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id stringlengths 12 12	format stringclasses 2 values	title_ko stringlengths 0 811 ⌀	title_en stringlengths 0 1.26k ⌀	journal dict	authors listlengths 0 15	abstract_ko stringlengths 0 4k ⌀	keywords stringclasses 157 values	citation_count stringclasses 5 values	doi stringlengths 0 127 ⌀	file_source stringlengths 23 23
ART001607088	oai_dc	일본 근대판화의 탄생과 그 시대적 역할 - 평면적 전개로부터 조형적 회화의 발상으로 -	THE Birth and Historical Role of Modern Prints; - From Two-dimensionality to Plastic Pictorial Art -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "천진규(타마미술대학교)" ]	논제(論題)로 있는 일본 근대미술에 있어서 근대판화가 성립한 형태를 축으로 형성되어진「창작판화」가 기법과 표현의 양면으로부터 다극화해 나가는 시대에 초점을 맞추고 있다. 일본의 근대판화는, 에도(江戸)말기부터 메이지(明治). 다이쇼(大正)에 이르기까지의 경제적, 사회적, 문화적「近代化」의 시대적 조류의 전환기에, 일본의 근대판화가 독자적인 미술적 장르를 획득하는 것을 목표로 한, 그 동기에 관하여 고찰한다. 본 논문의 연구목적은 일본 근대판화의 역사적 측면으로부터 판화예술의 역할에 대하여 검증하여, 작가의 개성에 의한 조형적발상이나 표현존중에 의한, 예술에 대한 적극적인 미의 주장을 펼친 서구적인 근대미술의 수용과정에 있어서의 「版의 그림」 즉 「판화」(Fine Print)에 관하여 탐구하는데 있다. 더욱이 다양한 판화기법에 있어서 기술의 변모와 예술적가능성의 포괄적인 경위에 대해서도 명확히 지적하려고 한다. 본 논문에서는 판화제작에 있어서의 「방법론」으로서 작가 자신이 「版」에 대면하는 이질성으로부터「예술작품」이라는 동질성으로 변화하는 과정을 통하여「제작자」의 입장에서 본, 일련의「일본의 근대판화」에 관하여 논하려고 한다. 미술로서 판화가 대중에 인정되었던 것은, 지극히 근년의 일이다. 판화는 대중성을 가진 회화로서 양적․질적으로 성장을 거쳐, 판화특유의 미적이고 조형적인 요소를 확립시켰다. 이러한 요소들에 의해 판화는 일본인의 마음을 움직일 수 있었던 것이 남들보다 빠르게 세계진출에 성공하였으며, 국제적으로 주목을 받게 된 이유가 되었던 것이다. 일본이 근․현대판화의 독자성을 염두에 두어, 근대판화사를 통해서 판화가 미술의 분야로서 어떠한 위치에 있는가, 그 과정은「야마모토카나에(山本鼎)」을 중심으로 구분되어 지는 것이 이 논문의 커다란 테마이기도하다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.227	kci_detailed_000017.xml
ART001607084	oai_dc	해체와 노마드적 표현에 관한 연구 - 박동진의 회화작품을 중심으로 -	A STUDY ON Deconstruction and Non-sedentary Expression - Based on Park Don-Jin's Paintings -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "박동진(춘천교육대학교)" ]	현대미술에서 동일성의 반복과 이를 반영한 표현은 양식화로 인하여 그 독창성을 의심 받고 있으며, 다원화로 확장된 의식과 표현은 소통부재의 문제를 드러내고 있다. 동일성의 극복을 통한 근대 이후 미술의 현장의 노력은 전승된 양식의 해체와 대안의 실험으로 가득하다. 대중주의의 확산과 디지털의 상호작용성은 미술의 가치체계를 흔들고 비평의 새로운 패러다임을 요구하게 되었다. 본 논문에서는 현대미술에서 동일성의 해체와 표현과 의식의 확장을 본인의 회화에 구현된 해체와 비정주적 표현의 분석을 통하여 노마디즘적 회화의 확장성과 소통 그리고 예술적 변용의 가능성을 분석하고자 한다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.175	kci_detailed_000017.xml
ART001606753	oai_dc	중국애니메이션교육의 혁신방안 연구 - 대학교육을 중심으로 -	The Study of New College Education Methods for Revolution in Chinese Animation	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "양건화(중국중남재경정법대학)" ]	중국 애니메이션 교육은 애니메이션 산업의 신속한 발전에 비해 낙후된 상황에 있으며, 인재 양성은 창의적 사고와 자율성이 결핍되어 있다. 이번 연구를 통해 중국 애니메이션 교육의 창의적 방안의 구축을 위해 스스로를 되돌아보는 기회로 삼았으며, 중국 애니메이션 교육의 인재양성의 문제점과 애니메이션산업 창작발전을 제약하는 병목현상의 주요원인을 분석해보았다. 이를 토대로 중국애니메이션 교육혁신 방안을 국제적 플랫폼에 입각해서, ‘수입과 수출’이라는 발전 원칙에 따라 학과의 특성화, 교수 요원의 전문화, 창의적 인재 양성이라는 대안을 도출해 보았다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.7	kci_detailed_000017.xml
ART001607079	oai_dc	체감형 영상콘텐츠 구성요소에 관한 연구	Research for the component of perceptible video content	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "강민구(서일대학교); 정진헌(동국대학교)" ]	지난해 가정용 3D 입체 TV가 보급되면서 영상콘텐츠의 진화적 형태인 3D와 4D를 포괄한 개념인 체감형 영상콘텐츠가 최근 화제가 되고 있다. 그러나 관련업계에선 벌써부터 3D를 넘어선 4D시대의 도래를 점치고 있다. TV, 노트북PC, 휴대용 게임기, 스마트폰, 광고전광판 등으로 범위가 넓어지면서 효과를 극대화하기 위한 시도가 더해져 결국 체감형 영상콘텐츠 시대를 열 것이라는 예측이다. 이에 본 연구는 체감형 영상콘텐츠의 이론, 기술적 연구의 바탕을 위해 체감형 영상콘텐츠의 개념과 역사, 발전, 그리고 적용기술, 구성 요소를 다루어 보았으며, 향후 체감형 영상콘텐츠의 발전을 위해 기술적 시사점을 제시하였다. 체감형 영상콘텐츠의 구성요소 중 시각은 3차원 입체영상, 가상공학 기술, 3차원 홀로그램, 청각은 3차원 오디오 기술, 음성인식, 촉각은 햅틱 기술, 멀티 터치 기술, 후각은 디지털 후각 데이터 기술 등이 각각 개발되었으며, 미각은 다른 감각 표현기술에 비해 발전 속도가 늦은 것으로 연구되었다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.119	kci_detailed_000017.xml
ART001607081	oai_dc	시뮬레이터용 라이드 필름 제작에 관한 연구	A study on making 3 dimensional ride films for simulator	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김정환(호서대학교)" ]	최근 국내에서 3DTV의 보급으로 입체영상의 제작인프라가 확충되고 있다. 차세대 첨단기술 분야로 지목되어 대단위의 연구와 투자가 이루어지고 있는 상황으로 TV용 입체영상(3D 실사형)과 미디어 파사드(media façade)와 같은 가상현실형 입체영상, 4D라이드 필름(Ride film), I-max용 고화질의 대형입체영상, 입체 3D게임 등의 분야에서 활발하게 연구가 진행되고 있다. 본인은 테마파크의 4D극장이나 다양한 체험관 등에서 주로 상영되고 있는 라이드 필름 개발방법을 살펴 그 특성을 조망해 보기 위하여 대학재직중에 특성화 사업의 일환으로 산·학 협력을 통해 개발한 라이드용‘VR Robot’을 중심으로 살펴보도록 한다. 라이드 필름 개발상의 특징은 첫째, 일반 3D애니메이션의 기본구조를 유지하고 있으나 기획단계에서 효과적으로 입체감을 높여주기 위한 다양한 연출 장치들을 필요로 한다는 점이다. 입체적 현실감을 증대시키기 위한 독특한 기획과정을 살펴봄으로서 기존 3D애니메이션의 스토리텔링구조와 제작과정과의 차이점을 이해하고 라이드 필름에 적합한 기획 방법을 도출하고자 한다. 두 번째, 3D 저작도구를 이용한 제작과정이 일반적인 3D애니메이션 제작과정과 판이하게 다른 특징을 가지고 있다. 기본적으로 라이드 필름의 제작은 1인칭시점의 One-Cut One-Scene을 원칙으로 한다는데 있다. 라이드 필름을 제작하기 위한 기본원칙인 1인칭시점이 의미하는 것은 Film 전체과정을 한 대의 카메라로 제작해야 한다는 제작상의 한계가 있다는 점이다. 대부분의 라이드 시뮬레이터(Ride Simulator)는 3D저작도구 상에서 각 프레임(Frame)별 카메라 좌표 값(X,Y,Z)을 기준으로 Movement를 하도록 설계되어 지는데, 그 이유는 라이드 시뮬레이터를 타고 그 움직임에 의해 역동적인 체험감을 느끼는 관객의 입장에서 설계되어야만 한다는 필연적 이유 때문이다. 이러한 점은 실제로 제작현장에서 상당한 제약을 받을 수밖에 없어서 역동성 있는 화면을 구성하기에 상당한 어려움이 따르고 있다. 다양한 카메라의 이용은 화면상의 역동성을 부여하지만 라이드시뮬레이터의 제어에 어려움을 주게 되는데, 카메라가 바뀌는 프레임을 별도로 제어해야하는 문제가 발생한다. 이런 이유로 최근까지 라이드 영상을 시뮬레이터와 연동시키는 작업이 대부분 수작업에 의해 이루어지고 있는 것이다. 본 논문에서는 관객들의 현실적 체험감을 높여주기 위한 라이드 필름 기획과정의 특성을 살펴보고 3D저작도구(3ds_max)상에서 1인칭시점의 One-Cut One-Scene을 원칙으로 제작된 라이드 필름의 Frame별 카메라 좌표 값(x, y, z)을 입력하고, 그 값으로 라이드 시뮬레이터 Control Program프로그램을 이용하여 제어하는 단계까지의 개발과정을 제안하고자 한다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.139	kci_detailed_000017.xml
ART001607071	oai_dc	케르체네츠 전투의 충돌몽타주 연출 연구	A Study of Collision Montage Directing Shown in the Battle of Kerzhenets	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "최돈일(경기대학교)" ]	<케르체네츠전투>는 내러티브보다는 이미지에 우선하여 쇼트의 연속적 전개를 통해 표현한 대표적인 애니메이션이라 할 수 있다. 스토리텔링의 전개에 있어 전투준비과정, 격렬한 전투 그리고 전후 복구와 평화과정을 서술적으로 구성하고 있다. 그러나 표현방법에 있어서는 프레스코기법, 그리스정교의 종교적 색감 등의 조형적 실험, 컷 아웃이미지, 다층레이어 등의 영상실험, 러시아풍의 국민악파의 음악활용 등, 다양한 실험을 통해 긴박감 넘치는 입체적 영상으로 표현하고 있다. 또한 <케르체네츠전투>에서는 소비에트사회주의 리얼리즘의 담론 속에서 전투에서 등장한 붉은 종, 하얀 여인, 병사, 전투, 농부, 아이들 등의 주요언어를 충돌몽타주로 연출하여 관객과 영상의 상호작용을 확대하고 ‘전투의 당위성‘을 강조하고 있음을 알 수 있었다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.17	kci_detailed_000017.xml
ART001607077	oai_dc	"쿵푸팬더" 캐릭터의 욕망과 두려움 분석	An Analysis of the Desire and Dread of the "Kungfu Panda" Character	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "양세혁(조선대학교)" ]	드림웍스애니메이션社의 <쿵푸팬더>는 독보적인 캐릭터와 대중적인 서사구조를 바탕으로 크게 성공한 작품이다. 본 연구는 <쿵푸팬더> 캐릭터의 욕망과 두려움 설정에 주목했는데, 이것을 캐릭터성을 형성하는 복합요소로서 탐구한 선행연구는 아직 미진한 것으로 파악된다. 일반적으로 인간은 욕망과 두려움에 의해 모든 선택과 행동의 방향이 정해지기 때문에 삶이 이 두 가지 요소의 지배를 받는다고 여겨지고 있다. 이러한 관점에서 <쿵푸팬더>의 캐릭터라이징 전략은 ‘욕망+두려움’이라는 다차원적 요소를 적용하여 보다 유동적이며 입체적으로 캐릭터성을 강화하고, 성장담을 보다 완전하게 하는 것이다. 이것은 결과적으로 행동의 방향, 갈등의 발생, 사건의 연쇄에 대한 원인으로 작용하면서 서사구조 형성의 완결성을 높이는데 기여한다. <쿵푸팬더>는 팬더 캐릭터의 스타성이 너무 월등해서 마치 원맨쇼처럼 느껴진다는 한계를 가지고 있다. 이것을 욕망과 두려움 설정을 통해 주요 캐릭터들의 정체성을 심층적으로 보완하는 전략은 매우 유용하다고 판단된다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.95	kci_detailed_000017.xml
ART001607082	oai_dc	유럽의 영상 교육 사례연구 - 영국과 스웨덴을 중심으로 -	Case Study on Video Education in Europe - Focus on England and Sweden -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김혁조(강원대학교)" ]	이 논문은 점증하는 영상 교육의 중요성에 부합하여 국내의 영상 매개 교육 콘텐츠 연구와 제작 활성화를 위한 사례연구로서 유럽의 영상 교육 콘텐츠에 대하여 영국의 BBC 러닝과 CBeebies, 스웨덴의 UR과 SVTB 등 4개 사례를 중심으로 현지 방문을 통한 심층 인터뷰를 통하여 살펴보았다. 분석 결과 BBC 러닝은 영상 교육 제작 지원 부서로서 제작예산 제공, 기획참여, 조사업무 등을 통해 BBC 콘텐츠의 교육적 가치를 높이는 일을 수행하였다. 유아전문채널 CBeebies는 애니메이션 보다는 유아의 직접 출연을 통한 다양한 활동과 지역성 증진, 장애인 출연과 같은 문화적 다양성 등을 확대하였다. 스웨덴 교육방송 UR은 교육 현장 방문과 조사 등을 통해 제작된 영상교육 콘텐츠를 다수의 공영채널과 온라인 등 다양한 창구를 통해 방송하였으며 어린이 전문채널 SVTB는 콘텐츠의 현재진행형 제작과 장기기획, 소수 민족에 대한 배려 등의 특징이 있는 것으로 나타났다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.153	kci_detailed_000017.xml
ART001607073	oai_dc	회화에 활용된 사진의 망점 테크닉 연구	The research of the dot technique which is applied in painting	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김령(인하공업전문대학)" ]	망점의 테크닉은 1960년대 초부터 팝아트 경향의 몇몇 예술가들에 의해 회화에 도입되었다 : 추상표현주의의 주관적인 미학에 대한 반동으로 대중 이미지나 사진이 차용되고 감성이 배제된 기계적인 방식이 사용되었다. 본 연구에서는 리히텐슈타인, 작케 그리고 폴게를 선택하여, 이들이 자신들의 예술 의도에 부합하는 망점을 화폭에 전사하기 위해 사용한 망점 테크닉을 조사하였고, 이 방법으로 제작된 대표적인 작품들에서 드러나는 망점의 특성들을 추출하였다. 이 결과로, 망점에 의해 시각 혼합으로 이루어지는 이미지의 재구조는 기계적이고 비개성의 미학을 확립시키며, 사진이 가진 구조의 근원은 회화의 수단이 되어 회화 안에 정착되고, 아울러 대상물의 재현이 아닌 재현의 방법론이 회화적 문제로 자리를 잡게 되는 계기가 됨을 간파하게 되었다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.37	kci_detailed_000017.xml
ART001607076	oai_dc	만화애니메이션의 창의적 표현과 실무 테크닉에 대한 효율적 병행교육방안 연구 - 조선대학교 팀티칭 실습교과목을 중심으로 -	A Study on Effective Combined Educational Methods for Creative Expression and Hands-on Techniques in Cartoon Animation - Focused on Team Teaching Practice Subject of Chosun University -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김일태(조선대학교); 양세혁(조선대학교)" ]	대학에 만화애니메이션관련 학과가 개설된 후 15여년이 지난 오늘날, 산업현장과 교육기관에서는 현장에 부합하는 실무중심의 교육을 강화해야 한다는 요구가 커지고 있다. 그러나 이러한 문화기술산업분야에 대한 현장의 요구에도 불구하고 대학의 교육은 아직도 다소의 괴리를 가지고 있다. 이러한 문제점을 해결하기 위해 광주지역 만화와 애니메이션학과 학생의 현황, 만화애니메이션에 대한 산업체와 현장 실무자의 의견, 이론과 실습의 균형, 국내외 만화애니메이션관련학과의 교육과정 등을 종합적으로 검토하고 분석한 결과 창의적 표현과 현장실무테크닉을 동시에 병행할 수 있는 교육방법이 이상적임을 파악하게 되었고, 이에 대한 가장 효율적인 교육방법으로 ‘팀티칭 교육과정’을 도출하게 되었다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.77	kci_detailed_000017.xml
ART001494470	oai_dc	동물 해부학에 근거를 한 3D Animation에서 Caracter Setup에 관한 연구		{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "고재혁()" ]		예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2008.7.1.5	kci_detailed_000017.xml
ART001494475	oai_dc	The research on the movie Nurnberg War Criminais from the point of the non-mainstream view in the movie Nurnberg	The research on the movie Nurnberg War Criminais from the point of the non-mainstream view in the movie Nurnberg	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "조창현()" ]		예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2008.7.1.53	kci_detailed_000017.xml
ART001494483	oai_dc	애니메이션 페스티벌의 활성화 방안 연구		{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "오정희()" ]		예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2008.7.1.101	kci_detailed_000017.xml
ART001494484	oai_dc	시뮬라르크 관점에서 디지털애니메이션의 미장센 연구		{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이종한(호서대학교)" ]		예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2008.7.1.115	kci_detailed_000017.xml
ART001494490	oai_dc	디지털예술에서의 인터랙티브		{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이지희(한양여자대학)" ]		예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2008.7.1.155	kci_detailed_000017.xml
ART001494481	oai_dc	국내 애니메이션 뮤직비디오에 관한 연구		{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김은형()" ]		예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2008.7.1.91	kci_detailed_000017.xml
ART001494493	oai_dc	내용기반 영상 검색을 이용한 몽타주 영상 자동구성 방법		{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "권향아(); 배성준(); 최지선(); 김형기()" ]		예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2008.7.1.169	kci_detailed_000017.xml
ART001494474	oai_dc	가상현실의 미(美)적 구조속의 인터랙션 애니메이션에 관한 연구		{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김정환(벽성대학)" ]		예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2008.7.1.37	kci_detailed_000017.xml
ART001494487	oai_dc	웹 디자이너를 위한 디지털 콘텐츠의 가치와 브랜드 분석 방법 및 실증적 사례		{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "최은영()" ]		예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2008.7.1.135	kci_detailed_000017.xml
ART001494494	oai_dc	다중 동영상 플레이어를 이용한 인터랙티브아트의 확장성 연구		{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "나정조(); 김규정(숭실대학교)" ]		예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2008.7.1.175	kci_detailed_000017.xml
ART001494497	oai_dc	A Study of an Artist's Self-Development	A Study of an Artist's Self-Development	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "Marc Aronson()" ]		예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2008.7.1.201	kci_detailed_000017.xml
ART001494485	oai_dc	창작애니메이션 ‘감정의 대립’에 나타난 내면적 갈등표현의 형상화 연구		{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "조영권()" ]		예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2008.7.1.125	kci_detailed_000017.xml
ART001494488	oai_dc	디지털가상공간에 있어서 이미지전달방식에 관한 연구		{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이종한(호서대학교)" ]		예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2008.7.1.145	kci_detailed_000017.xml
ART001494498	oai_dc	New Vietnamese Photography	New Vietnamese Photography	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "Abby Robinson()" ]		예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2008.7.1.211	kci_detailed_000017.xml
ART001494472	oai_dc	뉴미디어의 도래에 따른 시각문화의 담론연구 : 벤야민과 아도르노의 매체이론 비교분석을 중심으로		{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김윤경()" ]		예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2008.7.1.17	kci_detailed_000017.xml
ART001494473	oai_dc	3D 컴퓨터 그래픽에서 회화적 조명 연출에 관한 연구		{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김은환()" ]		예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2008.7.1.25	kci_detailed_000017.xml
ART001494477	oai_dc	시물라시옹 관점에서 본 디지털이미지 이해		{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "박연웅()" ]		예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2008.7.1.63	kci_detailed_000017.xml
ART001494478	oai_dc	현대예술과 키네틱아트에 관한 연구		{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "배영애()" ]		예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2008.7.1.71	kci_detailed_000017.xml
ART001494480	oai_dc	비디오 아트에서 영상,설치의 미디어 구조 연구		{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "배윤주()" ]		예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2008.7.1.81	kci_detailed_000017.xml
ART001494491	oai_dc	비주얼 퍼포먼스 : 새로운 예술형식을 지향하며		{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "정용도()" ]		예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2008.7.1.163	kci_detailed_000017.xml
ART001494495	oai_dc	Gombrich의 Seeing 이론의 발전과 그 양상		{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이정숙()" ]		예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2008.7.1.185	kci_detailed_000017.xml
ART001536937	oai_dc	컴퓨터 알고리즘 추천에 의한 포토모자이크 기법	A Photomosaics Method by Preference of a Computer Algorithm	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "전영재(숭실대학교); 오경수(숭실대학교)" ]	We propose a new photomosaics method using principle components of candidate photo set. PCA(Principle Component Analysis) reduces dimensions of non-intuitive high dimension data set and allows us to deal the data set more easily. Principle component is a good direction of a basis representing each data according to its distribution. Two data projected onto a certain principal component are similar if their projected position are similar. More principle components provide more accurate comparison between data. We selected the most similar candidate photo to an input photo tile using properties of PCA. Unlike most previous photomosaics methods,photomosaics author can choose candidate photo set and manipulate the number of principle components to change mood of the result of his work. For more active making of photomoasics, we expend room for intervention of author's opinions and propose a method to make various results by a simple way.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.2.109	kci_detailed_000017.xml
ART001536933	oai_dc	전통한지(傳統韓紙)의 현대적 심미성(審美性)에 관한 연구	A modern aesthetic study on the Korean Traditional Paper	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김정환(벽성대학)" ]	종이는 역사는 인간역사를 반영한다. 4000년 전 이집트의 파피루스(Papyrus)수초를 이용한 파피루스지(紙)로부터 시작된 종이의 역사는 서기 105년중국의 채륜(蔡倫)이 닥나무를 이용하여 천연섬유질의 종이를 발명한 이후로 인간문명의 역사를 대변하고 있다. 전통적인 동양회화에서 종이는 바탕(Foundation) 재료로서의 역할을 하고 있다. 우리의 근대회화에서는 그 재료를 무엇을 사용하느냐에따라 회화장르를 구분지어 왔다. 그러나 이러한 이분법적 구분은 소위 모던예술(Modernism Art) 이후 시대에 예술장르간의 경계가 사라지면서 자연스럽게 허물어져 버린다. 모더니즘에 대한 회의와 정체성 상실의 불안에서 출발한 포스트모던(Postmodern Condition)미술의 다원화 현상은 각기 자국의 문화, 역사, 사회를 배경으로 나타남으로써 범 세계주의(cosmopolitanism)1)의 대두를 알리게 된다.2) 이러한 흐름 속에서 우리 현대예술에서도 전통과 현대의 융화를 통한 정체성 회복을 꿈꾸는 도전들이 시도되어 오고 있다. 본 논문에서는 특히 전통한지의 정신적의미를체득하여 그것으로 새로운 조형언어로 창출해 내는 현대 한지예술작품들에 나타난 전통한지(傳統韓紙)의 현대적 심미성(審美性)에 대한 고찰을 하고자한다. 현재를 살아가는 예술가들이 과거가 지니는특수성을 현재라는 삶의 보편성과 어떻게 조화를이루어내느냐 하는 문제에 대한 접근을 통해 범 세계주의 미술 속에서 살아 숨 쉬는 한국현대미술의단면을 조망하고자 한다. 자연적 생명력과 본성에 대한 깨우침을 내포하고 있는 전통한지의 현대적 심미성에 대한 재발견은 한국 '전통미의 승계'를 넘어서 한지자체가 가지고 있는 '원시적 생명력을 일깨워내는' 과정이며, 과거로부터의 단절을 넘어서 새로운 현대예술로의 진보적 탄생을 의미하는 것이다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.2.47	kci_detailed_000017.xml
ART001536941	oai_dc	소비자의 시선 움직임을 통한 효과적 영상 광고 연구	The Effective Research of Commercial Movie through Consumer's Eye Movement	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "최규호(숭실대학교 미디어학과); 김춘희(숭실대학교); 김규정(숭실대학교); 김인섭(숭실대학교)" ]	The studies of effective storytelling in computer graphics through the observer’s gaze control have continued for a long time steadily. This process is a part of effort that have deduced in the area of effective psychology. Moving image is catching seat by the most popular storytelling medium now since the invention of photography in 19th century. Commerical movie is the esthetics of editing. Editing skill offer to the viewer special qualities of image, because there is a change of tempo between single shot and linked shots. There is big a difference between the viewer’s gaze control achieved in traditional arts and moving images. Here upon, this study controls the observer’s gaze in linked shots with data that is construed through existing eye tracking study for effective commercial movie. This study presents a effective methodology about consumer's eye movement based storytelling in moving images and hope to develop more effective study in 3D, new media environment.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.2.143	kci_detailed_000017.xml
ART001536932	oai_dc	3차원 건축 시뮬레이션 그래픽 창작모듈의 설계	Construction of 3D Architecture Simulation Graphic Creation Module	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "임장훈(홍익대학교); 임영길(홍익대학교)" ]	3차원가상공간의 제작엔진을 구성하여 2D·3D그래픽을 통해 제작되어질 수 있는 3차원가상공간제작환경을 구성하고 이를 건축시뮬레이션의 창작모듈로 설계한다. 우리의 시·지각이 2차원의 평면을 3차원의 공간으로 인식하도록 3D프로그램이 개발되어 현실과유사한 그래픽 환경이 재현되고 있다. 사용자가 사실과 같은 가상현실을 경험하도록 사실성에 치중하여 기술을 개발하면서 감성적인 부분에 미흡하거나어색함이 드러나게 되었다. 이에 연구자는 가상공간을 보다 실용적이고 회화적으로 드로잉하는 방법에서 3차원 건축 시뮬레이션의 그래픽창작모듈을설계하고자 한다. 2차원 평면으로 드로잉을 한 후, 디지털 가상공간으로 스캐닝 하여 드로잉 바탕 위에 드로잉의방법에 맞는 기술을 선택 하여 빛의 표현, 쉐이더, 환경매핑(Environment Mapping), 파티클 시스템,평면의 입체 공간화(배경, 이미지의 덩어리), 이미지맵의 농도 조율, 좌표를 잡는 3D 프로세스, 드로잉 명암의 수치를 통한 형태화 등을 통하여 디지털 가상공간의 미감을 극대화하는데 활용되어지기를 바란다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.2.33	kci_detailed_000017.xml
ART001536939	oai_dc	실사영화에서 나타나는 3D특수효과의 역할에 관한 연구 - 영화 "아바타"를 중심으로	A Study on the Roles of 3D Special Effects in Actuality Film: - The case of a movie "Avartar"	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이도균(경기대학교); 이종한(호서대학교)" ]	The new wave of 3D films launched by <Avartar> has become an issue in the film-making community. Although that is not the first movie produced by 3D technology,3D movies have lately come into spotlight again due to the movie produced by James Cameron. The reason is that the narrative of the movie is absolutely backed up by the advanced digital technology. That is, the film didn't simply try to show viewers the splendid 3D technology, but the technology is actually the foundation on which its narrative is built. What primarily matters in relation to that movie is not the 3D technology itself but the harmony between it and the technology. In the past, movie viewers just responded to 3D effect itself, but today's movie viewers regard the 3D technology as what's experienced, not as what's merely seen. The purpose of this study was, therefore, to examine the significance and role of 3D animation used in an actuality film, especially <Avartar> for the film. <Avartar> generates reality and a virtual reality(and drew a line between the two). And that movie conveys a realistic and positive narrative and enriches the imagination of receivers by moving from the reality to the virtual reality and vice versa as if the two belonged to the same age. The movie generates and reproduces a virtual space by utilizing 3D stereoscopic images. Actually, a virtual space is likely to look strange and foreign, but the movie produces synergy effects by supplementing the shortcoming of 3D stereoscopic images and playing up their strength. In a word, that movie makes good use of the benefits of digital films such as an absence of time and spatial restrictions and elastic potentials of expression. Thanks to the advance in digital technology,3D stereoscopic images will make a contribution to the generation of more realistic virtual spaces, and there will be more efforts to interact with viewers. Digital films take initiative in the film market, and movie viewers will have more chances to gain positive experiences with virtual spaces instead of merely watching films in a passive manner. A combination of general stories and fantastic media technology will open a new chapter for the future, which is expected to step up the development of the film industry from 3D technology to 4D or 5D one.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.2.129	kci_detailed_000017.xml
ART001536931	oai_dc	미디어아트에서의 햅틱 인터페이스 적용에 관한 연구	Research on the Application of Haptic Interface Technology in Media Art	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김정아(숭실대학교); 김동호(숭실대학교)" ]	This study proposes the research on the application of haptic interface technology in media art. Contemporary media technology helps people feel media with five senses. As of yet, expressions expending visual sense and auditory sense hold a large majority in media art technology. With the development of various technologies, modern human wants not only the technology for simply seeing and hearing but also the technology for touching and feeling. With haptic interface as a new tactile media technology, human perception would extend into the infinite imaginary. Consequently, this study suggests the extension of media art expression through the application of new haptic media technology that enables diverse communication.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.2.21	kci_detailed_000017.xml
ART001536930	oai_dc	백남준과 브루스 나우만의 초기 비디오아트에 관한 연구	A Study on the Early video works of Nam June Pack and Bruce Nauman	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "손병돈(수원대학교)" ]	Contemporary artwork as the product of superstructural activity (activities related to spiritual labor including art) must be considered as an independent existence with its own ontological validity. Sometimes, new forms of artwork (superstructure) do not have familiar ontological aspects that we can imagine based on a hermeneutic sense. That is, multimedia artworks employing machine technology require of us in order to understand their aesthetic quality. Only when we modify our approach, is multimedia revealed as an important part of late twentieth century culture. Advanced technology has created a new paradigm for art. Late capitalism has socially based an influx of multimedia art under the highly industrialized system of the contemporary culture and society. By this interrelated function between art and capitalism, contemporary technology influences people's everyday lives. Indeed, the new technological elements in art play a critical role in endowing younger artists with a new spiritual orientation. Multimedia artists peremptorily use technological media and visually transfer those technological elements into their artworks. Through this constructive use of technology,multimedia artists, hermeneutically investigating ontogenical conditions of new forms, can create a new paradigm for the arts of our time. Therefore, scrutinizing the role of multimedia art in late capitalist culture may lead us to discover the issues that will define twenty-first century art and culture. Thus,this study tries to find the changes of multimedia art concept by researching the early video works of Nam June Pack and Bruce Nauman.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.2.7	kci_detailed_000017.xml
ART001536934	oai_dc	사이보그와 갑주의 정신적 및 외형적 관련성에 대하여	The spiritual and external Relationship between Cyborg and Armor	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "손종준()" ]	In the complicated present society, personal characters are getting standardized. Also, people show their aggression toward others to keep their interests. On the other hands, they make their own defensive measure to protect themselves and their interests. Sometimes, it hurts them because it is strong too much. I think this is the way people do in the contemporary society. Through expressing defensive measure more than needs, I am trying to criticize this age in which people replace humanity with material value.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.2.59	kci_detailed_000017.xml
