text string | label int64 | label_text string | og_text string |
|---|---|---|---|
Được phát hành ở Anh với tựa đề "Axe", "The Choke" là một bộ phim kinh dị dành cho thiếu niên với những cảnh giết người bằng dao rìu, nhưng lại thất bại ở hầu hết mọi khía cạnh: câu chuyện gần như không tồn tại, dẫn đến một bộ phim chủ yếu là những người lang thang trong một tòa nhà tối tăm; ngoại trừ hai nhân vật (những người rõ ràng là những người sống sót của bộ phim), mọi người đều khó chịu, khiến người xem không quan tâm khi họ bị tàn sát; những cảnh chết chóc không đủ máu me (trừ khi bạn thấy một cảnh ngắn về một cân thịt bò băm nhúng trong máu giả làm bạn cảm thấy khó chịu); và cảnh tình dục không cần thiết không có gần như không có khỏa thân (một sai lầm không thể tha thứ trong một bộ phim kinh dị!).<br /><br />Cốt truyện mỏng manh của bộ phim là về những thành viên của một ban nhạc punk bị mắc kẹt trong gì dường như là câu lạc bộ đêm lớn nhất thế giới (có những hành lang và phòng trống rỗng vô tận, không giống bất kỳ câu lạc bộ nào tôi từng thấy) nơi họ bị tấn công bởi một kẻ tấn công không thể nhìn thấy. Với một nỗ lực ngân sách thấp, các giá trị sản xuất khá ổn, và dàn diễn viên đều là những diễn viên có khả năng, nhưng với không đủ những cảnh đáng sợ thực sự, sự miễn cưỡng để thực sự tàn nhẫn (đây là một bộ phim kinh dị, vậy thì đồ họa tanh máu ở đâu?), quá nhiều đối thoại tệ (đặc biệt là từ tay trống chết quá chậm) và một số cách sử dụng video kém khéo trong một nỗ lực để thêm phong cách, bộ phim nhanh chóng trở nên vô cùng nhàm chán. | 0 | negative | Released on DVD in the UK as Axe, The Choke is a teen slasher that fails in pretty much every department: the story is almost non-existent, resulting in a film which comprises mostly of people wandering around a dark building; with the exception of two characters (who are quite obviously destined to be the film's survivors), everyone is thoroughly objectionable, meaning that the viewer couldn't care less when they get slaughtered; the deaths aren't gory enough (unless a brief shot of a pound of minced beef covered in fake blood turns your stomach); and the gratuitous sex scene features next to no nudity (an unforgivable mistake to make in a slasher flick!).<br /><br />The wafer-thin plot sees members of a punk band locked inside what appears to be the world's largest nightclub (there are endless abandoned corridors and rooms, unlike any club I've ever seen) where they are picked off by an unseen assailant. For a low budget effort, the production values are okay, and the cast are all seem to be fairly capable actors, but with not nearly enough genuine scares, a reluctance to get really messy (this is a slasher, so where's the graphic splatter?), way too much dreadful dialogue (particularly from the not-dead-soon-enough drummer) and some ill advised use of tacky video techniques in an attempt to add some style, the movie quickly becomes extremely boring. |
Tôi đã xem bộ phim này mà không mong đợi nhiều, tôi có nó trong một gói 5 phim, tất cả đều khá tệ theo cách riêng của chúng với giá chưa đến năm bảng, vậy tôi có thể mong đợi điều gì? và bạn biết đấy, tôi đúng, chúng đều tệ, bộ phim có vài điểm (và vài điểm này cũng hơi quá lời) thú vị, cảnh quay bằng máy quay cầm tay là một điểm cộng, tay trống rất giống một tay trống, tức là rất phiền phức và, đó là tất cả những gì tôi có thể nói, vấn đề là nó thật nhàm chán, trong những gì tôi chỉ có thể giả định là một nỗ lực để xây dựng sự căng thẳng, rất nhiều điều không xảy ra và khi chúng xảy ra thì thật nhàm chán (Tôi đã đặt ngón tay lên nút phát nhanh, sẵn sàng nhấn trong hầu hết thời lượng bộ phim, nhưng tôi đã cho nó một cơ hội) và thật vậy, giọng ca chính của ban nhạc trông đẹp trai đến thế sao, vì họ cứ nhắc đi nhắc lại rằng anh ấy đẹp trai đến thế, tôi nghĩ anh ấy trông giống như một con chồn hôi, tất cả những điều này và tôi chưa nói đến kẻ giết người, tôi thậm chí không muốn đề cập đến nó, nó thật vô lý và không đáng để giải thích. Dù sao đi nữa, đối với tôi, Star và London là lý do duy nhất để xem bộ phim này và ngoại trừ London (người thực sự khá hài hước) thì không phải vì tài năng diễn xuất của họ, tôi đã từng xem những bộ phim tệ hơn, nhưng tôi cũng đã từng xem những bộ phim hay hơn. Tốt nhất là nên tránh trừ khi bạn chán đến mức nhìn sơn khô cũng thấy thú vị. | 0 | negative | I watched this film not really expecting much, I got it in a pack of 5 films, all of which were pretty terrible in their own way for under a fiver so what could I expect? and you know what I was right, they were all terrible, this movie has a few (and a few is stretching it) interesting points, the occasional camcorder view is a nice touch, the drummer is very like a drummer, i.e damned annoying and, well thats about it actually, the problem is that its just so boring, in what I can only assume was an attempt to build tension, a whole lot of nothing happens and when it does its utterly tedious (I had my thumb on the fast forward button, ready to press for most of the movie, but gave it a go) and seriously is the lead singer of the band that great looking, coz they don't half mention how beautiful he is a hell of a lot, I thought he looked a bit like a meercat, all this and I haven't even mentioned the killer, I'm not even gonna go into it, its just not worth explaining. Anyway as far as I'm concerned Star and London are just about the only reason to watch this and with the exception of London (who was actually quite funny) it wasn't because of their acting talent, I've certainly seen a lot worse, but I've also seen a lot better. Best avoid unless your bored of watching paint dry. |
The Choke bắt đầu như một ban nhạc rock tên là The Choke chuẩn bị cho một buổi diễn tại một câu lạc bộ đêm tên là "Club 905" do Guy Johnson (Andrew Parker) làm chủ và điều hành. Ca sĩ chính Dylan (Sean Cook) và tay guitar Mike (Jason McKee) dự định sẽ nói với các thành viên khác trong ban nhạc, bass thủ London (Brooke Bailey) và tay trống Nancy (Tom Olson), rằng họ sẽ đi hát solo và không cần đến dịch vụ của họ nữa. Khi đến câu lạc bộ, Dylan chuẩn bị nhưng Mike không xuất hiện và buổi diễn trở thành một thảm họa. Sau đó, khi ban nhạc nghĩ rằng mọi chuyện không thể tồi tệ hơn, họ phát hiện ra một xác chết trong hầm rượu, tất cả các cửa đều bị khóa và họ không thể tin tưởng ai vì một kẻ giết người bí ẩn bắt đầu giết họ một cách có hệ thống...
Được sản xuất và đạo diễn bởi Juan A. Mas, The Choke là một bộ phim kinh dị dành cho thiếu niên theo đúng công thức, không có gì nổi bật. Kịch bản của Jessica Dolan và Susannah Lowber (không có nhiều phim kinh dị do phụ nữ viết...) có những nhân vật thú vị và những câu thoại hay, nhưng mặc dù tốt hơn nhiều so với nhiều bộ phim kinh dị hiện đại được quay bằng máy quay cầm tay, bộ phim lại quá chậm chạp và nhàm chán đến mức ngay cả những nhân vật thú vị cũng không thể cứu vãn nó. Như mong đợi, tất cả những câu chuyện kinh dị dành cho thiếu niên điển hình đều được sử dụng, từ địa điểm bị cô lập mà nạn nhân không thể trốn thoát, dàn diễn viên là những người trẻ đẹp trai đẹp gái cứ liên tục chia nhau ra, một vài vụ giết người và một kết thúc ngoạn mục cố gắng bắt chước phim Scream (1996) và gây bất ngờ nhưng lại không hợp lý khi suy ngẫm một cách logic (họ không thể làm một số việc mà họ được cho là đã làm) và để làm mọi chuyện tồi tệ hơn, tôi đã đoán đúng kẻ giết người từ khá sớm và mặc dù tôi không muốn khoe khoang nhưng tôi đã đoán đúng. Ngoài ra, những người làm phim The Choke nghĩ rằng khán giả sẽ thích xem những cảnh vô tận (ít nhất là khi xem phim) của những người trẻ tuổi lang thang trong những hành lang tối tăm và không làm gì cả, tôi xin lỗi nhưng tôi chỉ có thể chịu đựng những cảnh như vậy đến một mức độ nhất định trước khi chúng trở nên nhàm chán. Số lượng vụ giết người thấp, ban đầu họ quyết định ở cùng nhau (một ý tưởng hay) nhưng sau đó họ lại quyết định chia nhau ra và đi theo những con đường khác nhau (một ý tưởng tồi khi có một kẻ giết người đang rình rập), nhịp độ phim chậm chạp, cảnh giết người thiếu sáng tạo và để làm mọi chuyện tồi tệ hơn, kết thúc ngoạn mục lại kém.
Đạo diễn Mas làm khá tốt, bộ phim trông ổn trong hầu hết thời gian mặc dù có một vài trường hợp anh ta sử dụng những kỹ thuật chỉnh sửa hậu kỳ khó chịu như quay chậm hoặc bỏ lỡ khung hình. Mức độ máu me không đủ tiêu chuẩn, có một số vòi máu, một người đàn ông có lỗ hổng trên ngực, vài xác chết và một người bị đâm xuyên qua những thanh kim loại. Hầu hết các vụ giết người xảy ra ngoài màn hình và cảnh giết người bằng rìu ở cuối phim là một ví dụ điển hình cho thấy bộ phim không cho thấy bất cứ điều gì. Vì bộ phim là về một ban nhạc rock nên có một bản nhạc rock khá mạnh mẽ với những bài rock kinh khủng, thật đáng tiếc khi tôi phải nói rằng đối với tôi, những bài nhạc này chỉ là tiếng ồn. Nó không đáng sợ, không có bầu không khí và sự thiếu máu me và bạo lực là không thể tha thứ được khi phần còn lại của bộ phim tệ đến vậy.
Với kinh phí được cho là khoảng 1 triệu đô la, The Choke được thực hiện tốt với các giá trị sản xuất hợp lý, nó trông rẻ tiền nhưng không rẻ tiền như nhiều bộ phim kinh dị có kinh phí thấp khác. Phim được quay ở Spokane, Washington. Diễn xuất là một trong những điểm mạnh của phim khi diễn xuất khá tốt trong suốt, tôi có nghĩa là không ai sẽ giành giải Oscar nhưng cũng không tệ.
The Choke là một bộ phim kinh dị dành cho thiếu niên theo đúng công thức với một trong những kết thúc ngoạn mục yếu nhất và thiếu máu me, bạo lực, tình dục, khỏa thân và xác chết. Tôi có nghĩa là nếu một bộ phim kinh dị không có tình dục hay máu me thì mục đích của nó là gì? Đó là những yếu tố duy nhất khiến bộ phim kinh dị trung bình đáng xem, đúng không? | 0 | negative | The Choke starts as a rock band known as The Choke prepare for a gig at a nightclub called 'Club 905' owned & run by Guy Johnson (Andrew Parker). Lead singer Dylan (Sean Cook) & guitar player Mike (Jason McKee) plan to tell the other band members, bass player London (Brooke Bailey) & drummer Nancy (Tom Olson), that they are both going solo & their services won't be needed any longer. Once at the club Dylan prepares but Mike doesn't show up & the gig turns into a disaster. Then just as the band think things couldn't get any worse they find a dead body in the cellar, that all the doors have been locked so they can't get out & that they can't trust anyone as a mysterious killer begins picking them off one-by-one...<br /><br />Produced & directed by Juan A. Mas The Choke is a standard by-the-numbers teen slasher that really doesn't have anything going for it. The script by Jessica Dolan & Susannah Lowber (not too many horror films out there penned by ladies...) has some surprisingly good character's in it & some nifty dialogue but while it's much better than a lot of modern shot on a camcorder type horror in that respect it's so slow & boring that even a few interesting character's can't come anywhere close to saving it. As one would expect all the usual teen slasher clichés are used, from the isolated location the victims can't escape from, the cast of good looking teenagers who keep splitting up, a few murders & a really poor twist ending that tries to mimic something like Scream (1996) & be surprising but doesn't make a whole lot of sense when you think about it logically (they couldn't have done some of the things they were supposed to) & to make matters even worse I guessed who the killer was fairly early on & even though I don't want to boast I was spot on. Then there's the fact that the makers of The Choke felt that it's audience would be entertained by showing endless (well it feels endless while watching it) scenes of teenagers walking around dark corridors doing nothing in particular, I am sorry but there is only so many scenes like this that I can take before it starts to become tedious. The kill count is low, at first they all decide to stick together (good idea) but then they all just randomly decide to split up & go their separate ways (bad idea when there's a killer on the loose), the pace is lethargic, the kill scenes are unimaginative & to top it all off the twist ending is poor.<br /><br />Director Mas does alright, the film looks OK for the most part although there are the odd occasions where he uses some annoying post production editing technique like slow motion or frame skipping. The gore levels aren't really up to scratch, there's some blood splatter, a guy with a hole in his chest, a few dead bodies & someone impaled on some metal poles. Most of the kills happen off screen with the axe kill at the end a good example of the film not actually showing anything. Since the film is about a rock band there's quite a rock orientated soundtrack with some truly horrible, horrible rock songs used on it. I am sorry rock fans but to my ears this crap is just noise pollution. It's not scary, there's no real atmosphere & the lack of blood & gore is just inexcusable when the rest of the film is so bad.<br /><br />With a supposed budget of about $1,000,000 The Choke is well made with reasonable production values, it looks cheap to be sure but not as cheap as many low budget horror films look. Shot in a place called Spokane in Washington apparently. The acting is one of the films strongest points as it's generally pretty good all round, I mean no-one is going to win an Oscar but it ain't half bad.<br /><br />The Choke is a throughly routine Scream style teen slasher that has one of the weakest twist endings ever & a criminal lack of blood, gore, violence, nudity & dead bodies. I mean if a slasher hasn't got any sex or gore then what's the point? Those are the only things that the average slasher is worth watching for, right? |
THE CHOKE (còn được biết đến với tên AXE ở Anh) là một bộ phim kinh dị rùng rợn được sản xuất như một bộ phim trực tiếp phát hành trên DVD. Tôi nói "nghe có vẻ" bởi vì tiêu đề phim không có chữ "V" trong ngoặc để chỉ ra rằng nó là một bộ phim được làm cho DVD (mặc dù nó có vẻ như là một bộ phim như vậy).
Cốt truyện đơn giản - một ban nhạc đang tổ chức một buổi biểu diễn trong một nhà máy đóng gói thịt cũ và họ bị giết từng người một.
Tôi nghĩ hầu hết mọi người sẽ đồng ý rằng bộ phim sẽ không bao giờ là một kiệt tác, nhưng điều này không bào chữa cho những lỗi trong phim. Ngay cả những bộ phim trực tiếp phát hành trên DVD như BACHELOR PARTY MASSACRE (có xếp hạng IMDb rất thấp) cũng có nhiều điểm đáng khen và đôi khi lại trở nên thú vị theo cách "xấu đến mức tốt" (so bad it's good). Tuy nhiên, THE CHOKE không đạt được tiêu chuẩn của một bộ phim kinh dị nghiêm túc (như HALLOWEEN) hay một bộ phim "xấu đến mức tốt" (như THE NAIL GUN MASSACRE).
Bộ phim bắt đầu khá tốt với một nhân vật bị giết bằng máy khoan. Hiệu ứng máu me khá tệ nhưng có thể chấp nhận được xét đến ngân sách thấp. Nhưng từ đó trở đi, mọi thứ đều đi xuống.
Có quá nhiều lỗi trong THE CHOKE mà tôi có thể nói về chúng cả ngày. Nhưng một số lỗi nổi bật và tôi sẽ đề cập đến chúng.
Buổi biểu diễn của ban nhạc như đã đề cập ở trên dường như bắt đầu với khoảng 50 người tham dự nhưng sau khi nhạc chấm dứt, chỉ còn khoảng 8 người (mặc dù họ bị khóa trong nhà máy!).
Những nhân vật trong phim hoàn toàn không đáng yêu. Hầu hết các thành viên ban nhạc đều là những kẻ ngốc nghếch, thô lỗ và nói tục tĩu, hoặc đơn giản là kỳ quặc. Không ai quan tâm đến chuyện xảy ra với họ, và ngay cả những người bạn của họ cũng quên mất họ khi họ bị giết. Điểm nhấn của bộ phim là sự xuất hiện của một người vô gia cư dường như coi nhà máy đóng gói thịt như một loại nhà thờ (thật vậy!). Anh ta nói những câu thật buồn cười mà không có lý do rõ ràng. Nhưng đáng tiếc là ngay cả sự hiện diện của anh ta cũng không thể cứu vãn bộ phim.
Có quá nhiều cảnh người đi lại và nói chuyện mà không có tính cách. Khoảng 65 phút của bộ phim là xem các nhân vật đi lại và nói chuyện. Các nhân vật biến mất trong thời gian dài mà không có lời giải thích. Giống như những bộ phim trực tiếp phát hành trên DVD khác như CROCODILE và GRIM WEEKEND, các nhân vật dành nhiều thời gian chửi rủa nhau một cách hung hăng mà không có lý do gì cả. Có rất nhiều vụ bùng nổ thái quá (chủ yếu từ các nhân vật nam) và một vụ gần như dẫn đến một cuộc cãi vã. Thực tế, có thể nói rằng định dạng của bộ phim là: nhân vật đi lại - vụ giết người xảy ra - nhân vật đi lại - vụ giết người xảy ra. Bạn có thể hình dung ra điều đó.
Đoạn hội thoại thật khủng khiếp và dường như không có câu nào được nói mà không có từ "f-word". Có lẽ điều này được dùng để tạo tiếng cười, nhưng nó chỉ khiến người ta cảm thấy buồn. Và quan trọng hơn, chúng ta đã thấy điều này được thực hiện hàng nghìn lần trước đây (thường là với hiệu ứng tốt hơn nhiều).
Bộ phim hoàn toàn thiếu sự căng thẳng. Những xác chết là điều duy nhất cho thấy các nhân vật đang gặp nguy hiểm. Một kẻ điên đang chạy trốn và các nhân vật chỉ hành động như những kẻ ngốc. Họ không cố gắng thoát ra khỏi nhà máy hay tìm một thứ gì đó để tự vệ. Và hầu hết thời gian, họ không hề tỏ ra sợ hãi.
Tương tự như DRIVE-IN MASSACRE, kẻ giết người không được nhìn thấy khi các vụ giết người đang xảy ra (trừ vụ giết người cuối cùng khi danh tính của kẻ giết người được tiết lộ). Một vũ khí ngẫu nhiên xuất hiện từ đâu đó để giết nạn nhân. Không ai rình rập các nhân vật. Trong DRIVE-IN MASSACRE, điều này khiến bộ phim trở nên hài hước (tất nhiên là không cố ý), nhưng ở đây nó hoàn toàn không hài hước.
Và như một người đánh giá khác đã chỉ ra, nhạc phim rất tệ, ngay cả đối với những người thích nhạc punk rock. Những người phụ họa trông rất khó chịu khi nhảy theo nhạc. Nhạc nền (không có nhạc ở đầu phim!) là một ban nhạc gồm những người muốn trở thành Sugarbabe hát một bài hát rất tệ không liên quan gì đến bộ phim.
Đừng hiểu sai những điểm được đề cập trong bài đánh giá này. Người đánh giá này thích cả những bộ phim tệ (như THE NAIL GUN MASSACRE và BACHELOR PARTY MASSACRE) và những bộ phim kinh điển (như HALLOWEEN và Friday THE 13TH). Nhưng dường như THE CHOKE cố gắng quá sức để thuộc về một trong hai thể loại đó mà không thuộc về cả hai. Và ngay cả trong số những bộ phim trực tiếp phát hành trên DVD, đây cũng là một nỗ lực kém cỏi.
Điểm tích cực là bộ phim có một số cảnh giết người gớm ghiếc khá tốt. Nhưng khi những nhân vật còn sống không coi trọng tình huống này, những cảnh đó nhanh chóng mất đi ý nghĩa khi sự căng thẳng mà chúng mang lại tan biến.
Những người hâm mộ thể loại phim kinh dị slashers truyền thống của những năm 1980 nên tránh bộ phim này. Và những người hâm mộ những bộ phim kinh điển như HALLOWEEN và Friday THE 13TH nên làm mọi thứ trong khả năng của họ để tránh nó! | 0 | negative | THE CHOKE (aka AXE in the UK) is a slasher produced supposedly as a straight-to-DVD movie. I say "supposedly" because the title of the movie does not have the "V" in brackets to indicate that it was a made for DVD movie (even though it does have the appearance of one).<br /><br />The plot is simple a band is holding a gig in a former meatpacking factory and they are killed one by one.<br /><br />I think most would agree that the movie was never going to be a masterpiece, but this does not excuse the faults here. Even straight-to-DVD movies such as BACHELOR PARTY MASSACRE (which has a very low IMDb rating) have a lot of redeeming qualities and sometimes come off as being one of the so-called "so bad, they're good" movies. However, THE CHOKE falls far short of being either a serious slasher (such as HALLOWEEN) or being a "so bad it's good" movie (such as THE NAIL GUN MASSACRE).<br /><br />The movie does start off good with a character killed using a drill. The blood effects were very cheesy but understandable given the very low budget. But, from there onwards, it's downhill all the way.<br /><br />There are so many faults in THE CHOKE that I could spend all day talking about them. But, a few obvious ones stand out and I'll go into them.<br /><br />The aforementioned gig that the band holds seems to start off with around 50 people present but after the music stops, there seems to be only around 8 people left (and yet they're all meant to be locked in!).<br /><br />The characters in this movie are not likable at all. Most of the band members are aggressive foul-mouthed morons or just downright weird. No one really cares about what happens to them, and even their supposed friends forget about them when they've been dispatched. The highlight of the movie is the presence of a homeless man who seems to regard the meatpacking factory as some kind of church (seriously!). He spouts some really funny lines for no apparent reason. But sadly, even his presence can't save the movie.<br /><br />There are too many scenes of people walking around and talking without any characterisation. Around 65 minutes of the film is spent watching characters walk around talking. Characters disappear for long periods of time without explanation. As in other straight-to-DVD movies such as CROCODILE and GRIM WEEKEND, the characters spend a lot of time swearing at each other aggressively without any provocation at all. There are plenty of over-the-top outbursts (mainly from the male characters) and one nearly results in a full-blown fight. In fact, the format could be said to go as follows: characters walk around--murder takes place--characters walk around--murder takes place. You get the idea.<br /><br />The dialogue is terrible and it seems that few lines are spoken without the f-word being used. Perhaps this was meant to be funny, but it just comes off as sad. And more to the point, we have all seen this done a thousand times before (usually to much greater effect).<br /><br />The movie is totally devoid of any suspense at all. The dead bodies serve to provide the only indication that the characters are in danger. A maniac is running around loose and yet the characters just behave like total morons. They make little attempt to get out of the factory or find a weapon with which to protect themselves. And much of the time, they don't even pretend to be scared.<br /><br />In the same vein as DRIVE-IN MASSACRE, the killer is not seen at the time the murders are being committed (with the exception of the final murder when the killer's identity is revealed). A random weapon appears out of nowhere to kill the victim in question. There is no one seen stalking the characters at any time. In DRIVE-IN MASSACRE, this served to make the film funny (unintentionally of course), but here it is not funny at all.<br /><br />And, as another reviewer has pointed out, the soundtrack includes music that is very bad, even for those who like punk rock. The extras look uncomfortable dancing to it. The score (at the end, there is no music at the beginning!) consists of a band of Sugarbabe wannabes singing some very bad song that is completely unrelated to the movie.<br /><br />Don't misunderstand the points made in this review. This reviewer likes bad movies (such as THE NAIL GUN MASSACRE and BACHELOR PARTY MASSACRE) as much as the classics (such as HALLOWEEN and Friday THE 13TH). But, it seems that THE CHOKE tried too hard to fit into one of those categories without fitting into either. And even as straight-to-DVD movies go, this is a poor effort.<br /><br />On a positive note, the film does contain some fairly good gory murder scenes. But, when the surviving characters do not take the situation seriously, these scenes lose their importance quickly as the intensity they provide disappears into oblivion.<br /><br />Fans of the traditional 1980s B-movie slashers should take steps to avoid this movie. And fans of the classics such as HALLOWEEN and Friday THE 13TH should do everything in their power to avoid it! |
Chất lượng hình ảnh trên đĩa DVD quá tệ, tối sầm đến mức tôi nghĩ màn hình đã hỏng. Tôi nghĩ mình đã bỏ lỡ một nửa bộ phim. Dù vậy, bộ phim vẫn nhàm chán và thiếu tinh tế. Tôi không thấy có mối liên hệ nào giữa nội dung phim và cái tên "Góa phụ đen". Tôi mong chờ một bộ phim bí ẩn hoặc ly kỳ nhưng lại không hứng thú với nó ngay từ những cảnh đầu tiên. Tôi thuê bộ phim này chỉ vì Willem Dafoe, và thật đáng tiếc khi thấy tài năng của anh bị lãng phí trong bộ phim này. Tôi không nghĩ Giada Colagrande đã học làm phim đủ lâu để có thể đạo diễn một bộ phim điện ảnh lớn. Cô ấy hấp dẫn và có thể sẽ trở thành một diễn viên giỏi, nhưng cô ấy đã gánh vác quá nhiều vai trò trong bộ phim này. Mặc dù họ là vợ chồng trong cuộc sống thực, nhưng họ thiếu hóa học trên màn ảnh. Mối quan hệ của họ không thuyết phục chút nào. Tôi không hiểu tại sao những nhân vật khác lại được đưa vào cốt truyện. | 0 | negative | The photography on the DVD is so dark I thought the screen had died. I think I missed seeing half of the movie. Still, it was poorly crafted and not interesting. I did not find the story related to the title "The Black Widow". I was hoping for a mystery or a thriller but did not get involved enough to care after the first few frames. I rented the movie especially for Willem Dafoe and was sad it wasted his talent. I do not believe Giada Colagrande has studied movie making long enough to develop a major motion picture. She is attractive and might develop into an actor but she took on too many tasks in this movie. Although they are married in real life, they lack chemistry on the screen. Their relationships did not seem believable. I do not understand why the other characters were even introduced into the plot. |
Lý do duy nhất tôi xem bộ phim đến tận cuối là vì "hy vọng" sẽ thấy điều gì đó thú vị. Bộ phim thực sự tệ và diễn xuất của cô gái đó thực sự, thực sự tệ, nói thật, tôi không phải là nhà phê bình phim hay chuyên gia nhưng bạn chỉ cần có chút óc phán đoán thông thường cũng có thể nhận ra tác phẩm này thật khủng khiếp. <br /><br />Điều đầu tiên xuất hiện trong đầu tôi ngay khi cô bắt đầu nói là: "Cô ta có quan hệ với Willem Dafoe và anh ấy đã đồng ý giúp cô ta với kịch bản và xuất hiện trong phim của cô ta vì cô ta là đạo diễn xuất sắc "... ngạc nhiên, ngạc nhiên, ngày hôm sau khi tôi xem xong bộ phim, tôi tìm thấy trên Internet rằng Giada Colagrande là vợ của anh ấy. Câu chuyện khủng khiếp và diễn xuất khủng khiếp. | 0 | negative | The only reason I watched the movie till the end was the "hope" to see something interesting. The movie is really bad and the performance of the girl it is really, really bad, honestly, I am not a movie critic neither an expert but you just need common sense to notice that this work it is incredibly bad.<br /><br />The first thing that came to my mind as soon as she started to talk was: "She has an affair with Willem Dafoe and he accepted to help her with the screenplay and appear in her movie since she is the brilliant director"... surprise, surprise, next day after I watched the film I found out on internet that Giada Colagrande is his wife. Awful story and terrible performance. |
Tôi vừa thuê (đúng vậy! Tôi đã trả tiền để xem!) bộ phim này. Ôi trời ơi. Đây là một trong những bộ phim tệ nhất mà tôi từng xem. Như một người đánh giá khác đã nói, bà Colagrande, xin hãy rời khỏi ngành công nghiệp điện ảnh, LẦN SAU! Xin đừng bao giờ đạo diễn hoặc xuất hiện trong một bộ phim nào khác! Người phụ nữ này có sức hút của một quả dưa hấu. Không, điều đó không công bằng với quả dưa hấu, vì nó có nhiều điều thú vị hơn. Cô ta không biết diễn xuất; cô ta luôn tỏ ra vẻ ghê tởm (nhắc tôi nhớ đến hai chị dâu người Châu Âu của tôi, luôn tỏ ra ghê tởm). Cô ta không quyến rũ; cô ta không xinh đẹp. Không có cốt truyện thực sự. Và việc chỉnh sửa! Không hề có chỉnh sửa, ít nhất là theo tôi thấy! Khi bạn đang xem một bộ phim và, chỉ để vượt qua nó, bạn nhấn nút "tiến nhanh" trên điều khiển từ xa, và VẪN không có gì xảy ra! Tôi muốn nói... Tôi không ngừng hét lên, "Cắt! Cắt!" Họ đang nghĩ gì vậy? Vâng, rõ ràng họ nghĩ rằng họ sẽ cùng nhau làm một bộ phim và được TRẢ LƯƠNG để làm tình trên màn ảnh! Đó là một thỏa thuận khá tốt cho HỌ; nhưng khá tệ cho người xem! Tôi nghĩ tôi sắp nôn ra rồi.... | 0 | negative | I just rented (yes! I paid money to see!) this film. OMG. It is one of the very worst films I have ever seen. As another reviewer put it, Ms. Colagrande, get out of films, PLEASE! Please never make or appear in another film! The lady has the charisma of a cantaloupe. No, that's not fair to the cantaloupe, which probably has more going for it. She does not know how to act; she affects a disgusted look ALL the time (reminded me very much of my always-disgusted young sisters-in-law from Europe). She is not charming; she is not pretty. There is no real story. And the editing! There WASN'T any, that I could see! It's pretty bad when you are watching a film and, just to get through it, you press "forward forward" on your remote, and STILL nothing happens! I mean!..... I kept involuntarily screaming, "Cut! Cut!" What WERE they thinking? Well, obviously, they thought they would make a film together and get PAID to make love on screen! Pretty good deal for THEM; pretty raw deal for the viewer! I think I'm going to throw up now.... |
Tôi không phải là người có khuynh hướng nghệ thuật. Tôi là một người phụ nữ có đầu óc khoa học và tôi cảm thấy bộ phim này có lẽ là một trong những bộ phim nghệ thuật sáo rỗng có kinh phí thấp. Tôi đã xem một phần phim này với người bạn đời tương lai và con gái riêng của anh ấy. Chúng tôi đã cố gắng hết sức để tìm điều gì đó trong bộ phim này để thu hút sự chú ý của chúng tôi. Người bạn đời tương lai của tôi và con gái anh ấy đã bỏ phiếu chống lại bộ phim và chúng tôi chuyển sang xem Ocean's 13, nhưng đó là một câu chuyện khác. Không nản lòng, sáng hôm sau tôi thức dậy và cho bộ phim một cơ hội khác. Tôi bắt đầu xem bộ phim này một cách nghiêm túc. Tôi không hiểu, tôi nghĩ rằng tôi sẽ hiểu. Tôi nghĩ phần hài hước nhất là khi tro cốt được xả xuống nhà vệ sinh và chiếc bình đựng tro được đặt cạnh lò sưởi được sử dụng làm bình hoa cho những bông hoa trông như đã chết. Nó thú vị và vẫn có thứ gì đó kỳ lạ bên trong. Đó là một bộ phim kỳ lạ và lạ lùng. Có lẽ đó là điều họ đang hướng tới, nhưng tôi sẽ không bị lừa lần thứ hai! | 0 | negative | I am not an artistically inclined individual. I am a science minded woman and I felt that this movie was maybe one of those campy artsy type films on a budget. I watched part of it with my fiancé and my future step daughter. We tried very hard to find something in this film to keep our interest. My fiancé and his daughter voted it off and we moved on to Ocean's 13,but that is another story. Not to be deterred I awoke the next morning and gave the movie another shot. I began again watching this movie in earnest. I just don't get it,I thought I would get it.I thought the funniest part was the flushing of the ashes and the urn finding a spot by the fireplace being used as a vase for what appeared to be dead flowers. Interesting and still it had dead stuff inside. It was an odd and bizarre movie. Maybe this is what they were after,however I won't be tricked a second time! |
Khi xem bộ phim này, điều thú vị là thấy cách nó gạt lề những người đàn ông da đen ra sao. Phim dành thời gian để thể hiện sự bất lực của người đàn ông da đen nổi bật nhất trong phim (trừ một khoảnh khắc anh ta trở nên anh hùng). Trong phần lớn thời lượng phim, những người đàn ông da đen khác (và phụ nữ da đen có làn da sẫm màu) trong phim đều ở phía sau, gần như không nhìn thấy.
