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Un film indépendant qui nous surprend, on suit avec plaisir le destin d'Hallam Foe. Tout ce qui se passe est imprévisible, ce qui est très agréable! Une belle et original histoire d'amour en plus de cela! A voir | 1 |
Je ne suis pas très connaisseur du cinéma de Gus Van Sant, mais certaines critiques que j'ai pu recueillir sur ses films me laissaient envisager un film long et ennuyant. Et bien non ! "Last Days" m'a laissé un très bon souvenir. Il narre les derniers jours d'une rockstar, Blake, aux prises avec sa solitude et son mal-être. Le film s'inspire des derniers jours du défunt Kurt Cobain, leader du groupe Nirvana. Il faut dire que malgré un changement de nom, on reconnait facilement l'icone de la scène grunge. Que ce soit par l'allure (blond, look négligé, qui se travesti parfois et qui joue une musique aux paroles apathiques et sombres...) ou des éléments de mise en scène (le paquet de pâtes, les propos incompréhensibles du personnage) jusqu'au dénouement tragique du film(le suicide)les détails ne trompent pas, il s'agit bien d'un film s'inspirant des derniers jours de Cobain. Le film est long, mais je ne me suis pas ennuyé, au contraire. On parvient presque à ressentir la solitude du héros, toujours seul, même au milieu de ses proches. Petit à petit, on suit sa descente vers son acte final, qui devient de plus en plus prévisible et inévitable. Personne ne semble être enclin à l'aider. Filmé de manière sobre, privilégiant les plans fixes, on en sort un peu attristé quand l'on sait que "Last Days" se base sur des faits réels et que le sort du héros fut, est et sera celui partagé par de nombreuses personnes. Un film à voir. | 1 |
Un navet comme je n'en avais pas vu depuis longtemps. Le scénario est prévisible (à moins qu'il n'y en ait pas?), creux, aucun rebondissement, plein de stéréotypes. Une violence tout au long du film gratuite et très mal mise en scène. Bref: nul, inutile et même pas divertissant tellement ce film est à la fois ridicule affligeant et vide de sens. Je me demande comment j'ai pu le visionner en entier! | 0 |
Un dessin animé torturé, bizarre et derangeant, le dessin est original mais les dialogues ne sont ni adapter aux petits ni aux grands. | 0 |
Très drôle, j'aime beaucoup les acteurs se sont méchant et jouissif | 1 |
Après pédale douce, pédale dure... Arrêtons les frais ! Arrêtons de prendre les spectateurs pour de riches incultes pouvant se permettre de payer 8 € pour visionner ce genre de prouesses débilisantes dont la vocation est d'asseoir la prestation des acteurs principaux devenus, pour certains, des fonctionnaires de la pellicule et du ridicule. Film à bannir. | 0 |
On se croirait devant Derrick :( Nullisime | 0 |
Un film horrifique extrêmement mauvais mais qui à la particularité de possèder comme guest-star Charisma Carpenter (que l'on voit juste quelques secondes dans le rôle d'une bibliothécaire) et Danny Trejo qui a un second rôle vraiment guère intéressant. L'histoire s'avère en plus un brin anecdotique et les effets spéciaux ne sont pas fameux. Bref, on est en présence d'un téléfilm bas de gamme qui est clairement à éviter. | 0 |
Dommage, le thème était intéressant, mais vraiment un film a éviter, les doublages sont affreux, les mises en scènes sont horribles, j'en passe et des meilleures!! Heureusement qu'on en apprend un peu quand même sur la guerre d'Algérie. Bref a éviter. | 0 |
Comédie alerte et pétillante de Woody Allen qui ressuscite le Broadway de son enfance. Il montre un monde qu'il connait que trop bien, la création d'une pièce de théatre entre concessions aux financiers et problèmes d'égos. Bien dialogué comme toujours, se jouant des préjugés propre au monde des artistes, avec une excellente idée, celle qu'une brute épaisse serait capable d'écrire une pièce de génie, c'est très agréable malgré une baisse de régime, un aspect répétitif dans le deuxième tiers. Acteurs en forme à commencer par l'excellent John Cusak. | 1 |
super film chargé en action et suspens mais très violent, je déconseille aux moins de 18 ans. ce qui est bien c'est que chacun a son rôle défini dans le match contre les méchants. les acteurs jouent bien.la fin est tellement belle, ça détend après plus d'une heure à voir les uns et les autres à jouer à cache cache ou à chat et à se tirer dessus, notamment quand Maudie se retrouve avec ses filles et quand Meredith s'enfuie en cachette avec deux autres pour retrouver Maudie et ses filles, c'est mieux que si elle était emmenée dans cette prison de l'armée.j'ai regardé une deuxième fois le film et il y a quelques scènes qui sont drôles notamment avec le monsieur espagnol | 1 |
A la fois enragé et vieillissant, un film intime ou Van Gogh se confond avec Pialat ou alors ne serait-ce le contraire ? Ce long métrage est personnellement le cinquième que je découvre de Maurice Pialat et le constat est quasi le même ou presque. Une fois de plus je suis intrigué par cette colère et ce désespoir, à la fois extravertie et pudique, des paradoxes à la pelle qui contribuent à la conception particulière de cet oeuvre. Son originalité et son non conformisme rayonne et font de ces 158 minutes un régal. Grand coup de chapeau aux interprètes, Jacques Dutronc y est mémorable. | 1 |
Très bon documentaire, qui fait réfléchir et réagir. Quand on entend ce qui est dit dans ce film, on a du mal à croire que ce ne sont pas des acteurs. Mais non! Ils croient vraiment ce qu'ils disent! C'est énorme! | 1 |