ART001536938	oai_dc	오늘의 문명 상황과 디지털 영상미디어의 문제	The situation of the civilization of today and the problem of digital image media	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "임두빈(단국대학교)" ]	In what situation is the civilization of today placed in its deep inner spiritual aspect from a morphological viewpoint of world history?Did technological rapid progress and accumulated intellectual experience indeed give true freedom and happiness to man?Modern people who have piled up more knowledge than in any other times and who live in the age of high science suffer from the pain called desolation of the spirit. The knowledge of today is very helpless to solve their inner problems, and the development of technology as an instrument for satisfying human desire has seriously threatened human survival itself as shown in Chernobyl nuclear accident. The fundamental problems of modern civilization as the inevitable end of culture are deteriorated value of life and lacked piety in life by the domination of non-spirituality,non-metaphysical thought and material and realistic thought. They result in natural destruction. How is the situation of 'digital image media' which has repeatedly developed on one side of technology? The digital image media of today is repeating technological expansion with tremendously spreading power obtaining very good results in the aspect of expanded communication and human sense. And we should not neglect that it rather shuts man up in a great wall of sense. We thought that the expansion of sense would give us more freedom. In fact, however, it rather prevents and restricts human existence. Now,it is time to have to reflect on digital media philosophically in the frame of fundamental reflection of civilization and knowledge themselves. This thesis deals with the question.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.2.119	kci_detailed_000017.xml
ART001536935	oai_dc	인공생명예술의 미학적 특성에 관한 연구 - 사이먼 페니의‘인공생명예술의 미학’을 중심으로 -	A Research on an Aesthetic Characteristic of the Artificial Life Art - Centered on Simon Penny's 'Aesthetics of Artificial Life Art' -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "임경호(숭실대학교 대학원); 윤준성(숭실대학교)" ]	The human desire for creation of life is continued. Also the desire is continued through not only the technological efforts but artistic practice. This paper is research for Artificial Life(A-Life) Art that presented convergence of art and technology about life and artificial life. For this research, I survey the definition and concept of A-Life and I also introduce and analysis A-Life artworks that treated at the recognized art field such as 'VIDA : Art and Artificial Life Art'. Then We will present the aesthetic characteristics of A-Life Art. A-Life artworks are classified the digital image based artworks, the A-Life sculpture, the autonomous agent and the artworks related social and cultural aspects. The aesthetic characteristics of A-Life Art depended on this classification are the aesthetic of behavior, the aesthetic of mimesis, the aesthetic of new interactivity and the embodiment of everyday technologies. These aesthetic characteristics demand that our understanding shift to the relationship between spectator and artwork.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.2.81	kci_detailed_000017.xml
ART001536936	oai_dc	의식의 매개로서의 음과 색채 - 모던 신지학의 이론을 중심으로	Consciousness through the intermediary of sounds and colors - on the focus of the modern theosophical theory	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "조관용(동국대학교)" ]	This essay is to study of modern theosophy we think sounds and colors of spiritual substance. Sounds and colors are in features of material objects at the same time as mind. They can be intermediate the consciou -sness between human and nature and appeared in numbers that are symbolized of every differentiation from the space where matter and mind are unified. Human can thus be a substantial relation between human and human, or human to nature. Sounds and Colors are also simultaneously a spiritual and material intermediary because they are one of the components of human and universe. According to A. Besant and C.Leadbeater,human's consciousness is able to awake subconsciousness's elementary by mean of vibration rooted in sounds and colors. This elementary plays a role of delivering the consciousness to others existences. Human is not dualistic substantial divided into mind and matter but it rather has substantial and resemble structures along with structure of universe which is as natural and vital existence such as seven logos in terms of ontology. Every seven logos partly indicates every consciousness of the celestial sphere and then only logos of cosmos that is also related atoms of matters of seven ‘sparill -aes'. This atomic matter maintains power, as received whole energy from the logos of the sun. Sounds and colors are in ontological existences from human and nature but they are some material substantial when sounds and colors are based on as one of universal elementary. It can be the key that we can find out the principle elementary of the arts because human creates the arts as universal existence following the principle of cosmos.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.2.93	kci_detailed_000017.xml
ART001536924	oai_dc	뉴미디어, 미디어 파사드 기술의 구현방법에 관한 연구	New media, A study on the technical realization of media façade	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김정환(벽성대학)" ]	The history of graphic using an outer wall from a redevelopment project in New York City in 1960’s has been developed as a concept of Super Graphic in US in 1966. Today, it has placed a type of Space Graphic or Graphic in Environment, Out-Door Wall Painting, and Public Art. As human’s activities are increased at night along with development of lighting, image, IT people have established ways of promoting after sunset,one of which is a new media technology called Media Facade. Media Facade as a tool for a new type of media communication has been studying increasingly around promotion, art, and design by combining lighting, image and IT. It is already shown for the first time for a promotion in department of GALLERIA, Seoul in 2004. Moreover, lately, it is used as a promotion for the government or major companies like Cheongwadae(the Blue House),the City Hall of Seoul, SAMSUNG Fire &Marine Insurance, KUMHO ASIANA, Sangam DMC and so on. What’s more, it is recently used for an innovative method of promotion in famous entertainment agencies. Walter Benjamin, a critic in Germany,forecasted early that the art tendency in 21century would be a combination of art and new media. The advent of new media called Media Facade has begun to be used as a tool for branding to improve its image and promotion and furthermore, it contributes to widening a range of media art. There are two ways of technical realization of Media Facade which are categorized as Design Mapping and LED. In the beginning the method of realization in South Korea was usually to use LED, however, in recent years it is preferred to a way of Design mapping which is to project 3D images onto the whole or partial outer wall in real time by using a number of beam projectors. It is a technology to shows 3D images, which have visual depth perception, by realizing high quality images in real time, not installing special screen but only with projection equipment. This study will examine technical trend in and outside the country and characteristics of Media Facade technology which builds communication interface by using outer wall. After that, this paper will compare and analyze a way of realization categorized by Design mapping and LED methods. In addition to that, this study will assign diversity in a new planning process by introducing Design mapping method, Media Facade technology that uses Watchout System which is not familiar with in South Korea.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.1.55	kci_detailed_000017.xml
ART001536920	oai_dc	허구의 감정, 내러티브의 통속성	Emotion of Fiction, Popularity of Narrative	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "심희정(홍익대학교)" ]	본 연구는 켄달 월튼의 ‘가장 상상 이론’을 통해 감상의 본질과 감정의 관계를 제시하고자 했다. 이러한 점은 예술이 초래하는 표현이 존재적으로 허구적 일지라도 그것을 수용하는 우리 역시 상상에 의존해 보고 허구의 감정을 만든다는 의의가 있다. 중요한 것은 허구의 감정이 우리 실제 생활에 투영되어 실제의 감정으로 이행될 수 있다는 점이다. 이런 면에서 허구적인 감정은 없다.오늘날의 미디어 예술은 무엇보다 감상자의 능동적인 의식 개입과 행위를 통해 적극적인 감상 행위를 이끌어 낸다. 이때 우리가 처한 상황은 인식 작용과 인식된 대상에 따른 표현적 의미가 불리 되지 않으며, 또한 인식의 문제를 넘어선 감정이입이 내화되어있다. 허구는 우리가 알고 있는 것, 우리가 경험한 것 너머의 욕구의 문제를 담고 있다. 그래서 허구의 문제는 재현 대상과 현상의 문제뿐 아니라, 감상의 주체인 인간의 의식과도 깊게 관련되어 있다. 이것 때문에 허구에 대한 우리의 반응도 중요하다. 허구와 관련해서 인지과학, 감성공학, 심리학적 논의들은 이러한 견지에서 필요 할 뿐더러, 추체험의 근본인 의식과 결부되어 있다. 위와 같은 점에서 통속화되고 획일적인 감정을 조작하는 상업주의의 위험, 예술과 매체 속에서 내러티브를 통해 통용되는 사회적 관계 내에 파생되는 인간의 감정에 대한 서술과 표현은 왜곡되어서는 안 된다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.1.7	kci_detailed_000017.xml
ART001536925	oai_dc	3차원가상미술관 프레임워크디자인 - 국립현대미술관의 증강현실 창작모듈설계	Fame-work Design On 3D Cyber Museum - Construction of Augmented Reality(AR) Creation Module Of National Museum Of Contemporary Art, Korea	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "임장훈(계원예술대학교)" ]	사용자 통합 환경의 시대에서 미술가와 그래픽디자이너들이 자신들의 자율의지로 제작한 창작물들을자유롭게 전시할 수 있는 기반으로 3차원 가상공간의 증강현실 미술관을 구축하고자 한다. 본 연구의 목적은 통합개발환경(IDE)에서 3차원시뮬레이션 방식을 활용하는 미술가와 그래픽디자이너의 창작자들을 위한 풍족한 통합제작환경을 구축하는데 있다. 본 연구에서는 미술가와 그래픽디자이너가 자신의 자율의지로 마음껏 창작해 나갈 수 있는 통합개발환경에서 창작을 위한 3차원시뮬레이션엔진을구성하고 안드로이드의 3차원가상공간 증강현실의 창작모듈을 설계한다. 이를 설계하여 미술가와 그래픽디자이너가 마음껏 창작한 그래픽을 무한한 디지털공간에 전시할수 있도록 현재의 국립현대미술관을 3차원가상공간의 전시실로 제작하여 관객의 사용자조사를 해보고안드로이드스마트폰에 Tasking하여본다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.1.67	kci_detailed_000017.xml
ART001536921	oai_dc	사진 예술에서의 페르소나적 표현 연구	Study of Expression Persona in Photograph	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "권경용(숭실대학교); 김규정(숭실대학교)" ]	The aspect of picture that it can be used as a tool to express persona became the main factor which inspires modern artists. On the contrary to early artists in the history of photography who had tried to express the internal of the image from just taking one's picture and recording it , modern artists cognize that the inner of oneself expressed in photograph has been manipulated. And inversely, by analogizing the outcome those kind of manipulations and directions can bring or by analogizing the motive why those manipulations have been made , they try to explore about relation between photograph and society and relation between photograph and individual. The next five artists that would be introduced try to explore peculiarity of persona in their own way. On this thesis, by examining how property of persona has been used in each artist's work through various artworks , defines the relationship between photograph and persona and contemplates the role of modern photography. In introduction, verbal contents such as background and necessity of this study and range and method has been mentioned. In main body of the thesis , there are contents of progress and development of portrait photograph , definition of persona and study of photograph expression of persona which is seen through five artists. In conclusion, these processes are estimated and synthesized to propose inspiration for various expression of photography and significance of this study.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.1.21	kci_detailed_000017.xml
ART001536927	oai_dc	애니메이션<Balance>에 나타난 도상 기호에 관한 연구 - 어윈 파노프스키의 Iconology를 중심으로	A Study on the Icon Sign in Animation 'Balance' - Focusing on Iconology by Erwin Panofsky	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김윤경(호서대학교)" ]	The image and style in animation not just an expression of a visual image but visual communication that expands the action of meaning through the icon sign. The analysis of a visual and cultural factor suggests that the image and style in animation could play an important role as a cultural mode leading to new styles not merely as an aesthetic mechanism. The study there with analyzed animation <Balance> systematically to discern where the icon sign shows up in animation under the concept of Erwin Panofsky's Iconology.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.1.93	kci_detailed_000017.xml
ART001536922	oai_dc	미디어 예술에 반영된 숭고적 이미지의 재현	The reproduction of sublime image reflected in media art	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "박성원(청강문화산업대학교); 김지애(시소디자인연구소)" ]	It has been rather difficult to define how the world of icons and means of creating images should be interrelated in the age of multimedia when diversified and generalized expressions are used to display individual paradigms. Accordingly, we need to establish more diversified paradigms in line with the changing trends of times. Nevertheless, a limited way of expressing holy sanctity seems to hold the approach away from the essence itself. Hence,this study shall review the background of icon creation that has adhered to the standard structure of holy images and indicate the consolidated issue of the absolute sublime structure of icons and the public ideology of the times. In addition, this study shall suggest an appropriate convergence structure from the viewpoint of religion and artistic expression by analyzing some modern works which interrelate the phases of modern times and the parameters of holiness in formative structure. First, this study reviewed the historical background of the icon debate by the Eastern Church; its aesthetic nature was entangled in keen and prolonged confrontation on the issue of recreating transcendental existence based upon the common aim of both religion and the arts endeavoring to disclose immanent existence. Secondly, this paper shall identify the limitations of icons that have adhered to absolute structure, suggest popular modern and experimental artists as examples of "creative reproduction," and indicate diversified expansion. Moreover, in the structure of media art and technology, artists analyse the sublime experience as immanent　expressions. The immanent consolidation and circulating structure of religion and the arts are not immutable staying fixed to any particular time or way of expression but instead should be created amid the enduring challenge against the will and creative spirit of artists, reflecting reality and the communicative structure. This does not connote an unconditional succession of tradition but instead a succession as "creative reproduction" consolidated with the times; the researcher desires to assert that the immanent media and meanings could deliver inspiration to the public.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.1.31	kci_detailed_000017.xml
ART001536923	oai_dc	GPU를 이용한 카메라 기반의 실시간 객체 검출 시스템	Real-time object detection in camera system using GPU	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김인수(숭실대학교); 박영재(숭실대학교); 최형일(숭실대학교)" ]	We proposed method of extraction object based on gaussian mixture model using GPU. The first we performed background subtraction then shadow removal using GPU model. The experimental result show that proposed method can be used real time object extraction system at industry. Because proposed method's computation time is short and it is correctly that the object can be extracted.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.1.45	kci_detailed_000017.xml
ART001536928	oai_dc	H.P.Blavasky의 ‘음’과 ‘색채’의 생성기원과 속성	The Origin of Formation and Attribute of Colors and Sounds based on H.P.Blavasky's Theosophy	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "조관용(동국대학교)" ]	This essay is to explore the origin offormation and attribute of colors and sounds based on H.P.Blavasky's theosophy. Sounds and colors do not only become in light reflecting on the object but rather it is a spiritual substance. They appeared in human being’s attributes and that of the universe. All that is composed of its nature through differentiation form space which sprit is the same of matter. That is to say, the sounds and colors is unified and created in the second logos that is one of the trinity which creates all solar system. Cosmos and human beings whose has space contain thought itself and they come from universal vibration They are formed in seven sub -stantial structures and have its fea -tures as to that of trinity. It is the trinity that indicates lights released from diffusion of energy. The seven substantial structures have seven forces and it is showed in seven scale and colors by prism. According to H.P.Blavasky, it means that black and white color could be shown by human beings' eyes on the Earth. Black color has the potential of energy while white color is the light strong flash when energy is exploded. Human beings has also seven structures of consciousness and then every structure is corresponded to each seven color and sound appeared by prism, which is related to natural existence and seven logos of the celestial sphere. It means that nature of colors and sounds human beings' mind are able to be different from the their essentials which is originated in seven logos of the celestial sphere. As can be seen from prism, seven colors appear at the same time but they proceed step by step into separate aspects. Complementary color contrast means that it itself does not depend on visual and psychological contrast but consciences in low degree goes into high degree so as to unify. Therefore, sounds and colors are one of the spiritual components the same one of matter in substances which is able to create all in human nature and that of universe. To understand sounds and colors that is to know that the arts is the clue to human beings as the substance unified between nature and cosmos.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.1.105	kci_detailed_000017.xml
ART001536929	oai_dc	국가 정체성의 협상과 암시의 정치 - 클린트 이스트우드의 그랜토리노(2008)	A Negotiation of the National Identity and Politics of Suggestion : - Gran Torino(2008) by Clint Eastwood	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "정훈(중앙대학교)" ]	This paper explores the film Gran Torino as an example of how post-9/11 Hollywood films renegotiate national identity through their narrative time. In the case of Gran Torino,the director attempts to reconstruct national narrative in line with that of Reagan Era in order to intervene in current history by bringing diverse national narratives and memory of past, especially focused on Korean War and Cold War era so that the particular past can substitute for the general present. While it raises questions about the possibility of individual identities, it also reveals the fundamental characteristic of the reenacting historical trauma that generates the ambiguous other. Hence, this paper would analyze the film with the method of discourses analysis mainly linked to memory, subjectivity and gaze. Through analyzing, this paper attempts to uncover the cultural translations of the forgotten war in relation to national identity in visual culture practice in view of politics of suggestion as well.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.1.121	kci_detailed_000017.xml
ART001536926	oai_dc	미디어아트로서의 인공생명예술에 관한 연구 - 기계 개념 및 기계 미학을 중심으로	A Study on the Artificial Life Art as Media Art - Centered on the Concept of Machine and Aesthetic of Machinic	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "임경호(숭실대학교 대학원); 윤준성(숭실대학교)" ]	Defining media art that presented various experimental forms is difficult. Thus the question should be changed to how do media art action or work? The aesthetics of machinic from which Deleuze's concept of 'machine' is an another aproach to understand media art. In this paper, we approach to an unusual artistic practice of media art such as artificial life art through the aesthetic of machinic that imported the sublime. We also present the accessibility about problem of aesthetic of everyday life through some of artificial life artwork. The aesthetic of machinic of media art invite the author-spectator-artwork to the 3rd space.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.1.83	kci_detailed_000017.xml
ART001536915	oai_dc	20세기 초‘지각 Wahrnehmung’의 등장 양상에 관한 연구 - 벤야민, 아도르노, 크라카우어를 중심으로 -	A Study on the Modality of Perception appeared in Early 20th Century -Around Benjamin, Adorno, and Kracauer' Theory-	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김병규(경희대학교); 김병철(경희대학교); 김형기(경희대학교)" ]	매체를 통해 미학으로 들어간다는 것은 결국 대상을 순수한지각으로이해한다는것이다.“ 모든매체는심 리적이든 육체적이든 간에 특정한 인간 구조의 확장 이다.”라는 맥루언의 명제는 예술의 주체와 대상이 지 각을 중심으로 이루어졌다는 말과 다르지 않다. 디지 털미디어가 촉발시킨 21세기 매체 전환 물결은 미학 을 지각 중심으로 분광하는 것인데, 우리는 그 지각의 복권을 20세기 초에서부터 찾을 수 있다. 영화를 비 롯한 시각매체가 문자매체를 압도하면서 등장하게 되 자 20세기 초 미학자들은 이 새로운 경험을 기술하고 평가하기 시작했다. 벤야민 미학의 핵심인 아우라의 붕괴는 분산 (Zerstreuung)을 수용의 방식으로, 그리고 대중적인 수용 방식을 현대 예술의 특징으로 보는 미학이다. 아 도르노는 파편적이고 분산적인 미적 체험이 오히려 관객들의 경험과 지각을 원자화시킨다고 비판했다. 크라카우어의 논의는 현대의 경험, 또는 대중문화는 그 자체로 긍정적이거나 부정적인 것이라기보다 현실 을 포착하는 힘을 가지고 있기에 양자의 계기를 모두 포함한다는 것이다. 크라카우어의 중심 개념 중 하나 인‘표피’는 깊지 않지만 안과 밖을 모두 포함하며, 왜곡하지 않는다는 것이 크라카우어의 논리이다. 이 논문은 20세기 초 변화된 미학의 지평 위에서 새로운 미디어를 어떻게 수용하려 했는가에 대하여 분석함으로써 지각이라는 개념이 미학의 중요한 키워 드로 자리 잡을 수 있는 것인지를 확인하려 하였다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.2.69	kci_detailed_000017.xml
ART001536910	oai_dc	라이트 아트의 표현 방법 연구	A Study on Expression Method of Light Art	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이지희(한양여자대학)" ]	빛은 오랫동안 화가들의 관심사였으며, 그들은 빛의 여러 현상들을 사물의 묘사를 통해 표현해 왔다. 전구 가 발명되고, 오브제 없이도 미술품이 만들어질 수 있 다는 생각이 받아들여지자, 작가들은 빛 자체를 작품 의 직접적인 소재이자 표현도구로 사용하고 이를 이 용한 설치작품을 보여주게 된다. 빛은 실체를 가지고 있지 않으나 공간을 비춤으로써 공간을 변화시키는 힘을 가지고 있고 실체를 감각적으로 느끼게 하는 힘 을 가지고 있다. 이 논문에서는 빛을 사용한 예술 작품이 새로운 광 원들의 등장과 미디어의 발전에 따라 어떻게 발전했 는지, 1960년대 초기 작품에서부터 현재의 작품까지 살펴보았다. 빛을 사용한 작품은 테크놀로지와 밀접 한 관계를 가지고 발전하였다. 라이트 아트 작가들은 자신의 개념과 아이디어를 표현하기 위해 수단으로서 빛을 다룬 것이지 그 자체 가 주제는 아니다. 그들은 다양한 표현 방법을 사용 하여 주제를 전달하는데 문구를 이용하여 직접적으로 메시지를 전달하기도 하며, 빛을 사용하여 시공간을 변형 확장시키기도 한다. 빛을 컴퓨터로 조절하는 것 이 원활해지면서 관객과 상호작용을 통한 작품제작이 활발해진다. 관객들도 작품과 상호작용하면서 빛을 조절하거나 작품의 완성에 많은 몫을 차지하게 되었다. 과거의 명 상적인 작품에 비해 최근의 라이트 아트는 오락성과 대중성이 가미된 것들이 증가하였고, 퍼블릭 아트 형 태로 우리 생활 주변에서 쉽게 볼 수 있는 것들이 많 아졌다. 작품 규모도 커져 갤러리 공간에 국한되지 않 고 건물 전체를 이용한 작품들도 많이 나타난다. 최근 들어 전력을 적게 사용하고 마이크로프로세서나 센서 등과 연계된 LED 작품들이 많이 등장하였다. 이 연구는 설치 작업을 위주로 연구했으며 영상이 나 비디오 아트에 대한 부분은 연구범위가 방대해 지 는 관계로 연구 대상에서 제외했다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.2.7	kci_detailed_000017.xml
ART001536918	oai_dc	영상 이미지에서 물체들과 시각적 복잡성의 관계	The Relation of Visual Complexity and Objects in Video images	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "송필재(동서울대학교)" ]	본 연구는 영상 이미지에서 존재하는 물체의 수와 인 간이 복잡하게 느끼는 것의 상관 관계를 조사해 본 것 이다. 시각적 복잡성을 단순한 일차원적 방법으로 제 안하였다. 물체의 개수 방식과 복잡성은 수학적으로 쉽게 표현될 수 있다. 실험 자료로 다양한 물체를 가 진 이미지로 시각적 복잡성을 분석하였다. 분석 도구 로 SPSS 프로그램을 사용하였다. 실험 이미지를 구 성하는 요소는 다양한 물체들과 문양, 색상들이다. 이미지에서 물체수를 알게 되면 영상에서 복잡성 의 흐름을 알 수 있다. 영상제작자가 영상에서 일부분 의 흐름을 아는 것은 매우 중요하다. 시각요소들 중에 서 물체 수에 대한 정보를 이용하여 영상 전체의 복잡 성에 대한 흐름을 제공할 수 있다. 이는 영상 전체를 디자인하는데 중요한 영상분석 방법이 될 수 있을 것 으로 기대된다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.2.103	kci_detailed_000017.xml
ART001536914	oai_dc	가상현실형 사이버사격장 개념 연구	Study of Concept Building for Cyber Shooting Range in Virtual Reality - Based on EST-2000(Engagement Skills Trainer 2000)	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김정환(벽성대학)" ]	오늘날 가상현실기술은 다양한 분야에 적용 확장되고 있다. 본 논문에서는‘가상현실형 사이버사격장 개념 연구’를 통해 레저, 게임, 군사 분야 등에 다양하게 응 용 가능한 실시간 상호작용(Interaction) 커뮤니케이 션 모델을 제시하고자 한다. 최근 육군에서는 미래전장 환경에 부합하는 교육 훈련시스템을 개발하기 위하여 VISION2025로 칭해 지는 계획을 수립하여 미래의 가상현실형 첨단기술을 접목한 저비용 고효율의 교육체계를 구축하고 있다. 또한 게임산업 분야에서도 과거보다 원활한 실시간 상호작용성과 몰입을 통한 원격현전(遠隔現前) 유산 소운동 콘텐츠시장이 기하급수적으로 확장되고 있으 며, 레저산업 분야의 스크린 골프 등에서도 '삼차원 상 호작용기술’,‘ 레이저포인트3차원인지기술’및‘실 시간 LOD(Levels of Detail)1) 그래픽 엔진 기술’및 ‘피드백(Feedback)기술’등 가상현실 개념이 폭넓게 활용되고 있다. 본 논문에서는 현재 미군에서 활용하고 있는 EST- 2000 (Engagement Skills Trainer 2000) 시스템의 분석을 바탕으로 다양한 산업분야에 응용가능 한 가 상현실형 사이버사격장 개념을 구축하고자 한다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.2.59	kci_detailed_000017.xml
