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De très beaux paysages, dommage que ce film dure deux heures, soit en version originale, dommage que ce film soit dénué de tout scénario. Dommage. | 0 |
Un beau film sur l'adolescence, qui porte en creux, la violence d'une transformation morale et physique. Mais cette violence là n'est pas spectaculaire, elle agit en profondeur, comme si nous étions en immersion, lové dans la tête de l'actrice. L'actrice Emilie Bierre, se dévoile au fil des séquences, elle joue une partition subtile sur plusieurs niveaux de jeu, où l'on comprend, la culture du secret dans la famille, la timidité comme réponse au monde extérieur agressif, la complicité intellectuelle avec son ami indien, et à l'abris du regard des adulte, la tendresse chaleureuse, tout en naturel avec sa petite soeur Camille. La petite soeur Camille est interprétée par l'exceptionnelle Irlande Côté, explosive et maline qui ensoleille le film et révèle par opposition, une transformation qui n'a pas eu lieu encore. La réalisatrice, Geneviève Dulude-De Celles a su par une mise en scène basée sur l'improvisation et un casting très fin, révéler la force explosive de l'enfance et la transformation secrète de l'adolescence. C'est un film ou les acteurs sont libres et ça se sent. C'est subtil, c'est terriblement bien joué. C'est un film qui s'adresse à tout le monde. Je conseille fortement pour une sortie en famille ou pour des adolescents (11-16 ans) tant que le film est sur les écrans. Car le film fourmille d'intelligence et de sensibilité et porte une vision d'une grande justesse sur cet âge mystérieux de l'adolescence. Une réalisatrice et des comédiens à suivre à n'en pas douter. | 1 |
Sans intérêt, à part si voir une caricature de macho latin aux tendances hystériques présenterait pour vous un quelconque intérêt. | 0 |
Un film d'aventure d'une grande originalité et divertissant à souhait. Johnny Depp y excelle dans le rôle du désormais culte "Capitaine Jack Sparrow" et y guide un casting 5 étoiles dans ces aventures. En bref ce film est une pure merveille à voir et revoir avec grand plaisir. | 1 |
On va pas y aller par quatre chemins, c'est mauvais et à tous les niveaux. Difficile d'être constructif tant le niveau est affligent. Scénario et réalisation paresseuses, qui ressasse des idées déjà vu 1000 fois et sans originalité. Jeux d acteurs insipides, scenario brouillon qui utilise toutes les grosses ficelles du genres, utilisation de jumpscares peu convaincants. Bref vous passez votre chemin l'esprit tranquille, vous ne manquerez pas grand choses. | 0 |
Nul....mais nul, comment c'est nul....j'ai dit nul? Que c'est nul. Un film (?) pour montrer les coulisses d'un bout de film censuré (Cruising)....était-ce vraiment nécessaire? | 0 |
Avec un premier tiers d'une faiblesse considérable (j'en ai ri plus d'une fois), voilà un film qui s'annonçait difficile à sauver. Dans les Alpes suisses, un petit cercle de vieux chasseurs décide de la façon dont il investira sa cagnotte annuelle. Ce sera une balade en train jusque la Chine. Devant des personnages aussi nauséeux, pas évident de se motiver pour poursuivre la projection ! Chacun part finalement avec ses déboires tandis que le quadra Roger les rejoint. C'est un peu le club des cinq connards accompagné par un brave zigue. Pour ne rien arranger, exception faite de François Morel c'est très mal joué. On assiste d'abord à une navrante succession de clichés platement mise en images. La suite se révèle un peu moins mauvaise et me fait mettre une étoile sans remords. Un tel scénario laissait entrevoir un voyage méditatif aux confins de l'Asie, le résultat apparaît davantage comme un dépliant touristique sans âme. De beaux paysages furtivement aperçus et un peu de folklore local ne suffisent pas à faire partager aux spectateurs les impressions des protagonistes. La manière dont le réalisateur Jean-François Amiguet expose les changements chez eux manque de finesse (ç'aurait pu émouvoir, ça laisse simplement de marbre). Car le véritable sujet du film, c'est le deuil puis la renaissance de l'espoir au fond du cur, la résurgence de la beauté humaine qui a pu fuir les êtres frappés par le malheur. Malgré quelques bonnes intentions, "Au sud des nuages" reste du cinéma extrêmement maladroit. | 0 |
Une merde sans nom (enfin, si, avec un nom, mais bon...) à éviter de toute urgence. Les dialogues sont artificiels et pompeux, la direction d'acteur à faire pâlir (ils jouent tous comme des savates), l'intrigue inexistante et le mobile du film sans intérêt. Bref, si vous voulez avoir une idée de ce que peuvent être les 80 minutes les plus longues de votre vie, allez-y ! | 0 |
Le film demande un petit moment d'attention au spectateur pour s'immerger dans le film. Mais celui-ci devient très prenant, les personnages émouvants. Je conseille ce film tout particulièrement aux étudiants germanistes qui recherchent de bons films allemands en version originale. | 1 |
C’est l’histoire d’un meunier tenté par le diable. Contre de l’or, il lui cède le pommier situé derrière son moulin. Mal lui en prend : le diable réclame aussi la fille du meunier qui était juchée dans l’arbre au moment où le pacte a été conclu. La jeune fille ne peut opposer au démon qui menace de s’emparer d’elle que sa pureté virginale. Elle y perdra ses mains. Les frères Grimm ont la réputation usurpée d’avoir écrit des contes pour enfants alors que les histoires du folklore populaire qu’ils ont rassemblées sont pour la plupart d’une rare cruauté. Cette « Jeune fille sans mains » n’est pas une à l’eau de rose. La vénalité d’un père provoque une succession de drames tous plus horribles les uns que les autres. La jeune fille parviendra néanmoins à s’enfuir de ce foyer à tout jamais corrompu. Elle croira trouver le bonheur au palais d’un prince charmant. Elle y donnera naissance à un fils. Mais le répit n’y sera que de courte durée. Car le diable est toujours là qui réclame son dû. « La Jeune fille sans mains » est un dessin animé français d’une rare beauté. Les silhouettes sont à peine suggérées par quelques traits poétiques. Le papier boit l’encre, le redessine, l’efface. On pense aux silhouettes dansantes de Matisse. Après « Ma vie de courgette », « Louise en hiver », « La Tortue rouge » ou « Tout en haut du monde », Sébastien Laudenbach démontre la richesse et la variété de l’animation française. | 0 |
Le départ paraissait prometteur réalisation soignée et casting intéressant malheureusement le film ne decolle jamais. Les personnages sonnent creux ou restent à la marge, du coup le scénario s'enlise et le film ne procure aucune émotion. | 0 |