« Love Addict » ou une comédie très basique, aux ressorts fatigués d’avoir déjà servi, et bien trop souvent ! C’est tout de même déconcertant de remarquer toujours ces mêmes erreurs se répéter d’une réalisation de ce genre à une autre, comme un copié-collé facile et sans imagination... Que dire de plus ? Sinon que les personnages censés porter cette histoire sont des caricatures auxquelles on ne croit pas deux secondes, tant leurs gestes et leurs expressions sont dans un excès total avec des dialogues qui se veulent « fun et cool », mais qui se revelent d’une pauvreté inimaginable ! Le pitch de départ avait pourtant de quoi insuffler en tant qu’idées et possibilités, mais dès les premières minutes, on sent que les gags tellement gros, seront des flops assurés... Tout ce qui arrive ou se produit, est déjà deviné à l’avance, comme le coup de la fenêtre par exemple ! C’est dire que le spectateur ne sera pas surpris du tout, et de fait encore moins amusé... Cette comédie de Frank Bellocq a un côté clinquant, toc que d’ailleurs Marc Lavoine illustre parfaitement dans ce rôle de curieux Tonton pas indispensable du tout à cette intrigue. Quant à Mélanie Bernier et Kev Adams, c’est bien difficile pour eux de combler les faiblesses de ce scénario plat et cruellement pauvre en rebondissements, si ce n’est l’épilogue lui-même que l’on aura aussi deviné depuis le début ! Alors même si ces acteurs assez mal dirigés se remuent de tous les côtés, le public de la salle de cinéma, est quant à lui bien silencieux et s’ennuie très vite... Un premier visionnage aurait dû de suite indiquer que cette copie était à revoir d’urgence ! | 0 |
un formidable road trip entre un père et sont fils | 1 |
Pleinement hilarant, Le Carton réalise la parfaite alchimie du boulevard et du film « djeun’s » avec sa jeune pléiade de comiques : de Vincent Desagnat, bougrement surmené à Omar & Fred, fidèles à eux-mêmes. Vous serez emballés ! | 1 |
NUL, NUL, NUL, NUL, NUL, j'avais hâte de voir ce film, mais j'ai vraiment été énormément deçu Un des plus gros navet que j'ai pu voir, a évité vraiment ! | 0 |
Pour ma par j'ai adoré le film c'est sur tu vas pas voir ce genre de film et t'attendre à un scénario de malade. Tu y vas pour être bluffer de la qualité d'image et pour voir godzilla tout simplement Pour tout les fans du genre qui ont vue les godzilla japonais aimeront les petits clin d'oeil de cette époque à certain combat Petit défauts manque un peux de combat mais sinon il est à voir :) | 1 |
Dans un très beau noir et blanc qui renforce le fantastique du récit, une adaptation fidèle du célèbre roman de Conan Doyle. Le tout reste très sage mais les interprétations sont assez convaincantes. Il y aura plein d'autres aventures avec Rathbone (Sherlock) et Bruce (Watson) grâce au succès du film. | 1 |
Si vous connaissez Wade version papier vous allez l'aimer version film. Enfin un personnage qui est respecté et pas de version édulcorée pour emmener les bambins. Du déjanté, des katanas, deadpool parlant à l'assemblée non vraiment ça se sent dès le générique de début. On connaît l'avant Deadpool, la donne va maintenant changer dans les comics. Dommage que les guerres de licence bloque les interactions entre films. | 1 |
C'est extrêmement laid mais la "musique", ça fait mal de le dire, est d'une telle puissance visuelle qu'elle nous fait entrer de force les images dans la tête jusqu'à ce que l'on ne puisse plus jamais s'en dé-souder. | 1 |
Ce n'est pas un film, mais des images qui se suivent .. lol dirons-nous ^^ A part la plastique de la prof de danse honnêtement renversante, absolument rien, sinon quelques rires et sourires ^^ à regarder à 5h du matin quand l'on a plus rien à faire en fin de soirée pour s'endormir en pensant à une belle brune ^^ | 0 |
C'est un film simple, intime, qui révèle la vie et l'amour de 3 femmes liées par le même homme. 3 femmes qui n'en forment au final qu'une et qui nous offrent un pur moment d'authenticité et d'émotion dans un pays encore marqué par le stalinisme, très réussit ! | 1 |
Un film original et plein de suspense sur fond d’enquête semi-policière mais surtout sur une quête personnelle et des troubles familiaux. Bunny Lake est la fille d’Ann lake, jeune américaine venue à Londres et qui l’a confié quelques instants (de trop peut-être) à une école et son corps professoral en apparence un peu louche… Bunny est nom seulement le surnom de la petite fille mais aussi le nom de l’amie imaginaire que s’était inventé Ann d’où le cruel dilemme pour les enquêteurs : Est-ce que Ann dit la vérité –soit que sa fille s’est faite enlevée- ou est-elle elle-même un peu folle et victime d’hallucinations ? Entre ‘Rosemary’s baby’ (sorti 3 ans plus tard) et ‘Psycho’ (5 aans plus tôt), ce film est un bel exemple de mise en scène et d’incrustation du suspense de manière à impliquer totalement dans l’aventure non seulement les émotions du spectateur mais aussi son propre avis sur le déroulement de l’enquête. A travers des effets de caméra, un jeu d’acteurs extraordinaire (en particulier celui de Laurence Olivier et de Carol Lynley, prétandante pour jouer Bonnie dans le film de 1967 en plus de Jane Fonda), une ambiguïté constante entre les personnages tantôt coupables tantôt blanchis, Preminger nous balade de bout en bout par le biais d’astuces très fines et bien pensées. Inutile de préciser que le final est d’un dramatisme très lourd et d’un symbolisme tout à fait révélateur ! Considéré par beaucoup comme le dernier vrai film d’Otto Preminger qui par ailleurs n’aura vu ses films presque qu’en noir et blanc, ‘Bunny Lake’ est à voir absolument ne serait-ce que pour apprécier sa bonne dose de suspense. | 1 |
L’île de Giovanni est un cours d’histoire sur une période du Japon, malheureusement on regrette cette impression que le studio court après le studio Ghibli. Malgré une histoire intéressante, le film est mou et se perd parfois dans l’inutilité de certaines scènes. Ce film d’animation n’est pas vraiment à mettre dans toutes les mains, ou devant tous les yeux, les moins de 10 ans pourraient ne pas apprécier ni comprendre toute l’histoire, ou même la profondeur de celle-ci. | 0 |
