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Ce film a été fait dans les années 90. Mais les effets spéciaux, on se croyait plutôt dans les années 70. La chose semble vachement moche. Un nanar inachevé , un vrai carnage, un vrai mauvais de 2004, il est nettement mieux. Certes, les acteurs prennent l'action du film à la légère mais au moins c'est marrant. Et on en fait une bonne suite , une série d'animation bien marrante. Mais le reboot qu'ils font faire avec le réalisateur de Chronicle : Josh Trank , allait de ressembler à une daube. Enfin , on verra bien.
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J’avais vu le numéro un et je me suis dit vont-ils faire pire avec le numéro 2, la réponse est : malheureusement oui ! Là où le premier était seulement affligeant de bêtise, le second se paye le luxe d’être en plus irritant de vulgarité. Toute l’intrigue ne vise qu’à caser le maximum de plans de filles nues ou topless, franchement pour ça il y a les films pornos et au moins avec eux on n’est pas obliger de se coltiner les dialogues (grotesques d’ailleurs) ! Les acteurs sont aussi navrants que dans le premier volet et la réalisation (bicéphale pourtant) est carrément désolante. Cela dit pour ne pas paraître tirer à vue sur ce navet, il faut bien dire que la parie du film correspondant au premier acte de la représentation m’a fait un peu me marrer. Mais bon il faut attendre 1 heure pour commencer à un peu se dérider, sur 1heure 35 de film croyez-moi c’est vraiment (trop) long. Donc comme pour la première mouture de la série, fuyez !
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Très beau film qui met des mots sur ce qu'on ressent quand on ne reconnaît plus son chez-soi. Fort, vrai et émouvant.
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Aaaaaaaah j'ai adoré. J'ai vraiment une grande affection pour ce genre de films qui nous fait réfléchir un peu en posant un scénario et en laissant les sentiments, pensées, enviés, désirs et autres sensations humaines prendre le dessus. J'ai aimé "La Vague", "L'expérience" (deux films allemands tient!), "The man from Earth", Sliders saison 1 épisode 10 "Un monde parfait" ect etc... Des fictions réalistes qui nous laissent avec ce sentiment : "Et si ça se passait, qu'est-ce-qu'on ferait?". Bref, les situations sont géniales et les réflexions superbes. Le réalisateur a juste craqué dans les 5-6 dernières minutes avec une fin vraiment nulle mais le film est là, et en dépit de cette fin nazouille, l'ensemble est excellent. Tout le monde ne va pas aimer et beaucoup vont même détester. Mais si vous avez aimé les films sus-nommés, vous aimerez forcément celui-ci.
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Scénario famélique, situations carnavalesques, incohérences multiples, dialogues pathétiques...... et surtout un jeu d'acteur effroyable, j'ai connu des grilles pains avec plus de charisme et de présence.... Bruce Willis atteint le fond et à l'air de se demander pourquoi....
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Ouille, ça a mal vieilli, et en grandissant, à l'instar de Georges (le père de Wendy), je pense qu'on accroche beaucoup moins à la fable Peter Pan car c'est beaucoup trop axé délire de gamin. Après faut voir que le film date de 1953, les dessins et l'animation vont avec, de même que les manières de la petite anglaise Wendy (traduction : chiante au possible). L'histoire et la trame se déroulent bien, de façon simpliste en fait, ce qu'il faut pour les enfants. La musique est bonne, correspond bien aux situations, et reste dans le classique cher à Disney dans les DA de cet époque. Pour le reste pas grand chose à rajouter. Au final, étant adulte, je me suis emmerdé devant ce film, ça m'accroche pas, et l'histoire est pas passionnante, limite on suit des enfants dans un genre de grand parc d'attraction, et on pense au ranch de Michael Jackson (normal c'est Neverland), ce qui n'est guère engageant pour les mômes. Trop de mélange peut être, histoire d'indiens, de farfadets, de fées, de pirates, de combats, de sirènes. Certes Monde imaginaire avec tout ce que ça comporte, mais soit ia pas assez de facettes, soit ien a trop pour une histoire d'à peine 1h30. Dans le genre j'ai préféré Hook, la suite en film, que des stars dans un thème rapport monde de l'enfance et celui de l'adulte assumé. Finissons que le conte d'origine n'est pas du tout pareil, Peter Pan empêchant les enfants de grandir, mais en les tuant.
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Une claque laïque sur l'absurdité du conflit israélo-palestinien magistralement interprétée par des acteurs inspirés. La réalisation sobre nous immerge dans l'univers sombre et dramatique des territoires palestiniens. L'impossibilité de comprendre les motivations profondes de tels actes montre combien l'impasse de ce conflit pluri-millénaire ne peut que difficilement se résoudre en dépit de la volonté de certains de vouloir en finir sans prendre partie ni d'un côté ni de l'autre. A voir absolument.
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Le casting est alléchant hélas les débuts du réalisateur sont loin d'être prométeurs. La technique tout juste passable et le manque de rythme tombent assez mal vu que le scénario ne compte pas non plus d' énormes atouts.
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un film pourri avec des monstres bizarre rien d’intéressant 1/5
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le film est fidèle au livre! j'ai adoré, j'ai été émue. Ce film partage un message d'égalité, de foi , d'amour, d'humanité tout simplement et d'amitié!
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Une bonne comédie mexicaine, drôle, interessant et surtout divertissante.
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Ben alors Mike Leigh ! J’avais adore SECRETS ET MENSONGES et il n’a pas pourtant fait beaucoup de films ce type. Un gros flémard de la pellicule mais qui pouvait faire du lourd. La bande annonce semblait prometteuse sur un film drôle et plein de bonne humeur dans le genre JUNO ou LITTLE MISS SUNSHINE. En cette année de crise mondiale, on n’allait quand même pas louper l’occasion de se marrer un peu. L’actrice a probablement du potentiel mais son personnage hystérise l’ensemble du scénario en surjouant l’excitée permanente ce qui devient rapidement très mais très agaçant. J’étais content de sortir de la salle. Une catastrophe Mike Leigh !
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Daube infâme ou film incompris? difficile a dire, car Southland Tales est un ovni qui c'est écrasé sur notre pauvre planète et qui malheureusement pour nous navire pas a repartir. Tous dans ce film et incompréhensible, que ce soit le scénario ou les acteurs, Rock et plus mauvais que jamais, Sarah de Buffy tous simplement mauvaise et insupportable dans le rôle de star du x sans parlez des personnes secondaire plus insignifiant les un que les autres. La mise en scène est improbable avec des plan d'un platitude incroyable, et les quelque plan a sortir de l'ordinaire sont du laideur incroyable. j'aurais bien voulu sauvais le film grâce a sont humour mais encore une fois, le résultat tiens plus de la vulgarité qu'autre chose. Voila un film a oublier a tous jamais au risque d'avoir le cerveau atomisé et risque de pleuré en voyant des acteurs aussi connu tombé aussi bas.