Nhân vật của Vanessa Williams rất mạnh mẽ và đáng thương cảm. Người xem có thể dễ dàng cảm thông với cô ấy. Ngoài ra còn có một số nhân vật phụ khá nổi bật và có chiều sâu là người da sáng, và một số nhân vật da trắng có tính cách ấm áp và phẩm giá. Nhưng 99% nam giới da đen trong phim chỉ là những người vô hình. Họ là những bóng ma không có tiếng nói ở phía sau, không có vai trò gì cả. Đó là một khiếm khuyết đáng sợ, nhưng không hề lạ trong truyền thông đại chúng. | 0 | negative | As I watch this film, it is interesting to see how much it marginalizes Black men. The film spends its time showing how powerless the most visible Black man in it is (save for an heroic moment). For much of the film, the other Black men (and dark-skinned Black women) in the film are way in the background, barely visible.<br /><br />Vanessa Williams' character was strong and sympathetic. The viewer can easily identify and sympathize with her. There are also some fairly visible and three-dimensional support characters who are light-skinned, and some White characters of some warmth and dignity. But 99% of the Black males in this film are nothing but invisible men. Voiceless shadows in the background, of no consequence. Such a horrible flaw, but anything but unusual in the mainstream media. |
Tôi tình cờ xem bộ phim này trên truyền hình vào một ngày Chủ Nhật. Tôi nghĩ nó thật tệ nên tôi tra IMDb để xem người khác nghĩ gì về nó. Tôi không ngạc nhiên trước số lượng những người ngớ ngẩn thích bộ phim này. Tuy nhiên, tôi ngạc nhiên khi xem phần bình luận và thấy không có ai thuộc nhóm "Ghét nó". Tôi sốc trước điều này; tôi luôn xem phần "Ghét nó" vì luôn có những người ghét một bộ phim dù nó hay đến đâu. Làm sao bộ phim này có thể vượt qua được những kẻ ghét phim mà không bị ảnh hưởng nhỉ? Tôi nói không với bộ phim này và tự hào tuyên bố rằng tôi GHÉT BỘ PHIM NÀY! Tôi biết tôi nên giải thích lý do tại sao tôi ghét bộ phim này, nhưng làm vậy sẽ chỉ mang lại cho bộ phim nhiều sự tôn trọng hơn mức nó xứng đáng. | 0 | negative | Caught this movie on the tube on a Sunday. I thought it was so bad I looked it up on IMDb to see what others thought of it. I was not surprised at the amount of silly people who enjoyed this fluff. I was however surprised when I looked into the comments to read the Hated It categories only to find that their were none. I was shocked at this; I always look at the hated it's as their are always those who hate a movie no matter how good it is. Somehow this movie made it through unscathed by the haters I say nay to that and proclaim proudly that I HATE THIS MOVIE! I know I should go into detail about why I hate this movie but to do so would only grant this movie more respect than it deserves. |
Cuộc đời của Jack London chắc chắn là đủ thú vị để làm nên hàng tá bộ phim về những khía cạnh khác nhau của ông. Tuy nhiên, đáng buồn là những gì được sử dụng trong phim về cuộc đời ông là một số tuyên truyền thời chiến tranh, làm đẹp đi những khía cạnh ít hấp dẫn nhất trong tính cách của ông.<br /><br />Jack London, người qua đời ở tuổi 40, đã viết ra một số truyện hay nhất trong thời đại của mình. Ông viết về những gì mình biết, nhưng ông cũng viết như mọi người khác, mang theo những trải nghiệm cuộc đời của mình. Một số trải nghiệm đó, trong một thời đại khác, sẽ bị lên án là chủ nghĩa phân biệt chủng tộc. Nhưng đây là thời kỳ Chiến tranh Thế giới thứ hai và London là một người tin tưởng mạnh mẽ vào "nguy cơ từ người phương Đông" như cách nó được gọi vào thời đó.<br /><br />Hai phần ba bộ phim tập trung vào cuộc đời ông với tư cách là một tác giả, chúng ta thấy những năm tháng ông làm thủy thủ, nơi ông tìm cảm hứng cho cuốn "The Sea Wolf". Chúng ta thấy ông ở vùng Yukon, sống trong một căn nhà của thợ mỏ cùng với một con chó, không nghi ngờ gì nữa, là nguồn cảm hứng cho cuốn "The Call of the Wild". London đã nắm bắt được tinh thần phiêu lưu mà cuộc đời ông luôn hướng tới và ghi lại trên giấy để thế giới thưởng thức từ đó đến nay.<br /><br />Phần cuối cùng nói về thời gian ông làm phóng viên chiến tranh, đưa tin về cuộc chiến tranh Nga-Nhật. London là một người theo chủ nghĩa xã hội, nhưng chủ nghĩa xã hội của ông không bao gồm những người phương Đông. Giống như vài triệu người khác, ông nhìn thấy sự di cư ngày càng tăng của người Trung Quốc và Nhật Bản đến bờ biển Thái Bình Dương của chúng ta là một mối đe dọa đối với việc làm của người da trắng. Ông ủng hộ các chính sách nhập cư nghiêm ngặt đối với người phương Đông.<br /><br />Bộ phim đã đặt sự việc theo thứ tự ngược lại. London được miêu tả là một người, vì có mặt tại chiến tranh Nga-Nhật, đã nhìn thấy tham vọng của Nhật Bản và vì lý do đó mà ông là một người kỳ thị ngoại bang. Thực tế, những tội ác hiện diện trong Chiến tranh Thế giới thứ hai không tồn tại trong cuộc xung đột Nga-Nhật. Nhật Bản có tham vọng đế quốc, nhưng mọi quốc gia khác cũng vậy, kể cả Hoa Kỳ vào thời điểm đó. Nhưng chính sách nhập cư của chúng ta, do áp lực từ các chính trị gia Bờ Tây, là một yếu tố lớn góp phần làm xấu đi quan hệ với Nhật Bản trong vài thế hệ. London là một phần của nguyên nhân, chứ không phải là một nhà tiên tri khóc than trong hoang dã.<br /><br />Bộ phim này là sản phẩm độc lập đầu tiên của Samuel Bronston, người sau này làm một số phim có kinh phí cao hơn "Jack London". Nếu có nhiều tiền hơn, Bronston có thể đã mời được James Cagney hoặc Spencer Tracy, cả hai đều phù hợp với vai diễn. Thay vào đó, họ chọn Michael O'Shea, người đang làm bộ phim thứ hai của mình sau "Lady of Burlesque". O'Shea diễn tốt vai diễn, nhưng chắc chắn ông không phải là một ngôi sao phòng vé.<br /><br />Khi London đưa tin về chiến tranh, ông gặp một Đại úy Tanaka, do Leonard Strong thủ vai, một diễn viên chuyên đóng vai người phương Đông và đã đóng rất nhiều vai như vậy trong Chiến tranh Thế giới thứ hai. Từ quan điểm năm 1905, Strong phác họa theo phong cách Fu Manchu về tham vọng đế quốc của Nhật Bản, ngay cả khi đối đầu với Hoa Kỳ.<br /><br />Nhiều điều trong cuộc đời London đã bị bỏ qua, kể cả người vợ đầu tiên của ông. Vai vợ thứ hai và cũng là vợ cuối cùng trong phim do Susan Hayward thủ vai, và bà chỉ xuất hiện khi bộ phim đã được một nửa. Tôi ước mình có thể thấy nhiều hơn về bà. Charmian Kittredge London, vợ góa của London, sống lâu hơn ông gần 40 năm và qua đời năm 1955.<br /><br />O'Shea đã gặp và kết hôn với nữ diễn viên chính trong "Jack London" là Virginia Mayo. Mayo có một vai nhỏ trong phim và họ kết hôn trong 30 năm cho đến khi O'Shea qua đời năm 1973.<br /><br />Có lẽ một ngày nào đó chúng ta sẽ có được một cái nhìn tốt hơn về Jack London, tốt hơn cái nhìn mà bộ phim này mang lại. | 0 | negative | Jack London's life was certainly colorful enough for a dozen films about different aspects of him. Sad to say though that what his life was used for in film was some wartime propaganda that put the best face on some of the least attractive parts of his character.<br /><br />Jack London who barely saw the age of 40 when he died wrote some of the best stories around. He wrote on what he knew, but he also wrote as does everyone else bringing the baggage of his own life experience with him. Some of that experience in another day and time would have been condemned as racism. But this was World War II and London was a big believer in the 'yellow peril' as it was called back in the day.<br /><br />Two thirds of the film covers his life as author, we see his years as a seaman from where he got the inspiration for The Sea Wolf. We see him up in the Yukon in a miner's cabin with a dog that was no doubt his inspiration for The Call of the Wild. London was able to capture the spirit of adventure that his own life was all about right on paper for the world to enjoy ever since.<br /><br />The final third dealt with his time as a war correspondent covering the Russo-Japanese War. London was a socialist, but his socialism did not encompass folks who were Oriental. Like a few million others he saw the rising immigration of the Chinese and Japanese to our Pacific coast as a threat to jobs for the white people. He advocated strict immigration policies for Orientals.<br /><br />The film puts the cart before the horse. London is presented as a man who saw because he was on hand at the Russo-Japanese War what Japan's ambitions were and for that reason was as xenophobic as he was. Actually the kind of atrocities present in World War II were not existent during the Russo-Japanese conflict. Japan had her imperial ambitions, but so did everyone else including the USA at that time. But our immigration policies caused by pressure from our West Coast politicians was a big contributing factor to the deterioration of relations with Japan over a couple of generations. London was part of the cause not a prophet crying in the wilderness.<br /><br />This film was the first independent production of Samuel Bronston who later did some films with a bit more budget than Jack London. Had he a bit more money Bronston might have gotten James Cagney or Spencer Tracy, both who would have been right for the role. Instead they got Michael O'Shea who was making his second film after Lady of Burlesque. O'Shea is fine in the part, but certainly was no box office.<br /><br />As London is covering the war, he meets up with a Captain Tanaka who is played by Leonard Strong, an actor who specialized in Orientals and played a ton of them in World War II. From the vantage point in 1905 Strong outlines in the best Fu Manchu tradition Japan's imperial aims right up to taking on the USA eventually. Must have gone over great with the swing shift crowd. <br /><br />A lot of course is left out of London's life including a first wife. Playing the second and only wife in this film is Susan Hayward who only comes into the movie when it's half over. I wish we'd have seen more of her. Charmian Kittredge London survived her husband by almost 40 years dying in 1955.<br /><br />O'Shea in fact met and married the leading lady of his life in Jack London. Virginia Mayo has a small role in Jack London and they married for 30 years until O'Shea died in 1973.<br /><br />Maybe one day we'll get a view of Jack London that will be a lot better than this one. |
Trong 40 năm ngắn ngủi trên Trái Đất, tác giả Jack London đã nhồi nhét vào đó nhiều cuộc phiêu lưu và sự kiện đến nỗi có vẻ như điều đó là điều không thể. Bộ phim 90 phút này, được cho là tiểu sử về cuộc đời của người đàn ông nhưng rõ ràng là bị hư cấu, chỉ mới chạm nhẹ đến bề mặt, và vẫn là một câu chuyện rất phù hợp để kể lại trong thời đại hiện đại. Ở đây, Michael O'Shea, trong một trong những vai diễn đầu tiên của anh ấy, vào vai London, và diễn xuất của anh ấy vừa mạnh mẽ vừa gây đồng cảm. Anh ấy không phải là vấn đề ở đây. Cũng không phải là Susan Hayward trẻ tuổi và rất đẹp, vào vai người vợ tương lai của anh, Charmian, mà tiểu sử về London là "cơ sở" cho bộ phim này. Cuộc đời của London ở đây đã được chia thành một loạt các tập, mà bộ phim chỉ lướt qua một cách hời hợt. Vì vậy, chúng ta có những sự kiện ngắn gọn với London là một tên cướp hàu, một người niêm phong ở Biển Bering, một người tìm vàng ở Yukon và một phóng viên trong Chiến tranh Nga-Nhật... những sự kiện nhiều màu sắc, chắc chắn, nhưng hầu như không được xử lý một cách sâu sắc. Và sự chỉ đạo của Alfred Santell (anh cũng đạo diễn một trong những bộ phim đầu tiên của Susan, "Our Leading Citizen", vào năm 1939) là thiếu tinh thần nhất. Làm cho mọi thứ khó khăn hơn ở đây là một đĩa DVD chất lượng rất kém, với nguồn in trông tệ và âm thanh rè rè. Có lẽ điều tốt nhất về việc thuê bộ phim này đối với tôi là một trong những đặc điểm bổ sung của đĩa DVD: một danh mục tất cả các bộ phim của Alpha Video, với hàng trăm áp phích phim đầy màu sắc. Hãy hy vọng rằng những bộ phim này ở trạng thái tốt hơn "Jack London"! | 0 | negative | In his brief 40 years on Earth, author Jack London managed to cram as much adventure and incident as would seem possible. This 90-minute film, purportedly a biography of the man's life but patently fictionalized, doesn't even scratch the surface, and remains a story very ripe for a modern-day retelling. Here, Michael O'Shea, in one of his first roles, portrays London, and his performance is both rugged and sympathetic. He is not the problem here. Nor is a young and very beautiful Susan Hayward, playing his future wife, Charmian, whose biography on London is the "basis" for this film. London's life has here been broken down into a series of episodes, which the film skips lightly through. So we have brief incidents with London as an oyster pirate, a sealer in the Bering Sea, a gold prospector in the Yukon and a correspondent during the Russo-Japanese War...colorful events, for sure, but hardly given anything like in-depth treatment. And Alfred Santell's direction (he also directed one of Susan's first films, "Our Leading Citizen," in 1939) is lackadaisical at best. Making things rougher here is a very poor-quality DVD, with a crummy-looking print source and hissy sound. Perhaps the best thing about this movie rental, for me, was one of the DVD's extras: a catalog of all the Alpha Video films, featuring hundreds and hundreds of full-color movie posters. Let's just hope that these films are in better shape than "Jack London"! |
Việc Hollywood cố gắng đưa cuộc đời của Jack London thành một bộ phim phiêu lưu mang tên "Jack London" không phải là một ý tưởng tồi; chắc chắn, ông đã có một cuộc đời thú vị và đôi khi là phiêu lưu. Tuy nhiên, bộ phim này lại thiếu sức sống và gây thất vọng. Điều quan trọng hơn, nó thiếu tính nhất quán. Michael O'Shea (trong vai London) có những bài diễn văn giống London; và, thật tuyệt khi thấy Jack râu ria của anh nhận được "Tiếng Gọi của Loài Sói" sau khi dành thời gian chất lượng một mình trong những ngọn núi tuyết cùng chú chó "Buck" của mình. Virginia Mayo và Susan Hayward đều rất đẹp. Bộ phim vẽ nên những song song "Nguy Hiểm Vàng" không may giữa cuộc đời của London và Thế Chiến II, điều này thật khó chịu và xúc phạm. | 0 | negative | Hollywood's attempt to turn Jack London's life into a "Jack London" adventure film isn't a bad idea; certainly, he led an interesting, and sometimes adventurous, life. This film, however, winds up flat and unsatisfying. Most importantly, it lacks integrity. Michael O'Shea (as London) has some Londonesque speeches; and, it's nice to see his bearded Jack receive "The Call of the Wild" after spending some quality time alone, in the snowy mountains, with his dog, "Buck". Virginia Mayo and Susan Hayward are both very pretty. The film draws unfortunate "Yellow Peril" parallels between London's life and World War II, which are both strained and insulting. <br /><br />** Jack London (11/24/43) Alfred Santell ~ Michael O'Shea, Susan Hayward, Virginia Mayo |
Được rồi, bỏ qua những hình ảnh nền tâm linh, thông tin được trình bày ở đây khá tốt. Âm nhạc thì tôi có thể sống mà không cần đến (không phải là âm nhạc xấu, chỉ là nó không phù hợp với bộ phim này).<br /><br />Về nội dung của bộ phim, đạo diễn đưa ra quan điểm của người ngoại đạo về sự tồn tại của Chúa Giêsu và so sánh đáng ngạc nhiên giữa những hành động và sự kiện trong cuộc đời Chúa Giêsu với cuộc sống của các vị thần thoại/thần linh như Mithra và Dionyses. Sau đó, ông đưa ra lịch sử của nguồn gốc Kitô giáo và trình bày một lập luận khá tốt, nhưng không phải là điều khiến tôi ngạc nhiên.<br /><br />Nếu đạo diễn chỉ bám sát vào sự thật và tiếp tục với chúng, bộ phim này sẽ tốt hơn. Tuy nhiên, ở một thời điểm trong phim, nó tan rã thành một loạt các cuộc tấn công mang tính cá nhân vào "The Passion of the Christ" của Mel Gibson và một trường học Kitô giáo tư nhân mà đạo diễn từng theo học khi còn trẻ. Trong một cuộc phỏng vấn với hiệu trưởng cũ của mình, (trong quá trình này, trở nên rõ ràng rằng đạo diễn đã sắp xếp dưới vỏ bọc giả dối) tôi cảm thấy đạo diễn đang cư xử khá trẻ con. Anh ta hỏi những câu hỏi tốt nhưng, giống như chính bộ phim, cuộc phỏng vấn tan rã thành một cuộc tấn công vào các quy tắc của trường học tư nhân này, chứ không phải là Kitô giáo.<br /><br />Nói chung, nếu bạn chỉ quan tâm đến một số thông tin, hãy xem khoảng 30 phút đầu tiên rồi tắt nó đi. | 0 | negative | OK, aside from the psychedelic background imagery, the info presented here was good. The music I could have done without (not that it was bad music, just that it didn't fit this film at all).<br /><br />As for the content of the film, the director brings up the often-lacking Pagan perspective on Christ's existence and a startling comparison of the deeds and events of Christ's life vs. the lives of mythological figures/deities such as Mithra and Dionyses. Then he brings up the chronology of Christianity's origins and presents an 'ok' case, but not one that blew me away.<br /><br />If the director had stuck with the facts and continued on with them, this film would have been good. However, at this point in the film, it disintegrates into a group of personally-gratifying attacks on Mel Gibson's "Passion of the Christ" and a Christian private school which the director attended in his youth. During an interview with his old principal, (which during the course of, it comes to light that the director set up under false pretenses) I felt that the director was acting sort of childish. He was asking good questions but, like the film itself, the interview crumbled into an attack on this particular private school's rules, not Christianity.<br /><br />All in all, if you're just interested in some info, watch the first 30 minutes or so and then shut it off. |
Tôi là một người hoài nghi và vô thần không thể cứu vãn và vì thế tôi đã mong đợi sẽ thích bộ phim này. Tuy nhiên, sau khi xem xong, tôi thành thật nghĩ rằng tôi có thể tự làm ra một bộ phim tài liệu hay hơn. Những lập luận trong phim chỉ dựa trên bốn nguồn đáng ngờ (bất chấp việc ông ấy được liệt kê trong phần ghi công trên IMDb, tôi không thấy Richard Dawkins xuất hiện đâu cả), nó được chỉnh sửa thô thiển với những hiệu ứng máy tính ngớ ngẩn, và nó không hề cố gắng tỏ ra khách quan. Lời tường thuật xuyên suốt mang một thái độ khinh miệt, gần như là thái độ chống Kitô giáo của một thiếu niên, phá hủy mọi khả năng bộ phim có thể thay đổi suy nghĩ của ai đó thay vì chỉ thuyết giáo cho những người cùng chí hướng (tức là tôi). Mặc dù có một số thảo luận thú vị về tính lịch sử của Chúa Giêsu, bộ phim vấp phải một trở ngại không thể chịu đựng khi bắt đầu tập trung vào trường học Kitô giáo mà đạo diễn từng theo học khi còn nhỏ, một tổ chức dường như đã để lại cho anh ta những vết sẹo tâm lý sâu sắc và ám ảnh anh ta cho đến ngày nay.
Mặc dù TGWWT có một ngân sách thấp, vẫn có cơ hội để làm ra một bình luận thông minh về những cội rễ đáng nghi ngờ của Kitô giáo. Chắc chắn là có một sự thiếu hụt những bộ phim tài liệu mang tính hoài nghi về tôn giáo trên thị trường, và bộ phim này có thể đã giúp lấp đầy khoảng trống đó. Thay vào đó, đạo diễn đã chọn cách xúc phạm trí thông minh của chúng ta bằng tác phẩm rác rưởi này, mà cuối cùng dường như là một dạng tập thể dục trị liệu đối với anh ta. Thật đáng tiếc khi việc lớn lên trong một gia đình Kitô giáo đã làm tổn thương anh ta, nhưng anh ta không cần phải áp đặt cơ chế đối phó của mình lên khán giả. | 0 | negative | I'm an incorrigible skeptic and agnostic and was thus expecting to enjoy this film. After watching it, however, I honestly believe that I could have made a better documentary myself. Its arguments appear to have only four spurious sources (despite his being listed in the credits on IMDb I didn't see Richard Dawkins anywhere), it's edited together crudely with laughably amateurish computer effects, and it doesn't make even the slightest attempt to appear impartial. The narration is pervaded throughout with a sneering, almost adolescent anti-Christian sentiment, ruining any possibility that the film might actually change someone's mind as opposed to just preaching to the choir (i.e. me). Though there is some interesting discussion of the historicity of Jesus, the movie hits an unbearable snag when it begins to dwell heavily on the Christian school which the director attended as a child, an institution which apparently scarred him badly psychologically as it obsesses him to this day.<br /><br />Though TGWWT obviously had a low budget, there was still an opportunity here to make an intelligent commentary on the highly questionable roots of Christianity. There's certainly a dearth of skeptically-minded religious documentaries on the market, and this film could have helped fill the void. Instead, the director chose to insult our intelligence with this piece of garbage, which in the end appears to be some sort of therapeutic exercise for him. It's too bad that his Christian upbringing traumatized him, but he needn't subject an audience to his coping mechanism. |
Thật không có lý do gì để tìm hiểu thêm về điều này vì có một số tuyên bố sai lệch và thiên vị một cách rõ ràng.<br /><br />Một ví dụ điển hình là khi nhà làm phim tuyên bố "Saul" hay Paul của Tarus (người viết Sách Hebrơ, theo ông ta) không hề hay biết về bản chất con người của Chúa Giêsu, tuyên bố này hoặc là cố tình bịa đặt như cách ông ta cáo buộc người khác, hoặc là ông ta không biết gì về những gì "Kinh Thánh" nói.<br /><br />Đầu tiên, chúng ta có thể xem xét tuyên bố sai lệch của ông ta về Hebrơ 8:4; ông ta trích dẫn một câu nói: "Nếu Chúa Giêsu ở trên đất, Ngài sẽ không phải là một thầy tế lễ", ngay lập tức, ông ta khiến người xem thiếu hiểu biết và không học thức chấp nhận tiền đề sai lệch của mình. Tại sao? Ông ta làm điều mà hầu hết những người tự xưng là tin vào Kinh Thánh mà ông ta cáo buộc họ, đó là LẤY những điều đó ra khỏi ngữ cảnh.<br /><br />Câu đầu tiên của Hebrơ 8 là: "Về những điều chúng ta đã nói, đây là điểm tóm tắt: Chúng ta có một thầy tế lễ vĩ đại, đã ngồi vào ghế vinh quang ở phía bên phải ngai toà của Đấng Tối Cao trên trời." ngữ cảnh ở trên rõ ràng nói về một Chúa Giêsu đã ở trên đất và VỀ TRỜI sau sự phục sinh của Ngài.<br /><br />Nó hoàn toàn không liên quan đến cách nhà làm phim muốn người xem hiểu về câu Kinh Thánh bị lấy ra khỏi ngữ cảnh của nó. Ở đây, ông ta đưa ra một nền tảng, rằng "Paul không biết về Chúa Giêsu là một con người, mà chỉ biết về Ngài ở 'trời'".<br /><br />Chúng ta hãy xem liệu nhà làm phim có trung thực không; Hebrơ 7: 14. "Vì rõ ràng Chúa của chúng ta xuất thân từ chi tộc Giuđa; về việc này, Moses không nói gì về chức thầy tế lễ."<br /><br />Haha, chẳng phải nhà làm phim vừa trích dẫn từ tác giả của Sách Hebrơ để cố gắng chứng minh tác giả của cuốn sách đó không biết gì về Chúa Giêsu là con người sao? Rất có thể Paul không viết Sách Hebrơ, nhưng tôi sẽ không đi sâu vào vấn đề này ở đây, nhưng nhà làm phim khẳng định Paul đã viết, và đó là tiền đề của điểm mà ông ta đưa ra.<br /><br />Nó không giống như nhà làm phim này không đưa ra những điểm hợp lý trong một số lĩnh vực nhất định, ông ta có, nhưng ông ta đang tham gia vào cùng một sự thiên vị mù quáng của tôn giáo mà ông ta đang chỉ trích. Khi ông ta tham gia vào những chiến thuật này, theo ý kiến cá nhân tôi, ông ta mất uy tín giống như tôn giáo mà ông ta chọn ra, và bộ phim không còn là một bộ phim tài liệu, mà chỉ là một ý kiến cá nhân và sự thiên vị của nhà làm phim mà thôi, không hơn không kém.<br /> | 0 | negative | Really no reason to examine this much further because of a few very glaring and bias misleading statements.<br /><br />A perfect example is when the filmmaker claims "Saul" or Paul of Tarus (the writer of The Book of Hebrews He asserts) has no idea Jesus is or was a human being, this assertion is either purposely false as he accuses others of presenting, or he is ignorant of what "The Bible" says.<br /><br />first we can examine his misleading claim about Hebrews 8.4; which he shows a quote "If Jesus was on earth, he would not be a priest", hence right here He sets up the ignorant and unlearned viewer to accept his false premise.. why? He does what most so called Bible believing people he accuses of doing, the same.. That is TAKING things out of context.<br /><br />verse one of Hebrews 8 is; 1.."Now of the things which we have spoken this is the sum: We have such an high priest, who is set on the right hand of the throne of the Majesty in the heavens" The context above is CLEARLY speaking of a Jesus who was on earth and ASCENDED into heaven after his alleged resurrection.<br /><br />It has nothing to do with how the filmmaker wants the viewer to take his out of context scripture. Here he offers a foundation, that "Paul was not aware of a HUMAN Jesus, but only one in "heaven"<br /><br />follow?<br /><br />lets see if the filmmaker is being honest; Hebrews 7; 14. "For it is evident that our Lord sprang out of Judah; of which tribe Moses spake nothing concerning priesthood."<br /><br />heh, didn't the filmmaker just quote from the writer of Hebrews trying to show the writer of that book has no knowledge of a "Human Jesus"? it's likely anyways Paul didn't write Hebrews, but I will not go into that here, but The film maker asserts Paul did, and that is the premise of the point given here.<br /><br />It is not like this film maker does not make decent points in certain areas, he does, but he is engaging in the same blind bias of the religion he is bashing on. Once he engages in these tactics, in my strong opinion, he loses credibility as the religion he picks out, and the film is no longer a documentary, but a personal opinion, and a bias of the film maker, nothing more, nothing less. |
Tôi xin bắt đầu bằng việc nói rằng tôi hoàn toàn đồng ý với luận điểm cơ bản của bộ phim, rằng có lẽ không hề có một Chúa Giêsu lịch sử và Kitô giáo là một trò lừa bịp. Tuy vậy, bộ phim này thực hiện khá kém cỏi trong việc chứng minh luận điểm đó. Phim đưa ra những lập luận hợp lý - khoảng cách giữa cuộc đời lý thuyết của Chúa Giêsu và việc viết Kinh Thánh, chỉ được lấp đầy bởi những tác phẩm của Phao-lô, người không cho thấy sự tồn tại của Chúa Giêsu lịch sử - nhưng lại hoàn toàn không thể đưa ra những lập luận thuyết phục. Phim đưa ra những tuyên bố rộng rãi mà không trình bày bằng chứng cho những tuyên bố đó, và hoàn toàn phớt lờ những phản bác của các nhà bảo vệ Kitô giáo. Sự thiếu trung thực trí tuệ, sự thao túng cảm xúc và sự thiếu lập luận nghiêm túc là rõ ràng và đáng kinh ngạc. Những người Kitô giáo duy nhất mà chúng ta nghe thấy trong phim là hiệu trưởng cũ của nhà làm phim - người giống như một người lý trí, hợp lý cố gắng đối phó với một kẻ ngốc mang trong mình sự hận thù - và nhiều Kitô hữu khác được gặp ngẫu nhiên ở một bãi đỗ xe. Tôi xin lỗi, nhưng việc tiết lộ rằng những Kitô hữu thông thường không biết nhiều về tôn giáo của họ không phải là bằng chứng thuyết phục về tính gian dối của Kitô giáo. Bạn cũng có thể tuyên bố rằng Jay Leno đã bác bỏ sự tồn tại của Michael Dukakis trong phần Jay-Walking của ông ấy. Những cuộc phỏng vấn với các chuyên gia có thể thú vị, nhưng bộ phim bị lấp đầy quá nhiều bởi, hãy nói thẳng ra, sự mỉa mai của nhà làm phim. Trong năm phút đầu tiên, bộ phim đã nhầm lẫn Jerry Falwell với Charles Manson và các tác giả của loạt phim Left Behind với Branch Davidians. Và đến cuối phim, bộ phim trở nên tự mãn đến mức không còn lập luận hợp lý nào nữa, chỉ còn lại một cựu Kitô hữu giận dữ tấn công những người và nơi mà anh ta đổ lỗi cho cuộc tuổi thơ hỗn loạn của mình. Biết đâu bộ phim đó có thể thú vị, nhưng nó không phù hợp trong một bộ phim tài liệu về tính lịch sử của Chúa Giêsu, và nó tự ca ngợi bản thân đến mức làm giảm đi sự đồng cảm. Đây là một bộ phim của Michael Moore mà không có sự hài hước hay tài năng làm phim, kết hợp với một cuốn sách của Richard Dawkins mà không có sự dí dỏm hay tính nghiêm túc trí tuệ. Bạn hãy bỏ qua nó. | 0 | negative | Let me start by saying that I totally agree with the basic thesis of the film, that there probably was no historical Jesus and Christianity is a sham. With that said, this movie does a pretty poor job of proving that thesis. It makes good arguments--the gap between Jesus' theoretical life and the writing of the Gospels, filled only by the writings of Paul, who doesn't indicate a historical Jesus--and then utterly fails to convincingly argue them. It makes broad statements without presenting the evidence the statements are based on, and it resolutely ignores counter-arguments presented by Christian apologists. The intellectual dishonesty, emotional manipulation, and lack of serious argument are obvious, and stunning. The only Christians we hear from in the film are the head of the filmmaker's old school--who comes off like a reasonable, rational person attempting to deal with a twit with a chip on his shoulder--and various Christians encountered apparently at random in a parking lot. I'm sorry, but revealing that average Christians don't know much about their religion isn't exactly damning evidence of Christianity's fraudulence. You may as well claim that Jay Leno has disproved the existence of Michael Dukakis on his Jay-Walking segment. The interviews with experts can be interesting, but the film is filled with too much of, let's be honest, the filmmaker just being snarky. Within the first five minutes the film has already conflated Jerry Falwell with Charles Manson and the writers of the Left Behind series with the Branch Davidians. And by the end, the film becomes so self-centered that there's no rational argument left, just an angry former Christian lashing out at the people and places he blames for his messed up childhood. Y'know, maybe that movie could've been interesting, but it's misplaced in a documentary about the historicity of Jesus, and it's so self-congratulatory as to deflate any sympathy. This is a Michael Moore film without the humor or the film-making acumen combined with a Richard Dawkins book without the wit or the intellectual rigor. Skip it. |
Tôi thực sự ngạc nhiên trước số lượng xếp hạng tốt mà bộ phim tài liệu giả mạo chống Kitô giáo này nhận được. Tôi tôn trọng ý kiến và đức tin của anh ấy, mặc dù bản thân tôi không phải là người theo đạo Cơ Đốc, nhưng tôi không tin vào giáo lý được giảng dạy. Tuy nhiên, tuyên truyền chống Kitô giáo lại là một vấn đề khác.<br /><br />Bộ phim có những điểm hợp lý, nhưng rất ít và được trình bày trong bối cảnh thiên vị. Tôi không khuyên bạn không nên xem nó. Thật ra, tôi nghĩ mọi người nên xem và tự quyết định có tin nó hay không. Và đây thực ra là một cơ hội mà đạo diễn dành cho những giáo lý Kitô giáo. Thay vì tiếp cận chủ đề một cách tò mò, nó giống như một mối thù cá nhân với ngôi trường Kitô giáo đã ảnh hưởng đến thời thơ ấu của anh ta. Nó cũng bóp méo sự thật về những người Kitô giáo, hầu hết thời gian họ được miêu tả là những người ngây thơ hoặc cực đoan, không có sự trung dung.<br /><br />Đạo diễn sử dụng những cảnh phim từ "Đau Khổ của Chúa Kitô" mà không có sự cho phép, sắp xếp một cuộc phỏng vấn với hiệu trưởng ngôi trường cũ của anh ta và trình bày hầu hết các nhà sử học và nhà văn chống Kitô giáo. Tôi thực sự thấy hiệu trưởng là người chân thành nhất và nghĩ rằng thái độ của ông ấy là hoàn toàn chính đáng. Tôi cũng nghi ngờ rằng bất kỳ tín đồ Kitô giáo nào được phỏng vấn có được tham vấn sau đó hay thậm chí được thông báo trước mục đích của cuộc phỏng vấn.<br /><br />Nói như vậy, chắc chắn có những sự thật mới và thú vị được tìm thấy ở đây và một số suy nghĩ rất độc đáo về vấn đề Kitô giáo. Nhưng cách thức sản xuất này thường mang tính xúc phạm, thiếu chuyên nghiệp và thiên vị một cách đáng sợ. | 0 | negative | I'm actually surprised at the amount of good ratings this anti-Christian pseudo-documentary got. Now, I respect the guy's opinion and faith, I myself am not, at this state, believer of the taught Christian doctrine. However, anti-Christian propaganda is somewhat of a different issue.<br /><br />This film has valid points, but they are very few and represented in a very biased context. I'm not recommending against seeing it. In fact, I think everyone should see it and decide on their own whether they believe it or not. And this is actually more of a chance than the one the director gives to Christian teachings. Rather than an inquiring approach on the subject, it looks like a personal vendetta on the Christian school that affected his childhood. It also misrepresents the Christians most of the times as either incredibly naive or fundamentalists, no moderation in between.<br /><br />The director uses movie scenes from Passion of Christ without permission, sets up an interview with the headmaster of his former school and presents almost solely anti-Christian historians and writers. I actually found the headmaster to be the most down-to-earth person and think that his attitude was fully justified. I also strongly doubt that any of the Christian believers who were interviewed were consulted afterwords or even told before the interview the purpose of the inquiry.<br /><br />With this being said, there are certainly new and interesting facts to be found here and some very original thoughts on the question of Christianity. But the way in which this whole think is produced is often offensive, highly unprofessional and dreadfully biased. |
Bộ phim tài liệu này dựa trên những cân nhắc chưa đầy đủ về bằng chứng, trong đó Brian Flemming, có thể cố ý, bỏ qua những bằng chứng quan trọng phản bác lại lập luận của ông. Có lẽ sai lầm nghiêm trọng nhất của ông là một trong những sai lầm đầu tiên: Những tuyên bố của ông về tính không hợp lệ của lời làm chứng của Paul về Chúa Giê-su bỏ qua những sự kiện then chốt như:
- Sự tồn tại của một số giáo lý được hình thành trong các bức thư của Paul. Những giáo lý này cho thấy hầu hết những tuyên bố trung tâm về Chúa Giê-su đã được hình thành thành những tuyên bố đức tin có thể chỉ trong vài năm sau cái chết và sự phục sinh của Chúa Kitô.
- Những lời làm chứng của các Kitô hữu đầu tiên không thể bị gạt bỏ đơn giản như là những ảo tưởng. Thật vậy, có rất nhiều người tuyên bố mình là Đấng Mê-si-a trong thời kỳ đó, nhưng chỉ CÓ MỘT người trong số họ vẫn còn tồn tại: Chúa Giê-su. Tại sao? Bởi vì điều vô lý nếu ai đó thực sự tin rằng Chúa Kitô là Đấng Mê-si-a và sẵn sàng hy sinh mạng sống vì những niềm tin đó, nếu họ biết rằng Ngài chưa từng sống lại từ cõi chết.
- Ngay cả khi các Phúc Âm được xác định là có niên đại sau này, chúng ta vẫn đang nói về những ghi chép về Chúa Giê-su được viết trong thời gian còn sống của những nhân chứng khác có thể đã chỉ ra những thiếu chính xác trong các Phúc Âm này. Và có bằng chứng cho thấy các Phúc Âm được viết sớm hơn nhiều.
Điều tôi muốn nói là bộ phim tài liệu của Flemming là một tác phẩm thiên vị và mang tính tự lợi, ghép nối những lập luận và bằng chứng khác nhau để phục vụ cho quan điểm chống Kitô giáo của ông. Đừng bị lừa dối bởi một cuộc điều tra thiếu sót. | 0 | negative | This documentary film is based on incomplete considerations of the evidence, in which Brian Flemming, perhaps purposely, fails to mention important evidence to the contrary. Perhaps his most crucial mistake is one of the earliest: His claims concerning the invalidity of Paul's testimony about Jesus Christ disregard key facts, like: **The existence of some formulated creeds within Paul's letters. These creeds suggest that most of the central claims about Jesus were already formulated into statements of faith possibly within a few years of Christ's death and resurrection. **The testimonies of the early Christians can't just be tossed out as mere fantasy. There were indeed many people claiming to be the Messiah during that period, but only ONE of them has remained: Jesus. Why? Because it would have been preposterous for anyone to have actually believed Christ was the messiah, and go on to die for those beliefs, if they knew that he had not been resurrected. **Even if the Gospels are dated more liberally, we are still talking about accounts of Jesus written within the lifetimes of other eyewitnesses that would have pointed out inaccuracies in these Gospels. And there is evidence that the Gospels were written much earlier. <br /><br />What I am saying is that Flemming's documentary is an incredibly biased and self-serving piece of work that hodge podges different arguments and evidence to serve his anti-Christian view. Don't be fooled by poor investigation. |
Bản dịch:
Tôi sẽ nói ngắn gọn. Trước tiên, tôi xin nêu rõ rằng tôi là người bất khả tri và không đặc biệt yêu mến Kitô giáo, đặc biệt là những người cuồng tín. Tuy nhiên, bộ phim tài liệu này có giọng điệu giống như một thiếu niên giận dữ vì mẹ anh ta, một Kitô hữu, không cho anh ta chơi game. Tôi không thể coi đó là một vấn đề nghiêm túc. Việc đề cập đến Charles Manson, người nghĩ mình là Chúa Giêsu, để minh họa rằng Kitô giáo có thể nuôi dưỡng sự ác độc, theo tôi nghĩ, đó là một cách tiếp cận rẻ tiền và thiếu chín chắn, khiến phe đối lập trông giống như những kẻ ngốc. Hơn nữa, người dẫn chuyện nghe có vẻ kiêu căng và giả tạo. Cách trình bày thật quá lố. Tôi không thể coi bộ phim tài liệu này là nghiêm túc. Có lẽ nó sẽ thu hút những thiếu niên giận dữ vì mẹ Kitô giáo của họ không cho họ chơi game. | 0 | negative | This will be brief. Let me first state that I'm agnostic and not exactly crazy about xtians, especially xtian fanatics. However, this documentary had a tone of the like of some teenager angry at his xtian mother for not letting him play video games. I just couldn't take it seriously. Mentioning how CharlesManson thought he was Christ to illustrate the point that xtianity can breed evil? i don't know it was just cheap and childish -- made the opposition look ignorant. Furthermore, the narrator just seemed snobby and pretentious. The delivery was complete overkill. I can't take this documentary seriously. Might appeal to an angry teenager piss3d off at his xtian mother for not letting him play video games. |
Tôi chỉ xem đĩa 1. Chương trình chính có thể có 10 phút thông tin hay; nếu không thì đó là những lời miệt thị những người tôn giáo. Có vẻ như đạo diễn Brian Flemming mới chỉ gần đây mới khám phá ra cả chủ nghĩa vô thần và sự mỉa mai, và cảm thấy với những công cụ này, anh ta có thể dễ dàng đè bẹp đối thủ của mình.<br /><br />Ngoài ra, Flemming lang thang khá nhiều vào những vấn đề cá nhân của anh ta, và chúng chiếm lĩnh bộ phim. Phim không bao giờ quay trở lại chủ đề chính.<br /><br />Những người tôn giáo thường không coi trọng những người hoài nghi khi những phản đối tôn giáo của họ rõ ràng là có nguồn gốc từ những tuổi thơ bị ngược đãi. Những lập luận từ những người bị tổn thương này nghe có vẻ phi lý, và do đó không thuyết phục.<br /><br />Những người chống tôn giáo sẽ muốn có thêm dữ liệu. Chúng tôi không cần phải được nói rằng những người tôn giáo là điên rồ, cũng giống như người Do Thái Mỹ không cần phải được nói rằng âm nhạc Giáng Sinh có thể gây khó chịu vào giữa tháng 12.<br /><br />Trong cảnh hay nhất, người quản lý của trường Cơ Đốc giáo thời thơ ấu của Fleming đã khá sâu sắc đối mặt với đạo diễn về động cơ của anh ta. Đó dường như là phần trung thực nhất của bộ phim, và nó quá ngắn.<br /><br />Nếu Fleming có chút tự nhận thức, anh ta có thể có một câu chuyện hay về mối quan hệ của anh ta (quá khứ và hiện tại) với Kitô giáo, và những tổ chức lạm dụng đã nhồi sọ anh ta khi còn trẻ.<br /><br />Và có lẽ anh ta có thể cho mượn tài liệu "Chúa Giê-su chưa bao giờ đi trên mặt đất" của mình cho một nhà làm phim tài liệu nghiêm túc hơn. Tôi không nghiên cứu những tác phẩm của Sa-lơ/Phao-lô để tìm hiểu xem điều này có chặt chẽ hay không, nhưng một cuộc lướt nhanh qua Wikipedia cho thấy hầu hết những lập luận này đều bị bác bỏ.<br /><br />Những cuộc phỏng vấn thưởng là khá tốt, mặc dù chúng không ủng hộ nhiều luận điểm của Fleming. Sam Harris là một người phát ngôn tốt cho quan điểm chống tôn giáo, và anh ta không nhẹ nhàng với những tôn giáo không phải Kitô giáo khác. Harris cũng có một số cuộc phỏng vấn hay (và có thể tìm được dễ dàng) trên Salon.com, Amazon.com và Samharris.org. | 0 | negative | I watched DVD 1 only. The program proper may have 10 minutes of good information; otherwise it's snotty putdowns of religious people. It's as if director Brian Flemming only recently discovered both atheism and sarcasm, and feels with these tools he can easily bludgeon his opposition.<br /><br />Also, Flemming wanders extensively into his own personal issues, and they take over the movie. It never gets back on topic.<br /><br />Religious people are prone to discount skeptics when their objections to religion are obviously rooted in abusive upbringings. Arguments from such victimized people seem irrational, and therefore unconvincing.<br /><br />Anti-religious people will want more data. We don't need to be told that religious people are nutty, any more than American Jews need to be told how annoying Christmas music gets by mid-December.<br /><br />In the best scene, the Superintendent of Fleming's childhood Christian school rather insightfully confronts the director on his motivations. That seems like the most honest part of the movie, and it was too short.<br /><br />If Fleming were a bit more self-aware, he might have a good story in him about his own (past & current) relationship to Christianity, and the abusive institutions that indoctrinated him in his youth.<br /><br />And perhaps he could lend his "Christ never walked the earth" material to a more serious documentarian. I'm not studying the writings of Saul/Paul to find out how air-tight this all is, but a quick browse of Wikipedia suggests most of these arguments are discredited.<br /><br />The bonus interviews are pretty good, tho they don't bolster Fleming's thesis much. Sam Harris is a good spokesperson for the anti-religious POV, and he doesn't go light on those other, non-Christian religions. Harris also has some good (and easily Google'd) interviews on Salon.com , Amazon.com , and Samharris.org . |
Một trong những bộ phim cho thuê phổ biến nhất tại cửa hàng video địa phương của tôi không phải là Borat hay The Departed mà là một bộ phim tài liệu năm 2005 về Chúa Giêsu Kitô có tên The God Who Wasn't There (Chúa Giêsu Không Tồn Tại) do đạo diễn Brian Flemming, một cựu Kitô hữu Cơ Đốc giáo, thực hiện. Trong bộ phim tài liệu kéo dài 62 phút, Flemming khẳng định rằng Chúa Giêsu không phải là một nhân vật lịch sử mà là một nhân vật huyền thoại dựa trên những truyền thống ngoại giáo. Bằng cách phỏng vấn các tác giả, triết gia và sử gia để bác bỏ niềm tin lâu đời của Kitô giáo rằng Chúa Giêsu, con của Thiên Chúa, đã sống giữa loài người, bị đóng đinh và sống lại, Flemming so sánh câu chuyện về Chúa Kitô với những nhân vật tôn giáo như Isis và Osiris ở Ai Cập, Dionysus và Adonis trong thần thoại Hy Lạp, và các giáo phái bí ẩn La Mã như Mithraism và tìm thấy nhiều điểm tương đồng đáng ngạc nhiên.
Ngoài bằng chứng về các giáo phái ngoại giáo, ông cũng cho rằng những nguồn tài liệu sớm nhất về câu chuyện Chúa Kitô, bốn Phúc Âm, được viết bốn mươi hoặc năm mươi năm sau ngày được cho là Chúa Giêsu bị đóng đinh, và các thư tín của Thánh Phaolô cho thấy ít bằng chứng về Chúa Giêsu là một nhân vật huyết nhục. Tuy nhiên, Flemming không nhằm mục đích điều tra một cách nghiêm túc về sự thật cuộc đời Chúa Giêsu mà chỉ sử dụng chủ đề này làm điểm khởi đầu cho một cuộc tấn công toàn diện vào Kitô giáo và mọi tôn giáo. Hầu hết các cuộc phỏng vấn là với những người cùng quan điểm triết học với đạo diễn, bao gồm những người vô thần tự xưng như nhà sinh vật học Richard Dawkins và tác giả Sam Price. Những người Kitô hữu duy nhất được phỏng vấn là những người ở bên lề như Scott Butcher, người sáng lập trang web Rapture Letters.com, và Ronald Sipus, hiệu trưởng Trường Kitô giáo Village Cơ Đốc giáo, nơi Flemming từng theo học khi còn nhỏ.
Cũng giống như cuộc phỏng vấn của Michael Moore với Charlton Heston trong Bowling for Columbine, cuộc phỏng vấn của ông với Sipus trở nên gay gắt đến mức Sipus bỏ về giữa chừng. Với giọng điệu mỉa mai, Flemming cho chúng ta thấy sự sai lầm của Kitô giáo về quan điểm cho rằng mặt trời quay quanh trái đất, rồi chỉ ra những hành động tàn bạo được thực hiện nhân danh Kitô giáo như những hành động của giáo chủ Charles Manson, người đã giết 11 người, và Dena Schlosser, người đã chặt tay con mình vì Chúa. Ông cũng trích dẫn một câu nói từ cuốn sách của LaHaye và Jenkins, cho rằng những người Kitô hữu "mong chờ ngày mà tất cả những người không phải Kitô hữu bị ném vào hồ lửa, gào thét và la hét." Để khiến chúng ta càng ghét Kitô giáo hơn, Flemming cho chúng ta xem những đoạn phim dài từ The Passion of the Christ của Mel Gibson, mô tả chi tiết từng cảnh bạo lực và tra tấn. Điều mà có thể là một cuộc thảo luận nghiêm túc về một chủ đề thú vị đã trở thành một cuộc chỉ trích thiếu chín chắn và là một bài luận chống lại mọi tôn giáo. Trong quá trình lên án những người đã sử dụng Kitô giáo để thực hiện những hành động không thể nói nên lời, ông bỏ qua những con người như Muriel Lester, một Kitô hữu xã hội chủ nghĩa nổi tiếng, là một nhà hòa bình, Rigoberta Menchú Tum, một người Ấn Maya Guatemala đã giúp thành lập Kitô giáo Cách mạng và nhận giải Nobel Hòa bình vì những đóng góp của bà cho công lý xã hội, và Mẹ Têrêsa, người đã cống hiến cuộc đời mình cho sự tôn trọng giá trị và phẩm giá của mỗi con người.
Điểm so sánh thuyết phục nhất của ông là so sánh giáo lý Kitô giáo với các giáo phái ngoại giáo, và ông đưa ra một số điểm hợp lý, nhưng Flemming không cho chúng ta biết rằng mặc dù một số khía cạnh của các giáo phái này có thể giống với giáo lý Kitô giáo, nhưng không có văn bản hay tài liệu nào về các giáo phái này trước năm 300 sau Công nguyên, lâu sau khi Tân Ước ra đời. Ngoài ra, điều quan trọng cần lưu ý là mục tiêu trực tiếp của những người theo các giáo phái này là trải nghiệm huyền bí, giúp họ cảm thấy mình đã đạt được sự thống nhất với thần linh. Điều này trái ngược với Kitô giáo, vốn tin rằng một hệ thống giáo hội bao gồm các linh mục, giám mục và cuối cùng là Giáo hoàng là cần thiết để giải thích ý muốn của Thiên Chúa cho nhân loại.
Mặc dù tôi không phải là một Kitô hữu và có một số nghi ngờ về việc Chúa Giêsu Kitô có phải là một nhân vật lịch sử hay không, nhưng sự thật là, trong bức tranh toàn cảnh, điều đó có thể không quan trọng. Điều quan trọng là một thông điệp đã được truyền đạt đến nhân loại và lan rộng khắp thế giới, góp phần vào sự tiến hóa tâm linh của nhân loại. Bất kể những bóp méo và tội ác sau này được thực hiện nhân danh nó, Kitô giáo theo như nó được hình thành ban đầu là một giáo lý về lòng trắc ẩn và tình yêu, và một bộ quy tắc đạo đức giúp thúc đẩy sự tôn trọng đối với đồng loại.
