text string | label int64 | label_text string | og_text string |
|---|---|---|---|
Mặc dù tôi không thường xem những bộ phim cảm động như thế này, nhưng tình cờ một buổi sáng thứ Bảy, tôi đã xem phiên bản năm 1994 của ANGELS IN THE OUTFIELD (AitO) trên truyền hình cáp ngay từ khi nó bắt đầu. Là một người hâm mộ Adrien Brody, tôi tò mò muốn xem Brody khi còn trẻ (21 tuổi, tôi đoán là 20 khi quay phim) trong vai diễn đầu tiên này là Danny Hemmerling, cầu thủ dự bị cho đội California Angels (trong phiên bản gốc năm 1951, đội bóng không may mắn là Pittsburgh Pirates. Sự thay đổi tên gọi này rất tinh tế, vì nó biến tiêu đề thành một câu đùa chơi chữ). Tôi quyết định cho bộ phim một cơ hội, và kết quả là một trải nghiệm khá dễ chịu và thân thiện, với sự cân bằng tốt giữa tiếng cười, nước mắt, sự ngọt ngào và sự phấn khích dựa trên bóng chày. Ngoài ra, cô con gái 7 tuổi của tôi thích hiệu ứng thiên thần! :-) Được đạo diễn bởi William Dear, người thường hợp tác với Mike Nesmith, AitO là câu chuyện về Roger (Joseph Gordon-Levitt), một đứa trẻ mồ côi cầu nguyện thật mạnh mẽ sau khi người cha vô tích sự (Dermot Mulroney đóng vai một cách thuyết phục với vẻ ngoài lười biếng) nói một cách mỉa mai rằng họ sẽ là một gia đình một lần nữa khi đội California Angels đứng cuối bảng xếp hạng giành chiến thắng. Không lâu sau, Roger bắt đầu nhìn thấy những thiên thần thực sự tại các trận đấu của Angels, dẫn đầu là Christopher Lloyd, sự điên rồ, lập dị và thiếu tôn trọng thường thấy của ông giữ cho AitO không bị rơi xuống vùng Schmaltz không thể cứu vãn. Người quản lý khó tính George Knox (Danny Glover trong phong cách kiệt sức và bực bội) là một người khó thuyết phục, nhưng khi đội bắt đầu thắng, ông tin vào việc nhìn thấy thiên thần của Roger, và không lâu sau, Knox đã đưa Roger và người bạn dễ thương và cũng là đứa trẻ mồ côi J.P. (đóng vai bởi Milton Davis Jr. đáng yêu) đến mọi trận đấu của Angels để cầu may mắn. Ngay cả Knox cũng bắt đầu kiềm chế những cơn giận dữ và ngôn ngữ tục tĩu của mình, một phần để làm hài lòng những thiên thần và một phần vì lợi ích của những đứa trẻ, dẫn đến một cảnh hài hước khi ông bắt đầu mắng nhiếc trọng tài theo cách thông thường nhưng lại tự chỉnh sửa khi nói. Những trở ngại dễ đoán tiếp theo là những nhà bình luận thể thao phiền nhiễu Ranch Wilder (Jay O. Sanders) cố gắng tạo rắc rối cho Knox vì chuyện thiên thần. Tất nhiên, mọi chuyện cuối cùng cũng ổn với những anh hùng của chúng ta, nhưng họ thân thiện đến nỗi bạn không quan tâm! :-) Brody mặt bầu bĩnh có vài câu thoại hay (Tôi đặc biệt thích cuộc trò chuyện của anh ấy với Glover về tác động cảm xúc của Quốc ca trong một trận đấu bóng chày) cũng như một cảnh dễ thương khi một thiên thần tóc vàng xinh đẹp xoa bóp vai anh trước khi anh lên sân. Brody không phải là ngôi sao duy nhất trong đội hình AitO: các đồng đội của anh bao gồm Matthew McConaughey và Neal McDonough, và dĩ nhiên, Joseph Gordon-Levitt trẻ tuổi sau này đóng vai chính trong 3rd ROCK FROM THE SUN của truyền hình cũng như trong những bộ phim như 10 THINGS I HATE ABOUT YOU. Taylor Negron hài hước, Brenda Fricker và Ben Johnson, những người đoạt giải Oscar (nhưng không phải vì bộ phim này), đóng vai hỗ trợ tốt. Nếu bạn là một người hâm mộ bóng chày muốn thuê một bộ phim phù hợp cho trẻ em và xem một số diễn viên trẻ trước khi họ trở thành ngôi sao, AitO năm 1994 sẽ là một lựa chọn tốt. | 1 | positive | Although I don't usually go for relentlessly heartwarming fare like this, I happened to catch the 1994 version of ANGELS IN THE OUTFIELD (AitO) on cable one Saturday morning just as it was starting. Being an Adrien Brody fan, I was curious to see what Brody was like as a youth of 21 (20 when he filmed it, I suppose) in this early role as Danny Hemmerling, utility infielder for the California Angels (in the 1951 original, the hard-luck baseball team was the Pittsburgh Pirates. The name change is a nice touch, since it turns the title into wordplay). I decided to give the flick a chance, and it turned out to be a pretty painless, even amiable experience, with a decent balance of laughs, tears, sweetness, and baseball-based excitement. Also, my 7-year-old daughter liked the angel effects! :-) Directed by Mike Nesmith's frequent collaborator William Dear, AitO is the story of Roger (Joseph Gordon-Levitt), a foster child who prays real hard after his ne'er-do-well dad (the convincingly sleazy Dermot Mulroney) sarcastically says they'll be a family again once the last-place California Angels win the pennant. Soon Roger starts seeing real angels at the Angels' games, led by Christopher Lloyd, whose usual zany, eccentric irreverence keeps AitO from plummeting irretrievably into The Schmaltz Zone. Crusty manager George Knox (Danny Glover in world-weary, exasperated mode) is a hard sell, but once the team starts winning, he believes Roger's angel sightings, and soon Knox has Roger and his cute li'l pal and fellow foster kid J.P. (the adorable Milton Davis Jr.) at every Angels game for good luck. Knox even starts toning down his own temperamental outbursts and profane language, as much to appease the angels as for the kids' sake, resulting in a funny bit when he starts dressing down an umpire in his usual way but starts editing himself as he goes along. Predictable obstacles ensue, such as obnoxious sportcaster Ranch Wilder (Jay O. Sanders) trying to make trouble for Knox because of the angel angle. Sure, it all works out fine for our heroes in the end, but they're so darn amiable you don't mind! :-) Baby-faced Brody has a couple of good lines (I especially like his exchange with Glover about the emotional impact of the National Anthem at a ballgame) as well as a cute bit where a pretty blonde angel massages his shoulders before he goes up to bat. Brody isn't the only future star in AitO's lineup: his teammates include Matthew McConaughey and Neal McDonough, and of course, young Gordon-Levitt went on to co-star in TV's 3rd ROCK FROM THE SUN as well as such films as 10 THINGS I HATE ABOUT YOU. The always-amusing Taylor Negron and Oscar winners (but not for this film :-) Brenda Fricker and Ben Johnson lend able support. If you're a baseball fan who wants to rent a movie appropriate for the kids and check out some notable young actors before they became stars, AitO '94 will do nicely. |
Ban đầu bạn nghĩ đó là một bộ phim khác của Disney, nó có thể hay nhưng chỉ dành cho trẻ em. Nhưng khi xem bạn không thể không thích. Phim phù hợp với mọi lứa tuổi. Tôi xem bộ phim này lần đầu khi 10 tuổi và 8 năm sau tôi vẫn yêu thích nó! Danny Glover diễn xuất tuyệt vời và không ai có thể diễn tốt vai diễn này hơn anh ấy. Christopher Lloyd hài hước và rất phù hợp với vai diễn. Tony Danza vào vai Mel Clark một cách thuyết phục. Bạn không thể không thích bộ phim này! Tôi chấm 10/10! | 1 | positive | At first you think another Disney movie, it might be good, but it's a kids movie. But when you watch it, you can't help but enjoy it. All ages will love this movie. I first saw this movie when I was 10 and now 8 years later I still love it! Danny Glover is superb and could not play the part any better. Christopher Lloyd is hilarious and is perfect for the part. Tony Danza is so believable as Mel Clark. You can't help, but to enjoy this movie! I give it a 10/10! |
Tôi nghĩ đây là một bộ phim gia đình tuyệt vời. Có rất nhiều cảnh hài hước và những khoảnh khắc ấm áp trong suốt bộ phim. Các diễn viên diễn xuất tuyệt vời và hiệu ứng được thực hiện tốt. Danny Glover vào vai George Knox, người quản lý đội bóng chày tệ hại 'The Angels' và diễn xuất của anh ấy rất tuyệt trong phim. Các diễn viên trẻ Joseph Gordon-Levitt và Milton Davis Jr. cũng diễn rất hay. Christopher Lloyd vào vai Al 'The Angel' rất phù hợp và hiệu ứng trong bộ phim Disney đỉnh cao này cũng rất ấn tượng. Đây là một bộ phim cảm động và ấm áp mà mọi người nên xem. | 1 | positive | I think this is a lovely family movie. There are plenty of hilarious scenes and heart-warming moments to be had throughout the movie. The actors are great and the effects well executed throughout. Danny Glover plays George Knox who manages the terrible baseball team 'The Angels' and is great throughout the film. Also fantastic are the young actors Joseph Gordon-Levitt and Milton Davis Jr. Christopher Lloyd is good as Al 'The Angel' and the effects are great in this top notch Disney movie. A touching and heart-warming movie which everyone should enjoy. |
Tôi đã xem bộ phim này trên TV nhiều năm trước và tôi đã xem bộ phim này khi có nó trong băng video. Tôi nghĩ rằng đây là một bộ phim được thực hiện khá tốt. Nó không phải là bộ phim hay nhất, nhưng nó đủ tốt. Bộ phim có đủ tài năng để truyền cảm hứng cho nhiều người, đặc biệt là trẻ em. Diễn xuất tốt, với Danny Glover dẫn dắt dàn diễn viên. Câu chuyện không thực sự thuyết phục, nhưng kịch bản được viết tốt. Bộ phim cũng có thể thu hút những người hâm mộ bóng chày cuồng nhiệt. Nó không trực tiếp thuộc về thể loại phim thể thao hành động. Nó trực tiếp thuộc về một bộ phim hay mà bạn có thể xem cùng gia đình và tìm hiểu một số thông điệp ẩn chứa trong đó. Tổng thể, bộ phim tốt nhưng không xuất sắc. Tôi cho bộ phim này 7/10 điểm. | 1 | positive | I saw this film on TV many years ago and I saw this film when I got this on tape. I thought that this was reasonably well done. It was not the best of all movies, but it was good enough. The movie has enough talent to inspire many people, especially younger kids. The acting was good, with Danny Glover leading the cast. The plot line was not very believable, but the script was well written. This movie can also be the interest of avid baseball fans. It does not directly apply to a action-packed sports movie. It directly applies to a nice film that you can watch with your family and learn some messages that are hidden in this film. Overall, the film was good, but not great. I give this a movie a 7/10. |
Đây là một bộ phim tuyệt vời với dàn diễn viên tuyệt vời. Danny Glover, Tony Danza, Joseph Gordon-Levitt, và đặc biệt là Christopher Lloyed đã diễn xuất tuyệt vời trong bộ phim thú vị này về những thiên thần giúp đỡ đội bóng chày Angels. Bạn không biết đâu, điều đó có thể xảy ra. Tôi rất thích vai diễn của Lloyd trong phim. Anh ấy rất hài hước. Câu chuyện là về việc thay đổi cuộc sống của bạn, khi niềm tin của cậu bé vào những thiên thần đã giúp ông quản lý giận dữ, cứng rắn và cay đắng Glover nhìn thấy những điều tốt đẹp ở mọi người. Bộ phim được làm rất hay và cũng là về việc nhìn thấy những điều tốt đẹp ở mọi người và đạt được ước mơ của bạn. Nó hài hước, thú vị, cảm động và buồn, tất cả đều rất tuyệt vời. Bạn sẽ thích (hoặc yêu) nó. Tôi đảm bảo.<br /><br />*** trên **** sao | 1 | positive | This was a top-notch movie with a top-notch cast. Danny Glover, Tony Danza, Joseph Gordon-Levitt, and especially Christopher Lloyed are well-cast in this charming movie about real-life angels helping the Angels baseball team. You never know, it could happen. I loved Lloyd's role in it. He was hilarious. The story is about turning your life around, as the kid's belief in Angels helped turn around angry, hardened, and embittered manager Glover see the best in people. The movie was well made and also about seeing the best in people and reaching your dreams. It was funny, charming, touching, and sad, all very nicely done. You will like (or love) it. I guarantee.<br /><br />*** out of **** |
Bộ phim này khá hay. Tôi không phải là một fan hâm mộ cuồng nhiệt của bóng chày, nhưng đây là một bộ phim được làm ra để giúp hiểu được ý nghĩa của tình yêu, quyết tâm, tinh thần, v.v.<br /><br />Danny Glover, Joseph Gordon-Levitt, Brenda Fricker, Christopher Lloyd, Tony Danza và Milton Davis Jr. là những diễn viên tài năng và hiểu biết về môn thể thao này. Câu chuyện rất thuyết phục và tôi yêu thích thông điệp mà bộ phim truyền tải. William Dear và các diễn viên đã cùng nhau tạo nên một bộ phim tuyệt vời.<br /><br />Hầu hết các bộ phim thể thao đều dựa trên những câu chuyện hoặc sự kiện có thật, và thường không được đón nhận tốt. Nhưng bộ phim này đạt điểm 10 về độ hoàn hảo, mặc dù có vài lỗi nhỏ.<br /><br />Đánh giá: 10/10 | 1 | positive | This film was pretty good. I am not too big a fan of baseball, but this is a movie that was made to help understand the meaning of love, determination, heart, etc.<br /><br />Danny Glover, Joseph Gordon-Levitt, Brenda Fricker, Christopher Lloyd, Tony Danza, and Milton Davis Jr. are brought in with a variety of talented actors and understanding of the sport. The plot was believable, and I love the message. William Dear and the guys put together a great movie.<br /><br />Most sports films revolve around true stories or events, and they often do not work well. But this film hits a 10 on the perfectness scale, even though there were a few minor mistakes here and there.<br /><br />10/10 |
Một điều thú vị thường bị quên về bộ phim gia đình này là về kinh doanh.<br /><br />Vào thời điểm đó, năm 1994, bộ phim này giữ kỷ lục về buổi ra mắt phim lớn nhất trong lịch sử điện ảnh (và có thể vẫn giữ kỷ lục đó). Buổi ra mắt được tổ chức tại Pittsburgh, Pennsylvania - không nghi ngờ gì nữa là để vinh danh những "thiên thần" trong phim gốc đã "ám ảnh" đội bóng chày Pittsburgh Pirates. Trong phiên bản làm lại này, họ "ám ảnh" đội bóng chày California Angels.<br /><br />Như vậy, buổi ra mắt được tổ chức tại sân vận động Three Rivers đã không còn tồn tại, là sân nhà của đội bóng chày Pittsburgh Pirates và đội bóng bầu dục Pittsburgh Steelers vào thời điểm đó (hiện tại, Pirates thi đấu tại sân vận động PNC Park và Steelers thi đấu tại sân vận động Heinz Field). Buổi ra mắt được tổ chức trên một màn hình phim cao năm tầng bên trong sân vận động và giữ kỷ lục về buổi ra mắt phim lớn nhất trong lịch sử, thu hút 60.000 người hâm mộ. Danny Glover, Tony Danza và Christopher Lloyd đều có mặt tại buổi ra mắt, thu hút hàng nghìn người hâm mộ thể thao. | 1 | positive | One piece of trivia that is often forgotten about this family film is one of business.<br /><br />At the time, in 1994, this movie held the record for the biggest movie premiere in motion picture history (and may continue to hold). It was held in Pittsburgh, Pennsylvania - no doubt in honor of the original film's "Angels" who "haunted" the Pittsburgh Pirates. In this remake they "haunt" the California Angels.<br /><br />Anyway, the premiere was held at the long gone Three Rivers Stadium which was the home of the Pittsburgh Pirates and the Pittsburgh Steelers at the time (the Pirates are now housed in PNC Park and the Steelers at Heinz Field). The premiere was held on a movie screen that was five stories in height inside the stadium and held (and may even continue to hold) the record for the largest movie premiere in history, shown to 60,000 fans. Danny Glover, Tony Danza and Christopher Lloyd were all in attendance to the admiration of thousands of sports fans. |
Bộ phim này, mặc dù có vẻ dựa trên một bộ phim cùng tên ra mắt năm 1951 do MGM sản xuất và có sự tham gia của nữ diễn viên Janet Leigh, nhưng vẫn là một bộ phim tuyệt vời. Danny Glover, với một trong những màn trình diễn xuất sắc nhất của anh, đã mang đến sự sống cho nhân vật George Knox, một huấn luyện viên bóng chày gặp xui xẻo và nóng nảy. Về việc bộ phim này được "đánh giá cao", hãy xem xét việc thêm vào đó sự góp mặt của Christopher Lloyd (kinh nghiệm sân khấu của ông thể hiện rõ qua màn trình diễn trên màn ảnh, ông là một diễn viên tuyệt vời), Joseph Gordon-Levitt (ngôi sao của bộ phim "Third Rock from the Sun"), Brenda Fricker (một nữ diễn viên Ireland quyến rũ và tài năng), Tony Danza (ngay cả anh ấy cũng diễn xuất tốt trong phim này), Matthew McConaughey (anh đã "cướp hết ánh hào quang" trong bộ phim "Dazed and Confused", và mặc dù vai diễn của anh trong phim này không quá quan trọng nhưng anh đã gây được ấn tượng), Adrien Brody (những gì tôi nói về Matthew McConaughey cũng đúng với Adrien, ngoại trừ phần "Dazed and Confused"), một số diễn viên nhân vật xuất sắc như Taylor Negron (David), Tony Longo (Messmer), Jay O. Sanders (Ranch Wilder), Neal McDonough (Whitt Bass) và một diễn viên kỳ cựu trong một trong những màn trình diễn cuối cùng của ông, Ben Johnson (Hank Murphy, chủ sở hữu đội bóng chày California Angels), cùng với phần còn lại của dàn diễn viên đã thể hiện xuất sắc, cộng với một cốt truyện tuyệt vời mang lại cảm giác tích cực cho hầu hết mọi người, bất kể bạn đang phải đối mặt với những khó khăn nào. Tôi yêu thích bộ phim này từ khi còn nhỏ, và mỗi khi xem lại, nó lại đem đến cho tôi những kỷ niệm đẹp. Tôi cần có bộ phim này trong bộ sưu tập DVD của mình. Tôi giới thiệu bộ phim này cho mọi bậc cha mẹ đang tìm kiếm một bộ phim mà con họ chưa từng xem, và cũng dành cho tất cả mọi người. | 1 | positive | This movie, while seemingly based off of a movie of the same title in 1951 released by MGM and starring Janet Leigh, is still a great film. Danny Glover in one of his best performances brings George Knox, a down on his luck baseball manager with a short temper, to life. As for this movie being "stacked", how about adding Christopher Lloyd (his stage experience works and shows through in his performances on screen, a wonderful actor), Joseph Gordon-Levitt (Third Rock from the Sun), Brenda Fricker (a charming and well seasoned Irish actress), Tony Danza (yes even he is good in this film), Matthew McConaughey (he stole the show in Dazed and Confused, and his role may not be as pivotal in this film, but he got exposure), Adrien Brody (what I said about Matthew McConaughey goes the same for Adrien, except the Dazed and Confused part), some great character actors like Taylor Negron (David), Tony Longo (Messmer), Jay O. Sanders (Ranch Wilder), Neal McDonough (Whitt Bass) and a seasoned veteran in one of his final performances, Ben Johnson (Hank Murphy, the owner of the California Angels), and the rest of the cast does a great job, plus a great storyline that is uplifting to pretty much anyone, I don't care what recesses of depression you're in. I loved this film as a kid, and it brings back memories when I watch it today. I need this on DVD. I recommend it to any parent who's looking for something their kids have not seen, and everybody else, for that matter. |
Mặc dù có những đánh giá trái chiều, nhưng tôi phải nói rằng "Angels in the Outfield" là một bộ phim khá hay. Tôi thích việc bộ phim này dạy cho trẻ em luôn phải giữ niềm tin và không bao giờ được từ bỏ, bởi vì điều kỳ diệu thực sự có thể xảy ra. Khác với những bộ phim bóng chày khác, bộ phim này nổi bật nhờ hiệu ứng hình ảnh đặc biệt ấn tượng và bản nhạc nền được phối khí hay, tạo nên nét thú vị riêng. Mặc dù vậy, phim cũng có những điểm chưa hoàn hảo, chẳng hạn như một số tình tiết không phù hợp (như ở cuối phim khi Ray Mitchell đánh home run nhưng không chạm chân vào điểm, và đó không phải là một điểm hợp lệ. Nhưng đó chỉ là một điểm nhỏ). Tôi phải thừa nhận rằng tôi thực sự ấn tượng với nội dung và bài học mà bộ phim muốn truyền tải: Hãy luôn giữ niềm tin và đừng bao giờ từ bỏ. | 1 | positive | I have to say despite it's reviews Angels in the Outfield was a pretty good movie. I like the fact how it teaches kids to always have faith and never give up because yes miracles can happen. Unlike the other baseball movies this one particular movie stood out because of hits amazing special effects and well orchestrated soundtrack which was very interesting. Though I liked this movie it did have some flaws such as some irrelevancy (i.e. Towards the end when Ray Mitchell hits a homer he doesn't step on the plate and therefore that wouldn't be a score. But that's just nitpicking.) I have to say i was really impressed with this movie's presence and moral: Just have faith, Don't give up. |
Chất lượng của bộ phim này là điều không thể so sánh với bất kỳ bộ phim bóng chày nào cùng thời. Pam Dixon đã mở rộng hoạt động trong ngành công nghiệp điện ảnh để tuyển chọn những tài năng tiềm năng và biến tác phẩm nghệ thuật này thành một điều không thể bỏ qua. Các diễn viên đoạt giải Oscar Brenda Fricker (Home Alone: Lost in New York, A Time to Kill), Ben Johnson (The Last Picture Show, Red Dawn) và Adrien Brody (The Pianist, The Village) đã tăng cường bầu không khí của bộ phim, thu hút một khán giả hồi hộp. Tuy nhiên, những màn trình diễn kịch tính đã bị hòa tan bởi Jay O. Sanders (JFK, The Day After Tomorrow), một nhà phát thanh kỳ quặc.
Câu chuyện xoay quanh một đứa trẻ mồ côi, diễn viên đang lên Joseph Gordon-Levitt (Brick, The Lookout). Người bạn thân Milton Davis Jr. đã có một màn trình diễn khiến người xem rơi nước mắt với vai diễn của một người bạn lâu năm chưa bao giờ biết mặt bố mẹ mình. Họ không có nhiều thứ, nhưng những gì họ có: Bóng chày của Angels, và điều họ tìm kiếm: bản sắc. Đó là khi Danny Glover (Lethal Weapon, Predator 2), đề cử Emmy 4 lần, xuất hiện để cứu nguy với vai George Knox, người quản lý Angels đầy bực bội. Liên quan đến đó, tất cả các nhân vật trong câu chuyện dường như có cùng một nhiệm vụ: tìm kiếm bên trong để tìm ra con người thật của họ.
Vì bị trầm cảm trước việc Roger (JGL) bị tách khỏi cha mình, anh ấy đã cầu xin Chúa cho sự đoàn tụ nếu Angels có thể giành chiến thắng. Xác suất là vô cùng nhỏ, nhưng Christopher Lloyd (Back to the Future, My Favorite Martian), đoạt giải Emmy 3 lần, đã xuất hiện với vai người giám sát toàn tri để tạo nên một chút phép thuật. Trước khi bạn biết điều đó, Al (Lloyd) đang ngồi cùng Roger trên khán đài, ăn bánh quy giòn, và tạo ra một số khoảnh khắc đáng nhớ nhất trong lịch sử bóng chày! Kịch bản của Dorothy Kingsley và George Wells (Đề cử Oscar cho DK, Giải thưởng Oscar cho GW) năm 1951 đã được thực hiện xuất sắc dưới sự chỉ đạo của William Dear (được đề cử tại Directors Guild of America). Ông đã đưa ra một câu chuyện phụ cảm động xoay quanh cầu thủ ném bóng Mel Clark, do Tony Danza (đề cử Quả cầu vàng 4 lần, đề cử Emmy) thủ vai, người, liên quan đến các thành viên khác trong dàn diễn viên, chỉ đang cố gắng tìm chỗ đứng của mình trong một Anaheim bối rối. Clark đã bị gắn mác là người thất bại, từng là một tên tuổi lớn ở Cinci, nhưng anh ta muốn chứng minh điều gì đó cho người quản lý Knox.
Việc tiết lộ chi tiết của bộ phim này sẽ giống như phạm tội ngoại tình vào thế kỷ 18. Đây là một viên kim cương thô, và nó sẽ khiến bạn ngồi trên ghế đến tận phút cuối. Tôi đã nói với các bạn nữ rằng Matthew McConaughey (A Time to Kill, We Are Marshall) sẽ có một vai cameo chưa? | 1 | positive | The quality of this movie is simply unmatched by any baseball title of its time. Pam Dixon branches out in the film industry to recruit blue-chip prospects and make this work of art a must-see. Academy Award winners Brenda Fricker (Home Alone: Lost in New York, A Time to Kill), Ben Johnson (The Last Picture Show, Red Dawn), and Adrien Brody (The Pianist, The Village) amplify the atmosphere of the movie, drawing in an anxious audience. However, the dramatic performances are neutralized by quirky radio broadcaster Jay O. Sanders (JFK, The Day After Tomorrow).<br /><br />The story is centralized around a foster child, up-and-coming actor Joseph Gordon-Levitt (Brick, The Lookout). Sidekick Milton Davis Jr. delivers a tear-jerking performance as the longtime friend who never knew his parents. The two don't have much, but what they do have: Angels' baseball, and what they are seeking: identity. That's when 4-time Emmy Nominee Danny Glover (Lethal Weapon, Predator 2) comes in to save the day as frustrated Angels Manager, George Knox. In relation, all characters in the story seem to have the same mission: search within themselves to find out who they really are.<br /><br />Depressed over the fact that Roger (JGL) is separated from his father, he wishes to God for reunification if the Angels can take the pennant. Odds are astronomical, but 3-time Emmy winner Christopher Lloyd (Back to the Future, My Favorite Martian) comes in as the omniscient overseer to work a little magic (pun). Before you know it, Al (Lloyd) is sitting with Roger in the stands, snacking on cracker jacks, and causing some of baseball's biggest boners! Dorothy Kingsley and George Wells' (DK Oscar Nominee GW Oscar Winner) 1951 screenplay is done justice under the finger of mastermind William Dear (nominated in Directors Guild of America). He includes a touching side story centered around pitcher Mel Clark, played by Tony Danza (4-time Golden Globe nominee, Emmy nominee), who in relation to all other cast members is just trying to find his place in a confused Anaheim. Clark has been dubbed a wash-up, a once big-name in Cinci, but he has something to prove to Manager Knox.<br /><br />Spoiling this nail-biting plot would simply be the equivalent to committing adultery in the 18th century. This one is a diamond in the rough, and it will keep you on the edge of the seat until all come to peace. Did I mention a cameo by Matthew McConaughey (A Time to Kill, We Are Marshall) for all you ladies out there? |
Tôi tình cờ bắt gặp bộ phim này trên truyền hình cáp vào một buổi chiều. Tôi phải thừa nhận rằng tôi chưa bao giờ là một fan hâm mộ cuồng nhiệt của bóng chày, nhưng thỉnh thoảng tôi cũng thích xem những bộ phim hay liên quan đến thể thao. Điều khiến tôi thấy thú vị hơn là cách thể hiện hệ thống gia đình nuôi dưỡng. Là một nhà trị liệu đã chứng kiến những mặt tốt và mặt xấu của hệ thống chăm sóc sức khỏe cộng đồng và nuôi dưỡng, tôi thấy khá mới mẻ khi xem một bộ phim thể hiện những thăng trầm của hệ thống này: những người phải chuyển từ gia đình này sang gia đình khác, bố mẹ ruột không luôn tham gia tích cực, và những chuyển tiếp có thể vừa đau lòng vừa cảm động. Joseph Gordon-Levitt và Danny Glover là những diễn viên trụ cột của bộ phim, và cả hai đều thể hiện rất thuyết phục. Có lẽ chỉ là trạng thái cảm xúc của tôi, nhưng tôi thật sự đã rơi một vài giọt nước mắt vào cuối bộ phim. | 1 | positive | I happened to catch this movie on cable one afternoon. I have to admit that I've never been a big baseball fan, but I can sometimes get into a good sports-related movie. What I found more interesting was the depiction of the foster family system. As a therapist who has seen both the good and the bad of the community mental health and foster system, I though it was rather refreshing to see a movie that showed both the ups and downs of this system: people jumping from family to family, biological parents not always taking an active involvement, and transitions that can be but heart-wrenching and heart-melting. Joseph Gordon-Levitt and Danny Glover are the anchor of this film, and both bring very believable performances. Maybe it was just my emotional state, but I did find myself shedding a tear at the end of the film. |
phim hay và cả nhà sẽ thích nó!! Nếu bọn trẻ cảm thấy chán nản một ngày nào đó hãy cho chúng xem băng này và bạn sẽ rất vui vì đã làm vậy!!!<br /><br />~~~Rube<br /><br />tôi yêu Raven-s! | 1 | positive | GREAT movie and the family will love it!! If kids are bored one day just pop the tape in and you'll be so glad you did!!!<br /><br />~~~Rube<br /><br />i luv raven-s! |
Một trong những bộ phim hay nhất của Disney mà tôi có thể xem đi xem lại nhiều lần. Bạn có thể dễ dàng đoán được kết thúc, nhưng điều đó có quan trọng không? Đó là một trải nghiệm giải trí đơn thuần trong 1 giờ 42 phút. Và bản chất của phim ảnh không phải là để giúp chúng ta trốn tránh thực tại trong một khoảng thời gian ngắn? Diễn viên diễn xuất rất tuyệt vời. - magictrain | 1 | positive | One of Disney's best films that I can enjoy watching often. you may easily guess the outcome, but who cares? its just plain fun escape for 1 hour forty-two minutes. and after all wasn't movies meant to get away from reality for just a short time anyway? The cast sparkles with delight. -magictrain |
Một trong những bộ phim hay nhất của Disney mà tôi có thể xem đi xem lại nhiều lần. Bạn có thể dễ dàng đoán được kết thúc, nhưng điều đó không quan trọng. Phim đơn giản là một sự giải trí thú vị trong 1 giờ 42 phút. Và dù sao đi nữa, mục đích của phim ảnh không phải là để giúp chúng ta trốn tránh thực tại trong một khoảng thời gian ngắn? Diễn viên diễn xuất rất tuyệt vời. - magictrain | 1 | positive | One of Disney's best films that I can enjoy watching often. you may easily guess the outcome, but who cares? its just plain fun escape for 1 hour forty-two minutes. and after all wasn't movies meant to get away from reality for just a short time anyway? The cast sparkles with delight. -magictrain |
Đây là một trong những bộ phim hay nhất của Disney mà tôi từng xem. Phim thích hợp cho mọi thành viên trong gia đình cùng xem. Ý tưởng có thể hơi xa vời, nhưng đây là một bộ phim hài vui nhộn và thú vị, diễn xuất cũng rất tuyệt vời. Tôi rất thích cậu bé J.P. và vai diễn của diễn viên từng đoạt giải Oscar Adrien Brody, mặc dù ngắn nhưng rất ấn tượng. Phim được đánh giá cao. | 1 | positive | this movie was one of the best disney movies i've ever seen. great for the entire family to watch. the ideas may be a little far-fetched, but it's a feel-good comedy and the acting is great. love the little boy, j.p. and academy award winner adrien brody's part may have been very short, but very memorable. highly recommended. |
Christopher Lloyd rất hài hước và thuyết phục trong vai "Al, trưởng thiên thần". Phim này hay hơn phần đầu tiên rất nhiều, với hiệu ứng đặc biệt tuyệt vời mà phần đầu tiên không có, cùng với cốt truyện và kịch bản hay hơn.<br /><br />Đúng, phim dành cho trẻ em, nhưng người lớn cũng sẽ thấy thú vị không kém. Tony Danza diễn rất thật trong vai diễn của mình - nhưng đây không phải là sự tái hợp của Taxi.<br /><br />Danny Glover diễn rất tốt và thể hiện cảm xúc rất con người, cũng như thể hiện tài năng diễn xuất thực sự, một sự thay đổi thú vị.<br /><br />Hãy xem ít nhất một lần - đáng để bỏ công sức ra xem. | 1 | positive | Christopher Lloyd is funny and really believable as "Al the head angel". This movie is much better than the first, but it has great special effects that the first did not have as well as a much better plot and writing.<br /><br />OK - it was written for kids, but adults have as much fun as the kids do. Tony Danza does a very realistic job in his role - but this is NOT a Taxi reunion.<br /><br />Danny Glover is actually good and even seems to be very human in his emotions as well as showing some real acting talent for a change, a pleasant change.<br /><br />Watch at least once - it is worth the effort to catch it. |
Bộ phim này rất phù hợp cho các gia đình cùng xem. Đây là một bộ phim tuyệt vời và xứng đáng được đánh giá cao hơn. Hiệu ứng đặc biệt trong phim thật ngoạn mục và tuyệt đẹp. Bất cứ ai có con cái đều nên chia sẻ bộ phim này với chúng. | 1 | positive | This movie is perfect for families to watch together. It is a great film and it deserves more credit. The special effects are stunning and spectacular. Everyone who has children should share this with theirs. |
"Angels in the Outfield" là một bộ phim ra mắt năm 1951 từ thư viện Ted Turner; Disney đã làm lại nó vào năm 1994, lần này với đội California Angels (nay là Los Angeles Angels) làm đội bóng (Disney từng sở hữu đội này và đội khúc côn cầu Mighty Ducks Anaheim; cũng là cách sử dụng từ hay, phải không?????).<br /><br />Bộ phim nói về một vài đứa trẻ mồ côi mong muốn có một gia đình. Một người đàn ông hứa sẽ cho những cậu bé một gia đình, miễn là Angels giành chiến thắng trong giải đấu. Vì vậy, anh ta cầu nguyện với Chúa về điều này vào một đêm. Cậu bé cầu nguyện có thể thấy sự giúp đỡ đang trên đường đến (và CHỈ có cậu bé đó); ví dụ, khi thiên thần đầu tiên xuất hiện, một cầu thủ đánh bóng mạnh đến nỗi không chỉ cây gậy mà cả quả bóng cũng vỡ!!!! Trong phần lớn mùa giải sau All-Star năm 1994, Angels dẫn đầu AL West (trong đó đội bóng quê hương của tôi, Rangers, là một thành viên và vẫn còn là thành viên). Tuy nhiên, họ thua một trận đấu vì cậu bé đang ở tòa án thay vì xem trận đấu giữa White Sox và Angels (lúc đó chưa có Division Central trong giải bóng chày, vì vậy Chicago thuộc về phía Tây), và không có thiên thần nào đến giúp đỡ. Do đó, một quy tắc mới được tạo ra: không thiên thần nào được giúp đỡ trong các trận đấu vô địch. Nhưng chờ đã! Trong trận đấu vô địch cuối cùng, Angels đã thắng!!!!! Đó thực sự là một điều kỳ diệu!<br /><br />Điều tôi thích về bộ phim này: Đây là một bộ phim hay. Tôi có cầu nguyện mỗi đêm trong vài năm qua, cầu xin sự giúp đỡ trong học tập và mọi thứ; hãy nhìn tôi bây giờ! Công việc của tôi thật tuyệt vời!!!!! Vì vậy, điều này cho thấy nếu bạn tin tưởng, Chúa có thể sai thiên thần xuống giúp bạn vượt qua mọi khó khăn trong cuộc sống. Và thứ hai, đây là một bộ phim bóng chày gia đình, luôn thú vị. Đây cũng là một bộ phim cũ của Disney; tôi đã xem nó gần đây trên kênh Disney mới (kênh này thật tệ!!!!!).<br /><br />"Angels in the Outfield" sẽ thay đổi cuộc sống của bạn mãi mãi khi bạn đã xem nó!!!!!<br /><br />Đánh giá: 10/10 | 1 | positive | "Angels in the Outfield" was originally a 1951 movie from the Ted Turner library; Disney remade it in 1994, this time, using the California Angels (now the Los Angeles Angels) as the team (Disney used to own this and the Anaheim Mighty Ducks Hockey Team; also, good use of the words, huh?????).<br /><br />This movie was about a couple of orphaned children who wanted a family. A man promised the boys a family, only if the Angels won the pennant. So, he called upon God one night about this. The boy who prayed could see the help coming on the way (and ONLY that boy); for instance, when the first angel had come down, a player hit a ball so hard not only did the bat break, so did the ball!!!!! For much of the post-All Star season of 1994, the Angels were at the top of the AL West (of which my home team the Rangers is one and it still is). However, they lost a game because the boy was at court instead of the White Sox/Angels game (there was no Central Division in Baseball back then, hence Chicago being in the West), and no angels were there to help. Thus, a new rule was created: no angels can help in championship games. But wait! In the final championship game, the Angels won!!!!! It was a miracle indeed!<br /><br />What I liked about this film: This is a good movie. I mean, I prayed every night for the last few years asking for help with school and stuff; look at me now! My work was good!!!!! So for one, this shows that if you believe, God can send His angels down to help you with any troubles that you may have in life. And second, this is a family baseball movie, which is always exciting. This is an old Disney movie, too; I've seen this just recently on the New Disney Channel (blech!!!!!).<br /><br />"Angels in the Outfield" will change your life forever once you've seen it!!!!!<br /><br />10/10 |
Đúng vậy, đây là một bộ phim điển hình đơn giản nhưng truyền cảm hứng. Khoảnh khắc cuối cùng khi toàn bộ khán giả trong sân vận động đứng dậy và giơ tay khiến tôi rùng mình mỗi khi xem. Đó thật tuyệt vời. Joseph rất tuyệt vời trong vai cậu bé cô đơn và buồn bã, người đã bị mọi người và mọi thứ trong cuộc sống của mình thất vọng cho đến nay. Cách anh ấy tương tác với Danny Glover và cố gắng khiến anh ấy tin vào phép thuật và thiên thần là hài hước và phấn khích. Đây là một bộ phim gia đình rất hay với - tôi thừa nhận - một kết thúc hạnh phúc khá sến súa. Nhưng thôi, điều đó không quan trọng, bộ phim vẫn giữ được chất lượng cơ bản của nó nhờ diễn xuất tốt và những chủ đề truyền cảm hứng. | 1 | positive | Yeah, the archetype of a simple but inspirational movie. The very end when the entire crowd in the stadium gets up and the people raise their hands gives me a chill whenever I see it. That's just brilliant. Joseph is wonderful as the lonely and sad kid who has so far been disappointed by anyone and anything in his life. The way he interacts with Danny Glover and tries to make him believe in the magic and the angels is funny and exhilarating. A very nice family movie with - I concede - a rather corny happy end. But hey, it doesn't really matter, the movie retains its basic quality by the good acting and the inspirational themes. |
Trong thời đại mà những ngụ ý "người lớn" tràn ngập trong các bộ phim gia đình ngày nay, thật tuyệt khi có một bộ phim mà bạn không cần lo lắng về vấn đề đó và có thể ngồi xuống thưởng thức cùng với trẻ em của mình. Vâng, bộ phim này có thể có vài từ ngữ thô tục (có một cảnh mà Knox nói tục, nhưng họ không cho bạn nghe hết những từ đó), nhưng phần lớn bộ phim này thực sự trong sạch đến mức tối đa (và điều đó bao gồm cả những bộ phim từ thời xưa). Không chỉ vậy, nó rất thú vị, là một trong những bộ phim yêu thích của tôi, và chỉ đơn giản là một bộ phim vui nhộn, trong sạch để xem cùng gia đình.
Điều duy nhất tôi không thích về bộ phim này là nó quá ngắn và tôi ước rằng có thể có nhiều hơn những khoảnh khắc đáng nhớ trong phim, tôi sẽ không đề cập đến chúng vì tôi không muốn có bất kỳ lời tiết lộ nào.
