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Shin jin datsu raku : oublier le corps et l'esprit . Méditation Zen ! L'esprit de ce film et d'une profondeur absolue , vitale ... pour la paix de l'âme , le bien être . I shin den shin = de mon âme à ton âme . | 1 |
Je n'ai pas pleuré pour la ligne verte, ni pour le tombeau des lucioles, ni pour Titanic. Mais pour Hatchi impossible de ne pas verser une larme. Dès les 10 premières minutes, on est déjà accro aux personnages. A voir ! | 1 |
Mal réalisé, excessivement théâtral, doté d'un scénario qui s'enlise assez vite dans la confusion et l'idiotie. On a même droit à des longueurs (dans un vaudeville, faut, le faire !). Si la très charmante Madeleine Lebeau, Jean Parédès et Louis de Funès font ce qu'ils peuvent pour essayer de sauver le film, les autres acteurs sont de véritables catastrophes. | 0 |
Les tout débuts de Danielle Darrieux, film vu en hommage après le décès de cette dernière la veille. Et bien... j'aurais pu choisir un autre titre. Bon, OK, il faut le replacer dans son contexte, c'était presque ultra-progressiste pour l'époque... je veux bien. N'empêche, le résultat est régulièrement assez insipide, à l'image de dialogues ou de situations manquant singulièrement de piquant, le poids des ans se faisant lourdement ressentir, notamment dans la forme, malgré quelques jolies idées. Malgré tout, et bien que le trait ne soit pas très fin, le charme déjà assez irrésistible de la ravissante Danielle fait son effet, les seconds rôles (notamment « adultes ») apportant un peu de consistance et de sagesse à l'ensemble. De plus, l'idée de tourner une œuvre quasi-exclusivement composée de femmes (à une exception dont on se serait bien passé, d'ailleurs) est originale, quelques scènes (notamment dans la dernière partie) pouvant nous tirer quelques regards attendris. Pas grand-chose à rajouter, si ce n'est que sans susciter l'antipathie, « Club de femmes » ne dépasse pas le statut de curiosité de l'époque, bien aidé en cela par la « révélation » Darrieux. | 0 |
J'aime bcp le cinema social anglais mais là la magie n'opère pas, je me suis fais chier comme un rat mort, y a le casting qui remonte un peu l'ensemble mais ça reste très décevant. | 0 |
Bien ridicule est le film de Louis Malle. Où commencer ? Le mauvais traitement scénaristique, à cause duquel le réalisateur se noie dans une exposition inutile, et où tous les enjeux sont bêtement placés au début ? Ou encore, le jeu pitoyable des acteurs, qui n'ont pas l'air de savoir ce qu'ils font ici (Brigitte Bardot, plus plate que jamais, en tête) ? Ou enfin, un essai esthétisant façon documentaire qui en devient répugnant tant il ne ressemble à rien d'autre que de la vidéo amateur ? On l'aura compris, Louis Malle patoge à montrer la popularité/impopularité d'une star, avec tant d'ellipes, avec une voix-off omniprésente, bref, avec toutes les facilités qu'offrent le cinéma. Ainsi, Vie Privée vieilli atrocement mal : signe révélateur d'un film qui a simplement suivi une mode. La mode Bardot ? Peut-être, donc, un long-métrage à voir, pour sa propre culture, mais certainement pas pour une quelconque étude cinématographique ou même un simple plaisir. Louis Malle ne daigne même pas accorder ça à son public. Ratage total. | 0 |
Film assez surprenant; l' intrigue policière ne débute que vers la fin du film, le dénouement étant sans grande originalité. Le début du film relève plus du marivaudage que du polar. Les interprètes sont excellents (M. Carol, G. Grad, M. Galabru: Rellys, J. Dessailly); mais cela ne suffit guère à rendre ce film intéressant. | 0 |
Bizarre ,on dirait une pièce de théatre ,mal joué en plus . ennuyeux en fait | 0 |
Un film de la Nouvelle Vague tardive, Suisse. Un énorme navet intellectuel, long, ennuyeux. Des dialogues pour ne rien dire ou créer une pseudo moral de la société d'époque. Des personnages type «bobos parisiens» qui ne trouvent pas leur place, je parle de Jean-Luc Bideau et Jacques Denis, complètement déconnecté qui ne cesse de se prouver comme des «rebelles» tout au long du film. Ça ne marche pas. Le film mise tout sur la pensée et la philosophie, mais rien sur la mise en scène ou le cadre de marquant, ni la BO. Seul Bulle Ogier parvient à se démarquer avec un jeu «je me fout de tout» qui fonctionne. | 0 |
Bof ! Bof ! Les effets spéciaux, trucages sont primitifs, même le Labou, l'on constate que c'est tout bonnement une machine animée. Seulement quand il se déplace vite, il le transforme en image de synthèse.... Un conte pour enfant. Dommage c'est une petite production, à faible budget... | 0 |
76 ans après la premier projection, ce film fonctionne toujours, c'est toujours drôle, bien construit, bien joué, certains scénaristes américains devraient regarder un peu plus les films qui ont été fait, et de même pour les français car une simple idée avec quelques bonnes idées peu faire un très très bon film | 1 |
En apparence une approche lucide et réaliste, en réalité caricaturale et tendancieuse, mais habile. Le choix des intervenants, le plus souvent fort sympathiques, laisse transparaître les sympathies de la réalisatrice. Pour le spectateur non averti, il en ressort une vision simpliste d'une réalité bien plus complexe. Le film en perd toute sa force. Dommage. | 0 |
Henry King, Tyrone Power, Maureen O'Hara, George Sanders, Anthony Quinn et dans une moindre mesure, Laird Cregar, autant de noms qui ont résonné dans ma tête d'enfant, à l'époque, avec des termes comme épique, flamboyance, esprit chevaleresque, action, aventures, pirates, batailles navales. Mais là, que nous sert-on ? Une histoire complètement irréaliste et loufoque, mal montée, avec des acteurs pourtant célèbres mais sans aucun charisme dans cette bouffonnerie. Ce film n'est qu'une vulgaire pellicule de mauvaise série B, basée sur un scénario manquant totalement de subtilité et de magnificence. On assiste à de vulgaires amourettes entre Tyrone Power et Maureen O'Hara qui résultent de la mièvrerie, des confrontations entre des personnages grotesques, des dialogues basiques, des scènes ennuyeuses, une intrigue sans relief, un jeu d'acteur peu convaincant, un Tyrone Power sans noblesse, une Maureen O'Hara inexistante, un Anthony Quinn cantonné dans un rôle mineur, et pour clore le tout, des scènes de combat naval réglées en deux secondes. Mises à part les belles couleurs du technicolor, je m'attendais à un grand film sur la flibuste, du genre "Les Boucaniers" ou "Capitaine Blood". Au lieu de cela, Henry King, qui nous a habitué à beaucoup mieux, nous délivre un film très ordinaire où il faut patienter une heure pour voir un combat naval à peu près potable et une heure 15 pour voir de l'action. Seul l'impressionnant Laird Cregar, tire son épingle du jeu dans le rôle du capitaine gouverneur Morgan par sa prestance et son autorité. Bref, c'est une grosse déception. | 0 |
