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Très bonne première partie,on a l'impression d'être totalement immergé dans le quotidien de l'Irak d'avent la guerre, il a tendance à traîner en longueur. | 1 |
Quel navet!!!! Un mix entre une réalisation classique et caméra à l'épaule, des acteurs insupportables (voir la rousse dans la voiture donne une irrésistible envie de gifler), un tueur sans charisme..... Légérement gore qui tâche, aucune sensation de stress ne vient nous titiller l'esprit. Slasher basique sans aucun génie, ce film est à oublier voir même à ne pas regarder. Malgré son 1h10, pas possible de le terminer. | 0 |
un duo qui fonctionne du tonnerre, l'histoire est classique, mais les acteurs offrent peut-être le meilleur film de poker réalisé jusque là... | 1 |
De ce duo de réalisateurs siciliens, nous avions déjà subi "Salvo" il y a 5 ans, un film au scénario famélique et invraisemblable, à la mise en scène à la fois prétentieuse et peu imaginative. Eh bien, "Sicilian ghost story", film d'ouverture de la Semaine de la Critique cannoise, édition 2017, ne montre aucun progrès de la part de ces braves garçons. Certes, le sujet, tiré d'une histoire vraie, est intéressant : la séquestration d'un adolescent par la mafia afin de punir le père, devenu une "balance". Mais le résultat n'est pas à la hauteur des espérances : c'est lourd, souvent incompréhensible, la façon de filmer est très maniérée et on se retrouve devant un film dans lequel, finalement, manque un élément important : le fond ! | 0 |
Le sujet est bon mais la mise en scène s'avère ennuyeuse . | 0 |
Ce film est une véritable tromperie sur la marchandise. L'émigration en terre allemande est abordée pour mieux parler de la haine et du racisme des turcs envers les kurdes. Le scénario très poussif et les références cinématographiques (Macadam Cowboy pour la fin par exemple...) cousues de fil blanc laissent le spectateur que je suis dans le désarroi. Et puis cerise sur le gateau les scènes de violence sont gratuites : pittbull mangeant les intestins de son maître, etc... Autant revoir sur le même thème America america et surtout les films de Yilmaz Guney. | 0 |
Un des plus grands films de Nicholas Ray, hélas méconnu, mais d'une intelligence et d'une réflexion poussée à l'extrême sur la guerre et sur les hommes qui la font. Chaque mot est pesé, calibré, comme le poids de poudre d'une cartouche. En prime, l'interprétation de Richard Burton touche au sublime. Un film intemporel que seuls les hommes qui ont connu le pire peuvent réaliser. Un classique du cinéma. | 1 |
Une comédie acide qui laisse mi-figue mi-raisin,même si elle a le mérite de démolir le mythe du Père Noël tel que se l'imaginent les Américains."Bad Santa "permet à l'insolent Billy Bob Thornton de s'adonner à un numéro de Père Noël alcoolique,libidineux,paumé,jurant comme un charretier et éjectant tous les enfants qui lui demandent des cadeaux!C'est marrant un moment,d'ailleurs le premier tiers,burlesque et impertinent,va assez loin dans le vachard et dans les injures au-dessous de la ceinture.Malheureusement,cet état de grâce ne dure pas.Terry Zwigoff ne sait pas trop quoi faire des talents de braquage de coffres de son anti-héros,et BBT s'adoucit largement trop au contact d'un gamin obèse et pathétique,mais généreux.On a l'impression de tourner en rond.Le personnage est irrécupérable,l'intérêt étant surtout de voir jusqu'où il est capable d'aller.Le message est également assez hypocrite,puisqu'après avoir ridiculisé Santa Claus,Zwigoff le réhabilite dans un final bien gentillet au regard du reste,et qui fait regretter que les frères Coen,producteurs,n'aient pas pris plus sérieusement les choses en main,pour avoir un ton uni jusqu'aù bout.En l'état,une sympathique fable asociale. | 0 |
au départ, je voulais voir ce film pour bien flipper avec un pote un soir ou on était seul. au lieu de flipé, j'ai vomi tellement ce film est une bouze, meme pas une vache de bonne famille l'aurait chiée. je remercie le ciel de ne pas l'avoir sortie au ciné, parce-que un trop grand nombre de personne aurait perdu 6 pour 1h37 de sang, de sang, et de sang a vous faire gerber vos tripes. je vous lance un appel pour sauver le cinéma d'horreur. | 0 |
06 / 20 Je n'ai pas du tout accroché à ce film , banal sans la moindre surprise , assez prévisible c'est vraiment regrettable car les 15 premières minutes sont plutôt prenantes et émouvantes avec une Cate blanchett surprenante et bluffante mais pour le reste c'est classique , parfois inutile , long , seul le casting reste honorable même si j'ai trouvé Julianne Moore un peu trop molle . Histoire très peu prenante , voir pas intéressante , un rythme endormant , des scènes inutiles . Une belle photographies , de beaux plans mais le film reste très mauvais a mon goût . Parfois même bizard pour un drame.. un film qui rassemble plusieurs genres mais rien n'est crédible , tout est à oublier , c'est vraiment pas un bon film . Encore un film un peu trop surestimé , rien de touchant , de captivant , de glacial , de choquant . Conclusion ce n'est pas un vrai film dramatique , je m'attendais également a quelques douces mélodies mais non rien . Très mauvais , une perte de temps . Mais la petite prestation de Cate blanchett est très bonne . « Terre neuve « n'est donc pas ce qu'il reflète réellement . | 0 |
Bouzi Bouzouf aime « Nightmare Detective » de Shinya Tsukamoto. Ah ! Bouzi Bouzouf se souvient, à la fois avec une larme à l'oeil et un frisson glacial le long de son corps, de ce jour de mars 2001 où il eut affaire pour la première fois à ce Monsieur Zoukàmoto. Le film s'appelait « Tokyo Fist » et Bouzi s'installa tranquillement dans un siège, content de découvrir un réalisateur japonais underground totalement inconnu chez nous (ce que Bouzi ne savait pas alors, c'est qu'il était aussi un inconnu au Japon). Six personnes à peu près allaient assister à la séance. À la fin de la projection, il n'en restait plus que deux, dont Bouzi Bouzouf, qui, traumatisé, se trouvait quasiment dans une position foetale au fond de son fauteuil ; il avait l'impression qu'un TGV lui était passé dessus. « Tokyo Fist » était en effet un bulldozer filmique ravagé, déviant, malsain, étouffant, ultra violent, mais aussi complètement fascinant dans sa frénésie, ses excès et sa singularité. Bouzi n'avait jamais vu un truc pareil. Et en s'intéressant par la suite à d'autres oeuvres de Tsukamoto (l'hallucinant « Tetsuo », l'inénarrable « Tetsuo 2 », le très beau « Bullet Ballet »), il constata qu'elles présentaient la même personnalité que « Tokyo Fist » : barrées, outrancières, chaotiques mais inclassables, uniques et dotées d'une ambiance fabuleuse, à la fois poisseuse et hypnotique. « Nightmare Detective » propose un visage similaire, même si sa narration est un peu moins déstabilisatrice que celles des oeuvres expérimentales de Tsukamoto. Son final est toutefois très hermétique mais il faut se laisser porter par sa beauté plastique plutôt que de chercher à le rationaliser. Ténébreux et radioactif, cette espèce de polar fantastique peut sembler d'un pessimisme et d'un nihilisme déprimants. Il s'agit d'un trompe-l'oeil : en flirtant sciemment avec la mort, les personnages cherchent au contraire à s'inscrire pleinement dans la vie. C'est là une thématique constante de l'oeuvre de Tsukamoto. | 1 |