Tóm lại, đây là một bộ phim được thực hiện tốt và tuyệt vời để xem; vì vậy hãy đi ra ngoài, đưa bọn trẻ về nhà, nướng vài chiếc bánh quy và xem bộ phim này! | 1 | positive | With all the "Adult" innuendos in todays family movies its nice to see one where you don't have to worry about that and can just sit back and enjoy a family with your kids. Yes, this movie might have a few swear-words (there's that time where Knox swears, but they don't let you hear the full words), but for the most part this movie is truly as clean as they come (and that's including movies from back in the day). Not only that, its very enjoyable, one of my favorites, and just a great clean and fun movie to watch with the family.<br /><br />The only thing I have against this movie is that it is too short and I wish there could be more of some of the memorable parts that are in it, I'm not going to mention them because I don't want any spoilers here.<br /><br />All in all nicely done and a great movie to watch; so go out and get the kids, make some cookies, and watch this movie! |
Nhưng làm sao anh có thể chịu đựng nổi việc quản lý một đội bóng chày không thể thắng cuộc? Đối với George Knox, điều đó không hề dễ dàng. Khi bộ phim bắt đầu, Roger Beaumont (Joseph-Gordon-Levitt) và người bạn thân nhất của anh, J.P (Milton Davis Jr.) đang đạp xe quanh sân vận động của đội Angels. Khi họ quay trở về nhà của người mẹ nuôi, Roger ngạc nhiên khi được thăm viếng bởi người cha (Dermot Mulroney). Mẹ anh đã qua đời! Và khi anh hỏi người cha khi nào họ sẽ lại trở thành một gia đình, người cha đùa rằng "Tôi nói rằng khi đội Angels giành chức vô địch giải đấu". Sau đó, Roger và J.P trốn trong một cây cối để xem đội Angels chơi bóng chày. Khi huấn luyện viên George Knox (Danny Glover) thay thế người ném bóng, người này giận dữ và cãi vã với ông, và không lâu sau, cả đội Angels cũng tham gia vào cuộc cãi vã, khiến Knox bị đuổi khỏi trận đấu. Đêm đó, Roger cầu nguyện để đội Angels giành chiến thắng trong giải vô địch. Khi người mẹ nuôi Maggie Nelson (Brenda Ficker) đồng ý cho phép Roger và J.P đi xem một trận bóng chày, Roger thấy những thiên thần thực sự xuất hiện trên sân và giúp người chơi ở vị trí ngoài rừng trái (Matthew McConaughey) thực hiện một pha bắt bóng ngoạn mục, khiến huấn luyện viên và người bình luận (Jay. O Sanders) ngạc nhiên và thắc mắc làm thế nào anh ta có thể làm được điều đó. Roger học được từ thiên thần trưởng (Christopher Lloyd) rằng chỉ mình anh mới có thể nhìn thấy những thiên thần, bởi vì anh là người duy nhất cầu nguyện xin sự giúp đỡ. | 1 | positive | But how can you stand to mange a baseball team that can't win. For George Knox, it is not easy. As the movie opens, Roger Beaumont (Joseph-Gordon-Levitt) and his best friend J.P (Milton Davis Jr.) are riding on thier bikes around the angels' stadium. When they return to thier foster mother's home, Roger is suprised to have a visit from his dad (Dermot Mulroney). His mom is dead! And when he asks his father when they going to be a family again, he father jokes "I say when the angels win the division championship" So later on, Roger and J.P hide in a tree to watch the angels play baseball. When the manger George Knox (Danny Glover) take out his pitcher, the pitcher gets mad and gets into a fight with him, and soon the angels team get into the fightm that gets Knox ejected from the game. That night Roger makes a prayer, for the angles win the championship. When his foster mother Maggie Nelson (Brenda Ficker) agrees that Roger and J.P go to a basball, Roger sees real angles come on the field and helps the left fielder (Matthew McConaughey) makes a catch, that leaves the manger and the play-by-play man (Jay. O Sanders) how did he to that. Roger learns from the head angel (Christopher Lloyd) that only he can see the angles, because he was the only that prayed for help. <br /><br />10/10 |
Bạn biết đấy, bộ phim này không xuất sắc lắm, nhưng mà, tôi có nghĩa là, thôi thì, nó là về những thiên thần giúp đỡ một đội bóng chày. Tôi thấy cốt truyện khá hài hước, cậu bé kia nói rằng bố cậu sẽ đón cậu về nếu như những thiên thần thắng giải (vì ông ấy biết họ sẽ không thể) Cậu bé cầu nguyện vị thần giả tạo của mình để giúp những thiên thần chiến thắng, và thần đã giúp đỡ họ suốt thời gian đó (thông qua thiên thần Christopher Lloyd, R.I.P) Và cuối cùng, bố cậu bé không đón cậu về và đi mất trên chiếc mô tô ngay trước mặt cậu. Nó khá hài hước cho đến khi Danny Glover nhận nuôi nó và cả người bạn của nó.<br /><br />Tôi đoán điều tốt đẹp là bà lão được ở một mình để chết cùng với những dự án khâu vá và những câu chuyện của bà. Người chiến thắng thực sự ở đây là thần. Bởi vì sau này ông ấy đã có được một công việc là biên kịch cho nhiều chương trình trò chơi khăm người khác.<br /><br />Như một bộ phim dành cho trẻ em, nó được 7 điểm. Như một bộ phim về những bí ẩn của niềm tin mù quáng, ngu ngốc, và bản chất của "thần", nó được 10 điểm. | 1 | positive | You know, this movie isn't that great, but, I mean, c'mon, it's about angels helping a baseball team. I find the plot line to be hilarious anyways, this kid's dad says he'll take him back if the angels win the pennant (because he knows they won't) Kid prays to his fake god to help the angels win, god helps the whole time (via the angel Christopher Lloyd, RIP) And in the end, his dad doesn't take him back and rides off on his motorcycle right in that kids face. it's hilarious until Danny Glover adopts it and it's friend.<br /><br />I guess the upside is that the old lady is left alone to die with her stitchin' projects and her stories. The real winner here, though, is god. Because later he got a job as a writer for numerous prank shows.<br /><br />As a kids movie, it gets a 7. As a movie about the mysteries of blind, stupid faith, and the nature of "god," it gets a 10. |
Đây là một bộ phim tuyệt vời cho những người hâm mộ thể hình nữ và hành động nữ! Tôi nghĩ rằng Sue Price đã làm rất tốt trong loạt phim này (Nemesis 2,3,4) và đã chứng minh được mình là một chiến binh xuất sắc. Cô ấy có một ngoại hình rất ấn tượng và một ý chí sắt đá để chống lại Nebula hùng mạnh (Nemesis 2). Mặc dù đây không phải là một bộ phim có giá trị lớn và diễn xuất của Sue Price không phải là tốt nhất mà tôi từng gặp, nhưng bộ phim tự thân lại rất tuyệt vời, là một viên ngọc quý giá cho những người hâm mộ thể hình nữ hành động! Ồ, một số phần của Nemesis 2 đã được sao chép bởi những bộ phim khoa học viễn tưởng nổi tiếng khác, chẳng hạn như Terminator hay Predator, nhưng đó không phải là vấn đề chính. Điểm mấu chốt là A.Puyn đã chọn một vận động viên thể hình tài năng cho phim, người đã cống hiến tất cả năng lượng và tài năng của cơ thể mình để thể hiện tốt nhất có thể. Tôi thực sự thích bộ phim đó và đã xem với cùng một sự nhiệt tình Nemesis 3 (một phần tiếp theo khá nhàm chán) và Nemesis 4 (một phần tiếp theo thú vị hơn nhiều so với phần 3). Thật đáng tiếc khi nó chưa được phát hành trên DVD :-( | 1 | positive | This is an excellent film for female body-builder & female action fans! I think that Sue Price did a great job in this film series (Nemesis 2,3,4) and proved to be a great fighter. She has a very striking appearance and a will of iron to resist the powerful Nebula (Nemesis 2). Though not a film of great value and Sue Price's acting skills not the best to have met in my life, the movie itself was something awesome, a priceless gem for fans of female body-builder action! Well, some parts of Nemesis 2 have been copied by other famous sci-fi films, such as Terminator or Predator, but that's not the point. The point is that A.Puyn casted in that film a very talented body-builder who put all of her energy and body talent to show us the best she can do. I really enjoyed that film and watched with the same enthusiasm Nemesis 3 (a rather boring sequel) and Nemesis 4 (a much more interesting sequel than 3). What a pity it hasn't shown yet on DVD :-( |
Tôi thích "Nemesis" của Albert Pyun vì những pha hành động sến súa và kịch bản khá phức tạp. Nhiều người phàn nàn về cốt truyện "lồng lộn" của phần đầu, và có lẽ đó là lý do tại sao "Nemesis 2: Nebula" có một cốt truyện ngớ ngẩn nhưng vẫn giữ nguyên những pha hành động siêu đẳng.<br /><br />Trong phần này, họ đặt tên của anh hùng trong phần đầu, Alex, cho một nữ chiến binh cơ bắp cuồn cuộn được gửi trở về quá khứ để cứu tương lai. Cô được một bộ lạc ở Phi châu nuôi dưỡng. Một phần lớn của bộ phim chỉ có đối thoại bằng một ngôn ngữ Phi châu không có phụ đề, điều mà tôi thích vì nó tạo cảm giác chân thực (phim thuộc thể loại này thường cố gắng làm điều đó bao nhiêu lần?). Chẳng mất nhiều thời gian cho những cỗ máy sát thủ ác độc du hành thời gian trở về quá khứ để tìm và giết cô.<br /><br />Đừng hiểu lầm, đây là một bộ phim tệ (không phải là phần đầu tiên có gì hay ho). Có những tiểu tiết liên quan đến bất ổn chính trị ở Phi châu, săn tìm kho báu và chiến đấu giữa các bộ lạc. Phim thiếu trí tuệ, vì vậy những yếu tố này không được khai thác tốt. Phim chủ yếu là một cuộc chiến kéo dài với một số pha truy đuổi, tóm lại là cuộc chiến giữa nữ chiến binh cơ bắp và những cỗ máy sát thủ. Nó có giá trị giải trí, chỉ đừng mong đợi chất lượng hay bất cứ điều gì từ phần đầu tiên. | 1 | positive | I enjoyed Albert Pyun's "Nemesis" for its cheesy action and semi-complicated script. A lot of people complain about the "confusing" plot to the first film, which is probably why "Nemesis 2: Nebula" has a dumb as rocks plot with the same super-action to carry it through.<br /><br />This one gives the name of the first movie's hero, Alex, to a bulked up super-female sent to the past to save the future. She is raised by a tribe in Africa. A good portion of the film only has dialogue in an African tongue without subtitles, which I liked because it made it seem somewhat authentic (how often do movies in this genre really try to do that?). It doesn't take long for the evil cyborgs to time travel back in time to find her and try to kill her.<br /><br />Don't get me wrong, this is a piece of crap (not that the first one was anything great). There are subplots involving Africa's political unrest, treasure hunting, and tribal combat. The picture is very short on brains, so none of these things gets a very good treatment. The picture is basically a drawn out fight with some chases that boils down to muscle-babe vs. cyborg. It has its entertainment value, just don't expect quality, or anything of the first movie. |
The Clouded Yellow là một bộ phim tâm lý ly kỳ hấp dẫn với những nhân vật được xây dựng thú vị. Barry Jones và Kenneth More đều thể hiện xuất sắc trong những vai diễn hỗ trợ, những nhân vật có nhiều chiều sâu hơn vẻ bề ngoài. Jean Simmons diễn rất tốt, và Trevor Howard vào vai một anh hùng ly kỳ, khác biệt một cách thú vị. | 1 | positive | The Clouded Yellow is a compact psychological thriller with interesting characterizations. Barry Jones and Kenneth More are both terrific in supporting roles in characters that both have more to them than what meets the eye. Jean Simmons is quite good, and Trevor Howard makes a fascinatingly offbeat suspense hero. |
Một bộ phim ly kỳ thú vị mở đầu với Trevor Howard lái chiếc xe Jag mui trần và kết thúc tại bến tàu ở Liverpool. Mọi chuyện ly kỳ và hồi hộp khi cựu điệp viên phải khởi động lại sự nghiệp của mình ngay khi anh ta đang tận hưởng kỳ nghỉ thư giãn và ghi chép về loài bướm (đó là điều điển hình của người Anh phải không?).<br /><br />Trevor Howard và Jean Simmons từ London đến Newcastle-upon-Tyne và Liverpool (qua Ullswater) - anh ta vừa bị đuổi khỏi MI5 hay thứ gì đó, và cô ta, như bạn đoán đó, đang bị truy nã vì bị buộc tội giết người. Có những bến tàu hôi hám, những ngọn đồi ở Lake District, những con cừu, quán rượu nông thôn, cảnh sát bị lạc, thác nước, một nhóm những người đi xe đạp nghiệp dư, cuộc rượt đuổi trên mái nhà, và rất nhiều người Trung Quốc (đừng hỏi), và tất cả đều rất giống Hitchcock và Hannay...<br /><br />...và là một ví dụ tuyệt vời của phim noir Anh... | 1 | positive | A delightful little thriller opens with Trevor Howard in his Jag convertible and ends on a dockside in Liverpool. It's all thrills and spills as the ex-spy has to restart his career just as he's getting some serious R & R cataloguing butterflies (how British is that?).<br /><br />Trevor Howard and Jean Simmons frolic from London to Newcastle-upon-Tyne to Liverpool (via Ullswater) - he's just been thrown out of MI5 or something, and she, you guessed it, is on the run, wrongly accused of murder. There's seedy docks, rolling Lake District hills, sheep, country pubs, coppers getting lost, waterfalls, a bunch of amateur cyclists, rooftop chases, and lots of Chinamen (don't ask), and it's all very Hitchcocky and Hannayesque...<br /><br />..and a smashing example of British Noir... |
Một cô gái trẻ (Jean Simmons) bị cô dì mưu mô và nguy hiểm (Sonia Dresdel) cùng chú dượng (Barry Jones) xúi giục rằng cô đang bị mất trí và trong tình trạng rất yếu đuối cần phải được họ giám sát, nhưng thực ra đó là một âm mưu để họ có thể kiểm soát cô, khi họ cố gắng ngăn cô tránh tiếp xúc với thế giới bên ngoài. Người duy nhất mà cô gặp gỡ là người quản lý tài sản, một nhân vật trụy lạc do Maxwell Reed thủ vai, người đã thu hút sự chú ý của dì trung niên. Toàn bộ câu chuyện, với dì và người quản lý, cùng với chú bác là chuyên gia về bướm nhưng có một mặt tối, và cô cháu gái dễ bị ảnh hưởng ở giữa, có thể đã tạo nên một bộ phim u ám và đáng sợ hơn. Nhưng thay vào đó, một âm mưu giết người đã đẩy Trevor Howard (một đặc vụ mật vụ chính phủ bị sa thải và sau đó làm việc tại khu bất động sản để phân loại bướm) và Simmons phải trốn chạy khắp vùng quê, né tránh cảnh sát, và đọc những tiêu đề báo chí như "Cảnh sát đang siết chặt vòng vây" trên trang nhất với hình ảnh của cô, họ lên xe buýt và cuối cùng đến Liverpool, nơi họ gặp một số nhân vật được dàn dựng tuyệt vời, và đối mặt với dì dượng tham lam và tàn nhẫn. | 1 | positive | A young woman (Jean Simmons) is convinced by her scheming and dangerous aunt (Sonia Dresdel) and uncle (Barry Jones) that she's losing her mind and in very delicate condition that requires their supervision which turns out to be more like manipulation, as they try to keep her as far away from outside human contact as possible. The only other person she sees is the estate caretaker, a lascivious character played by Maxwell Reed, whose caught the wayward eye of the middle-aged aunt. All of this, the aunt and the caretaker, the butterfly expert uncle who has a serious underside to him, and the susceptible niece in the middle, would have made for a darker and more sinister film. As it is, a frame-up for a murder sends Trevor Howard (a fired government secret service agent who took a job at the estate cataloging butterflies) and Simmons across the countryside escaping police, catching headlines of "Police Net Closing In" over her front page photo, hopping on buses, and winding up in Liverpool, where they meet some wonderfully cast characters, and finally face down the greedy and murderous aunt and uncle. |
Bộ phim này thu hút được nhiều khán giả. Đặc biệt là khi cuộc rượt đuổi bắt đầu. Ngoài ra, Trevor Howard với sự quyến rũ thông minh và Jean Simmons với vẻ ngoài ngây thơ và đôi mắt sắc sảo tạo nên một màn trình diễn tuyệt vời khi họ cùng nhau xuất hiện.<br /><br />Bộ phim bắt đầu như một vở kịch tâm lý nhưng sau vụ giết người, nó chuyển sang thể loại phim rượt đuổi ly kỳ khi hai nhân vật chính hướng tới biên giới. Một số người có thể nghĩ rằng cuộc rượt đuổi là không cần thiết, nhưng thực tế là nó rất quan trọng vì nó giúp làm rõ tâm trí của nhân vật Jean Simmons bằng cách đưa cô ấy ra khỏi ngôi nhà áp bức, và nó cũng giúp lộ diện kẻ giết người - người đột nhiên bị đẩy vào tình huống phải hoàn thành tội ác. Kẻ giết người tin rằng khi nhân vật của Simmons bị bắt, cô ta sẽ bị kết án. Và đúng là do sự thiếu kiềm chế của cô trong gia đình - cùng với những bằng chứng chỉ về phía cô - không có cách nào cô có thể thoát khỏi tội giết người. Cuộc rượt đuổi sau đó giúp phơi bày sự thật.<br /><br />Đây là một bộ phim thú vị. Hãy tìm xem nếu bạn có thể. | 1 | positive | This film plays really well with an audience. Especially once the chase begins. Plus, Trevor Howard with his sensible, smart charms and Jean Simmons with her innocent demeanor and piercing eyes are terrific together.<br /><br />The film starts as a psychological drama but after the murder it segues into a chase thriller as the two leads head for the border. Some may think the chase is superfluous but actually the chase is essential because it aids in clearing the mind of the Jean Simmons character by getting her out of the oppressive household, plus it helps bring out the real killer - who is suddenly put into such a position that they have to finish the job. The killer rightly believed that once the Simmons character was arrested she would be put away. And it is true that her lack of control in the household - as well as evidence pointing her way - there is no way she would have gotten out of the murder charge. The chase that ensues helps bring out the truth.<br /><br />This is an entertaining film. Seek it out if you can find it. |
Hitchcock cho rằng khán giả không thực sự quan tâm đến điều gì khiến những nhân vật chính gặp nguy hiểm - chỉ cần họ thực sự gặp nguy hiểm và cần phải trốn thoát. Bộ phim này chứng minh rằng Hitchcock không hoàn toàn đúng. Cảnh sát tin rằng Jean Simmons có tội, mặc dù cô ấy rõ ràng không có. Trevor Howard quyết định phương án tốt nhất cho họ là chạy trốn. Và vì vậy, phần lớn bộ phim là cặp đôi đầy sức hút này lẩn trốn trên và dưới tàu hỏa, xe buýt và xe khách - nhảy qua những tảng đá ở đỉnh thác nước - trèo qua những mái nhà ở bến tàu. Tất cả đều là những cảnh thú vị - nhưng tôi không thể ngừng nghĩ rằng tất cả những điều đó là không cần thiết. Họ nên ở nguyên tại chỗ. Ngắn gọn hơn, MacGuffin không đủ sức thuyết phục. | 1 | positive | Hitchcock was of the opinion that audiences aren't really interested in what puts protagonists into danger - only that they ARE in danger, and need to escape.<br /><br />This film proves Hitchcock was not 100% correct. Police believe Jean Simmons is guilty of a crime, when she plainly isn't. Trevor Howard decides their best course of action is to run for it. And so, the body of the movie has our charismatic pair dodging on and off trains, buses and coaches - jumping across rocks at the top of a waterfall - scrambling across dockyard roofs.<br /><br />All good exciting stuff - but I couldn't get out of my mind that it was all unnecessary. They should have stayed put.<br /><br />In other words, the MacGuffin wasn't strong enough. |
Bộ phim tài liệu này về William Castle, bậc thầy phim hạng B, có vài lời chỉ trích nhẹ nhàng về môi trường ngây thơ của những năm 1950-1960, thời kỳ ông tạo nên những tác phẩm đặc trưng nhất của mình - hãy nhìn những người đeo kính nhìn ma quái, ngớ ngẩn - nhưng nó cũng thể hiện sự yêu mến và sống động, với những bình luận thú vị từ John Waters, người chắc chắn là đối tượng khán giả mục tiêu của những bộ phim như vậy vào thời điểm đó, và từ con gái của Castle, người yêu quý cha mình và cũng có cái nhìn tinh tế về cách ông làm nghề. (Chúng ta không biết được những người con khác của Castle sau này ra sao.) Những bộ phim của ông không mấy hay, điều đó rõ ràng, nhưng cách ông tiếp thị chúng lại vô cùng xuất sắc, và ông dường như là một người đàn ông gia đình tốt bụng và chăm chỉ. Những nhân vật thú vị cứ xuất hiện, như Diane Baker trong "Straight Jacket", trông thật tuyệt vời, và Anne Helm, người thay thế cô tại sự thúc giục của ngôi sao Joan Crawford. Darryl Hickman gần như cười phá lên khi hồi tưởng về việc được làm việc với Castle trong "The Tingler", và có đủ cảnh quay để chúng ta có thể hình dung ra trình độ tài năng của Castle - không cao nhưng rất nhiệt huyết. Đây là một cái nhìn thú vị về thời kỳ khán giả dễ hài lòng hơn, và nó khiến bạn nhớ về những ngày xem phim đơn giản hơn. | 1 | positive | This documentary on schlockmeister William Castle takes a few cheap shots at the naive '50s-'60s environment in which he did his most characteristic work--look at the funny, silly people with the ghost-glasses--but it's also affectionate and lively, with particularly bright commentary from John Waters, who was absolutely the target audience for such things at the time, and from Castle's daughter, who adored her dad and also is pretty perceptive about how he plied his craft. (We never find out what became of the other Castle offspring.) The movies were not very good, it makes clear, but his marketing of them was brilliant, and he appears to have been a sweet, hardworking family man. Fun people keep popping up, like "Straight Jacket"'s Diane Baker, who looks great, and Anne Helm, whom she replaced at the instigation of star Joan Crawford. Darryl Hickman all but explodes into giggles at the happy memory of working with Castle on "The Tingler," and there's enough footage to give us an idea of the level of Castle's talent--not very high, but very energetic. A pleasant look at a time when audiences were more easily pleased, and it does make you nostalgic for simpler movie-going days. |
William Castle là một đạo diễn hạng B nổi tiếng trong thập niên 1950 và 1960, được nhiều người hâm mộ phim kinh dị biết đến. Những mánh khóe, kỹ thuật cắt giảm chi phí và tầm nhìn độc đáo của ông là những điều huyền thoại. Vì vậy, không ngạc nhiên khi có ai đó (Jeffrey Schwarz, người đã thực hiện vô số phim tài liệu) cuối cùng cũng dành thời gian để thực hiện một bộ phim tài liệu về sự vĩ đại của ông. Đó là "Spine Tingler: The William Castle Story".
Tôi có một sự hiểu biết chung về Castle, vì đã xem một số phim của ông trong những năm qua. Tôi không biết gì về cuộc sống cá nhân, mục tiêu và tham vọng của ông. Phim này đã giúp tôi hiểu rõ hơn về con người ông và có một sự đánh giá cao hơn về niềm đam mê của ông đối với nghệ thuật làm phim và những đóng góp của ông cho thể loại phim kinh dị. Phim miêu tả Castle như một đối thủ của Alfred Hitchcock, với Hitchcock là nghệ sĩ được khen ngợi, trong khi Castle là người bán vé xiếc thu hút sự chú ý của đám đông nhưng lại ít được tôn trọng hơn. Ông là một biểu tượng đối với tất cả các đạo diễn hạng hai ở ngoài kia, vì vậy không ngạc nhiên khi John Waters có một vai diễn nổi bật trong phim này (Joe Dante và Stuart Gordon cũng có những vai diễn quan trọng).
Những mánh khóe của ông là điều đã mang lại danh tiếng cho ông, và phim tài liệu này giải thích rất chi tiết về chúng, điều này rất quan trọng đối với những người quá trẻ để có thể nhớ. Hình ảnh 3D sơ khai trong "13 Ghosts" (xem đánh giá riêng), chiếc chuông trong ghế ngồi cho "The Tingler" (xem đánh giá riêng), và bảo đảm hoàn tiền cho "Homicidal"... khi xem những bộ phim này bên ngoài rạp chiếu phim, chúng ta có thể đánh giá nội dung của chúng (mà tôi vẫn thấy thú vị) nhưng chúng ta không thể hiểu được cảm giác của khán giả khi đó.
Điểm nhấn của bộ phim là khi Castle chuyển từ đạo diễn phim hạng B sang nhà sản xuất Hollywood. Sau khi mua quyền sở hữu "Rosemary's Baby", ông đã có một vị trí đặc biệt trong việc thương lượng việc phát hành phim. Mặc dù ban đầu muốn đạo diễn, nhưng ông đã bị gạt sang vai trò nhà sản xuất để nhường chỗ cho đạo diễn mới Roman Polanski. Mặc dù ban đầu cảm thấy thất vọng, nhưng đây lại là một trong những cơ hội lớn nhất trong cuộc đời ông - một bộ phim thành công lớn và một công việc mà ông rất giỏi. Ai còn phù hợp hơn Castle, người keo kiệt, để kiểm soát chi tiêu của Polanski, một nghệ sĩ hoang dã? Đây là thành tựu đỉnh cao của ông, mặc dù đáng buồn là bộ phim thường được gắn liền với Polanski hơn là Castle.
Những năm cuối đời của ông được tái hiện, và chúng ta được nghe những suy nghĩ cá nhân từ con gái và cháu gái của ông. Tất cả mọi người đều có những lời khen ngợi dành cho ông. Chắc chắn rằng trong cuộc đời mình, ông đã làm phật lòng một hoặc hai người, nhưng bạn sẽ không thể đoán được điều đó từ bộ phim này. Tôi thấy điều đó thú vị - đây là một sự tôn vinh cuộc đời của Bill Castle, chứ không phải "E! True Hollywood Story". Những người hâm mộ thể loại phim này sẽ thấy thú vị khi xem bản sao của tác phẩm này.
Tôi muốn đề xuất việc mua bộ sưu tập William Castle, không chỉ có phim tài liệu này mà còn có tám bộ phim của Castle, cùng với nhiều tính năng đặc biệt. Ngay cả phim tài liệu này cũng có bình luận âm thanh để bạn có thể nghe về sự ảnh hưởng của Castle đối với Schwarz, và có những suy nghĩ của con gái Castle, Terry, về trải nghiệm của cô với các bộ phim và phiên bản làm lại. Nó giống như một bộ phim hoàn toàn mới. | 1 | positive | William Castle is notorious among horror fans as the B-grade director of the 1950s and 60s. His gimmicks, his cost-cutting techniques and his unique vision are legendary. It comes as no surprise, then, that someone (Jeffrey Schwarz, who's made countless documentaries) would finally take the time to devote a documentary to his greatness. Such is "Spine Tingler: The William Castle Story".<br /><br />I had a general understanding of who Castle was, having seen some of his films over the years. I knew nothing about her personal life, his goals and ambitions. This film really fleshed out the man and gave me a fuller appreciation for the devotion he had for the craft of film-making and his contributions to the horror genre. The movie depicts Castle as rival to Alfred Hitchcock, with Hitch being the artist who wins praise while Castle is the carnival barker who gains cult notoriety, but much less respect. He is an icon to all second-rate directors out there, which is why it's not surprising that John Waters is featured prominently in here. (Joe Dante and Stuart Gordon also have sizable roles.) <br /><br />His gimmicks were what drove his fame, and the documentary takes great pains to explain them, which is crucial for those who are too young to remember. The rudimentary 3-D of "13 Ghosts" (see separate review), the buzzer in the seat for "The Tingler" (see separate review), money back guarantees for "Homicidal"... watching these films now outside the theater, we can judge them for their content (which, personally, I still enjoy) but we cannot fully appreciate what audiences once felt.<br /><br />The climax of the film is when Castle goes from cult director to Hollywood producer. Having bought the rights to "Rosemary's Baby", he is put in a very special place for negotiating its film release. Hoping to direct, he is sidelined to producer in order to make way for new director Roman Polanski. While at first disappointed, this proves to be one of the best opportunities of his lifetime -- a hugely successful film, and a job he excels at. Who better to control the purse of wild artist Polanski than a penny-pinching Castle? This was to be his crowning achievement, though sadly the film is more often connected to Polanski than Castle.<br /><br />The remainder of his years are played out, and we are given personal reflections by his daughter and niece. Across the board, everyone seems to have nothing but praise for the man. Somewhere along the way, he surely upset one or two people, but you would never know it from this film. And I find that find -- this is a celebration of Bill Castle's life, not "E! True Hollywood Story". Fans of the genre would do well to pick up a copy of this work.<br /><br />I would personally recommend picking up the William Castle Collection, which has not only this but eight of Castle's films in it, with plenty of special features. Even this documentary comes with an audio commentary so you can hear how Schwarz was personally affected by Castle, and have Castle's daughter Terry giving a running reflection of her experiences with the different films and remakes. It's almost a whole new film. |
Tôi đánh giá nó là 10 vì tất cả mọi người khác đều thích và sẽ thiếu lịch sự nếu tôi không làm vậy. Lý do tôi làm phiền bạn là để thêm một nhận xét cá nhân về tác phẩm của Castle.<br /><br />Tôi đã xem "Homicidal" và "The Tingler" (phiên bản có chuỗi màu sắc thông minh nơi mọi thứ ngoại trừ máu đều được quay đen trắng) vài lần và "The House On Haunted Hill" nhiều lần.<br /><br />Ngay cả tôi cũng không đủ tuổi để xem chúng khi Castle đang trình diễn những trò ảo thuật của mình, vì vậy tôi có thể đánh giá chúng dựa trên giá trị nội tại của chúng. Và mặc dù hầu hết mọi người đều coi ông là hạng hai, rẻ tiền, quá diễn, v.v., nhưng tôi tin rằng họ đã làm tổn thương ông.<br /><br />Phần cuối của "Homicidal" thực sự gây sốc và vẫn hiệu quả ngay cả ngày nay - và ý tưởng của "The Tingler" mặc dù ngớ ngẩn nhưng rất độc đáo.<br /><br />Nhưng "The House On Haunted Hill" là một TRẦN TRỰC. Với việc sử dụng ngôi nhà của Frank Lloyd Wright làm ngoại cảnh, sự tham gia của diễn viên vĩ đại Vincent Price và một dàn diễn viên vững chắc, cùng với nhạc nền hay và giá trị sản xuất tốt - khi tôi lần đầu xem nó trong một buổi chiếu khuya đông đúc vào cuối những năm 1960, nó tạo ra một phản ứng khán giả mà tôi chưa từng thấy trước đó và cũng chưa từng thấy kể từ đó.<br /><br />Đó là phần mà nữ anh hùng đơn độc trong hầm (nếu bạn chưa xem phim, hãy dừng đọc BAY GIỜ) và chúng ta đang chờ nghe anh hùng ở phía bên kia bức tường.<br /><br />Không có dấu hiệu nào về điều sắp xảy ra, máy quay từ từ lùi lại, buộc KHÁN GIẢ phải chuyển ánh nhìn của họ sang... Tôi sẽ không nói thêm gì nữa (lời tuyên bố "spoiler" của tôi ở trên chỉ áp dụng cho PHIM NÀY).<br /><br />Điểm mấu chốt là, tôi tin rằng chiêu bài này là CÓ chủ ý - không phải tình cờ - và khi nó xảy ra, TOÀN BỘ KHÁN GIẢ LA LÊN (bao gồm hầu hết đàn ông!) Phải mất khoảng MƯỜI PHÚT để khán giả bình tĩnh lại.<br /><br />Đó là kỹ năng làm phim vượt trội. Ông có thể là một tay chơi khét tiếng, nhưng "House" và hai bộ phim khác mà tôi đã đề cập là những BỘ PHIM TỐT. Castle có thể không phải là Hitchcock, nhưng ông cũng chẳng phải là Ed Wood.<br /><br />Điều dễ dàng là tập trung vào những khiếm khuyết của ai đó và quên đi việc đánh giá TÀI NĂNG của họ. Vì vậy, tôi hy vọng bộ phim tài liệu này đã thừa nhận điều đó. Tôi mong chờ được xem nó. | 1 | positive | I gave it a 10, since everyone else seemed to like it and it would have been churlish not to. The reason I'm troubling you is to add a personal observation on Castle's work.<br /><br />I've seen "Homicidal" and "The Tingler" (the version with the clever colour sequence where everything except the blood is in black and white) a few times and "The House On Haunted Hill" many times.<br /><br />Even I am not old enough to have seen them when Castle was up to his showman tricks, thus I can appreciate them for their own merit. And while most pass him off as second-rate, schlocky, hammy, etc., I believe they do him a disservice.<br /><br />The end sequence of "Homicidal" is GENUINELY shocking and works today - and the premise of "The Tingler" while silly, was highly original.<br /><br />But "The House On Haunted Hill" was a TRIUMPH. Having used that Frank Lloyd Wright house as its exterior, the great Vincent Price and a solid cast, plus a good score and production values - when I first saw it at a packed late-night showing in the late Sixties, it produced an audience reaction I'd not seen before and have not seen since.<br /><br />It was the bit where the heroine is alone in the basement (if you've not seen the film, stop reading NOW) and we are waiting to hear the hero on the other side of the wall.<br /><br />With NO telegraphing of what is coming, the camera slowly pulls back, forcing the AUDIENCE to switch their gaze to... I'm saying no more (my "spoiler" declaration above only covers THIS movie).<br /><br />The point is, I believe this ploy was DELIBERATE - not accidental - and when it happened, the WHOLE AUDIENCE SCREAMED (including most of the men!) It took the audience about TEN MINUTES to calm down.<br /><br />Now THAT is superior film-making. A flamboyant showman he might have been, but "House" and the other two films I've mentioned were GOOD MOVIES. Castle may not have been a Hitchcock, but he was no Ed Wood, either.<br /><br />It's easy to concentrate on someone's quirks and forget to examine their TALENT. So I hope this documentary acknowledged that. I look forward to seeing it. |
Sau khi các con trai của Adelle (Debbie Reynolds) và Helen (Shirley Winters) bị kết án tù chung thân, họ bắt đầu nhận được những cuộc điện thoại đe dọa vì có người cảm thấy các con trai họ đã được đối xử nhẹ nhàng. Hai người quyết định chuyển đến California để trốn tránh sự chú ý của dư luận về vụ xét xử và bắt đầu một cuộc sống mới. Họ mở một trường dạy nhảy, sớm trở nên rất thành công. Một trong những học sinh có một người cha giàu có chưa từng lập gia đình, và Adelle nhanh chóng phải lòng anh ta. Trong khi đó, Helen bận rộn với việc nuôi thỏ và trở nên quá say mê một nhà truyền giáo trên đài phát thanh. Chỉ là vấn đề thời gian trước khi mọi thứ tan vỡ và những người phụ nữ bước vào thế giới của điên loạn và giết người.
- Tôi không thể không so sánh "What's the Matter with Helen?" với "Whoever Slew Auntie Roo?", cũng có sự tham gia của Shelly Winters. Trong khi bộ phim trước tỏ ra kiềm chế trong cách thể hiện sự điên loạn của Auntie Roo, thì ở đây không có gì kìm hãm Helen cả. Có thể mất một phần lớn thời lượng phim, nhưng khi cô ấy phát điên, Helen trở thành một người mẹ điên loạn đáng sợ. Bạn không muốn đối đầu với cô ấy. Winters thể hiện một cách tuyệt vời đến mức tôi không thể không thích diễn xuất của cô. Tôi sẽ không tiết lộ nội dung phim, nhưng những việc mà Helen có thể làm thật quá lố.
- Mặc dù Winters diễn xuất tuyệt vời, Reynolds lại thật lố bịch trong vai một vũ công múa tap tham tiền. Tôi có cảm giác cô ấy nghĩ mình đang tham gia vào một bộ phim sẽ giúp cô được đề cử giải thưởng. Đây chẳng phải "Công dân Kane" đâu! Hãy ngừng diễn xuất quá nghiêm túc. Này, Debbie, cô có biết mục đích chính của cô là trở thành nạn nhân của sự điên loạn của Winters không?
- Tôi rất yêu thích những bộ phim kinh dị có sự tham gia của những nữ diễn viên đã từng nổi tiếng trong thời hoàng kim của họ. "What's the Matter with Helen?" thú vị chẳng kém những bộ phim khác. | 1 | positive | - After their sons are sentenced to life in prison, Adelle (Debbie Reynolds) and Helen (Shirley Winters) begin receiving threatening phone calls because someone fells their sons got off easy. The pair decides to move to California to escape the publicity of the trial and to start a new life. They start a dance school that is soon very successful. One of the students has a rich unmarried father with whom Adelle quickly falls in love. In the meantime, Helen is busy raising rabbits and becoming a little too infatuated with an evangelist on the radio. It's only a mater of time before everything falls apart and the women enter a world of madness and murder.<br /><br />- I can't help but compare What's the Matter with Helen? to Whoever Slew Auntie Roo?, also starring Shelly Winters. Where that movie seemed almost restrained in its presentation of Auntie Roo's madness, there's nothing holding Helen back in this movie. It may take a good deal of the movie's running time, but once she snaps, Helen is one Bad Mad Mutha. You don't want to mess with her. Winters is so delightfully demented that it was impossible for me not to enjoy her performance. I'm not going to spoil the movie, but the things Helen is capable of are totally over-the-top.<br /><br />- As good as Winters is, Reynolds is totally ridiculous in her role as the gold-digging tap dancer. I got the impression that she thought she was in a movie that would get her nominated for some award. This ain't Citizen Kane! Quit acting so serious. Hey, Debbie, don't you realize that you're main purpose is to be a victim of Winters' insanity.<br /><br />- I just love these former-female-stars-in-the-twilight-of-their-career horror movies. What's the Matter with Helen? is as fun as any. |
Vâng, đây là một ví dụ tuyệt vời khác về phong cách làm phim kỳ quặc của những năm 70! Ý tưởng cơ bản của "Chuyện gì xảy ra với Helen?" khá sốc và gây rối loạn, nhưng lại được trình bày một cách thời thượng và tinh tế! Nếu rơi vào tay một nhóm làm phim khác, chắc chắn bộ phim này đã trở thành một câu chuyện khai thác tàn nhẫn và thô tục, nhưng với đạo diễn Curtis Harrington ("Ai đã giết dì Roo?") và biên kịch Henry Farrell ("Hush... Hush... Sweet Charlotte") chỉ đạo, nó đã trở thành một sự pha trộn tuyệt đẹp và mê hoặc giữa các chủ đề và thể loại. Mối liên kết cơ bản của bộ phim chắc chắn là khủng khiếp, nhưng còn có nhiều điều thú vị khác, chẳng hạn như những câu chuyện tình yêu, bầu không khí sôi động của những năm 1930 và vô số ca hát và nhảy múa! bối cảnh là yếu tố làm nên sự độc đáo của bộ phim này. Chúng ta được đưa trở lại những năm 1930 một cách tuyệt vời, với sự tái hiện tinh tế âm nhạc, tôn giáo, sân khấu và thời trang của thời kỳ đó. Sau phiên tòa dài và kiệt sức đã kết án các con trai của họ tù chung thân vì tội giết người, Adelle (Debbie Reynolds) và Helen (Shelley Winters) trốn đến California và cố gắng bắt đầu một cuộc sống mới bằng cách điều hành một trường dạy nhảy cho những cô gái trẻ tài năng. Đặc biệt, Adelle thích nghi hoàn hảo với môi trường mới khi cô yêu một triệu phú địa phương, nhưng người nghèo Helen già lại tiếp tục chìm sâu vào vũng bùn của sự điên loạn và hoang tưởng. Cô chỉ lắng nghe những lời nói lảm nhảm của một nhà truyền giáo trên đài phát thanh, sợ rằng mình sẽ bị trừng phạt vì tội ác mà con trai cô đã phạm phải và dần dần phát triển những khuynh hướng bạo lực. Kịch bản, mặc dù không hoàn toàn không có lỗi, nhưng được viết tốt và bộ phim có nhịp độ phù hợp. Không có khoảnh khắc nào nhàm chán trong "Chuyện gì xảy ra với Helen", mặc dù những cảnh ca hát, nhảy múa và tango khá dài và không liên quan nhiều đến cốt truyện thực sự. Nhưng bầu không khí luôn đáng sợ và bộ phim chắc chắn được hưởng lợi từ diễn xuất tuyệt vời của Shelley Winters. Cô thật đáng sợ khi vào vai người phụ nữ lập dị và nội tâm, có thể phát điên bất cứ lúc nào, và đặc biệt trong khoảng 10 phút cuối, cô trông còn rùng rợn hơn cả Freddy Krueger, Jason Voorhees và Michael Myers cộng lại! Có nhiều nhân vật phụ tuyệt vời nhưng đáng tiếc là không được phát triển đầy đủ và bị tước đi tiềm năng của họ, chẳng hạn như Michéal MacLiammóir trong vai thầy dạy hùng biện kiêu ngạo, Agnes Moorehead trong vai nữ tư tế đáng sợ và Timothy Carey trong vai vị khách phiền nhiễu đến nhà của hai bà. Có một vài cảnh và khoảnh khắc rùng rợn đáng ngạc nhiên dành cho những người hâm mộ Grand Guignol, nhưng đặc biệt là thiết kế bối cảnh và trang phục (ngay cả khi được đề cử giải Oscar!) thật ngoạn mục. | 1 | positive | Well, here's another terrific example of awkward 70's film-making! The rudimentary premise of "What's the matter with Helen?" is quite shocking and disturbing, but it's presented in such a stylish and sophisticated fashion! In the hands of any other movie crew, this certainly would have become a nasty and gritty exploitation tale, but with director Curtis Harrington ("Whoever Slew Auntie Roo?") and scriptwriter Henry Farrell ("Hush
Hush
Sweet Charlotte") in charge, it became a beautiful and almost enchanting mixture of themes and genres. The basic plot of the film is definitely horrific, but there's a lot more to experience, like love stories, a swinging 1930's atmosphere and a whole lot of singing and tap-dancing! The setting is unquestionably what makes this movie so unique. We're literally catapulted back to the 1930's, with a sublime depiction of that era's music, religion, theatrical business and wardrobes. Following the long and exhausting trial that sentenced their sons to life-imprisonment for murder, Adelle (Debbie Reynolds) and Helen (Shelley Winters) flee to California and attempt to start a new life running a dance school for young talented girls. Particularly Adelle adapts herself perfectly to the new environment, as she falls in love with a local millionaire, but poor old Helen continues to sink in a downwards spiral of insanity and paranoia. She only listens to the ramblings of a radio-evangelist, fears that she will be punished for the crimes her son committed and slowly develops violent tendencies. The script, although not entirely without flaws, is well written and the film is adequately paced. There's never a dull moment in "What's the matter with Helen", although the singing, tap-dancing and tango sequences are quite extended and much unrelated to the actual plot. But the atmosphere is continuously ominous and the film definitely benefices from the terrific acting performance of Shelley Winters. She's downright scary as the unpredictable and introvert lady who's about to snap any second and, especially during the last ten minutes or so, she looks more petrifying than all the Freddy Kruegers, Jason Voorhees' and Michael Myers' combined! There are several terrific supportive characters who are, sadly, a little underdeveloped and robbed from their potential, like Michéal MacLiammóir as the cocky elocution teacher, Agnes Moorehead as the creepy priestess and Timothy Carey as the obtrusive visitor to the ladies' house. There are a couple of surprisingly gruesome scenes and moments of genuine shock to enjoy for the Grand Guignol fanatics among us, but particularly the set pieces and costume designs (even nominated for an Oscar!) are breathtaking. |
Những năm 1930. Adele thanh lịch, duyên dáng (do Debbie Reynolds thể hiện đầy phẩm giá và quyết tâm) và Helen lập dị, vụng về (Shelley Winters tuyệt vời với phong cách kịch tính đặc trưng) là mẹ của hai kẻ giết người. Họ bỏ lại quá khứ tăm tối ở miền Trung Tây và chuyển đến Hollywood để mở trường dạy nhảy cho các ngôi sao nhí. Adele bắt đầu hẹn hò với triệu phú Lincoln Palmer (Dennis Weaver đóng vai). Trong khi đó, Helen cuồng tín tôn giáo sớm chìm vào tuyệt vọng và điên loạn.