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Pfffff quelle tristesse et quel ennui ce film , un film qui raconte la vie comme de milliers de gens , banale sans fioriture , dans un petit village ou rien ne se passe , enfin comme dans le film , Même pas regardable pour passer une soirée pour ne pas s'ennuyer
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Très bon film! Ah vraiment c'est prenant d'un bout a l'autre, le thème de l'intelligence artificielle est parfaitement bien traité ici. C'est spectaculaire et émotionnellement c'est juste énorme. Chappie enfant robot, qui raisonne, ressent, qui aime et souffre et qui grandi de la même "façon" que nous humain, c'est juste superbe avec une fin qui franchement m'a bluffer.
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Pour les amateurs de football comme moi, "Goal !"(2005)se regarde comme un plaisir coupable. On sait pertinemment que le film est d'une qualité moindre,qu'il écule tous les clichés en vigueur de la success-story et du film sportif,qu'il est moralement à côté de ses pompes en vantant les valeurs de ténacité et de courage là où le pognon est roi. On ne parle même pas des placements de produits abusifs,du scénario téléguidé par une succession d'échecs et de réussites. Finalement,ce qui ressort du lot,c'est l'empathie que l'on éprouve pour le personnage principal et la légèreté presque euphorisante de l'ensemble du film.
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Les bras m'en tombent: comment un film pareil a-t-il pu avoir du succès ? Le premier opus, réalisé par Pierre Morel, n'était pas bon, et celui-ci le surclasse à tous points de vue en nullité, ne parvenant même pas à divertir, malgré un enchaînement épuisant de courses poursuites et de combats au corps-à-corps interminables. Taken 2 dispose de tous les éléments propres au véritable navet: acteurs insipides (même le brave Liam Neeson n'est pas à la hauteur), scénario tenant sur un timbre, dialogues ridicules, amoncellement de tous les clichés du genre (si bien que l'on devine toujours à l'avance ce qui va se dérouler), mise en scène donnant la nausée...Tout cela s'harmonise pour former un festival déroutant de pure nullité. Taken 2 n'a rien pour lui, et il fallait s'y attendre, Olivier Mégaton (Colombiana, Le Transporteur 3) étant derrière tout ça. Fort heureusement, je n'attendais rien du tout de ce film d'action, et le voir m'a juste permis de conforter mon à priori négatif de base.
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Injuste la note. Malgré tout Michael youn à une imagination débordante. Je l'ai vu il y a 2 jours à l'aéroport de biarritz . Quelqu'un de très simple et qui à l'air très gentil.
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J'ai trouvé ce film vide !! Les acteurs jouent vraiment pas bien, le scénario est ennuyeux et la réalisation est bof. Selon moi, pas un très grand Delon et pas un très grand film.
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Un bon film, des acteurs brillants qui nous montrent avec rigueur sans faux semblants et de façon intense cette guerre, sans tomber dans le cliché. Des personnages allant du pire au moins pire, l'armée, la police, tout cela dans un climat d'incertitude épaisse, la réalité est là très bien dépeinte. On devine bien le rôle et les responsabilités coupables joué à l'époque par certains dirigeants politique, très loin de la réalité, bien à l'abri. Un film à voir , merci
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Mignonnet, mais de loin le plus mauvais film de Stephen Chow, sans doute parcequ'il n'y joue finalement qu'un petit role.
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Oui moi aussi je suis là grâce à Canal. Je trouve pas bien de découvrir des films dont on a pas eu l'occasion de le voir (pour ma part j'étais même pas née à l'époque) bref concernant le film. J'ai adoré vraiment. Les acteurs Rémi et Kader m'ont donné envie de voir Miss Mona du coup rien que pour les retrouvés un peu (merci au réalisateur Medhi Charef). Concernant l'histoire je trouve ça très intéressant de voir l'évolution des banlieux comment c'était dans les années 1980 dans le fond effectivement rien n'a changé par rapport à aujourd'hui mais dans la forme c'est pas totalement la même chose. Pas le même langage ni la même culture. Bref, une belle histoire d'amitié entre Madjid et Pat mais aussi avec Josette et Malika. Film très touchant. A voir.
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Assez théâtral, parfois jusqu'à l'outrance (cf la pleurnicherie du capitaine) le film est néanmoins excellent. Montrant comment une poignée d'hommes peuvent être sacrifiée par arrivisme et, incompétence (la lâcheté n'étant qu'une conséquence de ce qui précède). Palance est excellent et devient même exceptionnel dans la dernière partie. Un grand film antimilitariste. (le thème sera plus ou moins repris par Peckinpah dans Croix de fer en 1977)
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Rien à redire que l'animation qui est magnifique : des décorts construits finement et des personnages détaillés comme il faut pour ressortir dans cet ensemble. On entre dès les premières scènes dans un monde fantastique. Un scénario bien ficelé, ma seule critique serait que parfois, il peut sembler moins bien rythmer; le début s'attarde pour construire la relation entre Maquia et Eriel, enfant adoptif, et l'adolescence pourtant déchirante par la suite peut sembler aller trop vite. La rupture arrive sans crier gare alors que l'amour maternel battait son plein quelques minutes avant.En général, des personnages principaux travaillés seul bémol étant les personnages secondaires ; il manque un "petit quelques chose" pour les rendre encore plus percutants(plus de dialogues pour l'amoureux de Leila qui n'apparait pas assez, Lang qui ne s'est pas assez dévoilé soit dans ses sentiments pour Maquia soit pour ses sentiments fraternels envers Eriel, et le commandant qui l'on se doute possède des sentiments cachés envers Leila ...)Beaucoup de non dits Dans l'ensemble, sortez les mouchoirs. Un des rares films à m'avoir autant lachée de larmes, que je mettrai au niveau du Tombeau des lucioles pour les paquets de Kleenex (des sentiments en revanche totalement différents dans ce film qui plus que la tragédie déssine un portrait dramatique d'une relation qui ne vieillit que dans un sens).
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Nettement moins abouti que le premier. Ce n'est pas une vraie suite mais plutôt une sorte de variation, dont le scénario peine à trouver son souffle. Dommage, car nos protagonistes sont attachants...
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Mathilda n’est pas un très bon film. Je me suis littéralement ennuyé, scénario et mise en scène à revoir, les acteurs sont peu convaincants, le film n’a aucun intérêt etc… J’en passe. Je ne mettrais qu’un petit 04 / 20.
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Il fera parti de ma black liste des plus bêtes films d'horreurs. C'est vraiment pourri, c'est en dessous tout, les acteurs n'y peuvent rien les pauvres, c'est un massacre au niveau du scénario, c'est trop nul, je les plainds. J'ai du mal à y croire tellement que c'est nul.
