ddokbaro/KCI_data · Datasets at Hugging Face

id stringlengths 12 12	format stringclasses 2 values	title_ko stringlengths 0 811 ⌀	title_en stringlengths 0 1.26k ⌀	journal dict	authors listlengths 0 15	abstract_ko stringlengths 0 4k ⌀	keywords stringclasses 157 values	citation_count stringclasses 5 values	doi stringlengths 0 127 ⌀	file_source stringlengths 23 23
ART001455521	oai_dc	한국문학에 나타난 모험의 의미	Adventure Tale in Korean Literature	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "임성래(연세대학교)" ]	한국문학에서 모험은 매우 오래된 문학의 소재였던 것으로 보인다. 예를 들어 무가 <오구풀이>나 <지하국 대적 제치 설화> 같은 작품뿐만 아니라 <최치원 설화>처럼 매우 오래된 작품들도 존재한다. 이러한 신이담 형식의 설화들 가운데 몇 작품이 조선시대에 와서 소설화되었다. <오구풀이>나 <남염부주지>, <용궁부연록>, <김원전>을 관류하는 주인공의 모험은 이계의 탐험과 대적자와의 대결로 요약된다. 그런데 주인공의 모험의 결말은 대체적으로 행복한 결말의 추구였다. 예를 들어 바리데기는 무조신이 되고, 박생은 염왕이 되며, 한생은 세상의 부귀영화를 탐하지 않고 산으로 은둔하고, 김원은 공주와 용녀와 혼인하고 형주후가 되어 부귀영화를 누리다가 백일승천한다. 그런데 <오구풀이>와 <남염부주지>, <용궁부연록>의 결말과 <김원전>의 결말은 약간 다른 점이 있다. 곧 앞의 세 작품의 결말은 현세에서 부귀영화를 누리는 행복을 추구한 것이 아니라 이계에서의 행복을 추구하였다. 이에 비해 <김원전>의 결말은 현세에서 부귀영화를 누리는 행복 추구였다는 점에서 차이를 보인다. 이러한 사실에서 확인할 수 있는 점은 한국문학에 등장하는 모험이라는 소재도 행복한 결말이라는 한국문학의 관습에 귀속되어 있다는 것이다. 그러나 모험 서사의 대중화가 이루어지기 전과 대중화 이후의 작품은 서로 차이를 보인다. 이것은 문학에서 위안을 얻으려는 독자들의 욕구를 모험 서사가 어떻게 수용했느냐의 여부에 따른 결과의 차이로 해석된다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..23.001	kci_detailed_000012.xml
ART001455548	oai_dc	일제말기 만주 여행서사와 주체 구성 방식	Manchuria travel narrative and the method of Subject constriction in the last of Japanese colonial period	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "진영복(연세대학교)" ]	일제말기 만주 여행서사에는 식민자와 피식민자 간의 경계지점을 오가며, 다양한 주체들에 대한 다수의 시선들이 작동한다. 이 시선이 때로는 차별화로 때로는 동일화로 첨예하게 드러나고, 이를 통해 여행자는 자기의 정체성을 재구성한다. 따라서 본고는 이효석, 이태준, 이석훈의 만주 여행서사를 중심으로 타자에 대한 시선과 주체 구성 방식을 고찰함으로써, 탈식민주의적 전략 지점과 방식을 파악하였다. 이효석의 경우, 만주 여행 서사에서 식민자와의 비동일화를 통해 주체 구성하고, 만주를 미적 자율성의 시선으로 바라본다. 그는 만주에 혼재하는 다양한 민족문화들에서 타자성을 발견하고 세련된 감각을 통해 미와 문화의 보편성과 우연성에 대해 사유한다. 그러나 다양성과 우연성에 기반한 심미적 삶의 추구가 현실로부터 거리를 둔 탈역사화된 의식에 토대를 두고 있다는 점에서 근본적인 한계를 보인다. 이태준은 식민지 지배자와의 반동일화를 통해 주체를 구성하는 한편, 만주를 계몽의 시선으로 바라본다. 그는 문화본질주의에 입각하여, 만주를 타자로 규정하는 한편 일제의 목표와 정책을 저항하면서 식민 주체의 논리를 그대로 모방하는 방식, 즉 반동일화의 방식으로 조선인 내지 자신의 주체를 구성한다. 그러나 이러한 방식은 자신의 의도와는 무관하게 오히려 부정하는 대상을 옹호하는 상황을 연출한다. 이석훈은 만주국의 정책을 동조의 시선으로 바라보고, 식민자와 동일화를 통해 주체를 구성한다. 그는 식민자의 논리인 내선일체를 위해 정진함으로써, 2등의 모방된 식민자로 조선의 확대된 영토를 만주에 건설하려는 욕망을 표출한다. 그러나 내선일체의 이데올로기의 모순과 균열을 경험하고, 생활의 문제를 해결하기 위한 도피처로 만주행을 선택한다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..23.002	kci_detailed_000012.xml
ART001455536	oai_dc	텔레비전 드라마와 아나크로니즘의 기획 －미니시리즈 <추노(推奴)>의 형성소를 중심으로－	Television Drama and the Project of Anachronism -focusing on the Formative of mini-series <Chuno>-	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "박노현(동국대학교)" ]	시대극은 과거를 소환하여 현재를 투사한다. 그것은 있었던 과거에 대한 필사(筆寫)라기보다 있었을 과거에 대한 창작의 산물이다. 과거에 대한 상상은 곧잘 현재에 대한 은유로 작동한다. 즉 시대극의 관심은 텍스트가 재현하는 과거에 머무는 것이 아니라 텍스트가 재현되는 현재에 있는 것이다. 24부작 미니시리즈 <추노>는 이러한 시대극의 핵심을 잘 보여준다. 더욱이 그것은 텔레비전 드라마로서 대단히 높은 미적 완성도를 지니고 있다는 점에서 주목을 요한다. <추노>는 17세기 조선시대를 배경으로 도망간 노비를 쫓는 추노꾼의 이야기이다. 쫓고 쫓기는 추적이 플롯의 기본을 이루기 때문에 그것은 시종일관 역동적 긴장을 선보인다. 추적은 등장인물 서로가 복잡다단하게 얽히면서 사슬 혹은 연쇄의 형태를 띤다. 타자의 신체를 쫓는 추격에서 자아의 욕망을 좇는 추구로 옮겨간다는 점에서 <추노>의 추적은 실존의 기행인 셈이다. <추노>에서 특히 두드러지는 미덕은 과거를 호출하여 현재를 호명하는 아나크로니즘(anachronism)의 기획이다. 텍스트를 구성하는 각각의 드라마 형성소가 정교하게 배치되어 이러한 기획을 가능케 하고 있다. 동적인 추적과 정적인 토론의 긴밀한 맞물림은 신체에 새겨진 각인이 정신을 깨우는 각성으로 옮겨가는 과정을 보여준다는 점에서 등장인물의 교양과 성장에 대한 기록이다. 또한 말과 글 혹은 화면과 소리의 비동시적 동시성은 시각과 청각의 부조화가 역으로 대단히 조화로운 장면을 만들어내는 공감각적 데코럼이다. 이처럼 <추노>는 당대와 현대의 의도적 시간 변주로 과거를 소환하여 현재와의 대화를 주선한다. 그것은 17세기 조선과 21세기 한국이라는 시간차와 시대차를 자유로이 오가는 계산된 아나크로니즘으로서 지금/여기의 인간과 세계에 대해 대단히 의미심장한 화두를 던진다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..23.007	kci_detailed_000012.xml
ART001455567	oai_dc	스포츠 경기의 영화화에 따른 담화전략 연구 －<우리 생애 최고의 순간>을 중심으로－	Research on Discourse Strategy in Sports Films -Analysis of the Korean Movie <Forever the Moment> Uri saengae choego-ui sungan-	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "박상민(가톨릭대학교); 정수현(연세대학교)" ]	논문의 목적은 스포츠 경기를 소재로 제작된 영화의 담화전략 분석이다. 이는 ‘영화’와 ‘스포츠’라는 서로 다른 두 가지 대중적 문화 양식의 공통점과 차이점을 탐구하는 작업이며, 나아가 이 둘의 결합이 갖는 의미와 가능성을 연구하는 것이다. 우리나라에서 스포츠 소재의 영화는 2002년부터 꾸준히 제작되었지만, 대중적인 흥행코드를 정식화한 것은 2007년에 개봉한 <우리 생애 최고의 순간>이다. <우리 생애 최고의 순간>은 실화를 소재로 했다는 점에서는 이전에 제작되었던 다른 스포츠 소재 영화들과 동일하지만 몇 가지 점에서 차별되는 담화전략을 펼쳤다. 즉, <우리 생애 최고의 순간>은 비주류 스포츠 종목을 대상으로 했으며, 영웅적 인물의 성장이나 일대기에 초점을 맞추기보다 복수(複數)의 주인공을 통해 각자의 일상적 사연을 중층적으로 보여주었다는 점에서 이전의 작품들과 구분된다. 이러한 담화전략은 인터넷과 케이블 TV 등 매체 환경의 변화로 특정인의 사생활을 들여다보고 싶어하는 대중들의 심리를 충족시켰으며, 나아가 주류에 편입되지 못하고 불안해 하는 현대인들의 일상적인 소외감을 위로할 수 있었다. <우리 생애 최고의 순간> 이후에 제작된 스포츠 소재 영화인 <킹콩을 들다>, <국가대표> 역시 이러한 전략을 효과적으로 활용함으로써 대중적 흥행을 담보할 수 있었다. 나아가 이러한 담화전략의 변화는 이전의 스포츠 소재 영화 속 주인공들이 개인의 영달을 목적으로 스포츠를 도구화했던 혐의에서 벗어나, 시청자와 함께 보고 즐기는 스포츠 정신 본연의 역할을 확대했다는 점에서도 중요한 의의가 있다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..23.006	kci_detailed_000012.xml
ART001455559	oai_dc	김성종의 『제5열』－유신체제하의 자기검열과 그 균열의 한 징후－	The fifth column by Kim Seong-jong -crevices in self-censorship under the Youshin regime-	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "최애영()" ]	군사독재, 긴급조치, 자기검열의 시대인 1970년대 유신체제하에서 추리소설의 토착화에 성공했다는 사실은 시대적 아이러니이다. 본 논문은 70-80년대의 대표적인 추리작가 김성종의 『제5열』(1978)을 중심으로 그러한 아이러니가 어떻게 가능했는지, 또 그것이 그 시대 대중의 어떤 측면을 반영하고 암시해주는지를 살펴보고자 한다. 이를 위해 먼저 70년대 한국에 추리소설이 뿌리내릴 수 있었던 사회문화적 배경을 살펴본 다음, 때로는 선행 작품인 『최후의 증인』(1974)과 배경을 비교하면서, 억압적 체제 속에서 어떻게 추리소설이 유희기능을 수행하는 대중장르가 될 수 있었는지 그 양상을 살펴본다. 그 다음, 유신말기에 쓰인 『제5열』에서 자기검열이 어떤 방식으로 이루어지는지, 그리고 서사전략에 내포된 균열이 어떤 독서효과를 생성하는지를 살펴본다. 이를 통해 70년대 말, 자기검열 속으로 위축되었던 대중은 새로운 개인의 주체적 발현을 꿈꾸고 있었음을 짐작할 수 있다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..23.005	kci_detailed_000012.xml
ART001455572	oai_dc	미학적으로 접근한 대중예술의 진정성 문제 : 대중예술에서 진정성의 미학을 향하여	An approach to the “authenticity” in the discourse of the popular arts from the aesthetic point of view: Toward an aesthetics of the authentic in the popular arts	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "박성봉(경기대학교)" ]	대중음악을 포함해 대중예술 전반에 걸친 가치평가의 문제는 결국 좋은 예술이란 무엇인가에 대한 전통적인 미학적 논의의 연장선상에 있다. 특히 진정성 논의는 그 핵심적인 의미영역이다. 대중음악이 여타의 다른 음악 카테고리들과 경계를 설정하고 스스로를 하나의 독립적인 장으로서 구성하기 시작한 것은 사실이지만 그럼에도 불구하고 가치평가의 문제에서 전통적인 미학적 논의와 구별되는 별도의 미학을 구성할 필요는 없다. 그보다는 전통적인 미학적 논의의 지평을 넓혀 다양한 경계의 음악들이 저마다 자신의 고유한 성격을 훼손함이 없이 논의에 생산적으로 융합되어 공통의 미학적 개념들을 풍요롭게 할 수 있는 가능성이 중요하다. 이런 맥락에서 진정성은 대중예술과 고급예술을 아우르는 미학적으로 의미 있는 개념이다. 일반적으로 대중음악을 포함한 대중예술에서 진정성 개념은 미학적 차원에서 보다는 주도적인 매체화의 방식이 다른 것으로 전이될 때 등장하는 일종의 상징적 가치로서 작용하는 경향이 있다. 다시 말해 그 무게중심이 진정성의 유무에 관한 차이보다 매체화와 이를 통한 감각방식의 차이에 놓여진다. 이런 경향을 염두에 두고 이 논문은 진정성의 유무에 관한 논의의 핵심적인 측면들로서 일상적 자아/최선의 자아, 존재감, 자연스러움, 총체성에 접근하면서 전통적인 미학의 연장선상에서 대중예술에서 진정성의 미학을 향한 하나의 제안이다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..23.010	kci_detailed_000012.xml
ART001504713	oai_dc	‘청년’ 연애학 개론의 정치성과 최인호 소설	Introduction to Love Affairs of ‘Youth and Choi-Inho’s Novel - Focusing on Homeland Of Stars -	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이선미(동국대학교)" ]	『별들의 고향』은 수많은 해석을 낳았지만, 쉽사리 깰 수 없는 ‘이례적인’ 흥행 기록에 관해서는 모두가 한 목소리로 공감한다. 『별들의 고향』의 대중적 인기는 대중문학의 서사문법을 따른다기보다는 대중과 공감할 수 있는 리얼리티에 집중하는 작가의 태도, 즉 독자와의 소통 감각을 지니고서 중계하듯이 연애문화를 분석하여 ‘지식’으로 전달하는 서술자로 인한 부분이 큰 점을 들 수 있다. 물론 경아라는 여성인물이 남성 판타지를 적절하게 재현했다는 점을 과소 평가하는 것은 아니다. 그러나 남성 판타지로서 여성인물에 초점을 둔다면, 오히려 너무 일반적인 대중서사 관습이어서 ‘이례적’이라는 점을 해명하기 더 어려워질 수도 있다. 최인호 소설을 비롯하여 1970년대 청년 작가들의 대중적 성공은 일반적인 대중소설의 서사관습과는 다른 무엇을 동원해야 설명이 가능할 것이다. 최인호의 『별들의 고향』은 위악적인 서술자의 대화적 태도 속에 내재된 독자와 공감하는 소통의 감각으로 인해 독자 대중의 삶의 문제를 집약하는 리얼리티를 실현할 수 있었다. 최인호 소설에서 ‘연애’는 독자와 소통하는 방식으로 채택된 문화풍속이다. 그리고 이 ‘연애’는 단순히 남녀의 연애상황을 문제시하는 것이 아니라, ‘청년문화’로서 다루어진다. 단순한 연애소설이 아닌, 연애를 하나의 문화적 현상으로 분석하는 서술자는 연애를 고민하는 사람들에게 연애를 ‘지식’으로서 소비하도록 이끌어준다. 『별들의 고향』은 이 청년들이 연애라는 풍속사적 상황을 탐색함으로써, 이전 세대의 근대화적 삶에 내재된 삶의 문제를 공론화하는 청년문화백서로 역할한다. 1970년대는 1960년대의 교양주의가 권위주의, 엄숙주의로서 사회문화를 규격화하고 있었다. 1970년대 청년문화적 감수성은 이전 시기의 문화적 유산과 연결되는 사회규범과 극심한 갈등을 일으키고, 위악적 자의식을 낳기도 한다. 착하고 때묻지 않은 순수한 여성인 경아는 이런 복합적인 자아를 볼 수 있게 하는 투명한 창으로 역할하고 있으며, 소설의 서술자는 연애풍속으로 얽혀 드러나는 모든 상황을 분석하고 해명해주는 문화 연구자로서 독자와 공감하고 소통하는 안내자 역할을 수행한다. 『별들의 고향』이 이례적인 상업적 성공을 거둔 것은 경아에 투영된 남성들의 판타지로 설명할 수 없는, 남성 서사가 강력하게 작용하고 있었던 것이다. 1970년대 청년들이 가장 고통스러워하고 혼란스러워하는 이 삶의 문제를 젠더 차이가 극심한 연애문화를 통해 공론화할 수 있었던 서술자의 인류학자 같은 역할이 중요하게 평가되어야 할 것이다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..24.003	kci_detailed_000012.xml
ART001504747	oai_dc	문예영화에 나타난 전쟁의 기억 －1960년대 후반기를 중심으로－	The Representation of War Memories in Literary Film of the Late 1960s	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이길성(동아대학교)" ]	이 글은 1960년대 후반기에 등장한 문예영화들 중 특히 동시기 소설을 각색한 작품들에서 6·25 전쟁의 기억이 재현된 방식을 논의하고자 한다. 특히 여기서 관심을 두는 것은 동시기 소설을 각색한 일련의 영화들 중 실험적인 영상미로 격찬을 받았던 <안개>, <장군의 수염>, <귀로>, <시발점>이다. 이 작품들은 전쟁과 관련된 기억, 혹은 트라우마를 가지고 있는 인물이 등장한다. 각 영화는 이러한 구조를 전개시키면서 현재에 과거를 소환하기 위해 새로운 영상미를 시도한다. <안개>의 경우 과거의 나는 현재의 나와 직접적으로 대화를 하며, <장군의 수염>은 주변의 증언을 통해 주인공의 과거를 재조합하며 진실에 접근하려 한다. <귀로>는 아직도 현재형인 전쟁의 악몽으로 괴로워하고, <시발점>에서는 격자소설 형식으로 구조화된 서사에서 주인공이 현재의 모습으로 과거 사건에 등장한다. 개별 작품에서 시도하는 과거의 기억과 현재의 조우는 독특한 영상미학을 통해서 하위구조를 구축하며, 이 하위서사는 표면 서사로 외화되지 않는 다의적 플롯을 구성한다. 이 구조 속에서 전쟁의 기억은 현재와 만나고 동시간적으로 존재하는 것이 가능해진다. 그리고 이러한 과거를 통한 다의미적 구조를 통해 당시의 문예영화들은 표면적으로 명확하게 진술할 수 없는 정치적 상황과 사회비판적 시선을 구현해냈고, 동시기 대부분 평론들에서 “현대인의 고뇌”라고 모호하게 서술했던 그 영화의 의미망들은 당시 급부상하고 있던 젊은 관객층의 감성과 조우하는 것이었다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..24.011	kci_detailed_000012.xml
ART001504749	oai_dc	한국전쟁이후~1960년대 문화영화의 지역 재현과 지역의 지방화	Representation and Localization of Regions in Cultural Film from the post-Korean War to the 1960s	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "위경혜(전남대학교)" ]	본 글은 국가 기획으로 제작된 문화영화의 역사성(historicity)을 밝히기 위하여 한국전쟁이후 1960년대의 문화영화 제작 및 상영 그리고 관람 경험을 분석하고 있다. 1950년대 반공 이데올로기에 기반을 둔 국가 정체성 및 국민 통합은 대한민국을 대내외적으로 승인받고자 하는 문화영화의 제작으로 나타났다. 전후 문화영화에 재현된 남한 각 지역에 대한 시각화는 반공 이념과 냉전의식에 기반을 두고 있으며, 각 지역 고유의 역사성과 장소성을 삭제한 방식으로 진행되었다. 그것은 미국을 정점에 둔 냉전 오리엔탈리즘의 이중적 시선의 내면화이자 지역의 지방화 과정이었다. 문화영화를 통한 균질적인 역사 기록과 기억의 재구성은 전쟁이후 근대질서 수립과 정권의 안정을 목적으로 했다. 그것은 1960년대 산업화와 결부된 향토 담론의 소환과 함께 근대 이전 문화를 국가권력 아래로 재배치시키는 결과 역시 초래했다. 문화영화 제작과 상영은 지역 엘리트를 성공적으로 동원시켰으며, 지역 엘리트 역시 문화원을 통한 순회 영사 활동에 적극적으로 참여하였다. 하지만 일상생활 경험 주체인 대중은 지역민이자 관객의 위치에서 다양한 문화적 실천을 벌여갔다. 지역민 대중은 계몽과 교화를 위한 영화 상영장을 오락과 통속의 장(場)으로 전유하면서 국가의 문화 기획을 비껴가는 모습을 보여주었다. 그럼에도 불구하고, 근대화와 도시화 표상으로서 영화 관람에 대한 지역민의 욕망은 지역 엘리트의 발전 담론과 영화산업 논리와 결합되면서 상설극장 건립으로 봉합되는 역설적 상황을 연출했다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..24.012	kci_detailed_000012.xml
ART001504758	oai_dc	한국 대중가요에 나타난 「가시리」 연구	Korea appeared in popular music “gasiri” research	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김유미(중앙대학교); 이승하(중앙대학교)" ]	고려속요 「가시리」는 고려시대의 노래지만 현대에 와서도 유사한 내용, 유사한 정서로 숱하게 노래로 만들어졌다. 「가시리」는 애초에 민중에 의해 불리었던 민요였기에 시대와 세대를 초월하여 많은 이들 사이에서 공감대를 형성하였다. 「가시리」가 대중의 공감을 얻은 것은 사랑과 이별이라고 하는 보편적 정서를 다루면서 화자의 솔직한 태도가 드러나고 쉽고 친숙한 표현을 사용하고 있기 때문이다. 고려속요는 기본적으로 서민 하위문화의 속성을 고스란히 지니면서도 상층과 그들의 주변인에 의해 창작, 전수되었다. 당시 민중에 의해 향유되었던 민요의 특성이 궁중악의 음악적 특성과 결합되면서 더욱 복잡하고 세련된 형태로 변화한 것이다. 민요는 민중의 삶과 밀접한 관련을 맺고 있다. 민요가 민중의 노래였으며 그들의 질박한 삶의 정서를 반영하는 서민문화라는 속성에 초점을 맞추어 볼 때 민요와 대중가요는 충분히 연관성을 지니게 된다. 이로써 민요에 그 바탕을 두고 있는 고려속요와 대중가요도 밀접한 관련을 갖게 된다. 차이점이 있다면 속요는 궁중에서 기녀와 왕, 권신들에 의해 향유되었고 그들을 통해 민간에 전파되었지만 대중가요는 공연장에서, 또 방송매체를 통해 대중에 의해 더욱 널리 향유된다는 것이다. 또한 속요는 여음과 조흥구 등을 통해 흥을 돋우고 정서를 표출하면서 문학성을 획득하지만 대중가요는 상업성에 초점을 맞추어 창작된다. 고려속요 「가시리」는 그 시대에 살았던 사람들의 이별과 사랑에 대한 감정과 정서를 고스란히 반영한다. 본래 민중에 의해 창작되었던 민요였기 때문이다. 그러나 대중가요 <가시리>는 고려속요와 다르게 ‘민중에 의해서’ 창작된 노래가 아니라, ‘대중을 위해서’ 창작된 노래다. 이런 이유로 「가시리」의 변모 양상은 하나의 흐름을 유지하면서도 다채로운 양상을 나타낸다. 1970년대부터 현재까지 발표된 여러 곡의 <가시리>는 각각의 노래가 발표되던 그 시기 대중가요의 흐름을 반영했다. 대부분의 대중가요 <가시리>는 원작의 정서를 고스란히 드러내면서 노래가 창작되던 시기의 대중적 기호를 가미했다. 그러한 수용과 변용을 거치면서 대중가요 <가시리>는 원작에 가까운 형태로 나타나기도 했고, 원작에서 한참 멀어지기도 했다. 앞으로도 <가시리>는 대중이 즐겨 듣고 부르는 가요로 거듭해서 재탄생할 것이며 많은 이들에게 정서적 정화를 제공하고 살아가는 힘을 줄 것이다. 그런 점에서 고려속요 「가시리」는 과거의 노래로 머무는 것이 아니라 현재의 노래, 나아가 미래의 노래로 불리어질 것이다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..24.016	kci_detailed_000012.xml
ART001504755	oai_dc	스토리텔링 교육의 방법 모색 －스토리와 그 ‘처음상황’ 설정을 중심으로－	A Study of the Methodology of Storytelling Education - Focussing on the Story and Establishment of It's Initial Situation -	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "최시한(숙명여자대학교)" ]	이 연구는 이른바 ‘스토리텔링 시대’, ‘문화콘텐츠 시대’가 요구하는 스토리텔링 능력을 교육할 기본적 논리와 방법을 시험적으로 구상해 보기 위한 것이다. 먼저 스토리와 스토리텔링 개념을 검토한 후, 그것을 바탕으로 스토리 층위 교육과 서술 층위 교육을 구별하고 위계화하며, 다시 스토리 속에 중심사건 개념을 도입함으로써 교육 방법 설계를 위한 논리적 틀을 마련하였다. 그리고 논의를 구체화하기 위해 중심사건의 ‘갈등을 내포한 처음상황 설정하기’를, 허구적 이야기 짓기 지도의 기본적 방법의 하나로 제시하였다. 스토리는 이야기성의 핵심에 해당한다. 이것은 매체와 갈래를 초월하여 존재하므로, 이야기 작품의 범주 역시 그들을 초월한다. 스토리는 사건의 연쇄로서 이야기의 자료이자 중심적 내용이다. 그것은 텍스트에 그려진 형상과 그것을 통해 제시되는 의미 사이의 추상적 차원에 존재한다. 스토리텔링이란 어떤 매체와 형식으로 사건을 서술하여 텍스트를 생산하는 ‘이야기 짓기’로서, 그 행위를 통해 무엇을 형성ㆍ표현하고 체험하는 행위이다. 오늘날 이는 이야기 생성 활동 전반을 포괄할 수 있다. 따라서 스토리텔링 교육 역시 전통적인 문예 창작의 범주를 넘어 넓은 의미의 ‘짓기’ 교육이 된다. 이는 허구적인 것과 비허구적인 것을 모두 대상으로 삼고, 자기 목적적인 것과 상업적 효용 위주의 것을 융합한다. 그리고 쓰기와 제작하기를 함께 가르치며, 매체를 복합적으로 활용하고 갈래가 뒤섞이는 디지털 환경에 걸맞도록, 구성 요소나 기법보다 스토리와 서술의 층위 구분을 바탕으로 교육 내용과 단계를 설정하는 게 바람직하다. 스토리 교육은 서술 교육보다 먼저 이루어지는 게 적절하다. 그리고 거기서 중요한 것이 중심사건 설정하기이다. 특히 교육의 초기 혹은 예비 단계에서는 그 중심사건의 처음상황 설정, 즉 갈등을 내포한 형태로 처음상황을 기술해 보도록 하는 활동이 필요하다. 제재에 대립소를 넣어 처음상황을 기술해 보는 연습은, 갈등의 전개 과정과 끝상황을 구체적이고 통일성 있게 전개하는 능력을 기르는 하나의 방법이다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..24.015	kci_detailed_000012.xml
ART001504734	oai_dc	난민의 세기, 상상된 아시아 －이광수의 『서울』(1950)을 중심으로－	Century of refugees, imagined Asia	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김혜인(동국대학교)" ]	이 글은 1949년 중화인민공화국 수립 전후 한국에서 생산된 중국 난민 관련 기사 및 서사를 대상으로 난민에 대한 관리․통제․처리를 통해 한국이 탈식민 민족국가 및 자유주의 국가로 대내외적 정체성을 구축해나갔던 과정과 이를 서사화했을 때 나타난 균열 지점을 살펴보았다. 1948년 말부터 한국에 등장하기 시작한 중국 난민을 대한민국의 법망으로 소환하고 관리하는 과정은 한편으로는 이민족의 유입 및 중공군 스파이에 대한 국내 치안 유지라는 의미와 다른 한편으로는 아시아․세계에서의 자유주의 국가 한국의 위상 재정립이라는 의미를 갖고 있었다. 그러나 미군정 철수와 신중국 수립이라는 두 개의 중대한 사건이 서로 교차하며 국가 정체성 강화가 요청되었을 때, 한국 내 중국 난민은 그 생사 보호와 관계없이 추방되거나, 스파이․밀무역상이라는 (잠재적) 범법자로서 남게 되는 양단의 길 밖에는 주어지지 않는 존재가 되어버린다. 이런 상황에서 이광수는 미완의 장편소설 『서울』(1950)에서 중국 난민을 등장시켜 한편으로는 이들을 스파이로 설정하여 국내 치안을 강조했고, 다른 한편으로는 이들을 환대하며 한국의 보편성․우월성을 강조, 아시아 및 세계의 중심에 한국을 위치시키고자 했다. 이 두 층위 가운데 특히 후자를 강조했던 『서울』은 중국 난민을 한국계 혼혈아로 설정하여 불변하는 한국의 민족적 아이덴티티를 제시했다. 이는 1949년 10월 이후, 범법자로서(만) 한국 사회에 존재할 수 있는 중국 난민을 ‘소속 없음’의 상태와 법의 그물망으로부터 빼어내어 ‘민족’의 범주로 포섭시킨 것이기도 하다. 그러나 이러한 기획은 이민족 배제 및 이념적 민족 생산을 통한 민족국가의 자기 완결성을 추구했던 당대 흐름 속에서 좌절된 채 미완에 그치고 만다. 『서울』의 연재 중단은 민족국가 단위의 세계에서 난민은 ‘이민족’이자 ‘비국민’이라는 층위에서만 다른 국가 내부로 들어갈 수 있으며, 국가는 이들을 통제하고 배제하는 것을 통해 그 정체성을 강화시킬 수 있다는, 1949년이자 ‘난민의 세기’에 대한 기록 그 자체였던 것이다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..24.005	kci_detailed_000012.xml
ART001504742	oai_dc	한국 근대 역사소설과 역사극의 교섭 양상	A Study on the Negotiation Phases between Korean Modern Historical Novel and Drama	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김병길(숙명여자대학교)" ]	근대 역사문학은 여러 상이한 담화적 특질을 지닌 글쓰기들 간의 경합과 상호 간섭을 자산 삼아 생산성을 높여간 영역이었음에도 불구하고 그간의 연구는 크게 작품론과 주제론적 접근에 치우쳐 있다. 본고는 이러한 문제의식에서 역사문학을 실질적으로 대표하는 역사소설과 역사극 간의 교섭 양상에 주목하였다. 그럼으로써 두 글쓰기 간의 교섭에서 나타나는 몇 가지 주요한 경향을 확인할 수 있었다. 상당수의 역사극이 역사소설에 대한 메타적 글쓰기로서 창작 또는 각색되었고, 다시 역사극을 참조하여 역사소설이 창작되거나 앞서 창작된 역사극을 전범 삼은 역사극 창작이 이루어지는 등 활발한 상호텍스트성의 여러 국면이 그것이다. 이는 역사극이 역사소설로부터 그 서사적 자원을 끌어온 일종의 각색극에 지나지 않는 것이라는 그간의 통념과는 사뭇 다른 사실관계를 말해준다. 두 글쓰기가 국민문학의 장 안에서 유사한 행보를 보였다는 점 역시 특기할 만한 사실이다. 과거 조선의 역사, 특히 그 가운데서도 ‘멸망사’를 제국의 서사로 전유하는 한편, 대중성 획득을 겨냥한 통속서사로서의 일면을 놓치지 않는 양면성을 지니고 있다는 점에서 역사소설과 역사극은 일치점을 보인다. 본고는 역사에 관한 문학적 글쓰기라는 차원에서 역사소설과 역사극이 펼친 위와 같은 교섭의 구체적인 양상을 고찰하는 데 목적을 둔 글이다. 장르적 경계를 넘어 텍스트 생산 과정에서 형성된 두 글쓰기 간의 관계망을 파악해 보려는 것이다. 아울러 그와 같은 문학적 복제를 가능케 한 사회문화적인 배경을 동시에 고려하고자 했다. 단순히 소재적 공통점만으로 설명할 수 없는 문학 외적 요인들에 대한 논의가 이와 관련하여 첨부될 필요가 있다고 판단했기 때문이다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..24.009	kci_detailed_000012.xml
ART001504739	oai_dc	상상된 공감, 소통의 시학 －『나마스테』에 나타난 법과 인권의 문제를 중심으로－	Imagined Sympathy, Poetry of Communication -Centered on the human rights and legal matter appeared on Namaste-	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "엄미옥(서강대학교)" ]	『나마스테』는 산업연수제와 고용허가제 그리고 이주노동자 남성과 한국인 여성과의 혼인 및 국적법에 관한 법의 문제를 사실주의적으로 다룬 작품이다. 본고는 『나마스테』에 재현된 이주노동자를 둘러싼 법의 서사와 문학적 서사와의 충돌 양상을 밝히고, 문학적 상상력이 법을 넘어서 제기하는 가능성은 무엇인가를 살펴보았다. 고용허가제 시행을 앞두고 시작된 불법체류 단속과 강제 추방에 놓여있던 이주노동자들의 잇따른 죽음과 인권유린의 상황은 국민국가 속에서 인권이란 특정국가의 시민에게만 귀속된 권리임을 보여준다. 한편 외국인 남성과 한국 여성의 결혼에 배타적인, 순혈주의에 입각한 가부장제의 젠더화된 국적법 또한 국민국가의 경계 긋기에 다름 아니다. 요컨대 모든 권리를 박탈당한 채, 벌거벗은 생명으로만 존재하는 이주노동자는 인간과 시민, 출생과 국적간의 연속성을 되묻는 장소로서 법질서를 세우는 근대주권의 허구성을 폭로한다. 『나마스테』는 이러한 법의 한계를 극복하기 위해 신우에 대한 동일시 효과를 통해 독자로 하여금 상상된 공감을 형성하도록 만든다. 불의에 대한 반감과 연대의 감정을 촉발하여 인권에 대한 감수성을 창출하는 것이다. 나아가 작가는 공감의 형성을 위해 소통의 중요성을 강조한다. 카밀의 발화를 통해 네팔과 티베트의 신화, 종교에 관련된 용어를 포함한 다양한 네팔어를 들려줌으로써 언어자원의 위계를 무화시키고 대화의 장에 타자를 끌어들인다. 이러한 소통의 언어를 서술하는 『나마스테』의 문학적 상상력은 혈연주의와 민족주의에 기초한 법질서 속으로 들어가 법체계를 개선시키는데 영향을 줄 수 있을 것이다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..24.007	kci_detailed_000012.xml
ART001504751	oai_dc	퍼즐 맞추기 －김기덕 영화의 도상(해석)학적 이해를 위한 분석－	Puzzling Out - An Analysis for the Iconographical/Iconological Understanding of Kim, Ki-duk's Films -	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김소연(중앙대학교)" ]	지금까지 김기덕 영화는 그 선정성과 폭력성의 정치적 의미와 더불어 회화적 이미지로도 세계적으로 주목받아왔다. 그러나 특히 후자와 관련하여 김기덕 영화의 회화성을 종합적, 체계적으로 분석하는 작업은 사실상 없었다. 이 글은 파노프스키의 도상학과 도상해석학의 목표를 김기덕 영화의 영상 분석에 적용함으로써 이른바 "김기덕 시스템"의 도상적 체계가 얼마나 정교한 의미론적 지도 위에 구축된 것인가를 밝히고자 하였다. 김기덕 영화의 도상들은 복잡하고 우연적으로 서로 얽혀 있는 것처럼 보이지만 크게는 색상, 자연물, 동물의 범주로 구분할 수 있다. 색상의 하위범주로는 푸른색, 붉은색, 흰색, 검은색이, 자연물의 하위범주로는 흙, 쇠, 물, 공기(바람)이, 동물의 하위범주로는 거북이, 뱀, 물고기, 새, 나비, 사람이 주로 여러 영화들에서 반복되고 있음을 확인할 수 있다. 아울러 이 도상들의 의미는 서사의 맥락에 따라 변증법적으로 수립된다는 것 또한 확인할 수 있다. 예컨대 그동안 김기덕 영화의 중요한 이미지로서 가장 자주 지적된 물의 이미지의 경우 어항이나 수족관에 갇혀 있을 수도, 강이나 바다가 되어 흘러다닐 수도 있으며 쇠의 이미지는 수갑이나 새장이 될 수도, 오토바이나 비행기처럼 자유로운 이동수단이 될 수도 있다. 한편 동물의 도상 중 가장 중요한 사람의 경우 김기덕 영화가 머리와 손을 인간 존재와 인간관계의 표상으로서 특권화시키는 방식도 주목을 요한다. 김기덕 영화의 많은 수수께끼는 이처럼 다양한 도상들을 의미론적으로 서로 연결지어 재구성해봄으로써 상당 부분 풀릴 수 있으며 김기덕 시스템이 보여주는 해방과 자유 의지가 얼마나 공고한 것인가도 더욱 더 공감할 수 있게 된다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..24.013	kci_detailed_000012.xml
ART001504744	oai_dc	신생독립국의 자기인식과 아시아 상상 －코스모폴리타니즘과 민족주의 사이의 한국영화(1957〜1960년대)－	Self-consciousness of Newly-independent State and the Imagination of Asia: - Notes on Korean Cinema(1957-1960s) between Cosmopolitanism and Nationalism -	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "오영숙(성공회대학교)" ]	1950년대 후반에서부터 60년대에 걸쳐 아시아 공간을 서사의 영역으로 끌어들인 작품들이 한국영화계에 대거 등장하였다. 이 글이 던지고자 하는 질문은 이런 것이다. 왜 아시아였고, ‘아시아’라는 기호가 갖는 함의는 무엇이었는가. 아시아 상상은 어떤 방식으로 어떻게 출현하였는가. 이러한 질문은 일차적으로는 당시의 국가적 상황과 한국영화의 존재양식의 관계에 관한 어떤 문제의식을 암시한다. 영화적 상상력이 일국적 영역을 넘어서 아시아 전체로 그 범위를 넓혀가던 일련의 현상들에서 의미있는 지점은 우리가 아시아 속에서 작은 거울들을 발견하기 시작했다는 사실이다. 우리에게 있어 아시아의 신생 국가들은 장차 따라야 할 대안적인 새로운 근대를 어디에서 찾을 것인가, 와 같은 고민을 공유하고 있는 나라들임과 동시에 나의 모습을 확인시켜주는 거울과 같은 존재였다. 당시의 일군의 영화들은 피식민지인들 간의 사적 친밀성이라는 코드를 통해 신생 독립국들 간의 유대감을 고양하고, 아시아의 고전으로 영화적 상상력을 확장시키고, 세계 속에 보여질 한국영화의 모습을 두고 고민하였다. 이러한 현상들은 궁극적으로는 이제 막 새로운 자신감을 얻은 신생 독립국의 자기정체성에 대한 고민을 환기시킨다. 이러한 영화들이 부상했던 시기는 자신의 정신의 근거를 지나치게 서구적 모더니티에 기대어 찾았던 50년대의 코스모폴리타니즘을 반성하고, 서구에 맞서면서도 보편적일 수 있는 자기 정체성 찾기가 비교적 자발적으로 시도되던 때였다. 코스모폴리타니즘의 영향이 아직은 남아 있으되 민족주의적인 문제의식에 눈을 뜨기 시작하던 때, 말하자면 코스모폴리타니즘과 민족주의의 사이에 놓여 있던 시기라 할 수 있다. 그러나 보편성에의 의지와 특수성에의 의지는 동시적인 현상이다. 이 시기 한국영화에 출현한 바 있는 중국과 동남아시아, 그리고 인도를 잇는 아시아 표상은 서구적인 것에 맞서는 또 다른 보편성을 찾으려던 한국인이 선택할 수 있는 상상력의 최대치였다고 할 수 있다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..24.010	kci_detailed_000012.xml
ART001504753	oai_dc	방송극 <수사반장>, ≪법창야화≫의 위상과 법에 대한 태도	Status of popular TV and Radio dramas <Chief Detective> and ≪Bup-chang-ya-hwa≫ and the attitude toward Law	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이영미(성공회대학교)" ]	이 글은 1970년대에 큰 인기를 모은 방송극 <수사반장>과 ≪법창야화≫가 우리나라 방송국의 수사물의 역사 속에서 어떤 위상을 차지하고 있는지를 살펴봄으로써, 1970년대 방송극 수용자들이 법과 범죄, 수사 등에 대한 태도를 탐구하고자 하는 글이다. 결론부터 말하자면 필자는, 1970년대에 새롭게 인기를 얻은 신선한 드라마 <수사반장>이 1970년대라는 시대, 텔레비전 시청자라는 새로운 매체에 먼저 진입한 수용자들이 지닌, 법에 대한 대중의 의식과 태도 변화를 보여주며, ≪법창야화≫ 역시 그에 준하는 변화를 보여준다는 생각이다. 20세기 초중반 대중서사물에서는 법을 즐겨 다루면서도 다분히 과장되거나 작위적 방식으로 다루어 왔는데, 이는 신파성과 관련이 있다. 자신이 원하는 대로, 옳다고 생각하는 대로 세상을 살아가지 못하는 자신에 대해 자학과 죄의식을 지니는 신파적 세계전유방식은, 법에 대한 피해의식과 더불어 죄를 뒤집어쓰고 굴욕을 당하는 자신에 대한 연민을 지닌다. 이로써 법과 범죄를 이성적이고 논리적으로 다루지 못하고, 범법자의 편에 서서 그에 대한 연민의 태도를 강하게 드러내는 경향이 있다. 그런데 1970년대 텔레비전 드라마로 크게 인기를 모은 수사극 <수사반장>은, 범죄자가 아닌 수사관을 중심으로 전개되는 작품으로 이전의 대중서사물에 비해 법에 대한 신파적 태도가 상당히 줄어들어 있다. 이는 1970년대가 대중예술의 젊은 수용층의 성장으로 전반적으로 신파성이 급격히 약화되는 시대였고, 텔레비전은 이 시대의 가장 새로운 미디어였다는 것과 무관하지 않다. 이에 비해 상대적으로 올드 미디어인 라디오에서 방송된 ≪법창야화≫이 보여주는 법에 대한 태도는, 이전까지의 신파적 대중서사물과 새로운 경향인 <수사반장>의 경향의 중간적인 양상을 보여준다. 그러나 <수사반장>조차 아직은 추리의 재미가 강조된 추리물로서의 특성은 지니고 있지 못하다. 그나마 1970년대의 신파성 약화의 경향은, <수사반장>과 ≪법창야화≫가 실화(實話)를 바탕으로 함으로써 최소한의 법적 형식주의와 현실성을 유지하도록 한 것과 무관하지 않다. 논리적 추리가 강화된 허구의 수사극을 텔레비전에서 보기 위해서는 2000년대까지 기다려야 했다	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..24.014	kci_detailed_000012.xml
ART001504711	oai_dc	치안, 범법, 탈주 그리고 이 모든 사태의 전후(前後) －학병로망으로서의 『청춘극장』과 『아로운』－	Police, Violation of the Law, Desertion and The Context of These Situations - Theatre of Youth and Trilogy of Ah Ro-woon as Student Soldier Roman -	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김예림(연세대학교)" ]	이 논문은 일제말기 전시 통치하에서의 조선인 청년의 삶의 상태에 대한 질문을 담고 있다. 구체적인 분석은 총력전 병영제국의 생명 통치 장치와 더불어 생겨난 식민지 청년의 정체성 가운데 하나인 ‘학병’에 초점을 맞추었다. 더불어, 이들의 이야기가 해방 이후 어떻게 기록되고 대중적으로 소비되었는지를 규명하였다. 식민자가 벌이는 전쟁에 강제로 끌려나가야 했던 학병은 1938년 이후에 등장한 중하층 출신 지원병 집단과는 다른 사회적 계층에 속했다. 고등교육 수혜자였던 학병이 전쟁, 민족, 국가에 대한 기록을 남기면서 민족 수난과 국민국가 건설의 지평 한가운데에 자기를 위치지을 수 있었던 것은 이들이 고도의 리터러시를 소유하고 있었기 때문이다. 이와 같은 사회적, 문화적 맥락에서 학병은 민족의 우울과 환희를 압축하고 있는 푸른 상징이 되었다. 대중적인 학병 로망의 상상력 역시 이 틀을 공유하면서 후식민 집합기억과 대중적 감수성의 형성에 영향을 미쳤다. 김내성의 『청춘극장』과 한운사의 『아로운』 3부작은 대중적인 학병 로망을 대표하는 작품이다. 이들을 통해 식민지 엘리트 청년의 존재론은 후식민 문화상품의 주요한 컨텐츠로 자리매김되었고 대규모로 소비되었다. 두 텍스트는 모두 학병 탈출 모티프를 중요한 서사적 줄기로 삼고 있다. 탈출이란 제국의 전시 법질서와 치안을 흐트러뜨리는 범법 행위이다. 이 논문에서는 두 작품에 나타난 법과 범법의 문화정치적 의미를 분석함으써 제국의 통치성, 식민지의 도주하는 에이전시의 역사적, 상징적 의미를 탐색하였다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..24.002	kci_detailed_000012.xml
ART001504716	oai_dc	1990년대의 청년과 노래, 확장과 순환	Youth and the songs of the 1990s - the expansion and circulation -	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김병오(전주대학교)" ]	1980년대가 지나고 90년대에 접어들면서 대학가를 중심으로 한 청년들의 문화는 점진적으로 퇴조의 길을 걸었다. 그것은 좋음 싫음의 문제가 아니라 우리 사회의 경제적, 정치적 지형 변화에 수반되는 것이었고 어느 정도는 불가피한 흐름이었다. 서사 속 청년의 계보를 잇던 학생운동 주체들은 그러한 상황을 극복해야 할 대상 혹은 능동적으로 대처해야 할 상황으로 파악하여 해법을 찾기 위한 많은 노력을 기울였다. 신세대론이 등장한 것도 이 즈음이다. 신세대론을 경유한 청년들은 생산과 저항의 주체에서 소비의 상징으로 이미지가 변화해 나갔다. 청년들의 노래문화에서도 이러한 흐름은 동일하게 진행되었다. 청년들은 변화된 사회 속에서 사회적 책무를 유지하고 확장해내는 데에 노래를 통해 복무하고자 했다. 변화된 상황 속에서 그들은 새로운 노래를 만들었고 새로운 취향을 받아들였으며 나아가서는 특정 음악 상품의 소비 행위까지도 저항적인 노래 문화 건설의 일환으로 받아들였다. 그 과정에서 대학 바깥에 있던 새로운 청년들의 노래들이 90년대 청년문화의 상징으로 성장했는데, 이들의 음악은 청년들의 음악적 취향의 확장과 함께 다시 1970년대 청년문화로의 회귀 경향을 함께 드러냈다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..24.004	kci_detailed_000012.xml
ART001504708	oai_dc	비국가와 월경(越境)의 모험 －1930년대 대중소설과 청년 코스모폴리탄－	Noncountry and Adventure of Crossing-border - Popular novels in 1930s and young cosmopolitan -	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "송효정(고려대학교)" ]	1930년대 초반의 대중소설은 1920년대 청춘의 삶을 바탕으로 진취적 주의자와 여학생 예술가를 등장시키며 전개되었다. 이념과 예술로서 식민지 청춘의 현실을 벗어나 동시대적 세계의 보편에 동참하려 했던 그들의 의지는 국경을 넘나들며 전개되었다. 그들이 국경을 넘었던 것은 자신의 의지와 정념을 자율적으로 결정할 권리가 식민지 청년에게 주어지지 않은 현실적 조건 때문이었다. 1930년대 전반기 대중소설에서 사회주의와 고급예술은 유토피아 서사의 주된 요소였다. 특히 연설과 성악은 목소리를 통해 의지와 파토스를 열정적으로 전달했다. 소설을 통해 목소리의 육체성은 1930년대를 경과하면서 점차 세속화되고 오염되게 되는 양상이 나타난다. 일제의 검열로 중단된 심훈의 장편소설 『동방의 애인』과 『불사조』는 식민지 현실에 순응하지 않는 청춘들의 활약상을 보여주려 기획되었다. 비록 그 결말을 알 수는 없지만, 이 소설들이 상해와 모스크바로 상징되는 북쪽의 불온함을 혁명의 동력으로 삼은 청춘들의 진취성에서 미래를 읽어내려 했음을 짐작할 수 있다. 이 기획은 한설야의 『청춘기』로 이어진다. 한편 대중소설의 거대한 방향은 한설야가 기획했던 이념의 방향보다는 방인근과 이효석, 유진오의 장편소설이 보이는 추상적이고도 무시간적인 감각적 낙관성 쪽으로 정향되었다. 이들은 조선을 후경화하고 해외를 전경화하면서 국제 무대를 누비는 인물들의 유랑담을 서사화했다. 『방랑의 가인』, 『벽공무한』, 『화상보』에서 지식인 청년은 사라지고 능력 있는 삼십대의 남성이 등장한다. 1930년대 전반기에서 후반기로의 대중소설의 이행을 살펴보면 식민지 조선의 청춘들이 실현시킬 근대적 보편주의로서의 이념적 좌표를 상실하고, 예술적 가치를 점차 상상적인 것으로 변모시키고 있음을 살필 수 있다. 분명하게 드러나는 것은 (주의자) 청년과 (예술가) 여학생의 점진적 퇴조이다. 청년은 해외로 망명하거나, 속물적 혹은 비관적 지식인으로 세속화된다. 여학생은 성적으로 타락하여 단죄 받거나, 결국 여학생 첩, 유행가 가수, 여배우, 모던마담․유한마담으로 변질된다. 이들은 고국으로 돌아오지 못한 채 해외에서 살해당하거나, 해외로 도피하면서 그곳에 방치된다. 청년과 여학생의 희생을 매개로 하여 중년이 된 남성 주인공은 사회적 성공을 보장받고, 예술은 훼손되기 쉬운 육체성에서 벗어나 상상적인 것으로 전이(轉移)되거나 ‘국민 통화’를 위한 조화의 기제로 동원(動員)된다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..24.001	kci_detailed_000012.xml
