text stringlengths 33 18.4k | label int64 0 2 |
|---|---|
Этот фильм — просто шедевр. Я не могу сказать что это лучший фильм Бессона, поскольку «Никита» тоже чего-то стоит. Однако это один из лучших европейских фильмов, который следует посмотреть. Впечатление останется неизгладимое! | 1 |
Этот фильм я пересматривал много раз, впервые увидев его в детстве он запал в мою душу, в начале как некая романтическая сказка, а после повзрослев, совершив в жизни массу ошибок понял, что этот фильм так похож на повседневную рутину, каждый день, как прошлый…
Талант Билла Мюррея и очарование Энди МакДауэлл на мой взгляд наиболее полно раскрыты именно в этом фильме, безупречном в плане киноискусства, свет, музыка, игра актёров на высоте…
А сюжет необычен логикой построения, учёт ошибок привёл со временем главного героя к прожитию лучшего дня, который только можно представить.
Это красивая история, в которой каждый может найти себя, свои эмоции и желания. | 1 |
На протяжении целого года все мои знакомые, друзья, родственники, все, кому довелось видеть этот фильм, уговаривали меня посмотреть его. Мне обещали море слёз и океан жалости. Жалостью я проникся. Но не только к собаке Хати, но и к создателям сего фильма. А вот слезу из меня выдавить этому фильму оказалось не под силу. И я искренне не понимаю с чего здесь рыдают целыми кинозалами. Так вот, вчера, в предвкушении невыносимо жалостливой истории, я всё же решился посмотреть сие кино.
В основу сюжета взята душещипательная японская история одной собаки, породы Акита-ину, отличающихся особой преданностью и принципиальностью. Имя этой собаке — Хати. И вот наш пёсик беззаветно влюбляется в профессора Паркера, целиком и полностью отдавая ему все свои силы свою любовь и преданность. И Паркер. вроде бы, отвечает ему тем же, но я не почувствовал его любовь, не проникся его образом. Я не увидел в нём тех чувств, которым должно присутствовать. Не поверил я тому, что Хати его лучший друг! Ридчард Гир — замечательный актёр и он отлично подходит на эту роль, но не полностью он отдался своей роли. И вот внезапно Паркер уходит из жизни, Хати остаётся один. Он не верит, что его хозяина больше нет и каждый день в надежде что то придёт Хати ждёт его на станции, на том же месте, где он встречал своего хозяина каждый вечер.
Когда Хати вернулся на станцию у меня возник один вопрос. Почему никто из родных Паркера, которые якобы любили пса, хоть пальцем пошевелил, чтобы облегчить, улучшить, изменить жизнь пса?! КАК?! КАК можно было отпустить пса скитаться, заведомо обрекая его на беспризорничество и последующую смерть?! Тем более, что это собака твоего мужа, отца, деда. Это память, которую он оставил за собой. Обычно, когда человек умирает, с его вещами поступают так, как погибший бы этого хотел. Неужели Паркеру хотелось бы, чтобы его любимый пёс на протяжении долгих лет прозябал на бетонном полу станции, спал под старым поездом, питался чем придётся?! Я думаю он хотел бы другого отношения к своему любимому псу! Хати помогали совершенно незнакомые ему люди. Работники станции ухаживали за ним, а после статьи в газете, начали приходить даже письма с пожертвованиями.
И так. Собака на себе вытягивает этот фильм из глубокой пропасти безразличия и бессердечия. Никто из героев фильма не достоин этой собаки, которая всю себя отдала человеку. Но человек не вернул ей, ровным счётом, ничего! Такое же, порой, встречается и в жизни людей и это тяжело осознавать.
В итоге, только за замечательного пса, я ставлю: | 0 |
Это слабый фильм. Это очень слабый фильм. Он про чёрных парней, он за чёрных парней, он ради этих парней. И ещё это типичный выкидыш американского ширпотреба. Пафосный, надуманный, натужный, весь пропитан второсортными клише, неинтересный и тягомотный. Джексон здесь абсолютно лишний товарищ. Он здесь не нужен, друзья — чёрные братья вполне справляются и без него, притом достаточно успешно. Второсортные рэп композиции, пронизывают всё повествование, усиливая ещё более, желание выключить, и не досматривать этот вздор. Даже в достаточно среднем «Последнем воскресении» Стоуна, тема взаимоотношений тренера и коллектива, преподнесена более умело и грамотно. В данном произведении, нет выписанных персонажей, все герои расплывчаты и неестественны. Полный неуд. Актёрская работа. Конечно, можно сказать, дескать, в таких картинах это не столь важно, на первом плане спортивная составляющая. Отнюдь друзья. Вспомните, для примера — «Дневник баскетболиста», так вот там, многие, если не все главные действующие лица, были чётко выписаны, со своими характерами и привычками. Здесь этот материал не завезли. Фильм пустой. Не только глазу опытного киномана тут не за что зацепиться, но и обычному «парню с улицы», здесь ровным счётом нечего ухватить полезного.
Хочется отметить, это важно, что картина находится в топе моего любимого киносайта. Что в очередной, и который уже по счёту раз подчёркивает, какая на данный момент, существует и ведётся, абсурдная система подсчёта голосов.. | 0 |
«Криминальное чтиво» состоит из нескольких новелл, в которых сначала трое парней (Джулс, Винсент и Буч) совершают плохие поступки, а потом те же самые парни находят в себе силы на хорошие поступки. Автор фильма Квентин Тарантино этим хочет сказать, что человек может быть и хорошим, и плохим в зависимости от обстоятельств. Джулс и Винсент работают на криминального босса Уоллеса и убивают людей. Однако при ограблении в кофейной Джулс отпускает грабителей и еще дает им денег. А Винсент спасает от смерти Мию Уоллес. Буч умудрился обмануть криминального босса, но потом выручил его из беды. Философский смысл такой метаморфозы с людьми прозвучал из уст Джулса, решившего порвать с криминальным прошлым. Он говорит о том, что причину поведения человека надо искать в этом мире, устройство которого далеко от совершенства.
Тарантино как бы между строк подчеркивает важную вещь — сделать современный мир лучше должны хорошие парни, а плохие ребята в других обстоятельствах смогут подтянуться до уровня законопослушных. Что-то с преступностью, особенно в Америке, нужно делать, тут не может быть двух мнений. Здесь есть, над чем задуматься. Не зря в картине произносятся длинные цитаты из пророческих текстов. Квентин Тарантино средствами кино ведет разговор, в каком направлении в борьбе с преступностью следует двигаться. Такой взгляд на проблему иначе как позитивным признать нельзя. Кинофильм с четкой гражданской позицией автора, а также новаторский по замыслу и исполнению заслуживает самой высокой оценки. | 2 |
Думаю преданные поклонники Джека Воробья и всей серии фильмов Пиратов сразу изобьют и не согласятся со мной, в том, что вторая часть это лучшая часть Пиратов. Тем не менее она как Чужие-2, как Терминатор-2, как Назад в будущее-2 в том смысле, что как бы хороша не была первая часть, вторая часть воспринимается теплее и радужнее.
И я очень хотел бы, чтобы вторая часть Пиратов была первой и единственной среди всех. Без продолжения, без сиквелов и приквелов, с той самой грустной концовкой.
Но тем не менее вся серия Пиратов является ярким примером как из искусства можно сделать бесконечный источник прибыли. Пока от Джека Воробья будет прибыль, они будут снимать и снимать новые части, даже если они будут всё хуже и хуже. Увы, такое в кино происходит постоянно: Пила, Пункт назначения, вы сами можете продолжить список фильмов в которых изначально была придумана хороша идея, но продолжения оказывались хуже и хуже, но их снимают и снимают…
Вторую часть Пиратов я смотрел ещё в кино, и сразу она понравилась мне тем, что главным героем на сей раз выступил тот самый капитан Джек Воробей, первая часть понравилась мне намного меньше (сам не знаю почему), а здесь всё именно на своих местах.
Третью часть я тоже посмотрел на большом экране и уже тогда был разочарован, не было уже там той атмосферы, и смотрелась она менее интереснее, да и вообще фильм был затянут, а сюжет был просто растянут и после возвращения Джека смотреть было не интересно, ну и четвёртая часть снятая другим режиссёром оказалась для меня самой худшей…
Забавный парадокс, но Джонни Депп не хотел изначально сниматься в Сундуке мертвеца, так как по своим убеждениям не снимался в сиквелах, но тем не менее за изрядную сумму его заполучили в проект. Сейчас же после не самой удачной четвёртой части Депп сразу же согласился сниматься и в пятой, возможно ещё более провальной части серии.
Ну и наконец об самом кино. К атмосфере, сюжету и игре актёров придраться сложно, всё безупречно. Только недавно заметил, что фильм чем-то похож на фильмы Кристофера Нолана: множество главных героев, путанные сюжетные ходы, даже великолепных кусочек драмы в конце и продолжительность. Мне очень напомнило Тёмного рыцаря, разве что драмы не хватает и если уж и буду снимать пятую часть, то хотелось бы видеть в режиссёрском кресле именно Нолана, возможно он смог бы вдохнуть новую жизнь в приключения Воробья.
В заключении скажу, что именно вторую часть я ещё очень много раз пересматривал, и мне всё так же было интересно, единственное чего фильму не хватает: так это его отделённости от остальных частей и несомненной гибели одного из самых колоритнейших героев в конце.
+ в два раза больше Воробья | 2 |
Право сказать, неплохая комедийная мелодрама, но… Почему вокруг него столько ажиотажа? Почему у него столько поклонников?
Кто-то говорил мне, что после просмотра этого фильма задумываешься над жизнью… Скажу я вам, господа, что это чушь. Фильм стоит вечера просмотра, но в глубокие мысли вы точно не погрузитесь.
Обстановка в фильме достаточно дружелюбная и тёплая. Смотреть приятно, краски не режут глаза.
Саундтрек от Яна Тирсена погружает в быт Парижа.
Думаю, Вам понравится, но лично меня не вдохновил. | 1 |
I. Глаз ведьмы:
- Вперёд, быстрей, не отставай, — отрывисто шипел мне Кот из «Шрека», — боюсь, парень, ты сам не знаешь, во что ввязался… Чарли и Белла уже в пути, чтобы сделать из тебя отбивную котлету, Джон скоро присоединится к ним, и тогда тебе в жизни не выйти из комы… Пошевеливайся, ведь кто-то из них уже мог добраться до ведьмы!
- Что происходит? — еле поспевая за Котом, лихо идущим мимо зарослей леса, спросил я, получая пощёчины от ветвей кустов. — Где я?
- С Луны свалился? — округлил глаза Кот. — Ей-богу, больше не буду работать проводником, попрошу отставку… Ты писал рецензию на «Крупную рыбу» Тима Бёртона, вдруг — хлоп! — впал в коматозное состояние. Теперь тебе оттуда не выйти, пока ты не соберёшь отрывки рецензии и не соединишь их в единое целое. А отрывки эти рассеяны по миру кино, проводником в котором я и работаю. Проблема в том, что кое-кто не хочет, чтобы рецензия была написана. За твоей шкурой посланы безумцы этого мира: Джон Крамер из «Пилы», Белла Лестрейндж из «Гарри Поттера» и Чарли Принц из «Поезда на Юму», они уже в пути… Надеюсь, хоть до ведьмы доберёмся, у неё находится начало твоей рецензии, так что, чёрт, поторопись, приятель!
Мы выбежали к городку. По улицам не спеша проходили его жители. Где-то было приятное на вид кафе, где-то находилась булочная, а рядом располагалась бакалейная лавка. Я узнал этот городок:
- Это же город, в котором жил Эдвард Блум!
Но недовольный Кот лишь дёрнул меня за рукав, хотя и кивнул в знак верности моей догадки. Вот по тротуару важно прошагал седовласый мэр, почему-то поприветствовавший меня и даже назвавший по имени.
- Она должна быть где-то здесь…, — всё бормотал Кот. — Сворачиваем сюда!
Сквозь толпу на площади продираясь, мы приметили сгорбившегося человека с копной растрёпанных седых волос. Человек был одет в чёрный наряд, и не реагировал на окружающий шум, потихонечку в сторону парка продвигаясь. Кот, подпрыгивая, пытался перекричать гул толпы, не одобрявшую всё то, что говорил оратор на трибуне, но безуспешно. Ведьма ускользала от нас, не подозревая, что за ней не только мы гоняемся. Я первый увидел роскошный плащ Чарли Принца, который тоже шёл через толпу, но более грубо, просто разбрасывая людей по сторонам. Значит, где-то рядом снуёт и Белла, держа наготове волшебную палочку…
- Ой! — пискнул Кот и предпочёл за лучшее смыться, я вцепился в него. — Я со своей саблей против револьвера и волшебной палочки не смогу пойти… Прости, дружище, но ты уж как-нибудь сам тут справляйся…
Ведьма уже почти скрывалась в чаще парка, и я рванул за ней. Кот же ринулся в противоположную сторону. Послышался вопль Чарли:
- Я вижу его, паршивца! Он там, он там! Мне отсюда не выстрелить, гони за ним, живо!
Невообразимо дикий смех Беллы Лестрейндж раздался справа от меня: пальнув в какого-то дедушку Авадой Кедаврой, она летела ко мне, ехидно искривив рот, глаза её блестели от предвкушения забавы с жертвой при помощи Круциатуса — мучительного заклятия, при котором можно бесконечно долго пытать живое существо…
Чья-то рука заграбастала меня, как котёнка, перекинув за шкирку позади своего тела. Этим силачом оказалась тщедушная на вид ведьма, прошептавшая: «Кажется, ветер надвигается…». После этого она с такой мощью сжала мою руку, что я поморщился от боли. Не успела Белла взмахнуть палочкой, ветер безжалостно смёл с дороги всю толпу: лицо Беллы исказилось от злобы, а Чарли запутался в плаще, и оступился — так их обоих ветер и погнал по тротуарам, катая от стены к стене. А ведьма схватила меня в охапку и исчезла в гуще деревьев парка.
Очнулся я лишь в полутёмной комнатке, в высоком и мрачном на вид дряхлом кресле. Напротив меня сидела в кресле-качалке ведьма с одним глазом, второй скрывала чёрная повязка. Отложив газету, она проворчала:
- Ты смотри-ка, опять обещают повышение цен, а на что же пенсионерке, спрашивается, жить? Чаю хочешь? Кстати, вот первая часть твоей рецензии, я не читала, зрение уже не то, а времени особо не было…
- Послушайте…, — я с тревогой всмотрелся в окошко дома.
- Здесь они тебя не найдут, Белле такая магия пока незнакома. Счастье, что не лорда Волан-де-Морта послали, с этим хлопот не оберёшься, с почти бессмертным ведь как с занозой в пальце — терпения следует набраться, прежде чем свалить окончательно…, — рассеянно посмотрела на меня ведьма, — но ты не думай, ещё две части остались. Нелегко будет добыть их, честно скажу тебе. Ведь та сила, что противостоит тебе, её никто ещё не одолевал, и мне она не по зубам, знай это, чудак…
Я уставился на чёрную повязку ведьмы, но тут смущённо отвёл взгляд, зная, как нетактично будет со стороны расцениваться моё любопытство. Но ведьма, спокойно разлив чай по чашечкам, подошла ко мне поближе и спросила:
- Хочешь узнать, как ты умрёшь? Почему-то всех это заботит…
- А это правда… То, что показывает ваш магический глаз? — выдавил я из себя, страшась этой худой и сгорбленной старухи, которая, казалось, ничегошеньки на свете не боялась и улыбалась причудам всех нас — таких забавных, смешных, уморительных людей, в погоне за карьерой, деньгами и прочим самих себя терявших.
- Это зависит от каждого, кто заглядывает в мой глаз, — мягко ответила ведьма. — Каков твой выбор?
- Пожалуй, я решусь посмотреть, — сказал я, и ведьма приподняла чёрную повязку. Вглядываясь в глаз, я увидел нечто диковинное и невероятное. Закрыв волшебный глаз, ведьма устало побрела к креслу, и взяла в сморщенные ручки чашку чая.
- Знаешь, — пробормотала она, — у меня осталась лишь одна мечта. Стать обыкновенной. Такой же, как эти жители — со своими проблемами, достоинствами и недостатками. Каждый божий день мне охота вырвать этот чёртов глаз и больше не знать, кто как умрёт… Знание — это истинное испытание, не во власти любого из нас которое возможно пройти с успехом, ибо знание — самое высшее мучение…
- Вы знали Эдварда Блума, — сказал я, — каким он был?
- Он был отцом, который очень-очень любил своего сына, — мечтательно посмотрела в окно ведьма, — я никогда не забуду его. И почему Бог так жесток к лучшим людям сего мира? Эх… Вкусный чай, как считаешь? Может, ещё налить?
- Значит, я так умру? — вместо ответа спросил я.
- Если ты этого, разумеется, захочешь, — подмигнула мне ведьма. — Главное, чтобы тебя помнили…
II. Приветливые ботинки:
- Спасибо, — поблагодарил я пожилого фермера, согласившегося меня подвезти до городка Миража.
Мне не очень нравилась первая часть рецензии, и даже не верилось, что ради каких-то скучных слов меня преследуют киношные силы, чтобы стереть с лица Земли. Засунув свёрнутый лист бумаги себе в карман, я вновь стал продираться сквозь чащобу леса, памятуя о том, что где-то находятся непростые деревья, их лучше было обойти стороной. Наконец-то я вышел на ослепительно зелёную поляну и зажмурил глаза от подобной красоты. Из домов вышли босые люди, взглядами изучавшие меня, как некий музейный экспонат. Из жителей Миража ко мне подбежал улыбающийся по самые уши мэр, потряс за руку и похлопал по плечам, а затем воскликнул:
- Он пришёл!
Жители городка вскинули руки кверху и тоже радостно расплылись в улыбке, ввергая меня в крайнее недоумение. Впрочем, оно сразу же сменилось страхом, так как ко мне приближалась милая девчушка с явным намерением кое-что с меня снять.
- Стоп, я сам, хорошо? — предупредительно распростёр руки вперёд я и принялся снимать ботинки. — Вот, закидывай наверх…
Спутав ботинки меж собой с помощью узелка на шнурках, озорная девочка кинула их на верёвку, где сверху всем нам улыбалось множество других ботинков, и мне ничего не оставалось, кроме как топать по траве босиком, окружённый восторженной толпой.
- Я пришёл…, — начал было я, но меня бесцеремонно перебил мэр.
- Мы знаем, но сначала мы тебя примем в гостях по высшему классу. Как насчёт блинчиков, а?
Меня провели в дом самого мэра, насильно усадили за стол и поставили кучу всяких яств, на которые при других обстоятельствах я непременно обратил бы внимание, но сейчас, смотря на счастливые до идиотизма лица, выпалил:
- Я хочу забрать вторую часть рецензии. Где она?
- Да ты не беспокойся, дружище, — похлопал меня по спине мэр, — она у нашего поэта, он сейчас у себя дома, трудится, созидает великое произведение искусства! Ты после ужина прочитаешь его стихи, это нечто изумительное, поверь на слово…
- Здравствуй, Брайан, — раздался хрипловатый голос откуда-то позади нас. Я ужаснулся. Джигсау здесь.
- Извини, что забыл дома черепную коробку, но мне приказали спешить, — Джон Крамер шёл ко мне, а свита мэра ахнула и упала в обморок, сам же мэр сиганул в окно и был таков. — Твоя песенка спета, дружище Брайан, я расставил хитроумный механизм в доме поэта, если он тронется с места, то в игру включится само время, и через полторы минуты он будет мёртв, рассеченный пополам. А дом будет взорван, таким образом, середина твоей рецензии будет уничтожена и ты навсегда останешься в мире моих пыточных ловушек, что весьма благоприятно моей зверской, сдвинутой натуре, морочащей всем голову псевдофилософскими бреднями…
Передвигаясь с помощью двух тростей, Джигсау неумолимо приближался ко мне, мерзко скалясь. Его потухшие, бесцветные глаза пронзительно смотрели на меня, словно обдавали жаром, а времени всё меньше и меньше становилось.
Вдруг что-то зашумело недалеко, хотя Джигсау и ухом не повёл, я заметил, что звук подозрительно знакомый, будто с детства я его хорошо знаю. В комнату ворвался дедуля:
- Святые угодники! Нам надо спешить, ты должен вернуться на несколько минут раньше…
Оттолкнув Джигсау, док Эммет Браун поволок меня из дома к машине времени, за рулём которой уже сидел Марти МакФлай. Я еле проорал:
- А мы уберёмся?!
- Конечно, — док Браун сунул меня в авто, словно какой-то чемодан из крокодиловой кожи, и сам сел в машину. — Трогай, Марти! Хорошо, что Кот успел предупредить нас, где ты будешь после ведьмы…
Автомобиль завизжал и начал быстро набирать скорость. Джигсау на двух тростях выкарабкался из дома, истошно вопя:
- Это нечестно, хулиганьё! Верните мне моё время, жулики! Мои ловушки идеальны, люди должны в них гибнуть, умирать, понятно вам?
Споткнувшись о ступеньку, Джигсау распластался по крыльцу, точно яичница на горячем асфальте.
Но автомобиль Марти и дока Брауна уже вернул меня в городок Мираж несколькими минутами ранее, до того, как сюда нагрянет Джигсау. Воспользовавшись тем, что жители Миража оторопели от наезда чудной машины, я начал бегать от дома к дому в поисках поэта, творящего «великое произведение», и наткнулся на него в третьем доме. Он лежал на диване, потягивая лимонад и что-то шептал себе под нос, скорее всего, подбирал подходящую рифму.
- Где вторая часть рецензии? — накинулся я на несчастного поэта, от испуга пролившего на одежду весь лимонад. — Скорее, Крамер вот-вот будет здесь!
- Ты скажи мне, какая рифма больше подойдёт под «Мираж»? — вцепился в рукав поэт, и я понял, что придётся ответить ему.
- Патронаж, — проговорил я, и пока поэт пытался понять значение этого слова, выдернул из рук его листок бумаги, который, как я догадался, оказался второй частью рецензии, а не очередным стихом.
Выбежав из дома, я встал, как вкопанный. Джигсау стоял напротив меня, а по бокам от него — Чарли и Белла, направившие оружия на меня. Свистнула девчушка, и жители Миража нежданно начали всех троих закидывать ботинками, со снайперским мастерством попадая прямо по головам. Джигсау сразу рухнул на траву, его трости сломались, а следом за ним в нокаут отправилась Белла, а Чарли успел прострелить мне ногу.
Меня опять, словно жалкого котяру, за шкирку схватил и посадил себе на плечо великан, который пошёл в лес, где мы и скрылись от выстрелов Чарли Принца, кричащего что-то о разгневавшемся боссе, в землю всех, как гвозди, вгоняющих из-за малейшего промаха.
- Есть города для маленьких людей, а есть города для больших людей, — сказал великан, — Эдвард Блум так мне рассказывал. Он славный человек, и отец хороший. Не надо говорить плохого близким, рано или поздно настанет время, когда ты их вообще не сможешь больше услышать… Они ведь добра нам желают, а мы при жизни не понимаем их, своими чувствами упиваясь. Ладно, маленький Брайан, нам нужно попасть к последнему человеку, у которого конец твоей рецензии. Крепись, ты почти можешь проснуться, осталось немного…
III. Поймать Крупную Рыбу:
Темнокожий доктор-старик взглянул на меня и великана с большим удивлением:
- Вы сказали, что вам нужен Эдвард Блум? Вы же знаете, что он плохо себя чувствует…
- Пусти его, пожалуйста, — миссис Блум протянула мне руку. — Эд ждал его.
- Хорошо, — пожал плечами доктор, — но вам туда нельзя…
Великан потоптался на улице и направился к мороженщице, чтобы купить у неё дюжину эскимо.
Миссис Блум вела меня по больничному коридору, такому холодному, безжизненному, освещённому неестественно белым светом, что жутко становилось не то, что лечиться здесь, а просто проходить по полу.
На кровати лежал Эдвард Блум, который при нашем появлении, превозмогая боль, улыбнулся и даже проговорил пару «бородатых» шуток. Сначала он отдал мне заключительную часть рецензии, а затем полюбопытствовал:
- Ты ведь знал, что доберёшься до меня, да? Ведь как в глаз ведьмы заглянул, так сразу уверенности и прибавилось, ага? Вот и у меня то же самое, с детства, после встречи с ведьмой был уверен в своих силах и потому-то и в горящий дом вбегал, и с великаном не боялся болтать по душам, и много ещё чего другого совершать. Но знай, сынок, что главное не это, а выбор. Каждый из нас выбирает свою жизнь, и нечего жаловаться на какие-то там обстоятельства. Я старался внушить это своему сыну, но за байками он не видел правды, реальности. А правда в том, что каждого человека надо воспринимать таким, какой он есть. Не важно, великан ли ты, оборотень, неудачник, тебя должны принимать, как и любого другого человека со своими недостатками и достоинствами. За всю свою жизнь я старался не обидеть другого человека, а только помочь ему. Любой другой на моём месте, зная, как именно он умрёт, мог бы наслаждаться всеми благами жизни, но мне это претило, я жаждал приключений и потому решил познавать мир, а заодно и помогать каждому встречному. Разве это не прекрасно, когда твой отец помогает людям? Нет ничего лучше доброго человека, поверь мне, сынок. Прошлым жить не стоит, но его нельзя не принимать во внимание, чтобы жить в настоящем. В любой сказке, сынок, есть доля истины. И твоей сказке, думаю, должен прийти конец. Нужно лишь надеть на палец кольцо пробуждения. Подожди-ка секунду…
Эдвард Блум вынул изо рта обручальное кольцо, на которое когда-то поймал крупную рыбу, и подал его мне. Но чьё-то щупальце перехватило кольцо. Я отпрянул назад. Дейви Джонс тяжёлой поступью двинулся ко мне, явно угрожая саблей снести мне голову.
- Нет ничего хуже разочаровавшегося в любви человека, — молвил Эдвард Блум. — Я знаю, Брайан, что ты не так умрёшь, я чувствую это…
Рискнув собственной шеей, я выбросился из окна больницы. Приземлившись на резиновый матрас, невесть как очутившийся под окном, я, еле понимая, что происходит, начал вставать, чтобы бежать от морского чудища.