Mặc dù tôi hoan nghênh việc bộ phim được thực hiện và một chủ đề cấm kỵ đã được thảo luận, điều thực sự cần thiết không phải là một nỗ lực phân biệt khác nhằm sử dụng tôn giáo như một chiến trường mà là nhìn nhận nó như một sợi dây liên kết có thể gắn kết mọi người trên thế giới lại với nhau. Trong khi có chỗ cho tranh luận và thảo luận về các chủ đề tôn giáo, như Annie Besant đã nói, "các chân lý tâm linh được nhìn thấy rõ nhất trong bầu không khí của tình anh em và sự tôn trọng lẫn nhau." The God Who Wasn't There chỉ được khuyến nghị cho những người coi việc chỉ trích tôn giáo của người khác là một hình thức giải trí. | 0 | negative | One of the most popular rentals at my local video store is not Borat or The Departed but a 2005 documentary about Jesus Christ called The God Who Wasn't There by director Brian Flemming, an ex-Christian Fundamentalist. Flemming, in his 62-minute documentary, asserts that Jesus was not a historical figure but a legend based solely on Pagan traditions. Using interviews with authors, philosophers, and historians to debunk the long-held Christian belief that Jesus, the son of God, lived among men, was crucified, and was resurrected, Flemming compares the Christ story with those of cult figures Isis and Osiris in Egypt, Dionysus and Adonis in Greek mythology, and Roman mystery cults such as Mithraism and finds many surprising similarities.<br /><br />In addition to his evidence about Pagan cults, he also states that the earliest sources for the Christ story, the four gospels, were written forty or fifty years after the date given for Jesus' crucifixion and that the letters of St. Paul show little evidence of Jesus being a flesh and blood figure. Flemming, unfortunately however, is not out to conduct a solid investigation of the truth about Jesus' life but to use the subject only as a point of departure for a full throttle attack on Christianity and all religion. Most of the interviews are with those philosophically aligned with the director including avowed atheists such as Biologist Richard Dawkins and author Sam Price. The only Christians interviewed are those on the fringe such as Scott Butcher, the creator of the website Rapture Letters.com, and Ronald Sipus, principal of the fundamentalist Village Christian School, which Flemming attended as a boy.<br /><br />Like Michael Moore's interview of Charlton Heston in Bowling for Columbine, his interview with Sipus is so contentious that Sipus walks out in the middle. In a sarcastic tone, Flemming tells us how wrong Christianity was wrong about the sun revolving around the earth, then points to atrocities committed in the name of Christianity such as those by cult leader Charles Manson who killed 11 people and Dena Schlosser, who cut her baby's arm off for God. He also lifts a statement from a book by LaHaye and Jenkins that says that Christians "look forward to the day when all non-Christians are thrown into a lake of fire, howling and screeching." To further turn us against Christianity, Flemming shows us extended clips from Mel Gibson's The Passion of the Christ, detailing in minute detail each scene of violence and torture. What could have been a serious discussion on a very interesting subject eventually becomes a childish rant and a polemic against all religion. In the process of condemning those who used Christianity to commit unspeakable acts, he ignores such people as socialist Muriel Lester, a famous Christian pacifist, Rigoberta Menchú Tum, a Mayan Indian of Guatemala who helped found the Revolutionary Christians and received the Nobel peace prize in recognition of her work for social justice, and Mother Teresa, whose work was about respect for each individual's worth and dignity.<br /><br />His most telling argument is his comparison of Christian doctrine with the Pagan cults and he makes some good points, yet Flemming does not tell us that while some aspects of these cults may resemble Christian doctrines, there are no texts or source materials for these cults before 300AD, long after the New Testament. Also it is important to note one major difference. The immediate goal of the initiates was a mystical experience that led them to feel they had achieved union with their god. This is anathema to Christianity which believes that a Church hierarchy including priests and bishops all the way up to the Pope are required to interpret God's will to mankind.<br /><br />Although I am not a Christian and have some doubts about whether or not Jesus Christ was in fact a historical figure, the truth is that, in the long scheme of things, it may not matter. What matters is that a message was introduced to mankind and spread around the world that contributed to mankind's spiritual evolution. Regardless of the distortions and crimes later committed in its name and there were many, Christianity as conceived was a doctrine of compassion and love, and a moral and ethical code that furthered respect for our fellow man.<br /><br />While I applaud the fact that the film was made and that a taboo topic was discussed, what is sorely needed is not another divisive attempt to use religion as a field of combat but to see it as a common thread that can bring the world's people together. While there is room for debate and discussion on religious subjects, in the words of Annie Besant, "spiritual truths are best seen in the clear air of brotherhood and mutual respect. The God Who Wasn't There is recommended only for those whose idea of a good time is to trash the religion of others. |
Theo ý kiến của tôi, bộ phim này không mang lại một ý tưởng mới. Đối với tôi, nó giống như mang một cây giáo đi đâm một cây giáo khác mà không nhìn sang bên cạnh! Đạo diễn dường như có một mục tiêu cụ thể! Thật ngớ ngẩn! Tôi thấy rằng lý lẽ của anh ta thiếu thuyết phục và không có chỗ cho quan điểm đối lập. Tôi, một người thường ủng hộ phe phản đối, thấy bộ phim thiếu tính thuyết phục vì nó dựa trên những quan sát phi lý của một người đàn ông/phụ nữ bình thường. Nếu bạn muốn tạo ra một quan điểm đối lập đáng tin cậy cho một niềm tin tồn tại từ 2000 năm nay, bạn cần phải cố gắng hơn thế, cho phép phe đối lập thể hiện quan điểm của họ. Tôi không chắc, nhưng lúc đầu bộ phim giống như một cuộc tấn công vào đức tin Kitô giáo. Tôi, một người không tin vào tôn giáo, nhưng tôn trọng và dung nạp niềm tin của người khác, và tôi sẽ không chế nhạo họ mà cố gắng hiểu và dung nạp họ. | 0 | negative | In my opinion this movie advances no new thought. seems to me like taking a spear to a spear without looking to the side! the director seems to have an agenda! Duh! I find that his rational is lacking there does not seem to be room for the alternative view. I for one am usually on the side of the naysayer but this movie lacks credibility as it relies on the fantastic observations of the man/woman on the street. really now if you wish to cr5eate a credible alternative to a creed held onto for 2000+ years you have got to make more of an effort allowing the other side to voice their beliefs. I'm not sure but at the beginning of the movie it felt like an attack on the Cristian faith, I for one am a non believer, but allow for the beliefs of others, and would not wish no ridicule them but try to understand and tolerate. |
Là một người theo chủ nghĩa tâm linh và không phải là Kitô hữu, tôi nghĩ rằng tôi thực sự sẽ giữ vững niềm tin của mình, nhưng hóa ra đó chỉ là một đống rác rưởi. Tôi nghĩ bộ phim sẽ có những lập luận thuyết phục, nhưng lại chỉ nghe một chiều từ những người vô thần và người Do Thái??? Và những người lang thang trên phố mà anh ta phỏng vấn kia là ai vậy, họ chẳng biết cái gì về chính bản thân mình. Sao anh ta không tìm những nhà thần học, linh mục hay những người có học thức để tranh luận với họ, mà lại đi tìm những kẻ điên rồ đã nghỉ hưu và viết sách, hoàn thành việc học của họ từ năm 1970. Cá nhân tôi thấy đĩa DVD này là một sự lãng phí thời gian và không đáng để tôi dành thời gian kiểm tra xem những sự kiện đó có đúng hay không, hay tôi có nên tin hay không chỉ vì một kẻ chống lại Chúa Giê-su đã nói với tôi như vậy. Tôi không thể tin rằng anh ta đi đến kết luận rằng không tìm thấy Chúa vì sự kiêu ngạo và ma quỷ đã chiếm lấy anh ta. Tôi sẽ không nói rằng bộ phim này tuyệt vời để giúp những người vô thần đọc được cảm thấy tốt hơn về bản thân họ. Nhưng nếu bạn thực sự muốn thể hiện với thế giới rằng bạn quan tâm đến chúng tôi, những linh hồn khốn khổ tin vào Chúa Giê-su, hãy thu hút chúng tôi bằng giá trị của bạn, đừng gõ trống để gây chú ý. | 0 | negative | As a spiritualist and non Christian. I thought i really was going to be holding onto my faith, but what a load of i seers. I thought the film would have great arguments, but only got one sided views from Atheists and Jews??? And who are all these street people he's interviewing who don't know the back of their arm from their head. Where are the proper theologians and priests and stuff he could have got arguments from. Not retired nuts who wrote books and finished their studies in 1970. Personally this DVD was a waste of time and not worth my time to check if the facts are right or wrong or if i should or should not believe because an anti-Christ told me so. Please to think he came up with the conclusion of not finding God because his own ego and demons got the better of him. No im not going to say the movie was stunning to help atheists reading this feel better about themselves. But if you really want to show the world you care about us poor souls who believe in Jesus then entice us with your worth, not your beating off the drums. |
Tôi thấy bộ phim này thật tệ, trước hết nó thiếu khách quan và chỉ trình bày một mặt của cuộc tranh luận. Những người duy nhất được trình bày là những người ủng hộ quan điểm rằng Chúa Giê-su (Yeshua) tồn tại tại là một nhóm người đến từ cuộc Phục Hưng Billy Grahm. Thứ hai, nó lệch xa khỏi chủ đề ban đầu, đó là Chúa Giê-su (Yeshua) có tồn tại hay không, và thay vào đó lại nói về sự bạo lực của Kitô giáo, trình chiếu những cảnh trong phim "The Passion" của Mel Gibson. Cuối phim, đạo diễn lại mời cựu hiệu trưởng của một trường tư thục bảo thủ để phỏng vấn và cố gắng bẫy ông ta về việc dạy dỗ những đứa trẻ về lòng tin. Và còn có cả nhạc Techno làm cho bộ phim khó xem hơn. | 0 | negative | I personally found this movie to be terrible, first it was hardly objective, and provided one side of the debate. The only people who were presented as the side saying he did exist being a bunch of people coming from a Billy Grahm Revival. Secondly it deviated heavily from its supposed topic did Jesus (Yeshua) exist, to talking about how violent Christianity is, and showing scenes from Mel Gibsons "The Passion". In the end it has the director con his former Principal of a Conservative Private School into being interviewed, and attempts to trap him about teaching the kids there faith. Oh and also the Techno Music just made the film harder to watch. |
Bộ phim tài liệu này bắt đầu với một giả thuyết thú vị - nó đưa ra một lập luận hấp dẫn và thuyết phục rằng lịch sử của Chúa Jesus như chúng ta thường tin có lẽ chỉ là một huyền thoại. Tuy nhiên, đáng buồn là sau khi giới thiệu với chúng ta điều đó, bộ phim đột ngột thay đổi hướng đi và trở thành một cuộc tấn công không ngừng vào Kitô giáo, tập trung vào những mục tiêu dễ dàng.<br /><br />Tác giả/đạo diễn rõ ràng có một số vấn đề với Giáo hội (ông từng là một tín đồ Kitô giáo truyền giáo và có một sự giận dữ hợp lệ) và bộ phim này dường như là cách ông giải tỏa cho mình. Sẽ thú vị nếu được xem 20 phút đầu tiên được mở rộng, nhưng tổng thể, bộ phim gây thất vọng. | 0 | negative | This documentary begins with an interesting premise -- it makes an intriguing and convincing argument that the history of Jesus as is commonly believed is probably a myth. Sadly, though, after priming us with this, the movie completely shifts gears and becomes little more than a non-stop attack on Christianity, and pretty much focusing on the easy targets.<br /><br />The writer/director clearly has some issues with the Church (he is a former evangelical Christian and has some legit anger) and this film seems to be his form of release. It'd be interesting to see the first 20 minutes expanded, but as a whole, the movie is disappointing. |
Trước tiên tôi muốn nói rằng tôi không tin vào Chúa (nếu bạn muốn dùng từ "vô thần", được thôi, nhưng tôi không thích từ đó vì nó mô tả điều tôi không phải là điều tôi đang nói) nhưng tôi ghét "phim tài liệu" này. Giá trị sản xuất gần như không tồn tại, giả thiết cực kỳ mong manh và toàn bộ bộ phim có vẻ như là một bài tập về những bất an của Brian Flemming.<br /><br />Giá trị sản xuất thật khủng khiếp và Brian Flemming rõ ràng chỉ là một đạo diễn nghiệp dư. Lồng tiếng nghe giống như anh ta chỉ lồng tiếng cho phim một lần, và anh ta không tập luyện gì cả. Có quá nhiều "ừm" và ngắt quãng khi anh ta nên nói trong phim. Hoạt hình cũng rất tệ.<br /><br />Ý tưởng rằng Chúa Jesus là một nhân vật thần thoại không được các sử gia và học giả Kinh Thánh coi trọng. Như tôi đã nói trước đó, tôi không tin vào Chúa, và tôi nghĩ rằng việc Chúa Jesus có phải là một người đàn ông thực sự hay không không nói gì về sự tồn tại của Chúa. Quan điểm cá nhân của tôi là Chúa Jesus có thể là một người đàn ông thực sự nhưng Ngài sống trong thời đại có nhiều vị cứu tinh (tìm hiểu về Apollonius của Tiana) và những câu chuyện về cuộc đời và giảng đạo của Ngài bị thổi phồng khi càng xa ngày Ngài qua đời.<br /><br />Theo bài viết trên Wikipedia về tính lịch sử của Chúa Jesus (và có trích dẫn tốt cho điều này vì vậy nó không phải là rác rưởi) "hầu hết các học giả trong lĩnh vực nghiên cứu Kinh Thánh và lịch sử đều đồng ý rằng Chúa Jesus là một thầy dạy người Do Thái từ Galilee, được coi là một người chữa bệnh, được rửa tội bởi John the Baptist, bị buộc tội phản loạn chống lại Đế chế La Mã, và theo lệnh của thống đốc La Mã Pontius Pilate bị kết án tử hình bằng hình phạt đóng đinh.[1]" Tôi tự hỏi ở cuối bộ phim tài liệu này có phải là về những bất an của đạo diễn hơn bất cứ điều gì khác. Tôi tự hỏi liệu anh ta có đang cố gắng thuyết phục chính mình hơn bất cứ ai khác không. Ví dụ rõ ràng nhất về điều này là cuộc phỏng vấn cuối cùng với hiệu trưởng trường tôn giáo. Anh ta không hề e dè. Cách anh ta tấn công giáo viên là bất công và mặc dù tôi đồng ý với đạo diễn một phần rằng việc dạy trẻ em về địa ngục là điều xấu, cách Flemming đối mặt với hiệu trưởng thật khó chịu khi xem. Flemming có cơ hội để có thể tạo ra một cuộc thảo luận tốt, nếu anh ta khéo léo hơn trong cuộc phỏng vấn. Thay vào đó, anh ta có vẻ hung hăng với "không phải là điều xấu khi dạy trẻ em những điều này." Anh ta cắt ngắn cuộc phỏng vấn và tôi nghĩ, anh ta mong đợi điều gì, hiệu trưởng nói "vâng, tôi thấy vậy, tôi đã thấy ánh sáng, đây sẽ là một trường thế tục?" Có vẻ như Flemming đang trả thù cho điều anh ta cảm thấy là sai trái với anh ta khi còn nhỏ. Điều này không phải là về phim tài liệu, nó là về những bất an của Flemming, và không có gì liên quan đến chủ đề được cho là của phim tài liệu. Flemming cho thấy điều anh ta thực sự đang làm ở đây, và đó là sự thất bại thực sự của bộ phim tài liệu này. | 0 | negative | First let me state that I do not believe in god (if you want to use the word atheist, fine, but I don't like that word since it describes what I'm not, not what I am) but I hated this "documentary." The production values were damn near non existent, the premise extremely shaky and whole thing seemed to be an exercise in Brian Flemming's insecurities.<br /><br />The production values were terrible and Brian Flemming is clearly an amateurish director at best. The narration sounded like he just narrated over the film all in one shot, and he didn't practice at all. There were way to many umms and pauses when he should have been talking in the movie. animation was also pretty damn bad.<br /><br />The whole idea that Jesus is a mythical character is not taken seriously by historians and biblical scholars. As I stated before, I do not believe in God, and I don't think that whether or not Jesus was a real man says nothing about the existence of God. My personal view, Jesus probably was a real man but he lived in a time where there were many massiah's (look up apollonius of tiana) and that the stories of his life and preaching were blown out of proportion the farther you got from his death. According to the Wikipedia article on the historicity of Jesus (and there's a good citation for this so it's garbage) "virtually all scholars in the fields of biblical studies and history agree that Jesus was a Jewish teacher from Galilee who was regarded as a healer, was baptized by John the Baptist, was accused of sedition against the Roman Empire, and on the orders of Roman Governor Pontius Pilate was sentenced to death by crucifixion.[1]" I was left wondering at the end of the documentary if this was more about the director's insecurities than anything else. I was left wondering if he was trying to convince himself more than anyone else. The most telling example of this is the final interview he was with the religious school principal. He's not even coy about it. The way he bombards the teacher is unfair and while I agree with the director partially, that teaching kids about hell fire is a bad thing, the way that Flemming confronted the principal was just awkward to watch. Flemming had a chance to perhaps get a good discussion going, if he was more tactile with his interview. Instead he comes off aggressive with "isn't it bad to teach kids this stuff." The guy cuts the interview short and I mean, what did he expect, the principal to say "oh yes, I see it is, I have seen the light, this will now be a secular school?" It seems that Flemming is getting revenge for what he feels was a wrong done to him in childhood. This isn't about the documentary, this is about Flemming's insecurities, and has nothing to do with the supposed topic of the documentary. Flemming shows what he's really doing here, and that is the real downfall of this so-called documentary. |
Tôi rất tò mò khi xem bộ phim này. Nhiều người dường như rất hào hứng. Tôi cũng có những niềm tin của riêng mình. Tôi tin vào Chúa Giêsu Kitô nhưng tôi cởi mở với mọi quan điểm và ý kiến. Đối với tôi, điều quan trọng không phải là Chúa Giêsu có tồn tại theo cách được viết trong Kinh Thánh hay không, hay Maria có phải là một trinh nữ hay không, hay những sự trùng hợp ngoại giáo tương tự khác. Điều quan trọng đối với tôi là ý tưởng về sự cứu rỗi, ý tưởng về tình yêu là con đường duy nhất để tìm thấy hòa bình trong thế giới này.
Điều khiến tôi giận dữ là khi ai đó lấy một câu nói, trình bày nó như một sự thật nhưng không cho thấy bối cảnh nó được viết ra. Ví dụ, họ đã hiển thị trong bộ phim câu nói lớn sau đây: "Những kẻ thù của tôi, những kẻ không muốn tôi làm vua của họ - hãy đem họ đến đây và giết họ trước mặt tôi" (Chúa Giêsu, Luca 19:27). Điều họ không nói với bạn là bối cảnh. Chúa Giêsu đã kể một câu chuyện về một vị vua độc ác. Không có đoạn nào trong Kinh Thánh mà Chúa Giêsu ủng hộ việc giết người. Ngài là tình yêu! Sau khi trích dẫn sai Kinh Thánh, họ trình bày cho chúng ta những người la hét (những người Kitô hữu giả hình) đầy thù hận. Phần lớn người xem không kiểm tra thông tin được trình bày nên họ bắt đầu nghĩ Chúa Giêsu = thù hận = không tốt cho tôi hay cho bất kỳ ai khác. Đây là sự thao túng trắng trợn. Hãy dùng đầu óc của bạn. Đừng chấp nhận tất cả những gì họ nói trong bộ phim này là sự thật. Chúng ta đang phá hủy nền tảng của chính mình, nền văn minh của chúng ta nếu chúng ta bắt đầu phá hủy Chúa Giêsu và thông điệp Ngài mang lại cho chúng ta theo cách này. Bạn đang cưa nhánh cây mà bạn đang ngồi trên đó. | 0 | negative | I was curious to watch this movie. A lot of people seem to be excited. I also have my beliefs. I believe in Jesus Christ but I'm opened for any kind of views or opinions. It doesn't matter for me, if Jesus existed in the way it's written in the bible. If Maria was a virgin or not, or all the other similar pagan coincidences. What matters for me is the idea of salvation, the idea of love as the only way to find peace in this world.<br /><br />What made me angry is when somebody takes a sentence, present it as a fact but without showing the context it was written. For example, they showed in this movie following sentence big: "Those enemies of mine who did not want me to be king over them - bring them here and kill them in front of me" Jesus (Lukas 19:27) What they didn't tell you is the context. Jesus told a story about an evil king. There is no passage in the bible where Jesus supports killing. He is love! After quoting the bible wrong they present us yelling people (pseudo-christians) filled with hate. The majority of viewers don't check the informations presented so they start thinking Jesus=hate=not good for me or for anybody else. This is pure manipulation people. Please use your brain. Don't take everything as a fact they tell you in this movie. We destroy our own basis, our civilization if we start dismantling Jesus in this way and the message he brought to us. You saw off the branch you're sitting on. |
Tôi đã ngồi xem bộ phim này với kỳ vọng sẽ được xem một bộ phim sâu sắc và dựa trên sự thật. Nhưng thay vào đó, tôi lại được chứng kiến những lập luận thiếu suy nghĩ chống lại đức tin Kitô giáo. Ví dụ, để chứng minh rằng Kitô giáo vốn dĩ là một tôn giáo bạo lực, người dẫn chuyện liên tục trích dẫn Kinh Thánh mà không đưa ra bối cảnh, và do đó làm biến đổi ý nghĩa của văn bản. Chúa Giêsu được trích dẫn như là người ra lệnh thực hiện án tử hình đối với những người bất tuân, trong khi đó, câu trích dẫn thực ra là từ một dụ ngôn mà Chúa Giêsu kể, liên quan đến một vị vua và sau đó là lời nói của vị vua đó. Do đó, người dẫn chuyện khiến người xem nghĩ rằng Chúa Giêsu nói một điều gì đó, trong khi thực ra Ngài đang kể một câu chuyện mà trong đó một nhân vật nói điều đó. Đây là một hình thức dối trá rất rõ ràng. Liệu vô thần có thực sự chỉ có thể cung cấp những điều như vậy cho thế giới? Bộ phim này cũng cố gắng sử dụng sự thành công của bộ phim "Đau Khổ của Chúa Kitô" so với "Jesus Christ: Superstar" và "Cám Dỗ Cuối Cùng của Chúa Kitô" như một bằng chứng cho thấy Kitô hữu là những kẻ hiếu máu. Ông ta không đề cập đến việc "Đau Khổ của Chúa Kitô" là bộ phim Kinh Thánh chính xác nhất về mặt lịch sử cho đến thời điểm đó. Ông cũng không đề cập đến việc bộ phim này được giới phê bình đánh giá cao nhất trong số ba bộ phim. Ông ta còn chỉnh sửa và ghép vào một loạt hình ảnh bạo lực từ bộ phim "Đau Khổ của Chúa Kitô" như để nhấn mạnh thêm điểm của mình. Ngài cũng không đề cập đến "The Texas Chainsaw Massacre" (Tấn Công Bằng Xẻng Cưa Texas) ra mắt vài tháng sau đó, trong đó thể hiện bạo lực chỉ vì mục đích giải trí chứ không phải vì hiệu ứng kịch tính.
Có một điều khiến tôi thực sự khó chịu là sự chế nhạo của ông ta đối với những người thực sự am hiểu về chủ đề này hơn ông ta. Tất cả những người Kitô hữu được phỏng vấn trong phim đều là những người bình thường ở bãi đậu xe của Cuộc Thập Tự Chiến New York của Billy Graham. Những người vô thần được phỏng vấn cho phim lại là những tác giả và học giả nổi tiếng. Ông ta hỏi những người Kitô hữu về nguồn gốc của Phong trào Kitô giáo, và tất nhiên, họ trả lời rằng nó bắt đầu với Thánh Linh ngự xuống với các môn đệ trong ngày Lễ Ngũ Tuần. Điều đó là đúng (Công Vụ 2). Sau đó, ông ta đưa ra bình luận, "Thật thú vị khi thấy có rất ít Kitô hữu dường như biết về nguồn gốc của đức tin của chính họ," và tiếp tục giải thích rằng Tông Đồ Phaolô là người sáng lập Kitô giáo sau khi bị ngăn cản trên đường đi Damascus. Người đàn ông này dường như tin rằng Công Vụ 9 xảy ra trước Công Vụ 2. Đó là sự dối trá hay chỉ đơn giản là sự thiếu hiểu biết? Ông ta cũng tung ra những điều vô nghĩa rằng Phaolô không tin Chúa Giêsu là một con người thật. Ông đang đùa à? Trong Thư I Cô-rinh-tô 15, Phaolô mô tả về cái chết và sự phục sinh của Chúa Giêsu được chứng kiến bởi nhiều người (những người mà ông tên trong đoạn Kinh Thánh đó) để các tín hữu Cô-rinh-tô đặt câu hỏi nếu họ còn nghi ngờ!
Có rất nhiều ví dụ khác cho thấy bộ phim tài liệu này là một mớ hỗn độn. Nhưng vì tôi không có thời gian hay kiên nhẫn để đi sâu vào tất cả chúng, tôi sẽ chuyển thẳng đến phần cuối. Rõ ràng trong suốt bộ phim, người dẫn chuyện có một mối thù hận cá nhân đối với thời thơ ấu của mình trong nhà thờ. Và cuộc phỏng vấn đỉnh điểm là với HỌC TRƯỞNG CỦA TÔI THỜI THƯỢNG HỌC! Trong một nỗ lực tuyệt vọng để bác bỏ đức tin Kitô giáo, người dẫn chuyện cố gắng làm nhục một người đã cho anh ta bị phạt ở trường thời còn nhỏ. Liệu đây là điều mà cộng đồng vô thần coi là một bộ phim tài liệu trí tuệ? Chắc chắn phải có những nhà làm phim vô thần thông minh biết cách làm một bộ phim tài liệu không phải là một mớ hỗn độn bịa đặt được đưa ra như là "sự thật". | 0 | negative | I sat through this movie expecting a thought-provoking, fact-based film. But instead was given some of the least thought out arguments against the Christian faith imaginable. For instance, in an effort to prove that Christianity is inherently violent, the narrator constantly quotes the bible without giving context, and thus altering the meaning of the text. Jesus is quoted as commanding the execution of those who disobey him, when in fact, the quote is from a parable Jesus told, involving a king who is then quoted. Thus the narrator makes it appear as if Jesus says one thing when he is actually telling a story where one of his characters says it. This is dishonesty in a very obvious form. Is this really what Atheism has to offer the world? This film also attempts to use the success of the Passion of the Christ over Jesus Christ: Superstar and The Last Temptation of the Christ as evidence that Christians are bloodthirsty. He makes no mention of the fact that the Passion was the most historically accurate Bible-film to date. He makes no mention of the fact that it was actually the best liked by critics of the bunch. He then edits in a series of violent images from the Passion as if to hammer home his point. Ironically, he makes no mention of The Texas Chainsaw Massacre which came out a few months later and plays violence for entertainment, versus dramatic effect.<br /><br />One thing that really bothered me was his mockery of people who actually knew more about the subject matter than he did. All the Christians he interviewed were average schmoes in the parking lot of Billy Graham's New York Crusade. Atheists he interviewed for the film were notable authors and scholars. He asked the Christians how the Christian movement started, and of course, they said it started with the Holy Spirit coming to the disciples at Pentecost. Which is correct (Acts 2). He then gives the commentary, "isn't it funny how so few Christians seem to know the origins of their own faith?" and proceeds to explain that the apostle Paul started Christianity after being stopped on the road to Damascus. The poor chap seems convinced that Acts 9 happens before Acts 2. More deception? Or is this simply ignorance? He also throws around nonsense that Paul didn't believe Jesus was a real person. Are you kidding me? 1 Corinthians 15 describes Jesus death and resurrection being witnessed by people (whom Paul names in the passage) for the Corinthians to question if they are in doubt!<br /><br />There are many many other examples of how full of crap this 'documentary' is. But because I don't have time or patience to go into them all, I'll skip straight to the end. It's obvious throughout the whole movie that the narrator has an emotional vendetta against his upbringing in the church. And the climax interview is HIS CHILDHOOD PRINCIPLE! In a last-ditch attempt to disprove the Christian faith, the narrator tries to make a fool out of someone who gave him a detention as a child. Is this what passes as an intellectual documentary for the Atheist community? Surely there are intelligent Atheist filmmakers out there who can make a documentary that isn't a load of made-up crap passed off as 'facts'. |
Tôi tin rằng Shakespeare đã giải thích rất hay về điều tôi vừa đọc. Tôi nghĩ rằng ông ấy (bà ấy) phản đối quá đáng. Toàn bộ vấn đề nghe giống như tác giả đang cố gắng thuyết phục chính mình vậy! Ông ấy dẫn chứng từ những tác phẩm văn học tục tục (những tác phẩm cùng thời kỳ nhưng không liên quan đến Kinh Thánh) nhiều lần, nhưng tôi có thể nghĩ ra ít nhất ba ví dụ ngay lập tức mà tôi có thể nghĩ ra mà không cần suy nghĩ nhiều, những ví dụ này chứng minh tính xác thực lịch sử của các sự kiện được ghi chép trong Kinh Thánh. Bất cứ ai cũng có thể làm sai lệch dữ liệu và chứng minh bất cứ điều gì họ thích, nhưng điều đó không khiến nó trở nên đúng đắn. Phong tục và định nghĩa của từ ngữ thay đổi theo thời gian (hãy nhìn vào tiếng Anh và tiếng Đức, nơi mà nguồn gốc chung của chúng rất rõ ràng), không có gì là vĩnh cửu, mọi thứ luôn thay đổi và phát triển. Kinh Thánh có nhiều phiên bản dịch khác nhau, nhưng phiên bản của Vua James là phiên bản mà tôi thấy tốt nhất khi nói đến bất kỳ loại nghiên cứu nào. Trong phiên bản Vua James, bạn sẽ thấy có những từ nhất định được viết in nghiêng. Những từ này được thêm vào bởi các dịch giả và có thể bị bỏ đi mà không ảnh hưởng đến ý nghĩa của toàn bộ câu. Các tác phẩm được viết vào thời Chúa Giêsu thường không có khoảng trắng, dấu câu, đoạn văn hay câu số. Những tác phẩm này trông giống như một từ dài và các dịch giả đã thêm tất cả những yếu tố trên. Ví dụ, bạn sẽ đọc như thế nào nếu thấy dòng chữ này: GODISNOWHERE? Bạn có đọc nó như "God is nowhere" (Chúa không ở đâu cả) hay bạn đọc nó như "God is now here" (Chúa hiện đang ở đây)? Cùng một chuỗi chữ nhưng lại có hai ý nghĩa hoàn toàn khác nhau. Đây là lý do tại sao nhiều nhà nghiên cứu Kinh Thánh sử dụng một cuốn "Từ điển" để hỗ trợ họ trong việc dịch thuật, bởi nó cung cấp bản dịch từ ngữ sang từ ngữ từ bản gốc tiếng Ả Rập, Hy Lạp hay Do Thái, tùy thuộc vào ngôn ngữ mà thánh tích được viết ban đầu. Cũng thú vị khi lưu ý rằng khi dịch sang logic tượng trưng, bạn có thể chứng minh sự tồn tại của Chúa, nhưng bạn không thể chứng minh rằng Ngài không tồn tại! Cuối cùng, tôi rất thích nghe những người nghĩ rằng họ thông minh đến mức đủ điều kiện để phán xét Đấng Toàn Năng. Nói về sự kiêu ngạo! Đã đến lúc tôi dừng lại, xin Chúa ban phước cho Maegi. | 0 | negative | I believe Shakespeare explained what I just read beautifully. Me thinks he (the lady) doth protest too much. The whole thing sounded to me as if the author was trying to convince himself! He sites profane literature (writings from the same time period but not connected with the bible) a number of times however I can think of at least three references off the top of my head which lend historical accuracy to events contained in the bible. Anyone can skew data & prove anything they like but it doesn't make it true. Customs change, word definitions change over time (look at English & German where it is very obviously a common root) nothing stays the same, it's always growing and changing. The bible has many different translations but the King James version is the one I've found to be the best when it comes to any kind of research. In the King James version you will notice there are certain words written in italics. These words have been added by the translators and can be dropped & the mean of the entire verse changes. Writings from around the time of Christ were written without spaces, without punctuation, without paragraphs & without numeric verses. These writings look like one long word & the translators added all of the above. For example how would you read this: GODISNOWHERE do you read it as God is nowhere or do you read it as God is now here? Same string of letters two entirely different meanings. This is why many biblical researchers use a 'Lexicon' to assist them in translation as it provides a word for word translation from the original Arabic, Greek or Hebrew depending on the language in which the scripture was originally written. It's also interesting to note that when translated into symbolic logic you can prove God exists but you can not prove He doesn't exist! In the end I just love listening to people who think they are so smart that they are qualified to judge the almighty. Talk about ego! Putting soapbox away, God Bless Maegi |
Tôi rất thất vọng với bộ phim này. Tôi mong đợi một bộ phim tội phạm theo kiểu Thelma và Louise với sự kết hợp giữa tình bạn và sự thông minh của phụ nữ. Thay vào đó, những người trốn thoát khỏi nhà tù trong phim không có chút lòng trung thành nào với nhau. Họ là một nhóm phụ nữ vô cùng thô tục, đánh nhau, phản bội lẫn nhau và thậm chí còn hãm hiếp đồng tính những người phụ nữ khác trong phim.
Thay vì là những tên trộm xảo quyệt, cùng nhau lập kế hoạch trốn thoát và tìm kho báu giấu kín, những người trốn thoát lại quá ích kỷ và tàn nhẫn để có thể tin tưởng nhau. Những người phụ nữ này không được giải phóng theo nghĩa tích cực. Họ chỉ trở thành một nhóm người thiếu kiềm chế, không có khả năng tôn trọng bản thân và lẫn nhau. Nếu bạn yêu thích những bộ phim tội phạm của phụ nữ từ những năm 70, hãy bỏ qua bộ phim dở tệ này và xem The Great Texas Dynamite Chase với sự tham gia của Claudia Jennings và Jocelyn Jones. | 0 | negative | I was VERY disappointed with this film. I expected more of a Thelma and Louise female-buddy crime movie. Instead, the women prison escapees in this flick, had no sense of loyalty to one another. They were an extremely vulgar pack of hyenas, who beat each other up, double-crossed each other, and even committed lesbian rape against other women in the film.<br /><br />Instead of being shrewed thieves, who stuck together to plan their escape and find the hidden stash of money, the women escapees were too selfish and vicious, to trust each other for long. These women weren't liberated in a positive sense. They just ended up being a bunch of loose-cannons, incapable of respect for themselves, or each other. If you like 70s female crime caper films, skip this bomb, and see The Great Texas Dynamite Chase, which stars Claudia Jennings and Jocelyn Jones. |
Tôi đã nghe về bộ phim này từ nhiều năm trước, và cuối cùng cũng có cơ hội được xem. Vụ giết người hàng loạt những nữ cổ động viên xinh đẹp vào năm 1963 và 1969 đã khiến một trại huấn luyện cổ động viên phải đóng cửa. Nhảy đến năm 1982, và Bambi, một học sinh cũ, mở lại trại với những học viên mới, trong đó có Candy (Carol Kane), Glenn (Judge Reinhold) và Sandy (Debralee Scott). Một một họ bị sát hại bởi kẻ giết người cho đến khi chỉ còn một người sống sót. Lúc này, chúng ta mới biết được ai là kẻ sát nhân và lý do tại sao.<br /><br />Cũng xuất hiện trong phim là Tom Smothers với giọng nói khó nghe khi đóng vai một cảnh sát Canada, và Paul Reubens với nhân vật Pee-Wee Herman quen thuộc. Mối liên kết của cốt truyện không được phát triển tốt và khá nhàm chán, mặc dù có một vài cảnh hài hước, chẳng hạn như Nhà của những chiếc bánh pie xấu và cảnh chơi bài poker thoát y.<br /><br />Kết thúc phim có vẻ như được ghép ráp vội vàng, điều này khá đáng tiếc.<br /><br />Tổng thể, bộ phim chỉ hay trong khoảng mười đến mười lăm phút, còn lại bạn có thể xem lướt. Có thể xem trên TV, nhưng không đáng để mua. | 0 | negative | I've heard about this movie for many years, and finally got a chance to see it. A massive murdering of cheerleaders back in 1963 and 1969 eventually cause a cheerleading camp to close up. Fast forward to 1982, and Bambi, a former student, opens it back up with new recruits, among them Candy (Carol Kane), Glenn (Judge Reinhold), and Sandy (Debralee Scott). One by one, they are murdered by the killer, until only one remains. It is then when we find out who did it and why.<br /><br />Also in the movie are Tom Smothers doing a terrible accent as a Canadian Mountie, and Paul Reubens doing his Pee-Wee Herman schtick. The plot overall isn't very well developed, and quite lame, but some funny scenes do occur, namely the House of Bad Pies and the strip poker scene. The ending seems like it's thrown together, which is a shame.<br /><br />Overall, good for about ten or fifteen minutes total, the rest you can just fast forward through. Maybe catch it on TV, but it's not worth buying. |
Đây Thật Vui Nhộn. "Thứ Bảy Ngày 12", phải không?... Công Việc Tuyệt Vời... Tôi Cười Liên Tục Trong Suốt Bộ Phim... Đây Giống Như "Scary Movie" của Thập Niên 1980. những Gậy Gỏm Theo Phong Cách STUDENT BODIES...<br /><br />Thật Tiếc Khi Bộ Phim Không Được Phát Hành Trên Video... Nhưng Bạn Vẫn Có Thể Xem Nó Trên FLIX... | 0 | negative | This Is Pretty Funny. "Saturday The 12th", a?... Great Work... I Laughed Every Minute of the movie... This Is Like "Scary Movie" for the 1980's. great STUDENT BODIES-styled gags...<br /><br />Too Bad This Isn't On Video... But You Can Still Watch It on FLIX... |
"Pandemonium" là một bộ phim hài nhái lại thể loại phim kinh dị nhưng lại thiếu hài hước. Hãy tin tôi khi tôi nói rằng tôi rất yêu thích những bộ phim hài. Đặc biệt là những bộ phim hài nhái lại một thể loại nào đó. "Airplane", "The Naked Gun" (tứ luận), "Blazing Saddles", "High Anxiety" và "Spaceballs" là một số bộ phim hài yêu thích của tôi, những bộ phim nhái lại một thể loại cụ thể. "Pandemonium" không nằm trong hàng ngũ những bộ phim đó. Hầu hết các cảnh trong phim khiến tôi ngồi im lặng ngỡ ngàng vì bộ phim không hề hài hước. Có một vài khoảnh khắc dở khóc dở cười trong phim, nhưng khi xem một bộ phim hài, bạn mong đợi sẽ cười nhiều hơn vài lần như vậy, và đó là tất cả những gì bộ phim này mang lại. Thật lạ lùng khi "Scream" còn nhiều tình tiết hài hước hơn bộ phim này, trong khi đó lại là một bộ phim kinh dị.