ART001504741	oai_dc	팩션과 서간체 소설의 만남	Faction, Epistolary novel, and The narrative strategy	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "강현구(호서대학교)" ]	『모반의 연애편지』는 세조의 후궁 소양 박씨가 세조의 조카인 귀성군에게 보낸 연서사건을 단초로 하여 궐안팎에서 벌어진 권력투쟁을 그렸는데, 역사적 사실(fact)과 허구(fiction)가 결합된 팩션(faction)이자, 세조대에 궐내외 36명의 다양한 인물들이 서로 주고받는 서신들의 모음으로 이루어진 즉 프롤로그와 에필로그를 포함해 총 84통의 편지만으로 이루어진 서간체 소설이다. 따라서 우리의 관심은 두 가지 사실로 압축된다. 첫째는 당대를 가로지르는 시대적 명제와 당대인의 삶을 규정짓는 가늠자가 무엇인지와 그것을 드러내는데 서간이 어떤 의미를 갖는지를 설명하는 게 될 것이다. 둘째는 팩션에서 ‘정치적 함의가 큰 의문의 사건이 사건조사를 통해 마침내 의외의 비밀을 드러내는 추리물의 서사구조’가 ‘서간체 소설 양식이 지닌 내면세계 토로나 다양한 시각에 따른 서사의 입체감’과 마주치는 지점에서 보여주는 서사전략은 무엇일지 하는 것이다. 동시에 팩션이 보여주는 역사적 개연성을 확보하려는 치열한 노력이 서간체 소설인 『모반의 연애편지』에서는 어떤 형국으로 나타날 지에 관한 탐구 역시 주목하여야 한다. 『모반의 연애편지』에서 왕과 중전, 종친, 대신 그리고 내시부와 내명부의 다양한 인물들은 명분과 윤리 그리고 규율이 빚어내는 공적, 일상적 삶을 영위하지만, 언제나 그들 삶의 무게 중심은 그런 삶의 수면 아래로 감추어진 욕망과 공포로 상징되는 이면적 삶의 진실에 전적으로 경도되어 있다. 총 84편의 편지를 꿰뚫는 저변의 공통적인 맥락은 삶에 있어서의 욕망과 공포의 섬뜩하고 치명적인 중요성에 대한 강조인데, 세조의 등극과정에서 일어난 계유정난과 정난공신 책봉으로 상징되는 ‘살육과 징벌에 대한 강박적인 두려움’과 함께 ‘신분적 비약에 대한 광적인 욕망과 집착’이 소설 속 삶과 역사의 유일하고 전적인 화두이다. 따라서 발신자와 수신자 두 사람 간의 가장 내밀한 의사소통 수단인 서신이야말로 욕망과 공포에 대한 가장 철저하고 진솔한 토로 혹은 재현이 장이 될 수 있었던 것이며, 음모와 거사에 얽힌 그들 삶을 풀어가는 버팀목이자 밀약서이고, 동시에 욕망과 공포가 빚어내는 삶의 다양한 변주를 가장 설득력 있게 제시할 수 있는 기제가 된 것이다. 이 점은 한층 적극적인 의미로 말한다면 죽음과 같은 참혹한 대가로 이어질 수 있는 삶의 비밀을 간직한 이들이 그런 비밀을 안간힘을 다해 지켜내면서도 스스로의 욕망을 채워나가는 힘겨운 사투를 벌여나가려면, 서신은 가장 절대적인 수단(욕망과 공포를 고백하고 토설하는 장이자 밀약서)이었을 것이라고 말할 수도 있고, 다른 한편으로는 실제로 서신을 통한 삶만이 가능했었을 그들 삶에 대한 정확한 기록이라 말할 수 있을 것이다. 『모반의 연애편지』가 일련의 살인사건을 벌여나가는 음모의 집단과 그들을 추적하는 사건조사자의 치열한 사투가 벌어지지 않는 점은 서간체 소설과 왕이 꾸민 음모라는 특이한 사건설정에 관련되는데, 이런 제약을 벗어나 팩션 특유의 박진감과 긴장감을 불러일으키기 위해 『모반의 연애편지』는 ⅰ) 비기(秘器)를 다수로 확장하고, ⅱ) 오해로 인한 사건의 돌발적 전개를 보장하는 트릭을 설정하며, ⅲ) 각 인물들은 자신만의 제한된 시각에 포착된 정보만을 드러내어 비밀의 다양하고 심원한 의미를 입체적으로 구축해 나가는 방식을 취한다. ...	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..24.008	kci_detailed_000012.xml
ART001504736	oai_dc	「장군의 수염」의 메타-추리소설 경향 연구	A Study on The Meta-Detective Novel Mode in General's Beard	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "오윤호(이화여자대학교)" ]	본고는 이어령의 「장군의 수염」에 나타난 메타-추리소설적 경향과 그 텍스트 구조를 분석하여, 1960년대 우리나라 추리소설의 공백기에 「장군의 수염」이 갖고 있는 추리소설적 조건의 유효성과 그 양식에 대한 형이상학적 문제의식을 고찰하려고 한다. 즉 「장군의 수염」에 나타난 추리소설의 조건들을 살펴볼 것이며, 각각의 조건들에 대한 문제의식이 추리소설의 장르적 속성을 어떻게 변용하고 있는지를 분석할 것이다. 그 과정에서 ‘사건’을 해결하기 위한 ‘추리’ 및 ‘논리’를 소설의 중층적 구조 속에서 ‘철훈의 죽음’의 의미가 재해석되는 과정을 밝히면서 「장군의 수염」의 메타픽션적 특징을 밝혀보도록 하겠다. 「장군의 수염」은 본격소설과 장르소설, 지식인/대중의 이분법적 구도에 머무르지 않고 그 양식과 내용을 혼융하며 정치적 함의를 내포하는 알레고리적인 메타소설이다. 또한 사실주의적 경향과 추리 형식을 결합하여, 60년대 소시민이 겪게 되는 현실과 전쟁 후의 존재론적인 위기 사이의 간극을 표현하고 있으며, 소시민의 일상과 삶의 궤적 속에 내면화되어 있는 폭력적인 정치적 담론의 움직임을 보여주려는 시도가 장르소설과 추리소설의 절묘하고도 이질적인 결합을 잘 이끌어냈다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..24.006	kci_detailed_000012.xml
ART001400324	oai_dc	1964년의 담론 지형 :반공주의, 민족주의, 민주주의, 자유주의, 성장주의	The Discourse Topography of 1964 : Anti-Communism, Nationalism, Democracy, Liberalism, and Developmentism	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김건우(인하대)" ]	1964년은 반공주의와 성장주의에 입각한 공화당 정권과 민주주의, 진보적 민족주의에 입각한 저항 집단 사이에서 민족주의와 근대화론의 전유를 위해 치열한 담론 투쟁이 일어나던 해였다. 이에 따라 지식 담론 지형의 전반적 변화가 일어나고 있었다. 『사상계』가 변화하고 있었고, 진보적 민족주의에 입각한 『청맥』이 창간되어 지식사회에 파급력을 가지기 시작했다. 1964년에도 『사상계』에는 과거와 같은 자유주의/민주주의에 입각한 대항담론이 여전히 존재했지만 저항진영의 주된 논리는 민주주의로부터 민족주의로 점차 옮겨가고 있었다. 1964년을 전후하여 『사상계』 진영 역시 민족주의를 둘러싼 담론 투쟁에 참여하였다. 저항담론 진영의 민족주의는 反제국주의 혹은 反식민주의라는 제3세계 민족해방운동 차원에서 사고되기도 했다. 『청맥』이 그러한 담론의 주된 매체였다. 1964년 문학 장에서는 1960년대 말의 순수-참여 논쟁의 구도가 처음 윤곽을 드러내게 되는데, 이는 지식인들 전반의 분열/분화와 궤를 같이 하는 현상이었다. 또한 1964년은 김승옥이 「무진기행」을 창작하는 등 본격적 활동을 벌였던 해로, 김승옥으로 대표되는 4‧19세대 문학의 등장은 한국에서 자유주의의 기능이 근대화 인텔리겐차의 이데올로기로부터 ‘새로운 지식인’의 지적 토양으로 변화했음을 증명하는 사건이었다. 또한 이 해는 문학 영역에서도 진보적 민족주의 진영이 형성되고 있던 때이기도 했다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..22.003	kci_detailed_000012.xml
ART001400328	oai_dc	1960년대 한국만화에서 드러난 반공주의의 몇 가지 양태	The Styles of Anti-Communism in Korean comics during 1960's	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "한상정(파리1대학)" ]	본 논문은 1960년대의 반공국시 아래에서 한국만화가 어떤 방식으로 나타났는가에 대한 연구이다. 이를 위해 우선적으로 1960년대의 사회적 분위기를 약술하고, 이어서 1960년대 한국만화계의 상황을 살펴본다. 이를 통해 당시의 사회적 분위기가 동시대 만화계의 다양한 모순적 구조들을 형성하고 유지하는데 도움을 주었다는 점을 지적한다. 이어서, 1960년대 반공‧반북성이 드러난 만화를 네 가지 유형으로 나눈다. 첫째로 반공‧반북성이 작품의 주서사인 경우, 두 번째로 반공‧반북성이 주 서사에 보조적으로 결합되어 있는 경우, 세 번째로 반공‧반북성이 주는 비극성을 강조하는 경우, 마지막으로 반공‧반북성을 장식적으로 활용하는데 그치는 경우이다. 그러나 연구 자료의 빈약성은 향후 연구들을 위한 몇 가지 유형 제시 이외의 접근이 힘들다는 한계를 노정한다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..22.004	kci_detailed_000012.xml
ART001400337	oai_dc	연애소설과 젠더 질서 재구축의 논리 －김내성의 <실낙원의 별>을 중심으로－	Love Story and Reconstruction of Gender system - Focusing on {The Star of Lost Paradise} written by Kim Nae-seong -	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이선미(동국대학교)" ]	해방 후 정치적 자유는 여러 방면의 사회문화적 해방과 자유의 계기가 되며, 성적 해방과 자유는 대중적으로 가장 큰 관심을 받는다. 이 시기 연애는 3‧1운동 이후 청년문화로 떠오른 연애와는 다른 방식으로 ‘애욕’의 문제를 본격적으로 담론화한다. 이 시기 대중작가인 정비석과 박계주의 소설은 연애와 그에 동반되는 욕망으로서 애욕을 다루면서 사랑을 계몽하는 방식으로 대중문화에 영향을 끼친다. 이 소설의 연애서사는 애욕을 단지 욕망으로만 표상하지 않고, 서사를 부여함으로써 낭만적으로 포장하고 미화한다. 이 시기부터 본격적으로 연애/애욕을 둘러싼 관념들이 생겨난다. 전후에 들어서면 이런 경향은 더 강화되고, 연애와 애욕을 동반하는 사랑은 여성적이며 향락적인 것으로 젠더화되고, 타자화된다. 『자유부인』의 인기는 이런 성 관념에 절대적으로 영향을 끼친 작품이다. 반면, 김내성의 『실락원의 별』은 변화하는 여성의 인식과 현실을 반영한 새로운 인물을 창조함으로써 사랑과 애욕에 매개된 근대적 주체성의 문제를 제기한다는 점에서 새로운 젠더 질서를 제안하는 작품이다. 강석운과 그의 아내 김옥영의 관계를 통해서는 낭만적 사랑에 입각한 일부일처 결혼제도의 의미를 환기함으로써 근대적 사랑과 근대적 주체를 제안하고 있으며, 강석운과 고영림의 관계를 통해서는 사랑의 감정적 속성과 결혼제도 바깥의 섹슈얼리티를 상상하게 함으로써 탈근대적 사랑과 탈근대적 주체를 제안한다. 김내성의 연애소설은 정비석을 중심으로 논의되는 대중문화의 보수성, 즉 가부장적 젠더 질서로 수렴되는 젠더표상을 재고하게 한다는 점에서 흥미로운 텍스트라 할 것이다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..22.007	kci_detailed_000012.xml
ART001400319	oai_dc	1960년대 첩보액션영화와 반공주의	Anti-communism and 1960s Spy Thriller in South Korea	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "오영숙(성공회대학교)" ]	1960년대는 반공 체제가 날로 확고해지면서 전국민적 범위에서 반공 이데올로기가 내면화되던 시기이다. 이 글은 60년대 중반에 집중적으로 양산된 액션 스릴러를 대상으로 하여, 반공 이데올로기의 대중영화적 전유가 어떤 형태로 이루어졌는가에 관해 논의하고 있다. 60년대 들어 일종의 ‘붐’을 이루며 제작된 첩보영화 내지 스파이 스릴러는 당시에 가장 왕성한 생산력을 보여주고 있던 대중장르이자, 냉전 반공주의와 분단의 문제를 본격적으로 다루기 시작한 상업영화라는 점에서 주목을 요한다. 제임스 본드 시리즈의 큰 인기에 힘입어 제작된 모방작들답게 60년대 첩보액션물은 007 시리즈의 문법들을 많은 부분 차용했다. 여간첩과 한국 정보원 간의 사랑은 필수였고 갖가지 진기한 특수무기는 빠짐없이 등장해야 했으며 이국적인 풍물을 배경으로 한 통쾌한 모험이 펼쳐졌다. 제임스 본드를 흉내낸 이들 영화는 몇 가지 지점에서 기존의 한국영화와는 다른 차이를 보여주는 데, 그 가장 뚜렷한 특징은 한국영화에서는 보기 드문 강하고 활기 있는 남성주인공이 등장한다는 점이다. 한국 스파이 스릴러의 남성 주인공들은 ‘제임스 본드’의 “유사 이복형제 영웅”이기를 자처했다. 한국형 제임스본드는 개인적 욕망과 집단적 대의에 모두 충실한 것처럼 보이는 예외적인 인물이었으며 그가 펼치는 경쾌한 모험담은 4‧19와 5‧16의 경험으로 인한 대중들의 좌절감과 상실감을 위무받고 싶어 했던 대중들의 심리에 호소하는 바가 적지 않았다. 한편 서구의 007 시리즈에는 없는 어떤 특징이 한국 스릴러에 반복적으로 나타난다는 점이 인상적인데, 가족에 대한 강한 집착을 드러내고 있다는 점이 그것이다. 이들 영화에서 빈번하게 목격하게 되는 것은 가족 공동체를 향한 강박적이리만치 강한 그리움과 애착이다. 특히 자식과 부모가 만나고, 형제자매가 서로 해후하는 가족상봉 장면은 이 장르의 컨벤션을 이루는 매우 상징적인 부분이다. 비록 영화 안에 반공주의는 이념으로서의 논리나 내용을 갖지 못하였지만, 반공주의를 알리바이삼아 6‧25라는 트라우마를 어떤 방식으로든 치유하고 4‧19와 5‧16의 경험으로 인한 좌절감과 상실감을 위무받고자 했던 대중의식이 이들 영화 안에 담겨 있다. 또한 개인을 억압하는 집단주의의 폐쇄성으로부터 어떤 방식으로든 일탈하고픈 욕망도 반영되어 있었다. 그러나 궁극적으로 이러한 쾌락은 반공의 내면화와 시대에 대한 순응과 무관한 것이 아니었고, 결과적으로는 60년대 국민의 훈육에 일정한 역할을 했다고도 할 수 있다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..22.002	kci_detailed_000012.xml
ART001400360	oai_dc	북한 문화이론의 주요개념에 대한 고찰	Betrachtung über die wichtigen Begriffe der nordkoreanischen Kulturtheorien	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이춘길(안양대)" ]	북한에서는 해방 직후 일찍부터 출판, 신문, 방송과 연극, 영화, 음악, 문학 등 모든 문화예술 부문들이 인민대중들을 사회주의적으로 교양하고 당과 대중을 연결하는 정치적 무기이며, 경제건설의 과업에 근로대중을 조직 동원하는 선전 선동적 매체라는 점을 강조하고 적극 활용하였다. 북한이 문화예술 전반에 지대한 관심을 보이는 이유는 문화예술이 대중으로 하여금 지배체제에 자발적으로 동의하게 만드는 효과를 지니고 있다는 사실을 잘 알고 있기 때문이다. 북한 문화이론의 전체적 구성은 북한 특유의 지배이데올로기인 주체사상에 기초한 주체적 문화개념에 의해 그 체계과 내용이 규정된다. 본고에서는 북한 문화이론 체계의 기본 토대로서 북한의 주체적 문화개념과 그 이론적 구현인 민족문화론과 계급문화론 등을 고찰하였다. 더불어 북한 문화이론의 실천적 지침이라고 할수 있는 문화혁명론과 최근의 문화적 동향을 살펴보았다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..22.011	kci_detailed_000012.xml
ART001400350	oai_dc	1950년대 장덕조의 라디오소설 연구 －<장미는 슬프다>를 중심으로－	A Study on Jang Deok-jo's Radio Novel in the 1950s - Focusing on “The Roses are Sad”-	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "최미진(부산대학교)" ]	장덕조의 라디오소설 『장미는 슬프다』는 1956년 12월 1일부터 1957년 1월 26일까지 매일 오후 6시 30분부터 45분까지 서울중앙방송국(HLKA)의 <연속소설> 프로그램을 통해 방송되었다. <연속소설> 프로그램은 1950년대 중반 서울중앙방송국이 종일방송체제로 전환하면서 <연속낭독>류 프로그램의 성공 사례를 총동원하여 신설하였다. 청취율이 높은 시간대에 매일 방송된 이 프로그램에 첫 작품으로 창작 소설 『장미는 슬프다』를 내놓게 된 것이다. 『장미는 슬프다』는 라디오소설의 독자적 미학을 갖추지 못했던 당시에 라디오소설의 형식적 특성을 일부 보여주었다. 대사의 사용 빈도가 매우 높다는 점, 방송 매 회당 등장하는 작중인물의 수가 적다는 점, 서사를 주도하고 지배하는 것은 해설자이지만 작중인물과의 구분을 최소화하고 있다는 점이 바로 그것이다. 이러한 특성들은 정확한 메시지 전달에 치중하고 있다는 점에서 장점이자 한계이기도 하다. 서사를 추동하는 방식에서 청취자들에게 친숙한 연애소설의 문법과 시의성 있는 사건을 활용한 까닭도 라디오방송의 특성에 따른 것이었다. 이를 통해 ‘자녀 있는 미망인’ 노백미의 재혼문제를 집중적으로 담론화하여 1950년대 중반을 살아가던 청취자들에게 ‘지금 여기’의 문제를 적절하게 환기시키고 있었다. 미망인이 어머니로서만 삶을 영위해야 하는지 아니면 여성으로서 살아가야 하는지를 청취자들에게 묻고 있는 셈이다. 지배 권력이 모성 이데올로기를 강화함으로써 미망인의 재혼불가론을 담론화하였다면, 이 소설은 노백미의 애정갈등을 죽음으로 귀결시키는 방식으로 코드화하였다. 그러나 지배적 코드의 틈새에서 비껴가는 코드들 또한 존재하였다. 노백미의 애정 갈등과정이 서사에 반복적으로 드러나면서 지배적 코드를 끊임없이 미끌어져 나와 틈새를 열어두고 있었으며, 부수적 인물들이 추동하는 협상적 코드는 청취자들에게 미망인의 재혼불가론을 조정해야 할 대상으로 인식시키고 있었다. 뿐만 아니라 노백미의 죽음을 역설적 생존 전략으로 본다면, 숨겨진 저항적 코드를 읽어낼 수도 있었다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..22.009	kci_detailed_000012.xml
ART001400332	oai_dc	중산층 가정소설과 불안의 상상력 :강신재의 장편 연재소설을 대상으로	A Domestic Novel of Middle Class Families and the Imagination of anxiety : Subject to a full-length novel series by Kang shin jae.	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김은하(경희대학교)" ]	1960년대 중후반 본격적인 근대화의 성과가 나타나면서 중산층은 근대화의 주체로 떠올랐으며, ‘행복한 가정’은 한국 근대화의 갈등 지점을 포착해 모순과 병폐를 들추고 이를 해결해가는 상징적 장이자 근대화에 대한 대중의 동의를 유발하는 집단소망의 이미지였다. 이러한 과정에서 건전한 중산층 문화 육성의 주체로서 여성이 제시된다. 중산층 여성-가정주부는 물질적으로 풍요롭고 도덕적으로 건전한 스위트 홈의 표상이었으며 ‘현모양처’는 여성들의 자기실현의 표상이 될 정도로 전사회적인 차원에서 ‘가정성 숭배’현상이 발생한다. 이는 60년대 근대화 사업이 근대국가와 가정 그리고 여성을 상호적으로 이으면서 진행되었음을 암시한다. 다른 한편으로, 중산층 가정은 평등하고 친밀한 사적영역에 대한 여성들의 소망의 대상이었다. 여성지는 중산층 가정에 대한 여성들의 동경과 기대를 적극적으로 창출해낸다. 그러나 60년대 후반으로 갈수록 여성을 주독자로 삼은 연재물들은 스위트 홈에 관한 의혹을 가시화한다. 사회가 여성의 미덕을 찬미할수록 여성들의 희생의 비극성이 표현되고, 스위트홈에 대한 낭만적 환타지는 공포의 그림자와 뒤섞인다. 본 연구는 강신재의 일련의 소설을 대상으로 여성문학의 통속적, 대중적 요소를 통속 소설의 본래적 특징으로 단순 환원하기보다, 근대화, 중산층 가정, 여성성 등에 담긴 비밀을 포착하려는 의욕의 소산으로 보려 한다. 풍요로운 중산층 가정을 서사의 무대로 등장시킴으로써 성평등에 대한 여성들의 동경과 회의, 여성적 권력에 대한 기대와 불안 등을 표현해 냈다고 보는 것이다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..22.005	kci_detailed_000012.xml
ART001400356	oai_dc	박정희 정권기 가족서사의 균열과 저항 －김수현의 멜로영화를 중심으로－	Cracks and Resistance in the Family Narrative of Park Chung-Hee Regime : On Kim Su-Hyun's Melodrama Films	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김한상(하버드 엔칭연구소 )" ]	박정희 정권의 유신 통치시대를 특징짓는 문화적 실천으로 주로 논의되어 온 것은 이른바 ‘청년문화’로 불리는 지식인 남성 문화이다. 이는 그 대칭점에 있는 ‘지배문화’로서의 대중문화에 대한 비판적, 대항적 실천으로 이해되는 반면, 대학가와 지식인 사회의 주체적 문화생산에만 초점이 두어짐으로써 그들 특정 계층에 소속될 수 없었던 다양한 하위주체들의 문화적 실천에 대해서는 공백의 지점을 남겨 놓았다. 김수현의 70년대 멜로영화는 그러한 단편적인 경향에 대한 좋은 반론을 던져준다. 60년대 후반에 유행했던 복고풍 신파 멜로물의 일원으로 시작했지만 김수현의 가족서사는 기존 멜로영화가 지니고 있던 가부장에 대한 지지, 가족주의적 가치를 거스르는 특징들을 지니고 발전시켰다. 이는 유신체제기인 70년대 중후반에 이르러 보다 본격적인 성/계급 갈등의 묘사와 가족적 가치에 대한 파괴적 서사, 청년 혹은 남성적 긍정성에 대한 근본적 회의 등으로 발전하여 정치성을 띠게 되었다. 이러한 경향은 ‘청년문화’의 주역들이 보였던 작가주의적 태도가 아니라, 대중적 욕망을 충실히 반영하는 인기 방송 작가로서의 역할에 충실했던 김수현을 통해 나타났다는 점에서 주목을 요한다. ‘통속’ 혹은 ‘지배’ 문화로 쉽게 규정되었던 멜로드라마 속에서 하위주체의 문화는 때때로 지배적 서사를 파괴하고 해체시키는 보다 급진적인 문화적 실천의 가능성을 부여받을 수 있었다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..22.010	kci_detailed_000012.xml
ART001400335	oai_dc	인물 연구 방법의 모색－현진건의 <무영탑>을 예로－	A Study of the Methodology of Character - with the case of the novel Mooyoungtop by Hyun, Jin-geun-	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "최시한(숙명여대)" ]	이 연구는 소설의 인물을 합리적으로 연구하는 방법이 적절히 마련되어 있지 않다고 보고, 그 원인을 밝힌 후 대안을 제시하고자 하였다. 그러기 위해 인물, 성격, 특질, 성격소 등의 개념을 새롭게 설정하여 구조 분석 중심의 방법론을 정리하고, 그것을 가지고 현진건의 장편 역사소설 『무영탑』을 인물 중심으로 분석함으로써 효용성을 시험하였다. 인물은 특질들의 총체이다. 특질이란 인물이 지니는 갖가지 속성 혹은 자질로서, 인물 해석의 기본 단위이다. 특질을 제시하는 서술이나 그에 내포된 요소, 소재 등이 성격소이다. 특질들이 종합되어 ‘성격’을 이루는데, 그것은 내면적ㆍ사회적ㆍ기능적 측면에서 파악된다. 『무영탑』은 인물의 특질을 보여주는 여러 기법이 사용되고 있지만, 서술자의 태도가 주권적이고 선악이분법에 따른 관념을 노출하고 있어서 모순된 양상을 보인다. 때문에 인물의 특질이 평면적으로 고정되고 성격소들이 다양한 특질을 지니거나 형성하지 못한다. 이는 이 작품의 구조가 통일성을 얻지 못한 점과 밀접한 관계에 있다. 인물의 내면적 특질 제시가 빈약하고 사회적 특질 또한 행동과 사건 전개에 충분히 동기화되어 있지 않은 까닭에, 애정적 갈등과 이념적 갈등이 괴리되는 것이다. 이 작품에 대한 기존의 긍정적 평가는, 이른바 ‘작자의 의도’만 중시하고 인물 형상화 측면을 소홀히 한 결과로 보인다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..22.006	kci_detailed_000012.xml
ART001400342	oai_dc	‘大東亞’와 스파이 －김내성 장편소설 「태풍」을 통해 본 ‘대동아’의 심상지리와 ‘조선’－	‘The Greater East Asia (大東亞)’ and Spy - Imaginative geography of ‘the Greater East Asia’ and ‘Joseon’ from the viewpoint of Typhoon, a full-length novel written by Nae-seong Kim -	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "정종현(동국대)" ]	본 연구에서는 『마인』에만 집중되었던 식민지 시기 김내성 소설에 대한 연구 관행을 반성하고, 중일전쟁 이후의 탐정소설인 「백가면」(1937), 『마인』(1939), 「태풍」(1942 -43), 「매국노」(1943-44)의 일련의 대중소설을 하나의 계열체로 간주하며 검토하였다. 식민지 후반기에 유행하였던 스파이 담론과 일본 제국의 이데올로기였던 대동아공영권론에 부응하는 김내성의 스파이-탐정소설은 식민자에 대한 모방과 새로운 주체 형성의 욕망이 투영된 대중 서사이다. 특히 본 연구가 중점적으로 분석한 「태풍」은 『매일신보』(1942.11.21～1943.5.2)에 연재된 후 1944년 단행본으로 간행되어 초판 8천여부가 한 달여만에 매진된 인기 대중소설이었다. 이 소설의 내용은 식민지 조선만이 아니라 영국, 프랑스, 인도, 중국 상해 등의 세계 도처를 배경으로 조선인(일본인), 중국인, 서구인 등의 다채로운 인물이 등장 신무기를 둘러싼 첩보전을 벌이는 이야기이다. 이 소설을 통해서 전쟁이 확대시킨 지정학적 상상력과 대동아 전쟁의 이념이 추리라는 대중서사의 코드를 통해서 어떻게 대중과 접속하게 되는가를 확인할 수 있다. 진주만 공습, 싱가폴 함락 등으로 이어지는 이른바 ‘緖戰의 승리’의 열기 속에서 창작된 이 소설은 ‘대동아’의 이념을 그대로 재현한다는 점에서 ‘친일적’이라고 비판받아야 마땅하지만, 동시에 ‘대동아’의 중심, 세계 재편의 물리력의 핵심에 조선과 조선인 과학자를 배치함으로써 조선을 새로운 세계의 주체로 기입하고자 하는 식민지인의 식민주체로의 신생의 욕망을 읽을 수 있다는 점에서 식민지 말기 한국문학의 제국적 주체 형성의 문법을 공유하고 있다. 해방 이후 김내성은 연애소설의 대가로 새로운 명성을 획득했지만, 『청춘극장』(1949)을 비롯한 잡지 『아리랑』 소재의 「붉은 나비」(1955)에 이르기까지 식민지를 배경으로 하는 스파이 탐정소설의 영향은 여전히 지속되고 있다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..22.008	kci_detailed_000012.xml
ART001400310	oai_dc	여순사건과 4월혁명, 혹은 김승옥 문학의 시공간 정치학 - 반공과 자유주의의 길항 관계를 중심으로－	The Yosun Incident and April Revolution, or Spatiotemporal Politics of Kim Seung-ok's Novels - Focused on Antagonistic Relationships Between anticommunism and liberalism -	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김미란(성균관대학교)" ]	김승옥은 여순사건으로 ‘공산주의에 오염된 반란의 공간’이 된 순천과 여수에서 어린 시절을 보낸 후, 이 지역을 자신의 문학적 공간으로 자주 선택하되 특정한 방향에서 이를 표상함으로써 그 재현 방식을 전면적으로 바꾸어내려고 하였다. 따라서 이 논문에서는 반공과 검열에 의해 강요된 의미화 방식과 텍스트에 새겨진 의미(의미된 것) 사이의 모순과 긴장 혹은 양자간의 타협 방식을 파악하는 데 초점을 맞추어 맥락 읽기를 하면서, 김승옥 문학의 시공간 정치학을 순천과 여수의 부정적 이미지를 순치하고자 한 점을 중심으로 고찰하고자 하였다. 이를 위해서 작가의 여순사건 체험뿐만 아니라 한국전쟁과 4월혁명 등과 같은 다른 역사적 사건들을 비롯해서 그를 둘러싼 한국의 정치적, 문화적 상황까지 고려하였다. 그 결과 알게 된 것은 김승옥의 텍스트에서 자유주의적 관점에 따라 정치가 문화론적 차원으로 전환되면서 역사가 진공상태에 놓이게 되는 경위이다. 이는 반공 논리와 자유주의 정치학이 접합되었기 때문에 발생한 것으로, 김승옥의 자유주의가 반공 논리와 대립각을 세울 만큼 날카롭지 않았음을 반증한다. 이 점은 역사와 이념을 제거하는 작가의 서사 전략에서 잘 드러난다. 그리고 이것은 자유주의 정치학에 고유한 것인 동시에 작가의 자기 검열과 그에 대한 타협의 산물이라고 할 수 있다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..22.001	kci_detailed_000012.xml
ART001355841	oai_dc	‘근대적 지식인 되기’를 향한 욕망의 서사 －김내성 추리소설에 나타난 탐정 유불란의 정체－	A Narrative of desire for being "modern intellectual" - The identity of private detective Yu, Bul-Ran represented in Kim, Nea-Sung's detective novels -	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "최승연(고려대학교)" ]	김내성은 자신의 추리소설에서 유불란이라는 캐릭터를 흥미롭게 창조했다. 프랑스의 추리소설 작가 모리스 르블랑을 일본식으로 음차한 탐정 유불란은, 김내성의 본격 추리소설 계열의 다수에서 등장하며 다중적인 정체성을 보여준다. 조선에 탐정이 부재했던 당시 현실은 김내성에게 유불란이라는 캐릭터 창조를 위해 영미 소설에 등장하는 초월적 탐정 모델을 일차적으로 고려하게 만들었지만, 동시에 당시의 정치적 상황을 근거로 활동하는 탐정상을 고민하게도 만들었다. 따라서 유불란은 태생부터 혼종적인 탐정으로 탄생할 수밖에 없는 운명을 지니고 있었다. 김내성의 작품에서 애초에 유불란은 변장 취미를 갖고 연애를 즐기는 르블랑의 루팡과도 같은 모습으로 등장한다. 그러나 이러한 이미지를 덧입은 그의 정체가 가장 매력적이고 흥미로운 모습이었음에도 불구하고, 유불란은 점차 당시의 현실과 접속하며 일본 제국의 대리자와 같은 면모를 보인다. 대문자 아버지로서 아이들을 ‘좋은 일본인’으로 교육하고 계몽하던 유불란과, 의사-제국주체로서 대동아공영권이라는 상상된 블록을 구체화하기 위해 스파이를 색출하던 현실의 탐정 유불란은 이에 대한 구체적인 모습이다. 이처럼 유불란에게 주어진 제국의 현실적 근거는 그의 죽음을 견인하던 원인이었다. 끝내 유불란은 김내성이 해방 이후 추리소설과 결별하게 되면서, 사라지는 캐릭터가 되고 만다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..21.003	kci_detailed_000012.xml
ART001355843	oai_dc	김내성 소년탐정소설의 ‘바다’ 표상	Representation of "Sea" in Kim Rae-sung's Detective Stories for Boys	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김종수(한림대학교)" ]	한국 근대추리소설의 선구자로 알려진 김내성은 식민지시기부터 1950년대까지 많은 소년소설을 창작하였다. 그의 소년소설은 근대적 교육제도의 시행과 확대로 증가한 학생 소년독자층에게서 폭넓은 인기를 얻었다. 김내성의 소년소설은 통속적이고 상업적이라고 평가되어 그동안 연구사에서 소외되었으나, 김내성 작품의 체계적인 인식과 작가적 특질을 이해하기 위해서는 조명되어야할 연구대상이다. 따라서 본고는 김내성의 소년탐정소설에서 중요한 공간으로 설정된 ‘바다’ 표상을 분석하였다. 김내성의 첫 번째 장편소설인 『백가면』(1937)은 표면적으로는 소년 주인공이 부친과의 상봉을 위해 모험을 감행하고 있는 것으로 묘사되고 있으나 그 이면에는 국가 이익의 수호를 내면화하는 과정이 중첩되어 있다. 황해바다를 사이에 두고 적성국가 스파이들과 대결을 벌이는 소년들의 모험은 소년의 성숙으로 귀결되기보다는 국가이익의 수호를 완수하는 정치사회적 성격을 내포한다. 『백가면』은 황해바다를 국가 영토의 일부분으로 인식하고 혼란스러운 국제정세 속에서 안정적 질서를 희구하는 당시의 정치사회적 요구를 반영하고 있는 것이다. 『백가면』이 안정된 질서를 염원하는 국내적 요구를 형상화하고 있다면 『황금굴』(1937)은 고아 소년들을 주인공으로 제국주의적 욕망을 실현하고 있다. 황해를 거점으로 인도양으로 진출하는 이 소설에서는 동양의 문명국인 인도를 바라보는 식민지 조선의 시선에서 제국주의적 입장을 확인할 수 있다. 특히 인도를 이중적인 시각으로 타자화함으로써 정복의 논리를 내면화하도록 유도하는 『황금굴』의 기저에는 식민지후반 일본 제국주의의 신념이었던 대동아공영론을 발견할 수 있다. 식민지 시기 김내성의 소년탐정소설은 당시 소년독자들에게 흥미진진한 서사의 재미를 제공하면서 그 배면에 당시 일본 제국주의의 정치사회적 요구를 모험의 방식으로 실현하고 있었던 것이다. 하지만 김내성의 소년탐정소설에 나타난 모험의 정치사회적 요구는 해방을 기점으로 소멸되고 만다. 제국주의적 환상의 몰각과 새롭게 재편되는 국제 정세의 긴박감 속에서 김내성은 『황금박쥐』(1955)의 황해를 설화적 공간으로 환원하여 소년소설의 창작이라는 대중적 요구를 충족하였다. 이제 그의 소년탐정소설에서 바다는 경제적 부를 실현하는 환상의 공간으로 기능할 뿐이며 소년들의 모험은 물질적 욕망을 충족하기 위한 것으로 변환된다. 여기에 사회적 요청에 복무하는 이상적 소년상을 조합함으로써 김내성의 소년소설은 당시의 소년독자층의 흥미와 시대적 요구를 절충할 수 있었다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..21.004	kci_detailed_000012.xml
ART001355867	oai_dc	추리와 연애, 과학과 윤리 －장편소설로 본 김내성의 작품세계－	Detective and Love, Science and Morals -Full-length Novels of Kim, Rae-sung	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이영미(한국예술종합학교)" ]	이 글은 소설가 김내성의 작품세계를 장편소설을 중심으로 살펴보고자 하는 글이다. 1930년대 후반에 작품활동을 시작한 이래 1950년대에 가장 인기 있는 소설가 중의 한 명으로 꼽히는 김내성은, 추리소설과 애정소설을 두루 넘나드는 폭넓은 작품세계를 보여주며 수십 년 동안 스테디셀러가 되는 작품들을 만들어내었다. 그가 20년 동안 펴낸 18편의 창작 장편(번안물 포함)을 중심으로 그의 세계를 살펴보면, 주로 추리물에 집중한 식민지시대로서의 제1기, 『청춘극장』으로 추리물에서 애정물의 세계로 넘어가는 과도기인 제2기, 그리고 애정물에 집중한 제3기로 나누어 볼 수 있다. 탐정 캐릭터 유불란을 내세운 식민지시대 그의 추리소설들은 매우 독보적이라 할 수 있지만 건조한 논리성과 공정한 법질서에 대한 신뢰가 낮았던 식민지 조선과는 부조화했고, 이는 해방 후 그가 추리물로부터 애정물로 작품세계를 옮아가게 된 가장 큰 요인이었다. 이후 『청춘극장』은 익숙한 애정서사에 일제말의 역사를 뒤섞음으로, 민감한 일제말의 시기에 대한 대중예술적 형상화의 전범이 되었다. 1950년대의 애정소설들은 윤리와 성실성에 집중하는 『인생화보』, 『백조의 곡』으로부터 출발하여, 윤리와 애욕의 관계에 천착하며 진정한 사랑을 탐구한 『애인』, 『실락원의 별』 등으로 이어진다. 그는 추리서사와 애정서사 양쪽에 모두 능한 대중소설 작가였다. 시공간을 논리적이고 입체적으로 만들어나가는 과학적이고 논리적인 사유를 보여주었고, 윤리성에 대한 깊은 신뢰를 가지고 있었다는 점이 특징적이다. 이렇게 ‘과학’과 ‘윤리’로 요약될 수 있는 그의 특성은, 한편으로 식민지 후반기를 특징짓는 지배이데올로기와 일치하지만, 다른 한편 그는 ‘과학’과 ‘윤리’를 피상적으로 받아들이지 않고 근대적 사유의 핵심에 근접함으로써, 이 시대 한국문학의 근대성 성취의 한 면모를 보여주고 있다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..21.001	kci_detailed_000012.xml
ART001355864	oai_dc	대중음악에서의 진정성(Authenticity)개념	“Authenticity” in Pop-Discourse	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "송화숙(배를린 홈볼트 대학)" ]	대중음악이 여타의 다른 음악카테고리들과 경계를 설정하고 스스로를 하나의 독립적인 장 (sphere)으로써 구성하기 시작하면서 주도적으로 떠오른 문제는, 대중음악에 관한 가치평가에 관한 것이었다. 다양한 요인들에 의해 다층적이면서도 분산적으로 작동되는 대중음악에 대해, 어떤 통일적인 미적판단기준이 적용될 수 있는가라는 질문은 아직도 대중음악연구에서 미완의 과제로 남겨져 있지만, 그럼에도 불구하고 단편적 시각에 의거해 양적/질적으로 대중음악을 정의하거나 판단하는 기존의 방식들에 대한 비판적 검증이 필요한 것도 사실이다. 이러한 맥락 하에 이 글에서 중심적으로 다루어질 내용은 대중음악 내에서의 ‘진정성 개념’이다. 진정성 개념은 이론적, 일상적 범주에서 흔히 대중음악에 관한 일종의 질적/미적 가치 판단 기준으로 작동하는 것처럼 보이지만, 이를 자세히 고찰했을 때, 대중음악에서의 진정성 개념은 예술음악이나 민속음악에서처럼 “진정하고 정통한 ’근원‘ ’원전‘ ’작가‘ ’연주가‘”를 보증하는 방식과 다르게 움직이고 있다. 이에 대한 역사적 형성 방식을 관찰함으로써, 이 글은 결론적으로, 대중음악 내에서 진정성개념이란, “주도적인 매체화의 방식이 다른 것으로 전이될 때 등장하는 일종의 상징적 가치에 관한 것”임을 밝히고자 한다. 이고, 이 개념 역시 복합적인 역사적 과정을 통해 구성된 형성체이며, 이 개념의 상징적 가치들을 둘러싼 대립을 통해 실제로 작용되고 있는 것은, ‘진정성의 유무에 관한 차이’가 아니라 ‘대중음악의 매체화와 이를 통한 감각방식의 차이’임을 밝히고자 한다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..21.010	kci_detailed_000012.xml
ART001355861	oai_dc	미디어에 따른 환상소설 서사의 변형 : 컴퓨터 게임 <반지의 제왕>	A transformation of fantasy novel's narrative according to media : computer game 「The Lord of the Rings」	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이영수(이화여대)" ]	컴퓨터 게임은 디지털 기술에 적합한 서사 양식이다. J.R.R.톨킨의『반지의 제왕』은 다양한 컴퓨터 게임 서사 구성에 있어서 원천으로 작용했으며, 현재에도 많은 환상소설이 게임의 원작이 되고 있다. 환상소설은 허구적으로 완결된 2차세계를 전제한다. 이때 구성되는 2차세계는 내적 질서를 갖춘 개연성 있는 세계로, 비현실적 사건을 보편화하고, 극적 서사 구조를 갖고 있다. 그러나 환상소설의 서사를 컴퓨터 게임에 그대로 이식할 수 있는 것은 아니다. 일방향적인 소설과 상호작용적인 게임이 본질적으로 다른 미디어이기 때문이다. 배경, 사건, 인물이라는 서사의 삼요소는 컴퓨터 게임 서사에서도 새로운 미디어의 서사적 유형에 따라 변형되고 있다. 가령 콘솔게임에서는 플롯은 마스터 플롯과 위성플롯으로 분기되며, 마스터 플롯은 원작의 서사를 변형한다. 온라인 게임에서는 환상소설의 사건이 영웅담 등 에피소드 구조의 퀘스트로 변형되지만, 퀘스트의 진행은 자의적이다. 컴퓨터 게임에서 인물은 주로 사용자가 선택하여 조작할 수 있는 에이전시로서 변형되며, 배경의 경우, 사용자의 행위에 대해 특정한 서사적 의미를 부여해주는 배경이야기와 사용자가 움직이는 공간으로 변형된다. 이에 본고에서는 환상소설 중 『반지의 제왕』을 중심으로 환상소설 서사의 구성요소가 변형되는 양상을 분석해보고자 한다. 이러한 변형의 양상을 살펴보는 것은 디지털 미디어 환경 내에서 서사의 변형을 보게 해줌으로써 그 의미를 가진다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..21.009	kci_detailed_000012.xml
ART001355837	oai_dc	이론과 창작의 조응, 탐정소설가 김내성의 갈등 －본격 장편 탐정소설 『마인』이 형성되기까지－	Kim Lae-sung's complication between the theory and the creation of the detective novels - the formation process of Main	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "최애순(고려대학교)" ]	김내성의 『마인』은 지금까지 국내 탐정소설의 한계를 극복한 ‘본격적인’ 한국 탐정소설이라 평가되어 왔다. 그러나 최근 김내성 문학에 대한 관심의 일환으로 『마인』이외의 단편과 같은 다른 작품에 주목하는 경향이 일면서,『마인』에 쏟아지던 일관적인 찬사가 비판적 시선으로 바뀌는 양상을 볼 수 있다. 탐정이 범인에게 품고 있는 애정 문제라든가 집안 간의 원한에 얽힌 복수에 치중하였다는 점을 들어 ‘멜로물에 가까운 탐정소설’ 혹은 아예 ‘변격 탐정소설’이나 ‘괴기소설’로 구분하기도 한다. 이런 지적들은 전혀 다른 양식으로 창작된 김내성의 단편과 장편 『마인』을 같은 선상에서 놓고 비교했기 때문에 나타난 결과라 판단한다. 본 논문의 목적은 김내성의 문학세계에서 『마인』의 위상을 다시 한 번 정립해보고자 하는 데 있다. 따라서 『마인』과 단편 변격이 동일한 시기에 어떻게 함께 창작되었는지, 김내성의 문학세계에서뿐만 아니라 한국 탐정소설사에서도 예외적인 본격 장편 『마인』이 어떻게 탄생되었는지를 따라가 보기로 한다. 『마인』은 김내성이 이론과 창작 사이에서 시행착오를 거친 후에 완성한 작품이다. 따라서 고민의 과정이 담긴 초기작들과의 연계성 하에서 논의할 필요가 있다. 본 논문에서는 김내성의 가장 초기작으로 본격 탐정소설을 표방하는 『가상범인』과 『살인예술가』, 그리고 1936년도에 이미 집필했던 『사상의 장미』(당시 미발표되었지만 사실상 그의 첫 장편소설)를 논의대상으로 삼고자 한다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..21.002	kci_detailed_000012.xml
ART001355856	oai_dc	가족무대(Familien Bühne)를 통한 새로운 가족정체성의 탐구 －박근형의 작품을 중심으로－	The Quest of family-identification and parafamily in Familien Bühne -with the theater of Park Gun-Hyung-	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김기란(연세대학교)" ]	지난 10여 년 동안 발표된 박근형의 작품들은 독립된 개별 작품이 아니라 내적 연속성을 지닌 가족 서사 연작시리즈로 이해할 수 있다. 즉 각각의 작품은 서로 다른 가정 내 갈등을 다루고 있지만 이들 작품을 관통하는 문제의식은 각 가정의 개별적 갈등에 대한 해결이나 대응이 아니라 바로 그러한 개별적 갈등을 유발하는 가족 관계에 대한 근본적인 질문으로 연결된다. 이런 점은 박근형의 각각의 작품에 등장하는 주요 인물들이 ‘경숙이’를 제외하고는 구체적인 이름이 아닌, 아버지나 어머니, 할아버지와 손자, 아들 혹은 딸, 이모와 삼촌 등 가족 내 관계의 위치나 별명을 통해 스스로를 표시한다는 점에서도 잘 드러난다. 박근형의 작품은 그러므로 가족 관계라는 문제틀 속에서 사유되어야 한다. 인간의 역사가 존재하는 한 영원히 함께 할 최소한이자 최후의 범주로 “전적으로 개인의 영역인 동시에 인간을 인간으로 구성하는 모든 것의 근간”이자 “사회와의 상호 작용을 통해 만들어진 구성된 실체”라 할 수 있는 가족은 일상의 삶을 구성하는 기본적인 관계의 단위이다. 한국 사회에 내면화된 전통적 가족이데올로기를 부정, 해체하고 유사가족으로 재구성하는 과정을 통해 박근형은 한국 사회에서 당연하고 자연스러운 것으로 수용되고 있는 가족의 관념과 가치에 대해 의문을 제기한다. 이러한 박근형의 작업은 다문화 현실에 대한 논의가 근본적으로 문화정체성에 대한 질문의 재설정과 의제를 통해 보다 구체적이고 생산적으로 진행될 수 있다는 문제의식, 다문화 현실에 직면한 한국 사회의 문화정체성에 대한 논의 역시 기본적으로 한국 사회의 문화정체성의 지속적인 해체와 재구성의 과정에 대한 관심에서 시작되어야 한다는 문제의식 속에서 구체적인 의미를 획득한다. 이에 본 논문에서는 박근형의 작업에서 특징적으로 드러나는 가족정체성의 문제를 다문화 현실에 직면한 한국 사회의 새로운 문화정체성 구성과 관련시켜 살펴보았다. 박근형은 새로운 유사가족의 구성 과정을 “가족무대(Familien Bühne)”로 제시하는 전략을 일관되게 구축한다. 가족무대란 일련의 형식적이고 의식적인 과정을 통해 개인들의 차이가 조절되며 가족으로 구성되는 과정을 일컫는 개념이다. 전통적이고 관습적인 혈연 가족의 관념으로는 이해하기 힘든 유사가족이 임의적이고 우연적인 계기를 통해 가족으로 구성되는 과정이 박근형 가족 서사의 주요 내용이다. 박근형의 작품에서 관객들은 전통적이고 관습적인 가족 관계가 해체된 폐허 위에 우연적이고 임의적인 동기를 통해 새로운 유사가족이 구성되는 과정을 관찰한다. 가족무대가 구성되는 과정 곧 공연의 진행 과정을 통해 관객들은 유사가족 구성의 우연적이고 편의적인 요소들이 관습적인 전통적 가족이데올로기와 불편하게 충돌함을 경험하게 된다. 또한 유사가족 구성 과정의 이질적이고 비(非)가족적 요소들 즉 전통적 가족이데올로기를 거부하거나 전복하는 극행동은 이질적인 차이를 통해 한국 사회의 뿌리 깊은 가족정체성의 실체를 폭로하는 효과적인 기제로 작동하여 관객들에게 가족정체성에 대해 사유할 수 있는 거리를 제공한다. 본 논문에서는 박근형의 공연텍스트 속 유사가족이 구성되는 과정의 가족무대를 분석함으로써 전통적 가족 관계의 해체와 새로운 유사가족 구성 과정의 교섭과 변형, 투쟁의 양상을 살펴보았...	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..21.008	kci_detailed_000012.xml
ART001355847	oai_dc	김내성의 <청춘극장>과 한국액션영화 －민족국가의 상상력과 식민지의 시공간－	Kim, Neasung's Cheongchoon Keukjang and Korean Action Film in 1960~70s the imagination of nation state and era of colony	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이호걸(성균관대학교)" ]	김내성의 <청춘극장>과 1960~70년대 액션영화는 식민지의 시공간을 민족주의적 투쟁을 중심으로 그린다는 점에서 공통적이다. 그 속에서 식민지의 시공간은 고통스러운 민족적 상실을 의미함으로써 민족의 의지를 담금질하게 만드는 재료이지만, 한편으로는 자랑스러운 민족국가의 창세기를 구성하기도 한다. 그러나 이러한 표면의 논리와 모순되는 심층의 논리의 징후가 균열을 통해 드러난다. 그 심층의 논리의 핵심은 탈-민족 국가적 욕망이다. 이를 따랐을 때, <청춘극장>과 액션영화가 재현하는 식민지의 시공간은 민족국가의 해체 혹은 궁극적 지향으로서의 제국의 과거/미래를 의미하거나, 이 모든 것으로부터의 탈주를 지향하는 개인적인 욕망의 시공간이다. <청춘극장>과 액션영화는 식민지 시대를 남성적인 민족적 투쟁을 중심으로 구축하는 대중적 재현의 대표적 사례들에 속한다. 전자가 기원이라면, 후자는 다양한 양상의 반복들이다. 이들이 생산해내는 강력한 민족주의적 상상력들은 항상 그것을 위협하는 논리들을 수반했다. 비평은 지배 이데올로기뿐만 아니라, 대중적 재현이 그것을 경유해서 담고 있는 모순적인 저항과 성찰 또한 읽어내야 할 것이다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..21.005	kci_detailed_000012.xml