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Mé non quoi, les gars vous déconnez, ce film est génial enfin, et on apprend plein de choses! Tiens par exemple qu'il faut se méfier des tringles à rideaux dorés dans les boutiques de vieux chinois, qu'on peut être un crétin et tomber du haut d'un immeuble sans se faire mal, que le roi singe ben il avait la tête débile de jet li, que les guerriers chinois se mettent plein de gemey maybeline, qu'ils avaient des armures en plastoc, que jackie chan fait toujours les mêmes blagues de moins en moins drôles, que lui et jet li sont tellement rouillés maintenant qu'ils ont besoin de ficelles les tirant dans tous les sens même pour des mouvements simples, que les chinois avant étaient vraiment une bande d'abrutis, qu'on peut apprendre en rêve le kung fu et se réveiller pour mettre la râclée à la terreur du village alors qu'avant on était une pauvre banane avec tête à claque et aussi que, grâce à la maîtrise absolue du 7è art des réalisateurs scénaristes acteurs, ben on peut s'endormir pendant un film et reprendre la trame sans problème une fois réveillé! A Cinéma quand tu nous tiens!
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Nous irons tous au paradis est une belle comédie d’Yves Robert qui nous permet de retrouver avec une grande joie le quatuor Jean Rochefort, Claude Brasseur, Guy Bedos et Victor Lanoux. Une belle distribution, de belles scènes hilarantes, un bon humour, un excellent scénario, de bons dialogues… Bref ce film est plus que divertissant, 14 / 20.
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3 acteurs de premier rang pour un film d'action violent mais inventif avec des scenes a couper le souffle. Travolta est remarquable en personnage ambigu et machiavelique, Hackman est parfait en hacker survolte qui veut retrouver son role de pere et Halle Berry est divine et superbe en complice ultra sexy au double jeu deroutant. Un grand moment de plaisir. Du pur divertissement bourre d'adrenaline.
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C'est un peu une comédie,ça fait un peu peur,c'est un peu nul,c'est un peu bien,c'est un peu kitsh,c'est un peu navrant,c'est un peu culte,tout c'est "peu" ne font pas un bon film,à voir une fois et puis à jeter,à moins d'être un peu maso et un peu fêlé.
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🎬🎥 MALIBU SHARK ATTACK _ [2009] 🎥🎬 _Avis Bref ; Dans le genre nanar à requin voici Malibu Shark. Celui-ci aurait très bien être un bon nanar au lieu de se rapprocher de la daube, pourquoi, car déjà, on a légèrement l’impression de n’y voir que des requins nager et rien de plus. En plus, je ne vous dis même pas la tête des requins, ils se sont mangés un mur Mdr (malgré une particularité) ! Il y a malgré tout de bonnes idées qui malheureusement n’apportera pas le punch voulu. Tout devient trop rapidement banal, même le mauvais jeu d’acteurs n’apporte rien non plus. On frôle la vulgaire tombe à défaut de malgré tout l’être. Enfin bref, dans le genre nanar à requins celui-ci ne laissera aucun bon souvenir. _Synopsis ; Un séisme sous-marin provoque un tsunami qui vient submerger la ville de Malibu, apportant dans son sillage une meute de requins lutins vivant normalement en eaux profondes. Bloqués dans leur cabane sur pilotis, un groupe de garde-côtes se retrouve assiégé par les squales. _Appréciation ; ⚫� (3,5/10)
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Elu meilleur film anglais de l’année 2007, "This is England" fait partie de cette catégorie de long-métrages ayant usurpé leur brillante réputation. En effet, en filmant l’histoire de ce gamin de 12 ans subitement enrôlé au sein d’un groupe de jeunes skinheads adhérant aux idées du National Front, Shane Meadows tombe en plein dans le piège le plus cuisant qui puisse exister pour un cinéaste : celui des clichés. Tant que l’on sombrera dans ces mêmes pièges, on ne réussira pas à bâtir quelque chose de suffisamment solide pouvant servir de modèle aux générations futures. Pas en tout cas avec cet opus moralisateur et racoleur, idéologiquement et politiquement faible, voire totalement primaire, par ailleurs traité de façon ultra-simpliste. Bref, ce n’est pas demain la veille que l’on dénichera le nouveau Ken Loach. Alors bien sûr, tout n’est pas (complètement) catastrophique dans "This is England". Le tout est même plutôt rondement mené et assez bien interprété (quoi que ça cabotine pas mal là aussi), affublé en outre d’une bonne BO. Mais force est de constater que tout cela est décidément bien léger.
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Un superbe film avec les dialogue percutant de David MaMet.Rob Lowe est exellent et le duo qu'il forme avec James Belushi formidable de complicité,n'oublion pas Demi Moore très bon dans son role et la trop rare et exellente Elizabeth Perkins.Une comédie au dialogue crus est au situation qui sonne vrai sans oublié la touche d'émotion;un film qui évite toute mièvrerie ce qui est rare dans les comédie romantique américaine porté par des acteurs et des dialgues au diapason,à découvrir absolument!
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un jour en faisant des courses un homme se retourne et me donne ce dvd l'ayant pas vu j'accepte volontier après l'avoir visionné lol a la fin je me suis dis que l'homme a bien fais de vouloir se débarrasser de ce film abject pas d'histoire,les acteurs sont tous nuls dont stallone,c'est mal filmé bref un nanar dont sylvestre stallone a le secret ^^
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J'aime bien la petite Katie Holmes, je la trouve mignonne et charmante ! Si elle n'est pas une actrice extraordinaire (loin s'en faut), elle peut parfois, bien dirigée, se révéler excellente (cf la série des Kennedy). Alors évidemment, dans ce sous-téléfilm miteux, elle fait de la peine, la pauvre. Scénario inexistant, dialogues qui font bailler à s'en décrocher la mâchoire, mise en scène à "deux de tension". N'en jetez plus, la coupe est pleine.
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Une idée de départ intéressante et ingénieuse mais très mal exploitée. Quelques bonnes trouvailles mais la complémentarité entre Dujardin et Dupontel n'est pas assez creusée, quelques temps morts, une intrigue qui s'étiole et une fin rapide et bâclée. Ni terrible ni mémorable...
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Hourra! De Palma est enfin de retour avec "Passion", véritable chef-d'oeuvre qui rappelle ses classiques "Pulsions" ou encore "Body Double". C'est prenant, angoissant, malsain.. On ne lâche pas prise jusqu'à la dernière seconde et cette surprenante fin. On en redemande!