Đạo diễn Curtis Harrington ("Night Tide", "Ruby"), dựa trên kịch bản tinh tế của Henry Farrell (người viết cuốn sách "Whatever Happened to Baby Jane?" được chuyển thể thành phim "Hush ... Hush, Sweet Charlotte") đã khéo léo tạo ra một bộ phim kinh dị tâm lý ly kỳ và hấp dẫn về tội lỗi, nỗi sợ, sự dồn nén và sự cuồng tín tôn giáo. Các diễn viên tài năng đã thể hiện xuất sắc vai diễn của mình: Michael MacLiammoir trong vai thầy dạy hùng biện kiêu ngạo, Agnes Moorehead trong vai nữ truyền giáo nghiêm khắc trên đài phát thanh, Yvette Vickers trong vai người mẹ khó tính của một ngôi sao nhí kiêu ngạo, Logan Ramsey trong vai thám tử tò mò và Timothy Carey trong vai kẻ lang thang đáng sợ. Một tiết mục trình diễn tài năng công phu với Pamelyn Ferdin (lồng tiếng cho Lucy trong các chương trình truyền hình hoạt hình "Peanuts") làm người dẫn chương trình và Robbi Morgan, nạn nhân đầu tiên trong phim "Friday the 13th", thể hiện ấn tượng Mae West một cách hài hước, là điểm nhấn đáng chú ý. Nhạc phim rùng rợn của David Raskin, một cảnh tuyệt vời với Reynolds nhảy tango ngoạn mục tại một nhà hàng sang trọng, bầu không khí thời kỳ Đại khủng hoảng đầy màu sắc, hình ảnh đẹp mắt của Lucien Ballard và đặc biệt là kết thúc kinh hoàng là những yếu tố xuất sắc và hiệu quả của bộ phim. MGM giới thiệu viên ngọc quý này trong một bộ DVD kép cùng với "Whoever Slew Auntie Roo?", cả hai bộ phim đều có hình ảnh widescreen sắc nét và trailer gốc. | 1 | positive | The 1930s. Classy, elegant Adele (marvelously played with dignified resolve by Debbie Reynolds) and batty, frumpy Helen (the magnificent Shelley Winters going full-tilt wacko with her customary histrionic panache) are the mothers of two killers. They leave their seamy pasts in the Midwest behind and move to Hollywood to start their own dance school for aspiring kid starlets. Adele begins dating dashing millionaire Lincoln Palmer (the always fine Dennis Weaver). On the other hand, religious fanatic Helen soon sinks into despair and madness.<br /><br />Director Curtis ("Night Tide," "Ruby") Harrington, working from a crafty script by Henry Farrell (who wrote the book "Whatever Happened to Baby Jane?" was based on and co-wrote the screenplay for "Hush ... Hush, Sweet Charlotte"), adeptly concocts a complex and compelling psychological horror thriller about guilt, fear, repression and religious fervor running dangerously amok. The super cast have a ball with their colorful roles: Michael MacLiammoir as a pompous elocution teacher, Agnes Moorehead as a stern fire-and-brimstone radio evangelist, Yvette Vickers as a snippy, overbearing mother of a bratty wannabe child star, Logan Ramsey as a snoopy detective, and Timothy Carey as a creepy bum. An elaborate talent recital set piece with Pamelyn Ferdin (the voice of Lucy in the "Peanuts" TV cartoon specials) serving as emcee and original "Friday the 13th" victim Robbi Morgan doing a wickedly bawdy dead-on Mae West impression qualifies as a definite highlight. David Raskin's spooky score, a fantastic scene with Reynolds performing an incredible tango at a posh restaurant, the flavorsome Depression-era period atmosphere, Lucien Ballard's handsome cinematography, and especially the startling macabre ending are all likewise on the money excellent and effective. MGM presents this terrific gem on a nifty DVD doublebill with "Whoever Slew Auntie Roo?;" both pictures are presented in crisp widescreen transfers along with their theatrical trailers. |
Một số chi tiết nền của câu chuyện này dựa trên những sự kiện có thật của thời đại mà nó được đặt vào, mặc dù rất, rất tự do. Câu chuyện kết hợp một số chi tiết của vụ án nổi tiếng Leopold và Loeb cùng với một chút về Aimee Semple McPherson.<br /><br />Câu chuyện bắt đầu với hai người mẹ (Shelley Winters và Debbie Reynolds) bị quấy rầy khi họ rời khỏi tòa án. đám đông dường như quyết tâm gây thương tích cho họ vì con trai họ vừa bị kết án vì một tội ác man rợ. Một người trong đám đông dường như đã cắt tay Winters khi họ đi đến một chiếc xe đang chờ đợi.<br /><br />Ngay sau khi họ về nhà, họ bắt đầu nhận được những cuộc gọi đe dọa, vì vậy Reynolds đề nghị họ cùng nhau chuyển ra Bờ Tây và mở một trường dạy nhảy. Trường dạy nhảy rất thành công và họ phục vụ cho những bậc cha mẹ vô cùng khó tính, nghĩ rằng con họ là Shirley Temple tiếp theo. Một trong những bậc cha mẹ của những đứa trẻ hư hỏng này là một triệu phú, người bị Reynolds quyến rũ và họ bắt đầu hẹn hò. Cuộc sống dường như rất tốt đẹp. Nhưng khi những cuộc gọi đe dọa bắt đầu lại, Winters phản ứng bằng cách hành động như thể cô sắp bị khủng hoảng tâm thần và cô ngày càng chìm sâu vào tôn giáo - nghe đài phát thanh 'Sister Alma' gần như liên tục. Một lần nữa, bạn lại thấy Winters ở trên bờ vực thẳm và điều đó cuối cùng đã dẫn đến những điều rất tệ hại! Tôi sẽ không nói thêm, vì nó có thể làm hỏng bộ phim ly kỳ và thú vị này.<br /><br />Theo nhiều cách, bộ phim này giống với những bộ phim kinh dị của Bette Davis và Joan Crawford trong những năm 1960 như "Whatever Happened to Baby Jane?", "Straight-Jacket" và "The Nanny". Mặc dù không phải là những bộ phim trí tuệ, nhưng về mặt kitsch, chúng vô cùng thú vị và hấp dẫn. Kịch bản rất hay và có những tình tiết bất ngờ gần cuối phim khiến nó trở nên rất ly kỳ. Winters rất tuyệt vời trong vai một người phụ nữ yếu đuối và điên loạn, và Reynolds đóng vai một người phụ nữ quyến rũ nhất mà tôi từng thấy ở tuổi 39 - ngoài ra, cô ấy còn nhảy rất giỏi.<br /><br />Điều tôi lo lắng về bộ phim này là một số người có thể thấy tính tôn giáo quá mức của Winters trong phim có vẻ hơi rẻ tiền - như một cuộc tấn công vào Kitô giáo. Ban đầu tôi cũng cảm thấy như vậy, nhưng khi gặp Sister Alma, cô ấy có vẻ chân thành và không bị chế giễu, vì vậy tôi xem sự nhiệt thành tôn giáo của Winters chỉ là dấu hiệu của sự điên rồ - điều đó, tôi nghĩ, là tất cả những gì được dự định.<br /><br />Nhân tiện, bộ phim này được đóng gói cùng với "Whoever Slew Auntie Roo?" - một bộ phim kinh dị khác của Shelley Winters từ năm 1971. Cả hai đều rất thú vị... và quá mức! | 1 | positive | Some of the background details of this story are based, very, very loosely, on real events of the era in which this was placed. The story combines some of the details of the famous Leopold and Loeb case along with a bit of Aimee Semple McPherson.<br /><br />The story begins with two mothers (Shelley Winters and Debbie Reynolds) being hounded as they leave a courtroom. The crowd seems most intent on doing them bodily harm as their sons were just convicted of a heinous thrill crime. One person in the crowd apparently slashes Winters' hand as they make their way to a waiting car.<br /><br />Soon after they arrive home, they begin getting threatening phone calls, so Reynolds suggests they both move to the West Coast together and open a dance school. The dance school is s success and they cater to incredibly obnoxious parents who think their child is the next Shirley Temple. One of the parents of these spoiled kids is a multimillionaire who is quite smitten with Reynolds and they begin dating. Life appears very good. But, when the threatening phone calls begin again, Winters responds by flipping out--behaving like she's nearing a psychotic break and she retreats further and further into religion--listening on the radio to 'Sister Alma' almost constantly. Again and again, you see Winters on edge and it ultimately culminates in very bad things!! I won't say more, as it might spoil this suspenseful and interesting film.<br /><br />In many ways, this film is a lot like the Bette Davis and Joan Crawford horror films of the 1960s like "Whatever Happened to Baby Jane?", "Straight-Jacket" and "The Nanny". While none of these are exactly intellectual fare, on a kitsch level they are immensely entertaining and fun. The writing is very good and there are some nice twists near the end that make it all very exciting. Winters is great as a fragile and demented lady and Reynolds plays one of the sexiest 39 year-olds I've ever seen--plus she can really, really dance.<br /><br />My only concern about all this is that some might find Winters' hyper-religiosity in the film a bit tacky--like a cheap attack on Christianity. At first I felt that way, but when you meet Sister Alma, she seems sincere and is not mocked, so I took Winters' religious zeal as just a sign of craziness--which, I assume, is all that was intended.<br /><br />By the way, this film is packaged along with "Whoever Slew Auntie Roo?"--another Shelley Winters horror film from 1971. Both are great fun...and quite over-the-top! |
Tôi đã xem (và ghi lại) bộ phim này vài năm trước trên truyền hình địa phương và vì không mấy ấn tượng nên sau đó tôi đã xóa băng; tuy nhiên, khi MGM phát hành nó như một phần trong bộ phim "Midnite Movie" gồm hai tập của Curtis Harrington/Shelley Winters với giá cả phải chăng, tôi không thể cưỡng lại việc xem lại nó (bộ phim này hiện đã ngừng phát hành). Thực ra, tôi đã nhận được đĩa DVD vài tháng trước nhưng đến nay, sau khi Harrington qua đời, tôi mới xem; may mắn thay, lần này tôi có thái độ cởi mở hơn đối với bộ phim và thực sự tôi xem nó là một trong những bản nhại lại WHATEVER HAPPENED TO BABY JANE? (1962) (mà tình cờ, nó cũng có cùng biên kịch Henry Farrell).<br /><br />Bộ phim mang đến một hình ảnh tuyệt vời về nước Mỹ thời Đại khủng hoảng những năm 1930 - với cơn sốt ngôi sao nhí và những vụ án mạng gây xôn xao dư luận (được khai thác trong đoạn phim tài liệu giả mạo ở đầu phim); nó được thực hiện công phu (khen ngợi cho công trình quay phim của Lucien Ballard và thiết kế bối cảnh của Eugene Lourie'); và có một bản nhạc hiệu quả của David Raksin. Shelley Winters, Debbie Reynolds và Michael MacLiammoir diễn xuất tuyệt vời; đặc biệt ấn tượng là MacLiammoir trong vai huấn luyện viên nói giọng lớn tiếng và có vẻ hơi đáng sợ (mặc dù cuối cùng ông chỉ là một con cá trích). Ngoài ra còn có Dennis Weaver và Agnes Moorehead (nhân vật của bà chỉ là một vai phụ, vì bà là một nhà truyền giáo chỉ được nghe qua đài phát thanh).<br /><br />Nhiều người tỏ ra hối tiếc về việc đưa vào những tiết mục ca nhạc của các em nhỏ (bao gồm cả một màn nhại lại Mae West), nhưng tôi không thấy phiền toái gì về chúng; bộ phim có phần hơi dài dòng do nhịp độ chậm và cốt truyện (có lẽ không cần thiết) phức tạp. Reynolds - một ngôi sao nhạc kịch - được chọn vào vai chủ trường dạy nhảy và mặc dù có sự cạnh tranh trên trường quay, bà và Winters vẫn hợp tác ăn ý. Winters, thực ra, thể hiện một cách cân bằng hơn về sự hoang tưởng và điên loạn so với vai diễn trong WHOEVER SLEW AUNTIE ROO? (1971); cốt truyện sau đó đưa ra nhiều tình tiết nghịch đảo dẫn đến kết thúc theo phong cách Grand Guignol như mong đợi. Có vẻ như bộ phim đã được chỉnh sửa (ban đầu nó có nhiều cảnh máu me hơn và thậm chí còn ngụ ý về xu hướng đồng tính nữ!) bởi nhà sản xuất Martin Ransohoff - trái với ý muốn của Harrington - để đạt được xếp hạng PG... | 1 | positive | I had watched (and recorded) this a few years back on local TV and, having been underwhelmed by it, I subsequently erased the tape; however, when it was released by MGM as part of a "Midnite Movie" double-feature DVD of Curtis Harrington/Shelley Winters films for a very affordable price, I couldn't resist giving it a second look (this has since gone out-of-print). Actually, I received the DVD a few months ago but only now, with Harrington's passing, did I get to it; thankfully, this time around I was more receptive to the film and, in fact, now consider it one of the more satisfying WHATEVER HAPPENED TO BABY JANE? (1962) imitations (with whom, incidentally, it shared screenwriter Henry Farrell).<br /><br />The film offers a splendid evocation of 1930s Depression America - with its child-star craze and sensational murders (exploited during the fake newsreel opening); it's stylishly made (kudos to Lucien Ballard's cinematography and the set design by Eugene Lourie') and boasts an effective David Raksin score. Shelley Winters, Debbie Reynolds and Michael MacLiammoir deliver excellent performances; the latter is especially impressive as the larger-than-life and vaguely sinister diction coach (though he ultimately proves a mere red herring!). Also featured are Dennis Weaver and Agnes Moorehead (hers is only a cameo, really, as the evangelist she plays is mostly heard over the radio).<br /><br />Many seemed to regret the inclusion of musical numbers by the kids (including an amusing Mae West imitation), but I personally wasn't bothered by them; the film does slightly overstay its welcome due to an unhurried pace and (perhaps needlessly) convoluted plot. Reynolds - a musical star herself - is ideally cast as the dancing-school owner and, despite their on-set rivalry, she and Winters work well together. The latter, in fact, gives a more balanced depiction of paranoia and insanity than in WHOEVER SLEW AUNTIE ROO? (1971); the narrative, then, comes up with a number of ironic twists that lead up to the expected Grand Guignol-type denouement. Apparently, the film was toned down (it originally contained more gore and even a suggestion of lesbianism!) by producer Martin Ransohoff - against Harrington's wishes - in order to get a PG rating... |
Đúng vậy, một bộ phim kinh dị ly kỳ với vũ điệu tap dance... với Shelley và Debbie! Thật tuyệt vời. Đây là một bộ phim vui nhộn, kỳ quặc và là một phần trong chu kỳ phim Guignol của những năm 60 tràn sang những năm 70. Được phát hành cùng với bộ phim hài hước của Burt Reynolds có tên FUZZ, bộ phim kinh dị này thật điên rồ đến mức trở nên thú vị. Giống như một sự pha trộn giữa DAY OF THE LOCUST, THE OTHER và BABY JANE, tôi đề nghị những người xem tiềm năng hãy tiếp cận bộ phim với suy nghĩ rằng nó gần như là một sự châm biếm và xem cùng với ai đó mà bạn có thể hét lên và va chạm trong suốt bộ phim. Thật ra, hãy uống rượu khi xem phim... với rượu sâm banh rẻ tiền. Một lần nữa, với nhiều ý tưởng từ những bộ phim những năm 30, chúng cũng là về ảo tưởng; sự đấu tranh của thời đại cho một cuộc sống tốt đẹp hơn bị đắng cay và méo mó bởi sự điên loạn về mặt tình cảm dẫn đến tội giết người. Nhưng bộ phim này chỉ đơn giản là điên rồ. Nó cũng nhắc tôi rất nhiều về BLOODY MAMA, một bộ phim kinh dị của De Niro - Winters khiến bộ phim này trông thật lộng lẫy. | 1 | positive | Yes, a tap dancing horror thriller........with Shelley and Debbie! Goody Goody. This is demented and campy fun and part of the guignol cycle of the 60s that leaked into the 70s. Released as a double feature with the Burt Reynolds comedy FUZZ this mad scare is so bonkers as to be throughly entertaining. Like a mix of DAY OF THE LOCUST, THE OTHER and BABY JANE, I suggest any prospective viewer take on the idea that this is almost meant to be skew-iff and sit with someone with whom you can shriek and elbow all through it. Actually, get drunk whilst you watch it.....on cheap champagne. Again, with many 30s film ideas they are also about delusion; the struggle of the time for a better life getting bitter and twisted by emotional madness falling into murder. But this one is just plain crazy. It also reminds me a lot of BLOODY MAMA the De Niro - Winters shlock fest that makes this film look positively glorious. |
Đây là một bộ phim rất hay, tôi ước mình có thể tìm thấy nó trong băng VHS để mua, tôi thực sự thích bộ phim này, tôi chắc chắn sẽ giới thiệu bộ phim này để mọi người xem, tôi muốn xem lại nhưng không bao giờ thấy nó trên TV, việc dành thời gian để xem lại bộ phim này sẽ rất đáng giá | 1 | positive | this was a very good movie i wished i could find it in vhs to buy,i really enjoyed this movie i would definaetly recommend this movie to watch i would like to see it again but can never find it in tv, it would be well worth the time to watch it again |
Mới xem bộ phim này trên HBO, hay thật...một câu chuyện tình bi thảm! Tôi rất thích việc người đàn ông trong câu chuyện đã mất khả năng vận động chân sau một tai nạn. Thật hiếm khi thấy một câu chuyện tình yêu có liên quan đến người khuyết tật. Tình yêu nảy nở giữa anh ta và người phụ nữ bước vào cuộc đời anh ấy đã thể hiện rất hay quan điểm của tôi rằng tình yêu có thể chữa lành trái tim của một người. Laura Leighton...chỉ mới 27 tuổi khi cô đóng vai người phụ nữ tràn đầy sức sống đến mức có thể làm hồi sinh trái tim của anh chàng. Thật không may, vì gia đình anh ta khá giàu có còn gia đình cô lại không, từ đó nảy sinh "vấn đề".
Phim sẽ được chiếu thêm vài lần nữa trên HBO trong tháng này. Kiểm tra lịch chiếu tại đây - http://www.hbo.com/apps/schedule/ScheduleServlet?ACTION_DETAIL=DETAIL&FOCUS_ID=598947 | 1 | positive | I just saw this movie on HBO, and it was really good...a tragic love story indeed! I really appreciated the fact that the guy at the heart of the story had lost the use of his legs in an accident. It's rare to see a love story involving someone who is physically handicapped. The love that developed between that character and the woman who comes into his life nicely portrayed how I'd like to think love can heal someone's heart. Laura Leighton...all of 27 when she made this movie...was great as the woman so full of life she's able to revive this guy's heart. Unfortunately, since his family is wealthy and her's is not, "problems" develop.<br /><br />It's playing on HBO some more times this month. Check out the schedule here - http://www.hbo.com/apps/schedule/ ScheduleServlet?ACTION_DETAIL=DETAIL&FOCUS_ID=598947 |
Đây đơn giản là tinh túy của những bộ phim truyền hình nên có. Đó là một buổi chiều Chủ Nhật lười biếng khi tôi và vợ đang học cao học thì tình cờ bắt gặp bộ phim này. Diễn xuất sáo rỗng. Kịch bản viết kém. Những gã trai làng ngốc nghếch. Câu chuyện sáo rỗng, nhưng lại thật sự là một câu chuyện sáo rỗng, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, và thật sự là một câu chuyện sáo rỗng, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo rỗng đến mức ngớ ngẩn, sáo | 1 | positive | This is simply the epitome of what a made for TV movie should be. It was a lazy Sunday afternoon when my wife and I were in grad school that we stumbled upon this. The cheesy acting. The poorly written script. The good ol' boys. The ridiculous, yet somehow obvious, cliché, and banal premise. The riding in pickup trucks with your propped-up wife-corpse. It has it all.<br /><br />You will meet familiar characters: gold-digging hussy, stupid rich boy who wants to make it on his own, friends-who-know-better, Daddy who knows better but drives son away. And the wife-corpse. Propped up. In a pick-up. <br /><br />Wow: and the title. Several things in our lives have been "Texas Tragedies" since watching this beauty. Everyone involved in its creation deserves a medal. |
Đây là một trong số những bộ phim hành động "Kung Fu" được làm ở châu Á vào cuối những năm 70 - đầu những năm 80, với hiệu ứng âm thanh rẻ tiền, thoại lồng tiếng và những pha võ thuật nhanh như chớp. Nhưng khác với hầu hết các phim thuộc thể loại này, phim còn có một cốt truyện hay và nhiều cảnh hài hước hấp dẫn. Khi những người lao động tại một nhà máy nhuộm bị những kẻ áp bức Mãn Châu đuổi việc, họ thuê một kẻ lừa đảo (Gordon Liu) để hòng dọa dằn chúng. Khi nỗ lực của anh ta thất bại thảm hại, anh ta lừa cách vào một ngôi đền Thiếu Lâm để học võ thuật thật sự. Nhưng thay vì trở thành một học viên Kung-Fu, thầy của anh ta lại ra lệnh cho anh ta dựng một giàn giáo để che phủ mái nhà của tất cả 36 phòng. Vậy là, trong khi anh ta thực hiện những công việc tầm thường (đống và buộc những cây tre) thì anh ta lại học được những kỹ năng để trở thành một chuyên gia Kung-Fu! Điều này giống như trong phim Karate Kid khi ông Miagi dạy Daniel những kỹ năng cơ bản của karate bằng cách cho anh ta làm những công việc gia đình thường nhật - "Làm bóng, lau bóng" và vân vân. Phim có rất nhiều cảnh hài hước từ đầu đến cuối, và nhiều pha hành động gay cấn ở cuối phim khi Gordon Liu một lần nữa đối mặt với những kẻ hành hạ Mãn Châu. "Lần này không chỉ là những mánh khóe - nó là chuyện thật!" Liu tuyên bố, tự hào vỗ vào ngực. Nếu bạn yêu thích những bộ phim Kung Fu kinh điển thì không nên bỏ lỡ bộ phim này! | 1 | positive | This movie is one of the many "Kung Fu" action films made in Asia in the late '70s - early '80s, full of cheap sound effects, dubbed dialog and lightning fast martial arts action. But unlike most films of this genre it also has a decent plot and lots of great comedy. When workers of a dye factory are forced out of their jobs by Manchu bullies, they hire a con-artist (Gordon Liu) to try to scare them off. When his attempt fails miserably, he cons his way into a Shaolin temple to learn to fight for real. But instead of making him a Kung-Fu student, the Master instead orders him to build a scaffolding to cover the roofs of all 36 chambers. Well, it turns out that while he's performing these menial tasks (stacking and tying bamboo poles) that he's learning the skills to be a Kung-Fu expert! It's sort of like in Karate Kid when Mr. Miagi teaches Daniel the basics of karate by having him do routine household chores- "Wax on, wax off" et cetera. There's lots of great comedy from beginning to end, and plenty of action at the end when Gordon Liu once again faces his Manchu tormentors. "This time it's not just tricks- it's the real thing!" Liu declares, proudly thumping his chest. If you like classic Kung Fu films you don't want to miss this one! |
Tôi đồng ý với một người dùng khác ở đây và phải nói rằng đây là một trong những bộ phim Kung Fu hay nhất từ trước đến nay! Tôi đã xem bộ phim này khi còn là một đứa trẻ và hoàn toàn yêu thích nó! Những cảnh dựng giàn giáo thật tuyệt vời và bạn có thể thực sự cảm thông với nhân vật này vì anh ta bị đối xử như một kẻ bị ruồng bỏ. Phim có những pha hài hước thú vị và võ thuật tuyệt vời, thật tuyệt vời! Nếu bạn yêu thích Kung Fu, bạn sẽ yêu thích bộ phim này!!! | 1 | positive | I agree with another user here and have to say that this is one of the best Kung Fu movies ever! I watched this as a kid and absolutely loved it! The scaffolding scenes are brilliant and you can really empathise with this guy because he is treated as an outcast. Nice humour and fantastic kung fu this movie rocks! If you like Kung Fu you would love this!!! |
Bộ phim này có nhiều yếu tố hài hước, không u ám và Gordon Liu tỏa sáng trong phim này. Anh ấy thể hiện khía cạnh hài hước của mình và thật lạ khi thấy anh ấy bị đánh đập. Việc luyện tập của anh ấy là "không theo quy ước" và ai mà ngờ được việc buộc nút có thể trở nên chết người đến vậy? Nhiều pha hành động và võ thuật tuyệt vời. Rất sáng tạo!<br /><br />Khi kết hợp thêm Johnny Wang, bạn sẽ có một trận chiến cuối tuyệt vời! Đừng động vào bọn côn đồ Mãn Châu; chúng vô tình! | 1 | positive | This movie has a lot of comedy, not dark and Gordon Liu shines in this one. He displays his comical side and it was really weird seeing him get beat up. His training is "unorthodox" and who would've thought knot tying could be so deadly?? Lots of great stunts and choreography. Very creative!<br /><br />Add Johnny Wang in the mix and you've got an awesome final showdown! Don't mess with Manchu thugs; they're ruthless! |
Trở Về Phòng Số 3 là phần tiếp theo hài hước của bộ phim kinh điển Phòng Số 36 của Thiếu Lâm, trong đó Gordon Liu vào vai Shan Te, một chàng trai trở thành nhà sư và là một võ sĩ tài giỏi. Trong phần tiếp theo này, Liu vào vai một kẻ thua cuộc đáng thương phải học võ thuật sau khi khiến bạn bè mình bị đánh đập. Anh ta bắt chước Shan Te, cố gắng sử dụng mọi mánh khóe để thâm nhập vào chùa Thiếu Lâm và học võ, cuối cùng đạt được một số kỹ năng độc đáo để chống lại những tên trùm hung hăng. Đây là một câu chuyện võ thuật cổ điển vui nhộn, được sản xuất xuất sắc bởi Shaw Brothers và được đạo diễn tài ba Lui Chia Liang chỉ đạo. Những pha võ thuật và hài kịch trong phim đều tuyệt vời, và diễn xuất của Gordon Liu, cũng như các diễn viên khác, đặc biệt là vị sư đồng cảm, rất phù hợp với nội dung phim. Phim không mang tính sử thi hoặc sâu sắc như một số tác phẩm khác của ngôi sao này, và có những bộ phim của Shaw Brothers mang tính hoành tráng, bạo lực và kịch tính hơn. Tuy nhiên, ít có bộ phim nào kết hợp hài hước, luyện tập và võ thuật độc đáo như vậy, cùng với một câu chuyện ấm áp về một kẻ vô dụng trở nên tốt đẹp. Phim tràn ngập niềm vui nhẹ nhàng, và thật khó để không cho nó điểm số cao nhất. | 1 | positive | Return To The 3th Chamber is the comedic sequel to the epic 36th Chamber Of Shaolin, in which Gordon Liu played Shan Te, a young man who became a monk and awesome fighter. In this sequel Liu plays a hapless loser who has to learn kung fu after causing his friends to be beaten. He imitates the original Shan Te, tries all manner of tricks to get into Shaolin Temple to learn and eventually gets some unique skills to fight some bullying bosses. Its a classic light hearted martial arts tale, with the ace production values of the Shaw Brothers and the sure footed direction of Lui Chia Liang. The choreography is fantastic throughout, whether for fighting or slapstick comedy and Gordon Liu's performance, as are the others, particularly the sympathetic monk work perfectly for the material. The film is less epic or profound than some of the stars other work and there are certainly grander, more violent and sweeping Shaw Brothers films. But few have such a magical blend of slapstick, unique training and fighting, with a subtle yet warming tale of a useless guy making good. Full of light hearted joy, its impossible not to give this the highest score. |
Trở Về Phòng Số 36 là một trong những bộ phim võ thuật kinh điển do hãng Shaw sản xuất từ những năm 70 và 80, thể loại tương đương với phim miền Tây của Hollywood, với nhân vật chính là Gordon Liu, tương tự như Clint Eastwood trong phim miền Tây. Được làm lại kỹ thuật số và in mới cho Liên hoan phim Tuyệt vời, đây là "Trình diễn trong Shaw Scope", giống như những ngày xưa cũ.<br /><br />Bộ phim này là một câu chuyện đơn giản về thiện và ác, được kể trong 3 hồi, tóm tắt phần lớn nội dung của phim võ thuật trong thời kỳ đó.<br /><br />Hồi Một đặt ra bối cảnh. Những công nhân trong một nhà máy nhuộm của một ngôi làng nhỏ không hài lòng với cuộc sống của họ, khi mà tiền lương của họ bị cắt giảm 20% bởi những tên gangster Mãn Châu mới đến. Họ không thể làm gì để chống lại sự bóc lột của chúng vì không ai trong số họ có kỹ năng võ thuật để đối đầu với bọn gangster và ông chủ của họ. Ban đầu, họ có một thành công nhỏ khi nhờ Liu giả vờ là một thầy tu Shaolin có kỹ năng cao (một trong những cảnh hài hước nhất), nhưng mánh khóe của họ bị lộ tẩy khi họ giả vờ quá nhiều lần và vượt quá giới hạn của sự tin tưởng.<br /><br />Hồi Hai cho thấy nhân vật chính muốn trả thù bọn xã hội đen. Tuy nhiên, vì không có kỹ năng võ thuật thực sự, anh ta bắt đầu một chuyến hành trình đến chùa Shaolin, cố gắng thâm nhập và học võ thuật lén lút. Sau một vài khoảnh khắc hài hước, anh cuối cùng được vị hòa thượng (người mà anh đã giả vờ là) chấp nhận, nhưng lại cảm thấy thất vọng về phương pháp giảng dạy - giống như phong cách của ông Miyagi trong Karate Kid, nhưng thay vì sơn hàng rào, anh ta phải dựng giàn giáo xung quanh ngôi chùa. Không gì có thể ngăn cản một người đàn ông tốt, và anh vô tình xây dựng sức mạnh, sức chịu đựng và học võ thuật theo cách không truyền thống.<br /><br />Hồi Ba là nơi bắt đầu cuộc chiến. Với những hiệu ứng âm thanh sáo rỗng, mỗi pha tiếp xúc rõ ràng trên phim đều được xử lý với tác động tối đa. Nhưng việc xem các cảnh chiến đấu ở đây khá thú vị, với những góc quay rộng để làm nổi bật sự rõ ràng và chi tiết giữa những người đấu võ, và việc sử dụng chuyển động chậm chỉ để trình diễn những pha võ thuật ở nhiều góc độ khác nhau. Bạn có thể thấy tốc độ của các trận chiến hơi chậm, với một số khoảng dừng giữa các động tác, nhưng với việc Yuen Wo Ping và phong cách của ông được sử dụng quá nhiều trong phim Hollywood, họ không còn làm các cảnh chiến đấu giống như trước nữa! Trở Về Phòng Số 36 sẽ được chiếu lại vào thứ Hai, vậy nên, nếu bạn muốn hồi tưởng lại những ký ức xưa cũ, bạn còn chờ gì nữa? | 1 | positive | Return to the 36th Chamber is one of those classic Kung-Fu movies which Shaw produces back in the 70s and 80s, whose genre is equivalent to the spaghetti westerns of Hollywood, and the protagonist Gordon Liu, the counterpart to the western's Clint Eastwood. Digitally remastered and a new print made for the Fantastic Film Fest, this is "Presented in Shaw Scope", just like the good old days.<br /><br />This film is a simple story of good versus evil, told in 3 acts, which more or less sums up the narrative of martial arts films in that era.<br /><br />Act One sets up the premise. Workers in a dye-mill of a small village are unhappy with their lot, having their wages cut by 20% by incoming manchu gangsters. They can't do much about their exploitation because none of them are martial arts skilled to take on the gangsters, and their boss. At first they had a minor success in getting Liu to impersonate a highly skilled Shaolin monk (one of the best comedy sequences), but their rouse got exposed when they pushed the limit of credibility by impersonating one too many times.<br /><br />Act Two shows the protagonist wanting to get back at the mob. However, without real martial arts, he embarks on a journey to Shaolin Temple, to try and infiltrate and learn martial arts on the sly. After some slapstick moments, he finally gets accepted by the abbot (whom he impersonated!) but is disappointed at the teaching methods - kinda like Mr Miyagi's style in Karate Kid, but instead of painting fences, he gets to erect scaffoldings all around the temple. Nothing can keep a good man down, and he unwittingly builds strength, endurance and learns kung-fu the unorthodox way.<br /><br />Act Three is where the fight fest begins. With cheesy sound effects, each obvious non-contact on film is given the maximum impact treatment. But it is rather refreshing watching the fight scenes here, with its wide angled shots to highlight clarity and detail between the sparring partners, and the use of slow-motion only to showcase stunts in different angles. You may find the speed of fights a tad too slow, with some pause in between moves, but with Yuen Wo Ping and his style being used ad-nausem in Hollywood flicks, they sure don't make fight scenes like they used to! Return to the 36th chamber gets a repeat screening on Monday, so, if you're game for a nostalgic trip down memory lane, what are you waiting for? |
Tôi đã xem bộ phim này một lần trên tivi vào lúc khuya và biết rằng đây là bộ phim hay nhất từ trước đến nay. Đây là một trong số ít những bộ phim võ thuật có cốt truyện hay. Sự phát triển của nhân vật chính rất liền mạch. Toàn bộ bộ phim thật tuyệt vời! | 1 | positive | I saw this movie once on late night t.v. and knew it was the best movie ever. This is one of the few Kung-Fu movies with a decent plot. The progression of the main character is seamless. The whole movie is great! |
Tôi nghĩ đây sẽ là phần tiếp theo của "Phòng 36 của Thiếu Lâm" nhưng thực ra nó giống như một phiên bản hài hước và nhẹ nhàng hơn của bộ phim gốc. Gordon Liu vẫn đóng vai một anh hùng muốn học võ để đánh bại những kẻ Mãn Thanh... nhưng trong phim này, nội dung được xử lý nhẹ nhàng và hài hước hơn. Phim xoay quanh một xay bột nhuộm địa phương, nơi tiền lương bị cắt giảm do có 10 ông chủ Mãn Thanh mới được thuê. Liu vào vai "Chao", một người có thể lừa những ông chủ xay bột rằng anh ta là một thầy tu Thiếu Lâm có kỹ năng võ thuật gần như thần thánh. Nhưng may mắn của anh ta đã hết, anh ta bị lộ là kẻ lừa đảo và hứa với những người làm việc trong xay bột rằng anh ta sẽ đến tu viện Thiếu Lâm để học võ và quay trở lại bảo vệ họ.
Phần hài hước thực sự bắt đầu tại tu viện, nơi Chao cố gắng hết sức để được chấp nhận, tạo ra nhiều khoảnh khắc hài hước và những pha đấu võ được dàn dựng tuyệt vời. Tiếp nối truyền thống của "Phòng 36", chúng ta thấy nhiều phương pháp luyện tập thú vị và độc đáo (và cũng rất ngớ ngẩn) tại tu viện cũng như những cách sử dụng sáng tạo ghế gỗ như vũ khí.
Ngoài ra, một điểm độc đáo và đáng chú ý là sự kết hợp giữa võ thuật và nghề xây giàn giáo tre. Chao không được chấp nhận làm học trò tại Thiếu Lâm nhưng được giao nhiệm vụ xây giàn giáo tre cho việc "khắc phục lại sau 10 năm" của tu viện. Trong đĩa DVD mà tôi mua có một chương trình đặc biệt về việc xây dựng giàn giáo tre và nguồn cảm hứng mà đạo diễn Lau Kar-Leung rút ra từ đó. Đây là một nghề thủ công có từ hàng trăm (có thể là hàng nghìn) năm trước, và ở Hồng Kông, giàn giáo tre vẫn được sử dụng để xây dựng ngay cả những tòa nhà chọc trời, mặc dù phương Tây chỉ sử dụng ống và kẹp thép. Do công việc xây giàn giáo, Chao phát triển một phong cách võ thuật đặc biệt... khi được hỏi đó là loại võ gì, anh ta hài hước trả lời "võ giàn giáo!" và lần đầu tiên thử nó trong một cuộc cãi vã với Thượng tọa của tu viện. Trong cuộc đối đầu cuối cùng với những kẻ Mãn Thanh, có một loạt những cách sử dụng sáng tạo của tre và dây buộc.