ART001355849	oai_dc	김내성 후기소설 <애인>에 나타난 욕망과 윤리	A study on represented Desire and Ethics in Lover, Kim, Nae-Sung's the latter term Novel	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김현주(연세대학교)" ]	1950년대는 전쟁이라는 물리적인 악조건 외에도 실존의 불안, 미국 문화의 급속한 유입에 따른 향락적 이기주의의 팽배 등으로 사회적 윤리와 욕망의 부조화가 극심했던 시기이다. 이 시기에 창작된 김내성의 『애인』은 그의 후기소설로서, 전후 젊은 지식인 사이에 싹트던 연애에 대한 욕망을 개인의 자유 의지와 사회적 윤리라는 측면에서 진지하게 다루고 있다. 이 작품은 애욕의 철학자, 명동형 인물, 성실한 도덕주의자 등의 ‘자인’적인 인물을 통해 현실을 재현함으로써 연애나 성적 욕망을 가족을 구성하는 중요한 요소로 인식하면서도, ‘졸렌’적 인물을 통해 드러난 가족을 둘러싼 제도나 사회적 윤리의 불합리성에 대해서는 비판적 거리를 유지하고 있다. 특히 자매애의 형성과 낭만적 사랑의 순교로 맺어지는 결말 구조는 가족 내에서 남녀의 성별 위계화와 성적 영역의 분할을 기획하고 있던 지배담론과 배치된다. 이런 결말 구조는 축첩이나 남성의 애욕만을 용인하는 가부장적인 사회 윤리에 대응하기 위해 여성들이 자매애로 유대함으로써 가부장적 사회 윤리의 모순을 폭로하고 있다. 또한 근대적 가치의 분열과 혼란을 제시함으로써 당대 젊은 지식인의 삶 자체가 비판적이고 회의적인 세계인식에 기대 있음을 드러낸다. 한편 사랑의 감정과 성적 욕망을 지닌 이성(理性)적인 연인이 가족 제도의 제약 때문에 죽음을 선택하는데, 이러한 재현방식은 일부일처주의 가족제도조차도 인권의 법적 보호망이 되지 못하는 현실세계에 대한 역설이다. 요컨대 『애인』은 동시대의 다른 대중작품들과 달리, 이 작품은 개인의 욕망을 단순히 가부장적 제도라는 지배담론의 틀 속에 귀속되지 않으면서도 그 시대를 성실하게 살아가는 인물들의 이상을 다양하면서도 심층적으로 형상화하고 있다는 점에서 그 특이성이 있다. 즉 양가적인 감정구조를 드러내는 대중서사 방식을 취하면서도 절대적인 것을 부정하고 사물화 되고 파편화되어 있는 현상을 세계 파악의 중요한 단서로 삼고 있다는 점에서 미적 모더니티에의 지향을 보여준다고 할 수 있다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..21.006	kci_detailed_000012.xml
ART001355853	oai_dc	송사소설계 추리소설과 정탐소설계 추리소설 비교 연구	A Comparative Study on tales of ratiocination of Lawsuit Novel Style and Detective Novel Style	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이정옥(숙명여자대학교)" ]	본 논문은 이해조의 『쌍옥적』을 한국 추리소설의 효시로 보고, 개화기의 추리소설을 서구에서 일방적으로 이식된 결과물로 여기는 단일한 시각에 대한 의문에서 출발하였다. 나아가 개화기 추리소설은 조선조의 송사소설에 뿌리를 두고 있는 송사소설계 추리소설과 서구 추리소설의 영향을 받은 정탐소설계 추리소설이라는 두 가지 유형으로 구성되어 있음에 주목하여, 개화기 추리소설이 출현하게 된 사회적 의미망과 관련시켜 그 서사적 특질과 존재 양상을 비교․분석하였다. 정탐소설계 추리소설은 타인의 재산권이나 생명권을 노린 근대적 범죄 유형을 주로 다루고 있는 반면, 송사소설계 추리소설은 가정이나 향곡 등 공동체 내에서의 갈등과 원한에 의한 패륜적인 범죄사건을 그리고 있다. 또한 개화기 추리소설에서는 서구의 추리소설과 달리 직업적인 탐정이 존재하지 않는다. 정탐소설계 추리소설에서 탐정은 경찰, 어사, 군수 등 공적 영역에 속하는 인물인 반면, 송사소설계 추리소설에서는 등장인물 중의 한 사람이 일시적으로 탐정의 역할을 대신하여 범죄사건을 해결한다. 또한 정탐소설계 추리소설과 송사소설계 추리소설의 두 유형 모두 인과관계의 도치, 즉 도서법(到敍法)을 활용하여 독자들의 호기심을 촉발하는 서사 전략을 취하고 있다. 탐색의 서사가 우세한 정탐소설계 추리소설은 탐정이 조각난 정보를 찾아 마치 퍼즐을 맞추어가듯이 가추법을 동원하여 범죄사건의 동기와 원인을 밝혀내는 정탐과정을 보여준다. 따라서 독자들로 하여금 범죄사건의 전말을 파헤치는 탐정의 탐색활동에 강한 호기심을 가지고 서사를 끝까지 읽도록 유도한다. 반면, 범죄소설적 요소가 강한 송사소설계 추리소설에서는 범죄사건의 인과관계가 부분적으로 도치되는 서사구조를 취한다. 이에 따라 독자의 호기심을 자극하는 정보의 성격은 작품마다 다르게 나타나며 상대적으로 서사적 긴장감도 떨어진다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..21.007	kci_detailed_000012.xml
ART001475248	oai_dc	신파와 신파성의 감각 -1920, 30년대 조선영화 담론을 중심으로-	A Study on the Transformation of the Meaning of Shinpa in Chosun Cinema	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김미현(세종대학교)" ]	본 연구는 1920, 30년대 신문과 잡지에서 신파가 낡고 감상적인 치정 연애극을 지칭하는 것으로 가치절하되는 시기의 조선영화 담론을 다루고자 한다. 조선영화에서 신파는 신파극단이 공연하는 연쇄극을 칭하는 것이었으나, 1920년대 중반부터 신파 연극의 잔영이 영화에 바람직하지 않은 모양으로 등장할 때 사용되기 시작했고, 1930년대 중반 이후에는 낡고 부정적인 감각으로 고착되었다. 조선영화에서 신파는 장르나 범주라기보다 일반적으로 내재하는 공통적인 성질에 가까운 것이기도 했다. 신파가 신파성과 분리되는 과정은 1920, 30년대에 걸친 식민지 지식인의 비평담론과 외화와의 관계에서 영향을 받았다. 그러나 근본적으로 대중문화 형성과 제도로서 영화가 성립하면서 동시에 발생하는 취향의 구별 및 분화현상이 작용했다. 평자들은 지향해야할 것과 경멸할 것을 구별하기 시작했고, 조선의 대중영화에 미숙하고, 통속적이고, 저급한 이름을 붙이게 되었다. 신파는 이를 함축하는 용어였다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2008..20.008	kci_detailed_000012.xml
ART001475235	oai_dc	TV 드라마 <마왕>의 추리 서사적 특성 연구	A Study on Characteristic Detective Narrative in TV Drama <The Devil>	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "문선영(한림대)" ]	TV 드라마 <마왕>은 추리 서사 요소와 특징을 지닌 드라마이다. <마왕>은 구조, 인물형, 소재적 차원 등에서의 변화를 활용하여 독특한 장르 드라마를 시도 했다고 보인다. 이는 연속극 형태 안에서 추리 서사의 특징을 효과적으로 사용하기 위해 수수께끼 플롯과 복수플롯의 이중구조를 활용함으로써 흥미, 긴장감을 유지한 점에서 살펴 볼 수 있다. <마왕>은 살인 사건을 중심으로 문제를 해결하고 범인을 검거하는 과정을 풀어가는 수수께끼 플롯이 중심을 이룬다. 그러나 ‘범인이 누구인가’에 초점을 둔 문제해결 방식에 그치지 않고 ‘사건의 동기, 과정’ 에 중심을 둔다. 여기서 종결되지 않는 사건, 증폭되는 의문, 문제해결 지연이 반복된다. 이와 같은 반복은 복수플롯이라는 또 다른 구조를 형성하고 있다. 또한 이 작품은 전통적 추리 서사에서 요구하는 인물의 역할 범주를 이탈하여 변화된 인물형을 보여 주고 있다. 형사, 범인의 선악 대립 구도를 깨뜨리고 관계의 역전을 통해 고정적 역할에서 벗어나게 해주고 있다. 결국 대립적 인물이 동일화 되는 과정을 통해 선과 악에 대한 의문을 제기한다. 이는 ‘싸이코 메트리’ 라는 독특한 소재 활용을 통해 보다 구체적으로 이루어진다고 할 수 있다. <마왕>에서 사건해결과 관련하여 ‘싸이코 메트리’는 중요한 역할을 하고 있다. 작품에서 실질적으로 사건의 단서를 추리, 분석하는 인물은 싸이코 메트러이다. 싸이코 메트러가 제공하는 정보들은 의문을 증폭시키기도 하고, 예측결과에 대한 기대감을 가지게도 한다. 이 점은 보다 다양한 예측 결과들의 가능성을 열어둠으로써 호기심을 자극하고 긴장감을 극대화 시킬 수 있다. 그러므로 선악 자체에 대한 진지한 질문을 던짐으로써 추리장르의 일반적인 특징인 오락성, 대중적 흥미 유발이라는 차원을 넘어 지적 호기심을 충족시키는 시도를 보여 주고 있다. 이는 텔레비전 드라마에서의 장르 개발측면에서 긍정적인 의미를 부여 할 수 있으며, 다양화 된 드라마의 가능성을 열어 둔 시도라는 점에서 그 의의를 둘 수 있을 것이다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2008..20.005	kci_detailed_000012.xml
ART001475243	oai_dc	역사시뮬레이션게임 <삼국지>의 스토리텔링 연구	The Storytelling of Historical Simulation Game Romance of the Three Kingdom(三國志)	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "장두영(경기대학교)" ]	본고는 다양하게 재생산되는 동양의 고전 『삼국지』를 컴퓨터 환경에서 재구성한 『삼국지Ⅺ』를 대상으로 서사 구조상의 특징과 수용자의 텍스트 향유 방식에 대한 분석을 목적으로 한다. 『삼국지Ⅺ』은 삼국시대를 재현하기 위해 다양한 변수와 수리적 연산으로 이루어진 시뮬레이션 모델을 도입한다. 시뮬레이션을 거쳐 발생하는 사건전개는 플레이어의 선택을 새로운 변수로 하여 더욱 복잡하게 전개됨으로써 리좀적인 형태를 지닌다. 그러나 역사나 소설을 원본으로 삼은 게임의 특성상 스토리의 확장은 혼란으로 이어지는 것이 아니라 ‘기반적 스토리’를 지향하는 장치를 통해 사건 발생의 질서를 부여받는다. ‘시나리오’, ‘이벤트’, ‘패치’, ‘에디터’ 등이 이에 속한다. 특히 플레이어들이 ‘패치’와 ‘에디터’를 사용하는 것은 전통적 서사에서 ‘미메시스3’에만 한정되던 독자의 영역이 ‘미메시스1’과 ‘미메시스2’에까지 확장되는 것을 의미하며, 이는 전통적 서사의 생산과 소비 방식의 변화를 여실히 보여준다. 한편 플레이어가 선택한 주인공이 통일을 완수하는 것을 목표로 하는 ‘우발적 스토리’는 게임의 시작부터 ‘기반적 스토리’에서 벗어날 것을 전제로 한 것이다. 즉 원본에서는 잠재적으로만 존재하던 ‘공가능하지 않은’ 사건 계열을 서사화하는 것이며 이때 사건발생을 연속적으로 산출하는 시뮬레이션 과정 자체가 일종의 개연성의 법칙으로 작용한다. 이를 통해 플레이어들은 자신만의 고유한 삼국지를 쓰고 읽게 된다. 플레이어들은 이에 만족하지 않고 시뮬레이션 과정을 더욱 완벽하게 만들기 위해 원본을 연구하는 진지함을 보인다. 요컨대 플레이어들은 시뮬레이션 모델을 매개로 한 ‘기반적 스토리’와 ‘우발적 스토리’의 길항작용을 통해 가상역사를 만드는 동시에 즐기는 것이다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2008..20.006	kci_detailed_000012.xml
ART001475224	oai_dc	뉴미디어 시대의 휴대폰 소설 -일본 휴대폰 소설(ケータイ小説)의 서사적 특성을 중심으로-	Mobile Phone Novels in the Era of New Media -A New Possibility of Mobile Phone Novels in Japan-	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "강현구(호서대학교)" ]	휴대폰 소설이란 휴대폰 자판을 눌러가며 창작한 소설을 ‘마법의 i랜드’(魔法のiらんど) 같은 휴대폰 소설 전용 사이트에 올리고, 다시 독자들이 휴대폰으로 내려 받아 읽는 소설을 말한다. 또한 대중적 인기가 검증된 휴대폰 소설을 출판물로 출간한 경우도 해당된다. 휴대폰 소설은 휴대폰이라는 매체의 독특한 특성- 개인성과 이동성에 따른 사용자의 친밀도가 현저함, 영상통화와 메일의 사용가능성 등-에 힘입어 소설의 창작에서 유통까지 새로운 면모를 보이고 있다. 문학이 새로운 매체의 대두를 늘 염두에 두어야 함은 물론일 터인데, 특히 일본에서의 휴대폰 소설의 놀라운 약진을 보면 진지한 탐구가 반드시 필요한 시점이다. 휴대폰 소설의 새로운 서사적 특성을 살펴본 이 연구도 그러한 필요성에서 출발했다. 논의된 사실들은 다음과 같다. 1. 휴대폰 소설은 특히 휴대폰 메일과 관련하여 개인의 내밀한 상처를 고백하는 문학이다. 휴대폰 메일의 정서와 쓰임새를 그대로 유지한 채 휴대폰 소설은 개인의 ‘숨겨진’ ‘치명적’ 상처를 내밀하게 ‘고백'하는 문학이다. 휴대폰 소설은 그것이 고백될 때의 극적 효과를 강조하고자 그 상처들이 ‘숨겨진’ 상처들임을 확연하게 드러낸다. 작중 인물들이 그들의 상처에 대해 애써 ‘침묵’한다는 사실이 재삼 강조되며, 숨겨진 상처가 고백되기 전까지 결코 인지되지 못하는 타인들의 ‘인식의 지연’이 의도적으로 부각된다. 아울러 휴대폰 소설의 연재물로서의 성격, 즉시적인 독자의 상호작용성 등과 관련하여 고백의 효과가 지속적이고 점층적으로 나타날 수 있도록 숨겨진 상처 혹은 비밀은 중층적으로 구성된다. 또한 그들의 ‘숨겨진’ 상처는 그들이 가장 소중하게 여기는 가치를 무너뜨리는 ‘치명적’인 것인데, 그들의 유일한 꿈과 처참하고 돌이킬 수 없는 비극적 운명과의 그 아득한 격차 혹은 그에 대한 강조야말로 휴대폰 소설의 생래적 강점을 부각시키려는 작자의 집요한 의도를 엿볼 수 있게 한다. 2. 휴대폰 소설은 개인의 깊은 상처를 예외 없이 다루면서, 그 상처를 내밀하고 지속적으로 토로하는 방식을 취한다. 한마디로 끊임없이 인물들의 상처를 지속적으로 수신자에게 송신하는 식이다. 특히 ‘고백’이 갖는 의미를 가장 잘 드러내는 경우는 문자 그대로 고백이 모든 삶의 의미를 관통하는 기제가 된다는 점에서 나타난다. 어느 누구와도 어떤 경우에도 고백은 큰 파장을 불러오며 삶의 새로운 변화의 계기가 된다. 그래서 고백은 힘이 있고, 그들 삶을 추동시키는 결정적인 원동력이 된다. 바로 그런 이유 때문에 휴대폰 소설의 서사의 축은 <고백의 궤적과 온전히 일치한다>라고 말할 수 있다. 3. 휴대폰 소설은 ‘휴대폰 메일의 속성과 방식 그대로 구축된 삶의 기록’들을 일목요연하고 극적으로 전달할 수 있도록 소설의 강점인 ‘이야기’의 힘을 빌린 것이니, 그것은 생래적으로 ‘자전적’ 임을 강조할 수밖에 없다. 즉 휴대폰 소설이 창작되고 감상되는 근본적 전제가 ‘휴대폰 메일이 가져온 삶’을 노래했다는 것이니, 또 휴대폰 메일을 읽듯이 휴대폰 소설을 읽어달라는 것이니, ‘자전적’이란 개연성과 감동을 담보할 수 있는 절체절명의 전제이자 근간이 되는 것이다. 4. 휴대폰이 시간적, 공간적 한계를 무너뜨리며 개인 간을 ‘접속’ 상태에 머물게 한다는 점과 관련하여, 휴대폰 소설은 ‘접속’이 불러 온 ...	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2008..20.003	kci_detailed_000012.xml
ART001475260	oai_dc	도시축제와 공동체문화 형성에 관한 연구		{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김미성(연세대학교)" ]		학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2008..20.011	kci_detailed_000012.xml
ART001475226	oai_dc	김영하 소설에 나타난 ‘사랑’의 의미 -「거울에 대한 명상」, 「사진관 살인 사건」, 「너의 의미」를 대상으로-		{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "곽상순(서강대학교)" ]	본고는 ‘나르시시즘, 섹스, 죽음’ 등의 주제들이 김영하의 소설 속에서 어떠한 양상과 논리를 통해 구체화되는지 살펴보았다. 즉, 그의 ‘사랑 3부작’이라 이름 붙일 수 있는 세 편의 작품, 「거울에 대한 명상」, 「사진관 살인 사건」, 「너의 의미」 등을 중심으로 김영하 소설의 저류를 관통하는 심층적 의미 구조의 일단을 드러내고자 했다. 그 결과 사랑이라는 문제에 연루되어 있는 김영하 소설 속의 인물들은 크게 두 가지 태도를 보여준다는 사실을 알 수 있었다. 하나는 자신을 대상 소문자 a를 함유한 주체로 간주하는 것이다. 김영하 소설의 나르시시즘적 특질은 대체로 이처럼 ‘내 안에 있는 나 이상의 것’으로서의 대상 소문자 a를 적극적으로 추구하거나 절대적으로 확신하는 인물들을 통해 구현된다. 반면 「너의 의미」의 조윤숙으로 대표되는 인물들은 그것을 전혀 객관적으로는 납득할 수도 인정할 수도 없는 대상에게서 발견한다. 게다가 그러한 상대방은 자신을 사랑하지도 않는다. 그럼에도 불구하고 그들은 상대방에 대한 사랑을 멈출 수 없다. 따라서 이러한 인물들은 공통적으로 동일한 고통, 즉 ‘왜 하필 그 사람인지 설명할 수 없는 데에서 오는 고통’을 겪고 있다고 말할 수 있다. 결론적으로 김영하에게 사랑은 스스로를 기만하지 않고서는 유지가 불가능한 일종의 교착상태의 구조에 불과하다. 김영하적 논리에 따르면 가장 순수한 사랑조차도 이처럼 근본적인 궁지를 피해갈 수는 없는 것이다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2008..20.004	kci_detailed_000012.xml
ART001475245	oai_dc	엽기의 미학적 개념화를 위한 탐색 -잔혹성과 공포에 대한 정신분석적 접근을 향하여-	Research into an aesthetic conceptualization of 'Yopki' -Toward a psychoanalytic approach of cruelty and fear-	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "최애영()" ]	이 글은 ‘엽기’라는 단어를 과연 정신분석적 입장에서 하나의 미학적 개념으로 세울 수 있을지 그 가능성을 탐색해보는 데 목적이 있다. 대개는 이 말의 뜻을 생각할 때 가장 먼저 ‘잔혹성’과 ‘공포’를 떠올린다. 그러나 비일상적인 것에 대한 호기심을 자극하는 그로테스크와 맞닿은 기괴함이 낯섦의 공포는 포함할 수 있을지언정, 무슨 근거로 잔혹성을 연상시키는지는 선뜻 이해되지 않는다. 어떻게 비상식적이고 믿을 수 없는 사건이 수수께끼 감정 이상으로 잔혹성에 대한 끔찍한 감정이나 공포감을 자아낼 수 있을까? 이 글은 ‘엽기취향’의 역사를 더듬어 살펴보면서 이 단어가 함축하는 의미의 변화과정을 분석함으로써 일상화되어버린 ‘엽기’가 아닌, 한 독특한 문화현상을 설명할 수 있는 2차 개념으로서 ‘엽기’의 미학적 개념을 정리해보고자 한다. 이때 우리의 관점이 궁극적으로 향하는 곳은 프로이드의 무의식의 미학이다. 이를 위해 면밀한 한자 풀이를 통해 얻은 ‘엽기’의 깊은 의미를 억압된 것의 회귀와 연결짓고, das Unheimliche, 쾌락원칙, 죽음충동 등의 프로이드의 이론을 동원함으로써, 억압된 것의 회귀가 불러일으키는 불안함과 공포를 ‘엽기’의 유희와 연결시킬 수 있는 가능성을 엿보게 된다. 그리고 현대인의 고립된 개인의 나르시스적 상처가 불러일으키는 권태가 상상력을 공격적이고 파괴적으로 만든 측면이 있다는 사실 또한 지적함으로써 ‘엽기’ 단어의 광범위한 일상화에도 불구하고 그 의미 이면에는 잔혹성의 의미소가 잔재해있다는 사실을 해명하고자 한다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2008..20.007	kci_detailed_000012.xml
ART001475250	oai_dc	대중음악과 민중음악 사이 -김민기의 매체 실험, 「공장의 불빛」-	Between Popular Music and People's Music: Kim min-ki's Media Experiment, "Light of a Factory"	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "최유준(전남대학교)" ]	대중음악이 ‘민중의 음악’이라는 뜻으로 해석될 여지가 있다면, 그 이유는 무엇보다 대중음악 속에 청각을 매개로 한 ‘구술성’의 요소가 내포되어 있기 때문일 것이다. 이러한 대중음악의 구술성에 대한 관심은 필연적으로 음향 복제기술과 대중매체에 대한 관심으로 전환될 수밖에 없다. 그런데 이러한 매체나 음향기술 자체가 문자를 통한 소통･과학적 방법론･합리성 등을 바탕으로 하는 고도의 ‘문자성’의 산물이라는 점이 대중음악을 논하는 데 있어서 피할 수 없는 아이러니이다. 따라서, 대중음악에 대한 논의가 구술성에 입각한 민중의 정치적 힘과 관련된 논의로 연결되는 순간, 대중음악의 정치적 목표 지점 가운데 하나는 대중음악의 구술성 그 자체를 가능케 하는 음향기술과 대중매체에 대한 긍정과 함께 다른 한편 문자성에 기반한 대중매체의 합리적 시스템에 대한 부정을 동시에 함의하게 된다는 역설에 맞닥뜨리게 된다. 이 논문에서 나는 대중음악에 함축되어 있는 구술성의 이러한 변증법적 성격에 주목하면서, ‘공장의 불빛’이라는 제목으로 1978년에 발표된 독특한 음악적 실험 한 가지를 조명한다. 대중음악과 음향기술에 입각한 대중매체의 관계에 초점을 맞추면서, 대중음악이 갖는 ‘민중음악’으로서의 가치, 다시 말해 민중의 구술성을 담보할 수 있는 정치적 잠재력을 점검할 것이다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2008..20.009	kci_detailed_000012.xml
ART001475256	oai_dc	죽음에 이르는 문 -<라스트 데이즈(Last Days)>의 사운드 실험 분석-	The analysis on experimental sound in <Last Days>	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "최진성(연세대학교)" ]	영화는 사운드와 이미지로 이야기를 전달하는 매체적 특징을 갖고 있다. 그러나 아쉽게도 많은 영화들이 내러티브를 관습적인 스타일로 장면화하는데 머무른다. 이는 상업영화를 제작하는 스튜디오 시스템이 연출자의 크리에이티브를 존중하기보다는 장르적인 관습 안에서 영화를 ‘생산’해내는 구조이기 때문이다. 구스 반 산트 감독의 최근 영화인 <라스트 데이즈(2005)>는 주류 영화의 관습에서 벗어나 ‘사운드’ 실험으로 영화의 주제와 내러티브를 전달하려는 작가적 크리에이티브가 돋보인다. 이 영화는 뮤지션 커트 코베인이 죽음에 이르는 마지막 나날들을 다루고 있다. 감독은 음악이라는 ‘사운드’를 통해 존재 증명을 해왔던 뮤지션이 죽어 가는 과정을 바로 ‘사운드’를 통해 장면화한다. 주인공이 살아가는 시간과 공간은 ‘사운드’를 통해 서서히 균열이 일어난다. 그 균열이 일어나는 틈은 바로 죽음에 이르는 문이 열리는 지점이다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2008..20.010	kci_detailed_000012.xml
ART001475220	oai_dc	한국 트로트 논쟁의 일고찰 -이미자 관련 논쟁을 중심으로-	A Study of Trot Controversies	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "장유정(단국대학교)" ]	본고의 목적은 트로트와 관련된 논쟁의 경위를 밝혀 트로트에 대한 위상을 재정립하기 위한 초석을 마련하는 것이다. 트로트 중에서 이미자와 관련이 있는 논쟁은 1960년대의 왜색가요 시비와 1990년대의 ‘이미자 시비’이다. 1960년대의 왜색가요 시비가 이미자의 <동백아가씨>를 중심으로 벌어진 논쟁이라면, 1990년대의 ‘이미자 시비’는 서양음악학자가 이미자에 대한 논문을 발표하면서 벌어진 논쟁이다. 본고에서는 이제까지 다루지 않았던 1960년대 자료를 들어 1960년대 왜색가요 시비의 자세한 경위를 살폈다. 트로트가 일본을 통해서 유입되었다는 것을 전제한 상황에서 벌어진 1960년대의 왜색가요 시비는 연예인협회의 단체 행동과 방송가요심의위원회의 구성과 같은 가시적인 결과를 낳았다. 1960년대의 왜색가요 시비는 정권 차원에서 이루어진 의도적인 시비라는 기존의 평가와 달리 일차적으로 당시의 가요 풍토에서 그 원인을 찾을 수 있다. 한일수교 이후에 주체성을 찾자는 의식이 왜색가요 시비에 영향을 미친 것은 사실이나 왜색가요 시비에 애초부터 정권이 개입하였던 것은 아니다. 이어서 1990년대의 이미자 시비는 이미자에 대한 찬사에 가까운 박종문의 논문에서 비롯한다. 대중가수에 대한 서양음악학자의 논문이 발단이 되어 이에 대한 비판을 거듭하면서 이루어진 논쟁이라고 할 수 있다. 당시 이영미는 박용구 옹과의 대담을 통해 이 논쟁을 정리하였다. 그러나 이영미가 주장한 트로트의 왜색성과 신파성은 여전히 반박의 여지가 있다. 일제시대에 일본을 통해 유입되어 형성된 갈래인 트로트에 민족의 문제가 개입하면 트로트에 대한 정당한 평가는 더 이상 이루어질 수 없는 것이다. 트로트는 일본을 통해 들어왔다는 것 외에 굳이 일본색을 운운할 필요가 없는 갈래이다. 종종 트로트의 왜색성의 근거로 제시하는 음계도 일본 고유의 것은 아니며, 음계가 음악의 모든 것을 규정하는 요인도 아니다. 게다가 대중가요는 음악과 문학, 수용자 등이 복잡하게 얽히고설키어서 만들어진다. 따라서 음악만으로 어떤 갈래를 문제 삼는 것은 그 시작에서부터 한계를 지닐 수밖에 없다. 트로트는 일본을 통해 들어와서 한국적인 토양에서 순화·형성된 갈래이다. 트로트에 대한 선호는 기실 취향에서 비롯한 측면이 크다. 그리고 그 이면에는 계층 간의 ‘구별 짓기’가 자리하고 있다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2008..20.002	kci_detailed_000012.xml
ART001475216	oai_dc	만주웨스턴 연구	A Study of the Manchuria-Western Genre	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "박유희(고려대학교)" ]	이 논문은 주로 1960년대에 액션 영화의 일종으로 존재했던 ‘대륙물’, 그 중에서 웨스턴을 전유하고 있는 ‘만주웨스턴’ 장르에 대한 연구이다. 본고에서는 1962년∼1971년까지 한국영화에서 웨스턴을 전유했던 양상을 살펴 ‘만주웨스턴’의 의미를 밝히고, 그것을 통해 <놈놈놈>과 같은 영화로 이어지는 만주웨스턴 장르를 영화사적 맥락에서 정관하려고 했다. 이를 위해 1950년대부터 1970년대 초반까지 한국에 수입된 웨스턴 영화들의 면면을 살펴보면서 그 과정에서 대륙물이 형성되는 맥락과 대륙물의 추이를 살펴보았다. 그리고 그 안에서 만주웨스턴의 양상과 욕망을 고찰하여, 만주웨스턴의 장르사적 의의를 밝혔다. 해방 이후부터 1960년대 전반기까지는 할리우드 웨스턴의 전성기로 한국에도 웨스턴 영화가 대거 수입되면서 총이 나오는 액션영화에 영향을 끼쳤다. 그런데 1966년 <황야의 무법자>가 수입되어 스파게티 웨스턴이 크게 유행하면서 웨스턴 영화의 판도가 달라지고, 이 시기에 대륙물 중에서도 웨스턴의 문법을 전면적으로 전유하고 있는 ‘만주웨스턴’이 두드러지게 된다. 이는 문명에 대한 자신감으로 차있는 할리우드 웨스턴보다 냉소적이고 적나라한 욕망을 드러내는 스파게티 웨스턴이 한국 대중에게 보다 핍진성 있게 다가왔다는 것, 대륙물에서 점차 심화되던 이분법의 균열도 스파게티 웨스턴의 전복적인 서사를 수용하는 데 토양이 되었다는 것, 기존 웨스턴의 광활하고 정형적인 미장센과는 다른 협소하고 누추한 지역성을 지닌 웨스턴이 가능하다는 것이 세르지오 레오네의 영화를 통해 입증되면서 한국영화에서도 웨스턴을 본격적으로 전유해볼 수 있는 자신감을 추동했다는 것으로 해석할 수 있다. 신상옥 감독의 <무숙자>는 웨스턴의 관습 안에서 한국에서 가장 주류 장르인 멜로드라마의 서사를 중심에 놓음으로써 웨스턴 전유의 중요한 경향을 보여준다. 특히 이 영화에서는 유연한 봉합이 돋보이는데, 그러한 봉합을 통해 웨스턴의 도상과 서사가 한국 멜로드라마의 정서로 수렴된다. 이러한 정서는 이데올로기 면에서는 기존의 위계와 질서에 순응하는 것으로 귀결되지만, 이질적인 장르의 접합을 통한 전유라는 점에서 장르 실험으로서의 의의를 지닌다. 이는 혼성 장르화 경향이 심화되며 장르 내부의 상호텍스트성 속에서의 관습 혁신이 중요해지고 있는 현재 영화의 관점에서 볼 때 선취에 해당한다. 임권택 감독의 <황야의 독수리>는 1950,60년대 할리우드 웨스턴의 유연한 서사와 스파게티 웨스턴의 오락성이 강고한 이분법과 부딪힐 때의 파탄을 드러낸다. 이 영화는 가부장적인 이분법과 오락으로서의 폭력이 불편하게 공존하다가 마지막에 파국을 맞이함으로써 치명적인 폭력으로 전화되어 버리는 문제적인 텍스트이다. 그런데 아이러니하게도 극단적인 파국을 통해 그 폭력성이 폭로됨으로써 그것에 대한 문제가 제기되는 측면도 있다. 이로써 이 영화는 이분법을 고수하는 강고한 욕망에 의해 간섭되는 도착적인 폭력의 세계를 보여주는데, 이는 한국영화에서 지속되고 있는 문제적인 지점을 적나라하게 보여준다. 계몽적 이분법에의 집착과 그로 인한 오락성의 죄의식은 지금까지도 한국영화의 특성이자 한계로 작용하고 있기 때문이다. 이만희 감독의 <쇠사슬을 끊어라>는 가장 전복적인 웨스턴인 스파게티 웨스턴의 전복성을 더 끝까지 밀고 나간다. 이...	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2008..20.001	kci_detailed_000012.xml
ART001229781	oai_dc	1950년대 신문소설에 나타난 아프레 걸	Apres-girls in Newspaper Novels of the 1950's	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "최미진(부산대학교)" ]		학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..18.004	kci_detailed_000012.xml
ART001228478	oai_dc	1950년대 여성국극의 성정치성(2)	Sexual Politics of Female Kukkuk during 1950s in Korea	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "백현미(전남대학교)" ]		학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..18.003	kci_detailed_000012.xml
ART001228737	oai_dc	사이버 역사소설에 나타난정치적 이상향의 담론 양식과 그 의미	The Discourse & Meaning of the Political Ideal Countryin Cyberspace Historical Fiction	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "나은진(이화여자대학교)" ]		학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..18.010	kci_detailed_000012.xml
ART001228741	oai_dc	대중매체의 출현과 음악문화의 변모 양상	A Study of the Advent of Radio and Phonograph and Changes in the Music Culture of the Japanese Colonial Period	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "장유정(고려대학교)" ]		학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..18.008	kci_detailed_000012.xml
ART001228739	oai_dc	아동용(가족용) TV 애니메이션 스토리텔링의 경쟁력	Creative Writing on TV Animations for children or family	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "강현구(호서대학교)" ]	문화콘텐츠가 갖는 산업적 가치와 이데올로기적 가치가 날로 커지는 현실 속에서도 특히 아동용(가족용) TV 애니메이션은 흔히 아동(물론 청소년이나 성인까지도 포함되지만)을 주 수용층으로 삼아 TV 시리즈 물이나 영화로 그리고이후의 DVD 등으로 제작·유포된다는 점에서 다른 어느 장르에 비해서도 그 중요성이 가장 크다 하겠다. 하지만 우리나라의 경우 이 장르의 경쟁력이 여전히 취약하고 창작이나 개발을 위한 방법론도 제대로 구축되어 있지 못하고 있어,본 고에서는 애니메이션 강국인 미국의 모범적인 세 콘텐츠를 면밀히 검토하여스토리텔링이나 인문적 상상력과 관련된 창작방법론을 모색하고자 하였다. 1. Mummies Alive는 선과 악이 뚜렷이 대립하고 격렬한 액션과 전투를 동반하 는 등 스펙터클한 액션물로서의 강점을 유감없이 선보이면서도, 동시에 선악의대결구도에 신들을 개입시킴으로써 긍정-상반-어긋남-부정의 부정으로 이어지는 풍요롭고 박진감 넘치는 다층적인 대립구도를 만들어 냈으며, 단순한 완력만의 대결이 아니라 기발한 기지의 발휘가 승패를 좌우하는 지적 게임의 재미를덧붙였다. 또한 웨스턴 게이트 같은 비밀의 문을 두어 고대와 현세, 신과 인간, 그리고 이집트와 샌프란시스코를 병치시키는 몽타주적 전개를 가능하게 하여 아득한 시간과 공간의 격차가 충돌하며 벌이는 재미와 웃음 그리고 신이로움을 더해주고 있다. 2. Veggietales는 시청자들이 보내온 사연을 소개하고 그 해답을 본 편의 연극적, 영화적 형식을 통해 보여주는 구성을 통해 시청자들이 함께한다는 동류의식에 따른 몰입감과 자상하면서도 능력 있는 해결자로서의 신뢰감을 확보하는 효과를 노림과 동시에 줄거리나 등장인물을 미리 소개하고 극을 전개하는 이야기전달방식(해설자를 전면에 내세워 감상자의 이해를 도모하는 이야기 방식)을 택함으로써 익숙하고 용이한 감상을 도모하고 있다. 또한 식물적 상상력이라 부를 수 있을 만큼, 야채라는 물리적 속성을 그대로 노출하여 거친 액션이나 자극적인 정서의 표출 없이, 화평하고 원만하면서도 유쾌한 방식으로 삶의 중요한 덕목들을 전할 수 있다는 가능성을 보여주고 있다. 아울러 기존의 동화나 고전의 적절한 변용을 통해서도 얼마든지 새롭고 흥미 있는 이야기를 만들 수 있다는 가능성을 보여줌으로써 독창적인 스토리텔링에 대한 새롭고 반성적인 시각의 일단을 열어주고 있다. 3. Sonic Underground는 아동용 애니메이션으로서는 특이하게 언더그라운드 세계를 다룬 셈인데, 뒷골목 세계라는 독특한 세계를 들여다보는 재미와 함께주류의 질서와 강요로부터 벗어나 있는 자유롭고 솔직하며 흥겨움이 넘치는 그특유의 생명력을 즐길 수 있고, 속박에서 벗어나 하고 싶은 것을 마음대로 누리고 싶은 유년의 소망을 한껏 만끽하는 즐거움을 주고 있다. 아울러 베일에 싸인 엄마의 존재를 지속적으로 부각시킴으로써 분리불안이 라는 인간의 가장 근원적인 정서를 자극하고 있는데, 이 엄마찾기라는 단순하지만 강렬한 정서가 모험의 서사구조를 슬픈 정조 속에서도 집요하고 긴장감 넘치게 몰아가고 있다. 또한 정의의 실현자가 가진 무기를 소리와 노래로 설정함으로써 시각의 세계와 함께 청각의 세계를 강력하게 복원시켰는데, 그것은 음악과노래를 연주하는 동안 언어와 소리의 반복이 주는 주술성에 기대어 소망이 이루어지고 환 ...	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..18.006	kci_detailed_000012.xml
ART001228479	oai_dc	1950년대 역사영화의 역사소설 수용 연구	A Study on the Acceptance of the Historical novelappeared in the 1950's Historical film	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "박유희(고려대학교)" ]	이 글은 1930년대를 중심으로 1920년대 후반부터 1940년대 초반까지 번성한 역사소설이 영화 장르의 형성기인 1950년대 역사영화에 수용된 양상을 살펴 역사영화 장르의 형성 과정에서 역사소설이 미친 영향을 밝히고, 나아가 이러한영향 관계를 통해 형성된 서사 관습이 이후 역사허구물의 전개 과정에서 가지는의미를 가늠하려는 것이다. 이를 위해 이 글에서는 역사소설의 서사가 역사영화로 승계(承繼)되고 변개(變改) 되는 양상에 주목한다. 일반적으로 ‘역사영화’ 혹은 ‘사극영화’라 불리는 영화는 한국에서 멜로드라마와 더불어 가장 생명력이 강한 장르이다. 이러한 역사영화 장르는 1950년대부터 1960년대까지 활발하게 제작되며 확립된다. 이때 지금까지 끊임없이 재구성되는 레퍼토리가 구성되고 이후 역사영화의 관습이 형성되며 이러한 관습은 다시 역사허구물 전반에 걸쳐 영향을 미친다. 여기에서 주목할 만한 사실은 역사영화의 형성 과정에서 서사의 초안으로 작용했던 것은 역사소설이었다는 점이다. 그런데 흥미롭게도 1950년대의 역사영화는 전반적으로 원작에 충실하려는 경향을 드러내면서도 원작이 내장한 멜로드라마적 특성은 약화시키고 있는 측 면을 보여준다. 이는 박종화의 소설이 원작으로 채택되지 않고 김동인의 젊은그들과 현진건의 무영탑이 원작으로 채택된 것에서부터 드러난다. 두 소설은 일제강점기 역사소설에서 주요한 서사 중의 하나인 낭만적인 연애담을 보여주면서도 비적대적인 갈등으로 전개되다 해소되고 마는 대표적인 소설에 속하기 때문이다. 영화 <젊은 그들>과 <무영탑>은 그나마 소설 속에 있는 갈등마 저도 오히려 약화시켜 수용하면서 독자적인 영화로서의 길을 모색한다. 그 안에는 장르, 작가주의, 새로운 영화 형식에 걸친 다양한 실험이 혼성되어 있다. 이는 장르 영화, 문예영화 등의 구분이 미분화된 상태에서 이루어진 현상으로 추론되며 그렇기에 더욱 다양한 가능성을 내재하면서 독특한 분위기를 형성하고있어서 매혹적인 부분이기도 하다. 이러한 경향은 1960년대에 장르가 확립되고 문예영화가 본격적으로 양산되 면서 새로운 국면으로 접어든다. 오히려 역사소설에서 통속성으로 비판받던 요소들이 적극적으로 수용되며 대중의 기대지평에 부합해 가는 것이다. 1960년대이후 궁중 비사 중심의 역사영화가 번성한 것은 대표적인 예라고 할 수 있다. 일반적으로 소설의 영화화는 소설의 통속화로 인식되곤 한다. 그러나 이미 신문연재소설이 본령을 이루는 장편역사소설 안에는 대중적인 서사관습이 내 장되어 있다. 낭만적 인물, 선악 구도, 극단적 갈등, 여성의 수난, 수용자의 일관된 관심을 지속시키기 위한 지속적인 갈등의 설정과 매 회 몰입을 이끌어내기위한 자극적인 장치의 배치 등은 이미 장르영화의 서사관습과 맞닿는 대중적인서사관습인 것이다. 역사소설 형성기의 역사소설들에서 이미 이러한 관습이 함께 형성되었으며 이러한 관습적 요소들은 이후 영화로 수용되는 과정 속에서 약화되기도 하고 강화되기도 하며 역사영화의 서사 관습으로 재구성된다. 1950년대 역사영화는 이러한 서사관습의 재구성 과정에서 의미 있는 지점들을 보여주는 것이다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..18.005	kci_detailed_000012.xml
ART001228475	oai_dc	1950년대 한국영화의 여성 재현과 그 의미	Representation & the Meaning of 1950's Popular Films	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "황혜진(목원대학교)" ]	1950년대 한국대중영화는 주체 구성과 관련한 사회적 실천을 보여준다. 전후 의 특수한 상황 속에서 미국문화는 민주주의와 자본주의적 풍요를 상징하는 것 으로 욕망되었다. 그러나 대중, 특히 남성은 이러한 욕망에 매혹되는 경험이 주는 쾌락과 함께 함께 사회구조의 급변에 따른 혼란을 느꼈을 것이다. 따라서 남성들은 상징적 차원에서나마 문제해결을 모색하게 되었으며 여성을 성적으 로 대상화해 온 상업적 산물로서의 영화를 통해 여성을 미국적 산물과 함께 물신화함으로써 거세불안을 극복하고자 한다. 이런 관점에서 자유부인은 여 성을 자본주의적 교환체계 속에 위치시킨 후 타자화하는 장면을 보여주며 지옥화｝역시 양공주를 괴물적으로 재현함으로써 당시 남성들이 두려워하던 것이 무엇인지를 짐작케 한다. 그러나 여성을 공적 영역으로부터 축출하려는 상징적 시도에도 불구하고 사회적 변화의 요구는 긴급한 것이었다. 이러한 맥락에서 1950년대 대중영화 속의 여성은 성차화라는 의제를 둘러싼 정당성 경쟁이 역사적으로 실재했음을 증거하는 존재가 될 수 있을 것이다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..18.001	kci_detailed_000012.xml
ART001228736	oai_dc	재생, 일시정지	Play(revitalization), Pause	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "손이레(한국예술종합학교)" ]	식민지 시기 여성을 둘러싼 서사는 역사적 국면에 따라 그 모습을 바꾸었다. 20년대 신문이나 잡지 등에서 여배우/여성들의 죽음을 다룬 기사는 당대에 유행하던 신파 서사와 유사한 측면을 보여준다. 이는 죽음이라는 치명적인 순간과여배우라는 전시적 속성을 지닌 어트랙션을 서사적인 방식으로 봉합하여 식민 지에서의 근대가 지체되고 있다는 서사 서술자들의 인식을 드러낸다. 이런 서사는 30년대에 들어서면 좌절에 대한 인식이라기보다는 서사 속 여성에 대한 공격으로 바뀌게 된다. 일본 제국의 지리를 식민지의 자본이 확장할 수 있는 시장으로 파악하는 등, 소위 ‘근대’가 손에 잡힐 수 있는 무언가로 전환되면서, 신파적 여성상은 그 의미를 상실하게 된 것이다. 신파적 여성상을 배치하고서도 결국 거기에 커다란 역할을 부여하지 않는 <군용열차>처럼 영화 속 여성의 자리는 비워진다. 이 빈자리에 이제 총후부인의 이야기가 들어오게 된다. <조선해 협>은 총동원 체제 하 총후에 남겨진 여성들의 삶을 다루는 영화로, 이 여성들의 ‘일본인 되기’가 무엇이었는지를 보여준다. 영화 속 여성들은 끈질기게 분투하면서 총후부인 정체성을 직접 몸으로 새기는 신체적 실천을 보여주지만, 끝내그녀들의 일본인 되기는 매끄럽게 이루어지지는 못한다. 이 글은 이러한 역사적국면들을 여성과 서사를 둘러싼 하나의 별자리로서 그려보려는 시도이다. 역사적 국면에 따라 모양을 바꾸어 온 여성의 서사적 재현은 결국 근대라는 욕망 속에서 반복되고 있었던 것이다. 하지만 동시에 그러한 서사의 재생을 일시정지하는 주체들의 실천은 이러한 서사적 지배가 균질하게 작동한 것은 아니었음을보여준다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..18.009	kci_detailed_000012.xml
ART001230016	oai_dc	표류도에서의 각색의 문제	A Study on Adaptation in <A drifting story (Pyolyudo)>	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이길성(순천향대학교 인문대학 공연영상미디어 학부)" ]	이 글은 영화 <표류도>의 각색을 고찰하면서 그 변화가 의미하는 지점을 논의한다. 이 영화는 동명의 원작소설과 크게 두 가지 점에서 달라진다. 첫째는법정 장면을 서두에 배치한다는 점이다. 그리고 주인공이 살인을 하기까지 과정을 보여주는 긴 플래시백으로 전환한다. 두 번째는 결말 부분에서 주인공을 상현과 맺어지게 하지만 결국 병의 악화로 죽게 만든다. 이러한 각색에 있어 변화는 당시의 멜로드라마적 관습을 차용한 것이다. 법 정 장면의 도입부와 그 이후의 주인공의 플래시백은 50년대 후반 일명 범죄 멜로드라마에서 자주 등장하는 극적 구성이었다. 또한 결말의 변화 역시 당시의멜로드라마적 관습을 따른 것이며, 각색자나 감독 스스로 시인했듯이 상업성을고려한 것이다. 대부분의 미망인을 다룬 멜로드라마에서 주인공의 애정 관계가불행으로 종결되듯이 이 영화 역시 주인공의 죽음으로 끝을 맺는다. 그러나, 원작 소설에 대한 중압감과 영화제 수상에 대한 기대는 완벽하게 대 중적인 상업영화로서 <표류도>를 변화시키지 못하게 된다. 그 결과로 이 영화는 전체적으로 불균질적인 면모를 지니게 된다. 이러한 측면은 원작소설에서 차용한 내레이션 및 대사 선택과 영화의 장르적 성격에 부조화를 만든다. 그리고 소설에 충실한 긴 플래시백 속에서 보여주는 주인공의 태도와 각색을 통해 추가된 장면에서 일관성을 보이지 못하게 된다. 더 나아서 결말 부분에서 갑작스러운 주인공의 죽음은 영화의 내적 통일성을 가장 많이 훼손시키는 지점인데,이러한 처리에 대해서는 당시 미망인을 그린 멜로드라마에 내재한 윤리관을 보여주는 것이다. 이러한 지점들에서 영화 <표류도>는 각색의 변화 지점을 통해 당시의 멜로 드라마의 특징들을 고찰할 수 있도록 하며, 동시기의 멜로드라마에 등장하는 여성들, 특히 미망인들에 대한 사회적 시선들을 징후적으로 보여주는 흥미로운텍스트이다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..18.011	kci_detailed_000012.xml
ART001228735	oai_dc	북한 대중영화의 갈등 연구	A Study on Troubles in North Korean Popular Films	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "서곡숙(경북테크노파크)" ]		학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..18.007	kci_detailed_000012.xml
ART001228476	oai_dc	1950년대 한국 대중음악의 이국성	The Exoticism of Korean Popular Music in the 1950s	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이소영(한국종합예술학교 음악원 대학작곡과)" ]	1950년대 한국 대중가요의 새로운 흐름 중 하나는 이국취미(exoticism)의 노래들이 대중적 히트를 치게 되었다는 점이다. 이국적 취향을 표상한 범위 역시 동아시아를 넘어 이슬람풍이나 미국의 컨츄리풍 음악 등 보다 ‘세계화’된 범위로 확대되어 나타났다. 1950년대 이국적 취향의 노래는 두개의 상위 범주와 4개의 하위 유형으로 나눌 수 있다. 상위범주로는 아시아풍과 미국풍의 노래로 나눠진다. 아시아풍의 노래는 다시 이슬람풍과 중국풍으로 나눠지고 미국풍의 노래는 아프로아메리칸 음악과 백인의 컨츄리 앤 웨스턴 뮤직풍으로 나눠진다. 이슬람풍의 음악은 4/4박자의 볼레로 리듬형 위에서 16분음표 연속패지시가 반음과 증음정을 교대하는 것이 특징적이고 조성은 단조성 위에서 전개된다. 미국적 취향은 도시적 정서를 그리는데 블루스나 재즈의 음악양식이 차용되며 서부 개척시대를 연상시키는 음악에는 장조 선법이 두드러지는 가운데 컨츄리풍 사 운드를 흉내 내고 있다. 1950년대 이국취향의 대표적인 노래로는 <신라의 달밤>, <페르샤 왕자>, <아메리카 차이나타운>, <승리부기> 등을 들 수 있다. 이 곡들은 각각이 표 상하고자 했던 특정 이미지의 이국적 취향을 비교적 선명하게 드러내었다. 이를 통해 대중에게도 인기를 얻을 수 있었을 뿐만 아니라 당시에 일정정도는 대중음 악의 스펙트럼을 넓혀내고 새로운 음악기법을 차용하고 실험할 수 있는 계기로 작용할 수 있었던 것으로 보인다. 당시 이러한 이국취미가 대중들에게 인기를 얻을 수 있었던 것은 타자로 표상된 대상을 통해 현실과의 거리두기 및 도피적·낭만적 판타지를 맛보고 여흥적인 위무를 얻을 수 있었기 때문이다.	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..18.002	kci_detailed_000012.xml
