชัดถึงขั้นหยาบคาย และทำให้ตอนจบของภาพเสียหายอย่างประเมินไม่ได้"<br /><br />การแก้ไขทั้งหมดนี้จาก Orson ถูกละเลย
| 1pos
|
After all, you do not go to an Orson Welles movie to see a nice simple little plot and a burnishing of the image of a happy-ever-after star
<br /><br />You go to see theatrically heightened characters locked in conflict against colorful and unusual settings, lighted and scored imaginatively, photographed bravely, and the whole thing peppered with unexpected details of surprise that a wiser and duller director would either avoid or not think of in the first place
<br /><br />As usual, as well as directing, Welles wrote the script and he also played the hero a young Irish seaman who had knocked about the world and seen its evil, but still retained his clear-eyed trust in the goodness of others
Unfortunately for him, he reposed this trust in Rita Hayworth, whose cool good looks concealed a gloomy past and murderous inclinations for the future
She was married without love, to an impotent, crippled advocate, acted like a malevolent lizard by the brilliant Everett Sloane
<br /><br />There is a youthful romanticism underlying it all, and this quality came into exuberant play in "The Lady from Shanghai." Before the inevitable happened, Welles escaped to a final triangular showdown in a hall of mirrors, which has become one of the classic scenes of the post-war cinema
<br /><br />Welles did not miss a chance throughout the whole film to counterpoint the words and actions with visual detail which enriched the texture and heightened the atmosphere
His camera seemed almost to caress Rita Hayworth as the sun played with her hair and her long limbs while she playfully teased the young seaman into her web
|
ท้ายที่สุดแล้ว คุณไม่ได้ไปดูหนังเรื่อง Orson Welles เพื่อดูพล็อตเรื่องเล็กๆ น้อยๆ ที่เรียบง่ายและภาพลักษณ์ของดาราที่มีความสุขตลอดไป<br /><br />คุณจะได้เห็นตัวละครที่เพิ่มความเข้มข้นในละครที่ถูกขังอยู่ในนั้น ขัดแย้งกับฉากที่มีสีสันและแปลกตา สว่างไสวและถ่ายทำอย่างมีจินตนาการ ถ่ายภาพอย่างกล้าหาญ และทุกสิ่งเต็มไปด้วยรายละเอียดที่น่าประหลาดใจอย่างคาดไม่ถึง ซึ่งผู้กำกับที่ฉลาดกว่าและทื่อกว่าจะหลีกเลี่ยงหรือไม่นึกถึงตั้งแต่แรก <br /><br />เช่นเคย เช่นเดียวกับการกำกับ เวลส์เขียนบทและเขายังรับบทเป็นฮีโร่ กะลาสีหนุ่มชาวไอริชผู้บุกเบิกโลกและมองเห็นความชั่วร้ายของมัน แต่ยังคงรักษาความไว้วางใจที่ชัดเจนต่อโลก ความดีของผู้อื่น น่าเสียดายสำหรับเขา เขาได้ปลดความไว้วางใจในตัวริต้า เฮย์เวิร์ธ ซึ่งมีหน้าตาดีและหล่อเหลาปกปิดอดีตที่มืดมนและความโน้มเอียงในการฆาตกรรมสำหรับอนาคต เธอแต่งงานโดยปราศจากความรัก เป็นคนไร้อำนาจ พิการ ผู้ให้การสนับสนุน ทำตัวราวกับกิ้งก่าผู้มุ่งร้ายโดยเอเวอเร็ตต์ สโลนผู้ชาญฉลาด <br /><br />มีความโรแมนติกแบบวัยรุ่นเป็นรากฐานของทุกสิ่ง และคุณสมบัตินี้ก็ได้เข้ามามีบทบาทในละคร "The Lady from Shanghai" ก่อนที่เหตุการณ์จะเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เวลส์ก็หนี ไปสู่การประลองสามเหลี่ยมครั้งสุดท้ายในห้องโถงกระจก ซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในฉากคลาสสิกของภาพยนตร์หลังสงคราม <br /><br />เวลส์ไม่พลาดโอกาสตลอดทั้งเรื่อง ภาพยนตร์ที่แย้งคำพูดและการกระทำด้วยรายละเอียดภาพที่ทำให้เนื้อสัมผัสสมบูรณ์และทำให้บรรยากาศดูโดดเด่นขึ้น กล้องของเขาดูเหมือนแทบจะโอบกอดริต้า เฮย์เวิร์ธ ขณะที่ดวงอาทิตย์เล่นกับผมและแขนขาอันยาวของเธอขณะที่เธอล้อเล่นอย่างสนุกสนาน กะลาสีหนุ่มเข้ามาในใยของเธอ
| 1pos
|
Of all the film noirs of the 1940s and 1950s, this has to rank as one of the strangest, and most fun to watch. I say that because of the four main actors: Orson Welles, Rita Hayworth, Everett Sloane and Glenn Anders. <br /><br />The first two names are familiar to everyone but it was the last two that made this movie so entertaining to me, especially Anders. His character, "George Grisby," is one of the strangest people I've ever seen on film. His voice, and some of the things he said, have to be heard to be believed. Slaone isn't far behind in the "strange" category. Hayworth is not as glamorous with short, blonde hair but still is Hayworth, which means a lot to ogle if you are a guy. Welles' is as fascinating as always. One tip: if you have the DVD, turn on the English subtitles. His character in this movie is an Irishman and you need the subtitles to understand everything he says. <br /><br />Welles also directed the film which means you have great camera angles and wonderful facial closeups. You also have a unique ending, visually, with a shootout in a house of mirrors. Great stuff! As bizarre as this film is, I still thought the buffoon-like carnival atmosphere at the trial near the end was too much and took away from the seriousness of the scene. Other than that, no complaints. <br /><br />This is great entertainment, which is the name of the game.
|
ในบรรดาภาพยนตร์นัวร์ทั้งหมดในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่แปลกที่สุดและสนุกที่สุดในการชม ฉันพูดอย่างนั้นเพราะนักแสดงหลักสี่คน: Orson Welles, Rita Hayworth, Everett Sloane และ Glenn Anders <br /><br />ชื่อสองชื่อแรกทุกคนคุ้นเคยดี แต่ชื่อสองชื่อสุดท้ายที่ทำให้หนังเรื่องนี้สนุกสนานสำหรับฉัน โดยเฉพาะ Anders ตัวละครของเขา "จอร์จ กริสบี" เป็นหนึ่งในบุคคลที่แปลกประหลาดที่สุดที่ฉันเคยเห็นในภาพยนตร์เรื่องนี้ เสียงของเขาและบางสิ่งที่เขาพูดต้องได้ยินจึงจะเชื่อ สลาโอนอยู่ไม่ไกลนักในประเภท "แปลก" Hayworth ไม่ได้มีเสน่ห์เท่าผมสั้นสีบลอนด์ แต่ก็ยังเป็น Hayworth ซึ่งมีความหมายมากหากคุณเป็นผู้ชาย เวลส์ก็มีเสน่ห์เช่นเคย เคล็ดลับประการหนึ่ง: หากคุณมีดีวีดี ให้เปิดคำบรรยายภาษาอังกฤษ ตัวละครของเขาในหนังเรื่องนี้เป็นชาวไอริช และคุณต้องมีคำบรรยายจึงจะเข้าใจทุกอย่างที่เขาพูด <br /><br />เวลส์ยังกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย ซึ่งหมายความว่าคุณมีมุมกล้องที่ยอดเยี่ยมและภาพโคลสอัพใบหน้าที่ยอดเยี่ยม นอกจากนี้คุณยังมีตอนจบที่เป็นเอกลักษณ์ด้วยภาพด้วยการยิงประตูในบ้านกระจก สิ่งดีๆ! ถึงแม้หนังเรื่องนี้จะดูแปลกประหลาด แต่ฉันก็ยังคิดว่าบรรยากาศงานคาร์นิวัลที่เหมือนตัวตลกในการพิจารณาคดีเมื่อใกล้ถึงตอนจบนั้นมากเกินไป และดึงเอาความจริงจังของฉากออกไป นอกจากนั้นไม่มีการร้องเรียน <br /><br />นี่คือความบันเทิงที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นชื่อของเกม
| 1pos
|
After CITIZEN KANE in 1941, Hollywood executives turned their cob-webbed backs on the great Orson Welles. With the exception of KANE, Welles lost all creative control on MAGNIFICENT AMBERSONS, JOURNEY INTO FEAR, and many other films to come. Welles was an innovative and creative genius, the most unconventional of filmmakers when Hollywood was in need of a few more. THE LADY FROM SHANGHAI is yet another example of the misunderstood view of Welles' films at the time, a movie that seems a bit choppy and non-fluent. It has a conventional 1940's premise told in a most unconventional way, and I am sure some scenes ended up on the cutting room floor. It is now legend that Columbia mogul Harry Cohn stood up during its initial screening and asked what it was about. In hindsight, many old grumps that ran the studios back then had not one clue as to the cinematic techniques and master story-telling of Orson Welles and THE LADY FROM SHANGHAI is only nearly great because of their intrusion.<br /><br />Beside being arguably the greatest director of all-time, Welles was also quite a performer as an actor. At 25, we all know what he did as "Charles Foster Kane", perhaps the most famous character in film history. Here, he inhabits a rare character of dim wit and not much intelligence, something unfamiliar to those familiar with Welles other great work. Instead of a slick, wise tongue, he speaks with a rough, Irish twang. Rita Hayworth (his unhappily married wife at the time) plays an unhappily married wife of a lawyer who puts Welles in a spell and is able to draw him into a job that will take him to the limits of deception and disillusionment. He is a large lug who may have even murdered a man, but the real mystery lies in the relationship between Hayworth (with stunning blonde hair) and crippled hubby Everett Sloane (Mr. Bernstein from CITIZEN KANE). A creepy partner of Sloane's is along for the sail around the country to set off a number of peculiar events that has Welles' "Michael O'Hara" head spinning. Welles narrates the picture as O'Hara, but things are still unclear throughout. See for yourself and realize that it takes at least 2 viewings to fully know exactly what's up.<br /><br />An uncharacteristically strange courtroom sequence centers around "O'Hara", with Sloane defending him. It is an oddly comedic scene with some quirky courtroom methods, including Sloane cross-examining himself. I didn't really laugh here because the film stalls at this point after a first portion that never gets to take off anyway. Up to this point, the cinematography is great, some scenes are shot with craft and skill (aquarium love scene), but there is no distinct line drawing the elements and us, the audience, in. Reportedly, the court scene was re-shot against Welles' requests (10 closeups of Hayworth were ordered) and a makeshift song sung by the starlet was thrown in at Cohn's insistence. A gaudy score infuriated Welles, who once again, was left out of the editing process. Thank Welles himself for saving the film entirely with a tour-de-force ending that will always be treasured. The so-called "Hall of Mirrors" scene brings buffs back time and time again, rightfully so.<br /><br />It must be seen to be believed and it does a good job of wrapping up some confusing ideas presented. The crash of the mirrors represents "O'Hara's" disillusionment and the "crazy house" itself is a masterpiece of art and set decoration. It seems more like a state of mind than an actual place and is indeed "crazy", twisted and turned like a Dali painting. This is a great ending to a flawed picture that if left alone would probably have made the AFI's Top 100. Then again, 3 or 4 more of Orson Welles films may have made all collective "best of" lists if he had been left alone to create his own magic.<br /><br />NOTE: Look for the Mercury Players that are so prominent in Welles pictures. They pop up all over. RATING: 8 of 10
|
หลังจาก CITIZEN KANE ในปี 1941 ผู้บริหารฮอลลีวูดหันหลังให้กับ Orson Welles ผู้ยิ่งใหญ่ ยกเว้น KANE เวลส์สูญเสียการควบคุมการสร้างสรรค์ MAGNIFICENT AMBERSONS, JOURNEY INTO FEAR และภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ อีกมากมายที่จะตามมา เวลส์เป็นอัจฉริยะด้านนวัตกรรมและการสร้างสรรค์ ถือเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่แหวกแนวที่สุดในช่วงที่ฮอลลีวูดต้องการอีกสองสามคน THE LADY FROM SHANGHAI เป็นอีกหนึ่งตัวอย่างหนึ่งของมุมมองที่เข้าใจผิดเกี่ยวกับภาพยนตร์ของ Welles ในขณะนั้น ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ดูขาด ๆ หาย ๆ เล็กน้อยและไม่คล่อง มันมีหลักฐานตามแบบฉบับของปี 1940 ที่บอกเล่าด้วยวิธีที่แหวกแนวที่สุด และฉันแน่ใจว่าบางฉากต้องจบลงบนพื้นห้องตัดเฉือน ปัจจุบันเป็นตำนานที่เจ้าพ่อโคลัมเบีย แฮร์รี่ โคห์น ยืนขึ้นระหว่างการฉายภาพยนตร์ครั้งแรกและถามว่าเรื่องนี้เกี่ยวกับอะไร เมื่อมองย้อนกลับไป คนรุ่นเก่าๆ จำนวนมากที่ดูแลสตูดิโอในสมัยนั้นไม่มีเบาะแสเกี่ยวกับเทคนิคด้านภาพยนตร์และการเล่าเรื่องหลักๆ ของ Orson Welles และ THE LADY FROM SHANGHAI เพียงเพราะการบุกรุกของพวกเขา<br /><br / >นอกจากจะเป็นผู้กำกับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลแล้ว เวลส์ยังเป็นนักแสดงอีกด้วย เมื่ออายุ 25 ปี เราทุกคนรู้ดีว่าเขาทำอะไรในฐานะ "ชาร์ลส์ ฟอสเตอร์ เคน" ซึ่งอาจเป็นตัวละครที่โด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ ที่นี่เขามีนิสัยไม่ค่อยมีไหวพริบและไม่ค่อยฉลาดนัก ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่คุ้นเคยกับผลงานที่ยอดเยี่ยมอื่นๆ ของ Welles แทนที่จะพูดจาไพเราะและฉลาด เขากลับพูดด้วยภาษาไอริชที่หยาบกระด้าง ริต้า เฮย์เวิร์ธ (ภรรยาที่แต่งงานแล้วอย่างไม่มีความสุขในตอนนั้น) รับบทเป็นภรรยาที่แต่งงานแล้วไม่มีความสุขของทนายความที่ทำให้เวลส์ต้องมนตร์สะกดและสามารถดึงเขาเข้าสู่งานที่จะพาเขาก้าวไปสู่ขีดจำกัดของการหลอกลวงและความท้อแท้ เขาเป็นสุนัขตัวใหญ่ที่อาจฆ่าผู้ชายคนหนึ่งได้ แต่ความลึกลับที่แท้จริงนั้นอยู่ที่ความสัมพันธ์ระหว่างเฮย์เวิร์ธ (ผมสีบลอนด์สวย) และสามีพิการ เอเวอเรตต์ สโลน (มิสเตอร์เบิร์นสไตน์จาก CITIZEN KANE) คู่หูน่าขนลุกของสโลนพร้อมจะออกล่องเรือไปทั่วประเทศเพื่อก่อเหตุประหลาดๆ มากมายที่ทำให้ "ไมเคิล โอ'ฮารา" ของเวลส์ต้องหัวหมุน Welles บรรยายภาพว่า O'Hara แต่สิ่งต่างๆ ยังไม่ชัดเจนตลอด ดูด้วยตัวคุณเองและตระหนักว่าต้องใช้เวลาดูอย่างน้อย 2 ครั้งจึงจะรู้แน่ชัดว่าเกิดอะไรขึ้น<br /><br />ฉากในห้องพิจารณาคดีที่แปลกไม่เหมือนใครมีศูนย์กลางอยู่ที่ "โอฮารา" โดยมีสโลนปกป้องเขา เป็นฉากที่ตลกขบขันแปลกประหลาดซึ่งมีวิธีการในห้องพิจารณาคดีที่แหวกแนว ซึ่งรวมถึงสโลนเพื่อซักถามตัวเองด้วย ฉันไม่ได้หัวเราะที่นี่จริงๆ เพราะตอนนี้แผงขายภาพยนตร์หลังจากภาคแรกที่ไม่เคยออกฉายเลย ถึงจุดนี้การถ่ายภาพยนตร์ก็เยี่ยมมาก บางฉากก็ถ่ายด้วยฝีมือและฝีมือ (ฉากเลิฟซีนในพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ) แต่ไม่มีเส้นแบ่งที่ชัดเจนถึงองค์ประกอบและเราคนดูก็รายงานว่าฉากในศาลถูกถ่ายใหม่ ขัดกับคำขอของ Welles (สั่งโคลสอัพของ Hayworth 10 ภาพ) และเพลงชั่วคราวที่ร้องโดยดาราหน้าใหม่ก็ถูกส่งเข้ามาตามคำยืนกรานของ Cohn คะแนนที่ฉูดฉาดทำให้เวลส์โกรธเคืองซึ่งถูกปล่อยออกจากกระบวนการตัดต่ออีกครั้ง ขอบคุณเวลส์เองที่ช่วยรักษาภาพยนตร์เรื่องนี้ไว้ด้วยตอนจบแบบทัวร์เดอฟอร์ซที่จะมีคุณค่าตลอดไป ฉากที่เรียกว่า "Hall of Mirrors" ทำให้ผู้ชมกลับมาครั้งแล้วครั้งเล่า ถูกต้องแล้ว<br /><br />มันต้องดูก่อนถึงจะเชื่อ และช่วยสรุปแนวคิดที่สับสนที่นำเสนอได้อย่างดี การที่กระจกแตกแสดงถึงความท้อแท้ของ "O'Hara" และ "บ้านที่บ้าคลั่ง" เองก็ถือเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกและการตกแต่งฉาก ดูเหมือนสภาพจิตใจมากกว่าสถานที่จริง และ "บ้า" จริงๆ บิดเบี้ยวและกลายเป็นเหมือนภาพวาดต้าหลี่ นี่เป็นตอนจบที่ยอดเยี่ยมของภาพที่มีข้อบกพร่องซึ่งหากปล่อยไว้ตามลำพังก็คงจะทำให้ติดอันดับ 100 อันดับแรกของ AFI ได้ ในทางกลับกัน ภาพยนตร์ของ Orson Welles อีก 3 หรือ 4 เรื่องอาจสร้างรายชื่อ "ดีที่สุด" ทั้งหมดหากเขาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง สร้างเวทย์มนตร์ของเขาเอง<br /><br />หมายเหตุ: มองหาผู้เล่น Mercury ที่โดดเด่นมากในภาพของ Welles พวกเขาปรากฏขึ้นทั่ว คะแนน: 8 จาก 10
| 1pos
|
One can only imagine the film Mr. Welles might have finished without the interference of the studio! This film is a flawed Welles, but worth every minute of it because one can see the greatness of perhaps America's best motion picture director of all times!<br /><br />We can see the toll it took on Orson Welles the filming of this movie. The story has a lot of holes in it, perhaps because of the demands of the studio executives that didn't trust the director. <br /><br />It is curious by reading some of the opinions submitted to IMDB that compare Orson Welles with the Coen brothers, Roman Polanski, even Woody Allen, when it should be all of those directors that must be regarded as followers of the great master himself. No one was more original and creative in the history of American cinema than Mr. Welles. Lucky are we to still have his legacy either in retrospective looks such as the one the Film Forum in New York just ended, or his films either on tape or DVD form.<br /><br />Rita Hayworth was never more lovingly photographed than here. If she was a beauty with her red hair, as a blonde, she is just too stunning for words. Everett Sloan and Glenn Anders made an excellent contribution to the movie.<br /><br />The only thing that might have made this film another masterpiece to be added to Orson Welles body of work, was his own appearance in it. Had he concentrated in the directing and had another actor interpret Michael O'Hara, a different film might have been achieved altogether. Orson Welles has to be credited for being perhaps a pioneer in taking the camera away from the studio lot into the street. The visuals in this film are so amazing that we leave the theater after seeing this movie truly impressed for the work, the vision and the talent he gave us.
|
ใครๆ ก็สามารถจินตนาการได้ว่าภาพยนตร์เรื่อง Mr. Welles อาจจะจบลงโดยปราศจากการแทรกแซงจากสตูดิโอ! ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น Welles ที่มีข้อบกพร่อง แต่ก็คุ้มค่าทุกนาทีเพราะใครๆ ก็สามารถเห็นความยิ่งใหญ่ของผู้กำกับภาพยนตร์ที่เก่งที่สุดของอเมริกาตลอดกาล!<br /><br />เราเห็นได้ว่า Orson Welles ต้องสูญเสียไปในการถ่ายทำ ของหนังเรื่องนี้ เรื่องราวยังมีช่องโหว่อยู่มาก อาจเป็นเพราะความต้องการของผู้บริหารในสตูดิโอที่ไม่ไว้วางใจผู้กำกับ <br /><br />เป็นเรื่องที่น่าสงสัยเมื่ออ่านความคิดเห็นบางส่วนที่ส่งไปยัง IMDB ที่เปรียบเทียบ Orson Welles กับพี่น้อง Coen, Roman Polanski หรือแม้แต่ Woody Allen ในเมื่อควรเป็นผู้กำกับทั้งหมดที่ต้องถือเป็นผู้ติดตาม ของเจ้านายผู้ยิ่งใหญ่นั้นเอง ไม่มีใครมีความสร้างสรรค์และสร้างสรรค์ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์อเมริกันมากไปกว่ามิสเตอร์เวลส์ โชคดีที่เรายังคงรักษามรดกของเขาไว้ไม่ว่าจะในรูปแบบย้อนหลัง เช่น งาน Film Forum ในนิวยอร์กที่เพิ่งจบลง หรือภาพยนตร์ของเขาในรูปแบบเทปหรือดีวีดี<br /><br />Rita Hayworth ไม่เคยถูกถ่ายรูปด้วยความรักอีกต่อไป กว่าที่นี่ หากเธอเป็นสาวงามที่มีผมสีแดง หรือเป็นสาวผมบลอนด์ เธอก็น่าทึ่งเกินกว่าจะบรรยายเป็นคำพูดได้ เอเวอเร็ตต์ สโลนและเกล็นน์ แอนเดอร์สมีส่วนสนับสนุนภาพยนตร์เรื่องนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม<br /><br />สิ่งเดียวที่อาจทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งที่จะเพิ่มเข้าไปในผลงานของออร์สัน เวลส์ ก็คือรูปลักษณ์ของเขาเองในภาพยนตร์เรื่องนี้ หากเขามุ่งความสนใจไปที่การกำกับและมีนักแสดงอีกคนตีความไมเคิล โอ'ฮารา ภาพยนตร์เรื่องอื่นอาจจะประสบความสำเร็จไปพร้อมๆ กัน Orson Welles ต้องได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกในการนำกล้องออกจากสตูดิโอไปที่ถนน ภาพในหนังเรื่องนี้น่าทึ่งมากจนเราต้องออกจากโรงหนังหลังจากได้ดูหนังเรื่องนี้แล้วประทับใจกับงาน วิสัยทัศน์ และความสามารถที่เขามอบให้เราจริงๆ
| 1pos
|
Orson Welles' "The Lady From Shanghai" does not have the brilliant screenplay of "Citizen Kane," e.g., but Charles Lawton, Jr.'s cinematography, the unforgettable set pieces (such as the scene in the aquarium, the seagoing scene featuring a stunning, blonde-tressed Rita Hayworth singing "Please Don't Love Me," and the truly amazing Hall of Mirrors climax), and the wonderful cast (Everett Sloane in his greatest performance, Welles in a beautifully under-played role, the afore-mentioned Miss Hayworth--Welles' wife at the time--at her most gorgeous) make for a very memorable filmgoing experience. The bizarre murder mystery plot is fun and compelling, not inscrutable at all. The viewer is surprised by the twists and turns, and Welles' closing line is an unheralded classic. "The Lady From Shanghai" gets four stars from this impartial arbiter.
|
"The Lady From Shanghai" ของออร์สัน เวลส์ ไม่มีบทภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมของ "Citizen Kane" เช่น แต่การถ่ายภาพยนตร์ของ Charles Lawton Jr. ฉากที่น่าจดจำ (เช่น ฉากในพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ ฉากเดินทะเลที่มี ริต้า เฮย์เวิร์ธผมสีบลอนด์ผู้น่าทึ่งร้องเพลง "Please Don't Love Me" และไคลแม็กซ์ของ Hall of Mirrors ที่น่าตื่นตาตื่นใจอย่างแท้จริง) และนักแสดงที่ยอดเยี่ยม (เอเวอเรตต์ สโลนในการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา, Welles ใน บทบาทที่ยังไม่ได้แสดงอย่างสวยงาม นางสาวเฮย์เวิร์ธ ซึ่งเป็นภรรยาของเวลส์ในขณะนั้น ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น ซึ่งงดงามที่สุดของเธอ) สร้างประสบการณ์การชมภาพยนตร์ที่น่าจดจำมาก โครงเรื่องลึกลับของการฆาตกรรมที่แปลกประหลาดนั้นสนุกและน่าติดตามซึ่งไม่อาจเข้าใจได้เลย ผู้ชมรู้สึกประหลาดใจกับการพลิกผัน และประโยคปิดท้ายของ Welles ถือเป็นเรื่องคลาสสิกที่ไม่มีใครทราบ "The Lady From Shanghai" ได้รับสี่ดาวจากผู้ตัดสินที่เป็นกลางรายนี้
| 1pos
|
As I watched one of Orson Welles' last contributions to Hollywood as a filmmaker, I knew I was watching a great movie unfold, though at times I did not know why. The story in The Lady from Shanghai has the prime elements of a film-noir: average-Joe lead, femme fatale, conspicuous supporting characters, and a comprehensible if somewhat convoluted plot structure. It is an entertaining ride, and it's filled to the brim with Welles' unique gifts as a director, but there are scenes that tend to just not work, or don't feel complete in what was Welles' full vision (the latter is unfortunately too true- executive producer Harry Cohn and the Columbia execs are to blame for that).<br /><br />Welles co-stars with his then wife, the profoundly gorgeous Rita Hayworth, as Mike O'Hara, an Irish worker who can and does get angry at the right people. Hayworth is Mrs. Bannister, married to Mr. Bannister (Everett Sloane, who played Mr. Bernstein in Citizen Kane), who is accompanied by a friend Mr. Grisby (Glenn Anders, who has great control in his eyes). They want to go sailing on their yacht and take O'Hara along for the ride, and at first he's reluctant, but agrees since he's falling for the married Mrs. As their journey unfolds, O'Hara finds that Bannister and Grisby are not pleasant to be around, and more so with Grisby, who at first seems out of his gourd. Yet as the plot unfolds, O'Hara is drawn into a scam that Grisby is planning for insurance money, with results that I dare not reveal (although they have been discussed over and over by others).<br /><br />Whatever liabilities pop up here and there in the mystery part of the story (and those few noticeable moments where shots were studio dictated), the performances and the look of the film are what remains striking after over fifty-five years. Though he doesn't have the terrific Greg Tolland (Kane's DP) at his side, dependable Charles Lawton Jr. assists Welles in creating an atmosphere that is both elegant and stark, covered in shadows, deep focus, low angles, the works. A particular accomplishment is the fun-house mirror scene, which is merely a highlight among others. Welles himself is always dependable as an actor- even if his accent isn't anything special- and Hayworth herself makes a scene a little more lush, despite her path in the story. <br /><br />The Lady from Shanghai is worth checking out, especially for Welles, Hayworth, or film-noir buffs (fans of the Coen brothers might find this fascinating as well). It may just take a little while, repeat viewings (as was for Touch of Evil), for the underlying motives in the plot to sink in.
|
ขณะที่ฉันดูผลงานครั้งสุดท้ายของออร์สัน เวลส์ต่อฮอลลีวูดในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ ฉันรู้ว่าฉันกำลังดูภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมอยู่ แม้ว่าบางครั้งฉันก็ไม่รู้ว่าทำไม เรื่องราวใน The Lady จากเซี่ยงไฮ้มีองค์ประกอบสำคัญของภาพยนตร์นัวร์ ได้แก่ นักแสดงนำของโจธรรมดา หญิงร้าย ตัวละครประกอบที่เห็นได้ชัดเจน และโครงสร้างโครงเรื่องที่ค่อนข้างซับซ้อนที่เข้าใจได้ มันเป็นเครื่องเล่นที่สนุกสนาน และเต็มไปด้วยพรสวรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Welles ในฐานะผู้กำกับ แต่มีฉากที่มักจะใช้งานไม่ได้ หรือไม่รู้สึกสมบูรณ์แบบในสิ่งที่เป็นวิสัยทัศน์ของ Welles (อย่างหลังน่าเสียดาย จริงเกินไป ผู้อำนวยการสร้างบริหาร แฮร์รี โคห์น และผู้บริหารของโคลัมเบียต้องโทษเรื่องนั้น)<br /><br />เวลส์ร่วมแสดงกับภรรยาของเขาในตอนนั้น ริต้า เฮย์เวิร์ธผู้สง่างามอย่างสุดซึ้ง ในบทไมค์ โอ'ฮารา พนักงานชาวไอริช WHO สามารถและโกรธคนที่เหมาะสมได้ เฮย์เวิร์ธคือนางแบนนิสเตอร์ แต่งงานกับมิสเตอร์แบนนิสเตอร์ (เอเวอเร็ตต์ สโลน ผู้รับบทเป็นมิสเตอร์เบิร์นสไตน์ใน Citizen Kane) ซึ่งเดินทางมาพร้อมกับเพื่อนมิสเตอร์กริสบี (เกลนน์ แอนเดอร์ส ผู้ควบคุมสายตาได้ดีมาก) พวกเขาต้องการล่องเรือยอทช์และพา O'Hara ไปด้วย ในตอนแรกเขาก็ลังเล แต่ก็เห็นด้วยเพราะเขาตกหลุมรักนางที่แต่งงานแล้ว เมื่อการเดินทางของพวกเขาคลี่คลาย O'Hara พบว่า Bannister และ Grisby ไม่น่าพอใจ ที่จะอยู่ใกล้ๆ และยิ่งไปกว่านั้นกับกริสบีซึ่งในตอนแรกดูเหมือนไม่อยู่ในน้ำเต้าของเขา แต่เมื่อเรื่องราวดำเนินไป โอฮาราก็ถูกดึงดูดให้เข้าไปพัวพันกับกลโกงที่กริสบีกำลังวางแผนเรื่องเงินประกัน โดยผลลัพธ์ที่ฉันไม่กล้าเปิดเผย (แม้ว่าคนอื่นจะพูดถึงเรื่องเหล่านั้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าก็ตาม)<br /><br /> ไม่ว่าหนี้สินใดๆ จะเกิดขึ้นที่นี่และที่นั่นในส่วนลึกลับของเรื่องราว (และช่วงเวลาที่น่าสังเกตไม่กี่ช่วงเวลาที่การถ่ายทำถูกกำหนดโดยสตูดิโอ) การแสดงและรูปลักษณ์ของภาพยนตร์คือสิ่งที่ยังคงโดดเด่นหลังจากผ่านไปกว่าห้าสิบห้าปี แม้ว่าเขาจะไม่มี Greg Tolland (DP ของ Kane) ที่ยอดเยี่ยมอยู่เคียงข้างเขา แต่ Charles Lawton Jr. ที่ไว้วางใจได้ก็ช่วยเหลือ Welles ในการสร้างบรรยากาศที่ทั้งสง่างามและสิ้นเชิง ปกคลุมไปด้วยเงามืด โฟกัสชัดลึก มุมต่ำ และผลงานต่างๆ ความสำเร็จอย่างหนึ่งคือฉากกระจกบ้านแสนสนุก ซึ่งเป็นเพียงจุดเด่นท่ามกลางฉากอื่นๆ ตัวเวลส์เองก็เป็นที่พึ่งได้เสมอในฐานะนักแสดง แม้ว่าสำเนียงของเขาจะไม่ได้พิเศษอะไรก็ตาม และเฮย์เวิร์ธเองก็ทำให้ฉากนั้นดูเขียวชอุ่มขึ้นอีกเล็กน้อย แม้ว่าเธอจะอยู่ในเส้นทางของเรื่องก็ตาม <br /><br />สุภาพสตรีจากเซี่ยงไฮ้คุ้มค่าที่จะไปเยี่ยมชม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Welles, Hayworth หรือผู้ชื่นชอบฟิล์มนัวร์ (แฟนๆ ของพี่น้อง Coen อาจพบว่าสิ่งนี้น่าหลงใหลเช่นกัน) อาจใช้เวลาสักครู่ในการดูซ้ำ (เช่นเดียวกับ Touch of Evil) เพื่อให้แรงจูงใจที่ซ่อนอยู่ในโครงเรื่องจมลง
| 1pos
|
Made in 1946 and released in 1948, The Lady and Shanghai was one of the big films made by Welles after returning from relative exile for making Citizen Kane. Dark, brooding and expressing some early Cold War paranoia, this film stands tall as a Film-Noir crime film. The cinematography of this film is filled with Welles' characteristic quirks of odd angles, quick cuts, long pans and sinister lighting. The use of ambient street music is a precursor to the incredible long opening shot in Touch of Evil, and the mysterious Chinese characters and the sequences in Chinatown can only be considered as the inspiration, in many ways, to Roman Polanski's Chinatown. Unfortunately, it is Welles' obsession with technical filmmaking that hurts this film in its entirety. The plot of this story is often lost behind a sometimes incomprehensible clutter of film techniques.<br /><br />However, despite this criticism, the story combined with wonderful performances by Welles, Hayworth and especially Glenn Anders (Laughter) make this film a joy to watch. Orson Welles pulls off not only the Irish brogue, but the torn identities as the honest but dangerous sailor. Rita Hayworth, who was married to Welles at the time, breaks with her usual roles as a sex goddess and takes on a role of real depth and contradictions. Finally, Glenn Anders strange and bizarre portrayal or Elsa's husbands' law partner is nothing short of classic!
|
The Lady and Shanghai สร้างขึ้นในปี 1946 และออกฉายในปี 1948 เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ฟอร์มใหญ่ที่สร้างโดย Welles หลังจากกลับมาจากการลี้ภัยเพื่อสร้าง Citizen Kane ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความดาร์ก ครุ่นคิด และแสดงออกถึงความหวาดระแวงในช่วงสงครามเย็นในช่วงต้น ภาพยนตร์เรื่องนี้โดดเด่นราวกับภาพยนตร์อาชญากรรมแบบฟิล์มนัวร์ การถ่ายภาพยนตร์ของภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยลักษณะเฉพาะของเวลส์ในเรื่องมุมแปลก ๆ การตัดต่ออย่างรวดเร็ว กระทะยาว และการจัดแสงที่น่ากลัว การใช้ดนตรีแนวสตรีทล้อมรอบเป็นปูชนียบุคคลของช็อตเปิดเรื่องยาวที่น่าทึ่งใน Touch of Evil และตัวละครจีนลึกลับและซีเควนซ์ในไชน่าทาวน์ถือได้ว่าเป็นแรงบันดาลใจในหลายๆ ด้านสำหรับไชน่าทาวน์ของ Roman Polanski น่าเสียดายที่ Welles หลงใหลในการสร้างภาพยนตร์เชิงเทคนิคซึ่งสร้างความเสียหายให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้โดยสิ้นเชิง เนื้อเรื่องของเรื่องนี้มักจะสูญหายไปภายใต้เทคนิคภาพยนตร์ที่ยุ่งเหยิงซึ่งบางครั้งไม่อาจเข้าใจได้<br /><br />อย่างไรก็ตาม แม้จะมีการวิจารณ์เช่นนี้ เรื่องราวที่ผสมผสานกับการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Welles, Hayworth และโดยเฉพาะ Glenn Anders (เสียงหัวเราะ) ทำให้สิ่งนี้เกิดขึ้น ถ่ายทำอย่างมีความสุขในการรับชม ออร์สัน เวลส์ ไม่เพียงแต่ดึงตัวนายทหารชาวไอริชออกมาเท่านั้น แต่ยังดึงตัวตนที่ขาดหายไปในฐานะกะลาสีเรือที่ซื่อสัตย์แต่อันตรายอีกด้วย ริต้า เฮย์เวิร์ธ ซึ่งแต่งงานกับเวลส์ในเวลานั้น ได้เลิกจากบทบาทปกติของเธอในฐานะเทพธิดาทางเพศ และเข้ามารับบทบาทที่ลึกซึ้งและขัดแย้งกันอย่างแท้จริง ในที่สุด Glenn Anders ภาพที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาดหรือคู่กฎหมายของสามีของ Elsa ก็ไม่มีอะไรที่คลาสสิกเลย!
| 1pos
|
At the point in time that The Lady from Shanghai was being made, the marriage of Orson Welles and Rita Hayworth was disintegrating. The film was as much an effort by Welles to rekindle the old flames as it was to make a classic noir. Not received well at the time, The Lady from Shanghai has gotten more and more critical acclaim as years pass. Gotten better with age so to speak.<br /><br />Welles is Irish seaman Michael O'Hara who on a fateful night rescues the beautiful Rita Hayworth from three muggers in Central Park. Sparks do fly, but then comes the rub, turns out the lady is married to crippled, but brilliant criminal attorney Everett Sloane. Nevertheless Sloane takes an apparent liking to Welles and hires him to skipper his yacht.<br /><br />So far this film is starting to sound a lot like Gilda. If Orson had seen Gilda and was not at this point thinking with his male member, he would have skedaddled back to the seaman's hiring hall in Lower Manhattan. Instead he gets himself involved in a lovely web or intrigue and finds himself pegged for two murders and Sloane as his eminent counsel.<br /><br />Welles for whatever reason decided that his wife would be a blond in this film. Supposedly Harry Cohn hit the roof as Rita was internationally known for her coppery red hair. This may have soured him on the picture as he joined the legion of studio bosses who saw Welles's vision of independent film making a threat to their power.<br /><br />Stage actor Glenn Anders plays Sloane's partner Grisby who is one slimy dude, he winds up a corpse. The other corpse to be here is Ted DeCorsia, a bottom feeding private detective who tries to go in business for himself.<br /><br />It's a good noir thriller, showing Rita at her glamorous best even if she was a blond here. The final shoot out in the hall of mirrors is beautifully staged, but I wouldn't recommend seeing it if one is on any controlled substance.