Actuellement, la situation des pères divorcés est un sujet tendance. Il est donc normal que le cinéma aborde le sujet. Ce petit film essaye de faire mieux que d'exploiter un bon filon en essayant de sonner juste avec de bons acteurs ( Thierry Neuvic et les enfants sont excellents) et une réalisation intimiste. Malheureusement des scènes trop prévisible, et l'histoire d'amour du héros font perdre beaucoup d'intérêt au film qui finit par ressembler à une enfilade de clichés. | 0 |
Quatrième réalisation pour Paul Newman après le superbe De l'influence des rayons gamma sur le comportement des marguerites (1973), il retrouve son épouse (à la ville) qu’il dirige une fois de plus dans L'Affrontement (1983), un sublime, poignant et touchant drame familial & sentimental, où un père de famille (Paul Newman) perd son travail et doit faire face à son fils (Robby Benson), sa fille et son beau-fils. Une famille qui se décompose alors qu’ils s’aiment, surtout le père et son fils où le film se concentre essentiellement sur eux du début à la fin. Des accroches virulentes alors qu’ils s’aiment, des approches touchantes, émouvantes, des interprétations pleines de justesse, dont le superbe duo Newman/Benson, aux côtés de la superbe Ellen Barkin & Joanne Woodward (l’épouse de Newman). Un film à l’émotion palpable, un drame captivant et des prestations marquantes, voire même inoubliables ! | 1 |
Absolument pas transporté au pays des merveilles comme je l'espérais et même bien au contraire !!! La sensation d'ennui prend en effet vite le dessus malgré une débauche d'effets spéciaux, de couleurs, de costumes, le tout agréable à l'oeil... La faute à des personnages bien fades et ne dégageant aucune émotion, comme Alice tout particulièrement ! Johnny Depp quant à lui ne surprend pas vraiment dans le rôle du chapelier on ne peut plus impersonnel. Et pourquoi cette fameuse 3D vraiment pénible qui devient un passage obligé ? Une déception que ce Tim Burton dernier cru bien loin de la surprise attendue ! | 0 |
Quand Leo McCarey se met en mode en mélo, cela donne « Elle et lui » bien sûr, mais également « Place aux jeunes », vibrante déclaration d'amour aux « petites gens », mais hommage surtout à un sujet que l'on n'évoque que rarement au cinéma : la vieillesse. C'est d'ailleurs cet équilibre qui fait toute la force de l'oeuvre, cette difficulté de vieillir, surtout lorsque l'on rencontre des problèmes financiers des plus importants. Cela pourrait être misérabiliste, pesant, ennuyeux... C'est beau, émouvant, sensible, d'une pudeur extrême et d'une délicatesse admirable. Si bien que tout ceci a beau être au fond assez déprimant, preuve d'une volonté de s'inscrire dans une démarche sociale (très convaincante d'ailleurs), nous préférons retenir ce lien indéfectible unissant les héros du film, joués de manière épatante par Victor Moore et surtout Beulah Bondi. Du grand cinéma, élégant, à hauteur d'homme et nous laissant un magnifique souvenir : merci M. McCarey. | 1 |
Voilà, les anges diaboliques ou hell's angels on wheels en version original m'a beaucoup déçu. A vrai dire, je ne savais quoi attendre de ce film avant de le voir, le seul fait qu'il y est Nicholson a poussé ma curiosité mais il faut se rendre à l'évidence, ce dernier comme Adam Roarke ne se donne pas au meilleuur et livre une interprétation pleine de simplicité, dommage, un grand acteur comme lui ! Mais bon, il était à ces débuts quand même ! Mis à part cela, le scénario est faible, lourd, répétitif et pompeux, enfin bref, rien de plus qu'une série B. A éviter exeption faites pour les amateurs de road movie (même s'il y a 100 fois mieux) et de série B. | 0 |
Tarantino à l'écriture, même si le concerné ne reconnaît plus sa création suite aux nombreuses réécritures. Il n'empêche que le film est une vraie réussite, un film choc magnifiquement interprété par un woody harrelson et une juliette lewis complètement barges... | 1 |
Comment l'industrie du cinéma peut-elle encore financer des navets pareils ! A fuir ... | 0 |
Typiquement le genre de film qui se veut "intello" et qui plait à la critique. Le thème est tellement riche (et sensible) qu'on se demande pourquoi le réalisateur à choisi de le traiter de cette façon. Il est catalogué comme une "comédie", mais le film n'est PAS DROLE, sauf à de très rares moments. Pour finir, le traitement du sujet est très Americano-Américain (donc pas forcément évident à appréhender pour les petits français), d'autant plus que le sous-titrage n'est franchement pas brillant !! Les seuls plaisirs du film étant la belle prestation du prometteur Tyler James Williams (The Walking Dead) et de la sublime Tessa Thompson. Je lui attribue donc 5 Merguez dans le classement AnthoCiné. | 0 |
ce n'est certainement pas le film de l'année ! Décalage total, même avec le film de vampires type classique que l'on connait. Pas ennuyeux mais loufoque. Si vous avez vraiment du temps à perdre, faites vous plaisir | 0 |
J'étais partie enthousiaste pour ce film et j'en sors toute molassonne. J'ai trouvé ça longué, malgrès que les acteurs ne soient pas mauvais, on voit pas ou vraiment ça veut en venir. | 0 |
Comme prévu, pas terrible... Les acteurs sont vraiment moyens : Colin Firth mérite bien mieux qu'un si petit rôle, Uma Thurman n'est pas faite pour ce type de personnages tout coincés, et Jeffrey Dean Morgan a un espèce de sourire niais insupportable pendant tout le film. Celui-ci a en plus le malheur d'être doublé avec une personne ayant une platitude dans sa voix qui rajoute de la mollesse au personnage. La bande son est naze, on se croirait dans un Walt Disney. Il n'y a aucun rebondissement dans le scénario, la fin est connue dès la première minute. Seul point positif : Ca dure pas trop longtemps, donc on a pas le temps de s'endormir, juste de somnoler. | 0 |
Il va falloir penser à éradiquer du cinéma ces genres de films qui n'apportent désormais plus rien. (à part peut être le rire)Il n'y a plus de nouveauté on devine tout d'avance, et les personnages féminins sont épuisants de par leurs souleries | 0 |