ART001536916	oai_dc	디지털 환경에서의 글과 책	An Introductory Survey on Digital Environments and Collapse of the Codex	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이종한(호서대학교)" ]	미디어를 인간과 자연의 상호작용 속에서 인간이 자 신의 경험과 인식, 혹은 지식을 서로 나누고 공유하는 매개체라고 정의할 때, 전통사회에서 책은 거의 유일 한 미디어로 기능하였다. 인쇄술이 발전하면서 서적 이 활발하게 보급되었고, 이로 인해 지식의 소수 독점 이 불가능하게 되면서 장구한 기간 동안 인간의 의식 세계를 지배해 온 정전은 마침내 붕괴되기에 이르렀 다. 종교적 가치들의 퇴조와 함께 일상적으로 경험하 는 물리적 세계와 상징의 세계가 분리, 또는 분화되기 시작하였기 때문이다. 그것이 근대 문명 단계에서의 탈신화화 과정으로 이행되다. 특히 성서는 종교의 가르침을 경전화하여 담고 있 는 것이어서, 신성한 것으로 여겨지면서 독특한 예배 가치를 지니기도 했다. 정전의 붕괴는 양면의 칼날과 같은 결과를 가져왔다. 앎의 대중 공유를 통한 문화의 민주주의 실현이 그 한 단면이라고 한다면, 탈신화화 (demystification)를 통한 신성한 것들의 파괴, 속된 가치들의 범람은 또 다른 측면이다. 전통사회에서 인 쇄된 미디어를 통한 정보와 지식의 광범위한 전달의 용이와 폭넓은 대중의 신속한 공유는 현금의 뉴미디 어들과 전혀 다를 바 없는 기능과 역할을 수행하였음 은 주지의 사실이다. 본 논문은 지식과 정보의 대중전달에서 미디어, 특 히 올드미디어가 담당한 역할을 고찰함으로써 향후 가일층 심화할 지식정보화 문명과 그 미래의 일단을 가늠할 수 있는 계기를 마련하고자 한다. 아울러, 본 논문은 현 단계 문화의 한 양태를 살펴볼 수 있는 인 문학적 주제를 대상으로 한 까닭에, 보다 심층적인 논 의를 위해 2회에 걸쳐 나누어 싣기로 한다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.2.79	kci_detailed_000017.xml
ART001536919	oai_dc	인터렉티브 애니메이션의 디자인 방법론에 관한 연구 - Virtual Garden을 중심으로	A Study on the design methodology of Interactive Animation - Focused on Virtual Garden	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김춘희()" ]	과학기술의 발전은 문화 및 예술의 구성요소를 다양 한 형태로 변형시켜 왔다. 특히 애니메이션도 다양한 영상처리 기술에 힘입어 시각적 형태들을 발전시켜 왔다. 최근의 애니메이션은 인터렉티브 디지털 미디 어 디자인 기술과 접목됨으로써 보다 진보적인 예술 표현영역과 기술영역에서 많은 발전을 했다고 볼 수 있다. 애니메이션 분야는 단순한 동적 이미지에서 새로 운 표현 디자인 방법으로 변형되고 있다. 이는 새로운 하드웨어나 소프트웨어적인 영상처리 기술로 가능해 진 일이다. 현재 3D 기술은 인터렉티브 애니메이션 의 기본을 이루며, 애니메이션 영상이 단순히 스크린 에 투영되기보다는 관객의 정보를 3D 애니메이션 구 성에 필요한 시각적 구성 요소들을 조작하는데 필요 한 요소로 사용되고 있다. 3D 기술은 인터렉티브 애니메이션 작업에서도 적 용되어 관람객으로 하여금 애니메이션 환경을 접할 때 능동적인 참여는 물론, 보다 몰입감을 가지게 되는 상호반응적인 환경이 제공됨으로서 애니메이션 작업 의 일부분이 된다. 본 연구는 현대 미디어환경 속에서 애니메이션을 바탕으로 하여 인터렉티브 애니메이션 제작의 중요한 단계인 스토리 작성에서부터 예술적 표현 및 영상처 리 디자인 방법론에 대하여 분석을 하고, 연구자의 인 터렉티브 애니메이션인 <Virtual Garden>의 기획 및 제작과정 전반에 대한 디자인 방법론을 소개 및 분석 하였다. 현재 활발히 진행되고 있는 3D 영상 기술은 제작 방식에서 디스플레이 방식, 그리고 관객이 인지하는 디자인 방법에 이르기까지 다양한 연구가 이루어지고 있다. 본 연구에서 적용된 3D 기법이나 상호반응에 필요한 영상처리나 센싱기술은 제한적이고, 기존의 애니메이션의 원리를 유지하되 새로운 기술력이 필요 한 부분이며 지속적인 추가의 연구가 이루어져야 한 다고 생각한다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.2.111	kci_detailed_000017.xml
ART001536913	oai_dc	공영방송의 안정적인 재원 확보에 관한 연구	A Study on the Stable Financing for Public Service Broadcasting	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "정대종(숭실대학교); 류성열(숭실대학교)" ]	다매체 다채널 시대에 시청자의 복지를 증진시키고, 디지털 격차를 해소하며 다양한 보편적 서비스를 원 활하게 제공하기 위해서는 공영방송의 안정적인 재원 확보가 필요하다. 재원으로는 수신료, 광고수입, 정부 보조금, 기타 부대수입 등을 들 수 있으며 정치적 영 향력과 광고주의 입김으로부터 자유로운 수신료를 현 실화하는 것이 바람직하다. 본 연구에서는 문헌연구와 사례 분석을 통하여 공 영방송의 안정적인 재원으로서 수신료 수입의 적정성 과 수신료의 인상의 필요성을 검토하고, 인상의 폭과 인상절차에 대하여 정치적 영향력을 배제하기 위한 방안으로, 인상의 요건과 절차를 방송법에 규정할 것 과 공영방송의 재정 투명성을 확보하기 위한 위원회 를 설치할 것을 제시하였다. 또한 수신료 인상의 장애가 되고 있는 정치권의 불신을 해소하고 수신료를 부담하는 시청자로부터 공감대를 얻기 위한 선행조건인 공영방송의 중립성과 공정성 확보 방안으로, 보도 및 시사 프로그램의 진행 방식의 계량화와 방송권역의 광역화를 통한 경영효율 화를 주장하였다. 그리고 영국의 BBC와 같이 프로그 램 판매 등을 통한 재원의 다양성 확보와 디지털 전환 비용처럼 일시적으로 거액의 예산이 필요한 경우에는 국가 보조금도 적절하게 활용할 것을 제안하였다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.2.47	kci_detailed_000017.xml
ART001536917	oai_dc	패널에 의한 조작적 화면공간 연구 - 폴 드리센(Paul Driessen) 작품을 중심으로	A Study on Manipulative Screen Space by Panel - Centering on pieces of works of Paul Driessen	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김설미(호서대학교)" ]	평면적 몽타주는 영상의 흐름에 따라 시간성을 가지 고 배치된 일반적인 몽타주와는 다른 방식으로 공간 자체를 활용하는 성격이 강하다. 이것은 내러티브의 전달이 중요시되는 기존의 영상에서 나타나는 몽타주 구성과는 차별화된 조작적 애니메이션 공간연출이라 할 수 있다. 이러한 화면 공간연출의 대표적인 애니메 이션작가인 폴 드리센의 인터뷰 내용과 그의 작품 《The End of the World in Four Seasons》의 분석 을 통해 화면공간의 특징과 수용자에게 미치는 효과 를 연구한다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.2.93	kci_detailed_000017.xml
ART001536911	oai_dc	디지털 게임 아트의 특성 연구	A Study on the Characteristics of Digital Game Art	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "백수희(경희대학교)" ]	현대예술에서 하나의 주류를 형성하고 있는 디지털 아트는 다양한 테크놀로지의 융합과 더불어 회화, 조 각, 설치, 그리고 퍼포먼스 등의 모든 예술의 장르를 통합하는 것과 동시에 예술의 표현 방식을 점점 더 다 양화시키고 있다. 최근 많은 디지털 아티스트들은 그 들의 작품에 유희적 측면을 강조한 놀이적 요소와 이 미 대중문화에 깊숙이 침투한 디지털 게임의 요소를 결합시켜 대중들에게 보다 가까이 접근하고자 하는 경향을 보이고 있다. 이러한 디지털 아트의 변화와 흐름 속에서 본 논 문은 디지털 아티스트들이 그들의 작품에서 게임의 형식 또는 구조를 차용한 게임 형식의 예술 작품의 특 징 분석에 초점을 맞추었다. 따라서 본 논문은 게임의 차용에 의해 변형된 디지털 아트의 새로운 예술 표현 형식을‘디지털 게임 아트(Digital game art)’라 규 정하고 이 새로운 형식에 대한 구체적인 정의와 특성 을 연구한 것이다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.2.19	kci_detailed_000017.xml
ART001536912	oai_dc	이대원(李大源)의 회화세계	Daiwon Lee's World of Painting	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "임두빈()" ]	화가 이대원(1921~2005)은 한국의 현대 화단에서 독 특한 이력을 가진 사람이었다. 그는 유화를 그렸으면 서도 서양화의 명암법과 원근법을 본능적으로 싫어하 여 일생 동안 사물을 거의 전부 평면적으로 그린 화가 였다. 그리고 그는 다른 화가들처럼 미술대학을 나온 사람이 아니라 법대를 나와 독학으로 그림 공부를 하 여 화가가 된 사람이었다. 그는 초기엔 표현주의적 경향의 그림을 그렸으나 젊은 시절 미국과 유럽의 미술계를 돌아본 이후 충격 을 받고 우리의 정신이 살아있는 동양적인 현대회화 를 해야 한다는 결심을 하였다. 이 결심은 평생 그를 이끈 좌우명이 되었다. 그리하여 동양화의 기법적 요 소들을 유화에 응용하여 새롭게 그리는 방법을 1960 년대부터 약 20년 이상 연구하였다. 이 시기에 그는 그림에 선묘(線描)기법과 점묘(點描)기법을 병용하다 가 1980년대의 치열한 탐구시기를 거쳐, 점차 원색의 강렬한 점묘적 표현이 지배하는 그림을 임종 전까지 줄기차게 그린 화가였다. 애초에 그의 점묘는 동양화의 기법적 요소를 유화 에 적용하는 과정에 나온 것이었는데 1990년 이후부 터는 점(點) 자체가 정신적인 의미를 담고 서서히 화 면 전체를 덮게 되었다. 이렇게 말년의 이대원의 회화 에서 화면 전체를 덮는 점묘 표현은 우리의 정신문화 깊은 곳에 자리 잡고 있는 동양의 심오한‘공(空)’사 상을 반영하는 것이다. 화면에서 무한히 퍼져나가는‘점’은, 생각하고 그 리는‘나’의 실체성을 부정함으로써‘나’라고 하는 좁 은 한계를 무너뜨리고 무한한 존재 속으로 무한히 확 산되어 가는‘초월’의 상태이자‘순수의 절정’으로서 의‘공’사상을 반영하는 것이다. 그래서 이대원 회화 의‘점’은 사물의 형상을‘수많은 점’속에 스며들게 하거나 녹아들게 하는 독특한 울림을 보인다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.2.33	kci_detailed_000017.xml
ART001494601	oai_dc	응시의 시각적 재현에 관한 연구 - 본인의 작품을 중심으로 -	A Study on the Visual Representation of the Gaze - Centering on the Exhibition by Sohn, Byoung Dohn -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "손병돈(수원대학교)" ]	본 연구는 첫째 시각미디어의 구조를 파악하는 데 있 어서 라캉의 무의식의 구조에 의지하여 시각미디어와 ‘본다’는 것(시선과 응시)이 상호주체적인 과정임을 설명해줄 수 있는 이론적인 틀을 마련하는 것이다. 둘 째 이렇게 마련된 이론적 틀을 활용하여 시각적 미디 어와 이미지에 적용해 보면 스크린은 욕망을 내포하 고 있는 텍스트이자 관객과 상호 작용하는 환상의 텍 스트라는 것이다. 이러한 결론을 얻기 위해서 라캉의 정신분석 이론 을 이미지 분석의 적용과 해석 가능성이라는 관점에 서 검토하였고, 시선과 권력에 대한 기존의 논의들을 재구성하면서 이론적이고 분석적인 수준에서 시각이 미지와 해석의 문제에 접근하였다 본 연구를 통하여 연구자는 이미지를 접하는 관객 이 의미를 생산하는 정신분석학적 방식을 주목하였고 응시는 해석적 도구로써 영상에서 왜상을 해석하는 기표로 다루었다. 이를 위해 손병돈의 2008년 전시 작품을 예로 사용하였다. 그의 작품은 첫째, 작품의 왜상과 응시를 직접적으 로 사용함으로써 관객을 유혹하는 전시를 보여주고 있었다. 왜상은 관객에게 그의 시선을 사로잡는 응시 로서 기능하고 있으며, 왜상은 타자가 해석하고 동일 시하며 투영하는 욕망의 덫으로 기능할 수 있음을 보 여준다. 둘째, 컴퓨터를 이용한 관객과의 적극적인 상 호 소통은 미디어 아트의 구조를 통해 객체인 방문객 을 능동적인 주체로 전환하는 상호주체적인 참여를 가능하게 한다. 마지막으로, 응시의 표현 방식은 낯익 은 대상을 낯설게 압축 전치하여 사용한다. 낯익음을 가장한 낯설게 하기 방식은 왜상 혹은 왜상의 응시에 대한 오인으로 기인하는 데, 이는 관객의 익숙함을 전 복시키거나 고정되어 있는 관념을 비틀어 삐딱하게 제시하고자 하는 의도이다. 본 연구를 통하여 연구자는 정신분석학의 도움을 받아 어떻게, 왜 영상을 해석하는지를 수행할 수 있었 다. 본 연구는 영상을 분석하는 가장 직접적인 정신분 석의 구조를 설명하고 그 결과를 확인하는 해석 틀을 제공할 것이다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.1.61	kci_detailed_000017.xml
ART001494595	oai_dc	TV드라마 외주제작 정책현황 및 대응방안 - 사전제작 의무외주비율을 중심으로 -	A Policy Status of TV Drama Outsourcing Production & Countermeasures - Focused on the Prearranged Production for Compulsory Outsourcing Ratio -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김흥도(동국대학교); 김성호(한세대학교)" ]	국내 방송사는 외주제작의 편성권과 저작권을 행사하 고 있어 실질적으로 제작에 참여하는 외주제작사보다 방송사가 이득을 갖도록 되어있는 불평등한 구조이 다. 내 상황은 외주제작이라는 정책적 제도가 있으나 현실을 살펴보면 국내 방송사는 편성권이라는 진입규 제를 활용하여 단순 하청식으로 외주제작을 주었을 뿐 작 외주제작사의 수익을 창출할 수 있는 저작권의 확보는 불가능하도록 하였다. 따라서 이 연구에서는 투자의 객체로서의 현행 외 주제작 드라마가 갖고 있는 저작권 미확보 등의 문제 점을 분석하고, 개선방안으로“사전제작의무비율고 시”(가칭)를 제안하고 있다. 그래서 기존의 의무외주 비율고시들 보다 외주제작사가 저작권을 가질 수 있 도록 직접적인 정책을 제안하고 있다. 이는 외주제작 사가 제작한 프로그램에 대하여 방송사가 저작권을 소유하고 있는 불합리한 구조를 개선하여 외주제작사 가 저작권을 보유하도록 하여 사업성을 높여주어, 외 주제작사에 대한 투자유인을 강화하고 자체경쟁력을 높여 국내 방송산업의 활성화를 유도하는데 중점을 두고 있다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.1.33	kci_detailed_000017.xml
ART001494592	oai_dc	매체 실험을 통한 공공미술의 확장 연구	A Study on the expansion of public art through media experiment	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김미경(이화여자대학교); 김규정(숭실대학교)" ]	새로운 미디어의 발달에 의해, 대부분의 공공미술이 나 설치의 형태는 변화되어왔다. 최근의 공공미술은 공공장소에 설치되는 전통적인 기념물 이상의 의미를 가진다. 공공미술 안에서 양식의 변화는 다양한 공간 과 결합뿐만 아니라 도자 매체에서 디지털 미디어를 포함하는 다양한 매체 실험을 통하여 기능적 의미성 을 확장하여 왔다. 현대의 공공미술은 커뮤니티 기반 의 조형적 융합, 시각적 체험 증대, 양방향 소통체계, 과정 참여 등의 특성이 강하며, 관람자로 하여금 단순 히 작품을 감상하는 위치에서 벗어나 작품 환경 안에 거주하거나 조작하는 개념으로 확장되었다. 최근, 도시의 모든 환경에서 활용되는 도자매체는 내구성이나 조형적 융합이 유연하고 이미지 시각화적 인 특성이 강한 장점이 있으면 LED를 활용한 디지 털 디스플레이 기술은 기존의 조형물이나 광고판과 다른 친환경적 조형 기능과 유연한 영상 투영 기능을 가진다는 점에서 전통적 공공미술의 기능을 넘어서는 심미적, 사회적, 환경적, 정보생산 기능을 가진다고 볼 수 있다. 본 연구에서 공공미술의 개념 변화를 알아보고 최 근에 조성된 도자매체나 LED 등의 디지털 매체를 활 용하여 이미지 기반 시각화를 극대화한 공공조형물을 조사하고 전통적 공공미술과의 기능적 차이점을 분석 하고, 이러한 분석을 통하여 어떤 이미지 매체 특성들 이 현대 공공미술에 유용하고 실질적으로 적용되고 그 기능적 의미성이 확장되었는지를 밝히고자 한다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.1.21	kci_detailed_000017.xml
ART001494611	oai_dc	색채와 의식 - 20세기 초의 신지학이론을 중심으로	Colors and Consciousness - on the focus of theosophical theory in the early 20 Century	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "조관용(동국대학교)" ]	색채는 신지학에서 절대의식이 정신과 물질로 분화되 면서 생성된 것으로서 의식의 일부를 이루는 것이다. 색채는 신지학에 의하면 절대의식이 분리되는 순간 분화되어 나온 것으로 빛이 프리즘을 통과하여 일곱 빛깔의 색으로 분리되듯이 정신과 물질도 동전의 앞 뒷면과 같이 일곱 개의 층위로 분리된다. 또한 각각의 층위는 각 의식에 상응하는 에너지의 파장을 가지고 눈에 보이는 물질세계에서도 그렇듯이 눈에 보이지 않는 물질세계에 이르기까지 무지개와 같이 일곱 빛 깔의 색채의 층위를 이루며, 각각의 의식 상태를 지니 며 작용하는 것이다. 생각과 감정은 색채의 질과 형태를 띠며 추상적인 것이 아니라 물질적인 사물로서 시공을 넘어 사방으 로 방사되며 자신은 물론 타인에게도 영향을 주는 것 이다. 그것들은 물질계와 마찬가지로 우주에너지의 분산법칙에 의해 카르마의 법칙에 지배를 받는 것이 다. 카르마는 행위나 감정의 구속이 아닌 절대의식이 분화되어 의식의 진화를 통해 자각을 이루기 위한 우 주의 법칙인 것이다. 물질은 에테르의 거품을 통해 형 성된 일종의 전자로서 외부로부터 들어오는 빛의 요 소들과 함께 감응하며 순환하는 결정화된 빛이며, 우 리의 자아 또한 절대의식이 분화되는 순간 물질의 원 자들과 함께 제2로고스의 생명의 활력을 받으며, 제1 로고스의 분신인 모나드와 함께 개체화된 개별적인 의식들로서 진화를 통해 근원에서는 물질과 동일한 실체인 것이다. 정신과 물질이 절대의식으로부터 분화되어 의식의 진화를 통해 자각해 간다는 하나의 상징물로서 인간 의 인체에 있는 꼬리뼈에서부터 정수리에 이르는 일 곱 개의 차크라의 색채들은 이를 입증하는 것이다. 색 채는 신지학에 있어서 정신과 물질이 하나인 절대의 식이 생명을 지닌 의식체로 분화해가는 데에 있어서 형태와 질을 결정하는 필수불가결한 요소인 것이다. 색채는 물질이면서도 정신의 속성을 지닌 것으로 우 리의 의식 상태를 가늠할 수 있는 하나의 나침반이 되 는 것이다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.1.117	kci_detailed_000017.xml
ART001494598	oai_dc	새로운 예술형식으로서의 인터랙티브 비디오 퍼포먼스 가능성 연구 - 작품〈Cycle of Hollow(虛)〉를 중심으로 -	A Study on Possibility of Interactive Video Performance as a New Form of Art	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "성화진(중앙대학교); 장성갑(중앙대학교); 김형기(중앙대학교)" ]	본 논문에서는 뉴미디어로 대변되는 디지털 매체와 퍼포먼스를 실험적으로 결합한 작품〈Cycle of Hollow(虛)〉에 대해 기술한다. 작품에서 보여지는 디 지털 매체와 퍼포먼스와의 형식 관계를 해석하여 작 가 퍼포먼스(Performance Art)와 디지털 매체가 어 떻게 하나의 내러티브를 형성해낼 수 있는가를 탐구 한다. 이를 통해 퍼포먼스 아트와 뉴미디어의 중요성 과와 효과를 분석하고 뉴미디어와 퍼포먼스 아트의 새로운 융합 형태를 제시한다. 퍼포먼스는 고대의 제례의식이나 상징적인 춤 행 위로부터 출발한다. 과학기술의 발달로 여러 매체가 등장하자 예술가들은 작가적 시점에서 새로운 매체 를 적극 차용했으며, 퍼포먼스에서도 새로운 매체와 의 융합을 계속적으로 시도하고 발전시켜왔다. 본 논 문에서는 퍼포먼스의 범위는 퍼포밍 아트의 범위에 서 일컬어지는 연극, 무용, 음악 등의 공연 예술을 배 제하고 작가 퍼포먼스로 한정하여 퍼포먼스와 매체 가 융합하는 일련의 과정들을 시대별로 나누어 살펴 본다. 1940년대부터 1970년대까지는 물리적인 작품의 제 작보다 작가의 정신성과 개념의 표현에 중점을 두고 퍼포먼스와 매체가 결합이 되었다. 1980년대부터 퍼 포먼스는 적극적으로 대중문화 속으로 침투하려고 시 도한다. 1990년대부터는 더욱 복잡하고 정교한 기술 들을 도입하여 신체에 로보틱스 기술을 적용한 사이 보그적 행위도 출현하게 된다. 본 작품〈Cycle of Hollow(虛)〉는 이러한 시대적 맥락에서 창작된 하나 의 실험적 시도이며 이와 같은 실험적 시도들로 인하 여 앞으로 퍼포먼스와 디지털 매체의 결합 형태도 끊 임없이 진보해 나가고 또 새롭게 창조되어질 것으로 전망된다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.1.45	kci_detailed_000017.xml
ART001494606	oai_dc	디지털 시대이전의 콜라주 기법을 이용한 사진술에 관한 연구	A Study on Photography of Using Collage Technique Before the Digital Era	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이태훈(숭실대학교); 김규정(숭실대학교)" ]	오늘날 사진은 표현매체로서 그 위상을 드높이고 있 다. 포스트모던이즘과 디지털 시대를 거치면서 지식 과 정보전달 그리고 예술과 개인의 사생활을 포함하 는 거의 모든 영역에서 이미지의 창조와 전달의 역할 을 훌륭히 수행하고 있다. 이렇듯 사진매체가 이 시대 의 효과적인 매체로 발전하기까지 많은 과학자와 이 론가 그리고 예술가들의 노력이 있었다. 사진은 탄생 부터 예술과 기술의 양면성을 가지고 있어 기존의 예 술과는 많은 차별을 받아왔다. 그러나 시대가 발전하고 기술문명이 세상을 바꾸기 시작하자 사진매체에 대한 인식도 바뀌기 시작하였고 급기야 디지털시대에서는 생활의 일부로 자리를 잡게 되었다. 기계를 사용하는 매체의 특성상 기술발전의 특권을 제일 먼저 맞이하게 되었고, 그러한 기술력의 한계를 극복하고자 많은 사진가들이 다양한 표현 방 법을 시도하였다. 그중 하나가 콜라주 형식의 사진술 이었다. 이 방식은 사진사 초기부터 새로운 표현방법 을 원하는 사진가들에 의해서 시작되었다. 이러한 표현방식은 마치 오늘날 예술이 나아갈 길 을 미리알고 있었듯이 그 당시에는 구현하기 힘든 세 련된 방식으로 사진매체를 발전 시켰다. 물론 사진 고 유의 특성인 기록하는 매체로서의 특성은 배제되었지 만, 사진이 담아내는‘현실’이라는 개념에 의문을 던 지면서 새로운 재현 문제를 상기 시켰다. 포스트 모던 이즘의 해체와 재구성의 틀을 200년 전부터 행하였 고, 그것으로 말미암아 사진은 물론 다른 매체에 새로 운 표현양식의 장을 열어 준 이러한 형식의 사진술을 사진이 재현하는 현실과 함께 분석하여 현대사회에서 왜 사진이 중요한 위치를 잡게 되었는가를 살펴보려 고 한다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.1.91	kci_detailed_000017.xml
ART001494609	oai_dc	한국형 3D온라인게임(MMORPG) 서사구조의 분석을 통한 유저 제작베이스시스템의 구축	Narrative Structure Feature of Korean-Style 3D Online Game(MMORPG) to Construction of User Created Base-System	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "임장훈(장안대학교); 임영길(홍익대학교)" ]	게임 상에서의 가상공간은 정해진 룰 안에서 정해진 테크놀로지를 조작하여 임무수행, 폭력, 거래 등을 행 사하며 마니아층을 확보하고 있고 여러 가지의 긍정 적인 영향과 부정적인 영향을 낳고 있다. 우리에게 필 요한 것은 게임 상에서보다 건설적이고 건전하며 보 다 생생한 가상공간이다. 한국형 3D온라인게임(MMORPG)에서는 제작자는 유저가 사용하게 될 캐릭터, 사건, 상황을 베이스시스 템으로 설정해 놓고 랜덤 맵에 뿌려 놓은 NPC(Non Player Character)들을 통해 시나리오와 흐름의 방 향을 조절해 간다. 유저는 각자가 자신만의 솔로스토 리를 만들어나가고 제작베이스시스템을 활용하여 개 별적인 시나리오를 만들며 타 유저들과 파티를 맺어 멀티플레이를 진행시키게 된다 본고는 플레이어 캐릭터의 성장과 변형을 통한 정 체성 확립, 영웅서사구조형식의 시나리오방식, 사건 의 전개에 개의치 않는 미 결말 형식의 전개형식의 중 요성을 중심으로 한국형 3D온라인게임의 서사구조의 형식을 분석하고자 한다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.1.103	kci_detailed_000017.xml
ART001494591	oai_dc	창조적 도시문화환경을 위한 통합적 접근방법 - 찰스 랜드리의〈창조도시〉를 중심으로 -	The Integrate approach for Creative City Culture Environment - Focused on the〈 Creative City〉by Charles Landry -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김성호(한세대학교)" ]	근래 들어 세계의 도시들은‘문화’가 국가 이미지를 상승시키고 경쟁력을 강화시킬 수 있는 중요한 자원 임을 인식시켰고 현재 이를 모방하여 많은 도시들이 다양한 노력과 시도를 하고 있다. 한국에서도 지난 2000년 중앙정부의‘문화중심도시조성사업’을 시작 으로,‘ 녹색도시’, ‘ 서울시 디자인 중심도시’와 광주 광역시의‘아시아중심 문화도시’그외 여러 지역에서 ‘거리문화도시’, ‘녹색문화도시’, ‘생태문화도시’등 문화를 표방한 지역의 이미지 향상과 발전을 위한 각 고의 노력을 기울이고 있다. 20세기의 산업사회의 발전에 따른 경제 성장은 물 질 풍요의 사회를 이룩하였지만, 21세기의 신경제는 사회적 경제적 회계가치와 함께 환경과 문화에 대한 새로운 가치를 새롭게 제시하고 있다. 이것은 사회적 경제적 요인이 도시의 동역학임이 분명하지만, 도시 는 경제적, 사회적 하드웨어 그 이상의 가치를 담고 있다는 것으로 이해될 수 있다. 도시발전을 위한 일련의 과정(process)이라 할 수 있는 랜드리의《창조도시》는 우리에게 많은 것을 시 사하고 있다. 오늘날 도시환경은 국가의 위상과 이미 지를 결정하는 중요한 공간이다. 때문에 이 연구에서 는 도시발전의 통합적 접근방법을 위해 제시된 올바 른 지향점 10가지는 앞으로 우리 도시들이 나아갈 방 향의 중요한 창조성의 과정으로 인식되기를 기대한 다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.1.7	kci_detailed_000017.xml
ART001494603	oai_dc	사운드와 이미지 인터랙션을 위한 음악의 특성연구 - 지문의 음악화를 예시로 -	A Study on properties of music for Sound and Image Interaction - Focus on converting a fingerprint to a music -	{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이경호(중앙대학교); 김병규(중앙대학교); 배성준(중앙대학교); 김형기(중앙대학교)" ]	현대 미디어 아트는 다양한 예술분야를 통합하여 표 현하는 멀티미디어의 경향이 주류이다. 그런 의미에 서 소리를 영상화 하는 것은 당연한 흐름이라 할 수 있겠다. 본 논문은 사운드 시각화를 통해 좀 더 다양 한 예술적 표현 가능성을 넓히는 것을 광의의 목적으 로 하며 지문을 이용한 <Virtual LP Player>는 이를 위한 구체적 연구 예이다. 우선 음악의 시각화를 위해 음악의 특성을 연구할 필요가 있다. 음악은 감상자로선 감각적인 부분 즉, 듣는 것만으로도 충분히 인지가 가능하다. 하지만 작 가는 높은 예술적 가치가 있는 음악을 창작하기 위해 음악의 물리적 특성까지도 이해하고 있어야 한다. 음 악을 이루는 요소인 소리의 특성을 알아야 한다. 그 소리를 강약, 시간, 음색, 음높이 로 분석하고 파악하 여 음악의 3요소로 조합되는 상관관계를 이해해야 한 다. 사운드의 시각화를 위해 색과 음계의 연계과정을 살피고 색과 음의 상호작용 가능성과 문제점 및 해결 이러한 과정은 음악을 영상과 결합하고 서로 상호 작용 하기 위한 방안을 더 구체화 하는데 도움을 준 다. 그 시도 중 하나로 지문의 요소를 음악적 요소로 재해석하여 보았다.	예술일반	null	http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.1.75	kci_detailed_000017.xml
ART001972930	oai_dc	신라하대 聖住寺 창건기 금당의 조성과 배경 -고고자료를 중심으로-	The Process for the System-establishment and Derivation of the Silla's Government Officials Rank Based on the kaya's Government Officials Rank in Nihonshogi.	{ "journal_name": "신라문화연구소", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "임종태((재)백제문화재연구원)" ]	본 논문은 보령에 위치한 聖住寺址의 金堂이 ‘五層重閣’이었다는 문헌기록에 注目하여 이를 考古學的으로 檢討해 보고 이를 통해 聖住寺創建期金堂이 갖는 特徵과 造成背景을 연구하는데 목적이 있다. 聖住寺址金堂에 대한 발굴조사 결과 금당지의 기반은 할석층과 판축과정으로 조성한 것인데, 이러한 기반 조성방법은 百濟彌勒寺址木塔址와 新羅皇龍寺址木塔址, 四天王寺址塔址 등에서도 비슷한 사례가 검출된바 있다. 이로 보아 성주사지 금당지 기반조성은 고대로부터 重層構造 건물에 적합한 기반조성 방법이었던 것으로 추정이 가능하며, 성주사지 금당 역시 重層式建築物이었을 가능성이 높다. 아울러 금당 내부구조는 잔존하는 주열배치와 佛臺座의 위치로 보아 連續構造方式에 의해 조성되었을 것으로 추정된다. 이러한 聖住寺創建期重層式金堂은 내부에 丈六世尊像을 봉안하기 위한 機能性으로도 풀이된다. 이렇게 丈六像을 봉안한 重層金堂은 당시 성주사를 대표하는 상징물과도 같은데, 이러한 건축물을 조성하기 위해서는 막대한 經濟力과 中央의 高級技術力 등이 지원되어야만 가능한 것이었다. 이는 결국 당시 실권자였던 金陽의 전폭적인 지원에 의한 것으로 지난날 소실된 先代伽藍(金仁問願刹)을 再建해 이 지역에 대한 影響力을 행사하기 위한 조치로 추정된다. 다시 말해 성주사의 창건에 김양이 주도적인 檀越로 활약할 수 있었던 배경은 동일 家系 출신인 金陽이 그를 중심으로 金仁問系의 結集을 도모하기 위한 것으로 이는 실추된 金仁問系의 위상을 되찾고자 함과 동시에 이 지역이 갖는 不安感을 해소하여 政局의 安定을 위한 것으로 판단된다.	역사학	null		kci_detailed_000017.xml
ART001972931	oai_dc	경주 황남대총 북분 주인공 성격 재고	Reconsideration for the North Mound of Hwangnamdeachong Tomb’s Buried Person	{ "journal_name": "신라문화연구소", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이주헌(국립문화재연구소)" ]	황남대총은 국내에서 가장 큰 규모와 위용을 보여주고 있으나, 현재까지 출토된 유물에 대한 연구자 간의 분석방법과 역연대에 대한 인식의 차이로 인해 그 동안 고분의 의미를 제대로 파악하지 못하였다. 특히, 보고서에서 북분 주인공의 생물학적 성을 ‘女性’으로 결정한 근거인 ① 「夫人帶」라는 명문이 새겨진 은제과대 ② 피장자가 大刀를 착장하지 않은 것 ③ 피장자가 착용한 금제과대의 대형요패가 남분과 달리 오른쪽에 위치한 것 ④ 남분보다 太鐶式의 관수하식이 많은 것 ⑤ 부장품으로 紡錘車가 포함되어 있는 것은 이들 고고자료에 대한 개별적인 분석과 검토를 통해 볼 때, 북분을 여성으로 보기에는 충분한 증거가 될 수 없다. 이에, 황남대총 북분 주인공에 대한 새로운 시각을 견지하고 기존에 제대로 파악하지 못하였던 새로운 피장자상을 설정하여, 고총고분이 표형분의 형태로 축조된 배경과 그 의미에 대하여 고찰하였다. 거대한 봉분을 갖춘 두 개의 고총고분이 연접한 형태로 웅장한 규모의 표형분으로 조성될 수 있었던 것은 당시 신라의 사회․정치적인 문제와 깊은 관계가 있음이 분명하므로, 황남대총은 마립간시기에 3대에 걸쳐 직계존속으로 권력이 계승된 가계에 의해서만 순조로이 축조되었을 개연성이 매우 높다. 신라의 역사 속에서 이에 부합되는 주인공으로는 눌지마립간 - 자비마립간 - 소지마립간 외에는 존재하지 않는다. 왕위계승의 부자상속으로 실질적인 권력의 승계가 3대에 이어 성공적으로 이루어진 역사적 사실과 표형분 형태의 고총고분으로 축조된 황남대총을 서로 관련지어 본다면 남분은 자비마립간에 의해서 조성된 ‘눌지마립간릉’이고, 북분은 소지마립간에 의해 축조된 ‘자비마립간릉’으로 볼 수 있다. 5세기 후반 당시 표형분의 고총고분으로 처음 축조된 황남대총은 당시 신라인들에게 급변하는 국제관계와 중앙집권적 왕권사회의 성장된 모습을 상징적인 의미로 보여준 것이다. 『三國史記』등에 기록된 역사적인 사실들에 근거하여 볼 때, 황남대총의 축조는 당시 미추이사금 이후 女婿로서 왕위가 계승되다가, 눌지마립간 이후 왕위를 직계적자 계승으로 확립시키고, 고구려의 정치, 군사적 영향으로 부터 실질적인 자주권을 회복하며 고대국가의 기틀을 마련해 나가고 있던 자비와 소지마립간 시기의 정치․사회적인 자신감과 역사상을 대내외에 보여주는 기념물로서 그 의미를 부여할 수 있다.	역사학	null		kci_detailed_000017.xml
ART001972932	oai_dc	미륵사지석탑의 기술력이 신라 석탑에 미친 영향	Technical Effect of Mireuksaji Stone Pagoda on Silla Stone Pagoda	{ "journal_name": "신라문화연구소", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "박경식(단국대학교)" ]	미륵사지 석탑은 기왕에 건립되던 목탑에서 석탑으로 변화를 꾀한 최초의 불탑이기에 이의 건탑에는 기술적인 면에서 많은 부분에서 문제가 드러났을 것으로 예견된다. 하지만 백제의 석공들은 이원식구조체라는 공법의 적용과 더불어 2층기단의 조성, 면석의 조립과 치석 방법 등 다양한 기술력을 적용해 이를 해결했다. 때문에 『新增東國輿地勝覽』, 卷 33, 益山郡佛宇條에 「有石塔極大, 高數丈, 東方石塔之最」라는 기록으로 그 실체가 전하는 것으로 판단된다. 이 석탑은 한국에서 최초로 건립된 것이기에 이후 건립되는 신라 석탑에 지대한 영향을 주었음은 분명한 것으로 생각되는데, 이에 대해서는 석학들에 의해 부분적인 연구가 진행된 바 있었다. 주지하듯, 신라 석탑은 始原期→典型期→定型期를 거치면서 발전해 왔다. 이러한 단계설정은 주로 양식에 근거한 것이지만, 양식 발전에 따른 기술적인 문제가 해결되고 있음을 반증하는 것이기도 하다. 본고에서는 특기할만한 기술력의 대부분이 미륵사지석탑에 구현된 그것에 기반을 두고 있음을 서술하였다. 신라석탑에서 확인되는 미륵사지석탑의 기술력 중 가장 크게 영향을 받은 부분은 이원식구조체 공법인데, 이는 석탑 전체의 하중을 내부와 외벽에서 각각 처리하는 공법이다. 이 같은 기법은 시원기·전형기의 신라 석탑에서는 석탑 전체에 걸쳐 적용된 반면, 정형기에 이르러서는 기단부는 이원식구조체, 탑신부는 적층식으로 적용되는 변화를 보인다. 이러한 변화상은 塔身部 부재의 단일화 양상과 그 궤를 같이하는 것으로써, 주로 기단부에서 5가지 유형으로 나타남을 확인하였다. 요컨대, 미륵사지석탑에서 유래한 이원식 구조체가 신라 석탑에 전승되었고, 부재의 단일화를 꾀한 기술적 발전과 더불어 기단부에서 그 기술력이 지속되고 있음을 알 수 있었다. 뿐만 아니라 미륵사지석탑에서 시도된 나비장붙임기법을 이용한 석재의 연결 및 결구방식, 부재에 대한 이원적인 치석 방식 역시 신라 석탑으로 고스란히 전승되어 구조적인 안정감을 유지하는데 막대한 영향을 주었음을 파악하였다. 또한 신라 석탑의 고유 양식인 이중기단의 완성은 미륵사지석탑의 시원적인 기단 양식을 모티브로 한 것으로써, 이는 사찰 내부의 전체적인 動線과 석탑에 상승감을 부여하여 탑신에 봉안된 사리장엄을 보다 숭앙하기 위해 고안한 구조라고 이해했다. 결론적으로, 미륵사지석탑에서 적용되었던 다양한 기술력이 신라에 전승되었는데 이는 통일신라가 지닐 수 있었던 삼국 문화의 융합이라는 측면과도 부합되는 것이기도 하다. 이러한 특징이 신라 석탑의 양식발전과 함께 기술적 완성도를 높임으로써 한국만의 독자적인 석탑 문화를 이룩하는데 중요한 역할을 한 것으로 판단된다.	역사학	null		kci_detailed_000017.xml
ART001972933	oai_dc	삼국 왕조명의 축약어 사용 문제	Problem of Abbreviations between Three Kingdoms(Shilla, Baekje, Koguryo)	{ "journal_name": "신라문화연구소", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "한규철(경성대학교)" ]	본고는 왕조명이 한 글자의 단칭과 두 글자 이상의 복칭을 사용하는 이유와 의미를 생각하면서, 『三國史記』와 『三國遺事』 등에서 신라, 고구려, 백제를 압축하여 羅·麗·濟로 사용한 의미와 문제점을 검토하고, 왕조명은 그대로 사용하는 것이 원칙이고, 굳이 축약어를 사용해야 한다면, 당나라의 『穴記』와 申采浩가 첫 글자를 써서 高·百·新이라고 표현하였던 것처럼 하여야 함을 재강조하는 논고이다. 오늘날 韓·中·日에서는 왕조명 내지 국호를 병렬할 때 국호를 그대로 나열하지 않고, 축약하여 사용하는 것이 관례이다. 『삼국사기』 등이 왕조명의 끝 글자인 羅, 麗. 濟로 축약하게 된 것은 삼국이 상대방을 비하해서 끝 글자로 사용하였던 점도 인정되지만, 끝 글자 축약의 근본적 인식은 고려시대의 중화적 역사관이 반영된 결과로 봄이 타당하다. 그런데 삼국 왕조명의 첫 글자 축약은 오히려 당나라 문건에서 발견된다. 唐代의 『穴記』에서 “外蕃高百新等是”라고 한 것이 확인되고 있다. 삼국 왕조명의 끝 글자 축약은 고려 지성들과 조선시대 성리학자 및 실학자들에까지 이러한 전통이 그대로 이어졌을 뿐만 아니라, 식민지시기부터 이러한 관례가 더욱 굳어져 지금에 이르렀다. 그러나 삼국 왕조명의 羅·麗·濟 끝 글자의 비하적 의미가 滿鮮이나 日鮮으로 발전되었던 점을 반성하여야 할 필요가 있음을 지적하였다. 그리고 한국 근현대사에서는 독립운동기의 申采浩(1880~1936)가 신라와 당, 그리고 고구려와 隋·唐을 新·唐, 高·隋, 高·唐으로 사용하였다. 그리고 필자가 1994년 책을 출간할 때 羅·唐도 渤·唐 등과 같이 新·唐 등으로 표현하여야 한다고 사용하였고, 노태돈도 新·唐과 新·日, 新·倭 등으로 적극 표현하였는가 하면, 정효운에 의해 이러한 생각들이 보다 정치한 이론으로 주장되게 되었다. 아직도 韓·中·日에 있어서 왕조 및 국가 간의 축약어 사용은 일반적인 관례이다. 그러나 우리가 흔히 사용하는 왕조명의 축약 사용은 고려 지성들의 역사적 한계를 답습하고 있는 것이다. 독립운동기 조선을 비하하여 “日鮮” 또는 “滿鮮”으로 축약하였던 것은 전통시대의 왕조명 끝 글자 사용을 원용한 것으로 볼 수 있다. 왕조명을 그대로 사용하는 것이 가장 바른 태도이다. 그렇지만 왕조명을 굳이 축약하여 사용해야 한다면, 현대적 역사인식을 바탕으로 高·百·新을 내세워 新唐, 新百, 百新, 新日, 高隋, 高唐 등으로 표현해야 하고, 이는 麗末鮮初나 麗蒙, 麗宋 등에도 반영되어야 한다고 생각한다.	역사학	null		kci_detailed_000017.xml
ART001972934	oai_dc	<삼국사기> 직관지의 典據資料와 신라의 관제 정비 과정	A Study on Samguksaki Jikgwanji and Silla Dynasty’s Government organization	{ "journal_name": "신라문화연구소", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "홍승우(강원대학교)" ]	이 논문은 『三國史記』雜志職官志의 기재방식을 통해 그 전거자료의 성격을 밝히고, 그것을 통해 직관지에 문자로 표현되지 않는 新羅官制 정비 과정 복원 가능성을 모색하는 것을 목적으로 한다. 직관지 상에는 중앙 관부들의 연혁과 소속 관직의 구성과 정원 및 그 연혁, 그리고 관직의 임명가능관등에 대한 정보가 담겨 있다. 그런데 그 형식과 기재방식을 볼 때, 전거자료가 최종 정리된 형태의 志나 특정 시점의 일괄자료인 法典 혹은 典章類가 아니고, 관제에 대한 왕의 교나 그 교를 모아 법조문화한 ‘格’ 혹은 그것들을 바탕으로 정리한 자료들이었다는 것을 확인할 수 있었다. 또 각 관직의 표기 방식과 임명 가능한 관등을 표시한 방식 등을 통해 전거자료별로 관부 및 관직들의 정비가 이루어졌다는 것을 밝힐 수 있었고, 이러한 결과를 바탕으로 경덕왕대 관제 개정을 포함한 신라 관제의 정비 과정과 특징을 파악할 수 있었다. 신라의 관제 정비는 어느 한 순간에 전면적인 개정을 하기 보다는, 개별 관부 내지는 몇몇 관부를 묶어서, 혹은 관직별로 순차적으로 개정하는 방식이었음을 확인할 수 있었다. 아울러 연혁이 기재되지 않은 일부 관직의 설치 및 개정 시기를 추정하였다. 한편 신라의 관제 정비 과정을 통해 신라 율령의 편찬･개수 방식을 짐작할 수 있다. 신라는 어느 한 시점에 율령전 전체를 다시 편찬하는 방식의 율령 개정을 하기 보다는, 개별 王敎를 통해 법제를 개정하고 그것을 모아 법전을 개수하는 방식으로 율령 개정하였다고 판단된다. 따라서 왕교를 집성한 ‘격’과 같은 형식의 법전이 신라 율령전에서 상당한 비중을 차지하고 있었음을 알 수 있다.	역사학	null		kci_detailed_000017.xml
ART001972935	oai_dc	한국고대 수리시설의 역사성과 의미	Study on the Historicity and Significance of an Ancient Korean Water Installation	{ "journal_name": "신라문화연구소", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "노중국(계명대학교)" ]	예나 지금이나 농업에 가장 큰 영향을 주는 것은 한발, 홍수, 바람, 서리 등 자연재해였다. 전근대사회에서 자연재해에 대처하는 가장 적극적인 방법이 수리시설의 확충과 정비였다. 이는 고대사회에서도 마찬가지였다. 대표적인 고대저수지로는 김제 벽골제, 제천 의림지, 상주 공검지, 영천 청제와 발굴조사를 통해 알려진 울산 약사동저수지 등을 들 수 있다. 김제 벽골제의 관개 면적은 조선 초기에 약 1만 결이었다. 수문학적인 연구에서도 이와 비슷한 결과가 도출되었다. 영천 청제의 관개 면적은 1454년에 만들어진 『경상도속찬지리지』에는 79결로 나오는데 이는 1929년에 작성된《청제문부》의 관개 면적과 비슷하다. 500여년의 시차가 있지만 관개 면적이 거의 같다는 사실에서 미루어 청제가 처음 만들어진 538년 당시의 관개 면적도 이와 비슷하였을 것이다. 조선시대 『제언절목』에는 나무로 물통을 설치하는 내용과 나뭇가지를 깔아 제방을 다지는 부엽공법 내용이 나온다. 이는 고대 저수지의 발굴에서 확인된 공법과 일치한다. 한편 『제언절목』에 시장을 열어 시장에 오는 사람들로 하여금 돌과 나무를 가지고 오도록 하여 제방 축조에 필요한 석재와 목재를 확보하였다는 방법은 고대 저수지 축조에도 사용되었을 가능성이 크다. 한편 김제 벽골제의 수문은 바깥 제방에만 보이지만 <벽골제중수기>에 의하면 안쪽 제방에도 있었다. 이는 발굴조사를 통해 확인되고 있다. 고대저수지는 다음과 같은 의미를 갖는다. 첫째, 농업생산력을 높이고 농지개간을 촉진하여 국가 재정을 증대시키고 민생을 안정시켜 준다. 둘째, 대규모 노동력을 동원할 수 있는 중앙집권체제의 확립을 뒷받침해준다. 셋째, 물의 압력을 견딜 수 있는 제방을 만듦으로써 토목 기술의 발전을 보여준다. 넷째, 제방 축조에 동원된 빈민들에게 진휼미를 지급함으로써 빈민 구휼의 의미도 갖는다. 798년 청제를 수리할 때 14,000여 명의 인원을 동원한 것은 제방공사가 빈민에 대한 진휼의 성격도 가지고 있음을 보여준다.	역사학	null		kci_detailed_000017.xml
ART001972936	oai_dc	서정주의 신라정신 수용과 소통의 미학	Seo Jung Joo's absorption of Shilla spirit and esthetics of communication	{ "journal_name": "신라문화연구소", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "최옥선(동국대학교)" ]	서정주의 시는 1930년대 식민지 상황을 시발점으로 한다. 식민지 상황에서 근대에 대한 그의 자각은 휴머니즘적 정신으로 나아간다. 그가 지향한 휴머니즘적 정신은 자연인으로서 인간성 회복을 위한 것이다. 이러한 연장선에서 그가 발견한 신라정신은 신라인들이 가졌던 영원성이었다. 이 영원성은 시간과 공간을 초월한 확장된 정신으로 우주 공간 속에서 영(靈)과 영(靈), 혼(魂)과 혼(魂), 삼세(三世)가 소통하면서 이루어지는 것이다. 그의 신라정신은 첫째, 분출되는 욕망과 삶에 대한 한계 의식을 초극하기 위한 방법론으로서의 시적 수용이다. 식민지 상황에 대한 절망감과 분리된 자아의식은 그의 휴머니즘적 정신으로 첫 시집 『花蛇集』(1941)에 잘 나타나 있다. 둘째, 신라정신의 영원성 수용은 소통으로서의 생명력을 내포하고 있다. 『新羅抄』(1960)에는 현세의 숙명적 삶의 한계를 극복하기 위한 신라인의 영원성 수용이 잘 나타나 있다. 또한 천지자연을 아우르는 무한한 우주적 공간과 과거·현재·미래로 끊임없이 이어지는 소통의 흐름은 영원성을 지향하고 있다. 셋째, 영원을 향한 소통은 시간과 공간의 통합, 자연과 인간의 조화, 생명성이 끊임없이 활동하는 무의 공간성을 가진다. 현재라는 공간은 과거의 시간과 소통하고, 완성에 대한 염원은 무(無)의 공간성에서 미래의 시간과 소통한다. 영원을 향한 소통은 『질마재 神話』(1975)에서 시적 화자의 경험으로써 육화된, 구체적 이미지로 나타나 있다. 서정주에게 신라는 역사적 과거만이 아닌 인간과 자연, 과거와 현재, 미래가 소통하고 조화를 이룰 수 있는 인간 회복의 장으로서 의미를 갖는다. 그의 신라정신에서 ‘영원성’은 전체 시를 관류하는 거대한 흐름으로 작용된다. 이 흐름으로 이어주는 소통은 시간성과 공간성을 동시에 가지며 과거·현재·미래와 자연적 공간을 조화롭게 이어주는 영원성의 생명력으로 자리 잡고 있다. 따라서 그의 신라정신이 가진 소통은 시적 이미지로 형상화되어 독창적인 미학을 형성하고 있다	역사학	null		kci_detailed_000017.xml
