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id stringlengths 12 12	format stringclasses 2 values	title_ko stringlengths 0 811 ⌀	title_en stringlengths 0 1.26k ⌀	journal dict	authors listlengths 0 15	abstract_ko stringlengths 0 4k ⌀	keywords stringclasses 157 values	citation_count stringclasses 5 values	doi stringlengths 0 127 ⌀	file_source stringlengths 23 23
ART001794112	oai_dc	인터랙티브 미디어아트를 통한 장애인의 문화접근권 확대가능성에 대한 연구 - 점자의 형상화 작품 <trace of time>을 중심으로 -	A Study on the Expanded participation of the Impaired in Interactive Media Arts - Focused on <Trace of Time>, Braille Visualization Work-	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "양지현(숭실대학교 일반대학원 미디어학과); 정재식((주) WISE automotive); 김규정(숭실대학교)" ]	접근권은 삶에 대한 모든 범위를 아우르며 광범위한 인간의 권리를 설명하는 용어이다. 하지만 아직까지 접근권에 대한 인식이 매우 미비하며, 법률상 세 가지(이동권, 시설이용권, 정보접근권)로 정의되고 있는 장애인의 접근권에 관한 연구와 문헌의 대부분은 세 가지 접근권에 치우치고 있음을 알 수 있다. 본 연구는 장애인의 문화접근권의 확장으로 정보접근권, 시설이용권, 이동권의 보장이 비장애인과 장애인의 삶 속에서 자연스럽게 이루어질 수 있는 방안을 제시하고자 한다. 연구자는 비장애인과 장애인이 자연스럽게 교류할 수 있는 문화의 장의 마련에 인터랙티브 미디어아트가 효과적인 매개체가 될 수 있다고 생각한다. 장애인의 문화접근권의 보장으로 비장애인에게 역차별적인 요소를 제공하지 않으며, 비장애인의 인식개선에 이바지할 수 있는 공감각적인 인터랙티브 미디어아트작품의 제작과 공유는 일반적인 예술에 비해 열려있는 장르이기 때문에 가장 적합한 매체가 될 수 있다. 기획 단계에서 시간의 흐름과 흔적을 공유할 수 있는 방법을 모색하였고, 인터넷 기사에서 수화를 사용하는 청각장애인들이 일반적으로 사용하고 있는 숫자표기방식의 시계를 읽을 수 없다는 사실을 알게 되었다. 연구자는 청각장애인들 역시 숫자로 표기된 시간을 당연히 인지할 수 있으리라 생각했는데, 수화로 소통하는 청각장애인들에게 숫자는 단순한 이미지에 불과했던 것이다. 현재까지 진행해 왔던 연구가 시각장애, 청각장애, 비장애인의 소통가능성이 주를 이루었기에 숫자를 나타내는 수화가 시계에 표기되어있으며, 직접적인 터치를 통해 점자 숫자를 완성하여 VFD LCD에 숫자를 시간의 형태로 표현한다. 점자나 수화의 학습적인 측면에 치우쳐 제작되지 않았으며, 관객의 참여와 흔적이 고스란히 남겨질 수 있게 하였다. 인터랙티브 미디어아트에서 장애를 주제로 제작되고 논의되는 작품들의 수가 많아지고 비장애인들의 참여가 많아질수록 장애를 있는 그대로 받아들이고 장애인들의 접근권에 대한 인식 또한 높아질 수 있으리라 기대해본다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.3.129	kci_detailed_000016.xml
ART001794090	oai_dc	언어 이미지와 시각예술에 관한 연구 - 연구 작품 〈Vielheit〉 연작의 이미지의 형성과 의미를 중심으로 -	A study on a verbal image and visual arts - centering on the formation and significance of an image in the consecutive work of the research work〈Vielheit(multiplicity)〉-	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이은진(홍익대학교)" ]	예술가는 내면의 세계를 사회적으로 표출하는 방식으로 예술 작품을 택하지만, 그 내면 세계는 언어체계로 온전히 표현될 수 없는 실재이기 때문에 완전한 의미 전달은 이루어질 수 없다. 즉 언어체계가 자의성(恣意性)에 의해 형성되어 있고, 어떤 대상에 대한 단편적 정보를 기표화하여 일반화시킴으로 그 대상의 총체적 의미는 기표화된 단편적 의미 뒤로 사라져버리게 되는 것이다. 그리고 상실한 부분은 결여(缺如)에 대한 욕망을 자극하며 무의식으로 잔존(殘存)하게 된다. 따라서 실재인 작가 내면에 대한 작가의 의도를 생각하는 순간 그 생각 자체를 언어로 하기 때문에 결여가 발생하고, 작가는 설명할 수 없는 작품의 의미를 갖게 되고 그 결여를 욕망하게 된다. 본 연구는 이러한 언어체계에 의해 결여되는 부분, 그리고 그것을 욕망하는 관계를 라캉의 ‘언어와 무의식 구조의 이론’을 바탕으로 하였다. 그에게 예술작품은 예술가 자신의 개인적 산물인 동시에 사회적 산물이기도 하다. 그는 예술작품을 예술가의 무의식과 은유적 언어의 표현으로 간주함으로써 예술작품은 사회의 영향을 받으며 작품의 의미는 기표의 연쇄 속에서 의미의 고정점에 의해 일시적으로 포착되며 따라서 기표의 연쇄에 의해 불변하는 의미란 존재하지 않는다고 하였다. 이는 예술가의 의도가 확정된 의미를 형성한다는 작품해석방식이 아닌 작품에 대한 다양한 의미해석을 가능하게 한다. 본 연구 논문은 연구자의 작품 〈Vielheit〉 연작을 중심으로 언어 이미지의 미학적 이론과 작품연구 분석에 목적이 있으며, 라캉의 ‘언어와 무의식의 구조’에 근거하여 시각예술작품이 어떠한 방식으로 개인과 자아 그리고 사회・타자와의 소통의 장(場)이 되며, 작품에 내포된 무의식적 욕망이 어떻게 해석되는지를 중점적으로 논의하고 있다. 연구 작품에서 점자(點字) 이미지는 기표와 기의 결합의 자의성에 의해 탄생한 개인 언어이며, 읽혀지지만 읽혀지는 그대로의 뜻을 가진 것인 아닌 은유적인 언어 이미지로써 인간 내면의 무의식을 표출하고 다양한 의미해석이 가능하게 하였다. 이것은 라캉의 기표가 수많은 기의를 드러낼 수 있고 기표 스스로 의미를 형성한다는 언어이론과 상응하는 것으로 해석될 수 있다. 본 연구 논문은 시각적 기표로써 〈Vielheit〉 연작이 작가와 관람자, 주체와 타자의 소통 관계에서 다의적 성격을 갖게 되는 것에 주목하여 작품 제작과 다각적 논의를 전개해 나간다. 이러한 논의는 연구자 작품을 비롯하여 작가에 의해 고정되는 예술 작품이 아닌, 작품 스스로가 관람자에게 말을 하는 상황을 상상할 수 있을 것이다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.3.31	kci_detailed_000016.xml
ART001794107	oai_dc	동양 산수화론을 통해 본 미디어아트 연구	Study on media art in oriental Aesthetics	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이승우(중앙대학교); 김형기(중앙대학교)" ]	시각 기법을 표현하기 위해서는 서양의 것뿐 아니라 다양한 시점에서의 관찰이 필요하다. 이 논문에서는 기존의 미디어아트 작품을 동양미학적 관점에서 바라보아 미디어아트의 새로운 의미와 나아갈 길에 대하여 논하고자 한다. 동양미학 중에서도 동양 산수화론에서 중요한 역할을 한 삼원법과 동양 산수화론 사상인 와유에 대하여 알아보고 그 사상을 갖고 있는 미디어아트작품에 대해서 알아보았다. 단순히 이런 사상을 갖고 있는 미디어아트 작품의 조사로 끝나는 것이 아니라 미디어아트 작품 감상에 있어서 다양한 관점으로 보는 것이 관객이나 다른 작품을 공부하는 작가에게도 필요하다는 것을 주장했다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.3.113	kci_detailed_000016.xml
ART001743958	oai_dc	효과적 Social Networking을 위한 커뮤니케이션 채널 연구	A Study of communication channel for successful social networking	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김동림(숭실대학교 미디어학과); 이미향(숭실대학교 미디어학과); 임영환(숭실대학교)" ]	Facebook, 미니홈피, 블로그 등 개인 중심의 정보공간이 웹 활동의 많은 비중을 차지하고, 인스턴트 메신저 사용을 기본적으로 하는 현대 웹 환경에서 Social network는 가장 기본적인 욕구충족을 위한 서비스형태로 보여 지는데, 이는 정보교류 차원을 넘어 사용자간 지속적인 상호소통을 위한 구성원 개개인의 수단이라 할 수 있으며 통신환경 또한 웹 서비스 진화에 발 맞춰 업그레이드된 소통환경을 제공하기 위해 발전하고 있다. 이에, 인맥형성에 대표적인 소통 수단인 이메일, 메신저, 휴대폰의 사용패턴을 분석 한다면 사용자별 인맥형성 속성을 볼 수 있을 뿐만 아니라 관계적 연관성 및 만족도 측정을 통한 취약점 분석이 가능할 것으로 보인다. 이러한 분석 결과를 토대로 실제 개인의 인맥 형성 속도 및 수준 향상에 도움이 될 지능적 커뮤니케이션 채널로의 발전 방향을 연구해 보고자 한다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.1.29	kci_detailed_000016.xml
ART001743961	oai_dc	TUI요소에 따른 인터랙티브 작품 분석 연구	TUI elements according to the interactive work study analysis	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "박진형(중앙대학교); 김형기(중앙대학교)" ]	본 연구는 인터랙티브 아트에서 야기하는 상호작용의 요소인 TUI(tangible user interface)의 인터렉티브 평면, 비트와 원자의 연결, 환경 미디어의 개념을 정의하고 이를 구성하는 피지컬컴퓨팅physical computing ) 디지털입력, 디지털출력, 아 날로그입력, 아날로그출력 분석하여 사례를 통한 TUI와 피지컬컴퓨팅의 상호작용적 측면을 제시 및 고찰한다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.1.69	kci_detailed_000016.xml
ART001743965	oai_dc	어린이 놀이로서의 인터랙티브 미디어 설치	Installation of Interactive Meida Works for the Children Play	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이주헌(동아방송예술대학); 양소정(동아방송예술대학)" ]	인터랙티브 미디어 설치작품들은 관객의 호기심과 상상력, 오감을 자극하여 정서적 물리적 상호작용과 자발적 참여를 이끌어내고 새로운 미적 경험을 제공할 뿐 아니라, 어린이용 놀이로서 놀이 본연의 가치를 드러내는 장점이 있다. 이는 어린이의 감성발달과 창의성 향상에도 매우 중요한데, 본 연구에서 제안된 인터랙티브 미디어 설치작품들은 어린이 놀이로서 이러한 장점들이 잘 드러난다. 또한, 호기심을 자연스럽게 유발하고 장시간 작품에 몰입하여 놀이처럼 즐기게 함으로써, 기존의 디지털 놀이기기들이 가진 부작용의 염려를 크게 줄일 수 있음을 보여준다. 제시된 작품들은 관객의 적극적인 반응을 이끌어내는 인터랙티브 미디어 설치작품으로, 관객들은 자신의 몸에 반응하는 가상의 이미지들과 상호작용하며 놀이를 하듯 작품을 감상한다. 이 때, 다양한 무지개색의 물방울, 형형색색의 불꽃, 실로폰 소리 등을 통해 오감을 자극함과 동시에 관객의 몸에만 반응하게 하여 관객의 적극적 신체활동을 유발한다. 이는 기존의 디지털기기의 놀이와 달리 놀이 본연의 가치가 잘 드러나며 다수가 동시에 즐길 수 있어서 타인과의 교감에도 유익하다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.1.107	kci_detailed_000016.xml
ART001743967	oai_dc	단편영화와 장편영화의 서사적 캐릭터에 대한 비교연구 - "라제떼"와 "12마리 원숭이"를 중심으로 -	A Comparative Study of the Epic Character in the Feature film and the Short film - "La jetée" and "12 Monkeys" focusing on the character -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "안근영(숭실대학교 미디어학과); 윤준성(숭실대학교)" ]	본 논문은 단편영화와 장편영화의 캐릭터들의 차이를 파악하고, 그 캐릭터들이 단편에서 장편으로 발전되는 과정의 양상을 고찰한다. 단편영화의 캐릭터가 장편영화에서 재탄생될 때, 극을 이끌어갈 인물들이 어떻게 다차원적 인물로 구성되고 확장되는지 대하여 알아보는 것이 본 논문의 초점이다. 그래서 구조적 맥락과 주인공이 처한 상황이 유사한, 크리스 마르케(Chris Marker)의 실험 영화 <라제떼(La jetée), 1962>와 테리 길리엄(Terry Gilliam) 감독의 헐리우드 장편영화 <12마리 원숭이(12 Monkeys), 1995>를 선정하였다. 이 두 영화의 유비적 고찰을 통하여, 단편영화의 캐릭터가 장편영화의 캐릭터로 확장되는 과정을 밝히는 것은, 캐릭터와 내러티브의 발전 양상을 논하는 의의를 가진다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.1.133	kci_detailed_000016.xml
ART001743956	oai_dc	전복과 선동의 미학 - 베를린 다다의 포토몽타주 -	The Aesthetics of Subversion and Instigation - The Berlin Dada's Photomontage -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김령(인하공업전문대학)" ]	“반-예술”을 표명한 다다의 모든 예술 활동은 전복과 선동의 미학을 근거로 하고 있다. 취리히 다다로부터 시작된 거의 모든 다다의 실험예술은 사람의 마음을 사로잡는 음향이나 시각적 환영을 청산하고, 즉흥 연기나 도발적인 퍼포먼스에 의해 기존의 도덕적 관습과 예술에 대한 개념까지도 부정하였다. 이러한 이벤트와 공연들은 1950년대 후반 예술과 일상의 경계를 무너트리려는 의도에서 탄생했던 전위 연극의 한 형태였던“해프닝 happening" 운동의 선구적인 행위 예술이었다. 베를린 다다이스트들 역시 도발과 선동을 동반한 이벤트를 행했으나 무엇보다도 정치적 견해를 표명하기 위한 수단으로 조형예술을 적극 활용하여 이들만의 특징 있는 포토몽타주를 창안하게 된다. 콜라주 실기에 사진 이미지를 이용하여 사진 파편들을 합병시키거나 재구조 시킴으로써 새로운 이미지를 만들어 내었다. 이러한 기법 자체는 이들보다 앞선 세대의 사진가들이 시도한“합성사진”과 크게 다르지 않았으나 그 목적과 결과는 전혀 다른 것이었다. 시대에 대한 비판과 전복이 베를린 다다이스트들의 가장 두드러진 목적이었으며, 격렬한 풍자와 함께 선동적이었던 포토몽타주는 정치적인 불만 토로에 가장 적절하고 효과적인 방법이었으며, 베를린 다다에서만 볼 수 있는 사회 참여(앙가주망, Engagement)의 특별한 조형예술 테크닉이었음을 파악하게 되었다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.1.7	kci_detailed_000016.xml
ART001743960	oai_dc	중국실험미술의 정치적 표현 연구	A Study on Political Expression in Chinese Experimental Art	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "리춘송(숭실대학교 미디어학과); 양지현(숭실대학교); 김규정(숭실대학교)" ]	실험미술은 미적체험을 목적으로 하는 미술에 대해 부단히 도전을 하며 저항하고 새로운 미술적 가능성을 추구하는 구체적 실천 미술 행위이다. 중국실험미술은 1970년대 말기 문화대혁명이 끝남으로서 나타난 자유로운 정치 환경에서 발생 되었다. 단일 리얼리즘의 표준, 미술제도, 정치제도에 도전을 내건 급진적 실험미술은 천안문사태로 제약을 받았으나 1990년대 시장계제로 인한 물질적 삶의 발전으로 이데올로기적 갈등은 심화되었고, 실험미술과 정치제도 및 체제는 공존하게 되었다. 테크놀로지의 발전과 글로벌화는 현재의 미술이 점차 물질기반에서 메시지기반으로 전환되는 양상을 보이는데 이러한 변화는 이전의 미술과 다르게 사회와 더욱 긴밀한 관계 안에서 발생되고 있다. 중국 실험미술이 이러한 기술적, 사회적, 그리고 정치적 관점에서 어떻게 변화되어왔고 이에 따른 표현방식을 전개시켜 왔는지 살펴보는 것이 중요하다. 중국 실험미술은 1990년대 이후 냉소현실주의, 정치 팝아트 같은 일부 서구 미술작품의 취향을 영합하고 시장경제논리에 편성하거나, 공익 광고나 독립다큐멘터리같은 미술형식을 통해 정치와 경제 그리고 사회적 비판성에 중심을 둔 표현방식을 전개시켜 왔다고 볼 수 있다. 본 연구는 중국실험미술이 정치 및 사회적 관점에서 출현된 배경과 시대별로 표현된 다양한 미술형태들을 살펴보고 비교하여 사회성 및 미술적 이념에 대한 의의와 표현방법 그리고 대중과의 관계 및 중국현대 미술의 정체성과 발전 가능성을 밝히는 것이다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.1.53	kci_detailed_000016.xml
ART001743959	oai_dc	디지털회화에서 상호작용적 표현에 관한 연구	A Study on the Interactive Expression in Digital Painting	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "나정조(건국대학교); 양지현(숭실대학교); 김규정(숭실대학교)" ]	디지털회화란 디지털기술을 기반으로 전통회화의 표현 방식을 추구하는 장르로 인터랙션(interaction)과 움직임(motion)의 가능성을 포함한다. 현재 사용되어지고 있는 디지털회화(Digital Painting)이라는 단어는 스틸이미지(still image)만을 지칭하며, 직접적 수작업(hand-made painting)과의 연관성은 배재한 채 컴퓨터에 의해 채색되어 지고 만들어지는 평면 작업이라고 정의가 내려져 있다. 그러나 본 논문에서 지칭하는 디지털회화(Digital Painting)란 스틸이미지(still image)를 포함하여 움직이는 이미지까지도 포함한다. 기존의 전통적인 회화에 시간의 개념을 도입하여 움직임을 주거나, 비사실적 렌더링으로 전통회화의 표현방법이 적용된 작품들을 디지털회화 작품이라 할 수 있다. 본 논문은 디지털회화라는 새로운 장르의 정의와 특징 및 표현 유형 간의 상호작용적 관계를 연구하기 위한 것이다. 본 논문은 미디어아트에서 회화적 특징들을 가진 작품들을 디지털회화라 정의하고 디지털회화를 구성하는 요소들은 무엇이며, 표현유형을 분석하여 인터랙션(interaction)과 움직임(motion)의 가능성 및 애니메이션 측면에서는 사운드와 디지털회화의 구성요소 간 상관관계는 어떠한지를 분석하여 예술과 공학의 융합이라는 이슈에 좀 더 본질적으로 접근하고자 하였다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.1.37	kci_detailed_000016.xml
ART001743962	oai_dc	소셜아트와 공공예술의 유비적 연구	The Analogical Study between Social Art and Public Art	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "방승애(숭실대학교 대학원 미디어학과); 윤준성(숭실대학교)" ]	본 논문은 소셜네트워크 서비스(SNS; social network service)의 등장으로 인해 새롭게 등장한 형태의 문화 예술 활동 및 프로젝트를 ‘소셜아트(social art)’라고 정의한다. ‘소셜아트’의 개념적 정립을 위하여 본 연구는 공공 예술 작품 혹은 활동에 대한 관객의 ‘참여’를 유형화하고, 사례 소개를 통해 기존의 공공예술의 특성이 어떻게 소셜아트로 변이되고 확장되었는지 알아본다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.1.77	kci_detailed_000016.xml
ART001743957	oai_dc	칼 융의 원형이론과 아우라 몰락 - 동양 문화원형의 내향적 관점-	Carl Jung's Archetypes theory and the collapse of the Aura - The introverted view of the Oriental Cultural Archetypes-	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김충섭(숭실대학교 대학원 미디어학과); 윤준성(숭실대학교)" ]	칼 융의 분석심리학의 핵심 내용 중 원형이론을 중심으로 아우라 해체의 가능성을 시도하고자한다. 아우라는 숭배적 형태의 수직적 양상을 보이는데 발터 벤야민은 산업사회의 대량생산이 이루어지면서 복제로 인해 “지금, 여기”의 원본성과 유일성이 해체될 것이란 예언을 했다. 그러나 많은 시간이 흘러 현재에도 아우라는 해체되지 않았다. 아우라는 외향적 허구라는 것을 칼 융의 이론을 통해 알 수 있다. 칼 융은 모든 중요한 핵심적인 목적의 달성이 내향적인 관점에 있다는 것을 그의 저서에서 설명한다. 융은 유일성과 원본성에서 벗어나 인간이 가질 수 있는 모든 핵심은 인간의 내부에 존재한다는 것을 동양의 원형이론에서 밝힌다. 그러므로 융의 원형이론에서 아우라 해체의 단초를 찾을 수 있다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.1.19	kci_detailed_000016.xml
ART001743963	oai_dc	스마트폰 기반 푸시 서비스의 사용자 반응에 영향을 주는 속성에 관한 연구	Research on the properties that affect the users’ reaction to the smartphone-based push services	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이미향(숭실대학교 미디어학과); 김동림(숭실대학교 미디어학과); 임영환(숭실대학교)" ]	인터넷의 발전과 스마트폰의 급속한 보급은 급증하고 있는 정보와 다양한 서비스들 사이에서 사용자가 자신이 원하는 정보를 검색하는 것이 점점 더 어려워지고 있다. 이에 사용자의 요구와 선호도에 따라 적합한 정보를 제공해주는 서비스에 대한 연구와 개발이 진행되어 왔다. 특히 스마트폰의 보급 급증으로 사용자에게 정보를 제공해주는 하나의 방법으로 많은 어플리케이션에서 푸시 서비스를 사용하고 있다. 본 논문에서는 스마트폰 기반 푸시 서비스의 사용자 반응에 영향을 주는 속성들에 대한 설문을 빈도분석과 성별 교차분석을 통해 스마트폰 기반 푸시 서비스를 제공할 경우 우선적으로 고려해야 할 사항을 제시하였다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.1.87	kci_detailed_000016.xml
ART001743964	oai_dc	모바일 웹 학습 캡쳐 시스템의 효용성에 대한 연구	Mobile Web learning of the capture system For research on the benefits	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이연란(숭실대학교 미디어학과); 임영환(숭실대학교)" ]	본 논문은 모바일 웹에서 학습 동영상을 수강하면서 재학습 영역을 프레임 단위로 캡쳐한다. 캡쳐 기능은 학습 시간과 함께 이미지를 함께 저장한다. 재학습 영역을 학습자 중심의 맞춤형 시스템으로 캡쳐한 순서에 상관없이 선택한 순서에 따라 무작위로 스토리텔링형 학습을 진행한다. 캡쳐 시스템의 프레임 실행은 전체 학습에 비해 학습 소요 시간을 절약 및 학습의 효용성 향상에 적극적인 역할을 한다. 또한 학업 성취도에도 긍정적인 효과를 줄 수 있다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.1.95	kci_detailed_000016.xml
ART001743966	oai_dc	수용자 중심의 TV 애니메이션 경쟁력 강화 방안 연구	A Study on the Strengthening Strategy of Competition of User-oriented TV Animations	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "양혜전(중앙대학교 첨단영상대학원); 김재웅(중앙대학교)" ]	정부는 국내 애니메이션 산업 육성을 위해서 TV 편성쿼터제와 방송총량제 등 지원정책을 시행하였지만, 국가 차원의 보호정책과 시장의 자율성 침해라는 대립된 입장의 차이는 여전히 논란의 여지로 남아있다. 국내 애니메이션 산업의 특수성을 감안한 TV 애니메이션 경쟁력 강화와 영상문화를 보호 육성하기 위해서는 중장기적으로 TV 애니메이션의 미학적, 교육적 기능 강화를 위한 정책이 필요하다. 본 연구에서는 수용자 중심의 다양한 TV 애니메이션 콘텐츠 기획과 지상파 TV 방송의 프라임 시간(Prime-Time)확보 및 편성전략의 다양성, 공중파 방송의 생산적인 공적책무의 기능강화, 국가차원의 재원조달을 위한 정책 등 좀 더 현실성 있는 경쟁력 강화 방안을 모색하였다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.1.119	kci_detailed_000016.xml
ART001770093	oai_dc	스포츠 중계방송에서 VR을 활용한 가상광고 제작에 관한 연구 - 생방송 야구 중계에서의 가상광고를 중심으로 -	The Research on Utilizing VR systems in Sports Broadcasting for the Virtual Advertising Production - Focus on the Virtual Advertising Broadcasted in Live Baseball Games -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이태은(아시아문화개발원)" ]	2010년 1월 가상광고가 국내에 허용되어지고, 2010년 3월 “2010 세계여자피겨선수권 대회“에서 삼성전자의 ‘하우젠’이 우리나라 최초의 가상광고로 방송되어졌다. 가상광고는 컴퓨터 그래픽 가상현실 기술을 이용하여 제작‧가공되어진 이미지 혹은 영상을 가상광고 송출 시스템에 의하여 생방송 중계 사이에 자연스럽게 삽입하여 실제로 현장에 존재하는 것처럼 보이게 하는 것이다. 2002년 가상광고 도입에 대한 공청회를 통하여 입법화 되어진 가상광고는 2010년 1월 19일 스포츠 경기에 한정되어 실행 될 수 있도록 공식적으로 허용되어졌다. 각 방송사들은 정부시행령에 의한 사전준비를 하였으나, 가상광고 제작에 대한 경험의 전무함으로 개발의 어려움을 겪고 있었다. 따라서, 이미 활발하게 활용되어지고 있는 외국의 사례를 분석하여 제작을 벤치마킹하였고, 기술적 부분에 대한 많은 시행착오를 겪어야 했다. 현재 가상광고에 대한 마케팅적 연구 및 광고효과와 관련된 연구 논문들은 다소 있으나, 구체적 사례에 의한 제작과 표현방법에 대한 논문은 미진하다고 볼 수 있다. 따라서, 방송에서 송출되어졌던 가상광고의 제작과 표현의 방식을 비교분석하고, 스포츠방송에서 송출되어졌던 가상광고의 제작과정과 가상광고 제작에 대한 효율적인 방안과 문제점을 서술하고, 가상광고의 초기 발전 시점에서 가상광고 제작자와 연구자들에게 도움이 되고자 한다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.79	kci_detailed_000016.xml
ART001770077	oai_dc	게오르그 바젤리츠 작품에서 인물 형상 표현에 관한 연구	A study on the expression of human figures in Baselitz's works	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김령(인하공업전문대학)" ]	1980년대 미국과 유럽을 중심으로 펼쳐졌던 신표현주의는 모더니즘의 프로젝트에 의해서 회화로부터 멀어졌던 구상미술을 표명하였다. 이 운동은 거대한 스케일에 거친 제스처와 격렬한 색의 대비를 사용하며 죽음, 성, 꿈, 신화, 재난에 대한 기억 등등의 주제를 가지고, 사물의 외양에 대한 묘사가 아닌 인간의 내면과 자유로운 감성을 새로운 이미지를 통해 주관적이고 자율적으로 표현하였다. 독일 신표현주의자의 대표라고 할 수 있는 바젤리츠는 1960년대 초부터 도발적인 제스처, 주관적인 색채 그리고 이미지의 극단적인 왜곡에 탐구하면서 자신이 처한 현실과 역사적 불행을 테마로 들춰내었다. 충동적이고 격렬한 붓질로 형성되고 고의적으로 왜곡된 바젤리츠의 인체 형상은 격렬한 비장미와 함께 심오한 표현성을 나타내고 있다. 1969년 이후부터는 구상의 서술적인 효과를 제거하려는 도전과 저항의 의도로 뒤집혀진 형상을 제작해오고 있으며 이미 확립된 자신의 양식 안에 정착하지 않고 끊임없이 새롭고 표현적인 인물의 형상을 창조해 내고 있다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.35	kci_detailed_000016.xml
ART001770100	oai_dc	영화<피아노>에 나타난 가부장제 표현 방법 연구 - 내러티브와 프롤로그 미장센 분석 -	A Study on Image Presentation Method of Patriarchal System in The Film <Piano> - Narrative and Mise En Scene Analysis in The Prologue Part -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "윤수인(호서대학교)" ]	영화 <피아노>는 19세기말 남성에 의해 지배되는 사회에서 억압적인 체제에 굴복하지 않고 여성 자신이 주체가 되는 삶을 선택한 여성의 성장과정을 보여준다. 이러한 내러티브는 푸른 숲과 바다, 물 등 초록색 이미지를 배경으로 사용된 색채 이미지, 카메라 워킹, 조명 등의 미장센과 조화를 이루어 아름답게 표현되었다. 이 과정에서 감독의 메시지는 강력한 메타포로서의 기능을 훌륭하게 달성한다. 본 연구는 영화 <피아노>에서 그려낸 가부장제에 대한 이미지가 영상에 표현되는 과정을 프롤로그 중심으로 분석하는데 목적을 두고 있다. 영화의 내러티브가 효과적인 이미지 구성과 미장센과의 결합을 통해 주제에 한층 더 가까이 전달 될 수 있음을 이야기하고자 한다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.153	kci_detailed_000016.xml
ART001770102	oai_dc	한국과 미국 공연예술분야의 디지털 홍보 커뮤니케이션 비교 분석 - 웹사이트와 소셜미디어를 중심으로 -	A comparative analysis on the digital PR communication between Korean and US performing arts fields - Focused on the web site and social media -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이현선(청주대학교)" ]	본 연구는 국내 공연예술극장을 중심으로 웹사이트와 소셜미디어의 활용에 대한 내용 분석을 실시했다. 현황을 좀 더 구체적으로 살펴보고 논의하기 위해 미국의 공연예술극장의 디지털 미디어 활용 현황과 비교 분석을 실시했다. 웹사이트의 경우에는 정보제공적 차원, 대화적 차원, 그리고 이용 편리성 차원을 중심으로 분석을 했다. 소셜미디어의 경우에는 트위터, 페이스북, 블로그, 그리고 유튜브를 중심으로 어느 정도로 이들이 활용하고 있는가를 비교 분석했다. 분석 결과를 전체적으로 살펴보면, 한국과 미국의 공연예술극장의 디지털 미디어 활용 현황에 있어서 많은 차이가 나타남을 알 수 있었다. 웹사이트와 소셜미디어 활용에 있어 한국의 공연예술극장들은 미국보다 소극적인 것으로 나타났다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.173	kci_detailed_000016.xml
ART001770098	oai_dc	애니메이션의 재미 요소 분석 - 유아용 애니메이션 "냉장고 나라 코코몽"을 중심으로 -	Analysis on the Fun Elements of Animation - Animation for Young Children "Fresh World Cocomong" -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "최고은(중앙대학교); 이종한(호서대학교)" ]	유아에게 유아용 애니메이션 시청은 놀이의 한 부분이고 이러한 놀이의 본질을 결정짓는 것이 곧 재미 요소이다. 유아기는 사고체계가 형성되는 시기이며 놀이와 재미를 최초로 인지하고 추구하는 시기이다. 따라서 인간이 느끼는 재미의 기초단계이고 발생지라고 할 수 있다. 또한 애니메이션을 즐기는 최초의 시기 역시 유아기로 보고 이들이 느끼는 재미에 대해 연구하고자 하는 것이 본 논문의 목적이다. 본고에서 말하는 재미란, 기존에 자신이 알고 있던 정보와 새로운 정보와의 불일치에서 발생하는 것을 전제로 한다. 이는 심리학에서 말하는 인지적 재미에 해당한다. 이를 기초로 유아용 애니메이션에서 발견할 수 있는 재미 요소를 크게 캐릭터 행동에서 나타나는 유머와 이야기 맥락에서의 후속정보가 제시된 추론과정으로 나누었다. 그리하여 본고에서 선정한 유아용 애니메이션 <냉장고 나라 코코몽>을 분석한 결과 캐릭터 행동의 유머에서는 첫째, 의인화된 캐릭터의 과장과 둘째, 신체에 대한 왜곡과 변형 셋째, 예상치 못 한 엉뚱함(반전,의외성)을 찾을 수 있었다. 다음, 이야기 맥락에서 후속정보가 제시된 추론과정에서는 내러티브 안에서 궁금증의 유발과 추론과정으로의 유도를 위해 중요 정보를 뒤로 미룬 뒤 결말 부분에서 중요 정보를 제시하는 것을 통해 궁금증을 해결하는 구조가 나타났다. 이와 같은 분석은 유아용 애니메이션을 대상으로 삼고 진행하였지만, 재미를 느끼는 요소는 본문과 같이 원초적이며 유아기에 인지능력 대부분이 형성되기 때문에 직관적으로 재미를 느끼는 요소에 대한 분석은 유아기 애니메이션을 분석함으로써 이미 그 대강을 파악할 수 있다고 생각한다. 따라서 이 연구를 바탕으로 애니메이션에서 발견할 수 있는 재미란 무엇이며, 그 실마리가 무엇인지를 찾는 과정중의 하나로 여겨지기를 바란다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.131	kci_detailed_000016.xml
ART001770070	oai_dc	범생명적 초월주의 미술운동의 이념과 역사적 위상	The idea and historical phase of the art movement of panvital transcendentalism	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "임두빈(단국대학교)" ]	‘범생명적 초월주의(汎生命的超越主義)’ 미술운동은 1990년대 한국현대미술에서 큰 관심을 모았던 미술운동 이었다. 이 새로운 미술운동은 현대사회의 물화(物化) 현상과 비인간화(非人間化) 현상을 비판하면서 ‘생명의 가치를 회복’시키고자 하는 것을 최대 목표로 하여 출범한 새로운 미술운동 이었다. 또한 이 미술운동은 1970년대 한국현대미술의 미니멀적 단색주의 회화 경향이 지닌 극단적 추상으로 인한 소통의 부재(不在) 현상과, 1980년대 사회참여적 미술경향이 지닌 편협한 유물주의적(唯物主義的) 시각을 반성하고 미학적(美學的) 시각의 부재(不在)를 극복하는 차원에서 일어나기도 하였다. ‘범생명적 초월주의’는 대우주 전체를 거대한 유기적 생명체로 보고, 인간과 모든 존재는 하나의 거룩한 생명의 끈으로 연결된 형제자매로 보았다. ‘범생명적 초월주의’는 발아래 뒹구는 돌이나 하늘에 떠 있는 구름조차 단순한 물질이 아니라 ‘생명’으로 보았던 것이다. 초월주의 미술동인(美術同人)은 이러한 시각이야말로 물화(物化) 되고 비인간화(非人間化)된 현대사회를 치유할 수 있는 소중한 사상이라고 확신했던 것이다. 그들의 이러한 이념은 현대의 우주과학이 이룬 성과와 한국의 성리학적 우주관(性理學的宇宙觀)을 토대로 해서 성립된 것이었다. ‘범생명적 초월주의’미술운동은 평론가 임두빈이 주창하고 화가와 조각가 10인이 동참함으로써 일어난 미술운동 이었다. 여기에 참여했던 창립회원은, 평론가 임두빈과 화가 김근중, 김선회, 한만영, 정병국, 박종해, 김진두, 함세진 그리고 조각가 강대철, 김영원, 김윤화 였다. 이들은 형이상학적(形而上學的) 내면성(內面性)을 지닌 상징적인 미술양식을 통해 ‘생명 가치 회복의 메시지’를 전달하고자 하였다. 이들은 모두 5회의 그룹전을 통해 한국의 미술문화계에 무시할 수 없는 영향을 끼침으로써, 이후 ‘생명’이란 단어를 미술계의 최대 화두가 되게 하였다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.7	kci_detailed_000016.xml
ART001770089	oai_dc	미디어아트에서 3D 맵핑 콘텐츠에 대한 연구	A Study on 3D Mapping content in Media Art	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "바이사(숭실대학교); 양지현(숭실대학교); 김규정(숭실대학교)" ]	최근 IT(Information Technology)기술의 발전으로 다양한 정보 시각화가 가능해졌으며, 정보 시각화 기술은 현대 도시 환경에 영향을 미치게 되었다. 가장 큰 특징 중 하나로써 미디어를 활용한 거리의 구조물이나 건물의 벽면을 예술적인 표현요소로 연출하는 영상 디스플레이가 기존 도시 공간을 활용하고 있다. 이러한 결과로 도시 공간이 유동적이고 시각적 표현성이 더 활성화하는 환경으로 변화했다는 점이다. 아울러 이러한 경향은 기존 도시 환경에 대한 관점을 새롭게 했으며 2000년대 이후 ‘미디어 파사드(Mediafacade)’라는 장르가 등장하게 된 계기가 되었다. 미디어 파사드란 '미디어(Media)'와 건축물 외면의 중심을 의미하는 '파사드(Facade)'의 복합 단어로, 건물의 외벽 등에 LED 조명을 설치해 미디어 기능을 구현하는 것을 말한다. 도시 건축물을 시각적 아름다움뿐 아니라 정보를 전달하는 매개물로써 사용하기 때문에 디지털 사이니지(Digital Signage)의 한 형태이며, 조명. 영상. 정보.기술(IT)을 결합한 건축의 새로운 경향이다. 미디어 파사드의 정의에서 알 수 있듯이 정보 시각화 방법은 최근 건축물을 활용하는 것으로 초기 건축물의 기존 벽면을 활용하는 평면적인 2차원 디스플레이에서 3차원적 공간 연출로 변화했다. 이러한 변화는 현대 건축물에서 건축공법이 발전하게 됨으로써 기존의 평면적 건물 외관에서 벗어나 입체적이고 복잡한 외형을 갖춤으로서 가능해졌다. 또한 디스플레이 표현 기술이 발전되어 2차원적 공간 이미지 맵핑이 아닌 복잡한 건물 외형에서도 3차원적 공간 연출을 위한 비디오 맵핑이 가능해졌다. 미디어 파사드에서 3차원적 공간 연출방법의 특징은 스크린의 대형화가 필수적이다. 또한 유동적인 컨텐츠를 자유로운 인터렉션 요소를 가진 영상을 건물 외벽에 실시간 3차원 영상을 입히는 리얼타임 영상처리 시스템이 필요하다. 본 논문에서는 3차원 비디오 맵핑의 효과적인 기술구현 방법과 공간 연출 표현 방법의 가능성을 연구하였다. 기술적으로는 소프트이미지(Soft Image)의 게임 엔진을 사용하여 실시간 3D 렌더링 처리를 이용한 컨텐츠를 맵핑하는 방법을 사용하였다. 이러한 3D 기법으로 가상의 3D 오브젝트를 실시간으로 변형시키거나, 그것의 건물 외벽과 영상 간의 피드백을 가시화하여 건물의 입체적 공간 표현을 다양화 할 수 있었다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.49	kci_detailed_000016.xml
ART001770101	oai_dc	3D 입체영화 촬영공간(空間) 활용에 관한 연구	A Study on How to Use Space for 3D Stereoscopic Movie	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "한화성(동아방송예술대학); 김양식(전북대학교 프랑스학과)" ]	현재 국내 영상업계는 다양한 디지털 영상제작 기술 변화 속에서 3D 입체영상을 어떻게(생산자입장, 수용자입장)생산할 것인가에 대한 다각의 방법론적 기술 연구가 시급한 실정이다. 본고는 3D 입체영화 촬영에 있어 관객들에게 편안한 영상제공을 위한 촬영 공간설정과 영상 안에 장치되는 공간미술의 요소들 간의 입체 값 변인들에 대해 다루고자 하였다. 3D 입체영상은 사람들에게 시각적 인지과정을 통해 시야투쟁을 유발하며, 두통과 어지러움 증세를 보일 수 있다. 때문에 3D 입체영화 촬영공간을 구성하는데 있어서 어떻게 하면 그러한 증세들을 방지하고 최소화 할 것인지, 또 이를 위해 필요한 장치들, 그리고 영상이미지 생산을 위한 선택적 측면에서 촬영 공간 활용에 대해 연구하였다. 일반적으로 3D 입체영상의 모든 이미지가 2D영상과 같은 방식으로 촬영되는 것으로 인식하고 있지만, 실제 관객의 수용적 측면에서 보면 3D 입체영상 이미지 수용결과는 전혀 다르게 인식되어지는 것으로 나타났다. 3D 입체영상 촬영은 공간에 배우나 피사체를 사각의 프레임 안으로 끌어들이는 단순한 작업이 아니다. 따라서 3D 입체영화 제작참여 스태프들은 3D 입체영상 촬영기술에 대한 올바른 이해와 지속적인 작업 훈련을 통해 제작에 참여해야 할 것으로 조사되었다. 3D 입체영상은 공간 안에서 배우와 피사체 또는 배우와 공간의 소품들과의 입체 값 설정에 따라 영상의 의미가 다르게 나타난다고 말할 수 있다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.163	kci_detailed_000016.xml
ART001770072	oai_dc	판화의 물성(物性)적 표현에 관한 연구	A study on the expression of material properties of the printmaking	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "임영길(홍익대학교)" ]	판화에서 물성은 시각, 촉각, 미각, 청각, 후각뿐만 아니라 심리적인 상상과 가상을 통한 신체의 작동에 기반하며, 대상을 감각적인 정보로 추출하는 ‘신체성의 장’이다. 판을 만들기 위해서 만지고, 깍고, 새기는 과정은 현상적인 측면에서 체험이자, 신체 반응과 연관된 “감각적 사건”이다. 새로운 물성을 창조하는 판화가의 시각적인 능력은 형태와 색채뿐만 아니라, 사물의 강도와 질감을 탐색하고 추적해서, 시각적 촉지성의 고유한 미학을 만들어낸다. 판재의 조각이나, 깍기, 부식 등을 기본으로 하는 판화는 판 위에 수많은 교차된 선을 긋는다. 이렇게 선의 교차를 통해 만들어진 틈들은 명암을 위한 단위로 쪼개지며, 그러한 명암의 단위들을 어떻게 기하학적으로 나누는가가 중요한 의미이다. 이는 모든 물체는 미터법과 같은 ‘측정 지표’인 체계로서 파악하는 것이며, 물성의 본질에 대해 어떠한 체계를 적용할 것인가의 문제다. 판화는 발생학적으로 시각 정보 전달과 같은 매체개념이며, 물질의 표면에 현실(세계)을 새기고 입히는 방식으로 나타났다. 이는 판화가 “감각 정보”를 중심으로 촉각과 3차원적인 깊이를 시각화하여 지각의 모델로서, 그리고 다양한 시각 정보를 수집하고 표현하는 객관적인 틀로서, 시각 정보의 효율성을 증가시키고, 소통으로서의 기능을 해왔다. 이러한 판화의 물성적 특징은 그 표현에 있어서 다른 매체와는 전혀 다르게 나타난다. 그러므로 이러한 판재에 쓰이는 나무, 금속, 석회석 등의 물질의 모성(매트릭스)과 그 표면의 가공 방법이 판화의 정체성을 결정하며 이것이 판화와 현실과 관계를 맺게 하는 매체로서 작용하게 한다. 이러한 판화 제작 상의 절차는 다른 기법으로는 낼 수 없는 물성으로 표현된 이미지상의 특징들을 갖게 한다. 이러한 특징은 첫째, 물성에서 정보로 이행하는 특성을 가진다. 둘째. 판재가 가지고 있는 고유한 매트릭스(母性)를 반영한다. 셋째, 물질의 상실로 나타난다. 넷째, 판재를 종이에 찍어서 정보화할 때에 판재가 가지고 있던 3차원적인 자국이 필연적으로 남아서 판화가 촉지적으로 보이게 한다. 다섯째, 찍음을 통해 원판제작에 투입된 시간의 총량을 ‘순간’에 집약시켜 예술적 긴장감을 증폭한다. 여섯째, 판화는 판재의 표면에 잉크를 묻혀서 종이에 찍어내기 때문에 고유한 질감이 나타난다. 그리고 다색 판화일 경우에는 색판의 수에 따라서 색의 사용이 제한되고, 색들은 층(layers)의 중첩으로 나타난다. 일곱 번째, 판화에 있어서 물성에 새겨진 정보는 단위 당 정보의 양이 다른 현대의 매체들에 비해서 매우 작다는 것이다. 물성으로 세계를 받아들이고 표현하는 판화만이 갖는 물성적 이미지의 표현 특성들을 연구하는 것은 판화의 발생에 대한 새로운 의미를 물성과 정보, 예술의 관계를 중심으로 정립하고, 또한 현대미술에 있어서의 판화의 위상과 그 존재 가치를 가늠하는 중요한 일일 것이다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.21	kci_detailed_000016.xml
ART001770104	oai_dc	뮤지컬의 갈등 스토리텔링 구조 - 뮤지컬 ‘바람의 나라’의 텍스트와 악곡을 중심으로 -	The Structure of Conflict's Storytelling of musical - focused on the text and the music of musical 'Land of the Winds' -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "홍숙영(한세대학교); 정지영(한세대학교)" ]	본 논문은 뮤지컬《바람의 나라》의 텍스트와 악곡을 분석하여 갈등 구조를 파악하고자 하였다. 텍스트와 음악은 전체 뮤지컬의 이미지를 전달하고 주요 인물들의 등장 및 관계에 있어 갈등을 드러내며 무휼과 호동의 갈등을 스토리텔링하고 있다. 바람의 나라’의 주요 등장인물인 무휼과 호동은 두 사람의 운명이 엇갈림을 예고하는 제시적 갈등, 서로 다른 정치적 이상에서 기인한 호동의 내적 갈등, 각자의 이상향을 향해 돌아서는 데 따른 반목적 갈등을 지닌다. 이러한 갈등은 뮤지컬의 가사와 주요 선율을 통해 표출된다. 그러나 만화에서 차용하여 스토리의 전개가 비선형적이며, 악곡의 구성에 있어 메인테마를 변형하여 통일감을 주고자 하였으나 형태와 장르의 지나친 다양성으로 인해 오히려 갈등에의 몰입을 방해하는 것으로 나타났다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.199	kci_detailed_000016.xml
ART001770094	oai_dc	물질에서 물리적 체계로의 이행 - 한스 하케와 위르겐 레블레를 중심으로 -	Passage from a Material to a Physical System - A Focus on Hans Haacke and Jurgen Reble -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "오준호(서강대학교); 김수철(연세대학교)" ]	본 논문은 뉴미디어 예술의 창작과 비평에서 시스템 구현에 사용된 기술의 진보성을 중심으로 작품의 가치를 평가하는 경향에 대한 반성적 고찰로서 1960-70년대 아방가르드 예술에서 체계 개념 등장의 배경을 분석한다. 1940-50년대 과학에서 사이버네틱스와 체계이론 그리고 1960-70년대 아방가르드 예술에서 체계 개념은 과학과 예술 내에서 자기반성의 결과였고, 메타포적으로 평행한 관계에 있었다. 이를 논증하기 위해 본 논문은 루드비히 폰 버틀란피의 일반체계이론을 검토하고 잭 번햄의 체계 미학과 비교, 분석한다. 그리고 한스 하케와 위르겐 레블레의 작품을 중심으로 물질에서 물리적 체계로 이행하는 과정의 미학적 특성을 분석하고 미술과 영화라는 매체와 제도의 차이를 넘어 체계 개념과 실천에 관한 지형을 연구한다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.89	kci_detailed_000016.xml