Un scénario trop plat dans l’ensemble ou Rayane Bensetti peine à sortir quelque chose et surtout un rôle qui ne va pas à Thierry Lhermitte. Un film qui essaye de dédramatiser la maladie mais c’est compliqué, dommage ça partait bien. | 0 |
Très beau film. Scènes pouvant heurter la sensibilité des plus jeunes donc attention ! | 1 |
Film indé' américain, avec ce qu'il offre d'aventures et de mésaventures. Ce voulant un poil intello, le film possède quand même une sincérité et les deux actrices principales (J. Temple au dessus et K. Hahn) mènent largement la barque d'un film dépressif, proche du délire narcissique cinématographique qui donne même par moments des cadrages à côté de la plaque ou confus. En fait, le gros problème du film, c'est la réalisation plate et ennuyeuse servi par un scénario de qualité. Du coup, le film perd énormément en intensité et dans son impact final. Et quand on se rapproche d'un amateurisme de la réalisation avec des moyens techniques et financiers suffisant pour faire un bon film qui parle de riches avec leurs problèmes existentiels dans une banlieue chic et un mari (J. Radnor) énervant, il reste comme un arrière de goût de foutage de gueule de la part d'un réalisateur qui s'aime trop pour ce qu'il n'est pas. Le pire étant le regret de ne pas voir un cinéaste aux commandes d'un film qui aurait pu être une belle aventure douce-amère. | 0 |
AUX BONS SOINS DU DR. KINSEY. Le sexe par la science. Qui mieux qu'un specialiste de la biologie, le fameux analyste, le doc pour en parler L'experience interdite,sexuellement transmisible par une entreprise classique et trop sage. L'éducation sexuelle et ses courbes vu de façon ennuyeuse:un comble. Un plaisir aux oubliettes. | 0 |
Lee Van Cleef, le merveilleux salopard diaboliquement sournois de la trilogie du dollar rejoue ici peu ou prou son personnage dans une histoire nunuche qui s'essouffle rapidement tandis que le réalisateur essaye de faire du Sergio Leone de la grande époque mais n'y arrive pas. Bref, qu'on ne s'y trompe pas, il s'agit d'un navet assez épouvantable qu'on ne saurait trop recommander d'éviter même si on est fan de l'acteur. A noter la présence de l'inénarrable Jess Hahn qui n'assure pas au film le sérieux tout relatif qu'il tentait d'obtenir... quant aux autres acteurs, ce sont de sérieux tocards ! | 0 |
le 3eme et dernier volet de cet grandiose saga : ce n•3 nous entrainent avant même les événements du 1er volet et nous dévoile l'arrivée de satanico pandémonium (interprète par Salma Hayek dans le 1er puis par Ara Celi dans le 3eme) avec Michael Parks et Marco Leonardi qui joue très bien pour un film de ce genre bref un petit bijou. | 1 |
Très bon film qui reflète la surconsommation des produits alimentaires ainsi que l'optimalisation des personnels travaillant dans ces commerces. Film à voir et à revoir... | 1 |
Quand la perfection de l'image rejoint l'intelligence du scénario... C'est un film profond, esthétiquement splendide, une guerre psychologique entres des femmes recluses pour le plaisir d'un seul homme. On contemple le film comme une oeuvre d'art de bout en bout. Un énorme chef d'oeuvre. | 1 |
Un bon film. Y a pas à se rouler à terre non plus , si vous voulez un film comme sa regarder American Pie ou bien pour le coté plus "sensible" l'auberge espagnol. Voila sinon il y a des passages plutôt drôle . Bon Film à Tous! :) | 1 |
La Ferme se rebelle : Je ne comprends pas toute ces mauvaises notes. Car, j’ai trouvé ce Disney plaisant et fort sympathique. Bon certes, les personnages et l’ambiance fait pas très féerique. Mais franchement, il y a tout pour passé un agréablement moment. Car, il y a de l’humour, des personnages attachantes et varié, un ambiance western bien sympa et surtout des chansons qui est quand même un point essentiel chez Disney. De plus, l’histoire et les personnages sont assez originaux pour un Disney. On a pu le droit a des princesse, des fées… La, c’est le bon vieux coté Far West avec tout les animaux que on peut y trouvé. Et on va suivre 3 vaches qui vont tenter de sauver leur ferme des huissiers. Et donc, il va partir a l’aventure a la recherche d’un hors la loi bien payé si on le ramène a shérif. Donc voila, belle aventure bien rythmé entre humour et musiques/chansons agréable. De plus, il y a plein de personnage divers et varié qui sont bien amusant. Ensuite, la réalisation et l’animation est irréprochable. On se sent bien au Far West avec la bonne ambiance western que j’adore. Non, vraiment, c’est du bon boulot et c’est très appréciable à l’ œil. Donc voila, pas le meilleur et inoubliable Disney, pas le classique de chez classique. Mais, un excellent divertissement que j’ai eu du plaisir à regarder et que je conseille a toute la famille !!! | 1 |
Tout le monde l'aura compris rapidement, le scénario de "Victoria" est très simple, nous montrant une jeune espagnole entraînée dans un braquage à Berlin avec une bande de mecs. Ce qui intéresse surtout le réalisateur ici, c'est le basculement du personnage, de comment elle accepte peu à peu de devenir la complice de cet acte. Pour ça, Sebastian Schipper a choisi de faire un plan-séquence. "Victoria", c'est 2h15 de plan-séquence sans trucages, nous plongeant au cœur d'un moment de la vie de cette femme où tout bascule. Improvisation des acteurs (tous impeccables, surtout la superbe Laia Costa), caméra nerveuse bougeant sans cesse, ambiance soignée, tout y est et tout est fait pour que l'on se prenne une claque. On pardonnera alors à l'ensemble ses quelques longueurs et quelques petits défauts de scénario pour saluer la prise de risque qui s'avère payante, nous offrant un film coup de poing. | 1 |
Der Untergang présente un sujet peu abordé : la fin de Hitler, incarné par l'épatant Bruno Ganz. Celui-ci parvient avec brio à donner une dimension tantôt dramatique, tantôt violente et absurde à l'un des dictateurs les plus violents de l'humanité, et appuie la critique du national-socialisme faite par le réalisateur, qui présente ses adeptes comme des fanatiques irrationnels. Certaines séquences sont également intenses et donnent du crédit à ce film qui se révèle très intéressant à plusieurs échelles. | 1 |
Film très décevant. Le scenario est grossièrement emprunté a "la vie n'est pas un long flueve tranquille" de Etienne Chatillez (1988). L'idée est certes assez bonne pour être explorées par de multiples films, mais celui là est un échec. Les personnages sont caricaturaux au possible. Ils ne sont ni crédible, ni profond, seulement emprunté à la mythologie collective du monstrueux travailleur neo-moderne. Les personnages secondaires sont vides, quel dommage. Passez votre chemin, allez plutot revoir un bon vieux classique | 0 |