ART001972937	oai_dc	경주 동궁과 월지의 차경(借景) 분석	Borrowed scenery analysis of Gyeongju Dong Gung and Wol Ji	{ "journal_name": "신라문화연구소", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "강태호(동국대학교); 우문동(동국대학교); 리아오페이(동국대학교)" ]	본 연구는 천년고도 경주의 신라왕경 핵심유적 복원 정비사업을 위한 경주 동궁과 월지의 차경 기법 분석을 목적으로 수행하였다. 차경 기법 분석을 통하여 동궁과 월지와 연관된 광역 경관과의 관계를 규명하였으며 동궁과 월지 주변에 위치하고 있는 월성, 황룡사 등의 시각구조를 분석하여 천년고도 경주의 역사문화 유적 복원의 진정성 확보를 위한 경관 관리 방안을 모색하였다. 본 연구의 결과를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 차경의 기원, 의미, 유형을 다시 규명하였다. 특이 차경의 기원은 일반적으로 명대 계성의「원야」에서 처음 나타나는 것으로 보고 있으나 당과 송대의 문헌을 고찰한 결과 차경을 조경 기법으로 응용한 시대는 당나라 초기에 이미 나타나고 있는 것으로 밝혀졌다. 따라서 조경 이론으로서의 차경 기법은 명대 이전부터 체계적으로 연구되어야 한다. 둘째, 동궁과 월지의 원차 및 경내 차경 경관을 분석하였다. 이를 통하여 동궁과 윌지와 주변 환경과의 관계를 규명하였으며 경내 경관의 구성 요소 및 공간 관계도 규명하였다. 또한 차경 기법을 통한 동궁과 월지의 기존 경관의 문제점을 제시하고 새로운 경관 관리 방안을 모색하였다. 경관 관리 방안은 동궁과 월지의 식생관리, 수변과 인접한 건축물과 회랑군의 복원, 주변 황룡사 및 월성의 복원 방안 등을 구체적으로 제시하였다.	역사학	null		kci_detailed_000017.xml
ART001972938	oai_dc	신라 헌강왕대 국왕 친영례의 변화	Change of King’s Chinyeongnye during the Period of King Heongang of Silla	{ "journal_name": "신라문화연구소", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김수태(충남대학교)" ]	신라의 국왕에 의해서 친영례가 수용된 시기는 신문왕대의 일이었다. 명사 봉영례의 방식으로 이루어졌던 것이다. 현재 약간의 논란이 있지만, 중국에서 행해졌던 황제의 혼인 사례를 볼 때 이를 친영례의 범주에서 이해할 수 있다. 이후 국왕 친영례는 헌강왕대에 이르러 다시 확인할 수 있다. 이때는 유궁 친영례라는 새로운 방식이 적용되었다. 보다 구체적으로 국왕의 친영례가 이루어졌던 것이다. 국왕이 사신을 보내서 왕비를 맞이하는 것이 아니라, 국왕이 궁궐 바깥으로 나가서 임시로 만들어진 장막인 유궁에서 왕비를 맞아 혼인식을 거행했기 때문이다. 이것은 통일신라시대 이래 신라의 국왕들이 친영례를 지속적으로 시행해왔음을 알려주는 사실이다. 더욱이 신라에서 국왕 친영례가 조선시대에 앞서 시행되었음을 확인할 수 있게 해준다. 따라서 헌강왕대의 국왕 혼인은 중국의 유교적 혼인의례가 신라사회에 정착하는 과정을 새롭게 보여주는 것이라고 할 수 있다.	역사학	null		kci_detailed_000017.xml
ART001972939	oai_dc	集安高句麗碑와 광개토왕릉비 序頭의 단락구성과 서술내용 비교	N/A	{ "journal_name": "신라문화연구소", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "여호규(한국외국어대학교)" ]	이 논문은 集安高句麗碑와 廣開土王陵碑의 序頭를 비교 검토한 것이다. 集安碑의 서두는 추모왕의 건국사실 선언, 건국설화, 왕위계승 등 3단락으로 구분된다. 그런데 漢代墓碑文의 형식을 참조하여 終結詞를 기준으로 陵碑 서두의 단락구성을 검토한 결과, 集安碑 서두와 거의 동일한 양상을 확인하였다. 集安碑와 능비 서두의 단락구성은 기본적으로 동일한 것이다. 건국설화를 成文化하던 초기 단계의 集安碑에서는 天道, 元王, 先聖 등 유교식 용어를 거의 그대로 사용하였다. 그런데 유교의 군주관이 天命論과 王道政治論에 입각한 반면, 고구려의 君主觀은 天帝의 혈연적 후손이라는 인식을 바탕으로 성립하였다. 이에 따라 仁政과 德治를 강조하는 유교식 용어로는 고구려 왕권의 神聖性을 정확하게 표현하기 힘들었다. 이에 陵碑 단계에서는 유교식 용어를 ‘聖’, ‘道’, ‘天’ 등 多重的 의미를 갖는 용어로 변용하여 건국설화를 묘사하였다. 두 비문의 왕위계승 기사는 모두 시조를 정점으로 하는 一系的王統意識에 입각하여 서술하였다. 특히 능비에서 추모왕의 승천, 왕위계승, 광개토왕의 행장 등을 한 단락으로 묶어 기술했는데, 이는 一系的王統의 유구성을 강조하기 위한 필법이다. 이러한 一系的王統意識은 혈연적 계보관계가 아니라, 선왕과 차기왕의 관계를 嗣子로 파악하던 전통적인 왕위계승 인식을 바탕으로 성립되었다.	역사학	null		kci_detailed_000017.xml
ART001972940	oai_dc	여말선초 臨濟禪의 법통형성과 조선후기 논쟁	Establishment of Theory of Dharma Lineage Originated from Imje at the End of Koryo Dynasty and Early Joseon Dynasty and its Debate in the Late Joseon Dynasty	{ "journal_name": "신라문화연구소", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "오경후(동국대학교)" ]	한국불교사에서 법통은 조선후기에 확립되었다. 조선 전기 불교계의 대표적인 승려들이 나옹 혜근보다는 태고 보우의 법통을 이어 받은 것으로 재구성된 것이다. 이들은 보조 지눌을 ‘별종(別種)’으로, 나옹 혜근을 평산(平山)으로 ‘분파(分派)’된 것으로 규정하였다. 그러나 환암 혼수(幻菴混修)·구곡 각운(龜谷覺雲) 등 여말선초 승려들의 행적은 태고보다는 나옹의 영향을 강하게 받은 것이 사실이다. 법통설의 재구성은 조선후기 불교계에서 공식화되었지만, 일련의 흔적들은 나옹 혜근의 가치와 위상을 재확인하였으며 태고법통설에 대한 회의적인 반응을 보였다. 이와 같은 역사적 사실에 대한 재구성은 일제강점기 종조문제와 함께 그 허약성이 제기되었으며, 논의와 논쟁은 현재까지도 지속되고 있다. 그러나 법통의 재구성이 역사적 사실이라는 측면에서 사실에 대한 왜곡과 모순을 지니고 있지만, 한국불교사의 지속된 부침과 같은 실제적 측면 역시 고려해야할 문제다. 예컨대 조선후기와 일제강점기는 탄압과 소외의 과정에서 한국불교의 정체성을 확립해야하는 시기였다. 암울한 시기를 극복하고 재건의 사명은 당시 불교계를 주도했던 인물들의 중요한 과제이기도 하였다. 때문에 법통설에 대한 ‘조작’이나 ‘재구성’에 대한 평가는 시대상황과 불교계의 동향이라는 실제적 측면을 동시에 고려할 필요가 있는 것이다.	역사학	null		kci_detailed_000017.xml
ART001972941	oai_dc	의정의 『대당서역구법고승전』과 신라인	Uijeong’s『Daedangseoyeokgubeopgoseungjeon』and Shilla People	{ "journal_name": "신라문화연구소", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김복순(동국대학교)" ]	신라인의 7~8세기 활동은 중국과 동남아․인도 등 대단히 넓은 지역에서 이루어졌다. 義淨의 『大唐西域求法高僧傳』에 나오는 신라인에 대한 기록은 이를 뒷받침해 주는 중요한 사료이다. 즉 전체 61명의 고승전기인 『大唐西域求法高僧傳』에는 8명의 신라 승려와 1명의 고구려 승려가 언급되고 있다. 그동안의 연구는 義淨과 『大唐西域求法高僧傳』에 대한 상세한 분석보다 우리와 관련된 부분만 강조된 상태였다고 할 수 있다. 본고는 먼저 義淨의 생애와 求法활동, 『大唐西域求法高僧傳』의 구성 등으로 그 내용으로 다루어 보았다. 그 가운데 아리야발마, 혜업, 현각, 혜륜 등 우리의 관심을 끌고 있는 신라승 관련 기록과 鷄貴·象尊에 대해 살펴보았다. 계귀는 의정이 고려인, 일연이 해동인으로 썼지만, 691년의 시점으로 볼 때 신라인으로 보는 것이 타당함을 언급하였다. 다음으로 『大唐西域求法高僧傳』에 나오는 동아시아 고승들의 특징적인 활동상을 추출하였다. 첫째 인도로 가는 길(動線)의 문제를, 둘째 대승 불교권에 있던 승려들이 소승불교를 접하면서 나타나는 율의 문제를, 셋째 그들이 목적했던 인도에서의 성지 순례와 범본 사경의 조사와 사경, 전래 문제를, 넷째 이들에 대한 인도에서의 傳聞의 문제를 살펴보았다. 그리고 마지막으로 義淨과 『大唐西域求法高僧傳』이 신라에 끼친 영향을 정리하였다. 첫째로 의정의 『금광명최승왕경』의 전래와 영향을 고찰하였다. 둘째로, 의정의 세예법을 의상이 실천하였으므로 그의 제자들도 함께 실천하였을 것으로 보았고, 의정이 강조한 치목의 사용도 영향을 주었을 것으로 추정하였다. 셋째로 고려대장경에 실려 있는 『大唐西域求法高僧傳』에는 신라시대에 사용한 것으로 보이는 俗字를 추출하여 살펴보았다.	역사학	null		kci_detailed_000017.xml
ART001972942	oai_dc	통일신라 典型樣式 석탑의 기단부 유형과 8세기 석탑의 편년 검토	Stone Pagoda of Typical Form of Unified Silla Seen from Stylobate Part	{ "journal_name": "신라문화연구소", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김지현(동국대학교)" ]	본 논문은 통일신라 전형양식의 석탑 기단부 구조를 유형분류하고, 이에 따른 특징을 통해 시기구분과 전개를 파악하여 나아가 편년의 논란이 되는 석탑을 검토하였다. 먼저 석탑의 기단부를 분류하는 기준은 結構構造, 갑석, 하층기단 治石방법을 중심으로, 기단부 아래 혹은 주위의 장치인 塔區, 지대석, 土壇 등을 부가적으로 살펴보았다. 유형분류를 통한 통일시라시대 전형양식의 석탑은 대략 5期의 시대로 구분되었다. 1期(삼국통일~7세기 말경)는 전형양식의 석탑이 출현하는 시기이며, 2期(7세기 말~8세기 전반 경)는 1기의 전형양식의 석탑에서 상층기단 결구구조의 변화를 통하여, 구조적으로 안정적인 석탑 형식으로 정착․정립하는 시기, 3期(8세기 중반~9세기 전반 경)는 정착된 석탑이 정립되어 꾸준히 성행하는 석탑 계열과 이와 전혀 다른 새로운 형식이 나타나는 석탑 계열로 크게 구분할 수 있었다. 따라서 3기는 古式의 정립과 新式으로의 변화가 공존하는 전성기로 통일신라시대 전형양식의 석탑의 전개과정에서 가장 중요한 시기라 할 수 있다. 새로운 형식의 변화로 가장 주목되는 것은 하층기단의 결구구조 변화이며, 이와 함께 이전 시기에 나타나지 않던 새로운 형식과 양식적 변화가 다양하고 왕성하게 제작․표현되던 시기이다. 4期(9세기 전반~9세기 후반 경)에는 3기에 등장했던 여러 新式의 결구구조들 중에서 몇 개의 구조가 정형화되어 전국적으로 성행하는 시기이다. 결구구조에서 이미 정형화를 이루기 때문에 구조적 형식보다 양식적인 요소에서 세분화되고 다양한 변화가 나타난다. 마지막 5期(9세기 말~935년)는 통일신라 석탑 조형이 타성에 젖는 시기로 형식과 양식이 퇴행적인 변화를 보이는 시기이다. 4기의 결구구조가 그대로 사용되거나 변칙적인 형태로 도식화되는 양상을 보인다. 이는 향후 고려 석탑으로의 양식적 이행을 선보여 통일신라석탑 내에서의 또 다른 의미를 갖는다. 이러한 석탑 기단부의 유형분류와 시기구분을 통하여 편년의 논란이 있는 나원리사지 오층석탑과 장항리사지 오층석탑 그리고 창림사지 삼층석탑 및 8세기 석탑의 선후관계 등을 살펴보았다. 그 결과 나원리 석탑은 기존의 8세기 전반설 보다 8세기 중엽(740~760년)경, 장항리 석탑 역시 8세기 전반설 보다 8세기 후기(760~780년)경, 창림사지 석탑은 장항리사지 석탑보다 이후 시기인 8세기 후기~말기에 조성된 것으로 파악하였다. 그리고 8세기에 조성된 석탑들은 대략 구황동 석탑(692~706), 천군동 석탑(약 740년경), 나원리 오층석탑(약 740~760년경), 원원원사지 석탑(760년 전후)․갈항사지 석탑(758)․불국사 석탑(약 760년경), 장항리사지 석탑(760~780년), 창림사지 석탑(780년경 이후)으로의 선후관계를 논할 수 있었다.	역사학	null		kci_detailed_000017.xml
ART001972943	oai_dc	신라 京位干群官等의 語源과 성립과정	A Comparative Study on the Paragraph Compositions and Contents of Description in the Foreword of “Koguryo Monument at Jiban” and “Gwang’gae’to-wang Monument”	{ "journal_name": "신라문화연구소", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "윤선태(동국대학교)" ]	신라 干群 관등의 原形과 그 語源을 통해 17관등의 성립과정을 개괄해보면 다음과 같다. 우선 사로국의 干支가 존재하고, 그 정치적 성장 속에서 여러 대국, 소국 干支들을 포괄 예속하게 된다. 이 연맹체의 長으로서 尼師今, 즉 斯羅(新羅)王이 탄생하였다. 신라 예하로 흡수된 대세력 및 소세력 干支들의 정치적 서열 경쟁 속에서 신라왕 하에는 대세력 干支에게 角干(上首位), 一干(二首位)의 位號가, 소세력 干支에게 及干(大干)의 위호가 부여되어 서열화되었고, 독립적인 독자적 기반을 保持한 대세력 또는 소세력의 干支들도 병존하였다. 신라왕이나 독자적인 기반의 干支 하에는 그들의 권력 승계와 안정을 용인하는 차원에서 그의 嫡統者인 閼干(旱岐兒)의 정치적 권위가 인정되었다. 6세기 중반 ‘加羅’聯盟의 加羅王, 上首位, 二首位, 旱岐, 旱岐兒 등의 위호도 바로 이 단계에 위치한다. 대세력 旱岐들을 편제하기 위한 首位(壹干支, 一等首位의 旱岐), 上首位(角干, 首位 위 上首位의 旱岐)의 탄생, 그리고 해당 소국의 기존 권력을 보장받고 안정적으로 유지해갈 수 있는 嫡統者를 인정해준 旱岐兒(阿干, 兒干)처럼, 角干(그리고 壹干支), 阿干, 及干이라는 관등 위호의 성립은 『駕洛國記』가 전하고 있듯이 新羅든 加羅든 연맹체로 나아가는 길에 나타날 수 있는 보편적인 노정이었다. 신라는 「중성리비」와 「냉수리비」로 볼 때, 5세기 중반을 넘어서며 斯羅(新羅)王 하에 壹干支, 阿干支, 沙干支, 居伐干支로 干群의 관등이 더욱 복잡하게 서열화 되었고, 구체적인 행정실무와 외교, 수취 등을 전담했던 奈麻의 위계와 道使의 職도 설치되었다. 최종적으로 법흥왕대에 율령을 정비하면서 기존의 종교적 위호로서 기능하였던 迊干, 波珍干 등이 壹干支 바로 아래에 각각 배치되었다. ‘숲의 干’을 의미하는 迊干, ‘바다의 干’을 의미하는 波珍干은 애초 사로국의 종교적 위호에서 비롯되어 17관등제의 확립무렵에 진골신분이 오를 수 있는 최고위 관등으로 흡수되었다. 이 위호들은 앞서 대소세력의 干支들을 정치적으로 서열화한 角干(그리고 壹干支), 阿干, 及干 등의 위호들과 그 성격을 달리한다.	역사학	null		kci_detailed_000017.xml
ART002029038	oai_dc	3세기 이전 춘천 지역의 취락 양상과 정치체의 형성	A Study on the Polities in Chuncheon Region and Their Traits Before 3rd. C.	{ "journal_name": "신라문화연구소", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김창석(강원대학교)" ]	신석기시대 춘천 지역은 인구가 희소했고 정주도 활발히 이뤄지지 않았다. 신석기시대 후기에 10여 개의 집단이 각기 무리를 이루어 흩어져 살았고 다른 집단과 정례적인 관계를 맺을 여지는 작았다. 청동기시대에는 취락의 숫자가 증가했고 새로운 지점에서 취락이 성립했다. 취락의 규모가 주거지 20~70동 정도까지 확대되어 비로소 엄밀한 의미의 ‘취락’이 성립했다고 할 수 있다. 한국 고대국가의 형성과정을 <개별 주거 - 취락 - 취락군 - 읍락 - 소국 - 고대국가>의 체계로 설명해볼 수 있다. 최근 발굴된 춘천 中島의 레고랜드 부지 유적에는 약 20개의 취락군이 형성되어 있었다. 취락 혹은 취락군 사이에 位階化 현상이 나타났다. 레고랜드 부지 유적의 중심 취락은 방어시설로서 環濠를 갖추고 있었으며, 천전리 유적은 주거지와 경작지, 무덤의 복합 유적이다. 이 두 지점의 집단이 양대 세력으로서 주변의 지역집단 및 취락군과 느슨한 연대를 맺고 있었다고 생각된다. BC 2세기~AD 3세기의 유적을 보면, 철기문화가 유입되었고 일부 유적에서 원삼국시대의 주거지와 낙랑계 토기가 확인되었다. 춘천 지역에서 낙랑계 문물이 발견되는 이유는 이곳이 樂浪郡의 지배를 받았기 때문이다. 이 시기 춘천 지역의 중심은 우두동 지점에 있던 세력이었다고 추정된다. 3세기 중반이 되면 백제와 독자적으로 교섭을 벌일 정도로 성장한 지역 首長의 존재를 상정할 수 있다. 이때 중심 집단은 주변 취락군에 대한 장악력이 커져서 邑落 수준으로 발전했으나 주변의 제집단을 제압하지는 못하고 이들과 완만한 연맹을 형성한 정도였다고 생각된다.	역사학	null		kci_detailed_000017.xml
ART002029046	oai_dc	耳溪洪良浩의 학문자세와 학적성취 - 新羅 관련 碑文ㆍ祭文을 중심으로	Igey, Hong-yangho’s academic attitude and achievement - focused on the epitaphs and the funeral orations related to the Silla dynasty -	{ "journal_name": "신라문화연구소", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이채경(신라문화연구소)" ]	耳溪洪良浩(1724~1802)는 조선 후기의 문인 학자이자 관료였다. 그는 당시 文衡을 지낸 문장가이며, 英祖에게 ‘博學’으로 지목 받은 학자이고, 내외 관직에서 민생에 도움이 되는 치적을 남긴 牧民官이었다. 특히 그는 1760년에 慶州府尹으로 와서 新羅遺蹟에 관심을 갖고 수많은 碑文에 대한 기록과 祭文 등을 남겼다. 본고는 이계의 학문자세와 학적성취를 연구하는 데 목적을 두었다. 즉 그가 남긴 신라유적 관련 비문 기록과 제문을 考究함으로써 그의 학문과 성과를 조명하였다. 그동안 이계에 관해서는 다양한 연구가 이루어졌지만, 그가 경주지역과 신라유적을 답사하고 기록한 비문과 제문에 대해서는 전혀 다루어지지 않았다. 따라서 해당 작품을 중심으로 문인, 학자, 관료로서 이계의 모습에 주목하였다. 이계는 家學으로 익힌 陽明學을 토대로 삼고, 비교적 순탄한 관직 생활을 하는 동안에도 부단히 학업에 정진하는 자세를 견지했다. 또 燕行으로 접하게 된 金石學의 동향을 익히고, 紀昀을 비롯한 청나라 학자들과 교유하며 중국과 서구의 문물제도를 적극 수용하는 실학적 면모를 보였으며, 국내에서도 문인들과 詩社活動을 펼치는 등 남다른 학문적 성취를 이루었다. 특히 그가 경주부윤을 지내면서 남긴 제문에는 목민관으로서 타고난 資質과 任地의 백성을 慰撫하는 誠心이 담겨 있다. 또 비문 기록에는 비문의 字劃을 확인하고 書體를 비교 분석함으로써 비석 건립 연대와 필체의 주인을 밝혀낸 博學考證하는 자세를 보여준다. 아울러 신라역사에 근거하여 신라유적에 관해 정확한 사실을 후세에 전하려는 철저한 기록의식이 고스란히 드러난다.	역사학	null		kci_detailed_000017.xml
ART002029047	oai_dc	경주개 동경이의 문화유산적 가치와 활용	Utilizing the cultural archetype and the value of the national dog, ‘Donggyeong’	{ "journal_name": "신라문화연구소", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이창식(세명대학교)" ]	경주개 동경이는 한국 토종개 중 하나로 문헌기록상 가장 오래된 개로 확인되었다. 신라와 연관된 개인데 경주지역에서 출토된 5~6세기경의 동물 유물에서 꼬리 짧은 개 모양의 토우와 토기 파편을 통해 이를 입증한다. 이 중 개 토우가 꼬리가 짧은 것으로 보아 신라시대부터 사육되었던 토종개로 의례적 기능도 있었음을 추정하고 있다. 경주개 동경이는 경주 주변에서 쉽게 찾아 볼 수 있는 민족적 특성을 가진 보존 가치가 있는 국견 토종개였으나, 일제강점기 일본에서 왕가나 신사에서 볼 수 있는 개의 형상인 고마이누와 닮았다는 이유로 학살을 당하였고, 견피를 대량 생산함으로써 인해 진돗개, 삽살개, 동경이 가죽을 이용하여 옷을 만들었기에 숫자가 격감하였다. 해방 이후에도 꼬리가 없다는 이유로 재수가 없다거나 기형이라는 오해의 여론으로 천대받고 죽임을 당해서 숫자가 급감되었다. 2006년 혈통보존사업이 시작되기 전까지 멸종 위기에 처해 있었다. 타 견종과 혈통상의 교잡화로 인하여 어려움을 겪었으나, 국견 보존잇기 차원의 복원 프로젝트에 의해 토종개 원형으로 평가되었고, 천연기념물(제540호)로 등록되어 천연문화자원의 가능성을 인정받았다. 경주개 동경이의 특성은 충견 이상의 문화적 유전자가 있다. 국견 경주개 동경이유산은 반려동물 애호가 천만명 시대에 있어서 매력적인 토종개로 평가받고 있다. 이에 대한 문화관광화는 에듀테인먼트 위주의 취향(趣向)문화시대에서 선도적 역할을 할 것이며 융합문화산업의 활용영역 대상이기도 하다. 고유의 토종생물자원의 문화산업화 사례가 된다. 국견 문화자산의 미래상은 한국 대표 천연기념물로 반려견문화의 상징성을 지녔으며, 국견의 생업화, 대중화, 세계화가 가능하다고 진단하였다. 연고권 지역 유무형문화유산과 접목하여 신라문화유산의 킬러콘텐츠로 자원화해야 한다. 실크로드 위 춤추는 토우 동경이, 양동과 용명리 탑골의 동경이체험마을, 동경이애니메이션 등의 캐릭터문화산업의 세부항목으로 집중해야 한다. 관련 기존 단체나 연구소 연계가 필수적이고 인문학적 가치와 발상의 접목도 요구된다고 보았다. 아울러 경주에는 경주개 동경이를 중심으로 한 국견박물관 구축이 필요하다고 제안하였다. 생명과 반려, 전통과 행복 키워드로 경주개 동경이 중심의 한국국견과 세계명견 등을 전시하는 복합체험관이 그것이다.	역사학	null		kci_detailed_000017.xml
ART002029048	oai_dc	경주읍성의 보존 및 관리	The Preservation and Management of Gyeongjueupseong Fortress	{ "journal_name": "신라문화연구소", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "강태호(동국대학교)" ]	본 연구는 경주고도보존육성 주요사업인 경주읍성 복원 정비 사업 추진을 위한 보존 및 관리 방안 제시를 목적으로 수행하였다. 경주읍성 인근 주민을 대상으로 주민의식 설문조사를 실시하여 분석 결과를 바탕으로 경주읍성의 보존 및 관리 방향을 모색하였다. 연구의 결과 첫째, 경주읍성은 고려 시대에 축성하고 20세기 초에 이르러 일제에 의해 대부분 허물어졌다. 2004년 일부 성벽과 치를 보수 복원하였으며 지금은 복원정비 사업이 계획적으로 추진되고 있다. 둘째, 경주읍성에 대한 주민 의식조사 결과 경주읍성의 복원정비 사업에서 휴식 공간의 설치, 문화재의 완전한 복원, 홍보전시관 설치가 중요하며 주민의 참여도가 높은 것으로 나타났다. 셋째, 경주읍성의 보존 관리 방안은 궁극적으로는 읍성 원형의 모습을 완전히 복원하는 것을 목표로 추진하되 복원이 용이 하지 않을 때는 도시계획적 상황을 고려하여 장기 사업으로 추진하여야 한다. 넷째, 복원 및 정비 사업 추진에 있어 주민들의 휴식 공간 확보를 위해 순환 산책로 및 광장, 태마공원 등 이용자에게 휴식과 편익을 제공할 수 있는 공간 조성이 중요하다. 마지막으로, 지역주민의 참여도 향상을 위해 읍성 주변 지역 주민들의 의사가 제대로 반영되고 이들이 제도적으로 참여할 수 있는 방안들이 마련되어야 한다. 유적의 보존 및 관리는 기본적으로 정부가 정한 기준과 원칙을 준수하여 책임과 의무를 다하는 것도 중요하지만 결국 유산과 함께 해온 주민과 이해관계자들이 소외되지 않고 유적지구의 보존과 관리에 있어 객체가 아닌 실질적인 주체가 될 수 있는 방안들이 모색되어야 한다. 읍성 주변 주민들이 문화재의 진정한 가치를 인식하고 보존하려는 노력을 보일 때 지속가능한 관리가 가능할 것으로 판단된다.	역사학	null		kci_detailed_000017.xml
ART002029049	oai_dc	김유신 문화콘텐츠 기획 - 재매정택 복원과 관련된 활용방안 -	Cultural Contents Planning for Kim Yu-sin(金庾信)- The Utilization Plans of the Restoration of Jaemaejeong(財買井)	{ "journal_name": "신라문화연구소", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "장성재(신라문화연구소)" ]	이 글은 재매정택이 김유신의 자택이라는 전제에서, 김유신을 중심으로 한 문화콘텐츠 기획방안을 구성해 보았다. 전시․공연, 체험놀이교육 및 상품화 등 상시개설 콘텐츠와 연례축제행사 콘텐츠로 나누어, 진실성과 독창성 그리고 오락성 및 일관성의 관점에서 살펴보았다. 그 결과는 다음과 같다. ① 진실성의 관점에서 김유신과 재매정택의 관련기록에 근거하여 축국과 연날리기, 전통 식음료 등 문화원형적 내용들과 그 의미를 찾아보았다. ② 독창성의 관점에서 문화원형의 콘텐츠들을 전통명절인 대보름과 삼짇날 및 김유신의 기일에 맞춰 다른 장소나 행사와 차별되는 내용들을 중심으로 기획해 보았다. 이때 김유신 검술과 직접적인 관련은 없으나, 황창랑 검무설화에 의한 신라검법과 수운 최제우의 경주 용담에서 행한 검무도 주목해 보았다. ③ 오락성의 관점에서 진실성과 독창성의 문화원형을 훼손하지 않는 범위에서, 오늘날 한류문화를 이끌어 가는 영상과 k-pop의 가무 및 e-스포츠 등과 결합시켜 적용하였다. 이때 시대를 앞서간 김유신의 지혜를 본받아, 오늘날 첨단 미래기술인 컴퓨터 기기나 로봇과 드론 등을 최대한 활용하고자 했다. ④ 일관성의 관점에서 전시와 공연, 체험놀이교육과 상품화 등 상시개설 콘텐츠를 ‘관심’에서 ‘감동’으로 단계적인 내적 변화가 이뤄질 수 있도록 기획하였으며, 종합적 내용인 연례 축제행사 콘텐츠를 전통명절과 연계시키거나 김유신 기일에 맞도록 구성하였다. 이상으로 김유신 관련 문화콘텐츠 기획을 통해 그의 정신을 되새겨보고, 사라져가는 고유명절을 그와 관련된 새로운 문화축제로 되살리고자 하였다. 나아가 이 원형들을 미래의 첨단기술과 접목시켜 활용하면, 이곳 경주에서 독창적이면서도 대중적인 한류문화를 일으킬 수 있음도 제시해 보고자 하였다. 또 그 결과 경주의 관광산업이 촉진되기를 기대하였고, 나아가 그 혜택이 지역주민들에게 돌아갈 수 있도록 구상해 보았다.	역사학	null		kci_detailed_000017.xml
ART002029050	oai_dc	경주지역 신라토우 유형 검토	A Review of the Types of Silla Clay Figurines from Gyeongju Area	{ "journal_name": "신라문화연구소", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "손명순(신라문화유산연구원)" ]	본 논문은 신라의 수도 경주에서 출토된 신라토우에 대하여 출토유적별 유형을 검토한 것이다. 신라토우의 대부분은 일제강점기 황남동 일대 석곽묘에서 출토됨에 따라 특정계층이나 집단의 무덤이 아닐까라는 의문을 가지고 먼저 경주지역 출토 토우의 유형을 정리하여 출토유적에 따른 유형 분류 및 정형성의 유무를 검토하였다. 토우의 등장은 왕릉급의 대형고분이 아닌 중소형의 적석목곽분에서 시작되었으며, 분묘유적에서 토우의 존속기간은 5세기 중후반에서 6세기대로 약 100년 내외이다. 적석목곽분 출토 토우의 경우 토기 표면에 한 점 혹은 두 점의 토우를 부착하였으며, 토우의 종류나 결합상이 단순하다. 6세기대에는 대부분 석곽묘에서 출토되었으며, 토우의 종류와 조합상이 다양해졌다. 이후 7세기대가 되면 토우장식토기를 무덤에 부장하는 풍습은 쇠퇴한 듯하며, 신라왕경내 생활유적에서 간헐적으로 토우가 출토되었다. 분묘유적에서 출토된 토우는 대부분 토기에 장식된 부착형이고, 생활유적에서는 부착형과 더불어 단독형의 토우도 함께 출토되었다. 토우의 형식적인 특징을 보면 분묘유적에서 출토된 인물토우의 경우 성기를 과장한 경우가 절반이상이고, 얼굴에 가면 혹은 두건과 유사한 것을 쓴 모습, 물건을 머리에 이거나 등에 지고 있는 모습, 손을 앞으로 내밀고 공수(拱手)하는 듯한 모습, 잡기 및 악기연주상과 더불어 기마인물, 승선인물, 지팡이를 짚고 있는 모습은 장례의식 장면을 표현 한 듯하다. 생활유적에서 출토된 토우의 경우 출토위치가 불확실하고 파괴가 심하여 현재로서는 정형성을 찾기 어렵다. 다만 생활유적에서 분묘유적의 표지유물인 기마인물형토우와 마형토우가 지속적으로 출토된 것은 주목할 만하다. 분묘유적에서 다량 출토된 신라토우의 급격한 감소는 7세기대 법령의 규제를 받는 사회로의 변모와 불교의 도입으로 인한 장례의 간소화, 화장제도의 발달이라는 사회적 분위기의 반영으로 추정해 보았다.	역사학	null		kci_detailed_000017.xml
ART002029051	oai_dc	신라 경덕왕대 국내외정세에서 본 일본의 ‘신라정토계획’	National and International Perspectives during King Kyungduk Era	{ "journal_name": "신라문화연구소", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "조이옥(대구대학교)" ]	이른바 일본의 ‘新羅征討計劃’이란 8세기 중엽 일본이 신라를 침공하고자 했던 일련의 사건을 명명한 것인데, 이 시기에 신라는 景德王이 집권하고 있던 시대였다. 신라사에 있어 경덕왕대(742년-765년)는 정치, 사회, 문화적으로 황금기에 해당한다. 즉 경덕왕은 즉위 이래 중앙집권적 율령국가체제를 정비하여 강력한 왕권을 구축하였다. 757년에는 안정된 왕권을 바탕으로 군현제에 대한 개편과 함께 군비 확장을 도모하기도 하였다. 일본의 ‘신라정토계획’은 759년 6월부터 국가적 방침으로 정식 발의되어 762년까지 추진되는데, 신라 경덕왕은 755년 당에서 일어난 安史의 亂에 대한 대비 차원에서 군제개혁을 단행하였을 뿐만 아니라, 해양에 대한 방어체제까지 구축하는 등 전면적 방위체제를 완비하였다. 일본이 ‘신라정토계획’을 준비하는 동안 신라측의 이러한 동태에 예의주시하였을 것이다. 이런 생각에서 본 글에서는 신라사에 있어 최고의 전성기를 구가한 경덕왕대의 국내외 정세 속에서 일본의 신라정토계획에 대한 구체적 실태를 재구성해 보고자 하였다. 귀화계 신라인으로부터 입수한 신라측의 동태는 이른바 신라정토계획의 시간적 추이에 커다란 영향을 미쳤을 것이다. 761년 7월을 기점으로 일본은 표면적으로는 신라에 대항하는 모습을 보이면서 실제로는 내부적 군사체제를 정비하고 있는데, 이것은 신라측의 동향과 무관하지 않았을 것으로 생각된다. 결과적으로 일본의 신라정토계획은 실행에 옮겨지지 못하고 무산된다. 일본의 신라정토계획이 중단된 요인으로는 기근․ 역병․ 물가등귀 등 사회 불안과 등원중마려 정권을 둘러싼 정치적 상황의 악화 등 국내적 요인뿐만 아니라, 신라측의 동태도 큰 몫을 차지하였을 것이다.	역사학	null		kci_detailed_000017.xml
ART002029039	oai_dc	해인사의 조경식물 및 식재특성 분석	Analysis on Planting Characteristics and Landscape Plants of Haeinsa	{ "journal_name": "신라문화연구소", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "유주한(동국대학교)" ]	본 연구는 경상남도 합천군에 위치한 해인사에 식재된 식물종과 그에 따른 문제점을 진단하고 분석하여 전통사찰의 지속가능한 관리 및 유지를 위한 기초 자료 제공에 목적이 있다. 해인사 경내에 식재된 종은 36과 55속 53종 1아종 7변종 3품종 등 총 64분류군으로 나타났다. 해인사 내 식재종에 대한 변화양상을 살펴보면, 1993년은 51분류군, 2010년은 52분류군, 2014년은 64분류군으로 점차 증가한 것으로 분석되었다. 새로 식재된 종은 송엽국, 끈끈이대나물, 매발톱꽃, 빈도리 등 14분류군이었다. 또한 새로 확인된 종은 당단풍나무, 무궁화, 배롱나무, 두릅나무, 때죽나무 등 11분류군으로 나타났다. 성상별 분석 결과, 상록침엽교목은 5분류군, 상록침엽관목 및 상록활엽교목은 각 1분류군, 상록활엽관목은 3분류군, 낙엽활엽교목은 14분류군, 낙엽활엽관목은 12분류군, 덩굴은 3분류군, 초본은 25분류군로 분석되었으며, 목본은 39분류군, 초본은 25분류군으로 조사되었다. 자생성 분석 결과, 자생종은 39분류군, 외래종은 25분류군으로 나타났다. 이 중 백목련, 자목련, 모란, 배롱나무, 불두화, 파초는 전통사찰에 많이 식재된 종이다. 식재형태는 건물주변으로 열식, 군식, 대식으로 나타났다. 문제가 되는 수목은 빈도리, 일본조팝나무, 영산홍, 아이비, 실유카 등 5분류군이다. 외래초화류의 경우 송엽국, 코스모스, 만수국, 끈끈이대나물, 사철패랭이꽃 등 5분류군이다. 이들 종은 해인사의 고유성, 정체성, 전통성을 저해하는 요소이다.	역사학	null		kci_detailed_000017.xml
ART002029040	oai_dc	울산약사동북동유적 삼국시대 고분군의 변천과 성격	Character and transformation of Tombs of the Three Kingdoms Period in Yaksa-dong and Buk-dong archaeological site, Ulsan	{ "journal_name": "신라문화연구소", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "최수형((재)울산문화재연구원)" ]	울산지역은 <<三國史記>>에 기록된 ‘于尸山國’의 고지이며, 3C대 대형 목곽묘의 축조와 다양한 출토유물로 볼 때, 하나의 독립된 소국을 형성하였던 것으로 파악된다. 그러나 4C대에 접어들면서 울산은 교통의 요충지로서 그리고 철생산의 중요성 등으로 인하여 일찍이 신라에 편입되어 직⋅간접적인 지배를 받게 된다. 이러한 당대의 정치⋅사회적 환경 속에서 삼국시대에 형성된 울산약사동북동유적 고분군(목곽묘-석곽묘-석실묘)을 대상으로 묘제의 변천과정과 축조집단의 성격에 대해 살펴보았다. 북동유적은 4C 후반에 세장방형의 주⋅부곽식목곽묘가 처음으로 축조되기 시작하여 7C 후반 석실묘가 소멸되기까지 약 350년간 지속적으로 조영된 공동묘역으로 판단된다. 삼국시대 각 고분군의 평면형태와 규모(면적), 그리고 상호간의 배치관계를 살펴본 결과, 시기에 따라 그 특징을 달리하며 변화하고 있다. 기본적으로 북동유적 묘제의 변화는 신라권 문화의 변동과 동일 선상에서 이루어진 결과로 파악된다. 5⋅6C대는 신라가 가장 활발히 영토 확장을 꽤하던 때이다. 울산은 낙동강 이서지역(낙동강 하류)으로 진출하기 위한 교통적 요충지임과 동시에 철원료 생산지인 달천광산이 위치하고 있어, 신라의 경제적인 성장과 대외 팽창 과정에 매우 중요한 지역이다. 특히 삼국시대 북동유적 고분에서는 철제작과 관련된 다량의 단야구와 각종 무구류가 부장되었다. 이러한 맥락에서 삼국시대 고분군 축조 집단은 달천광산이라는 우수한 철생산지를 배경으로 신라의 군사적 방어와 세력 확장을 위한 철제 무구류의 생산과 공급을 담당하였던 전문 공인집단이었을 것으로 판단된다.	역사학	null		kci_detailed_000017.xml
ART002029041	oai_dc	初唐詩人駱賓王의 실종과 新羅	Study of an Early Tang Dynasty poet Luo Binwang's disappearance and nation Silla's connection	{ "journal_name": "신라문화연구소", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "백승석(동국대학교)" ]	본 연구는 낙빈왕이 서경업을 도와서 무측천에 반기를 들었던 양주 모반 이후 그의 실종과 신라에 대한 관련성을 고찰해 본 것이다. 駱賓王은 뛰어난 문학적 재능으로 武則天조차도 크게 충격을 받았던 檄文「代李敬業傳檄天下文」을 지어, 武后 집단의 죄상을 성토함과 동시에 반란의 당위성을 전국에 알리며 적극적으로 반란에 참가했으나, 3개월 만에 거사의 실패와 동시에 실종되고 말았다. 본고는 거사 실패 후 徐敬業 일행이 “바다를 통해서 高麗로 달아나려고 했다(將入海逃高麗)”라는 『新唐書』의 기록에서 출발하여 그의 행방에 대한 단서를 찾아보았다. 먼저 『신당서』에서 말하고 있는 ‘고려’는 한 국가의 명칭인 ‘高句麗(Koguryo)’가 아니고 중국 쪽에서 일반적으로 한반도 지역을 일컫는 ‘東夷’나 ‘海東’과 같은 용어인 ‘高麗’로 쓰인 것으로, 그들이 가려고 했던 목적지는 시기적으로 통일된 ‘新羅’임을 고찰해보았다. 이어서 이들이 新羅로 망명하려고 했던 원인으로 唐과 신라 사이의 해로를 통한 정치외교와 경제무역, 종교문화 방면의 밀접했던 교류를 살펴보았다. 賈耽이 지적한 바닷길인 ‘高麗道’를 통한 신라와 당 사이의 해상교류는 공식적인 것은 물론이고, 민간의 무역교류와 승려들의 求法활동을 포함하는 것으로 대단히 활발하고 빈번한 것이었다. 아울러 또 다른 망명 원인으로 반란의 주 무대였던 江淮 지역에 살았던 많은 신라인이나 고구려 유민들의 도움이 있었을 것을 추정해 보았다. 왜냐하면 서경업의 반란군이 십일이라는 짧은 시간 안에 십여 만이 넘는 병사가 모여들었기에 그 구성이 매우 복잡했을 것이고, 당시에 불만을 품고 있었던 고구려 유민이나 생활이 어려웠던 신라 교민들 또한 자연스럽게 참여할 수 있었을 것이기 때문이다. 이같이 당시의 신라인들의 넓은 활동범위와 시대 상황은 낙빈왕 일행이 최종 망명지를 통일된 신라로 목표를 삼을 수밖에 없었을 것이다. 따라서, 실종된 낙빈왕은 고구려 유민과 신라 상인 등의 보살핌과 협조 하에 처음에 계획한 신라로 망명한 것으로 추정해 보았다	역사학	null		kci_detailed_000017.xml
ART002029042	oai_dc	신라 金入宅과 財買井宅	Geumiptaek (gold-plate house) and Jaemaejeongtaek (mansion in Gyeongju in the golden age of Silla) of Silla	{ "journal_name": "신라문화연구소", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "주보돈(경북대학교)" ]	<<삼국유사>> 진한조에는 35금입택이라는 흥미로운 내용이 보인다. 금입택은 글자 그대로 재화가 들어가는 부유한 저택을 의미하지만 가장 유력한 진골귀족의 집안을 가리킨다. 일반적으로 그것이 신라 말기의 사정을 전하는 것으로 여겨져 왔으나 자료를 면밀하게 분석하면 실상은 신라가 최고 전성기인 8세기 중엽의 것이라 여겨진다. 다만, 그 시원은 진한 시기에까지 소급되며, 그것이 수치상은 물론, 구성상으로도 변화를 거치면서 신라 말기까지 이어졌다. 35금입택이라 하면서도 사실상 39개를 열거하고 있는 것은 단순한 착오가 아니라 35라는 수치가 어느 시점에 고착된 데서 기인하는 것으로 보인다. 그것이 곧 8세기의 일이었다. 금입택 가운데 특별히 주목되는 대상은 재매정택이란 택호이다. 그것이 김유신의 宗宅이란 의미를 갖는 주가 달려 있다. 재매정택은 김유신의 종가였던 것이다. 재매정은 재화를 끌어들이는 우물이라는 뜻으로서 마치 김유신가의 상징처럼 기능하였다. 김유신가의 우물은 맛으로도 널리 소문이 나 그것이 김유신가가 금입택을 유지하는 동력을 제공하는 것으로 인식되었다. 그런데 재매정택에는 재매부인이 있었다. 재매부인의 실체가 누구인지는 분명하지가 않지만 오래도록 막연하게 김유신의 宗女라고만 인식되어 왔다. 그러나 관련 사료를 분석하면 다른 사람이 아닌 김유신의 부인 智照였음이 분명하다. 지소는 무열왕의 셋째 딸로서 뒤늦게 김유신과 정략적 혼인을 하여 가문의 원칙을 엄격하게 지키려고 노력한 상징적 여성이었다. 성덕왕대에 夫人으로 책봉을 받았고 사망한 뒤에 청연의 골짜기에 묻혔는데 숭앙의 대상이 되었다. 김유신과 함께 가문을 대표한 여성이었고 따라서 재매부인이란 택호가 붙여졌던 것이다.	역사학	null		kci_detailed_000017.xml
ART002029043	oai_dc	<구지가>, <해가>, <헌화가>의 비교 연구	The Comparative Study on <Gujiga>, <Haega> and <Heonhwaga>	{ "journal_name": "신라문화연구소", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이임수(동국대학교)" ]	<구지가>와 <헌화가>에 대한 개별 연구업적은 대단히 많다. 그러나 <해가>에 대한 단독 논문도 없고, 이들 세 작품에 대한 상관관계나 비교연구도 찾기가 어렵다. 세 작품은 서로 긴밀한 영향관계에 놓여 있기에 비교연구가 가능하다. 주인공의 명칭, 작품의 구성, 문제해결방법, 소재의 색깔 등에서 서로 밀접한 상관관계를 갖고 있다. <구지가>는 1세기 가락국의 건국설화에 나오는 노래이고, <헌화가>와 <해가>는 8세기 신라 성덕왕(702-736) 때의 기록으로 700년 가까운 시간적 거리가 있다. 창작 장소는 경남 김해에서 경북 영덕, 울진 등 동해안이다. 그러나 이들 작품은 동일한 근원에서 비롯된 설화의 변형으로 고대 한국인들의 의식과 인식의 세계를 들여다볼 수 있는 좋은 창(窓)이다. <구지가>, <해가>, <헌화가> 세 작품 모두 『삼국유사』 권 2, 기이(紀異) 편에 실려 있어 하나의 뿌리에서 발전한 신이(神異)한 일들을 기록하였다. <구지가>는 가락국 수로왕 탄생의 신성함을 노래한 신화적 세계의 의식요(儀式謠)로, <해가>는 수로부인의 미색을 탐한 바다용과의 전설적 이야기가 현실적 문제를 해결하는 주가(呪歌)로, <헌화가>는 수로부인과 노인의 지고한 사랑(정신적 교감)이 종교적 문학적으로 승화하여 향가작품으로 정착되었음을 알 수 있다. 더불어 <구지가>에서 ‘龜旨’의 의미, ‘노래’의 원형 복원, <헌화가>에서 척촉화(躑躅花)의 의미와 ‘放敎遣’의 해독 등을 새롭게 하고, 마무리에서 항목별로 <구지가>, <해가>, <헌화가> 작품을 상호 비교 정리하였다.	역사학	null		kci_detailed_000017.xml
ART002029044	oai_dc	[해동고승전] 「釋안함」전의 분석	A Biography of An Eminent Korean Monk called AhnHaam	{ "journal_name": "신라문화연구소", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "장활식(부산대학교)" ]	‘안함’과 ‘안홍’이 별개인물 혹은 동일인물이라는 가설을 설정하고 그 가설을 뒷받침하거나 반박하는 근거를 제시했던 기존의 분석방법은 사료를 선택적으로 활용하고 단면의 고찰에 집중하는 경향이 있었다. 본 연구는 ‘안함’과 ‘안홍’에 관한 사료를 철저히 분리하여 독립적으로 고찰하고, 중립적 관점에서 관계를 결정지었다. 요점은 다음과 같다. 첫째, ‘안함’과 ‘안홍’은 동일인으로 판단되었다. ‘안함’과 ‘안홍’ 관련기록에서 의도적 윤색, 가필, 오류를 제거하고 나면, ‘안함’과 ‘안홍’의 출자와 행적은 정확하게 일치하며, 서로 다른 인물로 볼 수 있는 근거는 남지 않는다. 둘째, 『삼국사기』는 ‘안홍’관련기록을 묶어서 진흥왕 37년(576)에 배치했다. 그러나 ‘안홍’은 진흥왕 37년(576)에 귀국하지 않았다. ‘안홍’은 진평왕 27년(605)에 隋로부터 귀국했는데, 그때에 『능가경』, 『승만경』, 불사리를 가지고 왔을 가능성이 있다. 셋째, 『해동고승전』의 ‘안함’은 진평왕 27년에 隋에서 귀국했다. 그러나 ‘于闐의 沙門毗摩眞諦’ 등은 진평왕 27년에 신라를 방문하지 않았다. 진평왕 27년에 于闐의 沙門毗摩眞諦 등이 왔다는 내용은 각훈의 가필이었다. 于闐은 『능가경』과 『승만경』이 起源했던 국가였다. 烏萇國의 三藏毗摩羅眞諦 등이 신라에 초빙되었던 시점은 진평왕 47년이었다. 넷째, 안함(안홍)은 진평왕 23년(601)에 入隋하여, 27년(605)에 隋에서 귀국했으며, 진평왕 47년(625)에 唐으로부터 毗摩羅眞諦 등을 초빙하여 『旃檀香火星光妙女經』을 번역케 했다. 이 밀교경전은 덕만공주를 길상천녀로 옹립하여 왕위계승의 교리적 명분을 제공하였다.	역사학	null		kci_detailed_000017.xml
ART002029045	oai_dc	황금비율의 특성으로 본 불국사 석가탑의 외접방형	The Minimum Bounding Rectangles of Golden Ratios on the Drawing of the Sakyamuni Pagoda of Bulguksa Temple	{ "journal_name": "신라문화연구소", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김효율(인천대학교)" ]	기하학적 작품인 불국사의 석가탑에서 금비분할(등고선의 간격), 금비방형(방형의 고폭비율), 금비사선(선분의 기울기)의 금비들이 발견되었다. 이런 설계에는 사전 결정된 고폭비율의 외접방형이 필요하다. 본 연구는 이 고폭비율을 금비일 것으로 추정하여 석가탑의 거시구조 규명에 기여하였다. 외접방형의 금비적용 여부는 석가탑 기발견 금비특성으로 판단될 수 있다. 석가탑 기발견 금비방형들의 고폭비율은 φn의 기본형과 aφn, (√5)n의 변화형으로 볼 수 있다. 이 특성을 이용한 금비방형 테스트에서 석가탑은 고폭비율이 φ2인 탑신상륜부, (√5)-4인 상갑처마, φ0/2인 기단몸통부의 3종 금비외방으로 구성됨이 밝혀졌고, 탑신상륜부와 기단몸통부의 외접방형은 상하로 금비분할된 구조임이 밝혀졌다. 3종 금비외방을 하나의 비율체계로 통합시켜주는 금비사선도 발견되었다. 그래서 우리는 석가탑의 고와 폭에 대한 두 가지의 비율 모형을 갖게 되었다. 하나는 3고2폭 변수의 “3종 금비외방 모형”이고, 다른 하나는 9고2폭 변수의 “3종 금비외방_확장 모형”이다. 이 두 모형은 석가탑 3D 동입면도에 대한 포토샵cs2로 측정한 실측규격으로 검증되었다. 이론규격들은 실측규격들과 부합하였으므로 우리는 미시적 관점뿐만 아니라 거시적 관점에서도 “석가탑은 금비의 석탑”임을 주장할 수 있게 되었다.	역사학	null		kci_detailed_000017.xml
ART002029037	oai_dc	신라 神武-文聖王代의 정치 변동과 三韓一統意識의 출현	Political Changes that occurred during the reigns of Shilla kings from Shinmu-wang(神武王) to Munseong-wang(文聖王), and the Emergence of the Notion of “Three Hans becoming One(三韓一統意識)”	{ "journal_name": "신라문화연구소", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "윤경진(경상대학교)" ]	이 연구는 신라 신무-문성왕대 무열왕계가 복권되면서 체제 통합의 이념으로서 三韓一統意識이 출현하는 양상을 검토한 것이다. 이것은 앞서 흥덕왕이 金庾信을 興武大王으로 追封하여 통합의 상징으로 활용하려 한 것에서 ‘통일’전쟁의 경험을 정치 이념으로 활용하는 단계로 나아가게 됨을 반영한다. 이러한 변화의 계기를 제공한 것은 무열왕의 후손인 金陽이었다. 그는 흥덕왕 사후 벌어진 왕위쟁탈전에서 均貞을 지원하였고, 그 아들 祐徵이 淸海鎭에 들어가자 군사를 모아 합류하였다. 그는 청해진의 군대를 이끌고 왕경을 공격하여 민애왕을 제거하고 신무왕을 옹립하였다. 이는 무열왕계가 정치적으로 복권되는 기반을 제공하였다. 반면 김양의 從父兄金昕은 헌덕왕 때 발탁되어 민애왕 정권의 핵심이 되었다. 그는 청해진의 군대에 맞선 大昕과 동일인으로 파악되며, 패전 후 은거하다가 金式의 모반에 연루되어 처형되었다. 하지만 그의 전기에서는 사망 일시를 앞당김으로써 이를 은폐하였다. 김양은 문성왕대의 정국을 주도하며 정치적 입지를 굳혔다. 문성왕의 妃父가 되었고 연이은 모반을 제압하면서 정권 안정에 기여하였다. 이것은 무열왕의 공업으로서 ‘一統三韓’이 환기되는 전환점이 되었다. 이는 김양 사망 후 김유신의 예에 따라 賻儀하고 무열왕릉 옆에 배장하도록 한 것에서 드러난다. 문성왕대 건립된 「聖住寺碑」에서 삼한일통의식의 출현을 확인할 수 있다. 성주사는 金仁問의 受封地에 김흔의 발원으로 창건되었으며 문성왕이 寺名을 내려주었다. 김흔이 사망한 후 魏昕(金陽)이 사업을 이어받아 불전 완공과 불상 조성, 탑의 건립 등을 마무리하였다. 이 비에는 절의 연원을 백제 법왕 때의 사적으로 연결하고 당시를 ‘三韓鼎足’으로 인식하는 한편, 신라를 辰韓으로 지칭하는 등 삼한일통의식이 반영되어 있다.	역사학	null		kci_detailed_000017.xml