Đánh giá: *1/2 (trong tổng số 4 sao) | 0 | negative | "Pandemonium" is a horror movie spoof that comes off more stupid than funny. Believe me when I tell you, I love comedies. Especially comedy spoofs. "Airplane", "The Naked Gun" trilogy, "Blazing Saddles", "High Anxiety", and "Spaceballs" are some of my favorite comedies that spoof a particular genre. "Pandemonium" is not up there with those films. Most of the scenes in this movie had me sitting there in stunned silence because the movie wasn't all that funny. There are a few laughs in the film, but when you watch a comedy, you expect to laugh a lot more than a few times and that's all this film has going for it. Geez, "Scream" had more laughs than this film and that was more of a horror film. How bizarre is that?<br /><br />*1/2 (out of four) |
Tôi chỉ xem bộ phim này vì nó do Lucio Fulci đạo diễn và có sự tham gia của Claudio Cassinelli, một diễn viên mà tôi yêu thích. Tôi thực sự cảm thấy thất vọng.<br /><br />Ý tưởng về việc những kẻ tù nhân bị kết án sẽ chiến đấu đến chết vì xếp hạng truyền hình đã được khai thác quá nhiều trong Rollerball, Logan's Run, Blade Runner và bộ phim mới, Death Race, chắc chắn sẽ thu hút tôi vì có sự tham gia của Jason Statham.<br /><br />Bộ phim này phần lớn khá nhàm chán. Cảnh "Kill Bike" thật vô lý. Phần "huấn luyện" thật buồn ngủ. Nó không thể khiến tôi quan tâm đến bất cứ ai, kể cả Jared Martin hay Fred Williamson.<br /><br />Bạn nên chọn một trong những bộ phim khác được đề cập, như vậy sẽ tốt hơn. | 0 | negative | I only watched this because it was directed by Lucio Fulci and featured Claudio Cassinelli, an actor I like. I was certainly disappointed.<br /><br />The idea that condemned prisoners would fight to the death for TV ratings has been overdone with Rollerball, Logan's Run, Blade Runner, and the new film, Death Race, which will certainly suck me in because it stars Jason Statham.<br /><br />This was just a bore for the most part. The "Kill Bike" action was ridiculous. The "training" was a snooze-fest. It just never grabbed me and made me want to care about anyone, including "Dallas" star Jared Martin or Fred Williamson.<br /><br />Pick one of the others mentioned and you'll be better off. |
Fulci thử nghiệm với khoa học viễn tưởng và thất bại. Thông thường trong những bộ phim không thuộc thể loại kinh dị của ông, chúng ta vẫn có những cảnh máu me tuyệt vời, nhưng không phải ở đây. Có những cảnh rất hài hước như khi những tù nhân bị buộc phải giữ một thanh xà trong 12 phút và nếu họ buông ra họ sẽ bị điện giật. Anh chàng rơi xuống và co giật trên sàn nhà khoảng hai phút cho đến khi những người bạn đang cố gắng giữ xà nâng anh ta dậy. Thành phố là một mô hình rõ ràng nhưng không tệ. Và vụ nổ cuối cùng là điều đáng cười nhất. Và đừng nói đến những cảnh chiến đấu tệ hại.<br /><br />Đánh giá: 4/10 | 0 | negative | fulci experiments with sci fi and fails. usually in his non horror films we still get sum great gore, but not here. Sum very funny scenes like when the prisinors are forced to hold onto a bar for 12 minutes and if they drop they are electecuted. the guy falls and and has some kind of fit on the floor for about two minutes until his friends who were struggling to hold on anyway lift him off the floor. The city is an obvious model but not a bad one. and the end explosion is at best laughable. And dont get me started on the terrible battle scenes.<br /><br />4/10 |
Khi xem "Floored by Love" điều đầu tiên xuất hiện trong đầu tôi là "Trời ơi, bộ phim này giống một bộ phim hài tình huống tệ hại." Đúng như vậy, FBL là tập thử nghiệm cho một loạt phim có thể bắt đầu vào mùa thu này ở Canada, thật là đáng thương cho Canada.<br /><br />Cara (Shirley Ng) và Janet (Natalie Sky) là một cặp đôi đồng tính nữ sống ở Vancouver. Janet đã nói với mẹ cô ấy về xu hướng tính dục của mình, nhưng bố mẹ của Cara vẫn chưa biết gì về xu hướng tính dục của con gái họ. Áp lực buộc Cara phải nói ra sự thật khi bố mẹ cô ấy từ Malaysia về dự đám cưới của em trai cô ấy. Cùng tuần đó, British Columbia hợp pháp hóa hôn nhân đồng giới. Khi Janet muốn kết hôn, Cara phải quyết định có nên nói với bố mẹ người Trung Quốc bảo thủ của cô ấy rằng cô ấy là người đồng tính hay không. Cô ấy sẽ làm thế? Cô ấy có thể làm thế? Tình huống của Cara trái ngược với tình huống của Jesse (Trent Millar). Jesse đã tuyên bố mình là người đồng tính với thế giới khi mới 14 tuổi. Bố ruột của anh, Daniel (Andrew McIlroy), sắp đến thăm. Bước cha dượng của anh, Norman (Michael Robinson), lo lắng rằng cơ hội của ông để được Jesse chấp nhận hoàn toàn sẽ bị ảnh hưởng bởi thực tế là Daniel là người đồng tính và ông không phải là người đồng tính. Liệu việc gọi số 1-800-Makeover có giúp ích gì không?<br /><br />Đoạn đối thoại và diễn xuất giống hệt những chương trình kém chất lượng của những năm 1950 cùng với những hành động thể hiện cảm xúc quá mức. Màn trình diễn giống kiểu "Full House" đủ khiến bạn nhăn mặt và những nỗ lực hài hước phần lớn đều thất bại. McIlroy, Millar và Sky là những diễn viên duy nhất diễn xuất khá tốt trong bộ phim này, nhưng xét đến nội dung họ phải diễn, không ngạc nhiên khi không ai gây ấn tượng. Có thể sự hài hước là có chủ ý. Nhiều lúc có cảm giác rằng những diễn viên này diễn xuất quá tệ, họ phải cố tình diễn giống những bộ phim hài tình huống kém chất lượng của ngày xưa. Nếu đúng như vậy, bài phê bình này cần được viết lại. Bài viết mới sẽ tập trung vào việc "Floored by Love" là một sự chế giễu kém và không hiệu quả đối với những bộ phim hài tình huống cũ.<br /><br />Kịch bản và đạo diễn Desiree Lim đã tạo ra một bộ phim nhạt nhẽo và dễ quên. Trước đây, chỉ cần có một nhân vật chính công khai là người đồng tính cũng đủ để tạo dấu ấn trên màn ảnh. Thời đại đó đã qua. Ngày nay, chúng ta cần cả chất lượng lẫn sự công khai. | 0 | negative | Watching Floored by Love one thought comes almost immediately to mind, "My god this looks like a really bad sitcom." Sure enough, it turns out that FBL is a pilot for a series that may start this fall in Canada, poor poor Canada.<br /><br />Cara (Shirley Ng) and Janet (Natalie Sky) are a lesbian couple living in Vancouver. Janet has come out to her mother already but Cara's parents are still in the dark about their daughter's homosexuality. The pressure is on to out herself though when the parents come from Malaysia for her younger brother's wedding. That same week British Columbia legalizes gay marriage. With Janet wanting to wed, Cara has to decide whether or not to tell her conservative Chinese parents that's she's gay. Will she? Would she? Could she? Cara's situation is contrasted with that of Jesse (Trent Millar). Jesse has just declared his homosexuality to the world at the age of fourteen. His biological father Daniel (Andrew McIlroy) is coming for a visit soon. His stepfather Norman (Michael Robinson) fears that his chances of finally being fully accepted by Jesse are harmed by the fact that Daniel is gay and he is not. Will dialing 1-800-Makeover help?<br /><br />The dialogue and delivery come straight out of a lesser 1950's program along with the overdone physical emoting. The Full House-style melodrama is enough to make you wince from time to time and the attempts at comedy largely fail. McIlroy, Millar & Sky are the only performers that approach competency in this miscalculation but given the material they have to work with, it's no surprise that none impress. It's possible that the campiness was purposeful. It often seems like there is no way the performers are really that bad, that they must be trying to mimic the inferior sitcoms of days yore. If this is indeed the case than this review should probably be rewritten. The rewrite would focus on Floored by Love being a poor and ineffective send-up of old sitcoms.<br /><br />Writer/director Desiree Lim has put together a by-the-numbers bland-fest that's entirely forgettable. There was a time when merely having an openly homosexual protagonist was enough to make a mark on the screen. That time is gone. In this day we need quality as well. |
Tôi đã xem nó tại Liên hoan phim Gay và Lesbian Philadelphia.<br /><br />Tôi có thể nói gì? Trái với phán đoán tốt nhất của tôi, tôi thích nó, nhưng đối với tôi, diễn xuất có vẻ hơi... yếu (tôi chủ yếu nhận thấy điều này từ gia đình của cậu bé vị thành niên). Tôi muốn nói, kịch bản không xuất sắc ngay từ đầu, nhưng các diễn viên không khiến tôi tin vào các mối quan hệ.<br /><br />Cốt truyện cũng dễ đoán trước.<br /><br />Tuy nhiên, tôi thích nó. Các nhân vật rất dễ mến, và cốt truyện không khó khăn hay gây khó chịu. Nó ngọt ngào, các nhân vật quan tâm đến nhau, và tôi không coi đó là năm mươi phút lãng phí.<br /><br />Tuy nhiên, tôi không giới thiệu nó. | 0 | negative | Saw it at the Philadelphia Gay and Lesbian Film Fest.<br /><br />What can I say? Against my better judgment, I liked it, but it seemed to me that that acting was a little...weak (mostly I noticed this from the family of the teen boy). I mean, the script wasn't stellar to begin with, but the actors didn't make me believe the relationships.<br /><br />The plot is also predictable.<br /><br />Nonethelss, I liked it. The characters are likable, and the plot is not challenging or upsetting. It's sweet, the characters care about each other, and I don't count it as fifty minutes ill-spent. <br /><br />But I don't recommend it. |
Tôi sẽ nói rằng ít nhất bộ phim cũng có ý nghĩa, nhưng nó rất tệ. Diễn xuất của hầu hết các diễn viên không tốt (tôi nghĩ chỉ có Sky là có triển vọng) và bạn sẽ cảm thấy ngượng ngùng khi xem. Tất cả các cảnh phim nên có ý nghĩa đều rất hời hợt, như khi Ng ra mắt bố mẹ. Có rất nhiều chi tiết sáo rỗng, như chữ kanji trên vai Sky, những chiếc tủ lạnh có nam châm của các cô gái và trang trí kinh khủng trong các bối cảnh...và âm nhạc...và quần áo...và mọi thứ. Cuộc sống thực tế chưa bao giờ giống như trong phim. Chàng trai nói ở một thời điểm: "Tôi là người đồng tính, không phải là người sáo rỗng." Và thiếu nhận thức. Ngay cả lời bình luận cũng khủng khiếp, tôi tắt nó sau khi Ng nói về việc cô ấy cảm thấy kỳ lạ khi đóng vai một người đồng tính nữ. | 0 | negative | I will say that at least the movie makes sense, but it's bad. The acting for the most part is not good (I think only Sky showed any promise) and you feel awkward watching it. All of the scenes that should be meaningful are really shallow, like when Ng comes out to her parents. There are a lot of corny details, like the kanji tattoo on the Sky's shoulder, the magnets on the girls' refrigerator and the god awful decor at the sets...and the music...and clothes..and everything. Real life has never been like this movie. The boy says at one point "I'm gay, not corny." And not aware. Even the commentary is awful, I turned it off after Ng talks about how she was weirded out playing a lesbian. |
Một nhóm người mẫu đang tìm một căn hộ để ở, và được một nhân viên môi giới địa phương dẫn đi xem một căn hộ. Tuy nhiên, điều mà cả nhóm người mẫu và nhân viên môi giới không biết là "bậc cửa địa ngục" nằm trong căn hộ đó, và khi vượt qua nó, con quỷ "Dethman" sẽ được triệu hồi để giết tất cả những ai阻挡 đường đi của nó. Câu chuyện được kể bởi Sam Bishop, một phóng viên bị buộc tội giết người.<br /><br />Mặc dù tôi ủng hộ các bộ phim có kinh phí thấp, siêu siêu thấp và độc lập, nhưng tôi không thể khen ngợi bộ phim này. Các nhà làm phim tự hào về lịch trình quay phim 24 giờ của họ và ít nhất một diễn viên tự hào về khả năng diễn xuất của mình trên đĩa DVD, nhưng tôi không thể hiểu được điều này. Tại sao lại quay phim trong 24 giờ nếu việc dành thêm một hoặc hai giờ chỉnh sửa có thể tạo ra sự khác biệt? Và tại sao lại tự hào về diễn xuất kém, vô nghĩa và dẫn đến việc truyền tải kém một vài câu thoại?<br /><br />Trong hầu hết bộ phim, các người mẫu được một nhân viên môi giới dẫn đi xem các phần khác nhau của căn hộ. Đối thoại rõ ràng là tự diễn vì không có biên kịch nào có thể viết ra những câu thoại trống rỗng như vậy. Nhân viên môi giới cũng rõ ràng không biết gì về nhà ở... cô ấy tập trung vào những khía cạnh của ngôi nhà mà không ai quan tâm, giải thích sai nguồn nhiệt (cô ấy không thấy bộ tản nhiệt sao?) và nói rằng vấn đề sâu bọ sẽ được giải quyết khi họ gọi "người chấm dứt". Làm ơn, hãy viết một kịch bản - một số sự thay đổi là tốt, nhưng đây là một mớ hỗn độn.<br /><br />Và tại sao những cô gái chuyển đến lại là người mẫu? Nghề nghiệp của họ không có điểm gì trong cốt truyện, và điều này dường như là một tình huống bị ép buộc. Ở một thời điểm, một nữ diễn viên phá vỡ nhân vật và nói điều gì đó có hiệu ứng "đàn ông, họ sẽ bị (bực bội)", nghe tự nhiên hơn bất kỳ câu thoại nào khác, mặc dù không phù hợp với các câu thoại khác vì đối thoại kém.<br /><br />Con quỷ không có ý nghĩa. Tôi đánh giá cao nỗ lực giải thích cách "bậc cửa địa ngục" nhảy đến những nơi ngẫu nhiên trên Trái Đất (bao gồm cả lò sưởi trong căn hộ), nhưng tại sao không giải thích con quỷ đến từ đâu? Nền tảng của nó liên quan đến một người đàn ông mà người yêu của anh ta bị một người đàn ông khác giết. Làm thế nào điều đó khiến anh ta trở thành một con quỷ? (Ngoài ra, tại sao chúng ta lại cần những hồi tưởng thời Victoria với không có đối thoại và những cái nhìn qua một cánh đồng? Nó được làm quá mức.)<br /><br />Những khoảng dừng kịch tính giữa các câu thoại thật khủng khiếp. Nhân vật Sam Bishop là tệ nhất, tiếp theo là người phỏng vấn. Mỗi câu hỏi có cần một khoảng dừng, một cái mặt cười và một câu trả lời... tiếp theo là một khoảng dừng, một cái mặt cười và một câu trả lời? Tôi rất bực bội. Đối với tôi, mục đích duy nhất là kéo dài thời gian... nhưng tôi thà có ba mươi phút diễn xuất tốt hơn là một giờ diễn xuất khủng khiếp (và sau đó thời gian bị lãng phí khi cuộn qua cùng một danh đề hai lần).<br /><br />Nhân vật Sam Bishop là ai, vậy? Anh ta được cho là đã "nhìn thấy" tất cả những điều này và bị buộc tội giết những cô gái, nhưng anh ta chưa bao giờ xuất hiện trong phần của câu chuyện có liên quan đến những cô gái. Vậy anh ta đã thấy họ như thế nào? Và nếu anh ta không thấy họ, làm thế nào anh ta biết Dethman đã giết họ? Và nếu anh ta không thấy Dethman, làm thế nào anh ta biết Dethman là linh hồn của Apostoles? Tôi bị lạc... liệu có một phác thảo cốt truyện nào khi bộ phim này được viết?<br /><br />Phần duy nhất tôi thấy thú vị trong bộ phim này là một cảnh với một trong những người mẫu trong phòng tắm. Không phải là nó thực sự quan trọng hay gì, nhưng đó là sự nghỉ ngơi duy nhất khỏi sự nhàm chán mà tôi được trải nghiệm. Tôi tự hỏi đạo diễn Felix Diaz đang nghĩ gì. Âm nhạc của anh ấy rất hay (xem cảnh quay hậu trường trên đĩa DVD cho thấy khả năng chơi ngẫu hứng của anh ấy), nhưng tôi tự hỏi về kỹ năng làm phim của anh ấy. Mặc dù, phần tốt nhất của đĩa DVD là trailer cho bộ phim "Superhero Excelsior" của anh ấy (chỉ riêng trailer đã hay hơn cả bộ phim này).<br /><br />Tôi xin lỗi vì phải đánh giá quá khắc nghiệt. Tôi muốn nghĩ rằng bộ phim này là một thử nghiệm về những gì có thể làm được trong 24 giờ hoặc chỉ đơn giản là một thí nghiệm vì vui và ý tưởng không bao giờ là để làm một bộ phim chất lượng. Nhưng nếu "Superhero Excelsior" là một chỉ số, Diaz có thể làm ra chất lượng... vậy tại sao anh ấy lại chọn tránh điều đó trong trường hợp này? Có lẽ thế giới sẽ không bao giờ biết. | 0 | negative | A group of models is seeking an apartment to live in, and are shown one by a local real estate agent. Unknown to the models and the agent, however, is that "hell's threshold" is in the apartment and when crossed, the demon "Dethman" is summoned to kill all those in his path. The story is told by Sam Bishop, a journalist who was accused of the murders.<br /><br />Although I am a champion of low budget, microbudget, and independent films, I cannot praise this movie. The creators take pride in their 24-hour shooting schedule and at least one actor boasts on the DVD of his acting prowess, but I cannot wrap my head around this. Why make a film in 24 hours if an extra one or two hours of editing would make all the difference? And why pride yourself on acting that is poor, nonsensical and results in the bad delivery of a handful of lines?<br /><br />Through much of the film, the models are being shown parts of an apartment by a real estate agent. The dialog is clearly ad-libbed because no scriptwriter could come up with such empty diction. The agent, also, clearly knows nothing about housing... she focuses on aspects of a home that no one could care about, incorrectly explains the heat source (didn't she see the radiator?) and says the vermin problem will be solved when they call "the terminator". Please, write a script -- some deviation is fine, but this was a mess.<br /><br />And why were the girls moving in models? Their careers had no point in the plot, and this seems like a forced situation. At one point, an actress breaks character and says something to the effect of "dude, they're going to be (upset)" which sounded more natural than any other line, though out of place because of the other bad dialog.<br /><br />The demon made no sense. I appreciated the attempt to explain how "hell's threshold" jumps to random places on Earth (including apartment fireplaces), but why not explain where the demon came from? His background involves a man whose love is killed by another man. How does this make you a demon? (Also, why did we need all these Victorian flashbacks with no dialog and glances across a field? It was overdone.)<br /><br />The dramatic pauses between lines was awful. The Sam Bishop character was by far the worst, with the interviewer not far behind. Does every question require a pause, a funny face and a response... followed by a pause, a funny face and a response? I was so frustrated. To me, the only point was to drag the time out... but I'd rather have thirty minutes of good delivery than an hour of horrible delivery (and then more time is wasted by rolling through the same credits twice).<br /><br />Who was the Sam Bishop character, anyway? Allegedly he "saw" all this and was accused of killing the girls, but yet at no point was he ever in the part of the tale with the girls. So how did he see them? And if he didn't, how did he know Dethman killed them? And if he didn't see Dethman, how does he know Dethman is the spirit of Apostoles? I was so lost... was there even an outline for a plot when this was written? <br /><br />The only part I found enjoyable in this movie was a scene with one of the models in the bathroom. Not that it was really important or anything, but it was the only break from boredom I was given. I wonder what director Felix Diaz was thinking. His music is very good (see the DVD behind the scenes for his impromptu playing), but I wonder about his movie making skills. Although, by far the best part of the DVD was the trailer for his "Superhero Excelsior" (the trailer alone was better than this entire waste of time).<br /><br />I am sorry I have to be so harsh. I'd like to think that this movie was a test of what can be done in 24 hours or maybe just an experiment for fun and the idea was never to make a quality film. But if "Superhero Excelsior" is any indication, Diaz can make quality... so why did he choose to avoid that here? Perhaps the world will never know. |
Wow... Ờ, sau khi đọc những tranh cãi nhỏ trên đây, tôi quyết định phải tự mình xem bộ phim này. Bộ phim này TỆ BẠI. Tôi đã ngừng xem nó. Tôi mạnh mẽ khuyên bạn nên dọn dẹp tủ quần áo thay vì xem bộ phim này, bạn sẽ thấy nó thú vị và rùng rợn hơn.<br /><br />Nó có kinh phí thấp với diễn xuất tệ hại.<br /><br />Những ai cho bộ phim này điểm 10 là hoàn toàn sai lầm và nên bị phớt lờ.<br /><br />Tôi không liên quan gì đến những người đánh giá khác.<br /><br />Nói tóm lại, bộ phim này không đáng để xem.<br /><br />Đây là một BỘ PHIM RẤT Xấu. | 0 | negative | Wow...OK. So, after reading the little feud on here, I decided I had to see this movie for myself. This movie is HORRIBLE. I stopped watching it. I strongly recommend cleaning a closet instead of watching this movie, you'll be more spooked/entertained.<br /><br />It's low budget with bad acting.<br /><br />Whoever is giving this movie 10s is completely incorrect and should be disregarded.<br /><br />I am in no way connected to any of the other reviewers.<br /><br />Simply put, this movie is not worth watching.<br /><br />Very, very BAD MOVIE. |
Đó là câu hỏi bạn phải tự hỏi khi xem bộ phim này "Điểm gì ở đây?" Bộ phim này chẳng là gì ngoài một tiếng rưỡi bối rối với những con người hoàn toàn không đáng yêu (tôi sẽ không dùng từ diễn viên) và một kịch bản mà bạn có thể nhận ra là không tồn tại. Một trong những điều khiến tôi cười nhiều nhất về bộ phim này là cách nó nói "Câu chuyện thời Victoria được viết bởi" điều đó có nghĩa là thực sự có một kịch bản cho phần đó của câu chuyện. Toàn bộ phần thời Victoria không có đối thoại, và chỉ bao gồm những cảnh quay của một chàng trai nhìn một cô gái và ngược lại. Làm cho phần đó của bộ phim giống như một máy quay được bật lại tại một ga tàu. Được rồi, đến lúc kể về câu chuyện. Nó bắt đầu với một chàng trai ngồi trên ghế và không bao giờ rời khỏi nó. Ôi, sự ngăn cản, ai cần bạn? Những người làm tin đến nhà anh ta và nài nỉ anh ta kể câu chuyện này về những cô gái đã chết. Vì vậy, anh ta bắt đầu câu chuyện từ thời Victoria. Và đây là cách cảnh đó diễn ra (Chàng trai và cô gái ở trên một cánh đồng. Âm nhạc du dương bắt đầu vang lên) (Chàng trai nhìn cô gái) (Cô gái nhìn chàng trai) (Chàng trai nhìn cô gái) quay lại bộ phim. Đó là hầu như tất cả những gì xảy ra trong khoảng nửa bộ phim. Phần còn lại của bộ phim là những đối thoại kỳ quặc không thể tin được về một nhóm người mẫu muốn mua một căn hộ. Vì vậy, một đại lý bất động sản cho họ xem một căn và khi tôi nói rằng đối thoại là kỳ quặc, tôi có nghĩa là, nếu nó là một vũ công, nó sẽ vấp ngã trong bài nhảy MACARENA. Không có nhân vật nào trong bộ phim này là đáng yêu. Những người mẫu vô cùng khó chịu, những người thời Victoria không nói chuyện, và chàng trai kể câu chuyện có tính cách giống như một túi hành tây. Vì vậy, tất cả các cô gái cuối cùng đều bị giết. Và khi tôi nói bị giết, tôi có nghĩa là bị kéo ra ngoài khung hình. Ồ, bạn đã cho thấy một cái chết? Và khi tôi nói về cái chết, tôi có nghĩa là giữ khuôn mặt của cô ấy cho đến khi họ bôi trang điểm máu? Tuyệt vời. Làm thế nào anh chàng này thậm chí còn biết câu chuyện này là điều khiến tôi ngạc nhiên. Anh ta nói là vì anh ta đã thấy nó. Nhưng làm thế nào? Không có chàng trai nào trong căn hộ đó! Cửa đã bị khóa chặt không thể ra ngoài, cửa sổ được gắn vào một lối thoát hiểm đã quá mục nát để hoạt động, làm thế nào anh ta có thể thấy tất cả những điều đó? Ôi, những lỗ hổng trong cốt truyện. Chúng ta YÊU bạn. Bộ phim kết thúc với người phụ nữ làm tin nói "Tôi nghĩ bạn đã bịa nó ra. Bạn đang lãng phí thời gian của chúng tôi" mặc dù thực tế là cô ấy đã nài nỉ anh ta để phỏng vấn anh ta ngay từ đầu. Thôi nào. Bộ phim này thật ngu ngốc, vô nghĩa, không có ý nghĩa và nhiều lỗ hổng trong cốt truyện. Tôi có thể nói về bộ phim này mãi mãi, nhưng tôi không thấy cần thiết. Tôi thà dành thời gian của mình để làm điều gì đó hữu ích. Như widdle một cái gì đó. "Bậc thềm địa ngục" thuộc về nơi thanh tẩy với 2 người mẫu ngốc nghếch. 2/10. | 0 | negative | That's the question you have to ask yourself when you watch this movie "What was the point?" This movie was nothing but an hour and a half of confusion with completely unlikable people (not going to use the word actors) and a script that you could tell didn't exist.<br /><br />One of the things that made me laugh the most about this movie was how it said "Victorian story written by" which means that there was actually a script to that part of the story. The entire victorian section had no dialogue, and was just comprised of shots of a guy staring at a girl and vice versa. Making that part of the movie as scripted as a camera left on at a train station.<br /><br />OK, time for the story. It starts out with a guy sitting in a chair never once getting out of it. Oh blocking, who needs you? These newspeople come to his house and practically beg him to tell this story about these dead girls. So he starts off the story in Victorian times. and here's how the scene goes (Guy and girl are in a field. pretty music starts to play) (guy stares at girl) (girl stares at guy) (guy stares at girl) cut back to movie. That's pretty much all that happens for about half the movie.<br /><br />The rest of the film is incredibly awkward dialogue about a bunch of models wanting to buy an apartment. So this real estate agent shows them one and when i say the dialogue is awkward i mean, if it were a dancer it would trip during the MACARENA. None of the characters in this movie are likable. The models are incredibly irritating, the victorian people don't talk, and the guy telling the story has the personality of a sack of onions. So eventually all the girls get killed off. and by killed off, i mean drug offscreen. ooh. you showed ONE death? and by death i mean holding her face till they put the blood makeup on? awesome.<br /><br />HOW this guy even knows this story baffles me. He says it's because he saw it. but how? there was no guy in that apartment! the door was locked shut with no way out, the windows were attached to a fire escape that was too rotten to work, how the HELL did he see all that? Oh plot holes. we DO love you. So the movie finishes up with the newswoman saying "i think you made it up. you're wasting our time" despite the fact that she begged him for the interview in the first place. Whatever. This movie was stupid, pointless, and made no sense with a lot of plot holes. I could go on and on about this movie, but i don't see the need. i'd much rather spend my time doing something uselful. Like widdle something. "Hell's Threshold" more belongs in purgatory with 2 dumb models. out of 10. |
Tôi yêu ma cà rồng Dracula nhưng bộ phim này thật là một sự thất vọng hoàn toàn! Tôi nhớ Lee từ những bộ phim ma cà rồng Dracula khác khi tôi còn nhỏ, và tôi nghĩ anh ấy thật tuyệt vời, nhưng bộ phim này thật tệ. Tôi không biết liệu tuổi trẻ của tôi đã khiến tôi lầm tưởng rằng Lee là ma cà rồng Dracula tuyệt đỉnh, với phong cách, vẻ ngoài, sự quyến rũ và sự độc ác ẩn giấu bên trong, hay chỉ đơn giản là bộ phim này đã khiến tôi thất vọng.
Nhưng bạn có thể tưởng tượng ma cà rồng Dracula với giọng Anh kiêu ngạo và ngôn ngữ cơ thể phù hợp với nó không? Bạn có thích một cốt truyện chứa những lựa chọn phi thực tế của nhân vật và nhàm chán, thiếu bất kỳ loại căng thẳng nào không? Sau đó, đây là bộ phim dành cho bạn!
Nếu không - đừng xem nó! Tôi chỉ cho nó 2 sao vì tôi đã cố gắng thức tỉnh trong suốt bộ phim.
Xin lỗi nhưng nếu bạn thích bộ phim này, bạn phải bị mất ngủ và ở một mình trong một căn phòng tối với nhiều không gian chưa được quan sát phía sau bạn. Có lẽ bạn một mình trong nhà của bố mẹ hoặc nhà của người lạ. Bởi vì ngay cả những nhân vật trong bộ phim này cũng không có vẻ sợ hãi, và tôi nghĩ điều đó tóm tắt mọi thứ!
Hoặc có lẽ bạn thích bộ phim này vì vị trí của nó trong lịch sử điện ảnh ma cà rồng, có thể bị mê hoặc bởi cách câu chuyện ma cà rồng đã tiến hóa từ Nosferatu đến ngày nay. Bởi vì như một bộ phim, nó không hấp dẫn, nó không lôi kéo bạn vào bí ẩn gợi ý khiến tôi thấy thần thoại ma cà rồng thật thú vị.
Và hơn nữa, nó có rất nhiều cảm giác rẻ tiền của những năm 70. Cảnh quan trông giống như sân khấu rẻ tiền. Và tôi không nói điều đó bác bỏ mọi thứ được làm trong những năm 70. Bởi vì tôi cũng có thể yêu những bộ phim cũ cũng như những bộ phim mới. | 0 | negative | I love Dracula but this movie was a complete disappointment! I remember Lee from other Dracula films from when i was younger, and i thought he was great, but this movie was really bad. I don't know if it was my youth that fooled me into believing Lee was the ultimate Dracula, with style, looks, attraction and the evil underneath that. Or maybe it was just this film that disappointed me. <br /><br />But can you imagine Dracula with an snobbish English accent and the body language to go along with it? Do you like when a plot contains unrealistic choices by the characters and is boring and lacks any kind of tension..? Then this is a movie for you! <br /><br />Otherwise - don't see it! I only gave it a 2 because somehow i managed to stay awake during the whole movie.<br /><br />Sorry but if you liked this movie then you must have been sleep deprived and home alone in a dark room with lots of unwatched space behind you. Maybe alone in your parents house or in a strangers home. Cause not even the characters in this flick seemed afraid, and i think that sums up the whole thing!<br /><br />Or maybe you like this film because of it's place in Dracula cinema history, perhaps being fascinated by how the Dracula story has evolved from Nosferatu to what it is today. Cause as movie it isn't that appealing, it doesn't pull you in to the suggestive mystery that for me make the Vampyre myth so fascinating. <br /><br />And furthermore it has so much of that tacky 70ies feel about it. The scenery looks like cheap Theatre. And i don't say that rejecting everything made in the 70ies. Cause i can love old film as well as new. |
Rất khó để diễn tả bộ phim này và bạn sẽ cố gắng không đánh giá nó quá nhanh vì bạn có cảm giác rằng đây có thể là bộ phim hoàn hảo dành cho một cô bé 12 tuổi...<br /><br />Bộ phim có một ý tưởng hay - phiên bản hiện đại của Người đẹp ngủ trong rừng với một chút biến tấu. Nó có những cảnh quay mơ màng và những phác thảo đẹp về mối quan hệ giữa cậu bé với người mẹ đơn thân làm việc vất vả và bạn học của cậu. Bạn có thể nói đó là một khởi đầu tốt, nhưng sau đó nó lại quá tham lam, rất tham lam, nó muốn trở thành một bộ phim khoa học viễn tưởng, một bộ phim chính kịch, một bộ phim ly kỳ, một câu chuyện tình lãng mạn có thể xảy ra, một truyện cổ tích, một bộ phim hài và mọi thể loại khác dưới mặt trời. Kết quả là khán giả cảm thấy khá thất vọng. Ví dụ, trong cảnh cô gái (do Risa Goto thủ vai) cuối cùng cũng tỉnh dậy nhờ nụ hôn của anh chàng Yuki Kohara, thay vì mang tính lãng mạn, nó lại cố gắng trở nên đáng sợ để khiến chúng ta cười sau đó... đó là một mánh khóe rẻ tiền, bởi vì nó phá hủy tất cả sự mong đợi và cảm xúc mà bộ phim đã cố gắng xây dựng trong nửa sau của bộ phim.<br /><br />Tôi chưa đọc câu chuyện gốc mà bộ phim dựa trên (đó là tác phẩm nổi tiếng của nghệ sĩ truyện tranh Osamu Tezuka, được biết đến với những câu chuyện hấp dẫn và phức tạp) và tôi tự hỏi liệu tất cả những vấn đề này có tồn tại trong câu chuyện gốc hay chỉ xuất hiện trong bản chuyển thể? Nó khá phi lý ngay cả đối với những người quen với "lý lẽ rắc rối" trong những cuốn truyện tranh Nhật Bản. Ví dụ, làm thế nào nhân vật của Yuki Kohara có thể đến bệnh viện ngay lập tức (khi mà phải đi xe buýt một chặng đường dài) để đuổi theo Risa Goto trước mặt các máy quay truyền hình ngay sau khi anh ta xem cuộc phỏng vấn trực tiếp của cô trên truyền hình?<br /><br />Ngoài ra còn có những cảnh được sao chép trực tiếp (rất thiếu sáng tạo!) từ các bộ phim khác và chúng đều khá vô nghĩa và gây khó chịu, chẳng hạn như cảnh nổi tiếng "Miệng sư tử đã cắn tay tôi" trong bộ phim "Roman Holiday".<br /><br />Bộ phim cố gắng trở thành tất cả mọi thứ nhưng cuối cùng lại không thành công trong việc trở thành bất cứ điều gì... nó không thành công trong việc trở thành một truyện cổ tích và cũng không có đủ hài hước để trở thành một bộ phim hài... và lạ lùng thay, có những cảnh thậm chí trông giống như một bộ phim ma không chủ ý. Tuy nhiên, cần phải công nhận rằng bộ phim đã thành công trong việc nắm bắt một số cảm xúc của những thiếu niên Nhật Bản.<br /><br />Khi xem bộ phim này, tôi cảm thấy có thể có những bộ phim nên có nhãn cảnh báo rằng "bộ phim này có thể chỉ phù hợp với những người dưới 18 tuổi", và chắc chắn nó sẽ xuất hiện trên áp phích của bộ phim này. | 0 | negative | It is hard to describe this film and one wants to tried hard not to dismiss it too quickly because you have a feeling that this might just be the perfect film for some 12 years old girl...<br /><br />This film has a nice concept-the modern version of Sleeping Beauty with a twist. It has some rather dreamy shots and some nice sketches of the young boy relationship with his single working mother and his schoolmate... a nice start you might say, but then it got a bit greedy, very greedy, it tries to be a science fiction, a drama, a thriller, a possible romantic love story, fairy tale, a comedy and everything under the sun. The result just left the audience feeling rather inadequate. For example, the scene when the girl(played by Risa Goto) finally woken by his(Yuki Kohara) kiss, instead of being romantic, it try's to be scary in order to make us laugh afterwards... it is a cheap trick, because it ruin all the anticipation and emotion which it was trying to build for the better half of the film.<br /><br />I have not read the original story the film is base on (it is the well-known work by the comic-book artist Osamu Tezuka is famous with his intriguing and intricate stories) I wonder if all the problems exsist in the original story or did it occur in the adaption? It is rather illogical even for someone who is used to the "fussy logic" of those japanese comic-book. For instance, how did Yuki Kohara's character manage to get to the hospital in an instant(when its suppose to be a long bus-ride away)to run away Risa Goto's character in front of the tv cameras right after he saw her live interview on the television?<br /><br />There are also some scenes that is directly copied(very uncreative!) from other films and they all seem rather pointlessly annoying ie. the famous "the Lion mouth has caugh my hand" scene from "the "Roman Holiday"<br /><br />The film tries to be everything but ends up being nothing... it fails to be a fairy tale and it did not have enough jokes to be a comedy... and strangely there are some scenes that even seem like an unintentional "ghost" movie. Nevertheless, one should give it credit that it has managed to caputured some of the sentiment of the japanese teenager.<br /><br />It is by watching this film I have a feeling that there might be some films that should have come with a warning label that said "this film might only be suitable for person under the 18 of age", it would have definitly been on the poster of this film.<br /><br /> |
Mở đầu của Circle of Two là một câu chuyện thú vị. Một tình yêu bị cấm đoán giữa một họa sĩ 60 tuổi tên Ashleigh (Richard Burton) và một cô gái 15 tuổi tên Sarah Norton (Tatum O'Neill); và câu hỏi liệu một mối quan hệ như vậy có được xã hội chấp nhận hay không. Tuy nhiên, vấn đề của Circle of Two là nó không thể hiện được như mong đợi. Đạo diễn Jules Dassin và Hedley nên đã dành nhiều thời gian hơn cho kịch bản. Khi xem bộ phim này, tôi hy vọng sẽ tìm hiểu thêm về tình yêu và tính dục. Thay vào đó, tôi lại được thưởng thức những đoạn đối thoại nhàm chán, một bài giảng vô nghĩa về nghệ thuật, những buổi dã ngoại nơi Sarah dường như vui vẻ hơn khi không có Ashleigh, và một cảnh cuối quá gượng ép đến mức mất đi tác động cảm xúc. Kịch bản này khiến những diễn viên giỏi cũng trở nên tệ. Có thể hình dung rằng những vấn đề của bộ phim đã được khuếch đại thêm bởi dàn diễn viên nghiệp dư mà Jules Dassin tập hợp. Tatum O'Neill không phù hợp với vai diễn này. Tôi không tin rằng nhân vật Sarah của cô ấy thực sự yêu Ashleigh. Diễn xuất của cô ấy giống như một thí sinh trong cuộc thi sắc đẹp. Cô ấy cố gắng thể hiện niềm vui khi kịch bản yêu cầu và thể hiện nỗi buồn khi kịch bản yêu cầu. Cảnh duy nhất tôi thích có cô ấy là cảnh cuối cùng khi cô ấy không nói gì cả. Đó có lẽ là khoảnh khắc chân thực nhất của Sarah Norton do Tatum thể hiện. Nhưng Tatum không phải là người duy nhất có lỗi. Richard Burton trong vai Ashleigh thiếu đi sự quyến rũ, cá tính và chiều sâu để thu hút ngay cả những phụ nữ cùng trang lứa, chưa nói đến một cô gái 15 tuổi. Phần còn lại của dàn diễn viên cũng không tốt hơn. Ngay cả những cuộc cãi vã của họ cũng không thuyết phục vì họ chờ đợi đến lượt của nhau để nói. Ai lại làm như vậy? Michael Wincott trong vai người yêu ghen tuông Paul có lẽ là điểm sáng nhất của bộ phim, nhưng vai diễn của anh ấy quá nhỏ. Để công bằng với các diễn viên, đạo diễn Dassin đã làm mọi người thất vọng; nhưng cũng đúng là một bộ phim tuyệt vời vượt ra ngoài kịch bản. Lolita của Kubrick đã làm được điều đó với James Mason và Sue Lyon; Runaway Train của Konchalovsky đã vượt ra ngoài kịch bản với Jon Voight và Eric Roberts trong vai những kẻ trốn trại giam. Các đạo diễn của những bộ phim này cũng biết cách sử dụng âm nhạc để kịch tính hóa bộ phim và tiết lộ điều gì đó về các nhân vật trong đó. Mặc dù có nhạc nền của riêng mình (một sự kết hợp của Antonio Vivaldi, Carl Off và Bernard Hoffer), Circle of Two không bao giờ đạt được điều đó.