Từ góc độ hài hước, tôi nghĩ đây là một trong những bộ phim võ thuật hay nhất. Về mặt chung, nó cũng là một bộ phim võ thuật nổi bật và tôi khuyên bạn nên xem! | 1 | positive | I thought this would be a sequel to the original "36th Chamber of Shaolin" but actually it's more of a light-hearted "sister" to the original. Gordon Liu still stars as a would-be hero on a quest to learn kung fu to defeat those pesky Manchus... but this time around it's lighter and more comedic. The film centres around the local dye mill, where wages are cut due to the hiring of 10 new Manchurian bosses. Liu plays "Chao", who is able to fool the mill bosses into thinking he is a shaolin monk possessing almost magical kung fu skill. But his luck runs out, he is exposed as a fraud, and he promises the mill workers that he will go to the Shaolin monastery to learn kung fu, and return to protect them.<br /><br />The comedy really begins at the monastery where Chao makes several bungling attempts to get accepted. This sets up lots of really funny moments, and lots of great fight choreography. Continuing in the "36th Chamber" tradition we see all kinds of neat and interesting (and supremely hokey) training methods at the monastery as well as creative uses of wooden benches as weapons.<br /><br />Also unique and of note is the blending of kung fu and the craft of bamboo scaffold building. Chao is not accepted as a student at Shaolin but is made to build bamboo scaffolding for the "10 year restoration" of the monastery. On the DVD I bought there is a special on bamboo scaffold building and the inspiration that director Lau Kar-Leung drew from it. This is a craft many hundreds (perhaps thousands) of years old, and in Hong Kong scaffolding is still built of bamboo even on large high-rises, though the West exclusively uses steel tubes and clamps. As a result of his scaffolding work, Chao develops a special style of kung fu... when asked what kind it is, he hilariously replies "scaffolding kung fu!!" which he first tests during a dust-up with the monastery's Abbot. In the final confrontation with the Manchus, there is a dazzling array of creative uses for bamboo poles and ties.<br /><br />From a comedy perspective, I think it's one of the best of the kung fu genre. As a kung fu film in general, it also stands out... I recommend it to anyone! |
Bộ phim tuyệt vời, bộ phim hay thứ hai sau "Đạo diễn say rượu" (Jackie Chan). Tôi mới mua bản gốc trên băng VHS và đã 15 năm trôi qua kể từ khi tôi xem bộ phim này, nhưng nó vẫn hay như xưa. Diễn xuất trong phim khá tệ và lồng tiếng còn tệ hơn, nhưng chính những yếu tố đó tạo nên sự tuyệt vời của bộ phim này (và nhiều bộ phim võ thuật cổ điển Trung Quốc khác). Đạo diễn võ thuật của phim rất tài ba và cốt truyện cũng khá đơn giản. Tôi chưa từng xem "Phòng thứ 36 của Thiếu Lâm" nhưng biết rằng đó là cùng một bộ phim, chỉ có sự khác biệt là trong "Trở về Phòng thứ 36 của Thiếu Lâm", San Te do một diễn viên khác thủ vai. Phim có nhiều yếu tố hài hước và võ thuật tuyệt vời. | 1 | positive | Brilliant film, the next best film to The Drunken Master (Jackie Chan). I recently bought it on an original VHS and i haven't seen this film for 15 years but still as good as it was back then. The acting was terrible and the dubbing was even worse but it those features that make this film (and many other old fashioned Chinese kung-fu movies) great. The choreography is awesome and the storyline is basic. I have never seen the 36th chamber of shaolin but know it is the same film but Gordon liu plays San Te but San Te in Thr Return To The 36th Chamber is played by a different character. It has a lot of comedy value and brilliant kung-fu. |
Sau 21 bộ phim và 3 năm làm việc tại Hollywood, Bette Davis cuối cùng cũng có được một vai diễn mà cô tự nhận là của mình và đã giúp cô trở thành một ngôi sao đáng gờm. Với vai Mildred Rogers, Davis đã thể hiện xuất sắc một nhân vật không chút cảm thông, là một cô hầu bàn hư hỏng và trở thành mục tiêu tình cảm của Leslie Howard. Rất háo hức với một vai diễn như thế này, cô không ngần ngại thể hiện những hành động đáng ghét của nhân vật trong suốt bộ phim và sự biến đổi đáng sợ mà cô phải trải qua. Cũng đã được lưu ý rộng rãi rằng màn trình diễn của cô trong phim, một trong những yếu tố khiến bộ phim này đáng xem, vẫn còn để lại ấn tượng ngay cả sau hai phiên bản làm lại, và những cảnh cô trút giận lên Howard đã trở thành lịch sử điện ảnh.
Với thời lượng khoảng 85 phút, câu chuyện được kể với nhịp độ khá tốt, kể về cuộc đời của Philip Carey (Howard) và sự giao thoa liên tục của anh với nhân vật Mildred Rogers phá hoại.
Hóa học giữa Howard và Davis gần như không tồn tại - Davis tiết lộ trong một cuộc phỏng vấn sau này trong cuộc đời rằng cô không quan tâm nhiều đến thái độ lạnh nhạt của Howard đối với cô và điều đó giúp cô diễn xuất tệ hơn (trong vai diễn) đối với anh ấy với tư cách là Mildred. Tuy nhiên, cả hai đều có vẻ ngượng ngùng với nhau; những cảnh quay chung của họ khá cứng nhắc và chỉ được cứu vớt nhờ sự sắc sảo trong lời thoại của Davis và sự hiện diện đầy thần kinh của cô. Tuy nhiên, đạo diễn Cromwell có một phong cách hơi gượng gạo, đôi khi không truyền tải được cảm xúc - ông cố gắng lấp đầy khoảng trống (khi Davis không có mặt) bằng các cảnh hòa tan và các cảnh quay thể hiện sự trôi qua của thời gian (lịch được chồng lên hình ảnh của Frances Dee đang thay đổi). Tất cả đều là phong cách phổ biến vào thời điểm đó. Đây là trước khi các kỹ thuật và góc quay phức tạp ra đời, và về cơ bản, câu chuyện hình ảnh là một bản dịch đơn giản, phô bày những điều cơ bản của tiểu thuyết Somerset Maugham - điều đó nói lên nhiều điều, bởi với 600 trang, "Of Human Bondage" chắc chắn sẽ rất khó quay phim ngay cả vào thời điểm đó.
Về mặt câu chuyện, có cảm giác rằng Philip Carey có thể là một người ham chịu đựng đau khổ, bởi không có sự hấp dẫn tình dục rõ ràng nào giữa anh và Mildred, và để làm phức tạp thêm, Mildred không bao giờ che giấu sự khó chịu của mình ngay từ đầu. Màn trình diễn của Howard dường như không thể hiện nhiều cảm xúc bên ngoài - đôi mắt anh luôn buồn, biểu cảm của anh luôn thể hiện sự mất mát (anh có thể là anh em họ xa của William Hurt trong "The Accidental Tourist" - chán nản, bị tổn thương và hoàn toàn thụ động), nhưng điều này có thể là một phần của nhân vật anh và lý do anh không nhận ra rằng những người phụ nữ khác (do Kay Johnson và Frances Dee thủ vai) đang phơi bày sự dễ bị tổn thương của họ trước tình cảm không được đáp lại. Thú vị là, Johnson trong vai Norah, khi nhận ra Carey sẽ không yêu cô, là người tóm tắt câu chuyện với nhận xét của cô rằng con người bị ràng buộc bởi nhau - cô bị ràng buộc bởi Carey, Carey bị ràng buộc bởi Mildred, và chính Mildred bị ràng buộc bởi Miller (hoặc những người đàn ông đóng vai trò người cung cấp). Trong cảnh ngắn nhưng đáng nhớ của cô, cô là người nắm giữ bản chất của đạo đức câu chuyện. | 1 | positive | After 21 movies and three years of working in Hollywood Bette Davis finally got a role she claimed as her own and which put her as a force to be reckoned with. As Mildred Rogers, Davis burst forth with a completely unsympathetic role of a slutty waitress who becomes the target of Leslie Howard's affections, and already eager to sink her teeth into a role like this, she had no qualms of the awful things her character was meant to do throughout the course of the film and the awful transformation she would undergo. It also has been widely noted that her performance here, one of the few things that makes this slightly uneven movie watchable, has been the one to remember even after two remakes and the scenes where she rips into Howard have made cinema history.<br /><br />At circa 85 minutes, the story moves at a nice pace, telling the story of Philip Carey (Howard) as his life crosses that of the destructive Mildred Rogers over and over again.<br /><br />Howard and Davis' chemistry is all but non-existent -- Davis sustained in an interview much later in life she personally didn't care much for Howard's iciness towards her and that helped her act even worse (in character) towards him as Mildred. All the same, the two seem awkward with one another; their scenes together remain stiff, only salvaged by the ferocious acidity Davis brings to her lines and her own nervous presence. Then again, Cromwell's direction has a certain stiltedness about itself that fails to come through at times -- he tries to fill in some space (whenever Davis is not there) with dissolves and montages indicating the passing of time (a calendar superimposed over a changing Frances Dee). All much in the style back then. This was before technicalities and complicated camera angles came into being, and in essence, the visual story is a simplified, bare essentials translation of the Somerset Maugham's novel -- which is saying a lot, since at 600 pages, "Of Human Bondage" would have been indeed hard to film even then.<br /><br />Storywise, it feels that Philip Carey may be something of a glutton for punishment, since there is no discernible, sexual attraction between he and Mildred and to compound that, Mildred never hides her displeasure from the get-go. Howard's performance never seems to go through much external emotion -- his eyes are constantly sad, his expression never veers too far away from lost (he could almost be a distant cousin to William Hurt in "The Accidental Tourist" -- dejected, hurt, and absolutely passive), but this is possibly a part of his character and the reason he fails to see that other women (played by Kay Johnson and Frances Dee) are making themselves vulnerable to unrequited affections. Interestingly, Johnson's Norah, once she realizes Carey will never fall for her, is the one who sums the story up with her observation that people are bound to other people -- she is bound to Carey as Carey is bound to Mildred, and Mildred herself is bound to Miller (or men who fit the role of provider). In her short but memorable scene, she's the one who holds the essence of the story's moral. |
Trong số ba phiên bản làm lại từ tiểu thuyết của W. Somerset Maughan, phiên bản này là xuất sắc nhất, và không chỉ vì những gì John Cromwell mang đến cho bộ phim. Phim đáng xem vì màn trình diễn đột phá của Bette Davis, người với vai Mildred Rogers, đã chứng minh cho ngành công nghiệp điện ảnh thấy rằng cô là một ngôi sao. Cuối cùng, cuộc chiến đấu của cô với Jack Warner và hãng phim của ông ấy đã mang lại kết quả xứng đáng.<br /><br />Phim chủ yếu tập trung vào nhân vật Mildred ngay từ đầu. Chúng ta nhận ra ngay từ đầu rằng Mildred không quan tâm đến Philip và sẽ không bao giờ quan tâm. Cô không che giấu sự khinh miệt dành cho người đàn ông tốt bụng đã yêu nhầm người. Anh ta sẽ bị Mildred sỉ nhục một lần nữa, và một lần nữa, bởi cô ta không che giấu bản chất thực sự của mình.<br /><br />Philip Carey đáng thương, ngoài việc bị tàn tật, còn là người đàn ông yếu đuối. Khi anh cố níu kéo Mildred, cô từ chối anh. Chỉ khi Mildred quay lại với anh ta, khi cô yếu đuối và thất bại, anh ta mới đứng dậy, vượt qua sự phụ thuộc vào người phụ nữ đáng sợ đã cướp đi ý chí và phẩm giá đàn ông của anh ta.<br /><br />Bette Davis thể hiện tuyệt vời vai Mildred. Đây là một trong những vai diễn xuất sắc nhất của cô và cô đã thể hiện xuất sắc. Sự khinh miệt của cô dành cho Philip tốt bụng rõ ràng ngay từ khi họ bắt đầu mối quan hệ. Khi cô nói với anh rằng cô phải súc miệng sau khi anh hôn cô, đó là một trong những khoảnh khắc mạnh mẽ nhất của bộ phim. Leslie Howard thể hiện vai Philip một cách kín đáo, khiến anh ta yếu đuối hơn so với thực tế. Frances Dee, Reginald Denny, Alan Hale và Reginald Owen đảm nhận những vai diễn nhỏ.<br /><br />Đây là màn trình diễn của Bette Davis, và đừng quên điều đó! | 1 | positive | Of the three remakes on W. Somerset Maughan's novel, this one is the best one, and not particularly because what John Cromwell brought to the film. The film is worth a look because of the break through performance by Bette Davis, who as Mildred Rogers, showed the film industry she was a star. Finally, her struggles with Jack Warner and his studio paid off royally.<br /><br />The film is dominated by Mildred from the start. We realize from the beginning that Mildred doesn't care for Philip and never will. She doesn't hide her contempt for this kind soul that has fallen in love with the wrong woman. He will be humiliated by Mildred again, and again, as she makes no bones about what she really is.<br /><br />Poor Philip Carey, besides of being handicap, is a man who is weak. When he tries to cling onto Mildred, she rejects him. It is when Mildred returns to him, when she is frail and defeated, that he rises to the occasion, overcoming his own dependency on this terrible woman who has stolen his will and his manhood.<br /><br />Bette Davis gives a fantastic portrayal of Mildred. This was one of her best roles and she ran away with it. Her disgust toward the kind Philip is clear from the onset of their relationship. When she tells him she washes her mouth after he kisses her is one of the most powerful moment in the movie. Leslie Howard underplayed Philip and makes him appear even weaker than he is. Frances Dee, Reginald Denny, Alan Hale and Reginald Owen, are seen in minor roles.<br /><br />This is Bette Davis show, and don't you forget it! |
**Cảnh báo tiết lộ nội dung** Bộ phim kinh điển của W. Somerset Maugham kể về một chàng trai si tình bị đối xử tệ bạc, sỉ nhục và tổn thương bởi đối tượng của sự ám ảnh của anh ta đến mức mất hết tất cả, nhưng cuối cùng lại tìm thấy tình yêu đích thực trong hoàn cảnh kỳ lạ nhất.
Leslie Howard vào vai Philip Carey, một nghệ sĩ trẻ nhạy cảm ở Paris cố gắng kiếm sống bằng cách bán tranh. Khi được một chuyên gia nghệ thuật địa phương cho biết tác phẩm của anh không đủ tốt để bán cho công chúng yêu nghệ thuật, Philip quyết định quay trở về quê hương Anh và học y khoa để trở thành bác sĩ, giúp đỡ mọi người.
Philip sinh ra với khuyết tật chân vòng kiềng, vì vậy anh rất nhạy cảm về tình trạng của mình và bù đắp cho điều đó bằng cách trở thành một người rất dễ mến và thân thiện. Một buổi chiều, Philip đang ở một quán cà phê địa phương với một sinh viên y khoa khác và nhìn thấy cô phục vụ xinh đẹp Mildred Rogers, Bette Davis, và ngay lập tức phải lòng cô. Mildred ban đầu từ chối Philip nhưng sau đó nhận ra anh ta là một anh chàng ngây thơ, vì vậy cô lợi dụng tình cảm của anh dành cho mình. Mildred khiến Philip sa vào cảnh nợ nần khi anh chi tiêu hoang phí để mua quà cho cô và đưa cô đi xem kịch mỗi khi cô nghỉ làm. Philip cũng bị tụt hậu trong học tập tại trường y khoa vì dành quá nhiều thời gian cho Mildred, và cuối cùng anh rớt kỳ thi cuối khóa.
Philip mua một chiếc nhẫn đính hôn cho Mildred với hy vọng cầu hôn cô, nhưng cô lạnh lùng từ chối và tiết lộ rằng cô đã đính hôn với Emil Miller, Alan Hale, một trong những khách hàng thường xuyên của quán cà phê mà cô hay tán tỉnh.
Philip đau khổ và tan vỡ cả về tài chính lẫn tình cảm, anh dần dần xây dựng lại cuộc sống, ôn lại bài vở và vượt qua kỳ thi y khoa. Đồng thời, anh cũng tìm thấy một tình yêu mới, Nora, Fay Johnson, một biên tập viên của một tạp chí tình yêu địa phương. Tuy nhiên, Mildred bất ngờ quay trở lại cuộc đời Philip, cho anh biết rằng chồng cô, Emil, người mà cô đang mang thai, đã đuổi cô ra khỏi nhà. Philip, với tấm lòng nhân hậu và đồng cảm, lại một lần nữa đón nhận Mildred, khiến Nora, người yêu anh tha thiết, phải ra đi. Sau này, Philip phát hiện ra rằng Mildred không thực sự kết hôn với Emil mà chỉ có một mối quan hệ ngoài luồng với anh ta và có một đứa con gái. Emil đã có vợ trước khi quan hệ với Mildred.
Mildred một lần nữa lợi dụng lòng tốt của Philip, anh chăm sóc cô và con gái cô về mặt tài chính, y tế và nơi trú ẩn, đến mức anh lại rơi vào cảnh túng quẫn và không thể tiếp tục học tập. Cuối cùng, Mildred rời bỏ Philip sau một cuộc cãi vã gay gắt và đầy xúc động. Philip lang thang trên đường phố, không có nơi nương tựa, cho đến khi được ông Athanly, Reginald Owens, người mà anh từng điều trị tại bệnh viện, đón về và anh phải lòng con gái ông, Sally, Frances Dee.
Philip sau đó phẫu thuật sửa chân vòng kiềng tại trung tâm y tế và với sự giúp đỡ của ông Athanly, anh trở thành một bác sĩ. Anh lại gặp Mildred một lần nữa, người đang ở trong hoàn cảnh tuyệt vọng nhất. Cô bị bệnh lao và đã mất con gái, cô đơn và không có ai chăm sóc. Philip, giờ đây đã thành đạt và được tôn trọng trong giới y khoa, làm mọi thứ có thể để giúp Mildred, nhưng cuối cùng cô vẫn không vượt qua được bệnh tật và qua đời.
Mildred đã nhận được tình yêu và sự tận tụy của Philip trong nhiều năm anh yêu cô, nhưng cô lại đối xử tệ bạc với anh và ngoại tình với những người đàn ông lạnh lùng, vô cảm và ích kỷ giống như cô. Cuối cùng, Mildred nhận lại chính những gì cô đã cho Philip: cô trở nên cô đơn và không được yêu thương. Philip tìm thấy ở Sally, một cô gái ngọt ngào và quan tâm, tất cả những gì mà Mildred không có, và cuối cùng anh cũng tìm thấy tình yêu đích thực mà anh luôn tìm kiếm trong suốt cuộc đời. | 1 | positive | **SPOILER ALERT** W. Somerset Maugham classic on film about a love obsessed young man who's abused hurt and humiliated by the object of his obsession to the point of losing everything he has only to find true love in the end under the most unusual circumstances. <br /><br />Leslie Howard plays the role of Philip Carey a sensitive young artiest in Paris trying to make a living by selling his paintings. Told by a local art expert that his work is not at all good enough to be sold to the art going public Philip decides to go back to his native England and study medicine and become a physician in order to help others. <br /><br />Philip being born with a club foot is very hypersensitive about his awkward condition and makes up for that by being a very pleasant and friendly person. One afternoon Philip is at a local café with a fellow medical student and spots pretty waitress Mildred Rogers, Bette Davis, and immediately falls in love with her. Mildred at first rebuffs the love-sick Philip but later realizing just what a sap he is takes advantage of his feelings for her. Mildred has him spend himself into poverty buying her gifts and taking her out to the theater every time she off from work. Phlip also falls behind on his studies, by paying so much attention towards Mildred, at the medical university and fails his final exams. <br /><br />Going into hock buying an engagement ring for Mildred in an attempt to ask for her hand in marriage the cold hearted Mildred tells the startled Philip that she's already engaged to be married to Emil Miller, Alan Hale. It turns out that he's one of the customers at the café that she's always flirting with. <br /><br />Philip broke and heart-sick slowly get his life back together and later retakes his medical exam and passes it and at the same time finds a new love in Nora, Fay Johnson, a writer for a local love magazine. Later to Philip's shock and surprise Mildred walks back into his life. <br /><br />Mildred telling Philip that her husband Emil, who's child she's carrying, threw her out of the house has the kind and understanding Philip take her back at the expense of Nora who was very much in love with him. It later turns out that Mildred wasn't married to Emil but had a child out of wedlock by having an illicit affair with him! Emil it turns out was already married. <br /><br />As before Mildred takes advantage of Philip's kind heart for her and her baby daughter, where he supports them with food medical attention and shelter, to the point where he again goes broke and can't continue his studies ending with her leaving Philip; after having a very heated and emotional encounter with him. Out on the streets with nowhere to go Philip is taken in by Mr. Athanly, Reginald Owens, who he once treated at the hospital and falls in love with his daughter Sally, Frances Dee. <br /><br />Later Philip has his club foot corrected at the medical center and with the help of Mr. Athenly gets back to being a doctor. It's then when he encounters Mildred again who's really at the end of her rope. Dying of tuberculosis and having lost her daughter she's all alone with no one to look after her. Philip now well to do and respected in medical circles does all he can to help the sick and poor Mildred but in the end she succumbed to her illness and passes away.<br /><br />Mildred had the love and devotion in Philip all those years that he was in love with her but choose to abuse him and have affairs with man who were just like her, cold unfeeling and selfish. In the end Mildred got back just what she gave to the kind and sensitive Philip: She became both unloved and alone. Philip found in the sweet and caring Sally everything that Mildred wasn't and in the end also found the true love that he was looking for all of his life. |
Bộ phim này, mặc dù đã được hơn 70 năm tuổi, nhưng vẫn là một bộ phim rất cảm động và mạnh mẽ. Bette Davis, với vai cô hầu bàn Cockney trụy lạc và độc ác Mildred, thật đáng tin cậy một cách tuyệt đối. Việc xem diễn xuất của cô ấy vẫn còn mê hoặc. Cô ấy khiến người xem vừa ghét vừa thương cảm cho nhân vật của mình. Diễn xuất của Leslie Howard trong vai Phillip Carey yếu đuối và ám ảnh không mạnh mẽ bằng, nhưng tôi không thấy diễn viên nào có thể sánh ngang với diễn xuất của bà Davis. Bà ấy thể hiện xuất sắc trong mọi phân cảnh, hoàn toàn chiếm trọn sân khấu. Đây là bộ phim đã giúp bà trở thành ngôi sao và bà xứng đáng giành giải Oscar, mặc dù đã để vuột mất giải thưởng đó. Với những chủ đề như mang thai ngoài ý muốn, quan hệ tình dục nhiều người và ngôn ngữ độc địa của Mildred, bộ phim gây sốc vào thời điểm đó và có phần lỗi thời, nhưng vẫn là một bộ phim xuất sắc. Chỉ cần xem cảnh Mildred nói với Phillip những gì cô ấy thực sự nghĩ về anh ta ("Anh là kẻ hèn nhát, đồ lợn bẩn...") vẫn là một trong những diễn xuất xuất sắc nhất mà tôi từng thấy trên phim. | 1 | positive | This movie, even though it is over 70 years old is still a very moving, strong film. Bette Davis, as the slutty, vicious Cockney waitress Mildred is absolutely believable. Watching her performance is still spellbinding. She makes the viewer absolutely despise her and pity her at the same time. Leslie Howard's performance as the weak, obsessed Phillip Carey is not as strong, but I don't see how any actor could hold their own against Ms. Davis's performance. She chews up the scenery in every scene she is in, totally stealing the show. This is the movie that sealed her stardom and she deserved to win the Academy Award, but lost. It was shocking for it's day what with themes of unwed pregnancy, multiple sex partners, and Mildred's vicious language so it is somewhat dated, but still an excellent movie. Just to see the scene where Mildred tells Phillip what she REALLY thinks of him ("You cad, you dirty swine....") is still some of the greatest acting I have ever seen on film. |
Có một số yếu tố trong phim ngay lập tức cho ta biết thời điểm ra đời của nó. Âm thanh khá chói tai và ta nhận ra những tiến bộ đáng kể đã đạt được trong tái tạo âm thanh trong những năm sau đó. Ngôn ngữ trong thoại khá cổ hủ và không tự nhiên, diễn xuất vẫn còn mang đậm nét chuyển tiếp từ kỹ thuật sân khấu.
Bette Davis luôn thể hiện xuất sắc trong mọi bộ phim của cô ấy, kể cả giai đoạn đầu trong sự nghiệp thành công rực rỡ của cô. Tuy nhiên, tôi cảm thấy giọng Cockney có vẻ không phù hợp với biểu cảm trên khuôn mặt cô ấy. Tôi nghĩ đó là giọng Cockney được giả vờ mà thôi, và nó không thuyết phục tôi.
Somerset Maughan thích khám phá những mối quan hệ con người với cường độ kịch tính cao, điều mà tất cả khán giả yêu điện ảnh sẽ thích. Giống như nhiều vai diễn khác, Bette Davis có thể chuyển đổi từ một người phụ nữ quyến rũ, xinh đẹp thành một con rắn đầy căm thù. Leslie Howard vào vai một nghệ sĩ người Anh khép kín, bị tàn tật chân và tuyệt vọng tìm kiếm một người bạn đời, nhưng lại chọn nhầm một cô hầu bàn xảo quyệt.
Ở cuối phim, bác sĩ trẻ gặp được tình yêu đích thực của mình trên một con phố đông đúc. Họ băng qua dòng xe cộ vô tư trước vô vàn tiếng còi xe và còi tàu ầm ĩ. Cảnh này có lẽ nhằm mang lại tiếng cười, nhưng tôi thấy nó khá vô lý trong một bộ phim nghiêm túc như thế này. Có lẽ nó được dựng lên để khán giả ra về với nụ cười trên môi. Và cuối cùng, như chúng ta có thể thấy (và hy vọng), đó là một kết thúc có hậu. | 1 | positive | Several features of this film immediately date it. The sound is rather shrill and one realizes what great strides have been accomplished in sound reproduction in the ensuing years. The language of the dialogue is rather quaint and unnatural and the acting is still reminiscent of its transition from the stage techniques.<br /><br />Bette Davis always gives a strong performance in all her films as she does in this early period of her very successful career. I do feel however that somehow the cockney accent does not fit the facial expression. I think it is the assumed cockney accent that does not ring true for me.<br /><br />Somerset Maughan loves to delve into human relationships of great dramatic intensity which will please all movie-goers. As in so many of her character roles, Bette Davis can switch from a beautiful seductive woman to a viper full of fiery hatred. Leslie Howard is well cast as the withdrawn English artist with a club foot desperately seeking a partner and making a bad choice in a scheming little waitress.<br /><br />Towards the end of the film the young doctor meets his true love in a busy street. They cross through the traffic completely oblivious to a multitude of horns and whistles screaming at them. This scene is possibly meant to be funny, but i find it quite ridiculous in this otherwise very serious film. It is probably construed to send you home with a smile on your face. And after all as far as we can see (and hope for) it is a happy ending. |
Phim này thật tuyệt vời! Tôi đã xem đi xem lại nhiều lần trong những năm qua và tôi vẫn luôn bị nó mê hoặc. Lý do khiến bộ phim dễ xem lại đến vậy là, tất nhiên, nhờ vào màn trình diễn ấn tượng của Bette Davis khi còn trẻ. Cô không chỉ chiếm trọn mọi phân cảnh mà cô xuất hiện, mà còn trông đẹp và quyến rũ hơn (không kể đến là gợi cảm hơn) so với những bộ phim khác mà cô từng tham gia cho hãng phim Warner Brothers (bộ phim này được sản xuất bởi R.K.O. Radio Pictures). Cô có trang điểm rất đẹp và những kiểu tóc rất hấp dẫn, và ôi, đôi mắt to xinh đẹp của cô (đặc biệt là trong những cảnh quay ở nhà hàng tại khu Soho, Luân Đôn). Cơ thể cô rất cong quyến rũ khi còn trẻ. Hãy xem cô ấy mặc bộ đồ ngủ rẻ tiền trong cảnh đối đầu kịch tính với Leslie Howard. Và ôi trời, cô ấy thật tuyệt vời trong cảnh đó. Howard có vẻ hơi lo lắng, nhưng anh ấy thể hiện tốt sự nhạy cảm của nhân vật anh thể hiện. Frances Dee thể hiện xuất sắc vai Sally, một cô gái trẻ ngọt ngào và xinh đẹp, người thực sự yêu anh ấy. Nhạc phim do Max Steiner sáng tác vừa duyên dáng vừa bi thương. Những màn trình diễn tuyệt vời và hương vị của những năm 1930 khiến phiên bản này của cuốn tiểu thuyết kinh điển trở thành một bộ phim phải xem. | 1 | positive | How amazing this film is! I've seen it over and over throughout the years and I'm always spellbound by it. The reason why the film is so easy to re-watch is, of course, the arresting performance given by the young Bette Davis. She not only steals every scene that she's in, but is actually much prettier and better photographed here (not to mention sexier) than she was in any of the films that she had made thus far at her home studio, Warner Brothers (this film was made by R.K.O. Radio Pictures). She wears a very flattering make-up and has very attractive hairstyles and oh, those lovely big eyes (especially, in the restaurant scenes that take place in London's Soho). Her body was so curvy when she was young. Get a load of it in the cheap negligee that she wears for her big explosive confrontation scene with Leslie Howard. And oh boy, she is an absolute powerhouse in that scene. Howard is a little too nervous throughout, but he does captures the hero's sensitivity. Frances Dee scores as the sweet, pretty young Sally who truly loves him. Max Steiner's score is both charming and poignant. Splendid performances and thirties flavor make this the must see version of the classic novel. |
Chuyển thể điện ảnh trước khi bộ quy tắc đạo đức được áp đặt làm u ám tinh thần của các nhà văn, đạo diễn và diễn viên, phiên bản phim đầu tiên dựa trên tiểu thuyết "Of Human Bondage" của W. Somerset Maugham đã làm say mê không biết bao nhiêu khán giả. Ngày nay, bộ phim này không còn mang tính đột phá, nhưng diễn xuất trong đó vẫn rất tuyệt vời.
Dù dàn diễn viên rất xuất sắc, đây là vai diễn đầu tiên mang lại danh tiếng cho Bette Davis và cũng là một trong những màn trình diễn xuất sắc nhất của Leslie Howard. Howard vào vai Philip Carey, một họa sĩ người Anh muốn trở thành nghệ sĩ ở Paris, người được khuyên nhủ một cách nhẹ nhàng nhưng kiên quyết rằng anh thiếu tài năng và sự tận tâm không thể thay thế cho thiên tài thực sự. Anh ta tiếp thu bài học đó, quay trở về London và theo học tại một trường y khoa (tất nhiên, một trường y khoa không có nữ sinh - điều khó có thể xảy ra vào thời điểm đó. Có lẽ tác giả/bác sĩ Maugham không quan tâm đến những nữ bác sĩ).
Một ngày nọ, khi đang uống trà, Carey bị mê hoặc bởi một nữ phục vụ, Mildred Rogers, do Bette Davis thủ vai, một nhân vật thiếu đạo đức và độc ác. Nghe cô ấy nói với giọng Cockney sắc sảo chẳng khác nào Eliza Doolittle. Những lần anh cố gắng hẹn hò với cô ấy đều nhận được câu trả lời thiếu nhiệt tình, "Tôi không phản đối," một dấu hiệu rõ ràng cho bất kỳ người đàn ông tỉnh táo nào biết rằng anh ta đang vấp phải những rắc rối. Mildred của Maugham kiếm thêm thu nhập bằng cách đi bộ đường phố theo cách cũ, điều này không được thể hiện rõ trong phim.
Sự si mê của Carey là cơ hội cho sự tham lam về mặt tài chính của Rogers. Anh yêu cô ấy đến tuyệt vọng - cô ấy điều khiển anh như một nhạc công nhà thờ chơi đàn organ vào Chủ Nhật. Không có tình dục ở đây. Nhận ra mình không đi đến đâu, anh bắt đầu một mối quan hệ trong sáng với Norah, một người phụ nữ yêu anh. Mildred quay lại với đứa con, và với nhu cầu quen thuộc của cô ấy về sự chăm sóc. Norah tan vỡ cõi lòng ra đi.
Sau một lần chia tay khác với Mildred, Carey bắt đầu một tình bạn lâu dài với Sally, được cha cô ấy ủng hộ nhiệt tình, người xem việc kết hôn cuối cùng là điều tốt cho cả hai người trẻ tuổi và là cơ hội để ông thoát khỏi một trong chín người con của mình.
Phim khá trung thành với tiểu thuyết tuyệt vời của Maugham, mặc dù không hoàn toàn. Howard vào vai Carey ngây thơ và dễ bị tổn thương, và đôi mắt buồn của anh ta trong hầu hết bộ phim nhắc nhở chúng ta về một con hươu đang đối mặt với súng đôi. Mildred là một kẻ xấu vô độ, một kẻ lợi dụng tồi tệ nhất, và mối quan tâm duy nhất của cô ấy là nhu cầu của bản thân, được ngụy trang mỏng manh khi cô ấy cố gắng quyến rũ Carey bằng những lời nói yêu thương (và những lời đề nghị - ở một thời điểm, cô ấy hứa sẽ làm "bất cứ điều gì [anh] muốn," một tuyên bố táo bạo cho thời đại và chắc chắn khán giả hiểu rõ).
Mặc dù đây là một bộ phim trước thời kỳ kiểm duyệt, nhưng sự suy đồi nhanh chóng của Mildred sẽ khiến Liên minh Đạo đức Công giáo hài lòng. Kết thúc phim theo lối truyền thống - tội lỗi thất bại, hành vi có nguyên tắc chiến thắng.
Đạo diễn John Cromwell đã khai thác những màn trình diễn tuyệt vời từ hai diễn viên chính, một người đã nổi tiếng và người còn lại trở nên nổi tiếng nhờ bộ phim này. Không khí trong phim là London những năm 1930, và chuyến du hành ngược thời gian này rất đáng giá.
Có sẵn trên DVD.
9/10 (cho diễn xuất của Davis và Howard) | 1 | positive | Coming shortly before the imposition of a morality code darkened the spirits of writers, directors and actors, the first film adaptation of W. Somerset Maugham's "Of Human Bondage" titillated countless moviegoers. It has no shock value today, just fine acting.<br /><br />While the cast is excellent, this is Bette Davis's first great role and one of Leslie Howard's best performances. Howard is English wannabe Parisian artist Philip Carey who is gently and firmly told that he lacks any talent and that his dedication is no substitute for true genius. Taking the lesson to heart he returns to London and enrolls in a medical college (one, by the way, that seems to have no female students-at that time there would have been at least a few. Perhaps author/physician Maugham didn't care for distaff medicos).<br /><br />Having tea one day Carey is entranced by a waitress, Mildred Rogers, Bette Davis in a role as a morally loose and basically wicked farrago. Her Cockney accent is as sharp as Eliza Doolittle's. His repeated attempts to date her are greeted with the less than enthusiastic reply, "I don't mind," a sure sign for any man with his head screwed on straight that he's plumbing the depths. Maugham's Mildred supplemented her waitress tips with a bit of old fashioned street-walking, something not clearly brought out here.<br /><br />Carey's besotted prostration serves Rogers' avaricious need for support of the financial kind. He is desperately in love with her-she plays him as a Sunday church organist effortlessly plies her instrument. No sex here. Recognizing that he is getting nowhere, he begins a chaste relationship with Norah, a woman who adores him. Re-enter Mildred, replete with a baby, and in her usual need of being taken care of. Exit heartbroken Norah. <br /><br />Another separation from Mildred and Carey begins a long-term friendship with Sally, abetted enthusiastically by her dad who seems to view eventual marriage as both a good thing for the two young people and a chance to be relieved of one of his nine offspring.<br /><br />The movie reasonably but not entirely follows Maugham's excellent novel. Howard's Carey is naive and vulnerable and for much of the movie his sad eyes remind one of a doe facing a double-barreled shotgun. Mildred is unrestrainedly wicked, a user of the worst kind, her sole preoccupation with her own needs barely disguised when she tries to wheedle Carey with a thin patina of affectionate words (and offers-at one point she promises she'll do "anything [he] wants," a daring statement for the times and one I'm sure audiences fully understood.<br /><br />Pre-Code it may be but Mildred's quick-march dissolution would have satisfied the League of Catholic Decency. The ending is conventional-sin loses, principled behavior triumphs.<br /><br />Director John Cromwell wrought excellent performances from his two main stars, one well-established, the other established largely because of this film. The atmosphere is 1930s London and the trip back in time is worth taking.<br /><br />Available on DVD.<br /><br />9/10 (for Davis's and Howard's performances) |
Mỗi bộ phim có sự tham gia của Bette Davis đều đáng trải nghiệm. Trước khi đóng phim cùng Leslie Howard trong "Of Human Bondage", cô đã tham gia hơn hai mươi bộ phim. Truyền thuyết kể rằng Davis đã "bị tước giải" Oscar năm 1935 cho vai diễn cô hầu bàn nói giọng Cockney, người mẹ đơn thân và người dùng bạn trai, Mildred Rogers. Câu chuyện kể rằng Viện phim Mỹ (AFI) đã an ủi Davis bằng cách trao cho cô giải Oscar đầu tiên cho vai diễn Joyce Heath trong phim "Dangerous". Tôi hình dung những người hâm mộ của Davis trong "Of Human Bondage" sẽ đồng ý với truyền thuyết về việc bị tước giải Oscar, và họ sẽ phản đối việc so sánh bộ phim năm 1934 mà AFI không trao giải với bộ phim "Dangerous" năm 1936, bộ phim đã mang về cho cô giải Oscar đầu tiên vào năm 1937.
Tôi đã cố gắng xem tất cả các bộ phim, cuộc phỏng vấn truyền hình, video, quảng cáo thời Chiến tranh Thế giới thứ Hai và các màn trình diễn của Bette Davis trong các chương trình truyền hình nổi tiếng. Nhìn lại, thật dễ hiểu tại sao bộ phim "Of Human Bondage" đã mang lại cho Davis cơ hội được đề cử giải thưởng cho vai diễn của cô. Cô chỉ mới 25 tuổi khi bộ phim hoàn thành và sắp bước lên thảm đỏ Hollywood. Công chúng bắt đầu chú ý đến Bette Davis như một ngôi sao nhờ vào vai diễn trong "Of Human Bondage". Đó là điều khiến vai diễn của cô trở nên huyền thoại. Tuy nhiên, RKO đã nhìn thấy tài năng của cô trong "The Man Who Played God" và mượn cô từ Warner để vào vai Rogers.
Tôi ủng hộ quyết định của AFI, sau 41 năm, khi họ trao cho Davis giải Oscar đầu tiên cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất cho phim "Dangerous", hai năm sau đó. Bằng cách này, AFI có thể đã đóng một vai trò quan trọng trong việc giúp Davis phát huy tối đa tài năng của mình, một trong những diễn viên xuất sắc nhất của Hollywood thế kỷ 20. Bởi vì, từ "Of Human Bondage" trở đi, Davis biết chắc rằng cô phải tìm kiếm sâu trong nội tâm mình để có những màn trình diễn đem lại cho cô bức tượng vàng. Không nghi ngờ gì nữa, cô xứng đáng với nhiều hơn hai giải Oscar; có lẽ là sáu giải.
"Dangerous" là một ví dụ điển hình cho sự sâu sắc trong diễn xuất của Davis. Bởi vì, trong "Dangerous" (1936), cô trở thành diễn viên xuất sắc nhất của thế kỷ 20. Davis diễn xuất tuyệt vời trong vai Joyce Heath, cô ở ngay giữa thảm đỏ. Trong khi đó, trong "Of Human Bondage", Davis ở ngay rìa ngoài, vẫn còn trên vỉa hè và sẵn sàng bước đi để tiếp tục sự nghiệp diễn xuất 60 năm của mình.
Có lẽ bằng cách không trao cho cô giải Oscar huyền thoại vào năm 1935, thay vì một ngôi sao được sinh ra, một diễn viên đã được khuyến khích vươn tới những điều vượt ngoài danh vọng và tìm kiếm tài năng diễn xuất tuyệt vời trong nội tâm mình.
Điều nổi tiếng là đối thủ đương thời của cô là Joan Crawford, một ngôi sao mà các màn trình diễn của cô vẫn không thể sánh bằng Davis. Ngay cả Anna Nicole Smith cũng là một "ngôi sao". Howard Stern cũng là một "ngôi sao" trên đài phát thanh. Nhiều người trên sân khấu và màn bạc là những ngôi sao. Nhưng chỉ có một số ít trở thành những diễn viên vĩ đại. Sự khác biệt chính giữa họ là điều mà Bette Davis có thể cảm nhận được: sự khác biệt giữa mong muốn diễn xuất tuyệt vời và bị cuốn vào danh vọng.
Hãy thử so sánh hai bộ phim này như tôi đã làm, xem chúng ngay sau nhau. Có lẽ bạn sẽ nhận ra điều mà AFI và tôi đã nhận ra. Davis đã ở trên bờ vực trở thành một trong những diễn viên vĩ đại nhất của thế kỷ 20 khi cô 25 tuổi, và cô đã đạt được mục tiêu đó khi mới 27 tuổi. Cô đã dành 50 năm tiếp theo để đặt ra một tiêu chuẩn quá cao, một tiêu chuẩn chưa được vượt qua... cho đến nay.