Une comédie romantique très sympathique avec des personnages loufoques mais attachants dont la magnifique Alison Lohman qui nous fait encore plus apprécié cet excellent film atypique . | 1 |
Documentaire très intéressant sur la justice, et les personnes qui la font. Le film s'attache à présenter les rouages des différents corps de justice, et le travail des magistrats, essentiellement d'un point de vue philosophique et psychologique, pour rappeler à quel point les juges sont avant tout des hommes et des femmes, avec leur propre vision de la justice, leur faille mais aussi leurs émotions bien que celles-ci doivent être mises de côté pour réussir pleinement à rendre la justice. La première partie pose des valeurs fortes sur la justice, leur représentation, leur incarnation, etc alors que la deuxième partie m'a semblé beaucoup plus personnelle, en mettant en avant davantage le côté humain qui rend les juges, paradoxalement, faillible. J'ai davantage apprécié les cas concrets racontés par les différents juges, car toute la complexité du métier qu'ils exercent ressortait alors de façon implacable. La force de caractère et psychologique que nécessite un tel métier est quand même dingue. Je pense notamment aux passages sur le juge des enfants, ou encore ceux sur les jugements rendus aux couples en instance de divorce. Par ailleurs, cela fait toujours bizarre de revoir François Molins à qui on associe l'image terrible de l'annonceur des attentats. Je l'ai trouvé une nouvelle fois pertinent, passionné et très touchant lorsqu'il évoque ce drame du bataclan. Par contre, le zoom avant de la caméra (en plus de cela mal exécuté) lors de ce passage précis, était vraiment malvenu... Le récit et l'émotion retranscrit sur le visage de François Molins suffisait à lui-même, il était inutile de faire ce mouvement caméra créant l'inverse de l'effet recherché ! Mais globalement un très beau documentaire qu'il est nécessaire de montrer au plus grand nombre. En ces périodes de défiance de plus en plus prononcée envers la justice, il n'est jamais inutile de rappeler les bases et ceux qui la constitue. Merci pour cela. | 1 |
Déjà que la version Française j'avais pas aimer mais la on est a 100 % dans le copier coller aucune originalité appart qui on changer le sens de LOL en "lots of love" qui je trouve définie mieux le film mais c'est vraiment un film de fifille adolescente pleins de clichés soûlant !!! | 0 |
Sympa, sans plus. Les voix mises à disposition sont géniales (surtout en VO), l'animation est bonne et bien faite ; par contre l'histoire est très banale et on voit que le copiage Dreamworks-Pixar n'est pas fini, on a donc là malheureusement un "sous-Nemo"... Dans ce thème du mensonge vu et revu, avec le méchant, la rédemption, le changement, le pardon... Dans le même registre la trame est trop classique donc on devine tout le film, le rythme suit le mouvement. La musique n'a rien de spéciale, les dialogues sont dans la même veine et l'humour trop gamin ou absent Ça partait pas au top, mais comme je l'ai dit, ça reste sympa, regardable, distrayant mais vraiment rien d'autre, dommage. | 0 |
La découverte de l'univers de Suzuki via son Pistol opera (quasi remake de l'opus qui nous intéresse ici) ayant été pour moi un moment assez pénible, je n'avais pas jusque là particulièrement cherché à voir ses classiques des années 60. La rétrospective Nikkatsu organisée à la maison du Japon était donc l'occasion de tenter à nouveau d'approcher l'oeuvre du cinéaste. Au final, je reconnais les qualités, je comprend qu'on adore, mais c'est vraiment pas mon truc : à force de vouloir faire atypique, Suzuki rend son récit confus au possible, et donc, gros risque de décrochage rapide avec quasi-impossibilité de reprendre le train en marche, d'autant plus que quelques bonnes idées (le papillon faisant louper son tir au tueur, le meurtre par la tuyauterie, d'ailleurs repris par Jarmush dans Ghost dog) sont sabordées par un traitement expéditif à l'extrême. A voir, parce qu'il y a quand même un potentiel d'envoûtement total, mais en toute connaissance de cause. | 0 |
Bonsoir, Existe t'il un DVD de ce film que j'ai adorer plus que tout!! ou un lien pour le telecharger gratuitement merci. | 1 |
Chabrol est décidément un grand réalisateur !! Ce film est génial, les acteurs sont bons et l'intrigue captivante...on ne décroche pas une seconde et la fin est surprenante !! A voir... | 1 |
Suite à des essais nucléaires, la terre dévie de son orbite pour se rapprocher du soleil. Des journalistes couvrent l'évolution du phénomène. Problème : le manque de moyens (par exemple effets spéciaux moisis pour la brume recouvrant Londres) ont poussé le réalisateur à développer une bluette qui couvre 75% du film, pendant lesquels ont s'ennuie, jusqu'au lancement final de bombes "correctrices"dont on ne connaitra même pas l'effet final. L'acteur principal (E Judd) est fade, à noter par contre le bon jeu de Leo McKern (futur numéro 2 chez Le prisonnier) et une très courte apparition de Michael Caine en agent de la circulation. | 0 |
Passable. L'excellent jeu de Louis Jouvet ne compense pas un scénario peu palpitant et des dialogues sans saveur. Le décor exotique aurait pu être un atout, il est malheureusement trop peu exploité. | 0 |
Un trésor d'inventivité, de douceur et de drôlerie pour les petits dès 2 ans, les miens ont adoré Ferda et la salopette coquine ! Tout le monde en sort ravi ! | 1 |
Si vous n'avez jamais vu un très mauvais film. Si vous n'avez jamais vu une série Z. Si vous n'avez jamais vu un film réalisé par un type qui a longtemps travaillé son art dans des "power rangers". Alors, au nom de l'humour, vous devez voir ce film tellement insignifiant qui est connu sous trois noms différents : "The cold harvest" AKA " Le virus" AKA "Chasse à l'homme" (oui oui, comme le film de VanDamme). Dans un futur proche la terre n'est qu'un champ de bataille. Le soleil masqué derrière des nuages de pollution peine à éclairer une planète ravagée par un virus. On ne trouve alors que de rares survivant qui d'honnêtes gens fuyant désespérement de terribles bandits tels que Little Ray. D'ailleurs, Little Ray attaque un jour un convoi de scientifique qui ont peut-être trouvé un vaccin...mais Little Ray est un dur à cuire qui massacre les sauveurs potentiels de l'humanité. Mais manque de pots pour Little Ray, parmi les scientifiques se trouvait le frère de Roland. Ce dernier est un redoutable mercenaire qui va alors tout défoncer. Ce héros incroyable va en moins de 2 heures venger son frère, sauver sa femme, trouver un vaccin, faire réapparaitre le soleil ...enfin sauver la terre quoi. En plus ce que j'ai oublié de préciser, c'est que l'acteur principal a poursuivit l'oeuvre de Chuck Norris : la série des "Delta Force". Vous l'aurez compris, ce film est une épouvantable daube. En plus d'être mal tournées, les scènes de combat sont pitoyables: on ne voit jamais les acteurs tomber parterre(à croire qu'ils ont prévu des tapis en mousse pour pas se faire mal). Chaque combat est bruité lamentablement et les coups de pieds aériens doivent sans doute être le seul moyen de se battre d'après le réalisateur(héritage de sa période powers rangers sans doute.) En bref,des décors en cartons, des acteurs au jeu pitoyables et des milliers d'autres choses hilarantes font que se film doit être vu par d'autres personnes que moi! | 0 |