Bret Easton Ellis n'a pas son pareil pour rendre captivant l'ennui des habitants riches et désoeuvrés de Los Angeles. Sauf qu'à l'écran, Gregor Jordan rend cette adaptation du recueil de nouvelles de l'écrivain, tout simplement ennuyeuse pour le spectateur. On assiste ainsi à des saynètes sans grand intérêt jouées par un casting assez hallucinant d'où seuls Amber Heard et Mickey Rourke parviennent à tirer leur épingle du jeu. À noter que l'histoire du vampire joué par Brandon Routh, pourtant tournée, est absente du montage final et n'est même pas disponible dans les bonus dvd. | 0 |
Une très bonne comédie que les americains ne savent que très peu faire. Ben Stiller Et Robert Deniro sont franchement excelent. | 1 |
Un sujet bien maigre par le manque d'intrigues. Un court-métrage aurait trés largement suffit. | 0 |
Sous couvert d'un message politique niais et sans consistance, le film se traîne dans une pathétique démonstration de comédiens amateurs et de clichés en tout genre. Le film est aussi mal réalisé que le titre est insultant. Le réalisateur (qui n'en est pas un) adapte son livre (qui n'en est pas un) parce qu'avec une idéologie aussi gauchiste, on vous ouvre les portes du cinéma ce qui n'aurait jamais du arriver, tant le talent lui fait défaut. C'est encore un tract politique et rien de plus. Le "réalisateur" (ça mérite plus de guillemet) a dit en interview qu'il voulait faire un Anti Scarface. Mission accomplie. Il vient de réaliser un Anti-Chef d’œuvre, un Anti-Film qui sera rediffuser sur Arte ou sur une chaîne du service publique pour insulter toute une nation | 0 |
Le moins que l'on puisse dire c'est que Variété française est un film conceptuel. Frédéric Videau vit dans la crainte de ne pas exister, il a une vraie terreur de savoir si on est " vraiment là ". Il a donc réalisé un film où les personnages sont là sans vraiment y être, comme un rêve éveillé. Les répères sont alors complètement subjectifs, il n'y a plus de notions de temps, de lieu ou même de distance. Comme dans un rêve, les dialogues sont assez vagues, voire complètement incohérents et les relations entre les personnages nous laissent souvent pantois. Malgré tout, le réalisateur/scénariste aborde quelques thèmes sous un angle très particulier : " Est-ce qu'on peut se marier quand on est de milieux sociaux différents ? ". Et comme dans son précédent documentaire, il traite de la culpabilité dans la relation père/fils. La vision très singulière de Frédéric Videau rend le film abscons et embrouillé. D'ailleurs le réalisateur lui-même continue certainement à chercher un sens à son film. | 0 |
une histoire qui permet de s'évader, avec de superbes paysages...quelques dialogues sont difficiles à comprendre, stomy bugsy et admiral T assurent quand même... | 0 |
Comment une jeunesse insouciante, calme et adorable peut-elle sombrer dans le chaos, la luxure et le péché ? Quel est ce fléau qui a pu engendrer un tel désastre ? Ce fléau s'appelle Marie-Jeanne, sous ce joli nom se cache une drogue terrifiante qui transforme quiconque la fumera : il s'agit de la Marijuana !!! On a très peu de comédie musicale au cinéma et c'est fort regrettable quand on voit le potentiel que nous offre Reefer Madness sur grand écran (adapté d'une comédie musicale qui à fait les beaux jours de Broadway). Accompagnée d'une B.O envoûtante et des acteurs prodigieux (Kristen Bell & Christian Campbell). Une très belle comédie musicale qui vous transportera dans les méandres de la Marijuana dans la joie et la bonne humeur. | 1 |
Sur fond de polar autour d'une série de meurtres, un gentil boucher se lie avec une institutrice qui va découvrir la cruelle vérité. "Le boucher" n'est pas du tout orienté enquête, et l'on peut même dire que le suspens est très limité, ce qui n'empêche pas Chabrol d'insérer dans la lenteur sobre du film un climat angoissant savamment dosé. Les deux interprètes, Jean Yanne (certainement dans son meilleur rôle) et Stéphane Audran sont magnifiques, tandis que le scénario pose des questions intéressantes sur la nature humaine violente ou les apparences. A côté de tout cela, les détails filmés par Chabrol donnent un rendu quasi documentaire sur les campagnes françaises des 60's. A voir. | 1 |
Très bonne comédie bien franchouillarde comme on les aime. Lanvin, Villeret et Darmon nous font penser à nos chers anciens, les Ventura, Belmondo et autres tontons de nos souvenirs. Les parrains remplacent les tontons, mais l'amitié est toujours aussi intacts. | 1 |
Watchmen est un excellent film de "super-héros", car son côté sombre permet de nous éloigner du héros traditionnel. Le film est fidèle à l'excellent comic d'Alan Moore. L'un des meilleurs films du genre. | 1 |
Un home invasion de qualité, qui selon moi, n'a pas pris une ride. On retrouve l'acteur de 'la dernière maison sur la gauche, qui s'est spécialisé dans les rôles de violeur. Un excellent film, pour amateur! | 1 |
Peu original,peu litteraire,je resumerai ce film a sa musique,elle berce mes souvenirs de mes 25 ans quand je voyais ce film passé sur m6 a mes 6ans | 1 |
Un twilight scary movies donc un film bidon qui à le mérite de ce moquer de twilight. | 0 |
Marion Cotillard est époustouflante dans le rôle-titre d'Edith Gassion, alias la môme piaf, que nous suivons au long de ce tout premier biopic français, de son enfance misérable à sa gloire soudaine, de ses blessures à ses victoires, de Belleville à New-York. Le destin brillant et éphémère d'une écorchée vive. | 1 |
Tuerie, tellement marrant j'adore!!!! Super acteur et tres bonne histoire. A voir barre de rire assuré | 1 |