Nếu AFI đã gửi cho cô thông điệp rằng cô đã đạt đến đỉnh cao trong "Of Human Bondage", lịch sử diễn xuất của Davis có thể đã đi theo một con đường khác, một con đường dẫn đến sự cuồng danh vọng. | 1 | positive | Every motion picture Bette Davis stars in is worth experiencing. Before Davis co-stars with Leslie Howard in "Of Human Bondage," she'd been in over a score of movies. Legend has it that Davis was 'robbed' of a 1935 Oscar for her performance as a cockney-speaking waitress, unwed mother & manipulative boyfriend-user, Mildred Rogers. The story goes that the AFI consoled Davis by awarding her 1st Oscar for playing Joyce Heath in "Dangerous." I imagine Davis' fans of "Of Human Bondage" who agree with the Oscar-robbing legend are going to have at my critique's contrast of the 1934 film for which the AFI didn't award her performance & the 1936 film "Dangerous," performance for which she received her 1st Oscar in 1937.<br /><br />I've tried to view all of Bette Davis' motion pictures, TV interviews, videos, advertisements for WWII & TV performances in popular series. In hindsight, it is easy to recognize why this film, "Of Human Bondage," gave Davis the opportunity to be nominated for her performance. She was only 25yo when the film was completed & just about to reach Hollywood's red carpet. The public began to notice Bette Davis as a star because of her performance in "Of Human Bondage." That is what makes it her legendary performance. But, RKO saw her greatness in "The Man Who Played God," & borrowed her from Warners to play Rogers.<br /><br />I'm going to go with the AFI, in hindsight, some 41 years after their astute decision to award Davis her 1st Best Actress Oscar for "Dangerous," 2 years later. By doing so, the AFI may have been instrumental in bringing out the very best in one of Hollywood's most talented 20th century actors. Because, from "Of Human Bondage," onward, Davis knew for certain that she had to reach deep inside of herself to find the performances that earned her the golden statue. Doubtless, she deserved more than 2 Oscars; perhaps as many as 6.<br /><br />"Dangerous" provides an exemplary contrast in Davis' depth of acting characterization. For, it's in "Dangerous" (1936) that she becomes the greatest actor of the 20th century. Davis is so good as Joyce Heath, she's dead-center on the red carpet. Whereas in "Of Human Bondage," Davis is right off the edge, still on the sidewalk & ready to take off on the rest of her 60 year acting career.<br /><br />Perhaps by not awarding her that legendary Oscar in 1935, instead of a star being born, an actor was given incentive to reach beyond stardom into her soul for the gifted actor's greatest work.<br /><br />It is well known that her contemporary peer adversary was Joan Crawford; a star whose performances still don't measure up to Davis'. Even Anna Nicole Smith was a 'star'. Howard Stern is a radio host 'star', too. Lots of people on stage & the silver screen are stars. Few became great actors. The key difference between them is something that Bette Davis could sense: the difference between the desire to do great acting or to become star-struck.<br /><br />Try comparing these two movies as I have, viewing one right after the other. Maybe you'll recognize what the AFI & I did. Davis was on the verge of becoming one of the greatest actors of the 20th century at 25yo & achieved her goal by the time she was 27. She spent her next 50 plus years setting the bar so high that it has not been reached . . . yet.<br /><br />Had the AFI sent her the message that she'd arrived in "Of Human Bondage," Davis' life history as a great actor may have been led into star-struck-dom, instead. |
Tôi tình cờ thích Leslie Howard, trong những bộ phim hay của ông ấy. Tuy nhiên, vì một lý do nào đó, diễn xuất của ông trong bộ phim "Of Human Bondage" chưa bao giờ khiến tôi thực sự cảm động. Tôi lần đầu xem phim này trên khuôn viên trường đại học vào năm 1972 và nhà phê bình trong tờ báo của trường đã nhận xét rằng vào những năm 1930 và 1940, Howard đóng những vai mà sau này Dirk Bogard mới đảm nhận - vai người đàn ông sinh ra để bị phản bội. Đây không phải là trường hợp thông thường (tôi nghĩ ngay đến Ashley Wilkes là người có thể bị phản bội, nếu ông và Scarlett O'Hara được Margaret Mitchell định nghĩa là một cặp đôi - nhưng Ashley yêu Melonie, không phải Scarlett). Howard có thể đóng bất kỳ loại vai nào, và một vai diễn như R. J. Mitchell hay Giáo sư Henry Higgins không phải là người bị phản bội.<br /><br />(*Có thể lập luận rằng Philip Armstrong Scott bị phản bội bởi hai người lạ mà anh ta tỏ lòng hiếu khách trong "49th Parallel", nhưng họ là những người Đức Quốc xã coi anh ta - một người tự do, phương Tây, người Canada - là mục tiêu hợp pháp để phản bội trong thời chiến. Điều này không giống như phản bội về mặt tình cảm, và Howard không co rúm lại vì kết quả, mà đối mặt với những người Đức Quốc xã và bắt giữ một người sau khi đánh bại anh ta.)<br /><br />Tôi nghĩ ý của nhà phê bình là Howard có thể thể hiện tâm hồn - hoặc cố gắng thể hiện tâm hồn. Hãy xem vai diễn của ông là một nhà thơ - người mơ mộng - lang thang trong "The Petrified Forest". Nhưng nhân vật đó không bị phản bội, ngoại trừ có lẽ là bị lịch sử phản bội (vì anh ta cảm thấy kiểu người của mình đã lỗi thời, giống như tên gangster do Humphrey Bogart thủ vai). Nhân vật Philip Carey trong "Of Human Bondage" của Somerset Maugham cũng có tâm hồn. Anh ta nhạy cảm vì nhiều lý do. Anh có niềm đam mê nghệ thuật và cố gắng trở thành một họa sĩ - nhưng khác với nghệ sĩ Strickland trong "The Moon and Sixpence", anh không có tài năng thực sự. Vì vậy, anh quyết định tập trung vào nghiên cứu y khoa, được nhấn mạnh bởi bệnh chân bẩm sinh của anh. Ở đây, anh là một người có lòng tự trọng thấp và được sắp đặt để bị phản bội.<br /><br />Philip tìm thấy sự phản bội ở Mildred, một cô hầu bàn Cockney (Bette Davis) tham lam và ích kỷ. Lý do Philip phải lòng cô ấy không thực sự được đề cập trong phim, nhưng anh ấy thấy cô ấy thú vị. Và cô ấy thấy anh ấy là một bữa ăn nhẹ dễ dàng. Ngược lại, khi bị mê hoặc bởi cô gái hư hỏng này, Philip không nhận ra hai người phụ nữ khác quan tâm đến anh ấy (Kay Johnson và Frances Dee), và phù hợp hơn để làm bạn đời của anh ấy. Anh ấy cũng luôn tha thứ cho Davis khi cô ấy có quan hệ với những người đàn ông khác (Alan Hale và Reginald Denny - người sau này là bạn của Howard).<br /><br />Mặc dù diễn xuất của Howard thể hiện khuynh hướng chịu đựng của Philip đối với Mildred, nhưng ông thực sự không thể hiện đủ đam mê (cho đến cuối bộ phim, khi anh ta quay lưng lại với cô ấy). Đó là lý do tại sao tôi thấy mình không quan tâm đến diễn xuất của ông ở đây - nó thiếu tính thực tế. Sự kiên quyết đau khổ của ông trong "Gone with the Wind" rằng ông yêu Olivia De Haviland, không phải Vivian Leigh, có sự nhất quán hơn với một người đàn ông đang yêu. Nhưng diễn xuất của Davis trong vai Mildred khiến bộ phim trở nên quan trọng. Cô ấy có nhiều vai diễn khác nhau trước năm 1934, chẳng hạn như bạn gái của nghệ sĩ piano điếc trong "The Man Who Played God", cô thừa kế hư hỏng bị giết trong "Fog Over Frisco" hay cô thư ký giống chuột trong "Three on a Match". Là Mildred, cô ấy cuối cùng đã chứng minh mình có thể là một diễn viên chính bằng cách thể hiện một cô gái ích kỷ và bỉ ổi.<br /><br />Thú vị là diễn xuất của cô ấy không đơn điệu. Trong hai phần ba bộ phim, cô ấy sử dụng và lạm dụng Howard, đạt đỉnh điểm trong cảnh nổi tiếng khi cô ấy thể hiện sự ghê tởm khi Howard hôn cô ấy. Nhưng trong những cảnh cuối, cô ấy cũng thể hiện sự tan vỡ của chính mình do sức khỏe xấu đi và không thể giữ được bất kỳ công việc trung thực nào. Khi Howard từ chối cô ấy, người xem không nhận ra sự tàn nhẫn ngang bằng của anh ta (anh ta hỏi chuyện gì đã xảy ra với đứa bé - cô ấy nói với anh ta rằng đứa bé đã chết và Howard nói một cách thô lỗ rằng anh ta vui mừng, điều này không phải là phản ứng mà cô ấy mong đợi). Cuối cùng, Howard đã sắp xếp lại cuộc sống của mình, nhưng Mildred kết thúc với một kết cục bi thảm (ngay cả khi cô ấy chết, người bạn trai cũ Denny phát hiện ra). Viện Nghệ thuật và Khoa học Điện ảnh đã không đề cử Davis vào năm 1934 (dẫn đến chiến dịch viết thư lớn nhất trong lịch sử của họ và thay đổi vĩnh viễn quy tắc của họ), nhưng Davis đã trở thành một ngôi sao. Chỉ trong một năm, cô ấy đã giành giải Oscar cho vai Joyce Heth trong "Dangerous". Và chỉ trong hai năm, cô ấy lại đóng cùng Howard (với tư cách là những ngôi sao ngang hàng) trong "The Petrified Forest". | 1 | positive | I happen to like Leslie Howard, in his better films. Yet, for some reason, his performance in OF HUMAN BONDAGE never has moved me tremendously. I first saw the film on my college campus in 1972 and the reviewer in the college newspaper made the comment that in the 1930s and 1940s Howard played the roles supposedly later picked up by Dirk Bogard as the man who was born to be betrayed. This is not usually the case (off hand I think of Ashley Wilkes as a man who might be betrayed, if he and Scarlett O'Hara were meant to be an item by Margaret Mitchell - but Ashley loved Melonie, not Scarlett). Howard could play any type, and a role like R. J. Mitchell or Professor Henry Higgins is not one who is betrayed.*<br /><br />(*One can make the case that Philip Armstrong Scott is betrayed by the two strangers he shows hospitality to in 49TH PARALLEL, but they are Nazis who consider him - a liberal, westerner, Canadian - fair game to double cross in wartime. It isn't the same as emotional betrayal, and Howard does not shrivel up as a result, but faces the Nazis and captures one after beating him up.) <br /><br />I think what the reviewer meant was that Howard could be soulful - or try to be soulful. Witness his poet - dreamer - wanderer in THE PETRIFIED FORREST. But that character was not betrayed, except by history perhaps (as he feels his type is as out of date as the gangster played by Humphrey Bogart). The character of Philip Carey in Somerset Maugham's OF HUMAN BONDAGE is soulful too. He is sensitive for several reasons. He has an interest in art and tries to become a painter - but unlike the artist Strickland in THE MOON AND SIXPENCE he has no real talent. So he decides to concentrate on medical studies, accentuated by a club foot condition he has. Here he is a man with low self-esteem who is set up to be betrayed.<br /><br />Philip finds that betrayal in the form of Mildred a Cockney waitress (Bette Davis) who is mercenary and as selfish as they come. Why Philip falls for her is not really addressed in the film, but he does find the woman fascinating. And she finds him an easy meal ticket. Ironically in being so captivated by this slut, Philip fails to notice two other women who are interested in him (Kay Johnson and Frances Dee), and are more fit to be his mate. He also keeps finding himself forgiving Davis when she has affairs with other men (Alan Hale and Reginald Denny - the latter a friend of Howard's). <br /><br />Although Howard's performance captures the doormat tendency of Philip towards Mildred, he really does not show enough passion (until late in the movie, when he turns on her). That is why I find I never cared for his performance here - it lacks any reality. His later tortured insistence in GONE WITH THE WIND that he loves Olivia De Haviland, not Vivian Leigh, has more consistency with a man in love. But the performance of Davis as Mildred makes the film important. She had a wide variety of parts up to 1934, like the girlfriend of the deaf pianist in THE MAN WHO PLAYED GOD or the spoiled heiress who gets murdered in FOG OVER FRISCO or the mouse-like secretary in THREE ON A MATCH. As Mildred she finally showed she could be a major actress by playing a selfish bitch.<br /><br />Curiously her performance was not all of one note. While she uses and abuses Howard for two thirds of the film, culminating in that famous scene where she shows how disgusted his kissing of her made her, her last scenes show she too could fall apart due to her health deteriorating, and her inability to keep any honest jobs. When Howard rejects her the viewers fail to note how equally vicious he becomes (he asks what happened to her baby - she tells him the baby died and Howard says brusquely that he is glad, which is hardly the response she expects). In the end Howard does finally get his life in order, but Mildred ends a casualty (ironically her death discovered by her old boyfriend Denny on a medical call). The Motion Picture Academy of Arts and Sciences did fail to nominate Davis in 1934 (leading to the largest write - in campaign in it's history, and a permanent change in it's rules), but Davis was established as a star. In one year she won the Oscar as Joyce Heth in DANGEROUS. And in two years she co-starred with Howard again (as equal stars) in THE PETRIFIED FORREST. |
Bộ phim này nói về sự ám ảnh tình dục. Bette Davis vào vai Mildred, một người phụ nữ mà đàn ông bị thu hút. Không phải vì cô ấy là một cô gái đẹp và tốt bụng, mà vì cô ấy là một thực thể tình dục. Bộ phim không nói thẳng ra điều đó, nhưng điều đó rất rõ ràng. Có một cảnh trong phim mà đàn ông đều bị mê hoặc bởi cô ấy. Cô ấy làm việc như một nữ phục vụ trong một quán cà phê, không biết đọc viết và không có gì đặc biệt, nhưng cô ấy là một cô gái quyến rũ. Rõ ràng những khách hàng nam trong quán cà phê đó đến đó vì cô ấy. Một ngày nọ, Phillip, một sinh viên y khoa bị thất bại và bị khập khiễng, đến cửa hàng để nói tốt cho bạn mình, nhưng anh ta bị mê hoặc ngay lập tức khi nhìn thấy cô ấy. Anh ta bắt đầu mua những thứ cho cô ấy và thậm chí trả tiền thuê nhà cho cô ấy. Trong khi đó, cô ấy đang hẹn hò với những người khác và cô ấy không che giấu điều đó. Anh ta mơ về cô ấy như thể cô ấy là một thiên thần, nhưng cô ấy chẳng là thiên thần gì cả. Anh ta luôn nghĩ về cô ấy. Điểm số trường y khoa của anh ta thậm chí còn trượt. Vậy thì điều gì đang xảy ra? Anh ta muốn cưới cô ấy nhưng cô ấy từ chối anh ta vì cô ấy sắp cưới một người đàn ông khác. Cô ấy luôn để Phil biết rằng cô ấy không có tình cảm yêu thương dành cho anh ta. Anh ta bị tan vỡ cõi lòng, nhưng anh ta gặp một người phụ nữ khác. Họ trông có vẻ ổn, nhưng rõ ràng anh ta vẫn mơ về cô gái ngốc nghếch đó. Mildred quay lại với một đứa bé và không có chồng. Phillip tiếp nhận cô ấy một lần nữa, nhưng cô ấy bắt đầu hẹn hò với một người bạn của anh ta. Anh ta nhận ra điều đó và đuổi cô ấy ra khỏi nhà. Cô ấy làm những gì cô ấy biết là có hiệu quả, cô ấy cố gắng quyến rũ anh ta, nhưng nó không hiệu quả, và cô ấy tiếp tục đốt tiền học phí của anh ta. Chúng ta có một người bị khập khiễng mà anh ta có vấn đề về nó, mặc dù một thiếu niên đường phố có cùng vấn đề khuyên anh ta nên thoải mái hơn về nó. Anh ta gặp một cô gái khác tên là Sally, và chúng ta có một đoạn phim thời gian cho thấy cô ấy già đi trong khi anh ta vẫn còn chờ đợi Mildred. Cuối cùng, Sally và bố cô ấy tiếp nhận anh ta. Trước đó là một đoạn phim thời gian khác cho thấy anh ta rơi xuống dốc. Sau đó, chú của anh ta, người đã nuôi dưỡng anh ta, qua đời và để lại cho anh ta tiền để trở thành một bác sĩ. Trong khi đó, anh ta phát hiện ra rằng Mildred cần anh ta một lần nữa. Cô ấy bị bệnh lao. Trong khi đó, anh ta vẫn đang dẫn dắt Sally theo con đường hoa hồng về hôn nhân và anh ta nhận một công việc trên một con tàu biển. Cuối cùng, cô gái ngốc nghếch chết và Phillip tuyên bố rằng anh ta bây giờ là người tự do và anh ta sẽ cưới Sally. Tôi ước gì cô ấy có thể nói với anh ta rằng anh ta có thể tự nhét nó vào chỗ đó. Tôi biết quan điểm của tôi về các nhân vật sẽ không mang lại cho tôi bất kỳ điểm nào. Nhưng tôi cảm thấy Phillip là người đàn ông xấu xa. Đúng, Mildred là một cô gái hư hỏng, nhưng anh ta biết điều đó, và anh ta vẫn quay lại. Trong khi đó, anh ta có hai cô bạn gái khác yêu anh ta, nhưng anh ta đối xử với họ như những món khai vị. Tôi đoán là chuyện đó không tốt. Nhưng dù sao đi nữa, anh ta cũng giống như một con chó săn đuổi những người phụ nữ đó và chờ đợi Mildred. Không chỉ vậy, mà người đàn ông khiến Mildred có thai đã có vợ và khi Philip hỏi anh ta sẽ làm gì về đứa bé (đó là tên của đứa bé), anh ta cười và nói rằng anh ta không có ý định hỗ trợ cô ấy và đứa bé, và anh ta khá giàu có. Bố của Sally, người có 9 đứa con, nói những điều khá xấu xa về phụ nữ, nhưng anh ta được cho là một người truyền thống già dặn. Philip dường như cũng không phản đối những cảm xúc của mình. Những người đàn ông đang sử dụng Mildred như một món đồ chơi trai, nhưng những người đàn ông trong phim thoát khỏi mọi trách nhiệm. Đúng, cô ấy không phải là một người phụ nữ đáng kính, nhưng cô ấy cũng không phải là một kẻ xấu. Theo tôi, Philip mới là người có vấn đề thực sự, và đó là sự ám ảnh tình dục của anh ta đối với Mildred. | 1 | positive | This movie is about sexual obsession. Bette Davis plays Mildred. This is a woman who men are drawn to. Not because she is a nice beautiful girl but because she is a sexual entity. Now the movie does not come out and say that but it is obvious. There is a scene in the movie in which men are all going googly eyes over her. She works as a waitress in a coffee shop, she can't read and she not really anybody to look at but she is a flirt. It is obvious the male customers in that coffee shop are there because of her. One day Phillip a club footed failed painter medical student comes in the shop to say a good word for his friend but he becomes besotted the moment he sees her. He starts buying her things even pays for her apartment. Meanwhile she is seeing other people and she makes no secrets of it. He dreams about her like she is a angel, but she is no angel. He is constantly thinking about her. His med school grades are even failing. So what the nookie is too good. He wants to marry her but she rejects him because she is marrying another guy. She always lets Phil know she really doesn't have love feelings for him all of time. He is heart broken but he meets another woman. They seem fine but it is obvious he is still dreaming of the Bimbo. Mildred does comes back with a baby and unwed. Phillip takes her in again, but she starts going out with a friend of his, the light bulb comes on a little and he kicks her out. She does what she knows works so she tries to seduce him, well it doesn't work and she proceeds to burn his tuition money up. Oh we have a club foot that he has problems about, even though a street teenager who has the same problem tells him to lighten up about it. He meets another girl named Sally we have a March of time montage which shows her aging while he strings her along still waiting for Mildred. Well he has no school tuition, can't find a job. Finally Sally and her dad takes him in. Not before another March of Time montage showing him going downhill. Soon his uncle who raised him dies and he gets money to become a doctor. Meanwhile he finds Mildred needs him again. She has TB. meanwhile he is still leading Sally down the Primrose path about marriage and he takes a job on a steamship. Finally the bimbo dies and Phillip declares he is free now and he will marry Sally. I wished she told him to stuff it. Now I know my take on the characters are not going to get me any points. But I feel Phillip was the bad guy. Yes Mildred is a Strumpet BUT he knows it, and he keeps coming back. Mean while he has two other girlfriends who love him but he treats as appetizers. I guess the sex wasn't as good. But in any case he dogs those women waiting for Mildred. Not only that but the man who gets Mildred pregnant is already married and when Philip asks him what he intends to do about Baby ( apparently the baby's name) he laughs is off, he has no intention in supporting her and Baby and he is wealthy. Sally's father who has 9 children say some pretty nasty things about women but he is said to be a old traditionalist. Philip doesn't seem to refute his feelings either. Men are using Mildred as a Boy Toy but the men in this movie come out as unscathed. Yes she was not a respectable woman but far from a villain. To me it is Philip who was had the real problem and it was his sexual obsession for Mildred. |
Dù có diễn xuất của Leslie Howard, phim vẫn thú vị. Ông Howard thể hiện Philip như một nhân vật nhạt nhẽo và nhàm chán. Người xem lẽ ra phải cảm thấy thương cảm cho anh ta, nhưng tôi lại thấy mình ủng hộ Bette Davis trong vai Mildred. Bà Davis đã có một màn trình diễn xuất sắc (và được đề cử giải Oscar). Nhờ diễn xuất của bà, bộ phim khá ảm đạm này trở nên sống động. **Đừng bỏ lỡ phần Mildred nói với Philip về cảm xúc của cô ấy dành cho anh ta. | 1 | positive | Enjoyable in spite of Leslie Howard's performance. Mr. Howard plays Philip as a flat, uninteresting character. One is supposed to feel sorry for this man; however, I find myself cheering Bette Davis' Mildred. Ms. Davis gives one her finest performances (she received an Academy Award nomination). Thanks to her performance she brings this rather dull movie to life. **Be sure not to miss when Mildred tells Philip exactly how she feels about him. |
Bộ phim nói về Philip (Leslie Howard) - một sinh viên y khoa nghiêm túc nhưng khuyết tật. Anh vô cùng si mê một nữ tiếp viên vô tâm và cơ hội tên là Mildred (Bette Davis). Cô ta bỏ rơi anh ta và đến với những người đàn ông khác (Alan Hale, Reginald Denny). Trong khi đó, anh lại bị cuốn hút bởi một người tình khác (Kay Johnson, Frances Dee) nhưng cô ta lại quay lại với mối quan hệ hủy hoại lẫn nhau.
Đây chắc chắn là phiên bản điện ảnh hay nhất và đầu tiên trong số nhiều phiên bản chuyển thể từ tiểu thuyết của Somerset Maugham. Bette Davis vào vai nữ tiếp viên Cockney độc ác đã mang đến một diễn xuất tuyệt vời khác với màn trình diễn quyến rũ và đầy ám ảnh, thật mê hoặc trong cách cô thể hiện sự ràng buộc từ đầu đến cuối phim. Diễn xuất của Davis đã đưa cô trở thành ngôi sao. Vai diễn người phụ nữ cứng rắn, thô lỗ và áp đặt của cô sẽ được lặp lại nhiều lần trong các tác phẩm sau này. Leslie Howard vào vai nam sinh viên tốt bụng và lương thiện bị hủy hoại một cách tinh tế đã mang đến một màn trình diễn tuyệt vời và đầy bi thương. Ngoài việc là một diễn viên xuất sắc (Gone with the wind), anh còn là nhà sản xuất và biên kịch, và đã qua đời trong một tai nạn máy bay trong Thế chiến II. Cả hai sẽ cùng xuất hiện trong "Petrified forest" (1936). Không gian phim được tái hiện công phu tại RKO (Radio Picture Inc) vô cùng thuyết phục. Phim được làm lại vào năm 1946 bởi Edmund Goulding, với Eleanor Parker và Paul Henreid; và năm 1964 bởi Ken Hughes với Kim Novak và Laurence Harvey. Tác phẩm điện ảnh này sẽ được những người yêu thích điện ảnh cổ điển yêu mến. Đánh giá: Rất hay nhưng có phần lỗi thời. | 1 | positive | The movie concerns about Philip(Leslie Howard)he's a serious but handicapped medicine student .He falls fatally in love with a heartless, predatory waitress called Mildred(Bette Davis).She leaves him ,engaging with others(Alan Hale,Reginald Denny).Meanwhile he is romanced with another suitors(Kay Johnson,Frances Dee)but she goes back in a mutually destructive affair.<br /><br />Easily the best and first of numerous films versions of Somerset Maugham's novel. Bette Davis as the cockney cruel waitress winning yet another magnificent interpretation with an alluring and smouldering performance ,absolutely hypnotic in her account of the bondage that occurs from the beginning to the finale.Davis rose the stardom with her performance.Her role as tough and crude domineering woman will be repeated several times in posteriors acting . Leslie Howard as the essentially good and decent student subtly destroyed gives an excellent and melancholic performance.He was an awesome actor(Gone with the wind)besides producer and writer and dead in plane crash during WWII. Both will play again in ¨Petrified forest¨(1936). The atmosphere film is elaborately recreated in the RKO(Radio Picture Inc) studio is entirely convincing. Remade in 1946 by Edmund Goulding, with Eleanor Parker and Paul Henreid; and in 1964 by Ken Hughes with Kim Novak and Laurence Harvey . The motion picture will like to classic cinema buffs. Rating : Very good but a little bit dated. |
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng Việt:
Phụ đề tiếng | 1 | positive | Bette Davis' cockney accent in this film is absolutely appalling. I totally understand that Americans and other nationalities mightn't realise this and that's fine; but believe me, it's about half as good as Dick Van Dyke's cockney accent in Mary Poppins, and that was a right load of old pony (slipped into London vernacular there - many apologies).<br /><br />The remarkable thing to me is that the strange accents and exaggerated acting styles don't detract from the films' power. Of Human Bondage is a fascinating piece of cinema despite its superficial faults. It also has to be viewed in perspective. The technical and cultural limitations of film making at the time have to be appreciated, and given those limitations John Cromwell does a very good job directing the camera and allowing the narrative to develop cinematically rather than solely via the mannered acting and stilted dialogue. A fine example of his skillful direction is the scene set at Victoria Station. It is beautifully conceived, shot and edited. Note too the stark shots of the prostrate Mildred towards the end of the film; they owe more to the early days of artistic film making than the sanitised, formulaic world of the studio that was about to dominate.<br /><br />The themes of the film are universally familiar and compelling ones: sexual obsession, unrequited love, scorned passion, self-loathing, manipulative relationships, social divides and youthful folly. Though the dialogue is often rather hackneyed, the difficult task of portraying these themes and the inner lives of the characters is tackled well albeit in a low-key way. Some of the scenes of obsession and emotional rejection are uncomfortable to watch but the story doesn't descend into cliché; we're aware that the characters (even the poisonous Mildred) are both victims and perpetrators, and that their actions are motivated by their misunderstanding of each others feelings as well as by wilful selfishness. Whilst naive in style the story reaches to the complex heart of the human condition and the mannered nature of the acting and the occasionally grating exchanges don't diminish the veracity of the work.<br /><br />Of Human Bondage was one of the films that got Bette Davis noticed in Hollywood and whilst watching it you are conscious of being witness at the birth of a celebrated career. Her unconventional beauty and screen charisma (no one flounced or did disdain quite like Ms Davis) grab your attention from her first appearance. Whilst hers is definitely the memorable performance in the film, Leslie Howard is also excellent as the sensitive and fragile student Philip Carey. They are a good combination, though, why oh why didn't he help her with that terrible, terrible accent!? |
Đây là một bộ phim được đạo diễn tốt của John Cromwell, người không phải là một đạo diễn vĩ đại nhưng đã thực hiện một số bộ phim hay bao gồm phiên bản năm 1937 của 'The Prsoner of Zenda'. Được đặt trong bối cảnh London mà chỉ Hollywood mới có thể thực hiện được, mang bầu không khí nhưng không giống với thực tế, đây là câu chuyện về sự ám ảnh và tình yêu bị cản trở, dựa trên tiểu thuyết của Somerset Maughan. Tôi mong đợi xem nó trên DVD vì tôi chưa từng xem nó trước đây và là một người ngưỡng mộ lớn của Bette Davis, tôi muốn xem cô ấy trong một vai diễn được coi là một trong những vai diễn tuyệt vời sớm của cô ấy. Vì vậy tôi mua nó. Ồ, cô ấy trông tuyệt vời nhưng tôi xin lỗi phải nói rằng giọng Cockney London của cô ấy chỉ khiến tôi cười. Bette Davis là một trong những diễn viên điện ảnh vĩ đại nhất, đừng nhầm lẫn, nhưng ở đây cô ấy đã phạm sai lầm. Không thể coi nhân vật của cô ấy là nghiêm túc. Nó không tệ như giọng Cockney của Dick Van Dyke trong 'Mary Poppins' nhưng gần đó. Trong vai diễn chính khác là Leslie Howard và anh ấy đã thể hiện xuất sắc. Anh ấy là một diễn viên tinh tế và thông minh. Các diễn viên phụ cũng diễn xuất tốt. Đáng xem mặc dù những màn trình diễn giọng nói của cô Davis. | 1 | positive | This is a well directed film from John Cromwell who was not a great director but who did make some fine films including the 1937 version of 'The Prsoner of Zenda'. Set in a London that only Hollywood could manage, atmospheric but nothing like the real thing, it is a story of obsession and thwarted love, from the novel by Somerset Maughan.<br /><br />I was looking forward to seeing it on DVD as I had never seen it before and being a great admirer of Bette Davis wanted to see her in a role considered one of her early great ones. So I bought it. Well she looked fine but I'm sorry to say her London cockney accent just made me laugh. Bette Davis was one of the greatest film actors, make no mistake, but here she did make one. It was impossible to take her character seriously. It wasn't as gruesome as the Dick Van Dyke 'Mary Poppins' cockney accent but close.<br /><br />In the other major role was Leslie Howard and he did it superbly. He was a subtle and intelligent actor The supporting actors acquit themselves well. Worth watching despite Ms Davis' vocal gymnastics. |
Tôi vừa xem "Of Human Bondage" lần đầu tiên vài ngày trước và ÔI TRỜI! Đó là một bộ phim bí ẩn và có phần rùng rợn. Tôi thích cách mà âm nhạc hòa quyện với từng bước chân của Philip. Nó khiến tôi rùng mình vì một lý do nào đó...<br /><br />Một trong những điểm tuyệt vời nhất của bộ phim này là bạn được chứng kiến sự trưởng thành của Bette Davis ngay trước mắt mình. Cô ấy tuyệt vời, không phải vì đây là tác phẩm hay nhất của cô, mà vì nó rất khác biệt khi cô thể hiện một nhân vật tàn nhẫn, táo bạo và không ngại va chạm như vậy vào năm 1934... Bette là người dám chấp nhận rủi ro, luôn muốn khác biệt và đây cũng là lúc cô bắt đầu nhận ra mình có thể táo bạo và tàn nhẫn đến mức nào mà vẫn được mọi người yêu mến. Nếu bạn là một người yêu điện ảnh thực thụ, việc được chứng kiến điều đó thật tuyệt vời...<br /><br />Cô ấy có một cách riêng để thể hiện lời thoại, khiến cho vai diễn, và cả bộ phim, trở nên thuộc về cô. Như "Một khối âm nhạc và lửa. Đó là tôi...một cây sáo cũ và vài que pháo hoa" hay "Nhưng bạn là Blanche, bạn đang ngồi trên chiếc ghế đó!" hay "TỪ LÒNG TRÁI TÔI VẪN YÊU NGƯỜI ĐÀN ÔNG TÔI ĐÃ GỠT MÁU!!"... Đó là những câu thoại từ một vài bộ phim của cô ấy, nhưng bạn hiểu ý tôi mà. Cô ấy thật dũng cảm, lanh lợi và có vẻ ngoài quyến rũ với đôi mắt to đẹp. Sau khi xem bộ phim này, tôi không thể tin rằng nó đã được làm lại đến hai lần...<br /><br />Leslie Howard trông thật tuyệt vời...yên bình và kiên trì, luôn khao khát được yêu thương. Tôi thấy anh ấy đáng yêu và không hiểu tại sao mọi người lại không phải lòng anh ấy, nhưng rồi tôi nhận ra rằng mọi người đều yêu anh ấy...trừ Mildred. Anh ấy diễn xuất rất tuyệt...<br /><br />Điều duy nhất tôi không thích là cách viết kịch bản thường thấy ở những bộ phim cũ. Họ sẽ tạo ra một nhân vật đáng ghét đến mức khó tin rằng có ai đó lại có thể yêu mến họ. Diễn xuất thật tuyệt vời, nhưng trong cuộc sống thực, Philip sẽ không bao giờ quan tâm đến Mildred. Đó là sự thật đơn giản...Hãy xem bộ phim này! | 1 | positive | I just saw "Of Human Bondage" for the first time a few days ago and WOW! What a mysterious and almost spooky film. I loved how the music went with the pace of each step of Philip's feet. It gave me the chills for some reason...<br /><br />One of the greatest aspects of this film is that you get to see Bette Davis coming into herself right before your eyes. She's great, not necessarily because this is her best work, but because it was so out of the ordinary to be so vicious, gritty, and unflinching as an actress in 1934... Bette was a risk taker, always wanting to be different and this is right about when she started to realize that she could be as nasty and daring as she wanted and people would love her for it. If you're a true lover of film, it's amazing to see...<br /><br />She just had a way of delivering a line that made the part, and the film for that matter, belong to her. Like "A mass of music and fire. That's me...an old kazoo and some sparklers" or "But you are Blanche, you are in that chair!" or "WITH ALL MY HEART, I STILL LOVE THE MAN I KILLED!!"... Those are from a few of her films, but you get my drift. She was just so brave, sassy, and exotic looking with those beautiful big eyes. After seeing this, I can't believe it was remade twice...<br /><br />Leslie Howard was gorgeous...so calm and persistent, needing to be loved. I thought he was adorable and couldn't understand how everyone wasn't falling for him, but then again, everyone was...except Mildred. He did a great job...<br /><br />The only thing that I didn't like was something that was common with the writing in the early films. They'd make a character so hateful that it's almost unbelievable that someone would actually fall for them in the first place. The performances were great, but in real life, Philip would have never been interested in Mildred. That's just the simple truth... See it!! |
Câu chuyện có phần gượng gạo, với những bước ngoặt bất ngờ trong cuộc đời của nhân vật chính, nhưng diễn xuất của Leslie Howard và Bette Davis trong vai Philip Carey, người tình ngây thơ bị ám ảnh và Mildred Rogers, đối tượng không xứng đáng với tình cảm của anh ta, đã nâng tầm bộ phim này lên trên mức phim truyền thống về đề tài tình yêu.<br /><br />Philip nhạy cảm và có học thức, người hầu như suốt bộ phim bị trói buộc bởi sự si mê và sau đó là lòng thương hại dành cho Mildred, không khác gì một nhân vật mà Howard sẽ thủ vai vài năm sau - Ashley Wilkes, quý ông miền Nam quá thanh lịch và tốt bụng đến nỗi không thể thành công trong thời kỳ Tái thiết khắc nghiệt. Philip dường như đã cam chịu thất vọng ngay cả trước khi Mildred xuất hiện - anh ta thậm chí không ngạc nhiên khi thầy dạy vẽ của mình nói rằng anh ta sẽ không bao giờ thành công với tư cách là một họa sĩ. Có lẽ chính sự thụ động, những kỳ vọng thấp kém này khiến anh ta chấp nhận cô hầu bàn ích kỷ người Anh với tất cả những tính cách khó chịu của cô ta trong một thời gian dài như vậy.<br /><br />Mặc dù Leslie Howard để lại ấn tượng sâu sắc, nhưng ngày nay "Of Human Bondage" chủ yếu được xem là một bộ phim của Bette Davis, có lẽ là do câu chuyện nổi tiếng về việc cô phải chiến đấu với Jack Warner để có được vai Mildred, và cũng có lẽ là vì khán giả điện ảnh thường thích những nhân vật có tính cách mạnh mẽ và táo bạo như cô.<br /><br />Mặc dù giọng nói của Mildred có thể gây khó chịu, nhưng cô ta cũng có vẻ đẹp huyền ảo của một thiên thần kính màu, điều này có thể giải thích được lý do tại sao Philip lại để cô ta lợi dụng mình trong một thời gian dài như vậy. Mặc dù Mildred có thể đôi lúc bị xem là một chiều, nhưng cô ta cũng khiến người xem cảm thấy đồng cảm, chẳng hạn như khi cô ta ốm và nhận ra quá muộn rằng Philip là người đàn ông tốt bụng duy nhất từng quan tâm đến cô ta. Người ta cũng có thể thấy cô ta có lý khi cáo buộc Philip coi thường mình vì không đủ "tốt đẹp". (Cảnh trong đó Philip và Norah coi thường những tạp chí lãng mạn là thứ rác rưởi dành cho những cô hầu bếp dường như xác nhận điều này).<br /><br />Hầu hết các nhân vật phụ cũng rất hiệu quả, đặc biệt là Norah, tác giả những câu chuyện lãng mạn có đầu óc thực tế, người yêu Philip nhưng biết rằng mình không thể cạnh tranh với Mildred, và Sally, người có vẻ đẹp của Mildred và tính cách tốt bụng của Norah, và là người phụ nữ xứng đáng được Philip ở bên cuối phim. Nhân vật duy nhất tôi thấy thiếu chiều sâu là người cha quý tộc thích uống bia của Sally, người có vẻ như là một nhân vật điển hình từ một thời đại trước.<br /><br />Một tác phẩm kinh điển xứng đáng với danh tiếng của nó. | 1 | positive | The story is somewhat stilted, what with the main character's sudden reversals of fortune, but Leslie Howard and Bette Davis's portrayals of Philip Carey, the naïve obsessed lover and Mildred Rogers, the unworthy object of his affections, raise this film considerably above standard melodrama.<br /><br />Sensitive, cultured Philip, who for most of the picture is in bondage to first his infatuation and then his pity for Mildred is not unlike a character Howard was to play a few years later--Ashley Wilkes, the Southern gentleman too refined and decent to make it in the rough Reconstruction era. Philip in fact seems resigned to disappointment even before Mildred enters the picturehe doesn't even seem particularly surprised when his art teacher tells him he'll never make it as a painter. It is perhaps this passivity, these lowered expectations that makes him put up with the selfish Cockney waitress for as long as he does.<br /><br />Although Leslie Howard is memorable, today "Of Human Bondage" is mainly thought of as a Bette Davis picture, perhaps because of the well known story of how she had to fight Jack Warner to get the part of Mildred, and perhaps too because movie audiences tend to prefer characters with her sort of brash energy. Mildred may have a grating voice, but she also has the ethereal beauty of a stained glass angel, making it somewhat understandable why Philip let himself be strung along for as long as he did. Although man eating Mildred may at times seem one dimensional, she does evoke sympathy in the viewer from time to time as when she becomes ill and belatedly realizes that Philip is the only decent man who ever cared for her. One may also think she is on to something when she accuses Philip of looking down on her for not being "fine" enough. (The scene in which Philip and Norah dismiss romance magazines as trash for kitchen maids seems to confirm this).<br /><br />Most of the supporting characters are also effective, particularly Norah the sensible romance writer who loves Philip but knows she can never compete with Mildred and Sally who has Mildred's beauty and Norah's decency and emerges as the deserving woman Philip is rewarded with in the end. The only character I found hollow was Sally's eccentric, ale slurping aristocratic father who seems like a stock character from an earlier era.<br /><br />A classic that deserves it reputation. |
Bette Davis thể hiện một màn trình diễn thú vị và lạnh lùng trong vai Mildred Rogers trong bộ phim năm 1934 này. Phim có vẻ khá lỗi thời vào năm 2003. Đó chắc chắn là một bộ phim đáng xem đối với những người yêu điện ảnh và những người hâm mộ Bette Davis, nhưng có thể không hấp dẫn lắm đối với người xem phim thông thường ngày nay. Tôi ngạc nhiên khi thấy bà Davis trông còn rất trẻ trong phim này. Các diễn viên thể hiện những màn trình diễn vững vàng và câu chuyện có ý nghĩa và thú vị. Leslie Howard vào vai Philip Carey, một sinh viên y khoa bị khập khiễng, là một lựa chọn diễn viên hợp lý. Đây là một bộ phim mang một thông điệp mạnh mẽ về việc chúng ta chọn yêu ai và lý do tại sao. Tuy nhiên, "Of Human Bondage" không có nhiều tác động đến tôi về mặt tinh thần hay cảm xúc. Sau khi xem phim, tôi cảm thấy khá thờ ơ và tách biệt. Tôi đoán đó có thể là phản ứng mà đạo diễn muốn truyền tải. Hãy tự mình đánh giá! | 1 | positive | Bette Davis turns in a coldly amusing performance as Mildred Rogers in this 1934 film. The film seems rather dated now in 2003. It is no doubt well worth watching for film buffs and Bette Davis fans but may not have as much appeal for the average movie watcher today. It was startling for me to see how young Ms. Davis looks in this move. The actors turn in performances which are basically sound and the story is meaningful and interesting. Leslie Howard is well cast as Philip Carey, the club-footed medical student. This is a film with a strong message about whom we choose to love and why. However, "Of Human Bondage" didn't seem to have a strong impact on me mentally or emotionally. I felt slightly indifferent and detached about the movie after viewing it. I have an intuition that this may be the reaction that the director was going for. You be the judge!<br /><br /> |
Tôi đã xem lại bộ phim này và nhận ra nó rất sát với tiểu thuyết nếu như bỏ qua phần về tuổi thơ của Cary [Leslie Howard]. Xét cho cùng, vào thời điểm đó không thể hiện được nhiều trên màn ảnh [không phải là trong tiểu thuyết có nhiều], sự ám ảnh của nhân vật với Mildred [Bette Davis] đã được truyền tải rất tốt đến khán giả. Tôi khuyên bạn nên xem bộ phim này nếu bạn đã từng yêu một ai đó và người đó cố lợi dụng bạn. Tôi đã đọc rằng Maugham được yêu cầu ghi âm cuốn tiểu thuyết để bán, nhưng khi bắt đầu ghi âm trong phòng thu, ông đã khóc và không thể hoàn thành được vài câu và toàn bộ dự án đã bị hủy bỏ. Có thể thấy rằng cuốn tiểu thuyết được viết từ trái tim và bộ phim là một phiên bản chuyển thể tốt của ít nhất một phần của nó. | 1 | positive | I saw this film again and noticed how close it is to the novel if we ignore the part about Cary's [Leslie Howard] childhood. Considering that<br /><br />at the time not much can be shown on the screen, [not that there is much in the novel] the obsession of the character with Mildred [Bette Davis] is very well conveyed to the audience. I recommend this film to anyone who ever fell for another person and the other side tried to take advantage of him or her. I have read that Maugham was asked to make a recording of the novel for sale, but when he started to in the studio he began crying and could not finish more than a few lines and whole project was chucked. One can tell the novel is written from the heart and the film is a good<br /><br />adaptation of a part of it at least. |
Phiên bản phim năm 1934 dựa trên tiểu thuyết của Somerset Maugham đã đưa Bette Davis trở thành một nữ diễn viên điện ảnh. Cô ấy có thể đã giành được giải Oscar cho diễn xuất của mình, nhưng bộ phim được thực hiện theo chế độ mượn, vì vậy hãng phim của cô không thúc đẩy cô. Diễn xuất của cô trong phim này không còn phù hợp với tiêu chuẩn ngày nay. Với vai diễn cô hầu bàn vô tâm, xảo quyệt, gần như quỷ dữ, khiến Philip, một sinh viên y khoa nhạy cảm, phải chịu đựng và suýt nữa thì hủy hoại cuộc đời anh ta, Davis quá sắc nhọn và hung hăng, gần như không còn tính người. Đạo diễn John Cromwell, người thường có thể hướng dẫn các nữ diễn viên của mình diễn xuất tốt, có lẽ đã bị áp đảo bởi Davis trong phim này. Davis chắc chắn là đáng xem, nhưng cô ấy lại quá hung hăng và hung dữ đến mức giống như một con thú săn mồi. Tôi hình dung nhân vật Millie sẽ trầm tĩnh hơn, ít nữ tính hơn Davis, và có lẽ có chút tính cách nam tính. Davis là một sự hiện diện mạnh mẽ và trực tiếp đến mức không có chút bí ẩn nào, điều này khiến sự hấp dẫn của Philip đối với cô ấy trông giống như một hành vi tự ngược đãi quá mức.