petit film sans prétention, françois cluzet est parfait en père de famille plutôt sympa, le jeune acteur qui joue le fils est très bien aussi ainsi que les autres personnages ; le point faible de ce film c'est qu'il n'a pas vraiment un bon scénario ou devrais-je dire pas de scénario du tout | 0 |
Gérard et guillaume on voulu nous montrer dans ce film,à quel point ils ne s'entendent pas dans la vie,le fils lui poutant toujours à l'approche se son pére,on s'en vraiment une souffrance venant de sa part.Je vous le conseille,vous ne serez pas déçu. | 1 |
En ayant vu plusieurs téléfilms de Tom et Jerry celui-ci est à l'inverse des autres, clairement inintéressant. Des bagarres et des effets cinétiques sans beaucoup d'intérêt bout à bout, peu d'histoire sinon du même type et quand le délire des bagarres s'arrête un peu, il n'y a qu'un manque d'inspiration. Ce qui est supportable pour un dessin de 5 minutes et là assez lourd, bas de gamme, à ne pas regarder. | 0 |
Très beau film à l'esthétisme exacerbé! Dommage qu'il ne passe que dans 5 salles. j'espère qu'il sortira dans d'autres salles. Les acteurs sont touchants, le scénario est très bon et en plus, on apprend des choses sur la vie de Chateaubriand. A voir! | 1 |
Les allemands et les belges qui ont faits ce film auraient pu se pencher sur leurs passés . Quand leurs tortionnaires et meurtriers ont fini d'accomplir leur besogne tant pendant la seconde guerre mondiale qu'au Congo. et qu'ils ont continué à vivre comme si rien ne s'était passé Des petits cauchemars, peut-être. J’aurais beaucoup aime un parallélisme . | 0 |
Un pur délire a voir absolument. on aime ou non mais d'un point de vue purement cinematographique c'est un pur éxercice de style, les cadrages sont ultra travaillés, la musique(quand il y en à) completement lunaire, le scenario dejanté. Ce film apporte dix fois plus au cinema francais que les molassoneries qui pullulent en ce moment dans l'hexagone et qui hélas marche souvent mieux. On retouve dans ce film toutes la puissance de Bunuel et sa fait vraiment du bien....... | 1 |
Une étoile hyper généreuse pour ce film mineur rempli de "gags" qui tombent à plat. Je suis d'ordinaire fan des films décalés et de l'humour absurde, mais ici c'est tellement grotesque, lourd et longuet, que même le super casting ne parvient pas à sauver le tout. | 0 |
Bien joué, on sent bien le malaise pointé entre réalisme et tension psychologique, la fin est previsible cependant. | 1 |
Cette nouvelle version de Death Race est excellente. Paul Anderson, est vraiment l'un de mes réalisateurs préférés. Il ne m'a jamais déçu des films de lui, que j'ai vu, jusqu'à présent. Jason Statham est aussi excellent que lui, pour jouer dedans. J'espère, encore une longue carrière, et une future coopération, pour mes 2artistes préférés. Sinon, l'histoire est excellente. Les cascades sont excellentes, les effets spéciaux sont époustouflants. Ce film est vraiment l'un des mieux réussis dans la carrière de Paul en tant que réalisateur (mis à part les Resident Evil). | 1 |
Non mais là on touche le fond! Aucune crédibilité à tous les niveaux. Rien à sauver désolé. | 0 |
A part la présence de très jolies femmes souvent très bien photographiés, le film est d'une vacuité absolue, le scénario aurait pu convenir comme trame d'un film érotique, mais le film n'est pas érotique, il est même frustrant de pudibonderie. Sinon rien ne fonctionne, aucun intérêt, aucune tension, l'humour tombe à plat, on ne s'accroche à rien et certainement pas au bellâtre dont on suit les pérégrinations débiles. Seuls les charmes de Sandra Milo, Nadja Tiller, Elsa Martinelli, et Anita Ekberg nous maintiennent légèrement éveillés dans ce néant cinématographique. | 0 |
Deux ambulanciers se trouvent mêlés à une sordide histoire de meurtre sur fond de trafic d'armes. Lars Becker mène ce thriller tambour battant avec des acteurs talentueux. Voilà une réalisation télévisuelle allemande bien conçue sur un scénario solide qui pourrait en remontrer à bien des productions de la TV française, souvent trop fades et trop encombrées de bavardages inutiles, ce qui n'est pas le cas ici où chaque séquence apporte son lot d'adrénaline. Les rebondissements permettent de soutenir une attention permanente, et l'affaire se corse au fur et à mesure du déroulement de l'intrigue. Passionnant et déroutant. | 1 |
Oliver Stone finit en beauté sa trilogie sur le Vietnam (depuis d'ailleurs il n'a pas fait mieux, pour l'instant du moins) avec cette fois-ci la vision de ce conflit du côté vietnamien. Un film fort bien qu'un peu plus hollywoodien que les 2 précédents de la trilogie. Une interprétation remarquable, une histoire poignante avec des scènes chocs. Entre ciel et terre est un très beau film qui montre qu'il y a toujours de l'espoir même après de terribles épreuves. | 1 |
Franchement, j'avais peur d'un énième film moralisateur et misérabiliste centré sur une minorité mise de côté et incomprise. Mais il n'en est rien car le duo de réalisateurs, Olivier Nakache et Eric Toledano, trouve le ton juste pour faire de l'autisme un réel sujet de société, brassé par des respirations comiques salutaires et nécessaires. "Hors normes" nous fait ouvrir les yeux sur ces exclus et bouleverse par sa violente vérité en dépeignant le quotidien de deux associations qui prennent en charge des cas complexes d'autisme que même les hôpitaux ne peuvent assurer. Presque à la façon d'un documentaire, on se plonge caméra à l'épaule au coeur d'un combat inimaginable contre l'immobilisme et pour l'ouverture à la tolérance. Ce genre d'intention touche droit au coeur et le courage sans limites des protagonistes nous oblige, spectateur, à inspirer au bonheur et pourquoi pas, à reconsidérer nos vocations ! Le scénario ne se force pas de dramatiser. Il se contente juste de retranscrire ces vies dédiées à un humanisme sans limites. Et c'est dans cette vérité factuelle, jamais pathos, que se dégage l'essence même du propos. J'ai été très surpris par le rôle plein d'empathie et à contre emploi de Vincent Cassel. Il rend hommage, avec Reda Kateb, à ces personnes totalement dévouées à leur fonction, comme des anges gardiens qui mettent de côté leur vie personnelle pour celles des autres qui sont dans le besoin. Pour ne citer qu'eux, Hélène Vincent, en personnage secondaire, est bouleversante et le jeune Bryan Mialoundama se fait remarquer... "Hors normes" est un film d'une rare intensité qui peut, je l'espère, faire bouger les normes. | 1 |
