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3dc57257-3039-4cd2-ad4d-8e68c2cac311	source05/encykorea/ASP17728.txt	백진남 (白振南)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022408	CC BY	88	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	자는 선명, 호는 송호이다. 본관은 해미이다. 옥봉광훈의 아들로 1590년(선조 23) 진사시에 합격하였다. 정유재란 때는 통제사 이순신의 진중에 피란하여 그 당시 명나라 장수 계금피·승덕 등은 그의 시초를 크게 칭찬하였는데, 15세에 사학의 과시에서 시·부로 뛰어나 이이의 사랑을 받았다. 명나라 사신 주지 번이 서울에 머무는 외국 사신을 접대하기 위하여 임시로 임명한 정삼품 벼슬 유근의 천거로 종사하였다. 지번은 문장과 필법으로 유명한데, (옥봉서 실)·(옥동 연하) 8자와 무이구곡시를 써주며 진남의 묵적을 절찬리에 간직하였다. 그는 평소에<NAME>·조희일과 서로 좋아하였다. 백악 아래 서울 집을 지은 곳은 그 이웃이다. 송호에 별서를 꾸미고 55세에 죽었다. 송호 유고 1권이 저서이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백진남 (白振南) ### 내용: 자는 선명, 호는 송호이다. 본관은 해미이다. 옥봉광훈의 아들로 1590년(선조 23) 진사시에 합격하였다. 정유재란 때는 통제사 이순신의 진중에 피란하여 그 당시 명나라 장수 계금피·승덕 등은 그의 시초를 크게 칭찬하였는데, 15세에 사학의 과시에서 시·부로 뛰어나 이이의 사랑을 받았다. 명나라 사신 주지 번이 서울에 머무는 외국 사신을 접대하기 위하여 임시로 임명한 정삼품 벼슬 유근의 천거로 종사하였다. 지번은 문장과 필법으로 유명한데, (옥봉서 실)·(옥동 연하) 8자와 무이구곡시를 써주며 진남의 묵적을 절찬리에 간직하였다. 그는 평소에<NAME>·조희일과 서로 좋아하였다. 백악 아래 서울 집을 지은 곳은 그 이웃이다. 송호에 별서를 꾸미고 55세에 죽었다. 송호 유고 1권이 저서이다.
599d2b64-dfef-46b7-b76c-42b9ce4d9c9b	source05/encykorea/MUS25240.txt	야심사 (夜心詞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035272	CC BY	80	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	시용 향악보에 전하는 이 노래는 같은 고려 시대의 노래인 풍입송의 끝에서 두 번 반복되는 궁루촉수연연나의 가락에 해당한다. 풍입송은 송도의 뜻이 있고, 야심사는 군신이 서로 즐기는 뜻이 있는 음악인데, 모두 잔치를 끝낼 때 불렀다고 악지에 적혀 있다. 또 어숙권의 패관잡기에 수록된 김안국이 당시 72세였던 경기 상림춘이 거문고를 타는 야심사를 듣고 국수로서 찬탄한 내용의 절구가 있는데, 이는 야심사가 조선 중기까지 널리 애창되었음을 알 수 있다. 그 가사는 다음과 같다. 풍광 난 풍춘천<NAME>가절설화연 등잔월낙하군선 궁루촉수연연이나 궁루촉수연연이나 지금은 그 악보만 전하고, 음악은 전해지지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 야심사 (夜心詞) ### 내용: 시용 향악보에 전하는 이 노래는 같은 고려 시대의 노래인 풍입송의 끝에서 두 번 반복되는 궁루촉수연연나의 가락에 해당한다. 풍입송은 송도의 뜻이 있고, 야심사는 군신이 서로 즐기는 뜻이 있는 음악인데, 모두 잔치를 끝낼 때 불렀다고 악지에 적혀 있다. 또 어숙권의 패관잡기에 수록된 김안국이 당시 72세였던 경기 상림춘이 거문고를 타는 야심사를 듣고 국수로서 찬탄한 내용의 절구가 있는데, 이는 야심사가 조선 중기까지 널리 애창되었음을 알 수 있다. 그 가사는 다음과 같다. 풍광 난 풍춘천<NAME>가절설화연 등잔월낙하군선 궁루촉수연연이나 궁루촉수연연이나 지금은 그 악보만 전하고, 음악은 전해지지 않는다.
46a0eaac-394f-4f6e-b357-40c710a455cd	source05/encykorea/MUS24708.txt	안채비소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035052	CC BY	68	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	범패에는 안채비들이 부르는 안채비소리와 겉채비(또는 바깥채비)가 부르는 짓소리가 있다. 안채비란 재를 올리는 절 안의 유식한 병법 또는 법주가 유치·청사와 같은 축원문을 요령 있게 낭송하는 것으로, 염불이라고도 한다. 안채비소리는 주로 한문으로 된 산문으로, 재를 올리는 주인을 축원하는 내용을 담고 있다. 안채비소리의 곡목은 착어성·창혼·창혼·창혼·창혼·창혼·창혼·창혼·창혼·창혼·창혼·유치성·청문성· 홋소리 나 짓소리와 달리 안채비소리는 세밀하게 글 읽듯 엮어 나가는 소리이다. 그리고 사구성을 중간중간에 넣어서 노래를 길게 하는데, 아무 의미 없는 소리로 길게 부르는 것을 말한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안채비소리 ### 내용: 범패에는 안채비들이 부르는 안채비소리와 겉채비(또는 바깥채비)가 부르는 짓소리가 있다. 안채비란 재를 올리는 절 안의 유식한 병법 또는 법주가 유치·청사와 같은 축원문을 요령 있게 낭송하는 것으로, 염불이라고도 한다. 안채비소리는 주로 한문으로 된 산문으로, 재를 올리는 주인을 축원하는 내용을 담고 있다. 안채비소리의 곡목은 착어성·창혼·창혼·창혼·창혼·창혼·창혼·창혼·창혼·창혼·창혼·유치성·청문성· 홋소리 나 짓소리와 달리 안채비소리는 세밀하게 글 읽듯 엮어 나가는 소리이다. 그리고 사구성을 중간중간에 넣어서 노래를 길게 하는데, 아무 의미 없는 소리로 길게 부르는 것을 말한다.
4cc1a89c-7070-496c-9eab-d6eec3e7d041	source05/encykorea/MUS23302.txt	성불사의 밤 (成佛寺의 밤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029350	CC BY	93	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작곡자가 미국 유학 시절인 1932년경에 작곡한 곡으로, 1933년에 간행한 작곡자의 가곡 작품집인 『조선 가요 작곡집』을 통해서 발표되었다. 작곡자 자신의 말에 의하면 이은상의 시가 마음에 들어 작곡을 하게 되었다고 한다. 모두 2절로 되어 있으며, 1절 가사는 다음과 같다. 성불사 깊은 밤에 그윽한 풍경소리. 주승은 잠이 들고 객은 혼자 듣네. 깊은 밤 산사에서 느끼는 고독감을 잘 표현하고 있다. 보통의 유절가곡은 세도막형식으로 속도의 4분의 3박자, 가 단조로 되어 있으며, 세도막형식으로 되어 있다. 선율 선의 기복이 적고 노래의 흐름이 완만하여 외향적인 감동보다는 내면적인 감동을 느끼게 한다. 시조 시를 가사로 선택한 최초의 가곡이며, 애창 가곡으로서 통속적인 애창 가곡이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 성불사의 밤 (成佛寺의 밤) ### 내용: 작곡자가 미국 유학 시절인 1932년경에 작곡한 곡으로, 1933년에 간행한 작곡자의 가곡 작품집인 『조선 가요 작곡집』을 통해서 발표되었다. 작곡자 자신의 말에 의하면 이은상의 시가 마음에 들어 작곡을 하게 되었다고 한다. 모두 2절로 되어 있으며, 1절 가사는 다음과 같다. 성불사 깊은 밤에 그윽한 풍경소리. 주승은 잠이 들고 객은 혼자 듣네. 깊은 밤 산사에서 느끼는 고독감을 잘 표현하고 있다. 보통의 유절가곡은 세도막형식으로 속도의 4분의 3박자, 가 단조로 되어 있으며, 세도막형식으로 되어 있다. 선율 선의 기복이 적고 노래의 흐름이 완만하여 외향적인 감동보다는 내면적인 감동을 느끼게 한다. 시조 시를 가사로 선택한 최초의 가곡이며, 애창 가곡으로서 통속적인 애창 가곡이다.
602b247c-03ca-4abf-9690-09c34028bfd1	source05/encykorea/MUS39029.txt	중광 (重光)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053693	CC BY	80	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초헌례에 연주되는 아홉 번째 곡이다. 임진왜란을 이겨낸 선조의 빛나는 업적을 찬양하기 위하여 1625년(인조 3)에 새로이 창제되었다. 노래의 제목인 준덕중광은 이 노래에서 따온 것이다. 아아 위대하신 선조께서는 높은 덕이 거듭 빛나시도다. 천자께 통달 하사 무함을 밝히시고, 의를 들어 간흉을 제거하시고, 우리 종묘의 종계를 바로잡으시도다. ( ) 복을 받아 후손에게 열어주니 유구토록 번영이 빛나리로다. 황종 궁평 조의 5음계 곡이다. 박은 2구마다 한번 들어가고, 장단은 박 둘이 모여 한 장단을 이루었으나 현행의 장단은 규칙적이지 않다. 하일에서 하오에 이르는 하행 종지형이 속악원보와 시용무보에 전해진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 중광 (重光) ### 내용: 초헌례에 연주되는 아홉 번째 곡이다. 임진왜란을 이겨낸 선조의 빛나는 업적을 찬양하기 위하여 1625년(인조 3)에 새로이 창제되었다. 노래의 제목인 준덕중광은 이 노래에서 따온 것이다. 아아 위대하신 선조께서는 높은 덕이 거듭 빛나시도다. 천자께 통달 하사 무함을 밝히시고, 의를 들어 간흉을 제거하시고, 우리 종묘의 종계를 바로잡으시도다. ( ) 복을 받아 후손에게 열어주니 유구토록 번영이 빛나리로다. 황종 궁평 조의 5음계 곡이다. 박은 2구마다 한번 들어가고, 장단은 박 둘이 모여 한 장단을 이루었으나 현행의 장단은 규칙적이지 않다. 하일에서 하오에 이르는 하행 종지형이 속악원보와 시용무보에 전해진다.
d55784d5-62ed-412d-af05-f938ed25b288	source05/encykorea/MUS18707.txt	범벅타령 (범벅打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022571	CC BY	164	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	어떤 여인의 자유분방한 행동을 엮어 나가다 결국에는 자기의 잘못을 통감하고 자진하게 되는 내용을 담고 있다. 처음에 이도령·김도령이라는 두 사람을 내세워 여인의 자유로운 행동을 제지하고, 김도령의 탈선행위를 용서하는 대목은 문학적인 면에서 멋있는 가사라 할 수 있다. 방도 조선시대 말엽의 호사스러운 대갓집을 연상케 하며, 삼우제를 지낸다고 온갖 제물을 차려이고 뒷동산으로 가는 대목이나, 이도령에게 자기 죄를 비는 대목 등 가사 내용이 고소 대상이다. 또한 옛날 여인들의 호사스러운 몸차림에 대한 풍습이나 세간살이 치장 등의 묘사는 민속적인 면에서 흥미롭다. 가사는 “어리야 둥글 범벅이야/둥글둥글 범벅이야/누구 잡술 범벅이냐/이도령이 잡술 범벅인가 김도령 잡술 범벅이지/이도령은 멥쌀 범벅 김도령은 찹쌀 범벅……”으로 시작하여 외설적이고 방탕한 여인의 행실을 노래한다. 이어 “이월 개춘(二月開春)에 시래기 범벅/삼월 삼일에 쑥 범벅/사월 파일에 느티 범벅/오월 단오에 수 루치 범벅/유월 유두에 밀범벅이요/칠월 칠석에 호박범벅/팔월 추석에 송편 범벅/구월 구일에 귀리 범벅/시월상달에 무시루범벅/동짓달에는 새알심 범벅/섣달에는 흰떡 범벅/정월에는 꿀 범벅/열두 가지 범벅을 골고루 개어놓고 계집년과 김도령이 자미스럽게 노닐 적에……” 하는 대목에서 12달의 12가지 범벅을 맞추어 풍자식으로 엮어 나가고 있다. 창부타령조와 비슷한 곡인데, 곡조가 변화하지 않고 같은 선율이 반복된다. 굿거리장단은 무당들이 불렀다고 하는데 장단은 굿거리장단으로 부른다.	문어체 텍스트 ### 제목: 범벅타령 (범벅打令) ### 내용: 어떤 여인의 자유분방한 행동을 엮어 나가다 결국에는 자기의 잘못을 통감하고 자진하게 되는 내용을 담고 있다. 처음에 이도령·김도령이라는 두 사람을 내세워 여인의 자유로운 행동을 제지하고, 김도령의 탈선행위를 용서하는 대목은 문학적인 면에서 멋있는 가사라 할 수 있다. 방도 조선시대 말엽의 호사스러운 대갓집을 연상케 하며, 삼우제를 지낸다고 온갖 제물을 차려이고 뒷동산으로 가는 대목이나, 이도령에게 자기 죄를 비는 대목 등 가사 내용이 고소 대상이다. 또한 옛날 여인들의 호사스러운 몸차림에 대한 풍습이나 세간살이 치장 등의 묘사는 민속적인 면에서 흥미롭다. 가사는 “어리야 둥글 범벅이야/둥글둥글 범벅이야/누구 잡술 범벅이냐/이도령이 잡술 범벅인가 김도령 잡술 범벅이지/이도령은 멥쌀 범벅 김도령은 찹쌀 범벅……”으로 시작하여 외설적이고 방탕한 여인의 행실을 노래한다. 이어 “이월 개춘(二月開春)에 시래기 범벅/삼월 삼일에 쑥 범벅/사월 파일에 느티 범벅/오월 단오에 수 루치 범벅/유월 유두에 밀범벅이요/칠월 칠석에 호박범벅/팔월 추석에 송편 범벅/구월 구일에 귀리 범벅/시월상달에 무시루범벅/동짓달에는 새알심 범벅/섣달에는 흰떡 범벅/정월에는 꿀 범벅/열두 가지 범벅을 골고루 개어놓고 계집년과 김도령이 자미스럽게 노닐 적에……” 하는 대목에서 12달의 12가지 범벅을 맞추어 풍자식으로 엮어 나가고 있다. 창부타령조와 비슷한 곡인데, 곡조가 변화하지 않고 같은 선율이 반복된다. 굿거리장단은 무당들이 불렀다고 하는데 장단은 굿거리장단으로 부른다.
4761c6f1-e5b3-4760-a838-7844e5f87793	source05/encykorea/ACT9700.txt	남구오광대 (南鳩五廣大)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정상박" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011812	CC BY	367	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 사천시 서포면 남구리에 전승되는 탈놀이. 음력 정초에 농악놀이를 할 때 간단한 탈놀음을 꾸며서 놀았던 것에서 유래되었다. 1935년경에 <서구 오광대 >의 가면을 구입한 뒤 <서구 오광대 >의 주동자인 최태술의 지도를 받으며 본격적으로 놀이를 시작했다. 제2차 세계대전이 끝날 무렵에 중단되었다가 광복 후 2∼3년간 재연하였다고 한다. 음력 12월 20일경부터 농악과 오광대놀이를 준비하여 정월 3, 4일경 아침부터 차메꾼農樂隊이 마을의 제당인 당산(堂山), 마을 공동의 샘 등을 돌며 농악을 치고 축원을 한 뒤, 농악대가 각 가정을 방문하여 성주풀이·조왕풀이 등 벽사진경의 축원을 하고 노는, 지신밟기를 한다. 그런 뒤 저녁에 마을 빈터에 마을 사람들을 모아놓고 자정 무렵까지 오광대를 공연했는데, 자기 마을의 공연이 끝난 다음날부터 정월 20일경까지 인근의 농촌을 돌며 농악과 오광대를 순회공연하였다. 타작마당·논바닥, 개인 집의 마당 등 그 마을의 지형에 따라 오광대놀이의 공연장소는 대부분 하루 동안 자기 마을과 같은 순서대로 공연하였다. 집돌금을 놀 때에 집주인이 사례로 내어놓는 전곡(錢穀)과 제5과장(科場 마당)인 ‘중과장’에서 중이 곤장을 맞고 신세타령을 하며 산에 올라갈 노자를 동냥할 때에 관객이 던져주는 돈을 모으면, 농악과 오광대의 공연 경비를 제하고도 마을의 공동기금을 마련할 정도이었으므로 오광대는 무료로 구경시켰다고 한다. 처음에 출연자 일동이 집단 난무를 추다가 각기 내용과 주제가 다른 일곱 과장의 놀이를 한 뒤 다시 집단 난무를 추는 식으로 놀이를 구성했다. 중앙 황제 장군이 춤을 추면서 제1과장이 등장하여 동서남북의 각 신장을 불러 같이 벽사진경의 의식 무를 춘다. 제2과장은 영노 과장으로, 영노가 등장하여 양반으로 인간화한 황제 장군을 잡아먹겠다고 하자 비굴하게 굴면서도 자기가 양반이라고 버티니까 잘 되었다고 잡아먹는 양반 풍자의 과장이다. 제3과장은 문둥이 과장인데, 다섯 마리의 문둥이가 싸우는 곳에 온 어딩이가 개평을 해달라 해도 주지 않으니까 관가에 고발하여 문둥이의 생태를 소극화한 과장이다. 제4과장은 양반계급의 부정과 허위를 신랄하게 풍자하는 내용으로, 하인 말뚝이가 양반의 강요에 못 이겨 문안인사를 드리며 희롱하고 양반의 부인과 정을 통했다는 내용이다. 파계승 풍자의 과장 중은 양반의 첩인 제대각시를 업고 도망갔던 중이 잡혀와서 곤장을 맞고 상좌와 함께 신세타령을 하는 것이다. 제6과장은 영감과장으로 남편이 없는 할미의 곤궁한 생활상과 처첩 관계로 인한 가정 비극을 표현한 것이다. 벽사진경의 의식 무를 추던 사자가 토끼 한 마리를 잡아먹고, 포수가 총을 쏴서 포획하는 내용이 사자무 과장이라는 내용이다. 오방신장 5개, 문둥이 5개, 작은 양반 2개, 제대각시 2개, 양반·말뚝이·사자(영노)·중·상좌·할미·마당쇠·옹생원·순사 등 총 1개의 가면이 이상과 같은 전 과장에 사용된다. 이 중 양반탈·말뚝이탈·사자탈은 대[] 소쿠리에, 문둥이탈은 바가지에 종이를 발라 만들고, 그 외 모든 가면은 흰 장판지에 형상을 그려서 만든 평면지가 면이다. 음악은 주로 꽹과리·장구·북·징 등 농악기로 굿거리장단을 치고, 덧뵈기춤을 추는데, 이 굿거리장단에 맞추어 춘다. 서구 오광대	문어체 텍스트 ### 제목: 남구오광대 (南鳩五廣大) ### 내용: 경상남도 사천시 서포면 남구리에 전승되는 탈놀이. 음력 정초에 농악놀이를 할 때 간단한 탈놀음을 꾸며서 놀았던 것에서 유래되었다. 1935년경에 <서구 오광대 >의 가면을 구입한 뒤 <서구 오광대 >의 주동자인 최태술의 지도를 받으며 본격적으로 놀이를 시작했다. 제2차 세계대전이 끝날 무렵에 중단되었다가 광복 후 2∼3년간 재연하였다고 한다. 음력 12월 20일경부터 농악과 오광대놀이를 준비하여 정월 3, 4일경 아침부터 차메꾼農樂隊이 마을의 제당인 당산(堂山), 마을 공동의 샘 등을 돌며 농악을 치고 축원을 한 뒤, 농악대가 각 가정을 방문하여 성주풀이·조왕풀이 등 벽사진경의 축원을 하고 노는, 지신밟기를 한다. 그런 뒤 저녁에 마을 빈터에 마을 사람들을 모아놓고 자정 무렵까지 오광대를 공연했는데, 자기 마을의 공연이 끝난 다음날부터 정월 20일경까지 인근의 농촌을 돌며 농악과 오광대를 순회공연하였다. 타작마당·논바닥, 개인 집의 마당 등 그 마을의 지형에 따라 오광대놀이의 공연장소는 대부분 하루 동안 자기 마을과 같은 순서대로 공연하였다. 집돌금을 놀 때에 집주인이 사례로 내어놓는 전곡(錢穀)과 제5과장(科場 마당)인 ‘중과장’에서 중이 곤장을 맞고 신세타령을 하며 산에 올라갈 노자를 동냥할 때에 관객이 던져주는 돈을 모으면, 농악과 오광대의 공연 경비를 제하고도 마을의 공동기금을 마련할 정도이었으므로 오광대는 무료로 구경시켰다고 한다. 처음에 출연자 일동이 집단 난무를 추다가 각기 내용과 주제가 다른 일곱 과장의 놀이를 한 뒤 다시 집단 난무를 추는 식으로 놀이를 구성했다. 중앙 황제 장군이 춤을 추면서 제1과장이 등장하여 동서남북의 각 신장을 불러 같이 벽사진경의 의식 무를 춘다. 제2과장은 영노 과장으로, 영노가 등장하여 양반으로 인간화한 황제 장군을 잡아먹겠다고 하자 비굴하게 굴면서도 자기가 양반이라고 버티니까 잘 되었다고 잡아먹는 양반 풍자의 과장이다. 제3과장은 문둥이 과장인데, 다섯 마리의 문둥이가 싸우는 곳에 온 어딩이가 개평을 해달라 해도 주지 않으니까 관가에 고발하여 문둥이의 생태를 소극화한 과장이다. 제4과장은 양반계급의 부정과 허위를 신랄하게 풍자하는 내용으로, 하인 말뚝이가 양반의 강요에 못 이겨 문안인사를 드리며 희롱하고 양반의 부인과 정을 통했다는 내용이다. 파계승 풍자의 과장 중은 양반의 첩인 제대각시를 업고 도망갔던 중이 잡혀와서 곤장을 맞고 상좌와 함께 신세타령을 하는 것이다. 제6과장은 영감과장으로 남편이 없는 할미의 곤궁한 생활상과 처첩 관계로 인한 가정 비극을 표현한 것이다. 벽사진경의 의식 무를 추던 사자가 토끼 한 마리를 잡아먹고, 포수가 총을 쏴서 포획하는 내용이 사자무 과장이라는 내용이다. 오방신장 5개, 문둥이 5개, 작은 양반 2개, 제대각시 2개, 양반·말뚝이·사자(영노)·중·상좌·할미·마당쇠·옹생원·순사 등 총 1개의 가면이 이상과 같은 전 과장에 사용된다. 이 중 양반탈·말뚝이탈·사자탈은 대[] 소쿠리에, 문둥이탈은 바가지에 종이를 발라 만들고, 그 외 모든 가면은 흰 장판지에 형상을 그려서 만든 평면지가 면이다. 음악은 주로 꽹과리·장구·북·징 등 농악기로 굿거리장단을 치고, 덧뵈기춤을 추는데, 이 굿거리장단에 맞추어 춘다. 서구 오광대
f7110df9-9d1d-4613-8994-8b63c05dafe8	source05/encykorea/ACT2641.txt	고명달 (高明達)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003553	CC BY	23	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1911∼1992. 경기도 양주 출신. 10대에 김성대로부터 양주별산대놀이를 배웠고, 1964년 중요무형문화재 양주별산대놀이 노장·눈끔적이 역의 기예능 보유자로 인정받았다. 1965년 개최된 제6회 전국민속예술경연 대회에서 개인상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고명달 (高明達) ### 내용: 1911∼1992. 경기도 양주 출신. 10대에 김성대로부터 양주별산대놀이를 배웠고, 1964년 중요무형문화재 양주별산대놀이 노장·눈끔적이 역의 기예능 보유자로 인정받았다. 1965년 개최된 제6회 전국민속예술경연 대회에서 개인상을 받았다.
a4036b7b-fe20-43ac-b51c-4b44c4721112	source05/encykorea/MUS52097.txt	달성하빈들소리 (達城河濱들소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072761	CC BY	452	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	달성 하빈들 소리는 논에서 농사를 지으면서 하던 들지신밟기·가래질소리·망깨소리·목도소리·타작소리·모찌는소리·논매는소리·칭칭이소리 등으로 구성되어 있는데 보통 농요의 범주에 들어가지 않는다. 들녘에서 풍물을 치면서 지신을 밟는 들 지신밟기는 농사를 짓기 전에 한 해 농사를 풍년을 기원하며 풍물을 치면서 지신을 밟는 과정이고, 가래질과 망깨질과 목도질은 물을 가두는 보를 만들거나 보수하는 과정이다. 하빈들 소리의 후렴구는 들 지신밟기이다. 눌리자 눌리자 팔천 석을 눌리세 가래질 소리 (후렴) 병해충도 막아주고 수해 풍도 막아주고 올개도 풍년이고 내년에도 풍년일세 오호 가세요 오호 가세요. 이 가래가 누 가랜고 강태공의 조작이라 청춘 홍안 어디 가고 백발같이 늙은 몸이 수삼 일로 이카는 고 한 세월 이카다가 어느 청춘 다 보내고 백발같이 늙은 몸이 가래소리 우얀 일고 「망깨소리」 (후렴) 에야라 처어 천근 망깨는 공중에 놀고 망깨 줄만 땡기 주소 가자 가자 어서 가자 이수 건너 백로 가세 청춘 홍안 어데 두고 백발 찾아 여기 왔나 「목도소리」 어여라차 발맞춰서 여영차 / 퍼떡 하고 어영차 참도 묵고 어영차 / 쉬어보세 어영차 조심하고 어영차 / 우리 집에 어영차 여편네는 어영차 / 밥해놓고 어영차 기다린다어영차, 퍼떡 하고 어영차 집에 가자 어영차 / 도착했다. 논에서 베어낸 보리를 도리깨질로 떨어내면서 하는 소리가 타작소리다. (후렴) 논에서 벼와 보리를 이모작하는 경우다. 모찌는소리 (후렴) 보리농사 / 뚜드리보세 잘도 한다 / 때리 주소 물러서마 / 때리 주소 시월 니월 / 가지 마라 아까운 청춘 / 다 늙는다 잘도 한다 / 때리 주소 시월 가고 / 네 월 가마 봄 한 철이 / 다시 오마 이 모판을 들어내자 들어내자 들어내자 호미 같은 열 손가락 만장같이 들어내자 나는 언제 임을 만나 알콩달콩 정 나눌꼬 아배 아배 울 아배요 나도 시집보내주소 「모심는 소리」 모야 모야 노랑 모야 언제 커서 열매 열래 이 달 크고 저 달 커서 내훗 달에 열매 열래 서마지기 이 논배미 모를 숭가 정자로세 우리 부모 산소 등에 솔을 숭가 정자로세 서마지기 이 논배미 반달같이 떠나가네 이 부분은 생략하고 다른 논으로 이동할 때 내는 소리인 들길 소리라고 한다. 오호호 방아쟁이 방아 삯을 알고 찧나 명년 삼월 돌아오만 너는 다시 피련마는 이팔청춘 우리 인생 아차 한 번 죽으면 싹이 돋나 움이 돋나 논매는 소리 (후렴) 우우 고오 호야 우리 부모 날 키울 때 마른 자리 날 갈라지고 추진 자리 부모 눕히고 고생 고생했지만 효도 한 번 못 하고 원통하고 애통하다 칭칭이 소리 들에서 일을 마치고 마을로 돌아오면서 하는 소리다. (후렴) 걸채에 상머슴을 태우고 행군한다. 치나 퉁퉁 나네 하빈들 소리보존회를 중심으로 여러 지방 축제에서 공연되고 있는 하빈들 소리는 젊은 청춘 다 늙는다 노세 노세 늙어 놀아 늙어지면 못 노나니 달성이다. 위 자료에서 모심는 소리 뒤에 부른 들길 소리는 1994년에 문화방송에서 현지 녹음할 때는 논매는 소리의 하나로 불렀고, 장원례 소리로 부른 칭칭이 소리도 녹음 시기에 따라 후렴구가 처음부터 치나 칭칭 나 네로 바뀌었다. 였다. 달성 하빈들 소리는 농요의 일부분으로 본격적인 논일을 하기 전에 하는 일련의 민요를 구성함으로써 들노래의 범위를 넓혔다는 점에서 의미가 있다. 다만, 들 지신밟기와 모찌는소리의 후렴구는 후대에 만들어 넣은 것으로 보이며, 들길 소리도 원래 논매는 소리로 불렀던 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 달성하빈들소리 (達城河濱들소리) ### 내용: 달성 하빈들 소리는 논에서 농사를 지으면서 하던 들지신밟기·가래질소리·망깨소리·목도소리·타작소리·모찌는소리·논매는소리·칭칭이소리 등으로 구성되어 있는데 보통 농요의 범주에 들어가지 않는다. 들녘에서 풍물을 치면서 지신을 밟는 들 지신밟기는 농사를 짓기 전에 한 해 농사를 풍년을 기원하며 풍물을 치면서 지신을 밟는 과정이고, 가래질과 망깨질과 목도질은 물을 가두는 보를 만들거나 보수하는 과정이다. 하빈들 소리의 후렴구는 들 지신밟기이다. 눌리자 눌리자 팔천 석을 눌리세 가래질 소리 (후렴) 병해충도 막아주고 수해 풍도 막아주고 올개도 풍년이고 내년에도 풍년일세 오호 가세요 오호 가세요. 이 가래가 누 가랜고 강태공의 조작이라 청춘 홍안 어디 가고 백발같이 늙은 몸이 수삼 일로 이카는 고 한 세월 이카다가 어느 청춘 다 보내고 백발같이 늙은 몸이 가래소리 우얀 일고 「망깨소리」 (후렴) 에야라 처어 천근 망깨는 공중에 놀고 망깨 줄만 땡기 주소 가자 가자 어서 가자 이수 건너 백로 가세 청춘 홍안 어데 두고 백발 찾아 여기 왔나 「목도소리」 어여라차 발맞춰서 여영차 / 퍼떡 하고 어영차 참도 묵고 어영차 / 쉬어보세 어영차 조심하고 어영차 / 우리 집에 어영차 여편네는 어영차 / 밥해놓고 어영차 기다린다어영차, 퍼떡 하고 어영차 집에 가자 어영차 / 도착했다. 논에서 베어낸 보리를 도리깨질로 떨어내면서 하는 소리가 타작소리다. (후렴) 논에서 벼와 보리를 이모작하는 경우다. 모찌는소리 (후렴) 보리농사 / 뚜드리보세 잘도 한다 / 때리 주소 물러서마 / 때리 주소 시월 니월 / 가지 마라 아까운 청춘 / 다 늙는다 잘도 한다 / 때리 주소 시월 가고 / 네 월 가마 봄 한 철이 / 다시 오마 이 모판을 들어내자 들어내자 들어내자 호미 같은 열 손가락 만장같이 들어내자 나는 언제 임을 만나 알콩달콩 정 나눌꼬 아배 아배 울 아배요 나도 시집보내주소 「모심는 소리」 모야 모야 노랑 모야 언제 커서 열매 열래 이 달 크고 저 달 커서 내훗 달에 열매 열래 서마지기 이 논배미 모를 숭가 정자로세 우리 부모 산소 등에 솔을 숭가 정자로세 서마지기 이 논배미 반달같이 떠나가네 이 부분은 생략하고 다른 논으로 이동할 때 내는 소리인 들길 소리라고 한다. 오호호 방아쟁이 방아 삯을 알고 찧나 명년 삼월 돌아오만 너는 다시 피련마는 이팔청춘 우리 인생 아차 한 번 죽으면 싹이 돋나 움이 돋나 논매는 소리 (후렴) 우우 고오 호야 우리 부모 날 키울 때 마른 자리 날 갈라지고 추진 자리 부모 눕히고 고생 고생했지만 효도 한 번 못 하고 원통하고 애통하다 칭칭이 소리 들에서 일을 마치고 마을로 돌아오면서 하는 소리다. (후렴) 걸채에 상머슴을 태우고 행군한다. 치나 퉁퉁 나네 하빈들 소리보존회를 중심으로 여러 지방 축제에서 공연되고 있는 하빈들 소리는 젊은 청춘 다 늙는다 노세 노세 늙어 놀아 늙어지면 못 노나니 달성이다. 위 자료에서 모심는 소리 뒤에 부른 들길 소리는 1994년에 문화방송에서 현지 녹음할 때는 논매는 소리의 하나로 불렀고, 장원례 소리로 부른 칭칭이 소리도 녹음 시기에 따라 후렴구가 처음부터 치나 칭칭 나 네로 바뀌었다. 였다. 달성 하빈들 소리는 농요의 일부분으로 본격적인 논일을 하기 전에 하는 일련의 민요를 구성함으로써 들노래의 범위를 넓혔다는 점에서 의미가 있다. 다만, 들 지신밟기와 모찌는소리의 후렴구는 후대에 만들어 넣은 것으로 보이며, 들길 소리도 원래 논매는 소리로 불렀던 것으로 보인다.
af479344-7a38-4c97-b1c9-c1f2bfdff247	source05/encykorea/MUS49221.txt	판소리 창법 (판소리 唱法)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066861	CC BY	676	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	발성법만이 아니라 조, 유파, 가풍, 발성법, 성음 등 창법에 영향을 줄 수 있는 모든 것을 의미한다. 판소리의 발성은 기본적으로 통성을 사용한다. 호흡(단전)을 배(단전)로 하여 단전의 힘으로 소리를 밀어내는 것이 통성이다. 통성을 하게 되면 큰 음량은 물론 소리 자체에 힘이 생기기 때문에 마음대로 소리를 조절할 수 있게 된다. 또한 단전에서 끌어올려진 소리이기 때문에 중후하고<NAME>하게 뚫린 음색을 낼 수 있고, 때에 따라서는 애원성이나 호령성 등 다양한 음색을 안정적으로 구사할 수 있게 된다. 판소리의 독특한 발성은 성대의 훈련에서 비롯된다. 판소리 소리꾼 중 남도 출신이 두드러지게 많은데, 다른 지역보다 목을 눌러 말하는 경향이 심한 것이 남도 사투리다. 이런 발성법을 그대로 따라 자연스럽게 노래를 한다면 목에 자극을 많이 줘서 성대가 쉽게 상한다. 판소리를 하는 사람들은 이렇게 상한 성대를 계속해서 단련함으로써 그대로 굳혀 버린다. 그 결과 처음에는 탁하고 거친 음색을 가진 소리꾼의 목이 맑은 소리가 아니라 탁한 가운데 힘 있고 맑은 소리를 얻게 된다. 이처럼 성대가 단단히 단련되면 오랜 시간 소리를 내도 문제없이 노래할 수 있게 된다. 또한 성대의 단련이 이루어지면 음색을 자유롭게 바꿀 수 있게 된다. 판소리는 한 사람이 서사적인 이야기를 노래(창)와 아니리주1, 발림주2로 표현해야 하는 음악문화이다. 따라서 소리꾼 본인의 음색만으로는 이러한 극적 상황을 충분히 연출해낼 수 없다. 판소리의 여러 등장인물과 상황을 표현할 수 있는 다양한 음색을 만들어내는 것은 성대의 단련을 통해 가능하다. 즉 일인창을 하면서도 음색의 변화를 통해 출연 인물의 성격과 희로애락의 여러 감정들을 표출할 수 있게 되는 것이 득음이다.<NAME>의 광대가에서 득음이란 것은 오음을 구별하고 육률을 변화시켜 오장에서 나는 소리, 농 낙하여 자아낼 제 그도 또한 어렵구나라고 읊고 있다. 판소리를 배우려면 득음이 제일 어려운 과정이다. 즉 판소리의 목은 오랜 수련과 목 훈련을 통해 얻어지는 것이어서 쉽게 흉내 낼 수 없는 것이다. 또 타고난 목의 차이와 출신 지역의 특성 때문에 개인적인 차이가 많다. 명창들이 득음을 위해 목에서 피를 세<NAME>나 토했다라든지, 폭포 아래에서 소리 공부를 했다는 등의 수련을 요구했을 만큼 힘든 일이었음을 보여주는 일화라 하겠다. 판소리의 목 중에도 좋은 목도 있고 나쁜 목도 있어 이를 구분하기도 한다. 예로부터 노랑목, 건목, 쌩목, 전성, 비성, 함성 등은 아직 훈련이 덜 된 목을 가리킨다. 노랑 목과 건목은 통성을 사용하지 않고 목으로만 가볍게 노래하는 목이고, 쌩목은 훈련되지 않은 목에 힘을 주어 노래하는 목이다.<NAME> 아무 데서나 음을 떠는 것을 말하며, 비성은 지나치게 콧소리를 섞는 것, 함성은 무언가를 입에 머금은 듯 노래를 부르는 것을 말한다. 통성을 중심으로 소리를 내는 수리성, 철성 등이 좋은 목으로 꼽힌다. 수리성은 맑은 음색 가운데 맑은 소리가 힘 있게 뻗어 나오는 소리이고, 철성은 쇳소리와 비슷한 강한 음색이 섞여 있는 소리를 말한다. 창법 개념의 조목조목 판소리의 조는 창법의 의미로 쓰이기도 한다. 판소리의 조에는 음계나 선 법적 의미도 내포되어 있지만, 평조, 계면조, 경드름, 설렁 제, 석화제, 메나리조, 추천목 등은 악상이나 창법적 의미도 내포하고 있다. 창법적으로 우조는 호령 조나 엄성에 가까운 것을 가리킨다. 우조는 웅장하고 화평한 느낌을 주기 때문에 화평한 장면, 장엄한 장면, 유유한 장면 등에 주로 쓰인다. 우조요는 장은 쾌활하고 역동적이면서 장쾌한 남성적인 창법이라는 게 김연수의 표현이다. 가곡성 우조의 뜻은 말 그대로 가곡 스타일로 부르는 것이다. 평조는 분위기가 우조보다 평화롭고 담담한 경우를 이르는 말이다. 평조는 화는 안일 평온한 심사에서 나오는 창법이라고 김연수는 말했다. 애원성이라 하는 계면조는 슬픈 느낌을 만들어 내는 조로 알려져 있다. 김연수는 원은 애절함을 표현하는 창법인데, 이것이 곧 계면조라고 하였다. 진경드름은 염계달의 더늠이고, 경기민요 양식을 받아들인 것이다. 창법은 가볍게 흔들거리는 특성이 있으며 굴려내는 방울 목을 사용한다. 반경드름은 솔음이나 라음으로 표기된 음계의 중반에 해당하는 음들을 서도 민요처럼 매우 굵게 떠는 것이 특징이다. 판소리에서 권삼득의 더늠인 설렁 제는 가마꾼들의 권마성주3 가락을 받아들인 것이다. 높은 음으로 힘 있게 부르다가 낮은 음으로 뚝 떨어지도록 부른다. 추천목은 염계달의 더늠인데, 리듬이 덩실거리고 화려한 창법이 특징적이다. 가야금 병창의 창법을 가져온 동강산제 혹은 석화제는 김계철의 더늠이라고 한다. 동부민요의 높은 음을 꺾어 내는 창법을 가져온 것이 메나리조이다. 송흥록의 귀곡성, 애원성, 설움조 등의 개념들도 창법적 특성을 포함하고 있다. 창법 개념의 유파 판소리의 발성은 제도에 따라 약간 차이가 있다. 유파의 개념을 창법으로 구분하거나 창법 자체를 의미하는 것으로 사용하기도 한다. 정노식의 조선 창극사는 운봉 구례 순창 흥덕 등지 이쪽을 동편으로 하고, 그 창법적 특성으로 우조를 주장한다, 가 진하다, 끝맺음을 꼭 되게 한다고 한 것은 송흥록의 법제를 표준으로 한 동편제 판소리의 특성이다. 또 서편제 판소리는 박유전의 법제를 본떠 광주나 주보 성 등지 저쪽을 서편이라 하고, 창법적 특성으로 계면조를 주장한다, 구절 끝마침이 질르를 끈다고 설명하여 두 유파의 차이를 설명하였다. 즉 우조를, 서편제는 계면조를 잘 표현했으며, 동편제는 남성적이고 힘 있는 소리를 추구했고, 서편제는 여성적이고 부드러운 소리를 추구했던 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 판소리 창법 (판소리 唱法) ### 내용: 발성법만이 아니라 조, 유파, 가풍, 발성법, 성음 등 창법에 영향을 줄 수 있는 모든 것을 의미한다. 판소리의 발성은 기본적으로 통성을 사용한다. 호흡(단전)을 배(단전)로 하여 단전의 힘으로 소리를 밀어내는 것이 통성이다. 통성을 하게 되면 큰 음량은 물론 소리 자체에 힘이 생기기 때문에 마음대로 소리를 조절할 수 있게 된다. 또한 단전에서 끌어올려진 소리이기 때문에 중후하고<NAME>하게 뚫린 음색을 낼 수 있고, 때에 따라서는 애원성이나 호령성 등 다양한 음색을 안정적으로 구사할 수 있게 된다. 판소리의 독특한 발성은 성대의 훈련에서 비롯된다. 판소리 소리꾼 중 남도 출신이 두드러지게 많은데, 다른 지역보다 목을 눌러 말하는 경향이 심한 것이 남도 사투리다. 이런 발성법을 그대로 따라 자연스럽게 노래를 한다면 목에 자극을 많이 줘서 성대가 쉽게 상한다. 판소리를 하는 사람들은 이렇게 상한 성대를 계속해서 단련함으로써 그대로 굳혀 버린다. 그 결과 처음에는 탁하고 거친 음색을 가진 소리꾼의 목이 맑은 소리가 아니라 탁한 가운데 힘 있고 맑은 소리를 얻게 된다. 이처럼 성대가 단단히 단련되면 오랜 시간 소리를 내도 문제없이 노래할 수 있게 된다. 또한 성대의 단련이 이루어지면 음색을 자유롭게 바꿀 수 있게 된다. 판소리는 한 사람이 서사적인 이야기를 노래(창)와 아니리주1, 발림주2로 표현해야 하는 음악문화이다. 따라서 소리꾼 본인의 음색만으로는 이러한 극적 상황을 충분히 연출해낼 수 없다. 판소리의 여러 등장인물과 상황을 표현할 수 있는 다양한 음색을 만들어내는 것은 성대의 단련을 통해 가능하다. 즉 일인창을 하면서도 음색의 변화를 통해 출연 인물의 성격과 희로애락의 여러 감정들을 표출할 수 있게 되는 것이 득음이다.<NAME>의 광대가에서 득음이란 것은 오음을 구별하고 육률을 변화시켜 오장에서 나는 소리, 농 낙하여 자아낼 제 그도 또한 어렵구나라고 읊고 있다. 판소리를 배우려면 득음이 제일 어려운 과정이다. 즉 판소리의 목은 오랜 수련과 목 훈련을 통해 얻어지는 것이어서 쉽게 흉내 낼 수 없는 것이다. 또 타고난 목의 차이와 출신 지역의 특성 때문에 개인적인 차이가 많다. 명창들이 득음을 위해 목에서 피를 세<NAME>나 토했다라든지, 폭포 아래에서 소리 공부를 했다는 등의 수련을 요구했을 만큼 힘든 일이었음을 보여주는 일화라 하겠다. 판소리의 목 중에도 좋은 목도 있고 나쁜 목도 있어 이를 구분하기도 한다. 예로부터 노랑목, 건목, 쌩목, 전성, 비성, 함성 등은 아직 훈련이 덜 된 목을 가리킨다. 노랑 목과 건목은 통성을 사용하지 않고 목으로만 가볍게 노래하는 목이고, 쌩목은 훈련되지 않은 목에 힘을 주어 노래하는 목이다.<NAME> 아무 데서나 음을 떠는 것을 말하며, 비성은 지나치게 콧소리를 섞는 것, 함성은 무언가를 입에 머금은 듯 노래를 부르는 것을 말한다. 통성을 중심으로 소리를 내는 수리성, 철성 등이 좋은 목으로 꼽힌다. 수리성은 맑은 음색 가운데 맑은 소리가 힘 있게 뻗어 나오는 소리이고, 철성은 쇳소리와 비슷한 강한 음색이 섞여 있는 소리를 말한다. 창법 개념의 조목조목 판소리의 조는 창법의 의미로 쓰이기도 한다. 판소리의 조에는 음계나 선 법적 의미도 내포되어 있지만, 평조, 계면조, 경드름, 설렁 제, 석화제, 메나리조, 추천목 등은 악상이나 창법적 의미도 내포하고 있다. 창법적으로 우조는 호령 조나 엄성에 가까운 것을 가리킨다. 우조는 웅장하고 화평한 느낌을 주기 때문에 화평한 장면, 장엄한 장면, 유유한 장면 등에 주로 쓰인다. 우조요는 장은 쾌활하고 역동적이면서 장쾌한 남성적인 창법이라는 게 김연수의 표현이다. 가곡성 우조의 뜻은 말 그대로 가곡 스타일로 부르는 것이다. 평조는 분위기가 우조보다 평화롭고 담담한 경우를 이르는 말이다. 평조는 화는 안일 평온한 심사에서 나오는 창법이라고 김연수는 말했다. 애원성이라 하는 계면조는 슬픈 느낌을 만들어 내는 조로 알려져 있다. 김연수는 원은 애절함을 표현하는 창법인데, 이것이 곧 계면조라고 하였다. 진경드름은 염계달의 더늠이고, 경기민요 양식을 받아들인 것이다. 창법은 가볍게 흔들거리는 특성이 있으며 굴려내는 방울 목을 사용한다. 반경드름은 솔음이나 라음으로 표기된 음계의 중반에 해당하는 음들을 서도 민요처럼 매우 굵게 떠는 것이 특징이다. 판소리에서 권삼득의 더늠인 설렁 제는 가마꾼들의 권마성주3 가락을 받아들인 것이다. 높은 음으로 힘 있게 부르다가 낮은 음으로 뚝 떨어지도록 부른다. 추천목은 염계달의 더늠인데, 리듬이 덩실거리고 화려한 창법이 특징적이다. 가야금 병창의 창법을 가져온 동강산제 혹은 석화제는 김계철의 더늠이라고 한다. 동부민요의 높은 음을 꺾어 내는 창법을 가져온 것이 메나리조이다. 송흥록의 귀곡성, 애원성, 설움조 등의 개념들도 창법적 특성을 포함하고 있다. 창법 개념의 유파 판소리의 발성은 제도에 따라 약간 차이가 있다. 유파의 개념을 창법으로 구분하거나 창법 자체를 의미하는 것으로 사용하기도 한다. 정노식의 조선 창극사는 운봉 구례 순창 흥덕 등지 이쪽을 동편으로 하고, 그 창법적 특성으로 우조를 주장한다, 가 진하다, 끝맺음을 꼭 되게 한다고 한 것은 송흥록의 법제를 표준으로 한 동편제 판소리의 특성이다. 또 서편제 판소리는 박유전의 법제를 본떠 광주나 주보 성 등지 저쪽을 서편이라 하고, 창법적 특성으로 계면조를 주장한다, 구절 끝마침이 질르를 끈다고 설명하여 두 유파의 차이를 설명하였다. 즉 우조를, 서편제는 계면조를 잘 표현했으며, 동편제는 남성적이고 힘 있는 소리를 추구했고, 서편제는 여성적이고 부드러운 소리를 추구했던 것으로 보인다.
1b65c5a6-bc8b-4a1c-8651-c4f641b7ea7f	source05/encykorea/MUS30550.txt	유신 (劉信)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041614	CC BY	96	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 해남에서 태어나서 1918년~1994년 생. 본명은 유신종이다. 일본으로 유학을 간 후, 부산 동래중학교, 동아중학교, 부산상업고등학교 음악교사를 지냈고, 1963년부터 1965년까지 부산 한성여자대학교 음악과 교수를 지냈다. 1972년 상경하여 수도여자 사범대학, 중앙대학교, 건국대학교 등지에서 후진을 양성하면서 작곡활동과 평론 활동을 하였고, 1985년 한국예술평론가 협의회의 회장과 1986년 한국음악평론가 협회의 회장을 지냈다. 1968년 첫 작품 발표회를 가졌으며, 작품집으로는 1968년『보리피리』, 1973년『갯벌』과 『화랑가』, 1975년『꽃 댕기』, 1977년『꽃노래 연가 집』을 발간하였고, 저서로는 1983년『국악 통론』, 1987년『음 예술의 새로운 체험』, 1988년『음악 감상론』, 1989년『음악 연주론』등을 발간하였다. 서양음악이라는<NAME>을 통해 한국풍의 내용을 탐색 추구했으며, 전통음악을 오늘이란 시정신 속에 묶은 음악미를 구축하여 한국음악의 새로운 가능성을 개척하였다. 부산시 음악 문화상, 대한민국문화예술상, 옥관문화훈장을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유신 (劉信) ### 내용: 전라남도 해남에서 태어나서 1918년~1994년 생. 본명은 유신종이다. 일본으로 유학을 간 후, 부산 동래중학교, 동아중학교, 부산상업고등학교 음악교사를 지냈고, 1963년부터 1965년까지 부산 한성여자대학교 음악과 교수를 지냈다. 1972년 상경하여 수도여자 사범대학, 중앙대학교, 건국대학교 등지에서 후진을 양성하면서 작곡활동과 평론 활동을 하였고, 1985년 한국예술평론가 협의회의 회장과 1986년 한국음악평론가 협회의 회장을 지냈다. 1968년 첫 작품 발표회를 가졌으며, 작품집으로는 1968년『보리피리』, 1973년『갯벌』과 『화랑가』, 1975년『꽃 댕기』, 1977년『꽃노래 연가 집』을 발간하였고, 저서로는 1983년『국악 통론』, 1987년『음 예술의 새로운 체험』, 1988년『음악 감상론』, 1989년『음악 연주론』등을 발간하였다. 서양음악이라는<NAME>을 통해 한국풍의 내용을 탐색 추구했으며, 전통음악을 오늘이란 시정신 속에 묶은 음악미를 구축하여 한국음악의 새로운 가능성을 개척하였다. 부산시 음악 문화상, 대한민국문화예술상, 옥관문화훈장을 받았다.
712e5f81-108a-447f-9f84-185120c29108	source05/encykorea/CRFT36744.txt	조규봉 (曺圭奉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이구열" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051624	CC BY	96	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인천에서 출생. 일본 동경미술학교 조각과를 졸업한 뒤 1941년 일본 동경미술학교 조각과를 졸업하고 1944년까지 조선미술전람회에서 인물상 소조 작품이 입선과 특선을 하면서 조각계에 발을 들였다. 광복 직후에는 서울에서 김경승·윤효중 등과 조선 조각가 협회 조직에 참여하였고, 1946년 조선 조형예술 동맹 간부로 가담하다가 월북하였다. 그 후 북한에서는 김일성 우상화의 동상 제작과 정치적 주제 작품 외에 조각활동을 많이 했다. 광복 직후와 6·25 때 월북한 김정수 및 박승구와 합작한 1954년 김일성 원수 반신상과 1958년 중국 인민지원군 우의 탑도 확인되었는데, 이는 같은 월북 조각가인 이국전과 합작한 것이다. 1951년 소련 유학을 시작으로 1956년 평양미술대학 조각과 강좌장, 1965년부터는 조각 학부 부장을 맡았다. 그 뒤삶은 미상이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조규봉 (曺圭奉) ### 내용: 인천에서 출생. 일본 동경미술학교 조각과를 졸업한 뒤 1941년 일본 동경미술학교 조각과를 졸업하고 1944년까지 조선미술전람회에서 인물상 소조 작품이 입선과 특선을 하면서 조각계에 발을 들였다. 광복 직후에는 서울에서 김경승·윤효중 등과 조선 조각가 협회 조직에 참여하였고, 1946년 조선 조형예술 동맹 간부로 가담하다가 월북하였다. 그 후 북한에서는 김일성 우상화의 동상 제작과 정치적 주제 작품 외에 조각활동을 많이 했다. 광복 직후와 6·25 때 월북한 김정수 및 박승구와 합작한 1954년 김일성 원수 반신상과 1958년 중국 인민지원군 우의 탑도 확인되었는데, 이는 같은 월북 조각가인 이국전과 합작한 것이다. 1951년 소련 유학을 시작으로 1956년 평양미술대학 조각과 강좌장, 1965년부터는 조각 학부 부장을 맡았다. 그 뒤삶은 미상이었다.
08f326d3-48b6-430f-8fcb-018de53d4ba5	source05/encykorea/ACT54548.txt	아름다운 시절 (아름다운 時節)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황혜진" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074468	CC BY	187	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	창희(김정우)네는 한국전쟁의 끝자락,<NAME>(이인)의 집에 세 들어 산다. 미군 장교와 사귀는 큰누나 덕분에 아버지 최 씨(안성기)가 미군부대에 일자리를 얻자 살림이 풍족해진<NAME>이네와 달리 아버지가 의용군에 끌려간<NAME>네는 끼니조차 때우기 어려운 상황이다. 사정을 딱하게 여긴 최 씨의 소개로 미군의 빨래를 해주게 된<NAME> 어머니 안성댁(배유정)은 한숨을 돌리기도 전에 빨랫감을 도난당하고 그 대가로 미군과 하룻밤을 보내게 된다.<NAME>과<NAME>는 12살 소년의 호기심으로 양공주와 미군들이 밤을 보내는 장소라고 알려진 방앗간을 살피다가 이 광경을 목격한다. 충격에서 완전히 벗어나기도 전에 방앗간이 원인 모를 화염에 휩싸여 미군이 사망하는 사고가 발생하고<NAME>는 말없이 사라진다. 문민정부가 수립된 이후 자유로운 창작 환경에서 전쟁의 상처를 다양한 각도에서 바라보고자 시도한 작품 아름다운 시절은 이듬해 여름 신원을 알 수 없는 시신이 발견되자 마을 소년들이 작은 무덤을 만들어준다. 평화로워 보이는 작은 마을에서의 삶도 전장과 다름없이 생존을 위한 싸움의 한가운데에 있을 수밖에 없었던 상황을 보여준다. 이 영화는 12살 소년들의 천진한 시선으로 이러한 비극적 상황을 바라보면서, 절절한 아픔에도 불구하고 지속될 수밖에 없었던 당시의 삶을 통찰했다. 이런 주제의식과 상호작용을 통해 아름다운 풍경을 롱테이크(long-take)에 담아낸 촬영이 돋보인다. 제36회 대종상영화제에서 최우수작품상을 수상하고 도쿄영화제, 하와이영화제, 스위스의 프리 보그 영화제 등 해외 영화제에서도 주목을 받았다. 한겨레와 CJ 문화 재단이 선정한 '한국 영화 100년, 한국 영화 100선'에 선정된 것은 2019년 한국 영화 100주년을 기념하기 위해서이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 아름다운 시절 (아름다운 時節) ### 내용: 창희(김정우)네는 한국전쟁의 끝자락,<NAME>(이인)의 집에 세 들어 산다. 미군 장교와 사귀는 큰누나 덕분에 아버지 최 씨(안성기)가 미군부대에 일자리를 얻자 살림이 풍족해진<NAME>이네와 달리 아버지가 의용군에 끌려간<NAME>네는 끼니조차 때우기 어려운 상황이다. 사정을 딱하게 여긴 최 씨의 소개로 미군의 빨래를 해주게 된<NAME> 어머니 안성댁(배유정)은 한숨을 돌리기도 전에 빨랫감을 도난당하고 그 대가로 미군과 하룻밤을 보내게 된다.<NAME>과<NAME>는 12살 소년의 호기심으로 양공주와 미군들이 밤을 보내는 장소라고 알려진 방앗간을 살피다가 이 광경을 목격한다. 충격에서 완전히 벗어나기도 전에 방앗간이 원인 모를 화염에 휩싸여 미군이 사망하는 사고가 발생하고<NAME>는 말없이 사라진다. 문민정부가 수립된 이후 자유로운 창작 환경에서 전쟁의 상처를 다양한 각도에서 바라보고자 시도한 작품 아름다운 시절은 이듬해 여름 신원을 알 수 없는 시신이 발견되자 마을 소년들이 작은 무덤을 만들어준다. 평화로워 보이는 작은 마을에서의 삶도 전장과 다름없이 생존을 위한 싸움의 한가운데에 있을 수밖에 없었던 상황을 보여준다. 이 영화는 12살 소년들의 천진한 시선으로 이러한 비극적 상황을 바라보면서, 절절한 아픔에도 불구하고 지속될 수밖에 없었던 당시의 삶을 통찰했다. 이런 주제의식과 상호작용을 통해 아름다운 풍경을 롱테이크(long-take)에 담아낸 촬영이 돋보인다. 제36회 대종상영화제에서 최우수작품상을 수상하고 도쿄영화제, 하와이영화제, 스위스의 프리 보그 영화제 등 해외 영화제에서도 주목을 받았다. 한겨레와 CJ 문화 재단이 선정한 '한국 영화 100년, 한국 영화 100선'에 선정된 것은 2019년 한국 영화 100주년을 기념하기 위해서이다.