ART001607088

oai_dc

일본 근대판화의 탄생과 그 시대적 역할 - 평면적 전개로부터 조형적 회화의 발상으로 -

THE Birth and Historical Role of Modern Prints; - From Two-dimensionality to Plastic Pictorial Art -

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "천진규(타마미술대학교)" ]

논제(論題)로 있는 일본 근대미술에 있어서 근대판화가 성립한 형태를 축으로 형성되어진「창작판화」가 기법과 표현의 양면으로부터 다극화해 나가는 시대에 초점을 맞추고 있다. 일본의 근대판화는, 에도(江戸)말기부터 메이지(明治). 다이쇼(大正)에 이르기까지의 경제적, 사회적, 문화적「近代化」의 시대적 조류의 전환기에, 일본의 근대판화가 독자적인 미술적 장르를 획득하는 것을 목표로 한, 그 동기에 관하여 고찰한다. 본 논문의 연구목적은 일본 근대판화의 역사적 측면으로부터 판화예술의 역할에 대하여 검증하여, 작가의 개성에 의한 조형적발상이나 표현존중에 의한, 예술에 대한 적극적인 미의 주장을 펼친 서구적인 근대미술의 수용과정에 있어서의 「版의 그림」 즉 「판화」(Fine Print)에 관하여 탐구하는데 있다. 더욱이 다양한 판화기법에 있어서 기술의 변모와 예술적가능성의 포괄적인 경위에 대해서도 명확히 지적하려고 한다. 본 논문에서는 판화제작에 있어서의 「방법론」으로서 작가 자신이 「版」에 대면하는 이질성으로부터「예술작품」이라는 동질성으로 변화하는 과정을 통하여「제작자」의 입장에서 본, 일련의「일본의 근대판화」에 관하여 논하려고 한다. 미술로서 판화가 대중에 인정되었던 것은, 지극히 근년의 일이다. 판화는 대중성을 가진 회화로서 양적․질적으로 성장을 거쳐, 판화특유의 미적이고 조형적인 요소를 확립시켰다. 이러한 요소들에 의해 판화는 일본인의 마음을 움직일 수 있었던 것이 남들보다 빠르게 세계진출에 성공하였으며, 국제적으로 주목을 받게 된 이유가 되었던 것이다. 일본이 근․현대판화의 독자성을 염두에 두어, 근대판화사를 통해서 판화가 미술의 분야로서 어떠한 위치에 있는가, 그 과정은「야마모토카나에(山本鼎)」을 중심으로 구분되어 지는 것이 이 논문의 커다란 테마이기도하다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.227

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ART001607084

oai_dc

해체와 노마드적 표현에 관한 연구 - 박동진의 회화작품을 중심으로 -

A STUDY ON Deconstruction and Non-sedentary Expression - Based on Park Don-Jin's Paintings -

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "박동진(춘천교육대학교)" ]

현대미술에서 동일성의 반복과 이를 반영한 표현은 양식화로 인하여 그 독창성을 의심 받고 있으며, 다원화로 확장된 의식과 표현은 소통부재의 문제를 드러내고 있다. 동일성의 극복을 통한 근대 이후 미술의 현장의 노력은 전승된 양식의 해체와 대안의 실험으로 가득하다. 대중주의의 확산과 디지털의 상호작용성은 미술의 가치체계를 흔들고 비평의 새로운 패러다임을 요구하게 되었다. 본 논문에서는 현대미술에서 동일성의 해체와 표현과 의식의 확장을 본인의 회화에 구현된 해체와 비정주적 표현의 분석을 통하여 노마디즘적 회화의 확장성과 소통 그리고 예술적 변용의 가능성을 분석하고자 한다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.175

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ART001606753

oai_dc

중국애니메이션교육의 혁신방안 연구 - 대학교육을 중심으로 -

The Study of New College Education Methods for Revolution in Chinese Animation

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "양건화(중국중남재경정법대학)" ]

중국 애니메이션 교육은 애니메이션 산업의 신속한 발전에 비해 낙후된 상황에 있으며, 인재 양성은 창의적 사고와 자율성이 결핍되어 있다. 이번 연구를 통해 중국 애니메이션 교육의 창의적 방안의 구축을 위해 스스로를 되돌아보는 기회로 삼았으며, 중국 애니메이션 교육의 인재양성의 문제점과 애니메이션산업 창작발전을 제약하는 병목현상의 주요원인을 분석해보았다. 이를 토대로 중국애니메이션 교육혁신 방안을 국제적 플랫폼에 입각해서, ‘수입과 수출’이라는 발전 원칙에 따라 학과의 특성화, 교수 요원의 전문화, 창의적 인재 양성이라는 대안을 도출해 보았다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.7

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ART001607079

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체감형 영상콘텐츠 구성요소에 관한 연구

Research for the component of perceptible video content

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "강민구(서일대학교); 정진헌(동국대학교)" ]

지난해 가정용 3D 입체 TV가 보급되면서 영상콘텐츠의 진화적 형태인 3D와 4D를 포괄한 개념인 체감형 영상콘텐츠가 최근 화제가 되고 있다. 그러나 관련업계에선 벌써부터 3D를 넘어선 4D시대의 도래를 점치고 있다. TV, 노트북PC, 휴대용 게임기, 스마트폰, 광고전광판 등으로 범위가 넓어지면서 효과를 극대화하기 위한 시도가 더해져 결국 체감형 영상콘텐츠 시대를 열 것이라는 예측이다. 이에 본 연구는 체감형 영상콘텐츠의 이론, 기술적 연구의 바탕을 위해 체감형 영상콘텐츠의 개념과 역사, 발전, 그리고 적용기술, 구성 요소를 다루어 보았으며, 향후 체감형 영상콘텐츠의 발전을 위해 기술적 시사점을 제시하였다. 체감형 영상콘텐츠의 구성요소 중 시각은 3차원 입체영상, 가상공학 기술, 3차원 홀로그램, 청각은 3차원 오디오 기술, 음성인식, 촉각은 햅틱 기술, 멀티 터치 기술, 후각은 디지털 후각 데이터 기술 등이 각각 개발되었으며, 미각은 다른 감각 표현기술에 비해 발전 속도가 늦은 것으로 연구되었다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.119

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ART001607081

oai_dc

시뮬레이터용 라이드 필름 제작에 관한 연구

A study on making 3 dimensional ride films for simulator

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "김정환(호서대학교)" ]

최근 국내에서 3DTV의 보급으로 입체영상의 제작인프라가 확충되고 있다. 차세대 첨단기술 분야로 지목되어 대단위의 연구와 투자가 이루어지고 있는 상황으로 TV용 입체영상(3D 실사형)과 미디어 파사드(media façade)와 같은 가상현실형 입체영상, 4D라이드 필름(Ride film), I-max용 고화질의 대형입체영상, 입체 3D게임 등의 분야에서 활발하게 연구가 진행되고 있다. 본인은 테마파크의 4D극장이나 다양한 체험관 등에서 주로 상영되고 있는 라이드 필름 개발방법을 살펴 그 특성을 조망해 보기 위하여 대학재직중에 특성화 사업의 일환으로 산·학 협력을 통해 개발한 라이드용‘VR Robot’을 중심으로 살펴보도록 한다. 라이드 필름 개발상의 특징은 첫째, 일반 3D애니메이션의 기본구조를 유지하고 있으나 기획단계에서 효과적으로 입체감을 높여주기 위한 다양한 연출 장치들을 필요로 한다는 점이다. 입체적 현실감을 증대시키기 위한 독특한 기획과정을 살펴봄으로서 기존 3D애니메이션의 스토리텔링구조와 제작과정과의 차이점을 이해하고 라이드 필름에 적합한 기획 방법을 도출하고자 한다. 두 번째, 3D 저작도구를 이용한 제작과정이 일반적인 3D애니메이션 제작과정과 판이하게 다른 특징을 가지고 있다. 기본적으로 라이드 필름의 제작은 1인칭시점의 One-Cut One-Scene을 원칙으로 한다는데 있다. 라이드 필름을 제작하기 위한 기본원칙인 1인칭시점이 의미하는 것은 Film 전체과정을 한 대의 카메라로 제작해야 한다는 제작상의 한계가 있다는 점이다. 대부분의 라이드 시뮬레이터(Ride Simulator)는 3D저작도구 상에서 각 프레임(Frame)별 카메라 좌표 값(X,Y,Z)을 기준으로 Movement를 하도록 설계되어 지는데, 그 이유는 라이드 시뮬레이터를 타고 그 움직임에 의해 역동적인 체험감을 느끼는 관객의 입장에서 설계되어야만 한다는 필연적 이유 때문이다. 이러한 점은 실제로 제작현장에서 상당한 제약을 받을 수밖에 없어서 역동성 있는 화면을 구성하기에 상당한 어려움이 따르고 있다. 다양한 카메라의 이용은 화면상의 역동성을 부여하지만 라이드시뮬레이터의 제어에 어려움을 주게 되는데, 카메라가 바뀌는 프레임을 별도로 제어해야하는 문제가 발생한다. 이런 이유로 최근까지 라이드 영상을 시뮬레이터와 연동시키는 작업이 대부분 수작업에 의해 이루어지고 있는 것이다. 본 논문에서는 관객들의 현실적 체험감을 높여주기 위한 라이드 필름 기획과정의 특성을 살펴보고 3D저작도구(3ds_max)상에서 1인칭시점의 One-Cut One-Scene을 원칙으로 제작된 라이드 필름의 Frame별 카메라 좌표 값(x, y, z)을 입력하고, 그 값으로 라이드 시뮬레이터 Control Program프로그램을 이용하여 제어하는 단계까지의 개발과정을 제안하고자 한다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.139

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ART001607071

oai_dc

케르체네츠 전투의 충돌몽타주 연출 연구

A Study of Collision Montage Directing Shown in the Battle of Kerzhenets

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "최돈일(경기대학교)" ]

<케르체네츠전투>는 내러티브보다는 이미지에 우선하여 쇼트의 연속적 전개를 통해 표현한 대표적인 애니메이션이라 할 수 있다. 스토리텔링의 전개에 있어 전투준비과정, 격렬한 전투 그리고 전후 복구와 평화과정을 서술적으로 구성하고 있다. 그러나 표현방법에 있어서는 프레스코기법, 그리스정교의 종교적 색감 등의 조형적 실험, 컷 아웃이미지, 다층레이어 등의 영상실험, 러시아풍의 국민악파의 음악활용 등, 다양한 실험을 통해 긴박감 넘치는 입체적 영상으로 표현하고 있다. 또한 <케르체네츠전투>에서는 소비에트사회주의 리얼리즘의 담론 속에서 전투에서 등장한 붉은 종, 하얀 여인, 병사, 전투, 농부, 아이들 등의 주요언어를 충돌몽타주로 연출하여 관객과 영상의 상호작용을 확대하고 ‘전투의 당위성‘을 강조하고 있음을 알 수 있었다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.17

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ART001607077

oai_dc

"쿵푸팬더" 캐릭터의 욕망과 두려움 분석

An Analysis of the Desire and Dread of the "Kungfu Panda" Character

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[ "양세혁(조선대학교)" ]

드림웍스애니메이션社의 <쿵푸팬더>는 독보적인 캐릭터와 대중적인 서사구조를 바탕으로 크게 성공한 작품이다. 본 연구는 <쿵푸팬더> 캐릭터의 욕망과 두려움 설정에 주목했는데, 이것을 캐릭터성을 형성하는 복합요소로서 탐구한 선행연구는 아직 미진한 것으로 파악된다. 일반적으로 인간은 욕망과 두려움에 의해 모든 선택과 행동의 방향이 정해지기 때문에 삶이 이 두 가지 요소의 지배를 받는다고 여겨지고 있다. 이러한 관점에서 <쿵푸팬더>의 캐릭터라이징 전략은 ‘욕망+두려움’이라는 다차원적 요소를 적용하여 보다 유동적이며 입체적으로 캐릭터성을 강화하고, 성장담을 보다 완전하게 하는 것이다. 이것은 결과적으로 행동의 방향, 갈등의 발생, 사건의 연쇄에 대한 원인으로 작용하면서 서사구조 형성의 완결성을 높이는데 기여한다. <쿵푸팬더>는 팬더 캐릭터의 스타성이 너무 월등해서 마치 원맨쇼처럼 느껴진다는 한계를 가지고 있다. 이것을 욕망과 두려움 설정을 통해 주요 캐릭터들의 정체성을 심층적으로 보완하는 전략은 매우 유용하다고 판단된다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.95

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ART001607082

oai_dc

유럽의 영상 교육 사례연구 - 영국과 스웨덴을 중심으로 -

Case Study on Video Education in Europe - Focus on England and Sweden -

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[ "김혁조(강원대학교)" ]

이 논문은 점증하는 영상 교육의 중요성에 부합하여 국내의 영상 매개 교육 콘텐츠 연구와 제작 활성화를 위한 사례연구로서 유럽의 영상 교육 콘텐츠에 대하여 영국의 BBC 러닝과 CBeebies, 스웨덴의 UR과 SVTB 등 4개 사례를 중심으로 현지 방문을 통한 심층 인터뷰를 통하여 살펴보았다. 분석 결과 BBC 러닝은 영상 교육 제작 지원 부서로서 제작예산 제공, 기획참여, 조사업무 등을 통해 BBC 콘텐츠의 교육적 가치를 높이는 일을 수행하였다. 유아전문채널 CBeebies는 애니메이션 보다는 유아의 직접 출연을 통한 다양한 활동과 지역성 증진, 장애인 출연과 같은 문화적 다양성 등을 확대하였다. 스웨덴 교육방송 UR은 교육 현장 방문과 조사 등을 통해 제작된 영상교육 콘텐츠를 다수의 공영채널과 온라인 등 다양한 창구를 통해 방송하였으며 어린이 전문채널 SVTB는 콘텐츠의 현재진행형 제작과 장기기획, 소수 민족에 대한 배려 등의 특징이 있는 것으로 나타났다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.153

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ART001607073

oai_dc

회화에 활용된 사진의 망점 테크닉 연구

The research of the dot technique which is applied in painting

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[ "김령(인하공업전문대학)" ]

망점의 테크닉은 1960년대 초부터 팝아트 경향의 몇몇 예술가들에 의해 회화에 도입되었다 : 추상표현주의의 주관적인 미학에 대한 반동으로 대중 이미지나 사진이 차용되고 감성이 배제된 기계적인 방식이 사용되었다. 본 연구에서는 리히텐슈타인, 작케 그리고 폴게를 선택하여, 이들이 자신들의 예술 의도에 부합하는 망점을 화폭에 전사하기 위해 사용한 망점 테크닉을 조사하였고, 이 방법으로 제작된 대표적인 작품들에서 드러나는 망점의 특성들을 추출하였다. 이 결과로, 망점에 의해 시각 혼합으로 이루어지는 이미지의 재구조는 기계적이고 비개성의 미학을 확립시키며, 사진이 가진 구조의 근원은 회화의 수단이 되어 회화 안에 정착되고, 아울러 대상물의 재현이 아닌 재현의 방법론이 회화적 문제로 자리를 잡게 되는 계기가 됨을 간파하게 되었다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.37

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ART001607076

oai_dc

만화애니메이션의 창의적 표현과 실무 테크닉에 대한 효율적 병행교육방안 연구 - 조선대학교 팀티칭 실습교과목을 중심으로 -

A Study on Effective Combined Educational Methods for Creative Expression and Hands-on Techniques in Cartoon Animation - Focused on Team Teaching Practice Subject of Chosun University -

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "김일태(조선대학교); 양세혁(조선대학교)" ]

대학에 만화애니메이션관련 학과가 개설된 후 15여년이 지난 오늘날, 산업현장과 교육기관에서는 현장에 부합하는 실무중심의 교육을 강화해야 한다는 요구가 커지고 있다. 그러나 이러한 문화기술산업분야에 대한 현장의 요구에도 불구하고 대학의 교육은 아직도 다소의 괴리를 가지고 있다. 이러한 문제점을 해결하기 위해 광주지역 만화와 애니메이션학과 학생의 현황, 만화애니메이션에 대한 산업체와 현장 실무자의 의견, 이론과 실습의 균형, 국내외 만화애니메이션관련학과의 교육과정 등을 종합적으로 검토하고 분석한 결과 창의적 표현과 현장실무테크닉을 동시에 병행할 수 있는 교육방법이 이상적임을 파악하게 되었고, 이에 대한 가장 효율적인 교육방법으로 ‘팀티칭 교육과정’을 도출하게 되었다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2011.10.2.77

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ART001494470

oai_dc

동물 해부학에 근거를 한 3D Animation에서 Caracter Setup에 관한 연구

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[ "고재혁()" ]

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2008.7.1.5

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ART001494475

oai_dc

The research on the movie Nurnberg War Criminais from the point of the non-mainstream view in the movie Nurnberg

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[ "조창현()" ]

예술일반

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ART001494483

oai_dc

애니메이션 페스티벌의 활성화 방안 연구

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[ "오정희()" ]

예술일반

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ART001494484

oai_dc

시뮬라르크 관점에서 디지털애니메이션의 미장센 연구

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[ "이종한(호서대학교)" ]

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2008.7.1.115

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ART001494490

oai_dc

디지털예술에서의 인터랙티브

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[ "이지희(한양여자대학)" ]

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2008.7.1.155

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ART001494481

oai_dc

국내 애니메이션 뮤직비디오에 관한 연구

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[ "김은형()" ]

예술일반

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ART001494493

oai_dc

내용기반 영상 검색을 이용한 몽타주 영상 자동구성 방법

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[ "권향아(); 배성준(); 최지선(); 김형기()" ]

예술일반

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ART001494474

oai_dc

가상현실의 미(美)적 구조속의 인터랙션 애니메이션에 관한 연구

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[ "김정환(벽성대학)" ]

예술일반

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ART001494487

oai_dc

웹 디자이너를 위한 디지털 콘텐츠의 가치와 브랜드 분석 방법 및 실증적 사례

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[ "최은영()" ]

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2008.7.1.135

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ART001494494

oai_dc

다중 동영상 플레이어를 이용한 인터랙티브아트의 확장성 연구

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[ "나정조(); 김규정(숭실대학교)" ]

예술일반

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ART001494497

oai_dc

A Study of an Artist's Self-Development

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[ "Marc Aronson()" ]

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2008.7.1.201

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ART001494485

oai_dc

창작애니메이션 ‘감정의 대립’에 나타난 내면적 갈등표현의 형상화 연구

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[ "조영권()" ]

예술일반

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ART001494488

oai_dc

디지털가상공간에 있어서 이미지전달방식에 관한 연구

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[ "이종한(호서대학교)" ]

예술일반

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ART001494498

oai_dc

New Vietnamese Photography

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[ "Abby Robinson()" ]

예술일반

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ART001494472

oai_dc

뉴미디어의 도래에 따른 시각문화의 담론연구 : 벤야민과 아도르노의 매체이론 비교분석을 중심으로

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[ "김윤경()" ]

예술일반

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ART001494473

oai_dc

3D 컴퓨터 그래픽에서 회화적 조명 연출에 관한 연구

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[ "김은환()" ]

예술일반

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ART001494477

oai_dc

시물라시옹 관점에서 본 디지털이미지 이해

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[ "박연웅()" ]

예술일반

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ART001494478

oai_dc

현대예술과 키네틱아트에 관한 연구

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[ "배영애()" ]

예술일반

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ART001494480

oai_dc

비디오 아트에서 영상,설치의 미디어 구조 연구

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[ "배윤주()" ]

예술일반

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ART001494491

oai_dc

비주얼 퍼포먼스 : 새로운 예술형식을 지향하며

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[ "정용도()" ]

예술일반

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ART001494495

oai_dc

Gombrich의 Seeing 이론의 발전과 그 양상

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[ "이정숙()" ]

예술일반

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ART001536937

oai_dc

컴퓨터 알고리즘 추천에 의한 포토모자이크 기법

A Photomosaics Method by Preference of a Computer Algorithm

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[ "전영재(숭실대학교); 오경수(숭실대학교)" ]

We propose a new photomosaics method using principle components of candidate photo set. PCA(Principle Component Analysis) reduces dimensions of non-intuitive high dimension data set and allows us to deal the data set more easily. Principle component is a good direction of a basis representing each data according to its distribution. Two data projected onto a certain principal component are similar if their projected position are similar. More principle components provide more accurate comparison between data. We selected the most similar candidate photo to an input photo tile using properties of PCA. Unlike most previous photomosaics methods,photomosaics author can choose candidate photo set and manipulate the number of principle components to change mood of the result of his work. For more active making of photomoasics, we expend room for intervention of author's opinions and propose a method to make various results by a simple way.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.2.109

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ART001536933

oai_dc

전통한지(傳統韓紙)의 현대적 심미성(審美性)에 관한 연구

A modern aesthetic study on the Korean Traditional Paper

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[ "김정환(벽성대학)" ]

종이는 역사는 인간역사를 반영한다. 4000년 전 이집트의 파피루스(Papyrus)수초를 이용한 파피루스지(紙)로부터 시작된 종이의 역사는 서기 105년중국의 채륜(蔡倫)이 닥나무를 이용하여 천연섬유질의 종이를 발명한 이후로 인간문명의 역사를 대변하고 있다. 전통적인 동양회화에서 종이는 바탕(Foundation) 재료로서의 역할을 하고 있다. 우리의 근대회화에서는 그 재료를 무엇을 사용하느냐에따라 회화장르를 구분지어 왔다. 그러나 이러한 이분법적 구분은 소위 모던예술(Modernism Art) 이후 시대에 예술장르간의 경계가 사라지면서 자연스럽게 허물어져 버린다. 모더니즘에 대한 회의와 정체성 상실의 불안에서 출발한 포스트모던(Postmodern Condition)미술의 다원화 현상은 각기 자국의 문화, 역사, 사회를 배경으로 나타남으로써 범 세계주의(cosmopolitanism)1)의 대두를 알리게 된다.2) 이러한 흐름 속에서 우리 현대예술에서도 전통과 현대의 융화를 통한 정체성 회복을 꿈꾸는 도전들이 시도되어 오고 있다. 본 논문에서는 특히 전통한지의 정신적의미를체득하여 그것으로 새로운 조형언어로 창출해 내는 현대 한지예술작품들에 나타난 전통한지(傳統韓紙)의 현대적 심미성(審美性)에 대한 고찰을 하고자한다. 현재를 살아가는 예술가들이 과거가 지니는특수성을 현재라는 삶의 보편성과 어떻게 조화를이루어내느냐 하는 문제에 대한 접근을 통해 범 세계주의 미술 속에서 살아 숨 쉬는 한국현대미술의단면을 조망하고자 한다. 자연적 생명력과 본성에 대한 깨우침을 내포하고 있는 전통한지의 현대적 심미성에 대한 재발견은 한국 '전통미의 승계'를 넘어서 한지자체가 가지고 있는 '원시적 생명력을 일깨워내는' 과정이며, 과거로부터의 단절을 넘어서 새로운 현대예술로의 진보적 탄생을 의미하는 것이다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.2.47

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ART001536941

oai_dc

소비자의 시선 움직임을 통한 효과적 영상 광고 연구

The Effective Research of Commercial Movie through Consumer's Eye Movement

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[ "최규호(숭실대학교 미디어학과); 김춘희(숭실대학교); 김규정(숭실대학교); 김인섭(숭실대학교)" ]

The studies of effective storytelling in computer graphics through the observer’s gaze control have continued for a long time steadily. This process is a part of effort that have deduced in the area of effective psychology. Moving image is catching seat by the most popular storytelling medium now since the invention of photography in 19th century. Commerical movie is the esthetics of editing. Editing skill offer to the viewer special qualities of image, because there is a change of tempo between single shot and linked shots. There is big a difference between the viewer’s gaze control achieved in traditional arts and moving images. Here upon, this study controls the observer’s gaze in linked shots with data that is construed through existing eye tracking study for effective commercial movie. This study presents a effective methodology about consumer's eye movement based storytelling in moving images and hope to develop more effective study in 3D, new media environment.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.2.143

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ART001536932

oai_dc

3차원 건축 시뮬레이션 그래픽 창작모듈의 설계

Construction of 3D Architecture Simulation Graphic Creation Module

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "임장훈(홍익대학교); 임영길(홍익대학교)" ]

3차원가상공간의 제작엔진을 구성하여 2D·3D그래픽을 통해 제작되어질 수 있는 3차원가상공간제작환경을 구성하고 이를 건축시뮬레이션의 창작모듈로 설계한다. 우리의 시·지각이 2차원의 평면을 3차원의 공간으로 인식하도록 3D프로그램이 개발되어 현실과유사한 그래픽 환경이 재현되고 있다. 사용자가 사실과 같은 가상현실을 경험하도록 사실성에 치중하여 기술을 개발하면서 감성적인 부분에 미흡하거나어색함이 드러나게 되었다. 이에 연구자는 가상공간을 보다 실용적이고 회화적으로 드로잉하는 방법에서 3차원 건축 시뮬레이션의 그래픽창작모듈을설계하고자 한다. 2차원 평면으로 드로잉을 한 후, 디지털 가상공간으로 스캐닝 하여 드로잉 바탕 위에 드로잉의방법에 맞는 기술을 선택 하여 빛의 표현, 쉐이더, 환경매핑(Environment Mapping), 파티클 시스템,평면의 입체 공간화(배경, 이미지의 덩어리), 이미지맵의 농도 조율, 좌표를 잡는 3D 프로세스, 드로잉 명암의 수치를 통한 형태화 등을 통하여 디지털 가상공간의 미감을 극대화하는데 활용되어지기를 바란다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.2.33

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ART001536939

oai_dc

실사영화에서 나타나는 3D특수효과의 역할에 관한 연구 - 영화 "아바타"를 중심으로

A Study on the Roles of 3D Special Effects in Actuality Film: - The case of a movie "Avartar"

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[ "이도균(경기대학교); 이종한(호서대학교)" ]

The new wave of 3D films launched by <Avartar> has become an issue in the film-making community. Although that is not the first movie produced by 3D technology,3D movies have lately come into spotlight again due to the movie produced by James Cameron. The reason is that the narrative of the movie is absolutely backed up by the advanced digital technology. That is, the film didn't simply try to show viewers the splendid 3D technology, but the technology is actually the foundation on which its narrative is built. What primarily matters in relation to that movie is not the 3D technology itself but the harmony between it and the technology. In the past, movie viewers just responded to 3D effect itself, but today's movie viewers regard the 3D technology as what's experienced, not as what's merely seen. The purpose of this study was, therefore, to examine the significance and role of 3D animation used in an actuality film, especially <Avartar> for the film. <Avartar> generates reality and a virtual reality(and drew a line between the two). And that movie conveys a realistic and positive narrative and enriches the imagination of receivers by moving from the reality to the virtual reality and vice versa as if the two belonged to the same age. The movie generates and reproduces a virtual space by utilizing 3D stereoscopic images. Actually, a virtual space is likely to look strange and foreign, but the movie produces synergy effects by supplementing the shortcoming of 3D stereoscopic images and playing up their strength. In a word, that movie makes good use of the benefits of digital films such as an absence of time and spatial restrictions and elastic potentials of expression. Thanks to the advance in digital technology,3D stereoscopic images will make a contribution to the generation of more realistic virtual spaces, and there will be more efforts to interact with viewers. Digital films take initiative in the film market, and movie viewers will have more chances to gain positive experiences with virtual spaces instead of merely watching films in a passive manner. A combination of general stories and fantastic media technology will open a new chapter for the future, which is expected to step up the development of the film industry from 3D technology to 4D or 5D one.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.2.129

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ART001536931

oai_dc

미디어아트에서의 햅틱 인터페이스 적용에 관한 연구

Research on the Application of Haptic Interface Technology in Media Art

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[ "김정아(숭실대학교); 김동호(숭실대학교)" ]

This study proposes the research on the application of haptic interface technology in media art. Contemporary media technology helps people feel media with five senses. As of yet, expressions expending visual sense and auditory sense hold a large majority in media art technology. With the development of various technologies, modern human wants not only the technology for simply seeing and hearing but also the technology for touching and feeling. With haptic interface as a new tactile media technology, human perception would extend into the infinite imaginary. Consequently, this study suggests the extension of media art expression through the application of new haptic media technology that enables diverse communication.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.2.21

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ART001536930

oai_dc

백남준과 브루스 나우만의 초기 비디오아트에 관한 연구

A Study on the Early video works of Nam June Pack and Bruce Nauman

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "손병돈(수원대학교)" ]

Contemporary artwork as the product of superstructural activity (activities related to spiritual labor including art) must be considered as an independent existence with its own ontological validity. Sometimes, new forms of artwork (superstructure) do not have familiar ontological aspects that we can imagine based on a hermeneutic sense. That is, multimedia artworks employing machine technology require of us in order to understand their aesthetic quality. Only when we modify our approach, is multimedia revealed as an important part of late twentieth century culture. Advanced technology has created a new paradigm for art. Late capitalism has socially based an influx of multimedia art under the highly industrialized system of the contemporary culture and society. By this interrelated function between art and capitalism, contemporary technology influences people's everyday lives. Indeed, the new technological elements in art play a critical role in endowing younger artists with a new spiritual orientation. Multimedia artists peremptorily use technological media and visually transfer those technological elements into their artworks. Through this constructive use of technology,multimedia artists, hermeneutically investigating ontogenical conditions of new forms, can create a new paradigm for the arts of our time. Therefore, scrutinizing the role of multimedia art in late capitalist culture may lead us to discover the issues that will define twenty-first century art and culture. Thus,this study tries to find the changes of multimedia art concept by researching the early video works of Nam June Pack and Bruce Nauman.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.2.7

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ART001536934

oai_dc

사이보그와 갑주의 정신적 및 외형적 관련성에 대하여

The spiritual and external Relationship between Cyborg and Armor

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[ "손종준()" ]

In the complicated present society, personal characters are getting standardized. Also, people show their aggression toward others to keep their interests. On the other hands, they make their own defensive measure to protect themselves and their interests. Sometimes, it hurts them because it is strong too much. I think this is the way people do in the contemporary society. Through expressing defensive measure more than needs, I am trying to criticize this age in which people replace humanity with material value.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.2.59

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ART001536938

oai_dc

오늘의 문명 상황과 디지털 영상미디어의 문제

The situation of the civilization of today and the problem of digital image media

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[ "임두빈(단국대학교)" ]

In what situation is the civilization of today placed in its deep inner spiritual aspect from a morphological viewpoint of world history?Did technological rapid progress and accumulated intellectual experience indeed give true freedom and happiness to man?Modern people who have piled up more knowledge than in any other times and who live in the age of high science suffer from the pain called desolation of the spirit. The knowledge of today is very helpless to solve their inner problems, and the development of technology as an instrument for satisfying human desire has seriously threatened human survival itself as shown in Chernobyl nuclear accident. The fundamental problems of modern civilization as the inevitable end of culture are deteriorated value of life and lacked piety in life by the domination of non-spirituality,non-metaphysical thought and material and realistic thought. They result in natural destruction. How is the situation of 'digital image media' which has repeatedly developed on one side of technology? The digital image media of today is repeating technological expansion with tremendously spreading power obtaining very good results in the aspect of expanded communication and human sense. And we should not neglect that it rather shuts man up in a great wall of sense. We thought that the expansion of sense would give us more freedom. In fact, however, it rather prevents and restricts human existence. Now,it is time to have to reflect on digital media philosophically in the frame of fundamental reflection of civilization and knowledge themselves. This thesis deals with the question.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.2.119

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ART001536935

oai_dc

인공생명예술의 미학적 특성에 관한 연구 - 사이먼 페니의‘인공생명예술의 미학’을 중심으로 -

A Research on an Aesthetic Characteristic of the Artificial Life Art - Centered on Simon Penny's 'Aesthetics of Artificial Life Art' -

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "임경호(숭실대학교 대학원); 윤준성(숭실대학교)" ]

The human desire for creation of life is continued. Also the desire is continued through not only the technological efforts but artistic practice. This paper is research for Artificial Life(A-Life) Art that presented convergence of art and technology about life and artificial life. For this research, I survey the definition and concept of A-Life and I also introduce and analysis A-Life artworks that treated at the recognized art field such as 'VIDA : Art and Artificial Life Art'. Then We will present the aesthetic characteristics of A-Life Art. A-Life artworks are classified the digital image based artworks, the A-Life sculpture, the autonomous agent and the artworks related social and cultural aspects. The aesthetic characteristics of A-Life Art depended on this classification are the aesthetic of behavior, the aesthetic of mimesis, the aesthetic of new interactivity and the embodiment of everyday technologies. These aesthetic characteristics demand that our understanding shift to the relationship between spectator and artwork.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.2.81

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ART001536936

oai_dc

의식의 매개로서의 음과 색채 - 모던 신지학의 이론을 중심으로

Consciousness through the intermediary of sounds and colors - on the focus of the modern theosophical theory

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "조관용(동국대학교)" ]

This essay is to study of modern theosophy we think sounds and colors of spiritual substance. Sounds and colors are in features of material objects at the same time as mind. They can be intermediate the consciou -sness between human and nature and appeared in numbers that are symbolized of every differentiation from the space where matter and mind are unified. Human can thus be a substantial relation between human and human, or human to nature. Sounds and Colors are also simultaneously a spiritual and material intermediary because they are one of the components of human and universe. According to A. Besant and C.Leadbeater,human's consciousness is able to awake subconsciousness's elementary by mean of vibration rooted in sounds and colors. This elementary plays a role of delivering the consciousness to others existences. Human is not dualistic substantial divided into mind and matter but it rather has substantial and resemble structures along with structure of universe which is as natural and vital existence such as seven logos in terms of ontology. Every seven logos partly indicates every consciousness of the celestial sphere and then only logos of cosmos that is also related atoms of matters of seven ‘sparill -aes'. This atomic matter maintains power, as received whole energy from the logos of the sun. Sounds and colors are in ontological existences from human and nature but they are some material substantial when sounds and colors are based on as one of universal elementary. It can be the key that we can find out the principle elementary of the arts because human creates the arts as universal existence following the principle of cosmos.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.2.93

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ART001536924

oai_dc

뉴미디어, 미디어 파사드 기술의 구현방법에 관한 연구

New media, A study on the technical realization of media façade

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[ "김정환(벽성대학)" ]

The history of graphic using an outer wall from a redevelopment project in New York City in 1960’s has been developed as a concept of Super Graphic in US in 1966. Today, it has placed a type of Space Graphic or Graphic in Environment, Out-Door Wall Painting, and Public Art. As human’s activities are increased at night along with development of lighting, image, IT people have established ways of promoting after sunset,one of which is a new media technology called Media Facade. Media Facade as a tool for a new type of media communication has been studying increasingly around promotion, art, and design by combining lighting, image and IT. It is already shown for the first time for a promotion in department of GALLERIA, Seoul in 2004. Moreover, lately, it is used as a promotion for the government or major companies like Cheongwadae(the Blue House),the City Hall of Seoul, SAMSUNG Fire &Marine Insurance, KUMHO ASIANA, Sangam DMC and so on. What’s more, it is recently used for an innovative method of promotion in famous entertainment agencies. Walter Benjamin, a critic in Germany,forecasted early that the art tendency in 21century would be a combination of art and new media. The advent of new media called Media Facade has begun to be used as a tool for branding to improve its image and promotion and furthermore, it contributes to widening a range of media art. There are two ways of technical realization of Media Facade which are categorized as Design Mapping and LED. In the beginning the method of realization in South Korea was usually to use LED, however, in recent years it is preferred to a way of Design mapping which is to project 3D images onto the whole or partial outer wall in real time by using a number of beam projectors. It is a technology to shows 3D images, which have visual depth perception, by realizing high quality images in real time, not installing special screen but only with projection equipment. This study will examine technical trend in and outside the country and characteristics of Media Facade technology which builds communication interface by using outer wall. After that, this paper will compare and analyze a way of realization categorized by Design mapping and LED methods. In addition to that, this study will assign diversity in a new planning process by introducing Design mapping method, Media Facade technology that uses Watchout System which is not familiar with in South Korea.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.1.55

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ART001536920

oai_dc

허구의 감정, 내러티브의 통속성

Emotion of Fiction, Popularity of Narrative

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[ "심희정(홍익대학교)" ]

본 연구는 켄달 월튼의 ‘가장 상상 이론’을 통해 감상의 본질과 감정의 관계를 제시하고자 했다. 이러한 점은 예술이 초래하는 표현이 존재적으로 허구적 일지라도 그것을 수용하는 우리 역시 상상에 의존해 보고 허구의 감정을 만든다는 의의가 있다. 중요한 것은 허구의 감정이 우리 실제 생활에 투영되어 실제의 감정으로 이행될 수 있다는 점이다. 이런 면에서 허구적인 감정은 없다.오늘날의 미디어 예술은 무엇보다 감상자의 능동적인 의식 개입과 행위를 통해 적극적인 감상 행위를 이끌어 낸다. 이때 우리가 처한 상황은 인식 작용과 인식된 대상에 따른 표현적 의미가 불리 되지 않으며, 또한 인식의 문제를 넘어선 감정이입이 내화되어있다. 허구는 우리가 알고 있는 것, 우리가 경험한 것 너머의 욕구의 문제를 담고 있다. 그래서 허구의 문제는 재현 대상과 현상의 문제뿐 아니라, 감상의 주체인 인간의 의식과도 깊게 관련되어 있다. 이것 때문에 허구에 대한 우리의 반응도 중요하다. 허구와 관련해서 인지과학, 감성공학, 심리학적 논의들은 이러한 견지에서 필요 할 뿐더러, 추체험의 근본인 의식과 결부되어 있다. 위와 같은 점에서 통속화되고 획일적인 감정을 조작하는 상업주의의 위험, 예술과 매체 속에서 내러티브를 통해 통용되는 사회적 관계 내에 파생되는 인간의 감정에 대한 서술과 표현은 왜곡되어서는 안 된다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.1.7