ART001770096	oai_dc	인터랙티브 애니메이션에서 상호작용적 재구성기반 디지털 스토리텔링	The Interactive Recomposition based Digital storytelling in Interactive Animation	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김춘희(숭실대학교); 양지현(숭실대학교); 김규정(숭실대학교)" ]	과학기술의 발전은 다양한 미디어 환경의 변화와 함께 문화와 예술의 구성요소를 다중(多重) 형태로 변형시켜 왔다. 특히 애니메이션 장르에서 다양한 이미지의 재매개화 영상처리 기술을 통해 재생적 시각 형태들을 발전시켜왔다. 커뮤니케이션의 다원적 정보전달 수단의 발전에 따라 최근의 애니메이션은 인터랙티브 디지털 미디어 디자인 기술과 접목됨으로써 보다 진보적인 예술 표현영역과 기술영역에서 많은 발전을 했다고 볼 수 있다. 전통적인 애니메이션 표현 매체는 컴퓨터그래픽으로 인해 환상적 재현으로 가상적 환영 영상 등 표현이 다양해졌으며 동시에 새로운 표현 디자인 방법으로 인터랙티브 영상미디어와의 상호 연계로 인한 재매개적 기능으로 변형되고 있다. 이는 새로운 하드웨어나 소프트웨어적인 영상처리 기술로 가능해진 일이며, 애니메이션 영상이 단순히 스크린에 투영되기보다는 관객의 정보를 인터랙티브 애니메이션 구성에 필요한 시청각적 구성 요소들을 조작하는데 필요한 요소로 사용되고 있다. 인터랙티브 애니메이션은 관람객으로 하여금 애니메이션 환경을 접할 때 능동적인 참여는 물론, 보다 몰입감을 가지게 되는 상호작용적인 환경을 제공함으로서 애니메이션 제작 패러다임에서 새로운 예술 표현기법의 일부분이 된다. 인터랙티브 애니메이션에서의 새로운 패러다임은 전통적인 애니메이션 표현 매체보다 관객 참여를 더욱 능동적으로 만들며, 관람자는 상호작용적 체험 환경공간 속에서 스스로 매체와 매체간의 조합을 통하여 오감과 직관적, 정신적 체험까지 경험 할 수 있는 애니메이션 체험 공간을 만들어갈 수 있다. 또한 인터랙티브 애니메이션 제작의 중요한 단계인 인터랙티브 디지털 스토리텔링은 인터랙티브 애니메이션의 특징 중 하나로, 관람자에게 다양한 선택과 통제의 기회를 주기 때문에 상호작용적 체험 공간 속에서 수용자 능동적인 매체 조합을 하는 동시에 개인이 새로운 시나리오를 쓸 수 있게 하고 애니메이션이 유동적인 가상세계 시공간이 될 수 있도록 한다. 본 연구는 현대 미디어환경 속에서 전통 애니메이션을 바탕으로 하여 인터랙티브 애니메이션의 디지털 스토리텔링 가치를 재해석하고 인터랙티브 스토리 작성에서 예술적 표현 및 영상처리 디자인 방법론에 대하여 분석하였다. 상호작용기능과 혼합된 내러티브 플롯형태의 영상과 관련하여 인터랙티브 애니메이션의 기본 인터랙션 기능의 부합적용과 인터페이스 장치의 특성 활용 등을 제안하며, 인터랙티브 애니메이션 재현환경의 새로운 디자인 방법으로써 인터랙티브적 디지털 스토리텔링의 적용 타당성을 탐구하였다. 본 연구를 통해서 기존의 애니메이션의 원리를 유지하되 인터랙티브 애니메이션에 적용된 제작기법이나 상호작용에 필요한 영상처리 및 센싱 기술은 새로운 기술력이 필요한 부분이며 지속적인 추가의 연구가 이루어져야 한다고 생각한다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.111	kci_detailed_000016.xml
ART001770097	oai_dc	애니메이션 치료프로그램 효과 분석 - 지역아동센터 청소년의 우울증 개선사례 분석을 바탕으로-	The Analysis of Effect of Animation Therapy Program - Based on Cases of reducing the depression of juveniles in social service centers -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "민서희(경기대학교 영상예술학과)" ]	이번 연구에서는 지역아동센터의 청소년 우울증 개선을 위한 애니메이션치료프로그램의 효과를 연구하였다. 치료프로그램의 구성은 감상을 중심으로 한 간접방식과 창작참여를 통한 직접방식 그리고 종합프로그램으로 구성하였다. 이러한 프로그램구성을 치료 대상자들에게 적용한 결과 사례대상자들의 시각적, 공간적 감각과 함께 표현력이 향상되었다. 특히 진행자와의 비언어적인 소통을 통해 치유에 대한 긍정적인 방향을 유도할 수 있었다. 이렇듯 애니메이션치료프로그램이 청소년의 우울증을 개선하는 치료적 효과가 매우 높음을 알 수 있었다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.123	kci_detailed_000016.xml
ART001770103	oai_dc	미술관을 위한 행정 지원 현황과 등록 절차에 관한 연구 - 경기도 미술관을 중심으로-	Study Of Art Museum Governments Services And Registration Qualification -bring Kyung KI do art museum up-	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "조현경(동아방송예술대학)" ]	본 연구는 미술관 정책을 목적으로 한 고찰과 현 상황 연구를 기반으로 등록절차와 현지조사 및 신청 요건 등을 본론을 통해 조사되어졌다. 미술관을 위한 행정 지원과 절차의 기초 연구로서 경기도 내의 미술관 박물관을 중심으로 현황과 등록 방식 및 현지조사 착안사항 등의 행정절차를 연구하였다. 도내 등록된 박물관과 자료관 미술관의 실태와 등록요건에 따른 분듀를 하고 등록에 따른 정부지원 사항을 조사 하였다. 인력에 관한 요건을 통해 미래 한국의 예술정책이 좀 더 세분화된 지원과 정책의 필요성을 지적하고 발전적 제도화의 선행적 연구로서 준비 되어져야 할 사항과 의미를 결론적으로 도출하였다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.189	kci_detailed_000016.xml
ART001770099	oai_dc	캐릭터 중심의 애니메이션 스토리텔링 비교 연구 - 레전드 오브 래빗과 쿵푸팬더를 중심으로 -	A Comparative Study of Animation Storytelling Focused on Characters - Comparing <Legend of a rabbit> with <Kungfu Panda> -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "여로(경기대학교 영상예술학과)" ]	과거 중국 애니메이션은 중국 문화의 특성을 드러낸 기법과 교훈적 메시지들을 강조하는 대신, 대중성이 결여된 특징이 있었다. 그러나 미국과 일본 애니메이션 작품들이 중국에 진출한 이래, 중국 애니메이션도 대중성을 갖추기 위한 노력을 하고 있다. 중국 애니메이션 <레전드 오브 래빗>은 쿵푸를 소재로, 할리우드 애니메이션을 벤치마킹한 작품이다. 그러나 밋밋한 스토리텔링과 매력이 부족한 캐릭터로 대중적으로 큰 인기를 끌지 못하였다. 그래서 본 연구는 동일한 소재를 다룬 할리우드 애니메이션 <쿵푸팬더>와의 비교를 통해 스토리텔링과 캐릭터의 관계를 분석하였다. 그 결과, 디테일한 요소의 차이가 스토리텔링의 완성도를 결정한다는 것을 확인하였다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.143	kci_detailed_000016.xml
ART001770095	oai_dc	국내 테마 전시에서의 역량 강화를 위한 전시 인력 TASK 고찰과 방안	Study Of developed Task Qualification in Competency for thema exhibition at Korea	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "조현경(동아방송예술대학)" ]	이 논문을 통해 제시 하고자 하는 연구의 핵심은 일반 도슨트 프로그램과 일반 전시 전문 인력 수요가 증가하는 한국의 전시 형태에 따른, 전문 인력의 TASK 역량 강화를 위한 연구이다. 기존 미술관의 개념이었던 docent의 개념이, 분야별 전문 인력의 수요로 필요성이 증대되고 있으며, 테마 전시관이나 일반 전시가 보는 전시가 아닌 교육전시나 체험 전시의 성격으로 변해가는 추세에 맞추어 인력강화의 필요성을 제시하였다. 과학관이나 엑스포 같은 테마를 가진 전시에서의 전문 인력의 역할은 매우 중요하며 이를 위한 지역사회의 연계 및 전공과목의 연계를 통한 업무능력 강화의 필요성을 결론으로 제시하고자 한다. 외국사례의 스미스소니언 과학관 docent의 역할고찰을 통한 국내 인력강화의 방향성과 지향점을 고찰하였으며 결과적으로 필요인력의 업무능력강화의 연계성을 논점의 결과로 제안하였다. 적극적 인력 양성의 프로그램의 개발과 업무 향상을 위한 구체적 제안들이 방안으로 제시되었으며, 향 후 과제의 연구로서 주요한 논점을 시사고자 한다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.101	kci_detailed_000016.xml
ART001770105	oai_dc	한국 대중음악에 나타난 작곡적 경향의 분류를 위한 이론적 구조분석 연구 - 1980~90년대 한국 대중가요의 선율과 화성을 중심으로 -	Analytical Study of the Theoretical structure for Classification of Compositional styles in Korean Popular Songs - Focused on the melody and harmony in Korean popular songs between 1980~90 -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "정지영(한세대학교)" ]	한국의 대중가요는 1980년대와 1990년대 전반에 걸쳐 비약적인 발전을 한다. 대중가요가 가지는 문학적, 산업적 그리고 사회적 영향력에 대한 연구에 비해 음악적 연구는 상대적으로 활발하지 못하고 있다. 본 논문에서는 한국 대중가요의 음악적 연구의 필요성을 연구의 동향과 교육적 측면에서 제시하였다. 구체적으로 1980년대와 1990년대 가장 높이 평가 받는 유재하의 유일한 음반인 ‘사랑하기 때문에’를 포오트의 대중음악 분석의 분류를 통해 고찰하였다. 포오트의 장식적인 음의 화성적 동화, 장·단조의 차용, 압박적, 계류적 화성 및 선율의 처리 등을 유재하의 가요에 적용하여 작곡적 경향을 파악하였다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.211	kci_detailed_000016.xml
ART001770092	oai_dc	TV뉴스의 시각적 브랜드 아이덴티티 분석 - Low Third [information bar] 분석을 중심으로 -	A Study of brand image Identity for TV news - Mainly with the Case Study of Low Third on TV News -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "박현(중앙대학교); 김형기(중앙대학교)" ]	방송 프로그램에서 브랜드라 함은 시청자 마음속에 형성되는 프로그램에 대한 기대이자 약속이며 평판일 것이다. 무형의 개념이지만 시청자와의 감성적 연결 고리로서, 방송사 혹은 프로그램에 대한 시청자의 믿음과 층성도에 막대한 영향력을 가지게 된다. 텔레비전 뉴스에 있어서 영상 자막(Low Third)은 정확한 메시지를 담아 전달하는 정보 제공의 중요한 기능적 역할을 수행한다. 그러나 그래픽 기술 및 영상 서비스가 발달하면서 Low Third는 정보 전달의 기능적 측면뿐만 아니라, 각 방송사 뉴스의 브랜드 아이덴티티를 표현하기 위한 중요한 도구로 그 영역이 확장되고 있다. 본 논문에서는 기존 공중파와 최근 종편 및 보도 전문 채널의 출범으로 뉴스의 보도 경쟁이 치열해 지고 있는 방송 미디어 환경에서, 보다 높은 신뢰를 생명으로 하는 뉴스 프로그램의 효과적인 브랜드화를 모색한다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.65	kci_detailed_000016.xml
ART001664674	oai_dc	영상 설치미술에서 관객-작품간의 내러티브적 상호작용 체험-	A Study on Experience of Narrative Interaction between Artworks and Audience in Video Installation Art	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "한수진(숭실대학교); 김규정(숭실대학교)" ]	최근의 첨단 기술이 접목된 영상 설치미술에서 관객참여는 작품과 내러티브적 상호작용 체험의 가치를 부가시키는 방법에 대한 필요성이 증가되고 있다. 그러나 영상 설치미술에서 내러티브를 통한 관객의 참여적 작품표현 기준과 척도는 제시된 바 없으며 내러티브와 결합된 영상 설치미술의 체험특성과 체험방식 또한 연구가 미흡한 실정이다. 따라서 영상 설치미술에서 내러티브를 통한 다양한 관객참여와 작품간의 체험 표현특성을 제안하고자 한다. 영상 설치미술에서 새로운 형식으로 도입된 내러티브적 표현특성은 체험의 유도 목적에 따라 다양한 연출기법을 통해 재구성된다. 이는 관객의 적극적인 참여를 유도하며, 행동을 예측하여 체지각을 자극시킴으로 행위를 활성화 할 뿐만 아니라 인터랙션을 적극적으로 결합시켰다. 본 연구는 영상 설치미술에서 내러티브 도입으로 관객이 작품에 몰입적으로 체험되는 표현특성들의 예시사례를 통하여 설치미술의 내러티브적 상호작용 체험을 유도하는 참여적 접근과 표현에 대한 상호작용적 반응을 연출하는 것으로 분석되었다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.241	kci_detailed_000016.xml
ART001664672	oai_dc	사회적 단서로 행동적 동질성 획득과 긍정적 정서가 확산적 사고에 미치는 영향	The impact of behavioral mimicry and positive emotion as social cues on divergent thinking	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이주훈(홍익대학교); 성민선(호서대학교)" ]	본 연구는 사회적 단서로서 행동적 동질성 획득의 영향을 받으면 그렇지 않은 집단 보다 확산적 사고를 더 할 것이며, 행동적 동질성 획득 유무에 상관없이 긍정적 정서가 유발되면 부정적 정서가 유발되는 상태에서보다 확산적 사고를 더 할 것이라는 두 가지 가설을 검증하는 것이다. 이를 위해 디자인전공 학생들 154명을 대상으로 행동적 동질성 유발 그룹과 그렇지 않은 그룹으로 나누어 흉내 내기 및 흉내 냄 당하기 그리고 긍정 및 부정적 정서를 조작한 후 단어연합과제와 원격연상검사를 실시하여 이들 두 그룹과 두 조건간의 확산적사고 능력을 비교분석하였다. 그 결과 행동적 동질성이 획득되면 확산적 사고를 더 가능하게 한다는 첫 번째 가설을 지지했으나 부정적 정서 유발 그룹이 긍정적 정서 유발 그룹보다 더 확산적 사고 평가가 높게 나와 두 번째 가설을 지지하지 못하였다. 그리고 변인과 조건간의 상호작용도 전혀 없었다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.213	kci_detailed_000016.xml
ART001664651	oai_dc	자아의 경계 - 신윤복의 《혜원전신첩》을 중심으로	Boundary of Ego - focused on Shin, YoonBok's Genre Paintings Album,《Hyewonjeonshincheop》	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "엄소연(한국외국어대학교); 서종석(한국외국어대학교)" ]	비언어적 예술을 기호학적 도구를 통해서 언어적으로 읽는 것은 쉽지 않지만, 예술의 본성은 이미지와 텍스트가 자유롭게 융합된 고유한 기호학적 현상이다. 또한 시각적 이미지는 단순히 시각적 경험을 재생산하는 것이 아니라 작가의 의도에 따라 이를 재구성하여 복합적으로 소통되도록 한다. 따라서 시각적 이미지를 해독(decoding)할 수 있는 여지는 항상 열려있으나, 작가의 의도나 의식이 그를 둘러싼 특수한 개인사 및 보편적 삶의 구조와 연동하며 형성되고 작용되기에 즉각적인 이해는 쉽지 않다. 본고는 조선후기의 사회문화적 변동 및 전환과 밀접할 뿐만 아니라 작가의 개성이 강하게 표현된 방외(方外)화가 신윤복의 《혜원전신첩》을 기호학의 관점에서 논의하였다. 먼저 신윤복의 개인사와 《혜원전신첩》의 특징을 살펴보았고, <청금상련(聽琴賞蓮)>, <주유청강(舟遊淸江)>, <수하투호(樹下投壺>, <쌍륙삼매(雙六三昧)>의 ‘응시하기’가 그의 자기지시적인 주요 매체임을 알아봤다. 이것을 ‘추상장소이론(Abstract Place Theory)’의 관점에서 분석한 결과, 추상적 경계 장소에 속하는 신윤복의 시선이자 책략으로 규명되었다. 결국 신윤복은 작품의 기호적 세계 안에서 자신의 심리적·사회적 간극 속의 자아를 도상적 기호에 투사하여 소통한 것으로 해석할 수 있었다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.21	kci_detailed_000016.xml
ART001664673	oai_dc	지역 문화인물 콘텐츠개발연구 - 보령, 토정(土亭) 이지함(李之菡) 을 중심으로	Research on the Development of Contents about Local Culture People - Focussing on TO JUNG, LEE Ji-Ham of BORYUNG	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이해광(상명대학교); 김병수(목원대학교)" ]	본 논문은 충남 보령의 역사인물인 토정 이지함과 그의 저술로 추정되는 <토정비결>의 문화콘텐츠 개발에 관한 제안을 연구한 것이다. 문화콘텐츠에 대한 관심과 수요가 증대하고 실제 다양한 문화콘텐츠들이 제작, 유통됨에도 우리나라의 지역 문화콘텐츠는 단순한 관광상품 수준을 벗어나지 못하고 있다. 이에 운명학의 대가 이지함을 중심으로 다양한 콘텐츠 개발 방법을 구체적인 사례를 통해 제시하고 한다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.225	kci_detailed_000016.xml
ART001664669	oai_dc	놀람의 동작 표현에 관한 연구 - 아드만 스튜디오의 애니메이션 ‘월래스와 그로밋’을 중심으로 -	A Study on Expression of Surprisal Motion - Focusing on Aardman Studio Animation Works‘Wallas and Gromit’-	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이규홍(호서대학교); 류진호(홍익대학교)" ]	다윈이 규명한 6개의 감정 기본형 중 하나인 놀라움은 갑자기 어떠한 일이 일어나거나 기대 이상의 일을 대할 때 주로 일어나는 감정이다. 놀라움은 스스로 일어날 수 없고 순간적으로 느끼는 감정이기 때문에 감정의 주체현상이 반드시 존재한다. 본 논문에서는 아드만 스튜디오의 작품 중 가장 많은 인지도를 가진‘월래스와 그로밋’시리즈를 놀라는 동작의 표현을 중심으로 스톱모션이 가지는 일정한 표현양식을 찾아내고자 모색하였고, 이러한 양식이 작품 전체의 분위기에 어떠한 영향을 미치는지 연구해 보았다. 특히 타이밍과 포즈별로 구분하여 사전 동작, 주 동작, 후 동작의 프레임 배분을 통한 움직임의 변이를 분석하였다. 놀라는 동작은 매우 순간적으로 이루어지고 몸이 웅크렸다 펴지는 단순한 모션으로 이루어져 있지만 그 속에 거의 모든 애니메이션 법칙이 적용되고 있어 애니메이션 스타일을 분석하는데 매우 적합하다. 또한 이러한 움직임의 일정한 스타일이 작품 전체에도 영향을 미쳐 극 분위기를 만들어나가는데 상당한 역할을 하고 있으므로 애니메이션을 공부하는 관련 종사자들에게 매우 유용한 정보가 될 수 있을 것이다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.177	kci_detailed_000016.xml
ART001664668	oai_dc	애니메이션에서 여성의 팔 동작표현 연구	A study on the Expression of Women's Arm Movement in Animation	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "성웅(대구대학교); 이종한(호서대학교)" ]	남성과 여성은 선천적으로 다른 신체를 가지고 태어난다. 이런 신체차이는 원시시대부터 시작된 성역할의 차이로 오늘날까지 꾸준히 진화하며 유지되어왔다. 이로 인해 남자와 여자의 선천적인 신체의 차이를 토대로 움직임의 차이를 알아보려 한다. 본 논문은 선천적인 남녀의 다양한 신체차이 중 팔을 중심으로 연구하려 한다. 여러 신체부위 중 외형차이와 움직임의 차이를 뚜렷하게 보여주는 대표적인 부위이기 때문이다. 애니메이션에서 표현되는 여성의 팔 동작을 연구하기 위해, 먼저 남성과 여성의 팔부위를 분석하였다. 이를 기본으로 애니메이션에서 등장하는 여성의 팔 표현을 조사하여 정리하였다. 일련의 과정으로 애니메이션 작품 속에서 여성캐릭터 팔의 포즈와 움직임에 대한 공통점을 찾을 수 있었다. 선천적인 신체로 인한 팔꿈치의 방향과 손의 실루엣이 강조됨을 알 수 있었다. 이와 어울리는 곡선형 포즈와 동선의 호, 오버래핑으로 인한 상위관절부터 시작하는 순차적인 타이밍이 중요하다는 것을 결과적으로 알 수 있었다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.165	kci_detailed_000016.xml
ART001664653	oai_dc	존재론적 욕망의 회화적 역능성 연구	A Study of The Pictorial Puissance of The Ontological Desire	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "엄기홍(청주대학교)" ]	지난 세기를 거치면서 코키토 주체보다는 몸주체가 부상되면서 예술분야에서는 이전보다 현격하게 욕망이 부각되고 있다. 이때 욕망은 소유론적 욕망과 존재론적 욕망으로 대분할 수 있는데 본 논문이 주목하고자 하는 대상은 존재론적 욕망이다. 존재론적 욕망이란 존재에 대해 사유하는 욕망이며 과잉 주의(注意)를 경계하는 사유이거나 소유론적 욕망을 성찰할 수 있는 통섭적인 욕망을 말한다. 존재론적 욕망이 요청되는 까닭은 우리가 사물들을 이해할 수 있는 우리의 능력보다 사물들이 더 빠르게 변하는 미증유의 복잡성의 순간을 살고 있기 때문이다. 복잡성에 대한 성찰은 지구생태계가 안정성을 유지할 수 있는 유일한 조건이기 때문에 되돌릴 수 잆는 인간의 조건이 되었다. 이때 복잡성은 인간의 소유론적 욕망 즉 자기중심적인 세계관을 용해시키고 대신 생태론적 시각이랄 수 있는 자기중앙적(net-work centric) 세계관의 중요성을 부각시키는데 여기서 요청되는 것이 인간의 존재론적 욕망이다. 이 같은 존재론적 욕망은 최근의 들뢰즈의 생명철학이나 데리다의 해체철학과도 관련이 깊지만 특별히 노장사상의 무위(無爲)나 불교의 공(空)과 같은 동양적 사유방식과 친밀하다는 점에서 예술행위에 있어서 주목할 필요성이 배가된다고 할 수 있다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.35	kci_detailed_000016.xml
ART001664663	oai_dc	판화의 개념 확대에 관한 연구	A study on the expansion of a printmaking concept	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "임영길(홍익대학교); 임은제(홍익대학교)" ]	현대 판화의 다양한 형식은 현대 미술의 개념 및 해석과 그 일맥을 같이 한다. 판화(printmaking)와 인쇄(printing)가 가진 전통적인 개념과 의미는 오늘날 그 본질적인 의미와 형식적 범주가 와해되었다. 이러한 양상은 현대 예술이 포괄하는 다양한 구조적 영역을 단적으로 드러낼 뿐 아니라, 다양한 복제기술로 하여금 새로운 예술 형식으로서 매체 예술의 실험성을 피력한다. 15세기 구텐베르그(Johannes Gutenberg)의 인쇄술과 함께 태동한 판화의 역사는 책에 대한 초기 인쇄본을 통칭하는‘인쿠나블라'(Incunabula)라는 용어가 증명하듯, 사물과 사건을 기술하고 표현하는데 있어 언어와 이미지의 근본적인 차이들이 그 지점에서 부각되고, 대립하며, 통합된다. 그 뿐 아니라 인쇄 미술의 시작과 함께 그린다는 것과 인쇄한다는 행위의 본성적 차이를 인식하게 했으며, 독창성과 복제성의 관점을 구별해왔다. 인쇄술의 효력은 예술에 대한 실용적 견지로부터 그것에 대한 지식에 이르기까지 새로운 용어, 범주, 장르의 간극을 초래 했다. 비주얼 커뮤니케이션(visual communication)에서 순수 예술에 이르기까지, 그래픽(graphics), 또는 판화(printmaking), 프린트(prints)와 같은 용어의 사용은‘인쇄된 이미지’를 해석하는 각기 다른 문맥에 영향을 받아서 쉽게 통일 될 수 없는 차이를 드러낸다. 일차적 의미에서 판화는 '인쇄된 그림'(printed an image)이다. 그러나 ‘인쇄된 그림’의 그 배후에는 특성 및 그것의 목적과 의도, 그리고 사회 발달에 따른 인쇄된 그림의 효용이라는 측면에서 나온 결과들이 있다. 발생학적으로, 복제를 통한 인쇄된 그림은 그 자체의 생산 방식이 지닌 구조적 특성에 따른 ‘이미지의 증식과 파생’이라는 차원이 내재되어 있다. 동일한 것과 비슷한 것의 사이에 분명한 ‘차이’가 존재 하듯, 인쇄된 그림들은 시각적 재현의 문맥에서 '가시성'의 다른 차원을 보여준다. 이와 같은 일환에서, 1997년, 퐁피두 센터에서의 <프린트 패러다임> 전시는 몇 가지 중요한 점을 시사했다. 물질적 매체 기반의 특성에서 인쇄물은 새로운 의미를 획득했는데, 인쇄물들은“패러다임”즉“세계관적 변화”를 징후 하는 것이자, 인쇄된 그림은 작가의 관념적 의도, 도상학적 변형에 따른 인식적 구성, 그리고 시지각적 무의식적 과정의 즉각적 노출이다. 이것의 배후에는 현대 사회의 기술적 복제의 문맥이 어떠한 의미를 지니며, 어떻게 구조적으로 실현되고 있는가를 살펴 볼 수 있을 뿐 더러, 일종의 인쇄 기술이라는 매체적 특성이 야기한 지각의 일면에서 시각성의 또 다른 의미들이 자리하고 있다. 인쇄 기술에 따른 시지각의 특성을 파악하는 것은 판화의 역사적 전통에, 매체 예술의 기원이라는 새로운 의미를 참신하게 부여할 뿐 아니라, 인쇄술에 잇따른 사진술 및 디지털 기술로 이어지는 매체 예술의 창조적 특성을 연속선상으로 잇는 또 다른 시도 일 것이다. 디디 위베르만이 제시하는 ‘프린트 패러다임’과 그것의 대표적인 작가인 뒤샹과 그의 ‘인프라신’개념은‘물질로 그리기’즉 ‘그림’이라는 용어의 후퇴와 더불어, 동시에 ‘이미지’라는 용어의 출현을 목도하게 한다. 이미지 생산의 새로운 방식으로서 복제 기술은 분명히 인식과 지각 면에서도 전환을 마련했다. 미술사 안에서 이미 다다이즘과 초현실주의는 예술 개념의 전복을 선언하면서 비이성적 측면과 무의식을 강조했다. 다다이스트들이 ...	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.107	kci_detailed_000016.xml
ART001664664	oai_dc	인터넷 미디어 특성에 따른 문자의 상형화	The Formation of Characters and Symbols based upon the Characteristics of Internet Media	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김설미(숭실대학교); 김규정(숭실대학교)" ]	본 연구는 커뮤니케이션 수단 중 가장 발전된 형태인 문자가 인터넷이라는 미디어의 출현으로 어떻게 변화되어 갈 것인지에 대한 예상이다. 인터넷 미디어에서 커뮤니케이션은 더 빠른 속도를 요구한다. 지금까지 절대적인 커뮤니케이션 수단으로 사용되어 온 문자도 변화된 미디어 환경에 따라 서서히 변화해 갈 것이다. 기호학에서 문자는 가장 발전된 형태로 얘기되면서 대상과 기호사이에 해석 되어지는 과정을 다양한 이론으로 설명한다. 그러나 이미지화 된 시각기호보다는 순간적인 인식 면에서 상대적으로 느리다. 이미 인터넷 상에서는 이모티콘, 단어 및 문장의 축약형 언어 등 문자가 다양한 형태로 변화하고 있다. 인터넷 미디어가 사용되는 한 이러한 현상은 문자의 상형화로서 지속적으로 이루어질 것이다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.125	kci_detailed_000016.xml
ART001664666	oai_dc	<미개행성>의 초현실주의적 영상연출 연구	A Study of Surrealistic Image Direction for the Fantastic Planet	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "최돈일(경기대학교)" ]	<미개행성>은 애니메이션을 예술적 매체로 인식시킨 대표적인 애니메이션이다. 스토리를 보면 이암행성의 문명족 드라그(traag)와 문맹족 옴(om)의 지배구조관계, 드라그에 대한 옴들의 저항, 각기 다른 행성에서 두 종족의 평화 공존 등의 3단계구성으로 전개하고 있다. 다만 스토리텔링에 있어 사건의 개연성과 다소 느린 영상전개는 아쉬움으로 남는다. 한편 영상표현연출에 있어서는 초현실주의적 이미지표현과 펜 드로잉의 페이퍼애니메이션기법, 구성적 몽타주에의 유기적 결합을 통한 메시지전달, 전자음의 실험음악 등 표현주의적인 완성도가 돋보인다. 즉 <미개행성>은 문명사회에 대한 작가의 예리한 통찰력을 초현실적 세계관과 실험적 장인정신으로 표현한 판타지영상아라고 할 수 있다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.147	kci_detailed_000016.xml
ART001664667	oai_dc	디지털 아트에 생성되어진 상호작용적 이미지의 몰입경험 - '어포던스'를 중심으로 -	A Study on Flow Experience of Interactive Image Generated in Digital Art - Focused on the Affordence -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "한수진(숭실대학교 미디어학과); 김규정(숭실대학교)" ]	본 연구는 디지털 아트에서 생성되어지는 상호작용적 이미지를 통한 관객의 몰입 경험(Flow Experience)에 대한 고찰로부터 관객이 작품과의 소통에서 어떠한 신체적 경험을 하게 되는지에 관한 이론적 배경과 작품의 사례를 제시하였다. 상호작용적인 작품은 관객의 소통에서 몰입이라는 요소가 이미지에 개입되고, 이때 생성되어지는 디지털 이미지는 관객에게 인지체계를 자극시키는 어포던스(Perceived Affordance)를 부여하며, 작품과 반응하는 상관관계가 지속되도록 한다. 그리고 다양한‘해석’이라는 단계를 거치면서, 경험자의 신체적 행위로 인해 이미지의 변형을 새롭게 확장시켜 몰입 경험(Flow Experience)을 하게 된다. 어포던스(Affordance)를 통해 유도된 관객의 자발적인 행위는 예술작품과 함께 다양한 퍼포먼스를 연출하게 되어 잠제적인 경험에 의한 풍부한 이벤트를 연출하게하고, 그것이 이루어지는 과정에서 극적 체험을 증가시켜 인간의 감성을 극대화 시킬 수 있는 가능성을 열어주는 중요한 역할을 한다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.155	kci_detailed_000016.xml
ART001664656	oai_dc	현대미술에서 회화적 이미지의 개념화와 정체성에 관한 연구	A study on conceptualization and identity of art image in modern art	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이동수(홍익대학교)" ]	현대미술은 특정한 형식 보다는 생산자의 주체성을 더욱 중요시 여긴다. 생산자의 주체성과 관조의 수용성이 오래된 관계를 지니고 있지만, 독해와 해석의 경계가 수용자에서 생산자의 법주로 이동하면서 생산개념이 중요시 되고 있다. 그리하여 수용개념과 생산개념의 관계가 이미지의 반복을 통하여 강조되었고, 이로서 회화 이미지의 개념화가 촉발되었다. 이렇듯 현대미술에서이미지의 개념화는 무시할 수 없는 연구의 대상이 되었다. 개념미술을 이론적으로 체계화한 토니 고트프리드의 경우가 그러한데, 그는 이미지의 개념을 선사시대부터 추적하여 미술이란 무엇인가라는 질문을 구체화했다. 고트프리드의 연구업적이 현대미술론에서 적지 않은 파장을 불러왔지만, 자아의 정체성은 이미지의 반복을 통하여 미학적 연구의 과제인 모방적 재현에서 벗어나는 기회를 제공하기도 한다. 현대미술이 매체의 중요성을 각인시키고 있지만, 생산자에게 있어서 이미지의 반복이 어떠한 의미를 전달하고 반복된 이미지가 창작자의 정체성과 어떠한 관계를 맺는지는 도외시 되었다. 회화에서는 이미지의 반복이 전전과 전후에서 찾아지고 있고 그리고 이러한 반복의 원리가 생산자와 생산자로 진행된다. 그 대표적인 예로는 전후의 잭슨 폴록과 이브 클랭, 싸이 톰블리 그리고 클로드 비알라를 들 수 있다. 그들은 상호간 표현방법이 각기 다르면서도 반복의 원리에서 의미의 층이 두터워진다. 그리고 그들의 반복적인 행위는 작가의 정체성을 확립하는 주요요소로 자리매김한다. 이 연구에서는 현대회화에서 이미지의 반복의 원리를 작가의 정체성에서 구체화하고, 전후의 작가들이 이미지의 반복에서 문맥을 형성한다는 점에서 주안점을 두었다. 그리고 이 연구에서는 전후회화에서 확산된 이미지의 반복을 전전의 회화와 상호간 만나는 지점을 피카소와 말레비치의 작품에서 조명하게 했다. 이렇듯 전후의 작가들은 전전의 미술에서 근원을 찾았고, 그리하여 새롭게 분석하는 기회를 제공했다. 서술된 미술사가 아니라 분석의 대상으로서 미술사가 작가들의 작품에서 밝혀진다는 측면에서 이미지반복의 의미가 찾아지기도 한다. 이미 미술사에 자리한 콜라주와 절대주의는 시각미술에서 개념화를 포착하는데 적지 않은 영향을 미쳤다. 형태의 반복이 창작의 독창성을 획득하는 방법이지만, 그럼에도 불구하고 독창적 반복은 유사적 반복과 형식적 반복으로 세분화 된다. 여기서 비알라의 경우는 자기 유사적 반복을 통하여 자기만의 독창성에 도달한 대표적인 인물이 아닌가 한다. 회화에서 새로운 매체가 등장하는 것은 미술의 역사가 존재하기 때문이지만, 본인의 작품에서 CD는 이미지의 반복과 직접적으로 연관된다. 그리하여 형태적으로는 비알라에게 기대고, 형식적으로는 큐비즘에서 출발하여 개념미술의 노정에 기댄다. 그럼에도 불구하고 회화가 창작의 의미를 이미지로 보장한다면, 회화 이미지의 개념화는 창작의 심연에서 뿌리를 찾아야 할 것이다. 무엇을 그릴까라는 의문에서 해방된 현대미술에서 이미지의 반복은 전전과 전후를 단절 없이 이어 달렸고 그리고 급기야는 21세기에 들어와 보편화 된다. 이러한 시기에 이미지의 반복을 성찰하고 회화 이미지의 개념을 반복의 원리에서 밝혀낸다는 것은 미학적 연구의 폭을 넓히는 계기가 될 것이다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.55	kci_detailed_000016.xml
ART001664671	oai_dc	광주 미래융합산업으로서의 문화예술콘텐츠 감성생활서비스 산업육성에 대한 타당성 연구	A Study on the Validity of Gwangju for Boosting Culture & Art Contents and Sensitivity Service Industries as Future Convergence Industries	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김일태(조선대학교)" ]	2000년부터 시작된 광주의 광산업은 많은 산업발전과 연구성과를 만들면서 2010년을 맞게 되었다. 그러나 10여년이 지난 현재, 디지털 기술의 발전, 제조업이 갖는 노동집약적 산업구조에 따른 저임금형 노동력 국가로의 하청 전환, 중앙정부의 미래융합산업 추진 등의 정책에 따라 광주에서도 국제적, 시대적 변화의 대응을 하지 않을 수 없는 상황이 되었다. 이에 대해 2010년 이후 광주는 기존 산업군인 광산업 인프라의 활용과 산업의 연장성, 중앙정부의 신성장동력산업으로서의 융합산업 추진, 광주가 지향하는 창조문화중심도시의 개발에 부응하는 새로운 산업군을 찾기 위한 의지에 따라 광주지역만의 특화된 미래산업에 대한 논의가 필요하게 되었다. 본 논문에서는 이러한 여러 상황을 고려한 광주의 미래융합산업으로서의 문화․예술콘텐츠 감성생활서비스 산업 육성에 대한 타당성을 제시하고자 하였다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.201	kci_detailed_000016.xml
ART001663696	oai_dc	고구려 고분벽화의 미학적 해석 - 안악3호분과 덕흥리 고분, 무용총 벽화의 인물풍속도를 중심으로 -	Aesthetic Analysis of Ancient Tomb Murals of the Goguryeo(高句麗) Dynasty - Focusing on the portraits and genre paintings of the murals in Anak Tomb No.3, Dokhungri Tomb, and Dance Tomb -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "임두빈(단국대학교)" ]	고구려 고분벽화(高句麗古墳壁畵)는 이제까지 다양한 측면에서 연구되어 왔으나. 정작 미학적(美學的) 차원의 연구는 전무하다시피 했다. 이로 인해 필자(筆者)는 미학적 차원의 연구가 필요하다고 생각하여 본고를 쓰게 되었다. 본고에서 연구대상으로 한 것은 안악3호분(安岳3號墳)과 덕흥리 고분(德興里古墳), 무용총(舞踊塚) 벽화의 인물풍속도(人物風俗圖)이다. 이들 고분은 인물풍속도의 규모와 풍부한 내용으로 고구려 고분벽화 인물풍속도의 미학적 특징들을 밝히는데 충분하다고 보기 때문이다. 이들 고분벽화에서 본 미학적 특징들은 거의 모든 고구려 고분벽화 인물풍속도에 동일하게 적용될 수 있는 특징이기도 하다. 연구결과 고구려 고분벽화 인물풍속도의 미학적 특징들은 다음과 같이 여섯 가지 요소로 분류 할 수 있었다. ① 대상(對象)의 평면화(平面化), ② 원근법(遠近法)의 배제(排除), ③ 나열형(羅列形)의 구성, ④ 자유로운 색채사용, ⑤ 인물화(人物畵)의 비개성적(非個性的) 이상화(理想化), ⑥ 공간확장적(空間擴張的) 화면 구성. 여기에 한 가지를 더 첨가한다면 ‘개방적인 선묘(線描)’를 말할 수가 있겠는데 이것은 특정한 고분벽화에서만 발견되고 있기 때문에 고구려 고분벽화의 전체적인 특징이라고 볼 수는 없겠다. 이상의 요소들이 고구려 고분벽화 인물풍속도의 미학적 특징들 이라고 말할 수 있다. 이러한 특징들은 부분적으로 조선시대의 민화(民畵)에 까지 계승되어 왔으며, 현대회화에서도 새롭게 적용되어 한국적 회화를 형성하는 중요한 기틀의 하나가 되고 있다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.7	kci_detailed_000016.xml
ART001664660	oai_dc	매체 예술에서의 옵티컬 메커니즘을 이용한 회화적 재현 기법 연구 - 스푸마토를 중심으로 -	A Study on Technique for Representation of Pictorial Images using Optical Mechanism in Media Arts - focused on "Sfumato" -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "전우진(전북대학교)" ]	창조를 위한 도구로서 과학은 예술에 영감을 주고 예술가들은 과학적인 원리에 미적 감성을 더해 다양한 예술적 실험들을 현실화 시켰다. 자연계의 피사체를 사진이라는 형식을 통해서 기록하는 데 한정시키지 않고, 의식적으로 기존의 회화가 가진 예술의 수준으로 끌어올리던 노력들은, 사진의 발전과 더불어 표현의 다양성을 확대, 재생산 시키는 데 중요한 역할을 하였다. 본 연구는 카메라 장치와 같은 과학적 도구와 인문학적인 예술의 형식이 결합되었을 때 생성되는 새로운 형태의 예술기법에 대한 가능성을 기초로 한다. 르네상스 시대에 등장한 스푸마토 기법이 가지는 역사적 의미와 함께, 회화의 스타일을 사진가들이 재해석하여 적용시켰던 회화주의 사진의 역사를 이론적 배경으로, 옵티컬 메커니즘이라는 광학적 구조를 통해 확장되는 회화적 재현 방법을 제시했고, 이것이 가진 의의를 정리했다. 또한, 다매체 예술시대에 이러한 회화적 기법이 응용되어 재현된 사례를 조사, 분석함으로써 전통적인 미술의 형식이 재현되고 변형되어 등장할 때 보다 많은 예술적 가치를 생성시킬 수 있다는 미술의 수용성을 발견했다. 본 연구를 통하여 광학적 특성과 원리를 응용한 작품들이 가지는 형식적 가치가, 단순히 기계장치의 미학적 구현이라는 단계를 넘어서 과학적 성과를 통한 예술의 새로운 이론체계로 성립될 수 있다는 실현 가능성을 제시한다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.85	kci_detailed_000016.xml
ART001664670	oai_dc	예술매체로서 만화에 대한 연구	Study of Cartoon as Art media	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이종한(호서대학교)" ]	인쇄매체가 발달하면서 대중문화는 급속히 전개되었다. 책과 그림은 특권계층의 전유물이었지만 인쇄매체로 대량생산이 가능해지자 대중을 겨냥한 여러 형식들이 생겨났다. 소설, 잡지, 만화 등이 바로 그 예이다. 그 중에서도 만화는 글과 그림의 혼합에 의한 새로운 형식으로서 글과 그림의 상호 보완 그 이상으로 시대와 장소를 초월하는 강력한 매체가 되었다. 만화에는 회화에서 쓰이는 다양한 표현기법이 반영되어 있으며 문학에서 다루는 주제나 소재도 만화가의 능력에 따라 얼마든지 표현이 된다. 만화는 문학이나 미술, 사진처럼 작가의 사상과 상상력을 담을 수 있는 매체인 것이다. 그러나 만화가 그림과 글쓰기를 합쳐 놓은 장르이며 인쇄매체의 특성인 복수성, 다량의 생산성에 의존하고 소일거리의 주제들을 다룬다 해서 경멸시되었다. 본고에서는 만화의 역사적 전개, 만화에서 드러나는 형식, 상징 등을 타 예술쟝르와 비교, 고찰했다. 만화는 작가의 사상을 담아내고 인간 감성을 정화시키며 내면의 의식까지 영향을 줄 수 있다. 이러한 특성을 고려 할 때 만화는 무한한 가능성과 효율성을 갖고 있는 커뮤니케이션 매체로서 자리매김하기에 부족함이 없으며 현대 전자시대에 걸맞는 예술양식이라 할 수 있을 것이다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.189	kci_detailed_000016.xml
ART001664665	oai_dc	비디오아트에 있어 참여와 소통의 문제 - 매체미술의 전개과정과 소통의 비교분석을 통하여 -	Issues of Participation and Communication on Video Art - Development and communication method on Video and Media Art -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김성연(동명대학교)" ]	이 논문은 비디오 아트가 지니고 있는 소통의 방식을 작가, 텍스트 그리고 관객의 관점으로 분절하여 이해해보려고 한다. 왜냐하면, 비디오 아트는 전통적인 미술의 커뮤니케이션 방식과는 다른 커뮤니케이션의 회로를 갖기 때문이다. 즉, 회화와 사진, 영화와 같은 시각적 소통의 매체들은 작가와 작품(텍스트) 그리고 관객이라는 소통의 층위를 고정함으로써 텍스트가 갖는 의미 역시 고정화하는 경향이 강하다. 이에 반해 비디오 아트는 관객의‘참여'를 이루어내어 작가, 작품, 관객의 층위를 유동적으로 구성함으로써 커뮤니케이션의 회로 자체를 일방적인 전달로부터 이탈시켜 텍스트를 다채로운 의미로 확장시킨다. 그러므로 비디오 아트가 취하는 소통 전략은 다양한 발화와 다양한 주체성을 공존할 수 있게 하는 민주적 미디어의 가능성을 추동한다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.135	kci_detailed_000016.xml
ART001664658	oai_dc	짧은 순간의 긴 충격이 주는 시간성의 미학 - 본인의 회화작품을 중심으로 -	The aesthetics of temporality given by long shock of a short duration - Based on Sa, Yun-Taek's Paintings -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "사윤택(한국교원대학교)" ]	현대미술에서의 개념의 변화와 정보화 시대에 따른 미디어의 증폭, 그로 인한 이미지의 범람은 표현방법의 지속적인 변화를 요구한다. 그 변화로부터 출발한 표현과 의식의 확장은 회화에서의 시간성과 공간성의 문제에 많은 관심을 갖게 했다. 본 논문에서는 후기현대회화의 입장에 입각해, 정지된 화면인 회화 속에 어떻게 움직이는 이미지를 반영 할 수 있는지, 물리적이고 개념적인 가능성에 대한 연구를 담았다. 즉 짧은 순간의 움직임을 통한 시·공간의 변화가 우리의 삶과 의식 속에 배제되어 있는 것들을 재인식 하며, 인터넷이라는 가상공간에서 행해지는 순간포착의 의미까지 포괄하고 있다. 그리고 현대미술의 전개과정과 영상이미지 속의 시간과 공간을 인식하는 과정을 통해, 순간에 의해 분절된 시간의 층위가 현재 진행되는 동시대 미술의 변화된 시각을 고찰할 수 있는지 그 방향을 제시하고자 한다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.73	kci_detailed_000016.xml
ART001664662	oai_dc	막스 에른스트 작품의 콜라주 기법에 대한 연구	A research on the collage techniques of Max Ernst’s works	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김령(인하공업전문대학)" ]	파피에 콜레와 큐비즘 콜라주는 브라크와 피카소가 개발하고 발전시켰으며, 조형예술에 있어서 “테크닉에 의한 하나의 혁명”이라 여겨진다. 화폭에 외부 세계의 요소들이 도입되는 이 기법들은 실상 회화의 장르를 새롭게 “확장”시키는 가능성을 제시했기 때문이다. 다다이스트들은 파피에 콜레 기법을 채택하여 모든 종류의 현실 파편들을 화면에서 결합시켜 이질성의 무질서와 파괴적인 구조를 만들어 냈다. 이로 인해 갑작스럽게 떠오르는 은유적인 이미지는 비평적 태도를 표명하는데 가장 적절한 수단이 되었던 것이다. 타고난 초현실주의자였던 막스 에른스트는 풍부한 상상력을 바탕으로 그의 환상을 자유롭게 펼쳐 나가는 수단으로 형식적인 기법에서 파피에 콜레를 이용한 콜라주 테크닉을 택하여 발전시켰다. 본 연구에서는 1919년부터 1934년까지 열중했던 에른스트의 콜라주 작품들을 중심으로 작가만이 연출해 낼 수 있었던 고유의 기법과 차용한 파편들의 근원, 그리고 작품에서의 효과들을 조사하였다. 그 결과 작가는 이성의 통제 없이 우연의 효과를 극대화 하였으며 당시에는 상상할 수 없었던 미술외의 다른 장르까지도 결합시켜서 당황스럽고 낯선 이미지를 비논리적으로 전개시켰음을 알 수 있었으며, 좌절된 욕구의 대상을 전치시키고자 하는 작가의 초현실주의적 성향이 이러한 미지의 세계를 창조하게 되었음을 파악하게 되었다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.95	kci_detailed_000016.xml
ART001664675	oai_dc	호러 게임<Dead Space2>의 인터페이스에 관한 연구 - 제이 데이비드 볼터와 리처드 그루신의 재매개 연구를 중심으로 -	A Study on the Interface in Horror Game 'Dead Space2' - Focusing on the theory of Remediation by Jay David Bolter and Richard Grusin -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김윤경(호서대학교)" ]	본 연구에서는 효과적인 커뮤니케이션 도구로서 다양한 표현양식의 범위를 포함하는 인터페이스의 구조와 표현 방법에 대한 연구를 하고자한다. 따라서 본 논문에서는 호러 게임 데드스페이스2의 그래픽 인터페이스의 특성과 요소를 세분화하여 게임 데드스페이스2에서 게이머의 몰입과 현존감을 게임이 지향해야 할 시각적 요소를 도출하여 발전 방향을 설정한다. 게이머가 편리하고 직관적으로 사용할 수 있는 인터페이스에 대해서 정보를 시각적으로 구성하는 게임 그래픽 인터페이스의 모델을 제시하고자한다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.253	kci_detailed_000016.xml