Et oui! 4 étoiles bien méritées pour ce film à petit budget made in Normandie qui est très bien réalisé. On se croirait par moment dans une superproduction médiévale. Bravo à toute l'équipe en espérant une suite!La fin annonce clairement la suite des aventures de Guillaume dans sa conquête de l'Angleterre!Vive la Normandie!! | 1 |
Des scènes très peu crédibles, des acteurs très moyens. Mais il faut reconnaître que ces personnages sont très coriaces! Le pilote qui se prend un coup d’extincteur qui tuerai n'importe qui se réveille, un voyou se prend 2 coups de batte et revient comme si de rien n'était; des agents "spéciaux" qui oublient de neutraliser et de surveiller leurs prisonniers, un désamorçage de bombe au petit bonheur la chance .... beaucoup de bêtises pour un seul film. Mais bon à la fin il y a la réconciliation des amoureux et le méchant va être pris. | 0 |
Le plus beau film de l'année 2003, tout simplement l'un des plus beaux films français des dix dernières années. Images superbes, rarement vues, au service d'un récit fantastique qui résonne longtemps en vous bien après la vision du film. Le personnage féminin est particulièrement bien saisi, et puis surtout on ressent tellement de choses... on est emporté, on vibre de tant de beauté, et en même temps c'est très dur, très cruel, et drôle aussi, bref il y a tout dans ce film, pour moi c'est de la magie. J'ai hate que ce réalisateur nous réenchante encore de son talent. Il faudrait que tout le monde aille voir ce film, et peut être que la vie serait plus belle. | 1 |
Très bon film. Ça s'installe tranquillou pour monter dans les tours. l'ambiance est sympa, honnêtement ça donne envie d'en voir plus | 1 |
"Sarvam Thaala Mayam" est le premier film de Rajiv Menon depuis "Kandukondain Kandukondain" sorti il y a près de 20 ans. Pour son retour, il propose un film sur les bienfaits de la musique qui peut rassembler les gens, peu importe leur caste ou classe sociale. Peter Johnson ne fait pas grand-chose de sa vie, il est un fan absolu de Vijay et se rend au cinéma les jours de sortie de ses films pour coller des affiches et jouer de la batterie. Son père est un fabricant de mridangam, un instrument faisant partie des tambours, et quand il demande à son fils de livrer un instrument à un grand musicien, ce dernier tombe complètement sous le charme de cette musique. Étrange pour quelqu'un qui a grandi en voyant son père construire des instruments à la chaine, mais c'est une révélation pour lui et il décide d'apprendre à en jouer pour devenir comme son idole. Dans l'esprit, "Sarvam Thaala Mayam" est un film plein de qualités qui comme je l'ai dit parle de l'apport de la musique dans la vie des gens, mais aussi de transmission avec ce rapport disciple-élève. Dans les faits, c'est moins convaincant avec une histoire qui s'éparpille un peu trop. Il y a les cours dans l'atelier, l'histoire d'amour, la relation difficile avec le bras droit, la relation avec les parents. Tout cela ne trouve pas toujours sa place. Le film est assez dépaysant, même pour moi qui ai l'habitude de ce genre de film, notamment lorsque le héros prend la route, mais je n'ai pas plus accroché que cela. Les intentions sont là, mais le scénario manque de conviction et le film ne transmet pas autant que je l'espérais notamment via la musique. Au final, j'ai trouvé ça plutôt décevant. | 0 |
"Shakma", c'est l'histoire toute simple d'un babouin qui parvient à s'èchapper de l'enceinte d'un laboratoire pour se transformer rapidement en tueur violent et sanguinaire! Les singes au 7ème art, c'est une longue, très longue histoire! On a eu le mythique "King Kong", le gentil "Cheeta", le vicelard "Link" et en 1990, ce très agressif "Shakma". Un tel film connote immèdiatement les sources de son inspiration! Efficacement menè selon les normes du suspense classique, ce huis-clos d'èpouvante mèritait quand même un meilleur sort! La faute en revient à ce grotesque jeu de rôle (« Nemesis ») avec ses ènigmes et son maître de jeu (Roddy McDowall en vieille peau de laboratoire) que l'on nous inflige dans la première demie heure! Si l'on accepte son postulat abracadabrant, ses longueurs et son casting fort moyen (les aficionados de "A Nightmare on Elm Street" reconnaîtront la belle Amanda Wyss), "Shakma" se laisse regarder sans dèplaisir avec un final malin!Ne serait-ce pour ce babouin qui s'ènerve comme un mort de faim à chaque porte qu'il croise sur son chemin!Voilà pour les morceaux d'anthologie de ce babouin qui ont une fâcheuse tendance à se rèpèter sur les 101 minutes de projection... | 0 |
Un film réellement drôle, bien qu’involontairement. Il n’a tout simplement rien pour lui. Les acteurs sont mauvais au possible, Lambert semble fatigué de jouer dans des nanars, Götz Otto est simplement un acteur raté, quant à Rhona Mitra elle porte bien le cuir et semble la plus investie dans son rôle. On sent que c’est son premier vrai film et qu’elle cherche à faire bonne figure. Le scénario est lui pitoyable, et réduit misérablement le poème original. Par ailleurs on ne peut qu’être dubitatif sur le choix (hautement narnardesque) de mêler un univers médiéval, à un univers de science fiction. Des chevaliers mangeant dans du plastique c’est plutôt cocasse. Au-delà de cela le film est visuellement laid, les effets spéciaux ne tiennent pas la route, les décors sont d’une artificialité confondante, la musique n’est pas franchement du meilleur goût. Le choix de la techno en soit est respectable, mais encore faut il que son usage soit à bon escient, et qu’elle ne soit pas uniquement du bruit. Les scènes d’actions sont pour certaines affligeantes (Lambert gesticule beaucoup pour rien), et ne relèvent globalement pas le niveau du métrage. Pris au premier degré on ne peut être que très sévère avec Beowulf, tant ce film massacre le poème dont il est censé s’inspirer, et s’avère médiocre à tout les points de vues. Pris au second degré il s’avère plutôt divertissant, sympathique même, à regarder pour repérer les montagnes d’idioties, d’invraisemblances, de délires en tout genre qui le parsèment. | 0 |