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ART001536925

oai_dc

3차원가상미술관 프레임워크디자인 - 국립현대미술관의 증강현실 창작모듈설계

Fame-work Design On 3D Cyber Museum - Construction of Augmented Reality(AR) Creation Module Of National Museum Of Contemporary Art, Korea

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[ "임장훈(계원예술대학교)" ]

사용자 통합 환경의 시대에서 미술가와 그래픽디자이너들이 자신들의 자율의지로 제작한 창작물들을자유롭게 전시할 수 있는 기반으로 3차원 가상공간의 증강현실 미술관을 구축하고자 한다. 본 연구의 목적은 통합개발환경(IDE)에서 3차원시뮬레이션 방식을 활용하는 미술가와 그래픽디자이너의 창작자들을 위한 풍족한 통합제작환경을 구축하는데 있다. 본 연구에서는 미술가와 그래픽디자이너가 자신의 자율의지로 마음껏 창작해 나갈 수 있는 통합개발환경에서 창작을 위한 3차원시뮬레이션엔진을구성하고 안드로이드의 3차원가상공간 증강현실의 창작모듈을 설계한다. 이를 설계하여 미술가와 그래픽디자이너가 마음껏 창작한 그래픽을 무한한 디지털공간에 전시할수 있도록 현재의 국립현대미술관을 3차원가상공간의 전시실로 제작하여 관객의 사용자조사를 해보고안드로이드스마트폰에 Tasking하여본다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.1.67

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ART001536921

oai_dc

사진 예술에서의 페르소나적 표현 연구

Study of Expression Persona in Photograph

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[ "권경용(숭실대학교); 김규정(숭실대학교)" ]

The aspect of picture that it can be used as a tool to express persona became the main factor which inspires modern artists. On the contrary to early artists in the history of photography who had tried to express the internal of the image from just taking one's picture and recording it , modern artists cognize that the inner of oneself expressed in photograph has been manipulated. And inversely, by analogizing the outcome those kind of manipulations and directions can bring or by analogizing the motive why those manipulations have been made , they try to explore about relation between photograph and society and relation between photograph and individual. The next five artists that would be introduced try to explore peculiarity of persona in their own way. On this thesis, by examining how property of persona has been used in each artist's work through various artworks , defines the relationship between photograph and persona and contemplates the role of modern photography. In introduction, verbal contents such as background and necessity of this study and range and method has been mentioned. In main body of the thesis , there are contents of progress and development of portrait photograph , definition of persona and study of photograph expression of persona which is seen through five artists. In conclusion, these processes are estimated and synthesized to propose inspiration for various expression of photography and significance of this study.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.1.21

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ART001536927

oai_dc

애니메이션<Balance>에 나타난 도상 기호에 관한 연구 - 어윈 파노프스키의 Iconology를 중심으로

A Study on the Icon Sign in Animation 'Balance' - Focusing on Iconology by Erwin Panofsky

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[ "김윤경(호서대학교)" ]

The image and style in animation not just an expression of a visual image but visual communication that expands the action of meaning through the icon sign. The analysis of a visual and cultural factor suggests that the image and style in animation could play an important role as a cultural mode leading to new styles not merely as an aesthetic mechanism. The study there with analyzed animation <Balance> systematically to discern where the icon sign shows up in animation under the concept of Erwin Panofsky's Iconology.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.1.93

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ART001536922

oai_dc

미디어 예술에 반영된 숭고적 이미지의 재현

The reproduction of sublime image reflected in media art

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[ "박성원(청강문화산업대학교); 김지애(시소디자인연구소)" ]

It has been rather difficult to define how the world of icons and means of creating images should be interrelated in the age of multimedia when diversified and generalized expressions are used to display individual paradigms. Accordingly, we need to establish more diversified paradigms in line with the changing trends of times. Nevertheless, a limited way of expressing holy sanctity seems to hold the approach away from the essence itself. Hence,this study shall review the background of icon creation that has adhered to the standard structure of holy images and indicate the consolidated issue of the absolute sublime structure of icons and the public ideology of the times. In addition, this study shall suggest an appropriate convergence structure from the viewpoint of religion and artistic expression by analyzing some modern works which interrelate the phases of modern times and the parameters of holiness in formative structure. First, this study reviewed the historical background of the icon debate by the Eastern Church; its aesthetic nature was entangled in keen and prolonged confrontation on the issue of recreating transcendental existence based upon the common aim of both religion and the arts endeavoring to disclose immanent existence. Secondly, this paper shall identify the limitations of icons that have adhered to absolute structure, suggest popular modern and experimental artists as examples of "creative reproduction," and indicate diversified expansion. Moreover, in the structure of media art and technology, artists analyse the sublime experience as immanent　expressions. The immanent consolidation and circulating structure of religion and the arts are not immutable staying fixed to any particular time or way of expression but instead should be created amid the enduring challenge against the will and creative spirit of artists, reflecting reality and the communicative structure. This does not connote an unconditional succession of tradition but instead a succession as "creative reproduction" consolidated with the times; the researcher desires to assert that the immanent media and meanings could deliver inspiration to the public.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.1.31

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ART001536923

oai_dc

GPU를 이용한 카메라 기반의 실시간 객체 검출 시스템

Real-time object detection in camera system using GPU

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[ "김인수(숭실대학교); 박영재(숭실대학교); 최형일(숭실대학교)" ]

We proposed method of extraction object based on gaussian mixture model using GPU. The first we performed background subtraction then shadow removal using GPU model. The experimental result show that proposed method can be used real time object extraction system at industry. Because proposed method's computation time is short and it is correctly that the object can be extracted.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.1.45

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ART001536928

oai_dc

H.P.Blavasky의 ‘음’과 ‘색채’의 생성기원과 속성

The Origin of Formation and Attribute of Colors and Sounds based on H.P.Blavasky's Theosophy

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[ "조관용(동국대학교)" ]

This essay is to explore the origin offormation and attribute of colors and sounds based on H.P.Blavasky's theosophy. Sounds and colors do not only become in light reflecting on the object but rather it is a spiritual substance. They appeared in human being’s attributes and that of the universe. All that is composed of its nature through differentiation form space which sprit is the same of matter. That is to say, the sounds and colors is unified and created in the second logos that is one of the trinity which creates all solar system. Cosmos and human beings whose has space contain thought itself and they come from universal vibration They are formed in seven sub -stantial structures and have its fea -tures as to that of trinity. It is the trinity that indicates lights released from diffusion of energy. The seven substantial structures have seven forces and it is showed in seven scale and colors by prism. According to H.P.Blavasky, it means that black and white color could be shown by human beings' eyes on the Earth. Black color has the potential of energy while white color is the light strong flash when energy is exploded. Human beings has also seven structures of consciousness and then every structure is corresponded to each seven color and sound appeared by prism, which is related to natural existence and seven logos of the celestial sphere. It means that nature of colors and sounds human beings' mind are able to be different from the their essentials which is originated in seven logos of the celestial sphere. As can be seen from prism, seven colors appear at the same time but they proceed step by step into separate aspects. Complementary color contrast means that it itself does not depend on visual and psychological contrast but consciences in low degree goes into high degree so as to unify. Therefore, sounds and colors are one of the spiritual components the same one of matter in substances which is able to create all in human nature and that of universe. To understand sounds and colors that is to know that the arts is the clue to human beings as the substance unified between nature and cosmos.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.1.105

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ART001536929

oai_dc

국가 정체성의 협상과 암시의 정치 - 클린트 이스트우드의 그랜토리노(2008)

A Negotiation of the National Identity and Politics of Suggestion : - Gran Torino(2008) by Clint Eastwood

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[ "정훈(중앙대학교)" ]

This paper explores the film Gran Torino as an example of how post-9/11 Hollywood films renegotiate national identity through their narrative time. In the case of Gran Torino,the director attempts to reconstruct national narrative in line with that of Reagan Era in order to intervene in current history by bringing diverse national narratives and memory of past, especially focused on Korean War and Cold War era so that the particular past can substitute for the general present. While it raises questions about the possibility of individual identities, it also reveals the fundamental characteristic of the reenacting historical trauma that generates the ambiguous other. Hence, this paper would analyze the film with the method of discourses analysis mainly linked to memory, subjectivity and gaze. Through analyzing, this paper attempts to uncover the cultural translations of the forgotten war in relation to national identity in visual culture practice in view of politics of suggestion as well.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.1.121

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ART001536926

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미디어아트로서의 인공생명예술에 관한 연구 - 기계 개념 및 기계 미학을 중심으로

A Study on the Artificial Life Art as Media Art - Centered on the Concept of Machine and Aesthetic of Machinic

{ "journal_name": "예술과미디어학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "임경호(숭실대학교 대학원); 윤준성(숭실대학교)" ]

Defining media art that presented various experimental forms is difficult. Thus the question should be changed to how do media art action or work? The aesthetics of machinic from which Deleuze's concept of 'machine' is an another aproach to understand media art. In this paper, we approach to an unusual artistic practice of media art such as artificial life art through the aesthetic of machinic that imported the sublime. We also present the accessibility about problem of aesthetic of everyday life through some of artificial life artwork. The aesthetic of machinic of media art invite the author-spectator-artwork to the 3rd space.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2010.9.1.83

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ART001536915

oai_dc

20세기 초‘지각 Wahrnehmung’의 등장 양상에 관한 연구 - 벤야민, 아도르노, 크라카우어를 중심으로 -

A Study on the Modality of Perception appeared in Early 20th Century -Around Benjamin, Adorno, and Kracauer' Theory-

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[ "김병규(경희대학교); 김병철(경희대학교); 김형기(경희대학교)" ]

매체를 통해 미학으로 들어간다는 것은 결국 대상을 순수한지각으로이해한다는것이다.“ 모든매체는심 리적이든 육체적이든 간에 특정한 인간 구조의 확장 이다.”라는 맥루언의 명제는 예술의 주체와 대상이 지 각을 중심으로 이루어졌다는 말과 다르지 않다. 디지 털미디어가 촉발시킨 21세기 매체 전환 물결은 미학 을 지각 중심으로 분광하는 것인데, 우리는 그 지각의 복권을 20세기 초에서부터 찾을 수 있다. 영화를 비 롯한 시각매체가 문자매체를 압도하면서 등장하게 되 자 20세기 초 미학자들은 이 새로운 경험을 기술하고 평가하기 시작했다. 벤야민 미학의 핵심인 아우라의 붕괴는 분산 (Zerstreuung)을 수용의 방식으로, 그리고 대중적인 수용 방식을 현대 예술의 특징으로 보는 미학이다. 아 도르노는 파편적이고 분산적인 미적 체험이 오히려 관객들의 경험과 지각을 원자화시킨다고 비판했다. 크라카우어의 논의는 현대의 경험, 또는 대중문화는 그 자체로 긍정적이거나 부정적인 것이라기보다 현실 을 포착하는 힘을 가지고 있기에 양자의 계기를 모두 포함한다는 것이다. 크라카우어의 중심 개념 중 하나 인‘표피’는 깊지 않지만 안과 밖을 모두 포함하며, 왜곡하지 않는다는 것이 크라카우어의 논리이다. 이 논문은 20세기 초 변화된 미학의 지평 위에서 새로운 미디어를 어떻게 수용하려 했는가에 대하여 분석함으로써 지각이라는 개념이 미학의 중요한 키워 드로 자리 잡을 수 있는 것인지를 확인하려 하였다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.2.69

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ART001536910

oai_dc

라이트 아트의 표현 방법 연구

A Study on Expression Method of Light Art

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[ "이지희(한양여자대학)" ]

빛은 오랫동안 화가들의 관심사였으며, 그들은 빛의 여러 현상들을 사물의 묘사를 통해 표현해 왔다. 전구 가 발명되고, 오브제 없이도 미술품이 만들어질 수 있 다는 생각이 받아들여지자, 작가들은 빛 자체를 작품 의 직접적인 소재이자 표현도구로 사용하고 이를 이 용한 설치작품을 보여주게 된다. 빛은 실체를 가지고 있지 않으나 공간을 비춤으로써 공간을 변화시키는 힘을 가지고 있고 실체를 감각적으로 느끼게 하는 힘 을 가지고 있다. 이 논문에서는 빛을 사용한 예술 작품이 새로운 광 원들의 등장과 미디어의 발전에 따라 어떻게 발전했 는지, 1960년대 초기 작품에서부터 현재의 작품까지 살펴보았다. 빛을 사용한 작품은 테크놀로지와 밀접 한 관계를 가지고 발전하였다. 라이트 아트 작가들은 자신의 개념과 아이디어를 표현하기 위해 수단으로서 빛을 다룬 것이지 그 자체 가 주제는 아니다. 그들은 다양한 표현 방법을 사용 하여 주제를 전달하는데 문구를 이용하여 직접적으로 메시지를 전달하기도 하며, 빛을 사용하여 시공간을 변형 확장시키기도 한다. 빛을 컴퓨터로 조절하는 것 이 원활해지면서 관객과 상호작용을 통한 작품제작이 활발해진다. 관객들도 작품과 상호작용하면서 빛을 조절하거나 작품의 완성에 많은 몫을 차지하게 되었다. 과거의 명 상적인 작품에 비해 최근의 라이트 아트는 오락성과 대중성이 가미된 것들이 증가하였고, 퍼블릭 아트 형 태로 우리 생활 주변에서 쉽게 볼 수 있는 것들이 많 아졌다. 작품 규모도 커져 갤러리 공간에 국한되지 않 고 건물 전체를 이용한 작품들도 많이 나타난다. 최근 들어 전력을 적게 사용하고 마이크로프로세서나 센서 등과 연계된 LED 작품들이 많이 등장하였다. 이 연구는 설치 작업을 위주로 연구했으며 영상이 나 비디오 아트에 대한 부분은 연구범위가 방대해 지 는 관계로 연구 대상에서 제외했다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.2.7

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ART001536918

oai_dc

영상 이미지에서 물체들과 시각적 복잡성의 관계

The Relation of Visual Complexity and Objects in Video images

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[ "송필재(동서울대학교)" ]

본 연구는 영상 이미지에서 존재하는 물체의 수와 인 간이 복잡하게 느끼는 것의 상관 관계를 조사해 본 것 이다. 시각적 복잡성을 단순한 일차원적 방법으로 제 안하였다. 물체의 개수 방식과 복잡성은 수학적으로 쉽게 표현될 수 있다. 실험 자료로 다양한 물체를 가 진 이미지로 시각적 복잡성을 분석하였다. 분석 도구 로 SPSS 프로그램을 사용하였다. 실험 이미지를 구 성하는 요소는 다양한 물체들과 문양, 색상들이다. 이미지에서 물체수를 알게 되면 영상에서 복잡성 의 흐름을 알 수 있다. 영상제작자가 영상에서 일부분 의 흐름을 아는 것은 매우 중요하다. 시각요소들 중에 서 물체 수에 대한 정보를 이용하여 영상 전체의 복잡 성에 대한 흐름을 제공할 수 있다. 이는 영상 전체를 디자인하는데 중요한 영상분석 방법이 될 수 있을 것 으로 기대된다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.2.103

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ART001536914

oai_dc

가상현실형 사이버사격장 개념 연구

Study of Concept Building for Cyber Shooting Range in Virtual Reality - Based on EST-2000(Engagement Skills Trainer 2000)

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[ "김정환(벽성대학)" ]

오늘날 가상현실기술은 다양한 분야에 적용 확장되고 있다. 본 논문에서는‘가상현실형 사이버사격장 개념 연구’를 통해 레저, 게임, 군사 분야 등에 다양하게 응 용 가능한 실시간 상호작용(Interaction) 커뮤니케이 션 모델을 제시하고자 한다. 최근 육군에서는 미래전장 환경에 부합하는 교육 훈련시스템을 개발하기 위하여 VISION2025로 칭해 지는 계획을 수립하여 미래의 가상현실형 첨단기술을 접목한 저비용 고효율의 교육체계를 구축하고 있다. 또한 게임산업 분야에서도 과거보다 원활한 실시간 상호작용성과 몰입을 통한 원격현전(遠隔現前) 유산 소운동 콘텐츠시장이 기하급수적으로 확장되고 있으 며, 레저산업 분야의 스크린 골프 등에서도 '삼차원 상 호작용기술’,‘ 레이저포인트3차원인지기술’및‘실 시간 LOD(Levels of Detail)1) 그래픽 엔진 기술’및 ‘피드백(Feedback)기술’등 가상현실 개념이 폭넓게 활용되고 있다. 본 논문에서는 현재 미군에서 활용하고 있는 EST- 2000 (Engagement Skills Trainer 2000) 시스템의 분석을 바탕으로 다양한 산업분야에 응용가능 한 가 상현실형 사이버사격장 개념을 구축하고자 한다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.2.59

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ART001536916

oai_dc

디지털 환경에서의 글과 책

An Introductory Survey on Digital Environments and Collapse of the Codex

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[ "이종한(호서대학교)" ]

미디어를 인간과 자연의 상호작용 속에서 인간이 자 신의 경험과 인식, 혹은 지식을 서로 나누고 공유하는 매개체라고 정의할 때, 전통사회에서 책은 거의 유일 한 미디어로 기능하였다. 인쇄술이 발전하면서 서적 이 활발하게 보급되었고, 이로 인해 지식의 소수 독점 이 불가능하게 되면서 장구한 기간 동안 인간의 의식 세계를 지배해 온 정전은 마침내 붕괴되기에 이르렀 다. 종교적 가치들의 퇴조와 함께 일상적으로 경험하 는 물리적 세계와 상징의 세계가 분리, 또는 분화되기 시작하였기 때문이다. 그것이 근대 문명 단계에서의 탈신화화 과정으로 이행되다. 특히 성서는 종교의 가르침을 경전화하여 담고 있 는 것이어서, 신성한 것으로 여겨지면서 독특한 예배 가치를 지니기도 했다. 정전의 붕괴는 양면의 칼날과 같은 결과를 가져왔다. 앎의 대중 공유를 통한 문화의 민주주의 실현이 그 한 단면이라고 한다면, 탈신화화 (demystification)를 통한 신성한 것들의 파괴, 속된 가치들의 범람은 또 다른 측면이다. 전통사회에서 인 쇄된 미디어를 통한 정보와 지식의 광범위한 전달의 용이와 폭넓은 대중의 신속한 공유는 현금의 뉴미디 어들과 전혀 다를 바 없는 기능과 역할을 수행하였음 은 주지의 사실이다. 본 논문은 지식과 정보의 대중전달에서 미디어, 특 히 올드미디어가 담당한 역할을 고찰함으로써 향후 가일층 심화할 지식정보화 문명과 그 미래의 일단을 가늠할 수 있는 계기를 마련하고자 한다. 아울러, 본 논문은 현 단계 문화의 한 양태를 살펴볼 수 있는 인 문학적 주제를 대상으로 한 까닭에, 보다 심층적인 논 의를 위해 2회에 걸쳐 나누어 싣기로 한다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.2.79

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ART001536919

oai_dc

인터렉티브 애니메이션의 디자인 방법론에 관한 연구 - Virtual Garden을 중심으로

A Study on the design methodology of Interactive Animation - Focused on Virtual Garden

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[ "김춘희()" ]

과학기술의 발전은 문화 및 예술의 구성요소를 다양 한 형태로 변형시켜 왔다. 특히 애니메이션도 다양한 영상처리 기술에 힘입어 시각적 형태들을 발전시켜 왔다. 최근의 애니메이션은 인터렉티브 디지털 미디 어 디자인 기술과 접목됨으로써 보다 진보적인 예술 표현영역과 기술영역에서 많은 발전을 했다고 볼 수 있다. 애니메이션 분야는 단순한 동적 이미지에서 새로 운 표현 디자인 방법으로 변형되고 있다. 이는 새로운 하드웨어나 소프트웨어적인 영상처리 기술로 가능해 진 일이다. 현재 3D 기술은 인터렉티브 애니메이션 의 기본을 이루며, 애니메이션 영상이 단순히 스크린 에 투영되기보다는 관객의 정보를 3D 애니메이션 구 성에 필요한 시각적 구성 요소들을 조작하는데 필요 한 요소로 사용되고 있다. 3D 기술은 인터렉티브 애니메이션 작업에서도 적 용되어 관람객으로 하여금 애니메이션 환경을 접할 때 능동적인 참여는 물론, 보다 몰입감을 가지게 되는 상호반응적인 환경이 제공됨으로서 애니메이션 작업 의 일부분이 된다. 본 연구는 현대 미디어환경 속에서 애니메이션을 바탕으로 하여 인터렉티브 애니메이션 제작의 중요한 단계인 스토리 작성에서부터 예술적 표현 및 영상처 리 디자인 방법론에 대하여 분석을 하고, 연구자의 인 터렉티브 애니메이션인 <Virtual Garden>의 기획 및 제작과정 전반에 대한 디자인 방법론을 소개 및 분석 하였다. 현재 활발히 진행되고 있는 3D 영상 기술은 제작 방식에서 디스플레이 방식, 그리고 관객이 인지하는 디자인 방법에 이르기까지 다양한 연구가 이루어지고 있다. 본 연구에서 적용된 3D 기법이나 상호반응에 필요한 영상처리나 센싱기술은 제한적이고, 기존의 애니메이션의 원리를 유지하되 새로운 기술력이 필요 한 부분이며 지속적인 추가의 연구가 이루어져야 한 다고 생각한다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.2.111

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ART001536913

oai_dc

공영방송의 안정적인 재원 확보에 관한 연구

A Study on the Stable Financing for Public Service Broadcasting

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[ "정대종(숭실대학교); 류성열(숭실대학교)" ]

다매체 다채널 시대에 시청자의 복지를 증진시키고, 디지털 격차를 해소하며 다양한 보편적 서비스를 원 활하게 제공하기 위해서는 공영방송의 안정적인 재원 확보가 필요하다. 재원으로는 수신료, 광고수입, 정부 보조금, 기타 부대수입 등을 들 수 있으며 정치적 영 향력과 광고주의 입김으로부터 자유로운 수신료를 현 실화하는 것이 바람직하다. 본 연구에서는 문헌연구와 사례 분석을 통하여 공 영방송의 안정적인 재원으로서 수신료 수입의 적정성 과 수신료의 인상의 필요성을 검토하고, 인상의 폭과 인상절차에 대하여 정치적 영향력을 배제하기 위한 방안으로, 인상의 요건과 절차를 방송법에 규정할 것 과 공영방송의 재정 투명성을 확보하기 위한 위원회 를 설치할 것을 제시하였다. 또한 수신료 인상의 장애가 되고 있는 정치권의 불신을 해소하고 수신료를 부담하는 시청자로부터 공감대를 얻기 위한 선행조건인 공영방송의 중립성과 공정성 확보 방안으로, 보도 및 시사 프로그램의 진행 방식의 계량화와 방송권역의 광역화를 통한 경영효율 화를 주장하였다. 그리고 영국의 BBC와 같이 프로그 램 판매 등을 통한 재원의 다양성 확보와 디지털 전환 비용처럼 일시적으로 거액의 예산이 필요한 경우에는 국가 보조금도 적절하게 활용할 것을 제안하였다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.2.47

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ART001536917

oai_dc

패널에 의한 조작적 화면공간 연구 - 폴 드리센(Paul Driessen) 작품을 중심으로

A Study on Manipulative Screen Space by Panel - Centering on pieces of works of Paul Driessen

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[ "김설미(호서대학교)" ]

평면적 몽타주는 영상의 흐름에 따라 시간성을 가지 고 배치된 일반적인 몽타주와는 다른 방식으로 공간 자체를 활용하는 성격이 강하다. 이것은 내러티브의 전달이 중요시되는 기존의 영상에서 나타나는 몽타주 구성과는 차별화된 조작적 애니메이션 공간연출이라 할 수 있다. 이러한 화면 공간연출의 대표적인 애니메 이션작가인 폴 드리센의 인터뷰 내용과 그의 작품 《The End of the World in Four Seasons》의 분석 을 통해 화면공간의 특징과 수용자에게 미치는 효과 를 연구한다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.2.93

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ART001536911

oai_dc

디지털 게임 아트의 특성 연구

A Study on the Characteristics of Digital Game Art

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[ "백수희(경희대학교)" ]

현대예술에서 하나의 주류를 형성하고 있는 디지털 아트는 다양한 테크놀로지의 융합과 더불어 회화, 조 각, 설치, 그리고 퍼포먼스 등의 모든 예술의 장르를 통합하는 것과 동시에 예술의 표현 방식을 점점 더 다 양화시키고 있다. 최근 많은 디지털 아티스트들은 그 들의 작품에 유희적 측면을 강조한 놀이적 요소와 이 미 대중문화에 깊숙이 침투한 디지털 게임의 요소를 결합시켜 대중들에게 보다 가까이 접근하고자 하는 경향을 보이고 있다. 이러한 디지털 아트의 변화와 흐름 속에서 본 논 문은 디지털 아티스트들이 그들의 작품에서 게임의 형식 또는 구조를 차용한 게임 형식의 예술 작품의 특 징 분석에 초점을 맞추었다. 따라서 본 논문은 게임의 차용에 의해 변형된 디지털 아트의 새로운 예술 표현 형식을‘디지털 게임 아트(Digital game art)’라 규 정하고 이 새로운 형식에 대한 구체적인 정의와 특성 을 연구한 것이다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.2.19

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ART001536912

oai_dc

이대원(李大源)의 회화세계

Daiwon Lee's World of Painting

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[ "임두빈()" ]

화가 이대원(1921~2005)은 한국의 현대 화단에서 독 특한 이력을 가진 사람이었다. 그는 유화를 그렸으면 서도 서양화의 명암법과 원근법을 본능적으로 싫어하 여 일생 동안 사물을 거의 전부 평면적으로 그린 화가 였다. 그리고 그는 다른 화가들처럼 미술대학을 나온 사람이 아니라 법대를 나와 독학으로 그림 공부를 하 여 화가가 된 사람이었다. 그는 초기엔 표현주의적 경향의 그림을 그렸으나 젊은 시절 미국과 유럽의 미술계를 돌아본 이후 충격 을 받고 우리의 정신이 살아있는 동양적인 현대회화 를 해야 한다는 결심을 하였다. 이 결심은 평생 그를 이끈 좌우명이 되었다. 그리하여 동양화의 기법적 요 소들을 유화에 응용하여 새롭게 그리는 방법을 1960 년대부터 약 20년 이상 연구하였다. 이 시기에 그는 그림에 선묘(線描)기법과 점묘(點描)기법을 병용하다 가 1980년대의 치열한 탐구시기를 거쳐, 점차 원색의 강렬한 점묘적 표현이 지배하는 그림을 임종 전까지 줄기차게 그린 화가였다. 애초에 그의 점묘는 동양화의 기법적 요소를 유화 에 적용하는 과정에 나온 것이었는데 1990년 이후부 터는 점(點) 자체가 정신적인 의미를 담고 서서히 화 면 전체를 덮게 되었다. 이렇게 말년의 이대원의 회화 에서 화면 전체를 덮는 점묘 표현은 우리의 정신문화 깊은 곳에 자리 잡고 있는 동양의 심오한‘공(空)’사 상을 반영하는 것이다. 화면에서 무한히 퍼져나가는‘점’은, 생각하고 그 리는‘나’의 실체성을 부정함으로써‘나’라고 하는 좁 은 한계를 무너뜨리고 무한한 존재 속으로 무한히 확 산되어 가는‘초월’의 상태이자‘순수의 절정’으로서 의‘공’사상을 반영하는 것이다. 그래서 이대원 회화 의‘점’은 사물의 형상을‘수많은 점’속에 스며들게 하거나 녹아들게 하는 독특한 울림을 보인다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.2.33

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ART001494601

oai_dc

응시의 시각적 재현에 관한 연구 - 본인의 작품을 중심으로 -

A Study on the Visual Representation of the Gaze - Centering on the Exhibition by Sohn, Byoung Dohn -

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[ "손병돈(수원대학교)" ]

본 연구는 첫째 시각미디어의 구조를 파악하는 데 있 어서 라캉의 무의식의 구조에 의지하여 시각미디어와 ‘본다’는 것(시선과 응시)이 상호주체적인 과정임을 설명해줄 수 있는 이론적인 틀을 마련하는 것이다. 둘 째 이렇게 마련된 이론적 틀을 활용하여 시각적 미디 어와 이미지에 적용해 보면 스크린은 욕망을 내포하 고 있는 텍스트이자 관객과 상호 작용하는 환상의 텍 스트라는 것이다. 이러한 결론을 얻기 위해서 라캉의 정신분석 이론 을 이미지 분석의 적용과 해석 가능성이라는 관점에 서 검토하였고, 시선과 권력에 대한 기존의 논의들을 재구성하면서 이론적이고 분석적인 수준에서 시각이 미지와 해석의 문제에 접근하였다 본 연구를 통하여 연구자는 이미지를 접하는 관객 이 의미를 생산하는 정신분석학적 방식을 주목하였고 응시는 해석적 도구로써 영상에서 왜상을 해석하는 기표로 다루었다. 이를 위해 손병돈의 2008년 전시 작품을 예로 사용하였다. 그의 작품은 첫째, 작품의 왜상과 응시를 직접적으 로 사용함으로써 관객을 유혹하는 전시를 보여주고 있었다. 왜상은 관객에게 그의 시선을 사로잡는 응시 로서 기능하고 있으며, 왜상은 타자가 해석하고 동일 시하며 투영하는 욕망의 덫으로 기능할 수 있음을 보 여준다. 둘째, 컴퓨터를 이용한 관객과의 적극적인 상 호 소통은 미디어 아트의 구조를 통해 객체인 방문객 을 능동적인 주체로 전환하는 상호주체적인 참여를 가능하게 한다. 마지막으로, 응시의 표현 방식은 낯익 은 대상을 낯설게 압축 전치하여 사용한다. 낯익음을 가장한 낯설게 하기 방식은 왜상 혹은 왜상의 응시에 대한 오인으로 기인하는 데, 이는 관객의 익숙함을 전 복시키거나 고정되어 있는 관념을 비틀어 삐딱하게 제시하고자 하는 의도이다. 본 연구를 통하여 연구자는 정신분석학의 도움을 받아 어떻게, 왜 영상을 해석하는지를 수행할 수 있었 다. 본 연구는 영상을 분석하는 가장 직접적인 정신분 석의 구조를 설명하고 그 결과를 확인하는 해석 틀을 제공할 것이다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.1.61

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ART001494595

oai_dc

TV드라마 외주제작 정책현황 및 대응방안 - 사전제작 의무외주비율을 중심으로 -

A Policy Status of TV Drama Outsourcing Production & Countermeasures - Focused on the Prearranged Production for Compulsory Outsourcing Ratio -

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[ "김흥도(동국대학교); 김성호(한세대학교)" ]

국내 방송사는 외주제작의 편성권과 저작권을 행사하 고 있어 실질적으로 제작에 참여하는 외주제작사보다 방송사가 이득을 갖도록 되어있는 불평등한 구조이 다. 내 상황은 외주제작이라는 정책적 제도가 있으나 현실을 살펴보면 국내 방송사는 편성권이라는 진입규 제를 활용하여 단순 하청식으로 외주제작을 주었을 뿐 작 외주제작사의 수익을 창출할 수 있는 저작권의 확보는 불가능하도록 하였다. 따라서 이 연구에서는 투자의 객체로서의 현행 외 주제작 드라마가 갖고 있는 저작권 미확보 등의 문제 점을 분석하고, 개선방안으로“사전제작의무비율고 시”(가칭)를 제안하고 있다. 그래서 기존의 의무외주 비율고시들 보다 외주제작사가 저작권을 가질 수 있 도록 직접적인 정책을 제안하고 있다. 이는 외주제작 사가 제작한 프로그램에 대하여 방송사가 저작권을 소유하고 있는 불합리한 구조를 개선하여 외주제작사 가 저작권을 보유하도록 하여 사업성을 높여주어, 외 주제작사에 대한 투자유인을 강화하고 자체경쟁력을 높여 국내 방송산업의 활성화를 유도하는데 중점을 두고 있다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.1.33

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ART001494592

oai_dc

매체 실험을 통한 공공미술의 확장 연구

A Study on the expansion of public art through media experiment

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[ "김미경(이화여자대학교); 김규정(숭실대학교)" ]

새로운 미디어의 발달에 의해, 대부분의 공공미술이 나 설치의 형태는 변화되어왔다. 최근의 공공미술은 공공장소에 설치되는 전통적인 기념물 이상의 의미를 가진다. 공공미술 안에서 양식의 변화는 다양한 공간 과 결합뿐만 아니라 도자 매체에서 디지털 미디어를 포함하는 다양한 매체 실험을 통하여 기능적 의미성 을 확장하여 왔다. 현대의 공공미술은 커뮤니티 기반 의 조형적 융합, 시각적 체험 증대, 양방향 소통체계, 과정 참여 등의 특성이 강하며, 관람자로 하여금 단순 히 작품을 감상하는 위치에서 벗어나 작품 환경 안에 거주하거나 조작하는 개념으로 확장되었다. 최근, 도시의 모든 환경에서 활용되는 도자매체는 내구성이나 조형적 융합이 유연하고 이미지 시각화적 인 특성이 강한 장점이 있으면 LED를 활용한 디지 털 디스플레이 기술은 기존의 조형물이나 광고판과 다른 친환경적 조형 기능과 유연한 영상 투영 기능을 가진다는 점에서 전통적 공공미술의 기능을 넘어서는 심미적, 사회적, 환경적, 정보생산 기능을 가진다고 볼 수 있다. 본 연구에서 공공미술의 개념 변화를 알아보고 최 근에 조성된 도자매체나 LED 등의 디지털 매체를 활 용하여 이미지 기반 시각화를 극대화한 공공조형물을 조사하고 전통적 공공미술과의 기능적 차이점을 분석 하고, 이러한 분석을 통하여 어떤 이미지 매체 특성들 이 현대 공공미술에 유용하고 실질적으로 적용되고 그 기능적 의미성이 확장되었는지를 밝히고자 한다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.1.21

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ART001494611

oai_dc

색채와 의식 - 20세기 초의 신지학이론을 중심으로

Colors and Consciousness - on the focus of theosophical theory in the early 20 Century

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[ "조관용(동국대학교)" ]

색채는 신지학에서 절대의식이 정신과 물질로 분화되 면서 생성된 것으로서 의식의 일부를 이루는 것이다. 색채는 신지학에 의하면 절대의식이 분리되는 순간 분화되어 나온 것으로 빛이 프리즘을 통과하여 일곱 빛깔의 색으로 분리되듯이 정신과 물질도 동전의 앞 뒷면과 같이 일곱 개의 층위로 분리된다. 또한 각각의 층위는 각 의식에 상응하는 에너지의 파장을 가지고 눈에 보이는 물질세계에서도 그렇듯이 눈에 보이지 않는 물질세계에 이르기까지 무지개와 같이 일곱 빛 깔의 색채의 층위를 이루며, 각각의 의식 상태를 지니 며 작용하는 것이다. 생각과 감정은 색채의 질과 형태를 띠며 추상적인 것이 아니라 물질적인 사물로서 시공을 넘어 사방으 로 방사되며 자신은 물론 타인에게도 영향을 주는 것 이다. 그것들은 물질계와 마찬가지로 우주에너지의 분산법칙에 의해 카르마의 법칙에 지배를 받는 것이 다. 카르마는 행위나 감정의 구속이 아닌 절대의식이 분화되어 의식의 진화를 통해 자각을 이루기 위한 우 주의 법칙인 것이다. 물질은 에테르의 거품을 통해 형 성된 일종의 전자로서 외부로부터 들어오는 빛의 요 소들과 함께 감응하며 순환하는 결정화된 빛이며, 우 리의 자아 또한 절대의식이 분화되는 순간 물질의 원 자들과 함께 제2로고스의 생명의 활력을 받으며, 제1 로고스의 분신인 모나드와 함께 개체화된 개별적인 의식들로서 진화를 통해 근원에서는 물질과 동일한 실체인 것이다. 정신과 물질이 절대의식으로부터 분화되어 의식의 진화를 통해 자각해 간다는 하나의 상징물로서 인간 의 인체에 있는 꼬리뼈에서부터 정수리에 이르는 일 곱 개의 차크라의 색채들은 이를 입증하는 것이다. 색 채는 신지학에 있어서 정신과 물질이 하나인 절대의 식이 생명을 지닌 의식체로 분화해가는 데에 있어서 형태와 질을 결정하는 필수불가결한 요소인 것이다. 색채는 물질이면서도 정신의 속성을 지닌 것으로 우 리의 의식 상태를 가늠할 수 있는 하나의 나침반이 되 는 것이다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.1.117

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ART001494598

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새로운 예술형식으로서의 인터랙티브 비디오 퍼포먼스 가능성 연구 - 작품〈Cycle of Hollow(虛)〉를 중심으로 -

A Study on Possibility of Interactive Video Performance as a New Form of Art

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[ "성화진(중앙대학교); 장성갑(중앙대학교); 김형기(중앙대학교)" ]

본 논문에서는 뉴미디어로 대변되는 디지털 매체와 퍼포먼스를 실험적으로 결합한 작품〈Cycle of Hollow(虛)〉에 대해 기술한다. 작품에서 보여지는 디 지털 매체와 퍼포먼스와의 형식 관계를 해석하여 작 가 퍼포먼스(Performance Art)와 디지털 매체가 어 떻게 하나의 내러티브를 형성해낼 수 있는가를 탐구 한다. 이를 통해 퍼포먼스 아트와 뉴미디어의 중요성 과와 효과를 분석하고 뉴미디어와 퍼포먼스 아트의 새로운 융합 형태를 제시한다. 퍼포먼스는 고대의 제례의식이나 상징적인 춤 행 위로부터 출발한다. 과학기술의 발달로 여러 매체가 등장하자 예술가들은 작가적 시점에서 새로운 매체 를 적극 차용했으며, 퍼포먼스에서도 새로운 매체와 의 융합을 계속적으로 시도하고 발전시켜왔다. 본 논 문에서는 퍼포먼스의 범위는 퍼포밍 아트의 범위에 서 일컬어지는 연극, 무용, 음악 등의 공연 예술을 배 제하고 작가 퍼포먼스로 한정하여 퍼포먼스와 매체 가 융합하는 일련의 과정들을 시대별로 나누어 살펴 본다. 1940년대부터 1970년대까지는 물리적인 작품의 제 작보다 작가의 정신성과 개념의 표현에 중점을 두고 퍼포먼스와 매체가 결합이 되었다. 1980년대부터 퍼 포먼스는 적극적으로 대중문화 속으로 침투하려고 시 도한다. 1990년대부터는 더욱 복잡하고 정교한 기술 들을 도입하여 신체에 로보틱스 기술을 적용한 사이 보그적 행위도 출현하게 된다. 본 작품〈Cycle of Hollow(虛)〉는 이러한 시대적 맥락에서 창작된 하나 의 실험적 시도이며 이와 같은 실험적 시도들로 인하 여 앞으로 퍼포먼스와 디지털 매체의 결합 형태도 끊 임없이 진보해 나가고 또 새롭게 창조되어질 것으로 전망된다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.1.45

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ART001494606

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디지털 시대이전의 콜라주 기법을 이용한 사진술에 관한 연구

A Study on Photography of Using Collage Technique Before the Digital Era

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[ "이태훈(숭실대학교); 김규정(숭실대학교)" ]