Bien plus convenu et moins coloré que le merveilleux premier épisode. Rio 2 ne restera pas dans nos mémoires mais on a passé un petit moment sympa. | 0 |
Mignon, pas trop mal joué, mais déjà vu du début à la fin. Puis, le film n'est pas vraiment drôle et seulement souriant, dommage. | 0 |
Victor est à l'image de son héros, vieux et même pas drôle. | 0 |
Si Kiyoshi Kurosawa traite le sujet de l'écologie avec complexité et ironie, sa mise en scène qui consiste à poser sa caméra à dix mètres de l'action laisse le spectateur à l'extérieur du récit et des préoccupations des personnages. | 0 |
>. Quelle surprise ! Léger, intelligent, subtil, poétique, ce film de Philippe de Broca est un petit bijou. Pourtant le sujet de cette histoire est la prostitution masculine, dans le rôle de ce monsieur de "compagnie", Jean-Pierre Cassel qui y excelle. Marielle en marchand de glaces, de trucs licencieux et photographe, Jean-Claude Brialy en Prince fou de modélisme et maquettisme ferrovier, une Deneuve sublime de beauté... Des couleurs merveilleuses: plein de Rose, de bleu ciel, de vert pâle, de jaune citron...très agréable a l'oeil. Des filles comme on rêverait qu'elles soient toutes. Parfois burlesque, y a même des ajouts façon cartoons. Ajoutez à ça une superbe musique de Georges Delerue. A découvrir...si l'on ne connaît pas ! | 1 |
Le scénario est très bon, mais les rôles sont vraiment à plaindre, presque au niveau d’une sitcom. Le point fort vient de la musique et du rôle de la petite fille Sa Rang. Un conseil, regardez le en coréen Sous-titré Français, car les voix Française sont un gout amer. | 0 |
On passe un très bon moment avec cette comédie qui débute sous un climat romantique et qui transcende ensuite les genres, les dialogues sont bien sentis, les clichés nous font rire à plusieurs reprises et c'est le but d'une comédie. Mention particulière à Christian Clavier égal à sa réputation, à la sémillante Alice Belaidi et évidemment à Audrey Dana ! | 1 |
Spielberg nous offre 2 heures de rêve avec une fillette, un géant et des brutes. Les bons sentiments sont au rdv et l'affectation d'une fillette et d'un géant sont touchants. C'est un très joli film qui ravira enfants et parents en ces temps de doute et de violence. Les décors laissent rêver et les effets spéciaux donnent une dimension fantastique à ce scénario original. | 1 |
scénario nul musique nulle film décousu. désolé d'être si dur.. mais au prix d'une séance de cinéma.... | 0 |
J’aime bien les trucs bourrins mais bien fait. Par exemple, « l’Effaceur » me va très bien. Mais bon, là, il y a un manque incroyable de construction, mais surtout de rythme ! On ne pas perdre autant de temps avec une histoire aussi creuse ! On ne peut pas se permettre de recycler ce qui a déjà été fait mais en bâclant le rythme et le rendu visuel ! Quelle catastrophe ! | 0 |
Une histoire d'amour originale avec une touche de fantastique; ma recette préféré.!!! :-D "Ruby Sparks" n'atteint pas le niveau du chef d'œuvre qu'est "Eternal Sunshine of The Spotless Mind" mais n'a pas à envier les autres films du genre. À voir! | 1 |
J'étais curieux de voir car le réalisateur d'Alucarda, Moctezuma fut aussi producteur de certains des films de Jodorowsky donc j'avais espérer retrouver la magie onirique des films du Chilien dans Alucarda et certes si ce film fantastico-érotico-gore fait bien preuve d'originalité et possède une véritable ambiance surprenante pour autant je n'ai pas pu pénétrer dans le trip d'Alacurda. | 0 |
Bon film de propagande chinoise. heureusement que cette fière et courageuse nation est là pour sauver la planète :) le tout bien sûr sans aucune once de recul et d'humour. Patriotique au premier comme au dernier degré, sans aucune modestie mais remarquez, les USA faisaient ça aussi il y a pas si longtemps. Vive Shanghai, cette merveilleuse ville et gloire à ceux qui sont morts en la défendant avec honneur! Je passerai sur les acteurs et leurs personnages, juste mega clichés (mention spéciale pour le rôle féminin principal, totalement creux et inexpressif) et les effets spéciaux PS4. Dans un genre similaire on préférera "The Wandering Earth", autre film Netflix made in China, qui lui se prend largement moins au sérieux... | 0 |
Un choc entre deux grandes stars qui fait pschitt! Adieu l'ami repose sur une histoire bancale et se laissera vite oublier. | 0 |
En 2008, La soledad de Jaime Rosales avait comblé les cinéphiles, aussi brillant dans son fond que dans sa forme. Avec Un tir dans la tête, le cinéaste espagnol pousse le bouchon bien plus loin en réalisant un film aux dialogues volontairement inaudibles, comme pris au télé-objectif. Une oeuvre destinée aux sourds-muets, capables de lire sur les lèvres ? Non, une "expérience" pour Rosales, qui laisse au spectateur le soin de reconstituer une histoire, si tant est qu'il en existe une, puisque l'on assiste, quasiment en temps réel, au quotidien d'un homme, qui passe son temps à manger et à discuter avec ses amis. Il arrive bien quelque chose de grave vers la fin du film, mais aucune explication n'est donnée quant à la motivation de cet acte de violence. Y a t-il un message dissimulé quelque part ? Que la violence est gratuite, par exemple ? En tous cas, c'est un bel exemple de film...gratuit. | 0 |