Il faut le reconnaître : pendant un bon moment « 3 Zéros » s'avère être une peinture tout à fait pertinente sur le football, fait par un réalisateur qui aime manifestement ce sport tout en restant totalement lucide sur ses zones d'ombre. Rien de génial, mais une vision assez juste et drôle (le personnage de Stomy Bugsy : tellement représentatif !) qui font du film un divertissement agréable et plutôt instructif si vous vous intéressez au ballon rond. Malheureusement, sur le dernier tiers le résultat se fait nettement plus racoleur voire légèrement vulgaire, au point de devenir parfois ridicule et trop éloigné de ce qu'il entendait développer au départ. On retrouve alors le Fabien Onteniente que l'on croise trop souvent, cédant aisément à la facilité et n'arrivant pas à tenir la distance sur 90 minutes... Reste un Gérard Lanvin en bonne forme et deux excellents seconds rôles : Gérard Darmon et surtout Wladimir Yordanoff, sauvant plutôt bien les meubles... Regardable (surtout si vous appréciez le football donc !), mais voilà clairement un film qui n'est pas allé jusqu'au bout de son idée. | 0 |
NUL NUL NUL ! J'adore les films de sorciers mais alors la c'est d'un ennui mortel sans scenario pourrrrrriiiii | 0 |
Grandiose, on reste submergé par l ' émotion dans cette terrible histoire. | 1 |
Moyen-métrage d'Eytan Fox qui s'introduit dans l'univers du conflit israélo-palestinien où de nombreux soldats frôlent la mort à chaque instant. En réalité, le thème de la guerre est finalement relayé au second plan, puisqu'il s'agit ici de montrer la survie difficile d'un amour impossible entre deux soldats travaillant dans la même équipe. En effet, le monde dans lequel ils évoluent est loin d'être propice à leur épanouissement... l’armée israélienne, période de guerre, ambiance virile, caractères machos... Malgré ces inconvénients, ces deux amants essayent tant bien que mal de vivre leur amour caché et difficilement vivable sur le long terme. Ce film ne dure qu'une heure, les moyens techniques sont très limités, la qualité de l'image est plutôt précaire, les plans manquent d'originalité... mais finalement quelle importance ? On oublie tous ces défauts liés aux moyens limités du tournage grâce à une magnifique et surtout très émouvante mise en scène de cette histoire d'amour. La simplicité des moyens amène justement encore plus de naturel et de réalité à cette tragique histoire. Hormis une ambiance générale agréable au sein des personnages, la relation de ces hommes est elle particulièrement dure à voir du fait de l'impossibilité de leur épanouissement... sans parler d'une fin extrêmement triste qui nous achève littéralement... les chaudes larmes coulent donc naturellement mais la dernière scène est elle, véritablement magnifique et montre que malgré maintes difficultés et barrages, l'amour n'a pas de limite. Yossi & Jagger est donc scandaleusement triste mais est à la fois d'une beauté remarquable où seule la parfaite interprétation de ces deux jeunes acteurs et l’excellence naturelle du scénario sont suffisantes pour en faire un magnifique film d’auteur à ne jamais oublier. | 1 |
Trés bon film avec une mise en scéne originale. On voit combien le monde est petit et combien les problèmes amoureux sont universels avec cette combinaison de personnages tous plus ou moins liés. Un bon moment en regardant ce film. | 1 |
Une réalisation assez exceptionnelle notamment dans les scènes de foules, une direction d'acteurs très moyenne avec Jouvet et Fresnay en roue libre et une Micheline Francey, ravissante mais inexpressive. Mais c'est surtout au niveau du scénario que ça ne va pas du tout, on est carrément dans le pire sulpicien, c'en est même outrancier, avec des personnages manichéistes et tout cela sans que ce qui nous est raconté ne suscite un quelconque intérêt. | 0 |
une comédie sympathique avec un très bon dustin hoffman. | 1 |
Ouille! Invraisemblable, mal joué, soporifique et parfois trop criard. Une vraie nullité quoi!!! | 0 |
Magnifique adaptation du manga. Certes quelques passages manquent ou ont été fortement compressés, mais rien de trop grave (c'était prévisible avec le format long métrage). On retrouve la qualité du scénario originale, notamment la richesse des personnages. Ainsi que la violence graphique qui n'a pas été trop édulcorée (Berserk n'est pas pour les enfants !). La réalisation est au summum technique de l'animation japonaise actuelle. Au niveau animation, on peut juste regretter une utilisation de la 3d pas très heureuse dans certains plans rapprochés. Par contre dans les plan larges elle permet d'animer d'énormes bataille très complexes jamais vues dans un DA (les charges de cavalerie !). Les décors 2d sont extrêmement fins. Bref une suite à la hauteur du premier opus, et maintenant on attend avec impatience le troisième long-métrage (le blu-ray sort en juin) qui devrait être particulièrement gratiné à tous les niveaux (le fameux passage de l'Eclipse, pour les connaisseurs du manga...). | 1 |
Film inintéressant, ce fut un combat pour arriver au bout. Michel Muller joue corectement mais c'est vraiment le seul point positif de ce film. A fortement déconseiller. | 0 |
Ayant créer cette fiche film, je me dis que c'est pas mal de mettre une critique!! La série de Corinne Touzet n'est pas ma préférée...je ne la regarde meme pas! mais cette actrice fait de magnifiques film que je ne rate jamais car l'émotion est toujours au RDV et ce film en fait parti, de plus elle est vraiment bien entourée. La petite Alice joue avec justesse son role(si on peut dire). On passe vraiment un bon moment en regardant ce film! | 1 |