|
ในช่วงเวลาที่มีการสร้าง The Lady จากเซี่ยงไฮ้ การแต่งงานของ Orson Welles และ Rita Hayworth กำลังจะพังทลายลง ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นความพยายามของเวลส์ในการจุดประกายไฟเก่าๆ ขึ้นมาใหม่พอๆ กับการสร้างนัวร์คลาสสิก ไม่ได้รับการตอบรับที่ดีในเวลานั้น The Lady จากเซี่ยงไฮ้ได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์มากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไปหลายปี พูดได้เลยว่าอายุมากขึ้นเรื่อยๆ<br /><br />เวลส์คือไมเคิล โอฮารา กะลาสีชาวไอริชที่ช่วยชีวิตริต้า เฮย์เวิร์ธสาวสวยจากคนร้ายสามคนในเซ็นทรัลพาร์คในค่ำคืนแห่งโชคชะตา ประกายไฟลุกโชน แต่แล้วก็กลับมา กลายเป็นว่าผู้หญิงคนนั้นแต่งงานกับเอเวอเรตต์ สโลน ทนายความคดีอาญาที่พิการแต่เก่งกาจ อย่างไรก็ตาม สโลนชอบเวลส์อย่างเห็นได้ชัดและจ้างให้เขาเป็นกัปตันเรือยอทช์<br /><br />จนถึงตอนนี้ หนังเรื่องนี้เริ่มฟังดูคล้ายกับกิลดามากแล้ว หากออร์สันเห็นกิลดาและไม่ได้คิดถึงสมาชิกชาย ณ จุดนี้ เขาคงจะกระโดดกลับไปที่ห้องโถงจ้างคนประจำเรือในแมนฮัตตันตอนล่าง แต่เขากลับเข้าไปพัวพันกับเครือข่ายที่น่ารักหรืออุบาย และพบว่าตัวเองตกเป็นเป้าของการฆาตกรรมสองครั้ง โดยมีสโลนเป็นที่ปรึกษาที่มีชื่อเสียงของเขา<br /><br />เวลส์ไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตามที่ตัดสินใจว่าภรรยาของเขาจะเป็นสาวผมบลอนด์ในภาพยนตร์เรื่องนี้ สมมุติว่า Harry Cohn ขึ้นไปบนหลังคาในขณะที่ Rita เป็นที่รู้จักในระดับสากลในเรื่องผมสีแดงทองแดงของเธอ สิ่งนี้อาจทำให้เขาเสียภาพลักษณ์เมื่อเขาเข้าร่วมกับหัวหน้าสตูดิโอจำนวนมากที่เห็นวิสัยทัศน์ของภาพยนตร์อิสระของเวลส์ที่กำลังคุกคามอำนาจของพวกเขา<br /><br />นักแสดงละครเวที เกลนน์ แอนเดอร์ส รับบทเป็นกริสบี คู่หูของสโลนผู้มีร่างผอมเพรียว เพื่อน เขาไขลานศพ ศพอีกศพที่อยู่ที่นี่คือ Ted DeCorsia นักสืบเอกชนระดับล่างที่พยายามทำธุรกิจเพื่อตัวเอง<br /><br />เป็นหนังระทึกขวัญนัวร์ที่ดี โดยแสดงให้ Rita ดูมีเสน่ห์ที่สุดแม้ว่าเธอจะผมสีบลอนด์ก็ตาม ที่นี่. การถ่ายทำครั้งสุดท้ายในห้องโถงกระจกมีการจัดฉากไว้อย่างสวยงาม แต่ฉันไม่แนะนำให้ดูหากบุคคลนั้นอยู่ภายใต้สารควบคุมใดๆ
| 1pos
|
The first mystery is to guess what Welles' original film was like. That makes this a real adventure -- to see an incomplete skeleton and using cinematic forensics, imagine the beautiful woman it once supported.<br /><br />If you do, you will both see and experience perhaps one of the best film mysteries ever. As mysteries go, the narrative is rather ordinary: a simple diversion, one jealous husband as red herring.<br /><br />What's rather miraculous is Welles' placement of the story in an artificial eye seeing a dark, dark multifaceted world. The first real noir, but even darker. It's not an obviously twisted world, unless you think about the camera. What we can see firsthand is someone creating a vocabulary that would later become common.<br /><br />For all the celebration, Kane was a success because of the great drama and story. The camera's eye was shocking, but experimental. Welles would go from there to explore the mystery narrative and the self-reference of Shakespeare with this eye. Othello and MacBeth are both begun in this period, and I consider them part of a single vision with this. <br /><br />The noir feel here hinges on the notion that people are not in charge of their lives, even a little -- they are manipulated by random factors in the environment. So in telling this story, Welles has to make the environment into a character. Several characters as suspects in the mystery.<br /><br />Thus we have the famous lighting, blocking and angles we know (and have since seen countless times). And we have the deliberately closed sets: the park, yacht, picnic area, aquarium, dock, courtroom, Chinese theater and funhouse. I am certain that what was cut by the barbarians was lots and lots of 'external' narrative dealing not with character but with these strange environments.<br /><br />My own solution to the mystery is that the funhouse did it, among the other character-environments introduced as suspects. In other words, the manipulation of Black Irish (who we know from notes and one scene typing at the union hall was an aspiring novelist) was neither: a force of human conspiracy (the park or the civilized version, the courtroom) nor of nature (the picnic or the civilized version, the aquarium).<br /><br />Instead it was a matter of deliberate caprice by the gods for amusement. This is of course a self-reference to what Welles is doing: putting these people (including himself) through hell for our own caprice, a matter underscored by the Peking Opera set with Welles doped up. And of course leading to the funhouse where the environment directly tinkers with perception.<br /><br />More about the self-reference: surely there is conscious comment on his relationship with his soon to be exwife. But I believe there is strong subconscious comment on his own taunting the environment in which he worked, the studio environment. Surely Welles was as much screwed with, and in much the same way, as his character. And that screwing took the form of the murder of this film, leaving the rotting corpse mentioned at the beginning of this comment.<br /><br />That poor Rita comes from China ties up the whole thing, the Chinese theater, the expected rape from above, the loss of the woman. The investment in environment beyond all.
|
ความลึกลับประการแรกคือการเดาว่าภาพยนตร์ต้นฉบับของ Welles เป็นอย่างไร นั่นทำให้นี่คือการผจญภัยอย่างแท้จริง การได้เห็นโครงกระดูกที่ไม่สมบูรณ์และใช้นิติเวชภาพยนตร์ ลองจินตนาการถึงหญิงสาวสวยที่ครั้งหนึ่งเคยได้รับการสนับสนุน<br /><br />หากทำเช่นนั้น คุณทั้งคู่จะได้เห็นและสัมผัสประสบการณ์ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่ง ความลึกลับเลยทีเดียว ขณะที่ความลึกลับดำเนินไป การเล่าเรื่องก็ค่อนข้างธรรมดา: การเบี่ยงเบนง่ายๆ สามีที่อิจฉาคนหนึ่งราวกับปลาเฮอริ่งแดง<br /><br />ที่น่าอัศจรรย์ยิ่งกว่าคือการวางเรื่องราวของ Welles ด้วยตาเทียมที่มองเห็นโลกที่มืดมนและมืดมนหลายแง่มุม . นัวร์จริงตัวแรก แต่เข้มกว่า มันไม่ใช่โลกที่บิดเบี้ยวอย่างเห็นได้ชัด เว้นแต่คุณจะนึกถึงกล้อง สิ่งที่เรามองเห็นได้โดยตรงคือมีคนสร้างคำศัพท์ขึ้นมาซึ่งต่อมาจะกลายเป็นเรื่องธรรมดา<br /><br />สำหรับการเฉลิมฉลองทั้งหมด Kane ประสบความสำเร็จเพราะละครและเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม ตาของกล้องตกตะลึง แต่เป็นการทดลอง เวลส์จะไปจากที่นั่นเพื่อสำรวจเรื่องราวลึกลับและการอ้างอิงตนเองของเช็คสเปียร์ด้วยสายตานี้ Othello และ MacBeth ต่างก็เริ่มต้นในช่วงเวลานี้ และฉันคิดว่าพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของนิมิตเดียวในเรื่องนี้ <br /><br />ความรู้สึกนัวร์ในที่นี้ขึ้นอยู่กับความคิดที่ว่าผู้คนไม่ได้มีหน้าที่รับผิดชอบชีวิตของตนเองแม้แต่เพียงเล็กน้อยเท่านั้น พวกเขาถูกควบคุมโดยปัจจัยสุ่มในสิ่งแวดล้อม ดังนั้นในการเล่าเรื่องนี้ เวลส์จึงต้องสร้างสภาพแวดล้อมให้เป็นตัวละคร ตัวละครหลายตัวเป็นผู้ต้องสงสัยในปริศนา<br /><br />ดังนั้นเราจึงมีแสง การปิดกั้น และมุมที่มีชื่อเสียงที่เรารู้จัก (และได้เห็นมานับครั้งไม่ถ้วน) และเรามีฉากที่จงใจปิด ได้แก่ สวนสาธารณะ เรือยอร์ช พื้นที่ปิกนิก พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ ท่าเรือ ห้องพิจารณาคดี โรงละครจีน และสวนสนุก ฉันแน่ใจว่าสิ่งที่คนป่าเถื่อนตัดออกไปนั้นเป็นเรื่องราว 'ภายนอก' มากมายที่ไม่ได้เกี่ยวข้องกับตัวละคร แต่กับสภาพแวดล้อมที่แปลกประหลาดเหล่านี้<br /><br />วิธีแก้ปัญหาลึกลับของฉันเองก็คือสวนสนุกสนุก ๆ ทำมัน ท่ามกลางสภาพแวดล้อมของตัวละครอื่น ๆ ที่ได้รับการแนะนำในฐานะผู้ต้องสงสัย กล่าวอีกนัยหนึ่ง การบงการของชาวไอริชผิวดำ (ที่เรารู้จักจากบันทึกย่อและฉากหนึ่งที่พิมพ์ที่ห้องโถงสหภาพแรงงานนั้นเป็นนักประพันธ์ที่มีความมุ่งมั่น) ไม่ใช่ทั้งพลังแห่งการสมรู้ร่วมคิดของมนุษย์ (สวนสาธารณะหรือเวอร์ชันอารยะ ห้องพิจารณาคดี) หรือของธรรมชาติ (ปิคนิคหรือแบบอารยะ พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ)<br /><br />แต่กลับกลายเป็นเรื่องของเจตนารมณ์โดยพระเจ้าเพื่อความบันเทิง แน่นอนว่านี่เป็นการอ้างอิงตนเองถึงสิ่งที่ Welles กำลังทำ นั่นคือการทำให้คนเหล่านี้ (รวมถึงตัวเขาเอง) ลงนรกเพราะความตั้งใจของเราเอง ซึ่งเป็นเรื่องที่ได้รับการตอกย้ำโดย Peking Opera ซึ่งมีฉากที่ Welles เจือปนอยู่ และแน่นอนว่านำไปสู่สวนสนุกที่สภาพแวดล้อมส่งผลต่อการรับรู้โดยตรง<br /><br />ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการอ้างอิงตนเอง: แน่นอนว่ามีความคิดเห็นอย่างมีสติเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับภรรยาของเขาที่จะเป็นสามีภรรยาในเร็วๆ นี้ แต่ฉันเชื่อว่ามีความคิดเห็นจากจิตใต้สำนึกที่รุนแรงเกี่ยวกับตัวเขาเองที่ล้อเลียนสภาพแวดล้อมที่เขาทำงาน สภาพแวดล้อมในสตูดิโอ แน่นอนว่าเวลส์ก็เมามาก และในลักษณะเดียวกับตัวละครของเขา และการกวดขันนั้นก็เกิดขึ้นในรูปแบบของการฆาตกรรมภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยทิ้งศพเน่าเปื่อยตามที่กล่าวไว้ตอนต้นของความคิดเห็นนี้<br /><br />ริต้าผู้น่าสงสารคนนั้นมาจากจีนเชื่อมโยงสิ่งทั้งหมดเข้าด้วยกัน โรงละครจีน คาดว่าจะถูกข่มขืนจากเบื้องบนการสูญเสียหญิงสาว การลงทุนด้านสิ่งแวดล้อมเหนือสิ่งอื่นใด
| 1pos
|
In NYC, seaman Michael O'Hara (Orson Welles) rescues Elsa Bannister (Rita Hayworth) from a mugging & rape as she takes a horse & carriage through Central Park -and lives to regret it. Titian-haired Hayworth's a platinum blonde in this one; as dazzling as fresh-fallen snow -but nowhere near as pure...<br /><br />To reveal any more of the convoluted plot in this seminal "noir" would be criminal. It's as deceptive as the mirrors used to cataclysmic effect in the final scenes -but the film holds far darker secrets: From the NY Times: "Childhood Shadows: The Hidden Story Of The Black Dahlia Murder" by Mary Pacios "Mary Pacios, who was 5 years old when she was befriended by 15 year old Bette Short, retraces Short's steps, interviewing friends and associates. She also offered a detailed, if speculative, analysis of Orson Welles -particularly in regard to his movie "The Lady From Shanghai". According to Ms. Pacios, the movie, along with related archival materials, has many of the same ritualistic elements associated with Short's murder. She raises the question: Could Welles have been the killer?" Interesting theories -and with the spate of books now out on "The Black Dahlia", much more may come to light. Fritz Lang's brutal "film noir", "The Big Heat" (1953), was a roman-a-clef telling of the "Dahlia" killing in "The City Of Nets" that was L.A. -but it's the Orson opus that the "Dahlia" had a "hands-on" connection to. In reality, it was Bugsy Siegel (and the Hollywood mob wars of the 1940's) that did the "Dahlia" in ...but that doesn't negate much of what Pacios wrote. Almost all of Hollywood intersected with Elizabeth ("The Black Dahlia") Short and her tale/aura/legacy/curse is encoded in a number of Golden Age films.<br /><br />The "Black Dahlia" was always on the peripheral edges of "Shanghai"-even before it started filming. Barbara Payton on Franchot Tone: "It was when he was thinking about making "The Lady From Shanghai", before he lost the option to Orson Welles. Franchot said he'd been in a bad state over that deal when he ran into the Dahlia in the Formosa Cafe* across from the Goldwyn studios..." *The floor above the Formosa Cafe was Bugsy Siegel's office and "The Dahlia" one of his on again/off again working "girls".<br /><br />It gets deeper and darker- After the 1951 brawl over Barbara Payton between Tom Neal and Franchot Tone that sent Franchot to the hospital with a concussion and "never talking the same way again," Barbara said, she married Tone "just to spite Neal." Tom ("Detour") Neal also knew "The Dahlia" (who didn't?) and became obsessed- From "L.A. Despair" by John Gilmore: "The January 1947 slaying of the young, beautiful would-be actress Elizabeth Short, known as "The Black Dahlia", was one of the most grisly murders in the annals of modern crime. A project, called "Who Killed The Black Dahlia?" was being kicked off by actor Tom Neal, a hell-raiser from WW II movies. Potential producer Gene Harris: "Someone will have to come up with a more imaginative business proposition than what has been presented by Tom Neal and his cohorts..." Not long after: "It would be very clear one beautiful day to come, when Tom would sneak up on his pretty, new Palm Springs wife as she lay on their sofa and shoot a .45 bullet through her head." Barbara Payton and Norma Jean Dougherty (later Marilyn Monroe) knew the "Dahlia" and their stories are well known. It seems all who crossed the path of the "Dahlia" (like the proverbial black cat) entered a "Twilight Zone" darkness and/or had an incredible string of bad luck afterward. Tone/Neal/Welles are only a few -and this includes a butchered film called "The Lady From Shanghai"...<br /><br />"Lady From Shanghai" took two years to be released, thanks to extensive re-editing -and all because Columbia president Harry Cohn couldn't understand the story. It's dark "noir" to be sure -one of the darkest, in fact. It's also a wicked satire on life in the new Atomic Age.<br /><br />Nicolas Christopher:<br /><br />"Shanghai" pushes forth an insistent subtext of nuclear apocalypse and contains the definitive noir statement concerning the atomic bomb and the American city. The film's principal murder victim (and there are many), a psychotic and double-dealing lawyer, manically foresees Armageddon at every turn, claiming he can "feel it." He announces that he plans to escape to a remote Pacific island -a particularly acid joke on Welles' part since this was the very year the U.S. began testing atomic bombs at just such a place, the Bikini Atoll, relocating all the inhabitants and destroying the ecosystem. By the time of Bikini, the erotic identification of Hayworth with the Bomb appears to have been institutionalized, with the blessing of the military brass; the first bomb dropped in the Pacific testing ground in named "Gilda" and has Hayworth's image, in provocative dress, painted directly on its casing..." <br /><br />Its ironic that Orson Welles' broad interpretation of an Irishman is considered a detriment to the film by many. Welles is giving a clue to viewers that "Michael O'Hara" is only the storyteller - not part of the story even though it revolves around him. "O'Hara" contradicts the shark motif throughout the film. Sharks on a feeding frenzy won't stop until there's nothing left. "Michael O'Hara" lives to tell the tale. "Elsa Bannister" causes a feeding frenzy during "O'Hara's" trial and her netted chapeau suggests she's caged in -so as not to devour the human spectators to a Roman Coleseum. The spectators are on a feeding frenzy of their own, gossiping and carrying on about "Elsa" -a human aquarium correlating to the San Francisco marine museum sequence. That's the human condition ...except for "Michael O'Hara". And yet he'll be spending his life trying to forget his past ("Elsa") -or die trying. "Elsa" is part of "Michael" and the tale eats its own tail in the end and the viewer is cautioned to stay out of trouble.
|
ในนิวยอร์ค กะลาสีเรือ ไมเคิล โอฮารา (ออร์สัน เวลส์) ช่วยเอลซ่า แบนนิสเตอร์ (ริต้า เฮย์เวิร์ธ) จากการปล้นและข่มขืน ขณะที่เธอนั่งรถม้าและรถม้าผ่านเซ็นทรัลพาร์ค และใช้ชีวิตอยู่กับความเสียใจ Hayworth ที่มีผมทิเชียนเป็นสีบลอนด์แพลตตินั่มในอันนี้; แวววาวราวกับหิมะที่ตกลงมา แต่ไม่มีที่ไหนใกล้จะบริสุทธิ์...<br /><br />การเปิดเผยเรื่องราวที่ซับซ้อนใน "นัวร์" อันโด่งดังนี้คงถือเป็นความผิดทางอาญา มันดูหลอกลวงพอๆ กับกระจกที่ใช้สร้างเอฟเฟกต์หายนะในฉากสุดท้าย แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้กลับมีความลับที่มืดมนกว่ามาก จาก NY Times: "Childhood Shadows: The Hidden Story Of The Black Dahlia Murder" โดย Mary Pacios "Mary Pacios ผู้เคยเป็น เมื่อเธออายุ 5 ขวบ เมื่อเธอเป็นเพื่อนกับเบตต์ ชอร์ต วัย 15 ปี ย้อนรอยขั้นตอนของชอร์ต สัมภาษณ์เพื่อนและเพื่อนร่วมงาน เธอยังเสนอรายละเอียดด้วยว่า บทวิเคราะห์เชิงคาดเดาของออร์สัน เวลส์ โดยเฉพาะภาพยนตร์เรื่อง "The Lady From Shanghai" ของเขา อ้างอิงจากข้อมูลของ Ms. Pacios ภาพยนตร์เรื่องนี้พร้อมกับเอกสารสำคัญที่เกี่ยวข้อง มีองค์ประกอบทางพิธีกรรมหลายประการที่เกี่ยวข้องกับการฆาตกรรมของชอร์ต คำถาม: เวลส์อาจเป็นฆาตกรได้หรือไม่? ทฤษฎีที่น่าสนใจ - และเนื่องจากมีหนังสือเกี่ยวกับ "The Black Dahlia" ออกมามากมาย อาจมีเรื่องอื่นอีกมากมายที่กระจ่าง "ฟิล์มนัวร์" อันโหดเหี้ยมของ Fritz Lang เรื่อง "The Big Heat" (1953) เป็นผลงานแบบโรมันที่เล่าถึงการสังหาร "Dahlia" ใน "The City Of Nets" ซึ่งเป็นเมือง L.A. แต่เป็นบทประพันธ์ของ Orson ที่ " Dahlia" มีความเชื่อมโยงแบบ "ลงมือปฏิบัติ" กับ ในความเป็นจริง Bugsy Siegel (และสงครามม็อบฮอลลีวูดในทศวรรษ 1940) นั่นแหละที่ทำหน้าที่ "Dahlia" ใน ...แต่นั่นไม่ได้ลบล้างสิ่งที่ Pacios เขียนมากนัก ฮอลลีวูดเกือบทั้งหมดมาบรรจบกับเอลิซาเบธ ("The Black Dahlia") เรื่องสั้นและเรื่องราว/ออร่า/มรดก/คำสาปของเธอถูกเข้ารหัสในภาพยนตร์ยุคทองหลายเรื่อง<br /><br />"Black Dahlia" ปรากฏอยู่เสมอ ขอบด้านนอกของ "เซี่ยงไฮ้" แม้กระทั่งก่อนเริ่มถ่ายทำด้วยซ้ำ Barbara Payton พูดถึง Franchot Tone: "ตอนที่เขาคิดจะสร้าง "The Lady From Shanghai" ก่อนที่เขาจะเสียทางเลือกให้กับ Orson Welles Franchot กล่าวว่าเขาอยู่ในสภาพย่ำแย่จากข้อตกลงนั้นเมื่อเขาบังเอิญไปเจอ Dahlia ใน Formosa Cafe* ตรงข้ามกับสตูดิโอ Goldwyn..." *ชั้นเหนือ Formosa Cafe คือห้องทำงานของ Bugsy Siegel และ "The Dahlia" คนหนึ่งของเขาเปิด/ปิดอีกครั้งโดยทำงานเป็น "girls"<br /><br />มันลึกขึ้นและมืดลง - หลังจากการทะเลาะวิวาทกันเรื่องบาร์บารา เพย์ตันในปี 1951 ระหว่างทอม นีลและฟรังโชต์ โทน ซึ่งส่งฟรังโกต์ไปโรงพยาบาลด้วยความถูกกระทบกระแทกและ "ไม่พูดแบบเดิมอีกเลย" บาร์บาร่าพูด เธอแต่งงานกับโทน "เพียงเพื่อจะโกรธเคือง นีล” ทอม ("ทางอ้อม") นีลยังรู้จัก "The Dahlia" (ใครไม่รู้?) และเริ่มหมกมุ่นอยู่กับเรื่อง - จาก "L.A. Despair" โดยจอห์น กิลมอร์: "การสังหารนักแสดงสาวหน้าสวยอย่างเอลิซาเบธ ชอร์ตเมื่อเดือนมกราคม พ.ศ. 2490 ที่รู้จักกันในชื่อ "The Black Dahlia" เป็นหนึ่งในการฆาตกรรมที่น่าสยดสยองที่สุดในบันทึกของอาชญากรรมสมัยใหม่ โครงการที่เรียกว่า "Who Killed The Black Dahlia?" กำลังถูกไล่ออกโดยนักแสดง ทอม นีล ผู้ปลุกพลังจากภาพยนตร์ในสงครามโลกครั้งที่ 2 ยีน แฮร์ริส ผู้อำนวยการสร้างที่มีศักยภาพ: "ต้องมีใครสักคนเสนอแนวคิดทางธุรกิจที่มีจินตนาการมากกว่าที่ทอม นีลและกลุ่มเพื่อนของเขานำเสนอ..." ไม่นานหลังจากนั้น: " วันที่สวยงามวันหนึ่งคงจะชัดเจนมาก เมื่อทอมแอบเข้าไปหาภรรยาคนใหม่ที่ปาล์มสปริงส์ที่น่ารักของเขา ขณะที่เธอนอนบนโซฟาและยิงกระสุน .45 ใส่หัวของเธอ" บาร์บารา เพย์ตัน และนอร์มา จีน โดเฮอร์ตี (ต่อมาคือมาริลิน Monroe) รู้จัก "Dahlia" และเรื่องราวของพวกเขาเป็นที่รู้จักกันดี ดูเหมือนว่าทุกคนที่ข้ามเส้นทางของ "Dahlia" (เช่นแมวดำที่เป็นสุภาษิต) จะเข้าสู่ความมืดมิด "Twilight Zone" และ/หรือมีโชคร้ายมากมาย หลังจากนั้น Tone/Neal/Welles เป็นเพียงตัวอย่างบางส่วนเท่านั้น ซึ่งรวมถึงภาพยนตร์ที่เชือดเฉือนชื่อ "The Lady From Shanghai"...<br /><br />"Lady From Shanghai" ใช้เวลาสองปีจึงจะเข้าฉาย ด้วยการสนับสนุนที่กว้างขวาง - ตัดต่อ - และทั้งหมดเป็นเพราะประธานาธิบดีโคลัมเบีย แฮร์รี โคห์น ไม่เข้าใจเรื่องราวนี้ แน่นอนว่าเป็น "นัวร์" ที่มืดมน - หนึ่งในความมืดมนที่สุดในความเป็นจริง นอกจากนี้ยังเป็นการเสียดสีชีวิตในยุคอะตอมใหม่ด้วย<br /><br />Nicolas Christopher:<br /><br />"Shanghai" ผลักดันข้อความย่อยที่ยืนกรานของการเปิดเผยเรื่องนิวเคลียร์และมีข้อความนัวร์ที่ชัดเจนเกี่ยวกับ ระเบิดปรมาณูและเมืองอเมริกา เหยื่อฆาตกรรมหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้ (และมีอีกหลายราย) ซึ่งเป็นทนายความโรคจิตและเจ้าหนี้ มองเห็นเหตุการณ์อาร์มาเก็ดดอนอย่างบ้าคลั่งในทุก ๆ ด้าน โดยอ้างว่าเขา "รู้สึกได้" เขาประกาศว่าเขาวางแผนที่จะหลบหนีไปยังเกาะแปซิฟิกอันห่างไกล ซึ่งเป็นเรื่องตลกร้ายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนของเวลส์ เนื่องจากปีนี้เป็นปีที่สหรัฐฯ เริ่มทดสอบระเบิดปรมาณูในสถานที่ดังกล่าว ซึ่งก็คือบิกินีอะทอลล์ โดยย้ายผู้อยู่อาศัยทั้งหมดและทำลายล้าง ระบบนิเวศ เมื่อถึงเวลาของบิกินี่ การระบุตัวตนที่เร้าอารมณ์ของ Hayworth กับ Bomb ดูเหมือนจะได้รับการจัดตั้งขึ้นโดยได้รับพรจากทหารทองเหลือง ระเบิดลูกแรกทิ้งลงในพื้นที่ทดสอบในมหาสมุทรแปซิฟิกโดยใช้ชื่อว่า "กิลดา" และมีรูปของเฮย์เวิร์ธสวมชุดยั่วยวนทาสีบนปลอกโดยตรง..." <br /><br />น่าขันที่การตีความอย่างกว้างๆ ของออร์สัน เวลส์เกี่ยวกับ หลายคนมองว่าชาวไอริชสร้างความเสียหายให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ เวลส์กำลังบอกใบ้ให้ผู้ชมทราบว่า "ไมเคิล โอ'ฮารา" เป็นเพียงผู้เล่าเรื่องเท่านั้น ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวถึงแม้ว่ามันจะหมุนรอบตัวเขาก็ตาม "O'Hara" ขัดแย้งกับแนวคิดเรื่องฉลามตลอดทั้งเรื่อง ฉลามคลั่งในการให้อาหารจะไม่หยุดจนกว่าจะไม่เหลืออะไร "Michael O'Hara" มีชีวิตอยู่เพื่อเล่านิทาน การพิจารณาคดีของ 'Hara' และผู้ดูแลตาข่ายของเธอ แนะนำว่าเธอถูกขังอยู่ในกรง เพื่อไม่ให้ผู้ชมที่เป็นมนุษย์กลืนกินสนามกีฬาโรมัน ผู้ชมนั้น ด้วยความคลั่งไคล้การให้อาหารของพวกเขาเอง การนินทาและดำเนินเรื่อง "เอลซา" ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำของมนุษย์ที่มีความสัมพันธ์กับลำดับพิพิธภัณฑ์ทางทะเลในซานฟรานซิสโก นั่นคือสภาพของมนุษย์ ...ยกเว้น "ไมเคิล โอ'ฮาร่า" แต่เขาก็จะทำ ใช้ชีวิตเพื่อพยายามลืมอดีตของเขา ("เอลซา") หรือไม่ก็พยายามตาย "เอลซ่า" เป็นส่วนหนึ่งของ "ไมเคิล" และนิทานก็กินหางของตัวเองในตอนท้ายและเตือนผู้ชมให้หลีกเลี่ยงปัญหา
| 1pos
|
This could be well have been THE definitive film noir of all time, had not the Columbia Studios cut so much of Orson Welles's original. What we are left with is a flawed, yet brilliant film that showcases the overwhelming talent of Welles as an actor/director and Rita Hayworth as a serious dramatic talent.<br /><br />'The Lady From Shanghai' is film noir at it's most sizzling and confusing. Welles, with an uneven accent, portrays Michael O'Hara, a journeyman Irishman, who, after a fateful encounter with the seductive, dangerous Elsa Bannister (Hayworth, in a GREAT performance)finds himself virtually coerced into accepting a job as a crewman on her and her crippled husband's (Everett Sloane) yacht. Elsa, or 'Rosalie' as Michael likes to call her, plays the innocent, helpless doll very well, ensnaring O'Hara in her web. As the lovers conduct a not-so-secret affair at sea, Arthur Bannister's partner in his law firm, George Grisby (Glenn Anders)comes aboard. He is a weird, untrustworthy figure who offers Michael a unique proposal: He will get $5000 to assist Grisby in the faking of Grisby's death, so it looks murder. The plan is for Michael to get off a technicality, and run off into the sun with Elsa. But things do not go to plan.<br /><br />Hayworth delivers us one of the best femme fatales of all time in a very ambiguous portrayal. At times she seems genuinely vulnerable and child-like, at others brutal, world-weary and hard. Always she is brilliantly beautiful, whether he situation calls for her to be dripping wet in a swimsuit or dressed in black, brandishing a gun. Hayworth is beautifully photographed here, and she is a far-cry from her famous 'Gilda' role. Her then-husband Orson Welles cut off her trademark auburn locks for a dyed blonde crop (angering Columbia boss Harry Cohn). It was a terrific marketing ploy, and he change suits her changed attitude wonderfully. She is not the sympathetic femme fatale that 'Gilda' is, here- instead she is a predatory, black-hearted dame who sees murder as a very useful option.<br /><br />The Welles and Hayworth pairing came at a time when the couple were having extreme difficulties in their marriage. They would divorce after the film was made, so this is also a curiosity for providing some view into the complicated relationship. They are hateful, not romantic, lovers in this, so it's hard to gauge whether or not they had real chemistry on screen. Certainly every encounter is potent and filled with raw sexuality, with Welles as the 'fall guy' (he even admits it himself in the film!) and Rita as the double-crossing babe.<br /><br />Welles character is the typical noir 'drifter' with not much sense. As Welles voice-over proves to use, O'Hara indeed does not use his brain very much 'expect to be thinking of her (Elsa)'. Welles usually played intelligent, charismatic fellows, so his turn here as the dim-witted Michael is unusual and very interesting. Indeed, Welles was an actor of fine talent and he pulls off it well.<br /><br />Everett Sloane is suitably slimy as Hayworth's crippled husband. One wonders why he hires Michael. It is obvious that his wife is interested in him romantically, so why does he invite a 'threat' on board? One interpretation could be that Michael provides the 'service' to his wife that Bannister cannot in his crippled state. There is definitely something to that theory, with a lot of implications toward Elsa's behaviour before she met her husband (was she some sort of prostitute?)and Grisby's knowledge of Bannister's most intimate secrets being hinted at in several scenes.<br /><br />This is a jumbled, convoluted film with a plot that is ultimately flawed. We are more interested in the love triangle than the murder plot, as with most noirs. Welles provides us with many of his usual brilliant cinematic touches, including the justifiably famous 'hall of mirrors' climax. It's a terrific scene, one ending that can almost obliterate the faults earlier on in the movie and lift it into greatness. This fun house scene is visually stunning, with a Dali-like feel to the painted sets (apparently Orson painted them himself). Subtle visual imagery utilized throughout the film by Welles enhances the plot and makes this a thought-provoking experience.<br /><br />The dialogue is scorching and confusing, delivered superbly by Rita's alternately breathy low voice and helpless, high-pitched little-girl voice. Hayworth proves her acting capabilities in this one, and proves that SHE is the ultimate femme fatale of 'noir'. It's a pity (only a slight one , as Rita was a brilliant dancer) that she did so many delightful yet frothy and often forgettable musicals for Columbia in the 40's instead of darkly-themed noir like this. She was a brilliant actress when given the chance to show off her talent.<br /><br />9/10.