- Здесь вам не Карибское море, — сказал Джонсу Эдвард Блум, — перемещаться с места на место вы не можете благодаря чарам любви между мной и моей женой…
- Задержать его! Я скоро! — рыкнул Дейви Джонс и, прихрамывая, поспешил к лифту.
- Ха-ха! — смеялась где-то вдалеке Белла Лестрейндж, пуляя заклинания во всё, что шевелилось.
- Вперёд, мистер Барнард! — карлик потянул меня с матраса. — Джонс скоро выйдет из больницы и вам тогда несдобровать!
Белла преградила мне путь, облизываясь, словно я неплохо прожаренный бифштекс с кровью. На неё набросился оборотень, вцепившись в горло. Белла захрипела и повалилась на землю. Карлик дёрнул меня и я побежал дальше. Джонс вышел из лифта и загромыхал к выходу, саблей прочищая себе путь от попадающихся под руку санитаров, медсестёр и врачей.
Быстро бежать я не мог из-за простреленной ноги, и стал идеальной мишенью для Чарли Принца, чей плащ уже мелькал где-то неподалёку. Вдруг меня чья-то рука схватила за ухо и начала крутить его, и голос Джигсау противно при этом заскрипел:
- Ах ты мерзавец, вздумал Джона Крамера уму-разуму учить?! Я тебе покажу, как в меня ботинками швыряться, на куски разрежу, трепанацию проведу, заспиртую, чертёнок этакий!
Пуля угодила ровнехонько в лоб Джигсау.
Дейви Джонс уже вышел из больницы и переместился ко мне. В этот момент Чарли Принц, выставив револьвер вперёд, закрыл меня собой:
- Слово Бена Уэйда — закон.
- Я не так умру, не от руки Дейви Джонса, — прошептал я Чарли Принцу. — Я видел, что…
- Кольцо! — зарычал Дейви Джонс, повернувшись в другую от нас сторону.
Уильям Блум держал кольцо на крючке удочки. Взяв кольцо в руку, он как следует размахнулся и в мою сторону его кинул. Дейви Джонс лихо для своего веса и хромой ноги рванулся влево, а Чарли подставил ему подножку, и Джонс рухнул на тело Джона Крамера. Поймав кольцо, я надел его на безымянный палец.
IV. Рецензия, как она есть:
О «Крупной рыбе» Тима Бёртона можно рассуждать бесконечно долго. Фильм неоднозначный, одних он восхищает историей Эдварда Блума и всей красочностью, которая обрамляет поистине сказочные случаи из жизни храброго и доброго Блума — старшего. Других же зрителей, подобно Блуму — мл., он отталкивает некоторой своей «приторностью» и нравоучительностью. Так какой же фильм Бёртона — хороший или плохой?
Дело в том, что «Крупная рыба» и не стремится занять чьи-то лавры. Она показывает всем нам, как мы воспринимаем мир и окружающих людей. Просто часть нас — Блум-старший, романтик, лирик, лихой и с чувством юмора человек, готовый помочь каждому встречному, а иная часть нас — Блум-младший, циник этого мира, слегка сухой, верящий исключительно фактам, не видящий в сказке ту народную правду, которая издавна одна и та же: любовь — лучше всего на свете, и уже не важно, какими байками она приправлена, важнее то, что любовь преображает каждого из нас, помогает нам быть теми, кто мы на самом деле есть, избавиться от ханжества и лицемерия, глупости и прочего…
Фильм об одном: мы мало знаем о своих близких, потому что редко когда хотим действительно их знать. Много ли людей знает свою родословную, когда и где познакомились их родители, что они любят и недолюбливают, где воевали их дедушки, какие судьбы были у бабушек? Нет, немного… А жаль. «Крупная рыба» Тима Бёртона — фильм, который можно не любить, но, думаю, к нему нужно прислушаться.
Припишу строчку после пробуждения:
Каждый из нас — Крупная Рыба, и потому любимые люди вечны. О них остаются воспоминания… | 1 |
Вот парадокс : далеко не все фильмы получившие оскар или целый набор статуэток запоминаются зрителю, остаются в памяти на долгие годы, большинство проходят незамеченными, либо, после небольшой шумихи (пример «Миллионер из трущоб»), благополучно забываются. Также и с кассовыми сборами : в прокате фильм может собрать огромную сумму, однако через год о нём никто и не вспомнит, разве что соберутся снять продолжение, а может и просто «провалиться» в смысле сборов, но западёт в сердца зрителей на долгие годы. Именно этот последний вариант и выпал на долю данного мультфильма и на самом деле хорошо что так случилось ! Собери мультик хорошую кассу — посыпались бы бесконечные продолжения, которые бы просто убили саму идею, дух этого творения, потому что повторить такое невозможно. Примерно такое же произошло с «Пиратами Карибского моря» — до выхода второй, тем более третьей части, этот фильм был можно сказать настольным, который можно всегда включить, хотя б просто для фона, и с любого момента начать уже полноценный просмотр. Однако жадность создателей (и сдвиг на задний план Джонни Деппа в угоду бездарным Найтли и Блума) уничтожила сердечное отношение к полюбившимся героям и вряд ли 4-ая часть о приключениях Джека-Воробья (хорошо хоть без вышеуказанной парочки) исправит эту ситуацию.
Этот мультфильм очень любят мои племянники, я принес им его года два назад и ребята в течении нескольких недель ничего другого не смотрели. И дело не только в том, что им очень нравится тема роботов, просто это очень доброе и поучительное творение для всех возрастов ! Когда подрастет мой сын я обязательно покажу ему этот мультфильм, надеюсь к тому времени он выйдет на блю-рее.
Рекомендуется всем! | 2 |
Не всем рейтингам я доверяю, но решил рискнуть и посмотреть `Побег из Шоушенка`… Все-таки интересно, за что дают такие высокие оценки и что вообще нравиться нашему зрителю. Посмотрел, подумал и решил, что кино простенькое и обычное. Нет, конечное же посредственным его не назовешь, в нем есть сюжет, красивая игра актеров, добро побеждает зло… это из того, что понравилось. Из того, что в фильме не понравилось: сюжет прозрачен и прост до безобразия.
Итог: обычное кино с обычным сюжетом и ничего более. Высокого смысла в нем искать не следует, так как там его просто нету, зато есть нормальна игра актеров и хорошая мораль: `добро всегда победит зло`.
Моралистам и любителям типичных голливудских фильмов — смотреть обязательно! | 0 |
Многие со мной не согласятся, но все же я скажу, что данному фильму не хватает профессиональной режиссуры, такой, как, например, в исполнении Мартина Скорсезе или Брайана де Пальмы, или того же Серджио Леоне, хотя, с другой стороны, принимая во внимание тот факт, что режиссером Бобби Ди был лишь дважды ("Ложное искушение» — довольно посредственный фильм, как бы неуважительно это ни звучало), говорит о том, что был главой съемочного процесса у знаменитого итало-американского актера не совсем получается, несмотря на то, что я преклоняюсь перед этим последователем системы Станиславского.
Говоря уже о самом фильме, отбрасывая все «недочеты» режиссерского ремесла, к которым относится, например то, что главу бронкской итальянской мафии не удалось выразить настолько, чтобы тот вызывал именно такой страх, какой подразумевался в рассказе (не скажу, что Чазз Палминтьери плохой актер, например, в «Анализируй это», он показался на самом деле властным человеком, хотя фильм и был комедией, но все же). Можно сказать, что картина получилась довольно неплохой, особенно сценарий на удивление вышел удачным, многие диалоги имели глубокий смысл, особенно на тему добра и зла, о философии жизни, о семье, о любви и об отношениях между людьми.
Что касается актерского состава — без комментариев, Де Ниро и Палментьери как всегда хороши, особенно в наиболее эмоциональных ситуациях; а вот Лилло Бранкато, который на данный момент находится в тюрьме и отсиживает 10-летний срок, и который сыграл в сериале «Клан Сопрано» Мэтта Бэвелакву — не особо блистал, видимо, потому что это была его первая роль в кино, эмоций он не вызвал.
P.S. — костюмы со шляпами и с кожаными пиджаками выглядели смешно | 0 |
Смотрела «Темного рыцаря» 23 августа, до сих пор читаю отзывы, и все еще находучь под впечатлением. Фильм, конечно, не шедевр, да и Крис Нолан далеко не гений. Но фильм цепляет… Хотя, признаться откровенно, будем честны друг с другом — если бы не присутствие в нем Хита Леджера, «Темный рыцарь» прошел бы как рядовой фильмец, и оставил бы след лишь в душах поклонников «бэтменианы»…
Хотя сценарий интересный, отрицать не стоит, и что особенно ценно — в фильме есть своя атмосфера. Но Хит Леджер — это НЕЧТО! В это лето в него, я думаю, влюбились миллионы ценителей по-настоящему хорошего кино, как я в свое время увидев его обворожительную улыбку в «10 причин для моей ненависти». С тех пор я посмотрела еще несколько фильмов с его участием, но пиком моего восхищения стала «Горабатая гора», а сейчас еще и Джокер из «Темного рыцаря» окончательно дал понять всем, что он — подлинный талант!!!
Нелепы попытки сравнивать его Джокера с Джеком Спэрроу в исполнении Джонни Деппа, т. к. параллели можно провести разве что только в связи с тем, что в обоих случаях на первый план выходят не главные герои, а «плохие парни», которые по идее, должны играть «вторую скрипку», но если за дело берется талантивый актер, как в обоих этих случаях, получается, что фильм меняет вектор, независимо от первоначального замысла режиссера, хотя Нолану надо сказать огромное спасибо за то, что он позволил Хиту делать то, что ему заблагорассудится, потому что многие режиссеры в этом плане несколько деспотичны и порой навязывают свою линию в раскрытии того или иного образа.
Его имя обыграли уже не раз, но это неизбежно, ведь в английском слово «hit», которое произносится также как и его имя Heath и означает «вершина». Да, все верно: Хит Леджер — это вершина, сверх, супер, мега, ультра…
Не знаю, откуда родилось мнение, что его смерть использовали в качестве пиара, просто Хит умер 22 января, а премьера «Темного рыцаря» состоялась позже 14 июля, такова хронология событий и более ничего… при чем тут пиар?
Несмотря на то, что многие, кто писал здесь отзывы, не считают его гением, мне дико приятно, что все же большинство согласны со мной — он действительно великий актер. Он сделал нам шикарный подарок — 2 с половиной часа наслаждаться его бесподобной игрой.
Вспомнились строчки одного поэта Чон Монжу:
«Я знаю — тело бренное погибнет
Сто раз излеченное все ж погибнет
И даже кости станут пыльным прахом
Останется ль душа — мне все равно
Не сгинет никогда частичка сердца…»
Я чувствую, что пока мы помним и любим его — частичка его сердца не сгинет, она будет жить с нами… | 1 |
Давно я не пересматривала Пиратов Карибского моря. Очень давно.
Пересмотрела вчера по случаю ПКМ «На краю света». Снова прониклась — практически, неожиданно. В некоторых моментах даже прослезилась! Кто бы мог подумать. Эх, поугас мой пыл, конечно, а то я бы опять разлилась на страницу-другую о том, какое это шикарное кино, какие актеры, какие спецэффекты. А так скажу только — нет, ну какие актеры, какая игра! Все хороши — от главных до самого последнего матроса в кадре. Фильм, в котором каждый жест, каждый взгляд имеет значение. Я вообще-то редко смотрю кино, чтоб вот просто сесть — и смотреть два часа в кадр, не отрываясь. Обычно мою посуду, перебираю какие-нибудь бумаги, вяжу, в конце концов. И в большинстве своем легко удается сочетать несколько дел сразу. Но есть фильмы, под которые ничего нельзя делать — нет, не то, что не поймешь, можно ведь и перемотать. Просто удовольствия не получишь — от движения, жестов, мимики актеров и красоты картинки. Так и ПКМ. Третья часть — особенная. Вот как раз первые две я смотрю кусками, перематывая то, что мне не интересно, и останавливаясь на любимых моментах. А третью — нет, ее я смотрю, не отрываясь. В ней все органично, все трагично и понятно… раза с третьего. И, поскольку я ее смотрела определенно больше трех раз, сейчас я свободно могу прочитать лекцию коротенько, минут на сорок (с) на тему «кто кого, когда, как и зачем предал в ПКМ 3».
Фильм многоуровневый, не разобравшись с одним пластом, не поймешь, что дальше. И каждый следующий пласт открывается в своей первозданной простоте — стоит только разобраться с первыми. Да, намутили, конечно, много. Может, даже слишком. Об этом фильме уж точно не скажешь, что «сюжет у него прямой». Столько ответвлений, завихрений и вывертов… Но мне — нравится. Этакая «капуста», которую разбираешь лист за листом, пока не доберешься до самой кочерыжки, но не кочерыжка — цель, а сам процесс доставляет огромное удовольствие.
Актеры… Ооо, какие актеры. Какие персонажи!
Уилл удивляет с первых кадров — а что, ему тоже ведь можно «меняться за лето»! Удивляет с первых кадров и не перестает поражать до конца. Элизабет порастеряла всю свою светскость, и ей это к лицу. Джек… Джек есть Джек. Зараза любимая. Просто немного другой — чуть умнее и драматичнее, чем раньше. Кто б сомневался, честно говоря — у Джека потенциал практически безмерен. Все хороши — Норрингтон, которого, как всегда, жаль, Бекетт, которого я не люблю, но не могу не восхищаться, Тиа, печальная и сожалеющая о былом, Джонс — Джонс харизматичен, злобен и редкостно хорош, хоть и мерзок очень. «Два дебила» Пинтел и Раджетти просто гениальны, а Барбосса! Право, после Джека (а иногда и вместо, ибо жесты и мимику Джека я знаю наизусть) это первый персонаж, на которого я смотрю, не отрываясь. Любуюсь. Восхищаюсь! Раш — великий актер, создать такого пирата! Великого пирата, не побоюсь этого слова. Настоящего пиратского капитана. Он уступит, пожалуй, только Тигу — но у Тига темперамент другой. Так что сравнивать их, пожалуй, не стоит. Тиг из тех персонажей, который может и не говорить, и не двигаться — он только показался в кадре и остановился — и зритель покорен. Барбосса же покоряет каждым движением, жестом, мимикой. Его Барбоса незабываем и дорог зрителю.
На протяжении двух с лишним часов напряжение ситуации не ослабевает ни на минуту, и, на мой взгляд, все в команде — от актеров, сыгравших главные роли до статистов, все честно отработали каждую «копейку» своего гонорара. Это же касается и всех, кто принимал участие в создании фильма. Работу они провернули грандиозную.
И, если о чем-то я и сожалею, то только о том, что в свое время не видела этот фильм на большом экране.
И, если я чего-то не понимаю, так только того, как, о, мамма мия, ну как можно было говорить, что фильм не удался, что он хуже двух первых? Шикарный фильм, но он просто совсем другой. ПКМ3 очень сильно отличается от первых двух. Здесь в первую очередь — война. Вечно враждующие пираты объединяются перед силой, способной их уничтожить. Бекетт и Джонс — это ведь практически непобедимая сила. И, естественно, следом идут трагедия — личная и общая, предательство в большом количестве на каждом шагу, любовь… она и на войне — любовь.
А на войне ведь все средства хороши. И предательство тоже пойдет в ход. Чего тут удивляться-то? Говорят, и в любви тоже самое… не соглашусь, но это уже, как обычно у меня бывает, философия.
Что ж, не удержалась, написала страницу на любимую тему. А как иначе — ведь фильм производит сильное впечатление, даже если знаешь его, практически, наизусть.
В общем, повторюсь, но скажу — ПКМ 3 — это фильм, в котором есть гораздо больше, нежели только зрелище для глаз. Но чтоб его понять и проникнуться, надо немного подключить мозги.
Поверьте, усилие того стОит.
Однозначно- | 2 |
- Какая то фигня получается.
- Поверь, в реальных фильмах так и было.
Ребята из КамедиКлаба на самом деле ввели новый жанр в кино «Пародия на пародию». Ну а как по другому это назвать? Неужели хоть кто то серьёзно относиться к нашему кинематографу. Когда некогда проскочит действительно хорошие фильмы, а в остальном такая дешевизна, что по другому кроме как пародией на западные фильмы и не назовёшь. Так что наверное не стоит ругать создателей «Самого лучшего фильма», задача у них была сверхсложной.
Понравился ли мне фильм? Отвечу так: «Я не плевался после просмотра». Абсолютно стандартная пародийная комедия с иногда смешными моментами и комичными ситуациями. Да, я не валялся от смеху по полу, но несколько раз всё таки улыбнулся и это уже немало.
Пусть меня уничтожат кинокритики но мне СЛФ-3 понравился больше чем пародируемые им же «Чёрная молния», «Тарас Бульба» и особенно «Предстояние». Пародия на последний это вообще здорово. Что не говорите, а Никита Михалков в исполнении Гарика Харламова получился смешным. Ну и конечно фраза солдата «покажи… грудь». Да, ничего другого с «Предстояния» не запомнилось потому камедиклабовцы и стебанулись над этими, а это минус уже самому Михалкову. Да и алкаши которых переодели в казаков тоже смотрелись достаточно смешно.
Харламов как актёр пародий сыграл так как и от него требовалось и ненужно его забрасывать камнями. Ну не Гамлета же он играл так что нечего придираться к актёрскому мастерству. А вот кто из действительно актёров меня разочаровал так это Александр Балуев. Даже наверное не сам актёр, а его образ. Странный какой то злодей получился со своим вязанием. Ну и наверное хотел бы отметить Михаила Ефремова, его фраза которая стала ключевой в фильме и для меня на несколько дней крылатой «Пятёрка по труду» и Екатерину Кузнецову, просто потому что очень симпатичная девушка.
А всем скептикам и противникам СЛФ хочу сказать: «Ребята, вы что мазохисты? Если Вас ударило током раз, второй, то чего вы лезете в розетку третий раз то? Не нравится так не смотрите. Прекрасно же знаете что будет на экране, а своими билетами вы спонсируете четвёртую часть СЛФ».
За труды. | 1 |
Не буду заострять внимание на впечатление о фильме в целом, так как всё действительно очень эйфорично и изумительно. Но в первую очередь для мня было крайне интересно посмотреть на молодых, только формирующихся, голливудских звёздочек. Этот фильм стал отличным трамплином для Гослинга, Макадамс и Джэймса Мэрсдена. | 2 |
«Умница Уилл Хантинг» — дебют в большом кино двух закадычных друзей, Мэтта Деймона и Бена Аффлека, в котором они выступили в качестве авторов сценария, а также как исполнители главных ролей. Фильм снял уже достаточно известный к 1997 году режиссер Гас Ван Сент, автор нашумевшего «My Own Private Idaho». Всё это послужило поводом к просмотру данного фильма, который оказался достаточно многогранной (касательно количества затронутых проблем) психологической драмой, которая, однако, смотрится очень легко и на одном дыхании.
Главный герой картины Ван Сента, юноша Уилл Хантинг, — сирота из неблагополучного района Бостона, работающий уборщиком в Массачусетском университете. Однако, несмотря на свое происхождение, он обладает недюжинным интеллектом и памятью, за счет которых способен решать сложные математические задачи. Решив одну такую задачу, Уилл случайно привлекает к себе внимание профессора математики Ламбо (в исполнении Стеллана Скарсгарда), весьма удивлённого способностям молодого человека. Профессор желает раскрыть в парне его уникальный дар, развить его математические способности. Но сам Уилл не хочет (не может?) принять свое дарование, продолжая жить как прежде — «тусоваться» с приятелями, ходить в клубы и бары, по сути, прожигая свою жизнь и свой талант. Профессору Ламбо решается помочь его бывший сокурсник, а ныне психотерапевт Шон Магуайер (герой Робина Уильямса). Именно сеансы Шона помогают Уиллу «раскрыть глаза» на свою жизнь, лучше понять себя, Шон Магуайер оказывается тем человеком, которого так долго не хватало Уиллу — настоящим другом и наставником.
В образе Уилла Хантинга, блестяще воплощенном на экране тогда ещё неопытным молодым актёром Мэттом Деймоном, совмещены сразу несколько острых психологических проблем. Главный герой с одной стороны — гений, не способный должным образом применить свои уникальные способности. С другой стороны, он просто одинокий подросток, который не может найти себя в этом мире, найти своё предназначение. Во многом причинами этих проблем являются душевные травмы, полученные в трудном детстве, из-за которых Уилл не может больше доверять людям. Всю свою жизнь Уилл искал такого человека, которому он бы смог раскрыть свой внутренний мир или с кем бы мог просто поговорить по душам. Именно таким человеком стал для Уилла Шон Магуайер.
Робин Уильямс сыграл знаковую роль в своем излюбленном амплуа доброго и мудрого наставника (напоминает его не менее сильную роль в фильме «Общество мертвых поэтов»). Роль Шона Магуайера принесла актеру заслуженный Оскар. Вообще, «Умница Уилл Хантинг» обладает великолепным актерским составом. На фоне вышеупомянутых Мэтта Дэймона и Робина Уильямса не теряются и другие актеры, такие как Минни Драйвер и Стеллан Скарсгард. Но всё-таки визитной карточкой фильма является сценарий, наполненный прекрасными диалогами-размышлениями. Фильм достаточно статичен, и именно диалоги составляют большую его часть, создавая, вместе с актерской игрой, отличную драму, достойную самых высоких оценок. | 2 |
Настоящий гений — человек, живущий в том мире, который он сам придумал и построил …
Море эмоций! Куча мыслей! Хочется писать, говорить, анализировать, но… Без фанатизма… Незачем препарировать столь прекрасное в своей завершенности произведение, тем более, что два с лишним часа сеанса пролетают незаметно, как во сне. Хотя, по началу некоторые эпизоды (такие как перестрелки, в которых в «наших» не попадают, абсолютное везение в погонях/драках, и т. п.) кажутся натянутыми, и даже нелепыми, возможно без них было бы немного пресновато… На мой взгляд, именно они в итоге оказались той пряностью, которые сделали это блюдо таким вкусным! Все как во сне — стоит сильно чего то захотеть, и пожалуйста — появляется новый уровень, новая дверь, новый выход из лабиринта! Без этих натянутостей, наверняка потерялась бы так тонкая атмосфера нереальности происходящего.
В плане критики соглашусь только с одним — это компиляция. Да, многое из показанного уже было. Но этого никто и не скрывал, а узнав, что Нолана вдохновили на этот фильм «Матрица и Мураками» мне стало жутко интересно посмотреть именно на этот микс, особенно на то, что именно туда привнесено из Мураками. Просто, иногда, читая его романы, невольно думаешь «Ну как это можно экранизировать? КАК передать все эти «уровни»?». Оказалось что можно! Конечно Нолан не снимал фильм именно по Мураками, но, как минимум «Страна Чудес без тормозов и Конец Света» там есть! Конечно там есть еще много чего, но это не вызывает тошноты, ведь пропорции всех компонентов идеальны!
Вот так всю жизнь. Строишь что-то, тратишь кучу времени, а потом все в один миг летит к черту | 2 |
Сюжет.
В 30-е годы 20 века, умер король Великобритании Георг V. Корона достаётся Эдуарду VIII, но со временем отказывается от неё, из-за любви дважды разводившейся американки. И корона достаётся его брату Альберту: заикающемуся, неуверенному в себя принца. У него страх, выступать перед своим народом, так как это обычно заканчивается провалом, даже своим дочерям рассказывая сказку, заикается. Приближается война, и нужен король, чтобы успокоить народ, но Великобритании не нужен заикающийся и говорящий только паузами шут. Из всех логопедов, который поможет восстановить нормальную речь королю, остаётся по рекомендации некоторыми специалистами австралийский логопед Лог.
Некоторым фильм не понравится, из-за того что он скучный, но для некоторых он интересен, и в нём есть сильные моменты, в которых начинаешь сопереживать герою. Больше сказать нечего.
Сюжет: 2,0 баллов.
Истинно мужественный человек должен обнаруживать робость в то время, когда на что-либо решается, должен взвесить все случайности, но при исполнении необходимо быть отважным. Геродот Галикарнасский.
Персонажи.
Роль, в которую сыграл Колин Фёрт, понравилась. Я верил, что ему в самом деле страшно выйти к публике и унизится, имея такой дефект речи. Я знаю как это трудно когда на тебя смотрят тысячи глаз, это очень неприятное ощущение, будто через секунду обязательно кто-то рассмеется, или закричит в зале что-то вроде «Вон из сцены!». Он похож на людей боявшихся публичного выступления, но и ещё им можно восхищаться, так как у него хватило мужества заговорить со своим народом. Но несмотря на это он мало чем похож на Георга VI.
Джеффри Раш сыграл на все 100 баллов. Он сыграл интересную личность: любит Гамлета, своего пациента Альберта называл «Берти» и из-за того, что он излечил его, был посвящён в Викторианский орден.
Персонажи: 2,3 баллов.
Будьте внимательны к своим мыслям — они начало поступков. Лао-Цзы.
Саундтреки.
Очень хорошо подобрана музыка. Спокойная, тихая, неторопливая и как уже написал выше, хорошо подобранная, особенно сцена, где Альберт говорит речь по микрофону ко всему народу Великобритании под симфонию Бетховена. Не думал, что от этого будет такая сильная сцена.
Саундтреки: 1,9 баллов.
Величайшее из достоинств оратора — не только сказать то, что нужно, но и не сказать того, что не нужно. Цицерон.
Дополнительно:
Операторская работа: +0,4 балл. У оператора получились отменные ракурсы и сцены.
Не следует робеть из опасения наделать ошибок, самая большая ошибка — это лишать себя опытности. Вовенарг.
Последнее.
Любителям исторического кино должно понравиться.
Итого:
6,
Голос — подаренный нам богом, предназначен не только для того чтобы разговаривать с людьми и обманывать их, не для того чтобы понимать друг друга и объяснять невежеству насколько он жалок и мерзок, но и для того чтобы вразумить несчастных, направить их на путь праведный и утешить его, дабы это простое, но незаметное его предназначение. Неизвестный. | 1 |
Наверное, нет фильма более трагичного и одновременно более радостного, чем «Хатико: Самый верный друг». Это не история собаки. Это история любви. История любви преданного питомца и его хозяина.