Ingmar Bergman s'était déjà essayé à la légéreté avec de très beaux résultats à l'instar de "Une leçon d'amour" ou encore de "Sourires d'une nuit d'été" mais là c'est la première fois qu'il s'essaye carrément à la loufoquerie avec un résultat mitigé. S'il est amusant de voir Jarl Kulle habillé en femme ou dans un bassin avec une bouée en forme de cygne, l'acteur est loin d'être aussi à l'aise qu'un Cary Grant dans un registre très difficile et ne peut pas s'empêcher d'en faire des giga-tonnes. Et la mise en scène volontairement, et hélàs, outrancièrement statique ainsi que par un abus de l'ellipse ne parvient pas à rendre l'histoire comiquement efficace. Reste que comme dans les films légers de Bergman, les femmes qui passent pour le sexe fort, et donc les hommes pour des cons, sont interprétées par un très beau casting de comédiennes (ah...Harriet...!!!) et quelques séquences, dont les deux citées ci-dessus, qui font sourire. | 0 |
Un film lent et différent mais qui n'entraine pas le spectateur vers des terrains totalement inconnus. | 0 |
Un superbe film drôle et fin sur la banlieue . Les acteurs sont authentiques , le scénario est bien écrit | 1 |
Qu'est ce qui se passe quand on prends un scénario inexistant , un personnage antipathique à souhait et un Samuel lee Jackson en électron libre ? Ben ça donne Shaft , une très belle daube où l'on se fait chier comme c'est pas permis , l'histoire est tout sauf intéressante d'ailleurs elle arrive au second plan.En effet tout le film tourne autour du personnage principal , tout le reste est négligé donc déjà ça part pas gagnant mais en plus le personnage en question est arrogant , insipide et sans charisme , on ne fait que le suivre , il n'y a pas de fil conducteur , ça se perd au bout d'un quart d'heure c'est vraiment nul.Pas la peine d'y passer la nuit : on se fait chier du début à la fin ni Samuel , ni Christian Bale n'arrive à relever le niveau donc passer votre chemin. | 0 |
Encore un film français depressif,je vis à l'etranger et je regarde les films diffusés sur tv 5.J'ai l'impression qu'ils ne passent que ce genre de trucs neurastheniques.1 etoile pour les acteurs... | 0 |
Trés bon film....Du culte....3h c'est long....Sauf quand c'est bien....Et comme c'est trés bien .... | 1 |
A la différence d'Old Boy, Oldboy est assez bâclé, moins riche et moins profond que l'original qui est difficilement surpassable, celui ci est juste divertissant, il y a quelques différences avec l'original au niveau de l'histoire, Josh Brolin VS Sharlto Copley ça a quand même de la gueule, Samuel L. Jackson avec une iroquoise, des superbes combats, une bonne bande son et une bonne réal, dans l'ensemble ça se regarde sans difficulté mais ça n’atteint pas la richesse d'Olb Boy ! | 1 |
le typique film qui vous fait presque passer pour un extraterrestre auprès de votre entourage. parce que non seulement vous avez vu ce film mais parce qu'en plus vous l'avez aimé. un film d'une violence psychologique incroyable : l'histoire d'une famille traversant les tourments de l'allemagne nazie pendant la 2ième GM. on sent dès le début que ce couple ne va pas sortir indemne des évenements qu'il traverse. on prend facilement le parti de Lena contre Hans de manière involontaire puisque personne ne nous demande de prendre parti.on redoute le pire jusqu'à la scène finale d'une violence psychologique tellement inhabituel que l'on tarde à s'en remettre. | 1 |
Une très belle fresque historique. l''histoire est vraiment sublime. Une vraie leçon de tolérance. Très en phase avec l'actualité. A voir absolument. | 1 |
Un superbe James Bond grâce au parfait dosage d'action et d'humour, à des gadgets savoureux (la voiture qui se conduit par télécommande) et des personnages truculents dont un James Bond Girl mémorable qui, loin d'être une poupée décorative, est une vraie combattante, un méchant truculent qui offre le plaisir de doubler le film d'action d'une satire de la société du spectacle, à la réalisation maîtrisée de Spotiswood, et enfin à Brosnan, comme lors de sa précédente interprétation dans Goldeneye, qui trouve le ton juste et offre un compromis particulièrement efficace entre la virilité sans complexes et cynique de Sean Connery et l'élégance pince-sans-rire de Roger Moore. On ne s'ennuie pas un instant. | 1 |
Un film essentiel que tout le monde devrait voir. Certains y verront rassemblés Tarentino, Dupontel, Ken Loach... un western road movie basque tourné dans l'Aveyron, qui dit tout de nous tous ! À voir absolument. | 1 |
D'après Guy de Maupassant, cette oeuvre brillante inaugure le retour de Max Ophüls en Europe et une nouvelle carrière qui lui vaudra un très grand succès! Avec "Le plaisir", le cinèaste offre une atmosphère de sensualitè spèciale, qui èmane d'une mise en scène tout en finesse et en èlègance! Ici les trois contes de Maupassant se fondent dans un cocktail ètonnant composè d'exaltation, de nostalgie et de dèceptions! D'une exceptionnelle qualitè, le film nous fait visiter avec un luxe de dètails propre à soulever la nostalgie des amateurs! On retrouve de nombreuses vedettes, admirablement dirigèes par Ophüls: Gaby Morlay, Claude Dauphin, Jean Gabin, Pierre Brasseur, Madeleine Renaud, Ginette Leclerc, Simone Simon, Daniel Gèlin, Jean Servais, pour ne citer qu'eux...Quelques scènes sont inoubliables comme le voyage en train à travers la campagne normande (dans les environs de Clècy et Trouville-sur-mer) ou ce champ de fleurs avec le "merci" tout juste murmurè de Darrieux à Gabin s'excusant d'avoir été un peu "chaud" avec elle, en passant par les très belles images tournèes en extèrieur que magnifie Simone Simon dans le 3e sketch "Le modèle"! Un grand film lyrique qui nous plonge dans un bain de puretè et d'èmotion... | 1 |
Une narration intimiste intéressante, un couple cinématographique assez touchant, une Charlotte Gainsbourg que je trouve magnifique, mais sinon le scénario est très creux et sans originalité. | 0 |
Comédie "premier âge". N'oubliez pas votre tétine. | 0 |