Gran Torino, c'est simplement le meilleur film de Clint Eastwood!!!! La vraie force du film est que Clint Eastwood dénonce les petits crétins des quartiers qui emmerdent, tabassent et rackettent tout le monde sans aucune raison. On est habitués à ce que ce grand acteur et réalisateur dénonce des actes pareils dans ses films et encore une fois il le réussit!!!! Le film n'est pas seulement qu'un drame, il y a même une touche d'humour qui nous fait rire de temps en temps mais toute l'histoire est bien entendu basée sur un fond tragique. La fin est triste mais aussi à la fois héroïque. On pouvait s'attendre à ce que ce vieux Clinttue toute la bande de racailles comme ça, facile, à 80 ans mais non! Il a eu la bonne idée de faire mourir son personnage héroïquement et sans aucune exagération. Clint Eastwood est vraiment époustouflant dans ce film, il épatait déjà dans Million Dollar Baby mais là il est est vraiment génial. Comme quoi, même quand on vieillit on peut toujours améliorer son jeu d'acteur. Je n'irai pas jusqu'à dire que le scénario est très bien écrit mais il est suffisamment bien mis en scène pour que le spectateur ne s'ennuie à aucun moment. Chaque moment où les petits salopards apparaissent dans le film, on a envie d'entrer dans l'écran et de les tabasser. C'est ça qui est vraiment impressionnant dans les films de Clint Eastwood c'est que les sujets qu'il traite dans ses long-métrages nous donne envie de réagir et de faire quelque chose pour empêcher qu'ils soient commis commele viol de la pauvre Sue.Tout les acteurs font bien leur boulot, le son est impeccable, l'émotion est très présente et on est vraiment plongés dans cette magnifique histoire. Épatant!!!!! | 1 |
Un petit bijou. J'écris à vif car j'ai le sentiment d'avoir vu une perle de noirceur. Tout ici est noir, tranché sur le vif, humour, scénario, musique hallucinante et hallucinogène, tout contribue à vous plonger dans l'abîme de l'âme humaine. Serrault est époustouflant. Un film vraiment éblouissant et sombre à la fois. Polar méthaphysique et réaliste, poétique et stylisé, les torches s'allument et s'éteignent dans le soupir d'une quête perdue d'avance. Jamais la beauté ne fut si noire. | 1 |
A réserver quasiment qu' aux admirateurs de Kirsten Dunst qui est vraiment ravissante dans cette comédie qui ne vole pas haut niveau humour mais qui est quand même sympathique sur la fin à partir de la représentation de la pièce de Shakespeare. | 0 |
La photographie est attirante parce qu'ils prennent des plans bien choisis et jolies. Une idée qui aurait pu être intéressante si elle était tenace et que l'histoire tienne sur la longueur avec des péripéties mouvementées. Mais les dialogues sont trop mous et souvent incompréhensible parce qu'elles sont dites par des débutants avec un langage bien à eux. La bande son est trop rapide et un air de déjà vu parce qu'elle est délaissée et ce n'est pas le point à se concentrer dans le film. Ils ont essayé de montrer leur valeur avec un faible budget, mais l'histoire ne convient pas vraiment au public parce qu'elle est mal imaginée et on aurait préféré une conclusion plus frappante qu'au départ. | 0 |
Un thriller prenant qui oscille entre des passages assez terrifiants et des moments plus psychologiques. Le scénario ne regorge pas de rebondissements mais le film bénéficie de l'ambiance grise et glaciale, enneigée de la Suède et il nous tient en haleine jusqu'à la fin, grâce à son ambiance glauque et ses moments d'angoisse parfaitement maitrisés. | 1 |
Tout simplement magnifique ! Gordon Liu et sa chorégraphie sont tous simplement magique. L'histoire est génial, les acteurs et les images sont incroyable. Les citation sont fabuleuse et comme dit Mr. Quentin Tarantino sur le dvd : " La 36ème chambre de Shaolin est parmi les meilleurs films de Kung Fu de tous les temps ". C'est grandiose. | 1 |
Après l’exceptionnel Viva la muerte, Fernando Arrabal revenait avec un film encore plus maîtrisé sur le plan technique, mais toujours aussi dérangeant et absurde. Parfait représentant du mouvement Panique (avec Jodorowsky et Topor), Arrabal chausse les pas des surréalistes en nous livrant une fable tour à tour naïve et profonde. Naïve dans ses thématiques très soixante-huitardes qui sont particulièrement datées, et profonde par sa volonté d’élever l’être humain au-delà des contingences terrestres afin de trouver une forme de transcendance, y compris en passant par le sacrilège le plus affreux. Et dans le genre, ce long-métrage hors norme n’est pas à mettre devant tous les yeux. Entre des images de sexes perforés ou tranchés, un matricide, et enfin une communion païenne qui se termine par un festin anthropophage, Arrabal ose absolument tout dans un grand vent de provocation typique d’un certain cinéma des années 70. Il serait d’ailleurs temps que des éditeurs se penchent sur le cas de cet artiste magnifique dont l’œuvre reste introuvable, ce qui est un comble quand on sait le succès qu’il rencontrait à l’époque. Définitivement culte. | 1 |
Film à voir, vous verrez les choses d'un autre œil, une très grande profondeur... A voir! Ce film a été fait avec un micro budget c'est d'autant plus méritoire. | 1 |
Je ne comprends guère toutes les critiques positives envers ce film. En effet, ce dernier est digne d'une série Z, et encore. Le jeu d'acteur de Brisseau est tout simplement mauvais: le ton reste monotone, les yeux inexpressifs, etc. Il m'a été impossible de rentrer dans l'ambiance du film, sans parler du scénario mal ficelé qui tient sur une feuille de papier de toilette. En outre, la réalisation laisse clairement à désirer et les apparitions (fantôme à drap blanc, femme de trois mètres etc.) qui apparaissent afin de justifier l'aspect "paranormal" de ce nanar laissent à désirer, vraiment. Je ne peux pas conseiller ce film pour un amateur de paranormal, ou pour un amateur de film tout simplement: l'émotion n'y est pas, le travail n'y est pas, le budget n'y est pas. Pas d'âme pour un film traitant de ce sujet: Nul. | 0 |
Pour ceux qui veulent voir un film post-apocalyspe, baroque (la "tenue" des personnages est bien faite), bourré d'action et bien ils ne seront pas déçus. Le problème c'est que je cherchai quelque chose en plus : être accroché par l'histoire, qu'il y ait du suspens, bref vibrer un peu. Et là c'est vraiment pas terrible. En fait, le film se résume à une avalanche d'explosion (bien souvent sans queu ni tête) pendant 2 heures et jusqu'à l'overdose. C'est comme le chocolat : au bout d'un moment on est écœuré Bref, on sort de la salle en se demandant au final quel est l'intérêt d'un tel film. | 0 |
ce film n'a pas d'interet! pas de scénario, mauvais effets speciaux, maquillages kitsh a mort, dialogues nuls, film vide de chez vide, les acteurs n'ont pas d'émotion alors que normalement c'est ce qui doit en ressortir, on n'appelle pas un loups garous ce qui n'est pas un loup garou merde! ceux qui ont fait ce film savaient que de toute facon il marcherait, alors pourquoi prendre la peine de faire un truc bien? ils ne se sont pas génés pour faire cette merde, commerciale avant tout, sans recherche d'interet cinématographique. | 0 |
J'ai eu l'impression d'assister à une expérimentation trashy arty, une sorte de pellicule sans véritable narration mais avec une forte inclination à choquer à tous prix. Impossible d'aimer ou détester cette pièce d'art. C'est comme dans un musée d'art moderne: on peut se poser des tas de questions mais le film ne s'adresse finalement qu'aux tripes avant de s'adresser à l'intellect. | 0 |