ART001229774	oai_dc	1950년대 여성잡지 <여원>과 ‘제도로서의 주부’의 탄생	Women’s Magazine Yeowon in the 1950sand the Birth of ‘Housewife as an Institution’	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김현주(한양대학교)" ]		학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..18.012	kci_detailed_000012.xml
ART001205765	oai_dc	‘판타지’ 소설의 이데올로기 연구	A study on the ideology of Fantasy novels	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "안지나(숙명여자대학교)" ]		학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..17.007	kci_detailed_000012.xml
ART001060790	oai_dc	연설의 서사화 전략과 계몽과 설득의 효과	Strategy for making narrative of speech and effect of enlightenment and persuasion on reader	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이정옥(숙명여자대학교)" ]		학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..17.005	kci_detailed_000012.xml
ART001060787	oai_dc	‘노스탤지어’의 흥행사	The History of entertainment as ‘Nostalgia’: focusing on the ebb and flow of Ak-g？k(樂劇) in 1950’s	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이화진(연세대학교)" ]	1940년대에 가장 전성했던 연예물인 악극은 한국전쟁기에도 전방에서는 병사들을, 후방에서는 피난민들을 위안하며 전성기를 이어갔다. 피난을 떠났던 여러 악극단들과, 국가의 지원을 받아 선전에 동원되었던 군예대는 전쟁 발발 후 문화적으로 공동화(空洞化)된 서울보다는 피난민들이 모인 지방을 중심으로 활동을 펼쳤다. 그러나 그 활동은 전전(戰前)의 것을 반복적으로 재생산하는 데 그침으로써, 공연은 계속되어도 새로운 창조는 없었다. 이런 이유로 전후 악극은 영화와 여성국극, 각종 쇼 등 다양하고 새로운 볼거리의 홍수 속에서 서울의 중앙 무대로 귀환하는 데 실패하고, ‘낡은 것’으로 밀려나게 된다. 이 시기 가장 두각을 나타냈던 악극단은 전옥이 이끄는 백조가극단이었는데, 이 단체는 1930년대 ‘화류비련’류의 통속적 신파극의 영향 아래 여주인공의 수난을 통해 관객의 동정을 이끌어내는 ‘노래하는 신파비극’으로 엄청난 인기몰이를 했다. 그러나 백조가극단처럼 전쟁 중 왕성하게 흥행했던 악극단들도 전후 흥행의 부진 속에서 버라이어티 쇼에 비중을 두면서 자구책을 모색했지만, 결과적으로는 악극의 퇴조를 더욱 가속화할 뿐이었다. 1950년대 중반 악극단 출신 연예인들이 대거 영화나 쇼로 활동무대를 옮기고, 관객들은 새로 등장한 대중연예들로 눈을 돌리면서, 악극은 궁핍하고 어려웠던 시절의 ‘노스탤지어’로 호명될 뿐 빠르게 잊혀져갔다. 주제어악극, 전시의 대중연예, 군예대, 노래하는 신파비극, 버라이어티 쇼, 백조가극단	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..17.002	kci_detailed_000012.xml
ART001205764	oai_dc	다중서술의 변화와 영혼서술자의 등장	Multiple Narration and Soul Narrator	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "장노현(한국학중앙연구원)" ]	본 논문은 다중서술과 영혼서술자를 다룬다. 다중서술은 여러 명의 서술자가 필요한 서술 형식이다. 서술자들은 각자의 관점에서 사건 서술에 참여한다. 다중서술은 크게 다층적 다중서술과 다원적 다중서술로 나누어 설명할 수 있다. 먼저 다층적 다중서술은 겉이야기와 속이야기를 복수의 서술자가 각자의 시선과 관점에서 서술한다. 겉이야기와 속이야기가 서로 다른 서술자에 의해 서술될 뿐 아니라 각자 충분하고도 독립적인 서사적 세계를 그려내야 한다. 다원적 다중서술은 복수의 서술자가 동일한 대상이나 사건을 두고 그 전체를 각자의 관점에서 서술하거나, 혹은 각자가 대상이나 사건의 일부분만을 담당하여 서술해 나가는 방식이다. 최근 서사물에서는 다원적 다중서술의 출현빈도가 높아서, 다중서술이 다층적 양식에서 다원적 양식으로 그 선호가 변하고 있음을 알 수 있다. 다중서술은 인식과 재현의 가능성을 불신하는 포스트모더니즘적 관점을 서사 전략으로 구체화한다. 다중서술의 서술자는 거대 서사의 가능성을 불신하고 작은 서사를 지향하면서, 타자의 시각에 의한 타자의 서사를 수긍하고 그와의 공존을 인정한다. 또한 다중서술의 서술자는 세계 내 존재로서 자신이 서술하는 세계에 어떤 식으로든 연루되어 있는 서사내적 서술자이다.영혼서술자는 전통적인 서술자에게 덧입혀졌던 복잡한 서사적 장치와 구속을 벗어버리고 홀가분한 상태에서 이야기하는 죽은 몸의 서술자이다. 그들은 살아있는 사람(것들)의 입장에서 세계를 바라보는 데서 벗어나 죽은자, 즉 삶의 저편에 서서 이쪽을 바라보고자 한다는 점이 흥미롭다. 이러한 죽은 서술자는 영상서사물인 영화와 드라마, 그리고 문자 서사물인 소설 등에서 두루 나타난다. 영혼서술자는 공간 요인이나 시간 요인과 같은 어떤 특정한 구속 상태에 놓이지 않으며, 전지적인 외적 초점을 견지하기도 하고 내적 초점의 위치를 견지하기도 한다. 그는 거대 서사를 거부하고 작고 단편적인 이야기들의 세계를 추구한다. 즉 영혼서술자는, 다중서술의 서사 전략과 비슷하게, 거대서사를 불신하고 작은 서사를 지향한다. 따라서 전지적 입장의 서술자처럼 보이더라도 언제나 구체적 삶의 상황과 직접적으로 연루된 상태에 놓여 있게 된다. 주제어다중서술, 영혼서술자, 시각과 관점의 다양화, 초점화자, 권위적인 서술자. 서사외적 서술, 서사내적 서술, 죽은자, 초점화 국면, 난장이가 쏘아올린 작은 공, 내 이름은 빨강	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..17.006	kci_detailed_000012.xml
ART001058601	oai_dc	1950년대 한국 대중가요의 두 모습, 지속과 변화	Continuance and Change of Korean Popular song in 1950s	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이준희(성공회대학교)" ]	1950년대 한국 대중가요에 대한 연구는 현재 그렇게 많지가 않다. 작품양식에 주목한 기존 연구에서는 두 가지 양식의 재생산과 새로운 등장에 초점을 맞추어 그 성격을 설명하고 있다. 그러나 대중가요는 작품인 동시에 상품이기도 하므로 생산과 유통의 구조를 아울러 살펴야 할 필요도 있다. 생산과 유통의 구조는 인적 구성의 측면, 제작체제와 매체의 측면, 유통구조와 시장의 측면으로 나누어 볼 있으며, 거기에는 지속과 변화라는 이중적 성격이 존재한다.인적 구성의 측면에서 볼 때 1950년대 대중가요에는 이전에 비해 변화된 모습이 많이 보인다. 문인 출신 작사가나 제도적 음악교육을 받은 작곡가, 배우나 기생으로 활동한 경력이 있는 가수 등은 1950년대에 거의 사라졌다. 이를 통해 대중가요는 생산담당층의 정체성을 한층 강화할 수 있었다. 제작체제와 매체의 측면에서 볼 때, 일제시대에 존재했던 음반회사 체제가 외형적으로는 1950년대에도 그대로 유지가 되었다. 그러나 실질적인 운영면에서는 전속제가 해체되면서 음반회사의 영향력이 감소하게 되었다. 또, 1950년대 후반부터는 LP음반이 새로운 매체로 등장했다. 유통구조와 시장의 측면에서 볼 때, 음반회사의 영향력 감소에 따라 공연무대가 별도의 영역을 구축하면서, 유통의 이중구조가 자리잡게 되었다. 이중적 유통구조는 나아가 시장의 분화로도 이어졌다.1950년대 대중가요의 이러한 경험은 1960년대 이후 한국 대중가요의 역사가 재구성될 때에 결정적인 영향을 미쳤고, 대규모 전집음반 편찬을 통해 구체화되었다.주제어1950년대, 대중가요, 이중구조, 지속과 변화	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..17.003	kci_detailed_000012.xml
ART001061664	oai_dc	상상력과 환상문학	Imagination and Fantasy literature	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "전혜정(한국예술종합학교)" ]	서구의 일련의 환상 문학 작품들은, 아이러니컬하게도 환상이라는 서사담론을 통해 서구의 이원론적 인식태도를 드러내 보인다. 환상문학에 나타난 초자연적 존재들은 서구의 인식이 거부하는 타자, 즉 악의 표상들이며, 아직도 많은 시각 대중예술은 그런 배타적 문법을 답습하고 있다. 스토커의 드라큘라 그리고 그 작품을 바탕으로 만들어진 대부분의 대중 영화에 있어서의 드라큘라성(性)의 재현 방식은 서구 인식론의 굵은 줄거리를 반추하게 하며, 그것은 선과 악을, 본성과 인위를, 중심과 주변을, 이성과 광기를 철두철미하게 대척점에 두는 서구의 이분법적 합리주의이다.이 논문에서 우리는 이미지와 상징의 분석을 통해, 브램 스토커의 드라큘라와 코폴라의 드라큘라에서 타자가 어떻게 다르게 형상화되었는지 보고, 대중영화 코폴라 작품의 인식론적 성취를 진단하고자 했다. 코폴라는 그동안 철저히 타자로서 표현된 드라큘라를 인간과 동일하게 사랑과 고통을 지닌 존재로 형상화함으로써 악마의 구원 즉 인간의 영혼의 구원이라는 낭만적 꿈을 재현해 내는데 성공함으로써 타자에 대한 성찰을 이끌어내고 있다.주제어환상문학, 드라큘라, 서구의 선악 이원론, 타자, 그림자. 에로스	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..17.008	kci_detailed_000012.xml
ART001060786	oai_dc	1950년대 신문소설의 위상	The Status of the 1950's Novels Serialized in Newspapers	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김동윤(제주대학교)" ]	1950년대 신문소설의 경우 신문의 상업주의 경향과 작가들의 대응, 영화와의 교섭 등을 살펴보면 유의미한 현상들을 발견할 수 있다. 1950년대는 신문매체가 막강한 사회적 영향력을 행사하면서 상업주의를 노골화한 시기였는데, 신문사에서는 신문소설을 통해 신문판매고를 신장시키기 위해 인기작가의 유치, 연재예고와 같은 광고기사의 적극적 활용, 비인기 소설의 퇴출(연재중단) 등의 전략을 구사했다. 이에 작가들은 신문사의 상업주의와 적당한 지점에서 타협하면서 독자들의 반응에 민감한 태도를 보였다. 대개의 경우 예술성과 대중성을 동시에 추구하려는 노력을 보였지만, 노골적으로 소설이 게재되는 신문을 홍보하기도 하였고, 관능성감상성야만성 등의 통속적 요소를 부각시키기도 하였다. 또한 당시 신문소설이 한국영화와의 교섭에서 주도적 역할을 했다는 점도 주목할 필요가 있다. 한국영화의 전성기를 이뤄간 1950년에서 특히 인기가 높았던 멜로드라마는 신문소설을 원천으로 삼은 경우가 많았는데, 이는 신문소설이 한국영화의 대중성 확보에 크게 기여했음을 입증하는 사실이다. 이처럼 1950년대의 신문소설은 상업주의적 경향을 보이는 가운데 독자들에게 가장 큰 인기를 누렸고, 영화 등의 대중예술에도 적잖은 영향을 끼쳤다. 더욱이 1950년대 신문소설이야말로 당시 세태를 잘 반영한 사회소설이기도 하다는 점을 감안할 때, 한국의 문학사 혹은 예술사에서 1950년대 신문소설의 위상은 퍽 굳건하다고 할 수 있다.주제어1950년대, 신문소설, 상업주의, 연재예고, 작가, 영화와의 교섭	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..17.001	kci_detailed_000012.xml
ART001061496	oai_dc	웹 만화 <위대한 캣츠비>의 스토리텔링 구조 분석	The study on storytelling structure of web comics The Great Catsby	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이상민(가톨릭대학교)" ]	웹 만화 위대한 캣츠비는 웹의 매체를 이용한 서정성 획득, 3중 구조에 따른 서사적 층위, 등장인물들의 내적 성장 이야기의 특성을 통해 스토리텔링을 구현하고 있다. 이러한 스토리텔링은 대중들의 감수성을 자극하여 흥행에 성공할 수 있게 하였고, 웹 만화의 위상을 확립하는 데 결정적인 역할을 했다.위대한 캣츠비의 두루마리 형식의 읽기는 웹 특성을 적극 활용하여 연속성이 강한 이미지를 나열함으로써 끊김없이 읽어내려가는 속도감을 느낄 수 있게 하였다. 그리고 칸을 의도적으로 배제하고 배열함으로써 여백을 통한 감성을 창조해 냈으며, 천연색을 사용하여 영상성을 표출함으로써 서사적이면서도 서정성을 극대화할 수 있는 방법을 터득했다.위대한 캣츠비에 등장하는 세 개의 보조 플롯은 단조로울 수 있었던 멜로 이야기를 좀 더 복잡하게 얽히게 함으로써 사랑에 대한 중심 플롯을 다양하게 변주시키면서 이야기에 풍성함을 더해주었다. 여기에 현실적 층위, 위선적 층위, 몽환적ㆍ환치적 층위의 3중 서사적 층위가 유기적으로 결합하면서 극적 긴장감을 작품의 끝까지 팽팽하게 유지시켜 주는 효과를 나타냈다.또한 등장인물들이 바라봄과 보여짐의 과정을 통해 타인과 관계를 맺는 데 한층 성숙해지는 성장의 과정을 담아내어 사랑에 대한 인간의 내적 욕망을 보여줌으로써 젊은 독자들의 감수성을 울리는 스토리텔링을 성공적으로 확립시켰다.주제어위대한 캣츠비, 웹 만화, 스토리텔링, 웹 미디어의 특징, 서사적 층위	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..17.010	kci_detailed_000012.xml
ART001061437	oai_dc	소설의 만화 전환 시 나타나는 서사 변화 양상 연구	A study on the aspect of novel’s narrative transformation into comics	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "조희권(상명대학교)" ]	본 논문은 소설이 만화로 전환될 때 나타나는 서사 변화의 양상을 연구하려는 데 그 목적이 있다. 그 과정에서 장르 전환에 따르는 효과를 살펴보려는 데 주안점을 두었다. 문자로 표현되는 소설 작품이 만화의 시각적인 이미지로 다시 표현될 때, 독자들은 동일한 작품이 발산해내는 다양한 효과를 경험할 수 있다. 하나의 미디어가 다른 미디어의 ‘내용’으로 주어질 때 그 효과를 강력하게 높일 수 있는 것처럼, 문자와 그림의 통합체인 만화는 문학의 가장 큰 장점인 상상력을 가급적 훼손시키지 않으면서 보다 다양하고 명확한 시각적 이미지를 표현하는 것이 가능하다. 이는 만화가 시각예술과 영화예술, 문학 등 여러 가지 예술적 표현 수단의 교차점 위에 위치해 있어 그 어떤 매체와 장르와도 쉽게 조응할 수 있는 철두철미한 커뮤니케이션 체계이기 때문이다. 또한 문자와 그림의 조합인 제3의 장르로서의 만화가 가지는 대중성이 일반 독자에게 유용하게 문학을 전달할 수 있는 반면, 만화는 영화가 그러했던 것처럼 소설에서 무한하고 다양한 소재의 원천을 얻을 수 있는 것이다. 고전적인 장르 구분이 허물어지고, 그 경계를 넘나드는 현상이 두드러지고 있는 오늘날, 소설과 만화를 보다 유연하고 폭넓은 관점에서 다양한 서사 형식의 한 종류로 이해하는 시각이 필요하다.주제어소설, 만화, 전환, 각색, 재구성, 서사, 이코노텍스트	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..17.009	kci_detailed_000012.xml
ART001061498	oai_dc	교실로 들어온 대중예술의 한 구체적인 경우	The Popular Arts Appropriated for the Classrooms in the Junior or Senior High School	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "박성봉(경기대학교)" ]		학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..17.011	kci_detailed_000012.xml
ART001058814	oai_dc	1950년대 방송극	Broadcasted dramas in the 50s - the start of full-blown drama series	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이영미(연세대학교)" ]		학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..17.004	kci_detailed_000012.xml
ART001061500	oai_dc	역사의 부담과 작인성의 딜레마	Burden of History and Question of Agency	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "안진수(서울대학교)" ]	1960년대 한국의 사극영화들은 피해자의 역사를 집중적으로 다룬다. 학계의 진지한 역사담론과는 달리 사극영화가 제시하는 역사관은 운명론적이고 멜로드라마적이다. 특히 피해자와의 감정적 동일시를 통해 시대적 간극을 넘는 역사화를 시도한다. 사극영화의 시각적 화려함과 비극성은 역사를 찬양하고 비판하는 양가적인 태도를 갖게 한다. 특히 사극영화의 서사는 주인공의 몰락과 실패, 고통에 집착하는데 이것은 궁극적으로 역사의 부담과 작인성의 문제를 가늠케 한다. 영화 연산군은 그러한 역사적 파국을 극단적으로 밀어붙인 고유한 텍스트이다. 죽은 생모와의 관계를 복원하려는 주인공의 행동이 역사의 권위와 충돌하며 파행을 겪게 되는데 이 과정에서 누락된 가족사와 주인공의 정신적 외상이 드러나고 이것이 야기하는 파국을 보여준다. 영화가 보여주는 과잉된 스타일은 사실주의에 기반을 둔 지배역사기술이 누락한 부분들을 다룬다는 점에서 대안적인 역사의 지각을 가능케 한다.주제어사극, 재현, 정신적 외상, 작인성, 멜로드라마	학제간연구	null	http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..17.012	kci_detailed_000012.xml
ART001037576	oai_dc	활동사진의 시대(1903-1919), 조선의 영화 관객성에 대한 연구	Study on Film Spectatorship in Koreaduring the Period of Moving Picture (1903-1919)	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이순진(연세대학교)" ]		학제간연구	null		kci_detailed_000012.xml
ART001037574	oai_dc	‘소프트 교과서’ 형 에듀테인먼트와 문학창작론	Soft Textbook' Type Edutainment and Creative Writing	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "강현구(호서대학교)" ]	소프트 교과서 형 에듀테인먼트는 특정 학문분야에 대한 개괄적이고도 심도 있는 지식과 정보를 담아 교과서 기능을 할 수 있는 에듀테인먼트(교육＋오락)를 말한다. 그 특성상 출판물 형태가 주가 될 수밖에 없어, 스토리텔링 방식 등과 관련된 문학 혹은 문학창작론이 창작방법론 구축에 결정적 기여를 할 수 있다.구체적으로 추리소설 형식은 ‘의문의 사건발생’에서 ‘비밀 폭로’까지의 서사구조가 그 특유의 스릴과 서스펜스로 교육이라는 힘겨운 과제를 재미로 누그러뜨리며 수행하도록 기능하고, 위기마다 동원되는 결정적 추리는 핵심적 지식과 정보를 극적으로 몰입된 정서 속에서 효과적으로 전달하게 된다. 특히 탐정을 특정학문분야의 전문가로 설정할 경우 그 분야의 지식과 정보를 폭넓고 다양하게, 아울러 일상적 차원에서도 자연스럽게 전달하는 수월성을 확보할 수 있다. 다음으로 액자소설 형식은 현실과 환상, 강연의 방식과 공연의 방식, 지식전수자와 수용자 관계의 이원화 등의 연출을 통해 지식과 정보를 다양한 층위로, 아울러 신뢰성 있고 재미있게 전달할 수 있게 만든다. 또한 생존기와 마찬가지로 해체된 가족의 복원기 같은 서사구조(‘원초적 불안’을 다룬 서사구조)는 인간의 가장 원초적인 본능 및 열망과 관련된 간절한 목표의 성취를 내세움으로써 교육을 향한 험한 여정을 긴장감 속으로 몰아넣게 된다.마지막으로 중층의 추리소설 구조는 방대한 지식과 정보의 효과적인 수행을 감당하기에 적합하고, 메타소설 구조는 작가, 작가-주인공, 등장인물, 독자라는 특이한 수용구조로 인해 지식전수자와 수용자 간의 위상이나 전달되는 지식과 정보에 대한 반성적 시각을 유도함으로써 특정학문분야에 대한 새로운 시각과 함께 독창적 사고라는 학문본연의 탐구적 자세를 일깨울 수 있다. 앞으로 창작방법론과 관련된 일련의 논의들이 더해짐으로써 국가적, 개인적 경쟁력의 확보에 필수적인 소프트 교과서 형 에듀테인먼트 개발에 진전이 있기를 바라며, 아울러 문학적 지식과 재능을 갖춘 인문학도, 국문학도들이 문화콘텐츠 산출에 선도적 역할을 할 수 있기를 기대한다. 주제어소프트 교과서, 에듀테인먼트, 추리소설, 탐정, 가족의 재회, 생존기, 문학창작론, 메타소설, 액자소설, 비유, 우화, 보기	학제간연구	null		kci_detailed_000012.xml
ART001037422	oai_dc	문화콘텐츠 전문 인력 양성에서 인문학의 역할	Roles of Humanities in Educating Culture Content Specialists	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "전봉관(한국과학기술원)" ]	오늘날 지식 창출과 진리 탐구의 상아탑으로서 대학의 위상은 급속히 시장이 필요로 하는 고급인력 양성소로 변화되고 있다. 후기산업사회에서 대학제도의 위기는 필연적이다. 인문학의 위기는 그 연장선상에서 이해되어야 한다. 인문학이 문화콘텐츠학으로 변화를 시도하는 것은 인문학의 위기 극복을 위해 불가피한 측면이 있다. 그러나 인문학의 연구 대상을 새로운 미디어로 확장시키고, 인문학 전공자에게 다양한 미디어기술을 교육한다고 과연 시장에서 요구하는 문화콘텐츠 전문 인력을 양성할 수 있을지는 의문이다. 이 논문은 필자가 한국과학기술원 문화기술대학원에 참여한 경험을 바탕으로 문화콘텐츠 전문 인력 양성에 인문학이 어떠한 역할을 담당할 수 있으며, 문화콘텐츠화를 전제로 한 인문학 연구는 어떠한 방향으로 진행되어야 하는지 밝히는 것을 목표로 한다. 인문학은 문화콘텐츠 개념이 등장하기 이전에도 소설가나 시나리오 작가 같은 문화콘텐츠 전문 인력을 양성해왔다. 아날로그 시대 문화콘텐츠 전문 인력이 특정 분야의 전문성을 요구받았다면, 디지털 시대의 전문 인력은 폭넓은 분야의 깊이 있는 지식을 요구받는다. 문화콘텐츠 전문 인력을 양성하기 위해서 인문학은 다른 분야로 영역을 확대시키는 것보다 인문학 교육 자체에 충실할 필요가 있다. 문화콘텐츠 산업이 필요로 하는 인문학적 지식은 인문학의 개별 학문 분야의 경계에 존재한다. 문화콘텐츠 전문 인력 양성을 위해 인문학은 내부의 장벽부터 제거해야 하고, 해석 중심의 인문학에서 지식 생산 중심의 인문학으로 변화해야 하며, 무엇보다도 원전 교육에 충실해야 한다. 주제어인문학, 문화콘텐츠, 문화기술대학원, 유연성, 수월성	학제간연구	null		kci_detailed_000012.xml
ART001177946	oai_dc	소재 산업으로 발전하고 있는 만화의 득과 실	OSMU! Profit and loss of the cartoon	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "박석환(만화평론가)" ]	만화 타짜를 원작으로 한 동명의 영화가 큰 인기를 얻었다. 이와 함께 만화를 원작으로 한 영화나 드라마의 제작이 증가하고 있다. 이에 본 연구는 영화나 드라마가 만화의 독특한 설정을 이용하는 이유를 밝히고 만화를 원작으로 한 원 소스 멀티 유즈 산업의 발전이 우리 만화계에 미치는 영향에 대해 고찰해보고자 한다.영상매체가 메시지의 전달에 충실한 현실의 재현에 집중해 왔다면, 만화는 다양한 의미생성이 가능한 텍스트로 과현실을 창조해왔다. 또한 만화는 표현형식으로부터 자유로운 이야기체를 지니고 있어서 각각의 설정들을 분리 활용할 수 있는 문화콘텐츠 자원의 개념이 강하다. 이 같은 특징으로 인해 만화는 앞으로도 다양한 형식의 영상콘텐츠로 제작될 전망이다. 반면 이 같은 만화의 특징이 기능적 가치와 소재적 가치에만 집중되어있음은 경계해야 한다. 이는 새로운 만화의 생산 없이 과거의 유명 작품만 재소비 함으로서 생산 없는 발전이라는 기현상을 낳을 수 있다. 주제어만화, 기호학, 만화커뮤니케이션, 만화산업, 원 소스 멀티 유즈	학제간연구	null		kci_detailed_000012.xml
ART001177948	oai_dc	컴퓨터게임<삼국지>와 스토리텔링	Romance of Three Kingdoms(三國志)as a Computer Game & Storytelling	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "조성면(인하대학교)" ]	Romance of Three Kingdoms(三國志)as a Computer Game & Storytelling― On Transformation of narrative in Romance of Three Kingdoms(三國志) Sung-Myeon, Cho	학제간연구	null		kci_detailed_000012.xml
ART001177947	oai_dc	영화 원작으로서의 한국소설	A Study On the Characteristics of Filmized Novels	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "박유희(고려대학교)" ]	이 글은 2000년 이후 소설의 영화화 동향과 영화화되는 소설의 특징을 고찰하여 영화 원작으로서의 한국소설의 위상과 향후 소설의 방향을 가늠해 보려는 것이다. 2000년에 대성공을 거둔 공동경비구역 JSA가 대표하듯이 2000년 이후에 영화화되는 소설들은 인과율과 개연성에 의거한 전통적 서사성을 강하게 드러낸다. 황석영의 소설 세편이 한꺼번에 영화화되는 것과 최근 공지영의 우리들의 행복한 시간이 영화화되어 대중의 호응을 얻은 것은 이를 잘 드러낸다. 이러한 서사성은 영화의 장르 문법과 상통하는 부분이기도 하며 시장 논리가 강화되고 있는 서사물 소통의 장에서 검증된 서사구조로 주도적인 위치를 차지하고 있다.소설이 독자적인 매체로서 생존이 힘들어지고 영화의 원작으로 채택될 때 영화와 연계하여 시너지 효과를 기대하게 되면서 소설에도 영화화되기에 보다 편리한 영화와의 대응적 친연성이 나타난다. 대표적인 것이 표피적인 서술이다. 내면서술의 지양, 장면 별 분절, 속도감 있는 이야기 진행으로 이루어진 표피적 서술은 빠른 카메라워크로 진행되는 장르 영화를 방불케 한다. 또한 이러한 서술방식은 혼성장르화를 더욱 촉진시킨다. 이때 서사성이 강한 소설에 내재하는 풍부한 이야기는 영화에서 다양한 장르 요소로 전화될 수 있는 원재료로 기능한다.문학작품을 원작으로 하는 일련의 영화가 최근에 크게 성공하면서 한국소설은 영화원작으로서 다시 각광받고 있다. 그러나 섣불리 자축하기에 앞서 이러한 움직임이 우리 문화계에 만연한 흥행추수주의에서 나온 일시적인 현상일 수도 있다는 것을 기억할 필요가 있다. 서사성이 강한 소설이 영화의 원작으로 각광받고 있는 것은 일단 긍정적인 현상이다. 그러나 자본의 논리 안에서 일정한 서사성과 장르 문법만이 살아남는다는 것은 거시적인 문화역량의 축적과 장기적인 문화발전의 관점에서 바람직한 현상이 아니다. 매체 간 교류가 각 매체가 가진 고유한 자질을 전환하는 것에 대한 진지한 실험과 고민을 수반하지 못하고 ‘대박’만을 꿈꾸며 떼로 몰려다니는 이러한 상황이 계속된다면 소설계와 영화계, 나아가 문화계 전반의 앞날은 어두울 것이기 때문이다. 문화는 체제 내적인 에너지와 외적인 에너지가 충돌하고 공존하는 가운데 다양한 창조의 장이 보장되고 다원적인 수용자 층이 확보될 때 비로소 발전할 수 있다는 기본 원칙을 잊어서는 안 될 것이다. 주제어영화원작, 영화화, 매체전환, 서사성, 장르문법, 혼성장르, 표피적 서술, 문예영화	학제간연구	null		kci_detailed_000012.xml
ART001037577	oai_dc	한국어판 애니메이션 <삼국지>의 종류와 변용	Kinds and Acculturation of Korean Animation [Sanguozhi]	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "윤진현(인하대학교)" ]	활판인쇄로 발간된 한국어판 삼국지는 현재 확인된 것만 무려 400여종에 달한다. 여기에는 나관중의 원작을 청대의 모종강이 개작한 원본 삼국지연의와 일본의 근대 역사소설 작가인 요시카와 에이지가 새로이 쓴 삼국지, 한국인의 독자적 재창작, 평역본 등 다양한 형식의 판본이 섞여 있다. 그 외에도 다수의 만화판본과 영화, 애니메이션, 라디오 드라마, 연극 등 현재 유통되는 세부 문화장르를 망라해 볼 수 있을 만큼 삼국지 장르는 다양하다.본고는 그중에서도 한국어판으로 유통되는 애니메이션 삼국지의 여러 종류와 변용 양상을 살핀 것이다. 한국어판 애니메이션 삼국지는 오쿠다 세이지 감독 작품으로 KBS에서 방영된 작품과 시나노 키카쿠 감독 작품으로 MBC에서 방영된 작품, 그외에 비드콤사에서 출시한 신삼국지 등 일본계 작품이 있고 우리나라에서는 김청기 감독 고우영 각색의 극장용 애니메이션 삼국지가 주목할 만하다. 이중 오쿠다 감독의 KBS 방영판은 (주)대종영상에서 영어 학습용으로 제작하여 널리 유통되고 있다. 그러나 그 수준은 저급하다.대표적인 한국계 작품인 김청기의 삼국지는 1편 각색자인 고우영의 영향으로 세부 사건이나 인물의 내력과 형상화에서는 대체로 요시카와 에이지 계열의 경향을 지니고 있으나 고우영 및 정비석 등의 한국 작가들의 상상력이 발랄하게 개입하고 있다. 아울러 섬세하고 여성적이며 비현실적인 인물 형태가 주류를 이루는 일본 애니메이션 삼국지와 비교할 때, 프레임 및 인물의 구성과 디자인 등이 다소 거친 점은 한계라 할 것이다. 다만 이 점이 오히려 일본 애니메이션과 다른 점이라는 것을 감안한다면, 애니메이션 하청국가라는 1980년대의 사회적 상황에서도 이 애니메이션 삼국지를 통해 나름대로 한국적 형상화의 초석을 쌓았다는 중요한 역사적 의의를 부여할 수 있을 것이다. 주제어애니메이션 삼국지, 김청기, 오쿠다 세이지, 시나노 키카쿠, 고우영, 모종강 계열, 요시카와 에이지 계열, 교육용 영어 삼국지	학제간연구	null		kci_detailed_000012.xml
ART001037573	oai_dc	온라인 게임의 놀이적 맥락과 환상성	On-line game's context of play and fantasticality	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이용욱(전주대학교)" ]		학제간연구	null		kci_detailed_000012.xml
ART001037575	oai_dc	1950, 60년대 한국영화의 리얼리즘 비평사 연구	An Approach to the History of Korean Film Criticismin the 1950s and 1960s	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이선주(광운대학교)" ]		학제간연구	null		kci_detailed_000012.xml
ART001037572	oai_dc	문화콘텐츠와 대학교육	The Cultural Contents and Education Programs at the University	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김만수(인하대학교)" ]	문화산업과 문화상품의 중요성은 나날이 증대되고 있다. 이들의 영향력은 대학교육에도 영향을 미치고 있으며, 특히 문화콘텐츠학과를 중심으로 대대적인 학과신설과 커리큘럼 개편이 이루어지고 있다. 문화는 일반적으로 ‘좋은 것(good)’을 지칭하지만, 이제 현대사회에서 ‘상품(goods)’으로 기능할 것을 강요받고 있는 형국이다. 문화콘텐츠학의 탄생은 멀티미디어/매스미디어의 등장과 궤를 같이한다. 이 과정에서 예전의 전통적인 문화적 내용물들은 ‘문화콘텐츠’라는 이름으로 갱신되어야 한다. 이에 도달하기 위해서는 적절하고 만족할만한 커리큘럼을 마련하고, 문화콘텐츠의 대상과 방법론을 정립해야 할 것이다. 이 논문은 인하대학교 문화콘텐츠전공의 교과과정을 분석하는 데에 중점을 두었다. 한 학과의 분석이지만, 한국 대학들의 전반적인 운영방향과 일치하는 것이어서 표준모델로 간주하기에 크게 부족한 점은 없다고 보았다. 우리는 이 과정에서 문화콘텐츠학의 성공과 실패, 가능성을 함께 고민할 수 있을 것이다. 주제어문화콘텐츠, 인문학, 미디어, 콘텐츠, 교과과정, 스토리창작, 콘텐츠이론, 콘텐츠응용	학제간연구	null		kci_detailed_000012.xml
ART001177945	oai_dc	한국 문화콘텐츠학의 현황과 전망	Current Condition and Prospect of Korean Cultural Contents	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "박기수(한양대학교)" ]	이 글은 문화콘텐츠에 대한 실천적이고 생산적인 논의를 기반으로 문화콘텐츠학을 정립하기 위한 토대를 구축하기 위한 것이다. 문화콘텐츠의 장르별, 매체별, 분야별 광범위성을 고려하여 이 글에서는 스토리텔링을 중심으로 논의를 진행하였다. 이러한 논의의 전제는 문화콘텐츠의 변별성이 되어야 함은 물론이다. 한국문화콘텐츠는 비교적 다양한 장르의 콘텐츠들이 시장에 진입에 성공했고, One Source Multi Use를 통한 고부가가치 창출의 기반이 마련되었고, 우수한 향유자들을 보유하고 있으며, 문화콘텐츠에 대한 인식이 높다는 강점을 지니고 있다. 이제 그러한 강점은 보다 생산적이며 지속 가능한 모델로 구체화하느냐에 있다. 이러한 논의를 위해서는 통합적인 논의와 산학협력을 기반으로 한 실천적이며 구체적인 논의가 필수적이다. 문화콘텐츠학으로서 스토리텔링에 대한 논의는 1) 양질의 스토리텔링을 확보하기 위한 원천 소스 개발 및 전환 전략, 2) 확보된 소스를 어떻게 효과적으로 콘텐츠화 할 것인가 하는 스토리텔링 전략, 3) 구현된 스토리텔링을 매개로 한 향유의 활성화 전략과 One Source Multi Use 확산 전략, 4) 문화콘텐츠 스토리텔링 리터러시 전략 등을 통합적인 관점에서 진행시켜야만 한다. 또한 그러한 성과를 산학협력을 기반으로 검증하고 동시에 이를 기반으로 이론적이며 논리적인 체계화를 수행할 수 있을 때 학문적인 신뢰와 권위를 확보할 수 있을 것이다. 주제어한국문화콘텐츠, 스토리텔링, 원천소스, 스토리텔링 전략, 향유, one source multi use, 리터러시, 산학협력	학제간연구	null		kci_detailed_000012.xml
ART001177886	oai_dc	근대 역사담론의 형성과 소설적 수용 - 역사·전기소설과 딱지본 소설을 중심으로	Development of Modern Historic Discourse and Novelistic Acceptance - Focusing on the historic biographic novels and six-pence pop novels	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이승윤(서경대학교)" ]		학제간연구	null		kci_detailed_000012.xml
ART001177944	oai_dc	민족영화론의 변이와 '코리안 뉴 웨이브' 영화담론의 형성	The Discursive Variation of Korean National Cinema and the Formation of Korean New Wave Cinema	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김소연(도서출판 시각과언어)" ]		학제간연구	null		kci_detailed_000012.xml
ART001014356	oai_dc	문학연구방법으로서의 '악의 상징'	The Symbol of Evil' as a Method of Literary Study	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "박상민(가톨릭대학교)" ]	이 글의 목적은 문학연구방법으로서의 악의 상징을 의미화하는 것이다 . 이는 문학 작품이 악의 부정적 현존을 납득시킬 수 있는 서사적이고 상징적인 자원을 제공하는 훌륭한 수단이라는 전제에서 출발한다. 이를 위해 문학작품에 나타난 성과 관련된 금기의 훼손에 주목하였다 . 금기의 훼손은 폴 리꾀르가 악의 일차적 상징으로 본 부정(Stain)을 의미하는데, 그 배후에는 부정은 반드시 대가를 치르게 된다는 생각이 깔려 있다 . 이는 고난을 피하기 위해 고난의 원인을 규명하려는 과정에서 발생한 부당한 합리화이다. 이상의 논의를 바탕으로 이 글은 박경리의 토지 에 나타난 악의 상징을 분석하였다. 이는 토지 가 대중성과 작품성을 겸비하여, 악의 상징에 대한 근대문학적 모범 서사를 보여주고 있다고 판단했기 때문이다. 성과 관련된 금기의 훼손을 대표하는 인물은 김환이다 . 그는 형수를 꾀어 도망간 근친적 패륜를 저질렀으며, 이로 인해 최참판가의 몰락이 본격화되었다는 점에서 작품 전체를 추동하는 악행의 주요 당사자이다. 그럼에도 불구하고 김환은 악인의 이미지를 갖고 있지 않다. 오히려 작품 내내 김환은 고통을 이겨내려 몸부림치는 연민의 대상일 뿐이다. 김환은 아버지 김개주와 함께 명백하게 인쿠부스 (Incubus)적 악마의 역할을 하고 있지만, 작품의 서술은 오히려 이들을 미화하는 쪽으로 모아진다. 불륜에 대한 낭만적 서술과 당사자들의 비극적 죽음. 바로 이 두 요소의 부조화는 금기의 부당한 합리화 기제를 깨뜨리는 것으로 토지 에 나타난 중요한 악의 상징이다.	학제간연구	null		kci_detailed_000012.xml
ART001177884	oai_dc	딱지본 대중소설과 신파성	The Six-pence Pop Novel and Feature of Sin-pa	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이영미(한국예술종합학교)" ]	본고는 딱지본 대중소설을 신파성이라는 잣대로 분석하여 대중예술사적 위상을 규명하고자 하는 글이다. 흔히 딱지본 대중소설을 ‘신파소설’이라는 용어로 설명해왔으나, 사실 이 소설들의 대부분은 신파적이지 않다. 이들은 작품에 따라 고소설에 근접한 작품에서부터 신파성을 강하게 띤 작품에 이르기까지 천차만별의 양상을 드러내고 있다. 그런데 그 중 상당수는 고소설적이지도 않고 신파라고도 할 수 없는 특성을 지니고 있는 것들이다. 이들 작품의 주인공들은 단순하고 도식적인 선악구도를 지니고 있지만, 고소설처럼 그 선악의 구도가 중세적 세계관과 관련되어 있는 것이 아니라는 점에서 고소설과는 확연히 구별된다. 또한 이들 작품은, 주인공이 신파성의 핵심적 요소라 할 수 있는 신파적 결함을 갖고 있지 않으며, 신파적 정조를 드러낼 만큼 인물 내면에 대한 천착이 이루어지지 않는다. 그에 비해 생존의 문제에 관한 부분은 매우 구체적이고 다채롭게 펼쳐진다. 이러한 딱지본 대중소설은 신파에 비해 신문화의 문화자본을 상대적으로 덜 지니고 있는 계층에게 향유되었을 것으로 예상된다. 이는 여태껏 낮은 계층이 향유하는 통속적인 예술로 간주되어 왔던 신파가, 딱지본 대중소설에 비해서는 상대적으로 신문화의 문화자본을 비교적 많이 가지고 있는 계층의 향유물이었음을 반증해주고 있다.	학제간연구	null		kci_detailed_000012.xml
ART001177887	oai_dc	식민지 시대 여행 문화의 향유 실태와 서사적 수용 양상	The Enjoyment and Narrative Appropriation to the Travel Culture in the Colonial Period	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "곽승미(이화여자대학교)" ]	근대성의 형성과정에서 일정한 역할을 하는 여행문화가 일상에서 향유되는 실태와 서사화되는 양상을 고찰하는 것이 이 연구의 목적이다. 여행은 일제에 의해 제도화됨으로써 일상화되었다. 일상의 영역에서 여행은 제국의 논리를 설득하기 위한 기제로 활용되고, 한편으로는 일종의 취향으로서 유행되어 현대적인 삶의 지표로서 인식되었다. 이러한 배경 하에서 1920년대부터 잡지에 대거 수록되는 서구 기행문은 근대적 주체의 시선을 통해 서구를 관찰하는 동시에 동양인이자 식민지주민으로서의 자기 확인 과정을 드러낸다. 여행은 서사화되230 대중서사연구 제15호는 과정에서 흥미를 유발하는 요인으로서, 그리고 타자로서의 자기를 확인하는 계기로서 전유된다. 이것은 근대적 삶을 일상으로 하는 근대적 주체로서의 정체성과 제국 외부의 이방인으로서의 정체성이 부딪치며 빚어낸 균열이다. 이러한 균열은 통속적 서사 안에서 만주의 심상을 통해 상상적으로 봉합되는 국면을 맞는다. 이를 통해 볼 때 내부와 외부가 만나게 되는 여행은 식민지 조선인의 정체성을 확인하는 과정이다.	학제간연구	null		kci_detailed_000012.xml
ART001014229	oai_dc	딱지본 대중소설의 형성과 전개	The Formation and Development of Ddakjibon Popular Novels	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "강옥희(상명대학교)" ]	본고는 1910년대 이후 구활자로 출간된 , 근대적인 지향을 지닌 작품들을 딱지본 대중소설로 정의하고, 그동안 누락되었던 작품을 찾아 정리 ·분류하여 그 특성을 살펴보았다. 딱지본 대중소설은 육전소설, 딱지본으로 불리며 저급한 문학작품으로 취급되어 문학사와 연구사에서 방치되었었다 . 그러나 딱지본 대중소설은 상업적 상품으로 기능했고 , 근대적인 대중독자를 형성했으며, 당대 대중들의 취향을 민감하게 반영하는 대중문학 텍스트였다는 점에서 매우 중요한 의미를 지니지만 현재까지 기본적인 서지작업조차 이루어지지 못했다 .1920 년~30 년대는 딱지본 대중소설의 전성기였으며 세창서관 의 판본이 대표적이다. 세창서관 에서 발간했던 딱지본 대중소설들은 저렴한 가격에 엘리1)* 상명대학교 국문학과 강사8 대중서사연구 제15호트 대중독자가 아닌 일반적인 대중독자들의 흥미에 부합하는 작품들이 많았다 . 딱지본 대중소설은 식민지 시대 활발하게 간행되었고 1960년대까지도 명맥을 이어왔지만 대중독자들의 경험과 체험의 양상이 변화하면서 해방 이후에는 쇠퇴의 과정을 밟게 되었다.그러나 한때 당대를 풍미했던 딱지본 대중소설들은 평범하고 보편적인 대중독자들을 목표로 창작되고 유통되었기 때문에 작품 안에서 당대 대중들의 관심사 및 그들이 수용하고자 한 현실세계에 대한 모습을 살필 수 있고 , 대중들의 근대적 지향이 다양한 방식으로 드러나고 있다는 점에 의의를 둘 수 있다 .	학제간연구	null		kci_detailed_000012.xml
ART001014230	oai_dc	네이션(Nation)의 서사학과 낭만성 - 이태준의 『왕자 호동』을 중심으로	The Narrative of Nation and Romantic Character - concentrating on the Prince Ho-Dong, written by Lee Tae-jun	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "진영복(연세대학교)" ]	본고는 이태준의 역사소설인 왕자 호동 에 나타난 네이션 서사학과 대중미학을 주체 구성 방식과 타자 표상 방식을 통해 살펴보았다 . 그 결과 이 소설이 제국주의의 시선과 이에 저항하는 민족주의의 시선을 교묘하게 맞붙어 낭만적 아이러니와 낭만적 사랑이라는 대중미학적 원리를 통해 표현하고 있음을 알 수 있었다. 이 소설은 원시적 시원을 낭만적으로 동경하고 낭만적 사랑을 네이션에 대한 사랑으로 확장시키면서도 부정하는 아이러니적 방식을 이용해 , 내셔널리즘이라는 이데올로기에 자발적으로 순응하여 한 (韓)민족 의식과 일체감을 느끼는 동시에 일본의 군국주의에 저항 /순응하는 상상적 일체감을 갖도록 유도한다 . 즉 제국주의의 시선에서 스스로 공감할 수 있는 지점들을 부분적으로 받아들이고, 차선의 악을 선택한다는 원리에 의해 저항하면서 순응하는 식민지적 삶의 이중적 양태를 전형적으로 드러낸다고 할 수 있다 . 요컨대 이 소설은 민족 /제국의 의미를 동시에 지닌 네이션 의식을 통해 상상적 일체감을 제공해 주며 내셔널리즘으로 타협적 균형을 모색하고 있는 것이다.	학제간연구	null		kci_detailed_000012.xml
ART001014355	oai_dc	구활자본 고소설 세책본 소개		{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "유춘동(한라대학교)" ]		학제간연구	null		kci_detailed_000012.xml
ART001014357	oai_dc	시와 영화의 문법과 현대적 미학성	The Structure of Poem/Movie and Modern Aesthetics	{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김용희(평택대학교)" ]		학제간연구	null		kci_detailed_000012.xml
ART001014232	oai_dc	『국극요람(국극요람)』과 1930년대 극(극)인식 상관관계에 대한 고찰 - 1932년 일본 연극사 자료 해제		{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "양세라(연세대학교)" ]	이 글은 1932 국극요람(國劇要覽) 을 자료로 소개한다. 이 책에서는 국가(國)의 범주 속에 일본과 조선 , 대만 외의 식민지 국가와 민족을 포함하고 있다 . 따라서 이 연극사는 근대화된 국민 -국가의식을 전제로 하지 않고 , 대동아전쟁을 획책한 제국주의 정당성을 드러내고자 하는 의도를 전제로 한 연극사임을 밝힌다 . 목하는 것은 국극요람 의 제국주의적 시각이 1930년대 식민지 조선 지식인의 정체성과 만나고 있다는 사실이다 . 그것은 국극(國劇)이라는 전체 (全體)개념 속에서 향토 민속 혹은 풍속의 대상으로 조선의 연극이 조선의 민족성이라는 관념아래 재배치되는 사정 속에서 확인할 수 있다 . 이 글은 이 자료가 우리의 연극사를 구조적으로 이해하는 데 기여할 수 있기를 바라며 소개하는 데 목적을 둔 글이다. 따라서 비슷한 시기 국민연극론에 대한 논문이나 저서와 일본의 국가주의에 대한 다른 논의들은 재인용하지 않았음을 밝힌다 . 또한 이 자료 자체동어반복을 피하고자 한다. 인용하는 연구논문들 역시 자료적인 의미들을 지닌 글에 한정함을 밝힌다.	학제간연구	null		kci_detailed_000012.xml
ART001014231	oai_dc	서평: 대중가요로 본 근대의 풍경: 장유정 저 『오빠는 풍각쟁이야』(2006)		{ "journal_name": "대중서사학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "박애경(연세대학교)" ]		학제간연구	null		kci_detailed_000012.xml