오늘날 사진은 표현매체로서 그 위상을 드높이고 있 다. 포스트모던이즘과 디지털 시대를 거치면서 지식 과 정보전달 그리고 예술과 개인의 사생활을 포함하 는 거의 모든 영역에서 이미지의 창조와 전달의 역할 을 훌륭히 수행하고 있다. 이렇듯 사진매체가 이 시대 의 효과적인 매체로 발전하기까지 많은 과학자와 이 론가 그리고 예술가들의 노력이 있었다. 사진은 탄생 부터 예술과 기술의 양면성을 가지고 있어 기존의 예 술과는 많은 차별을 받아왔다. 그러나 시대가 발전하고 기술문명이 세상을 바꾸기 시작하자 사진매체에 대한 인식도 바뀌기 시작하였고 급기야 디지털시대에서는 생활의 일부로 자리를 잡게 되었다. 기계를 사용하는 매체의 특성상 기술발전의 특권을 제일 먼저 맞이하게 되었고, 그러한 기술력의 한계를 극복하고자 많은 사진가들이 다양한 표현 방 법을 시도하였다. 그중 하나가 콜라주 형식의 사진술 이었다. 이 방식은 사진사 초기부터 새로운 표현방법 을 원하는 사진가들에 의해서 시작되었다. 이러한 표현방식은 마치 오늘날 예술이 나아갈 길 을 미리알고 있었듯이 그 당시에는 구현하기 힘든 세 련된 방식으로 사진매체를 발전 시켰다. 물론 사진 고 유의 특성인 기록하는 매체로서의 특성은 배제되었지 만, 사진이 담아내는‘현실’이라는 개념에 의문을 던 지면서 새로운 재현 문제를 상기 시켰다. 포스트 모던 이즘의 해체와 재구성의 틀을 200년 전부터 행하였 고, 그것으로 말미암아 사진은 물론 다른 매체에 새로 운 표현양식의 장을 열어 준 이러한 형식의 사진술을 사진이 재현하는 현실과 함께 분석하여 현대사회에서 왜 사진이 중요한 위치를 잡게 되었는가를 살펴보려 고 한다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.1.91

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ART001494609

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한국형 3D온라인게임(MMORPG) 서사구조의 분석을 통한 유저 제작베이스시스템의 구축

Narrative Structure Feature of Korean-Style 3D Online Game(MMORPG) to Construction of User Created Base-System

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[ "임장훈(장안대학교); 임영길(홍익대학교)" ]

게임 상에서의 가상공간은 정해진 룰 안에서 정해진 테크놀로지를 조작하여 임무수행, 폭력, 거래 등을 행 사하며 마니아층을 확보하고 있고 여러 가지의 긍정 적인 영향과 부정적인 영향을 낳고 있다. 우리에게 필 요한 것은 게임 상에서보다 건설적이고 건전하며 보 다 생생한 가상공간이다. 한국형 3D온라인게임(MMORPG)에서는 제작자는 유저가 사용하게 될 캐릭터, 사건, 상황을 베이스시스 템으로 설정해 놓고 랜덤 맵에 뿌려 놓은 NPC(Non Player Character)들을 통해 시나리오와 흐름의 방 향을 조절해 간다. 유저는 각자가 자신만의 솔로스토 리를 만들어나가고 제작베이스시스템을 활용하여 개 별적인 시나리오를 만들며 타 유저들과 파티를 맺어 멀티플레이를 진행시키게 된다 본고는 플레이어 캐릭터의 성장과 변형을 통한 정 체성 확립, 영웅서사구조형식의 시나리오방식, 사건 의 전개에 개의치 않는 미 결말 형식의 전개형식의 중 요성을 중심으로 한국형 3D온라인게임의 서사구조의 형식을 분석하고자 한다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.1.103

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ART001494591

oai_dc

창조적 도시문화환경을 위한 통합적 접근방법 - 찰스 랜드리의〈창조도시〉를 중심으로 -

The Integrate approach for Creative City Culture Environment - Focused on the〈 Creative City〉by Charles Landry -

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[ "김성호(한세대학교)" ]

근래 들어 세계의 도시들은‘문화’가 국가 이미지를 상승시키고 경쟁력을 강화시킬 수 있는 중요한 자원 임을 인식시켰고 현재 이를 모방하여 많은 도시들이 다양한 노력과 시도를 하고 있다. 한국에서도 지난 2000년 중앙정부의‘문화중심도시조성사업’을 시작 으로,‘ 녹색도시’, ‘ 서울시 디자인 중심도시’와 광주 광역시의‘아시아중심 문화도시’그외 여러 지역에서 ‘거리문화도시’, ‘녹색문화도시’, ‘생태문화도시’등 문화를 표방한 지역의 이미지 향상과 발전을 위한 각 고의 노력을 기울이고 있다. 20세기의 산업사회의 발전에 따른 경제 성장은 물 질 풍요의 사회를 이룩하였지만, 21세기의 신경제는 사회적 경제적 회계가치와 함께 환경과 문화에 대한 새로운 가치를 새롭게 제시하고 있다. 이것은 사회적 경제적 요인이 도시의 동역학임이 분명하지만, 도시 는 경제적, 사회적 하드웨어 그 이상의 가치를 담고 있다는 것으로 이해될 수 있다. 도시발전을 위한 일련의 과정(process)이라 할 수 있는 랜드리의《창조도시》는 우리에게 많은 것을 시 사하고 있다. 오늘날 도시환경은 국가의 위상과 이미 지를 결정하는 중요한 공간이다. 때문에 이 연구에서 는 도시발전의 통합적 접근방법을 위해 제시된 올바 른 지향점 10가지는 앞으로 우리 도시들이 나아갈 방 향의 중요한 창조성의 과정으로 인식되기를 기대한 다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.1.7

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ART001494603

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사운드와 이미지 인터랙션을 위한 음악의 특성연구 - 지문의 음악화를 예시로 -

A Study on properties of music for Sound and Image Interaction - Focus on converting a fingerprint to a music -

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[ "이경호(중앙대학교); 김병규(중앙대학교); 배성준(중앙대학교); 김형기(중앙대학교)" ]

현대 미디어 아트는 다양한 예술분야를 통합하여 표 현하는 멀티미디어의 경향이 주류이다. 그런 의미에 서 소리를 영상화 하는 것은 당연한 흐름이라 할 수 있겠다. 본 논문은 사운드 시각화를 통해 좀 더 다양 한 예술적 표현 가능성을 넓히는 것을 광의의 목적으 로 하며 지문을 이용한 <Virtual LP Player>는 이를 위한 구체적 연구 예이다. 우선 음악의 시각화를 위해 음악의 특성을 연구할 필요가 있다. 음악은 감상자로선 감각적인 부분 즉, 듣는 것만으로도 충분히 인지가 가능하다. 하지만 작 가는 높은 예술적 가치가 있는 음악을 창작하기 위해 음악의 물리적 특성까지도 이해하고 있어야 한다. 음 악을 이루는 요소인 소리의 특성을 알아야 한다. 그 소리를 강약, 시간, 음색, 음높이 로 분석하고 파악하 여 음악의 3요소로 조합되는 상관관계를 이해해야 한 다. 사운드의 시각화를 위해 색과 음계의 연계과정을 살피고 색과 음의 상호작용 가능성과 문제점 및 해결 이러한 과정은 음악을 영상과 결합하고 서로 상호 작용 하기 위한 방안을 더 구체화 하는데 도움을 준 다. 그 시도 중 하나로 지문의 요소를 음악적 요소로 재해석하여 보았다.

예술일반

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http://dx.doi.org/10.36726/cammp.2009.8.1.75

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ART001972930

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신라하대 聖住寺 창건기 금당의 조성과 배경 -고고자료를 중심으로-

The Process for the System-establishment and Derivation of the Silla's Government Officials Rank Based on the kaya's Government Officials Rank in Nihonshogi.

{ "journal_name": "신라문화연구소", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }

[ "임종태((재)백제문화재연구원)" ]

본 논문은 보령에 위치한 聖住寺址의 金堂이 ‘五層重閣’이었다는 문헌기록에 注目하여 이를 考古學的으로 檢討해 보고 이를 통해 聖住寺創建期金堂이 갖는 特徵과 造成背景을 연구하는데 목적이 있다. 聖住寺址金堂에 대한 발굴조사 결과 금당지의 기반은 할석층과 판축과정으로 조성한 것인데, 이러한 기반 조성방법은 百濟彌勒寺址木塔址와 新羅皇龍寺址木塔址, 四天王寺址塔址 등에서도 비슷한 사례가 검출된바 있다. 이로 보아 성주사지 금당지 기반조성은 고대로부터 重層構造 건물에 적합한 기반조성 방법이었던 것으로 추정이 가능하며, 성주사지 금당 역시 重層式建築物이었을 가능성이 높다. 아울러 금당 내부구조는 잔존하는 주열배치와 佛臺座의 위치로 보아 連續構造方式에 의해 조성되었을 것으로 추정된다. 이러한 聖住寺創建期重層式金堂은 내부에 丈六世尊像을 봉안하기 위한 機能性으로도 풀이된다. 이렇게 丈六像을 봉안한 重層金堂은 당시 성주사를 대표하는 상징물과도 같은데, 이러한 건축물을 조성하기 위해서는 막대한 經濟力과 中央의 高級技術力 등이 지원되어야만 가능한 것이었다. 이는 결국 당시 실권자였던 金陽의 전폭적인 지원에 의한 것으로 지난날 소실된 先代伽藍(金仁問願刹)을 再建해 이 지역에 대한 影響力을 행사하기 위한 조치로 추정된다. 다시 말해 성주사의 창건에 김양이 주도적인 檀越로 활약할 수 있었던 배경은 동일 家系 출신인 金陽이 그를 중심으로 金仁問系의 結集을 도모하기 위한 것으로 이는 실추된 金仁問系의 위상을 되찾고자 함과 동시에 이 지역이 갖는 不安感을 해소하여 政局의 安定을 위한 것으로 판단된다.

역사학

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ART001972931

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경주 황남대총 북분 주인공 성격 재고

Reconsideration for the North Mound of Hwangnamdeachong Tomb’s Buried Person

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[ "이주헌(국립문화재연구소)" ]

황남대총은 국내에서 가장 큰 규모와 위용을 보여주고 있으나, 현재까지 출토된 유물에 대한 연구자 간의 분석방법과 역연대에 대한 인식의 차이로 인해 그 동안 고분의 의미를 제대로 파악하지 못하였다. 특히, 보고서에서 북분 주인공의 생물학적 성을 ‘女性’으로 결정한 근거인 ① 「夫人帶」라는 명문이 새겨진 은제과대 ② 피장자가 大刀를 착장하지 않은 것 ③ 피장자가 착용한 금제과대의 대형요패가 남분과 달리 오른쪽에 위치한 것 ④ 남분보다 太鐶式의 관수하식이 많은 것 ⑤ 부장품으로 紡錘車가 포함되어 있는 것은 이들 고고자료에 대한 개별적인 분석과 검토를 통해 볼 때, 북분을 여성으로 보기에는 충분한 증거가 될 수 없다. 이에, 황남대총 북분 주인공에 대한 새로운 시각을 견지하고 기존에 제대로 파악하지 못하였던 새로운 피장자상을 설정하여, 고총고분이 표형분의 형태로 축조된 배경과 그 의미에 대하여 고찰하였다. 거대한 봉분을 갖춘 두 개의 고총고분이 연접한 형태로 웅장한 규모의 표형분으로 조성될 수 있었던 것은 당시 신라의 사회․정치적인 문제와 깊은 관계가 있음이 분명하므로, 황남대총은 마립간시기에 3대에 걸쳐 직계존속으로 권력이 계승된 가계에 의해서만 순조로이 축조되었을 개연성이 매우 높다. 신라의 역사 속에서 이에 부합되는 주인공으로는 눌지마립간 - 자비마립간 - 소지마립간 외에는 존재하지 않는다. 왕위계승의 부자상속으로 실질적인 권력의 승계가 3대에 이어 성공적으로 이루어진 역사적 사실과 표형분 형태의 고총고분으로 축조된 황남대총을 서로 관련지어 본다면 남분은 자비마립간에 의해서 조성된 ‘눌지마립간릉’이고, 북분은 소지마립간에 의해 축조된 ‘자비마립간릉’으로 볼 수 있다. 5세기 후반 당시 표형분의 고총고분으로 처음 축조된 황남대총은 당시 신라인들에게 급변하는 국제관계와 중앙집권적 왕권사회의 성장된 모습을 상징적인 의미로 보여준 것이다. 『三國史記』등에 기록된 역사적인 사실들에 근거하여 볼 때, 황남대총의 축조는 당시 미추이사금 이후 女婿로서 왕위가 계승되다가, 눌지마립간 이후 왕위를 직계적자 계승으로 확립시키고, 고구려의 정치, 군사적 영향으로 부터 실질적인 자주권을 회복하며 고대국가의 기틀을 마련해 나가고 있던 자비와 소지마립간 시기의 정치․사회적인 자신감과 역사상을 대내외에 보여주는 기념물로서 그 의미를 부여할 수 있다.

역사학

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ART001972932

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미륵사지석탑의 기술력이 신라 석탑에 미친 영향

Technical Effect of Mireuksaji Stone Pagoda on Silla Stone Pagoda

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[ "박경식(단국대학교)" ]

미륵사지 석탑은 기왕에 건립되던 목탑에서 석탑으로 변화를 꾀한 최초의 불탑이기에 이의 건탑에는 기술적인 면에서 많은 부분에서 문제가 드러났을 것으로 예견된다. 하지만 백제의 석공들은 이원식구조체라는 공법의 적용과 더불어 2층기단의 조성, 면석의 조립과 치석 방법 등 다양한 기술력을 적용해 이를 해결했다. 때문에 『新增東國輿地勝覽』, 卷 33, 益山郡佛宇條에 「有石塔極大, 高數丈, 東方石塔之最」라는 기록으로 그 실체가 전하는 것으로 판단된다. 이 석탑은 한국에서 최초로 건립된 것이기에 이후 건립되는 신라 석탑에 지대한 영향을 주었음은 분명한 것으로 생각되는데, 이에 대해서는 석학들에 의해 부분적인 연구가 진행된 바 있었다. 주지하듯, 신라 석탑은 始原期→典型期→定型期를 거치면서 발전해 왔다. 이러한 단계설정은 주로 양식에 근거한 것이지만, 양식 발전에 따른 기술적인 문제가 해결되고 있음을 반증하는 것이기도 하다. 본고에서는 특기할만한 기술력의 대부분이 미륵사지석탑에 구현된 그것에 기반을 두고 있음을 서술하였다. 신라석탑에서 확인되는 미륵사지석탑의 기술력 중 가장 크게 영향을 받은 부분은 이원식구조체 공법인데, 이는 석탑 전체의 하중을 내부와 외벽에서 각각 처리하는 공법이다. 이 같은 기법은 시원기·전형기의 신라 석탑에서는 석탑 전체에 걸쳐 적용된 반면, 정형기에 이르러서는 기단부는 이원식구조체, 탑신부는 적층식으로 적용되는 변화를 보인다. 이러한 변화상은 塔身部 부재의 단일화 양상과 그 궤를 같이하는 것으로써, 주로 기단부에서 5가지 유형으로 나타남을 확인하였다. 요컨대, 미륵사지석탑에서 유래한 이원식 구조체가 신라 석탑에 전승되었고, 부재의 단일화를 꾀한 기술적 발전과 더불어 기단부에서 그 기술력이 지속되고 있음을 알 수 있었다. 뿐만 아니라 미륵사지석탑에서 시도된 나비장붙임기법을 이용한 석재의 연결 및 결구방식, 부재에 대한 이원적인 치석 방식 역시 신라 석탑으로 고스란히 전승되어 구조적인 안정감을 유지하는데 막대한 영향을 주었음을 파악하였다. 또한 신라 석탑의 고유 양식인 이중기단의 완성은 미륵사지석탑의 시원적인 기단 양식을 모티브로 한 것으로써, 이는 사찰 내부의 전체적인 動線과 석탑에 상승감을 부여하여 탑신에 봉안된 사리장엄을 보다 숭앙하기 위해 고안한 구조라고 이해했다. 결론적으로, 미륵사지석탑에서 적용되었던 다양한 기술력이 신라에 전승되었는데 이는 통일신라가 지닐 수 있었던 삼국 문화의 융합이라는 측면과도 부합되는 것이기도 하다. 이러한 특징이 신라 석탑의 양식발전과 함께 기술적 완성도를 높임으로써 한국만의 독자적인 석탑 문화를 이룩하는데 중요한 역할을 한 것으로 판단된다.

역사학

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ART001972933

oai_dc

삼국 왕조명의 축약어 사용 문제

Problem of Abbreviations between Three Kingdoms(Shilla, Baekje, Koguryo)

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[ "한규철(경성대학교)" ]

본고는 왕조명이 한 글자의 단칭과 두 글자 이상의 복칭을 사용하는 이유와 의미를 생각하면서, 『三國史記』와 『三國遺事』 등에서 신라, 고구려, 백제를 압축하여 羅·麗·濟로 사용한 의미와 문제점을 검토하고, 왕조명은 그대로 사용하는 것이 원칙이고, 굳이 축약어를 사용해야 한다면, 당나라의 『穴記』와 申采浩가 첫 글자를 써서 高·百·新이라고 표현하였던 것처럼 하여야 함을 재강조하는 논고이다. 오늘날 韓·中·日에서는 왕조명 내지 국호를 병렬할 때 국호를 그대로 나열하지 않고, 축약하여 사용하는 것이 관례이다. 『삼국사기』 등이 왕조명의 끝 글자인 羅, 麗. 濟로 축약하게 된 것은 삼국이 상대방을 비하해서 끝 글자로 사용하였던 점도 인정되지만, 끝 글자 축약의 근본적 인식은 고려시대의 중화적 역사관이 반영된 결과로 봄이 타당하다. 그런데 삼국 왕조명의 첫 글자 축약은 오히려 당나라 문건에서 발견된다. 唐代의 『穴記』에서 “外蕃高百新等是”라고 한 것이 확인되고 있다. 삼국 왕조명의 끝 글자 축약은 고려 지성들과 조선시대 성리학자 및 실학자들에까지 이러한 전통이 그대로 이어졌을 뿐만 아니라, 식민지시기부터 이러한 관례가 더욱 굳어져 지금에 이르렀다. 그러나 삼국 왕조명의 羅·麗·濟 끝 글자의 비하적 의미가 滿鮮이나 日鮮으로 발전되었던 점을 반성하여야 할 필요가 있음을 지적하였다. 그리고 한국 근현대사에서는 독립운동기의 申采浩(1880~1936)가 신라와 당, 그리고 고구려와 隋·唐을 新·唐, 高·隋, 高·唐으로 사용하였다. 그리고 필자가 1994년 책을 출간할 때 羅·唐도 渤·唐 등과 같이 新·唐 등으로 표현하여야 한다고 사용하였고, 노태돈도 新·唐과 新·日, 新·倭 등으로 적극 표현하였는가 하면, 정효운에 의해 이러한 생각들이 보다 정치한 이론으로 주장되게 되었다. 아직도 韓·中·日에 있어서 왕조 및 국가 간의 축약어 사용은 일반적인 관례이다. 그러나 우리가 흔히 사용하는 왕조명의 축약 사용은 고려 지성들의 역사적 한계를 답습하고 있는 것이다. 독립운동기 조선을 비하하여 “日鮮” 또는 “滿鮮”으로 축약하였던 것은 전통시대의 왕조명 끝 글자 사용을 원용한 것으로 볼 수 있다. 왕조명을 그대로 사용하는 것이 가장 바른 태도이다. 그렇지만 왕조명을 굳이 축약하여 사용해야 한다면, 현대적 역사인식을 바탕으로 高·百·新을 내세워 新唐, 新百, 百新, 新日, 高隋, 高唐 등으로 표현해야 하고, 이는 麗末鮮初나 麗蒙, 麗宋 등에도 반영되어야 한다고 생각한다.

역사학

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ART001972934

oai_dc

<삼국사기> 직관지의 典據資料와 신라의 관제 정비 과정

A Study on Samguksaki Jikgwanji and Silla Dynasty’s Government organization

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[ "홍승우(강원대학교)" ]

이 논문은 『三國史記』雜志職官志의 기재방식을 통해 그 전거자료의 성격을 밝히고, 그것을 통해 직관지에 문자로 표현되지 않는 新羅官制 정비 과정 복원 가능성을 모색하는 것을 목적으로 한다. 직관지 상에는 중앙 관부들의 연혁과 소속 관직의 구성과 정원 및 그 연혁, 그리고 관직의 임명가능관등에 대한 정보가 담겨 있다. 그런데 그 형식과 기재방식을 볼 때, 전거자료가 최종 정리된 형태의 志나 특정 시점의 일괄자료인 法典 혹은 典章類가 아니고, 관제에 대한 왕의 교나 그 교를 모아 법조문화한 ‘格’ 혹은 그것들을 바탕으로 정리한 자료들이었다는 것을 확인할 수 있었다. 또 각 관직의 표기 방식과 임명 가능한 관등을 표시한 방식 등을 통해 전거자료별로 관부 및 관직들의 정비가 이루어졌다는 것을 밝힐 수 있었고, 이러한 결과를 바탕으로 경덕왕대 관제 개정을 포함한 신라 관제의 정비 과정과 특징을 파악할 수 있었다. 신라의 관제 정비는 어느 한 순간에 전면적인 개정을 하기 보다는, 개별 관부 내지는 몇몇 관부를 묶어서, 혹은 관직별로 순차적으로 개정하는 방식이었음을 확인할 수 있었다. 아울러 연혁이 기재되지 않은 일부 관직의 설치 및 개정 시기를 추정하였다. 한편 신라의 관제 정비 과정을 통해 신라 율령의 편찬･개수 방식을 짐작할 수 있다. 신라는 어느 한 시점에 율령전 전체를 다시 편찬하는 방식의 율령 개정을 하기 보다는, 개별 王敎를 통해 법제를 개정하고 그것을 모아 법전을 개수하는 방식으로 율령 개정하였다고 판단된다. 따라서 왕교를 집성한 ‘격’과 같은 형식의 법전이 신라 율령전에서 상당한 비중을 차지하고 있었음을 알 수 있다.

역사학

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ART001972935

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한국고대 수리시설의 역사성과 의미

Study on the Historicity and Significance of an Ancient Korean Water Installation

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[ "노중국(계명대학교)" ]

예나 지금이나 농업에 가장 큰 영향을 주는 것은 한발, 홍수, 바람, 서리 등 자연재해였다. 전근대사회에서 자연재해에 대처하는 가장 적극적인 방법이 수리시설의 확충과 정비였다. 이는 고대사회에서도 마찬가지였다. 대표적인 고대저수지로는 김제 벽골제, 제천 의림지, 상주 공검지, 영천 청제와 발굴조사를 통해 알려진 울산 약사동저수지 등을 들 수 있다. 김제 벽골제의 관개 면적은 조선 초기에 약 1만 결이었다. 수문학적인 연구에서도 이와 비슷한 결과가 도출되었다. 영천 청제의 관개 면적은 1454년에 만들어진 『경상도속찬지리지』에는 79결로 나오는데 이는 1929년에 작성된《청제문부》의 관개 면적과 비슷하다. 500여년의 시차가 있지만 관개 면적이 거의 같다는 사실에서 미루어 청제가 처음 만들어진 538년 당시의 관개 면적도 이와 비슷하였을 것이다. 조선시대 『제언절목』에는 나무로 물통을 설치하는 내용과 나뭇가지를 깔아 제방을 다지는 부엽공법 내용이 나온다. 이는 고대 저수지의 발굴에서 확인된 공법과 일치한다. 한편 『제언절목』에 시장을 열어 시장에 오는 사람들로 하여금 돌과 나무를 가지고 오도록 하여 제방 축조에 필요한 석재와 목재를 확보하였다는 방법은 고대 저수지 축조에도 사용되었을 가능성이 크다. 한편 김제 벽골제의 수문은 바깥 제방에만 보이지만 <벽골제중수기>에 의하면 안쪽 제방에도 있었다. 이는 발굴조사를 통해 확인되고 있다. 고대저수지는 다음과 같은 의미를 갖는다. 첫째, 농업생산력을 높이고 농지개간을 촉진하여 국가 재정을 증대시키고 민생을 안정시켜 준다. 둘째, 대규모 노동력을 동원할 수 있는 중앙집권체제의 확립을 뒷받침해준다. 셋째, 물의 압력을 견딜 수 있는 제방을 만듦으로써 토목 기술의 발전을 보여준다. 넷째, 제방 축조에 동원된 빈민들에게 진휼미를 지급함으로써 빈민 구휼의 의미도 갖는다. 798년 청제를 수리할 때 14,000여 명의 인원을 동원한 것은 제방공사가 빈민에 대한 진휼의 성격도 가지고 있음을 보여준다.

역사학

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ART001972936

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서정주의 신라정신 수용과 소통의 미학

Seo Jung Joo's absorption of Shilla spirit and esthetics of communication

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[ "최옥선(동국대학교)" ]

서정주의 시는 1930년대 식민지 상황을 시발점으로 한다. 식민지 상황에서 근대에 대한 그의 자각은 휴머니즘적 정신으로 나아간다. 그가 지향한 휴머니즘적 정신은 자연인으로서 인간성 회복을 위한 것이다. 이러한 연장선에서 그가 발견한 신라정신은 신라인들이 가졌던 영원성이었다. 이 영원성은 시간과 공간을 초월한 확장된 정신으로 우주 공간 속에서 영(靈)과 영(靈), 혼(魂)과 혼(魂), 삼세(三世)가 소통하면서 이루어지는 것이다. 그의 신라정신은 첫째, 분출되는 욕망과 삶에 대한 한계 의식을 초극하기 위한 방법론으로서의 시적 수용이다. 식민지 상황에 대한 절망감과 분리된 자아의식은 그의 휴머니즘적 정신으로 첫 시집 『花蛇集』(1941)에 잘 나타나 있다. 둘째, 신라정신의 영원성 수용은 소통으로서의 생명력을 내포하고 있다. 『新羅抄』(1960)에는 현세의 숙명적 삶의 한계를 극복하기 위한 신라인의 영원성 수용이 잘 나타나 있다. 또한 천지자연을 아우르는 무한한 우주적 공간과 과거·현재·미래로 끊임없이 이어지는 소통의 흐름은 영원성을 지향하고 있다. 셋째, 영원을 향한 소통은 시간과 공간의 통합, 자연과 인간의 조화, 생명성이 끊임없이 활동하는 무의 공간성을 가진다. 현재라는 공간은 과거의 시간과 소통하고, 완성에 대한 염원은 무(無)의 공간성에서 미래의 시간과 소통한다. 영원을 향한 소통은 『질마재 神話』(1975)에서 시적 화자의 경험으로써 육화된, 구체적 이미지로 나타나 있다. 서정주에게 신라는 역사적 과거만이 아닌 인간과 자연, 과거와 현재, 미래가 소통하고 조화를 이룰 수 있는 인간 회복의 장으로서 의미를 갖는다. 그의 신라정신에서 ‘영원성’은 전체 시를 관류하는 거대한 흐름으로 작용된다. 이 흐름으로 이어주는 소통은 시간성과 공간성을 동시에 가지며 과거·현재·미래와 자연적 공간을 조화롭게 이어주는 영원성의 생명력으로 자리 잡고 있다. 따라서 그의 신라정신이 가진 소통은 시적 이미지로 형상화되어 독창적인 미학을 형성하고 있다

역사학

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ART001972937

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경주 동궁과 월지의 차경(借景) 분석

Borrowed scenery analysis of Gyeongju Dong Gung and Wol Ji

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[ "강태호(동국대학교); 우문동(동국대학교); 리아오페이(동국대학교)" ]

본 연구는 천년고도 경주의 신라왕경 핵심유적 복원 정비사업을 위한 경주 동궁과 월지의 차경 기법 분석을 목적으로 수행하였다. 차경 기법 분석을 통하여 동궁과 월지와 연관된 광역 경관과의 관계를 규명하였으며 동궁과 월지 주변에 위치하고 있는 월성, 황룡사 등의 시각구조를 분석하여 천년고도 경주의 역사문화 유적 복원의 진정성 확보를 위한 경관 관리 방안을 모색하였다. 본 연구의 결과를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 차경의 기원, 의미, 유형을 다시 규명하였다. 특이 차경의 기원은 일반적으로 명대 계성의「원야」에서 처음 나타나는 것으로 보고 있으나 당과 송대의 문헌을 고찰한 결과 차경을 조경 기법으로 응용한 시대는 당나라 초기에 이미 나타나고 있는 것으로 밝혀졌다. 따라서 조경 이론으로서의 차경 기법은 명대 이전부터 체계적으로 연구되어야 한다. 둘째, 동궁과 월지의 원차 및 경내 차경 경관을 분석하였다. 이를 통하여 동궁과 윌지와 주변 환경과의 관계를 규명하였으며 경내 경관의 구성 요소 및 공간 관계도 규명하였다. 또한 차경 기법을 통한 동궁과 월지의 기존 경관의 문제점을 제시하고 새로운 경관 관리 방안을 모색하였다. 경관 관리 방안은 동궁과 월지의 식생관리, 수변과 인접한 건축물과 회랑군의 복원, 주변 황룡사 및 월성의 복원 방안 등을 구체적으로 제시하였다.

역사학

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ART001972938

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신라 헌강왕대 국왕 친영례의 변화

Change of King’s Chinyeongnye during the Period of King Heongang of Silla

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[ "김수태(충남대학교)" ]

신라의 국왕에 의해서 친영례가 수용된 시기는 신문왕대의 일이었다. 명사 봉영례의 방식으로 이루어졌던 것이다. 현재 약간의 논란이 있지만, 중국에서 행해졌던 황제의 혼인 사례를 볼 때 이를 친영례의 범주에서 이해할 수 있다. 이후 국왕 친영례는 헌강왕대에 이르러 다시 확인할 수 있다. 이때는 유궁 친영례라는 새로운 방식이 적용되었다. 보다 구체적으로 국왕의 친영례가 이루어졌던 것이다. 국왕이 사신을 보내서 왕비를 맞이하는 것이 아니라, 국왕이 궁궐 바깥으로 나가서 임시로 만들어진 장막인 유궁에서 왕비를 맞아 혼인식을 거행했기 때문이다. 이것은 통일신라시대 이래 신라의 국왕들이 친영례를 지속적으로 시행해왔음을 알려주는 사실이다. 더욱이 신라에서 국왕 친영례가 조선시대에 앞서 시행되었음을 확인할 수 있게 해준다. 따라서 헌강왕대의 국왕 혼인은 중국의 유교적 혼인의례가 신라사회에 정착하는 과정을 새롭게 보여주는 것이라고 할 수 있다.

역사학

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ART001972939

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集安高句麗碑와 광개토왕릉비 序頭의 단락구성과 서술내용 비교

N/A

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[ "여호규(한국외국어대학교)" ]

이 논문은 集安高句麗碑와 廣開土王陵碑의 序頭를 비교 검토한 것이다. 集安碑의 서두는 추모왕의 건국사실 선언, 건국설화, 왕위계승 등 3단락으로 구분된다. 그런데 漢代墓碑文의 형식을 참조하여 終結詞를 기준으로 陵碑 서두의 단락구성을 검토한 결과, 集安碑 서두와 거의 동일한 양상을 확인하였다. 集安碑와 능비 서두의 단락구성은 기본적으로 동일한 것이다. 건국설화를 成文化하던 초기 단계의 集安碑에서는 天道, 元王, 先聖 등 유교식 용어를 거의 그대로 사용하였다. 그런데 유교의 군주관이 天命論과 王道政治論에 입각한 반면, 고구려의 君主觀은 天帝의 혈연적 후손이라는 인식을 바탕으로 성립하였다. 이에 따라 仁政과 德治를 강조하는 유교식 용어로는 고구려 왕권의 神聖性을 정확하게 표현하기 힘들었다. 이에 陵碑 단계에서는 유교식 용어를 ‘聖’, ‘道’, ‘天’ 등 多重的 의미를 갖는 용어로 변용하여 건국설화를 묘사하였다. 두 비문의 왕위계승 기사는 모두 시조를 정점으로 하는 一系的王統意識에 입각하여 서술하였다. 특히 능비에서 추모왕의 승천, 왕위계승, 광개토왕의 행장 등을 한 단락으로 묶어 기술했는데, 이는 一系的王統의 유구성을 강조하기 위한 필법이다. 이러한 一系的王統意識은 혈연적 계보관계가 아니라, 선왕과 차기왕의 관계를 嗣子로 파악하던 전통적인 왕위계승 인식을 바탕으로 성립되었다.

역사학

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ART001972940

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여말선초 臨濟禪의 법통형성과 조선후기 논쟁

Establishment of Theory of Dharma Lineage Originated from Imje at the End of Koryo Dynasty and Early Joseon Dynasty and its Debate in the Late Joseon Dynasty

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[ "오경후(동국대학교)" ]

한국불교사에서 법통은 조선후기에 확립되었다. 조선 전기 불교계의 대표적인 승려들이 나옹 혜근보다는 태고 보우의 법통을 이어 받은 것으로 재구성된 것이다. 이들은 보조 지눌을 ‘별종(別種)’으로, 나옹 혜근을 평산(平山)으로 ‘분파(分派)’된 것으로 규정하였다. 그러나 환암 혼수(幻菴混修)·구곡 각운(龜谷覺雲) 등 여말선초 승려들의 행적은 태고보다는 나옹의 영향을 강하게 받은 것이 사실이다. 법통설의 재구성은 조선후기 불교계에서 공식화되었지만, 일련의 흔적들은 나옹 혜근의 가치와 위상을 재확인하였으며 태고법통설에 대한 회의적인 반응을 보였다. 이와 같은 역사적 사실에 대한 재구성은 일제강점기 종조문제와 함께 그 허약성이 제기되었으며, 논의와 논쟁은 현재까지도 지속되고 있다. 그러나 법통의 재구성이 역사적 사실이라는 측면에서 사실에 대한 왜곡과 모순을 지니고 있지만, 한국불교사의 지속된 부침과 같은 실제적 측면 역시 고려해야할 문제다. 예컨대 조선후기와 일제강점기는 탄압과 소외의 과정에서 한국불교의 정체성을 확립해야하는 시기였다. 암울한 시기를 극복하고 재건의 사명은 당시 불교계를 주도했던 인물들의 중요한 과제이기도 하였다. 때문에 법통설에 대한 ‘조작’이나 ‘재구성’에 대한 평가는 시대상황과 불교계의 동향이라는 실제적 측면을 동시에 고려할 필요가 있는 것이다.

역사학

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ART001972941

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의정의 『대당서역구법고승전』과 신라인

Uijeong’s『Daedangseoyeokgubeopgoseungjeon』and Shilla People

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[ "김복순(동국대학교)" ]

신라인의 7~8세기 활동은 중국과 동남아․인도 등 대단히 넓은 지역에서 이루어졌다. 義淨의 『大唐西域求法高僧傳』에 나오는 신라인에 대한 기록은 이를 뒷받침해 주는 중요한 사료이다. 즉 전체 61명의 고승전기인 『大唐西域求法高僧傳』에는 8명의 신라 승려와 1명의 고구려 승려가 언급되고 있다. 그동안의 연구는 義淨과 『大唐西域求法高僧傳』에 대한 상세한 분석보다 우리와 관련된 부분만 강조된 상태였다고 할 수 있다. 본고는 먼저 義淨의 생애와 求法활동, 『大唐西域求法高僧傳』의 구성 등으로 그 내용으로 다루어 보았다. 그 가운데 아리야발마, 혜업, 현각, 혜륜 등 우리의 관심을 끌고 있는 신라승 관련 기록과 鷄貴·象尊에 대해 살펴보았다. 계귀는 의정이 고려인, 일연이 해동인으로 썼지만, 691년의 시점으로 볼 때 신라인으로 보는 것이 타당함을 언급하였다. 다음으로 『大唐西域求法高僧傳』에 나오는 동아시아 고승들의 특징적인 활동상을 추출하였다. 첫째 인도로 가는 길(動線)의 문제를, 둘째 대승 불교권에 있던 승려들이 소승불교를 접하면서 나타나는 율의 문제를, 셋째 그들이 목적했던 인도에서의 성지 순례와 범본 사경의 조사와 사경, 전래 문제를, 넷째 이들에 대한 인도에서의 傳聞의 문제를 살펴보았다. 그리고 마지막으로 義淨과 『大唐西域求法高僧傳』이 신라에 끼친 영향을 정리하였다. 첫째로 의정의 『금광명최승왕경』의 전래와 영향을 고찰하였다. 둘째로, 의정의 세예법을 의상이 실천하였으므로 그의 제자들도 함께 실천하였을 것으로 보았고, 의정이 강조한 치목의 사용도 영향을 주었을 것으로 추정하였다. 셋째로 고려대장경에 실려 있는 『大唐西域求法高僧傳』에는 신라시대에 사용한 것으로 보이는 俗字를 추출하여 살펴보았다.

역사학

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ART001972942

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통일신라 典型樣式 석탑의 기단부 유형과 8세기 석탑의 편년 검토

Stone Pagoda of Typical Form of Unified Silla Seen from Stylobate Part

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[ "김지현(동국대학교)" ]

본 논문은 통일신라 전형양식의 석탑 기단부 구조를 유형분류하고, 이에 따른 특징을 통해 시기구분과 전개를 파악하여 나아가 편년의 논란이 되는 석탑을 검토하였다. 먼저 석탑의 기단부를 분류하는 기준은 結構構造, 갑석, 하층기단 治石방법을 중심으로, 기단부 아래 혹은 주위의 장치인 塔區, 지대석, 土壇 등을 부가적으로 살펴보았다. 유형분류를 통한 통일시라시대 전형양식의 석탑은 대략 5期의 시대로 구분되었다. 1期(삼국통일~7세기 말경)는 전형양식의 석탑이 출현하는 시기이며, 2期(7세기 말~8세기 전반 경)는 1기의 전형양식의 석탑에서 상층기단 결구구조의 변화를 통하여, 구조적으로 안정적인 석탑 형식으로 정착․정립하는 시기, 3期(8세기 중반~9세기 전반 경)는 정착된 석탑이 정립되어 꾸준히 성행하는 석탑 계열과 이와 전혀 다른 새로운 형식이 나타나는 석탑 계열로 크게 구분할 수 있었다. 따라서 3기는 古式의 정립과 新式으로의 변화가 공존하는 전성기로 통일신라시대 전형양식의 석탑의 전개과정에서 가장 중요한 시기라 할 수 있다. 새로운 형식의 변화로 가장 주목되는 것은 하층기단의 결구구조 변화이며, 이와 함께 이전 시기에 나타나지 않던 새로운 형식과 양식적 변화가 다양하고 왕성하게 제작․표현되던 시기이다. 4期(9세기 전반~9세기 후반 경)에는 3기에 등장했던 여러 新式의 결구구조들 중에서 몇 개의 구조가 정형화되어 전국적으로 성행하는 시기이다. 결구구조에서 이미 정형화를 이루기 때문에 구조적 형식보다 양식적인 요소에서 세분화되고 다양한 변화가 나타난다. 마지막 5期(9세기 말~935년)는 통일신라 석탑 조형이 타성에 젖는 시기로 형식과 양식이 퇴행적인 변화를 보이는 시기이다. 4기의 결구구조가 그대로 사용되거나 변칙적인 형태로 도식화되는 양상을 보인다. 이는 향후 고려 석탑으로의 양식적 이행을 선보여 통일신라석탑 내에서의 또 다른 의미를 갖는다. 이러한 석탑 기단부의 유형분류와 시기구분을 통하여 편년의 논란이 있는 나원리사지 오층석탑과 장항리사지 오층석탑 그리고 창림사지 삼층석탑 및 8세기 석탑의 선후관계 등을 살펴보았다. 그 결과 나원리 석탑은 기존의 8세기 전반설 보다 8세기 중엽(740~760년)경, 장항리 석탑 역시 8세기 전반설 보다 8세기 후기(760~780년)경, 창림사지 석탑은 장항리사지 석탑보다 이후 시기인 8세기 후기~말기에 조성된 것으로 파악하였다. 그리고 8세기에 조성된 석탑들은 대략 구황동 석탑(692~706), 천군동 석탑(약 740년경), 나원리 오층석탑(약 740~760년경), 원원원사지 석탑(760년 전후)․갈항사지 석탑(758)․불국사 석탑(약 760년경), 장항리사지 석탑(760~780년), 창림사지 석탑(780년경 이후)으로의 선후관계를 논할 수 있었다.