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Réputé pour être un des grands metteurs en scène francais, Marcel L'Herbier signe ici une oeuvre honnête mais sans réelle personnalité. L'ensemble manque de grandiose et d'ame pour réellement convaincre. D'autant plus que le duo Micheline Presle-Georges Marchal est particulièrement fade, et totalement éclipsé par Marcel Herrand, toujours aussi remarquable. La scène finale est quant à elle honorable, mais il est vrai que l'on pouvait attandre mieux de cette adaptation. Acceptable sans être indispensable.
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Difficile de faire le lien avec le premier opus que ce soit au niveau de l’histoire ou de l’ambiance. En effet, si House premier du nom jonglait constamment entre horreur et comédie cette première suite est une pure comédie d’ aventure. Ca ne vole pas bien haut mais certains personnages sont attachants (notamment le grand-père) et les situations loufoques font passer un bon moment malgré les effets spéciaux minables.
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excellent film sur les ghettos de L.A a voir
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Pour tous les amateurs de films d'actions, vous n'allez pas être déçus si vous décidez d'aller voir No Escape. J'ai trouvé le film particulièrement bien travailler avec un bon scénario. J'ai trouvé que les acteurs jouent très très bien leur rôle et particulièrement Owen Wilson et Lake Bell. D'ailleurs une scène que j'ai particulièrement aimé dans le film avec la partie où Jack Dwyer alias Owen Wilson est dans l’ascenseur: on peut vraiment lire la peur dans ses yeux et dans ses gestes avec la carte qu'il introduit dans l'ascenseur... Bref, on a beaucoup de suspense, de stresse, etc... Surtout que le film reflète bien ce qui se passe dans la plupart des pays du tiers-monde et des pays sous-développés.
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ENFIN un bon film sur le coté néfaste de la hiérrachie et du pouvoir ! De plus, il est vraiment excellent ! Le scénario est basé sur une histoire vrai (bien entendu Hollywood en a beaucoup rajouté), c'est pourquoi ma note ne s'élève qu'a 3,5/5, sans compter l'histoire d'amour completement hors sujet, juste bon pour conquérir le public féminin. Apart ça Forest Whitaker est vraiment incroyable dans ce film, il prend plus de place que le personnage principal. Et si la sociologie est une science qui vous fascine, ce film est fait pour vous ! Je conseille !
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bravo ! le film réussi à insérer le rire dans une esthétique baroque et onirique, astucieuse parabole de la condition humaine ! si stanley kubrik avait du faire un film comique c 'eut été celui la !
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Un film que j'attendais de voir impatiemment et qui m'a en fait complètement déçue... La seule raison pour laquelle j'ai regardé ce film jusqu'au bout: Johnny Depp, c'est dire l'intérêt qu'il a suscité chez moi...
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Même pour les enfants, je ne conseilles pas, c'est assez glauque.
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Je me suis spécialement inscrit pour prévenir tout le monde que ce film est vraiment nul. Quelques mots (pêle mêle, dans le style du film) : l'acteur principal a la phobie du blanc... Oui la couleur, on le sait dès le début car il va voir une psy. Son copain n'est plus dans la police, car il avait" plus l'impression de rendre service à l'administration qu'aux gens" (là les acteurs font "hahaha"), c'est dire la richesse du scénario. Donc... Son copain protège un top modèle, et un tueur veut la tuer, mais avant, il tue les parents de la niece de l'acteur ppal qui se retrouve papa adoptif. Bientôt, il devra affronter ce tueur. Ca va se passer dans une usine de lait, ben oui, il a peur du blanc... Je ne raconte pas la fin (car...). Bon en revanche si vous cherchez un film à parodier, y'a de la matière.
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Il faut bien sûr aimer le country pour aimer voir gratter et chanter les acteurs. Il faut également être patient pour apprécier la lenteur du film, ses paysages et les petits soucis de la vie qu'il montre. Evidemment, il ne faut pas trop en attendre de l'histoire, lente et fadeAvec un final laissé à l'imagination du spectateur. Je n'ai pas beaucoup aimé ce film musical aux à-côtés peu intéressant.
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Un bon thriller tourné avec des acteurs convaincants. Si le scénario cumule parfois quelques invraisemblances, en revanche la mise en scène ellle, frôle le sans faute....
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C'est en 1948 que Henri Decoin rèalise "Les amoureux sont seuls au monde", un film tournè avec deux fins diffèrentes malgrè le souhait du cinèaste et son scènariste qui prèfèraient la première fin! On aime jamais assez la femme qu'on aime! On devrait toujours penser qu'elle peut mourir [...] Louis Jouvet est un parfait compositeur! C'est sur lui que repose tout le film où l'èmouvante Renèe Devillers ne dèmèrite pas en interprètant son èpouse! Dany Robin est d'une irradiante jeunesse disposant de Jouvet pour lui donner la rèplique! Les dialogues brillent de mille feux et certains mots rendent hommage au grand Henri Jeanson : « Aimer est un verbe irrèflèchi. Un verbe pour femme. » . Un excellent Decoin à (re)dècouvrir par le biais du Cinèma de minuit lors d'un cycle patrimoine français! Un conseil cependant, que personne ne sorte avant d'avoir vu le mot FIN! Car si par ces temps moroses, vous prèfèrerez les fins heureuses où il fait bon de flâner aux abords de l'Auberge de la Forêt, voici comment votre histoire pouvait finir! D'un point de vue personnel la meilleure fin ètant la fin malheureuse...
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film social irlandais (bien dans le style), beaucoup d'humour, de tendresse. Vraiment on rigole beaucoup, c'est l'histoire d'une famille de la classe ouvrière, où la fille ainée tombe enceinte, de père inconnu. Beaucoup de poésie, de belles scènes, pas d'acteurs connus, tous pas très beaux. A voir
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Footloose , dans la même veine que Grease est un film sur l'adolescence ( teen-movie ) tout juste ridicule et ennuyant . Quel est franchement l'intérêt d'un film vidé de scénario , de réalisation , c'est-à-dire qui ne possède aucune caractéristique du cinéma ? Tout n'est qu'accumulation de dialogues mièvres mal écrits , de chorégraphies ridicules . On ne ressent de l'émotion à aucun moment . Et en soit quel est le rôle d'un film sur l'adolescence ? Le réalisateur saurait-il même ce qu'est l'adolescence ? N'est-ce pas la période un peu révolutionnaire avec des idées , des ambitieux , des personnes de la société se cherchant à travers leurs remises en question , leurs remises en cause des choses ... Il n'en est rien dans ce navet complet où les adolescents sont représentés comme des clowns , des pantins superficiels ne faisant qu'aligner des phrases ridicules , vides de profondeur et de fond et montrant pour le cas des messieurs afficher des muscles . Et il est surtout triste de constater que Herbert Ross ne résume que cette période des idéaux et de la contestation qu'à ces gamineries idiotes et risibles .