|
นี่อาจเป็นฟิล์มนัวร์ที่สมบูรณ์แบบตลอดกาล หาก Columbia Studios ไม่ได้ตัดต้นฉบับของออร์สัน เวลส์ออกมากนัก สิ่งที่เราเหลือไว้คือภาพยนตร์ที่มีข้อบกพร่องแต่ก็ยอดเยี่ยมซึ่งแสดงให้เห็นความสามารถอันท่วมท้นของ Welles ในฐานะนักแสดง/ผู้กำกับ และ Rita Hayworth ในด้านการแสดงละครที่จริงจัง<br /><br />'The Lady From Shanghai' เป็นภาพยนตร์นัวร์ มันร้อนรนและสับสนที่สุด เวลส์ซึ่งมีสำเนียงไม่เท่ากัน รับบทเป็น ไมเคิล โอฮารา นักเดินทางชาวไอริช ซึ่งหลังจากการเผชิญชะตากรรมกับเอลซ่า แบนนิสเตอร์ผู้เย้ายวนและอันตราย (เฮย์เวิร์ธในการแสดงที่ยอดเยี่ยม) พบว่าตัวเองแทบจะถูกบังคับให้รับงานเป็นลูกเรือใน เธอและเรือยอทช์ของสามีพิการ (เอเวอเรตต์ สโลน) เอลซ่าหรือ 'โรซาลี' ตามที่ไมเคิลชอบเรียกเธอ เล่นเป็นตุ๊กตาไร้เดียงสาที่ทำอะไรไม่ถูกได้ดีมาก โดยดักโอฮาราไว้บนเว็บของเธอ ขณะที่คู่รักกำลังมีความสัมพันธ์ชู้สาวที่ไม่เป็นความลับในทะเล จอร์จ กริสบี (เกลนน์ แอนเดอร์ส) หุ้นส่วนของอาร์เธอร์ แบนนิสเตอร์ในสำนักงานกฎหมายของเขาก็ขึ้นเรือด้วย เขาเป็นบุคคลที่แปลกและไม่น่าเชื่อถือซึ่งยื่นข้อเสนอพิเศษให้ไมเคิล: เขาจะได้รับเงิน 5,000 ดอลลาร์เพื่อช่วยเหลือกริสบีในการแกล้งทำเป็นการตายของกริสบี ดังนั้นจึงดูเหมือนเป็นการฆาตกรรม แผนคือให้ไมเคิลเลิกเรียนด้านเทคนิคแล้ววิ่งหนีตะวันไปพร้อมกับเอลซ่า แต่สิ่งต่างๆ ไม่เป็นไปตามแผน<br /><br />เฮย์เวิร์ธนำเสนอหนึ่งในหญิงสาวที่อันตรายที่สุดตลอดกาลด้วยการนำเสนอภาพที่คลุมเครือมาก บางครั้งเธอก็ดูอ่อนแอและเหมือนเด็กอย่างแท้จริง ในขณะที่คนอื่นๆ โหดร้าย เบื่อหน่ายโลก และแข็งกร้าว เธอสวยสดใสอยู่เสมอ ไม่ว่าในสถานการณ์ที่เขาต้องการให้เธอเปียกชุ่มในชุดว่ายน้ำหรือแต่งกายด้วยชุดสีดำควงปืน เฮย์เวิร์ธได้รับการถ่ายภาพอย่างสวยงามที่นี่ และเธอก็ห่างไกลจากบทบาท 'กิลดา' ที่โด่งดังของเธอ ออร์สัน เวลส์ สามีในขณะนั้นของเธอตัดผมสีน้ำตาลแดงอันเป็นเครื่องหมายการค้าของเธอออกเพื่อย้อมผมสีบลอนด์ (ทำให้แฮร์รี่ โคห์น เจ้านายชาวโคลัมเบียโกรธ) มันเป็นวิธีการทางการตลาดที่ยอดเยี่ยม และเขาเปลี่ยนไปตามทัศนคติที่เปลี่ยนไปของเธออย่างน่าอัศจรรย์ เธอไม่ใช่หญิงสาวร้ายที่เห็นอกเห็นใจเหมือนที่ 'กิลดา' อยู่ แต่กลับเป็นหญิงสาวใจดำนักล่าที่มองว่าการฆาตกรรมเป็นทางเลือกที่มีประโยชน์มาก<br /><br />การจับคู่ระหว่างเวลส์และเฮย์เวิร์ธมาถึงจุดหนึ่ง เวลาที่ทั้งคู่ประสบปัญหาในชีวิตแต่งงานกันมาก พวกเขาจะหย่าร้างกันหลังจากที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้น ดังนั้นนี่จึงเป็นเรื่องน่าสงสัยในการให้มุมมองเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนนี้ พวกเขามีความเกลียดชัง ไม่โรแมนติก เป็นคู่รักกันในเรื่องนี้ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะประเมินว่าพวกเขามีเคมีเข้ากันจริงบนหน้าจอหรือไม่ แน่นอนว่าการเผชิญหน้าทุกครั้งมีพลังและเต็มไปด้วยอารมณ์ทางเพศ โดยที่ Welles เป็น 'ผู้ชายตกหลุมรัก' (เขายอมรับด้วยซ้ำในหนังเรื่องนี้ด้วยซ้ำ!) และ Rita เป็นเด็กไร้เดียงสา<br /><br />ตัวละครของ Welles คือ 'คนเร่ร่อน' นัวร์ทั่วไปที่ไม่มีความรู้สึกมากนัก ดังที่การพากย์เสียงของ Welles พิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าใช้ O'Hara ไม่ได้ใช้สมองของเขามากนัก 'คาดว่าจะคิดถึงเธอ (Elsa)' โดยปกติแล้วเวลส์จะเล่นเป็นคนฉลาดและมีเสน่ห์ ดังนั้นการกลับมาของเขาในฐานะไมเคิลผู้มีปัญญาสลัวจึงเป็นเรื่องแปลกและน่าสนใจมาก แท้จริงแล้ว เวลส์เป็นนักแสดงที่มีพรสวรรค์และเขาก็แสดงออกมาได้ดี<br /><br />เอเวอเร็ตต์ สโลนมีร่างกายผอมเพรียวพอเหมาะในฐานะสามีพิการของเฮย์เวิร์ธ มีคนสงสัยว่าทำไมเขาถึงจ้างไมเคิล เห็นได้ชัดว่าภรรยาของเขาสนใจเขาแบบโรแมนติก แล้วทำไมเขาถึงเชิญ 'ภัยคุกคาม' ขึ้นมาบนเรือ? การตีความประการหนึ่งอาจเป็นได้ว่าไมเคิลมอบ 'บริการ' ให้กับภรรยาของเขา ซึ่งแบนนิสเตอร์ไม่สามารถทำได้ในสภาพพิการของเขา มีบางอย่างอยู่ในทฤษฎีนั้นอย่างแน่นอน โดยมีผลกระทบมากมายต่อพฤติกรรมของเอลซ่าก่อนที่เธอจะพบกับสามีของเธอ (เธอเป็นโสเภณีหรือเปล่า) และความรู้ของกริสบีเกี่ยวกับความลับที่ใกล้ชิดที่สุดของแบนนิสเตอร์ยังถูกบอกเป็นนัยในหลายฉาก<br />< br />นี่เป็นหนังที่สับสนวุ่นวายและมีโครงเรื่องที่มีข้อบกพร่องในท้ายที่สุด เราสนใจเรื่องรักสามเส้ามากกว่าแผนการฆาตกรรม เช่นเดียวกับนัวร์ส่วนใหญ่ เวลส์มอบสัมผัสแห่งการชมภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมตามปกติให้กับเรา ซึ่งรวมถึงไคลแม็กซ์ 'ห้องโถงกระจก' อันโด่งดังอย่างสมเหตุสมผลด้วย เป็นฉากที่เยี่ยมยอด ตอนจบฉากหนึ่งที่สามารถลบล้างข้อผิดพลาดที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ของภาพยนตร์และยกระดับให้กลายเป็นความยิ่งใหญ่ได้ ฉากบ้านแสนสนุกนี้ดูน่าทึ่ง โดยให้ความรู้สึกเหมือนต้าหลี่กับฉากที่ทาสี (เห็นได้ชัดว่าออร์สันเป็นคนวาดภาพเอง) ภาพอันละเอียดอ่อนที่เวลส์ใช้ตลอดทั้งเรื่องช่วยเสริมโครงเรื่องและทำให้เป็นประสบการณ์ที่กระตุ้นความคิด<br /><br />บทสนทนาร้อนระอุและสับสน ถ่ายทอดได้อย่างยอดเยี่ยมด้วยเสียงต่ำที่สูดหายใจสลับกันของริต้า และเสียงสูงที่ทำอะไรไม่ถูก เสียงสาวน้อย. เฮย์เวิร์ธพิสูจน์ความสามารถในการแสดงของเธอในเรื่องนี้ และพิสูจน์ว่า SHE คือหญิงสาวที่อันตรายที่สุดของ 'นัวร์' เป็นเรื่องน่าเสียดาย (เพียงเล็กน้อยเท่านั้น เนื่องจากริต้าเป็นนักเต้นที่เก่งมาก) ที่เธอแสดงละครเพลงที่น่ารื่นรมย์แต่เต็มไปด้วยฟองและมักจะน่าจดจำมากมายให้กับโคลัมเบียในยุค 40 แทนที่จะเป็นเพลงนัวร์ที่มีธีมมืดมนเช่นนี้ เธอเป็นนักแสดงที่เก่งมากเมื่อได้รับโอกาสแสดงความสามารถของเธอ<br /><br />9/10
| 1pos
|
Orson Welles manages to knock me on my ass with every picture of his I see. Lady of Shanghai is on the same level as his other masterpieces, The Magnificent Ambersons, Touch of Evil, The Trial, and Chimes at Midnight. The plot can tend to be confusing sometimes, and sometimes it seems to be moving maybe a tiny bit too fast (about an hour of it was edited out when test screenings went poorly). It doesn't matter, however. You can't watch Welles' films and manage to concentrate too much on the plot. His direction defines what great direction is. Almost any scene from this film can hold up with any other scene he directed. Check out the courtroom scene. Usually they are such stock scenes that I can't stand them. Case in point, try to sit through Welles' own speech near the end of Compulsion. In Lady from Shanghai, just pay attention to the level of detail in that courtroom scene. Watch that juror who is always sneezing and interrupting the proceedings. Or just take a look at the lighting in that scene. I know, it is just a simple Venetian blind, and that it was used constantly in film noirs and crime films of the era, but Welles gives it a beauty all its own. The dialogue is also remarkable. Welles had the skill, a skill that no one else seemed to have, to make a crime film containing examples of the grandest poetry. Whether he was speaking Shakespeare or spitting out hard-boiled lines, it had the power to stir the soul. 10/10.
|
ออร์สัน เวลส์ สามารถทำให้ฉันช็อคได้ในทุก ๆ รูปของเขาที่ฉันเห็น Lady of Shanghai อยู่ในระดับเดียวกับผลงานชิ้นเอกอื่นๆ ของเขา The Magnificent Ambersons, Touch of Evil, The Trial และ Chimes at Midnight โครงเรื่องมีแนวโน้มที่จะสับสนในบางครั้ง และบางครั้งดูเหมือนว่าจะดำเนินไปอาจจะเร็วเกินไปเล็กน้อย (ประมาณหนึ่งชั่วโมงของเรื่องได้รับการแก้ไขเมื่อการคัดกรองการทดสอบทำได้ไม่ดี) อย่างไรก็ตามมันไม่สำคัญ คุณไม่สามารถชมภาพยนตร์ของ Welles ได้และมุ่งความสนใจไปที่โครงเรื่องมากเกินไป ทิศทางของพระองค์กำหนดว่าทิศทางที่ยิ่งใหญ่คืออะไร เกือบทุกฉากจากหนังเรื่องนี้สามารถเทียบได้กับฉากอื่นๆ ที่เขากำกับ ตรวจดูฉากในห้องพิจารณาคดี ปกติแล้วมันเป็นฉากสต็อกที่ฉันทนไม่ไหว ในกรณีนี้ ให้ลองนั่งพิจารณาคำพูดของเวลส์เองในช่วงท้ายของ Compulsion ใน Lady จากเซี่ยงไฮ้ เพียงแค่ใส่ใจกับระดับรายละเอียดในฉากห้องพิจารณาคดีนั้น ดูคณะลูกขุนที่จามและขัดขวางการพิจารณาคดีอยู่เสมอ หรือเพียงแค่ดูแสงในฉากนั้น ฉันรู้ว่ามันเป็นเพียงม่านปรับแสงแบบเวนิสธรรมดาๆ และใช้ในภาพยนตร์นัวร์และภาพยนตร์อาชญากรรมในยุคนั้นอยู่ตลอดเวลา แต่เวลส์กลับมอบความสวยงามในตัวเอง บทสนทนาก็น่าทึ่งเช่นกัน เวลส์มีทักษะซึ่งเป็นทักษะที่ไม่มีใครเหมือนในการสร้างภาพยนตร์อาชญากรรมที่มีตัวอย่างบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ไม่ว่าเขาจะพูดเชกสเปียร์หรือพูดประโยคที่เดือดดาลออกมา มันก็มีพลังที่จะปลุกเร้าจิตวิญญาณ 10/10.
| 1pos
|
Any film in the early days of Orson Welles is a triumph all the way to The third Man with Joseph Cotton. He is also wonderful in a Touch Of Evil. Please see them all! He tends to get pompous and self serving in films like F is for Fake, really stupid waste of film.Don't waste your time watching it. it is really ignorant. Orson Welles is a film icon and anyone studying film should see everything he has filmed. All his leading ladies are tremendous but in the end Welles became a fat drunk, like his character in A Touch Of Evil! For some reason Orson Welles had a way with women, I see how he could be considered attractive in his youth, not like Gary Cooper or Joseph Cotton, or Cary Grant,John Wayne, I could go on and on but I digress... and because I am a woman,I can see the attraction to him. He (Orson Welles) is one of the last true film makers and unless you count the film-makers of today: Tarantino, Scorscese, Spike Lee, most of the film makers just don't measure up to the film makers of the Forties! I know there are many more great film makers of today but in such a short amount of time I can't name them all. No Offense to any of the great film makers of this millennium! August 21,2006. Please remind me of some current up and coming film makers, I don't want to be stuck in the past! I love some of the films out now, but rarely are there any that I would put on a "100 best" list.. "Hustle and Flow" was great, so was "Fargo", and "Oh, Brother, where art thou," from a line in Sullivan's travels; another fine film from the forties! Can anyone give me a best list for the 90's and on up to 2006? I would like to know who to watch! Thank you! Also Props to this website! Where else can you plug a film or boo it! i love the ranting and raving from regular folks like me who can say what I want and I promise not to spoil any film for someone who hasn't seen it yet!
|
ภาพยนตร์ใดๆ ในยุคแรกๆ ของออร์สัน เวลส์คือชัยชนะไปจนถึง The Third Man กับ Joseph Cotton เขายังยอดเยี่ยมใน Touch Of Evil โปรดดูพวกเขาทั้งหมด! เขามีแนวโน้มที่จะโอ้อวดและรับใช้ตัวเองในภาพยนตร์อย่าง F is for Fake และเป็นการสิ้นเปลืองหนังที่โง่เขลาจริงๆ อย่าเสียเวลาดูเลย มันโง่เขลาจริงๆ ออร์สัน เวลส์เป็นไอคอนแห่งภาพยนตร์ และใครก็ตามที่ศึกษาด้านภาพยนตร์ควรได้ชมทุกสิ่งที่เขาถ่ายทำ ดาราสาวของเขาทุกคนเก่งมาก แต่สุดท้าย เวลส์ก็กลายเป็นคนเมาหนัก เหมือนกับตัวละครของเขาใน A Touch Of Evil! ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ออร์สัน เวลส์มีทัศนคติกับผู้หญิง ฉันเห็นว่าเขาถูกมองว่ามีเสน่ห์ในวัยเด็กได้อย่างไร ไม่เหมือนแกรี่ คูเปอร์หรือโจเซฟ คอตตอน หรือแครี แกรนท์,จอห์น เวย์น ฉันสามารถทำต่อไปได้เรื่อยๆ แต่ฉันพูดนอกเรื่อง... และเพราะฉันเป็นผู้หญิง ฉันจึงเห็นเสน่ห์ในตัวเขา เขา (ออร์สัน เวลส์) เป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ที่แท้จริงคนสุดท้าย และถ้าคุณไม่นับผู้สร้างภาพยนตร์ในปัจจุบัน เช่น Tarantino, Scorscese, Spike Lee ผู้สร้างภาพยนตร์ส่วนใหญ่ก็ไม่เทียบเท่ากับผู้สร้างภาพยนตร์ในยุคสี่สิบ! ฉันรู้ว่าในปัจจุบันนี้ยังมีผู้สร้างภาพยนตร์ที่เก่งๆ อีกหลายคน แต่ในช่วงเวลาสั้นๆ ดังกล่าว ฉันไม่สามารถเอ่ยชื่อพวกเขาทั้งหมดได้ ไม่มีความผิดต่อผู้สร้างภาพยนตร์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหัสวรรษนี้! 21 สิงหาคม 2549. โปรดเตือนฉันถึงผู้สร้างภาพยนตร์ที่กำลังมาแรงในปัจจุบัน ฉันไม่อยากติดอยู่กับอดีต! ฉันชอบหนังบางเรื่องที่ออกฉายตอนนี้ แต่ก็ไม่ค่อยมีเรื่องไหนที่ฉันจะติดอันดับ "100 อันดับดีที่สุด" ได้หรอก "Hustle and Flow" ก็เยี่ยมมาก "Fargo" ก็เช่นกัน และ "โอ้ บราเดอร์ คุณอยู่ที่ไหน" ," จากประโยคหนึ่งในการเดินทางของซัลลิแวน; หนังดีอีกเรื่องจากวัยสี่สิบ! ใครสามารถให้รายชื่อที่ดีที่สุดสำหรับยุค 90 และจนถึงปี 2549 ให้ฉันได้บ้าง อยากรู้ว่าใครดูบ้าง! ขอบคุณ! อุปกรณ์ประกอบฉากไปยังเว็บไซต์นี้ด้วย! มีที่ไหนจะเสียบฟิล์มหรือโห่ได้! ฉันชอบคำโวยวายและคำชมเชยจากคนทั่วไปเช่นฉันที่สามารถพูดในสิ่งที่ฉันต้องการได้ และฉันสัญญาว่าจะไม่สปอยหนังเรื่องใด ๆ สำหรับคนที่ยังไม่ได้ดู!
| 1pos
|
Surreal film noir released soon after the "real," genre-defining classics "The Maltese Falcon," "Double Indemnity" and "The Postman Always Rings Twice." Welles films shouldn't be evaluated against others. He was playing by different rules. In fact, he was playing. This starts where other femme fatale films leave off, so the vaguely logical (but interesting) whodunit is embellished with a display of Wellesian scenes (typical rapid-fire style), dialog (lots of "hard-boiled" philosophy), and unusual acting (good Hayworth presumably intentionally one-dimensional). To Welles "genre" may have meant "formula" but he seemed to like using "mysteries" as backgrounds for his "entertainments."
|
ภาพยนตร์นัวร์เซอร์เรียลที่ออกฉายไม่นานหลังจากภาพยนตร์คลาสสิกที่สร้างแนวเพลง "ของจริง" อย่าง "The Maltese Falcon", "Double Indemnity" และ "The Postman Always Rings Twice" ภาพยนตร์ของ Welles ไม่ควรถูกประเมินเทียบกับเรื่องอื่น เขาเล่นตามกฎที่แตกต่างกัน จริงๆแล้วเขากำลังเล่นอยู่ สิ่งนี้เริ่มต้นจากที่ภาพยนตร์หญิงร้ายเรื่องอื่นๆ หลุดออกไป ดังนั้นการสืบสวนสอบสวนที่มีเหตุผลคลุมเครือ (แต่น่าสนใจ) จึงถูกตกแต่งด้วยการแสดงฉากของชาวเวลส์ (สไตล์การยิงอย่างรวดเร็วโดยทั่วไป) บทสนทนา (ปรัชญาที่ "เดือดดาล" มากมาย) และการแสดงที่ไม่ธรรมดา (เฮย์เวิร์ธที่ดีน่าจะเป็นมิติเดียวโดยเจตนา) สำหรับ "ประเภท" ของเวลส์อาจหมายถึง "สูตร" แต่ดูเหมือนว่าเขาจะชอบใช้ "ความลึกลับ" เป็นพื้นหลังสำหรับ "ความบันเทิง" ของเขา
| 1pos
|
What can I say, it's a damn good movie. See it if you still haven't. Great camera works and lighting techniques. Awesome, just awesome. Orson Welles is incredible 'The Lady From Shanghai' can certainly take the place of 'Citizen Kane'.
|
ฉันจะพูดอะไรได้ มันเป็นหนังที่ดีจริงๆ ดูสิถ้าคุณยังไม่ได้ การทำงานของกล้องและเทคนิคการจัดแสงที่ยอดเยี่ยม เจ๋งมาก เจ๋งมาก ออร์สัน เวลส์ คือ 'The Lady From Shanghai' ที่น่าทึ่ง สามารถเข้ามาแทนที่ 'Citizen Kane' ได้อย่างแน่นอน
| 1pos
|
This 1947 film stars and was directed and written by Orson Welles (with a funky Irish accent) and also stars the gorgeous Rita Hayworth with less appealing short blonde hair. So, I've hung out with Orson before in Touch of Evil and Citizen Kane and the Third Man etc. but this was my first Rita Hayworth interaction. Our first meeting went well, she does a superb job playing the frightened/cagey Elsa, married to a crippled millionaire lawyer. Mike (Welles) and Elsa fall for each other. He wants to run away with her, she doesn't know if she can live without the things money can buy. Elsa, her husband, and his partner bicker and bite, just like the sharks Mike describes attacking each other and his foretelling proves just too true. Several twists and turns follow in this murder mystery as we come to the climax in the fun house. (Think the ending shootout in The Man with the Golden Gun, which borrowed heavily from this scene). I wasn't sure who the murderer was until the end.<br /><br />This movie is like shrimp in garlic and lemon. The dish centers on the sea, it is subtle, sour, and pungent, all to great effect. These might not be the best, fresh shrimp, but good quality frozen shrimp from Costco. The flavorful sauce adds to the naturalness of the pink shrimp as you fill up on a healthy, but filling alternative to more mundane, common fare. 7/10 http://blog.myspace.com/locoformovies
|
ภาพยนตร์เรื่องนี้ในปี 1947 กำกับและเขียนบทโดยออร์สัน เวลส์ (ด้วยสำเนียงไอริชสุดเก๋) และยังนำแสดงโดยริต้า เฮย์เวิร์ธผู้งดงามด้วยผมสีบลอนด์สั้นที่น่าดึงดูดน้อยกว่า ฉันเคยออกไปเที่ยวกับ Orson มาก่อนใน Touch of Evil และ Citizen Kane และ the Third Man ฯลฯ แต่นี่เป็นการโต้ตอบครั้งแรกของ Rita Hayworth การพบกันครั้งแรกของเราผ่านไปด้วยดี เธอทำหน้าที่ได้ดีเยี่ยมในการเล่นเป็นเอลซ่าขี้กลัว แต่งงานกับทนายเศรษฐีพิการ ไมค์ (เวลส์) และเอลซ่าตกหลุมรักกัน เขาอยากจะหนีไปกับเธอ เธอไม่รู้ว่าเธอจะอยู่ได้โดยปราศจากสิ่งที่เงินซื้อได้หรือไม่ เอลซ่า สามีของเธอ และคู่หูของเขาทะเลาะกันและกัด เช่นเดียวกับฉลามที่ไมค์อธิบายว่าโจมตีกัน และการทำนายของเขาพิสูจน์แล้วว่าเป็นเรื่องจริงเกินไป เรื่องราวลึกลับเกี่ยวกับการฆาตกรรมครั้งนี้มีการหักมุมและพลิกผันหลายครั้งเมื่อเรามาถึงจุดไคลแม็กซ์ในบ้านแห่งความสนุก (ลองนึกถึงฉากดวลจุดโทษใน The Man with the Golden Gun ที่ยืมมาจากฉากนี้มาหนักมาก) ไม่รู้ใครเป็นฆาตกรจนจบ<br /><br />หนังเรื่องนี้เหมือนกุ้งในกระเทียมและมะนาว เมนูนี้เน้นไปที่ทะเล มีความกลมกล่อม เปรี้ยว และฉุน ซึ่งทั้งหมดนี้ให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม อาจจะไม่ใช่กุ้งสดที่ดีที่สุด แต่เป็นกุ้งแช่แข็งคุณภาพดีจาก Costco ซอสที่มีรสชาติช่วยเพิ่มความเป็นธรรมชาติของกุ้งสีชมพูเมื่อคุณเติมเต็มรสชาติที่ดีต่อสุขภาพ แต่กลับเติมเต็มทางเลือกแทนอาหารทั่วไปทั่วไป 7/10 http://blog.myspace.com/locoformovies
| 1pos
|
The Lady From Shanghai is weird even by the standards of its eminent director, Orson Welles, whose last Hollywood film this was for many a moon. It's a kind of post-modern film noir made during the period when more conventional films of this type were quite popular, and it concerns a happy go lucky Irish sailor (played by Welles) who falls in with a mysterious lady (Rita Hayworth, who was married to Welles at the time), and her crippled, and probably impotent husband, played with a brainy, malevolent gusto by Everett Sloan. A long sea voyage follows, with Welles in tow as bodyguard, and the plot thickens when Sloan's law partner (Glenn Anders) turns up and starts making trouble by giving odd speeches about suicide and other morbid topics that suggest that the man is on the verge of mental breakdown. A murder plot ensues, and all sorts of calamities follow for Welles and his employers, and at this point the story, fuzzy and told at a leisurely pace thus far, goes off the deep end, and the last part of the film consists of brilliant directorial set-pieces that seem to have been thrown in to give the movie some of the drive and urgency its story does not, by itself, possess, and the result is a very watchable and often pleasing at all times incomprehensible mess.<br /><br />It's hard to know what Welles was trying to do with this film aside from maybe resurrect his career in Hollywood by making a vehicle for his wife. But self-destruction intervenes, as it often does with Welles, and Miss Hayworth has never looked less fetching. That she is also cast as a femme fatale seems peculiar, as aside from her beauty her most appealing trait as a screen personality was lovableness, a quality she does not possess in this picture. The director himself is strangely unappealing and hammy at O'Hara, the (presumably) easygoing sailor, since Welles, for all his many gifts, was not known as an easy man to work with. This is a role that twenty or thirty years later Sean Connery or Robert Shaw might have been able to breath life into. Welles does not. The most interesting performance in the movie is Glenn Anders' as Grisby, Sloan's loony, treacherous law partner. Anders works wonders with the part, and is photographed to look bizarre, while his scenes end on odd, sour notes, and are often choppily edited; but for all this he manages to make Grisby's derangement palpable and disturbing, and anticipates, in a genteel way, the more flamboyant Method actors of the fifties, such as Timothy Carey.<br /><br />There is a question that nags me about this film: what was Welles trying to say? He was a highly talented and intelligent man, and tended to make statements in his movies, which, whether one agrees with his world view or not, were brilliantly put forth. I think I have an answer, or a partial one: Welles was summing up his movie career. He had reached the end of his rope in the Hollywood studio system he despised, and he knew it. The Lady From Shanghai isn't exactly a nose-thumbing at the studio moguls of the day, but I suspect that it is, in its portrait of amoral, rival big shot lawyers (read: producers) expressing Welles' opinion of the power brokers of Hollywood. That he presented himself as a rootless sailor is telling. Welles himself was certainly an inveterate traveler, and he rarely lived in one place for long. He was hired by a studio to provide it with a big, prestigious film (Citizen Kane), which caused a firestorm of controversy from which he never fully recovered. This may be the issue that dares not speak its name in this film, which is to say Welles' personal failure in not getting over the shock of his newness in the movie colony, and his inability to deliver the goods, as promised. The mere fact of him turning up in Hollywood, like his mere presence in the film, could not forestall disasters well beyond his control. That he presented himself in the movie as an amiable, naive outsider shows a lack of self-knowledge on Welles' part. He was much more of an inside player than he let on, and I imagine that he despised his knowledge of the worldlier aspects of life, and himself for knowing so much.
|
The Lady From Shanghai นั้นดูแปลกแม้จะอยู่ในมาตรฐานของผู้กำกับชื่อดังอย่าง Orson Welles ซึ่งหนังฮอลลีวู้ดเรื่องสุดท้ายเรื่องหนึ่งเรื่องพระจันทร์หลายเรื่อง เป็นภาพยนตร์นัวร์หลังสมัยใหม่ที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ภาพยนตร์ประเภทนี้ได้รับความนิยมค่อนข้างมาก และเกี่ยวข้องกับกะลาสีเรือชาวไอริชผู้โชคดี (แสดงโดย Welles) ที่ตกหลุมรักหญิงสาวลึกลับ (ริต้า เฮย์เวิร์ธ ซึ่ง แต่งงานกับเวลส์ในเวลานั้น) และสามีของเธอที่พิการและอาจไร้อำนาจเล่นด้วยความเอร็ดอร่อยที่ฉลาดและร้ายกาจโดยเอเวอเรตต์สโลน การเดินทางทางทะเลอันยาวนานตามมา โดยมีเวลส์เป็นผู้คุ้มกัน และเรื่องราวก็เข้มข้นขึ้นเมื่อคู่กฎหมายของสโลน (เกลนน์ แอนเดอร์ส) ปรากฏตัวขึ้นและเริ่มสร้างปัญหาด้วยการกล่าวสุนทรพจน์แปลก ๆ เกี่ยวกับการฆ่าตัวตายและหัวข้อที่น่ากลัวอื่น ๆ ที่แนะนำว่าชายคนนั้นจวนจะวายแล้ว ของการสลายทางจิต แผนการฆาตกรรมเกิดขึ้น และความหายนะทุกประเภทตามมาสำหรับเวลส์และนายจ้างของเขา และเมื่อมาถึงจุดนี้ เรื่องราวที่คลุมเครือและเล่าอย่างไม่เร่งรีบจนถึงตอนนี้ก็หลุดจากจุดจบลึกลงไป และส่วนสุดท้ายของหนังเรื่องนี้ประกอบด้วยความยอดเยี่ยม ฉากการกำกับที่ดูเหมือนถูกโยนเข้าไปเพื่อให้หนังมีแรงผลักดันและความเร่งด่วนบางอย่างที่เนื้อเรื่องไม่ได้ครอบครองโดยตัวมันเอง และผลที่ได้ก็คือ น่าติดตาม และมักน่าติดตามอยู่ตลอดเวลา ความยุ่งเหยิงที่ไม่อาจเข้าใจได้<br /><br />มันยากที่จะรู้ว่าเวลส์พยายามทำอะไรกับภาพยนตร์เรื่องนี้ นอกเหนือจากการฟื้นคืนอาชีพของเขาในฮอลลีวูดด้วยการสร้างยานพาหนะให้กับภรรยาของเขา แต่การทำลายตัวเองเข้ามาแทรกแซง เช่นเดียวกับที่มักเกิดขึ้นกับเวลส์ และมิสเฮย์เวิร์ธก็ไม่เคยดูถูกคนน้อยลงเลย การที่เธอถูกเลือกให้เป็นหญิงร้ายก็ดูแปลกตา นอกเหนือจากความงามของเธอแล้ว ลักษณะที่น่าดึงดูดที่สุดของเธอในฐานะบุคลิกบนหน้าจอก็คือความน่ารัก ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่เธอไม่มีในภาพนี้ ผู้กำกับเองก็ดูไม่น่าดึงดูดและน่ารังเกียจอย่างน่าประหลาดในโอฮารา กะลาสีเรือผู้สบายๆ (สมมุติ) เนื่องจากเวลส์ไม่เป็นที่รู้จักในฐานะคนง่ายที่จะร่วมงานด้วยด้วยพรสวรรค์มากมายของเขา นี่คือบทบาทที่ยี่สิบหรือสามสิบปีต่อมาฌอน คอนเนอรีหรือโรเบิร์ต ชอว์อาจจะสามารถหายใจเข้าไปสู่ชีวิตได้ เวลส์ไม่ได้ การแสดงที่น่าสนใจที่สุดในหนังเรื่องนี้คือการแสดงของเกล็นน์ แอนเดอร์สในบทกริสบี คู่หูทนายจอมทรยศของสโลน แอนเดอร์สทำงานได้อย่างมหัศจรรย์กับบทนี้ และถูกถ่ายภาพให้ดูแปลกประหลาด ในขณะที่ฉากของเขาจบลงด้วยโน้ตที่แปลกและเปรี้ยว และมักจะได้รับการแก้ไขอย่างขาดๆ หายๆ แต่ทั้งหมดนี้ทำให้เขาสามารถแสดงอาการวิกลจริตของกริสบีได้ชัดเจนและน่ากังวล และคาดหวังให้นักแสดงเมธอดสีสันสดใสมากขึ้นในยุค 50 เช่น ทิโมธี แครีย์<br /><br />ในทางที่สุภาพอ่อนโยน<br /><br />มีคำถามที่จู้จี้จุกจิก ฉันเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้: Welles พยายามจะพูดอะไร? เขาเป็นคนที่มีความสามารถและชาญฉลาดสูง และมีแนวโน้มที่จะแสดงคำพูดในภาพยนตร์ของเขา ซึ่งไม่ว่าจะเห็นด้วยกับมุมมองโลกของเขาหรือไม่ก็ตาม ก็ได้รับการหยิบยกออกมาอย่างยอดเยี่ยม ฉันคิดว่าฉันมีคำตอบหรือคำตอบบางส่วน: Welles กำลังสรุปอาชีพการแสดงภาพยนตร์ของเขา เขามาถึงจุดสิ้นสุดของระบบสตูดิโอฮอลลีวูดที่เขาดูถูกแล้ว และเขาก็รู้ดี The Lady From Shanghai ไม่ได้เป็นพวกยกนิ้วโป้งให้กับเจ้าพ่อสตูดิโอในสมัยนั้น แต่ฉันสงสัยว่าในภาพเหมือนของทนายความที่มีศีลธรรมซึ่งเป็นคู่แข่งกัน (อ่าน: ผู้ผลิต) กำลังแสดงความเห็นของ Welles ต่อนายหน้ามีอำนาจ ของฮอลลีวูด การที่เขานำเสนอตัวเองว่าเป็นกะลาสีเรือที่ไร้รากกำลังบอกอยู่ Welles เองก็เป็นนักเดินทางตัวยงอย่างแน่นอน และเขาแทบไม่ได้อาศัยอยู่ในที่ใดที่หนึ่งเป็นเวลานาน เขาได้รับการว่าจ้างจากสตูดิโอให้จัดทำภาพยนตร์เรื่องใหญ่และมีชื่อเสียง (Citizen Kane) ซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้งซึ่งเขาไม่เคยฟื้นตัวเต็มที่ นี่อาจเป็นปัญหาที่ไม่กล้าพูดชื่อของมันในหนังเรื่องนี้ ซึ่งก็คือความล้มเหลวส่วนตัวของ Welles ในการไม่สามารถเอาชนะความตกใจกับความใหม่ของเขาในอาณานิคมของภาพยนตร์ และการที่เขาไม่สามารถส่งมอบสินค้าตามที่สัญญาไว้ ความจริงที่ว่าเขาปรากฏตัวในฮอลลีวูด เช่นเดียวกับการปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้ ไม่สามารถหยุดยั้งภัยพิบัติที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของเขาได้ การที่เขานำเสนอตัวเองในภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นคนนอกที่น่ารักและไร้เดียงสา แสดงให้เห็นถึงการขาดความรู้ในตนเองในส่วนของเวลส์ เขาเป็นผู้เล่นที่อยู่ภายในมากกว่าที่เขาปล่อยให้เป็น และฉันคิดว่าเขาดูหมิ่นความรู้ของเขาเกี่ยวกับแง่มุมต่างๆ ของชีวิตในโลกนี้ และตัวเขาเองที่รู้มากขนาดนั้น
| 1pos
|
It's very hard to say just what was going on with "The Lady from Shanghai" and what the film could have been without studio interference. Orson Welles' prime interest in film at this point was to raise money for his theater; indeed, funding his own projects is what drove him to seek out acting jobs. He made "Lady from Shanghai" for his soon to be ex-wife, Rita Hayworth. Harry Cohn was fearful for Rita's image and held back the release of this movie for one year.<br /><br />The plot concerns an Irish sailor, Michael O'Hara, who falls in love with Else (Hayworth, stunning with short blond hair). Her husband is a well known criminal attorney Arthur Bannister (Everett Sloane) who is as crippled on the inside as he is out. He hires O'Hara to work on his yacht, and there O'Hara is drawn deeper and deeper into a web of murder and deceit.<br /><br />"The Lady from Shanghai" moves at a snail's pace, though I agree with one of the posters that films today are criticized for taking time to build a plot. Still, this movie drags. The scene in the fun house is fantastic - Welles wanted it without music, though, and I believe the studio cut it down. It's a shame. The photography throughout is stunning, atmospheric, bold, and very stylish.<br /><br />Welles was an excellent actor, handsome in his youth, charismatic and possessing a magnificent voice and technique, but in many films, it's almost as if he doesn't trust himself or doesn't take the time to develop a character. Instead he relies on externals such as accents and fake noses. One of the only times he didn't do this was "Tomorrow is Forever," where the director gets an excellent, deeply felt performance out of him. Contrast that with "Compulsion" where he shows he is a master of pure technical acting as he phones in his performance. Here Welles is doing quadruple duty - as director, star, co-writer and narrator. Sporting a completely unnecessary accent and looking intense was a fast way to a characterization. Nevertheless, he is always compelling.<br /><br />The supporting players are excellent, including Sloan and Glenn Anders. Hayworth, gorgeous and soft-voiced (her singing was again dubbed by Anita Ellis) is as usual a complete goddess and one of the great screen presences. What a sad life for such a vibrant beauty.<br /><br />Any film that Orson Welles directed is worth seeing, and "The Lady from Shanghai" is no exception. But this one leaves the viewer frustrated, as does "The Magnificent Ambersons" - as does any work that Welles did within the studio system. He was a great artist who should have been given a freer reign; he wasn't. He was a strange dichotomy - he needed more freedom, but as is evidenced by some of his later work, he needed the structure of the studio. Alas, he couldn't have both.