Un très bon western, avec des acteurs excellents. Peu d'action, mais une pression permanente, une réalisation très soignée, et un scénario intéressant. Un grand film. | 1 |
Vu cette comédie pleine de charme qui m'a fait passer un bien bon moment! Le tout début du film m'a semblé un peu confus et trop bavard, mais tout s'est arrangé très vite au point que j'ai été pris d'une véritable empathie pour les trois personnages principaux. Le titre français du film le dit fort bien: il y a Jack, fatigué, énervé, après le décès de son frère, à qui sa meilleure amie Iris propose d'aller se reposer loin de tout dans son chalet familial. Mais arrivé au chalet, surprise, celui-ci est déjà occupé par Hannah, la soeur d'Iris, venue s'y consoler d'une rupture amoureuse. Après une nuit arrosée et qui s'achève dans le lit d'Hannah, voici que surgit Iris... Impossible d'en dire beaucoup plus sur les états d'âme, les surprises, les révélations, les confessions, qui agrémentent et pimentent au long du film les relations entre ces trois protagonistes. C'est plaisant, agréable, tonique, amusant et triste à la fois, cela rappelle par le ton, l'énergie et le jeu superbe des acteurs, les meilleures comédies de l'âge d'or d'Hollywood (Hawks ou Cukor...). 7,5/10 | 1 |
Réussir le défi quasi insurmontable de faire pire que le second relevait de l'exploit. Cube Zero l'a fait et haut la main! | 0 |
Le meilleur volet de la saga Scary Movie, réalisé par le réalisateur Y a-t-il un pilote dans l'avion. | 1 |
Alata (Out in the dark) est l'un des plus grandes réussites de la collection Outplay, parce qu'il ne s'agit pas d'une énième histoire d'amour gay. Nous allons beaucoup beaucoup plus loin, un jeune israélien tombe amoureux d'un jeune palestinien à Tel Aviv, ce qui réveille dans leur entourage de vieilles rengaines entre les deux peuples... Je ne vais pas vous refaire un cours sur le conflit au moyen-orient... le frère du jeune palestinien faisant parti d'un groupe terroriste, vous comprendrez très bien là où va se diriger la réalisation. Mais cela ne sera pas le seul problème, aucune des deux religions (tout comme le christianisme d'ailleurs) n'est favorable à l'orientation sexuelle des deux jeunes hommes. Je n'aurai qu'un seul mot pour décrire ce film : passionnant ! | 1 |
Tsui hark reprend le bébé, et comme il se dit qu'il sera difficile de passer après John Woo, il passera donc avant en réalisant ce préquel. Tsui hark emprunte à son homologue ses gunfights et ses ralentis (alors qu'il les a souvent critiqués). Mais au-delà des petits différents entre réalisateurs, il nous livre un film magnifique avec d'excellentes scènes d'action et auquel il apporte la poésie qu'il manquait aux opus précédents. Il se réapproprie l'histoire et les personnages et donne un rôle important à de nouveaux personnages. Tony leung est tr&ès bon, mais c'est Anita Mui qui crève l'écran dans ce rôle de trafiquante et de tueuse magnifique : un ange du gunfight. C'est elle qui créera le mythe du personnage de Chow Yun Fat en lui offrant son imper et ses lunettes, et en lui apprenant à tirer, avant de le laisser désemparé et détruit, faisant de lui ce tueur désabusé... Une sorte d'ultime pied de nez à John Woo ! Sans cette compétition entre les deux meilleurs ennemis du cinéma chinois, nous serions peut-être passés à côté de quelques uns des plus grands chefs d'oeuvre du septième art... Merci ! | 1 |
Andrew Dominik sait filmer et il est bien content de nous le montrer dans quelques séquences relativement brillantes, mais le problème c'est qu'à trop vouloir se prendre pour un auteur il nous livre un film bancal aux dialogues interminables, un ersatz de Tarantino et des frères Cohen (en moins bien), avec des références à la politique américaine et aux discours d'Obama qui s'avèrent un peu lourdingues. Il nous montre les gangsters sous un jour pathétique, des losers minables qui sont la conséquence d'une société marchande. "L'Amérique n'est pas un pays, c'est un business", ce qui est maintenant le cas de tous les pays sur cette planète mondialisée, et le crime est l'extension du système économique déviant. Mais le message est un peu trop ambitieux pour un petit polar souvent ennuyeux qui essaie de se la péter mais ne nous sort de notre léthargie qu'à de rares moments. | 0 |
Probablement le meilleur film de hackers jamais sorti ! Il décrit très bien la communauté sans jamais tomber dans le cliché. je le vois, et le revois avec toujours autant de plaisir. | 1 |
Les Visiteurs débarquent aux States mais ont laissé leur humour légendaire en France. | 0 |
Batman de Tim Burton ♥ Première version cinématographique de Batman ! Tout simplement une réussite cinématographique , un visuelle époustouflant , un casting magnifique ainsi qu'une sublime Bande-original composée par Danny Elfman , Un scénario écrit correctement , une réalisation belle de la part de Tim Burton ! Parlons du casting ! Michael Keaton est tout simplement magnifique et joue Son rôle de ( Batman et de Bruce Wayne ) a merveille , Jack Nicholson le meilleur acteur qu'est interprétée le Terrible " Joker " , Kim Basinger est très belle , magnifique , renversante ! Tim Burton est un génie de la réalisation , un des mes réalisateurs préférés avec ( Stanley Kubrick , Alfred Hitchcock et Quentin Tarantino ) Les décors sont superbes , les costumes sont super bien faits , parfait je dirais même ! Le montage du film est surprenant , épatant . Enfin breff , Un pur chef d’œuvre du septième art , un Bijou cinématographique , une Belle œuvre de Tim Burton ♥ , Un casting magnifique ! A VOIR ET A REVOIR !!!!!!!! FILM CULTE ♥ | 1 |
Un remake du célèbre film d'horreur de 1979? Pourquoi pas ??!! Mais si c'est pour nous pondre une pâle copie sans imagination ni ambiance, cela ne valait guère la peine. La faute essentiellement à la mise en scène puisque du côté des acteurs, ça assure. Sans détour, Cet "Amityville" représente un des plus mauvais film de la franchise. | 0 |