Enfin un très bon thriller français, adapté du roman éponyme de Jean-Christophe Grangé. Si la transposition du livre au film n'est pas sans quelques décalages (notamment au niveau du personnage de Max), le long-métrage reste néanmoins suffisamment fidèle au bouquin pour ne pas être scandaleusement raté au niveau de l'adaptation. De très bonnes scènes d'action bien menées/chorégraphiées, la musique angoissante de Bruno Coulais et une excellente interprétation toutefois inégale (Jean Reno est parfait en flic bourru tandis que Nadia Farès en fait des tonnes) viennent s'ajouter à des décors naturels glaçants qui font de ce film un must en matière de thrillers tricolores. Les quelques scènes d'autopsie viennent ponctuer le film d'un côté macabre bienvenu et les courses-poursuites enneigées viennent accentuer un côté typiquement américain au long-métrage. Matthieu Kassovitz, très inspiré, livre donc ici un excellent quatrième long-métrage très professionnel et haletant, qui n'a rien à envier à ses sosies américains. | 1 |
Un film qui commence par la phrase suivante : "Passe-moi le sel !" ne peut être mauvais. Cette réplique est d'ailleurs typique du défaut de communication qui gangrène les relations des différents membres d'une famille palestinienne éparpillée entre Nazareth, Ramallah et .. la Suède. Une métaphore de la situation en Israël ? On a beau rechercher des considérations politiques là où il n'y en aurait peut-être pas, il est évident que Personal Affairs répond peu ou prou à la question | 0 |
Historiquement faux et le pire faire passer le criminel et génocidaire cluster pour un type courageux ,fallait le faire ! | 0 |
Trés bon film fantastique, une histoire de fin du monde véritablement originale, et surtout, où l'on nous épargne les réponses trop simples, voir même les réponses tout court. Bons acteurs, qui disparaissent à tour de rôle, parce qu'en plus c'est un slasher même si il est nettement plus subtil que les autres. Musique super bien foutue aussi. La fin est à la hauteur du reste du film : sans réponse, laissant au spectateur tout le boulot à faire. Film donc non recommandé aux feignants du cerveau. | 1 |
J'ai tenu 3/4h et j'ai dû abandonner tellement je ne voyais pas où nous emmène ce film. | 0 |
Si il ne reste qu'un film 2016/17, ce sera lui. -Référence sur le thème. -Sans équivalent a ce jour. -Travail de fond énorme. Il nous tient en haleine sur un sujet qui nous semblait inintéressant. Les tabous ne sont plus le sexe ou la religion, les vrais tabous à combattre aujourd'hui sont évoqués dans ce film là. Venir voir ce film offert est un hommage nécessaire pour celui qui fit miracle de le rendre accessible à notre savoir. Et ce fut a mon avis pas facile. Combien de films voyons nous qui parlent de quelque chose? Ce film nous parle. Vive le cinema. | 1 |
une comédie dramatique qui évoque les questionnements de l'entrée dans l'adolescence et dont la cible sera le public en question. c'est aussi une photographie d'une époque, avec notamment l'influence des réseaux sociaux. pour autant, le traitement est assez insignifiant, le ton indolent et pas mal de situations s'enlisent et deviennent lassantes! malheureusement, il ne reste rien, alors qu'il y avait de quoi explorer le mal être du personnage avec plus de profondeur, d'épaisseur et dans la relation au père qui elle aussi mal exploitée, sonne faux. | 0 |
Avec ce 4ème film, Lucas Belvaux atteint la perfection du film noir à dimension sociale. « La raison du plus faible » l’amène d’emblée dans la cour des plus grands aux côtés des Marcel Carné du « Jour se lève » ou du « Quai des brumes » ou encore des Jules Dassin des « Bas-fonds de Frisco ». La comparaison peut paraître osée mais ce tableau d’une société ouvrière en déliquescence est d’une rigueur et d’une justesse qui font froid dans le dos. Ces quatre-là si différents n’ont rien à espérer et la réunion de leur destin au hasard de la sortie de prison de Marc (Lucas Belvaux) ne peut que déboucher sur une issue tragique. Au-delà de la peinture sociale remarquable proposée par Lucas Belvaux nous nous trouvons en face d’un film noir de première main qui n’est pas sans rappeler « Quand la ville dort » du grand John Huston. Comme dans les meilleurs films noirs des années 40 le sort néfaste des protagonistes est inscrit dans les gènes du métrage dès la première image qui nous montre une galerie de portraits d’ouvriers émouvante qui situe d’emblée le film dans le contexte ravagé de l’industrie wallone. Tout cela dit ,on ne peut qu’être admiratif devant la maîtrise de cet acteur devenu metteur en scène. Espérons qu’il deviendra le Clint Eastwood belge. C’est bien parti ! | 1 |
film vu récemment , en voyant les bandes annonces , j'ai tout d 'abord été surpris voire dérouté , puis comme je suis curieux , je ne me suis pas arrété aux préjugés et j 'ai été en salle le voir .Et bien je ne regrette pas mon choix , alors certes vous ne verrez pas d 'acteurs ou d'actrices au nom connu ( ce qui fait du bien , j'avoue !) , vous n'aurez pas l habitude de voir ce que vous trouvez dans les grosses productions américaines , bref vous aurez un cinéma différent de ce que vous voyez souvent . Alors pour tout cela , il faut féliciter ce jeune homme qui s'affranchit des codes , et arrive surement avec une grosse quantité de travail , à passer les barrieres difficiles du monde du cinéma pour etre diffusé , sans l'aide d'aucune promotion des médias .Comme dit une réplique d' un film que j'adore " il faut laisser sa chance au produit " ! donc ne vous arretez pas a des préjugés , la meilleure chose à faire ne serait ce que pour aider le réalisateur à vivre de sa passion , est de voir son film . Si il ne vous plait pas , au pire vous aurez perdu 2h15 (dans une vie ce n'est rien !) ,Mais en tout cas vous aurez au moins des moments de sourire et d'émotion pendant la séance et cela je vous le garantis ! et puis qui sait peut etre que dans 10 ans , avec plus d'experience et de moyens , ce realisateur aura une renommée autre , comme beaucoup qui ont commencé au bas de l'echelle pour devenir grands et celebres ! | 1 |
Je me souviens d'être allé le voir au cinéma, je n'avais pas du tout accroché à l'époque. J'ai tenté à nouveau l'expérience le résultat n'est guère meilleur. Je ne suis jamais arrivé à rentrer dans le film. Dès le départ il m'a laissé froid et comme c'est un film d'ambiance qui demande à faire croire à son univers, impossible de me raccrocher par la suite. Seul son style assez sombre et retro science fiction m'a plu mais pour le reste à part de l'ennui cela ne m a pas suscité grand chose. | 0 |