|
เป็นเรื่องยากมากที่จะบอกว่าเกิดอะไรขึ้นกับ "The Lady from Shanghai" และสิ่งที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะเกิดขึ้นได้หากปราศจากการแทรกแซงจากสตูดิโอ ความสนใจหลักในภาพยนตร์ของ Orson Welles ณ จุดนี้คือการหาเงินให้กับโรงละครของเขา แท้จริงแล้วการให้ทุนสนับสนุนโครงการของเขาเองคือสิ่งที่ผลักดันให้เขาหางานการแสดง เขาสร้าง "เลดี้จากเซี่ยงไฮ้" ให้กับริต้า เฮย์เวิร์ธ อดีตภรรยาของเขาในเร็วๆ นี้ แฮร์รี่ โคห์นกลัวภาพลักษณ์ของริต้าและระงับการฉายภาพยนตร์เรื่องนี้ไว้เป็นเวลาหนึ่งปี<br /><br />โครงเรื่องเกี่ยวข้องกับกะลาสีเรือชาวไอริช ไมเคิล โอฮารา ซึ่งตกหลุมรักเอลส (เฮย์เวิร์ธ ตะลึงกับ ผมสีบลอนด์สั้น) สามีของเธอเป็นทนายความคดีอาญาที่รู้จักกันดี อาเธอร์ แบนนิสเตอร์ (เอเวอเร็ตต์ สโลน) ซึ่งมีสภาพพิการอยู่ข้างในขณะที่เขาออกไปข้างนอก เขาจ้างโอฮาราให้ทำงานบนเรือยอทช์ของเขา และที่นั่นโอฮาราถูกดึงลึกเข้าไปในเว็บแห่งการฆาตกรรมและการหลอกลวง<br /><br />แม้ว่า "เลดี้จากเซี่ยงไฮ้" จะเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วราวกับหอยทาก ฉันเห็นด้วยกับโปสเตอร์เรื่องหนึ่งที่ภาพยนตร์ทุกวันนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าใช้เวลาในการสร้างโครงเรื่อง แต่หนังเรื่องนี้ก็ยังลากยาวอยู่ ฉากในบ้านแสนสนุกนั้นยอดเยี่ยมมาก แต่ Welles ต้องการมันโดยไม่มีดนตรี และฉันเชื่อว่าสตูดิโอจะลดมันลง มันเป็นความอัปยศ ภาพถ่ายตลอดทั้งภาพน่าทึ่ง บรรยากาศ โดดเด่น และมีสไตล์มาก<br /><br />เวลส์เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม หล่อเหลาตั้งแต่ยังเป็นเด็ก มีเสน่ห์ มีน้ำเสียงและเทคนิคที่ยอดเยี่ยม แต่ในภาพยนตร์หลายเรื่อง เกือบจะเท่า ถ้าเขาไม่ไว้ใจตัวเองหรือไม่ใช้เวลาในการพัฒนาตัวละคร แต่เขากลับอาศัยสิ่งภายนอก เช่น สำเนียงและจมูกปลอม ครั้งเดียวที่เขาไม่ได้ทำคือ "พรุ่งนี้คือนิรันดร์" ซึ่งผู้กำกับได้รับการแสดงที่ยอดเยี่ยมและลึกซึ้งจากเขา ตรงกันข้ามกับ "Compulsion" ที่เขาแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงทางเทคนิคอย่างแท้จริงในขณะที่เขาโทรศัพท์ในการแสดงของเขา เวลส์ทำหน้าที่สี่เท่าในฐานะผู้กำกับ ดารา ผู้เขียนร่วม และผู้บรรยาย การแสดงสำเนียงที่ไม่จำเป็นเลยและการดูเข้มข้นเป็นวิธีที่รวดเร็วในการแสดงลักษณะนิสัย อย่างไรก็ตาม เขามีเสน่ห์เสมอ<br /><br />ผู้เล่นที่สนับสนุนก็ยอดเยี่ยม รวมถึงสโลนและเกล็นน์ แอนเดอร์ส เฮย์เวิร์ธ งดงามและเปล่งเสียงนุ่มนวล (การร้องเพลงของเธอถูกพากย์เสียงโดยแอนนิต้า เอลลิสอีกครั้ง) เป็นเหมือนเทพธิดาที่สมบูรณ์และเป็นหนึ่งในการแสดงบนหน้าจอที่ยอดเยี่ยม ช่างเป็นชีวิตที่น่าเศร้าสำหรับความงามที่มีชีวิตชีวาเช่นนี้<br /><br />ภาพยนตร์ทุกเรื่องที่ออร์สัน เวลส์ กำกับนั้นควรค่าแก่การชม และ "The Lady from Shanghai" ก็ไม่มีข้อยกเว้น แต่สิ่งนี้ทำให้ผู้ชมหงุดหงิด เช่นเดียวกับ "The Magnificent Ambersons" เช่นเดียวกับงานอื่นๆ ที่ Welles ทำในระบบสตูดิโอ เขาเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่ควรได้รับอิสระในการปกครอง เขาไม่ได้ เขาเป็นคนแบ่งขั้วที่แปลกประหลาด - เขาต้องการอิสระมากขึ้น แต่ดังที่เห็นได้จากผลงานบางส่วนของเขาในภายหลัง เขาต้องการโครงสร้างของสตูดิโอ อนิจจาเขาไม่มีทั้งสองอย่าง
| 1pos
|
Despite loving Rita Hayworth, finding the final few sequences of the film intriguing and being able to appreciate some of the subtler "symbolic" aspects of the cinematography, The Lady from Shanghai didn't quite work for me. I had a problem with most of the performances, the script and the overall structure. And in a film that's mostly people talking with each other in various situations, that's quite a problem. The Lady from Shanghai ended up at a very low "C", or a 7, for me.<br /><br />The Lady from Shanghai is really all about Orson Welles' character, Michael O'Hara. O'Hara sees Elsa "Rosalie" Bannister (Rita Hayworth) in Central Park on a carriage ride and hits on her. Later, he saves her from a mugging and she takes a shine to him. O'Hara is a seaman from Ireland and the globetrotting Elsa happens to own a yacht with her husband, Arthur (Everett Sloane), a very famous and powerful California defense attorney. They talk O'Hara into working for them, despite his initial reservations--it seems to him, and to the audience, that Elsa is just looking for someone to have an affair with, and O'Hara doesn't want to get involved.<br /><br />Shortly after going to work on their yacht, a strange man, George Grisby (Glenn Anders), who says he's Arthur's partner, shows up at a port of call and begins stirring up trouble. Eventually, Grisby asks O'Hara to enter into a very dubious and dangerous scheme. Foolishly, O'Hara agrees. Naturally it gets him into quite a bit of trouble, and eventually, a number of mysteries are revealed.<br /><br />Maybe my problems with the film lie in the fact that, so far, I'm not exactly a huge fan of Orson Welles, and here, he produces, writes, directs and consumes most of the screen time. I haven't seen anywhere near the majority of Welles' work yet, but I've tended to like his later films better, when he became a bit more campy and performance-arty. I love F for Fake (Vérités et mensonges, 1974) for example, and I even kind of like his performance in Casino Royale (1967), when he bizarrely insisted on being allowed to do magic tricks at a baccarat table, but Citizen Kane (1941) never did much for me, despite giving it 3 or 4 chances over the years (including about one year ago; my rating was a low 7--the same as my current score for The Lady from Shanghai).<br /><br />Welles' performance and the dialogue he's written for himself come across as affected and pretentious to me. He's a bit of a motormouth, a bit of a boor, and a bit monotone--he tends to sound like he's reading. His performance reminded me of what I've seen of Welles' version of Moby Dick (listed on IMDb as 1999, but "completed" in 1971, it can also be seen in Orson Welles: The One-Man Band (1995)), where he seems to be just reading to the camera and believing that he's inherently, sublimely dramatic. I'm also someone who almost never complains about accents, but somehow Welles manages to make his Irish accent sound affected and pretentious to me, too.<br /><br />As for the other performances, I can only say I thought Hayworth did an excellent job. Of course she's gorgeous, which doesn't hurt. Plenty of eye candy here. Like Welles, Sloane also seemed a bit affected and pretentious to me--I never quite bought his character, his handicap and so on, and Anders is simply bizarre where bizarre doesn't seem to fit. Welles often shoots him in close-up and Anders almost always has some over-exaggerated, manic expression on his sweaty face.<br /><br />Structurally, The Lady from Shanghai is very uneven. The first 50 minutes or so are extremely bland and soap-operatic, although the soap opera ministrations tend to be approached from a tortuous oblique. Once Grisby introduces his scheme, things pick up a bit, and mostly improve as we near the end. But by the time The Lady from Shanghai becomes a crime/mystery film, it's too little too late, and it quickly turns into a courtroom drama before the sudden, thrilling ending that comes almost out of nowhere and is over far too quickly for its relative excellence.<br /><br />The ending is more action-oriented, less-dialogue heavy, more varied and exotic in settings, and at times, fairly abstract. Welles handles that combination of material skillfully as a director. If The Lady from Shanghai would have been a largely a combination of the crime/mystery stuff and the arty ending, it could have easily been at least a 9. The final scenes are easily 10s, as Welles shifts from a Hitchcockian suspense scene in a San Francisco Chinese opera house to another suspense scene in a Chinese amusement park. The funhouse climax uses cinematography that was experimental for its time. It's well integrated with the script, as it allows a complex resolution and fuels a lot of symbolism.<br /><br />The cinematography throughout is interesting, even if it usually can't make up for the problems in the foreground. Welles blocks scenes with skill. There are lots of attractively filmed settings, from Central Park to Acapulco to various San Francisco locations. Welles effectively creates symbolic backdrops for his action, from the emphasized heights and precipitous drops of Acapulco to the maze-like Caribbean streets, the beautifully framed and silhouetted shots of the San Francisco Aquarium, and so on. The romance material, for which the Aquarium serves as one backdrop, is interestingly tempered with a kind of unease throughout the film, but on the other hand, that makes the romance never quite work as romance.<br /><br />Surely serious Welles fans will appreciate The Lady from Shanghai much more than I did, and of course it's worth a watch if you love Rita Hayworth. The Lady from Shanghai isn't exactly a terrible film, in my view, but it's dangerously close to not "passing". Proceed with caution.
|
แม้จะรักริต้า เฮย์เวิร์ธ แต่พบว่าซีเควนซ์สองสามตอนสุดท้ายของหนังเรื่องนี้น่าสนใจ และสามารถชื่นชมแง่มุม "สัญลักษณ์" ของการถ่ายทำภาพยนตร์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นได้ แต่ The Lady จากเซี่ยงไฮ้กลับไม่ค่อยได้ผลสำหรับฉัน ฉันมีปัญหากับการแสดง สคริปต์ และโครงสร้างโดยรวมเป็นส่วนใหญ่ และในหนังที่คนส่วนใหญ่คุยกันในสถานการณ์ต่างๆ นั่นก็ค่อนข้างเป็นปัญหา เลดี้จากเซี่ยงไฮ้จบลงที่ "C" ต่ำมากหรือ 7 สำหรับฉัน<br /><br />เลดี้จากเซี่ยงไฮ้เป็นเรื่องเกี่ยวกับ Michael O'Hara ตัวละครของ Orson Welles จริงๆ โอฮาราเห็นเอลซา "โรซาลี" แบนนิสเตอร์ (ริต้า เฮย์เวิร์ธ) นั่งรถม้าในเซ็นทรัลพาร์คและชนเธอ ต่อมาเขาได้ช่วยเธอจากการถูกปล้น และเธอก็แสดงตัวให้เขาเห็น โอฮาร่าเป็นกะลาสีเรือจากไอร์แลนด์ และเอลซ่าผู้ท่องโลกกว้างบังเอิญเป็นเจ้าของเรือยอทช์ร่วมกับสามีของเธอ อาเธอร์ (เอเวอเรตต์ สโลน) ทนายฝ่ายจำเลยในแคลิฟอร์เนียผู้โด่งดังและทรงพลัง พวกเขาบอกให้โอฮาราทำงานให้พวกเขา แม้ว่าเขาจะจองไว้ในตอนแรกก็ตาม สำหรับเขาและผู้ชมแล้ว ดูเหมือนว่าเอลซ่ากำลังมองหาใครสักคนที่จะมีความสัมพันธ์ด้วย และโอฮาราก็ไม่อยากเข้าไปยุ่งด้วย .<br /><br />ไม่นานหลังจากไปทำงานบนเรือยอทช์ จอร์จ กริสบี (เกลนน์ แอนเดอร์ส) ชายแปลกหน้าที่บอกว่าเขาเป็นคู่หูของอาเธอร์ ก็ปรากฏตัวที่ท่าเรือและเริ่มก่อปัญหา ในที่สุด Grisby ก็ขอให้ O'Hara เข้าร่วมในโครงการที่น่าสงสัยและอันตรายมาก โอฮาร่าเห็นด้วยอย่างโง่เขลา โดยธรรมชาติแล้วมันทำให้เขาต้องพบกับปัญหาเล็กน้อย และในที่สุด ความลึกลับบางอย่างก็ถูกเปิดเผย<br /><br />บางทีปัญหาของฉันกับภาพยนตร์เรื่องนี้อาจเป็นความจริงที่ว่าจนถึงตอนนี้ ฉันยังไม่เป็น แฟนตัวยงของออร์สัน เวลส์ และที่นี่ เขาอำนวยการสร้าง เขียนบท กำกับ และใช้เวลาส่วนใหญ่บนหน้าจอ ฉันยังไม่เคยเห็นผลงานส่วนใหญ่ของ Welles มาก่อนเลย แต่ฉันมักจะชอบภาพยนตร์เรื่องหลังๆ ของเขามากกว่า เมื่อเขากลายเป็นคนชอบสังสรรค์และมีศิลปะการแสดงมากขึ้นเล็กน้อย ตัวอย่างเช่น ฉันชอบ F for Fake (Vérités et mensonges, 1974) และฉันก็ชอบการแสดงของเขาใน Casino Royale (1967) เมื่อเขายืนกรานอย่างแปลกประหลาดที่จะได้รับอนุญาตให้เล่นมายากลที่โต๊ะบาคาร่า แต่ Citizen Kane ( 1941) ไม่เคยทำอะไรให้ฉันมากนัก แม้จะให้โอกาส 3 หรือ 4 ครั้งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (รวมถึงประมาณหนึ่งปีที่แล้วด้วย คะแนนของฉันอยู่ที่ 7 ต่ำ - เช่นเดียวกับของฉัน คะแนนปัจจุบันของ The Lady จากเซี่ยงไฮ้)<br /><br />การแสดงของ Welles และบทสนทนาที่เขาเขียนเองกลับได้รับผลกระทบและแสดงท่าทีรังเกียจสำหรับฉัน เขาเป็นคนปากร้ายไปหน่อย เป็นคนน่าเบื่อนิดหน่อย และพูดเสียงเดียวนิดหน่อย เขามีแนวโน้มที่จะฟังดูเหมือนกำลังอ่านหนังสืออยู่ การแสดงของเขาทำให้ฉันนึกถึงสิ่งที่ฉันเคยเห็น Moby Dick เวอร์ชันของ Welles (จดทะเบียนใน IMDb เป็นปี 1999 แต่ "เสร็จสมบูรณ์" ในปี 1971 ก็สามารถเห็นได้ใน Orson Welles: The One-Man Band (1995)) โดยที่ดูเหมือนเขาจะอ่านให้กล้องฟังและเชื่อว่าเขามีความดราม่าสูงโดยเนื้อแท้ ฉันเป็นคนที่แทบไม่เคยบ่นเรื่องสำเนียงเลย แต่อย่างใด Welles ก็สามารถจัดการสำเนียงไอริชของเขาให้โดนใจฉันได้เช่นกัน<br /><br />สำหรับการแสดงอื่นๆ ฉันบอกได้แค่ว่าคิดว่า เฮย์เวิร์ธทำหน้าที่ได้ดีเยี่ยม แน่นอนว่าเธองดงามซึ่งไม่ทำให้เจ็บ มีขนมตามากมายที่นี่ เช่นเดียวกับเวลส์ สโลนก็ดูจะได้รับผลกระทบเล็กน้อยและเสแสร้งสำหรับฉัน ฉันไม่เคยซื้อตัวละคร ความพิการ และอื่นๆ ของเขาเลย และแอนเดอร์สก็แปลกประหลาดโดยที่ความแปลกประหลาดนั้นดูไม่เข้ากัน เวลส์มักจะถ่ายภาพเขาในระยะใกล้ และ Anders มักจะแสดงท่าทีเกินจริงและคลั่งไคล้บนใบหน้าที่เปียกเหงื่อของเขา<br /><br />ตามโครงสร้างแล้ว The Lady จากเซี่ยงไฮ้มีความไม่สม่ำเสมอมาก 50 นาทีแรกหรือประมาณนั้นนั้นดูจืดชืดและซับซ้อนมาก แม้ว่าพันธกิจของละครมีแนวโน้มที่จะเข้าหาจากแนวเฉียงก็ตาม เมื่อ Grisby แนะนำแผนการของเขา สิ่งต่างๆ ก็ดีขึ้นเล็กน้อย และส่วนใหญ่จะดีขึ้นเมื่อเราใกล้จะถึงจุดสิ้นสุด แต่เมื่อ The Lady จากเซี่ยงไฮ้กลายเป็นภาพยนตร์อาชญากรรม/ลึกลับ มันก็สายเกินไปและกลายเป็นดราม่าในห้องพิจารณาคดีอย่างรวดเร็ว ก่อนที่จะจบลงอย่างกะทันหันและน่าตื่นเต้นที่เกือบจะไม่มีที่ไหนเลยและจบลงเร็วเกินไปสำหรับญาติของมัน ความเป็นเลิศ<br /><br />ตอนจบเน้นแอ็กชั่นมากกว่า บทสนทนาหนักแน่นน้อยกว่า มีความหลากหลายและแปลกใหม่ในฉาก และบางครั้งก็ค่อนข้างเป็นนามธรรม เวลส์จัดการกับการผสมผสานเนื้อหานั้นอย่างเชี่ยวชาญในฐานะผู้กำกับ หาก The Lady จากเซี่ยงไฮ้เป็นการผสมผสานระหว่างอาชญากรรม/เรื่องลึกลับ และตอนจบที่มีศิลปะเป็นส่วนใหญ่ ก็อาจเป็นเรื่องง่ายๆ อย่างน้อย 9 ฉาก ฉากสุดท้ายใช้เวลา 10 วินาทีอย่างง่ายดาย ขณะที่ Welles เปลี่ยนจากฉากระทึกใจของ Hitchcockian ใน โรงอุปรากรจีนในซานฟรานซิสโกสู่อีกฉากระทึกใจในสวนสนุกจีน ไคลแม็กซ์ของสวนสนุกแห่งนี้ใช้การถ่ายภาพยนตร์ที่ได้รับการทดลองในช่วงเวลานั้น ผสมผสานกับสคริปต์ได้เป็นอย่างดี เนื่องจากช่วยให้มีความละเอียดที่ซับซ้อนและกระตุ้นให้เกิดสัญลักษณ์ได้มากมาย<br /><br />การถ่ายภาพยนตร์ตลอดทั้งเรื่องมีความน่าสนใจ แม้ว่าโดยปกติแล้วจะไม่สามารถชดเชยปัญหาที่อยู่เบื้องหน้าได้ก็ตาม เวลส์บล็อกฉากด้วยทักษะ มีสถานที่ถ่ายทำที่น่าดึงดูดใจมากมาย ตั้งแต่เซ็นทรัลพาร์ค ไปจนถึงอะคาปุลโก ไปจนถึงสถานที่ต่างๆ ในซานฟรานซิสโก เวลส์สร้างฉากหลังที่เป็นสัญลักษณ์ของฉากแอ็กชันของเขาได้อย่างมีประสิทธิภาพ ตั้งแต่ความสูงที่โดดเด่นและหยดน้ำอันสูงชันของอะคาปุลโก ไปจนถึงถนนแคริบเบียนที่มีลักษณะเขาวงกต ภาพพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำซานฟรานซิสโกที่มีการจัดกรอบอย่างสวยงาม และอื่นๆ เนื้อหาแนวโรแมนติกซึ่งมีพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำทำหน้าที่เป็นฉากหลังเดียว ได้รับการบรรเทาอย่างน่าสนใจด้วยความไม่สบายใจตลอดทั้งเรื่อง แต่ในทางกลับกัน ที่ทำให้ความโรแมนติกไม่ค่อยได้ผลเท่ากับความโรแมนติก<br /><br />แน่นอน แฟนๆ ของเวลส์ที่จริงจังจะชื่นชอบ The Lady จากเซี่ยงไฮ้มากกว่าฉัน และแน่นอนว่าถ้าคุณรัก Rita Hayworth ก็คุ้มค่าที่จะดู ในความคิดของฉัน The Lady from Shanghai ไม่ใช่หนังที่แย่มากนัก แต่มันก็เกือบจะ "ผ่าน" ไม่ได้ ดำเนินการด้วยความระมัดระวัง
| 1pos
|
Pure Orson Welles genius makes this one of the greatest of movies. Welles is drawn into a murder conspiracy only to be set up as the fall guy, which is what he refers to with the sarcastic comment "big dummy that I am." Plot is so complex that I still don't know whether the victim knew that his life was about to be lost. The shootout scene in the carnival hall of mirrors is one of the most amazing ever filmed. That scene alone is worth the price of admission. This is the only time that Rita Hayworth ever played a complex yet believable character. No one but Welles would have had the nerve to cut her hair and dye it brassy blond. No one should miss this picture.
|
อัจฉริยะของ Pure Orson Welles ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เวลส์ถูกดึงดูดเข้าสู่แผนการสมรู้ร่วมคิดในการฆาตกรรมเพียงเพื่อที่จะถูกกำหนดให้เป็นคนในฤดูใบไม้ร่วง ซึ่งนั่นคือสิ่งที่เขาอ้างถึงพร้อมกับความคิดเห็นประชดประชันว่า "ฉันเป็นคนโง่เขลา" โครงเรื่องซับซ้อนมากจนฉันยังไม่รู้ว่าเหยื่อรู้หรือไม่ว่าชีวิตของเขากำลังจะสูญสลาย ฉากยิงปืนในห้องโถงกระจกงานคาร์นิวัลถือเป็นฉากที่น่าทึ่งที่สุดฉากหนึ่งที่เคยถ่ายทำมา ฉากนั้นเพียงอย่างเดียวก็คุ้มค่ากับการเข้าชม นี่เป็นครั้งเดียวที่ริต้า เฮย์เวิร์ธเคยเล่นเป็นตัวละครที่ซับซ้อนแต่น่าเชื่อ ไม่มีใครนอกจากเวลส์ที่จะกล้าตัดผมของเธอและย้อมเป็นสีบลอนด์ทองเหลือง ใครๆ ก็ไม่ควรพลาดภาพนี้
| 1pos
|
Neatly sandwiched between THE STRANGER, a small film noir picture that proved Welles can do a formidable genre work on budget and on time and ironically proved his biggest box office success in the forties, and MACBETH, a no-budget Shakespeare adaptation shot in old western shets in 23 days, comes THE LADY FROM SHANGAI, a dark film noir woven from the very same fabric of Wellesian mythos that covers THE MAGNIFICENT AMBERSONS, MR. ARKADIN and any other film the director didn't manage to save from the clutches of studio bosses.<br /><br />Six years after THE MALTESE FALCON, with the post-war craze of the film noir in full swing, Welles, always ahead of his time, a true visionary director of tremendous artistic integrity, envisioned a labyrinthine world of shadows that is already darker, more sinister, paranoid and serpentine than anything his contemporaries were doing at the time. It's no wonder the movie was so misunderstood at its time, to the point that one full hour of footage was forever left in the cutting room floor, and it was once again Europe that championed it as another Welles classic.<br /><br />Certain set-pieces stand out. The aquarium scene with its flickering light and ominous shadows, and of course the Funhouse/Hall of Mirrors finale that is as classic a piece of Wellesian bravura as any in CITIZEN KANE or THE TRIAL. The only faults I find with the movie is Welles' ill-advised Irish accent and perhaps some of the erratic editing in the first act. The story however unfurls in a progressively mesmerizing manner, which the cuts only serve to intensify. I believe the heavily chopped versions of Shangai and Ambersons attain a surreal quality for that matter.<br /><br />Welles would exile himself in Europe for ten years and return in 1958 to deliver yet another stonewall classic, the monumental TOUCH OF EVIL, perhaps the crowning jewel of the film noir that was already in its waning days by that time. Shangai was not the box office success a star vehicle for Hollywood's premiere star of the time, Rita Hayworth, ought to have been, and Welles marriage with Hayworth ended before the movie was even released. Sixty years later and one hour of footage less, Shangai is still one of the best film noir pictures one is likely to discover. Surely that must count for something.
|
คั่นระหว่าง THE STRANGER ซึ่งเป็นภาพยนตร์นัวร์เรื่องเล็กๆ ที่พิสูจน์ให้เห็นว่าเวลส์สามารถแสดงแนวภาพยนตร์ที่น่าเกรงขามได้ในราคาประหยัดและตรงเวลา และยังพิสูจน์ให้เห็นถึงความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาในรอบ 40 ปี และ MACBETH ซึ่งเป็นภาพยนตร์ดัดแปลงของเชคสเปียร์ที่ไม่ใช้งบประมาณที่ถ่ายทำในหนังตะวันตกยุคเก่า ในอีก 23 วัน THE LADY FROM SHANGAI ก็มาถึง ภาพยนตร์นัวร์สีเข้มที่ทอจากผ้าแบบเดียวกันของเทพนิยายเวลส์ที่ปกคลุม THE MAGNIFICENT แอมเบอร์สัน มิสเตอร์ ARKADIN และภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ที่ผู้กำกับไม่สามารถกอบกู้ได้จากเงื้อมมือของหัวหน้าสตูดิโอ<br /><br />หกปีหลังจาก THE MALTESE FALCON ด้วยความคลั่งไคล้ของฟิล์มนัวร์หลังสงครามอย่างเต็มที่ Welles ผู้กำกับที่มีวิสัยทัศน์อย่างแท้จริงซึ่งมีความสมบูรณ์ทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ ล้ำหน้าเขาอยู่เสมอ จินตนาการถึงโลกแห่งเงาที่วกวนซึ่งมืดมนกว่า น่ากลัวกว่า หวาดระแวง และคดเคี้ยวยิ่งกว่าสิ่งอื่นใดของเขา ผู้ร่วมสมัยกำลังทำอยู่ในเวลานั้น ไม่น่าแปลกใจเลยที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกเข้าใจผิดอย่างมากในช่วงเวลานั้น ถึงขนาดที่ฟุตเทจหนึ่งชั่วโมงเต็มถูกทิ้งไว้บนพื้นห้องตัดตลอดไป และเป็นอีกครั้งที่ชาวยุโรปได้ยกย่องให้เป็นภาพยนตร์คลาสสิกของเวลส์อีกเรื่องหนึ่ง<br /><br />ลูกเตะบางชิ้นโดดเด่น ฉากในตู้ปลาที่มีแสงวูบวาบและเงาที่เป็นลางไม่ดี และแน่นอนว่าฉากสุดท้ายของ Funhouse/Hall of Mirrors ที่เป็นผลงานคลาสสิกของความกล้าหาญของเวลส์เช่นเดียวกับใน CITIZEN KANE หรือ THE TRIAL ข้อบกพร่องเดียวที่ฉันพบในภาพยนตร์เรื่องนี้คือสำเนียงไอริชที่ไม่ค่อยแนะนำของ Welles และบางทีอาจมีการตัดต่อที่เอาแน่เอานอนไม่ได้ในองก์แรก อย่างไรก็ตาม เรื่องราวคลี่คลายไปในลักษณะที่น่าหลงใหลมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งการตัดบทมีไว้เพื่อเพิ่มความเข้มข้นเท่านั้น ฉันเชื่อว่า Shangai และ Ambersons เวอร์ชันที่ถูกสับเปลี่ยนอย่างหนักนั้นมีคุณภาพเหนือจริงสำหรับเรื่องนั้น<br /><br />เวลส์จะเนรเทศตัวเองไปอยู่ในยุโรปเป็นเวลาสิบปีและกลับมาในปี 1958 เพื่อนำเสนอผลงานคลาสสิกสโตนวอลล์อีกชิ้นหนึ่ง นั่นคือ TOUCH OF อันยิ่งใหญ่ ความชั่วร้าย บางทีอาจเป็นเพชรเม็ดงามของฟิล์มนัวร์ที่เสื่อมโทรมไปแล้วเมื่อถึงเวลานั้น Shangai ไม่ใช่ความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศซึ่งเป็นพาหนะดาราของดารารอบปฐมทัศน์ของฮอลลีวูดในยุคนั้นอย่าง Rita Hayworth ควรจะเป็นเช่นนั้น และการแต่งงานของ Welles กับ Hayworth ก็สิ้นสุดลงก่อนที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะเข้าฉายด้วยซ้ำ หกสิบปีต่อมาและใช้ภาพน้อยกว่าหนึ่งชั่วโมง Shangai ยังคงเป็นหนึ่งในภาพฟิล์มนัวร์ที่ดีที่สุดที่ใครๆ ก็สามารถค้นพบได้ แน่นอนว่ามันต้องนับอะไรบางอย่าง
| 1pos
|
It is not as great a film as many people believe (including my late aunt, who said it was her favorite movie). But due to the better sections of this film noir, particularly that justifiably famous "fun house" finale, THE LADY FROM SHANGHAI has gained a position of importance beyond it's actual worth as a key to the saga of Orson Welles' failure to conquer Hollywood.<br /><br />By 1946 Welles' position as a Hollywood figure was mixed. CITIZEN KANE was not recognized as the great movie it has since been seen as due to the way it was attacked by the Hearst press and by Hollywood insiders themselves. Welles' attempt at total control (direction and production and acting) of his movies seemed to threaten the whole system. His best job in this period was as Edward Rochester in JANE EYRE, supposedly shot by Robert Stevenson, but actually shot in large measure (with Stevenson's blessing) by Welles. But the credit went to Stevenson. Only THE STRANGER, a film benefiting from a postwar interest in fleeing Nazi war criminals, made a profit. For five years in Hollywood it was barely a great record.<br /><br />Welles returned to Broadway in 1946, hoping to recapture his critical abilities by his production of AROUND THE WORLD IN 80 DAYS. But despite the assistance Mike Todd, and Cole Porter composing the score, the musical was a failure. His failure occurred just at the same time that his wife, Rita Hayworth, was on the rise with her portrayal of GILDA. So the marriage was going on the rocks as well.<br /><br />Welles had to make money - his Broadway production had led to his personal bankruptcy. He sold his interest in the possible movie rights to AROUND THE WORLD to Todd (which he would eventually rue), and he also sold the idea of a film about the career of Henri Desire Landru to Charlie Chaplin, who was supposed to be directed in it (and who turned it into MONSIEUR VERDOUX).<br /><br />The story goes that Welles, with a $10,000.00 tax bill to worry about, called Cohn and offered to do a film with Rita for a down payment. Cohn was willing to do so, but naturally asked what the film was. It was a wise question. Welles was on a pay phone in New York in a pharmacy that had a book department. He grabbed a book with the title THE LADY FROM SHANGHAI, and raved that it was a great thriller. Somehow Welles convinced the normally astute Cohn that Welles knew what he was talking about. Cohn said he'd look into getting the rights, and sent Welles his down-payment of $10,000.00. After Cohn hung up Welles bought the book and read it - and found it was really pretty bad. He spent time rewriting a treatment and screenplay that would build up Rita's character of Elsa Bannister.<br /><br />Certainly it has a curious plot development. Michael O'Hara is a seaman/longshoreman. He rescues Elsa Bannister, when she is apparently attacked by gangsters in a park in San Francisco. Elsa is married to Arthur Bannister (Everett Sloane) a crippled criminal lawyer with a great reputation. She convinces him to hire Michael as the skipper of their yacht. The cruise also contains Bannister's sinister partner George Grisby (Glenn Anders) and one Sidney Broome (Ted De Corsia) who turns out to be a detective hired by Bannister to watch Elsa. When they can Michael and Elsa try to find time together, but Broome or Grisby keeps showing up.<br /><br />Grisby makes Michael an offer - he wants (for reasons connected to his so-called fatalistic view of modern society) to drop out of it, pretending to be dead. According to Grisby (the plot becomes murky here) he can still collect his life insurance (although dead?) and use it to run off to the South Seas. He will pay Michael $10,000.00 if he will pretend to shoot Grisby. This includes actually signing a document admitting to the murder (Michael does not realize that such an admission would wipe out the need to produce a corpse if all the other evidence suggests that Grisby is probably dead).<br /><br />Of course Grisby is killed, and Michael is arrested for that, and for the murder of Broome (shot with Michael's gun). Michael is tried with Bannister defending him, and discovers that the latter is doing a second rate job because he wants Michael to be convicted. Michael is convinced that Bannister is the actual murderer, and manages to escape just before the jury verdict. He is knocked out and deposited in a deserted carnival, and this leads to the famous "fun house" sequence and the conclusion of the film.<br /><br />It's a terribly confusing movie (as I have had commented on). That does not mean it's not worth seeing - visually it is striking. Witness the fight between Michael and the police in the trial judge's quarters, where he knocks the bailiff into the judge's bookcase, shattering glass. Or the clever use of photography to capture Hayworth diving from a rock, reflected on the lecherous Grisby's binoculars.<br /><br />The acting is pretty good, in particular Sloane (possibly that fine actor's best film role). Glenn Anders was a leading Broadway performer. He rarely made movies before THE LADY FROM SHANGHAI, and his slimy Grisby is unforgettable. Also Ted De Corsia does very nicely with Broome - a detective who is really looking for his own interests, to his own cost.<br /><br />As for Hayworth, she turns in a performance that was unlike most of what she had done before (BLOOD AND SAND, TALES OF MANHATTAN, and THE STRAWBERRY BLOND are exceptions), and is a memorable siren. Welles' O'Hara is a very unusual character for the actor - a likable but naive man who learns the hard way not to believe what he secretly wants to believe. It's not KANE, AMBERSOMS, OTHELLO, TOUCH OF EVIL, or CHIMES AT MIDNIGHT, but it is a good film for all that.
|
มันไม่ใช่หนังที่ยอดเยี่ยมอย่างที่หลายๆ คนเชื่อ (รวมถึงป้าของฉันที่บอกว่าเป็นภาพยนตร์เรื่องโปรดของเธอด้วย) แต่เนื่องจากส่วนที่ดีกว่าของหนังนัวร์เรื่องนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉากสุดท้ายของ "บ้านแสนสนุก" ที่โด่งดังอย่างสมเหตุสมผล THE LADY FROM SHANGHAI จึงได้รับตำแหน่งที่มีความสำคัญเกินกว่ามูลค่าที่แท้จริงในฐานะที่เป็นกุญแจสำคัญในความล้มเหลวของออร์สัน เวลส์ในการพิชิตฮอลลีวูด <br /><br />ภายในปี 1946 ตำแหน่งของเวลส์ในฐานะบุคคลฮอลลีวูดก็ปะปนกัน CITIZEN KANE ไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เนื่องจากมีการโจมตีโดยสื่อ Hearst และคนในฮอลลีวูดเอง ความพยายามของเวลส์ในการควบคุมภาพยนตร์ของเขาทั้งหมด (การกำกับและการผลิตและการแสดง) ดูเหมือนจะคุกคามทั้งระบบ งานที่ดีที่สุดของเขาในช่วงเวลานี้คือในฐานะเอ็ดเวิร์ด โรเชสเตอร์ใน JANE EYRE ซึ่งคาดว่าจะยิงโดยโรเบิร์ต สตีเวนสัน แต่จริงๆ แล้วยิงในปริมาณมาก (โดยได้รับพรจากสตีเวนสัน) โดยเวลส์ แต่เครดิตตกเป็นของสตีเวนสัน มีเพียง THE STRANGER ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ได้ประโยชน์จากความสนใจหลังสงครามในการหลบหนีอาชญากรสงครามของนาซีเท่านั้นที่ทำกำไรได้ เป็นเวลาห้าปีในฮอลลีวูดแทบจะไม่มีสถิติที่ยอดเยี่ยม<br /><br />เวลส์กลับมาแสดงที่บรอดเวย์ในปี 1946 โดยหวังว่าจะได้ความสามารถที่สำคัญของเขากลับคืนมาด้วยการผลิต AROUND THE WORLD IN 80 DAYS แต่ถึงแม้จะได้รับความช่วยเหลือจาก Mike Todd และ Cole Porter ในการแต่งดนตรีประกอบ แต่ละครเพลงก็ยังล้มเหลว ความล้มเหลวของเขาเกิดขึ้นพร้อมๆ กับการที่ภรรยาของเขา ริต้า เฮย์เวิร์ธ มีชื่อเสียงมากขึ้นด้วยการแสดงบทกิลดาของเธอ ชีวิตแต่งงานก็ดำเนินไปอย่างราบรื่นเช่นกัน<br /><br />เวลส์ต้องหาเงิน เนื่องจากการแสดงละครบรอดเวย์ของเขาทำให้เขาล้มละลาย เขาขายความสนใจในลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ที่เป็นไปได้ใน AROUND THE WORLD ให้กับท็อดด์ (ซึ่งในที่สุดเขาก็ต้องเสียใจ) และเขายังขายไอเดียเกี่ยวกับภาพยนตร์เกี่ยวกับอาชีพของอองรี ดีไซร์ ลันดรูให้กับชาร์ลี แชปลิน ผู้ซึ่งควรจะกำกับใน มัน (และใครเป็นคนเปลี่ยนเรื่องนี้ให้กลายเป็น MONSIEUR VERDOUX)<br /><br />เรื่องราวเล่าว่าเวลส์ซึ่งมีภาระภาษี 10,000.00 ดอลลาร์ที่น่ากังวล ได้โทรหา Cohn และเสนอให้แสดงภาพยนตร์ กับริต้าเพื่อเงินดาวน์ โคห์นเต็มใจที่จะทำเช่นนั้น แต่ก็มักจะถามว่าภาพยนตร์เรื่องนี้คืออะไร มันเป็นคำถามที่ฉลาด เวลส์เล่นโทรศัพท์สาธารณะในนิวยอร์กในร้านขายยาที่มีแผนกหนังสือ เขาคว้าหนังสือชื่อ THE LADY FROM SHANGHAI และชื่นชมว่ามันเป็นหนังระทึกขวัญที่ยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตาม เวลส์ทำให้ Cohn ผู้มีไหวพริบตามปกติเชื่อว่า Welles รู้ว่าเขากำลังพูดถึงอะไร Cohn กล่าวว่าเขาจะพิจารณารับสิทธิ์ และส่งเงินดาวน์ให้กับ Welles จำนวน 10,000.00 ดอลลาร์ หลังจากที่ Cohn วางสาย Welles ก็ซื้อหนังสือเล่มนี้มาอ่าน และพบว่ามันแย่มากจริงๆ เขาใช้เวลาเขียนบทใหม่และบทภาพยนตร์ที่จะสร้างตัวละครเอลซ่า แบนนิสเตอร์ของริต้าขึ้นมา<br /><br />แน่นอนว่าเรื่องนี้มีการพัฒนาโครงเรื่องที่น่าสงสัย Michael O'Hara เป็นกะลาสี/คนพายเรือ เขาช่วย Elsa Bannister เมื่อเห็นได้ชัดว่าเธอถูกโจมตีโดยพวกอันธพาลในสวนสาธารณะในซานฟรานซิสโก เอลซ่าแต่งงานกับอาเธอร์ แบนนิสเตอร์ (เอเวอเร็ตต์ สโลน) ทนายความคดีอาญาพิการและมีชื่อเสียงโด่งดัง เธอโน้มน้าวให้เขาจ้างไมเคิลเป็นกัปตันเรือยอทช์ของพวกเขา การล่องเรือยังประกอบด้วยจอร์จ กริสบี (เกลนน์ แอนเดอร์ส) คู่หูผู้ชั่วร้ายของแบนนิสเตอร์ และซิดนีย์ บรูม (เท็ด เดอ คอร์เซีย) หนึ่งคน ซึ่งกลายเป็นนักสืบที่ได้รับการว่าจ้างจากแบนนิสเตอร์ให้เฝ้าดูเอลซา เมื่อพวกเขาทำได้ ไมเคิลและเอลซ่าพยายามหาเวลาอยู่ด้วยกัน แต่บรูมหรือกริสบีกลับปรากฏตัวขึ้นเรื่อยๆ<br /><br />กริสบียื่นข้อเสนอให้ไมเคิล - เขาต้องการ (ด้วยเหตุผลที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรียกว่ามุมมองที่ร้ายแรงของเขาในสังคมยุคใหม่ ) ให้หลุดออกไปโดยแกล้งทำเป็นตาย ตามคำบอกเล่าของ Grisby (โครงเรื่องเริ่มมืดมนที่นี่) เขายังสามารถเก็บประกันชีวิตได้ (แม้ว่าจะตายแล้วก็ตาม) และใช้มันเพื่อหนีไปยังทะเลใต้ เขาจะจ่ายเงินให้ไมเคิล 10,000.00 ดอลลาร์ ถ้าเขาจะแกล้งยิงกริสบี ซึ่งรวมถึงการลงนามในเอกสารยอมรับการฆาตกรรมจริงๆ (ไมเคิลไม่ทราบว่าการยอมจำนนดังกล่าวจะลบล้างความจำเป็นในการสร้างศพ หากหลักฐานอื่นๆ ทั้งหมดบ่งชี้ว่ากริสบีน่าจะตายแล้ว)<br /><br />ของ แน่นอนว่ากริสบีถูกฆ่าตาย และไมเคิลก็ถูกจับในข้อหานั้น และในข้อหาฆาตกรรมบรูม (ถูกยิงด้วยปืนของไมเคิล) ไมเคิลพยายามให้แบนนิสเตอร์ปกป้องเขา และพบว่าคนหลังกำลังทำงานชั้นสอง เพราะเขาต้องการให้ไมเคิลถูกตัดสินลงโทษ ไมเคิลเชื่อว่าแบนนิสเตอร์คือฆาตกรตัวจริง และพยายามหลบหนีก่อนที่คณะลูกขุนจะตัดสิน เขาถูกน็อกและฝากไว้ในงานคาร์นิวัลร้าง และนำไปสู่ฉาก "บ้านแสนสนุก" อันโด่งดังและบทสรุปของหนังเรื่องนี้<br /><br />เป็นหนังที่สร้างความสับสนอย่างมาก (ดังที่ผมได้แสดงความคิดเห็นไว้) . นั่นไม่ได้หมายความว่าไม่คุ้มที่จะชม แต่ด้วยรูปลักษณ์ที่สะดุดตา ร่วมเป็นสักขีพยานการต่อสู้ระหว่างไมเคิลและตำรวจในห้องพิจารณาคดีของผู้พิพากษา ซึ่งเขากระแทกปลัดอำเภอเข้าไปในตู้หนังสือของผู้พิพากษา กระจกแตกละเอียด หรือใช้ภาพถ่ายอย่างชาญฉลาดเพื่อถ่ายภาพเฮย์เวิร์ธที่กำลังดำดิ่งลงมาจากก้อนหิน สะท้อนผ่านกล้องส่องทางไกลของกริสบีจอมขี้โกง<br /><br />การแสดงทำได้ค่อนข้างดี โดยเฉพาะสโลน (อาจเป็นบทบาทในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของนักแสดงที่ดีก็ได้) Glenn Anders เป็นนักแสดงบรอดเวย์ชั้นนำ เขาแทบไม่เคยสร้างภาพยนตร์มาก่อนเรื่อง THE LADY FROM SHANGHAI และกริสบีเจ้าเล่ห์ของเขาเป็นสิ่งที่ลืมไม่ลง นอกจากนี้ เท็ด เดอ คอร์เซียยังแสดงผลงานได้ดีมากกับบรูม นักสืบที่มองหาผลประโยชน์ของตัวเองโดยแลกมาด้วยตัวของเขาเอง<br /><br />สำหรับเฮย์เวิร์ธ เธอแสดงด้วยการแสดงที่แตกต่างจากส่วนใหญ่ที่เธอแสดง เคยทำมาก่อน (ยกเว้น BLOOD AND SAND, TALES OF MANHATTAN และ THE STRAWBERRY BLOND) และเป็นไซเรนที่น่าจดจำ โอฮาร่าของเวลส์เป็นตัวละครที่แปลกมากสำหรับนักแสดง ชายผู้น่ารักแต่ไร้เดียงสาที่เรียนรู้วิธีที่ยากจะไม่เชื่อในสิ่งที่เขาแอบอยากจะเชื่อ ไม่ใช่ KANE, AMBERSOMS, OTHELLO, TOUCH OF EVIL หรือ CHIMES AT MIDNIGHT แต่เป็นภาพยนตร์ที่ดีสำหรับเรื่องนั้น
| 1pos
|
THE LADY FROM SHANGHAI is proof that the great genius Orson Welles could direct a "mainstream" movie if he wanted to. By comparison to his other, more artistic works, this film has only a moderate amount of craftiness, and almost no esoteric elements.<br /><br />The exception being, of course, the final scene in the hall of mirrors, widely agreed to be one of the greatest scenes in the history of film. It alone is worth the cost of a rental.<br /><br />The sweet surprise was the superb acting by the beautiful Rita Hayworth. Her acting during the beginning and middle of the film is so excellent, she made the other actors appear as caricatures instead of characters. Even the great Mr. Welles.