Начнём с первых кадров, где беспомощный, никому не нужный щенок плетется по станции, и находит человека, который становится для него настоящим другом. Уже с первых кадров я понял, что это не простой фильм. Весь путь Хатико, с момента его рождения, знакомства и дружбы пропитан любовью. Настоящей человеческой любовью. Ричард Гир, герои которого были или плейбоями, или миллиардерами в этом фильме становится похож на настоящего, ничем не оскверненного человека. Его глаза сразу выдали любовь и преданность к любимому псу. Он настоящий человек, таких немного. Таких единицы.
Хатико! Нет смысла про него что-то говорить. Эта преданность, безразмерная любовь, дружба человека и собаки. Очень трогательно было смотреть, как Хати прибегает на станцию встречать хозяина… Изо дня в день, из года в год. Мы люди, наверное, не сможем простить опоздание даже на 5 минут. А он… Нет слов. Одни эмоции. Этот фильм попросту невозможно описать даже в самой полной, в самой хорошей рецензии. Это просто нужно видеть. Нужно чувствовать. Нужно понимать. Очень горько становится, когда понимаешь, что люди вокруг нас не такие. Они — не Хатико.
У этого фильма всего один не достаток — его конец.
Музыка в фильме настолько красивая, настолько тёплая, настолько трагичная. Её можно слушать десятки раз. И плакать. Плакать, не стесняясь, слёз. Этот фильм войдет в историю кинематографа. Этот фильм мы вряд ли забудем, он впитается в душу, никто не останется равнодушным. Гениальная работа режиссёра, гениальная идея показать мир глазами собаки сделали своё дело. На сегодня это один из лучших фильмов в мире. Один из немногих шедевров, которые можно смело назвать достоянием человечества. Без колебаний | 2 |
Это просто ужас. До просмотра этого фильма считал, что самая муть — это «Путь». Теперь же приз за самый паршивый фильм принадлежит «ЗР». Ничего не понял: кто, что, куда и, наконец, зачем? Книгу не читал и не собираюсь, особенно после просмотра. Вся эта сьемочная бригада отбила любое желание брать в руки это произведение.
Они должны были снять так, чтобы простой обыватель(ну, к примеру, я) понял все без книги… вот уже 3 часа ночи, а я все перематываю фильм, пытаюсь разобраться.
Но есть маленькие +:
Спецэффекты — отличные. Присутствуют ляпы (целостность машины после погони) и нелепости (взрыв автомобиля от легкого толчка). Однако, в целом, уровень двигается к западному. Но применяют их не к месту. Складывается впечатление что перед сьемкой перед ними лежит список расходов:
- машина взрывается (6 штук)
- вертолет взрывается (2штуки)
- самолет взрывается (1штука)
и перед сьемочной бригадой встает вопрос, куда эти взрывы вставить… что получилось — вы видите на экранах…
Актерская игра. Больше всего понравился Петренко (хорошо сыграл) и Канделаки (потому что в кадре появилась пару раз) и… все.
| 0 |
Писать отзыв о подобном фильме — значит в глазах других подвергать сомнению свой коэффициент интеллекта, ибо, наверное, не один здравомыслящий человек уже после прочтения синопсиса не пойдёт смотреть подобный бред в кино даже бесплатно. Однако, судя по количеству оценок, не одного меня разбирало любопытство на тему того, на сколько всё плохо; так что, честно заплатив за билет 350 рублей (что, похоже, никак не помогло фильму окупиться), я имею право выразить здесь своё мнение. Что бы другим «мастерам» нового российского кинематографа не повадно было.
Некий господин Вл. Китт — человек-загадка, о котором практически ничего не известно, совсем как о Джозефе Косински. Однако если Косински в своём первом фильме ограничился лишь работой режиссёра — Вл. Китт демонстрирует нам поистине незаурядный перфекционизм, видимо решив, что лучше него с поставленными задачами никто справится не в состоянии. Он тут у нас и режиссёр, и автор сценария, и продюсер, художник и даже монтажёр. Не ясно, правда, почему такой талантливый человек сам не решился взяться за камеру и написать саундтрэк картины. Возможно захотел и другим ребятам дать прославиться. Да и роль какую-нибудь мог бы сам сыграть, чего уж там.
Справился ли наш «мастер на все руки» с задачей судить довольно трудно, т. к. не совсем понятно, зачем, собственно, всё это затевалось. Скорее всего, для того, что бы Катя Каренина смогла полюбоваться на себя на большом экране, и похвастаться перед подругами. Тогда зачем было выпускать это в широкий прокат и глумиться над простыми любителями кино, такими, как мы с Вами? Можно было просто снять кинозал, обзвонить друзей, и получить свои 15 минут славы. Однако Катя захотела, что бы всё было по серьёзному, она же, как-никак, продюсер — так что речи о том, чтобы выпустить фильм сразу на DVD и быть не могло. Тем более, её нет и после проката, т. к. учитывая его неутешительные результаты вряд ли кто-либо в здравом уме и трезвой памяти согласиться напечатать тираж продукции, которой так и суждено будет пылиться на полках магазинов.
Если попытаться в паре слов описать ощущения от просмотра этого, с позволения сказать, фильма, то можно начать с того, что это творение способно претендовать на звание самого худшего фильма, из всех что я когда-либо видел. По с равнению с ним «Стритрейсеры» покажутся неплохим кино, «Двойка» — захватывающим умным триллером, а «Скайлайн» — ну просто мега-шедевр. Сюжет — где-то между бредом и полным отсутствием. Режиссура никакая. Актёры… Назвать это игрой язык не поворачивается. Кстати, персонажа Кати Карениной зовут Катя. Весьма не двусмысленно, а? Дальше. Спецэффекты? Где они? Я что-то не заметил. Это даже не трэш, это что-то просто невероятное. Шесть миллионов американских денег — внушительная сумма, и вопрос о том, на что они были потрачены будет, судя по всему, мучить нас очень долго. (Возможно — на откаты прокатчикам??)
Фильм полностью оправдал ожидания. Похоже, хуже сделать просто не возможно. Рекомендуется смотреть только в том случае, если у Вас был плохой день, и Вам не жалко заплатить за билеты по завышенной из-за 3D формата цене, чтобы потом глубокой ночью выплеснуть все свои негативные эмоции, написав разгромную отрицательную рецензию на любимом Кинопоиске. | 0 |
Ожидания не оправдались. Очередная пародийная комедия и к сожалению, сильно не достающая до «Очень страшное кино». | 1 |
Скажите, вы купили бы какой-нибудь продукт — положим, консервы — семидесятилетней давности? Нет. А если красочно оформить упаковку и умолчать про срок изготовления?
Примерно такой финт проделали в конце 1980-х голливудские продюсеры, выдав экранизацию комикса конца 1930-х годов (на секундочку — это ещё при Сталине!) о похождениях Бэтмена.
Первые две серии прошли под псевдоготическим соусом, а вот с остальными двумя вышла неувязка. «Бэтмен навсегда» и «Бэтмен и Робин» оказались настолько аляповатыми и бездарными, настолько тупыми и вегетарианскими, что это перестало нравиться даже американцам.
«Там их опошлили, чего делать не следовало. В мультиках всё свели к шутке — полное отсутствие вкуса, чёрт бы их побрал! А в настоящих старых комиксах жило подлинное зло. Вы не поверите, это белое лицо преследовало меня в детских снах», — эти слова Даррила ван Хорна из романа Дж. Апдайка «Иствикские ведьмы», могут служить наглядной тому иллюстрацией, пусть там речь идёт пока что о мультипликации.
Франшизу решили спрятать под сукно. Но часики тикают, свежих идей нет, а выпить хочется. Поэтому пришлось срочно вытащить из небытия Бэтмена и выпустить его вновь. Конечно, немного переработав в соответствии со вкусами ван Хорна: чтобы было мрачно, и белая рожа снилась по ночам.
И снова седая ночь в Готэме — городе, загрызаемом мафией. Единственными смельчаками, бросившими ей вызов, оказываются герой вне закона Бэтмен и свежеиспечённый прокурор Харви Дент. И всё шло бы как по маслу, если бы в бой не вступила третья сила. И имя ей — Джокер.
Что ж, замес очень и очень знакомый. Как же его удалось продать десятку миллионов человек?
А вот при помощи той самой обёртки! Новая франшиза всеми руками и ногами открещивается от предыдущей. Это видно с открывающих фильм видов Готэма. Из серого городишки, украшенного монументальными статуями и горгульями, он превратился во вполне себе современный мегаполис из стекла и бетона. Вместо прежнего вычурного бэткостюма (в «Бэтмене и Робине» на нём даже были вылеплены соски!) новый герой носит тяжёлую броню и маску с коротенькими тупыми рожками. Комиссар Гордон стал очкастым замухрышкой, сильно напоминающим Новосельцева из «Служебного романа». Остальные персонажи также сделаны, что называется, от противного. Брюс Уэйн — загадочный миллионер? Получите тусовочного пошляка! Бэтмен — благородный герой? Здесь он унылый резонёр. Его подруги — sexy-куколки? Обломайтесь и тут! Хотя по некрасивым подругам супергероев «Тёмный рыцарь» всего лишь перехватил эстафетную палочку у «Человека-паука»…
И, конечно, Джокер. Джокер-Николсон был лощён и ровно загримирован, Джокер-Леджер растрёпан, сутул и небрежно размалёван красками. Прежний Джокер был всего лишь презренным фигляром, но чинившим свои козни во имя мести. Новый злодей и в рукопашной схватке не промах, и хитроумные планы разрабатывает, зато устраивает хаос безо всякой задней мысли, просто для кайфа.
Вообще, Джокер здесь сделан главной изюминкой. Кажется, что только на него и был истрачен весь сценарный порох.
Актёрская игра в «Тёмном рыцаре» находится в плачевном состоянии. Хит Леджер разве что суетится, отчаянно доказывая, что он способен на более интересную роль, чем ковбой-гомосек. Остальные артисты только стоят и фиксируют свои лица в кадре — и это делает не только Бэйл, но и Майкл Кейн с Морганом Фрименом.
Сюжет. По давней бэтменской традиции от него за милю несёт идиотизмом. Другой вопрос, как он подан. Начало у фильма непростительно унылое, зато к середине начинает накручиваться что-то интригующее. Правда, и тут обнаруживается воз и маленькая тележка несусветной чуши (вроде вшитого в живот бандиту телефона-бомбы или Джокера, который не сумел из базуки попасть по большому фургону). И только начинаешь приобретать веру в человечество (мол, даже про Бэтмена сподобились что-то путное снять), как сценарий опять подлейшим образом провисает. Авторам хочется заставить дурашливый комикс эпически звучать. Всплывает и тема коррупции, и проблема нравственного кризиса (появляются кровожадные обыватели и благородные зеки)… И это финиш. Зарядившись снарядом американского пафоса, к концу фильм безбожно проваливается. Добавить к этому невразумительный, развалившийся надвое финал — и мы получаем совершенно унылое зашоренное кино с единственной плюшкой по имени Джокер. Судя по финалу, создатели вознамерились в дальнейшем тянуть жилы именно из этого персонажа, но вмешалась природа. Хотя это им косвенно играет на руку, ведь теперь можно будет перед новой серией развести шумиху по вопросу: «Кто же всё-таки заменит покойного Леджера?» | 1 |
Понятно, что фильм создавался как пародия на вампирскую сагу. Но такого тупого фильма я давно не видел.
Сюжетная линия поначалу строится как по фильму, так и по книге. То есть, Белла переезжает к отцу, встречает Эдварда и влюбляется, ну и ути-пути, глазки строим. Было бы ясно, если бы сценарий так бы и продолжался, но вдруг, откуда-то не возьмись появляется Леди Гага с дебильными обручами в виде атома, а ещё перед этим или после (честно, не помню) появляется пародия и на Black Eyed Pease. Как это относится к фильму, я так и не понял… Так что, моя оценка по сюжету : 1/10
Актёры. Многие говорили, что актёры тут будут получше, чем в «Сумерках». Я что-то этого не увидел. Эдвард весь фильм больше похож на бисексуала, Джейкоб и волки похожи больше на стаю деревенских мальчишек, а школьников вовсе играют взрослые мужики и женщины. Единственная роль, которую можно сравнивать, это роль Бэллы. И здесь девушка (Проске) не лучше Стюарт. Оценка: 2/10
Музыка вообще не бросалась в уши, что говорит об отвратительном композиторе.
Итог: тупое американское кино для школоты средней школы. За 20 лимонов могли бы что-нибудь и поприличнее сделать. Фильм ничем не отличается от ютубовских любительских пародий.
Оценка: | 0 |
Честно говоря, я ожидала увидеть отличный триллер-детектив, но увы не сложилось. Наверное вся моя проблема в том, что я смотрела слишком много фильмов. Все сценарные ходы, модели развития сюжета, уловки создателей — все это давно известно и не является тайной. К тому же я никогда не смотрю такие фильмы, в надежде удивиться, для меня разгадка — своего рода игры разума. Так что еще даже толком не начав смотреть фильм, я сказала себе — 100% это будет он. Каков актер, такова и роль. Ну а с каждым кадром моя уверенность возрастала еще на 1% к тем 100.
Фильм скучен. В какой-то момент кажется, что вот, нить упущена — нагородили называется. Но внимательного зрителя этими уловками не взять, увы. Прямо-таки вижу сидящих в угаре сценаристов, восхищающихся своей гениальной задумкой. Может этот фильм стал в своем роде первой ласточкой? Не знаю, за годами фильмов особенно не слежу. Но факт остается фактом — смотреть не интересно, с самого начала знаешь конец и все, что остается — это посмеяться на словами The End, ведь честное слово не знаешь, то ли фильм примитивный, то ли ты такой весь из себя умный.
Кстати, все актеры, кроме Спейси, играют весьма посредственно.
И еще, если вы хотите увидеть действительно малопредсказуемый конец, и пока не видели первую Пилу и Ключ от всех дверей, то эти фильмы ждут вас, а я могу только позавидовать тем, кто их еще не смотрел.
Итак, исключительно за игру Спейси — | 0 |
Стивен Спилберг, Том Хэнкс — эти имена уже говорят что фильм будет отличный. Ведь все фильмы Спилберга отличные и весёлые не смотря на их разные жанры. Да и Том Хэнкс снимается только в хороших качественных фильмах. Я первый раз вижу фильм с таким интересным сюжетом. Множество фильмов однообразны и ты знаешь, что случится в тот или иной момент. Ну а тут же совершенно новый разнообразный сюжет.
Юмор тоже присутствует особенно охранники шутят на счёт главного героя Виктора (Том Хэнкс). Сам Виктор такой смешной и в то же время трагичный персонаж. Ведь то он попадает в ситуацию в, которой вроде ты выхода, но ведь он изо всюду найдёт выход и сделает это смешно.
Есть фильмы, которые один раз посмотришь и всё больше не хочется, а этот можно много раз смотреть и всегда будет нравится и с каждым разом будешь открывать что-то новое. Почти все фильмы в, которых снимался Том Хэнкс я пересматривал много раз и не один из них не не надоел. | 2 |
Фильм оставил довольно смутные впечатления. Почему? Думаю потому, что автор не смог найти тонкую, практически неосязаемую грань, которая отделяет шедевры кинематографа и просто неплохих фильмов, в данном случае неплохой драмой о нелегкой судьбе (ну по крайней мере они так думаю) группы старшеклассников, получающих образование в специализированном учебном заведении, где как полагается на пути свободного полета подросткового неполовозрелого сознания в далекое и прекрасное царство ярких надежд и нерушимых стремлений встречается луто-бешено негодующее при каждом всплеске индивидуализма и самовыражения ужасное чудовище с четырьмя головами на борту.
По порядку. Спойлеров не предвидеться, так что можете откинуть кресло и наслаждаться полетом. Традиции — старшая сестра консерватизма и конформизма,
Честь — ну с этим и так все ясно, причем «ученые старперы» (прим. Главный Старпер Визирь в лице сурового и справедливого Мстра Нолана, самозабвенно убежденного, в том, что психологическое давление на студентов это — PROFIT) думают, что смогут избежать ее утраты, полагаясь на изоляцию мужского прыщеобразного населения от такого же, но женского — довольно наивно с их стороны. Ах! Да. Дисциплина. Тот самый зверь из-за которого мне постоянно ставили двойки за поведение в школе. Последний и наверное самый оправданный и адекватный принцип — это Совершенство. В конце концов стремление к идеалу похвально, благо, что достижение подчас невозможно. Ну что? И вам кажется, что звучит как дивиз какой-нибудь нео-фашисткой секты?
Чем ближе к концу, тем чаще возникает мысль, что авторы (сценаристы, режиссеры и прочие кинофокусники) весьма тепло относятся к радикализму в воззрениях и равно холодно к тонкому психологизму, строящемуся на многогранности мировоззренческих элементов каждого индивидуума. Короче перегибают палку с юношеским максимализмом, как какие нибудь создатели «Класса» или «Слона» с насилием в школе. Ну и так всем ясно, что оно есть, но это не повод из эмоционально неустойчивых подростков, имеющих патологическую склонность к насилию делать маньяков убийц, устраивающих геноцид своим не менее жестоким, однако менее латентным одноклассникам. В общем посмотрите фильм, поймете в чем соль данной аналогии (если разжую и положу в рот, то Спойлеры).
Хочется сказать пару слов про Мстра Киттинга, роль которого исполнил Робин Уильямс. МК — этакий образ не обремененного предрассудками и узколобостью мудреца, поучающего своих учеников, что необходимо в жизни стремиться к мечте, что бы не смотреть потом со стороны своего жалкого и убогого существования на мир нереализованных возможностей.
В целом фильм можно сравнить с оливкой (ибо символизирует). Приятного аппетита и не подавитесь косточкой. | 1 |
Посмотрел этот фильм по совету подруги, был заинтригован. Фильм, конечно, рушит все штампы и операторской работы, и режиссерской, да и актерской. Интересная задумка с вымышленными декорациями, очерченными только белым мелом на земле: дома, целые улицы, деревья, кусты, даже собака — нарисованы мелом. И, удивительно, это не мешало воспринимать фильм, а наоборот, даже помогало, заставляло сосредоточиться на поведении персонажей, их взаимоотношениях. Отсутствие стен домов в некоторых сценах подчеркивало их тяжесть (сцена изнасилования Грейс на фоне идиллической жизни Догвилля).
Но по большому счету, несмотря на множество символов в фильме, которые прослеживались даже в именах, какой-то глубокой морали или поучительности, увы, немного. Кульминацией фильма стал диалог Грейс и ее отца о высокомерии. К своему удивлению, я посмотрел иначе на это понятие. Фильм донес странную на первый взгляд идею о том, что высоконравственный и всепрощающий зло другим человек, смиренный, любящий на самом деле является самым высокомерным человеком в мире. И, надо сказать, я с этим согласился через некоторое время после просмотра фильма, тщательно переварив эту идею. Высокомерие — безусловно, порок. Но получается, что добродетель стала причиной порока.
Этот фильм бросает вызов основной идее христианства в лице Иисуса Христа, который терпеливо принял на себя все муки человечества, отличался всепрощением и безграничной любовью даже к своим врагам.
По идее Церковь должна была восстать против этого фильма (а, возможно, так оно и есть, просто я об этом не знаю). Фильм довольно открыто и откровенно противоречит христианству. Основная мораль заключается в следующем. Если вы будете терпеливо терпеть всяческие несправделивые унижения и обиды, то этим поощряете своих обидчиков. Они не встречают никакого сопротивления и продолжают вас обижать. А ваше высокомерие вот в чем. Вы считаете себя более нравственным человеком по сравнению со своими обидчиками, мол, они слабые люди, я бы никогда так не поступил, что с них взять, я отношусь к ним снисходительно и снисходительно их прощаю, прощаю им каждую обиду, не отвечаю на пощечину пощечиной, а подставляют другую щеку. Отец Грейс считает это неправильным и требует от дочери всякий раз наказывать обидчиков. Более того, это, по мнению отца, является добрым поступком по отношению к обидчикам. Потому что, осекая их зло, мы даем им шанс исправиться и вовремя остановиться.
Если не ошибаюсь, то эта тема — извечный библейский спор между Ветхим и Новым Заветом (спор о щеке). Так что, не такой уж и антихристианский этот фильм. Мое же мнение, то нужно давать в ответ. Можно проследить аналогию с притчей об удочке. Что лучше: дать голодному рыбу или удочку и научить его ловить рыбу? Что хуже: поощрить зло или пресечь его на корню другим злом? | 1 |
Абсолютно пропагандистский фильм. Нет ни грамма живинки. Непонятно, на что нацелен этот фильм? На патриотическое воспитание молодежи? Столько пафоса, громких слов о чести, родине и долге. Сколько можно промывать мозги зрителю этими «высшими» идеями? А может студии выполняют какой-то госзаказ?
Состав актеров сильный, но сложно что-то хорошее сказать в их адрес, т. к. в неживом фильме и герои нереалистичные. | 0 |
Я думаю что среди тех, кто посмотрел или посмотрит этот фильм, большинство-почитатели творчества Конан Доэля. Произведения о Шерлоке Холмсе- это добрые рассказы, которые захватывают своим сюжетом и концовкой.
Данный фильм является собранием самых сильных уловок для зрителя, какими только обладают режисеры американских фильмов. Это обилие спецэффектов, драк, при этом, полное отсутствие какой либо интриги для зрителя.
Для меня Шерлок всегда был героем, который мог нанести врагу удар каким-либо хитрым способом, уловкой, а в фильме, Шерлок- этакий Рэмбо, который использует только физическую силу.
Игра главных актеров была неубидительной. Для меня они выглядели людьми которые настолько считают себя хорошими актерами, что им не нужно вживаться в роль, одно только их имя принесет успех. Это не так.
В целом, фильм неплохой. К нему нет отвращения, но и пересмотреть его еще раз нет никакого желания.
Скажу так: фильм был бы прекрасным не будь он про Шерлока Холмса. | 1 |
Как всегда, благодаря российским локализаторам, драконы волшебным образом превратились в «динозавров». Этот момент не был единственным, из-за чего мое лицо принимало выражение «КАК?!» или «ПОЧЕМУ?!» на протяжении всей, кхм, картины. Очень хорошо, что в свое время я не отправилась в кино на сей «шедевр» корейского кинаматографа, было бы крайне и крайне обидно.
Каюсь: фильм посмотрела лишь из-за участия в нем Джейсона Бера, которому для вытягивания сего кино дали маловато экранного времени. Да и, чего греха таить, сыграл он совершенно отвратительно, впрочем, играть-то было особенно нечего. Его герой с перепуганными глазами, несущий на своих плечах почетную миссию по спасению мира (аки все остальные Избранные, коих сейчас развелось громадное количество), скорее участвовал во всем действии как верный слуга еще одной Избранной или личный её шофер. Вот эта вот еще одна Избранная, товарищ Сара, которую отвратительно, деревянно и ужасно ненатурально сыграла Аманда Брукс, получившая роль, судя по всему, только из-за кукольной внешности, хаотично бегала туда-сюда, размахивая руками и боясь всего вокруг. Ничего так компания для главных героев, а?
Дальше — больше. Знаете, именно в таких «динозавров», которых нам показывали в этом фильме, я играла в детстве. Они у меня были трижды б\у, резиновые и слегка облезшие. Что-то типа этого мы и видим в D-War. Кстати, сей дефис придает названию модности, не находите? Жаль, что картину это не спасает ну нисколечко.
Конечно же выбор основной локации повеселил. На этом можно даже не заострять внимание, ведь обычно все армагеддоны начинаются в Америке, к этому стоило уже привыкнуть. Хотя Лос-Анджелес довольно оригинальный выбор, по сравнению с вездесущим Нью-Йорком.
Ах да, еще в D-War (ох, как мне нравится этот дефис) был смешной юмор. Такой, знаете, после которого люди с кислым или абсолютно серьезным лицом выдают инфернальное «ХА-ХА». Шутки из разряда «а вот здесь надо смеяться, неужели непонятно?». Смеха за кадром не хватало, да.
А еще были диалоги! Просто, не побоюсь этого слова, великолепные! А какие драматические сцены!
- Я пошла дам себя съесть.
- Нет! Я тебя люблю и бла-бла-бла!
- Это единственный выход.
- А, ну тогда ладно.
(текст цинично перевран, а интонации ехидно сохранены)
В общем, это эпический провал. С огромной натяжкой за битву змей, красивые кадры заката и сцену с милой бабулькой ставлю не самый низкий балл. | 0 |
Прочитав сплошные негативные отзывы, я приготовилась смотреть, ожидая увидеть на экране нечто ужасное.. Нечто ужасного я так и не увидела.. Фильм конечно не шедевр, но сказать, что кино один сплошной недостаток, наверное будет несправедливо.
Начну с того, что понравилось:
1)Музыкальное сопровождение фильма, считаю очень удачным. Возможно, это основной плюс, который и не дает фильму быть совсем провальным. Разве мог Максим Дунаевский написать какую-нибудь ерунду?
2) По актерской игре хочется отметить Макарского. В образе сына Арамиса он смотрелся отлично и из всех детей мушкетеров, единственный кто играл естественно и не фальшивил.
3) Понравились актеры старшего поколения. Лично мне, было приятно видеть их снова вместе на экране.
А теперь, что не понравилось
1) Трактовка сюжета. Мое мнение, что не стоило его так перекраивать. Получилась некая фантазия по произведению Дюма, причем фантазия не самая удачная. А судя по отзывам, народ ждал экранизацию захватывающего сюжета изложенного в книге
2) Также не продумана эмоциональная окраска фильма.
Гибель родителей почему-то не вызвала особого расстройства у детей. Мне показалось, что вид у них был достаточно бодрый и веселый. Вспомним первый фильм, вспомним, как Дартаньян оплакивал Констанцию. Эти несколько минут, пока он пел песню, мое сердце рыдало вместе с ним.. Вот такой душевности, и не хватило в «Возвращении..»
Гибель мушкетеров в книге заставила меня прослезиться.
Гибель мушкетеров в фильме не дала мне возможности проникнуться ситуацией. Все произошло как-то быстро и неестественно, что я даже не успела расстроиться.
Фильму ставлю , за вышеперечисленные в моем отзыве плюсы. Все-таки люди старались, просто немного не получилось… | 2 |
Кинофильмы с участием собак редко бывают не интересными и скучными. Хатико это доказал. Ещё до выхода фильма, было понятно, что он станет шедевром, так как это история о вечной дружбы между собакой и человеком.