ART001820654	oai_dc	정보 기술 이미지의 기원과 새로운 모델-판화와 프린트 인스톨레이션-	The origin of informative mechanical image and new model -printmaking and print installation-	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "심희정(홍익대학교)" ]	판화는 사회 안의 상태 변화에 입각한 시각 정보 기술 모델이다. 시각성에 대한 모델로서 판본은 “특정한 상태”의 임계점을 나타내며, 판본의 지속적인 생산은 이미지의 변화 및 궤적을 통합한다. 기술 이미지의 특성은 특정한 기술 양상을 나타내며 또 다른 시각 모델이 생성되는 모체가 된다. 판본성, 복수성, 그리고복제성에 기댄 기술 이미지는 정보성과 매체성을 파생시켰고 이와 같은 다원적인본성은 다양체에 가깝다. 20세기 후반 기술 이미지는 예술과 일상의 미적 경험,그리고 재현의 혁신을 일으켰다. “구텐베르크의 은하계의 종말”로서 상징된 인쇄술과 새로운 디지털 기술은 문화사적 관점에서 역사성의 문제를 일으켰으며, 기술의 가치를 재조명하게 하였다. 기술적 가치는 구텐베르크의 은하계의 희미한흔적으로서 그리고 야심찬 디지털 세계의 진입로가 되었고, 전통과 혁신, 낡음과새로움을 대변하는 “전통 매체”, “뉴미디어”, “인간적인 것”, “기계적인 것“의 분수령이 되었다. 밀레니엄 이후, 디지털 기술을 중심으로 실험과 진보의 아방가르드로 재편되었으며 ’확장‘으로서 “과거의 새로움”, “재구성”, 그리고 “인용주의”라는 영감과 실천의 형태를 포용했다. 판화는 자취와 흔적으로서의 인쇄 문화와역사를 지시하고 프린트는 시각적 상상을 실현시키는 그래픽의 세계의 비전을 대리하는 것으로 지시되었다. 근대에 발달한 기술 이미지로서 판화는 전통적인 예술 개념과 범주에서 그리고과학적인 기술 매체의 차원에 있다. 물리적 기술은 가치 면에서 논의의 대상이되었지만 근대에서 현대로 이행하는 동안 판화의 본성과 정체는 기술의 변모에영향을 받았다. 새로운 기술은 사회적 조건을 토대로 기능적으로 변모했으며 판화의 본성과 정체를 둘러싼 다중적인 코드에 영향을 주었다. 크게 예술의 위치를옹호하는 것과 기술 매체의 기원에 입각한 분류는 판화의 가치에 영향을 주었다. 포괄적으로 판화의 정체는 단일체 보다는 물질, 기술, 그리고 기능의 융합된 다양체에 가깝다. 벤야민에 의해서 언급된 매체성과 맥루한이 말한 ‘메세지성’은 정보기술 환경에 대한 일종의 환원적 해석이며 이러한 논의들은 판화의 역사성과 혁신성을 동시에 다룰 수 있는 통로가 되었지만, 정작 판화의 기술과 기능의 특수한 의미는 조명되지 못했다. 그러한 이유는 기술적 의미가 물질 생산에서 정보생성으로 이행되었던 판화에 대한 접근이 단순한 인과성이나 예술 본질주의에 맞추어 규명되었기 때문이다. 판화 발전이 본격적으로 이루어진 근대에 판화의 기능은 시각 정보와 관련이깊다. 디디 위베르만(DiDi-Huberman)에 따르면, 판화 생산의 가치와 의미는 지정보 기술 이미지의 기원과 새로운 모델 77식학의 패러다임에 준하는 “프린트 패러다임”으로서 다양한 판본과 기술은 “근대사회의 물질 정보와 지식 생산의 기술 모델”을 뜻한다. 판화 기술에 의해 제작된판본은 물질의 생산과 소비 관계를 나타내는 지표이자 통계적 가치를 지닐 뿐 아니라, 정보적 시각성을 의미할 뿐 아니라, 기존의 판본과 새로운 판본은 “현실화의 경우에서 있어 모델이 복사본에 대해 갖는 관계 즉 다소간의 유사성을 함축한관계”이다. 다양체로서 판화는 물질(질료)을 외부적인 형식(형상)을 위한 수용적인용기로 간주하는 것과는 다르며, 외부적인 개입 없이 패턴을 낳는 그 자체의 자 ...	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.4.75	kci_detailed_000016.xml
ART001820652	oai_dc	민화(民畵)의 미학적 분석을 통한 정신미(精神美) 연구	A Study on Spiritual Beauty through Making An Aesthetic Analysis of Korean Folk Painting	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "임두빈(단국대학교)" ]	본 논문은 한국의 전통 민화(民畵)에서 볼 수 있는 미학적 특징을 분석하여, 그러한미학적 특징이 어떠한 정신미(精神美)를 담고 있는가를 밝혀 보고자 한다. 민화에서 우리는 <사물의 상호비례相互比例 관계 무시無視>, <원근법遠近法의 결여缺如>, <형태의 자유로운 변형>, <사물의 상하上下 위치의 자유로운 전도顚倒> 등의 미학적 특징들을 발견하게 되는데, 이러한 미학적 특징들을 포괄해서 한마디로 표현한다면 <가시적현상계可視的現象界의 공간질서 교란攪亂>이라고 말할 수 있다. 정통회화(正統繪畵)에선 찾아볼 수 없는 이와 같은 특징은 민화가 지닌 독특한 정신에서 나오는 것이다. 즉 민화를 그린 사람들의 세계관 내지 자연관에서 기인하는 양식적 특징인 것이다. 민화를 그린 사람들은 ‘나’와 ‘자연대상’들을 분리해서 보지 않고 하나로 느꼈던 사람들이었다. 그들에게 있어서 자연은 나와 별개로 존재하는 대상이 아니라, 분리할 수 없게하나로 통하는 존재였다. 그런데 <원근법>이나 <사물의 상호비례 관계>란 자연과 나를분리해놓고 ‘나’를 중심으로 자연을 타자로서 바라보는 데서 나온 화법이다. 나와 자연을 하나로 보는 시각에선 원근법이 있을 수 없고, 사물의 상호 비례 관계도 고정된 것일 수가 없는 것이다. 인간의 정신 속에서 ‘나’와 ‘자연’이 별개의 것으로 분리되어 있을 때 <가시적 현상계의 공간질서>는 확고부동하게 변할 수 없는 것이지만, ‘나’와 ‘자연’이 일체화 되어 있는 정신 속에선 언제든지 자유롭게 변할 수 있는 것이다. 철학자칸트(I.Kant)는 <공간>이 나의 외부에 있는 객관적 실체라고 하는 일상적 생각을 거부하고, <공간>이란 감성(感性)의 선험적(先驗的) 형식 이라고 밝힘으로써 철학계에 큰충격파를 준바 있는데, 이것은 인간의 세계 인식이 상대적일 수밖에 없다는 한계를 공표한 학설이었다. 따라서 <가시적 현상계의 공간질서>는 절대적일 수 없고 <물자체Ding an sich, thing in itself>는 불가사의로 남아있는 것이다. 민화가 보여주고 있는<공간질서의 교란>이란 미학적 구조는 공간의 절대적 객관성을 무시하고 해체함으로써특이하게도 칸트가 밝힌 공간론의 진실에 회화적으로 접근하고 있는 것이다. 그리고그렇기에 민화는 어떤 일정한 조형적 관점도 거부하고 다양한 모든 관점을 자유롭게포용한다. 바로 이러한 관점이 중도(中道)사상과 연결될 수 있는 민화의 정신이다. 중도(中道)란 심오한 불교철학의 정수이다. 중도는 단순히 중간이 아니다. 중도는 양 극단을 배제한 상태에서 중간마저도 배제한 상태이고, 그러면서도 그 모든 상태를 있는그대로 비추어 보는 자세를 말한다. 놀랍게도 민중이 그린 민화가 고차원적인 정신미(精神美)의 한 측면을 조용히 열어 보이고 있는 것이다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.4.35	kci_detailed_000016.xml
ART001820657	oai_dc	프로젝션 맵핑을 이용한 빔버타이징 기법의 공간 확장성 연구	A Study of space expansion of Beamvertising and managing method using projection mapping	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이원철(중앙대학교); 김형기(중앙대학교)" ]	기존에 연구되었던 프로젝션 맵핑 작품들은 피사체를 중심으로 프로젝터의 위치가 고정되어 있는 상태로 투사되어왔다. 하지만 IT기술의 발달은 프로젝터의물리적 공간 활용성의 한계를 탈피하고 새로운 공간의 확장을 통해 미디어의 공간표현에 있어 새로운 가능성을 제시 할 수 있게 되었다. 확장된 공간 리얼리티는 관객에게 현장감과 생동감을 더욱더 느낄 수 있도록 하며, 3차원적 실제 공간에서 가상의 3차원적 콘텐츠를 투사하는 3D 프로젝션 맵핑은 착시를 감각적으로체험한다는 점에 혼합현실과 같은 개념으로 이는 새로운 결함을 통해 제3의 공간으로 확장되는 가능성을 보여주고 있다. 본 논문에서는 물리적 공간에서 가상의공간을 표현하는 매체로 활용되어지는 프로젝션 맵핑의 방법론적인 연구를 목적으로 하며, 기존에 피사체를 중심으로 고정되어 투사되는 프로젝션 맵핑 구현방법에 탈피하여 공간 활용의 한계를 뛰어 넘은 빔버타이징을 통해 표현 기법으로써 프로젝션 맵핑의 이해와 공간의 확장성의 가능성을 제시한다. 이것은 기존 고정되어 있는 프로젝터의 제한적 공간활용을 벗어나 빔버타이징으로 대상과 공간의 경계를 넘어 관객이 있는 공간 제체가 영상매체로 활용되는 공간의 확장성과콘텐츠의 발전가능성에 대해서 이야기 하고 있다. 본 논문에서 제안하는 프로젝션 맵핑을 활용한 빔버타이징 표현 방법으로 현실과 가상의 공간영역의 경계를새로운 공간의 확장의 개념으로 정의하고 연구방향을 제시한다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.4.151	kci_detailed_000016.xml
ART001820661	oai_dc	3D 입체영화 관람객 분석 - 영화 "퍼시픽 림" "위대한 개츠비"를 통해본 프레즌스 효과를 중심으로 -	Analysis of 3D film spectators - Focused on presence effect at films "Pacific Rim" and "The Great Gatsby" -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "전문선(중앙대학교 첨단영상학과); 장성갑(중앙대학교)" ]	2009년 제임스 카메론 감독의 <아바타>가 전 세계에서 흥행 기록을 갱신하면서 3D 입체영화의 붐은 세계 각지로 퍼져가고 있다. 3D 입체영화 시장은 안정적인 수요 창출을 바탕으로 활발히 제작되고 있다. 일반적으로 흥미의 요소에 의해주의가 집중됨으로써 몰입이 일어나게 되는데 이러한 몰입은 현존감 혹은 임장감으로 불리는 프레즌스에 영향을 준다. 본 연구는 이러한 프레즌스 개념에 근거하여 영상구조가 다른 <퍼시픽 림>과 <위대한 개츠비> 영화에서 3D 입체영화가2D 일반영화보다 관람객의 프레즌스 경험, 프레즌스 효과(각성, 기억, 즐거움)에차이가 있는가를 비교, 분석했다. 가설을 검증하기 위하여 160명의 실험참여자를두 그룹(3D 입체영화, 2D 일반영화)으로 나누고 영화 관람 후에 설문하였다. 실험 결과 <퍼시픽 림>에서는 3D 입체영화가 프레즌스 경험, 프레즌스 효과(각성,즐거움)의 유의미한 차이를 확인했다. 예측과는 달리 기억의 효과는 유의미한 차이를 확인할 수 없다. <위대한 개츠비>에서는 3D 입체영화가 프레즌스 경험, 프레즌스 효과(각성, 기억, 즐거움)에서 유의미한 차이를 확인할 수 있었다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.4.233	kci_detailed_000016.xml
ART001820653	oai_dc	텍스트와 이미지Ⅲ- 고암 이응노의 구성시리즈를 중심으로 -	Text and Image III - Go-Am Ungno Lee’s Composition -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김승호(동아대학교)" ]	연구자는 현대미술에 자리한 텍스트와 이미지의 연관관계에 초점을 맞추고 있다. 텍스트와 이미지의 관계망은 1960년대에 나타난 예술현상으로서 시각미술에서는 역점을 달리하면서 작품의 존재방식이 다변화되기도 하였고, 그리하여 21세기에 들어와 미학과 미술사학의 연구과제가 되었다. 새로운 방법론으로 자리하기까지는 걸쳐야 할 단계가 산재해 있지만, 기존의 주요연구서는 부분적으로 도상학과 도상해석학을 쟁점화하기도 한다. 본 연구는 이러한 인문학적 문제의식을 토대로 고암 이응노(1904-1989)의 구성시리즈를 분석했다. 고암의 구성시리즈(1963-1973)는 서구의 추상회화와 동양의 서체가 연합된 작품으로서 작가의 노정에 중요한 전환점을 마련했고 그리고국내외 비평의 과제가 되기도 하였다. 이응노의 구성시리즈가 다양한 비평적 해석을 통하여 생명력을 지속하지만, 이 논문에서는 베일에 싸인 두터운 의미의 층을 벗겨내어 텍스트와 이미지의 관계망에 새로운 기준을 구체화하는데 중점을 두었다. 고암의 구성시리즈는 21세기 한국미술계에 부각된 텍스트와 이미지의 연관관계에 출발점을 알렸고, 일제강점기에서 6.25이후 사라진 전통에 새로운 비판의식도 선사한다. 문자그림의 전통이 사라진 원인이 비평적 과제에 속한다면, 텍스트와 이미지의 연합관계는 현대미술을 가늠하는 기준이다. 과거와 현재의 이어달리기가 아니라 시각(조형)적인 논리와 내용(문자)적인 논리가 과거에도 그리고 현재에도 역점을 달리하면서 지속된다는 엄연한 사실은 부정할 수 없을 것이다. 그의 구성시리즈는 고대에서 현대미술에 이르기까지 글자와 그림의 연관관계가 역점을 달리하면서 작품의 존재방식이 다양하다는 역사적인 담론에 예속되고, 아시아의 전통과 서구의 현대미술이 소통하는 방식에 소중한 기준점을 제공했고, 나아가서는 일제강점기와 6·25 등 이대올로기로 분단된 한국의 현대미술에 대한 비판의식도 가시화했다. 고암의 구성시리즈는 동전의 양면과도 같이 장원원이 말하는 ‘문자학’과 호라티우스의 ‘Ut Pictura poesis’을 내포한다. 전통을 해석할 수 있는 고암의 독특한조형의 논리는 21세기 텍스트와 이미지의 연관관계를 폭넓게 파악하고 그 범주도고찰할 수 있는 근거이다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.4.51	kci_detailed_000016.xml
ART001820655	oai_dc	석판화 잉크의 변색 연구-자외선에 의한 석판화잉크의 변색에 관한연구-	Research for Lightfast Pigments in Lithographic Inks -Research for Lightfast Pigment in Lithographic Inks by UV light-	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "남천우(한국예술종합학교)" ]	20세기 현대미술의 중요한 분야의 하나인 판화(printmaking)는 많은 작가들에의해 다양한 기법의 판화작품들이 제작되어 왔다. 이를 위해서 여러 나라의 회사가 제작한 다양한 판화 도구들과 화려한 색감의 판화잉크가 개발되었다. 특히 판화 잉크는 안료와 잉크 개선제(Ink modifiers)의 발전으로 유성과 수성의 잉크에서 훌륭한 색감을 보여준다. 이러한 재료들로 제작된 20세기의 현대판화는 가정과 화랑, 그리고 미술관에 전시되어 판화가 가진 미적가치를 사람들에게 제공해왔다. 그런데 많은 노력과 시간, 그리고 자본을 투자하여 제작되었던 판화작품들은 우리의 생활환경 속에서 자외선(Ultraviolet), 높은 습도와 온도에 의해 변색되어 간다. 이러한 환경에서 적합하지 못한 작품보관으로 인하여 작품수집가들의귀중한 작품의 경제적 손실을 가져온다. 작품손실의 가장 주요한 요인이 되는 것은 자외선으로 인한 색상의 변색으로, 이는 창문으로 들어오는 태양광뿐만 아니라 미술관의 할로겐등, 가정의 조명등에 작품이 장기간 노출되었을 때 이러한 현상을 볼 수 있다. 연구 방법은 석판화(lithograph) 잉크를 사용하여 전통적인 석판화기법으로 인쇄된 시험색지를 일정한 기간 동안 태양광에 노출시켰다. 이는가정의 조명등이나 전시장의 할로겐등에서 발생시키는 적은 양의 자외선을 작품에 장기간 노출시키는 실험의 기간을 줄이고 보다 명확한 실험 결과를 얻기 위한인위적인 방법이었다. 이실험에서사용된석판화잉크는현재많은작가들이나판화공방에서주로사용하고있는미국의판화잉크제작회사인Handschy, Daniel Smith,Graphic Chemical, 프랑스Charbonnel잉크를 색상별로 선택하였고, BFK Rives White(100% Cotton중성지)판화지를 사용하였다. 총 34개 색상의 석판화잉크를사용하여 판화지에 찍은 색시험지를 둘로 절단한 후 하나는 태양광에 100일간 노출시키고 그 나머지 반은 빛으로부터 차단된 공간에 보관한 후 서로 비교분석하였다. 이 실험의 결과물에서 보여주는 심각한 변색의 차이는 그 색을 주로 선호하는 작가들과 공방 프린터들에게 중요한 참고가 될 수 있다. 이 실험을 통해 실내에서 창문으로 들어오는 빛, 할로겐등, 실내등의 빛에 포함된 자외선에 장시간노출된 판화작품의 색상이 어떻게 변화하는지를 예상할 수 있다. 또한 이 실험결과물로 판화작품 제작과 보관의 중요성을 이해할 수 있다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.4.103	kci_detailed_000016.xml
ART001820659	oai_dc	도시형 인터랙티브 미디어 파사드의 발전 방향에 관한 연구	A Study on The Developmental Perspectives of Urban Interactive Media Facades	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이준수(극동대학교)" ]	미디어 파사드는 건축 구조물과 디스플레이의 결합에 의해 탄생된 새로운 분야이다. 디지털 테크놀로지는 도시 건축물이 위치한 대중 공간에서 사용자와 설치자 또는 사용자들 간의 쌍방향 소통을 추구함으로써 새로운 장르의 인터랙티브미디어인 urban screen이라고도 불리는 매체를 만들었다. 이 미디어 파사드는인터랙티브 미디어의 대중 공간의 지각적, 경험적 그리고 지식적 확장성에대한특징들을 내포하고 있다. 본 연구는 인터랙티브 미디어와 미디어 파사드의 정의를 서술하고 다섯 개의 국내외 미디어 파사드 사례를 통하여 새로운 미디어 파사드를 디자인 할 때 고려해야 하는 것들을 인터페이스, 물리적 구조물과 환경적통합, 콘텐츠 개발, 견고함, 그리고 사회적 관계변형 이라는 다섯 가지 과제로 구분하여 분석하고 그에 따른 발전 방향들을 도출 하고자 한다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.4.193	kci_detailed_000016.xml
ART001820660	oai_dc	증강현실의 공간적 개념에 관한 연구	Study on the spatial Concept of Augmented Reality	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이기호(백석예술대학교); 배성한(세종사이버대학교)" ]	가상현실은 모든 것을 컴퓨터 그래픽을 통해 이미지로 표현하기 때문에 이용자에게 실제 세계와 같은 현실감을 주는 데에는 많은 한계가 있다. 이러한 한계를극복하기 위해 컴퓨터로 만들어낸 가상환경을 실세계와 혼합하여 현실감을 향상시키는 혼합현실(Mixed Reality)에 대한 연구가 활발히 진행되고 있는데, 이 중에서 실세계 환경과 가상환경 중 어느 환경에 기반으로 하였는지에 따라 증강현실(Augmented Reality)과 증강가상(Aug- mented Virtuality)으로 구분된다. 가상현실이 완벽한 인위적 환경을 제공하는 것과 달리, 증강현실은 화면에 삽입된 가상 객체를 실제 세계와 중첩시켜 혼합함으로써 증강된 세계를 볼 수 있도록 하기때문에 현실감을 향상시킬 수 있다. 즉, 증강현실은 실제 세계를 대체하는 것이아니라, 실제 세계 위에 가상 이미지를 추가로 보여준다. 증강현실 기술 적용에대하여 사용자들의 이동성과 경량성, 간편성에 대한 사회적 요구 증대로 휴대형스마트 장치 분야 기술의 영역 확장이 예상된다. 시각적, 청각적 미디어에 준하는 가상현실이 나아가 촉각적 공간까지 형성하기위해서는 시각적 공간에서 배제되었던 구체적 신체의 참여를 포함하고 중심화한시점 즉, 원근법적 시선을 넘어서는 것이 관건이 될 것이다. 모든 미디어는 인간이 지닌 능력의 심리적, 물리적 확장이며 미디어는 인간 감각의 확장이라고 지적한 맥루한의 의미는 인간의 경험 대부분이 미디어에 의해 매개되고 있음을 시사한다. 또한 미디어의 확장은 시간과 공간을 압축하여 인간경험 영역을 새롭게 확장시키고 있는 것이다. 이로써 우리는 현실(real) 세계와는 다른 경험 구조, 확장되고 변형된 공간 구조를 지니게 된다. 증강현실은 현실세계와 가상세계의 연속성을 위한 상호작용에 대한 문제이며 나아가 사람의 마음과 인공물의 상호작용의본질을 파악하는 인지과학의 문제와 같은 선상에 놓여 있다고 볼 수 있다. 현재 증강현실의 적용이 확산되고 있으나 이론적 틀을 토대로 한 실증 연구가많지 않고 대부분 기술개발 및 콘텐츠 개발 부분에 치우쳐 있는 상황이다. 본 연구는 증강현실이 지니는 현실적 공간에 대한 의미성을 고찰한다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.4.213	kci_detailed_000016.xml
ART001820651	oai_dc	신라시대 조각가 양지(良志)의 소조상 연구-사천왕사의 녹유소조상과 영묘사의 장륙삼존불을 중심으로-	The Clay Statues of Yangji of the Silla Period -Focusing on the Green Ceramic Sculpture and the Clay Statue of the Buddha-	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "신은숙(중국 동북 사범대)" ]	신라의 고승 석양지(釋良志)는 우리나라 고대 예술가로서는 최초로 『삼국유사』에 작가명과 작품들에 대하여 구체적인 기록이 남아 있는 조각가이기에 한국고대미술사와 조각사에서 그 의미는 매우 크다 하겠다. 이 논문은 『삼국유사』 권4 '의해(義解)' 제5「양지사석(良志使錫)」을 기초 자료로 사천왕사에서 발굴된 녹유소조상과 영묘사의 장륙삼존 소조불상 제작과정을살펴봄으로써 고승이며 위대한 조각가 양지(良志)의 작품세계를 분석해 보았다. 사천왕사지에서 발굴된 녹유소조상을 조형적 분석한 결과 양지의 주석처였던석장사지에서 출토된 발조각 파편과 사천왕사지에서 출토된 녹유소조상에서 독창적인 인체해석의 조소기법이 일치함으로 양지의 작품이라는 것을 확신하였다. 또한, 사천왕사에서 출토된 녹유소조상의 도상은 밀교와 전통 민속신앙이 불교와결합되어 나온 호국신상으로 녹유소조상 A·B·C상의 도상은 왕-장군-신라군으로해석할 수 있으며, 구체적인 모델로는 A상은 태종무열왕 김춘추, B상은 김유신,C상은 관창 또는 신라의 군사라고 하겠다. 소조상 제작방법을 살펴보면 양지는 흙으로서 가능한 다양한 제작기법을 사용하였다. 특히 사천왕사의 녹유소조상은 유약 처리하여 도조(陶彫Ceramic Sculpture)의 개념을 도입한 것으로 야외환경에서도 내구성이 강한 재료를 사용한 것이라 하겠다. 또한 양지는 이미 7세기 중반에 현대의 예술장르라 할 수 있는 다량으로 복제하여 반복 설치하는 개념을 대형 부조 녹유소조상으로 실현하고있었다는 놀라운 사실이다. 영묘사에 대한 「양지사석」의 기록은 장륙삼존소조불상 제작과정을 가늠할 수있는 것으로 소조불상 제작과정과 방법에 대한 연구분석을 통하여 그 당시 백성들이 흙을 나르며 노래한 '풍요'는 장시간의 노역 속에서 자연스럽게 발생한 것을알 수 있었다. 그리고 그것은 양지의 예술활동이 종교·미술·음악을 총합하며 민중문화 속에 녹아 들어간 것을 볼 수 있게 한다. 이와 같이 양지의 소조상을 통해 살펴본 그의 조형세계는 시대를 초월한 예술성을 지녔음을 알 수 있다. 그러므로 고대 신라의 조각가 양지의 존재를 소중히생각하고, 그의 작품을 더욱 깊이 연구하고 발굴하여 그의 영향으로 발전된 신라의 찬란한 불교미술과 독창적인 한국전통조각문화의 맥을 찾아내고, 계승 발전시켜나가야 할 것이다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.4.7	kci_detailed_000016.xml
ART001820658	oai_dc	커뮤니케이션의 진화와 새로운 놀이 공동체의 출현	The Evolution of Communication and the Emergence of a New Play Community	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김기정(중원대학교)" ]	과학기술의 발달은 일상의 문화지형에 커다란 변동을 가져온다. 과학기술이 특히 대중적 매체와 만나 한 시대의 지배적인 욕망과 조응하는 경우 커뮤니케이션은 전반적인 삶에 걸친 인간 의식과 감각을 뒤흔들어 종래와는 다른 일상 즉, 새로운 문화를 추동한다. 만약 우리가 과학기술과 문화의 상응성에 주의를 좀 더기울인다면 우리는 그 내부에 커뮤니케이션, 놀이, 대중이라는 주요 항들을 선별할 수 있으며 이들이 불가분의 관계로 뒤얽혀 문화적 지형을 재편하고 있음을 알게 된다. 이 글은 이러한 커뮤니케이션 기술과 문화의 상관관계 속에서 커뮤니케이션 기술의 발달, 특히 디지털 커뮤니케이션 기술의 급속한 발달이 놀이의 양태와 문법을 어떻게 변형시키는지, 나아가 대중의 감각, 지각, 의식의 구조에 어떠한 영향을 끼치면서 선재하는 문화적 지형을 재편하는지 그 내적 논리를 살펴보고자 한다. 이를 위해 이 글은 먼저 디지털 커뮤니케이션 확산에 따른 변화된 놀이의 환경과 그 특성을 살펴보고, 그 이후에는 2002년 월드컵 응원 현상과 2008년 촛불집회와 같은 광장에서의 변화된 놀이 양태를 분석한다. 전자가 온라인에서의 변화된 놀이를 살펴보는 것이라면 후자는 오프라인에서의 변화된 놀이 양태를 살펴보는 것이다. 이렇게 논의를 전개하는 이유는 월드컵 응원과 촛불집회와 같이 오프라인에 나타난 새로운 방식의 놀이는 디지털 기술의 진화에 따라 온라인과 오프라인이 강력하게 연동되는 컨버전스(convergence) 환경 아래 나온 현상으로 판단되며, 그렇기에 온라인과 오프라인의 관계를 놀이를 매개로 그 상관성을 이해함으로써 커뮤니케이션의 발달이 놀이 그리고 문화에 어떠한 영향을 끼치는지를 보다 정확하게 이해할 수 있다고 생각하기 때문이다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.4.171	kci_detailed_000016.xml
ART001820662	oai_dc	화면해설방송과 배리어프리영화의 연출방법연구- 부산국제영화제 베리어프리영화 제작 중심으로-	A Study of the Direction Method to Descriptive Video Service and Barrier-Free Movie -Focusing on production of barrier-free movies of Busan International Film Festival -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "나준기(동명대학교)" ]	화면해설방송과 배리어프리영화는 영상콘텐츠의 스토리 전달이 아닌 화면자체의 이해를 위해 장면의 해설과 편집 연출효과나 장면전환, 등장인물의 표정과 특징 및 제스처나 몸짓 등 대사 없이 처리되는 영상을 해설하여 시각 장애인을 위한 수신기를 통한 화면해설과 청각장애인을 위한 자막이 제공되어 해설소리와 자막으로 방송과 영화를 보고 느낄 수 있도록 하며, 장애에 상관없이 모든 사람이함께 볼 수 있는 서비스를 말한다. 화면해설은 궁극적으로 동작을 설명하고 이야기의 흐름과 풍경과 행동을 전달하는 것에 있다. 사투리나 지역적 특성이 드러나야 할 경우 너무 사투리에 치우치지 않도록 하며 마지막 단계 에서는 해설음의 높낮이 차이로 인식이 어려워지거나 빠진 부분을 확인하여 검수 하는 과정이다. 특히나 문법적 요인인 시제의 사용은 최대한화면움직임에 근거하여 현재시제를 써야만 한다. 한국의 문법에 없는 근접미래과거의 표현이 화면전환을 통하여 복선 연출이 나오게 되면 사회적 의미와 단어자체의 의미 중 사회적 혹은 영화내용에 부합된 의미로 쓰여 지고 표현 되어야한다. 부산국제영화제에 상영된 2012년과 2013년 배리어프리영화 제작 방식의 큰 변화는 film으로 상영하던 방식에서 DCP방식으로 디지털 데이터로 된 패키지파일로 제작된 메타데이타를 영사기가 아닌 빔프로젝터로 상영하게 되었다. 그 과정은 JPEG 2000으로 압축되어 MXF파일형태의 파일들이 결합하여 DCP파일을구성하게 된다. 음향의 경우 PCM방식으로 각 언어트랙 당 MXF파일로 구성이 된다. 제작환경의 변화는 다양한 매체를 실험하게 되고 스마트환경과 함께 결합되어미리 정보를 전달하여 바쁘게 나레이션 하지 않아도 되는 환경이 열리고 있다. 지금까지 드라마나 빠르게 전계되지 않은 다큐멘터리에 한정되었던 화면해설과베리어프리영화 장르가 폭넓은 타 장르로 곧 시도될 전망이다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.4.253	kci_detailed_000016.xml
ART001820656	oai_dc	현대화된 ‘치파오’ 텍스타일패턴의 조형미	Plastic Beauty on Textile pattern of Modernized 'QiPao'	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "의북극(Microsoft MSN China); 양성원(동서대학교)" ]	중국의 복식문화는 1950년대 사회주의 정책의 대두와 더불어 “의관대국(衣冠大國)”의 풍모를 잃어버렸고, “서복동점(西服東漸)”의 추세에 따라서 점차 주류의지위를 상실하였다. 이후 현대사회는 과학기술의 발전과 메스커뮤니케이션의 발달, 세역화(世域化, glocalism) 등으로 동·서양의 활발한 문화적 교류에 따른 다양한 융합 문화형태가 나타나게 되었다. 과거에 서양 중심적 관점에 의해서나 흥미로 여겼던 오리엔탈리즘(Orientalism)을 탈피하여 동양의 가치관 및 문화가 주목받고 있으며 세계 패션계에서는 중국 전통 복식문화의 조형적 요소들을 적용한새로운 중국풍이 유행하게 되었다. 현대 패션디자인에 활용된 치파오 디자인 요소 중 가장 부각되고 있는 것은 문양(紋樣)이라 할 수 있다. 패션디자인에 있어 문양은 텍스타일패턴으로 다양한 조형적 특징을 표현하며 미적 가치를 발현한다. 이러한 맥락에서 본 연구는 중국의 민족복식 중에서 대표적 모티브로 여겨지고있는 치파오 문양의 조형적 특징과, 이것이 현대화된 ‘치파오’의 텍스타일패턴의조형분석을 통해 그 조형적 아름다움이 무엇인지 규명하였다. 먼저 Ⅱ장에서 전통 치파오와 현대화된 ‘치파오’로 용어를 구별하였고, 만주족(滿洲族) 의 장포(長袍)에서 유래한 치파오의 역사와 문양의 종류 및 특징을 고찰하였다. 이를 바탕으로 Ⅲ장에서는 현대 세계 패션 브랜드에 표현된 ‘치파오’ 텍스타일패턴의 조형적 특징을 분석하여 조형미를 고찰하였다. 이를 위해 중국의경우는 10여개 브랜드 152건의 사례를, 또한 서구의 경우는 30여개 브랜드 213건의 사례를 대상으로 하여 종류·표현기법·구도·색채의 측면에서 텍스타일패턴의조형적 특징을 분석하였다. 다만, 본고에서는 지면관계상 대표적인 예로 6개 브랜드의 분석결과를 상술하였다. 그 결과, 현대화된 ‘치파오’ 텍스타일패턴의 조형미로 자연미, 전통미, 현대미,융합미를 산출할 수 있었다. 이와 같은 ‘치파오’의 조형미는 치파오를 국제적인트렌드로 발전하게 하는 동시에 여전히 전통적인 요소도 보존하게 한다. 전통과현대, 동양과 서양, 중서고금(中西古今)이 융합하여 표현된다는데 ‘치파오’의 매력이 있으며 세계의 수많은 패션 디자이너들에게 큰 영감을 주는 것이라고 하겠다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.4.129	kci_detailed_000016.xml
ART001713287	oai_dc	반복구조에 의한 현대 텍스타일 아트의 조형 해석	Plastic Interpretation of Contemporary Textile Art by Repetitive Structure	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "양성원(동서대학교)" ]	현대미술에 있어서 반복구조의 적용은 미니멀 아트(절제된 이미지조형에서 개념적으로 표현된 반복적 배치), 팝아트(대량 생산물이 반영된 반복구조), 옵아트(시각효과를 위한 반복형상)의 표현 형식들에서 등장한다. 반복구조는 작품을 전시설치하기 위한 단순한 외적 형식이 아니라 반복구조 스스로가 의미를 발생시키는 역동적(energetic) 요소로 작동된다는 해석이며, 이는 21세기 현대미술의 표현 양상과도 긴밀히 연계되어 있다. 현대 철학에서는 동일성과 획일성으로써의 반복이 아닌 ‘차이’를 강조한 반복을 통하여 고유한 의미가 생성된다는 점을 주장한다. 들뢰즈(Gilles Deleuze)는 항구적(恒久的)인 구조와 질서로 환원될 수 없는 단위체의 고유성을 지닌 힘의 의미를 ‘강도(强度)’로 정의하며, 그 강도의 생성적 변화에 대하여 설명한다. 이를 조형적으로 적용시켜보면 차이를 지닌 반복의 구조는 단순히 부분, 즉 유닛(Unit : 단위체)들의 모임이 아니라 새로운 의미의 확장, 즉 ‘강도’를 일으키는 생성물이라고 해석할 수 있다. 한편, 조형심리학자들은 게슈탈트 이론에 준하여 인간의 조형이미지 지각에 있어 개별적 요소보다는 포괄적이고 전체적인 형태를 우선시한다는 것을 발견했다. 반복조형의 구조는 분해된 단편들의 단순한 합이 아닌 통합적 이미지로서, 전체성에서 시각적 의미를 상승시킨다. 이렇듯 현대미술을 이루는 유닛들은 독립적인 개체성을 그 특성으로 하는 강도로서의 해석과 더불어 반복되는 유닛의 통합적 이미지로서의 전체성이 반복을 통해 동시에 강조된다는 견해를 낳았다. 기존에 섬유예술(Fiber Art)·섬유조형·섬유디자인·텍스타일디자인(Textile Design)등으로 지칭되던 분야는 21세기에 들어와 공예, 순수미술, 디자인 등으로 서로 구분 짓던 고전적 인식을 초월하여 동시대성은 물론 상호 융합된 개념을 수용하고 있다. 또한 조형적 측면에서는 섬유라는 물성에 대한 선행적 이해를 기본으로 공예, 혹은 수공예적 기술탐구에 머무르지 않으며 현대미술의 창작행위라는 관점과 해석을 시도하는 시대적 맥을 함께 하고 있다. 섬유의 구조와 표현방법에 있어서 반복이라는 형식을 초월하여 동시대적인 개념으로서의 텍스타일 아트(Textile Art)는 차이를 포함한 유닛들의 반복 구조로 조형을 표현하는 경우가 많으며, 이는 구조나 형식 자체가 주제를 수반하는 현대미술로 정위(定位)됨을 증명한다. 다시 말해, 현재의 텍스타일 아트는 현대미술로서 형식과 의미를 별개로 분리하여 생각하기 어려우며, 이는 개개의 유닛을 형성하는 기법과 물성의 선택에 있어서도 내용과의 상호관계를 맺고 있는 것이다. 이를 바탕으로 본 연구에서는 직물의 구조와 섬유의 물성적 표현을 반복구조와 그 의미로 해석한 국내외 텍스타일 아트 작가들의 조형을 분석함으로써, 21세기 현대미술로서의 논증을 이끌어 보았다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.2.141	kci_detailed_000016.xml
ART001713256	oai_dc	예술의 복수 생산과 멀티미디어적 특성 - 판화, 사진, 영상 예술의 공간개념을 중심으로 -	Multiple Creation of Arts and Characteristics as Multimedia - Focusing on Concept of Space in Prints, Photograph and Digital Arts -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "송대섭(홍익대학교); 김지혜(홍익대학교)" ]	과학기술의 발달로 예술의 제작과 생산 방식에도 변화가 온다. 기계적 메커니즘은 예술의 복수제작을 가능케 하고 판화와 사진, 영상예술은 복수생산의 시스템을 가장 적극적으로 도입, 예술 형식의 본질로 한다. 복수제작이 가능한 예술은 그렇지 않은 예술에 비해 내용, 조형적으로 다른 특징을 지닌다. 복수 생산된 예술 작품에는‘복수의 물리적 공간’이 생성되는데, 이 공간에 대한 새로운 고찰은 시대적으로 복수 예술의 형식에 타당성을 제공하고 내용의 긴밀한 확장과 창조적 깊이를 가져온다. 본 논문은 판화, 사진 예술이 가장 최근에 발달한 복수예술인 멀티미디어 영상과 끝없이 이어지는 관계성에 주목한다. 판화, 사진이 물리적으로 3차원의 공간에 존재하면서도 복수로 제작하여 설치 시에 나타나는 복수의 공간이 있음에 주목하고 멀티미디어의 가상공간과 그 안에서 일어나는 행위적 특성과 연관 지어‘사이’의 의미를 이야기한다. 본 논문에서 말하는‘사이 공간’이란 멀티미디어의 특성에서 보이듯 이질적인 요소의 개입을 허용하고 창조적인 과정을 수용하는 개별적 요소들의 만남의 장이며 변화의 공간인 유동의 장으로 해석된다. 이러한 분석을 통해 복수생산예술인 판화, 사진, 영상예술은 오늘날 멀티미디어의‘변용성’을 가장 적극적으로 수용하는 예술임과 동시에 내용과 형식에 새로움을 더하는 현대적 예술로 재탄생하게 된다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.2.29	kci_detailed_000016.xml
ART001713259	oai_dc	현대 미디어 영상 전시를 위한 미술관 운영의 현황에 관한 연구	A Analytical Study on Conventional uses of Museum Marketing and Exhibition in Modern Media Graphic	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "조현경(동아방송예술대학)" ]	각 시대의 예술과 미술은 연대기 마다 요구되는 paradigm의 전환이 존재한다. museum의 어원은 그리스어의 mouseion에서 비롯되었으며, 과거의 신성한 지혜와 유산을 일상적 삶의 폐해로부터 보존하는 성소라는 의미를 가진다. 근대적 museum의 시작은 1789년 프랑스 대혁명에서 왕족과 교회가 가졌던 미술품과 골동품들을 빼앗아 루브르 궁전에 진열하면서 박물관의 효시가 되었다. 사회적 문화적 환경, 즉 시대정신에 따라 그 기능이 변하게 되며, 이에 따라 새로운 시대에 부합하는 미술관의 목적과 역할은 반드시 고찰되어야 하는 부분일 것이다. 오늘 날과 같은 정보화 시대에서 미술관이 참여와 소통을 통해 관람자 개개인이 주체가 되는 새로운 형태의 모색은 필요한 연구일 것이다. 그러므로 새롭게 정립되는 미래의 미술관 개념과 미디어 아트의 상관관계는 정보화 시대의 문화적 산물인, 미디어 영상물의 조직적인 특성과 작품들의 전시 형태를 살펴봄으로서 미래 작품의 상호성(interactivity)의 개념 정립을 살펴보고 새로운 변모를 하고자 하는 현대 미디어 영상 전시를 위한 미술관 운영의 현황을 본 연구에서 고찰해 보고자 한다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.2.55	kci_detailed_000016.xml
ART001713262	oai_dc	3D 영화에서 입체영상의 관객 선호도 연구 - 인구통계학적 분석을 중심으로 -	The Research about stereoscopic of Preference to use of 3D Movies - Focusing on analyzing the Demography -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "강민구(서일대학교); 정진헌(동국대학교)" ]	디지털 테크놀로지의 발달로 시작된 입체영상 기술은 많은 산업 분야에 광범위한 영향을 미칠 것으로 예상되는 만큼 그 부가가치 또한 매우 클 것으로 보이며, 곧 입체영상 콘텐츠 시대를 열 것이라는 예측이다. 본 논문은 입체영상이라는 새로운 콘텐츠의 등장으로 야기된 시장수요의 변화양상을 알아보고, 그것을 체험하는 영화 소비자에 대한 탐색이다. 아울러 영화 관람자에게 선호 영화의 기준과 영화 선정의 동기에 입체영상이 미치는 영향을 알아보는데 목적이 있다. 최근 국내 영화계를 뒤흔든 3D 영화와 관련하여서 입체영상에 대한 기대가 큰 역할을 할 것으로 보인다. 많은 관객들이 입체영상에 대한 기대로 3D 영화를 관람하였고, 관람 이후 3D 기술에 대한 새로운 기대와 흥미가 일정 수준 이상이라는 것을 보여주고 있다. 이것은 영화가 아닌 다른 분야에서도 입체영상의 다양한 시장성이 있음을 뜻한다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.2.89	kci_detailed_000016.xml
ART001713285	oai_dc	이동식 뇌파센서와 내장 카메라를 사용한 스마트 패드용 E-Learning 콘텐츠	An E-Learning Content for Smart Pad Using Removable EEG Sensor and Camera	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "박준형(숭실대학교); 고일주(숭실대학교)" ]	본 논문에서는 스마트 패드를 통해 제공받는 E-Learning 콘텐츠를 내장된 카메라와 이동식 뇌파센서를 이용해 설계하고 구현했다. 스마트 패드는 무선 네트워크를 사용하기 때문에 학습 장소에 대한 제약을 줄일 수 있다. 또한 자체 OS를 사용해 안정성이 높고 무게가 가벼워 휴대가 쉽다. 설계된 E-Learning 콘텐츠는 내장된 카메라를 활용해 학습자를 인식해 E-Learning 콘텐츠를 제어한다. 그리고 이동식 뇌파센서를 활용해 학습자의 집중도를 측정한다. 이 논문은 기존의 E-Learning 콘텐츠를 스마트 패드용에 맞게 설계하고 내장된 카메라와 이동식 뇌파센서를 활용해 학습자를 인식해 E-Learning 콘텐츠를 제어하게 했다. 이와 같이 스마트 패드로 제공하는 E-Learning 콘텐츠를 설계하고 구현했다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.2.131	kci_detailed_000016.xml
ART001713258	oai_dc	기계로부터 역 지배화된 사회구조에서 나타나는 인간소외 - 인터렉티브작품을 통한 주제 표현 -	Human Alineation of the society reversely dominated by machines - Representation of the subject through the interactive installation artwork -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김진욱(숭실대학교); 이홍원(숭실대학교); 정기철(숭실대학교)" ]	현대인들은 디지털적인 기계가 제공하는 편리함에 의해 지배당하고 있다. 이러한 지배구조는 인간성 상실이라는 일종의 사회 압력의 부산물을 낳게 되었다. 인간이 느끼는 상실감, 무력감, 고독 등의 소외는 소외론의 개념과 소외론의 순환과정에서 설명이 가능하다. 사회학적 의미에서 소외(Alienation)란 인간의 사회적 활동에 의한 산물, 즉 노동의 생산물, 사회적 각종 관계, 금전, 이데올로기 등이 이것을 만들어낸 인간 자신을 지배하는 소원한 힘으로 나타나고, 그것을 만들어 낸 인간의 활동 그 자체가 바로 그 인간에게 속하지 않고 외적인, 강제적인 것으로 나타나는 상태를 의미한다. 소외의 순환 과정은 사회 구성원들이 자신이 원하지 않는 행위의 조건에서 자신이 원하지 않는 행위를 하고 다시 그 행위의 결과에 의해 자신이 원하지 않는 행위의 조건을 만드는 과정이다. 개인이 원하지 않는 행위의 조건은 사회 압력의 작용이다. 이에 본 논문은 IT 문명에서 살아가는 현대인들의 소외를 인터렉티브 설치 작품(interactive installation art)을 이용하여 소외론과 소외의 순환과정을 표현하려는 것에 목적을 두고 있다. 주제를 직접 드러내지 않고, 답이 아닌 질문을 만들어주는 예술적인 측면에 인터렉티브적인 요소를 결합하여 의미를 함축하였다. 관객이 참여함에 따라 소외 순환 과정의 연결이 ‘완성’을 이루게 되고, 이를 통하여 현대인인 관객 자기 자신만의 사색을 통하여 기술 발전에 따른 인간 소외와 인간성 상실에 대한 깊은 사색을 도출하고자 하였다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.2.43	kci_detailed_000016.xml
ART001713254	oai_dc	현대사진에서의 실재	The Real in the contemporary photography	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "손영실(경일대학교)" ]	본 논문은 디지털 환경이 도래한 후 현대 사진의 주요한 흐름을 형성한, 실재를 새로운 사진적 현실로 구축해내는 방식의 작업들에 나타난 사진 담론들을 분석해 보았다. 동시대 현대 사진은 사실성의 기준과 현실성의 다양한 담론 속에서 ‘실재를 어떻게 다뤄내며 새로운 현실성을 부여하는가’로 그 중심축이 이동해 오고 있다. 이것은 실재의 개념이 눈에 보이는 현실로서의 실재 그 자체와 새로운 현실성 구축 사이에서 긴장감을 부여하며 사진의 주요한 담론을 결정하는 장치로 다시 등장했기 때문이다. 여기에는 1990년대 초 다큐멘터리에 관한 관심이 전 세계적으로 증대되었다는 점과 독일 현대 사진에서 나타나듯이, 눈에 보이는 현실을 하나의 스타일로 수용하며 개념적 성향을 강화하는 방식이 새로운 사진적 태도로 나타났다는 점이 매우 중요한 동인이 된다. 또한 디지털이 보편화되면서 이미지가 조작되더라도 중요한 것은 사실 그 자체가 아니라 그것이 얼마나 현실로 수용됨직한 이미지가 되는가의 문제가 큰 관심사로 부각된 것도 일조를 한다. 이 과정에서 많은 사진가들은 현실과 무관한 이미지보다는 현실로 받아들여질 만한 새로운 현실성을 제시하는 이미지에 관심을 갖고 이런 형식의 작업적 성향을 자연적으로 받아들이게 됨으로 인해 하나의 주요한 경향으로 수용하게 되었다. 그리하여 현대 사진에서 실재와 새로운 현실성 구축의 문제가 중요하게 대두되게 된 것이다. 본 논문에서는 2000년대 이후의 현대 사진에서의 실재의 문제를 현실에 개입하는 정도와 그에 따른 조형적 언어로의 표출 양상에 따라 세 개의 층위로 구분하며 분석해보았다. 이미지 분석을 통해 이런 작업들이 이미지의 간극을 제시하고 사물의 지각과 인지의 문제를 가속화된 현실을 통해 재사유하게 하고 예술을 통한 현대 문명과 일상에 관한 비판적 사유를 작품으로 치환시킴을 알 수 있었다. 현대 작가들은 실재의 개념을 중심으로 현실(reality)의 해석과 변용에 관여하고 새로운 현실 구축에 다가가며 또한 이들의 작업은 사진에서의 개념적 요소를 강화하는 가운데 사진 매체의 증대된 역할을 보여주었다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.2.17	kci_detailed_000016.xml
ART001713283	oai_dc	모바일 웹 캡쳐 동영상 학습 완성도 향상을 위한 개발 연구	Research and development for improving the Mobile Web Capture Video Learning completeness	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이연란(숭실대학교 미디어학과); 임영환(숭실대학교)" ]	본 논문은 모바일 웹상에서 학습 동영상을 수강하면서 재학습이 필요한 프레임을 캡쳐 기능으로 학습 시간과 함께 이미지로 저장한다. 최대 9개까지 캡쳐 프레임의 목록을 표시할 수 있으며 이미지를 선택하면 동영상 시간 위치부터 실행한다. 캡쳐 프레임 실행은 전체 학습에 비해 필요한 프레임만 학습하므로 학습 시간을 절약할 수 있고 무작위 순서로 학습할 수 있다. 또한 학습자 수준에 맞춘 반복 학습으로 학업 성취도에 긍정적인 효과를 줄 수 있다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.2.121	kci_detailed_000016.xml
ART001713261	oai_dc	제작형 애니메이션 교과목개발 연구	A Study of Curriculum Development for Production-type Animation Education	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "최돈일(경기대학교)" ]	교육중심의 애니메이션교육은 특성화, 전문화, 세분화된 교과과정을 통해 진행되어야한다. 따라서 대학의 전문교육은 관련 산업체와의 학·산연계를 통한 교육과정개발 등 새로운 산업 구조에 부합되는 교육내용의 변화가 요구된다. 이번연구에서는 산업현장의 변화된 디지털 미디어중심의 제작구조와 교육중심인 세계 각 대학의 교육내용을 분석하였다. 이를 바탕으로 애니메이션산업현장과 대학교육에서 공통적으로 요구되는 디지털제작구조와 세부 제작파트를 도출하고, 이에 맞는 제작 교과목을 개발함으로써 효과적인 애니메이션교육을 위한 자료로 활용하고자하였다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.2.79	kci_detailed_000016.xml