|
THE LADY FROM SHANGHAI เป็นเครื่องพิสูจน์ว่าอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ ออร์สัน เวลส์ สามารถกำกับภาพยนตร์ "กระแสหลัก" ได้ถ้าเขาต้องการ เมื่อเปรียบเทียบกับผลงานศิลปะอื่นๆ ของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความเจ้าเล่ห์เพียงเล็กน้อยและแทบไม่มีองค์ประกอบลึกลับใดๆ<br /><br />แน่นอนว่าข้อยกเว้นคือฉากสุดท้ายในห้องโถงกระจก ยอมรับกันอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในฉากที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์ เพียงอย่างเดียวก็คุ้มค่ากับค่าเช่า<br /><br />ความประหลาดใจอันแสนหวานคือการแสดงที่ยอดเยี่ยมโดย Rita Hayworth ที่สวยงาม การแสดงของเธอในช่วงเริ่มต้นและกลางเรื่องทำได้ยอดเยี่ยมมาก เธอทำให้นักแสดงคนอื่นๆ ปรากฏเป็นตัวการ์ตูนแทนตัวละคร แม้กระทั่งคุณเวลส์ผู้ยิ่งใหญ่
| 1pos
|
In a lot of his films (Citizen Kane, Confidential Report, Touch of evil) Orson Welles gave him the role of an exuberant men. In "The Lady from Shanghai" it's the only time I see him holding the role of the victim. The role of the culprit, he gave it to Rita Hayworth, I guess it's because he was in love with her. Therefore, it's an interesting film. But I find the story excellent too. The direction is genius, as usual with Welles : two scenes are particularly brilliant: the one in the aquarium and the final one with the mirrors. This film is brilliant.(10/10)
|
ในภาพยนตร์หลายเรื่องของเขา (Citizen Kane, Confidential Report, Touch of evil) ออร์สัน เวลส์ มอบบทบาทผู้ชายที่ร่าเริงให้กับเขา ใน "The Lady from Shanghai" เป็นครั้งเดียวที่ฉันเห็นเขารับบทเป็นเหยื่อ บทบาทของผู้กระทำผิดเขายกให้ริต้า เฮย์เวิร์ธ ฉันเดาว่ามันคงเป็นเพราะเขาหลงรักเธอ ดังนั้นจึงเป็นหนังที่น่าสนใจ แต่ฉันก็พบว่าเรื่องราวนั้นยอดเยี่ยมเช่นกัน ทิศทางของเวลส์นั้นยอดเยี่ยมเหมือนเช่นเคย ฉากสองฉากนั้นยอดเยี่ยมเป็นพิเศษ ฉากหนึ่งในอควาเรียมและฉากสุดท้ายที่มีกระจก หนังเรื่องนี้ยอดเยี่ยมมาก (10/10)
| 1pos
|
One reviewer notes that it does not seem to matter what Welles actually says or does, he moves you. I concur. He was and remains a unique force in film. More than a triple threat who could act, write and direct, he had a genius uniquely suited to film. One can consider whether in an earlier age he would have been a painter. This film certainly reinforces that impression. A musician, a theatre actor, an heir to Shakespeare? hard to tell but I am very grateful that his time cam with film and he have him captured on film. I like the accent. I like the face, the size, the style, the mind and the games. I love all of his movies and wish there were more. I particularly love how other actors interacted with him on film. Many were never better or at least somehow different with him because he was o firmly there. Even towards the end when his beauty was ruined, perhaps by his own intent, he was impossible to ignore and he made every scene he was in. Rita was a gorgeous blonde -- a Lana Turner look alike but perhaps even lovelier and even then the eye goes to Welles and one wishes for another minute, another film, another hour in his company. That is why we all wish we could come upon the lost scraps cut from his films because we know, we all know, that there is not part of him not worthy of our time. Watch it and be grateful for the chance.
|
ผู้วิจารณ์คนหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่าดูเหมือนว่า Welles จะพูดหรือทำอะไรจริงๆ ไม่สำคัญ แต่เขาทำให้คุณประทับใจ ฉันเห็นด้วย เขาเป็นและยังคงเป็นพลังพิเศษในภาพยนตร์ มากกว่าภัยคุกคามสามประการที่สามารถแสดง เขียนบท และกำกับได้ เขามีอัจฉริยะที่เหมาะกับภาพยนตร์โดยเฉพาะ พิจารณาได้ว่าเมื่อก่อนนี้เขาจะได้เป็นจิตรกรหรือไม่ ภาพยนตร์เรื่องนี้ตอกย้ำความประทับใจนั้นอย่างแน่นอน นักดนตรี นักแสดงละคร ทายาทของเช็คสเปียร์เหรอ? ยากที่จะบอก แต่ฉันรู้สึกขอบคุณมากที่ไทม์แคมของเขาพร้อมฟิล์มและเขาได้บันทึกภาพไว้บนแผ่นฟิล์ม ฉันชอบสำเนียง ฉันชอบหน้าตา ขนาด สไตล์ ความคิด และเกมการแข่งขัน ฉันชอบภาพยนตร์ของเขาทุกเรื่องและหวังว่าจะมีมากกว่านี้ ฉันชอบวิธีที่นักแสดงคนอื่นๆ มีปฏิสัมพันธ์กับเขาในภาพยนตร์เป็นพิเศษ หลายคนไม่เคยดีขึ้นหรืออย่างน้อยก็แตกต่างกับเขาเพราะเขาอยู่ที่นั่นอย่างมั่นคง แม้ว่าความงามของเขาจะพังทลายลง บางทีอาจเป็นด้วยเจตนาของเขาเอง เขาก็ไม่สามารถเพิกเฉยได้ และเขาก็ทำทุกฉากที่เขาแสดงด้วย ริต้าเป็นสาวผมบลอนด์ที่งดงาม เป็นลาน่า เทิร์นเนอร์ที่หน้าตาเหมือนกันแต่บางทีก็น่ารักมากกว่าด้วยซ้ำ สายตาไปหาเวลส์และคนหนึ่งขอเวลาอีกนาที หนังอีกเรื่อง และอีกชั่วโมงในบริษัทของเขา นั่นคือเหตุผลที่เราทุกคนปรารถนาที่จะได้เจอเศษชิ้นส่วนที่หายไปจากภาพยนตร์ของเขา เพราะเรารู้ เราทุกคนรู้ดีว่าไม่มีส่วนใดในตัวเขาที่ไม่คู่ควรกับเวลาของเรา ดูแล้วรู้สึกขอบคุณสำหรับโอกาส
| 1pos
|
I did no research on the film prior to my first viewing of it because it was part of a Welles box set I had recently purchased. A box set I chiefly got because I wanted to own A Man For All Seasons and to also re-evaluate Waterloo. So I stick Orson and Rita in the player and I'm treated to class and confusion in equal measure.<br /><br />On the surface the story seemed a simple one, man meets gorgeous woman and saves her from a couple of thugs, they click straight away and man gets offer of work on a cruise with woman and her famous lawyer husband, and then.............<br /><br />..well it becomes murder mystery of plotted devilment and much shenanigans. Michael O'Hara (Orson Welles} himself doesn't really know what is going on, he is as confused as the viewer is, and that is wonderful to watch as he is pulled all over the place by pretty much everyone in the film. Obviously being pulled by the heart strings by a femme fatale of such beauty as Elsa Bannister (Rita Hayworth} has its moments, but you just know that things are going to go pear shaped.<br /><br />So many wonderful things in the film, it has Welles visual style all over it, see a scene in an aquarium that is marvellous and the ending sequences in a fun house is majestic on the eye. The narration from O'Hara is joyously self mocking, and we get good light relief by way of a court case with Everett Sloane considerably lighting up proceedings.<br /><br />Yet the film is an oddity, and in fact it's a choppy viewing experience, because {as I was to find out after} studio bosses cut the film by pretty much a whole hour, and that is just not only frustrating to us the viewer, but unfair on Welles' vision. I'm positive that a full original cut of this film would have been lauded and revered wholesale, as it is tho, we have a very good and intriguing film, one that sadly only hints at greatness, but remains a fiendishly engrossing film that I'm glad I own to revisit further. 8.5/10
|
ฉันไม่ได้ค้นคว้าเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ก่อนที่จะดูครั้งแรกเพราะมันเป็นส่วนหนึ่งของบ็อกซ์เซ็ตของ Welles ที่ฉันเพิ่งซื้อ บ็อกซ์เซ็ตที่ฉันได้รับเป็นส่วนใหญ่เพราะฉันต้องการเป็นเจ้าของ A Man For All Seasons และเพื่อประเมิน Waterloo อีกครั้งด้วย ดังนั้นฉันจึงติด Orson และ Rita ไว้ในเครื่องเล่น และฉันก็ถูกปฏิบัติต่อชั้นเรียนและความสับสนในระดับที่เท่าเทียมกัน<br /><br />โดยผิวเผิน เรื่องราวดูเหมือนเรียบง่าย ผู้ชายได้พบกับหญิงสาวที่งดงามและช่วยเธอจากคู่รัก อันธพาลคลิกปุ๊บ ผู้ชายก็ได้รับการเสนอให้ทำงานบนเรือสำราญกับผู้หญิงและสามีทนายชื่อดังของเธอ แล้ว..............<br /><br />..ก็แล้วกัน มันกลายเป็นปริศนาการฆาตกรรมของปีศาจที่วางแผนไว้และเรื่องหลอกลวงมากมาย ไมเคิล โอฮารา (ออร์สัน เวลส์} เองก็ไม่รู้จริงๆ ว่าเกิดอะไรขึ้น เขาสับสนพอๆ กับผู้ชม และนั่นเป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยมมากที่ได้ดูเขาถูกดึงไปทั่วสถานที่โดยทุกคนในภาพยนตร์เรื่องนี้ แน่นอนว่าถูกดึงด้วยสายหัวใจโดยหญิงสาวสวยอย่างเอลซ่า แบนนิสเตอร์ (ริต้า เฮย์เวิร์ธ} มีช่วงเวลาของตัวเอง แต่คุณรู้ว่าสิ่งต่างๆ จะต้องเป็นรูปลูกแพร์<br /><br />มีสิ่งมหัศจรรย์มากมาย ใน หนังเรื่องนี้มีวิชวลสไตล์เวลส์อยู่เต็มไปหมด ได้ดูฉากในอควาเรียมที่มหัศจรรย์และฉากจบในบ้านที่สนุกสนานก็ตระการตา คำบรรยายของโอฮาร่าเป็นการเยาะเย้ยตัวเองอย่างสนุกสนาน และเราก็ทำได้ดี บรรเทาเบาบางด้วยการดำเนินคดีในศาลโดยเอเวอเร็ตต์ สโลนช่วยทำให้การดำเนินคดีสว่างขึ้นอย่างมาก<br /><br />แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้กลับเป็นเรื่องแปลก และในความเป็นจริงแล้ว มันเป็นประสบการณ์การรับชมที่ขาด ๆ หาย ๆ เพราะ {ในขณะที่ฉัน ต้องค้นหาภายหลัง} หัวหน้าสตูดิโอตัดหนังเรื่องนี้เกือบหนึ่งชั่วโมงเต็ม และนั่นไม่เพียงแต่ทำให้ผู้ชมหงุดหงิดเท่านั้น แต่ยังทำให้วิสัยทัศน์ของเวลส์ไม่ยุติธรรมด้วย ฉันมั่นใจว่าภาพยนตร์ต้นฉบับฉบับเต็มของภาพยนตร์เรื่องนี้คงได้รับการยกย่องและยกย่องขายส่ง เนื่องจากเรามีภาพยนตร์ที่ดีและน่าสนใจเรื่องหนึ่งที่น่าเศร้าเพียงแต่บอกเป็นนัยถึงความยิ่งใหญ่ แต่ยังคงเป็นภาพยนตร์ที่น่าติดตามอย่างดุร้ายที่ฉัน ดีใจที่ได้กลับมาทบทวนอีกครั้ง 8.5/10
| 1pos
|
"The Lady from Shanghai" is well known as one of Hollywood's most troubled productions. Welles' original cut was taken away by the producers and cut to ribbons. This made the already muddled mystery story even more difficult to keep track of. They post dubbed a good amount of his dialog because of the density of the Irish accent, and the dubbing is all too apparent and poorly done. Most disastrous of all, Welles and his on screen and real life leading lady Rita Hayworth were falling apart in their relationship, and their tumultuous chemistry comes through on screen.<br /><br />Fortunately, this is all overcome by just how fantastic Orson Welles' direction is. He makes the film incredibly stylish and atmospheric - every scene just seems to be breathing down your back from the screen. Also, the characters and scenes are so bizarre they border on dreamlike and surreal. This sense of weirdness elevates scenes that are often found in these films, such as the courtroom sequences in the middle. I typically find courtroom dramas a bore, but Welles' direction and quirky touches make them just as fascinating as everything else. The ending at the carnival reminds one of David Lynch almost.<br /><br />The acting here is also very good. Despite their failing relationship, Welles and Hayworth both give decent performances - their interactions however are just a bit lacking. Everyone else is superb and delightful to watch though, especially Everett Sloane and Glenn Anders. "The Lady from Shanghai" obviously has its problems, but its worth watching just to see one of cinema's masters at his finest. (8/10)
|
"The Lady from Shanghai" เป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่มีปัญหามากที่สุดเรื่องหนึ่งของฮอลลีวูด การตัดต้นฉบับของ Welles ถูกนำออกไปโดยผู้ผลิตและตัดเป็นริบบิ้น สิ่งนี้ทำให้เรื่องราวลึกลับที่ยุ่งวุ่นวายอยู่แล้วยากยิ่งขึ้นในการติดตาม พวกเขาโพสต์พากย์เสียงบทสนทนาของเขาเป็นจำนวนมากเพราะสำเนียงไอริชมีความหนาแน่น และการพากย์ก็ชัดเจนเกินไปและทำได้ไม่ดีนัก โศกนาฏกรรมที่สุดก็คือ Welles และนางเอกบนจอของเขาและนางเอกในชีวิตจริงอย่าง Rita Hayworth กำลังแตกสลายในความสัมพันธ์ของพวกเขา และเคมีที่เข้ากันอย่างสับสนของทั้งคู่ก็ปรากฏบนหน้าจอ<br /><br />โชคดีที่ทั้งหมดนี้เอาชนะได้ด้วยวิธีการ ทิศทางที่ยอดเยี่ยมของออร์สัน เวลส์คือ เขาทำให้หนังเรื่องนี้มีสไตล์และมีบรรยากาศอย่างไม่น่าเชื่อ ทุกฉากแทบจะแทบจะหายใจไม่ออกจากหน้าจอ นอกจากนี้ตัวละครและฉากยังแปลกประหลาดมากจนเหมือนอยู่ในความฝันและเหนือจริง ความรู้สึกแปลกประหลาดนี้ช่วยยกระดับฉากที่มักพบในภาพยนตร์เหล่านี้ เช่น ฉากในห้องพิจารณาคดีที่อยู่ตรงกลาง ฉันมักจะพบว่าละครในห้องพิจารณาคดีเป็นเรื่องที่น่าเบื่อ แต่การกำกับของ Welles และสัมผัสที่แปลกตาทำให้เรื่องราวเหล่านี้น่าหลงใหลไม่แพ้เรื่องอื่นๆ ตอนจบที่งานคาร์นิวัลทำให้นึกถึง David Lynch คนหนึ่งเลยทีเดียว<br /><br />การแสดงที่นี่ก็ทำได้ดีมากเช่นกัน แม้ว่าความสัมพันธ์จะล้มเหลว แต่ Welles และ Hayworth ต่างก็แสดงผลงานได้ดี แต่ปฏิสัมพันธ์ของพวกเขายังขาดหายไปเล็กน้อย คนอื่นๆ ก็ดูยอดเยี่ยมและน่าดู โดยเฉพาะ Everett Sloane และ Glenn Anders เห็นได้ชัดว่า "The Lady from Shanghai" มีปัญหา แต่ก็คุ้มค่าที่จะดูเพียงเพื่อดูปรมาจารย์ด้านภาพยนตร์คนหนึ่งอย่างดีที่สุด (8/10)
| 1pos
|
In my opinion, A GUY THING is a hilarious, witty, sexy, romantic, and totally beautiful chick flick that guys will also enjoy. I thought that Jason Lee and Julia Stiles dazzled as a bewildered groom-to-be and his soon-to-be sexy cousin-in-law. If you ask me, they lit up the screen like magic. You can also feel their chemistry between them. Before I wrap this up, I'd like to say that the performances were top grade, the direction was flawless, the production design was nice, the casting was perfect, and the costumes were perfectly designed. In conclusion, to anyone who's a fan of Jason Lee or Julia Stiles, I recommend this movie. You're in for lots of laughs and thrills, so, go to the video store, rent it or buy it, kick back with a friend, and watch it.
|
ในความคิดของฉัน A GUY THING เป็นหนังตลกที่เฮฮา มีไหวพริบ เซ็กซี่ โรแมนติก และสวยงามมากที่หนุ่มๆ จะได้เพลิดเพลินเช่นกัน ฉันคิดว่า Jason Lee และ Julia Stiles ตื่นตาตื่นใจในฐานะเจ้าบ่าวที่กำลังสับสนและลูกพี่ลูกน้องที่เซ็กซี่ของเขาในไม่ช้า หากคุณถามฉัน พวกเขาทำให้หน้าจอสว่างขึ้นราวกับเวทย์มนตร์ คุณยังสัมผัสได้ถึงเคมีที่เข้ากันระหว่างพวกเขาอีกด้วย ก่อนจะสรุปเรื่องนี้ ฉันอยากจะบอกว่าการแสดงก็สุดยอด ทิศทางก็ไร้ที่ติ การออกแบบงานสร้างก็ดี การคัดเลือกนักแสดงก็สมบูรณ์แบบ และเครื่องแต่งกายก็ออกแบบได้อย่างลงตัว สรุปแล้ว สำหรับใครที่เป็นแฟนของ Jason Lee หรือ Julia Stiles ผมขอแนะนำหนังเรื่องนี้ครับ คุณชอบเสียงหัวเราะและความตื่นเต้นมากมาย ดังนั้น ไปที่ร้านวิดีโอ เช่าหรือซื้อ สังสรรค์กับเพื่อน และดูมัน
| 1pos
|
I happened to watch this movie by chance some days ago while flipping channels. My expectations were not very high but it was an interesting movie.In 'A Guy Thing', Jason Lee plays Paul, a straight-laced, Seattle-based fellow who is about to marry his fiancée Karen (Selma Blair) and settle down to an unchallenging life of middle-class domesticity. We first meet Paul at his bachelor party, where he professes no desire to engage in any of the normal bachelor party type activities his (surprisingly few) buddies encourage, in case he's a bit naughty and gets into hot bother with his soon to be trouble and strife. Of course, the next thing Paul knows, it's the morning after the night before, he's in bed with a naked hula dancer, and his mother-in-law phones to inform him that Karen is on her way over. Oh, and the hula dancer is Karen's cousin Becky (Julia Stiles).<br /><br />From this small acorn of potential trouble grows a mighty oak of frenetic misfortune, as Paul scrabbles from misadventure to misadventure, trying to cover up what he's done whilst keeping up the appearance of being a dutiful, family-oriented good guy, who's super-excited about his forthcoming nuptials. His efforts to ensure Karen remains none the wiser about any potential wrong-doing on his part ironically forces Paul closer and closer to the fun-loving Becky, forcing him to question whether he really wants the life that seems to have been mapped out for him. The movie contains the right mix of comedy and romance. Definitely worth a watch.
|
ฉันบังเอิญได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้โดยบังเอิญเมื่อหลายวันก่อนขณะพลิกช่อง ความคาดหวังของฉันไม่ได้สูงมากนัก แต่มันก็เป็นหนังที่น่าสนใจ ใน 'A Guy Thing' เจสัน ลีรับบทเป็นพอล ชายหนุ่มสายตรงจากซีแอตเทิล ซึ่งกำลังจะแต่งงานกับคู่หมั้นของเขา คาเรน (เซลมา แบลร์) และปักหลักอยู่กับ ชีวิตที่ไม่มีใครท้าทายของชนชั้นกลางในบ้าน เราพบพอลเป็นครั้งแรกในงานปาร์ตี้สละโสดของเขา โดยที่เขายอมรับว่าไม่มีความปรารถนาที่จะเข้าร่วมในกิจกรรมประเภทปาร์ตี้สละโสดตามปกติที่เพื่อนของเขา (น้อยคนนักที่น่าแปลกใจ) สนับสนุน เผื่อว่าเขาค่อนข้างจะซุกซนและทะเลาะกับปัญหาในไม่ช้า และความขัดแย้ง แน่นอนว่า สิ่งต่อไปที่พอลรู้ คือเช้าตรู่หลังจากคืนก่อนหน้านั้น เขาอยู่บนเตียงพร้อมกับนักเต้นฮูลาที่เปลือยเปล่า และแม่สามีก็โทรศัพท์เพื่อแจ้งให้ทราบว่าคาเรนกำลังจะกลับบ้าน โอ้ และนักเต้นฮูลาก็คือเบ็คกี้ (จูเลีย สไตล์ส) ลูกพี่ลูกน้องของคาเรน<br /><br />จากลูกโอ๊กเล็กๆ ที่อาจก่อให้เกิดปัญหาได้เติบโตเป็นต้นโอ๊กอันยิ่งใหญ่แห่งความโชคร้ายอันบ้าคลั่ง ขณะที่พอลดิ้นรนจากการผจญภัยครั้งเลวร้ายไปสู่การผจญภัยครั้งเลวร้าย พยายามปกปิด สิ่งที่เขาทำในขณะที่ยังคงรักษาภาพลักษณ์ของการเป็นคนดีที่มีความรับผิดชอบ ให้ความสำคัญกับครอบครัว และตื่นเต้นสุดๆ กับการวิวาห์ที่กำลังจะมาถึง ความพยายามของเขาเพื่อให้แน่ใจว่าคาเรนยังคงไม่มีใครฉลาดในเรื่องการทำผิดใดๆ ที่อาจเกิดขึ้นในส่วนของเขา บีบให้พอลเข้าใกล้เบ็คกี้ผู้รักสนุกมากขึ้นเรื่อยๆ ทำให้เขาตั้งคำถามว่าเขาต้องการชีวิตที่ดูเหมือนจะถูกกำหนดไว้สำหรับเขาจริงๆ หรือไม่ . หนังเรื่องนี้ผสมผสานระหว่างคอมเมดี้และโรแมนติกอย่างลงตัว คุ้มค่ากับการชมอย่างแน่นอน
| 1pos
|
I think this movie got a low rating because it got judged by it's worst moments. There is a diarrhea joke and an embarrassing nut-scratching scene, but apart from that there are actually quite a few moments that made me laugh out loud. Jason Lee is performing some wonderfully subtle comedy in this movie and Julia Stiles manages to be pretty damn funny herself. Apart from that this movie behaves like most romantic comedies, after about 40 minutes into it you know how it is going to end. (Which is better than most of them, where you already know after +/- 5 minutes). Anyway, better movies to watch but definitely not the worst pick...Cheers
|
ฉันคิดว่าหนังเรื่องนี้ได้เรตติ้งต่ำเพราะถูกตัดสินจากช่วงเวลาที่แย่ที่สุด มีเรื่องตลกเรื่องท้องเสียและฉากเกาถั่วที่น่าเขินอาย แต่นอกเหนือจากนั้นก็มีบางช่วงเวลาที่ทำให้ฉันหัวเราะออกมาดังๆ เจสัน ลี กำลังแสดงตลกที่ละเอียดอ่อนอย่างน่าอัศจรรย์ในหนังเรื่องนี้ และจูเลีย สไตล์ส ก็ทำตัวตลกได้ด้วยตัวเอง นอกเหนือจากนั้น หนังเรื่องนี้ยังมีลักษณะเหมือนหนังโรแมนติกคอมเมดี้ส่วนใหญ่ หลังจากผ่านไปประมาณ 40 นาที คุณก็รู้ว่ามันจะจบลงอย่างไร (ซึ่งจะดีกว่าส่วนใหญ่ที่คุณทราบแล้วหลังจาก +/- 5 นาที) อย่างไรก็ตาม หนังที่น่าดูดีกว่าแต่ไม่ใช่ตัวเลือกที่แย่ที่สุดอย่างแน่นอน...ไชโย
| 1pos
|
Recap: The morning after his bachelor party Paul is woken by his mother-in-law-to-be and discovers that there is a woman sleeping beside him. Unfortunately its a waitress from the bar, and not his fiancée. And suddenly she turns up everywhere... the toll booth at the freeway and at his parent-in-laws dinner. And it is hard to keep a secret when her jealous ex-boyfriend had him followed and photographed. It is not only about saving his wedding... it is about survival.<br /><br />Comments: Actually much better than expected. Not the sweet romantic comedy I expected, but something much funnier, something with a little edge. This movie wasn't afraid to take the jokes a little further. And Jason Lee does now how to deliver comedy, especially when his character is half-panicked and deep in trouble, as he is here. And he got nice support from beautiful ladies Julia Stiles and Selma Blair. And actually I thought Lochlyn Munro did a nice part as the ex.<br /><br />So, more emphasis on comedy than romance, and the end result was good. I enjoyed it very much.<br /><br />7/10
|
สรุป: เช้าวันรุ่งขึ้นหลังงานปาร์ตี้สละโสด พอลถูกปลุกโดยว่าที่แม่สามีของเขา และพบว่ามีผู้หญิงคนหนึ่งนอนอยู่ข้างๆ เขา น่าเสียดายที่มันเป็นพนักงานเสิร์ฟจากบาร์ ไม่ใช่คู่หมั้นของเขา ทันใดนั้นเธอก็ปรากฏตัวขึ้นทุกที่... ที่ด่านเก็บเงินบนทางด่วนและในงานเลี้ยงอาหารค่ำของพ่อแม่สามีของเขา และมันยากที่จะเก็บความลับเมื่อแฟนเก่าขี้อิจฉาของเธอตามเขามาถ่ายรูป ไม่ใช่แค่การรักษางานแต่งงานของเขาเท่านั้น... แต่ยังเกี่ยวกับการเอาชีวิตรอดอีกด้วย<br /><br />ความคิดเห็น: จริงๆ แล้วดีกว่าที่คาดไว้มาก ไม่ใช่แนวโรแมนติกคอมเมดี้หวานๆ ที่ฉันคาดหวังไว้ แต่เป็นอะไรที่สนุกกว่ามาก บางอย่างมีขอบเล็กน้อย หนังเรื่องนี้ไม่กลัวที่จะเล่าเรื่องตลกให้ไกลออกไปอีกสักหน่อย และตอนนี้เจสัน ลีก็รู้วิธีนำเสนอเรื่องตลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อตัวละครของเขากึ่งตื่นตระหนกและประสบปัญหาหนักในขณะที่เขาอยู่ที่นี่ และเขาได้รับการสนับสนุนอย่างดีจากสาวสวย Julia Stiles และ Selma Blair และจริงๆ แล้ว ฉันคิดว่า Lochlyn Munro แสดงบทบาทที่ดีในฐานะแฟนเก่า<br /><br />ดังนั้น ให้เน้นไปที่การแสดงตลกมากกว่าโรแมนติก และผลลัพธ์ที่ได้ก็ออกมาดี สนุกมากค่ะ<br /><br />7/10
| 1pos
|
Paul (Jason Lee) is an underachiever who just happens to be engaged to a type-A princess named Karen (Selma Blair). She chooses his clothes and his daily schedule. At his bachelor party, Paul gets a little too drunk and somehow ends up taking a pretty dancer named Becky (Julia Stiles) back to his digs. "Nothing happened", as they say, but the duo do wake up in the same bed. Suddenly Karen telephones. She's on her way to Paul's apartment. Understandably, Paul hustles Becky out of the place, although her underpants are left behind. But, there is even more fun ahead. At a family dinner at Karen's parents' home, Paul runs smack into Becky again, learning that she is Karen's cousin. Talk about some explaining to do! But, instead, Paul chooses to feign a stomach problem and hides out in the bathroom. Will Karen ever find out that Becky spent the night at Paul's place? And, what will be the consequences? I'm sorry for critics who pan movies like this. They should definitely lighten up, for this film is fresh and fun. Of course, it doesn't hurt matters that Lee is a consummate funny man, Stiles is a charming beauty or that Blair is a natural as a pretty but anal fiancée. The rest of the cast, including James Brolin and Julie Haggerty, is also quite nice. The look of the film is wonderful, as are the costumes and California settings. Best of all, the script is imaginative and inspired, creating big laughs for the audience. In short, if you want to tickle the proverbial funnybones, get this movie tonight. It may not be Academy Award material but it is absolutely guaranteed to turn a bad day into a darn good one.
|
พอล (เจสัน ลี) เป็นคนด้อยโอกาสที่เพิ่งหมั้นหมายกับเจ้าหญิงประเภทเอที่ชื่อคาเรน (เซลมา แบลร์) เธอเลือกเสื้อผ้าและตารางงานประจำวันของเขา ในงานปาร์ตี้สละโสด พอลเมานิดหน่อยและสุดท้ายก็พานักเต้นแสนสวยชื่อเบ็คกี้ (จูเลีย สไตล์ส) กลับมาที่บ้านของเขา ตามที่พวกเขาพูด "ไม่มีอะไรเกิดขึ้น" แต่ทั้งคู่ตื่นขึ้นมาบนเตียงเดียวกัน ทันใดนั้นคาเรนก็รับสาย เธอกำลังเดินทางไปอพาร์ตเมนต์ของพอล เป็นที่เข้าใจได้ว่าพอลเร่งรีบให้เบ็คกี้ออกจากสถานที่นั้น แม้ว่ากางเกงในของเธอจะถูกทิ้งไว้ข้างหลังก็ตาม แต่มีความสนุกสนานมากยิ่งขึ้นข้างหน้า ในงานเลี้ยงอาหารค่ำกับครอบครัวที่บ้านพ่อแม่ของชาวคาเรน พอลบังเอิญตีเบ็คกี้อีกครั้ง โดยรู้ว่าเธอเป็นลูกพี่ลูกน้องของชาวคาเรน พูดคุยเกี่ยวกับคำอธิบายบางอย่างที่ต้องทำ! แต่พอลกลับเลือกที่จะแสร้งทำเป็นว่าท้องมีปัญหาและซ่อนตัวอยู่ในห้องน้ำ คาเรนจะรู้ไหมว่าเบ็คกี้ค้างคืนที่บ้านของพอล? และผลที่ตามมาจะเป็นอย่างไร? ฉันขอโทษสำหรับนักวิจารณ์ที่แพนหนังแบบนี้ พวกเขาควรจะเบาลงอย่างแน่นอนเพราะหนังเรื่องนี้มีความสดใหม่และสนุกสนาน แน่นอนว่า ลีเป็นผู้ชายที่ตลกขบขัน สไตลส์เป็นสาวงามที่มีเสน่ห์ หรือแบลร์เป็นคู่หมั้นที่น่ารักแต่เป็นคู่หมั้นที่เป็นธรรมชาติไม่ใช่เรื่องเสียหาย นักแสดงที่เหลือรวมทั้งเจมส์ โบรลินและจูลี แฮ็กเกอร์ตีก็แสดงได้ค่อนข้างดีเช่นกัน ลุคของหนังเรื่องนี้ยอดเยี่ยมมาก เช่นเดียวกับเครื่องแต่งกายและฉากในแคลิฟอร์เนีย เหนือสิ่งอื่นใด บทนี้มีจินตนาการและเป็นแรงบันดาลใจ สร้างความหัวเราะให้กับผู้ชม สรุปสั้นๆว่า หากคุณต้องการจั๊กจี้เรื่องตลกขบขัน ไปดูหนังเรื่องนี้คืนนี้ อาจไม่ใช่เนื้อหาที่ได้รับรางวัลออสการ์ แต่รับประกันได้ว่าจะเปลี่ยนวันที่เลวร้ายให้กลายเป็นวันที่ดีอย่างแน่นอน
| 1pos
|
What would you say about a man who was about to get married and was having his bachelor party with some of his closest friends at a Hawaiian guy bar? All smooth sailing until he takes his "bachelor hat" off. What would you say about him talking to one of the suggestive dancers and then sleeping with her? What would you say if that exact girl was the cousin of his finance? A new low, right? Well Paul Coleman, played comically by Jason Lee, leads this experience of a nauseous blur and a new low. I got to say this is one of his good leading roles. However I do believe his role in Vanilla Sky was better acted.<br /><br />His finance named Karen is played by the up-and-down actress Selma Blair while Karen's character, Becky, is played by the lovely and talented Julia Stiles. Getting back to where we left off, Paul now has to deal with one arising problem to another. He gets diseases, has to deal with certain people, and has to play his lie games with stealth or any member of each of the families could get P.O'ed, including one of his relatives that hasn't had a "bowel movement" for 14 days. *Vomit* All of this leads to the long awaited wedding with one hilarious scene before it recapping all the hell that Paul and his brother had to go through.<br /><br />Overall, A Guy Thing is quite funny and is all right. Sometimes the story may seem to go nowhere and you get tired of scenes here and there but it's a mixed movie. And if you're a Canadian and a fellow fan of the CTV Brett Butt sitcom, Corner Gas, you'd recognize a small role played by Fred Ewanuick, the same man who plays the hilarious Hank in the series. This movie is all right. It's another feather in Lee's hat (quite an empty hat so far, however).<br /><br />My Rating: 7/10<br /><br />Eliason A.