6835e4b0-1c07-48fa-9b1f-e6ce62c8e7aa	source05/encykorea/CRFT5896.txt	구미 금오산 마애여래 입상 (龜尾金烏山磨崖如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007912	CC BY	227	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1968년 보물로 지정되었다. 전체 높이가 5.5m에 달하는 이 마애불상은 금오산 정상 바로 밑 암벽에 새겨져 있으며 크기는 4.1m이다. 암벽의 모서리에 새겨져 있는 불상이 특이한 것이다. 불상 앞에는 주초가 남아 있고, 불상 주변에서는 기와 편이 발견되었다. 옛 보봉사였을 가능성을 뒷받침하는 것은 불상이 새겨진 바위면에도 목조 가구 흔적이 남아 있다는 것이다. 이 불상은 고부 조로 새겨져 있는데,<NAME> 거신광배·불신·연화 대좌로 구성되어 있다. 머리 꼭대기에는 크고 높은 육계가 표현되어 있고 머리는 소발이다. 얼굴은 비교적 원만하고 고부 조로 새겨졌지만, 가는 눈과 작은 입 등의 표현에서는 신라시대의 마애 여래 입상과는 다른 특징을 보인다. 목은 굵고 짧은데 삼도가 뚜렷하게 새겨져 있으며, 귀는 어깨에 닿을 정도로 길다. 전체적으로 오른쪽으로 약간 몸을 튼 자세인데, 오른손은 아래로 내려뜨려 대의 자락을 잡고 왼손은 상체에 붙여 손바닥 바깥으로 향하고 있다. 오른쪽 어깨를 드러낸 우견편단으로 선각된 옷 주름은 왼팔과 허리를 감싸고 흘러내리고 있는데, 이는 왼쪽 어깨에서 한 번 접힌 다음이다. 상반신에는 U자 모양의 옷 주름이 부드럽게 표현되어 있다. 가슴과 배, 팔 등의 신체 각 부분의 질감이 두드러지며, 발은 다소 둔중하고 큼직하게 조각되었다. 두광은 보주형이고 신광은 3중의 선으로 표현되었는데 광배는 두광과 신광으로 이루어져 있다. 신광의 윤곽은 2중의 선으로만 새겨졌고, 전체 광배의 내부에는 문양이 새겨져 있지 않다. 총 11개의 복련으로 이루어진 대좌는 꽃무늬가 새겨진 총 11개의 연잎으로 이루어져 있다. 이 마애 여래 입상은 상호와 신체 등 각 부분의 양식 수법으로 보아 통일신라시대 말의<NAME>을 계승한 10세기 경의 고려 시대 마애불상이다. 암벽의 모서리 합각면에 불상이 조각된 특이한 경우로, 고려 초 불상 연구에 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구미 금오산 마애여래 입상 (龜尾金烏山磨崖如來立像) ### 내용: 1968년 보물로 지정되었다. 전체 높이가 5.5m에 달하는 이 마애불상은 금오산 정상 바로 밑 암벽에 새겨져 있으며 크기는 4.1m이다. 암벽의 모서리에 새겨져 있는 불상이 특이한 것이다. 불상 앞에는 주초가 남아 있고, 불상 주변에서는 기와 편이 발견되었다. 옛 보봉사였을 가능성을 뒷받침하는 것은 불상이 새겨진 바위면에도 목조 가구 흔적이 남아 있다는 것이다. 이 불상은 고부 조로 새겨져 있는데,<NAME> 거신광배·불신·연화 대좌로 구성되어 있다. 머리 꼭대기에는 크고 높은 육계가 표현되어 있고 머리는 소발이다. 얼굴은 비교적 원만하고 고부 조로 새겨졌지만, 가는 눈과 작은 입 등의 표현에서는 신라시대의 마애 여래 입상과는 다른 특징을 보인다. 목은 굵고 짧은데 삼도가 뚜렷하게 새겨져 있으며, 귀는 어깨에 닿을 정도로 길다. 전체적으로 오른쪽으로 약간 몸을 튼 자세인데, 오른손은 아래로 내려뜨려 대의 자락을 잡고 왼손은 상체에 붙여 손바닥 바깥으로 향하고 있다. 오른쪽 어깨를 드러낸 우견편단으로 선각된 옷 주름은 왼팔과 허리를 감싸고 흘러내리고 있는데, 이는 왼쪽 어깨에서 한 번 접힌 다음이다. 상반신에는 U자 모양의 옷 주름이 부드럽게 표현되어 있다. 가슴과 배, 팔 등의 신체 각 부분의 질감이 두드러지며, 발은 다소 둔중하고 큼직하게 조각되었다. 두광은 보주형이고 신광은 3중의 선으로 표현되었는데 광배는 두광과 신광으로 이루어져 있다. 신광의 윤곽은 2중의 선으로만 새겨졌고, 전체 광배의 내부에는 문양이 새겨져 있지 않다. 총 11개의 복련으로 이루어진 대좌는 꽃무늬가 새겨진 총 11개의 연잎으로 이루어져 있다. 이 마애 여래 입상은 상호와 신체 등 각 부분의 양식 수법으로 보아 통일신라시대 말의<NAME>을 계승한 10세기 경의 고려 시대 마애불상이다. 암벽의 모서리 합각면에 불상이 조각된 특이한 경우로, 고려 초 불상 연구에 귀중한 자료이다.
f1e3e694-ea78-4f05-9925-ad72c6f94569	source05/encykorea/CRFT56026.txt	나전경함 (螺鈿經函)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076642	CC BY	201	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 시대에 제작된 나전 경함은 대장경 등 불교 경전류를 두루마리 형태로 보관하기 위해 제작된 것으로 추정되는데, 이 중에는 중국에 조공을 바친 유물이 포함되어 있다. 그렇지만 현재 고려 나전칠기 공예품은 전 세계적으로 20여 점밖에 남아 있지 않고, 그중에서도 경함의 수는 10여 점에 지나지 않는다. 이러한 상황에서 2014년 국내에 들어온 이 나전 경함은 매우 중요한 유물로 평가된다. 높이 22.6cm, 가로 41.9cm, 세로 20.0cm, 무게 2.5kg의 장방형 상자 형태이다. 뚜껑 윗부분의 각 모서리를 사면으로 깎고, 밑면을 제외한 다섯 면에 나전을 장식하였다. 앞면에 단조로운 손잡이를 달았는데, 가로로 긴 직사각형의 낙목 바탕과 배목 바탕이다. 뒷면에는 삽엽형 경첩 2개가 달려 있다. 양 측면의 들쇠는 국화 모양 배목 바탕에 달려 있다. 이 경함의 문양 구성은 일본의 중요문화재인 기타무라 미술관[]에 소장된 나전모란넝쿨무늬경전함[]과 유사하다. 두 점 모두 모란 문양을 주된 문양으로 하고, 주문 양을 에워싸는 문양은 마엽문을 시문하였다. 이것은 현재 고려 나전 경함이다. 대부분 주문 양대로 국화문을 구성한 것과는 달리 화려하고 세밀한 문양대 구성으로 손꼽히는 특징이다. 그 외 고려 시대의 나전 문양에서 보이는 공통적인 특징은 단선과 꼬은 선의 사용, 모조 기법, 작은 동그라미가 연속된 구슬 무늬의 표현 등이다. 국내 유일의 나전 경함이라는 점에서 희소가치가 있으며, 고려 후기의 우수한 나전 기술이 집약된 작품으로 학술적 · 예술적 · 기술적 측면에서도 가치가 높다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있으며, 2018년 2월 22일 보물로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나전경함 (螺鈿經函) ### 내용: 고려 시대에 제작된 나전 경함은 대장경 등 불교 경전류를 두루마리 형태로 보관하기 위해 제작된 것으로 추정되는데, 이 중에는 중국에 조공을 바친 유물이 포함되어 있다. 그렇지만 현재 고려 나전칠기 공예품은 전 세계적으로 20여 점밖에 남아 있지 않고, 그중에서도 경함의 수는 10여 점에 지나지 않는다. 이러한 상황에서 2014년 국내에 들어온 이 나전 경함은 매우 중요한 유물로 평가된다. 높이 22.6cm, 가로 41.9cm, 세로 20.0cm, 무게 2.5kg의 장방형 상자 형태이다. 뚜껑 윗부분의 각 모서리를 사면으로 깎고, 밑면을 제외한 다섯 면에 나전을 장식하였다. 앞면에 단조로운 손잡이를 달았는데, 가로로 긴 직사각형의 낙목 바탕과 배목 바탕이다. 뒷면에는 삽엽형 경첩 2개가 달려 있다. 양 측면의 들쇠는 국화 모양 배목 바탕에 달려 있다. 이 경함의 문양 구성은 일본의 중요문화재인 기타무라 미술관[]에 소장된 나전모란넝쿨무늬경전함[]과 유사하다. 두 점 모두 모란 문양을 주된 문양으로 하고, 주문 양을 에워싸는 문양은 마엽문을 시문하였다. 이것은 현재 고려 나전 경함이다. 대부분 주문 양대로 국화문을 구성한 것과는 달리 화려하고 세밀한 문양대 구성으로 손꼽히는 특징이다. 그 외 고려 시대의 나전 문양에서 보이는 공통적인 특징은 단선과 꼬은 선의 사용, 모조 기법, 작은 동그라미가 연속된 구슬 무늬의 표현 등이다. 국내 유일의 나전 경함이라는 점에서 희소가치가 있으며, 고려 후기의 우수한 나전 기술이 집약된 작품으로 학술적 · 예술적 · 기술적 측면에서도 가치가 높다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있으며, 2018년 2월 22일 보물로 지정되었다.
323c957b-d280-4589-8eaf-c0bcf4acd32e	source05/encykorea/ASP58666.txt	해동명적 (海東名迹)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079474	CC BY	517	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	해동명적은 신공제(1469∼1536)가 신라 말에서 조선 초까지의 우리나라 명필들의 글씨를 모아 1515년경 목판에 새겨 간행한 법첩이다. 목판본과 석판본의 간행 시기와 선후 관계는 석판본 후집 말미에 새겨져 있는 경상도 관찰사 최세절(, 1479∼1535)의 발문에서 확인된다. 발문의 내용에 따르면, 김노(金魯)가 경상도 관찰사 최세절에게 부탁하여 자신의 부친 김희수(金希壽)와 박팽년(朴彭年)의 필적을 첨가하여 석판본으로 간행해 줄 것을 청하였고, 최세절이 안동부사 유희저(柳希渚)에게 부탁해 석공을 모아 돌에 새기게 하고 도사(都事) 안현(安玹)을 시켜 상세한 교정을 보게 한 뒤 1530년 7월에 개간 사업을 종료하였다.따라서 석판본은 앞서 간행된 목판본을 모본으로 하여 1530년에 개간된 후각본임에 틀림없다. 해동명적 목판본은 원래 전집과 후집으로 편집되어 있는데, 신공제가 창원부사로 있을 때인 1515년경에 간행되었다는 것을 알 수 있다. 석판본 전집에는 문종부터 무명씨까지 17인의 필적이 실려 있고, 후집에는 최흥효부터 김희수까지 25인의 필적이 실려 있고 맨 끝에 최세절의 발문이 새겨져 있다. 후집에 박팽년과 김희수의 필적이 추가적으로 첨부되었다는 점에서 목판본과 다르다. 따라서 해동명적의 목판본과 석판본을 구분하는 중요한 기준은 박팽년과 김희수 필적의 수록 여부이다. 해동명적 전집·후집에 수록된 서예가는 모두 42인이고, 시문 106점이 수록된 것을 보면 2인이 추가 수록된 석판본을 기준으로 한 것이다. 수록 인명과 내용은 다음과 같다. 전집에는 문종의 「조맹부시 절구(趙孟頫詩絶句)」 등 2건을 비롯하여 성종(成宗)의 어제(御製) 「송황감시(送黃柑詩)」 등 4건, 최치원(崔致遠)의 「추야우중(秋夜雨中)」 등 2건, 김생(金生)의 「이백시 왕우군(李白詩王右軍)」 등 5건, 승 영업(僧靈業)의 「한고조 대풍가(漢高祖大風歌)」 등 2건, 승 탄연(僧坦然)의 「법어(法語)」,<NAME>(李齊賢)의 「소상팔경시(瀟湘八景詩)」, 이암(李嵒)의 「봉하등제시(奉賀登第詩)」 등 7건, 신덕린(申德鄰)의 「왕발시 등왕각(王勃詩滕王閣)」, 이강(李岡)의 자작시 2건, 승 혜근(僧慧勤)의 「시제(詩題)」, 성석린(成石璘)의 「배적시 최구욕왕남산마상구호여별(裴迪詩崔九欲往南山馬上口號與別)」 등 2건, 박초(朴礎)의 자작시 2건, 권근(權近)의 「당 허혼시 추사(唐許渾詩秋思)」 등 13건,<NAME>(河演)의 자작시 2건, 신장(申檣)의 칠언절구 2건, 무명씨의 「우의정 유관(柳觀)의 사직전(辭職箋)에 대한 비답」이 실려 있다.후집에는 최흥효의 「구경당시첩(具慶堂詩帖)」 등 3건을 비롯하여 안지(安止)의 자작시, 박희중(朴熙中)의 칠언절구 2건, 고득종(高得宗)의 자작시, 박연(朴堧)의 자작시, 성삼문(成三問)의 「송죽설월송(松竹雪月頌)」 등 3건, 박팽년(朴彭年)의 「왕안석시 고송(王安石詩古松)」, 비해당(匪懈堂) 이용(李瑢)의 「증도가(證道謌) 간행 서문」 등 12건, 성임(成任)의 오언율시 2건, 서거정(徐居正)의 「중추일 기자고(中秋日寄子固)」 등 3건, 김뉴(金紐)의 칠언율시 등 4건, 홍응(洪應)의 「팔경시발(八景詩跋)」, 정난종(鄭蘭宗)의 「차감사운 별조부정선생부소환경(次監司韻別曺副正先生赴召還京)」, 이숙함(李淑瑊)의 자작시, 김종직(金宗直)의 「송양윤보지경(送梁潤甫之京)」 등 3건, 김흔(金訢)의 「송양사천가행지임(送楊泗川可行之任)」, 권건(權徤)의 「전별시(餞別詩)」 2건,<NAME>(申從濩)의 자작시, 홍귀달(洪貴達)의 자작시 2건,<NAME>(朴孝元)의 자작시, 조위(曺偉)의 자작시, 한훈(韓訓)의 「당 이구시 백의수도중음(唐李玖詩白衣叟途中吟)」, 임희재(任熙載)의 「이주(李胄)의 과시(課試) 동릉종과(東陵種瓜)」, 박경(朴耕)의 「소옹시 낙화음(邵雍詩落花吟)」 등 2건, 김희수(金希壽)의 「왕안석시 송손자고(王安石詩送孫子高)」 등 5건이 실려 있다. 『해동명적』에 실린 필적은 시가 가장 많은 비중을<NAME>다.자작 시문의 비중이 높은데 대부분 개인 문집에 수록되어 있어 초고 필적으로서의 가치가 높다. 해동명적의 판본에는 목판본과 석판본 2종이 있는데, 목판본에는 원 조맹부의 이른바 송설체뿐 아니라<NAME>추와 강리노노의 행초서풍도 들어 있어 원대 서풍의 다양한 수용 양상을 살펴볼 수 있다. 목판본은 크게 두 가지 형태로 나뉜다. 전집과 후집의 구분이 분명한 간인본과 전집·후집의 구분이 없는 내용을 축약하여 복각한 간인본이다. 전집·후집 구분이 명확한 간인본 중에서도 필자명 아래에 묵등(: 나중에 세주를 새겨 넣기 위해 남긴 네모난 공간)이 남아 있는 간인본이 시기적으로 초각본에 가까운 판본으로 추정된다. 석판본의 판본도 크게 두 가지로 구분된다. 석면에 균열이 없는 초기의 석판으로 인출한 간인본과, 석판의 훼손 또는 분실로 인해 보각하여 인출한 간인본이 있다. 여러 간인본을 비교 분석한 결과 크게 2차례의 보각이 시차를 두고 이루어진 것으로 파악되며, 현재 남아 있는 간인본 중 유일하게 보물로 지정된 여주 이씨 옥산문중본을 비롯하여 임창순(任昌淳) 구장본(舊藏本)과 한국학중앙연구원에 기탁된 경주 서백당본이 초기의 석판으로 인출한 판본에 가깝다. 『해동명적』은 우리나라의 역대 명적을 널리 보급하려는 취지에서 간행된 법첩이다.조선 초기의 법첩 간행 양태를 보여 주는 중요한 자료이며, 진적이 거의 남아 있지 않은 15세기 이전 명필들의 필적이 다수 수록되어 있어 신라에서 조선 초에 이르는 서예사 연구 자료로서 매우 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 해동명적 (海東名迹) ### 내용: 해동명적은 신공제(1469∼1536)가 신라 말에서 조선 초까지의 우리나라 명필들의 글씨를 모아 1515년경 목판에 새겨 간행한 법첩이다. 목판본과 석판본의 간행 시기와 선후 관계는 석판본 후집 말미에 새겨져 있는 경상도 관찰사 최세절(, 1479∼1535)의 발문에서 확인된다. 발문의 내용에 따르면, 김노(金魯)가 경상도 관찰사 최세절에게 부탁하여 자신의 부친 김희수(金希壽)와 박팽년(朴彭年)의 필적을 첨가하여 석판본으로 간행해 줄 것을 청하였고, 최세절이 안동부사 유희저(柳希渚)에게 부탁해 석공을 모아 돌에 새기게 하고 도사(都事) 안현(安玹)을 시켜 상세한 교정을 보게 한 뒤 1530년 7월에 개간 사업을 종료하였다.따라서 석판본은 앞서 간행된 목판본을 모본으로 하여 1530년에 개간된 후각본임에 틀림없다. 해동명적 목판본은 원래 전집과 후집으로 편집되어 있는데, 신공제가 창원부사로 있을 때인 1515년경에 간행되었다는 것을 알 수 있다. 석판본 전집에는 문종부터 무명씨까지 17인의 필적이 실려 있고, 후집에는 최흥효부터 김희수까지 25인의 필적이 실려 있고 맨 끝에 최세절의 발문이 새겨져 있다. 후집에 박팽년과 김희수의 필적이 추가적으로 첨부되었다는 점에서 목판본과 다르다. 따라서 해동명적의 목판본과 석판본을 구분하는 중요한 기준은 박팽년과 김희수 필적의 수록 여부이다. 해동명적 전집·후집에 수록된 서예가는 모두 42인이고, 시문 106점이 수록된 것을 보면 2인이 추가 수록된 석판본을 기준으로 한 것이다. 수록 인명과 내용은 다음과 같다. 전집에는 문종의 「조맹부시 절구(趙孟頫詩絶句)」 등 2건을 비롯하여 성종(成宗)의 어제(御製) 「송황감시(送黃柑詩)」 등 4건, 최치원(崔致遠)의 「추야우중(秋夜雨中)」 등 2건, 김생(金生)의 「이백시 왕우군(李白詩王右軍)」 등 5건, 승 영업(僧靈業)의 「한고조 대풍가(漢高祖大風歌)」 등 2건, 승 탄연(僧坦然)의 「법어(法語)」,<NAME>(李齊賢)의 「소상팔경시(瀟湘八景詩)」, 이암(李嵒)의 「봉하등제시(奉賀登第詩)」 등 7건, 신덕린(申德鄰)의 「왕발시 등왕각(王勃詩滕王閣)」, 이강(李岡)의 자작시 2건, 승 혜근(僧慧勤)의 「시제(詩題)」, 성석린(成石璘)의 「배적시 최구욕왕남산마상구호여별(裴迪詩崔九欲往南山馬上口號與別)」 등 2건, 박초(朴礎)의 자작시 2건, 권근(權近)의 「당 허혼시 추사(唐許渾詩秋思)」 등 13건,<NAME>(河演)의 자작시 2건, 신장(申檣)의 칠언절구 2건, 무명씨의 「우의정 유관(柳觀)의 사직전(辭職箋)에 대한 비답」이 실려 있다.후집에는 최흥효의 「구경당시첩(具慶堂詩帖)」 등 3건을 비롯하여 안지(安止)의 자작시, 박희중(朴熙中)의 칠언절구 2건, 고득종(高得宗)의 자작시, 박연(朴堧)의 자작시, 성삼문(成三問)의 「송죽설월송(松竹雪月頌)」 등 3건, 박팽년(朴彭年)의 「왕안석시 고송(王安石詩古松)」, 비해당(匪懈堂) 이용(李瑢)의 「증도가(證道謌) 간행 서문」 등 12건, 성임(成任)의 오언율시 2건, 서거정(徐居正)의 「중추일 기자고(中秋日寄子固)」 등 3건, 김뉴(金紐)의 칠언율시 등 4건, 홍응(洪應)의 「팔경시발(八景詩跋)」, 정난종(鄭蘭宗)의 「차감사운 별조부정선생부소환경(次監司韻別曺副正先生赴召還京)」, 이숙함(李淑瑊)의 자작시, 김종직(金宗直)의 「송양윤보지경(送梁潤甫之京)」 등 3건, 김흔(金訢)의 「송양사천가행지임(送楊泗川可行之任)」, 권건(權徤)의 「전별시(餞別詩)」 2건,<NAME>(申從濩)의 자작시, 홍귀달(洪貴達)의 자작시 2건,<NAME>(朴孝元)의 자작시, 조위(曺偉)의 자작시, 한훈(韓訓)의 「당 이구시 백의수도중음(唐李玖詩白衣叟途中吟)」, 임희재(任熙載)의 「이주(李胄)의 과시(課試) 동릉종과(東陵種瓜)」, 박경(朴耕)의 「소옹시 낙화음(邵雍詩落花吟)」 등 2건, 김희수(金希壽)의 「왕안석시 송손자고(王安石詩送孫子高)」 등 5건이 실려 있다. 『해동명적』에 실린 필적은 시가 가장 많은 비중을<NAME>다.자작 시문의 비중이 높은데 대부분 개인 문집에 수록되어 있어 초고 필적으로서의 가치가 높다. 해동명적의 판본에는 목판본과 석판본 2종이 있는데, 목판본에는 원 조맹부의 이른바 송설체뿐 아니라<NAME>추와 강리노노의 행초서풍도 들어 있어 원대 서풍의 다양한 수용 양상을 살펴볼 수 있다. 목판본은 크게 두 가지 형태로 나뉜다. 전집과 후집의 구분이 분명한 간인본과 전집·후집의 구분이 없는 내용을 축약하여 복각한 간인본이다. 전집·후집 구분이 명확한 간인본 중에서도 필자명 아래에 묵등(: 나중에 세주를 새겨 넣기 위해 남긴 네모난 공간)이 남아 있는 간인본이 시기적으로 초각본에 가까운 판본으로 추정된다. 석판본의 판본도 크게 두 가지로 구분된다. 석면에 균열이 없는 초기의 석판으로 인출한 간인본과, 석판의 훼손 또는 분실로 인해 보각하여 인출한 간인본이 있다. 여러 간인본을 비교 분석한 결과 크게 2차례의 보각이 시차를 두고 이루어진 것으로 파악되며, 현재 남아 있는 간인본 중 유일하게 보물로 지정된 여주 이씨 옥산문중본을 비롯하여 임창순(任昌淳) 구장본(舊藏本)과 한국학중앙연구원에 기탁된 경주 서백당본이 초기의 석판으로 인출한 판본에 가깝다. 『해동명적』은 우리나라의 역대 명적을 널리 보급하려는 취지에서 간행된 법첩이다.조선 초기의 법첩 간행 양태를 보여 주는 중요한 자료이며, 진적이 거의 남아 있지 않은 15세기 이전 명필들의 필적이 다수 수록되어 있어 신라에서 조선 초에 이르는 서예사 연구 자료로서 매우 귀중한 자료이다.
14262a6c-5b07-4dd8-9193-481e1718a725	source05/encykorea/DNC15234.txt	미지무 (美知舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020010	CC BY	23	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	감 4인, 금척 1인, 무척 2인으로 구성되어 있다. 향인이 즐기던 미지악이 법흥왕 때 만들어진 것인데, 이 미지악과 미지 무는 같은 흐름일 가능성이 많다.	문어체 텍스트 ### 제목: 미지무 (美知舞) ### 내용: 감 4인, 금척 1인, 무척 2인으로 구성되어 있다. 향인이 즐기던 미지악이 법흥왕 때 만들어진 것인데, 이 미지악과 미지 무는 같은 흐름일 가능성이 많다.
111d300c-bbb5-4b21-9164-b1e1e89750ff	source05/encykorea/CRFT12619.txt	철원 도피안사 철조 비로자나불 좌상 (鐵原到彼岸寺鐵造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015907	CC BY	150	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1962년 국보로 지정되었다. 광배는 없고 대좌와 불신만 있다. 이 불상은 865년(경문왕 5)에<NAME> 불상이라는 점과 강원도 철원군의 신도 1,500인에 의해 조성된 대중적인 불상이라는 점을 알 수 있다. 육계의 표현은 거의 없고, 얼굴은 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상(보물, 1963년 지정)보다 조금 더 초라하고, 얼굴은 장흥 보림사 철조비로자나불좌상(국보, 1963년 지정)보다 좀 더 초라하다. 코의 평탄한 처리는 보림사 철조비로자나불좌상과 비슷하지만 훨씬 약하다. 눈이나 입 같은 세세한 표현 또한 소박하다. 보림사 철조비로자나불좌상은 어깨의 넓이가 무릎에 비해 넓은 편이어서 다르다. 하지만 대체로 신체의 특징은 평판적이고 섬약하며, 가슴과 손, 다리는 양감이 표현되지 않았다. 통견의로 가슴이 뻥 뚫렸으며, 승각기 같은 내밀한 표현이 전혀 없어서 주목된다. 불상의 양식적 특징과 마찬가지로 대좌도 불상을 받치고 있다. 전체는 이 시대에 유행한 팔각 연화좌로 상·중·하대로 구성되어 있다. 중대는 8각형, 하대는 단판앙련화문(홑잎의 연꽃잎이 위로 향하고 있는 무늬)으로 만들어졌다. 중대 아래 받침과 긴 귀꽃은 이 시대 대좌의 가장 대표적인<NAME>적 특징이다. 섬세하고 평판적인 양식이나<NAME>적 특징에서 9세기 후기 불상의 한<NAME>을 정립한 이 불상은 당대 유행하던 철조 불상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 철원 도피안사 철조 비로자나불 좌상 (鐵原到彼岸寺鐵造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 1962년 국보로 지정되었다. 광배는 없고 대좌와 불신만 있다. 이 불상은 865년(경문왕 5)에<NAME> 불상이라는 점과 강원도 철원군의 신도 1,500인에 의해 조성된 대중적인 불상이라는 점을 알 수 있다. 육계의 표현은 거의 없고, 얼굴은 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상(보물, 1963년 지정)보다 조금 더 초라하고, 얼굴은 장흥 보림사 철조비로자나불좌상(국보, 1963년 지정)보다 좀 더 초라하다. 코의 평탄한 처리는 보림사 철조비로자나불좌상과 비슷하지만 훨씬 약하다. 눈이나 입 같은 세세한 표현 또한 소박하다. 보림사 철조비로자나불좌상은 어깨의 넓이가 무릎에 비해 넓은 편이어서 다르다. 하지만 대체로 신체의 특징은 평판적이고 섬약하며, 가슴과 손, 다리는 양감이 표현되지 않았다. 통견의로 가슴이 뻥 뚫렸으며, 승각기 같은 내밀한 표현이 전혀 없어서 주목된다. 불상의 양식적 특징과 마찬가지로 대좌도 불상을 받치고 있다. 전체는 이 시대에 유행한 팔각 연화좌로 상·중·하대로 구성되어 있다. 중대는 8각형, 하대는 단판앙련화문(홑잎의 연꽃잎이 위로 향하고 있는 무늬)으로 만들어졌다. 중대 아래 받침과 긴 귀꽃은 이 시대 대좌의 가장 대표적인<NAME>적 특징이다. 섬세하고 평판적인 양식이나<NAME>적 특징에서 9세기 후기 불상의 한<NAME>을 정립한 이 불상은 당대 유행하던 철조 불상이다.
ce53f9d6-8af5-4dbf-87fe-a7898e6c1ecb	source05/encykorea/CRFT41692.txt	청자 모자원숭이모양 연적 (靑磁母子원숭이模樣硯滴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056620	CC BY	105	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1992년 국보로 지정되었다. 높이 9.8cm. 간송미술관에 소장되어 있다. 어미 원숭이가 앉아 새끼 원숭이를 안아주려고 하는데 새끼 원숭이가 두 손으로 밀어내는 순간적인 모습을 형상화한 연적이다. 새끼 원숭이의 눈에는 짙은 철화 안료로 점을 찍었고, 어미 원숭이의 코와 입에는 물을 따라내는 구멍이 뚫려 있다. 또한 연적의 바닥에는 유약을 닦아내고 내화토 빚음을 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 맑은 비색 유로 전면에 고르게 시유 되어 은은한 광택이 나타난다. 12세기 중반에서 중반까지의 순청자 전성기에는 오리, 복숭아, 거북, 동자 등의 소형 연적이 많이 만들어졌는데, 이 모자 원숭이 모양 연적도 그런 연적 중 하나이다. 모자 원숭이 모양 연적은 매우 보기 드문 작품이다. 깔끔하고 이지적이며 안정된 형태와 맑은 유색이 잘 어울리는 고려청자 전성기 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 모자원숭이모양 연적 (靑磁母子원숭이模樣硯滴) ### 내용: 1992년 국보로 지정되었다. 높이 9.8cm. 간송미술관에 소장되어 있다. 어미 원숭이가 앉아 새끼 원숭이를 안아주려고 하는데 새끼 원숭이가 두 손으로 밀어내는 순간적인 모습을 형상화한 연적이다. 새끼 원숭이의 눈에는 짙은 철화 안료로 점을 찍었고, 어미 원숭이의 코와 입에는 물을 따라내는 구멍이 뚫려 있다. 또한 연적의 바닥에는 유약을 닦아내고 내화토 빚음을 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 맑은 비색 유로 전면에 고르게 시유 되어 은은한 광택이 나타난다. 12세기 중반에서 중반까지의 순청자 전성기에는 오리, 복숭아, 거북, 동자 등의 소형 연적이 많이 만들어졌는데, 이 모자 원숭이 모양 연적도 그런 연적 중 하나이다. 모자 원숭이 모양 연적은 매우 보기 드문 작품이다. 깔끔하고 이지적이며 안정된 형태와 맑은 유색이 잘 어울리는 고려청자 전성기 작품이다.
12463e06-f24b-4275-a526-2ba64226fdf2	source05/encykorea/CRFT49138.txt	백자 사각 발형 제기 (白磁四角鉢形祭器)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067522	CC BY	116	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	백자 제기는 높이가 높은데도 전체적인 비례가 알맞은 독특한 형태로, 좁고 깊은 푼주 모양 그릇의 사면을 눌러서 각 변이 둥그스름한 사각형을 만들어 2006년 보물로 지정되었다. 입술은 도톰하게 단을 이루었고 몸통 부분은 완만하게 좁아들었는데, 표면을 넓은 칼로 깎아서 만든 것이다. 밑바닥의 네 귀퉁이에 부착된 자 모양의 굽은 구름모양으로 장식되어 있으며, 접지면에 유약을 긁어낸 후 모래를 받쳐 구웠다. 푸르름을 머금은 백자 유약을 입혔고 일부분은 빙렬이 있고 광택은 좋은 편이다. 내부에는 사용한 흔적이 남아 있다. 문양이 없는 사각 형태에서 지극히 단아하고 세련된 예술성을 느낄 수 있다. 큰 칼로 표면을 깎아 만드는 목공예의 제작방법을 응용했다는 점에서 중요한 작품이다. 현대 도자에 잘 적용되고 있는 이러한 제작·장식 기법이 조선백자의 새로운 특징을 보여준다는 점에서 가치가 있다. 한국의 도자사뿐만 아니라 제례 연구에도 귀중한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 사각 발형 제기 (白磁四角鉢形祭器) ### 내용: 백자 제기는 높이가 높은데도 전체적인 비례가 알맞은 독특한 형태로, 좁고 깊은 푼주 모양 그릇의 사면을 눌러서 각 변이 둥그스름한 사각형을 만들어 2006년 보물로 지정되었다. 입술은 도톰하게 단을 이루었고 몸통 부분은 완만하게 좁아들었는데, 표면을 넓은 칼로 깎아서 만든 것이다. 밑바닥의 네 귀퉁이에 부착된 자 모양의 굽은 구름모양으로 장식되어 있으며, 접지면에 유약을 긁어낸 후 모래를 받쳐 구웠다. 푸르름을 머금은 백자 유약을 입혔고 일부분은 빙렬이 있고 광택은 좋은 편이다. 내부에는 사용한 흔적이 남아 있다. 문양이 없는 사각 형태에서 지극히 단아하고 세련된 예술성을 느낄 수 있다. 큰 칼로 표면을 깎아 만드는 목공예의 제작방법을 응용했다는 점에서 중요한 작품이다. 현대 도자에 잘 적용되고 있는 이러한 제작·장식 기법이 조선백자의 새로운 특징을 보여준다는 점에서 가치가 있다. 한국의 도자사뿐만 아니라 제례 연구에도 귀중한 자료가 된다.
f34b56a0-6f90-47cc-8ce5-a0543a3ccbb3	source05/encykorea/MUS20934.txt	사팔혜 (沙八兮)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026070	CC BY	64	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진흥왕 때 우륵이 지은 12곡 가운데 열 번째 곡이다. 지리지에 의하면, 원래 초팔혜라고 불리던 옛 지명을 경덕왕 때 팔계로 개명한 데서 유래했다고 한다. 이후 팔계는 고려 때 초계로 바뀌어 강양군의<NAME>이 되었다. 이 곡은 가야 금곡으로 편곡된 것으로 추정되는데, 초계 지방은 우륵이 초계 지방에서 부르던 민요 같은 노래를 초계 지방에서 부르던 곳이다. 이러한 추정은 경상북도 고령의 상가라도 나 경상남도 사천의 사물 같은 가야 금곡에서도 확인된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사팔혜 (沙八兮) ### 내용: 진흥왕 때 우륵이 지은 12곡 가운데 열 번째 곡이다. 지리지에 의하면, 원래 초팔혜라고 불리던 옛 지명을 경덕왕 때 팔계로 개명한 데서 유래했다고 한다. 이후 팔계는 고려 때 초계로 바뀌어 강양군의<NAME>이 되었다. 이 곡은 가야 금곡으로 편곡된 것으로 추정되는데, 초계 지방은 우륵이 초계 지방에서 부르던 민요 같은 노래를 초계 지방에서 부르던 곳이다. 이러한 추정은 경상북도 고령의 상가라도 나 경상남도 사천의 사물 같은 가야 금곡에서도 확인된다.
d3df9931-0b08-444a-9851-852e3f5bd059	source05/encykorea/CRFT6692.txt	김경승 (金景承)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심재욱" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008636	CC BY	181	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1915년 경기도 개성에서 태어났다. 1933년 송도고등보통학교를 졸업하고 도쿄미술학교를 졸업한 도화 교사 황술조에게 데생을 배웠고, 1933년 일본 가와바다[] 화 학교를 거쳐 1939년 도쿄미술학교 조각과 소조부에 입학해 졸업했다. 1938년부터 조선미술전람회에 작품을 출품했고, 1939년 제18회 조선미전에서는 소녀 입상, 1940년 제19회에서는 목동으로 특선, 1941년 제20회에서는 어떤 감정으로 창덕궁상을 받았다. 한복 바지저고리를 입은 노동자가 해머를 들고 노동 현장으로 나서는 모습을 조형한 여명은 1942년 제21회 특선, 총독상을 받았다. 제23회 조선미전(최후의 조선미전)에 출품한 제4반은 작업도구를 멘 반라의 여성을 표현해 당시 강조되던 여성<NAME>을 고무시킨 작품으로 평가받고 있다. 1941년 국민총력조선연맹 산하 조선미술가 협회의 평의원 및 조각 분과 역원을 지냈다. 1944년 결전 미술전람회에 심사원으로 참여하면서 대동아 건설의 소리를 출품했다. 해방 이후 친일행위로 인해 미술가들의 단체인 조선미술 건설 본부에 참여하지 못했다. 경성사범학교, 경성 정신여학교, 풍문여자중학교 교사를 거쳐 1949년 서울시 문화 위원회에 선임되어 국전 창설 위원 및 심사위원으로 참여했다. 해방 이후 미술 교육에 큰 영향을 끼친 중등미술 교과서 발간에도 참여했다. 홍익대 미술대학교수로 재직하면서 충무공 이순신 장군상(1955), 더글러스 맥아더 장군상(1958), 안중근 의사상(1959), 김구 선생상(1968) 등의 동상, 4·19학생혁명 기념탑(1963) 등의 기념물을 제작했다. 홍익대 및 이화여대 교수를 지냈고, 대한민국예술원 회원을 지냈으며, 1992년 2월 16일에 사망했다. 서울시 문화상 미술부 문상(1958), 3·1문화상 예술 본상, 대한민국예술원 공로상(1969), 은관문화훈장(1982)을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김경승 (金景承) ### 내용: 1915년 경기도 개성에서 태어났다. 1933년 송도고등보통학교를 졸업하고 도쿄미술학교를 졸업한 도화 교사 황술조에게 데생을 배웠고, 1933년 일본 가와바다[] 화 학교를 거쳐 1939년 도쿄미술학교 조각과 소조부에 입학해 졸업했다. 1938년부터 조선미술전람회에 작품을 출품했고, 1939년 제18회 조선미전에서는 소녀 입상, 1940년 제19회에서는 목동으로 특선, 1941년 제20회에서는 어떤 감정으로 창덕궁상을 받았다. 한복 바지저고리를 입은 노동자가 해머를 들고 노동 현장으로 나서는 모습을 조형한 여명은 1942년 제21회 특선, 총독상을 받았다. 제23회 조선미전(최후의 조선미전)에 출품한 제4반은 작업도구를 멘 반라의 여성을 표현해 당시 강조되던 여성<NAME>을 고무시킨 작품으로 평가받고 있다. 1941년 국민총력조선연맹 산하 조선미술가 협회의 평의원 및 조각 분과 역원을 지냈다. 1944년 결전 미술전람회에 심사원으로 참여하면서 대동아 건설의 소리를 출품했다. 해방 이후 친일행위로 인해 미술가들의 단체인 조선미술 건설 본부에 참여하지 못했다. 경성사범학교, 경성 정신여학교, 풍문여자중학교 교사를 거쳐 1949년 서울시 문화 위원회에 선임되어 국전 창설 위원 및 심사위원으로 참여했다. 해방 이후 미술 교육에 큰 영향을 끼친 중등미술 교과서 발간에도 참여했다. 홍익대 미술대학교수로 재직하면서 충무공 이순신 장군상(1955), 더글러스 맥아더 장군상(1958), 안중근 의사상(1959), 김구 선생상(1968) 등의 동상, 4·19학생혁명 기념탑(1963) 등의 기념물을 제작했다. 홍익대 및 이화여대 교수를 지냈고, 대한민국예술원 회원을 지냈으며, 1992년 2월 16일에 사망했다. 서울시 문화상 미술부 문상(1958), 3·1문화상 예술 본상, 대한민국예술원 공로상(1969), 은관문화훈장(1982)을 받았다.
05964757-cd70-4e70-881f-9d46a9fde7f2	source05/encykorea/CRFT41994.txt	칠기 (漆器)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정명호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058458	CC BY	587	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한반도에서 지금까지 출토된 유물을 근거로 기원전 1세기 전후의 청동기 및 칠기 유물이 기원전 1세기 전후에 기물로 사용되었을 것으로 추정 중이다. 농기구·문구류·무기류·동경·동전 등 생활용품 26종 69점의 유물이 출토되어 원삼국시대(삼한시대)의 문화를 알려주는 극히 중요한 유적으로 평가되고 있다. 이곳에서 발견된 칠기류 가운데 대부분이 흑칠이고 목심 칠기로 주종을 이루고 있으며, 대나무를 재료로 한 남태칠기와 점토를 재료로 한 도태칠기도 있어 우리 민족이 이미 오래전부터 옻칠을 다양하게 활용하였음을 명확히 알 수 있다. 특히 손으로 깎은 목심, 물레(갈이틀 : 일명 로 구로)를 돌려서 깎은 목심, 판재를 짜 맞춘 나무 다루는 솜씨는 뛰어났다. 이들 기형은 중국 한대 칠기류에서는 찾아볼 수 없는 것들이어서, 그동안 우리가 중국 한대의 영향을 받아 칠기를 제작하였다는 주장을 일축하는 좋은 계기가 되었다. 중국 한대의 칠기류에는 이배 종류가 없고, 주칠을 바른 흔적이 없다. 반면, 남부지역의 칠기 문화가 한국식 동검 문화의 전통 아래 이루어진 것임을 알 수 있는데, 무문토기 가운데 중남부 지역의 흑색 토기류의 그릇 모양과 유사성이 있는 것과 달리, 오히려 한국식 동검 문화의 전통 아래서 이루어진 것이다. 특히 고고학적 자료로 주목해야 할 것은 청동검의 칼자루와 칼집에 옻칠을 한 것이다. 그 외에도 무구로 간주되는 칠봉, 쇠도끼 자루, 낫자루, 따비 자루 부분까지 옻칠한 흔적이 남아 있어 옻칠의 중요성을 다시 한번 상기시키는 자료가 되고 있다. 또, 기원전 3세기 유적으로 추정되는 충청남도 아산 남성리(南城里) 석관묘에서 동검(銅劍)·다뉴조문경(多紐粗紋鏡)·방패형 청동기와 더불어 옻칠을 했던 박편들이 발견되었고, 평양 정백리(貞栢里) 고분에서는 동과(銅戈)에 흑칠을 한 칼집이, 석암리(石岩里) 왕근묘(王根墓)에서도 흑칠 칼자루가 발견된 바 있다. 서기 전 108년에 설치된 낙랑 때 만들어진 칠기 물건으로는 서기전 85년이라 적힌 칠이 배와 서기 102년의 칠안이 있다. 남성리 고분에서 발굴된 관은 내부에는 주칠을, 외부에는 흑칠을 하여 호화스러움을 나타내고 있다. 또한 황색·녹색·갈색과 일부 청색계의 칠화까지 낙랑 후기의 칠기는 다양하게 나타난다. 낙랑 칠기의 특징은 온도가 높아도 적당한 습도가 없으면 건조되지 않는 옻의 특성을 살려 옻칠로 가늘게 선으로 문양을 그려 건조를 쉽게 하는 채화 기법이 많이 활용되었다는 것이다. 칠이 배 등의 그릇들은 칠이 배와 같은 그릇들로, 이는 협저 즉 삼베를 몇 겹 칠로 발라 성형한 위에 옻으로 마무리하는 건칠의 조형 기술이 널리 보급되었음을 시사한다. 7세기 고구려 시대 강서 고분과 집안 고분에서 발견된 건칠 관이 있으나 현재까지 확인된 유물로 보아 이렇다 할 고구려 시대의 칠기 유물은 없다. 판재에다 옻칠을 한 칠관을 비롯하여 두침·족좌·패식·장도·칼집 등이 1971년 공주에서 발굴된 백제 무령왕릉에서 나왔다. 또 칠관의 흔적과 옻칠한 청동 칼자루가 발견된 경주 조양동 고분군에서는 칠관의 흔적과 옻칠한 청동 칼자루가 발견되었고, 대구·성주·함안 등지에서 발굴된 신라시대 옻칠 유물로 미루어 보아 5세기 경부터 기물에 사용한 것으로 짐작된다. 또 황오리 제14호 고분에서는 금동칠각병 위에 금박을 올린 목판 편이 발견되었는데, 이는 칠기라기보다는 금속에다 도장을 한 금태칠기로 보인다. 황남대총의 남태칠기라든지 식리 총의 건칠기, 식리 총의 삼베를 겹겹이 발라 만든 건칠기 등은 옻칠이 아닌 특수 안료로 문양을 장식한 밀타회가 주목받는 문양 장식 기법 중 하나이다. 1975∼1976년 사이에 경주 부근에서 출토된 칠기 유물 중 안압지에서 출토된 것은 무려 100여 점인데, 그 칠기들은 주로 찬합·잔(盞)·발(鉢) 등으로서 궁중에서 사용한 것으로 추정된다. ≪삼국사기≫에 따르면 신라의 중앙 관서에 칠전(漆典)이 따로 있어, 옻나무를 체계적으로 심고 관리하여 칠을 채취하고 칠기를 늘 제작하였음을 알 수 있게 한다. 칠기의 명칭은 옻칠을 도장한 바탕으로 무엇을 사용하였느냐에 따라 정해지는데, 나무에 옻칠을 한 목칠기(木漆器), 대나무를 활용해 기물을 만든 뒤 옻칠을 한 남태(藍胎), 삼베와 옻칠을 하여 뼈대를 만든 뒤 그 위에 옻칠을 도장해서 완성 한 건칠(乾漆), 종이를 꼬아 기물을 만든 뒤 그 위에 옻칠을 도장해서 완성 한<NAME> 칠기(紙繩漆器), 종이를 활용해서 기물을 만든 뒤 그 위에 옻칠을 도장해서 완성 한 지칠기(紙漆器), 옹기·토기·도자기 등에 옻칠을 해서 완성시킨 와태 칠기(瓦胎漆器), 일명 도태칠기(陶胎漆器)가 있다. 이 밖에도 금속 위에 옻칠을 도장해서 기물을 완성한 금태칠기, 가죽으로 기물을 만들어 옻칠을 한 칠피 공예, 칠기 위에 자개를 가공해서 붙이고 옻칠을 한 채화칠기, 칠기 위에 자개를 붙여 옻칠을 한 나전칠기 등이 있다. 옻칠을 해서 완성되는 물건으로는 주로 차 스푼·컵·컵 받침·쟁반 등 차 도구류와 보석함, 상자·벼룻집·서류함 등 문방구 용품, 구절판·오절판·밥그릇·국그릇·교자상·대궐반·소반 등 식생활용품, 보석함, 상자·벼룻집·서류함 등 문방구 용품, 구절판·오절판·밥그릇·국그릇·교자상·대궐반·소반	문어체 텍스트 ### 제목: 칠기 (漆器) ### 내용: 한반도에서 지금까지 출토된 유물을 근거로 기원전 1세기 전후의 청동기 및 칠기 유물이 기원전 1세기 전후에 기물로 사용되었을 것으로 추정 중이다. 농기구·문구류·무기류·동경·동전 등 생활용품 26종 69점의 유물이 출토되어 원삼국시대(삼한시대)의 문화를 알려주는 극히 중요한 유적으로 평가되고 있다. 이곳에서 발견된 칠기류 가운데 대부분이 흑칠이고 목심 칠기로 주종을 이루고 있으며, 대나무를 재료로 한 남태칠기와 점토를 재료로 한 도태칠기도 있어 우리 민족이 이미 오래전부터 옻칠을 다양하게 활용하였음을 명확히 알 수 있다. 특히 손으로 깎은 목심, 물레(갈이틀 : 일명 로 구로)를 돌려서 깎은 목심, 판재를 짜 맞춘 나무 다루는 솜씨는 뛰어났다. 이들 기형은 중국 한대 칠기류에서는 찾아볼 수 없는 것들이어서, 그동안 우리가 중국 한대의 영향을 받아 칠기를 제작하였다는 주장을 일축하는 좋은 계기가 되었다. 중국 한대의 칠기류에는 이배 종류가 없고, 주칠을 바른 흔적이 없다. 반면, 남부지역의 칠기 문화가 한국식 동검 문화의 전통 아래 이루어진 것임을 알 수 있는데, 무문토기 가운데 중남부 지역의 흑색 토기류의 그릇 모양과 유사성이 있는 것과 달리, 오히려 한국식 동검 문화의 전통 아래서 이루어진 것이다. 특히 고고학적 자료로 주목해야 할 것은 청동검의 칼자루와 칼집에 옻칠을 한 것이다. 그 외에도 무구로 간주되는 칠봉, 쇠도끼 자루, 낫자루, 따비 자루 부분까지 옻칠한 흔적이 남아 있어 옻칠의 중요성을 다시 한번 상기시키는 자료가 되고 있다. 또, 기원전 3세기 유적으로 추정되는 충청남도 아산 남성리(南城里) 석관묘에서 동검(銅劍)·다뉴조문경(多紐粗紋鏡)·방패형 청동기와 더불어 옻칠을 했던 박편들이 발견되었고, 평양 정백리(貞栢里) 고분에서는 동과(銅戈)에 흑칠을 한 칼집이, 석암리(石岩里) 왕근묘(王根墓)에서도 흑칠 칼자루가 발견된 바 있다. 서기 전 108년에 설치된 낙랑 때 만들어진 칠기 물건으로는 서기전 85년이라 적힌 칠이 배와 서기 102년의 칠안이 있다. 남성리 고분에서 발굴된 관은 내부에는 주칠을, 외부에는 흑칠을 하여 호화스러움을 나타내고 있다. 또한 황색·녹색·갈색과 일부 청색계의 칠화까지 낙랑 후기의 칠기는 다양하게 나타난다. 낙랑 칠기의 특징은 온도가 높아도 적당한 습도가 없으면 건조되지 않는 옻의 특성을 살려 옻칠로 가늘게 선으로 문양을 그려 건조를 쉽게 하는 채화 기법이 많이 활용되었다는 것이다. 칠이 배 등의 그릇들은 칠이 배와 같은 그릇들로, 이는 협저 즉 삼베를 몇 겹 칠로 발라 성형한 위에 옻으로 마무리하는 건칠의 조형 기술이 널리 보급되었음을 시사한다. 7세기 고구려 시대 강서 고분과 집안 고분에서 발견된 건칠 관이 있으나 현재까지 확인된 유물로 보아 이렇다 할 고구려 시대의 칠기 유물은 없다. 판재에다 옻칠을 한 칠관을 비롯하여 두침·족좌·패식·장도·칼집 등이 1971년 공주에서 발굴된 백제 무령왕릉에서 나왔다. 또 칠관의 흔적과 옻칠한 청동 칼자루가 발견된 경주 조양동 고분군에서는 칠관의 흔적과 옻칠한 청동 칼자루가 발견되었고, 대구·성주·함안 등지에서 발굴된 신라시대 옻칠 유물로 미루어 보아 5세기 경부터 기물에 사용한 것으로 짐작된다. 또 황오리 제14호 고분에서는 금동칠각병 위에 금박을 올린 목판 편이 발견되었는데, 이는 칠기라기보다는 금속에다 도장을 한 금태칠기로 보인다. 황남대총의 남태칠기라든지 식리 총의 건칠기, 식리 총의 삼베를 겹겹이 발라 만든 건칠기 등은 옻칠이 아닌 특수 안료로 문양을 장식한 밀타회가 주목받는 문양 장식 기법 중 하나이다. 1975∼1976년 사이에 경주 부근에서 출토된 칠기 유물 중 안압지에서 출토된 것은 무려 100여 점인데, 그 칠기들은 주로 찬합·잔(盞)·발(鉢) 등으로서 궁중에서 사용한 것으로 추정된다. ≪삼국사기≫에 따르면 신라의 중앙 관서에 칠전(漆典)이 따로 있어, 옻나무를 체계적으로 심고 관리하여 칠을 채취하고 칠기를 늘 제작하였음을 알 수 있게 한다. 칠기의 명칭은 옻칠을 도장한 바탕으로 무엇을 사용하였느냐에 따라 정해지는데, 나무에 옻칠을 한 목칠기(木漆器), 대나무를 활용해 기물을 만든 뒤 옻칠을 한 남태(藍胎), 삼베와 옻칠을 하여 뼈대를 만든 뒤 그 위에 옻칠을 도장해서 완성 한 건칠(乾漆), 종이를 꼬아 기물을 만든 뒤 그 위에 옻칠을 도장해서 완성 한<NAME> 칠기(紙繩漆器), 종이를 활용해서 기물을 만든 뒤 그 위에 옻칠을 도장해서 완성 한 지칠기(紙漆器), 옹기·토기·도자기 등에 옻칠을 해서 완성시킨 와태 칠기(瓦胎漆器), 일명 도태칠기(陶胎漆器)가 있다. 이 밖에도 금속 위에 옻칠을 도장해서 기물을 완성한 금태칠기, 가죽으로 기물을 만들어 옻칠을 한 칠피 공예, 칠기 위에 자개를 가공해서 붙이고 옻칠을 한 채화칠기, 칠기 위에 자개를 붙여 옻칠을 한 나전칠기 등이 있다. 옻칠을 해서 완성되는 물건으로는 주로 차 스푼·컵·컵 받침·쟁반 등 차 도구류와 보석함, 상자·벼룻집·서류함 등 문방구 용품, 구절판·오절판·밥그릇·국그릇·교자상·대궐반·소반 등 식생활용품, 보석함, 상자·벼룻집·서류함 등 문방구 용품, 구절판·오절판·밥그릇·국그릇·교자상·대궐반·소반
53ecf15e-291e-4812-b0ff-96711594d641	source05/encykorea/MUS12817.txt	두갑 (頭匣)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016945	CC BY	73	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사설은 지심신례불타야양족존이다. 영산재를 올릴 때 삼현육각 반주로 나비춤을 추는데, 대직찬·중직찬·소직찬 때 각각 한 번씩 짓소리 두갑을 부르면서 한다. 대직찬은 부처를 찬탄하여 위와 같은 사설로 짓소리를 부르고, 중직찬 때에는 법(法)을 찬탄하여 ‘지심신례달마야이욕존(志心信禮達摩耶離欲尊)’을 홋소리로 노래하고, 소직찬 때에는 승려(僧侶)를 찬탄하기 때문에 ‘지심 신례 승가야 중 중존(至心信禮僧伽耶衆中尊)’을 노래한다. 『동음집(同音集)』에 기록한 대로 노래한다면 ‘지심(至心)’은 「영산 지심」의 ‘지심’의 선율과 같고, ‘신례(信禮)’는 「보례」의 ‘십(十)’자성으로 되어 있고, ‘불타야(佛陀耶)’는 ‘겹셩자셔 흘이다’로 되어 있는데, 실제 음악은 ‘지심 신례 불타야’까지를 쓸어버리고 ‘양족존’만을 짓소리로 부른다.	문어체 텍스트 ### 제목: 두갑 (頭匣) ### 내용: 사설은 지심신례불타야양족존이다. 영산재를 올릴 때 삼현육각 반주로 나비춤을 추는데, 대직찬·중직찬·소직찬 때 각각 한 번씩 짓소리 두갑을 부르면서 한다. 대직찬은 부처를 찬탄하여 위와 같은 사설로 짓소리를 부르고, 중직찬 때에는 법(法)을 찬탄하여 ‘지심신례달마야이욕존(志心信禮達摩耶離欲尊)’을 홋소리로 노래하고, 소직찬 때에는 승려(僧侶)를 찬탄하기 때문에 ‘지심 신례 승가야 중 중존(至心信禮僧伽耶衆中尊)’을 노래한다. 『동음집(同音集)』에 기록한 대로 노래한다면 ‘지심(至心)’은 「영산 지심」의 ‘지심’의 선율과 같고, ‘신례(信禮)’는 「보례」의 ‘십(十)’자성으로 되어 있고, ‘불타야(佛陀耶)’는 ‘겹셩자셔 흘이다’로 되어 있는데, 실제 음악은 ‘지심 신례 불타야’까지를 쓸어버리고 ‘양족존’만을 짓소리로 부른다.
3c3a33b3-0f75-4467-b894-3926268e9ca4	source05/encykorea/CRFT49911.txt	안동 광흥사 동종 (安東廣興寺銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069135	CC BY	198	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 시기에 제작된 기년명 범종은 15세기 후반의 해인사종을 마지막으로 제작이 감소했던 것으로 보인다. 조선 중기의 범종은 두 가지 양상을 띠는데, 이 5, 60년의 공백기를 거치며 나타난 것이다. 즉 전대에 중국 영향을 받아 제작되었던 종과 한국 종과의 혼합을 이루는 혼합형 범종과 한국 전통형을 따른 범종이 퍼지게 된 것이다. 그 대표적 작품으로 백련사종(白蓮寺鐘, 1569년), 광흥사종(廣興寺鐘, 1573년), 안정사종(安靜寺鐘, 1580년)과 태안사종(泰安寺鐘, 1581년), 갑사종(甲寺鐘, 1584년) 등이 알려져 있다. 17세기에 들어오면서 이 혼합형 종과 전통형 종은 두 가지 커다란 양식으로 정착되어 조선 후기 범종으로 자리매김하게 된다. 광흥사 동종은 전통형을 따른 범종으로, 갑사종과 함께 중국 종을 따르면서도 한국 종 양식이 가미되어 적절히 혼합된 16세기 범종의 과도기적 경향을 보여주는 대표적인 작품이다. 세부의 문양은 단순해 보이지만 60cm 정도 되는 크기로 세부의 문양은 매우 절제된 안정감을 준다. 특히 안정된 자세, 우아한 의습, 섬세한 보관과 얼굴을 지닌 보살 입상이 4면에 새겨져 있는데, 이는 이 범종의 가장 두드러지는 특징이다. 이 보살 입상은 조선 전기 보살상에서 새롭게 변화된 것으로 조선 중기의 불화에서 나타나는 양식적 특징을 공예적으로 잘 소화해 내고 있다. 하가산 수암사에서 백사십 근의 중량을 들여 제작되었다는 기록이 있으나 절의 원위치인 수암사의 위치는 아직 정확히 알 수 없다. 아울러 주장 김자산과 화원 원 오비구에서 알 수 있듯이 종의 제작자는 사장과 승장이었음을 확인할 수 있어 당시 장인 연구에 새로운 자료를 제공해 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안동 광흥사 동종 (安東廣興寺銅鍾) ### 내용: 이 시기에 제작된 기년명 범종은 15세기 후반의 해인사종을 마지막으로 제작이 감소했던 것으로 보인다. 조선 중기의 범종은 두 가지 양상을 띠는데, 이 5, 60년의 공백기를 거치며 나타난 것이다. 즉 전대에 중국 영향을 받아 제작되었던 종과 한국 종과의 혼합을 이루는 혼합형 범종과 한국 전통형을 따른 범종이 퍼지게 된 것이다. 그 대표적 작품으로 백련사종(白蓮寺鐘, 1569년), 광흥사종(廣興寺鐘, 1573년), 안정사종(安靜寺鐘, 1580년)과 태안사종(泰安寺鐘, 1581년), 갑사종(甲寺鐘, 1584년) 등이 알려져 있다. 17세기에 들어오면서 이 혼합형 종과 전통형 종은 두 가지 커다란 양식으로 정착되어 조선 후기 범종으로 자리매김하게 된다. 광흥사 동종은 전통형을 따른 범종으로, 갑사종과 함께 중국 종을 따르면서도 한국 종 양식이 가미되어 적절히 혼합된 16세기 범종의 과도기적 경향을 보여주는 대표적인 작품이다. 세부의 문양은 단순해 보이지만 60cm 정도 되는 크기로 세부의 문양은 매우 절제된 안정감을 준다. 특히 안정된 자세, 우아한 의습, 섬세한 보관과 얼굴을 지닌 보살 입상이 4면에 새겨져 있는데, 이는 이 범종의 가장 두드러지는 특징이다. 이 보살 입상은 조선 전기 보살상에서 새롭게 변화된 것으로 조선 중기의 불화에서 나타나는 양식적 특징을 공예적으로 잘 소화해 내고 있다. 하가산 수암사에서 백사십 근의 중량을 들여 제작되었다는 기록이 있으나 절의 원위치인 수암사의 위치는 아직 정확히 알 수 없다. 아울러 주장 김자산과 화원 원 오비구에서 알 수 있듯이 종의 제작자는 사장과 승장이었음을 확인할 수 있어 당시 장인 연구에 새로운 자료를 제공해 준다.