Подбор актёров в лице Ричарда Гира и Джоан Аллен, выбор режиссёра знающего толк в этом жанре, прекрасная история- всё это сделало фильм трогающим и завораживающим.
С самого начала просмотра, фильм сразу становится интересным (особенно просмотр ночью). И это ощущение продолжается до самой последней секунды. Он просто поражает своей искренностью и атмосферой пронизанной глубокой жалости и радости
Шедевр! Других слов просто нет….. | 2 |
«Крепкий орешек» на момент выхода имел ошеломляющий успех. 138 миллионов кассовых сборов сегодня равны свыше 500 миллионов. Многие ходили на фильм не один раз. Многие его засмотрели до дыр в 90-е, когда на наше горе магазины были завалены фильмами с Брюсом Уиллисом. Странно, что его не номинировали на Оскар в категории лучший фильм, потому что среди американских фильмов в 88-м году он был наиболее успешным коммерчески.
Но не всё в нём так хорошо, как хотелось бы. Прошло более 20 лет, период достаточный для того, чтобы определить, что стало классикой, а что нет. И увы, в отличие от того же «Пьяного мастера», этот фильм сложно назвать классическим представителем жанра. И как это не парадоксально, это из-за того, что он слишком зрелищный. Да-да, именно.
Голливуд уже тогда имел широкомасштабные рынки сбыта и огромную технологичную базу для производства кино. Стоит отметить, что «Крепкий орешек» снимался на деньги он сборов «Звёздных войн» и «Чужих» (производством занималась студия Двадцатый век Фокс). Поэтому нет ничего удивительного в том, что он имел такой успех.
Фильм действительно очень неплох, но его коммерческий успех обеспечили далеко не Уиллис и режиссёр фильма Джон МакТирнан, а возможности продюсеров из «Фокса». И конечно, сравнивать с теми же «Звёздными войнами» довольно бессмысленно. Однако, фильм мне понравился. Его интересно смотреть. Это динамичное, крепкое и ровное кино.
Художественную красоту и хореографию азиатских боевиков Фоксы заменили на высокотехнологические перестрелки и сражения. Что ж, кому-то это нравится. Но я лучше пересмотрю в пятый раз «Пьяного мастера» и «Путь дракона». | 1 |
Не знаю, не знаю. Я смотрю фильмы какими бы они не были, пусть даже нету ни сюжета, ни графики, ни миллионного бюджета.
Ведь можно же воспринимать фильм не по спецэфектам, не по сюжету, а просто постараться поставить себя на место одного из героев фильма, попробовать пережить то, что он чувствует, просто сидя на диване у себя дома.
Может кто-то посчитает меня безвкусным, но я скажу так: я увидел смысл в этом фильме и он мне понравился; я увидел сюжетную линию; я увидел то, что хотел увидеть, а именно простую историю про конец света. Сейчас поясню: отец переживает за дочку и во время катаклизмов он звонит ей и просит её спрятаться от опасности. У меня это вызвало чувство удовлетворенности.
Много писать не люблю. Моя оценка говорит сама за себя. | 2 |
«Остров проклятых» — шедевр.
Я всегда любила такого рода фильмы. Когда внутренний мир пересекается с внешним. Не буду называть внешний мир — реальным, поскольку это вопрос, по поводу которого можно долго спорить. «Как понять каой мир реален, если оба они в твоей голове?»(х/ф «Кусочки Трейси») Внутренний мир конкретного человека, а тем более человека, который пережил ужасающие события, одновременно очень хрупок и в тоже время силен, силен на столько, что он может практически вытеснуть внешний мир — мир, где пересекаются и подчиняются общим законам люди, мир отделенный от подсознания. Игры разума. Попытка защитить свое хрупкое «Я».
Эта тема начала меня интересовать еще за долго до «острова». Аналогию можно провести с такими картинами как: «Шестое чувство», «Бойцовский клуб», «Игры разума», «Помни» и еще для себя отметила сходство с «Малхолланд Драйв». И вообще мне эта картина очень напомнила фильмы Дэвида Линча, причем с самых первых кадров и звуков. Какая в начале угрожающая музыка звучит, как дань классическому кино, как отметил сам Мастер Скорсезе в одном интервью.
И честно говоря, уже с середины фильма я догадалась, чем фильм закончится, но это не испортило мне впечатления. Поскольку история продумана до мелочей, все логично, красиво, сильно, проникновенно, трагично. Какие образные сны в филиме показаны, невообразимо мощные, зрелищные — просто вау!
Такой глубокий, проникновенный, горестный, трагичный фильм. Это настоящее кино. Кино, должно трогать, давать пищу для размышлений, должно интриговать и позволить пережить то, что нам не сужденно пережить самим. Эта картина свою функцию для меня выполнила.
Сердечное спасибо его создателям. Режиссура восхитительна. Мартин Скорсезе — гений! Он — маг! Все актёры очень впечатлили. Чак/Доктор Шин, жена главного героя, пациентка, игравшая роль больной, из-за исчезновения которой приехал маршал (не помню ее имя), врачи — прекрасно передали образы, я в неописуемом восторге от их игры. Как говорится, глаз радовался! Ну а что уж говорить о Леонардо Ди Каприо… Он достоин Оскара! Хоть бы на этот раз его получил! Так эмоционально. Он так вжился в роль, что мне его стало жалко. Страдает и страдает… Сцены с его женой. Ох, у меня сердце замирало, оно кровью заливалось, мурашки по телу бегали. Такая любовь и такая трагедия. А дети — это же ужас. Мне просто слов не хватает, чтобы описать все, что пережила я с этим фильмом.
В фильме было почти всё: любовь, работа, вина, то, что с нами делает мир, сознание, осознание, смерть, много смерти, выбор.
Финал картины: «Я тут подумал, напарник, что лучше: жить монстром или умереть человеком?»
Это история о человеке. О его прошлом, его ошибках, его самозащите, его выборе. Это шедевр. Этот фильм нашел отклик в моей душе и не только.
Браво, Скорсезе! Браво, Ди Каприо! Браво, всем, кто над ним трудился! | 2 |
Я не очень помню когда впервые посмотрел этот фильм. Не помню в каком именно это году было. Не помню сколько точно мне было лет. Я был совсем маленьким мальчишкой. Я помню лишь то, что когда я увидел эту картину, он произвел на меня просто неизгладимое впечатление. Тогда мне казалось, что это самый динамичный, самый серьезный, самый лучший фильм за всю историю кино, ну кино я тогда смотрел не в слишком большом количестве. Сейчас мои вкусы несколько изменились, я посмотрел много других, не менее интересных фильмов, изменил свой взгляд на жизнь, но я никогда не отказываюсь посмотреть свой любимый фильм детства — «Терминатор 2 : судный день».
С тех пор я посмотрел все части саги Джеймса Кэмерона, но мое мнение остается неизменным : «Т — 2» — самый лучший фильм из всех «Терминаторов» ! Динамичность и драйв, так и прут из каждого кадра этого гениального фантастического боевика. Но это не самое главное качество этого фильма ! Кроме того, что — бы дать зрителю насладится динамичным действием и спецэфектами, Кэмерон дает зрителю большую пищу для размышлений. В своем фильме режисер поднимает такие важные темы, как «Ценность человеческой жизни», «Вред оружия массового поражения» и еще много других умных тем.
Сюжет картины прост, но очень увлекателен, что характерно для Джеймса Кэмерона и его кинокартин. После того, как попытка ликвидации Сары Коннер и ее сына Джона Коннера потерпела крах и модель терминатора Т — 800 была уничтожена, прошло 10 лет. Компьютер «Скайнет» посылает в прошлое новую модель терминатора Т — 1000, сделанную из жидкого метала, что — бы убить Джона, когда тот был еще ребенком. Но отряд сопротивления, во главе с взрослым Джоном Коннером не дремлет. Коннер, вслед за Т — 1000, посылает в прошлое перепрограмированую модель Т — 800, что — бы тот защитил его. Вопрос в том, кто доберется до мальчика первым ?!
А теперь скажу пару слов об актерах. Никого выделить не могу — все сыграли просто замечательно. Арнольд Шварцнегер, как и в прошлом «Терминаторе» замечательно играет роль Т — 800. Линда Хамильтон просто великолепно исполняет роль Сары Коннер. Роберт Патрик просто отлично отыгрывает роль жидкого убийцы Т — 1000. Так — же очень хочу отметить дебютанта Эдварда Фелонга, который несмотря на свой возвраст, на мой взгляд является лучшим исполнителем роли Джона Коннера.
«Терминатор 2 : судный день» — очень динамичный, умный, драйвовый фильм, который можно пересматривать бесконечное количество раз и получать все то — же удовольствие. Советую посмотрть всем любителям качественного кино. | 2 |
В наши дни, в расцвет эпохи 3D, очень трудно поверить, что еще можно снимать немые или черно-белые фильмы. А вот доселе известный немногим режиссер Мишель Хазанавичус сотворил чудо. Даже двойное чудо. Он создал черно-белый и немой фильм (да еще и в формате 4:3). Не менее интересно, что картину поставил французский мастер (вполне уже можно так назвать Мишеля). Иначе скажем, французский режиссер поставил картину о Голливуде, об истоках зарождения звукового кинематографа ("кино о кино»). А ведь такой шаг был немыслим в головах «родных», в этом случае, американцев. Конечно уже спустя десятилетия после ухода со сцены немых картин, некоторые классики Голливуда создавали свои индивидуальные шедевры. Например, Мел Брукс сотворил немое кино (с идентичным названием). Однако оно было, все же, цветным. Бруксу принадлежит и почитание к классике в фантастической ленте «Молодой Франкенштейн». Только здесь все наоборот — снято как черно-белое, но со звуком (да еще каким!) и диалогами. А вот Хазанавичус буквально поразил весь киномир собственным детищем.
Хазанавичус кроме режиссерского руля, взял бразды правления и в написании сценария к трагикомедии, и участвовал в монтировании фильма. Однако во времена silent movie, именно режиссура, именно постановка визуального ряда (работа над мимикой актера, определенные детали в кадре, наталкивающее сознание зрителя на следующее действие и т. д.) была изюминкой всей картины. Поэтому Хазанавичус продолжил эту славную традицию, показав себя мастером деталей и импровизаций. Достаточно вспомнить, как в кафе Пеппи Миллер рассказывала новоиспеченным радийщикам о ненужности «немых», актеров, о том, что их время уже прошло. А своей фасадной частью к ее фасадной части сидит бедняга Джордж Валентин. Поэтому они не могут видеть друг друга. Но по его неспешным и настороженным движениям, мы видим, как он малозаметно реагирует на ее слова. А ее слов не нужно слышать, чтобы понять суть немого диалога. Не нужно слов, чтобы увидеть ненависть к собственной судьбе в глазах Джорджа, когда он в полупьяном и надрывном состоянии устроил поджог своего дома. Не нужно слов, а лишь нужна музыка, когда ты видишь, как танцуют наши герои.
Что же касается сатирической части, то она — умная, немного наивная (как, в общем, и знаменитый «золотой век» Голливуда), немного грустная. Наверняка при «создании» Джорджа Валентино (гоняющегося в своих картинах за русскими и немецкими шпионами… причем прорисовано это крайне забавно и слегка неуклюже — как и на заре немого кино, но не могущим совладать с новым реальным временем) послужили прообразы великих актеров голливудского немого кино — Рудольфа Валентино и Дугласа Фэирбэнкса. Даже в фильме есть стопроцентные намеки по этому поводу. Во-первых, это фамилия героя (Валентин = Валентино… в данном случае). Во-вторых, Джордж в одной из сцен играет в маске. Он — Зорро! А ведь Дуглас Фэирбэнкс когда-то сыграл могучего Зорро (и вполне успешно). Само собой, блистательный Жан Дюжарден заслуживает всяческих похвал и наград за то, что воплотил в Джордже совокупность характеров и исторических личностей. И сыграл так, как будто он сам из 20-х годов прошлого века. Поверьте мне, Брэду Питту и другим номинантам будет нелегко в схватке с Жаном за Оскар. Несомненно, что героиня милой и кокетливой Беренис Бежо (ее Пеппи Миллер с нарисованной родинкой) — тоже созданный образ из сливок ушедшей голливудской киноэлиты (ну я имею в виду внешнюю схожесть с Джоан Кроуфорд, которая удачно шагнула из немого кино в звуковое, как и наша Пеппи). Ну а в сценарной линии можно найти сходство с сюжетами великих киномюзиклов «Золотого Голливуда»: «Звезда родилась», «Бродвейская мелодия 29 года» и «Цилиндр».
В общем, — браво актерам, браво и Хазанавичусу, и не только…
Декорации — супер! Воссоздать машины, постеры к забытым фильмам, притаранить старинные камеры — не так просто, как это кажется. Поэтому и некоторые съемки велись непосредственно в Голливуде (где в некоторых павильонах сохранилось большая часть запыленных декораций). Музыка подогнана под стиль 20—30-х и просто великолепна.
Вы вдруг спросите: «Почему французский фильм попал не в категорию иностранных фильмов на Оскар, а в основные номинации?» Очень просто! Картина то, не на французском языке. И даже официально не американского производства, несмотря на обилие приглашенных английских и американских актеров (Джон Гудмен, Джеймс Кармуэлл, Малькольм Макдауэлл и др.). Она вообще… не на языке (простите за неуместный каламбур!), а … немая, как об этом уже я ранее упоминал. А субтитры то, как раз, на английском языке. К тому же, фильм, касающийся истории американского кинематографа — не имел права быть оставлен на задворках у оскаровских академиков.
Отличный фильм!
P.S.: Кстати песик сыграл просто здорово. Ему особое почтение.
P.P.S.: Не менее интересным фактом можно назвать успех картины у нас в России (даже если судить по рейтингу «Топ250»). А ведь в кинотеатрах он еще не появился. Ух! Что же будет потом?! | 2 |
Даже не знаю, как вообще можно серьезно обсуждать этот как бы «фильм» ? Потому что, это даже не фильм, а 2-х часовой пропагандистский ролик, цель которого одна — укоренить мысль в голове зрителя, что в 2008 году Россия напала на Грузию и вела себя там как нацистская Германия. Разумеется, этот фильм рассчитан на западного зрителя, который не знает, где находится Грузия на карте и плохо себе представляет, что произошло в августе 2008 года на самом деле.
В этом «фильме» огромное количество явной заказной лжи и бредовых моментов, назову несколько из них, для тех, кто еще не смотрел фильм:
1. Русские солдаты показаны фашиствующими гопниками. Они даже одеты не по форме. Прут толпами, расстреливают мирных жителей, грабят, выжигают все на своем пути. Причем, играют русских солдат явно не русские. Внешне они очень напоминают чумазых боевиков аль-каиды из новостных выпусков. Русские нещадно бомбят всех и вся.
2. Грузинские солдаты малочисленны, но сплошь супер-герои, ведущие неравный бой. Несокрушимый командир Резо с легкостью сбивает вертолет из противотанкового гранатомета. Одеты они в американскую форму, выглядят и действуют как морпехи из типичных американских боевиков.
3. Почему Россия напала на Грузию, в начале фильма объясняется так: «Грузия владеет нефтью и поставляет ее в Европу. Русским это не нравится». Вот и все объяснение. Дальше начинается сплошной театр абсурда.
Я не хочу дальше расписывать этот заказной политический милитаристский клип. Кого заинтересовало — смотрите и делайте выводы сами.
Итог: Заказная полит-агитка. | 0 |
Вообще, я всегда была приверженцем именно «старых» диснеевских мультфильмов, таких как «Русалочка», «Спящая красавица», «Красавица и чудовище», «Золушка» и т. д. Все эти мультфильмы нарисованы старым способом. Сейчас же почти во всех работах (кроме нашей знаменитой богатырской трилогии, кстати, очень удачной), мы видим округлившиеся лица, объемные волосы, чересчур плавные движения персонажей, что иногда просто пугает, потому что человек так двигаться не может.
Конечно, я быть может слишком придирчива, но по душе мне именно классические мультфильмы Диснея, созданные без этой объемности. Именно из-за этого я долго не хотела смотреть нашумевшую «Рапунцель». Оказалось зря. Да, здесь тоже есть эта объемность фигур, но в данном случае все это как-то сглажено и смягчено. Все к месту. Даже более того, жестикуляция, движения героев настолько близки к реальности, и не похожи на дурацкую кукольность, что в некоторых моментах вообще мерещатся живые люди.
Безумно красивы пейзажи и антураж мультфильма в целом. Хороши и песни, хотя, как бы ни старались работники Диснея, но почему-то таких шедевров, как у «Русалочки» у них так и не выходит, жаль. Одну из главных песен «Рапунцель» я забыла уже на следующий день, а несколько тем «Русалочки» помню до сих пор, не нуждаясь в дополнительном просмотре.
Сам сюжет хорош, в финале накатывают чувства, каюсь, но прослезилась на моменте отрезания волос.
«Мама, которая всегда права» на протяжении всего мультфильма чертовски напоминала мне Шер. Я даже проверила, нет ли ее в числе озвучивающих актеров. Жаль, не она оказалась. Но персонаж просто безумно похож, по крайней мере, у меня это чувство не пропало до самого конца мультика.
Порадовал Григорий Антипенко в качестве русского голоса для обаятельного разбойника Флинна.
Из минусов, пожалуй, раздражал бешеный конь а-ля собака. Я, конечно, понимаю, что сейчас ни в одном мультфильме нельзя обойтись без смешного животного. Но фишка с самодовольным и хитрым конем уже поднадоела. Это уже было и у них, и у нас. Наблюдая за Максимусом, я почему-то все время вспоминала нашего придурковатого балабола Юлия из трилогии богатырей. Спасибо, что Максимус был неговорящим.
Возможно, посмотрю «Рапунцель» в оригинале, чтобы послушать прекрасный голос Мэнди Мур. Рада, что именно ее пригласили озвучивать главную героиню, потому что Мур действительно шикарно поет, в чем я убедилась еще после «Спеши любить».
Итог. Диснеевцы, конечно, молодцы. Но все равно, как бы они не изгалялись, после просмотра их современных опусов нет уже того прекрасного послевкусия, которое остается после «Русалочки» или «Золушки».
Вообще, сразу после просмотра, так сказать под впечатлением, я поставила Менять оценку не буду, но, исходя из всего вышесказанного, тут поставлю | 1 |
Вроде и приколы туповатые, а вроде и смешно! Фильм разовый, что сказать, его стоит смотреть с друзьями, попкорном и колой!
Сюжет, конечно, глупый, бессмысленный, таджики просто попадают в нелепейшие ситуации, а случай когда они телепортировались с одного туалет в другой вообще из ряда фантастики! Поэтому искать тут какие-то ляпы дело бессмысленное — сюжет и есть один сплошной ляп.
Зато плюс этого фильма то, что над парой-тройкой моментов действительно можно посмеяться, кино не грузит тяжелыми философскими идеями (а так ведь порой хочется дать мозгам отдохнуть!), смотрится кино легко и непринужденно, смотрится как под пиво, так и под колу одинаково легко!
Об актерской игре говорить не буду, так как, ее, в принципе, и не было! Фильм просто состоит из набора скетчей. А что-что, но скетчи герои Нашей Раши играть умеют, в этом сомневаться не приходится.
Итог: Фильм не шедевр, но никто и не собирался делать из него шедевр. Это всего лишь разовый просмотр. | 1 |
Если спросить у яндекса про самые лучшие фильмы о любви, он выдает ссылки на множество форумов, в которых люди делятся своими рекомендациями. И десятки, сотни людей отмечают, что фильм «Дневник памяти» один из лучших в данной теме.
С чего же начать? Хорошие актеры, хорошее качество съемки, музыка.
Красивая история о жизни, полной надежд, и поисках счастья, о любви, разорванной по чужой воле, о стремлении идти дальше…
Она — девочка из богатой семьи, из красивого дома. Он — деревенский мальчишка, не имеющий за душой ничего. Бесперспективный, но безумно влюблённый. Ей в свои семнадцать лет плевать на деньги, ему — на предрассудки. Но её родители почему-то считают иначе. Почему? Мы все знаем ответ на этот вопрос…
В фильме отталкивает повествование от лиц стариков. Наше время, дедушка читает дневник бабушке. Не правильно был подобран дедушка, не зацепила роль бабушки. Все как-то пусто и безжизненно, несмотря на цель данного сюжетного хода. И всё так понятно. С самого начала ясно, кто этот дедушка и, что это за бабушка. Все было бы намного лучше, если бы не было этого нашего времени, если бы была просто та история, та сказка. Чтобы, на протяжении всего фильма, оставалась завеса тайны, чтобы гадать, чем же закончится эта борьба за место под солнцем и за ту самую, первую любовь.
Приятная чувственная сказка, только слишком приторна она в конце, совсем не реалистична, и это расстраивает. Хочется сказать: «Так не бывает! Историю любви вы превратили в сказку, но ведь это не детское кино, не фантазия, не фантастика!» Может быть, я просто стала слишком цинична. Не я в это не верю…
НЕ ВЕРЮ… | 1 |
Этот анимационный фильм мне удалось посмотреть два года назад… Сегодня, при написании этой рецензии, эмоции переполняют меня до сих пор. Чем же таким может поразить американский мультик, кроме как юмора, поразительных сражений т схваток, красивой анимации и т. п., что как правило часто встречается в современных мультфильмах…
Сказать, что этот фильм о любви мало, потому что то, показанное в мультфильме — нечто большее… Это не только чувства между двумя главными персонажами, это отношение к жизни, к другим, к всему-всему, что нас окружает в пределах вселенной.
Главный персонаж, ВАЛЛИ, он бесподобен. Если бы все современные анимационные персонажи были такими, мы бы совершенно по-другому воспринимали анимационное кино. То, что он интеллектуально развит, и так понятно, но по мере наблюдения за действиями этого «металлического ящика на колесиках», выясняется, что в нем скрывается нечто гораздо больше.
К образу людей, которые как выяснится позже, все-таки существуют, создатели отнеслись с юмором, я бы даже сказала с иронией. Роботы будущего тоже довольно забавны, за ними интересно наблюдать по ходу фильма. Особенно мне понравились «неправильные роботы», не смотря на так называемую «неисправность», они окажут большую помощь и поддержку главным героям в выполнении своего главного задания — вернуть жизнь на Землю.
Что же касается Евы, по ходу выясняется, что это довольно романтический персонаж, вспомнить только сцену с огнетушителем в космосе. Валли+Ева. Они подходят друг другу, не смотря на то, что во многом разные)
Музыкальное оформление великолепно, музыка не только делает моменты фильма более насыщенными и эмоциональными, она придает динамичности, порой забавности. Вот тут создатели точно не промахнулись!
Что же касается недостатков и ляпов, не хочется о них тут писать, кто захочет — сам найдет их для себя.
Тот, кто любит анимационные фильмы, фильмы о добре, о высшем, кто любит фильмы с юмором, задумывается об участи человека и о будущем как науки, так жизни на Земле и в конце концов, кому эта жизнь не безразлична — этот фильм для Вас, дорогие зрители! | 2 |
Очень хороший фильм, советую всем посмотреть! Я могу смотреть его часами и он никогда не надоест. Я смотрела его с мамой и плакала с ней на пару. Этот фильм конкретно пробирает до слёз! Очень хочу прочитать книгу «Зелёная миля»! | 1 |
Долгое время фильм лежал в очереди для просмотра. И вот наконец-то я его посмотрела. Восторг. Вот что я испытала от просмотра этого фильма.
Я просто в шоке от игры Джима Керри, потому что раньше видела его комедийные роли и не ожидала, что он может так сыграть в драме.
Фильм наполнен любовью. Чистой и светлой.
Любовь не случайна, даже после того, как оба стерли друг друга из памяти, они встречаются вновь. Судьба? Да, пожалуй. Ведь ничто не способно предотвратить это чувство. | 2 |
Казалось бы, чего проще придумать хороший фантастический фильм. Но не всё так просто. Начало вроде бы и многообещающее, но что происходит после первых минут десять смотреть невозможно. Тягомотина сплошная, без какой либо идеи, которую хотели бы донести до зрителя люди, снимавшие этот фильм. Сплошной бред. | 0 |
Мои друзья всегда говорили мне, абстрагируйся от книг про «Гарри Поттера» Дж. К. Ролинг, когда смотришь фильмы по ним. Но видимо этого я не смогу сделать никогда, и потому когда смотрю фильмы по книгам не получается у меня их принять. С Волкодавом вышло в точности наоборот.
Совсем недавно став поклонником творчества Марии Семеновой, я быстро проникся ее книгами о Волкодаве и считаю это произведение одним из самых прекрасных среди многих миллионов русской и зарубежной литературы.
Честно говоря, очень боялся смотреть фильм, так как очень много негативных отзывов и рейтинг фильма довольно низкий, но посмотрев фильм я могу сказать, что он, ни капли меня не разочаровал. Видимо все дело именно в том, что я совсем абстрагировался от книги, так как прекрасно знаю, на что способны русские режиссеры, да и актеры тоже.
Фильм вышел очень красивый (Одни пейзажи и костюмы чего стоят)! Игра актеров мне тоже очень понравилась, Бухаров и Акиньшина сыграли очень и очень хорошо. Я в них увидел и Волкодава и Кнесинку, пусть и в другой, режиссерской версии. Второстепенные актеры тоже были уж если не на высоте, то на довольно хорошем уровне!
На мой взгляд, режиссеру полностью удалось показать Старославянскую действительность, самобытность и всю ее красоту.
Конечно есть и негативные моменты, которые нельзя упустить при просмотре данной картины.
Так например графика и спецэффекты в конце явно не проработаны, а Джедайский меч и вовсе был лишним. Ну и еще сюжет сам по себе немного сумбурный, но это не очень мешает при просмотре фильма.
Конечно, если вы ярый фанат, который не допускает никакого отступления от канона, то вам лучше всего даже не начинать смотреть эту картину, потому что вам она не понравится абсолютно. Хотя бы потому, что из канона там остались только первые 20 минут и персонажи. Сюжетные линии которых, кстати, далеко не книжные.
Ну, а если вы спокойно воспринимаете свободные экранные интерпретации своих любимых книг, то смело вперед!