|
คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับผู้ชายที่กำลังจะแต่งงานและกำลังจัดงานปาร์ตี้สละโสดกับเพื่อนสนิทที่บาร์หนุ่มฮาวาย ทุกอย่างราบรื่นจนกระทั่งเขาถอด "หมวกตรี" ออก คุณจะว่าอย่างไรเกี่ยวกับการที่เขาพูดคุยกับนักเต้นที่มีการชี้นำทางเพศแล้วนอนกับเธอ คุณจะว่าอย่างไรถ้าผู้หญิงคนนั้นเป็นลูกพี่ลูกน้องกับการเงินของเขา? จุดต่ำสุดใหม่ใช่ไหม? พอล โคลแมน ซึ่งรับบทโดยเจสัน ลี รับบทเป็นตัวละครตลก เป็นผู้นำของประสบการณ์ภาพเบลอที่คลื่นไส้และจุดต่ำสุดครั้งใหม่ ฉันต้องบอกว่านี่เป็นหนึ่งในบทบาทนำที่ดีของเขา อย่างไรก็ตาม ฉันเชื่อว่าบทบาทของเขาใน Vanilla Sky แสดงได้ดีกว่า<br /><br />การเงินของเขาที่ชื่อคาเรน รับบทโดยเซลมา แบลร์ นักแสดงหญิงขาขึ้นและลง ในขณะที่เบ็คกี้ ตัวละครของคาเรนรับบทโดยผู้น่ารักและมีความสามารถ จูเลีย สไตล์ส. เมื่อกลับมาที่จุดที่เราค้างไว้ ตอนนี้พอลต้องจัดการกับปัญหาหนึ่งที่เกิดขึ้นกับอีกปัญหาหนึ่ง เขาป่วยเป็นโรค ต้องรับมือกับคนบางคน และต้องเล่นเกมโกหกโดยซ่อนตัว ไม่เช่นนั้นสมาชิกคนใดคนหนึ่งของครอบครัวสามารถรับ P.O'ed ได้ รวมถึงญาติคนหนึ่งของเขาที่ไม่มี "การเคลื่อนไหวของลำไส้" “เป็นเวลา 14 วัน *อาเจียน* ทั้งหมดนี้นำไปสู่งานแต่งงานที่รอคอยมานานด้วยฉากเฮฮาหนึ่งฉากก่อนที่จะปิดท้ายความเลวร้ายที่พอลและน้องชายต้องเผชิญ<br /><br />โดยรวมแล้ว A Guy Thing ค่อนข้างตลกและ เอาล่ะ. บางครั้งเรื่องราวอาจดูไม่ไปไหนและคุณเบื่อกับฉากต่างๆ บ้าง แต่มันเป็นหนังผสม และถ้าคุณเป็นชาวแคนาดาและเป็นแฟนซิทคอม CTV Brett Butt เรื่อง Corner Gas คุณจะจำบทบาทเล็กๆ ที่รับบทโดย Fred Ewanuick ชายคนเดียวกับที่เล่น Hank ที่ตลกขบขันในซีรีส์นี้ หนังเรื่องนี้โอเคเลย มันเป็นขนนกอีกแบบหนึ่งในหมวกของ Lee (จนถึงตอนนี้ยังถือเป็นหมวกที่ว่างเปล่าเลยทีเดียว)<br /><br />คะแนนของฉัน: 7/10<br /><br />Eliason A.
| 1pos
|
I think the deal with this movie is that it has about 2 minutes of really, really funny moments and it makes a very good trailer and a lot of people came in with expectations from the trailer and this time the movie doesn't live up to the trailer. It's a little more sluggish and drags a little slowly for such an exciting premise, and i think i'm seeing from the comments people having a love/hate relationship with this movie.<br /><br />However, if you look at this movie for what it is and not what it could have been considering the talent of the cast, i think it's still pretty good. Julia Stiles is clearly the star, she's so giddy and carefree that set among the conformity of everyone else, she just glows and the whole audience falls in love with her along with Lee. The rest of the cast, of course, Lee's testosterone-filled coworkers, his elegant mother-in-law, his fratlike friend Jim and his bride-to-be all do an excellent job of fitting into stereotypes of conformity and boringness that make Stiles stand out in the first place. <br /><br />Lee doesn't live up to his costars, i don't think, but you could view that as more that they're hard to live up to. Maybe that's one source of disappointment.<br /><br />The movie itself, despite a bit of slowness and a few jokes that don't come off as funny as the writer's intended, is still pretty funny and I found a rather intelligent film. The themes of conformity and "taking the safe route" seemed to cleverly align on several layers. For example, there was the whole motif of how he would imagine scenarios but would never act on them until the last scene, or how he was listening to a radio program on the highway talking about how everyone conforms, or just how everything selma blair and julia stiles' characters said and did was echoed by those themes of one person being the safe choice and one being the risky choice.<br /><br />The other good thing about the movie was that it was kind of a screwball comedy in which Jason Lee has to keep lying his way through the movie and who through dumb luck (example: the pharmacy guy turning out to be a good chef) and some cleverness on his part gets away with it for the most part.<br /><br />While it wasn't as funny as i expected and there was a little bit of squandered talent, but overall it's still a good movie.
|
ฉันคิดว่าข้อตกลงสำหรับหนังเรื่องนี้ก็คือมันมีช่วงเวลาที่ตลกจริงๆ ประมาณ 2 นาที และมันก็สร้างตัวอย่างที่ดีมาก และผู้คนจำนวนมากก็คาดหวังจากตัวอย่างหนังด้วย และคราวนี้หนังก็ไม่เป็นไปตามนั้น รถพ่วง มันช้ากว่าเล็กน้อยและลากช้าๆ เล็กน้อยสำหรับเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นเช่นนี้ และฉันคิดว่าจากความคิดเห็นที่ผู้คนมีความรัก/เกลียดชังกับภาพยนตร์เรื่องนี้<br /><br />อย่างไรก็ตาม หากคุณดู ในหนังเรื่องนี้สำหรับสิ่งที่เป็นอยู่และไม่ใช่สิ่งที่ควรคำนึงถึงความสามารถของนักแสดง ฉันคิดว่ามันยังค่อนข้างดี เห็นได้ชัดว่า Julia Stiles เป็นดารา เธอเป็นคนหวิวและไร้กังวลซึ่งทำตัวให้สอดคล้องกับคนอื่นๆ เธอเปล่งประกายและผู้ชมทั้งหมดก็ตกหลุมรักเธอพร้อมกับลี นักแสดงที่เหลือ แน่นอนว่า เพื่อนร่วมงานที่เต็มไปด้วยฮอร์โมนเทสโทสเตอโรนของลี แม่สามีที่สง่างามของเขา จิม เพื่อนที่เหมือนพี่น้องของเขา และว่าที่เจ้าสาว ต่างทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมในการปรับตัวให้เข้ากับทัศนคติเหมารวมเรื่องความสอดคล้องและความน่าเบื่อที่ทำให้สไตลส์ โดดเด่นเป็นอันดับแรก <br /><br />ผมคิดว่า Lee ไม่ได้ใช้ชีวิตตามเพื่อนร่วมทีมของเขา แต่คุณอาจมองว่าพวกเขายากจะใช้ชีวิตตามนั้นมากกว่า บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุหนึ่งของความผิดหวัง<br /><br />ตัวหนังเอง แม้จะช้าไปบ้างและมีมุกตลกที่ไม่ตลกเท่าที่ผู้เขียนตั้งใจไว้ แต่ก็ยังค่อนข้างตลกและฉันพบว่าค่อนข้าง ภาพยนตร์อัจฉริยะ ประเด็นเรื่องความสอดคล้องและ "การใช้เส้นทางที่ปลอดภัย" ดูเหมือนจะสอดคล้องกันหลายชั้นอย่างชาญฉลาด ตัวอย่างเช่น มีแนวคิดทั้งหมดว่าเขาจะจินตนาการถึงสถานการณ์ต่างๆ ได้อย่างไรแต่จะไม่แสดงสถานการณ์เหล่านั้นจนกระทั่งฉากสุดท้าย หรือวิธีที่เขาฟังรายการวิทยุบนทางหลวงที่พูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่ทุกคนปฏิบัติตาม หรือเพียงว่าทุกสิ่งทุกอย่างที่เซลมา แบลร์และ ตัวละครของจูเลีย สไตล์สพูดและทำก็สะท้อนถึงธีมของคนคนหนึ่งที่เป็นตัวเลือกที่ปลอดภัยและคนหนึ่งเป็นตัวเลือกที่เสี่ยง<br /><br />ข้อดีอีกประการหนึ่งของหนังเรื่องนี้ก็คือมันเป็นหนังตลกประเภทหนึ่งที่ตลกขำขัน ซึ่งเจสัน ลี ต้องโกหกไปตามเรื่องตลอดทั้งเรื่อง และต้องเจอเรื่องโง่ๆ (เช่น หนุ่มร้านขายยาที่กลายเป็นเชฟเก่งๆ) และความฉลาดบางส่วนก็เอาเรื่องไปเสียเป็นส่วนใหญ่<br /><br / >ถึงแม้ว่ามันจะไม่ตลกเท่าที่ฉันคาดหวังไว้และยังมีพรสวรรค์ที่ถูกใช้ไปเล็กน้อย แต่โดยรวมแล้วก็ยังเป็นหนังที่ดี
| 1pos
|
First a quick 'shut up!' to those saying this movie stinks. You can't go to every movie expecting 'Citizen Kane'. This was actually a fun movie. Jason Lee is good in everything he does. The only flaw in this movie is, I don't think there was enough chemestry between Lee and Julia Stiles. They should have dwelled more on that. Other than that, the movie is good fun. Selma Blair needs to eat something. She's worrying me. But she still looks beautiful. So yes, I recommend this movie for a date or light saturday afternoon fun. Go see.<br /><br />RATING: **1/2 out of ****
|
ก่อนอื่นให้ 'หุบปาก!' อย่างรวดเร็ว สำหรับคนที่บอกว่าหนังเรื่องนี้มีกลิ่นเหม็น คุณไม่สามารถไปดูหนังทุกเรื่องที่คาดหวัง 'Citizen Kane' ได้ นี่เป็นหนังที่สนุกจริงๆ เจสัน ลีเก่งทุกอย่างที่เขาทำ ข้อบกพร่องประการเดียวในหนังเรื่องนี้คือ ฉันไม่คิดว่าจะมีเคมีที่เข้ากันระหว่างลีกับจูเลีย สไตล์สไม่เพียงพอ พวกเขาควรจะจมอยู่กับเรื่องนั้นให้มากกว่านี้ อีกอย่างหนังก็สนุกดี เซลมา แบลร์จำเป็นต้องกินอะไรบางอย่าง เธอกำลังทำให้ฉันกังวล แต่เธอก็ยังดูสวยอยู่ ใช่แล้ว ฉันขอแนะนำหนังเรื่องนี้สำหรับการออกเดทหรือความสนุกสนานเบาๆ ในบ่ายวันเสาร์ ไปดูเลย<br /><br />RATING: **1/2 จาก ****
| 1pos
|
This movie starts out brisk, has some slow moments in the middle, but generally moves along well, has a few very good moments, then peters out at the end of Act 3. I was able to get to see this in LA premieres 2 times (with 2 different endings). Jason Lee is a star, but he is not tomorrows leading man. He is humorous and holds his own, but he is better served as a supporting actor. Julia Stiles does 'ok' in a comedy role, new for her, but she doesn't 'steal' this movie, the way a star of her caliber should. For an actress who has so much potential(10 Things, Save the Last Dance, O), it is hard to watch her continue to do roles that are so 'average', and then not have her take the role and run away with the movie (like Daniel Day-Lewis did in 'Gangs'). Selma Blair is a good young actress as well, and does an 'ok' job. I didn't expect an academy award performance from her, and she didn't deliver one, but, her performance was adequate. Chris Koch delivers another film that is 'above average'. Perhaps the problem lies in the script more than anything else. I 'did' like this movie! But, it is not a movie where you walk away and say...'that was great!'...This 'story' has been done so many times before and there was just not much new here. The rehearsal dinner scene was probably the best in the movie, and Larry Miller gives an incredible performance in a supporting role (he could be the best surprise of the film). If you want to go see a movie that will make you laugh a few times, and have an enjoyable evening, I can still recommend this film, but unless they have changed the ending...again...leave during the church scene, or you will surely be disappointed.
|
หนังเรื่องนี้เริ่มต้นเร็ว มีโมเมนต์ช้าๆ อยู่ตรงกลาง แต่โดยรวมแล้วดำเนินเรื่องได้ดี มีโมเมนต์ดีๆ บ้าง แล้วก็ออกฉายตอนจบองก์ที่ 3 ผมได้ดูเรื่องนี้ในรอบปฐมทัศน์ของแอลเอ 2 ครั้ง (มีตอนจบที่แตกต่างกัน 2 แบบ) เจสัน ลีเป็นดารา แต่เขาไม่ใช่นักแสดงนำในวันพรุ่งนี้ เขามีอารมณ์ขันและมีความเป็นตัวของตัวเอง แต่เขาควรทำหน้าที่เป็นนักแสดงสมทบมากกว่า จูเลีย สไตล์ส 'โอเค' ในบทบาทตลก ซึ่งถือเป็นเรื่องใหม่สำหรับเธอ แต่เธอไม่ได้ 'ขโมย' หนังเรื่องนี้ ในแบบที่ดาราที่มีความสามารถของเธอควรได้รับ สำหรับนักแสดงที่มีศักยภาพมาก (10 Things, Save the Last Dance, O) มันยากที่จะดูเธอแสดงบทบาทที่ 'ธรรมดา' ต่อไป จากนั้นเธอก็ไม่ให้เธอรับบทบาทนี้และหนีไปพร้อมกับ ภาพยนตร์ (เหมือนที่แดเนียล เดย์-ลูอิสทำใน 'Gangs') เซลมา แบลร์ก็เป็นนักแสดงเด็กที่ดีเช่นกัน และทำหน้าที่ได้ 'โอเค' ฉันไม่ได้คาดหวังว่าจะได้รางวัลออสการ์จากเธอ และเธอก็ไม่ได้ให้รางวัลเลย แต่การแสดงของเธอก็เพียงพอแล้ว Chris Koch นำเสนอภาพยนตร์อีกเรื่องที่ 'สูงกว่าค่าเฉลี่ย' บางทีปัญหาอาจอยู่ที่สคริปต์มากกว่าสิ่งอื่นใด ฉัน 'ไม่' ชอบหนังเรื่องนี้! แต่มันไม่ใช่หนังที่คุณเดินจากไปและพูดว่า...'เยี่ยมมาก'...'เรื่องนี้' เคยทำมาหลายครั้งแล้วและที่นี่ก็ไม่มีอะไรใหม่มากนัก ฉากซ้อมมื้อเย็นน่าจะเป็นฉากที่ดีที่สุดในหนังเรื่องนี้ และแลร์รี มิลเลอร์ก็แสดงได้น่าเหลือเชื่อในบทบาทสมทบ (เขาอาจเป็นเซอร์ไพรส์ที่ดีที่สุดของหนังเรื่องนี้ก็ได้) ถ้าอยากไปดูหนังที่จะทำให้คุณหัวเราะได้สักสองสามครั้งและมีความสุขในยามเย็น ผมยังคงแนะนำหนังเรื่องนี้ได้ แต่เว้นแต่จะเปลี่ยนตอนจบ...อีกครั้ง...ออกจากฉากในโบสถ์ ไม่เช่นนั้นคุณจะต้องผิดหวังอย่างแน่นอน
| 1pos
|
I was literally preparing to hate this movie, so believe me when I say this film is worth seeing. Overall, the story and gags are contrived, but the film has the charm and finesse to pull them off. That gag where Jason Lee thinks he has crabs, and tries not to let his boss/future father-in-law and co-workers see him scratching himself isn't terribly intelligent, but it sent me into a frenzy of laughter. Very few of the film's gags are high-brow, but they made me laugh. As I said, the film has charm and charm can go a long way. <br /><br />The characters are likable, too. I must say I wish I got to see more of James Brolin's character, since he was a hoot in the very few scenes he was in. Plus, I admire any romantic comedy that has the guts to not make the character of the wife (who serves as the obstacle in the plot) a total witch. The Selma Blair character is hardly unlikable, and there's never a scene where I thought to myself, "Why did he want to marry her in the first place?" The ending is Hollywood-ish, but it could've been much more schmaltzy. <br /><br />The cast is talented. I haven't had a favorable view of most of Jason Lee's mainstream work. I just loved him so much in Kevin Smith's films that I couldn't help but feel disappointed at seeing him in these dopey roles. And he never looks comfortable in these dopey roles. Even in this movie, he doesn't look perfectly comfortable, but he contributes his own two cents and effectively handles each scene. But I still miss his work in independent films. Julia Stiles proves again why she's so damn likable. Of course, she's a very beautiful girl with a radiant smile that makes me want to faint, but she also possesses a unique charm and seems to have good personality. In other words, her beauty shows inside and out. I don't know the actresses' name, but the woman who plays the drunk granny is hilarious. Julie Hagerty also has a small part, and she's always enjoyable to watch, which makes me wish she received better roles. I loved her so much in "Airplane" and "Lost in America" that it's a shame she doesn't get the same opportunities to flaunt her skills. <br /><br />Don't be put off by the horrible trailers and even more horrible box office records. This is a funny, charming film. Romantic comedies are getting so predictable nowadays that it feels like the genre itself is ready to be flushed down the toilet, so it's always to see a good one among all these bad apples. <br /><br />My score: 7 (out of 10)
|
ฉันกำลังเตรียมที่จะเกลียดหนังเรื่องนี้จริงๆ ดังนั้นเชื่อฉันเถอะเมื่อฉันบอกว่าหนังเรื่องนี้คุ้มค่าที่จะดู โดยรวมแล้ว เรื่องราวและมุขตลกได้รับการสร้างสรรค์ขึ้น แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเสน่ห์และกลเม็ดเด็ดพรายในการดึงมันออกมา มุขตลกที่เจสัน ลีคิดว่าเขามีเรื่องปู และพยายามไม่ปล่อยให้เจ้านาย/พ่อตาในอนาคตและเพื่อนร่วมงานเห็นว่าเขาเกาตัวเองนั้นไม่ได้ฉลาดนัก แต่มันทำให้ฉันหัวเราะลั่น มุขตลกของหนังเรื่องนี้มีมุขตลกไม่กี่เรื่องเท่านั้นที่เป็นคนคิ้วสูง แต่มันก็ทำให้ฉันหัวเราะ อย่างที่บอกไปว่าหนังเรื่องนี้มีเสน่ห์และมีเสน่ห์สามารถไปได้ไกล <br /><br />ตัวละครก็น่ารักเหมือนกัน ฉันต้องบอกว่าฉันหวังว่าจะได้เห็นตัวละครของเจมส์ โบรลินมากกว่านี้ เนื่องจากเขาเป็นคนตลกในฉากไม่กี่ฉากที่เขาแสดง นอกจากนี้ ฉันยังชื่นชมโรแมนติกคอมเมดี้เรื่องใดก็ตามที่มีความกล้าที่จะไม่สร้างตัวละครของภรรยา (ที่ ทำหน้าที่เป็นอุปสรรคในโครงเรื่อง) แม่มดทั้งมวล ตัวละครเซลมา แบลร์แทบจะไม่มีใครเหมือนเลย และไม่มีฉากไหนที่ฉันคิดกับตัวเองว่า "ทำไมเขาถึงอยากแต่งงานกับเธอตั้งแต่แรก?" ตอนจบคือฮอลลีวูด แต่มันอาจจะดูแย่ไปกว่านี้มาก <br /><br />นักแสดงมีความสามารถ ฉันไม่ได้มีมุมมองที่ดีต่องานกระแสหลักส่วนใหญ่ของ Jason Lee ฉันรักเขามากในภาพยนตร์ของเควิน สมิธ จนอดไม่ได้ที่จะรู้สึกผิดหวังที่ได้เห็นเขาในบทบาทที่น่าเบื่อเหล่านี้ และเขาไม่เคยดูสบายใจกับบทบาทที่น่าเบื่อเหล่านี้เลย แม้แต่ในหนังเรื่องนี้ เขาดูไม่สบายใจเลย แต่เขาใช้เงินสองเซ็นต์ของตัวเองและจัดการกับแต่ละฉากได้อย่างมีประสิทธิภาพ แต่ฉันยังคงคิดถึงผลงานของเขาในภาพยนตร์อิสระ Julia Stiles พิสูจน์อีกครั้งว่าทำไมเธอถึงน่ารักขนาดนี้ แน่นอนว่าเธอเป็นผู้หญิงที่สวยมากมีรอยยิ้มสดใสจนฉันอยากจะเป็นลม แต่เธอก็มีเสน่ห์ที่เป็นเอกลักษณ์และดูเหมือนจะมีบุคลิกที่ดีอีกด้วย กล่าวอีกนัยหนึ่งความงามของเธอแสดงให้เห็นทั้งภายในและภายนอก ไม่รู้ชื่อดารา แต่ผู้หญิงที่เล่นเป็นย่าขี้เมาเป็นคนเฮฮา จูลี ฮาเกอร์ตีก็มีบทบาทเล็กๆ น้อยๆ เช่นกัน และเธอก็สนุกกับการดูเสมอ ซึ่งทำให้ฉันหวังว่าเธอจะได้รับบทบาทที่ดีขึ้น ฉันรักเธอมากใน "Airplane" และ "Lost in America" น่าเสียดายที่เธอไม่มีโอกาสอวดทักษะของเธอเหมือนกัน <br /><br />อย่าตกใจกับตัวอย่างหนังสยองขวัญและผลงานที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศที่น่ากลัวกว่านี้อีก เป็นหนังที่ตลกและมีเสน่ห์ หนังโรแมนติกคอมเมดี้เป็นเรื่องที่คาดเดาได้ง่ายในทุกวันนี้จนรู้สึกเหมือนว่าแนวนี้พร้อมที่จะถูกทิ้งลงในโถส้วมแล้ว ดังนั้นจึงมักจะเห็นเรื่องดีๆ ในบรรดาเรื่องแย่ๆ เหล่านี้อยู่เสมอ <br /><br />คะแนนของฉัน: 7 (เต็ม 10)
| 1pos
|
Romantic comedies can really go either way, you know? You'll see one that's really sappy, and you'll think you want something more realistic. Then, you'll see one that's realistic, but it might be too dull to keep you interested. Or maybe you'll see one that does everything right, but just fails to make you smile. Romantic comedies are tough movies. You go into them with a lot of expectations, and usually, whether you like it is simply a matter of whether the filmmakes was anticipating your expectations or those of the guy or girl next to you.<br /><br />Of course, if you've got a girl next to you, and you're a guy like me, it probably doesn't matter all that much whether the movie's any good, you've got other things on your mind. For you, I say, "Go get her, Tiger!" For the rest of us, I say, "See _A Guy Thing_." It's a lot of fun.<br /><br />Because _A Guy Thing_ knows you're going in to this movie with expectations, so it doesn't pretend that its "Guy about to get married meets the woman of his dreams, and it's not his wife!" plot is going to make everyone happy. Sure, maybe you like it, but maybe it doesn't ring true, or you think it's cruel. _A Guy Thing_ covers that. What _A Guy Thing_ does is fill the screen with the best supporting cast I've seen in a long time, so if you don't the main plotline, you've still got something to make you smile.<br /><br />Whether we're talking about the seasoned veterans of big and small screen, like Larry Miller (Pretty Woman, Best in Show), James Brolin (Traffic), Julie Hagerty (Airplane!), David Koechner (Saturday Night Live and Conan O'Brien regular, Dirty Work, Austin Powers II) or Thomas Lennon (The State and Viva Variety), or new faces like Shawn Hatosy (The Faculty), or Colin Foo (Saving Silverman), we're talking about a bunch of very talented and skilled actors who know exactly how to take advantage of the film's inspired characterisation, steal the show, time after time, and still frame the piece with an energy and a joy rarely seen in romantic comedies these days.<br /><br />And that's not to detract from the actual romantic throughline and the stars that carry it along, because it's very sweet and terribly well done. Jason Lee (Mallrats, Chasing Amy, Dogma, etc.) is touching as the young professional whose life may be spinning out of control, and Selma Blair shows an understated brilliance in portraying the aspiring socialite and sophisticated career woman every guy wants to marry except for the guy who actually is.<br /><br />A lot of the success of the movie, though, falls on Julia Stiles, the right girl in the right place at the wrong time, and she wears it well. Not since, gosh, I don't know when, have I seen an actress in a romantic comedy that has made falling in love with her so easy. Of course, it's all in the closeups, the voice, and the subtle smiles, but it's magical, and it's one of the big reasons why we go to the movies in the first place.<br /><br />But Julie Stiles's slightly offbeat sophistication would be lost were it not for the fact that the rest of the cast is so incredibly dead-on in their classic simplicity. This is a movie that paints a broken world of irreconcilable stock types, makes them fall over each other to make you laugh, and then comes through with a great deal of heart.<br /><br />A Guy Thing is a movie you've definitely seen before, and the filmmakers clearly knew that when they set down to make it. We haven't really seen any new romantic comedies since Shakespeare; the relative success of this one or that one is entirely dependent upon the execution of the classic story of boy meets girl. A Guy Thing does embrace that with a bit of a metacinematic edge, often taking the scenes into the absurd in order to give the audience a chance to acknowledge the powerful emotions and ancient plot devices at play.<br /><br />For the record, it also even manages to poke fun at the rather traditional structural notions of sex and gender that form the center of every romantic comedy, so even the feminists out there might get a kick out of it.<br /><br />And guys, I think we can all agree that we wish our friends are as cool as Jason Lee's friends in this movie. I'm not going to spoil it for you, but when you try to explain to your girlfriend why the pharmacist and the clothing store clerk are among the coolest dudes in cinema, I suggest you just say "It's a Guy Thing," and leave it at that.
|
โรแมนติกคอเมดี้สามารถไปในทางใดทางหนึ่งได้จริงๆรู้ไหม? คุณจะเห็นสิ่งที่ดูสดใสจริงๆ และคุณจะคิดว่าคุณต้องการอะไรที่สมจริงกว่านี้ จากนั้นคุณจะเห็นสิ่งที่สมจริงแต่มันอาจจะน่าเบื่อเกินไปที่จะทำให้คุณสนใจ หรือบางทีคุณอาจเห็นคนที่ทำทุกอย่างถูกต้องแต่ล้มเหลวในการทำให้คุณยิ้ม โรแมนติกคอมเมดี้เป็นภาพยนตร์ที่ยากลำบาก คุณเข้าถึงพวกเขาด้วยความคาดหวังมากมาย และโดยปกติแล้ว ไม่ว่าคุณจะชอบมันก็แค่เรื่องของผู้สร้างภาพยนตร์ที่คาดหวังความคาดหวังของคุณหรือของผู้ชายหรือผู้หญิงที่อยู่ข้างๆ คุณ<br /><br />แน่นอน ถ้าคุณมีผู้หญิงอยู่ข้างๆ และคุณเป็นผู้ชายเหมือนฉัน มันไม่สำคัญหรอกว่าหนังจะออกมาดีหรือไม่ คุณมีเรื่องอื่นอยู่ในใจ สำหรับคุณฉันพูดว่า "ไปหาเธอไทเกอร์!" สำหรับพวกเราที่เหลือ ฉันพูดว่า "ดู _A Guy Thing_" สนุกมาก<br /><br />เพราะ _A Guy Thing_ รู้ว่าคุณกำลังจะไปดูหนังเรื่องนี้ด้วยความคาดหวัง จึงไม่เสแสร้งว่า "ผู้ชายกำลังจะแต่งงานพบกับผู้หญิงในฝันของเขา" และไม่ใช่ภรรยาของเขา!” เนื้อเรื่องจะทำให้ทุกคนมีความสุข แน่นอน บางทีคุณอาจชอบมัน แต่บางทีมันอาจไม่เป็นความจริง หรือคุณคิดว่ามันโหดร้าย _A Guy Thing_ ครอบคลุมเรื่องนั้น สิ่งที่ _A Guy Thing_ ทำคือแสดงนักแสดงสมทบที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเห็นมาเป็นเวลานานเต็มหน้าจอ ดังนั้น หากคุณไม่ใช่โครงเรื่องหลัก คุณก็ยังมีอะไรที่จะทำให้คุณยิ้มได้<br /><br />ไม่ว่าเราจะพูดถึงนักแสดงมากประสบการณ์ทั้งจอใหญ่และจอเล็ก เช่น แลร์รี มิลเลอร์ (Pretty Woman, Best in Show), เจมส์ โบรลิน (Traffic), จูลี ฮาเกอร์ตี (Airplane!), David Koechner (Saturday Night Live และ Conan O'Brien ประจำ, Dirty Work, Austin Powers II) หรือ Thomas Lennon (The State และ Viva Variety) หรือหน้าใหม่อย่าง Shawn Hatosy (The Faculty) หรือ Colin Foo (Saving Silverman) เรากำลังพูดถึงคนมากมาย ของนักแสดงมากความสามารถและมีทักษะที่รู้วิธีใช้ประโยชน์จากตัวละครที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เรื่องนี้ ขโมยการแสดงครั้งแล้วครั้งเล่า และยังคงสร้างผลงานด้วยพลังและความสุขที่หาได้ยากในหนังโรแมนติกคอมเมดี้ในทุกวันนี้<br /><br />และนั่นก็ไม่ได้เบี่ยงเบนความสนใจไปจากเรื่องราวโรแมนติกที่แท้จริงและดวงดาวที่คอยติดตาม เพราะมันหวานและทำได้ดีมาก เจสัน ลี (Mallrats, Chasing Amy, Dogma ฯลฯ) สัมผัสได้ในฐานะมืออาชีพรุ่นใหม่ที่ชีวิตอาจหมุนจนควบคุมไม่ได้ และเซลมา แบลร์ก็แสดงให้เห็นถึงความฉลาดที่ไม่ธรรมดาในการแสดงภาพสาวสังคมผู้ทะเยอทะยานและผู้หญิงอาชีพที่มีความซับซ้อนที่ผู้ชายทุกคนอยากแต่งงานด้วย ยกเว้น สำหรับผู้ชายที่เป็นแบบนั้นจริงๆ<br /><br />ความสำเร็จมากมายของภาพยนตร์เรื่องนี้ตกเป็นของจูเลีย สไตล์ส หญิงสาวที่ใช่อยู่ถูกที่ผิดเวลา และเธอก็สวมมัน ดี. ไม่ใช่ตั้งแต่นั้นมา ฉันไม่รู้ว่าเมื่อไหร่ ฉันเคยเห็นนักแสดงในละครโรแมนติกคอมเมดี้ที่ทำให้การตกหลุมรักเธอเป็นเรื่องง่าย แน่นอนว่าทั้งหมดนี้ขึ้นอยู่กับภาพโคลสอัพ เสียง และรอยยิ้มอันละเอียดอ่อน แต่มันก็มหัศจรรย์ และเป็นหนึ่งในเหตุผลสำคัญว่าทำไมเราถึงไปดูหนังตั้งแต่แรก<br /><br />แต่ของ Julie Stiles ความซับซ้อนที่ผิดปรกติเล็กน้อยจะหายไปหากไม่ใช่เพราะความจริงที่ว่านักแสดงที่เหลือนั้นตายไปอย่างไม่น่าเชื่อในความเรียบง่ายแบบคลาสสิกของพวกเขา นี่คือภาพยนตร์ที่วาดภาพโลกที่แตกสลายของหุ้นประเภทที่เข้ากันไม่ได้ ทำให้พวกมันตกหลุมรักกันจนทำให้คุณหัวเราะ แล้วผ่านพ้นไปได้ด้วยใจที่ยิ่งใหญ่<br /><br />A Guy Thing คือภาพยนตร์ คุณเคยเห็นมาก่อนแล้ว และทีมผู้สร้างก็รู้อย่างชัดเจนเมื่อพวกเขาตั้งใจจะสร้างมันขึ้นมา เราไม่ได้เห็นโรแมนติกคอมเมดี้เรื่องใหม่เลยนับตั้งแต่เช็คสเปียร์ ความสำเร็จของเรื่องนี้หรือเรื่องนั้นขึ้นอยู่กับการดำเนินการของเรื่องราวคลาสสิกของเด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิง Guy Thing เปิดรับสิ่งนั้นด้วยความได้เปรียบทางเมตาซินีมาเล็กน้อย โดยมักจะนำฉากต่างๆ ไปสู่เรื่องไร้สาระ เพื่อให้ผู้ชมได้มีโอกาสรับรู้ถึงอารมณ์อันทรงพลังและอุปกรณ์วางแผนโบราณในการเล่น<br /><br />สำหรับ ในบันทึกนี้ มันยังล้อเลียนแนวคิดเรื่องเพศและเพศสภาพแบบดั้งเดิมที่ค่อนข้างเป็นโครงสร้างซึ่งเป็นศูนย์กลางของโรแมนติกคอมเมดี้ทุกเรื่อง ดังนั้นแม้แต่สตรีนิยมที่อยู่ตรงนั้นก็อาจจะรู้สึกไม่พอใจ<br /><br / >และเพื่อนๆ ฉันคิดว่าเราทำได้ ทุกคนเห็นพ้องต้องกันว่าเราหวังว่าเพื่อนของเราจะเท่เหมือนเพื่อนของ Jason Lee ในหนังเรื่องนี้ ฉันจะไม่สปอยล์คุณ แต่เมื่อคุณพยายามอธิบายให้แฟนสาวฟังว่าทำไมเภสัชกรและพนักงานร้านเสื้อผ้าถึงเป็นหนึ่งในผู้ชายที่เจ๋งที่สุดในโรงหนัง ฉันขอแนะนำให้คุณพูดว่า "It's a Guy Thing" แล้วจากไป มันอยู่ที่นั้น
| 1pos
|
On the night of his bachelor party, Paul Coleman (Jason Lee) meets the gorgeous dancer Becky (Julia Stiles) in the bar, they drink a lot together and in the next morning, he wakes up with her on the bed. His future mother-in-law calls him and informs that his fiancée Karen (Selma Blair) might be arriving in his apartment, and he desperately asks Becky to leave his place in a hurry. Sooner, he finds that her has crabs, and later, in the preparation of his wedding dinner party, he realizes that Becky is the cousin of Karen. This is the beginning of a very funny comedy, with hilarious situations. The first attraction of this movie certainly is the central trio of actresses and actor. Julia Stiles and Selma Blair, who are excellent actresses and extremely gorgeous, and Jason Lee, who is amazingly funny, have good performances. I laughed a lot along the story, but there are some scenes that are really hilarious. For example, when Paul finds Becky in his bed; when he finds her paints; his imagination in many situations; in the drugstore, trying to buy and get explanations about the crab medicine; most of the scenes of his neighbor, the minister; when Karen calls the department store; or when the police finds a suspect of assaulting Paul. I could number many other scenes, but better off the reader rent or buy this movie and have lots of fun. My vote is seven.<br /><br />Title (Brazil):"Louco Por Elas" ("Crazy For Them")
|
ในคืนงานปาร์ตี้สละโสด พอล โคลแมน (เจสัน ลี) พบกับนักเต้นสุดสวย เบ็คกี้ (จูเลีย สไตล์ส) ในบาร์ พวกเขาดื่มกันเยอะมาก และในเช้าวันรุ่งขึ้น เขาก็ตื่นขึ้นมาพร้อมกับเธอบนเตียง แม่สามีในอนาคตของเขาโทรหาเขาและแจ้งให้ทราบว่าคู่หมั้นของเขาคาเรน (เซลมา แบลร์) อาจมาถึงอพาร์ตเมนต์ของเขา และเขาขอให้เบ็คกี้ออกจากที่ของเขาอย่างเร่งรีบ ในไม่ช้าเขาก็พบว่าเธอมีปู และต่อมาในการเตรียมงานเลี้ยงอาหารค่ำงานแต่งงานของเขา เขาก็ตระหนักว่าเบ็คกี้เป็นลูกพี่ลูกน้องของคาเรน นี่คือจุดเริ่มต้นของหนังตลกสุดฮาที่มาพร้อมกับสถานการณ์สุดฮา จุดดึงดูดแรกของภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างแน่นอนคือทั้งสามคนเป็นศูนย์กลางของนักแสดงและนักแสดง จูเลีย สไตล์ส และเซลมา แบลร์ ซึ่งเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมและงดงามมาก และเจสัน ลีซึ่งมีอารมณ์ขันอย่างน่าอัศจรรย์ ก็มีการแสดงที่ดี ฉันหัวเราะมากตลอดเรื่อง แต่มีบางฉากที่เฮฮาจริงๆ ตัวอย่างเช่น เมื่อพอลพบเบ็คกี้อยู่บนเตียง เมื่อเขาพบสีของเธอ จินตนาการของเขาในหลาย ๆ สถานการณ์; ในร้านขายยาพยายามซื้อและรับคำอธิบายเกี่ยวกับยาปู ฉากส่วนใหญ่ของเพื่อนบ้านของเขา รัฐมนตรี; เมื่อคาเรนโทรหาห้างสรรพสินค้า หรือเมื่อตำรวจพบผู้ต้องสงสัยทำร้ายร่างกายพอล ฉันสามารถนับฉากอื่นๆ ได้อีกมากมาย แต่ให้ผู้อ่านเช่าหรือซื้อหนังเรื่องนี้จะดีกว่าและสนุกไปกับมันมาก โหวตของฉันคือเจ็ด<br /><br />หัวข้อ (บราซิล):"Louco Por Elas" ("Crazy For Them")
| 1pos
|
"A Guy Thing" may not be a classic, but it sure is a good, funny comedy. The plot focuses on Paul (Jason Lee), who wakes up the morning after his bachelor party with no memory and Becky (Julia Stiles) lying naked in his bed. Before he can figure out what happened, he rushes Becky out of his apartment because his fiance Karen (Selma Blair) is coming. After that, as you could imagine, chaos ensues.<br /><br />Almost every single scene in "A Guy Thing" delivers loud laughs. The funniest moments come from when Paul imagines what could happen if he tells Karen. Selma Blair is a truly talented comedian, and the worst thing about this film is that she goes underused. Although, she turns out to be more funny than Stiles' character, who actually isn't that interesting. Of course, not every comedy is perfect.<br /><br />As I said, "A Guy Thing" is no classic, but it's not bad either, 7/10.