ART001455521

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한국문학에 나타난 모험의 의미

Adventure Tale in Korean Literature

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[ "임성래(연세대학교)" ]

한국문학에서 모험은 매우 오래된 문학의 소재였던 것으로 보인다. 예를 들어 무가 <오구풀이>나 <지하국 대적 제치 설화> 같은 작품뿐만 아니라 <최치원 설화>처럼 매우 오래된 작품들도 존재한다. 이러한 신이담 형식의 설화들 가운데 몇 작품이 조선시대에 와서 소설화되었다. <오구풀이>나 <남염부주지>, <용궁부연록>, <김원전>을 관류하는 주인공의 모험은 이계의 탐험과 대적자와의 대결로 요약된다. 그런데 주인공의 모험의 결말은 대체적으로 행복한 결말의 추구였다. 예를 들어 바리데기는 무조신이 되고, 박생은 염왕이 되며, 한생은 세상의 부귀영화를 탐하지 않고 산으로 은둔하고, 김원은 공주와 용녀와 혼인하고 형주후가 되어 부귀영화를 누리다가 백일승천한다. 그런데 <오구풀이>와 <남염부주지>, <용궁부연록>의 결말과 <김원전>의 결말은 약간 다른 점이 있다. 곧 앞의 세 작품의 결말은 현세에서 부귀영화를 누리는 행복을 추구한 것이 아니라 이계에서의 행복을 추구하였다. 이에 비해 <김원전>의 결말은 현세에서 부귀영화를 누리는 행복 추구였다는 점에서 차이를 보인다. 이러한 사실에서 확인할 수 있는 점은 한국문학에 등장하는 모험이라는 소재도 행복한 결말이라는 한국문학의 관습에 귀속되어 있다는 것이다. 그러나 모험 서사의 대중화가 이루어지기 전과 대중화 이후의 작품은 서로 차이를 보인다. 이것은 문학에서 위안을 얻으려는 독자들의 욕구를 모험 서사가 어떻게 수용했느냐의 여부에 따른 결과의 차이로 해석된다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..23.001

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ART001455548

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일제말기 만주 여행서사와 주체 구성 방식

Manchuria travel narrative and the method of Subject constriction in the last of Japanese colonial period

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[ "진영복(연세대학교)" ]

일제말기 만주 여행서사에는 식민자와 피식민자 간의 경계지점을 오가며, 다양한 주체들에 대한 다수의 시선들이 작동한다. 이 시선이 때로는 차별화로 때로는 동일화로 첨예하게 드러나고, 이를 통해 여행자는 자기의 정체성을 재구성한다. 따라서 본고는 이효석, 이태준, 이석훈의 만주 여행서사를 중심으로 타자에 대한 시선과 주체 구성 방식을 고찰함으로써, 탈식민주의적 전략 지점과 방식을 파악하였다. 이효석의 경우, 만주 여행 서사에서 식민자와의 비동일화를 통해 주체 구성하고, 만주를 미적 자율성의 시선으로 바라본다. 그는 만주에 혼재하는 다양한 민족문화들에서 타자성을 발견하고 세련된 감각을 통해 미와 문화의 보편성과 우연성에 대해 사유한다. 그러나 다양성과 우연성에 기반한 심미적 삶의 추구가 현실로부터 거리를 둔 탈역사화된 의식에 토대를 두고 있다는 점에서 근본적인 한계를 보인다. 이태준은 식민지 지배자와의 반동일화를 통해 주체를 구성하는 한편, 만주를 계몽의 시선으로 바라본다. 그는 문화본질주의에 입각하여, 만주를 타자로 규정하는 한편 일제의 목표와 정책을 저항하면서 식민 주체의 논리를 그대로 모방하는 방식, 즉 반동일화의 방식으로 조선인 내지 자신의 주체를 구성한다. 그러나 이러한 방식은 자신의 의도와는 무관하게 오히려 부정하는 대상을 옹호하는 상황을 연출한다. 이석훈은 만주국의 정책을 동조의 시선으로 바라보고, 식민자와 동일화를 통해 주체를 구성한다. 그는 식민자의 논리인 내선일체를 위해 정진함으로써, 2등의 모방된 식민자로 조선의 확대된 영토를 만주에 건설하려는 욕망을 표출한다. 그러나 내선일체의 이데올로기의 모순과 균열을 경험하고, 생활의 문제를 해결하기 위한 도피처로 만주행을 선택한다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..23.002

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ART001455536

oai_dc

텔레비전 드라마와 아나크로니즘의 기획 －미니시리즈 <추노(推奴)>의 형성소를 중심으로－

Television Drama and the Project of Anachronism -focusing on the Formative of mini-series <Chuno>-

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[ "박노현(동국대학교)" ]

시대극은 과거를 소환하여 현재를 투사한다. 그것은 있었던 과거에 대한 필사(筆寫)라기보다 있었을 과거에 대한 창작의 산물이다. 과거에 대한 상상은 곧잘 현재에 대한 은유로 작동한다. 즉 시대극의 관심은 텍스트가 재현하는 과거에 머무는 것이 아니라 텍스트가 재현되는 현재에 있는 것이다. 24부작 미니시리즈 <추노>는 이러한 시대극의 핵심을 잘 보여준다. 더욱이 그것은 텔레비전 드라마로서 대단히 높은 미적 완성도를 지니고 있다는 점에서 주목을 요한다. <추노>는 17세기 조선시대를 배경으로 도망간 노비를 쫓는 추노꾼의 이야기이다. 쫓고 쫓기는 추적이 플롯의 기본을 이루기 때문에 그것은 시종일관 역동적 긴장을 선보인다. 추적은 등장인물 서로가 복잡다단하게 얽히면서 사슬 혹은 연쇄의 형태를 띤다. 타자의 신체를 쫓는 추격에서 자아의 욕망을 좇는 추구로 옮겨간다는 점에서 <추노>의 추적은 실존의 기행인 셈이다. <추노>에서 특히 두드러지는 미덕은 과거를 호출하여 현재를 호명하는 아나크로니즘(anachronism)의 기획이다. 텍스트를 구성하는 각각의 드라마 형성소가 정교하게 배치되어 이러한 기획을 가능케 하고 있다. 동적인 추적과 정적인 토론의 긴밀한 맞물림은 신체에 새겨진 각인이 정신을 깨우는 각성으로 옮겨가는 과정을 보여준다는 점에서 등장인물의 교양과 성장에 대한 기록이다. 또한 말과 글 혹은 화면과 소리의 비동시적 동시성은 시각과 청각의 부조화가 역으로 대단히 조화로운 장면을 만들어내는 공감각적 데코럼이다. 이처럼 <추노>는 당대와 현대의 의도적 시간 변주로 과거를 소환하여 현재와의 대화를 주선한다. 그것은 17세기 조선과 21세기 한국이라는 시간차와 시대차를 자유로이 오가는 계산된 아나크로니즘으로서 지금/여기의 인간과 세계에 대해 대단히 의미심장한 화두를 던진다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..23.007

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ART001455567

oai_dc

스포츠 경기의 영화화에 따른 담화전략 연구 －<우리 생애 최고의 순간>을 중심으로－

Research on Discourse Strategy in Sports Films -Analysis of the Korean Movie <Forever the Moment> Uri saengae choego-ui sungan-

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[ "박상민(가톨릭대학교); 정수현(연세대학교)" ]

논문의 목적은 스포츠 경기를 소재로 제작된 영화의 담화전략 분석이다. 이는 ‘영화’와 ‘스포츠’라는 서로 다른 두 가지 대중적 문화 양식의 공통점과 차이점을 탐구하는 작업이며, 나아가 이 둘의 결합이 갖는 의미와 가능성을 연구하는 것이다. 우리나라에서 스포츠 소재의 영화는 2002년부터 꾸준히 제작되었지만, 대중적인 흥행코드를 정식화한 것은 2007년에 개봉한 <우리 생애 최고의 순간>이다. <우리 생애 최고의 순간>은 실화를 소재로 했다는 점에서는 이전에 제작되었던 다른 스포츠 소재 영화들과 동일하지만 몇 가지 점에서 차별되는 담화전략을 펼쳤다. 즉, <우리 생애 최고의 순간>은 비주류 스포츠 종목을 대상으로 했으며, 영웅적 인물의 성장이나 일대기에 초점을 맞추기보다 복수(複數)의 주인공을 통해 각자의 일상적 사연을 중층적으로 보여주었다는 점에서 이전의 작품들과 구분된다. 이러한 담화전략은 인터넷과 케이블 TV 등 매체 환경의 변화로 특정인의 사생활을 들여다보고 싶어하는 대중들의 심리를 충족시켰으며, 나아가 주류에 편입되지 못하고 불안해 하는 현대인들의 일상적인 소외감을 위로할 수 있었다. <우리 생애 최고의 순간> 이후에 제작된 스포츠 소재 영화인 <킹콩을 들다>, <국가대표> 역시 이러한 전략을 효과적으로 활용함으로써 대중적 흥행을 담보할 수 있었다. 나아가 이러한 담화전략의 변화는 이전의 스포츠 소재 영화 속 주인공들이 개인의 영달을 목적으로 스포츠를 도구화했던 혐의에서 벗어나, 시청자와 함께 보고 즐기는 스포츠 정신 본연의 역할을 확대했다는 점에서도 중요한 의의가 있다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..23.006

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ART001455559

oai_dc

김성종의 『제5열』－유신체제하의 자기검열과 그 균열의 한 징후－

The fifth column by Kim Seong-jong -crevices in self-censorship under the Youshin regime-

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[ "최애영()" ]

군사독재, 긴급조치, 자기검열의 시대인 1970년대 유신체제하에서 추리소설의 토착화에 성공했다는 사실은 시대적 아이러니이다. 본 논문은 70-80년대의 대표적인 추리작가 김성종의 『제5열』(1978)을 중심으로 그러한 아이러니가 어떻게 가능했는지, 또 그것이 그 시대 대중의 어떤 측면을 반영하고 암시해주는지를 살펴보고자 한다. 이를 위해 먼저 70년대 한국에 추리소설이 뿌리내릴 수 있었던 사회문화적 배경을 살펴본 다음, 때로는 선행 작품인 『최후의 증인』(1974)과 배경을 비교하면서, 억압적 체제 속에서 어떻게 추리소설이 유희기능을 수행하는 대중장르가 될 수 있었는지 그 양상을 살펴본다. 그 다음, 유신말기에 쓰인 『제5열』에서 자기검열이 어떤 방식으로 이루어지는지, 그리고 서사전략에 내포된 균열이 어떤 독서효과를 생성하는지를 살펴본다. 이를 통해 70년대 말, 자기검열 속으로 위축되었던 대중은 새로운 개인의 주체적 발현을 꿈꾸고 있었음을 짐작할 수 있다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..23.005

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ART001455572

oai_dc

미학적으로 접근한 대중예술의 진정성 문제 : 대중예술에서 진정성의 미학을 향하여

An approach to the “authenticity” in the discourse of the popular arts from the aesthetic point of view: Toward an aesthetics of the authentic in the popular arts

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[ "박성봉(경기대학교)" ]

대중음악을 포함해 대중예술 전반에 걸친 가치평가의 문제는 결국 좋은 예술이란 무엇인가에 대한 전통적인 미학적 논의의 연장선상에 있다. 특히 진정성 논의는 그 핵심적인 의미영역이다. 대중음악이 여타의 다른 음악 카테고리들과 경계를 설정하고 스스로를 하나의 독립적인 장으로서 구성하기 시작한 것은 사실이지만 그럼에도 불구하고 가치평가의 문제에서 전통적인 미학적 논의와 구별되는 별도의 미학을 구성할 필요는 없다. 그보다는 전통적인 미학적 논의의 지평을 넓혀 다양한 경계의 음악들이 저마다 자신의 고유한 성격을 훼손함이 없이 논의에 생산적으로 융합되어 공통의 미학적 개념들을 풍요롭게 할 수 있는 가능성이 중요하다. 이런 맥락에서 진정성은 대중예술과 고급예술을 아우르는 미학적으로 의미 있는 개념이다. 일반적으로 대중음악을 포함한 대중예술에서 진정성 개념은 미학적 차원에서 보다는 주도적인 매체화의 방식이 다른 것으로 전이될 때 등장하는 일종의 상징적 가치로서 작용하는 경향이 있다. 다시 말해 그 무게중심이 진정성의 유무에 관한 차이보다 매체화와 이를 통한 감각방식의 차이에 놓여진다. 이런 경향을 염두에 두고 이 논문은 진정성의 유무에 관한 논의의 핵심적인 측면들로서 일상적 자아/최선의 자아, 존재감, 자연스러움, 총체성에 접근하면서 전통적인 미학의 연장선상에서 대중예술에서 진정성의 미학을 향한 하나의 제안이다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..23.010

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ART001504713

oai_dc

‘청년’ 연애학 개론의 정치성과 최인호 소설

Introduction to Love Affairs of ‘Youth and Choi-Inho’s Novel - Focusing on Homeland Of Stars -

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[ "이선미(동국대학교)" ]

『별들의 고향』은 수많은 해석을 낳았지만, 쉽사리 깰 수 없는 ‘이례적인’ 흥행 기록에 관해서는 모두가 한 목소리로 공감한다. 『별들의 고향』의 대중적 인기는 대중문학의 서사문법을 따른다기보다는 대중과 공감할 수 있는 리얼리티에 집중하는 작가의 태도, 즉 독자와의 소통 감각을 지니고서 중계하듯이 연애문화를 분석하여 ‘지식’으로 전달하는 서술자로 인한 부분이 큰 점을 들 수 있다. 물론 경아라는 여성인물이 남성 판타지를 적절하게 재현했다는 점을 과소 평가하는 것은 아니다. 그러나 남성 판타지로서 여성인물에 초점을 둔다면, 오히려 너무 일반적인 대중서사 관습이어서 ‘이례적’이라는 점을 해명하기 더 어려워질 수도 있다. 최인호 소설을 비롯하여 1970년대 청년 작가들의 대중적 성공은 일반적인 대중소설의 서사관습과는 다른 무엇을 동원해야 설명이 가능할 것이다. 최인호의 『별들의 고향』은 위악적인 서술자의 대화적 태도 속에 내재된 독자와 공감하는 소통의 감각으로 인해 독자 대중의 삶의 문제를 집약하는 리얼리티를 실현할 수 있었다. 최인호 소설에서 ‘연애’는 독자와 소통하는 방식으로 채택된 문화풍속이다. 그리고 이 ‘연애’는 단순히 남녀의 연애상황을 문제시하는 것이 아니라, ‘청년문화’로서 다루어진다. 단순한 연애소설이 아닌, 연애를 하나의 문화적 현상으로 분석하는 서술자는 연애를 고민하는 사람들에게 연애를 ‘지식’으로서 소비하도록 이끌어준다. 『별들의 고향』은 이 청년들이 연애라는 풍속사적 상황을 탐색함으로써, 이전 세대의 근대화적 삶에 내재된 삶의 문제를 공론화하는 청년문화백서로 역할한다. 1970년대는 1960년대의 교양주의가 권위주의, 엄숙주의로서 사회문화를 규격화하고 있었다. 1970년대 청년문화적 감수성은 이전 시기의 문화적 유산과 연결되는 사회규범과 극심한 갈등을 일으키고, 위악적 자의식을 낳기도 한다. 착하고 때묻지 않은 순수한 여성인 경아는 이런 복합적인 자아를 볼 수 있게 하는 투명한 창으로 역할하고 있으며, 소설의 서술자는 연애풍속으로 얽혀 드러나는 모든 상황을 분석하고 해명해주는 문화 연구자로서 독자와 공감하고 소통하는 안내자 역할을 수행한다. 『별들의 고향』이 이례적인 상업적 성공을 거둔 것은 경아에 투영된 남성들의 판타지로 설명할 수 없는, 남성 서사가 강력하게 작용하고 있었던 것이다. 1970년대 청년들이 가장 고통스러워하고 혼란스러워하는 이 삶의 문제를 젠더 차이가 극심한 연애문화를 통해 공론화할 수 있었던 서술자의 인류학자 같은 역할이 중요하게 평가되어야 할 것이다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..24.003

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ART001504747

oai_dc

문예영화에 나타난 전쟁의 기억 －1960년대 후반기를 중심으로－

The Representation of War Memories in Literary Film of the Late 1960s

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[ "이길성(동아대학교)" ]

이 글은 1960년대 후반기에 등장한 문예영화들 중 특히 동시기 소설을 각색한 작품들에서 6·25 전쟁의 기억이 재현된 방식을 논의하고자 한다. 특히 여기서 관심을 두는 것은 동시기 소설을 각색한 일련의 영화들 중 실험적인 영상미로 격찬을 받았던 <안개>, <장군의 수염>, <귀로>, <시발점>이다. 이 작품들은 전쟁과 관련된 기억, 혹은 트라우마를 가지고 있는 인물이 등장한다. 각 영화는 이러한 구조를 전개시키면서 현재에 과거를 소환하기 위해 새로운 영상미를 시도한다. <안개>의 경우 과거의 나는 현재의 나와 직접적으로 대화를 하며, <장군의 수염>은 주변의 증언을 통해 주인공의 과거를 재조합하며 진실에 접근하려 한다. <귀로>는 아직도 현재형인 전쟁의 악몽으로 괴로워하고, <시발점>에서는 격자소설 형식으로 구조화된 서사에서 주인공이 현재의 모습으로 과거 사건에 등장한다. 개별 작품에서 시도하는 과거의 기억과 현재의 조우는 독특한 영상미학을 통해서 하위구조를 구축하며, 이 하위서사는 표면 서사로 외화되지 않는 다의적 플롯을 구성한다. 이 구조 속에서 전쟁의 기억은 현재와 만나고 동시간적으로 존재하는 것이 가능해진다. 그리고 이러한 과거를 통한 다의미적 구조를 통해 당시의 문예영화들은 표면적으로 명확하게 진술할 수 없는 정치적 상황과 사회비판적 시선을 구현해냈고, 동시기 대부분 평론들에서 “현대인의 고뇌”라고 모호하게 서술했던 그 영화의 의미망들은 당시 급부상하고 있던 젊은 관객층의 감성과 조우하는 것이었다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..24.011

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ART001504749

oai_dc

한국전쟁이후~1960년대 문화영화의 지역 재현과 지역의 지방화

Representation and Localization of Regions in Cultural Film from the post-Korean War to the 1960s

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[ "위경혜(전남대학교)" ]

본 글은 국가 기획으로 제작된 문화영화의 역사성(historicity)을 밝히기 위하여 한국전쟁이후 1960년대의 문화영화 제작 및 상영 그리고 관람 경험을 분석하고 있다. 1950년대 반공 이데올로기에 기반을 둔 국가 정체성 및 국민 통합은 대한민국을 대내외적으로 승인받고자 하는 문화영화의 제작으로 나타났다. 전후 문화영화에 재현된 남한 각 지역에 대한 시각화는 반공 이념과 냉전의식에 기반을 두고 있으며, 각 지역 고유의 역사성과 장소성을 삭제한 방식으로 진행되었다. 그것은 미국을 정점에 둔 냉전 오리엔탈리즘의 이중적 시선의 내면화이자 지역의 지방화 과정이었다. 문화영화를 통한 균질적인 역사 기록과 기억의 재구성은 전쟁이후 근대질서 수립과 정권의 안정을 목적으로 했다. 그것은 1960년대 산업화와 결부된 향토 담론의 소환과 함께 근대 이전 문화를 국가권력 아래로 재배치시키는 결과 역시 초래했다. 문화영화 제작과 상영은 지역 엘리트를 성공적으로 동원시켰으며, 지역 엘리트 역시 문화원을 통한 순회 영사 활동에 적극적으로 참여하였다. 하지만 일상생활 경험 주체인 대중은 지역민이자 관객의 위치에서 다양한 문화적 실천을 벌여갔다. 지역민 대중은 계몽과 교화를 위한 영화 상영장을 오락과 통속의 장(場)으로 전유하면서 국가의 문화 기획을 비껴가는 모습을 보여주었다. 그럼에도 불구하고, 근대화와 도시화 표상으로서 영화 관람에 대한 지역민의 욕망은 지역 엘리트의 발전 담론과 영화산업 논리와 결합되면서 상설극장 건립으로 봉합되는 역설적 상황을 연출했다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..24.012

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ART001504758

oai_dc

한국 대중가요에 나타난 「가시리」 연구

Korea appeared in popular music “gasiri” research

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[ "김유미(중앙대학교); 이승하(중앙대학교)" ]

고려속요 「가시리」는 고려시대의 노래지만 현대에 와서도 유사한 내용, 유사한 정서로 숱하게 노래로 만들어졌다. 「가시리」는 애초에 민중에 의해 불리었던 민요였기에 시대와 세대를 초월하여 많은 이들 사이에서 공감대를 형성하였다. 「가시리」가 대중의 공감을 얻은 것은 사랑과 이별이라고 하는 보편적 정서를 다루면서 화자의 솔직한 태도가 드러나고 쉽고 친숙한 표현을 사용하고 있기 때문이다. 고려속요는 기본적으로 서민 하위문화의 속성을 고스란히 지니면서도 상층과 그들의 주변인에 의해 창작, 전수되었다. 당시 민중에 의해 향유되었던 민요의 특성이 궁중악의 음악적 특성과 결합되면서 더욱 복잡하고 세련된 형태로 변화한 것이다. 민요는 민중의 삶과 밀접한 관련을 맺고 있다. 민요가 민중의 노래였으며 그들의 질박한 삶의 정서를 반영하는 서민문화라는 속성에 초점을 맞추어 볼 때 민요와 대중가요는 충분히 연관성을 지니게 된다. 이로써 민요에 그 바탕을 두고 있는 고려속요와 대중가요도 밀접한 관련을 갖게 된다. 차이점이 있다면 속요는 궁중에서 기녀와 왕, 권신들에 의해 향유되었고 그들을 통해 민간에 전파되었지만 대중가요는 공연장에서, 또 방송매체를 통해 대중에 의해 더욱 널리 향유된다는 것이다. 또한 속요는 여음과 조흥구 등을 통해 흥을 돋우고 정서를 표출하면서 문학성을 획득하지만 대중가요는 상업성에 초점을 맞추어 창작된다. 고려속요 「가시리」는 그 시대에 살았던 사람들의 이별과 사랑에 대한 감정과 정서를 고스란히 반영한다. 본래 민중에 의해 창작되었던 민요였기 때문이다. 그러나 대중가요 <가시리>는 고려속요와 다르게 ‘민중에 의해서’ 창작된 노래가 아니라, ‘대중을 위해서’ 창작된 노래다. 이런 이유로 「가시리」의 변모 양상은 하나의 흐름을 유지하면서도 다채로운 양상을 나타낸다. 1970년대부터 현재까지 발표된 여러 곡의 <가시리>는 각각의 노래가 발표되던 그 시기 대중가요의 흐름을 반영했다. 대부분의 대중가요 <가시리>는 원작의 정서를 고스란히 드러내면서 노래가 창작되던 시기의 대중적 기호를 가미했다. 그러한 수용과 변용을 거치면서 대중가요 <가시리>는 원작에 가까운 형태로 나타나기도 했고, 원작에서 한참 멀어지기도 했다. 앞으로도 <가시리>는 대중이 즐겨 듣고 부르는 가요로 거듭해서 재탄생할 것이며 많은 이들에게 정서적 정화를 제공하고 살아가는 힘을 줄 것이다. 그런 점에서 고려속요 「가시리」는 과거의 노래로 머무는 것이 아니라 현재의 노래, 나아가 미래의 노래로 불리어질 것이다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..24.016

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ART001504755

oai_dc

스토리텔링 교육의 방법 모색 －스토리와 그 ‘처음상황’ 설정을 중심으로－

A Study of the Methodology of Storytelling Education - Focussing on the Story and Establishment of It's Initial Situation -

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[ "최시한(숙명여자대학교)" ]

이 연구는 이른바 ‘스토리텔링 시대’, ‘문화콘텐츠 시대’가 요구하는 스토리텔링 능력을 교육할 기본적 논리와 방법을 시험적으로 구상해 보기 위한 것이다. 먼저 스토리와 스토리텔링 개념을 검토한 후, 그것을 바탕으로 스토리 층위 교육과 서술 층위 교육을 구별하고 위계화하며, 다시 스토리 속에 중심사건 개념을 도입함으로써 교육 방법 설계를 위한 논리적 틀을 마련하였다. 그리고 논의를 구체화하기 위해 중심사건의 ‘갈등을 내포한 처음상황 설정하기’를, 허구적 이야기 짓기 지도의 기본적 방법의 하나로 제시하였다. 스토리는 이야기성의 핵심에 해당한다. 이것은 매체와 갈래를 초월하여 존재하므로, 이야기 작품의 범주 역시 그들을 초월한다. 스토리는 사건의 연쇄로서 이야기의 자료이자 중심적 내용이다. 그것은 텍스트에 그려진 형상과 그것을 통해 제시되는 의미 사이의 추상적 차원에 존재한다. 스토리텔링이란 어떤 매체와 형식으로 사건을 서술하여 텍스트를 생산하는 ‘이야기 짓기’로서, 그 행위를 통해 무엇을 형성ㆍ표현하고 체험하는 행위이다. 오늘날 이는 이야기 생성 활동 전반을 포괄할 수 있다. 따라서 스토리텔링 교육 역시 전통적인 문예 창작의 범주를 넘어 넓은 의미의 ‘짓기’ 교육이 된다. 이는 허구적인 것과 비허구적인 것을 모두 대상으로 삼고, 자기 목적적인 것과 상업적 효용 위주의 것을 융합한다. 그리고 쓰기와 제작하기를 함께 가르치며, 매체를 복합적으로 활용하고 갈래가 뒤섞이는 디지털 환경에 걸맞도록, 구성 요소나 기법보다 스토리와 서술의 층위 구분을 바탕으로 교육 내용과 단계를 설정하는 게 바람직하다. 스토리 교육은 서술 교육보다 먼저 이루어지는 게 적절하다. 그리고 거기서 중요한 것이 중심사건 설정하기이다. 특히 교육의 초기 혹은 예비 단계에서는 그 중심사건의 처음상황 설정, 즉 갈등을 내포한 형태로 처음상황을 기술해 보도록 하는 활동이 필요하다. 제재에 대립소를 넣어 처음상황을 기술해 보는 연습은, 갈등의 전개 과정과 끝상황을 구체적이고 통일성 있게 전개하는 능력을 기르는 하나의 방법이다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..24.015

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ART001504734

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난민의 세기, 상상된 아시아 －이광수의 『서울』(1950)을 중심으로－

Century of refugees, imagined Asia

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[ "김혜인(동국대학교)" ]

이 글은 1949년 중화인민공화국 수립 전후 한국에서 생산된 중국 난민 관련 기사 및 서사를 대상으로 난민에 대한 관리․통제․처리를 통해 한국이 탈식민 민족국가 및 자유주의 국가로 대내외적 정체성을 구축해나갔던 과정과 이를 서사화했을 때 나타난 균열 지점을 살펴보았다. 1948년 말부터 한국에 등장하기 시작한 중국 난민을 대한민국의 법망으로 소환하고 관리하는 과정은 한편으로는 이민족의 유입 및 중공군 스파이에 대한 국내 치안 유지라는 의미와 다른 한편으로는 아시아․세계에서의 자유주의 국가 한국의 위상 재정립이라는 의미를 갖고 있었다. 그러나 미군정 철수와 신중국 수립이라는 두 개의 중대한 사건이 서로 교차하며 국가 정체성 강화가 요청되었을 때, 한국 내 중국 난민은 그 생사 보호와 관계없이 추방되거나, 스파이․밀무역상이라는 (잠재적) 범법자로서 남게 되는 양단의 길 밖에는 주어지지 않는 존재가 되어버린다. 이런 상황에서 이광수는 미완의 장편소설 『서울』(1950)에서 중국 난민을 등장시켜 한편으로는 이들을 스파이로 설정하여 국내 치안을 강조했고, 다른 한편으로는 이들을 환대하며 한국의 보편성․우월성을 강조, 아시아 및 세계의 중심에 한국을 위치시키고자 했다. 이 두 층위 가운데 특히 후자를 강조했던 『서울』은 중국 난민을 한국계 혼혈아로 설정하여 불변하는 한국의 민족적 아이덴티티를 제시했다. 이는 1949년 10월 이후, 범법자로서(만) 한국 사회에 존재할 수 있는 중국 난민을 ‘소속 없음’의 상태와 법의 그물망으로부터 빼어내어 ‘민족’의 범주로 포섭시킨 것이기도 하다. 그러나 이러한 기획은 이민족 배제 및 이념적 민족 생산을 통한 민족국가의 자기 완결성을 추구했던 당대 흐름 속에서 좌절된 채 미완에 그치고 만다. 『서울』의 연재 중단은 민족국가 단위의 세계에서 난민은 ‘이민족’이자 ‘비국민’이라는 층위에서만 다른 국가 내부로 들어갈 수 있으며, 국가는 이들을 통제하고 배제하는 것을 통해 그 정체성을 강화시킬 수 있다는, 1949년이자 ‘난민의 세기’에 대한 기록 그 자체였던 것이다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..24.005

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ART001504742

oai_dc

한국 근대 역사소설과 역사극의 교섭 양상

A Study on the Negotiation Phases between Korean Modern Historical Novel and Drama

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[ "김병길(숙명여자대학교)" ]

근대 역사문학은 여러 상이한 담화적 특질을 지닌 글쓰기들 간의 경합과 상호 간섭을 자산 삼아 생산성을 높여간 영역이었음에도 불구하고 그간의 연구는 크게 작품론과 주제론적 접근에 치우쳐 있다. 본고는 이러한 문제의식에서 역사문학을 실질적으로 대표하는 역사소설과 역사극 간의 교섭 양상에 주목하였다. 그럼으로써 두 글쓰기 간의 교섭에서 나타나는 몇 가지 주요한 경향을 확인할 수 있었다. 상당수의 역사극이 역사소설에 대한 메타적 글쓰기로서 창작 또는 각색되었고, 다시 역사극을 참조하여 역사소설이 창작되거나 앞서 창작된 역사극을 전범 삼은 역사극 창작이 이루어지는 등 활발한 상호텍스트성의 여러 국면이 그것이다. 이는 역사극이 역사소설로부터 그 서사적 자원을 끌어온 일종의 각색극에 지나지 않는 것이라는 그간의 통념과는 사뭇 다른 사실관계를 말해준다. 두 글쓰기가 국민문학의 장 안에서 유사한 행보를 보였다는 점 역시 특기할 만한 사실이다. 과거 조선의 역사, 특히 그 가운데서도 ‘멸망사’를 제국의 서사로 전유하는 한편, 대중성 획득을 겨냥한 통속서사로서의 일면을 놓치지 않는 양면성을 지니고 있다는 점에서 역사소설과 역사극은 일치점을 보인다. 본고는 역사에 관한 문학적 글쓰기라는 차원에서 역사소설과 역사극이 펼친 위와 같은 교섭의 구체적인 양상을 고찰하는 데 목적을 둔 글이다. 장르적 경계를 넘어 텍스트 생산 과정에서 형성된 두 글쓰기 간의 관계망을 파악해 보려는 것이다. 아울러 그와 같은 문학적 복제를 가능케 한 사회문화적인 배경을 동시에 고려하고자 했다. 단순히 소재적 공통점만으로 설명할 수 없는 문학 외적 요인들에 대한 논의가 이와 관련하여 첨부될 필요가 있다고 판단했기 때문이다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..24.009

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ART001504739

oai_dc

상상된 공감, 소통의 시학 －『나마스테』에 나타난 법과 인권의 문제를 중심으로－

Imagined Sympathy, Poetry of Communication -Centered on the human rights and legal matter appeared on Namaste-

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[ "엄미옥(서강대학교)" ]

『나마스테』는 산업연수제와 고용허가제 그리고 이주노동자 남성과 한국인 여성과의 혼인 및 국적법에 관한 법의 문제를 사실주의적으로 다룬 작품이다. 본고는 『나마스테』에 재현된 이주노동자를 둘러싼 법의 서사와 문학적 서사와의 충돌 양상을 밝히고, 문학적 상상력이 법을 넘어서 제기하는 가능성은 무엇인가를 살펴보았다. 고용허가제 시행을 앞두고 시작된 불법체류 단속과 강제 추방에 놓여있던 이주노동자들의 잇따른 죽음과 인권유린의 상황은 국민국가 속에서 인권이란 특정국가의 시민에게만 귀속된 권리임을 보여준다. 한편 외국인 남성과 한국 여성의 결혼에 배타적인, 순혈주의에 입각한 가부장제의 젠더화된 국적법 또한 국민국가의 경계 긋기에 다름 아니다. 요컨대 모든 권리를 박탈당한 채, 벌거벗은 생명으로만 존재하는 이주노동자는 인간과 시민, 출생과 국적간의 연속성을 되묻는 장소로서 법질서를 세우는 근대주권의 허구성을 폭로한다. 『나마스테』는 이러한 법의 한계를 극복하기 위해 신우에 대한 동일시 효과를 통해 독자로 하여금 상상된 공감을 형성하도록 만든다. 불의에 대한 반감과 연대의 감정을 촉발하여 인권에 대한 감수성을 창출하는 것이다. 나아가 작가는 공감의 형성을 위해 소통의 중요성을 강조한다. 카밀의 발화를 통해 네팔과 티베트의 신화, 종교에 관련된 용어를 포함한 다양한 네팔어를 들려줌으로써 언어자원의 위계를 무화시키고 대화의 장에 타자를 끌어들인다. 이러한 소통의 언어를 서술하는 『나마스테』의 문학적 상상력은 혈연주의와 민족주의에 기초한 법질서 속으로 들어가 법체계를 개선시키는데 영향을 줄 수 있을 것이다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..24.007

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ART001504751

oai_dc

퍼즐 맞추기 －김기덕 영화의 도상(해석)학적 이해를 위한 분석－

Puzzling Out - An Analysis for the Iconographical/Iconological Understanding of Kim, Ki-duk's Films -

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[ "김소연(중앙대학교)" ]

지금까지 김기덕 영화는 그 선정성과 폭력성의 정치적 의미와 더불어 회화적 이미지로도 세계적으로 주목받아왔다. 그러나 특히 후자와 관련하여 김기덕 영화의 회화성을 종합적, 체계적으로 분석하는 작업은 사실상 없었다. 이 글은 파노프스키의 도상학과 도상해석학의 목표를 김기덕 영화의 영상 분석에 적용함으로써 이른바 "김기덕 시스템"의 도상적 체계가 얼마나 정교한 의미론적 지도 위에 구축된 것인가를 밝히고자 하였다. 김기덕 영화의 도상들은 복잡하고 우연적으로 서로 얽혀 있는 것처럼 보이지만 크게는 색상, 자연물, 동물의 범주로 구분할 수 있다. 색상의 하위범주로는 푸른색, 붉은색, 흰색, 검은색이, 자연물의 하위범주로는 흙, 쇠, 물, 공기(바람)이, 동물의 하위범주로는 거북이, 뱀, 물고기, 새, 나비, 사람이 주로 여러 영화들에서 반복되고 있음을 확인할 수 있다. 아울러 이 도상들의 의미는 서사의 맥락에 따라 변증법적으로 수립된다는 것 또한 확인할 수 있다. 예컨대 그동안 김기덕 영화의 중요한 이미지로서 가장 자주 지적된 물의 이미지의 경우 어항이나 수족관에 갇혀 있을 수도, 강이나 바다가 되어 흘러다닐 수도 있으며 쇠의 이미지는 수갑이나 새장이 될 수도, 오토바이나 비행기처럼 자유로운 이동수단이 될 수도 있다. 한편 동물의 도상 중 가장 중요한 사람의 경우 김기덕 영화가 머리와 손을 인간 존재와 인간관계의 표상으로서 특권화시키는 방식도 주목을 요한다. 김기덕 영화의 많은 수수께끼는 이처럼 다양한 도상들을 의미론적으로 서로 연결지어 재구성해봄으로써 상당 부분 풀릴 수 있으며 김기덕 시스템이 보여주는 해방과 자유 의지가 얼마나 공고한 것인가도 더욱 더 공감할 수 있게 된다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..24.013

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ART001504744

oai_dc

신생독립국의 자기인식과 아시아 상상 －코스모폴리타니즘과 민족주의 사이의 한국영화(1957〜1960년대)－

Self-consciousness of Newly-independent State and the Imagination of Asia: - Notes on Korean Cinema(1957-1960s) between Cosmopolitanism and Nationalism -

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[ "오영숙(성공회대학교)" ]

1950년대 후반에서부터 60년대에 걸쳐 아시아 공간을 서사의 영역으로 끌어들인 작품들이 한국영화계에 대거 등장하였다. 이 글이 던지고자 하는 질문은 이런 것이다. 왜 아시아였고, ‘아시아’라는 기호가 갖는 함의는 무엇이었는가. 아시아 상상은 어떤 방식으로 어떻게 출현하였는가. 이러한 질문은 일차적으로는 당시의 국가적 상황과 한국영화의 존재양식의 관계에 관한 어떤 문제의식을 암시한다. 영화적 상상력이 일국적 영역을 넘어서 아시아 전체로 그 범위를 넓혀가던 일련의 현상들에서 의미있는 지점은 우리가 아시아 속에서 작은 거울들을 발견하기 시작했다는 사실이다. 우리에게 있어 아시아의 신생 국가들은 장차 따라야 할 대안적인 새로운 근대를 어디에서 찾을 것인가, 와 같은 고민을 공유하고 있는 나라들임과 동시에 나의 모습을 확인시켜주는 거울과 같은 존재였다. 당시의 일군의 영화들은 피식민지인들 간의 사적 친밀성이라는 코드를 통해 신생 독립국들 간의 유대감을 고양하고, 아시아의 고전으로 영화적 상상력을 확장시키고, 세계 속에 보여질 한국영화의 모습을 두고 고민하였다. 이러한 현상들은 궁극적으로는 이제 막 새로운 자신감을 얻은 신생 독립국의 자기정체성에 대한 고민을 환기시킨다. 이러한 영화들이 부상했던 시기는 자신의 정신의 근거를 지나치게 서구적 모더니티에 기대어 찾았던 50년대의 코스모폴리타니즘을 반성하고, 서구에 맞서면서도 보편적일 수 있는 자기 정체성 찾기가 비교적 자발적으로 시도되던 때였다. 코스모폴리타니즘의 영향이 아직은 남아 있으되 민족주의적인 문제의식에 눈을 뜨기 시작하던 때, 말하자면 코스모폴리타니즘과 민족주의의 사이에 놓여 있던 시기라 할 수 있다. 그러나 보편성에의 의지와 특수성에의 의지는 동시적인 현상이다. 이 시기 한국영화에 출현한 바 있는 중국과 동남아시아, 그리고 인도를 잇는 아시아 표상은 서구적인 것에 맞서는 또 다른 보편성을 찾으려던 한국인이 선택할 수 있는 상상력의 최대치였다고 할 수 있다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..24.010

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ART001504753

oai_dc

방송극 <수사반장>, ≪법창야화≫의 위상과 법에 대한 태도

Status of popular TV and Radio dramas <Chief Detective> and ≪Bup-chang-ya-hwa≫ and the attitude toward Law

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[ "이영미(성공회대학교)" ]

이 글은 1970년대에 큰 인기를 모은 방송극 <수사반장>과 ≪법창야화≫가 우리나라 방송국의 수사물의 역사 속에서 어떤 위상을 차지하고 있는지를 살펴봄으로써, 1970년대 방송극 수용자들이 법과 범죄, 수사 등에 대한 태도를 탐구하고자 하는 글이다. 결론부터 말하자면 필자는, 1970년대에 새롭게 인기를 얻은 신선한 드라마 <수사반장>이 1970년대라는 시대, 텔레비전 시청자라는 새로운 매체에 먼저 진입한 수용자들이 지닌, 법에 대한 대중의 의식과 태도 변화를 보여주며, ≪법창야화≫ 역시 그에 준하는 변화를 보여준다는 생각이다. 20세기 초중반 대중서사물에서는 법을 즐겨 다루면서도 다분히 과장되거나 작위적 방식으로 다루어 왔는데, 이는 신파성과 관련이 있다. 자신이 원하는 대로, 옳다고 생각하는 대로 세상을 살아가지 못하는 자신에 대해 자학과 죄의식을 지니는 신파적 세계전유방식은, 법에 대한 피해의식과 더불어 죄를 뒤집어쓰고 굴욕을 당하는 자신에 대한 연민을 지닌다. 이로써 법과 범죄를 이성적이고 논리적으로 다루지 못하고, 범법자의 편에 서서 그에 대한 연민의 태도를 강하게 드러내는 경향이 있다. 그런데 1970년대 텔레비전 드라마로 크게 인기를 모은 수사극 <수사반장>은, 범죄자가 아닌 수사관을 중심으로 전개되는 작품으로 이전의 대중서사물에 비해 법에 대한 신파적 태도가 상당히 줄어들어 있다. 이는 1970년대가 대중예술의 젊은 수용층의 성장으로 전반적으로 신파성이 급격히 약화되는 시대였고, 텔레비전은 이 시대의 가장 새로운 미디어였다는 것과 무관하지 않다. 이에 비해 상대적으로 올드 미디어인 라디오에서 방송된 ≪법창야화≫이 보여주는 법에 대한 태도는, 이전까지의 신파적 대중서사물과 새로운 경향인 <수사반장>의 경향의 중간적인 양상을 보여준다. 그러나 <수사반장>조차 아직은 추리의 재미가 강조된 추리물로서의 특성은 지니고 있지 못하다. 그나마 1970년대의 신파성 약화의 경향은, <수사반장>과 ≪법창야화≫가 실화(實話)를 바탕으로 함으로써 최소한의 법적 형식주의와 현실성을 유지하도록 한 것과 무관하지 않다. 논리적 추리가 강화된 허구의 수사극을 텔레비전에서 보기 위해서는 2000년대까지 기다려야 했다

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..24.014

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ART001504711

oai_dc

치안, 범법, 탈주 그리고 이 모든 사태의 전후(前後) －학병로망으로서의 『청춘극장』과 『아로운』－

Police, Violation of the Law, Desertion and The Context of These Situations - Theatre of Youth and Trilogy of Ah Ro-woon as Student Soldier Roman -

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[ "김예림(연세대학교)" ]

이 논문은 일제말기 전시 통치하에서의 조선인 청년의 삶의 상태에 대한 질문을 담고 있다. 구체적인 분석은 총력전 병영제국의 생명 통치 장치와 더불어 생겨난 식민지 청년의 정체성 가운데 하나인 ‘학병’에 초점을 맞추었다. 더불어, 이들의 이야기가 해방 이후 어떻게 기록되고 대중적으로 소비되었는지를 규명하였다. 식민자가 벌이는 전쟁에 강제로 끌려나가야 했던 학병은 1938년 이후에 등장한 중하층 출신 지원병 집단과는 다른 사회적 계층에 속했다. 고등교육 수혜자였던 학병이 전쟁, 민족, 국가에 대한 기록을 남기면서 민족 수난과 국민국가 건설의 지평 한가운데에 자기를 위치지을 수 있었던 것은 이들이 고도의 리터러시를 소유하고 있었기 때문이다. 이와 같은 사회적, 문화적 맥락에서 학병은 민족의 우울과 환희를 압축하고 있는 푸른 상징이 되었다. 대중적인 학병 로망의 상상력 역시 이 틀을 공유하면서 후식민 집합기억과 대중적 감수성의 형성에 영향을 미쳤다. 김내성의 『청춘극장』과 한운사의 『아로운』 3부작은 대중적인 학병 로망을 대표하는 작품이다. 이들을 통해 식민지 엘리트 청년의 존재론은 후식민 문화상품의 주요한 컨텐츠로 자리매김되었고 대규모로 소비되었다. 두 텍스트는 모두 학병 탈출 모티프를 중요한 서사적 줄기로 삼고 있다. 탈출이란 제국의 전시 법질서와 치안을 흐트러뜨리는 범법 행위이다. 이 논문에서는 두 작품에 나타난 법과 범법의 문화정치적 의미를 분석함으써 제국의 통치성, 식민지의 도주하는 에이전시의 역사적, 상징적 의미를 탐색하였다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..24.002

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ART001504716

oai_dc

1990년대의 청년과 노래, 확장과 순환

Youth and the songs of the 1990s - the expansion and circulation -

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[ "김병오(전주대학교)" ]

1980년대가 지나고 90년대에 접어들면서 대학가를 중심으로 한 청년들의 문화는 점진적으로 퇴조의 길을 걸었다. 그것은 좋음 싫음의 문제가 아니라 우리 사회의 경제적, 정치적 지형 변화에 수반되는 것이었고 어느 정도는 불가피한 흐름이었다. 서사 속 청년의 계보를 잇던 학생운동 주체들은 그러한 상황을 극복해야 할 대상 혹은 능동적으로 대처해야 할 상황으로 파악하여 해법을 찾기 위한 많은 노력을 기울였다. 신세대론이 등장한 것도 이 즈음이다. 신세대론을 경유한 청년들은 생산과 저항의 주체에서 소비의 상징으로 이미지가 변화해 나갔다. 청년들의 노래문화에서도 이러한 흐름은 동일하게 진행되었다. 청년들은 변화된 사회 속에서 사회적 책무를 유지하고 확장해내는 데에 노래를 통해 복무하고자 했다. 변화된 상황 속에서 그들은 새로운 노래를 만들었고 새로운 취향을 받아들였으며 나아가서는 특정 음악 상품의 소비 행위까지도 저항적인 노래 문화 건설의 일환으로 받아들였다. 그 과정에서 대학 바깥에 있던 새로운 청년들의 노래들이 90년대 청년문화의 상징으로 성장했는데, 이들의 음악은 청년들의 음악적 취향의 확장과 함께 다시 1970년대 청년문화로의 회귀 경향을 함께 드러냈다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..24.004

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ART001504708

oai_dc

비국가와 월경(越境)의 모험 －1930년대 대중소설과 청년 코스모폴리탄－

Noncountry and Adventure of Crossing-border - Popular novels in 1930s and young cosmopolitan -

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[ "송효정(고려대학교)" ]

1930년대 초반의 대중소설은 1920년대 청춘의 삶을 바탕으로 진취적 주의자와 여학생 예술가를 등장시키며 전개되었다. 이념과 예술로서 식민지 청춘의 현실을 벗어나 동시대적 세계의 보편에 동참하려 했던 그들의 의지는 국경을 넘나들며 전개되었다. 그들이 국경을 넘었던 것은 자신의 의지와 정념을 자율적으로 결정할 권리가 식민지 청년에게 주어지지 않은 현실적 조건 때문이었다. 1930년대 전반기 대중소설에서 사회주의와 고급예술은 유토피아 서사의 주된 요소였다. 특히 연설과 성악은 목소리를 통해 의지와 파토스를 열정적으로 전달했다. 소설을 통해 목소리의 육체성은 1930년대를 경과하면서 점차 세속화되고 오염되게 되는 양상이 나타난다. 일제의 검열로 중단된 심훈의 장편소설 『동방의 애인』과 『불사조』는 식민지 현실에 순응하지 않는 청춘들의 활약상을 보여주려 기획되었다. 비록 그 결말을 알 수는 없지만, 이 소설들이 상해와 모스크바로 상징되는 북쪽의 불온함을 혁명의 동력으로 삼은 청춘들의 진취성에서 미래를 읽어내려 했음을 짐작할 수 있다. 이 기획은 한설야의 『청춘기』로 이어진다. 한편 대중소설의 거대한 방향은 한설야가 기획했던 이념의 방향보다는 방인근과 이효석, 유진오의 장편소설이 보이는 추상적이고도 무시간적인 감각적 낙관성 쪽으로 정향되었다. 이들은 조선을 후경화하고 해외를 전경화하면서 국제 무대를 누비는 인물들의 유랑담을 서사화했다. 『방랑의 가인』, 『벽공무한』, 『화상보』에서 지식인 청년은 사라지고 능력 있는 삼십대의 남성이 등장한다. 1930년대 전반기에서 후반기로의 대중소설의 이행을 살펴보면 식민지 조선의 청춘들이 실현시킬 근대적 보편주의로서의 이념적 좌표를 상실하고, 예술적 가치를 점차 상상적인 것으로 변모시키고 있음을 살필 수 있다. 분명하게 드러나는 것은 (주의자) 청년과 (예술가) 여학생의 점진적 퇴조이다. 청년은 해외로 망명하거나, 속물적 혹은 비관적 지식인으로 세속화된다. 여학생은 성적으로 타락하여 단죄 받거나, 결국 여학생 첩, 유행가 가수, 여배우, 모던마담․유한마담으로 변질된다. 이들은 고국으로 돌아오지 못한 채 해외에서 살해당하거나, 해외로 도피하면서 그곳에 방치된다. 청년과 여학생의 희생을 매개로 하여 중년이 된 남성 주인공은 사회적 성공을 보장받고, 예술은 훼손되기 쉬운 육체성에서 벗어나 상상적인 것으로 전이(轉移)되거나 ‘국민 통화’를 위한 조화의 기제로 동원(動員)된다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..24.001

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ART001504741

oai_dc

팩션과 서간체 소설의 만남

Faction, Epistolary novel, and The narrative strategy

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[ "강현구(호서대학교)" ]

『모반의 연애편지』는 세조의 후궁 소양 박씨가 세조의 조카인 귀성군에게 보낸 연서사건을 단초로 하여 궐안팎에서 벌어진 권력투쟁을 그렸는데, 역사적 사실(fact)과 허구(fiction)가 결합된 팩션(faction)이자, 세조대에 궐내외 36명의 다양한 인물들이 서로 주고받는 서신들의 모음으로 이루어진 즉 프롤로그와 에필로그를 포함해 총 84통의 편지만으로 이루어진 서간체 소설이다. 따라서 우리의 관심은 두 가지 사실로 압축된다. 첫째는 당대를 가로지르는 시대적 명제와 당대인의 삶을 규정짓는 가늠자가 무엇인지와 그것을 드러내는데 서간이 어떤 의미를 갖는지를 설명하는 게 될 것이다. 둘째는 팩션에서 ‘정치적 함의가 큰 의문의 사건이 사건조사를 통해 마침내 의외의 비밀을 드러내는 추리물의 서사구조’가 ‘서간체 소설 양식이 지닌 내면세계 토로나 다양한 시각에 따른 서사의 입체감’과 마주치는 지점에서 보여주는 서사전략은 무엇일지 하는 것이다. 동시에 팩션이 보여주는 역사적 개연성을 확보하려는 치열한 노력이 서간체 소설인 『모반의 연애편지』에서는 어떤 형국으로 나타날 지에 관한 탐구 역시 주목하여야 한다. 『모반의 연애편지』에서 왕과 중전, 종친, 대신 그리고 내시부와 내명부의 다양한 인물들은 명분과 윤리 그리고 규율이 빚어내는 공적, 일상적 삶을 영위하지만, 언제나 그들 삶의 무게 중심은 그런 삶의 수면 아래로 감추어진 욕망과 공포로 상징되는 이면적 삶의 진실에 전적으로 경도되어 있다. 총 84편의 편지를 꿰뚫는 저변의 공통적인 맥락은 삶에 있어서의 욕망과 공포의 섬뜩하고 치명적인 중요성에 대한 강조인데, 세조의 등극과정에서 일어난 계유정난과 정난공신 책봉으로 상징되는 ‘살육과 징벌에 대한 강박적인 두려움’과 함께 ‘신분적 비약에 대한 광적인 욕망과 집착’이 소설 속 삶과 역사의 유일하고 전적인 화두이다. 따라서 발신자와 수신자 두 사람 간의 가장 내밀한 의사소통 수단인 서신이야말로 욕망과 공포에 대한 가장 철저하고 진솔한 토로 혹은 재현이 장이 될 수 있었던 것이며, 음모와 거사에 얽힌 그들 삶을 풀어가는 버팀목이자 밀약서이고, 동시에 욕망과 공포가 빚어내는 삶의 다양한 변주를 가장 설득력 있게 제시할 수 있는 기제가 된 것이다. 이 점은 한층 적극적인 의미로 말한다면 죽음과 같은 참혹한 대가로 이어질 수 있는 삶의 비밀을 간직한 이들이 그런 비밀을 안간힘을 다해 지켜내면서도 스스로의 욕망을 채워나가는 힘겨운 사투를 벌여나가려면, 서신은 가장 절대적인 수단(욕망과 공포를 고백하고 토설하는 장이자 밀약서)이었을 것이라고 말할 수도 있고, 다른 한편으로는 실제로 서신을 통한 삶만이 가능했었을 그들 삶에 대한 정확한 기록이라 말할 수 있을 것이다. 『모반의 연애편지』가 일련의 살인사건을 벌여나가는 음모의 집단과 그들을 추적하는 사건조사자의 치열한 사투가 벌어지지 않는 점은 서간체 소설과 왕이 꾸민 음모라는 특이한 사건설정에 관련되는데, 이런 제약을 벗어나 팩션 특유의 박진감과 긴장감을 불러일으키기 위해 『모반의 연애편지』는 ⅰ) 비기(秘器)를 다수로 확장하고, ⅱ) 오해로 인한 사건의 돌발적 전개를 보장하는 트릭을 설정하며, ⅲ) 각 인물들은 자신만의 제한된 시각에 포착된 정보만을 드러내어 비밀의 다양하고 심원한 의미를 입체적으로 구축해 나가는 방식을 취한다. ...