P.S. Отдельная благодарность за Нелетучего мыша, вот над чем уж постарались, так постарались. Лучший персонаж как книги, так и фильма) | 1 |
Итак, Форман взялся за жизнь замечательного человека, а именно Амадея Моцарта. Но такой ли замечательной была его жизнь? Режиссер показал обратную сторону одаренности сполна: излишнее внимание с самого детства, заносчивость, полное погружение в творчество и… одиночество. Сальери же был фигурой хоть и благородной, но дико завистливой. Однако по иронии судьбы именно в нем Моцарт увидел единственную поддержку. Доверчивость, не то слово.
По сути, история жизни композитора со слов старика Сальери и должна быть представлена с презрительным окрасом, как подобает откровенному соперничеству. Да и такая версия событий имеет право на существование. Но все равно мне чего-то не хватало при просмотре. Возможно из-за того, что Форман свои предыдущие картины снимал несколько иначе, насыщеннее что ли. А эта картина несмотря на столь значимую историческую фигуру, все же прошла мимо, толком не оставив каких-либо эмоций.. | 1 |
Абсолютно не понравилось.
Вот это «мы творим, что хотим, после нас — хоть потоп» вообще не лезет ни в какие ворота. «Ну и пусть мой друг теперь помирает, раз он увидел море, я не стану ему больше помогать» — тоже.
В какой-то теме, где я раскритиковала этот фильм, кто-то спросил у меня, а что бы делала я, если б мне осталось жить совсем немного? Так вот я думаю, что я попыталась бы сделать что-нибудь хорошее для людей, постаралась бы быть им чем-нибудь полезной, чтобы, так сказать, пригодиться миру, оставить после себя след. Конечно, можно сделать что-нибудь приятное и для себя, но не преступая при этом закон. Мало ли простых житейских радостей, которыми можно себя побаловать! А фильм эгоистичен дальше некуда. Конечно, мы можем угнать машину — нам же осталось жить всего-ничего!
Не увидела абсолютно никакой морали. Абсолютно никакой ценности. Только красивая фраза про небо и море, которая теперь гордо украшает список любимых цитат каждого третьего. | 0 |
Не будет долгих вступлении. Ты человек, который будет это читать. Ты хочешь знать только стоит или не стоит тратить два часа.
Отвечу сразу это стоит потраченного времени. И если ты еще со мной, отвечу почему.
Во-первых, атмосфера фильма, она легка и непринужденна. На всем протяжении экранного времени не хочется заснуть, перемотать или выключить фильм, наоборот ты все время ждешь и ждешь продолжения, нового обмана, нового образа Фрэнка.
Во-вторых, актеры. Отмечу отличное перевоплощение Леонардо ДиКаприо(Фрэнк), от 16 летнего паренька до 30 летнего мужчины. Том Хэнкс(Карл) выступает в роли добряка-«дурочка» агента ФБР. Оба актера сыграли отлично, не хочется вставать на чью-то сторону, не создается впечатления доброго и злого героя, просто хочется смотреть на их игру.
В-третьих, сюжет. Отметим, что вся история основана на реальных событиях, а это всегда интереснее смотреть. Что мне еще понравилось, так то что на протяжении фильма затронута тема семьи, любви сына и отца. Фрэнк, до конца не верит в развод своих родителей и тщетно пытается их свести. Он как сирота при живых родителях. У Карла тоже не все в порядке с личной жизнью. Эта одна из причин, которая связала преступника и вора и сделала их отношения «отцовскими».
Итог, легкий фильм с хорошей игрой и отличной режиссурой. | 2 |
Клинт Иствуд знает, как достучаться до сердец, ну, по крайней мере, до тех которым небезразлична жизнь окружающих.
Фильм вызывают улыбки на наших лицах искренние и совершенно не беспричинные. Он рассказывает о путешествии преступника и его заложника. Преступник только покинул тюремные стены и отнюдь не официально, а заложник — малолетний мальчишка, не знающий понятия «счастливое детство». Первый, совсем не разбираясь в воспитании детей, сам того не понимая показал второму, что жизнь штука веселая. Для парнишки этот непонятный грубый взрослый стал лучшим другом, с которым он совершил самое яркое путешествие в жизни.
Казалось бы, в идеальном мире не должно быть ни преступников, ни заложников, но тогда в неидеальном мире у преступника разве может возникнуть желание сделать кого-либо счастливее?!
Это детище Иствуда, которое, как я понимаю, снято для людей с надеждой в совершенный мир, как и большинство его произведений, расширяет общепризнанные рамки таких понятий как «добро» и «зло», «хорошее» и «плохое».
Я верю в идеальный мир, ведь все в наших руках. | 1 |
Один из моих самых любимых фильмов, после каждого просмотра которого щемит в сердце, но тем не менее на душе становится тепло. Тепло от того что ты увидел то прекрасное, что может быть в жизни — настоящую дружбу, любовь, приключения, а то что это все происходит с людьми которые буквально стоят на пороге смерти заставляет еще более трепетно воспринимать происходящие. Парадоксально казалось бы и то что именно история смертельно больных людей является тем не менее жизнеутверждающей. Через чувства и самое главное поступки главных героев вы можете увидеть, как нужно воспринимать и ценить жизнь, как нужно к ней относиться. К сожалению многие из нас скажем так существуют в этом мире, а не живут, боятся сделать то что они действительно хотят, откладывают на потом самые главные вещи в жизни. Естественно чем взрослее мы становимся тем сложнее нам решиться на что то новое, тем больше на нас давит ответственность, работа, семья — вся эта бытовуха и рутина так засасывает нас, что мы поневоле забываем о самом главном и лишаем себя каких то простых жизненных радостей. Таким вот размеренным и было бы существования Руди Вурлитцера. Скромный, правильный и как многие немцы организованный Руди, искренне возмущающийся тем как можно курить в вагоне для не курящих. Так бы он дальше и существовал, если бы не Рак и не встреча с Мартином, который в свою очередь представляет собой кстати типичного героя Тиля Швайгера беззаботного, уверенного в себе весельчака и любимца женщин. Два героя как олицетворения двух форм бытия, через их непохожие характеры нам можно сказать и показано разное отношение к жизни, но финал у всех один, вот тут и важно с каким багажом ты подойдешь к нему, что хорошего ты сделал для других людей, что ты увидел, узнал и где побывал, что ты смог сделать значимого в своей жизни (что бы было о чём поговорить там «На Небе») и это очень хорошо на мой взгляд показано в этом фильме.
К сожалению только с приближением финала многие люди начинают реально осознавать то что было действительно важно и как важны были те или иные люди, поступки. Именно смерть является возможно самым мощным катализатором и только поСмотрев смерти в глаза, некоторые из нас смогут на самом деле увидеть жизнь.
Что касается каких то кинематографических составляющих, таких как актерская игра и режиссура, то мне они очень нравятся, конечно Til Schweiger и Jan Josef Liefers это актеры не уровня Al Pacino/De Niro, a Thomas Jahn никогда не сможет так продуманно до мелочей снять фильм как Kubrick, но мне это нисколько не мешает получать непередаваемое удовольствие после каждого просмотра этого кинематографического чуда. Естественно найдутся люди которым не понравится юмор в фильме и они не найдут занимательными сцены в больнице, на заправке, при ограбление банка и т. д. или те кто не видят сатиру в каких то эпизодах фильма (принимая её за режиссерские огрехи), кого то возможно не впечатлят главные герои и не заинтересуют такие персонажи как двое головорезов и комиссар со своим помощником. Возможно кто то не любитель Roadmovie. Найдутся наверное даже и те кому не понравится музыкальное сопровождение в фильме.
Но если у вас не защемит сердце, когда Мартин подарит своей Маме Cadillac Fleetwood точно такой же какой Elvis когда то подарил своей Маме или у Вас не пробегут мурашки когда герои говорят о Море и уж тем более когда они наконец добираются до Моря, то у Вас просто нет сердца. Все люди конечно разные и я сам скупой на чувства человек, но такое не может не оставить равнодушным!
p.s. и еще, что касается Моря, которое в какой то степени олицетворяет собой мечту к которой человек все время стремится, а возможно то что каждый должен хоть раз в жизни увидеть или почувствовать. Море как воплощение чего то глубокого и душевного, думаю каждый решит сам что это для него.
p.p.s. Не каждый из нас сможет добраться до Моря, но я желаю каждому это сделать!
Ведь Вы поймите…
…На небе только и разговоров, что о море. И о том как оно бесконечно прекрасно. Там говорят о закате, который они видели. О том как солнце, погружаясь в волны, стало алым как кровь. И почувствовали, что море впитало энергию светила в себя, и солнце было укрощено, и огонь уже догорал в глубине. А ты?… Что ты им скажешь? Ведь ты ни разу не был на море. | 2 |
Я решила посмотреть этот фильм, отметив, что у некоторых моих друзей в социальной сети он стоит в качестве «любимый». Честно говоря, посмотрев трейлер, список актеров такой катастрофы я не ожидала.
Потерянное время.
Ладно, справедливости ради, могу сказать, что основная мысль и идея хороши и правильны. Я буду только рада, если те, кто посмотрел задумаются об осторожности за рулем и ответственности за чужие жизни. Но!
Это рассказано ужасно скучно… Всё, всё раздражает. Навязчивая музыка, Уилл Смит с вечно физиономией «брови домиком», долгие томительные паузы не нагруженные никакой мыслью. А ещё концовка… ооо это просто брееед. Ужас! Есть такое слово — «педалирование». Вот основную мысль просто запедалировали, воткнули иглу в одну точку и в течение всего фильма пытались её проворачивать… пытка…
Всё было ясно с самого начала. Я досмотрела только из принципа.
Розарио Доусон наиболее естественная и похожа на настоящего человека. Все остальные актёры увы похожи на неумелые шаблоны.
Нравоучительный фильм может быть очень хорошим, к примеру, «Гран Торино». И актерская игра и сюжет — всё здорово. И не пустышка!!
В целом: к просмотру не рекомендую. | 0 |
Фильм не впечатлил. Во-первых, изначально плохой идеей было снимать фильм с Мишей Бартон. Сия забугорная леди не смогла передать те эмоции и чувства, которые, вероятно, должна была испытывать её героиня. Вышло сухо и черство. К тому же крайне нелепо и растерянно смотрелась Мишаня на фоне свиных голов и говяжих костей. Что уж говорить про «костюм зайчика» осужденной…
Шантель играла не так фальшиво, в целом даже сносно, но лесбийская любовь ей явно не удалась. К тому же постоянно раздражал этот акцент, на протяжении всего фильма приходилось вслушиваться в её ломаный русский. Постельная сцена не убедила совершенно. Как же так? У французов самая красивая эротика. Вариантов всего два: либо девочки не постарались, либо дядя Роланд не смог красиво снять лесбийский секс.
Роль Ельчина мне вообще осталась непонятна. По-моему абсолютный ноль. Фильм не вызвал никаких переживаний. Его конец был понятен уже спустя пять минут после начала. От нежной девчачьей любви нигде не защипало, ничто не вызвало умиления. Сопереживать не хотелось. Появление в фильме группы «t.A.T.u.» лично у меня щенячьего восторга не вызвало. Мелькнувшая физиономия Митрофанова-тоже. В остальном было скучно.
Эдакая сопливо-слезливая история о колхознице, ставшей принцессой. Вероятно, кто-то хотел донести, что мечты сбываются, а любовь(пусть даже и женская) способна выдержать если не все, то многое. Но вышло никудышно. Хвалить откровенно не за что. К просмотру могу рекомендовать лишь сентиментальным барышням лет 16-ти. | 0 |
Накануне уикенда мне представилась возможность поучаствовать в «эксперименте»… Именно так создатели фильма «Темный мир» позиционировали 20 минут картины, отснятые в формате 3D.
Для первого раза эксперимент можно назвать состоявшимся, а вот о его исходе будем судить по кассовым сборам фильма и отзывам посетителей кинотеатров.
В моей же рецензии, вы не найдете 100% однозначного мнения, тем не менее, иронии также будет достаточно.
Садясь, в уже привычном зале, на уютное кресло, натянув на глаза непременный атрибут комфортного просмотра 3D фильма — активные очки XpanD, я был приятно удивлен картинке, которую довелось мне увидеть… Ролик компании «ЦПШ» был действительно выполнен здорово и в самом настоящем 3D формате! Начало неплохое, подумал я, в надежде, что 4 (четыре) миллиона, не закончились на съемке ролика прокатчика… Мои опасения не оправдались, далее меня ждали эффектные титры! Я периодически поглядывал на часы, чтобы отсчитать, сколько еще 3D картинки мне осталось наблюдать, как никак просмотр фильма в очках — утомительный процесс. Вскоре стало понятно, что 3D очки в общем то можно снять, а надевать их только тогда, когда изображение визуально начинало размываться по экрану (да, такие 3D моменты были). Порядка половины картины у меня создавалось впечатление о том, что «профессионалы», монтирующие фильм, пытались продлить эффект трехмерной реальности, используя сомнительные спрецэффекты «стоп-кадра». Возможно, кого то и удалось обмануть, но не меня! Продолжая смотреть фильм, я пытался забыть о его заявленной тридешности, но порой ляпы в виде размазанного (простите, трехмерного) текста на абсолютно двумерной картинке раздражали. Тем не менее, нельзя не отдать должное некоторым сценам драк и насилия, которые действительно были отсняты в 3D.
Что же касается сюжета, то сложилось впечатление о том, что сценарист пытался написать действительно интересную картину, потратил немало времени ровно первую половину сценарий, а потом по «просьбе» продюсеров, что называется «на скорую руку», попытался дописать фантастический экшен по шаблону Фабрики Грез… получилось нелепо.
Игру актеров можно оценить «хорошо», придраться можно было разве что к, местами, абсурдности их текстов. Тем большее уважении заслуживают действующие лица, сдержавшие серьезность выражений лица!
Завершая свой отзыв, хочу оправдаться перед теми, кто ожидал пересказ сюжетных линий фильма… я намеренно не рассказываю о том, что с кем и как все закончилось, потому что считаю, что посмотреть фильм стоит, «закрыв глаза» на все огрехи, вышесказанные мной. | 0 |
Не люблю фильмы про Холокост. Даже известный «Список Шиндлера» мне показался скучной и очень затянутой драмой, получившей свои награды и немалые кассовые сборы исключительно из-за затрагиваемой в фильме темы. А здесь еще и комедия… В общем перед просмотром настроен был скептически. Но сразу же после начала просмотра фильм меня заинтересовал
Сюжет в этом фильме наивный, а некоторые даже могут назвать его глупым. Гвидо- веселый, оптимистично настроенный молодой человек, приехавший из деревни в город, влюбляется с первого взгляда в школьную учительницу Дору. Он ее покоряет своей безграничной искренностью и невероятным чувством юмора. Гвидо и Дора женятся, открывают свой книжный магазин и в скором времени у них рождается сын Джошуа. В общем первая часть фильма- милая, добрая, романтическая комедия с юмором в духе ранних картин Чарльза Чаплина. Однако во второй части все меняется. Начинаются гонения евреев и Гвидо вместе с сыном отправляют в концентрационный лагерь. Дора не была арестована, однако она предпочла отправиться в концлагерь вместе с мужем и сыном. Но даже в концлагере Гвидо не теряет свой оптимизм- он говорит своему сыну, что всё происходящее лишь игра и победителю достанется приз- настоящий танк…
Роберто Бениньи в этом фильме сыграл просто гениально и продемонстрировал весь свой комический и драматический талант. Почти весь фильм он смешил своими поступками, а в конце заставил грустить, но эта грусть все же светлая. Джорджио Кантарини отлично сыграл сына главного героя. Редко попадаются такие яркие детские роли. А Николетта Браски порадовала созданным ею образом. Лично мне кажется, что ее героиня- лучшая жена и мать в истории современного кинематографа.
Могу еще выделить отлично переданную атмосферу концлагерей и несмотря на то, что не было показано жестоких сцен убийств, насилия все равно становится страшно.
В итоге «Жизнь прекрасна»- эталонная современная трагикомедия в лучших традициях жанра с сильными актерскими работами, смешным и не пошлым юмором и отлично переданной атмосферой концентрационных лагерей | 2 |
Честно говоря, очень неохота писать про этот фильм. В нем плохо практически все: от работы режиссера до игры актеров. После просмотра начинаешь задавать себе вопрос: а что это было? Больше всего не понравилась работа оператора, очень сложно было разобрать, что происходит в кадре (как будто смотришь нарезку совершенно не связанных кусков), и уходробительный звук. На этой планете (название которой не упоминается нигде в фильме) орут почти все, а ведь чтобы быть услышанным нужно говорить тихо.
Не буду расписывать яркими эпитетами улыбку главного героя, это уже сделано до меня. Хочется отметить только что подругу он нашел достойную: девушка Рада во время его драки с ниндзя-готами прикусила губу, самое яркое ее выражение эмоций в фильме. Вообще весь фильм сплошной винегрет из американских фильмов. Единственное что повеселило это гламурный розовый танк в конце.
Сравнивать с книгой (она мною прочитана после фильма) принципиально не буду, можно оставить от нее лишь название и вместе с тем снять интересный умный фильм. Хочется посоветовать не ходить на этот фильм и не дарить Феде деньги, а сходить лучше на выходящий через пару дней «Семь жизней» и посмотреть, что умеют еще некоторые играть в кино, а не только позировать перед камерой… | 0 |
После первой части ждал вторую. Посмотрел, потом не смотрел несколько месяцев. Пересмотрел ещё раз. Есть такой подход в кинематографе: когда целиком фильм не получается, снимают набор «видеооткрыток», каждая из которых иллюстрирует одну главу, а все вместе не претендуют на полную экранизацию. Например, «Республика ШКИД», старый вариант «Двенадцать стульев». «ОО2» — набор таких открыток, только без честного разделения на главы, выдаваемый за фантастический фильм. Хотелось взять книжку, и, тыча пальцем в очередной пункт оглавления, сказать: «А вот сейчас произойдёт вот это». И происходил телеспектакль. Рассмотрю несколько глав.
Глава о том, как поссорились Мак Сим и Гай Гаал, а потом помирились Подрались (скорей пообнимались), валяясь на крыше танка, и Гай тут же во всё поверил. Если опустить фанерные декорации, откровенную тягомотину мира мутантов (почему они так похожи на бомжей? Они же по книге больные, а не падшие) и девочку с заклеенным ртом на качелях, больше вообще ничего не происходило.
White submarine Ласковый Главный Мутант так влюбился в Мака, что решил подарить ему бомбовоз. Ниоткуда по фильму причина этого не следует: просто так: взял и решил. Полетали, надо снижаться, поэтому упали там, где и нужно. Доплыв до старой заброшенной котельной (судя по количеству труб внутри), Мак полез внутрь сразу, а Гай — спустя несколько минут эфирного времени. Внутри вдруг включились телевизоры, где показывали кучу кровожадных маньяков. Гай подумал, что именно эти маньяки и есть — жители Островной империи. Что именно их Мак собирался позвать в качестве армии на помощь. Именно за этим он привёз его, Гая, за тридевять земель, и именно это и собирается сейчас проделать. Но ничего этого он не сказал, а сразу заорал: «Это с ними, Мак, ты собрался договариваться?!» Ниоткуда не следует ничего, но у нас же книга на коленях. Поэтому мы знаем: да, нельзя звать «этих», надо пойти за другими. Или самим как-нибудь.
Твой дом — тюрьма Диалог Умника с Радой сперва напоминал красиво снятую романтическую сцену а-ля «Легенды осени». Я ждал либо красивый поцелуй, как в «Легендах…», либо сразу постельную сцену. Вместо этого на ласковую просьбу Умника помочь, Рада нежно с придыханием и улыбаясь отвечает: «Нет! Я не буду Вам помогать». И Умник с негодованием мужика в холодной постели, которому обещали, но обломали, велит заточить Раду в темницу. Позабыв про весь романтизм встречи.
Attak of the Tank Была лет 10 назад такая компьютерная игрушка: по полю катались маленькие кое-как прорисованные танки, офицеры деревянными голосами произносили запрограммированные речи, а на экране была битва цивилизаций. Ротмистр Чачу вопил на всех сценах настолько фальшиво, что смотреть было тошно. Ожидалась от него заключительная фраза типа: «Все должны сдохнуть! Пауза. Ха-ха три раза». Вместо этого он не сказал последней части и пристрелил своего верного капрала Гая. Зачем — непонятно, в книге этого не было.
Такая-сякая сбежала из дворца Проснувшись после сладкого сна, великолепно накрашенная Рада Гаал, решила сбежать из тюрьмы. Лучшая обувь для этого — босоножки на высоченном каблуке. Она трагически повисла на перилах, после чего, поняв, что далеко в босоножках не убежит, завопила. Конечно, её тут же спасли!
Взрыв цитадели Мак прекрасно знал: куда следует бежать, что нести и что делать. Поэтому, словно после многодневных репетиций, быстро добежал до самого сердца главного излучателя, попутно покрошив встреченных совершенно тупых и никчёмных охранников, и включил нужные приборы. Охранники поняли: включилось депрессивное поле. И упали на пол в депрессии. А вот Умник не знал: радоваться ему или печалиться. Поэтому понять: плачет он, сидя в своей тёплой ванне, или ржёт, по выражению его лица невозможно.
Схватка Два героя встретились глазами и сразу возненавидели друг друга. В порыве чувств решили друг друга отлупить. У Странника получилось лучше, поэтому весь кетчуп достался Маку. При попытке объяснить: зачем всё это и зачем нужно было гнать несчастный ВАЗ-2114 в погоне за Маком, Странник говорит страшные слова про «передвижные излучатели», «экономику», «инфляцию» и прочее. Выражение лица Мака было таким, что произнеси Странник ещё пару слов типа «синхрофазотрон», и он расплачется. (В этом месте в зрительном зале народ откровенно ржал: глава оказалась комедийной). Фраза на немецком «Dummkopf, Rotznase» выдаёт забывчивость режиссёра: в первой главе Мак залил себе в ухо переводчик, и зрители вместо немецкой должны были услышать русскую фразу: «Дурак, сопляк». Впрочем, кино близилось к завершению. Честно, я думал, всё кончится появлением во весь экран пацана с сачком для бабочек, который скажет:
«А чего вы тут делаете? Кино-то уже кончилось!»
| 0 |
Нельзя всегда верить в то, что говорят люди. Надо иметь свою точку зрения и отстаивать её до конца. Если вышел новый русский боевик и все говорят, что он хурьма, не спеши бежать на поводу у толпы! Хотя к Slove это не имеет никакого отношения, да всё плохо. Но это «плохо» очень обыденно, то есть уже привычно для нашего кинематографа, плохо настолько, что это успех. Ну ей богу, это же Мантикора какая нибудь, или самый лучший фильм с щелкунчиком, или Утомлённые Солнцем. Тут нет месте диким воплям и общественным возмущениям. Однако низкие сборы и плохое кино остались.
В жизни и так мало приятных моментов, так что пересказывать сюжет фильма не стану, он бредов, и это ожидаемо. На уровне сюжета здесь сделаны и экшен сцены, а картина кстати плавно поделена между «Чадов стреляет» и «Чадов любит». Нет, сначало была задумка, имевшая право на жизнь, могли получиться русский святые из бундока, ну или Кейн и Линч на крайний случай. Творите. Но естественно, всё скатилось туда же, куда и скатывалось всегда. Я уже говорил, что фильм обыденно плох..
Да., как и подобает трешачку, он оставляет многие вопросы без ответа:
-На кой чёрт надо писать на каждой пуле slove, пародируя тем самым особо опасен?
-Зачем надо показывать отвратительный Bullet Time при практически каждом выстреле из винтовки. Ей богу, он ещё в первом Max Payne смотрелся лучше, чем в этом фильме.
- Как можно играть в Call of Duty при помощи вертолётного джойстика и руля, зачем весь этот бред?
- Почему в какой то момент из ничего появляются кадры из игры с названием Slove?они нас пугают так, типа а вот игру нашу ещё пройди!
Ну и так далее. Но если с экшеном мы разобрались, то остальная составляющая фильма заставляет нас думать, что экшен тут прекрасен. Ибо всё остальное сделано на принципиально хреновом уровне. Постоянные флешбеки Чадова, которые информативны как…да они вообще не несут информации. Вот просто пример: мы смотрим очередной флешбек, где нам показывают кадры, которые были меньше минуты назад, потом пятиминутной давности, потом опять минутной. Чувствуете как захватывает? Но и это ещё не всё, минут через десять, вам предложат посмотреть не менее увлекательный флешбек. Над фильмом постарались.
И всё же, я не хочу сильно ругать этот фильм, так как в последнее время творцы нам доказывали, что можно хуже, и хуже намного. Очень намного. А тут просто плохо, по-моему, прогресс для русского кинематографа. Любители боевиков не приобрели ничего с выходом этого фильма. А вот любители Чадова получают аж трёх Чадовых в самом начале фильма. | 0 |
Это своеобразно, хоть и местами банально. Это живо и ярко, но кое-где затянуто. Это плавно и размеренно, а иногда выбивает из колеи, надавливая на мозги….
Это богатые, умные, красивые, «вкусные» и всегда уместные диалоги. Одно из украшений фильма.
Это талантливая и дерзкая молодежь; это мудрая и непревзойденная старая гвардия!
Этот фильм — плод молодого и непоседливого воображения, заметно, но вместе с тем он насквозь пронизан глубокими мыслями и чувствами, что просто удивляешься, как такое вообще могло прийти в голову!
***
Так кто же он, этот Уилл Хантинг? Математический (и не только) гений либо прожигатель собственной жизни? И то, и другое. И вот ведь странность, за те 2 часа, которые длиться картина, персонаж Мэтта Деймона очень ярко эволюционирует, хоть и трясется от страха из-за этого! Мое отношение к главному герою так же подверглось изменениям при просмотре — вначале он был мне симпатичен, ближе к середине и почти до конца я его ненавидела, он стал противен мне, а в конце этот проказник Хантинг все-таки заставил меня улыбнуться и подумать «а паренек неплох! У него есть будущее!»