Si vous aimez les films où les personnages ont moins de QI que des joueurs de foot : foncez ! Sinon, regardez un vrai bon film. Puisque la censure faite par la société payée par allociné refuse de passer ce qu'il y a ci-dessus - ce qui fait rire quand on voit ce qui passe - je vais spoiler : Un gars fait un truc dans un bar (on ne saura jamais quoi) qui ne plaît pas à des gars attardés de la campagne (racisme de classe habituel), lui et son amie vont rouler pendant tout le film sur une route alors que ces méchants attardés leur font des coups méchants méchants. Donc ils tournent en rond, et puis encore, et puis encore, et n'utilisent à aucun moment leur cerveau. Tout ça parce que les panneux ont été changés de place, si si. A la fin l'amie survivante - son copain est mort du fait de son niveau de QI - s'en sort grâce à son GPS qui... remarche ?! Franchement... Vous aviez besoin de lire tout ça ? | 0 |
Magnifique ! Un film qui aide à mieux comprendre la violence qui a lieu en Algérie pour tous les européens fascinés par ce beau pays ou pour tous ceux qui sont en couple avec un(e) algérien(ne) et qui n'ont pas pu se rendre encore dans son pays a cause de cette même violence. Une belle musique, une simplicité qui rend ce film encore plus beau et la culture algérienne magnifique ! Des scènes parfois douloureuses mais qui représentent une réalité à enfin regarder en face ! A voir et à revoir ! | 1 |
Decidement, F Darabont est le spécialiste du film ''carcéral''. 5 ans avant La Ligne Verte, il signe un excellent filmretracant le quotidien de 2 prisonniers devenus amis avant leur evasion. L'histoire du blanchiment d'argent rend le film imperial avec un beau duo d'acteurs (Robbins/Freeman). | 1 |
Un film d'animation ultra vulgaire pour une histoire trop simple. Le seul point positif , l'animation qui n'est pas mal. Des gros mots à répétition pour ce film, des scènes obscènes. En fait le film tourne autour du sexe entre aliments. A éviter sans hésiter. | 0 |
Pourquoi faire une suite ? Aussi nulle en plus.... non sérieux quoi !!! | 0 |
Très long pour un scénario minimaliste. Le réalisateur est fasciné par la beauté du jeune adolescent qui se transforme en chef d'une bande de gamins qui veulent jouer aux grands. C'est quand même très très mince. | 0 |
Enrobé par sa légèreté et versé dans une totale loufoquerie, ce divertissement traite aussi de sujets sérieux (Kié est une petite fille courageuse qui doit se débrouiller seule dans une famille éclatée). Marrant, trognon, burlesque, cynique, touchant, émouvant, intelligent, irrévérencieux, ce petit dessin animé étonne par sa richesse humaine. Au terme d'une histoire grotesque de vengeance à la testicule entre deux...chats, où le grotesque se mêle à l'absurde, le film avance vers un enseignement pacifique. Le graphisme de l'époque sied très bien à cette histoire sans prétention (on n'en demande pas plus). Un bon moment! | 1 |
très bon film avec un grand kevin spacey qui revient au devant de la scène il ne nous avait pas étonné comme ça depuis "la vie de David gale" ...... | 1 |
Excellent , devenu un classique de la comédie musicale . Le réalisateur a fait un excellent travaille en recrutant un casting parfait tous de très bons acteurs et chanteurs ( Ne prenez pas en compte Amanda Bynes pour le chant ). Les musiques sont magnifiques et l'histoire possède une vraie morale. Je recommande vraiment ce film. | 1 |
Dialogues savoureux, très bonne adaptation cinématographique (le film est tiré d'une pièce de théâtre), acteurs vraiment excellents ... Sous ses airs de comédie, c'est un regard critique et assez féroce sur la fascination que provoquent le pouvoir, le succès et la soi-disant "réussite sociale". Une comédie vraiment profonde, en fait. | 1 |
C'est le petit film de la semaine, qui ne fait pas le poids face aux grosses sorties. Et qui a quand même mis trois ans pour franchir les Alpes ! Un mélodrame d'enfance à mi-chemin entre Comencini et Tornatore, qui, au vu de son sujet, n'a d'autre but que d'émouvoir et qui semble s'adresser avant tout aux enfants. Coeurs de pierre, s'abstenir. Rouge comme le ciel est inspiré de la vie de Mirco Mencacci, ingénieur du son renommé, qui a travaillé, entre autres, pour Antonioni, Ozpetek et Giordana (Nos meilleures années). Devenu aveugle durant son enfance, il a développé sa passion des sons dans un institut spécialisé de Gênes, avant d'en faire son métier. Si l'histoire est vraie, nul doute que le réalisateur, Cristiano Bortone, jusqu'alors plutôt engagé dans une veine documentaire et expérimentale, l'a embellie et adaptée pour qu'elle sonne comme un conte candide et optimiste. Mission accomplie, Rouge comme le ciel s'adresse à nos sens plus qu'à notre intellect et bouleverse sans forcer sur la note sentimentale. Un joli film sensible, à l'ancienne, qui a aussi valeur de témoignage sur la façon dont les jeunes enfants aveugles étaient éduqués dans les années 70 (la loi italienne interdisait alors qu'ils puissent suivre une scolarité "normale"dans une école publique). Malgré sa mise en scène parfois figée, Rouge comme le ciel ne donne pas que la larme à l'oeil, il sublime l'imagination face à la rigidité d'une société qui est aveuglée par le handicap et ne voit pas de quoi se nourrit l'enfance : de rêve et d'espérance. | 1 |
Même si les histoires personnelles de ces lycéens sont touchantes, voire dramatiques, on a du mal à s'y intéresser. On mesure alors que la matière n'est peut-être pas à la hauteur du sujet, qui s'enfonce dans la banalité, au lieu de s'ancrer dans l'universalité. Reste, à la demie heure du film, un moment saisissant : Hugo éclate en sanglots avant de parler de sa solitude et de l'indifférence de son père. On n'est pas près d'oublier cette séquence. | 0 |
Un petit film ou samuel jackson ne force pas trop son talent, le scénar est original, l'histoire de cet ex taulard qui se fait piéger par le fils de son ancien complicequ'il a flinguéet cette fillequi est la sienne mais il le sait pasdont il tombe amoureux, dommage que l'arnaque final soit un peu trop facile et raté et que la plupart des acteurs jouent mal et ne crois pas en ce qu'il font; à défaut de samaritain je préfère bruce willis. | 0 |