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L'un des meilleurs sinon le meilleur film de Benoit Poolveorde à ce jour. Un chef-d'œuvre d'humour noir où les actes les plus abominables sont tournées à la dérision. Tantôt malsain, tantôt jubilatoire, ce film ne laisse personne indifférent. Certains passages hilarants semblent tout droit sortis de l'émission "Strip-Tease". Le principe de la télé-réalité est quant à lui très bien trouvé et renforce le côté réaliste et intimiste du film. Le personnage principal est attachant de sympathie et l'on ne peut avoir aucune haine envers lui malgré ses actes tous plus effroyables les uns que les autres. Un film immanquable, inoubliable, du grand Poolveorde. A ne manquer sous aucun prétexte.
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Un excellant film, drôle, divertissant avec de bonnes scènes d'action.
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Très beau film, où les sentiments et non-dits transparaissent clairement pour ceux qui ne sont pas totalement aveuglés par un certain conformisme. Heureusement surpris de voir tant de spectateurs alors que les annonceurs et grandes chaines le boudent avec zèle. L'ambiguïté puis une certaine confusion de sentiments sont très bien rendus et éclairés par la scène finale. Mes regrets:les deux scènes de sexe qui n'apportent rien au propos et se trouvent même en contradiction avec d'autres comportements entre filles, qui mettent en relief justement la pudeur de l'héroïne; et l'évocation d'homosexualité d'un autre protagoniste, qui n'apporte rien non plus à l'intrigue: j'ai cru comprendre que c'est la condition impérative d'obtention de certains soutiens financiers. Peut-être les quelques raccourcis de la partie finale demandent-ils une plus importante contribution de la part du spectateur, pour reconstituer les vides, mais ce n'est pas le plus important.
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C'est un film assez drôle où on suit délectablement le jeu de ces deux acteurs qui s'éclatent dans leur interprétation. Le scénario est original. C'est une très bonne comédie.
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Pour un premier film, c'est une réussite. Un documentaire sensible et lucide sur la réalité du monde de la danse par ceux qui la font, filmé par celle qui a choisi un autre chemin que celui des scènes et des plateaux. Car la bonne idée et la force du film est bien là: son point de vue, inédit jusqu'à présent, loin des documentaires formatés de la télévision. La réalisatrice retrouve ses camarades du Conservatoire 10 après avoir raccroché les pointes, et se demande ce qu'ils sont devenus. Loin des paillettes et des strass, à travers le portrait de ses 4 amis devenus danseurs professionnels, le film pose la douloureuse mais fascinante question des sacrifices faits pour vivre son art.
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Film mineur avec une belle petite histoire mais surtout de fabuleux acteurs: de nouveau le duo Gabin/Morgan et Pierre Renoir à leur poursuite.
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Excellent film, l'idée du scénario originale, perso je ne comprends pas les mauvais avis, ils n'ont pas assez de goûts !
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Est-vraiment un film ? Très mal réalisé, effets spéciaux dignes des années 40 (et encore, Méliès faisaient mieux il y a un siècle), les acteurs jouent mal... et le scénario est catastrophique ! La jaquette du DVD est réussie en revanche (même si dans le film tout se passe dans des salles fermées ou en plein champs). FUYEZ !!!
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Rien de nouveau sous le soleil de Beverly Hills. Eddy Murphy est toujours aussi lourd et les scénaristes ont oublié de faire leur travail.
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Une très bonne surprise, un film plein d'humour, un road movie sympathique dans l'Amérique des années 50. Bien sûr, certains personnages sont un peu outranciers, mais c'est aussi ce qui fait le charme de ce film décalé...mais pas trop. Je m'étonne donc de sa non-distribution.
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Un film farfelu et décousu (vu à la cinémathèque et la copie n'était vraiment pas en bon état), où Pierre Brasseur cabotine comme souvent à cette époque, rendez-vous de toutes les vedettes de l'époque mais ces apparitions furtives ne parviennent pas à pallier le manque de direction aussi bien du scénario que des acteurs. Rien n'est moins original que cette vaine recherche de l'originalité. Pourtant Monique Tarbès fait un très bon travail et les chansons sont mémorables.
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J'en suis à 30 minutes et je m'ennuie ferme, scénario plus ou moins confus, trop de gens. On comprend dans les grandes lignes cette histoire mais on n'accroche pas. Le problème c'est que ce film dure plus de 1h50, vais-je résister si longtemps ? Bernard Menez joue comme d'habitude, un peu mieux sans doute que dans d'autres navets dont il se délecte où qu'il est obligé d'interpréter à l'époque, comme "Dracula père et fils" en autres. J'ai dû avancer car c'est long, long de dialogues quelconques et pas vraiment intéressant. Non décidément je n'ai jamais accroché aux comédies de Pascal Thomas même quand la grande Catherine Frot fait partie du casting. Deux étoiles pour l'aspect "sociologique" et pour Menez que je trouve très sympathique. D'autres trouveront ça bien...oui, il en faut pour tous les gouts.
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Ce film n'a pas grand-chose pour lui, sinon quelques scènes oniriques et la présence de la jolie Gloria Talbott. Sinon il faut se farcir 30 minutes de blablas avant que le film ne commence (pour un film de 80 minutes, il faut le faire). Le mythe du Dr Jekyll est à peine évoqué et il est confondu avec celui du Loup-Garou qu'il convient de tuer comme un vampire ! On nous parle de lever de Lune ! Que celui qui a déjà observé un lever de lune en Angleterre lève la main ! Si on ajoute à cela la prestation exécrable de John Agar, on est servi !
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Ce documentaire permet de répondre à cette question: quels moyens je peux mettre en oeuvre pour être heureux? Après vous verrez la vie autrement! A regarder de toute urgence!
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"L'Esprit de la Ruche" m'a indéniablement donné l'envie de voir "Cria Cuervos", qui, ma foi, est un très beau drame. Ana Torrent, malgré une nouvelle fois, son âge, est tout simplement exceptionnelle et criante de naturelle. Je suis surpris de la voir remplir son rôle à merveille notamment lors des plans séquences, qui est l'une des choses les plus difficiles à faire au cinéma. Sin imagination lui joue des tours et on mêle la réalité aux souvenirs en passant par les hallucinations, syndrome, qui a du arriver à pas mal d'entre nous et auquel nous pouvons nous identifier quelques part. La relation qu'elle a/avait avec sa mère est spontanée et très touchante, c'est l'une des choses qui m'a le plus plu. En général, tous les acteurs sont bons et on pourrait limite penser à un documentaire par moment. Le scénario n'est pas forcément original mais je ne crois pas que ce soit l'effet voulu dans ce cas là. Quant à la bande originale est à la fois douce (pour tout se qui est musique d'ambiance) et revigorante pour "Porque te vas" qui m'a rappeler de très bons souvenirs. Je dois bien avouer que son prédécesseur m'a plus "transpercer" car pour moi plus symbolique mais cela reste quand même un excellent film, surtout pour l'époque. Comme quoi ... le cinéma espagnol n'est pas si mauvais, loin de là. La photo du haut de l'affiche est superbe et représente à ravir se que ressente la mère et la fille entre elles. Il y a des choses qui ne s'expliquent pas comme le fait que ses deux sœurs sont un peu éloignées au profit d'Ana mais c'est tout simplement la vie. En tout cas, un long métrage à voir absolument. 16/20.