2bf30853-4d35-4f78-b2c8-baca932c2423	source05/encykorea/MUS30081.txt	오운개서조 (五雲開瑞朝)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038433	CC BY	81	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려사에 의하면 오운 개서 조인 자라 고도 한다. 악지에는 당악정재의 하나인 오양 선과 연화대 연주 때 반주음악으로 오운 개서 조인자를 사용했다는 기록이 있는데, 이는 조선 성종 때까지 이어져 온 것이다. 한편, 오운 개서 조인 자는 고려 시대부터 전승된 오양 선과 연화대에서뿐만 아니라 조선 초기에 창제된 당악정재 금척·근천정의 연주 때에도 반주음악으로 사용되었다. 이 반주음악의 명칭은 조선 전기 이후에 당악정재와 더불어 사라진 것으로 보이는데, 이는 조선 후기 문헌에 나타나지 않는 것이다. 다만 조선 말기에는 여민락의 현명으로 오운 개서 조라는 명칭을 사용했던 것 같다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오운개서조 (五雲開瑞朝) ### 내용: 고려사에 의하면 오운 개서 조인 자라 고도 한다. 악지에는 당악정재의 하나인 오양 선과 연화대 연주 때 반주음악으로 오운 개서 조인자를 사용했다는 기록이 있는데, 이는 조선 성종 때까지 이어져 온 것이다. 한편, 오운 개서 조인 자는 고려 시대부터 전승된 오양 선과 연화대에서뿐만 아니라 조선 초기에 창제된 당악정재 금척·근천정의 연주 때에도 반주음악으로 사용되었다. 이 반주음악의 명칭은 조선 전기 이후에 당악정재와 더불어 사라진 것으로 보이는데, 이는 조선 후기 문헌에 나타나지 않는 것이다. 다만 조선 말기에는 여민락의 현명으로 오운 개서 조라는 명칭을 사용했던 것 같다.
beb70061-b324-4b5a-8d72-b2c7bf3f2e80	source05/encykorea/CRFT5777.txt	금동탑 (金銅塔)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007673	CC BY	182	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현존하는 금동탑 가운데 가장 규모가 큰 금동탑으로 1984년 국보로 지정되었다. 수미좌를 본뜬 정방형의 기단 위에 두 층 정도의 탑신과 상륜 부재를 얹고 있으나 두 층 정도의 탑신과 상륜 부재의 일부가 결실된 듯하다. 기단에는 우주(: 모서리 기둥)와 탱주(: 받침기둥)를 새겼고, 그 사이엔 X자 모양으로 직선 무늬와 연주문을 겹겹이 채운 면벽이 설치되었다. 입화형의 안 상이 기단 밑부분에 뚫려 있고 그 위에 연꽃잎이 띠를 이루었다. 기단의 윗부분은 당초무늬가 어우러진 난간을 세우고 한쪽 면에 계단을 내었다. 1층 탑신은 벽에 기둥과 틈살, 출입문 등을 내고 기둥 위에는 두공을 짠 다음 지붕을 받았다. 지붕은 겹서까래의 처마와 기왓골, 네 귀의 잡상, 용머리, 풍탁 등이 잘 표현되어 있으나 일부분이 사라진 흔적이 있다. 2층 탑신부터는 1층과 마찬가지로 탑신의 기둥 사이사이에 불 좌상이 하나씩 배치되어 있는데, 이는 1층과 큰 차이가 없다. 상륜에는 꽃띠를 두른 복발, 앙화와 노반이 차례로 얹혀 있고, 나머지 부재는 상륜 위에 놓였다. 전체적으로 봤을 때 도금은 거의 남아 있지 않지만 상태는 양호하다. 기단이 넓고 중후하며 탑신의 지붕은 곡선이 유연하고 경쾌하여 안정감이 있어 보인다. 탑 전체에 무늬 장식과 부착물이 많아 공예탑적인 특성이 뚜렷하지만 목탑의 형태를 충실하게 재현하고 있어 목조 건축 연구 자료로서도 가치가 높다. 고려 탑으로 추정되는 것은 11세기 경이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동탑 (金銅塔) ### 내용: 현존하는 금동탑 가운데 가장 규모가 큰 금동탑으로 1984년 국보로 지정되었다. 수미좌를 본뜬 정방형의 기단 위에 두 층 정도의 탑신과 상륜 부재를 얹고 있으나 두 층 정도의 탑신과 상륜 부재의 일부가 결실된 듯하다. 기단에는 우주(: 모서리 기둥)와 탱주(: 받침기둥)를 새겼고, 그 사이엔 X자 모양으로 직선 무늬와 연주문을 겹겹이 채운 면벽이 설치되었다. 입화형의 안 상이 기단 밑부분에 뚫려 있고 그 위에 연꽃잎이 띠를 이루었다. 기단의 윗부분은 당초무늬가 어우러진 난간을 세우고 한쪽 면에 계단을 내었다. 1층 탑신은 벽에 기둥과 틈살, 출입문 등을 내고 기둥 위에는 두공을 짠 다음 지붕을 받았다. 지붕은 겹서까래의 처마와 기왓골, 네 귀의 잡상, 용머리, 풍탁 등이 잘 표현되어 있으나 일부분이 사라진 흔적이 있다. 2층 탑신부터는 1층과 마찬가지로 탑신의 기둥 사이사이에 불 좌상이 하나씩 배치되어 있는데, 이는 1층과 큰 차이가 없다. 상륜에는 꽃띠를 두른 복발, 앙화와 노반이 차례로 얹혀 있고, 나머지 부재는 상륜 위에 놓였다. 전체적으로 봤을 때 도금은 거의 남아 있지 않지만 상태는 양호하다. 기단이 넓고 중후하며 탑신의 지붕은 곡선이 유연하고 경쾌하여 안정감이 있어 보인다. 탑 전체에 무늬 장식과 부착물이 많아 공예탑적인 특성이 뚜렷하지만 목탑의 형태를 충실하게 재현하고 있어 목조 건축 연구 자료로서도 가치가 높다. 고려 탑으로 추정되는 것은 11세기 경이다.
37794411-d98a-4618-af21-35154d2c696a	source05/encykorea/MUS45180.txt	행향자만 (行香子慢)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062868	CC BY	28	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	쌍조 96자로 되어 있는 이 곡은 당악의 산사에 속하는 곡이다. 향로의 향긋한 향기 속에 임금에게 술잔을 드리며 천추만세를 비는 가사는 고려사 악지에 전해지는데, 악보는 현재 전해지지 않고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 행향자만 (行香子慢) ### 내용: 쌍조 96자로 되어 있는 이 곡은 당악의 산사에 속하는 곡이다. 향로의 향긋한 향기 속에 임금에게 술잔을 드리며 천추만세를 비는 가사는 고려사 악지에 전해지는데, 악보는 현재 전해지지 않고 있다.
bec46ed8-77e0-4bea-a1a8-d12056ffedd3	source05/encykorea/DNC54423.txt	마당춤	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074343	CC BY	388	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	마당춤은 노동 현장에서 느끼는 어떤 감흥이 춤으로 노동이나 생활과 밀접하게 관련되어 있다. 전통<NAME> 공간이었던 들판이나 언덕바지, 마을의 빈터나 집 안팎의 뜰, 장터나 광장에서의 가설무대 등 야외 원형무대를 춤이 펼쳐지는 마당이라고 정의한다. 춤은 현장성, 즉흥성, 자유성이 보장된 가운데 삶과 예술의 일체화를 이루는 것으로 마당은 관중과의 직접적인 상호 교류가 이루어지는 장소이며, 즉흥적인 현장 반응이 유도되기도 하고 집단적인 신명이 창출되기도 하는 공간이다. 뿐만 아니라 유형별로는 노동과 춤 동작은 밀접한 관련이 있기 때문에 일상생활인이 추는 민속<NAME>의 한 유형으로 펼쳐진다. 고대에 이르러 고구려에서는 사냥을 하거나 행렬 중에 춤을 췄으며, 신라시대 화랑들은 산천경개 좋은 곳을 찾아다니며 춤추고 노래를 불렀다. 조선시대 궁중 무용은 궁중의 뜰에서 추어졌고, 서민들은 노동의 연장선에서 마을 광장에 모여 신명나는 춤판을 벌였다. 또 1970~80년대 군중집회나 시위 현장에서의 시국 춤, 현실 비판의 마당 굿, 노동 현장에서의 문화운동 등도 넓은 의미에서는 마당춤의 현장성을 이어받고 있다. 하지만 마당춤이란 노동의 주체였던 서민들이 삶과 예술을 한데 엮어내는 열린 공간에서의 자유롭고 활달한 춤이다. 가면극에서 탈춤과 풍물패의 잡색 놀음 등이 대표적인 예이다. 이런 마당춤은 오늘날 거리춤, 소극장 춤, 야외무대와 같은 새로운 축제의 공간예술과 맞닿아 있지만 노동과 삶과 예술 종교적 측면이 혼재된<NAME> 공간으로서의 마당과는 본질적으로 차이가 있다. 탈춤이나 풍물패 놀이에서의 춤 등이 마당춤의 대표적인 예이다. 노동 행위의 주체가<NAME>자가 되어 즉흥적으로 관객과 직접 교류하며 신명의 판을 창출하며, 당대 현실 문제를 다루기도 하면서 공동체성을 회복하는 열린 춤판이라는 특징이 핵심적이다. 탈춤으로는 해서 지역의 봉산탈춤, 강령탈춤,<NAME>탈춤, 북청사자놀음, 경기지역의 양주별산대놀이, 송파산대놀이, 영남지역의 수영야류, 동래야류, 진주오광대, 고성오광대, 가산오광대, 통영오광대, 하회별신굿등이 전승되고 있으며, 특히 고성오광대놀이의 ‘덧배기춤’, 밀양백중놀이의 ‘범부춤’ 그리고 ‘동래학춤’ 등은 현대에 와서 재조명되고 있는 춤이다. 풍물패의<NAME>로는 강릉농악, 평택농악, 진주 삼천포농악, 이리농악, 임실필봉농악, 임실필봉농악, 고창농악 등이 있으며, 부포 춤, 설 장구춤, 진도북춤, 소고춤, 채상소고춤, 채상소고춤, 채상소고춤, 소고춤, 채상소고 이미 농악의 개인놀이인 구정놀이에 일인 독무나 독주로 각 춤들이 구성되어 있어 오늘날 이 춤들의 무대 화가 두드러진다. 이외에도 마당춤을 대표하는 것으로는 노동요와 함께 추어진 밀양백중놀이, 남해안별신굿과 동해안별신굿, 은산별신굿등에서 펼쳐지는 춤이 있고, 진도씻김굿이나 강강술래 같은 진도 예능도 있다. 마당춤은 대체로 대사와 노래, 몸짓 등과 어우러지면서 펼쳐지며 지역적, 지리적 특성과 관련 있는 춤사위를 펼친다. 전통시대에 서민들의 삶, 노동활동과 밀접한 관계 속에서 즐겨 추어진 마당춤은 오늘날 실내 극장(대극장, 소극장)에서 무대예술로서의 격식을 갖추면서 일상적인 노동의 삶과 동떨어진 예술형식으로 발전하고 있다. 물론 각 지역의 탈춤과 풍물은 문화재 전승 제도에 힘입어 보존 회관을 중심으로 전승되고 있으나 삶의 터전이 도시화되면서 일상의 마당이 아니라 조직되고 계획된 예술공간으로서의 서울놀이마당 같은 곳에서나 볼 수 있게 되었다. 특히 민속춤을 소재로 삼아 고급예술 성향만을 추구하다 보니 삶과 예술의 일체화를 통한 공동체성 회복은 손상되거나 부정되면서 오로지 보는 예술로서만 연행되고 있는 것이 현실이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 마당춤 ### 내용: 마당춤은 노동 현장에서 느끼는 어떤 감흥이 춤으로 노동이나 생활과 밀접하게 관련되어 있다. 전통<NAME> 공간이었던 들판이나 언덕바지, 마을의 빈터나 집 안팎의 뜰, 장터나 광장에서의 가설무대 등 야외 원형무대를 춤이 펼쳐지는 마당이라고 정의한다. 춤은 현장성, 즉흥성, 자유성이 보장된 가운데 삶과 예술의 일체화를 이루는 것으로 마당은 관중과의 직접적인 상호 교류가 이루어지는 장소이며, 즉흥적인 현장 반응이 유도되기도 하고 집단적인 신명이 창출되기도 하는 공간이다. 뿐만 아니라 유형별로는 노동과 춤 동작은 밀접한 관련이 있기 때문에 일상생활인이 추는 민속<NAME>의 한 유형으로 펼쳐진다. 고대에 이르러 고구려에서는 사냥을 하거나 행렬 중에 춤을 췄으며, 신라시대 화랑들은 산천경개 좋은 곳을 찾아다니며 춤추고 노래를 불렀다. 조선시대 궁중 무용은 궁중의 뜰에서 추어졌고, 서민들은 노동의 연장선에서 마을 광장에 모여 신명나는 춤판을 벌였다. 또 1970~80년대 군중집회나 시위 현장에서의 시국 춤, 현실 비판의 마당 굿, 노동 현장에서의 문화운동 등도 넓은 의미에서는 마당춤의 현장성을 이어받고 있다. 하지만 마당춤이란 노동의 주체였던 서민들이 삶과 예술을 한데 엮어내는 열린 공간에서의 자유롭고 활달한 춤이다. 가면극에서 탈춤과 풍물패의 잡색 놀음 등이 대표적인 예이다. 이런 마당춤은 오늘날 거리춤, 소극장 춤, 야외무대와 같은 새로운 축제의 공간예술과 맞닿아 있지만 노동과 삶과 예술 종교적 측면이 혼재된<NAME> 공간으로서의 마당과는 본질적으로 차이가 있다. 탈춤이나 풍물패 놀이에서의 춤 등이 마당춤의 대표적인 예이다. 노동 행위의 주체가<NAME>자가 되어 즉흥적으로 관객과 직접 교류하며 신명의 판을 창출하며, 당대 현실 문제를 다루기도 하면서 공동체성을 회복하는 열린 춤판이라는 특징이 핵심적이다. 탈춤으로는 해서 지역의 봉산탈춤, 강령탈춤,<NAME>탈춤, 북청사자놀음, 경기지역의 양주별산대놀이, 송파산대놀이, 영남지역의 수영야류, 동래야류, 진주오광대, 고성오광대, 가산오광대, 통영오광대, 하회별신굿등이 전승되고 있으며, 특히 고성오광대놀이의 ‘덧배기춤’, 밀양백중놀이의 ‘범부춤’ 그리고 ‘동래학춤’ 등은 현대에 와서 재조명되고 있는 춤이다. 풍물패의<NAME>로는 강릉농악, 평택농악, 진주 삼천포농악, 이리농악, 임실필봉농악, 임실필봉농악, 고창농악 등이 있으며, 부포 춤, 설 장구춤, 진도북춤, 소고춤, 채상소고춤, 채상소고춤, 채상소고춤, 소고춤, 채상소고 이미 농악의 개인놀이인 구정놀이에 일인 독무나 독주로 각 춤들이 구성되어 있어 오늘날 이 춤들의 무대 화가 두드러진다. 이외에도 마당춤을 대표하는 것으로는 노동요와 함께 추어진 밀양백중놀이, 남해안별신굿과 동해안별신굿, 은산별신굿등에서 펼쳐지는 춤이 있고, 진도씻김굿이나 강강술래 같은 진도 예능도 있다. 마당춤은 대체로 대사와 노래, 몸짓 등과 어우러지면서 펼쳐지며 지역적, 지리적 특성과 관련 있는 춤사위를 펼친다. 전통시대에 서민들의 삶, 노동활동과 밀접한 관계 속에서 즐겨 추어진 마당춤은 오늘날 실내 극장(대극장, 소극장)에서 무대예술로서의 격식을 갖추면서 일상적인 노동의 삶과 동떨어진 예술형식으로 발전하고 있다. 물론 각 지역의 탈춤과 풍물은 문화재 전승 제도에 힘입어 보존 회관을 중심으로 전승되고 있으나 삶의 터전이 도시화되면서 일상의 마당이 아니라 조직되고 계획된 예술공간으로서의 서울놀이마당 같은 곳에서나 볼 수 있게 되었다. 특히 민속춤을 소재로 삼아 고급예술 성향만을 추구하다 보니 삶과 예술의 일체화를 통한 공동체성 회복은 손상되거나 부정되면서 오로지 보는 예술로서만 연행되고 있는 것이 현실이다.
18dbe980-dfa6-4af2-a291-ecbf055929c9	source05/encykorea/CRFT41886.txt	청자병 (靑磁甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056622	CC BY	111	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 36cm. 영국 휫쯔윌리엄(Fitzwilliam)박물관에 소장되어 있는 작품. 동부에 중심을 이루고 쭉 뻗은 긴 목에 벌어져 세워져 있는 단정한 모습의 병이다. 전체적으로 단아한 느낌이 드는 굽다리는 넓고 낮아 전체적으로 단아하다. 그릇 전면에 곱게 시유 된 것은 담 녹청색이다. 규석 받침으로 받쳐 정교하게 구운 흔적이 굽 안 바닥에 남아 있는 것이 고려청자 전성기의 비취색이다. 이러한 단정한 청자병이 1146년(인종 24) 장릉 출토 청자에 의해 뒷받침되는데 이는 고려 시대 12세기 전반의 인종 연간의 전형적인 병이다. 이 병은 그 당시 북송의 여 요산 청자병과 비슷한 모양을 하고 있는데, 왕실에서 술 등을 담아 사용하였을 고도로 발달된 귀족 문화의 한 단면을 잘 보여준다. 강진 사당리 가마터에서 이와 흡사한 유색의 청자 편이 발견된 바 있어 이곳에서 제작되었을 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자병 (靑磁甁) ### 내용: 높이 36cm. 영국 휫쯔윌리엄(Fitzwilliam)박물관에 소장되어 있는 작품. 동부에 중심을 이루고 쭉 뻗은 긴 목에 벌어져 세워져 있는 단정한 모습의 병이다. 전체적으로 단아한 느낌이 드는 굽다리는 넓고 낮아 전체적으로 단아하다. 그릇 전면에 곱게 시유 된 것은 담 녹청색이다. 규석 받침으로 받쳐 정교하게 구운 흔적이 굽 안 바닥에 남아 있는 것이 고려청자 전성기의 비취색이다. 이러한 단정한 청자병이 1146년(인종 24) 장릉 출토 청자에 의해 뒷받침되는데 이는 고려 시대 12세기 전반의 인종 연간의 전형적인 병이다. 이 병은 그 당시 북송의 여 요산 청자병과 비슷한 모양을 하고 있는데, 왕실에서 술 등을 담아 사용하였을 고도로 발달된 귀족 문화의 한 단면을 잘 보여준다. 강진 사당리 가마터에서 이와 흡사한 유색의 청자 편이 발견된 바 있어 이곳에서 제작되었을 것으로 추측된다.
7d368982-155a-4402-b1e4-cbe22af9ee98	source05/encykorea/CRFT41076.txt	청자 상감 국화문 병 (靑磁象嵌菊花文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056628	CC BY	131	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 34.0cm. 네덜란드 암스테르담 국립 박물관에 소장되어 있는 소장품. 풍만하게 벌어진 동체(胴體)에 쭉 뻗은 긴 목과 나팔처럼 벌어진 입을 지닌 병으로 몸체 전면을 8줄의 홈으로 돌려 과형(瓜形)처럼 나타내었다. 굽다리가 넓고 낮아 풍만한 몸체와 함께 안정감을 주는 고려 후기의 일반적인 병으로, 8개의 면마다 흑백 상감(黑白象嵌) 기법으로 국화꽃과 줄기를 장식했다. 병의 목과 동체에는 각각 작은 국화꽃을, 좌우로 엇갈려 핀 국화꽃을 배치했다. 담녹색의 유약을 사용해 광택이 있고, 유약이 두껍게 고인 곳은 녹청색이 짙다. 유를 훑어내고 모래를 받쳐 구운 흔적이 굽 안 바닥에 남아있고, 체구가 큰 것이 특징이다. 14세기에 만들어진 고려청자는 이전보다 도식화된 문양이 증가한다. 이와 같은 예로는 국화문이 있는데, 이 병은 상감기법으로 장식한 것이다. 또한 병의 동체 하부가 풍만해져 안정감 있는 형태로 바뀌는 점도 확인할 수 있다. 이 작품과 유사한 병편이 발견된 곳은 부안 유천리( ) 청자 가마터인데, 이 청자 편의 제작지를 추측게 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 국화문 병 (靑磁象嵌菊花文甁) ### 내용: 높이 34.0cm. 네덜란드 암스테르담 국립 박물관에 소장되어 있는 소장품. 풍만하게 벌어진 동체(胴體)에 쭉 뻗은 긴 목과 나팔처럼 벌어진 입을 지닌 병으로 몸체 전면을 8줄의 홈으로 돌려 과형(瓜形)처럼 나타내었다. 굽다리가 넓고 낮아 풍만한 몸체와 함께 안정감을 주는 고려 후기의 일반적인 병으로, 8개의 면마다 흑백 상감(黑白象嵌) 기법으로 국화꽃과 줄기를 장식했다. 병의 목과 동체에는 각각 작은 국화꽃을, 좌우로 엇갈려 핀 국화꽃을 배치했다. 담녹색의 유약을 사용해 광택이 있고, 유약이 두껍게 고인 곳은 녹청색이 짙다. 유를 훑어내고 모래를 받쳐 구운 흔적이 굽 안 바닥에 남아있고, 체구가 큰 것이 특징이다. 14세기에 만들어진 고려청자는 이전보다 도식화된 문양이 증가한다. 이와 같은 예로는 국화문이 있는데, 이 병은 상감기법으로 장식한 것이다. 또한 병의 동체 하부가 풍만해져 안정감 있는 형태로 바뀌는 점도 확인할 수 있다. 이 작품과 유사한 병편이 발견된 곳은 부안 유천리( ) 청자 가마터인데, 이 청자 편의 제작지를 추측게 한다.
5f30e14c-349d-4b45-b55c-645c9319b4fb	source05/encykorea/CRFT35206.txt	익산 왕궁리 오층석탑 사리장엄구 (益山王宮里五層石塔舍利莊嚴具)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046774	CC BY	172	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1966년 국보로 지정되었다. 국립전주박물관에 소장되어 있다. 1965년 12월 고려 시대 석탑인 왕궁리 오층 석탑을 보수하던 중 사리장엄구 일괄이 발견되었다. 사리기(舍利器) 1식과 금제 금강경판(製剛經版) 19매(각 길이 14.8㎝, 너비 13.7㎝)는 제1층 옥개석(屋蓋石) 상면에 2개의 사리공에서 발견되었고, 청동 여래 입상(靑銅如立像), 청동 요령(靑銅搖鈴) 등은 기단(基壇) 심초석(心礎石)에 있던 ‘品(품)’자형으로 뚫린 3개의 사리공에서 발견되었다. 왕궁리 오층 석탑 사리장엄 구를 볼 수 있는 특별전시회 '사리장엄 탑 속 또 하나의 세계'가 2020년 1월에 개최되었다. 금동함 속에 들어 있던 금제 금강경판 19매는 좌우 두 곳에서 경첩으로 연결하고 포개어 접어서 금띠로 묶도록 되어 있다. 이 경문을 담았던 내함은 도금이 찬란하나 외함은 거의 벗겨졌고, 17행에 걸쳐 자경 약 7mm의 경문을 각 면에 인쇄한 듯하다. 사리함 안에는 외함은 도금이 많이 벗겨졌지만 내함은 표면에 연주 문대를 돌리고 연꽃을 조각한 사리함이 또 하나 있었다. 내면의 바닥에는 녹색 유리제 사리병을 안치하고 그 위에 높이 7.7cm의 녹색 유리제 사리병을 놓았다. 이 사리병은 높이 1.8cm의 연봉 오리형 금제 마개로 막을 수 있었다. 총 높이 17.4cm의 청동 여래 입상은 복련과 앙련으로 된 원형 대좌 위에 직립하였다. 법의는 통견이고 상호가 원만하며 조각도 정교하다. 이 불상에는 화염 문과 당초문을 투각한 거신광이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 익산 왕궁리 오층석탑 사리장엄구 (益山王宮里五層石塔舍利莊嚴具) ### 내용: 1966년 국보로 지정되었다. 국립전주박물관에 소장되어 있다. 1965년 12월 고려 시대 석탑인 왕궁리 오층 석탑을 보수하던 중 사리장엄구 일괄이 발견되었다. 사리기(舍利器) 1식과 금제 금강경판(製剛經版) 19매(각 길이 14.8㎝, 너비 13.7㎝)는 제1층 옥개석(屋蓋石) 상면에 2개의 사리공에서 발견되었고, 청동 여래 입상(靑銅如立像), 청동 요령(靑銅搖鈴) 등은 기단(基壇) 심초석(心礎石)에 있던 ‘品(품)’자형으로 뚫린 3개의 사리공에서 발견되었다. 왕궁리 오층 석탑 사리장엄 구를 볼 수 있는 특별전시회 '사리장엄 탑 속 또 하나의 세계'가 2020년 1월에 개최되었다. 금동함 속에 들어 있던 금제 금강경판 19매는 좌우 두 곳에서 경첩으로 연결하고 포개어 접어서 금띠로 묶도록 되어 있다. 이 경문을 담았던 내함은 도금이 찬란하나 외함은 거의 벗겨졌고, 17행에 걸쳐 자경 약 7mm의 경문을 각 면에 인쇄한 듯하다. 사리함 안에는 외함은 도금이 많이 벗겨졌지만 내함은 표면에 연주 문대를 돌리고 연꽃을 조각한 사리함이 또 하나 있었다. 내면의 바닥에는 녹색 유리제 사리병을 안치하고 그 위에 높이 7.7cm의 녹색 유리제 사리병을 놓았다. 이 사리병은 높이 1.8cm의 연봉 오리형 금제 마개로 막을 수 있었다. 총 높이 17.4cm의 청동 여래 입상은 복련과 앙련으로 된 원형 대좌 위에 직립하였다. 법의는 통견이고 상호가 원만하며 조각도 정교하다. 이 불상에는 화염 문과 당초문을 투각한 거신광이 있다.
c0e0f0d9-bfa8-4209-a9db-2a85252ccedb	source05/encykorea/ACT55038.txt	롤러스케이트를 타는 오뚜기 (Rollerskate를 타는 오뚜기)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074670	CC BY	176	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부제가 한 등장인물을 위한 연극인 것처럼, 일인극은 한 명의 남자 주인공이 나와 자신의 배역 외에도 여러 인물들의 배역을 연기하는 방식으로 구성되어 있다. 카페 떼아뜨르는 살롱 무대로서 기획된 것인데, 한 배우가 여러 역할을 소화해 내는 다양한 변신 연기와 논리와 인과성을 거부하는 부조리 극적, 전위적 극형식이 특징적이다. 휠체어를 탄 주인공이 자신의 과거사와 비밀을 조금씩 털어놓는다. 전직 배우인 그가 이아고 역을 맡은 연극에서 데스데모나 역을 맡은 배우가 연기에 몰입해 목을 조를 때 무대에 뛰어들어 저지한 사건이 밝혀지는데, 이 아고 역을 맡은 배우가 연기를 하다 그만 목이 졸려 죽는 것을 본 적이 있기 때문이다. 이후 그는 아내에게나 세상 사람들에게 롤러스케이트를 타다 다쳐서 휠체어를 타는 것처럼 위장했다. 아파트 위층에서 나는 롤러스케이트 소리에 항의하러 올라간 그는 2층에 있는 미스 패션의 애인에게 미스 패션의 정부로 오해받고 그녀를 찾아오라고 거리로 내몰린다. 욕탕에 있는 아내를 구출하기 위해 집 거실로 돌아온 그는 휠체어의 주인이 자기 아내임을 밝힌다. 잘 짜인 서사나 인과적 구성 없이, 등장인물의 요령부득 요설과 연극에서 차용한 대사들로 이루어져 있어 지루할 수 있지만, 오태석의 자유분방한 상상력과 싱싱한 언어의 힘이 매혹적이다. 배우<NAME>의 뛰어난 연기력에 힘입어 3년여에 이르는 장기 흥행 기록을 세웠고, 한국 극평가 그룹 연기상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 롤러스케이트를 타는 오뚜기 (Rollerskate를 타는 오뚜기) ### 내용: 부제가 한 등장인물을 위한 연극인 것처럼, 일인극은 한 명의 남자 주인공이 나와 자신의 배역 외에도 여러 인물들의 배역을 연기하는 방식으로 구성되어 있다. 카페 떼아뜨르는 살롱 무대로서 기획된 것인데, 한 배우가 여러 역할을 소화해 내는 다양한 변신 연기와 논리와 인과성을 거부하는 부조리 극적, 전위적 극형식이 특징적이다. 휠체어를 탄 주인공이 자신의 과거사와 비밀을 조금씩 털어놓는다. 전직 배우인 그가 이아고 역을 맡은 연극에서 데스데모나 역을 맡은 배우가 연기에 몰입해 목을 조를 때 무대에 뛰어들어 저지한 사건이 밝혀지는데, 이 아고 역을 맡은 배우가 연기를 하다 그만 목이 졸려 죽는 것을 본 적이 있기 때문이다. 이후 그는 아내에게나 세상 사람들에게 롤러스케이트를 타다 다쳐서 휠체어를 타는 것처럼 위장했다. 아파트 위층에서 나는 롤러스케이트 소리에 항의하러 올라간 그는 2층에 있는 미스 패션의 애인에게 미스 패션의 정부로 오해받고 그녀를 찾아오라고 거리로 내몰린다. 욕탕에 있는 아내를 구출하기 위해 집 거실로 돌아온 그는 휠체어의 주인이 자기 아내임을 밝힌다. 잘 짜인 서사나 인과적 구성 없이, 등장인물의 요령부득 요설과 연극에서 차용한 대사들로 이루어져 있어 지루할 수 있지만, 오태석의 자유분방한 상상력과 싱싱한 언어의 힘이 매혹적이다. 배우<NAME>의 뛰어난 연기력에 힘입어 3년여에 이르는 장기 흥행 기록을 세웠고, 한국 극평가 그룹 연기상을 받았다.
f5a88d27-4775-46f0-9dbc-1991905e42f0	source05/encykorea/MUS52522.txt	고양송포농악 (高陽松浦農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072754	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고양 송포 농악은 경기도 고양시 범개마을에 전해지는 두레패 중심의 풍물놀이로, 주로 논매기 때 들판으로 나가고 들어오면서 연주했고, 정초에 마을을 돌며 지신밟기를 할 때도 연주했다. 논매기 때 조직되는 두레 풍물패는 초벌매기 때는 농기와 악기잽이 7명(농기·상쇠·부쇠·제금·장구·북·호적)에 소고잽이 10여 명으로 구성되었고, 두벌매기 때는 소고잽이가 생략되었다. 판굿에서와 같은 진법은 정해져 있지 않았고, 풍물가락은 1채·자진 1채·2채·자진 2채·3채·자진 3채·무동 3채·7채·무동 8채·동지 가락 등 12채까지 쳤다고 하며, ‘윗다리 풍물’의 특징인 7채 가락은 두레패가 이동할 때 쳤다고 한다. 고양시 송포 호미걸이 보존회가 송포 농악을 전승하고 있는데, 송포 호미걸이(경기도 무형문화재, 1998년 지정)의 일부이다. 고양 송포 농악은 경기·충청·강원<NAME>지역의 이른바 윗다리 풍물권에 속하는 풍물놀이로서, 기록이 많이 남아있지 않은 두레패의 풍물가락을 보존·전승한다는 데에 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고양송포농악 (高陽松浦農樂) ### 내용: 고양 송포 농악은 경기도 고양시 범개마을에 전해지는 두레패 중심의 풍물놀이로, 주로 논매기 때 들판으로 나가고 들어오면서 연주했고, 정초에 마을을 돌며 지신밟기를 할 때도 연주했다. 논매기 때 조직되는 두레 풍물패는 초벌매기 때는 농기와 악기잽이 7명(농기·상쇠·부쇠·제금·장구·북·호적)에 소고잽이 10여 명으로 구성되었고, 두벌매기 때는 소고잽이가 생략되었다. 판굿에서와 같은 진법은 정해져 있지 않았고, 풍물가락은 1채·자진 1채·2채·자진 2채·3채·자진 3채·무동 3채·7채·무동 8채·동지 가락 등 12채까지 쳤다고 하며, ‘윗다리 풍물’의 특징인 7채 가락은 두레패가 이동할 때 쳤다고 한다. 고양시 송포 호미걸이 보존회가 송포 농악을 전승하고 있는데, 송포 호미걸이(경기도 무형문화재, 1998년 지정)의 일부이다. 고양 송포 농악은 경기·충청·강원<NAME>지역의 이른바 윗다리 풍물권에 속하는 풍물놀이로서, 기록이 많이 남아있지 않은 두레패의 풍물가락을 보존·전승한다는 데에 의의가 있다.
4c23dbf9-a380-4f6a-8e8d-460ed3f52dfe	source05/encykorea/CRFT40354.txt	합천 청량사 석조 여래 좌상 (陜川淸凉寺石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056386	CC BY	421	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 합천군 가야면 청량사 대웅전에 모셔져 있는 불상으로 1963년 보물로 지정되었다. 붓다의 몸에서 나온 빛의 표현인 광배와 대좌를 모두 갖춘 불상이다. 전체 높이는 2.85m이며, 이 중 불상은 2.1m, 대좌는 70cm이다. 청량사 석조여래좌상의 조성 배경에 대해서는 구체적인 조성 배경에 대한 기록이 남아 있지 않다. 편단우견[偏袒右肩 : 오른쪽 어깨를 드러내고 옷을 입는 것]<NAME>으로 법의 [法衣 : 불상의 옷]를 착용하고 항마촉지인[魔觸地印 : 마귀를 항복시키고 이를 지신(地神)에게 증명하게 하는 손 자세로, 오른손은 땅을 가리키며 왼손은 손바닥을 위로한 채 배 앞에 둠]을 결하고 있는 불 좌상이다. 입체적인 조형과 당당한 자세를 갖춘 불상이다. 불상은 넓고 편평한 육계[ : 정수리 위에 솟아 나온 부분]와 큼직한 나발[ : 소라 모양의 머리카락]의 머리카락, 반원을 그리는 눈썹, 살짝 뜬 눈, 짧은 인중, 다문 입, 큰 귀를 가지고 있다. 양 볼은 팽창해 있고, 이중 턱이 생길 정도로 살이 찐 상태다. 얼굴 측면의 넓이가 상당히 넓어진 불상이다. 목에는 삼도[ : 세 개의 선]가 선명하게 새겨져 있다. 불상은 넓고 당당한 어깨에 약간 살이 찐 모습이다. 즉, 살이 쪄서 근육이라곤 어깨와 가슴, 팔, 양손, 오른쪽 발목 등에 전혀 없다. 그렇지만 양 가슴 위에 젖꼭지를 새기는 등 사실적으로 표현하려는 노력이 엿보인다. 법의의 주름은 평행 계단식으로 간결하면서도<NAME>화되었고, 양손 손가락의 형태만 있을 뿐 사실성은 찾아볼 수 없다. 불상 크기보다 상대적으로 작아 보이는 광배는 연잎 모양인데, 그 안에 두광[ : 머리 주위의 빛의 표현]과 신광[ : 몸 주위의 빛의 표현]을 따로 구분하였다. 연화문은 두광의 중심이다. 두 줄의 띠로 구분된 두광과 신광 밖에는 역동적이고 사실적인 불꽃 문양이 새겨져 있다. 광배의 윗부분에는 지권인[ : 비로자나불의 손 자세로, 보통 가슴 앞에서 왼손 검지를 세우고 오른손을 감싸 쥔 모습]을 결한 화불[ : 작은 불상]이, 두광의 양옆에는 천의를 휘날리며 내려오고 있는 비천 상이 각각 새겨져 있다. 대좌는 상대와 중대, 하대를 갖춘 방형이다. 이단으로 판명된 상대는 문양이 새겨져 있지 않다. 중대는 그리 높지 않지만, 각 면 모서리에는 기둥 돌이 조각되어 있고, 각 면마다 연화 대좌에 앉아 있는 다양한 보살상이 새겨져 있다. 하대는 윗부분에 각각 안 상이 새겨져 있고, 그 아래에는 복판 연화문[ : 두 개의 연꽃잎으로 문양을 만든 것]으로 표현된 복련[ : 연꽃을 엎어 놓은 모습]이 조각되어 있다. 다시 그 밑에 각 면마다 2구씩 새겨져 있는 팔 부신 중상은 갑옷을 입고 천의를 휘날리며 앉아 있다. 통일신라 8세기의 전통을 계승하고 있는 불상은 상호의 특징과 간략화된 법의 주름, 광배의 문양, 새로운<NAME>의 대좌 등에 의해 통일신라시대 9세기 중엽에 조성되었다고 추측된다. 청량사 석조여래좌상의 대좌에는 보살상이, 하대에는 팔 부 중상이 새겨져 있는데 이는 현존하는 석조여래 좌상 가운데 가장 드문 일이다. 탑의 기단부에는 일부 도상이 존재하지만, 불상의 대좌를 장엄하는 경우는 거의 없다. 통일신라시대 8세기에 유행하던 편단우견<NAME>으로 법의를 입고 항마촉지인을 결한 불 좌상의 영향을 받아 9세기 중엽에 조성된 것이다. 통일신라시대 9세기 불상 대좌 연구에 중요한 기준이 되는 것은 새로운<NAME>의 대좌가 확인되었기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 합천 청량사 석조 여래 좌상 (陜川淸凉寺石造如來坐像) ### 내용: 경상남도 합천군 가야면 청량사 대웅전에 모셔져 있는 불상으로 1963년 보물로 지정되었다. 붓다의 몸에서 나온 빛의 표현인 광배와 대좌를 모두 갖춘 불상이다. 전체 높이는 2.85m이며, 이 중 불상은 2.1m, 대좌는 70cm이다. 청량사 석조여래좌상의 조성 배경에 대해서는 구체적인 조성 배경에 대한 기록이 남아 있지 않다. 편단우견[偏袒右肩 : 오른쪽 어깨를 드러내고 옷을 입는 것]<NAME>으로 법의 [法衣 : 불상의 옷]를 착용하고 항마촉지인[魔觸地印 : 마귀를 항복시키고 이를 지신(地神)에게 증명하게 하는 손 자세로, 오른손은 땅을 가리키며 왼손은 손바닥을 위로한 채 배 앞에 둠]을 결하고 있는 불 좌상이다. 입체적인 조형과 당당한 자세를 갖춘 불상이다. 불상은 넓고 편평한 육계[ : 정수리 위에 솟아 나온 부분]와 큼직한 나발[ : 소라 모양의 머리카락]의 머리카락, 반원을 그리는 눈썹, 살짝 뜬 눈, 짧은 인중, 다문 입, 큰 귀를 가지고 있다. 양 볼은 팽창해 있고, 이중 턱이 생길 정도로 살이 찐 상태다. 얼굴 측면의 넓이가 상당히 넓어진 불상이다. 목에는 삼도[ : 세 개의 선]가 선명하게 새겨져 있다. 불상은 넓고 당당한 어깨에 약간 살이 찐 모습이다. 즉, 살이 쪄서 근육이라곤 어깨와 가슴, 팔, 양손, 오른쪽 발목 등에 전혀 없다. 그렇지만 양 가슴 위에 젖꼭지를 새기는 등 사실적으로 표현하려는 노력이 엿보인다. 법의의 주름은 평행 계단식으로 간결하면서도<NAME>화되었고, 양손 손가락의 형태만 있을 뿐 사실성은 찾아볼 수 없다. 불상 크기보다 상대적으로 작아 보이는 광배는 연잎 모양인데, 그 안에 두광[ : 머리 주위의 빛의 표현]과 신광[ : 몸 주위의 빛의 표현]을 따로 구분하였다. 연화문은 두광의 중심이다. 두 줄의 띠로 구분된 두광과 신광 밖에는 역동적이고 사실적인 불꽃 문양이 새겨져 있다. 광배의 윗부분에는 지권인[ : 비로자나불의 손 자세로, 보통 가슴 앞에서 왼손 검지를 세우고 오른손을 감싸 쥔 모습]을 결한 화불[ : 작은 불상]이, 두광의 양옆에는 천의를 휘날리며 내려오고 있는 비천 상이 각각 새겨져 있다. 대좌는 상대와 중대, 하대를 갖춘 방형이다. 이단으로 판명된 상대는 문양이 새겨져 있지 않다. 중대는 그리 높지 않지만, 각 면 모서리에는 기둥 돌이 조각되어 있고, 각 면마다 연화 대좌에 앉아 있는 다양한 보살상이 새겨져 있다. 하대는 윗부분에 각각 안 상이 새겨져 있고, 그 아래에는 복판 연화문[ : 두 개의 연꽃잎으로 문양을 만든 것]으로 표현된 복련[ : 연꽃을 엎어 놓은 모습]이 조각되어 있다. 다시 그 밑에 각 면마다 2구씩 새겨져 있는 팔 부신 중상은 갑옷을 입고 천의를 휘날리며 앉아 있다. 통일신라 8세기의 전통을 계승하고 있는 불상은 상호의 특징과 간략화된 법의 주름, 광배의 문양, 새로운<NAME>의 대좌 등에 의해 통일신라시대 9세기 중엽에 조성되었다고 추측된다. 청량사 석조여래좌상의 대좌에는 보살상이, 하대에는 팔 부 중상이 새겨져 있는데 이는 현존하는 석조여래 좌상 가운데 가장 드문 일이다. 탑의 기단부에는 일부 도상이 존재하지만, 불상의 대좌를 장엄하는 경우는 거의 없다. 통일신라시대 8세기에 유행하던 편단우견<NAME>으로 법의를 입고 항마촉지인을 결한 불 좌상의 영향을 받아 9세기 중엽에 조성된 것이다. 통일신라시대 9세기 불상 대좌 연구에 중요한 기준이 되는 것은 새로운<NAME>의 대좌가 확인되었기 때문이다.
add2f428-5933-42cd-8b77-a42480f87ef8	source05/encykorea/ACT45831.txt	해의 비곡 (海의 悲曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이중거" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062703	CC BY	165	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 바다의 비곡. 조선 키네마 주식회사가 부산서 영화제작을 목적으로 1924년 6월에 설립한 제1회 작품이다. 조선 키네마 주식회사는 일본인들의 모임인데, 당시 부산에서 신극 공연을 하던 무대예술연구회 회원들을 받아들여 지방 최대의 난제였던 연기자 문제를 해결하고 본격적인 영화제작에 착수하게 되었다. 이 작품은 일본인 다카사(高佐貫長)가 왕필렬(王必烈)이라는 우리 이름으로 연출을 맡았고, 이경손(李慶孫)이 조연출(감독보)을 맡았는데, 일설에 의하면 이경손은 각본에도 조력한 것으로 되어 있다. 제주도를 찾은 두 젊은이<NAME>(文基)와<NAME>(浩永)은 캠핑길에서 길을 잃고 헤매다 기진한다. 나무꾼에게 발견되어 살아난<NAME>는 실족하여 숨을 거두었는데, 그가 남긴 반 조각 십자가 목걸이를 품고 있었다.<NAME>은 나무꾼의 딸과 정을 나누던 중 임신한 그녀를 홀로 남겨둔 채<NAME>가 남긴 목걸이를 걸어주고 떠난다. 훗날<NAME>이 어떤 처녀와 혼인하게 되지만 그 처녀는 또 하나의 반쪽 목걸이를 지닌<NAME>의 약혼녀였다.<NAME>은 그녀가 몸속에 품고 있던<NAME>의 씨앗을 나중에야 깨닫는다. 훗날 성장한 두 아이는 우연히 서로 사랑하는 사이가 되고 목걸이의 비밀을 알게 된 후 남매 사이임을 슬피 여겨 세상을 떠난다. 이 영화는 우리 영화 초기 많은 영화인들이 출연하여 초기 영화인 형성에 촉매제 역할을 했다는 데 큰 의의가 있다. 이 영화에 출연한 배우들은 이월화(, 나무꾼의 딸과 그 딸의 1인 2역)·안종화(문기의 아들)·이채전·주삼손·유수영·박승호 등이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 해의 비곡 (海의 悲曲) ### 내용: 일명 바다의 비곡. 조선 키네마 주식회사가 부산서 영화제작을 목적으로 1924년 6월에 설립한 제1회 작품이다. 조선 키네마 주식회사는 일본인들의 모임인데, 당시 부산에서 신극 공연을 하던 무대예술연구회 회원들을 받아들여 지방 최대의 난제였던 연기자 문제를 해결하고 본격적인 영화제작에 착수하게 되었다. 이 작품은 일본인 다카사(高佐貫長)가 왕필렬(王必烈)이라는 우리 이름으로 연출을 맡았고, 이경손(李慶孫)이 조연출(감독보)을 맡았는데, 일설에 의하면 이경손은 각본에도 조력한 것으로 되어 있다. 제주도를 찾은 두 젊은이<NAME>(文基)와<NAME>(浩永)은 캠핑길에서 길을 잃고 헤매다 기진한다. 나무꾼에게 발견되어 살아난<NAME>는 실족하여 숨을 거두었는데, 그가 남긴 반 조각 십자가 목걸이를 품고 있었다.<NAME>은 나무꾼의 딸과 정을 나누던 중 임신한 그녀를 홀로 남겨둔 채<NAME>가 남긴 목걸이를 걸어주고 떠난다. 훗날<NAME>이 어떤 처녀와 혼인하게 되지만 그 처녀는 또 하나의 반쪽 목걸이를 지닌<NAME>의 약혼녀였다.<NAME>은 그녀가 몸속에 품고 있던<NAME>의 씨앗을 나중에야 깨닫는다. 훗날 성장한 두 아이는 우연히 서로 사랑하는 사이가 되고 목걸이의 비밀을 알게 된 후 남매 사이임을 슬피 여겨 세상을 떠난다. 이 영화는 우리 영화 초기 많은 영화인들이 출연하여 초기 영화인 형성에 촉매제 역할을 했다는 데 큰 의의가 있다. 이 영화에 출연한 배우들은 이월화(, 나무꾼의 딸과 그 딸의 1인 2역)·안종화(문기의 아들)·이채전·주삼손·유수영·박승호 등이다.
2fdebfe6-ba03-40cb-9143-4202c7292f0d	source05/encykorea/ACT53489.txt	오! 꿈의 나라	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074441	CC BY	234	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1980년 광주항쟁과 동두천 기지촌이라는 공간이 병치되면서 이야기는 나란히 전개된다.<NAME>는 학살당한 동료들의 피 묻은 얼굴을 뒤로 한 채 전남도청 사수대에서 마지막 날 빠져나온다. 고향 선배<NAME>가 살고 있는 동두천 기지촌으로 그는 향한다.<NAME>는 이따금씩 미군부대의 물품을 빼돌려 암시장에 파는 일을 도와주기도 하는데,<NAME>의 방에 얹혀살면서이다.<NAME>는 고뇌에 빠지는데, 미국의 존재와 자신의 행위에 대한 성찰을 통해서이다. 반면<NAME>와 양공주 제니에게 미국은 꿈의 나라이다.<NAME>는 미국인인 스티브를 통해 5만 달러짜리 거래를 성사시켜 암시장에서 크게 한몫할 생각이다. 제니와 살림까지 차렸던 스티브는<NAME>의 돈과 제니와 사는 아파트까지 처분한 채 미국으로 돌아가버리고, 스티브의 배신으로 인해 꿈을 잃어버린 그들은 각각 자살, 살인이라는 극단적인 선택을 하게 된다. 집으로 들이닥칠 경찰들을 피해 또다시 도망을 칠 수밖에 없는<NAME>의 울부짖음 뒤에는 성조기가 펄럭인다. 1980년대 유럽의 문화원 세대들과 대학의 동아리 출신들이 한국 영화의 영역을 확장해 나갔다. 각 부문에서 일어난 문화 운동의 측면에서도 영화제작 집단을 조직하여 동시대 한국 사회의 문제에 대한 비판의식과 변혁운동에 참여하는 독립영화 제작을 시도하였다. 이 작품은 이와 같은 정치적 격변기에 등장한 정치적 비판의식을 보여준 대표적인 독립영화이다. 첫 장편영화는 대학연합 영화에 참여한 학생영화인들이 장산곶 매라는 제작 집단을 결성하여 만든 것이다. 장산곶 매는 황석영의 희곡에서 이름을 따왔으며, 1990년에 16mm 장편 극영화인 파업 전야와 광주 항쟁을 다룬 오 꿈의 나라를 제작했다. 장산곶 매는 민중의 생존권과 노동문제에 대한 영화적 관심을 나타냈다. 이러한 문제의식에서 만들어진 파업 전야는 대학가나 공단 주변에서 공동체 상영을 하여 노동자들의 열악한 인권과 노동자의 권리를 위해 투쟁하는 것인데, 그것이 일정한 성과를 거두었다. 또한 이 작품은 미국에 대한 정치적 성찰과 광주 민중항쟁에 대한 역사적 재해석을 통해 비판적인 리얼리즘 영화의 계보를 이어갔다는 평가를 받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오! 꿈의 나라 ### 내용: 1980년 광주항쟁과 동두천 기지촌이라는 공간이 병치되면서 이야기는 나란히 전개된다.<NAME>는 학살당한 동료들의 피 묻은 얼굴을 뒤로 한 채 전남도청 사수대에서 마지막 날 빠져나온다. 고향 선배<NAME>가 살고 있는 동두천 기지촌으로 그는 향한다.<NAME>는 이따금씩 미군부대의 물품을 빼돌려 암시장에 파는 일을 도와주기도 하는데,<NAME>의 방에 얹혀살면서이다.<NAME>는 고뇌에 빠지는데, 미국의 존재와 자신의 행위에 대한 성찰을 통해서이다. 반면<NAME>와 양공주 제니에게 미국은 꿈의 나라이다.<NAME>는 미국인인 스티브를 통해 5만 달러짜리 거래를 성사시켜 암시장에서 크게 한몫할 생각이다. 제니와 살림까지 차렸던 스티브는<NAME>의 돈과 제니와 사는 아파트까지 처분한 채 미국으로 돌아가버리고, 스티브의 배신으로 인해 꿈을 잃어버린 그들은 각각 자살, 살인이라는 극단적인 선택을 하게 된다. 집으로 들이닥칠 경찰들을 피해 또다시 도망을 칠 수밖에 없는<NAME>의 울부짖음 뒤에는 성조기가 펄럭인다. 1980년대 유럽의 문화원 세대들과 대학의 동아리 출신들이 한국 영화의 영역을 확장해 나갔다. 각 부문에서 일어난 문화 운동의 측면에서도 영화제작 집단을 조직하여 동시대 한국 사회의 문제에 대한 비판의식과 변혁운동에 참여하는 독립영화 제작을 시도하였다. 이 작품은 이와 같은 정치적 격변기에 등장한 정치적 비판의식을 보여준 대표적인 독립영화이다. 첫 장편영화는 대학연합 영화에 참여한 학생영화인들이 장산곶 매라는 제작 집단을 결성하여 만든 것이다. 장산곶 매는 황석영의 희곡에서 이름을 따왔으며, 1990년에 16mm 장편 극영화인 파업 전야와 광주 항쟁을 다룬 오 꿈의 나라를 제작했다. 장산곶 매는 민중의 생존권과 노동문제에 대한 영화적 관심을 나타냈다. 이러한 문제의식에서 만들어진 파업 전야는 대학가나 공단 주변에서 공동체 상영을 하여 노동자들의 열악한 인권과 노동자의 권리를 위해 투쟁하는 것인데, 그것이 일정한 성과를 거두었다. 또한 이 작품은 미국에 대한 정치적 성찰과 광주 민중항쟁에 대한 역사적 재해석을 통해 비판적인 리얼리즘 영화의 계보를 이어갔다는 평가를 받고 있다.
61e475ac-c1c4-44a7-9306-c17ffd56140d	source05/encykorea/CRFT19001.txt	부안 유천리 요지 (扶安柳川里窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024353	CC BY	323	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지정 면적 214,125m2. 1963년 사적 제1호로 지정되었다. 이 일대는 일제강점기부터 심한 도굴로 말미암아 최성기의 우수한 파편을 간직하고 있는 요지의 퇴적층은 완전히 파괴되어 버렸고, 그 밖의 지역도 거의 논밭이 되어 보존 상태가 매우 좋지 않다. 1967년 국립박물관에서 도굴된 퇴적층의 일부를 시 굴하여 파괴·교란된 상태를 수습·조사했을 뿐, 정식으로 전면적인 발굴조사를 한 적은 없다. 유천리를 동서 방향으로 가로지르는 도로의 남쪽 측면에 거의 40여 개소가 분포되어 있고 도로 북측 야산 기슭에도 10여 개소가 산재되어 있으며 유천 초등학교 뒤편 구릉에도 10여 개소가 산재되어 있다. 굴포만에 면한 광활한 들판에 위치하며 주로 토성으로 둘러싸인 안쪽 구릉에 널려 있다. 발굴, 조사되지 않은 가마는 낮은 구릉을 이용한 등요의 구조로 만들어졌을 것으로 추측된다. 이곳 요지에서 수습된 자기편을 보면, 기형은 투각 돈(墩)을 비롯해서 방형의 청자판(靑磁板), 대반(大盤), 접시, 전 접시, 대야, 장구, 종(鐘), 탁잔(托盞), 화분(花盆), 합(盒), 발(鉢), 완(碗), 각종 매병(梅甁), 주병(酒甁), 유병(油甁), 향로, 항(缸), 침(枕) 등 다종다양하며, 특히 1m 이상 되는 매병의 예가 있어 고려청자에 대한 인식을 새롭게 하였다. 오목(음각), 돋을새김[양각], 투각, 상형, 상감, 퇴화, 진사, 철회, 철채 등 다양한 방법으로 문양을 표현했다. 그리고 국화, 모란, 연화, 운학(雲鶴), 구름, 초화(草花), 운룡(雲龍), 파도, 물고기, 석류, 보상화, 봉황 등은 주로 상감기법으로, 연판(蓮瓣)은 돋을새김으로, 귀갑, 고리문은 투각으로, 상감기법으로 자주 표현되는 운룡, 모란, 국화와 함께 화훼(花卉) 등은 오목새김으로, 화문(花紋)은 퇴화문으로 나타내는 등 고려 시대의 다양한 문양들이 발견되었다. 녹청, 담청, 담녹, 녹갈, 황갈, 천청색( : 짙은 옥색) 등 유색도 다양하다. 그중 비색이라 일컫는 천록을 머금은 청색류의 청자는 대체로 미세한 유빙렬이 있고 투명하다. 태토는 정선된 것으로 회색·회백색을 띠고 있다. 굽 받침의 경우 작은 기형은 대체로 규석 받침으로 정교하게 구웠고, 큰 기형은 내화토와 모래를 섞어 빚은 비짐흙을 받쳐 구운 흔적이 많다. 유천리 요지 40여 개 중에서 12호 요지를 중심으로 한 여러 요지에서 출토되는 우수한 도자 편은 전라남도 강진군 대구면 사당리 당전 마을 내 요지에서 출토된 것과 거의 비슷하다. 이곳에서도 강진과 마찬가지로 당시 고려 귀족사회의 많은 수요를 충족시키기 위해 양질의 도자기가 동시에 제작되었을 것으로 추측된다. 최전성기의 순청자와 상감청자뿐만 아니라 고려백자, 상감 백자, 진사 백자, 투각 돈, 1m 이상의 매병 등이 출토된 강진과 함께 대표적인 한국 청자 제작지로 꼽히는 이곳 요지에서는 더욱 관심을 끈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부안 유천리 요지 (扶安柳川里窯址) ### 내용: 지정 면적 214,125m2. 1963년 사적 제1호로 지정되었다. 이 일대는 일제강점기부터 심한 도굴로 말미암아 최성기의 우수한 파편을 간직하고 있는 요지의 퇴적층은 완전히 파괴되어 버렸고, 그 밖의 지역도 거의 논밭이 되어 보존 상태가 매우 좋지 않다. 1967년 국립박물관에서 도굴된 퇴적층의 일부를 시 굴하여 파괴·교란된 상태를 수습·조사했을 뿐, 정식으로 전면적인 발굴조사를 한 적은 없다. 유천리를 동서 방향으로 가로지르는 도로의 남쪽 측면에 거의 40여 개소가 분포되어 있고 도로 북측 야산 기슭에도 10여 개소가 산재되어 있으며 유천 초등학교 뒤편 구릉에도 10여 개소가 산재되어 있다. 굴포만에 면한 광활한 들판에 위치하며 주로 토성으로 둘러싸인 안쪽 구릉에 널려 있다. 발굴, 조사되지 않은 가마는 낮은 구릉을 이용한 등요의 구조로 만들어졌을 것으로 추측된다. 이곳 요지에서 수습된 자기편을 보면, 기형은 투각 돈(墩)을 비롯해서 방형의 청자판(靑磁板), 대반(大盤), 접시, 전 접시, 대야, 장구, 종(鐘), 탁잔(托盞), 화분(花盆), 합(盒), 발(鉢), 완(碗), 각종 매병(梅甁), 주병(酒甁), 유병(油甁), 향로, 항(缸), 침(枕) 등 다종다양하며, 특히 1m 이상 되는 매병의 예가 있어 고려청자에 대한 인식을 새롭게 하였다. 오목(음각), 돋을새김[양각], 투각, 상형, 상감, 퇴화, 진사, 철회, 철채 등 다양한 방법으로 문양을 표현했다. 그리고 국화, 모란, 연화, 운학(雲鶴), 구름, 초화(草花), 운룡(雲龍), 파도, 물고기, 석류, 보상화, 봉황 등은 주로 상감기법으로, 연판(蓮瓣)은 돋을새김으로, 귀갑, 고리문은 투각으로, 상감기법으로 자주 표현되는 운룡, 모란, 국화와 함께 화훼(花卉) 등은 오목새김으로, 화문(花紋)은 퇴화문으로 나타내는 등 고려 시대의 다양한 문양들이 발견되었다. 녹청, 담청, 담녹, 녹갈, 황갈, 천청색( : 짙은 옥색) 등 유색도 다양하다. 그중 비색이라 일컫는 천록을 머금은 청색류의 청자는 대체로 미세한 유빙렬이 있고 투명하다. 태토는 정선된 것으로 회색·회백색을 띠고 있다. 굽 받침의 경우 작은 기형은 대체로 규석 받침으로 정교하게 구웠고, 큰 기형은 내화토와 모래를 섞어 빚은 비짐흙을 받쳐 구운 흔적이 많다. 유천리 요지 40여 개 중에서 12호 요지를 중심으로 한 여러 요지에서 출토되는 우수한 도자 편은 전라남도 강진군 대구면 사당리 당전 마을 내 요지에서 출토된 것과 거의 비슷하다. 이곳에서도 강진과 마찬가지로 당시 고려 귀족사회의 많은 수요를 충족시키기 위해 양질의 도자기가 동시에 제작되었을 것으로 추측된다. 최전성기의 순청자와 상감청자뿐만 아니라 고려백자, 상감 백자, 진사 백자, 투각 돈, 1m 이상의 매병 등이 출토된 강진과 함께 대표적인 한국 청자 제작지로 꼽히는 이곳 요지에서는 더욱 관심을 끈다.
4d0eb113-c607-47d5-85ab-074d5daa2663	source05/encykorea/CRFT48572.txt	영주 영전사 석조 여래 입상 (榮州靈田寺石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067268	CC BY	161	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	풍기읍 욱금리 영전마을의 한 주민이 꿈을 꾸고 나서 땅속에서 이 석조여래 입상을 찾아냈는데, 2001년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 영전마을은 신라 의상대사가 3천 문도를 거느리고 90일 동안 화엄대전을 강의했다는 소백산 추동(: 송곳골)과 같은 곳이다. 이 불상은 1949년 군당국의 소거령으로 현재의 동부리에 있는 영전사에 봉안되었다. 통일신라시대인 8세기에 조성된 것으로 보이는 이 불상은 조각 수법의 특징들로 유명하다. 이 불상은 원래 불상과 광배, 대좌 모두 한 돌로 조성되었다고 전해지지만 지금은 대좌 일부분인 앙련과 불상만 남아 있다. 코와 이마, 손가락과 발 등 훼손이 심한 부분은 복원된 상태다. 불상의 육계는 봉긋하게 솟아 있고 얼굴은 전체적으로 통통하다. 눈·코·입은 작게 표현되었고 뺨이 통통해서 부드러운 인상을 준다. 통견이며 가슴 위로는 승각기가 표현되었고, 대의 아래로는 군의를 볼 수 있다. 이 불상의 존명은 수인만으로는 알 수 없는데, 오른손은 엄지와 약지·중지를 맞대고 위로 향하고 왼손은 아래로 내리고 있다. 통일신라시대의 불상은 원만한 상호, 당당한 어깨, 옷 주름과 옷자락의<NAME>문 등에서 전체적으로 부드러운 조각 수법과 아름다운 조형미를 드러내고 있다. 이 불상은 신라 의상대사의 행적과 관계가 깊은 영전사에 봉안되어 있는데 통일신라 조각의 특징을 엿볼 수 있는 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영주 영전사 석조 여래 입상 (榮州靈田寺石造如來立像) ### 내용: 풍기읍 욱금리 영전마을의 한 주민이 꿈을 꾸고 나서 땅속에서 이 석조여래 입상을 찾아냈는데, 2001년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 영전마을은 신라 의상대사가 3천 문도를 거느리고 90일 동안 화엄대전을 강의했다는 소백산 추동(: 송곳골)과 같은 곳이다. 이 불상은 1949년 군당국의 소거령으로 현재의 동부리에 있는 영전사에 봉안되었다. 통일신라시대인 8세기에 조성된 것으로 보이는 이 불상은 조각 수법의 특징들로 유명하다. 이 불상은 원래 불상과 광배, 대좌 모두 한 돌로 조성되었다고 전해지지만 지금은 대좌 일부분인 앙련과 불상만 남아 있다. 코와 이마, 손가락과 발 등 훼손이 심한 부분은 복원된 상태다. 불상의 육계는 봉긋하게 솟아 있고 얼굴은 전체적으로 통통하다. 눈·코·입은 작게 표현되었고 뺨이 통통해서 부드러운 인상을 준다. 통견이며 가슴 위로는 승각기가 표현되었고, 대의 아래로는 군의를 볼 수 있다. 이 불상의 존명은 수인만으로는 알 수 없는데, 오른손은 엄지와 약지·중지를 맞대고 위로 향하고 왼손은 아래로 내리고 있다. 통일신라시대의 불상은 원만한 상호, 당당한 어깨, 옷 주름과 옷자락의<NAME>문 등에서 전체적으로 부드러운 조각 수법과 아름다운 조형미를 드러내고 있다. 이 불상은 신라 의상대사의 행적과 관계가 깊은 영전사에 봉안되어 있는데 통일신라 조각의 특징을 엿볼 수 있는 귀중한 자료이다.