Kết luận, ý tưởng về một câu chuyện tình yêu bị cấm đoán giữa một họa sĩ già và một cô gái tuổi teen là hay, nhưng cách thực hiện trong Circle of Two là tệ. Theo nhiều cách, thật đáng tiếc khi một câu chuyện gây tranh cãi, kiểu Lolita - mà hầu hết các đạo diễn vì lý do dễ hiểu sẽ muốn tránh - không nhận được sự xử lý thông minh hơn; khi một kịch bản mà các diễn viên sẵn sàng tập luyện không được viết ra; khi những diễn viên, những người cam kết với vai diễn của họ hoặc có tài năng để khiến các nhân vật trở nên chân thực, không thể tìm thấy; và khi đạo diễn Jules Dassin (người đã làm tốt hơn nhiều với những bộ phim như Rififi và Topkapi) không có ý chí để nói ra và nói, "Trước khi quay phim, chúng ta phải suy nghĩ lại về câu chuyện tình yêu và chỉnh sửa kịch bản." Điểm sáng duy nhất là một ngày nào đó, một bộ phim thông minh về một họa sĩ già và một cô gái tuổi teen rơi vào tình yêu có thể được thực hiện. Nếu bộ phim như vậy xuất hiện, nó chắc chắn sẽ gây ra tranh cãi, bàn luận và đặt ra những câu hỏi trong nhiều năm. | 0 | negative | The premise for Circle of Two is an intriguing one. A forbidden love between a sixty year old painter Ashleigh (Richard Burton) and a fifteen year old girl Sarah Norton (Tatum O'Neill); and the question of whether such a relationship is acceptable given society's standards. The problem with Circle of Two, however, is that it fails to live up to its promise. Director Jules Dassin and Hedley should have put more thought into the screenplay. When I watched this film, I expected to learn something new about love and sexuality. Instead, I got boring dialogue, a pointless lecture on art, outings where Sarah seemed to have more fun away from Ashleigh, and a closing scene so artificial that its emotional impact was lost. This script makes good actors look bad. So one can imagine how the film's problems were compounded even further with the largely amateurish cast that Jules Dassin assembled. Tatum O'Neill was not in her element. I did not believe for a second that her character Sarah was in love with Ashleigh. Her performance seemed superficial, like a contestant at a beauty pageant. It was as though she forced herself to be happy, when the script required her to be happy, and to be sad, when the script asked her to be sad. The only scene I liked with her in was at the very end when she said nothing at all. That was probably the closest Tatum's Sarah Norton ever came to being real. But Tatum was not the only one at fault. Richard Burton's Ashleigh lacked the charm, the charisma and the complexity to attract even women of his own age, let alone a fifteen year old. The rest of the cast was also dismal. Even their arguing was unconvincing, because they waited to take turns. Who does that? Michael Wincott as the jealous ex-boyfriend Paul was probably the best thing in this film, but his role was small. To be fair to the actors, Dassin's direction let everyone down; but it is also true that a great movie goes beyond the script. Kubrick's Lolita did that with James Mason and Sue Lyon; Konchalovsky's Runaway Train went beyond the script with Jon Voight and Eric Roberts playing convicts. The directors of these films also knew how to use music to dramatize their films and reveal something about the characters in them. In spite of its own score (a combination of Antonio Vivaldi, Carl Off and Bernard Hoffer), Circle of Two never succeeds in doing that.<br /><br />In conclusion, the idea of a forbidden love story between an elder painter and a teenage girl is a good one, but its execution in Circle of Two is terrible. In many ways, it is a shame that a controversial, Lolita-type story which most film directors for understandable reasons would prefer to avoid did not have receive more intelligent treatment; that a script which actors would have gladly rehearsed was not written; that actors, who were committed to their part or had the talent to make their characters real, could not be found; and that the director Jules Dassin (who did so much better with films like Rififi and Topkapi) did not have to will to put his foot down and say, "Before we do any filming, we must rethink the love story and revamp the script." The only silver lining is that one day an intelligent film about an elder painter and a teenager girl falling in love may one day be made. If such a film ever appears, this it will be surely spark controversy, debate and questions for many years to come. |
Bộ phim tệ hại. Phim kể về một họa sĩ già nhăn nheo đi chơi với một cô gái trẻ. Phim chán ngấy óc. Tatum O Neil diễn vai của mình một cách gượng gạo và có những câu thoại sáo rỗng nhất trong lịch sử điện ảnh. Richard Burton trông gần như sắp chết trong phim này, và chúng ta phải tin rằng anh ta trông "Tốt cho người sáu mươi tuổi". Diễn xuất tệ, cốt truyện cũng tệ. Nhân vật và câu chuyện đều tệ. Thật khó để cảm thông cho bất kỳ ai trong phim này, ngoại trừ Larry Ewashen, người đóng vai một gã trong rạp chiếu phim người lớn, anh ta khá hài hước. Phim này thật là lãng phí thời gian. Nếu bạn là một người hâm mộ của Tatum, giống như tôi - lý do tôi thuê phim này là vì cô ấy - xin đừng xem bộ phim này. Cô ấy diễn rất tệ trong phim, và bạn sẽ tự hỏi liệu PAPER MOON có phải là một sự trùng hợp ngẫu nhiên hay không. Nó không phải vậy, bởi vì BAD NEWS BEARS và LITTLE DARLINGS cho thấy cô ấy diễn xuất tốt, nhưng dù sao, đừng thuê bộ phim này. Và nếu bạn là một người hâm mộ của Burton, hãy thuê một bộ phim khi anh ấy còn điển trai, chứ đừng thuê bộ phim này khi anh ấy trông giống như một hóa thạch. | 0 | negative | Horrible film. About an old crusty painter who hangs around with a young girl. Boring. Tatum O Neil goes through the motions in her part, and has some of the corniest lines in film history. Richard Burton looks close to death in this film, and we're supposed to believe he looks "Good for sixty". The acting is bad, as is the plot. The characters are awful, as is the story. It's really hard to feel for anyone in this film, except Larry Ewashen who plays a guy in a porno theater who hits on Tatum, he's kind of funny. This movie is really a waste of time. If you are a Tatum fan, like me - which is why I rented it in the first place - please don't see this movie. She is really bad in it, and you'll wonder if maybe PAPER MOON was a fluke. It wasn't, because of BAD NEWS BEARS and LITTLE DARLINGS it's known she can act well, but still, don't rent this movie. And if you're a fan of Burton, rent something when he was good looking, and not a fossil. |
Tôi đang lướt qua danh sách phim của Richard Burton thì bắt gặp tựa đề này, một bộ phim tôi nhớ rất rõ từ khi xem trên truyền hình cáp vào năm 1982. Tôi nhớ rõ lời thoại của Tatum O'Neal thật tệ hại. Tôi nhớ nhân vật của Richard Burton trông thật tuyệt vọng, và sau đó tôi nhớ lại cách mà động cơ của anh ấy không truyền tải được với tôi. Nói tóm lại, tôi nhớ "Circle of Two" vì nó thật tệ hại một cách phi thường.<br /><br />Bộ phim ra mắt vào thời điểm nước Mỹ đang trải qua một giai đoạn gây rối loạn khi mê đắm vào những góc độ không lành mạnh hoặc méo mó về tính dục tuổi teen. Hãy nhớ lại "The Blue Lagoon" (và những bộ phim khác với sự xuất hiện của Brooke Shields), "Lipstick", "Little Darlings", "Beau Pere" và những bộ phim khác dường như chỉ tập trung vào việc các thiếu niên quan hệ tình dục, đặc biệt là với người lớn. Là một thiếu niên vào thời điểm đó, tôi thấy sự ám ảnh kết hợp với sự phóng túng về tình dục trong những năm 70 và 80 đã tạo ra một môi trường vô thức khiến tôi khó hiểu mọi chuyện, nếu muốn nói vậy.<br /><br />"Circle of Two" không phải là một bộ phim có diễn xuất tệ hại hoặc mang tính khiêu dâm không cần thiết như "Blue Lagoon". Thực tế, nó đề cập đến vấn đề tình yêu giữa người trẻ và người già theo một cách dũng cảm, mặc dù hoàn toàn thất bại. Nhưng nói thật, đây là một trong những bộ phim mà bạn sẽ *chưa từng* xem nếu không xem nó khi mới ra mắt vì nó thật sự tệ hại. Không ai muốn bộ phim rác rưởi này xuất hiện và được phát hành công khai một lần nữa. | 0 | negative | I was skimming over the list of films of Richard Burton when I came to this title that I recall vividly from when I first saw it on cable in 1982. I remember dialogue from Tatum O'Neal that was just amazingly bad. I remember Richard Burton's character looking so hopelessly lost, and then remembering how his motivations didn't translate to me. In short, I remember "Circle of Two" because it was so phenomenally awful.<br /><br />This movie came out at a time when America was going through a rather disturbing period of fascination with unhealthy or skewed angles on teenage sexuality. Recall "The Blue Lagoon" (and other Brooke Shields annoyances), "Lipstick", "Little Darlings", "Beau Pere" and other films that just seemed to dwell on teens having sex, particularly with adults. As a teenager during this time, I found the obsession, combined with the sexual excesses of the 70's and 80's, made for a subconsciously unsettling environment in which to figure it all out, so to speak.<br /><br />"Circle of Two" is not execrably acted or needlessly prurient, like "Blue Lagoon". In fact, it tackles the question of love between the young and the old in a brave, if totally failed, way. But honestly, it is one of those films you will *never* see if you didn't see it on its first run because it was so truly awful. No one would want to have this garbage ever surface to be publicly distributed again. |
Đây là một nỗ lực của cả tác giả Edgar Rice Burroughs và các nhà làm phim nhằm tạo ra một phiên bản "Tarzan của loài khỉ" ở Ả Rập. Tuy nhiên, bộ phim lấy bối cảnh sa mạc này không hề thể hiện sự hoành tráng có mặt trong những cuộc phiêu lưu trong rừng rậm thành công hơn của Burroughs. Trọng tâm là tình yêu giữa chàng quý tộc người Anh điển trai Jon Hall (trong vai El 'Lion' Chatham) và người đẹp Ả Rập kỳ lạ Kathleen Burke (trong vai Công chúa Eulilah), với sự trùng hợp là sự trả thù cũng xảy ra cùng lúc với mong muốn kết hợp của họ. Mở đầu cho thấy rằng, mặc dù có hành vi không đúng đắn, nhưng người mẹ của cậu bé vẫn còn sống - nhưng, bà ấy không bao giờ xuất hiện trở lại trong phim. Thật không may, "The Lion Man" đã bị hư hỏng và trông giống như đang thiếu một số cảnh quay.<br /><br />*** The Lion Man (1936) John P. McCarthy ~ Jon Hall, Kathleen Burke, Ted Adams | 0 | negative | This is an attempt, by both author Edgar Rice Burroughs and filmmakers, at an Arabian "Tarzan of the Apes". But, this desert-set film shows none of the majesty present in Burroughs' more successful jungle adventure. The focus is on the love between handsome English noble Jon Hall (as "El 'Lion" Chatham) and exotic Arab beauty Kathleen Burke (as "Princess" Eulilah), with revenge happening to coincide with their urge to merge. The opening states that, although guilty of conduct unbecoming, the lad's mother is living - but, she never re-enters the picture. Unfortunately, "The Lion Man" has deteriorated, and is looks like it's missing footage.<br /><br />*** The Lion Man (1936) John P. McCarthy ~ Jon Hall, Kathleen Burke, Ted Adams |
Ngoài loạt truyện "Tarzan", nhà văn đa tài Edgar Rice Burroughs còn viết nhiều cuốn sách khác, mặc dù, ngoài "At the Earth's Core" được yêu thích, ít tác phẩm trong số đó được chuyển thể thành phim. Một ngoại lệ là tiểu thuyết "The Lad and the Lion", được chuyển thể thành phim "The Lion Man" (1936), một bộ phim nói quá nhiều, tĩnh tại, cũ kỹ, chậm chạp và khá nhàm chán, dù được quay tại những địa điểm sa mạc thực sự. Thực ra "phim" không phải từ thích hợp. Câu chuyện không diễn ra theo mạch lạc mà tiến triển theo những đoạn ngắt quãng, chậm chạp. Chẳng hạn, ít nhất năm nhân vật được xây dựng mở đầu công phu nhưng sau đó lại biến mất. Điều gây thất vọng hơn đối với những người hâm mộ điện ảnh chính là những nhân vật gây ấn tượng nhất định (như cô gái cho Hall uống rượu có thuốc mê) nhưng lại do những diễn viên không được ghi tên! Những diễn viên được ghi tên thường thể hiện kém hơn những diễn viên không nổi tiếng. Một ngoại lệ là nữ diễn viên người Úc Finis Barton, người thể hiện tốt vai cô gái bị bắt cóc từ hậu cung, giải cứu cho thiếu gia Fairy. Phải thừa nhận rằng hầu hết dàn diễn viên đều phải đối mặt với những câu thoại theo phong cách Vua James kinh khủng, khó tin được nếu không nghe thấy. Tuy nhiên, cách diễn xuất tốt nhất cho những câu thoại vô lý này là diễn xuất hài hước, nhưng dường như không một diễn viên nào trong phim nghĩ ra chiến thuật này. Có lẽ đạo diễn J.P. McCarthy đã ngăn cản họ. Dù sao, cũng đáng buồn khi thấy nữ diễn viên xinh đẹp Kathleen Burke phải diễn xuất cùng những diễn viên như Richard Carlyle (bố của cô) và Jon Hall (người yêu của cô). Ông Hall có thể truyền tải lời thoại với sự thuyết phục cao hơn ông Carlyle một chút, nhưng đó không phải điều gì đáng khen ngợi. | 0 | negative | In addition to his "Tarzan" series, the prolific Edgar Rice Burroughs did write many other books, although, aside from the popular "At the Earth's Core", few of these have been filmed. One exception is the novel entitled "The Lad and the Lion", brought to the screen as "The Lion Man" (1936), an over-talkative, static, old-hat, slow-moving and rather dull movie, despite being filmed on real desert locations. Actually "movie" is the wrong word. The narrative doesn't move but proceeds at a snail's pace in an abrupt series of jerks. For instance, at least five characters are given elaborate opening scenes and then just disappear. Even more frustrating for the keen movie fan, are the characters who make an impression of sorts (like the lass who plies Hall with drugged wine) but are enacted by players who are not credited! The credited thespians generally come off worse than the unknowns. One exception is Australian actress Finis Barton who gives a good account of the kidnapped harem girl who rescues young Master Fairy. Admittedly, most of the cast are saddled with atrocious King James dialogue which has to be heard to be believed! But the way to play this rubbish is tongue-in-cheek, a stratagem which does not seem to have occurred to a single one of the film's roster of no-talent players. Maybe director J.P. McCarthy scotched that idea. Anyway, it's sad to see the lovely Kathleen Burke forced to trade lines with the likes of Richard Carlyle (her dad) and Jon Hall (her suitor). Admittedly, Mr Hall delivers his lines with marginally more conviction than Mr Carlyle, but that is no recommendation. |
Man To Man cố gắng hết sức để trở thành một bộ phim hay: nó có mục tiêu tốt đẹp, khát vọng trở thành một tác phẩm sử thi và mang một thông điệp mà chắc chắn mọi người sẽ cảm thấy thích hợp. Nhưng cũng chính ở đó là một phần của vấn đề của bộ phim này. Phim cố gắng quá sức để trở nên tốt và truyền tải thông điệp của mình đến mức người xem có thể cảm thấy không bị thách thức. Vì vậy, thật hợp lý khi những hình ảnh được sử dụng trong phim khá đơn giản - Man To Man không để người xem quyết định điều gì là đúng mà lại ép buộc thông điệp của mình vào đầu họ. Joseph Fiennes là ví dụ điển hình cho điều này trong vai diễn của anh ấy: anh cố gắng hết sức để trông có vẻ quan tâm, thực sự xúc động và tất cả những cảm xúc khác mà anh có thể thể hiện bằng một biểu cảm duy nhất trong kho tàng diễn xuất của mình. Ngoài ra, bộ phim còn quá dài và mất tốc độ về cuối, bạn có thể dễ dàng kết luận rằng Man To Man không đáng để xem. Nhưng vẫn có đủ điểm để bảo vệ nó: nó thú vị, có những cảnh hài hước và đặc biệt là sự xuất sắc của Kristin Scott Thomas. Dĩ nhiên, bạn không nên so sánh nó với những kiệt tác nhân văn như The Elephant Man (David Lynch), nhưng bạn sẽ rời khỏi rạp chiếu phim với cảm giác hài lòng. Phim cố gắng chạm đến trái tim bạn (dù trí óc bạn nghĩ rằng điều đó quá rõ ràng) và thành công trong hầu hết thời gian. | 0 | negative | Man To Man tries hard to be a good movie: it has its heart at the right place, it aspires to be epic and it has a message that no doubt everybody will appreciate. But there lies also some of the problems of this picture. It strives so hard to be good and to get its message across that sometimes the viewer must feel unchallenged. So it is only adequate that the images which are used by this picture are simplistic - Man To Man doesn't let the viewer decide what he thinks is right but is hammering its message in his head. Joseph Fiennes exemplifies this in his role: he does his best to look concerned, genuinely moved and all the other emotions you can express with the single one facial expression his repertoire has to offer. Add that the movie is overlong and loses its speed towards the end you would be easily led to the conclusion that Man To Man is not worth watching. But there are enough points to defend it: it is entertaining, has some humorous scenes and the show-stealing Kristin Scott Thomas. Of course you should not compare it to humanistic masterpieces like The Elephant Man (David Lynch) but you'll be leaving the theatre satisfied. It tries to grab your heart (even if your brain thinks that it is too obvious) and succeeds most of the time. |
Vấn đề ở đây là vai trò của các nhân vật trong phim. Man to Man cho thấy một nhà nhân chủng học người Anh bắt cóc hai người lùn và đưa họ đến Scotland, sau đó nhận ra rằng họ không phải là động vật hay người hạ đẳng mà thực ra là ngang hàng với chính anh ta. Vấn đề là vai trò của những người lùn trong phim - hai người bị bắt cóc, bị đối xử như động vật, và lại được gán cho một vai trò nông cạn, mang tính chất khuôn mẫu trong phim... Kẻ bắt cóc (nhà nhân chủng học người Anh) lại trở thành anh hùng của phim vì anh ta 'thành công' trong việc giao tiếp với những người lùn... Phim không đề cập đến cảm giác, quan điểm, hay nỗi đau khổ của hai con tin... Tôi thấy đây là một bộ phim nông cạn, mang quan điểm chủng tộc một bên... Phim không thể thoát khỏi quan điểm của người da trắng. | 0 | negative | The problem is the role of the characters in the film. Man to Man shows a British anthropologist kidnapping two pygmies and taking them to Scotland and then realising that they are not animals or subhumans but actually equal to himself. The problem is the role of the pygmies in the film - two people who are kidnapped, treated like animals, and yet given such a shallow, stereotypical role within the film... The kidnapper (british anthropologist) ends up being the hero of the film because he 'manages' to relate to the pygmies... No notion of how the two hostages feel, of their point of view, of their ordeal... I find it is a shallow film, with a one sided fundamentally racist view... it never manages to move away from the 'white mans' view |
Chúng ta có thực sự cần thêm những thứ rác rưởi tự cao tự đại nào nữa về Thế hệ Baby Boomer? Về mặt kỹ thuật, tôi là một người thuộc Thế hệ Boomer, mặc dù vào thời điểm những “trẻ tuổi lý tưởng” của những năm 1960 đang đọc Marx, đốt thẻ nhập ngũ, và nói chung là kéo dài một cuộc chiến tranh đã phá hủy hàng chục nghìn sinh mạng, tôi vẫn còn đang học tiểu học. Nhưng tôi nhớ họ rất rõ, và 9 trên 10 người trong số họ chỉ là những kẻ ngốc, sẽ tin vào bất cứ điều gì miễn là nó mang tính phá hoại.
Đây chỉ là một bài tập khác về sự tự cao tự đại từ những đứa trẻ chưa bao giờ trưởng thành. | 0 | negative | Do we really need any more narcissistic garbage on the Baby Boomer generation? Technically, I am a Boomer, though at the time when all the "idealistic youths" of the '60s were reading Marx, burning their draft cards, and generally prolonging a war which destroyed tens of thousands of lives; I was still in grade school. But I remember them well, and 9 out of 10 were just moronic fools, who would believe anything as long as it was destructive.<br /><br />This is just another excercise in self-importance from the kids who never really grew up. |
Có khoảng thời gian nào khác ngoài những năm 1960 được truyền hình (hoặc truyền thông nói chung) khai thác triệt để đến vậy? Không. Và liệu chúng ta có thực sự cần một chuyến đi khác xuyên qua thời kỳ hỗn loạn đó không? Không hẳn. Nhưng nếu chúng ta phải có một chuyến đi như vậy, thì liệu nó có phải là một chuyến đi hời hợt như "Những năm 60"?<br /><br />Tôi thích nghĩ rằng các biên kịch Bill Couturie và Robert Greenfield có nhiều tham vọng hơn cho bộ phim truyền hình hai tập này so với kết quả cuối cùng, đặc biệt là khi xét đến sự tham gia của Couturie trong bộ phim xuất sắc của HBO "Dear America: Letters Home From Vietnam" (Thư nhà từ Việt Nam) sử dụng rất ít nhạc gốc và không có cảnh quay gốc, để cho những hình ảnh và âm thanh của thời đại đó tự nói lên cho chính nó. Phim này xen kẽ giữa các cảnh quay lưu trữ và sản xuất kịch tính, nhưng nó không giúp ích gì cho ai khi cố gắng làm quá nhiều việc trong thời gian quá ngắn; giống như nhiều phim khác trong thể loại này, nó được kể từ góc nhìn của một gia đình. Nhưng những đứa trẻ trong gia đình dường như có liên quan gián tiếp đến hầu hết các sự kiện lớn của những năm 60 (đáng ngạc nhiên là một trong số chúng không tham dự buổi biểu diễn của The Rolling Stones tại Altamont), khiến nó giống như một vở kịch thời kỳ hơn là một bản tóm tắt của thập kỷ.<br /><br />Các nhà làm phim vội vã chạy qua nó đến nỗi không có đủ thời gian để tạo chiều sâu cho các nhân vật, những nhân vật chính của chúng ta rời khỏi màn hình trong một thời gian dài - người cha của những đứa trẻ đặc biệt là sáo rỗng - và sau đó khi họ quay lại, BỐM! lại là một điều gì đó khác. Garry Trudeau có thể dạy cho các nhà làm phim một vài điều về cách làm điều này đúng cách. Đúng là Jerry O'Connell, Jordana Brewster, Jeremy Sisto, Julia Stiles và Charles S. Dutton đã cố gắng hết sức với tài liệu của họ, nhưng họ bị lãng phí (đặc biệt là hai người sau); thật tuyệt khi thấy David Alan Grier trong một vai diễn thẳng thắn hiếm hoi với vai nhà hoạt động Fred Hampton, và Rosanna Arquette (trong một vai cameo không được ghi tên trong tập 2) luôn được chào đón.<br /><br />Điều không được chào đón là cách "Những năm 60" làm ngập tràn bản nhạc với quá nhiều bài hát thời kỳ đó đến nỗi nó làm giảm đi hiệu ứng vốn đã tối thiểu của nó (và đây có thể là lần đầu tiên một chương trình truyền hình Mỹ về nước Mỹ sau những năm 60 không đề cập đến sự kiện Anh Quốc xâm lược - không có The Beatles, không có The Rolling Stones... tuy nhiên, bạn chỉ có thể nhồi nhét một lượng nhạc nhất định vào một album nhạc phim, đúng không?). Phim kết thúc bằng một kết thúc vui vẻ gần như không phù hợp, "American Dreams" (Giấc mơ Mỹ) và "The Wonder Years" (Những năm kỳ diệu) đã làm tốt hơn rất nhiều. Không có gì đáng xem ở đây ngoài việc Julia Stiles nhảy điệu Twist. | 0 | negative | Is there any other time period that has been so exhaustively covered by television (or the media in general) as the 1960s? No. And do we really need yet another trip through that turbulent time? Not really. But if we must have one, does it have to be as shallow as "The '60s"? <br /><br />I like to think that co-writers Bill Couturie and Robert Greenfield had more in mind for this two-part miniseries than what ultimately resulted, especially given Couturie's involvement in the superb HBO movie "Dear America: Letters Home From Vietnam" which utilized little original music and no original footage, letting the sights and sounds of the time speak for themselves. This presentation intercuts file footage with the dramatic production, but it doesn't do anyone any favours by trying to do too much in too little time; like so many of its ilk, it's seen from the point of view of one family. But the children of the family seem to be involved tangentially with almost every major event of the '60s (it's amazing that one of them doesn't go to the Rolling Stones gig at Altamont), making it seem less like a period drama and more like a Cliff Notes version of the decade.<br /><br />The makers rush through it so much that there's little or no time to give the characters any character, with the stick figures called our protagonists off screen for ages at a time - the children's father is especially clichéd - and then when they're back on BLAMMO! it's something else. Garry Trudeau could teach the filmmakers a thing or two about doing this kind of thing properly. In fairness, Jerry O'Connell, Jordana Brewster, Jeremy Sisto, Julia Stiles and Charles S. Dutton give their material the old college try, but they're wasted (especially the latter two); it's undeniably good to see David Alan Grier in a rare straight role as activist Fred Hampton, and Rosanna Arquette (in an uncredited cameo in part 2) is always welcome.<br /><br />What isn't welcome is how "The '60s" drowns the soundtrack with so many period songs that it ultimately reduces its already minimal effect (and this may well be the only time an American TV presentation about post-60s America never mentions the British Invasion - no Beatles, no Rolling Stones... then again, there's only so much tunes you can shoehorn into a soundtrack album, right?). Capping its surface-skimming approach to both the time and the plot with an almost out-of-place happy ending, "American Dreams" and "The Wonder Years" did it all much, much better. Nothing to see here you can't see elsewhere, people... except for Julia Stiles doing the twist, that is. |
Những năm 1960 là thời kỳ của sự thay đổi và thức tỉnh đối với hầu hết mọi người. Sự xáo trộn và bất ổn xã hội là điều bình thường khi mọi người bày tỏ quan điểm của họ. Nỗi căng thẳng chủng tộc, chính trị, Chiến tranh Việt Nam, quan hệ tình dục thoải mái và sử dụng ma túy đều là một phần của cuộc sống hàng ngày và tin tức hàng ngày. Bộ phim này đã cố gắng thể hiện những khía cạnh lịch sử này trong một bộ phim giải trí, và đã thành công lớn.<br /><br />Trong bộ phim này, hai gia đình được theo dõi: một gia đình da trắng và một gia đình da đen. Trong nửa đầu bộ phim, câu chuyện theo chân mỗi gia đình một cách công bằng trong những khó khăn xã hội và gia đình. Tuy nhiên, nửa sau của bộ phim gần như dành toàn bộ thời lượng cho gia đình da trắng. Phải thừa nhận rằng gia đình này có nhiều nhân vật hơn và các tuyến truyện đan xen nhau, nhưng sự quan tâm bình đẳng không được dành cho những khía cạnh chủng tộc của thế kỷ này.<br /><br />Nhìn chung, diễn xuất trong phim rất tốt và những đoạn phim tài liệu cũ được pha trộn với hình ảnh màu và đen trắng để tạo cảm giác như một bộ phim tài liệu. Bộ phim là một tác phẩm hư cấu, nhưng những đoạn phim về những nhân vật lịch sử nổi tiếng được sử dụng để xác định thời tuyến.<br /><br />Tôi thích bộ phim này, nhưng các tình huống trong phim khá dễ đoán và cốt truyện có phần thiên vị. | 0 | negative | The 1960's were a time of change and awakening for most people. Social upheaval and unrest were commonplace as people spoke-out about their views. Racial tensions, politics, the Vietnam War, sexual promiscuity, and drug use were all part of the daily fabric, and the daily news. This film attempted to encapsulate these historical aspects into an entertaining movie, and largely succeeded.<br /><br />In this film, two families are followed: one white, one black. During the first half of the film, the story follows each family on a equal basis through social and family struggles. Unfortunately, the second half of the movie is nearly dedicated to the white family. Admittedly, there are more characters in this family, and the story lines are intermingled, but equal consideration is not given to the racial aspects of this century.<br /><br />On the whole, the acting is well done and historical footage is mixed with color and black and white original footage to give a documentary feel to the movie. The movie is a work of fiction, but clips of well-known historical figures are used to set the time-line.<br /><br />I enjoyed the movie but the situations were predictable and the storyline was one-sided. |
Những năm 60 (1999) D: Mark Piznarski. Josh Hamilton, Julia Stiles, Jerry O'Connell, Jeremy Sisto, Jordana Brewster, Leonard Roberts, Bill Smitrovich, Annie Corley, Charles S. Dutton. Bộ phim truyền hình ngắn của NBC (sau này được phát hành trên video/DVD với định dạng phim điện ảnh) về những năm 1960 đầy biến động, được nhìn nhận qua góc nhìn của một gia đình da trắng và một gia đình da đen. Phần đầu phim được dẫn dắt bởi diễn xuất tuyệt vời của Dutton trong vai linh mục Willie Taylor và phân bổ đều thời lượng cho cả hai gia đình. Tuy nhiên, nhân vật của Dutton bị giết ở giữa phim và gia đình da đen bị lãng quên hoàn toàn trong một phần hai nhàm chán, thiếu mạch lạc và thật tệ hại. ĐỒNG HỒ: 4/10. Không xếp hạng (sau này xếp hạng PG-13 cho video/phát hành DVD). | 0 | negative | The 60s (1999) D: Mark Piznarski. Josh Hamilton, Julia Stiles, Jerry O'Connell, Jeremy Sisto, Jordana Brewster, Leonard Roberts, Bill Smitrovich, Annie Corley, Charles S. Dutton. NBC mini-series (later released to video/DVD as full length feature film) about the treacherous 1960s, as seen through the eyes of both a white family and a black family. The film's first half is driven by the excellent performance of Dutton as Reverend Willie Taylor and evenly spreads the storyline between the families. However, Dutton's character is killed halfway through and the black family is completely forgotten in a dull, incoherent, and downright awful 2nd half. RATING: 4 out of 10. Not rated (later rated PG-13 for video/DVD release). |
Tôi thích nhiều diễn viên tham gia dự án này, vì vậy việc bị xúc phạm bởi bộ phim còn tệ hơn nếu họ sử dụng những diễn viên không nổi tiếng. Vấn đề chính là bộ phim này rõ ràng chỉ là một khái niệm được tạo ra để thu hút những người thuộc thế hệ bùng nổ dân số. Trong 20 hoặc 30 năm tới, NBC có thể sẽ làm một bộ phim tương tự về những năm đầu thập niên 90. Tôi có thể hình dung ra một gia đình da đen, nơi những đứa trẻ tham gia vào cuộc bạo loạn Los Angeles, trong khi gia đình da trắng có những đứa trẻ nổi loạn và nghe nhạc rock grunge. Nhạc phim sẽ có những ban nhạc như Nirvana, N.W.A, Public Enemy, Soundgarden, v.v. Một bộ phim như thế sẽ ngớ ngẩn chẳng khác gì bộ phim về những năm 60, và tôi đảm bảo rằng NBC sẽ thực hiện điều đó. Vấn đề lớn nhất với những bộ phim về một thời kỳ cụ thể khi được thực hiện bởi các đài truyền hình là khi bạn sống trong một thời kỳ nhất định, bạn không nghĩ rằng "Tôi đang sống trong những năm 60" hay bất kỳ thập niên nào khác đang là xu hướng hồi cổ. Lần sau, khi ai đó thực hiện một dự án như thế này, họ nên dành nhiều trọng lượng hơn cho dự án của mình. | 0 | negative | I like a lot of the actors/actresses involved in this project so being insulted by the movie felt even worse than if they used a unknowns .The main problem was this movie was clearly just a concept created to appeal to baby boomers .In 20 or 30 years Nbc will probably do a movie just like this about the early 90's . I can see it now a black family where the kids are involved with the la riot's and the white family has the kids rebel and listen to grunge rock music .The soundtrack will feature bands like Nirvana , N.W.A , Public Enemy , Soundgarden etc .The movie like this will be just as cheesy as The 60's and I gurantee you NBC will do it .See the biggest problem with period pieces when done buy networks is that when you are living in a certain time period you aren't thinking i am living in the 60's or whatever decade is trendy retro at the time .Next time someone does something like this they should put more weight into there project |
Những Năm 60 là một bộ phim khá vui nhộn, phần lớn sự hài hước đến từ việc cười nhạo bộ phim. Phim rất thiếu thống nhất và có nhiều yếu tố gây khó chịu. Chẳng hạn như sự chuyển đổi giữa phim đen trắng và màu sắc. Nếu thực hiện tốt, điều này có thể khá hiệu quả, nhưng vì nó được thực hiện kém, nó trở thành một phiền toái và chỉ làm giảm đi trải nghiệm vốn đã tệ; phần lớn bộ phim có một cảm giác kỳ lạ. Diễn xuất không quá tệ đối với một bộ phim truyền hình, nhưng mặt khác, nó lại thật đáng xấu hổ. Nhiều sự kiện không mạch lạc và trở nên nhầm lẫn. Làm thế nào mà gia đình này lại có thể xuất hiện tại nhiều sự kiện lớn trong những năm 1960? Kết thúc quá sến súa đối với tôi; vì nó đã được Hollywood hóa, mọi thứ đều phải kết thúc tốt đẹp. Tôi khuyên bạn không nên lãng phí thời gian cho Những Năm 60 và dành thời gian của mình cho việc khác. Tôi vui vì đã xem phim này trong lớp học thay vì trong thời gian rảnh rỗi của mình. Tôi nghĩ tôi có thể nói một cách an toàn rằng phần tốt nhất của bộ phim là việc đưa nhạc của Bob Dylan vào. Đó chỉ là những suy nghĩ lang man của tôi về bộ phim. Tôi hy vọng bạn sẽ lắng nghe lời khuyên của tôi và tránh xa bộ phim này. | 0 | negative | The '60s is an occasionally entertaining film, most of this entertainment is from laughing at the film. It is extremely uneven, and includes many annoying elements. Take for instance the switch between black & white, and color. If done right, this could of been fairly effective, but because it was done poorly , it turned into a nuisance and only detracted from the already bad experience; much of the film had an odd feel to it. The acting wasn't extremely bad for a made for TV flick, but then again it was downright embarrassing at other times. Many of the events were not coherent, and ending up being confusing. How did this family somehow end up being at many of the big events during the 1960's? The ending was much too sappy for my tastes; because it was hollywoodized, everything had to turn out right in the end. I would advise you to not waste your time on The '60s and do something else with your time. I'm glad I watched this in class, and not on my own time. I think I can safely say that the best part of the movie was the inclusion of Bob Dylan's music. Those are just my rambling thoughts on the flick. I hope you take my advice, and stay away from this. |
Dù bạn có thể vượt qua ý tưởng rằng những nhân vật nhàm chán này đã tận mắt chứng kiến mọi khoảnh khắc quan trọng của những năm 1960 (ok, vậy là Katie không gia nhập Manson Family, và chẳng ai chết ở Altamont), bộ phim này vẫn thật kinh khủng. Tôi có cảm giác rằng những "nhà văn" chỉ khóa mình trong phòng và xem đi xem lại "Forrest Gump", "Những năm kỳ diệu" và các phim của Oliver Stone về những năm 60 và gọi đó là nghiên cứu. Một nhà phê bình truyền hình người Canada gọi kết thúc của tập đầu tiên là "làm cho đầu óc choáng váng". Ông ta nói đúng. | 0 | negative | Even if you could get past the idea that these boring characters personally witnessed every Significant Moment of the 1960s (ok, so Katie didn't join the Manson Family, and nobody died at Altamont), this movie was still unbelievably awful. I got the impression that the "writers" just locked themselves in a room and watched "Forrest Gump," "The Wonder Years," and Oliver Stone's 60s films over and over again and called it research. A Canadian television critic called the conclusion of the first episode "head spinning". He was right. |
Làm sao mà họ có thể tóm tắt được những năm 60, một thập kỷ thay đổi đất nước chúng ta một cách triệt để, trong bốn tiếng đồng hồ. Và đó là bốn tiếng đồng hồ đau đớn biết bao. Họ đã đơn giản hóa những sự kiện và những chuyện xảy ra và họ "khẳng định" rằng đó là về hai gia đình, nhưng bạn hầu như không thấy gia đình người Mỹ gốc Phi. Nếu tôi là NBC, tôi sẽ cảm thấy xấu hổ và ngượng ngùng vì đã phát sóng một bộ phim rác rưởi như vậy. Điều thú vị là gia đình vui vẻ, lạc quan mà bạn thấy ngay từ đầu lại bị tra tấn theo nhiều cách khác nhau, nhưng vẫn có mặt trong mọi sự kiện quan trọng của những năm 60 trên khắp đất nước. Còn gia đình thứ hai thì chẳng có vai trò gì cả. Họ chỉ dành có năm, sáu cảnh cho gia đình này. Đứa con trai đáng thương kia... Làm ơn, NBC, đừng làm phim về bất kỳ thời đại nào khác nữa... để việc đó cho PBS và kênh Lịch sử | 0 | negative | Somehow they summed up the 60's, ten years that radically changed our country, in four hours. And what a painful four hours it was. They trivilized the major events and happenings and they "claimed" it was about two families yet you barely saw the african-american family. If I were NBC I would be ashamed and embarrassed for airing such trash. What was amusing was this happy-go-lucky family you saw in the very beginning was tortured in so many ways, but managed to attend every major 60's event through the country. And the second family was such a non-factor. They devoted maybe five or six scenes total to this family. That poor son... Please NBC, do not make any movies about any other eras....leave that to PBS and the History Channel |
Cho đến ngày nay, khi nói về điện ảnh Nhật Bản, hầu hết mọi người sẽ không nói về Rashomon, hay Bảy Ronin, hay Ran. Đối với đại chúng, điện ảnh Nhật Bản có nghĩa là tất cả những con quái vật mà chúng ta đã quen thuộc khi chúng phá hủy những thành phố Nhật Bản đi lại nhiều lần, và nhiều lần chiến đấu với nhau. Con quái vật vĩ đại nhất trong số đó là Godzilla, đã trở lại hơn một chục lần và trong một vài bộ phim đã đối đầu với con quái vật ba đầu từ ngoài không gian, Ghidrah.<br /><br />Thật kỳ lạ, phù hợp với thời đại, hiệu ứng đặc biệt đã được cải thiện một chút. Nhưng một phần sức hút của những bộ phim cũ là được xem những cảnh thành phố làm bằng giấy mâché bị phá hủy, chúng trông thật giả tạo, có lẽ chỉ hơn Ed Wood ba bước.<br /><br />Một số du khách từ tương lai đã du hành thời gian đến Nhật Bản để thúc giục Godzilla bị tiêu diệt từ khi nó được phát hiện lần đầu tiên. Và thực tế, nó được phát hiện là một loài khủng long còn sống sót trong Thế chiến II khi nó bảo vệ đồn trú Nhật Bản trên một đảo Thái Bình Dương khỏi những binh lính Mỹ. Nhưng sau này, với các thử nghiệm nguyên tử tại Bikini, Godzilla, loài khủng long thân thiện giống như Barney, đã trở thành cỗ máy hung dữ mà chúng ta đã quen thuộc trong điện ảnh.<br /><br />Tất nhiên, nếu bạn loại bỏ Godzilla, bạn sẽ tạo điều kiện cho Ghidrah phá hủy Nhật Bản, và Nhật Bản sẽ không trở thành gã khổng lồ kinh tế như nó đã từng vào năm 1991 khi bộ phim được công chiếu. Tôi sẽ không nói thêm nữa, nhưng chúng ta đều biết Nhật Bản đang phát triển khá tốt vào năm 2010.<br /><br />Như tất cả những bộ phim quái vật Nhật Bản khác, chỉ cần ngồi xuống và tận hưởng sự hỗn loạn. | 0 | negative | To this day when you speak of the Japanese cinema, most folks won't talk about Rashomon, or the Seven Ronin, or Ran. To the masses the Japanese cinema means all those monsters we've grown to love destroying those Japanese cities over and over again, lots of times in battles with each other. The first and greatest of these is Godzilla who's come back a dozen times or more and in a few films faced the three headed hydra like monster from outer space, Ghidrah.<br /><br />Oddly enough in keeping with the times, the special effects got slightly better. But part of the charm of those old films was seeing those paper mache city sets destroyed, they looked so phony, maybe three steps above Ed Wood.<br /><br />Some visitors from the future have time traveled to Japan to urge that Godzilla be destroyed from when he was first discovered. And in fact he was first discovered as a surviving dinosaur during World War II when he protected the Japanese garrison on a Pacific island from those American troops. But later on with atomic testing on Bikini, Godzilla the friendly dinosaur just like Barney became the mean machine we've grown to know in the cinema.<br /><br />Of course you eliminate Godzilla than you give Ghidrah a clear field to wreck Japan so it does not become the economic colossus it was by 1991 when the film came out. More I won't say, but we all know Japan is doing reasonably well as 2010.<br /><br />Like all the other Japanese monster films, just sit back and enjoy the mayhem. |
Đây là một trong những bộ phim mà người ta cứ nói "Đó là một ý tưởng tuyệt vời!" về những ý tưởng tồi tệ nhất mà bạn từng nghe. Sau đó họ hành động theo chúng. Tôi thích nó. Hình ảnh này hài hước hơn cả 3 chục dự án Seth Rogen. Vâng, vậy là SHOAH.<br /><br />Các bộ phim Gojira đã tự làm suy yếu nguồn gốc của chính mình từ những năm 1960, nhưng bộ phim này đi xa hơn. Bạn có thể nói gì về một nền văn hóa sẵn sàng hãm hiếp những biểu tượng văn hóa thiêng liêng của chính mình vì lợi ích trước mắt? Bộ phim này kể về một đội tự sát thời Thế chiến II trên "đảo cuối cùng của Quần đảo Marshall" trình diễn vũ khí cho một con khủng long đã đuổi quân Thủy quân Lục chiến Mỹ đi. Sau đó, người Nhật Bản vô lý quyết định không chiến đấu đến người cuối cùng, mà thay vào đó bỏ lại lãnh thổ bị sáp nhập nhân danh họ bởi con thằn lằn khổng lồ này. Họ rút lui về đất liền, nơi một người trở thành một doanh nhân. <br /><br />Sau đó mọi chuyện trở nên phức tạp.<br /><br />Những người đàn ông tóc vàng từ tương lai, bực bội vì chưa chữa được hói đầu nam giới, quay trở lại quá khứ trên một loại phi thuyền giống đĩa bay để nhờ một nhà văn thất bại và một nhà ngoại cảm nổi tiếng giúp đỡ trong việc loại bỏ Godzilla trước khi hắn phá hủy Nhật Bản. "Giúp đỡ" là một từ đáng nghi ngờ, bởi vì tất cả những công dân năm 1992 này làm là quay trở lại năm 1944 để xem một số truyền hình đóng mạch kín, nhưng, à, họ đã bắn kịch bản đó. Bạn nghĩ rằng vào những năm 1990 người Nhật Bản sẽ biết không nên tin tưởng những người trên tàu vũ trụ. May mắn cho Nhật Bản, những người đàn ông da trắng - bạn có thể biết họ là người Mỹ vì họ nói "nucyaler" - đã phạm sai lầm khi đưa trở lại quá khứ cô gái Nhật Bản duy nhất còn lại trong tương lai. Trong một hành động cảm động của sự thờ cúng tổ tiên, cô ấy tiết lộ sự dối trá của họ sau khi mặc một bộ đồ bay được làm từ ống dẫn khí gắn vào một ba lô Sailor Moon. Hóa ra những người da trắng này bị rối loạn thời gian, bị rối loạn thời trang chỉ ghen tị với sự thống trị kinh tế của Nhật Bản sắp tới đối với thế giới được biết đến (vào thế kỷ 22, Nhật Bản sẽ mua châu Phi, điều đó nghe giống như một gánh nặng hơn là một tài sản). Những người tóc vàng này mặc những bộ đồ nhung đệm có dây đeo không hoạt động và khóa kéo thừa thãi muốn thay thế Godzilla bằng King Ghidorah, người sẽ phá hủy toàn bộ Nhật Bản ngoại trừ Tokyo. Một lựa chọn lạ lùng, nhưng Toho đã nổi tiếng là cố gắng hết sức để không phải xây dựng lại khung cảnh thành phố Tokyo một lần nữa.<br /><br />Đúng như dự đoán, chúng ta được chứng kiến hình ảnh khác của Fukuoka ("thành phố vườn của tôi") và một số khu vực đô thị khác chưa từng bị quái vật cao su tàn phá bị phá hủy bởi một phần ba con thủy quái bay có lớp sơn kim loại màu vàng. Trong một tiết lộ bất ngờ, chúng ta được biết rằng King Ghidorah được tạo ra từ một số con rối tay bị bỏ trong lò vi sóng quá lâu. Godzilla cũng góp phần phá hoại khi bộ phim kết thúc. Đợi đã - những người đàn ông trên tàu vũ trụ đã không phá hủy Godzilla? Vâng, họ đã giết hắn ở cuộn phim thứ ba. Nhưng không ai ngờ rằng người Nhật Bản năm 1992 có một tàu ngầm bí mật chứa đầy tên lửa hạt nhân - "Haha, đừng lo lắng. Chúng tôi không giữ nó trong vùng biển Nhật Bản" - để khởi động lại một Godzilla mới từ bộ xương của một con khủng long cổ xưa. Nhưng họ không cần làm vậy, bởi vì một con tàu đắm hạt nhân cũ đã khiến Godzilla hồi phục lại rồi. Và Godzilla cuối cùng cũng đến được Tokyo, đoàn tụ với người bạn cũ trong quân đội trong một khoảnh khắc ấm áp của sự nhận ra đầy nước mắt. Họ nhìn vào mắt nhau, và Godzilla gật đầu như thể nói, "Anh phải làm điều đó, bạn ạ." Người doanh nhân gật đầu hiểu ý. Sau đó Godzilla thổi bay anh ta.<br /><br />Tôi cũng nên đề cập ở đây rằng, để ngăn chặn Godzilla sau khi được hồi sinh khỏi thực hiện số phận của mình và phá hủy Nhật Bản, cô gái Nhật Bản từ tương lai quay trở lại quá khứ để nhờ giúp đỡ từ - đúng vậy - một người đàn ông da trắng bị hói đầu. Có lẽ vì anh ta cảm thương cô ấy là nhân vật châu Á duy nhất từ thế kỷ 23, anh ta đồng ý xây dựng một Mecha-Ghidora và gửi nó trở lại những năm 1990, để cùng nhau, hai con quái vật khổng lồ này có thể, ừm, thực hiện số phận của Godzilla và phá hủy Nhật Bản. Trong một cử chỉ tuyệt vời dành cho những đầu bị đánh đập nổi tiếng, cô gái điều khiển Mecha-Ghidora gặp khó khăn trong việc điều khiển cần điều khiển.<br /><br />Thiết kế bộ đồ Godzilla này có nhiều điểm tương đồng với Sumo - đùi của anh ta đủ flabby để thay thế cho đùi của Rush Limbaugh, và bụng cùng ngực của anh ta dày và nặng nề. Nhưng có nhiều cảnh nổ đá trong bộ phim này hơn hầu hết các cuộc phiêu lưu của anh ta, điều đó bù đắp cho rất nhiều. Ngoài ra còn có một người đàn ông có vẻ ngoài giống Robert Patrick đóng vai một robot sát thủ. Vâng, trong tương lai ngay cả robot cũng sẽ có chỗ hói. Ngoài ra còn có Megumi Odaka, tái hiện vai Micki, cô gái Nhật Bản duy nhất sinh ra với đôi tai lớn hơn cả tên Disney của cô ấy và một phong cách diễn xuất còn lớn hơn thế. Đó không phải là lỗi của cô ấy: nhiều đạo diễn Nhật Bản dường như cảm thấy rằng một màn hình bảy mươi feet không đủ lớn để thể hiện cảm xúc của một khuôn mặt con người. Tôi từng đóng vai cho truyền hình Nhật Bản, và tôi có thể nói với bạn rằng, họ thúc đẩy bạn làm điều đó. Họ dường như cũng thúc giục các nhà văn của họ theo cách tương tự. Cảm ơn Chúa. | 0 | negative | This is one of those movies in which people keep saying "That's a great idea!" about the worst ideas you've ever heard. Then they act on them. I like it. This picture's funnier than any 3 dozen Seth Rogen projects. Well, so is SHOAH. <br /><br />Gojira movies have been cannibalizing their own origin-stories since the 60s, but this one goes further. What can you say about a culture willing to rape its own sacred cultural icons for a quick buck? This travesty presents a WW2 suicide brigade on "the last of the Marshall Islands" presenting arms to a dinosaur who chased the US Marines away. Then the Japanese inexplicably decide not to fight to the last man, and instead abandon the territory annexed on their behalf by this giant lizard. They retreat to the mainland, where one of them becomes a business tycoon.<br /><br />Then it gets complicated.<br /><br />Blonde men from the future, irritable over not yet curing male pattern baldness, come back in time in a sort of flying saucer to ask a failed writer and a celebrity psychic for their help in eliminating Godzilla before he destroys Japan. The "help" is questionable, as all these 1992 citizens do is go back to 1944 to watch some closed-circuit TV, but, hey, they shot the script. You would think that by the 90s the Japanese would know better than to trust people in spaceships. Fortunately for Nippon, the white guys - you can tell they're American because they say "nucyaler" - erred by bringing back in time the one Japanese girl left in the future. In a touching display of ancestor worship, she outs their duplicity after donning a flying suit made from ductwork taped to a Sailor Moon backpack. Turns out these time-traveling, fashion-disabled Caucasians are just jealous of Japan's impending economic imperialist takeover of the known world (in the 22d century Japan's going to buy Africa, which sounds more like a liability than an asset). These blondes in padded chintz suits with nonfunctioning straps and redundant zippers want to replace Godzilla with King Ghidorah, who will destroy all of Japan except Tokyo. A strange choice, but Toho's been known to go out of its way not to have to build that Tokyo skyline set again.<br /><br />Sure enough, we are given the alternate spectacle of Fukuoka ("my garden city") and some other heretofore unscathed-by-rubber-monster metropolitan areas being laid waste by a flying gold metalflake 1/3 of a hydra. In a surprise revelation, we are informed that King Ghidorah was created from some hand puppets left too long in the microwave. Godzilla also does his share of demolition as the movie winds down. Wait - didn't the spaceship blondes already destroy Godzilla? Yeah, they killed him in the third reel. But nobody expected that the Japanese of 1992 had a secret submarine filled with nuclear missiles - "Ha ha, don't worry. We don't keep it in Japanese waters" - with which to jumpstart a new Godzilla from the bones of an old dinosaur. Only they don't have to, because a leaky old nuclear shipwreck has already made Godzilla whole again. Oh, and Godzilla finally gets to Tokyo, reuniting with his old army buddy in a heartwarming moment of tearful recognition. They look into each other's eyes, and Godzilla nods as if to say, "Gotta do it, man." The tycoon nods in understanding. Then Godzilla blows him up.<br /><br />I should also mention here that, in order to prevent Godzilla's revamped angry self from fulfilling his destiny and destroying Japan, the Japanese girl from the future goes BACK to the future to ask for help from - yes - a balding white man. Probably because he pities her as the sole Asian character from the 23d century, he agrees to build a Mecha-Ghidora and send it back to the 1990s, so that together, these two giant monsters can, uh, fulfill Godzilla's destiny and destroy Japan. In a wonderful nod to those notoriously self-willed whipping heads, the girl piloting Mecha-Ghidora has trouble controlling the joystick.<br /><br />This Godzilla suit design owes much to the Sumo - his thighs are flabby enough to double for Rush Limbaugh's, and his belly and chest are thick and ponderous. But there's more exploding masonry in this picture than in most of his adventures, which makes up for a lot. Also features a man with a passing resemblance to Robert Patrick playing a killer robot. Yes, in the future even the robots will have bald spots. Plus Megumi Odaka, reprising her role as Micki, the only Japanese girl ever born with ears larger than her Disney namesake and an acting style even bigger than that. It's not her fault: many Japanese directors seem to feel that a seventy-foot screen isn't quite large enough to display the emotion of a human face. I did some acting for Japanese television, and I can tell you, they push you to go for it. They apparently urge their writers in the same way. Thank God. |
"Godzilla vs King Ghidorah" là một ví dụ điển hình về cách một ý tưởng tuyệt vời có thể bị phá hỏng bởi những chủ đề đáng thương như chủ nghĩa yêu nước giả tạo. Trong phim, những du khách từ tương lai cố gắng phá hủy Nhật Bản, thay thế anh hùng địa phương Godzilla bằng con quái vật giống chó ba đầu, rồng vàng King Ghidorah. Tuy nhiên, chúng thất bại và cuối cùng Godzilla chiến đấu với Ghidorah. Những trận chiến giữa hai con quái vật khổng lồ rất tuyệt vời, nhưng nội dung phim đầy những lỗ hổng và tất cả những chuyện về "Nhật Bản tuyệt vời" thật ngớ ngẩn. Những kẻ tạo ra bộ phim này thậm chí không đối xử tôn trọng với kẻ thù của Nhật Bản, khiến chúng trở thành những gã tóc vàng ngốc nghếch, dễ dàng bị những người Nhật thông minh đánh bại. Điều tốt đẹp là cuối cùng Godzilla và King Ghidorah gần như đã phá hủy cả Nhật Bản và những kẻ thù ngớ ngẩn của nó trong một (thực ra là hai) trận chiến ngoạn mục. Nhưng cho đến trận chiến hoàng gia này, bộ phim thực sự tẻ nhạt và đáng thương. | 0 | negative | "Godzilla vs King Ghidorah" is a perfect example how a great idea can be ruined by pathetic topics like pseudo-patriotism. Here, travellers from the future try to ruin Japan, replacing the local hero Godzilla with their puppy monster, the three-headed golden dragon King Ghidorah. They fail, however and in the end Godzilla fights Ghidorah. The battles between the two behemoths are very cool, but the plot of the movie is full with holes and the all thing about "Japan is great" is really stupid. The creators of this movie didn't even threat with respect the enemies of Japan, making them stupid big blond guys, who are easily outsmarted by the clever Japanese. The good thing is that in the end Godzilla and king Ghidorah nearly destroyed the both Japan and it's ridiculous enemies in one (actually two) spectacular combats. But till this battle royale, the film was really dull and pathetic. |
Tôi thực sự không hiểu tại sao có rất nhiều fan hâm mộ Godzilla lại cho rằng đây là một bộ phim tuyệt vời, thậm chí là một trong những bộ phim Godzilla hay nhất từ trước đến nay. Phim này thật khủng khiếp và là một trong số ít những bộ phim Gojira mà tôi không thể nào xem lại được (phim còn lại là G. vs Megalon).