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Petite comédie romantique ne pouvant plaire qu'aux personnes ayant gardées une âme de midinette.
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Un film répugnant et grossier,scénario inexistant,situations exagerées,et les marionnettes sont repoussantes,voir effrayantes(le lapin aux grands yeux bleu entourés de stries rouges qui vomit partout,ou la scène où une marionnette se met à se dissoudre à cause du borax,(c'est exagéré!)se transformant en flaque verte répugnante!Cette scène m'avait impressionnée. Dans ce film,on caricature les stars,sous forme d'animaux.En voici quelques exemples: -Heidi,une hippopotame sympathique,suicidaire et souffre-douleur des producteurs. -Wynard,une grenouille vétérand du Vietnam,se réfugiant dans la drogue. -Un éléphant ayant un hybride avec une poule mégère. -Denis,un tapir à long nez,acteur de film X. -Daisy,une vache SM actrice porno et son producteur,un rat dégout Trevor. -Une mouche dérangeante qui caricature la cruauté des paparazzis. -Bletch,une marionnette représentant un morse de taille impressionnante,trompant Heidi avec une méchante chatte,et deal de la drogue,entouré d'un bouledogue musclé Barry,du rat pornographe et d'un effrayant sanglier,Cédric. Tout ce termine par une Heidi pettant les plombs,tuant les acteurs ainsi que son amant infidèle Bletch... Tout comme"Team America",copie des "Thunderbirds","Les Feebles" sont une pâle copie des"Muppets"version trash et gore. A déconseiller aux âmes sensibles et en particulier aux enfants. Et d'ailleurs,je ne comprends pas pourquoi on utilise des objets que ce soit peluches,poupées,marionnettes,auxquels les enfants sont attachés depuis tout petits,pour en faire des films monstrueux...
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S’il s’est révélé être un expert unanimement reconnu dans le domaine du cinéma horrifique, on ne peut constater, à la vue du Corps et du fouet, qu’en 1963 Mario Bava ne maitrisait pas encore à la perfection les ficelles pour faire d’un décor gothique une source inexhaustible de peurs et de cauchemars. Même si le scénario, directement inspiré du romantisme noir, avait de quoi provoqué des scènes dérangeantes, à base de perversions sadomasochistes voire même nécrophiles, et que les jeux de lumières ténébreuses sont soignés, la langueur avec laquelle le récit s’étire sans offrir d’explosion de violence marquante et le manque de conviction avec lequel Christopher Lee donne vie à son personnage font perdre beaucoup du caractère réellement horrifique à cette histoire de vengeance et de mœurs inavouables. On n’en retiendra au final que la beauté glaçante de Dahlia Lavi.
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Un film policier/Thriller d'une redoutable efficacité qui happe dès les premières minutes et tient en haleine non stop pendant 2h10. Si l'histoire du policier victime d'un coup monté par ses collègues ripoux qui lui font porter le chapeau est de facture relativement classique, le film en déroule le meilleur traitement du sujet qui soit. L'idée du négociateur qui se retrouve lui même à commettre une prise d'otage et qui se retrouve face à ses collègues/ennemis est en effet plutôt intéressante. Ainsi, là ou les films habituelles du genre nous balade dans différents lieux et en multipliant les course-poursuites, ici, la majeure partie du film se déroule dans le même lieu à savoir le bureau de l'immeuble ou la prise d'otage a lieu et l'extérieur ou sont basés les forces de l'ordre. Ce passage qui aurait pu devenir long et répétitif se révèle captivant et très haletant avec beaucoup d'intensité puisque l'enquête de fond y évolue progressivement. Les éléments y sont astucieusement disséminés. On découvre aussi les tuyaux et coulisses d'une profession fascinante dont le film porte le titre et rend hommage. Dans le rôle conflictuel du négociateur prêt à tout pour prouver son innocence, Samuel L Jackson est tout simplement génial en montrant un personnage toujours sur le point de disjoncter mais tout en gardant malgré tout un certain contrôle et une lucidité. Il est entouré de très bons seconds rôles expérimentés dont bien sur Kevin Spacy qui interprète un intéressant personnage puisqu'il est le seul à avoir un regard extérieur sur l'affaire. L'ensemble alterne ainsi d'intenses face à face dialogués, des scènes d'action fulgurantes et spectaculaires avec les tentatives d'intervention des policiers ou encore des rebondissements. Le dénouement et la révélation de l'auteur du complot est plutôt satisfaisant. En conclusion, voilà un vrai must du genre. Un des films policiers des années 90 que je trouve le plus réussi avec « Le fugitif ».
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Country Teacher est un film Chiant, mal filmé, mal interprété, bref, une belle déception....
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Dialogues de bas niveaux et inintéressants comme le film en lui-même. Plus une série B. 1 étoile et demie.
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Confrontation de cultures différentes: américaine, bulgare, caprine, rom. Le film est assez décousu, parfois touchant, parfois amusant, parfois juste ennuyeux. La réalisation est approximative mais pleine de bonne intentions; cela ne compense pas un scénario assez plat et pas vraiment passionnant. Film assez vite oublié !
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Bon certes, il est intéressant de s'immerger dans cette communauté de gens du voyage mais il aurait fallu un scénario plus épais que ça et une mise en scène plus travaillée (filmer les mains des personnages dans un gros plan affreux pendant qu'ils discutent). Il reste les dialogues assez marrants qui révèlent un pan de culture et les "gueules" des personnages mais ça ne suffit pas à faire un bon film.
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Retour à Cannes pour Mathieu Amalric (Un certain regard) où il obtint un prix de la mise en scène pour Tournée en 2010 suivi du succès critique et public que l'on sait. Pour ce nouveau film, il adapte un roman de Simenon et nous offre ici un pur exercice de style qui revisite l'univers de la bourgeoisie de province si chère à Claude Chabrol, à qui l'on pense immanquablement (et qui ce serait d'ailleurs intéressé au projet). Car voilà un film français qui sort un peu des sentiers battus. Visuellement, c'est une vraie...
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le film qui serre a rien, c est un grand n importe quoi, y a que vanessa qui sent sort un peu de ce film de barge
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J'ai été attirée par le côté "romance" du film mais j'ai été déçue par l'absence de romance. Le film est rempli de confusion, de larmes, d'incompréhension et j'ai été tentée à plusieurs reprises d'arrêter car je trouvais le temps long. La fin est incertaine, comme le commencement.