9fb27728-3c34-4a52-a24a-12547e05c173	source05/encykorea/CRFT49180.txt	속초 신흥사 목조 아미타여래삼존 좌상 (束草神興寺木造阿彌陀如來三尊坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067204	CC BY	273	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2011년 보물로 지정되었다. 신흥사 극락보전에 봉안되어 있는 목조 아미타삼존불좌상은 애석하게도 조성발원문이 남겨져 있지 않으나 아미타불 상의 밑바닥에 “順治辛卯八月日畵員無染(순치 신묘 팔월 일화원 무염)”이라는 묵서명이 있고, 관세음보살의 복장 속에도 “順治八年八月十九日畵員無染(순치 팔 년 팔월 십구 일화원 무염)”이라는 축원문이 발견되어 1651년(효종 2)에 무염(無染) 화사에 의해 제작되었음이 확인되었다. 아미타불을 중심으로 좌우에 관세음보살과 대세지보살이 극락보전 내의 높은 수미단 위에 모셔져 있다. 중앙의 아미타불좌상은 체격이 평탄한 단정한 모습이다. 정수리의 육계는 둥그스름하고, 머리 위에는 소라 모양의 머리카락인 나발이 빼곡히 새겨져 있다. 육계 위에는 정상 계주가, 육계와 머리 사이에는 반달형의 중심 계주가 표현되어 있다. 사각형에 가까운 얼굴에 귓바퀴와 귓불이 밖으로 휘어진 귀가 특징적이다. 양쪽 어깨를 다 덮은 통견으로 된 옷이며 가슴 아래로 내의가 가로질러져 있다. 아미타 수인을 짓고 있는 오른손은 가슴까지 들어 엄지와 중지를 맞대고 있고, 왼손은 오른발목 위에 올려 엄지와 중지를 맞대고 있다. 아미타불상 왼쪽의 관세음 보살상은 본존과 거의 같은 모습을 하고 있지만 크기는 약간 작고 머리 위에 화려한 보관을 쓰고 있다. 화려한 불꽃무늬의 보관 중앙에는 화불이 있다. 보관 아래에서 내려온 보살의 머리카락인 보발 한 가닥은 귀를 감싸고 나머지 머리카락은 어깨 위로 흘러내린다. 본존과 마찬가지로 가슴 아래로 내의를 묶은 띠가 가로질러져 있는데, 상의 상단에 굵직굵직한 주름은 본존과 다르다. 아미타불상 오른쪽의 대세지보살 상도 기본적으로 관세음 보살상과 같으며, 보관에 화불이 아닌 보주가 장식되어 있다. 한편, 관세음 보살상에서 나온 축원문과 기문(, 1720년), 각종 씨앗, 후령통 등의 복장 유물이 수습되어 불상 조성에 대한 자료를 제공하고 있다. 이 아미타삼존불좌상은 불투명한 육계, 사각형의 얼굴, 건장하지만 굴곡이 없는 신체, 넓은 무릎 폭, 통견 법의의 착의 법과 옷 주름 등 17세기 시대상을 잘 반영하고 있다. 또한 이 시기 불상의 특징 중 하나는 160cm가 넘는 큰 크기이다. 이 목조 아미타삼존불좌상은 조성발원문이 분실되어 아쉽지만, 다행히 관세음보살 좌상의 조성기를 통해 제작연도와 작가를 정확히 알 수 있어 조선시대 후기 불교조각사의 기준작으로 주목받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 속초 신흥사 목조 아미타여래삼존 좌상 (束草神興寺木造阿彌陀如來三尊坐像) ### 내용: 2011년 보물로 지정되었다. 신흥사 극락보전에 봉안되어 있는 목조 아미타삼존불좌상은 애석하게도 조성발원문이 남겨져 있지 않으나 아미타불 상의 밑바닥에 “順治辛卯八月日畵員無染(순치 신묘 팔월 일화원 무염)”이라는 묵서명이 있고, 관세음보살의 복장 속에도 “順治八年八月十九日畵員無染(순치 팔 년 팔월 십구 일화원 무염)”이라는 축원문이 발견되어 1651년(효종 2)에 무염(無染) 화사에 의해 제작되었음이 확인되었다. 아미타불을 중심으로 좌우에 관세음보살과 대세지보살이 극락보전 내의 높은 수미단 위에 모셔져 있다. 중앙의 아미타불좌상은 체격이 평탄한 단정한 모습이다. 정수리의 육계는 둥그스름하고, 머리 위에는 소라 모양의 머리카락인 나발이 빼곡히 새겨져 있다. 육계 위에는 정상 계주가, 육계와 머리 사이에는 반달형의 중심 계주가 표현되어 있다. 사각형에 가까운 얼굴에 귓바퀴와 귓불이 밖으로 휘어진 귀가 특징적이다. 양쪽 어깨를 다 덮은 통견으로 된 옷이며 가슴 아래로 내의가 가로질러져 있다. 아미타 수인을 짓고 있는 오른손은 가슴까지 들어 엄지와 중지를 맞대고 있고, 왼손은 오른발목 위에 올려 엄지와 중지를 맞대고 있다. 아미타불상 왼쪽의 관세음 보살상은 본존과 거의 같은 모습을 하고 있지만 크기는 약간 작고 머리 위에 화려한 보관을 쓰고 있다. 화려한 불꽃무늬의 보관 중앙에는 화불이 있다. 보관 아래에서 내려온 보살의 머리카락인 보발 한 가닥은 귀를 감싸고 나머지 머리카락은 어깨 위로 흘러내린다. 본존과 마찬가지로 가슴 아래로 내의를 묶은 띠가 가로질러져 있는데, 상의 상단에 굵직굵직한 주름은 본존과 다르다. 아미타불상 오른쪽의 대세지보살 상도 기본적으로 관세음 보살상과 같으며, 보관에 화불이 아닌 보주가 장식되어 있다. 한편, 관세음 보살상에서 나온 축원문과 기문(, 1720년), 각종 씨앗, 후령통 등의 복장 유물이 수습되어 불상 조성에 대한 자료를 제공하고 있다. 이 아미타삼존불좌상은 불투명한 육계, 사각형의 얼굴, 건장하지만 굴곡이 없는 신체, 넓은 무릎 폭, 통견 법의의 착의 법과 옷 주름 등 17세기 시대상을 잘 반영하고 있다. 또한 이 시기 불상의 특징 중 하나는 160cm가 넘는 큰 크기이다. 이 목조 아미타삼존불좌상은 조성발원문이 분실되어 아쉽지만, 다행히 관세음보살 좌상의 조성기를 통해 제작연도와 작가를 정확히 알 수 있어 조선시대 후기 불교조각사의 기준작으로 주목받고 있다.
33981e9a-aa90-4057-aa29-02227aa3c4a3	source05/encykorea/MUS16469.txt	박태현 (朴泰鉉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021317	CC BY	55	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평안남도 평양에서 태어나서 1993년 사망. 일본 동양음악학교에서 첼로를 전공했으며 수많은 동요곡과 가곡을 작곡했으며 대학에서 강의하기도 했다. 그의 다양한 음악 활동 중 동요 창작에 큰 공헌을 하였다.<NAME>중 작사,<NAME>중 작곡, 목일신 작사, 김영일 작사 등 많은 애창 동요곡을 남긴 그는 1937년 첫 동요작곡집을 발간했다.<NAME> 가곡집 녹이에는 19곡의 가곡이 수록되어 있으며 국민적인 애창곡으로는 3·1절 노래·한글날 노래·애국의 노래가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박태현 (朴泰鉉) ### 내용: 평안남도 평양에서 태어나서 1993년 사망. 일본 동양음악학교에서 첼로를 전공했으며 수많은 동요곡과 가곡을 작곡했으며 대학에서 강의하기도 했다. 그의 다양한 음악 활동 중 동요 창작에 큰 공헌을 하였다.<NAME>중 작사,<NAME>중 작곡, 목일신 작사, 김영일 작사 등 많은 애창 동요곡을 남긴 그는 1937년 첫 동요작곡집을 발간했다.<NAME> 가곡집 녹이에는 19곡의 가곡이 수록되어 있으며 국민적인 애창곡으로는 3·1절 노래·한글날 노래·애국의 노래가 있다.
d0c299b0-78e2-4b11-b74e-1ded51d32614	source05/encykorea/CRFT9698.txt	상주 남장사 보광전 목각 아미타여래 설법상 (尙州南長寺普光殿木刻阿彌陀如來說法像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012122	CC BY	384	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 236cm, 두께 10∼12cm, 너비 226cm로, 1987년 보물로 지정되었다. 철조 비로자나불 좌상의 후불탱으로 봉안된 것은 남장사 보광전 목각 아미타여래설법상이다. 목각탱이라고도 불리는 이유는 불화와 불상의 성격을 동시에 지니고 있기 때문이다. 남 장사 보광전 중건여 단청기에 의하면 보광전은 원래 아미타를 봉안한 도량이었으나, 지금은 편액명이 나 주존불의 도상에서 화엄사상을 기반으로 하고 있다. 이 목각 아미타여래설법 상의 조성과 관련된 기록은 없지만, 구도와<NAME>, 조각 기법 등에서 1675년 조성된 문경 대승사 목각 아미타여래설법상과 유사성이 있어 제작 시기는 17세기 말에서 18세기 초로 추정된다. 보광전 목각 아미타여래설법상은 중심부를 이루는 7매의 장방형 판 목과 상부 1매를 합한 총 8매의 나무판으로 이루어져 있다. 중앙에 본존불인 아미타여래를 중심으로 아래 사천왕상, 8대 보살과 범천·제석천, 10대 제자가 좌우 대칭구조를 이루며 나란히 서 있다. 가장 윗부분은 본존불의 머리에서 뻗어나가는 서운과 천 개가 장식됐고 그 아래로 조각된 존상들 사이에는 연 봉우리, 연잎과 넝쿨들로 구획하며 빈 곳을 메웠는데 이는 아미타가 연화세계에서 설법하는 모습을 극대화한 것이다. 아미타여래상은 불꽃무늬가 장식된 배 모양의 광배를 지니고 연화좌 위에 앉아 있으며 머리와 육계의 불분명한 경계, 변형편단우견식 대의와 꽃잎형으로 주름 잡힌 승각기, 간결한 옷 주름 등 전형적인 17세기 불상의 특징을 보여준다. 본존을 에워싸듯 가장 가까운 곳에 배치된 8대 보살은 꽃잎처럼 생긴 독특한 광배를 표현했고 신체 비율, 옷과 얼굴 표현 등에서 본존불과 유사하다. 본존의 좌우에 앉아 있는 관음과 대세지보살은 각각 연꽃 가지 위에 경합, 버들가지를 들었다. 관음과 대세지보살 옆에 있는 보살은 합장인을 하고 있고 다른 한 구는 천의 와 복갑을 입고 있어 범천, 제석천으로 추측되며, 나머지 보살들도 여의가 지나 연봉 우리와 같은 지물을 들었다. 보살과 범·제석천의 외곽으로 10대 제자가 합장을 하거나 지팡이, 연 봉우리, 여의와 같은 지물을 든 채 무릎을 꿇거나 서 있다. 가장 밑단의 오른쪽에는 보당과 탑을 든 서방 광목천왕, 용과 여의주를 든 남방 증장천왕, 비파를 든 북방 다문천왕을 좌우로 나란히 배치하였다. 이 사천왕들의 표정은 증장천왕과 지국천왕은 투구, 광목천왕과 다문천왕은 보관을 써서 달리 표현되었다. 아미타의 권속으로 등장하는 24구의 존상을 네 단으로 나누어 나란히 배치한 구도, 단신의 신체 비례, 광배와 좌우 일렬로 배치한 사천왕상 등이 1675년 대승사 목각 아미타여래설법상과 대비된다. 조선 후기의 목각탱으로는 상주 남장사 보광전 목각 아미타여래설법상 이외에도 1675년에 제작된 문경 대승사 목각 아미타여래설법상(보물, 1973년 지정), 1684년에 제작된 예천 용문사 목각 아미타여래설법상(보물, 1989년 지정), 17세기 말경에 제작된 서울 경국사 목각 아미타여래설법상, 1694년에 제작된 상주 남장사 관음선원 목각 아미타여래설법상, 1782년에 제작된 남원 실상사 약수암 목각 아미타여래설법상 등이 있다.남장사 보광전 목각 아미타여래설법상은 아미타극락구품도를 조각으로 옮긴 회화이자 조각의 특징을 지닌 목각 탱이다. 보광전 목각 아미타여래설법상 도 평면성과 입체감이 공존하는 독특한 작품으로, 조선 후기 경상도 지역에서 조성된 목각탱 중 하나이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상주 남장사 보광전 목각 아미타여래 설법상 (尙州南長寺普光殿木刻阿彌陀如來說法像) ### 내용: 높이 236cm, 두께 10∼12cm, 너비 226cm로, 1987년 보물로 지정되었다. 철조 비로자나불 좌상의 후불탱으로 봉안된 것은 남장사 보광전 목각 아미타여래설법상이다. 목각탱이라고도 불리는 이유는 불화와 불상의 성격을 동시에 지니고 있기 때문이다. 남 장사 보광전 중건여 단청기에 의하면 보광전은 원래 아미타를 봉안한 도량이었으나, 지금은 편액명이 나 주존불의 도상에서 화엄사상을 기반으로 하고 있다. 이 목각 아미타여래설법 상의 조성과 관련된 기록은 없지만, 구도와<NAME>, 조각 기법 등에서 1675년 조성된 문경 대승사 목각 아미타여래설법상과 유사성이 있어 제작 시기는 17세기 말에서 18세기 초로 추정된다. 보광전 목각 아미타여래설법상은 중심부를 이루는 7매의 장방형 판 목과 상부 1매를 합한 총 8매의 나무판으로 이루어져 있다. 중앙에 본존불인 아미타여래를 중심으로 아래 사천왕상, 8대 보살과 범천·제석천, 10대 제자가 좌우 대칭구조를 이루며 나란히 서 있다. 가장 윗부분은 본존불의 머리에서 뻗어나가는 서운과 천 개가 장식됐고 그 아래로 조각된 존상들 사이에는 연 봉우리, 연잎과 넝쿨들로 구획하며 빈 곳을 메웠는데 이는 아미타가 연화세계에서 설법하는 모습을 극대화한 것이다. 아미타여래상은 불꽃무늬가 장식된 배 모양의 광배를 지니고 연화좌 위에 앉아 있으며 머리와 육계의 불분명한 경계, 변형편단우견식 대의와 꽃잎형으로 주름 잡힌 승각기, 간결한 옷 주름 등 전형적인 17세기 불상의 특징을 보여준다. 본존을 에워싸듯 가장 가까운 곳에 배치된 8대 보살은 꽃잎처럼 생긴 독특한 광배를 표현했고 신체 비율, 옷과 얼굴 표현 등에서 본존불과 유사하다. 본존의 좌우에 앉아 있는 관음과 대세지보살은 각각 연꽃 가지 위에 경합, 버들가지를 들었다. 관음과 대세지보살 옆에 있는 보살은 합장인을 하고 있고 다른 한 구는 천의 와 복갑을 입고 있어 범천, 제석천으로 추측되며, 나머지 보살들도 여의가 지나 연봉 우리와 같은 지물을 들었다. 보살과 범·제석천의 외곽으로 10대 제자가 합장을 하거나 지팡이, 연 봉우리, 여의와 같은 지물을 든 채 무릎을 꿇거나 서 있다. 가장 밑단의 오른쪽에는 보당과 탑을 든 서방 광목천왕, 용과 여의주를 든 남방 증장천왕, 비파를 든 북방 다문천왕을 좌우로 나란히 배치하였다. 이 사천왕들의 표정은 증장천왕과 지국천왕은 투구, 광목천왕과 다문천왕은 보관을 써서 달리 표현되었다. 아미타의 권속으로 등장하는 24구의 존상을 네 단으로 나누어 나란히 배치한 구도, 단신의 신체 비례, 광배와 좌우 일렬로 배치한 사천왕상 등이 1675년 대승사 목각 아미타여래설법상과 대비된다. 조선 후기의 목각탱으로는 상주 남장사 보광전 목각 아미타여래설법상 이외에도 1675년에 제작된 문경 대승사 목각 아미타여래설법상(보물, 1973년 지정), 1684년에 제작된 예천 용문사 목각 아미타여래설법상(보물, 1989년 지정), 17세기 말경에 제작된 서울 경국사 목각 아미타여래설법상, 1694년에 제작된 상주 남장사 관음선원 목각 아미타여래설법상, 1782년에 제작된 남원 실상사 약수암 목각 아미타여래설법상 등이 있다.남장사 보광전 목각 아미타여래설법상은 아미타극락구품도를 조각으로 옮긴 회화이자 조각의 특징을 지닌 목각 탱이다. 보광전 목각 아미타여래설법상 도 평면성과 입체감이 공존하는 독특한 작품으로, 조선 후기 경상도 지역에서 조성된 목각탱 중 하나이다.
3b51cd8f-83b3-4ea8-b4d3-9bda1575c12a	source05/encykorea/MUS35527.txt	장계춘 (張桂春)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048271	CC BY	30	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사계 축의 소리 명창인 조기준과 추교신의 제자이며 특히 가사와 시조에 뛰어나<NAME>·임기준과 함께 활약하였는데, 특히 여창가곡을 곱게 불렀다 한다. 일제 말기에 경기소리의 대가였던 최경식과 여류 가곡 명창<NAME> 등이 그의 문하에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장계춘 (張桂春) ### 내용: 사계 축의 소리 명창인 조기준과 추교신의 제자이며 특히 가사와 시조에 뛰어나<NAME>·임기준과 함께 활약하였는데, 특히 여창가곡을 곱게 불렀다 한다. 일제 말기에 경기소리의 대가였던 최경식과 여류 가곡 명창<NAME> 등이 그의 문하에 있다.
63680776-e91a-44cf-8eab-42ee1def66bd	source05/encykorea/ASP60373.txt	예산 효교리 매향비 (禮山孝橋里埋香碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079357	CC BY	105	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향목을 갯벌에 묻어 침향을 만드는 행위를 매향이라고 한다. 매향비는 향을 맡긴 후 그 사실을 암각이나 비의 형태로 새겨 증거를 남긴 것이다. 효교리 매향비는 일명 마되 바위로 불린다. 매향비 밑에는 고인돌의 개석에 대한 기록이 있는데,<NAME>으로 추정되는<NAME>가 매향비 밑에 놓여 있다. 바위의 중심에는 원형의 홈이 파여 있고 그 주변에도 두 개의 장방형의 홈이 있다. 이 홈은 말과 돼, 홉 등으로 불렸는데, 보부상들이 말과 돼를 재는 도량형 역할을 했다는 일화가 전해진다. 중앙에 파여진 원형의 홈 양옆에는 음각한 명문이 있는데 계미년에 이산·덕풍 사람들이 용오리에 매향한 내력을 기록하고 있다. 효교리 매향비는 다른 지역의 매향과 마찬가지로 미륵불의<NAME>회에 공양할 침향을 마련하는 불교신앙 활동과 관계가 있다. 비의 조성 연대는 대략 1403년(태종 3)으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 예산 효교리 매향비 (禮山孝橋里埋香碑) ### 내용: 향목을 갯벌에 묻어 침향을 만드는 행위를 매향이라고 한다. 매향비는 향을 맡긴 후 그 사실을 암각이나 비의 형태로 새겨 증거를 남긴 것이다. 효교리 매향비는 일명 마되 바위로 불린다. 매향비 밑에는 고인돌의 개석에 대한 기록이 있는데,<NAME>으로 추정되는<NAME>가 매향비 밑에 놓여 있다. 바위의 중심에는 원형의 홈이 파여 있고 그 주변에도 두 개의 장방형의 홈이 있다. 이 홈은 말과 돼, 홉 등으로 불렸는데, 보부상들이 말과 돼를 재는 도량형 역할을 했다는 일화가 전해진다. 중앙에 파여진 원형의 홈 양옆에는 음각한 명문이 있는데 계미년에 이산·덕풍 사람들이 용오리에 매향한 내력을 기록하고 있다. 효교리 매향비는 다른 지역의 매향과 마찬가지로 미륵불의<NAME>회에 공양할 침향을 마련하는 불교신앙 활동과 관계가 있다. 비의 조성 연대는 대략 1403년(태종 3)으로 추정된다.
0dec6b1e-1845-4bed-a19f-e454747a3ec2	source05/encykorea/MUS53288.txt	청주시립교향악단 (淸州市立交響樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072368	CC BY	150	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 음악문화 발전에 기여하고 청주 시민의 삶의 질을 향상시키기 위해 시립예술단과 시립 교향악단을 설립했다. 청주 관현악단은 1973년에 창단되었는데, 이를 모체로 1979년에 초대 상임 지휘자 이상덕을 영입하여 창단하였다. 청주시 문화 예술체육 회관에 1995년 4월 개관한 청주 예술의전당을 계기로 비상임 단원 체계를 개편하고 단원 상임화를 단계적으로 시행하였다. 2013년 현재 유광은 제7대 상임 지휘자로 김병규,<NAME>,<NAME>,<NAME>,<NAME>을 거쳤다. 청주시는 「예술은 감동으로 공간은 예술로」라는 비전 아래 감동과 기쁨을 주고 행복을 여는 문화 예술을 실현하기 위해 2007년 「예술도시 1번지 목요정기공연」을 기획해 연간 10∼12회의 무료 공연을 하여 8만여 관객에게 삶의 질 향상을 위한 기회를 제공, 문화적 욕구를 해결하고 예술가족 가입 확대를 성취하였다. 2013년 6월 목요정기공연은 정기연주회, 매회 새로운 주제가 있는 프리미엄 시리즈, 앙상블 시리즈, 영 아티스트 페스티벌 등의 연주를 해오고 있다. 2013년에 예술의전당 교향악 축제에서 라흐마니노프 교향곡 2번을 연주하였다. 전문 연주 단체이자 지방행정 기관인 청주 시립 교향악단은 연간 수십 회의 연주 활동을 통해 충청북도의 음악문화 발전에 크게 이바지하고 시민의 문화적 욕구를 해결하고 삶의 질을 향상시키는 기회를 제공하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청주시립교향악단 (淸州市立交響樂團) ### 내용: 충청북도 음악문화 발전에 기여하고 청주 시민의 삶의 질을 향상시키기 위해 시립예술단과 시립 교향악단을 설립했다. 청주 관현악단은 1973년에 창단되었는데, 이를 모체로 1979년에 초대 상임 지휘자 이상덕을 영입하여 창단하였다. 청주시 문화 예술체육 회관에 1995년 4월 개관한 청주 예술의전당을 계기로 비상임 단원 체계를 개편하고 단원 상임화를 단계적으로 시행하였다. 2013년 현재 유광은 제7대 상임 지휘자로 김병규,<NAME>,<NAME>,<NAME>,<NAME>을 거쳤다. 청주시는 「예술은 감동으로 공간은 예술로」라는 비전 아래 감동과 기쁨을 주고 행복을 여는 문화 예술을 실현하기 위해 2007년 「예술도시 1번지 목요정기공연」을 기획해 연간 10∼12회의 무료 공연을 하여 8만여 관객에게 삶의 질 향상을 위한 기회를 제공, 문화적 욕구를 해결하고 예술가족 가입 확대를 성취하였다. 2013년 6월 목요정기공연은 정기연주회, 매회 새로운 주제가 있는 프리미엄 시리즈, 앙상블 시리즈, 영 아티스트 페스티벌 등의 연주를 해오고 있다. 2013년에 예술의전당 교향악 축제에서 라흐마니노프 교향곡 2번을 연주하였다. 전문 연주 단체이자 지방행정 기관인 청주 시립 교향악단은 연간 수십 회의 연주 활동을 통해 충청북도의 음악문화 발전에 크게 이바지하고 시민의 문화적 욕구를 해결하고 삶의 질을 향상시키는 기회를 제공하고 있다.
b3c76948-4fa0-4bf4-ab1c-94fa3e669cc4	source05/encykorea/MUS53480.txt	겹마치장단	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072560	CC BY	144	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 굿에서 무당춤의 반주로 3소박 4박 (12/8박자) 장단이다. 겹마치 장단은 무당의 춤을 반주하는 것으로 경기도 굿음 악의 역사가 매우 오래되었기 때문에 오래된 것으로 여겨진다. 겹마치 장단은 경기도 굿에서 춤의 반주로 연주되는 장단의 하나이다. 겹 마치는 겹(겹친 가락)과 마치(때린다는 농악 장단의 의미)의 합성어이다. 느린 3소박 4박 (12/8박자) 장단으로서 늦은 자진모리장단에 잘 맞는다. 지영희 경기 무악 대가에게 전해졌으나 현재는 지갑성이 불리던 겹마치기로 경기 남부 지역의 굿에서 널리 쓰인다. 특히 경기 도당굿 중 터벌림 춤, 올림채춤, 진쇠춤 등에 쓰이는 장단은 터벌림(반설음), 연결채, 겹마치 기다. 올림채, 연결채, 겹마치기, 덩 덩 궁이로 장단을 치는 것이 군웅굿에서 볼 수 있는 올림채춤이다. 진쇠춤은 군웅굿에서 군웅을 맞이하기 위해 화랭이가 진쇠, 넘김채, 겹마치기로 추는 춤이다. 경기 도당 굿의 터벌림 춤과 올림채춤에서 겹마치기 장단을 연주한다. 요즘에는 진쇠춤을 많이 추지 않기 때문에 겹마치기 장단은 진쇠춤에서 보기 힘들다. 늦은 자진모리와 장단 구조는 같지만, 경기도 굿에서 춤을 반주하는 장단으로 쓰일 때는 다른 장단과 어우러지면서 독특한 쓰임새를 갖는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 겹마치장단 ### 내용: 경기도 굿에서 무당춤의 반주로 3소박 4박 (12/8박자) 장단이다. 겹마치 장단은 무당의 춤을 반주하는 것으로 경기도 굿음 악의 역사가 매우 오래되었기 때문에 오래된 것으로 여겨진다. 겹마치 장단은 경기도 굿에서 춤의 반주로 연주되는 장단의 하나이다. 겹 마치는 겹(겹친 가락)과 마치(때린다는 농악 장단의 의미)의 합성어이다. 느린 3소박 4박 (12/8박자) 장단으로서 늦은 자진모리장단에 잘 맞는다. 지영희 경기 무악 대가에게 전해졌으나 현재는 지갑성이 불리던 겹마치기로 경기 남부 지역의 굿에서 널리 쓰인다. 특히 경기 도당굿 중 터벌림 춤, 올림채춤, 진쇠춤 등에 쓰이는 장단은 터벌림(반설음), 연결채, 겹마치 기다. 올림채, 연결채, 겹마치기, 덩 덩 궁이로 장단을 치는 것이 군웅굿에서 볼 수 있는 올림채춤이다. 진쇠춤은 군웅굿에서 군웅을 맞이하기 위해 화랭이가 진쇠, 넘김채, 겹마치기로 추는 춤이다. 경기 도당 굿의 터벌림 춤과 올림채춤에서 겹마치기 장단을 연주한다. 요즘에는 진쇠춤을 많이 추지 않기 때문에 겹마치기 장단은 진쇠춤에서 보기 힘들다. 늦은 자진모리와 장단 구조는 같지만, 경기도 굿에서 춤을 반주하는 장단으로 쓰일 때는 다른 장단과 어우러지면서 독특한 쓰임새를 갖는다.
e6cbf2a8-8e32-4813-bc67-0808554aa4e6	source05/encykorea/CRFT9519.txt	낙죽장 (烙竹匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011655	CC BY	146	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중요무형문화재로 지정된 것은 1969년이다. 낙죽은 죽물의 표면 장식으로 성행하였는데, 합죽선·연죽 설대·참빗·바느질 자·붓대 등 소품에 많이 사용되었으며, 죽장 문방구에 응용되기도 하였다. 낙죽장의 발달과정은 경국대전에서 명시한 경공장이나 외공장에도 명확히 기록되어 있지 않고, 조선왕조실록에도 뚜렷한 기록이 없다. 조선 말기의 기록에는 통영낙이라 하였고, 8도 각지의 주요 물자를 열거하는 가운데<NAME>제지에서도 유사한 시문 방법을 언급하였다. 중국 공예사에서는 공예지서화의 한 양식으로 탕화를 소개하고 있지만 그 발생에 대해서는 언급하지 않았다. 화화도 인으로 19세기 나주 서화가 박창규가 있었는데, 그는 유독 종이나 깁에 그림을 그려 낙화를 잘했다. 실제로 국립 중앙 박물관에 소장되어 있는 작자 미상의 경직도 병풍에는 정교한 필치로 낙화 작품이 있다. 한편 우리나라에는 오죽( : 껍질이 검은 대나무)이나 반죽( : 죽세품에 널리 쓰이는 대의 일종)이 귀했기 때문에 낙죽에 대한 선호도가 높았던 것으로 보인다. 빠른 인두질과 정확한 묘사력, 곧 필력은 고도의 낙죽 솜씨의 핵심이다. 뇌문·운문·귀갑문·국화문 등의 도식 무늬를 비롯하여 박쥐·송학·산수·어해·매란 등 회화적인 표현도 하고, 세필의 글씨를 써넣기도 한다. 이동련은 최초의 기능보유자이며, 현재 전라남도 담양의 국양문은 기능보유자이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 낙죽장 (烙竹匠) ### 내용: 중요무형문화재로 지정된 것은 1969년이다. 낙죽은 죽물의 표면 장식으로 성행하였는데, 합죽선·연죽 설대·참빗·바느질 자·붓대 등 소품에 많이 사용되었으며, 죽장 문방구에 응용되기도 하였다. 낙죽장의 발달과정은 경국대전에서 명시한 경공장이나 외공장에도 명확히 기록되어 있지 않고, 조선왕조실록에도 뚜렷한 기록이 없다. 조선 말기의 기록에는 통영낙이라 하였고, 8도 각지의 주요 물자를 열거하는 가운데<NAME>제지에서도 유사한 시문 방법을 언급하였다. 중국 공예사에서는 공예지서화의 한 양식으로 탕화를 소개하고 있지만 그 발생에 대해서는 언급하지 않았다. 화화도 인으로 19세기 나주 서화가 박창규가 있었는데, 그는 유독 종이나 깁에 그림을 그려 낙화를 잘했다. 실제로 국립 중앙 박물관에 소장되어 있는 작자 미상의 경직도 병풍에는 정교한 필치로 낙화 작품이 있다. 한편 우리나라에는 오죽( : 껍질이 검은 대나무)이나 반죽( : 죽세품에 널리 쓰이는 대의 일종)이 귀했기 때문에 낙죽에 대한 선호도가 높았던 것으로 보인다. 빠른 인두질과 정확한 묘사력, 곧 필력은 고도의 낙죽 솜씨의 핵심이다. 뇌문·운문·귀갑문·국화문 등의 도식 무늬를 비롯하여 박쥐·송학·산수·어해·매란 등 회화적인 표현도 하고, 세필의 글씨를 써넣기도 한다. 이동련은 최초의 기능보유자이며, 현재 전라남도 담양의 국양문은 기능보유자이다.
02a927a2-cb59-4b2b-ae9e-a216ab566557	source05/encykorea/CRFT33930.txt	장 (欌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048234	CC BY	259	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장과 농은 맨 위에 댄 나무판에 의해 구별된다. 장은 개판(이마받이 )을 가지되 몸체보다 좌우로 3∼4cm 더 크고 몸체는 층별로 분리되지 않고 통으로 쓴다. 중앙에는 두 개의 문판을 달아 2층이나 3층 등의 칸을 만들어 의류를 보관하고 있다. 농은 개판이 없으며 몸체와 천판이 같은 상자형이며 중앙에 문판을 달아 상하로 분리해 의류 등을 저장하고 있다. 층별로 2층 장·3층 장·4층 장 등으로 나뉘고, 재료에 따라 용목장·먹감나무장·죽장 등으로도 불리고, 장 위에는 혼함·궤 등을 올려놓고 장식하기도 했다. 안방에는 버선장·애기장·반닫이장 등이 있고, 사랑용에는 서장·도포장·의걸이장·탁자장 외에 두루마리 서권 등을 보관하는 단층의 경축장과 같은 머릿장이 있다. 또한 찬장·찬탁 자장 등이 주방용 식기장으로 쓰인다. 장·탁자 등) 형태의 개판 짜임새는 두 가지로 나뉘는데, 하나는 두꺼운 통판을 그대로 사용한 개판(서안·문갑·머릿 장용)과, 또 하나는 골재와 판재를 짜 맞춰 사변을 골주에 직접 대고 그 안을 널판으로 끼워 맞춘 개판 형태이다. 사변의 골주에 널판을 끼울 때는 턱 솔 짜임이 되고 기둥과 쇠 목을 이을 때는 촉짜임이 되고 모서리 귀는 연귀 짜임이 된다. 판재가 휘거나 수축하는 것을 막기 위해 문변자(: 문짝의 좌우상하에 이어 댄 테두리 나무)를 둔 문판 등에도 이와 같은 턱 솔 짜임이 적용되고 있다. 목재의 성격에 따라 골재와 판재를 선택하게 되는데, 목재는 전면에 부재를 써서 장식적 효과를 잘 나타내기 때문이다. 안방용 부재로 많이 쓰이는 것은 느티나무·소나무·오동나무이며, 화각장·화초장·나전장과 나전장 등이 있다. 사랑용으로는 주로 나뭇결무늬의 소박미를 나타낸 소나무·오동나무·참죽·죽재·괴목 등이 주종을 이루며, 검소함을 선비의 모범으로 여기는 나무들이다. 기본 치수는 [표]와 같다. 장의 기본치 종류\규격 높낮이 앞면 옆면 너비 단 층 장 90∼120 60∼ 80 35∼50 35∼50 단 층 장 90∼120 60∼ 80 2·3·4층 장 110∼220 65∼120 35∼55 35∼55 의거 리장 160∼170 85∼100 45∼55 40∼55 서 장 80∼178 70∼ 85 32∼40 32∼40 서 장 80∼178 70∼ 85	문어체 텍스트 ### 제목: 장 (欌) ### 내용: 장과 농은 맨 위에 댄 나무판에 의해 구별된다. 장은 개판(이마받이 )을 가지되 몸체보다 좌우로 3∼4cm 더 크고 몸체는 층별로 분리되지 않고 통으로 쓴다. 중앙에는 두 개의 문판을 달아 2층이나 3층 등의 칸을 만들어 의류를 보관하고 있다. 농은 개판이 없으며 몸체와 천판이 같은 상자형이며 중앙에 문판을 달아 상하로 분리해 의류 등을 저장하고 있다. 층별로 2층 장·3층 장·4층 장 등으로 나뉘고, 재료에 따라 용목장·먹감나무장·죽장 등으로도 불리고, 장 위에는 혼함·궤 등을 올려놓고 장식하기도 했다. 안방에는 버선장·애기장·반닫이장 등이 있고, 사랑용에는 서장·도포장·의걸이장·탁자장 외에 두루마리 서권 등을 보관하는 단층의 경축장과 같은 머릿장이 있다. 또한 찬장·찬탁 자장 등이 주방용 식기장으로 쓰인다. 장·탁자 등) 형태의 개판 짜임새는 두 가지로 나뉘는데, 하나는 두꺼운 통판을 그대로 사용한 개판(서안·문갑·머릿 장용)과, 또 하나는 골재와 판재를 짜 맞춰 사변을 골주에 직접 대고 그 안을 널판으로 끼워 맞춘 개판 형태이다. 사변의 골주에 널판을 끼울 때는 턱 솔 짜임이 되고 기둥과 쇠 목을 이을 때는 촉짜임이 되고 모서리 귀는 연귀 짜임이 된다. 판재가 휘거나 수축하는 것을 막기 위해 문변자(: 문짝의 좌우상하에 이어 댄 테두리 나무)를 둔 문판 등에도 이와 같은 턱 솔 짜임이 적용되고 있다. 목재의 성격에 따라 골재와 판재를 선택하게 되는데, 목재는 전면에 부재를 써서 장식적 효과를 잘 나타내기 때문이다. 안방용 부재로 많이 쓰이는 것은 느티나무·소나무·오동나무이며, 화각장·화초장·나전장과 나전장 등이 있다. 사랑용으로는 주로 나뭇결무늬의 소박미를 나타낸 소나무·오동나무·참죽·죽재·괴목 등이 주종을 이루며, 검소함을 선비의 모범으로 여기는 나무들이다. 기본 치수는 [표]와 같다. 장의 기본치 종류\규격 높낮이 앞면 옆면 너비 단 층 장 90∼120 60∼ 80 35∼50 35∼50 단 층 장 90∼120 60∼ 80 2·3·4층 장 110∼220 65∼120 35∼55 35∼55 의거 리장 160∼170 85∼100 45∼55 40∼55 서 장 80∼178 70∼ 85 32∼40 32∼40 서 장 80∼178 70∼ 85
47c6676c-66d1-4a4e-b9fd-e813fb1c9d47	source05/encykorea/MUS53156.txt	한국의 언더그라운드 음악 (韓國의 underground 音樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072884	CC BY	441	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대중음악에서 언더그라운드라는 용어는 지하라는 뜻으로, 지상에 오르지 않거나 혹은 오르기를 싫어하는 지향과 태도를 뜻한다. 주류와 대척점에 서 있는 의미로, 비주류, 마이너(minor), 대안(alternative), 인디(indie) 등과 혼용되기도 한다. 주류에서 내려오는 관습, 가치, 신조를 거부하는 비타협적 태도가 강할수록 언더그라운드라는 호칭이 적합하다. 주류 상업적 음악과는 다른 진정성(authentic) 있는 음악, 음악다운 음악을 추구한다는 신념을 갖고 있다. 이른바 음악 마니아가 좋아하는 음악이며 소장 가치가 있는 음반을 제작하는 음악이다. 지상과 지하의 경계는 유동적이어서 언더그라운드 음악이 무엇인지 정의하기는 쉽지 않다. 한국의 대중음악계에서 이 용어는 1970년대 중반부터 1990년대 중반까지 특정한 의미로 사용되었다. 그 배경에는 1975년의 가요정화 운동 이후 엄격하게 제도화된 검열제도가 있다. 음반과 방송에 대한 사후 심의 제도는 음반과 방송에 대한 사전심의 제도와 달리 음악인이 음반 발표와 방송에 출연하기 위해 많은 규제 정치를 통과해야 했다. 즉, 한국에서 언더그라운드는 정치권력의 대중문화 통제에 대한 대항 개념으로 등장했다. 더 구체적으로는 정치적으로 통제되고 있던 지상파 TV의 음악 쇼 프로그램의 관습을 거부하는 지향과 태도를 의미한다. 이런 특수한 현실을 배경으로 한국의 언더그라운드는 진정한 언더그라운드가 아니라 언더 브로드캐스팅(underbroadcasting)이라고 일부에서 지적하기도 한다. 장르적으로는 포크나 록을 기반으로 하는 경우가 많기 때문에 민중가요나 헤비메탈은 좁은 의미의 언더그라운드 음악과 구분되었다. 현실적으로는 장르들 사이에 복잡한 중첩이 발생했다. 언더그라운드 음악은 지상파 TV에 출연하는 것을 거부했고, 나이트클럽 등 상업적 업소의 무대도 밟지 않았다. 하지만 음반 발매와 라디오 방송(radio airplay)을 전면적으로 거부하지는 않았고, 종로, 신촌, 대학로 등지의 소극장에서 라이브 콘서트를 중심으로 활동했다. 싱어송라이터<NAME>(1947∼ )과 이정선(1950∼ )은 1970년대 포크 음악 커뮤니티의 일원이었지만 통기타 음악을 벗어나 록, 블루스, 퓨전 재즈 등을 실험한 개성 있는 스타일을 창조해 언더그라운드의 대부로 불린다. 1980년대 이후 이 두 사람 주위에 일군의 음악인들이 모여들어 하나의 사단을 만들었다. 1980년대 중반이 되자 이들이 이끈 일군의 음악인이 동아기획(대표: 김영)에 모여들었고, 동아기획은 언더그라운드라는 단어를 적극적으로 사용했다. 오리엔트 프로덕션(대표 나현구), 대성 음반(대표: 이흥주), 뮤직 디자인(대표:<NAME>덕), 신촌뮤직(대표: 장고웅) 등도 넓게 보면 언더그라운드 음악의 음반을 제작하고 음악인을 관리한 기획사 혹은 음반 사다. 언더그라운드 음악은 1985년 록 밴드 들국화가 음반 판매와 콘서트 흥행 모두에서 기록적인 성공을 거두면서 새로운 전기를 맞는다. 해바라기, 시인과 촌장, 어떤 날, 한영애,<NAME>춘,<NAME>,<NAME>, 봄여름 가을겨울, 동물원, 김광석 등이 하나의 집단적 흐름을 형성하면서, 언더그라운드라는 호칭은 TV에 얼굴을 비추지 않고도 음반 제작과 라이브 콘서트를 통해 자기 재생산이 가능한 하나의 생태계를 형성했다. 1980년대 말부터 1990년대 초의 언더그라운드 음악은 1987년 민주화 이후 전성기를 맞았다. 검열제도가 완화되면서 언더그라운드 음악의 음반 발매와 방송 출연은 상대적으로 자유로워졌고, 일부는 스타의 지위에 올랐다. 하지만 이 시기에도 지상파 TV를 주요 무대로 활동하지 않았다는 점에서 주류 대중음악과는 거리를 두었다. 언더그라운드라는 의에 부합하는 음악은 지속되고 있지만, 1992년 이후 댄스 음악이 새로운 주류로 등장하면서 1990년대 중반 이후 인디라는 새로운 이름을 갖게 되었다. 언더그라운드라는 용어를 새로운 의미로 사용하는 실천은 아직 없다. 정치적 통제가 극심했던 시기에 언더그라운드 음악은 절망 속에서 희망을 노래하는 하나의 미학을 확립했다. 또한 정치적 메시지를 직접적으로 표현하지 않으면서도 한 시대의 공통된 정서를 노래하여, 당대 이념적 대립을 넘어 널리 사랑받았다. 한 예로 한국 대중음악 100대 명반 중 절반 정도가 언더그라운드 음악이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국의 언더그라운드 음악 (韓國의 underground 音樂) ### 내용: 대중음악에서 언더그라운드라는 용어는 지하라는 뜻으로, 지상에 오르지 않거나 혹은 오르기를 싫어하는 지향과 태도를 뜻한다. 주류와 대척점에 서 있는 의미로, 비주류, 마이너(minor), 대안(alternative), 인디(indie) 등과 혼용되기도 한다. 주류에서 내려오는 관습, 가치, 신조를 거부하는 비타협적 태도가 강할수록 언더그라운드라는 호칭이 적합하다. 주류 상업적 음악과는 다른 진정성(authentic) 있는 음악, 음악다운 음악을 추구한다는 신념을 갖고 있다. 이른바 음악 마니아가 좋아하는 음악이며 소장 가치가 있는 음반을 제작하는 음악이다. 지상과 지하의 경계는 유동적이어서 언더그라운드 음악이 무엇인지 정의하기는 쉽지 않다. 한국의 대중음악계에서 이 용어는 1970년대 중반부터 1990년대 중반까지 특정한 의미로 사용되었다. 그 배경에는 1975년의 가요정화 운동 이후 엄격하게 제도화된 검열제도가 있다. 음반과 방송에 대한 사후 심의 제도는 음반과 방송에 대한 사전심의 제도와 달리 음악인이 음반 발표와 방송에 출연하기 위해 많은 규제 정치를 통과해야 했다. 즉, 한국에서 언더그라운드는 정치권력의 대중문화 통제에 대한 대항 개념으로 등장했다. 더 구체적으로는 정치적으로 통제되고 있던 지상파 TV의 음악 쇼 프로그램의 관습을 거부하는 지향과 태도를 의미한다. 이런 특수한 현실을 배경으로 한국의 언더그라운드는 진정한 언더그라운드가 아니라 언더 브로드캐스팅(underbroadcasting)이라고 일부에서 지적하기도 한다. 장르적으로는 포크나 록을 기반으로 하는 경우가 많기 때문에 민중가요나 헤비메탈은 좁은 의미의 언더그라운드 음악과 구분되었다. 현실적으로는 장르들 사이에 복잡한 중첩이 발생했다. 언더그라운드 음악은 지상파 TV에 출연하는 것을 거부했고, 나이트클럽 등 상업적 업소의 무대도 밟지 않았다. 하지만 음반 발매와 라디오 방송(radio airplay)을 전면적으로 거부하지는 않았고, 종로, 신촌, 대학로 등지의 소극장에서 라이브 콘서트를 중심으로 활동했다. 싱어송라이터<NAME>(1947∼ )과 이정선(1950∼ )은 1970년대 포크 음악 커뮤니티의 일원이었지만 통기타 음악을 벗어나 록, 블루스, 퓨전 재즈 등을 실험한 개성 있는 스타일을 창조해 언더그라운드의 대부로 불린다. 1980년대 이후 이 두 사람 주위에 일군의 음악인들이 모여들어 하나의 사단을 만들었다. 1980년대 중반이 되자 이들이 이끈 일군의 음악인이 동아기획(대표: 김영)에 모여들었고, 동아기획은 언더그라운드라는 단어를 적극적으로 사용했다. 오리엔트 프로덕션(대표 나현구), 대성 음반(대표: 이흥주), 뮤직 디자인(대표:<NAME>덕), 신촌뮤직(대표: 장고웅) 등도 넓게 보면 언더그라운드 음악의 음반을 제작하고 음악인을 관리한 기획사 혹은 음반 사다. 언더그라운드 음악은 1985년 록 밴드 들국화가 음반 판매와 콘서트 흥행 모두에서 기록적인 성공을 거두면서 새로운 전기를 맞는다. 해바라기, 시인과 촌장, 어떤 날, 한영애,<NAME>춘,<NAME>,<NAME>, 봄여름 가을겨울, 동물원, 김광석 등이 하나의 집단적 흐름을 형성하면서, 언더그라운드라는 호칭은 TV에 얼굴을 비추지 않고도 음반 제작과 라이브 콘서트를 통해 자기 재생산이 가능한 하나의 생태계를 형성했다. 1980년대 말부터 1990년대 초의 언더그라운드 음악은 1987년 민주화 이후 전성기를 맞았다. 검열제도가 완화되면서 언더그라운드 음악의 음반 발매와 방송 출연은 상대적으로 자유로워졌고, 일부는 스타의 지위에 올랐다. 하지만 이 시기에도 지상파 TV를 주요 무대로 활동하지 않았다는 점에서 주류 대중음악과는 거리를 두었다. 언더그라운드라는 의에 부합하는 음악은 지속되고 있지만, 1992년 이후 댄스 음악이 새로운 주류로 등장하면서 1990년대 중반 이후 인디라는 새로운 이름을 갖게 되었다. 언더그라운드라는 용어를 새로운 의미로 사용하는 실천은 아직 없다. 정치적 통제가 극심했던 시기에 언더그라운드 음악은 절망 속에서 희망을 노래하는 하나의 미학을 확립했다. 또한 정치적 메시지를 직접적으로 표현하지 않으면서도 한 시대의 공통된 정서를 노래하여, 당대 이념적 대립을 넘어 널리 사랑받았다. 한 예로 한국 대중음악 100대 명반 중 절반 정도가 언더그라운드 음악이다.
989cf945-dbd7-4a7e-ba19-1d840f04ba9a	source05/encykorea/MUS4188.txt	구두 발자국	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005700	CC BY	62	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국정 음악 교과서(문교부 발행)에 수록된 가사가 처음 발표된 것은 1953년이다. 하얀 눈 위에 구두 발자국 바둑이와 함께 간 구두 발자국 누가 새벽길 떠났나 외로운 산길에 구두 발자국 바둑이랑 같이 간 구두 발자국 겨울 해가 질 때까지 혼자 남았네 작곡가 나운영의 창작동요 중에서 널리 알려진 서정 동요이다. 장조와 단조가 어울려 노랫말의 시정을 잘 표현한 가락이다. 나운영이 주창한 한국적 동요의 모범이라 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구두 발자국 ### 내용: 국정 음악 교과서(문교부 발행)에 수록된 가사가 처음 발표된 것은 1953년이다. 하얀 눈 위에 구두 발자국 바둑이와 함께 간 구두 발자국 누가 새벽길 떠났나 외로운 산길에 구두 발자국 바둑이랑 같이 간 구두 발자국 겨울 해가 질 때까지 혼자 남았네 작곡가 나운영의 창작동요 중에서 널리 알려진 서정 동요이다. 장조와 단조가 어울려 노랫말의 시정을 잘 표현한 가락이다. 나운영이 주창한 한국적 동요의 모범이라 할 수 있다.
a2c4f08b-ac40-470a-96af-f9458ea33b08	source05/encykorea/MUS53143.txt	동두천이담농악 (東豆川이담農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072607	CC BY	157	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동두천 이담 농악은 이렇게 구성되어 있다. 입장 굿, 2) 판굿, 3) 개인놀이, 4) 맺음. 판굿은 칠채(오방진) - 일채 난타 두 줄 벅구 놀이 사통백이 좌우 치기. 동두천의 옛 이름은이다. 이담 농악은 동두천시 지행동 소재 은행나무 밑에서 마을 농사일을 하는 품앗이 주민 대동 굿을 벌여 마을의 안녕과 액운을 떨쳐내고 화합과 단합을 위해 행해졌다고 한다. 또한 마을의 안녕과 주민의 액운을 막기 위한 마을굿이 4월 초파일부터 5월 단오까지 진행되었다고 한다. 이외에도 호미걸이를 하면 마을마다 농악대가 농악을 연주하며 하루를 보냈다고 한다. 양주군은 해방 이후 각 면별로 농악<NAME>대회를 개최했는데, 이때 이담 농악이 형성되었다. 이담 농악을 발전시킨 이들은 남사당패의 상쇠로 송내 농악(현 동두천시 송내동)을 이끌었던 조임득과 3무동 위에서 상쇠 북상 놀이로 유명했던 행단 농악(현 동두천시 지행동)의 이창인 등이다. 1960년대 이후 점차 사라져가던 동두천 농악은 1985년 향토사학자<NAME>이 조사하기 시작하여 1995년 동두천시 문화원에서 이담 농악 전승회가 만들어졌다. 이담 농악은 1997년 문화원에서 우리 소리 한마당이라는 이름으로 재현되었다. 1999년 경기도 민속경연 대회에서 대상을 받았다. 2007년에는 동두천시 시립이 담 풍물단이 창단되었다. 다른 지역 농악에서는 보기 힘든 제금을 편성한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동두천이담농악 (東豆川이담農樂) ### 내용: 동두천 이담 농악은 이렇게 구성되어 있다. 입장 굿, 2) 판굿, 3) 개인놀이, 4) 맺음. 판굿은 칠채(오방진) - 일채 난타 두 줄 벅구 놀이 사통백이 좌우 치기. 동두천의 옛 이름은이다. 이담 농악은 동두천시 지행동 소재 은행나무 밑에서 마을 농사일을 하는 품앗이 주민 대동 굿을 벌여 마을의 안녕과 액운을 떨쳐내고 화합과 단합을 위해 행해졌다고 한다. 또한 마을의 안녕과 주민의 액운을 막기 위한 마을굿이 4월 초파일부터 5월 단오까지 진행되었다고 한다. 이외에도 호미걸이를 하면 마을마다 농악대가 농악을 연주하며 하루를 보냈다고 한다. 양주군은 해방 이후 각 면별로 농악<NAME>대회를 개최했는데, 이때 이담 농악이 형성되었다. 이담 농악을 발전시킨 이들은 남사당패의 상쇠로 송내 농악(현 동두천시 송내동)을 이끌었던 조임득과 3무동 위에서 상쇠 북상 놀이로 유명했던 행단 농악(현 동두천시 지행동)의 이창인 등이다. 1960년대 이후 점차 사라져가던 동두천 농악은 1985년 향토사학자<NAME>이 조사하기 시작하여 1995년 동두천시 문화원에서 이담 농악 전승회가 만들어졌다. 이담 농악은 1997년 문화원에서 우리 소리 한마당이라는 이름으로 재현되었다. 1999년 경기도 민속경연 대회에서 대상을 받았다. 2007년에는 동두천시 시립이 담 풍물단이 창단되었다. 다른 지역 농악에서는 보기 힘든 제금을 편성한다.
df969bf1-689e-461a-ac50-ff48ca178136	source05/encykorea/MUS41104.txt	청녕지곡 (淸寧之曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056320	CC BY	87	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 악곡에 맞추어 노래 부른 악장(樂章)은 태묘의 제8실에 모신 선종의 공덕을 찬양하기 위하여 1116년(예종 11) 10월에 창제되었다. 제향 때 등가(登歌)에서 연주된 「청녕지곡」은 전 2장으로 구성되었는데, 하나는 정성(正聲)의 청녕지곡이고, 다른 하나는 중성(中聲)의 청녕지곡이다.번역된 악장은 다음과 같다. 요의 인이요 순의 효이시라. 빠른 감화력을 그 도가 지녔다. 조정에 오신 지 일기. 정성 청녕지곡에 나오는 구절인데, 천고에 남은 열기, 유풍은 천상에 넘쳐흐르고, 궤연을 바라보니 희미하게 뵙는 것 같다. 묘정에서 음악이 연주되니, 그 소리가 새롭다. 이 신께서 나라를 빛내주신 것이 바로 그 증거이다. 이에 종묘에 그제야를 지내옵나니 영원토록 이르시어, 효도함을 흠 향하소서.	문어체 텍스트 ### 제목: 청녕지곡 (淸寧之曲) ### 내용: 이 악곡에 맞추어 노래 부른 악장(樂章)은 태묘의 제8실에 모신 선종의 공덕을 찬양하기 위하여 1116년(예종 11) 10월에 창제되었다. 제향 때 등가(登歌)에서 연주된 「청녕지곡」은 전 2장으로 구성되었는데, 하나는 정성(正聲)의 청녕지곡이고, 다른 하나는 중성(中聲)의 청녕지곡이다.번역된 악장은 다음과 같다. 요의 인이요 순의 효이시라. 빠른 감화력을 그 도가 지녔다. 조정에 오신 지 일기. 정성 청녕지곡에 나오는 구절인데, 천고에 남은 열기, 유풍은 천상에 넘쳐흐르고, 궤연을 바라보니 희미하게 뵙는 것 같다. 묘정에서 음악이 연주되니, 그 소리가 새롭다. 이 신께서 나라를 빛내주신 것이 바로 그 증거이다. 이에 종묘에 그제야를 지내옵나니 영원토록 이르시어, 효도함을 흠 향하소서.
05554ce4-97fd-446a-a15b-732fa42b49d9	source05/encykorea/MUS54182.txt	모리장단 (모리長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072566	CC BY	83	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 굿음악에서 무가를 반주하는 장단의 하나. 경기도 굿에서 무가를 반주하는 장단으로 빠르게 몰아간다는 뜻이 있다. 자진모리장단은 3소박 4박 (12/8박자) 장단이기 때문에 모리 장단에 더 잘 맞는다. 보통 무당이 굿을 시작할 때 부르는 노래는 신을 굿판에 청하는 청배무가이다. 청배무가는 처음에 2소박 6박 (6/4박자) 장단인 도살풀이장단(또는 섭채 장단이라고도 함)으로 시작하여 음악이 점점 빨라지면 매우 빠른 발뻐드래장단으로, 음악이 점점 빨라지면 매우 빠른 발뻐드래장단으로 부른다. 청배무가를 경기도 굿에서 부를 때 연주하는 장단이기 때문에 어렵지 않게 들을 수 있다. 모리 장단에서 파생된 장단 이름은 자진모리, 중모리장단, 휘모리 등이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 모리장단 (모리長短) ### 내용: 경기도 굿음악에서 무가를 반주하는 장단의 하나. 경기도 굿에서 무가를 반주하는 장단으로 빠르게 몰아간다는 뜻이 있다. 자진모리장단은 3소박 4박 (12/8박자) 장단이기 때문에 모리 장단에 더 잘 맞는다. 보통 무당이 굿을 시작할 때 부르는 노래는 신을 굿판에 청하는 청배무가이다. 청배무가는 처음에 2소박 6박 (6/4박자) 장단인 도살풀이장단(또는 섭채 장단이라고도 함)으로 시작하여 음악이 점점 빨라지면 매우 빠른 발뻐드래장단으로, 음악이 점점 빨라지면 매우 빠른 발뻐드래장단으로 부른다. 청배무가를 경기도 굿에서 부를 때 연주하는 장단이기 때문에 어렵지 않게 들을 수 있다. 모리 장단에서 파생된 장단 이름은 자진모리, 중모리장단, 휘모리 등이다.