Ayant le souvenir d'un film d'une nullité extrême, peut-être le plus ridicule que j'ai jamais vu (je ne compte pas les nanars qui assument plus ou moins... ici c'est du sérieux), je n'ai qu'une envie : revoir "Brocéliande" ! Eh oui, je me rappelle cette nuit où je zappai, vers 2h du mat', sur la satanique chaîne qu'est nrj12, je ne savais pas ce qui allait m'arriver ! Mouhahaha ! J'ai d'abord cru à un téléfilm local produit par TVRennes (j'en suis) ou encore à une série genre AB productions, mais non héhé, il s'agissait bien d'un film, un truc qui avait eu la prétention de sortir en salles... Bon je le confesse, je suis resté scotché, et avoue même avoir passé un excellent moment à me moquer du film, à relever tous ses défauts... mais je suis très vite arrivé à cours de papier... En plus le casting est diabolique avec toutes ces héroïnes plus jolies les unes que les autres, elles jouent comme des pieds mais sont tellement jolies... j'ai pas pu décrocher... J'aimerais tant revoir cette daube ! 666 ! ^^ | 0 |
Je n'avais pas encore pris le temps de regarder ce "Hors Série" de la saga James Bond, mais il était temps d'y remédier. Connaissant d'avance le ton parodique du film, je ne m'attendais bien sûr à rien de sérieux. Je me réjouissais presque d'avance, voyant la dégaine de David Niven, et de voir Orson Welles incarner Le Chiffre. Mais quand même. Si le film débute assez tranquillement, avec des petits clins d’œils et des sorties bien placées, plus on avance, plus on s'embourbe dans la lourdeur et le désarroi. Au fond, je craignais un peu de me retrouver confronté à ça, mais j'espérais le contraire. Chacun son type d'humour mais pour ma part, j'ai eu du mal à rire, et pourtant, je ne suis pas compliqué. Le Chiffre a un tout petit rôle, Niven disparaît quasiment pendant une heure de film (même si Sellers est bien sympa), et puis... La scène de fin, ça tourne vraiment au n'importe quoi. Alors oui, l'humour a plutôt évolué depuis les années 60, mais bon... Même si ce sont des choix volontaires, moi je n'accroche pas. Ce qui m'empêche d'être trop sévère c'est un vraiment bon casting, et une réalisation, pour ma part, vraiment réussie sur le plan esthétique. Pour le reste... C'est trop dur. | 0 |
Bluffé par les jeux d'acteur et séduit par la mise en scène. Fièvres nous emmène là où on a peur d'aller. C'est pour ça que j'aime le cinéma. | 1 |
Ca partait bien seulement à force de tout mélanger sur le même tempo et de napper avec des émotions de pacotilles le film devient lassant, vu le sujet et les acteurs présents c'est plutôt dommage.. Je préfère la suite A nous d'eux. | 0 |
Excellente comédie, certes tout est prévisible et cliché mais c'est le genre de comédie qu'on aime voir sans se prendre la tête. Le casting est réussit et les situations comiques également, à voir ! | 1 |
Non ça le fait vraiment pas, à moins d'être en manque de fantastique et de fumée la pellicule. | 0 |
J'imagine que chaque soir, le caméra man passait au moins 2 heures à nettoyer son matos. Gorissime. Une violence tellement outrancière, tellement cartoonesque qu'elle fait toute la force du film. L'humour naïf (non, pas naïf, fin comme un cachalot) et l'exentricité du film se marient très bien, et donnent une oeuvre tellement graphique qu'elle en devient culte. Je pense qu'on ne reverra jamais un film aussi "visuel" avec autant de plaisir. Vive les tondeuses à gazon ! | 1 |
Film coup de poing comme sait si bien les faire Fuller. Sec et aride, ne s’écartant pas du sujet ce qui a d’ailleurs mis sur la paille le réalisateur/producteur mais en fit un auteur confirmé, ne racontant que ce qu’il connait. Le journal ‘’Le globe ‘’ est une fiction mais la réalité des faits n’a pas due être beaucoup déformée tant le métier de journaliste tient à cœur à Fuller. Les acteurs sont dirigés parfaitement dans leurs jeux et leurs déplacement, la maitrise se sent en permanence et la mise en scène est originale tant elle est resserrée. Les scènes dans le bar sont filmées comme s’il était plus petit qu’en réalité, les personnages sont les uns sur les autres, l’unique scène du baiser est presque un combat consenti. L’hommage posthume autobiographique de Davenport conclu magistralement ce témoignage. Gene Evans qui est un habitué des seconds rôles dans les westerns a trouvé là un rôle de premier plan à sa mesure. | 1 |
J'ai hate de le voir ;) Surtout si Léo Legrand a un rôle de dans ;) | 1 |
Le concept (l’orage, les changements de corps et donc l’échange des vies) est un peu éculé… mais les interprétations des deux actrices principales font de ce film, un excellent divertissement… On ne s’ennuie pas une seconde et l’on passe un très bon moment devant son petit écran… | 1 |
Trop loin pour toi (2010) est une comédie romantique comme Hollywood sait si bien les faire, où il est question d'une relation de couple tendue, car ils vivent à plusieurs milliers de kilomètres l'un de l'autre. Les relations longues distances ont-elles un avenir sur le long terme ? C'est sur cette trame que se déroule cette comédie extrêmement grossière et où les poncifs du genre s'accumulent durant plus de 90 minutes. Certes, quelques blagues douteuses et autres situations parviennent à nous décrisper, mais c'est bien trop peu. Quant à Drew Barrymore & Justin Long, égaux à eux même, ne se surpassent pas et sont en roue libre parmi les nombreux clichés qui fleurissent tout au long du film. | 0 |
Oui, il y a un peu de "Drive" dans "Le solitaire". Oui, James Caan a une belle gueule : une espèce de mélange de Savid Soul et de Paul Michael Glaser. Oui, j'avoue, je me suis marrée devant les flics en pantalons trop courts et cheveux trop longs. Mais ça ne suffit pas, malheureusement, à faire un bon film. "Le solitaire" a certes le charme de son époque, mais c'est à peu près tout. Deux heures, c'est long. Heureusement, je ne l'ai pas vu en solitaire. | 0 |
ON ne sait pas sur quel pied danser , en regardant ce film. Tantôt on opte pour une satire de l'armée anglaise, tantôt plus "sérieuse" quand il s'agit de romance, mais la part est belle pour les pleutres , calculateurs, planqués ,et salauds de tout acabit ! un film "foutraque" avec de rares moments de cinéma.Décevant. | 0 |
Où puis-je trouver ce film qui a été complètement oublié et peut-être remisé dans un entrepôt humide et insalubre pour la conservation de la pellicule ? | 1 |
Oubliez Citizen Kane ou encore le Parrain 1 et 2. Frogs est le meilleur film de tous les temps avec la meilleure distribution de tous les temps et la meilleure trame sonore de tous les temps. Un chef d'oeuvre du cinéma des années soixante-dix, tout juste devant Taxi Driver et Clockwork Orange. | 1 |