Un film qui n'a pas vraiment retenu l'attention du public, comme ce fut le cas des derniers films de Romain Goupil! Dans "Les mains en l'air", l'ècole n'est pas le lieu pour règler les problèmes des sans-papiers! En revanche, il serait plus prudent dans l'urgence d'accueillir les enfants dans nos familles! L'envie du rèalisateur, c'est par rapport à des choses qui lui sont insupportables au soi-disant dèbat sur l'identitè nationale qui consiste à dire sans arrêt que l'immigrè est ègal à l'insècuritè, que les immigrès sont des dèlinquants ou que les immigrès seraient des antinationaux [...] Sous prètexte des valeurs rèpublicaines, les politiques font toutes les valeurs que Goupil dèteste : exclusion, arrestation, stigmatisation des ètrangers! Au lieu d'essayer dans la mesure du possible de trouver de systèmes pour qu'on arrive à vivre ensemble avec l'idèe qu'on appartient à un monde commun et que les frontières ne serviront plus à grand chose en 2067! Côtè casting, Valeria Bruni Tedeschi est une idiote utile et Hippolyte Girardot un idiot inutile...Sans être manichèen, on voit dans cette fable politique des mômes qui s'organisent pour rèsister et pour s'opposer en dèsobèissant aux adultes! Le point fort tient à ces enfants auquel le spectateur ne s'attache finalement jamais... | 0 |
Un film de guerre totalement raté,qui ne possède aucune subtilité.Désolé de le dire,car le sujet de la guerre d'Algérie est fort,et devrait se suffire à lui-mème.Seulement,Florent Emilio-Siri,américanisé,est bien plus intéressé par les fusillades que par l'histoire elle-mème.Doué pour montrer des hommes virils et burinés,il ne sait absolument pas conduire un récit,pas aidé en plus par des acteurs en surjeu permanent.Ni pamphlet,ni témoignage de guerre,"L'ennemi intime"ne peut se voir qu'au premier degré,et est désespérant en cela.Pas de message quelconque,juste une mise en scène tape à l'oeil et des images chocs.Voyeuriste. | 0 |
film très noir qui ne m'a pas du tout embarqué... | 0 |
Prologue de la série, ce petit film explique comment la série commencé. C'est le même humour, les mêmes personnages débiles... Bref rien de nouveau quoi. Le seul presque bon à voir est le premier film. | 0 |
Après le très décevant Le Piment De La Vie, James Garner et Doris Day se réunissent à nouveau dans une comédie mièvre et très inégale avec une histoire invraisemblable (mais peu importe à la limite) et des gags souvent idiots, voire désolants. C'est un peu "mieux" que le film précédent. Je n'ai pas ri mais seulement souri à quelques reprises. Pour inconditionnels de Garner et/ou Day uniquement. | 0 |
Du grand art, même si parfois on est un peu perdu. Almodovar arrive a nous parler de sexualité enfantine sans être scabreux, de nous parler de de l'hypocrisie des curés sans sombrer dans le grotesque, et de nous parler d'homosexualité avec naturel. Une mention spécial pour l'acteur mexicain Gael García Bernal qui porte le film et dont le rôle en travesti est extraordinaire (l'un des plus beaux rôlex de travesti de l'histoire du cinéma) | 1 |
L'enquête d'un écrivain sur la vie d'une effigie décédée. La réalisation est lente, l'actrice a heureusement de faux airs de Marilyn Monroe et plusieurs scènes de photographies sont reprises de célèbres clichés de la star, des scènes appréciables. Cependant, j'ai moins aimé les dialogues, les personnages, la narration et l'enquête qui piétine. Cela manque d'originalité, de rythme, de scènes marquantes. Il y a de bons titres dans la bande originale et je suis un grand fan des coins reculés et des petits hôtels. | 0 |
Chemins croisés est un film qui aura le génie d'avoir une histoire parfaitement bien ficelée et des croisements d'histoires à des époques différentes qui feront mouches. Au début, j'ai été très déçu, je dois l'avouer, car l'histoire d'amour entre Eastwood et la jeunette est totalement improbable, puis même quand ils se rendent compte qu'ils ne parviennent pas à rentrer dans l'univers de l'autre, leur histoire aurait du s'arrêter là... Le film gnan-gnan à souhait voudra que leur histoire va marcher. Mais celle comme préférera sera celle d'Ira et Ruth, une très belle histoire d'amour qui aura pour apogée la scène du réveil où j'ai été très touché mais également le dénouement final avec Eastwood qui rendra leur amour éternel. | 1 |
Excellent Film. Pour sa première réalisation le cinéaste Michael Bay en collaboration avec le producteur Jerry Bruckheimer livre un Buddy Movie Explosif et Survolte dans la parfaite lignée de L'Arme Fatale. Pour Commencer la Réalisation est trés Pêchue en passant par une BO qui envoie du lourd en accompagnant avec brio la ville chaude de Miami. Ensuite le Scénario est rondement mener grâce a son rythme effréné sans oublier des Séquences D'Actions Détonantes qui sont remplis d'Explosions et de Courses Poursuites frénétiques qui sont mener a cent a l'heure en ne laissant aucun répit tout en rajoutant une pincée d'Humour mordant avec des Répliques qui fusent dans tous les sens.Enfin le Casting est excellent grace au duo de choc former par Will Smith et Martin Lawrence qui incarnent deux Flics trés différents mais qui font des étincelles, ajouter a cela la charmante Téa Léoni qui apporte un peu de Charme dans le role du Témoin en danger en passant par l'excellent Tcheky Karyo qui campe un Méchant de qualité pour nous deux Héros sans oublier le comédien Joe Pantaliano qui incarne avec tact le Patron des Deux Flics dépassé par les Événements. En Résumer, Bad Boys est un must du cinéma d'action aux cotes des incontournables sagas que sont Die Hard et L'Arme Fatale en étant a la fois Haletant et Hilarant qui ravira a coup sur les fans d'Actions et qui rentre au panthéon des meilleurs Blockbusters des années 90 a savourer sans modération. | 1 |
bien. | 1 |
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