Trong vai Philip, Leslie Howard diễn xuất tuyệt vời. Vẻ ngoài nhợt nhạt, có phần tiều tụy của anh ấy rất phù hợp với nhân vật này - một người yêu nghệ thuật nhưng không thành công. Anh ấy cũng không áp đặt cách diễn giải cá nhân lên vai diễn, điều mà Dirk Bogarde có thể đã làm, điều này mang lại cho diễn xuất của anh ấy một sự rõ ràng hiếm có. Anh ấy trông hoàn toàn kiểm soát được nhân vật, giống như một người đàn ông có trí tuệ lý trí nhưng lại bị những cảm xúc phi lý chi phối và không thể kiểm soát hoặc thỏa mãn chúng, bởi đối tượng của tình yêu anh ấy khiến anh ấy phải xao động theo những cách mà anh ấy không thể hiểu được. Howard là một diễn viên tài năng, thường xuyên được giao những vai diễn lãng mạn thông thường, buộc anh phải dựa vào sự quyến rũ, nhưng anh không sử dụng nó trong phim này.
Đã từ lâu tôi không đọc cuốn sách nên tôi không thoải mái khi bình luận về độ chính xác của phim so với nguyên tác. Tôi nghĩ phim đã thể hiện được tinh thần của câu chuyện, và Howard là một Philip Carey hoàn hảo. Những dòng chảy ngầm của ham muốn tình dục bị kìm nén, và đôi khi Philip hành xử quá tự ngược đãi đến mức sự thiếu vắng những ham muốn tình dục mạnh mẽ khiến người ta phải tự hỏi về sự tỉnh táo của nhân vật, điều chắc chắn không phải là ý định của ông Maugham. Nhờ diễn xuất của Howard, Philip vẫn luôn được tập trung, và ta có thể thấy những phản ứng và khát khao của anh ấy đối với Millie, những cực đoan mà một trí tuệ hợp lý sẽ đi đến để hiểu về những điều phi lý trong bản thân và trong người khác.
Tổng thể, đây là một bộ phim rất hay, đôi lúc có phần gượng cứng vì tuổi tác, nhưng nó thể hiện London rất đẹp, và diễn xuất của các diễn viên cũng rất tốt. | 1 | positive | This 1934 adaptation of Somerset Maugham's novel put Bette Davis on the map as a movie actress. She might have won an Academy Award for her performance but the films was made on loan, so her studio didn't push for her. Her acting in this one doesn't come off well by today's standards. As the heartless waitress who jerks Philip, a sensitive medical student, around and nearly ruins his life, Davis is way too shrill, almost demonic. Director John Cromwell, who usually elicited good performances from his actresses, was perhaps overwhelmed by this one. Davis is watchable, for sure, but so strident and predatory as to seem scarcely human. I imagine the character of Millie as quieter, less feminine than Davis, with maybe a touch of the tomboy. Davis is such a strong, immediate presence that's there's no air of mystery to her, which makes Philip's attraction to her seem more overtly masochistic than it should be.<br /><br />As Philip, Leslie Howard is excellent. His wan, somewhat wilted good looks are perfect for this failed aesthete. Nor does he impose a personal interpretation on the part, as, say, Dirk Bogarde might have done, which gives his work a rare clarity. He seems completely in control here, as he should be, playing a man with a rational intellect who is in the grip of irrational emotions he cannot manage or even fully satisfy, as the object of his affections moves him in ways he cannot understand. Howard was a fine actor, too often cast in standard romantic parts which compelled him to fall back on charm, which he doesn't use here.<br /><br />It's been so long since I've read the book I don't feel comfortable commenting on the movie's faithfulness to it. I think it captures the spirit of the story well enough, and that it has in Howard a perfect Philip Carey. The sexual undercurrents are muted, and at times Philip behaves so masochistically that in the absence of strong sex feelings makes one wonder about the character's sanity, surely not Mr. Maugham's intention. Thanks to Howard's performance, Philip remains firmly in focus, as one can see in his various responses to and yearnings for Millie the extremes to which a reasonable intellect will go to understand the irrational, in himself and in others. <br /><br />Overall, a very good film, a little stilted at times, due to its age, it evokes London nicely, and is well acted for the most part. |
Bette Davis diễn xuất thật tuyệt vời đến nỗi bạn sẽ quên mất những nữ diễn viên khác. Họ diễn xuất hoàn hảo trong vai diễn của mình, giống như Davis, nhưng họ không có nhiều đất diễn bằng bà ấy. Một số nhà phê bình cảm thấy cuốn sách hay hơn nhiều - nhưng cũng phải thừa nhận rằng việc rút gọn một cuốn sách 600 trang thành một bộ phim 83 phút là một thành tựu đáng kể. Phần đầu tiên của cuốn sách, kể về tuổi thơ của Phillip, cuộc sống ở Đức và Paris, nơi anh cố gắng theo đuổi sự nghiệp nghệ thuật, không được đưa vào phim. Cuốn sách cũng kể về mối tình đầu tiên của Phillip với Fanny Price, người tự tử khi nhận ra Phillip không thể đáp lại tình yêu của cô. Đó là một cuốn sách tuyệt vời nhưng khá lan man, và tôi nghĩ rằng những ai không đánh giá cao bộ phim nên đọc cuốn sách để thấy bộ phim hay như thế nào.
Sau khi nhận ra mình chỉ có thể là một họa sĩ tầm thường, Phillip Carey (Leslie Howard) quay trở lại Anh với hy vọng theo học ngành y. Khi đang uống trà, anh gặp một cô hầu bàn cau có, Mildred (Bette Davis). Mặc dù cô ấy không quan tâm đến anh và đối xử với anh như rác rưởi, Phillip vẫn bị ám ảnh bởi cô. Thật khó chịu khi xem anh cố gắng tìm sự tôn trọng từ cô gái độc địa này. Trong một cảnh, cô ấy hứa sẽ gặp anh ở phòng chờ tàu hạng hai, và khi họ suýt không gặp nhau, cô ấy mắng anh vì "tại sao tôi lại chờ ở phòng chờ hạng hai khi có phòng chờ hạng nhất". Bạn chỉ muốn lắc đầu ngán ngẩm. Lần duy nhất cô ấy tốt với anh là khi cô ấy nói với anh rằng cô ấy sẽ cưới một người đàn ông khác, một người bán hàng thô lỗ tên là Emile Miller (Alan Hale). Khi Mildred ra đi, anh gặp Nora (Kay Johnson), một người phụ nữ xinh đẹp, viết tiểu thuyết lãng mạn dưới bút danh nam giới. Cô ấy đùa về sự phổ biến của những cuốn sách đó trong giới hầu bàn (trong tiểu thuyết, Phillip đã thấy Mildred đọc chúng). Nora mang đến cho Phillip tất cả tình yêu và sự tự tin mà anh cần, nhưng anh không thể đáp lại tình yêu của cô. Khi Mildred quay lại (Miller không cưới cô và cô đang mang thai), tất nhiên anh chăm sóc cô và giúp cô chăm sóc đứa bé (trong phim, đứa bé luôn được gọi là "baby", không có tên hay giới tính). Cô ấy đáp lại bằng cách chạy theo người bạn thân nhất của anh.
Tại bệnh viện, anh gặp Sally Athelny (Frances Dee), người đến thăm cha ốm của mình. Anh bắt đầu đến thăm nhà cô và lần đầu tiên trong cuộc đời cảm nhận được tình cảm gia đình. Sau đó, ngạc nhiên thay, Mildred quay lại như một đồng xu xấu số, và ngạc nhiên hơn nữa là Phillip lại đón nhận cô ấy. Nhưng anh đã thay đổi và chỉ cảm thấy ghê tởm khi cô ấy cố gắng thể hiện lòng biết ơn theo cách mà cô ấy biết. Sau đó là một trong những cuộc cãi vã dữ dội nhất từng được đưa lên phim, với những câu thoại như "bạn là một kẻ hèn nhát, một con lợn bẩn thỉu", "tôi chỉ hôn bạn vì bạn van xin tôi" và "khi bạn đi, tôi lau miệng, TÔI LAU MIỆNG"!!! Trong sách, nhiều câu nói quen thuộc của Mildred như "bạn là một quý ông theo mọi nghĩa", "tôi không quan tâm" và "ông ta kiêu ngạo" thường được dùng bởi những cô gái làng chơi, và khi Phillip gặp cô ấy lần đầu tiên, anh đã nhận thấy điều đó.
Kết thúc phim cho thấy Phillip (đã thực sự thoát khỏi Mildred theo cách duy nhất có thể) giờ đây có thể yêu Sally. Cũng trong sách, Sally nói với Phillip rằng cô nghĩ mình đang mang thai, nhưng điều đó chỉ khiến anh càng chắc chắn về tình yêu của mình. Kết thúc đó, giống như "bệnh" của Mildred, không thể có trong phim, ngay cả một bộ phim trước thời mã hóa.
Kay Johnson luôn được giao vai những người phụ nữ thông minh, đáng tin cậy - và cô đã thể hiện xuất sắc vai diễn đó vì bản thân cô cũng là một người phụ nữ thông minh. Nora là người phụ nữ Philip nên ở bên. Frances Dee là một trong những nữ diễn viên xinh đẹp nhất trên màn bạc. Cô được đào tạo để trở thành ngôi sao với những vai diễn chứng minh rằng cô không chỉ là một gương mặt đẹp ("The Silver Cord" và "Blood Money"), nhưng khi cô cưới Joel McCrea, sự nghiệp của cô bắt đầu suy giảm. Vai diễn Sally của cô không khai thác hết tài năng của cô. Leslie Howard không thân thiện với Bette Davis trên trường quay - anh ấy bực bội vì một nữ diễn viên người Anh không được giao vai. Anh ấy thường ném những câu thoại của cô ấy cho cô ấy khi đang đọc sách ngoài cảnh quay. Anh ấy chỉ quan tâm khi một tờ báo đưa tin "cô gái ấy đang làm lu mờ toàn bộ bộ phim".
Rất được khuyến khích. | 1 | positive | Bette Davis' electrifying performance is such that it is hard to remember the other female players. They were as perfect in their parts as Davis was in hers - they just didn't have as much to do. Some of the reviewers felt that the book was so much better - it was but to give the film it's due, to condense a 600 page book down to 83 minutes is no mean feat. The first part of the book didn't even make it to the screen - it told of Phillip's childhood, then moved to Germany and Paris, where Phillip had gone to try to make good as an artist. It also chronicles his first romance - with Fanny Price, who kills herself when she realises Phillip cannot return her feelings of love. It is a wonderful book but rambling and I think that anyone who does not think too highly of the film should read the book and will realise how good the film is.<br /><br />After realising that he will only ever be a mediocre painter, Phillip Carey (Leslie Howard) comes back to England hoping to take up medicine. When out at a tearoom he meets a sullen waitress, Mildred (Bette Davis). Even though she has no interest in him and basically treats him like dirt, Phillip is obsessed. It is so hard to watch his efforts at trying to find any civility in this vicious shrew. In one scene she promises to meet him in a second class railway waiting room, when they almost miss each other, she berates him with "why would I wait in a second class waiting room when there is a first class one available". You just want to shake him. The only time she is pleasant to him is when she tells him she is going to marry another man, a coarse sales- man, Emile Miller (Alan Hale). With Mildred out of the picture, he meets Nora (Kay Johnson) a lovely woman, who writes romantic novels under a male pseudonym. She jokes about the popularity the books enjoy among servants (in the novel he had seen Mildred reading them.) Nora gives Phillip all the love and confidence he needs but he is incapable of returning her love. When Mildred returns (Miller didn't marry her and she is having a baby), of course he takes care of her and helps her with the baby (in the film it is treated as an object - always called "baby", never given a name or gender) - she repays him by running off with his best friend.<br /><br />At the hospital he meets Sally Athelny (Frances Dee) who is visiting her sick father. He begins to visit her home and for the first time in his life gets a sense of family. Then surprise! surprise! Mildred returns like a bad penny and surprise! Philip takes her in. But he has changed and feels only disgust when she tries to show gratitude the only way she knows how. Then follows one of the most vicious, verbal fights on film with phrases such as "you cad, you dirty swine", "I only kissed you because you begged me" and "when you went I wiped my mouth, I WIPED MY MOUTH"!!! In the book a lot of Mildred's stock phrases such as "you're a gentleman in every sense of the word", "I don't mind", and "Mr. High and Mighty" were associated with prostitutes and when Phillip meets her for the first time he is struck by that.<br /><br />The end of the film shows Phillip (being truly free of Mildred in the only way possible) now free to love Sally. Again in the book Sally tells Phillip that she thinks she is having a baby but that just makes him more sure of his love. That ending, like Mildred's "sickness" could not be in the film - even a pre-code one.<br /><br />Kay Johnson was always called on to play sensible, believable women - which she played to perfection as she was obviously sensible herself. Her Nora was the woman Philip should have stayed with. Frances Dee was one of the most beautiful of screen ingenues. She was obviously being groomed for stardom with some roles that proved she was not just a pretty face ("The Silver Cord" and "Blood Money") but when she married Joel McCrea her career started to peter out. Her Sally did not push her talent to the limits. Apparently Leslie Howard was not very helpful to Bette Davis on the set - he was annoyed that an English actress was not given the part. He used to throw her her lines "whilst reading a book off camera". He did start to take an interest when a newspaper reported "the kid was running away with the picture"!!!<br /><br />Highly, Highly Recommended. |
Bộ phim có thể là tuyệt vời. Tôi vừa xem nó vào tối qua, nhưng cảm thấy không thể đưa ra ý kiến thân thiện về nó vì tôi đã đọc cuốn sách trước. Cuốn sách hay hơn bộ phim rất nhiều đến nỗi tôi cảm thấy thất vọng với phim. Nếu bạn dự định xem "Of Human Bondage", đừng đọc sách trước. Mặt khác, cuốn sách rất hay, và có nhiều điều hơn cả chuyện tình giữa Phillip và Mildred, bạn vẫn có thể thích nó sau khi xem phim. Tôi không đưa ra tuyên bố này một cách vội vàng. Tôi đọc trung bình một cuốn sách mỗi 4 ngày, và đọc các tác giả khác nhau như Danielle Steel, Ovid, Faulkner, Plato và Shakespeare. "Of Human Bondage" được tôi bầu chọn là một trong mười tiểu thuyết hay nhất từ trước đến nay. | 1 | positive | The movie may be great. I just watched it last night, but feel unable to give an honest opinion of it because I read the book first. The book is so much better than the movie that I was disappointed with the film. If you plan to watch "Of Human Bondage," don't read the book beforehand. On the other hand, the book is so good, and contains so much more than the love affair Phillip has with Mildred, you could still enjoy it after seeing the movie. I do not make this claim lightly. I average reading a book every 4 days, and read such disparate authors as Danielle Steel, Ovid, Faulkner, Plato, and Shakespeare. "Of Human Bondage" gets my vote as one of the top ten novels ever written. |
Các nhân vật của Somerset Maugham sống động trong phim "Of Human Bondage" của RKO; nhưng đây là một phiên bản quá đơn giản của cuốn tiểu thuyết, với màn trình diễn khiến ngôi sao Bette Davis hút hết năng lượng. Ngoài ra, đây là câu chuyện về Leslie Howard (trong vai Philip Carey); anh mơ ước trở thành họa sĩ, nhưng được nói rằng anh không có tài năng nghệ thuật. Khi bộ phim tiến triển, Howard lại cố gắng trở thành bác sĩ. Những nỗ lực của ông dường như cho thấy một lời khuyên không tốt về nghệ thuật; mặc dù thành công trong lĩnh vực y học, nhưng hội họa lại dễ dàng hơn đối với ông - cũng hãy lưu ý đến biểu tượng của khuyết tật của ông, một "bàn chân bị khuyết tật" (được giải thích trong phim).
Trên đường đi (ngay lập tức, trong phiên bản này), Howard bị cuốn hút bởi nữ phục vụ Davis (trong vai Mildred Rogers). Màn thể hiện của Davis trong vai "Mildred" là phi thường, lên đến đỉnh điểm trong một bài phát biểu ngoạn mục, khi cô nói với Howard, trong những điều khác, rằng cô phải "XÓA MỤI MỤI CỦA TÔI!" sau khi hôn anh ấy. Howard cũng diễn xuất tốt, nhưng câu chuyện không giải thích được sự mê đắm và tình yêu kéo dài của anh dành cho Davis; vì vậy, màn trình diễn của họ bị lãng phí.
Tuy nhiên, đây vẫn là một bộ phim đáng xem nhờ diễn xuất, bao gồm cả các diễn viên phụ xuất sắc. Màn thể hiện của Bette Davis nổi tiếng đến mức truyền cảm hứng cho một chiến dịch "viết thư" cho giải "Nữ diễn viên xuất sắc nhất" của Viện Hàn lâm năm 1934. Để ghi nhận, cô xếp thứ ba. Kết quả là:
1. Claudette Colbert - "It Happened One Night"
2. Norma Shearer - "The Barretts of Wimpole Street"
3. Bette Davis - "Of Human Bondage"
4. Grace Moore - "One Night of Love"
******* Of Human Bondage (6/28/34) John Cromwell ~ Leslie Howard, Bette Davis, Reginald Denny | 1 | positive | Somerset Maugham's characters are brought to life in RKO's "Of Human Bondage"; but the movie is a too skeletal version of the novel, with Bette Davis' star-making performance sucking up all of the energy. Otherwise, it's the story of Leslie Howard (as Philip Carey); he dreams of becoming a painter, but is told he has no talent for the arts. As the film progresses, Mr. Howard's struggles, instead, to become a doctor. His efforts seem to indicate some bad advice regarding the arts; though successful in medicine, his painting seemed easier - also, note the symbolism of his disability, a "club foot" (explained in the film).<br /><br />Along the way (right away, in this version), Howard becomes infatuated with waitress Davis (as Mildred Rogers). Davis' characterization of "Mildred" is extraordinary, culminating in a spectacular speech, when she tells Howard, among other things, that she had to "WIPE MY MOUTH!" after kissing him. Howard also performs well, but the story fails to explain his prolonged fascination and love for Davis; so, their performances are wasted. <br /><br />Still, a film to watch for the acting, including some good supporting players. Bette Davis' characterization was famous for inspiring a "write-in" campaign for the 1934 "Best Actress" Academy Award. For the record, she placed third. The results were: <br /><br />1. Claudette Colbert - "It Happened One Night" <br /><br />2. Norma Shearer - "The Barretts of Wimpole Street" <br /><br />3. Bette Davis - "Of Human Bondage" <br /><br />4. Grace Moore - "One Night of Love" <br /><br />******* Of Human Bondage (6/28/34) John Cromwell ~ Leslie Howard, Bette Davis, Reginald Denny |
Đọc các trang web về Bette Davis, bạn có thể thấy những ví dụ về các tác giả cho rằng không có gì đặc biệt trong diễn xuất của bà ấy. Tôi thậm chí còn tìm thấy một trang web tuyên bố rằng thành công của Bette Davis có lẽ là do may mắn. Nhưng các bộ phim của bà ấy năm 1934 kể một câu chuyện hoàn toàn khác. Ví dụ rõ ràng nhất là hai bộ phim mà bà ấy chỉ cách nhau vài tuần: "Sương mù bao phủ Frisco" và "Về sự ràng buộc của con người". Những nhân vật mà bà ấy thể hiện trong hai bộ phim này, mặc dù đều là những nhân vật tiêu cực, nhưng lại rất khác biệt. Arlene trong "Sương mù bao phủ Frisco" là một cô thừa kế xinh đẹp, quyến rũ và phóng túng, và là một nhân vật dễ mến hơn nhiều so với Mildred trong "Về sự ràng buộc của con người", một cô hầu bàn nhợt nhạt, thiếu học thức và thô lỗ. Không cần phải nói rằng bà Davis đã thể hiện cả hai nhân vật một cách rất chân thực và với cùng một nhiệt huyết. Nhưng đó không phải là tất cả. Điểm mấu chốt là vai diễn đầu tiên, mà hầu hết các nữ diễn viên khác đều mong muốn, lại là vai mà bà ấy bị ép buộc phải nhận. Trong khi đó, vai diễn thứ hai, mà hầu hết các nữ diễn viên khác đều cho là vai diễn có thể hủy hoại sự nghiệp, lại là vai mà bà ấy đã đấu tranh quyết liệt trong nhiều tháng. Và chính vai diễn đó đã đưa bà trở thành một trong những ngôi sao lớn nhất. Vì vậy, không có nghi ngờ gì về việc bà Davis từ đầu đã biết mình đang làm gì.
Bộ phim kể về một sinh viên y khoa tên Phillip Carey (Leslie Howard) rơi vào một cuộc tình không hạnh phúc với cô hầu bàn Mildred Rogers (Bette Davis) có một vài điểm yếu, nhưng cũng có nhiều điểm mạnh. Câu chuyện quá lớn để có thể kể trong chỉ 83 phút. Ví dụ, không rõ vì sao một sinh viên tinh tế lại có thể quan tâm đến một cô hầu bàn thô lỗ ngay từ đầu. Tuy nhiên, có một cảnh mà chúng ta được chiêm ngưỡng đôi mắt mê hoặc của bà Davis, nhưng đó là khi cảm xúc của anh ấy đã phát triển hoàn toàn. Tuy nhiên, tính toàn vẹn của câu chuyện được bảo toàn nhờ diễn xuất tuyệt vời của Howard và Davis, cũng như bản nhạc tuyệt vời của Steiner, truyền tải được vô vàn cảm xúc ngay cả khi chúng ta không nhìn thấy gương mặt của các nhân vật. Thực tế, bộ phim được gắn kết bởi những cảnh đi bộ của Phillip, cho thấy lưng của anh ấy, cùng với sự run rẩy và lặp đi lặp lại hai tông màu. Mỗi chi tiết đều được suy nghĩ kỹ lưỡng - Max Steiner đã viết một chủ đề nhạc đẹp cho mỗi người phụ nữ trong cuộc đời Phillip, và chủ đề nhạc đó được sử dụng nhất quán trong suốt bộ phim. Và một cảnh đẹp, nơi chúng ta thấy gương mặt của Sally trước một lịch treo tường, là một trong những cảnh ngọt ngào nhất mà tôi từng thấy, nhờ vẻ đẹp ngoạn mục của Francis Dee (bà Dee được cho là quá đẹp để có thể đảm nhận vai chính trong "Cuốn theo chiều gió") và bản nhạc mê hoặc của Steiner. Những chuyển động của máy quay giữa các cảnh cũng rất độc đáo và mới mẻ.
Tuy nhiên, tôi có một phản đối mạnh mẽ là các sự kiện được trình bày quá đơn giản, khiến người xem có ấn tượng rằng Mildred là một cô gái hư hỏng. Những nhân vật đáng ghét nhất lẽ ra phải là những người đàn ông dụ dỗ cô ấy vào mối quan hệ, trong khi biết rõ rằng họ sẽ bỏ rơi cô ấy sau khi lợi dụng cô ấy, nhưng lạ lùng là họ lại được miêu tả là những nhân vật dễ mến. Cuối cùng, Mildred luôn - theo cách riêng của cô ấy, nhưng vẫn là một cách trung thực - cho Phillip biết rằng cô ấy khinh miệt anh ấy và không quan tâm đến anh ấy. Anh ấy chỉ đơn giản là không muốn nghe. Bản chất masochistic của Phillip, liên quan đến căn bệnh chân của anh ấy và những trải nghiệm thời thơ ấu, là lý do chính khiến anh ấy gặp vấn đề trong tình yêu. Anh ấy bị ràng buộc bởi căn bệnh chân của mình cũng giống như bị ràng buộc bởi Mildred, và có lẽ anh ấy cần phải thoát khỏi cả hai để bắt đầu một cuộc sống bình thường. Tất nhiên, Mildred, một người ích kỷ và thô lỗ, sau khi phát hiện ra sự ràng buộc tự nguyện của Phillip đối với cô ấy, đã góp phần tạo nên địa ngục cho cuộc đời anh ấy. Ngay cả khi tính đến việc cô ấy bùng nổ sau khi nhận ra sự ràng buộc đã được nới lỏng, vẫn không rõ vì sao cô ấy lại đốt tiền của Phillip (Maugham có ý định khác trong tiểu thuyết của mình). Cuối cùng, cô ấy cũng có thể trộm tiền và uống hàng gallon sâm banh.
Theo tiêu chuẩn hiện đại, bộ phim có phần lỗi thời, nhưng mỗi lần bạn xem lại, bạn có thể khám phá ra những chi tiết thú vị mới nhờ diễn xuất tuyệt vời, âm nhạc hấp dẫn và chỉnh sửa độc đáo, vì vậy nó xứng đáng với điểm số cao nhất có thể. | 1 | positive | Reading web sites on Bette Davis one can find instances where authors claim that there is nothing special about her acting. I even found a site which claimed that Bette Davis' success was probably due to her luck. But Ms Davis films of 1934 tell quite the opposite. The most evident example are two films that she did only few weeks apart: Fog over Frisco and On Human Bondage. Characters she played in these movies, though both being negative, are quite different. Arlene in the former is a beautiful, glamorous and frivolous heiress and much more likable character than Mildred in the latter, which is a pale, uneducated and impudent Cockney waitress. Needless to say that Ms Davis played both characters very authentic and with the same enthusiasm. But even that is not all. The point is that the former role, which would be wished by most actresses of the day, was the one she was forced to play. The latter role, which seemed to most actresses as undesirable, career destroying role, was the one she fought for ferociously for months. And it was the latter role that launched her among the greatest stars. So there is no question that Ms Davis knew from the start what she was doing.<br /><br />The film, which tells about a medical student Phillip Carey (Leslie Howard) which falls unhappily in love with Cockney waitress Mildred Rogers (Bette Davis), has a few week points, but many more strong ones. The story is simply too big to be told in mere 83 minutes. For example, it is quite unclear why refined student found any interest in an impudent waitress in the first place. Well, there is one scene in which we are exposed to Ms Davis captivating eyes, but this is when his emotions are already fully evolved. Nevertheless, the integrity of the story is preserved by superior acting from Howard and Davis as well as fantastic Steiner's music which tells tons of emotions even when we do not see characters' faces. In fact the film is amalgamated by Phillip's walking sequences showing him from the back supplemented with shuddering two-tone repetition. Every detail is well thought - Max Steiner wrote a beautiful leitmotif for each women in Phillip's life, which is consistently used through the film. And a beautiful scene in which we see Sally's face in front of calendar is one of the sweetest scenes I've ever seen exactly due to Francis Dee's breathtaking beauty (Ms Dee was by the way considered to be too beautiful to play leading role in Gone with a Wind) as well as Steiner's captivating music. Camera movements between the some scenes is also original and refreshing.<br /><br />But my strongest objection is that events are presented too two-dimensionally, which induce viewer that Mildred is an ultimate slut. The most disgusting characters ought to be men which lure her into relationship, despite well knowing that they will abandon her after taking use of her, but they, curiously, finished portrayed as likable characters. After all, Mildred always - in her own specific, but still a honest way - lets Phillip know that she despises him and had no interest in him. Which he just refuses to hear. It is Phillips masochistic nature connected to his club foot and infantile experiences that is the principal reason of his love problem. He is enslaved to his club foot as much as to Mildred and perhaps has to be free of both to start a normal life. Of course, selfish and impudent Mildred, after discovering voluntary Phillip's bondage to her, did its own share to make his life hell. Even taking into account that she exploded after realizing that the bondage has loosen, it is less than clear why would she burn Phillip's money (Maugham intended different in his novel). After all, she could as well steal it and drunk gallons of champagne.<br /><br />For modern standards the film is a bit outdated, but each subsequent time you watch it, you can reveal new interesting details due to superior acting, fascinating music and original editing, so it does deserve the highest possible mark. |
Hôm nay, các nữ diễn viên vui vẻ tăng cân, nhuộm tóc, ăn mặc luộm thuộm và đánh mất sự quyến rũ của họ vì một vai diễn, và Bette Davis có lẽ là nữ diễn viên khởi xướng xu hướng này. Ngay cả khi còn là một người phụ nữ trẻ đẹp đôi khi mặc quần áo của các nhà thiết kế và trang điểm theo phong cách Constance Bennett trong phim, Davis sẵn sàng tàn phá bản thân mình để tạo ra một nhân vật ở bên ngoài cũng như bên trong.
Quyết tâm của bà được thể hiện rõ ràng trong bộ phim đột phá của bà, "Of Human Bondage", trong đó bà đóng vai Mildred, một cô gái hư hỏng, xảo quyệt và tham lam, cùng với Leslie Howard trong vai Philip Carey. Davis vào vai Mildred, một cô gái hư hỏng, xảo quyệt và tham lam, trong khi Howard vào vai Philip, một người đàn ông bị masochism và bị tàn tật chân. Anh gặp cô khi cô là một nữ phục vụ, và cô cho phép anh đưa cô đi ăn tối và xem kịch trong khi cô đang tán tỉnh một người đàn ông giàu có lớn tuổi (Alan Hale Sr.). Thực tế, Mildred cảm thấy ghê tởm trước bàn chân bị tàn tật của Philip. Về phần mình, Philip dường như thích sự lạm dụng từ sự tán tỉnh công khai và thái độ lạnh lùng của cô ấy đối với anh ta. Anh ta cho phép Mildred vắt kiệt tài chính của mình giữa những người bạn trai bỏ rơi cô khi họ chán ngấy cô, trong khi anh ta từ chối một vài người phụ nữ thực sự xinh đẹp (Kay Johnson và Frances Dee). Khi anh ta có can đảm để đuổi cô ta đi, Mildred phá hủy căn hộ của anh ta và cướp anh ta, buộc anh ta phải bỏ học trường y và mất chỗ ở.
"Of Human Bondage" trông khá gượng gạo ở một số phần ngày nay. Mặc dù Leslie Howard là một diễn viên tuyệt vời và hấp dẫn, phong cách diễn xuất của anh thuộc trường phái cũ hơn và do đó, anh có xu hướng làm cho mọi thứ trở nên lỗi thời. Anh tỏa sáng trong những vai diễn như vai diễn đối nghịch với Davis trong "It's Love I'm After" hoặc "The Petrified Forest" đòi hỏi kỹ thuật của anh. Phong cách diễn xuất lỗi thời của anh càng trở nên rõ ràng hơn vì Davis đang mở ra một con đường mới với một màn trình diễn mạnh mẽ và táo bạo đã thực sự tạo nên tên tuổi của cô. Nếu cô có lúc nào đó quá lố, cô đến từ sân khấu, và những nét tinh tế của diễn xuất điện ảnh sẽ xuất hiện sau này đối với cô. So sánh màn trình diễn này với sự kiềm chế, ấm áp và dịu dàng của cô trong vai Henriette trong "All This, and Heaven Too" hoặc sự bi thảm mà cô mang đến cho "Dark Victory". Cô là một nữ diễn viên và một nghệ sĩ thực thụ. Davis thực sự cho phép bản thân mình trông thật tệ; sự suy đồi của Mildred thật đáng thương khi Philip dường như ngày càng mạnh mẽ khi tinh thần của cô ấy phai nhạt.