Продолжая тему героев картины: больше всех мне полюбились Бен Аффлек и Робин Уильямс. Персонаж Аффлека необычен, меня даже посещали мысли, что он совершенно ненужный, что убрав его, на фильме это даже бы не сказалось…. Эх, ошибалась…. Именно из уст аффлековского Чаки исходят те слова, такие необходимые зрителю (бессознательно или нет, но мы все их ждали) и Уиллу Хантингу. «У тебя есть то, чего нет ни у кого из нас…. Ты сидишь на выигрышном лотерейном билете и просто ленишься пойти получить выигрыш. Это глупо…. И вот что я тебе скажу, братишка, — ты впустую тратишь время! Как ты этого не понимаешь?» Четко отрезал, не прикопаться. И Хантинг послушал. Так что удачи ему)! Ну а что до Робина Уильямса — он всегда хорош. Талантливый актер с мощной энергетикой, чья игра просто завораживала меня. Браво, это гениально!
***
Пора подводить итоги… Прошло уже больше 12 часов с тех пор как я посмотрела фильм, а все не могу определиться, понравился он мне или нет…. Скорее нет, чем да. Но плохим его тоже нельзя назвать. История из жизни простого паренька, гения Уилла Хантинга очень рекомендована для просмотра! Этот фильм может нравиться или нет, но равнодушным он не оставит никого, давая некоторым богатую пищу для ума. Мне дал, и достаточно….
***
Это своеобразно, хоть и местами банально. Это живо и ярко, но кое-где затянуто. Это плавно и размеренно, а иногда выбивает из колеи, надавливая на мозги. Это мастерски. Это стильно!
Любите кино! | 1 |
Мультфильм «Ледниковый Период» как только вышел, стал чем-то новым в мультипликации. Такого раньше не было и что-то похожее вряд ли будет. Первый мультик мне понравился как-то средне.
Мультяшки прекрасны. Взять хотя бы сумасшедшую крысобелку Скрэта. За свой орешек душу продаст! Мамонт Мэнни поначалу никого не хотел знать и странствовал в одиночестве. Благодаря ленивцу Сиду, Мэнни попадает в хорошенький переплёт и в результате находит себе хороших друзей. Саблезубый тигр Диего мечется между друзьями и своими злыми товарищами по стае. Ребёнок просто очаровательный, в нескольких сценах хохотала до упаду.
Анимация очень понравилась, персонажи красивые и симпатичные! Мультфильм абсолютно для всех: понравится и взрослым, и детишкам. | 1 |
…Июльский полдень. Яркий тряпичный балаганчик в центре базарной площади, залитой потоком солнечного света на фоне Бастилии, отбрасывающей по-полуденному короткую тень. К импровизированному театральному подиуму стекается толпа и повсюду, нанизываясь на короткие волны зарождающейся всеобщей эйфории и жадного ожидания близкого чудо(действа), звонкий голос средневекового прообраза конферансье. Голос звенит, юрким плектроном играя на струнах всеобщего вожделения зрелищ и достигает апогея, замирает… занавес прочь!
Вот, что хотите! Только такая ассоциация. А дальше: мельтешащие над ширмой разрисованные картонки и слезы умиления и восторга на лицах «сентиментальных» парижан, современников невыносимо тяжелого средневековья, невероятно выживающих в нищете и антисанитарии, а еще… таких неискушенных интернетом и прочими современными (уже двадцать первому веку) приметами тотального порабощения.
Я не лукавил, когда декларировал в предыдущих рецензиях свою «толерантность» (кстати, как это близко к сути: «толерантность — отсутствие иммунологического ответа») ко вкусам многоуважаемого большинства, но в данной ситуации ничего не смог с собой поделать. Заранее внушенное авторитетными критиками и восторженными зрителями позитивное впечатление просто трещало по швам, когда я смотрел этот фильм.
Ощущение откровенной кукольности средневекового фарса просто не покидало меня и, вызывая непроизвольным потоком аллюзии на гораздо более серьезные «аналогии», повергало в тот самый пресловутый «когнитивный диссонанс».
Этот фильм не заставил мой «мозг бешено работать»!
На эту «тему» мой мозг работал бешено, взрываясь немыслимо глубокими и яркими образами, когда я погружался в оруэлловское «1984»,.. в пинкфлойдо-парекровскую «Стену»,.. в «Прямой репортаж о смерти» (в свое время! — см. эпиграф к рецензии) Бертрана Тавернье с безумно красивой и харизматичной Роми Шнайдер, а вот в случае с лубочным стебом в голливудской версии с его пресловутой простотой техники и лаконизмом изобразительных средств (и таким не случайным в главной роли Джимом Кэрри) — нет!
Рискну предположить, что очарованная Труманом аудитория — те же романтики, кто вскидывал руки навстречу изливающемуся с небес хрустальными стрелами потоку свободы вместе с героем Тима Роббинса, узником Шоушенка (и возможное отклонение от десятки в сторону на один балл спишем на стечение обстоятельств при первом просмотре: внезапная зубная боль, сосед с дрелью за стенкой, навязчивая рекомендация от того зануды, у которого вечно пахнет изо рта…). Но в целом корреляция, по-моему, «работает».
«Вскидывая руки» и в миг тяжелого выбора Трумана и торжества… и т. д…. мы сильно уходим в сторону от другой страшной сути, которая оказывается где-то «по периметру».
В год выхода картины была учреждена ежегодная «Премия Большого Брата» за самое грубое нарушение свободы граждан государством или компанией. Все правовые системы современности в основании мощной опоры имеют базальтовую плиту незыблемого принципа неприкосновенности частной жизни. Где, скажите, в этой связи, адекватная реакция на мастерски снивелированное, сглаженное, уведенное в сторону «главное достояние» «шедевра»!
Когда я смотрел фильм… Даже не представляете, с чем роднится чувство, внушенное мне этими жадными «жрущими» глазами досужих… милых старушек, вечно грязного и постоянно киснущего в ванной маргинала, не отягощенных горем от ума любителей пончиков полицейских и т. п… Господа вуайеристы, доколе?! Катастрофа в том, что это уже не вызывает взрыва отвращения!!
Не в том ли феномен привлекательности (суть чудовищна!), что всем до жути хочется запустить в ночной сосуд «труманов» всепроникающее око… Видеть проявления слабости, сомнений такого «голого» и беззащитного собрата и с чувством превосходства «обнулять» свои… «перверсии».
Ну, собственно, нет смысла прояснять и дальше. Суть проста.
Хотите «философской идеи»? Перейдите на более серьезный уровень и уже с подобающей трезвостью и честностью осознайте, что нет ничего страшнее, когда
«нет ничего твоего, кроме нескольких кубических сантиметров в черепе».
А пройдет еще немного времени и (воздадим хвалу техническому прогрессу!) Большой Брат, приучив нас к безнравственному он-лайну в самых «потаенных местах», лишит тебя и этого…. | 0 |
Фильм основан на реальных событиях.
История о Крисе Гарднере, у которого выдался тяжелейший период в его жизни, от него ушла жена, которая вовсе не любила Криса, любящая жена никогда при таких обстоятельствах не уйдёт, всё валится из рук, нет денег, нет ночлега, нет счастья,
НО с ним есть маленький сын, с ним есть надежда, вера в то, что всё будет хорошо, есть голова на плечах, есть две руки, две ноги, нас Господь Бог наделил огромным потенциалом и Крис его использовал в полной мере… ГЛАВНОЕ посмотреть как он его реализовал, через какие усилия, старания, бессонные ночи и т. д. Этот фильм очень мотивирует! Друзья, всё в наших руках!
Спасибо огромное Уилл Смиту и его сыну за такую прекрасную работу!
Последние 5 минут фильма, мурашки по коже!
Друзья, если кто не смотрел этот фильм, сейчас же скачайте его и посмотрите, Вам понравится! | 2 |
Общее восхищения от фильма не испытал. И не испытал даже некоего помутнения рассудка, который у меня случился после просмотра «Матрицы», очень схожего по структуре фильма. В «Начале» даже костюмы, как и в «Матрице», подбирались с особым, присущем только ему, стилем.
Сразу хочу оговориться — я не считаю этот фильм плохим! Мне даже нравится Ди Каприо, но если смотреть честно в экран, то заключение тут составить можно только одно — фильм крепкий середнячок. Конечно, на фоне того, что периодически выплескивает в свет сегодняшний кинематограф — это твердая пятерка, даже с плюсом, но как отдельный фильм, или же как фильм, который в будущем, с уходящим временем, можно будет сровнять с другими лентами — весьма слабо.
Начну с хорошего. Художник, работавший над фильмом — молодец! Нолан — молодец! Лео — молодец! Да, в принципе все молодцы! Вот только Пейдж не очень сыграла. А так, собрали прекрасный, плотный фильм, без изъянов и придирок. Как собирают автомобили, которые без поломок могут накатать несколько десятков тысяч километров и остаться в прекрасном состоянии. Но я же пишу красную рецензию, а, следовательно, пора приступить к разоблачениям. Про хорошее можно и в зеленых почитать, коих подавляющее большинство.
О плохом. Во-первых — идея не нова. Я искренне долго хотел посмотреть этот фильм. Я ожидал нечто новое, свежее. Да, как уже не раз упоминаемая «Матрица». Тот фильм стал культовым, потому что ничего подобного до него не было. И тут я надеялся на этот «новый культ». Но я его не увидел. Все пройдено, описано, передумано. Разве вот идея с «Лимбом» очень хорошая. Когда человек во время сна может прожить целую жизнь — это дорогого стоит. Хотя боюсь, наверно, и это уже было. Ах, да, нечто подобное даже есть в сказке про Джека Воробья. Ну да не суть. Итог: идея не нова.
Во-вторых. Можно спорить, можно не спорить — но таких снов не бывает! Ну, не бывает их таких! Конечно, может быть у кого-нибудь, и случаются, но у большинства людей сны, которые ничем не отличимые от реальности, бывают крайне редко. Во снах «Начала» все действует строго по законам реальности — физика, логика, время. Исключения составляют лишь «парадоксальная лестница», которая появляется лишь раз, и только для того, чтоб как-нибудь скрасить картинку и окружающая среда, которая якобы напрямую зависит от положения спящего человека (что тоже, стоит заметить, не правда). Отсюда напрашивается вывод: Нолан, конечно, хотел вывести человека за грань реальности, но боялся сравнений. И в результате зачем-то вывел героев в сон, который, повторюсь, является такой же действительной реальностью, как и то, откуда пришли эти самые герои. Для сравнения стоит взглянуть на фильм «Запрещенный прием», который, между прочим, создал более правдоподобную картинку и использовал возможности воображения человека очень широко. Итог: не правдоподобно, а истинные возможности не использованы.
В-третьих: Как говорится — все гениальное просто, но не в этом фильме. Когда тебе пытаются донести с экрана о новом мире, в котором живут герои, то стараются делать все очень понятно и доступно. А если еще и идея сама по себе гениальная и простая, то человек окунается в атмосферу фильма моментально. Выходя из кинотеатра, он еще даже продолжает верить, что мир его вдруг окруживший именно такой и есть, каким его только что тебе показали с экрана. Тут же (хочу отметить — я смотрел фильм 2 раза) я так и не понял, как и что действует. Если бы не девушка «Архитектор», которой все время что-то рассказывают (это вообще статичный персонаж, которого Нолан привнес лишь для того, чтобы в ее лице рассказывать о законах мира зрителю), то был бы вообще густой и темный лес! Когда так много непонятного, задуманного, передуманного и запутанного — этой первый признак, что идея вымучена в плохом смысле слова. Вот и тут приходиться постоянно вникать, как они оказались там, почему они отправляются туда, зачем они полезли в «Лимб» и с чего они все это не делали раньше. Честно скажу — не понял. Итог: много надуманных сложностей.
В итоге:
Фильм хороший, глядите! Крепкий середнячок! Этот фильм можно смотреть в компании, одному, с пивом или без! С перерывами на перекур или чай, с паузами и остановками! Словом, хороший продукт. Но без фанатизма! И не забывайте — сны тут совершенно не при чем.
как того и требует середина.
P.S. А лучше пересмотрите еще раз «Матрицу» и вы поймете, насколько «Начало» вторично. | 0 |
Этот фильм показывает действительную ценность человеческой свободы и надежды, как эти вещи важны в нашей жизни и чего они стоят.
Свобода — это не возможность свободно передвигаться, нет, отнюдь нет, я о другой свободе говорю, той, что живет в нашем сердце, той, что заставляет нас действовать и бороться.
Надежда — это то, что не дает сильным людям сломаться в трудную минуту, когда кажется, что жизнь катится в тартарары.
Фильм описывает историю о человеке, который имел и то, и другое, и даже спустя 20 лет тюремного заключения, он остался свободен душой и не потерял надежду, что очень удивительно и заставляет восхищаться этой личностью.
Так же немаловажный элемент в киноленте — это страх. Страх порабощает; страх затмевает сознание; страх отнимает свободу и надежу. Страх не смог завладеть Дюфрейном, именно поэтому он смог выжить в этом ужасном месте и выстоять натиск того ужасного, с чем ему предстояло столкнуться на протяжении фильма.
Бесспорно этот фильм — шедевр кинематографа. Акцент в фильме поставлен не на реалистичности ленты, а на раскрытии личностей персонажей, вот куда стоит обратить внимания. Я уверен, вы полюбите этот фильм и будете им восхищаться, так же как и я его полюбил и восхищаюсь им.
Фильм называется «Побег из Шоушенка», но процессу побега уделяется буквально пару минут от всего фильма. Побег Дюфрейна из тюрьмы является умозаключением всех тех диалогов, которыми изобилует фильм (и они, кстати, прекрасны) и основной идеи фильма о важности человеческой свободы.
«Побег из Шоушенка» — фильм номер один среди всех фильмов. | 2 |
Роберт Родригес — удивительный режиссер. Пожалуй, только Питер Джексон может хоть чуть сравниться с ним в смешивании жанров, хотя у последнего все перемены прошли легко и безболезненно. Джексон спокойно перекочевал со своего новозеландского треша на американский комедийный хоррор, а потом и вовсе на масштабный и выскобюджетный эпик-фентези. И если нарисовать шкалу изменчивости его творчества, то особых перепадов там не будет, чего нельзя сказать о Роберте. Его шкала, скорее всего, будет напоминать кардиограмму человека больного сердцем, который выпил 3 бутылки виски и пробежал пару сотен километров от злых собак. Так резко изменять свои пристрастия вряд ли кто-то способен. Первое время это вызывало удивление, ведь, несмотря на абсолютно противоположные картины уровень был у всех довольно приемлемый, а иногда («От заката до рассвета») и вовсе зашкаливающий.
И все-таки такие резкие перепады в итоге не пошли на пользу. Заигравшись с детским кино, Роберт поставил невнятный треш «Мачете», смотреть который можно только в состоянии абсолютного неадеквата, и поняв, что деньги на подрастающем поколении, точнее их родителях, зарабатывать гораздо легче вернулся к старой проверенной франшизе про детей шпионов.
Первые 3 части я смотрел будучи дитем неразумным, поэтому кина про моих ровесников, бегающих и уничтожающих зло не могли мне не понравится. А третья часть и вовсе стала открытием и в одно мгновением нареклась шедевром неприкасаемым, ибо Родригес первым дал возможность стать соучастником масштабных битв. Откровенно говоря, сейчас при удачном расположении звезд можно пересмотреть первый фильм, но уже не из-за желания насладиться «эпическими битвами», а просто чтобы вспомнить детство и понаслаждатсья актерами на второплановых ролях, ибо старая гвардия и сейчас веселит и доставляет.
***
Четвертая же часть полностью отбросила ветеранов второго плана и стала непроходимо тупым фильмом для взрослых и неимоверно радостным аттракционом для детей. Ребенок, сидящий в уютном кресле кинозала, оберегаемый с двух сторон папой и мамой и аппетитно хрумкающий поп-корном удовольствие, безусловно, получит. А вот зрители постарше, по непонятым причинам посмотревшие свежий балаган режиссера в шляпе, кроме раздражения не получат ничего.
Главная мысль о том, что время нужно беречь и не тратить впустую красной нитью, точнее даже железным тросом (здесь должна появиться табличка ‘Нет, я не украл эту фразу у Come On Closer’a) тянется в течение всего фильма. Изрекают сию умную мысль все, кому не лень: отец свежеиспеченных детей шпионов, их мачеха-Альба и даже главный злодей, который, безусловно, раскаивается и плачет слезами искупления.
Основную мыслю, даже такую грандиозную, нужно все же подавать не как криворукие официанты подают суп в ресторане: прямо на голову, а немного завуалировать. Вроде как бы события фильма преподнесли урок, что время бесценно и дали понять это героям, а не они сами в течение полутора часов постоянно твердили об этом. Родригес лишь попытался это сделать, хотя у него не особо это получилось и к концу фильма от этой морализаторской хрени уже устаешь.
Сам сценарий абсолютно нигде не страдает, ибо отсутствует напрочь, как мозг у создателей «Метрона». К примеру, до безумия глупо выглядит прибор для поиска шпионов, созданный за 5 минут из компаса и вакуумной помпы. Прямо как метронометр из дурной игры «Метрон», где школота бегала по Мусохранску, борясь со злом. Эти сюжеты чем-то схожи, ибо и там, и тут во главе всего стоят идиоты. Действия персонажей абсолютно не согласованы и нелепы. До сих пор не ясно, как такие придурки держат компанию OSS, официально защищающую США от ворогов злобных. Хотя, кажется, что удивляться особо нечему, ведь и сами злодеи недалеко ушли по уровню интеллектуального развития.
Известный персонаж Шелдон Купер уже давно после каждой своей шутки говорит «Бугагашенька», ибо никто кроме него самого не может ее понять. Здесь же такого очень не хватило в самом конце, ибо это явилось бы самым точным определением того, происходило на экране: нелепо и не смешно, хотя создатель задумывал все, как веселый аттракцион. Пусть сам и смеется. | 0 |
Если подойти к вопросу непредвзято, то «Обитаемый Остров: Фильм Первый» можно с небольшой натяжкой назвать «картиной с проблемами». Да, сплошной совок, да мискастинг на мискастинге сидит и мискастингом погоняет, да, что-то не так со спецэффектами, да, что-то не так с логикой повествования, да что-то не так с актерами.
Но это все было свежо и как минимум занятно. И уж чего-чего, но такого кино мы точно никогда прежде не видели.
Вторая половина истории в желании нам, наверное, напомнить про один отличный фильм Майкла Манна была красиво озаглавлена «Схваткой», а слоган «Другой фильм» открыто попытался нас убедить, что завершение этой эпопеи не столь ужасно, как ее начало.
К сожалению, это ложь. Причем настолько наглая, что по драматизму сюжетные конфликты самого фильма с ней ни в какое сравнение не идут. Бог свидетель, у Бондарчука был шанс реабилитироваться. Вторая часть «Обитаемого Острова» перед первой заведомо имела ряд важных преимуществ.
Во-первых, вводить в курс дела никого уже не надо, можно начать сразу с места в карьер. Во-вторых, после середины в первоисточнике случается множество эпических событий, которые в идеале просто обязаны хорошо смотреться на большом экране. В-третьих, у второго фильма вместо неаккуратного обрубка должен по всем законам логики иметься полноценный финал.
Иными словами, при игре со скептиками, у Федора на руках был не Роял Флэш, конечно, но как минимум Каре. И чем больший хронометраж «Схватки» остается позади, тем страшнее осознание того, как создатели фильма бездарно распорядились столь выигрышной комбинацией.
Картина, рисуемая кинопроектором по белому полотну экрана, практически со вступительных титров превращается в болезненный фарс. Главные герои вместо того чтобы нормально разговаривать орут с кривыми гримасами на лицах. Орут всегда, орут везде, орут по поводу и без него. Федоров так и вовсе ежеминутно разыгрывает такой театр, что его рот хочется заткнуть огромной пробкой и никогда больше не открывать. Красавец Василий так эмоционально всплескивает руками по поводу нелегкой судьбы планеты Саракш, что время от времени кажется, что он пытается достучаться не до зрителя, а до съемочной группы.
А актрисе Снигирь открывать рот во втором фильме не дают почти что совсем. Обоснование усиления сюжетной роли Рады Гаал нам предлагают только одно — у нее четвертый размер, и она очень красиво смотрится покрытая инеем. Сам же Бондарчук уже не так жеманно убедителен, как раньше. Будучи в режиссерском кресле он заодно решил закопать замечательную актерскую работу Алексея Серебрякова, сотворив из его Странника какого-то, ей-богу, Агента Смита.
А что же зрелищность, спросите вы? Как там поживает крушение гигантского бомбовоза, танковая баталия, ядерный взрыв и финальный тет-а-тет со Странником? Они все скончались в муках под грузом откровенно паршивого монтажа, отсутствия кинематографической логики (показал стреляющий танк — покажи, куда он попал) и бездарной постановки. Вместо столкновения с землей грандиозного летательного аппарата нам показывают вопящих словно десятилетние девочки Максима и Гая, вместо панорамы с огромным взрывом нам зачем-то показывают крошево из песка крупным планом, вместо неистового танкового сражения нам показывают массовую миграцию стреляющих консервных банок, вместо финальной рукопашной нам демонстрируют как Серебряков и Степанов, страшно рыча, кулаками пронизывают воздух.
С самим социально-фантастическим сюжетом сотворили такое непотребство, что даже не сразу понимаешь — плакать или смеяться. Многие зрители на премьерном показе из этих двух вариантов выбирали наиболее правильный третий — спешно покидали зал.
И если у немногочисленных сторонников «Фильма Первого» были хоть какие-то разумные доводы в защиту картины, то для второй части таких ни у кого не найдется. Здесь плохо сделано без исключений все. «Схватка», обязанная быть уверенным и безапелляционным оправданием всей этой громкой затеи, обернулась для нее увесистым могильным камнем. | 0 |
Тёмный город, в котором все время льет дождь и никогда не светит солнце. На улицах царит насилие и хаос, никому до этого нет дела, улицы становятся грязными и красными от мрази которая там убивает и дохнет. Нью-Йорк — город соблазнов, город страсти и похоти, днем он ничем не отличается от других мест, в которых вы живете, но ночью превращается в место обитания гнусных тварей, целью жизни которых является сеяние зла, даже постоянный дождь не может омыть его улицы. Полиция, является компанией, ищущей новых клиентов морга, она здесь не властна.
Уильям Сомерсет посвятил свою жизнь расследованию преступлений, он пытался очистить этот город, прошли долгие годы и коп не смог приблизиться к этой цели. Теперь Уильям решил уйти на пенсию, однако за семь дней до положенного отдыха на него свалился бестолковый напарник Дэвид Милз. Но это не единственная проблема. Странное убийство, странная жертва, на первый взгляд и не понятно убийство ли это. Ни мотива, ни улик, ни свидетелей и нюх опытного копа подсказывает, что это начало, начало кровавой цепи необъяснимых убийств, практически ничем не связанных друг с другом.
Депрессивная атмосфера, грязная картинка, идеальные убийства, идеальное расследование и необычный злодей. Туманная картина, представляющая собой некую тайну бытия. В ней нет минусов, ее может смотреть и пересматривать определенный зритель и безусловно «Семь» то кино, просматривая которое, вы снова и снова будете находить новые детали, упущенные ранее. Весь фильм мы следим за двумя полицейскими, идущими по кровавым следам. Какой бы шаг они не сделали он ведет от одного трупа к другому. Убийца не оставляет следов и у полицейских нет выхода, кроме как ждать, новых жертв и маловероятной ошибки преступника. История «Семи» тяжела для восприятия, в течении картины мы должны прослеживать изменения в мировоззрениях главных героев, однако этого не происходит. Милз бестолков, точность, расчетливость и педантичность маньяка не может заставить его понять, что это не просто психопат. Сомерсет наоборот, с первых аккордов моментально констатирует этот факт и никакие его доводы не могут заставить напарника согласиться с ним. Уильям повидал многое и убийства — его жизнь, он побывал на многих местах преступлений и чтобы не сотворил маньяк — его это не удивит, удивить может лишь цель происходящего. В финале мы видим преображение. С Милзом все понятно, но Сомерсет по необъяснимым причинам, став свидетелем истинной трагедии внутреннего распада, обещает, что будет где-нибудь неподалеку.
- Здесь при нападении женщин учат кричать «Пожар!», вместо «Помогите!»
- Почему?
- На «Помогите!» никто не реагирует, а при пожаре бегут все.
Почему Сомерсет пытается убедить нас в отвратительности этого города? Взгляните на экран. Проживите с ним эту неделю и представьте, что ваша жизнь соткана из таких однообразных и отвратительных недель.
Финал не является секретом этой картины, он венчает все происходившее, естественно для первого просмотра он все, но при дальнейших вы поймете, что ключом ко всему являются слова Джонатана Доу, произнесенные в машине Сомерсета. Этот диалог объясняет все, он содержит всю нить повествования, но и ее слишком мало, чтобы понять это кино. Я долго думал над этим диалогом и безусловно, в мире без насилия, без смертей и зла, семь грехов должны караться. Представьте себе, что Ева не сорвала яблоко, представьте себе, что люди живут вечно и в этом мире чревоугодие, гордыня, алчность, зависть, похоть, праздность и гнев являются единственными преступлениями. Людей за них лишают жизни, но проблема в том, что люди давно отдали душу дьяволу, а значит грехи описанные в книге Алигьери есть ни что иное, как шалость. «Труден путь из ада к свету», красивая, логичная и в тоже время леденящая душу фраза, таит в себе куда большее значение чем в него может вложить кто-нибудь, и может сам Джон Милтон того не понимал. Она сама по себе является символом искупления грехов, либо предупреждением, либо одобрением на это самое искупление.