Un remake parfaitement orchestré qui rend un bel hommage à l’œuvre original. Jack Huston s'approprie à merveille le rôle de Ben Hur et la manière de filmer de Timur Bekmambetov et un vrai régal visuel. Le film de William Wyler avait besoin d'un rafraichissement digne de ce nom ! | 1 |
Un couple de quadragénaires aisés newyorkais se fait manipuler par un jeune couple de hipsters insouciants. Une révélation qui va changer leur vie ? Pourquoi pas ? C’est la vie après tout… les gens évoluent. Sauf que Noah Baumbauch met les pieds dans le plat et que le film est lourd et indigeste. Dialogues, situations… tout sonne faux, tout est exagéré dans ce film calibré pour le public américain et d’un inintérêt total pour le public français. Revoyez "Frances Ha", son chef d'œuvre méconnu ! | 0 |
Histoire gnangnan d'amours qui se croisent avec une fin bête à bouffer du foin typiquement américaine.... | 0 |
Comment ai je pu rester jusqu'au bout de ce film sombre, aux longueurs interminables, dont on cherche désespérément le sens ??!! | 0 |
Un cadre exotique, dans un décor semi-futuriste. L'ambiance de ce film est très prenante. Roger Moore se fait un peu voler la vedette par Christopher Lee dans le rôle d'un scaramanga très diabolique. Meme Nick Nack semble attirer le spectateur plus que JB. Mais à la fin c'est toujours le même qui gagne. ;-) | 1 |
Une série animée de pure succès. Grace aux rediffusion tv, la série a même été édité en dvd 10 ans après. | 1 |
Une belle tranche de vie ternie par un rythme lent caractéristique du genre japonais. Les personnages sont lisses et il est difficile d'éprouver de l'empathie et de l'attachement. | 0 |
Encore un film bien délirant et totalement débridé du prince de l'entertainment (juste derrière le roi Spielberg) Joe Dante. C'est drôle, très spectaculaire et bourré de clins d'oeil amusants (L'arme fatale, Star Wars, Batman , et tant d'autres...). A noter une scène magnifique où Elmer poursuit Daffy et Bugs en traversant différents tableaux exposés au Louvre, empruntant au passage les techniques utilisés pour la création de chaque oeuvre. Elle vaut à elle seule la vision de ce film et prouve qu'il n'est pas uniquement destiné aux enfants. Un grand film familial. | 1 |
De nombreuses critiques négatives m'ont averties et presque persuadé que ce film n'était pas une réussite; mais comme chacun sait, il ne faut pas toujours écouter les autres et se faire son propre avis et j'ai eu raison ! En visionnant ce film, je ne m'attendais pas à grand chose car le scénario avait l'air bateau et sans réel intérêt mais il n'en est rien ! Le film est plutôt bon malgré son petit budget et l'histoire est accrocheuse. Jenna Dewan est une très bonne et sublime actrice qui tient à elle seul le film, car pour ce qui est des autres acteurs... Ils sont plutôt mauvais. L'histoire est simple mais efficace et nous la suivons avec intérêt, ayant hâte de découvrir les prochains passages. Le film comporte quelques passages gores, plus ou moins bien maîtrisés et quelques scènes ou les plus sensibles bondiront sur leur chaise ( pour ma part, j'ai été effrayélorsque le squelette se relève de son trou). Un bon petit film qui arrive à bien s'en sortir malgré un petit budget et un final un peu trop expéditif.. 3.5/5. Bien! J'ai beaucoup aimé. | 1 |
Je deviens une grande fan de Sandrine Bonnaire, elle jeux toujours très juste, dans ce film elle sait transmettre à le spectateur son empathie pour l’homme qu’elle aime et à ses enfants. Un film très dur sur le déracinement et la difficulté de tout recommencer dans un pays étrangère. Je n’ai pas trop accroché à la mise en scène, il me manquait un brin de sincérité? Les acteurs ( a part Sandrine) plus ou moins convaincants? ... je ne sais pas 🤷��♀�. La musique est belle et bien choisi 🎶✔�. C’est un film qui m’a fait beaucoup réfléchir 🤔 | 1 |
Wes Anderson,et son univers à la fois branché et acerbe,se marie à merveille avec celui de Roald Dahl,écrivain pour enfants au style fin et lucide."Fantastic Mr.Fox" est le résultat,remarquable,de cette association logique.En revenant à l'animatiion image par image,Anderson donne une contenance et un charme intemporel à ses personnages.En livrant une morale moins consensuelle que prévu,il séduit les adultes.En traitant de ses éternelles obsessions,tout en persévérant dans la veine de l'humour immobile,il retrouve la perfection décalée de "La famille Tenenbaum".Ce conte célèbre parle de la cohabitation impossible entre des hommes,orgueilleux et enrichis par leur production agricole;et les animaux sauvages de la ferme.Mister Fox,renard dandy,ne peut renier son instinct,sa nature.Chapardeur,chenapan;il est aussi dur avec son fils qu'admiratif de son neveu,aussi malin qu'inconséquent avec ses proches.Les répliques d'une drôlerie inédite,se dotent d'un message sur la difficulté de prouver à sa famille qu'on l'aime.C'est aussi un hymne à la liberté et à la fraternité.Ce type d'animation a toute sa place,surtout avec une telle maturité de jugement,et une telle qualité de mise en scène. | 1 |
un film d'horreur qui essaye de se donner des airs de succés horrifiques des 80's mais qui n'y parvient jamais. Seule une blackexploitation surannée symbolisés par Snoop Dog et Pam Grier ressort de ce film. 9/20 | 0 |
Un très bon film sur le milieu du sport, cruel et sans pitié, doublé de romance et d'amitié. Un beau rôle pour tom cruise, les autres ne sont pas mal non plus. | 1 |
Bon, ce film d’animation est à mon sens une déception. Je ne dirai pas que c’est vraiment mauvais, mais le résultat semble avoir joué la carte de la paresse scénaristique, et c’est décevant dans un film au budget que l’on imagine très confortable. L’animation est bonne en effet, rien à redire, par contre on peut quand même trouver à redire sur le côté survolté de la mise en scène, rapidement épuisant. Vous vous souvenez de ces dessins animés de Marc du Pontavice ? Et ben c’est à peu près ça, et c’est parfois fatiguant. Le film ne se pose jamais. Les personnages restent intéressants, et le doublage français est bien. C’est un bon point, même si les personnages secondaires font un peu de la figuration. Dommage, aussi que le scénario ne donne pas davantage aux héros, par exemple lors de la virée en Californie. Ça pouvait donner des tas de gags fendards, là c’est léger. Le scénario est de toute façon trop léger. Pas vraiment d’histoire, plutôt une succession de gags, de situations plus ou moins comiques et réussis. Si j’ai apprécié les nombreuses références du métrage, qui n’hésite pas à caricaturer ou à détourner, reste que l’intrigue très mince, l’enchainement assez lourdaud des actions, et le final facile, peine à réellement accrocher le spectateur, en dépit du rythme survolté. En tout cas je n’ai pas été très convaincu, je dirai même que j’ai été déçu. Film trop peu approfondi, et qui, avec un si gros budget, n’avait pas le droit de se la couler douce. Une suite doit avoir des choses à dire. Dommage. 2 | 0 |