679cda23-b565-4f58-b5ce-d2065db7084e	source05/encykorea/ACT29422.txt	운명 (運命)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040270	CC BY	222	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	윤백남(, 본명 )의 첫 희곡. 1막 2장. 예술 협회의 창립공연으로 1921년 10월에 초연된 이래 여러 극단에서 공연하고 있다. 윤백남의 대표작으로 꼽히는 <운명>은 1924년 12월 신구 서림에서 간행된 그의 희곡집 표제 역시 <운명>으로 되어 있다. 이 희곡집의 서문에서 윤백남은 “이 운명은 나의 처녀작이었고 동시에 조선인의 작(作)으로 조선 무대에<NAME>된 최초의 희곡이다. ……이러한 의미 아래에서 유치하나마 영원히 이것을 남기고자 한다. ”고 이 작품이 갖는 의의를 밝히고 있다. 운명은 하와이 이민이 처음 시작되던 시기에 유행하던, 이른바 사진결혼이 빚어낸 비극적 파탄을 다루고 있다. 주인공 박메리는 이화학당을 졸업한 지식 여성으로, 아버지의 강권과 미국 생활에 대한 막연한 동경으로 하와이 이민 양길삼과 사진결혼을 한다. 하와이에 도착한 박메리는 중매의 말과는 달리 길삼이 가난한 양화 수선 업자로 훌륭한 성공 자라기보다는 술과 노름을 일삼는 불량한 사람이라는 사실을 알게 되고 비탄에 잠긴다. 어느 날 가난과 절망 속에 허덕이는 메리 앞에 옛 연인 수옥이 나타난다. 메리가 미국 유학길에 수옥을 찾아왔으나 수옥은 자신이 배신한 이유가 무엇인지를 묻고, 메리는 수옥에게 이미 돌이킬 수 없는 일이니 냉정하라고 충고한다. 그날 밤 인적이 드문 공동묘지에서 재회하는 메리와 수옥에게 길삼은 칼을 들고 달려든다. 수옥의 만류에도 불구하고 길삼과 메리 사이에는 일장의 활극이 벌어진다. 그 활극 끝에 메리가 휘두른 칼에 길삼은 찔렸고, 메리는 길삼을 죽인다. 이상의 줄거리만으로도 짐작할 수 있듯이 이 작품은 멜로드라마의 성격을 띠고 있다. 작가는 스스로 이 작품을 사회극이라고 칭하고 있지만, 당시 이민이 빚은 사회문제에서 취재한 것임을 가리키는 이름일 뿐이다. 선정적이고 통속적인 정의감 고취와 선정적인 내용 전개가 주된 기능인 멜로드라마라 하겠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 운명 (運命) ### 내용: 윤백남(, 본명 )의 첫 희곡. 1막 2장. 예술 협회의 창립공연으로 1921년 10월에 초연된 이래 여러 극단에서 공연하고 있다. 윤백남의 대표작으로 꼽히는 <운명>은 1924년 12월 신구 서림에서 간행된 그의 희곡집 표제 역시 <운명>으로 되어 있다. 이 희곡집의 서문에서 윤백남은 “이 운명은 나의 처녀작이었고 동시에 조선인의 작(作)으로 조선 무대에<NAME>된 최초의 희곡이다. ……이러한 의미 아래에서 유치하나마 영원히 이것을 남기고자 한다. ”고 이 작품이 갖는 의의를 밝히고 있다. 운명은 하와이 이민이 처음 시작되던 시기에 유행하던, 이른바 사진결혼이 빚어낸 비극적 파탄을 다루고 있다. 주인공 박메리는 이화학당을 졸업한 지식 여성으로, 아버지의 강권과 미국 생활에 대한 막연한 동경으로 하와이 이민 양길삼과 사진결혼을 한다. 하와이에 도착한 박메리는 중매의 말과는 달리 길삼이 가난한 양화 수선 업자로 훌륭한 성공 자라기보다는 술과 노름을 일삼는 불량한 사람이라는 사실을 알게 되고 비탄에 잠긴다. 어느 날 가난과 절망 속에 허덕이는 메리 앞에 옛 연인 수옥이 나타난다. 메리가 미국 유학길에 수옥을 찾아왔으나 수옥은 자신이 배신한 이유가 무엇인지를 묻고, 메리는 수옥에게 이미 돌이킬 수 없는 일이니 냉정하라고 충고한다. 그날 밤 인적이 드문 공동묘지에서 재회하는 메리와 수옥에게 길삼은 칼을 들고 달려든다. 수옥의 만류에도 불구하고 길삼과 메리 사이에는 일장의 활극이 벌어진다. 그 활극 끝에 메리가 휘두른 칼에 길삼은 찔렸고, 메리는 길삼을 죽인다. 이상의 줄거리만으로도 짐작할 수 있듯이 이 작품은 멜로드라마의 성격을 띠고 있다. 작가는 스스로 이 작품을 사회극이라고 칭하고 있지만, 당시 이민이 빚은 사회문제에서 취재한 것임을 가리키는 이름일 뿐이다. 선정적이고 통속적인 정의감 고취와 선정적인 내용 전개가 주된 기능인 멜로드라마라 하겠다.
c9b90ad9-ee23-4973-8339-6104ce34a620	source05/encykorea/CRFT39285.txt	주전자 (酒煎子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053421	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	술이나 차[]를 담는 데 주로 사용되며, 승반이나 탁잔과 함께 사용한다. 주기는 금속이나 도자기로 만든 것이 대부분이며, 술 데우는 데 금속 재가 주로 사용되었을 것으로 추정한다. 통일신라시대에는 청동으로 만들어진 예가 있으며, 고려 시대에 이르러서는 광구장경형(廣口長頸形)·참외형·표주박형·병형·어룡형(魚龍形)·석류형·오리형·인물형 등의 상감청자(象嵌靑磁)의 주전자가 11∼13세기에 걸쳐 다양하게 만들어졌고, 청자·백자·흑유(黑釉) 등의 종류, 음각·양각·상형·투각(透刻)·상감의 기법, 철사(鐵砂)·진사(辰砂) 등의 안료가 사용되어 다채로운 발달을 보았다. 국립중앙박물관의 청자 어룡 형 주전자·청자 양각 연판문 주전자·청자상감 진 사채 표형 주전자·청자상감 진 사채 표형 주전자·승반 등이 그 대표적인 예이다. 조선시대에는 백자주전자·청화백자목단문주전자 등이 있다. 특히 고려 시대부터 조선시대까지 생활 속에서 기물로 사랑받아왔는데, 잠그도록 되어 있는 항아리 모양의 주전자는 19세기 궁중에서 사용되었다고 하는데, 이는 술과 함께 차를 담아 따르는 데 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 주전자 (酒煎子) ### 내용: 술이나 차[]를 담는 데 주로 사용되며, 승반이나 탁잔과 함께 사용한다. 주기는 금속이나 도자기로 만든 것이 대부분이며, 술 데우는 데 금속 재가 주로 사용되었을 것으로 추정한다. 통일신라시대에는 청동으로 만들어진 예가 있으며, 고려 시대에 이르러서는 광구장경형(廣口長頸形)·참외형·표주박형·병형·어룡형(魚龍形)·석류형·오리형·인물형 등의 상감청자(象嵌靑磁)의 주전자가 11∼13세기에 걸쳐 다양하게 만들어졌고, 청자·백자·흑유(黑釉) 등의 종류, 음각·양각·상형·투각(透刻)·상감의 기법, 철사(鐵砂)·진사(辰砂) 등의 안료가 사용되어 다채로운 발달을 보았다. 국립중앙박물관의 청자 어룡 형 주전자·청자 양각 연판문 주전자·청자상감 진 사채 표형 주전자·청자상감 진 사채 표형 주전자·승반 등이 그 대표적인 예이다. 조선시대에는 백자주전자·청화백자목단문주전자 등이 있다. 특히 고려 시대부터 조선시대까지 생활 속에서 기물로 사랑받아왔는데, 잠그도록 되어 있는 항아리 모양의 주전자는 19세기 궁중에서 사용되었다고 하는데, 이는 술과 함께 차를 담아 따르는 데 사용되었다.
a974a6e9-29ea-4001-a87f-6f14093553c0	source05/encykorea/CRFT1100.txt	강창규 (姜昌奎)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001436	CC BY	260	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 진주이다. 창원이란 호를 쓴다. 경상남도 함안에서 목공의 아들로 태어나 초등학교를 마친 뒤 16세에 일본으로 유학을 갔다. 고학으로 1930년 오카야마 공예학교를 거쳐 1935년경 경 우에노 미술학교 칠공과 및 연구과를 졸업했다. 미술학교에 재학 중이던 1933년 제12회 조선미술전람회에 시회 8각과 자기를 처음 출품하여 특선했고, 19회까지 매회 출품하여 특선함으로써 1940년 추천작가가 되었다. 또 1935년 일본제국미술전람회에 특선한 이후 6번 계속 특선하였을 뿐만 아니라, 1938년에는 일본 천황 접견실의 실내장식을 위촉받아 옻칠로 시공하는 등 그의 기예는 일본 작가들을 앞서는 것이었다. 민족 항일기에 미술계의 신화적 존재였던 그는 조국 광복 때 일시 귀국하였다가 친일파로 지목되어 출국 정지 등 고난을 겪기도 하였다. 창원 공예연구소를 1946년에 개설하였고, 이화여자대학교 강사·국전 추천작가·초대 작가·심사위원(제1회·제4회)을 지냈으며, 38선 분단 때 월남하여 청진 중학교 교사로 있다가 38선 분단 때 월남하여 이화여자대학교 강사·청진 중학교 교사도 지냈다. 서라벌예술대학 강사였던 1956년부터 몇 년 동안에도 과음·방랑·칩거 등 무절제한 생활로 인해 가정과 건강, 작품생활이 점점 망가졌다. 하지만 국전에 계속 출품하여 그의 존재를 보여주다가 1970년 중반기에 재기를 결심하고 두 차례(1974·1975)의 개인전을 연 뒤, 1977년 세 번째 개인전을 준비하던 중 사망하여 유작전이 열렸다. 그의 기술은 일본에서 익혔지만 무늬 표현에서는 일본 전통기법인 마키에를 별로 사용하지 않고 우리나라 전통주 제인 포도·석류·나비·물고기·대·보리 이삭 등을 즐겨 사용했다. 특유의 돌출 평행선을 기형 표면에 무수히 나타내거나 8∼24각 면을 기면으로 한 수많은 화병을 만들어 그의 특색과 세련미를 가장 잘 나타낸 것은 무문건칠기이다. 칠색 구사의 능력도 뛰어난 화병·과반·합 등이 주류를 이루었다. 한국 건칠 공예를 단절 위기에 처하게 한 채 홀로 끈기 있게 고수하며 현대 작품으로 승화시킨 그의 중요한 업적이지만 뚜렷한 후계자를 양성하지 못한 것은 안타까운 일이다. 국립현대미술관은 1982년 11월에 강창원 건칠 작품 특별전을 개최하였다. 일본 총리대신상(1935)·조선총독부상(1936)·이왕 가상(, 1936)·조선미술전람회 20년 공로상(1939)·문교부 예술상(1949)·서울시 문화 상공 예상(1956)과 같은 화려한 수상 경력은 초기의 활약상을 반영한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강창규 (姜昌奎) ### 내용: 본관은 진주이다. 창원이란 호를 쓴다. 경상남도 함안에서 목공의 아들로 태어나 초등학교를 마친 뒤 16세에 일본으로 유학을 갔다. 고학으로 1930년 오카야마 공예학교를 거쳐 1935년경 경 우에노 미술학교 칠공과 및 연구과를 졸업했다. 미술학교에 재학 중이던 1933년 제12회 조선미술전람회에 시회 8각과 자기를 처음 출품하여 특선했고, 19회까지 매회 출품하여 특선함으로써 1940년 추천작가가 되었다. 또 1935년 일본제국미술전람회에 특선한 이후 6번 계속 특선하였을 뿐만 아니라, 1938년에는 일본 천황 접견실의 실내장식을 위촉받아 옻칠로 시공하는 등 그의 기예는 일본 작가들을 앞서는 것이었다. 민족 항일기에 미술계의 신화적 존재였던 그는 조국 광복 때 일시 귀국하였다가 친일파로 지목되어 출국 정지 등 고난을 겪기도 하였다. 창원 공예연구소를 1946년에 개설하였고, 이화여자대학교 강사·국전 추천작가·초대 작가·심사위원(제1회·제4회)을 지냈으며, 38선 분단 때 월남하여 청진 중학교 교사로 있다가 38선 분단 때 월남하여 이화여자대학교 강사·청진 중학교 교사도 지냈다. 서라벌예술대학 강사였던 1956년부터 몇 년 동안에도 과음·방랑·칩거 등 무절제한 생활로 인해 가정과 건강, 작품생활이 점점 망가졌다. 하지만 국전에 계속 출품하여 그의 존재를 보여주다가 1970년 중반기에 재기를 결심하고 두 차례(1974·1975)의 개인전을 연 뒤, 1977년 세 번째 개인전을 준비하던 중 사망하여 유작전이 열렸다. 그의 기술은 일본에서 익혔지만 무늬 표현에서는 일본 전통기법인 마키에를 별로 사용하지 않고 우리나라 전통주 제인 포도·석류·나비·물고기·대·보리 이삭 등을 즐겨 사용했다. 특유의 돌출 평행선을 기형 표면에 무수히 나타내거나 8∼24각 면을 기면으로 한 수많은 화병을 만들어 그의 특색과 세련미를 가장 잘 나타낸 것은 무문건칠기이다. 칠색 구사의 능력도 뛰어난 화병·과반·합 등이 주류를 이루었다. 한국 건칠 공예를 단절 위기에 처하게 한 채 홀로 끈기 있게 고수하며 현대 작품으로 승화시킨 그의 중요한 업적이지만 뚜렷한 후계자를 양성하지 못한 것은 안타까운 일이다. 국립현대미술관은 1982년 11월에 강창원 건칠 작품 특별전을 개최하였다. 일본 총리대신상(1935)·조선총독부상(1936)·이왕 가상(, 1936)·조선미술전람회 20년 공로상(1939)·문교부 예술상(1949)·서울시 문화 상공 예상(1956)과 같은 화려한 수상 경력은 초기의 활약상을 반영한다.
04110e4a-4b6b-45ee-bc96-4ab38e05b0fe	source05/encykorea/CRFT45504.txt	홍성 신경리 마애여래 입상 (洪城新耕里磨崖如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064176	CC BY	401	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 홍성군 홍북면 신경리 용봉산 정상 부근에 있는 고려 시대 초기 불상으로, 높이가 3.77m이다. 일명 노각 시 바위로 불리는 바위 표면을 다듬어 불상을 새긴 것이다. 신경리 마애 여래 입상에 대한 문헌 기록이나 명문이 남아 있지 않아 구체적인 조성<NAME> 알 수 없다. 4m가 넘는 자연석의 한 면을 오목하게 파들어간 다음, 고부 조로 여래 입상을 새긴 것이다. 이 불상에서도 마애불상의 특징인 윗부분이 아랫부분보다 입체적인 모습을 볼 수 있다. 몸보다 머리가 큰 편이며, 넓은 어깨에 비해 상체가 약간 짧지만 전체적으로 장대한 모습을 하고 있는 것이 마애 여래 입상이다. 얼굴의 양 볼과 턱, 가슴이 드러나 있는 곳 등에는 종교성이 전혀 없어 보이는 살찐 모습이 보인다. 불상의 상호(相好: 얼굴)는 마모가 심하지만, 높고 둥근 형태의 육계(肉髻: 정수리 위에 솟아 나온 부분)와 소발(素髮: 머리카락이 표현되지 않는 것)의 머리카락, 미간(眉間)의 백호(白毫: 원래 흰 털을 뜻하지만, 후대에 보석 등으로 대체됨) 구멍, 반원을 그리고 있는 눈썹, 가늘게 뜬 눈, 오뚝한 코, 살짝 다문 입, 어깨까지 닿아 있는 긴 귀를 지니고 있다는 것을 알 수 있다. 목 부분도 마모가 심해 삼도(: 세 개의 선)의 표현이 선명하지는 않으나, 원래 있었던 것으로 보인다. 마애 여래 입상은 오른손을 오른쪽 무릎까지 내려뜨려 법의(: 불상의 옷) 자락을 잡고 있고, 왼손은 왼쪽 겨드랑이까지 들어 올려 손바닥으로 밖으로 내보이고 있다. 일반적으로 오른손을 들어 올리는 것이 상례인데, 이 불상은 설법인(: 설법하는 손 자세)을 결여하고 있고 법의 자락을 오른손으로 잡고 있는 것으로 보아 설법인(: 설법하는 손 자세)을 결여한 듯하다. 한 손으로 옷자락을 잡고 다른 손으로 들어 올려 손바닥을 밖으로 보이는 수인은 1962년 국보로 지정된 경주 구황동 금제 여래 입상에서 그 전통을 찾아볼 수 있다. 마애 여래 입상은 법의를 입고 가슴 앞부분에서 U자를 그리며 내려오다가 배꼽 아래부터 옷 주름 선이 자유자재로 흐트러지고 있는 통견 형태이다. 일반적으로 이런<NAME>은 U자를 그리며 갈라져 양 다리 위에서 각각 U자를 그리며 내려오는 것이 일반적이다. 통일신라시대 8세기부터 유행하던 법의의 옷자락 표현은 그대로지만, 그 모습이 많이 변한 것이다. 한편 가슴 앞부분은 입체감이 다소 살아있으나, 배꼽 아래와 왼쪽 팔뚝을 걸치고 내려오는 법의 자락은 선각으로 처리되어 밋밋한 느낌을 준다. 재미있는 사실은 마애 여래 입상의 아래쪽에 불상의 발과 연화 대좌를 따로 돌로 조각해 놓았다는 것이다. 마애 여래 입상을 둘러싸고 있는 두 줄의 돌기는 붓다의 몸에서 나온 빛의 표현으로 원형 두광(: 머리 주위의 빛의 표현)과 신광(몸 주위의 빛의 표현)을 나타내었는데, 마모가 심해 어떤 문양이 새겨져 있었는지는 알 수 없다. 신경리 마애 여래 입상은 고려 시대 전기 조성된 것으로, 오목하게 파고 들어간 마애 기법과 평판적인 모습, 발과 연화 대좌를 별도의 돌로 조각하여 조합하였다는 점 등에서 알 수 있다. 신경리 마애 여래 입상의 수인이 고려적인 특징을 띠고 있는 것은 통일신라시대 8세기의 도상을 계승하고 있기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 홍성 신경리 마애여래 입상 (洪城新耕里磨崖如來立像) ### 내용: 충청남도 홍성군 홍북면 신경리 용봉산 정상 부근에 있는 고려 시대 초기 불상으로, 높이가 3.77m이다. 일명 노각 시 바위로 불리는 바위 표면을 다듬어 불상을 새긴 것이다. 신경리 마애 여래 입상에 대한 문헌 기록이나 명문이 남아 있지 않아 구체적인 조성<NAME> 알 수 없다. 4m가 넘는 자연석의 한 면을 오목하게 파들어간 다음, 고부 조로 여래 입상을 새긴 것이다. 이 불상에서도 마애불상의 특징인 윗부분이 아랫부분보다 입체적인 모습을 볼 수 있다. 몸보다 머리가 큰 편이며, 넓은 어깨에 비해 상체가 약간 짧지만 전체적으로 장대한 모습을 하고 있는 것이 마애 여래 입상이다. 얼굴의 양 볼과 턱, 가슴이 드러나 있는 곳 등에는 종교성이 전혀 없어 보이는 살찐 모습이 보인다. 불상의 상호(相好: 얼굴)는 마모가 심하지만, 높고 둥근 형태의 육계(肉髻: 정수리 위에 솟아 나온 부분)와 소발(素髮: 머리카락이 표현되지 않는 것)의 머리카락, 미간(眉間)의 백호(白毫: 원래 흰 털을 뜻하지만, 후대에 보석 등으로 대체됨) 구멍, 반원을 그리고 있는 눈썹, 가늘게 뜬 눈, 오뚝한 코, 살짝 다문 입, 어깨까지 닿아 있는 긴 귀를 지니고 있다는 것을 알 수 있다. 목 부분도 마모가 심해 삼도(: 세 개의 선)의 표현이 선명하지는 않으나, 원래 있었던 것으로 보인다. 마애 여래 입상은 오른손을 오른쪽 무릎까지 내려뜨려 법의(: 불상의 옷) 자락을 잡고 있고, 왼손은 왼쪽 겨드랑이까지 들어 올려 손바닥으로 밖으로 내보이고 있다. 일반적으로 오른손을 들어 올리는 것이 상례인데, 이 불상은 설법인(: 설법하는 손 자세)을 결여하고 있고 법의 자락을 오른손으로 잡고 있는 것으로 보아 설법인(: 설법하는 손 자세)을 결여한 듯하다. 한 손으로 옷자락을 잡고 다른 손으로 들어 올려 손바닥을 밖으로 보이는 수인은 1962년 국보로 지정된 경주 구황동 금제 여래 입상에서 그 전통을 찾아볼 수 있다. 마애 여래 입상은 법의를 입고 가슴 앞부분에서 U자를 그리며 내려오다가 배꼽 아래부터 옷 주름 선이 자유자재로 흐트러지고 있는 통견 형태이다. 일반적으로 이런<NAME>은 U자를 그리며 갈라져 양 다리 위에서 각각 U자를 그리며 내려오는 것이 일반적이다. 통일신라시대 8세기부터 유행하던 법의의 옷자락 표현은 그대로지만, 그 모습이 많이 변한 것이다. 한편 가슴 앞부분은 입체감이 다소 살아있으나, 배꼽 아래와 왼쪽 팔뚝을 걸치고 내려오는 법의 자락은 선각으로 처리되어 밋밋한 느낌을 준다. 재미있는 사실은 마애 여래 입상의 아래쪽에 불상의 발과 연화 대좌를 따로 돌로 조각해 놓았다는 것이다. 마애 여래 입상을 둘러싸고 있는 두 줄의 돌기는 붓다의 몸에서 나온 빛의 표현으로 원형 두광(: 머리 주위의 빛의 표현)과 신광(몸 주위의 빛의 표현)을 나타내었는데, 마모가 심해 어떤 문양이 새겨져 있었는지는 알 수 없다. 신경리 마애 여래 입상은 고려 시대 전기 조성된 것으로, 오목하게 파고 들어간 마애 기법과 평판적인 모습, 발과 연화 대좌를 별도의 돌로 조각하여 조합하였다는 점 등에서 알 수 있다. 신경리 마애 여래 입상의 수인이 고려적인 특징을 띠고 있는 것은 통일신라시대 8세기의 도상을 계승하고 있기 때문이다.
faea8c75-3389-4cb8-b7e3-008f33f57412	source05/encykorea/ASP53837.txt	영조 어필 - 읍궁진장첩 (英祖御筆 - 泣弓珍藏帖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072941	CC BY	191	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중국 상고시대 황제가 승하하자 백성들이 그의 승천을 막자 황제가 쥐고 있던 활을 떨어뜨리자 백성들이 그 활을 끌어안고 울었다는 고사에서 유래한 읍궁진장이다. 모두 12점의 어필이 실려 있는데, 앞쪽에 1761년 1월 16일 약원(藥院: 내의원)에 내린 비답(批答)을 비롯하여 1761년과 1763년에 도승지에게 전한 전교(傳敎), 1765년 3월 효종의 잠저 어의궁(於義宮)에서 읊은 사언구의 인본(印本), 1770년(영조 46) 7월 11일 세손과 함께 홍문관에 납시어 관원들과 야대(夜對) 한 뒤 내린 「서시 옥당(書示玉堂)」, 사언시와 이틀 뒤 홍문관에 써준 「학사관(學士館)」 대자, 1771년 4월 홍문관 교리 겸 시독관 심이지(頤之)를 충청도 직산현에 어사로 파견할 때 써준 「직산(稷山)」 대자 등이다. 이들 어필은 영조 때 문신 심수(, 1707~1776) 부자가 모은 것으로 보인다. 심수의 아들은 직산 어사 심이지였고, 1761년 내의원에 비답을 내릴 때 도승지로 내의원 부제 조를 맡았으며, 1763년과 1763년 전교는 도승지 심수를 통해 전해졌다. 심수는 본관이 청송인 사람으로 1727년 생원시에 합격하고 1745년 정시문과에 합격한 뒤 승정원 부승지·승지로 내의원 부제조·제조를 겸했고, 1760년 도승지에 특별히 제수된 뒤 1764년 5월까지 영조를 측근에서 보좌하였다. 이후 예조·형조·이조판서와 함경 감사·한성판윤·경기 감사 등을 지냈고 1776년 기로소에 들어가 그해 사망하였다. 오늘날 영조의 어제어필을 모은 서첩이 자못 전해지는데, 그중 읍궁진장 첩은 연대를 알 수 있는 필적이 많아 영조의 노년 서풍을 잘 살펴볼 수 있다. 또한 조선 후기 고급스럽게 꾸며졌고 보존상태도 양호하여 그 가치가 더욱 높다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영조 어필 - 읍궁진장첩 (英祖御筆 - 泣弓珍藏帖) ### 내용: 중국 상고시대 황제가 승하하자 백성들이 그의 승천을 막자 황제가 쥐고 있던 활을 떨어뜨리자 백성들이 그 활을 끌어안고 울었다는 고사에서 유래한 읍궁진장이다. 모두 12점의 어필이 실려 있는데, 앞쪽에 1761년 1월 16일 약원(藥院: 내의원)에 내린 비답(批答)을 비롯하여 1761년과 1763년에 도승지에게 전한 전교(傳敎), 1765년 3월 효종의 잠저 어의궁(於義宮)에서 읊은 사언구의 인본(印本), 1770년(영조 46) 7월 11일 세손과 함께 홍문관에 납시어 관원들과 야대(夜對) 한 뒤 내린 「서시 옥당(書示玉堂)」, 사언시와 이틀 뒤 홍문관에 써준 「학사관(學士館)」 대자, 1771년 4월 홍문관 교리 겸 시독관 심이지(頤之)를 충청도 직산현에 어사로 파견할 때 써준 「직산(稷山)」 대자 등이다. 이들 어필은 영조 때 문신 심수(, 1707~1776) 부자가 모은 것으로 보인다. 심수의 아들은 직산 어사 심이지였고, 1761년 내의원에 비답을 내릴 때 도승지로 내의원 부제 조를 맡았으며, 1763년과 1763년 전교는 도승지 심수를 통해 전해졌다. 심수는 본관이 청송인 사람으로 1727년 생원시에 합격하고 1745년 정시문과에 합격한 뒤 승정원 부승지·승지로 내의원 부제조·제조를 겸했고, 1760년 도승지에 특별히 제수된 뒤 1764년 5월까지 영조를 측근에서 보좌하였다. 이후 예조·형조·이조판서와 함경 감사·한성판윤·경기 감사 등을 지냈고 1776년 기로소에 들어가 그해 사망하였다. 오늘날 영조의 어제어필을 모은 서첩이 자못 전해지는데, 그중 읍궁진장 첩은 연대를 알 수 있는 필적이 많아 영조의 노년 서풍을 잘 살펴볼 수 있다. 또한 조선 후기 고급스럽게 꾸며졌고 보존상태도 양호하여 그 가치가 더욱 높다.
b3cdfced-f4fa-4d7c-959c-fc680c45d78b	source05/encykorea/MUS20768.txt	삼죽금보 (三竹琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026816	CC BY	233	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	『삼죽금보』는 사본 1책으로 전해지고 있으며, 간행 연대는 악보의 서문 끝에 적혀 있는 몇 가지의 단서로 대개 고종 때로 추정하고 있다. 즉, 서문의 끝부분에는 “성상즉조 원년 신축 중동 완산인 이승무 서(聖上卽祚元年辛丑仲冬完山人李昇懋序)”라고 적혀 있으며, 이 밖에 명금(名琴) 홍기후(洪基厚)의 제자 이승무가 거문고 가락 및 연주법에 특별한 관심을 기울여 이 악보를 편집한 것이라는 내용이 들어 있다.그런데 이 악보의 서문의 한쪽에 경종 원년 신축(1721)이라는 기록이 적혀 있어, 일부에서는 이 악보의 설립 연도를 경종 원년으로 보는 시각도 있다. 하지만 정조대의 악보인 유예지와 비교했을 때 오늘날 음악에 가까워서 삼죽금보의 간행 연대를 위로 소급하는 것이 적절하지 않다고 판명되었다. 따라서 통설로는 성상 즉조원년을 대개 고종 원년으로 보는 것이 통설이다. 한편, 이 악보의 제목은 삼죽선생찬인데, 이 문구는 악보 내용 중에 삼죽금보라는 이름으로 적혀 있다. 또한 이 책의 첫장과 아홉째 장에는 조병희라는 도장이 찍혀 있어 원 소장자가 조병희일 것으로 추측된다. 그러다가 1963년 국문학자 이병기(李秉岐)가 처음으로 학계에 소개했고, 현재는 국립국악원에 소장되어 있다. 『삼죽금보』의 기보법은 16정간보에 육보(肉譜)로 되어 있으며, 수록 내용은 서(序)·범례·조현(調絃)·「보허사」·「여민락」·「본환입」·「소환입」·「영산회상(靈山會上) 계면조-중영산·소영산·가락들이·환입·염불·타령·군악(우조)」·「평조영산회상(平調靈山會上)」·「우조타령(羽調打令)」·「계면가락제이(界面加樂除耳)」·「군중취타(軍中吹打)」·「노군악(路軍樂)」·「가군악(家軍樂)」·「소보허사-굿 보허사(우조)」가 있다.또한 「양청환입(兩淸還入)」·「우조초수대엽」·「우조이수대엽」·「우조조림」·「우조삼수대엽」·「우조소이」·「우조소용」·「우롱」(속칭 밤엿자즌ᄒᆞᆫ닙)·「계면초수대엽」·「계면이수대엽」·「계면조림」·「계면삼수대엽」·「계면소용」·「계면조농」·「계면조얼롱」·「계면낙시조」·「우조낙시조」·「우조얼락」·「우조편락」·「계면조편수대엽」·「계면조 청성삭대엽」·「평계면조삭대엽」 등이 수록되어 있다.더불어 「장진주(將進酒)」·「우조초중대엽」·「우조이중대엽」·「우조삼중대엽」·「계면초중대엽」·「계면이중대엽」·「계면삼중대엽」·「우조후정화」(일명 북전)·「계면후정화」·「상사별곡(相思別曲)」·「춘면곡」·「행로곡(行路曲)」(속칭 길군악)·「매화곡(梅花曲)」·「황계곡(黃鷄曲)」·「시조(時調)」·「소이시조(騷耳時調)」·「평조혜적조현(平調嵇笛調絃)」·「무녀시조(巫女時調)」·「월곡(月曲)」·「평우조조현」·「평계면조조현」·「사언환입(詞言還入)」(속칭 굿도드리)·「권주가」 등도 실려 있다. 『삼죽금보』는 다량의 거문고곡을 수록하고 있다는 점, 정조 때에 출판된 악보인 『유예지』의 음악과 오늘날 음악 사이의 다리 구실을 하고 있다는 점에서 음악사 연구에 매우 중요한 비중을 차지하고 있다.또한 이 악보에는 음악 연주에 필요한 상세한 주서 및 장단과 박자에 따른 규칙적인 구점 표시, 원곡 이외에 변주되는 여러 가지의 별가락 표기 등이 상세하게 첨부되어 있다. 또한 시조·잡가 연구에 많은 도움을 주는 것은 수록된 악보 중에 무녀시조·월곡 등의 악보가 포함되어 있기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼죽금보 (三竹琴譜) ### 내용: 『삼죽금보』는 사본 1책으로 전해지고 있으며, 간행 연대는 악보의 서문 끝에 적혀 있는 몇 가지의 단서로 대개 고종 때로 추정하고 있다. 즉, 서문의 끝부분에는 “성상즉조 원년 신축 중동 완산인 이승무 서(聖上卽祚元年辛丑仲冬完山人李昇懋序)”라고 적혀 있으며, 이 밖에 명금(名琴) 홍기후(洪基厚)의 제자 이승무가 거문고 가락 및 연주법에 특별한 관심을 기울여 이 악보를 편집한 것이라는 내용이 들어 있다.그런데 이 악보의 서문의 한쪽에 경종 원년 신축(1721)이라는 기록이 적혀 있어, 일부에서는 이 악보의 설립 연도를 경종 원년으로 보는 시각도 있다. 하지만 정조대의 악보인 유예지와 비교했을 때 오늘날 음악에 가까워서 삼죽금보의 간행 연대를 위로 소급하는 것이 적절하지 않다고 판명되었다. 따라서 통설로는 성상 즉조원년을 대개 고종 원년으로 보는 것이 통설이다. 한편, 이 악보의 제목은 삼죽선생찬인데, 이 문구는 악보 내용 중에 삼죽금보라는 이름으로 적혀 있다. 또한 이 책의 첫장과 아홉째 장에는 조병희라는 도장이 찍혀 있어 원 소장자가 조병희일 것으로 추측된다. 그러다가 1963년 국문학자 이병기(李秉岐)가 처음으로 학계에 소개했고, 현재는 국립국악원에 소장되어 있다. 『삼죽금보』의 기보법은 16정간보에 육보(肉譜)로 되어 있으며, 수록 내용은 서(序)·범례·조현(調絃)·「보허사」·「여민락」·「본환입」·「소환입」·「영산회상(靈山會上) 계면조-중영산·소영산·가락들이·환입·염불·타령·군악(우조)」·「평조영산회상(平調靈山會上)」·「우조타령(羽調打令)」·「계면가락제이(界面加樂除耳)」·「군중취타(軍中吹打)」·「노군악(路軍樂)」·「가군악(家軍樂)」·「소보허사-굿 보허사(우조)」가 있다.또한 「양청환입(兩淸還入)」·「우조초수대엽」·「우조이수대엽」·「우조조림」·「우조삼수대엽」·「우조소이」·「우조소용」·「우롱」(속칭 밤엿자즌ᄒᆞᆫ닙)·「계면초수대엽」·「계면이수대엽」·「계면조림」·「계면삼수대엽」·「계면소용」·「계면조농」·「계면조얼롱」·「계면낙시조」·「우조낙시조」·「우조얼락」·「우조편락」·「계면조편수대엽」·「계면조 청성삭대엽」·「평계면조삭대엽」 등이 수록되어 있다.더불어 「장진주(將進酒)」·「우조초중대엽」·「우조이중대엽」·「우조삼중대엽」·「계면초중대엽」·「계면이중대엽」·「계면삼중대엽」·「우조후정화」(일명 북전)·「계면후정화」·「상사별곡(相思別曲)」·「춘면곡」·「행로곡(行路曲)」(속칭 길군악)·「매화곡(梅花曲)」·「황계곡(黃鷄曲)」·「시조(時調)」·「소이시조(騷耳時調)」·「평조혜적조현(平調嵇笛調絃)」·「무녀시조(巫女時調)」·「월곡(月曲)」·「평우조조현」·「평계면조조현」·「사언환입(詞言還入)」(속칭 굿도드리)·「권주가」 등도 실려 있다. 『삼죽금보』는 다량의 거문고곡을 수록하고 있다는 점, 정조 때에 출판된 악보인 『유예지』의 음악과 오늘날 음악 사이의 다리 구실을 하고 있다는 점에서 음악사 연구에 매우 중요한 비중을 차지하고 있다.또한 이 악보에는 음악 연주에 필요한 상세한 주서 및 장단과 박자에 따른 규칙적인 구점 표시, 원곡 이외에 변주되는 여러 가지의 별가락 표기 등이 상세하게 첨부되어 있다. 또한 시조·잡가 연구에 많은 도움을 주는 것은 수록된 악보 중에 무녀시조·월곡 등의 악보가 포함되어 있기 때문이다.
46a486de-eba9-44ce-8ec0-67910aef3457	source05/encykorea/MUS42988.txt	출인가 (出引歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058084	CC BY	125	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사설에 일관된 내용은 없고, 이도령과 춘향의 오리정 이별 대목이 처음 부분에 나오며, 그 뒤로 이런저런 이유를 대고 있다. 풋고추 겉절이 문어 전복과 황소주 꿀타 향단이 들려 오리정으로 간다. 오리정으로 향한다. 어느 해 어느 해 어느 해에 다시 만나 그리던 사랑을 품 안에 품고 사랑 사랑 내 사랑아에 어화 둥개 내 건곤. 이제 와서 오만 한을 일러줄 때가 되었소. 명년 춘색이 돌아오면 꽃 피거든 보러 가세 놀러 가세 너랑 나하고만 놀러 가세. 도드리장단은 6박이지만 놀아가세 놀아가세 너하고 나하고만 놀러 가세. 는 4박이다. 모두 13마리로 되어 있는데, 풋고추 겉절이....... 로 시작한 후 놀고 가세....... 까지 6마루, 곤히 든 잠....... 에서 놀고 가세....... 까지 6마루, 오날 놀고 내일 노니....... 까지 5마루이다. 처음 3마루까지는 솔·라·도·레·미(GAcde)의 경조이고, 그 이후부터는 e가 f로 올라가서 레·미·솔·라·도(GAcdf)의 서도식 음계로 바뀌어 경서 도창의 진수를 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 출인가 (出引歌) ### 내용: 사설에 일관된 내용은 없고, 이도령과 춘향의 오리정 이별 대목이 처음 부분에 나오며, 그 뒤로 이런저런 이유를 대고 있다. 풋고추 겉절이 문어 전복과 황소주 꿀타 향단이 들려 오리정으로 간다. 오리정으로 향한다. 어느 해 어느 해 어느 해에 다시 만나 그리던 사랑을 품 안에 품고 사랑 사랑 내 사랑아에 어화 둥개 내 건곤. 이제 와서 오만 한을 일러줄 때가 되었소. 명년 춘색이 돌아오면 꽃 피거든 보러 가세 놀러 가세 너랑 나하고만 놀러 가세. 도드리장단은 6박이지만 놀아가세 놀아가세 너하고 나하고만 놀러 가세. 는 4박이다. 모두 13마리로 되어 있는데, 풋고추 겉절이....... 로 시작한 후 놀고 가세....... 까지 6마루, 곤히 든 잠....... 에서 놀고 가세....... 까지 6마루, 오날 놀고 내일 노니....... 까지 5마루이다. 처음 3마루까지는 솔·라·도·레·미(GAcde)의 경조이고, 그 이후부터는 e가 f로 올라가서 레·미·솔·라·도(GAcdf)의 서도식 음계로 바뀌어 경서 도창의 진수를 보여준다.
513c054c-d6b4-425b-9d82-042a8cadc8e9	source05/encykorea/CRFT14366.txt	무위사 목조 아미타삼존불상 (無爲寺木造阿彌陀三尊佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019190	CC BY	238	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 삼존불상은 2001년 보물로 지정된 것으로 본존 아미타불을 중심으로 좌우에 지장보살과 본존 아미타불을 중심으로 구성되었다. 조선 성종 7년인 1467년에 제작된 후불벽화의 삼존상과 양식적 특징이 유사하므로 거의 같은 시기에 조성된 것으로 보인다. 1934년 장흥 보림사(寶林寺) 삼층석탑을 보수할 때 사리 고와 함께 발견된 사리장엄구(舍利莊嚴具)와 함께 발견된 납석(石) 제 탑지(塔誌)에도 “成化十年四戊戌四月十七日……無爲寺造主佛設大會安居(성화십년사무술사월십칠일……무위사조주불설대회안거)”라고 기록하고 있어 무위사 극락전 삼존불 상이 1478년에 봉안된 것으로 추정해 볼 수 있다. 왼발이 보이는 오른발을 오른쪽 넓적다리 위에 놓고 왼발을 왼쪽 넓적다리에 놓은 길상좌인 아미타불상은 상체에 비해 무릎 폭이 유난히 넓은 편이다. 아미타불임을 증명하듯 엄지와 중지를 맞댄 손 모양은 아미타구품인 중 하품중생인을 맺고 있다. 통견으로 두꺼운 옷을 뜻하는 불의를 보면 왼쪽 어깨의 옷깃이 N 자식으로 되어 있고, 하의의 치맛자락은 평행이며 띠매듭이 규격화된 점 등은 조선 초기 불상의 불의<NAME>을 잘 나타내고 있다. 관음보살상은 꽃 장식을 오려 붙인 묵중한 보관을 쓰고 왼쪽 다리를 내린 반가좌 자세로, 유난히 크고 퉁퉁한 다리는 무릎을 양감이 없이 처리한 탓이다. 지장보살상은 두건을 쓰고 있는데 관음보살상과 달리 오른쪽 다리를 내려 반가좌를 하고 있다. 특히 지장보살과 관음보살의 앞쪽에 있는 옷 주름은 아래 대좌에 표현되어 불상과 분리되어 있다. 전체적으로 둥글면서 약간 풍만한 단정하고 엄숙한 얼굴, 처진 젖가슴의 표현, 직선적인 군의 상단과 띠매듭, 넓은 무릎폭, 두터운 불의, 독특한 옷 주름 등의 특징을 지닌 조선 초기의 대표적인 불상이라 하겠다. 이 삼존불상은 고려 후기 단아 양식을 계승하면서 조선 초기 불상의 양식적 특징을 잘 드러내고 보존 상태가 매우 좋은 작품으로 조선 초기 불상연구에 귀중한 자료이다. 또한 삼존불이 온전히 모셔져 있고 극락전과 후불벽화와 함께 조성되어 당시 불상 봉안 방식에 대한 연구에도 그 중요성이 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무위사 목조 아미타삼존불상 (無爲寺木造阿彌陀三尊佛像) ### 내용: 이 삼존불상은 2001년 보물로 지정된 것으로 본존 아미타불을 중심으로 좌우에 지장보살과 본존 아미타불을 중심으로 구성되었다. 조선 성종 7년인 1467년에 제작된 후불벽화의 삼존상과 양식적 특징이 유사하므로 거의 같은 시기에 조성된 것으로 보인다. 1934년 장흥 보림사(寶林寺) 삼층석탑을 보수할 때 사리 고와 함께 발견된 사리장엄구(舍利莊嚴具)와 함께 발견된 납석(石) 제 탑지(塔誌)에도 “成化十年四戊戌四月十七日……無爲寺造主佛設大會安居(성화십년사무술사월십칠일……무위사조주불설대회안거)”라고 기록하고 있어 무위사 극락전 삼존불 상이 1478년에 봉안된 것으로 추정해 볼 수 있다. 왼발이 보이는 오른발을 오른쪽 넓적다리 위에 놓고 왼발을 왼쪽 넓적다리에 놓은 길상좌인 아미타불상은 상체에 비해 무릎 폭이 유난히 넓은 편이다. 아미타불임을 증명하듯 엄지와 중지를 맞댄 손 모양은 아미타구품인 중 하품중생인을 맺고 있다. 통견으로 두꺼운 옷을 뜻하는 불의를 보면 왼쪽 어깨의 옷깃이 N 자식으로 되어 있고, 하의의 치맛자락은 평행이며 띠매듭이 규격화된 점 등은 조선 초기 불상의 불의<NAME>을 잘 나타내고 있다. 관음보살상은 꽃 장식을 오려 붙인 묵중한 보관을 쓰고 왼쪽 다리를 내린 반가좌 자세로, 유난히 크고 퉁퉁한 다리는 무릎을 양감이 없이 처리한 탓이다. 지장보살상은 두건을 쓰고 있는데 관음보살상과 달리 오른쪽 다리를 내려 반가좌를 하고 있다. 특히 지장보살과 관음보살의 앞쪽에 있는 옷 주름은 아래 대좌에 표현되어 불상과 분리되어 있다. 전체적으로 둥글면서 약간 풍만한 단정하고 엄숙한 얼굴, 처진 젖가슴의 표현, 직선적인 군의 상단과 띠매듭, 넓은 무릎폭, 두터운 불의, 독특한 옷 주름 등의 특징을 지닌 조선 초기의 대표적인 불상이라 하겠다. 이 삼존불상은 고려 후기 단아 양식을 계승하면서 조선 초기 불상의 양식적 특징을 잘 드러내고 보존 상태가 매우 좋은 작품으로 조선 초기 불상연구에 귀중한 자료이다. 또한 삼존불이 온전히 모셔져 있고 극락전과 후불벽화와 함께 조성되어 당시 불상 봉안 방식에 대한 연구에도 그 중요성이 크다.
ad782bf0-96c2-460f-9afc-c47a340883df	source05/encykorea/MUS42588.txt	KBS교향악단 (KBS交響樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058620	CC BY	616	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	방송국 소속 교향악단으로서 시청자들에게 수준 높은 음악 감상의 기회를 제공하고 한국 교향악의 발전에 기여하고자 설립되었다. 1956년 9월 임원식을 포함한 단원 40여 명으로 서울중앙방송국의 전속단체로 출발하여<NAME> 공보실장 등의<NAME>에 KBS 관현악단으로 발전하였다. 그해 11월 KBS교향악단으로 이름을 바꾸고 60명으로 임원을 늘렸으며, 12월 20일 시공관에서 창단 연주회를 열었다. 현재 KBS교향악단은 이날 창단 및 제1회 정기연주회를 개최하고 있다. 그러나 1959년 재정난으로 교향악단이 사실상 해체된 뒤, 1961년 5·16군사정변이 일어나고 정부의 예술 이해와 이 교향악단의 창설 주역이었던<NAME>이 공보부 장관에 임명되면서 다시 KBS로 복귀했다. 그렇지만 KBS교향악단은 1969년 같은 공보부 산하기관인 국립극장으로 운영권이 이전되어 국립 교향악단으로 새롭게 출범하고, 단원도 90명으로 늘렸다. 처음으로 해외 연주회를 연 것은 미국 카네기홀에서의 연주였으며, 일본 순회공연으로 양국 간 문화교류의 교두보를 마련하였다. 우여곡절 끝에 1981년 8월 1일 국립 교향악단은 다시 KBS로 운영권이 이관되어 KBS교향악단으로 재출발하여, 이강숙이 초대 총감독으로 취임하였다. 1982년에는 독일인 발터 갈레 센을 수석 객원지휘자로 초빙하고 과감한 체질 개선을 위해 오디션을 통한 112명의 우수한 국내외 연주자들을 단원으로 확보하였다. KBS교향악단의 역사는 1956년 방송국의 전속악단인 KBS교향악단으로 창단되어 방송 연주와 함께 무대공연을 병행하였던 1968년까지를 제1기, 국립극장에 소속된 국립 교향악단으로 활동하였던 1969년부터 1981년까지를 제2기, 한국방송공사가 운영권을 다시 맡게 된 1981년 8월부터를 제3기, 그리고 전문예술경영 체제를 갖춘 재단법인으로 출범한 2012년 9월부터를 제4기로 분류할 수 있다. 제1기(1956∼1968)와 제2기(1969∼1981) 때는 교향악단 연주의 중심이 대부분 상임지휘자의 의지대로 운영되었다면, 제3기(1981∼ )부터는 공연과 운영의 총책임자로 총감독을 두고 총감독의 의지에 따라 연주자나 지휘자의 선정, 해외 공연 등 악단의 주요한 음악적 정책을 수립하고 시행하였다. 제4기(2012~) 재단법인이 출범한 이후 상임 이사와 상임지휘자로 분리되어 다양한 기획과 시도로 클래식 음악의 영역을 확장해가고 있다. 역대 총감독으로는 이강숙(1981∼1983), 김만복(1983∼1991), 김동성(1991∼1993)이 활동하였고, 상임지휘자로는 임원식(1956∼1970), 홍연택(1972∼1981),<NAME>(1986∼1988), 오트마 마가(Othmar Maga, 1992∼1996),<NAME>(1998), 드미트리 키타옌코(Dmitry Kitaenko)(1999~2004), 함신익(2010~2012)이 활약하였고, 2014년에는 지휘자 요엘 레비(Yoel Levi, 2014~)가 취임하였다. 또, 전임지휘자로는 오펠라(J. Opela, 1972), 금난새(1981∼1992), 수석 객원지휘자로는 발터 길래 센(Walter Gillessen, 1982∼1984), 박탕 조르다니 아(Vahktang Jordania, 1990∼1996), 모세 아츠몬(Moshe Atzmon, 1990∼1992)이 있었고, 2000년부터<NAME>이 맡고 있다. 2017년 10월에는 KBS교향악단이 창단된 이후 처음으로 부지휘자를<NAME> 씨가 맡게 되었다. 최근 KOCH사 레이블로 3종의 음반(CD)을 출반하는 등 국내외에서 모두 13종의 음반(CD)을 출반한 KBS교향악단은 정기연주회, 기획연주회, 특별연주회, 방송 연주회, 지방 순회연주회 등 연간 80여 회의 공연을 선보이고 있으며, 해외 순회 연주회 등 연간 80여 회의 공연을 하고 있다. KBS교향악단은 1956년 제1회 정기연주회를 시작으로 연주 횟수나 관객<NAME>에 있어서 발전을 거듭해 왔다. 제1기 때는 정기연주회 5∼6회를 포함하여 연간 연주 횟수가 20∼30여 회에 불과했으나 국립 교향악단으로 활동한 제2기 때는 정기연주회 12∼14회, 특별연주회로 개최한 협주곡의 밤, 오페라 반주 등을 포함하여 연간 50여 회 공연을 하는 등 한국음악의 모체로 역할을 해 나갔다. KBS교향악단으로 새롭게 출발한 제3기부터는 비교적 넉넉한 예산 지원을 바탕으로 연주회를 대폭 확충하였다. 1958년 2월 첫 해외 공연으로 동남아 순회공연을 한 이래, 미국 22개 도시 및 일본 도쿄 연주(1979년), 동남아 순회연주(1984년), 일본 주요 도시 순회연주(1985년, 1992년, 1994년), 그리고 1995년 10월에는<NAME>의 지휘로 UN 창립 50주년 기념 공연을 뉴욕의 UN 총회장에서 하였고, 1998년에는 홍콩에서 개최된 북한 기 아 돕기 자선음악회에 참가 연주하였다. 양국 간 문화 예술 교류의 새로운 장을 연 것은 1999년 4월 방한한 영국 엘리자베스 여왕을 위한 한·영 친선음악회였고, 2000년과 2001년에는 남북 교향악단 합동연주회를 서울과 평양에서 개최하여 민간인 간 문화교류의 선도적 역할을 하였다. 한·중수교 10주년을 기념하여 중국 교향악단과 상호 교환 연주회를 서울과 베이징, 상하이에서 개최했고, 2002년에는 일본 NHK 교향악단과 교환 연주회를 가졌다. 2005년에는 윤이상 선생 서거 10주년 특별연주회를, 2006년에는 안익태 선생 탄생 100주년 기념음악회를 개최한 바 있다. 2007년에는 서울과 전주, 대전에서 신년음악회를 열었고, 2008년 8월에는 대한민국 건국 60주년 기념 특별연주회를 파주 임진각에서 개최하였다. 2009년 정기음악회 14회, 어린이 음악회 12회 등을 기획하여 연주하는 등 활발한 활동을 하고 있다. 재단법인으로 2012년 출범한 뒤, 2013년 중국 국가교향악단 특별 합동연주회, 2014년 러시아 사할린에서 열린 한러 우호 축제, 2016년 브루크너 페스티벌 개막연주에 참여했다. 상임지휘자를 보좌하는 악장, 부악장, 악보 담당, 악보 담당, 악보 담당 스태프가 있고, 제1, 2바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스, 오보에, 플루트, 클라리넷, 바순, 트럼펫, 혼, 트롬본, 튜바, 팀파니, 타악기, 하프, 피아노 등의 파트에 90여 명의 단원이 활동하고 있다. 정기연주회, 지역 순회연주회, 방송 연주회를 정기적으로 개최하며, 해외에서 활약하고 있는 한국인 연주자를 비롯하여 세계적인 지휘자와 연주자를 객원으로 초청하여 수준 높은 연주회를 선보이고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: KBS교향악단 (KBS交響樂團) ### 내용: 방송국 소속 교향악단으로서 시청자들에게 수준 높은 음악 감상의 기회를 제공하고 한국 교향악의 발전에 기여하고자 설립되었다. 1956년 9월 임원식을 포함한 단원 40여 명으로 서울중앙방송국의 전속단체로 출발하여<NAME> 공보실장 등의<NAME>에 KBS 관현악단으로 발전하였다. 그해 11월 KBS교향악단으로 이름을 바꾸고 60명으로 임원을 늘렸으며, 12월 20일 시공관에서 창단 연주회를 열었다. 현재 KBS교향악단은 이날 창단 및 제1회 정기연주회를 개최하고 있다. 그러나 1959년 재정난으로 교향악단이 사실상 해체된 뒤, 1961년 5·16군사정변이 일어나고 정부의 예술 이해와 이 교향악단의 창설 주역이었던<NAME>이 공보부 장관에 임명되면서 다시 KBS로 복귀했다. 그렇지만 KBS교향악단은 1969년 같은 공보부 산하기관인 국립극장으로 운영권이 이전되어 국립 교향악단으로 새롭게 출범하고, 단원도 90명으로 늘렸다. 처음으로 해외 연주회를 연 것은 미국 카네기홀에서의 연주였으며, 일본 순회공연으로 양국 간 문화교류의 교두보를 마련하였다. 우여곡절 끝에 1981년 8월 1일 국립 교향악단은 다시 KBS로 운영권이 이관되어 KBS교향악단으로 재출발하여, 이강숙이 초대 총감독으로 취임하였다. 1982년에는 독일인 발터 갈레 센을 수석 객원지휘자로 초빙하고 과감한 체질 개선을 위해 오디션을 통한 112명의 우수한 국내외 연주자들을 단원으로 확보하였다. KBS교향악단의 역사는 1956년 방송국의 전속악단인 KBS교향악단으로 창단되어 방송 연주와 함께 무대공연을 병행하였던 1968년까지를 제1기, 국립극장에 소속된 국립 교향악단으로 활동하였던 1969년부터 1981년까지를 제2기, 한국방송공사가 운영권을 다시 맡게 된 1981년 8월부터를 제3기, 그리고 전문예술경영 체제를 갖춘 재단법인으로 출범한 2012년 9월부터를 제4기로 분류할 수 있다. 제1기(1956∼1968)와 제2기(1969∼1981) 때는 교향악단 연주의 중심이 대부분 상임지휘자의 의지대로 운영되었다면, 제3기(1981∼ )부터는 공연과 운영의 총책임자로 총감독을 두고 총감독의 의지에 따라 연주자나 지휘자의 선정, 해외 공연 등 악단의 주요한 음악적 정책을 수립하고 시행하였다. 제4기(2012~) 재단법인이 출범한 이후 상임 이사와 상임지휘자로 분리되어 다양한 기획과 시도로 클래식 음악의 영역을 확장해가고 있다. 역대 총감독으로는 이강숙(1981∼1983), 김만복(1983∼1991), 김동성(1991∼1993)이 활동하였고, 상임지휘자로는 임원식(1956∼1970), 홍연택(1972∼1981),<NAME>(1986∼1988), 오트마 마가(Othmar Maga, 1992∼1996),<NAME>(1998), 드미트리 키타옌코(Dmitry Kitaenko)(1999~2004), 함신익(2010~2012)이 활약하였고, 2014년에는 지휘자 요엘 레비(Yoel Levi, 2014~)가 취임하였다. 또, 전임지휘자로는 오펠라(J. Opela, 1972), 금난새(1981∼1992), 수석 객원지휘자로는 발터 길래 센(Walter Gillessen, 1982∼1984), 박탕 조르다니 아(Vahktang Jordania, 1990∼1996), 모세 아츠몬(Moshe Atzmon, 1990∼1992)이 있었고, 2000년부터<NAME>이 맡고 있다. 2017년 10월에는 KBS교향악단이 창단된 이후 처음으로 부지휘자를<NAME> 씨가 맡게 되었다. 최근 KOCH사 레이블로 3종의 음반(CD)을 출반하는 등 국내외에서 모두 13종의 음반(CD)을 출반한 KBS교향악단은 정기연주회, 기획연주회, 특별연주회, 방송 연주회, 지방 순회연주회 등 연간 80여 회의 공연을 선보이고 있으며, 해외 순회 연주회 등 연간 80여 회의 공연을 하고 있다. KBS교향악단은 1956년 제1회 정기연주회를 시작으로 연주 횟수나 관객<NAME>에 있어서 발전을 거듭해 왔다. 제1기 때는 정기연주회 5∼6회를 포함하여 연간 연주 횟수가 20∼30여 회에 불과했으나 국립 교향악단으로 활동한 제2기 때는 정기연주회 12∼14회, 특별연주회로 개최한 협주곡의 밤, 오페라 반주 등을 포함하여 연간 50여 회 공연을 하는 등 한국음악의 모체로 역할을 해 나갔다. KBS교향악단으로 새롭게 출발한 제3기부터는 비교적 넉넉한 예산 지원을 바탕으로 연주회를 대폭 확충하였다. 1958년 2월 첫 해외 공연으로 동남아 순회공연을 한 이래, 미국 22개 도시 및 일본 도쿄 연주(1979년), 동남아 순회연주(1984년), 일본 주요 도시 순회연주(1985년, 1992년, 1994년), 그리고 1995년 10월에는<NAME>의 지휘로 UN 창립 50주년 기념 공연을 뉴욕의 UN 총회장에서 하였고, 1998년에는 홍콩에서 개최된 북한 기 아 돕기 자선음악회에 참가 연주하였다. 양국 간 문화 예술 교류의 새로운 장을 연 것은 1999년 4월 방한한 영국 엘리자베스 여왕을 위한 한·영 친선음악회였고, 2000년과 2001년에는 남북 교향악단 합동연주회를 서울과 평양에서 개최하여 민간인 간 문화교류의 선도적 역할을 하였다. 한·중수교 10주년을 기념하여 중국 교향악단과 상호 교환 연주회를 서울과 베이징, 상하이에서 개최했고, 2002년에는 일본 NHK 교향악단과 교환 연주회를 가졌다. 2005년에는 윤이상 선생 서거 10주년 특별연주회를, 2006년에는 안익태 선생 탄생 100주년 기념음악회를 개최한 바 있다. 2007년에는 서울과 전주, 대전에서 신년음악회를 열었고, 2008년 8월에는 대한민국 건국 60주년 기념 특별연주회를 파주 임진각에서 개최하였다. 2009년 정기음악회 14회, 어린이 음악회 12회 등을 기획하여 연주하는 등 활발한 활동을 하고 있다. 재단법인으로 2012년 출범한 뒤, 2013년 중국 국가교향악단 특별 합동연주회, 2014년 러시아 사할린에서 열린 한러 우호 축제, 2016년 브루크너 페스티벌 개막연주에 참여했다. 상임지휘자를 보좌하는 악장, 부악장, 악보 담당, 악보 담당, 악보 담당 스태프가 있고, 제1, 2바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스, 오보에, 플루트, 클라리넷, 바순, 트럼펫, 혼, 트롬본, 튜바, 팀파니, 타악기, 하프, 피아노 등의 파트에 90여 명의 단원이 활동하고 있다. 정기연주회, 지역 순회연주회, 방송 연주회를 정기적으로 개최하며, 해외에서 활약하고 있는 한국인 연주자를 비롯하여 세계적인 지휘자와 연주자를 객원으로 초청하여 수준 높은 연주회를 선보이고 있다.
4835340e-c762-48fc-8174-09e1e25b9b9c	source05/encykorea/MUS24213.txt	속악원보 (俗樂源譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030429	CC BY	81	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정조 이후에 편찬된 것으로 추측되며, 사본은 7권 5책이다. 국립국악원 소장. 권 1 인편(仁篇)은 종묘와 영녕전(永寧殿)의 제례 악보(祭禮樂譜), 권 2 의편(義篇)은 무안 왕 묘(武安王廟) 제 악보(祭樂譜), 권 3 의편은 경모궁(景慕宮) 제 악보, 권 4 예편(禮篇)은 여민락만(與民樂慢)과 낙양춘(洛陽春), 권 5 지편(智篇)은 여민락과 보허자(步虛子)의 관보(管譜)와 현보(絃譜), 권 6 신편(信篇)은 종묘제례악의 현금(玄琴)·가야금·비파보, 권 7 신편은 방향보(方響譜)인 영(令)과 보허자 등의 악보가 수록되어 있다. 이 중 권 6, 권 7의 신편은 권 1∼5까지의 기보법과 달라 고악이 어떻게 변하여 현재의 음악으로 바뀌게 되었는지를 연구하는 데 귀중한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 속악원보 (俗樂源譜) ### 내용: 정조 이후에 편찬된 것으로 추측되며, 사본은 7권 5책이다. 국립국악원 소장. 권 1 인편(仁篇)은 종묘와 영녕전(永寧殿)의 제례 악보(祭禮樂譜), 권 2 의편(義篇)은 무안 왕 묘(武安王廟) 제 악보(祭樂譜), 권 3 의편은 경모궁(景慕宮) 제 악보, 권 4 예편(禮篇)은 여민락만(與民樂慢)과 낙양춘(洛陽春), 권 5 지편(智篇)은 여민락과 보허자(步虛子)의 관보(管譜)와 현보(絃譜), 권 6 신편(信篇)은 종묘제례악의 현금(玄琴)·가야금·비파보, 권 7 신편은 방향보(方響譜)인 영(令)과 보허자 등의 악보가 수록되어 있다. 이 중 권 6, 권 7의 신편은 권 1∼5까지의 기보법과 달라 고악이 어떻게 변하여 현재의 음악으로 바뀌게 되었는지를 연구하는 데 귀중한 자료가 된다.