Đây là một bộ phim tuyệt vời để thấy sự ra đời của một trong những ngôi sao điện ảnh vĩ đại nhất. | 1 | positive | Today actresses happily gain weight, dye their hair, dress like slobs, and lose their glamor for a role, and Bette Davis was probably the actress who started the trend. Even as a pretty young woman who occasionally wore designer clothes and Constance Bennett-type makeup in films, Davis was willing to ravage herself in order to create a character on the outside as well as the inside.<br /><br />Her determination is amply demonstrated here in her breakout film, "Of Human Bondage," in which she stars with Leslie Howard as Philip Carey. Davis plays Mildred, a slutty, manipulative, greedy low-life to Howard's masochistic, club-footed Philip. He first meets her when she's a waitress, and she allows him to take her out to dinner and theater while she frolics with a wealthy older man (Alan Hale Sr.). In truth, Mildred is repulsed by Philip's club foot. On his part, Philip seems to enjoy the abuse of her open flirtation and her coolness toward him. He allows Mildred to bleed him dry financially in between boyfriends who drop her when they tire of her, while he blows off a couple of truly lovely women (Kay Johnson and Frances Dee). When he gets the gumption to throw her out, Mildred trashes his apartment and robs him, forcing him to withdraw from medical school and lose his lodgings.<br /><br />"Of Human Bondage" looks rather stilted today in parts. Though Leslie Howard was a wonderful actor and attractive, his acting style is of a more formal old school, and as a result, he tends to date whatever he's in. He shines in material like his role opposite Davis in "It's Love I'm After" or "The Petrified Forest" which call for his kind of technique. His dated acting is even more obvious here because Davis was forging new ground with a gritty, edgy performance that would really make her name. If she seems at times over the top, she came from the stage, and the subtleties of film acting would emerge later for her. Contrast this performance with the restraint, warmth and gentleness of her Henriette in "All This, and Heaven Too" or the pathos she brought to "Dark Victory." She was a true actress and a true artist. Davis really allows herself to look like holy hell; Mildred's deterioration is absolutely pathetic as Philip seems to gain strength as her spirit fades.<br /><br />An excellent film in which to see the burgeoning of one of film's greatest stars. |
Khi tôi thấy bộ phim này chỉ dài 80 phút, tôi nghĩ chúng tôi gặp rắc rối rồi. Việc rút gọn cuốn tiểu thuyết đồ sộ của W. Somerset Maugham thành một bộ phim chỉ dài chưa đầy một tiếng rưỡi thật giống như một thảm họa sắp xảy ra. Nhưng mà biết đâu, bộ phim này không tệ lắm, và nó thậm chí còn giữ được nhiều yếu tố khiến cuốn sách được độc giả yêu thích.<br /><br />Tôi đã nghe nhiều người hâm mộ điện ảnh phàn nàn rằng Leslie Howard là một diễn viên kém cỏi, và đúng là như vậy, nhưng tôi không thể nghĩ ra ai phù hợp hơn để vào vai Philip Carey ngoài một người kém cỏi như vậy, bởi đó chính xác là hình ảnh của Carey. Howard diễn xuất tốt vai diễn này, điều đó có nghĩa là bạn muốn lắc đầu ngán ngẩm và tát vào mặt anh ta, rồi cuối cùng đưa anh ta ra ngoài và mua cho anh ta một cái cột sống.<br /><br />Và rồi có Bette, vào vai cô gái mà Carey bị ám ảnh và người đã phá hủy thế giới của anh ta. Tôi không biết tại sao Mildred lại có sức hút như vậy trong cuốn sách, và bộ phim cũng trung thành với chi tiết đó. Nhưng khi do Davis thủ vai, cô ấy trở thành nhân vật thú vị nhất trong câu chuyện, và mặc dù cô ấy xấu xa và không đáng yêu, cô ấy vẫn là người có cá tính nhất trên màn ảnh vào bất kỳ thời điểm nào. Diễn xuất của Davis trong phim này được cho là đã thay đổi hướng đi của diễn xuất điện ảnh, giống như Brando gần 20 năm sau đó khi anh hét lên "Stella!!" trong vở kịch ít được biết đến của Tennessee Williams, và không khó để hiểu tại sao. Davis diễn xuất dữ dội đến mức đáng sợ. Cô ấy không cố gắng khơi gợi sự đồng cảm từ khán giả, và cô ấy để cho mình trông xấu xí và không hề quyến rũ. Hình ảnh của cô ấy khi Carey bất ngờ bắt gặp cô ấy đang hấp hối vì một căn bệnh không tên (mặc dù không mấy cố gắng để che giấu việc đó là bệnh lây truyền qua đường tình dục) là một cú sốc. Tất nhiên, việc bộ phim ra mắt ngay trước khi Quy định Sản xuất có hiệu lực là một lợi thế; nếu nó được làm một năm sau đó, mọi chuyện chắc chắn sẽ khác đi.<br /><br />Đúng vậy, nhiều phần của cuốn tiểu thuyết, bao gồm cả những phần thú vị nhất, đã bị cắt bỏ, và câu chuyện thực sự chỉ tập trung vào Carey và Mildred mà thôi. Tôi thấy đó là phần ít thú vị và nhàm chán nhất trong cuốn tiểu thuyết của Maugham, nhưng đó lại là phần mang lại tên gọi cho cuốn sách và dường như vẫn thu hút độc giả, vì vậy tôi nghĩ quyết định của những người làm phim trong việc chuyển thể tác phẩm là khôn ngoan.<br /><br />Đánh giá: B+ | 1 | positive | When I saw that this film was only 80 minutes long, I thought we were in trouble. Condensing the gigantic W. Somerset Maugham novel down to a movie that clocks in at under an hour and a half seemed like a disaster waiting to happen. But you know, the movie's not half bad, and it even manages to retain much of what makes the book resonate so much with its readers.<br /><br />I've heard many film buffs complain that Leslie Howard was a wet noodle of an actor, and he was, but I can't think of anyone more suited to play the role of Philip Carey than a wet noodle, for that's certainly what Carey is. Howard plays him well, which means you want to shake him and slap him upside the head repeatedly, then finally take him out and buy him a spine.<br /><br />Ah, and then there's Bette, as the girl with whom Carey is obsessed and who brings his world crashing down around him. I didn't know what on earth the appeal of Mildred was in the book, and the movie stays true to that detail. But as played by Davis, she does become the most fascinating character in the story, and if she's nasty and unlikable, she's at least the most dynamic person on screen at any given time. Davis's performance here is credited with changing the course of screen acting, much as Brando's would do nearly 20 years later when he screamed out "Stella!!" in that little-known Tennesee Williams play, and it's not hard to see why. Davis is intense to the point of scary. She makes no effort to wring any sympathy from the audience, and she allows herself to look ugly and most unglamorous. Her appearance when Carey walks in on her late in the film to find her dead or nearly dead of an unnamed disease (though not much care is taken to hide the fact that it's an STD) is shocking. Of course, it helps that this movie squeaked out just before the Production Code went into effect; if it had been made a year later, you can bet things would have been a bit different.<br /><br />Yes, much of the novel, and many of its most interesting parts, are left on the cutting room floor, and the story really does become about Carey and Mildred and not much else. I found that to be the least interesting and most tedious part of Maugham's novel, but it is the part that gives the novel its title and seems to be the part that readers are still drawn to now, so it strikes me as a wise decision on the part of the film makers that they chose to adapt the novel the way they did.<br /><br />Grade: B+ |
Mặc dù bộ phim này đã đưa Davis trở thành một ngôi sao nhờ vào màn trình diễn tuyệt vời và đầy sức hút trong vai cô gái phục vụ/mai ba cô gái làm nghề mại dâm Mildred Rogers, nhưng bộ phim này lại khiến tôi cảm thấy thiếu thỏa mãn một cách kỳ lạ. Diễn xuất của các diễn viên thực sự tuyệt vời ở hầu hết mọi khía cạnh. Điều mà tôi không thể hiểu nổi là làm thế nào hoặc tại sao Phillip, một chàng trai trẻ nhạy cảm và được giáo dục tốt, lại có thể chịu đựng sự lạm dụng liên tục từ cô gái lang thang này: Tôi thấy sự dung túng ngây thơ của anh ta thật khó tin ở một số khía cạnh. Tôi biết anh ấy là một trí thức nội tâm, nhút nhát và bị tàn tật chân. Nhưng Davis lại là một phù thủy độc ác đến mức không ai có giáo dục lại có thể dung thứ cho thái độ và hành động của cô ta và khiến nó trở nên thuyết phục. Davis thật tuyệt vời trong vai diễn của mình: mặc dù đôi khi cô ấy có hơi quá lố trong những hành động của mình, nhưng đây vẫn là một vai diễn thể hiện sự sáng tạo rõ rệt theo mọi cách nhìn. Thật đáng tiếc khi cô ấy không đóng vai một cô bồ của tên gangster. Nhân vật của cô ấy sẽ hoàn toàn thuyết phục nếu cô ấy là một cô gái lang thang giữa những kẻ vô gia cư! | 1 | positive | Although this film put Davis on the map due to her brilliantly intense performance as the illiterate guttersnipe waitress/prostitute Mildred Rogers, this film is strangely unsatisfying to me as a whole. The acting is indeed fine in most every respect. What I cannot fathom for the life of me is just how or why Phillip, a sensitive, well-bred young man would take the constant abuse this tramp constantly dishes out towards him: I find his naive tolerance quite ridiculously unbelievable in certain respects. Yes, I know he is a sensitive club-footed, introverted intellectual. But Davis is such a venomous witch that nobody that cultured would tolerate her attitude or actions and make it believable. Davis is astounding in her role: yes, she may go overboard in her histrionics now and then, but it's a vividly creative portrayal any which way you look at it. Too bad she wasn't playing a gangster's moll. Her character would have been completely believable as a tramp among low-lifes! |
...phiên bản phim với Bette Davis hay hơn phiên bản với Kim Novak.<br /><br />Bất chấp tất cả những bình luận đã viết ở đây, tôi thực sự thích phiên bản với Bette Davis hơn, mặc dù phiên bản Novak có cốt truyện hợp lý hơn.<br /><br />Tuy nhiên: những cảm xúc trần trụi của Mildred do Davis thể hiện dường như phù hợp hơn với một cô gái trụy lạc, người có thể dễ dàng trở thành gái mại dâm.<br /><br />Và chính những cảm xúc trần trụi đó là một phần trong những gì khiến người bác sĩ nghèo phải yêu cô. Anh ta có những cảm xúc tuyệt vọng, thất bại, khác biệt - những cảm xúc mạnh mẽ mà anh ta kìm nén. Trong khi đó, Mildred do Davis thể hiện lại thể hiện cảm xúc ngay lập tức và không che giấu. Cô ấy không có cảm giác tuyệt vọng, thất bại hay khác biệt; thay vào đó, cô chỉ đơn giản là đang cố gắng tồn tại như một người phụ nữ Cockney nghèo khó trong thời đại Victoria.<br /><br />Mildred do Novak thể hiện là một nhân vật dễ bị tổn thương hơn so với Davis, gần như trong suốt bộ phim. Mildred do Davis thể hiện **chưa bao giờ** yếu đuối cho đến khi cô phải đến gặp bác sĩ và cầu xin sự giúp đỡ. Và khi anh ta khinh miệt cô - vì cách cô kiếm sống và lợi dụng tình yêu của anh ta - cô đã thể hiện một sự phản đối đầy nhiệt huyết đối với thái độ kiêu ngạo, tự cho mình là hơn người: "Tôi đã lau miệng! TÔI ĐÃ LAU MIỆNG!!". Sự dễ bị tổn thương của Novak là tuyệt vời. Sự thực tế của Davis là phi thường.<br /><br />Số phiếu bầu của IMDb đồng ý! | 1 | positive | ...that the Bette Davis version of this film was better than the Kim Novak version.<br /><br />Despite all of the other comments written here, I really prefer the Bette Davis version, even though the Novak version has a more coherent story line.<br /><br />However: Davis' Mildred's raw emotions seem to me to be more apt to a sluttish girl who seems easily to become a prostitute.<br /><br />And it is those raw emotions that constitute *part* of what the poor doctor falls in love with. He has emotions of despair, of failure, of "otherness" - strong emotions that he represses. Davis' Mildred, on the other hand, displays her emotions immediately and without censure. She has no feelings of despair, or of failure, or of "otherness"; rather, she is merely surviving as a poor Cockney woman in the Victorian era.<br /><br />Novak's portrayal was a more vulnerable Mildred than was Davis', almost through the the whole movie. Davis' Mildred was **never** vulnerable until she actually had to go to the doctor and beg for assistance. And when he reviles her - for her method of keeping body and soul together, and for continually taking advantage of his love for her - she unleashes arguably the most passionate repudiation of snobbish holier than thou attitude ever seen on screen: "I wiped my mouth! I WIPED MY MOUTH!!" Novak's vulnerability was excellent. Davis' realism was monumental.<br /><br />IMDb votes concur! |
Một bình luận khác về bộ phim này khiến nó nghe có vẻ tệ. Cho rằng phim nói là một điều mới mẻ - tôi nghĩ kịch bản và diễn xuất đều tốt. Davis còn rất trẻ và tươi mới. Cô ấy chưa tìm ra phong cách riêng mà chúng ta đã mong đợi. Tuy nhiên, thật tuyệt khi thấy cô ấy như vậy - vẫn đang học hỏi về nghề diễn xuất. Rất nhiều câu chuyện sáo rỗng xuất hiện từ bộ phim này và dường như, bộ phim đã mở đường cho 70 năm tiếp theo. Tôi cho rằng bạn nên xem và nhớ rằng loại phim này còn rất trẻ. Hãy giữ tâm trí cởi mở và bạn có thể sẽ ngạc nhiên trước những khó khăn mà các nhân vật trong phim phải đối mặt, đối với năm 1934 và cách chúng ta nhìn nhận về những năm đầu thế kỷ trước là khép kín. Tôi yêu thích nó và hy vọng bạn sẽ tự mình quyết định về nó mà không bị ảnh hưởng bởi những bình luận tiêu cực và đơn điệu của người khác. | 1 | positive | Another comment about this film made it sound lousy. Given talking pictures were so new - I think the script and acting were good. Davis was so young and fresh. She had not yet found her own style that we had grown to expect. Yet it is great to see her this way - still learning the craft.<br /><br />So many clichés came from this film and it seems, this film blazed some trails for the next 70 years. My vote is see it and remember how young this type of film was. Keep and open mind and you maybe shocked at how troubled the characters were in this picture, for being 1934 and how we view the early part of last century as uptight.. I love it and hope you make up your own mind about it not influenced by others negative and one note comments. |
Bộ phim này rõ ràng là có kinh phí thấp và được quay ở British Columbia, Canada. Những trở ngại phải vượt qua để khiến bộ phim này thuyết phục (diễn ra ở California và cuối những năm 60 - 80) đã được lên kế hoạch tốt. Tôi tin rằng đây là phiên bản tốt nhất và chính xác nhất về những vụ giết người của Zodiac đã hoành hành thị trấn Vallejo và khu vực Vịnh từ năm 1968 - 19? (anh ta chưa bao giờ bị bắt). Edward James Olmos (Thám tử Dave Toschi) và George Dzundza (Zodiac - lúc đó được cho là Arthur Leigh Allen, nhưng sau đó đã được loại trừ bằng DNA và dấu vân tay) chơi một trò chơi mèo vờn chuột, cùng nhau tái hiện hiện trường tội phạm, mỗi người cố gắng kích động người kia tiết lộ cảm xúc. Olmos mắc bệnh hiểm nghèo và biết Dzundza là kẻ giết người, nhưng vẫn hoàn toàn ám ảnh đến mức mất gia đình và trở thành một kẻ nghiện rượu. Dzundza thì vô cảm và tự mãn (như tất cả những kẻ giết người hàng loạt) trước những tàn sát mà anh ta gây ra. Điểm duy nhất đáng thất vọng là kết thúc hơi quá mức, nhưng phần còn lại khá chính xác. Nếu bạn chán những bộ phim Hollywood thông thường hoặc quan tâm đến vụ án Zodiac, hãy xem bộ phim này. | 1 | positive | This movie is obviously low-budget & filmed in British Columbia,Canada. The obstacles that had to be overcome to make this movie convincing(set in California & late 60's-80's)were well conceived.I believe this is the best & most accurate version of the Zodiac killings that plagued the town of Vallejo & the Bay area from 1968-19? (he was never caught).Edward James Olmos(Det. Dave Toschi) & George Dzundza(Zodiac-at the time believed to be Arthur Leigh Allen, since cleared by DNA & fingerprints)play a game of cat & mouse re-visiting crime scenes together, each one trying to trigger the other into an emotional revelation.Olmos dying from some type of terminal disease & knowing Dzundza did it,still totally obsessed to the point of losing his family & becoming a full blown alcoholic along the way.Dzundza totally oblivious & self absorbed(like all serial killers) to the carnage left in his wake.The only disappointment was the"over the top" ending otherwise pretty accurate.If you tire of the typical Hollywood fluff or have an interest in the Zodiac case,check it out. |
Tôi thường tránh xa các phim truyền hình vì có quá nhiều cách để nhận biết một bộ phim truyền hình chỉ sau năm giây xem. Bộ phim này thu hút tôi bởi tiêu đề lạ và bầu không khí u ám, được xây dựng ngay từ đầu. Trong khi cơn mưa không ngừng xác nhận nghi ngờ của tôi về một câu chuyện bị đặt sai chỗ (dù tuyên bố là đặt ở California, bộ phim được quay chủ yếu ở Vancouver, BC trong cơn bão), khung cảnh ngoài trời u ám và áp bức làm nổi bật diễn xuất tuyệt vời của Olmos. | 1 | positive | I usually steer clear of TV movies because of the many ways you know that it's TV movies five seconds into the picture. This one got my attention because of the unusual title and its gloomy, well-crafted mood that is established from the very start. While the ever present rain confirmed my suspicions of a misplaced story (even if claiming to be set in California the movie was largely shot around a stormy Vancouver, B.C.), the dark and oppressive outdoors beautifully complement Olmos' excellent acting. |
Cốt truyện của loạt phim hoạt hình này dựa trên bánh mì, điều mà ai cũng có thể tưởng tượng ra! Tôi thực sự bật cười. Nhân vật chính sở hữu sức mạnh làm bánh đặc biệt mà anh ấy sinh ra đã có, và anh ấy theo học trường làm bánh. Tôi ước rằng nó được phát hành trên DVD, và điều đó không quan trọng nếu nó có phụ đề hay lồng tiếng - nó quá tuyệt vời. Ngay cả bài hát chủ đề cũng rất hài hước. Ở một phần của bài hát chủ đề, có một người đàn ông gốc Phi-Nhật với mái tóc xù ngồi trên lưng ngựa, vung gậy bánh mì Pháp như thể đó là thanh kiếm của samurai. Những hình ảnh này sẽ không có ý nghĩa gì trừ khi bạn xem phim hoạt hình này. Bạn sẽ cười đến đau bụng. Đây chắc chắn là phim hoạt hình độc đáo nhất mà tôi từng xem. | 1 | positive | The premise of this anime series is about bread, of all things to base a plot on! I truly laughed. The main character has a special bread making power that he was born with, and he goes off to bread baking school. I wish it were available on DVD, and it doesn't matter if it's subtitled or dubbed - it's that good. Even the theme song alone is funny. At one point in the theme song, there's an African-Japanese man with an afro on horseback, wielding a French baguette as if it were a samurai sword. These images will not make sense unless you see the anime. You'll laugh until your sides hurt. It is definitely the most unique anime I have seen thus far. |
Khi tôi bắt đầu xem bộ anime này, tôi không nghĩ rằng việc làm bánh mì có thể thú vị, nhưng may mắn thay, tôi đã nhầm. Từ khoảnh khắc tôi bắt đầu xem nó, anime đã lôi tôi vào thế giới làm bánh mì, và tôi bị cuốn hút ngay lập tức.<br /><br />Điểm mạnh lớn nhất của bộ anime này là sự hài hước, rất thông minh và rất hài hước, với một số trò đùa lặp đi lặp lại. Nhưng hoạt hình, nhạc nền và phát triển nhân vật đều ở mức dưới trung bình, mặc dù những điểm yếu này không quá rõ ràng trong những tập đầu tiên, do công việc tuyệt vời của bộ anime này, chúng thực sự xuất hiện trong 20 tập cuối, khi những phản ứng và trò đùa lặp đi lặp lại trở nên nhàm chán và không còn hài hước như trước.<br /><br />Theo quan điểm của tôi, nếu bộ anime này kết thúc ở tập 52, tôi sẽ cho nó 9 điểm, nhưng những tập cuối lại để lại một cảm giác khó chịu, mà đáng buồn là không thể bị xóa tan bởi 50 tập tuyệt vời.<br /><br />7/10 | 1 | positive | When I first started watching this anime I never thought that something about making bread could actually be interesting, but thankfully I was mistaken. From the moment I started watching it, anime just pulled into the world of bread making, I was hooked.<br /><br />The biggest advantage of this anime is it's humor, which is very intelligent and very funny, with some recurring gags. But the animation, soundtrack and character development are below average, while these disadvantages aren't seen so much in the first episodes, because of the great job on this anime, it really starts to show in the last 20 episodes, when the reactions and recurring gags just grow old, and aren't as funny as before.<br /><br />As far as I'm concerned, if this anime had ended with episode 52 I would have given it a 9, but the last episodes just leave a bitter aftertaste, which sadly can't be washed away by the awesome 50 episodes.<br /><br />7/10 |
Đối với những người nghĩ rằng anime chỉ là về những con thằn lằn khổng lồ hãm hiếp học sinh nữ, hãy suy nghĩ lại. Có một khía cạnh hoàn toàn khác của hoạt hình Nhật Bản. Yakitate! Nhật Bản là một trong những chương trình như vậy. Đó là câu chuyện ngọt ngào về một cậu bé có khả năng làm ra những chiếc bánh mì ngon. Vũ trụ của cậu ấy là tạo ra một loại bánh mì Nhật Bản có thể sánh ngang với những loại bánh mì nổi tiếng của Châu Âu. Chương trình này rất hài hước và tôi tin rằng những người xem không phải người Nhật sẽ bỏ lỡ nhiều trò đùa trong đó. Nhưng nó vẫn rất thú vị để xem vì bầu không khí vô tội hoàn toàn của chương trình.
Trong thế giới của Yakitate! không hiếm thấy những người trông giống như vừa đạt cực khoái sau khi ăn bánh mì. Bánh mì có tác dụng gây ảo giác và có thể ban cho người tiêu dùng nhiều siêu năng lực khác nhau, từ du hành thời gian đến bơi lội như cá. khía cạnh kỳ lạ đó khiến nó trở thành một trong những chương trình hài hước và khó đoán nhất mà tôi từng xem trong một thời gian. | 1 | positive | For those of you who think anime is just about giant reptiles raping schoolgirls, think again. There is a totally different side to the Japanese animation. Yakitate! Japan is one of those shows. It is a sweet-natured tale of a young boy with the gift to make delicious bread. His universe is all about creating a Japanese bread that can match with the famous European breads. The show is as wacky as they come and I'm sure that non-Japanese viewers will miss a lot of the jokes. But it is still very nice to watch because of the complete innocent vibe of the show. <br /><br />In the world of Yakitate! it is not uncommon for people to look like they've just had an orgasm after eating bread. The bread is hallucinating and can give the consumer a wide array of super powers, from time-traveling to swimming like a fish. That weird aspect makes it into one of the least predictable and funny shows I've watched in a while. |
Yaitate!! Japan là một chương trình giải trí thú vị và tôi rất thích nó! Chương trình này mới được phát sóng gần đây trên kênh Hero TV và ABS-CBN vào lúc 5:30 chiều. Nội dung xoay quanh nhân vật Azuma Kazuma, người đang cố gắng hiện thực hóa giấc mơ tạo ra loại bánh mì đại diện cho đất nước Nhật Bản. Anh làm việc tại chi nhánh phía Nam của Toyo thuộc hệ thống Pantasia và cùng với bạn bè (như Tsukino Azusagawa) cùng các thợ làm bánh khác (như Kawachi Kyousuke và Kanmuri Shigeru), họ hợp tác để đánh bại St. Pierre và nắm quyền kiểm soát Pantasia. Họ cạnh tranh với những thợ làm bánh tài năng từ nhiều quốc gia khác nhau, không chỉ học cách làm nhiều loại bánh mì mà còn học nấu nhiều món ăn khác. Đây là một bộ anime hài hước và độc đáo vì họ còn bắt chước các nhân vật từ những bộ anime khác (như Naruto, Thám tử Conan và One Piece) và những nhân vật nổi tiếng trong cuộc sống thực. Đây là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của Takashi Haschiguchi và thực sự là một trải nghiệm đáng xem đối với mọi lứa tuổi. | 1 | positive | Yaitate!! Japan is a really fun show and I really like it! It was shown in our country just recently in Hero TV and ABS-CBN every 5:30. It is about Azuma Kazuma who is trying to fulfill his dream to make Japanese bread that will represent his country. He is working in the Southern Toyo branch of Pantasia and he is also helping his friend (Tsukino Azusagawa) along with other bakers (like Kawachi Kyousuke and Kanmuri Shigeru) to beat St. Pierre and take control of Pantasia. They fight other skillful bakers from many other countries and not only learn to make different kinds of bread but also learn to cook other food. It is a really funny and unique anime because they also mimic characters from other anime(like Naruto, Detective Conan and One Piece)and famous people from real life. It is one of the best works of Takashi Haschiguchi and is really a must-see for people of different ages. |
Yakitate! Ja-pan (dịch là Bánh mì Nhật Bản tươi ngon) là câu chuyện về một chàng trai trẻ tên là Azuma Kazuma và hành trình của anh ấy để làm ra chiếc bánh mì Nhật Bản hoàn hảo, hay còn gọi là Ja-pan, không chỉ cho Nhật Bản và người Nhật, mà còn để cả thế giới công nhận.<br /><br />Dĩ nhiên, đó chỉ là bề ngoài. Thực tế, Yakitate! Ja-pan không thực sự nói về bánh mì, mà là về phản ứng sau khi ăn bánh mì, cùng với những trò chơi chữ đi kèm. Bộ truyện trở nên thú vị nhờ những trò chơi chữ này. Từ những tựa anime nổi tiếng như Naruto, Detective Conan, và Dragon Ball cho đến những bộ phim ăn khách như The Matrix và Chúa tể của những chiếc nhẫn (Lord of the Rings). Tất cả đều có trong đây.<br /><br />Vậy điều gì khiến tựa đề này khác biệt so với những tựa đề cùng thể loại như Cooking Master Boy hay Mr. Ajikko? Vâng, khác với những tác phẩm khác sử dụng ẩm thực để thống trị thế giới, Yakitate! Ja-pan thuần túy là một bộ truyện hài. Đúng vậy, có những lúc câu chuyện chuyển sang kịch tính, thậm chí là giết người, nhưng bầu không khí hài hước sẽ khiến bạn cười về quan điểm của họ về thiên đường. Hãy xem và cảm nhận nhé.<br /><br />Hãy nhớ rằng đây là một tác phẩm hư cấu, mặc dù một số loại bánh mì trong truyện có thật, nhưng việc ăn chiếc bánh mì Nhật Bản tự làm số 2 sẽ không biến bạn thành Siêu Saiyan hay biến cơ thể bạn thành cao su đâu. | 1 | positive | Yakitate! Ja-pan (translated as Fresh Baked! Japanese Bread) is the story of a young man named Azuma Kazuma and his journey to make the perfect Japanese Bread or Ja-pan, for Japan, and for the Japanese, that will be recognized the the whole world.<br /><br />Of course, that's just on the outside. In reality, Yakitate! Ja-pan isn't really about the bread, but the reaction that come after eating the bread, and the pun that comes with the reaction. The series is lovable because of these puns. From popular anime titles like Naruto, Detective Conan, and Dragon Ball to blockbuster movies like The Matrix and Lord of the Rings. It's all there.<br /><br />So what makes this title different from other titles of the same genre like Cooking Master Boy or Mr. Ajikko? Well, unlike the others who use cooking for world domination, Yakitate! Ja-pan is purely comedy. Sure, there are times that the story turns to drama, or even murder, but the comedic atmosphere makes you laugh at them. You'll be laughing at their own view of heaven. Just watch it.<br /><br />Just remember that this is also fiction, although some of the bread made here are based on real bread, eating the home made Japan #2 won't turn you to a Super Saiyan or turn your body to rubber. |
Tôi đã xem bộ phim này khi còn là một đứa trẻ trên chương trình "Creature Feature" khi tôi sống ở New York. Đó là một bộ phim khá rùng rợn, mặc dù không hay bằng "Horror Hotel". Tôi vừa mua bộ phim này trên DVD, và nó khác với những gì tôi nhớ vì trong bản DVD mà tôi mua có một số cảnh mà các diễn viên nói bằng tiếng Pháp và/hoặc tiếng Ý và không có phụ đề. Sau đó, các diễn viên khác đáp lại bằng tiếng Anh những gì đang được nói. Điều đó khá kỳ lạ. Ngoài ra, trên hộp DVD, tên của một số diễn viên được viết khác với trên IMDb.
Ngoài ra, bộ phim này khác ở chỗ nhân vật Elsie cởi quần áo và cho thấy một cảnh khỏa thân trong một cảnh và trong một cảnh khác, Julia cố gắng ép Elizabeth (Barbara Steele) hôn nhau bằng cách đẩy cô ấy xuống giường và hôn cô ấy trong khi Steele chống cự. Cảnh đó có trong phiên bản truyền hình, nhưng nó được chỉnh sửa rất nhiều. Tôi tự hỏi liệu có bất kỳ cảnh quay bổ sung nào có thể được lồng ghép vào một phiên bản siêu chỉnh sửa hay không? Điều đó thật đáng buồn khi một số bộ phim cổ điển cũ với kinh phí thấp đã bị cắt xén và bán ra dưới nhiều phiên bản chỉnh sửa khác nhau. Các băng master và tất cả các cảnh quay chưa sử dụng ở đâu?
Ngoài hai mươi phút đầu tiên khá nhàm chán trước khi Allen được đưa đến Lâu đài, phần còn lại của bộ phim khá hay. Không có nhiều hiệu ứng đặc biệt (nhưng khuôn mặt của Herbert sau khi Julia đánh anh ta là một hiệu ứng hay). Không khí rùng rợn và vẻ ngoài kỳ lạ, kỳ bí và quyến rũ của Barbara Steele khiến bộ phim hay hơn nhiều so với mức nó nên có. Tôi có thể thành thật nói rằng nếu Barbara Steele không tham gia bộ phim này, nó sẽ là một con số không. Cô ấy khiến bộ phim trở nên tuyệt vời! | 1 | positive | I saw this movie as a kid on Creature Feature when I lived in New York. It was a pretty creepy movie, though not as good as Horror Hotel. I just bought this movie on DVD, and it is different from what I remember because in the DVD that I bought there are several scenes where the actors speak in French and/or Italian and no subtitles are provided. Then the other actors respond in English to what was being said. Kind of weird. Also on the DVD box, the names of some of the actors are spelled differently than on IMDb.<br /><br />Aside from that, this movie is different in that the character of Elsie takes her clothes off and provides a nude shot in one scene and in another scene Julia tries to force Elizabeth (Barbara Steele) to make out with her by pushing her down on the bed and kissing her while Steele resists. That scene existed in the TV version, but it was very edited. I wonder if there is any extra footage that could be incorporated into a remastered ultra-edition? It seems sad that some of these old low budget classics have been spliced to bits and sold in all kinds of edited versions. Where are the master tapes and all the unused footage? <br /><br />Aside from the first boring twenty minutes before Allen is delivered to the Castle, the rest of the movie is pretty good. There aren't too many special effects (but Herbert's face after Julia clubs him is a good one). The creepy atmosphere and the strange, exotic, and seductive look of Barbara Steele make the movie a lot better than it should be. I can honestly say that if Barbara Steele had not been in this film, it would be a big zero. She makes the movie a ten! |
"Danza Macabra" ("Castle of Blood") của Antonio Margheriti là một bộ phim kinh dị rùng rợn, đầy khí phách và thành công trên mọi mặt. Phim trông thật tuyệt đẹp khi được quay đen trắng và mang một bầu không khí Gothic đáng sợ. Alan Foster là một phóng viên người Anh theo đuổi cuộc phỏng vấn với nhà văn kinh dị người Mỹ Edgar Allan Poe. Poe đặt cược với Foster rằng anh ta không thể ở một đêm trong biệt thự bỏ hoang của người bạn Thomas Blackwood. Foster chấp nhận thử thách, bị khóa trong biệt thự và nỗi kinh hoàng bắt đầu! Phim có bầu không khí cực kỳ đáng sợ và khiến tôi rùng mình sợ hãi. Đoạn phim trong hầm mộ thật rùng rợn và căng thẳng gần như không thể chịu đựng nổi. Barbara Steele trông thật tuyệt đẹp trong vai ma nữ Elisabeth Blackwood. "Castle of Blood" dễ dàng trở thành một trong những bộ phim kinh dị Ý hay nhất được thực hiện vào đầu những năm 60. Một kiệt tác! | 1 | positive | Antonio Margheriti's "Danza Macabra"/"Castle of Blood" is an eerie,atmospheric chiller that succeeds on all fronts.It looks absolutely beautiful in black & white and it has wonderfully creepy Gothic vibe.Alan Foster is an English journalist who pursues an interview with visiting American horror writer Edgar Allan Poe.Poe bets Foster that he can't spend one night in the abandoned mansion of Poe's friend,Thomas Blackwood.Accepting the wager,Foster is locked in the mansion and the horror begins!The film is extremely atmospheric and it scared the hell out of me.The crypt sequence is really eerie and the tension is almost unbearable.Barbara Steele looks incredibly beautiful as sinister specter Elisabeth Blackwood."Castle of Blood" is easily one of the best Italian horror movies made in early 60's.A masterpiece! |
"Danza Macabra" (1964) của Antonio Margheriti, còn được biết đến với tên "Castle Of Blood", là một kiệt tác kinh dị Gothic Ý đẹp và ám ảnh, và sau "La Maschera Del Demonio" (còn gọi là "Black Sunday") của Mario Bava (1960) và "Pit And The Pendulum" của Roger Corman (1961) với sự tham gia của diễn viên vĩ đại Vincent Price, đây là một bộ phim phải xem để mang lại cho Barbara Steele danh tiếng xứng đáng với tư cách là biểu tượng nữ kinh dị quan trọng nhất trong lịch sử điện ảnh. Không chỉ là một người phụ nữ đẹp và tài năng, Barbara Steele là một trong những diễn viên yêu thích của tôi mọi thời đại, và kịch bản của "Danza Macabra" được đồng sáng tác bởi không ai khác ngoài thiên tài điện ảnh Sergio Corbucci, người đã đạo diễn những cột mốc Spaghetti Western như "Django" (1966) và "The Great Silence" (1968). Là người đứng thứ hai trong lĩnh vực này ở Ý (sau Mario Bava), đạo diễn Antonio Margheriti là một trong những bậc thầy kinh dị Gothic vĩ đại, và "Castle of Blood" chắc chắn là thành tựu lớn nhất của ông. Rất ít bộ phim có thể tạo ra một bầu không khí ám ảnh và đẹp như tác phẩm kinh điển đáng sợ này.
Khi gặp nhà văn nổi tiếng về truyện kinh dị Edgar Allen Poe trong một quán rượu ảm đạm ở London, phóng viên trẻ Alan Foster (Georges Rivière) chấp nhận thử thách từ một quý tộc rằng anh ta không thể ở trong lâu đài ma ám của ông ta vào đêm lễ hội Halloween. Ngay khi Foster bước vào lâu đài kỳ lạ, những sự kiện bí ẩn bắt đầu xảy ra. Tuy nhiên, sau một thời gian ngắn, anh gặp một cư dân quyến rũ của lâu đài, người đẹp tuyệt trần Elisabeth Blackwood (Barbara Steele). Những sự kiện bí ẩn cho đến nay chỉ là những điềm báo trước những nỗi kinh hoàng mà lâu đài che giấu...
Bầu không khí lâu đài rùng rợn đã tạo ra một tâm trạng u ám, và nhờ vào kỹ thuật quay phim đen trắng xuất sắc và nhạc nền tuyệt vời của Riz Ortolani, bộ phim tạo ra một bầu không khí ám ảnh khó tả. Barbara Steele tuyệt vời như thường lệ, tôi không thể tìm đủ từ ngữ để khen ngợi nữ diễn viên tuyệt vời này. Không có nữ diễn viên nào có thể kết hợp vẻ đẹp mê hoặc với sự kỳ lạ như Steele, và cũng sẽ không có ai làm được điều đó. Ngoài Steele, bộ phim còn có sự tham gia của một mỹ nhân khác, Margarete Robsahm, và cô cũng thể hiện một màn trình diễn tuyệt vời. Màn trình diễn của George Rivière trong vai Alan Foster rất tuyệt vời, và các diễn viên khác cũng rất xuất sắc. "Castle of Blood" xuất sắc ở nhiều khía cạnh: Barbara Steele thể hiện một trong những màn trình diễn hay nhất của cô, kỹ thuật quay phim và địa điểm quay đẹp và ám ảnh, bầu không khí vô cùng rùng rợn... Bộ phim là một tác phẩm hoàn hảo về bầu không khí, vẻ đẹp Gothic và nghệ thuật của sự sợ hãi. Nói tóm lại, "Castle of Blood" là một trong những bộ phim kinh dị Gothic hay nhất và có bầu không khí nhất từng được thực hiện, và không nên bỏ lỡ đối với bất cứ ai yêu thích thể loại này! 10/10 | 1 | positive | Antonio Margheriti's "Danza Macabra" aka. "Castle Of Blood" of 1964 is a beautiful and incredibly haunting masterpiece of Italian Gothic Horror, and after Mario Bava's "La Maschera Del Demonio" (aka. "Black Sunday") of 1960 and Roger Corman's "Pit And The Pendulum" of 1961 (starring the great Vincent Price) another must-see that earned the wonderful Barbara Steele her more than deserved fame as the most important female Horror icon in the history of motion pictures. But not only is the beautiful and brilliant Barbara Steele one of my favorite actresses of all-time, the screenplay to "Danza Macabra" was co-written by no one less than the cinematic genius Sergio Corbucci, who directed such ingenious Spaghetti Western milestones as "Django" (1966) and "The Great Silence" (1968). Italy's number 2 in the field (right after Mario Bava), Director Antonio Margheriti is one of the all-time masters of Gothic Horror, and "Castle of Blood" is doubtlessly his greatest achievement. Hardly another film works so brilliantly in creating an incredibly haunting, yet beautiful atmosphere as it is the case with this creepy masterpiece. <br /><br />When he encounters the famous writer of brilliant macabre stories, Edgar Allen Poe, in a gloomy London tavern, young journalist Alan Foster (Georges Rivière) accepts a bet from a nobleman, that he can not spend a night in his haunted castle in the night of all souls' eve. As soon as Foster enters the eerie castle, mysterious things start to happen. After a little while, however, he encounters an enchanting resident of the castle, the stunningly beautiful Elisabeth Blackwood (Barbara Steele). The mysterious events so far, however, have only been forebodings of the terrors the castle bears, however...<br /><br />The eerie castle setting alone would be sufficient to create a gloomy mood, the excellent black and white cinematography and a great score by Riz Ortolani create an incredibly haunting atmosphere that is eerie beyond comparison. The wonderful Barbara Steele is fantastic as always, I simply can not find enough words to praise this wonderful actress. No other actress has ever been capable of uniting ravishing beauty with the uncanny as it is the case with Steele, and no actress ever will. Besides Steele, the movie's cast contains another stunning beauty, Margarete Robsahm, and she also delivers a great performance. George Rivière's performance as Alan Foster is great, and the rest of the performances are also very good. "Castle of Blood" is outstanding in many departments: Barbara Steele Delivers one of her best performances, the cinematography and locations are beautifully haunting beyond comparison, the atmosphere is incredibly eerie... The film simply is a perfect whole of atmosphere, Gothic beauty and the art of terror. In short: "Castle of Blood" is one of the most atmospheric and greatest Gothic Horror films ever made, and must not be missed by anyone interested in the genre! 10/10 |
Bộ phim kinh dị cổ điển u ám được thực hiện tốt. Phần mở đầu thú vị với sự xuất hiện của chính nhân vật Poe, gợi nhắc đến câu chuyện trong một quán rượu London. Mặc dù từ đây, phần lớn nội dung phim tập trung vào một người đàn ông đơn độc dám bước vào ngôi nhà ma ám vào một đêm định mệnh, chạy trốn hoặc tìm kiếm người trong từng căn phòng, nhưng vẫn rất hấp dẫn. Ngoài ra còn có sự góp mặt của nữ diễn viên Barbara Steele đầy bí ẩn và quyến rũ. Một số đối thoại cứng nhắc và một vài tình tiết chưa được giải thích rõ ràng, nhưng bầu không khí rùng rợn bao trùm toàn bộ phim cùng với bản nhạc nền tuyệt vời là những yếu tố khiến bộ phim trở nên thú vị. Bản DVD này xuất xứ từ Mỹ và có một số nội dung phụ | 1 | positive | Well executed old and very dark house horror. Good set-up which includes the character of Poe, himself, alluding to the story in a London pub. Although from here it is pretty much the one guy who has taken the dare to visit the house on a particular night running from room to room either looking for or avoiding people, it is still most enjoyable. Plus we have the delightful and enigmatic Barbara Steele. There is some wooden dialogue and some unexplained bits and bobs but it is the super creepy atmosphere that is maintained throughout, that and the super musical score that keep this one moving nicely along. DVD originates from US and has a few extras |
Tôi chưa từng xem một bộ phim nào của Barbara Steele mà tôi không thích, và tôi luôn bị cuốn hút bởi những câu chuyện ma ám (đặc biệt là những bộ phim tuyệt vời như "The Legend of Hell House" và các phiên bản gốc của "The Haunting" và "House on Haunted Hill"), vì vậy tôi nghĩ rằng "Castle of Blood" sẽ là một bộ phim phù hợp với sở thích của tôi. Và đúng như vậy! Bộ phim hợp tác sản xuất giữa Pháp và Ý này, mặc dù có thể không kinh điển như bộ phim kinh dị đầu tay của Steele, "Black Sunday", nhưng vẫn là một tác phẩm đáng sợ và rùng rợn trong thể loại phim ma. Phim được quay bằng phim đen trắng, tạo ra một bầu không khí u ám thực sự đáng sợ. Phim kể về một phóng viên đặt cược với Lord Blackwood và một tác giả tên là Edgar Allen Poe rằng anh ta có thể ở lại lâu đài của Blackwood vào đêm Halloween, khi những hồn ma của những người bị giết trong lâu đài tái hiện lại số phận của họ. Người xem sẽ được chứng kiến những cái chết đó, và chúng thực sự khủng khiếp. Phim thực sự khiến người xem rùng mình sợ hãi, và trong phiên bản DVD không cắt của tôi - được phát hành bởi Synapse - còn có một cảnh topless bất ngờ và một chút nội dung đồng tính nữ! Barbara diễn xuất tuyệt vời trong phim; vẻ đẹp siêu phàm của cô được tận dụng tốt khi vào vai một hồn ma đáng thương. Sự hiện diện của cô khiến một câu chuyện ma ám trở nên đáng nhớ. Không ngạc nhiên khi cô được mệnh danh là "Nữ hoàng Kinh dị". | 1 | positive | I have never seen a Barbara Steele movie that I haven't liked, and have always been a sucker for a good haunted-house story (especially for such wonderful pictures as "The Legend of Hell House" and the original versions of "The Haunting" and "House on Haunted Hill"), so I had a feeling that "Castle of Blood" would be right up my alley. And boy, was it ever! This French-Italian coproduction, while perhaps not the classic that Steele's first horror film, "Black Sunday," remains to this day, is nevertheless an extremely atmospheric, chilling entry in the spook genre. Filmed in black and white, it manages to convey a genuinely creepy miasma. The film concerns a journalist who bets one Lord Blackwood and an author named Edgar Allen Poe that he can spend the night in Blackwood's castle on the night of All Saints Day, when the spirits of those killed in the castle reenact their fate. The viewer gets to see these deaths, and they ARE pretty horrible, for the most part. The film does indeed send shivers up the viewer's spine, and in the uncut DVD that I just watched--thanks to the fine folks at Synapse--even features a surprising topless scene and some mild lesbianism! And Barbara is wonderful in this movie; her otherworldly beauty is put to good advantage playing a sympathetic spectre. Her mere presence turns a creepy ghost story into something truly memorable. Not for nothing has she been called "The Queen of Horror." |
Đây là câu chuyện về một cuộc cá cược giữa Edgar Allen Poe và một nhà báo... Poe đặt cược rằng người đàn ông đó không thể ở trong một lâu đài ma ám cả một đêm. Tất nhiên là anh ta có thể làm được, nhưng liệu anh ta có ra về an toàn? Khó mà nói với những người lạ mặt lang thang khắp nơi, trong đó có cả Barbara Steele lạnh lùng. Đây là một bộ phim khá kỳ lạ vì phần trình bày được xen kẽ giữa tiếng Pháp và tiếng Anh, và chuyển đổi qua lại vài lần. Có lẽ điều này là do một số đoạn đối thoại bị mất? Phim cũng khá u ám và gây cảm giác ngột ngạt, bởi người xem chỉ có thể nhìn thấy trong một vòng tròn nhỏ của ánh sáng do nến và những thứ tương tự tạo ra, và luôn có cảm giác sợ hãi và rình rập sắp xảy ra điều gì đó. Phiên bản này (của Synapse) cũng không bị kiểm duyệt và tôi tự hỏi điều gì có thể bị kiểm duyệt trong một bộ phim từ năm 1964 cho đến khi tôi thấy cảnh topless, có lẽ đó là lý do rồi. Tổng thể đây là một bộ phim hay với màu đen trắng u ám. Barbara Steele chắc chắn là điểm nhấn của bộ phim. Đánh giá 8/10. | 1 | positive | This begins a wager between Edgar Allen Poe and a journalist...Poe bets that the man can not spend an entire night in a creepy castle. Well, of course he can, but will he come out unscathed? Hard to say with all these strange people that aren't supposed to be there wandering around, including the icy Barbara Steele. This is a fairly odd film in that the presentation is both in French and English, and switches back and forth a few times. Perhaps this is done because bits of dialog were lost? It's also rather dark and claustrophobic, being that one doesn't see much beyond a small circle of light that candles and such generate, plus there's a feel of dread and impending doom pretty much at all times. This version (on Synapse) is also uncensored and I wondered what might be censored in a film from 1964 until I saw the topless scene, I guess that might be it. Overall this is pretty good and in gloomy black and white. Barbara Steele definitely makes the movie too. 8 out of 10. |
Tôi nhớ là tôi đã xem bộ phim này tại rạp chiếu phim West End ở Louisville, Kentucky khi còn là một cậu bé. Cảnh mà Tiến sĩ Carmus tìm thấy quan tài của người làm vườn và xác người chết còn thở bên trong là phần kinh dị nhất của bộ phim đối với tôi, và sự tối tăm của bộ phim càng làm tăng thêm cảm giác sợ hãi. Tôi cũng thắc mắc về những người bị treo cổ trên cây ở cuối phim cho đến khi nhận ra phần mà họ nhà Blackwood thay đổi họ từ Blackblood thành Blackwood, bởi vì trong lịch sử gia đình có một nhân vật nổi tiếng với việc treo cổ nhiều người. Ngài Thomas Blackwood dường như thích thú với việc góp phần vào những cái chết do gia đình ông ta gây ra. Tôi cũng nhận thấy khi Foster bước vào cổng nghĩa trang, ông ta cẩn thận chú ý đến vật thể sắc nhọn trên cổng, và đó cũng là nơi ông ta gặp cái chết. Tôi không ngần ngại giới thiệu bộ phim này cho những người yêu thích phim kinh dị. | 1 | positive | I remember seeing this film at the West End theater in Louisville, Kentucky when I was a boy. The scene where Dr. Carmus finds the gardener's coffin, and the breathing dead body therein, was the scariest part of the movie for me, only intensified by the darkness of the film. I also wondered about the people hanging from the trees at the end, until I recognized the part of the film in which the family name of the Blackwoods was changed from Blackblood, due to the fact that in the family history there was a character who was known for his many hangings of various people. Sir Thomas Blackwood seemed to get his kicks out of adding to the deaths caused by his family. I also noticed that as Foster first enters the gate of the cemetery, he is careful in noticing the sharp object of the gate, where he meets his end. I would not hesitate to recommend this film to horror movie lovers. |
Dàn DVD của "Danaza Macabra" (Castle of Blood) rất kỳ lạ. Đó là bởi vì một số phần của bộ phim là tiếng Pháp có phụ đề và phần còn lại được lồng tiếng Anh từ tiếng Pháp. Đôi khi, các nhân vật chuyển đổi giữa hai ngôn ngữ trong một cảnh! Khi tôi cố gắng để bộ phim chỉ có phụ đề hoặc chỉ lồng tiếng, nó không có khác biệt! Kỳ lạ, nhưng vẫn có thể xem được.