Le début est un peu lent mais dès l'arrivée de Jack Lemmon (décidément excellent), le film est passionnant et l'on oublie le côté un peu vieilli de la mise en scène grâce au scénario très captivant et à l'inbterprétation. | 1 |
Le cinéma d'Almodovar m'a toujours plu sans pour autant le classer dans mes favoris, mais je dois dire que son dernier film très noir m'a ébahi et épaté. Un incroyable thriller machiavélique très rigoureux dans la technique et l'interprétation, un film glacial comme son personnage principal et un scénario terriblement efficace. Je n'en ai pas perdu une miette, un régal des salles obscures ! | 1 |
Bruce Campbell est toujours étonnant. Là c'est l'histoire d'un groupe d'astronaute qui revient sur terre 40 ans après. Le hic, il reste plus rien, la terre est envahi par des termites aliens, et ils parlent en plus, ils bouffent des têtes également. Il y à aussi un léger décalage sur le plan de l'humour. Le tout donne un zest de Planet Of The Apes de par le fait que les aliens capturent le peu d'humains qui reste et s'en servent d'esclave. Petit bémol le tout tourne un peu en rond, puis voulu ou pas les dialogues sont parfois un peu lourd, mais par curiosité c'est à voir. | 0 |
Superbe jeux d'acteurs et séquences visuels aussi bon que "Le nouveau Monde'' de Terrence Malick. | 1 |
C'est de la daube mais c'est ma jeunesse :D | 0 |
Si je devais choisir un mot pour qualifier ce film qui a bercé mon enfance, cela serait MAGIQUE. "Les sorcière, de Nicholas Roeg est tout simplement beau, prenant et attachant. J'avais un peu peur le jour où j'ai décidé de le revoir, mais cette peur a vite était oubliée tellement la musique m'a envoûté à la présentation du film. | 1 |
Un fellini des débuts qui manque d'originalité, les personnages sont classiques et les prestations sans grand éclat en dehors de Brunella Bovo. | 0 |
Le laborieux rapprochement de deux frères aux antipodes l'un de l'autre. Le beau, brillant, extraverti, homo, et un poil superficiel cadet décide de "sauver" son terne, éteint et banal aîné, prof ordinaire et père de famille en passe de divorce, atteint de maladie incurable. Sa technique : cacher la gravité de la maladie à tous y compris à l'intéressé, le prendre sous son aile et sous son toit, le motiver par tous les moyens, et par toutes les façons de Croire et d'attirer la guérison, euphorie comprise. Ou comment l'amour fraternel ne fait-il pas de miracle, si ce n'est celui de ne garder que le meilleur : l'amour. | 0 |
Une légende qui tient ses promesses !! Si l'adaptation n'est pas strictement fidèle, elle reste juste et permet notamment d'actualiser un peu l'histoire. Je ne comprends pas trop bien pourquoi les sortes de vampires du livre sont devenus des monstres à grande bouche, mais peu importe, l'essentiel est là. Will Smith est vraiment excellent dans ce rôle pas évident et presque muet, les effets spéciaux sont sympathiques et permettent une vision de New York rendu à la vie sauvage assez saisissante. Le tout donne un bon film, qui n'a à mon sens rien à voir avec 28 jours plus tard, le thème étant ici plus la psychologie du personnage que les bastons avec des zombies... Ceux qui s'attendront à un film d'action seront déçus, les autres aimeront certainement, et ce malgré une fin un peu lourdingue façon bondieuseries à la guimauve... Bon film fantastique ! | 1 |
Superbe film du début à la fin.J'ai adoré le mélange western et aliens.Tous les acteurs sont superbes.Un plaisir de revoir Harrison Ford.Daniel Craig en cow-boy, ça lui va super bien.Bref, je vous conseille d'aller le voir pour un très bon moment à passer. | 1 |
Kill Speed (2010) est un piètre DTV sur un trafique de drogue se déroulant en … avions ! En France, les Go-Fast se font avec des voitures ultra rapide, aux Etats-Unis c'est en avions ! Plus de 90 minutes d'aller/retour entre le Mexique et la Californie avec des jeunes friqués pilotant des avions aussi facilement qu'une voiture, autant vous dire tout de suite que l'on a le temps de s'ennuyer ferme. Enfin ... jusqu'à l'arrivée de la somptueuse Natalia Cigliuti. Cependant, mise à part son joli minois, il n'y a réellement rien à sauver ici, entre un film totalement prévisible de bout en bout et une avalanche de morale et de bons sentiments vers la fin, et encore, la dernière demie-heure est franchement grotesque, entre les situations illogiques et le ridicule des dialogues, l'ensemble est tout bonnement indigeste ! | 0 |
Film thaïlandais qui nous emmene dans un univers de rêverie. Il traite de boites de sardines, de pluie de casque de moto, de queue qui pousse pendant la nuit, d'un nounours qui parle, boit et fume; de Peter qui est le seul à pouvoir traduire un livre blanc voulant par destin annoncer un message; de bouteilles plastiques; d'un fer à repasser et d'un personnage complétement barré qui lèche tout ce qu'il voit! Le tout sur une trame philosophique de l'existence, de son sens et de nos quetes menées. Ce film est décalé. Il permet de rêver, de faire référence à son enfance, de s'amuser. Citizen Dog a un petit lien de parenté avec "le fabuleux destin d'Amélie Poulain", avec un univers encore plus décalé par une culture différente de la notre. | 1 |
Ce film est vrai, simple, sans chichi ni rajoue. Les acteurs sont très bons, très naturels, un visage qui porte : ce qui sont les vertus du bonne acteur. Tout le monde devrait allez voir ce film. | 1 |
Un modèle de making of, pourtant réalisé 40 ans après le film ! | 1 |
Ce film est aussi drôle que crédible, c'est-à-dire pas du tout... La prestation des acteurs est à l'image du scénario, les dialogues sont creux et le fait que le réalisateur tente de nous indiquer tout au long du film quand il faut rire, on frise le rire pré-enregistré, on a du mal à esquisser le moindre sourire. Daniel Prévot, d'ordinaire si bon, n'arrivera pas à relever le niveau. | 0 |
Je suis d'origine turc, donc j'ai compris certaines choses que les français ne peuvent pas connaitre... Si vous vous rappelez du début, quand ils annonce à Arif qu'il s'est fait enlever par l'armé de Gora, en citant le nom de la planète, Arif dit "Qu'est ce vous m'avez fait boire", Arif est interpréter par Cem Yilmaz un humoriste turc, gora est le nom d'un sandwich.... J'ai le DVD... Gora est le plus grand film turc de science fiction... Aucun film turc à arriver à faire une tel production... | 1 |