C'est trop bien ! Refroidi par les critiques presses j'y suis allé un peu à reculons (mais très intrigué). La BO est tout simplement magique, Kaspar Hauser est fabuleux(se), les dialogues parfaits (notamment les gimmicks de Vincent Gallo). Oui le sens de ce film n'est pas limpide mais il y a clairement plusieurs niveaux d'interprétations qui laissent rêveur (et m'empêchent de me sortir ce film de la tête depuis ce matin). C'est frais et ça fait plaisir ! Attention le film a clairement quelques longueurs, mais les passages musicaux (assez fréquents) suffisent à remettre le spectateur (en tout cas moi, jeune étudiant foufou) dedans à chaque fois ! (La dernière scène est supeeeeeeeeeerbe !). Je pense que c'est un film pour les jeunes, ou tout du moins les "grands gamins" comme certains disent. | 1 |
C'est un beau et bon... Téléfilm ! La reconstitution est jolie mais manque de cinéphigie, un peu trop sobre et tranquille. Toute cette histoire manque de souffle et d'émotion. Un grand drame où les sentiments ne se révèle que 5mn avant l'exécution, la psychologie des personnages n'est pas assez fouillé. C'est très bon pour un soir à la Tv mais pas pour une salle obscure. Passionné d'Histoire également je serais tenté pour 2 ou 3 étoiles mais question ciné j'en mets 1. | 0 |
Une étoile pour l'interprétation de Julia Robers, de Denis Quaid et de Robert Duvall, trois acteurs que j'apprécie. C'est le seul film où joue Julia Roberts que je n'ai pas aimé. L'histoire est sans intérêt aucun. On ne peut pas imaginer plus ennuyeux. C'est normal que ce film ne soit pas connu, malgré cette belle brochette d'acteurs. Mais qu'est-ce qui leur a pris ?! | 0 |
Depuis sixième sens Shyamalan n'est plus pour moi qu'une longue série de déceptions. Son premier film passait pour du génie. Depuis il nous resert éternellement les mêmes schémas et ses défauts deviennent insupportables. Les films de Shyamalan n'existent que pour leur fin au twist censé être "renversant". Tout ce qui précède n'est qu'un long prétexte (en effet balancer le twist au bout de 20 minutes prouverait le côté arnaque du projet mais aurait au moins l'avantage de nous épargner des bavardages inutiles). Alors ici pas vraiment de pseudo twist final mais Shyamalan fait ce qu'il sait faire de pire: asséner une vérité banale et moralisatrice au possible (détruire la nature c'est mal, prochaine étape: la guerre c'est pas bien?) et enchaîner les silences et les regards de ses personnages en pensant que ça suffit pour être considéré comme un fin psychologue de la nature humaine. A cela s'ajoutent des acteurs peu concernés (Whalberg pourrait faire passer Steven Seagal pour expressif sur ce coup-là) et un manque de tension dramatique consternant (j'ai eu toutes les peines du monde à être effrayé par des herbes et des branches qui s'agitent). Une chose m'a surpris: je ne me suis pas endormi avant la fin et je n'ai pas quitté la salle. Heureusement le film est court. | 0 |
Ernesto Gout choisi de nous dévoiler la face obscure de Mexico en juxtaposant trois histoires ayant pour contexte les bas-fonds de la capitale mexicaine durant les coupes du monde de 2002, 2006 et 2010 en faisant un parallèle entre l’engouement national pour le ballon rond et la violence urbaine. Malheureusement le puzzle narratif s’embourbe dans un montage que le rythme déchainé rend brouillon et souffre d’un scénario flou et confus qui rend le tout très difficile à suivre. C’est devant quasiment chaque scène que l’on se repose les questions «Qui fait quoi? Et surtout… quand ?». La qualité de certains plans-séquences et la beauté des images, particulièrement lors des fusillades finales, nous prouvent toutefois le talent de ce jeune réalisateur qui nous offrira inéluctablement de bons longs-métrages dès lors qu’on lui aura fourni des scripts plus lisibles ne cherchant pas que la surenchère d’adrénaline. | 0 |
Et voilà, j'ai encore versé deux trois larmes.. Comment ne pas s'attacher à ces personnages qui vivent dans la rue, qui essaient de survivre et qui n'ont que l'amitié qu'ils ressentent l'un pour l'autre ? Un film dur mais réaliste qui nous parle de la pauvreté et de l'exclusion dans notre société. Regardez-le ! | 1 |
Un petit film émouvant et bien plus juste que l'on pourrait le croire. En effet, il parlera à ceux qui ont connu l'expérience... Ceux qui ont connu l'expérience, premier voyage célibataire en Thailande, auront du mal à ne pas se sentir touché... Ce film ne fait pas référence au livre "Plateforme" de Houellebecq, mais au magnifique " Pattaya Beach", de Poupart, bien plus viscéral et percutant. | 1 |
Le silence des agneaux est un chef-d'œuvre unique en son genre , il est brillant , palpitant . Un très grand thriller . Anthony hopkins et jodie Foster, récompensés aux Oscars sont tout simplement époustouflants dans ces rôles, effrayants et mémorables . Un angoissant chef-d'œuvre de suspense récompensé de 5 oscars dont meilleur réalisateur et meilleur film , Ce silence est d'or . | 1 |
Si vous aimez les film japonais vous allez aimer! Ce film est très intéressant. On découvre les uses et les coutumes des jeunes asiatiques. Les combats sont bien fait, et la scène finale est extra! Amour, courage, amitié sont les maîtres mots de ce film! | 1 |
Un film qui prend du temps à démarrer, mais qui nous plonge avec brio dans cet enchaînement de révélation, d'horreur. Le scénario est bien travaillé, pointé sur le réalisme avec des acteurs qui jouent un minimum convenablement. Rien à redire de se coté là. On s'attache facilement à ses cobayes, on prend plaisir à suivre le déroulement du test. Comme défaut, on pourrais lui trouver le manque de gore, mais dans un film d'horreur il y a d'autre moyen de nous faire stresser, sursauter. Et c'est mission réussie, ici encore. Franchement, The Facility est un film à voir. | 1 |
C'est la grosse blague cinématographique. Pour obtenir le délicieux cocktail "Shark attack", voici les ingrédients : des personnages au charisme de cuillère, des actrices physiquement intelligentes, des acteurs aux tablettes de chocolats indénombrables, des acteurs avec un sourire à éblouir un aveugle, une intrigue horrifiante et tellement captivante, un requin qui fait trop peur lolilol et des jets de sang sortis vraisemblablement d'un jacuzzi sous-marin. A déguster sans modération, pour en finir très vite. Heureusement que pour rattraper le film, il y a... Euh, attendez, je vais trouver ! Hum... | 0 |
Ce film prend aux tripes du début jusqu'à la fin! Il nous amène dans les coulisses de ces artistes itinérants, dans leur difficile mais pas moins belle vie au quotidien... Un film Cru, émouvant, séduisant, parfois dérangeant, presque enivrant! Ils vous saisit dés ces premiers instants et vous emporte non stop dans son tourbillon de "folie" humaine. Superbe! | 1 |