ART001713289	oai_dc	도시디자인에서 공공성과 시민적 창의성에 관한 연구	A study on Quasi public & Civil Creativity in City Design	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김성호(중원대학교); 이정아(경민대학교)" ]	도시 디자인은 우리의 일상 환경을 이루고 있는 하나의 요소이고, 우리의 삶의 단면을 이미지로 드러내주는 문화적 텍스트라 할 수 있다. 그러나 근래의 국내 도시 디자인를을 살펴보면, 경쟁 위주의 국가 정책에서 과도한 물질적 생산과 양적 팽창을 최우선으로 삼았던 과거의 병폐가 여전히 남아 있고, 그러한 병폐는 계속해서 또 다른 병폐를 양산하는 악순환의 과정을 반복하고 있다. 도시공간과 디자인에 대한 인식의 부재로 도시민의 미적 정서의 하락은 어떤 것이 좋고 나쁜지에 대한 기준의 판단마저 상실하게 만들었고, 이로 인해 황폐화된 도시민의 미학적 심상이 또다시 도시공간에 표출되는 악순환이 반복되고 있다. 이것은 도시공간의 문화적 텍스트가 저급하다는 것이고, 황폐화 되어 있다는 것이며, 또 다른 도시 디자인의 실패를 반복할 우려를 낳을 수 있다. 도시발전을 위한 토대와 가치는 다름 아닌 문화적 개성과 도시의 기능을 영향력 있게 만들 수 있는 특별한 성질을 지닌 살아있는 유기체와 같은 것으로 인식하는 것이며, 이용 가능 한 문화적 자원과 자산을 보유하도록 하는 것이다. 따라서 도시는 도시민들과 함께 공존할 수 있는 공공권이 보장되어야하고, 시민들에게 창조성을 제공할 수 있는소통의 장(field)으로서 디자인 되어야 할 것이다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.2.155	kci_detailed_000016.xml
ART001713252	oai_dc	자율적 회화와 디지털 이미지의 상보적 결합을 통한 표현 연구 - 본인의 회화작품을 중심으로 -	Expression studies through a complementary combination of autonomous paintings and digital images - Based on Cho, Myung-Shik's Paintings -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "조명식(국민대학교)" ]	현대미술에서 인식소(episteme)의 변화로 인한 동일성의 해체는 미술 전반에 가치 판단 준거의 문제와 다원적 해석의 가능성을 가져왔다. 이러한 표현방식과 의식의 변혁은 회화에서 빛의 해석을 넘어 회화의 존재론적 사유와 디지털 인식소의 간의 인터페이스에 관심을 갖게 했다. 본 논문에서는 물리적 자율성의 회화에 디지털 이미지를 변용하여 융합한 연구자의 회화작품 중심으로, 다원적 상보의 가능성을 실험하고 분석한 연구를 담았다. 그리고 동시대 미술의 변화된 시각인 불가공약적 현상과 연계하여 새로운 미학의 가능성을 예진하는 시론이 되고자 한다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.2.7	kci_detailed_000016.xml
ART001713263	oai_dc	영화사(史)에서 컴퓨터 그래픽이 미친 영향에 관한 연구 - 영화 "아바타"를 중심으로 -	A Study on Meaning of Computer Graphic from Movie History - The case of a movie "Avatar" -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김설미(숭실대학교); 김규정(숭실대학교)" ]	영화라는 미디어는 현실재현에 기반을 두고 만들어지는 장르이다. 영화가 발전해온 발자취를 되돌아보면 대부분 현실과 가장 흡사하게 보여주기 위한 방법을 모색하는 과정이었다. 최근 영화계에 급격한 변화가 이루어지고 있는데 그것은 3D 입체영화의 열풍이다. 3D 입체영화의 형태는 1950년대부터 시작되어 무려 그 역사가 약 60년 이상 되었다. 그러나 최근 들어 다시 각광을 받고 앞으로의 영화 형태 발전에 시발점이 된 이유는 무엇일까. 그 중심에 제임스 카메론(James Cameron)이 감독한 영화 아바타가 있다. <아바타(Avatar)>는 3D 입체영화로 제작되어 관객을 만났다. 기존의 3D 입체 상영은 입체효과의 기술적 실험을 경험하는 것이나 유원지의 이벤트성 상영이 대부분이었다. 그러나 <아바타>는 3D 입체 효과를 경험하는 것에 중점을 두지 않았다. 전면에 내세워진 것은 내러티브이고 고도의 기술력은 내러티브를 효과적으로 보여줄 수 있도록 사용된 수단이었다. 스토리 안에 적절히 녹여지고 조절된 기술은 관객으로 하여금 단순히 눈으로 보는 것이 아니라 추체험의 경험을 선사한다. <아바타>의 성공은 내러티브와 기술의 조화에 관한 ‘텍스트’ 역할을 할 수 있을 것이며 앞으로의 영화가 어떤 방식으로 발전해 나갈지 예상할 수 있도록 한다. 관객은 이제 시청각을 사용한 일방적인 감상에서 벗어난 가상현실의 체험을 기대할 것이고 영화는 관객의 이러한 욕구를 충족시키기 위한 기술적 발전을 거듭할 것이다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.2.99	kci_detailed_000016.xml
ART001713264	oai_dc	환상성과 서사구조 특성에 관한 연구	A Study on the Peculiar Properties of Narrative Structure & Fantastique	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "임영호(배제대학교)" ]	근래 들어 초자연적이고 판타지적인 수많은 환상성을 소재로 한 콘텐츠(미디어, 영상, 문학, 게임, 디자인 등)들이 다양한 분야에서 범람하고 있지만 이것들이 일반 판타지와 다른 가장 두드러진 차별은 서사구조를 특징으로 한다는 것이다. 다시 말하면 환상성은 판타지와 동일한 것으로 간주하는 것이 아니라 환상성을 주된 특징으로 삼는 서사로 이해되어야 함을 강조하고 있다. 이 연구에서는 환상문학에서 일반적인 판타지가 아닌 환상성이 갖는 서사구조의 특성을 로지잭슨(Rosie Jackson)의 현실과 비실재적 관계를 환상성의 구조를 통해 살펴보았고, 다음으로 츠베탕토 도로프(Tzvetan Todorov) 문학에 등장하는 환상성에서의 서사의 ‘비의미화와 나’와 ‘나아닌 존재’의 주제를 통해 환상성의 현실 변형과 환상효과에 대한 논의 등을 설명하였다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.2.111	kci_detailed_000016.xml
ART001713260	oai_dc	스탑모션 애니메이션을 위한 핫 폼과 실리콘 캐릭터 제작 연구 - 캐릭터 제작 과정을 중심으로-	A Study on the Production of Hot Form and Silicon Character for Stop Motion Animation - Focusing on the Character Production Process -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이현경(중앙대학교 ); 이종한(호서대학교)" ]	스톱모션 캐릭터 애니메이션(stop-motion animation)에서 인형을 제작할 때는 어떤 재료를 사용하여 만들지 정해야 한다. 작품의 이야기와 이미지에 맞는 재료를 사용하는데 그 재료들 가운데 많이 사용되는 재료인 핫 폼과 실리콘에 대해 알아보았다. 그리고 그 재료를 사용해 만든 캐릭터들의 완성도를 높이기 위해 제작 과정을 알아보고 문제점을 찾아 보완하는 방법을 연구하였다. 같은 재료를 두고도 캐릭터 제작자의 비법과 실력에 따라 완성도 차이가 심하다. 핫 폼과 실리콘과 같이 화학 물질로 이뤄진 재료들을 만들기 위해서는 재료의 특성에 대해 공부하고 제작 연구를 해야 한다. 인형 제작은 어떻게 캐릭터를 제작해야 한다는 정해진 방법은 없다. 이 재료를 사용해 만들어본 제작자들이 방법을 바꿔 계속 연구하기 때문이다. 인형 제작 과정은 더 완성작인 캐릭터를 만들기 위해 계속 변하고 있다. 본 논문에서는 현재 이 재료를 사용해 만드는 제작 과정을 설명했고 그 이상을 제작하기 위해 연구한 결과를 내놓았다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.2.67	kci_detailed_000016.xml
ART001554703	oai_dc	디지털 미디어에서의 오브제 도입을 통한 감성적 공간 표현특성에 관한 연구	A Study on Characteristics of Emotional Space Expression of Digital Media using Object	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "한수진(숭실대학교); 김규정(숭실대학교)" ]	최근 디지털 미디어 공간에서는 다양한 '오브제' 도입으로 감성적 경험을 갖게 하는 감성 공간으로 진화하고 있다. 그러나 디지털 미디어에서 오브제를 통한 공간의 표현 기준과 척도는 제시된 바 없으며 오브제와 결합된 디지털 미디어 공간과 표현방법 또한 연구가 미흡한 실정이다. 따라서 디지털 미디어에서 오브제를 통한 다양한 감성 공간과 체험의 표현특성을 제안하고자 한다. 디지털 미디어 공간과 새로운 형식으로 도입된 오브제적 표현특성은 감성의 목적에 따라 다양한 연출을 통해 재구성된다. 이는 인간의 적극적인 참여를 유도하며, 감각을 자극시키고 감성을 활성화활 뿐만 아니라 인터랙티브를 적극적으로 결합하였다. 본 연구는 디지털 미디어 공간에서 인간의 감성을 자극시키는 오브제 도입을 통한 감성적 공간이 체험되는 표현특성들의 예시사례를 통하여 예술 지각을 유도하는 감성 공간 접근과 표현에 대한 가능성을 모색하고자 하였다. 향후 디지털 미디어 특성에 따른 오브제의 유형적 특성 연구가 필요시 된다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.1.113	kci_detailed_000016.xml
ART001554654	oai_dc	스톱모션애니메이션에서 실사 오브제의 활용에 관한 연구	An analysis of object usage in stopmotion animation	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김경진(순천대학교); 이종한(호서대학교)" ]	스톱 모션애니메이션에서의 오브제는 그림을 통해 그려지는 2차원적 기법을 활용한 그림과는 차별을 둔다. 실제 조명에 의한 실제 사물들의 질감이나 물리적인 작용들은 더욱 강한 표현력과 밀도 있는 공간적 정서들을 표출하게 된다. 작품 안에 등장하는 오브제 사물들은 내면의 네러티브적인 역할과 동시에 시각적인 효과 등을 동시에 수행한다. 또한 그것은 작품 안에서 여러 복합적인 작용과 충돌 등을 발생시키고 재탄생시킨다. 일반적으로 스톱모션 애니메이션에서 실제 오브제의 활용은 단지 시각적인 흥미로움이나 캐릭터를 구축하기 위한 부수적이고 보완적인 역할로 쉽게 받아들이기 쉽다. 하지만 특정 오브제의 쓰임새와 그것의 활용은 작품의 핵심적인 내용들을 구성하는 요소들과 상호 분석 없이 작품을 보거나 실제로 제작을 한다는 것은 너무나 표피적이고 단면적인 이해가 될 수 있다. 애니메이션에서의 오브제를 통한 구성은 강조된 프레임을 구성하기위한 단순한 시각적이고 미학적 요소로서의 의미를 넘어서 극을 구성하는 스토리, 전달하고자 하는 메시지와 함께 서사적 차원에서 입체적으로 분석되고 해석되어야 할 것이다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.1.37	kci_detailed_000016.xml
ART001554709	oai_dc	시각적 확실성의 변증적 봉합구조 - 영화 <맨추리안 캔디데이트(2004)>의 이중구조 재읽기	On the Dialectic Contract between Uncertain Narrative and Visual Certainty - to Reread the Dual Structure of the Film <Manchurian Candidate(2004)>	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "정훈(중앙대학교)" ]	본 연구는 조나단 드미(Jonathan Demme)의 영화 맨추리안 캔디데이트에 대하여 불확실한 서사구조와 시각적 확실성의 변증법적 봉합구조를 드러내는 재현영화의 관점에서 분석하였다. 이 영화에서, 비록 감독이 9/11사건의 외적 그리고 내적인 국가적 서사구조를 재구성하려고 시도하였지만, 영화는 동시에 인종적인 문제점과 정치적인 이슈를 시각화하고 있다. 이러한 이유로, 이 영화는 9/11 이후에 미디어 실행과 관련하여 데쿠파주의 형식으로 보여질 수 있다. 본 연구는 또한 이 영화를 현재 미국의 대중이 미디어 실행의 산물로 각인된 대중 회상이나 주관성에 대한 재 읽기를 통한 정신분석 방법론으로 주로 분석하였다. 이러한 분석을 통하여, 본 연구는 또한 또 다른 기억과 역사주의 사이에 시각적 재현의 이중구조를 재해석하기를 시도하였다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.1.135	kci_detailed_000016.xml
ART001554636	oai_dc	가상현실형 사이버공간속의 체험형 3D모델하우스 구축기술에 관한 연구	A Study on a Technology of Building Experiment 3D Model House by Experience in Cyberspace of Virtual Reality	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김정환(호서대학교)" ]	가상현실(Virtual Reality)이란 실제 환경과 유사하게 만들어진 컴퓨터모델 속으로 들어가 오감을 통하여 그 속에서 정의된 세계를 경험하고 상호작용을 통한 정보의 교류가 이루어지는 개념으로 프로그래밍, 시뮬레이션, 컴퓨터 그래픽스 등 다양한 학문의 종합체이다. 가상현실형태의 새로운 문화적 패러다임의 등장은 우리에게 새로운 개념의 콘텐츠개발 방법과 정보교류방식을 요구하고 있다. 최근 국내에서는 초고속인터넷 인프라의 발전으로 Web3D기반 가상현실형 사이버콘텐츠의 활용이 적극적으로 이루어지고 있다. 높은 산업연관성을 내포하고 있는 Web3D기술은 실시간 상호작용형 사이버모델하우스에 다양한 방법으로 적용되어 그 실제 분양사례가 점차 증가하고 있는 상황이다. 최근까지는 국제 표준형인 VRML(Virtual reality Modeling Language)과 비 표준형인 X3D언어를 이용하여 사이버공간을 구축하여 왔으나, 정교한 모델링 데이터의 구현에 한계가 있으며 고화질의 맵(Map)의 사용에 제약이 있고, 제한된 이벤트로 인하여 현대인이 요구하는 다양성과 시각적 요구수준에 따라가지 못하는 한계를 극복하지 못하고 있다. 본 논문에서는 가상현실형 사이버공간의 구현을 위하여 Turntool을 이용한 실시간 가상투어개념의 3D시뮬레이션 개발방법을 실제 개발사례의 예를 들어 제안하고자 한다. 일반 응용프로그램과 웹을 연결시키기 위해 제공되는 기술인 ActiveX를 기반으로 한 Turntool은 이전의 기술보다 높은 데이터압축 최적화기술을 바탕으로 정교한 3D모델링 데이터의 실시간 내비게이션이 가능하고, 초고화질의 그래픽이미지의 사용이 가능하여 사용자들의 시각적 만족도를 높여줄 수 있다. 또한 자바스크립트(Javascript)와 연계로 다양한 실시간 상호작용기능을 추가할 수 있어서 현대인의 다양하고 디테일한 감성욕구를 충족시키는데 적합하다는 장점을 바탕으로 산업현장에서 적극적으로 차용될 가능성을 가지고 있다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.1.25	kci_detailed_000016.xml
ART001554701	oai_dc	홍길동, 목적(牧笛), 철완아톰(鐵腕アトム) 영상미학 연구	The Study of Esthetics in the Visual Image with Hong, Gil-Dong, The Cowherd's Flute and Astro-Boy	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "최돈일(경기대학교)" ]	본 연구는 동아시아적인 애니메이션특징을 형성하기 시작한 1960년대 한국, 중국, 일본의 대표적인 애니메이션인 한국의 ‘홍길동’과 중국의 ‘피리 부는 목동(牧笛)’ 일본의 ‘철완아톰(鐵腕アトム)’을 연구하였다. 연구 결과 작품에 반영된 타(他)와 물(物)까지도 나(我) 와 동일시하는 동양적인 휴머니즘을 발견할 수 있었다. 또한 영상표현에 있어서도 해학적 리얼리즘과 동양적 공간연출 미학 그리고 독창적인 표현기법은 서구애니메이션과는 차별화되는 동아시아적인 애니메이션의 특징을 알 수 있었다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.1.99	kci_detailed_000016.xml
ART001554668	oai_dc	내면의 표출과 자화상에 관한 연구 - 본인의 작품을 중심으로	A study on the inner expression and self-portrait - focused on Writer's Work	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김정은(홍익대학교)" ]	자화상은 자기에 대한 애착과 관심으로부터 시작된다고 볼 수 있다. 자화상은 오랫동안 화가들의 관심사였으며, 그들은 다양한 표현방법을 통하여 묘사를 해왔다. 자화상은 작가가 처한 시대와 장소 및 개인적인 심리를 잘 표현할 수 있는 매개체이다. 화가들은 자화상에서 다양한 표현방법을 통하여 자신을 관객들에게 전달하였다. 일반적으로 ‘타인이 바라보는 자신’과 ‘자신이 바라보는 나’의 모습에는 차이가 발생하는데 이런 자신의 모습은 변형과 왜곡의 표현방법을 통하여 효과적으로 나타난다. 이러한 차이는 독일의 표현주의 작품에서 잘 나타난다. 1차 세계대전 후 불안한 심리와 환경 속에서 자아를 의식하고 내면에 관심을 기울이게 된다. 표현주의 작가들 중에 프란시스 베이컨(Fransis Bacon, 1909-1992)은 그의 감정을 극대화하여 자신의 모습을 묘사하였다. 그는 2차 세계대전 후 자신이 처해있던 고뇌에 찬 현실을 자화상을 통하여 나타내는데, 실재성(Reality)에 입각하기보다는 이미지를 변형하고 과장하는 방식을 이용하였다. 이 연구는 새로운 환경 속에서 정체성에 대하여 의문으로 시작된 연구자의 작품과 베이컨의 작품을 연관 지어 살펴보고 공통점을 찾아보고자 한다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.1.45	kci_detailed_000016.xml
ART001554630	oai_dc	다니엘 뷔렝의 “재현에 대한 물음”에 관한 연구 - “in situ 작업”을 중심으로	A Study on the "Question of the Representation" of DANIEL BUREN - focused on "work in situ"	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김성하(서울대학교)" ]	Daniel Buren queries the "representation" in the traditional sense, through "work in situ" and attempts to interpret it in a new way. He base this question on "relation between work and the place", "visible as a paintion itself", "repeated use of stripes", "zero status", "neutral", "visual tool". In this process, he examines this word : "artists", "work of art", "spectator" and "place". In particular, the work of art does not imply the religious, cultural and social values. But it exist only as a visual tool. This visual tool demands that the spectator see it through the perception, that is to say using his senses. Eventually, what represents the dynamic relation between them is "work in situ".	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.1.7	kci_detailed_000016.xml
ART001554693	oai_dc	관객과의 거리를 통한 실시간 영상 제어 - 인터렉티브 아트 중심으로	Real-Time image control by distance from audience - focused on Interactive Art	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "허택무(숭실대학교); 오경수(숭실대학교)" ]	과거의 예술작품들은 관객에게 일방적인 형태로 제공되어 오기만 했다. 하지만 최근 예술가들은 과거의 방식에서 벗어나 여러 가지 미디어들을 사용함으로써 예술가가 표현하고자하는 바를 일정한 형식 틀에서 벗어나 다양한 방법으로 작품을 표현하고 관객에게 보는 즐거움 외에 다른 여러 느낌을 전달해 주고 있다. 우리 역시 관객과 소통할 수 있도록 깊이 카메라와 영상 카메라 두 대를 사용하였다. 우리는 다른 작품들에서 다소 다루지 않았던 시간을 다루어 실시간으로 관객과 직접 몸으로 소통 하며 관객과 작품의 거리에 따라 작품이 변하게 하는 작품을 만들어 냈다. 또한 관객에게 자신의 몸을 이용하여 작품을 조작할 수 있도록 하는 동시에 시간을 제어하는 듯한 즐거움을 전달하고자 한다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.1.91	kci_detailed_000016.xml
ART001554706	oai_dc	Animation Rendering of Literary Text toward Digital Poetics - The Intermediality and the Vortex Space of Blake's Graphical Language	Animation Rendering of Literary Text toward Digital Poetics - The Intermediality and the Vortex Space of Blake's Graphical Language	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김은령(이화여자대학교)" ]	The project seeks to set William Blake’works in the context computer science, media engineering, and the expanded poetry texts like digital poetry based on the medial changes for the purpose of exploring the artist's unique esthetic mind and notion of space where the dynamic inter-playing between image and words. Assuming that Blake was an early media artist to overcome the limits of artistic medium, I tried to construct vortex space by animating his illustrations with the helps of various technologies. The animated text was resulted in multimedia art product in the three-dimensional space of human cognition and provided multi-sensory aesthetic experience of the text. Through the these process, poems could acquire the materiality or the spatiality by launching literary, visual, and sonic arts simultaneously.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.1.125	kci_detailed_000016.xml
ART001554685	oai_dc	스톱모션 애니메이션 "Big City Night"의 조명 연출기법에 관한 연구 - 자연광 표현을 중심으로	Study for a Lighting on the Stop-motion Animation "Big City Night" - focused on Making Natural Lights	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "배성한(세종사이버대학교); 임재민(호서대학교)" ]	본 논문은 스톱모션 애니메이션 제작 과정에서 영상 내러티브의 이미지적 분위기를 결정짓는 중요한 요소 중 하나인 조명과 빛의 표현기법에 관한 연구이다. 애니메이션 제작에서 빛에 대한 연출은 최종 영상 이미지를 표현하는데 큰 비중을 차지하고 있으며, 시간적, 공간적, 의미적 요소 등에서 장면의 정보를 효과적으로 전달하는 수단이 된다. 본 논문에서는 스톱모션 애니메이션 <Big city night>에서 연출된 조명기법을 분석하여 각 상황에 맞는 조명맵을 구성하고 이를 데이터화 하였다. 향후 스톱모션 애니메이션 연출에 있어서 창의적이고 효과적인 조명 사용을 통해 연출자가 원하는 이미지 표현을 을 용이하게 하는데 도움을 주고자 하며, 독특한 예술 형식으로써 자리 매김한 스톱모션 애니메이션의 창조적 화면 연출을 위한 조명 사용법 폭넓은 수용을 통해 애니메이션의 발전에 이바지 하려는 연구 목적이 있다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.1.71	kci_detailed_000016.xml
ART001554679	oai_dc	중등학교 만화 ․ 애니메이션 수업교재 개발 연구 -‘창의적 재량활동’을 중심으로	A Study to Develop Teaching Material for Cartoon-Animation Classes in the Middle School - Focused on ‘The Creative Discretionary Activities’	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "심재승(세종대학교)" ]	창의적 재량활동 수업은 제 7차 교육과정의 특색이면서 학습자 중심의 교육방법 중 하나로 학교교육에 대한 학생과 학부모의 교육적 요구를 합리적으로 수용하여 미래지향적인 개성을 가진 창의적인 인재를 키우는 데 목적이 있다. 본 연구에서는 중등학교에서의 창의적 재량활동 만화·애니메이션 수업교재의 발전방안과 미디어 리터러시 교육의 연계성을 연구하고 청소년을 위한 디지털 시대의 창의성 향상과 비판적 사고를 위한 방안을 연구한다. 점차 그 중요성이 대두되고 있는 미디어 리터러시 교육으로서의 만화·애니메이션 수업교재가 학생들의 흥미를 유발하고 경쟁력을 가질 수 있기 위하여 현행 수업교재의 현황 및 문제점을 분석하고 그것에 대한 대안으로서 올바른 미디어 리터러시 교육과 만화·애니메이션의 매체적인 특성을 연계한 수업 프로그램의 개발과 국내 만화·애니메이션의 저변확대를 위한 발전방안을 제시하였다. 중등학교 창의적 재량활동 만화·애니메이션 수업교재 발전방안에 대한 연구는 디지털 시대의 만화․애니메이션 수업과 미디어 리터러시 교육의 연계성을 확고하게 하고, 다양한 교수학습 프로그램 개발로서 경쟁력을 가질 수 있을 것이며 더 나아가서는 국내 만화·애니메이션의 문화예술적인 위상을 높이고 대중들의 저변확대로 이어질 수 있는 계기가 될 것이다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.1.59	kci_detailed_000016.xml
ART001554687	oai_dc	宋代山水畵的發展和文人審美意識	A Research on the Literati Aesthetic Consciousness and the Development of Landscape Painting in Song Dynasty	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "조정래(한림대학교)" ]	宋代文人的審美意識在独獨特的社會环境和文化背景下呈現。他們的審美情趣在繼承传统的基础上，烙下了明显的时代特征,深刻影响了審美文化心理结构的构建。尤其是，我们可以看到文人审美意识对山水画强烈的感染和影响，其主要是把对自然的展现转向了主观情趣的表现。因此研究宋代文人画的理论特色和艺术風格就显得具有十分重大的意义。本文将试图结合宋代山水画发展和文人審美意識来研究文人画的艺术情趣，采用美学范畴分析的方法，层层推进，梳理起宋代文人精神和艺术特征衍化的理论文脉。	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.1.81	kci_detailed_000016.xml
ART001554634	oai_dc	Maya를 이용한 특수효과의 표현 연구 - 단편영화 "미로"를 중심으로	A Study for the Special Visual Effects using Maya - focused on Short film "Lost"	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "유희삼(동서울대학교); 송필재(동서울대학교)" ]	90년대 이후 CGI(computer generated imagery)는 특수효과의 최첨단 기술을 가져왔다. CGI는 영화 제작자에게 기술적 발전에 따라 저비용으로 보다 안전하고 편리하게 많은 효과를 이룰 수 있게 해 주었다. 그 결과 많은 광학적 및 기술적 효과 기술이 CGI로 대체 되었다. 현재 영화에서 3D 프로그램으로 주고 사용되고 있는 Maya는 영화, 게임, CF 등에서 볼 수 있는 디지털이미지를 만드는 데 필요한 3D 모델링, 애니메이션, 렌더링 도구 세트, 시뮬레이션 및 컴포지팅 기술, SDK 및 스크립팅 기능 등에 널리 이용되고 있다. 본 연구에서는 <미로> 제작과정의 후반작업인 특수효과 부분을 연구한다. 본 연구에서는 <미로> 영화의 이야기에 등장하는‘진실의 입’과‘미친개’그리고 지하의 분위기와 지상의 날씨 등의 장면을 처리 함으로써, 영화 분위기와 완성도를 높이는 후반작업을 제작한다. 이와 같이 특수효과를 통하여 영화의 분위기와 완성도를 높이려고 노력하였다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.1.17	kci_detailed_000016.xml
ART001607080	oai_dc	미디어를 활용한 시뮬레이션 골프연구 - 상황변화에 따른 비거리 및 방향을 중심으로 -	Study on simulation Golf using Media - on Situation Change of distance Control to Change of Swing Speed -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김정완(경상대학교); 이범(창원문성대학)" ]	불규칙한 경사 0°, 5°, 10° 와 15° 라이에서 골프 스윙의 비거리 컨트롤을 3번 우드, 6번 아이언 그리고 피칭 클럽에 대하여 미디어를 사용한 시뮬레이션으로 연구하였다. 시뮬레이션 연구 결과를 필드에서 8명의 프로 골퍼가 실험하였다. 경사 라이가 증가함에 따라 타깃에서 많이 벗어났다. 클럽 넘버가 증가할수록 경사 라이의 효과가 감소하였다. 경사 라이가 약 10 °증가함에 따라 한 클럽 올려 잡고 스윙해야 함을 보였다. 타깃까지의 거리가 멀수록 온 그린하기가 어려웠고 경사 라이 효과는 매우 컸다. 그러므로 골퍼는 각 클럽 라이에 따른 적응 훈련이 필요하다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.129	kci_detailed_000016.xml
ART001607087	oai_dc	블라봐츠키의 신지학 이론의 수용에 관한 연구 - 20세기 초의 추상미술의 정신을 중심으로 -	A Study on acceptance of Blavasky' theosophic theory - Focusing on the spirit of abstract arts in the beginning of 20 Century -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "조관용(성신여자대학교)" ]	이 논문은 블라봐츠키의 신지학의 이론이 20세기 초의 추상미술의 이념에 수용된 부문을 연구하였다. 20세기 초의 추상미술의 정신은 20세기 말의 추상미술의 정신에 영향을 주는 하나의 축으로써 20세기 초의 추상미술의 정신의 기반이 되는 이론들을 살펴봄으로써 현대 추상 회화의 정신적인 흐름이 되는 하나의 지류를 알아보는 데에 있다. 인간의 의식은 정신과 물질이 분리된 실체가 아니라 7개의 존재 구조를 통해 자연과 우주의 모든 존재들과 연결된 실체라는 블라봐츠키의 신지학의 이론은 애니 베산트와 리드비터에 의해 음과 색채와 사유와의 상호 관계를 해명하였으며, 루돌프 스타이너와 우스펜스키를 거쳐 20세기 초의 추상 미술가들에게 전해졌다. 인간의 사유는 애니 베산트와 리드비터에 의하면 음과 색채를 지닌 물질적인 실체를 만들어냄으로써 자연과 우주의 모든 존재들과 상호 작용을 하며, 의식의 진화를 한다고 말한다. 이러한 애니 베산트와 리드비터의 음과 색채의 이론은 루돌프 스타이너와 우스펜스키를 거쳐 칸딘스키는‘진동’의 개념을 통해 음과 색채와 정신과의 상호 작용을 통해 의식의 상승을 통한 정신의 실체를 추상 미술의 이념에 정립하려 하였으며, 몬드리안은 블라봐츠키의 신지학의‘진화’의 개념을 그의 작업에 있어서 주된 주제로 설정하여 추상미술의 이념의 기반을 세우려 하였다. 쿠프카 역시 블라봐츠키의 신지학의 이론과 리드비터의 색채 이론에 영향을 받아 인간의 감각 너머의 후광과도 같은 실체를 비정형의 형식으로 담아내려 하였으며, 말레비치는 블라봐츠키의 신지학의 이론에서 의식의 진화의 개념을 과학의 개념으로 대치하고, 상상력을 통해 초감각적인 의식과도 같은 비대상적인 감성을 획득할 수 있다는 절대주의의 기하학적인 형식을 탄생시켰다. 20세기 초의 추상미술의 정신은 정신과 물질이 분리되지 않는 인간의 근원적인 정신을 드러내려 하였으며, 몬드리안에게서 보듯이 삶의 태도와 조형의 형식을 분리하지 않으며, 의식의 진화를 통해 인간의 근원적인 실체로 나아갈 수 있는 추상 미술의 이념을 정립하려 하였다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.207	kci_detailed_000016.xml
ART001607072	oai_dc	클래식음악을 바탕으로 한 애니메이션 영상연출 연구 - 판타지아와 알레그로 논 트로포 비교를 중심으로 -	A Study of Animation Images Directing Based on Classical Music - Focusing on Fantasia & Allegro non troppo -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "최돈일(경기대학교)" ]	애니메이션이 스토리를 바탕으로 이미지의 연속적 전개를 통해 표현되는 예술방식이라고 볼 때 <판타지아>와 <알레그로 논 트로포>는 새로운 방식의 연출을 통해 스토리텔링을 하고 있음을 볼 수 있다. 즉 두 작품은‘공통적으로 듣는 영상’‘보는 음악’이라는 애니메이션연출방식을 보여주고 있다. 반면 두 작품에서 <판타지아>는 디즈니 특유의 연출된 유머를 바탕으로 개별 에피소드의 완결성을 강조한데 반해, <알레그로논 트로포>는 개별 에피소드가 비판적 해학이라는 주제의식을 강조하는 요소로서 작용케 하는 작품연출의 차이점을 발견 할 수 있었다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.27	kci_detailed_000016.xml
ART001607086	oai_dc	증상과 이미지 - 우울증을 중심으로 -	Symptoms and image - focused on melancholy -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "심희정(서울대학교)" ]	예술가의 예술적 표현과 관계해서 자의식이라고 부를 만한 근거가 무엇인지를 밝히는 것은 어려운 난제이다. 심리학, 정신분석학, 현상학, 인지과학, 신경과학 등등 분과 마다 그리고 학자들 마다 의식에 대한 정의가 다르듯이, 정서 및 사고에 대한 정의 또한 다르다. 신체와 정신의 본질을 이해하는 측면에서 보편타당한 근거를 제시하는 것은 아직까지 논쟁의 여지가 있지만, 현재의 학문적 방향이 생물학의 방향에서 인지와 정서 양자 모두를 통합 하는 것에 주도적이란 것은 주지의 사실이다. 이점에서 신체와 정신의 양자적인 입장을 드러내는 신경학적 증상들은 단지 신체 상태 이상의 감정 및 사고와 연관된다. 본 연구는 우울증을 토대로 증상(symptoms)과 재현(representaion)의 관계를 주제로 한다. 여기서 증상은 인간의 개별적인 병인에 의해 나타나는 현상이다. 그러나 본고는 이와 같은 병리적 상태가 예술가 개별의 표현의 고유함을 증강하는 촉매제이며, 요인일 수 있다고 주장한다. 그 근거는 신경학적 증상이 그 자체가 특정 배경이 되어 자극을 처리하는 신경 과정에서 나타나는 생명체의 신호이며, 지도이기 때문이다. 그러므로 증상은 지각이 변이하는 토대이자 균형과 조화, 불균형과 부조화가 율동하는 ‘정서적 사고의 현시’이자, ‘정신물리학적장’이다. 우리는 우선해서 증상을 ‘느낌’이라고 부를 수 있다. 예를 들어 고통은 은 신체의 항상성을 절단하는 경험이지만, 이러한 고통에 대해 항상성을 보전하려는 욕구를 강화하는 방어 장치를 가동시킨다. 신경학자 다마지오(Antonio Damasio)는 느낌의 본질이“생물의 내부를 탐색하는 심적 감지기”이자, “진행 중인 생명 활동을 증거 하는 목격자”라고 말한다. 우리의 일상생활에서도 느낌은 우리를 둘러싼 외부에 대한 스스로의 수용을 관찰 할 수 있는 객관적 기술이자 주관적 독백이라고 할 수 있다. 신경학의 연구 결과들은 틀에 박힌 몸이 아니라, 정서가 최적의 상태로 생존을 유지하려는 신체의 언어들을 보고한다. 그것의 신호가 느낌이자, 증상이다. 정서의 발현은 개인의 유전 형질, 획득된 습관, 교육, 환경 등등의 다른 요인과 연결된다. 신경학자들은 정서 장애와 연관한 우울증이 생명 상태를 훼손하는 병리적 증상이기도 하지만, 이러한 병적 상태는 진실한 생명의 의식 상태를 드러내는 것이라고 주장한다. 정서가 신체 깊은 곳의 생명 상태를 증언하는 역할을 한다는 흥미로운 신경학자들의 논제와 연결해서 본고는 다음의 세 가지를 제안한다. 1. 증상은 확장된 의식이다. 2. 증상은 의식의 새로운 지각 구성의 증거이다. 3. 증상은 뇌의 역기능 촉진을 드러내는 창조성과 관계한다. 본고는 예술과 연관해서 증상과 이미지의 관계를 표현의 발달이란 관점에서 상정하고자 한다. 예술표현의 독창성을 증상의 기술(description)적 특성에 의거해 고찰하며, 느낌이 표현 발달의 동인이자, 신체성의 자동 기술이라고 주장한다. 이러한 논의들은 뇌의 역기능 촉진에 따른 창조적 능력과 정서상승의 관계에 대한 것으로 좁혀진다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.185	kci_detailed_000016.xml
ART001607083	oai_dc	INTER-MEDIA ART에서 착종(錯綜) 현상에 관한 고찰	The art of tangle : Inter-media art	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "권경용(숭실대학교); 김규정(숭실대학교)" ]	예술가들은 다양한 미디어를 창작활동에 끌어들여 새로운 예술을 만들어내는데 활용하고자 하였으며, 이에 따라 예술작품의 형태는 미디어의 특성에 맞춰 변모하기도 하였다. 이와 같은 현상은 음악, 미술, 무용, 연극, 영화 등 예술의 각 장르에서 공통되게 나타났다고 할 수 있다. 그 중에서도 미디어 간의 협업과 수렴 현상은 1960년대에 들어 정점에 이르렀으며, 이 때 이후로 발전된 양식들은 어느 한 장르(genres)로 설명하기 어려운 형태를 띠게 되었으며, 한 예술 장르의 변형이라기보다는 ‘인터미디어 아트(intermedia art)’라는 새로운 이름으로 정의해야 할 필요에 직면하게 되었다. 딕 히긴스(Dick Higgins)에 의해 처음으로 사용된 이 용어는 각각의 미디어의 특성이 구분할 수 없이 합쳐진 형태의 예술을 일컫는다. 즉, 인터미디어 아트의 기본적인 요건이자 가장 큰 특징은 바로 착종(錯綜) 현상이라 할 수 있으며, 여기에서부터 다시 미래의 미술의 전개를 점쳐볼 수 있다. 인터미디어 아트는 각 장르의 특성을 유지한 채 병렬적으로 결합된 예술, 혹은 한 장르에 중점을 두고 타 장르의 표현양식을 빌려 온 예술을 넘어서는 것이며, 어느 한 장르가 주가 되고, 다른 장르가 그에 종속되는 것이 아니다. 그것은 각각의 독립성을 유지하면서도 함께 어우러져, 각각의 단일 장르를 넘어선 그 이상의 예술을 보여주는 것이며, 그 속에서 과거의 예술과는 전혀 다른 미적 체험을 유발하는 것이다. 컴퓨터 및 기타 전자매체의 발전은 이러한 현상의 숨은 공로자로 관객의 보다 적극적인 개입을 허용하는 요소가 되기도 한다. 인터미디어 아트의 등장 이후 작가가 다양한 분야를 섭렵하고 나아가 타 분야 작가들과 공동작업을 하는 현상이 보편화되기 시작했으며, 이를 위한 학제의 변화 및 보여 지는 방식에도 변화가 일어나고 있다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.163	kci_detailed_000016.xml
ART001607074	oai_dc	언캐니 이론을 통한 라제떼 연구	A film analysis of La jetée through uncanny theory	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김석원(숭실대학교); 김성호(중원대학교)" ]	이 연구는 프로이트(Sigmund Freud)의 언캐니(Uncanny)개념을 이용하여 크리스 마르케(Chris Marker)의 영화 <라제떼, La jetée>를 분석하고자 한다. 언캐니는 실존주의, 낭만주의, 초현실주의 등 철학, 문학, 미술에서 중요한 개념으로 작용하는데, 이 연구에서는 언캐니 이론이 영상 이미지에서 어떻게 확장해서 분석될 수 있는지를 <라제떼>를 통해서 살펴보고자 한다. 연구의 전개는 본문 2.1. 신경질적인 불안과 트라우마에 대한 여자의 불안한 심리를 몸짓으로 표현하는 것을 보여주고 있고, 다음 2.2.는 죽음 충동과 주인공과 여자와의 관계성, 주인공의 반복 강박과의 연관성, 죽음충동이 자살로 진행되는 과정과 관계성을 규명하고, 마스크와 선글라스와 죽음충동의 관계, 과거의 기억을 통한 죽음 충동과 삶 충동의 암시에 대해서 살펴보고 있다. 다음 2.3.에서는 부서진 조각상들을 통해서 거세콤플렉스가 어떻게 대상을 통해서 설명되는지 살펴보고 마지막 2.4. 언캐니의 낯설게 하기가 브레히트와 러시아 형식주의에서 소격 효과와 어떤 차이점을 확보하고 있으며, <라제떼>분석을 통해서 언캐니의 낯설게 하기를 시도하고 있다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.49	kci_detailed_000016.xml
ART001607075	oai_dc	언캐니 이론을 적용한 영화 사례분석	A Study on Movie Case Analyses by Applying the Uncanny Theory	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김석원(숭실대학교); 임경호(숭실대학교)" ]	본 논문은 언캐니(Uncanny) 이론을 적용해서 영화의 사례를 분석한 연구이다. 영화의 사례를 분석하기 위해서 크리스 마르케(Chris Marker)의 실험영화 <라제떼,La jetée, 1962>를 기준으로 선정한 세 편의 영화를 언캐니 이론으로 적용해서 살펴보았다. 세 편의 영화는 프로이트(Sigmund Freud)의 언캐니에 대한 충분한 이해와 해석 능력을 갖추고 있다. 언캐니 이론으로 적용된 영화는 <라제떼> 보다 앞서 상영한 알프레드 히치콕(Alfred Hitchcock)의 <사이코: Psycho,1960>와 <라제떼>가 제작되기 오래전에 이미 등장한 로베르토 로셀리니((Roberto Rossellini)의 <이탈리아 여행, Journey to Italy, 1953> 그리고 <라제떼>에 직접적으로 영향을 받은 테리길리엄의 <12마리 원숭이, Twelve Monkeys, 1995>가 포함된다. 본 연구에서는 세 편의 영화에 중심적인 개념으로 작동하는 ‘죽음충동’은 서로 다른 양상을 지니고 있다는 것이 밝혀졌다. 아울러 세 편의 영화에서는 공통적으로 인간의 불안한 심리에서 자아를 방어하는 ‘무의식적 역동’이 발생하는 현상을 각기 다른 서사구조로 표현했다. 그것은 인간의 삶과 죽음 사이의 경계에 위치하고 있다. 연구자는 세 편의 영화를 통해서 죽음에 대한 문제를 해결하려는 것보다는 언캐니의 이론을 기준으로 영화를 해석할 수 있다는 가능성에 더 무게를 두었다. 논문에서 살펴본 세 편의 영화에서 주인공이 동시에 느끼는 존재의 불안은 하이데거에 의하면 존재 자체가 불안한 것으로서, 현 존재를 죽음을 향한 존재로 표현한다. 하지만, 일상생활에서‘존재(실존)’가 나타나면 안된다. 우리의 삶은 죽음을 지우고 일상으로 도망가고 도피해 있지만 불안해진다. 즉 내가 존재에서 도망을 쳤지만 제대로 도망을 친 것인지 불안한 것이다. 그런 이유 때문에 불안하고 ‘섬뜩함(Unheimlich)’이 발생하는 것이다. 섬뜩함은 일상에서 실존을 망각하고 있을 때 환기시킨다. <언캐니 이론을 적용한 영화 사례분석>의 의미는 언캐니의 미학적인 개념을 영화를 분석하는 도구로 사용했다는 점에서 매우 의미 있는 지점으로 생각된다. 즉 언캐니의 미학을 통해서 영화를 분석한다는 의미와 함께 인간에게 존재론적인 삶에 대해 반성을 하게 한다는 점에서 많은 생각을 하게 한다는 것이다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.61	kci_detailed_000016.xml
ART001607078	oai_dc	3D 홀로그래피를 활용한 프로젝션 매핑 광고의 내러티브 구현에 관한 연구	A Study on Narrative Embodiment of Projection Mapping Advertisement using 3D Holography	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "한수진(숭실대학교); 김규정(숭실대학교); 김남효(숭실대학교)" ]	프로젝션 매핑 기술은 실제 3D 제품 혹 모형, 건축물에 3차원 홀로그래피 영상을 덧붙이는 단순한 영상 구현을 넘어선, 입체적이고 환상적인 효과를 제공하여 아트 퍼포먼스와 상업 광고의 경계를 허물어 소비자들에게 감성적인 소통을 가능하게 하는 강력한 매체로 빠르게 중요한 영역으로 자리 잡고 있다. 프로젝션 매핑 광고는 3D 홀로그래피를 통해 투영된 광고 이미지의 입체감 표현뿐만 아니라 빛과 공간 조형의 구현이 가능하다. 따라서 소비자의 총체적인 시지각의 호기심을 자극하는 가상적 체험과 사실적 재현으로 광고의 메시지를 효과적으로 전달 할 것으로 기대할 수 있다. 그러나 이는 극히 일부 지역적 광고수단으로만 사용될 수 있다는 단점들이 남아있다. 3D 홀로그래피와 다양한 프로젝션 매핑 방식으로 구현된 이미지는 광고 속에 담고 있는 내러티브와 결합하여 실재감을 극대화하는 영상을 표출하며, 관람자와 더 적극적으로 커뮤니케이션 할 수 있도록 돕는다. 3D 홀로그래피 프로젝션 매핑 광고는 기존방식의 2D 광고보다 소비자에게 전략적으로 메시지를 전달 할 수 있는 주의(Attention)와 흥미(Interest)를 유발하는데 효과적인 매체 수단으로서의 가능성을 가지며, 본 연구를 통해 3D 홀로그래피를 실제 건축물이나 스크린 광고 등에 적용한 사례를 분석하고, 프로젝션 매핑을 통하여 시지각적 효과나 내러티브를 극대화하는 방식 등을 밝힘으로써 새로운 형태의 광고매체로 발전 가능성을 제안하고자 하였다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.107	kci_detailed_000016.xml