Cốt truyện quá sáo rỗng so với tiêu chuẩn của loạt phim Heisei, một loạt phim cố gắng thổi hồn vào thương hiệu Godzilla đang già cỗi bằng cách biến nó thành những bộ phim hành động chính thống, với những ý tưởng dường như hợp hơn với năm 1974 thay vì năm 1991. Nó nghe thật vô lý, đặc biệt là với một số chủ đề trong phim, ví dụ như cảnh chiến tranh thế giới thứ hai, với những binh lính Nhật Bản ca ngợi một con Godzillasaurus đang hấp hối, một tông điệu bi thương và nghiêm túc, hay như trường hợp của cựu chỉ huy đầy nhiệt huyết nhưng lại trở thành một nhà tư bản và cái chết của ông ta, những cảnh nghiêm túc trong một bộ phim mà những người hâm mộ lại cho rằng nó được thực hiện chỉ để đem lại tiếng cười, như một bộ phim hài nhảm nhí và thiếu logic, nếu đúng vậy thì đây chắc chắn là một trong những bộ phim thiếu sót về mặt đạo đức nhất mà tôi từng xem. Tuy nhiên, tôi nghĩ rằng nguyên nhân thực sự là do những người làm phim thiếu tài năng và đây là một ví dụ điển hình về một bộ phim hành động nghiêm túc nhưng lại thất bại. Tình trạng này càng trở nên tồi tệ hơn khi hiệu ứng đặc biệt trong phim quá tệ hại, từ những chiếc ba lô phản lực đến người máy, cùng với những hiệu ứng âm thanh dở tệ phát ra từ mọi vật thể, khiến cho mọi thứ trở nên khó có thể nghiêm túc, và thế nhưng bộ phim lại mong đợi bạn phải nghiêm túc, không có chút gợi ý nào về sự hài hước.
Như hầu hết các bộ phim Godzilla khác, có một câu chuyện tình lãng mạn không có mục đích rõ ràng, và phim này cũng không ngoại lệ, mặc dù có thể nói rằng điều đặc biệt ở đây là sự lãng mạn này đặc biệt vô nghĩa và khó hiểu. Không có lý do nào được đưa ra để giải thích cho câu chuyện tình này, nó đơn giản chỉ xảy ra và họ sẵn sàng thay đổi cuộc sống 180 độ vì nó. Ngoài ra, khía cạnh đáng sợ khác của bộ phim này là đối thoại, cả tiếng Nhật và tiếng Anh đều tệ hại, vụng về và có thể là nguồn cảm hứng cho Battlefield Earth.
Độ phân giải của đĩa DVD Tristar khiến mọi thứ trông mờ mờ, tối tăm và đơn giản là xấu xí, âm thanh cũng không khá khẩm hơn. Lần đầu tiên tôi xem phiên bản tiếng Nhật vùng 2 và sự khác biệt là trời vực, với màu sắc và kết cấu sống động, cùng với bản nhạc đáng chú ý, những cảnh chiến đấu đặc biệt, thực sự có thể xem được.
Theo tôi, loạt phim Heisei là một sự thất vọng, ngoại trừ Godzilla 1984 (phiên bản tiếng Nhật), không có nhiều điều đáng khen ngợi ở đây, và Godzilla vs. King Ghidorah là một ví dụ điển hình cho sự thất bại này. Phim không xứng đáng với danh tiếng và những người hâm mộ mà nó có được.
2/10 | 0 | negative | I cant understand at all why so many Godzilla fans think this is excellent, one of the best Godzilla films ever in fact. This film is horrible and one of the very few Gojira films I cant stand to watch again (the other being G. vs Megalon).<br /><br />The plot is too campy to be in the Heisei series, a series that attempted to turn the aging Godzilla franchise into bonafide action films, revolving around ideas that seemed more in place in 1974 than 1991. It just sounded ridiculous, especially with some of the subject matter, take for example the WW2 scene, with the Japanese soldiers praising a dying Godzillasaurus, a mournful and serious tone, take the exuberant former commander turn capitalist and his death, serious seens in a film its fans somehow denote as played for laughs, as a goofy romp with guilty illogical fun, if so than this is easily one of the most tasteless films I've seen, however I think its more likely it was only talent the filmmakers lacked and this was a case of a straight faced action movie gone bad. It was made ever worse by the fact that the special effects are terrible beyond compare, from the jet packs to the android, to the hokey sound effects emitted from everything, its impossible to take anything seriously, and yet the film expects you to, there's no nudges to the camera.<br /><br />Like nearly all Godzilla films there's a pointless romance, and this is no exception, though something can be said about the fact that this one is especially pointless since and inexplicable. There is literally no reason at all presented for the romance, it just happens and there lives make 360 degree commitments for it. Aside from this the other terrible aspect of this film is dialogue, both the Japanese and English is horrible, clunky and possibly the inspiration for Battlefield Earth.<br /><br />The Tristar DVD compounds the problems, making everything look grainy, blurred, dim and just plain ugly, the same was for the sound. I first saw the Japanese Region 2 version and the differences are night and day, with the original vibrant colors and texture, the noteworthy score, the fight scenes especially, are actually watchable.<br /><br />In my opinion, the Heisei series is a disappointment, with the exception of Godzilla 1984 (Japanese version) there is little to praise here, and Godzilla vs. King Ghidorah is case in point of this failure. It doesn't even come close to deserving the reputation and fans it gets.<br /><br />2 out of 10 |
Một lý do khác đầy màu sắc để những người đàn ông mặc đồ cao su vật lộn với nhau. Lần này, những du hành thời gian từ tương lai đến năm 1992 và tuyển mộ một vài người quay ngược thời gian cùng họ về năm 1944 để ngăn chặn sự ra đời của Godzilla, từ đó cứu Nhật Bản tương lai khỏi bị hủy diệt. Nhưng sau khi hoàn thành nhiệm vụ, những du hành thời gian này bị tiết lộ là một nhóm kẻ phản bội, sinh vật của họ bắt đầu hoành hành, và không có Godzilla để ngăn chặn nó... Ôi trời ơi! Tất cả nghe thật ngớ ngẩn, và có lẽ đúng vậy, nhưng cốt truyện lại khá hay và trận chiến cuối cùng cũng khá ấn tượng. Tuy nhiên, phần còn lại của hiệu ứng hình ảnh chỉ là rác rưởi thay vì thú vị, và bộ phim cũng nhàm chán không kém gì những phần trước. Hãy chú ý đến câu đùa của Steven Spielberg. | 0 | negative | Yet another colourful excuse for men in rubber suits to wrestle with each other. This time around, time travellers from the future arrive in 1992 and recruit a few people to go back with them to 1944 and prevent the creation of Godzilla, thus saving a future Japan from destruction. But having accomplished this task, the time travellers are revealed to be a bunch of double crossers whose own creature goes on the rampage, and with no Godzilla to stop it
Eek! It all sounds very silly, and it probably is, but the plot is surprisingly decent and the final battle looks pretty good too. Unfortunately the rest of the visual effects are just rubbish rather than enjoyably rubbish, and the movie turns out to be just as dull as its predecessors. Look out for the shaky Spielberg in-joke. |
Không có gì mới mẻ trong bộ phim tình cảm này với những tình huống vô lý và đối thoại lố bịch. Đây là một ví dụ điển hình cho trường hợp một bộ phim được sản xuất mà chưa giải quyết xong những vấn đề về kịch bản. Đừng lãng phí thời gian của bạn. | 0 | negative | Nothing new in this hackneyed romance with characters put into unbelievable situations, speaking dialogue that borders on the ridiculous. This is an example of another movie put into production before serious script problems were solved. Don't waste your time. |
hãy đánh giá nó.<br /><br />Giải trí: một kịch bản rác rưởi được gõ bởi những người thiếu trí tuệ trước máy đánh chữ hàng ngàn lần.. diễn xuất thảm hại bị phá hỏng bởi câu chuyện...OK giá trị sản xuất, bao gồm bối cảnh/địa điểm tốt và cô gái xinh đẹp.. -đánh giá 4/10 <br /><br />Thông điệp xã hội: bộ phim không có thông điệp xã hội. nó không có suy nghĩ... .nhưng nếu tôi giả vờ là 10 tuổi, và IQ của tôi là 70. Tôi cảm thấy thông điệp là: đừng sợ yêu? -đánh giá 0/10<br /><br />Những điều đáng phản đối: không có gì đặc biệt, chỉ là thái độ Do Thái hưởng lạc và kiêu ngạo được trình bày bởi biên kịch/đạo diễn. nói chung, tốt, không có gì suy đồi -8/10<br /><br />Đánh giá tổng thể là 4/10 | 0 | negative | let's value it.<br /><br />entertainment: a trashy script which has been typed by unintelligent people in front of typewriters a thousand times.. pathetic acting that is thwarted by the story...OK production value, including good set/location and gorgeous girl.. -rating 4/10 <br /><br />social message: the movie has no social message. it's thought free... .but if I pretend I were 10, and my IQ were 70. I feel the message is:don't be afraid to love? -rating 0/10<br /><br />objectionable things: nothing special, just the mild Jewish hedonic and arrogant attitude that is presented by the writer/director. generally speaking, good , nothing degenerate -8/10<br /><br />overall rating is 4/10 |
Tôi đã cố gắng thích bộ phim này, thật đấy. Khi xem nó, tất cả những gì tôi có thể nghĩ là, "Anh chàng này khiến tôi rùng mình, tôi sẽ xin lệnh cấm tiếp xúc". Nó cũng la to về sự "CO-PHÌNH HỢP" bằng chữ in hoa. Liệu trước khi làm bộ phim này, họ có cuộc trò chuyện như thế này không? "Hãy làm một bộ phim đưa hai người trầm cảm mãn tính, thiếu kỹ năng giao tiếp xã hội vào một mối quan hệ khiến họ càng cô lập hơn và khuyến khích họ phàn nàn về cuộc sống đáng thương của mình!" Từ những gì tôi thấy trong cuộc sống, điều cuối cùng trên thế giới mà chúng ta thấy hấp dẫn ở một người bạn đời tiềm năng là sự tự thương hại bản thân liên tục.
Bầu không khí của bộ phim rất rõ ràng là từ những năm 80; u sầu và chậm chạp. Đừng hiểu sai tôi, bộ phim có những khoảnh khắc của nó, chỉ là rất ít mà thôi. | 0 | negative | I've tried to like this film, really. In watching it, all I can think is, "This guy gives me the creeps, I would have gotten a restraining order". It also calls out CODEPENDENCE in capital letters. Was this really the conversation before making the movie? "Let's make a film that puts two chronically depressed, socially inept people into a relationship which deepens their isolation and encourages them to complain about how bad their lives are!" From what I've seen in life is that the last thing on earth we find attractive in a potential mate is constant self-pity. <br /><br />The mood of the movie is distinctly 80-ish; brooding and slow. Don't get me wrong, the film has its moments, just very few of them. |
Dolph Lundgren vào vai một cựu cảnh sát/võ sĩ quyền anh, người đang tìm kiếm trong thế giới kỳ quặc của Boston để tìm ra kẻ đã giết anh trai mình, người được cộng đồng đánh giá cao. Tuy nhiên, trong quá trình tìm kiếm, anh phát hiện ra rằng anh trai mình đã tham gia vào những hành vi tình dục kỳ lạ và một kẻ giết người hàng loạt là thủ phạm. Dolph Lundgren thể hiện rất tốt trong bộ phim này, thực tế dựa trên diễn xuất của anh trong phim, người xem có thể quên đi việc Lundgren trở nên nổi tiếng nhờ những vai diễn hành động. Tuy nhiên, nội dung phim không mang lại nhiều điều thú vị cho Lundgren, thực tế, anh bị bỏ lại phía sau trong một bộ phim ly kỳ tẻ nhạt, dễ đoán trước và khó hiểu. Danielle Brett, diễn viên đóng vai phụ, cũng diễn xuất tốt, thực tế bộ phim thú vị nhất khi tập trung vào mối quan hệ giữa Lundgren và Brett, nếu như bộ phim dành thời gian để khai thác mối quan hệ này, nó sẽ trở nên khá hay. Tuy nhiên, bộ phim thiếu sức sống, hành động thiếu hấp dẫn, cốt truyện không được khai thác đủ (quá nhiều tình tiết nhàm chán xung quanh cuộc điều tra của Lundgren về người sử dụng lao động của anh trai mình) và bộ phim có những cảnh máu me và vô lý không cần thiết. Một lần nữa, Lundgren và diễn viên mới Danielle Brett đều diễn rất tốt, nhưng bộ phim chuyển từ cảnh này sang cảnh khác một cách nặng nề, khiến bộ phim trở nên đáng thất vọng. Tuy nhiên, bộ phim cũng cho thấy khả năng diễn xuất của Lundgren vẫn chưa được đánh giá đúng tầm.
Đánh giá: 1,5/4 sao (Kém) | 0 | negative | Dolph Lundgren stars as a former cop/boxer who searches Boston's kinky scene to find out who killed his brother,who was well thought of in the community, however along the way he learns how his brother enjoyed kinky sex and that a serial killer is to blame. Dolph Lundgren is very good in this movie, in fact on the basis of his performance here, one would forget Lundgren's rise to fame involved action roles. That said the material gives Lundgren nothing to work with, in fact, Lundgren is completely left out to dry in a dreary thriller which is both predictable and incomprehensible. Co-Star Danielle Brett is also good, in fact the film works best when it centers around the chemistry of Lundgren and Brett, indeed had the film taken the time to explore their relationship the film would've been fairly decent. However the movie is lackluster, the action is non-existent, the plot not given enough exploration (Too much boring B.S around Lundgren's investigation of his brother's employer) and the film is needlessly gory and ridiculous. Once again, Lundgren is actually really good (As is newcomer Danielle Brett) but the film just lumbers from one sequence to the next, which makes this movie particularly disappointing. If anything else though, it shows how underrated Lundgren is, as an actor.<br /><br />*1/2 Out Of 4-(Poor) |
Được rồi, tôi thuê bộ phim này vì đạo diễn... anh ta đã từng làm một số bộ phim thú vị trong quá khứ (nếu bạn chưa xem Waxork thì bạn đã bỏ lỡ một chuyến đi vui vẻ). Dù sao đi nữa, tôi cũng có những nghi ngờ về bộ phim này ngay từ đầu nhưng tôi quyết định gạt bỏ chúng và xem nó. Phim rất tệ. Tệ thật đấy. Nếu bạn chưa xem phim và không ngại bị lộ kết thúc thì hãy đọc tiếp. Trước tiên, câu nói cổ xưa "Bạn không thể phán xét một cuốn sách chỉ qua bìa" cũng áp dụng cho trường hợp này. Hộp đựng phim dường như cho thấy Jill là một cô gái quyến rũ với mái tóc dài có tết. Mặt sau của hộp có một hình ảnh đẹp của Jill mặc áo da đỏ và một số hình ảnh khác. Phần mô tả khiến bạn muốn thuê bộ phim vì nó NGHE thật hay. Bạn bắt đầu xem và đột nhiên phát hiện ra bộ phim diễn ra vào năm 1977 một cách khó hiểu. Jill là một cô gái xấu xí, không phải là cô gái trên bìa. Phim không hề dễ đoán như bạn nghĩ... và đó không phải là điều tốt. Các nhân vật làm rất nhiều việc ngu ngốc mà không có chút động cơ nào... thật khó coi. 10 phút trước khi phim kết thúc, Dolph và một cô gái khác lại quan hệ tình dục mà không có lý do chính đáng. Ngoài ra, tại sao Dolph lại giết cô gái kia một cách tàn nhẫn khi cô ta đã giúp đỡ anh ta? Anthony Hickox, đạo diễn, lẽ ra phải nhận ra bộ phim sẽ thất bại khi đọc kịch bản. Nếu bộ phim được đặt trong thế giới ngầm của thiên niên kỷ mới và các nhân vật có trí thông minh một nửa, nó có thể sẽ khá hơn. Việc đặt bối cảnh vào những năm 70 không có ý nghĩa và không ảnh hưởng gì đến câu chuyện. Hãy tránh xa nó! | 0 | negative | Okay, I rented this movie because of the director...he has made some interesting flicks in the past (if you haven't seen Waxork you are missing a fun ride). Anyway, I had my doubts about this movie from the beginning but I decided to suck it up and give it a look. It's bad. Very bad. If you haven't seen the movie and don't mind spoilers read ahead. First of all, the old saying 'You can't judge a book by it's cover' applies here. The box for this flick seems to indicate that Jill is the stone fox with long hair with highlights. The back of the box has a cool shot of the red-leather Jill and some other shots. The description makes you want to rent the movie because it SOUNDS good. You start watching it and suddenly you find out that the movie takes place (inexplicably) in 1977. Jill is a total dog who is not the girl on the cover. The movie is not quite as predictable as you would think...and that's not a good thing. Characters do so many stupid things without any modicum of motivation...it's embarrassing to watch. 10 minutes before the end of the movie Dolph and another lady have sex for no good reason. Also, what was the point of having Dolph kill this other lady in cold blood who had been helping him. Anthony Hickox the director should have seen a stinker when he read the script. Had it been set in the underworld of the new milennium and made the characters halfway intelligent it might have been decent. To set it in the 70's makes no sense and has no bearing on the story whatsoever. Avoid it! |
Dolph Lundgren vào vai Murray Wilson, một cựu cảnh sát nghiện rượu, bị cuốn vào cuộc điều tra về một kẻ giết người hàng loạt, sau khi anh trai ông bị sát hại. Trong quá trình điều tra, Wilson phát hiện ra nhiều bí mật của anh trai mình trong bộ phim ly kỳ này. Tuy nhiên, diễn xuất của Lundgren khá nhạt nhòa và bộ phim thiếu sức sống. Ngoài ra, ai lại đi xem phim hành động của Dolph Lundgren mà mong đợi một câu chuyện sâu sắc? | 0 | negative | Dolph Lundgren stars as Murray Wilson an alcoholic ex-cop who gets involved with a serial killer who kills during sex, after his brother is murdered, Wilson starts his own investigation and finds out a lot of his brother's secrets in this very dull thriller. Lundgren mails in his performance and the movie is flat and lethargic. Also when has anyone watched a Dolph Lundgren movie for anything but action? |
Tôi nghĩ Dolph Lundgren có tiềm năng trở thành ngôi sao hành động lớn theo phong cách Schwarzenegger, Stallone, và thậm chí là Van Damme ở một mức độ nào đó. Anh ấy có những khoảnh khắc đáng nhớ trong sự nghiệp của mình nhưng anh ấy cũng đã đưa ra một số lựa chọn sai lầm và đây chắc chắn là một trong số đó mặc dù được thực hiện sau này trong sự nghiệp của anh ấy. Điều kỳ lạ về Jill The Ripper (hoặc Jill Rips...hoặc Tied Up) là tôi thành thật nghĩ rằng họ thực sự tin rằng họ đang làm một bộ phim khiêu khích và nghiêm túc? Điều này thể hiện ở cách họ mô tả nó trên IMDb, trên bìa DVD, trong các bình luận, và bộ phim này không nghiêm túc. Gọi nó là một bộ phim hài hước sẽ là một sự thiếu tôn trọng. Phim cố gắng trở nên phức tạp và thông minh nhưng thực tế nó chỉ là một bộ phim rẻ tiền, gây nhầm lẫn và vô nghĩa. Ngoài ra, họ còn đưa Lundgren, người nổi tiếng với các bộ phim hành động, vào một vai diễn nghiêm túc, điều này khiến nó trở nên hài hước hơn vì khả năng diễn xuất của anh ấy khá hạn chế. Toàn bộ bộ phim xoay quanh thế giới tình dục kỳ quặc và họ cố gắng biến nó thành một bộ phim ly kỳ nghiêm túc? Chỉ riêng nội dung và bối cảnh đã khiến nó trở thành một bộ phim khiêu dâm hạng B, nói tốt nhất.
Dolph Lundgren vào vai Matt Sorenson, một cựu cảnh sát bị mất uy tín và là một kẻ nghiện rượu, người quyết định trở thành thám tử khi anh trai mình bị giết. Tôi có thể bỏ qua những lỗ hổng trong cốt truyện cho phép Lundgren tự do điều tra hiện trường tội phạm, các nhân chứng và mọi thứ khác mặc dù anh ta không còn là cảnh sát nữa, và bạn vẫn sẽ thấy một màn trình diễn khá kỳ lạ và thiếu sức sống của Lundgren. Danielle Brett là người yêu của Lundgren và là góa phụ của anh trai anh. Brett diễn xuất khá tốt, xét đến kịch bản và câu chuyện hài hước. Dàn diễn viên phụ rất đông nhưng không ai thực sự nổi bật trong diễn xuất, ngoại trừ những người diễn xuất kém như Victor Pedtrchenko, người có một giọng nói khó nghe và là một tên phản diện đáng ghét.