4bb815f1-0589-43fa-9e12-44a45d4b1a8a	source05/encykorea/DNC49991.txt	김천흥 (金千興)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067895	CC BY	182	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	심소는 호이다. 서울시 남대문 양동에서 출생. 정동 보통학교를 졸업한 뒤 1922년 이왕직 아악부 아악생양성소 2기생으로 입소했는데, 목수의 아들로 태어났다. 해금을 전공하고 양금을 부전공으로 1926년에 졸업한 그는 1923년 순종 황제 오순탄신연에 무동으로 참가했다. 이왕직 아악부에서 1940년까지 근무하며 아악수, 아악 수장을 역임했다. 1941년부터 민간 음악인들과 음악 활동을 했고, 이화여전 음악과 강사, 조선권 번의 사무원으로도 활동했다. 광복 후 대한 국악원 이사 겸 무용부장을 맡은 뒤 1951년 국립국악원 예술사가 된 뒤 2007년까지 연주원, 자문 위원, 원로사범, 명예 종신단원으로 활동했다. 한편 신무용 계열이 아닌 전통춤 계열에서 창작의 전범을 보여준 것은 1955년부터 1978년까지 김천흥 고전무용연구소를 운영하며 무용극 처용랑(1959), 홍보전(1963), 만파식적(1969) 등이었다. 또 국립국악원의 전통무용발표회를 1977년부터 1987년까지 개최해 일제강점기에 공연되지 않았던 궁중무 40여 종을 복원함과 동시에 궁중무에 대한 예술적 학문적 관심을 불러일으키기도 했다. 1958년 한국 가면극 보존회 상임위원, 1961년부터 1980년까지 문화재 위원 겸 예총 이사를 역임했으며, 1968년 국가무형문화재 종묘제례악(해금과 일무), 1971년 국가무형문화재 처용무의 예능보유자로 지정되었다. 사단법인 대악회 이사장, 정농악회 회장, 대한민국 예술원 회원, 무형문화재 예술단 단장, 양금 연구회 회장을 역임했다. 국악 전통무용 분야에서 왕중과 민속을 넘나들며 활동했고, 수많은 제자를 길러냈다. 1960년 9회 서울시 문화상, 1970년 15회 대한민국예술원상, 1973년 대한민국<NAME>장 모란장, 1983년 한국국악협회 2회 한국국악대상, 1997년 4회 방일영국악상, 2001년 금관문화훈장	문어체 텍스트 ### 제목: 김천흥 (金千興) ### 내용: 심소는 호이다. 서울시 남대문 양동에서 출생. 정동 보통학교를 졸업한 뒤 1922년 이왕직 아악부 아악생양성소 2기생으로 입소했는데, 목수의 아들로 태어났다. 해금을 전공하고 양금을 부전공으로 1926년에 졸업한 그는 1923년 순종 황제 오순탄신연에 무동으로 참가했다. 이왕직 아악부에서 1940년까지 근무하며 아악수, 아악 수장을 역임했다. 1941년부터 민간 음악인들과 음악 활동을 했고, 이화여전 음악과 강사, 조선권 번의 사무원으로도 활동했다. 광복 후 대한 국악원 이사 겸 무용부장을 맡은 뒤 1951년 국립국악원 예술사가 된 뒤 2007년까지 연주원, 자문 위원, 원로사범, 명예 종신단원으로 활동했다. 한편 신무용 계열이 아닌 전통춤 계열에서 창작의 전범을 보여준 것은 1955년부터 1978년까지 김천흥 고전무용연구소를 운영하며 무용극 처용랑(1959), 홍보전(1963), 만파식적(1969) 등이었다. 또 국립국악원의 전통무용발표회를 1977년부터 1987년까지 개최해 일제강점기에 공연되지 않았던 궁중무 40여 종을 복원함과 동시에 궁중무에 대한 예술적 학문적 관심을 불러일으키기도 했다. 1958년 한국 가면극 보존회 상임위원, 1961년부터 1980년까지 문화재 위원 겸 예총 이사를 역임했으며, 1968년 국가무형문화재 종묘제례악(해금과 일무), 1971년 국가무형문화재 처용무의 예능보유자로 지정되었다. 사단법인 대악회 이사장, 정농악회 회장, 대한민국 예술원 회원, 무형문화재 예술단 단장, 양금 연구회 회장을 역임했다. 국악 전통무용 분야에서 왕중과 민속을 넘나들며 활동했고, 수많은 제자를 길러냈다. 1960년 9회 서울시 문화상, 1970년 15회 대한민국예술원상, 1973년 대한민국<NAME>장 모란장, 1983년 한국국악협회 2회 한국국악대상, 1997년 4회 방일영국악상, 2001년 금관문화훈장
ba8a5f14-0a64-4809-940c-28bc3539b5e0	source05/encykorea/CRFT55478.txt	물동이를 인 여인 (물동이를 인 女人)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074150	CC BY	178	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조라는 제목으로 1940년 제19회 조선미술전람회에서 입선을 했던 윤효중의 목조상 물동이를 인 여인은 한복 차림의 고무신 신은 젊은 여인이 머리에 물동이를 이고 걸어가는 모습을 형상화한 목조상이다. 제목 조에서 알 수 있듯이, 이 작품은 아침 일찍 물을 길어 오는 여인을 표현한 것이다. 비교적 짧은 치마에 저고리의 소매를 걷어 올린 여인의 모습은 소박하고 부지런한 한국 여성의 전형으로 향토적 분위기를 물씬 풍긴다. 실제 인물의 2/3 정도의 크기인 이 인물 상의 인체비례는 물론 물동이와 인체가 유기적으로 조화를 이루고 있어 전체적으로 안정감을 주며, 얼굴의 표정과 전체 동작의 표현 역시 대단히 자연스럽다. 특히 옷감의 유연함과 조각칼의 맛을 적절히 살린 표현에서 나무를 다루는 작가의 기량을 확인할 수 있다. 윤효중은 한국 최초로 일본 도쿄미술학교 조각과 목조부에 입학하여 1941년에 졸업했는데, 일본 도쿄미술학교에서 목조각을 전공한 작가다. 일제강점기에 도쿄미술학교 조각과를 다닌 작가들이 대부분 소조부에서 공부한 것과 달리, 윤효중은 배재고보 스승이자 선배 조각가였던 김복진의 권유로 목조각을 전공했다. 「물동이를 인 여인」은 윤효중이 도쿄미술학교 재학 중에 조선미술전람회에 출품하여 입선한 작품으로, 나무를 다루는 그의 탁월한 솜씨를 잘 보여준다. 조선미전 이 생긴 이후 비로소 정칙적인 목조 수법을 갖춘 작품. . . (중략) . . 윤군의 아침이야말로 조선미전 조각부에 새로운 일선을 가한 작품이라고 김복진은 평가하기도 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 물동이를 인 여인 (물동이를 인 女人) ### 내용: 조라는 제목으로 1940년 제19회 조선미술전람회에서 입선을 했던 윤효중의 목조상 물동이를 인 여인은 한복 차림의 고무신 신은 젊은 여인이 머리에 물동이를 이고 걸어가는 모습을 형상화한 목조상이다. 제목 조에서 알 수 있듯이, 이 작품은 아침 일찍 물을 길어 오는 여인을 표현한 것이다. 비교적 짧은 치마에 저고리의 소매를 걷어 올린 여인의 모습은 소박하고 부지런한 한국 여성의 전형으로 향토적 분위기를 물씬 풍긴다. 실제 인물의 2/3 정도의 크기인 이 인물 상의 인체비례는 물론 물동이와 인체가 유기적으로 조화를 이루고 있어 전체적으로 안정감을 주며, 얼굴의 표정과 전체 동작의 표현 역시 대단히 자연스럽다. 특히 옷감의 유연함과 조각칼의 맛을 적절히 살린 표현에서 나무를 다루는 작가의 기량을 확인할 수 있다. 윤효중은 한국 최초로 일본 도쿄미술학교 조각과 목조부에 입학하여 1941년에 졸업했는데, 일본 도쿄미술학교에서 목조각을 전공한 작가다. 일제강점기에 도쿄미술학교 조각과를 다닌 작가들이 대부분 소조부에서 공부한 것과 달리, 윤효중은 배재고보 스승이자 선배 조각가였던 김복진의 권유로 목조각을 전공했다. 「물동이를 인 여인」은 윤효중이 도쿄미술학교 재학 중에 조선미술전람회에 출품하여 입선한 작품으로, 나무를 다루는 그의 탁월한 솜씨를 잘 보여준다. 조선미전 이 생긴 이후 비로소 정칙적인 목조 수법을 갖춘 작품. . . (중략) . . 윤군의 아침이야말로 조선미전 조각부에 새로운 일선을 가한 작품이라고 김복진은 평가하기도 했다.
5f059eef-3360-44de-b8bd-d77fa0265891	source05/encykorea/MUS53662.txt	벼 베는 소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072742	CC BY	390	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	벼베는 소리는 기본적으로 낫으로 벼를 베는 소리를 말하며, 볏단을 벼를 베어 바로 볏단을 묶어세우는 소리도 벼 베는 소리로 분류된다. 마른 논에서는 벼를 베어 바닥에 늘어놓고 며칠 동안 말린 다음 볏단을 묶지만, 논에 물이 고여 있으면 벼를 베자마자 그 자리에서 한 단씩 묶어서 세우고, 벼 베기가 다 끝난 다음에는 볏단을 논두렁이나 근처의 공터로 옮겨 말린다. 이 과정에서 벼 베는 소리, 볏단 묶는 소리, 벼쳐내는 소리(볏단을 논에서 논두렁으로 옮기면서 하는 소리)가 각 단계마다 발생하는데, 벼 베는 소리와 볏단 묶는 소리는 벼 베기 작업의 큰 범주로 보아 벼 베는 소리로 분류한다. 실제로 벼 베는 소리의 노랫말은 벼를 베면서(낫질을 하면서) 하는 소리와 벼를 베어 묶으면서 하는 소리로 구분된다. 북한에서 낫소리라는 명칭은 벼 베는 소리와 나무 베는 소리를 합쳐서 부르는 것이다. 황해 남도와 경기도 개풍군, 강화군 교동면에 공통적으로 나타나는 벼 베는 소리의 노랫말은 대체로 다음과 같다. 비어라 비어라 논 머리만 올려 비우라. 동남풍에 쓰러진 볏대 아래 위루 감 잡아 비었네 삼동 허리를 굽실굽실 구불럭허며 논 머리루 감 잡아 비었네 비었네 경기도 강화군 교동면 대룡리 /<NAME>, 황선익, 북서풍에 쓰러진 볏대 밑 위로 거두잡아 비어라 (1993. 전라북도 옥구와 김제 지방에서 하는 벼베는 소리의 전형적인 가사는 다음과 같다. 어구야 허고 잘도 허네 잘 두나 허네 소리 대답 잘 두나 허네 / 어구야 허고 술 내오소 술 내오소 한 손으다 안주 들고 한 손으는 술병 들고 날만 오라고 기다리네 / 어구야 허고 들어간다 들어가 열두 폭 걸고 군낫질로 들어가네 / 어구야 허고 (1991 / 전라북도 김제군 청하면 월현리 / 강하석 외) 벼를 베어 바로 볏단을 묶으면서 하는 소리의 노랫말은 ‘얼른 하더니 나도 한 단 묶었다’는 내용이 반복된다. 이런 종류의 벼베는 소리는 일꾼들의 경쟁을 유도해 일의 능률을 올리는 효과가 있다. 얼른 하더니 나도 한 단을 묶고 네가 묶으면 나도 한 단을 묶고 네가 미쳐야 어어 하더니 야 또 한 단을 묶어라 얼라디여 어어 하더라 또 한 단이여(1994 / 강원도 강릉시 유천동 / 정만영 외) 벼 베기가 기계화되면서 현장에서 벼베는 소리가 거의 들리지 않고, 소규모 다랑논에서 낫으로 벼 베기를 하는 곳도 드물다. 남한에서는 주로 전라북도 김제·옥구군에서 낫질을 하며 벼베는 소리가 들려오지만 경상북도 울진·금릉군에서는 드물게 볼 수 있다. 북한에는 황해 남도와 경기도 개풍군에서 많이 채록되었다. 남한에서는 경기도 강화군 교동도에서 벼베는 소리가 채록되었는데, 이곳 주민들은 임진강 하구를 건너 황해 남도 배천으로 다니며 벼를 심었다. 영동지역의 볏단 묶는 소리는 벼를 베어 바로 볏단을 묶으면서 전해져온 것이다. 벼베는 소리는 단순하고 위험한 작업인 낫질을 하면서도 소리를 냈다는 것을 보여주는 귀중한 자료이다. 황해도와 경기도 개풍군에는 북한의 벼 베는 소리가 있는데, 이는 남한과 다른 벼 베는 소리 유형이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 벼 베는 소리 ### 내용: 벼베는 소리는 기본적으로 낫으로 벼를 베는 소리를 말하며, 볏단을 벼를 베어 바로 볏단을 묶어세우는 소리도 벼 베는 소리로 분류된다. 마른 논에서는 벼를 베어 바닥에 늘어놓고 며칠 동안 말린 다음 볏단을 묶지만, 논에 물이 고여 있으면 벼를 베자마자 그 자리에서 한 단씩 묶어서 세우고, 벼 베기가 다 끝난 다음에는 볏단을 논두렁이나 근처의 공터로 옮겨 말린다. 이 과정에서 벼 베는 소리, 볏단 묶는 소리, 벼쳐내는 소리(볏단을 논에서 논두렁으로 옮기면서 하는 소리)가 각 단계마다 발생하는데, 벼 베는 소리와 볏단 묶는 소리는 벼 베기 작업의 큰 범주로 보아 벼 베는 소리로 분류한다. 실제로 벼 베는 소리의 노랫말은 벼를 베면서(낫질을 하면서) 하는 소리와 벼를 베어 묶으면서 하는 소리로 구분된다. 북한에서 낫소리라는 명칭은 벼 베는 소리와 나무 베는 소리를 합쳐서 부르는 것이다. 황해 남도와 경기도 개풍군, 강화군 교동면에 공통적으로 나타나는 벼 베는 소리의 노랫말은 대체로 다음과 같다. 비어라 비어라 논 머리만 올려 비우라. 동남풍에 쓰러진 볏대 아래 위루 감 잡아 비었네 삼동 허리를 굽실굽실 구불럭허며 논 머리루 감 잡아 비었네 비었네 경기도 강화군 교동면 대룡리 /<NAME>, 황선익, 북서풍에 쓰러진 볏대 밑 위로 거두잡아 비어라 (1993. 전라북도 옥구와 김제 지방에서 하는 벼베는 소리의 전형적인 가사는 다음과 같다. 어구야 허고 잘도 허네 잘 두나 허네 소리 대답 잘 두나 허네 / 어구야 허고 술 내오소 술 내오소 한 손으다 안주 들고 한 손으는 술병 들고 날만 오라고 기다리네 / 어구야 허고 들어간다 들어가 열두 폭 걸고 군낫질로 들어가네 / 어구야 허고 (1991 / 전라북도 김제군 청하면 월현리 / 강하석 외) 벼를 베어 바로 볏단을 묶으면서 하는 소리의 노랫말은 ‘얼른 하더니 나도 한 단 묶었다’는 내용이 반복된다. 이런 종류의 벼베는 소리는 일꾼들의 경쟁을 유도해 일의 능률을 올리는 효과가 있다. 얼른 하더니 나도 한 단을 묶고 네가 묶으면 나도 한 단을 묶고 네가 미쳐야 어어 하더니 야 또 한 단을 묶어라 얼라디여 어어 하더라 또 한 단이여(1994 / 강원도 강릉시 유천동 / 정만영 외) 벼 베기가 기계화되면서 현장에서 벼베는 소리가 거의 들리지 않고, 소규모 다랑논에서 낫으로 벼 베기를 하는 곳도 드물다. 남한에서는 주로 전라북도 김제·옥구군에서 낫질을 하며 벼베는 소리가 들려오지만 경상북도 울진·금릉군에서는 드물게 볼 수 있다. 북한에는 황해 남도와 경기도 개풍군에서 많이 채록되었다. 남한에서는 경기도 강화군 교동도에서 벼베는 소리가 채록되었는데, 이곳 주민들은 임진강 하구를 건너 황해 남도 배천으로 다니며 벼를 심었다. 영동지역의 볏단 묶는 소리는 벼를 베어 바로 볏단을 묶으면서 전해져온 것이다. 벼베는 소리는 단순하고 위험한 작업인 낫질을 하면서도 소리를 냈다는 것을 보여주는 귀중한 자료이다. 황해도와 경기도 개풍군에는 북한의 벼 베는 소리가 있는데, 이는 남한과 다른 벼 베는 소리 유형이다.
9a00ee98-e78d-4fab-a693-01ff29ec1fd5	source05/encykorea/ACT53278.txt	우즈베키스탄 고려인문화협회 (Uzbekistan 高麗人文化協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072286	CC BY	182	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우즈베키스탄(Uzbekistan)의 고려인 지도층은 소련 체제가 붕괴된 이후 고려인 사회와의 소통을 시도하였다. 당시 우즈베키스탄 정부는 전략적으로 소수민족의 문화 협회 창설을 독려하였는데, 이때 고려인 사회를 대표하는 공식 기구로 설립되었다. 현재 고려인의 전통을 이어받아 한국과의 교류를 이끌고 있다. 우즈베키스탄 고려인이 전통과 풍습을 유지하고 발전하도록 지원하기 위해 설립되었다. 이외에도 고려인의 권리 신장 및 한국·우즈베키스탄 교류 활성화에도 힘을 보태고 있다. 우즈베키스탄 정부는 1991년 8월 31일 독립을 선포하고 120여 소수민족을 통제하려고 소수민족들이 문화 협회를 조직하도록 장려하면서, 소수민족문화 부흥지원센터에 이들 문화 협회가 등록하도록 하였다. 우즈베키스탄의 고려인들은 이러한 정책의 일환으로 1991년 11월 고려인 문화 협회를 출범시켰다. 초대 회장인 한 세르게이 미하일로비치는 우즈베키스탄 정부의 지원을 받아 수도 타슈켄트(Tashkent)의 셰프첸코 52번가에 사무실을 차렸고, 니콜라이 세르게이 비치와 함께 조직을 만들어 나갔다. 이후 2007년 9월에는 사라쿨 61번지로 이전하여 현재에 이르고 있다. 현재 고려인 사업가와 대한민국 정부의 지속적인 지원이 협회의 운영에서 이루어지고 있다. 특히 고려 신문을 소유하면서 고려인 과학자 협회, 청년협회 등을 지원하고 있다. 우즈베키스탄에는 지부가 26개 있다. 협회는 고려인의 전통과 풍습을 이어가는 행사를 주로 열고 있다. 곧 자체 한글 교육을 실시하고, 우즈베키스탄 주재 한국 대사관과 함께 한글 대회를 개최하는 등 문화 사업에 주력하고 있다. 또한 고려인들의 활동을 지원하기 위해 한국 기업과 교류도 하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우즈베키스탄 고려인문화협회 (Uzbekistan 高麗人文化協會) ### 내용: 우즈베키스탄(Uzbekistan)의 고려인 지도층은 소련 체제가 붕괴된 이후 고려인 사회와의 소통을 시도하였다. 당시 우즈베키스탄 정부는 전략적으로 소수민족의 문화 협회 창설을 독려하였는데, 이때 고려인 사회를 대표하는 공식 기구로 설립되었다. 현재 고려인의 전통을 이어받아 한국과의 교류를 이끌고 있다. 우즈베키스탄 고려인이 전통과 풍습을 유지하고 발전하도록 지원하기 위해 설립되었다. 이외에도 고려인의 권리 신장 및 한국·우즈베키스탄 교류 활성화에도 힘을 보태고 있다. 우즈베키스탄 정부는 1991년 8월 31일 독립을 선포하고 120여 소수민족을 통제하려고 소수민족들이 문화 협회를 조직하도록 장려하면서, 소수민족문화 부흥지원센터에 이들 문화 협회가 등록하도록 하였다. 우즈베키스탄의 고려인들은 이러한 정책의 일환으로 1991년 11월 고려인 문화 협회를 출범시켰다. 초대 회장인 한 세르게이 미하일로비치는 우즈베키스탄 정부의 지원을 받아 수도 타슈켄트(Tashkent)의 셰프첸코 52번가에 사무실을 차렸고, 니콜라이 세르게이 비치와 함께 조직을 만들어 나갔다. 이후 2007년 9월에는 사라쿨 61번지로 이전하여 현재에 이르고 있다. 현재 고려인 사업가와 대한민국 정부의 지속적인 지원이 협회의 운영에서 이루어지고 있다. 특히 고려 신문을 소유하면서 고려인 과학자 협회, 청년협회 등을 지원하고 있다. 우즈베키스탄에는 지부가 26개 있다. 협회는 고려인의 전통과 풍습을 이어가는 행사를 주로 열고 있다. 곧 자체 한글 교육을 실시하고, 우즈베키스탄 주재 한국 대사관과 함께 한글 대회를 개최하는 등 문화 사업에 주력하고 있다. 또한 고려인들의 활동을 지원하기 위해 한국 기업과 교류도 하고 있다.
fa8b63b2-a9ef-4654-a691-660ee71064d8	source05/encykorea/MUS17056.txt	반섭조 (般涉調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황준연" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021496	CC BY	29	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신라시대의 삼죽에 쓰인 7개의 악조 중 하나.<NAME>우로만 알려진 당나라의 악조는 평조·황종조·월조와 함께 8세기 전반으로 추정된다. 또한 일본 당악의 반시키조와도 관계가 있는 것으로 보인다. 하지만 실제 음조직은 아직 밝혀지지 않았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 반섭조 (般涉調) ### 내용: 신라시대의 삼죽에 쓰인 7개의 악조 중 하나.<NAME>우로만 알려진 당나라의 악조는 평조·황종조·월조와 함께 8세기 전반으로 추정된다. 또한 일본 당악의 반시키조와도 관계가 있는 것으로 보인다. 하지만 실제 음조직은 아직 밝혀지지 않았다.
d41d15c0-6fc8-4c8a-8507-285b63650347	source05/encykorea/MUS10209.txt	농악 (農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013137	CC BY	1,187	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	넓은 의미로는 꽹과리·징·장구·북과 같은 타악기를 연주하고 행진·의식·노동·판놀음 등을 벌이는 음악을 이르는 말이다. 굿은 흔히 무당이 노래와 춤을 추며 소원을 비는 의식을 뜻하지만, 농악이라고 칭하기도 한다. 당산굿·샘굿·성주굿과 같이 굿패들이 농악을 치며 벌이는 민간신앙 의식을 가리키기도 하고, 길굿·삼채굿과 같이 농악가락을 가리키기도 하고, 오방진굿·도둑재비 굿과 같이 농악대들이 판굿을 벌이는 놀음을 가리키기도 하는 것이 농악이다. 풍장은 두레풍장·장풍장·배치기풍장과 같이 풍악을 연주하는 고장(북장단)이라는 뜻이다. 취군은 행진음악을 연주하는 악대이며, 금고는 징·꽹과리와 같은 쇠붙이로 된 악기와 북이 합주하는 음악이라는 뜻이다. 꽹과리를 꽹매기·매 구라 하고 꽹과리를 꽹매기·매 구라 하는 것처럼 꽹과리를 가리키는 말로도 해석된다. 농악을 공연하는 목적·계기·방법에 따라 당산굿·마당밟이·걸립굿·두레 굿·판굿을 비롯하여 기우제굿·배굿 등 여러 종류가 있다. 마을굿[]을 당산굿 굿패들이 하며 치는 농악을 가리킨다. 마을굿에는 무당의 가무, 제관의 독축헌잔, 굿패들의 농악이 따르는데, 농악에서는 마을굿에서 치는 농악을 당굿 또는 당산굿이라고 한다. 호남 지방을 비롯한 남쪽 지방의 마을굿에 농악이 따르는 것을 흔히 볼 수 있는데, 전라남도 완도군 완도읍 장좌리 당제, 광주광역시 남구 칠석동의 당제 등이 당산굿 농악으로 널리 알려져 있다. 당산굿을 치는 순서와 가락은 고장에 따라 다르나, 굿패들이 영기(令旗)·농기·서낭기 따위를 앞세우고 풍장을 치고 당에 가서 제물을 차리고 제를 지내기도 하고, 바로 농악을 치며 절을 하고 당마당에서 한바탕 판굿을 벌이고, 농악을 치며 마을에 내려와 도청(都廳)이나 우물을 돌고, 그리고 집집마다 도는 집돌이 家家巡訪를 하는 경우가 많다. 집돌이의 끝에는 줄다리기와 같은 마을 사람들의 경기나 놀이가 벌어지는 경우가 많다. 마당밟이 굿패들이 마을의 수호신인 당(서낭)을 모시고 마을의 재앙을 물리치고 복을 불러들이는 집돌이 의식을 하며 치는 농악을 가리킨다. 지신밟기·뜰밟이·답정굿이라고도 한다. 마당밟이는 마을굿의 집돌이로, 당산제를 모시는 마을굿이 아니라 정초에 집 가심을 목적으로 하는 경우가 많다. 마당밟이는 마을굿의 집돌이와 공연<NAME>이 같으나 집돌이에 더 치중한다. 집굿을 치는 순서는 고장마다 다르지만 대개 문굿·샘굿·마당 굿·성줏굿·조왕굿·터주 굿·장독 굿·마구간 굿·측간 굿 순으로 치는데, 당에 가서 당굿을 치고 당을 모시고 샘굿·도청 굿을 치고 집집마다 가서 집굿을 치게 된다. 마당 굿에서는 작은 판굿을 치고, 성줏굿에서는 마루에 고삿상을 차리고 상쇠나 소리꾼이 <고삿소리> 또는 <고사반>이라 하여 재앙을 물리치고 복을 부르는 노래를 부른다. 마당밟이 농악으로는 부산의 동래 지신밟기가 널리 알려져 있다. 걸립굿 이란 걸립패들이 마을마다 돌아다니며 집집마다 들러서 고사를 지내고 돈과 쌀을 거두어들이는 농악으로, 일명 걸궁이라 불린다. 걸립패의 의식과 농악은 마당밟이 농악과 크게 다르지 않다. 다만 마을 굿패가 마당밟이를 주로 하고, 걸립굿은 직업적으로 고용된 농악수들로 조직된 걸립패가 주로 한다. 걸립은 절에서 시주를 걷는 절걸립, 다리를 짓기 위해 돈을 내는 다리걸립, 서당걸립·나루걸립 등이 있다. 또, 재인들이 행하는 신청걸립, 구경꾼들에게 돈을 받으려고 하는 포장걸립, 단순히 돈을 구걸하는 낭걸립 등이 있다. 신청 걸립패와 같은 큰 걸립패는 마을 굿패가 하는 마당밟이보다 규모나<NAME>이 훨씬 넓다. 걸립패가 마을에 들어오기 전에 문굿을 크게 치고, 집돌이도 마당 굿과 <고삿소리>를 크게 치고, 밤에는 따로 마을 사람들을 위해 판굿을 벌인다. 따라서 걸립패에 의해 농악이 오늘날과 같이 발전했다. 두레풍장이란 두레 굿 농부들이 두레를 짜서 김매러 갈 때나 김매고 돌아올 때, 그리고 호미걸이와 같은 축제를 할 때 치르는 농악으로, 별칭은 두레풍장이다. 흔히 농기·용당기·용둣기·덕석기·농상기·농기)라고 일컫는 두레기는 두레를 짜게 되면 두레기를 세우고 농신을 받는데, 이 두레기는 농기라고도 한다. 두레 패들은 농신에게 풍요를 기원하기 위하여 농기를 앞세우고 김매러 갈 때, 김매고 돌아올 때 풍장을 치는데, 고장에 따라서는 흥을 돋우고 피로를 풀기 위하여 김맬 때도 한다. 전라북도 정읍·김제 지방에서는 두레 패들이 김매러 갈 때 치는 농악은 들풍장, 김맬 때 치는 농악은 풍장·장풍장 또는 지심 풍장, 밭에서 나올 때 치는 농악은 날풍장, 김매기가 끝나고 마을에 들어가며 장원질놀음을 벌일 때는 ‘꽃 나부 선다’ 하여 무동을 세우고 치는 꽃 나부 풍장 등으로 나누고 있다. 호미걸이·호미씻이·두레먹기·질먹기·풋굿[]·술 메이 쉬는 날 등 두레 패들이 김매기가 끝나면 농신을 모시고 풍년을 비는 축제를 벌인데, 이를 백중놀이라고 한다. 이 호미걸이 의식은 지역마다 차이가 있지만 대체로 농신맞이(당제)·기 절받기·농사풀이·판굿·판굿 등으로 구성되어 있다. 판굿 굿패나 걸립패·두레패와 같은 농악대가 마당에서 마을 사람들을 구경시키기 위해 온갖 구색을 갖추고 짜여 노는 농악을 가리킨다. 판굿은 당굿·마당밟이·두레 굿등 모든 농악의 기예를<NAME>하여 한판 놀 수 있게 짠 것이며, 고장에 따라 차이가 있으나 흔히 여러 가지 도형으로 도는 진놀이를 먼저 하고, 여러 가지 솜씨를 보여주는 구정놀이를 뒤에 한다. 진놀이에는 나선형으로 도는 멍석말이(방울진·고동진), 멍석말이를 5방에서 차례로 하는 옹골진, 구정놀이에는 장구놀이·상쇠 놀이·법고놀이·무동놀이·무동놀이·동고리(목말 타기)·열두 발 채상 등 개인놀이가 있으며, 근래에는 설장고놀이 등 개인놀이가 발달하고 있다. 판굿에는 농사풀이·도둑재비·수박 치기·콩 동지기 같은 놀이도 곁들이기도 한다. 판굿뿐만 아니라 당산굿·마당밟이·걸립굿·두레 굿등 모든 풍장을 일컫는 농악이지만, 판굿은 여러 농악의 종류 가운데 판굿을 가리키는 경우가 많다. 판굿은 1966년 중요무형문화재로 지정되었으며, 농악경연 대회에서도 겨룬다. 풍물은 농악에서 사용하는 악기이다. 풍물은 풍장에 쓰이는 기물 즉 악기라는 뜻이다. 여기에는 꽹과리·징·장구·북·소고·호적·나발이 있다. 타악기는 대부분 타악기이고, 호적과 나발은 관악기이다. 또한 선율악기는 호적밖에 없다. 경기 북부와 영동지역에서는 바라를 사용하고, 영동지역에서는 소고와 법고를 다시 나누기도 한다. 땡각[]은 영남 지방에서 쓰인다. 상쇠가 꽹과리 제1주자로, 농악대의 지휘자는 꽹과리 제1주자인 사람이다. 호적의 선율은 꽹과리 가락에 조주하는 데 그치므로 없어도 무방하다. 쇠꾼·치배·군총·취군 이란 농악을 치는 악대를 말한다. 또, 굿패·굿중패·걸립패·걸궁패·중매구패·두레패라고도 부르는데, 농악의 종류에 따라 구분하는 것이다. 곁말(은어)인 두레 패나 걸립패를 가리켜 뜬쇠 또는 둥렁쇠라 한다. 농악대의 편성은 지역에 따라 차이가 있으나 기수, 악기를 연주하는 재비[], 탈[]을 쓰고 여러 배역으로 분장하여 춤추는 잡색으로 편성되는 경우가 많다. 농악대는 고장에 따라 기수가 먼저고, 재비가 다음에 잡색이 뒤따른다. 따라서 호남 농악에서는 재비를 앞치배, 잡색을 뒷치배라 한다. 농악에서 사용하는 기기는 영기와 대기로 나뉘는데, 요즈음은 대기를 농기라고 부르고 있다. 농기·용당기·용둣기·덕석기·서낭기·농상기 등으로도 불린다. 영기는<NAME>로, 창이나 삼지창으로 깃봉을 달고, 네모나 세모로 된 기폭에<NAME>를 쓴다. 영기와 비교했을 때 농기는 매우 큰 기이다. 신농유업이란 기의 종류에 따라 용을 그리기도 하고 정방형의 도안을 그리기도 하며, 긴 대나무로 깃대를 만들고 끝에 꿩꼬리로 깃봉을 달고 매우 큰 기폭을 다는 것으로, 이를 신농유업이라 한다. 요즘에는 농자천하지대본이라고 쓰는 경우가 많다. 지네발과 오색 깃발을 기폭에 달고 끝에는 오색 깃발을 달았다. 깃봉에는 방울이나 종이 술을 달며, 그 밑에 서너 가닥의 무명줄 또는 붓줄을 사방에 늘어놓아 넘어지지 않게 한다. 굿패나 걸립패에는 서낭신을, 두레패에는 농신을 각각 받는다. 농악대들은 신을 받은 기를 쓰러뜨리지 않고, 음식을 먼저 바치는 것은 신을 받은 기이다. 호남지역 걸립패에서는 대기 대신 영기를 신기로 쓰는 경우도 있다. 재비 농악은 꽹과리재비·징재비·장구재비·북재비·소고재비 순으로 서행하며, 소고와 법고가 구분되는 지방에서는 소고재비가 앞, 법고재비가 뒤에 선다. 나발수는 영기 앞에 서고 호적수는 농기 뒤에 서는데, 일정한 기준이 없다. 쇠옷은 재비들의 복색이다. 꽹과리재비는 부포 상모를 쓰고 더그레를 걸치고 색띠를 두른 전립을 쓰는 곳이 많다. 징재비·장구재비·소고재비·북재비는 더그레를 걸치고 색띠를 두르고 채상모를 쓴 전립을 쓰는 지역이 많고, 고깔을 쓰는 곳도 있다. 두레풍장을 칠 때는 특별히 옷을 입지 않고 농 복 차림이다. 꽹과리재비는 2∼5명으로 편성되는데, 상쇠·부쇠·종쇠·사쇠·끝쇠라고 부르는 지방이 많다. 상쇠는 꽹과리재비뿐만 아니라 농악대 전체의 음악을 지휘하는 우두머리 역할을 하며, 고장에 따라서는 상공운·설쇠라고 부르기도 한다. 농악대의 쇠가락은 부쇠가<NAME>며, 상쇠가 춤을 출 때나 허튼가락이 자유자재로 변주된 가락을 칠 때는 부쇠가 주도한다. 징재비는 하나 또는 여럿으로 쓰는데, 수징·부징·종징·끝징 등이 그것이다. 수징은 고장에 따라 설지·상징으로 부르기도 한다. 장구재비는 설장구·부장구·종장구·사장구·끝장구로 2명에서 5명으로 편성된다. 설장구는 고장에 따라 상장구 또는 수장구라고 부르기도 한다. 북재비는 수북·부북·종북·사북·끝북 등 하나 또는 여럿을 쓴다. 수북이라는 이름은 설북 혹은 상북이라고 불리기도 한다. 소고재비는 대개 여덟 명 정도 편성되며, 수법고·부법고·종법고·사법고·끝법고 등으로 부르는 경우가 많다. 수법 고를 설 법고 또는 상법고라고 부르기도 하고, 끝 법고를 꼬리 법고라고 부르기도 한다. 호적에 따라 하나를 쓰기도 하고 둘 다 쓰기도 하는 것이 쌍호적이다. 나발도 하나 또는 둘로 쓰기도 하지만 쌍나발이라 하여 둘로 쓰는 경우가 많다. 호적수와 나발수는 모두 더그레를 걸치고 전립을 쓰거나 복색이 없는 경우가 많다. 농악에서 쓰이는 색은 고장에 따라 다르다. 영동지역에서는 무동을, 경기지역에서는 무동·사미(중애)·양반광대를, 남쪽 지역에서는 대포수·조리 중·양반·할미·각시·창부·무동 등 여러 가지를 사용한다. 두레풍장에는 잡초가 없다. 철릭에 관을 쓰거나 더그레에 벙거지를 하고 망태를 드는 것은 대포 수이다. 조리하는 동안 장삼을 입고 송낙을 쓰고 바랑을 멘다. 창부는 초커를 착용하고 창옷을 입는다. 양반은 도포를 입고 띠를 두르고 관을 쓴다. 할미광대는 빨간색 저고리에 흰 저고리를, 각시는 붉은색 저고리에 노랑 또는 녹색 저고리를 착용한다. 원래 색을 탈을 쓰고 쓰지 않는 고장이 많다. 무동은 고깔을 쓰고 빨간 치마에 노랑이나 녹색 저고리를 입는데, 고장이 있을 때는 고깔을 쓴다. 사미는 흰 장삼에 흰 고깔을 쓴다. 춤을 추는 게 목적이지만 가끔은 재담을 하고 놀이도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 농악 (農樂) ### 내용: 넓은 의미로는 꽹과리·징·장구·북과 같은 타악기를 연주하고 행진·의식·노동·판놀음 등을 벌이는 음악을 이르는 말이다. 굿은 흔히 무당이 노래와 춤을 추며 소원을 비는 의식을 뜻하지만, 농악이라고 칭하기도 한다. 당산굿·샘굿·성주굿과 같이 굿패들이 농악을 치며 벌이는 민간신앙 의식을 가리키기도 하고, 길굿·삼채굿과 같이 농악가락을 가리키기도 하고, 오방진굿·도둑재비 굿과 같이 농악대들이 판굿을 벌이는 놀음을 가리키기도 하는 것이 농악이다. 풍장은 두레풍장·장풍장·배치기풍장과 같이 풍악을 연주하는 고장(북장단)이라는 뜻이다. 취군은 행진음악을 연주하는 악대이며, 금고는 징·꽹과리와 같은 쇠붙이로 된 악기와 북이 합주하는 음악이라는 뜻이다. 꽹과리를 꽹매기·매 구라 하고 꽹과리를 꽹매기·매 구라 하는 것처럼 꽹과리를 가리키는 말로도 해석된다. 농악을 공연하는 목적·계기·방법에 따라 당산굿·마당밟이·걸립굿·두레 굿·판굿을 비롯하여 기우제굿·배굿 등 여러 종류가 있다. 마을굿[]을 당산굿 굿패들이 하며 치는 농악을 가리킨다. 마을굿에는 무당의 가무, 제관의 독축헌잔, 굿패들의 농악이 따르는데, 농악에서는 마을굿에서 치는 농악을 당굿 또는 당산굿이라고 한다. 호남 지방을 비롯한 남쪽 지방의 마을굿에 농악이 따르는 것을 흔히 볼 수 있는데, 전라남도 완도군 완도읍 장좌리 당제, 광주광역시 남구 칠석동의 당제 등이 당산굿 농악으로 널리 알려져 있다. 당산굿을 치는 순서와 가락은 고장에 따라 다르나, 굿패들이 영기(令旗)·농기·서낭기 따위를 앞세우고 풍장을 치고 당에 가서 제물을 차리고 제를 지내기도 하고, 바로 농악을 치며 절을 하고 당마당에서 한바탕 판굿을 벌이고, 농악을 치며 마을에 내려와 도청(都廳)이나 우물을 돌고, 그리고 집집마다 도는 집돌이 家家巡訪를 하는 경우가 많다. 집돌이의 끝에는 줄다리기와 같은 마을 사람들의 경기나 놀이가 벌어지는 경우가 많다. 마당밟이 굿패들이 마을의 수호신인 당(서낭)을 모시고 마을의 재앙을 물리치고 복을 불러들이는 집돌이 의식을 하며 치는 농악을 가리킨다. 지신밟기·뜰밟이·답정굿이라고도 한다. 마당밟이는 마을굿의 집돌이로, 당산제를 모시는 마을굿이 아니라 정초에 집 가심을 목적으로 하는 경우가 많다. 마당밟이는 마을굿의 집돌이와 공연<NAME>이 같으나 집돌이에 더 치중한다. 집굿을 치는 순서는 고장마다 다르지만 대개 문굿·샘굿·마당 굿·성줏굿·조왕굿·터주 굿·장독 굿·마구간 굿·측간 굿 순으로 치는데, 당에 가서 당굿을 치고 당을 모시고 샘굿·도청 굿을 치고 집집마다 가서 집굿을 치게 된다. 마당 굿에서는 작은 판굿을 치고, 성줏굿에서는 마루에 고삿상을 차리고 상쇠나 소리꾼이 <고삿소리> 또는 <고사반>이라 하여 재앙을 물리치고 복을 부르는 노래를 부른다. 마당밟이 농악으로는 부산의 동래 지신밟기가 널리 알려져 있다. 걸립굿 이란 걸립패들이 마을마다 돌아다니며 집집마다 들러서 고사를 지내고 돈과 쌀을 거두어들이는 농악으로, 일명 걸궁이라 불린다. 걸립패의 의식과 농악은 마당밟이 농악과 크게 다르지 않다. 다만 마을 굿패가 마당밟이를 주로 하고, 걸립굿은 직업적으로 고용된 농악수들로 조직된 걸립패가 주로 한다. 걸립은 절에서 시주를 걷는 절걸립, 다리를 짓기 위해 돈을 내는 다리걸립, 서당걸립·나루걸립 등이 있다. 또, 재인들이 행하는 신청걸립, 구경꾼들에게 돈을 받으려고 하는 포장걸립, 단순히 돈을 구걸하는 낭걸립 등이 있다. 신청 걸립패와 같은 큰 걸립패는 마을 굿패가 하는 마당밟이보다 규모나<NAME>이 훨씬 넓다. 걸립패가 마을에 들어오기 전에 문굿을 크게 치고, 집돌이도 마당 굿과 <고삿소리>를 크게 치고, 밤에는 따로 마을 사람들을 위해 판굿을 벌인다. 따라서 걸립패에 의해 농악이 오늘날과 같이 발전했다. 두레풍장이란 두레 굿 농부들이 두레를 짜서 김매러 갈 때나 김매고 돌아올 때, 그리고 호미걸이와 같은 축제를 할 때 치르는 농악으로, 별칭은 두레풍장이다. 흔히 농기·용당기·용둣기·덕석기·농상기·농기)라고 일컫는 두레기는 두레를 짜게 되면 두레기를 세우고 농신을 받는데, 이 두레기는 농기라고도 한다. 두레 패들은 농신에게 풍요를 기원하기 위하여 농기를 앞세우고 김매러 갈 때, 김매고 돌아올 때 풍장을 치는데, 고장에 따라서는 흥을 돋우고 피로를 풀기 위하여 김맬 때도 한다. 전라북도 정읍·김제 지방에서는 두레 패들이 김매러 갈 때 치는 농악은 들풍장, 김맬 때 치는 농악은 풍장·장풍장 또는 지심 풍장, 밭에서 나올 때 치는 농악은 날풍장, 김매기가 끝나고 마을에 들어가며 장원질놀음을 벌일 때는 ‘꽃 나부 선다’ 하여 무동을 세우고 치는 꽃 나부 풍장 등으로 나누고 있다. 호미걸이·호미씻이·두레먹기·질먹기·풋굿[]·술 메이 쉬는 날 등 두레 패들이 김매기가 끝나면 농신을 모시고 풍년을 비는 축제를 벌인데, 이를 백중놀이라고 한다. 이 호미걸이 의식은 지역마다 차이가 있지만 대체로 농신맞이(당제)·기 절받기·농사풀이·판굿·판굿 등으로 구성되어 있다. 판굿 굿패나 걸립패·두레패와 같은 농악대가 마당에서 마을 사람들을 구경시키기 위해 온갖 구색을 갖추고 짜여 노는 농악을 가리킨다. 판굿은 당굿·마당밟이·두레 굿등 모든 농악의 기예를<NAME>하여 한판 놀 수 있게 짠 것이며, 고장에 따라 차이가 있으나 흔히 여러 가지 도형으로 도는 진놀이를 먼저 하고, 여러 가지 솜씨를 보여주는 구정놀이를 뒤에 한다. 진놀이에는 나선형으로 도는 멍석말이(방울진·고동진), 멍석말이를 5방에서 차례로 하는 옹골진, 구정놀이에는 장구놀이·상쇠 놀이·법고놀이·무동놀이·무동놀이·동고리(목말 타기)·열두 발 채상 등 개인놀이가 있으며, 근래에는 설장고놀이 등 개인놀이가 발달하고 있다. 판굿에는 농사풀이·도둑재비·수박 치기·콩 동지기 같은 놀이도 곁들이기도 한다. 판굿뿐만 아니라 당산굿·마당밟이·걸립굿·두레 굿등 모든 풍장을 일컫는 농악이지만, 판굿은 여러 농악의 종류 가운데 판굿을 가리키는 경우가 많다. 판굿은 1966년 중요무형문화재로 지정되었으며, 농악경연 대회에서도 겨룬다. 풍물은 농악에서 사용하는 악기이다. 풍물은 풍장에 쓰이는 기물 즉 악기라는 뜻이다. 여기에는 꽹과리·징·장구·북·소고·호적·나발이 있다. 타악기는 대부분 타악기이고, 호적과 나발은 관악기이다. 또한 선율악기는 호적밖에 없다. 경기 북부와 영동지역에서는 바라를 사용하고, 영동지역에서는 소고와 법고를 다시 나누기도 한다. 땡각[]은 영남 지방에서 쓰인다. 상쇠가 꽹과리 제1주자로, 농악대의 지휘자는 꽹과리 제1주자인 사람이다. 호적의 선율은 꽹과리 가락에 조주하는 데 그치므로 없어도 무방하다. 쇠꾼·치배·군총·취군 이란 농악을 치는 악대를 말한다. 또, 굿패·굿중패·걸립패·걸궁패·중매구패·두레패라고도 부르는데, 농악의 종류에 따라 구분하는 것이다. 곁말(은어)인 두레 패나 걸립패를 가리켜 뜬쇠 또는 둥렁쇠라 한다. 농악대의 편성은 지역에 따라 차이가 있으나 기수, 악기를 연주하는 재비[], 탈[]을 쓰고 여러 배역으로 분장하여 춤추는 잡색으로 편성되는 경우가 많다. 농악대는 고장에 따라 기수가 먼저고, 재비가 다음에 잡색이 뒤따른다. 따라서 호남 농악에서는 재비를 앞치배, 잡색을 뒷치배라 한다. 농악에서 사용하는 기기는 영기와 대기로 나뉘는데, 요즈음은 대기를 농기라고 부르고 있다. 농기·용당기·용둣기·덕석기·서낭기·농상기 등으로도 불린다. 영기는<NAME>로, 창이나 삼지창으로 깃봉을 달고, 네모나 세모로 된 기폭에<NAME>를 쓴다. 영기와 비교했을 때 농기는 매우 큰 기이다. 신농유업이란 기의 종류에 따라 용을 그리기도 하고 정방형의 도안을 그리기도 하며, 긴 대나무로 깃대를 만들고 끝에 꿩꼬리로 깃봉을 달고 매우 큰 기폭을 다는 것으로, 이를 신농유업이라 한다. 요즘에는 농자천하지대본이라고 쓰는 경우가 많다. 지네발과 오색 깃발을 기폭에 달고 끝에는 오색 깃발을 달았다. 깃봉에는 방울이나 종이 술을 달며, 그 밑에 서너 가닥의 무명줄 또는 붓줄을 사방에 늘어놓아 넘어지지 않게 한다. 굿패나 걸립패에는 서낭신을, 두레패에는 농신을 각각 받는다. 농악대들은 신을 받은 기를 쓰러뜨리지 않고, 음식을 먼저 바치는 것은 신을 받은 기이다. 호남지역 걸립패에서는 대기 대신 영기를 신기로 쓰는 경우도 있다. 재비 농악은 꽹과리재비·징재비·장구재비·북재비·소고재비 순으로 서행하며, 소고와 법고가 구분되는 지방에서는 소고재비가 앞, 법고재비가 뒤에 선다. 나발수는 영기 앞에 서고 호적수는 농기 뒤에 서는데, 일정한 기준이 없다. 쇠옷은 재비들의 복색이다. 꽹과리재비는 부포 상모를 쓰고 더그레를 걸치고 색띠를 두른 전립을 쓰는 곳이 많다. 징재비·장구재비·소고재비·북재비는 더그레를 걸치고 색띠를 두르고 채상모를 쓴 전립을 쓰는 지역이 많고, 고깔을 쓰는 곳도 있다. 두레풍장을 칠 때는 특별히 옷을 입지 않고 농 복 차림이다. 꽹과리재비는 2∼5명으로 편성되는데, 상쇠·부쇠·종쇠·사쇠·끝쇠라고 부르는 지방이 많다. 상쇠는 꽹과리재비뿐만 아니라 농악대 전체의 음악을 지휘하는 우두머리 역할을 하며, 고장에 따라서는 상공운·설쇠라고 부르기도 한다. 농악대의 쇠가락은 부쇠가<NAME>며, 상쇠가 춤을 출 때나 허튼가락이 자유자재로 변주된 가락을 칠 때는 부쇠가 주도한다. 징재비는 하나 또는 여럿으로 쓰는데, 수징·부징·종징·끝징 등이 그것이다. 수징은 고장에 따라 설지·상징으로 부르기도 한다. 장구재비는 설장구·부장구·종장구·사장구·끝장구로 2명에서 5명으로 편성된다. 설장구는 고장에 따라 상장구 또는 수장구라고 부르기도 한다. 북재비는 수북·부북·종북·사북·끝북 등 하나 또는 여럿을 쓴다. 수북이라는 이름은 설북 혹은 상북이라고 불리기도 한다. 소고재비는 대개 여덟 명 정도 편성되며, 수법고·부법고·종법고·사법고·끝법고 등으로 부르는 경우가 많다. 수법 고를 설 법고 또는 상법고라고 부르기도 하고, 끝 법고를 꼬리 법고라고 부르기도 한다. 호적에 따라 하나를 쓰기도 하고 둘 다 쓰기도 하는 것이 쌍호적이다. 나발도 하나 또는 둘로 쓰기도 하지만 쌍나발이라 하여 둘로 쓰는 경우가 많다. 호적수와 나발수는 모두 더그레를 걸치고 전립을 쓰거나 복색이 없는 경우가 많다. 농악에서 쓰이는 색은 고장에 따라 다르다. 영동지역에서는 무동을, 경기지역에서는 무동·사미(중애)·양반광대를, 남쪽 지역에서는 대포수·조리 중·양반·할미·각시·창부·무동 등 여러 가지를 사용한다. 두레풍장에는 잡초가 없다. 철릭에 관을 쓰거나 더그레에 벙거지를 하고 망태를 드는 것은 대포 수이다. 조리하는 동안 장삼을 입고 송낙을 쓰고 바랑을 멘다. 창부는 초커를 착용하고 창옷을 입는다. 양반은 도포를 입고 띠를 두르고 관을 쓴다. 할미광대는 빨간색 저고리에 흰 저고리를, 각시는 붉은색 저고리에 노랑 또는 녹색 저고리를 착용한다. 원래 색을 탈을 쓰고 쓰지 않는 고장이 많다. 무동은 고깔을 쓰고 빨간 치마에 노랑이나 녹색 저고리를 입는데, 고장이 있을 때는 고깔을 쓴다. 사미는 흰 장삼에 흰 고깔을 쓴다. 춤을 추는 게 목적이지만 가끔은 재담을 하고 놀이도 한다.
7041c8ac-e7f7-45df-8646-72579ea9a47c	source05/encykorea/CRFT54439.txt	누워있는 여인 (누워있는 女人)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074167	CC BY	211	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김정숙의 누워 있는 여인은 인체의 기본적인 덩어리감을 살리는 방식으로 단순화한 조각으로, 한쪽 팔로 머리를 받치고 비스듬히 누워 있는 여성의 모습을 표현했다. 제8회 대한민국미술전람회에 출품된 이 작품은 1950년대 후반의 대표적인 추상조각이다. 비스듬히 누운 여인상은 서구에서 비너스를 표현하는 전형적인 방식이다. 김정숙의 와상 연작은 누워 있는 여성 누드를 소재로 한 점, 인체를 유기적인 형상으로 단순화한 점, 덩어리의 중간에 구멍을 뚫어 공간을 표현한(negative volume) 점 등에서 헨리 무어(Henry Moore, 1898~1986)의 와상 연작과 유사하다. 하지만 김정숙은 헨리 무어의 조각상처럼 머리가 작게 표현되고 뚫린 공간이 큰 비중을 차지하지만, 머리와 가슴 부분을 둥글게 처리함으로써 전체적으로 덩어리(mass)의 유기적인 연계성과 나무의 질감을 강조했다는 점에서 차이가 있다. 김정숙은 결혼과 함께 이화여전을 자퇴했다가 해방 후 홍익대학 미술학부에 편입하여 조각을 전공했다. 한국 최초의 조각 전공자로, 홍익대학을 졸업한 1953년에 서구로 유학을 가서 1955년 한미재단의 주선으로 미국 유학을 다녀왔다. 김정숙은 대학에서 인체를 사실적으로 모델링 하는 기법을 공부한 뒤 미국으로 건너가 추상조각을 접하게 된다. 당시 미국에서는 특히 용접 기법을 이용한 철 용접 조각이 유행했는데, 귀국 후 1957년 홍익대학교 조각과에 들어가 철 용접 조각을 비롯한 추상조각을 도입해 한국 현대 조각의 길을 열었다. 하지만 김정숙 자신은 나무, 돌, 청동 같은 전통적인 재료를 써서 유기적인 형상을 이루는 추상조각을 만드는 데 몰두했다. 누워 있는 여인은 순수하고 즉흥적인 용접 조각보다는 오랜 시간 형태를 탐구하고 사물의 본질적인 형상을 찾아 단순화하는 조각 방법을 선호한 것으로 보인다. 역시 나무를 다듬어서 인체를 단순화하는 방식으로 조각되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 누워있는 여인 (누워있는 女人) ### 내용: 김정숙의 누워 있는 여인은 인체의 기본적인 덩어리감을 살리는 방식으로 단순화한 조각으로, 한쪽 팔로 머리를 받치고 비스듬히 누워 있는 여성의 모습을 표현했다. 제8회 대한민국미술전람회에 출품된 이 작품은 1950년대 후반의 대표적인 추상조각이다. 비스듬히 누운 여인상은 서구에서 비너스를 표현하는 전형적인 방식이다. 김정숙의 와상 연작은 누워 있는 여성 누드를 소재로 한 점, 인체를 유기적인 형상으로 단순화한 점, 덩어리의 중간에 구멍을 뚫어 공간을 표현한(negative volume) 점 등에서 헨리 무어(Henry Moore, 1898~1986)의 와상 연작과 유사하다. 하지만 김정숙은 헨리 무어의 조각상처럼 머리가 작게 표현되고 뚫린 공간이 큰 비중을 차지하지만, 머리와 가슴 부분을 둥글게 처리함으로써 전체적으로 덩어리(mass)의 유기적인 연계성과 나무의 질감을 강조했다는 점에서 차이가 있다. 김정숙은 결혼과 함께 이화여전을 자퇴했다가 해방 후 홍익대학 미술학부에 편입하여 조각을 전공했다. 한국 최초의 조각 전공자로, 홍익대학을 졸업한 1953년에 서구로 유학을 가서 1955년 한미재단의 주선으로 미국 유학을 다녀왔다. 김정숙은 대학에서 인체를 사실적으로 모델링 하는 기법을 공부한 뒤 미국으로 건너가 추상조각을 접하게 된다. 당시 미국에서는 특히 용접 기법을 이용한 철 용접 조각이 유행했는데, 귀국 후 1957년 홍익대학교 조각과에 들어가 철 용접 조각을 비롯한 추상조각을 도입해 한국 현대 조각의 길을 열었다. 하지만 김정숙 자신은 나무, 돌, 청동 같은 전통적인 재료를 써서 유기적인 형상을 이루는 추상조각을 만드는 데 몰두했다. 누워 있는 여인은 순수하고 즉흥적인 용접 조각보다는 오랜 시간 형태를 탐구하고 사물의 본질적인 형상을 찾아 단순화하는 조각 방법을 선호한 것으로 보인다. 역시 나무를 다듬어서 인체를 단순화하는 방식으로 조각되었다.
174bd874-8e4d-4313-b952-9d11d8044b7b	source05/encykorea/MUS9751.txt	낮에 나온 반달	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012391	CC BY	73	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	홍난파는 1927년 이후 동요 작곡에 몰두했는데, 윤극영·박태준·정순철 등의 동요가 새로이 각광을 받고 동요가 어린이의 민족정신 함양과 정서발달에 큰 영향을 준다는 사실에 자극을 받았기 때문이다. 1절은 다음과 같이 되어 있으며, 모두 3절로 되어 있다. 해님이 쓰다 버린 쪽박인가요 낮에 나온 반달은 하얀 반달은 치마 끈에 달랑달랑 채워 줬으면 좋겠어. 보통 빠르기 때문에 귀엽고 재미있게 부르라는 지시가 있고, 두 도막<NAME>으로 되어 있는 내림 나 장조를 8분의 6박자로 만들었다. 홍난파의 조선동요 100곡집에 수록된 것은 서정 동요이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 낮에 나온 반달 ### 내용: 홍난파는 1927년 이후 동요 작곡에 몰두했는데, 윤극영·박태준·정순철 등의 동요가 새로이 각광을 받고 동요가 어린이의 민족정신 함양과 정서발달에 큰 영향을 준다는 사실에 자극을 받았기 때문이다. 1절은 다음과 같이 되어 있으며, 모두 3절로 되어 있다. 해님이 쓰다 버린 쪽박인가요 낮에 나온 반달은 하얀 반달은 치마 끈에 달랑달랑 채워 줬으면 좋겠어. 보통 빠르기 때문에 귀엽고 재미있게 부르라는 지시가 있고, 두 도막<NAME>으로 되어 있는 내림 나 장조를 8분의 6박자로 만들었다. 홍난파의 조선동요 100곡집에 수록된 것은 서정 동요이다.