역사학

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ART001972943

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신라 京位干群官等의 語源과 성립과정

A Comparative Study on the Paragraph Compositions and Contents of Description in the Foreword of “Koguryo Monument at Jiban” and “Gwang’gae’to-wang Monument”

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[ "윤선태(동국대학교)" ]

신라 干群 관등의 原形과 그 語源을 통해 17관등의 성립과정을 개괄해보면 다음과 같다. 우선 사로국의 干支가 존재하고, 그 정치적 성장 속에서 여러 대국, 소국 干支들을 포괄 예속하게 된다. 이 연맹체의 長으로서 尼師今, 즉 斯羅(新羅)王이 탄생하였다. 신라 예하로 흡수된 대세력 및 소세력 干支들의 정치적 서열 경쟁 속에서 신라왕 하에는 대세력 干支에게 角干(上首位), 一干(二首位)의 位號가, 소세력 干支에게 及干(大干)의 위호가 부여되어 서열화되었고, 독립적인 독자적 기반을 保持한 대세력 또는 소세력의 干支들도 병존하였다. 신라왕이나 독자적인 기반의 干支 하에는 그들의 권력 승계와 안정을 용인하는 차원에서 그의 嫡統者인 閼干(旱岐兒)의 정치적 권위가 인정되었다. 6세기 중반 ‘加羅’聯盟의 加羅王, 上首位, 二首位, 旱岐, 旱岐兒 등의 위호도 바로 이 단계에 위치한다. 대세력 旱岐들을 편제하기 위한 首位(壹干支, 一等首位의 旱岐), 上首位(角干, 首位 위 上首位의 旱岐)의 탄생, 그리고 해당 소국의 기존 권력을 보장받고 안정적으로 유지해갈 수 있는 嫡統者를 인정해준 旱岐兒(阿干, 兒干)처럼, 角干(그리고 壹干支), 阿干, 及干이라는 관등 위호의 성립은 『駕洛國記』가 전하고 있듯이 新羅든 加羅든 연맹체로 나아가는 길에 나타날 수 있는 보편적인 노정이었다. 신라는 「중성리비」와 「냉수리비」로 볼 때, 5세기 중반을 넘어서며 斯羅(新羅)王 하에 壹干支, 阿干支, 沙干支, 居伐干支로 干群의 관등이 더욱 복잡하게 서열화 되었고, 구체적인 행정실무와 외교, 수취 등을 전담했던 奈麻의 위계와 道使의 職도 설치되었다. 최종적으로 법흥왕대에 율령을 정비하면서 기존의 종교적 위호로서 기능하였던 迊干, 波珍干 등이 壹干支 바로 아래에 각각 배치되었다. ‘숲의 干’을 의미하는 迊干, ‘바다의 干’을 의미하는 波珍干은 애초 사로국의 종교적 위호에서 비롯되어 17관등제의 확립무렵에 진골신분이 오를 수 있는 최고위 관등으로 흡수되었다. 이 위호들은 앞서 대소세력의 干支들을 정치적으로 서열화한 角干(그리고 壹干支), 阿干, 及干 등의 위호들과 그 성격을 달리한다.

역사학

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ART002029038

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3세기 이전 춘천 지역의 취락 양상과 정치체의 형성

A Study on the Polities in Chuncheon Region and Their Traits Before 3rd. C.

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[ "김창석(강원대학교)" ]

신석기시대 춘천 지역은 인구가 희소했고 정주도 활발히 이뤄지지 않았다. 신석기시대 후기에 10여 개의 집단이 각기 무리를 이루어 흩어져 살았고 다른 집단과 정례적인 관계를 맺을 여지는 작았다. 청동기시대에는 취락의 숫자가 증가했고 새로운 지점에서 취락이 성립했다. 취락의 규모가 주거지 20~70동 정도까지 확대되어 비로소 엄밀한 의미의 ‘취락’이 성립했다고 할 수 있다. 한국 고대국가의 형성과정을 <개별 주거 - 취락 - 취락군 - 읍락 - 소국 - 고대국가>의 체계로 설명해볼 수 있다. 최근 발굴된 춘천 中島의 레고랜드 부지 유적에는 약 20개의 취락군이 형성되어 있었다. 취락 혹은 취락군 사이에 位階化 현상이 나타났다. 레고랜드 부지 유적의 중심 취락은 방어시설로서 環濠를 갖추고 있었으며, 천전리 유적은 주거지와 경작지, 무덤의 복합 유적이다. 이 두 지점의 집단이 양대 세력으로서 주변의 지역집단 및 취락군과 느슨한 연대를 맺고 있었다고 생각된다. BC 2세기~AD 3세기의 유적을 보면, 철기문화가 유입되었고 일부 유적에서 원삼국시대의 주거지와 낙랑계 토기가 확인되었다. 춘천 지역에서 낙랑계 문물이 발견되는 이유는 이곳이 樂浪郡의 지배를 받았기 때문이다. 이 시기 춘천 지역의 중심은 우두동 지점에 있던 세력이었다고 추정된다. 3세기 중반이 되면 백제와 독자적으로 교섭을 벌일 정도로 성장한 지역 首長의 존재를 상정할 수 있다. 이때 중심 집단은 주변 취락군에 대한 장악력이 커져서 邑落 수준으로 발전했으나 주변의 제집단을 제압하지는 못하고 이들과 완만한 연맹을 형성한 정도였다고 생각된다.

역사학

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ART002029046

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耳溪洪良浩의 학문자세와 학적성취 - 新羅 관련 碑文ㆍ祭文을 중심으로

Igey, Hong-yangho’s academic attitude and achievement - focused on the epitaphs and the funeral orations related to the Silla dynasty -

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[ "이채경(신라문화연구소)" ]

耳溪洪良浩(1724~1802)는 조선 후기의 문인 학자이자 관료였다. 그는 당시 文衡을 지낸 문장가이며, 英祖에게 ‘博學’으로 지목 받은 학자이고, 내외 관직에서 민생에 도움이 되는 치적을 남긴 牧民官이었다. 특히 그는 1760년에 慶州府尹으로 와서 新羅遺蹟에 관심을 갖고 수많은 碑文에 대한 기록과 祭文 등을 남겼다. 본고는 이계의 학문자세와 학적성취를 연구하는 데 목적을 두었다. 즉 그가 남긴 신라유적 관련 비문 기록과 제문을 考究함으로써 그의 학문과 성과를 조명하였다. 그동안 이계에 관해서는 다양한 연구가 이루어졌지만, 그가 경주지역과 신라유적을 답사하고 기록한 비문과 제문에 대해서는 전혀 다루어지지 않았다. 따라서 해당 작품을 중심으로 문인, 학자, 관료로서 이계의 모습에 주목하였다. 이계는 家學으로 익힌 陽明學을 토대로 삼고, 비교적 순탄한 관직 생활을 하는 동안에도 부단히 학업에 정진하는 자세를 견지했다. 또 燕行으로 접하게 된 金石學의 동향을 익히고, 紀昀을 비롯한 청나라 학자들과 교유하며 중국과 서구의 문물제도를 적극 수용하는 실학적 면모를 보였으며, 국내에서도 문인들과 詩社活動을 펼치는 등 남다른 학문적 성취를 이루었다. 특히 그가 경주부윤을 지내면서 남긴 제문에는 목민관으로서 타고난 資質과 任地의 백성을 慰撫하는 誠心이 담겨 있다. 또 비문 기록에는 비문의 字劃을 확인하고 書體를 비교 분석함으로써 비석 건립 연대와 필체의 주인을 밝혀낸 博學考證하는 자세를 보여준다. 아울러 신라역사에 근거하여 신라유적에 관해 정확한 사실을 후세에 전하려는 철저한 기록의식이 고스란히 드러난다.

역사학

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ART002029047

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경주개 동경이의 문화유산적 가치와 활용

Utilizing the cultural archetype and the value of the national dog, ‘Donggyeong’

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[ "이창식(세명대학교)" ]

경주개 동경이는 한국 토종개 중 하나로 문헌기록상 가장 오래된 개로 확인되었다. 신라와 연관된 개인데 경주지역에서 출토된 5~6세기경의 동물 유물에서 꼬리 짧은 개 모양의 토우와 토기 파편을 통해 이를 입증한다. 이 중 개 토우가 꼬리가 짧은 것으로 보아 신라시대부터 사육되었던 토종개로 의례적 기능도 있었음을 추정하고 있다. 경주개 동경이는 경주 주변에서 쉽게 찾아 볼 수 있는 민족적 특성을 가진 보존 가치가 있는 국견 토종개였으나, 일제강점기 일본에서 왕가나 신사에서 볼 수 있는 개의 형상인 고마이누와 닮았다는 이유로 학살을 당하였고, 견피를 대량 생산함으로써 인해 진돗개, 삽살개, 동경이 가죽을 이용하여 옷을 만들었기에 숫자가 격감하였다. 해방 이후에도 꼬리가 없다는 이유로 재수가 없다거나 기형이라는 오해의 여론으로 천대받고 죽임을 당해서 숫자가 급감되었다. 2006년 혈통보존사업이 시작되기 전까지 멸종 위기에 처해 있었다. 타 견종과 혈통상의 교잡화로 인하여 어려움을 겪었으나, 국견 보존잇기 차원의 복원 프로젝트에 의해 토종개 원형으로 평가되었고, 천연기념물(제540호)로 등록되어 천연문화자원의 가능성을 인정받았다. 경주개 동경이의 특성은 충견 이상의 문화적 유전자가 있다. 국견 경주개 동경이유산은 반려동물 애호가 천만명 시대에 있어서 매력적인 토종개로 평가받고 있다. 이에 대한 문화관광화는 에듀테인먼트 위주의 취향(趣向)문화시대에서 선도적 역할을 할 것이며 융합문화산업의 활용영역 대상이기도 하다. 고유의 토종생물자원의 문화산업화 사례가 된다. 국견 문화자산의 미래상은 한국 대표 천연기념물로 반려견문화의 상징성을 지녔으며, 국견의 생업화, 대중화, 세계화가 가능하다고 진단하였다. 연고권 지역 유무형문화유산과 접목하여 신라문화유산의 킬러콘텐츠로 자원화해야 한다. 실크로드 위 춤추는 토우 동경이, 양동과 용명리 탑골의 동경이체험마을, 동경이애니메이션 등의 캐릭터문화산업의 세부항목으로 집중해야 한다. 관련 기존 단체나 연구소 연계가 필수적이고 인문학적 가치와 발상의 접목도 요구된다고 보았다. 아울러 경주에는 경주개 동경이를 중심으로 한 국견박물관 구축이 필요하다고 제안하였다. 생명과 반려, 전통과 행복 키워드로 경주개 동경이 중심의 한국국견과 세계명견 등을 전시하는 복합체험관이 그것이다.

역사학

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ART002029048

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경주읍성의 보존 및 관리

The Preservation and Management of Gyeongjueupseong Fortress

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[ "강태호(동국대학교)" ]

본 연구는 경주고도보존육성 주요사업인 경주읍성 복원 정비 사업 추진을 위한 보존 및 관리 방안 제시를 목적으로 수행하였다. 경주읍성 인근 주민을 대상으로 주민의식 설문조사를 실시하여 분석 결과를 바탕으로 경주읍성의 보존 및 관리 방향을 모색하였다. 연구의 결과 첫째, 경주읍성은 고려 시대에 축성하고 20세기 초에 이르러 일제에 의해 대부분 허물어졌다. 2004년 일부 성벽과 치를 보수 복원하였으며 지금은 복원정비 사업이 계획적으로 추진되고 있다. 둘째, 경주읍성에 대한 주민 의식조사 결과 경주읍성의 복원정비 사업에서 휴식 공간의 설치, 문화재의 완전한 복원, 홍보전시관 설치가 중요하며 주민의 참여도가 높은 것으로 나타났다. 셋째, 경주읍성의 보존 관리 방안은 궁극적으로는 읍성 원형의 모습을 완전히 복원하는 것을 목표로 추진하되 복원이 용이 하지 않을 때는 도시계획적 상황을 고려하여 장기 사업으로 추진하여야 한다. 넷째, 복원 및 정비 사업 추진에 있어 주민들의 휴식 공간 확보를 위해 순환 산책로 및 광장, 태마공원 등 이용자에게 휴식과 편익을 제공할 수 있는 공간 조성이 중요하다. 마지막으로, 지역주민의 참여도 향상을 위해 읍성 주변 지역 주민들의 의사가 제대로 반영되고 이들이 제도적으로 참여할 수 있는 방안들이 마련되어야 한다. 유적의 보존 및 관리는 기본적으로 정부가 정한 기준과 원칙을 준수하여 책임과 의무를 다하는 것도 중요하지만 결국 유산과 함께 해온 주민과 이해관계자들이 소외되지 않고 유적지구의 보존과 관리에 있어 객체가 아닌 실질적인 주체가 될 수 있는 방안들이 모색되어야 한다. 읍성 주변 주민들이 문화재의 진정한 가치를 인식하고 보존하려는 노력을 보일 때 지속가능한 관리가 가능할 것으로 판단된다.

역사학

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ART002029049

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김유신 문화콘텐츠 기획 - 재매정택 복원과 관련된 활용방안 -

Cultural Contents Planning for Kim Yu-sin(金庾信)- The Utilization Plans of the Restoration of Jaemaejeong(財買井)

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[ "장성재(신라문화연구소)" ]

이 글은 재매정택이 김유신의 자택이라는 전제에서, 김유신을 중심으로 한 문화콘텐츠 기획방안을 구성해 보았다. 전시․공연, 체험놀이교육 및 상품화 등 상시개설 콘텐츠와 연례축제행사 콘텐츠로 나누어, 진실성과 독창성 그리고 오락성 및 일관성의 관점에서 살펴보았다. 그 결과는 다음과 같다. ① 진실성의 관점에서 김유신과 재매정택의 관련기록에 근거하여 축국과 연날리기, 전통 식음료 등 문화원형적 내용들과 그 의미를 찾아보았다. ② 독창성의 관점에서 문화원형의 콘텐츠들을 전통명절인 대보름과 삼짇날 및 김유신의 기일에 맞춰 다른 장소나 행사와 차별되는 내용들을 중심으로 기획해 보았다. 이때 김유신 검술과 직접적인 관련은 없으나, 황창랑 검무설화에 의한 신라검법과 수운 최제우의 경주 용담에서 행한 검무도 주목해 보았다. ③ 오락성의 관점에서 진실성과 독창성의 문화원형을 훼손하지 않는 범위에서, 오늘날 한류문화를 이끌어 가는 영상과 k-pop의 가무 및 e-스포츠 등과 결합시켜 적용하였다. 이때 시대를 앞서간 김유신의 지혜를 본받아, 오늘날 첨단 미래기술인 컴퓨터 기기나 로봇과 드론 등을 최대한 활용하고자 했다. ④ 일관성의 관점에서 전시와 공연, 체험놀이교육과 상품화 등 상시개설 콘텐츠를 ‘관심’에서 ‘감동’으로 단계적인 내적 변화가 이뤄질 수 있도록 기획하였으며, 종합적 내용인 연례 축제행사 콘텐츠를 전통명절과 연계시키거나 김유신 기일에 맞도록 구성하였다. 이상으로 김유신 관련 문화콘텐츠 기획을 통해 그의 정신을 되새겨보고, 사라져가는 고유명절을 그와 관련된 새로운 문화축제로 되살리고자 하였다. 나아가 이 원형들을 미래의 첨단기술과 접목시켜 활용하면, 이곳 경주에서 독창적이면서도 대중적인 한류문화를 일으킬 수 있음도 제시해 보고자 하였다. 또 그 결과 경주의 관광산업이 촉진되기를 기대하였고, 나아가 그 혜택이 지역주민들에게 돌아갈 수 있도록 구상해 보았다.

역사학

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ART002029050

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경주지역 신라토우 유형 검토

A Review of the Types of Silla Clay Figurines from Gyeongju Area

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[ "손명순(신라문화유산연구원)" ]

본 논문은 신라의 수도 경주에서 출토된 신라토우에 대하여 출토유적별 유형을 검토한 것이다. 신라토우의 대부분은 일제강점기 황남동 일대 석곽묘에서 출토됨에 따라 특정계층이나 집단의 무덤이 아닐까라는 의문을 가지고 먼저 경주지역 출토 토우의 유형을 정리하여 출토유적에 따른 유형 분류 및 정형성의 유무를 검토하였다. 토우의 등장은 왕릉급의 대형고분이 아닌 중소형의 적석목곽분에서 시작되었으며, 분묘유적에서 토우의 존속기간은 5세기 중후반에서 6세기대로 약 100년 내외이다. 적석목곽분 출토 토우의 경우 토기 표면에 한 점 혹은 두 점의 토우를 부착하였으며, 토우의 종류나 결합상이 단순하다. 6세기대에는 대부분 석곽묘에서 출토되었으며, 토우의 종류와 조합상이 다양해졌다. 이후 7세기대가 되면 토우장식토기를 무덤에 부장하는 풍습은 쇠퇴한 듯하며, 신라왕경내 생활유적에서 간헐적으로 토우가 출토되었다. 분묘유적에서 출토된 토우는 대부분 토기에 장식된 부착형이고, 생활유적에서는 부착형과 더불어 단독형의 토우도 함께 출토되었다. 토우의 형식적인 특징을 보면 분묘유적에서 출토된 인물토우의 경우 성기를 과장한 경우가 절반이상이고, 얼굴에 가면 혹은 두건과 유사한 것을 쓴 모습, 물건을 머리에 이거나 등에 지고 있는 모습, 손을 앞으로 내밀고 공수(拱手)하는 듯한 모습, 잡기 및 악기연주상과 더불어 기마인물, 승선인물, 지팡이를 짚고 있는 모습은 장례의식 장면을 표현 한 듯하다. 생활유적에서 출토된 토우의 경우 출토위치가 불확실하고 파괴가 심하여 현재로서는 정형성을 찾기 어렵다. 다만 생활유적에서 분묘유적의 표지유물인 기마인물형토우와 마형토우가 지속적으로 출토된 것은 주목할 만하다. 분묘유적에서 다량 출토된 신라토우의 급격한 감소는 7세기대 법령의 규제를 받는 사회로의 변모와 불교의 도입으로 인한 장례의 간소화, 화장제도의 발달이라는 사회적 분위기의 반영으로 추정해 보았다.

역사학

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ART002029051

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신라 경덕왕대 국내외정세에서 본 일본의 ‘신라정토계획’

National and International Perspectives during King Kyungduk Era

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[ "조이옥(대구대학교)" ]

이른바 일본의 ‘新羅征討計劃’이란 8세기 중엽 일본이 신라를 침공하고자 했던 일련의 사건을 명명한 것인데, 이 시기에 신라는 景德王이 집권하고 있던 시대였다. 신라사에 있어 경덕왕대(742년-765년)는 정치, 사회, 문화적으로 황금기에 해당한다. 즉 경덕왕은 즉위 이래 중앙집권적 율령국가체제를 정비하여 강력한 왕권을 구축하였다. 757년에는 안정된 왕권을 바탕으로 군현제에 대한 개편과 함께 군비 확장을 도모하기도 하였다. 일본의 ‘신라정토계획’은 759년 6월부터 국가적 방침으로 정식 발의되어 762년까지 추진되는데, 신라 경덕왕은 755년 당에서 일어난 安史의 亂에 대한 대비 차원에서 군제개혁을 단행하였을 뿐만 아니라, 해양에 대한 방어체제까지 구축하는 등 전면적 방위체제를 완비하였다. 일본이 ‘신라정토계획’을 준비하는 동안 신라측의 이러한 동태에 예의주시하였을 것이다. 이런 생각에서 본 글에서는 신라사에 있어 최고의 전성기를 구가한 경덕왕대의 국내외 정세 속에서 일본의 신라정토계획에 대한 구체적 실태를 재구성해 보고자 하였다. 귀화계 신라인으로부터 입수한 신라측의 동태는 이른바 신라정토계획의 시간적 추이에 커다란 영향을 미쳤을 것이다. 761년 7월을 기점으로 일본은 표면적으로는 신라에 대항하는 모습을 보이면서 실제로는 내부적 군사체제를 정비하고 있는데, 이것은 신라측의 동향과 무관하지 않았을 것으로 생각된다. 결과적으로 일본의 신라정토계획은 실행에 옮겨지지 못하고 무산된다. 일본의 신라정토계획이 중단된 요인으로는 기근․ 역병․ 물가등귀 등 사회 불안과 등원중마려 정권을 둘러싼 정치적 상황의 악화 등 국내적 요인뿐만 아니라, 신라측의 동태도 큰 몫을 차지하였을 것이다.

역사학

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ART002029039

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해인사의 조경식물 및 식재특성 분석

Analysis on Planting Characteristics and Landscape Plants of Haeinsa

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[ "유주한(동국대학교)" ]

본 연구는 경상남도 합천군에 위치한 해인사에 식재된 식물종과 그에 따른 문제점을 진단하고 분석하여 전통사찰의 지속가능한 관리 및 유지를 위한 기초 자료 제공에 목적이 있다. 해인사 경내에 식재된 종은 36과 55속 53종 1아종 7변종 3품종 등 총 64분류군으로 나타났다. 해인사 내 식재종에 대한 변화양상을 살펴보면, 1993년은 51분류군, 2010년은 52분류군, 2014년은 64분류군으로 점차 증가한 것으로 분석되었다. 새로 식재된 종은 송엽국, 끈끈이대나물, 매발톱꽃, 빈도리 등 14분류군이었다. 또한 새로 확인된 종은 당단풍나무, 무궁화, 배롱나무, 두릅나무, 때죽나무 등 11분류군으로 나타났다. 성상별 분석 결과, 상록침엽교목은 5분류군, 상록침엽관목 및 상록활엽교목은 각 1분류군, 상록활엽관목은 3분류군, 낙엽활엽교목은 14분류군, 낙엽활엽관목은 12분류군, 덩굴은 3분류군, 초본은 25분류군로 분석되었으며, 목본은 39분류군, 초본은 25분류군으로 조사되었다. 자생성 분석 결과, 자생종은 39분류군, 외래종은 25분류군으로 나타났다. 이 중 백목련, 자목련, 모란, 배롱나무, 불두화, 파초는 전통사찰에 많이 식재된 종이다. 식재형태는 건물주변으로 열식, 군식, 대식으로 나타났다. 문제가 되는 수목은 빈도리, 일본조팝나무, 영산홍, 아이비, 실유카 등 5분류군이다. 외래초화류의 경우 송엽국, 코스모스, 만수국, 끈끈이대나물, 사철패랭이꽃 등 5분류군이다. 이들 종은 해인사의 고유성, 정체성, 전통성을 저해하는 요소이다.

역사학

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ART002029040

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울산약사동북동유적 삼국시대 고분군의 변천과 성격

Character and transformation of Tombs of the Three Kingdoms Period in Yaksa-dong and Buk-dong archaeological site, Ulsan

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[ "최수형((재)울산문화재연구원)" ]

울산지역은 <<三國史記>>에 기록된 ‘于尸山國’의 고지이며, 3C대 대형 목곽묘의 축조와 다양한 출토유물로 볼 때, 하나의 독립된 소국을 형성하였던 것으로 파악된다. 그러나 4C대에 접어들면서 울산은 교통의 요충지로서 그리고 철생산의 중요성 등으로 인하여 일찍이 신라에 편입되어 직⋅간접적인 지배를 받게 된다. 이러한 당대의 정치⋅사회적 환경 속에서 삼국시대에 형성된 울산약사동북동유적 고분군(목곽묘-석곽묘-석실묘)을 대상으로 묘제의 변천과정과 축조집단의 성격에 대해 살펴보았다. 북동유적은 4C 후반에 세장방형의 주⋅부곽식목곽묘가 처음으로 축조되기 시작하여 7C 후반 석실묘가 소멸되기까지 약 350년간 지속적으로 조영된 공동묘역으로 판단된다. 삼국시대 각 고분군의 평면형태와 규모(면적), 그리고 상호간의 배치관계를 살펴본 결과, 시기에 따라 그 특징을 달리하며 변화하고 있다. 기본적으로 북동유적 묘제의 변화는 신라권 문화의 변동과 동일 선상에서 이루어진 결과로 파악된다. 5⋅6C대는 신라가 가장 활발히 영토 확장을 꽤하던 때이다. 울산은 낙동강 이서지역(낙동강 하류)으로 진출하기 위한 교통적 요충지임과 동시에 철원료 생산지인 달천광산이 위치하고 있어, 신라의 경제적인 성장과 대외 팽창 과정에 매우 중요한 지역이다. 특히 삼국시대 북동유적 고분에서는 철제작과 관련된 다량의 단야구와 각종 무구류가 부장되었다. 이러한 맥락에서 삼국시대 고분군 축조 집단은 달천광산이라는 우수한 철생산지를 배경으로 신라의 군사적 방어와 세력 확장을 위한 철제 무구류의 생산과 공급을 담당하였던 전문 공인집단이었을 것으로 판단된다.

역사학

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ART002029041

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初唐詩人駱賓王의 실종과 新羅

Study of an Early Tang Dynasty poet Luo Binwang's disappearance and nation Silla's connection

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[ "백승석(동국대학교)" ]

본 연구는 낙빈왕이 서경업을 도와서 무측천에 반기를 들었던 양주 모반 이후 그의 실종과 신라에 대한 관련성을 고찰해 본 것이다. 駱賓王은 뛰어난 문학적 재능으로 武則天조차도 크게 충격을 받았던 檄文「代李敬業傳檄天下文」을 지어, 武后 집단의 죄상을 성토함과 동시에 반란의 당위성을 전국에 알리며 적극적으로 반란에 참가했으나, 3개월 만에 거사의 실패와 동시에 실종되고 말았다. 본고는 거사 실패 후 徐敬業 일행이 “바다를 통해서 高麗로 달아나려고 했다(將入海逃高麗)”라는 『新唐書』의 기록에서 출발하여 그의 행방에 대한 단서를 찾아보았다. 먼저 『신당서』에서 말하고 있는 ‘고려’는 한 국가의 명칭인 ‘高句麗(Koguryo)’가 아니고 중국 쪽에서 일반적으로 한반도 지역을 일컫는 ‘東夷’나 ‘海東’과 같은 용어인 ‘高麗’로 쓰인 것으로, 그들이 가려고 했던 목적지는 시기적으로 통일된 ‘新羅’임을 고찰해보았다. 이어서 이들이 新羅로 망명하려고 했던 원인으로 唐과 신라 사이의 해로를 통한 정치외교와 경제무역, 종교문화 방면의 밀접했던 교류를 살펴보았다. 賈耽이 지적한 바닷길인 ‘高麗道’를 통한 신라와 당 사이의 해상교류는 공식적인 것은 물론이고, 민간의 무역교류와 승려들의 求法활동을 포함하는 것으로 대단히 활발하고 빈번한 것이었다. 아울러 또 다른 망명 원인으로 반란의 주 무대였던 江淮 지역에 살았던 많은 신라인이나 고구려 유민들의 도움이 있었을 것을 추정해 보았다. 왜냐하면 서경업의 반란군이 십일이라는 짧은 시간 안에 십여 만이 넘는 병사가 모여들었기에 그 구성이 매우 복잡했을 것이고, 당시에 불만을 품고 있었던 고구려 유민이나 생활이 어려웠던 신라 교민들 또한 자연스럽게 참여할 수 있었을 것이기 때문이다. 이같이 당시의 신라인들의 넓은 활동범위와 시대 상황은 낙빈왕 일행이 최종 망명지를 통일된 신라로 목표를 삼을 수밖에 없었을 것이다. 따라서, 실종된 낙빈왕은 고구려 유민과 신라 상인 등의 보살핌과 협조 하에 처음에 계획한 신라로 망명한 것으로 추정해 보았다

역사학

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ART002029042

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신라 金入宅과 財買井宅

Geumiptaek (gold-plate house) and Jaemaejeongtaek (mansion in Gyeongju in the golden age of Silla) of Silla

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[ "주보돈(경북대학교)" ]

<<삼국유사>> 진한조에는 35금입택이라는 흥미로운 내용이 보인다. 금입택은 글자 그대로 재화가 들어가는 부유한 저택을 의미하지만 가장 유력한 진골귀족의 집안을 가리킨다. 일반적으로 그것이 신라 말기의 사정을 전하는 것으로 여겨져 왔으나 자료를 면밀하게 분석하면 실상은 신라가 최고 전성기인 8세기 중엽의 것이라 여겨진다. 다만, 그 시원은 진한 시기에까지 소급되며, 그것이 수치상은 물론, 구성상으로도 변화를 거치면서 신라 말기까지 이어졌다. 35금입택이라 하면서도 사실상 39개를 열거하고 있는 것은 단순한 착오가 아니라 35라는 수치가 어느 시점에 고착된 데서 기인하는 것으로 보인다. 그것이 곧 8세기의 일이었다. 금입택 가운데 특별히 주목되는 대상은 재매정택이란 택호이다. 그것이 김유신의 宗宅이란 의미를 갖는 주가 달려 있다. 재매정택은 김유신의 종가였던 것이다. 재매정은 재화를 끌어들이는 우물이라는 뜻으로서 마치 김유신가의 상징처럼 기능하였다. 김유신가의 우물은 맛으로도 널리 소문이 나 그것이 김유신가가 금입택을 유지하는 동력을 제공하는 것으로 인식되었다. 그런데 재매정택에는 재매부인이 있었다. 재매부인의 실체가 누구인지는 분명하지가 않지만 오래도록 막연하게 김유신의 宗女라고만 인식되어 왔다. 그러나 관련 사료를 분석하면 다른 사람이 아닌 김유신의 부인 智照였음이 분명하다. 지소는 무열왕의 셋째 딸로서 뒤늦게 김유신과 정략적 혼인을 하여 가문의 원칙을 엄격하게 지키려고 노력한 상징적 여성이었다. 성덕왕대에 夫人으로 책봉을 받았고 사망한 뒤에 청연의 골짜기에 묻혔는데 숭앙의 대상이 되었다. 김유신과 함께 가문을 대표한 여성이었고 따라서 재매부인이란 택호가 붙여졌던 것이다.

역사학

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ART002029043

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<구지가>, <해가>, <헌화가>의 비교 연구

The Comparative Study on <Gujiga>, <Haega> and <Heonhwaga>

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[ "이임수(동국대학교)" ]

<구지가>와 <헌화가>에 대한 개별 연구업적은 대단히 많다. 그러나 <해가>에 대한 단독 논문도 없고, 이들 세 작품에 대한 상관관계나 비교연구도 찾기가 어렵다. 세 작품은 서로 긴밀한 영향관계에 놓여 있기에 비교연구가 가능하다. 주인공의 명칭, 작품의 구성, 문제해결방법, 소재의 색깔 등에서 서로 밀접한 상관관계를 갖고 있다. <구지가>는 1세기 가락국의 건국설화에 나오는 노래이고, <헌화가>와 <해가>는 8세기 신라 성덕왕(702-736) 때의 기록으로 700년 가까운 시간적 거리가 있다. 창작 장소는 경남 김해에서 경북 영덕, 울진 등 동해안이다. 그러나 이들 작품은 동일한 근원에서 비롯된 설화의 변형으로 고대 한국인들의 의식과 인식의 세계를 들여다볼 수 있는 좋은 창(窓)이다. <구지가>, <해가>, <헌화가> 세 작품 모두 『삼국유사』 권 2, 기이(紀異) 편에 실려 있어 하나의 뿌리에서 발전한 신이(神異)한 일들을 기록하였다. <구지가>는 가락국 수로왕 탄생의 신성함을 노래한 신화적 세계의 의식요(儀式謠)로, <해가>는 수로부인의 미색을 탐한 바다용과의 전설적 이야기가 현실적 문제를 해결하는 주가(呪歌)로, <헌화가>는 수로부인과 노인의 지고한 사랑(정신적 교감)이 종교적 문학적으로 승화하여 향가작품으로 정착되었음을 알 수 있다. 더불어 <구지가>에서 ‘龜旨’의 의미, ‘노래’의 원형 복원, <헌화가>에서 척촉화(躑躅花)의 의미와 ‘放敎遣’의 해독 등을 새롭게 하고, 마무리에서 항목별로 <구지가>, <해가>, <헌화가> 작품을 상호 비교 정리하였다.

역사학

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ART002029044

oai_dc

[해동고승전] 「釋안함」전의 분석

A Biography of An Eminent Korean Monk called AhnHaam

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[ "장활식(부산대학교)" ]

‘안함’과 ‘안홍’이 별개인물 혹은 동일인물이라는 가설을 설정하고 그 가설을 뒷받침하거나 반박하는 근거를 제시했던 기존의 분석방법은 사료를 선택적으로 활용하고 단면의 고찰에 집중하는 경향이 있었다. 본 연구는 ‘안함’과 ‘안홍’에 관한 사료를 철저히 분리하여 독립적으로 고찰하고, 중립적 관점에서 관계를 결정지었다. 요점은 다음과 같다. 첫째, ‘안함’과 ‘안홍’은 동일인으로 판단되었다. ‘안함’과 ‘안홍’ 관련기록에서 의도적 윤색, 가필, 오류를 제거하고 나면, ‘안함’과 ‘안홍’의 출자와 행적은 정확하게 일치하며, 서로 다른 인물로 볼 수 있는 근거는 남지 않는다. 둘째, 『삼국사기』는 ‘안홍’관련기록을 묶어서 진흥왕 37년(576)에 배치했다. 그러나 ‘안홍’은 진흥왕 37년(576)에 귀국하지 않았다. ‘안홍’은 진평왕 27년(605)에 隋로부터 귀국했는데, 그때에 『능가경』, 『승만경』, 불사리를 가지고 왔을 가능성이 있다. 셋째, 『해동고승전』의 ‘안함’은 진평왕 27년에 隋에서 귀국했다. 그러나 ‘于闐의 沙門毗摩眞諦’ 등은 진평왕 27년에 신라를 방문하지 않았다. 진평왕 27년에 于闐의 沙門毗摩眞諦 등이 왔다는 내용은 각훈의 가필이었다. 于闐은 『능가경』과 『승만경』이 起源했던 국가였다. 烏萇國의 三藏毗摩羅眞諦 등이 신라에 초빙되었던 시점은 진평왕 47년이었다. 넷째, 안함(안홍)은 진평왕 23년(601)에 入隋하여, 27년(605)에 隋에서 귀국했으며, 진평왕 47년(625)에 唐으로부터 毗摩羅眞諦 등을 초빙하여 『旃檀香火星光妙女經』을 번역케 했다. 이 밀교경전은 덕만공주를 길상천녀로 옹립하여 왕위계승의 교리적 명분을 제공하였다.

역사학

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ART002029045

oai_dc

황금비율의 특성으로 본 불국사 석가탑의 외접방형

The Minimum Bounding Rectangles of Golden Ratios on the Drawing of the Sakyamuni Pagoda of Bulguksa Temple

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[ "김효율(인천대학교)" ]

기하학적 작품인 불국사의 석가탑에서 금비분할(등고선의 간격), 금비방형(방형의 고폭비율), 금비사선(선분의 기울기)의 금비들이 발견되었다. 이런 설계에는 사전 결정된 고폭비율의 외접방형이 필요하다. 본 연구는 이 고폭비율을 금비일 것으로 추정하여 석가탑의 거시구조 규명에 기여하였다. 외접방형의 금비적용 여부는 석가탑 기발견 금비특성으로 판단될 수 있다. 석가탑 기발견 금비방형들의 고폭비율은 φn의 기본형과 aφn, (√5)n의 변화형으로 볼 수 있다. 이 특성을 이용한 금비방형 테스트에서 석가탑은 고폭비율이 φ2인 탑신상륜부, (√5)-4인 상갑처마, φ0/2인 기단몸통부의 3종 금비외방으로 구성됨이 밝혀졌고, 탑신상륜부와 기단몸통부의 외접방형은 상하로 금비분할된 구조임이 밝혀졌다. 3종 금비외방을 하나의 비율체계로 통합시켜주는 금비사선도 발견되었다. 그래서 우리는 석가탑의 고와 폭에 대한 두 가지의 비율 모형을 갖게 되었다. 하나는 3고2폭 변수의 “3종 금비외방 모형”이고, 다른 하나는 9고2폭 변수의 “3종 금비외방_확장 모형”이다. 이 두 모형은 석가탑 3D 동입면도에 대한 포토샵cs2로 측정한 실측규격으로 검증되었다. 이론규격들은 실측규격들과 부합하였으므로 우리는 미시적 관점뿐만 아니라 거시적 관점에서도 “석가탑은 금비의 석탑”임을 주장할 수 있게 되었다.

역사학

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ART002029037

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신라 神武-文聖王代의 정치 변동과 三韓一統意識의 출현

Political Changes that occurred during the reigns of Shilla kings from Shinmu-wang(神武王) to Munseong-wang(文聖王), and the Emergence of the Notion of “Three Hans becoming One(三韓一統意識)”

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[ "윤경진(경상대학교)" ]

이 연구는 신라 신무-문성왕대 무열왕계가 복권되면서 체제 통합의 이념으로서 三韓一統意識이 출현하는 양상을 검토한 것이다. 이것은 앞서 흥덕왕이 金庾信을 興武大王으로 追封하여 통합의 상징으로 활용하려 한 것에서 ‘통일’전쟁의 경험을 정치 이념으로 활용하는 단계로 나아가게 됨을 반영한다. 이러한 변화의 계기를 제공한 것은 무열왕의 후손인 金陽이었다. 그는 흥덕왕 사후 벌어진 왕위쟁탈전에서 均貞을 지원하였고, 그 아들 祐徵이 淸海鎭에 들어가자 군사를 모아 합류하였다. 그는 청해진의 군대를 이끌고 왕경을 공격하여 민애왕을 제거하고 신무왕을 옹립하였다. 이는 무열왕계가 정치적으로 복권되는 기반을 제공하였다. 반면 김양의 從父兄金昕은 헌덕왕 때 발탁되어 민애왕 정권의 핵심이 되었다. 그는 청해진의 군대에 맞선 大昕과 동일인으로 파악되며, 패전 후 은거하다가 金式의 모반에 연루되어 처형되었다. 하지만 그의 전기에서는 사망 일시를 앞당김으로써 이를 은폐하였다. 김양은 문성왕대의 정국을 주도하며 정치적 입지를 굳혔다. 문성왕의 妃父가 되었고 연이은 모반을 제압하면서 정권 안정에 기여하였다. 이것은 무열왕의 공업으로서 ‘一統三韓’이 환기되는 전환점이 되었다. 이는 김양 사망 후 김유신의 예에 따라 賻儀하고 무열왕릉 옆에 배장하도록 한 것에서 드러난다. 문성왕대 건립된 「聖住寺碑」에서 삼한일통의식의 출현을 확인할 수 있다. 성주사는 金仁問의 受封地에 김흔의 발원으로 창건되었으며 문성왕이 寺名을 내려주었다. 김흔이 사망한 후 魏昕(金陽)이 사업을 이어받아 불전 완공과 불상 조성, 탑의 건립 등을 마무리하였다. 이 비에는 절의 연원을 백제 법왕 때의 사적으로 연결하고 당시를 ‘三韓鼎足’으로 인식하는 한편, 신라를 辰韓으로 지칭하는 등 삼한일통의식이 반영되어 있다.

역사학

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