ART001794112

oai_dc

인터랙티브 미디어아트를 통한 장애인의 문화접근권 확대가능성에 대한 연구 - 점자의 형상화 작품 <trace of time>을 중심으로 -

A Study on the Expanded participation of the Impaired in Interactive Media Arts - Focused on <Trace of Time>, Braille Visualization Work-

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "양지현(숭실대학교 일반대학원 미디어학과); 정재식((주) WISE automotive); 김규정(숭실대학교)" ]

접근권은 삶에 대한 모든 범위를 아우르며 광범위한 인간의 권리를 설명하는 용어이다. 하지만 아직까지 접근권에 대한 인식이 매우 미비하며, 법률상 세 가지(이동권, 시설이용권, 정보접근권)로 정의되고 있는 장애인의 접근권에 관한 연구와 문헌의 대부분은 세 가지 접근권에 치우치고 있음을 알 수 있다. 본 연구는 장애인의 문화접근권의 확장으로 정보접근권, 시설이용권, 이동권의 보장이 비장애인과 장애인의 삶 속에서 자연스럽게 이루어질 수 있는 방안을 제시하고자 한다. 연구자는 비장애인과 장애인이 자연스럽게 교류할 수 있는 문화의 장의 마련에 인터랙티브 미디어아트가 효과적인 매개체가 될 수 있다고 생각한다. 장애인의 문화접근권의 보장으로 비장애인에게 역차별적인 요소를 제공하지 않으며, 비장애인의 인식개선에 이바지할 수 있는 공감각적인 인터랙티브 미디어아트작품의 제작과 공유는 일반적인 예술에 비해 열려있는 장르이기 때문에 가장 적합한 매체가 될 수 있다. 기획 단계에서 시간의 흐름과 흔적을 공유할 수 있는 방법을 모색하였고, 인터넷 기사에서 수화를 사용하는 청각장애인들이 일반적으로 사용하고 있는 숫자표기방식의 시계를 읽을 수 없다는 사실을 알게 되었다. 연구자는 청각장애인들 역시 숫자로 표기된 시간을 당연히 인지할 수 있으리라 생각했는데, 수화로 소통하는 청각장애인들에게 숫자는 단순한 이미지에 불과했던 것이다. 현재까지 진행해 왔던 연구가 시각장애, 청각장애, 비장애인의 소통가능성이 주를 이루었기에 숫자를 나타내는 수화가 시계에 표기되어있으며, 직접적인 터치를 통해 점자 숫자를 완성하여 VFD LCD에 숫자를 시간의 형태로 표현한다. 점자나 수화의 학습적인 측면에 치우쳐 제작되지 않았으며, 관객의 참여와 흔적이 고스란히 남겨질 수 있게 하였다. 인터랙티브 미디어아트에서 장애를 주제로 제작되고 논의되는 작품들의 수가 많아지고 비장애인들의 참여가 많아질수록 장애를 있는 그대로 받아들이고 장애인들의 접근권에 대한 인식 또한 높아질 수 있으리라 기대해본다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.3.129

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ART001794090

oai_dc

언어 이미지와 시각예술에 관한 연구 - 연구 작품 〈Vielheit〉 연작의 이미지의 형성과 의미를 중심으로 -

A study on a verbal image and visual arts - centering on the formation and significance of an image in the consecutive work of the research work〈Vielheit(multiplicity)〉-

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[ "이은진(홍익대학교)" ]

예술가는 내면의 세계를 사회적으로 표출하는 방식으로 예술 작품을 택하지만, 그 내면 세계는 언어체계로 온전히 표현될 수 없는 실재이기 때문에 완전한 의미 전달은 이루어질 수 없다. 즉 언어체계가 자의성(恣意性)에 의해 형성되어 있고, 어떤 대상에 대한 단편적 정보를 기표화하여 일반화시킴으로 그 대상의 총체적 의미는 기표화된 단편적 의미 뒤로 사라져버리게 되는 것이다. 그리고 상실한 부분은 결여(缺如)에 대한 욕망을 자극하며 무의식으로 잔존(殘存)하게 된다. 따라서 실재인 작가 내면에 대한 작가의 의도를 생각하는 순간 그 생각 자체를 언어로 하기 때문에 결여가 발생하고, 작가는 설명할 수 없는 작품의 의미를 갖게 되고 그 결여를 욕망하게 된다. 본 연구는 이러한 언어체계에 의해 결여되는 부분, 그리고 그것을 욕망하는 관계를 라캉의 ‘언어와 무의식 구조의 이론’을 바탕으로 하였다. 그에게 예술작품은 예술가 자신의 개인적 산물인 동시에 사회적 산물이기도 하다. 그는 예술작품을 예술가의 무의식과 은유적 언어의 표현으로 간주함으로써 예술작품은 사회의 영향을 받으며 작품의 의미는 기표의 연쇄 속에서 의미의 고정점에 의해 일시적으로 포착되며 따라서 기표의 연쇄에 의해 불변하는 의미란 존재하지 않는다고 하였다. 이는 예술가의 의도가 확정된 의미를 형성한다는 작품해석방식이 아닌 작품에 대한 다양한 의미해석을 가능하게 한다. 본 연구 논문은 연구자의 작품 〈Vielheit〉 연작을 중심으로 언어 이미지의 미학적 이론과 작품연구 분석에 목적이 있으며, 라캉의 ‘언어와 무의식의 구조’에 근거하여 시각예술작품이 어떠한 방식으로 개인과 자아 그리고 사회・타자와의 소통의 장(場)이 되며, 작품에 내포된 무의식적 욕망이 어떻게 해석되는지를 중점적으로 논의하고 있다. 연구 작품에서 점자(點字) 이미지는 기표와 기의 결합의 자의성에 의해 탄생한 개인 언어이며, 읽혀지지만 읽혀지는 그대로의 뜻을 가진 것인 아닌 은유적인 언어 이미지로써 인간 내면의 무의식을 표출하고 다양한 의미해석이 가능하게 하였다. 이것은 라캉의 기표가 수많은 기의를 드러낼 수 있고 기표 스스로 의미를 형성한다는 언어이론과 상응하는 것으로 해석될 수 있다. 본 연구 논문은 시각적 기표로써 〈Vielheit〉 연작이 작가와 관람자, 주체와 타자의 소통 관계에서 다의적 성격을 갖게 되는 것에 주목하여 작품 제작과 다각적 논의를 전개해 나간다. 이러한 논의는 연구자 작품을 비롯하여 작가에 의해 고정되는 예술 작품이 아닌, 작품 스스로가 관람자에게 말을 하는 상황을 상상할 수 있을 것이다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.3.31

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ART001794107

oai_dc

동양 산수화론을 통해 본 미디어아트 연구

Study on media art in oriental Aesthetics

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[ "이승우(중앙대학교); 김형기(중앙대학교)" ]

시각 기법을 표현하기 위해서는 서양의 것뿐 아니라 다양한 시점에서의 관찰이 필요하다. 이 논문에서는 기존의 미디어아트 작품을 동양미학적 관점에서 바라보아 미디어아트의 새로운 의미와 나아갈 길에 대하여 논하고자 한다. 동양미학 중에서도 동양 산수화론에서 중요한 역할을 한 삼원법과 동양 산수화론 사상인 와유에 대하여 알아보고 그 사상을 갖고 있는 미디어아트작품에 대해서 알아보았다. 단순히 이런 사상을 갖고 있는 미디어아트 작품의 조사로 끝나는 것이 아니라 미디어아트 작품 감상에 있어서 다양한 관점으로 보는 것이 관객이나 다른 작품을 공부하는 작가에게도 필요하다는 것을 주장했다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.3.113

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ART001743958

oai_dc

효과적 Social Networking을 위한 커뮤니케이션 채널 연구

A Study of communication channel for successful social networking

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[ "김동림(숭실대학교 미디어학과); 이미향(숭실대학교 미디어학과); 임영환(숭실대학교)" ]

Facebook, 미니홈피, 블로그 등 개인 중심의 정보공간이 웹 활동의 많은 비중을 차지하고, 인스턴트 메신저 사용을 기본적으로 하는 현대 웹 환경에서 Social network는 가장 기본적인 욕구충족을 위한 서비스형태로 보여 지는데, 이는 정보교류 차원을 넘어 사용자간 지속적인 상호소통을 위한 구성원 개개인의 수단이라 할 수 있으며 통신환경 또한 웹 서비스 진화에 발 맞춰 업그레이드된 소통환경을 제공하기 위해 발전하고 있다. 이에, 인맥형성에 대표적인 소통 수단인 이메일, 메신저, 휴대폰의 사용패턴을 분석 한다면 사용자별 인맥형성 속성을 볼 수 있을 뿐만 아니라 관계적 연관성 및 만족도 측정을 통한 취약점 분석이 가능할 것으로 보인다. 이러한 분석 결과를 토대로 실제 개인의 인맥 형성 속도 및 수준 향상에 도움이 될 지능적 커뮤니케이션 채널로의 발전 방향을 연구해 보고자 한다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.1.29

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ART001743961

oai_dc

TUI요소에 따른 인터랙티브 작품 분석 연구

TUI elements according to the interactive work study analysis

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[ "박진형(중앙대학교); 김형기(중앙대학교)" ]

본 연구는 인터랙티브 아트에서 야기하는 상호작용의 요소인 TUI(tangible user interface)의 인터렉티브 평면, 비트와 원자의 연결, 환경 미디어의 개념을 정의하고 이를 구성하는 피지컬컴퓨팅physical computing ) 디지털입력, 디지털출력, 아 날로그입력, 아날로그출력 분석하여 사례를 통한 TUI와 피지컬컴퓨팅의 상호작용적 측면을 제시 및 고찰한다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.1.69

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ART001743965

oai_dc

어린이 놀이로서의 인터랙티브 미디어 설치

Installation of Interactive Meida Works for the Children Play

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[ "이주헌(동아방송예술대학); 양소정(동아방송예술대학)" ]

인터랙티브 미디어 설치작품들은 관객의 호기심과 상상력, 오감을 자극하여 정서적 물리적 상호작용과 자발적 참여를 이끌어내고 새로운 미적 경험을 제공할 뿐 아니라, 어린이용 놀이로서 놀이 본연의 가치를 드러내는 장점이 있다. 이는 어린이의 감성발달과 창의성 향상에도 매우 중요한데, 본 연구에서 제안된 인터랙티브 미디어 설치작품들은 어린이 놀이로서 이러한 장점들이 잘 드러난다. 또한, 호기심을 자연스럽게 유발하고 장시간 작품에 몰입하여 놀이처럼 즐기게 함으로써, 기존의 디지털 놀이기기들이 가진 부작용의 염려를 크게 줄일 수 있음을 보여준다. 제시된 작품들은 관객의 적극적인 반응을 이끌어내는 인터랙티브 미디어 설치작품으로, 관객들은 자신의 몸에 반응하는 가상의 이미지들과 상호작용하며 놀이를 하듯 작품을 감상한다. 이 때, 다양한 무지개색의 물방울, 형형색색의 불꽃, 실로폰 소리 등을 통해 오감을 자극함과 동시에 관객의 몸에만 반응하게 하여 관객의 적극적 신체활동을 유발한다. 이는 기존의 디지털기기의 놀이와 달리 놀이 본연의 가치가 잘 드러나며 다수가 동시에 즐길 수 있어서 타인과의 교감에도 유익하다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.1.107

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ART001743967

oai_dc

단편영화와 장편영화의 서사적 캐릭터에 대한 비교연구 - "라제떼"와 "12마리 원숭이"를 중심으로 -

A Comparative Study of the Epic Character in the Feature film and the Short film - "La jetée" and "12 Monkeys" focusing on the character -

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[ "안근영(숭실대학교 미디어학과); 윤준성(숭실대학교)" ]

본 논문은 단편영화와 장편영화의 캐릭터들의 차이를 파악하고, 그 캐릭터들이 단편에서 장편으로 발전되는 과정의 양상을 고찰한다. 단편영화의 캐릭터가 장편영화에서 재탄생될 때, 극을 이끌어갈 인물들이 어떻게 다차원적 인물로 구성되고 확장되는지 대하여 알아보는 것이 본 논문의 초점이다. 그래서 구조적 맥락과 주인공이 처한 상황이 유사한, 크리스 마르케(Chris Marker)의 실험 영화 <라제떼(La jetée), 1962>와 테리 길리엄(Terry Gilliam) 감독의 헐리우드 장편영화 <12마리 원숭이(12 Monkeys), 1995>를 선정하였다. 이 두 영화의 유비적 고찰을 통하여, 단편영화의 캐릭터가 장편영화의 캐릭터로 확장되는 과정을 밝히는 것은, 캐릭터와 내러티브의 발전 양상을 논하는 의의를 가진다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.1.133

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ART001743956

oai_dc

전복과 선동의 미학 - 베를린 다다의 포토몽타주 -

The Aesthetics of Subversion and Instigation - The Berlin Dada's Photomontage -

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[ "김령(인하공업전문대학)" ]

“반-예술”을 표명한 다다의 모든 예술 활동은 전복과 선동의 미학을 근거로 하고 있다. 취리히 다다로부터 시작된 거의 모든 다다의 실험예술은 사람의 마음을 사로잡는 음향이나 시각적 환영을 청산하고, 즉흥 연기나 도발적인 퍼포먼스에 의해 기존의 도덕적 관습과 예술에 대한 개념까지도 부정하였다. 이러한 이벤트와 공연들은 1950년대 후반 예술과 일상의 경계를 무너트리려는 의도에서 탄생했던 전위 연극의 한 형태였던“해프닝 happening" 운동의 선구적인 행위 예술이었다. 베를린 다다이스트들 역시 도발과 선동을 동반한 이벤트를 행했으나 무엇보다도 정치적 견해를 표명하기 위한 수단으로 조형예술을 적극 활용하여 이들만의 특징 있는 포토몽타주를 창안하게 된다. 콜라주 실기에 사진 이미지를 이용하여 사진 파편들을 합병시키거나 재구조 시킴으로써 새로운 이미지를 만들어 내었다. 이러한 기법 자체는 이들보다 앞선 세대의 사진가들이 시도한“합성사진”과 크게 다르지 않았으나 그 목적과 결과는 전혀 다른 것이었다. 시대에 대한 비판과 전복이 베를린 다다이스트들의 가장 두드러진 목적이었으며, 격렬한 풍자와 함께 선동적이었던 포토몽타주는 정치적인 불만 토로에 가장 적절하고 효과적인 방법이었으며, 베를린 다다에서만 볼 수 있는 사회 참여(앙가주망, Engagement)의 특별한 조형예술 테크닉이었음을 파악하게 되었다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.1.7

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ART001743960

oai_dc

중국실험미술의 정치적 표현 연구

A Study on Political Expression in Chinese Experimental Art

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[ "리춘송(숭실대학교 미디어학과); 양지현(숭실대학교); 김규정(숭실대학교)" ]

실험미술은 미적체험을 목적으로 하는 미술에 대해 부단히 도전을 하며 저항하고 새로운 미술적 가능성을 추구하는 구체적 실천 미술 행위이다. 중국실험미술은 1970년대 말기 문화대혁명이 끝남으로서 나타난 자유로운 정치 환경에서 발생 되었다. 단일 리얼리즘의 표준, 미술제도, 정치제도에 도전을 내건 급진적 실험미술은 천안문사태로 제약을 받았으나 1990년대 시장계제로 인한 물질적 삶의 발전으로 이데올로기적 갈등은 심화되었고, 실험미술과 정치제도 및 체제는 공존하게 되었다. 테크놀로지의 발전과 글로벌화는 현재의 미술이 점차 물질기반에서 메시지기반으로 전환되는 양상을 보이는데 이러한 변화는 이전의 미술과 다르게 사회와 더욱 긴밀한 관계 안에서 발생되고 있다. 중국 실험미술이 이러한 기술적, 사회적, 그리고 정치적 관점에서 어떻게 변화되어왔고 이에 따른 표현방식을 전개시켜 왔는지 살펴보는 것이 중요하다. 중국 실험미술은 1990년대 이후 냉소현실주의, 정치 팝아트 같은 일부 서구 미술작품의 취향을 영합하고 시장경제논리에 편성하거나, 공익 광고나 독립다큐멘터리같은 미술형식을 통해 정치와 경제 그리고 사회적 비판성에 중심을 둔 표현방식을 전개시켜 왔다고 볼 수 있다. 본 연구는 중국실험미술이 정치 및 사회적 관점에서 출현된 배경과 시대별로 표현된 다양한 미술형태들을 살펴보고 비교하여 사회성 및 미술적 이념에 대한 의의와 표현방법 그리고 대중과의 관계 및 중국현대 미술의 정체성과 발전 가능성을 밝히는 것이다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.1.53

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ART001743959

oai_dc

디지털회화에서 상호작용적 표현에 관한 연구

A Study on the Interactive Expression in Digital Painting

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[ "나정조(건국대학교); 양지현(숭실대학교); 김규정(숭실대학교)" ]

디지털회화란 디지털기술을 기반으로 전통회화의 표현 방식을 추구하는 장르로 인터랙션(interaction)과 움직임(motion)의 가능성을 포함한다. 현재 사용되어지고 있는 디지털회화(Digital Painting)이라는 단어는 스틸이미지(still image)만을 지칭하며, 직접적 수작업(hand-made painting)과의 연관성은 배재한 채 컴퓨터에 의해 채색되어 지고 만들어지는 평면 작업이라고 정의가 내려져 있다. 그러나 본 논문에서 지칭하는 디지털회화(Digital Painting)란 스틸이미지(still image)를 포함하여 움직이는 이미지까지도 포함한다. 기존의 전통적인 회화에 시간의 개념을 도입하여 움직임을 주거나, 비사실적 렌더링으로 전통회화의 표현방법이 적용된 작품들을 디지털회화 작품이라 할 수 있다. 본 논문은 디지털회화라는 새로운 장르의 정의와 특징 및 표현 유형 간의 상호작용적 관계를 연구하기 위한 것이다. 본 논문은 미디어아트에서 회화적 특징들을 가진 작품들을 디지털회화라 정의하고 디지털회화를 구성하는 요소들은 무엇이며, 표현유형을 분석하여 인터랙션(interaction)과 움직임(motion)의 가능성 및 애니메이션 측면에서는 사운드와 디지털회화의 구성요소 간 상관관계는 어떠한지를 분석하여 예술과 공학의 융합이라는 이슈에 좀 더 본질적으로 접근하고자 하였다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.1.37

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ART001743962

oai_dc

소셜아트와 공공예술의 유비적 연구

The Analogical Study between Social Art and Public Art

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "방승애(숭실대학교 대학원 미디어학과); 윤준성(숭실대학교)" ]

본 논문은 소셜네트워크 서비스(SNS; social network service)의 등장으로 인해 새롭게 등장한 형태의 문화 예술 활동 및 프로젝트를 ‘소셜아트(social art)’라고 정의한다. ‘소셜아트’의 개념적 정립을 위하여 본 연구는 공공 예술 작품 혹은 활동에 대한 관객의 ‘참여’를 유형화하고, 사례 소개를 통해 기존의 공공예술의 특성이 어떻게 소셜아트로 변이되고 확장되었는지 알아본다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.1.77

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ART001743957

oai_dc

칼 융의 원형이론과 아우라 몰락 - 동양 문화원형의 내향적 관점-

Carl Jung's Archetypes theory and the collapse of the Aura - The introverted view of the Oriental Cultural Archetypes-

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[ "김충섭(숭실대학교 대학원 미디어학과); 윤준성(숭실대학교)" ]

칼 융의 분석심리학의 핵심 내용 중 원형이론을 중심으로 아우라 해체의 가능성을 시도하고자한다. 아우라는 숭배적 형태의 수직적 양상을 보이는데 발터 벤야민은 산업사회의 대량생산이 이루어지면서 복제로 인해 “지금, 여기”의 원본성과 유일성이 해체될 것이란 예언을 했다. 그러나 많은 시간이 흘러 현재에도 아우라는 해체되지 않았다. 아우라는 외향적 허구라는 것을 칼 융의 이론을 통해 알 수 있다. 칼 융은 모든 중요한 핵심적인 목적의 달성이 내향적인 관점에 있다는 것을 그의 저서에서 설명한다. 융은 유일성과 원본성에서 벗어나 인간이 가질 수 있는 모든 핵심은 인간의 내부에 존재한다는 것을 동양의 원형이론에서 밝힌다. 그러므로 융의 원형이론에서 아우라 해체의 단초를 찾을 수 있다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.1.19

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ART001743963

oai_dc

스마트폰 기반 푸시 서비스의 사용자 반응에 영향을 주는 속성에 관한 연구

Research on the properties that affect the users’ reaction to the smartphone-based push services

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[ "이미향(숭실대학교 미디어학과); 김동림(숭실대학교 미디어학과); 임영환(숭실대학교)" ]

인터넷의 발전과 스마트폰의 급속한 보급은 급증하고 있는 정보와 다양한 서비스들 사이에서 사용자가 자신이 원하는 정보를 검색하는 것이 점점 더 어려워지고 있다. 이에 사용자의 요구와 선호도에 따라 적합한 정보를 제공해주는 서비스에 대한 연구와 개발이 진행되어 왔다. 특히 스마트폰의 보급 급증으로 사용자에게 정보를 제공해주는 하나의 방법으로 많은 어플리케이션에서 푸시 서비스를 사용하고 있다. 본 논문에서는 스마트폰 기반 푸시 서비스의 사용자 반응에 영향을 주는 속성들에 대한 설문을 빈도분석과 성별 교차분석을 통해 스마트폰 기반 푸시 서비스를 제공할 경우 우선적으로 고려해야 할 사항을 제시하였다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.1.87

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ART001743964

oai_dc

모바일 웹 학습 캡쳐 시스템의 효용성에 대한 연구

Mobile Web learning of the capture system For research on the benefits

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[ "이연란(숭실대학교 미디어학과); 임영환(숭실대학교)" ]

본 논문은 모바일 웹에서 학습 동영상을 수강하면서 재학습 영역을 프레임 단위로 캡쳐한다. 캡쳐 기능은 학습 시간과 함께 이미지를 함께 저장한다. 재학습 영역을 학습자 중심의 맞춤형 시스템으로 캡쳐한 순서에 상관없이 선택한 순서에 따라 무작위로 스토리텔링형 학습을 진행한다. 캡쳐 시스템의 프레임 실행은 전체 학습에 비해 학습 소요 시간을 절약 및 학습의 효용성 향상에 적극적인 역할을 한다. 또한 학업 성취도에도 긍정적인 효과를 줄 수 있다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.1.95

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ART001743966

oai_dc

수용자 중심의 TV 애니메이션 경쟁력 강화 방안 연구

A Study on the Strengthening Strategy of Competition of User-oriented TV Animations

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[ "양혜전(중앙대학교 첨단영상대학원); 김재웅(중앙대학교)" ]

정부는 국내 애니메이션 산업 육성을 위해서 TV 편성쿼터제와 방송총량제 등 지원정책을 시행하였지만, 국가 차원의 보호정책과 시장의 자율성 침해라는 대립된 입장의 차이는 여전히 논란의 여지로 남아있다. 국내 애니메이션 산업의 특수성을 감안한 TV 애니메이션 경쟁력 강화와 영상문화를 보호 육성하기 위해서는 중장기적으로 TV 애니메이션의 미학적, 교육적 기능 강화를 위한 정책이 필요하다. 본 연구에서는 수용자 중심의 다양한 TV 애니메이션 콘텐츠 기획과 지상파 TV 방송의 프라임 시간(Prime-Time)확보 및 편성전략의 다양성, 공중파 방송의 생산적인 공적책무의 기능강화, 국가차원의 재원조달을 위한 정책 등 좀 더 현실성 있는 경쟁력 강화 방안을 모색하였다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.1.119

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ART001770093

oai_dc

스포츠 중계방송에서 VR을 활용한 가상광고 제작에 관한 연구 - 생방송 야구 중계에서의 가상광고를 중심으로 -

The Research on Utilizing VR systems in Sports Broadcasting for the Virtual Advertising Production - Focus on the Virtual Advertising Broadcasted in Live Baseball Games -

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "이태은(아시아문화개발원)" ]

2010년 1월 가상광고가 국내에 허용되어지고, 2010년 3월 “2010 세계여자피겨선수권 대회“에서 삼성전자의 ‘하우젠’이 우리나라 최초의 가상광고로 방송되어졌다. 가상광고는 컴퓨터 그래픽 가상현실 기술을 이용하여 제작‧가공되어진 이미지 혹은 영상을 가상광고 송출 시스템에 의하여 생방송 중계 사이에 자연스럽게 삽입하여 실제로 현장에 존재하는 것처럼 보이게 하는 것이다. 2002년 가상광고 도입에 대한 공청회를 통하여 입법화 되어진 가상광고는 2010년 1월 19일 스포츠 경기에 한정되어 실행 될 수 있도록 공식적으로 허용되어졌다. 각 방송사들은 정부시행령에 의한 사전준비를 하였으나, 가상광고 제작에 대한 경험의 전무함으로 개발의 어려움을 겪고 있었다. 따라서, 이미 활발하게 활용되어지고 있는 외국의 사례를 분석하여 제작을 벤치마킹하였고, 기술적 부분에 대한 많은 시행착오를 겪어야 했다. 현재 가상광고에 대한 마케팅적 연구 및 광고효과와 관련된 연구 논문들은 다소 있으나, 구체적 사례에 의한 제작과 표현방법에 대한 논문은 미진하다고 볼 수 있다. 따라서, 방송에서 송출되어졌던 가상광고의 제작과 표현의 방식을 비교분석하고, 스포츠방송에서 송출되어졌던 가상광고의 제작과정과 가상광고 제작에 대한 효율적인 방안과 문제점을 서술하고, 가상광고의 초기 발전 시점에서 가상광고 제작자와 연구자들에게 도움이 되고자 한다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.79

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ART001770077

oai_dc

게오르그 바젤리츠 작품에서 인물 형상 표현에 관한 연구

A study on the expression of human figures in Baselitz's works

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[ "김령(인하공업전문대학)" ]

1980년대 미국과 유럽을 중심으로 펼쳐졌던 신표현주의는 모더니즘의 프로젝트에 의해서 회화로부터 멀어졌던 구상미술을 표명하였다. 이 운동은 거대한 스케일에 거친 제스처와 격렬한 색의 대비를 사용하며 죽음, 성, 꿈, 신화, 재난에 대한 기억 등등의 주제를 가지고, 사물의 외양에 대한 묘사가 아닌 인간의 내면과 자유로운 감성을 새로운 이미지를 통해 주관적이고 자율적으로 표현하였다. 독일 신표현주의자의 대표라고 할 수 있는 바젤리츠는 1960년대 초부터 도발적인 제스처, 주관적인 색채 그리고 이미지의 극단적인 왜곡에 탐구하면서 자신이 처한 현실과 역사적 불행을 테마로 들춰내었다. 충동적이고 격렬한 붓질로 형성되고 고의적으로 왜곡된 바젤리츠의 인체 형상은 격렬한 비장미와 함께 심오한 표현성을 나타내고 있다. 1969년 이후부터는 구상의 서술적인 효과를 제거하려는 도전과 저항의 의도로 뒤집혀진 형상을 제작해오고 있으며 이미 확립된 자신의 양식 안에 정착하지 않고 끊임없이 새롭고 표현적인 인물의 형상을 창조해 내고 있다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.35

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ART001770100

oai_dc

영화<피아노>에 나타난 가부장제 표현 방법 연구 - 내러티브와 프롤로그 미장센 분석 -

A Study on Image Presentation Method of Patriarchal System in The Film <Piano> - Narrative and Mise En Scene Analysis in The Prologue Part -

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[ "윤수인(호서대학교)" ]

영화 <피아노>는 19세기말 남성에 의해 지배되는 사회에서 억압적인 체제에 굴복하지 않고 여성 자신이 주체가 되는 삶을 선택한 여성의 성장과정을 보여준다. 이러한 내러티브는 푸른 숲과 바다, 물 등 초록색 이미지를 배경으로 사용된 색채 이미지, 카메라 워킹, 조명 등의 미장센과 조화를 이루어 아름답게 표현되었다. 이 과정에서 감독의 메시지는 강력한 메타포로서의 기능을 훌륭하게 달성한다. 본 연구는 영화 <피아노>에서 그려낸 가부장제에 대한 이미지가 영상에 표현되는 과정을 프롤로그 중심으로 분석하는데 목적을 두고 있다. 영화의 내러티브가 효과적인 이미지 구성과 미장센과의 결합을 통해 주제에 한층 더 가까이 전달 될 수 있음을 이야기하고자 한다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.153

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ART001770102

oai_dc

한국과 미국 공연예술분야의 디지털 홍보 커뮤니케이션 비교 분석 - 웹사이트와 소셜미디어를 중심으로 -

A comparative analysis on the digital PR communication between Korean and US performing arts fields - Focused on the web site and social media -

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[ "이현선(청주대학교)" ]

본 연구는 국내 공연예술극장을 중심으로 웹사이트와 소셜미디어의 활용에 대한 내용 분석을 실시했다. 현황을 좀 더 구체적으로 살펴보고 논의하기 위해 미국의 공연예술극장의 디지털 미디어 활용 현황과 비교 분석을 실시했다. 웹사이트의 경우에는 정보제공적 차원, 대화적 차원, 그리고 이용 편리성 차원을 중심으로 분석을 했다. 소셜미디어의 경우에는 트위터, 페이스북, 블로그, 그리고 유튜브를 중심으로 어느 정도로 이들이 활용하고 있는가를 비교 분석했다. 분석 결과를 전체적으로 살펴보면, 한국과 미국의 공연예술극장의 디지털 미디어 활용 현황에 있어서 많은 차이가 나타남을 알 수 있었다. 웹사이트와 소셜미디어 활용에 있어 한국의 공연예술극장들은 미국보다 소극적인 것으로 나타났다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.173

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ART001770098

oai_dc

애니메이션의 재미 요소 분석 - 유아용 애니메이션 "냉장고 나라 코코몽"을 중심으로 -

Analysis on the Fun Elements of Animation - Animation for Young Children "Fresh World Cocomong" -

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[ "최고은(중앙대학교); 이종한(호서대학교)" ]

유아에게 유아용 애니메이션 시청은 놀이의 한 부분이고 이러한 놀이의 본질을 결정짓는 것이 곧 재미 요소이다. 유아기는 사고체계가 형성되는 시기이며 놀이와 재미를 최초로 인지하고 추구하는 시기이다. 따라서 인간이 느끼는 재미의 기초단계이고 발생지라고 할 수 있다. 또한 애니메이션을 즐기는 최초의 시기 역시 유아기로 보고 이들이 느끼는 재미에 대해 연구하고자 하는 것이 본 논문의 목적이다. 본고에서 말하는 재미란, 기존에 자신이 알고 있던 정보와 새로운 정보와의 불일치에서 발생하는 것을 전제로 한다. 이는 심리학에서 말하는 인지적 재미에 해당한다. 이를 기초로 유아용 애니메이션에서 발견할 수 있는 재미 요소를 크게 캐릭터 행동에서 나타나는 유머와 이야기 맥락에서의 후속정보가 제시된 추론과정으로 나누었다. 그리하여 본고에서 선정한 유아용 애니메이션 <냉장고 나라 코코몽>을 분석한 결과 캐릭터 행동의 유머에서는 첫째, 의인화된 캐릭터의 과장과 둘째, 신체에 대한 왜곡과 변형 셋째, 예상치 못 한 엉뚱함(반전,의외성)을 찾을 수 있었다. 다음, 이야기 맥락에서 후속정보가 제시된 추론과정에서는 내러티브 안에서 궁금증의 유발과 추론과정으로의 유도를 위해 중요 정보를 뒤로 미룬 뒤 결말 부분에서 중요 정보를 제시하는 것을 통해 궁금증을 해결하는 구조가 나타났다. 이와 같은 분석은 유아용 애니메이션을 대상으로 삼고 진행하였지만, 재미를 느끼는 요소는 본문과 같이 원초적이며 유아기에 인지능력 대부분이 형성되기 때문에 직관적으로 재미를 느끼는 요소에 대한 분석은 유아기 애니메이션을 분석함으로써 이미 그 대강을 파악할 수 있다고 생각한다. 따라서 이 연구를 바탕으로 애니메이션에서 발견할 수 있는 재미란 무엇이며, 그 실마리가 무엇인지를 찾는 과정중의 하나로 여겨지기를 바란다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.131

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ART001770070

oai_dc

범생명적 초월주의 미술운동의 이념과 역사적 위상

The idea and historical phase of the art movement of panvital transcendentalism

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[ "임두빈(단국대학교)" ]

‘범생명적 초월주의(汎生命的超越主義)’ 미술운동은 1990년대 한국현대미술에서 큰 관심을 모았던 미술운동 이었다. 이 새로운 미술운동은 현대사회의 물화(物化) 현상과 비인간화(非人間化) 현상을 비판하면서 ‘생명의 가치를 회복’시키고자 하는 것을 최대 목표로 하여 출범한 새로운 미술운동 이었다. 또한 이 미술운동은 1970년대 한국현대미술의 미니멀적 단색주의 회화 경향이 지닌 극단적 추상으로 인한 소통의 부재(不在) 현상과, 1980년대 사회참여적 미술경향이 지닌 편협한 유물주의적(唯物主義的) 시각을 반성하고 미학적(美學的) 시각의 부재(不在)를 극복하는 차원에서 일어나기도 하였다. ‘범생명적 초월주의’는 대우주 전체를 거대한 유기적 생명체로 보고, 인간과 모든 존재는 하나의 거룩한 생명의 끈으로 연결된 형제자매로 보았다. ‘범생명적 초월주의’는 발아래 뒹구는 돌이나 하늘에 떠 있는 구름조차 단순한 물질이 아니라 ‘생명’으로 보았던 것이다. 초월주의 미술동인(美術同人)은 이러한 시각이야말로 물화(物化) 되고 비인간화(非人間化)된 현대사회를 치유할 수 있는 소중한 사상이라고 확신했던 것이다. 그들의 이러한 이념은 현대의 우주과학이 이룬 성과와 한국의 성리학적 우주관(性理學的宇宙觀)을 토대로 해서 성립된 것이었다. ‘범생명적 초월주의’미술운동은 평론가 임두빈이 주창하고 화가와 조각가 10인이 동참함으로써 일어난 미술운동 이었다. 여기에 참여했던 창립회원은, 평론가 임두빈과 화가 김근중, 김선회, 한만영, 정병국, 박종해, 김진두, 함세진 그리고 조각가 강대철, 김영원, 김윤화 였다. 이들은 형이상학적(形而上學的) 내면성(內面性)을 지닌 상징적인 미술양식을 통해 ‘생명 가치 회복의 메시지’를 전달하고자 하였다. 이들은 모두 5회의 그룹전을 통해 한국의 미술문화계에 무시할 수 없는 영향을 끼침으로써, 이후 ‘생명’이란 단어를 미술계의 최대 화두가 되게 하였다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.7

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ART001770089

oai_dc

미디어아트에서 3D 맵핑 콘텐츠에 대한 연구

A Study on 3D Mapping content in Media Art

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[ "바이사(숭실대학교); 양지현(숭실대학교); 김규정(숭실대학교)" ]

최근 IT(Information Technology)기술의 발전으로 다양한 정보 시각화가 가능해졌으며, 정보 시각화 기술은 현대 도시 환경에 영향을 미치게 되었다. 가장 큰 특징 중 하나로써 미디어를 활용한 거리의 구조물이나 건물의 벽면을 예술적인 표현요소로 연출하는 영상 디스플레이가 기존 도시 공간을 활용하고 있다. 이러한 결과로 도시 공간이 유동적이고 시각적 표현성이 더 활성화하는 환경으로 변화했다는 점이다. 아울러 이러한 경향은 기존 도시 환경에 대한 관점을 새롭게 했으며 2000년대 이후 ‘미디어 파사드(Mediafacade)’라는 장르가 등장하게 된 계기가 되었다. 미디어 파사드란 '미디어(Media)'와 건축물 외면의 중심을 의미하는 '파사드(Facade)'의 복합 단어로, 건물의 외벽 등에 LED 조명을 설치해 미디어 기능을 구현하는 것을 말한다. 도시 건축물을 시각적 아름다움뿐 아니라 정보를 전달하는 매개물로써 사용하기 때문에 디지털 사이니지(Digital Signage)의 한 형태이며, 조명. 영상. 정보.기술(IT)을 결합한 건축의 새로운 경향이다. 미디어 파사드의 정의에서 알 수 있듯이 정보 시각화 방법은 최근 건축물을 활용하는 것으로 초기 건축물의 기존 벽면을 활용하는 평면적인 2차원 디스플레이에서 3차원적 공간 연출로 변화했다. 이러한 변화는 현대 건축물에서 건축공법이 발전하게 됨으로써 기존의 평면적 건물 외관에서 벗어나 입체적이고 복잡한 외형을 갖춤으로서 가능해졌다. 또한 디스플레이 표현 기술이 발전되어 2차원적 공간 이미지 맵핑이 아닌 복잡한 건물 외형에서도 3차원적 공간 연출을 위한 비디오 맵핑이 가능해졌다. 미디어 파사드에서 3차원적 공간 연출방법의 특징은 스크린의 대형화가 필수적이다. 또한 유동적인 컨텐츠를 자유로운 인터렉션 요소를 가진 영상을 건물 외벽에 실시간 3차원 영상을 입히는 리얼타임 영상처리 시스템이 필요하다. 본 논문에서는 3차원 비디오 맵핑의 효과적인 기술구현 방법과 공간 연출 표현 방법의 가능성을 연구하였다. 기술적으로는 소프트이미지(Soft Image)의 게임 엔진을 사용하여 실시간 3D 렌더링 처리를 이용한 컨텐츠를 맵핑하는 방법을 사용하였다. 이러한 3D 기법으로 가상의 3D 오브젝트를 실시간으로 변형시키거나, 그것의 건물 외벽과 영상 간의 피드백을 가시화하여 건물의 입체적 공간 표현을 다양화 할 수 있었다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.49

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ART001770101

oai_dc

3D 입체영화 촬영공간(空間) 활용에 관한 연구

A Study on How to Use Space for 3D Stereoscopic Movie

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[ "한화성(동아방송예술대학); 김양식(전북대학교 프랑스학과)" ]

현재 국내 영상업계는 다양한 디지털 영상제작 기술 변화 속에서 3D 입체영상을 어떻게(생산자입장, 수용자입장)생산할 것인가에 대한 다각의 방법론적 기술 연구가 시급한 실정이다. 본고는 3D 입체영화 촬영에 있어 관객들에게 편안한 영상제공을 위한 촬영 공간설정과 영상 안에 장치되는 공간미술의 요소들 간의 입체 값 변인들에 대해 다루고자 하였다. 3D 입체영상은 사람들에게 시각적 인지과정을 통해 시야투쟁을 유발하며, 두통과 어지러움 증세를 보일 수 있다. 때문에 3D 입체영화 촬영공간을 구성하는데 있어서 어떻게 하면 그러한 증세들을 방지하고 최소화 할 것인지, 또 이를 위해 필요한 장치들, 그리고 영상이미지 생산을 위한 선택적 측면에서 촬영 공간 활용에 대해 연구하였다. 일반적으로 3D 입체영상의 모든 이미지가 2D영상과 같은 방식으로 촬영되는 것으로 인식하고 있지만, 실제 관객의 수용적 측면에서 보면 3D 입체영상 이미지 수용결과는 전혀 다르게 인식되어지는 것으로 나타났다. 3D 입체영상 촬영은 공간에 배우나 피사체를 사각의 프레임 안으로 끌어들이는 단순한 작업이 아니다. 따라서 3D 입체영화 제작참여 스태프들은 3D 입체영상 촬영기술에 대한 올바른 이해와 지속적인 작업 훈련을 통해 제작에 참여해야 할 것으로 조사되었다. 3D 입체영상은 공간 안에서 배우와 피사체 또는 배우와 공간의 소품들과의 입체 값 설정에 따라 영상의 의미가 다르게 나타난다고 말할 수 있다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.163

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ART001770072

oai_dc

판화의 물성(物性)적 표현에 관한 연구

A study on the expression of material properties of the printmaking

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[ "임영길(홍익대학교)" ]

판화에서 물성은 시각, 촉각, 미각, 청각, 후각뿐만 아니라 심리적인 상상과 가상을 통한 신체의 작동에 기반하며, 대상을 감각적인 정보로 추출하는 ‘신체성의 장’이다. 판을 만들기 위해서 만지고, 깍고, 새기는 과정은 현상적인 측면에서 체험이자, 신체 반응과 연관된 “감각적 사건”이다. 새로운 물성을 창조하는 판화가의 시각적인 능력은 형태와 색채뿐만 아니라, 사물의 강도와 질감을 탐색하고 추적해서, 시각적 촉지성의 고유한 미학을 만들어낸다. 판재의 조각이나, 깍기, 부식 등을 기본으로 하는 판화는 판 위에 수많은 교차된 선을 긋는다. 이렇게 선의 교차를 통해 만들어진 틈들은 명암을 위한 단위로 쪼개지며, 그러한 명암의 단위들을 어떻게 기하학적으로 나누는가가 중요한 의미이다. 이는 모든 물체는 미터법과 같은 ‘측정 지표’인 체계로서 파악하는 것이며, 물성의 본질에 대해 어떠한 체계를 적용할 것인가의 문제다. 판화는 발생학적으로 시각 정보 전달과 같은 매체개념이며, 물질의 표면에 현실(세계)을 새기고 입히는 방식으로 나타났다. 이는 판화가 “감각 정보”를 중심으로 촉각과 3차원적인 깊이를 시각화하여 지각의 모델로서, 그리고 다양한 시각 정보를 수집하고 표현하는 객관적인 틀로서, 시각 정보의 효율성을 증가시키고, 소통으로서의 기능을 해왔다. 이러한 판화의 물성적 특징은 그 표현에 있어서 다른 매체와는 전혀 다르게 나타난다. 그러므로 이러한 판재에 쓰이는 나무, 금속, 석회석 등의 물질의 모성(매트릭스)과 그 표면의 가공 방법이 판화의 정체성을 결정하며 이것이 판화와 현실과 관계를 맺게 하는 매체로서 작용하게 한다. 이러한 판화 제작 상의 절차는 다른 기법으로는 낼 수 없는 물성으로 표현된 이미지상의 특징들을 갖게 한다. 이러한 특징은 첫째, 물성에서 정보로 이행하는 특성을 가진다. 둘째. 판재가 가지고 있는 고유한 매트릭스(母性)를 반영한다. 셋째, 물질의 상실로 나타난다. 넷째, 판재를 종이에 찍어서 정보화할 때에 판재가 가지고 있던 3차원적인 자국이 필연적으로 남아서 판화가 촉지적으로 보이게 한다. 다섯째, 찍음을 통해 원판제작에 투입된 시간의 총량을 ‘순간’에 집약시켜 예술적 긴장감을 증폭한다. 여섯째, 판화는 판재의 표면에 잉크를 묻혀서 종이에 찍어내기 때문에 고유한 질감이 나타난다. 그리고 다색 판화일 경우에는 색판의 수에 따라서 색의 사용이 제한되고, 색들은 층(layers)의 중첩으로 나타난다. 일곱 번째, 판화에 있어서 물성에 새겨진 정보는 단위 당 정보의 양이 다른 현대의 매체들에 비해서 매우 작다는 것이다. 물성으로 세계를 받아들이고 표현하는 판화만이 갖는 물성적 이미지의 표현 특성들을 연구하는 것은 판화의 발생에 대한 새로운 의미를 물성과 정보, 예술의 관계를 중심으로 정립하고, 또한 현대미술에 있어서의 판화의 위상과 그 존재 가치를 가늠하는 중요한 일일 것이다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.21

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ART001770104

oai_dc

뮤지컬의 갈등 스토리텔링 구조 - 뮤지컬 ‘바람의 나라’의 텍스트와 악곡을 중심으로 -

The Structure of Conflict's Storytelling of musical - focused on the text and the music of musical 'Land of the Winds' -

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[ "홍숙영(한세대학교); 정지영(한세대학교)" ]

본 논문은 뮤지컬《바람의 나라》의 텍스트와 악곡을 분석하여 갈등 구조를 파악하고자 하였다. 텍스트와 음악은 전체 뮤지컬의 이미지를 전달하고 주요 인물들의 등장 및 관계에 있어 갈등을 드러내며 무휼과 호동의 갈등을 스토리텔링하고 있다. 바람의 나라’의 주요 등장인물인 무휼과 호동은 두 사람의 운명이 엇갈림을 예고하는 제시적 갈등, 서로 다른 정치적 이상에서 기인한 호동의 내적 갈등, 각자의 이상향을 향해 돌아서는 데 따른 반목적 갈등을 지닌다. 이러한 갈등은 뮤지컬의 가사와 주요 선율을 통해 표출된다. 그러나 만화에서 차용하여 스토리의 전개가 비선형적이며, 악곡의 구성에 있어 메인테마를 변형하여 통일감을 주고자 하였으나 형태와 장르의 지나친 다양성으로 인해 오히려 갈등에의 몰입을 방해하는 것으로 나타났다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.199

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ART001770094

oai_dc

물질에서 물리적 체계로의 이행 - 한스 하케와 위르겐 레블레를 중심으로 -

Passage from a Material to a Physical System - A Focus on Hans Haacke and Jurgen Reble -

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[ "오준호(서강대학교); 김수철(연세대학교)" ]