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2010..24.008

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ART001504736

oai_dc

「장군의 수염」의 메타-추리소설 경향 연구

A Study on The Meta-Detective Novel Mode in General's Beard

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[ "오윤호(이화여자대학교)" ]

본고는 이어령의 「장군의 수염」에 나타난 메타-추리소설적 경향과 그 텍스트 구조를 분석하여, 1960년대 우리나라 추리소설의 공백기에 「장군의 수염」이 갖고 있는 추리소설적 조건의 유효성과 그 양식에 대한 형이상학적 문제의식을 고찰하려고 한다. 즉 「장군의 수염」에 나타난 추리소설의 조건들을 살펴볼 것이며, 각각의 조건들에 대한 문제의식이 추리소설의 장르적 속성을 어떻게 변용하고 있는지를 분석할 것이다. 그 과정에서 ‘사건’을 해결하기 위한 ‘추리’ 및 ‘논리’를 소설의 중층적 구조 속에서 ‘철훈의 죽음’의 의미가 재해석되는 과정을 밝히면서 「장군의 수염」의 메타픽션적 특징을 밝혀보도록 하겠다. 「장군의 수염」은 본격소설과 장르소설, 지식인/대중의 이분법적 구도에 머무르지 않고 그 양식과 내용을 혼융하며 정치적 함의를 내포하는 알레고리적인 메타소설이다. 또한 사실주의적 경향과 추리 형식을 결합하여, 60년대 소시민이 겪게 되는 현실과 전쟁 후의 존재론적인 위기 사이의 간극을 표현하고 있으며, 소시민의 일상과 삶의 궤적 속에 내면화되어 있는 폭력적인 정치적 담론의 움직임을 보여주려는 시도가 장르소설과 추리소설의 절묘하고도 이질적인 결합을 잘 이끌어냈다.

학제간연구

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ART001400324

oai_dc

1964년의 담론 지형 :반공주의, 민족주의, 민주주의, 자유주의, 성장주의

The Discourse Topography of 1964 : Anti-Communism, Nationalism, Democracy, Liberalism, and Developmentism

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[ "김건우(인하대)" ]

1964년은 반공주의와 성장주의에 입각한 공화당 정권과 민주주의, 진보적 민족주의에 입각한 저항 집단 사이에서 민족주의와 근대화론의 전유를 위해 치열한 담론 투쟁이 일어나던 해였다. 이에 따라 지식 담론 지형의 전반적 변화가 일어나고 있었다. 『사상계』가 변화하고 있었고, 진보적 민족주의에 입각한 『청맥』이 창간되어 지식사회에 파급력을 가지기 시작했다. 1964년에도 『사상계』에는 과거와 같은 자유주의/민주주의에 입각한 대항담론이 여전히 존재했지만 저항진영의 주된 논리는 민주주의로부터 민족주의로 점차 옮겨가고 있었다. 1964년을 전후하여 『사상계』 진영 역시 민족주의를 둘러싼 담론 투쟁에 참여하였다. 저항담론 진영의 민족주의는 反제국주의 혹은 反식민주의라는 제3세계 민족해방운동 차원에서 사고되기도 했다. 『청맥』이 그러한 담론의 주된 매체였다. 1964년 문학 장에서는 1960년대 말의 순수-참여 논쟁의 구도가 처음 윤곽을 드러내게 되는데, 이는 지식인들 전반의 분열/분화와 궤를 같이 하는 현상이었다. 또한 1964년은 김승옥이 「무진기행」을 창작하는 등 본격적 활동을 벌였던 해로, 김승옥으로 대표되는 4‧19세대 문학의 등장은 한국에서 자유주의의 기능이 근대화 인텔리겐차의 이데올로기로부터 ‘새로운 지식인’의 지적 토양으로 변화했음을 증명하는 사건이었다. 또한 이 해는 문학 영역에서도 진보적 민족주의 진영이 형성되고 있던 때이기도 했다.

학제간연구

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ART001400328

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1960년대 한국만화에서 드러난 반공주의의 몇 가지 양태

The Styles of Anti-Communism in Korean comics during 1960's

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[ "한상정(파리1대학)" ]

본 논문은 1960년대의 반공국시 아래에서 한국만화가 어떤 방식으로 나타났는가에 대한 연구이다. 이를 위해 우선적으로 1960년대의 사회적 분위기를 약술하고, 이어서 1960년대 한국만화계의 상황을 살펴본다. 이를 통해 당시의 사회적 분위기가 동시대 만화계의 다양한 모순적 구조들을 형성하고 유지하는데 도움을 주었다는 점을 지적한다. 이어서, 1960년대 반공‧반북성이 드러난 만화를 네 가지 유형으로 나눈다. 첫째로 반공‧반북성이 작품의 주서사인 경우, 두 번째로 반공‧반북성이 주 서사에 보조적으로 결합되어 있는 경우, 세 번째로 반공‧반북성이 주는 비극성을 강조하는 경우, 마지막으로 반공‧반북성을 장식적으로 활용하는데 그치는 경우이다. 그러나 연구 자료의 빈약성은 향후 연구들을 위한 몇 가지 유형 제시 이외의 접근이 힘들다는 한계를 노정한다.

학제간연구

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ART001400337

oai_dc

연애소설과 젠더 질서 재구축의 논리 －김내성의 <실낙원의 별>을 중심으로－

Love Story and Reconstruction of Gender system - Focusing on {The Star of Lost Paradise} written by Kim Nae-seong -

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[ "이선미(동국대학교)" ]

해방 후 정치적 자유는 여러 방면의 사회문화적 해방과 자유의 계기가 되며, 성적 해방과 자유는 대중적으로 가장 큰 관심을 받는다. 이 시기 연애는 3‧1운동 이후 청년문화로 떠오른 연애와는 다른 방식으로 ‘애욕’의 문제를 본격적으로 담론화한다. 이 시기 대중작가인 정비석과 박계주의 소설은 연애와 그에 동반되는 욕망으로서 애욕을 다루면서 사랑을 계몽하는 방식으로 대중문화에 영향을 끼친다. 이 소설의 연애서사는 애욕을 단지 욕망으로만 표상하지 않고, 서사를 부여함으로써 낭만적으로 포장하고 미화한다. 이 시기부터 본격적으로 연애/애욕을 둘러싼 관념들이 생겨난다. 전후에 들어서면 이런 경향은 더 강화되고, 연애와 애욕을 동반하는 사랑은 여성적이며 향락적인 것으로 젠더화되고, 타자화된다. 『자유부인』의 인기는 이런 성 관념에 절대적으로 영향을 끼친 작품이다. 반면, 김내성의 『실락원의 별』은 변화하는 여성의 인식과 현실을 반영한 새로운 인물을 창조함으로써 사랑과 애욕에 매개된 근대적 주체성의 문제를 제기한다는 점에서 새로운 젠더 질서를 제안하는 작품이다. 강석운과 그의 아내 김옥영의 관계를 통해서는 낭만적 사랑에 입각한 일부일처 결혼제도의 의미를 환기함으로써 근대적 사랑과 근대적 주체를 제안하고 있으며, 강석운과 고영림의 관계를 통해서는 사랑의 감정적 속성과 결혼제도 바깥의 섹슈얼리티를 상상하게 함으로써 탈근대적 사랑과 탈근대적 주체를 제안한다. 김내성의 연애소설은 정비석을 중심으로 논의되는 대중문화의 보수성, 즉 가부장적 젠더 질서로 수렴되는 젠더표상을 재고하게 한다는 점에서 흥미로운 텍스트라 할 것이다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..22.007

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ART001400319

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1960년대 첩보액션영화와 반공주의

Anti-communism and 1960s Spy Thriller in South Korea

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[ "오영숙(성공회대학교)" ]

1960년대는 반공 체제가 날로 확고해지면서 전국민적 범위에서 반공 이데올로기가 내면화되던 시기이다. 이 글은 60년대 중반에 집중적으로 양산된 액션 스릴러를 대상으로 하여, 반공 이데올로기의 대중영화적 전유가 어떤 형태로 이루어졌는가에 관해 논의하고 있다. 60년대 들어 일종의 ‘붐’을 이루며 제작된 첩보영화 내지 스파이 스릴러는 당시에 가장 왕성한 생산력을 보여주고 있던 대중장르이자, 냉전 반공주의와 분단의 문제를 본격적으로 다루기 시작한 상업영화라는 점에서 주목을 요한다. 제임스 본드 시리즈의 큰 인기에 힘입어 제작된 모방작들답게 60년대 첩보액션물은 007 시리즈의 문법들을 많은 부분 차용했다. 여간첩과 한국 정보원 간의 사랑은 필수였고 갖가지 진기한 특수무기는 빠짐없이 등장해야 했으며 이국적인 풍물을 배경으로 한 통쾌한 모험이 펼쳐졌다. 제임스 본드를 흉내낸 이들 영화는 몇 가지 지점에서 기존의 한국영화와는 다른 차이를 보여주는 데, 그 가장 뚜렷한 특징은 한국영화에서는 보기 드문 강하고 활기 있는 남성주인공이 등장한다는 점이다. 한국 스파이 스릴러의 남성 주인공들은 ‘제임스 본드’의 “유사 이복형제 영웅”이기를 자처했다. 한국형 제임스본드는 개인적 욕망과 집단적 대의에 모두 충실한 것처럼 보이는 예외적인 인물이었으며 그가 펼치는 경쾌한 모험담은 4‧19와 5‧16의 경험으로 인한 대중들의 좌절감과 상실감을 위무받고 싶어 했던 대중들의 심리에 호소하는 바가 적지 않았다. 한편 서구의 007 시리즈에는 없는 어떤 특징이 한국 스릴러에 반복적으로 나타난다는 점이 인상적인데, 가족에 대한 강한 집착을 드러내고 있다는 점이 그것이다. 이들 영화에서 빈번하게 목격하게 되는 것은 가족 공동체를 향한 강박적이리만치 강한 그리움과 애착이다. 특히 자식과 부모가 만나고, 형제자매가 서로 해후하는 가족상봉 장면은 이 장르의 컨벤션을 이루는 매우 상징적인 부분이다. 비록 영화 안에 반공주의는 이념으로서의 논리나 내용을 갖지 못하였지만, 반공주의를 알리바이삼아 6‧25라는 트라우마를 어떤 방식으로든 치유하고 4‧19와 5‧16의 경험으로 인한 좌절감과 상실감을 위무받고자 했던 대중의식이 이들 영화 안에 담겨 있다. 또한 개인을 억압하는 집단주의의 폐쇄성으로부터 어떤 방식으로든 일탈하고픈 욕망도 반영되어 있었다. 그러나 궁극적으로 이러한 쾌락은 반공의 내면화와 시대에 대한 순응과 무관한 것이 아니었고, 결과적으로는 60년대 국민의 훈육에 일정한 역할을 했다고도 할 수 있다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..22.002

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ART001400360

oai_dc

북한 문화이론의 주요개념에 대한 고찰

Betrachtung über die wichtigen Begriffe der nordkoreanischen Kulturtheorien

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[ "이춘길(안양대)" ]

북한에서는 해방 직후 일찍부터 출판, 신문, 방송과 연극, 영화, 음악, 문학 등 모든 문화예술 부문들이 인민대중들을 사회주의적으로 교양하고 당과 대중을 연결하는 정치적 무기이며, 경제건설의 과업에 근로대중을 조직 동원하는 선전 선동적 매체라는 점을 강조하고 적극 활용하였다. 북한이 문화예술 전반에 지대한 관심을 보이는 이유는 문화예술이 대중으로 하여금 지배체제에 자발적으로 동의하게 만드는 효과를 지니고 있다는 사실을 잘 알고 있기 때문이다. 북한 문화이론의 전체적 구성은 북한 특유의 지배이데올로기인 주체사상에 기초한 주체적 문화개념에 의해 그 체계과 내용이 규정된다. 본고에서는 북한 문화이론 체계의 기본 토대로서 북한의 주체적 문화개념과 그 이론적 구현인 민족문화론과 계급문화론 등을 고찰하였다. 더불어 북한 문화이론의 실천적 지침이라고 할수 있는 문화혁명론과 최근의 문화적 동향을 살펴보았다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..22.011

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ART001400350

oai_dc

1950년대 장덕조의 라디오소설 연구 －<장미는 슬프다>를 중심으로－

A Study on Jang Deok-jo's Radio Novel in the 1950s - Focusing on “The Roses are Sad”-

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[ "최미진(부산대학교)" ]

장덕조의 라디오소설 『장미는 슬프다』는 1956년 12월 1일부터 1957년 1월 26일까지 매일 오후 6시 30분부터 45분까지 서울중앙방송국(HLKA)의 <연속소설> 프로그램을 통해 방송되었다. <연속소설> 프로그램은 1950년대 중반 서울중앙방송국이 종일방송체제로 전환하면서 <연속낭독>류 프로그램의 성공 사례를 총동원하여 신설하였다. 청취율이 높은 시간대에 매일 방송된 이 프로그램에 첫 작품으로 창작 소설 『장미는 슬프다』를 내놓게 된 것이다. 『장미는 슬프다』는 라디오소설의 독자적 미학을 갖추지 못했던 당시에 라디오소설의 형식적 특성을 일부 보여주었다. 대사의 사용 빈도가 매우 높다는 점, 방송 매 회당 등장하는 작중인물의 수가 적다는 점, 서사를 주도하고 지배하는 것은 해설자이지만 작중인물과의 구분을 최소화하고 있다는 점이 바로 그것이다. 이러한 특성들은 정확한 메시지 전달에 치중하고 있다는 점에서 장점이자 한계이기도 하다. 서사를 추동하는 방식에서 청취자들에게 친숙한 연애소설의 문법과 시의성 있는 사건을 활용한 까닭도 라디오방송의 특성에 따른 것이었다. 이를 통해 ‘자녀 있는 미망인’ 노백미의 재혼문제를 집중적으로 담론화하여 1950년대 중반을 살아가던 청취자들에게 ‘지금 여기’의 문제를 적절하게 환기시키고 있었다. 미망인이 어머니로서만 삶을 영위해야 하는지 아니면 여성으로서 살아가야 하는지를 청취자들에게 묻고 있는 셈이다. 지배 권력이 모성 이데올로기를 강화함으로써 미망인의 재혼불가론을 담론화하였다면, 이 소설은 노백미의 애정갈등을 죽음으로 귀결시키는 방식으로 코드화하였다. 그러나 지배적 코드의 틈새에서 비껴가는 코드들 또한 존재하였다. 노백미의 애정 갈등과정이 서사에 반복적으로 드러나면서 지배적 코드를 끊임없이 미끌어져 나와 틈새를 열어두고 있었으며, 부수적 인물들이 추동하는 협상적 코드는 청취자들에게 미망인의 재혼불가론을 조정해야 할 대상으로 인식시키고 있었다. 뿐만 아니라 노백미의 죽음을 역설적 생존 전략으로 본다면, 숨겨진 저항적 코드를 읽어낼 수도 있었다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..22.009

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ART001400332

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중산층 가정소설과 불안의 상상력 :강신재의 장편 연재소설을 대상으로

A Domestic Novel of Middle Class Families and the Imagination of anxiety : Subject to a full-length novel series by Kang shin jae.

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[ "김은하(경희대학교)" ]

1960년대 중후반 본격적인 근대화의 성과가 나타나면서 중산층은 근대화의 주체로 떠올랐으며, ‘행복한 가정’은 한국 근대화의 갈등 지점을 포착해 모순과 병폐를 들추고 이를 해결해가는 상징적 장이자 근대화에 대한 대중의 동의를 유발하는 집단소망의 이미지였다. 이러한 과정에서 건전한 중산층 문화 육성의 주체로서 여성이 제시된다. 중산층 여성-가정주부는 물질적으로 풍요롭고 도덕적으로 건전한 스위트 홈의 표상이었으며 ‘현모양처’는 여성들의 자기실현의 표상이 될 정도로 전사회적인 차원에서 ‘가정성 숭배’현상이 발생한다. 이는 60년대 근대화 사업이 근대국가와 가정 그리고 여성을 상호적으로 이으면서 진행되었음을 암시한다. 다른 한편으로, 중산층 가정은 평등하고 친밀한 사적영역에 대한 여성들의 소망의 대상이었다. 여성지는 중산층 가정에 대한 여성들의 동경과 기대를 적극적으로 창출해낸다. 그러나 60년대 후반으로 갈수록 여성을 주독자로 삼은 연재물들은 스위트 홈에 관한 의혹을 가시화한다. 사회가 여성의 미덕을 찬미할수록 여성들의 희생의 비극성이 표현되고, 스위트홈에 대한 낭만적 환타지는 공포의 그림자와 뒤섞인다. 본 연구는 강신재의 일련의 소설을 대상으로 여성문학의 통속적, 대중적 요소를 통속 소설의 본래적 특징으로 단순 환원하기보다, 근대화, 중산층 가정, 여성성 등에 담긴 비밀을 포착하려는 의욕의 소산으로 보려 한다. 풍요로운 중산층 가정을 서사의 무대로 등장시킴으로써 성평등에 대한 여성들의 동경과 회의, 여성적 권력에 대한 기대와 불안 등을 표현해 냈다고 보는 것이다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..22.005

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ART001400356

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박정희 정권기 가족서사의 균열과 저항 －김수현의 멜로영화를 중심으로－

Cracks and Resistance in the Family Narrative of Park Chung-Hee Regime : On Kim Su-Hyun's Melodrama Films

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[ "김한상(하버드 엔칭연구소 )" ]

박정희 정권의 유신 통치시대를 특징짓는 문화적 실천으로 주로 논의되어 온 것은 이른바 ‘청년문화’로 불리는 지식인 남성 문화이다. 이는 그 대칭점에 있는 ‘지배문화’로서의 대중문화에 대한 비판적, 대항적 실천으로 이해되는 반면, 대학가와 지식인 사회의 주체적 문화생산에만 초점이 두어짐으로써 그들 특정 계층에 소속될 수 없었던 다양한 하위주체들의 문화적 실천에 대해서는 공백의 지점을 남겨 놓았다. 김수현의 70년대 멜로영화는 그러한 단편적인 경향에 대한 좋은 반론을 던져준다. 60년대 후반에 유행했던 복고풍 신파 멜로물의 일원으로 시작했지만 김수현의 가족서사는 기존 멜로영화가 지니고 있던 가부장에 대한 지지, 가족주의적 가치를 거스르는 특징들을 지니고 발전시켰다. 이는 유신체제기인 70년대 중후반에 이르러 보다 본격적인 성/계급 갈등의 묘사와 가족적 가치에 대한 파괴적 서사, 청년 혹은 남성적 긍정성에 대한 근본적 회의 등으로 발전하여 정치성을 띠게 되었다. 이러한 경향은 ‘청년문화’의 주역들이 보였던 작가주의적 태도가 아니라, 대중적 욕망을 충실히 반영하는 인기 방송 작가로서의 역할에 충실했던 김수현을 통해 나타났다는 점에서 주목을 요한다. ‘통속’ 혹은 ‘지배’ 문화로 쉽게 규정되었던 멜로드라마 속에서 하위주체의 문화는 때때로 지배적 서사를 파괴하고 해체시키는 보다 급진적인 문화적 실천의 가능성을 부여받을 수 있었다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..22.010

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ART001400335

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인물 연구 방법의 모색－현진건의 <무영탑>을 예로－

A Study of the Methodology of Character - with the case of the novel Mooyoungtop by Hyun, Jin-geun-

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[ "최시한(숙명여대)" ]

이 연구는 소설의 인물을 합리적으로 연구하는 방법이 적절히 마련되어 있지 않다고 보고, 그 원인을 밝힌 후 대안을 제시하고자 하였다. 그러기 위해 인물, 성격, 특질, 성격소 등의 개념을 새롭게 설정하여 구조 분석 중심의 방법론을 정리하고, 그것을 가지고 현진건의 장편 역사소설 『무영탑』을 인물 중심으로 분석함으로써 효용성을 시험하였다. 인물은 특질들의 총체이다. 특질이란 인물이 지니는 갖가지 속성 혹은 자질로서, 인물 해석의 기본 단위이다. 특질을 제시하는 서술이나 그에 내포된 요소, 소재 등이 성격소이다. 특질들이 종합되어 ‘성격’을 이루는데, 그것은 내면적ㆍ사회적ㆍ기능적 측면에서 파악된다. 『무영탑』은 인물의 특질을 보여주는 여러 기법이 사용되고 있지만, 서술자의 태도가 주권적이고 선악이분법에 따른 관념을 노출하고 있어서 모순된 양상을 보인다. 때문에 인물의 특질이 평면적으로 고정되고 성격소들이 다양한 특질을 지니거나 형성하지 못한다. 이는 이 작품의 구조가 통일성을 얻지 못한 점과 밀접한 관계에 있다. 인물의 내면적 특질 제시가 빈약하고 사회적 특질 또한 행동과 사건 전개에 충분히 동기화되어 있지 않은 까닭에, 애정적 갈등과 이념적 갈등이 괴리되는 것이다. 이 작품에 대한 기존의 긍정적 평가는, 이른바 ‘작자의 의도’만 중시하고 인물 형상화 측면을 소홀히 한 결과로 보인다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..22.006

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ART001400342

oai_dc

‘大東亞’와 스파이 －김내성 장편소설 「태풍」을 통해 본 ‘대동아’의 심상지리와 ‘조선’－

‘The Greater East Asia (大東亞)’ and Spy - Imaginative geography of ‘the Greater East Asia’ and ‘Joseon’ from the viewpoint of Typhoon, a full-length novel written by Nae-seong Kim -

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[ "정종현(동국대)" ]

본 연구에서는 『마인』에만 집중되었던 식민지 시기 김내성 소설에 대한 연구 관행을 반성하고, 중일전쟁 이후의 탐정소설인 「백가면」(1937), 『마인』(1939), 「태풍」(1942 -43), 「매국노」(1943-44)의 일련의 대중소설을 하나의 계열체로 간주하며 검토하였다. 식민지 후반기에 유행하였던 스파이 담론과 일본 제국의 이데올로기였던 대동아공영권론에 부응하는 김내성의 스파이-탐정소설은 식민자에 대한 모방과 새로운 주체 형성의 욕망이 투영된 대중 서사이다. 특히 본 연구가 중점적으로 분석한 「태풍」은 『매일신보』(1942.11.21～1943.5.2)에 연재된 후 1944년 단행본으로 간행되어 초판 8천여부가 한 달여만에 매진된 인기 대중소설이었다. 이 소설의 내용은 식민지 조선만이 아니라 영국, 프랑스, 인도, 중국 상해 등의 세계 도처를 배경으로 조선인(일본인), 중국인, 서구인 등의 다채로운 인물이 등장 신무기를 둘러싼 첩보전을 벌이는 이야기이다. 이 소설을 통해서 전쟁이 확대시킨 지정학적 상상력과 대동아 전쟁의 이념이 추리라는 대중서사의 코드를 통해서 어떻게 대중과 접속하게 되는가를 확인할 수 있다. 진주만 공습, 싱가폴 함락 등으로 이어지는 이른바 ‘緖戰의 승리’의 열기 속에서 창작된 이 소설은 ‘대동아’의 이념을 그대로 재현한다는 점에서 ‘친일적’이라고 비판받아야 마땅하지만, 동시에 ‘대동아’의 중심, 세계 재편의 물리력의 핵심에 조선과 조선인 과학자를 배치함으로써 조선을 새로운 세계의 주체로 기입하고자 하는 식민지인의 식민주체로의 신생의 욕망을 읽을 수 있다는 점에서 식민지 말기 한국문학의 제국적 주체 형성의 문법을 공유하고 있다. 해방 이후 김내성은 연애소설의 대가로 새로운 명성을 획득했지만, 『청춘극장』(1949)을 비롯한 잡지 『아리랑』 소재의 「붉은 나비」(1955)에 이르기까지 식민지를 배경으로 하는 스파이 탐정소설의 영향은 여전히 지속되고 있다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..22.008

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ART001400310

oai_dc

여순사건과 4월혁명, 혹은 김승옥 문학의 시공간 정치학 - 반공과 자유주의의 길항 관계를 중심으로－

The Yosun Incident and April Revolution, or Spatiotemporal Politics of Kim Seung-ok's Novels - Focused on Antagonistic Relationships Between anticommunism and liberalism -

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[ "김미란(성균관대학교)" ]

김승옥은 여순사건으로 ‘공산주의에 오염된 반란의 공간’이 된 순천과 여수에서 어린 시절을 보낸 후, 이 지역을 자신의 문학적 공간으로 자주 선택하되 특정한 방향에서 이를 표상함으로써 그 재현 방식을 전면적으로 바꾸어내려고 하였다. 따라서 이 논문에서는 반공과 검열에 의해 강요된 의미화 방식과 텍스트에 새겨진 의미(의미된 것) 사이의 모순과 긴장 혹은 양자간의 타협 방식을 파악하는 데 초점을 맞추어 맥락 읽기를 하면서, 김승옥 문학의 시공간 정치학을 순천과 여수의 부정적 이미지를 순치하고자 한 점을 중심으로 고찰하고자 하였다. 이를 위해서 작가의 여순사건 체험뿐만 아니라 한국전쟁과 4월혁명 등과 같은 다른 역사적 사건들을 비롯해서 그를 둘러싼 한국의 정치적, 문화적 상황까지 고려하였다. 그 결과 알게 된 것은 김승옥의 텍스트에서 자유주의적 관점에 따라 정치가 문화론적 차원으로 전환되면서 역사가 진공상태에 놓이게 되는 경위이다. 이는 반공 논리와 자유주의 정치학이 접합되었기 때문에 발생한 것으로, 김승옥의 자유주의가 반공 논리와 대립각을 세울 만큼 날카롭지 않았음을 반증한다. 이 점은 역사와 이념을 제거하는 작가의 서사 전략에서 잘 드러난다. 그리고 이것은 자유주의 정치학에 고유한 것인 동시에 작가의 자기 검열과 그에 대한 타협의 산물이라고 할 수 있다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..22.001

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ART001355841

oai_dc

‘근대적 지식인 되기’를 향한 욕망의 서사 －김내성 추리소설에 나타난 탐정 유불란의 정체－

A Narrative of desire for being "modern intellectual" - The identity of private detective Yu, Bul-Ran represented in Kim, Nea-Sung's detective novels -

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[ "최승연(고려대학교)" ]

김내성은 자신의 추리소설에서 유불란이라는 캐릭터를 흥미롭게 창조했다. 프랑스의 추리소설 작가 모리스 르블랑을 일본식으로 음차한 탐정 유불란은, 김내성의 본격 추리소설 계열의 다수에서 등장하며 다중적인 정체성을 보여준다. 조선에 탐정이 부재했던 당시 현실은 김내성에게 유불란이라는 캐릭터 창조를 위해 영미 소설에 등장하는 초월적 탐정 모델을 일차적으로 고려하게 만들었지만, 동시에 당시의 정치적 상황을 근거로 활동하는 탐정상을 고민하게도 만들었다. 따라서 유불란은 태생부터 혼종적인 탐정으로 탄생할 수밖에 없는 운명을 지니고 있었다. 김내성의 작품에서 애초에 유불란은 변장 취미를 갖고 연애를 즐기는 르블랑의 루팡과도 같은 모습으로 등장한다. 그러나 이러한 이미지를 덧입은 그의 정체가 가장 매력적이고 흥미로운 모습이었음에도 불구하고, 유불란은 점차 당시의 현실과 접속하며 일본 제국의 대리자와 같은 면모를 보인다. 대문자 아버지로서 아이들을 ‘좋은 일본인’으로 교육하고 계몽하던 유불란과, 의사-제국주체로서 대동아공영권이라는 상상된 블록을 구체화하기 위해 스파이를 색출하던 현실의 탐정 유불란은 이에 대한 구체적인 모습이다. 이처럼 유불란에게 주어진 제국의 현실적 근거는 그의 죽음을 견인하던 원인이었다. 끝내 유불란은 김내성이 해방 이후 추리소설과 결별하게 되면서, 사라지는 캐릭터가 되고 만다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..21.003

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ART001355843

oai_dc

김내성 소년탐정소설의 ‘바다’ 표상

Representation of "Sea" in Kim Rae-sung's Detective Stories for Boys

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[ "김종수(한림대학교)" ]

한국 근대추리소설의 선구자로 알려진 김내성은 식민지시기부터 1950년대까지 많은 소년소설을 창작하였다. 그의 소년소설은 근대적 교육제도의 시행과 확대로 증가한 학생 소년독자층에게서 폭넓은 인기를 얻었다. 김내성의 소년소설은 통속적이고 상업적이라고 평가되어 그동안 연구사에서 소외되었으나, 김내성 작품의 체계적인 인식과 작가적 특질을 이해하기 위해서는 조명되어야할 연구대상이다. 따라서 본고는 김내성의 소년탐정소설에서 중요한 공간으로 설정된 ‘바다’ 표상을 분석하였다. 김내성의 첫 번째 장편소설인 『백가면』(1937)은 표면적으로는 소년 주인공이 부친과의 상봉을 위해 모험을 감행하고 있는 것으로 묘사되고 있으나 그 이면에는 국가 이익의 수호를 내면화하는 과정이 중첩되어 있다. 황해바다를 사이에 두고 적성국가 스파이들과 대결을 벌이는 소년들의 모험은 소년의 성숙으로 귀결되기보다는 국가이익의 수호를 완수하는 정치사회적 성격을 내포한다. 『백가면』은 황해바다를 국가 영토의 일부분으로 인식하고 혼란스러운 국제정세 속에서 안정적 질서를 희구하는 당시의 정치사회적 요구를 반영하고 있는 것이다. 『백가면』이 안정된 질서를 염원하는 국내적 요구를 형상화하고 있다면 『황금굴』(1937)은 고아 소년들을 주인공으로 제국주의적 욕망을 실현하고 있다. 황해를 거점으로 인도양으로 진출하는 이 소설에서는 동양의 문명국인 인도를 바라보는 식민지 조선의 시선에서 제국주의적 입장을 확인할 수 있다. 특히 인도를 이중적인 시각으로 타자화함으로써 정복의 논리를 내면화하도록 유도하는 『황금굴』의 기저에는 식민지후반 일본 제국주의의 신념이었던 대동아공영론을 발견할 수 있다. 식민지 시기 김내성의 소년탐정소설은 당시 소년독자들에게 흥미진진한 서사의 재미를 제공하면서 그 배면에 당시 일본 제국주의의 정치사회적 요구를 모험의 방식으로 실현하고 있었던 것이다. 하지만 김내성의 소년탐정소설에 나타난 모험의 정치사회적 요구는 해방을 기점으로 소멸되고 만다. 제국주의적 환상의 몰각과 새롭게 재편되는 국제 정세의 긴박감 속에서 김내성은 『황금박쥐』(1955)의 황해를 설화적 공간으로 환원하여 소년소설의 창작이라는 대중적 요구를 충족하였다. 이제 그의 소년탐정소설에서 바다는 경제적 부를 실현하는 환상의 공간으로 기능할 뿐이며 소년들의 모험은 물질적 욕망을 충족하기 위한 것으로 변환된다. 여기에 사회적 요청에 복무하는 이상적 소년상을 조합함으로써 김내성의 소년소설은 당시의 소년독자층의 흥미와 시대적 요구를 절충할 수 있었다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..21.004

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ART001355867

oai_dc

추리와 연애, 과학과 윤리 －장편소설로 본 김내성의 작품세계－

Detective and Love, Science and Morals -Full-length Novels of Kim, Rae-sung

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[ "이영미(한국예술종합학교)" ]

이 글은 소설가 김내성의 작품세계를 장편소설을 중심으로 살펴보고자 하는 글이다. 1930년대 후반에 작품활동을 시작한 이래 1950년대에 가장 인기 있는 소설가 중의 한 명으로 꼽히는 김내성은, 추리소설과 애정소설을 두루 넘나드는 폭넓은 작품세계를 보여주며 수십 년 동안 스테디셀러가 되는 작품들을 만들어내었다. 그가 20년 동안 펴낸 18편의 창작 장편(번안물 포함)을 중심으로 그의 세계를 살펴보면, 주로 추리물에 집중한 식민지시대로서의 제1기, 『청춘극장』으로 추리물에서 애정물의 세계로 넘어가는 과도기인 제2기, 그리고 애정물에 집중한 제3기로 나누어 볼 수 있다. 탐정 캐릭터 유불란을 내세운 식민지시대 그의 추리소설들은 매우 독보적이라 할 수 있지만 건조한 논리성과 공정한 법질서에 대한 신뢰가 낮았던 식민지 조선과는 부조화했고, 이는 해방 후 그가 추리물로부터 애정물로 작품세계를 옮아가게 된 가장 큰 요인이었다. 이후 『청춘극장』은 익숙한 애정서사에 일제말의 역사를 뒤섞음으로, 민감한 일제말의 시기에 대한 대중예술적 형상화의 전범이 되었다. 1950년대의 애정소설들은 윤리와 성실성에 집중하는 『인생화보』, 『백조의 곡』으로부터 출발하여, 윤리와 애욕의 관계에 천착하며 진정한 사랑을 탐구한 『애인』, 『실락원의 별』 등으로 이어진다. 그는 추리서사와 애정서사 양쪽에 모두 능한 대중소설 작가였다. 시공간을 논리적이고 입체적으로 만들어나가는 과학적이고 논리적인 사유를 보여주었고, 윤리성에 대한 깊은 신뢰를 가지고 있었다는 점이 특징적이다. 이렇게 ‘과학’과 ‘윤리’로 요약될 수 있는 그의 특성은, 한편으로 식민지 후반기를 특징짓는 지배이데올로기와 일치하지만, 다른 한편 그는 ‘과학’과 ‘윤리’를 피상적으로 받아들이지 않고 근대적 사유의 핵심에 근접함으로써, 이 시대 한국문학의 근대성 성취의 한 면모를 보여주고 있다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..21.001

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ART001355864

oai_dc

대중음악에서의 진정성(Authenticity)개념

“Authenticity” in Pop-Discourse

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[ "송화숙(배를린 홈볼트 대학)" ]

대중음악이 여타의 다른 음악카테고리들과 경계를 설정하고 스스로를 하나의 독립적인 장 (sphere)으로써 구성하기 시작하면서 주도적으로 떠오른 문제는, 대중음악에 관한 가치평가에 관한 것이었다. 다양한 요인들에 의해 다층적이면서도 분산적으로 작동되는 대중음악에 대해, 어떤 통일적인 미적판단기준이 적용될 수 있는가라는 질문은 아직도 대중음악연구에서 미완의 과제로 남겨져 있지만, 그럼에도 불구하고 단편적 시각에 의거해 양적/질적으로 대중음악을 정의하거나 판단하는 기존의 방식들에 대한 비판적 검증이 필요한 것도 사실이다. 이러한 맥락 하에 이 글에서 중심적으로 다루어질 내용은 대중음악 내에서의 ‘진정성 개념’이다. 진정성 개념은 이론적, 일상적 범주에서 흔히 대중음악에 관한 일종의 질적/미적 가치 판단 기준으로 작동하는 것처럼 보이지만, 이를 자세히 고찰했을 때, 대중음악에서의 진정성 개념은 예술음악이나 민속음악에서처럼 “진정하고 정통한 ’근원‘ ’원전‘ ’작가‘ ’연주가‘”를 보증하는 방식과 다르게 움직이고 있다. 이에 대한 역사적 형성 방식을 관찰함으로써, 이 글은 결론적으로, 대중음악 내에서 진정성개념이란, “주도적인 매체화의 방식이 다른 것으로 전이될 때 등장하는 일종의 상징적 가치에 관한 것”임을 밝히고자 한다. 이고, 이 개념 역시 복합적인 역사적 과정을 통해 구성된 형성체이며, 이 개념의 상징적 가치들을 둘러싼 대립을 통해 실제로 작용되고 있는 것은, ‘진정성의 유무에 관한 차이’가 아니라 ‘대중음악의 매체화와 이를 통한 감각방식의 차이’임을 밝히고자 한다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..21.010

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ART001355861

oai_dc

미디어에 따른 환상소설 서사의 변형 : 컴퓨터 게임 <반지의 제왕>

A transformation of fantasy novel's narrative according to media : computer game 「The Lord of the Rings」

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[ "이영수(이화여대)" ]

컴퓨터 게임은 디지털 기술에 적합한 서사 양식이다. J.R.R.톨킨의『반지의 제왕』은 다양한 컴퓨터 게임 서사 구성에 있어서 원천으로 작용했으며, 현재에도 많은 환상소설이 게임의 원작이 되고 있다. 환상소설은 허구적으로 완결된 2차세계를 전제한다. 이때 구성되는 2차세계는 내적 질서를 갖춘 개연성 있는 세계로, 비현실적 사건을 보편화하고, 극적 서사 구조를 갖고 있다. 그러나 환상소설의 서사를 컴퓨터 게임에 그대로 이식할 수 있는 것은 아니다. 일방향적인 소설과 상호작용적인 게임이 본질적으로 다른 미디어이기 때문이다. 배경, 사건, 인물이라는 서사의 삼요소는 컴퓨터 게임 서사에서도 새로운 미디어의 서사적 유형에 따라 변형되고 있다. 가령 콘솔게임에서는 플롯은 마스터 플롯과 위성플롯으로 분기되며, 마스터 플롯은 원작의 서사를 변형한다. 온라인 게임에서는 환상소설의 사건이 영웅담 등 에피소드 구조의 퀘스트로 변형되지만, 퀘스트의 진행은 자의적이다. 컴퓨터 게임에서 인물은 주로 사용자가 선택하여 조작할 수 있는 에이전시로서 변형되며, 배경의 경우, 사용자의 행위에 대해 특정한 서사적 의미를 부여해주는 배경이야기와 사용자가 움직이는 공간으로 변형된다. 이에 본고에서는 환상소설 중 『반지의 제왕』을 중심으로 환상소설 서사의 구성요소가 변형되는 양상을 분석해보고자 한다. 이러한 변형의 양상을 살펴보는 것은 디지털 미디어 환경 내에서 서사의 변형을 보게 해줌으로써 그 의미를 가진다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..21.009

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ART001355837

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이론과 창작의 조응, 탐정소설가 김내성의 갈등 －본격 장편 탐정소설 『마인』이 형성되기까지－

Kim Lae-sung's complication between the theory and the creation of the detective novels - the formation process of Main

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[ "최애순(고려대학교)" ]

김내성의 『마인』은 지금까지 국내 탐정소설의 한계를 극복한 ‘본격적인’ 한국 탐정소설이라 평가되어 왔다. 그러나 최근 김내성 문학에 대한 관심의 일환으로 『마인』이외의 단편과 같은 다른 작품에 주목하는 경향이 일면서,『마인』에 쏟아지던 일관적인 찬사가 비판적 시선으로 바뀌는 양상을 볼 수 있다. 탐정이 범인에게 품고 있는 애정 문제라든가 집안 간의 원한에 얽힌 복수에 치중하였다는 점을 들어 ‘멜로물에 가까운 탐정소설’ 혹은 아예 ‘변격 탐정소설’이나 ‘괴기소설’로 구분하기도 한다. 이런 지적들은 전혀 다른 양식으로 창작된 김내성의 단편과 장편 『마인』을 같은 선상에서 놓고 비교했기 때문에 나타난 결과라 판단한다. 본 논문의 목적은 김내성의 문학세계에서 『마인』의 위상을 다시 한 번 정립해보고자 하는 데 있다. 따라서 『마인』과 단편 변격이 동일한 시기에 어떻게 함께 창작되었는지, 김내성의 문학세계에서뿐만 아니라 한국 탐정소설사에서도 예외적인 본격 장편 『마인』이 어떻게 탄생되었는지를 따라가 보기로 한다. 『마인』은 김내성이 이론과 창작 사이에서 시행착오를 거친 후에 완성한 작품이다. 따라서 고민의 과정이 담긴 초기작들과의 연계성 하에서 논의할 필요가 있다. 본 논문에서는 김내성의 가장 초기작으로 본격 탐정소설을 표방하는 『가상범인』과 『살인예술가』, 그리고 1936년도에 이미 집필했던 『사상의 장미』(당시 미발표되었지만 사실상 그의 첫 장편소설)를 논의대상으로 삼고자 한다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..21.002

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ART001355856

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가족무대(Familien Bühne)를 통한 새로운 가족정체성의 탐구 －박근형의 작품을 중심으로－

The Quest of family-identification and parafamily in Familien Bühne -with the theater of Park Gun-Hyung-

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[ "김기란(연세대학교)" ]

지난 10여 년 동안 발표된 박근형의 작품들은 독립된 개별 작품이 아니라 내적 연속성을 지닌 가족 서사 연작시리즈로 이해할 수 있다. 즉 각각의 작품은 서로 다른 가정 내 갈등을 다루고 있지만 이들 작품을 관통하는 문제의식은 각 가정의 개별적 갈등에 대한 해결이나 대응이 아니라 바로 그러한 개별적 갈등을 유발하는 가족 관계에 대한 근본적인 질문으로 연결된다. 이런 점은 박근형의 각각의 작품에 등장하는 주요 인물들이 ‘경숙이’를 제외하고는 구체적인 이름이 아닌, 아버지나 어머니, 할아버지와 손자, 아들 혹은 딸, 이모와 삼촌 등 가족 내 관계의 위치나 별명을 통해 스스로를 표시한다는 점에서도 잘 드러난다. 박근형의 작품은 그러므로 가족 관계라는 문제틀 속에서 사유되어야 한다. 인간의 역사가 존재하는 한 영원히 함께 할 최소한이자 최후의 범주로 “전적으로 개인의 영역인 동시에 인간을 인간으로 구성하는 모든 것의 근간”이자 “사회와의 상호 작용을 통해 만들어진 구성된 실체”라 할 수 있는 가족은 일상의 삶을 구성하는 기본적인 관계의 단위이다. 한국 사회에 내면화된 전통적 가족이데올로기를 부정, 해체하고 유사가족으로 재구성하는 과정을 통해 박근형은 한국 사회에서 당연하고 자연스러운 것으로 수용되고 있는 가족의 관념과 가치에 대해 의문을 제기한다. 이러한 박근형의 작업은 다문화 현실에 대한 논의가 근본적으로 문화정체성에 대한 질문의 재설정과 의제를 통해 보다 구체적이고 생산적으로 진행될 수 있다는 문제의식, 다문화 현실에 직면한 한국 사회의 문화정체성에 대한 논의 역시 기본적으로 한국 사회의 문화정체성의 지속적인 해체와 재구성의 과정에 대한 관심에서 시작되어야 한다는 문제의식 속에서 구체적인 의미를 획득한다. 이에 본 논문에서는 박근형의 작업에서 특징적으로 드러나는 가족정체성의 문제를 다문화 현실에 직면한 한국 사회의 새로운 문화정체성 구성과 관련시켜 살펴보았다. 박근형은 새로운 유사가족의 구성 과정을 “가족무대(Familien Bühne)”로 제시하는 전략을 일관되게 구축한다. 가족무대란 일련의 형식적이고 의식적인 과정을 통해 개인들의 차이가 조절되며 가족으로 구성되는 과정을 일컫는 개념이다. 전통적이고 관습적인 혈연 가족의 관념으로는 이해하기 힘든 유사가족이 임의적이고 우연적인 계기를 통해 가족으로 구성되는 과정이 박근형 가족 서사의 주요 내용이다. 박근형의 작품에서 관객들은 전통적이고 관습적인 가족 관계가 해체된 폐허 위에 우연적이고 임의적인 동기를 통해 새로운 유사가족이 구성되는 과정을 관찰한다. 가족무대가 구성되는 과정 곧 공연의 진행 과정을 통해 관객들은 유사가족 구성의 우연적이고 편의적인 요소들이 관습적인 전통적 가족이데올로기와 불편하게 충돌함을 경험하게 된다. 또한 유사가족 구성 과정의 이질적이고 비(非)가족적 요소들 즉 전통적 가족이데올로기를 거부하거나 전복하는 극행동은 이질적인 차이를 통해 한국 사회의 뿌리 깊은 가족정체성의 실체를 폭로하는 효과적인 기제로 작동하여 관객들에게 가족정체성에 대해 사유할 수 있는 거리를 제공한다. 본 논문에서는 박근형의 공연텍스트 속 유사가족이 구성되는 과정의 가족무대를 분석함으로써 전통적 가족 관계의 해체와 새로운 유사가족 구성 과정의 교섭과 변형, 투쟁의 양상을 살펴보았...