Le meilleur film de Kevin Reynolds, mais aussi et surtout un des meilleurs films de guerre jamais tournés. Avec des moyens relativement modestes, Kevin Reynolds met en scène un film intense et brutal, porté par des acteurs excellents: Jason Patric forme un duo attachant avec Steven Bauer, mais surtout George Dzundza est époustouflant en officier cruel et fanatique. Un film coup de poing, méconnu mais impressionant. | 1 |
Excellent film avec un humour totalement décalé mais sans être too much, petite touche de romantisme, juste ce qu'il faut et on passe un super moment, je le recommande vivement ! | 1 |
Beaucoup mieux que la bande-annonce! Un film parfois drôle, souvent triste et plein de finesse. Nous montre de façon très acide le décalage entre les différentes populations (US et latinos, riches et pauvres, ville et banlieue,etc...). Une interprétation irré prochable: Un film un petit peu bavard toutefois quand on doit lire les sous-titres...Allez-y d'urgence! | 1 |
Deuxième adaptation d'un roman de John Green après Nos étoiles contraires, La Face cachée de Margo est un film que j'ai trouvé fort sympathique. L'histoire est plutôt prenante, les acteurs ne sont pas mauvais du tout (Nat Wolff et Cara Delavingne en tête) et j'ai trouvé la b.o assez plaisante. La Face cachée de Margo est avant tout un film sur l'amitié, l'amour, les premières et dernières fois et c'est en cela que le film est bon, c'est qu'il est différent des autres Teen Movies que l'on peut voir à la télé ou au cinéma. Ce dernier est beaucoup plus mature que les Teen Movies plan plan de base et c'est vraiment appréciable. Je n'ai lu aucun des romans de John Green mais les deux adaptations cinématographiques que j'ai pu voir sont vraiment bonnes et ont vraiment du charme. Un film très sympa donc, que je reverrai avec grand plaisir. | 1 |
Une pure sous production qu'on suis la première partie et qu'on s'ennuie la seconde partie. A éviter. | 0 |
Une belle hoistoire mais rien "d'unique". C'est bien dommage ! | 0 |
Trajectoire d'une comète du rock anglais rentrée dans la légende beaucoup trop tôt. | 1 |
Spécialiste des cascades et chorégraphe émérite, Gô Ohara commence la réalisation en 2007. En 2010, voici venir Gothic & Lolita Psycho un fourre tout sans nom qui alterne ou combine du gore et du burlesque. Yuki est une jeune femme qui s'habille façon Lolita Gothic (mode qui commença au Japon au début des années 90), sûre d'elle, notre héroïne se livre à une terrible vengeance. Il y a plusieurs années, son père fut sévèrement blessé et sa mère, tuée, par une bande de méchants combattants... Se venger, c'est connaître la vérité. Ohara filme comme Ryūhei Kitamura, certains plans sont parfois réussis (cadrage net, évocateur ou expressif) d'autres fois les deux bonhommes laissent perplexe tant on ressent un côté amateur. Gothic, c'est un manga (certaines séquences rappellent nos bons vieux dessins animés, le jeu des acteurs appuyé...), mais aussi un conte (sombre et macabre avec des êtres supérieurs) et surtout une comédie (ton bouffon, gore à la Brain Dead...). Il peut naître une énorme exaspération devant tant d'inepties, devant un scénario archi linéaire qui serait plus digne d'un jeu vidéo. Il ne faut pas s'attendre à de la profondeur ou à une réflexion quelconque dans ce film, c'est juste un petit délire aux chorégraphies soignées (sans doute le meilleur élément du métrage, elles sont réalisées avec talent) et à l'atmosphère débridée. Gothic & Lolita Psycho contient une scène mémorable avec les Kamikazes campés par quelques gaijin. Le casting est sympa (mais c'est mal joué) et la réalisation, nerveuse (mais pas originale). Il faut aimer le cinéma exubérant nippon pour apprécier à sa juste valeur cette production. 2/5 | 0 |
Un documentaire qui donne à réfléchir par soi-même. Il ne critique pas, ne dénonce pas, il montre simplement des enfants et leurs enseignantes qui grandissent ensemble. A voir absolument avec vos amis pour pouvoir en parler après. | 1 |
Tres tres decu du film,une impression de baclé et dun manque d'originaliter,et au final un film tout simple au scenario pas tres poussé ,Victor Silva devrait se concentrer d'avantage sur le tres attendu jeepers creepers 3 que perdre son temp sur se film pas tres utile | 0 |
Quel est le malin qui a mis une bonne critique ( et qui semble l'avoir changée un peu) sur mon compte? Je crois savoir, mais je ne dénoncerais personne. Avant, je ne le savais pas. C'est en relisant mon ancien compte, que je m'en suis rendue compte. Comme j'ai perdu mon ancien compte, je ne peux pas supprimer cette critique, alors je vous demande de l'oublier. Cela m'a donné envie de mettre une critique sur cette horreur. Enfin, je ne ferais pour qu'une critique sur le court-métrage de " La belle au bois dormant" pour l'instant. Il faudrait que je revoie celui avec Jasmine pour me faire un avis définitif. Parlons donc seulement du court-métrage sur "La belle au bois dormant". Je dirais en une phrase que ce pauvre Disney peut retourner dans sa tombe en faisant un quintuple salto arrière. A côté, les autres suites Disney sont des chefs d'œuvre. Les dessins et l'animation sont écœurants. Aurore frôle la laideur, alors qu'elle était très belle dans grand classique Disney. Elle a perdu toute son élégance, et a complètement changé de caractère, et de voix( sa voix fait pouf).L'histoire est ridicule( Les gens ne se posent aucune question quand ils voient un troupeau de vaches dans un palais). Je ne vais pas passer beaucoup de temps sur cette critique. Je crois qu'elle donne un bon aperçu que cette horreur, qui a toute les recettes pour massacrer un chef d'œuvre. Et après, ils disent qu'il a été fait pour distraire les jeunes. Mais ou, bien sûr!!! On vous croit!!!! Avouez que c'était pour l'argent!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! | 0 |
Un très joli film rendant hommage à l'Est parisien,la poésie ,comme l'inattendu des rencontres à la sauce finalement romancée. Les acteurs jouent très bien,présentent des personnages cultivés:(Yann nous fait découvrir un poète intéressant ),loufoques ,(la fille au croquis),comme attachants:(L'incertitude et les fabulations de Yogo sur fond japonisant "lost in translation"est délicieuse... Une perle cinématographique qu'on aimerait savourer plus souvent célebrant la poésie urbaine et respirant l'humanité.Bravo! | 1 |
L'histoire chiante, d'une fille super chiante envers sa famille, ses enfants ... Je ne comprends absolument pas certaines éloges sur ce film on ne peut plus ennuyeux ! | 0 |