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Très beau film muet, Nathan Le Sage est l'adaptation d'une pièce de théâtre datant de la fin du XVIIIème siècle se déroulant à l'époque des croisades. Ce film allemand prône la tolérance entre les religions, bien sur tout cela est un peu trop naïf mais tout de même message d'espoir. Mais Nathan Le Sage c'est aussi une histoire plein de rebondissements, pas le temps de s'ennuyer devant ce film muet. Les scènes de batailles pour l'époque sont tout à fait remarquables.
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Rendre en téléfilm une oeuvre aussi peu cinématographique que Les Faux-monnayeurs était un pari risqué. Benoït Jacquot est un cinéaste averti qui ne s'en sort finalement pas trop mal. Mais le résultat reste un téléfilm gentillet avec des acteurs convaincant mais maltraités.
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A partir d’une bonne-intention qu’est celle de plaider en faveur du droit pour remise équitable des brevets aux inventeurs à travers la reconstitution du combat de l'inventeur de l'essuie-glace contre le géant de l'automobile ford, le producteur Marc Abraham s’essaie pour la première fois à la réalisation de façon quelque peu maladroite. Le recours à l’acteur Greg Kinnear et du chef opérateur Dante Spinotti sont bien entendu des choix profitables qui ont assurés au film une interprétation juste et une esthétique originale, le manque d’expérience dans la mise en scène et dans l’écriture du scénario font d’Un éclair de génie une œuvre académique où se multiplient les clichés. En plus de ne pas être assez poussée dans ses aspects technique et juridique, l’intrigue suit un cheminement sans surprise qui ne peut, sur ses deux heures, que devenir terriblement ennuyeux.
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Rian Johnson nous avait bluffé avec son premier long-métrage Brick (2006), il revient cette fois-ci avec un comédie dramatique (en sortie technique), un film très décevant ! La mise en scène frôle l’encéphalogramme plat, l’intrigue centrale est inintéressante et surtout, on n’y comprend pas grand chose. On pensait que le casting (Adrien Brody, Rachel Weisz & Mark Ruffalo) aurait pu faire la différence, mais c’est peine perdue ! Une arnaque presque parfaite nous ennuie du début à la fin, inlassablement, on essaie tant bien que mal de suivre l’histoire mais on n’y accroche définitivement pas !
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The Last Hitman : 24H en enfer est censé être un thriller. On ne retrouve pas réellement ce qui pourrait faire un thriller dans ce film. Pour apprécier l’humour noir, il est préférable de regarder le film dans sa version originale car la version française est beaucoup trop sérieuse pour ce film. Ce qui est le plus reprochable à ce film, c’est le côté mou qu’il a. Un démarrage assez lent et une fin à la va-vite, prévisible dès le départ. Malgré qu’il ne soit pas la tête d’affiche, c’est Jack O’Connell qui est à la tête du casting. Tim Roth, étant la tête d’affiche, se laisse malheureusement tomber dans la caricature de son propre jeu d’acteur. The Last Hitman : 24H en enfer n’est pas un ratage complet, ce n’est pas non plus le film du siècle, il s’agit d’un film qui se regarde (de préférence en vo) mais qui ne marquera pas réellement les esprits.
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Un voyage volupteux, séduisant et mystérieux à travers le psychisme et l'imaginaire fantasmatique d'un jeune prostitué des années 50. On se laisse volontiers guider, en laissant le vraisemblable de côté, et en savourant chaque découverte. Bidgood met en scène son amant de l'époque, le jeune et troublant Bobby Kendall, dans cette oeuvre inclassable, kitsh et géniale, merveilleux hymne à l'amour homosexuel. Quelques longueurs néanmoins.
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Un film aussi ambigu qu'un flocon, entre froideur et fragilité... Et que c'est joli, un flocon.
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Peu faire mieux, mais les pensées des personnages face a la camera est originale.
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Dans la même lignée que "La Nuit du chasseur" le célèbre film des années'50, ce conte touchant et tout à fait cohérent aurait mérité une meilleure presse et un meilleur accueil du public. La petite comédienne est une révélation, tout comme le comédien qui incarne le rôle du garçon psychotique! Espérons que les enfants (et leurs parents) auront quand même la chance de découvrir le film à la télé. Car cette belle histoire le mérite!
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fan des films qui traitent de ce sujet a travers lesquels j essaye de comprendre ce qui a pu conduire a ce genre d'atrocité, je ne peut que le recommander car il parle d un personnage que finalement on connait peut et qui a joue un rôle tout aussi important que les autres, certes le film est sombre et lent mais moralement assez fort, a voir pour se donner une idée et entretenir le devoir de mémoire
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Une belle déception !!! D'accord il faut reconnaître le courage d'Otto Preminger d'avoir défier la censure pour imposer le premier film hollywoodien qui parle de toxicomanie mais reste que le résultat n'est pas à la hauteur de l'ambition de son sujet. Les personnages stéréotypés, les décors visiblement de studio et surtout les ressorts dramatiques très lourds en font au final une oeuvre péniblement sage. On peut sauver une BO jazzy, le jeu des comédiens même s'il n'arrive pas être transcendant et quelques mouvements de caméra à la grue. Il est difficile de ne pas faire la comparaison, en total défaveur pour "L'Homme au bras d'or", avec "Le Poison" de Billy Wilder, premier film hollywoodien à évoquer le fléau de l'alcoolisme, où le réalisateur avait réussi à éviter tous les pièges dans lesquels Preminger est tombé donnant ainsi une oeuvre réaliste, dure et bouleversante. C'est dommage qu'avec le sujet de la drogue, Otto Preminger n'ait pas réussi une oeuvre qui s'approche, ne serait-ce qu'un peu, de la qualité du Wilder. A voir beaucoup plus pour son importance historique que pour ses (rares !!!) qualités cinématographiques.
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Ce que l'on retiendra surtout de "Azur et Asmar", nouvelle tentative de Michel Ocelot d'emmener l'animation vers des territoires thématiques et graphiques inexplorés par les studios américains comme par l'anime japonaise, c'est l'incroyable beauté de ses images, amalgame improbable d'univers stylistiques hétérogènes (à la croisée de l'Orient et de l'Occident, puisque c'est le sujet du film) : le passage à la 3-D des personnages se fait ici sans rien perdre de cette grâce mystérieuse qui illuminait les à plats de "Kirikou", tandis que l'utilisation de la couleur, moins strictement codifiée, apporte mille sensations parfois bouleversantes (on pense au moment littéralement magique où Azur ouvre les yeux pour que sa nourrice le reconnaisse !). Si la limite du film est sans doute l'aspect assez lourdement démonstratif d'un scénario qui se veut leçon de tolérance, il convient néanmoins de ne pas sous-estimer la difficulté d'un message aussi ouvertement humaniste et pro-arabe dans notre monde actuel.