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..21.008

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ART001355847

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김내성의 <청춘극장>과 한국액션영화 －민족국가의 상상력과 식민지의 시공간－

Kim, Neasung's Cheongchoon Keukjang and Korean Action Film in 1960~70s the imagination of nation state and era of colony

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[ "이호걸(성균관대학교)" ]

김내성의 <청춘극장>과 1960~70년대 액션영화는 식민지의 시공간을 민족주의적 투쟁을 중심으로 그린다는 점에서 공통적이다. 그 속에서 식민지의 시공간은 고통스러운 민족적 상실을 의미함으로써 민족의 의지를 담금질하게 만드는 재료이지만, 한편으로는 자랑스러운 민족국가의 창세기를 구성하기도 한다. 그러나 이러한 표면의 논리와 모순되는 심층의 논리의 징후가 균열을 통해 드러난다. 그 심층의 논리의 핵심은 탈-민족 국가적 욕망이다. 이를 따랐을 때, <청춘극장>과 액션영화가 재현하는 식민지의 시공간은 민족국가의 해체 혹은 궁극적 지향으로서의 제국의 과거/미래를 의미하거나, 이 모든 것으로부터의 탈주를 지향하는 개인적인 욕망의 시공간이다. <청춘극장>과 액션영화는 식민지 시대를 남성적인 민족적 투쟁을 중심으로 구축하는 대중적 재현의 대표적 사례들에 속한다. 전자가 기원이라면, 후자는 다양한 양상의 반복들이다. 이들이 생산해내는 강력한 민족주의적 상상력들은 항상 그것을 위협하는 논리들을 수반했다. 비평은 지배 이데올로기뿐만 아니라, 대중적 재현이 그것을 경유해서 담고 있는 모순적인 저항과 성찰 또한 읽어내야 할 것이다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..21.005

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ART001355849

oai_dc

김내성 후기소설 <애인>에 나타난 욕망과 윤리

A study on represented Desire and Ethics in Lover, Kim, Nae-Sung's the latter term Novel

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[ "김현주(연세대학교)" ]

1950년대는 전쟁이라는 물리적인 악조건 외에도 실존의 불안, 미국 문화의 급속한 유입에 따른 향락적 이기주의의 팽배 등으로 사회적 윤리와 욕망의 부조화가 극심했던 시기이다. 이 시기에 창작된 김내성의 『애인』은 그의 후기소설로서, 전후 젊은 지식인 사이에 싹트던 연애에 대한 욕망을 개인의 자유 의지와 사회적 윤리라는 측면에서 진지하게 다루고 있다. 이 작품은 애욕의 철학자, 명동형 인물, 성실한 도덕주의자 등의 ‘자인’적인 인물을 통해 현실을 재현함으로써 연애나 성적 욕망을 가족을 구성하는 중요한 요소로 인식하면서도, ‘졸렌’적 인물을 통해 드러난 가족을 둘러싼 제도나 사회적 윤리의 불합리성에 대해서는 비판적 거리를 유지하고 있다. 특히 자매애의 형성과 낭만적 사랑의 순교로 맺어지는 결말 구조는 가족 내에서 남녀의 성별 위계화와 성적 영역의 분할을 기획하고 있던 지배담론과 배치된다. 이런 결말 구조는 축첩이나 남성의 애욕만을 용인하는 가부장적인 사회 윤리에 대응하기 위해 여성들이 자매애로 유대함으로써 가부장적 사회 윤리의 모순을 폭로하고 있다. 또한 근대적 가치의 분열과 혼란을 제시함으로써 당대 젊은 지식인의 삶 자체가 비판적이고 회의적인 세계인식에 기대 있음을 드러낸다. 한편 사랑의 감정과 성적 욕망을 지닌 이성(理性)적인 연인이 가족 제도의 제약 때문에 죽음을 선택하는데, 이러한 재현방식은 일부일처주의 가족제도조차도 인권의 법적 보호망이 되지 못하는 현실세계에 대한 역설이다. 요컨대 『애인』은 동시대의 다른 대중작품들과 달리, 이 작품은 개인의 욕망을 단순히 가부장적 제도라는 지배담론의 틀 속에 귀속되지 않으면서도 그 시대를 성실하게 살아가는 인물들의 이상을 다양하면서도 심층적으로 형상화하고 있다는 점에서 그 특이성이 있다. 즉 양가적인 감정구조를 드러내는 대중서사 방식을 취하면서도 절대적인 것을 부정하고 사물화 되고 파편화되어 있는 현상을 세계 파악의 중요한 단서로 삼고 있다는 점에서 미적 모더니티에의 지향을 보여준다고 할 수 있다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2009..21.006

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ART001355853

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송사소설계 추리소설과 정탐소설계 추리소설 비교 연구

A Comparative Study on tales of ratiocination of Lawsuit Novel Style and Detective Novel Style

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[ "이정옥(숙명여자대학교)" ]

본 논문은 이해조의 『쌍옥적』을 한국 추리소설의 효시로 보고, 개화기의 추리소설을 서구에서 일방적으로 이식된 결과물로 여기는 단일한 시각에 대한 의문에서 출발하였다. 나아가 개화기 추리소설은 조선조의 송사소설에 뿌리를 두고 있는 송사소설계 추리소설과 서구 추리소설의 영향을 받은 정탐소설계 추리소설이라는 두 가지 유형으로 구성되어 있음에 주목하여, 개화기 추리소설이 출현하게 된 사회적 의미망과 관련시켜 그 서사적 특질과 존재 양상을 비교․분석하였다. 정탐소설계 추리소설은 타인의 재산권이나 생명권을 노린 근대적 범죄 유형을 주로 다루고 있는 반면, 송사소설계 추리소설은 가정이나 향곡 등 공동체 내에서의 갈등과 원한에 의한 패륜적인 범죄사건을 그리고 있다. 또한 개화기 추리소설에서는 서구의 추리소설과 달리 직업적인 탐정이 존재하지 않는다. 정탐소설계 추리소설에서 탐정은 경찰, 어사, 군수 등 공적 영역에 속하는 인물인 반면, 송사소설계 추리소설에서는 등장인물 중의 한 사람이 일시적으로 탐정의 역할을 대신하여 범죄사건을 해결한다. 또한 정탐소설계 추리소설과 송사소설계 추리소설의 두 유형 모두 인과관계의 도치, 즉 도서법(到敍法)을 활용하여 독자들의 호기심을 촉발하는 서사 전략을 취하고 있다. 탐색의 서사가 우세한 정탐소설계 추리소설은 탐정이 조각난 정보를 찾아 마치 퍼즐을 맞추어가듯이 가추법을 동원하여 범죄사건의 동기와 원인을 밝혀내는 정탐과정을 보여준다. 따라서 독자들로 하여금 범죄사건의 전말을 파헤치는 탐정의 탐색활동에 강한 호기심을 가지고 서사를 끝까지 읽도록 유도한다. 반면, 범죄소설적 요소가 강한 송사소설계 추리소설에서는 범죄사건의 인과관계가 부분적으로 도치되는 서사구조를 취한다. 이에 따라 독자의 호기심을 자극하는 정보의 성격은 작품마다 다르게 나타나며 상대적으로 서사적 긴장감도 떨어진다.

학제간연구

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ART001475248

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신파와 신파성의 감각 -1920, 30년대 조선영화 담론을 중심으로-

A Study on the Transformation of the Meaning of Shinpa in Chosun Cinema

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[ "김미현(세종대학교)" ]

본 연구는 1920, 30년대 신문과 잡지에서 신파가 낡고 감상적인 치정 연애극을 지칭하는 것으로 가치절하되는 시기의 조선영화 담론을 다루고자 한다. 조선영화에서 신파는 신파극단이 공연하는 연쇄극을 칭하는 것이었으나, 1920년대 중반부터 신파 연극의 잔영이 영화에 바람직하지 않은 모양으로 등장할 때 사용되기 시작했고, 1930년대 중반 이후에는 낡고 부정적인 감각으로 고착되었다. 조선영화에서 신파는 장르나 범주라기보다 일반적으로 내재하는 공통적인 성질에 가까운 것이기도 했다. 신파가 신파성과 분리되는 과정은 1920, 30년대에 걸친 식민지 지식인의 비평담론과 외화와의 관계에서 영향을 받았다. 그러나 근본적으로 대중문화 형성과 제도로서 영화가 성립하면서 동시에 발생하는 취향의 구별 및 분화현상이 작용했다. 평자들은 지향해야할 것과 경멸할 것을 구별하기 시작했고, 조선의 대중영화에 미숙하고, 통속적이고, 저급한 이름을 붙이게 되었다. 신파는 이를 함축하는 용어였다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2008..20.008

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ART001475235

oai_dc

TV 드라마 <마왕>의 추리 서사적 특성 연구

A Study on Characteristic Detective Narrative in TV Drama <The Devil>

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[ "문선영(한림대)" ]

TV 드라마 <마왕>은 추리 서사 요소와 특징을 지닌 드라마이다. <마왕>은 구조, 인물형, 소재적 차원 등에서의 변화를 활용하여 독특한 장르 드라마를 시도 했다고 보인다. 이는 연속극 형태 안에서 추리 서사의 특징을 효과적으로 사용하기 위해 수수께끼 플롯과 복수플롯의 이중구조를 활용함으로써 흥미, 긴장감을 유지한 점에서 살펴 볼 수 있다. <마왕>은 살인 사건을 중심으로 문제를 해결하고 범인을 검거하는 과정을 풀어가는 수수께끼 플롯이 중심을 이룬다. 그러나 ‘범인이 누구인가’에 초점을 둔 문제해결 방식에 그치지 않고 ‘사건의 동기, 과정’ 에 중심을 둔다. 여기서 종결되지 않는 사건, 증폭되는 의문, 문제해결 지연이 반복된다. 이와 같은 반복은 복수플롯이라는 또 다른 구조를 형성하고 있다. 또한 이 작품은 전통적 추리 서사에서 요구하는 인물의 역할 범주를 이탈하여 변화된 인물형을 보여 주고 있다. 형사, 범인의 선악 대립 구도를 깨뜨리고 관계의 역전을 통해 고정적 역할에서 벗어나게 해주고 있다. 결국 대립적 인물이 동일화 되는 과정을 통해 선과 악에 대한 의문을 제기한다. 이는 ‘싸이코 메트리’ 라는 독특한 소재 활용을 통해 보다 구체적으로 이루어진다고 할 수 있다. <마왕>에서 사건해결과 관련하여 ‘싸이코 메트리’는 중요한 역할을 하고 있다. 작품에서 실질적으로 사건의 단서를 추리, 분석하는 인물은 싸이코 메트러이다. 싸이코 메트러가 제공하는 정보들은 의문을 증폭시키기도 하고, 예측결과에 대한 기대감을 가지게도 한다. 이 점은 보다 다양한 예측 결과들의 가능성을 열어둠으로써 호기심을 자극하고 긴장감을 극대화 시킬 수 있다. 그러므로 선악 자체에 대한 진지한 질문을 던짐으로써 추리장르의 일반적인 특징인 오락성, 대중적 흥미 유발이라는 차원을 넘어 지적 호기심을 충족시키는 시도를 보여 주고 있다. 이는 텔레비전 드라마에서의 장르 개발측면에서 긍정적인 의미를 부여 할 수 있으며, 다양화 된 드라마의 가능성을 열어 둔 시도라는 점에서 그 의의를 둘 수 있을 것이다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2008..20.005

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ART001475243

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역사시뮬레이션게임 <삼국지>의 스토리텔링 연구

The Storytelling of Historical Simulation Game Romance of the Three Kingdom(三國志)

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[ "장두영(경기대학교)" ]

본고는 다양하게 재생산되는 동양의 고전 『삼국지』를 컴퓨터 환경에서 재구성한 『삼국지Ⅺ』를 대상으로 서사 구조상의 특징과 수용자의 텍스트 향유 방식에 대한 분석을 목적으로 한다. 『삼국지Ⅺ』은 삼국시대를 재현하기 위해 다양한 변수와 수리적 연산으로 이루어진 시뮬레이션 모델을 도입한다. 시뮬레이션을 거쳐 발생하는 사건전개는 플레이어의 선택을 새로운 변수로 하여 더욱 복잡하게 전개됨으로써 리좀적인 형태를 지닌다. 그러나 역사나 소설을 원본으로 삼은 게임의 특성상 스토리의 확장은 혼란으로 이어지는 것이 아니라 ‘기반적 스토리’를 지향하는 장치를 통해 사건 발생의 질서를 부여받는다. ‘시나리오’, ‘이벤트’, ‘패치’, ‘에디터’ 등이 이에 속한다. 특히 플레이어들이 ‘패치’와 ‘에디터’를 사용하는 것은 전통적 서사에서 ‘미메시스3’에만 한정되던 독자의 영역이 ‘미메시스1’과 ‘미메시스2’에까지 확장되는 것을 의미하며, 이는 전통적 서사의 생산과 소비 방식의 변화를 여실히 보여준다. 한편 플레이어가 선택한 주인공이 통일을 완수하는 것을 목표로 하는 ‘우발적 스토리’는 게임의 시작부터 ‘기반적 스토리’에서 벗어날 것을 전제로 한 것이다. 즉 원본에서는 잠재적으로만 존재하던 ‘공가능하지 않은’ 사건 계열을 서사화하는 것이며 이때 사건발생을 연속적으로 산출하는 시뮬레이션 과정 자체가 일종의 개연성의 법칙으로 작용한다. 이를 통해 플레이어들은 자신만의 고유한 삼국지를 쓰고 읽게 된다. 플레이어들은 이에 만족하지 않고 시뮬레이션 과정을 더욱 완벽하게 만들기 위해 원본을 연구하는 진지함을 보인다. 요컨대 플레이어들은 시뮬레이션 모델을 매개로 한 ‘기반적 스토리’와 ‘우발적 스토리’의 길항작용을 통해 가상역사를 만드는 동시에 즐기는 것이다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2008..20.006

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ART001475224

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뉴미디어 시대의 휴대폰 소설 -일본 휴대폰 소설(ケータイ小説)의 서사적 특성을 중심으로-

Mobile Phone Novels in the Era of New Media -A New Possibility of Mobile Phone Novels in Japan-

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[ "강현구(호서대학교)" ]

휴대폰 소설이란 휴대폰 자판을 눌러가며 창작한 소설을 ‘마법의 i랜드’(魔法のiらんど) 같은 휴대폰 소설 전용 사이트에 올리고, 다시 독자들이 휴대폰으로 내려 받아 읽는 소설을 말한다. 또한 대중적 인기가 검증된 휴대폰 소설을 출판물로 출간한 경우도 해당된다. 휴대폰 소설은 휴대폰이라는 매체의 독특한 특성- 개인성과 이동성에 따른 사용자의 친밀도가 현저함, 영상통화와 메일의 사용가능성 등-에 힘입어 소설의 창작에서 유통까지 새로운 면모를 보이고 있다. 문학이 새로운 매체의 대두를 늘 염두에 두어야 함은 물론일 터인데, 특히 일본에서의 휴대폰 소설의 놀라운 약진을 보면 진지한 탐구가 반드시 필요한 시점이다. 휴대폰 소설의 새로운 서사적 특성을 살펴본 이 연구도 그러한 필요성에서 출발했다. 논의된 사실들은 다음과 같다. 1. 휴대폰 소설은 특히 휴대폰 메일과 관련하여 개인의 내밀한 상처를 고백하는 문학이다. 휴대폰 메일의 정서와 쓰임새를 그대로 유지한 채 휴대폰 소설은 개인의 ‘숨겨진’ ‘치명적’ 상처를 내밀하게 ‘고백'하는 문학이다. 휴대폰 소설은 그것이 고백될 때의 극적 효과를 강조하고자 그 상처들이 ‘숨겨진’ 상처들임을 확연하게 드러낸다. 작중 인물들이 그들의 상처에 대해 애써 ‘침묵’한다는 사실이 재삼 강조되며, 숨겨진 상처가 고백되기 전까지 결코 인지되지 못하는 타인들의 ‘인식의 지연’이 의도적으로 부각된다. 아울러 휴대폰 소설의 연재물로서의 성격, 즉시적인 독자의 상호작용성 등과 관련하여 고백의 효과가 지속적이고 점층적으로 나타날 수 있도록 숨겨진 상처 혹은 비밀은 중층적으로 구성된다. 또한 그들의 ‘숨겨진’ 상처는 그들이 가장 소중하게 여기는 가치를 무너뜨리는 ‘치명적’인 것인데, 그들의 유일한 꿈과 처참하고 돌이킬 수 없는 비극적 운명과의 그 아득한 격차 혹은 그에 대한 강조야말로 휴대폰 소설의 생래적 강점을 부각시키려는 작자의 집요한 의도를 엿볼 수 있게 한다. 2. 휴대폰 소설은 개인의 깊은 상처를 예외 없이 다루면서, 그 상처를 내밀하고 지속적으로 토로하는 방식을 취한다. 한마디로 끊임없이 인물들의 상처를 지속적으로 수신자에게 송신하는 식이다. 특히 ‘고백’이 갖는 의미를 가장 잘 드러내는 경우는 문자 그대로 고백이 모든 삶의 의미를 관통하는 기제가 된다는 점에서 나타난다. 어느 누구와도 어떤 경우에도 고백은 큰 파장을 불러오며 삶의 새로운 변화의 계기가 된다. 그래서 고백은 힘이 있고, 그들 삶을 추동시키는 결정적인 원동력이 된다. 바로 그런 이유 때문에 휴대폰 소설의 서사의 축은 <고백의 궤적과 온전히 일치한다>라고 말할 수 있다. 3. 휴대폰 소설은 ‘휴대폰 메일의 속성과 방식 그대로 구축된 삶의 기록’들을 일목요연하고 극적으로 전달할 수 있도록 소설의 강점인 ‘이야기’의 힘을 빌린 것이니, 그것은 생래적으로 ‘자전적’ 임을 강조할 수밖에 없다. 즉 휴대폰 소설이 창작되고 감상되는 근본적 전제가 ‘휴대폰 메일이 가져온 삶’을 노래했다는 것이니, 또 휴대폰 메일을 읽듯이 휴대폰 소설을 읽어달라는 것이니, ‘자전적’이란 개연성과 감동을 담보할 수 있는 절체절명의 전제이자 근간이 되는 것이다. 4. 휴대폰이 시간적, 공간적 한계를 무너뜨리며 개인 간을 ‘접속’ 상태에 머물게 한다는 점과 관련하여, 휴대폰 소설은 ‘접속’이 불러 온 ...

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2008..20.003

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ART001475260

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도시축제와 공동체문화 형성에 관한 연구

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[ "김미성(연세대학교)" ]

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2008..20.011

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ART001475226

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김영하 소설에 나타난 ‘사랑’의 의미 -「거울에 대한 명상」, 「사진관 살인 사건」, 「너의 의미」를 대상으로-

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[ "곽상순(서강대학교)" ]

본고는 ‘나르시시즘, 섹스, 죽음’ 등의 주제들이 김영하의 소설 속에서 어떠한 양상과 논리를 통해 구체화되는지 살펴보았다. 즉, 그의 ‘사랑 3부작’이라 이름 붙일 수 있는 세 편의 작품, 「거울에 대한 명상」, 「사진관 살인 사건」, 「너의 의미」 등을 중심으로 김영하 소설의 저류를 관통하는 심층적 의미 구조의 일단을 드러내고자 했다. 그 결과 사랑이라는 문제에 연루되어 있는 김영하 소설 속의 인물들은 크게 두 가지 태도를 보여준다는 사실을 알 수 있었다. 하나는 자신을 대상 소문자 a를 함유한 주체로 간주하는 것이다. 김영하 소설의 나르시시즘적 특질은 대체로 이처럼 ‘내 안에 있는 나 이상의 것’으로서의 대상 소문자 a를 적극적으로 추구하거나 절대적으로 확신하는 인물들을 통해 구현된다. 반면 「너의 의미」의 조윤숙으로 대표되는 인물들은 그것을 전혀 객관적으로는 납득할 수도 인정할 수도 없는 대상에게서 발견한다. 게다가 그러한 상대방은 자신을 사랑하지도 않는다. 그럼에도 불구하고 그들은 상대방에 대한 사랑을 멈출 수 없다. 따라서 이러한 인물들은 공통적으로 동일한 고통, 즉 ‘왜 하필 그 사람인지 설명할 수 없는 데에서 오는 고통’을 겪고 있다고 말할 수 있다. 결론적으로 김영하에게 사랑은 스스로를 기만하지 않고서는 유지가 불가능한 일종의 교착상태의 구조에 불과하다. 김영하적 논리에 따르면 가장 순수한 사랑조차도 이처럼 근본적인 궁지를 피해갈 수는 없는 것이다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2008..20.004

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ART001475245

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엽기의 미학적 개념화를 위한 탐색 -잔혹성과 공포에 대한 정신분석적 접근을 향하여-

Research into an aesthetic conceptualization of 'Yopki' -Toward a psychoanalytic approach of cruelty and fear-

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[ "최애영()" ]

이 글은 ‘엽기’라는 단어를 과연 정신분석적 입장에서 하나의 미학적 개념으로 세울 수 있을지 그 가능성을 탐색해보는 데 목적이 있다. 대개는 이 말의 뜻을 생각할 때 가장 먼저 ‘잔혹성’과 ‘공포’를 떠올린다. 그러나 비일상적인 것에 대한 호기심을 자극하는 그로테스크와 맞닿은 기괴함이 낯섦의 공포는 포함할 수 있을지언정, 무슨 근거로 잔혹성을 연상시키는지는 선뜻 이해되지 않는다. 어떻게 비상식적이고 믿을 수 없는 사건이 수수께끼 감정 이상으로 잔혹성에 대한 끔찍한 감정이나 공포감을 자아낼 수 있을까? 이 글은 ‘엽기취향’의 역사를 더듬어 살펴보면서 이 단어가 함축하는 의미의 변화과정을 분석함으로써 일상화되어버린 ‘엽기’가 아닌, 한 독특한 문화현상을 설명할 수 있는 2차 개념으로서 ‘엽기’의 미학적 개념을 정리해보고자 한다. 이때 우리의 관점이 궁극적으로 향하는 곳은 프로이드의 무의식의 미학이다. 이를 위해 면밀한 한자 풀이를 통해 얻은 ‘엽기’의 깊은 의미를 억압된 것의 회귀와 연결짓고, das Unheimliche, 쾌락원칙, 죽음충동 등의 프로이드의 이론을 동원함으로써, 억압된 것의 회귀가 불러일으키는 불안함과 공포를 ‘엽기’의 유희와 연결시킬 수 있는 가능성을 엿보게 된다. 그리고 현대인의 고립된 개인의 나르시스적 상처가 불러일으키는 권태가 상상력을 공격적이고 파괴적으로 만든 측면이 있다는 사실 또한 지적함으로써 ‘엽기’ 단어의 광범위한 일상화에도 불구하고 그 의미 이면에는 잔혹성의 의미소가 잔재해있다는 사실을 해명하고자 한다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2008..20.007

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ART001475250

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대중음악과 민중음악 사이 -김민기의 매체 실험, 「공장의 불빛」-

Between Popular Music and People's Music: Kim min-ki's Media Experiment, "Light of a Factory"

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[ "최유준(전남대학교)" ]

대중음악이 ‘민중의 음악’이라는 뜻으로 해석될 여지가 있다면, 그 이유는 무엇보다 대중음악 속에 청각을 매개로 한 ‘구술성’의 요소가 내포되어 있기 때문일 것이다. 이러한 대중음악의 구술성에 대한 관심은 필연적으로 음향 복제기술과 대중매체에 대한 관심으로 전환될 수밖에 없다. 그런데 이러한 매체나 음향기술 자체가 문자를 통한 소통･과학적 방법론･합리성 등을 바탕으로 하는 고도의 ‘문자성’의 산물이라는 점이 대중음악을 논하는 데 있어서 피할 수 없는 아이러니이다. 따라서, 대중음악에 대한 논의가 구술성에 입각한 민중의 정치적 힘과 관련된 논의로 연결되는 순간, 대중음악의 정치적 목표 지점 가운데 하나는 대중음악의 구술성 그 자체를 가능케 하는 음향기술과 대중매체에 대한 긍정과 함께 다른 한편 문자성에 기반한 대중매체의 합리적 시스템에 대한 부정을 동시에 함의하게 된다는 역설에 맞닥뜨리게 된다. 이 논문에서 나는 대중음악에 함축되어 있는 구술성의 이러한 변증법적 성격에 주목하면서, ‘공장의 불빛’이라는 제목으로 1978년에 발표된 독특한 음악적 실험 한 가지를 조명한다. 대중음악과 음향기술에 입각한 대중매체의 관계에 초점을 맞추면서, 대중음악이 갖는 ‘민중음악’으로서의 가치, 다시 말해 민중의 구술성을 담보할 수 있는 정치적 잠재력을 점검할 것이다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2008..20.009

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ART001475256

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죽음에 이르는 문 -<라스트 데이즈(Last Days)>의 사운드 실험 분석-

The analysis on experimental sound in <Last Days>

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[ "최진성(연세대학교)" ]

영화는 사운드와 이미지로 이야기를 전달하는 매체적 특징을 갖고 있다. 그러나 아쉽게도 많은 영화들이 내러티브를 관습적인 스타일로 장면화하는데 머무른다. 이는 상업영화를 제작하는 스튜디오 시스템이 연출자의 크리에이티브를 존중하기보다는 장르적인 관습 안에서 영화를 ‘생산’해내는 구조이기 때문이다. 구스 반 산트 감독의 최근 영화인 <라스트 데이즈(2005)>는 주류 영화의 관습에서 벗어나 ‘사운드’ 실험으로 영화의 주제와 내러티브를 전달하려는 작가적 크리에이티브가 돋보인다. 이 영화는 뮤지션 커트 코베인이 죽음에 이르는 마지막 나날들을 다루고 있다. 감독은 음악이라는 ‘사운드’를 통해 존재 증명을 해왔던 뮤지션이 죽어 가는 과정을 바로 ‘사운드’를 통해 장면화한다. 주인공이 살아가는 시간과 공간은 ‘사운드’를 통해 서서히 균열이 일어난다. 그 균열이 일어나는 틈은 바로 죽음에 이르는 문이 열리는 지점이다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2008..20.010

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ART001475220

oai_dc

한국 트로트 논쟁의 일고찰 -이미자 관련 논쟁을 중심으로-

A Study of Trot Controversies

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[ "장유정(단국대학교)" ]

본고의 목적은 트로트와 관련된 논쟁의 경위를 밝혀 트로트에 대한 위상을 재정립하기 위한 초석을 마련하는 것이다. 트로트 중에서 이미자와 관련이 있는 논쟁은 1960년대의 왜색가요 시비와 1990년대의 ‘이미자 시비’이다. 1960년대의 왜색가요 시비가 이미자의 <동백아가씨>를 중심으로 벌어진 논쟁이라면, 1990년대의 ‘이미자 시비’는 서양음악학자가 이미자에 대한 논문을 발표하면서 벌어진 논쟁이다. 본고에서는 이제까지 다루지 않았던 1960년대 자료를 들어 1960년대 왜색가요 시비의 자세한 경위를 살폈다. 트로트가 일본을 통해서 유입되었다는 것을 전제한 상황에서 벌어진 1960년대의 왜색가요 시비는 연예인협회의 단체 행동과 방송가요심의위원회의 구성과 같은 가시적인 결과를 낳았다. 1960년대의 왜색가요 시비는 정권 차원에서 이루어진 의도적인 시비라는 기존의 평가와 달리 일차적으로 당시의 가요 풍토에서 그 원인을 찾을 수 있다. 한일수교 이후에 주체성을 찾자는 의식이 왜색가요 시비에 영향을 미친 것은 사실이나 왜색가요 시비에 애초부터 정권이 개입하였던 것은 아니다. 이어서 1990년대의 이미자 시비는 이미자에 대한 찬사에 가까운 박종문의 논문에서 비롯한다. 대중가수에 대한 서양음악학자의 논문이 발단이 되어 이에 대한 비판을 거듭하면서 이루어진 논쟁이라고 할 수 있다. 당시 이영미는 박용구 옹과의 대담을 통해 이 논쟁을 정리하였다. 그러나 이영미가 주장한 트로트의 왜색성과 신파성은 여전히 반박의 여지가 있다. 일제시대에 일본을 통해 유입되어 형성된 갈래인 트로트에 민족의 문제가 개입하면 트로트에 대한 정당한 평가는 더 이상 이루어질 수 없는 것이다. 트로트는 일본을 통해 들어왔다는 것 외에 굳이 일본색을 운운할 필요가 없는 갈래이다. 종종 트로트의 왜색성의 근거로 제시하는 음계도 일본 고유의 것은 아니며, 음계가 음악의 모든 것을 규정하는 요인도 아니다. 게다가 대중가요는 음악과 문학, 수용자 등이 복잡하게 얽히고설키어서 만들어진다. 따라서 음악만으로 어떤 갈래를 문제 삼는 것은 그 시작에서부터 한계를 지닐 수밖에 없다. 트로트는 일본을 통해 들어와서 한국적인 토양에서 순화·형성된 갈래이다. 트로트에 대한 선호는 기실 취향에서 비롯한 측면이 크다. 그리고 그 이면에는 계층 간의 ‘구별 짓기’가 자리하고 있다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2008..20.002

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ART001475216

oai_dc

만주웨스턴 연구

A Study of the Manchuria-Western Genre

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[ "박유희(고려대학교)" ]

이 논문은 주로 1960년대에 액션 영화의 일종으로 존재했던 ‘대륙물’, 그 중에서 웨스턴을 전유하고 있는 ‘만주웨스턴’ 장르에 대한 연구이다. 본고에서는 1962년∼1971년까지 한국영화에서 웨스턴을 전유했던 양상을 살펴 ‘만주웨스턴’의 의미를 밝히고, 그것을 통해 <놈놈놈>과 같은 영화로 이어지는 만주웨스턴 장르를 영화사적 맥락에서 정관하려고 했다. 이를 위해 1950년대부터 1970년대 초반까지 한국에 수입된 웨스턴 영화들의 면면을 살펴보면서 그 과정에서 대륙물이 형성되는 맥락과 대륙물의 추이를 살펴보았다. 그리고 그 안에서 만주웨스턴의 양상과 욕망을 고찰하여, 만주웨스턴의 장르사적 의의를 밝혔다. 해방 이후부터 1960년대 전반기까지는 할리우드 웨스턴의 전성기로 한국에도 웨스턴 영화가 대거 수입되면서 총이 나오는 액션영화에 영향을 끼쳤다. 그런데 1966년 <황야의 무법자>가 수입되어 스파게티 웨스턴이 크게 유행하면서 웨스턴 영화의 판도가 달라지고, 이 시기에 대륙물 중에서도 웨스턴의 문법을 전면적으로 전유하고 있는 ‘만주웨스턴’이 두드러지게 된다. 이는 문명에 대한 자신감으로 차있는 할리우드 웨스턴보다 냉소적이고 적나라한 욕망을 드러내는 스파게티 웨스턴이 한국 대중에게 보다 핍진성 있게 다가왔다는 것, 대륙물에서 점차 심화되던 이분법의 균열도 스파게티 웨스턴의 전복적인 서사를 수용하는 데 토양이 되었다는 것, 기존 웨스턴의 광활하고 정형적인 미장센과는 다른 협소하고 누추한 지역성을 지닌 웨스턴이 가능하다는 것이 세르지오 레오네의 영화를 통해 입증되면서 한국영화에서도 웨스턴을 본격적으로 전유해볼 수 있는 자신감을 추동했다는 것으로 해석할 수 있다. 신상옥 감독의 <무숙자>는 웨스턴의 관습 안에서 한국에서 가장 주류 장르인 멜로드라마의 서사를 중심에 놓음으로써 웨스턴 전유의 중요한 경향을 보여준다. 특히 이 영화에서는 유연한 봉합이 돋보이는데, 그러한 봉합을 통해 웨스턴의 도상과 서사가 한국 멜로드라마의 정서로 수렴된다. 이러한 정서는 이데올로기 면에서는 기존의 위계와 질서에 순응하는 것으로 귀결되지만, 이질적인 장르의 접합을 통한 전유라는 점에서 장르 실험으로서의 의의를 지닌다. 이는 혼성 장르화 경향이 심화되며 장르 내부의 상호텍스트성 속에서의 관습 혁신이 중요해지고 있는 현재 영화의 관점에서 볼 때 선취에 해당한다. 임권택 감독의 <황야의 독수리>는 1950,60년대 할리우드 웨스턴의 유연한 서사와 스파게티 웨스턴의 오락성이 강고한 이분법과 부딪힐 때의 파탄을 드러낸다. 이 영화는 가부장적인 이분법과 오락으로서의 폭력이 불편하게 공존하다가 마지막에 파국을 맞이함으로써 치명적인 폭력으로 전화되어 버리는 문제적인 텍스트이다. 그런데 아이러니하게도 극단적인 파국을 통해 그 폭력성이 폭로됨으로써 그것에 대한 문제가 제기되는 측면도 있다. 이로써 이 영화는 이분법을 고수하는 강고한 욕망에 의해 간섭되는 도착적인 폭력의 세계를 보여주는데, 이는 한국영화에서 지속되고 있는 문제적인 지점을 적나라하게 보여준다. 계몽적 이분법에의 집착과 그로 인한 오락성의 죄의식은 지금까지도 한국영화의 특성이자 한계로 작용하고 있기 때문이다. 이만희 감독의 <쇠사슬을 끊어라>는 가장 전복적인 웨스턴인 스파게티 웨스턴의 전복성을 더 끝까지 밀고 나간다. 이...

학제간연구

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ART001229781

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1950년대 신문소설에 나타난 아프레 걸

Apres-girls in Newspaper Novels of the 1950's

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[ "최미진(부산대학교)" ]

학제간연구

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ART001228478

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1950년대 여성국극의 성정치성(2)

Sexual Politics of Female Kukkuk during 1950s in Korea

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[ "백현미(전남대학교)" ]

학제간연구

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ART001228737

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사이버 역사소설에 나타난정치적 이상향의 담론 양식과 그 의미

The Discourse & Meaning of the Political Ideal Countryin Cyberspace Historical Fiction

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[ "나은진(이화여자대학교)" ]

학제간연구

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ART001228741

oai_dc

대중매체의 출현과 음악문화의 변모 양상

A Study of the Advent of Radio and Phonograph and Changes in the Music Culture of the Japanese Colonial Period

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[ "장유정(고려대학교)" ]

학제간연구

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ART001228739

oai_dc

아동용(가족용) TV 애니메이션 스토리텔링의 경쟁력

Creative Writing on TV Animations for children or family

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[ "강현구(호서대학교)" ]

문화콘텐츠가 갖는 산업적 가치와 이데올로기적 가치가 날로 커지는 현실 속에서도 특히 아동용(가족용) TV 애니메이션은 흔히 아동(물론 청소년이나 성인까지도 포함되지만)을 주 수용층으로 삼아 TV 시리즈 물이나 영화로 그리고이후의 DVD 등으로 제작·유포된다는 점에서 다른 어느 장르에 비해서도 그 중요성이 가장 크다 하겠다. 하지만 우리나라의 경우 이 장르의 경쟁력이 여전히 취약하고 창작이나 개발을 위한 방법론도 제대로 구축되어 있지 못하고 있어,본 고에서는 애니메이션 강국인 미국의 모범적인 세 콘텐츠를 면밀히 검토하여스토리텔링이나 인문적 상상력과 관련된 창작방법론을 모색하고자 하였다. 1. Mummies Alive는 선과 악이 뚜렷이 대립하고 격렬한 액션과 전투를 동반하 는 등 스펙터클한 액션물로서의 강점을 유감없이 선보이면서도, 동시에 선악의대결구도에 신들을 개입시킴으로써 긍정-상반-어긋남-부정의 부정으로 이어지는 풍요롭고 박진감 넘치는 다층적인 대립구도를 만들어 냈으며, 단순한 완력만의 대결이 아니라 기발한 기지의 발휘가 승패를 좌우하는 지적 게임의 재미를덧붙였다. 또한 웨스턴 게이트 같은 비밀의 문을 두어 고대와 현세, 신과 인간, 그리고 이집트와 샌프란시스코를 병치시키는 몽타주적 전개를 가능하게 하여 아득한 시간과 공간의 격차가 충돌하며 벌이는 재미와 웃음 그리고 신이로움을 더해주고 있다. 2. Veggietales는 시청자들이 보내온 사연을 소개하고 그 해답을 본 편의 연극적, 영화적 형식을 통해 보여주는 구성을 통해 시청자들이 함께한다는 동류의식에 따른 몰입감과 자상하면서도 능력 있는 해결자로서의 신뢰감을 확보하는 효과를 노림과 동시에 줄거리나 등장인물을 미리 소개하고 극을 전개하는 이야기전달방식(해설자를 전면에 내세워 감상자의 이해를 도모하는 이야기 방식)을 택함으로써 익숙하고 용이한 감상을 도모하고 있다. 또한 식물적 상상력이라 부를 수 있을 만큼, 야채라는 물리적 속성을 그대로 노출하여 거친 액션이나 자극적인 정서의 표출 없이, 화평하고 원만하면서도 유쾌한 방식으로 삶의 중요한 덕목들을 전할 수 있다는 가능성을 보여주고 있다. 아울러 기존의 동화나 고전의 적절한 변용을 통해서도 얼마든지 새롭고 흥미 있는 이야기를 만들 수 있다는 가능성을 보여줌으로써 독창적인 스토리텔링에 대한 새롭고 반성적인 시각의 일단을 열어주고 있다. 3. Sonic Underground는 아동용 애니메이션으로서는 특이하게 언더그라운드 세계를 다룬 셈인데, 뒷골목 세계라는 독특한 세계를 들여다보는 재미와 함께주류의 질서와 강요로부터 벗어나 있는 자유롭고 솔직하며 흥겨움이 넘치는 그특유의 생명력을 즐길 수 있고, 속박에서 벗어나 하고 싶은 것을 마음대로 누리고 싶은 유년의 소망을 한껏 만끽하는 즐거움을 주고 있다. 아울러 베일에 싸인 엄마의 존재를 지속적으로 부각시킴으로써 분리불안이 라는 인간의 가장 근원적인 정서를 자극하고 있는데, 이 엄마찾기라는 단순하지만 강렬한 정서가 모험의 서사구조를 슬픈 정조 속에서도 집요하고 긴장감 넘치게 몰아가고 있다. 또한 정의의 실현자가 가진 무기를 소리와 노래로 설정함으로써 시각의 세계와 함께 청각의 세계를 강력하게 복원시켰는데, 그것은 음악과노래를 연주하는 동안 언어와 소리의 반복이 주는 주술성에 기대어 소망이 이루어지고 환 ...

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..18.006

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ART001228479

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1950년대 역사영화의 역사소설 수용 연구

A Study on the Acceptance of the Historical novelappeared in the 1950's Historical film

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[ "박유희(고려대학교)" ]

이 글은 1930년대를 중심으로 1920년대 후반부터 1940년대 초반까지 번성한 역사소설이 영화 장르의 형성기인 1950년대 역사영화에 수용된 양상을 살펴 역사영화 장르의 형성 과정에서 역사소설이 미친 영향을 밝히고, 나아가 이러한영향 관계를 통해 형성된 서사 관습이 이후 역사허구물의 전개 과정에서 가지는의미를 가늠하려는 것이다. 이를 위해 이 글에서는 역사소설의 서사가 역사영화로 승계(承繼)되고 변개(變改) 되는 양상에 주목한다. 일반적으로 ‘역사영화’ 혹은 ‘사극영화’라 불리는 영화는 한국에서 멜로드라마와 더불어 가장 생명력이 강한 장르이다. 이러한 역사영화 장르는 1950년대부터 1960년대까지 활발하게 제작되며 확립된다. 이때 지금까지 끊임없이 재구성되는 레퍼토리가 구성되고 이후 역사영화의 관습이 형성되며 이러한 관습은 다시 역사허구물 전반에 걸쳐 영향을 미친다. 여기에서 주목할 만한 사실은 역사영화의 형성 과정에서 서사의 초안으로 작용했던 것은 역사소설이었다는 점이다. 그런데 흥미롭게도 1950년대의 역사영화는 전반적으로 원작에 충실하려는 경향을 드러내면서도 원작이 내장한 멜로드라마적 특성은 약화시키고 있는 측 면을 보여준다. 이는 박종화의 소설이 원작으로 채택되지 않고 김동인의 젊은그들과 현진건의 무영탑이 원작으로 채택된 것에서부터 드러난다. 두 소설은 일제강점기 역사소설에서 주요한 서사 중의 하나인 낭만적인 연애담을 보여주면서도 비적대적인 갈등으로 전개되다 해소되고 마는 대표적인 소설에 속하기 때문이다. 영화 <젊은 그들>과 <무영탑>은 그나마 소설 속에 있는 갈등마 저도 오히려 약화시켜 수용하면서 독자적인 영화로서의 길을 모색한다. 그 안에는 장르, 작가주의, 새로운 영화 형식에 걸친 다양한 실험이 혼성되어 있다. 이는 장르 영화, 문예영화 등의 구분이 미분화된 상태에서 이루어진 현상으로 추론되며 그렇기에 더욱 다양한 가능성을 내재하면서 독특한 분위기를 형성하고있어서 매혹적인 부분이기도 하다. 이러한 경향은 1960년대에 장르가 확립되고 문예영화가 본격적으로 양산되 면서 새로운 국면으로 접어든다. 오히려 역사소설에서 통속성으로 비판받던 요소들이 적극적으로 수용되며 대중의 기대지평에 부합해 가는 것이다. 1960년대이후 궁중 비사 중심의 역사영화가 번성한 것은 대표적인 예라고 할 수 있다. 일반적으로 소설의 영화화는 소설의 통속화로 인식되곤 한다. 그러나 이미 신문연재소설이 본령을 이루는 장편역사소설 안에는 대중적인 서사관습이 내 장되어 있다. 낭만적 인물, 선악 구도, 극단적 갈등, 여성의 수난, 수용자의 일관된 관심을 지속시키기 위한 지속적인 갈등의 설정과 매 회 몰입을 이끌어내기위한 자극적인 장치의 배치 등은 이미 장르영화의 서사관습과 맞닿는 대중적인서사관습인 것이다. 역사소설 형성기의 역사소설들에서 이미 이러한 관습이 함께 형성되었으며 이러한 관습적 요소들은 이후 영화로 수용되는 과정 속에서 약화되기도 하고 강화되기도 하며 역사영화의 서사 관습으로 재구성된다. 1950년대 역사영화는 이러한 서사관습의 재구성 과정에서 의미 있는 지점들을 보여주는 것이다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..18.005

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ART001228475

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1950년대 한국영화의 여성 재현과 그 의미

Representation & the Meaning of 1950's Popular Films

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[ "황혜진(목원대학교)" ]

1950년대 한국대중영화는 주체 구성과 관련한 사회적 실천을 보여준다. 전후 의 특수한 상황 속에서 미국문화는 민주주의와 자본주의적 풍요를 상징하는 것 으로 욕망되었다. 그러나 대중, 특히 남성은 이러한 욕망에 매혹되는 경험이 주는 쾌락과 함께 함께 사회구조의 급변에 따른 혼란을 느꼈을 것이다. 따라서 남성들은 상징적 차원에서나마 문제해결을 모색하게 되었으며 여성을 성적으 로 대상화해 온 상업적 산물로서의 영화를 통해 여성을 미국적 산물과 함께 물신화함으로써 거세불안을 극복하고자 한다. 이런 관점에서 자유부인은 여 성을 자본주의적 교환체계 속에 위치시킨 후 타자화하는 장면을 보여주며 지옥화｝역시 양공주를 괴물적으로 재현함으로써 당시 남성들이 두려워하던 것이 무엇인지를 짐작케 한다. 그러나 여성을 공적 영역으로부터 축출하려는 상징적 시도에도 불구하고 사회적 변화의 요구는 긴급한 것이었다. 이러한 맥락에서 1950년대 대중영화 속의 여성은 성차화라는 의제를 둘러싼 정당성 경쟁이 역사적으로 실재했음을 증거하는 존재가 될 수 있을 것이다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..18.001

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ART001228736

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재생, 일시정지

Play(revitalization), Pause

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[ "손이레(한국예술종합학교)" ]

식민지 시기 여성을 둘러싼 서사는 역사적 국면에 따라 그 모습을 바꾸었다. 20년대 신문이나 잡지 등에서 여배우/여성들의 죽음을 다룬 기사는 당대에 유행하던 신파 서사와 유사한 측면을 보여준다. 이는 죽음이라는 치명적인 순간과여배우라는 전시적 속성을 지닌 어트랙션을 서사적인 방식으로 봉합하여 식민 지에서의 근대가 지체되고 있다는 서사 서술자들의 인식을 드러낸다. 이런 서사는 30년대에 들어서면 좌절에 대한 인식이라기보다는 서사 속 여성에 대한 공격으로 바뀌게 된다. 일본 제국의 지리를 식민지의 자본이 확장할 수 있는 시장으로 파악하는 등, 소위 ‘근대’가 손에 잡힐 수 있는 무언가로 전환되면서, 신파적 여성상은 그 의미를 상실하게 된 것이다. 신파적 여성상을 배치하고서도 결국 거기에 커다란 역할을 부여하지 않는 <군용열차>처럼 영화 속 여성의 자리는 비워진다. 이 빈자리에 이제 총후부인의 이야기가 들어오게 된다. <조선해 협>은 총동원 체제 하 총후에 남겨진 여성들의 삶을 다루는 영화로, 이 여성들의 ‘일본인 되기’가 무엇이었는지를 보여준다. 영화 속 여성들은 끈질기게 분투하면서 총후부인 정체성을 직접 몸으로 새기는 신체적 실천을 보여주지만, 끝내그녀들의 일본인 되기는 매끄럽게 이루어지지는 못한다. 이 글은 이러한 역사적국면들을 여성과 서사를 둘러싼 하나의 별자리로서 그려보려는 시도이다. 역사적 국면에 따라 모양을 바꾸어 온 여성의 서사적 재현은 결국 근대라는 욕망 속에서 반복되고 있었던 것이다. 하지만 동시에 그러한 서사의 재생을 일시정지하는 주체들의 실천은 이러한 서사적 지배가 균질하게 작동한 것은 아니었음을보여준다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..18.009

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ART001230016

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표류도에서의 각색의 문제

A Study on Adaptation in <A drifting story (Pyolyudo)>

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[ "이길성(순천향대학교 인문대학 공연영상미디어 학부)" ]

이 글은 영화 <표류도>의 각색을 고찰하면서 그 변화가 의미하는 지점을 논의한다. 이 영화는 동명의 원작소설과 크게 두 가지 점에서 달라진다. 첫째는법정 장면을 서두에 배치한다는 점이다. 그리고 주인공이 살인을 하기까지 과정을 보여주는 긴 플래시백으로 전환한다. 두 번째는 결말 부분에서 주인공을 상현과 맺어지게 하지만 결국 병의 악화로 죽게 만든다. 이러한 각색에 있어 변화는 당시의 멜로드라마적 관습을 차용한 것이다. 법 정 장면의 도입부와 그 이후의 주인공의 플래시백은 50년대 후반 일명 범죄 멜로드라마에서 자주 등장하는 극적 구성이었다. 또한 결말의 변화 역시 당시의멜로드라마적 관습을 따른 것이며, 각색자나 감독 스스로 시인했듯이 상업성을고려한 것이다. 대부분의 미망인을 다룬 멜로드라마에서 주인공의 애정 관계가불행으로 종결되듯이 이 영화 역시 주인공의 죽음으로 끝을 맺는다. 그러나, 원작 소설에 대한 중압감과 영화제 수상에 대한 기대는 완벽하게 대 중적인 상업영화로서 <표류도>를 변화시키지 못하게 된다. 그 결과로 이 영화는 전체적으로 불균질적인 면모를 지니게 된다. 이러한 측면은 원작소설에서 차용한 내레이션 및 대사 선택과 영화의 장르적 성격에 부조화를 만든다. 그리고 소설에 충실한 긴 플래시백 속에서 보여주는 주인공의 태도와 각색을 통해 추가된 장면에서 일관성을 보이지 못하게 된다. 더 나아서 결말 부분에서 갑작스러운 주인공의 죽음은 영화의 내적 통일성을 가장 많이 훼손시키는 지점인데,이러한 처리에 대해서는 당시 미망인을 그린 멜로드라마에 내재한 윤리관을 보여주는 것이다. 이러한 지점들에서 영화 <표류도>는 각색의 변화 지점을 통해 당시의 멜로 드라마의 특징들을 고찰할 수 있도록 하며, 동시기의 멜로드라마에 등장하는 여성들, 특히 미망인들에 대한 사회적 시선들을 징후적으로 보여주는 흥미로운텍스트이다.