|
"A Guy Thing" อาจไม่ใช่หนังคลาสสิก แต่เป็นหนังตลกที่ดีและตลกแน่นอน เนื้อเรื่องมุ่งเน้นไปที่พอล (เจสัน ลี) ซึ่งตื่นขึ้นมาในตอนเช้าหลังจากงานปาร์ตี้สละโสดของเขาโดยไม่มีความทรงจำ และเบ็คกี้ (จูเลีย สไตล์ส) นอนเปลือยเปล่าอยู่บนเตียงของเขา ก่อนที่เขาจะรู้ว่าเกิดอะไรขึ้น เขาก็รีบเร่งเบ็คกี้ออกจากอพาร์ตเมนต์เพราะคู่หมั้นของเขาคาเรน (เซลมา แบลร์) กำลังมา หลังจากนั้น คุณก็จินตนาการได้เลยว่าความวุ่นวายก็บังเกิด<br /><br />เกือบทุกฉากใน "A Guy Thing" มักสร้างเสียงหัวเราะดังลั่น ช่วงเวลาที่สนุกที่สุดมาจากการที่พอลจินตนาการว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้าเขาบอกคาเรน เซลมา แบลร์เป็นนักแสดงตลกที่มีพรสวรรค์อย่างแท้จริง และสิ่งที่แย่ที่สุดเกี่ยวกับหนังเรื่องนี้ก็คือเธอถูกใช้งานน้อยเกินไป แม้ว่าเธอจะดูตลกมากกว่าตัวละครของสไตลส์ซึ่งจริงๆ แล้วไม่ได้น่าสนใจขนาดนั้น แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกเรื่องตลกจะสมบูรณ์แบบ<br /><br />อย่างที่ฉันบอกไปแล้วว่า "A Guy Thing" ไม่ใช่คลาสสิก แต่ก็ไม่ได้แย่เช่นกัน 7/10
| 1pos
|
What happens when someone has so much social anxiety that they cease to function? How alone can one man get? When the mundane crap we have to do in order to be part of society gets to be too much, what happens? Frownland explores these questions. Definitely a startling original debut from Bronstein. The tone is strange and claustrophobic as we get inside the mind of a guy named Keith that is so messed up he can hardly form a proper sentence. We follow him around as he tries to make contact with people and function day to day. Most of us have known people like this- people that say "sorry" too much or "i appreciate it" when there's nothing to appreciate. So we know there are people out there like this but why would someone want to make a movie about them? Well, because its interesting and Bronstein and the lead actor, Dore Mann, do an excellent job. This film is about as un-commercial as a film can get. A few friends filmed it over the course of a few years as they saved money. It was shot on 16mm and the scratched film look is beautifully low budget. With no distributer, this may be a tough one to find, I think it's been screening randomly for the past year or so. Hopefully it'll be on DVD at some point. I saw it at the Silent Movie Theater here in LA. There were 10 people in the audience, among them Crispin Glover, if that tells you anything about how weird this movie is. Highly recommended.
|
จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อมีคนมีความวิตกกังวลทางสังคมมากจนหยุดทำงาน? ผู้ชายคนหนึ่งจะอยู่คนเดียวได้อย่างไร? เมื่อเรื่องไร้สาระที่เราต้องทำเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของสังคมมันมากเกินไป จะเกิดอะไรขึ้น? Frownland สำรวจคำถามเหล่านี้ เป็นการเปิดตัวครั้งแรกที่น่าตกใจอย่างแน่นอนจาก Bronstein น้ำเสียงนั้นแปลกและอึดอัดเมื่อเราเข้าไปในใจของผู้ชายชื่อคีธที่สับสนมากจนแทบจะไม่สามารถสร้างประโยคที่เหมาะสมได้ เราติดตามเขาไปรอบๆ ในขณะที่เขาพยายามติดต่อกับผู้คนและทำงานในแต่ละวัน พวกเราส่วนใหญ่รู้จักคนแบบนี้ คนที่พูดว่า "ขอโทษ" มากเกินไปหรือ "ฉันซาบซึ้ง" เมื่อไม่มีอะไรน่าชื่นชม เรารู้ว่ามีคนแบบนี้อยู่ข้างนอกนั่น แต่ทำไมคนถึงอยากทำหนังเกี่ยวกับพวกเขาล่ะ? เพราะมันน่าสนใจ และบรอนสไตน์และนักแสดงนำ ดอเร แมนน์ ก็ทำหน้าที่ได้ดีเยี่ยม ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องที่ไม่มีเชิงพาณิชย์เท่าที่ภาพยนตร์สามารถทำได้ เพื่อนสองสามคนถ่ายทำเรื่องนี้ตลอดระยะเวลาไม่กี่ปีเพราะพวกเขาประหยัดเงิน ถ่ายด้วยฟิล์ม 16 มม. และฟิล์มมีรอยขูดขีดก็ใช้งบประมาณไม่มาก หากไม่มีผู้จัดจำหน่าย นี่อาจเป็นเรื่องยากที่จะหา ฉันคิดว่ามีการสุ่มคัดกรองมาประมาณปีที่ผ่านมา หวังว่าคงจะมีในรูปแบบ DVD บ้างนะ ฉันเห็นมันที่ Silent Movie Theater ในแอลเอ มีคนดู 10 คน ในนั้นคือ Crispin Glover ถ้ามันบอกคุณได้ว่าหนังเรื่องนี้มีความแปลกประหลาดแค่ไหน แนะนำเป็นอย่างยิ่ง
| 1pos
|
A very strange and compelling movie. It's about a very awkward and tightly wound man who attempts to navigate his life as a door-to-door fundraiser/salesman. The director was able to capture a very unnerving tone that really served the story well. Original and unsettling while also finding a great deal of humor in the pain that accompanies life. There is a sequence at a testing facility that really stood out and made me laugh out loud which is not something I do as frequently as I should. One of the more memorable films I've seen in a long while. Hasn't left my mind and I look forward to future efforts by Bronstein. Fantastic performances all around. The simple line "I really appreciate it." is now iconic to me.
|
เป็นหนังที่แปลกและน่าติดตามมาก เป็นเรื่องเกี่ยวกับชายที่น่าอึดอัดใจและบาดเจ็บสาหัสที่พยายามใช้ชีวิตของเขาในฐานะผู้ระดมทุน/พนักงานขายตามบ้าน ผู้กำกับสามารถจับโทนเสียงที่น่าตกใจซึ่งเข้ากับเรื่องราวได้ดีจริงๆ แปลกใหม่และไม่มั่นคงในขณะเดียวกันก็พบกับอารมณ์ขันมากมายในความเจ็บปวดที่มาพร้อมกับชีวิต มีฉากหนึ่งในศูนย์ทดสอบที่โดดเด่นและทำให้ฉันหัวเราะออกมาดังๆ ซึ่งไม่ใช่สิ่งที่ฉันทำบ่อยเท่าที่ควร หนังที่น่าจดจำอีกเรื่องหนึ่งที่ผมได้ดูมานานแล้ว ยังไม่ละทิ้งความคิดของฉัน และฉันตั้งตารอความพยายามในอนาคตของ Bronstein การแสดงที่ยอดเยี่ยมทั่ว ประโยคง่ายๆ "ฉันซาบซึ้งจริงๆ" ตอนนี้เป็นสัญลักษณ์ของฉันแล้ว
| 1pos
|
Frownland is like one of those intensely embarrassing situations where you end up laughing out loud at exactly the wrong time; and just at the moment you realize you shouldn't be laughing, you've already reached the pinnacle of voice resoundness; and as you look around you at the ghostly white faces with their gaping wide-open mouths and glazen eyes, you feel a piercing ache beginning in the pit of your stomach and suddenly rushing up your throat and... well, you get the point.<br /><br />But for all its unpleasantness and punches in the face, Frownland, really is a remarkable piece of work that, after viewing the inarticulate mess of a main character and all his pathetic troubles and mishaps, makes you want to scratch your own eyes out and at the same time, you feel sickenly sorry for him.<br /><br />It would have been a lot easier for me to simply walk out of Ronald Bronstein's film, but for some insane reason, I felt an unwavering determination to stay the course and experience all the grainy irritation the film has to offer. If someone sets you on fire, you typically want to put it out: Stop! Drop! And Roll! But with this film, you want to watch the flame slowly engulf your entire body. You endure the pain--perhaps out of spite, or some unknown masochistic curiosity I can't even begin to attempt to explain.<br /><br />Unfortunately, mainstream cinema will never let this film come to a theater near you. But if you get a chance to catch it, prepare yourself: bring a doggie bag.
|
Frownland เปรียบเสมือนหนึ่งในสถานการณ์ที่น่าอับอายอย่างยิ่งซึ่งท้ายที่สุดแล้วคุณจะต้องหัวเราะออกมาดัง ๆ ในเวลาที่ผิด และทันทีที่คุณรู้ตัวว่าไม่ควรหัวเราะ คุณก็มาถึงจุดสุดยอดของเสียงที่ก้องกังวานแล้ว และเมื่อคุณมองไปรอบๆ ตัวคุณที่ใบหน้าสีขาวน่ากลัวด้วยปากที่อ้ากว้างและดวงตาที่แวววาว คุณจะรู้สึกปวดร้าวเริ่มที่ท้องของคุณ และจู่ๆ ก็พุ่งขึ้นมาในลำคอ และ... เอาละ เข้าใจประเด็นแล้ว .<br /><br />แต่สำหรับความไม่พอใจและการต่อยหน้า Frownland ถือเป็นผลงานที่น่าทึ่งจริงๆ ซึ่งหลังจากได้ดูความยุ่งเหยิงที่ไม่ชัดเจนของตัวละครหลักและปัญหาที่น่าสมเพชทั้งหมดของเขาและ อุบัติเหตุทำให้คุณอยากละสายตาของตัวเองออก และในขณะเดียวกัน คุณก็รู้สึกเสียใจอย่างสุดซึ้งต่อเขา<br /><br />คงจะง่ายกว่ามากสำหรับฉันที่จะเดินออกจากภาพยนตร์ของ Ronald Bronstein แต่ด้วยเหตุผลบ้าๆ บอๆ บางอย่าง ฉันรู้สึกถึงความมุ่งมั่นอย่างแน่วแน่ที่จะคงเส้นทางและสัมผัสกับความระคายเคืองเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมดที่ภาพยนตร์นำเสนอ หากมีใครจุดไฟเผาคุณ คุณมักจะอยากดับมันลง: หยุด! หยด! และโรล! แต่สำหรับหนังเรื่องนี้ คุณอยากจะชมเปลวไฟที่ค่อยๆ กลืนกินไปทั่วร่างกายของคุณ คุณอดทนต่อความเจ็บปวด บางทีอาจเป็นเพราะความเคียดแค้น หรือความอยากรู้อยากเห็นแบบโซคิสต์ที่ไม่รู้จักซึ่งฉันไม่สามารถอธิบายได้<br /><br />น่าเสียดายที่โรงภาพยนตร์กระแสหลักจะไม่ยอมให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ใกล้บ้านคุณ . แต่ถ้าคุณมีโอกาสจับได้ก็เตรียมตัวให้พร้อม: นำกระเป๋าสุนัขมาด้วย
| 1pos
|
In a year of pretentious muck like "Synecdoche, New York" a film born out of Charlie Kaufman's own self-indulgence, comes a film that is similarly hard to watch but about three times as important. "Frownland" is a labor of love by the crew, the actors and the filmmaker, shot over years by friends. It traces a man who cannot communicate through his thoroughly authentic, REAL Brooklyn world. The people that you see are a step beyond even the stylization of the "mumblecore" movement. They are real people, painfully trapped in their own self-contained neuroses, unwilling to change, unable. The real world to them is their own set of delusions and because this is a film about people who are so profoundly out of touch, it is very difficult to watch. It is 16mm film-making without proper light, money or any of the other factors that would make a film "slick", but its honesty can not be understated, a fact that would cause a room full of people to dismiss it and for Richard Linklater to give it an award as he did at SXSW. This does remind of films like "Naked" or the best of the "mumblecore". It is a film that is not for everyone, but one that challenges you to watch and grows on you the longer you think about it.
|
ในปีแห่งความโกลาหลอย่าง "Synecdoche, New York" ภาพยนตร์ที่เกิดจากความตามใจตัวเองของชาร์ลี คอฟแมน ทำให้เกิดภาพยนตร์ที่ดูยากพอๆ กัน แต่มีความสำคัญมากกว่าถึงสามเท่า "Frownland" เป็นผลงานแห่งความรักของทีมงาน นักแสดง และผู้สร้างภาพยนตร์ ซึ่งถ่ายทำโดยเพื่อนฝูงมานานหลายปี ติดตามชายคนหนึ่งที่ไม่สามารถสื่อสารผ่านโลกบรูคลินที่แท้จริงของเขาได้ ผู้คนที่คุณเห็นนั้นก้าวไปไกลกว่าความมีสไตล์ของขบวนการ "มัมเบิลคอร์" เสียอีก พวกเขาเป็นคนจริงๆ ติดอยู่กับโรคประสาทของตนเองอย่างเจ็บปวด ไม่เต็มใจที่จะเปลี่ยนแปลง ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ โลกแห่งความจริงสำหรับพวกเขาคือชุดภาพลวงตาของพวกเขาเอง และเนื่องจากนี่คือภาพยนตร์เกี่ยวกับผู้คนที่ขาดการติดต่ออย่างสุดซึ้ง จึงเป็นเรื่องยากที่จะรับชม มันคือการสร้างภาพยนตร์ 16 มม. โดยไม่มีแสง เงิน หรือปัจจัยอื่นๆ ที่เหมาะสม ซึ่งจะทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ "เนียน" แต่ความซื่อสัตย์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่อาจกล่าวเกินจริงได้ ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่จะทำให้ห้องที่เต็มไปด้วยผู้คนต้องละเลยและสำหรับ Richard Linklater จะมอบรางวัลให้เหมือนที่เขาเคยทำที่ SXSW สิ่งนี้ทำให้นึกถึงภาพยนตร์อย่าง "Naked" หรือ "mumblecore" ที่ดีที่สุด มันเป็นภาพยนตร์ที่ไม่เหมาะสำหรับทุกคน แต่เป็นภาพยนตร์ที่ท้าทายให้คุณดูและเติบโตไปพร้อมกับคุณเมื่อคุณคิดถึงมันนานขึ้น
| 1pos
|
I found the film quite expressive , the way the main character was lost but at the same much more clear about certain things in life than people who mocked him ( his flatmate for example ) .<br /><br />he was tortured and you loved to watch him being tortured ! it had this perverted side which was frightening but we were all happy to see him come out of the misery again .<br /><br />it was like a game character or pan-man through a mine-land or to enemy and we love to watch him under sniper attack or fire but then at the end we are happy to see him survive ... <br /><br />.
|
ฉันพบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ค่อนข้างแสดงออกถึงการที่ตัวละครหลักหลงทางแต่ในขณะเดียวกันก็ชัดเจนเกี่ยวกับบางสิ่งในชีวิตมากกว่าคนที่ล้อเลียนเขา (เช่น เพื่อนร่วมห้องของเขา) <br /><br />เขาถูกทรมานและ คุณชอบดูเขาถูกทรมาน ! มันมีด้านที่บิดเบือนซึ่งน่าสะพรึงกลัว แต่เราทุกคนก็ดีใจที่ได้เห็นเขาหลุดพ้นจากความทุกข์ยากอีกครั้ง<br /><br />มันเหมือนกับตัวละครในเกมหรือแพนแมนผ่านดินแดนทุ่นระเบิดหรือศัตรูและ เราชอบที่จะดูเขาถูกมือปืนโจมตีหรือยิง แต่สุดท้ายเราก็ดีใจที่เห็นเขารอดชีวิต ... <br /><br />
| 1pos
|
The most bizarre of the cinematic sub-genres is the so called "The Great Ladies of the Grand Guignol": camp horror films which combined over-the-top melodrama with gothic thrills and always starred by seasoned and almost forgotten actress from hollywood golden age in unflattering roles of either long suffering victims or screeching evil harpies. This genre provided them with an unusual acting showcase that allowed strut their stuff on the screen once again and win new generations of fans at expense of their glamorous images from yesterday.<br /><br />"What's the matter with Helen" is the last drop of this sub-genre with stunning performances of both Debbie Reynolds and Shelley Winters as the troubled mothers of two convicted criminals who run away from their past to the sunny California in the 1930s to open a talent school to milk out the eagerly mothers who want their daughters to be the next Shirley Temple. In California, Debbie gets happiness, clients, tango, tap dancing and a new love interest (Dennis Weaver meanwhile Shelley gets wacko with horrible flashbacks, menacing anonymous calls, menacing strangers, menacing Agnes Moorehead as a radio evangelist, cute little rabbits (!) and an unfortunate encounter with an electric fan (ouch!).<br /><br />The sloppy script (penned by Henry Farrell, the man who started all this genre with "Whatever Happened to Baby Jane" along with master director Robert Aldrich, Joan Crawford and Bette Davis) is full of plot holes, red herrings and wasted opportunities that could had made this movie great: the underlying themes of twisted motherhood (with Debbie and Shelley's characters as "failed mothers" and the overbearing mommies of the child stars) and obsessive female bonding (Debbie and Shelley relationship and the fact that the few male characters of this movie are either sinister or sleazy even Dennis Weaver dream boat Texan) are wasted. Instead we get Debbie Reynolds musicals interludes and dancing tots, although fun to watch take too much screen time of what is supposedly to be a psychological chiller. But still this movie is highly entertaining. The two stars and Curtis Harrington stylish direction easily overcomes its flaws. The movie recreation of the 1930's is colorful and elegant (look at Debbie's clothes!) made with a very tight budget. The increasing atmosphere of madness and hysteria is genuinely creepy with a shocking finale that will haunt you for days. And you wouldn't easily forget that silly "Goody, goody" song that runs through the movie either. And seeing an increasingly mad Shelley Winters screw every one of Debbie Reynolds' chances at happiness is a hoot to watch!<br /><br />8 out of 10.
|
ประเภทย่อยที่แปลกประหลาดที่สุดของภาพยนตร์คือสิ่งที่เรียกว่า "The Great Ladies of the Grand Guignol": ภาพยนตร์สยองขวัญจากค่ายที่ผสมผสานละครเมโลดราม่าที่เหนือชั้นเข้ากับความตื่นเต้นแบบโกธิก และนำแสดงโดยนักแสดงหญิงผู้ช่ำชองและเกือบจะถูกลืมจากยุคทองของฮอลลีวู้ด ในบทบาทที่ไม่ประจบสอพลอของเหยื่อที่ต้องทนทุกข์ทรมานมายาวนานหรือฮาร์ปีผู้ชั่วร้ายที่ร้องเสียงกรี๊ด แนวนี้ทำให้พวกเขาได้แสดงโชว์ที่ไม่ธรรมดาจนได้แสดงบนเวทีอีกครั้งและชนะใจแฟนๆ รุ่นใหม่ด้วยภาพลักษณ์อันมีเสน่ห์จากเมื่อวาน<br /><br />"What's the Matt with Helen" is หยดสุดท้ายของประเภทย่อยนี้ด้วยการแสดงอันน่าทึ่งของทั้งเด็บบี เรย์โนลด์สและเชลลีย์ วินเทอร์สในบทแม่ผู้มีปัญหาของอาชญากรสองคนที่ถูกตัดสินว่ามีความผิดซึ่งหนีจากอดีตของพวกเขาไปยังแคลิฟอร์เนียที่สดใสในช่วงทศวรรษ 1930 เพื่อเปิดภาพยนตร์ โรงเรียนที่มีพรสวรรค์ในการรีดนมแม่ผู้กระตือรือร้นที่ต้องการให้ลูกสาวของพวกเขาเป็นวิหาร Shirley แห่งต่อไป ในแคลิฟอร์เนีย เด็บบีได้รับความสุข ลูกค้า แทงโก้ การเต้นแท็ป และความรักครั้งใหม่ (เดนนิส วีเวอร์ ในขณะเดียวกัน เชลลีย์ก็เจอเหตุการณ์เลวร้าย การโทรที่ไม่เปิดเผยตัวตนที่คุกคาม คนแปลกหน้าที่คุกคาม แอกเนส มัวร์เฮดที่คุกคามในฐานะผู้เผยแพร่วิทยุ กระต่ายน้อยน่ารัก (!) และการเผชิญหน้าที่โชคร้ายกับพัดลมไฟฟ้า (อุ๊ย!)<br /><br />สคริปต์เลอะเทอะ (เขียนโดย Henry Farrell ชายผู้สร้างเรื่องทั้งหมดนี้ ประเภทเดียวกับ "Whatever Happened to Baby Jane" พร้อมด้วยผู้กำกับหลัก โรเบิร์ต อัลดริช, โจน ครอว์ฟอร์ด และเบตต์ เดวิส) เต็มไปด้วยช่องโหว่ ปลาเฮอริ่งแดง และโอกาสที่สูญเปล่าที่อาจจะทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ยอดเยี่ยมได้: ธีมเบื้องหลังของการเป็นแม่ที่บิดเบี้ยว (ร่วมกับเด็บบี้ และตัวละครของเชลลีย์ในฐานะ "แม่ที่ล้มเหลว" และแม่ที่เอาแต่ใจของดาราเด็ก) และความผูกพันของผู้หญิงที่ครอบงำ (ความสัมพันธ์ของเด็บบี้และเชลลีย์และความจริงที่ว่าตัวละครชายสองสามตัวในหนังเรื่องนี้ต่างก็เป็น น่ากลัวหรือเลอะเทอะแม้แต่เรือในฝันของ Dennis Weaver Texan) ก็สูญเปล่า แต่เรากลับได้รับละครเพลงของ Debbie Reynolds สลับฉากและเต้นรำแม้ว่าการดูจะสนุกก็ต้องใช้เวลามากเกินไปกับสิ่งที่ควรจะเป็นเครื่องทำความเย็นทางจิตวิทยา แต่หนังเรื่องนี้ก็ยังให้ความบันเทิงสูง ดาราทั้งสองและทิศทางที่มีสไตล์ของ Curtis Harrington สามารถเอาชนะข้อบกพร่องได้อย่างง่ายดาย ภาพยนตร์ที่สร้างใหม่ในช่วงทศวรรษปี 1930 มีสีสันและหรูหรา (ดูเสื้อผ้าของเด็บบี้สิ!) สร้างขึ้นด้วยงบประมาณที่จำกัดมาก บรรยากาศแห่งความบ้าคลั่งและฮิสทีเรียที่เพิ่มขึ้นนั้นน่าขนลุกอย่างแท้จริงพร้อมกับตอนจบที่น่าตกใจที่จะหลอกหลอนคุณไปหลายวัน และคุณจะไม่ลืมเพลง "Goody, goody" โง่ ๆ ที่อยู่ในภาพยนตร์ได้อย่างง่ายดาย และการได้เห็นเชลลีย์ วินเทอร์สบ้าคลั่งมากขึ้นเรื่อยๆ ทำให้โอกาสมีความสุขของเด็บบี้ เรย์โนลด์สกลายเป็นเรื่องน่าดู!<br /><br />8 จาก 10
| 1pos
|
From the writer of "What Ever Happened to Baby Jane?" and "Hush .. Hush, Sweet Charlotte," this tail-end of the sixties horror cycle has some eerie and campy fun. Micheál Macliammóir does a Victor Buono-type bit, but too often the movie totters dangerously close to a bad musical ... there's a particularly awful children's recital about halfway through. Debbie taps, tangos and tricks up a lá Harlow, while Winters' religious fanatic has a lesbian edge to her. Agnes Moorehead checks in as an evangelist. Weaver has nothing to do - and even has to pay a gigolo to dance with Debbie.
|
จากผู้เขียน "What Ever Happened to Baby Jane?" และ "Hush .. Hush, Sweet Charlotte" เรื่องราวสยองขวัญช่วงท้ายของอายุหกสิบเศษนี้มีความสนุกสนานน่าขนลุกและสนุกสนาน Micheál Macliammóir เล่นแบบ Victor Buono แต่บ่อยครั้งที่ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าใกล้ละครเพลงแย่ๆ อย่างอันตราย ... มีการบรรยายของเด็กที่แย่เป็นพิเศษเมื่อผ่านไปได้ครึ่งทาง เด็บบีแตะ แทงโก้ และเล่นลาฮาร์โลว์ ในขณะที่ผู้คลั่งไคล้ศาสนาของวินเทอร์สมีความชอบเลสเบี้ยนในตัวเธอ แอกเนส มัวร์เฮดเช็คอินเป็นผู้เผยแพร่ศาสนา วีเวอร์ไม่มีอะไรทำ และยังต้องจ่ายคนบ้าเพื่อเต้นรำกับเด็บบี้อีกด้วย
| 1pos
|
A vastly underrated black comedy, the finest in a series of grand guignol movies to follow 'Baby Jane'. Reynolds and Winters are mothers of young convicted murderers (a nod to 'Compulsion') who run away to hide in Hollywood. They run a school for would-be movie tots, a bunch of hilariously untalented kids attended by awful stage moms. Debbie, in her blonde wig ('I'm a Harlow, you're more a Marion Davies' she tells Winters) leads the tots at their concert and wins a rich dad, Weaver. She also does a deliciously funny tango and, over all, gives an outstanding performance, unlike anything she'd done before. The atmosphere is a fine mix of comic and eerie. It looks wonderful with great period detail (30's). Lots of lovely swipes at Hollywood and the terrifying movie tot. Micheal MacLiammoir has a ball as the drama coach: 'Hamilton Starr', he purrs, 'two r's but prophetic nonetheless'. See it and love it.
|
ภาพยนตร์ตลกสีดำที่ถูกประเมินต่ำไปอย่างมาก เป็นภาพยนตร์ซีรีส์ยอดเยี่ยมเรื่อง guignol ที่น่าติดตามเรื่อง 'Baby Jane' เรย์โนลด์สและวินเทอร์สเป็นมารดาของฆาตกรหนุ่มที่ถูกตัดสินว่ามีความผิด (ซึ่งยกย่องให้กับ 'Compulsion') ที่หนีไปซ่อนตัวในฮอลลีวูด พวกเขาบริหารโรงเรียนสำหรับผู้ที่อยากเป็นดาราภาพยนตร์ กลุ่มเด็กไม่มีพรสวรรค์ที่เฮฮาและแม่ที่แสดงบนเวทีที่แย่ๆ เข้ามาเรียน เด็บบีสวมวิกสีบลอนด์ ('ฉันชื่อฮาร์โลว์ คุณเป็นแมเรียน เดวีส์มากกว่า' เธอบอกกับวินเทอร์ส) เป็นผู้นำในคอนเสิร์ตของพวกเขาและชนะใจพ่อรวย วีเวอร์ นอกจากนี้เธอยังเต้นแทงโก้ที่ตลกขบขัน และเหนือสิ่งอื่นใดคือการแสดงที่โดดเด่น ไม่เหมือนสิ่งอื่นใดที่เธอเคยทำมาก่อน บรรยากาศเป็นส่วนผสมที่ลงตัวของการ์ตูนและน่าขนลุก มันดูสวยงามมากพร้อมรายละเอียดช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม (ยุค 30) การปัดนิ้วที่น่ารักมากมายที่ฮอลลีวูดและภาพยนตร์ที่น่ากลัว Micheal MacLiammoir มีลูกเป็นโค้ชละคร: 'Hamilton Starr' เขาส่งเสียงฟี้อย่างแมว 'สอง r's แต่ยังคงเป็นคำทำนาย' เห็นแล้วรักเลย.
| 1pos
|
This was obviously the prototype for Mick Dundee but 'The Adventures of Barry McKenzie is funnier. I was amused throughout and laughed out loud plenty of times. Terrific central performance by Barry Crocker in the title role, an Australian who invades England to upset the poms with his free-flowing uncouth ways. Few Brits will be upset by Barry's frequently cruel observations on his hosts. The relationsip between the two countries is prickly but friendly and this is highlighted by the film's final line, delivered by a somewhat reluctant McKenzie as he boards the plane home. "I was just starting to like the poms."
|
เห็นได้ชัดว่านี่เป็นต้นแบบของมิก ดันดี แต่ 'The Adventures of Barry McKenzie สนุกกว่า' ฉันสนุกสนานตลอดและหัวเราะออกมาดัง ๆ หลายครั้ง การแสดงกลางที่ยอดเยี่ยมโดย Barry Crocker ในบทนำ ชาวออสเตรเลียที่บุกอังกฤษเพื่อทำให้ปอมไม่พอใจด้วยวิธีที่ไม่สุภาพของเขา ชาวอังกฤษไม่กี่คนจะไม่พอใจกับการสังเกตที่โหดร้ายของ Barry บ่อยครั้งต่อครอบครัวของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างทั้งสองประเทศนั้นดูซับซ้อนแต่ก็เป็นมิตร และไฮไลท์อยู่ที่ประโยคสุดท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งส่งโดยแม็คเคนซีที่ค่อนข้างไม่เต็มใจในขณะที่เขาขึ้นเครื่องบินกลับบ้าน “ฉันเพิ่งเริ่มชอบปอม”
| 1pos
|
Renny Harlin's first American film was one of the best of a slew of prison-set horror films(like "Death House" or "The Chair")in the late 80's.Twenty years before,guard Lane Smith had wrongfully executed a condemned man.Now,he is the warden of the newly re-opened prison,and the man's ghost is back for bloody revenge.This atmospheric and very moody film features lots of gruesome gore and violence.Viggo Mortensen,Tiny Lister,Tom Everett and Kane Hodder are onhand for the entertaining carnage.
|
ภาพยนตร์อเมริกันเรื่องแรกของ Renny Harlin เป็นหนึ่งในภาพยนตร์สยองขวัญที่มีฉากในคุกที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่ง (เช่น "Death House" หรือ "The Chair") ในช่วงปลายยุค 80 เมื่อยี่สิบปีก่อน Lane Smith ผู้คุมได้ประหารชีวิตผู้ต้องโทษอย่างไม่ถูกต้อง ตอนนี้เขาเป็นพัศดีของเรือนจำที่เพิ่งเปิดใหม่ และผีของชายคนนั้นกลับมาเพื่อแก้แค้นอย่างนองเลือด ภาพยนตร์บรรยากาศและอารมณ์เสียนี้เต็มไปด้วยเลือดที่น่าสยดสยองและ ความรุนแรง Viggo Mortensen, Tiny Lister, Tom Everett และ Kane Hodder พร้อมที่จะร่วมสังหารหมู่อย่างสนุกสนาน
| 1pos
|
Story of a wrongly executed prisoner who haunts the prison he was electrocuted in and kills random prisoners while waiting to take revenge on the man who framed him.<br /><br />Viggo Mortensen is great, and the acting is pretty good overall. Lane Smith is deliciously wicked as the guilty warden. Also, this film has some great gore, including death by barbed-wire mummification.
|
เรื่องราวของนักโทษที่ถูกประหารชีวิตอย่างไม่ถูกต้องซึ่งหลอกหลอนในเรือนจำที่เขาถูกไฟฟ้าช็อตและสังหารนักโทษแบบสุ่มๆ ขณะรอที่จะแก้แค้นชายที่ใส่ร้ายเขา<br /><br />Viggo Mortensen ทำได้ยอดเยี่ยมและการแสดงโดยรวมก็ค่อนข้างดี . Lane Smith เป็นคนชั่วร้ายอย่างโอชะในฐานะผู้คุมที่มีความผิด นอกจากนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเลือดนองเลือดมากมาย รวมถึงการตายด้วยมัมมี่ลวดหนาม
| 1pos
|
What we have here is a compelling piece of low budget horror with a relatively original premise, a cast that is filled with familiar faces AND one of the most convincing filming locations in the history of horror films. So...could anyone please tell me why this movie is so utterly underrated??? "Prison" is the Finnish director Harlin's American debut, which still counts as his best effort even though he went on making blockbuster hits like "Die Hard 2", "Cliffhanger" and "Deep Blue Sea". The story entirely takes place in an ancient and ramshackle Wyoming prison, re-opened for the cause of over-population in other, more modern state penitentiaries. Inside the former execution dungeons, the restless spirit of the electric chair's last victim still dwells around. The now promoted warden Eaton Sharpe (Lane Smith) was there already 40 years ago, when this innocent man was put to death, and the spirit still remembers his vile role in the unfair trial. It seems that the time for vengeance has finally arrived. Viggo Mortensen plays the good car thief who has to prevent an even larger body count and Chelsea Field is the humane social worker who slowly unravels the secrets from the past.<br /><br />"Prison" contains over half a dozen memorable gore sequences but it's the unbearably tense atmosphere that'll stick to you for certain! Unlike any other horror picture from that decade, "Prison" features an amazing sense of realism! By this, I refer to the authentic scenery and the mood inside the prison walls, of course, and not towards the supernatural murders that are being committed... even though these are genuinely unsettling as well. The film's best parts are images of realistic and tough prison-drama sequences combined with visual mayhem and shocking horror. The absolute best terror-moment (providing me with nightmares ever since I saw it at rather young age) focuses on a grizzly death-struggle involving barbed wire. Haunting!! The screenplay only suffers one flaw, but that's a common one...almost inevitable, I guess: clichés! The story introduces nearly every possible stereotype there is in a prison surrounding. We've got the ugly, fat pervert with his 'cute' boy-toy, the cowardly and racist guard avoids confrontation at all costs and naturally the old 'n wise black con who serves a lifetime (did I hear anybody yell the name Morgan Freeman?) Don't stare yourself blind on these clichés is my advise, as there are so many other elements to admire. The photography is dark and moist, the mystery is upheld long and successfully and the supportive inmate-roles of class B-actors are excellent (the fans will recognize Tom Everett, Tom 'Tiny' Lister and even immortal horror icon Kane Hodder). Forget about Wes Craven's god-awful attempt "Shocker" or the downright pathetic cheese-flick "the Chair". This is the only prison chiller worth tracking down! Especially considering Viggo Mortensen peaking popularity nowadays (I heard he starred in a successful franchise involving elves, Hobbits and other fairy creatures...) this true 80's horror gem oughts to get an urgent DVD-release!