В подобном фильме центральным является маньяк. Весь фильм он где-то в тени. Его нет. Убийства остаются за кадром. Зритель только может догадываться о том, как происходил весь этот ужас, как кричала и умоляла жертва, какими были ее последние слова. Нет ни одного фильма, где бы режиссеры устояли перед искушением добавить лишней крови и криков, но Финчер устоял, сделав картину исключительно интеллектуальной. Маньяк в «Семи» до разговора в машине представляется истинным воплощением ада на земле. Он не считает себя злом, у него есть своя мораль, согласно которой, он и убивает своих жертв:«Ты сказал — невинных? Только в нашем дерьмовом мире можно назвать этих людей невинными». Джонатан Доу уверен в непогрешимости своих деяний, ведь это кара, однако и сам по своей же морали признает себя виновным, жертвуя собою ради этой веры. Маньяк-философ, Пророк наших дней, знающий отношение современников к сотворенному: «То, что произойдет гениально. Люди будут изучать это»
Сомерсет сравнивает убийства Джоната Доу с проповедью, подкрепляя ее цитатами из книг Данте, Милтона, Чосера и других. Ничто не помогает нам до конца понять мотивацию злодея. Именно на этой тонкой грани и хранится весь секрет картины. Зло неимоверно идеально, дьявольски лживо, завораживающе и на тонкой грани остается непостигнутым и непроницаемым. Это зло нанизано на всю картину, оно уводит нас в мир «Семи», вот только при финальных титрах мы понимаем, что живем именно в том мире и, что где-то неподалеку льется чья-то кровь, которую нам не остановить. Режиссер представляет нам не просто злодея, а послушника монастыря. Одни зрители могут считать его злом, а другие назовут злодеями нас, тех кто испоганил само понятие добра и спокойной жизни. Третьи же обвинят обе стороны, однозначно почувствуют вину, причем сами не до конца поймут кто они. Решившие мстить за преступления, которые считают ужасными или же обычные люди подогнувшие под себя планы мироздания. Царящее вокруг нас с самой заставки «New Line Cinema» и до цитирования Сомерсетом Хэмингуэя, зло растворяется в мире, но не исчезает, а ненадолго скрывается, остается среди нас и порхая, выискав новую жертву, сделает ее новым злодеем и с помощью его рук, оно будет увеличивать число своих жертв. Станем ли мы этой самой жертвой зависит только от нас и силы нашей веры в добро. Как в это верить если пожив на свете, ты веришь, только в то, что мир на самом деле не прекрасен, однако изо дня в день за него боришься.
- Куда ехать?
- Подальше от этого места. | 2 |
Фильм относится к той кагорте шедевров, которые не обсуждаются — это настоящая жизнь, которая притягивает и не отпускает до конца, заставляя пропустить каждый момент через сердце. Наверно только самый черствый человек остался равнодушен к этому рассказу.
Правосудие слепо, и мы должны лишь подчиняться, несмотря на то, что наше сердце сопротивляется.
Правосудие в Зеленой миле показало, что в мире не должно существовать ни антиобщественных элементов, ни чрезмерного добра, и то и другое наказуемо… | 1 |
Фильм посмотрела вчера, до сих пор не разобралась в своих чувствах и впечатлениях. Знаю, что хочу посмотреть еще раз.
По-моему, очень даже хорошо. Правда, из-за спецэффектов фильм больше похож на какую-то компьютерную игру. Падме прямо расцвела, Эни возмужал (наконец-то с лица исчезла тупенькая цыплячья ухмылочка, шрам вдоль морды удачно вписался, плечики поширше стали- смотрю и любуюсь), Оби-Ван, окончательно вставший на путь проповедника, демонстрирует поистине акробатические трюки с мечом. Красиво.
К людям: не согласна, что круты только 4,5,6 эпизоды, а остальные не стоит даже смотреть только потому, что классические лучше. У каждого эпизода есть своя определенная атмосфера, каждый из них нужно оценивать отдельно. | 1 |
Включив этот фильм, я ждал стрельбы, и фильм начался довольно-таки интересно, и интересно развивался, но последующие кадры, местами иногда между собой (на мой взгляд) даже не связаны, начали поднадоедать, и к середине фильма я уже сидел ВКонтакте с телефона, иногда поглядывая в монитор за происходящим. Сюжет до жути изъезжен, что мне даже не пришлось напрягаться, что бы подумать, кто герой, а кто злодей. Кто спасает всю картину? Да конечно-же братья Чадовы!!! Как же без них! Ребята сыграли обалденно… Но… я ожидал большего от фильма…
К концу просмотра я понял — Алексей Чадов пародирует Борна, только не в трилогии, а в течение последних минут 25-30.
Вообще я ожидал увидеть, как ДВА брата восстанавливают справедливость на улицах, а не как один из них — снайпер со стажем, весь фильм работает киллером, убивая бизнесменов и бандитов без разбора.
В общем, я разочарован — потратил полтора часа на просмотр бестолкового кровопускания с мозгами на стенке. | 0 |
«Ласка… единственный способ, который возможен в обращении с живым существом. Террором ничего поделать нельзя с животным, на какой бы ступени развития оно ни стояло…»
Hachiko: A Dog`s Story — Это не кино.. Это реальная история, подлинные чувства и.. маленький кусочек чуда.. Чудо — не как элемент фантастики или волшебства, а чудо — как нечто необъяснимое, духовное, неземное.. Животное и Человек.. Это Естественное слияние заключенное во взаимопонимании, доверии, искренности и верности Двух Друзей из разных миров.
Parker Wilson — широкой души человек, настоящий, миролюбивый, веселый.. и до бесконечности добрый. Никогда не встречал таких людей.. Человеку, которому стоит лишь улыбнуться, чтобы мы позабыли о всех своих невзгодах..
Richard Gere — считаю, что с играл великолепно. Давно не было у Ричарда Гира достойных ролей. Очень приятно было увидеть, этого посидевшего и уже не молодого актера, играющего с таким энтузиазмом и запалом. Ощущение — что и в жизни Гир очень похож на своего персонажа не покидает и сейчас. Ну просто нельзя настолько достоверно ИЗОБРАЗИТЬ душевную теплоту.
Hachiko — Друг — язык не поворачивается назвать его просто собакой.. Хатико, человечнее многих людей. Он не станет прислуживать, ради того, чтобы его по гладили.. Если ты — хороший человек, он будет с тобой, будет провожать тебя, будет встречать тебя, будет рад тебе, будет ждать тебя.. Столько, сколько этого потребуется…
P.S.: Люди, считающие, что из нас выжимают слезы.. Поймите — это ведь так приятно, почувствывать, что есть еще способность сочувствывать и переживать за других, глядя на красоту душевной теплоты, котороя так редка в наш час (как бы это шаблонно не звучало).
Люди, считающие, что Хатико не заслуживает своего места в списке лучших фильмов, видимо убеждены, что этот список только для «старых» фильмов.. Не согласен. Хатико доказал, что и в наш день снимают достойное кино.
P.S.S: Любите искренне — и будете любимы.. и даже после смерти.. | 2 |
О любви написано множество книг, снято сотни фильмов и Дневник Памяти один из них. Казалось бы, всё уже сказано, но не каждая история сможет тронуть душу.
По различным обстоятельствам я долго не могла посмотреть этот фильм, но желание было огромное. Отзывы зрителей впечатляли и мне, наконец, выпала возможность увидеть всё своими глазами, чему сейчас я безмерно рада. Я без раздумий отнесу эту киноленту к своим самым любимым фильмам.
Дневник Памяти это поистине трогательная история о настоящих чувствах между мужчиной и женщиной. Большинство из нас не понаслышке знают, что любовь не бывает без боли, разочарований, слёз горя и слёз радости. Смотря этот фильм, я будто переживала эту историю, эти искреннее эмоции вместе с главными героями. И тут, конечно же, хочется отметить игру актеров. Она изумительна.
Отдельно хотелось бы сказать про Рэйчел МакАдамс. Я открыла ее для себя как актрису, именно после Дневника Памяти. Идеальное перевоплощение! Хотя, что уж говорить, Райан Гослинг тоже великолепен.
Если кто-то сомневается смотреть или нет, то обязательно смотрите и не стесняйтесь своих эмоций. Не обязательно быть любителем этого жанра, вы все равно не останетесь равнодушным, если в вашей груди бьётся сердце.
И хочется верить, что такая любовь действительно существует. | 2 |
У режиссера Кончаловского, живого классика, человека, признанного своим и у нас, и в Европе, и в Америке, довольно странная судьба. Трудно назвать хотя бы один его безусловно удачный фильм, к любому возникают претензии, и чем дальше, тем больше. И все-таки, посмотрев «Щелкунчика» Кончаловского спустя почти год после того, как его самозабвенно бичевали и критики, и простые зрители (правда, сборы в России оказались довольно приличными), понимаешь, что изрядная часть критики — мимо.
Пожалуй, можно сказать, что фильм получился каким-то если и от мира сего, то явно не от нашей эпохи. Многие совершенно справедливо писали, что реанимация большого, богатого костюмами и декорациями, но не спецэффектами, детского кино по классическому сюжету с помощью 3D довольно странно выглядит. Но большое детское кино в исполнении Кончаловского, там где оно есть, при этом никуда не исчезает. Смотреть его можно даже с удовольствием.
Жаль только, что Кончаловский, с высоты своего положения, возраста и накопленной мудрости, ударился в морализаторство, в рождественской сказке выглядящее неуместно. С другой стороны, Рождество — самое время для поучительных историй, и трудно упрекнуть его в том, что за годы, прошедшие с его детства и юности, праздничное кино стало синонимом кино чисто развлекательного, а любые поучения с экрана воспринимаются в штыки. У Кончаловского еще и поучения далеко не самые скучные — по крайней мере, лично мне куда интереснее было смотреть на гламурных крысонацистов, чем когда в очередной раз главный голливудский герой излагает непреложные истины.
В общем, guilty pleasure, несмотря на все явные промахи фильма, скорее коммерческие, чем авторские, был получен. Хотя не факт, что в качестве классической постановки «Щелкунчика» версию Кончаловского стоит рекомендовать. | 1 |
Буквально сегодня просмотрел данное творение Егора Кончаловского, причём даже театральную, а полную телевизионную версию (4 серии), продолжительность которой протекает больше на 60 минут.
От Кончаловского ожидал получить что-то в стиле первых двух «Антикиллеров», покрайне мере не слабже. Ожидания мягко говоря не оправдались.
Совершенно в пустую потратил практически 3 часа.
Сюжет картины вполне интересен: здесь же замешана политика, коррупция и не менее того любовь. Но только сюжет «Консерв» на мой взгляд не вытягивает общую картину даже на оценку «хорошо»:
Во время просмотра я не увидел не от единого персонажа хорошей актёрской игры (хотя если всё же выбирать, то лучше всех справился со своей ролью ("Кум») Сергей Векслер).
Увидев имя Е. К. в графе «Режиссёр» я ожидал увидеть в «Консервах» как минимум одну-две погони на автомобилях, качественно отснятые перестрелки и рукопашные бои… Всего этого практически и нет — 1) довольно редко; 2) крайне не качественно и не захватывающе смотрятся эти моменты. О спецэффектах я вообще молчу — режиссёра просто не узнать.
В итоге посоветовал бы всем пропустить данный фильм, и не тратить своё драгоценное время на его просмотр.
Моя оценка фильму: (только за неплохой сюжет для российского боевика)
p.s. Е. Кончаловский огорчил | 0 |
В общем то, начну с того, что я яро защищала этот фильм а точнее трейлер. Мне казалось что нельзя судить фильм еще не посмотрев его. Да и трейлер внушал мысль о интересном фильме. И вот наконец, вышел долгожданный Русский фильм, который неплохо заинтриговал публику. И вот что получилось…
Начнем пожалуй с актерской игры, а точнее, уж простите, с ее отсутствия.
Ольга Хохлова - которая играла ту самую Полину, страдавшую от странных сновидений. Не впечатлила, и мягко говоря не понравилась. Игры по сути вообще не было. Деревянная девушка с деревянным лицом. Никаких эмоций. Может быть это было задумано, но выглядело это крайне нелепо.
Далее Сергей Крапивенцев — игравший красивого мальчика Сашу. Здесь уже заметен некий прогресс, и все же еще очень далеко до идеала. Было очень много наигранности. В общем не зацепил не внешностью, не игрой, не качествами привлекательными лично персонажа.
Олег Сукаченко — игравший, собственно, Дьявола. Игра без слов. Товарищи, вот сразу было видно что он молчит, потому что голоса стесняется. В конце мы в общем то сразу понимаем почему. Я бы такого голоса тоже стеснялась, но не суть. Не был понятен ход его действий. Либо он хотел убить Полину, либо в жертву принести, либо что-то другое… А в общем, последние 20 минут фильма я вообще сидела в полном недоумении, рассуждая, что же он все таки хочет сделать. Что касается игры, то мне кажется ему досталась самая простая роль, красиво улыбаться и смотреть заманчивыми глазами. По этому, он с ролью лучше всех и справился.
Все остальное было похоже на очень плохой голливудский фильм. Спец — эффекты очень огорчили. Лаги видны были на большом экране. Особенно когда девушка стояла возле цветка. Как то было видно что все это не очень качественно. И это очень странно, ведь профессионалов спец- эффектов в России не мало. Сценарий вообще был похож на плохой перевод. Некоторые фразы заставляли просто усмехнуться. К примеру вот это:
— «Детка брось. Давай выпьем.» — и таких вот строчек было в фильме не мало.
Но не может же быть все так плохо! Я ставлю балл за то, что наш кинематограф попробовал что-то еще. Пускай первый раз не получилось. Получиться обязательно во второй, или в третий.
И последнее. Я заметила, что «Цветок Дьявола» многие на прямую связывают с Сумерками, называя это пародией или плагиатом. Хочу вас уверить что схожести совсем нет. Хотя бы даже взять тот факт, что в фильме «Сумерки» есть идея и смысл, а в «цветке Дьявола» его, увы, нет.
с большой натяжкой. | 0 |
Фильм я готовилась смотреть с твердой уверенностью, что это будет очередная придурковая комедия подобная тем, которые в последнее время штампуют товарищи из Comedy Club. Но она была не такой. Придурковатой, конечно, но не такой.
Сюжет. Он есть. Пускай местами он выглядит очень непродуманно и откровенно глупо, но, тем не менее, он есть. Конечно, нельзя не задаться вопросом: почему в комедии обязательно должен быть глупый сюжет? Можно высмеять что-то, не прибегая к использованию смерти от смеха и похищению собаки с целью выкупа. Но, к сожалению, в последнее время слово «комедия» стало синонимом слова «глупость».
Идея. В данном случае, я полагаю, это слово неуместно. Пропускаем. Хотя, нет. Может быть, авторы фильма хотели показать нам, какие идиоты работают в нашей милиции? Или как легко зажить прекрасно, если отдаться на волю случая и поймать удачу? В любом случае идея непонятна. Скорее всего, создатели фильма преследовали цель просто посмешить народ. Но ведь это тоже нужно делать с умом, правда?
Единственное, что здесь вызвало во мне положительные эмоции — это полное насмехательство над всей суровостью мафии, над ее навороченными прибамбасами, Аленами Делонами и прочей крутостью. Пока плохие герои строят козни и коварные планы, ЛОпуХИ умудряются обвести их вокруг пальца, причем безо всяких мыслей. Как говорится, тупость спасет мир.
Оформление фильма не вызывает ни положительных, ни отрицательных эмоций. Ничего особенного, за исключением великолепного автомобиля ЛОпуХОВ. Он умилял меня всю картину.
Идем далее. Музыка. Вот она мне понравилась. Я заметила, что в последнее время ко всем отечественным фильмам, которые вызывают массовое фи, пишут довольно приличные саундтреки, с самим фильмом причем никак не связанные. Но на вкус и цвет, как известно, товарищей нет.
Ну и конечно, актеры, точнее, исполнители главных ролей. Они безусловно очень яркие и интересные ребята, и один их вид вызывает поднятие настроения, но как жаль, что они со своей живостью и веселостью плыли по этому глуповатому сюжету, опуская сами себя в глазах зрителей.
Есть в фильме несколько действительно забавных моментов. Нельзя однозначно сказать, что он несмешной. Порадовало отсутствие шуток ниже пояса. Да и вообще, если сравнивать эту комедию с тем же «Самым лучшим фильмом», то она как будто добрее, душевнее что ли. И смотреть ее все же приятней.
Благодаря этому, а также Эндрю в свадебном платье | 1 |
Фильм на все времена… Фильм-легенда… Фильм, прошедший жестокую и неумолимую проверку временем… Фильм, названный авторитетным американским критиком Леонардом Молтином «абсолютным шедевром Голливуда». Бессмертным героям этой эпической саги Скарлетт (Вивьен Ли), Ретт (Кларк Гейбл), Эшли (Лесли Ховард), Мелани (Оливия де Хэвиллэнд), Матушка (Хэтти Макдэниел) и Присси (Батерфляй МакКуин) — удалось покорить не одно поколение кинозрителей.
Фильм — захватывающий, и держащий тебя до конца. Полностью соответствует книге. Даже не представляю — как за несколько часов охватывается такой период жизни людей, война, крушение Старого Юга. Скарлетт — ее нелегкий и неидеальный характер — но жажда жизни, сильный характер и невероятная красота и обояние превращают не только в главную героиню, но и идеал и кумир многих девушек.
На мой взгляд, это лучшая экранизация одного из лучших американских романов за всю историю кинематографа (да вообще наверное лучшая экранизация какого-либо романа). Декорации, подбор актеров, их игра… Да все на самом высоком уровне!
«Унесенные ветром» — лучший фильм всех времен занимает почетное место в моей коллекции. И несомненно моя оценка | 2 |
Фильм для того состава, что там задействован — весьма средний. Гонконгский оригинал интереснее и захватывающе на порядок. Возможно, если бы я не смотрел Двойную рокировку до ей голливудского клона, то даже в таком случае поставил бы жидкую четвёрку (по школьной шкале). Актёры так себе.
Сравнить Ди Каприо в том же «Кровавом алмазе» — там я вижу бойца, а здесь что-то такое кривляется в кадре. Режиссура хорошая, опыт и бюджет-таки обязывает.
Смотрел в оригинале, мата больше чем слов, но это на оценку не повлияло, иного уже и не ожидаю. То, что дали оскаров, тоже не удивляет. В общем, я ждал большего драйва… Ну никак им не даётся каменный цветок после «Схватки». | 1 |
Не мог оторваться до самого конца. До сих пор хожу под впечатлением. По-моему Триер просто гений. Какой там Шекспир… | 1 |
Обидно за матушку-Россию. Обидно даже не то, что такие фильмы снимают (в конце-концов в Голливуде тоже г**на хватает), а за то, что их раскручивают как главный шедевр года, а неплохие картины остаются за кадром.
И ведь народ идёт. И я пошла. Не буду врать, мол не знала, что меня ждёт, мол силой затащили. Да нет. Вполне добровольно посетила кинотеатр. Просто-напросто хотелось тупо так, по-простому, поржать от души. Первый фильм я не смотрела, отзывов особо не читала, так что надеялась, что тут меня ждёт нормальное такое «ха-ха-ха-ха».
«Ха-ха-ха-ха» не вышло. Вообще. Разве, что пародия на «Иронию судьбы» понравилась. Да, и Галустян хорош. Его даже вся та откровенная халтура, в которой он сейчас снимается, не портит.
Ну а так вообще не смешно. Ни капельки. Вот они бы хоть в интернете анекдоты поискали, их экранизировали что ли. А тут такие бородатые прикольчики, над которыми толком никто и не смеялся еще тогда, когда они этой самой бородой не обросли.
Единственное, могу сказать спасибо за то, что всё-таки до совсем жуткой пошлятины они не опустились и хотя бы отойти в туалет и излить ему обед желания не возникало.
Хотя я была уже согласна даже на пошлятину. Лишь бы расслабиться после тяжелого экзамена и улыбнуться. А дуля мне. С маком.
И ведь ходят ходят люди. Все мы плюемся, а тем не менее кассу сей шедевр делает немаленькую.
Вот потому и получается, что наш кинематограф в одном удобном месте. Зачем создателям напрягаться и снимать что-то умное или смешное? Ведь и без особых усилий с их стороны «пипл хавает». | 0 |
Я понимаю, что наша российская версия событий августа 2008 может быть далекой от правды, но сюжет этого фильма находится еще дальше, намнооого дальше. Над фильмом будто сам Геббельс работал. Русские показаны немытой дикой толпой, приходят, грабят, убивают, хуже фашистов в наших фильмах про ВОВ. Бессмысленные казни, садисты вертолетчики, все в лучших традициях Рэмбо 3. Всему этому противостоит доблестная суперподготовленная грузинская армия, которая отступает только потому, что Саакашвили против войны. Короче весь фильм — наглая, махровая антирусская пропаганда с дешевыми и наивными художественными и психологическими приемами. | 0 |
«Паркер, уже не вернется, но если Хатико хочет ждать — Хатико должен ждать»
Собак считают первыми животными, которых приручил человек. Об удивительно красивой истории дружбы человека и пса и идет рассказ в фильме. В лице рассказчика поначалу выступает мальчик-школьник, который повествует, как однажды его дедушка нашел на железнодорожной станции маленького щенка акита. Так все и началось. Песика назвали Хати (Хатико) из-за японского иероглифа, символа цифры восемь, который был у него на ошейнике. В этом щенке стареющий профессор, нашел верного друга и товарища. Маленький рыжий тявкающий комочек стал подарком судьбы человеку, несущему доброту и мудрость, щедро раздающим улыбку окружающим, человеку любящему, отзывчивому, наделенному состраданием. Только такой человек мог холодным осенним вечером, возвращаясь домой, не пройти мимо, а увидеть дрожащего щенка и взять его к себе (для абсолютно всех других людей, щенок был «не их проблемой»).
Очень органично вплетается в действие фильма музыка. Она играет всеми фибрами души, не раз заставляет сердце тревожно сжиматься, прошибая скупую мужскую слезу. Фильм печальный и грустный, в некоторых моментах едва не слезливый, но в этом и есть его прелесть. Такой пример любви и преданности вряд ли можно встретить среди людей. Лишь наши братья меньшие способны по достоинству оценить доброту и заботу. Посмотрите этот фильм. Несмотря на отсутствие многомиллионного бюджета и незамысловатый сюжет, этот рассказ даст сто очков форы не одному фильму, это настоящий гимн доброте и человечности, которых так не хватает в этом мире. История о настоящей, бескорыстной любви и преданной дружбе. Фильм восхитителен. Рекомендую. | 2 |
Это первый хороший мультик Pixar. Почему хороший? Потому что не отличный и не замечательный, в отличие от последних трех шедевров. Почему мультик? Потому что это не фильм и уж тем более не бёрдовский фильм.
После просмотра «Рататуя», когда немного спал экстаз от лицезрения этого гениального творения, внутри уже появился холодок: «ребята прыгнули до потолка… Зачем? Что же они дальше будут делать?». И вот появляется первый трейлер «ВАЛЛИ» — где ничего не видно, только звезды и полные нежности два окуляра. Видать, все-таки придумали нечто новое, они же там Художники. Потом, когда стало появляться все больше рекламы, меня очень насторожило, что везде только сам робот ВАЛЛИ. И ничего, кроме него. На плакатах, на роликах, на рекламках — везде ВАЛЛИ: сидя, стоя, танцуя, летая и т. д. И даже после трейлера, где вроде бы появилась романтическая линия, все равно внимание осталось прикованным к ВАЛЛИ, т. е. к персонажу, а не к действию. Ну и, естественно, оно неспроста — в итоге мы получили фильм ради одного персонажа, т. е. плохой фильм.
Видимо, персонаж робота-мусороуборщика действительно возник как замысел давно. И видимо он так понравился сам по себе, что пиксаровцы не пожалели времени на разработку его концепции, но так как вставить его ни в какую историю никак не получалось, проект ВАЛЛИ все откладывали да откладывали. И видимо, так надоело откладывать, что они все-таки запихнули его в некое подобие истории (но не драмы), сделав его и пупом кино, и пупом рекламы. И пусть эта история напрочь лишена конфликтов, лишена персонажей, могущих стать противовесом ВАЛЛИ, пусть в ней никакая будет музыка, пусть в ней будет гораздо больше дурацких шуток, лишь бы слепился фильм, демонстрирующий этого ВАЛЛИ во всей красе.
И ВАЛЛИ действительно можно за время просмотра рассмотреть со всех сторон, и в собранном, и в разобранном виде. Ведь больше смотреть не на что.
Первый и самый губительный, на мой взгляд, недостаток, который априори лишает фильм жизни, формы и динамики — это отсутствие драмы как таковой. Есть намеки, но не более. Драма — это столкновение разных характеров, с трансформацией обоих. Какая же может быть драма, если в фильме только один характер — ВАЛЛИ?! И он не изменился в течение фильма ни на йоту. Насколько объёмен и прекрасен его внешний вид, настолько же плоский у него «характер». Вообще мне совершенно непонятен стилистический замысел «ВАЛЛИ».
Многие посмотревшие «Тачки» обвиняли создателей в том, что они сделали слишком пластичные машины, что у них мол такая активная мимика, что они и на машины-то не похожи. Ну что ж, пожалуйста — здесь роботы сделаны именно роботами, с отсутствующей мимикой (за одним исключением — ВАЛЛИ). В итоге один из главных по сюжету персонажей — Ева — совершенно сливается с массовкой, она безэмоциональна даже тогда, когда должна выражать эмоции. Ведь какую можно было сделать интересную трансформацию при встрече ВАЛЛИ и Евы! Показать вживую переход от агрессии к симпатии… Нет, ничего подобного Все гладко и скучно. Дальше больше — отношение ВАЛЛИ к Еве ни разу не изменилось. На что тут смотреть? Интересна не любовь, а проблемы любви, ее колебания, разрушения и воскрешения. Нет контрастов в отношениях — все стоит.
Теперь если взять весь фильм глобально, то и в этом масштабе никакого конфликта нет. «Противостояние» — зажравшиеся люди vs геофоб-автопилот — протекает легко и плавно, и завершается нажатием кнопочки…
Ну а раз нет конфликтов, то нет и переживаний. Отсюда и скука.
У меня такое чувство, что Эндрю Стэнтон так и не определился, как он сам относится к роботам — как к роботам, или как к людям. Яркий ВАЛЛИ оказался однобок внутри, а серая массовка (включая Еву) почему-то страдает отсутствием мотивации в поступках.
Мои попытки отыскать смысл этого скучного повествования не увенчались успехом, ведь романтические отношения не раскрываются, а просто констатируются. Ну а о том, что много кушать и много мусорить плохо… Блин, это что, идея пиксаровского фильма?!!! (После бёрдовского психоанализа семьи в «Суперсемейке» и проблеме возвращения в детство в «Рататуе «) Просто смешно, это похоже на Дримворкс, ей Богу.