본 논문은 뉴미디어 예술의 창작과 비평에서 시스템 구현에 사용된 기술의 진보성을 중심으로 작품의 가치를 평가하는 경향에 대한 반성적 고찰로서 1960-70년대 아방가르드 예술에서 체계 개념 등장의 배경을 분석한다. 1940-50년대 과학에서 사이버네틱스와 체계이론 그리고 1960-70년대 아방가르드 예술에서 체계 개념은 과학과 예술 내에서 자기반성의 결과였고, 메타포적으로 평행한 관계에 있었다. 이를 논증하기 위해 본 논문은 루드비히 폰 버틀란피의 일반체계이론을 검토하고 잭 번햄의 체계 미학과 비교, 분석한다. 그리고 한스 하케와 위르겐 레블레의 작품을 중심으로 물질에서 물리적 체계로 이행하는 과정의 미학적 특성을 분석하고 미술과 영화라는 매체와 제도의 차이를 넘어 체계 개념과 실천에 관한 지형을 연구한다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.89

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ART001770096

oai_dc

인터랙티브 애니메이션에서 상호작용적 재구성기반 디지털 스토리텔링

The Interactive Recomposition based Digital storytelling in Interactive Animation

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[ "김춘희(숭실대학교); 양지현(숭실대학교); 김규정(숭실대학교)" ]

과학기술의 발전은 다양한 미디어 환경의 변화와 함께 문화와 예술의 구성요소를 다중(多重) 형태로 변형시켜 왔다. 특히 애니메이션 장르에서 다양한 이미지의 재매개화 영상처리 기술을 통해 재생적 시각 형태들을 발전시켜왔다. 커뮤니케이션의 다원적 정보전달 수단의 발전에 따라 최근의 애니메이션은 인터랙티브 디지털 미디어 디자인 기술과 접목됨으로써 보다 진보적인 예술 표현영역과 기술영역에서 많은 발전을 했다고 볼 수 있다. 전통적인 애니메이션 표현 매체는 컴퓨터그래픽으로 인해 환상적 재현으로 가상적 환영 영상 등 표현이 다양해졌으며 동시에 새로운 표현 디자인 방법으로 인터랙티브 영상미디어와의 상호 연계로 인한 재매개적 기능으로 변형되고 있다. 이는 새로운 하드웨어나 소프트웨어적인 영상처리 기술로 가능해진 일이며, 애니메이션 영상이 단순히 스크린에 투영되기보다는 관객의 정보를 인터랙티브 애니메이션 구성에 필요한 시청각적 구성 요소들을 조작하는데 필요한 요소로 사용되고 있다. 인터랙티브 애니메이션은 관람객으로 하여금 애니메이션 환경을 접할 때 능동적인 참여는 물론, 보다 몰입감을 가지게 되는 상호작용적인 환경을 제공함으로서 애니메이션 제작 패러다임에서 새로운 예술 표현기법의 일부분이 된다. 인터랙티브 애니메이션에서의 새로운 패러다임은 전통적인 애니메이션 표현 매체보다 관객 참여를 더욱 능동적으로 만들며, 관람자는 상호작용적 체험 환경공간 속에서 스스로 매체와 매체간의 조합을 통하여 오감과 직관적, 정신적 체험까지 경험 할 수 있는 애니메이션 체험 공간을 만들어갈 수 있다. 또한 인터랙티브 애니메이션 제작의 중요한 단계인 인터랙티브 디지털 스토리텔링은 인터랙티브 애니메이션의 특징 중 하나로, 관람자에게 다양한 선택과 통제의 기회를 주기 때문에 상호작용적 체험 공간 속에서 수용자 능동적인 매체 조합을 하는 동시에 개인이 새로운 시나리오를 쓸 수 있게 하고 애니메이션이 유동적인 가상세계 시공간이 될 수 있도록 한다. 본 연구는 현대 미디어환경 속에서 전통 애니메이션을 바탕으로 하여 인터랙티브 애니메이션의 디지털 스토리텔링 가치를 재해석하고 인터랙티브 스토리 작성에서 예술적 표현 및 영상처리 디자인 방법론에 대하여 분석하였다. 상호작용기능과 혼합된 내러티브 플롯형태의 영상과 관련하여 인터랙티브 애니메이션의 기본 인터랙션 기능의 부합적용과 인터페이스 장치의 특성 활용 등을 제안하며, 인터랙티브 애니메이션 재현환경의 새로운 디자인 방법으로써 인터랙티브적 디지털 스토리텔링의 적용 타당성을 탐구하였다. 본 연구를 통해서 기존의 애니메이션의 원리를 유지하되 인터랙티브 애니메이션에 적용된 제작기법이나 상호작용에 필요한 영상처리 및 센싱 기술은 새로운 기술력이 필요한 부분이며 지속적인 추가의 연구가 이루어져야 한다고 생각한다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.111

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ART001770097

oai_dc

애니메이션 치료프로그램 효과 분석 - 지역아동센터 청소년의 우울증 개선사례 분석을 바탕으로-

The Analysis of Effect of Animation Therapy Program - Based on Cases of reducing the depression of juveniles in social service centers -

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[ "민서희(경기대학교 영상예술학과)" ]

이번 연구에서는 지역아동센터의 청소년 우울증 개선을 위한 애니메이션치료프로그램의 효과를 연구하였다. 치료프로그램의 구성은 감상을 중심으로 한 간접방식과 창작참여를 통한 직접방식 그리고 종합프로그램으로 구성하였다. 이러한 프로그램구성을 치료 대상자들에게 적용한 결과 사례대상자들의 시각적, 공간적 감각과 함께 표현력이 향상되었다. 특히 진행자와의 비언어적인 소통을 통해 치유에 대한 긍정적인 방향을 유도할 수 있었다. 이렇듯 애니메이션치료프로그램이 청소년의 우울증을 개선하는 치료적 효과가 매우 높음을 알 수 있었다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.123

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ART001770103

oai_dc

미술관을 위한 행정 지원 현황과 등록 절차에 관한 연구 - 경기도 미술관을 중심으로-

Study Of Art Museum Governments Services And Registration Qualification -bring Kyung KI do art museum up-

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[ "조현경(동아방송예술대학)" ]

본 연구는 미술관 정책을 목적으로 한 고찰과 현 상황 연구를 기반으로 등록절차와 현지조사 및 신청 요건 등을 본론을 통해 조사되어졌다. 미술관을 위한 행정 지원과 절차의 기초 연구로서 경기도 내의 미술관 박물관을 중심으로 현황과 등록 방식 및 현지조사 착안사항 등의 행정절차를 연구하였다. 도내 등록된 박물관과 자료관 미술관의 실태와 등록요건에 따른 분듀를 하고 등록에 따른 정부지원 사항을 조사 하였다. 인력에 관한 요건을 통해 미래 한국의 예술정책이 좀 더 세분화된 지원과 정책의 필요성을 지적하고 발전적 제도화의 선행적 연구로서 준비 되어져야 할 사항과 의미를 결론적으로 도출하였다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.189

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ART001770099

oai_dc

캐릭터 중심의 애니메이션 스토리텔링 비교 연구 - 레전드 오브 래빗과 쿵푸팬더를 중심으로 -

A Comparative Study of Animation Storytelling Focused on Characters - Comparing <Legend of a rabbit> with <Kungfu Panda> -

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[ "여로(경기대학교 영상예술학과)" ]

과거 중국 애니메이션은 중국 문화의 특성을 드러낸 기법과 교훈적 메시지들을 강조하는 대신, 대중성이 결여된 특징이 있었다. 그러나 미국과 일본 애니메이션 작품들이 중국에 진출한 이래, 중국 애니메이션도 대중성을 갖추기 위한 노력을 하고 있다. 중국 애니메이션 <레전드 오브 래빗>은 쿵푸를 소재로, 할리우드 애니메이션을 벤치마킹한 작품이다. 그러나 밋밋한 스토리텔링과 매력이 부족한 캐릭터로 대중적으로 큰 인기를 끌지 못하였다. 그래서 본 연구는 동일한 소재를 다룬 할리우드 애니메이션 <쿵푸팬더>와의 비교를 통해 스토리텔링과 캐릭터의 관계를 분석하였다. 그 결과, 디테일한 요소의 차이가 스토리텔링의 완성도를 결정한다는 것을 확인하였다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.143

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ART001770095

oai_dc

국내 테마 전시에서의 역량 강화를 위한 전시 인력 TASK 고찰과 방안

Study Of developed Task Qualification in Competency for thema exhibition at Korea

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[ "조현경(동아방송예술대학)" ]

이 논문을 통해 제시 하고자 하는 연구의 핵심은 일반 도슨트 프로그램과 일반 전시 전문 인력 수요가 증가하는 한국의 전시 형태에 따른, 전문 인력의 TASK 역량 강화를 위한 연구이다. 기존 미술관의 개념이었던 docent의 개념이, 분야별 전문 인력의 수요로 필요성이 증대되고 있으며, 테마 전시관이나 일반 전시가 보는 전시가 아닌 교육전시나 체험 전시의 성격으로 변해가는 추세에 맞추어 인력강화의 필요성을 제시하였다. 과학관이나 엑스포 같은 테마를 가진 전시에서의 전문 인력의 역할은 매우 중요하며 이를 위한 지역사회의 연계 및 전공과목의 연계를 통한 업무능력 강화의 필요성을 결론으로 제시하고자 한다. 외국사례의 스미스소니언 과학관 docent의 역할고찰을 통한 국내 인력강화의 방향성과 지향점을 고찰하였으며 결과적으로 필요인력의 업무능력강화의 연계성을 논점의 결과로 제안하였다. 적극적 인력 양성의 프로그램의 개발과 업무 향상을 위한 구체적 제안들이 방안으로 제시되었으며, 향 후 과제의 연구로서 주요한 논점을 시사고자 한다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.101

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ART001770105

oai_dc

한국 대중음악에 나타난 작곡적 경향의 분류를 위한 이론적 구조분석 연구 - 1980~90년대 한국 대중가요의 선율과 화성을 중심으로 -

Analytical Study of the Theoretical structure for Classification of Compositional styles in Korean Popular Songs - Focused on the melody and harmony in Korean popular songs between 1980~90 -

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[ "정지영(한세대학교)" ]

한국의 대중가요는 1980년대와 1990년대 전반에 걸쳐 비약적인 발전을 한다. 대중가요가 가지는 문학적, 산업적 그리고 사회적 영향력에 대한 연구에 비해 음악적 연구는 상대적으로 활발하지 못하고 있다. 본 논문에서는 한국 대중가요의 음악적 연구의 필요성을 연구의 동향과 교육적 측면에서 제시하였다. 구체적으로 1980년대와 1990년대 가장 높이 평가 받는 유재하의 유일한 음반인 ‘사랑하기 때문에’를 포오트의 대중음악 분석의 분류를 통해 고찰하였다. 포오트의 장식적인 음의 화성적 동화, 장·단조의 차용, 압박적, 계류적 화성 및 선율의 처리 등을 유재하의 가요에 적용하여 작곡적 경향을 파악하였다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.211

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ART001770092

oai_dc

TV뉴스의 시각적 브랜드 아이덴티티 분석 - Low Third [information bar] 분석을 중심으로 -

A Study of brand image Identity for TV news - Mainly with the Case Study of Low Third on TV News -

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[ "박현(중앙대학교); 김형기(중앙대학교)" ]

방송 프로그램에서 브랜드라 함은 시청자 마음속에 형성되는 프로그램에 대한 기대이자 약속이며 평판일 것이다. 무형의 개념이지만 시청자와의 감성적 연결 고리로서, 방송사 혹은 프로그램에 대한 시청자의 믿음과 층성도에 막대한 영향력을 가지게 된다. 텔레비전 뉴스에 있어서 영상 자막(Low Third)은 정확한 메시지를 담아 전달하는 정보 제공의 중요한 기능적 역할을 수행한다. 그러나 그래픽 기술 및 영상 서비스가 발달하면서 Low Third는 정보 전달의 기능적 측면뿐만 아니라, 각 방송사 뉴스의 브랜드 아이덴티티를 표현하기 위한 중요한 도구로 그 영역이 확장되고 있다. 본 논문에서는 기존 공중파와 최근 종편 및 보도 전문 채널의 출범으로 뉴스의 보도 경쟁이 치열해 지고 있는 방송 미디어 환경에서, 보다 높은 신뢰를 생명으로 하는 뉴스 프로그램의 효과적인 브랜드화를 모색한다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.2.65

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ART001664674

oai_dc

영상 설치미술에서 관객-작품간의 내러티브적 상호작용 체험-

A Study on Experience of Narrative Interaction between Artworks and Audience in Video Installation Art

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[ "한수진(숭실대학교); 김규정(숭실대학교)" ]

최근의 첨단 기술이 접목된 영상 설치미술에서 관객참여는 작품과 내러티브적 상호작용 체험의 가치를 부가시키는 방법에 대한 필요성이 증가되고 있다. 그러나 영상 설치미술에서 내러티브를 통한 관객의 참여적 작품표현 기준과 척도는 제시된 바 없으며 내러티브와 결합된 영상 설치미술의 체험특성과 체험방식 또한 연구가 미흡한 실정이다. 따라서 영상 설치미술에서 내러티브를 통한 다양한 관객참여와 작품간의 체험 표현특성을 제안하고자 한다. 영상 설치미술에서 새로운 형식으로 도입된 내러티브적 표현특성은 체험의 유도 목적에 따라 다양한 연출기법을 통해 재구성된다. 이는 관객의 적극적인 참여를 유도하며, 행동을 예측하여 체지각을 자극시킴으로 행위를 활성화 할 뿐만 아니라 인터랙션을 적극적으로 결합시켰다. 본 연구는 영상 설치미술에서 내러티브 도입으로 관객이 작품에 몰입적으로 체험되는 표현특성들의 예시사례를 통하여 설치미술의 내러티브적 상호작용 체험을 유도하는 참여적 접근과 표현에 대한 상호작용적 반응을 연출하는 것으로 분석되었다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.241

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ART001664672

oai_dc

사회적 단서로 행동적 동질성 획득과 긍정적 정서가 확산적 사고에 미치는 영향

The impact of behavioral mimicry and positive emotion as social cues on divergent thinking

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[ "이주훈(홍익대학교); 성민선(호서대학교)" ]

본 연구는 사회적 단서로서 행동적 동질성 획득의 영향을 받으면 그렇지 않은 집단 보다 확산적 사고를 더 할 것이며, 행동적 동질성 획득 유무에 상관없이 긍정적 정서가 유발되면 부정적 정서가 유발되는 상태에서보다 확산적 사고를 더 할 것이라는 두 가지 가설을 검증하는 것이다. 이를 위해 디자인전공 학생들 154명을 대상으로 행동적 동질성 유발 그룹과 그렇지 않은 그룹으로 나누어 흉내 내기 및 흉내 냄 당하기 그리고 긍정 및 부정적 정서를 조작한 후 단어연합과제와 원격연상검사를 실시하여 이들 두 그룹과 두 조건간의 확산적사고 능력을 비교분석하였다. 그 결과 행동적 동질성이 획득되면 확산적 사고를 더 가능하게 한다는 첫 번째 가설을 지지했으나 부정적 정서 유발 그룹이 긍정적 정서 유발 그룹보다 더 확산적 사고 평가가 높게 나와 두 번째 가설을 지지하지 못하였다. 그리고 변인과 조건간의 상호작용도 전혀 없었다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.213

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ART001664651

oai_dc

자아의 경계 - 신윤복의 《혜원전신첩》을 중심으로

Boundary of Ego - focused on Shin, YoonBok's Genre Paintings Album,《Hyewonjeonshincheop》

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[ "엄소연(한국외국어대학교); 서종석(한국외국어대학교)" ]

비언어적 예술을 기호학적 도구를 통해서 언어적으로 읽는 것은 쉽지 않지만, 예술의 본성은 이미지와 텍스트가 자유롭게 융합된 고유한 기호학적 현상이다. 또한 시각적 이미지는 단순히 시각적 경험을 재생산하는 것이 아니라 작가의 의도에 따라 이를 재구성하여 복합적으로 소통되도록 한다. 따라서 시각적 이미지를 해독(decoding)할 수 있는 여지는 항상 열려있으나, 작가의 의도나 의식이 그를 둘러싼 특수한 개인사 및 보편적 삶의 구조와 연동하며 형성되고 작용되기에 즉각적인 이해는 쉽지 않다. 본고는 조선후기의 사회문화적 변동 및 전환과 밀접할 뿐만 아니라 작가의 개성이 강하게 표현된 방외(方外)화가 신윤복의 《혜원전신첩》을 기호학의 관점에서 논의하였다. 먼저 신윤복의 개인사와 《혜원전신첩》의 특징을 살펴보았고, <청금상련(聽琴賞蓮)>, <주유청강(舟遊淸江)>, <수하투호(樹下投壺>, <쌍륙삼매(雙六三昧)>의 ‘응시하기’가 그의 자기지시적인 주요 매체임을 알아봤다. 이것을 ‘추상장소이론(Abstract Place Theory)’의 관점에서 분석한 결과, 추상적 경계 장소에 속하는 신윤복의 시선이자 책략으로 규명되었다. 결국 신윤복은 작품의 기호적 세계 안에서 자신의 심리적·사회적 간극 속의 자아를 도상적 기호에 투사하여 소통한 것으로 해석할 수 있었다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.21

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ART001664673

oai_dc

지역 문화인물 콘텐츠개발연구 - 보령, 토정(土亭) 이지함(李之菡) 을 중심으로

Research on the Development of Contents about Local Culture People - Focussing on TO JUNG, LEE Ji-Ham of BORYUNG

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[ "이해광(상명대학교); 김병수(목원대학교)" ]

본 논문은 충남 보령의 역사인물인 토정 이지함과 그의 저술로 추정되는 <토정비결>의 문화콘텐츠 개발에 관한 제안을 연구한 것이다. 문화콘텐츠에 대한 관심과 수요가 증대하고 실제 다양한 문화콘텐츠들이 제작, 유통됨에도 우리나라의 지역 문화콘텐츠는 단순한 관광상품 수준을 벗어나지 못하고 있다. 이에 운명학의 대가 이지함을 중심으로 다양한 콘텐츠 개발 방법을 구체적인 사례를 통해 제시하고 한다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.225

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ART001664669

oai_dc

놀람의 동작 표현에 관한 연구 - 아드만 스튜디오의 애니메이션 ‘월래스와 그로밋’을 중심으로 -

A Study on Expression of Surprisal Motion - Focusing on Aardman Studio Animation Works‘Wallas and Gromit’-

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[ "이규홍(호서대학교); 류진호(홍익대학교)" ]

다윈이 규명한 6개의 감정 기본형 중 하나인 놀라움은 갑자기 어떠한 일이 일어나거나 기대 이상의 일을 대할 때 주로 일어나는 감정이다. 놀라움은 스스로 일어날 수 없고 순간적으로 느끼는 감정이기 때문에 감정의 주체현상이 반드시 존재한다. 본 논문에서는 아드만 스튜디오의 작품 중 가장 많은 인지도를 가진‘월래스와 그로밋’시리즈를 놀라는 동작의 표현을 중심으로 스톱모션이 가지는 일정한 표현양식을 찾아내고자 모색하였고, 이러한 양식이 작품 전체의 분위기에 어떠한 영향을 미치는지 연구해 보았다. 특히 타이밍과 포즈별로 구분하여 사전 동작, 주 동작, 후 동작의 프레임 배분을 통한 움직임의 변이를 분석하였다. 놀라는 동작은 매우 순간적으로 이루어지고 몸이 웅크렸다 펴지는 단순한 모션으로 이루어져 있지만 그 속에 거의 모든 애니메이션 법칙이 적용되고 있어 애니메이션 스타일을 분석하는데 매우 적합하다. 또한 이러한 움직임의 일정한 스타일이 작품 전체에도 영향을 미쳐 극 분위기를 만들어나가는데 상당한 역할을 하고 있으므로 애니메이션을 공부하는 관련 종사자들에게 매우 유용한 정보가 될 수 있을 것이다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.177

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ART001664668

oai_dc

애니메이션에서 여성의 팔 동작표현 연구

A study on the Expression of Women's Arm Movement in Animation

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[ "성웅(대구대학교); 이종한(호서대학교)" ]

남성과 여성은 선천적으로 다른 신체를 가지고 태어난다. 이런 신체차이는 원시시대부터 시작된 성역할의 차이로 오늘날까지 꾸준히 진화하며 유지되어왔다. 이로 인해 남자와 여자의 선천적인 신체의 차이를 토대로 움직임의 차이를 알아보려 한다. 본 논문은 선천적인 남녀의 다양한 신체차이 중 팔을 중심으로 연구하려 한다. 여러 신체부위 중 외형차이와 움직임의 차이를 뚜렷하게 보여주는 대표적인 부위이기 때문이다. 애니메이션에서 표현되는 여성의 팔 동작을 연구하기 위해, 먼저 남성과 여성의 팔부위를 분석하였다. 이를 기본으로 애니메이션에서 등장하는 여성의 팔 표현을 조사하여 정리하였다. 일련의 과정으로 애니메이션 작품 속에서 여성캐릭터 팔의 포즈와 움직임에 대한 공통점을 찾을 수 있었다. 선천적인 신체로 인한 팔꿈치의 방향과 손의 실루엣이 강조됨을 알 수 있었다. 이와 어울리는 곡선형 포즈와 동선의 호, 오버래핑으로 인한 상위관절부터 시작하는 순차적인 타이밍이 중요하다는 것을 결과적으로 알 수 있었다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.165

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ART001664653

oai_dc

존재론적 욕망의 회화적 역능성 연구

A Study of The Pictorial Puissance of The Ontological Desire

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[ "엄기홍(청주대학교)" ]

지난 세기를 거치면서 코키토 주체보다는 몸주체가 부상되면서 예술분야에서는 이전보다 현격하게 욕망이 부각되고 있다. 이때 욕망은 소유론적 욕망과 존재론적 욕망으로 대분할 수 있는데 본 논문이 주목하고자 하는 대상은 존재론적 욕망이다. 존재론적 욕망이란 존재에 대해 사유하는 욕망이며 과잉 주의(注意)를 경계하는 사유이거나 소유론적 욕망을 성찰할 수 있는 통섭적인 욕망을 말한다. 존재론적 욕망이 요청되는 까닭은 우리가 사물들을 이해할 수 있는 우리의 능력보다 사물들이 더 빠르게 변하는 미증유의 복잡성의 순간을 살고 있기 때문이다. 복잡성에 대한 성찰은 지구생태계가 안정성을 유지할 수 있는 유일한 조건이기 때문에 되돌릴 수 잆는 인간의 조건이 되었다. 이때 복잡성은 인간의 소유론적 욕망 즉 자기중심적인 세계관을 용해시키고 대신 생태론적 시각이랄 수 있는 자기중앙적(net-work centric) 세계관의 중요성을 부각시키는데 여기서 요청되는 것이 인간의 존재론적 욕망이다. 이 같은 존재론적 욕망은 최근의 들뢰즈의 생명철학이나 데리다의 해체철학과도 관련이 깊지만 특별히 노장사상의 무위(無爲)나 불교의 공(空)과 같은 동양적 사유방식과 친밀하다는 점에서 예술행위에 있어서 주목할 필요성이 배가된다고 할 수 있다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.35

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ART001664663

oai_dc

판화의 개념 확대에 관한 연구

A study on the expansion of a printmaking concept

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[ "임영길(홍익대학교); 임은제(홍익대학교)" ]

현대 판화의 다양한 형식은 현대 미술의 개념 및 해석과 그 일맥을 같이 한다. 판화(printmaking)와 인쇄(printing)가 가진 전통적인 개념과 의미는 오늘날 그 본질적인 의미와 형식적 범주가 와해되었다. 이러한 양상은 현대 예술이 포괄하는 다양한 구조적 영역을 단적으로 드러낼 뿐 아니라, 다양한 복제기술로 하여금 새로운 예술 형식으로서 매체 예술의 실험성을 피력한다. 15세기 구텐베르그(Johannes Gutenberg)의 인쇄술과 함께 태동한 판화의 역사는 책에 대한 초기 인쇄본을 통칭하는‘인쿠나블라'(Incunabula)라는 용어가 증명하듯, 사물과 사건을 기술하고 표현하는데 있어 언어와 이미지의 근본적인 차이들이 그 지점에서 부각되고, 대립하며, 통합된다. 그 뿐 아니라 인쇄 미술의 시작과 함께 그린다는 것과 인쇄한다는 행위의 본성적 차이를 인식하게 했으며, 독창성과 복제성의 관점을 구별해왔다. 인쇄술의 효력은 예술에 대한 실용적 견지로부터 그것에 대한 지식에 이르기까지 새로운 용어, 범주, 장르의 간극을 초래 했다. 비주얼 커뮤니케이션(visual communication)에서 순수 예술에 이르기까지, 그래픽(graphics), 또는 판화(printmaking), 프린트(prints)와 같은 용어의 사용은‘인쇄된 이미지’를 해석하는 각기 다른 문맥에 영향을 받아서 쉽게 통일 될 수 없는 차이를 드러낸다. 일차적 의미에서 판화는 '인쇄된 그림'(printed an image)이다. 그러나 ‘인쇄된 그림’의 그 배후에는 특성 및 그것의 목적과 의도, 그리고 사회 발달에 따른 인쇄된 그림의 효용이라는 측면에서 나온 결과들이 있다. 발생학적으로, 복제를 통한 인쇄된 그림은 그 자체의 생산 방식이 지닌 구조적 특성에 따른 ‘이미지의 증식과 파생’이라는 차원이 내재되어 있다. 동일한 것과 비슷한 것의 사이에 분명한 ‘차이’가 존재 하듯, 인쇄된 그림들은 시각적 재현의 문맥에서 '가시성'의 다른 차원을 보여준다. 이와 같은 일환에서, 1997년, 퐁피두 센터에서의 <프린트 패러다임> 전시는 몇 가지 중요한 점을 시사했다. 물질적 매체 기반의 특성에서 인쇄물은 새로운 의미를 획득했는데, 인쇄물들은“패러다임”즉“세계관적 변화”를 징후 하는 것이자, 인쇄된 그림은 작가의 관념적 의도, 도상학적 변형에 따른 인식적 구성, 그리고 시지각적 무의식적 과정의 즉각적 노출이다. 이것의 배후에는 현대 사회의 기술적 복제의 문맥이 어떠한 의미를 지니며, 어떻게 구조적으로 실현되고 있는가를 살펴 볼 수 있을 뿐 더러, 일종의 인쇄 기술이라는 매체적 특성이 야기한 지각의 일면에서 시각성의 또 다른 의미들이 자리하고 있다. 인쇄 기술에 따른 시지각의 특성을 파악하는 것은 판화의 역사적 전통에, 매체 예술의 기원이라는 새로운 의미를 참신하게 부여할 뿐 아니라, 인쇄술에 잇따른 사진술 및 디지털 기술로 이어지는 매체 예술의 창조적 특성을 연속선상으로 잇는 또 다른 시도 일 것이다. 디디 위베르만이 제시하는 ‘프린트 패러다임’과 그것의 대표적인 작가인 뒤샹과 그의 ‘인프라신’개념은‘물질로 그리기’즉 ‘그림’이라는 용어의 후퇴와 더불어, 동시에 ‘이미지’라는 용어의 출현을 목도하게 한다. 이미지 생산의 새로운 방식으로서 복제 기술은 분명히 인식과 지각 면에서도 전환을 마련했다. 미술사 안에서 이미 다다이즘과 초현실주의는 예술 개념의 전복을 선언하면서 비이성적 측면과 무의식을 강조했다. 다다이스트들이 ...

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.107

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ART001664664

oai_dc

인터넷 미디어 특성에 따른 문자의 상형화

The Formation of Characters and Symbols based upon the Characteristics of Internet Media

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[ "김설미(숭실대학교); 김규정(숭실대학교)" ]

본 연구는 커뮤니케이션 수단 중 가장 발전된 형태인 문자가 인터넷이라는 미디어의 출현으로 어떻게 변화되어 갈 것인지에 대한 예상이다. 인터넷 미디어에서 커뮤니케이션은 더 빠른 속도를 요구한다. 지금까지 절대적인 커뮤니케이션 수단으로 사용되어 온 문자도 변화된 미디어 환경에 따라 서서히 변화해 갈 것이다. 기호학에서 문자는 가장 발전된 형태로 얘기되면서 대상과 기호사이에 해석 되어지는 과정을 다양한 이론으로 설명한다. 그러나 이미지화 된 시각기호보다는 순간적인 인식 면에서 상대적으로 느리다. 이미 인터넷 상에서는 이모티콘, 단어 및 문장의 축약형 언어 등 문자가 다양한 형태로 변화하고 있다. 인터넷 미디어가 사용되는 한 이러한 현상은 문자의 상형화로서 지속적으로 이루어질 것이다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.125

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ART001664666

oai_dc

<미개행성>의 초현실주의적 영상연출 연구

A Study of Surrealistic Image Direction for the Fantastic Planet

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[ "최돈일(경기대학교)" ]

<미개행성>은 애니메이션을 예술적 매체로 인식시킨 대표적인 애니메이션이다. 스토리를 보면 이암행성의 문명족 드라그(traag)와 문맹족 옴(om)의 지배구조관계, 드라그에 대한 옴들의 저항, 각기 다른 행성에서 두 종족의 평화 공존 등의 3단계구성으로 전개하고 있다. 다만 스토리텔링에 있어 사건의 개연성과 다소 느린 영상전개는 아쉬움으로 남는다. 한편 영상표현연출에 있어서는 초현실주의적 이미지표현과 펜 드로잉의 페이퍼애니메이션기법, 구성적 몽타주에의 유기적 결합을 통한 메시지전달, 전자음의 실험음악 등 표현주의적인 완성도가 돋보인다. 즉 <미개행성>은 문명사회에 대한 작가의 예리한 통찰력을 초현실적 세계관과 실험적 장인정신으로 표현한 판타지영상아라고 할 수 있다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.147

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ART001664667

oai_dc

디지털 아트에 생성되어진 상호작용적 이미지의 몰입경험 - '어포던스'를 중심으로 -

A Study on Flow Experience of Interactive Image Generated in Digital Art - Focused on the Affordence -

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[ "한수진(숭실대학교 미디어학과); 김규정(숭실대학교)" ]

본 연구는 디지털 아트에서 생성되어지는 상호작용적 이미지를 통한 관객의 몰입 경험(Flow Experience)에 대한 고찰로부터 관객이 작품과의 소통에서 어떠한 신체적 경험을 하게 되는지에 관한 이론적 배경과 작품의 사례를 제시하였다. 상호작용적인 작품은 관객의 소통에서 몰입이라는 요소가 이미지에 개입되고, 이때 생성되어지는 디지털 이미지는 관객에게 인지체계를 자극시키는 어포던스(Perceived Affordance)를 부여하며, 작품과 반응하는 상관관계가 지속되도록 한다. 그리고 다양한‘해석’이라는 단계를 거치면서, 경험자의 신체적 행위로 인해 이미지의 변형을 새롭게 확장시켜 몰입 경험(Flow Experience)을 하게 된다. 어포던스(Affordance)를 통해 유도된 관객의 자발적인 행위는 예술작품과 함께 다양한 퍼포먼스를 연출하게 되어 잠제적인 경험에 의한 풍부한 이벤트를 연출하게하고, 그것이 이루어지는 과정에서 극적 체험을 증가시켜 인간의 감성을 극대화 시킬 수 있는 가능성을 열어주는 중요한 역할을 한다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.155

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ART001664656

oai_dc

현대미술에서 회화적 이미지의 개념화와 정체성에 관한 연구

A study on conceptualization and identity of art image in modern art

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[ "이동수(홍익대학교)" ]

현대미술은 특정한 형식 보다는 생산자의 주체성을 더욱 중요시 여긴다. 생산자의 주체성과 관조의 수용성이 오래된 관계를 지니고 있지만, 독해와 해석의 경계가 수용자에서 생산자의 법주로 이동하면서 생산개념이 중요시 되고 있다. 그리하여 수용개념과 생산개념의 관계가 이미지의 반복을 통하여 강조되었고, 이로서 회화 이미지의 개념화가 촉발되었다. 이렇듯 현대미술에서이미지의 개념화는 무시할 수 없는 연구의 대상이 되었다. 개념미술을 이론적으로 체계화한 토니 고트프리드의 경우가 그러한데, 그는 이미지의 개념을 선사시대부터 추적하여 미술이란 무엇인가라는 질문을 구체화했다. 고트프리드의 연구업적이 현대미술론에서 적지 않은 파장을 불러왔지만, 자아의 정체성은 이미지의 반복을 통하여 미학적 연구의 과제인 모방적 재현에서 벗어나는 기회를 제공하기도 한다. 현대미술이 매체의 중요성을 각인시키고 있지만, 생산자에게 있어서 이미지의 반복이 어떠한 의미를 전달하고 반복된 이미지가 창작자의 정체성과 어떠한 관계를 맺는지는 도외시 되었다. 회화에서는 이미지의 반복이 전전과 전후에서 찾아지고 있고 그리고 이러한 반복의 원리가 생산자와 생산자로 진행된다. 그 대표적인 예로는 전후의 잭슨 폴록과 이브 클랭, 싸이 톰블리 그리고 클로드 비알라를 들 수 있다. 그들은 상호간 표현방법이 각기 다르면서도 반복의 원리에서 의미의 층이 두터워진다. 그리고 그들의 반복적인 행위는 작가의 정체성을 확립하는 주요요소로 자리매김한다. 이 연구에서는 현대회화에서 이미지의 반복의 원리를 작가의 정체성에서 구체화하고, 전후의 작가들이 이미지의 반복에서 문맥을 형성한다는 점에서 주안점을 두었다. 그리고 이 연구에서는 전후회화에서 확산된 이미지의 반복을 전전의 회화와 상호간 만나는 지점을 피카소와 말레비치의 작품에서 조명하게 했다. 이렇듯 전후의 작가들은 전전의 미술에서 근원을 찾았고, 그리하여 새롭게 분석하는 기회를 제공했다. 서술된 미술사가 아니라 분석의 대상으로서 미술사가 작가들의 작품에서 밝혀진다는 측면에서 이미지반복의 의미가 찾아지기도 한다. 이미 미술사에 자리한 콜라주와 절대주의는 시각미술에서 개념화를 포착하는데 적지 않은 영향을 미쳤다. 형태의 반복이 창작의 독창성을 획득하는 방법이지만, 그럼에도 불구하고 독창적 반복은 유사적 반복과 형식적 반복으로 세분화 된다. 여기서 비알라의 경우는 자기 유사적 반복을 통하여 자기만의 독창성에 도달한 대표적인 인물이 아닌가 한다. 회화에서 새로운 매체가 등장하는 것은 미술의 역사가 존재하기 때문이지만, 본인의 작품에서 CD는 이미지의 반복과 직접적으로 연관된다. 그리하여 형태적으로는 비알라에게 기대고, 형식적으로는 큐비즘에서 출발하여 개념미술의 노정에 기댄다. 그럼에도 불구하고 회화가 창작의 의미를 이미지로 보장한다면, 회화 이미지의 개념화는 창작의 심연에서 뿌리를 찾아야 할 것이다. 무엇을 그릴까라는 의문에서 해방된 현대미술에서 이미지의 반복은 전전과 전후를 단절 없이 이어 달렸고 그리고 급기야는 21세기에 들어와 보편화 된다. 이러한 시기에 이미지의 반복을 성찰하고 회화 이미지의 개념을 반복의 원리에서 밝혀낸다는 것은 미학적 연구의 폭을 넓히는 계기가 될 것이다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.55

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ART001664671

oai_dc

광주 미래융합산업으로서의 문화예술콘텐츠 감성생활서비스 산업육성에 대한 타당성 연구

A Study on the Validity of Gwangju for Boosting Culture & Art Contents and Sensitivity Service Industries as Future Convergence Industries

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[ "김일태(조선대학교)" ]

2000년부터 시작된 광주의 광산업은 많은 산업발전과 연구성과를 만들면서 2010년을 맞게 되었다. 그러나 10여년이 지난 현재, 디지털 기술의 발전, 제조업이 갖는 노동집약적 산업구조에 따른 저임금형 노동력 국가로의 하청 전환, 중앙정부의 미래융합산업 추진 등의 정책에 따라 광주에서도 국제적, 시대적 변화의 대응을 하지 않을 수 없는 상황이 되었다. 이에 대해 2010년 이후 광주는 기존 산업군인 광산업 인프라의 활용과 산업의 연장성, 중앙정부의 신성장동력산업으로서의 융합산업 추진, 광주가 지향하는 창조문화중심도시의 개발에 부응하는 새로운 산업군을 찾기 위한 의지에 따라 광주지역만의 특화된 미래산업에 대한 논의가 필요하게 되었다. 본 논문에서는 이러한 여러 상황을 고려한 광주의 미래융합산업으로서의 문화․예술콘텐츠 감성생활서비스 산업 육성에 대한 타당성을 제시하고자 하였다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.201

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ART001663696

oai_dc

고구려 고분벽화의 미학적 해석 - 안악3호분과 덕흥리 고분, 무용총 벽화의 인물풍속도를 중심으로 -

Aesthetic Analysis of Ancient Tomb Murals of the Goguryeo(高句麗) Dynasty - Focusing on the portraits and genre paintings of the murals in Anak Tomb No.3, Dokhungri Tomb, and Dance Tomb -

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[ "임두빈(단국대학교)" ]

고구려 고분벽화(高句麗古墳壁畵)는 이제까지 다양한 측면에서 연구되어 왔으나. 정작 미학적(美學的) 차원의 연구는 전무하다시피 했다. 이로 인해 필자(筆者)는 미학적 차원의 연구가 필요하다고 생각하여 본고를 쓰게 되었다. 본고에서 연구대상으로 한 것은 안악3호분(安岳3號墳)과 덕흥리 고분(德興里古墳), 무용총(舞踊塚) 벽화의 인물풍속도(人物風俗圖)이다. 이들 고분은 인물풍속도의 규모와 풍부한 내용으로 고구려 고분벽화 인물풍속도의 미학적 특징들을 밝히는데 충분하다고 보기 때문이다. 이들 고분벽화에서 본 미학적 특징들은 거의 모든 고구려 고분벽화 인물풍속도에 동일하게 적용될 수 있는 특징이기도 하다. 연구결과 고구려 고분벽화 인물풍속도의 미학적 특징들은 다음과 같이 여섯 가지 요소로 분류 할 수 있었다. ① 대상(對象)의 평면화(平面化), ② 원근법(遠近法)의 배제(排除), ③ 나열형(羅列形)의 구성, ④ 자유로운 색채사용, ⑤ 인물화(人物畵)의 비개성적(非個性的) 이상화(理想化), ⑥ 공간확장적(空間擴張的) 화면 구성. 여기에 한 가지를 더 첨가한다면 ‘개방적인 선묘(線描)’를 말할 수가 있겠는데 이것은 특정한 고분벽화에서만 발견되고 있기 때문에 고구려 고분벽화의 전체적인 특징이라고 볼 수는 없겠다. 이상의 요소들이 고구려 고분벽화 인물풍속도의 미학적 특징들 이라고 말할 수 있다. 이러한 특징들은 부분적으로 조선시대의 민화(民畵)에 까지 계승되어 왔으며, 현대회화에서도 새롭게 적용되어 한국적 회화를 형성하는 중요한 기틀의 하나가 되고 있다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.7

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ART001664660

oai_dc

매체 예술에서의 옵티컬 메커니즘을 이용한 회화적 재현 기법 연구 - 스푸마토를 중심으로 -

A Study on Technique for Representation of Pictorial Images using Optical Mechanism in Media Arts - focused on "Sfumato" -

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[ "전우진(전북대학교)" ]

창조를 위한 도구로서 과학은 예술에 영감을 주고 예술가들은 과학적인 원리에 미적 감성을 더해 다양한 예술적 실험들을 현실화 시켰다. 자연계의 피사체를 사진이라는 형식을 통해서 기록하는 데 한정시키지 않고, 의식적으로 기존의 회화가 가진 예술의 수준으로 끌어올리던 노력들은, 사진의 발전과 더불어 표현의 다양성을 확대, 재생산 시키는 데 중요한 역할을 하였다. 본 연구는 카메라 장치와 같은 과학적 도구와 인문학적인 예술의 형식이 결합되었을 때 생성되는 새로운 형태의 예술기법에 대한 가능성을 기초로 한다. 르네상스 시대에 등장한 스푸마토 기법이 가지는 역사적 의미와 함께, 회화의 스타일을 사진가들이 재해석하여 적용시켰던 회화주의 사진의 역사를 이론적 배경으로, 옵티컬 메커니즘이라는 광학적 구조를 통해 확장되는 회화적 재현 방법을 제시했고, 이것이 가진 의의를 정리했다. 또한, 다매체 예술시대에 이러한 회화적 기법이 응용되어 재현된 사례를 조사, 분석함으로써 전통적인 미술의 형식이 재현되고 변형되어 등장할 때 보다 많은 예술적 가치를 생성시킬 수 있다는 미술의 수용성을 발견했다. 본 연구를 통하여 광학적 특성과 원리를 응용한 작품들이 가지는 형식적 가치가, 단순히 기계장치의 미학적 구현이라는 단계를 넘어서 과학적 성과를 통한 예술의 새로운 이론체계로 성립될 수 있다는 실현 가능성을 제시한다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.85

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ART001664670

oai_dc

예술매체로서 만화에 대한 연구

Study of Cartoon as Art media

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[ "이종한(호서대학교)" ]

인쇄매체가 발달하면서 대중문화는 급속히 전개되었다. 책과 그림은 특권계층의 전유물이었지만 인쇄매체로 대량생산이 가능해지자 대중을 겨냥한 여러 형식들이 생겨났다. 소설, 잡지, 만화 등이 바로 그 예이다. 그 중에서도 만화는 글과 그림의 혼합에 의한 새로운 형식으로서 글과 그림의 상호 보완 그 이상으로 시대와 장소를 초월하는 강력한 매체가 되었다. 만화에는 회화에서 쓰이는 다양한 표현기법이 반영되어 있으며 문학에서 다루는 주제나 소재도 만화가의 능력에 따라 얼마든지 표현이 된다. 만화는 문학이나 미술, 사진처럼 작가의 사상과 상상력을 담을 수 있는 매체인 것이다. 그러나 만화가 그림과 글쓰기를 합쳐 놓은 장르이며 인쇄매체의 특성인 복수성, 다량의 생산성에 의존하고 소일거리의 주제들을 다룬다 해서 경멸시되었다. 본고에서는 만화의 역사적 전개, 만화에서 드러나는 형식, 상징 등을 타 예술쟝르와 비교, 고찰했다. 만화는 작가의 사상을 담아내고 인간 감성을 정화시키며 내면의 의식까지 영향을 줄 수 있다. 이러한 특성을 고려 할 때 만화는 무한한 가능성과 효율성을 갖고 있는 커뮤니케이션 매체로서 자리매김하기에 부족함이 없으며 현대 전자시대에 걸맞는 예술양식이라 할 수 있을 것이다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.189

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ART001664665

oai_dc

비디오아트에 있어 참여와 소통의 문제 - 매체미술의 전개과정과 소통의 비교분석을 통하여 -

Issues of Participation and Communication on Video Art - Development and communication method on Video and Media Art -

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[ "김성연(동명대학교)" ]

이 논문은 비디오 아트가 지니고 있는 소통의 방식을 작가, 텍스트 그리고 관객의 관점으로 분절하여 이해해보려고 한다. 왜냐하면, 비디오 아트는 전통적인 미술의 커뮤니케이션 방식과는 다른 커뮤니케이션의 회로를 갖기 때문이다. 즉, 회화와 사진, 영화와 같은 시각적 소통의 매체들은 작가와 작품(텍스트) 그리고 관객이라는 소통의 층위를 고정함으로써 텍스트가 갖는 의미 역시 고정화하는 경향이 강하다. 이에 반해 비디오 아트는 관객의‘참여'를 이루어내어 작가, 작품, 관객의 층위를 유동적으로 구성함으로써 커뮤니케이션의 회로 자체를 일방적인 전달로부터 이탈시켜 텍스트를 다채로운 의미로 확장시킨다. 그러므로 비디오 아트가 취하는 소통 전략은 다양한 발화와 다양한 주체성을 공존할 수 있게 하는 민주적 미디어의 가능성을 추동한다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.135

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ART001664658

oai_dc

짧은 순간의 긴 충격이 주는 시간성의 미학 - 본인의 회화작품을 중심으로 -

The aesthetics of temporality given by long shock of a short duration - Based on Sa, Yun-Taek's Paintings -

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[ "사윤택(한국교원대학교)" ]

현대미술에서의 개념의 변화와 정보화 시대에 따른 미디어의 증폭, 그로 인한 이미지의 범람은 표현방법의 지속적인 변화를 요구한다. 그 변화로부터 출발한 표현과 의식의 확장은 회화에서의 시간성과 공간성의 문제에 많은 관심을 갖게 했다. 본 논문에서는 후기현대회화의 입장에 입각해, 정지된 화면인 회화 속에 어떻게 움직이는 이미지를 반영 할 수 있는지, 물리적이고 개념적인 가능성에 대한 연구를 담았다. 즉 짧은 순간의 움직임을 통한 시·공간의 변화가 우리의 삶과 의식 속에 배제되어 있는 것들을 재인식 하며, 인터넷이라는 가상공간에서 행해지는 순간포착의 의미까지 포괄하고 있다. 그리고 현대미술의 전개과정과 영상이미지 속의 시간과 공간을 인식하는 과정을 통해, 순간에 의해 분절된 시간의 층위가 현재 진행되는 동시대 미술의 변화된 시각을 고찰할 수 있는지 그 방향을 제시하고자 한다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.73

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ART001664662

oai_dc

막스 에른스트 작품의 콜라주 기법에 대한 연구

A research on the collage techniques of Max Ernst’s works

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[ "김령(인하공업전문대학)" ]

파피에 콜레와 큐비즘 콜라주는 브라크와 피카소가 개발하고 발전시켰으며, 조형예술에 있어서 “테크닉에 의한 하나의 혁명”이라 여겨진다. 화폭에 외부 세계의 요소들이 도입되는 이 기법들은 실상 회화의 장르를 새롭게 “확장”시키는 가능성을 제시했기 때문이다. 다다이스트들은 파피에 콜레 기법을 채택하여 모든 종류의 현실 파편들을 화면에서 결합시켜 이질성의 무질서와 파괴적인 구조를 만들어 냈다. 이로 인해 갑작스럽게 떠오르는 은유적인 이미지는 비평적 태도를 표명하는데 가장 적절한 수단이 되었던 것이다. 타고난 초현실주의자였던 막스 에른스트는 풍부한 상상력을 바탕으로 그의 환상을 자유롭게 펼쳐 나가는 수단으로 형식적인 기법에서 파피에 콜레를 이용한 콜라주 테크닉을 택하여 발전시켰다. 본 연구에서는 1919년부터 1934년까지 열중했던 에른스트의 콜라주 작품들을 중심으로 작가만이 연출해 낼 수 있었던 고유의 기법과 차용한 파편들의 근원, 그리고 작품에서의 효과들을 조사하였다. 그 결과 작가는 이성의 통제 없이 우연의 효과를 극대화 하였으며 당시에는 상상할 수 없었던 미술외의 다른 장르까지도 결합시켜서 당황스럽고 낯선 이미지를 비논리적으로 전개시켰음을 알 수 있었으며, 좌절된 욕구의 대상을 전치시키고자 하는 작가의 초현실주의적 성향이 이러한 미지의 세계를 창조하게 되었음을 파악하게 되었다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.95

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ART001664675

oai_dc

호러 게임<Dead Space2>의 인터페이스에 관한 연구 - 제이 데이비드 볼터와 리처드 그루신의 재매개 연구를 중심으로 -

A Study on the Interface in Horror Game 'Dead Space2' - Focusing on the theory of Remediation by Jay David Bolter and Richard Grusin -

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "김윤경(호서대학교)" ]

본 연구에서는 효과적인 커뮤니케이션 도구로서 다양한 표현양식의 범위를 포함하는 인터페이스의 구조와 표현 방법에 대한 연구를 하고자한다. 따라서 본 논문에서는 호러 게임 데드스페이스2의 그래픽 인터페이스의 특성과 요소를 세분화하여 게임 데드스페이스2에서 게이머의 몰입과 현존감을 게임이 지향해야 할 시각적 요소를 도출하여 발전 방향을 설정한다. 게이머가 편리하고 직관적으로 사용할 수 있는 인터페이스에 대해서 정보를 시각적으로 구성하는 게임 그래픽 인터페이스의 모델을 제시하고자한다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.1.253

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ART001820654

oai_dc

정보 기술 이미지의 기원과 새로운 모델-판화와 프린트 인스톨레이션-

The origin of informative mechanical image and new model -printmaking and print installation-

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "심희정(홍익대학교)" ]

판화는 사회 안의 상태 변화에 입각한 시각 정보 기술 모델이다. 시각성에 대한 모델로서 판본은 “특정한 상태”의 임계점을 나타내며, 판본의 지속적인 생산은 이미지의 변화 및 궤적을 통합한다. 기술 이미지의 특성은 특정한 기술 양상을 나타내며 또 다른 시각 모델이 생성되는 모체가 된다. 판본성, 복수성, 그리고복제성에 기댄 기술 이미지는 정보성과 매체성을 파생시켰고 이와 같은 다원적인본성은 다양체에 가깝다. 20세기 후반 기술 이미지는 예술과 일상의 미적 경험,그리고 재현의 혁신을 일으켰다. “구텐베르크의 은하계의 종말”로서 상징된 인쇄술과 새로운 디지털 기술은 문화사적 관점에서 역사성의 문제를 일으켰으며, 기술의 가치를 재조명하게 하였다. 기술적 가치는 구텐베르크의 은하계의 희미한흔적으로서 그리고 야심찬 디지털 세계의 진입로가 되었고, 전통과 혁신, 낡음과새로움을 대변하는 “전통 매체”, “뉴미디어”, “인간적인 것”, “기계적인 것“의 분수령이 되었다. 밀레니엄 이후, 디지털 기술을 중심으로 실험과 진보의 아방가르드로 재편되었으며 ’확장‘으로서 “과거의 새로움”, “재구성”, 그리고 “인용주의”라는 영감과 실천의 형태를 포용했다. 판화는 자취와 흔적으로서의 인쇄 문화와역사를 지시하고 프린트는 시각적 상상을 실현시키는 그래픽의 세계의 비전을 대리하는 것으로 지시되었다. 근대에 발달한 기술 이미지로서 판화는 전통적인 예술 개념과 범주에서 그리고과학적인 기술 매체의 차원에 있다. 물리적 기술은 가치 면에서 논의의 대상이되었지만 근대에서 현대로 이행하는 동안 판화의 본성과 정체는 기술의 변모에영향을 받았다. 새로운 기술은 사회적 조건을 토대로 기능적으로 변모했으며 판화의 본성과 정체를 둘러싼 다중적인 코드에 영향을 주었다. 크게 예술의 위치를옹호하는 것과 기술 매체의 기원에 입각한 분류는 판화의 가치에 영향을 주었다. 포괄적으로 판화의 정체는 단일체 보다는 물질, 기술, 그리고 기능의 융합된 다양체에 가깝다. 벤야민에 의해서 언급된 매체성과 맥루한이 말한 ‘메세지성’은 정보기술 환경에 대한 일종의 환원적 해석이며 이러한 논의들은 판화의 역사성과 혁신성을 동시에 다룰 수 있는 통로가 되었지만, 정작 판화의 기술과 기능의 특수한 의미는 조명되지 못했다. 그러한 이유는 기술적 의미가 물질 생산에서 정보생성으로 이행되었던 판화에 대한 접근이 단순한 인과성이나 예술 본질주의에 맞추어 규명되었기 때문이다. 판화 발전이 본격적으로 이루어진 근대에 판화의 기능은 시각 정보와 관련이깊다. 디디 위베르만(DiDi-Huberman)에 따르면, 판화 생산의 가치와 의미는 지정보 기술 이미지의 기원과 새로운 모델 77식학의 패러다임에 준하는 “프린트 패러다임”으로서 다양한 판본과 기술은 “근대사회의 물질 정보와 지식 생산의 기술 모델”을 뜻한다. 판화 기술에 의해 제작된판본은 물질의 생산과 소비 관계를 나타내는 지표이자 통계적 가치를 지닐 뿐 아니라, 정보적 시각성을 의미할 뿐 아니라, 기존의 판본과 새로운 판본은 “현실화의 경우에서 있어 모델이 복사본에 대해 갖는 관계 즉 다소간의 유사성을 함축한관계”이다. 다양체로서 판화는 물질(질료)을 외부적인 형식(형상)을 위한 수용적인용기로 간주하는 것과는 다르며, 외부적인 개입 없이 패턴을 낳는 그 자체의 자 ...