L'air de rien, ce film qui paraissait très drôle se révèle hilarant. Déjanté, complètement allumé et osant des prouesses scénaristiques jubilatoires, "Very Bad Trip" est sans aucun doute une des comédies de l’année. Les acteurs s’en donnent à cœur joie et sont tous excellents, les dialogues bien travaillés et en plus, le réalisateur nous offre un générique de fin à mourir de rire. | 1 |
C'est franchement juste "c....t" à mourir. Il n'y a rien là-dedans d'intéressant ou de surprenant. Le thème aurait pu être sympa, mais c'est complètement foiré. Dommage. | 0 |
Que voilà du polar à la française rigolard qui se prend bien au sèrieux! Après un premier quart d'heure de meurtres violents nècessaire à mettre l'histoire en place, il faut bien avouer que ce film bâclè de Josè Pinheiro fonctionne...mais en roue libre! On se croirait chez Michel Caputo ou Jean-Pierre Desagnat, pire encore dans un tèlèfilm allemand sur M6 avec l’accord parental! En commissaire, Alain Delon (producteur, scènariste et acteur) fait du Alain Delon et piètine dans son interprètation! Avec dans les seconds rôles, Serge Reggiani, Xavier Deluc (hèroïque dans sa connerie), Bernard Farcy ( « la torture par espèrance » ) et même Olivier Marchal...D'après le roman de Frèdèric H. Fajardie, les cadavres tombent comme des mouches dont un mort bon pour le Musèe Grèvin et une vraie boucherie dans les Buttes-Chaumont où l’on tire sur femmes et enfants! Dialogues faussement hilarants, à tel point que, par instant, Michel Audiard, ne les aurait pas reniès : « Pas d'ironie mec, les 4L Marcel, c'est vachement smart ! » . En revanche, tous les mots de Michel Serrault sonnent justes : « C'est du dèsordre, ils vendent du desordre, des cris, de la crasse, de la vulgaritè, des parasites ! » . Sans Serrault "Ne rèveillez pas un flic qui dort" serait nul et inconsistant... | 0 |
Une splendide histoire d'amour, plus profonde qu'on pourrait le penser à première vue, et surtout, un hommage magnifique à tous les films de monstres des précédantes années, un humour décapant, des acteurs qui s'éclatent et qui jouent bien (leurs personnages sont attachants). Une légère tendance à mettre du sang partout, mais c'est dans l'esprit, et c'est génial !! Bravo à James Gunn et à toute l'équipe ! | 1 |
"Le Fils de Chucky" est un film coincé entre deux genres: l'horreur et la parodie. Malheureusement il n'est ni effrayant ni gore pour en faire un bon film d'horreur, et il n'est pas non plus une parodie réussie parce qu'il n'est à aucun moment drôle. En somme, il s'agit d'un gros ratage. | 0 |
Entre mêlée d'images d’archives, le film se rapproche du docu-fiction avec minutie sur l’enquête, les dépositions et les aspects politiques autour de cette affaire. Passionnant. | 1 |
Très bon film , très bon acteur ... J'avais un peu peur d'aller le voir mais au final j'ai adorer . Film aventure , il m'a un peu fait penser a Blanche Neige et le chasseur ... | 1 |
L'une des plus belles adaptations de vous savez qui. Ce film révolutionnaire en son temps est considéré encore de nos jours, comme l'un des plus grands films historiques . Extraordinaire pour l'époque les décors magnifient littéralement une histoire grandiose. Qui mieux que laurence olivier pouvait adapter une telle hisoire , lui acteur shakespearien s'il en est ? | 1 |
Souvenir est un jolie drame où on a tendance à fermer les yeux et je ne crois pas que se soit le but d'un film donc assez ennuyeux. | 0 |
Un sérieux carrément difficile qui nous immerge dans la vie d'une famille croyante confrontée à la question de l'amour plus fort que les a priori sur les pratiques religieuses . Karim est bouleversant de véracité dans ses émotions . Très belle direction d'acteur. Un film fort en émotion , un film proche , un film qui adresse des questions profondes . | 1 |
Ridicule, vieillot, idiot. Ca ne valait sans doute pas grand chose à l'époque mais là, la pellicule et les DVD méritent bien une combustion spontanée qu'on oublie tout ça... | 0 |
Les compilations de courts-métrages mis en musique de Disney sont sans aucun doute ses moins bons films. Loin de la beauté des grands classiques, ce pot-pourri comporte ses bons moments mais il n'y a rien d'exceptionnel surtout quand on voit ce que Disney a déjà fait. | 0 |
bonne petite série b avec l'immense harvey keitel comme toujours magnifique dans une interprétation de mafioso(pour lui un rôle récurrent au long de son immense carrière) rien d'original au niveau du scénario surpris par cuba gooding jr qui pour une fois ne cabotine pas conclusion à voir pour les fan de keitel comme moi sinon passe ton chemin d'autant que le premier rôle revient à miguel ferrer!! | 0 |
Paris, 1978. Ana Klimova (Alma Jodorowsky) vit dans l’appartement d’un ami dans le dix-neuvième arrondissement. Elle essaie non sans mal d’y inventer la musique du futur. "Le Choc du futur" part d’une bonne idée : raconter, sur le mode de la fiction, l’émergence d’un style musical, en imaginant la journée d’une jeune compositrice, de son réveil à son coucher. Il choisit de le faire en donnant le rôle principal à une femme et en rendant ainsi hommage aux compositrices (dont une liste apparaît dans le carton de fin), moins connues que leurs homologues masculins. Il réussit à filmer le travail, ce qui constitue au cinéma une gageure : combien de biopics sont tournés sur des écrivains qu’on ne voit pas écrire, sur des peintres qu’on ne voit pas peindre ? Ici, au contraire, la meilleure scène du film montre l’héroïne Ana Klimova (pourquoi ce patronyme à la Dostoïevski ?) remettre l’ouvrage cent fois sur le métier avec la chanteuse Clara Luciani – même si, dans la réalité, une chanson ne s’invente pas en quinze minutes. Ce sont hélas les seules qualités d’un film qui tourne court – et qui a la modestie de le reconnaître. L’absence criante de budget se voit. Les décors se cantonnent aux limites du petit appartement d’Ana sinon pour une escapade nocturne sur les bords du canal de l’Ourcq. La musique n’a pas la richesse et la diversité qu’un tel sujet appelle. Et le scénario a l’indigence d’un film x : Ana se réveille, fait sa gym en culotte blanche, a une panne de synthé, accueille son agent excédé par ses retards, rencontre une chanteuse, organise une soirée entre amis avec un producteur snob et méchant, etc. Si on est tout surpris de reconnaître l’intro de "Oxygène" de Jean-Michel Jarre qu’on n’a plus entendu depuis ses dix ans, l’émotion fait long feu. | 0 |
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