Касательно визуального воплощения этой недодрамы, вопросов почти нет. Хотя ВАЛЛИ и тут удивительно выделяется на общем фоне. Получается что-то вроде: реалистичный ВАЛЛИ попадает на мультяшную станцию. Нет, они явно в этот раз работали недобросовестно. Все эти массовые клоны людей, клоны роботов — чтобы создать мельтешение в глазах и эффект «вау». Здесь не тот огонь (сравните с вулканами «Суперсемейки»), не та вода ("Рататуй»), не тот дым. Если мультяшна среда, почему должны быть мультяшны детали? Анимационные движения здесь в основном технологичные, понятно дело. Поэтому смотреть на них приятно, одновременно чувствуя недостаток «живого».
И последнее. Меня удивило еще и то, что впервые Pixar прибег к заимствованию в своей картине. Их много: это и японско-хайтековая Ева (есть в ней что-то необычного, изюминка? неа), и образ автопилота (копия из Звездных войн). И заимствования в музыке, причем напрочь шаблонные, типа Космической одиссеи Кубрика. Да, музыка… Ее нет. Есть только какое-то клубное фоновое сопровождение. Ни тем, ни симфонизма. Видимо, «Рататуй» так и останется единственным анимационным фильмом с лейтмотивами и единством музыки и действия. | 0 |
Об этом фильме узнала из-за клипа Nightwish «I Wish I Had An Angel». Уже по одному имени Кристиана Слэйтера я решила, фильм — достоин того, чтобы его посмотреть. Сказать, что он полностью разочаровал, значит ничего не сказать. Он не оставляет ни презрения, ни неуважения, абсолютно никаких эмоций, за исключением разве что легкого недоумения.
Он даже не скучен, нет. Начало очень красивое, и интригует, но дальше… Это какой-то невообразимый хаос из боевика и «ужасов». Впрочем, здесь и ужасов-то нет. Сюжетная основа была идеальна для создания крупномасштабного боевика, но, увы, из неё сделали какую-то второсортную дрянь.
Фильм тянет на 4-5 из-за Слэйтера и Дорффа, и из уважения к уйме спецэффектов, которые были потрачены на создание сцен перестрелок и компьютерных монстров… | 0 |
Очень вычурный фильм. Очень манерный. Претенциозный. Безбожно затянутый. И абсолютно глупый.
Что за дурацкая идея — изобразить смерть в виде отшлифованного, напомаженного, сладкого мОлодца? Завязка, пригодная для черной комедии или трэша, но никак не для серьезного жанра. Про мотивации я, вообще, молчу. А все его (ее) дальнейшие похождения? Даже времени жалко подробно обсуждать всю эту ерундистику.
Актеры хорошие. Хопкинс. Питт. Но никого уже не надо в таком-то сюжете. | 0 |
Быть может я покажусь вам ханжой, но данный фильм показался мне настолько «вялотекущим», что временами мне казалось, что я случайно нажал на паузу. У меня сложилось впечатление, что режиссер задался целью снять самый длинный фильм и попасть с ним в книгу рекордов Гиннеса. Наверное ему это даже удалось, но на мой взгляд лучше бы он приготовил самый длинный хот-дог. Я попробую объяснить свою позицию не прибегая к пересказыванию сюжетной линии, так как спойлеры на данном ресурсе запрещены.
Продолжительность фильма — четыре часа, из них сорок минут это развитие сюжета и действие, все остальное время это «немые сцены»: Вот камера останавливается на глазах Роберта Де Ниро на пять минут; Вот эта камера пять минут летает по китайскому опиумному притону; Вот эта же камера десять минут печально «бродит» по лицам всех героев фильма, молча и почти бездвижно расположившихся в одной комнате. И эта лишь малая часть затянутых моментов этой картины. Скорее всего режиссер просто не знал, чем заполнить пробелы между шестью — семью сюжетными сценами, а оплачивали каждый час готовой ленты, поэтому он решил сделать из довольно неплохой криминальной драмы — бесконечно занудное бездействие, жанр которого, мне лично, сложно определить. Надо заметить, что кое-что мне все же понравилось в этом фильме, а именно игра актеров. Все они играют очень и очень хорошо, но картину это, в моих глазах, едва ли спасает.
Я знаю, что большинство людей не согласится со мной и скажет нечто вроде: «Это тонкая, психологическая и очень глубокая драма, смысл которой может дойти далеко не до каждого». Вам я могу ответить лишь одно: «Не все то золото, что блестит». Это мое мнение, а ваше, пусть будет вашим. Спасибо за потраченное на прочтение время. | 0 |
Именно этими словами я начну свою рецензию. За что, скажите мне, каждый встречный поперечный хвалит этот фильм? За героя — идиота, за философию дурака?
Оригинально написанная книга высмеивает пресловутую «Американскую мечту», уверенной походкой к которой идет Форрест Гамп, как раз потому, что по задумке автора её может добиться любой дурак. А душещипательная история Форреста не вызывает у меня никакого слезного рефлекса. Игра Тома Хэнкса не впечатляет никак.
Так почему же фильм, где герой через каждые 5 минут вставляет успевшее надоесть «мама говорила» — шедевр 20 века?Потому что он доносит до нас топорную мысль: стань идиотом — получи счастье? Не думай ни о чем, просто делай все, что тебе говорят и вуаля… Просто Иванушка-дурачок и семеро козлят. Такое везение случается с одним на миллион, а если этот счастливчик еще и кретин, то 100% им нужно восхитится!
Итог: сценарий — 0
идея — высосана из пальца и не реалистична
P.S жизнь — это коробка конфет, никогда не знаешь, какая начинка тебе попадется, но быть идиотом — это далеко не конфеты. | 0 |
Когда тебя нет рядом, я с ума схожу.
Что со мной?
А ты как думаешь?
Весна, лето, осень, зима… и снова весна (я люблю этот фильм)
Я даже немного растерялся, когда посмотрел на рейтинг этого фильма. Я, конечно, понимаю, что в России есть люди, которые очень сильно любят творчество Ким Ки Дука, но я не знал что их так много. Оказывается перед нами самый популярный фильм Ким Ки Дука. Хотя я раньше думал, что самый популярный фильм Ким Ки Дука — это «Остров» или «Натянутая тетива». Хорошо это или плохо? Это не важно, а важно тут то, что Ким Ки Дук снял очень сильный фильм.
Кстати фильм «Натянутая тетива» немного похож на «Весну…". Можно обвинить Ким Ки Дука в самоповторах, но все равно его фильмы останутся самыми мудрыми в корейском кинематографе. Про что данный фильм? Он про один очень большой круг жизни. Времена года меняются, и человеческая жизнь меняется, но все потом начнется сначала. Можно подумать, что Ким Ки Дук снял очень простой фильм, учитывая его предыдущие картины, но я получил огромное удовольствие от фильма.
Я вообще люблю, когда в фильмах не разговаривают, а тут диалоги будут звучать очень редко. Зато за кадром постоянно будет звучать очень приятная музыка. И положа руку на сердце, я могу вам сказать, что это самый красивый фильм Ким Ки Дука. Природа в этом фильме показана просто великолепно. Несмотря на некоторые жесткие моменты в фильме, его все равно очень легко смотреть. Я смотрел фильм лежа на кровати и мне было очень хорошо внутри.
Даже сам Ким Ки Дук решил сыграть в своем фильме одну небольшую роль. Кстати самый сильный момент в фильме происходит именно тогда когда появляется Ким Ки Дук. Если бы я не знал, что этот фильм очень популярен на этом сайте, то я бы сказал, что этот фильм не для всех людей. Но фильм многим понравился, поэтому я нахожусь в растерянности. Если вы еще не видели этот фильм, то я настоятельно рекомендую его посмотреть. Таких глубоких и мудрых картин снято очень мало. Шедевр.
Спасибо.
P.S.
Лучшая сцена в фильме — взрослый герой постоянно падает, но все равно тащит камень в гору… | 2 |
Очень понравился первый фильм про зубасто-компьютерных рыбок, и я как большинство зрителей, ждал продолжения кровавого пиршества. В итоге получилось очень смешное кино, с кучей юмористических диалогов, несколькими известными актёрами, среднем бюджете, и полном отсутствий ужаса.
Ещё в конце первого фильма, нам дали надежду на продолжение, в виде появления огромных особей. Но в продолжений мы не увидели огромных рыб, более того, появились более мелкие подвиды. Которых в самом начале фильма, актёр боевиков ушедшего столетия Гэри Бьюзи, нашёл в дохлой, утонувшей корове. Только я хотел порадоваться присутствием такого маститого актёра, как эти твари превратили его в начинку для шаурмы. Но, а потом небольшая предыстория из первого фильма, и совершенно новая концепция сюжета для второго. Мол, теперь пираньи и в подземных водах могут плавать, и в канализациях, а также выпрыгивать из воды, вести паразитический образ жизни, а в конце фильма они эволюционировали до такой степени, что стали ходить. В общем сценаристы фильма, и его режиссёр, комики с не здоровым чувством юмора.
Фильм хоть и можно отнести к разделу трэша, но кровавой бойни, кроме той которая случилась в аквапарке, мы так и не увидели. Сами рыбки, только отдалённо напоминали их же в первом фильме. Такое чувство что в первом фильме использовали для их создания 32-битную графику, а здесь укоротили до 8-ми, так чтобы было понятно, насколько велика разница.
Более того, я не открою Америку, сказав что фильм очень глупый, и если бы не чёрный юмор, и отдельные трэш-сцены, смотрибельность произведения Гулажера оставалась бы под вопросом. Режиссёр полностью оправдал свою фамилию, сняв фильм в своём типичном стиле.
Кроме минутного появления Гэри Бьюзи, порадовало также двухминутное участие «дока» Кристофера Ллойда, и практически полноценная десятиминутная роль «спасателя малибу» Дэвида Хэсселхоффа, который к слову будет сказано, сыграл самого себя, и посмешил на славу.
Итак, если расценивать фильм как глупую чёрную комедию, то кое-что получилось. А если ожидать от фильма большего, то вас ждёт разочарование. Поскольку продолжением это зрелище назвать нельзя, и кинолентой в широком смысле этого слова, тем более. Но фильм вполне заслуживает оценку три с плюсом, которую я с удовольствием ему поставлю. | 0 |
Долго ждала этот мультфильм, так как пришла в полный восторг от трейлера. И вот настал премьерный день…
После просмотра испытала двойственные чувства: мультфильм очень красочный, жизнерадостный и жизнеутверждающий. Присутствует полный набор, то бишь наивность, любовь, коварство, предательство и естественно счастливый конец. Искренне сопереживала героям все полтора часа, в конце пустила слезу. Но…
Не увидела в фильме половины того, что было в трейлере. А где же их «драка» в башне, упавшая на него тонна золотых волос? Ожидала этих моментов до победного конца, но так и не дождалась, что непомерно меня расстроило и немного подпортило впечатление. | 2 |
именно с таким жестом я просидела почти все время просмотра данного шедевра. Ибо только ладонь спасла меня от инфаркта миокарда.
Что мы имеем? Точнее, что «имеет» наш мозг. Еще до меня были упомянуты кошмарная графика(правда, она лучше, чем в том же «Особенном»,но ненамного), десинхронизация видео- и аудио- дорожек, банальный сюжет, главная героиня — малолетняя «прости господи». Из минусов мне добавить, к сожалению, нечего, потому расскажу о том, почему ставлю этому творению не единицу.
Если ты не можешь воспринимать мультфильм серьезно, попробуй представить, что это всего лишь фарс. Вперемешку с «лицом-ладонью» у меня возникал истерически-маньячный смех во нескольких моментах:сцена в душе (хотя тут каждый думает в меру своей испорченности), рэпчинка оживших игрушек, простые крестьянские души — жители королевства. Трансформация и до того голубоватого злодея в нечто, что даже Боре Моисееву привидится лишь в кошмарах — тут просто невозможно было не слезть под стол.
Мультфильму, который разочаровал меня, но в то же время заставил нехило посмеяться над своей убогостью, ставлю: | 0 |
Если говорить о картине в целом, то «Братц» — довольно типичная молодежная комедия с предсказуемым сюжетом и шаблонными героями, однако нельзя сказать, что это штампованый проект.
В фильме много хорошего:
- Главные героини неплохо справляются с ролями, создавая образы не «неживых» кукол [к слову, по внешности девушки достаточно нестандартны, что тоже в плюс], а вполне реальных, хотя и чересчур идеализированных в некоторых моментах молодых девушек, каждая со своими, опять же, актуальными для молодежи проблемами, будь то развод родителей, нехватка денежных средств или боязнь выступления на публике.
- Музыкальное сопровождение также не подкачало. Идеально для подобного фильма, ибо композиции современы, незаезжены и потому неплохо слушаются вместе с «картинкой».
- Хорошая работа оператора. Есть довольно интересные ходы, хотя тут, в принципе, не сильно и разбежишься, в конце концов, это вам не съемка «Пиратов…» или «Хищника».
Минусы, как я уже говорила выше, предсказуемый сюжет, с самого начала было ясно, что дружба восторжествует и девушки «победят» свою оппонентку — школьного президента.
Не «ах», но и не ужас. Твердая семерка по десятибальной шкале. | 1 |
Молодые и мало известные тогда друзья Мэтт Дэймон и Бен Эффлек взорвали общественность невероятным сценарием и своей запоминающейся игрой в картине «Умница Уилл Хантинг».
Сложнейшие роли ребята писали сами под себя, поэтому их игра была доведена до максимума реалистичности. Но как они сумели чётко вписать в свой ансамбль Робина Уильямса и Стеллана Скарсгарда это просто уникально. Поверьте, это не пафосные словесные овации, это действительно так и есть по фильму.
Также ребята вытащили на свет довольно неожиданные проблемы общества и его реакцию на нестандартных людей, на их поведение и мышление. Математический гений и не только математический является ещё и к тому же разгильдяем и хулиганом. А вы уже привыкли к стереотипу, что такой индивидуум должен быть в очках и забитым прыщавым юнцом? А вот и нет, сценаристы-друзья это поставили под сомнение и благодаря таланту и кропотливости в написании сценария заставили смотреть на это в иной плоскости. Не всё живо стереотипами, их нужно иногда и изменять…
«Умница Уилл Хантинг» не зря получил «Оскара». Абсолютно выверенные диалоги поражают точностью, отчего их заслушиваешься. Нечто такого добился великий и ужасный Квентин Тарантино в «Криминальном чтиве». Эти диалоги страдают, если честно, от перевода. Даже я, не имея особых знаний в английской речи, пересматривал картину в её оригинальном виде, так как не хотелось упускать словечки, которые выдавали друг другу партнёры по картине и даже без особых знаний языка я вник в суть разговоров и понял их.
К тому же великолепно все актёры вписались в общую картинку, ни единого промаха. В общем-то об этом я уже писал и нет смысла повторяться…
Поучительная история, со множеством моментов, нуждающихся в пересмотре, дабы достичь тех истин, которые были заложены исполнителями и создателями картины. | 2 |
Девочка, покорившая время. Девочка, оседлавшая время и прокатившаяся на этом лихом коне. Мультфильм -чудесный, очень увлекающий, волнующий, вместе с тем приятный и трогательный. Простые, похожие на нас -школьников персонажи. Даже сама рисовка мультфильма какая-то уютная. Идея и тема глубоки и жизненны. Время -не это ли одна из самых сложных и необъяснимых вещей бытия, конечно же после его самого? По-моему, да. Эта картина демонстрирует и в добавок припадает урок. Урок того, что в реальной жизни в отличие от нашей милой главной героини шанс есть всего один при каждом раскладе и лишь в наших полномочиях управления этими шансами. Что с ними случится? Они войдут и оставят отпечаток на жизни нашей и близких или бесследно канут в небытие. Героиня испытала на себе невероятную возможность играть со временем, а следовательно и огромный простор распоряжений и махинаций со своими шансами, что никому пока не удавалось.
А вместе с тем к ней пришла любовь. Любовь к тому, кто сам, ничуть не преднамеренно, невзначай и наделил нашу героиню этой возможностью.
Здорово также и то, что финал мультфильма довольно так и не предсказуем, даже не обрывает повествования коренным итогом, а лишь оставляет столь необходимую надежду на будущее, которая и дает силы для дальнейшего пути. И она пойдет. И пойдут все. | 2 |
Пожилой кавалер каждый день, с продолжением, читает престарелой даме тетрадный текст с неизвестной историей, увлекая её внимание трогательным рассказом о первой любви, соединившей сердца двух молодых людей, разделённых социальным статусом и общественными предрассудками, мешающими выбору их чувств. Безыскусная повесть о романтике светлых отношений, девичьей неприступности и упорстве парнишки, о её кокетстве и его настойчивости, облечённых в простые слова и порывистые поступки, обещания, данные когда-то и исполненные через много лет.
Идеалистическая картинка, одинаково приятная в мечтательной юности и в ностальгической зрелости, в не обременённой опытом молодости и в забытьи старческого слабоумия, цепляющегося памятью за обнадёживающий сюжет, требуя продолжения с надеждой на лучший исход.
Кино сплетает настоящее и прошлое, чтобы темпераментный Ной (Райан Гослинг) покорял девичье сердце Элли (Рэйчел МакАдамс), добиваясь ответных чувств, чтобы, вопреки всему, торжествовал не обманчивый рационализм материального благополучия, а истина под названием «любовь», проигрывающая чаще, чем её основательный визави. Фильм об удивительной мечте, ставшей явью для преодолевшей всё и вся пары молодых людей, остающихся вместе, несмотря на горести, наполняющие их нынешнюю жизнь.
Христианские обеты совмещаются со сказочным благополучием семейных уз, а верность венчальному слову — с бьющимися в унисон сердцами, отмеряющими двоим их общий срок, так прямо воплощая всеобщие надежды на счастливый брачный союз, что можно без суфлёра наперёд знать каждый последующий шаг, а зная, не удивляться ни эффектному началу, ни красивому концу, отмечая истовое рвение молодых актёров и внушительное достоинство опытных мастеров (Джеймс Гарнер и Джина Роулэндс), видя попсовый стиль и расчетливость смысла исходной книжки, который, перейдя на экран, привлекает лишь внимание, но не в силах подкупить. Сказка остаётся сказкой, и нам остаётся выбрать быть ей или не быть. | 1 |
Мой самый любимый фильм. Если и есть заслуженный оскар за сценарий, то он принадлежит этому фильму. Фильм украшают не только профессионалы-актёры и режиссёр-выдумщик, но и внимание к мелочам.
Один из немногих фильмов, которые стоит смотреть очень внимательно, чтобы понять непростой сюжет. | 2 |
Честно говоря, вразумительного ответа «глупых американским хоррорам» от Любомира Кобыльчука и компании мы так и не услышали. И это очень печально. Но обо всём по порядку.
Задумка
Насколько я понял, задумка была сделать какой-то фильм ужасов с уклонов куда-то в сторону язычества, в общем, с полной адаптацией под страны СНГ. Допустим, что задумка, в принципе, неплохая. Но всё-таки для фильмов ужасов далеко не идеальная.
Сценарий и, собственно, действо
Группа студентов приезжает на археологические раскопки. Но вместо этого они метаются в заброшенную штольню в поисках идола Перуна. Причем, с чего они взяли, что он находится именно там, и почему они весь фильм были уверены, что именно тут они и найдут этот чертов идол, остаётся загадкой.
И вдруг (о, какая неожиданность) начинается череда смертей. Причём таких глупых и нелепых до ужаса, что хочется либо оплакивать сценаристов, либо смеяться над ними. Особенно жестокая «языческая» смерть (ведь это проделки таинственного язычника) — это опустошение мочевого пузыря одного из героев на электропровод (откуда этот провод в заброшенной штольне?).
Актёрская игра
Обыкновенная бездарная игра неопытных актёров. Ну, не верится их наигранным эмоциям. Не верится. Ну, не страшно за них совсем. Не могу поверить, что это лучшие представители юношеского актёрства в Украине. Не верится.
Операторская работа
Никакого напряжения операторы не создавали. Всё очень просто и прямолинейно. Ещё один пункт не даёт нам шанса бояться при просмотре этого фильма.
Спецэффекты и саундтрек
Эффект взрыва просто ужасен. Противоречит всем законам физики. Лучше бы его совсем не было, потому как смотреть на него очень трудно.
Саундтрек писался как будто для комедии. Ну, в принципе, по окончании просмотра можно назвать этот фильм «комедией», хотя задумывался он явно как что-то близкое к ужасам.
Итого:
Получаем провал фильма. Полный. Кстати, почему-то у этого фильма на кинопоиске очень высокий рейтинг. Но от меня фильм получает твёрдую единицу. | 0 |
Я не буду сравнивать фильм «День Д» с оригиналом. Расскажу о своих впечатлениях после просмотра.
Фильм меня поразил в хорошем смысле слова. Час двадцать минут пролетели как одно мгновение. При просмотре оригинала 20 лет назад было то же самое, но тогда было другое время, было мало хороших боевиков и поэтому вполне объяснимо.
Но чем же фильм «День Д» зацепил меня сейчас? Всем.
Во-первых это конечно сам Михаил. Он обладает тем же суровым мужским юмором, как и Арнольд. В этом смысле при просмотре было некоторе дежавю. Кроме того — сделать такую фигуру — непросто. Это одно уже достойно восхищения. Конечно, есть вероятность, что не обошлось без графики, но тем не менее, на Пореченкова стало приятно смотреть когда он без одежды.
Кстати, замечу, что многие наши актеры стали осознавать, что в современном кино играть одним лицом малоперспективно. Посмотрите на В. Машкова, на А. Кравченко. Мужчины!
Во-вторых, это экшен сцены. Ну не надо говорить, что наши плохо снимают. Достойно. Не будем, конечно сравнивать с последними Терминаторами или мультфильмами типа Железый человек или Трансформеры. Сцены погони, стрельбы смотрятся очень зрелищно. Во всяком случае, я могу поставить если не на один уровень, то почти вровень с тем же Рэмбо IV. Явных ляпов замечено не было. Фильм смотрится очень динамично, зрелищно.
В-третьих — актерский состав. Не знаю, как другие, но мне очень приятно видеть в большом кино наши родные русские лица. Пускай это кривляющийся Миша Трухин или серьезный Виктор Вержбицкий. Они наши, в этом есть большое достоинство фильма.
В общем, денег потраченных на просмотр фильма мне жаль не было. Буду с нетерпением ждать новых работ Михаила Пореченкова. Считаю, для дебюта — этот фильм очень успешным. | 1 |
(Посвящается *vinnie_the_poo*)
Любовь и ненависть всегда путешествуют вместе. Так уж сложилось, ничего с этим не поделаешь!
Я изучил множество мнений по поводу Пэрис и совершенно не понимаю, почему такая негативная реакцию на эту талантливейшую актрису!? Ведь, посмотрев в фильмографию красотки Хилтон можно заметить множество замечательных фильмов, в которых ей пришлось продемонстрировать весь свой недюжинный талант перевоплощения! Да, именно недюжинный талант. И пусть остальные учатся и завидуют! Потому что Пэрис знает как сыграть любую роль! Если бы Пэрис не существовало, то ее стоило бы придумать!
Пэрис Хилтон — очень талантливый человек. Она очень талантливо ходит, я бы даже сказал дефилирует перед камерами и еще более талантливо машет ручкой и улыбается перед объективами фотокамер! А, как известно, талантливый человек — талантлив во всем. И Пэрис Хилтон очередное этому доказательство!
Так как она вживается в роль, мало кто умеет вживаться. Во всех ее персонажах чувствуется душа, а эмоции просто сыграны гениально. Да, да вы не ослышались! Я бы даже предложил вручить Пэрис Оскар, притом сделать это нужно немедленно, зачем ждать до церемонии? Зачем же мучить такой талант ожиданием? А то, глядишь, дадут Пэрис Оскар, она расчувствуется и скажет: «Спасибо, дорогие мои! Я долго шла к этому. И вот наконец-то пришла. Теперь мне идти некуда (так как теперь сделаю кучу дубликатов и будет у меня целая армия Оскаров) и я решила уйти из кино!» А нам только этого-то и нужно! По всему миру одновременно взмоются ввысь миллионы салютов и этот день официально станет выходным!
Не устаю повторять, даже не просто повторять, а кричать на весь мир: «Пэрис — ты лучшая»! Еще никто до тебя не смог сыграть во всех своих фильмах с одним и тем же выражением лица. А тебе это удалось, браво! А интонация и чувство с которым произносятся все реплики — это просто пик актерского мастерства! Стоячие овации!
Очень надеюсь, дорогие друзья, что любимая наша Пэрис обязательно когда-то напишет книгу по актерскому мастерству! И это книга, я в этом несколько не сомневаюсь, займет почетное место, я бы даже сказал станет настольной книгой для всех девчонок, которые хотят стать актрисами! И будет рассказывать им о том как… не нужно играть не при каких обстоятельствах! Но, все же эта книга их научит еще одной немаловажной вещи — деньги, важность денег. И девчонки быстро начнут компанию по поиску спонсора, который все мечты готов сделать явью, красиво выложив пачки зеленных долларов перед очумевшим режиссером! Пэрис даже этого делать не пришлось — тут есть папка!
Вы, наверное, спросите почему же я не уделяю внимания фильму? Да потому что персона Пэрис Хилтон куда более интересна, чем фильм «Блондинка в шоколаде». Этот фильм настолько «талантливо» сделан, что очень сложно определиться, что же в нем хуже всего. Все примерно на одном уровне, на уровне плинтуса! :) И это, дорогие друзья, заслуга режиссера, который сделал все чтобы талант Хилтон сиял как алмаз среди полнейшей бездарности! Это надо уметь!
Я скажу только одну вещь и вы все поймете сами: фильм «Блондинка в шоколаде» занимает «почетное» место в сотне самых плохих фильмов всех времен и народов! Поэтому хорошенько подумайте перед его просмотром!
Я уверен, что многие серенькие актеры радуются появлению такого феномена как Пэрис, так как на фоне ее они выглядят талантливее некуда. Но, некоторые действительно маститые актера иногда все-таки не удерживаются от язвительного замечания о персоне мисс Хилтон как актрисы!
Но, все же при всей бездарности Хилтон, она добивается своего — о ней говорят! А, это, несомненно, ее успех!
И в завершении скажу, что если, не дай Бог, Пэрис решит больше не сниматься в кино, то нам, увы, придется снова оценивать актерское мастерство, по давно наскучившим и изрядно надоевшим, классическим правилам! Поэтому Пэрис не уходи, мы тебя любим! | 0 |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.