Tôi thực sự cố gắng tập trung vào bí ẩn và bộ phim, nhưng không có lý do gì để làm vậy vì mọi thứ đều là một mớ hỗn độn của những tình tiết vô lý và những trò chơi tình dục vô nghĩa, bao gồm một cảnh vô cùng hài hước nơi Lundgren bị trói ngược và gần như khỏa thân. Để giải thích mức độ tinh tế và hoàn hảo của bộ phim (nghiêm túc...nghiêm túc), mặt sau của đĩa DVD mà tôi mua (nó rất rẻ) liệt kê nhân vật của Lundgren là "Murray Wilson" (không phải tên nhân vật của anh ấy trong phim.) Mặc dù Lundgren vẫn có thể thu hút người xem, bộ phim này lại trở nên vô nghĩa khi cố gắng trở nên nghiêm túc. Xét đến việc đạo diễn Anthony Hickox nổi tiếng với những bộ phim kinh dị hạng B, điều này là hợp lý, mặc dù tôi nghĩ anh ấy thực sự muốn làm một bộ phim nghiêm túc. Những người hâm mộ cuồng nhiệt của Lundgren có thể xem nó...không ai khác nên xem...đặc biệt là nếu bạn tìm kiếm sự bí ẩn hay sự căng thẳng. 3/10 | 0 | negative | I think Dolph Lundgren had potential at being a big action star a la Schwarzenegger, Stallone, and even Van Damme to certain degree. He had some big moments in his career but he also made some poor choices and this is definitely one of them although made later in his career. The strange thing about Jill The Ripper (or Jill Rips...or Tied Up) is that I honestly think they seriously thought they were making a provocative and serious thriller? It shows in the way that they describe it on IMDb, on the DVD case, in the commentaries, and this film is not serious. To call it campy would be a huge understatement. The film tries to be complex and intelligent when in fact it's nothing more than shallow, confusing and gratuitous. On top of that they put Lundgren, who is known for action films, in an attempt at a serious role which makes it even more campy because his range as an actor is pretty limited. The entire film revolves around the kinky sex world and yet they attempt at making it a serious thriller? Just the plot and premise immediately make it a B-Movie Porn at very best.<br /><br />Dolph Lundgren plays disgraced former cop and raging alcoholic Matt Sorenson who decides to play Detective when his brother is murdered. I mean put aside the numerous plot holes that has Lundgren getting free roam to investigate crime scenes, and witnesses and everything else even though he's not a cop anymore and you still have a pretty strange and rather lack luster performance from Lundgren. Danielle Brett is Lundgren's eventual love interest and his brother's widow. Brett plays her role decently enough considering the script and campy story. The supporting cast is huge and no one particularly stands out in their performances unless it's on the negative side such as the absolutely horrible performance by Victor Pedtrchenko who seems to go by several different names in the film, boasts an awful accent and is a really awful villain.<br /><br />I honestly tried to get into the mystery and film and watch closely but there wasn't any reason to because it was all a jumble of ridiculous plot and gratuitous sex games including a downright ridiculously hilarious scene where Lundgren goes under cover and is strung upside down nearly naked. To explain how classy and well done this movie is (sarcasm...sarcasm) the back of the DVD I picked up (it was really cheap) has Lundgren's character listed as "Murray Wilson" (not the name of his character in the film.) While somehow Lundgren manages to be usually watchable the film falls flat on it's face trying to be serious. Considering director Anthony Hickox is infamous for really B-Movie Horror flicks it only makes sense even though I think he was really trying to be serious. Hard core cult Lundgren fans will have to see it...no one else should...certainly for any sort of mystery or suspense. 3/10 |
Có lẽ đây là bộ phim tệ nhất của Dolph. Không có gì hấp dẫn hay đáng mong đợi ở đây cả. Đừng lãng phí thời gian của bạn. Dolph vào vai một thám tử khốn khổ, không có hứng thú với cuộc sống. Anh trai anh bị giết và Dolph cố gắng tìm ra sự thật. Nhân vật này thật ngớ ngẩn và lang thang vô mục đích. Không có ý nghĩa gì cả. | 0 | negative | Probably the worst Dolph film ever. There's nothing you'd want or expect here. Don't waste your time. Dolph plays a miserable cop with no interests in life. His brother gets killed and Dolph tries to figure things out. The character is just plain stupid and stumbles around aimlessly. Pointless. |
Dolph Lundgren thể hiện sự cau có và cau mày trong bộ phim bí ẩn/kinh dị không mạch lạc này mà theo như hộp đĩa thì nó sẽ khiến bạn tin rằng nó rất tuyệt vời. Anh ấy thực sự diễn xuất rất tốt ở đây, nhưng câu chuyện là một mớ hỗn độn của những cliche phim hạng B (điều tra viên, trả thù, đại gia, gái mại dâm, S&M) mà trông giống như nó được nghĩ ra khi họ đang quay phim. Phim có phần hay hơn một chút ở nửa sau, nhưng nếu muốn xem một bộ phim Dolph Lundgren hay hơn, hãy thuê RED SCORPION. | 0 | negative | Dolph Lundgren broods and scowls his way through this incoherent mystery/thriller that's not nearly as cool as the box would have you believe. He is actually quite good here, but the story is a mess of B-movie cliches (detectives, revenge, tycoons, hookers, S&M) that looks like it was made up as they went along. The film picks up a bit in the second half but for a more decent Lundgren flick, rent RED SCORPION instead. |
Bộ phim khó chịu này không có gì đáng khen ngợi cả. Dolph Lundgren đã có một màn trình diễn tốt hơn cả kịch bản này và những bộ phim hành động khác mà anh ấy từng tham gia. Và thỉnh thoảng có những đoạn đối thoại cho thấy bộ phim có thể đã mang lại một số hiểu biết về một nhóm người kỳ lạ.<br /><br />Nhưng không. Động cơ của họ hoặc là mơ hồ hoặc là tầm thường. Hầu hết diễn xuất đều ở mức dưới trung bình. Kịch bản tạo ra sự nhầm lẫn không cần thiết. Và sự tập trung quá mức của đạo diễn vào những cảnh máu me khiến người xem bị phân tâm.<br /><br />Thật khó để tưởng tượng đối tượng khán giả của bộ phim này là ai. | 0 | negative | This unpleasant film has little to recommend it. Dolph Lundgren gives a performance that is better than either this script or his other action films have allowed. And there are occasional snippets of dialog that suggest the film might have been able to provide some insight into a bizarre subculture.<br /><br />But no. Motivations are either murky or trite. Most of the acting is sub-par. The script creates needless confusion. And the director's needless fascination with focusing on gore is distracting.<br /><br />It's hard to imagine who the audience is for this film. |
Tôi đã xem bộ phim này với tựa đề "Tied Up". Thông thường tôi rất thích các bộ phim của Dolph, vì vậy tôi đã quyết định xem bộ phim này. Đó là một sự lãng phí thời gian. Tôi đã đọc một số bình luận trước đó về việc bộ phim thu hút người xem bằng hình ảnh trên hộp đĩa. Đừng để bị lừa. Đây là một bộ phim tệ hại. Diễn xuất trong phim không có gì đáng kể. Nội dung cốt truyện, nếu có, cũng rất dễ đoán. Cốt truyện của phim ở một số chỗ bị cắt xén lộn xộn. Bộ phim này thật tệ hại. Ngay cả với giá thuê đêm rẻ nhất, nó cũng không đáng để xem. Là một người hâm mộ Dolph, tôi đã chờ đợi để xem anh ấy hành động. Nhưng đến cuối phim, bạn vẫn sẽ chờ đợi. Tốt nhất là nên tránh bộ phim này và dành thời gian để xem bất cứ điều gì khác. | 0 | negative | I saw this film under the title of "Tied Up". In general I have enjoyed Dolph's movies, so gave this one a try. It wasn't worth it. I have read some of the previous comments about the box enticing viewers. Don't be fooled. This is a poor film at best. The acting is nonexistent. The plot, what little there is of one, is very predictable. The movie in places seems to be chopped together. This one just plain stinks the place up. Not even worth the price of a cheap night rental. As a bit of a Dolph fan, I kept waiting to see him in action. By the end of the movie, you will still be waiting. Best to avoid this film, and spend your time watching almost anything else. |
Có vẻ như nó chỉ là sự thật, bất kỳ bộ phim nào có sự tham gia của Dolph Lundgren đều tệ! Tôi không biết liệu đó có phải là vì cốt truyện đầy những lỗ hổng, hay vì Dolph là một diễn viên tệ. Không có spoiler ở đây, anh ấy dường như đã quá diễn trong việc đẩy, đấm, nắm và chạm trong bộ phim này. Theo ý kiến của tôi, thật kỳ diệu khi một số dự án này có thể tìm được vốn mạo hiểm để bắt đầu sản xuất và ra rạp chiếu phim. | 0 | negative | It just seems to run true to form, any movie starring Dolph Lundgren is bad! I don't know if it is the fact that the storyline in full of holes, or that Dolph is such a bad actor. No spoiler here, He seems to overdue the pushing and shoving and grabbing and touching thing in this movie. In my opinion it is a wonder that some of these projects find venture capital to get in the can and to the theatre. |
Đây là bộ phim tệ nhất từ trước đến nay tôi từng xem. The Avengers từng giữ vị trí đáng ngờ này, nhưng không còn nữa. Diễn xuất trong "Jill the Ripper" thật khủng khiếp và chỉ được lấn át bởi cốt truyện. Phim này kích thích trí tuệ chẳng khác nào chương trình truyền hình dành cho trẻ em Telletubbes. Phim không biết mình muốn trở thành bộ phim S&M hay một bộ phim kinh dị dở tệ. Chỉ nên xem khi bạn say xỉn tơi bời hoặc khi bạn bị ốm nằm một chỗ và cần thứ gì đó liên quan đến da để xoa dịu. Kịch bản này nên được chỉnh sửa lại thành phim khiêu dâm, chẳng cần nhiều công sức và sẽ có thời hạn sử dụng dài hơn. Phim khiêu dâm, ngay cả khi là phim khiêu dâm dở, cũng không gây hại cho sự nghiệp của Dolf Lundgren như bộ phim này. | 0 | negative | This is the worst movie I have ever seen. The Avengers held this dubious honor
but no longer. The acting in "Jill the Ripper" is terrible and was only eclipsed by the plot. This movie is as intellectually stimulating as the Telletubbes. It doesn't know whether it wants to be an S&M flick or a really bad thriller. Only watch under extreme intoxication or if you're bed ridden and need a leather clad distraction. This script should be reworked into a porn, it wouldn't take very much effort and would have a longer shelf life. A porn, even a bad porn, wouldn't do the damage to Dolf Lundgren's career the way that this movie has. |
Tôi sẽ không mất nhiều thời gian ở đây, chỉ muốn nói rằng Darkman 3 thật tuyệt vời. Tôi có cả 3 tập trên DVD, thêm những bộ phim này vào bộ sưu tập bộ phim DVD của tôi. Darkman xếp hàng với những bộ phim hay nhất, như Indiana Jones, Aliens, Star Wars, Die hard, bạn hiểu ý tôi nói. Không có nhiều bộ phim kinh dị, ly kỳ hay như vậy. Cảm ơn rất nhiều cho cả đoàn làm phim và bộ phim đã cho chúng tôi bộ ba phim Darkman. Nhân tiện, nếu bạn thắc mắc làm thế nào tôi tìm thấy bộ phim này trên DVD. Tôi đã mua nó qua Internet, tuy nhiên nó là khu vực 4, như bạn biết hầu hết các đầu đĩa DVD của Mỹ là khu vực 1. Nếu bạn có một chiếc Sony Playstation 2, bạn có một trong những đầu đĩa DVD tốt nhất vì nó là một đầu đĩa đa vùng. Chỉ cần vào thiết lập và chọn cài đặt vùng bạn muốn (1-9). | 0 | negative | I wont take too much time here, just wanted to state that Darkman 3 is awesome. I have all 3 on DVD, added these to my collection of DVD movie sets. Darkman ranks up there with the best, like Indiana Jones, Aliens, Star Wars, Die hard, you get the point. There isn't too many good horror, thriller, sets out there. Many thanks to the whole crew, and set for giving us the Darkman trilogy. By the way if your wondering how I came across this one on DVD. I purchased it through the internet, it is however region 4, as you know most US DVD players are region 1. If you own a Sony Playstation 2, you have the best DVD player since it is an all region player. Just go to set up then choose witch region setting you want ( 1-9 ). |
Được, nhưng điều đó có làm cho đây trở thành một bộ phim hay không? Ừm, không hẳn, theo ý kiến của tôi. Không có nhiều điều để tôi có thể khuyên bạn nên xem. Tôi thấy bộ phim này rất chậm chạp và nhàm chán. Nó cũng khá dễ đoán từ đầu đến cuối. Phần một và hai cũng có chút dự đoán trước, nhưng không nhiều. Tôi cũng thấy bộ phim này khá sáo rỗng ở một số chỗ, điều mà tôi không nghĩ là phù hợp với loạt phim và nhân vật này. Jeff Fahey vào vai tên phản diện chính trong phần phim này. Anh ấy là một diễn viên khá tốt, nhưng tôi thấy anh ấy diễn vai mình quá lố. Tôi đoán điều đó phù hợp với tông điệu của bộ phim, điều mà sẽ thật tuyệt nếu tôi thích bộ phim này. Ngoài ra, còn có một số câu thoại khá tệ. Arnold Vosloo trở lại với vai diễn chính, nhưng không có nhiều điều để anh ấy có thể thể hiện trong bộ phim này. Nhân vật của anh ấy không thực sự tiến triển, điều mà tôi đã hy vọng. Thôi thì đây chỉ là ý kiến của tôi. Dù sao đi nữa, đối với tôi, bộ phim này không tệ đến mức thảm họa, nhưng nó khá dở. Điểm số của tôi cho Darkman III: 3,5/5. | 0 | negative | OK,but does that make this a good movie?well,not really,in my opinion.there isn't a whole lot to recommend it.i found it very slow,tediously,in fact.it's also predictable pretty much through and through.number one and two were somewhat predictable,but not as much.i also felt this movie was quite campy at times,which i didn't really think fits this series and the character.Jeff Fahey plays the main bad guy in this installment.he's a decent enough actor,but i felt he played his character too over the top.i guess that fit with the tone of the movie,which would have been great if i had liked the movie.plus,there were some pretty bad one liners.Arnold Vosloo returns in the title role,but is given little to work with in this movie.the character has not really evolved,as i had hoped.oh well.this is just my opinion.anyway,for me,while this movie is not abysmal,it is pretty bad.my vote for Darkman III: 3.5/5 |
Trong 17 phút đầu tiên của "Darkman III: Die Darkman Die" do đạo diễn Bradford May chỉ đạo, chúng ta đã phải chứng kiến một bản tóm tắt ngớ ngẩn cùng lời bình về hai tập phim trước, diễn xuất quá lố, khoảng ba phút cảnh quay đơn thuần được cắt từ tập phim thứ hai và chỉnh sửa lại một chút để trông giống như cảnh quay mới, và một quảng cáo dài về công viên chủ đề Universal mà nhân vật chính bị sẹo và đau khổ đã xem - Universal là công ty đã phát hành bộ phim này. Vâng, "Darkman III: Die Darkman Die" là một ví dụ điển hình về việc lợi dụng thành công của một bộ phim trước đó để kiếm tiền một cách rẻ tiền.<br /><br />Lần này, anh hùng bị biến dạng Peyton Westlake (còn được biết đến với tên "Darkman"; do diễn viên Arnold Vosloo trong phim "Mummy" thủ vai) đối đầu với tên trùm tội phạm và chồng tệ bạc Peter Rooker (do Jeff Fahey thủ vai trong một màn trình diễn quá lố nhưng xuất sắc), và trong suốt bộ phim dài 87 phút, anh bắt đầu có tình cảm với vợ và con gái của Rooker, một lần nữa học cách quan tâm đến người khác.<br /><br />Blah. Blah. Blah.<br /><br />Bộ phim này chỉ đơn giản là một cách ngớ ngẩn để phòng thu kiếm thêm tiền từ bộ phim gốc của Sam Raimi, mà tôi cho là một bộ phim hành động và ly kỳ tuyệt vời.<br /><br />Ồ, và còn có một số tiểu tiết ngớ ngẩn khác, bao gồm một nữ ác nhân từng là một trong những bác sĩ đã cứu Darkman sau khi anh bị sẹo, và cô ta quyến rũ anh hùng của chúng ta để anh ta nghĩ rằng cô ta là đồng minh trước khi tiết lộ âm mưu xấu xa của mình nhằm giúp Rooker tạo ra những tên côn đồ siêu nhân giống như Darkman. Dường như cô ta không thể thực hiện cùng một thủ thuật trên những tên côn đồ như cô đã làm với Darkman. Tại sao? Tôi không thể giải thích được, bởi bộ phim cũng không làm vậy.<br /><br />Còn có một tiểu tiết về âm mưu ám sát liên quan đến một luật sư khu vực đang đe dọa sẽ phá hủy tổ chức của Rooker, và một số tình tiết ngớ ngẩn khác.<br /><br />Nhưng tất cả những điều đó không hợp lý. Bộ phim này giống như hai hoặc ba tập của một chương trình truyền hình được ghép lại hơn là một bộ phim thực thụ. Đạo diễn thay đổi từ khá tốt đến tệ hại (một cảnh Darkman lái phương tiện giống tàu hỏa và né tránh một tên lửa là thật ngớ ngẩn), và khâu chỉnh sửa cũng không tốt. Phim di chuyển quá nhanh đến nỗi không ai quan tâm đến việc đang diễn ra. Và không muốn tiết lộ kết thúc, 15 phút cuối của bộ phim này, và thực tế là cả loạt phim, chỉ đơn giản là... Tôi không biết nữa... 15 phút cảnh quay lộn xộn.<br /><br />Thực ra, khi nói về khâu chỉnh sửa, một trong những điều tôi thích trong phim là tìm kiếm những cảnh quay được sử dụng lại từ các phim trước và sau đó tìm kiếm những cảnh quay trong phim này được lặp đi lặp lại nhiều lần. Vâng, nó rẻ tiền đến mức đó. Việc tóm tắt ở đầu phim là một chuyện, và có thể lặp lại một hoặc hai cảnh, nhưng với số lượng lớn cảnh quay được lặp lại từ các phim trước (phút), nó chỉ đơn giản là lười biếng và nghiệp dư.<br /><br />Ngoài ra, tôi phải nói rằng những cảnh Darkman bị hoang tưởng với hình ảnh ma túy quá mức trong phim này. Chúng được thực hiện quá nhiều và quá đậm đến mức chúng hoạt động, nhưng chỉ với số lượng nhỏ và trong bối cảnh thích hợp, giống như Raimi đã làm trong phim gốc. Ở đây, có ít nhất bốn hoặc năm cảnh, và chúng cảm thấy rất đột ngột và không phù hợp.<br /><br />Tuy nhiên, bộ phim cũng có một số điểm tốt. Một số cảnh hành động được thực hiện tốt. Câu chuyện sáo rỗng về Darkman khao khát một cuộc sống bình thường hoạt động phù hợp với một bộ phim trực tiếp trên DVD. Một số diễn xuất khá tốt, đặc biệt là của vợ Rooker, do nữ diễn viên xinh đẹp Roxann Dawson thủ vai. Ngoài ra, mặc dù không phải là Danny Elfman, nhưng nhà soạn nhạc Randy Miller đã sáng tác một số bản nhạc hay dựa trên những chủ đề gốc của Elfman.<br /><br />Nhưng tổng thể, bộ phim quá nhanh, rẻ tiền và ngớ ngẩn đến mức không thể coi trọng. Arnold Vosloo trông có vẻ nhàm chán và phấn khích xen kẽ từ cảnh này sang cảnh khác, và Fahey, mặc dù là một niềm vui khi xem anh ta đóng vai một tên ác nhân quá lố, nhưng anh ta chỉ đơn giản là không phù hợp với loạt phim này.<br /><br />Tương tự như "Darkman II", tôi sẽ giới thiệu bộ phim này cho những người hâm mộ của phần đầu tiên, những người chắc chắn sẽ cười về nó. Còn những người khác không cần xem. Đánh giá 4 trên 10. | 0 | negative | Within the first 17 minutes of director Bradford May's "Darkman III: Die Darkman Die", we have already been subjected to a silly recap and accompanying voice-over on the first two films, hilarious over-acting, about three minutes of footage simply ripped from the second film and re-edited slightly to seem like new footage, and a lengthy advertisement the scarred and tormented title character watches about Universal Theme Parks- Universal being the company that distributed this film. Yes, "Darkman III: Die Darkman Die" is quite the handful when it comes to cheap cash-ins on the success of a previous film.<br /><br />This time around, the disfigured anti-hero Peyton Westlake (aka, "Darkman"; portrayed by "Mummy" actor Arnold Vosloo) locks horns with evil crime-lord and lousy husband Peter Rooker (played in a brilliantly over-the-top performance by Jeff Fahey), and over the course of the 87 minute film grows to develop an affection for Rooker's wife and daughter, once again learning to care for another person.<br /><br />Blah. Blah. Blah.<br /><br />This film is basically just a silly way for the studio to make some more money off of Sam Raimi's original film, which I consider to be a great action-suspense film.<br /><br />Oh yeah, and there are also a number of silly sub-plots, including a villainess who supposedly was one of the original doctors to save Darkman following his scarring, and her seducing our hero into thinking she is an ally before revealing her nefarious plot to help Rooker create more super-human powered thugs like Darkman. Apparently, she can't just do the same procedure on the thugs that she performed on Darkman. Why? I can't really explain it, because the movie certainly doesn't.<br /><br />There's also an assassination sub-plot involving a District Attourney who is threatening to bring down Rooker's organization, and some other very silly things going on.<br /><br />But it doesn't really add up. This film feels like two or three episodes of a television show edited together more than an actual film. The direction alternates between pretty good and downright sloppy (a scene where Darkman rides his train-like vehicle and dodges a rocket-launcher is just plain silly), and the editing is a mixed-bag. The film just moves too quickly for anyone to really care what's going on. And without spoiling it, the final 15 minutes of this movie, and indeed, the entire series is just kinda... I dunno... Another 15 minutes of mixed-bag footage.<br /><br />In fact, commenting on the editing, one of my favorite things in this film is watching for footage re-used from the previous films, and then looking for footage within this film that is repeated multiple times. Yes, it's that cheap. It's one thing to do a re-cap at the beginning of the film, and maybe repeat a shot or two, but in the sheer volume they do it (minutes of footage repeated from previous films), it's just sloppy and amateurish.<br /><br />Also, I have to say that Darkman's psychedelic montage freak-outs are a bit overdone in this film. They are so stylized and overdone that they do work, but only in light doses and in proper context, as Raimi did in the original film. Here, there are at least four or five, and they feel very abrupt and out-of-place.<br /><br />That being said, the film is not without some good points. A few action scenes are well-done. The cliché story of Darkman yearning for a real life works suitably for a direct-to-DVD feature. Some of the acting is nice, particularly from Rooker's wife, portrayed by the beautiful Roxann Dawson. Also, while no Danny Elfman, composer Randy Miller composes some nice music that builds off of Elfman's original themes.<br /><br />But overall, the film is too quick, cheap and silly to be taken seriously. Arnold Vosloo seems alternatively bored and exuberant from scene to scene, and Fahey, while a joy to watch as an over-the-top villain, just doesn't quite fit in with the series.<br /><br />Like "Darkman II", I would recommend this to fans of the original, who will surely get a laugh. Otherwise, you need not apply. A four out of ten. |
Thông thường tôi khá ưa chuộng những bộ phim kinh phí thấp, nhưng Darkman III lại quá tệ hại đến mức tôi không thể cảm thấy điều gì ngoài sự khinh bỉ.<br /><br />Nó trông giống như một chương trình truyền hình, và là một chương trình đặc biệt tệ. Cảnh quay đơn giản, ánh sáng phẳng lỳ, nhạc nền và hiệu ứng rời rạc, và kỹ thuật quay phim thì giống như bài tập của sinh viên năm nhất trường điện ảnh. Không có cốt truyện đáng nói, nhân vật đơn giản, và diễn viên diễn như mơ. Hầu hết dàn diễn viên trông giống như họ nên đóng phim khiêu dâm nhẹ... Thực ra, phần thưởng duy nhất tôi nhận được từ mớ hỗn độn này là phát hiện ra Roxann Biggs-Dawson (B'Elanna trong Star Trek: Voyager) với đôi mắt xếch đáng ngạc nhiên mà không có lớp trang điểm đầu người Klingon. Màu da của cô ấy sáng hơn hai tông so với trong Voyager; hoặc là cô ấy đã tẩy trắng da cho vai diễn này, hoặc là cô ấy đã nhuộm đen da cho Voyager. Dù sao đi nữa cũng rất kỳ lạ. | 0 | negative | Normally I'm quite disposed to like low budget gonzo films, but Darkman III is so appallingly unengaging that I feel nothing but contempt for it.<br /><br />It looks and feels like a TV show, and a particularly shoddy one at that. The sets are sparse, the lighting flat, the score and effects disjointed, and the camerawork is film school 101. There's no plot to speak of, the characters are one dimensional, and the actors are sleepwalking. Most of the cast look like they should be doing soft core porn..... In fact, the only reward that I got from this mess was spotting the startling squint faced Roxann Biggs-Dawson (B'Elanna from Star Trek: Voyager) without her Klingon bumpy head makeup on. Her skin tone is about two shades lighter than it is in Voyager; either she's been bleached down for this role, or blacked up for Voyager. Very strange either way. |
Darkman 3: Die Darkman Die do Bradford May đạo diễn, cũng là người đã thực hiện phần tiếp theo đầu tiên của Darkman. Darkman 3 tệ hơn Darkman 2, và theo ý kiến của tôi, chẳng có gì đặc biệt. Larry Drake không còn là diễn viên chính đóng vai phản diện, mà giờ đây được thay thế bởi Jeff Fahey tuyệt vời, nhân vật của anh ấy một lần nữa muốn chiếm lấy công việc của Darkman và tạo ra những siêu nhân cực mạnh để nắm quyền lãnh đạo toàn thành phố. Phim có nội dung và cách thực hiện khá giống với Darkman 2, nhưng điều khiến tôi khó chịu nhất là sự xuất hiện của nhiều cảnh từ Darkman 2. Những phần tiếp theo này được thực hiện trong thời gian ngắn và với kinh phí hạn hẹp, vì vậy những quyết định như vậy là không thể tránh khỏi. Một vài cảnh quay khá phong cách và ly kỳ, nhưng đây vẫn là một bộ phim khá nhàm chán và thường xuyên gây khó chịu bởi sự ngớ ngẩn. Các nhân vật hét và cười quá nhiều, điều này rất gây phiền nhiễu. Phim không có chiều sâu triết lý nào và giống như một phiên bản làm lại của Darkman 2, nhưng không thể sánh bằng. Darkman 2 có nhiều cảnh tuyệt vời và công việc quay phim ấn tượng, cùng với khả năng diễn xuất tuyệt vời của Larry Drake trong vai diễn phản diện. Darkman 3 chỉ mang lại một vài cảnh đẹp và khoảnh khắc đáng nhớ, nhưng phần lớn bộ phim là những nội dung nhàm chán và đầy những câu chuyện sáo rỗng. Những điểm tích cực hiếm hoi của bộ phim là những cảnh quay hồi tưởng (ác mộng của Westlake) và một vài tình tiết và mánh khóe gây bất ngờ thực sự. Ngoài ra, cũng đáng chú ý là cảnh chết khá tàn bạo và hài hước của nhân vật phản diện chính, được thực hiện sáng tạo mà không có cảnh máu me. Điều này thú vị hơn nhiều so với cái chết của nhân vật phản diện trong phần hai.
Darkman 3 là phần tệ nhất trong loạt phim, và chúng ta phải nhớ rằng hai phần tiếp theo này được thực hiện trực tiếp cho video và không thể so sánh với Darkman gốc của Raimi với sự tham gia của Liam Neeson. Darkman 2 là một bộ phim hành động khá tốt với nhiều cảnh quay tuyệt vời và hồi hộp, nhưng phần cuối cùng này lại là một tác phẩm nhàm chán, ngớ ngẩn và thường xuyên gây buồn ngủ. Mặc dù có một số điểm tích cực như đã đề cập, nhưng cảm giác chung là bộ phim này không nên được thực hiện ngay từ đầu. May là một đạo diễn tài năng, vì vậy hy vọng anh ấy sẽ có những dự án đáng chú ý hơn trong tương lai.
3/10 | 0 | negative | Darkman 3: Die Darkman Die is directed by Bradford May, the same guy who made the first Darkman sequel too. Darkman 3 is worse than Darkman 2, and is nothing special, in my opinion. Larry Drake is no more as a main villain, who is now played by great Jeff Fahey, whose character once again wants to get Darkman's work and create this time some ultra strong humans in order to get the leadership of the whole city. The film is pretty much the same in plot and execution as Darkman 2, but I was mostly irritated by the presence of many scenes from Darkman 2. These sequels were made in short time and with little money, so these kind of decisions had to be made. Couple of scenes are pretty stylish and exiting, but still this is pretty tired film and often irritatingly stupid, too. The characters scream and laugh too much and it is very annoying. There is no any philosophical depth in the film, and this is like a remake of Darkman 2 which it still cannot equal. Darkman 2 had many great scenes and stylish camera work, and Larry Drake's ability to play great villain. Darkman 3 offers only some nice scenes and moments, but mostly this film is tired and full of cliches. The few positive things in this movie are flashback edits (Westlake's nightmares) and couple of truly surprising plot turns and tricks. And worth mentioning is also pretty nasty death scene of the main villain which was pretty comic book like and inventive without any gore. Far more interesting than the death of main villain in part two. <br /><br />Darkman 3 is worst in the whole series, and we must remember that these two sequels were made directly to video and they don't come even close to Raimi's original Darkman with Liam Neeson. Darkman 2 was okay actioner with plenty of great scenes and suspense, but this last (?) entry is tired and often stupid and boring piece of sequel. It has some merits as mentioned, but overall feeling is that this should not been made in the first place. May is talented director so hopefully he can get some more noteworthy projects in the future.<br /><br />3/10 |
Bộ phim Darkman thứ ba này chắc chắn hay hơn phần thứ hai, nhưng vẫn tệ hơn nhiều so với bộ phim đầu tiên. Điều làm cho phần này hay hơn Darkman 2 là vì tên phản diện đã được thay đổi và Durant không xuất hiện lại. Hơn nữa, có một số gợi ý về sự phát triển nhân vật khi nói đến gia đình của tên phản diện và chính Darkman. Điều này làm tôi cảm thấy cảm thông và tôi cho bộ phim này 4/10 điểm, tức là ******/***** | 0 | negative | This third Darkman was definitely better than the second one, but still far worse than the original movie. What made this one better than D2 was the fact that The Bad Guy had been changed and Durant was not brought back again. Furthermore there was actually some hint of character development when it came to the bad guy's family and Darkman himself. This made my heart soften and I gave this flick as much as 4/10, i.e. **/*****. |
Chương trình này đưa ra những địa điểm thú vị nhanh như một kênh du lịch. Nó được quảng cáo là thực tế nhưng thực tế nó chỉ là một vở opera xà phòng thời vàng. Nó cố gắng sử dụng những địa điểm lạ để thu hút mọi người vào một cuộc thi giả tạo và sau đó thu hút khán giả theo phong cách opera xà phòng.
Nó cũng mượn từ một chương trình trò chơi tiên phong của CBS - Beat The Clock - bằng cách tạo ra những tình huống cho những người tham gia cố gắng vượt qua. Sau đó, nó thưởng cho người thắng cuộc một khoản tiền. Nếu họ có thể làm cho nó thú vị hơn với một chút tương tác giữa các nhân vật, thì càng tốt. Mặc dù định dạng trò chơi này chậm hơn so với Beat The Clock, nhưng thành tựu thực sự của loạt chương trình này là trốn tránh thực tế.
Chương trình này có các yếu tố của nhiều loại chương trình thành công trong quá khứ. Truyền hình thực tế, hầu như không, nhưng nếu bạn bị cuốn hút vào những người tham gia, địa điểm hoặc cuộc thi, thì đây là chương trình dành cho bạn. Nếu không, toàn bộ loạt chương trình này, như tôi nói, là những lời nói vô nghĩa ngâm trong nước sốt. Đây là một chương trình khác ẩn mình sau nhãn hiệu thực tế, một xu hướng mà nó bắt đầu vào năm 2000.
Nó được thực hiện tốt và được sản xuất tốt, vì vậy nó có thể tồn tại trong một thời gian nữa. Cuối cùng, những tập phim cũ của Gilligan's Island, Green Acres, The Beverly Hillbillies và The Brady Bunch vẫn được phát sóng lại. Chương trình này chỉ không sử dụng diễn viên chuyên nghiệp. Mức độ thông minh cũng tương tự. | 0 | negative | This show comes up with interesting locations as fast as the travel channel. It is billed as reality but in actuality it is pure prime time soap opera. It's tries to use exotic locales as a facade to bring people into a phony contest & then proceeds to hook viewers on the contestants soap opera style.<br /><br />It also borrows from an early CBS game show pioneer- Beat The Clock- by inventing situations for its contestants to try & overcome. Then it rewards the winner money. If they can spice it up with a little interaction between the characters, even better. While the game format is in slow motion versus Beat The Clock- the real accomplishment of this series is to escape reality. <br /><br />This show has elements of several types of successful past programs. Reality television, hardly, but if your hooked on the contestants, locale or contest, this is your cup of tea. If your not, this entire series is as I say, drivel dripping with gravy. It is another show hiding behind the reality label which is the trend it started in 2000.<br /><br />It is slick & well produced, so it might last a while yet. After all, so do re-runs of Gilligan's Island, Green Acres, The Beverly Hillbillies & The Brady Bunch. This just doesn't employ professional actors. The intelligence level is about the same. |
Làm sao mà cái chương trình rác rưởi này có thể tồn tại lâu đến vậy trên truyền hình? Thật khủng khiếp. Nó khiến tôi muốn bắn ai đó. Nó giả tạo đến mức còn tệ hơn cả một bộ phim khoa học viễn tưởng từ những năm 1940. Tôi thà bị đột quỵ còn hơn là xem cái thứ vô nghĩa này. Tôi nhớ khi nó mới ra mắt, tôi nghĩ rằng, ồ, có vẻ thú vị đấy, nhưng sau đó tôi nhận ra nó thật sự ngu ngốc đến mức điên rồ. Nó tệ đến nỗi tôi lấy dao găm ra và đâm vào bàn.
Mọi người ơi, xin hãy ngừng xem chương trình này và tất cả các chương trình thực tế khác, chúng là những thứ rác rưởi đang làm tắc nghẽn các đài truyền hình và hủy bỏ những chương trình chất lượng đòi hỏi sự đầu tư suy nghĩ để tạo ra. | 0 | negative | How has this piece of crap stayed on TV this long? It's terrible. It makes me want to shoot someone. It's so fake that it is actually worse than a 1940s sci-fi movie. I'd rather have a stroke than watch this nonsense. I remember watching it when it first came out. I thought, hey this could be interesting, then I found out how absolutely, insanely, ridiculously stupid it really was. It was so bad that I actually took out my pocket knife and stuck my hand to the table.<br /><br />Please people, stop watching this and all other reality shows, they're the trash that is jamming the networks and canceling quality programming that requires some thought to create. |
Bạn có nhận ra rằng bạn đã xem chương trình này trong tám năm, đúng không? Tôi có thể hiểu sự tò mò ban đầu khi xem những người lạ sống chung trên một hòn đảo, nhưng bạn nghĩ rằng sau khi xem những anh hùng không quan tâm đến vệ sinh cá nhân, mang theo mùi hôi chạy ngang qua bụi rậm với một quả trứng trên thìa trong nửa thế kỷ, bạn sẽ thấy đủ để cam kết với điều gì đó có tính nguyên bản và thú vị hơn.
Và tôi cũng không nói đến tính hợp lệ của chương trình mà tôi thấy có vấn đề. Chỉ khó có thể tin được khi "Bushy Bill" ăn chuột khi cả nhóm nhà sản xuất và nhân viên quay phim được ở trong một mái vòm sinh thái điều hòa không khí, nhấm nháp cà phê mocha lạnh với sự kiêu ngạo.
Điểm hấp dẫn ở đây là gì? Tôi không quan tâm đến những người này hay cuộc sống lang thang của họ. Tôi chỉ không hiểu được. Nhưng nếu bạn thấy mình bị thu hút bởi những người lông lá, không tắm rửa, tôi đề nghị bạn tắt ti vi và đi đến trạm xe buýt địa phương nơi bạn có thể thấy những người như vậy trong môi trường sống tự nhiên của họ. Họ được gọi là NGƯỜI BẠO HỀ, và miễn phí, bạn có thể ngồi lại và ngạc nhiên trước khả năng phi thường của họ trong việc lấy các mảnh vụn thuốc lá từ nhiều thùng rác, cuối cùng tìm thấy "kho báu" và tạo ra một điếu thuốc tự chế theo phong cách Dr. Frankenstein, trong khi đó lại xin tiền người khác để mua thức ăn mặc dù mùi "Aqua Velva" trên hơi thở của họ cho thấy điều ngược lại. Và phần thú vị nhất là, giống như chương trình Survivor, mỗi tuần một thành viên của bộ lạc sẽ "Rời khỏi Đảo" khi họ bị đưa đến cơ sở địa phương một cách không trọng thể khi trạng thái tâm thần phân liệt không được điều trị phát triển thành giai đoạn nghiêm trọng! ĐÓ LÀ GIẢI TRÍ! | 0 | negative | You do realize that you've been watching the EXACT SAME SHOW for eight years, right? I could understand the initial curiosity of seeing strangers co-exist on an Island, but you'd think that after watching unkempt, stink-ladened heroes run roughshod through the bush with an egg on a spoon for half a decade would be enough to get you to commit to something a little more original (and interesting).<br /><br />And I'm not even speaking of the shows validity which for the record I find questionable. It's just hard to suspend disbelief for "Bushy Bill" eating a rat when the entire crew of producers and camera people are housed in an air conditioned make-shift bio-dome sipping frosty mochcinno's with moxy.<br /><br />What's the appeal here? I don't care about these people or their meandering lives. I just don't get it. But if you DO find yourself being captivated by hairy, unwashed people, I suggest you turn off your TV and just take a trip to your local bus station where you can see people like this in their TRUE habitat. They call them HOMELESS PEOPLE, and free of charge, you can sit back and marvel in their uncanny ability to retrieve various cigarette debris from a plethora of garbage canisters, eventually striking "pay-dirt" and fashioning a homemade Dr. Frankenstein-styled cancer-stick, all the while begging people for change for food when the stink of "Aqua Velva" on their breath is enough to suggest otherwise. And the best part? Much like Survivor, every week one member of the tribe "Leaves" the "Island" when they are unceremoniously sent packing to the local Institution when the frightening unmedicated state of full-blown schizophrenia kicks into gear! Now THAT'S ENTERTAINMENT! |
Đây có thể là kết thúc của chủng tộc da trắng!" một tướng quân thốt lên khi một nhóm Zombie bản địa lang thang trên chiến trường Châu Âu trong cuộc "Đại Chiến". Một đội thám hiểm khởi hành đến thành phố Kennif-Angor bị lãng quên từ lâu để ngăn chặn chuyện này và giữ cho chiến trường sạch sẽ để những người da trắng lương thiện và tử tế có thể tàn sát nhau bằng hàng chục nghìn người.
Đó là khá khó để phân biệt người thật và người giả trong phim này vì diễn xuất quá gượng gạo. Ngay cả theo tiêu chuẩn năm 1936, diễn xuất trong phim này vẫn tồi. Nó giống như được học từ một cuốn sách hướng dẫn qua đường thư tín về "Nghệ thuật Diễn xuất".
----- Chương Ba: Cảm xúc -----
"Cách thể hiện sợ hãi và ghê tởm (Nữ) - Giơ hai nắm đấm. Đặt nắm đấm một tay lên ngực. Mở miệng như thể sắp hét lên. Đặt nắm đấm còn lại, lòng bàn tay hướng ra ngoài, trước miệng. Giữ tư thế này lâu hơn 10 giây rồi nhanh chóng quay đầu 90 độ ra xa đối tượng đáng ghét và nức nở".
"Cách diễn một cảnh khó khăn, mang nhiều cảm xúc nặng nề với người yêu cũ khi giải thích về tình yêu dành cho người khác. KHÔNG nhìn thẳng vào mắt. KHÔNG di chuyển. KHÔNG thể hiện cảm xúc. KHÔNG di chuyển mắt quá nhiều khi đọc lời thoại từ tường studio."
Để tạo khoảng nghỉ cho diễn xuất nặng nề, đạo diễn khéo léo chèn những khoảng dừng dài nơi không có nhiều chuyện xảy ra ngoài việc phim tiếp tục chạy qua máy chiếu. Nhờ vậy, 35 phút nội dung được kéo dài thành 60 phút.
Cuộc nổi dậy của zombie khi xảy ra lại quá chậm chạp! Khi được giải thoát khỏi sự thống trị tinh thần, những kẻ hầu zombie trước đây quay sang chống lại chủ nhân cũ của chúng bằng cách đi chậm rãi lên đồi rồi đâm cửa và phá vỡ cửa sổ. "Ừ... để tôi nghĩ xem... Ừ, đúng rồi. Hãy giết hắn - ngày mai." (mặc dù tôi vừa tìm thấy một chút biểu tượng ẩn. Jagger bị bắn bởi một người bản địa như một điểm nhấn châm biếm cho việc những người bản địa bị người Đức bắn hạ ngay từ đầu phim. Xem ra, ngay cả những người bản địa bị áp bức cũng không muốn sự diệt vong của Chủng tộc Da trắng!) Cuộc rượt đuổi (nếu có thể gọi vậy) qua vùng đầm lầy được chiếu ngược lại là một cảnh đáng giá và đáng nhớ, chỉ riêng điều đó đã đáng giá với vé xem phim. Roy D'Arcy đã có một thời gian tuyệt vời khi thể hiện sự lố bịch, nhưng lại bị lãng phí vai diễn Đại tá Mazovia.
Có một khoảnh khắc thú vị trong phim này. Một đoạn montage hay về những người bản địa và diễn viên da trắng bị zombie hóa rơi vào bùa chú mắt ác độc. Khuôn mặt sau khuôn mặt, mờ dần vào nhau. Nó hiệu quả, mặc dù có một điểm nhấp nháy lạ ở giữa mỗi cận cảnh như một khung bị cắt. Tôi đoán đó phải là khung của Neg Cutters giữa các hiệu ứng mờ.