Câu chuyện được cho là dựa trên một câu chuyện của Poe, mặc dù tôi không thể nhớ đó là câu chuyện nào. Thực tế, nhân vật của Poe xuất hiện ở đầu và cuối bộ phim - mặc dù trông không giống anh ta lắm.
Một người đàn ông giàu có đặt cược với một người đang gặp khó khăn rằng anh ta không thể ở lại cả đêm trong một ngôi nhà ma quái. Đó dường như là một cược dễ thắng - ngay cả khi ngôi nhà rất đáng sợ. Tuy nhiên, nó không thể dễ dàng như vậy, bởi vì người đàn ông giàu có nói rằng tất cả những người trước đây đã nhận cược đều chết - nhưng tên ngốc này VẪN muốn đặt cược! Trong khi ở trong nhà, anh ta gặp Barbara Steele xinh đẹp và phải lòng cô ấy. Tuy nhiên, sau này, anh ta biết rằng cô ấy đã chết từ hơn một thập kỷ trước! Làm thế nào có thể vậy?! Tôi có thể kể cho bạn nghe thêm về cốt truyện nhưng không muốn phá hỏng bất kỳ sự căng thẳng nào. Hãy tự mình xem để tìm hiểu phần còn lại của câu chuyện.
Bộ phim này nhận được điểm số rất cao trong việc tạo ra một bầu không khí đáng sợ. Ngôi nhà, hình ảnh đen trắng và âm nhạc kết hợp với nhau để tạo nên một bộ phim trông đáng sợ. Về phần cốt truyện, nó thú vị - đặc biệt là bởi có nhiều tình tiết bất ngờ - nhiều đến nỗi bạn tự hỏi ai là người sống và ai là người chết vào cuối bộ phim.
Điểm tiêu cực duy nhất là tôi cảm thấy thương cảm cho con rắn nghèo khổ bị giết một cách vô ích. Nghe có vẻ điên rồ, nhưng tôi cảm thấy thương cảm cho nó và việc giết nó dường như không cần thiết.
Ngoài ra, các bậc cha mẹ có thể muốn biết rằng ở cuối phim có một chút khỏa thân. Một người phụ nữ đẹp tuyệt vời xuất hiện không mặc áo, nhưng điều đó không cần thiết cho cốt truyện. | 1 | positive | The DVD for "Danaza Macabra" (Castle of Blood) is very odd. That's because parts of the film are in French with subtitles and the rest is dubbed into English from the French. Sometimes, characters switched between the two in the middle of a scene! When I tried to get the film to be JUST subtitled or just dubbed, it made no difference! Odd, but still watchable.<br /><br />The story purports to be based on a Poe story, though I can't recall which one. In fact, the character of Poe appears in the beginning and end of the film--though it didn't look especially like him.<br /><br />A rich man makes a bet with a guy down on his luck that he cannot stay the entire night in a manner home. It seems like an easy bet to win--even if the house is very creepy. However, it can't be that easy, as the rich guy says that all those who previously took the bet died--yet this fool STILL wants to make the wager! While in the home, he meets lovely Barbara Steele within and falls madly for her. Later, however, he learns that she died more than a decade earlier! How can this be?! I could tell you more about the plot but don't want to spoil any of the suspense. See it for yourself to find out the rest of the story.<br /><br />This film gets very high marks for creating a creepy atmosphere. The house, black & white cinematography and music work together to make for a scary looking film. As for the plot, it's interesting--especially because there are many twists and turns--so many that you are wondering just who is and who isn't among the undead by the end of the film.<br /><br />The only negative is that I felt sorry for the poor snake that was needlessly killed. Crazy as it might sound, I felt sorry for it and it hardly seemed necessary.<br /><br />Also, parents may want to know that towards the end there is a bit of nudity. A strikingly beautiful woman appears topless, but it's hardly necessary for the plot. |
Nếu bạn là một người hâm mộ của thể loại kinh dị Gothic, thì bạn chắc chắn sẽ YÊU thích bộ phim "Castle of Blood" kinh điển của Ý từ những năm 1960. Chúng ta đang nói về những cánh cửa kêu lạch cạch đáng sợ, những bức chân dung ma quái dường như đang di chuyển, những ngọn nến tự nhiên tắt ngấm mặc dù không có gió và khói bốc lên từ dưới những cánh cửa gỗ lớn. Về mặt bầu không khí và phong cách, kiệt tác phim Gothic này là một trong những bộ phim xuất sắc nhất trong thể loại này, chỉ xếp sau những tên tuổi lớn như "Black Sunday", "The Three Faces of Fear" và "Curse of the Crying Woman". Bộ đôi đạo diễn nổi tiếng Sergio Corbucci ("The Great Silence", "Django") và Antonio Margheriti ("Cannibal Apocalypse", "Killer Fish") đã thành công trong mọi khía cạnh, từ cốt truyện mạnh mẽ (có thể khiến người xem thực sự sợ đến mất ngủ), bối cảnh và địa điểm quay phim siêu u ám, hình ảnh đen trắng thời thượng, nhạc phim rùng rợn và sự góp mặt của dàn diễn viên tài năng. Barbara Steele, ngôi sao của bộ phim "Black Sunday" trước đó và là biểu tượng Gothic của nước Ý, một lần nữa tỏa sáng trong vai một nhân vật bị tra tấn về mặt tinh thần, và cô thực sự được bao quanh bởi những diễn viên đồng diễn xuất sắc. Một trong số họ, Silvano Tranquilli, thậm chí còn thể hiện một hình ảnh đáng tin cậy của nhà văn Edgar Allan Poe. Câu chuyện xoay quanh ông và một vị khách giàu có khác của quán rượu ở vùng quê thách thức một phóng viên trẻ tuổi tàn nhẫn chấp nhận một cuộc cá cược đáng sợ. Nếu anh ta - Alan Foster - có thể sống sót qua một đêm trong Lâu đài Blackwood nổi tiếng, anh ta sẽ nhận được phần thưởng đáng kinh ngạc là 10 đô la và một cuộc phỏng vấn trên báo với Poe. Không cần nói rằng thử thách này nguy hiểm hơn nhiều so với những gì nó nghe có vẻ, ngay cả đối với một người như Alan Foster, người không tin vào ma và ma cà rồng. Đêm đó bắt đầu tốt đẹp đối với anh ta, vì anh ta thậm chí còn gặp người phụ nữ xinh đẹp của giấc mơ mình, nhưng dần dần anh ta nhận ra rằng Lâu đài Blackwood là một nơi địa ngục, nơi những hồn ma của những vị khách đã chết trước đó bị mắc kẹt mãi mãi. Tôi không biết bạn nghĩ sao, nhưng đây thực sự là một trong những bối cảnh phim kinh dị yêu thích của tôi mọi thời đại. Đạo diễn phụ Antonio Margheriti cũng tự hào về bộ phim này, vì ông đã tự làm lại nó vài năm sau với tựa đề "Web of the Spider". Phim đó có một số điểm cộng, chẳng hạn như việc chọn diễn viên không ai khác ngoài Klaus Kinski vào vai Edgar Allan Poe, nhưng nói chung, phiên bản gốc này vượt trội hơn nhiều. "Castle of Blood" thực sự mang lại bầu không khí đáng sợ và duy trì một bầu không khí đáng sợ trong suốt thời lượng của nó. Đây thực sự là một trong những bộ phim hiếm hoi có thể khiến lông trên cánh tay và gáy bạn dựng đứng vì sợ nếu bạn xem nó trong hoàn cảnh phù hợp. Xem nó khuya vào ban đêm, tốt nhất là một mình và trong một căn phòng thắp nến, và bạn sẽ hiểu được định nghĩa thực sự của nỗi sợ hãi. | 1 | positive | If you're a fan of Gothic horror, then you're definitely absolutely guaranteed to LOVE this wondrous Italian 60's film "Castle of Blood". We're really talking about creepily creaking doors, eerie portraits that appear to be moving, spontaneously dying candles although there's no wind and smoke coming from underneath heavy wooden chamber doors. Speaking in terms of atmosphere and style, this masterful piece of Gothic film-making is one of the best out there; just one tiny league below landmarks such as "Black Sunday", "The Three Faces of Fear" and "Curse of the Crying Woman". The prominent directors duo Sergio Corbucci ("The Great Silence", "Django") and Antonio Margheriti ("Cannibal Apocalypse", "Killer Fish") are successful in all areas, including a powerful plot (one that is genuinely nightmare inducing), ultra-sinister scenery and filming locations, stylish black and white photography, spine-chilling music and a brilliant gathering of talented performers. Barbara Steele, starlet of the aforementioned "Black Sunday" and Italian goth-muse number one, shines brightly again as a spiritually tormented character and she's literally surrounded by excellent co-players. One of them, Silvano Tranquilli, even gives away a fairly credential depiction of author Edgar Allan Poe. The story involves him and another wealthy visitor of a countryside tavern challenging a brutal young journalist to accept a morbid wager. If he Alan Foster would survive spending one night in the infamous Blackwood Castle, he receives the astonishing reward of $10 and a newspaper interview with Poe. Needless to say the ordeal is much more dangerous than it sounds, even for somebody like Alan Foster who's a firm non-believer in ghosts and vampires. The night starts out great for him, as he even meets up with the stunningly beautiful woman of his dreams, but gradually he learns that Blackwood Castle is a hellish place where the ghosts of the previously deceased visitors are trapped for all eternity. I don't know about you, but this is seriously one of my favorite horror movie premises of all time. Co-director Antonio Margheriti clearly was proud of this film as well, because he remade it himself a couple of years later as "Web of the Spider". That movie had a handful of trumps, like for example the casting of no less than Klaus Kinski in the role of Edgar Allan Poe, but in general this original is vastly superior. "Castle of Blood" literally oozes with atmosphere and maintains a thoroughly unsettling ambiance throughout. This truly is one of the rare films that can make the hair on your arms and back of the neck rise with fear if you watch it in the right circumstances. Watch it late at night, preferably alone and in a candle lit room, and you'll get an idea about the true definition of horror. |
Tôi đã xem bộ phim này khi còn là một cậu bé tại rạp chiếu phim Rialto cũ trong một buổi chiếu phim chiều thứ Bảy với ba bộ phim, trong đó có "Last Man on Earth" của Vincent Price và "Nightmare Castle" của Mario Bava. Sau đó, tôi bị ám ảnh bởi những hình ảnh ma quỷ thèm khát máu trong một tuần! Mặc dù lúc đó tôi không biết, nhưng cả ba bộ phim đều trở thành những tác phẩm kinh điển trong thể loại này. Không ngạc nhiên khi tôi sợ hãi đến thế! Mặc dù tất cả các bộ phim đều khiến tôi sợ hãi, nhưng "Castle of Blood" là bộ phim có tác động sâu sắc nhất.
Nó là bộ phim đầu tiên trong danh sách chiếu. Tôi không thể xem từ đầu vì chúng tôi đến rạp chiếu phim muộn và bỏ lỡ 20 phút đầu tiên của bộ phim. Đó là một phần lớn của bộ phim vì phiên bản chỉnh sửa chỉ dài khoảng 79 phút (phiên bản chưa chỉnh sửa dài 87 phút). Tuy nhiên, bầu không khí u ám và rùng rợn (hoàn cảnh lâu đài đổ nát, nghĩa trang bị sương mù bao phủ, bóng tối và mạng nhện), thiết kế bối cảnh Gothic, diễn xuất mạnh mẽ và sự căng thẳng (đặc biệt là 20 phút cuối) đã khiến tôi sợ hãi tột độ và để lại ấn tượng sâu sắc. Tôi đã mất nhiều năm để có được một bản sao của bộ phim cho bộ sưu tập của mình. Vì đây là một bộ phim nhập khẩu từ Pháp và Ý, nên nó không phải là một bộ phim thường xuyên được chiếu vào buổi khuya ở Winnipeg. Tôi không thể nhớ rõ tên phim (vì tôi đã không xem được phần đầu của bộ phim và sợ hãi đến mất hồn), và để khiến vấn đề trở nên tồi tệ hơn, bộ phim đã được phát hành dưới hàng tá tên gọi khác nhau (còn được biết đến với những tên gọi như Danze Macabre, Coffin of Terror, Castle of Terror, Long Night of Terror, v.v...) và tên gọi "Castle of Blood" của Mỹ/Anh khá chung chung, giống với hàng tá bộ phim kinh dị và ly kỳ khác, khiến nó trở nên khó tìm. Nhưng nhờ có Internet và sự kiên trì, cuối cùng tôi cũng tìm thấy nó! Thật tuyệt khi cuối cùng tôi có thể xem toàn bộ bộ phim sau nhiều năm! Mặc dù nó không có tác động cảm xúc mạnh mẽ như khi tôi còn là một cậu bé, nhưng xét về thể loại phim ma ám, nó vẫn giữ được sức hút và sánh ngang với những bộ phim kinh điển cùng thời như "The Haunting", "The Innocents" hay "Black Sunday". Đây là một tác phẩm đầu tay xuất sắc của đạo diễn người Ý Antonio Margheriti. Phim có sự tham gia của nữ diễn viên biểu tượng của những năm 60 Barbara Steele và có một kịch bản hay được viết bởi Sergio Corbucci về một nhà văn hoài nghi (Georges Riviere), người, vì một cuộc cá cược, đã dành một đêm trong một ngôi nhà ma ám và vô tình trở thành một phần của câu chuyện ma quái hàng năm. Steele có màn trình diễn mê hoặc trong vai người yêu ma quái - cũng như Arturo Dominici trong vai Tiến sĩ Carmus và Margarete Robsahm trong vai Julia.
Nhiều mánh khóe mà Margheriti sử dụng để tạo ra bầu không khí rùng rợn của bộ phim (mạng nhện, những cánh cửa kêu răng rắc, sương mù, v.v.) có thể sẽ bị khán giả hiện đại coi là sáo rỗng, nhưng chúng hiệu quả hơn nhiều khi được trình chiếu bằng đen trắng so với màu sắc hiện đại. Thay vì dựa vào số lượng xác chết và hiệu ứng đặc biệt, bộ phim tạo ra sự sợ hãi theo cách truyền thống, tập trung vào một câu chuyện hay, đạo diễn tinh tế, sản xuất bối cảnh tốt, công việc quay phim thú vị và diễn xuất mạnh mẽ. Margheriti đã làm một công việc tuyệt vời khi kết hợp những yếu tố này để xây dựng sự căng thẳng trong phim khi bí mật siêu nhiên đáng sợ của ngôi nhà dần dần được tiết lộ cho nhà văn không biết gì về nó.
Bộ phim không phải là không có lỗi. Nhịp độ của bộ phim có phần chậm chạp ở đầu (điều trớ trêu là 20 phút mà tôi đã bỏ lỡ khi xem lần đầu). Điều này có thể được coi là tồi tệ hơn bởi nỗ lực của Synapse Films trong việc khôi phục bộ phim về độ dài ban đầu. Mặc dù những người hâm mộ có thể đánh giá cao cơ hội xem bộ phim được khôi phục, nhưng về mặt giới thiệu, nó có thể là một trở ngại hơn là một lợi ích. Các bản lồng tiếng Anh chỉ ở mức chấp nhận được và, trong các cảnh được khôi phục, ngôn ngữ chuyển từ tiếng Anh sang tiếng Pháp (phim có phụ đề tiếng Anh), điều này chắc chắn sẽ khiến một số khán giả cảm thấy khó chịu.
Tuy nhiên, Synapse Films xứng đáng nhận được lời khen ngợi vì chất lượng bản sao. Rõ ràng đã có những nỗ lực trong việc khôi phục bộ phim và điều đó là xứng đáng.
Tôi rất thích bộ phim và mạnh mẽ đề xuất nó cho những người yêu thích phim Gothic Ý những năm 60 hoặc bất cứ ai thích một câu chuyện ma hay.
Rob Rheubottom
Winnipeg, MB
Canada | 1 | positive | I originally saw this movie as a boy at the old Rialto Theatre as part of a Saturday afternoon matinée triple bill which also featured Vincent Price's "Last Man on Earth" and Mario Bava's "Nightmare Castle." I had nightmares about blood lusting ghosts for a week afterwards! Though I didn't know it then, all three movies would prove to be classics of the genre. No wonder I was so scared! Though all three films frightened me, it was Castle of Blood that had the most profound impact.<br /><br />It was the first on the bill. I didn't even get to see it from the beginning as we were late getting to the cinema and missed the first 20 minutes of the movie. That's lot to miss since the edited print only ran about 79 minutes (the unedited runs 87minutes). But despite this, the dark creepy atmosphere (complete with ruined castles, fog enshrouded cemeteries, shadows and cobwebs), Gothic set design, strong acting, and suspense (especially the last 20 minutes) scared the bejeepers out of me and made a lasting impression It took me years to finally get a copy of the film for my collection. Since it was a French - Italian import, it wasn't a movie that showed up on the late show in Winnipeg. I couldn't quite remember the title (remember I didn't get to seen the beginning of the film and was scared witless), and to make matters worse, the film had been released under literally a dozen different movie titles (aka Danze Macabre, Coffin of Terror, Castle of Terror, Long Night of Terror, etc...) and the USA/UK working title "Castle of Blood" was very generic, similar to dozens of other "b" horror and suspense films, making it illusive. But thanks to the internet and perseverance, I found it at last! What a treat to finally watch the film in its entirety after so many years! It may not have had quite the sheer emotional impact that it did when I was a boy, but as haunted house movies go, it's stands up well and compares favourably to similar iconic films of the period such as "The Haunting," "The Innocents" or "Black Sunday," The film is a fine early effort of Italian director Antonio Margheriti. It stars 60's scream queen icon Barbara Steele and features a well written screenplay by Sergio Corbucci about a sceptical writer (Georges Riviere) who, on a bet, spends the night in haunted house and unsuspectingly becomes part of an annual ongoing ghostly story. The hypnotic Steele is well cast as the ghostly love interest - as is Arturo Dominici as Dr. Carmus, and Margarete Robsahm as Julia.<br /><br />Many of the tricks Margheriti employs to create the film's eerie atmosphere (cobwebs, creaking doors, fog, etc) are bound to seem cliché to a modern audience, but they work far more effectively in black and white than they ever could in modern day colour. Rather than using body counts and special effects, the film creates scares the old fashion way, relying on a good story, stylish direction, fine set production, interesting camera work, and strong acting performances. Margheriti does a marvellous job taking these elements and building the film's suspense as the horrifying paranormal secret of the house gradually reveals itself to the unwitting writer.<br /><br />The film is not without faults. The pace drags at the beginning of the film (ironically, the 20 minutes I originally missed). This is probably worsened by Synapse films effort to restore the film to its original length. Though fans will likely appreciate the chance to see the film restored - in terms of the intro - it may have been more of hindrance than a help. The English voice dubs are merely passable and, in the restored scenes, the language shifts from English to French (English subtitles provided) which is sure to be annoying to some viewers.<br /><br />However, Synapse Films deserves kudos for the quality of the print. Clearly some effort was put into its restoration and deservedly so.<br /><br />I enjoyed the film immensely and highly recommend it to aficionados of 60's Italian Goth films, or anyone who enjoys a good ghost story.<br /><br />Rob Rheubottom Winnipeg, MB Canada |
Câu chuyện phức tạp này bắt đầu khá đơn giản, với một phóng viên người Anh chấp nhận một cuộc cá cược từ Edgar Allen Poe và người bạn của ông ta là Lord Blackwood rằng ông ta không thể ở qua đêm trong lâu đài ma ám của Blackwood. Khi đến đó, nhà báo lang thang trong những căn phòng và hành lang đầy bụi bặm, cho đến khi âm nhạc và hình ảnh của một cặp đôi đang nhảy waltz dẫn ông vào một căn phòng trống. Ông ngồi xuống đàn harpsichord và bắt đầu chơi giai điệu mà ông đã nghe thấy, và ngạc nhiên khi có ai đó vỗ nhẹ vào vai mình - đó là Elizabeth Blackwood xinh đẹp tuyệt trần. Với một thái độ vừa quyến rũ vừa bí ẩn, cô thông báo với ông rằng phòng của ông đã được chuẩn bị ở trên lầu và rằng cứ vào đêm này, "Đêm của Người Chết", thì luôn có ai đó được mong đợi. Từ đây bắt đầu một loạt các sự kiện siêu nhiên khiến nhà báo bối rối suốt cả đêm. ĐỒN ĐỌC TRƯỚC: có lẽ không nhiều người xem sẽ ngạc nhiên khi biết rằng Elizabeth xinh đẹp thực ra là một hồn ma. Điều này không ngăn cản cô yêu nhà báo, nhưng nó khiến mọi chuyện phức tạp hơn nhiều so với một cặp đôi bình thường. Đây là một bộ phim thú vị, với mọi yếu tố: ma, lâu đài ma ám, những hình ảnh lặp đi lặp lại của quá khứ, tình dục và bạo lực (mặc dù cả hai yếu tố này đã được giảm bớt trong phiên bản mà người Mỹ thường xem trong nhiều năm qua). Lý do chính để xem phim này là Barbara Steele - người có sức hút và sự quyến rũ khác biệt so với bất kỳ diễn viên nào bạn từng thấy trên màn ảnh. Phim được khuyên xem! | 1 | positive | This complicated story begins fairly simply, with an English journalist accepting a wager from Edgar Allen Poe and his friend Lord Blackwood that he cannot spend a night in the haunted Blackwood castle. Once there, the writer wanders around the dusty rooms and corridors, until music and a glimpse of a waltzing couple lead him into an empty room. He sits at the harpsichord and starts to play the tune he has heard, and is surprised to be tapped on the shoulder by the stunningly beautiful Elizabeth Blackwood. She informs him with an ambiguous charming/eerie manner that she has prepared his room upstairs and that someone is always expected on this night...the Night of the Dead. Thus begins a startling series of supernatural events that bewilder the journalist all the rest of the night. SPOILER AHEAD: it probably won't surprise too many viewers to learn that the lovely Elizabeth is actually a ghost. This doesn't prevent her from falling in love with the journalist, but it does make things more complicated for them than for the average couple. This is a fun movie, with absolutely everything: ghosts, the spooky castle, repeated visions of past events, sex and violence ( though both have been toned down in the version most Americans have seen over the years.) The alluring, captivating Barbara Steele is the main reason to see it. She has a strange charisma unlike anyone else you've ever seen in the movies. Recommended! |
Tôi đã xem bộ phim này nhiều lần và thấy nó rất hay. Bộ phim này còn được biết đến với những cái tên khác như "Castle Of Terror", "Coffin Of Terror" và "Dance Macabre". Barbara Steele, với vẻ đẹp/kinh dị thường thấy của cô, đã thể hiện rất tốt vai diễn của mình. George Riviere, nam diễn viên chính, đã thể hiện xuất sắc vai diễn của mình. Toàn bộ bộ phim tràn ngập bầu không khí huyền bí và căng thẳng. Các góc quay camera tốt và diễn xuất của các diễn viên cũng khá ổn. Phim này rất phù hợp để xem vào một ngày mưa hoặc buổi tối. Tôi có phiên bản DVD không cắt xén, vượt trội hơn nhiều so với phiên bản truyền hình đã bị cắt xén. Hãy chuẩn bị một bát bỏng ngô, tắt đèn, ngồi xuống và thưởng thức thôi. John R. Tracy | 1 | positive | I've watched this movie a number of times, and found it to be very good. This movie is also known as "Castle Of Terror", "Coffin Of Terror", and "Dance Macabre". Barbara Steele, is her usual beautiful/creepy self. George Riviere, the male lead, does a good job with his role. The whole movie is dripping with atmosphere, and there is a good deal of tension throughout. The camera angles are good and the acting, for the most part, isn't bad. This film is quite suitable for a rainy day or evening. I have the DVD uncut version, which is far superior to the edited TV version. Grab some popcorn, turn out the lights, settle back and enjoy. John R. Tracy |
Khi tác giả người Mỹ Edgar Allan Poe đến thăm London, ông được nhà báo người Anh Alan Foster tiếp cận, người trở thành mục tiêu của một cuộc cá cược kỳ lạ. Không tin vào khẳng định của Poe rằng tất cả những câu chuyện kinh dị của ông đều dựa trên trải nghiệm thực tế, Foster chấp nhận cá cược với Poe và người bạn của ông, Ngài Thomas Blackwood, rằng ông không thể dành một đêm trong lâu đài ma ám của họ. Sau khi đến lâu đài bị bỏ hoang, Foster phát hiện ra rằng ông không đơn độc, khi ông được tiếp cận bởi nhiều người phụ nữ xinh đẹp và nam thanh niên tuấn tú, và một bác sĩ siêu hình học - người giải thích rằng họ đều là những linh hồn bị mất mát và bị nguyền rủa phải tái hiện lại câu chuyện về sự chết chóc của họ vào kỷ niệm ngày họ qua đời! Lần đầu tiên tôi xem đoạn phim kinh điển kinh dị này, tôi đã bị mê hoặc hoàn toàn. Tôi thấy bộ phim thực sự đáng sợ và đồng thời cũng rất bi thương. Babs Steele thật đẹp một cách không thể chối cãi. Nhạc phim khiến bầu không khí trở nên đáng sợ gấp đôi. Cảnh khỏa thân khiến tôi bất ngờ, vì tôi không mong đợi điều đó. Có vẻ như Synapse đã làm rất tốt trong việc tăng cường hình ảnh, bởi bộ phim này trông thật tuyệt vời cho tuổi của nó, và đây là phiên bản Quốc tế không kiểm duyệt. Đây là bộ phim khiến tôi bắt đầu sưu tập các tác phẩm có sự tham gia của Babs Steele và Klaus Kinski. | 1 | positive | When American author Edgar Allan Poe visits London, he is approached by British journalist Alan Foster, who becomes the target of a peculiar wager. Not believing Poe's assertion that all of his macabre stories have been based on actual experience, Foster accepts a bet from Poe and his friend Sir Thomas Blackwood that he cannot spend an entire night in the Blackwood's haunted castle. Once installed in the abandoned castle, Foster discovers that he is not alone, as he is approached by various beautiful women and handsome men, and a doctor of metaphysics - who explains that they are all lost souls damned to replay the stories of their demises on the anniversary of their deaths! The first time I watched this glorious bit of classic horror, I was mesmerized the entire time. I found the movie genuinely creepy and at the same time sorrowful. Babs Steele is undeniably beautiful. The music score makes the atmosphere twice as terror inducing. The topless scene threw me for a loop, as I was not expecting it. It looks as Synapse did a great job with picture enhancement, because this movie looks damn fine for its age, and it's the Uncut International version, to boot. This is the movie responsible for me starting a Babs Steele and Klaus Kinski collection. |
Castle of Blood là một ví dụ điển hình cho thấy chất lượng của những bộ phim kinh dị được sản xuất tại Ý trong những năm 60. Phim có tất cả các yếu tố cần thiết - ngôi nhà cổ u ám, bầu không khí rùng rợn, một câu chuyện hay và sự góp mặt của Barbara Steele. Steele khiến cho hầu hết các bộ phim trở nên đáng xem.<br /><br />Câu chuyện nói về một lâu đài ma ám. Nhiều người đã đến thăm nhưng không ai trở về. Anh hùng của chúng ta đặt cược rằng anh ta có thể ở lại qua đêm trong lâu đài và quay lại để nhận giải thưởng. Nhưng, đêm anh ta đến thăm là một đêm đặc biệt. Đó là đêm mỗi năm mà người chết trở về để tái hiện lại khoảnh khắc họ qua đời.<br /><br />Điểm yếu duy nhất mà tôi thấy trong phim là thời lượng. Nó gần như bị kéo dài. Có một phần lớn trong phần mở đầu mà không có gì xảy ra. Anh hùng của chúng ta lang thang trong bóng tối và không tìm thấy điều gì thú vị. Nhưng khi anh ta tìm thấy điều gì đó, bộ phim trở nên hấp dẫn và thú vị.<br /><br />Castle of Blood chắc chắn là một lựa chọn tuyệt vời cho những fan hâm mộ của Steele và những người yêu thích phim kinh dị Gothic của Ý nói chung. | 1 | positive | Castle of Blood is a good example of the quality work in the horror genre being turned out in Italy in the 60s. The film has all of the right elements - old dark house, atmosphere, a decent story, and Barbara Steele. Steele makes most any film worth seeing.<br /><br />The story concerns a haunted castle. People have visited, but none have returned. Our hero makes a wager that he can spend the night in the castle and return to collect his winnings. But, the night he visits is a special night. It's the night each year when the dead return to relive their deaths.<br /><br />The only flaw I see in the movie is the running time. It almost feels padded. There is a large portion of the first act where literally nothing happens. Our hero stumbles around in the dark finding nothing of interest. But once he does find something, the movie picks up and become quite enjoyable.<br /><br />Castle of Blood is a definite must for Steele fans and fans of Italian Gothic horror in general. |
Ý đã sản xuất rất nhiều bộ phim kinh dị tuyệt vời và độc đáo vào những năm 1960 - và đây chắc chắn là một trong số đó! Điều đầu tiên bạn sẽ nhận thấy ở Danse Macabre là phong cách của bộ phim. Quay phim bằng phim đen trắng đẹp mắt, và nhờ cách sử dụng ánh sáng của đạo diễn Antonio Margheriti, bộ phim trông giống như thể nó có thể là một bộ phim kinh dị theo trường phái biểu hiện của Đức. Điều này, kết hợp với cốt truyện kinh dị, đảm bảo rằng Danse Macabre là một bộ phim thực sự nắm bắt được bản chất của thể loại kinh dị. Tất nhiên, việc mỹ nhân Barbara Steele xuất hiện trong phim cũng không làm tổn hại gì - và tin tốt tiếp tục khi, trong bộ phim này, cô ấy có thể thể hiện khả năng diễn xuất tốt hơn so với những bộ phim đã khiến cô nổi tiếng. Cốt truyện rất ý thức về thời đại mà nó được phát hành, vì vậy nó kết hợp với nhà văn vĩ đại Edgar Allen Poe. Chúng ta theo chân Alan Foster, một nhà văn chấp nhận một cuộc cá cược từ chính Poe và Lord Blackwood rằng anh ta không thể ở trong lâu đài cũ rùng rợn của người sau trong một đêm. Mọi người từng ở lại đó qua đêm đều đã chết... và anh hùng của chúng ta sắp gặp những người tham gia cá cược trước! <br /><br />Ngày nay, các bộ phim kinh dị thường không tập trung nhiều vào từng cảnh quay và kết quả là thể loại này đã mất đi nhiều vẻ đẹp. Vì vậy, thật thú vị khi được xem bộ phim này. Nhiều cảnh quay ở đây rất đẹp - từ người phụ nữ trong cặp đôi chỉ mặc váy trong suốt, đến cảnh yêu thích của tôi - khói luồn lách từ dưới cửa. Đây là bộ phim đầu tiên của Antonio Margheriti mà tôi xem, và ngay cả khi chỉ xem bộ phim này, tôi cũng có thể thấy rõ rằng ông là một trong những đạo diễn xuất sắc nhất của Ý. Điều thú vị khác là kịch bản được viết bởi một trong những người vĩ đại của Ý; nhà làm phim Django, Sergio Corbucci. Cốt truyện đôi khi có thể lan man quá nhiều, nhưng luôn có đủ bầu không khí để đảm bảo bộ phim không bao giờ trở nên nhàm chán - và việc nó luôn thú vị, ngay cả khi cốt truyện chậm lại, cũng đảm bảo điều đó. Cách mà Danse Macabre khai thác chủ đề "ngôi nhà ma ám" vừa được thực hiện tốt vừa độc đáo, giúp giữ cho câu chuyện càng kỳ lạ càng tốt. Tổng thể, những người hâm mộ điện ảnh Ý và/hoặc điện ảnh kinh dị sẽ không muốn bỏ lỡ viên ngọc quý này! | 1 | positive | Italy produced a lot of really great and original horror films in the 1960's - and this is certainly one of them! The first thing you will notice about Danse Macabre is the style of the film. Shot in beautiful black and white, and due to director Antonio Margheriti's use of lighting; the film almost looks like it could be a German expressionistic horror film. This, coupled with the horror-filled plot line ensures that Danse Macabre is a film that truly captures the essence of horror. Of course, the fact that the beautiful Barbara Steele appears in the film doesn't harm matters - and the good news continues as, in this film, she gets to flex her acting muscles more than she did in the films that made her famous. The plot is very aware of the time in which this was released, and so incorporates the great Edgar Allen Poe. We follow Alan Foster, a writer who accepts a bet from Poe himself and Lord Blackwood that he can't spend an entire night in the latter's creepy old castle. Everyone that has spent the night there previously has died...and our hero is about to meet the previous wager-takers! <br /><br />Nowadays, horror films don't tend to focus so much on each shot and the result is that there isn't much beauty left in the genre. It is refreshing, therefore, to see this film. Many of the shots here are incredibly beautiful - from the female side of the couple wearing just a see-through skirt, to my personal favourite - a shot of smoke creeping in from under a door. This my first Antonio Margheriti film, and even after seeing just this one; it's obvious that he was one of Italy's premier directors. Also interesting is the fact that screenplay was co-written by another of the Italian greats; Django creator Sergio Corbucci. The plot can meander a little too much at times, but there's always enough atmosphere on hand to make sure that the film never becomes boring - and the fact that it is always intriguing, even when the plot slows down, ensures the same thing. The way that Danse Macabre utilises the 'haunted house' theme is both well done and original, and helps to keep the story as eerie as possible. On the whole, fans of Italian and/or cult cinema will not want to miss this little gem! |
Tôi nhớ lần đầu tiên xem bộ phim này vào những năm 70 khi nó được chiếu trên truyền hình vào buổi khuya. Nó khiến tôi sợ hãi tột độ. Nhưng lúc đó tôi còn là một thiếu niên, chưa quen với những bộ phim kinh dị như bây giờ.<br /><br />ĐỘNG CƠ BÁU TÀU MÁU (còn được biết đến với tên gọi: DANSE MACABRE) là một ví dụ điển hình cho thể loại phim kinh dị Ý những năm 60, cùng với BLACK SUNDAY (1960) của Mario Bava, CURSE OF THE LIVING DEAD (còn được biết đến với tên gọi: KILL BABY KILL) (1966) và NIGHTMARE CASTLE (1965) của Mario Caiano. Nếu bạn muốn tìm một bầu không khí ma quái cùng với những kịch bản tuyệt vời, hãy xem những bộ phim này cùng với những bộ phim đầu tay của Edgar Allan Poe do Roger Corman đạo diễn trong cùng thời kỳ.<br /><br />Tôi đã xem phiên bản DVD mới của Synapse được lấy từ một bản in tiếng Pháp và nó là một cải tiến đáng kể so với bản in pan-and-scan cũ từng được chiếu trên truyền hình trong nhiều năm. Nó thêm vào vài phút đối thoại (bằng tiếng Pháp) không thực sự mang lại nhiều điều mới mẻ cho bộ phim, nhưng thật tuyệt khi được xem một phiên bản hoàn chỉnh, không bị cắt xén. Tuy nhiên, DVD này không có nhiều phụ đề ngoài những hình ảnh tĩnh từ phim.<br /><br />Một lỗi tôi nhận thấy là ở cảnh mở đầu, khi người tạo hiệu ứng khói đứng cạnh máy quay được phản chiếu trên cửa kính của quán trọ. Tôi đoán là các biên tập viên lúc đó không phát hiện ra, hoặc có thể họ không quan tâm, nhưng đó là điều tôi không nhận ra ngay từ lần đầu tiên xem phim. Đó là điều thú vị của DVD. Bạn có thể thấy tất cả những lỗi, sai sót và chi tiết mà trước đây không hề nhận ra.<br /><br />Dù sao đi nữa, bộ phim vẫn đạt 7 điểm trên thang điểm imdb. | 1 | positive | I first remember seeing this one back in the 70s when it was shown on late night television. Scared the hell out of me. But then, I was a teenager back in those days, not as jaded about films as I am now.<br /><br />CASTLE OF BLOOD (aka: DANSE MACABRE) is a fine example of the 60s Italian horror genre, along with Mario Bava's BLACK SUNDAY(1960), CURSE OF THE LIVING DEAD (aka: KILL BABY KILL) (1966) and Mario Caiano's NIGHTMARE CASTLE (1965). If you want spooky atmosphere along with great writing, then check these out as well. I also rate these along with those early Poe films that Roger Corman was doing during the same period.<br /><br />I saw the new Synapse DVD that was taken from a French print and it's a great improvement over that old pan-and-scan print that was making the rounds on television over the years. It adds a couple of minutes of dialog (in French) that don't really add much to the movie as whole, but it's nice to see it complete, without cuts. Unfortunately the DVD doesn't really offer any extras beyond stills from the film.<br /><br />One flub I noticed was in the opening scene, seeing the smoke-effects man next to the camera being reflected on the glass of the inn's front door. I guess the editors didn't catch it at the time, or maybe they didn't care, but it is something I didn't notice the first time. That's the wonders of DVD. You get to see all the flubs, mistakes and details that weren't apparent the first time around. But no matter.<br /><br />But no matter, it still gets a 7 on the imdb meter<br /><br /> |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.