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.4.75

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ART001820652

oai_dc

민화(民畵)의 미학적 분석을 통한 정신미(精神美) 연구

A Study on Spiritual Beauty through Making An Aesthetic Analysis of Korean Folk Painting

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "임두빈(단국대학교)" ]

본 논문은 한국의 전통 민화(民畵)에서 볼 수 있는 미학적 특징을 분석하여, 그러한미학적 특징이 어떠한 정신미(精神美)를 담고 있는가를 밝혀 보고자 한다. 민화에서 우리는 <사물의 상호비례相互比例 관계 무시無視>, <원근법遠近法의 결여缺如>, <형태의 자유로운 변형>, <사물의 상하上下 위치의 자유로운 전도顚倒> 등의 미학적 특징들을 발견하게 되는데, 이러한 미학적 특징들을 포괄해서 한마디로 표현한다면 <가시적현상계可視的現象界의 공간질서 교란攪亂>이라고 말할 수 있다. 정통회화(正統繪畵)에선 찾아볼 수 없는 이와 같은 특징은 민화가 지닌 독특한 정신에서 나오는 것이다. 즉 민화를 그린 사람들의 세계관 내지 자연관에서 기인하는 양식적 특징인 것이다. 민화를 그린 사람들은 ‘나’와 ‘자연대상’들을 분리해서 보지 않고 하나로 느꼈던 사람들이었다. 그들에게 있어서 자연은 나와 별개로 존재하는 대상이 아니라, 분리할 수 없게하나로 통하는 존재였다. 그런데 <원근법>이나 <사물의 상호비례 관계>란 자연과 나를분리해놓고 ‘나’를 중심으로 자연을 타자로서 바라보는 데서 나온 화법이다. 나와 자연을 하나로 보는 시각에선 원근법이 있을 수 없고, 사물의 상호 비례 관계도 고정된 것일 수가 없는 것이다. 인간의 정신 속에서 ‘나’와 ‘자연’이 별개의 것으로 분리되어 있을 때 <가시적 현상계의 공간질서>는 확고부동하게 변할 수 없는 것이지만, ‘나’와 ‘자연’이 일체화 되어 있는 정신 속에선 언제든지 자유롭게 변할 수 있는 것이다. 철학자칸트(I.Kant)는 <공간>이 나의 외부에 있는 객관적 실체라고 하는 일상적 생각을 거부하고, <공간>이란 감성(感性)의 선험적(先驗的) 형식 이라고 밝힘으로써 철학계에 큰충격파를 준바 있는데, 이것은 인간의 세계 인식이 상대적일 수밖에 없다는 한계를 공표한 학설이었다. 따라서 <가시적 현상계의 공간질서>는 절대적일 수 없고 <물자체Ding an sich, thing in itself>는 불가사의로 남아있는 것이다. 민화가 보여주고 있는<공간질서의 교란>이란 미학적 구조는 공간의 절대적 객관성을 무시하고 해체함으로써특이하게도 칸트가 밝힌 공간론의 진실에 회화적으로 접근하고 있는 것이다. 그리고그렇기에 민화는 어떤 일정한 조형적 관점도 거부하고 다양한 모든 관점을 자유롭게포용한다. 바로 이러한 관점이 중도(中道)사상과 연결될 수 있는 민화의 정신이다. 중도(中道)란 심오한 불교철학의 정수이다. 중도는 단순히 중간이 아니다. 중도는 양 극단을 배제한 상태에서 중간마저도 배제한 상태이고, 그러면서도 그 모든 상태를 있는그대로 비추어 보는 자세를 말한다. 놀랍게도 민중이 그린 민화가 고차원적인 정신미(精神美)의 한 측면을 조용히 열어 보이고 있는 것이다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.4.35

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ART001820657

oai_dc

프로젝션 맵핑을 이용한 빔버타이징 기법의 공간 확장성 연구

A Study of space expansion of Beamvertising and managing method using projection mapping

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "이원철(중앙대학교); 김형기(중앙대학교)" ]

기존에 연구되었던 프로젝션 맵핑 작품들은 피사체를 중심으로 프로젝터의 위치가 고정되어 있는 상태로 투사되어왔다. 하지만 IT기술의 발달은 프로젝터의물리적 공간 활용성의 한계를 탈피하고 새로운 공간의 확장을 통해 미디어의 공간표현에 있어 새로운 가능성을 제시 할 수 있게 되었다. 확장된 공간 리얼리티는 관객에게 현장감과 생동감을 더욱더 느낄 수 있도록 하며, 3차원적 실제 공간에서 가상의 3차원적 콘텐츠를 투사하는 3D 프로젝션 맵핑은 착시를 감각적으로체험한다는 점에 혼합현실과 같은 개념으로 이는 새로운 결함을 통해 제3의 공간으로 확장되는 가능성을 보여주고 있다. 본 논문에서는 물리적 공간에서 가상의공간을 표현하는 매체로 활용되어지는 프로젝션 맵핑의 방법론적인 연구를 목적으로 하며, 기존에 피사체를 중심으로 고정되어 투사되는 프로젝션 맵핑 구현방법에 탈피하여 공간 활용의 한계를 뛰어 넘은 빔버타이징을 통해 표현 기법으로써 프로젝션 맵핑의 이해와 공간의 확장성의 가능성을 제시한다. 이것은 기존 고정되어 있는 프로젝터의 제한적 공간활용을 벗어나 빔버타이징으로 대상과 공간의 경계를 넘어 관객이 있는 공간 제체가 영상매체로 활용되는 공간의 확장성과콘텐츠의 발전가능성에 대해서 이야기 하고 있다. 본 논문에서 제안하는 프로젝션 맵핑을 활용한 빔버타이징 표현 방법으로 현실과 가상의 공간영역의 경계를새로운 공간의 확장의 개념으로 정의하고 연구방향을 제시한다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.4.151

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ART001820661

oai_dc

3D 입체영화 관람객 분석 - 영화 "퍼시픽 림" "위대한 개츠비"를 통해본 프레즌스 효과를 중심으로 -

Analysis of 3D film spectators - Focused on presence effect at films "Pacific Rim" and "The Great Gatsby" -

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "전문선(중앙대학교 첨단영상학과); 장성갑(중앙대학교)" ]

2009년 제임스 카메론 감독의 <아바타>가 전 세계에서 흥행 기록을 갱신하면서 3D 입체영화의 붐은 세계 각지로 퍼져가고 있다. 3D 입체영화 시장은 안정적인 수요 창출을 바탕으로 활발히 제작되고 있다. 일반적으로 흥미의 요소에 의해주의가 집중됨으로써 몰입이 일어나게 되는데 이러한 몰입은 현존감 혹은 임장감으로 불리는 프레즌스에 영향을 준다. 본 연구는 이러한 프레즌스 개념에 근거하여 영상구조가 다른 <퍼시픽 림>과 <위대한 개츠비> 영화에서 3D 입체영화가2D 일반영화보다 관람객의 프레즌스 경험, 프레즌스 효과(각성, 기억, 즐거움)에차이가 있는가를 비교, 분석했다. 가설을 검증하기 위하여 160명의 실험참여자를두 그룹(3D 입체영화, 2D 일반영화)으로 나누고 영화 관람 후에 설문하였다. 실험 결과 <퍼시픽 림>에서는 3D 입체영화가 프레즌스 경험, 프레즌스 효과(각성,즐거움)의 유의미한 차이를 확인했다. 예측과는 달리 기억의 효과는 유의미한 차이를 확인할 수 없다. <위대한 개츠비>에서는 3D 입체영화가 프레즌스 경험, 프레즌스 효과(각성, 기억, 즐거움)에서 유의미한 차이를 확인할 수 있었다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.4.233

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ART001820653

oai_dc

텍스트와 이미지Ⅲ- 고암 이응노의 구성시리즈를 중심으로 -

Text and Image III - Go-Am Ungno Lee’s Composition -

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "김승호(동아대학교)" ]

연구자는 현대미술에 자리한 텍스트와 이미지의 연관관계에 초점을 맞추고 있다. 텍스트와 이미지의 관계망은 1960년대에 나타난 예술현상으로서 시각미술에서는 역점을 달리하면서 작품의 존재방식이 다변화되기도 하였고, 그리하여 21세기에 들어와 미학과 미술사학의 연구과제가 되었다. 새로운 방법론으로 자리하기까지는 걸쳐야 할 단계가 산재해 있지만, 기존의 주요연구서는 부분적으로 도상학과 도상해석학을 쟁점화하기도 한다. 본 연구는 이러한 인문학적 문제의식을 토대로 고암 이응노(1904-1989)의 구성시리즈를 분석했다. 고암의 구성시리즈(1963-1973)는 서구의 추상회화와 동양의 서체가 연합된 작품으로서 작가의 노정에 중요한 전환점을 마련했고 그리고국내외 비평의 과제가 되기도 하였다. 이응노의 구성시리즈가 다양한 비평적 해석을 통하여 생명력을 지속하지만, 이 논문에서는 베일에 싸인 두터운 의미의 층을 벗겨내어 텍스트와 이미지의 관계망에 새로운 기준을 구체화하는데 중점을 두었다. 고암의 구성시리즈는 21세기 한국미술계에 부각된 텍스트와 이미지의 연관관계에 출발점을 알렸고, 일제강점기에서 6.25이후 사라진 전통에 새로운 비판의식도 선사한다. 문자그림의 전통이 사라진 원인이 비평적 과제에 속한다면, 텍스트와 이미지의 연합관계는 현대미술을 가늠하는 기준이다. 과거와 현재의 이어달리기가 아니라 시각(조형)적인 논리와 내용(문자)적인 논리가 과거에도 그리고 현재에도 역점을 달리하면서 지속된다는 엄연한 사실은 부정할 수 없을 것이다. 그의 구성시리즈는 고대에서 현대미술에 이르기까지 글자와 그림의 연관관계가 역점을 달리하면서 작품의 존재방식이 다양하다는 역사적인 담론에 예속되고, 아시아의 전통과 서구의 현대미술이 소통하는 방식에 소중한 기준점을 제공했고, 나아가서는 일제강점기와 6·25 등 이대올로기로 분단된 한국의 현대미술에 대한 비판의식도 가시화했다. 고암의 구성시리즈는 동전의 양면과도 같이 장원원이 말하는 ‘문자학’과 호라티우스의 ‘Ut Pictura poesis’을 내포한다. 전통을 해석할 수 있는 고암의 독특한조형의 논리는 21세기 텍스트와 이미지의 연관관계를 폭넓게 파악하고 그 범주도고찰할 수 있는 근거이다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.4.51

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ART001820655

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석판화 잉크의 변색 연구-자외선에 의한 석판화잉크의 변색에 관한연구-

Research for Lightfast Pigments in Lithographic Inks -Research for Lightfast Pigment in Lithographic Inks by UV light-

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "남천우(한국예술종합학교)" ]

20세기 현대미술의 중요한 분야의 하나인 판화(printmaking)는 많은 작가들에의해 다양한 기법의 판화작품들이 제작되어 왔다. 이를 위해서 여러 나라의 회사가 제작한 다양한 판화 도구들과 화려한 색감의 판화잉크가 개발되었다. 특히 판화 잉크는 안료와 잉크 개선제(Ink modifiers)의 발전으로 유성과 수성의 잉크에서 훌륭한 색감을 보여준다. 이러한 재료들로 제작된 20세기의 현대판화는 가정과 화랑, 그리고 미술관에 전시되어 판화가 가진 미적가치를 사람들에게 제공해왔다. 그런데 많은 노력과 시간, 그리고 자본을 투자하여 제작되었던 판화작품들은 우리의 생활환경 속에서 자외선(Ultraviolet), 높은 습도와 온도에 의해 변색되어 간다. 이러한 환경에서 적합하지 못한 작품보관으로 인하여 작품수집가들의귀중한 작품의 경제적 손실을 가져온다. 작품손실의 가장 주요한 요인이 되는 것은 자외선으로 인한 색상의 변색으로, 이는 창문으로 들어오는 태양광뿐만 아니라 미술관의 할로겐등, 가정의 조명등에 작품이 장기간 노출되었을 때 이러한 현상을 볼 수 있다. 연구 방법은 석판화(lithograph) 잉크를 사용하여 전통적인 석판화기법으로 인쇄된 시험색지를 일정한 기간 동안 태양광에 노출시켰다. 이는가정의 조명등이나 전시장의 할로겐등에서 발생시키는 적은 양의 자외선을 작품에 장기간 노출시키는 실험의 기간을 줄이고 보다 명확한 실험 결과를 얻기 위한인위적인 방법이었다. 이실험에서사용된석판화잉크는현재많은작가들이나판화공방에서주로사용하고있는미국의판화잉크제작회사인Handschy, Daniel Smith,Graphic Chemical, 프랑스Charbonnel잉크를 색상별로 선택하였고, BFK Rives White(100% Cotton중성지)판화지를 사용하였다. 총 34개 색상의 석판화잉크를사용하여 판화지에 찍은 색시험지를 둘로 절단한 후 하나는 태양광에 100일간 노출시키고 그 나머지 반은 빛으로부터 차단된 공간에 보관한 후 서로 비교분석하였다. 이 실험의 결과물에서 보여주는 심각한 변색의 차이는 그 색을 주로 선호하는 작가들과 공방 프린터들에게 중요한 참고가 될 수 있다. 이 실험을 통해 실내에서 창문으로 들어오는 빛, 할로겐등, 실내등의 빛에 포함된 자외선에 장시간노출된 판화작품의 색상이 어떻게 변화하는지를 예상할 수 있다. 또한 이 실험결과물로 판화작품 제작과 보관의 중요성을 이해할 수 있다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.4.103

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ART001820659

oai_dc

도시형 인터랙티브 미디어 파사드의 발전 방향에 관한 연구

A Study on The Developmental Perspectives of Urban Interactive Media Facades

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[ "이준수(극동대학교)" ]

미디어 파사드는 건축 구조물과 디스플레이의 결합에 의해 탄생된 새로운 분야이다. 디지털 테크놀로지는 도시 건축물이 위치한 대중 공간에서 사용자와 설치자 또는 사용자들 간의 쌍방향 소통을 추구함으로써 새로운 장르의 인터랙티브미디어인 urban screen이라고도 불리는 매체를 만들었다. 이 미디어 파사드는인터랙티브 미디어의 대중 공간의 지각적, 경험적 그리고 지식적 확장성에대한특징들을 내포하고 있다. 본 연구는 인터랙티브 미디어와 미디어 파사드의 정의를 서술하고 다섯 개의 국내외 미디어 파사드 사례를 통하여 새로운 미디어 파사드를 디자인 할 때 고려해야 하는 것들을 인터페이스, 물리적 구조물과 환경적통합, 콘텐츠 개발, 견고함, 그리고 사회적 관계변형 이라는 다섯 가지 과제로 구분하여 분석하고 그에 따른 발전 방향들을 도출 하고자 한다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.4.193

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ART001820660

oai_dc

증강현실의 공간적 개념에 관한 연구

Study on the spatial Concept of Augmented Reality

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[ "이기호(백석예술대학교); 배성한(세종사이버대학교)" ]

가상현실은 모든 것을 컴퓨터 그래픽을 통해 이미지로 표현하기 때문에 이용자에게 실제 세계와 같은 현실감을 주는 데에는 많은 한계가 있다. 이러한 한계를극복하기 위해 컴퓨터로 만들어낸 가상환경을 실세계와 혼합하여 현실감을 향상시키는 혼합현실(Mixed Reality)에 대한 연구가 활발히 진행되고 있는데, 이 중에서 실세계 환경과 가상환경 중 어느 환경에 기반으로 하였는지에 따라 증강현실(Augmented Reality)과 증강가상(Aug- mented Virtuality)으로 구분된다. 가상현실이 완벽한 인위적 환경을 제공하는 것과 달리, 증강현실은 화면에 삽입된 가상 객체를 실제 세계와 중첩시켜 혼합함으로써 증강된 세계를 볼 수 있도록 하기때문에 현실감을 향상시킬 수 있다. 즉, 증강현실은 실제 세계를 대체하는 것이아니라, 실제 세계 위에 가상 이미지를 추가로 보여준다. 증강현실 기술 적용에대하여 사용자들의 이동성과 경량성, 간편성에 대한 사회적 요구 증대로 휴대형스마트 장치 분야 기술의 영역 확장이 예상된다. 시각적, 청각적 미디어에 준하는 가상현실이 나아가 촉각적 공간까지 형성하기위해서는 시각적 공간에서 배제되었던 구체적 신체의 참여를 포함하고 중심화한시점 즉, 원근법적 시선을 넘어서는 것이 관건이 될 것이다. 모든 미디어는 인간이 지닌 능력의 심리적, 물리적 확장이며 미디어는 인간 감각의 확장이라고 지적한 맥루한의 의미는 인간의 경험 대부분이 미디어에 의해 매개되고 있음을 시사한다. 또한 미디어의 확장은 시간과 공간을 압축하여 인간경험 영역을 새롭게 확장시키고 있는 것이다. 이로써 우리는 현실(real) 세계와는 다른 경험 구조, 확장되고 변형된 공간 구조를 지니게 된다. 증강현실은 현실세계와 가상세계의 연속성을 위한 상호작용에 대한 문제이며 나아가 사람의 마음과 인공물의 상호작용의본질을 파악하는 인지과학의 문제와 같은 선상에 놓여 있다고 볼 수 있다. 현재 증강현실의 적용이 확산되고 있으나 이론적 틀을 토대로 한 실증 연구가많지 않고 대부분 기술개발 및 콘텐츠 개발 부분에 치우쳐 있는 상황이다. 본 연구는 증강현실이 지니는 현실적 공간에 대한 의미성을 고찰한다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.4.213

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ART001820651

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신라시대 조각가 양지(良志)의 소조상 연구-사천왕사의 녹유소조상과 영묘사의 장륙삼존불을 중심으로-

The Clay Statues of Yangji of the Silla Period -Focusing on the Green Ceramic Sculpture and the Clay Statue of the Buddha-

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[ "신은숙(중국 동북 사범대)" ]

신라의 고승 석양지(釋良志)는 우리나라 고대 예술가로서는 최초로 『삼국유사』에 작가명과 작품들에 대하여 구체적인 기록이 남아 있는 조각가이기에 한국고대미술사와 조각사에서 그 의미는 매우 크다 하겠다. 이 논문은 『삼국유사』 권4 '의해(義解)' 제5「양지사석(良志使錫)」을 기초 자료로 사천왕사에서 발굴된 녹유소조상과 영묘사의 장륙삼존 소조불상 제작과정을살펴봄으로써 고승이며 위대한 조각가 양지(良志)의 작품세계를 분석해 보았다. 사천왕사지에서 발굴된 녹유소조상을 조형적 분석한 결과 양지의 주석처였던석장사지에서 출토된 발조각 파편과 사천왕사지에서 출토된 녹유소조상에서 독창적인 인체해석의 조소기법이 일치함으로 양지의 작품이라는 것을 확신하였다. 또한, 사천왕사에서 출토된 녹유소조상의 도상은 밀교와 전통 민속신앙이 불교와결합되어 나온 호국신상으로 녹유소조상 A·B·C상의 도상은 왕-장군-신라군으로해석할 수 있으며, 구체적인 모델로는 A상은 태종무열왕 김춘추, B상은 김유신,C상은 관창 또는 신라의 군사라고 하겠다. 소조상 제작방법을 살펴보면 양지는 흙으로서 가능한 다양한 제작기법을 사용하였다. 특히 사천왕사의 녹유소조상은 유약 처리하여 도조(陶彫Ceramic Sculpture)의 개념을 도입한 것으로 야외환경에서도 내구성이 강한 재료를 사용한 것이라 하겠다. 또한 양지는 이미 7세기 중반에 현대의 예술장르라 할 수 있는 다량으로 복제하여 반복 설치하는 개념을 대형 부조 녹유소조상으로 실현하고있었다는 놀라운 사실이다. 영묘사에 대한 「양지사석」의 기록은 장륙삼존소조불상 제작과정을 가늠할 수있는 것으로 소조불상 제작과정과 방법에 대한 연구분석을 통하여 그 당시 백성들이 흙을 나르며 노래한 '풍요'는 장시간의 노역 속에서 자연스럽게 발생한 것을알 수 있었다. 그리고 그것은 양지의 예술활동이 종교·미술·음악을 총합하며 민중문화 속에 녹아 들어간 것을 볼 수 있게 한다. 이와 같이 양지의 소조상을 통해 살펴본 그의 조형세계는 시대를 초월한 예술성을 지녔음을 알 수 있다. 그러므로 고대 신라의 조각가 양지의 존재를 소중히생각하고, 그의 작품을 더욱 깊이 연구하고 발굴하여 그의 영향으로 발전된 신라의 찬란한 불교미술과 독창적인 한국전통조각문화의 맥을 찾아내고, 계승 발전시켜나가야 할 것이다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.4.7

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ART001820658

oai_dc

커뮤니케이션의 진화와 새로운 놀이 공동체의 출현

The Evolution of Communication and the Emergence of a New Play Community

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[ "김기정(중원대학교)" ]

과학기술의 발달은 일상의 문화지형에 커다란 변동을 가져온다. 과학기술이 특히 대중적 매체와 만나 한 시대의 지배적인 욕망과 조응하는 경우 커뮤니케이션은 전반적인 삶에 걸친 인간 의식과 감각을 뒤흔들어 종래와는 다른 일상 즉, 새로운 문화를 추동한다. 만약 우리가 과학기술과 문화의 상응성에 주의를 좀 더기울인다면 우리는 그 내부에 커뮤니케이션, 놀이, 대중이라는 주요 항들을 선별할 수 있으며 이들이 불가분의 관계로 뒤얽혀 문화적 지형을 재편하고 있음을 알게 된다. 이 글은 이러한 커뮤니케이션 기술과 문화의 상관관계 속에서 커뮤니케이션 기술의 발달, 특히 디지털 커뮤니케이션 기술의 급속한 발달이 놀이의 양태와 문법을 어떻게 변형시키는지, 나아가 대중의 감각, 지각, 의식의 구조에 어떠한 영향을 끼치면서 선재하는 문화적 지형을 재편하는지 그 내적 논리를 살펴보고자 한다. 이를 위해 이 글은 먼저 디지털 커뮤니케이션 확산에 따른 변화된 놀이의 환경과 그 특성을 살펴보고, 그 이후에는 2002년 월드컵 응원 현상과 2008년 촛불집회와 같은 광장에서의 변화된 놀이 양태를 분석한다. 전자가 온라인에서의 변화된 놀이를 살펴보는 것이라면 후자는 오프라인에서의 변화된 놀이 양태를 살펴보는 것이다. 이렇게 논의를 전개하는 이유는 월드컵 응원과 촛불집회와 같이 오프라인에 나타난 새로운 방식의 놀이는 디지털 기술의 진화에 따라 온라인과 오프라인이 강력하게 연동되는 컨버전스(convergence) 환경 아래 나온 현상으로 판단되며, 그렇기에 온라인과 오프라인의 관계를 놀이를 매개로 그 상관성을 이해함으로써 커뮤니케이션의 발달이 놀이 그리고 문화에 어떠한 영향을 끼치는지를 보다 정확하게 이해할 수 있다고 생각하기 때문이다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.4.171

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ART001820662

oai_dc

화면해설방송과 배리어프리영화의 연출방법연구- 부산국제영화제 베리어프리영화 제작 중심으로-

A Study of the Direction Method to Descriptive Video Service and Barrier-Free Movie -Focusing on production of barrier-free movies of Busan International Film Festival -

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[ "나준기(동명대학교)" ]

화면해설방송과 배리어프리영화는 영상콘텐츠의 스토리 전달이 아닌 화면자체의 이해를 위해 장면의 해설과 편집 연출효과나 장면전환, 등장인물의 표정과 특징 및 제스처나 몸짓 등 대사 없이 처리되는 영상을 해설하여 시각 장애인을 위한 수신기를 통한 화면해설과 청각장애인을 위한 자막이 제공되어 해설소리와 자막으로 방송과 영화를 보고 느낄 수 있도록 하며, 장애에 상관없이 모든 사람이함께 볼 수 있는 서비스를 말한다. 화면해설은 궁극적으로 동작을 설명하고 이야기의 흐름과 풍경과 행동을 전달하는 것에 있다. 사투리나 지역적 특성이 드러나야 할 경우 너무 사투리에 치우치지 않도록 하며 마지막 단계 에서는 해설음의 높낮이 차이로 인식이 어려워지거나 빠진 부분을 확인하여 검수 하는 과정이다. 특히나 문법적 요인인 시제의 사용은 최대한화면움직임에 근거하여 현재시제를 써야만 한다. 한국의 문법에 없는 근접미래과거의 표현이 화면전환을 통하여 복선 연출이 나오게 되면 사회적 의미와 단어자체의 의미 중 사회적 혹은 영화내용에 부합된 의미로 쓰여 지고 표현 되어야한다. 부산국제영화제에 상영된 2012년과 2013년 배리어프리영화 제작 방식의 큰 변화는 film으로 상영하던 방식에서 DCP방식으로 디지털 데이터로 된 패키지파일로 제작된 메타데이타를 영사기가 아닌 빔프로젝터로 상영하게 되었다. 그 과정은 JPEG 2000으로 압축되어 MXF파일형태의 파일들이 결합하여 DCP파일을구성하게 된다. 음향의 경우 PCM방식으로 각 언어트랙 당 MXF파일로 구성이 된다. 제작환경의 변화는 다양한 매체를 실험하게 되고 스마트환경과 함께 결합되어미리 정보를 전달하여 바쁘게 나레이션 하지 않아도 되는 환경이 열리고 있다. 지금까지 드라마나 빠르게 전계되지 않은 다큐멘터리에 한정되었던 화면해설과베리어프리영화 장르가 폭넓은 타 장르로 곧 시도될 전망이다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.4.253

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ART001820656

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현대화된 ‘치파오’ 텍스타일패턴의 조형미

Plastic Beauty on Textile pattern of Modernized 'QiPao'

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[ "의북극(Microsoft MSN China); 양성원(동서대학교)" ]

중국의 복식문화는 1950년대 사회주의 정책의 대두와 더불어 “의관대국(衣冠大國)”의 풍모를 잃어버렸고, “서복동점(西服東漸)”의 추세에 따라서 점차 주류의지위를 상실하였다. 이후 현대사회는 과학기술의 발전과 메스커뮤니케이션의 발달, 세역화(世域化, glocalism) 등으로 동·서양의 활발한 문화적 교류에 따른 다양한 융합 문화형태가 나타나게 되었다. 과거에 서양 중심적 관점에 의해서나 흥미로 여겼던 오리엔탈리즘(Orientalism)을 탈피하여 동양의 가치관 및 문화가 주목받고 있으며 세계 패션계에서는 중국 전통 복식문화의 조형적 요소들을 적용한새로운 중국풍이 유행하게 되었다. 현대 패션디자인에 활용된 치파오 디자인 요소 중 가장 부각되고 있는 것은 문양(紋樣)이라 할 수 있다. 패션디자인에 있어 문양은 텍스타일패턴으로 다양한 조형적 특징을 표현하며 미적 가치를 발현한다. 이러한 맥락에서 본 연구는 중국의 민족복식 중에서 대표적 모티브로 여겨지고있는 치파오 문양의 조형적 특징과, 이것이 현대화된 ‘치파오’의 텍스타일패턴의조형분석을 통해 그 조형적 아름다움이 무엇인지 규명하였다. 먼저 Ⅱ장에서 전통 치파오와 현대화된 ‘치파오’로 용어를 구별하였고, 만주족(滿洲族) 의 장포(長袍)에서 유래한 치파오의 역사와 문양의 종류 및 특징을 고찰하였다. 이를 바탕으로 Ⅲ장에서는 현대 세계 패션 브랜드에 표현된 ‘치파오’ 텍스타일패턴의 조형적 특징을 분석하여 조형미를 고찰하였다. 이를 위해 중국의경우는 10여개 브랜드 152건의 사례를, 또한 서구의 경우는 30여개 브랜드 213건의 사례를 대상으로 하여 종류·표현기법·구도·색채의 측면에서 텍스타일패턴의조형적 특징을 분석하였다. 다만, 본고에서는 지면관계상 대표적인 예로 6개 브랜드의 분석결과를 상술하였다. 그 결과, 현대화된 ‘치파오’ 텍스타일패턴의 조형미로 자연미, 전통미, 현대미,융합미를 산출할 수 있었다. 이와 같은 ‘치파오’의 조형미는 치파오를 국제적인트렌드로 발전하게 하는 동시에 여전히 전통적인 요소도 보존하게 한다. 전통과현대, 동양과 서양, 중서고금(中西古今)이 융합하여 표현된다는데 ‘치파오’의 매력이 있으며 세계의 수많은 패션 디자이너들에게 큰 영감을 주는 것이라고 하겠다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2013.12.4.129

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ART001713287

oai_dc

반복구조에 의한 현대 텍스타일 아트의 조형 해석

Plastic Interpretation of Contemporary Textile Art by Repetitive Structure

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[ "양성원(동서대학교)" ]

현대미술에 있어서 반복구조의 적용은 미니멀 아트(절제된 이미지조형에서 개념적으로 표현된 반복적 배치), 팝아트(대량 생산물이 반영된 반복구조), 옵아트(시각효과를 위한 반복형상)의 표현 형식들에서 등장한다. 반복구조는 작품을 전시설치하기 위한 단순한 외적 형식이 아니라 반복구조 스스로가 의미를 발생시키는 역동적(energetic) 요소로 작동된다는 해석이며, 이는 21세기 현대미술의 표현 양상과도 긴밀히 연계되어 있다. 현대 철학에서는 동일성과 획일성으로써의 반복이 아닌 ‘차이’를 강조한 반복을 통하여 고유한 의미가 생성된다는 점을 주장한다. 들뢰즈(Gilles Deleuze)는 항구적(恒久的)인 구조와 질서로 환원될 수 없는 단위체의 고유성을 지닌 힘의 의미를 ‘강도(强度)’로 정의하며, 그 강도의 생성적 변화에 대하여 설명한다. 이를 조형적으로 적용시켜보면 차이를 지닌 반복의 구조는 단순히 부분, 즉 유닛(Unit : 단위체)들의 모임이 아니라 새로운 의미의 확장, 즉 ‘강도’를 일으키는 생성물이라고 해석할 수 있다. 한편, 조형심리학자들은 게슈탈트 이론에 준하여 인간의 조형이미지 지각에 있어 개별적 요소보다는 포괄적이고 전체적인 형태를 우선시한다는 것을 발견했다. 반복조형의 구조는 분해된 단편들의 단순한 합이 아닌 통합적 이미지로서, 전체성에서 시각적 의미를 상승시킨다. 이렇듯 현대미술을 이루는 유닛들은 독립적인 개체성을 그 특성으로 하는 강도로서의 해석과 더불어 반복되는 유닛의 통합적 이미지로서의 전체성이 반복을 통해 동시에 강조된다는 견해를 낳았다. 기존에 섬유예술(Fiber Art)·섬유조형·섬유디자인·텍스타일디자인(Textile Design)등으로 지칭되던 분야는 21세기에 들어와 공예, 순수미술, 디자인 등으로 서로 구분 짓던 고전적 인식을 초월하여 동시대성은 물론 상호 융합된 개념을 수용하고 있다. 또한 조형적 측면에서는 섬유라는 물성에 대한 선행적 이해를 기본으로 공예, 혹은 수공예적 기술탐구에 머무르지 않으며 현대미술의 창작행위라는 관점과 해석을 시도하는 시대적 맥을 함께 하고 있다. 섬유의 구조와 표현방법에 있어서 반복이라는 형식을 초월하여 동시대적인 개념으로서의 텍스타일 아트(Textile Art)는 차이를 포함한 유닛들의 반복 구조로 조형을 표현하는 경우가 많으며, 이는 구조나 형식 자체가 주제를 수반하는 현대미술로 정위(定位)됨을 증명한다. 다시 말해, 현재의 텍스타일 아트는 현대미술로서 형식과 의미를 별개로 분리하여 생각하기 어려우며, 이는 개개의 유닛을 형성하는 기법과 물성의 선택에 있어서도 내용과의 상호관계를 맺고 있는 것이다. 이를 바탕으로 본 연구에서는 직물의 구조와 섬유의 물성적 표현을 반복구조와 그 의미로 해석한 국내외 텍스타일 아트 작가들의 조형을 분석함으로써, 21세기 현대미술로서의 논증을 이끌어 보았다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.2.141

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ART001713256

oai_dc

예술의 복수 생산과 멀티미디어적 특성 - 판화, 사진, 영상 예술의 공간개념을 중심으로 -

Multiple Creation of Arts and Characteristics as Multimedia - Focusing on Concept of Space in Prints, Photograph and Digital Arts -

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[ "송대섭(홍익대학교); 김지혜(홍익대학교)" ]

과학기술의 발달로 예술의 제작과 생산 방식에도 변화가 온다. 기계적 메커니즘은 예술의 복수제작을 가능케 하고 판화와 사진, 영상예술은 복수생산의 시스템을 가장 적극적으로 도입, 예술 형식의 본질로 한다. 복수제작이 가능한 예술은 그렇지 않은 예술에 비해 내용, 조형적으로 다른 특징을 지닌다. 복수 생산된 예술 작품에는‘복수의 물리적 공간’이 생성되는데, 이 공간에 대한 새로운 고찰은 시대적으로 복수 예술의 형식에 타당성을 제공하고 내용의 긴밀한 확장과 창조적 깊이를 가져온다. 본 논문은 판화, 사진 예술이 가장 최근에 발달한 복수예술인 멀티미디어 영상과 끝없이 이어지는 관계성에 주목한다. 판화, 사진이 물리적으로 3차원의 공간에 존재하면서도 복수로 제작하여 설치 시에 나타나는 복수의 공간이 있음에 주목하고 멀티미디어의 가상공간과 그 안에서 일어나는 행위적 특성과 연관 지어‘사이’의 의미를 이야기한다. 본 논문에서 말하는‘사이 공간’이란 멀티미디어의 특성에서 보이듯 이질적인 요소의 개입을 허용하고 창조적인 과정을 수용하는 개별적 요소들의 만남의 장이며 변화의 공간인 유동의 장으로 해석된다. 이러한 분석을 통해 복수생산예술인 판화, 사진, 영상예술은 오늘날 멀티미디어의‘변용성’을 가장 적극적으로 수용하는 예술임과 동시에 내용과 형식에 새로움을 더하는 현대적 예술로 재탄생하게 된다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.2.29

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ART001713259

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현대 미디어 영상 전시를 위한 미술관 운영의 현황에 관한 연구

A Analytical Study on Conventional uses of Museum Marketing and Exhibition in Modern Media Graphic

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[ "조현경(동아방송예술대학)" ]

각 시대의 예술과 미술은 연대기 마다 요구되는 paradigm의 전환이 존재한다. museum의 어원은 그리스어의 mouseion에서 비롯되었으며, 과거의 신성한 지혜와 유산을 일상적 삶의 폐해로부터 보존하는 성소라는 의미를 가진다. 근대적 museum의 시작은 1789년 프랑스 대혁명에서 왕족과 교회가 가졌던 미술품과 골동품들을 빼앗아 루브르 궁전에 진열하면서 박물관의 효시가 되었다. 사회적 문화적 환경, 즉 시대정신에 따라 그 기능이 변하게 되며, 이에 따라 새로운 시대에 부합하는 미술관의 목적과 역할은 반드시 고찰되어야 하는 부분일 것이다. 오늘 날과 같은 정보화 시대에서 미술관이 참여와 소통을 통해 관람자 개개인이 주체가 되는 새로운 형태의 모색은 필요한 연구일 것이다. 그러므로 새롭게 정립되는 미래의 미술관 개념과 미디어 아트의 상관관계는 정보화 시대의 문화적 산물인, 미디어 영상물의 조직적인 특성과 작품들의 전시 형태를 살펴봄으로서 미래 작품의 상호성(interactivity)의 개념 정립을 살펴보고 새로운 변모를 하고자 하는 현대 미디어 영상 전시를 위한 미술관 운영의 현황을 본 연구에서 고찰해 보고자 한다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.2.55

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ART001713262

oai_dc

3D 영화에서 입체영상의 관객 선호도 연구 - 인구통계학적 분석을 중심으로 -

The Research about stereoscopic of Preference to use of 3D Movies - Focusing on analyzing the Demography -

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[ "강민구(서일대학교); 정진헌(동국대학교)" ]

디지털 테크놀로지의 발달로 시작된 입체영상 기술은 많은 산업 분야에 광범위한 영향을 미칠 것으로 예상되는 만큼 그 부가가치 또한 매우 클 것으로 보이며, 곧 입체영상 콘텐츠 시대를 열 것이라는 예측이다. 본 논문은 입체영상이라는 새로운 콘텐츠의 등장으로 야기된 시장수요의 변화양상을 알아보고, 그것을 체험하는 영화 소비자에 대한 탐색이다. 아울러 영화 관람자에게 선호 영화의 기준과 영화 선정의 동기에 입체영상이 미치는 영향을 알아보는데 목적이 있다. 최근 국내 영화계를 뒤흔든 3D 영화와 관련하여서 입체영상에 대한 기대가 큰 역할을 할 것으로 보인다. 많은 관객들이 입체영상에 대한 기대로 3D 영화를 관람하였고, 관람 이후 3D 기술에 대한 새로운 기대와 흥미가 일정 수준 이상이라는 것을 보여주고 있다. 이것은 영화가 아닌 다른 분야에서도 입체영상의 다양한 시장성이 있음을 뜻한다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.2.89

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ART001713285

oai_dc

이동식 뇌파센서와 내장 카메라를 사용한 스마트 패드용 E-Learning 콘텐츠

An E-Learning Content for Smart Pad Using Removable EEG Sensor and Camera

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[ "박준형(숭실대학교); 고일주(숭실대학교)" ]

본 논문에서는 스마트 패드를 통해 제공받는 E-Learning 콘텐츠를 내장된 카메라와 이동식 뇌파센서를 이용해 설계하고 구현했다. 스마트 패드는 무선 네트워크를 사용하기 때문에 학습 장소에 대한 제약을 줄일 수 있다. 또한 자체 OS를 사용해 안정성이 높고 무게가 가벼워 휴대가 쉽다. 설계된 E-Learning 콘텐츠는 내장된 카메라를 활용해 학습자를 인식해 E-Learning 콘텐츠를 제어한다. 그리고 이동식 뇌파센서를 활용해 학습자의 집중도를 측정한다. 이 논문은 기존의 E-Learning 콘텐츠를 스마트 패드용에 맞게 설계하고 내장된 카메라와 이동식 뇌파센서를 활용해 학습자를 인식해 E-Learning 콘텐츠를 제어하게 했다. 이와 같이 스마트 패드로 제공하는 E-Learning 콘텐츠를 설계하고 구현했다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.2.131

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ART001713258

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기계로부터 역 지배화된 사회구조에서 나타나는 인간소외 - 인터렉티브작품을 통한 주제 표현 -

Human Alineation of the society reversely dominated by machines - Representation of the subject through the interactive installation artwork -

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[ "김진욱(숭실대학교); 이홍원(숭실대학교); 정기철(숭실대학교)" ]

현대인들은 디지털적인 기계가 제공하는 편리함에 의해 지배당하고 있다. 이러한 지배구조는 인간성 상실이라는 일종의 사회 압력의 부산물을 낳게 되었다. 인간이 느끼는 상실감, 무력감, 고독 등의 소외는 소외론의 개념과 소외론의 순환과정에서 설명이 가능하다. 사회학적 의미에서 소외(Alienation)란 인간의 사회적 활동에 의한 산물, 즉 노동의 생산물, 사회적 각종 관계, 금전, 이데올로기 등이 이것을 만들어낸 인간 자신을 지배하는 소원한 힘으로 나타나고, 그것을 만들어 낸 인간의 활동 그 자체가 바로 그 인간에게 속하지 않고 외적인, 강제적인 것으로 나타나는 상태를 의미한다. 소외의 순환 과정은 사회 구성원들이 자신이 원하지 않는 행위의 조건에서 자신이 원하지 않는 행위를 하고 다시 그 행위의 결과에 의해 자신이 원하지 않는 행위의 조건을 만드는 과정이다. 개인이 원하지 않는 행위의 조건은 사회 압력의 작용이다. 이에 본 논문은 IT 문명에서 살아가는 현대인들의 소외를 인터렉티브 설치 작품(interactive installation art)을 이용하여 소외론과 소외의 순환과정을 표현하려는 것에 목적을 두고 있다. 주제를 직접 드러내지 않고, 답이 아닌 질문을 만들어주는 예술적인 측면에 인터렉티브적인 요소를 결합하여 의미를 함축하였다. 관객이 참여함에 따라 소외 순환 과정의 연결이 ‘완성’을 이루게 되고, 이를 통하여 현대인인 관객 자기 자신만의 사색을 통하여 기술 발전에 따른 인간 소외와 인간성 상실에 대한 깊은 사색을 도출하고자 하였다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.2.43

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ART001713254

oai_dc

현대사진에서의 실재

The Real in the contemporary photography

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[ "손영실(경일대학교)" ]