Je me suis rarement ennuyé autant au cinéma. J'ai d'ailleurs quitté la salle aux 2/3 du film. J'aime les films d'art et d'essai, les études psychologiques, mais à condition qu'on puisse entrer suffisamment dans la psychologie des personnages. L'Enfer ne fait que montrer ceux-ci très superficiellement. Avec si peu de dialogues, c'était inévitable. Une histoire d'une pauvreté rare. La mise en scène à l'état pur ne m'intéresse pas dans un film. D'ailleurs, peut-on parler de bonne mise en scène, c'est-à-dire d'une belle forme, sans contenu ? | 0 |
Comme tous les enfants stars issus de l'écurie Disney, Vanessa Hudgens n'a eu de cesse que de se débarrasser de l'image proprette et niaise qu'elle avait récoltée dans ces productions à destination des enfants. Pour cela comme son ex Zac Efron dans “Paperboy”, elle n'a pas hésité à casser son image de jeune fille sage en acceptant ce rôle d'adolescente enceinte qui n'a jamais connu son père et qui a vécu entre une mère toxico et des foyers et des familles d'accueil. Pour être crédible elle a sacrifié ses cheveux et opté pour un look un poil dégueulasse. L'effort est louable et la prestation solide, malheureusement le film, lui, n'est pas loin de n'être qu'un tire-larme un peu ennuyeux. L'histoire il faut le dire et un peu répétitive et on se fatigue vite de voir cette jeune fille se débatte dans sa colère et dans la recherche d'un abri où elle pourra vivre en sécurité et surtout loin d'une mère dangereuse. Les allers-retours entre la rue et les différents endroits où elle trouve temporairement refuge finissent, malgré toute l'empathie qu'on ressent pour elle, par nous lasser. Le film s'avère, plus il progresse, de plus en plus insipide et les malheurs de cette Causette des temps modernes de moins en moins prenants. L'estampille : “tiré d'un fait réel” ne suffit pas à rendre une histoire intéressante si le scénario n'en est pas un peu écrit et la mise en scène un peu travaillée. C'est ici les principaux travers du fil qui se repose sur cette histoire vraie sans chercher un instant à y ajouter une plus-value. Las, du coup on n'a qu'un long-métrage insipide et qui en fait en même temps trop pour nous émouvoir, sans y parvenir d'ailleurs ! Un tire-larme peu intéressant qui n'est pas sauvé par une prestation pourtant plutôt habitée de son interprète principale. Pas vraiment incontournable. | 0 |
N'est pas Olivier Marchal qui veut et surtout pas son scénariste E MARIE (scénariste notamment du ). Un film sans âmes et convenu ! Des pseudo ralentis en guide d'image et une techno assourdissante quand bien même elle serait bonne en guise de musique . Un film où on se fait de plus un peu chier autant par les dialogues que par l'action ! Un raté ! | 0 |
Ce film est à la pointe de la perfection. Anthony Hopkins excelle dans son role comme d'habitude, qui je pense, se rapproche plus de l'homme véritable que du singe. Il arrive à montrer sans violence à quel poin la réalité du monde des hommes moderne est décevante. Tous le monde devrai voir ce film pour enfin entendre une position entre "révolutionaire" et écologiste largement axcessible et complete, et surtout captivante. Une oeuvre qui en fait, camouflé par sa sensibilité, aurait tres bien pu subir une certaine censure s'il aurait été tourné differement. | 1 |
Qui est cet homme surgi de nulle part ? Est-il vraiment le père des deux enfants ? Leur veut-il du bien, via une éducation à sa manière (forte), ou leur veut-il du mal ? Les enfants hésitent entre obéissance et rébellion. La tension est palpable. Le récit prend des allures d'épreuve initiatique. Rite de domination-soumission vaguement pervers ? Rite de passage à l'âge d'homme ? Drame oedipien de la relation père/fils ? Ce premier long-métrage d'Andreï Zviaguintsev - formidable découverte - est ouvert à de multiples interprétations. Il cultive un mystère fascinant, via un symbolisme à la Tarkovski, qui évite les écueils de l'hermétisme ou du "trop contemplatif". Malgré son côté épuré, peu bavard, ce film dégage une puissance dramatique remarquable : brute, âpre dans ses rapports de force, et d'une poésie sombre, fondée sur une poétique des éléments superbement mise en images et en sons. On navigue dans un paysage d'eau, de brume et de sable, au gré d'une narration aussi rigoureuse que troublante. La réalisation de Zviaguintsev et la façon dont il dirige ses acteurs (tous très intenses) sont étonnantes de maîtrise. L'ensemble est d'une beauté d'acier, froide et tranchante. | 1 |
trés beau film | 1 |
Il y a beaucoup de bonnes choses dans le film de l'argentin Armando Bo (scénariste d'Inarritu pour Beautiful, pas le meilleur film de ce dernier). Par exemple la prestation de l'acteur John McInerny en Elvis est bluffante. Ce n'est pas tant que la ressemblance soit physique (elle ne l'est pas), mais le personnage de Carlos EST Elvis Presley, vit .... la suite ici : http://0z.fr/QKmUd | 0 |
Une tribu dans laquelle vivent patte de jaguar et sa famille est attaqué par des guerriers de la cité voisine, les femmes sont emmenées comme esclaves et les hommes doivent être sacrifiés aux dieux pour s'attirer leurs faveurs. "Apocalypto "est un road movie haletant et très original, assez gore, tourné par Mel Gibson en langue maya sous titrée. L'avantage du film est de concilier le coté "road movie" et la description sociale et ethnologique des cités pré colombiennes de l'époque. On y voit comment des religieux et des nobles exercent leurs pouvoirs sur une population crédule pensant que de sanglants sacrifices conjureraient le mauvais sort (famine, sécheresse...). C'était le lot de nombreuses sociétés polythéistes à l'époque particulièrement en Amérique centrale (Mayas, Aztèques...). Cette intrigue intelligente mise en image par Mel Gibson est basée sur un fond de vérité historique où les conflits entre cités pré-colombiennes situées dans le Mexique et le Guatemala actuels (Tikal, Tehotihuacan, Calakmul...) étaient monnaie courante . Avertissement aux âmes sensibles s'agissant de la violence de certaines scènes. SPOILER Le film est un "OVNI" cinématographique même s'il n'est pas irréprochable historiquement parlant. Les faits relatés sont censés concernés les Mayas et on voit arriver les galions espagnols lors des dernières images du film. Cela ferait plutôt penser à la fin des Aztèques défaits par les espagnols de Cortès au début XVIéme siècle. A cette époque, les mayas avaient disparu depuis longtemps (Xème siècle). | 1 |
Plus cliché tu meurs. C'est poussif et y a rien de neuf. 1 étoile et demi poiur les décors et 0.5 pour Bale, le reste ne vaut pas grand chose. | 0 |
Je suis déçu de ce film qui pourtant sur le papier faisait envie. Le film permet de comprendre la psychologie de Toni Musulin, la cause de ses actes et la façon dont il se coupe des gens pour mener son projet. Mais le manque de rythme tout au long du film, même lorsqu'il passe à la mise en oeuvre de son casse, fait que nous avons du mal à entrer dans l'histoire. Francois Cluzet joue son rôle, sans plus ! Un film qui est loin d'être le casse du siècle... | 0 |