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..18.011

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ART001228735

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북한 대중영화의 갈등 연구

A Study on Troubles in North Korean Popular Films

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[ "서곡숙(경북테크노파크)" ]

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..18.007

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ART001228476

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1950년대 한국 대중음악의 이국성

The Exoticism of Korean Popular Music in the 1950s

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[ "이소영(한국종합예술학교 음악원 대학작곡과)" ]

1950년대 한국 대중가요의 새로운 흐름 중 하나는 이국취미(exoticism)의 노래들이 대중적 히트를 치게 되었다는 점이다. 이국적 취향을 표상한 범위 역시 동아시아를 넘어 이슬람풍이나 미국의 컨츄리풍 음악 등 보다 ‘세계화’된 범위로 확대되어 나타났다. 1950년대 이국적 취향의 노래는 두개의 상위 범주와 4개의 하위 유형으로 나눌 수 있다. 상위범주로는 아시아풍과 미국풍의 노래로 나눠진다. 아시아풍의 노래는 다시 이슬람풍과 중국풍으로 나눠지고 미국풍의 노래는 아프로아메리칸 음악과 백인의 컨츄리 앤 웨스턴 뮤직풍으로 나눠진다. 이슬람풍의 음악은 4/4박자의 볼레로 리듬형 위에서 16분음표 연속패지시가 반음과 증음정을 교대하는 것이 특징적이고 조성은 단조성 위에서 전개된다. 미국적 취향은 도시적 정서를 그리는데 블루스나 재즈의 음악양식이 차용되며 서부 개척시대를 연상시키는 음악에는 장조 선법이 두드러지는 가운데 컨츄리풍 사 운드를 흉내 내고 있다. 1950년대 이국취향의 대표적인 노래로는 <신라의 달밤>, <페르샤 왕자>, <아메리카 차이나타운>, <승리부기> 등을 들 수 있다. 이 곡들은 각각이 표 상하고자 했던 특정 이미지의 이국적 취향을 비교적 선명하게 드러내었다. 이를 통해 대중에게도 인기를 얻을 수 있었을 뿐만 아니라 당시에 일정정도는 대중음 악의 스펙트럼을 넓혀내고 새로운 음악기법을 차용하고 실험할 수 있는 계기로 작용할 수 있었던 것으로 보인다. 당시 이러한 이국취미가 대중들에게 인기를 얻을 수 있었던 것은 타자로 표상된 대상을 통해 현실과의 거리두기 및 도피적·낭만적 판타지를 맛보고 여흥적인 위무를 얻을 수 있었기 때문이다.

학제간연구

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ART001229774

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1950년대 여성잡지 <여원>과 ‘제도로서의 주부’의 탄생

Women’s Magazine Yeowon in the 1950sand the Birth of ‘Housewife as an Institution’

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[ "김현주(한양대학교)" ]

학제간연구

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ART001205765

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‘판타지’ 소설의 이데올로기 연구

A study on the ideology of Fantasy novels

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[ "안지나(숙명여자대학교)" ]

학제간연구

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ART001060790

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연설의 서사화 전략과 계몽과 설득의 효과

Strategy for making narrative of speech and effect of enlightenment and persuasion on reader

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[ "이정옥(숙명여자대학교)" ]

학제간연구

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ART001060787

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‘노스탤지어’의 흥행사

The History of entertainment as ‘Nostalgia’: focusing on the ebb and flow of Ak-g？k(樂劇) in 1950’s

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[ "이화진(연세대학교)" ]

1940년대에 가장 전성했던 연예물인 악극은 한국전쟁기에도 전방에서는 병사들을, 후방에서는 피난민들을 위안하며 전성기를 이어갔다. 피난을 떠났던 여러 악극단들과, 국가의 지원을 받아 선전에 동원되었던 군예대는 전쟁 발발 후 문화적으로 공동화(空洞化)된 서울보다는 피난민들이 모인 지방을 중심으로 활동을 펼쳤다. 그러나 그 활동은 전전(戰前)의 것을 반복적으로 재생산하는 데 그침으로써, 공연은 계속되어도 새로운 창조는 없었다. 이런 이유로 전후 악극은 영화와 여성국극, 각종 쇼 등 다양하고 새로운 볼거리의 홍수 속에서 서울의 중앙 무대로 귀환하는 데 실패하고, ‘낡은 것’으로 밀려나게 된다. 이 시기 가장 두각을 나타냈던 악극단은 전옥이 이끄는 백조가극단이었는데, 이 단체는 1930년대 ‘화류비련’류의 통속적 신파극의 영향 아래 여주인공의 수난을 통해 관객의 동정을 이끌어내는 ‘노래하는 신파비극’으로 엄청난 인기몰이를 했다. 그러나 백조가극단처럼 전쟁 중 왕성하게 흥행했던 악극단들도 전후 흥행의 부진 속에서 버라이어티 쇼에 비중을 두면서 자구책을 모색했지만, 결과적으로는 악극의 퇴조를 더욱 가속화할 뿐이었다. 1950년대 중반 악극단 출신 연예인들이 대거 영화나 쇼로 활동무대를 옮기고, 관객들은 새로 등장한 대중연예들로 눈을 돌리면서, 악극은 궁핍하고 어려웠던 시절의 ‘노스탤지어’로 호명될 뿐 빠르게 잊혀져갔다. 주제어악극, 전시의 대중연예, 군예대, 노래하는 신파비극, 버라이어티 쇼, 백조가극단

학제간연구

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ART001205764

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다중서술의 변화와 영혼서술자의 등장

Multiple Narration and Soul Narrator

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[ "장노현(한국학중앙연구원)" ]

본 논문은 다중서술과 영혼서술자를 다룬다. 다중서술은 여러 명의 서술자가 필요한 서술 형식이다. 서술자들은 각자의 관점에서 사건 서술에 참여한다. 다중서술은 크게 다층적 다중서술과 다원적 다중서술로 나누어 설명할 수 있다. 먼저 다층적 다중서술은 겉이야기와 속이야기를 복수의 서술자가 각자의 시선과 관점에서 서술한다. 겉이야기와 속이야기가 서로 다른 서술자에 의해 서술될 뿐 아니라 각자 충분하고도 독립적인 서사적 세계를 그려내야 한다. 다원적 다중서술은 복수의 서술자가 동일한 대상이나 사건을 두고 그 전체를 각자의 관점에서 서술하거나, 혹은 각자가 대상이나 사건의 일부분만을 담당하여 서술해 나가는 방식이다. 최근 서사물에서는 다원적 다중서술의 출현빈도가 높아서, 다중서술이 다층적 양식에서 다원적 양식으로 그 선호가 변하고 있음을 알 수 있다. 다중서술은 인식과 재현의 가능성을 불신하는 포스트모더니즘적 관점을 서사 전략으로 구체화한다. 다중서술의 서술자는 거대 서사의 가능성을 불신하고 작은 서사를 지향하면서, 타자의 시각에 의한 타자의 서사를 수긍하고 그와의 공존을 인정한다. 또한 다중서술의 서술자는 세계 내 존재로서 자신이 서술하는 세계에 어떤 식으로든 연루되어 있는 서사내적 서술자이다.영혼서술자는 전통적인 서술자에게 덧입혀졌던 복잡한 서사적 장치와 구속을 벗어버리고 홀가분한 상태에서 이야기하는 죽은 몸의 서술자이다. 그들은 살아있는 사람(것들)의 입장에서 세계를 바라보는 데서 벗어나 죽은자, 즉 삶의 저편에 서서 이쪽을 바라보고자 한다는 점이 흥미롭다. 이러한 죽은 서술자는 영상서사물인 영화와 드라마, 그리고 문자 서사물인 소설 등에서 두루 나타난다. 영혼서술자는 공간 요인이나 시간 요인과 같은 어떤 특정한 구속 상태에 놓이지 않으며, 전지적인 외적 초점을 견지하기도 하고 내적 초점의 위치를 견지하기도 한다. 그는 거대 서사를 거부하고 작고 단편적인 이야기들의 세계를 추구한다. 즉 영혼서술자는, 다중서술의 서사 전략과 비슷하게, 거대서사를 불신하고 작은 서사를 지향한다. 따라서 전지적 입장의 서술자처럼 보이더라도 언제나 구체적 삶의 상황과 직접적으로 연루된 상태에 놓여 있게 된다. 주제어다중서술, 영혼서술자, 시각과 관점의 다양화, 초점화자, 권위적인 서술자. 서사외적 서술, 서사내적 서술, 죽은자, 초점화 국면, 난장이가 쏘아올린 작은 공, 내 이름은 빨강

학제간연구

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ART001058601

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1950년대 한국 대중가요의 두 모습, 지속과 변화

Continuance and Change of Korean Popular song in 1950s

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[ "이준희(성공회대학교)" ]

1950년대 한국 대중가요에 대한 연구는 현재 그렇게 많지가 않다. 작품양식에 주목한 기존 연구에서는 두 가지 양식의 재생산과 새로운 등장에 초점을 맞추어 그 성격을 설명하고 있다. 그러나 대중가요는 작품인 동시에 상품이기도 하므로 생산과 유통의 구조를 아울러 살펴야 할 필요도 있다. 생산과 유통의 구조는 인적 구성의 측면, 제작체제와 매체의 측면, 유통구조와 시장의 측면으로 나누어 볼 있으며, 거기에는 지속과 변화라는 이중적 성격이 존재한다.인적 구성의 측면에서 볼 때 1950년대 대중가요에는 이전에 비해 변화된 모습이 많이 보인다. 문인 출신 작사가나 제도적 음악교육을 받은 작곡가, 배우나 기생으로 활동한 경력이 있는 가수 등은 1950년대에 거의 사라졌다. 이를 통해 대중가요는 생산담당층의 정체성을 한층 강화할 수 있었다. 제작체제와 매체의 측면에서 볼 때, 일제시대에 존재했던 음반회사 체제가 외형적으로는 1950년대에도 그대로 유지가 되었다. 그러나 실질적인 운영면에서는 전속제가 해체되면서 음반회사의 영향력이 감소하게 되었다. 또, 1950년대 후반부터는 LP음반이 새로운 매체로 등장했다. 유통구조와 시장의 측면에서 볼 때, 음반회사의 영향력 감소에 따라 공연무대가 별도의 영역을 구축하면서, 유통의 이중구조가 자리잡게 되었다. 이중적 유통구조는 나아가 시장의 분화로도 이어졌다.1950년대 대중가요의 이러한 경험은 1960년대 이후 한국 대중가요의 역사가 재구성될 때에 결정적인 영향을 미쳤고, 대규모 전집음반 편찬을 통해 구체화되었다.주제어1950년대, 대중가요, 이중구조, 지속과 변화

학제간연구

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ART001061664

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상상력과 환상문학

Imagination and Fantasy literature

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[ "전혜정(한국예술종합학교)" ]

서구의 일련의 환상 문학 작품들은, 아이러니컬하게도 환상이라는 서사담론을 통해 서구의 이원론적 인식태도를 드러내 보인다. 환상문학에 나타난 초자연적 존재들은 서구의 인식이 거부하는 타자, 즉 악의 표상들이며, 아직도 많은 시각 대중예술은 그런 배타적 문법을 답습하고 있다. 스토커의 드라큘라 그리고 그 작품을 바탕으로 만들어진 대부분의 대중 영화에 있어서의 드라큘라성(性)의 재현 방식은 서구 인식론의 굵은 줄거리를 반추하게 하며, 그것은 선과 악을, 본성과 인위를, 중심과 주변을, 이성과 광기를 철두철미하게 대척점에 두는 서구의 이분법적 합리주의이다.이 논문에서 우리는 이미지와 상징의 분석을 통해, 브램 스토커의 드라큘라와 코폴라의 드라큘라에서 타자가 어떻게 다르게 형상화되었는지 보고, 대중영화 코폴라 작품의 인식론적 성취를 진단하고자 했다. 코폴라는 그동안 철저히 타자로서 표현된 드라큘라를 인간과 동일하게 사랑과 고통을 지닌 존재로 형상화함으로써 악마의 구원 즉 인간의 영혼의 구원이라는 낭만적 꿈을 재현해 내는데 성공함으로써 타자에 대한 성찰을 이끌어내고 있다.주제어환상문학, 드라큘라, 서구의 선악 이원론, 타자, 그림자. 에로스

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..17.008

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ART001060786

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1950년대 신문소설의 위상

The Status of the 1950's Novels Serialized in Newspapers

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[ "김동윤(제주대학교)" ]

1950년대 신문소설의 경우 신문의 상업주의 경향과 작가들의 대응, 영화와의 교섭 등을 살펴보면 유의미한 현상들을 발견할 수 있다. 1950년대는 신문매체가 막강한 사회적 영향력을 행사하면서 상업주의를 노골화한 시기였는데, 신문사에서는 신문소설을 통해 신문판매고를 신장시키기 위해 인기작가의 유치, 연재예고와 같은 광고기사의 적극적 활용, 비인기 소설의 퇴출(연재중단) 등의 전략을 구사했다. 이에 작가들은 신문사의 상업주의와 적당한 지점에서 타협하면서 독자들의 반응에 민감한 태도를 보였다. 대개의 경우 예술성과 대중성을 동시에 추구하려는 노력을 보였지만, 노골적으로 소설이 게재되는 신문을 홍보하기도 하였고, 관능성감상성야만성 등의 통속적 요소를 부각시키기도 하였다. 또한 당시 신문소설이 한국영화와의 교섭에서 주도적 역할을 했다는 점도 주목할 필요가 있다. 한국영화의 전성기를 이뤄간 1950년에서 특히 인기가 높았던 멜로드라마는 신문소설을 원천으로 삼은 경우가 많았는데, 이는 신문소설이 한국영화의 대중성 확보에 크게 기여했음을 입증하는 사실이다. 이처럼 1950년대의 신문소설은 상업주의적 경향을 보이는 가운데 독자들에게 가장 큰 인기를 누렸고, 영화 등의 대중예술에도 적잖은 영향을 끼쳤다. 더욱이 1950년대 신문소설이야말로 당시 세태를 잘 반영한 사회소설이기도 하다는 점을 감안할 때, 한국의 문학사 혹은 예술사에서 1950년대 신문소설의 위상은 퍽 굳건하다고 할 수 있다.주제어1950년대, 신문소설, 상업주의, 연재예고, 작가, 영화와의 교섭

학제간연구

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ART001061496

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웹 만화 <위대한 캣츠비>의 스토리텔링 구조 분석

The study on storytelling structure of web comics The Great Catsby

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[ "이상민(가톨릭대학교)" ]

웹 만화 위대한 캣츠비는 웹의 매체를 이용한 서정성 획득, 3중 구조에 따른 서사적 층위, 등장인물들의 내적 성장 이야기의 특성을 통해 스토리텔링을 구현하고 있다. 이러한 스토리텔링은 대중들의 감수성을 자극하여 흥행에 성공할 수 있게 하였고, 웹 만화의 위상을 확립하는 데 결정적인 역할을 했다.위대한 캣츠비의 두루마리 형식의 읽기는 웹 특성을 적극 활용하여 연속성이 강한 이미지를 나열함으로써 끊김없이 읽어내려가는 속도감을 느낄 수 있게 하였다. 그리고 칸을 의도적으로 배제하고 배열함으로써 여백을 통한 감성을 창조해 냈으며, 천연색을 사용하여 영상성을 표출함으로써 서사적이면서도 서정성을 극대화할 수 있는 방법을 터득했다.위대한 캣츠비에 등장하는 세 개의 보조 플롯은 단조로울 수 있었던 멜로 이야기를 좀 더 복잡하게 얽히게 함으로써 사랑에 대한 중심 플롯을 다양하게 변주시키면서 이야기에 풍성함을 더해주었다. 여기에 현실적 층위, 위선적 층위, 몽환적ㆍ환치적 층위의 3중 서사적 층위가 유기적으로 결합하면서 극적 긴장감을 작품의 끝까지 팽팽하게 유지시켜 주는 효과를 나타냈다.또한 등장인물들이 바라봄과 보여짐의 과정을 통해 타인과 관계를 맺는 데 한층 성숙해지는 성장의 과정을 담아내어 사랑에 대한 인간의 내적 욕망을 보여줌으로써 젊은 독자들의 감수성을 울리는 스토리텔링을 성공적으로 확립시켰다.주제어위대한 캣츠비, 웹 만화, 스토리텔링, 웹 미디어의 특징, 서사적 층위

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..17.010

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ART001061437

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소설의 만화 전환 시 나타나는 서사 변화 양상 연구

A study on the aspect of novel’s narrative transformation into comics

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[ "조희권(상명대학교)" ]

본 논문은 소설이 만화로 전환될 때 나타나는 서사 변화의 양상을 연구하려는 데 그 목적이 있다. 그 과정에서 장르 전환에 따르는 효과를 살펴보려는 데 주안점을 두었다. 문자로 표현되는 소설 작품이 만화의 시각적인 이미지로 다시 표현될 때, 독자들은 동일한 작품이 발산해내는 다양한 효과를 경험할 수 있다. 하나의 미디어가 다른 미디어의 ‘내용’으로 주어질 때 그 효과를 강력하게 높일 수 있는 것처럼, 문자와 그림의 통합체인 만화는 문학의 가장 큰 장점인 상상력을 가급적 훼손시키지 않으면서 보다 다양하고 명확한 시각적 이미지를 표현하는 것이 가능하다. 이는 만화가 시각예술과 영화예술, 문학 등 여러 가지 예술적 표현 수단의 교차점 위에 위치해 있어 그 어떤 매체와 장르와도 쉽게 조응할 수 있는 철두철미한 커뮤니케이션 체계이기 때문이다. 또한 문자와 그림의 조합인 제3의 장르로서의 만화가 가지는 대중성이 일반 독자에게 유용하게 문학을 전달할 수 있는 반면, 만화는 영화가 그러했던 것처럼 소설에서 무한하고 다양한 소재의 원천을 얻을 수 있는 것이다. 고전적인 장르 구분이 허물어지고, 그 경계를 넘나드는 현상이 두드러지고 있는 오늘날, 소설과 만화를 보다 유연하고 폭넓은 관점에서 다양한 서사 형식의 한 종류로 이해하는 시각이 필요하다.주제어소설, 만화, 전환, 각색, 재구성, 서사, 이코노텍스트

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..17.009

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ART001061498

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교실로 들어온 대중예술의 한 구체적인 경우

The Popular Arts Appropriated for the Classrooms in the Junior or Senior High School

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[ "박성봉(경기대학교)" ]

학제간연구

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ART001058814

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1950년대 방송극

Broadcasted dramas in the 50s - the start of full-blown drama series

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[ "이영미(연세대학교)" ]

학제간연구

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ART001061500

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역사의 부담과 작인성의 딜레마

Burden of History and Question of Agency

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[ "안진수(서울대학교)" ]

1960년대 한국의 사극영화들은 피해자의 역사를 집중적으로 다룬다. 학계의 진지한 역사담론과는 달리 사극영화가 제시하는 역사관은 운명론적이고 멜로드라마적이다. 특히 피해자와의 감정적 동일시를 통해 시대적 간극을 넘는 역사화를 시도한다. 사극영화의 시각적 화려함과 비극성은 역사를 찬양하고 비판하는 양가적인 태도를 갖게 한다. 특히 사극영화의 서사는 주인공의 몰락과 실패, 고통에 집착하는데 이것은 궁극적으로 역사의 부담과 작인성의 문제를 가늠케 한다. 영화 연산군은 그러한 역사적 파국을 극단적으로 밀어붙인 고유한 텍스트이다. 죽은 생모와의 관계를 복원하려는 주인공의 행동이 역사의 권위와 충돌하며 파행을 겪게 되는데 이 과정에서 누락된 가족사와 주인공의 정신적 외상이 드러나고 이것이 야기하는 파국을 보여준다. 영화가 보여주는 과잉된 스타일은 사실주의에 기반을 둔 지배역사기술이 누락한 부분들을 다룬다는 점에서 대안적인 역사의 지각을 가능케 한다.주제어사극, 재현, 정신적 외상, 작인성, 멜로드라마

학제간연구

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http://dx.doi.org/10.18856/jpn.2007..17.012

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ART001037576

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활동사진의 시대(1903-1919), 조선의 영화 관객성에 대한 연구

Study on Film Spectatorship in Koreaduring the Period of Moving Picture (1903-1919)

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[ "이순진(연세대학교)" ]

학제간연구

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ART001037574

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‘소프트 교과서’ 형 에듀테인먼트와 문학창작론

Soft Textbook' Type Edutainment and Creative Writing

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[ "강현구(호서대학교)" ]

소프트 교과서 형 에듀테인먼트는 특정 학문분야에 대한 개괄적이고도 심도 있는 지식과 정보를 담아 교과서 기능을 할 수 있는 에듀테인먼트(교육＋오락)를 말한다. 그 특성상 출판물 형태가 주가 될 수밖에 없어, 스토리텔링 방식 등과 관련된 문학 혹은 문학창작론이 창작방법론 구축에 결정적 기여를 할 수 있다.구체적으로 추리소설 형식은 ‘의문의 사건발생’에서 ‘비밀 폭로’까지의 서사구조가 그 특유의 스릴과 서스펜스로 교육이라는 힘겨운 과제를 재미로 누그러뜨리며 수행하도록 기능하고, 위기마다 동원되는 결정적 추리는 핵심적 지식과 정보를 극적으로 몰입된 정서 속에서 효과적으로 전달하게 된다. 특히 탐정을 특정학문분야의 전문가로 설정할 경우 그 분야의 지식과 정보를 폭넓고 다양하게, 아울러 일상적 차원에서도 자연스럽게 전달하는 수월성을 확보할 수 있다. 다음으로 액자소설 형식은 현실과 환상, 강연의 방식과 공연의 방식, 지식전수자와 수용자 관계의 이원화 등의 연출을 통해 지식과 정보를 다양한 층위로, 아울러 신뢰성 있고 재미있게 전달할 수 있게 만든다. 또한 생존기와 마찬가지로 해체된 가족의 복원기 같은 서사구조(‘원초적 불안’을 다룬 서사구조)는 인간의 가장 원초적인 본능 및 열망과 관련된 간절한 목표의 성취를 내세움으로써 교육을 향한 험한 여정을 긴장감 속으로 몰아넣게 된다.마지막으로 중층의 추리소설 구조는 방대한 지식과 정보의 효과적인 수행을 감당하기에 적합하고, 메타소설 구조는 작가, 작가-주인공, 등장인물, 독자라는 특이한 수용구조로 인해 지식전수자와 수용자 간의 위상이나 전달되는 지식과 정보에 대한 반성적 시각을 유도함으로써 특정학문분야에 대한 새로운 시각과 함께 독창적 사고라는 학문본연의 탐구적 자세를 일깨울 수 있다. 앞으로 창작방법론과 관련된 일련의 논의들이 더해짐으로써 국가적, 개인적 경쟁력의 확보에 필수적인 소프트 교과서 형 에듀테인먼트 개발에 진전이 있기를 바라며, 아울러 문학적 지식과 재능을 갖춘 인문학도, 국문학도들이 문화콘텐츠 산출에 선도적 역할을 할 수 있기를 기대한다. 주제어소프트 교과서, 에듀테인먼트, 추리소설, 탐정, 가족의 재회, 생존기, 문학창작론, 메타소설, 액자소설, 비유, 우화, 보기

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ART001037422

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문화콘텐츠 전문 인력 양성에서 인문학의 역할

Roles of Humanities in Educating Culture Content Specialists

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[ "전봉관(한국과학기술원)" ]

오늘날 지식 창출과 진리 탐구의 상아탑으로서 대학의 위상은 급속히 시장이 필요로 하는 고급인력 양성소로 변화되고 있다. 후기산업사회에서 대학제도의 위기는 필연적이다. 인문학의 위기는 그 연장선상에서 이해되어야 한다. 인문학이 문화콘텐츠학으로 변화를 시도하는 것은 인문학의 위기 극복을 위해 불가피한 측면이 있다. 그러나 인문학의 연구 대상을 새로운 미디어로 확장시키고, 인문학 전공자에게 다양한 미디어기술을 교육한다고 과연 시장에서 요구하는 문화콘텐츠 전문 인력을 양성할 수 있을지는 의문이다. 이 논문은 필자가 한국과학기술원 문화기술대학원에 참여한 경험을 바탕으로 문화콘텐츠 전문 인력 양성에 인문학이 어떠한 역할을 담당할 수 있으며, 문화콘텐츠화를 전제로 한 인문학 연구는 어떠한 방향으로 진행되어야 하는지 밝히는 것을 목표로 한다. 인문학은 문화콘텐츠 개념이 등장하기 이전에도 소설가나 시나리오 작가 같은 문화콘텐츠 전문 인력을 양성해왔다. 아날로그 시대 문화콘텐츠 전문 인력이 특정 분야의 전문성을 요구받았다면, 디지털 시대의 전문 인력은 폭넓은 분야의 깊이 있는 지식을 요구받는다. 문화콘텐츠 전문 인력을 양성하기 위해서 인문학은 다른 분야로 영역을 확대시키는 것보다 인문학 교육 자체에 충실할 필요가 있다. 문화콘텐츠 산업이 필요로 하는 인문학적 지식은 인문학의 개별 학문 분야의 경계에 존재한다. 문화콘텐츠 전문 인력 양성을 위해 인문학은 내부의 장벽부터 제거해야 하고, 해석 중심의 인문학에서 지식 생산 중심의 인문학으로 변화해야 하며, 무엇보다도 원전 교육에 충실해야 한다. 주제어인문학, 문화콘텐츠, 문화기술대학원, 유연성, 수월성

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ART001177946

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소재 산업으로 발전하고 있는 만화의 득과 실

OSMU! Profit and loss of the cartoon

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[ "박석환(만화평론가)" ]

만화 타짜를 원작으로 한 동명의 영화가 큰 인기를 얻었다. 이와 함께 만화를 원작으로 한 영화나 드라마의 제작이 증가하고 있다. 이에 본 연구는 영화나 드라마가 만화의 독특한 설정을 이용하는 이유를 밝히고 만화를 원작으로 한 원 소스 멀티 유즈 산업의 발전이 우리 만화계에 미치는 영향에 대해 고찰해보고자 한다.영상매체가 메시지의 전달에 충실한 현실의 재현에 집중해 왔다면, 만화는 다양한 의미생성이 가능한 텍스트로 과현실을 창조해왔다. 또한 만화는 표현형식으로부터 자유로운 이야기체를 지니고 있어서 각각의 설정들을 분리 활용할 수 있는 문화콘텐츠 자원의 개념이 강하다. 이 같은 특징으로 인해 만화는 앞으로도 다양한 형식의 영상콘텐츠로 제작될 전망이다. 반면 이 같은 만화의 특징이 기능적 가치와 소재적 가치에만 집중되어있음은 경계해야 한다. 이는 새로운 만화의 생산 없이 과거의 유명 작품만 재소비 함으로서 생산 없는 발전이라는 기현상을 낳을 수 있다. 주제어만화, 기호학, 만화커뮤니케이션, 만화산업, 원 소스 멀티 유즈

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ART001177948

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컴퓨터게임<삼국지>와 스토리텔링

Romance of Three Kingdoms(三國志)as a Computer Game & Storytelling

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[ "조성면(인하대학교)" ]

Romance of Three Kingdoms(三國志)as a Computer Game & Storytelling― On Transformation of narrative in Romance of Three Kingdoms(三國志) Sung-Myeon, Cho

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ART001177947

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영화 원작으로서의 한국소설

A Study On the Characteristics of Filmized Novels

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[ "박유희(고려대학교)" ]

이 글은 2000년 이후 소설의 영화화 동향과 영화화되는 소설의 특징을 고찰하여 영화 원작으로서의 한국소설의 위상과 향후 소설의 방향을 가늠해 보려는 것이다. 2000년에 대성공을 거둔 공동경비구역 JSA가 대표하듯이 2000년 이후에 영화화되는 소설들은 인과율과 개연성에 의거한 전통적 서사성을 강하게 드러낸다. 황석영의 소설 세편이 한꺼번에 영화화되는 것과 최근 공지영의 우리들의 행복한 시간이 영화화되어 대중의 호응을 얻은 것은 이를 잘 드러낸다. 이러한 서사성은 영화의 장르 문법과 상통하는 부분이기도 하며 시장 논리가 강화되고 있는 서사물 소통의 장에서 검증된 서사구조로 주도적인 위치를 차지하고 있다.소설이 독자적인 매체로서 생존이 힘들어지고 영화의 원작으로 채택될 때 영화와 연계하여 시너지 효과를 기대하게 되면서 소설에도 영화화되기에 보다 편리한 영화와의 대응적 친연성이 나타난다. 대표적인 것이 표피적인 서술이다. 내면서술의 지양, 장면 별 분절, 속도감 있는 이야기 진행으로 이루어진 표피적 서술은 빠른 카메라워크로 진행되는 장르 영화를 방불케 한다. 또한 이러한 서술방식은 혼성장르화를 더욱 촉진시킨다. 이때 서사성이 강한 소설에 내재하는 풍부한 이야기는 영화에서 다양한 장르 요소로 전화될 수 있는 원재료로 기능한다.문학작품을 원작으로 하는 일련의 영화가 최근에 크게 성공하면서 한국소설은 영화원작으로서 다시 각광받고 있다. 그러나 섣불리 자축하기에 앞서 이러한 움직임이 우리 문화계에 만연한 흥행추수주의에서 나온 일시적인 현상일 수도 있다는 것을 기억할 필요가 있다. 서사성이 강한 소설이 영화의 원작으로 각광받고 있는 것은 일단 긍정적인 현상이다. 그러나 자본의 논리 안에서 일정한 서사성과 장르 문법만이 살아남는다는 것은 거시적인 문화역량의 축적과 장기적인 문화발전의 관점에서 바람직한 현상이 아니다. 매체 간 교류가 각 매체가 가진 고유한 자질을 전환하는 것에 대한 진지한 실험과 고민을 수반하지 못하고 ‘대박’만을 꿈꾸며 떼로 몰려다니는 이러한 상황이 계속된다면 소설계와 영화계, 나아가 문화계 전반의 앞날은 어두울 것이기 때문이다. 문화는 체제 내적인 에너지와 외적인 에너지가 충돌하고 공존하는 가운데 다양한 창조의 장이 보장되고 다원적인 수용자 층이 확보될 때 비로소 발전할 수 있다는 기본 원칙을 잊어서는 안 될 것이다. 주제어영화원작, 영화화, 매체전환, 서사성, 장르문법, 혼성장르, 표피적 서술, 문예영화

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ART001037577

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한국어판 애니메이션 <삼국지>의 종류와 변용

Kinds and Acculturation of Korean Animation [Sanguozhi]

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[ "윤진현(인하대학교)" ]

활판인쇄로 발간된 한국어판 삼국지는 현재 확인된 것만 무려 400여종에 달한다. 여기에는 나관중의 원작을 청대의 모종강이 개작한 원본 삼국지연의와 일본의 근대 역사소설 작가인 요시카와 에이지가 새로이 쓴 삼국지, 한국인의 독자적 재창작, 평역본 등 다양한 형식의 판본이 섞여 있다. 그 외에도 다수의 만화판본과 영화, 애니메이션, 라디오 드라마, 연극 등 현재 유통되는 세부 문화장르를 망라해 볼 수 있을 만큼 삼국지 장르는 다양하다.본고는 그중에서도 한국어판으로 유통되는 애니메이션 삼국지의 여러 종류와 변용 양상을 살핀 것이다. 한국어판 애니메이션 삼국지는 오쿠다 세이지 감독 작품으로 KBS에서 방영된 작품과 시나노 키카쿠 감독 작품으로 MBC에서 방영된 작품, 그외에 비드콤사에서 출시한 신삼국지 등 일본계 작품이 있고 우리나라에서는 김청기 감독 고우영 각색의 극장용 애니메이션 삼국지가 주목할 만하다. 이중 오쿠다 감독의 KBS 방영판은 (주)대종영상에서 영어 학습용으로 제작하여 널리 유통되고 있다. 그러나 그 수준은 저급하다.대표적인 한국계 작품인 김청기의 삼국지는 1편 각색자인 고우영의 영향으로 세부 사건이나 인물의 내력과 형상화에서는 대체로 요시카와 에이지 계열의 경향을 지니고 있으나 고우영 및 정비석 등의 한국 작가들의 상상력이 발랄하게 개입하고 있다. 아울러 섬세하고 여성적이며 비현실적인 인물 형태가 주류를 이루는 일본 애니메이션 삼국지와 비교할 때, 프레임 및 인물의 구성과 디자인 등이 다소 거친 점은 한계라 할 것이다. 다만 이 점이 오히려 일본 애니메이션과 다른 점이라는 것을 감안한다면, 애니메이션 하청국가라는 1980년대의 사회적 상황에서도 이 애니메이션 삼국지를 통해 나름대로 한국적 형상화의 초석을 쌓았다는 중요한 역사적 의의를 부여할 수 있을 것이다. 주제어애니메이션 삼국지, 김청기, 오쿠다 세이지, 시나노 키카쿠, 고우영, 모종강 계열, 요시카와 에이지 계열, 교육용 영어 삼국지

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ART001037573

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온라인 게임의 놀이적 맥락과 환상성

On-line game's context of play and fantasticality

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[ "이용욱(전주대학교)" ]

학제간연구

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ART001037575

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1950, 60년대 한국영화의 리얼리즘 비평사 연구

An Approach to the History of Korean Film Criticismin the 1950s and 1960s

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[ "이선주(광운대학교)" ]

학제간연구

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ART001037572

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문화콘텐츠와 대학교육

The Cultural Contents and Education Programs at the University

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[ "김만수(인하대학교)" ]

문화산업과 문화상품의 중요성은 나날이 증대되고 있다. 이들의 영향력은 대학교육에도 영향을 미치고 있으며, 특히 문화콘텐츠학과를 중심으로 대대적인 학과신설과 커리큘럼 개편이 이루어지고 있다. 문화는 일반적으로 ‘좋은 것(good)’을 지칭하지만, 이제 현대사회에서 ‘상품(goods)’으로 기능할 것을 강요받고 있는 형국이다. 문화콘텐츠학의 탄생은 멀티미디어/매스미디어의 등장과 궤를 같이한다. 이 과정에서 예전의 전통적인 문화적 내용물들은 ‘문화콘텐츠’라는 이름으로 갱신되어야 한다. 이에 도달하기 위해서는 적절하고 만족할만한 커리큘럼을 마련하고, 문화콘텐츠의 대상과 방법론을 정립해야 할 것이다. 이 논문은 인하대학교 문화콘텐츠전공의 교과과정을 분석하는 데에 중점을 두었다. 한 학과의 분석이지만, 한국 대학들의 전반적인 운영방향과 일치하는 것이어서 표준모델로 간주하기에 크게 부족한 점은 없다고 보았다. 우리는 이 과정에서 문화콘텐츠학의 성공과 실패, 가능성을 함께 고민할 수 있을 것이다. 주제어문화콘텐츠, 인문학, 미디어, 콘텐츠, 교과과정, 스토리창작, 콘텐츠이론, 콘텐츠응용

학제간연구

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ART001177945

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한국 문화콘텐츠학의 현황과 전망

Current Condition and Prospect of Korean Cultural Contents

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[ "박기수(한양대학교)" ]

이 글은 문화콘텐츠에 대한 실천적이고 생산적인 논의를 기반으로 문화콘텐츠학을 정립하기 위한 토대를 구축하기 위한 것이다. 문화콘텐츠의 장르별, 매체별, 분야별 광범위성을 고려하여 이 글에서는 스토리텔링을 중심으로 논의를 진행하였다. 이러한 논의의 전제는 문화콘텐츠의 변별성이 되어야 함은 물론이다. 한국문화콘텐츠는 비교적 다양한 장르의 콘텐츠들이 시장에 진입에 성공했고, One Source Multi Use를 통한 고부가가치 창출의 기반이 마련되었고, 우수한 향유자들을 보유하고 있으며, 문화콘텐츠에 대한 인식이 높다는 강점을 지니고 있다. 이제 그러한 강점은 보다 생산적이며 지속 가능한 모델로 구체화하느냐에 있다. 이러한 논의를 위해서는 통합적인 논의와 산학협력을 기반으로 한 실천적이며 구체적인 논의가 필수적이다. 문화콘텐츠학으로서 스토리텔링에 대한 논의는 1) 양질의 스토리텔링을 확보하기 위한 원천 소스 개발 및 전환 전략, 2) 확보된 소스를 어떻게 효과적으로 콘텐츠화 할 것인가 하는 스토리텔링 전략, 3) 구현된 스토리텔링을 매개로 한 향유의 활성화 전략과 One Source Multi Use 확산 전략, 4) 문화콘텐츠 스토리텔링 리터러시 전략 등을 통합적인 관점에서 진행시켜야만 한다. 또한 그러한 성과를 산학협력을 기반으로 검증하고 동시에 이를 기반으로 이론적이며 논리적인 체계화를 수행할 수 있을 때 학문적인 신뢰와 권위를 확보할 수 있을 것이다. 주제어한국문화콘텐츠, 스토리텔링, 원천소스, 스토리텔링 전략, 향유, one source multi use, 리터러시, 산학협력

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ART001177886

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근대 역사담론의 형성과 소설적 수용 - 역사·전기소설과 딱지본 소설을 중심으로

Development of Modern Historic Discourse and Novelistic Acceptance - Focusing on the historic biographic novels and six-pence pop novels

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[ "이승윤(서경대학교)" ]

학제간연구

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ART001177944

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민족영화론의 변이와 '코리안 뉴 웨이브' 영화담론의 형성

The Discursive Variation of Korean National Cinema and the Formation of Korean New Wave Cinema

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[ "김소연(도서출판 시각과언어)" ]

학제간연구

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ART001014356

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문학연구방법으로서의 '악의 상징'

The Symbol of Evil' as a Method of Literary Study

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[ "박상민(가톨릭대학교)" ]

이 글의 목적은 문학연구방법으로서의 악의 상징을 의미화하는 것이다 . 이는 문학 작품이 악의 부정적 현존을 납득시킬 수 있는 서사적이고 상징적인 자원을 제공하는 훌륭한 수단이라는 전제에서 출발한다. 이를 위해 문학작품에 나타난 성과 관련된 금기의 훼손에 주목하였다 . 금기의 훼손은 폴 리꾀르가 악의 일차적 상징으로 본 부정(Stain)을 의미하는데, 그 배후에는 부정은 반드시 대가를 치르게 된다는 생각이 깔려 있다 . 이는 고난을 피하기 위해 고난의 원인을 규명하려는 과정에서 발생한 부당한 합리화이다. 이상의 논의를 바탕으로 이 글은 박경리의 토지 에 나타난 악의 상징을 분석하였다. 이는 토지 가 대중성과 작품성을 겸비하여, 악의 상징에 대한 근대문학적 모범 서사를 보여주고 있다고 판단했기 때문이다. 성과 관련된 금기의 훼손을 대표하는 인물은 김환이다 . 그는 형수를 꾀어 도망간 근친적 패륜를 저질렀으며, 이로 인해 최참판가의 몰락이 본격화되었다는 점에서 작품 전체를 추동하는 악행의 주요 당사자이다. 그럼에도 불구하고 김환은 악인의 이미지를 갖고 있지 않다. 오히려 작품 내내 김환은 고통을 이겨내려 몸부림치는 연민의 대상일 뿐이다. 김환은 아버지 김개주와 함께 명백하게 인쿠부스 (Incubus)적 악마의 역할을 하고 있지만, 작품의 서술은 오히려 이들을 미화하는 쪽으로 모아진다. 불륜에 대한 낭만적 서술과 당사자들의 비극적 죽음. 바로 이 두 요소의 부조화는 금기의 부당한 합리화 기제를 깨뜨리는 것으로 토지 에 나타난 중요한 악의 상징이다.

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ART001177884

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딱지본 대중소설과 신파성

The Six-pence Pop Novel and Feature of Sin-pa

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[ "이영미(한국예술종합학교)" ]

본고는 딱지본 대중소설을 신파성이라는 잣대로 분석하여 대중예술사적 위상을 규명하고자 하는 글이다. 흔히 딱지본 대중소설을 ‘신파소설’이라는 용어로 설명해왔으나, 사실 이 소설들의 대부분은 신파적이지 않다. 이들은 작품에 따라 고소설에 근접한 작품에서부터 신파성을 강하게 띤 작품에 이르기까지 천차만별의 양상을 드러내고 있다. 그런데 그 중 상당수는 고소설적이지도 않고 신파라고도 할 수 없는 특성을 지니고 있는 것들이다. 이들 작품의 주인공들은 단순하고 도식적인 선악구도를 지니고 있지만, 고소설처럼 그 선악의 구도가 중세적 세계관과 관련되어 있는 것이 아니라는 점에서 고소설과는 확연히 구별된다. 또한 이들 작품은, 주인공이 신파성의 핵심적 요소라 할 수 있는 신파적 결함을 갖고 있지 않으며, 신파적 정조를 드러낼 만큼 인물 내면에 대한 천착이 이루어지지 않는다. 그에 비해 생존의 문제에 관한 부분은 매우 구체적이고 다채롭게 펼쳐진다. 이러한 딱지본 대중소설은 신파에 비해 신문화의 문화자본을 상대적으로 덜 지니고 있는 계층에게 향유되었을 것으로 예상된다. 이는 여태껏 낮은 계층이 향유하는 통속적인 예술로 간주되어 왔던 신파가, 딱지본 대중소설에 비해서는 상대적으로 신문화의 문화자본을 비교적 많이 가지고 있는 계층의 향유물이었음을 반증해주고 있다.

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ART001177887

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식민지 시대 여행 문화의 향유 실태와 서사적 수용 양상

The Enjoyment and Narrative Appropriation to the Travel Culture in the Colonial Period

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[ "곽승미(이화여자대학교)" ]

근대성의 형성과정에서 일정한 역할을 하는 여행문화가 일상에서 향유되는 실태와 서사화되는 양상을 고찰하는 것이 이 연구의 목적이다. 여행은 일제에 의해 제도화됨으로써 일상화되었다. 일상의 영역에서 여행은 제국의 논리를 설득하기 위한 기제로 활용되고, 한편으로는 일종의 취향으로서 유행되어 현대적인 삶의 지표로서 인식되었다. 이러한 배경 하에서 1920년대부터 잡지에 대거 수록되는 서구 기행문은 근대적 주체의 시선을 통해 서구를 관찰하는 동시에 동양인이자 식민지주민으로서의 자기 확인 과정을 드러낸다. 여행은 서사화되230 대중서사연구 제15호는 과정에서 흥미를 유발하는 요인으로서, 그리고 타자로서의 자기를 확인하는 계기로서 전유된다. 이것은 근대적 삶을 일상으로 하는 근대적 주체로서의 정체성과 제국 외부의 이방인으로서의 정체성이 부딪치며 빚어낸 균열이다. 이러한 균열은 통속적 서사 안에서 만주의 심상을 통해 상상적으로 봉합되는 국면을 맞는다. 이를 통해 볼 때 내부와 외부가 만나게 되는 여행은 식민지 조선인의 정체성을 확인하는 과정이다.

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ART001014229

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딱지본 대중소설의 형성과 전개

The Formation and Development of Ddakjibon Popular Novels

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[ "강옥희(상명대학교)" ]

본고는 1910년대 이후 구활자로 출간된 , 근대적인 지향을 지닌 작품들을 딱지본 대중소설로 정의하고, 그동안 누락되었던 작품을 찾아 정리 ·분류하여 그 특성을 살펴보았다. 딱지본 대중소설은 육전소설, 딱지본으로 불리며 저급한 문학작품으로 취급되어 문학사와 연구사에서 방치되었었다 . 그러나 딱지본 대중소설은 상업적 상품으로 기능했고 , 근대적인 대중독자를 형성했으며, 당대 대중들의 취향을 민감하게 반영하는 대중문학 텍스트였다는 점에서 매우 중요한 의미를 지니지만 현재까지 기본적인 서지작업조차 이루어지지 못했다 .1920 년~30 년대는 딱지본 대중소설의 전성기였으며 세창서관 의 판본이 대표적이다. 세창서관 에서 발간했던 딱지본 대중소설들은 저렴한 가격에 엘리1)* 상명대학교 국문학과 강사8 대중서사연구 제15호트 대중독자가 아닌 일반적인 대중독자들의 흥미에 부합하는 작품들이 많았다 . 딱지본 대중소설은 식민지 시대 활발하게 간행되었고 1960년대까지도 명맥을 이어왔지만 대중독자들의 경험과 체험의 양상이 변화하면서 해방 이후에는 쇠퇴의 과정을 밟게 되었다.그러나 한때 당대를 풍미했던 딱지본 대중소설들은 평범하고 보편적인 대중독자들을 목표로 창작되고 유통되었기 때문에 작품 안에서 당대 대중들의 관심사 및 그들이 수용하고자 한 현실세계에 대한 모습을 살필 수 있고 , 대중들의 근대적 지향이 다양한 방식으로 드러나고 있다는 점에 의의를 둘 수 있다 .

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ART001014230

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네이션(Nation)의 서사학과 낭만성 - 이태준의 『왕자 호동』을 중심으로

The Narrative of Nation and Romantic Character - concentrating on the Prince Ho-Dong, written by Lee Tae-jun

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[ "진영복(연세대학교)" ]

본고는 이태준의 역사소설인 왕자 호동 에 나타난 네이션 서사학과 대중미학을 주체 구성 방식과 타자 표상 방식을 통해 살펴보았다 . 그 결과 이 소설이 제국주의의 시선과 이에 저항하는 민족주의의 시선을 교묘하게 맞붙어 낭만적 아이러니와 낭만적 사랑이라는 대중미학적 원리를 통해 표현하고 있음을 알 수 있었다. 이 소설은 원시적 시원을 낭만적으로 동경하고 낭만적 사랑을 네이션에 대한 사랑으로 확장시키면서도 부정하는 아이러니적 방식을 이용해 , 내셔널리즘이라는 이데올로기에 자발적으로 순응하여 한 (韓)민족 의식과 일체감을 느끼는 동시에 일본의 군국주의에 저항 /순응하는 상상적 일체감을 갖도록 유도한다 . 즉 제국주의의 시선에서 스스로 공감할 수 있는 지점들을 부분적으로 받아들이고, 차선의 악을 선택한다는 원리에 의해 저항하면서 순응하는 식민지적 삶의 이중적 양태를 전형적으로 드러낸다고 할 수 있다 . 요컨대 이 소설은 민족 /제국의 의미를 동시에 지닌 네이션 의식을 통해 상상적 일체감을 제공해 주며 내셔널리즘으로 타협적 균형을 모색하고 있는 것이다.

학제간연구

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ART001014355

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구활자본 고소설 세책본 소개

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[ "유춘동(한라대학교)" ]

학제간연구

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ART001014357

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시와 영화의 문법과 현대적 미학성

The Structure of Poem/Movie and Modern Aesthetics

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[ "김용희(평택대학교)" ]

학제간연구

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ART001014232

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『국극요람(국극요람)』과 1930년대 극(극)인식 상관관계에 대한 고찰 - 1932년 일본 연극사 자료 해제

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[ "양세라(연세대학교)" ]

이 글은 1932 국극요람(國劇要覽) 을 자료로 소개한다. 이 책에서는 국가(國)의 범주 속에 일본과 조선 , 대만 외의 식민지 국가와 민족을 포함하고 있다 . 따라서 이 연극사는 근대화된 국민 -국가의식을 전제로 하지 않고 , 대동아전쟁을 획책한 제국주의 정당성을 드러내고자 하는 의도를 전제로 한 연극사임을 밝힌다 . 목하는 것은 국극요람 의 제국주의적 시각이 1930년대 식민지 조선 지식인의 정체성과 만나고 있다는 사실이다 . 그것은 국극(國劇)이라는 전체 (全體)개념 속에서 향토 민속 혹은 풍속의 대상으로 조선의 연극이 조선의 민족성이라는 관념아래 재배치되는 사정 속에서 확인할 수 있다 . 이 글은 이 자료가 우리의 연극사를 구조적으로 이해하는 데 기여할 수 있기를 바라며 소개하는 데 목적을 둔 글이다. 따라서 비슷한 시기 국민연극론에 대한 논문이나 저서와 일본의 국가주의에 대한 다른 논의들은 재인용하지 않았음을 밝힌다 . 또한 이 자료 자체동어반복을 피하고자 한다. 인용하는 연구논문들 역시 자료적인 의미들을 지닌 글에 한정함을 밝힌다.

학제간연구

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ART001014231

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서평: 대중가요로 본 근대의 풍경: 장유정 저 『오빠는 풍각쟁이야』(2006)

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[ "박애경(연세대학교)" ]

학제간연구

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