Tốt nhất nên xem cùng bạn bè và trong tâm trạng vui vẻ. | 0 | negative | "This might mean the end of the white race!" gasps a general as a dozen Native Zombies wander around the battlefields of Europe during the "Great War". An expedition sets out tor the long-lost, back-projected city of Kennif-Angor to stop this sort of thing and keep the battlefields clear for decent honest white people to slaughter each other by the tens of thousands.<br /><br />It is a bit hard to tell when people are zombies or not in this film as the acting is so wooden. Even by 1936 standards the acting in this film is bad. From a previous decade. It looks like it came out of a correspondence school text book on 'How to Act' <br /><br />------------- Chapter Three: Emotions -------------<br /><br />"How to express fear and loathing (Female) Clench both fists. Place fist of one hand on heart. Open mouth as it to scream. Place other fist, palm out, against mouth. Hold pose for 10 seconds longer than is comfortable then quickly turn head 90 degrees away from direction of loathed object and sob".<br /><br />"How to have difficult, heavily emotionally charged scene with ex-fiancé explaining your love for someone else. Do NOT make eye contact. Do not move. Do not show any emotion. Do not move your eyes too much as you read your lines off the studio wall." <br /><br />To give us a respite from the leaden acting the director cunningly cuts in long pauses where nothing much happens except that film keeps running through the projectors. Thus 35 minute's worth of story is padded out to 60ish minutes.<br /><br />The revolt of the zombies when it comes is so slow! Released from mental bondage the armies of ex-zombiefied minions turn on their former master by ambling slowly up hill and then sort of stabbing a door a bit and smashing a window. "Yea... let's... oh, I dunnno yeah. Let's get him grrr. Frankenstein must be destroyed - manana." (though I have just found a bit of hidden symbolism. Jagger is shot by a Native as some sort of ironic counterpoint to all the Natives being shot by the Germans at the start of the flick. see, even downtrodden Natives don't want the end of the White Race!) The chase (it you can call it that) through the back-projected swamp is hilarious and worth the admission price alone. Roy D'Arcy has a hell of a time camping it up, but is totally wasted, as Col. Mazovia.<br /><br />There is one interesting moment in this film. A nice little montage of the zombied natives and white cast members falling under the evil eyes spell. face after face, cross-fade into one another. It works, though there is a strange little blip in the middle of each close up like a frame has been cut. I guess these must be Neg Cutters' frames between the fades.<br /><br />Best watched with friends and in a silly mood. |
Mặc dù tiêu đề có từ "zombies", nhưng bộ phim này không phải là điều bạn mong đợi từ một bộ phim được làm vào thời điểm hiện tại, mặc dù đối với năm 1936, ý tưởng này được thể hiện khá tốt như mong đợi. Dean Jagger vào vai Armand Louque, một sĩ quan trong Quân đội Pháp trong Thế chiến thứ nhất, người tình cờ phát hiện ra một truyền thuyết cổ xưa về những người lính bị biến thành những cỗ máy, hay "zombies", không thể bị tổn thương trong chiến đấu và có thể là chìa khóa để giành chiến thắng trong cuộc chiến, mặc dù không rõ họ ở phe nào. Ban đầu, anh ta gặp khó khăn trong việc thuyết phục cấp trên về hiện tượng này, nhưng cuối cùng Tướng Pháp Duval (George Cleveland) đã ra lệnh cho một cuộc thám hiểm phi quân sự vào thành phố cổ Campuchia Angkor để tìm ra bí mật của những con zombie và phá hủy nó. | 0 | negative | Though the title includes the word "zombies", this film is not what you'd expect from a movie made today, though for 1936 the concept is played out about as well as would probably be expected. Dean Jagger portrays Armand Louque, an officer in the French Army of World War I, who has stumbled upon an ancient tale of soldiers turned into automatons, or "zombies", who are impervious in battle and may hold the key to victory in the war, though on whose side is not certain. At first he has trouble convincing his superiors of this phenomenon, but eventually French General Duval (George Cleveland) orders a non military expedition into the ancient Cambodian city of Angkor to find the secret of the zombies and destroy it.<br /><br />The story is played out against the backdrop of a love triangle involving Louque, Duval's daughter Claire (Dorothy Stone), and Clifford Grayson (Robert Noland), all a part of the expedition. When Louque laments over his lack of forcefulness and resolve, Grayson offers him advice to go after what he wants in life with all his power. That advice begins to transform Louque, particularly after he's successful in obtaining a stone tablet resembling a photo from the ancient city. Having followed a temple priest into a swamp, Louque now appears to hold the secret he had been seeking, though it's not made clear how he has instantaneously been able to command the power of "zombiefication". All it takes is placing his right fist to the forehead simulating a third eye, and casting his thoughts out to those he wishes to control. This comes in handy for winning back his girl, and taking Grayson's early advice as he comments to his servant, "Buna, we're learning to be ruthless".<br /><br />Fans of early "B" horror flicks will recognize the use of Bela Lugosi's signature eye stare, plucked from the 1932 film "White Zombie", also from director Victor Halperin. Of the two movies, "White Zombie" is preferably superior, both in story content and in it's depiction of the undead, where the zombies have a more sinister appearance and are more threatening. In "Revolt", the zombies are enemy soldiers with a glazed over look that merely react to their mentor's commands. In fact, the actual revolt of the title occurs only when Louque releases the soldiers from his mental command in deference to his love for Claire; they overrun his compound and kill him in the process.<br /><br />Not to be too harsh on the film, it plays out decently within the parameters of it's story outline, but if you're thinking "zombies!!!" within the traditional context, you'll probably be disappointed. If you want to sample an early treatment of the subject, the aforementioned "White Zombie" with Bela Lugosi is the way to go. |
BỘ SẮC ĐỘC CỦA XÁC ƯỚP (2 trên 5 sao) Không, đây không phải là tổ tiên xa xưa của những bộ phim kinh dị xác ướp kinh điển của George A. Romero. Đây là một bộ phim rẻ tiền, được sản xuất năm 1936, có lẽ đã khiến khán giả thời đó cảm thấy rất thú vị... nhưng hiện nay trông nó thật nhàm chán và quen thuộc. Thực ra có một cảnh khá hay ở đầu phim, khi một lính bắn súng vào đám xác ướp đang tiến đến... và có cảnh quay cận cảnh viên đạn xuyên qua ngực trần của một trong số chúng. Hiệu ứng này trông thật giả tạo hiện nay, nhưng năm 1936 chắc chắn nó khiến khán giả phải há hốc mồm kinh ngạc. Câu chuyện xoay quanh việc tìm kiếm bí mật của việc điều khiển tâm trí... bề ngoài là để tạo ra một đội quân xác ướp không gì ngăn cản nổi... nhưng sau này là phương tiện để một nhân vật giành được người phụ nữ anh ta yêu. Phim dài chưa đến một tiếng nhưng tiến triển chậm chạp đến mức trông giống phim điện ảnh, tin tôi đi! Thực ra chẳng có gì đặc sắc lắm... bạn có thể thấy thú vị với những cảnh quay giả tạo trong phim của ngôi sao đang "đi bộ" qua "bãi đầm lầy". Kết thúc phim khá hay... nên tôi nghĩ phim đáng xem ít nhất một lần. Rất có thể bạn sẽ xem nó như một phần thưởng trong đĩa DVD "4 phim trong 1" giá rẻ ở Wal-Mart với giá năm đô la. Ồ, nó đáng giá từng xu... | 0 | negative | REVOLT OF THE ZOMBIES (2 outta 5 stars) No, this is not a long-lost ancestor to the classic George A. Romero zombie flicks. This is a low-budget potboiler from 1936 that probably seemed very cool to audiences of the time... but seems awfully routine these days. There is actually a pretty good scene at the start of a soldier firing off his pistol into a horde of approaching zombie soldiers... and a close-up of bullets entering the bare chest of one of them. The effect looks hopelessly fake these days but in 1936 I'm sure it had audiences gasping. The story concerns the search for the secret of mind control... ostensibly to create an unstoppable zombie army... but later as a means for one character to win the woman he loves. The movie is barely an hour long but moves at a snail's pace so it seems feature-length, believe me! There really isn't much to recommend it... you may get some amusement from the faked studio shots of the star "wading" through a "swamp". The ending is interesting... so I'd say the movie is worth seeing at least once. More than likely you will see it as an extra feature on some cheap "4 movies on 1 DVD" compilation at Wal-Mart for five bucks. Hey, it's well worth the money... |
Bộ phim này giống như một phần tiếp theo của "White Zombie", bởi vì nó được làm bởi cùng một người (Halperin) và có sự xuất hiện của những xác chết sống lại. Tuy nhiên, Halperin, người được mệnh danh là "George A. Romero" của thời đại mình, đã không thể tạo nên một tác phẩm thành công với bộ phim này.<br /><br />Chúng ta có một người đàn ông có khả năng điều khiển tâm trí của mọi người ở Campuchia, và một cuộc tìm kiếm để tiêu diệt nguồn sức mạnh của hắn để những xác chết có thể được giải thoát. Ngoài ra, còn có một mối tình lãng mạn dành cho nhân vật phản diện.<br /><br />Điểm nổi bật của bộ phim là ở hình ảnh. Những ngôi đền và vũ công Campuchia rất đẹp, và những xác chết sống lại trông rất hùng mạnh khi xuất hiện với số lượng lớn. Tuy nhiên, chúng ta không được chứng kiến nhiều cảnh hành động của những xác chết sống lại, và câu chuyện tình yêu dường như chiếm vai trò quá lớn đối với một bộ phim kinh dị (mặc dù sau này có một lý do hợp lệ cho điều này).<br /><br />Tôi rất muốn được xem những xác chết sống lại từ những năm 1930 tấn công những người dân vô tội trong thành phố, nhưng bộ phim này đã không thể hiện được điều đó. Và không có một nhân vật phản diện mạnh mẽ (như Bela Lugosi) chờ đợi để đối đầu với những anh hùng của chúng ta. Việc sử dụng đôi mắt của Lugosi là một hiệu ứng đẹp mắt, nhưng gây nhầm lẫn vì anh ấy không xuất hiện trong phim... Tại sao không tạo ra hiệu ứng này với đôi mắt của diễn viên mới? Tổng thể, đây là một bộ phim có thể trở nên tuyệt vời nếu có một chút chỉnh sửa kịch bản và có thể sẽ là một bản làm lại mạnh mẽ (đặc biệt nếu họ giữ nguyên khung thời gian hậu chiến). Nếu họ có thể cải thiện "The Hills Have Eyes", thì bộ phim này vẫn còn hy vọng. | 0 | negative | This film is something like a sequel of "White Zombie", since it is made by the same man (Halperin) and features zombies. Halperin, the George A. Romero of his day, fails to deliver with this one, though.<br /><br />We have a man who can control the minds of people in Cambodia, and a search to destroy the source of his power so the zombies can be sent free. Also, a love interest for the evil man.<br /><br />Where this film really excels is in the imagery. The Cambodian temples and dancers are very nice and the zombie look very powerful in their large numbers. Unfortunately, we don't really get to see much of the zombies in action and the love story seems to play a much too large role for a horror film (though this has a valid plot reason later on).<br /><br />I would have loved to see some 1930s zombies attack helpless city folk, but this film just did not deliver. And no strong villain (like Bela Lugosi) was waiting to do battle against our heroes. And the use of Lugosi's eyes? A nice effect, but misleading as he is never in the film... why not recreate this with the new actor's eyes? Overall, a film that could be a great one with a little script re-working and could someday be a powerful remake (especially if they keep it in the same post-war time frame). Heck, if they can fix up "The Hills Have Eyes" then this film has hope. |
"Revolt of the Zombies" chứng minh rằng việc có cùng một đạo diễn làm mới và tái chế một ý tưởng không nhất thiết sẽ tạo ra một tác phẩm thành công.<br /><br />Anh em nhà Halperin, những người chịu trách nhiệm cho tác phẩm kinh dị kinh điển "White Zombie", đã thực hiện bộ phim rác rưởi này chỉ vài năm sau đó để tận dụng sự nổi tiếng của nó và thậm chí còn tái sử dụng những cảnh quay cận cảnh đôi mắt của Lugosi từ bộ phim trước đó. Có một cuộc chiến pháp lý với những người sở hữu quyền của bộ phim "White Zombie", những người không muốn anh em nhà Halperin được sử dụng từ "zombie" trong tiêu đề của bộ phim này. Từ đó là điều duy nhất có thể giúp bộ phim này, bởi vì, như mọi người đều biết, những bộ phim dở có thể kiếm được nhiều tiền hơn chỉ đơn giản bằng cách có từ "Zombie" trong tiêu đề. Việc biết được Victor Halperin đã từng làm được những gì vài năm trước đó chỉ khiến bộ phim vô vị này trở nên xúc phạm hơn. Có vẻ như ông chưa bao giờ đạo diễn một bộ phim kinh dị nào khác sau thảm họa này. Những kẻ zombie ở đây dường như không phải là những xác chết đi lang thang, mà chỉ đơn giản là những nạn nhân bị thôi miên.<br /><br />Bạn muốn tạo ra một đội quân zombie bị điều khiển bằng tâm trí? Hãy sẵn sàng đập vỡ một vài quả trứng, kể cả quả của chính bạn.<br /><br />MỘT CÂU CHUYỆN TỎ RA VỊ NGỘ: Một người đàn ông phải lòng một người phụ nữ xảo quyệt, người chơi đùa với trái tim anh ta và chỉ đồng ý đính hôn với anh ta để khiến bạn của cô ta, người mà cô yêu, ghen tị. Điều này khiến người đàn ông rơi vào vòng xoáy của sự điên loạn, trong đó anh ta cố gắng sử dụng các kỹ thuật điều khiển tâm trí của zombie để thay đổi mọi thứ theo hướng có lợi cho mình để cố gắng giành lấy một người phụ nữ không đáng một xu.<br /><br />Điều này bao gồm một trong những sự phát triển cốt truyện rõ ràng nhất mà tôi từng thấy. Bạn phải mù hoặc ngu ngốc mới không thấy được kết thúc sắp xảy ra. diễn xuất cũng không tốt. Bộ phim này khiến bộ phim "King of the Zombies" mang tính phân biệt chủng tộc (xuất hiện trong cùng một đĩa DVD kép mà tôi mua) trông giống như một kiệt tác kinh dị mang bầu không khí so sánh và nhắc nhở chúng ta rằng không phải mọi bộ phim đen trắng đều là những tác phẩm kinh điển. Nó khiến bộ phim "Invisible Invaders" về những kẻ xâm lược zombie người ngoài hành tinh thời đại nguyên tử trông giống như một vở kịch nghiêm túc. Đây là một quả bóng phô mai lớn đến mức ngớ ngẩn đến mức có thể khiến nhiều fan phim Hàn Quốc run rẩy (các bộ phim Hàn Quốc thường được biết đến với việc sử dụng giai điệu). Danh sách tín dụng liệt kê công ty có tên mang tính châm biếm là Favorite Films. Tôi không chắc đây là bộ phim yêu thích của ai, nhưng họ rõ ràng là một kẻ ngốc.<br /><br />Không được khuyến khích cho những người hâm mộ: zombie, tình yêu, hoặc phim cổ điển. | 0 | negative | "Revolt of the Zombies" proves that having the same director revamp and recycle an idea doesn't necessarily make lightning strike twice.<br /><br />The Halperin brothers, responsible for the horror classic "White Zombie", made this trite piece of garbage a mere few years later to cash in on its popularity and even recycled close-ups of Lugosi's eyes from that previous film. There was a court battle with the "White Zombie" film's rights owners, who didn't want the Halperins to be able to use the word 'zombie' in this title. That word was the only thing that could help this film, because, as everyone knows, bad films can make much more money simply by having the word 'Zombie' appear in the title. Knowing what Victor Halperin was capable of a few years before only makes this uninteresting film more insulting. It seems he never directed another horror film after this debacle. The zombies here seem not to be true walking dead, but simply hypnotism victims.<br /><br />Wanna create a mind-controlled army of zombies? Be ready to crack a few eggs, including your own.<br /><br />THE LAME PLOT: Man falls in love with scheming woman who plays with his heart and becomes engaged to him only to make his friend, whom she loves, jealous. This sends man into a spiral of madness in which he tries using zombie mind-control techniques to change things to his advantage in an attempt to win over a woman who isn't worth spit.<br /><br />This includes one of the most blatantly obvious plot developments I've ever seen. You'd have to be blind or stupid not to see the ending coming. The acting isn't even good. This movie makes the racially insensitive "King of the Zombies" (which appeared on the same double bill DVD I bought) seems like an atmospheric horror masterpiece by comparison and reminds us that not every black and white film is a classic. It makes the atomic age sci-fi alien zombie cheese fest "Invisible Invaders" seem like a serious drama. This is one big ball of cheese so ridiculously melodramatic it could probably make many a Korean film fan twitch (South Korean films are often known for their use of melodrama). The credits list the ironically named company Favorite Films. I'm not sure whose favorite film this would be, but they're obviously an idiot.<br /><br />Not recommended for fans of: zombies, romance, or classic films. |
Mặc dù bộ phim này mang đầy mùi vị của một bộ phim dở, nhưng lại có nhiều điểm thú vị để xem. Trước tiên, đối với những người hâm mộ phim cũ, việc thấy vai diễn chính do Dean Jagger (không có quan hệ gì với Mick) thể hiện là điều thú vị. Mặc dù Jagger sau này đã đảm nhận một vai diễn phụ rất đáng kính trọng (thậm chí còn đoạt giải Oscar cho vai diễn này trong bộ phim 12 O'CLOCK HIGH), nhưng ở đây diễn xuất của anh ấy thực sự độc đáo vì anh ấy có một mái tóc đầy đủ (tôi chưa bao giờ thấy anh ấy như vậy trước đây) và vì anh ấy là diễn viên diễn xuất tệ nhất trong phim. Bộ phim này cho thấy rằng nếu một diễn viên không thể diễn xuất tốt trong những bộ phim đầu tiên của họ, điều đó không có nghĩa là họ không thể học cách trở thành một diễn viên giỏi. Một ví dụ tốt khác cho hiện tượng này là Paul Newman, bộ phim đầu tiên của anh ấy (THE SILVER CHALICE) được coi là một trong những bộ phim tệ nhất của những năm 1950.<br /><br />Lý do thứ hai để xem bộ phim này là sự ngớ ngẩn của nó. Kịch bản tệ, diễn xuất tệ và hiệu ứng đặc biệt tệ. Ví dụ, khi Jagger và một người Campuchia không tên đang lội nước, rõ ràng họ chỉ đang đi bộ tại chỗ và phông nền được chiếu phía sau họ. Hơn nữa, khi họ rời khỏi nước, trang phục của họ hoàn toàn khô ráo!!! Sự liên tục khủng khiếp và những câu thoại vô nghĩa xuất hiện khắp bộ phim - đến nỗi khó có thể tưởng tượng tại sao họ lại không mời Bela Lugosi hoặc George Zucco tham gia bộ phim - vì cả hai đều đóng vai chính trong nhiều bộ phim kinh dị hạng Z.<br /><br />Theo nhiều cách, đây sẽ là một ví dụ hoàn hảo cho một lớp học làm phim về cách KHÔNG làm phim.<br /><br />Vì vậy, mặc dù cho điểm 3 có thể là hơi quá hào phóng, nhưng nó thú vị để cười và ngắn gọn, vì vậy nó đáng để xem đối với những người hâm mộ phim dở. | 0 | negative | While this film certainly does possess the stench of a bad film, it's surprisingly watchable on several levels. First, for old movie fans, it's interesting to see the leading role played by Dean Jagger (no relation to Mick). While Jagger later went on to a very respectable role as a supporting actor (even garnering the Oscar in this category for 12 O'CLOCK HIGH), here his performance is truly unique since he actually has a full head of hair (I never saw him this way before) and because he was by far the worst actor in the film. This film just goes to show that if an actor cannot act in his earlier films doesn't mean he can't eventually learn to be a great actor. Another good example of this phenomenon is Paul Newman, whose first movie (THE SILVER CHALICE) is considered one of the worst films of the 1950s.<br /><br />A second reason to watch the film is the shear cheesiness of it all. The writing is bad, the acting is bad and the special effects are bad. For example, when Jagger and an unnamed Cambodian are wading through the water, it's obvious they are really just walking in place and the background is poorly projected behind them. Plus, once they leave the water, their costumes are 100% dry!!! Horrid continuity and mindlessly bad dialog abounds throughout the film--so much so that it's hard to imagine why they didn't ask Bela Lugosi or George Zucco to star in the film--since both of them starred in many grade-z horror films. In many ways, this would be a perfect example for a film class on how NOT to make a film.<br /><br />So, while giving it a 3 is probably a bit over-generous, it's fun to laugh at and short so it's worth a look for bad film fans. |
Thật lòng, tôi thực sự yêu những bộ phim cũ và sự giản dị của chúng, nhưng tôi chỉ xem bộ phim này lần đầu tiên vào tối qua và nó dễ dàng lọt vào danh sách năm bộ phim tệ nhất mọi thời đại của tôi. Bộ phim này muốn nói về câu chuyện tình yêu hay về những xác sống lang thang vậy? Phim tệ đến mức sau khi kết thúc, tất cả những gì tôi có thể làm là cười về mức độ tệ hại của nó. May mắn thay, tôi quá bướng bỉnh để tắt một bộ phim trước khi xem hết, nếu không tôi sẽ không thể tự hào rằng mình đã xem bộ phim này một hơi từ đầu đến cuối! Tôi thích nghĩ rằng luôn có điều gì đó tích cực trong mọi thứ trong cuộc sống, vì vậy theo lý thuyết đó, tôi sẽ thừa nhận tài sản tích cực nhất của bộ phim này, đó là thời lượng rất ngắn đối với một bộ phim điện ảnh thông thường. | 0 | negative | Seriously, I absolutely love these old movies and their simplicity but I just watched this for the first time last night and it easily slotted itself into my bottom five of all time. Was this supposed to be about the love story or the zombies??? This movie was so bad that after it mercifully ended all I could do is laugh at how ridiculously bad it really was. Thankfully I'm too anal to turn a movie off without seeing the entire thing or I wouldn't be able to brag about watching this all the way through in one sitting! I like to think something positive can be said about anything in life so in keeping with that theory I will acknowledge this film's most positive asset, it was very short for a full length film. |
Vâng, trước tiên, nếu bạn đang xem phim "Revolt of the Zombies" như một bộ phim kinh dị thời kỳ đầu giống như "Night of the Living Dead" (1968), hãy quên đi. Bộ phim này nói về "xác sống" theo nghĩa tâm lý, nơi mà thuật ngữ này chỉ đơn giản là chỉ một người không kiểm soát được ý chí của mình, nhưng thay vào đó phải tuân theo ý chí của người khác. Những "xác sống" trong phim, mặc dù ít xuất hiện trong phim, nhưng phần lớn là ẩn dụ cho sự phục tùng nhà nước hoặc quyền lực nói chung, giống như trong thời chiến tranh. Đây là một bộ phim kinh dị khá xa vời.<br /><br />Bộ phim được đặt trong bối cảnh Thế chiến thứ nhất. Một lực lượng "Pháp-Campuchia" đã nghe những câu chuyện lạ về việc biến người thành xác sống - được cho là Angkor Wat được xây dựng bằng cách sử dụng xác sống - và có những câu chuyện về những đội quân xác sống dễ dàng đánh bại kẻ thù. Armand Louque (Dean Jagger) đưa về một thầy tu người biết bí mật về việc biến người thành xác sống, nhưng ông ta từ chối nói. Vì vậy, Louque và một lực lượng quân sự quốc tế đã đến Angkor Wat trong một cuộc thám hiểm khảo cổ nhằm khám phá bí mật của việc biến người thành xác sống và tiêu diệt thông tin trước khi xác sống có cơ hội "xóa sổ chủng tộc da trắng".<br /><br />Một trong những điều kỳ lạ về "Revolt of the Zombies" là dường như nhà biên kịch kiêm đạo diễn Victor Halperin đã thay đổi kế hoạch khi đang quay phim. Phim bắt đầu như thể sẽ khám phá ẩn dụ về xác sống và quân đội, và thậm chí có thể có những yếu tố phiêu lưu, nhưng sau khoảng 15 phút, nó chuyển sang một câu chuyện tình yêu tam giác.<br /><br />Halperin vẫn gắn bó với một chủ đề ngầm về ý chí và quyền lực (và "ý chí quyền lực" theo triết lý Nietzsche). Phim khá thú vị ở mức độ đó, nhưng kịch bản và chỉnh sửa rất rời rạc. Đây là một bộ phim cũ khác mà tôi không ngạc nhiên nếu có những cảnh bị thiếu, đặc biệt là vì một số cảnh thậm chí còn mờ hoặc cắt khi một nhân vật đang nói thoại.<br /><br />Trong câu chuyện tình giả tạo, Halperin cố gắng liên tục đề cập đến chủ đề xác sống, nhưng hầu hết những cảnh về xác sống đều không có ý nghĩa. Louque khám phá ra bí mật của việc biến người thành xác sống, nhưng điều đó không có nhiều ý nghĩa đối với người xem. Cơ chế của những cảnh về xác sống rất mơ hồ và gây nhầm lẫn - Halperin thậm chí còn sử dụng cảnh quay chồng hình của đôi mắt lồi của Bela Lugosi từ bộ phim "White Zombie" năm 1932, nhưng không giải thích điều đó có liên quan gì đến câu chuyện.<br /><br />Có những lỗ hổng lớn trong cốt truyện, kể cả trong câu chuyện tình yêu. Những nhân vật thú vị và hứa hẹn từ những cuộn phim đầu tiên biến mất trong một thời gian dài. Một kẻ thù tiềm năng bị loại bỏ một cách không trọng thể trước khi có thể làm được điều gì đó.<br /><br />Nếu bạn là một người hâm mộ lớn của những bộ phim B cũ kỹ, "Revolt of the Zombies" có thể đáng xem ít nhất một lần - diễn xuất không tệ, và nếu bạn có trí tưởng tượng tốt, bạn có thể ghép lại những mảnh ghép của một câu chuyện thú vị trong tâm trí để lấp đầy những khoảng trống. Nhưng đây là lần thứ hai tôi xem bộ phim này, và lần đầu tiên chỉ cách đây khoảng 5 năm, nhưng tôi hầu như không nhớ gì về nó - vì vậy nó không phải là một bộ phim đáng nhớ. | 0 | negative | Well, first off, if you're checking out Revolt of the Zombies as some very early Night of the Living Dead (1968)-type film, forget it. This is about "zombies" in a more psychological sense, where that term merely denotes someone who is not in control of their will, but who must instead follow the will of another. The "zombies" here, as little as they are in the film, are largely metaphors for subservience to the state or authority in general, as in wartime. It is quite a stretch to call this a horror film.<br /><br />The film is set during World War I. A "French Cambodian" contingent had heard strange stories about zombification--supposedly Angkor Wat was built by utilizing zombies--and there are tales of zombie armies easily overcoming foes. Armand Louque (Dean Jagger) brings back a priest who supposedly knows the secret of zombification, but he won't talk. So Louque and an international military contingent head to Angkor Wat on an archaeological expedition designed to discover the secret of zombification and destroy the information before zombies have a chance to "wipe out the white race".<br /><br />One of the odd things about Revolt of the Zombies is that it seems like maybe writer/director Victor Halperin decided to change his game plan while shooting the script. The film begins as if it will explore the zombie/military metaphor, and maybe even have adventure elements, but after about 15 minutes, it changes gears and becomes more of a love triangle story.<br /><br />Halperin does stick with a subtext about will and power (and a Nietzschean "will to power"). The film is interesting on that level, but the script and the editing are very choppy. This is yet another older film for which I wouldn't be surprised if there is missing footage, especially since some scenes even fade or cut while a character is uttering dialogue.<br /><br />Amidst the contrived romance story, Halperin tries to keep referring to the zombie thread, but little of the zombie material makes much sense. Louque discovers the secret of zombification, but it doesn't mean much to the viewer. The mechanics of the zombie material are vague and confusingHalperin even resorts to using superimposed footage of Bela Lugosi's googly-eyes from his 1932 film, White Zombie, but never explains what it has to do with anything. There are big gaps in the plot, including the love story. Promising, interesting characters from early reels disappear for long periods of time. One potential villain is disposed of unceremoniously before he gets to do much.<br /><br />If you're a big fan of old, creaky B movies, Revolt of the Zombies may be worth watching at least once--the acting isn't all that bad, and if you've got a good imagination, you can piece together an interesting story in your mind to fill in all of the gaps. But this is the second time I've seen the film, with the first only being about five years ago, and I could barely recall anything about it--so it's not exactly memorable. |
Từ khi vũ trụ yêu điện ảnh làm quen với một gã tên George A. Romero, từ "zombie" tự động gắn liền với những hình ảnh kinh dị thấm đẫm máu và những phân cảnh hành động liên tục. Có thể nói rằng "Night of the Living Dead" của ông đã định hình thể loại phim zombie như chúng ta biết ngày nay. Tuy nhiên, trong những năm đầu của điện ảnh, ý tưởng về xác chết sống lại chỉ được sử dụng trong những bộ phim kinh dị tâm lý chậm chạp và gần như không có hành động. "I Walked with a Zombie" của Jacques Tourneur là một ví dụ hoàn hảo, và cũng có "White Zombie" với sự tham gia của Bela Lugosi. "Revolt of the Zombies" cũng có thể là một ví dụ khác, nhưng đáng tiếc là nó là một thất bại toàn diện và là một trong những bộ phim tẻ nhạt nhất mà tôi từng xem. Diễn xuất tệ hại, kịch bản được viết rất kém và hoàn toàn thiếu không khí và căng thẳng! Phim chỉ dài 65 phút nhưng nửa giờ đầu tiên lại lãng phí hoàn toàn vào những âm mưu tình yêu ngớ ngẩn và những câu độc thoại nhàm chán. Cảnh quay tại thành phố huyền thoại Angkor của Campuchia chắc chắn có thể mang lại một câu chuyện hấp dẫn hơn, nhưng tất cả những gì chúng ta thấy chỉ là những cảnh quay trong nhà. Nữ diễn viên chính (Dorothy Stone, một cô vàng tóc với mái tóc xoăn và mũi xấu xí) khiến tôi khó chịu vô cùng và tôi cứ mong có một xác sống thèm khát máu xuất hiện từ đâu đó để ăn thịt cô ta. Thật không may một lần nữa... Nếu bạn cố gắng chống chọi qua 60 phút gây buồn ngủ, bạn sẽ được thưởng cho một kết thúc khá ổn. Tuy nhiên, điều đó vẫn chưa đủ để cho bộ phim một đánh giá tích cực, chưa nói đến việc được khuyến nghị. Tránh xa! Đây là loại phim bạn chỉ nên xem khi bạn đã xem hết mọi thứ khác. | 0 | negative | Ever since the cinema-loving universe made acquaintance with a guy named George A. Romero, the word "zombie" automatically gets associated with blood-soaked horror images and non-stop acting sequences. It's safe to say that his "Night of the Living Dead" formed the zombie movie as we know it now. Yet, in the earliest years of cinema, the premise of reanimated corpses was merely used in slow, nearly action-less psychological thrillers. Jacques Tourneur's "I walked with a Zombie" is a perfect example and so is "White Zombie", starring Bela Lugosi. This "Revolt of the Zombies" could have been another example but unfortunately it's a failure over the entire line and easily one of the most tedious movies I ever saw. Dreadful acting, a very poorly written screenplay and a complete lack of atmosphere and tension! The film only lasts 65 minutes and yet the first half hour is entirely wasted on stupid love-story intrigues and unexciting monologues. The setting in the legendary Cambodian city of Angkor surely could have resulted in a more compelling story but all we ever see are interior shots. The lead actress (Dorothy Stone, textbook blonde with curly hair and an ugly nose) irritated me enormously and I kept hoping a ravenous undead would suddenly appear out of nowhere to devour her. Unlucky again
. If you manage to struggle yourself through 60 soporific minutes, you'll be rewarded with a fairly decent finale. Still, this is far too little to give this film a positive rating, let alone a recommendation. Avoid! This is the type of movie you should only see in case you already saw everything else. |
Sau khi xem bộ phim "Revolt Of The Zombies" với sự tham gia của diễn viên Dean Jagger, người sau này đoạt giải Oscar, tôi tự hỏi một điều. Làm thế nào mà một xã hội đã tạo ra những cỗ máy chiến binh tối thượng lại có thể bị đánh bại ngay từ đầu?
Đó là câu hỏi mà bạn sẽ tự hỏi nếu dành thời gian để xem "Revolt Of The Zombies". Vào những năm cuối của Thế chiến thứ nhất, người Pháp phát hiện ra một giáo phái ở Campuchia bị chiếm đóng, nơi những sinh vật bất tử không thể bị ngăn cản bởi đạn súng tạo thành một đội quân tu sĩ, vượt qua hàng ngũ đối phương và đẩy lùi quân Đức.
Điều này khiến tất cả những người liên quan sợ hãi, vì vậy một cuộc thám hiểm quốc tế được thành lập để tìm ra và phá hủy bí mật của những xác chết sống này, đảm bảo rằng không quốc gia nào có thể chiếm được bí mật đó và thống trị thế giới.
Tuy nhiên, có sự bất đồng trong hàng ngũ của chúng ta. Đầu tiên là kẻ thù Snidely Whiplash, Roy D'Arcy, người đã giết hại vị tu sĩ Phật giáo nắm giữ bí mật, và thứ hai là Dean Jagger. Như chúng ta đều biết, quyền lực là loại thuốc kích thích tình dục tối thượng, và anh ta quyết tâm quyến rũ Dorothy Stone rời xa đối thủ Robert Noland.
Tôi nghĩ bạn có thể đoán được kết cục, đặc biệt là khi một chủng tộc xác chết sống không thể chinh phục thế giới cho một quốc gia. Dean Jagger, người đã giành giải Oscar cho bộ phim "Twelve O'Clock High", có lẽ đã rùng mình mỗi khi nghĩ về bộ phim này và những lời thoại tệ hại mà anh cố gắng truyền tải một tia chân thành.
Bài học của câu chuyện là bạn có thể tạo ra một chiến binh tối thượng bằng phương thuốc và bài chú của xác chết sống, nhưng bạn không thể tạo ra một nô lệ tình yêu tối thượng. | 0 | negative | After watching Revolt Of The Zombies starring future Academy Award winner Dean Jagger I was left with one burning question. How was a society that created these ultimate warrior fighting machines ever defeated in the first place? <br /><br />That's the question you'll be pondering if you take time to watch Revolt Of The Zombies. Towards the end of World War I, the French discover a cult from occupied Cambodia where these undead creatures who cannot be stopped with bullets form a brigade of monks who go over the top and dislodge the Hun.<br /><br />This scares the living fecal matter out of everyone concerned so an international expedition is formed to find out destroy the secret of these zombies so no nation can get their hands on it and rule the world.<br /><br />But we've got some dissent in those ranks. First is Snidely Whiplash villain Roy D'Arcy who murders the Buddhist monk who has the secret and second is Dean Jagger. Power is the ultimate aphrodisiac as we all know and he's determined to woo Dorothy Stone away from rival Robert Noland.<br /><br />I think you've got some idea how this comes out, especially since a race of zombies didn't conquer the world for one country. Dean Jagger as he got the Oscar for Twelve O'Clock High must have shuddered every time he thought about this film and the awful dialog he tried to give a spark of sincerity to.<br /><br />Moral of the story, you might make an ultimate warrior with the zombie potion and the zombie chant, but you can't make an ultimate love slave. |
Armand Louque, một gã nhút nhát và thiển cận (do diễn viên kỳ cựu Dean Jagger thể hiện một cách nhạt nhẽo trong một vai diễn hiếm hoi của anh ấy) tham gia nhóm các nhà nghiên cứu muốn tìm ra và phá hủy bí mật tạo ra xác sống. Armand phải lòng Claire Duval xinh đẹp (do nữ diễn viên tóc vàng Dorothy Stone thủ vai), người lợi dụng gã yếu đuối để khiến đồng nghiệp của anh ta, Clifford Grayson (do Robert Noland đóng, diễn xuất cứng nhắc một cách đáng kinh ngạc) phải cưới cô ta. Khi bị Claire lợi dụng và từ chối, Armand giận dữ sử dụng kiến thức về phù thủy để trả thù. Hay ho chứ? Thật ra chẳng hay ho gì cả. Trước hết, sự chỉ đạo (không) của Victor Halperin cho phép câu chuyện dài dòng và thiếu sự kiện, tràn ngập lời thoại, diễn ra chậm chạp một cách đau đớn. Điều tồi tệ hơn, Halperin đã không tạo ra được sự căng thẳng, không khí và động lực cho quá trình nhàm chán và vô cùng tẻ nhạt này. Sự diễn xuất nhạt nhẽo của dàn diễn viên thiếu sức sống cũng không giúp ích gì; chỉ có George Cleveland trong vai Tướng Duval và E. Alyn Warren trong vai bác sĩ Trevissant mới khiến mọi thứ trở nên thú vị hơn một chút với những màn trình diễn kịch quá mức được đón nhận và sảng khoái. Nhạc phim từ thư viện phim cũ, những bối cảnh sân khấu quá rõ ràng và quay phim sơ sài cũng khá tệ và không ấn tượng. Thật ra, bộ phim kinh dị yếu ớt này tệ đến mức ngay cả đôi mắt nhìn thẳng vô cảm của diễn viên Bela Lugosi vĩ đại cũng không thể giảm bớt sự nhàm chán đến tê dại. Một bộ phim dở tệ và buồn tẻ. | 0 | negative | Wimpy stuffed shirt Armand Louque (blandly played by veteran character actor Dean Jagger in a rare lead role) joins a group of researchers who want to find and destroy the secret technique of creating zombies. Armand falls for the lovely Claire Duval (fetching blonde Dorothy Stone), who uses the meek sap to get Armand's colleague Clifford Grayson (the hopelessly wooden Robert Noland) to marry her. Furious over being used and spurned by Claire, Armand uses his knowledge of voodoo to get revenge. Sound exciting? Well, it sure ain't. For starters, Victor Halperin's static (non)direction lets the meandering and uneventful talk-ridden story plod along at an excruciatingly slow pace. Worse yet, Halperin crucially fails to bring any tension, atmosphere and momentum to the hideously tedious proceedings. The mostly blah acting from a largely insipid cast doesn't help matters any; only George Cleveland as the hearty General Duval and E. Alyn Warren as the irascible Dr. Trevissant manage to enliven things a bit with their welcome and refreshing hammy histrionics. The drippy stock film library score, the painfully obvious stagebound sets, and the crude cinematography are pretty lousy and unimpressive as well. In fact, this feeble excuse for a fright feature is so crummy that not even the uncredited starkly staring eyes of the great Bela Lugosi can alleviate the brain-numbing boredom. A dismally dull dud. |
Đây không thực sự là một bộ phim về zombie, nếu chúng ta định nghĩa zombie là những xác chết đi lang thang. Ở đây, nhân vật chính, Armand Louque (do Dean Jagger, lúc đó còn rất trẻ, thủ vai) tìm ra một phương pháp tạo ra zombie, mặc dù trên thực tế, 'phương pháp' của anh ta là sử dụng sức mạnh tâm trí để điều khiển suy nghĩ của những người sống và biến họ thành những nô lệ bị thôi miên. Đây là một ý tưởng thú vị cho một bộ phim, và đã được Fritz Lang thể hiện hiệu quả hơn trong loạt phim 'Dr. Mabuse' của ông, bao gồm 'Dr. Mabuse the Gambler' (1922) và 'The Testament of Dr. Mabuse' (1933). Tuy nhiên, trong phim này, ý tưởng đó lại bị lu mờ bởi câu chuyện về việc Louque cố gắng giành lại tình yêu của người bạn gái cũ, Claire Duvall (do nữ diễn viên giống hệt Anne Heche với kiểu tóc xấu, Dorothy Stone, thủ vai), mà thực chất là chủ đề chính của bộ phim.
Bộ phim có một mở đầu hấp dẫn, khi Louque được cử đi trong một cuộc thám hiểm khảo cổ quân sự đến Campuchia để chấm dứt giáo phái zombie xuất phát từ nơi đó. Tại một khu phức hợp nào đó (nơi có những trang phục và bối cảnh thập niên 30 tuyệt đẹp), anh ta thông báo về chuyện đính hôn với Claire, nhưng chỉ vài phút sau, cô trả lại chiếc nhẫn và tuyên bố rằng mình yêu người bạn của anh ta, Clifford Greyson (Robert Noland). Cách họ nói chuyện với nhau mà không nhìn thẳng vào mắt nhau thật hài hước một cách không chủ ý. Nếu 'Mystery Science Theater 3000' chưa từng chế nhạo bộ phim này, nó sẽ là một lựa chọn tuyệt vời cho chương trình đó.
Không hề có cảnh nào cho thấy Louque học được bí mật của việc 'zombification' (tạo ra zombie), nhưng anh ta sau đó sử dụng nó để giết kẻ thù, tạo ra một đội quân khổng lồ gồm những người lính và vệ sĩ mang súng. Chúng ta sẽ không thấy một sức mạnh ý chí đáng kinh ngạc như vậy cho đến khi John Agar xuất hiện trong 'The Brain From Planet Arous' (1957).
Cuối cùng, Claire đồng ý cưới anh ta nếu anh ta để Greyson sống và quay trở về Mỹ. Louque đồng ý, nhưng thực tế lại biến Greyson thành một trong những nô lệ bị thôi miên của anh ta. Vào đêm cưới, anh ta nhận ra rằng Claire chỉ có thể yêu anh ta nếu anh ta từ bỏ sức mạnh của mình. Để có được tình yêu của cô, anh ta làm vậy, dẫn đến 'cuộc nổi dậy' có tên trong tựa đề, khi tất cả những nô lệ của anh ta thức tỉnh và tấn công khu phức hợp của anh ta, rồi giết anh ta. Greyson ôm lấy Claire, và chúng ta dường như đã đến hồi kết của một câu chuyện ngụ ngôn: "Những người mà các vị thần muốn hủy diệt, trước tiên họ sẽ khiến họ phát điên."
Vì vậy, thực ra, bộ phim này không tệ như xếp hạng hiện tại của nó trên IMDb. Trong những lần xem lại (nếu có), người xem có thể nhận ra sự tinh tế trong kịch bản được xây dựng tốt! Dean Jagger chưa phải là một diễn viên giỏi và trông anh ta thật trẻ đến mức khó nhận ra - đó có phải là tóc thật của anh ta? Chúng ta nhớ đến anh ta nhiều hơn với những vai diễn ông già hói đầu trong 'White Christmas' (1954), 'X The Unknown' (1956) và 'King Creole' (1958). Câu chuyện mượn nhiều chủ đề cơ bản từ bộ phim 'White Zombie' (1932) hay hơn của anh em nhà Halperin, trong đó Robert Frazier (Charles Beaumont) vô tình sử dụng 'zombification' để giành được tình yêu của Madge Bellamy (Madeline Parker).
Nếu bạn muốn xem những bộ phim zombie thực sự (và có rất nhiều bộ phim như vậy!), tôi khuyên bạn nên bắt đầu với 'White Zombie' (1932), 'King of the Zombies' (1941), 'I Walked with a Zombie' (1943), 'Night of the Living Dead' (1968), 'The Last Man on Earth' (1964) và hai phiên bản làm lại của nó. Trong thời đại hiện đại của những bộ phim kinh điển, có 'Horror Express' (1972), 'The Serpent and the Rainbow' (1988), '28 Days Later' (2002) và phần tiếp theo của nó, cũng như rất nhiều bộ phim khác không thể kể hết.
Bộ phim này không thực sự là một bộ phim về zombie. Nếu đánh giá nó theo cách riêng của nó, đây là một bộ phim lãng mạn bán Gothic, và xếp hạng của nó hơi thấp so với một số bộ phim kinh dị hạng B của Universal vào cuối những năm 30 và đầu những năm 40. Vì vậy, tôi sẽ cho nó 5 điểm. | 0 | negative | This is not really a zombie film, if we're defining zombies as the dead walking around. Here the protagonist, Armand Louque (played by an unbelievably young Dean Jagger), gains control of a method to create zombies, though in fact, his 'method' is to mentally project his thoughts and control other living people's minds turning them into hypnotized slaves. This is an interesting concept for a movie, and was done much more effectively by Fritz Lang in his series of 'Dr. Mabuse' films, including 'Dr. Mabuse the Gambler' (1922) and 'The Testament of Dr. Mabuse' (1933). Here it is unfortunately subordinated to his quest to regain the love of his former fiancée, Claire Duvall (played by the Anne Heche look alike with a bad hairdo, Dorothy Stone) which is really the major theme.<br /><br />The movie has an intriguing beginning, as Louque is sent on a military archaeological expedition to Cambodia to end the cult of zombies that came from there. At some type of compound (where we get great 30s sets and clothes) he announces his engagement to Claire, and then barely five minutes later, she gives him back his ring declaring her love for his pal, Clifford Greyson (Robert Noland). It's unintentionally funny the way they talk to each other without making eye contact. This would have been a great movie for 'Mystery Science Theater 3000', if they hadn't already roasted it.<br /><br />It's never shown how Louque actually learns the 'zombification' secret, but he then uses it to kill his enemies, create a giant army of rifle carrying soldiers and body guards. We won't see such sheer force of will until John Agar in 'The Brain From Planet Arous' (1957).<br /><br />Finally Claire consents to marry him if he will let Greyson live and return to America. Louque agrees, but actually turns him into one of his hypnotized slaves. On their wedding night he realizes that Claire will only begin to love him if he gives up his 'powers.' To gain her love, he does so, causing the 'revolt' of the title, in which all his slaves awaken and attack his compound and kill him. Greyson embraces Claire, and we seem to be at the end of a parable: "Whom the gods would destroy, they first make mad." <br /><br />So really then, it's not that bad of a film, despite the low IMDb rating it currently has. On repeated viewings (?) one can see the artistry in the well formed script! Dean Jagger had yet to develop into a good actor, and is almost unrecognizable in his youngness -- is that really his own hair? We remember him more for his bald, old man roles in 'White Christmas' (1954), 'X The Unknown' (1956) and 'King Creole' (1958). The story borrows a lot of its basic themes from the Halperin brothers better, earlier film 'White Zombie' (1932) in which hapless Robert Frazier (as Charles Beaumont) uses 'zombification' to win the love of Madge Bellamy (as Madeline Parker).<br /><br />If you want real zombie movies (of which there are hundreds!) I'd start with 'White Zombie' (1932), 'King of the Zombies' (1941), 'I Walked with a Zombie' (1943), 'Night of the Living Dead' (1968), 'The Last Man on Earth' (1964) and its two remakes. In the modern era of classy films, there are 'Horror Express' (1972), 'The Serpent and the Rainbow' (1988), '28 Days Later' (2002) and its sequel, as well as many, many, others too numerous to mention.<br /><br />This one is not really a zombie film. Judging this movie on its own terms, it's more of a semi-Gothic romance. As such it ranks a little below some of Universal's bottom billed B horror movies of the late 30s and early 40s. So I'll give it a 5. |
Cái gì? Bạn không biết Scooby-Doo đã chiến đấu với xác sống à? Vâng, bạn cũng có thể không biết về bộ phim nhỏ này được đạo diễn bởi Victor Halperin, người cũng đã đạo diễn White Zombie bốn năm trước đó. Điều đó có lẽ sẽ khiến nó trở thành bộ phim xác sống thứ hai được thực hiện.<br /><br />Không, đừng tìm kiếm Dorothy Stone để lộ ngực như bạn có thể mong đợi trong hầu hết các bộ phim xác sống, và đừng tìm kiếm bất kỳ hành động ăn não nào. Đây là năm 1936, bạn biết mà.<br /><br />Vì vậy, điều bạn sẽ thấy là điển hình của thời kỳ đó - rất nhiều lời nói.<br /><br />Bạn sẽ được thấy đôi mắt của Dean Jagger (Twelve O'Clock High) và Bela Lugosi, nhưng đó là tất cả. Xác sống ở Campuchia, đúng vậy! | 0 | negative | What? You were not aware that Scooby-Doo battled zombies? Well, you might also not be aware of this little film that was directed by Victor Halperin, who had also directed White Zombie four years earlier. That would probably make it the second zombie film made.<br /><br />No, don't go looking for Dorothy Stone to expose her breasts as you would expect in most zombie films, and don't even look for any brains being eaten. This is 1936, you know.<br /><br />So, what you will see is typical of the period - lots of talking.<br /><br />You do get to see Dean Jagger (Twelve O'Clock High ) and Bela Lugosi's eyes, but that is about it. Zombies in Cambodia, indeed! |
"Revolt of the Zombies" hoàn toàn không có điểm gì nổi bật. Tôi đã ngán ngấy những người tranh luận rằng nó không tệ như mọi người nghĩ, và hiệu ứng hình ảnh chắc hẳn đã gây được tiếng vang vào năm 1936. Tôi nghi ngờ điều đó là đúng: không phải trí thông minh của con người đã tăng vọt trong 7 thập kỷ qua. Người xem trung bình vào năm 1936 có lẽ cũng cảm thấy nhàm chán với bộ phim rác rưởi này như người xem ngày nay. Tại sao vậy? Hãy thử xem những cảnh đầu tiên và đếm thời gian giữa các sự kiện, lựa chọn tồi tệ khi cắt cảnh cận cảnh, chỉnh sửa lười biếng dường như thêm hai giây vào mỗi cảnh để kéo dài thời lượng. Hãy chú ý đến những câu thoại hoàn toàn thừa thãi: "Tôi sẽ pha trà/đi ra ngoài/đọc sách." "Bạn có chắc chứ?" "Đúng vậy." Loại đối thoại như vậy xuất hiện nhiều lần. Thông thường, tôi rất thích những bộ phim dở, vì tôi là một fan hâm mộ cuồng nhiệt của phim dở, nhưng hãy quan sát những diễn viên thiếu tinh thần lẩm bẩm những câu thoại nhàm chán và vô nghĩa, và mọi ham muốn cười nhạo bộ phim sẽ dần tan biến. Loại phim thiếu tinh thần, lãng phí thời gian này còn tệ hơn những bộ phim có ý tưởng độc đáo và thú vị như "Plan Nine From Outer Space" hay "Santa Claus Conquers The Martians". Những người cho rằng bộ phim này "tốt" hơn những bộ phim hấp dẫn hơn có một quan niệm sai lầm về giải trí. Bộ phim này không tệ theo cách khiến bạn há hốc mồm kinh ngạc: nó tệ theo cách khiến đôi mắt bạn từ từ khép lại vì buồn ngủ. Và điều đó còn tệ hơn nhiều. | 0 | negative | Revolt of the Zombies has no redeeming features. I'm tired of people arguing that it's not that bad, and that the effects must have packed more of a punch in 1936. I suspect this isn't true: it's not like IQ's have risen sharply in the last 7 decades. The average viewer in 1936 was probably just as bored by this rubbish as the average viewer today. Why? Just try watching the first scenes, and count the pauses between things happening, the awful choice of when to cut to close-up, the slapdash editing that seems to include an extra two seconds on every shot to pad out the running time. Pay attention to the utterly redundant dialogue: "I'm going to make some tea/go outside/read my book now." "Are you?" "Yes, I am." That sort of exchange happens several times. Normally I would love that, being a HUGE fan of bad movies, but watch the listless actors mumbling their trite and tedious lines, and all desire to laugh at the movie slowly fades away. This sort of disinterested, pot-boiling time-waster is far worse than energetic, imaginative mind-blowers like Plan Nine From Outer Space or Santa Claus Conquers The Martians. Those who claim that this is "better" than those more interesting movies have a backwards idea of entertainment. This movie is not bad in the sense that your jaw hangs open in astonishment: it's bad in the sense that your eyes slowly close in boredom. Which is far worse. |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.