Dans la famille tâcheron du cinéma Philippe de Chauveron a une place de choix.L’élève ducobu n'est déjà pas une bd hilarante mais alors le film c'est une catastrophe.Tout est horrible dans immondes cadrages,au pitoyable Elie Semoun,qui ne sais pas jouer la comédie,mais ne sais que faire son numéros de personnage débile.C'est le même numéros que dans les parasites,que l'on doit au même tâcheron ,c'est à dire Philippe de Chauveron.Les enfants jouent horriblement mal,et les gags sont les plus pourrit possibles,seul s'en sort Bruno Podalydès.Ducobu ne fait pas que du mal à l'éducation national mais il est une calamité cinématographique. | 0 |
Une bonne fin de trilogie. Un film touchant. | 1 |
Sur le fond rien de bien intéressant mais ce film vaut surtout pour ses acteurs. | 0 |
"Les goonies", est un film qui sens bon les années 80. La générosité qui se dégage du film nous rendraient presque nostalgique d'une époque révolue du cinéma. Il est surprenant de voir à quel point on peut totalement rentrer dans cette aventure. Le film prouve qu'il est intemporel, efficace, et toujours aussi excellent. | 1 |
film génial voir mon commentaire sur WHISPER 2. un troisième serait le bienvenu avec biensur les même acteurs et actrices . Hanna BINKE est très attachante | 1 |
une daube monumentale ! Ayant lu les 4 livres je suis totalement déçu, il manque trop de personnage important (tante Marian, Boo Ridley,etc...) les acteurs n'ont pas du tout l'aspect des personnages du film, même pas eut envie de le voir jusqu'à la fin! Manque de respect au livre total!!! | 0 |
Trois après «Psychose», Alfred Hitchcock revient en force avec ce qui constitue son dernier chef d'oeuvre. Un dernier coup de maître qui met en scène les habitants d'une petite ville côtière qui devient la cible des attaques d'oiseaux frappés par une folie soudaine. Cette dernière pépite du maître du suspense c'est «Les Oiseaux», thriller d'épouvante-horreur qui marqua au fer rouge les spectateurs de l'époque et qui cinquante après sa sortie garde toute sa puissance. Le petit point faible de ce film c'est ce que l'on ne connaît pas les motivations de ces oiseaux sanguinaires mais l'on peut tout de même supposer qu'ils sont le «symbole» de la violence des humains. Pendant les trois premiers quart d'heure on assiste à l'histoire d'amour naissante entre Tippi Hedren et Rod Taylor. Mais Hitchcock instaure une ambiance menaçante, oppressante et on redoute à chaque instant une attaque des volatiles. La tension va crescendo et les assauts de piafs se font de plus en plus violents allant même jusqu'à mettre la ville à feu et à sang. Hitch joue parfaitement avec les nerfs de son spectateur et propose une fin ouverte que chacun pourra interpréter à sa manière. Et un chef d'oeuvre de plus pour l'ami Alfred! | 1 |
affligent ! rarement vue quelque chose d'aussi naze ! et pourtant j'en ai vu des films de merde... | 0 |
le film les Proies sortie en 2002 est un vrai navet, il n'y a aucun intéret a le regarder, il ne s'y passe vraiment rien. | 0 |
« Quand on doit la vie à une personne, il faut la vivre pleinement ! » Nullement ennuyeux, "Blood Father" est une sèrie B finalement sans surprise! En quelques mots, ce film ressemble à une production de Luc Besson mais surtout à une mètaphore de la vie de Mel Gibson avec tous les excès que l'on connait! D'un intèrêt superficiel, ce thriller teintè d'action et de violence n'a rien d'original et on s'attendait à tellement mieux de la part de Jean-François Richet! Certes, Mel Gibson a la gueule de l'emploi (un vrai bad guy, barbu et tatoueur) mais les clichès et les invraisemblances ne manquent pas! La faute en revient essentiellement au personnage d'Erin Moriarty qui ne fait pas preuve - malgrè un joli minois - d'un talent exceptionnel! C'est regrettable car l'acteur mythique de "Mad Max" et de "Lethal Weapon" marquait là son grand retour qui, suite à des propos antisèmites, avait ètè un peu proscrit des projets de Hollywood! Sans la prèsence de Gibson, ce faux Direct-to-DVD aurait ètè aussi ridicule que ses mafieux... | 0 |
Sur fond de questionnement sur le mariage, on suit un homme qui se cherche, espère trouver des réponses et nous plonge dans son quotidien plus profond. PLV : si vous croyez toucher le fond chaque personnage de ce film vous montre qu'il y a pire, une vraie descente. | 0 |
L4idée est sympa et original, mais pendant plus d'une heure ;cela devient un peu long. Car il n'y a pas de réel chose dèrriere (même si les dessins ont divers signification). C'est réalisé comme un pseudo documentaire et 40min aurait suffit pour faire passer les émotions et faire comprendre que l'écriture et la lecture ne sont pas les maîtres mots de la vie pour faire passer des choses. Interessant sur la base, mais trop longuet et tournant vite en rond ; que l'on se demande si l'on va passer à autre chose ou non. Dommage. | 0 |
J'ai voulu voir ce film au début juste pour voir le dernier rôle du très regretté Heath Ledger, et je n'ai pas été déçue : des décors et des costumes magnifiques, une belle prestation de la part de Heath et d'Andew Garfield, une histoire où on se laisse emporté, même si la fin est un peu bâclée et trop simple à mon goût...J'ai aussi bien aimé les seconds rôles notamment Johnny Depp,Jude Law et Colin Farell. | 1 |
Nul dès la première réplique. Erreur jusqu'au titre puisqu'il devrait s'appeler la deuxième heure. Scène de baston acceptable, c'est pourquoi je mets une étoile complète. | 0 |
Film à l'histoire confuse et qui manque clairement de rythme. De plus les personnages comme les dialogues manquent d'épaisseur. Enfin les acteurs y sont vraiment moyens même Bryan Cranston. Bref on est bien loin d'un Donnie Brasco | 0 |
Je ne suis pas du tout un fan de Madonna, mais j'ai découvert à travers ce doc quel personnage c'était. Après, on aime ou on n'aime pas son style. | 1 |