Je cherchais la définition d'une bouse... Je crois que j'ai trouvé l'exemple parfait pour l'illustrer. Des comédiens minables (excepté pour Diane Kruger et Jean Pierre Cassel, sur tout un casting, ça fait peu..), un scénario nase, des rebondissement téléphonés! Alors j'ai mit 0.5 pour Diane Kruger, JP Cassel et la BD qui, à la base, est plutôt géniale! Vous voulez savoir comment pourrir une adaptation de bande dessiné, regardez ce film! Et comme dirait Coluche: "Malgré tout, ce film a une fin heureuse, on fini en effet par sortir du Cinéma!" | 0 |
C'est comme moi, ça vieillit plutôt.......... bien ! lol ;-) | 1 |
Une chronique colossale de 11 èpisodes par Edgar Reitz! Un film fleuve hors du commun! Une date dans l'histoire du 7ème art! Le dèfi de cette critique aurait ètè de ne pas èvoquer la durèe du film, mais celle-ci reste tellement l'atout principal de "Heimat" que cela ètait quasiment mission impossible! L'Allemagne, l'Europe, la terre, l'univers! Deux Guerres Mondiales et un village qui n'a guère changè en un siècle! Voici les grands parents, parents, enfants, oncles, tantes, beaux-frères, belles-soeurs et amis! Toute la famille Simon, vieille d'environ 200 ans avec la forge, les petites joies et les grandes peines! Le Hunsrück est leur pays entre la rive gauche du Rhin et les monts schisteux de Thuringe!Et au milieu, Maria (inoubliable Marita Breuer), personnage pivot de "Heimat" sur lequel tout repose parce qu'elle a vècu le dèpart de tout le monde! D'abord celui de Paul, son mari, en Amèrique, avec ce regard limpide et ses yeux tristes! Ensuite ses deux fils, Anton et Ernst, à la guerre! Et enfin, celui du gentil Otto (maudit lips 250), le père de son petit Hermann! En cela, Marita Breuer a gagnè sur deux plans : non seulement on l'admire, mais on l'aime!La qualitè du casting mèrite aussi d'être soulignè! C'est remarquablement bien jouè par des acteurs qui ne forcent jamais et la mise en scène est d'une prodigieuse originalité! Mieux, le passage du noir et blanc à la couleur ou de la couleur au noir et blanc dans un même film nous èblouit la rètine! Moments superbes :le Noël colorè et chatoyant allemand en Allemagne, le fils du vannier (qui n'a plus qu'un oeil) s'amusant à tirer sur les lignes administratives, le lancer de bouquet d'oeillets rouges d'un avion, les rendez-vous secrets - dans un grenier, une voiture ou sous une tente - entre le jeune Hermann et la belle Klärchen.Par sa dèmesure, sa virtuositè, sa beautè, "Heimat" reste un pur joyaux du cinèma allemand, procurant la même fascination que le "Berlin Alexanderplatz" de R.W Fassbinder... | 1 |
Polar fifties de serie Z qui s'avère très pénible à regarder. Mise en scène inexistante, acteurs beaucoup trop monolithiques et qui surjouent, y compris Robert Mitchum, scénario incompréhensible... Désolé mais j'ai trouvé ce film noir vraiment mauvais et excessivement daté! | 0 |
(...) un divertissement bas de gamme qui lassera plus vite qu’il ne divertira. Dans le même genre et avec un sujet similaire, préférez le direct-to-dvd L’Empire Des Ombres avec Hayden Christensen. Critique complète sur : http://www.leblogducinema.com/critiques/critique-drame/critique-the-darkest-hour/ | 0 |
Comment j'ai fais pour pas m'endormir serait plus judicieux dans mon cas. Ce film n'a aucun rythme, c'est mou et on attend qu'il se passe quelque chose en vain... On est dans le cliché type du film franchouillard qui se veut tellement profond qu'il en sonne creux. Les personnages le sont tout autant, et voir certains ici s'extasier devant ce néant restera pour moi un grand mystère. A moins que le fait de voir des acteurs froncer les sourcils et parler à voix basse dans la pénombre soit pour vous un moment cinématographique à la fois grandiose, touchant et profond, sinon je vous conseille vivement d'éviter ce film aux vertus soporifiques. | 0 |
Une superbe adaptation du roman de Jules Verne, Kirk Douglas, Paul Lukas, James Mason et Peter Lorre sont géniaux ainsi que l'otari ! | 1 |
Un scénario qui tiens sur une tête d'épingle et des Zombies qui mangent tout le monde, voilà comment on peut à peu prêt résumé ce film. C'est sympa mais sans plus si on veut posé son cerveau un moment. Autrement passez votre chemin | 0 |
David Fincher fait partie de ces cinéastes capables de s'entourer des meilleurs artistes et techniciens du Septième Art au profit du spectacle. Réalisateur surdoué, le jeune élève spielbergien a toujours su concilier ses ambitions cinématographiques avec les exigences commerciales du moment... Si son The Game ne repose au final que sur un énorme bluff ayant de quoi faire sourire, il est suffisamment intelligent pour nous captiver tout du long. Objet manipulateur campé par un Michael Douglas à cran, ce troisième long métrage - considéré à tort comme un film mineur de son auteur par une large partie du public cinéphile - est avant tout un monstre scénaristique, certes classique dans sa forme, mais d'une maîtrise indiscutable : que ce soit la superbe partition de Howard Shore, la photographie glaciale de Harris Savides ou bien les effets sonores de Ren Klyce, le film est une réussite totale. David Fincher n'a pas son pareil pour filmer la ville et les grands espaces en général, fort d'une méticulosité à toute épreuve, qualité qu'il avait déjà prouvé dans son extraordinaire Se7en. Qu'il soit appréhendé dans le détail ou l'ensemble, The Game est un petit bijou de perfectionnisme qui rejoint dans son propos 1984, le chef d'oeuvre contre-utopique de Georges Orwell. Fable sombre et percutante pour les uns, format standard de la sophistication visuelle pour les autres, The Game est avant tout un divertissement d'excellente facture donnant raison à l'aphorisme officieux de Brian De Palma : " le cinéma, c'est le mensonge 24 fois par seconde "... Un coup de maître. | 1 |
Avis bref ; La revanche de Pinocchio, un film d'horreur que j'avais vu lors de ma tendre enfance. Des années après je l'apprécie toujours autant, certes le film a un peu de mal à se lancé mais fini malgré par être sympa. Certes ont ne voit pas grand choses niveaux des meurtres mais Pinocchio est plutôt une belle marionnette je trouve en plus d'être peu commode. Enfin bref, ont es peut être loin du chef d'oeuvre mais je préfère toujours ce genre de film au Annabelle de notre époque ! | 1 |