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Ce film est fabuleux !!!Une petite merveille rare et intelligente,qui démontre que parlait trop ne nous apporte que des ennuis mais qu'il n'est pas interdit de parler non plus.Beaucoup d'humour des seconds rôle attachant,des scènes inoubliables,une fin bouleversante et une B.O de qualité.C'est le film qui a bercé mon enfance,un régal !!!!
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Le genre de film que j'aime. Vinessa shaw confirmait deja en 93 dans Ocus Pocus les 3 sorcières que c'était une grande actrice faite pour durer. Le reste du casting est homogène. J'ai bcp aimé la fin dont on se doute mais qui nous étonne quand même bcp. Quelques longueurs c'est dommage mais Ca reste un très bon film.
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Je pense qu' il s'agit d' un film malsain où le réalisateur mélange volontairement la réalité avec le virtuel renforcés par la bande dessinée. Sa volonté de créer la confusion chez le télespectateur psychologiquement fragile est clairement visible par une ambiance et des accessoires schizophrèniques. La violence, qui n' est pas mauvaise en soi, y est en permanence gratuite et destructrice et toujours valorisée sous cet unique apparence, ce qui n' est pas juste. La responsabilisation des actes criminels, coupables et immoraux y est carrément censurée; pire, c' est l' égocentrisme barbare qui est encouragé (points, vies suppléméntaires ou passage au niveau suivant). Mais dans quel but toutes ces douceurs nous sont elles gentiment murmurées à l' oreille ? L' art ? Cette banalisation de la cruauté, du meutre de masse dans une ambiance psychopathique où le réel est devenu comme le virtuel d' un hard gamer n' a pour moi qu' un seul et unique but: cibler une infime partie de la population jeune des pays développés, ceux à l' esprit très troublé ou d' une grande fragilité, dans l'espoir d' y fabriquer des terroristes sociaux gratuits et amplifiés par les médias. Les évènements récents de massacres pour réellement rien réalisés par de jeunes fous aveuglés ne peuvent que confirmer cette hypothèse. Pris isolément, ce film pourrait passer pour une oeuvre douteuse mais, associé à la dénonciation par des psychiatres des soit-disant "jeux vidéos" "violent" cachant en réalité des simulateurs de guerre, de meurtre et de torture, il ne devient plus possible d' expliquer cela par la création artistique ou le simple hasard.
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Une suite très décevante; la série perd toutes son originalité malgré une pointe steampunk, l'ennui s'installe au fur et à mesure et en arrive très déçu au combat final. Conclusion: dommage qu'on soit obligé de le voir si on a vu le premier!
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Très bon film, surtout en connaisant un minimum la vie de John Lennon , on se rend compte que l'adaptation est vraiment réussite. C'est un film qe je prendrais plaisir à revoir encore et encore!
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Sobre et laconique, ce témoignage interpelle le spectateur en le plongeant au coeur même du système de propagande le plus efficace d'URSS : le service militaire. On suit pas à pas ces nouveaux conscrits, qui, malgré l'apparente ambiance bon enfant, se font enfoncer dans le crâne à grands coups de marteau les principes formant la base des régimes totalitaires. Le fil rouge rappelant au spectateur cet endoctrinement est bien sûr le gros plan sur cette tête chauve et immobile d'un soldat dont l'esprit de révolte a été à jamais enlevé, s'abreuvant aux paroles des officiers ou regardant placidement ce que la télévision a à lui apprendre.
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Graphiquement, j'ai adoré, et sur le fond, c'est vraiment bouleversant. Un pur chef-d'oeuvre, un des meilleurs films sur la guerre que j'ai vu. Récompenses et carrière internationale plus que méritées. D'autre part, Cela semble, mais ça sera aux historiens futurs de le confirmer, être un très honnête regard sur le déroulement des massacres de Sabra et Chatila. Il s'agit d'un sujet encore très brûlant, où l'on n'a que des coups à prendre quand on l'aborde, et on ne peut que saluer le courage, la recherche d'objectivité et d'honnêté qui a guidé le réalisateur israélien.
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Effroyable !!!! Une daube innimaginable !!! J'ai attendu son passage tv pour le voir (car je n'aurais jamais payer pour voir ça !), et j'ai bien fait ! Je me souviens que sa sortie ciné avait été ultra médiatisée et pour cause : il fallait forcer les esprits les plus faibles à voir une belle grosse merde ! Pour ma part, et fait rarissime, je me suis endormi devant le film 8( !!! Qu'a donc été faire Jean dans une chose pareille, il ne s'est douté de rien en lisant le script ? Il cherchait une notoriété facile ? Peu importe en fait !!! La vrai question est : est ce que ce film (ai je le droit d'utiliser ce terme pour qualifier ça ???) à rapporter plus que ce qu'il n'a coûté ? Car si c'est le cas ... on s'en sortira jamais !!! ...
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La maison et le monde. Comment une femme s'ouvre au monde, le découvre et se découvre. Satyajit Ray a un grand talent de nous faire ressentir la tension des êtres avec, d'une part, la tradition et, d'une autre, la modernité. L'individu, en occurence la femme, est toujours au milieu et au centre de l'oeuvre de Ray. Au fait, elle se deplace de la marge vers le centre, par un travail de sublimation de la mise en scène (ici comme dans "La déesse", par exemple). La femme porte la camera, le regard, le désir: en elle et envers elle. Mais, comme dans le superbe "La maison et le monde", la femme accède non seulement à une connaissance instinctive, mais aussi à une connaissance qu'on peut nommer spirituelle, à la compréhension de l'autre, à l'amour. Le film est, finalement, une ode à l'amour conjugal et, pourtant, d'un subtil déséquilibre, toujours dans un point qui peut basculer dans les tréfonds. Mais S.Ray aime la vie, la femme, l'homme: nous serons toujours sauvés, par son art.
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J'ai eu du mal à terminer le film, (luttant désespérément contre le sommeil), espérant voir une fragrance de ce navet que l'on pourrait juste qualifier de potable, mais non, rien. Le film n'a pas du coûter bien cher, ils auraient pu se rattraper sur l'humour, un peu d'audace, des comédiens convaincants, bien qu'inconnus. Rien. Le néant absolu, encore pire que "autumn, fin du monde", que je croyais être le pire film de zombies jamais tourné. Celui-ci le surclasse aisément. Peut se vanter d'être le pire film de zombies jamais tourné, mais aussi de remplacer avantageusement n'importe quel soporifique.(c'est curieux, le film vient de se terminer, je n'ai plus sommeil, vu l'heure, je devrais peut-être le visionner à nouveau pour m'endormir).
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