5a6b0818-c113-4571-88c3-f1760c13cb5d	source05/encykorea/CRFT53713.txt	의성 운람사 목조 아미타여래 좌상과 복장 일괄 유물 (義城雲嵐寺木造阿彌陀如來坐像과 腹藏一括遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073297	CC BY	179	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 불상은 상체가 길고 건장하며 얼굴도 둥그런 편인 것에 비해 결가부좌 한 하체는 아담한 크기이며, 양쪽 가슴의 양감도 어느 정도 표현되었다. 하품중생인 인 수인은 두 손 모두 명치 높이로 들고 있는 것이 특징이다. 이 목조 아미타여래 좌상은 1602년(선조 35), 1704년(숙종 30), 1741년(영조 17)에 걸쳐 중수되었음이 복장기를 통해 확인되었다. 따라서 제작은 16세기 이전에 이루어졌음을 짐작할 수 있다. 상호 부분은 X-Ray로 조사한 결과, 후대에 수리한 것으로 보인다. 비교적 보존 상태가 양호한 상태인 금박에도 균열이나 박리가 발견된다. 재질은 목재 여럿을 엮어 만든 접목조 불상이고, 양손은 따로 만들어 손목에 붙였다. 또한 복장에서는 11세기 초조대장경으로 간행한 불설가섭부불반열반경(보물, 2010년 지정. 불교중앙박물관 소장)을 비롯하여, 조선 초기의 『묘법연화경』 권 1·2, 1617년(광해군 9) 본 『묘법연화경』권4·5, 그리고 『불정존승다라니계청(佛頂尊勝陀羅尼啓請)』을 비롯한 2점의 다라니와 함께 삼베 철릭(天翼) 2점, 삼베 직령(直領), 삼베, 동경(銅鏡) 2점, 염주 2점, 황송 통보(皇宋通寶)·상부원보(祥符元寶)를 포함한 고려∼조선시대에 유통된 13종의 동전 꾸러미, 기타 성분을 알 수 없는 복장물이 한지에 쌓여 출토되었다. 이 불상은 서울 개운사 소장 목조 아미타불좌상 같은 고려 후기 조각 양식을 다분히 계승한 조선 전기 불상 양식으로 추정되며, 서산 개심사 아미타불좌상과 비교되는 등 작품성이나 희소성에서 귀중한 사례로 평가된다. 또한 복식사, 서지학, 불교사적 측면에서 출토된 다양한 복장물들은 중요한 의미를 갖는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 의성 운람사 목조 아미타여래 좌상과 복장 일괄 유물 (義城雲嵐寺木造阿彌陀如來坐像과 腹藏一括遺物) ### 내용: 이 불상은 상체가 길고 건장하며 얼굴도 둥그런 편인 것에 비해 결가부좌 한 하체는 아담한 크기이며, 양쪽 가슴의 양감도 어느 정도 표현되었다. 하품중생인 인 수인은 두 손 모두 명치 높이로 들고 있는 것이 특징이다. 이 목조 아미타여래 좌상은 1602년(선조 35), 1704년(숙종 30), 1741년(영조 17)에 걸쳐 중수되었음이 복장기를 통해 확인되었다. 따라서 제작은 16세기 이전에 이루어졌음을 짐작할 수 있다. 상호 부분은 X-Ray로 조사한 결과, 후대에 수리한 것으로 보인다. 비교적 보존 상태가 양호한 상태인 금박에도 균열이나 박리가 발견된다. 재질은 목재 여럿을 엮어 만든 접목조 불상이고, 양손은 따로 만들어 손목에 붙였다. 또한 복장에서는 11세기 초조대장경으로 간행한 불설가섭부불반열반경(보물, 2010년 지정. 불교중앙박물관 소장)을 비롯하여, 조선 초기의 『묘법연화경』 권 1·2, 1617년(광해군 9) 본 『묘법연화경』권4·5, 그리고 『불정존승다라니계청(佛頂尊勝陀羅尼啓請)』을 비롯한 2점의 다라니와 함께 삼베 철릭(天翼) 2점, 삼베 직령(直領), 삼베, 동경(銅鏡) 2점, 염주 2점, 황송 통보(皇宋通寶)·상부원보(祥符元寶)를 포함한 고려∼조선시대에 유통된 13종의 동전 꾸러미, 기타 성분을 알 수 없는 복장물이 한지에 쌓여 출토되었다. 이 불상은 서울 개운사 소장 목조 아미타불좌상 같은 고려 후기 조각 양식을 다분히 계승한 조선 전기 불상 양식으로 추정되며, 서산 개심사 아미타불좌상과 비교되는 등 작품성이나 희소성에서 귀중한 사례로 평가된다. 또한 복식사, 서지학, 불교사적 측면에서 출토된 다양한 복장물들은 중요한 의미를 갖는다.
1b1031bd-2558-40e5-8452-de4c8c183bda	source05/encykorea/ACT19577.txt	불여귀 (不如歸)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서연호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025001	CC BY	145	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1912년 3월<NAME>성에서 처음 공연한 뒤 여러 극단에서 레퍼토리로 채택하여 공연했다.<NAME>성의 공연은 조일재의 번안으로 신혼여행궐수지장을 시작으로 낭자 임종까지 10막으로 구성되어 있다. 윤백남, 낭자에 추정, 강중장에 조일재, 안언석에 정숙, 이호산에 이범구 등 많은 여형 배우가 연기했다. 당시 『매일신보』의 공연 기록에 의하면, 특히 윤백남과 정숙의 연기력이 각광을 받았고, 조일재는 목소리가 작아 잘 전달되지 않았다고 평했다. 본래 「불여귀」는 일본의 유명한 레퍼터리로서, 1901년 오사카[大阪]의 아사히 좌[朝日座]에서 초연되었는데, 이 당시부터 가부키[歌舞伎]를 구파, 신연극을 신파라 부르게 되었다. 야나가와[]가 도쿠 후지[]의 대표 소설을 각색한 것이다. 청일전쟁과 항해 생활로 오랫동안 집을 비우게 된 남편은 육군 중장 가다오카[]의 딸인 나리코[]와 해군 중위 다케오[]에게 시집갔으나, 나리코[]는 계모 슬하에서 자라나 해군 중위 다케오[]에게 시집가 홀로 고독하게 지내게 된다. 더욱이 폐결핵으로 몸이 쇠약해지자 남편과 결별하기로 마음먹은 나리코는 요 양지의 아내에게 편지를 보내지만 이미 때는 늦어 그녀는 죽는다는 내용이다. 일본의 대표적인 신파극 중 하나는 가정문제를 소재로 한 멜로드라마였다. 한국의 불여귀 공연은 일본 작품을 번역한 것으로 기록되어 있으나, 실제로는 번안이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 불여귀 (不如歸) ### 내용: 1912년 3월<NAME>성에서 처음 공연한 뒤 여러 극단에서 레퍼토리로 채택하여 공연했다.<NAME>성의 공연은 조일재의 번안으로 신혼여행궐수지장을 시작으로 낭자 임종까지 10막으로 구성되어 있다. 윤백남, 낭자에 추정, 강중장에 조일재, 안언석에 정숙, 이호산에 이범구 등 많은 여형 배우가 연기했다. 당시 『매일신보』의 공연 기록에 의하면, 특히 윤백남과 정숙의 연기력이 각광을 받았고, 조일재는 목소리가 작아 잘 전달되지 않았다고 평했다. 본래 「불여귀」는 일본의 유명한 레퍼터리로서, 1901년 오사카[大阪]의 아사히 좌[朝日座]에서 초연되었는데, 이 당시부터 가부키[歌舞伎]를 구파, 신연극을 신파라 부르게 되었다. 야나가와[]가 도쿠 후지[]의 대표 소설을 각색한 것이다. 청일전쟁과 항해 생활로 오랫동안 집을 비우게 된 남편은 육군 중장 가다오카[]의 딸인 나리코[]와 해군 중위 다케오[]에게 시집갔으나, 나리코[]는 계모 슬하에서 자라나 해군 중위 다케오[]에게 시집가 홀로 고독하게 지내게 된다. 더욱이 폐결핵으로 몸이 쇠약해지자 남편과 결별하기로 마음먹은 나리코는 요 양지의 아내에게 편지를 보내지만 이미 때는 늦어 그녀는 죽는다는 내용이다. 일본의 대표적인 신파극 중 하나는 가정문제를 소재로 한 멜로드라마였다. 한국의 불여귀 공연은 일본 작품을 번역한 것으로 기록되어 있으나, 실제로는 번안이다.
92c5895d-de0f-4d01-92b5-2bbc57b05f9e	source05/encykorea/DNC54428.txt	무용극대본집 (舞踊劇臺本集)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074348	CC BY	118	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	무용극 대본집에는 반야월 성곡(3막 4장), 사도성의 이야기(5막 6장), 맑은 하늘 아래서(4막 9장), 운림과 옥란(4막 8장) 등 네 개의 민족 무용극이 실려 있다. 첫 장막 무용극인 반야월 성곡이 1949년에 발표된 이후 사도성의 이야기는 1954년, 맑은 하늘 아래서는 1958년에 각각 발표되었다. 무용극 대본집은 1958년 조선 예술출판사에서 발간한 것으로 총 205쪽 분량으로, 민족의 독립과 사회적 해방을 위해 싸우는 조선 인민의 투쟁을 다루고 있다. 무용극 극본은 희곡이나 가극 대본집처럼 대사와 가사로 구성되는 것이 아니라 인물의 성격, 관계, 주변 환경 및 상황 등에 대한 묘사가 주를 이루며, 안무가의 토로나 미학적 평가도 서술된다. 또한 무용극 대본집에는 각 작품마다 북한에서의 공연 사진을 함께 수록하고 있어 자료적 가치가 높다. 또한 북한 무용극 대본집 집필은 무용극 원본 또는 무용극 극본이라는 새로운 문학 형태를 창조한 것으로 평가되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무용극대본집 (舞踊劇臺本集) ### 내용: 무용극 대본집에는 반야월 성곡(3막 4장), 사도성의 이야기(5막 6장), 맑은 하늘 아래서(4막 9장), 운림과 옥란(4막 8장) 등 네 개의 민족 무용극이 실려 있다. 첫 장막 무용극인 반야월 성곡이 1949년에 발표된 이후 사도성의 이야기는 1954년, 맑은 하늘 아래서는 1958년에 각각 발표되었다. 무용극 대본집은 1958년 조선 예술출판사에서 발간한 것으로 총 205쪽 분량으로, 민족의 독립과 사회적 해방을 위해 싸우는 조선 인민의 투쟁을 다루고 있다. 무용극 극본은 희곡이나 가극 대본집처럼 대사와 가사로 구성되는 것이 아니라 인물의 성격, 관계, 주변 환경 및 상황 등에 대한 묘사가 주를 이루며, 안무가의 토로나 미학적 평가도 서술된다. 또한 무용극 대본집에는 각 작품마다 북한에서의 공연 사진을 함께 수록하고 있어 자료적 가치가 높다. 또한 북한 무용극 대본집 집필은 무용극 원본 또는 무용극 극본이라는 새로운 문학 형태를 창조한 것으로 평가되고 있다.
d81fc107-7fd2-4a79-95fe-0675eb350646	source05/encykorea/CRFT42354.txt	하남 교산동 마애약사여래 좌상 (河南校山洞磨崖藥師如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059082	CC BY	220	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1989년 보물로 지정되었다. 전체 높이는 93cm, 불상 높이는 43cm이다. 큰 편은 아니지만 대좌와 광배를 겸비한 불상이다. 조각이 정교하고 불신의 비례도 훌륭하다. 불상의 왼편에는 태평 2년에 고 석불을 중수한다. 는 내용의 명문이 음각되어 있다. 송 태종이 977년에 즉위했으니 태평 2년이다. 이 불상에는 새로 조각을 한 흔적이 없고, 불상을 보호하는 전각이나 부속된 건물의 부재 등도 새로 고쳤을 것으로 보인다. 따라서 이 불상은 950년 이전에 제작되었을 것으로 추측된다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 머리, 약간 통통하고 단정한 얼굴, 육계(: 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 작다. 체구는 장대하고, 가사는 왼쪽 가슴에서 접혀 있고, 우견편단(: 오른쪽 어깨가 드러남)으로 되어 있다. 삼중원은 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛인 두광과 부처나 보살의 몸에서 나오는 빛인 신광으로 구성되어 있다. 삼중원 주변에는 화염문(: 불꽃무늬)으로 둘러쳐져 있다. 복판(: 겹잎)의 앙련좌를 이중의 대석이 받치고 중대에는 네 개의 모서리 기둥[]이 있다. 그 아래 다시 이중의 대석과 단판 복련좌가 새겨져 있다. 적조사 철조 여래좌 상이나 국립중앙박물관의 철조여래상과 같은 불상의 가사 표현은 유사하다. 그리고 대좌는 광주 약사암 석조여래 좌상과 같은 원각 상의 팔각 연화 대좌를 부조로 표현한 것으로 보인다. 이 불상은 고려 초의 유려한 융기 선의 옷 주름이나 각진 조각 등 고려 초의 희귀한 편년 자료로, 한국 조각사에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 불상이 모셔져 있던 절은 알 수 없지만 인근에 넓은 절터가 있어 이와 관련된 사찰일 수 있다. 또한 지형으로 미루어보아<NAME>여지승람에 등장하는 약정 사일 가능성도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하남 교산동 마애약사여래 좌상 (河南校山洞磨崖藥師如來坐像) ### 내용: 1989년 보물로 지정되었다. 전체 높이는 93cm, 불상 높이는 43cm이다. 큰 편은 아니지만 대좌와 광배를 겸비한 불상이다. 조각이 정교하고 불신의 비례도 훌륭하다. 불상의 왼편에는 태평 2년에 고 석불을 중수한다. 는 내용의 명문이 음각되어 있다. 송 태종이 977년에 즉위했으니 태평 2년이다. 이 불상에는 새로 조각을 한 흔적이 없고, 불상을 보호하는 전각이나 부속된 건물의 부재 등도 새로 고쳤을 것으로 보인다. 따라서 이 불상은 950년 이전에 제작되었을 것으로 추측된다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 머리, 약간 통통하고 단정한 얼굴, 육계(: 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 작다. 체구는 장대하고, 가사는 왼쪽 가슴에서 접혀 있고, 우견편단(: 오른쪽 어깨가 드러남)으로 되어 있다. 삼중원은 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛인 두광과 부처나 보살의 몸에서 나오는 빛인 신광으로 구성되어 있다. 삼중원 주변에는 화염문(: 불꽃무늬)으로 둘러쳐져 있다. 복판(: 겹잎)의 앙련좌를 이중의 대석이 받치고 중대에는 네 개의 모서리 기둥[]이 있다. 그 아래 다시 이중의 대석과 단판 복련좌가 새겨져 있다. 적조사 철조 여래좌 상이나 국립중앙박물관의 철조여래상과 같은 불상의 가사 표현은 유사하다. 그리고 대좌는 광주 약사암 석조여래 좌상과 같은 원각 상의 팔각 연화 대좌를 부조로 표현한 것으로 보인다. 이 불상은 고려 초의 유려한 융기 선의 옷 주름이나 각진 조각 등 고려 초의 희귀한 편년 자료로, 한국 조각사에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 불상이 모셔져 있던 절은 알 수 없지만 인근에 넓은 절터가 있어 이와 관련된 사찰일 수 있다. 또한 지형으로 미루어보아<NAME>여지승람에 등장하는 약정 사일 가능성도 있다.
6895e6ea-689d-47ae-a482-4e1195e6dbb8	source05/encykorea/MUS54827.txt	삼공잽이장단	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072827	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼공잽이장단은 동해 무악의 대표적인 장단으로, 3번 징을 치는 것으로 유명하며, 지옥 가, 꽃노래, 뱃노래, 초롱 등 노래 등의 무가를 반주한다. 동해안 지역 무악에서 삼공잽이는 장단 이름으로만 쓰이며, 삼공잽이 장단이 쓰이는 거리는 다음과 같다. 경남 동해안 지역은 별신굿에서 밧당 조상굿 및 이운맞이, 오구굿에서 골맥이 서낭굿, 초망자굿, 시왕탄일굿, 영산맞이, 뱃노래, 꽃노래, 초롱 등 노래 거리이고, 경북 동해안 지역에서는 오구굿에서 판염불 거리, 별신굿 및 오구굿에서 뱃노래, 꽃노래, 초롱 등 노래 거리이다.삼공잽이장단은 3장의 구성으로 박자가 다른 장단이 세 번 바뀐다. 예전에는 무당들이 삼공잽이장단으로 반주하는 무가를 모두 3장으로 불렀지만, 지금은 대부분 꽃노래, 뱃노래, 등 노래는 삼공잽이 3장으로만 부르고, 지옥 가는 삼공잽이 1장, 2장으로만 부른다. 삼공잽이 1장은 무당이 무가를 몇 곡 부르면 악사가 타악기를 몇 곡 부하는 식으로, 3+2+3의 교대가 이루어진다. ++. ) 혼소박 4개가 모인 장단이다. 템포. 60에 3소박 4박자(. 4)에 삼공잽이 2장이 한 장단이 된다. 먼저 무가가 두 장단을 연주하고 이어서 타악기들이 두 장단을 연주한다. 63인 삼공잽이 3장은 빠르기. 63인 무가를 부르면 그에 맞춰 바라지를 한다. 또한 빠른 템포의 막 넘기는 장단은 타악기들로만 반주하며, 템포를 빠르게 점점 몰아가면 이를 막 넘기는 장단이라 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼공잽이장단 ### 내용: 삼공잽이장단은 동해 무악의 대표적인 장단으로, 3번 징을 치는 것으로 유명하며, 지옥 가, 꽃노래, 뱃노래, 초롱 등 노래 등의 무가를 반주한다. 동해안 지역 무악에서 삼공잽이는 장단 이름으로만 쓰이며, 삼공잽이 장단이 쓰이는 거리는 다음과 같다. 경남 동해안 지역은 별신굿에서 밧당 조상굿 및 이운맞이, 오구굿에서 골맥이 서낭굿, 초망자굿, 시왕탄일굿, 영산맞이, 뱃노래, 꽃노래, 초롱 등 노래 거리이고, 경북 동해안 지역에서는 오구굿에서 판염불 거리, 별신굿 및 오구굿에서 뱃노래, 꽃노래, 초롱 등 노래 거리이다.삼공잽이장단은 3장의 구성으로 박자가 다른 장단이 세 번 바뀐다. 예전에는 무당들이 삼공잽이장단으로 반주하는 무가를 모두 3장으로 불렀지만, 지금은 대부분 꽃노래, 뱃노래, 등 노래는 삼공잽이 3장으로만 부르고, 지옥 가는 삼공잽이 1장, 2장으로만 부른다. 삼공잽이 1장은 무당이 무가를 몇 곡 부르면 악사가 타악기를 몇 곡 부하는 식으로, 3+2+3의 교대가 이루어진다. ++. ) 혼소박 4개가 모인 장단이다. 템포. 60에 3소박 4박자(. 4)에 삼공잽이 2장이 한 장단이 된다. 먼저 무가가 두 장단을 연주하고 이어서 타악기들이 두 장단을 연주한다. 63인 삼공잽이 3장은 빠르기. 63인 무가를 부르면 그에 맞춰 바라지를 한다. 또한 빠른 템포의 막 넘기는 장단은 타악기들로만 반주하며, 템포를 빠르게 점점 몰아가면 이를 막 넘기는 장단이라 한다.
04f9bd56-17b2-4935-a5ce-11355fbd8b1b	source05/encykorea/MUS53144.txt	금지곡 (禁止曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072200	CC BY	496	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	노래의 공적 발표 행위가 정치권력에 의해 금지될 때 의미가 있다. 입에서 입으로 전해지는 노래는 금지할 수도, 효용성도 없기 때문이다. 일반적으로 금지곡이란 말은, 노래가 대중매체나 공연 시장을 통해 대중적으로 유통되기 시작한 근대 이후에 본격화한 개념이며, 특히 대중가요에 자주 쓰인다. 대한민국 수립 이후 금지곡이 크게 나뉘는 것은 음반에 들어 있지 않지만 유통되고 있는 노래와 음반에 들어 있지 않은 노래이다. 하지만 공연장 안에 임검 경관이 존재했던 일제강점기에는 다른 노래도 상황에 따라 금지되었을 것으로 추정된다. 따라서 금지곡이란 용어는 그 의미와 범위가 매우 복잡하고 다층적이지만 구별하지 않고 사용해 혼동하는 경향이 있다. 음반에 대한 법적 규제는, 일제강점기인 1933년 6월 ‘축음기 레코드 취체 규칙’의 발표로 시작된다. 해방 후에는 관행적으로 이루어져 오다가 1965에 ‘음반에 관한 법률’을 제정하여 법제화하였고, 1980년대에 비디오물을, 1990년대에 게임물까지를 포함하여 1999년에 ‘음반·비디오물 및 게임물에 관한 법률’로 개정되었다. 이들 법률에 의해 1966년 한국예술 문화 윤리 위원회가 설립되었고, 1976년 한국 공연윤리 위원회, 1997년 한국 공연예술진흥 협의회, 1999년부터 영상물등급위원회로 그 위상이 바뀌었다. 음반에 대한 심의는 1996년까지 국가가 아닌 공공기관에 의해 이루어졌으며, 노래 발표 자체를 금지할 수 있는 검열 성격의 심의였다. 이렇게 1996년 이전까지 음반의 강제적 사전심의로 노래가 통제되는 경우는 두 가지로 나뉜다. 아예 제작 당시에 사전심의를 받지 못해 음반이 발표되지 않은 노래와, 음반 발표 후 문제 제기가 되어 재심을 통해 금지 처분을 받은 노래가 그것이다. 전자는 대중매체에 발표되지 않았기 때문에 대중가요로 볼 수 없고 일반 수용자는 그 노래를 알지 못한다. 따라서 일반적으로 금지곡이란 사후 심의에서 금지된 곡을 일컫는다. 그러므로 금지곡 처분은 노래에 대한 검열적 통제 전체로 보면 아주 작은 부분에 불과하다. 창작자와 제작자를 위축시키는 것은 금지곡 처분이 아니라 아예 음반 발매를 못하게 하는 사전심의이기 때문이다. 한편, 방송금지곡은 전 방송 차원의 금지곡과 각 방송사의 개별 심의에 의해 규정된 금지곡으로 나뉜다. 대중가요가 인기를 얻게 된 것은 1960년대 이후 방송 금지 조치가 음반 심의에 버금가는 힘을 발휘했기 때문이다. 시대에 따라 금지의 기준이 달라지기는 하지만, 공안의 측면과 풍속의 측면으로 크게 구분된다. 즉 정치권력에 해를 끼칠 수 있는 표현과, 음란이나 퇴폐와 같은 미풍양속을 저해할 수 있는 표현을 금지의 기준으로 삼는 것이다. 1960년대 이후에는 표절도 중요한 사전심의 기준이었고, 방송 심의에서는 마약 복용 등 가수의 도덕성도 문제 삼았다. 하지만 검열도 마찬가지로, 이 역시 노래 발표 또는 금지가 가져온 사회적 여파를 고려하여 결정되기 때문에 시기와 사안에 따라 그 기준이 수시로 바뀌었다. 1960년대 초에는 월북 창작자의 작품이 대거 금지의 대상이 되었고, 한일수교 반대에 대한 지식인들의 여론이 높았던 1965년에는 트로트의 왜색성이 크게 문제가 되었으며, 유신정권 시절 청년과·대학생의 자유주의적 문화를 거세하려 했던 1975년에는 대중가요인들을 대마초 사범으로 처벌하고 이들의 주요 작품을 사소한 이유를 붙여 대거 금지곡으로 묶어버린 예도 있다. 금지곡에는 당대에는 물론 수십 년 동안 대중들에게 사랑받아온 동백 아가씨, 아침이슬, 사노라면 등 몇 곡은 구전을 통해 민중가요와 구전가요로 재탄생하여 생명력을 이어나갔다. 1987년 6월 시민항쟁 이후 꾸준히 검열에 대한 문제 제기와 개정 투쟁이 진행되었고, 1990년대 이후<NAME>춘을 비롯한 민중가요계가 꾸준히 노력하여 1996년에 음반 사전심의가 폐지되었다. 따라서 이후에는 음반 금지곡이란 존재하지 않으며, 등급심사는 연령에 따라 이루어진다. 그렇지만 방송통신심의위원회와 각 방송사가 자체 심의를 하고 있기 때문에 방송 금지곡은 여전히 존재하고 있다. 금지곡은 권위주의 시대를 상징하는 문화적 현상으로 여겨진다. 하지만 발표 후에 금지곡으로 묶인 금지곡보다 더 근본적인 것은, 검열성 사전심의 제도가 발표 과정에서 아예 삭제나 수정을 종용함으로써 국민의 기본권인 표현의 자유를 저해해왔다는 것이다. 금지곡이 대중에게 이 제도의 존재를 인식시키는 한 증거였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금지곡 (禁止曲) ### 내용: 노래의 공적 발표 행위가 정치권력에 의해 금지될 때 의미가 있다. 입에서 입으로 전해지는 노래는 금지할 수도, 효용성도 없기 때문이다. 일반적으로 금지곡이란 말은, 노래가 대중매체나 공연 시장을 통해 대중적으로 유통되기 시작한 근대 이후에 본격화한 개념이며, 특히 대중가요에 자주 쓰인다. 대한민국 수립 이후 금지곡이 크게 나뉘는 것은 음반에 들어 있지 않지만 유통되고 있는 노래와 음반에 들어 있지 않은 노래이다. 하지만 공연장 안에 임검 경관이 존재했던 일제강점기에는 다른 노래도 상황에 따라 금지되었을 것으로 추정된다. 따라서 금지곡이란 용어는 그 의미와 범위가 매우 복잡하고 다층적이지만 구별하지 않고 사용해 혼동하는 경향이 있다. 음반에 대한 법적 규제는, 일제강점기인 1933년 6월 ‘축음기 레코드 취체 규칙’의 발표로 시작된다. 해방 후에는 관행적으로 이루어져 오다가 1965에 ‘음반에 관한 법률’을 제정하여 법제화하였고, 1980년대에 비디오물을, 1990년대에 게임물까지를 포함하여 1999년에 ‘음반·비디오물 및 게임물에 관한 법률’로 개정되었다. 이들 법률에 의해 1966년 한국예술 문화 윤리 위원회가 설립되었고, 1976년 한국 공연윤리 위원회, 1997년 한국 공연예술진흥 협의회, 1999년부터 영상물등급위원회로 그 위상이 바뀌었다. 음반에 대한 심의는 1996년까지 국가가 아닌 공공기관에 의해 이루어졌으며, 노래 발표 자체를 금지할 수 있는 검열 성격의 심의였다. 이렇게 1996년 이전까지 음반의 강제적 사전심의로 노래가 통제되는 경우는 두 가지로 나뉜다. 아예 제작 당시에 사전심의를 받지 못해 음반이 발표되지 않은 노래와, 음반 발표 후 문제 제기가 되어 재심을 통해 금지 처분을 받은 노래가 그것이다. 전자는 대중매체에 발표되지 않았기 때문에 대중가요로 볼 수 없고 일반 수용자는 그 노래를 알지 못한다. 따라서 일반적으로 금지곡이란 사후 심의에서 금지된 곡을 일컫는다. 그러므로 금지곡 처분은 노래에 대한 검열적 통제 전체로 보면 아주 작은 부분에 불과하다. 창작자와 제작자를 위축시키는 것은 금지곡 처분이 아니라 아예 음반 발매를 못하게 하는 사전심의이기 때문이다. 한편, 방송금지곡은 전 방송 차원의 금지곡과 각 방송사의 개별 심의에 의해 규정된 금지곡으로 나뉜다. 대중가요가 인기를 얻게 된 것은 1960년대 이후 방송 금지 조치가 음반 심의에 버금가는 힘을 발휘했기 때문이다. 시대에 따라 금지의 기준이 달라지기는 하지만, 공안의 측면과 풍속의 측면으로 크게 구분된다. 즉 정치권력에 해를 끼칠 수 있는 표현과, 음란이나 퇴폐와 같은 미풍양속을 저해할 수 있는 표현을 금지의 기준으로 삼는 것이다. 1960년대 이후에는 표절도 중요한 사전심의 기준이었고, 방송 심의에서는 마약 복용 등 가수의 도덕성도 문제 삼았다. 하지만 검열도 마찬가지로, 이 역시 노래 발표 또는 금지가 가져온 사회적 여파를 고려하여 결정되기 때문에 시기와 사안에 따라 그 기준이 수시로 바뀌었다. 1960년대 초에는 월북 창작자의 작품이 대거 금지의 대상이 되었고, 한일수교 반대에 대한 지식인들의 여론이 높았던 1965년에는 트로트의 왜색성이 크게 문제가 되었으며, 유신정권 시절 청년과·대학생의 자유주의적 문화를 거세하려 했던 1975년에는 대중가요인들을 대마초 사범으로 처벌하고 이들의 주요 작품을 사소한 이유를 붙여 대거 금지곡으로 묶어버린 예도 있다. 금지곡에는 당대에는 물론 수십 년 동안 대중들에게 사랑받아온 동백 아가씨, 아침이슬, 사노라면 등 몇 곡은 구전을 통해 민중가요와 구전가요로 재탄생하여 생명력을 이어나갔다. 1987년 6월 시민항쟁 이후 꾸준히 검열에 대한 문제 제기와 개정 투쟁이 진행되었고, 1990년대 이후<NAME>춘을 비롯한 민중가요계가 꾸준히 노력하여 1996년에 음반 사전심의가 폐지되었다. 따라서 이후에는 음반 금지곡이란 존재하지 않으며, 등급심사는 연령에 따라 이루어진다. 그렇지만 방송통신심의위원회와 각 방송사가 자체 심의를 하고 있기 때문에 방송 금지곡은 여전히 존재하고 있다. 금지곡은 권위주의 시대를 상징하는 문화적 현상으로 여겨진다. 하지만 발표 후에 금지곡으로 묶인 금지곡보다 더 근본적인 것은, 검열성 사전심의 제도가 발표 과정에서 아예 삭제나 수정을 종용함으로써 국민의 기본권인 표현의 자유를 저해해왔다는 것이다. 금지곡이 대중에게 이 제도의 존재를 인식시키는 한 증거였다.
371dd9a3-54d2-467f-abac-df4376c45217	source05/encykorea/DNC56051.txt	팔선녀무 (八仙女舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074315	CC BY	113	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	팔선녀 무는 2인 무 혹은 8인 무로 추었다. 구운몽에 등장하는 팔선녀는 정경패, 이소화, 진채봉, 가춘운, 계섬월, 적경홍, 심효연, 백능파이다. 단성사 강선루의 공연은 1912년 4월 21일부터 5월 26일까지 열렸는데, 이때 전속 기생들과 시곡 기생들이 팔선녀 무를 추었다. 이 춤의 구성이나 내용에 대한 구체적인 사료는 아직 발견되지 않았다. 다만 20세기 초 경성의 극장들이 흥행을 시작하자 새로운 프로그램이 필요했는데, 19세기<NAME>물들을 각색해서 무대에 올렸었다. 이때 소설 구운몽에 나오는 팔선녀를 소재로 팔선녀무가 창작되었다. 구운몽은 이미 소설로 널리 읽혔고, 19세기에는 구운몽의 주요 장면을 그림으로 그려서 애용하고 있었다. 또 진주오광대놀이에 팔선녀가 등장하고, 기완별록에도 팔선녀 놀이가 삽입되었다. 이와 같이 구운몽에 나오는 팔선녀를 춤으로 형상화해서 팔선녀무로 작품화했을 것이다. 팔선녀 무는 1970년대까지 추어졌는데, 이 춤이 전승되지는 않았지만 이 춤에서 선녀춤이 나온 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 팔선녀무 (八仙女舞) ### 내용: 팔선녀 무는 2인 무 혹은 8인 무로 추었다. 구운몽에 등장하는 팔선녀는 정경패, 이소화, 진채봉, 가춘운, 계섬월, 적경홍, 심효연, 백능파이다. 단성사 강선루의 공연은 1912년 4월 21일부터 5월 26일까지 열렸는데, 이때 전속 기생들과 시곡 기생들이 팔선녀 무를 추었다. 이 춤의 구성이나 내용에 대한 구체적인 사료는 아직 발견되지 않았다. 다만 20세기 초 경성의 극장들이 흥행을 시작하자 새로운 프로그램이 필요했는데, 19세기<NAME>물들을 각색해서 무대에 올렸었다. 이때 소설 구운몽에 나오는 팔선녀를 소재로 팔선녀무가 창작되었다. 구운몽은 이미 소설로 널리 읽혔고, 19세기에는 구운몽의 주요 장면을 그림으로 그려서 애용하고 있었다. 또 진주오광대놀이에 팔선녀가 등장하고, 기완별록에도 팔선녀 놀이가 삽입되었다. 이와 같이 구운몽에 나오는 팔선녀를 춤으로 형상화해서 팔선녀무로 작품화했을 것이다. 팔선녀 무는 1970년대까지 추어졌는데, 이 춤이 전승되지는 않았지만 이 춤에서 선녀춤이 나온 것으로 추측된다.
5e14ea6d-623c-4448-ba85-2d9dfc9fa245	source05/encykorea/CRFT35478.txt	장안사 종 (長安寺鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048654	CC BY	131	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 107.5cm, 입지름 61cm. 비교적 큰 편에 속한다. 양당의 당좌를 연결하는 대선이 빙 둘러서 상·하를 구분하고 있어서 종의 몸체 하반은 다른 데서 볼 수 없는 독특한 양식을 보여준다. 용뉴는 크게 벌린 입에 여의주를 물고 있으며, 오른쪽 앞발은 결손되었지만 좌측 앞발은 뒤쪽에 버틴 모양으로 웅장한 자태를 드러내고 있다. 음통은 그 상단부터 전체를 당초문으로 장식하고 아래에는 6엽 연판을 배치하여 마치 연꽃 가운데에서 용통이 솟아오른 것처럼 장식하였다. 종정을 중심으로 상대에 입형이 없고 넓게 둘려졌다. 하대는 유려한 당초문을 위아래로 장식한 반면, 상대와 하대는 연주문 장식이 없다. 상대 아래에 유곽 4개를 배치했다. 유곽대는 비교적 단조로운 당초문을 두르고 각 유곽 안에는 연봉 모양의 유두 9개씩을 돌출시켰는데 유두의 연화좌는 표현하지 않았다. 당좌는 8엽 연화문으로 만들어졌으며, 9과의 연자는 커다란 중방 안에 넣었다. 이런 장식 외에 비천·불상 등의 장엄은 일절 없고, 단지 종신 중간 부분에 1조의 선이 둘려 있을 뿐이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장안사 종 (長安寺鐘) ### 내용: 높이 107.5cm, 입지름 61cm. 비교적 큰 편에 속한다. 양당의 당좌를 연결하는 대선이 빙 둘러서 상·하를 구분하고 있어서 종의 몸체 하반은 다른 데서 볼 수 없는 독특한 양식을 보여준다. 용뉴는 크게 벌린 입에 여의주를 물고 있으며, 오른쪽 앞발은 결손되었지만 좌측 앞발은 뒤쪽에 버틴 모양으로 웅장한 자태를 드러내고 있다. 음통은 그 상단부터 전체를 당초문으로 장식하고 아래에는 6엽 연판을 배치하여 마치 연꽃 가운데에서 용통이 솟아오른 것처럼 장식하였다. 종정을 중심으로 상대에 입형이 없고 넓게 둘려졌다. 하대는 유려한 당초문을 위아래로 장식한 반면, 상대와 하대는 연주문 장식이 없다. 상대 아래에 유곽 4개를 배치했다. 유곽대는 비교적 단조로운 당초문을 두르고 각 유곽 안에는 연봉 모양의 유두 9개씩을 돌출시켰는데 유두의 연화좌는 표현하지 않았다. 당좌는 8엽 연화문으로 만들어졌으며, 9과의 연자는 커다란 중방 안에 넣었다. 이런 장식 외에 비천·불상 등의 장엄은 일절 없고, 단지 종신 중간 부분에 1조의 선이 둘려 있을 뿐이다.
e8506427-f460-4e40-9329-8595e094642d	source05/encykorea/CRFT43452.txt	파주 보광사 숭정7년명 동종 (坡州普光寺崇禎七年銘銅鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059604	CC BY	119	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인조 12년(1634년)에 제작. 높이 97.0cm. 전체적으로 푸른 색조를 띠고 있으며 전통형 종보다는 중국종 양식을 많이 반영한 예이다. 음통 없이 두 마리의 역동적인 용으로 이루어진 용뉴와, 그 외연에는 사각형의 복판 연화문이 상대처럼 겹겹이 둘러싸여 있다. 종신을 3단 구획한 것은 3줄의 융기선 횡대로, 종신의 중단과 하단을 돌아가는 3줄의 융기선 횡대로, 유곽과 유곽 사이의 여백 면에는 보살 입상 및 범자문을 양각하였다. 유곽대에는 연당 초문과 유곽 내부에는 연화좌 중앙에 작은 유가 표현된 종유 9개를 배치하였다. 한편 중간의 운룡문에는 유려한 모습을 하고 있는 운룡문을 고 부조하였고, 그 사이에는 (유명 조선국 양 주지 고령산 보광사)로 시작되는 양각명을 새겼다. 그 아래에는 1줄의 융기선을 돌리고 하대처럼 표현된 종구의 윗부분에는 파도 문과 운룡문을 빽빽하게 시문하여 종신 전체를 꾸몄다. 이러한 현상은 이미 고려 후기의 연복사종(, 1346년)부터 나타났던 중국 영향이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 파주 보광사 숭정7년명 동종 (坡州普光寺崇禎七年銘銅鐘) ### 내용: 인조 12년(1634년)에 제작. 높이 97.0cm. 전체적으로 푸른 색조를 띠고 있으며 전통형 종보다는 중국종 양식을 많이 반영한 예이다. 음통 없이 두 마리의 역동적인 용으로 이루어진 용뉴와, 그 외연에는 사각형의 복판 연화문이 상대처럼 겹겹이 둘러싸여 있다. 종신을 3단 구획한 것은 3줄의 융기선 횡대로, 종신의 중단과 하단을 돌아가는 3줄의 융기선 횡대로, 유곽과 유곽 사이의 여백 면에는 보살 입상 및 범자문을 양각하였다. 유곽대에는 연당 초문과 유곽 내부에는 연화좌 중앙에 작은 유가 표현된 종유 9개를 배치하였다. 한편 중간의 운룡문에는 유려한 모습을 하고 있는 운룡문을 고 부조하였고, 그 사이에는 (유명 조선국 양 주지 고령산 보광사)로 시작되는 양각명을 새겼다. 그 아래에는 1줄의 융기선을 돌리고 하대처럼 표현된 종구의 윗부분에는 파도 문과 운룡문을 빽빽하게 시문하여 종신 전체를 꾸몄다. 이러한 현상은 이미 고려 후기의 연복사종(, 1346년)부터 나타났던 중국 영향이다.
90e6805a-445a-432a-8254-a0f03cd1ae42	source05/encykorea/DNC35760.txt	정순남 (鄭順南)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050472	CC BY	20	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 통영에서 태어나 정양동에서 살다가 문화동으로 이주했다. 이국화와 김해근에게 13세부터 35세까지 북춤·검무·입춤을 배웠고, 1968년 국가무형문화재 예능보유자로 인정받았다. 후계자에는 엄옥자·한정자가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정순남 (鄭順南) ### 내용: 경상남도 통영에서 태어나 정양동에서 살다가 문화동으로 이주했다. 이국화와 김해근에게 13세부터 35세까지 북춤·검무·입춤을 배웠고, 1968년 국가무형문화재 예능보유자로 인정받았다. 후계자에는 엄옥자·한정자가 있다.
7e7a9ee7-e381-4e6f-9251-e68116c13de0	source05/encykorea/ACT16700.txt	박승필 (朴承弼)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020876	CC BY	183	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울에서 태어나 한학을 공부하였고, 신교육은 별로 받지 못하였다. 이 나라의 전통예능을 공연, 보존하기 위하여 1904년 광무대를 설립, 운영하기 시작한 것은 구미에서 신문화가 쏟아져 들어오던 1900년대 초이다. 한편<NAME> 일행을 스스로 조직하여 창무·재담·연극 등을 공연하기도 하였다. 극장 단성사를 1912년에 인수하여 경영자로 올라서 당시 불붙고 있던 연극계에 활력소가 되었다. 뒤이어 활동사진 제작의 기운이 무르익기 시작하자 극단 신극좌의 김도산에게 제작비를 지원하여 우리나라 최초의 연쇄극인 의리적 구투 (1919)를 제작하게 하여 우리나라 영화사의 기틀을 마련했다. 이외에도 세 편의 연쇄극이 흥행에 성공하자, 임성구가 이끌던 혁신 단과 이기세가 이끌던 문예단에도 자금과 무대를 지원하여 연쇄극 시대의 붐을 일으켰다. 또, 영화제작이 본격화되기 시작한 1923년 조선극장의 소유자인 일본인 하야가와가 춘향전을 만들자 크게 충격을 받고 단성사 촬영 부를 설치하고 김영환 각본,<NAME> 감독, 이필우 촬영으로 장화홍련전을 제작하였다. 이 영화의 제작진과 자본주가 모두 한국인이란 점에서 명실공히 최초의 한국 영화라는 타이틀을 획득했다. 유일한 민족 흥행 자본을 운용한 그는 나운규 프로덕션(1929)을 비롯하여 이필우·이경손 등에게도 프로덕션을 설립하게 하여 영화제작에 재정적 지원을 아끼지 않았다. 또한<NAME>이 운영한 단성사는 우리 영화제작의 산실이며, 초기 작품부터 구미 영화를 수입, 공개하여 민중에게 큰 영향을 끼쳤다. 초창기 한국 연극과 영화계에 극장 무대와 자금을 제공하였고, 특히 일본 영화만 득세하던 시기에 한국 영화제작에 힘을 쏟음으로써 한국 영화제작의 선구자로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박승필 (朴承弼) ### 내용: 서울에서 태어나 한학을 공부하였고, 신교육은 별로 받지 못하였다. 이 나라의 전통예능을 공연, 보존하기 위하여 1904년 광무대를 설립, 운영하기 시작한 것은 구미에서 신문화가 쏟아져 들어오던 1900년대 초이다. 한편<NAME> 일행을 스스로 조직하여 창무·재담·연극 등을 공연하기도 하였다. 극장 단성사를 1912년에 인수하여 경영자로 올라서 당시 불붙고 있던 연극계에 활력소가 되었다. 뒤이어 활동사진 제작의 기운이 무르익기 시작하자 극단 신극좌의 김도산에게 제작비를 지원하여 우리나라 최초의 연쇄극인 의리적 구투 (1919)를 제작하게 하여 우리나라 영화사의 기틀을 마련했다. 이외에도 세 편의 연쇄극이 흥행에 성공하자, 임성구가 이끌던 혁신 단과 이기세가 이끌던 문예단에도 자금과 무대를 지원하여 연쇄극 시대의 붐을 일으켰다. 또, 영화제작이 본격화되기 시작한 1923년 조선극장의 소유자인 일본인 하야가와가 춘향전을 만들자 크게 충격을 받고 단성사 촬영 부를 설치하고 김영환 각본,<NAME> 감독, 이필우 촬영으로 장화홍련전을 제작하였다. 이 영화의 제작진과 자본주가 모두 한국인이란 점에서 명실공히 최초의 한국 영화라는 타이틀을 획득했다. 유일한 민족 흥행 자본을 운용한 그는 나운규 프로덕션(1929)을 비롯하여 이필우·이경손 등에게도 프로덕션을 설립하게 하여 영화제작에 재정적 지원을 아끼지 않았다. 또한<NAME>이 운영한 단성사는 우리 영화제작의 산실이며, 초기 작품부터 구미 영화를 수입, 공개하여 민중에게 큰 영향을 끼쳤다. 초창기 한국 연극과 영화계에 극장 무대와 자금을 제공하였고, 특히 일본 영화만 득세하던 시기에 한국 영화제작에 힘을 쏟음으로써 한국 영화제작의 선구자로 평가된다.
9f0b82f2-6532-4c51-9737-f9386dbaf852	source05/encykorea/PE5368.txt	권태하 (權泰夏)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007120	CC BY	96	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 충주시에서 출생. 휘문고보에 입학한 것은 서울 중동학교를 졸업했기 때문이다. 일본 리츠메이칸 중학[]에 전학했고, 메이지대학[]을 졸업했다. 1932년 미국 남 캘리포니아대학에서 경제학을 전공했다. 1932년 4월 육상경기 협회의 모체인 고려 육상경기 회의 이사직을 맡고, 같은 해 5월 제10회 올림픽대회에 파견하기 위한 제1차 마라톤 예선대회에서 2시간 35분 12초, 2시간 36분 49초 6으로 각각 우승했다. 그해 7월 미국 로스앤젤레스 대회에서 역전극을 펼쳤으나 2시간 42분 52초로 9위를 기록했다. 광복 이후 체육을 재건하기 위한 조선 체육 동지회의 총무위원을 지냈으며, 조선 마라톤 보급회 위원장을 역임하였다. 한국일보사 주최로 1959년 9월 개최된 국제마라톤 대회에서<NAME>이 2시간 24분 7초로 우승할 당시 감독을 역임했으며, 1961년 대한육상경기연맹 회장을 역임했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 권태하 (權泰夏) ### 내용: 충청북도 충주시에서 출생. 휘문고보에 입학한 것은 서울 중동학교를 졸업했기 때문이다. 일본 리츠메이칸 중학[]에 전학했고, 메이지대학[]을 졸업했다. 1932년 미국 남 캘리포니아대학에서 경제학을 전공했다. 1932년 4월 육상경기 협회의 모체인 고려 육상경기 회의 이사직을 맡고, 같은 해 5월 제10회 올림픽대회에 파견하기 위한 제1차 마라톤 예선대회에서 2시간 35분 12초, 2시간 36분 49초 6으로 각각 우승했다. 그해 7월 미국 로스앤젤레스 대회에서 역전극을 펼쳤으나 2시간 42분 52초로 9위를 기록했다. 광복 이후 체육을 재건하기 위한 조선 체육 동지회의 총무위원을 지냈으며, 조선 마라톤 보급회 위원장을 역임하였다. 한국일보사 주최로 1959년 9월 개최된 국제마라톤 대회에서<NAME>이 2시간 24분 7초로 우승할 당시 감독을 역임했으며, 1961년 대한육상경기연맹 회장을 역임했다.
97e875fa-eb79-4268-9aa6-262f042c0d4e	source05/encykorea/CRFT55904.txt	강릉 청학사 석조 관음보살상 및 복장유물 (江陵靑鶴寺石造觀音菩薩像 및 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075440	CC BY	334	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2007년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 보살상은 높이 39.8cm, 무릎 너비 14.3cm의 크기이다. 석조 관음보살 상의 내부에서는 개금 시기를 알려주는 1791년(정조 15) 원문을 비롯해서 후령통 일부분, 묘법연화경, 다라니 등의 복장물이 나왔다. 석조 관음보살상은 암석 위에 앉아 오른쪽 다리를 왼쪽 무릎에 붙인 유희 좌를 취하고 있다. 고개를 살짝 숙이고 양손을 무릎 위에 올린 수인을 관음보살 상이라고 한다. 보관에는 장식이 없으며 귀 뒤로 흘러내린 3가닥의 머리카락은 좌우 양어깨까지 흘러내린다. 관음보살 좌상의 얼굴은 반개한 눈과 오뚝 솟은 코, 살짝 미소를 머금은 입술로 이루어져 있다. 목 아래에는 삼도가 희미하게 표현되어 있다. 허리 뒤로 빠졌다가 다시 양손을 덮으며 종아리 아래까지 내려오는 관음보살 좌상은 천의를 양어깨에 걸치고 있다. 가슴에는 승각기를 묶은 끈 매듭을 꽃문양으로 처리하고 그 아래로는 두 가닥의 띠가 오른쪽 발목을 지나 암좌 아래까지 내려온다. 관음보살 좌상에서 나온 복장물은 개금 원문, 후령통, 분철된 『묘법연화경(妙法華經)』권5의 24매, 『예념미타도량참법(念彌陀道場懺法)』권2의 1매, 「일체여래심비밀사리보협다라니(一如來心秘密舍利寶篋陀羅尼)」 2매가 발견되었다. 원문에는 건륭 56년(1791년) 3월 태백산 운흥사 반야암에서 개금하여 잉자암에 봉안했다는 기록이 있는데, 불상을 개금 한 장소와 원래 봉안처를 알 수 있다. 또한 성암당홍안, 한영, 광순, 팔정, 신 겸, 거영 등 개금에 참여했던 승려 장인들이 확인된다. 조선 후기 바위를 대좌로 삼아 유희좌로<NAME> 석조 보살 좌상은 경상남도 고성군 장의사, 울산광역시 울주군 보덕사, 부산광역시 범어사 대성암( ), 전라북도 고창군 소요사, 서울특별시 종로구 안양암 등이 보고되었다. 경주 불 석을 재료로 한 점과, 얼굴과 옷 주름 표현들이 17세기 후반에 활동한<NAME> 집단의 불상들과 흡사한 점이 발견되어 이들 존상들이 모두 조각승들에 의해 조성되었을 것으로 추측된다. 석조 관음보살 좌상의 제작 시기와 원봉 안지에 대한 기록은 불상의 제작 시기와 원봉 안지에 대한 기록은 없지만, 원문을 통해 18세기 활동한 불화승들의 사승 관계 및 활동 영역을 알 수 있다. 성암당 홍 안과 신 겸은 개금 발원문에 언급된 인물들 중 지속적으로 불화 조성 활동을 하고 있다. 성암당 홍안은 18세기 후반에서 19세기 초반까지 경상북도 문경 대승사를 중심으로 활동한 불화승으로, 1803년에 문경 김룡사 석가모니 후 불도, 응진전 후불도, 신중도와 현왕도를, 1804년에 문경 혜국사 석가모니 후 불도, 신중도와 현왕도를 조성하였다. 퇴운당이라는 당호를 가진 신 겸은 1790년에 운수암 관음 변상 묵도(평창 월정사 성보 박물관 소장), 1793년에 담수대선사진영을, 1795년에 보은 법주사 대웅보전 신중도를 조성하는 등 19세기 전반까지 꾸준하게 활동했다. 현재 경상북도 문경시에 있는 대승사에는 신 겸을 그린<NAME>이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강릉 청학사 석조 관음보살상 및 복장유물 (江陵靑鶴寺石造觀音菩薩像 및 腹藏遺物) ### 내용: 2007년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 보살상은 높이 39.8cm, 무릎 너비 14.3cm의 크기이다. 석조 관음보살 상의 내부에서는 개금 시기를 알려주는 1791년(정조 15) 원문을 비롯해서 후령통 일부분, 묘법연화경, 다라니 등의 복장물이 나왔다. 석조 관음보살상은 암석 위에 앉아 오른쪽 다리를 왼쪽 무릎에 붙인 유희 좌를 취하고 있다. 고개를 살짝 숙이고 양손을 무릎 위에 올린 수인을 관음보살 상이라고 한다. 보관에는 장식이 없으며 귀 뒤로 흘러내린 3가닥의 머리카락은 좌우 양어깨까지 흘러내린다. 관음보살 좌상의 얼굴은 반개한 눈과 오뚝 솟은 코, 살짝 미소를 머금은 입술로 이루어져 있다. 목 아래에는 삼도가 희미하게 표현되어 있다. 허리 뒤로 빠졌다가 다시 양손을 덮으며 종아리 아래까지 내려오는 관음보살 좌상은 천의를 양어깨에 걸치고 있다. 가슴에는 승각기를 묶은 끈 매듭을 꽃문양으로 처리하고 그 아래로는 두 가닥의 띠가 오른쪽 발목을 지나 암좌 아래까지 내려온다. 관음보살 좌상에서 나온 복장물은 개금 원문, 후령통, 분철된 『묘법연화경(妙法華經)』권5의 24매, 『예념미타도량참법(念彌陀道場懺法)』권2의 1매, 「일체여래심비밀사리보협다라니(一如來心秘密舍利寶篋陀羅尼)」 2매가 발견되었다. 원문에는 건륭 56년(1791년) 3월 태백산 운흥사 반야암에서 개금하여 잉자암에 봉안했다는 기록이 있는데, 불상을 개금 한 장소와 원래 봉안처를 알 수 있다. 또한 성암당홍안, 한영, 광순, 팔정, 신 겸, 거영 등 개금에 참여했던 승려 장인들이 확인된다. 조선 후기 바위를 대좌로 삼아 유희좌로<NAME> 석조 보살 좌상은 경상남도 고성군 장의사, 울산광역시 울주군 보덕사, 부산광역시 범어사 대성암( ), 전라북도 고창군 소요사, 서울특별시 종로구 안양암 등이 보고되었다. 경주 불 석을 재료로 한 점과, 얼굴과 옷 주름 표현들이 17세기 후반에 활동한<NAME> 집단의 불상들과 흡사한 점이 발견되어 이들 존상들이 모두 조각승들에 의해 조성되었을 것으로 추측된다. 석조 관음보살 좌상의 제작 시기와 원봉 안지에 대한 기록은 불상의 제작 시기와 원봉 안지에 대한 기록은 없지만, 원문을 통해 18세기 활동한 불화승들의 사승 관계 및 활동 영역을 알 수 있다. 성암당 홍 안과 신 겸은 개금 발원문에 언급된 인물들 중 지속적으로 불화 조성 활동을 하고 있다. 성암당 홍안은 18세기 후반에서 19세기 초반까지 경상북도 문경 대승사를 중심으로 활동한 불화승으로, 1803년에 문경 김룡사 석가모니 후 불도, 응진전 후불도, 신중도와 현왕도를, 1804년에 문경 혜국사 석가모니 후 불도, 신중도와 현왕도를 조성하였다. 퇴운당이라는 당호를 가진 신 겸은 1790년에 운수암 관음 변상 묵도(평창 월정사 성보 박물관 소장), 1793년에 담수대선사진영을, 1795년에 보은 법주사 대웅보전 신중도를 조성하는 등 19세기 전반까지 꾸준하게 활동했다. 현재 경상북도 문경시에 있는 대승사에는 신 겸을 그린<NAME>이 있다.
e4abd249-4062-43ea-bf8d-a05de57d8266	source05/encykorea/ACT10125.txt	낭만좌 (浪漫座)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장한기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012357	CC BY	120	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	실천과 이론을 통하여 신극 수립의 일석이 되자는 취지에서, 1938년 2월 동아일보사 주최 제1회 연극 경연 대회에<NAME>촌이 번안한 묘지 장면으로 창립공연을 가진 단체이다. 당시 김욱 연출은 김욱, 장치는<NAME>, 연기자는 최운봉·유일준·송재로·박학 등 모두 신인들로 구성되어 연극의 참신함을 보여 주려고 하였으며, 일기당천의 패기와 정열을 상징하던 극단...... 그 해 연극계의 큰 수확이라는 평을 받았다. 같은 해 9월 김욱 연출,<NAME> 장치로 도스토옙스키의 죄와 벌을 공연하였다. 박향민 작, 김욱 연출의 상하의 집으로 1939년 3월 동아일보사 주최 제2회 연극 경연 대회에 참가하여 4월에 한상직 작 승무도,<NAME>촌 작 바다의 남편, 9월에 무라야마 작 아편전쟁과 배영 신문, 9월에 무라야마 작 아편전쟁과 배영 신문( 이 밖에 지열·태양의 아들 등 반민족적 작품과 지열·태양의 아들 등 반민족적 작품, 낙랑공주·항구의 노래 등으로 지방을 순회했지만, 1940년 11월 조선총독부의 연극 단체 정비 시책에 걸려 해산되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 낭만좌 (浪漫座) ### 내용: 실천과 이론을 통하여 신극 수립의 일석이 되자는 취지에서, 1938년 2월 동아일보사 주최 제1회 연극 경연 대회에<NAME>촌이 번안한 묘지 장면으로 창립공연을 가진 단체이다. 당시 김욱 연출은 김욱, 장치는<NAME>, 연기자는 최운봉·유일준·송재로·박학 등 모두 신인들로 구성되어 연극의 참신함을 보여 주려고 하였으며, 일기당천의 패기와 정열을 상징하던 극단...... 그 해 연극계의 큰 수확이라는 평을 받았다. 같은 해 9월 김욱 연출,<NAME> 장치로 도스토옙스키의 죄와 벌을 공연하였다. 박향민 작, 김욱 연출의 상하의 집으로 1939년 3월 동아일보사 주최 제2회 연극 경연 대회에 참가하여 4월에 한상직 작 승무도,<NAME>촌 작 바다의 남편, 9월에 무라야마 작 아편전쟁과 배영 신문, 9월에 무라야마 작 아편전쟁과 배영 신문( 이 밖에 지열·태양의 아들 등 반민족적 작품과 지열·태양의 아들 등 반민족적 작품, 낙랑공주·항구의 노래 등으로 지방을 순회했지만, 1940년 11월 조선총독부의 연극 단체 정비 시책에 걸려 해산되었다.
662f35bd-5910-4707-9d01-2b556f5a5a91	source05/encykorea/CRFT56014.txt	광양 백운사 목조 아미타여래 좌상 및 복장유물 (光陽白雲寺木造阿彌陀如來坐像 및 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075406	CC BY	257	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 71cm, 무릎 폭 49cm의 크기로 2013년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 아미타여래에서 발견되었다는 조성발원문은 지금까지 공개된 적이 없어 조성 사찰이나 조각승 등은 알 수 없지만 조성 발원문은 1643년(인조 21)에 제작되었다고 한다. 높이가 71cm인 중형의 목조 아미타여래 좌상은 상체를 곧게 세우고 머리를 앞으로 살짝 내밀고 있다. 머리에는 뾰족한 나발과 경계가 불분명한 육계가 있고 중앙에는 반원형의 중간 계주와 정수리에 윗부분이 둥글고 낮은 정상 계주가 있다. 각진 얼굴에 약간 올라간 눈꼬리와 곧게 뻗은 코, 입에는 살짝 미소가 흐르고 있다. 삼도를 목에는 희미하게 새겼다. 오른쪽 어깨의 대의 자락은 목에서 팔뚝 밑까지 완만하게 반원을 그리고 팔꿈치와 복부를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가며, 대의 자락 안쪽에는 오른쪽 어깨를 덮은 편삼이 배에서 자연스럽게 접혀 있다. 하반신을 덮은 옷자락은 한 가닥의 주름이 길게 반원형을 이루고, 좌우로 두 가닥의 주름이 펼쳐졌다. 완만한 곡선으로 상단을 마친 뒤 대각선으로 접은 승각기는 대의 안쪽에 입었다. 불상 뒷면에는 목둘레에 대의 끝단을 두르고, 왼쪽 어깨에 앞에서 넘어온 대의 자락을 길게 늘어뜨렸다. 수인은 양손을 배 높이까지 올리고, 엄지와 중지를 맞대고 있는 통인을 취하고 있다. 조선 후기에 제작된 석가불을 제외한 여래상과 보살상은 이와 같은 수인을 취하고 있다. 이 불상은 17세기 중반에 제작된 기년명 불상과 비교해 보면, 착의 법이나 신체 비율 등이 1640년에서 1660년 사이에 제작된 불상과 유사하다. 특히 17세기 중반에 활동한 인균, 응원 등이 제작한 불상은 얼굴의 인상이나 어깨와 하반신에 늘어뜨린 대의 자락 처리 등이 유사하다. 따라서 인균이나 응원의 계보에 속하는 조각승이 제작한 것으로 추측된다. 백운사 목조 아미타여래 좌상은 제작 시기가 명확해 조선 후기 불교조각사에서 기준 작품이 될 수 있다. 특히 17세기 중반에 활동한 인균이나 응원의 계보에 속하는 조각승이 제작한 불상과 얼굴의 인상, 착의 법 등에서 유사점이 발견되어 불상 양식 변천 연구에 중요한 단서를 제공한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광양 백운사 목조 아미타여래 좌상 및 복장유물 (光陽白雲寺木造阿彌陀如來坐像 및 腹藏遺物) ### 내용: 높이 71cm, 무릎 폭 49cm의 크기로 2013년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 아미타여래에서 발견되었다는 조성발원문은 지금까지 공개된 적이 없어 조성 사찰이나 조각승 등은 알 수 없지만 조성 발원문은 1643년(인조 21)에 제작되었다고 한다. 높이가 71cm인 중형의 목조 아미타여래 좌상은 상체를 곧게 세우고 머리를 앞으로 살짝 내밀고 있다. 머리에는 뾰족한 나발과 경계가 불분명한 육계가 있고 중앙에는 반원형의 중간 계주와 정수리에 윗부분이 둥글고 낮은 정상 계주가 있다. 각진 얼굴에 약간 올라간 눈꼬리와 곧게 뻗은 코, 입에는 살짝 미소가 흐르고 있다. 삼도를 목에는 희미하게 새겼다. 오른쪽 어깨의 대의 자락은 목에서 팔뚝 밑까지 완만하게 반원을 그리고 팔꿈치와 복부를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가며, 대의 자락 안쪽에는 오른쪽 어깨를 덮은 편삼이 배에서 자연스럽게 접혀 있다. 하반신을 덮은 옷자락은 한 가닥의 주름이 길게 반원형을 이루고, 좌우로 두 가닥의 주름이 펼쳐졌다. 완만한 곡선으로 상단을 마친 뒤 대각선으로 접은 승각기는 대의 안쪽에 입었다. 불상 뒷면에는 목둘레에 대의 끝단을 두르고, 왼쪽 어깨에 앞에서 넘어온 대의 자락을 길게 늘어뜨렸다. 수인은 양손을 배 높이까지 올리고, 엄지와 중지를 맞대고 있는 통인을 취하고 있다. 조선 후기에 제작된 석가불을 제외한 여래상과 보살상은 이와 같은 수인을 취하고 있다. 이 불상은 17세기 중반에 제작된 기년명 불상과 비교해 보면, 착의 법이나 신체 비율 등이 1640년에서 1660년 사이에 제작된 불상과 유사하다. 특히 17세기 중반에 활동한 인균, 응원 등이 제작한 불상은 얼굴의 인상이나 어깨와 하반신에 늘어뜨린 대의 자락 처리 등이 유사하다. 따라서 인균이나 응원의 계보에 속하는 조각승이 제작한 것으로 추측된다. 백운사 목조 아미타여래 좌상은 제작 시기가 명확해 조선 후기 불교조각사에서 기준 작품이 될 수 있다. 특히 17세기 중반에 활동한 인균이나 응원의 계보에 속하는 조각승이 제작한 불상과 얼굴의 인상, 착의 법 등에서 유사점이 발견되어 불상 양식 변천 연구에 중요한 단서를 제공한다.