|
สิ่งที่เรานำเสนอในที่นี้คือหนังสยองขวัญราคาประหยัดที่น่าสนใจซึ่งมีสถานที่ที่ค่อนข้างแปลกใหม่ นักแสดงที่เต็มไปด้วยใบหน้าที่คุ้นเคย และเป็นหนึ่งในสถานที่ถ่ายทำที่น่าเชื่อถือที่สุดในประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์สยองขวัญ ดังนั้น...ใครช่วยบอกฉันหน่อยได้ไหมว่าทำไมหนังเรื่องนี้ถึงถูกประเมินต่ำเกินไป??? "Prison" เป็นผลงานเปิดตัวในอเมริกาของผู้กำกับชาวฟินแลนด์ ฮาร์ลิน ซึ่งยังคงนับว่าเป็นความพยายามอย่างเต็มที่ของเขา แม้ว่าเขาจะได้สร้างภาพยนตร์ดังอย่าง "Die Hard 2", "Cliffhanger" และ "Deep Blue Sea" ก็ตาม เรื่องราวทั้งหมดเกิดขึ้นในเรือนจำไวโอมิงที่เก่าแก่และทรุดโทรม ซึ่งเปิดใหม่อีกครั้งเนื่องจากมีประชากรล้นเรือนจำในเรือนจำของรัฐที่ทันสมัยกว่า ภายในดันเจี้ยนประหารชีวิตในอดีต วิญญาณที่ไม่สงบของเหยื่อรายสุดท้ายของเก้าอี้ไฟฟ้ายังคงสถิตอยู่ ผู้คุมที่ได้รับการเลื่อนตำแหน่งในขณะนี้ อีตัน ชาร์ป (เลน สมิธ) อยู่ที่นั่นเมื่อ 40 ปีที่แล้ว ตอนที่ชายผู้บริสุทธิ์คนนี้ถูกประหารชีวิต และวิญญาณยังคงจำบทบาทอันชั่วช้าของเขาในการพิจารณาคดีที่ไม่ยุติธรรมได้ ดูเหมือนว่าในที่สุดเวลาแห่งการแก้แค้นก็มาถึงแล้ว วิกโก้ มอร์เทนเซนรับบทเป็นหัวขโมยรถเก่งที่ต้องป้องกันไม่ให้จำนวนศพเพิ่มมากขึ้น ส่วนเชลซี ฟิลด์เป็นนักสังคมสงเคราะห์ที่มีมนุษยธรรมซึ่งค่อย ๆ คลี่คลายความลับจากอดีต<br /><br />"Prison" มีเรื่องราวน่าจดจำกว่าครึ่งโหล ฉากเลือดสาดแต่บรรยากาศตึงเครียดจนทนไม่ไหวที่จะติดใจคุณแน่นอน! ไม่เหมือนกับภาพสยองขวัญอื่นๆ ในทศวรรษนั้น "Prison" ให้ความรู้สึกสมจริงอย่างน่าทึ่ง! จากสิ่งนี้ ฉันหมายถึงทิวทัศน์ที่แท้จริงและอารมณ์ภายในกำแพงคุก ไม่ใช่การฆาตกรรมที่เหนือธรรมชาติที่กำลังเกิดขึ้น... แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะทำให้ไม่สงบอย่างแท้จริงก็ตาม ส่วนที่ดีที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้คือภาพของฉากดราม่าในคุกที่สมจริงและยากลำบาก ผสมผสานกับภาพความโกลาหลและความสยองขวัญที่น่าตกใจ ช่วงเวลาแห่งความหวาดกลัวที่ดีที่สุด (ทำให้ฉันฝันร้ายนับตั้งแต่ฉันเห็นมันตั้งแต่อายุยังน้อย) มุ่งเน้นไปที่การต่อสู้ดิ้นรนแห่งความตายที่เกี่ยวข้องกับลวดหนาม หลอน!! บทภาพยนตร์มีข้อบกพร่องเพียงจุดเดียว แต่นั่นเป็นเรื่องปกติ...แทบจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ ฉันเดาว่ามันเป็นความคิดโบราณ! เรื่องราวนี้นำเสนอภาพเหมารวมที่เป็นไปได้เกือบทุกรูปแบบในเรือนจำที่อยู่รอบๆ เรามีไอ้อ้วนขี้เหร่ขี้เหร่กับของเล่นเด็กผู้ชาย 'น่ารัก' ของเขา ผู้พิทักษ์ขี้ขลาดและเหยียดเชื้อชาติหลีกเลี่ยงการเผชิญหน้าทุกวิถีทาง และ โดยธรรมชาติ นักต้มตุ๋นผิวสีเฒ่าที่ฉลาดซึ่งทำหน้าที่ตลอดชีวิต (ฉันได้ยินใครตะโกนไหม ฉันชื่อ Morgan Freeman ใช่ไหม) อย่ามองข้ามความคิดโบราณเหล่านี้ เนื่องจากมีองค์ประกอบอื่นๆ อีกมากมายที่น่าชื่นชม ภาพถ่ายมืดมนและชื้น ความลึกลับถูกยึดถือมาอย่างยาวนานและประสบความสำเร็จ และบทบาทนักโทษที่ให้การสนับสนุนของนักแสดงคลาส B นั้นยอดเยี่ยมมาก (แฟนๆ จะจดจำ Tom Everett, Tom 'Tiny' Lister และแม้แต่ไอคอนสยองขวัญอมตะอย่าง Kane Hodder) ลืมความพยายามอันน่าเกรงขามของ Wes Craven เรื่อง "Shocker" หรือ "the Chair" ที่น่าสมเพชไปเลย นี่เป็นเครื่องทำความเย็นในเรือนจำเพียงเครื่องเดียวที่ควรค่าแก่การติดตาม! โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากความนิยมสูงสุดของ Viggo Mortensen ในปัจจุบัน (ฉันได้ยินมาว่าเขาแสดงในแฟรนไชส์ที่ประสบความสำเร็จซึ่งเกี่ยวข้องกับเอลฟ์ ฮอบบิท และสิ่งมีชีวิตในเทพนิยายอื่นๆ...) เพชรเม็ดงามแห่งยุค 80 ที่แท้จริงนี้น่าจะได้รับการปล่อยตัวดีวีดีด่วน!
| 1pos
|
I pulled down a VHS box from my vast collection - many unseen - and picked out a movie, based on the box art, I thought would be fun, and yes, bad. Prison had that 80s cheesy look all over that box. I sat down and watched, and lo! and behold!, found that sometimes we do indeed sit down to a movie with preconceived expectations in mind. Fortunately, I reversed mine quickly and soon realized I was sitting down not just to an okay film but a rather good movie in total. Prison tells the story of an old, dilapidated prison being reopened to save on budgetary concerns. It looks creepy as all empty and filled with prisoners. The prison used as a set is incredibly atmospheric and easily the most important character in the film. The story using the prison as its central setting tells in a prologue of a man being killed via the electric chair. We see Lane Smith as a guard - tearing away a Crucifix before sending the man to his Maker. We then go to present day, first with a government board at a meeting deciding to open the prison and send a beautiful doctor in to make sure that conditions are acceptable as she campaigned vigorously against re-opening the old prison. Then we see the new warden, Lane Smith, haunted by a nightmare in bed - and given the new job of opening a prison he has not been to in years. Well, the rest follows suit: prisoners and guards arrive with plenty of stereotypes abounding. We are given some character depth and several of the prisoners are interesting characters. The acting is better than one might expect with Lane Smith doing as always a workmanlike job. Viggo Mortenson as a very different prisoner being solid. Tom Everett, Tiny Lister, and Ivan Kane really exploring the boundaries of their stereotypical characters. Chelsea Field is okay as the female lead. The best performance is by Lincoln Kilpatrick, an underrated character actor, as Cresus - a prisoner who had been in that very same prison years ago when the "man" had been executed" with some kind of terrible secret. Prison is not the next best thing to sliced bread or anything like that, but it is definitely worth a look and definitely better than most would expect from it. I was pleasantly surprised at the way director Renny Harlin created a story so visually atmospheric. The film has a tense, taut pace and Harlin knows how to build his scenes. There are a few excessively shot gore scenes - the one with the barbed wire was a bit much as was the one with all the pipes. But these scenes are visually creative and interesting. The acting is uniformly decent. The script actually much more cohesive than one usually gets from films like these. That may in part be credited to Irwin Yablans who wrote the story. You may remember he came up with the idea of making Halloween scary as a holiday. Here he makes incarceration a hell of a lot more scarier than it already is. Give Prison a break(get it).
|
ฉันดึงกล่อง VHS ออกจากคอลเลกชั่นอันมากมายของฉัน ซึ่งหลายๆ รายการที่ไม่เคยเห็นมาก่อน และเลือกภาพยนตร์ที่อิงจากปกกล่อง ฉันคิดว่าน่าจะสนุก และใช่ แย่ Prison มีหน้าตาแบบวิเศษยุค 80 ทั่วกล่องนั้น ฉันนั่งมองดู เออ! และดูเถิด! พบว่าบางครั้งเราก็นั่งดูหนังโดยคำนึงถึงความคาดหวังที่เป็นอุปาทานอยู่แล้ว โชคดีที่ฉันพลิกกลับอย่างรวดเร็วและในไม่ช้าก็รู้ว่าฉันกำลังนั่งลงไม่เพียงแค่ดูหนังโอเค แต่เป็นหนังที่ค่อนข้างดีโดยรวม Prison บอกเล่าเรื่องราวของเรือนจำเก่าที่ชำรุดทรุดโทรมที่ถูกเปิดใหม่อีกครั้งเพื่อคลายความกังวลเรื่องงบประมาณ มันดูน่าขนลุกราวกับว่างเปล่าและเต็มไปด้วยนักโทษ เรือนจำที่ใช้เป็นฉากหนึ่งมีบรรยากาศที่น่าเหลือเชื่อและเป็นตัวละครที่สำคัญที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้ เรื่องราวที่ใช้คุกเป็นฉากกลาง เล่าในบทนำของชายคนหนึ่งถูกฆ่าตายด้วยเก้าอี้ไฟฟ้า เราเห็นเลน สมิธเป็นผู้พิทักษ์ กำลังฉีกไม้กางเขนออกก่อนที่จะส่งชายคนนั้นไปหาผู้สร้างของเขา จากนั้นเราก็เข้าสู่ยุคปัจจุบัน อันดับแรกมีคณะกรรมการของรัฐบาลในที่ประชุมตัดสินใจเปิดเรือนจำและส่งแพทย์คนสวยเข้ามาเพื่อให้แน่ใจว่าเงื่อนไขต่างๆ เป็นที่ยอมรับได้ในขณะที่เธอรณรงค์อย่างจริงจังต่อต้านการเปิดเรือนจำเก่าอีกครั้ง จากนั้นเราจะเห็นผู้คุมคนใหม่ เลน สมิธ ซึ่งถูกฝันร้ายอยู่บนเตียงตามหลอกหลอน และได้รับงานใหม่ในการเปิดเรือนจำที่เขาไม่เคยไปมานานหลายปีแล้ว ส่วนที่เหลือเป็นไปตามความเหมาะสม: นักโทษและผู้คุมมาถึงพร้อมกับทัศนคติแบบเหมารวมมากมาย เราได้รับความลึกของตัวละครและนักโทษหลายคนก็เป็นตัวละครที่น่าสนใจ การแสดงทำได้ดีกว่าที่ใครๆ คาดไว้ โดย Lane Smith ทำหน้าที่เหมือนคนทำงานเหมือนเช่นเคย Viggo Mortenson ในฐานะนักโทษที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง Tom Everett, Tiny Lister และ Ivan Kane กำลังสำรวจขอบเขตของตัวละครเหมารวมของพวกเขาจริงๆ เชลซี ฟิลด์ โอเคเป็นนางเอกได้ การแสดงที่ดีที่สุดคือโดย Lincoln Kilpatrick นักแสดงตัวละครที่ได้รับการประเมินต่ำ เช่น Cresus นักโทษที่เคยอยู่ในคุกเดียวกันเมื่อหลายปีก่อน ตอนที่ "ชาย" ถูกประหารชีวิตด้วยความลับอันเลวร้ายบางอย่าง Prison ไม่ใช่สิ่งที่ดีที่สุดรองลงมา การหั่นขนมปังหรืออะไรทำนองนั้น แต่มันก็คุ้มค่าที่จะดูและดีกว่าที่คนส่วนใหญ่คาดหวังอย่างแน่นอน ฉันรู้สึกประหลาดใจกับวิธีที่ผู้กำกับเรนนี่ ฮาร์ลินสร้างเรื่องราวที่มีบรรยากาศตึงเครียดมาก Pace และ Harlin รู้วิธีสร้างฉากของเขา มีฉากที่มีเลือดสาดมากเกินไปบางฉาก ฉากที่มีลวดหนามก็ค่อนข้างจะเยอะพอๆ กับฉากที่มีฉากทั้งหมด แต่ฉากเหล่านี้มีความคิดสร้างสรรค์และน่าสนใจ บทภาพยนตร์มีความเหนียวแน่นมากกว่าที่มักจะได้รับจากภาพยนตร์ประเภทนี้ ซึ่งส่วนหนึ่งอาจต้องยกความดีความชอบให้กับ Irwin Yablans ผู้เขียนเรื่องราวนี้ ที่นี่เขาทำให้การกักขังน่ากลัวยิ่งกว่าที่เป็นอยู่มาก ให้เรือนจำหยุดพัก (รับมัน)
| 1pos
|
This is an excellent example of what can be done on a small budget movie. The acting is excellent considering the script & the whole atmosphere of the film is very foreboding. The gore is well done and used sparingly (look out for the excellent barbed-wire death) & the action is punchy when used. It's true that there are dodgy lines in the script at times, but compared to other movies on the same (or bigger!) budget, it's hardly noticeable at all. Overall, this is recommended. Trust me, it's better than it appears! 8/10
|
นี่เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมของสิ่งที่สามารถทำได้กับภาพยนตร์ราคาประหยัด การแสดงก็ยอดเยี่ยมมากเมื่อพิจารณาจากบท และบรรยากาศโดยรวมของหนังก็ลางสังหรณ์มาก เลือดนั้นทำได้ดีและใช้เท่าที่จำเป็น (ระวังการตายของลวดหนามที่ยอดเยี่ยม) และการกระทำจะรุนแรงเมื่อใช้ เป็นเรื่องจริงที่สคริปต์มีประโยคหลบเลี่ยงอยู่บ้าง แต่เมื่อเปรียบเทียบกับภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ที่มีงบพอๆ กัน (หรือใหญ่กว่านั้น!) ก็แทบจะมองไม่เห็นเลย โดยรวมแล้วขอแนะนำอย่างนี้ เชื่อฉันดีกว่าที่ปรากฏ! 8/10
| 1pos
|
Prison is not often brought up during conversations about the best eighties horror films, and there's a good reason for that because it's not one of the best...but as you delve past the classic films that the decade had to offer, this is certainly among the best of the lesser known/smaller films. The film does have some connection to blockbusters; for a start it's an early directorial effort for Renny Harlin; the capable director behind a number of action films including Die Hard 2, Cliffhanger and Deep Blue Sea; and secondly we have an early role for Lord of the Rings star Viggo Mortensen. The film is not exactly original but the plot line is interesting. We focus on a prison that has been reopened after a number of years. This was the prison where a man named Charles Forsyth was sent to the electric chair after being framed by the prison's governor. Naturally, the spirit of the dead man is not resting in peace; and when the old execution room is reopened, the spirit of the dead convict escapes for vengeance.<br /><br />The film is not exactly The Shawshank Redemption, but it does take care to build up its various characters and while the main point of the film is always the horror, the prison drama behind it all does make for an interesting base. This is a good job too because other than the basic premise, the film doesn't really have a 'plot' to go from and we solely rely on the interaction between the characters to keep things interesting. The horror featured in the film is at times grotesque but it's never over the top, which might actually be the reason why this film is seldom remembered, being released in a decade of excess. The murders themselves are rather good and imaginative, however, and provide some major highlights. As the film goes on, we start to delve more into the back-story of the vengeful convict's ghost and while it's fairly interesting, some things about it don't make sense and it drags the film down a little. Still, everything boils down to an exciting climax and overall I have to say that Prison is a film well worth tracking down.
|
Prison มักไม่ถูกพูดถึงในระหว่างการสนทนาเกี่ยวกับภาพยนตร์สยองขวัญที่ดีที่สุดในยุค 80 และมีเหตุผลที่ดีสำหรับเรื่องนั้นเพราะมันไม่ใช่ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่ง...แต่เมื่อคุณเจาะลึกภาพยนตร์คลาสสิกที่ทศวรรษนี้มีให้ เรื่องนี้อย่างแน่นอน ในบรรดาภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก/เล็กกว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความเกี่ยวโยงกับภาพยนตร์ดังๆ อยู่บ้าง สำหรับการเริ่มต้น มันเป็นความพยายามในการกำกับในช่วงแรกๆ สำหรับเรนนี่ ฮาร์ลิน; ผู้กำกับมากความสามารถเบื้องหลังภาพยนตร์แอ็คชั่นหลายเรื่อง รวมถึง Die Hard 2, Cliffhanger และ Deep Blue Sea; และประการที่สอง เรามีบทบาทในช่วงแรกสำหรับ Viggo Mortensen ดาราจาก Lord of the Rings หนังเรื่องนี้ไม่ใช่ต้นฉบับแต่โครงเรื่องก็น่าสนใจ เรามุ่งเน้นไปที่เรือนจำที่ถูกเปิดอีกครั้งหลังจากผ่านไปหลายปี นี่คือคุกที่ชายคนหนึ่งชื่อ Charles Forsyth ถูกส่งไปยังเก้าอี้ไฟฟ้าหลังจากถูกผู้ว่าการเรือนจำล้อมกรอบไว้ โดยธรรมชาติแล้ววิญญาณของผู้ตายไม่ได้สงบสุข และเมื่อห้องประหารเก่าเปิดขึ้นอีกครั้ง วิญญาณของนักโทษที่ตายไปแล้วก็หนีไปเพื่อล้างแค้น<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ใช่ The Shawshank Redemption เสียทีเดียว แต่จะสร้างตัวละครต่างๆ ขึ้นมา และในขณะที่ ประเด็นหลักของหนังเรื่องนี้มักจะเป็นเรื่องสยองขวัญเสมอ เรื่องราวดราม่าในเรือนจำที่อยู่เบื้องหลังเรื่องราวทั้งหมดนี้ทำให้เป็นฐานที่น่าสนใจ นี่เป็นงานที่ดีเช่นกัน เพราะนอกเหนือจากเนื้อเรื่องพื้นฐานแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มี 'โครงเรื่อง' ที่จะดำเนินต่อไป และเราอาศัยปฏิสัมพันธ์ระหว่างตัวละครเพียงอย่างเดียวเพื่อทำให้สิ่งที่น่าสนใจ ความสยองขวัญที่ปรากฏในภาพยนตร์เรื่องนี้บางครั้งก็ดูแปลกประหลาด แต่ก็ไม่เคยเกินขอบเขต ซึ่งจริงๆ แล้วอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพยนตร์เรื่องนี้จึงไม่ค่อยมีใครจำได้ และออกฉายในรอบทศวรรษที่เกินเลย อย่างไรก็ตาม การฆาตกรรมนั้นค่อนข้างดีและมีจินตนาการ และถือเป็นประเด็นสำคัญบางประการ ในขณะที่หนังดำเนินไป เราก็เริ่มเจาะลึกเรื่องราวเบื้องหลังของผีของนักโทษผู้อาฆาตแค้นมากขึ้น และถึงแม้ว่ามันจะค่อนข้างน่าสนใจ แต่ก็มีบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้ที่ไม่สมเหตุสมผล และมันทำให้หนังช้าลงเล็กน้อย ถึงกระนั้น ทุกอย่างก็ดำเนินไปจนถึงไคลแม็กซ์ที่น่าตื่นเต้น และโดยรวมแล้วฉันต้องบอกว่า Prison เป็นภาพยนตร์ที่ควรค่าแก่การติดตาม
| 1pos
|
Viggo Mortensen stars as a new inmate of a haunted prison in which the warden (Played well by Lane Smith) has a grisly secret that could be the reason why various prison guards and inmates are being slaughtered by a supernatural presence. Lincoln Kilpatrick is the lifer who knows the secret and is scared for his life. When I think prison movies, I always think action movies starring Stallone or Van Damme or high caliber dramas such as Shawshank Redemption or The Green Mile. However I didn't expect a ghost story more along the lines of Exorcist III. Prison however is an atmospheric effort and it certainly remains the best movie of Renny Harlin's career. The movie is creepy and has some good acting from a cast of (at the time) unknowns. Lane Smith comes off the best because his warden isn't the usual cliché of evil personified but rather nervous and twitchy which adds some credibility to a movie that far exceeds expectations.<br /><br />*** out of 4-(Good)
|
วิกโก มอร์เทนเซน รับบทเป็นนักโทษคนใหม่ของเรือนจำผีสิง ซึ่งพัศดี (รับบทโดยเลน สมิธ) มีความลับที่น่าสยดสยองซึ่งอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้ผู้คุมและผู้ต้องขังหลายคนถูกสังหารโดยการปรากฏตัวเหนือธรรมชาติ ลินคอล์น คิลแพทริคเป็นผู้ช่วยชีวิตที่รู้ความลับและหวาดกลัวต่อชีวิตของเขา เมื่อฉันนึกถึงหนังในคุก ฉันมักจะนึกถึงหนังแอคชั่นที่นำแสดงโดยสตอลโลนหรือแวน แดมม์ หรือหนังดราม่าที่มีความสามารถสูงอย่าง Shawshank Redemption หรือ The Green Mile อย่างไรก็ตาม ฉันไม่ได้คาดหวังเรื่องผีแนวเดียวกับ Exorcist III มากไปกว่านี้ อย่างไรก็ตาม Prison ถือเป็นหนังที่สร้างบรรยากาศ และยังคงเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในอาชีพการงานของ Renny Harlin อย่างแน่นอน หนังเรื่องนี้น่าขนลุกและมีการแสดงที่ดีจากนักแสดงที่ไม่รู้จัก (ในขณะนั้น) Lane Smith แสดงได้ดีที่สุดเพราะพัศดีของเขาไม่ใช่คนโบราณที่ทำตัวชั่วร้ายแต่ค่อนข้างประหม่าและกระตุก ซึ่งเพิ่มความน่าเชื่อถือให้กับภาพยนตร์ที่เกินความคาดหมาย<br /><br />*** จาก 4- (ดี)
| 1pos
|
Prisons are not exactly renowned for their kind hospitality and 'happy vibes', what with stories of fights, chaos, murder and of course extreme male bonding! But the prison in this film is a different beast altogether. Horror films set in cells are, as you probably know, nothing particularly new as they emphasis and exaggerate the fear of claustrophobia and the inability of escape two of the greatest themes in horror cinema. With such examples as THE CHAIR (Waldermar Korzeniowsky, 1988), THE GREEN MILE (Frank Darabont, 1999), ALIEN 3 (David Fincher, 1992)and of course the entire Women In Prison exploitation genre itself, another entry into this niche has to be something inventive and a lot of fun to boot in order to be recognised. Or at least that's what you'd have thought. PRISON is certainly an incredibly fun and enjoyable ride and it's somewhat of a shame that it isn't as well known as it should be.<br /><br />The film, in short, centres on an old prison (well, duh!) which has been reopened. However, it's not just fellow inmates and guards the prisoners have to fear, but also a mean ass demon ghost spirit with only one thing on its mind; death! And boy, are we treated to some awesome death scenes! I won't spoil anything here for you but there are plenty of innovative and enjoyable murders all done by invisible hands.<br /><br />Besides the special effects and the murders, this film also has another thing going for it; it's cast. Headlining, we have LORD OF THE RINGS (Peter Jackson, 2001-2003) star Viggo Mortensen (and for all those so inclined, yes, he does get naked) whose performance is not only highly believable, but is done with such skill that his Eastwood-esquire character is both bad-to-the-bone and likable (a very delicate mix). Add him to a cast of 'hey-wait-a-minute-I-know-that-guy' actors and you've got yourself one great set of stars. The characters themselves however lack three-dimensionality and more often than not come across as very stereotypical. We've got a black oculist, a hard-as-nails prison warden, a human-rights activist woman and plenty of other stock characters. But in all honesty, this 'fault' actually aids the film. Instead of boring character development in an over-long equilibrium, we are chucked, more or less, straight into the action and once it gets going (very early on) there's not a single scene that's a filler it's balls to the wall plot. Unlike a certain SHAWSHANK REDEMPTION (Frank Darabont, 1994 )! Sharing conventions with the slasher genre, this is somewhat of a convention itself, and, in good ol' slasher genre tradition, PRISON punishes those who have been bad.<br /><br />All in all this is an excellent little horror film and one which is sadly overlooked and unmentioned among the horror world. With an excellent cast and great special effects and rather original death scenes this film is highly recommended to horror fans. Don't be fooled into thinking it'll be a cheesy little film either, just because it was made in USA 1980s, it's far from cheesy (although the very end does ruin this) and, simultaneously, far from gritty and realistic (whilst it attempts to tackle issues such as prison rape, these are rather subtly done).<br /><br />I give it 3.5 out of 5 luvs. A very entertaining horror film with some very nice touches indeed.
|
เรือนจำไม่ได้มีชื่อเสียงในด้านการต้อนรับอย่างมีน้ำใจและ 'ความรู้สึกมีความสุข' เสียทีเดียว อย่างเช่นเรื่องราวของการต่อสู้ ความโกลาหล การฆาตกรรม และแน่นอนว่าความผูกพันของผู้ชายสุดขั้ว! แต่คุกในหนังเรื่องนี้กลับเป็นสัตว์ร้ายที่แตกต่างออกไปโดยสิ้นเชิง อย่างที่คุณอาจทราบ ภาพยนตร์สยองขวัญที่มีฉากในห้องขังนั้น ไม่มีอะไรใหม่เป็นพิเศษ เนื่องจากเน้นและเกินจริงถึงความกลัวต่อโรคกลัวที่แคบ และการไม่สามารถหลบหนีได้ ซึ่งเป็นสองประเด็นที่สำคัญที่สุดในภาพยนตร์สยองขวัญ ด้วยตัวอย่างต่างๆ เช่น THE CHAIR (Waldermar Korzeniowsky, 1988), THE GREEN MILE (Frank Darabont, 1999), ALIEN 3 (David Fincher, 1992) และแน่นอนว่าเป็นประเภท Women In Prisonแสวงหาผลประโยชน์ ทั้งหมด การเข้าสู่กลุ่มเฉพาะนี้อีกครั้งหนึ่งจะต้อง เป็นสิ่งที่สร้างสรรค์และสนุกสนานมากในการบูตเพื่อให้เป็นที่รู้จัก หรืออย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่คุณคิด PRISON เป็นเครื่องเล่นที่สนุกและเพลิดเพลินอย่างเหลือเชื่ออย่างแน่นอน และน่าเสียดายที่ไม่เป็นที่รู้จักเท่าที่ควร<br /><br />โดยย่อ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีศูนย์กลางอยู่ที่เรือนจำเก่า (ก็ duh!) ซึ่งได้รับการเปิดอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่แค่เพื่อนร่วมห้องขังและผู้คุมเท่านั้นที่นักโทษต้องกลัว แต่ยังรวมถึงวิญญาณผีปีศาจที่ใจร้ายด้วยที่มีสิ่งเดียวอยู่ในใจ ความตาย! และเจ้าหนู เราจะได้เห็นฉากการตายสุดเจ๋งสักฉากไหม! ฉันจะไม่สปอยอะไรที่นี่เพื่อคุณ แต่มีการฆาตกรรมที่แปลกใหม่และสนุกสนานมากมายที่ทำด้วยมือที่มองไม่เห็น<br /><br />นอกจากสเปเชียลเอฟเฟกต์และการฆาตกรรมแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีอีกสิ่งหนึ่งที่อยากทำด้วย มันหล่อแล้ว หัวเรื่อง เรามีลอร์ดออฟเดอะริงส์ (ปีเตอร์ แจ็กสัน, 2544-2546) นำแสดงโดยวิกโก มอร์เทนเซน (และสำหรับใครก็ตามที่โน้มเอียง ใช่แล้ว เขาเปลือยเปล่า) ซึ่งการแสดงของเขาไม่เพียงแต่น่าเชื่ออย่างสูงเท่านั้น แต่ยังทำด้วยทักษะที่เขาแสดงอีกด้วย ตัวละครของ Eastwood-esquire มีทั้งร้ายกาจและเป็นที่ชื่นชอบ (เป็นส่วนผสมที่ละเอียดอ่อนมาก) เพิ่มเขาเข้าไปในนักแสดง 'เดี๋ยวก่อนฉันรู้จักคนนั้น' และคุณก็จะได้ดาราที่ยอดเยี่ยมหนึ่งชุด อย่างไรก็ตามตัวละครเองก็ขาดความเป็นสามมิติและบ่อยครั้งที่มองว่าไม่มีความเหมารวมมากนัก เรามีนักจักษุแพทย์ผิวดำ ผู้คุมเรือนจำหัวแข็ง นักเคลื่อนไหวด้านสิทธิมนุษยชน และตัวละครอื่นๆ อีกมากมาย แต่พูดตามตรง 'ความผิด' นี้ช่วยหนังเรื่องนี้ได้จริงๆ แทนที่จะพัฒนาตัวละครที่น่าเบื่อในสมดุลที่ยืดเยื้อ เรากลับถูกดึงเข้าสู่ฉากแอ็กชัน ไม่มากก็น้อย และเมื่อมันดำเนินไป (ตั้งแต่ช่วงแรกๆ) ไม่มีฉากใดที่เติมเต็ม พล็อตเรื่องนั้นยุ่งวุ่นวายไปหมด ไม่เหมือนกับการไถ่ถอนของ SHAWSHANK (Frank Darabont, 1994)! การมีขนบธรรมเนียมร่วมกันกับแนวสแลชเชอร์ นี่ก็เป็นส่วนหนึ่งของธรรมเนียมในตัวเอง และตามธรรมเนียมของแนวสแลชเชอร์แบบดั้งเดิม PRISON จะลงโทษผู้ที่เคยทำไม่ดี<br /><br />ทั้งหมดนี้ถือเป็นหนังสยองขวัญเล็กๆ น้อยๆ ที่ยอดเยี่ยม และภาพยนตร์ที่ถูกมองข้ามและไม่ได้กล่าวถึงในโลกสยองขวัญอย่างน่าเศร้า ด้วยนักแสดงที่ยอดเยี่ยมและเอฟเฟกต์พิเศษที่ยอดเยี่ยม รวมถึงฉากการตายที่ค่อนข้างแปลกใหม่ ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงเหมาะสำหรับแฟนหนังสยองขวัญเป็นอย่างยิ่ง อย่าหลงคิดว่ามันจะเป็นหนังสั้นที่แสนวิเศษ เพียงเพราะมันสร้างในสหรัฐอเมริกาช่วงปี 1980 มันยังห่างไกลจากเรื่องแย่ๆ (แม้ว่าตอนจบสุดจะทำลายเรื่องนี้ก็ตาม) และในขณะเดียวกัน ยังห่างไกลจากความกล้าหาญและความเป็นจริง (ในขณะที่ มันพยายามที่จะจัดการกับปัญหาต่างๆ เช่น การข่มขืนในเรือนจำ ซึ่งค่อนข้างละเอียดรอบคอบ)<br /><br />ฉันให้ 3.5 จาก 5 luvs หนังสยองขวัญที่สนุกสนานมากพร้อมสัมผัสที่ดีมากจริงๆ
| 1pos
|
A long-defunct prison, shut down for over 20 years, is re-opened and Ethan Sharpe (the late, great character actor Lane Smith), once a guard there, is put in place as warden. As the prisoners are put to work fixing the place up, they're instructed to break into the old execution room. This unleashes a fierce spirit that wreaks merciless havoc upon both guards and prisoners; cool-as-can-be low-key prisoner Burke (Viggo Mortensen, showing real poise in an early role) is thrust into the role of hero.<br /><br />I know it's a no-brainer to praise the film for its atmosphere (it was shot in an actual abandoned penitentiary near Rawlins, Wyoming), but it elevates this horror film to a higher level. It's got a great sense of foreboding, established right at the outset. Director Renny Harlin made his fourth directorial effort here; it got him the "Nightmare on Elm Street 4" directing gig and effectively began an impressive career in mainstream action movies, thrillers, and horror films.<br /><br />It may have stock characters, but it's got a capable cast bringing them to life: Chelsea Field as the young woman vying for prison reform, Lincoln Kilpatrick as weary veteran convict Cresus, Tom Everett as restless con Rabbitt, Ivan Kane as the outgoing Lasagna, Tommy "Tiny" Lister as soft-spoken giant Tiny, and Arlen Dean Snyder as Captain Horton. It's also worth noting as an early acting credit for Kane Hodder (as the vengeful spirit) that helped *him* land the gig of playing Jason Voorhees in the "Friday the 13th" series.<br /><br />Decent special effects, moody lighting courtesy of prolific genre cinematographer Mac Ahlberg, spooky music by Richard Band and Christopher Stone, great visuals, the incredibly gloomy location, and an overall flashy and intense presentation help to make it quite entertaining. It's nasty, gruesome, and good fun for a horror fan.<br /><br />8/10
|
เรือนจำที่ปิดกิจการไปนานแล้วซึ่งปิดตัวลงมากว่า 20 ปีได้เปิดขึ้นอีกครั้ง และอีธาน ชาร์ป (เลน สมิธ นักแสดงผู้ยิ่งใหญ่ผู้ล่วงลับไปแล้ว) ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นผู้คุมอยู่ที่นั่น ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้คุม ขณะที่นักโทษถูกสั่งให้ทำงานซ่อมแซมสถานที่ พวกเขาได้รับคำสั่งให้บุกเข้าไปในห้องประหารชีวิตเก่า สิ่งนี้ปลดปล่อยจิตวิญญาณอันดุร้ายที่สร้างความหายนะอย่างไร้ความปราณีให้กับทั้งผู้คุมและนักโทษ เบิร์ค นักโทษตัวเตี้ยสุดเท่ (วิกโก มอร์เทนเซน ที่แสดงท่าทีจริงจังในบทบาทแรกๆ) ได้รับมอบหมายให้รับบทฮีโร่<br /><br />ฉันรู้ว่าการยกย่องนักโทษนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับบรรยากาศ (ถ่ายทำในเรือนจำร้างจริงใกล้รอว์ลินส์ รัฐไวโอมิง) แต่กลับยกระดับหนังสยองขวัญเรื่องนี้ให้สูงขึ้นไปอีกระดับ มันมีความรู้สึกถึงลางสังหรณ์ที่ดี ซึ่งเกิดขึ้นตั้งแต่แรก ผู้กำกับเรนนี่ ฮาร์ลินทำหน้าที่กำกับเป็นครั้งที่สี่ที่นี่ มันทำให้เขาได้งานกำกับ "Nightmare on Elm Street 4" และเริ่มอาชีพที่น่าประทับใจในภาพยนตร์แอคชั่นกระแสหลัก ระทึกขวัญ และหนังสยองขวัญ<br /><br />มันอาจจะมีตัวละครในสต๊อก แต่ก็มีนักแสดงที่มีความสามารถ นำพวกเขามาสู่ชีวิต: Chelsea Field ในบทหญิงสาวที่แย่งชิงการปฏิรูปเรือนจำ, Lincoln Kilpatrick ในบทนักโทษทหารผ่านศึกที่เหนื่อยล้าของ Cresus, Tom Everett ในบทนักต้มตุ๋นที่กระสับกระส่าย Rabbitt, Ivan Kane ในบท Lasagna ที่กำลังจะออกไป, Tommy "Tiny" Lister รับบทเป็น Tiny ยักษ์ที่พูดจานุ่มนวล และ Arlen Dean Snyder รับบทเป็นกัปตัน Horton นอกจากนี้ ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าเป็นเครดิตการแสดงในช่วงแรกๆ ของ Kane Hodder (ในบทวิญญาณพยาบาท) ซึ่งช่วยให้ *เขา* สามารถแสดงเป็น Jason Voorhees ในซีรีส์ "Friday the 13th" ได้<br /><br />สเปเชียลเอฟเฟ็กต์ที่ดี การจัดแสงตามอารมณ์โดยช่างภาพ Mac Ahlberg ผู้กำกับภาพแนวสยองขวัญ เพลงสยองขวัญโดย Richard Band และ Christopher Stone ภาพที่ยอดเยี่ยม สถานที่มืดมนอย่างไม่น่าเชื่อ และความช่วยเหลือในการนำเสนอโดยรวมที่ฉูดฉาดและเข้มข้น เพื่อให้มันค่อนข้างสนุกสนาน เป็นเรื่องที่น่ารังเกียจ น่าสยดสยอง และสนุกดีสำหรับแฟนหนังสยองขวัญ<br /><br />8/10
| 1pos
|
Caught this film in about 1990 on video by chance and without knowing what i was in for. Many horror fans may have missed this thinking it was a typical prison film and the ones who did get it didn't like it as it was not what they wanted to see. The above mentioned factors are probably the reasons it is low rated but just ignore that and give it a whirl if you're a fan of the genre.<br /><br />It has strong suits in all departments from script and atmosphere to acting and the prison itself. <br /><br />An absolute diamond, a film i still have on video to this day. Check it out.
|
จับภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ในปี 1990 โดยบังเอิญในวิดีโอโดยไม่รู้ว่าตัวเองทำไปเพื่ออะไร แฟนหนังสยองขวัญหลายคนอาจพลาดเพราะคิดว่ามันเป็นหนังคุกทั่วๆ ไป และคนที่ได้ดูก็ไม่ชอบเพราะมันไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาอยากดู ปัจจัยที่กล่าวมาข้างต้นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้ภาพยนตร์มีเรตติ้งต่ำ แต่อย่าสนใจและลองพิจารณาดูหากคุณเป็นแฟนของประเภทนี้<br /><br />มีความเหมาะสมในทุกแผนกตั้งแต่สคริปต์และบรรยากาศ เพื่อทำหน้าที่และติดคุกนั่นเอง <br /><br />เพชรเม็ดงาม ภาพยนตร์ที่ฉันยังคงมีอยู่ในวิดีโอจนถึงทุกวันนี้ ตรวจสอบออก
| 1pos
|
I was living Rawlins when this movie was made and I got lucky enough to be able to work on it. Both as an extra and with Eddie Surkin on special effects. It was fun to see all the behind the scene workings, from the Barbedwire coming alive to the Electric chair up through the wardens office floor. Also it was a lot of fun getting to meet all the actors, from Viggo to Tiny. Also the gate that was cut into the prison wall for the movie was and still is called "Disney Gate" by locals. If anybody is interested and is ever in Rawlins, most of the movies sets are still in place and can be seen during the self guided tour. It was a lot of fun working for and with R. Harlin and wished I had a chance to do it again.
|
ฉันอาศัยอยู่ที่รอว์ลินส์ตอนที่หนังเรื่องนี้ถูกสร้างขึ้น และฉันโชคดีพอที่จะทำมันได้ ทั้งในรูปแบบพิเศษและร่วมกับ Eddie Surkin ในเอฟเฟกต์พิเศษ เป็นเรื่องน่าสนุกที่ได้เห็นการทำงานเบื้องหลังทั้งหมด ตั้งแต่ลวดหนามที่มีชีวิตชีวาไปจนถึงเก้าอี้ไฟฟ้าไปจนถึงพื้นสำนักงานของผู้ดูแล นอกจากนี้ การได้พบกับนักแสดงทุกคนตั้งแต่ Viggo ไปจนถึง Tiny ก็สนุกมากเช่นกัน นอกจากนี้ประตูที่ถูกตัดเข้าไปในกำแพงเรือนจำสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้และยังคงถูกเรียกว่า "Disney Gate" โดยคนในท้องถิ่น หากใครสนใจและเคยไปที่รอว์ลินส์ ฉากภาพยนตร์ส่วนใหญ่ยังคงอยู่และสามารถดูได้ในระหว่างการทัวร์ชมด้วยตนเอง มันสนุกมากที่ได้ร่วมงานกับ R. Harlin และหวังว่าฉันจะมีโอกาสได้ทำมันอีกครั้ง
| 1pos
|
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.