C'est très difficile de noter un film comme Philosophy of a Knife. On a d'une part un documentaire sur la guerre et d'autre part une pure boucherie. Alors la partie documentaire est extrêmement ennuyeuse nottament l'interview du russe qui est en VO non sous-titrée c'est-à-dire incompréhensible. Le seul intérêt de ce film est evidemment les scénes de tortures absolument ignobles qui ont faites toute la réputation du film. Il est vrai que les tortures sont d'une violence jusqu'à présent inégalée (je parle en connaissance de cause), le décor est ultra glauque et le filtre noir et blanc renforce l'aspect ultra malsain du film. La ou tout s'effondre c'est le moment ou l'on remarque la qualité des effets spéciaux qui est: misérable. On sent le gros manque de budget. Je rappelle que le film est sorti en 2008 et que les effets spéciaux sont dignes de ceux des années 70. Mais ce n'est pas le seul gros problème! Il y a encore le jeu des acteurs qui est en dessous de tout. Ils sont tellement transparent et peut motivé qu'ils ne créent aucune empathie avec le spectateur. Parlons maintenant de l'exécution de prisonniers: même lorsqu'ils sont sur le point d'être déchiquetés voir même pendant la torture, les acteurs restent d'une inexpressivitée légendaire. Les cris qu'ils sont censés pousser ont été rajouté en post-prod. Par moment les mises a morts m'ont fait pleurer de rire tant les situations sont grotesques. Néanmoins le film avait un sérieu potentiel, le pitch était très intéressant. Le budget et les acteurs ont tué le film. Dommage. | 0 |
Mauvaise comédie romantique. Même dans ce style, peu propice à véhiculer une image de la société moderne, ce téléfilm affligeant démontre que si vous êtes une femme intelligente et talentueuse il vaut mieux pas ne penser pas à faire carrière, car vous serez beaucoup plus épanouie en mère de famille... Ce film aurait été moderne en 1810. | 0 |
Coup de coeur pour ce film impossible à catégoriser, mais avec le coeur de l’ancienne adolescente que j’étais. Avec très peu d’effets spéciaux, de l’action, de belles images, un humour réussi plutôt fin, un scénario mêlant suspense et traversée de l’adolescence, une fin laissant prévoir une suite à la façon des blockbusters -peut-être un bluff ?- et des acteurs très sympathiques très naturels, une BO bien trouvée, ce film fantastique de facture européenne ne ressemble à aucun autre. Je suis sortie de la salle le sourire aux lèvres. | 1 |
L'ancetre en mieux de NY 1997 à qui il ne manque qu'un peu plus de notes dans la musique atonale et et électronique et davantage de points de vue dans le scénario. Sinon le reste suit avec de belles scènes de jungle meme si tout le monde ne porte plus des pattes d'eph de nos jours: Cela dit la mode change, évolue. | 0 |
La scène d'introduction ratée annonce le reste du film, c'est-à-dire un petit film d'épouvante peu emballant. Certes le final est gore mais pour le reste ce 3ème volet de Re-Animator manque de suspense, d'humour et de frayeur. Une suite inutile, mieux vaut revoir le 1er. | 0 |
Pourtant avec Adam Sandler on peut s'attendre à de la bonne comédie Americaine, certes toujours un peu potache mais regardable. Ici il joue le rôle de sa soeur jumelle et c'est horriblement raté, personnage inutile, mal fait, inaudible avec un doublage foireux, personnage insupportable qui plombe le film qu'il est d'ailleurs difficile de regarder jusqu'au bout, ce que d'ailleurs je n'ai pas réussi à faire. Un film trés mauvais...peut-être même nul tous comptes faits... | 0 |
C'est pauvre d'imagination. | 0 |
Nul, pour un reboot de la licence (puisque Nispel s'est défendu de faire un remake), c'est une catastrophe. Le scénario est d'une crétinerie rare, les scènes s'empilent sans queue ni tête, le montage hyper cut des scènes d'action n'arrange rien, les personnages secondaires n'apportent rien et la bande son fait vraiment pitié. Un des pires films de l'année. | 0 |
Pour passer une heure et demie... | 0 |
17 / 20 Un téléfilm éfficace et réjouissant ! J'ai pas vu le premier mais celui ci est réellement excellent ! Il a peut être mal vieillit mais il reste très bon a mes yeux . Il est assez long mais ça passe curieusement très vite . J'ai toujours plaisir a le regardé a chaque fois qu'il passe a la télé ! A voir sans hésitation ! Très bon film . | 1 |
Un long métrage somme toute assez commun, guère stimulant pour l'âme et la matière grise. Tu n'aimeras point bénéficiait pourtant d'un sujet passionnant et pour le moins délicat : l'appréhension de l'homosexualité par les juifs orthodoxes... Malheureusement, le réalisateur ne parvient que trop rarement à conjuguer l'audace de son scénario à celle d'une véritable esthétique. Certes le cadre et la lumière sont soignés, mais c'est définitivement trop sage et trop ténu pour convaincre réellement. Par ailleurs, le manque d'implication émotionnelle de l'auteur pour son film rend l'ensemble proprement fade, et donc ennuyant. Seul le dénouement procure un semblant de tristesse, parce qu'il consiste au retour du protagoniste vers quelque chose d'essentiel : abandonné de tous, dans la limpidité d'une source édénique, Aaron se résigne à l'immersion pathétique et fatale. Là enfin, la forme fait corps avec le fond... mais c'est tout de même un peu maigre pour 90 minutes ! Bref, c'est à peine correct, surtout quand on attend du cinéma qu'il vous retourne... | 0 |
D'une ingéniosité surprenante, Adaline nous transporte dans une histoire d'amour ou drame et secret y sont réunis. Une spécialité rare, composé d'un scénario romantique, d'un casting doublé d'effort, d'une mise en scène impeccable et d'effets spéciaux époustouflants, Adaline est un chef d'œuvre ! Un plaisir concret a voir, une fin vertigineuse, un film réussi ! 5/5 ***** | 1 |
Renié par Bertolucci, Partner est son troisième film, fortement placé sous l'influence de Godard et du théâtre underground. Vaguement inspiré par Dostoïevski, avce son thème de personnage schizophrène (très semblable au Fight Club de Fincher), le film est à peine regardable avec un Pierre Clémenti omniprésent. Ou alors, sous forme de pastiche de film soixante-huitard, quarante ans plus tard. Le pire Bertolucci (avec La tragédie d'un homme ridicule). | 0 |
Très bon film qui évite le coté ado béta. Le suspens dure jusqu'à la dernière image. | 1 |
un film qui veut instaurer une ambiance de suspence et de doute alors que l'on sait depuis le debut ce qui va se passer. ainsi le seul interet du film est la curiosité de voir "l'intrus" pour ne pas spoiler. mais le film est bien trop long et voir pendant deux heures charlize theron douter et avoir peur, dans ce cas je préfere regarder l'associé du diable ( meme role pour elle ). meme johnny depp y est insipide, ce n'est pas sa faute, c'est son role qui est vide, sans profondeur. | 0 |
Pfiou... Sacré coup de vieux. Le fond de l'histoire est plutôt intéressant et fait résonance à l'époque du tournage, en pleine guerre froide. Guerre nucléaire, holocauste, survie... Et puis paf, ça tombe à plat. Les personnages principaux sont bien élaborés, mais les personnages secondaires, les situations rencontrées et les effets spéciaux sont catastrophiques et nuisent terriblement à l'attachement au film et au plaisir. Tout près du nanar mais plutôt dans les séries Z. | 0 |
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