Un bon film d'action/espionnage dans la lignée d'Ennemi d'Etat (du même Tony Scott) et de Mensonges d'Etat (de son frère Ridley). Le scénario, très bon, nous permet d'adhèrer aux personnages et à l'intrigue et à également garder le suspense jusqu'à la fin. Les acteurs, quant à eux, sont très bons (Robert Redford en tête). A voir. | 1 |
Même si Amber Heard est présente cela ne suffit pas à sauver un tel film aussi lent et plat. Un film qui passera inaperçu, déçu. | 0 |
"A bloody aria" Il y à du genie là, un "délivrance sauce Coréenne | 1 |
Enorme ! le film est bon en tout point! l'humour omniprésent nous émerveille et les acteurs sont trés trés bons.le scénario est captivant bref a voir !chapeau | 1 |
Si le premier volet essayait (mal, mais essayait) de poser des questions philosophiques (de la philo pour ado en mal de vivre, mais quand même), ici on a une sorte de copie, sans âme, sans intérêt du premier film… un remake en somme… ici rien n'est cohérent… le film ne prend même pas le peine de s'amuser à retracer l'enfance de son héros… on a ici des jeunes adultes immatures, sans personnalités… | 0 |
ah ! il fallait cantet pour realiser un tel drame un sujet plus que tabou ;la misere des iles montree dans toute sa cruaute ; sans faux-fuyants ;l'errance des hommes a travers legba proxenete malgre lui ;la solitude ubuesque de femmes riches et vieillotes et surtout uns superbe charlotte au propre comme au figure poignant! | 1 |
On ne s'ennuie pas lol! De grands acteurs français comme Giraud, Balasko, Jugnot (dans un rôle qui lui correspond mieux que certains de ses rôles pompeux), avec Booder qui s'en sort très bien! Une belle satire sur les clivages sociaux, les banlieues et sur les stigmatisations autour de l'islam et des musulmans. C'est d'ailleurs pour ça que la presse qui habituellement fait ses choux gras avec la paranoïa de l'islam a mal accueilli ce film qui a pourtant de très bons atouts (originalité, interprétation, mise en scène, scénario...). Cité pour cité ils auraient surement préféré du bobo avec une personne violente de cité belle gueule apprivoisée par un aristo, ou une beurette émancipée harcelée par sa famille musulmane (plus en phase avec leur propagande)! Le flic asiatique et le flic africain sont un peu lourds c'est vrai, mais après neuilly sa mère, cette "comédie policière" réussie dénonce habilement les clichés tout en étant très distrayante, animée et tout en offrant de nombreux passages plutôt drôles et amusants, sans pour autant être trop racoleuse. | 1 |
The Machinist : Juste énorme, j'ai tout simplement était impressionné, bluffé et subjuguais par ce film qui est un vrai perle. De part sa réalisation et son montage qui est excellent, monté comme un puzzle, comme une machination : vraiment montage très efficace qui renforce l'ambiance du film qui est juste glaçant, glauque, inquiétante, malsain, et très noire et très déprimant. Le scénario est aussi remarquable: très prenant et bien travaillé avec beaucoup de subtilité, de suspense (a la 6eme sens) et de mystère. Mystère qui sera résolu et gardé jusqu'à que a la fin, ce qui donne un twist final des plus remarquable et m'a bien bluffé. Et ce que j’ai vraiment adore dans ce film, c’est que le film est très psychologique, très porté sur la psychologique du personnage : ces émotion, son état physique et psychique, sa folie car comme se réveiller d’un cauchemar quand on est éveillé... De plus, les acteurs sont tous très convaincants mais surtout mention spécial a la grand performance de Christian Bale qui est juste magistrale, hallucinante et fait froide dans le dos (Christian Bale est très maigre, très squelettique et a perdu 30 Kg pour le film et a pas dormis pendant 2, 3 jours pour ce rapproché de l’état du personnage et moi je dis : respect) : un grand Bravo a cette acteur qui nous prouve sont implication et son talent, et ça c'est vraiment énorme, moi je dis : il aurait mérité un oscar, une des performance d’acteur les plus impressionnante... D'ailleurs le personnage de Christian Bale est vraiment excellent, très bien travaillé, très torturé : vraiment excellent. Les musiques sont bien trouvées et colle parfaitement a l'ambiance du film. Voila, je vous le conseil absolument ce film car il en vaut vraiment la pêne : un pur chef-d’œuvre. | 1 |
En 1982, le tandem Richard Balducci-Jean Lefebvre persiste et signe un an après "Prends ta Rolls et va pointer" une autre comèdie au titre èvocateur avec de jeune vedettes en herbe (dont Manuel Gèlin, Jean-Marie Vauclin avec ses carreaux, la belle Sabine Paturel...) mais qui ne confirmeront pas vraiment au cinèma! Jean Lefebvre est cette fois un flûtiste à l'Opèra, dirigeant avec sa famille un magasin de disques (il faut le voir parler de David Bowie à une cliente punk). Mais il y a un hic car des conflits èclatent avec son fiston Manuel Gèlin, amateur de musique afro-cubaine! Quand ce dernier rate son bac, il dècide de quitter la maison familiale! Entre la bande de copains, les motos, les amours et la musique electro des annèes 80, Balducci signe une comèdie quelconque dont le scènario est en option! Sur le papier, son film ne vaut rien mais force malgrè tout la sympathie avec une scène marrante entre Denise Grey et Dominique Zardi... | 0 |
Il y avait les mots bleus de Christophe, il y a maintenant le film bleu de Nicole Garcia...J'espère que d'autres personnes auront remarqué le soin apporté à la déco qui m'a émerveillée. On y retrouve souvent toutes les nuances de bleu, tirant jusque vers du vert céladon ou vers du gris, sûrement en écho au bleu des yeux de Marion Cotillard, des yeux d'Alex Bredemühl, de la mer.... C'est la couleur majoritaire : les robes (superbes), les murs de la maison, le seau du pic-nic, et même les voitures... La musique aussi est très belle. Les acteurs principaux peuvent sembler taciturnes et peu expressifs, mais leurs yeux (encore) expriment tant de peur, d'interrogation, d'espoir et de désir de vivre intensément enfouis, que leur jeu sonne très juste. Marion Cotillard est une belle et grande artiste, elle sait tout jouer et tout exprimer ou retenir, et ainsi toucher profondément. | 1 |
Comédie française surprise qui nous entraîne dans une spirale de la folie familiale avec une facilité et une décontraction à toute épreuve sans jamais tomber dans le vulgaire. Un vrai bol d'air frais. | 1 |
Film d' une extreme pauvreté, franchement on se demande ou la realisatrice veut en venir. | 0 |