본 논문은 디지털 환경이 도래한 후 현대 사진의 주요한 흐름을 형성한, 실재를 새로운 사진적 현실로 구축해내는 방식의 작업들에 나타난 사진 담론들을 분석해 보았다. 동시대 현대 사진은 사실성의 기준과 현실성의 다양한 담론 속에서 ‘실재를 어떻게 다뤄내며 새로운 현실성을 부여하는가’로 그 중심축이 이동해 오고 있다. 이것은 실재의 개념이 눈에 보이는 현실로서의 실재 그 자체와 새로운 현실성 구축 사이에서 긴장감을 부여하며 사진의 주요한 담론을 결정하는 장치로 다시 등장했기 때문이다. 여기에는 1990년대 초 다큐멘터리에 관한 관심이 전 세계적으로 증대되었다는 점과 독일 현대 사진에서 나타나듯이, 눈에 보이는 현실을 하나의 스타일로 수용하며 개념적 성향을 강화하는 방식이 새로운 사진적 태도로 나타났다는 점이 매우 중요한 동인이 된다. 또한 디지털이 보편화되면서 이미지가 조작되더라도 중요한 것은 사실 그 자체가 아니라 그것이 얼마나 현실로 수용됨직한 이미지가 되는가의 문제가 큰 관심사로 부각된 것도 일조를 한다. 이 과정에서 많은 사진가들은 현실과 무관한 이미지보다는 현실로 받아들여질 만한 새로운 현실성을 제시하는 이미지에 관심을 갖고 이런 형식의 작업적 성향을 자연적으로 받아들이게 됨으로 인해 하나의 주요한 경향으로 수용하게 되었다. 그리하여 현대 사진에서 실재와 새로운 현실성 구축의 문제가 중요하게 대두되게 된 것이다. 본 논문에서는 2000년대 이후의 현대 사진에서의 실재의 문제를 현실에 개입하는 정도와 그에 따른 조형적 언어로의 표출 양상에 따라 세 개의 층위로 구분하며 분석해보았다. 이미지 분석을 통해 이런 작업들이 이미지의 간극을 제시하고 사물의 지각과 인지의 문제를 가속화된 현실을 통해 재사유하게 하고 예술을 통한 현대 문명과 일상에 관한 비판적 사유를 작품으로 치환시킴을 알 수 있었다. 현대 작가들은 실재의 개념을 중심으로 현실(reality)의 해석과 변용에 관여하고 새로운 현실 구축에 다가가며 또한 이들의 작업은 사진에서의 개념적 요소를 강화하는 가운데 사진 매체의 증대된 역할을 보여주었다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.2.17

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ART001713283

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모바일 웹 캡쳐 동영상 학습 완성도 향상을 위한 개발 연구

Research and development for improving the Mobile Web Capture Video Learning completeness

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[ "이연란(숭실대학교 미디어학과); 임영환(숭실대학교)" ]

본 논문은 모바일 웹상에서 학습 동영상을 수강하면서 재학습이 필요한 프레임을 캡쳐 기능으로 학습 시간과 함께 이미지로 저장한다. 최대 9개까지 캡쳐 프레임의 목록을 표시할 수 있으며 이미지를 선택하면 동영상 시간 위치부터 실행한다. 캡쳐 프레임 실행은 전체 학습에 비해 필요한 프레임만 학습하므로 학습 시간을 절약할 수 있고 무작위 순서로 학습할 수 있다. 또한 학습자 수준에 맞춘 반복 학습으로 학업 성취도에 긍정적인 효과를 줄 수 있다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.2.121

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ART001713261

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제작형 애니메이션 교과목개발 연구

A Study of Curriculum Development for Production-type Animation Education

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[ "최돈일(경기대학교)" ]

교육중심의 애니메이션교육은 특성화, 전문화, 세분화된 교과과정을 통해 진행되어야한다. 따라서 대학의 전문교육은 관련 산업체와의 학·산연계를 통한 교육과정개발 등 새로운 산업 구조에 부합되는 교육내용의 변화가 요구된다. 이번연구에서는 산업현장의 변화된 디지털 미디어중심의 제작구조와 교육중심인 세계 각 대학의 교육내용을 분석하였다. 이를 바탕으로 애니메이션산업현장과 대학교육에서 공통적으로 요구되는 디지털제작구조와 세부 제작파트를 도출하고, 이에 맞는 제작 교과목을 개발함으로써 효과적인 애니메이션교육을 위한 자료로 활용하고자하였다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.2.79

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ART001713289

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도시디자인에서 공공성과 시민적 창의성에 관한 연구

A study on Quasi public & Civil Creativity in City Design

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[ "김성호(중원대학교); 이정아(경민대학교)" ]

도시 디자인은 우리의 일상 환경을 이루고 있는 하나의 요소이고, 우리의 삶의 단면을 이미지로 드러내주는 문화적 텍스트라 할 수 있다. 그러나 근래의 국내 도시 디자인를을 살펴보면, 경쟁 위주의 국가 정책에서 과도한 물질적 생산과 양적 팽창을 최우선으로 삼았던 과거의 병폐가 여전히 남아 있고, 그러한 병폐는 계속해서 또 다른 병폐를 양산하는 악순환의 과정을 반복하고 있다. 도시공간과 디자인에 대한 인식의 부재로 도시민의 미적 정서의 하락은 어떤 것이 좋고 나쁜지에 대한 기준의 판단마저 상실하게 만들었고, 이로 인해 황폐화된 도시민의 미학적 심상이 또다시 도시공간에 표출되는 악순환이 반복되고 있다. 이것은 도시공간의 문화적 텍스트가 저급하다는 것이고, 황폐화 되어 있다는 것이며, 또 다른 도시 디자인의 실패를 반복할 우려를 낳을 수 있다. 도시발전을 위한 토대와 가치는 다름 아닌 문화적 개성과 도시의 기능을 영향력 있게 만들 수 있는 특별한 성질을 지닌 살아있는 유기체와 같은 것으로 인식하는 것이며, 이용 가능 한 문화적 자원과 자산을 보유하도록 하는 것이다. 따라서 도시는 도시민들과 함께 공존할 수 있는 공공권이 보장되어야하고, 시민들에게 창조성을 제공할 수 있는소통의 장(field)으로서 디자인 되어야 할 것이다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.2.155

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ART001713252

oai_dc

자율적 회화와 디지털 이미지의 상보적 결합을 통한 표현 연구 - 본인의 회화작품을 중심으로 -

Expression studies through a complementary combination of autonomous paintings and digital images - Based on Cho, Myung-Shik's Paintings -

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "조명식(국민대학교)" ]

현대미술에서 인식소(episteme)의 변화로 인한 동일성의 해체는 미술 전반에 가치 판단 준거의 문제와 다원적 해석의 가능성을 가져왔다. 이러한 표현방식과 의식의 변혁은 회화에서 빛의 해석을 넘어 회화의 존재론적 사유와 디지털 인식소의 간의 인터페이스에 관심을 갖게 했다. 본 논문에서는 물리적 자율성의 회화에 디지털 이미지를 변용하여 융합한 연구자의 회화작품 중심으로, 다원적 상보의 가능성을 실험하고 분석한 연구를 담았다. 그리고 동시대 미술의 변화된 시각인 불가공약적 현상과 연계하여 새로운 미학의 가능성을 예진하는 시론이 되고자 한다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.2.7

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ART001713263

oai_dc

영화사(史)에서 컴퓨터 그래픽이 미친 영향에 관한 연구 - 영화 "아바타"를 중심으로 -

A Study on Meaning of Computer Graphic from Movie History - The case of a movie "Avatar" -

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "김설미(숭실대학교); 김규정(숭실대학교)" ]

영화라는 미디어는 현실재현에 기반을 두고 만들어지는 장르이다. 영화가 발전해온 발자취를 되돌아보면 대부분 현실과 가장 흡사하게 보여주기 위한 방법을 모색하는 과정이었다. 최근 영화계에 급격한 변화가 이루어지고 있는데 그것은 3D 입체영화의 열풍이다. 3D 입체영화의 형태는 1950년대부터 시작되어 무려 그 역사가 약 60년 이상 되었다. 그러나 최근 들어 다시 각광을 받고 앞으로의 영화 형태 발전에 시발점이 된 이유는 무엇일까. 그 중심에 제임스 카메론(James Cameron)이 감독한 영화 아바타가 있다. <아바타(Avatar)>는 3D 입체영화로 제작되어 관객을 만났다. 기존의 3D 입체 상영은 입체효과의 기술적 실험을 경험하는 것이나 유원지의 이벤트성 상영이 대부분이었다. 그러나 <아바타>는 3D 입체 효과를 경험하는 것에 중점을 두지 않았다. 전면에 내세워진 것은 내러티브이고 고도의 기술력은 내러티브를 효과적으로 보여줄 수 있도록 사용된 수단이었다. 스토리 안에 적절히 녹여지고 조절된 기술은 관객으로 하여금 단순히 눈으로 보는 것이 아니라 추체험의 경험을 선사한다. <아바타>의 성공은 내러티브와 기술의 조화에 관한 ‘텍스트’ 역할을 할 수 있을 것이며 앞으로의 영화가 어떤 방식으로 발전해 나갈지 예상할 수 있도록 한다. 관객은 이제 시청각을 사용한 일방적인 감상에서 벗어난 가상현실의 체험을 기대할 것이고 영화는 관객의 이러한 욕구를 충족시키기 위한 기술적 발전을 거듭할 것이다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.2.99

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ART001713264

oai_dc

환상성과 서사구조 특성에 관한 연구

A Study on the Peculiar Properties of Narrative Structure & Fantastique

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "임영호(배제대학교)" ]

근래 들어 초자연적이고 판타지적인 수많은 환상성을 소재로 한 콘텐츠(미디어, 영상, 문학, 게임, 디자인 등)들이 다양한 분야에서 범람하고 있지만 이것들이 일반 판타지와 다른 가장 두드러진 차별은 서사구조를 특징으로 한다는 것이다. 다시 말하면 환상성은 판타지와 동일한 것으로 간주하는 것이 아니라 환상성을 주된 특징으로 삼는 서사로 이해되어야 함을 강조하고 있다. 이 연구에서는 환상문학에서 일반적인 판타지가 아닌 환상성이 갖는 서사구조의 특성을 로지잭슨(Rosie Jackson)의 현실과 비실재적 관계를 환상성의 구조를 통해 살펴보았고, 다음으로 츠베탕토 도로프(Tzvetan Todorov) 문학에 등장하는 환상성에서의 서사의 ‘비의미화와 나’와 ‘나아닌 존재’의 주제를 통해 환상성의 현실 변형과 환상효과에 대한 논의 등을 설명하였다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.2.111

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ART001713260

oai_dc

스탑모션 애니메이션을 위한 핫 폼과 실리콘 캐릭터 제작 연구 - 캐릭터 제작 과정을 중심으로-

A Study on the Production of Hot Form and Silicon Character for Stop Motion Animation - Focusing on the Character Production Process -

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "이현경(중앙대학교 ); 이종한(호서대학교)" ]

스톱모션 캐릭터 애니메이션(stop-motion animation)에서 인형을 제작할 때는 어떤 재료를 사용하여 만들지 정해야 한다. 작품의 이야기와 이미지에 맞는 재료를 사용하는데 그 재료들 가운데 많이 사용되는 재료인 핫 폼과 실리콘에 대해 알아보았다. 그리고 그 재료를 사용해 만든 캐릭터들의 완성도를 높이기 위해 제작 과정을 알아보고 문제점을 찾아 보완하는 방법을 연구하였다. 같은 재료를 두고도 캐릭터 제작자의 비법과 실력에 따라 완성도 차이가 심하다. 핫 폼과 실리콘과 같이 화학 물질로 이뤄진 재료들을 만들기 위해서는 재료의 특성에 대해 공부하고 제작 연구를 해야 한다. 인형 제작은 어떻게 캐릭터를 제작해야 한다는 정해진 방법은 없다. 이 재료를 사용해 만들어본 제작자들이 방법을 바꿔 계속 연구하기 때문이다. 인형 제작 과정은 더 완성작인 캐릭터를 만들기 위해 계속 변하고 있다. 본 논문에서는 현재 이 재료를 사용해 만드는 제작 과정을 설명했고 그 이상을 제작하기 위해 연구한 결과를 내놓았다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2012.11.2.67

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ART001554703

oai_dc

디지털 미디어에서의 오브제 도입을 통한 감성적 공간 표현특성에 관한 연구

A Study on Characteristics of Emotional Space Expression of Digital Media using Object

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "한수진(숭실대학교); 김규정(숭실대학교)" ]

최근 디지털 미디어 공간에서는 다양한 '오브제' 도입으로 감성적 경험을 갖게 하는 감성 공간으로 진화하고 있다. 그러나 디지털 미디어에서 오브제를 통한 공간의 표현 기준과 척도는 제시된 바 없으며 오브제와 결합된 디지털 미디어 공간과 표현방법 또한 연구가 미흡한 실정이다. 따라서 디지털 미디어에서 오브제를 통한 다양한 감성 공간과 체험의 표현특성을 제안하고자 한다. 디지털 미디어 공간과 새로운 형식으로 도입된 오브제적 표현특성은 감성의 목적에 따라 다양한 연출을 통해 재구성된다. 이는 인간의 적극적인 참여를 유도하며, 감각을 자극시키고 감성을 활성화활 뿐만 아니라 인터랙티브를 적극적으로 결합하였다. 본 연구는 디지털 미디어 공간에서 인간의 감성을 자극시키는 오브제 도입을 통한 감성적 공간이 체험되는 표현특성들의 예시사례를 통하여 예술 지각을 유도하는 감성 공간 접근과 표현에 대한 가능성을 모색하고자 하였다. 향후 디지털 미디어 특성에 따른 오브제의 유형적 특성 연구가 필요시 된다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.1.113

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ART001554654

oai_dc

스톱모션애니메이션에서 실사 오브제의 활용에 관한 연구

An analysis of object usage in stopmotion animation

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "김경진(순천대학교); 이종한(호서대학교)" ]

스톱 모션애니메이션에서의 오브제는 그림을 통해 그려지는 2차원적 기법을 활용한 그림과는 차별을 둔다. 실제 조명에 의한 실제 사물들의 질감이나 물리적인 작용들은 더욱 강한 표현력과 밀도 있는 공간적 정서들을 표출하게 된다. 작품 안에 등장하는 오브제 사물들은 내면의 네러티브적인 역할과 동시에 시각적인 효과 등을 동시에 수행한다. 또한 그것은 작품 안에서 여러 복합적인 작용과 충돌 등을 발생시키고 재탄생시킨다. 일반적으로 스톱모션 애니메이션에서 실제 오브제의 활용은 단지 시각적인 흥미로움이나 캐릭터를 구축하기 위한 부수적이고 보완적인 역할로 쉽게 받아들이기 쉽다. 하지만 특정 오브제의 쓰임새와 그것의 활용은 작품의 핵심적인 내용들을 구성하는 요소들과 상호 분석 없이 작품을 보거나 실제로 제작을 한다는 것은 너무나 표피적이고 단면적인 이해가 될 수 있다. 애니메이션에서의 오브제를 통한 구성은 강조된 프레임을 구성하기위한 단순한 시각적이고 미학적 요소로서의 의미를 넘어서 극을 구성하는 스토리, 전달하고자 하는 메시지와 함께 서사적 차원에서 입체적으로 분석되고 해석되어야 할 것이다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.1.37

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ART001554709

oai_dc

시각적 확실성의 변증적 봉합구조 - 영화 <맨추리안 캔디데이트(2004)>의 이중구조 재읽기

On the Dialectic Contract between Uncertain Narrative and Visual Certainty - to Reread the Dual Structure of the Film <Manchurian Candidate(2004)>

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[ "정훈(중앙대학교)" ]

본 연구는 조나단 드미(Jonathan Demme)의 영화 맨추리안 캔디데이트에 대하여 불확실한 서사구조와 시각적 확실성의 변증법적 봉합구조를 드러내는 재현영화의 관점에서 분석하였다. 이 영화에서, 비록 감독이 9/11사건의 외적 그리고 내적인 국가적 서사구조를 재구성하려고 시도하였지만, 영화는 동시에 인종적인 문제점과 정치적인 이슈를 시각화하고 있다. 이러한 이유로, 이 영화는 9/11 이후에 미디어 실행과 관련하여 데쿠파주의 형식으로 보여질 수 있다. 본 연구는 또한 이 영화를 현재 미국의 대중이 미디어 실행의 산물로 각인된 대중 회상이나 주관성에 대한 재 읽기를 통한 정신분석 방법론으로 주로 분석하였다. 이러한 분석을 통하여, 본 연구는 또한 또 다른 기억과 역사주의 사이에 시각적 재현의 이중구조를 재해석하기를 시도하였다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.1.135

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ART001554636

oai_dc

가상현실형 사이버공간속의 체험형 3D모델하우스 구축기술에 관한 연구

A Study on a Technology of Building Experiment 3D Model House by Experience in Cyberspace of Virtual Reality

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "김정환(호서대학교)" ]

가상현실(Virtual Reality)이란 실제 환경과 유사하게 만들어진 컴퓨터모델 속으로 들어가 오감을 통하여 그 속에서 정의된 세계를 경험하고 상호작용을 통한 정보의 교류가 이루어지는 개념으로 프로그래밍, 시뮬레이션, 컴퓨터 그래픽스 등 다양한 학문의 종합체이다. 가상현실형태의 새로운 문화적 패러다임의 등장은 우리에게 새로운 개념의 콘텐츠개발 방법과 정보교류방식을 요구하고 있다. 최근 국내에서는 초고속인터넷 인프라의 발전으로 Web3D기반 가상현실형 사이버콘텐츠의 활용이 적극적으로 이루어지고 있다. 높은 산업연관성을 내포하고 있는 Web3D기술은 실시간 상호작용형 사이버모델하우스에 다양한 방법으로 적용되어 그 실제 분양사례가 점차 증가하고 있는 상황이다. 최근까지는 국제 표준형인 VRML(Virtual reality Modeling Language)과 비 표준형인 X3D언어를 이용하여 사이버공간을 구축하여 왔으나, 정교한 모델링 데이터의 구현에 한계가 있으며 고화질의 맵(Map)의 사용에 제약이 있고, 제한된 이벤트로 인하여 현대인이 요구하는 다양성과 시각적 요구수준에 따라가지 못하는 한계를 극복하지 못하고 있다. 본 논문에서는 가상현실형 사이버공간의 구현을 위하여 Turntool을 이용한 실시간 가상투어개념의 3D시뮬레이션 개발방법을 실제 개발사례의 예를 들어 제안하고자 한다. 일반 응용프로그램과 웹을 연결시키기 위해 제공되는 기술인 ActiveX를 기반으로 한 Turntool은 이전의 기술보다 높은 데이터압축 최적화기술을 바탕으로 정교한 3D모델링 데이터의 실시간 내비게이션이 가능하고, 초고화질의 그래픽이미지의 사용이 가능하여 사용자들의 시각적 만족도를 높여줄 수 있다. 또한 자바스크립트(Javascript)와 연계로 다양한 실시간 상호작용기능을 추가할 수 있어서 현대인의 다양하고 디테일한 감성욕구를 충족시키는데 적합하다는 장점을 바탕으로 산업현장에서 적극적으로 차용될 가능성을 가지고 있다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.1.25

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ART001554701

oai_dc

홍길동, 목적(牧笛), 철완아톰(鐵腕アトム) 영상미학 연구

The Study of Esthetics in the Visual Image with Hong, Gil-Dong, The Cowherd's Flute and Astro-Boy

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "최돈일(경기대학교)" ]

본 연구는 동아시아적인 애니메이션특징을 형성하기 시작한 1960년대 한국, 중국, 일본의 대표적인 애니메이션인 한국의 ‘홍길동’과 중국의 ‘피리 부는 목동(牧笛)’ 일본의 ‘철완아톰(鐵腕アトム)’을 연구하였다. 연구 결과 작품에 반영된 타(他)와 물(物)까지도 나(我) 와 동일시하는 동양적인 휴머니즘을 발견할 수 있었다. 또한 영상표현에 있어서도 해학적 리얼리즘과 동양적 공간연출 미학 그리고 독창적인 표현기법은 서구애니메이션과는 차별화되는 동아시아적인 애니메이션의 특징을 알 수 있었다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.1.99

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ART001554668

oai_dc

내면의 표출과 자화상에 관한 연구 - 본인의 작품을 중심으로

A study on the inner expression and self-portrait - focused on Writer's Work

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[ "김정은(홍익대학교)" ]

자화상은 자기에 대한 애착과 관심으로부터 시작된다고 볼 수 있다. 자화상은 오랫동안 화가들의 관심사였으며, 그들은 다양한 표현방법을 통하여 묘사를 해왔다. 자화상은 작가가 처한 시대와 장소 및 개인적인 심리를 잘 표현할 수 있는 매개체이다. 화가들은 자화상에서 다양한 표현방법을 통하여 자신을 관객들에게 전달하였다. 일반적으로 ‘타인이 바라보는 자신’과 ‘자신이 바라보는 나’의 모습에는 차이가 발생하는데 이런 자신의 모습은 변형과 왜곡의 표현방법을 통하여 효과적으로 나타난다. 이러한 차이는 독일의 표현주의 작품에서 잘 나타난다. 1차 세계대전 후 불안한 심리와 환경 속에서 자아를 의식하고 내면에 관심을 기울이게 된다. 표현주의 작가들 중에 프란시스 베이컨(Fransis Bacon, 1909-1992)은 그의 감정을 극대화하여 자신의 모습을 묘사하였다. 그는 2차 세계대전 후 자신이 처해있던 고뇌에 찬 현실을 자화상을 통하여 나타내는데, 실재성(Reality)에 입각하기보다는 이미지를 변형하고 과장하는 방식을 이용하였다. 이 연구는 새로운 환경 속에서 정체성에 대하여 의문으로 시작된 연구자의 작품과 베이컨의 작품을 연관 지어 살펴보고 공통점을 찾아보고자 한다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.1.45

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ART001554630

oai_dc

다니엘 뷔렝의 “재현에 대한 물음”에 관한 연구 - “in situ 작업”을 중심으로

A Study on the "Question of the Representation" of DANIEL BUREN - focused on "work in situ"

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "김성하(서울대학교)" ]

Daniel Buren queries the "representation" in the traditional sense, through "work in situ" and attempts to interpret it in a new way. He base this question on "relation between work and the place", "visible as a paintion itself", "repeated use of stripes", "zero status", "neutral", "visual tool". In this process, he examines this word : "artists", "work of art", "spectator" and "place". In particular, the work of art does not imply the religious, cultural and social values. But it exist only as a visual tool. This visual tool demands that the spectator see it through the perception, that is to say using his senses. Eventually, what represents the dynamic relation between them is "work in situ".

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.1.7

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ART001554693

oai_dc

관객과의 거리를 통한 실시간 영상 제어 - 인터렉티브 아트 중심으로

Real-Time image control by distance from audience - focused on Interactive Art

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[ "허택무(숭실대학교); 오경수(숭실대학교)" ]

과거의 예술작품들은 관객에게 일방적인 형태로 제공되어 오기만 했다. 하지만 최근 예술가들은 과거의 방식에서 벗어나 여러 가지 미디어들을 사용함으로써 예술가가 표현하고자하는 바를 일정한 형식 틀에서 벗어나 다양한 방법으로 작품을 표현하고 관객에게 보는 즐거움 외에 다른 여러 느낌을 전달해 주고 있다. 우리 역시 관객과 소통할 수 있도록 깊이 카메라와 영상 카메라 두 대를 사용하였다. 우리는 다른 작품들에서 다소 다루지 않았던 시간을 다루어 실시간으로 관객과 직접 몸으로 소통 하며 관객과 작품의 거리에 따라 작품이 변하게 하는 작품을 만들어 냈다. 또한 관객에게 자신의 몸을 이용하여 작품을 조작할 수 있도록 하는 동시에 시간을 제어하는 듯한 즐거움을 전달하고자 한다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.1.91

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ART001554706

oai_dc

Animation Rendering of Literary Text toward Digital Poetics - The Intermediality and the Vortex Space of Blake's Graphical Language

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[ "김은령(이화여자대학교)" ]

The project seeks to set William Blake’works in the context computer science, media engineering, and the expanded poetry texts like digital poetry based on the medial changes for the purpose of exploring the artist's unique esthetic mind and notion of space where the dynamic inter-playing between image and words. Assuming that Blake was an early media artist to overcome the limits of artistic medium, I tried to construct vortex space by animating his illustrations with the helps of various technologies. The animated text was resulted in multimedia art product in the three-dimensional space of human cognition and provided multi-sensory aesthetic experience of the text. Through the these process, poems could acquire the materiality or the spatiality by launching literary, visual, and sonic arts simultaneously.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.1.125

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ART001554685

oai_dc

스톱모션 애니메이션 "Big City Night"의 조명 연출기법에 관한 연구 - 자연광 표현을 중심으로

Study for a Lighting on the Stop-motion Animation "Big City Night" - focused on Making Natural Lights

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "배성한(세종사이버대학교); 임재민(호서대학교)" ]

본 논문은 스톱모션 애니메이션 제작 과정에서 영상 내러티브의 이미지적 분위기를 결정짓는 중요한 요소 중 하나인 조명과 빛의 표현기법에 관한 연구이다. 애니메이션 제작에서 빛에 대한 연출은 최종 영상 이미지를 표현하는데 큰 비중을 차지하고 있으며, 시간적, 공간적, 의미적 요소 등에서 장면의 정보를 효과적으로 전달하는 수단이 된다. 본 논문에서는 스톱모션 애니메이션 <Big city night>에서 연출된 조명기법을 분석하여 각 상황에 맞는 조명맵을 구성하고 이를 데이터화 하였다. 향후 스톱모션 애니메이션 연출에 있어서 창의적이고 효과적인 조명 사용을 통해 연출자가 원하는 이미지 표현을 을 용이하게 하는데 도움을 주고자 하며, 독특한 예술 형식으로써 자리 매김한 스톱모션 애니메이션의 창조적 화면 연출을 위한 조명 사용법 폭넓은 수용을 통해 애니메이션의 발전에 이바지 하려는 연구 목적이 있다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.1.71

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ART001554679

oai_dc

중등학교 만화 ․ 애니메이션 수업교재 개발 연구 -‘창의적 재량활동’을 중심으로

A Study to Develop Teaching Material for Cartoon-Animation Classes in the Middle School - Focused on ‘The Creative Discretionary Activities’

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[ "심재승(세종대학교)" ]

창의적 재량활동 수업은 제 7차 교육과정의 특색이면서 학습자 중심의 교육방법 중 하나로 학교교육에 대한 학생과 학부모의 교육적 요구를 합리적으로 수용하여 미래지향적인 개성을 가진 창의적인 인재를 키우는 데 목적이 있다. 본 연구에서는 중등학교에서의 창의적 재량활동 만화·애니메이션 수업교재의 발전방안과 미디어 리터러시 교육의 연계성을 연구하고 청소년을 위한 디지털 시대의 창의성 향상과 비판적 사고를 위한 방안을 연구한다. 점차 그 중요성이 대두되고 있는 미디어 리터러시 교육으로서의 만화·애니메이션 수업교재가 학생들의 흥미를 유발하고 경쟁력을 가질 수 있기 위하여 현행 수업교재의 현황 및 문제점을 분석하고 그것에 대한 대안으로서 올바른 미디어 리터러시 교육과 만화·애니메이션의 매체적인 특성을 연계한 수업 프로그램의 개발과 국내 만화·애니메이션의 저변확대를 위한 발전방안을 제시하였다. 중등학교 창의적 재량활동 만화·애니메이션 수업교재 발전방안에 대한 연구는 디지털 시대의 만화․애니메이션 수업과 미디어 리터러시 교육의 연계성을 확고하게 하고, 다양한 교수학습 프로그램 개발로서 경쟁력을 가질 수 있을 것이며 더 나아가서는 국내 만화·애니메이션의 문화예술적인 위상을 높이고 대중들의 저변확대로 이어질 수 있는 계기가 될 것이다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.1.59

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ART001554687

oai_dc

宋代山水畵的發展和文人審美意識

A Research on the Literati Aesthetic Consciousness and the Development of Landscape Painting in Song Dynasty

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "조정래(한림대학교)" ]

宋代文人的審美意識在独獨特的社會环境和文化背景下呈現。他們的審美情趣在繼承传统的基础上，烙下了明显的时代特征,深刻影响了審美文化心理结构的构建。尤其是，我们可以看到文人审美意识对山水画强烈的感染和影响，其主要是把对自然的展现转向了主观情趣的表现。因此研究宋代文人画的理论特色和艺术風格就显得具有十分重大的意义。本文将试图结合宋代山水画发展和文人審美意識来研究文人画的艺术情趣，采用美学范畴分析的方法，层层推进，梳理起宋代文人精神和艺术特征衍化的理论文脉。

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.1.81

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ART001554634

oai_dc

Maya를 이용한 특수효과의 표현 연구 - 단편영화 "미로"를 중심으로

A Study for the Special Visual Effects using Maya - focused on Short film "Lost"

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "유희삼(동서울대학교); 송필재(동서울대학교)" ]

90년대 이후 CGI(computer generated imagery)는 특수효과의 최첨단 기술을 가져왔다. CGI는 영화 제작자에게 기술적 발전에 따라 저비용으로 보다 안전하고 편리하게 많은 효과를 이룰 수 있게 해 주었다. 그 결과 많은 광학적 및 기술적 효과 기술이 CGI로 대체 되었다. 현재 영화에서 3D 프로그램으로 주고 사용되고 있는 Maya는 영화, 게임, CF 등에서 볼 수 있는 디지털이미지를 만드는 데 필요한 3D 모델링, 애니메이션, 렌더링 도구 세트, 시뮬레이션 및 컴포지팅 기술, SDK 및 스크립팅 기능 등에 널리 이용되고 있다. 본 연구에서는 <미로> 제작과정의 후반작업인 특수효과 부분을 연구한다. 본 연구에서는 <미로> 영화의 이야기에 등장하는‘진실의 입’과‘미친개’그리고 지하의 분위기와 지상의 날씨 등의 장면을 처리 함으로써, 영화 분위기와 완성도를 높이는 후반작업을 제작한다. 이와 같이 특수효과를 통하여 영화의 분위기와 완성도를 높이려고 노력하였다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.1.17

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ART001607080

oai_dc

미디어를 활용한 시뮬레이션 골프연구 - 상황변화에 따른 비거리 및 방향을 중심으로 -

Study on simulation Golf using Media - on Situation Change of distance Control to Change of Swing Speed -

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "김정완(경상대학교); 이범(창원문성대학)" ]

불규칙한 경사 0°, 5°, 10° 와 15° 라이에서 골프 스윙의 비거리 컨트롤을 3번 우드, 6번 아이언 그리고 피칭 클럽에 대하여 미디어를 사용한 시뮬레이션으로 연구하였다. 시뮬레이션 연구 결과를 필드에서 8명의 프로 골퍼가 실험하였다. 경사 라이가 증가함에 따라 타깃에서 많이 벗어났다. 클럽 넘버가 증가할수록 경사 라이의 효과가 감소하였다. 경사 라이가 약 10 °증가함에 따라 한 클럽 올려 잡고 스윙해야 함을 보였다. 타깃까지의 거리가 멀수록 온 그린하기가 어려웠고 경사 라이 효과는 매우 컸다. 그러므로 골퍼는 각 클럽 라이에 따른 적응 훈련이 필요하다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.129

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ART001607087

oai_dc

블라봐츠키의 신지학 이론의 수용에 관한 연구 - 20세기 초의 추상미술의 정신을 중심으로 -

A Study on acceptance of Blavasky' theosophic theory - Focusing on the spirit of abstract arts in the beginning of 20 Century -

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "조관용(성신여자대학교)" ]

이 논문은 블라봐츠키의 신지학의 이론이 20세기 초의 추상미술의 이념에 수용된 부문을 연구하였다. 20세기 초의 추상미술의 정신은 20세기 말의 추상미술의 정신에 영향을 주는 하나의 축으로써 20세기 초의 추상미술의 정신의 기반이 되는 이론들을 살펴봄으로써 현대 추상 회화의 정신적인 흐름이 되는 하나의 지류를 알아보는 데에 있다. 인간의 의식은 정신과 물질이 분리된 실체가 아니라 7개의 존재 구조를 통해 자연과 우주의 모든 존재들과 연결된 실체라는 블라봐츠키의 신지학의 이론은 애니 베산트와 리드비터에 의해 음과 색채와 사유와의 상호 관계를 해명하였으며, 루돌프 스타이너와 우스펜스키를 거쳐 20세기 초의 추상 미술가들에게 전해졌다. 인간의 사유는 애니 베산트와 리드비터에 의하면 음과 색채를 지닌 물질적인 실체를 만들어냄으로써 자연과 우주의 모든 존재들과 상호 작용을 하며, 의식의 진화를 한다고 말한다. 이러한 애니 베산트와 리드비터의 음과 색채의 이론은 루돌프 스타이너와 우스펜스키를 거쳐 칸딘스키는‘진동’의 개념을 통해 음과 색채와 정신과의 상호 작용을 통해 의식의 상승을 통한 정신의 실체를 추상 미술의 이념에 정립하려 하였으며, 몬드리안은 블라봐츠키의 신지학의‘진화’의 개념을 그의 작업에 있어서 주된 주제로 설정하여 추상미술의 이념의 기반을 세우려 하였다. 쿠프카 역시 블라봐츠키의 신지학의 이론과 리드비터의 색채 이론에 영향을 받아 인간의 감각 너머의 후광과도 같은 실체를 비정형의 형식으로 담아내려 하였으며, 말레비치는 블라봐츠키의 신지학의 이론에서 의식의 진화의 개념을 과학의 개념으로 대치하고, 상상력을 통해 초감각적인 의식과도 같은 비대상적인 감성을 획득할 수 있다는 절대주의의 기하학적인 형식을 탄생시켰다. 20세기 초의 추상미술의 정신은 정신과 물질이 분리되지 않는 인간의 근원적인 정신을 드러내려 하였으며, 몬드리안에게서 보듯이 삶의 태도와 조형의 형식을 분리하지 않으며, 의식의 진화를 통해 인간의 근원적인 실체로 나아갈 수 있는 추상 미술의 이념을 정립하려 하였다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.207

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ART001607072

oai_dc

클래식음악을 바탕으로 한 애니메이션 영상연출 연구 - 판타지아와 알레그로 논 트로포 비교를 중심으로 -

A Study of Animation Images Directing Based on Classical Music - Focusing on Fantasia & Allegro non troppo -

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[ "최돈일(경기대학교)" ]

애니메이션이 스토리를 바탕으로 이미지의 연속적 전개를 통해 표현되는 예술방식이라고 볼 때 <판타지아>와 <알레그로 논 트로포>는 새로운 방식의 연출을 통해 스토리텔링을 하고 있음을 볼 수 있다. 즉 두 작품은‘공통적으로 듣는 영상’‘보는 음악’이라는 애니메이션연출방식을 보여주고 있다. 반면 두 작품에서 <판타지아>는 디즈니 특유의 연출된 유머를 바탕으로 개별 에피소드의 완결성을 강조한데 반해, <알레그로논 트로포>는 개별 에피소드가 비판적 해학이라는 주제의식을 강조하는 요소로서 작용케 하는 작품연출의 차이점을 발견 할 수 있었다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.27

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ART001607086

oai_dc

증상과 이미지 - 우울증을 중심으로 -

Symptoms and image - focused on melancholy -

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[ "심희정(서울대학교)" ]

예술가의 예술적 표현과 관계해서 자의식이라고 부를 만한 근거가 무엇인지를 밝히는 것은 어려운 난제이다. 심리학, 정신분석학, 현상학, 인지과학, 신경과학 등등 분과 마다 그리고 학자들 마다 의식에 대한 정의가 다르듯이, 정서 및 사고에 대한 정의 또한 다르다. 신체와 정신의 본질을 이해하는 측면에서 보편타당한 근거를 제시하는 것은 아직까지 논쟁의 여지가 있지만, 현재의 학문적 방향이 생물학의 방향에서 인지와 정서 양자 모두를 통합 하는 것에 주도적이란 것은 주지의 사실이다. 이점에서 신체와 정신의 양자적인 입장을 드러내는 신경학적 증상들은 단지 신체 상태 이상의 감정 및 사고와 연관된다. 본 연구는 우울증을 토대로 증상(symptoms)과 재현(representaion)의 관계를 주제로 한다. 여기서 증상은 인간의 개별적인 병인에 의해 나타나는 현상이다. 그러나 본고는 이와 같은 병리적 상태가 예술가 개별의 표현의 고유함을 증강하는 촉매제이며, 요인일 수 있다고 주장한다. 그 근거는 신경학적 증상이 그 자체가 특정 배경이 되어 자극을 처리하는 신경 과정에서 나타나는 생명체의 신호이며, 지도이기 때문이다. 그러므로 증상은 지각이 변이하는 토대이자 균형과 조화, 불균형과 부조화가 율동하는 ‘정서적 사고의 현시’이자, ‘정신물리학적장’이다. 우리는 우선해서 증상을 ‘느낌’이라고 부를 수 있다. 예를 들어 고통은 은 신체의 항상성을 절단하는 경험이지만, 이러한 고통에 대해 항상성을 보전하려는 욕구를 강화하는 방어 장치를 가동시킨다. 신경학자 다마지오(Antonio Damasio)는 느낌의 본질이“생물의 내부를 탐색하는 심적 감지기”이자, “진행 중인 생명 활동을 증거 하는 목격자”라고 말한다. 우리의 일상생활에서도 느낌은 우리를 둘러싼 외부에 대한 스스로의 수용을 관찰 할 수 있는 객관적 기술이자 주관적 독백이라고 할 수 있다. 신경학의 연구 결과들은 틀에 박힌 몸이 아니라, 정서가 최적의 상태로 생존을 유지하려는 신체의 언어들을 보고한다. 그것의 신호가 느낌이자, 증상이다. 정서의 발현은 개인의 유전 형질, 획득된 습관, 교육, 환경 등등의 다른 요인과 연결된다. 신경학자들은 정서 장애와 연관한 우울증이 생명 상태를 훼손하는 병리적 증상이기도 하지만, 이러한 병적 상태는 진실한 생명의 의식 상태를 드러내는 것이라고 주장한다. 정서가 신체 깊은 곳의 생명 상태를 증언하는 역할을 한다는 흥미로운 신경학자들의 논제와 연결해서 본고는 다음의 세 가지를 제안한다. 1. 증상은 확장된 의식이다. 2. 증상은 의식의 새로운 지각 구성의 증거이다. 3. 증상은 뇌의 역기능 촉진을 드러내는 창조성과 관계한다. 본고는 예술과 연관해서 증상과 이미지의 관계를 표현의 발달이란 관점에서 상정하고자 한다. 예술표현의 독창성을 증상의 기술(description)적 특성에 의거해 고찰하며, 느낌이 표현 발달의 동인이자, 신체성의 자동 기술이라고 주장한다. 이러한 논의들은 뇌의 역기능 촉진에 따른 창조적 능력과 정서상승의 관계에 대한 것으로 좁혀진다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.185

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ART001607083

oai_dc

INTER-MEDIA ART에서 착종(錯綜) 현상에 관한 고찰

The art of tangle : Inter-media art

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[ "권경용(숭실대학교); 김규정(숭실대학교)" ]

예술가들은 다양한 미디어를 창작활동에 끌어들여 새로운 예술을 만들어내는데 활용하고자 하였으며, 이에 따라 예술작품의 형태는 미디어의 특성에 맞춰 변모하기도 하였다. 이와 같은 현상은 음악, 미술, 무용, 연극, 영화 등 예술의 각 장르에서 공통되게 나타났다고 할 수 있다. 그 중에서도 미디어 간의 협업과 수렴 현상은 1960년대에 들어 정점에 이르렀으며, 이 때 이후로 발전된 양식들은 어느 한 장르(genres)로 설명하기 어려운 형태를 띠게 되었으며, 한 예술 장르의 변형이라기보다는 ‘인터미디어 아트(intermedia art)’라는 새로운 이름으로 정의해야 할 필요에 직면하게 되었다. 딕 히긴스(Dick Higgins)에 의해 처음으로 사용된 이 용어는 각각의 미디어의 특성이 구분할 수 없이 합쳐진 형태의 예술을 일컫는다. 즉, 인터미디어 아트의 기본적인 요건이자 가장 큰 특징은 바로 착종(錯綜) 현상이라 할 수 있으며, 여기에서부터 다시 미래의 미술의 전개를 점쳐볼 수 있다. 인터미디어 아트는 각 장르의 특성을 유지한 채 병렬적으로 결합된 예술, 혹은 한 장르에 중점을 두고 타 장르의 표현양식을 빌려 온 예술을 넘어서는 것이며, 어느 한 장르가 주가 되고, 다른 장르가 그에 종속되는 것이 아니다. 그것은 각각의 독립성을 유지하면서도 함께 어우러져, 각각의 단일 장르를 넘어선 그 이상의 예술을 보여주는 것이며, 그 속에서 과거의 예술과는 전혀 다른 미적 체험을 유발하는 것이다. 컴퓨터 및 기타 전자매체의 발전은 이러한 현상의 숨은 공로자로 관객의 보다 적극적인 개입을 허용하는 요소가 되기도 한다. 인터미디어 아트의 등장 이후 작가가 다양한 분야를 섭렵하고 나아가 타 분야 작가들과 공동작업을 하는 현상이 보편화되기 시작했으며, 이를 위한 학제의 변화 및 보여 지는 방식에도 변화가 일어나고 있다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.163

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ART001607074

oai_dc

언캐니 이론을 통한 라제떼 연구

A film analysis of La jetée through uncanny theory

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[ "김석원(숭실대학교); 김성호(중원대학교)" ]

이 연구는 프로이트(Sigmund Freud)의 언캐니(Uncanny)개념을 이용하여 크리스 마르케(Chris Marker)의 영화 <라제떼, La jetée>를 분석하고자 한다. 언캐니는 실존주의, 낭만주의, 초현실주의 등 철학, 문학, 미술에서 중요한 개념으로 작용하는데, 이 연구에서는 언캐니 이론이 영상 이미지에서 어떻게 확장해서 분석될 수 있는지를 <라제떼>를 통해서 살펴보고자 한다. 연구의 전개는 본문 2.1. 신경질적인 불안과 트라우마에 대한 여자의 불안한 심리를 몸짓으로 표현하는 것을 보여주고 있고, 다음 2.2.는 죽음 충동과 주인공과 여자와의 관계성, 주인공의 반복 강박과의 연관성, 죽음충동이 자살로 진행되는 과정과 관계성을 규명하고, 마스크와 선글라스와 죽음충동의 관계, 과거의 기억을 통한 죽음 충동과 삶 충동의 암시에 대해서 살펴보고 있다. 다음 2.3.에서는 부서진 조각상들을 통해서 거세콤플렉스가 어떻게 대상을 통해서 설명되는지 살펴보고 마지막 2.4. 언캐니의 낯설게 하기가 브레히트와 러시아 형식주의에서 소격 효과와 어떤 차이점을 확보하고 있으며, <라제떼>분석을 통해서 언캐니의 낯설게 하기를 시도하고 있다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.49

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ART001607075

oai_dc

언캐니 이론을 적용한 영화 사례분석

A Study on Movie Case Analyses by Applying the Uncanny Theory

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[ "김석원(숭실대학교); 임경호(숭실대학교)" ]

본 논문은 언캐니(Uncanny) 이론을 적용해서 영화의 사례를 분석한 연구이다. 영화의 사례를 분석하기 위해서 크리스 마르케(Chris Marker)의 실험영화 <라제떼,La jetée, 1962>를 기준으로 선정한 세 편의 영화를 언캐니 이론으로 적용해서 살펴보았다. 세 편의 영화는 프로이트(Sigmund Freud)의 언캐니에 대한 충분한 이해와 해석 능력을 갖추고 있다. 언캐니 이론으로 적용된 영화는 <라제떼> 보다 앞서 상영한 알프레드 히치콕(Alfred Hitchcock)의 <사이코: Psycho,1960>와 <라제떼>가 제작되기 오래전에 이미 등장한 로베르토 로셀리니((Roberto Rossellini)의 <이탈리아 여행, Journey to Italy, 1953> 그리고 <라제떼>에 직접적으로 영향을 받은 테리길리엄의 <12마리 원숭이, Twelve Monkeys, 1995>가 포함된다. 본 연구에서는 세 편의 영화에 중심적인 개념으로 작동하는 ‘죽음충동’은 서로 다른 양상을 지니고 있다는 것이 밝혀졌다. 아울러 세 편의 영화에서는 공통적으로 인간의 불안한 심리에서 자아를 방어하는 ‘무의식적 역동’이 발생하는 현상을 각기 다른 서사구조로 표현했다. 그것은 인간의 삶과 죽음 사이의 경계에 위치하고 있다. 연구자는 세 편의 영화를 통해서 죽음에 대한 문제를 해결하려는 것보다는 언캐니의 이론을 기준으로 영화를 해석할 수 있다는 가능성에 더 무게를 두었다. 논문에서 살펴본 세 편의 영화에서 주인공이 동시에 느끼는 존재의 불안은 하이데거에 의하면 존재 자체가 불안한 것으로서, 현 존재를 죽음을 향한 존재로 표현한다. 하지만, 일상생활에서‘존재(실존)’가 나타나면 안된다. 우리의 삶은 죽음을 지우고 일상으로 도망가고 도피해 있지만 불안해진다. 즉 내가 존재에서 도망을 쳤지만 제대로 도망을 친 것인지 불안한 것이다. 그런 이유 때문에 불안하고 ‘섬뜩함(Unheimlich)’이 발생하는 것이다. 섬뜩함은 일상에서 실존을 망각하고 있을 때 환기시킨다. <언캐니 이론을 적용한 영화 사례분석>의 의미는 언캐니의 미학적인 개념을 영화를 분석하는 도구로 사용했다는 점에서 매우 의미 있는 지점으로 생각된다. 즉 언캐니의 미학을 통해서 영화를 분석한다는 의미와 함께 인간에게 존재론적인 삶에 대해 반성을 하게 한다는 점에서 많은 생각을 하게 한다는 것이다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.61

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ART001607078

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3D 홀로그래피를 활용한 프로젝션 매핑 광고의 내러티브 구현에 관한 연구

A Study on Narrative Embodiment of Projection Mapping Advertisement using 3D Holography

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "한수진(숭실대학교); 김규정(숭실대학교); 김남효(숭실대학교)" ]

프로젝션 매핑 기술은 실제 3D 제품 혹 모형, 건축물에 3차원 홀로그래피 영상을 덧붙이는 단순한 영상 구현을 넘어선, 입체적이고 환상적인 효과를 제공하여 아트 퍼포먼스와 상업 광고의 경계를 허물어 소비자들에게 감성적인 소통을 가능하게 하는 강력한 매체로 빠르게 중요한 영역으로 자리 잡고 있다. 프로젝션 매핑 광고는 3D 홀로그래피를 통해 투영된 광고 이미지의 입체감 표현뿐만 아니라 빛과 공간 조형의 구현이 가능하다. 따라서 소비자의 총체적인 시지각의 호기심을 자극하는 가상적 체험과 사실적 재현으로 광고의 메시지를 효과적으로 전달 할 것으로 기대할 수 있다. 그러나 이는 극히 일부 지역적 광고수단으로만 사용될 수 있다는 단점들이 남아있다. 3D 홀로그래피와 다양한 프로젝션 매핑 방식으로 구현된 이미지는 광고 속에 담고 있는 내러티브와 결합하여 실재감을 극대화하는 영상을 표출하며, 관람자와 더 적극적으로 커뮤니케이션 할 수 있도록 돕는다. 3D 홀로그래피 프로젝션 매핑 광고는 기존방식의 2D 광고보다 소비자에게 전략적으로 메시지를 전달 할 수 있는 주의(Attention)와 흥미(Interest)를 유발하는데 효과적인 매체 수단으로서의 가능성을 가지며, 본 연구를 통해 3D 홀로그래피를 실제 건축물이나 스크린 광고 등에 적용한 사례를 분석하고, 프로젝션 매핑을 통하여 시지각적 효과나 내러티브를 극대화하는 방식 등을 밝힘으로써 새로운 형태의 광고매체로 발전 가능성을 제안하고자 하였다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.107

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