65d83bc2-91e1-438d-a032-0ff17a13c387	source05/encykorea/ACT42411.txt	최규칠 (崔圭七)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057219	CC BY	25	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 고성에서 출생. 김창후로부터 10여 년 동안 탈춤을 배우게 된 것은 고성오광대놀음에 10대에 참가했기 때문이다. 1971년 국가무형문화재 고성오광대 양반과 비비 역을 맡아 기예능 보유자로 인정받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최규칠 (崔圭七) ### 내용: 경상남도 고성에서 출생. 김창후로부터 10여 년 동안 탈춤을 배우게 된 것은 고성오광대놀음에 10대에 참가했기 때문이다. 1971년 국가무형문화재 고성오광대 양반과 비비 역을 맡아 기예능 보유자로 인정받았다.
be481a7a-a0a8-4349-a391-c1f03cde26eb	source05/encykorea/ACT48227.txt	홍길동전 (洪吉童傳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유현목" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063995	CC BY	78	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1934년 경성 촬영소에서 제작하였다. 제작자 와 캐지 마, 촬영·편집 이필우, 출연 김소영·김연실·임운학·김근문 등이다. 홍정승의 서자로 태어난 길동은 봉건사회제도에 반발하여 활빈당을 조직하여 탐관오리들의 재물을 탈취하여 빈민들을 돕는다. 조정에서는 그를 잡아들이려고 온갖 노력을 하지만 소용이 없었다. 길동은 율도국을 세우고 그 왕이 된다. 이 작품은 무성영화로 개봉하고 후에 녹음했다. 이명우 감독이 1936년 경성 촬영소에서 제작한 이 작품의 후편이 1936년 6월 10일 단성사에서 상영되기도 하였다. 또한, 1967년 세기상사에서 제작한 우리나라 최초의 만화 극영화 작품으로 대한 극장에서 상영된 바 있으며, 이는<NAME> 감독의 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 홍길동전 (洪吉童傳) ### 내용: 1934년 경성 촬영소에서 제작하였다. 제작자 와 캐지 마, 촬영·편집 이필우, 출연 김소영·김연실·임운학·김근문 등이다. 홍정승의 서자로 태어난 길동은 봉건사회제도에 반발하여 활빈당을 조직하여 탐관오리들의 재물을 탈취하여 빈민들을 돕는다. 조정에서는 그를 잡아들이려고 온갖 노력을 하지만 소용이 없었다. 길동은 율도국을 세우고 그 왕이 된다. 이 작품은 무성영화로 개봉하고 후에 녹음했다. 이명우 감독이 1936년 경성 촬영소에서 제작한 이 작품의 후편이 1936년 6월 10일 단성사에서 상영되기도 하였다. 또한, 1967년 세기상사에서 제작한 우리나라 최초의 만화 극영화 작품으로 대한 극장에서 상영된 바 있으며, 이는<NAME> 감독의 작품이다.
6bcfd409-bb20-451d-bd4e-149ad5078650	source05/encykorea/ASP33218.txt	이회 선생 신도비 (李懷先生神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046634	CC BY	118	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	비신은 높이 205cm, 너비 77cm, 두께 22cm로 1984년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 해발 150m의 응봉산 서쪽 능선의 묘역 아래에 있는 비는 현재 비각 안에 모셔져 있다. 이 회가 죽은 지 35년 만인 1587년(선조 20)에 세워진 비신과 이수를 한 덩어리 대리석으로 화강암제 받침돌 위에 세웠다. 쌍룡이 여의주를 다투는 모습이 힘찬 이수에는 새겨져 있다. 좌의정 김귀영이 비문을 짓고 글씨를 썼으며 두전은 도승지 김응남이 썼으며 비문은 선조 때의 명필 석봉 한호가 썼다. 표면이 약간 마멸되었지만 비신 앞뒤에 새겨져 있는 비문은 대부분 판독된다. 단정한 해서이며 두전 역시 엄정한 소전 풍이다. 이 회의 생애가 비문에 기록되어 있다. 그는 성종의 일곱째 아들로 1496년(연산군 2) 익양군에 봉해졌으나 연산군의 실정이 계속되자 두문불출하다가 1506년 중종반정에 가담하여 원종공신이 되었으며, 종부시 제조, 종친부 유사 등의 종실 관계 일을 맡았다. 순평은<NAME>이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이회 선생 신도비 (李懷先生神道碑) ### 내용: 비신은 높이 205cm, 너비 77cm, 두께 22cm로 1984년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 해발 150m의 응봉산 서쪽 능선의 묘역 아래에 있는 비는 현재 비각 안에 모셔져 있다. 이 회가 죽은 지 35년 만인 1587년(선조 20)에 세워진 비신과 이수를 한 덩어리 대리석으로 화강암제 받침돌 위에 세웠다. 쌍룡이 여의주를 다투는 모습이 힘찬 이수에는 새겨져 있다. 좌의정 김귀영이 비문을 짓고 글씨를 썼으며 두전은 도승지 김응남이 썼으며 비문은 선조 때의 명필 석봉 한호가 썼다. 표면이 약간 마멸되었지만 비신 앞뒤에 새겨져 있는 비문은 대부분 판독된다. 단정한 해서이며 두전 역시 엄정한 소전 풍이다. 이 회의 생애가 비문에 기록되어 있다. 그는 성종의 일곱째 아들로 1496년(연산군 2) 익양군에 봉해졌으나 연산군의 실정이 계속되자 두문불출하다가 1506년 중종반정에 가담하여 원종공신이 되었으며, 종부시 제조, 종친부 유사 등의 종실 관계 일을 맡았다. 순평은<NAME>이다.
f1f9948a-344a-418d-993e-054e98567356	source05/encykorea/CRFT57083.txt	강릉 관음사 목조 관음보살 좌상 (江陵觀音寺木造觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075443	CC BY	258	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 47cm, 강원도 유형문화재로 지정된 강릉 관음사 목조 관음보살상은 화려하고 높은 보관에 윤왕좌의 자세를 취하고 있다. 이 보살상은 개금이 두껍게 되어 원래 모습을 알아보기 힘들 뿐 아니라 부자연스러운 왼팔과 굵기가 서로 다른 손가락 등에 보수를 했지만 당대의 특징이 잘 나타나 있다. 조성발원문을 포함한 복장 유물이 남아있지 않아 정확한 조성 연대를 알 수 없고, 고려 말 조선 초 조성된 것으로 추정된다. 관음사 목조관음보살윤왕좌상은 높이 47cm의 중형 보살상으로 화려한 장식이 달린 높은 보관을 쓰고 보살의 옷인 천의를 입고 있다. 보관하는 화불에는 입상의 화불이 있는데, 이러한 도상적 특징을 통해 이 보살상의 존명이 관무량수경의 내용에 근거한 관음보살 상임을 알 수 있다. 그러나 이 보관이 보살상 조성 당시에 만들어진 것인지는 확실하지 않다. 오른쪽 다리를 올리고 왼쪽 다리를 자연스럽게 풀어 접은 편한 자세를 취하고 오른손을 무릎 위에 자연스럽게 걸친 자세이다. 이러한 윤왕좌의 보살상은 고려 말에서 조선 초로 넘어갈 무렵에 조성된 사례가 많아 당시 유행했던<NAME>이었음을 알 수 있다. 해남 대흥사 금동 관음보살 좌상(보물, 2008년 지정)과 보타사 금동 보살 좌상(보물, 2014년 지정) 이 대표적인 불상이다. 이들 보살상들은 모두 관음보살상이며 크기도 비슷하다. 그렇지만 대흥사와 보타사 보살상은 금동으로 제작되어 있는데 반해 관음사 보살상은 목조로 제작되어 있어 재질 상의 차이가 있다. 백호는 크고 얼굴은 오밀조밀하고 단아한 것이 특징인데, 고려 말 불상에서 볼 수 있는 모습과 흡사하다. 양어깨에 세 가닥으로 흘러내린 보발은 턱을 만들어 머리에 얹고 보개는 크게 올렸다. 양어깨에 걸친 천의를 부드럽게 양 손목으로 자연스럽게 흘러내리게 표현하였는데, 조각 기법이 뛰어나다. 목걸이 장식이 생략되어 있어 번잡한 느낌이 덜하다. 관음사 목조관음보살윤왕좌상은 화려하고 높은 보관에 유희 좌의 자세를 취하고 있는데, 고려 말 조선 초에 조성된 것으로 추정된다. 개금과 부분적인 보수를 거쳤지만 당시 유행했던 독특한 윤왕좌 자세와 얼굴, 착의 법의 특징이 나타난 보살상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강릉 관음사 목조 관음보살 좌상 (江陵觀音寺木造觀音菩薩坐像) ### 내용: 높이 47cm, 강원도 유형문화재로 지정된 강릉 관음사 목조 관음보살상은 화려하고 높은 보관에 윤왕좌의 자세를 취하고 있다. 이 보살상은 개금이 두껍게 되어 원래 모습을 알아보기 힘들 뿐 아니라 부자연스러운 왼팔과 굵기가 서로 다른 손가락 등에 보수를 했지만 당대의 특징이 잘 나타나 있다. 조성발원문을 포함한 복장 유물이 남아있지 않아 정확한 조성 연대를 알 수 없고, 고려 말 조선 초 조성된 것으로 추정된다. 관음사 목조관음보살윤왕좌상은 높이 47cm의 중형 보살상으로 화려한 장식이 달린 높은 보관을 쓰고 보살의 옷인 천의를 입고 있다. 보관하는 화불에는 입상의 화불이 있는데, 이러한 도상적 특징을 통해 이 보살상의 존명이 관무량수경의 내용에 근거한 관음보살 상임을 알 수 있다. 그러나 이 보관이 보살상 조성 당시에 만들어진 것인지는 확실하지 않다. 오른쪽 다리를 올리고 왼쪽 다리를 자연스럽게 풀어 접은 편한 자세를 취하고 오른손을 무릎 위에 자연스럽게 걸친 자세이다. 이러한 윤왕좌의 보살상은 고려 말에서 조선 초로 넘어갈 무렵에 조성된 사례가 많아 당시 유행했던<NAME>이었음을 알 수 있다. 해남 대흥사 금동 관음보살 좌상(보물, 2008년 지정)과 보타사 금동 보살 좌상(보물, 2014년 지정) 이 대표적인 불상이다. 이들 보살상들은 모두 관음보살상이며 크기도 비슷하다. 그렇지만 대흥사와 보타사 보살상은 금동으로 제작되어 있는데 반해 관음사 보살상은 목조로 제작되어 있어 재질 상의 차이가 있다. 백호는 크고 얼굴은 오밀조밀하고 단아한 것이 특징인데, 고려 말 불상에서 볼 수 있는 모습과 흡사하다. 양어깨에 세 가닥으로 흘러내린 보발은 턱을 만들어 머리에 얹고 보개는 크게 올렸다. 양어깨에 걸친 천의를 부드럽게 양 손목으로 자연스럽게 흘러내리게 표현하였는데, 조각 기법이 뛰어나다. 목걸이 장식이 생략되어 있어 번잡한 느낌이 덜하다. 관음사 목조관음보살윤왕좌상은 화려하고 높은 보관에 유희 좌의 자세를 취하고 있는데, 고려 말 조선 초에 조성된 것으로 추정된다. 개금과 부분적인 보수를 거쳤지만 당시 유행했던 독특한 윤왕좌 자세와 얼굴, 착의 법의 특징이 나타난 보살상이다.
b3952ccd-e8b2-4df8-83e0-88c4889a5bdf	source05/encykorea/PE13400.txt	마상재 (馬上才)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017384	CC BY	486	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	격구처럼 말 타는 기술을 닦기 위한 군사훈련 종목이기도 했으며, 흔히 말놀음馬戱·곡마(曲馬)·말광대라고 불렀다. 이것을 우리나라에서 언제부터 행하였는지는 확실히 알 수 없으나, 1362년 7월에 이성계(李成桂)가 원군과 싸울 때 적장이 찌르는 창을 다음에 설명하는 마상재의 다섯 번째 동작으로 피했다고 하므로, 고려 때 이를 행했을 것이라고 짐작된다. 또 1619년(광해군 11)에 서울의 살꽂이箭串에서 임금이 참석한 가운데 재주를 겨루는 대회를 열었다고 하며, 훈련도감에서는 봄·가을로 다른 무기(武技)와 함께 마상재를 고시(考試) 하였다. 1635년(인조 13)에는 일본 정부의 간청에 의해 마상재에 뛰어난<NAME>(張孝仁)과 김정(金貞)이 사절단을 따라 일본에 건너가서 재주를 보였으며, 그 뒤로는 사절단에 반드시 마상재인이 동행하게 되었다. 18세기에 일본에 사신으로 간 박경행(朴敬行)이 “전쟁터에서 총·칼·창이 들어오고 깃발이 휘날리며 북소리가 요란할 때, 말에 몸을 숨긴 채 적진에 돌입하여 적의 깃발을 빼앗거나 적군의 목을 베어 올 수 있는 날랜 재주를 지닌 사람이 우리나라에 사오백 명이나 된다. ”라고 말한 기록이 있다. 일본인들은 마상재의 재주에 감탄하여 이를 모방하여 다이헤이 본류라는 승마 기예를 만들기도 하였다. 정조 때 발간된 무예도보통지에 의하면 마상재에는 다음의 여섯 가지 종목이 있었다. 안장 위에 선 채로 달리는 동작:전쟁 때 사용했던 장비를 말에 싣고 이를 채찍질하여 내닫게 한 다음, 기수가 중간에서 이에 가볍게 올라타는 기예이다. 또 기수는 고삐를 약간 늦추고 몸을 공중으로 솟구쳐 체중을 조금 덜어 주면서 말의 속도를 빠르게 하다가, 다시 고삐를 약간 당기고 체중을 더하면서 말의 속도를 늦추기도 한다. 이렇게 말의 속도를 조절하면서 다음 동작으로 넘어간다. 2 말 등 넘어뜨리기:안장 앞쪽 언저리를 두 손으로 짚고 몸을 뒤로 쫙 펴서 말 등에 엎드리는 동작을 취한다. 그리고 배를 말 등이나 안장에 닿지 않게 하면서 말의 왼쪽으로 몸을 옮긴다. 이때 발은 땅에 닿을 듯 말 듯 아래로 내려오며, 다시 몸을 일으켜 말 등을 닿지 않은 채 오른편으로 넘어간다. 오른편에서도 발이 땅에 닿을 듯하다가 다시 왼편으로 넘어가며, 이와 같은 동작이 여러 번 반복된다. 좌우칠보는 이러한 동작을 가리킨다. ③ 말 위에서 거꾸로 서는 동작 안장의 앞부분을 두 손으로 잡고 상반신을 말 왼쪽으로 떨어뜨린 채 하반신을 공중으로 쫙 편다. 이때 기수의 오른편 어깨는 말의 왼쪽 앞 죽지에 닿을 듯 말 듯 하게 내려오며 공중에 뻗친 다리가 휘청거리는 순간에, 몸을 빠르게 돌려서 다음 동작으로 넘어간다. ④말 위에 가로눕는 동작 말을 가로타고 두 다리를 한쪽으로 모으며 두 손으로 안장의 앞뒤 쪽을 잡고 눕는데, 반듯하게 눕기도 하고 엎드려 눕기도 한다. 이것은 적탄에 맞은 것같이 상대를 속이기 위한 방법이다. ⑤ 몸 숨기기 오른편 오금을 안장에 걸치고 오른손으로 안장 뒤쪽을 잡고 몸을 말 왼쪽으로 떨어뜨린다. 이때는 기수의 등이 말 왼쪽 옆구리에 달라붙고, 왼 다리는 말 머리 쪽으로 뻗치므로 사람이 말 옆구리에 달려서 거꾸로 끌려가는 자세가 된다. 말의 오른쪽으로 몸을 옮겨서 같은 동작을 반복한다. 보통 말 타는 자세를 취하고 두 발을 등자에 건 채로 뒤로 누워, 기수의 머리를 말의 엉덩이 쪽으로 가져가는 동작을 등리 장신, 또는 마협장신이라고 한다. 이때 한 손으로는 말꼬리를 잡기도 한다. 좌우 각 5 동작인 몸 숨기기와 2 동작인 말 등 넘나들기를 합쳐서 모두 8 동작으로 계산하기도 한다. 또한 앞의 동작들을 말 두 마리를 나란히 달리게 하고 연출하는 경우에는 쌍마라고 한다. 특히 암말보다 수말이 적합했으며, 키가 크고 빛깔이 좋은 말을 골라서 썼으며, 가라말(검은 말) 중에도 네 발굽이 흰 것은 상관없었다. 이런 말에 온갖 치장을 다 하는 것은 물론, 전립을 쓰고 누런색이나 붉은색 바지를 입었으며, 허리에는 광조띠를 매었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 마상재 (馬上才) ### 내용: 격구처럼 말 타는 기술을 닦기 위한 군사훈련 종목이기도 했으며, 흔히 말놀음馬戱·곡마(曲馬)·말광대라고 불렀다. 이것을 우리나라에서 언제부터 행하였는지는 확실히 알 수 없으나, 1362년 7월에 이성계(李成桂)가 원군과 싸울 때 적장이 찌르는 창을 다음에 설명하는 마상재의 다섯 번째 동작으로 피했다고 하므로, 고려 때 이를 행했을 것이라고 짐작된다. 또 1619년(광해군 11)에 서울의 살꽂이箭串에서 임금이 참석한 가운데 재주를 겨루는 대회를 열었다고 하며, 훈련도감에서는 봄·가을로 다른 무기(武技)와 함께 마상재를 고시(考試) 하였다. 1635년(인조 13)에는 일본 정부의 간청에 의해 마상재에 뛰어난<NAME>(張孝仁)과 김정(金貞)이 사절단을 따라 일본에 건너가서 재주를 보였으며, 그 뒤로는 사절단에 반드시 마상재인이 동행하게 되었다. 18세기에 일본에 사신으로 간 박경행(朴敬行)이 “전쟁터에서 총·칼·창이 들어오고 깃발이 휘날리며 북소리가 요란할 때, 말에 몸을 숨긴 채 적진에 돌입하여 적의 깃발을 빼앗거나 적군의 목을 베어 올 수 있는 날랜 재주를 지닌 사람이 우리나라에 사오백 명이나 된다. ”라고 말한 기록이 있다. 일본인들은 마상재의 재주에 감탄하여 이를 모방하여 다이헤이 본류라는 승마 기예를 만들기도 하였다. 정조 때 발간된 무예도보통지에 의하면 마상재에는 다음의 여섯 가지 종목이 있었다. 안장 위에 선 채로 달리는 동작:전쟁 때 사용했던 장비를 말에 싣고 이를 채찍질하여 내닫게 한 다음, 기수가 중간에서 이에 가볍게 올라타는 기예이다. 또 기수는 고삐를 약간 늦추고 몸을 공중으로 솟구쳐 체중을 조금 덜어 주면서 말의 속도를 빠르게 하다가, 다시 고삐를 약간 당기고 체중을 더하면서 말의 속도를 늦추기도 한다. 이렇게 말의 속도를 조절하면서 다음 동작으로 넘어간다. 2 말 등 넘어뜨리기:안장 앞쪽 언저리를 두 손으로 짚고 몸을 뒤로 쫙 펴서 말 등에 엎드리는 동작을 취한다. 그리고 배를 말 등이나 안장에 닿지 않게 하면서 말의 왼쪽으로 몸을 옮긴다. 이때 발은 땅에 닿을 듯 말 듯 아래로 내려오며, 다시 몸을 일으켜 말 등을 닿지 않은 채 오른편으로 넘어간다. 오른편에서도 발이 땅에 닿을 듯하다가 다시 왼편으로 넘어가며, 이와 같은 동작이 여러 번 반복된다. 좌우칠보는 이러한 동작을 가리킨다. ③ 말 위에서 거꾸로 서는 동작 안장의 앞부분을 두 손으로 잡고 상반신을 말 왼쪽으로 떨어뜨린 채 하반신을 공중으로 쫙 편다. 이때 기수의 오른편 어깨는 말의 왼쪽 앞 죽지에 닿을 듯 말 듯 하게 내려오며 공중에 뻗친 다리가 휘청거리는 순간에, 몸을 빠르게 돌려서 다음 동작으로 넘어간다. ④말 위에 가로눕는 동작 말을 가로타고 두 다리를 한쪽으로 모으며 두 손으로 안장의 앞뒤 쪽을 잡고 눕는데, 반듯하게 눕기도 하고 엎드려 눕기도 한다. 이것은 적탄에 맞은 것같이 상대를 속이기 위한 방법이다. ⑤ 몸 숨기기 오른편 오금을 안장에 걸치고 오른손으로 안장 뒤쪽을 잡고 몸을 말 왼쪽으로 떨어뜨린다. 이때는 기수의 등이 말 왼쪽 옆구리에 달라붙고, 왼 다리는 말 머리 쪽으로 뻗치므로 사람이 말 옆구리에 달려서 거꾸로 끌려가는 자세가 된다. 말의 오른쪽으로 몸을 옮겨서 같은 동작을 반복한다. 보통 말 타는 자세를 취하고 두 발을 등자에 건 채로 뒤로 누워, 기수의 머리를 말의 엉덩이 쪽으로 가져가는 동작을 등리 장신, 또는 마협장신이라고 한다. 이때 한 손으로는 말꼬리를 잡기도 한다. 좌우 각 5 동작인 몸 숨기기와 2 동작인 말 등 넘나들기를 합쳐서 모두 8 동작으로 계산하기도 한다. 또한 앞의 동작들을 말 두 마리를 나란히 달리게 하고 연출하는 경우에는 쌍마라고 한다. 특히 암말보다 수말이 적합했으며, 키가 크고 빛깔이 좋은 말을 골라서 썼으며, 가라말(검은 말) 중에도 네 발굽이 흰 것은 상관없었다. 이런 말에 온갖 치장을 다 하는 것은 물론, 전립을 쓰고 누런색이나 붉은색 바지를 입었으며, 허리에는 광조띠를 매었다.
c8606be8-743f-49c0-9e53-0ebb9e5c7695	source05/encykorea/MUS23016.txt	속명득 (續命得)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030408	CC BY	30	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼국사기에 전하는 바에 따르면 신라 경덕왕 때 거문고 연주자 옥보고의 음악 전통을 이어받아 귀금에게 전수해 주었다는 기록이 있으나 자세한 활동 내용은 알 수 없다. 애장왕(800∼808) 때 그가 활동한 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 속명득 (續命得) ### 내용: 삼국사기에 전하는 바에 따르면 신라 경덕왕 때 거문고 연주자 옥보고의 음악 전통을 이어받아 귀금에게 전수해 주었다는 기록이 있으나 자세한 활동 내용은 알 수 없다. 애장왕(800∼808) 때 그가 활동한 것으로 추측된다.
a2cbdbb0-4e5f-4400-9b12-fa7c2998dfcd	source05/encykorea/CRFT41381.txt	청자 상감 앵무문 표주박모양 주전자 (靑磁象嵌鸚鵡文瓢形注子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056645	CC BY	147	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1990년에 보물로 지정되었다. 높이 26cm, 입지름 3.7cm, 밑지름 7.8cm. 삼성미술관 리움 소장. 고려 시대 일반적인 청자 표주박형 주자보다 팽창감이 강하고 과장된 변형을 보인다. 마개에는 덩굴 모양의 고리가 붙어 있고 삽입 부는 원통형이다. 주자의 아가리는 마개를 끼워 넣도록 안으로 단이 뚫려 있다. 표주박의 상부는 팽창감이 강하고 하부는 약간 처진 듯한 형태이다. 허리와 하부를 연결하는 양각의 돌출띠가 있다. 굽은 하부에서 둥글게 접지면에 이르며 안바닥은 조금 들어갔다. 표주박 상부의 마개가 덮이는 주변에 음각으로 운문 비슷한 문양이 새겨져 있고 마개에는 연판문이 음각되어 있다. 표주박 하부 중앙에는 전면에 꽉 차는 원권이 흑백 상감되었고, 그 안에 앵무새 한 마리가 크고 활달한 필치로 백상감 되었다. 앵무새가 상감으로 시문 된 예는 그리 많지 않다. 흑백 상감으로 주구의 부착 부분과 손잡이 아래 부착 부분 주위에 두었는데 각각 연엽문과 능화문이었다. 표주박 상부는 부분적으로 산화되어 담황갈색을 띠며, 유약은 미세한 기포가 있으며 약간 어두운 담녹색을 띤다. 굽의 접지면은 대충 유약을 긁어내고 모래가 섞인 내화토 빚음을 여섯 군데 받쳐서 구워냈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 앵무문 표주박모양 주전자 (靑磁象嵌鸚鵡文瓢形注子) ### 내용: 1990년에 보물로 지정되었다. 높이 26cm, 입지름 3.7cm, 밑지름 7.8cm. 삼성미술관 리움 소장. 고려 시대 일반적인 청자 표주박형 주자보다 팽창감이 강하고 과장된 변형을 보인다. 마개에는 덩굴 모양의 고리가 붙어 있고 삽입 부는 원통형이다. 주자의 아가리는 마개를 끼워 넣도록 안으로 단이 뚫려 있다. 표주박의 상부는 팽창감이 강하고 하부는 약간 처진 듯한 형태이다. 허리와 하부를 연결하는 양각의 돌출띠가 있다. 굽은 하부에서 둥글게 접지면에 이르며 안바닥은 조금 들어갔다. 표주박 상부의 마개가 덮이는 주변에 음각으로 운문 비슷한 문양이 새겨져 있고 마개에는 연판문이 음각되어 있다. 표주박 하부 중앙에는 전면에 꽉 차는 원권이 흑백 상감되었고, 그 안에 앵무새 한 마리가 크고 활달한 필치로 백상감 되었다. 앵무새가 상감으로 시문 된 예는 그리 많지 않다. 흑백 상감으로 주구의 부착 부분과 손잡이 아래 부착 부분 주위에 두었는데 각각 연엽문과 능화문이었다. 표주박 상부는 부분적으로 산화되어 담황갈색을 띠며, 유약은 미세한 기포가 있으며 약간 어두운 담녹색을 띤다. 굽의 접지면은 대충 유약을 긁어내고 모래가 섞인 내화토 빚음을 여섯 군데 받쳐서 구워냈다.
e9bb43da-039f-49ce-983d-7fc7d8d74dec	source05/encykorea/ACT54663.txt	이영일 (李英一)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074607	CC BY	205	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1932년 평안북도 구성에서 태어나 7세에 중국 톈진[]으로 이주하여 소학교를 다녔다. 해방 이후 귀국해 서울 경복중학교를 졸업하던 1950년 한국전쟁이 발발하자 공군에 입대했고, 복무 시절 공군본부<NAME>감실에서 발행한 잡지 코메트에 시 1950년을 발표하였다. 1956년 청구대학교 영어영문학과를 졸업한 뒤 동년 이철범, 최일수, 허만하,<NAME> 등과 동인지 시와 비평을 발행하고, 평론 역사적 경험과 문학을 발표하면서 문학평론가로 등단했다. 이후 시 창작과 비평 활동을 활발하게 전개하여 1957년 공동시집 현대의 온도를 냈고, 조선일보에 영화와 문화를 기고하며 영화평론가로서의 활동을 시작했다. 같은 해 평화신문사에 입사해 문화부장을 지냈으며, 1958년에는 영화잡지 『영화예술』을 창간하고, 1990년대까지 발행과 편집을 맡았다. 『영화예술』은 1960년 4·19로 휴간되었다가 1965년 재창간, 1972년 유신(維新) 시기에 휴간, 1989년 복간 등 세 차례의 휴간과 복간을 거듭하며 1997년 2월까지 발간되었다. 한국 영화평론가 협회는 1965년 김정옥, 노만,<NAME> 등과 함께 발족한 뒤 1960년부터 40여 년간 한양대학교,<NAME>대학교, 중앙대학교, 청주대학교, 선문대학교, 영상원 등에서 후학들을 가르쳤다. 저서로 『영화 개론』(1960), 『한국 영화 전사』(1969), 『평전 한국 영화인 열전』(1982), 『한국 영화 주조사』(1988), 『한국 영화감독론』(1998) 등이 있으며, 『희극의 천재 채플린』(1962), 『세계명작 시나리오선집』(1973) 등을 번역했다. 「피 묻은 대결」(1960, 김묵), 「수라 문의 혈투」(1967,<NAME>), 「무녀도」(1972, 최하원), 「환녀」(1974, 김호선), 「정형 미인」(1975, 장일호)창작 시나리오 20여 편의 각색 작업에도 참여했다. 2001년 한국 영화전사 개정증보판을 집필하던 중 숙환으로 세상을 떠났다. 제23회 대종상영화제 특별상 각색 부문을 1984년 땡볕(하명중)으로, 1995년 영화인 협회 공로상·영화평론가 협회 공로상, 1996년 서울시 문화상, 1998년 제19회 청룡영화상 정영일 영화 평론 가상과 대한민국 문화훈장을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이영일 (李英一) ### 내용: 1932년 평안북도 구성에서 태어나 7세에 중국 톈진[]으로 이주하여 소학교를 다녔다. 해방 이후 귀국해 서울 경복중학교를 졸업하던 1950년 한국전쟁이 발발하자 공군에 입대했고, 복무 시절 공군본부<NAME>감실에서 발행한 잡지 코메트에 시 1950년을 발표하였다. 1956년 청구대학교 영어영문학과를 졸업한 뒤 동년 이철범, 최일수, 허만하,<NAME> 등과 동인지 시와 비평을 발행하고, 평론 역사적 경험과 문학을 발표하면서 문학평론가로 등단했다. 이후 시 창작과 비평 활동을 활발하게 전개하여 1957년 공동시집 현대의 온도를 냈고, 조선일보에 영화와 문화를 기고하며 영화평론가로서의 활동을 시작했다. 같은 해 평화신문사에 입사해 문화부장을 지냈으며, 1958년에는 영화잡지 『영화예술』을 창간하고, 1990년대까지 발행과 편집을 맡았다. 『영화예술』은 1960년 4·19로 휴간되었다가 1965년 재창간, 1972년 유신(維新) 시기에 휴간, 1989년 복간 등 세 차례의 휴간과 복간을 거듭하며 1997년 2월까지 발간되었다. 한국 영화평론가 협회는 1965년 김정옥, 노만,<NAME> 등과 함께 발족한 뒤 1960년부터 40여 년간 한양대학교,<NAME>대학교, 중앙대학교, 청주대학교, 선문대학교, 영상원 등에서 후학들을 가르쳤다. 저서로 『영화 개론』(1960), 『한국 영화 전사』(1969), 『평전 한국 영화인 열전』(1982), 『한국 영화 주조사』(1988), 『한국 영화감독론』(1998) 등이 있으며, 『희극의 천재 채플린』(1962), 『세계명작 시나리오선집』(1973) 등을 번역했다. 「피 묻은 대결」(1960, 김묵), 「수라 문의 혈투」(1967,<NAME>), 「무녀도」(1972, 최하원), 「환녀」(1974, 김호선), 「정형 미인」(1975, 장일호)창작 시나리오 20여 편의 각색 작업에도 참여했다. 2001년 한국 영화전사 개정증보판을 집필하던 중 숙환으로 세상을 떠났다. 제23회 대종상영화제 특별상 각색 부문을 1984년 땡볕(하명중)으로, 1995년 영화인 협회 공로상·영화평론가 협회 공로상, 1996년 서울시 문화상, 1998년 제19회 청룡영화상 정영일 영화 평론 가상과 대한민국 문화훈장을 받았다.
dbf855ca-a65a-4eae-89e3-73d9f2736cf4	source05/encykorea/MUS20374.txt	사대소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025462	CC BY	55	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 검질소리라고도 불리는 이 소리는 밭을 갈 거나 논을 갈 때 낸다. 지역, 부르는 사람에 따라 노랫말과 음악의 차이가 있는데 긴 것과 자진 것 두 가지가 있다. 노래는 길게 늘어뜨려진 제주도 특유의 시김새를 넣어가며 부르고 있다. 노래의 내용은 다음과 같다. 콩도 심고 팥도 심어서 백곡 성숙한 뒤에 이것저것 거둬서 사당 천신 한 다음에 부모 봉양하옵시다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사대소리 ### 내용: 일명 검질소리라고도 불리는 이 소리는 밭을 갈 거나 논을 갈 때 낸다. 지역, 부르는 사람에 따라 노랫말과 음악의 차이가 있는데 긴 것과 자진 것 두 가지가 있다. 노래는 길게 늘어뜨려진 제주도 특유의 시김새를 넣어가며 부르고 있다. 노래의 내용은 다음과 같다. 콩도 심고 팥도 심어서 백곡 성숙한 뒤에 이것저것 거둬서 사당 천신 한 다음에 부모 봉양하옵시다.
f229335f-4127-4b78-8daa-5d48bfd427f9	source05/encykorea/ASP15222.txt	경주 무장사지 아미타불 조상 사적비 (慶州鍪藏寺址阿彌陀佛造像事蹟碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019230	CC BY	106	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 현재 경복궁 근정전 회랑에 훼손된 비신이 보관되어 있으며 절터에는 비신을 받쳤던 귀부와 이수만 남아 있다. 이 비는 신라 제39대 소성왕의 비 계화 부인이 왕의 명복을 빌기 위해 아미타불상을 조성할 때 세운 것으로, 건립 연대는 801년으로 추정된다. 이수 왼쪽 면에는<NAME>의 조사기가 별도로 기록되어 있는데, (아미타불)이라는 여섯 글자를 2행으로 새긴 것이다. 현재 쌍귀부는 부러졌고 이수의 일부분도 부러졌다. 귀갑 중앙에 장방형의 높은 비좌를 설정하고 비좌 네 면에 십이지신상을 조각하였다. 이처럼 귀부에 십이지신상을 조식한 것은 퍽 특이한 사례이다. 통일신라 초기에 조성된 신라태종무열왕릉비 이후 이수가 전해지지 않고 있는데, 잘린 이수에는 반룡(: 승천하지 않은 용)이 운기문 속에서 앞발로 여의주를 잡고 있어서 통일신라 전기 이수의 변천을 파악하는 데 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 무장사지 아미타불 조상 사적비 (慶州鍪藏寺址阿彌陀佛造像事蹟碑) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 현재 경복궁 근정전 회랑에 훼손된 비신이 보관되어 있으며 절터에는 비신을 받쳤던 귀부와 이수만 남아 있다. 이 비는 신라 제39대 소성왕의 비 계화 부인이 왕의 명복을 빌기 위해 아미타불상을 조성할 때 세운 것으로, 건립 연대는 801년으로 추정된다. 이수 왼쪽 면에는<NAME>의 조사기가 별도로 기록되어 있는데, (아미타불)이라는 여섯 글자를 2행으로 새긴 것이다. 현재 쌍귀부는 부러졌고 이수의 일부분도 부러졌다. 귀갑 중앙에 장방형의 높은 비좌를 설정하고 비좌 네 면에 십이지신상을 조각하였다. 이처럼 귀부에 십이지신상을 조식한 것은 퍽 특이한 사례이다. 통일신라 초기에 조성된 신라태종무열왕릉비 이후 이수가 전해지지 않고 있는데, 잘린 이수에는 반룡(: 승천하지 않은 용)이 운기문 속에서 앞발로 여의주를 잡고 있어서 통일신라 전기 이수의 변천을 파악하는 데 귀중한 자료이다.
3d3dd3f3-0339-4104-b880-5d30f56f5ae1	source05/encykorea/CRFT42543.txt	치미 (鴟尾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058359	CC BY	248	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	용마루 위에 얹힐 수 있도록 하단부 중앙에 반원형 또는 방형의 홈을 가로로 패어 용마루에 얹힐 수 있게 되어 있다. 측면에는 몸통과 깃 부분을 구분하는 굵은 돌대가 설정되어 있고, 그 안쪽에는 침선이나 꽃무늬를 배치하고 바깥쪽에는 봉황의 날개깃과 같은 단열이 층을 이루면서 호형으로 길게 뻗어 있다. 일반적으로 앞면은 굴곡진 능골이 반전되고, 뒷면은 무늬가 전혀 없는 공백 상태이거나 연꽃무늬 등이 새겨져 있는 형태가 일반적인 형태이다. 치미의 기원에 대해서는 여러 가지 견해가 있으나 길상(吉祥)과 벽사(辟邪)의 상징으로서 의장(意匠) 된 상상의 새인 봉황에서 비롯하였다고 보는 것이 일반적이다. 중국 한나라 때는 반우(反羽), 진나라 때는 치미, 당나라 때는 치문(鴟吻), 통일신라 때는 누미(樓尾) 등 여러 가지 명칭으로 불리어 왔다. 평양 부근의 여러 절터나 궁궐터에서 고구려의 치미가 이미 발견되고 있고, 4∼5세기 경의 고분벽화에 나타난 궁궐의 건물에서 치미의 흔적이 조금씩 발견되고 있다. 백제의 치미는 부여에 천도한 이후 대량으로 제작되고 유행하게 되어 일본의 아스카문화[]에 직접적인 영향을 끼치고 있는데, 부소산의 서복 사지에서 유일하게 복원된 치미가 그 모습을 어느 정도 파악할 수 있다. 뒷면에는 화려한 연꽃무늬가 장식되었고, 층단으로 된 날개깃은 측면에서 보면 그 독특한 솜씨를 볼 수 있다. 황룡사지에서 발견된 고신라 치미가 대표적이다. 높이 182cm, 너비 105cm의 동양 최대의 대형 치미로 양 측면과 뒷면에 손으로 빚어 만든 연꽃과 사람 얼굴의 무늬를 서로 교차해서 부착하고 있어 눈길을 끈다. 통일신라시대의 치미는 양 측면에 4엽 꽃무늬가 배치되고 층단을 이룬 날개깃만이 단순하게 조각된 양식을 보여주고 있으며, 건물 내부의 닫집에 사용된 소형 치미와 돌로 된 치미도 제작되고 있다. 전통 치미의 형태에서 벗어나 퇴화한 것은 중국 당나라 후엽부터 유행한 치문의 영향을 받아 화재를 방지하기 위해 물을 뿜어내는 어룡 형으로 의장이 변형되고, 점차 용두·취도 등의 새로운 장식 기와로 바뀌면서부터이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 치미 (鴟尾) ### 내용: 용마루 위에 얹힐 수 있도록 하단부 중앙에 반원형 또는 방형의 홈을 가로로 패어 용마루에 얹힐 수 있게 되어 있다. 측면에는 몸통과 깃 부분을 구분하는 굵은 돌대가 설정되어 있고, 그 안쪽에는 침선이나 꽃무늬를 배치하고 바깥쪽에는 봉황의 날개깃과 같은 단열이 층을 이루면서 호형으로 길게 뻗어 있다. 일반적으로 앞면은 굴곡진 능골이 반전되고, 뒷면은 무늬가 전혀 없는 공백 상태이거나 연꽃무늬 등이 새겨져 있는 형태가 일반적인 형태이다. 치미의 기원에 대해서는 여러 가지 견해가 있으나 길상(吉祥)과 벽사(辟邪)의 상징으로서 의장(意匠) 된 상상의 새인 봉황에서 비롯하였다고 보는 것이 일반적이다. 중국 한나라 때는 반우(反羽), 진나라 때는 치미, 당나라 때는 치문(鴟吻), 통일신라 때는 누미(樓尾) 등 여러 가지 명칭으로 불리어 왔다. 평양 부근의 여러 절터나 궁궐터에서 고구려의 치미가 이미 발견되고 있고, 4∼5세기 경의 고분벽화에 나타난 궁궐의 건물에서 치미의 흔적이 조금씩 발견되고 있다. 백제의 치미는 부여에 천도한 이후 대량으로 제작되고 유행하게 되어 일본의 아스카문화[]에 직접적인 영향을 끼치고 있는데, 부소산의 서복 사지에서 유일하게 복원된 치미가 그 모습을 어느 정도 파악할 수 있다. 뒷면에는 화려한 연꽃무늬가 장식되었고, 층단으로 된 날개깃은 측면에서 보면 그 독특한 솜씨를 볼 수 있다. 황룡사지에서 발견된 고신라 치미가 대표적이다. 높이 182cm, 너비 105cm의 동양 최대의 대형 치미로 양 측면과 뒷면에 손으로 빚어 만든 연꽃과 사람 얼굴의 무늬를 서로 교차해서 부착하고 있어 눈길을 끈다. 통일신라시대의 치미는 양 측면에 4엽 꽃무늬가 배치되고 층단을 이룬 날개깃만이 단순하게 조각된 양식을 보여주고 있으며, 건물 내부의 닫집에 사용된 소형 치미와 돌로 된 치미도 제작되고 있다. 전통 치미의 형태에서 벗어나 퇴화한 것은 중국 당나라 후엽부터 유행한 치문의 영향을 받아 화재를 방지하기 위해 물을 뿜어내는 어룡 형으로 의장이 변형되고, 점차 용두·취도 등의 새로운 장식 기와로 바뀌면서부터이다.
db86856b-a5eb-4207-8fce-2d46dc505e4c	source05/encykorea/MUS9948.txt	노래는 즐겁다	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012708	CC BY	58	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1956년 KBS 제정의 방송 동요로 발표되었다. 가사는 다음과 같다. 노래는 즐겁다 지저귀는 멧새처럼 비이 뱃쫑 비뱃쫑 비뱃쫑 뱃쫑 뱃쫑 노래를 부르면 해도 달도 내 친구 노래는 즐겁다 속삭이는 냇물처럼 조올 졸졸 졸졸졸 차 알랑 찰랑찰랑 노래를 부르면 산도 들도 내 친구 동요 창작에 남다른 열정을 보였던 시인 박목월과 작곡가 윤용하가 1950년대에 남긴 동요곡이다.이후 이 노래는 합창곡으로 편곡되어 애창되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 노래는 즐겁다 ### 내용: 1956년 KBS 제정의 방송 동요로 발표되었다. 가사는 다음과 같다. 노래는 즐겁다 지저귀는 멧새처럼 비이 뱃쫑 비뱃쫑 비뱃쫑 뱃쫑 뱃쫑 노래를 부르면 해도 달도 내 친구 노래는 즐겁다 속삭이는 냇물처럼 조올 졸졸 졸졸졸 차 알랑 찰랑찰랑 노래를 부르면 산도 들도 내 친구 동요 창작에 남다른 열정을 보였던 시인 박목월과 작곡가 윤용하가 1950년대에 남긴 동요곡이다.이후 이 노래는 합창곡으로 편곡되어 애창되었다.
712451df-3fcc-4388-a24e-a9dfab4d0d44	source05/encykorea/CRFT18097.txt	서울 보타사 마애보살 좌상 (서울 普陀寺磨崖菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023569	CC BY	387	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2014년 보물로 지정되었다. 불상은 높이가 503.3cm, 무릎 폭은 341cm이다. 보타사 대웅전 뒤쪽 병풍처럼 둘러쳐진 암벽에는 높이 5m의 보살상이 새겨져 있다. 이 불상을 보호하기 위한 시설로 여겨지는 것은 앞쪽으로 자 모양으로 돌출한 바위가 자연스럽게 지붕을 이루고 머리의 좌우 측면에는 직사각형의 홈을 파낸 흔적이 남아 있기 때문이다. 인위적인 효과를 최대한 억제하고 자연과의 조화를 중시하는 우리 미술의 특징을 잘 보여주는 이 마애 보살상은 바위의 곡면을 따라 자연스럽게 새겨졌다. 보살상의 불신은 백의관음을 연상케 하듯 흰 호분을 발랐고, 어깨 위로는 검은 보발이 길게 드리워져 있다. 머리에 삼면 절첩형의 보관을 쓰고, 보관의 좌우에는 뿔 모양의 관대가 수평으로 뻗어 있다. 서울 옥천암 마애보살 좌상과 비슷한 형태의 타원형의 영락 장식이 관대의 아래쪽에 무겁게 달려 있다. 얼굴형은 갸름하지만 양미간은 동그란 백호를 도드라지게 표현했다. 활처럼 휘어진 눈썹과 눈초리를 치켜 올린 긴 눈은 조화를 이루며, 콧방울에 힘을 준 코는 매부리코 모양으로 실재감이 느껴진다. 인중은 뚜렷하고 작은 입술은 살며시 다물어 옅은 미소를 짓고 있다. 조선 초기의 이목구비는 넓은 얼굴에 비해 얼굴 중심에서 오밀조밀 모여 표현되었다. 이목구비는 단정하게 표현되었고, 좁고 길게 늘어진 귀에는 둥근 귀걸이를 착용하였다. 삼도를 뚜렷하게 표현하기 위해 팔에는 둥근 민무늬의 팔찌를, 목에는 물결무늬를 새겨 넣은 넓은 띠 모양의 목걸이를 부착했다. 신체를 암면을 따라 자연스럽게 새겼으며 불신에 천의를 걸쳤다. 양어깨를 덮은 천의는 불신을 타고 자연스럽게 흘러내렸고, 가슴에 비스듬히 걸친 조백은 왼쪽 가슴 부근에서 안쪽에서 바깥쪽으로 자형으로 멋스럽게 교차시켰다. 양손의 표현이 다소 어색한데, 오른손은 어깨까지 들어 엄지와 검지를, 왼손은 무릎 아래로 내려서 엄지와 중지를 맞대고 있기 때문이다. 큰 두 발을 옷 밖으로 드러낸 채 길상좌를 취한 두 발은 옷 밖으로 드러냈으며, 발목 주변만 사선 주름으로 간결하게 처리하고 나머지 부분은 여백으로 남겨 두었다. 이 마애보살 좌상의 삼면 절첩식 보관과 뿔 모양의 관대, 타원형의 보관 장식, 천의식 착의 법 등은 인근에 있는 옥천암 마애보살 좌상과 거의 동일한<NAME>과 양식적 특징을 보여주지만, 주름 선은 강약의 변화가 거의 없고 다소 경직된 모습을 보인다. 이는 옥천암 마애 보살상과 보타사 마애 보살상이 동일한 시기 또는 약간 늦은 시기에 조성되었다는 것을 시사한다. 이 상과 관련해 전하는 기록은 없지만 향우 측 원패 모양의 각석에 남무 금강 회상 불보살(중), 도리회상성현중(좌), 옹호 회상 신지 등(우)이라는 명문이 남아 있어 마애 보살상의 성격 및 신앙 배경에 관하여 주목된다. 이 마애보살 좌상은 제작 과정에 대한 구체적인 기록이 남아 있지 않아 신앙적 배경이나 조성 시기는 알 수 없지만, 양식상 고려 말 조선 초에 조성된 불상들과 유사하다. 특히 도상·양식적 측면에서 옥천암 마애보살 좌상과 거의 같은 특징을 보인다. 이 마애보살 좌상은 고려 말 조선 초 불교조각 연구에 귀중한 자료로 활용되고 있는데, 옥천암 마애보살 좌상과 견줄 만하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 보타사 마애보살 좌상 (서울 普陀寺磨崖菩薩坐像) ### 내용: 2014년 보물로 지정되었다. 불상은 높이가 503.3cm, 무릎 폭은 341cm이다. 보타사 대웅전 뒤쪽 병풍처럼 둘러쳐진 암벽에는 높이 5m의 보살상이 새겨져 있다. 이 불상을 보호하기 위한 시설로 여겨지는 것은 앞쪽으로 자 모양으로 돌출한 바위가 자연스럽게 지붕을 이루고 머리의 좌우 측면에는 직사각형의 홈을 파낸 흔적이 남아 있기 때문이다. 인위적인 효과를 최대한 억제하고 자연과의 조화를 중시하는 우리 미술의 특징을 잘 보여주는 이 마애 보살상은 바위의 곡면을 따라 자연스럽게 새겨졌다. 보살상의 불신은 백의관음을 연상케 하듯 흰 호분을 발랐고, 어깨 위로는 검은 보발이 길게 드리워져 있다. 머리에 삼면 절첩형의 보관을 쓰고, 보관의 좌우에는 뿔 모양의 관대가 수평으로 뻗어 있다. 서울 옥천암 마애보살 좌상과 비슷한 형태의 타원형의 영락 장식이 관대의 아래쪽에 무겁게 달려 있다. 얼굴형은 갸름하지만 양미간은 동그란 백호를 도드라지게 표현했다. 활처럼 휘어진 눈썹과 눈초리를 치켜 올린 긴 눈은 조화를 이루며, 콧방울에 힘을 준 코는 매부리코 모양으로 실재감이 느껴진다. 인중은 뚜렷하고 작은 입술은 살며시 다물어 옅은 미소를 짓고 있다. 조선 초기의 이목구비는 넓은 얼굴에 비해 얼굴 중심에서 오밀조밀 모여 표현되었다. 이목구비는 단정하게 표현되었고, 좁고 길게 늘어진 귀에는 둥근 귀걸이를 착용하였다. 삼도를 뚜렷하게 표현하기 위해 팔에는 둥근 민무늬의 팔찌를, 목에는 물결무늬를 새겨 넣은 넓은 띠 모양의 목걸이를 부착했다. 신체를 암면을 따라 자연스럽게 새겼으며 불신에 천의를 걸쳤다. 양어깨를 덮은 천의는 불신을 타고 자연스럽게 흘러내렸고, 가슴에 비스듬히 걸친 조백은 왼쪽 가슴 부근에서 안쪽에서 바깥쪽으로 자형으로 멋스럽게 교차시켰다. 양손의 표현이 다소 어색한데, 오른손은 어깨까지 들어 엄지와 검지를, 왼손은 무릎 아래로 내려서 엄지와 중지를 맞대고 있기 때문이다. 큰 두 발을 옷 밖으로 드러낸 채 길상좌를 취한 두 발은 옷 밖으로 드러냈으며, 발목 주변만 사선 주름으로 간결하게 처리하고 나머지 부분은 여백으로 남겨 두었다. 이 마애보살 좌상의 삼면 절첩식 보관과 뿔 모양의 관대, 타원형의 보관 장식, 천의식 착의 법 등은 인근에 있는 옥천암 마애보살 좌상과 거의 동일한<NAME>과 양식적 특징을 보여주지만, 주름 선은 강약의 변화가 거의 없고 다소 경직된 모습을 보인다. 이는 옥천암 마애 보살상과 보타사 마애 보살상이 동일한 시기 또는 약간 늦은 시기에 조성되었다는 것을 시사한다. 이 상과 관련해 전하는 기록은 없지만 향우 측 원패 모양의 각석에 남무 금강 회상 불보살(중), 도리회상성현중(좌), 옹호 회상 신지 등(우)이라는 명문이 남아 있어 마애 보살상의 성격 및 신앙 배경에 관하여 주목된다. 이 마애보살 좌상은 제작 과정에 대한 구체적인 기록이 남아 있지 않아 신앙적 배경이나 조성 시기는 알 수 없지만, 양식상 고려 말 조선 초에 조성된 불상들과 유사하다. 특히 도상·양식적 측면에서 옥천암 마애보살 좌상과 거의 같은 특징을 보인다. 이 마애보살 좌상은 고려 말 조선 초 불교조각 연구에 귀중한 자료로 활용되고 있는데, 옥천암 마애보살 좌상과 견줄 만하다.
ebc4afea-5915-42b2-9c9f-47947d2e2c4c	source05/encykorea/ACT30308.txt	유치진 (柳致眞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041924	CC BY	314	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 통영에서 태어났다. 통영 공립보통학교에 입학한 것은 1914년이며, 1918년 졸업은 동경 도요 야마(풍산) 중학교에 편입한 것이 1925년이다. 이듬해인 1926년 동경 릿쿄(입교) 대학 예과를 졸업한 뒤, 1927년 영문과에 입학하여 1931년 졸업하였다. 극예술연구회를 서항석 이헌구 장기제<NAME>섭<NAME> 함대훈과 함께 1931년 7월 조직하였는데, 이들은 로망 롤랑의 민중예술론을 읽고 연극에 관심을 두고 귀국한 것이다. 희곡·창작·연기·연출·평론 등 다방면에서 활약하면서 극예술연구회를 주도했는데, 고골리의 검찰관에 출연하면서부터다.<NAME>섭과 이해랑 등이 주도한 동경 학생 예술 좌를 후원해 소를 초연했고, 1934년 일본으로 건너가 삼일극장에 빈민가를 공연했다. 희곡 토막으로 극작가로 데뷔했다. 이후 극예술연구회 시기(1931~1939)에 70여 편의 연극 비평과 희곡 비평, 시론, 연극계 결산, 희곡 창작 법과 영화계에 대한 조언 등을 발표하였다. 빈민가(1935), 소(1935) 등이 대표적인 희곡으로, 농촌 현실과 식민지 현실을 다루었다. 조선연극협회 이사직을 1940년 12월에 맡으면서 일제에 협력하였다. 1941년 2월 부여 신궁 조영 공사에 근로봉사를 하고, 3월 조선연극협회 산하 극작가 동호회 회장에 선출되었다. 조선연극협회와 조선 연예협회로 양분된 공연예술 단체를 통합하여 결성한 조선연극문화협회에서 7월 상임 평의원에, 12월 영화 기획심의회 위원으로 선임되었다. 1943년 4월 조선 문인 보국회 이사로 임명되었고, 6월 조선 문인 보국회 소설희곡부 회장, 10월 조선 문인 보국회 주최한 결전 소설과 희곡 공모 심사원으로 위촉되었다. 조선 문인 보국회 극문학부 회장으로 1944년 6월에 임명되었다. 조선연극문화협회 주최 일어극 각본 공모 심사원으로 위촉된 것은 1944년 11월과 1945년 2월이었다. 해방 후 1947년 2월까지 은둔생활을 하다가 한국 무대 예술원 초대 원장에 취임하였다. 1948년 서울시 문화 위원으로 뽑혔다. 전국문화단체총연합회 부위원장에 1949년 선출되었다. 1956년과 1957년에는 구미와 동남아를 오가며 세계 연극 흐름을 살펴보았다. 1960년과 1961년 대외활동에 매진하여<NAME>대학교 연극 영화학과를 창설해 초대 학과장을 맡고 전국 극장 단체 협의회장과 문교부 대학교수 자격심사위원에 위촉되었고 동경 아세아 영화제 국제심사위원으로도 활동했다. 1962년 드라마센터를 세워 한국 연극연구소와 연극학교, 연극 아카데미 등 부설기관을 만들었고, 같은 해 전국 예술 문화단체 총연합회 초대 회장과 예술원 부회장에 선출되었다. 1963년 동경 아세아 영화제 국제심사위원, 유네스코 한국위원회 위원으로 활동했다. 1964년 극단 드라마센터를 세웠다. 1971년 한국 극작가협회 회장으로 취임했다. 1974년 2월 10일에 사망했다. 1942년 12월 조선연극문화협회가 주최한 제1회 연극 경연 대회에 출품한 대추나무로 작품상을 받았다. 1955년 서울시 문화상과 예술원 예술상을 받았고, 1963년 5월 문교부가 주는 문예상, 1967년 3·1연극상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유치진 (柳致眞) ### 내용: 경상남도 통영에서 태어났다. 통영 공립보통학교에 입학한 것은 1914년이며, 1918년 졸업은 동경 도요 야마(풍산) 중학교에 편입한 것이 1925년이다. 이듬해인 1926년 동경 릿쿄(입교) 대학 예과를 졸업한 뒤, 1927년 영문과에 입학하여 1931년 졸업하였다. 극예술연구회를 서항석 이헌구 장기제<NAME>섭<NAME> 함대훈과 함께 1931년 7월 조직하였는데, 이들은 로망 롤랑의 민중예술론을 읽고 연극에 관심을 두고 귀국한 것이다. 희곡·창작·연기·연출·평론 등 다방면에서 활약하면서 극예술연구회를 주도했는데, 고골리의 검찰관에 출연하면서부터다.<NAME>섭과 이해랑 등이 주도한 동경 학생 예술 좌를 후원해 소를 초연했고, 1934년 일본으로 건너가 삼일극장에 빈민가를 공연했다. 희곡 토막으로 극작가로 데뷔했다. 이후 극예술연구회 시기(1931~1939)에 70여 편의 연극 비평과 희곡 비평, 시론, 연극계 결산, 희곡 창작 법과 영화계에 대한 조언 등을 발표하였다. 빈민가(1935), 소(1935) 등이 대표적인 희곡으로, 농촌 현실과 식민지 현실을 다루었다. 조선연극협회 이사직을 1940년 12월에 맡으면서 일제에 협력하였다. 1941년 2월 부여 신궁 조영 공사에 근로봉사를 하고, 3월 조선연극협회 산하 극작가 동호회 회장에 선출되었다. 조선연극협회와 조선 연예협회로 양분된 공연예술 단체를 통합하여 결성한 조선연극문화협회에서 7월 상임 평의원에, 12월 영화 기획심의회 위원으로 선임되었다. 1943년 4월 조선 문인 보국회 이사로 임명되었고, 6월 조선 문인 보국회 소설희곡부 회장, 10월 조선 문인 보국회 주최한 결전 소설과 희곡 공모 심사원으로 위촉되었다. 조선 문인 보국회 극문학부 회장으로 1944년 6월에 임명되었다. 조선연극문화협회 주최 일어극 각본 공모 심사원으로 위촉된 것은 1944년 11월과 1945년 2월이었다. 해방 후 1947년 2월까지 은둔생활을 하다가 한국 무대 예술원 초대 원장에 취임하였다. 1948년 서울시 문화 위원으로 뽑혔다. 전국문화단체총연합회 부위원장에 1949년 선출되었다. 1956년과 1957년에는 구미와 동남아를 오가며 세계 연극 흐름을 살펴보았다. 1960년과 1961년 대외활동에 매진하여<NAME>대학교 연극 영화학과를 창설해 초대 학과장을 맡고 전국 극장 단체 협의회장과 문교부 대학교수 자격심사위원에 위촉되었고 동경 아세아 영화제 국제심사위원으로도 활동했다. 1962년 드라마센터를 세워 한국 연극연구소와 연극학교, 연극 아카데미 등 부설기관을 만들었고, 같은 해 전국 예술 문화단체 총연합회 초대 회장과 예술원 부회장에 선출되었다. 1963년 동경 아세아 영화제 국제심사위원, 유네스코 한국위원회 위원으로 활동했다. 1964년 극단 드라마센터를 세웠다. 1971년 한국 극작가협회 회장으로 취임했다. 1974년 2월 10일에 사망했다. 1942년 12월 조선연극문화협회가 주최한 제1회 연극 경연 대회에 출품한 대추나무로 작품상을 받았다. 1955년 서울시 문화상과 예술원 예술상을 받았고, 1963년 5월 문교부가 주는 문예상, 1967년 3·1연극상을 받았다.

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