Bon film, très bien mis en scène, très bien photographié, sur l'enfance, la solitude… Très beau. | 1 |
"15 ans et demi" où serait-il fini le temps des interdits ? Le sujet n'a vraiment rien d'original: un père absent, installè aux Etats-Unis, qui retrouve sa fille qui, ô stupeur, n'est plus un bèbè mais une ado aussi belle que rebelle dont la copine est une certaine "Maud" de la Star academy 5! Daniel Auteuil (qui se fait plaisir) va devoir suivre un stage de remise à niveau pour pères en difficultès! On imagine dèjà le père aux prises avec les tâches mènagères puis avec les èmois de la donzelle en passant par les retrouvailles d'un certain Norbert ("Eh ! Piquouze...Alain Chabat, dans une petite apparition qui tourne trop court). Mais des trouvailles amusantes ègaient le tout: notre père dèsemparè parle à sa conscience et son Jiminy Cricket à lui, c'est Albert Einstein, incarnè par François Berlèand! Sympa, non ? Oui mais le film n'apporte rien de nouveau au genre... | 0 |
un film comme je les aime plein de vie et de scènes improbables. c'est drôle varié touchant on rit on passe de bons moments et les interprètes sont très convaincants. un véritable bol d'air. | 1 |
Ce film est exceptionnellement drôle et ne souffre d'aucun défaut. Le rythme est très efficace et la mise en scène millimétrée. Bourré de clins d’œil et de personnages passionnants, on arrive à une histoire rocambolesque, épique et tout à fait surprenante. Les adultes y trouveront plus de choses que les enfants malgré tout je pense... mais à voir... DE TOUTE URGENCE! | 1 |
Il s'agit d'un film daté. On retrouve l'habituel thématique de Bertolucci, l'adolescence, les parents divorcés, la bourgeoisie, la drogue, la psychanalyse... traitée à la manière des années 70. Ce film rappelle de beaucoup son film "La Luna"... avec en plus un mauvais casting. Situations prévisibles. Tout est souligné, cousu de fil blanc... C'est le cinéma d'une époque. Bertolucci est né 1940. Il n'arrivera jamais à se renouveler. Il serait préférable qu'il prenne sa retraite. | 0 |
Samantha Fuller a fait appel à une quinzaine d’artistes ayant côtoyé de près ou de loin son père pour raconter à travers ses écrits, ses films et ses « 16 mm » inédits l’histoire d’un homme citoyen du monde avant que l’expression ne devienne bourgeoise. James Franco pour la jeunesse, Jennifer Beals, sur le journaliste d’investigation que fut Samuel Fuller (« si le type doit griller à Sing Sing, arrange-toi pour que le lecteur sente l’odeur de sa chair brûlée ») puis pigiste une période relatée par Bill Duke, avant que le jeune homme ne traverse l’Amérique, dans ce documentaire d’une vie hors norme qui couvre près d’un siècle d’histoire des États-Unis. Des réalisateurs comme William Friedkin ou Joe Dante, des acteurs James Franco, Tim Roth, Constance Towers, la détricote en lui prêtant leurs voix. Du bel ouvrage pour l’Histoire et le cinéma. AVIS BONUS Un court métrage de 1959 sur une compagnie prise au piège dans un combat avec les Nazis en Afrique du Nord. Il s'agissait d'un pilote pour une série. Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com | 1 |
J'avoue avoir bien rigoler. Acteurs peu crédibles, terriblement plat, effets spéciaux hilarants ! Certes c'est un téléfilm mais ils auraient pu faire beaucoup mieux, d'autant plus que même le scénario est déjà vu, revu, rerevu... A éviter, sauf si vous voulez rigoler un coup. Si on vous offre le DVD de Prehistoric, c'est que l'on vous veut pas que du bien... | 0 |
C'est le portrait de 5 femmes à travers le monde qui témoignent des violences patriarcales dans leur culture, dans leur religion. Vous y apprendrez comment la femme, et le corps de la femme, y sont perçus et enclavés. Tout le monde y passe : la religion catholique en Europe, la religion juive aux États-Unis, la culture japonaise, les rituels africains, l'Inde... @bruno.deruisseau, à ceux qui n'y voit que "la dénonciation d’un patriarcat ancestral mais incapable de la faire résonner avec ses manifestations plus contemporaines", je dirais : Le témoignage de ces femmes contemporaines traite d'un patriarcat ancestral vivant et bien ancré, puisqu'il a impacté violemment ces dites femmes, écho de bien d'autres. D'où ! des manifestations à travers le monde entiers pour dénoncer et dire stop à ces abus frontaux ou insidieux, et prendre enfin en main les enjeux de l'égalité des sexes. Alors quand on lit des critiques de ce genre cis, d’intellectuels (?), incapables de faire résonner l'oppression immémoriale des femmes avec le #metoo, on se dit que le chemin à parcourir est encore long. | 1 |
Voilà un film qui aura surfé sur le succès de Jurassic Park. Mais la comparaison s'arrête là. Les effets spéciaux sont risibles, pour ne pas dire d'un autre âge. Le scénario est maigre, la mise en scène absente et le jeu des acteurs est plutôt médiocre. Reste quelques moments marrants, mais totalement involontaires. Notamment l'histoire des poulets qui auraient permis la résurrection des dinosaures. Ca change des batraciens de Jurassic Park ! Cependant, si on le regarde au second degré, on pourrait l'apprécier. Au mieux divertissant, au pire à oublier. | 0 |
Peut-être le meilleur Star Wars, et venant d'un fan comme moi, ce n'est pas peu dire! On retrouve l'ambiance assez sombre des premiers épisodes en suivant cette guerre des Clones qui fait rage. Le film retrace le basculement définitif d'Anakin Skywalker vers le Côté Obscur, devenant ainsi l'un des personnages les plus célèbres de l'histoire du cinéma : Dark Vador. Dès les premières minutes, le spectateur est mis dans le rythme avec une bataille spatiale très impressionnante. Les effets spéciaux sont somptueux mais la réussite de ce Star Wars ne vient pas que de là. Les personnages sont bien travaillés et le scénario est tout simplement génial, joignant parfaitement les deux trilogies jusque dans les moindres détails. Les 30 dernières minutes sont d'une intensité folle car bien qu'on s'y attende, la chute et le massacre des Jedi représente un véritable choc. Le moment le plus fort de cette Revanche des Sith reste sans doute tout de même le duel Obi-Wan - Anakin, à la limite du légendaire. Certaines répliques sont inoubliables. Ce film est sans doute l'un des plus grands chefs-d'oeuvre du cinéma de science-fiction! | 1 |
C'est un film pour enfant avec des gags de classe primaire. Jack Black en fait des tonnes comme toujours et agace vite. | 0 |
Film assez rare que ce "Rock all night", réalisé en 1957 par Roger Corman. À l'instar de son titre, le film se présente comme un hommage à la révolution rock naissante. Dans un établissement de nuit, une multitude de groupes et d'artistes du genre se produisent. Parmi eux figurent notamment The Platters, interprètes du tube planétaire "Only you". Le plaisir des oreilles est le seul intérêt de ce film mineur de Corman. D'histoire, il y en a peu ou pas. "Rock all night" constitue une flopée de protagonistes volants, venant tour à tour pimenter malaisément un scénario qui tourne désespérément en rond. Comme si vous passiez une soirée au cabaret. Une soirée ennuyeuse en l'occurrence. | 0 |
Un excellent film ; Pierre Richard le meilleur j'aime tellement son humour ; pas lassé de voir et revoir ce film ; toujours de la bonne comédie à la française ! | 1 |
Trop délirant le duo Lanvin/Villeret ! On prend un réel plaisir à suivre leur parcours de dealers. C'est loin d'être triste avec toute cette brochette d'acteurs secondaires (Galabru, le papa flic, Balasko, excellente avec son poisson exotique, Mairesse,...) et tous les gags qui défilent (les statuettes bourrées de drogue, les flics défoncés dans l'appartement,...). L'image de la police n'est pas épargnée mais tout est traité avec humour ! | 1 |
Chef d'oeuvre méconnu de Takahata à qui l'on doit d'autres grands films dans un registre cependant plus réaliste (voire naturaliste) que le merveilleux de son compère Miyazaki. Ceci dit, s'il y a bien du merveilleux chez Takahata et plus particulièrement avec ce film, il provient de la simplicité d'un quotidien ici admirablement mis en image, et également "mis en scène" car s'il s'agit d'un film d'animation, Takahata maîtrise parfaitement certains codes clairement cinématographiques (sens du cadre, plans fixes, etc) que l'on trouve chez les grands cinéastes comme Ozu par exemple. Le personnage principal fait ce voyage vers la campagne, se souvient de sa jeunesse et de ces bons ou mauvais moments à passer (premier amour, premières règles, mauvaises notes) et analyse ses souvenirs avec le recul d'une jeune femme mais, parallèlement, le film évolue vers un réalisme presque documentaire sur la vie paysanne où le temps semble s'être arrêté. Ceux qui lui reprochent sa lenteur n'ont strictement rien compris au cinéma. Je reste fasciné par la beauté simple et la finesse infinie de ce film que l'on pourrait facilement considérer comme un des sommets du Studio Ghibli. A voir absolument. | 1 |
C'est à la limite de l'escroquerie! On utilise le nom prestigieux de Primo Levi pour attirer le spectateur sur un documentaire filmé par un amateur, complètement nul et sans intérêt. Surtout ne vous laissez pas avoir par le titre!!! | 0 |
Je me suis rarement aussi ennuié au cinéma. Je suis pourtant bon publique. Même Malik Bentalha est sous exomil... La franchise Taxi méritais bien mieux. | 0 |
Le thème du film est très peu aborde au cinéma, donc ça fait plaisir qu'un réalisateur s'y frotte. Cependant, ben x souffre de lenteurs et d'une réalisation brouillonne. L'acteur principal, quant a lui joue très bien mais ça n'empêche pas que je me suis extrêmement ennuyée devant le film. Bref, peu convaincue. | 0 |
Un thriller sans grande originalité mais avec un gros casting... Qui n'est d'ailleurs pas un gage de qualité puisque tous surjoue et en font des tonnes même Andy McDowell en fait trop, elle semble même se demander ce qu'elle fait là ! Une séquestration avec torture (gentillet) qui s'avère vite stérile car elle tourne en rond avec les soubresauts habituels du genre. Rien mais rien de ce qu'on attend nous est épargné. Le suspense n'est pas là où on croit et lorsque la fin nous offre le petit truc en plus la dernière scène peu compréhensible laisse le spectateur sur une interrogation que de toute façon on oublie bien vite. | 0 |
Autodestruction programmée, pas la peine de se réjouir de l'issue finale, ce film n'est à regarder que si on va bien. PLV : Nicolas Cage dans d'autre role que sauveur du monde est plus crédible. | 0 |
The Coast Guard est un film très engagé de Kim Ki-duk sur l'armée en Corée du Sud où un soldat, après une bavure plutôt barbare (Le massacre d'un pecheur à la mitraillette et à la grenade), sombre dans une folie totale... Même si le film est fort en émotions grâce à une actrice talentueuse traumatisée par la mort de son ami, le film doit aussi beaucoup à sa musique très belle et très touchante qui arrive presque à nous tirer des larmes... Il est claire que Kim Ki-duk est antimilitariste, et il a raison, mais son film m'a paru assez étrange à certains moments où toutes les actions des protagonistes ne sont pas claires. Surtout lorsque le soldat fou essait de tuer ses anciens collègues... Avec une première partie passionante qui rattrape la seconde un peu plus fade, The Coast Guard reste un film à voir mais il est moins bien que Samaria par exemple du même auteur !!! | 1 |
Pour leur quatrième collaboration, le cinèaste Pierre Granier-Deferre et le scènariste et romancier Jean Marc Roberts s'attaquent au milieu de l'èdition parisienne! Au delà de la satire, ils content une très belle histoire d'amour entre une jeune femme rêveuse (excellente Elisabeth Bourgnine) et un auteur qu'elle n'a jamais rencontrè mais qu'elle aime au travers de ses ècrits! Egèrie du rèalisateur, l'actrice prête ses traits androgynes à la lectrice fantasque dont le rôle a ètè conçu spècialement pour elle! Entourèe de comèdiens (dont le regrèttè Philippe Lèotard) qui permettent de dèpasser le ton gentiment romanesque pour atteindre la force de la comèdie de moeurs, "La couleur du vent" est une belle rèussite emportèe par le souffle du mystère! Belle musique de Philippe Sarde... | 1 |
se et vraiment pas mal du tout beaucoup d'action et de belle poursuite | 1 |
Une très bonne surprise dans la filmographie de Spike Lee, qui s'éloigne de ses récits ordinaires sur les Noirs américains et distille ici un remarquable drame humain, offrant à Edward Norton l'une de ses compositions les plus subtiles et impressionnantes. Mélancolique mais aussi empreint d'une certaine majesté, le film dresse le panorama d'un New York vu du côté obscur et qui n'en est que plus fascinant. Avec des interprètes magistraux et en dépit de quelques longueurs, c'est du très bel ouvrage. | 1 |
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